发布时间：2023-07-04 16:26:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的高校音乐教育专业样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
自2005年秋季开始我国普通高等院校音乐学（教师教育）本科专业开始实施全国《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《指导方案》），有关民族音乐的课程如作为必修课的中国民族音乐和外国民族音乐以及作为任选课的地方和学校课程得到了越来越多的重视，尤其是中国民族音乐和地方音乐的学习更是得到越来越多的教学工作者的关注。
2009年4月份全国普通高校音乐学（教师教育）本科专业课程教学试点学校研讨会在安徽芜湖召开，民族音乐与地方音乐课程的教育改革得到各高校领导及教师代表们的积极反思，本文结合自身的认识，对课程教学改革中民族音乐（特指中国民族音乐）课程设置的相关问题提出一些认识和看法。
一、课程地位的提高
一直以来，民族音乐课程在我国各地普通高等院校音乐教育专业的学科专业课程建设中处于不受重视的局面，有幸能在学科专业课程中有一席之地的院校，其课程的教学也是未能尽善。但随着课程改革的深入进行，各地区的高等师范院校都越来越重视民族音乐的教学和研究。
根据《指导方案》的规定，音乐学本科生的专业课程包括必修课、选修课及地方和学校课程。必修课中设有中国民族音乐课程，专业选修课中的任选课里有民族音乐学或中国传统音乐概论这些音乐学理论类课程选项，在地方和学校课程这类专业课程更是加大了民族音乐的研究，其中包括“民族音乐历史与文化”、“区域音乐历史与文化”、“少数民族乐器”、“民间音乐采风”、“民族音乐教学研究”及“民族语言的音乐教育实践”等。这些课程的设置无不说明民族音乐在我国高校音乐教育专业课程设置中日渐上升的地位。
二、特色课程的增设
在《指导方案》关于课程设置的说明中要求“各校可参照《指导方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色”。
据了解，很多高校都成功地开设了地方性课程。例如安庆师范学院根据学校资源和优势开设了《黄梅戏欣赏和演唱》等黄梅戏选修课程，河南大学也增设了河南地方戏和豫北传统音乐欣赏课程，江苏常熟理工学院开设了“吴越民俗音乐”选修课，江南民歌、戏曲和江南丝竹等等区域音乐文化课，诸如此类的地方特色课程，就是在以地方院校为腹地的基础上，让学生了解自己身边的民族音乐，热爱自己的民族音乐，以自己的民族音乐文化为荣，并最终主动地去学习地方音乐。因此，在特色音乐课程和民族音乐专业必修课中我国的民族音乐文化得以通过教学传给学生，再由学生继续学习并进行传承教育，如此不断循环必将使我们的民族音乐永远流传下去。
三、教材的多样统一
全国各高等师范院校的学科专业课程教育中一直都存在着教材使用不统一的情况。很多时候，很多学校都存在选用本校老师亦或是校所在地区里权威学者所编著的教材。在原本就未能得到诸如声乐、器乐、中、西音乐史等专业课程同样重视的民族音乐课程更是如此。因此，教材编写成为民族音乐课程改革十分重要的步骤。
1、材的编写和使用。在已经出版的众多相关教材中，大部分以民族音乐的体裁划分章节，有些高校因课时不够的原因就会选择性地教一些内容，未能涉及到一些诸如戏曲，少数民族音乐等内容。由福建师范大学音乐学院王耀华教授主编，上海音乐出版社出版的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材《中国民族音乐》，以《指导方案》的要求为宗旨，以地理环境为依据划分音乐文化区，将56个民族的音乐融入其中，并且为了引导学生的学习与思考教材中编写了思考题和最新的学术研究成果。可以说这本教材是“全面性与典型性”、“音乐性与文化性”、“理论性与学术性”、“基础性与发展性”、“趣味性与欣赏性”、“创新性与开放性”相结合的教材，必然在全国范围内得到广泛的使用。
2、多样性教材的补充。教师在使用上文中《中国民族音乐》这本材的同时，可以根据自己本地本校的实际情况编写补充性的具有地方性、区域性的特殊教材。“地方和学校课程特色化”是实现《指导方案》中增加学校课程设置自由度这个特点的基本思路之一。这种多样性教材的补充能够发挥地理优势，办出教学特色，更是为我国民族民间音乐文化的宝库添砖加瓦，注入更多丰富的文献资料。
四、实践教法的重视
《指导方案》中规定音乐专业的培养目标是德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。
现今已有很多高校的民族音乐课老师都会组织学生进行不定期地田野采风，让学生实地感受民俗文化，了解音乐所处在的地理环境和文化背景，从而能够更深刻地感知音乐的内涵。这一实践活动可以提高学生的学习兴趣，同时搜集到一些真实的音乐文化资料。但除此之外还应对不断提高学生专业能力的实践。高等师范院校音乐教育本科专业的学生对于我国的民族音乐知识不仅要熟知各个地区音乐的代表性乐种和经典曲目，更要能说会唱。学生必须能够演唱一些代表性的地方民歌，声情并茂地学唱重要曲种的名家名段。
因此，民族音乐课程在教学教法上必须从原来的以理论灌输为主的介绍性教学，转为以实践学唱为主的综合性教学。只有注重实践的教学才能成为综合性、实用性人才，并最终成为未来中小学教育中合格的师资力量。
五、创新观念的培养
《指导方案》中在原来“德智体美”育人目标的基础上，增加了“创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力”的培养目标和要求，在重视实践成为教学过程中重要的指导原则的同时，培养创新意识亦成为民族音乐课程教学的重要环节。
在民族音乐的教学过程中，我们不能死板教条地教那些有着悠久历史的文物音乐，而是学习和学会在现代音乐中去运用和创作新的民族音乐。在现代社会，我国的传统音乐文化和元素被各种各样的媒介所运用，如我们熟知的香港电影《唐伯虎点秋香》中就运用了四川扬琴曲牌《将军令》的音乐，江西兴国客家山歌《打只山歌过横排》是歌曲《中国永远收获着希望》（徐沛东作曲）的曲调来源等等。正因如此，教师在教唱学生各类风格的音乐品种时，还要引导和培养学生创新地运用已经掌握的音调曲风去即兴演唱或即兴创作，将学习到的传统音乐文化与现代文化相结合，从而使学生拥有自己的音乐语言，让民族音乐有更多新的表现形式和生存环境。
关键词：音乐教育专业；高职教育；声乐教学
中图分类号：G71文献标志码：A文章编号：2095-6401(2016)03-0083-01
作者简介：罗红梅（1978-），女，汉族，江西吉水人，讲师，江西科技师范大学在职研究生。研究方向：高职声乐教学
随着高等教育体制改革的不断深化，高职教育体系也进行了一系列调整，音乐教育专业教学改革的思路日渐清晰，并且取得了良好的效果。在高校扩招政策持续实施的背景下，高职院校的学生数量越来越多，对音乐教育专业提出了更高的要求，而声乐课程作为音乐教育专业中一门重要的基础课程，在教学活动的开展方面却暴露出一些问题，需要对其进行详细的分析和必要的改革，才能促进声乐教学效率的提升。
一、高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题
（一）师资力量不强
教师的综合素质对教学活动的教学效率有着重要的影响，目前音乐教育专业师资队伍的建设方面仍然存在较多问题。现有的声乐教师队伍中，年龄结构不合理的问题尤为严重，有些教师、教授的年龄相对较大，队伍中缺少年轻教师，高职院校对于年轻教师的培养也十分有限，所以，在日常教学活动中缺少活力和现代化的教学手段，在一定程度上影响了声乐教学的有效开展。
（二）教学方法落后
声乐教学中涉及到很多理论和技能的学习内容，所以，既要进行理论知识的讲述，又要锻炼学生的演唱技能。当前高职院校音乐专业的教学方法，主要是教师讲解、示范，学生模仿，再经过反复练习达到学习目的。在这种滞后的教学方法下，学生对于很多演唱技能的认识都停留在表面，无法真正了解发音技巧，对于歌唱的审美能力也缺乏足够的重视，无法通过声乐教学的有效开展增强学生的艺术素养。
（三）学生的音乐基础薄弱
扩招政策的实施促进了高职院校学生数量的快速增加，但是，学生的音乐基础却参差不齐，很多学生在进入高职院校之前，没有参加过系统的声乐学习，在声乐的表演方面也缺乏扎实的基本功，所以，学生的学习效果也存在很大差异。
二、加强高职院校音乐教育专业声乐教学的对策
（一）加强声乐教师队伍的建设
声乐教师的专业素养直接影响教学的有效性，所以要针对当前高职院校音乐教师队伍的现状，积极强化师资力量的培养。一方面，要加强中青年骨干教师的培养，通过外聘等途径获得更多的年轻教师，并完善现有教师队伍的结构，包括年龄结构、学历结构等，促进中青年教师的快速成长，可以为声乐教学活动的持续开展提供保证。另一方面，则要注重对教师的专业化培养，通过定期开展学习和培训活动，加强教师在理论和演唱技能方面的培养，增强教师自身的综合素质。
（二）创新教学方法
通过教学方法的创新，可以提高声乐教学的有效性。所以，要将现代教学技术引入到课堂教学中，利用多媒体从不同角度展示声乐表演以及演唱的技巧，也可以将理论知识转化为生动的画面与声音，帮助学生理解和记忆。同时，运用多媒体也可以进行音乐作品的欣赏，通过播放世界闻名的音乐会、歌剧表演等，培养学生对音乐的鉴赏能力。
（三）加强学生的综合能力培养
从高职音乐教育专业的角度来看，声乐教学中的综合能力，主要是学生在声乐舞台实践方面的内容，通过舞台实践增强学生对舞台的适应能力，以及演唱技能的提升。实践能力的培养可以运用汇报演出、社会实践等形式设置一些能够将理论知识与技能培养相结合的内容，使学生在进行表演的过程中也可以促进理论体系的完善，为日后走上工作岗位奠定基础。
（四）强化学生的创新能力
创新能力是当前衡量人才综合素质的一个重要标准。音乐教育专业的学生毕业后要走上教育岗位，所以，他们的创新思维和能力对以后的教学活动也会产生很大的影响，因此，在音乐教育专业声乐教学中，需要注重学生创新能力的培养，引导学生积极参与到课堂活动中。比如，选择一节课开展汇报演出，从演员的选择到整个表演的过程掌控完全交由学生完成，教师给予一定的指导和引导，并且鼓励学生大胆地将想法应用到演出中，给予学生足够的创新空间。
三、结语
当前高职音乐教育专业声乐教学中还存在着一些问题，突出表现在师资力量不强、教学方法落后以及学生自身音乐基础薄弱等方面，因此，需要加强师资队伍建设，积极改进教学方法，通过有效的措施促进声乐教学效率的提升，进而促进高职音乐教育专业的稳定发展。
参考文献：
[1]罗玲玲.高职院校音乐专业声乐教学初探[J].辽宁高职学报,2013(4):56-57.
[2]桑潇.高职音乐专业声乐教学的现状与策略[J].山东教育学院学报,2014(11):101-103.
【关键词】高校音乐教育专业；混合式教学模式；课程创新
一、高校音乐教育专业教学模式的现状分析
高校音乐教育专业主要培养全面发展的实践型人才，注重培养学生的实践、创新能力。目前高校仍然采用传统教学模式，首先，从人才培养方案、人才培养目标以及课程设置、课程方案等等都是和普通本科颇为相似，缺乏创新。其次，专业课教学模式比较陈旧，专业课程都是以教师、课堂为中心。以教师讲授为主，向学生灌输知识，师生互动较少，学生也基本很少表达自己的观点，学生的主体地位不明确，使学生面对以前传统教学时，不再有兴趣，这样在一定程度上就造成了学生被动接受知识、学习积极性不高，这样传统的教学模式培养出来的学生缺乏创新能力，也无法适应社会的需求。最后，最重要的一点是对于高校音乐教育专业的学生来说，每学期都会到学校或者培训机构见习，导致本课程的课时量也不足，达不到集体授课的教学目标。从高校音乐教育专业课程改革来看，有以下不足之处。第一，教师队伍的“双师”较少，结构尚未完备。教师队伍的高端技能型人才培养得太少。第二，目前最重要的是探索出一条符合高校音乐教育专业教学需求的改革之路。经调查研究，高校音乐教育专业的毕业生所学内容与毕业以后的实际工作岗位脱节，大部分学生都从事幼儿园教师的工作，他们毕业以后的实践能力不能满足社会的需要，我们应该从专业基础课程教学内容、教学方法、教学手段等方面探索新的教学模式，探索出符合专业音乐教育教学需求的改革之路。第三，学校的实训基地、实践基地等条件需要进一步地打造，进一步加强和培养职业精神。
二、混合式教学模式的概念
混合式教学模式是将线上教学与传统课堂教学有机结合起来的一种新的教学模式。[1]即学生在课外进行线上自主学习，通过学习教师上传的网络资源，获得初步的知识，自主完成知识点和概念的学习。课中以学生为主体，与教师就不懂的或有疑惑的问题进行研讨学习，在最有限的时间内，达到更好的教学效果、学习效果。科技发展日新月异，信息技术不断革新，教育教学也迎来了智能化。教育信息化促使高校音乐教育专业混合式教学不断发展，需要对混合式教学模式进行深入、细致和全面地研究，不断提高音乐教育专业教学信息化水平，切实提高音乐教育专业课教学的实效性，加快高校音乐教育专业教学模式改革。目前混合式教学模式已经成为了音乐教育专业教学体系的重要组成部分，进一步加快教学模式的发展，提高学生在专业课中的获得感。
三、混合式教学模式的优点
根据高校音乐教育教学中开展的混合式教学模式的现状进行了科学深入的调查研究，需要不断提高音乐教育专业教师的信息化能力，与教学实践相适应，促进高校音乐教育专业紧随信息时展的步伐，实现线上教学与线下教学优势互补，进一步发展高校音乐教育专业混合式教学模式。混合式教学的普遍应用将高校音乐教育专业教学方式、内容等实现优势互补，有利于提高高校音乐教育专业课的实效性。目前，多数高校已经将混合式教学纳入音乐教育专业教学体系中，在信息化社会，混合式教学作为一种与时俱进的教学实践活动，能够有效促进音乐教育专业教师与学生的自我完善和发展。
（一）完善线上线下教学模式
在高校音乐混合式教学模式下，线上教学为学生提供与专业课程相关的各种资源库学习资源，借助现代的信息技术和多媒体手段，比如：视频材料、音乐欣赏内容、教案、PPT、各种演唱家、演奏家的优秀作品视频。学生进行自主学习，提高学习效率，在有限的时间内，使学生在多元化的学习环境中，提高学生的兴趣，最大限度地吸取知识，从根本上改良教学观念、导向、模式及手段，改变传统的音乐传统教学模式，使刻板的理论知识或者是抽象的学习内容得以具体化展现，快速提高自己的专业水平，开阔学生的视野。
（二）教师和学生之间的沟通交流更加频繁
高校音乐教育专业混合式教学模式不受时间和空间的限制，学生不会局限课堂上一对一的学习，可以随时通过网络平台进行学习和巩固；也可以组建小组群，在群里展开讨论，针对专业中的某一个技术要点进行讨论；可以提高效率，通过自主学习，发现问题，教师可以通过线上答疑，促进师生之间的交流。（三）实现学习模式的多样化传统的教学模式比较死板，都是在黑板上进行讲解板书，但是在混合式教学模式中，教师可以收集各种教学资源，建立资源库，其中包括上文提到的各种演唱家、演奏家的优秀作品视频、音乐欣赏的视频，为学生扩宽视野。
四、高校音乐教育专业混合式教学模式的不足
（一）从大量的研究和实践来看，课程建设基础较薄弱，课程的相关材料（PPT、数字化教学资源、作业、测验、讨论、辅助学习资料等）需要有一定积累。可以加强课程教学团队建设，组建一支结构合理、人员稳定、教学水平高、教学效果好的混合式课程教学梯队。混合式教学课程建设采取先建设应用，后评价认定的路径实施，所有立项的混合式教学课程必须实施1-2轮混合式教学实践后方可申请课程结项。通过结项的混合式教学课程应该继续开展线上线下相结合的教学模式。利用在线平台，自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库，开展课前课后自主学习，拓宽学生专业知识面。在教材方面，选用国内优秀教材，鼓励选用国外高水平原版教材，引进国内外优秀电子资源，探索丰富的以学生为主体的资源建设新模式。资源包括文字教材、电子教材、中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本、自主学习任务单、中外歌剧音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等线上线下相结合。正确处理单门课程与专业前导后续课程和通识课程改革的关系，课程教学内容要具有科学性和先进性。结合专业特色，支持和鼓励教师使用混合式的教学模式进行教学，探索具有专业特色的、以“教师为主导、学生为主体”的教学理念，进行教育改革。（二）教师没有做好准备，盲目照搬，将现有的课程转变为线上和线下混合式教学。教师需要进一步进行专业体系培训，提高教师的教学能力。混合式教学模式相对于传统教学模式，不仅在教学方式上进行了改变，教学理念、学生的学习行为和环境都发生了变化。这对教师和学生来说都是一种新的挑战。混合式教学课程活动的设计、组织、管理、评价等各个环节可不断提升教师教学内容设计能力和教学能力，促进教师教学实践智慧的提升，促进教师专业的发展。（三）要进一步优化评价体系，新模式下学生学习效果评价需涵盖线上和线下全过程，应包含学习态度、能力等因素，评价指标分值应根据课程特点灵活设置，但期末考试仍应是主要考核方式，评价主体还需多元化。混合式教学模式的教学评价一直以来都是人们关注的热点，新模式下教师教学工作的评价也要涵盖线上和线下全过程，要包括混合式教学设计能力、信息技术使用能力和学生学习效果等，要注重优化评价体系，包括评价内容、评价方法。
五、高校音乐教育专业声乐课程混合式教学模式的构建
声乐课程是高校音乐教育专业核心课程，通过本课程的学习，学生能够运用科学的发声方法进行不同历史时期，不同风格、体裁、题材声乐作品的表演与教学。在教、学、做一体化的理论与实践结合中，注重综合素质培养，强调实践。在实操中以社会主义核心价值观引领艺术个性发展。从而塑造学生适应新时代职业发展特点的核心素养，为社区文化中心、青少年宫、小学、幼儿园及艺术培训机构输送优质人才。课前准备，利用资源，预习知识。自主开发资源库，依托课程团队自主开发的教学资源库开展课前课后自主学习，拓宽学生专业学习知识面。建立资源库的资源。资源包括中外艺术歌曲、中外通俗歌曲、中外儿童歌曲的谱例、音频、视频、教师微课视频、PPT、教案、教材的电子版本。中外歌剧、音乐会、中外音乐剧歌曲视频资料、大师班学习视频、著名歌唱家音乐会、中外音乐史相关学习资料等。针对学生自主学习中的疑问，在线答疑整理与搜集资料，录制演唱视频，上传教学平台。完成教学全过程信息采集，根据平台上学生作业反馈情况，明确课堂解决的关键问题。
（一）组织教学
在组织教学中，我们利用音乐手段进行考勤，如利用音阶演唱练习考勤法，每位同学对应一组音符，二十组音符连续唱完后，不仅确定每位同学到位，同时进行简单的发声训练以及基本音阶的把握，根据歌曲调式选择相应的调式音阶。
（二）作业与预习情况反馈
采用混合式教学模式，线上线下结合教学，有效利用数字资源进行综合式教学。课前平台任务学习，主要能够反映同学们对老师布置的预习任务的完成情况，进而有效开展教学内容。一般设计资料查询、小组分析、音视频观摩和学唱评价。教学计划分模块进行，按照模块，提炼出每个模块中的重点进行视频录制。视频采用MOOC、SPOC、微课等适合在线式或碎片化学习的形式制作，使学生明确自主学习任务，包括：课前自主学习任务单、知识点、课前学习效果监测三部分。知道通过什么样的方式完成主题内容的学习达成学习目标的要求。同时，通过了解教师关于课堂学习形式的设计，发现线上自主学习与课堂学习的关系，从而主动完成自主学习。根据学生自主学习后发现的问题和困惑的反馈，教师适当调整课堂授课内容与形式。
（三）课堂教学环节
新课的导入，从作品文化叙事和音乐学分析进入新课讲解，在深入把握作品内涵的基础上，进行歌曲演唱实践。演唱实践过程，运用各种直观技术手段结合老师讲解分析、训练歌唱能力以及歌曲阐释水平，解决技术重难点。多元形式巩固创编。借鉴儿童歌唱活动教学设计，将与歌曲相关的活动形式融入教学，通过体裁对比、情境设定、形式互动、鲜活表演等途径加深技法基础上的表演水平。
（四）任务与反思
1.布置作业：根据新课讲授内容布置作业，要求学生通过个别训练，视频观摩等形式，完成课程内容，强调技术问题的解决，歌曲演唱的情感；针对下节课内容，按照老师要求提前预习，通过小组合作完成任务。2.教学反思：对标行业标准，依照人才培养方案，遵循课程标准的执行情况，学生接受程度、学习效果的达成情况，教学环节设计的科学性、合理性，教师对各知识点讲解的清晰度，语言表达的准确性，问题设计与学生回答的效果，混合式教学理念执行情况，思政元素体现情况等方面的思考、评价，总结经验，有效开展接下来的教学。从高校音乐教育专业混合式教学模式的现状进行调查分析，针对混合式教学过程中存在的现实问题，提出高校音乐教育专业课混合式教学的建议和策略，具有很强的针对性和可操作性。综合运用教育学、统计学等相关方法，在基于混合式教学的基础上，准确反映高校音乐教育专业课混合式教学模式的教学规律，促进高校音乐教育专业课更好地开展教学，提升高校音乐教育专业实效性和可行性。
六、结语
高校音乐教育专业混合式教学改变了以往以教师为主的传统教学模式，以学生为主体，同时依托线上教学、线上建立的资源库，提高学生的积极性、主动性，进一步提高了学生的学习效果，也减轻了教师的工作强度，但是在实践和探索的过程中，还有很多问题需要解决，因此，在高校音乐教育专业的教学中，进一步将混合式教学融入到具体课程中，将提高学生专业水平，为以后就业打好基础。
参考文献：
[1]唐鹤鸣.高师音乐混合式教学模式的研究[J].戏剧之家,2021,(11):95-96.
[2]何艺,陈萌.教育信息化时代高校音乐表演课程混合式教学初探[J].艺术研究,2021,(01):130-131.
讲解是表面，理解是关键。对不同时期、不同风格的音乐的理解，要求我们具备音乐审美的能力。同时在音乐审美的前提下，才能准确把握音乐风格特征。只有具备这样的能力，演奏者才能更好地演奏完成作品。所以，突破传统的教学理念，不要仅仅以讲解练习方法，解决技术问题为宗旨。结合实际，创新钢琴教学方法，寻求新的教学模式是钢琴教学中值得探讨和追求的目标。
二、不断探索、创新
（一）传教者的创新
如要突破传统的教学模式，采用更科学、更合理的教学方式来完善课堂教学，那就需要钢琴教师首先具有对钢琴教学过去和现状发展过程的充分了解，运用创新的意识和能力，需求新的突破。这不仅教学的需要，也是知识的需要。创新能力的探究包括：1.传统教学模式的解读，新形势人才培养模式和要求的背景下，以时俱进的教学方式的实践探讨。2.钢琴本身过去和现在发展历史的掌握。其中涵盖钢琴结构的进化；钢琴乐曲的产生发展；不同形势和内容变换的前提下，钢琴触键法的转换发展。
（二）受教者的探究
教学的含义包括教与学。教学的过程需要教和学两个主题配合完成。教是老师的职责，学是学生的义务。钢琴教学中需要教师具有创新的意识，提升探究、创新能力。因为教学过程的双向性，要想达到理想的教学效果，不仅‘教’中师需要从教的角度进行改进完善，对‘学’中生也需研究。例如：对学生性格的了解；学生心里的探究；不同差异的学生在学习钢琴这门课程中遇到的困难和疑惑。针对个别差异性，帮助他们寻求解决的办法。这也就是在钢琴教学中需要采取一对一课堂教学，遵循因材施教的教学原则。
三、促进个性发展
关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养
高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮，今日音乐教育专业的学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军，他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生，其综合素质与社会要求存在明显差距。因此，大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时，更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。
一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质
人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶，使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此，在注重对学生进行专业技能教育的同时，必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应该突出师范性特点，本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格
的音乐基础教育工作者。
二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质
音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学，自然科学素质没有得到应有的培养，而现代音乐人才不能不具备一
定的科学技术知识与技能，音乐教师更不能是科盲，提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课，将自然科学与人文科学有机地结合起来，以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程，对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。
三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力
培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。
四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径
1.重建适应培养学生综合素质的课程架构
课程架构，是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置，要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致，充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。
大学音乐教育专业学生的素质，应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设四个系列的课程群，即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程，如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程，如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。
2.改革大学音乐教育专业的教学模式
一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣，以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构，采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，使课堂教学出现和声立体美的效果，使学生保持持续学习的兴趣，提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划，在第一学年就安排一周见习，从第二学年开始，每学年安排二到四周时间到各学段实习，使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力，同时，鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动，把考级作为原动力，以提高专业技能。
3.充分运用现代化的教学资源
大学音乐教育专业的教学，要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，编制适合专业特点，便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件，运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源，加快大学音乐教育专业计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。 参考文献
[1]姚思源.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究.中国音乐教育2004.6
[2]钟启泉. 音乐教育展望.华东师范大学出版社2001.8
一、高职院校音乐专业教育的定位
高职院校音乐专业教育的定位研究，是高职院校音乐专业发展战略的核心组成部分。只有把高职院校音乐专业与其它类型的高等院校音乐教育形式区别开来，找到其确切定位，才有可能制定出合理的培养模式，改革教学过程，创办出独具特色的教育体系。目前我国高等音乐教育的分类较多，如有根据专业性来分的专业音乐教育与非专业音乐教育（曾琳2005.2）；有根据教育层次分的研究生音乐教育、本科音乐教育以及专科音乐教育（杨柳2003）。但上述分类均是以单一的指标来进行划分的，而且只从宏观上进行了一个粗略的划分。本文尝试从综合音乐教育的内容和学校类型等指标入手，把高等音乐教育划分为三个相互联系的子系统，而且各个子系统中又包括完整子系统的结构模式（图1）。其中系统Ⅰ和系统Ⅱ在文献中经常使用；系统Ⅲ是笔者根据当前我国高等音乐教育的实际概括而成，它包括高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育和高职院校音乐专业教育四大类。在这四大类中，除高等院校普通音乐教育外，其它类型的音乐教育都与特定的高校类型相对应，而高等院校普通音乐教育则是涵盖多种高校类型的非专业音乐普通教育，是通识教育的一部分。从图1（见下页）可知，在系统Ⅰ、系统Ⅱ和系统Ⅲ中，虽然各自的划分标准不一，但它们相互之间是交叉的。图1（见下页）显示，高职院校音乐专业教育属于系统Ⅰ的专业音乐教育，也属于系统Ⅱ中的本专科教育；但在系统Ⅲ中，它与高等专业院校音乐教育、高等师范音乐专业教育、高等院校普通音乐教育都不同。高职院校音乐专业教育的主要特色在于它以市场为价值取向，紧密联系社会需求。它与高等专业院校音乐教育的学术价值取向、高等师范音乐专业教育的师资培训价值取向，以及高等院校普通音乐教育的通识教育价值取向都存在着较大的差异。
二、高职院校音乐专业教育的特色
如前所述，高职院校音乐专业教育具有自己的独特性，集中体现在它以市场需求为价值取向。具体来说，高职院校音乐专业教育具有如下主要特色：
（一）培养目标的综合性
我国高职院校的音乐专业教育在培养目标的综合性方面主要有如下表现：首先，高职院校的定位决定了培养目标的多样化。高职院校与社会发展的紧密联系直接影响着高职院校音乐专业教育的培养目标，使其目标具有一定的包容性与综合性，单一的或高深的培养目标难以应对社会发展的变化。其次，培养目标体现社会性与个性化的有机统一。音乐既要表现时代精神，也要体现艺术个性，高职院校音乐专业的培养目标就是让学生既充分接触社会，体现社会发展的脉动，同时也充分发挥学生的个性特长，体现艺术的个性特色。最后，高职院校的培养目标体现技能性与艺术性的统一。高职院校的特点决定了其培养目标要充分体现技能性，具备实际应用能力。但艺术的真正底蕴在于其内在的素质，高超的技能来源于对艺术本质的深刻理解，因此加强对学生的艺术素质修养，同样是高职院校音乐专业的培养目标之一。
（二）培养规格的应用性
我国高职院校的音乐专业教育在培养规格上着重于应用性。应用性是高职院校的发展线，培养符合社会发展需要的人才，是高职院校的核心目标之一。基于这种定位，高职院校的音乐专业教育培养目标也充分体现市场的变化趋势，与社会发展紧密相连，注重社会发展的新趋势。这主要体现在以下几方面：一是培养的人才能直接应用于社会实践需要。我国当前高职院校音乐专业教育培养过程的应用性体现不够，培养的人才直接应用到社会中仍需要一个较长的培训过程，因此加大高职院校音乐专业教育的实习环节，不断提高学生的实际操作能力就显得十分必要。二是培养艺术通才。艺术通才与高职院校人才培养的应用性是有机统一的，应用性要求在学习的内容上宽泛，即所谓宽口径的培养模式，但在专业上并不要求过于高深，学生具备多学科的基础知识，然后以某一特长为主要发展方向，培养一种“多学科、复合型、圆锥式”的人才类型（胡建华2003.12）。
（三）培养模式的多元性
高职院校音乐专业教育培养目标的综合性决定了其培养模式的多元性，单一的培养模式显然不利于完成应用性人才培养目标的实现。人才培养模式是指根据时代特征和社会发展需要，按人才成长的规律有机组成的一系列教育过程的统一，它本身也是柔性的，具有较大的包容性。我国传统的高职音乐专业教育人才的培养模式是基于专业教育的思路，在适应性上滞后于时代要求，在结构上过于刚性，新时期的社会变革要求重构我国高职音乐教育的人才培养模式，这种新模式将以柔性化、综合性和个性化为基本特征。
1.柔性化
柔性化对应的词是“刚性化”。在知识经济时代里，社会的变化已超越了常规的时间计量单位，要适应知识经济时代社会变化的要求，传统的刚性培养模式显然力不从心。因此，重构柔性化的高职音乐专业教育的人才培养模式，将是提高其社会适应性、跟上时展要求的根本要求。
2.综合性
高职音乐专业教育的人才培养体现了综合性要求，一方面要求学生具备宽厚的知识储备，有广阔的文化视界，深厚的文化底蕴；另一方面也要求音乐专业学科内容的综合，如专业知识（如音乐表演、音乐理论、音乐历史、音乐教育等）与相邻专业基础知识（如影视、戏剧、舞蹈等）的综合，专业知识与其它学科知识（如生理学、心理学、教育学、美学、文学等）的综合，也就是说，逐渐消融知识之间的人为划分，合理重构知识结构，弥合知识之间的裂痕。
3.个性化
人才培养的个性化与柔性化是统一的，它本质上是要求“因材施教”。在高职音乐专业教育过程中，由于音乐专业教育的特殊性，体现个性化就显得尤为重要。所谓人才培养模式的个性化，是指在设定的人才培养模式中，允许个体表现自己独特的禀赋，按个体的兴趣爱好与才艺特长，营造有利的成长空间，充分发挥个体的优势，在制度上为个体的发展提供潜隐的“政策性保护”（事实上，艺术系已存在的一些特殊规定，如对英语要求的降低，录取中文化分数单独划线等）。（四）培养对象的普及性高职院校接收的学生具有较大的包容性，它与高等专业音乐院校或高师音乐专业院校的“高门槛”入学标准不一样，在入学的门槛上较低，也充分体现了高等教育大众化的精神，在培养对象上具有普及性。但是，从高等音乐教育总体结构来看，高职院校的音乐专业教育虽然具有普及性质，它与高等院校的普通音乐教育的普及性还是明显不同的。高职院校音乐专业教育的普及性是相对于专业音乐教育而言的，它一方面有利于让更多的学生接受专业音乐教育的训练，受到专业音乐教育的熏陶，另一方面也体现社会发展对艺术通才的需求。高职院校音乐专业教育可以培养出大量符合市场需求的艺术通才，这正是体现其特色的关键所在。如何把高等音乐教育与社会需求有机衔接起来，如何让更多的人接受到高等音乐专业教育的训练，这正是高职音乐专业教育的巨大发展空间所在。
（五）培养效果的即时性
我国高职院校的音乐专业教育在培养效果要体现即时性。与其它类型的高等音乐教育不同，高职院校音乐专业教育的人才的就业方向是社会艺术团体，学生在踏出校门之时，也是检验其培养效果之际。高职院校音乐专业教育要尽量缩短学生就业的“过渡期”，培养一种“上手能用”的专业技术人才。基于上述要求，高职院校的培养过程充分注重学习与社会的紧密接触，有计划地让学生参与社会实习，边学边干，在做中学。此外，课程内容的设置也要与实际操作紧密相联，避免纯粹的理论教学模式，课堂学习既要高于实践操作，但也不能脱离实践操作，真正做到“在课堂中找理论，在实习中找答案”的培养效果。
地方本土音乐是中华民族优秀文化的重要组成部分。我国地方本土音乐有悠久的历史传统。在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了原始的歌舞和歌曲；到了夏商周时期，我国已经有了很成熟的音乐文化。在两千多年的封建社会中，音乐种类不断得到完善，音乐作品得到极大丰富，乐器制作和演奏水平不断提高。我国历史上，曾经多次出现音乐文化的高峰。比如秦汉时期、唐宋时期、以及明清时期。
我国的地方本土音乐，由于有着悠久的历史积累，而且是各地区各族人民共同创造的结果，因此无论在音乐的体裁和形式上，在音乐的音调和风格上，都呈现多彩的面貌。例如以新疆地区为代表的西域音乐文化、以西南地区为代表的边疆少数民族文化、东北地区为代表的朝鲜族音乐文化等。同时，音乐的创作、理论著述，以及创作和表演的艺术经验等，也都有深厚的积累。民族音乐在长期历史发展过程中，逐渐形成了以歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐为主的五大类音乐形式。地方本土音乐是我国重要的非物质文化遗产。
进入21世纪，随着我国高等院校教育的进一步发展，高校教育必须担负起保存、传承和发展民族文化的使命。我国的地方本土音乐虽然受到越来越多的社会关注，但是由于社会结构的巨大变革、经济一体化的趋势，地方本土音乐音乐的生存环境已经遭受到了较大的危机，衰退是其发展所面临的主要威胁，因而，如何制止衰退是繁荣地方本土音乐的首要工作。能否传承与发展，正面临严峻的考验。在保护的过程中，同时出现了一些不良势头值得关注：许多管理部门和政府机构存在着对非物质文化遗产重申报、轻保护的现象；权威媒体重比赛轻传播的主流导向对我国的地方本土音乐的保护继承发展形成了消极影响；为了适应现代媒体技术和舞台录像的需要，地方本土音乐不可避免出现了异化现象。在原生态民族民间音乐保护领域中，还有太多理论和实践方面的薄弱之处也值得进一步研究：“馆社模式”的原生态传承方式可得到师辈的“真传”，却又范围小、速度慢、人数少的局限性；学院派“重技轻艺”的实用主义的观点使民间艺人进入高校传授技艺无法普及和推广；开发旅游音乐资源注重经济效益使原生态音乐出现“粉饰”等等。因此，本文将从高校音乐专业设置和地方本土音乐的传承保护现状入手，分析探讨音乐课程设置的和存在的问题，进而结合地方本土音乐传承面临的危机进行深刻思考，从中找出存在问题的主要原因，认真分析找出对策。
一、 在高校音乐专业教育加强民族民间音乐的必要性
目前，我国的高校音乐教育基本沿袭西方音乐教学体系，虽然开设中国音乐史、民族民间音乐，但课程教授内容仍然停留在介绍、了解的层面，学生并未直接的演奏演唱的实践。总体来看，我国当下的音乐教育着重强调推广以西方古典音乐为主，仿效西方音乐学院式的音乐专业课程体系比重很大，致使学生除了学习西方的演唱、演奏、理论之外，很少有学习本土音乐的条件和氛围。在多元文化音乐教育的背景下，我国的地方本土音乐教育方面还比较薄弱，还没有在高校音乐教育中确立地方本土音乐的重要地位，因此，我们要彻底破除以往的旧思想、老观念，充分认识到音乐专业课程的设置必须引入民间音乐和地方本土音乐，对现有的课程内容进行调整和充实，进而弘扬民族民间音乐，体现音乐文化的多元化。同时建立合理的、可行的课程体系，才可以切实做到对地方本土音乐的保护、传承和发展。
地方本土音乐是历经世代人民传承下来的珍贵文化遗产。但受各种因素的影响，地方本土音乐得不到重视，有些已面临着失传的困境。高校专业音乐教育的学生是未来音乐研究与教学的主要力量，担负着传播祖国优秀民族音乐文化把本土音乐引入到高校音乐教学中来，不仅让大学生了解自己本土的音乐文化，增强民族的自信心，弘扬本土音乐的优秀传统，同时也是传承发展本土音乐文化的一种行之有效的途径。
传承发展非物质文化应积极发挥高等院校的作用，依托高等教育的科研和培养人才方面的优势，如何在保护和传承非物质文化遗产发挥出更大的作用是当前需探讨和关注的问题。
二、地方本土音乐进课堂的实施方法
在认识到地方本土音乐进课堂的重要性与必要性，同时了解地方本土音乐的具体状况之后，还需要我们找到将地方本土音乐引入高校音乐专业教育同喜的具体方法与途径，即如何设置合理的本土音乐课程体系，如何进行本土音乐教学。
在引入地方本土音乐进入学校教育课程体系方面，既要有具体的民歌、器乐、戏曲音乐等音乐技术的学习，也要从理论上研究地方本土音乐。
（1）在本科专业的培养计划中专门设置地方和学校特设课程板块，梳理出其中的特色元素， 开设特色课程，如《鄂西北民间音乐》、《湘西楚音乐》等系列特色课程。
（2）更新教学内容，把地方民歌融入民族声乐教学和民族器乐的教学之中，比如在农村，有很多优秀、宝贵的本土民间音乐。比如：山歌、哭嫁曲、哭丧曲、超度曲等各种类型的歌曲；唢呐曲、锣鼓曲等各种类型的器乐曲以及各种类型的说唱艺术；把有地域特色民歌旋律融入《视唱练耳》课程之中，比如广州大学音乐舞蹈学院的陈雅先教授就富有创新性的编著了《岭南音乐视谱即唱》，这本教材提供了建立于五声性调式体系的、讲音调元素分类细化的练习，有助于提高视唱练耳的能力。同时，这本教材特别富有地方特色的是，选择以岭南音乐为视唱练耳曲调素材，通过积累音乐语言，使学生领悟岭南音乐风格，形成独特的岭南音乐音感，而具备这种音感，是演唱、演奏、欣赏岭南音乐的重要能力之一。甚至在《乐理》课、《曲式分析》等理论课程中加入本土民间音乐的分析和讲解。这些音乐起源于民间，与人们的生活息息相关、血脉相连，可以说它反映了人们的生活方式、思想动态和一方的风俗习惯。
由此可见，这种教学内容充分展现出了地方高校音乐教学在传承和开发本土音乐文化资源的特点，也为其他高校提供了一种可供借鉴的教材编写范例。
（3）是在教学和科研上，组建本土音乐研究团队，总结教学经验，结合研究成果。编写本土音乐的特色教材，选出优秀的地方民歌、器乐曲、戏曲与曲艺音乐，从音乐形态、文化特征、演唱演奏特点等方面进行论述，进一步保证教学质量。
（4）将民间音乐艺人请进课堂教学之中，让学生身临其境的学习最为重要，直观的感受地方民间音乐的乡土气息。比如湖北文理学院《鄂西北民间音乐》课程改革时，曾请来六位民间艺人现场演唱薅草锣鼓和襄阳花鼓戏等等。这些民间艺人进入高校音乐专业课堂所产生的效果，远比书本的知识更加直观、亲切。
三、对原生态民间音乐数字化保护
我们认为对于有历史价值但是在现实和未来生活中不可能发展的传统音乐文化应作为历史“标本”加以保存。如，一些不再使用或无法传承的技艺、近乎原始的宗教音乐和某些仪式音乐等，它们都不同程度地反映了该民族的特色和初始阶段的文明程度。要充分认识其价值的不可再生性，及时做好记谱、录音、录像工作。对原生态民间音乐数字化保护，基本内容由建立数字化原声音响档案、构建数字化保护模型和实践应用保护模型三部分构成。具体如下：
（1） 建立数字化原声音响档案：首先从搜集录制大量的原生态民间音乐音响资料入手，通过现代数字化录音技术深入民间山寨、田间地头收集和整理音响档案，突出地方特色，力图全面反映该地区民间音乐的各种形式和表演的全过程，确保民间音乐的原貌。其次，采用音乐学中民族民间音乐的分析框架，反复筛选、追本求源，确保保存曲目的全面性和代表性，概况出该地区原生态民间音乐的分布现状和风格特征。
（2） 构建数字化保护模型：构建“以声音为本”的原生态民间音乐数字化保护模型。我国现有的各种保护模式，使原生态民间音乐得到不同程度的保护和传播。 但在此过程中，原生态音乐又或多或少地受到现代文明和科技手段的修饰。因此，强调“以声音为本”，重视对民间音乐原声音响数字化的保存和传播是非常重要的。
（3） 实践应用保护模型：运用构建的保护模型和数字原声音响档案进行实践应用。采用高科技的技术手段制作原生态民间专题节目，结合大众传媒机构，借助各种媒介进行保护和社会推广传播，让普通民众也来感受民间音乐的魅力。
我们要防止地方本土音乐文化的衰退，就要通过各种措施弘扬优秀的音乐文化，要提倡以地方本土音乐为母语的民族音乐教育，让学生能够热爱本土音乐文化。通过学习地方本土音乐，有助于大学生理解多样的音乐形式，培养和提高学生的审美能力和多元文化价值观；欣赏本土音乐，还可以帮助学生了解各地区各民族的历史、文化、生活习俗、等、从而加深自身的文化底蕴。同时有助于培养学生良好的情感品质和健康高雅的生活情趣。综上所述，如何将地方本土音乐引进高校音乐专业教学课堂，开发地方本土音乐艺术资源，改进教学模式、提高教学水平、进而保护文化生态、弘扬优秀的民族民间文化，既是非物质文化保护的需要，也是音乐教育特色的体现和对现实生活的关注。
地方本土音乐文化资源有着丰富的内容和重要的价值。高校教育开发利用音乐文化资源的实践探索是一个系统的工程，高校院校可以利用其地域优势，以课题带动研究、以教学促进开发、以实践基地的建设和实践活动的开展带动开发、参与地方建设进行保护性的开发等系列的实践形式进行探索。高校音乐教育传播速度快，覆盖面积广，把地方本土音乐列入高校音乐课程，用教育引导学生积极学习和弘扬地方本土音乐，珍惜和保护文化遗产，使音乐教育体系更加全面、系统，内容更加丰富，这对传承和发展地方本土音乐将起到积极的推动作用。（作者单位：湖北文理学院音乐学院）
湖北文理学院教育厅科研项目社科类青年项目2011jytq178
参考文献：
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关键词：音乐剧；普通高校；音乐学专业；教育价值
现今普通高校音乐学专业课程体系大多沿袭音乐学院的专业教学模式，高、精、深是其特点。理论课程的深奥、乏味，理论教学与实践需求脱节。在专业技术的学习过程中存在着“为技术而技术”的教学倾向，导致学生知识面窄，文化修养与素质不高。缺乏艺术教育新课标中所要求的综合性，这样的课程标准下培养的人才是不适合中小学音乐教学要求的。
音乐剧起源于西方，目前它在我国的发展现状基本属于“二分夹层”现象，上层是西方引进的舞台音乐剧，下层是电视文娱节目中的音乐剧，中间的夹层是本土的舞台音乐剧，所以音乐剧离我们的学校教育还很遥远。在理论上有关音乐剧研究的专著可谓是硕果累累，但它的教育价值还有待开发，把音乐剧引入学校教学并对其进行理论研究的成果还非常少，有关音乐剧教学的论文也能见到零星的几篇，如赵曦的《关于高职音乐剧教学中若干问题的思考》，赖景琼的《中学音乐剧教学实践》，但对音乐剧进入普通高校音乐学专业教学进行探究的文章至今没有看到。在欧美，音乐剧是雅俗共赏的大众文化，即在俗的基础上追求雅的品位，在雅的目标中寻找俗的轻松。但在国内，音乐剧只是少数人能消费得起的精英文化。在欧美，音乐剧教学理论系统己相当完善，音乐剧已成为每一个学生都能享用的艺术大餐，在此基础上已经形成了校园音乐剧文化，在那里，学生有很多自编自演音乐剧的机会，很多的中小学都有自己的音乐剧节。本人就是音乐剧的忠实爱好者，鉴于国内《新课标》指导下音乐教学的需要和普通高校音乐学专业学生就业难问题的逐渐凸显，促使本人对《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性和可行性进行了一些前期的分析和研究。
一、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的必要性研究
（一）让普通高校音乐学专业的学生更加适应《新课标》指导下的教学
我国的普通高校音乐学专业主要是为中小学培养合格的教学与科研人才和社会音乐工作者的。而目前中小学的音乐课程内容从《全日制义务教育化学课程标准(实验稿)》(以下简称《新课标》)出台后已经有了比较大的调整，涉及的音乐内容多元化，包括世界各个不同国家、不同地区、不同民族、不同种类的有代表的音乐。反观中小学的师资来源――普通高校音乐学专业在课程内容上却并没有及时地与其接轨，这对普通高校音乐学专业毕业生的就业造成了一定的影响。音乐剧作为一种综合性很强的艺术形式，它将音乐、舞蹈、话剧表演等艺术形式有机结合，是艺术综合性、现代性、多元性的灵活统一。正由于它不受模式束缚的艺术特性恰好与中小学艺术教学强调的注重形式的灵活性、多样性，内容的艺术性、丰富性和充实性相吻合，让其可以成为了理想的教学载体。从目前中小学艺术新课程改革的实施情况来看，很多教学理念正是由于缺乏理想的教学载体而无法实现。虽然偶尔也能在中小学艺术课堂看到教师们采用音乐剧进行辅教学，并取得了一定的效果，但是由于大部分教师在中小学艺术教育中对运用音乐剧教学的独特价值缺乏深刻的认识，导致音乐剧这一理想教学载体没有得到充分的利用。本课题将研究如何在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程教学以及其必要性，以期让普通高校音乐学专业的学生更加适合中小学的艺术教育。
（二）增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力
教育部教体艺［2004］12号文件《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程指导方案》）已在全国各高等院校开始实施，作为承担为基础教育培养师资的普通高校音乐学专业要培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力，适应基础教育需要的高素质人才。在《课程指导方案》的指导下实践教学应该应遵循学科系统性、知识实用性和职业适应性相统一的原则，突出实践能力和文明礼仪综合素质的提高。实践教学改革的重点应放在实践能力的训练和培养上。
作为社会音乐工作者的贮备人才，音乐学专业的学生必须是“一专多能”的。《音乐剧》课程的学习是专业技能的综合，文化素养的提升，是增强普通高校音乐学专业的学生的综合实践能力的有效途径。另外从普通高校音乐学专业培养中小学音乐教师的目标出发，其培养的人才必须适应教学，而现今艺术课程改革对我国艺术教育现状进行了革命性的改造，同时也带来了发展的契机。随着新的艺术课程标准的颁布，一些崭新的艺术教育理念变成了可被我们直接认知的行动指南。新课改中强调学科综合，强调将教学内容和教学手段综合起来以丰富音乐课程，拓宽学术视野，拓宽教育途径，让学生从多方面接受音乐教育。但我们很容易走进了这样一个误区，认为一节课所涵盖的文化面越广，所涉及的学科越多，甚至使用的教学手段、教学教具越多，就越能显示出授课者思路的新颖和教学的水平，单纯认为简单的拼凑和粘贴就等于综合。殊不知，真正的综合理念是以音乐为本的综合观，音乐剧由于其自身的多元性和综合性成为一种非常好的教学形式，尤其是对艺术综合课程的实施。由此可见在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学是必要的。
（三）促进普通高校音乐学专业课程改革
普通高校音乐学专业要体现“师范性”和“多能性”的特点。福建师范大学的博士生导师王耀华学者曾说过：“师范性，是普通高校音乐学专业人才与专业音乐院校人才在培养目标方面的主要区别”。师范性的特点要求音乐学专业学生全面发展，要将基础音乐教育中应该具备的各种技术技能熟练的掌握，以便于更好地适应未来的学习和教学工作。“多能性”的特点，要求学生“懂音乐”，具备基本的音乐知识和音乐技能，但并非简单的“一通百通”。随着对工作水平要求的提高，其专业性的要求也必然需要提高，要求在教学中进行有针对性的培养和训练，有针对性、专业性的培养学生的适应性和应变能力。音乐剧本身多元化的特点，使《音乐剧》课程能很好地开发艺术课程资源，而中小学音乐课程中“音乐与相关文化”领域的教学都需要施教者创造性地实施。要适应新课程教学模式，在很大程度上取决于艺术课程资源开发的状况。故在普通高校音乐学专业加入《音乐剧》课程教学能很好地适应其“师范性”和“多能性”的特点。
二、《音乐剧》课程进入普通高校音乐学专业教学的可行性研究
（一）《音乐剧》课程的教学符合高校学生的心理特征。
音乐剧无论是在艺术表现形式、舞台呈现风格、戏剧内容及其表达方式上都要求通俗易懂、生动直观、引人入胜，符合学生思维品质的特点。好的音乐剧能够对学生起到良好的导向作用，间接帮助他们解决生活中遇到的问题。而且高校青年对新鲜事物总是十分好奇的，音乐剧创演中轻松自由的氛围，使学生可以随意地把生活中遇到的问题实验化和戏剧化。这样，能给学生比较广阔的想象力空间，内在的表演欲望和创造欲望也能得到满足，提高了他们对表演的兴趣，这些都必然使其乐于接受。
（二）《音乐剧》课程的教学符合高校学生综合性审美特点。
审美心理指审美活动中各种心理现象及其变化。当今高校学生的审美心理结构是在长期的学习与生活过程中形成的。首先，社会的信息量激增促进社会文化的快速更新，信息广泛而快捷的传递，使他们的思想方式、情感方式和生活方式都受到了深刻影响。审美意识不再仅仅局限于艺术，而是伸展到生活各个方面。其次，这种变化是由市场品行和文化品行所造成的。它使包括审美在内的所有物质的、精神的关系越来越趋向于一种临时的性质。这种变化大大影响到青少年的审美，使其更具综合性。所以当今高校学生的审美心理结构特征可概括为：审美需求广泛化，审美趋向时尚化，审美意识世俗化和审美形式休闲化。音乐剧是一种综合了多种艺术样式的艺术表演形式，它有社会大众容易看懂的故事情节，有好听的歌曲，有动人的舞蹈和音乐，还有辉煌的灯光、舞美等等。这种高度的综合性，强烈的时代感，形式发展的多样性，以及对审美心理定势的可调节性都使其符合高校学生综合性的审美心理特征。故在普通高校音乐学专业教学中加入《音乐剧》课程的教学具备可行性。
在当今社会主义市场经济体制下音乐学专业必须以社会需求为基本依据制定出音乐学专业的人才培养目标及其实现步骤。运用《音乐剧》课程教学加强“多能性”人才的培养，更好地丰富教学形式，拓展艺术教学资源，以期培养更加适应《新课标》指导下音乐课程教育要求的专业人才。
参考文献：
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作者简介：
