发布时间：2023-07-04 16:26:30
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的小学音乐教学质量样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
在多年来的教学实践中，笔者体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情景是推动学生积极学习的先决条件。因此，在教学中笔者注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，并收到了较好效果。
1 开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时，笔者编了如下的儿歌，让学生边指边读：
张开左手掌，手心向外翻；
五个小手指，就是五条线；
四个手指空，就是四个间；
从下往上数，一二三四五
好象上楼梯，越上音越高。
这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
2 启发学生表现美，激发唱歌兴趣
唱歌最大的目的是给人以美的享受和感染。我们不能只满足于教学生唱会一首歌，重要的是要启发学生准确地表达出歌曲的感情和艺术形象，进入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和体味。只有这样，学生才能进入表现音乐的最佳状态，唱出的歌声真挚动听，从而具有强烈的感染力和生命力。要做到这一点，首先要使学生充分理解歌曲的内容。对于理解能力差的低年级学生来说，如果教师仅用抽象的语言去引导学生理解歌曲是远远不够的，教师要把音乐同学生的生活融为一体，结合他们生活中熟悉的事物和词语，作形象的比喻和讲解，把歌曲蕴涵的丰富情感和艺术美挖掘出来，激发学生学习的兴趣，引导他们将整个身心投入到唱歌中去，正确地、创造性地表达出歌曲的情感和艺术美。如在教学生唱《火车开啦》时，笔者只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，笔者便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着笔者又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着，笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。笔者又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”。“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是笔者当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好像自己真的坐上了火车，他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活像是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
3 引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，表演是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，笔者都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。在启发学生表演时，笔者是这样做的：①启发学生进行即兴表演；②根据学生表演编排一套好的动作教给学生；③个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强了学生的学习兴趣。
4 自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，笔者发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙捶；用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃；用两个香脂盒对击做小镲，用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。笔者在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛。这既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
5 图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣
关键词：小学教学；音乐课堂；研究分析
在小学音乐课堂教学中，重要着培养学生的创造力和表现力。众所周知，小学音乐课堂教学是学生学习音乐的一个重要启蒙阶段，同时也是打好音乐基础的一个关键环节。所以，小学音乐教师应该充分激发学生对于音乐的学习兴趣，让学生通过活泼的节奏以及优美的旋律塑造个性、启发思维，为将来的音乐学习打下坚实的基础。
一、不断激发学生兴趣，促进教学效率的提高
对于小学音乐课堂教学而言，我们首先要做的就是做好引导工作，不断激发学生学习音乐的兴趣，使教学效率和教学质量不断提高。新课标指出，要全面实施素质教育，提高学生音乐素养。这需要小学音乐教师能够通过运用各种教学方式，让课堂氛围更加活跃，从而促进小学音乐教学的不断优化。老师应该摒弃传统音乐课中枯燥、单调的教学模式，将实际情境、动感画面和音乐课堂教学有机地结合起来。通过特定的意境来进行教学，更能让学生感受到音乐的巨大魅力，使音乐课不再是单纯的教学，而是一幅幅美好画面的展示。
二、合理选择教学乐器
心理学家认为，教育必须要将学生作为中心，不断促进创造性的培养、潜能的发展以及学生个体的发展，要能够让他充满自豪感和成功感。将乐器教学贯彻到小学音乐课堂当中，能够充分体现出这一先进的教学理念。因为乐器具有较为鲜明的技巧性、情感性和艺术性，这些特性能够让学生对乐器充满兴趣。另外，学生本就对乐器充满好奇和憧憬，参与到乐器演奏当中，能够极大地满足和丰富他们的音乐生活。从生理方面进行分析，学生演奏乐器时，情绪会受到美妙音乐的影响，同时情绪又能够影响荷尔蒙的分泌，从而对记忆力和大脑分析能力产生很大的影响。由此我们不难看出，演奏音乐不仅能够影响和激发学生的情绪，促进其智力开发，还能够净化心灵，陶冶情操，而这就是为什么要将乐器融入教学课堂的原因。乐器是一种表现音乐的工具，不仅能够将音乐的表现力很好地扩展，还能够使一部分音乐的教学面貌有所改变。在课堂中加入音乐教学，既有利于贯彻和落实创造教学和乐器教学相结合的原则，又能够满足很多学生因为先天性的声带狭小而难以演唱，却能够通过演奏乐器而将自己的特长充分发挥出来的一种欲望，教师只有因人而异、因材施教，才能够充分激发出学生创造音乐和学习音乐的潜力。由于每个年龄段的学生有着各不相同的心理特征，所以每个年龄段对于乐器的选择是非常关键的。
三、将音乐教学和多媒体技术相结合
伴随着社会的不断发展以及科学技术的不断进步，在教学活动中运用多媒体技术已经变得越来越普遍，这也是一种发展的必然趋势。多媒体辅助教学是目前国内外的一种教育新趋势，已经逐渐运用到各个学科的教学过程中。通过多媒体技术将文、像、声、图融会贯通，多层次、全方位地进行教材的整合，不断将信息量扩大，使课堂教学得到延伸，从而使美育和德育得到不断深化。将多媒体技术充分运用到小学音乐教学中，更能够和学生的心理发展水平相贴近，充分调动起学生的主动性和积极性，不断促进其思维能力的发展以及创新能力的提高，从而使课堂教学不断优化，课堂教学质量不断提高。
四、建立小学音乐教学的考核体系
在小学课堂教学中进行绩效考核，既能够让教师对于学生所掌握的一部分乐理知识情况进行掌握和考察，同时也包括对于课堂教学的质量进行评估。这种考核机制必须具备非常重要的可操作性，其评估结果必须要准确、真实、无误，能够为学科教学的改革提供很多有用的参考和依据。所以，要想建立行之有效的考核机制也是有一定难度的。教师可以将多媒体技术作为依据，设计出乐理、练耳、试唱等等的考核单元，能够全方位地评估和掌握学生的综合声乐能力，然后再和年度教学计划相结合，最终找出学生的实际情况和教学目标之间所存在的差异情况，然后教师可以针对这些情况进行科学合理的分析和总结，制订出有效的教学方案和教学计划，从而促进学生音乐知识的不断积累和音乐水平的不断提高。
一个人成长的重要时期就是小学阶段，同时也是进行各种音乐能力培养的最好时期，所以，必须对小学音乐教育给予足够的重视。在新课程改革的前提下，倡导素质教育基本精神，可以通过律动教学、借鉴国外先进的教育经验、运用多媒体技术、进行学科整合、器乐教学等有效的、合理的、科学的途径丰富课堂形式，从而将小学音乐课堂的教学质量不断提高，使学生的创造性思维得到发展。
参考文献：
[1]张镪.小学音乐课堂教学之美[J].艺海，2013（1）.
一、开动脑筋编儿歌，培养识谱兴趣
识谱知识的传授在音乐教学中是不可缺少的一部分。学生掌握好识谱知识，可以更加准确地唱好歌曲、理解歌曲。为使学生对枯燥无味、难学难记的识谱知识感兴趣，我常把一些识谱知识编成儿歌帮助他们学习，培养他们的学习兴趣。如在教学生认识五线谱的线数和间数时我编了如下的儿歌，让他们边指边读：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，就是五条线；四个手指空，就是四个间；从下往上数，一二三四五；好象上楼梯，越上音越高。这样的儿歌，学生既动手又动脑，流畅上口，易懂易记，使他们对五线谱产生了浓厚的学习兴趣，收到了事半功倍的效果。
二、启发学生表现美，激发唱歌兴趣
如我在教学生唱《火车开啦》时，只领学生按节奏读了两遍歌词，他们就会唱了。但由于学生想象不到歌中小朋友乘坐火车时的激动心情，部分学生唱起来很呆板，面无表情。对此，我便启发学生：“你们谁见过、坐过火车，能说一下自己坐火车时的心情吗？”这一问，同学们可来情绪了，纷纷举手回答。接着我又问：“假如你就是歌曲中的小朋友，现在就要坐火车去北京，到你非常非常向往的地方去。当火车‘咔嚓、咔嚓’启动的时候，你的心情怎么样？”这下，课堂气氛异常活跃，同学们争着举手回答，他们说着笑着，沉浸在美好想象的欢乐之中。我又说：“同学们，现在老师就带你们去‘旅游’，你们想到哪儿去呢？”同学们高兴地喊起来：“青岛”、“北京”、“上海”、“广州”……“好！咱们先到北京去看看吧！老师来当播音员。”于是我当起了列车播音员，音乐一起，同学们便高兴地唱起来，好象自己真的坐上了火车。他们有的高兴地摇晃着小脑袋，甜甜地笑着；有的同桌兴奋地交流着感情，那眼睛活象是在说话；有的合着音乐节奏愉快地拍着手；还有的竟情不自禁地跳起舞来。歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩。
三、引导学生做表演，增强学习兴趣
表演与音乐是紧密联系的，是教学中倍受学生喜爱的内容之一。低年级学生活泼好动，每学一首歌曲，我都会根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲、记忆歌词。在启发学生表演时，我是这样做的：1、启发学生进行即兴表演；2、根据学生的表演编排一套好的动作教给学生；3、个别检查。在个别检查时，学生常常会被一些漂亮的动作和优美的造型所吸引，教学里常常会自发地爆发出热烈的掌声。台下的“观众”纷纷举手要求上台表演，连平时最胆小的学生也跃跃欲试，台上的表演者因此更加起劲，课堂气氛达到了。这样一来，不但培养了学生的表演能力，加深了学生对歌曲的理解，而且也增强学生的学习兴趣。
四、自制乐器练伴奏，提高学习兴趣
学生学习打击乐器的演奏，不但可以培养他们的节奏感和识谱能力，而且还能培养学生的审美能力。由于条件所限，各种打击乐器都不能达到人手一件，这就大大影响了学生的情绪。为了取得更好的教学效果，我发动学生在家长帮助下自制打击乐器，如用易拉罐或小瓶子装入沙子作沙锤、用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃、用两个香脂盒对击做小镲、用铅笔敲纸盒当小鼓等。学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。我在教学生学唱《过新年》时，做了这样一个集体练习：全班学生分为4个组，第一组击小鼓，第二组打小镲，第三组唱歌，第四组手持彩绸表演。这样反复练习，边唱边奏边舞，寓艺术熏陶于表演之中，使学生体会到自己是课堂的主人，整个教室洋溢着幸福、欢乐、喜悦的气氛，既培养了学生的想象力和创造力，又提高了学生的学习兴趣。
五、图、讲、演结合，诱发欣赏兴趣
关键词：小学音乐；教学质量；认识
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）17-041-01
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐教学一直在不断改革都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。随着课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法和教学经验都面临着新的挑战。需要教师更新教学观念、改变教学方法的紧迫性与必然性，对音乐新课程的理解、运用以及对提升音乐课的教学质量极为重要。提高音乐课堂教学质量最关键的就是能够激起学生的学习兴趣，使学生处于好奇和求学的积极状态下，这样就能取得事半功倍的效果。
一、.创设教学情境，激发学生的学习兴趣
课程改革的今天，应多方面激发学生学习的兴趣，挖掘学生兴趣的潜在因素。做到一上课就紧紧地抓住学生的注意力， 激起学生的兴趣， 使他们很快进入 "最佳学习状态"，这是上好课的第-步。教师应成为教学活动的组织者，引导者与合作者。教师的角色便是调动学生主动思维和主动参与的积极性。因此，教师应根据学生的认知规律创设条件，引导学生主动学习、 探究，成为学生学习过程中的组织者、 引导者和协助者。儿童的心理特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然他们的知识面和联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，特别是自我表现欲望非常强。当聆听一段欢快的音乐时，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则是手舞足蹈地动起来。动是低年级学生的突出特点，是他们表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦性。
二、培养学生的识谱情趣
识谱知识的传授本来就是音乐教学中不可缺少的重要环节。如何能把歌曲唱好、唱准、唱会，进一步理解歌曲，掌握好乐谱是很重要的，学生必须要懂得乐谱知识。可见，乐谱对于唱歌来说一定是关键的关键了，所以我们完全可将枯燥无味的、难学难记的乐谱知识编成有趣的儿歌，要他们唱好唱会，从而激发他们最大的兴趣。如教学五线谱我们可编成如此的儿歌：张开左手掌，手心向外翻；五个小手指，犹如五线谱；四个手指空，就是四个间；从下向上数，一二三四五；好像上台阶，越上音越高。这样易于学生动手动脑，朗朗上口，易懂易记。既培养了学生的音乐兴趣，又比较幽默地收到事半倍功的良好效果。天真活泼的小学生最易于感染，他们的好奇心很容易激发，但我们必须要有情有趣地触动他们的心灵，让他尽快产生爱学爱唱的主动性。让他们开口会唱，倾耳会听，养成能歌善舞的好习惯，丰富自己的生活，陶冶自己的情操。
三、培养学生的思维能力
小学生由于年龄小，所以接触的事物和生活阅历较少，所以在音乐赏析和意境感悟时会比较困难，由于缺乏实际生活经历所以很难产生情感的共鸣，从而影响教学水平。因此，教师要针对这一情况，从学生实际情况出发，通过创设适宜的音乐教学情境为学生在理解音乐与生活经验之间架起一座想象的桥梁，消除音乐与生活之间的隔阂，促使学生发挥自己丰富的想象力去挖掘作品更深层次的内涵，最终产生情感的共鸣。比如，可以利用多媒体设备或者学生所喜闻乐见的绘画、诗歌、故事等生动形象的形式为学生创设多方位的音乐情境，丰富学生想象力。例如，在第一册课本中有一首名为《玩具兵进行曲》的曲目，这是一首管弦乐，对于在生活中很少接触管弦乐的小学生而言理解起来会比较困难，在这种情况下，教师就可以用讲故事的方式将学生引入教师所创设的音乐情境，以这首曲目为背景音乐，让学生一边侧目倾听，一边关注故事情节的发展：从前有一个小孩他有很多的玩具，每天晚上玩具们都会趁小孩睡着后进行各种各样的游戏活动。借助学生喜欢听故事的心理可以有效将学生的注意力集中起来，让学生的思路跟着故事的情节而动，发挥自己的想象力，给自己进行角色定位，将自己想象成玩具兵跟着音律而动，让学生在享受创编动作乐趣的同时，丰富想象力，提高音乐素养。
四、在教学中进行爱国主义教育
在教学中，音乐教师要用自身的人格魅力去影响学生，用渊博、专业的知识去“征服”学生，用音乐美的旋律去净化学生的心灵，进而培养学生积极向上的人格。如教学生唱《游击队歌》的时候，我先引导学生了解了有关这部电影的大致内容，接着用多媒体给学生放了其中的重要片段，加强了学生的感性认识，接着在音乐的伴奏下，我唱起《游击队歌》，使学生受到音乐的熏陶，学生积极要求学唱这首歌。通过学习，学生与这首歌在情感上得到了共鸣，也受到了爱国主义教育。
五、善于运用多媒体进行辅助教学
多媒体的有效运用可以使得音乐教学更加生动有趣、更加形象化，达到激发学生的学习兴趣、提高教学效率的目标。在小学音乐课堂教学的实践中，多媒体的有声、有色、有形以及生动有趣，更能够激发孩子们的音乐学习兴趣。当学生看到屏幕的内容以后乐于了解到作者作品的创作过程以及创作故事，让学生触景生情，进入音乐意境。小学生是活泼好动的，形象化、具体化、新颖的东西更容易引起孩子们的好奇心理。而一些演示型的多媒体课件能够将文字、图像等直观的展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境，他们更乐于接受又唱又跳的歌舞学习形式，利用多媒体优化课堂教学，把音乐中的乐理知识、节奏放在多媒体演示中，能够帮组学生从厌倦的学习情绪中解脱出来，唤起孩子们参与音乐练习的激情，达到提高教学质量的目标。
总之，提高小学音乐教学教学质量的方法与策略还有很多，只要我们广大音乐老师坚持不懈地对音乐教学进行探索与创新，就一定可以创造出更加科学高效的教学方式、方法和策略，促进小学音乐教学效率的不断提高。
参考文献：
关键词：小学音乐；教学质量；途径
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-041-01
音乐是净化心灵、萌发智慧的过程，是陶冶艺术情操、提高审美情趣的活动。它能培养学生的听觉能力、记忆能力、联想能力和表演能力等。在素质教育日渐深入人心的背景下，教学质量越来越得到重视，教学方法越来越得到关注，如何快速地提高小学音乐课堂的教学质量和效率，是每一位小学音乐教师值得思考的问题。
一、重视小学阶段的艺术教育
在我国，音乐有悠久的历史，早在公元前1046年的周王朝就已确定了礼、乐、射、御、书、数为六艺，而其中的“乐”便是我们现在说的音乐。春秋末期孔圣曾说过：“移风易俗，莫善于乐”。匈牙利的浪漫主义大师李斯特也曾说过，音乐没有任何杂志，它是直接喷发出人类最纯真的感情的火焰，是吸入身体的空气，是生命的脉搏中流淌着的血液。可见音乐不受年代不同和文化相异的限制，它的魅力无处不在[1]。据调查，现在的学生中有高达92%都是独生子女，这种“421”现象使得双方老人和父母对待孩子变成了“小太阳”式教育，导致许多孩子变得以自我为中心、自理能力差同时抗挫力弱。
二、小学阶段的音乐教育形式主要是课堂教学
教育是从古至今的一直存在的社会活动，目的是一种结果指向，而这结果指向便是将文化传递下去。从春秋末期，孔子在家乡曲阜开办的私塾开始，课堂教学形式就已经逐步形成。而现在，学校已经成为了专门的教育机构，使学生有目的、有组织、有计划的进行学习。小学音乐课作为小学必修课程之一，主要是通过课堂教学基本形式来实现，教师渗透教学大纲，结合教科书和实际理论知识对学生进行教学。小学音乐课堂教学模式主要分为两种：单一型和综合型。单一型是指单节课中仅有一个学习任务，其内容单一、易掌握，可以快速解决某个方面的问题。而综合型顾名思义是指单节课中，有不少于两个学习任务，其内容丰富、多样化，可以激发学生兴趣，活跃课堂气氛。
三、提高小学音乐教学质量的途径
1、器乐教学
（1）器乐教学的发展
音乐的表现形式分为两类：声乐和器乐。器乐教学在中国历史长河中早就出现，自20世纪90年代开始，我国的小学音乐教学大纲就已经将器乐教学列入其中，在现在的人教版教材和各省编教材中，都增添了各种器乐教学内容。现在的音乐课堂，已经引进了很多种器乐，一改中国传统、老旧的照本宣科的教授音乐，而真正的将教学和乐器融汇在一起，由单纯的“口口相传”转变成了现在的“手口相传”，不仅是课堂氛围更加活跃，而且也证实了教育可以多元化发展[2]。近半个世纪以来，世界各地都创新了不少音乐教学体系，其中有很多方法都属于器乐教学，比如德国音乐家卡尔・奥尔夫的“奥尔夫教学法”、日本教育学家铃木镇一的“铃木教学法”等等，这些方法的产生不仅推进了音乐的进步和发展，更加开阔了教师的视野，是小学音乐教师的教学方式更加多样化。器乐教学在我国近几十年来发展迅猛成效显著，这证明了它的教育价值，也奠定了它在小学音乐教育中的重要地位。
（2）怎样进行器乐教学
由于学生年龄不同，心理特征不同，所以适合的乐器也就不一样。小学一至三年级的学生可以主要学习打击类乐器，比如三角铁、碰钟、沙锤等。因为一至三年级的学生年龄较小，生性好动且好奇心强，而打击类乐器有较强的节奏感，比较容易吸引学生，激发学生学习探索的兴趣。小学四至六年级的学生可以主要学习竖笛、口琴等易入门且声音优美的乐器[3]。
2、律动教学
（1）律动教学的发展
肢体动作是人最直接、最本能的表达情感的方式，听到音乐，儿童便愿意手舞足蹈，那是他的一种自我表达，也是和其他人沟通的方式[3]。音乐律动是音乐教学中至关重要的一环，早在20世纪初期，瑞士音乐家、教育家达尔克罗兹表示，音乐是动的艺术，音乐和律动密不可分，并且，体态律动非常有利于儿童的身心发展，并在《时间、节奏、气质》中提到，不用节奏能力的儿童有着不同的音乐能力，这也证实了律动教学在音乐教育中的作用。
（2）怎样进行律动教学
律动教学最有效的模式就是填充游戏，像是加入拍手、跺脚、走步子，也可以几位同学一起合作。比如音符中的do、re、mi、fa、so、la、ti，可以分别安排七位同学代表七个音符，教师唱到do，第一个学生起跳一下，教师唱到re，第二个学生起跳两下，以此类推。这种方法既锻炼了学生对音符的认知和反应能力，又能培养学生的运动能力和表演能力。因此，律动教学是音乐教学中不可或缺的手段
3、有效利用多媒体技术
随着时代的变化更替，社会的进步发展，多媒体技术已经逐渐普及到教学中。多媒体技术可以直观的为学生创造一个图文并茂的教学情景，以其独特的图、文、声、像，激发学生学习欲望，调动学生学习兴趣，拓展学生想象能力。
小学音乐课程中不乏枯燥的乐理知识，这些知识抽象难懂，很多学生不愿去理解，比如要让学生认识并记住全音符、二分音符和四分音符，如果用普通的方法学生可能不容易记住，但如果运用多媒体，在电脑上的编辑窗中输入该音符，电脑就可以发出与之相同的声音，学生不仅可以在清晰的听到声音，还可以辨别出它们长短的不同。
小学阶段是培养素质教育的基础时期，也是激发音乐兴趣的关键时期，提高小学音乐课堂教学质量势在必行。虽然我们在这项探索上已经有了一些成果，但仍只是一个初步阶段，我们还要不断学习，为学生更好的音乐教育作出努力。
参考文献：
[1] 石 琳.提高小学音乐课堂教学质量的几个途径[J].赤峰学院学报（自然科学版）.2013，02（05）：13-15.
[关键词] 中小学生 音乐教学 武术教学 中小学武术课
一、引言
中国武术历来被称为“国术”。它是中国传统文化的重要组成部分，并以其独特的运动形式和文化内涵而享誉世界。中国武术的传承需要教育，而在中小学开展武术教学对传承中国优秀传统文化方面有着举足轻重的作用和地位。但如今中小学武术教学面临的最大问题是教学内容单调、乏味，教学方法陈旧、老套，大大地降低了学生的学习兴趣和学习效果。因此，本研究针对中小学生的生理特点，试图运用音乐教学法来提高中小学武术教学的质量。
二、研究对象与方法
1.研究对象与分组
选择初一年级学生两个班（甲班和乙班）共80人，年龄在12至14岁，平均年龄13岁。表1 甲班和乙班的基本情况。
2.研究方法
甲班不运用音乐进行教学，乙班运用音乐进行教学。音乐选用《中国功夫》，音乐要进行剪切，保留音乐歌词的开头两段以及整首歌曲的最后一句，时间为1分40秒左右。两个班的教学内容一样。
三、实验结果与分析
1.实验结果
在中小学武术教学课中介入音乐教学法，对武术教学质量中的教师教学效果、学生学习效果、学生学习完整动作所需课时、学生的学习兴趣、练习时的整齐程度以及课堂气氛的影响。（见表2）
通过研究表明：运用音乐教学法的乙班，在其教师教学效果、学生学习效果、学生的学习兴趣、练习时的整齐程度以及课堂气氛都普遍优于没有运用音乐教学法的甲班。并且，乙班的学生学习全部动作只需要3学时，而甲班却需要4学时才能全部学完。
2.实验结果分析
（1）音乐介入中小学武术教学对教师教学效果的影响
教师的教学效果是评价课堂教学质量优劣的重要标准。现今国家提出了“以人为本”的教学模式，教师要抓住学生的注意力，保持学生良好的课堂纪律，并让他们能够以轻松愉快的心情去学习中国武术，而音乐的介入为我们能够顺利的解决这一难题带来了“捷径”。
“音乐与武术有着天然的联系，他们之间存在着许多共同之处，通过音乐可以表现出武术的神奇韵味，而武术也充分体现了音乐所要表达的意境，二者相得益彰、互为补充。”音乐将节奏作为自己的灵魂，而武术也非常注重节奏的处理，如“动如涛、静如岳、起如猿、落如鹊”等等，都是要求演练者在演练中通过肢体动作和内在气韵表现出气势恢宏的节奏美感。学生也在这样的气氛之中不知不觉地将注意力慢慢集中，不再于身边的同学交头接耳或注意力分散。这样便保持了一个良好的课堂纪律，不仅仅能够达到优质的教学效果，也为达到良好的教学质量打下了基础。
“传统的武术教学方法一般通过教师喊口令，这种古板、沉闷、乏味、枯燥的教学方法，既难以让学生振奋精神，也提高不了学生学习的兴趣，教学效果很不理想。”因此，通过音乐介入中小学武术教学的方法，“将音乐融入武术教学中，能够很好地消除学生在学习武术过程中的厌烦情绪，提高他们的学习兴趣。”使得原本枯燥乏味的武术课更具有生动性和趣味性。激昂高亢的音乐能够抓住学生的听觉，老师舒展大方的示范动作能够吸引学生的眼球，从而这让学生能够很好的集中注意力，教学目标的达成度也明显提高。
（2）音乐介入中小学武术教学对学生学习效果的影响
学生学习效果的好坏是评价一节课的重要指标，教学的最终目的是要让学生的学习产生效果。
“通过实验，证明了武术课中音乐教学法的融入，可以使学生的兴奋性适当提高，疲劳感下降。音乐在中小学武术课中就如同一根神奇的“指挥棒”，“指使练习者不停地处在兴奋愉快运动之中，提高了动作的协调性，使之更富有美感，使人的精神面貌和气质修养都会有所改善和提高。”，不仅能通过美妙的音乐，把武术中的动作与音乐联系起来，更重要的是能够让学生始终跟着音乐的节奏，整齐划一的进行练习，“学生只要合着音乐的节奏，教师在一旁指导就行。这样不仅使学生保持了浓厚的学习兴趣，而且教师也从繁重的劳动中解脱出来”只需要在一边对个别学生做些辅的指导。同时，全班的学生在跟着音乐进行练习时，情绪非常高涨，发声洪亮，充分的挖掘出学生的自身潜力，使动作更容易达到规范化。在音乐的伴奏下学生能够更好、更整齐的练习完全部动作，大大地缩短了原本的教学进程。学生也在这愉悦的氛围中慢慢地领悟到中国武术的精、气、神。
四、结论
[论文摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。
2001年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。
三、高师音乐教育改革的几点构想
1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
参考文献：
[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，2001，(3)
关键词： 高校 音乐专业课 教学方法 改进方案
随着我国高校教育事业的发展，学科建设的逐渐完善，许多综合类高校相继开设音乐专业，成立了音乐系或音乐学院。高校中的音乐专业课程教学有别于大学的公共课，在音乐系（或音乐学院）的教学中，音乐专业课都是以一对一小课的形式出现的（即一位老师给一个学生单独上一节课），所以音乐专业课具有个体差异大、针对性强的特点，怎样才能上好音乐专业课呢？怎样通过改进教学方法来提高教学质量呢？对此我谈谈几点认识。
一、注重“艺德”教育，更新教育思想和观念
现代教育的目的不是单纯传授知识，教授学生一项技能，而更应该注重学生素质和能力的培养，这是培养高素质人才的关键。高校音乐专业学生首先应该具备的基本素质是“艺德”，德育教育应该是每个当代大学生必修的课程。由于音乐专业课一对一教学的特殊性，专业教师对塑造学生的“艺德”有直接的影响。教师在专业课教学中，应要求学生做德才兼备的人，用自己的良好端正的行为影响学生，以身作则，指导学生树立良好的道德观、价值观。
现代教育的另一个重要目的是帮助学生学会学习，掌握终身学习的能力。高校音乐专业的学生在入校前专业已经达到一定的水平，专业教学已不再是基础式教学，而是根据学生的不同程度，改进演奏或演唱的方法，提高专业水平。教师应通过不断的教学与实践，摆脱填鸭式教学，转变为启发式教学。首先要为学生多做示范，鼓励学生多观察、多对比。例如让学生多观察老师是如何演奏或演唱的，技巧、节奏、音色、强弱又是如何处理的，自己有哪些差距，以此来提高学生的自主学习能力。其次以提问的方式鼓励学生勤于思考，在教师循序渐进的引导下，使学生逐渐由教师指出问题所在，转变成自己可以发现不足并能加以改正，培养学生独立学习的能力。
大学生在高校的学习只有短短四年的时间，教师很难将自己十几年甚至几十年的音乐技艺与心得全部教授给学生。“授人以鱼，不如授人以渔”，只有培养学生树立起良好的“艺德”与独立自主的学习能力，才能使学生踏出校门后，仍可以在音乐的道路上继续摸索前行，并不断攀登高峰，为我国的音乐事业作出贡献。
二、注重个性与合作能力的共同发展
1.尊重个性，因势利导。
“尊重教育不仅是尊重教育规律，尊重人才成长规律、尊重教育对象的身心发展特点和规律，更重要的是尊重学生的人性、人格，尊重学生的个性发展以及他们的独立性、选择性和创造性”。［1］高校中的音乐专业学生相对其他专业的学生来说，由于其专业的特殊性，个性较突出。音乐是源于生活而高于生活的艺术，其风格多样、个性十足。这就要求教师尊重学生的个性发展，只有个性充分发挥，音乐才会更有激情、更具感染力。
音乐作为一门表演艺术，既需要创作者激情与个性的发挥，又需要表演者通过自身的二度创作表现出自身风格的作品，正可谓不同的作曲家做出风格迥异的音乐，不同的演奏家表演同一只曲子也有不同的韵味。这就要求教师不能根据自己的意愿而抹杀学生的个性发展。
尊重学生的个性，首先要了解学生的个性。大部分音乐专业的学生性格开朗，表现欲较强，但其中也分偏内向与偏外向的，偏内向的学生更善于表达情感细腻、抒情的音乐作品，而偏外向的学生更善于表现激情、奔放的音乐形象。教师应对不同个性的学生制定不同的教学方案，从学生擅长的音乐风格入手，扬长避短，重点攻克与学生个性相似风格的音乐作品，在学生掌握了此类音乐作品的基础之上，再加入其它风格音乐作品的学习。这样比一开始就让学生学习与之相反个性的音乐作品，更容易激发学生的兴趣，更容易建立起学生学习音乐的信心。
2.重视合作能力的培养。
由于专业的特殊性，高校中音乐专业的学生自我意识较强，教师在尊重其个性发展的同时，也要注意学生合作能力的培养。音乐不仅是表现自我的艺术，而且是一门合作的艺术。例如一部优秀的声乐作品不仅需要曲作家、词作家的配合，而且需要歌唱家精彩的演唱与乐队的伴奏相配合。因而音乐家不是独立存在的，只有在大家的共同努力下才能创造出流芳百世的佳作。
这就要求教师在专业教学中除了训练学生对独奏（独唱）曲的掌握外，还要加入重奏（重唱）、合奏（合唱）的学习，为学生多创造合作的机会。例如在琵琶专业课的教学中，加入重奏、合奏的训练，这就包括琵琶的二重奏、三重奏乃至多人的合奏，以及琵琶与二胡、与古筝、与钢琴等其它乐器的重奏、合奏、协奏乐曲的学习。在学习的过程中，教师应该让学生多听、多感受，尽量减少个性的自由发挥，而是重视乐器之间的共性与和谐。让学生学会倾听与谦让，该突出的时候就要鼓励学生尽量表现，该收敛的时候就要提醒学生保持低调，而不是一味地追求自我。培养学生在合作的基础上逐渐形成团队默契，做到收放自如，这样才能更好地表达乐曲的思想感情，音乐才能动听、打动观众。
三、因材施教，因时施教
高校音乐专业课采取一对一的教学模式，针对性强，这就要求教师具体了解学生自身的情况，掌握其优点与不足，并结合其个性、爱好，制定适合该生长期发展的教学计划与目标，做到因材施教、因时施教。
1.掌握个体差异，因材施教。
由于学生在性别、音乐感知力等先天条件方面存在差异，这就要求教师具体情况具体分析，根据学生自身的不同情况制定不同的教学方案。例如，每个人的嗓音条件不同，而且男生与女生之间也有很大的差别，那么作为声乐专业课的教师，无论是男教师，还是女教师，不管你所擅长的是男高音还是男低音，都要站在学生自身情况的立场上，去为学生考虑，根据每个学生自身嗓音的条件，选择适合学生发展的演唱方向，制订不同的教学方案。声乐专业课教学不是一味地追求高音、揠苗助长，而是教授适合学生演唱的作品，尽最大努力地去发挥学生的优势，这样学生才能在音乐的海洋中崭露头角。
其次，每个学生的专业水准不同，教师要充分了解学生的具体专业情况，因材施教。高校音乐专业的学生在入学前虽然都有一定的专业基础，但每个学生学习音乐的时间或早或晚，有的学生四、五岁便开始学习音乐，有的学生十几岁才开始接触，这就形成了学生专业水平、音乐认知能力上的差异，教师要根据学生专业水平，选择与之相适应的专业教材，其中练习曲的选择要针对学生基本功哪方面存在不足，就对哪方面的练习曲进行强化练习；乐曲的选择要根据学生的特点由浅入深、层层递进，每一首乐曲都有技巧的难点所在。教师在教授乐曲的同时，也要选择与之相搭配的练习曲，这样可以更好地弥补学生在某些专业技术上的不足。
2.掌握学生动态，因时施教。
音乐专业课教学因材施教的同时，也要做到因时施教。每个学生的学习成长都是阶段性的，由于其认知水平、用功程度的不同，每个阶段性也存在着个体差异，这就要求教师即时发现学生的进步，指出学生还存在哪些不足，激发其继续学习的兴趣，树立学习的信心。此外，教师还要根据学生每个时期的不同学习状态，即时调整教学方法与教学进度，做到因时施教。这样才能使学生在专业课的学习中获得更大的进步。
四、鼓励学生参与艺术实践活动，大胆创新
音乐重在实践与表演，这就要求教师应多鼓励学生参加实践活动，并有意识地为学生提供艺术实践的机会，让学生在演出中，丰富舞台经验，锻炼组织演出的能力，更好地适应社会的需要。
首先，鼓励学生参加学校组织的文化演出活动。学生每一次的登台演出，都是对教师教学成果的检验，也是对学生专业技能、音乐素养、表演艺术、心理素质的综合考验。许多学生在日常练习中可以很好地完成乐曲，可一旦登上舞台面对观众表演时，总会出现这样那样的问题，只能发挥平日水平的一半甚至连一半都不到。针对学生平日练习与演出中出现的巨大反差，教师仅仅依靠加强学生的技巧训练是不能解决问题的，还要引导学生克服演出时的紧张恐惧心理。让学生先了解、熟悉演出的场地，在条件允许的情况下，多进行几次排练，消除学生对陌生环境的惧怕与束缚感。让学生针对在演出中经常忘谱、忘词的乐段加强练习。演出前让学生的心态尽量放松，以鼓励的方式，树立起学生的自信心。随着学生越来越多地参加演出活动，舞台经验会不断丰富起来，演出怯场的问题便会迎刃而解。
其次，鼓励学生组织各种形式的音乐会。音乐会是检验学生学习成果、培养学生各方面素质的有效途径。一场音乐会的筹备、组织、演出是一项繁琐的工程，这就要求教师在教授学生如何组织音乐会的同时，还要在学生组织音乐会的过程中经常提醒学生：节目是否都已编排完成，音乐会的场地是否选择好，灯光、音响是否经过调试，主持人是否选定，化妆、舞美、后台服务是否已安排好等诸多方面。通过多场音乐会的锻炼，不仅学生个体展示、提高了在各方面的才能，而且有利于学生之间的合作能力、团体精神的提高。
最后，鼓励学生打破传统的艺术形式、大胆创新，在教师的指导和帮助下，创作新的乐曲，运用新的演奏（演唱）技巧，编排新的舞蹈、剧目，丰富舞台的表演形式。高校音乐专业的学生有一定的音乐基础，思维与认知能力也处于活跃的时期，他们善于接受新事物，这就需要教师不断地启发与引导学生，建立起学生的创新意识，鼓励学生尝试音乐新技巧的开发、新曲目的创作，这样音乐之花才能常开，艺术之树才能长青。
总之，每个时代的学生都有他们自身不同的特点，教师要定期审视自己的教学方法是否适应当前的教学对象，不断改进教学方法，将培养学生的“艺德”教育放在首位，尊重其个性发展，因材施教、因时施教，多为学生提供实践的机会，提高教学质量，为培养适应社会发展的新一代作出自己的贡献。
参考文献：
［1］吴松.教育与启蒙［J］.高等教育研究，2001，（2）.
