关键词：古代诗歌；鉴赏方法
中图分类号：i22文献标识码：b文章编号：1812-2485（2008）03-0026-008
诗歌鉴赏是具体的一系列的过程，下面我们按照一首诗以及诗后的问题的顺序来详细的讲解诗歌鉴赏的具体操作方法。
一、关注题干中提供的朝代信息
试卷中的题干表述形式往往是“阅读下面一首×（朝代）诗，然后回答问题。”
朝代的不同，国力的差别，往往会影响诗人的艺术风格，乃至形成相应的诗歌流派，表达类似的思想情怀。比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，在初唐时期，由于国体初建，百废待举，浮艳淫糜的南朝齐梁诗风不能适合时代的要求，诗人肩负时代使命，积极开拓诗歌的题材领域，创建清新刚健的风格成为诗人的追求。盛唐时期，唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰，一方面小康人家，一方开疆拓土，清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。中唐时期，直面现实，兴利除弊，诗人仍然向往盛唐的强大。晚唐时期，兴国无望，诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
试题中诗歌的作者，大多出自唐朝，知名度也比较高，学生一般不会陌生，所以对唐朝的历史一定要了解清楚，其他朝代的国家势力、民族矛盾等也应有所了解。了解朝代乃至某一时期的特点，就对诗歌的总体风格有了一个宏观上的了解，解答诗人的思想感情就有了一定的基础。
二、关注诗歌的题目
有相当数量的学生，看到一首诗歌后，马上就其诗句进行分析，根本不去关注诗歌的题目，结果往往答非所问。
如：《春夜洛城闻笛》（唐·李白）“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗后问题是：诗中“折柳”的寓意是什么？如果我们关注了题目中的“闻笛”，再加上第三句中的“闻”字，肯定会明白“闻”的对象——“折柳”是一种曲子名。再联想到“柳”与“留”的谐音关系，“折柳”的“惜别怀远”之意就会十分明了，如此，本诗所抒发的思乡之情也就不言而喻了。《近试上张水部》（唐·朱庆余）“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”诗后的问题是：本诗抒发了怎样的思想感情？运用了怎样的表现手法？如果我们不关注诗歌的题目，只是关注闺中琐事，那回答恐怕就差之千里了吧！同时本诗运用“比喻现意”的表现技巧也就无从谈起！《观书有感》（宋·朱熹）“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”诗后的问题是：这首诗采用了怎样的表现手法？表达了怎样的“理趣”？如果只看诗句，无视题目，就无法正确回答采用了何种表现手法，“理趣”更是无从谈起。
三、尽可能全面的了解作者
对于中学课本中出现过的作者，在试卷中不会给予解释。而对于比较陌生的诗人，在诗句之后、问题之前会给予注解。注解有的简单，有的较为详细。较为详细的除了诗人的经历外，一般都附带出该诗的写作背景。这对把握整首诗的内涵以及表现手法都有很大的帮助。
如《病牛》“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳。”（宋·李纲）对于作者李纲，学生较为陌生。在诗句之后，做如下注释：李纲，官至宰相，由于反对媾和，力主抗金，并亲自率兵收复失地，终为投降派谗臣所排挤，为相七十天即“谪居武昌”。这些注释使得我们对诗歌的鉴赏变得容易的多了：运用比兴和拟人的手法，抒发先忧后乐的襟怀抱负以及乐观、高旷的胸怀。
四、解读诗句的具体含义
解读诗句的具体含义就是首先要读懂诗句本身的意思，然后再进行想象与联想等精神上的再创造，使之在脑海中形成立体的形象。
1. 注意词类活用、语序颠倒等语法现象
由于诗歌高度概括的特点，诗人在选择字词时力求达到以少胜多的效果，在加上音节平仄的要求，词类活用、次序颠倒的现象较为普遍。这些语法现象往往影响对诗句本身意义的理解。
词类活用：如“山光悦鸟性，潭影空人心。”（唐朝常建《题破山后禅院》）二句中的“悦”“空”字，都是使动用法。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（宋朝晏殊《蝶恋花》）中的“凋”字，也是使动用法。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”（战国屈原《离骚》）中的“哀”字，是为动用法。
语序颠倒：如“泉声咽危石，日色冷青松”（王维《过香积寺》）二句的语序应为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷。”；“多情应笑我，早生华发。”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的正确语序是“应笑我多情”；“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）的正确语序是“望中犹记，四十三年，扬州路烽火。”；“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”（唐朝王维《山居秋暝》）的正确语序是“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动。”等等。
2. 关注诗歌中意象的文化积淀
在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。如：“月亮”是思念家乡、亲人的寄托物。“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）、“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”（王建《十五夜望寄杜郎中》）等诗句都是表现月圆之夜人们共有的怀人思乡的心绪。“菊花”成为坚强的品格、清高的气质的象征。“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”（屈原《离骚》）、“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”（元稹《菊花》）等表达了诗人们对坚贞、高洁品格的追求。“梧桐”成为凄凉悲伤的象征。“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）。“寒蝉”成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”（宋朝柳永《雨霖铃》）。“鸿雁”成了游子思乡怀亲和羁旅伤感的参照物。“人归落雁后，思发在花前。”（隋朝薛道衡《人日思归》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。“禾黍”也常用来表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情（见姜夔《扬州慢》注释）。还有平平常常的“橘树”，因屈原的“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”的吟咏而成为矢志不渝、砥砺志节的榜样；普普通通的“柳树”，因贺知章的“碧玉妆成一树高”的咏叹而使人想起古代美人婷婷袅袅的风姿，从而成为丰容盛鬋年华的美人的化身；就连人们餐桌上的“莲藕”，也因周敦颐的“出淤泥而不染”而成为高洁人格的象征。还有高山、大海、兰草、木叶；还有流水、落日、飞雨、鸣蝉等等。
这种万物因古诗文的附丽而成为某种精神象征的现象，就是一种文化现象。我们解读诗歌语句时一定要关注我们的文化习惯。这样才能够准确的理解作者的思想感情。
但也有的时候，诗人把它组织在不同的意象体系里使之表现不同的甚至相反的感情。如“梅”这一意象，表现的感情不尽一致。“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）赞美了“梅花”除了具有“雪”一般的高洁外，还赞美在严寒中播送出暗香的美德。而“零落成泥碾作尘，只有香如故。”（陆游《卜算子·咏梅》）赞美了“梅花”虽遭摧残人痴心不改的精神。这正是诗人矢志不移、坚持理想的高尚品质的写照。而“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋葬”（宋朝陈亮《梅花》）则赞美“梅花”香在百花之先，不与百花争艳的高洁品德。
3. 注意引用或化用典故
诗歌引用或活用典故也是较为普遍的现象，这也是诗歌高度概括、精练的特点所决定的。
a．正面用典
唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”其中的“朱雀桥边”“乌衣巷口”“王谢堂”都运用了典故：朱雀桥、乌衣巷、都是金陵城中秦淮河一带的地名，东晋豪门世族居住此地。王、谢指东晋宰相王导、谢安。了解了这些典故，再加上斜阳野草、燕子归来的烘托，就能较为准确的把握住诗中寄托的兴亡之叹。唐朝李商隐的《锦瑟》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”（语文第三册）句句用典。
b．反面用典
试题中对所用的较为陌生的典故一般都会作一解释。需要注意的是虽然正面使用典故的情况较多，但也有反面使用典故的现象。
如：《商歌》（宋·罗与之）“东风漫天地，贫家独无春。负薪花下过，燕语似讥人。”“商”是我国古代音乐中的一个调值，象征萧瑟的秋天，所以“商歌”属秋。可是罗与之的《商歌》讲的却是春天里的事情。作者的用意很明白：春，对于贫苦人家来说，无异于秋天的萧瑟凄凉。“反用典故”在诗歌鉴赏过程中要特别小心。
4. 注意调动必要的生活常识积累
宋朝赵师秀的《约客》“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”如果我们没有“黄梅时节”雨水多达一个月的常识，怎会体会到约客下棋来打发时光的无奈，更怎会想象出作者只好一个人伴着油灯、无聊地敲着棋子的寂寞心情。唐朝刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”如果我们没有燕子在同一个巢穴居住的生活常识，恐怕就会怪罪燕子的朝三暮四了吧，如此，兴亡之叹将从何谈起！
五、合理地补充、想象
解读诗歌语句的同时，还有调动联想、想象等一些思维活动，完成由纸上的汉字到脑海中的画面的过渡，以便揣度在这种情境之中，会有怎样的思想感情。如：《临安春雨初霁》（宋·陆游）“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”通过“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶”的诗句，我们完全可以想象到诗人“听春雨”，“闲作草”“戏分茶”等一些动作，还可以想象到诗人愁容满面，思绪烦乱，独坐窗前，思国家前程之渺茫，想个人仕途之不畅，进而来体会作者不安的心情和绵绵的羁旅之愁，以及对官场生活的厌倦、对田园生活的向往。
六、总结明了诗人的思想感情
经过以上步骤的鉴赏，无论诗歌后面的问题中有没有要求回答“抒发了诗人怎样的思想感情”之类的内容，明了诗人的“思想感情”的这一步骤也是必不可少的。这不仅仅是因为它牵涉到鉴赏诗歌有关写作技巧的问题，还因为它是诗歌的“根”与”本”。
七、关注所设问题的具体指向
由于命题者考虑到学生对某一作者比较陌生，又不可能在注释中进行解释，因为那样试题的难度就没有了，所以，命题者在设置鉴赏试题时往往带有一定的暗示性、指向性，如果没有注意到这一点而是依据诗句本身来解读、领会作者的思想感情，就有可能失之偏颇。
如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。
淮上渔者
郑谷
白头波上白头翁，家逐船移江浦风。
一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。
问题：透过诗中渔家欢乐的表象，你能体会到些什么？
分析：该问题中的”表象”二字就极具暗示性，它确定了答案的指向是”欢乐的表象”的相反面（也就是”不欢乐”）。试想：白头老人，以船为家，风波浪中，打鱼为生，除此之外，家产尽无，虽钓得新鱼，煮鱼为食，然被生活所逼的无奈，也跃然纸上。诗人以此入诗，表现的是渔者生活的艰辛，表达的是对渔者深深的同情、哀伤。
答案：体会到了渔家生活的艰辛，作者对渔者的深切同情。
再如：阅读下面一首宋词，然后回答问题。
渔家傲
李清照
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
问题：①李清照是一位婉约女词人。《渔家傲》整首词都是写，显示出风格。
②这首词表达了作者 思想感情？
分析：问题①中已明确指出”李清照是一位婉约女词人”，后面要求回答”显示出何种风格”，那答案肯定不是”婉约”风格，因为，如果答案是”婉约风格”的话，那这个设置这个问题还有什么意义！故命题者在暗示你，答案应该是”婉约”的相反面——豪放。
答案：①梦境；豪放。
②对光明、自由生活的渴望之情。
八、既要”会于心”，又要”达于言”
通过以上鉴赏过程的实施，可以说诗歌鉴赏的两个方面——思想感情、表现手法的内容已经成竹在胸了。然而，如何将头脑中的东西变成文字书写在试卷之上，还要斟酌一番。
1. 紧扣问题做答，忌讳答非所问
解答”问答类”的试题，总体要求是”紧扣问题做答”，怎么问，就怎么答；问什么，就答什么。不拐弯摸角，不罗罗嗦嗦，要一步到位。
送元二使安西
唐朝 王维
渭城朝雨浥清晨，客舍青青柳色新。
劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
问题：从内容上看，这首诗写的是。从抒情手法上看，这首诗用的是
。
答案：送别；直接抒情（直抒胸臆）。
秋 词
唐朝刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
问题：一、二两句表露了刘禹锡怎样的心境？是用什么技巧表现的？
答案：乐观豁达的心境。将古人的悲秋与自己的颂秋对比。
2. 明确陈述的顺序
解答”综述类”的试题，要注意采用合理的陈述的顺序。常见的结构形式有：先概括，后具体；先具体，后概括。概括就是用一个肯定判断句来表明自己的观点。具体就是围绕自己的观点，用自己的语言把对诗句的感悟表达出来，它是较为详细的阐述。
春兴
唐朝武元衡
杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。
春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。
问题：”春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这两句诗想象新奇，意境美妙。你认为诗句中哪两个字富有表现力？试作具体分析。
答案：”吹”和”逐”都很富有表现力。（概括）它使人联想到那和煦的春风善解人意，竟吹发了诗人一夜悠悠思乡之梦，而思乡之梦又随着春风的踪迹，飘至魂牵梦绕的故乡。（具体） 春雨
宋朝周邦彦
耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥。
欲验春来多少雨？野塘漫水可回舟。
问题：这首诗表达了怎样的思想感情？
答案：诗的一二两句写耕人在雨中话土地的墒情，话”好雨知时节”，写鸥鸟的因雨来在水上嬉戏的欢跃（具体），充分表现了诗人对春雨来临的喜悦之情（概括）。
（一）高中语文诗歌鉴赏常见题型
笔者归纳了2013年各地高考语文诗歌鉴赏题，总结其常见的题型为以下几种：1.情感类。这类题目围绕诗歌表达的情感出题，一般要求学生指出某诗句或是整首诗歌所表达的作者情感。更难的题目则要求学生能够有广阔的视野，对诗歌进行个性化解读，做到知人论世、自圆其说。2.内容类。这类题目主要考察学生是否读懂诗歌，考查学生对诗歌表达内容的理解。可以是单句诗歌的内涵，可以是简述整首诗的故事，也可以是围绕诗歌内容设问其原因和结果等。3.手法类。有些题目直接给出了手法，要求学生结合诗歌分析其作用。有些题目指要求考生根据诗歌内容自行确定表现手法，再进行诗歌分析，难度较大。4.形象类。在诗歌中经常会出现某个形象，有些题目就是围绕这些形象设问的。要求考生分析形象的内涵、特点，更难的则是要求学生借形象分析诗人的特点。5.语言类。这类题目通常考查某个字在诗歌中的妙处，需要结合诗歌整体来分析。6.风格类。成熟的作家都有自己的风格，如苏轼的豪放派、李清照的婉约派，因此有些题目就围绕诗歌如何体现作者风格来设问。
（二）高中语文诗歌鉴赏技巧
古代诗歌是中国文化的优秀组成部分，是每年高考的必考项，高中生应当掌握基本的鉴赏技巧。关于古代诗歌的鉴赏技巧，笔者认为需做到以下两个方面。一方面，必须把诗歌鉴赏当做一个整体。一首完整的诗歌，一般包含标题、作者、正文、注释四个部分。学生在解答诗歌鉴赏题时，需要从这四个方面入手以读懂诗歌。首先，标题是诗歌鉴赏的起点，它是诗歌的眼睛。认真研读标题，可以初步了解诗歌内容，推测作者的思想感情。如杜甫的《登高》，读标题可知是借景抒情。其次，读作者，可了解诗歌的风格、思想倾向等。不同的作者其关注点不同，风格流派各异，如李白的浪漫主义、李清照的缠绵悱恻、陆游的爱国情感。另外，不同的作者所处的时代、生平不一样，因此诗歌鉴赏就要注意联系作者的时代背景。再次，读诗歌正文。这是诗歌鉴赏的关键所在，要注意诗歌中的意象和关键字词。意象往往隐含诗人情感，关键字词则有可能表达了作品的主旨。最后，诗歌注释不可忽视。注释有时会对诗歌中的典故进行解释，可以降低诗歌的阅读难度。另一方面，要有正确的审题意识。做到前面所讲的，学生可能初步读懂了诗歌，但是能否得到高分，还需要树立正确的审题意识。通过审题，要明白考点是什么，明确问题的指向，再到诗歌中去寻找答案。在审题的过程中，学生一定要明确诗歌的主旨，明白作者通过诗歌表达的情感，这时审题就更有指向性，能够更好结合诗歌内容回答问题。
二、高中语文诗歌鉴赏教学存在的问题
（一）诗歌鉴赏教学功利化
在高考试卷考察方式的引导下，高中语文诗歌鉴赏教学越来越功利化。在诗歌鉴赏的教学中以解题为导向，注重传授解题技巧，追求解题数量。却忽略了培养学生的诗歌鉴赏能力，对诗歌的解析停留于文字表达、手法等表面的东西，不够深入，没有引导学生去挖掘诗歌背后所表达的诗人情感、思想、信念等。这样的教学方式过于表面和功利化，使学生渐渐失去了学习的乐趣，没法体验诗歌真正的美。正确的诗歌鉴赏教学理念应该是通过诗歌鉴赏教学帮助提高学生的语言表达能力，培养学生的想象能力和审美情趣。
（二）诗歌鉴赏教学方法和手段落后
诗歌鉴赏教学方法的落后表现为教师按照程序进行，把诗歌鉴赏分成固定教学模块。教导学生由题目分析开始，清楚诗歌考察内容。然后带着题目进行诗歌解读，并要求学生在读诗过程中注意寻找“诗眼”，体会诗人要表达的主旨。最后，总结归纳，完成解题。这种套路纯粹是为了解题以应付考试，显得单调僵硬，很容易使学生失去诗歌鉴赏的兴趣。另外，现代科技迅速发展的今天，多媒体技术已经相当普及了，不少老师还停留于板书阶段。完全可以借用先进的视听技术，将下载好诗歌背景图片或者诗歌朗诵的音频放到课堂上展示。。
（三）学生对诗歌鉴赏的兴趣不高
但目前大部分学生对古代诗歌不感兴趣，受通俗易懂的快餐文化吸引，学生不愿花太多的时间来鉴赏古代诗歌。古代诗歌的含义充满不确定性，同一意向在不同语境下有不同的含义。古代的意境也比较含蓄，需要读者慢慢体会。另外，古代诗歌的表达方式和今天已经很不一样。这些都使学生失去鉴赏古代诗歌的兴趣，他们更愿意花时间来阅读浅显易懂的文章。受此影响，学生在接受古代诗歌鉴赏教学时，更多的停留于追求解题技巧，而不是发挥想象力，体会作者的思想感情。
三、提升高中语文诗歌鉴赏教学效果的途径
（一）转变诗歌鉴赏教学理念
要解决高中诗歌鉴赏教学越来越功利化的问题，要求教师转变教学理念。改变以考试为导向的应试教育观念，明确诗歌鉴赏教学的目的，即提高学生的诗歌鉴赏能力，培养诗歌审美情趣。只有树立正确的教学理念，才能在教学过程中，放弃单纯灌输解题技巧的错误做法，注重通过诵读、解读诗歌内容来增加学生的人文素养。
（二）丰富诗歌鉴赏教学手段
多样化的教学手段，可以吸引学生的注意力，提升课堂教学效果。首先，运用多媒体技术。古代诗歌表达精炼，字数虽少，但其内容则相当丰富，蕴含的感情也很复杂。如果仅靠学生单纯的想象力，不容易全面体会和欣赏诗歌的美。因此，可以借助多媒体技术，播放相关视频或者图片，给学生一种立体感，帮助其拓展想象力，更好的理解诗歌，从而培养学习诗歌、鉴赏诗歌的兴趣。其次，反复诵读，激发学习兴趣。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟诗”。因此，要引导学生反复诵读诗歌。在朗读中，体会到诗歌的押韵美，体会作者的情感，从而激发学习兴趣。
（三）注重诗歌文本的解读
传统的诗歌鉴赏教学法注重解题技巧的传授，教学内容程序化、模块化，较难激发学生学习热情。可以从以下几点入手，让课堂更加生动，吸引学生的注意力。首先，解读诗歌中的典故。古代诗歌中往往借典故来表达作者情感，可以将典故详细讲授，让学生在听故事中领会作者情感。如《行路难》中有“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”就用了典故。前者是姜太公钓鱼与周文王姬昌求贤的故事，后者是先为奴隶后成宰相的伊尹与商汤的典故。其次，咬文嚼字。分析某一字词的妙用，或是比较同一词语在不同语境的内涵。如“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，可以让学生试着用其他字代替，就会发现“闹”字把生机勃勃的春意给表达出来了。又如“乐游春苑断肠天”中的“断肠”是指花之色香使人心醉神摇，与马致远的“断肠人在天涯”不同。最后，带领学生体会意象意境。古代诗歌常把作者情感融于外在事物，创造某种意境，借此表达情感。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”呈现出萧索悲凉的秋景，创造出凄清衰颓的意境，表达了作者离乡在外的落寞之情。
三、总结
关键词：古诗词鉴赏；当作；高中教学
中国是诗歌的国度，自《诗经》问世以来，历经几千年的发展历程，各朝各代的文人学者们在诗歌的天空中留下了许许多多璀璨的明星。诗歌渗透在每一个文人学者的心中，也频繁出现于各类体裁的文章中。在写作中灵活运用古诗词，往往会达到意想不到的效果。
一、高中古诗词鉴赏渗透当作的表现及意义
1.语文新课程标准的明确要求
中国古诗词源远流长、博大精深，其情感真挚、语言精炼。在高中语文教学中，学习古诗词是学生提升审美趣味和鉴赏能力的重要途径。中学语文教学和考试大纲对古诗文的阅读和积累有着明确而具体的要求，教师要引导学生提高鉴赏古诗词的能力，做到积累、感悟与运用相结合，全面提高学生的语文素养。从根本上来说，阅读、写作和鉴赏诗歌是一个一体化的过程，将古诗词鉴赏渗透于当作具有广泛而深刻的意义。
2.古诗词鉴赏渗透当作的意义
将古诗词鉴赏渗透于当作之中是高中语文教学工作的重点和难点，其意义广泛而深远。一方面，古诗词鉴赏渗透当作有利于强化高中语文教学，培养和提高学生对古诗词的鉴赏、理解和运用能力；另一方面，更有利于提升学生的审美能力及审美趣味，提高学生文学素养，实现读写结合的诗歌教学模式，并在当代多元化的写作背景下实现自觉应用。
二、高中古诗词鉴赏渗透当作的方法与策略
1.合理整合教学资源，有效利用教材
古诗词是中华文化的代表。解读和鉴赏古诗词不是孤立的鉴赏和评价，而是一个综合鉴赏、写作与理解运用的全面化和一体化的过程。在古诗词鉴赏的课堂教学中，应合理整合教学资源，综合运用多媒体教学等多种形式，使学生加深对古诗词的理解，并有效利用教材，通过分析不同古诗词及文学常识的联系与区别，使学生全面掌握诗歌鉴赏方法。
2.引导学生深入了解古诗词的创作背景
熟悉和了解古诗词的创作背景，对于正确地理解和鉴赏诗歌至关重要。诗歌以其短小精悍见长，自古以来都是文人学者表达个人情感、倾诉人生境遇、感叹历史兴衰的重要手段。在当作之中，也应将个人情感作为文章的主线，使文章有血有肉，而不是简单的平铺直叙。应学习诗歌托物言志、借景抒情等表现手法，丰富当作模式。
3.优化课堂教学设计，强化古诗词鉴赏技巧
现代教育技术丰富了课堂教学模式，在古诗词鉴赏教学过程中，也应有效运用多种教学手段，优化课堂教学设计，强化诗歌鉴赏技巧。
（1）抓诗眼，抓意象，明意境。在古诗词鉴赏中，首先要明确“诗眼”，即一首诗中用的最妙的一个词或字。例如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，一个字便点出了诗的意境。其次，更要学会分析和品悟诗歌中所描写的意象，诗人往往是托物言志或借景抒情，通过抓住“意象”来分析诗歌，对于体会作者情感具有重要意义。诗歌的意境则渗透着作者含蓄而丰富的情思，优秀的古诗词都蕴含了能诱发读者想象和思考的意境，在诗歌鉴赏中一定要注意理解和领会。
（2）掌握古诗词的基本文学常识。学习古诗词，不仅仅是学习其内容，也要注意其中蕴含的基本文学常识。古诗词包括古体诗、近体诗、词、曲等多种形式，要注意它们之间的联系和区别。就题材而言，包括咏史诗、咏物诗、山水田园诗及边塞诗等多种题材和类型。在当代文学写作中，有效利用古诗词之中所蕴含的文学常识，有利于丰富当作的题材和模式。
4.把握古诗词深远意境，品位其语言魅力
古诗词的语言最重要的特点是精炼。在学习过程中，一定要在意境中品位诗词的词和句，正确理解诗词的整体意境。更要明确诗词中所涵盖的特殊语法现象，并分析诗人如此运用的目的及其作用。古诗词中往往蕴含着多种不同的修辞手法，使诗句生动形象、充满魅力。古诗词的每首诗歌都有其特定的语言风格，或者诙谐风趣，或者细腻委婉，这不仅与诗人的个人创作风格有关，更与全诗情感的表达有密切关系。在古诗词的鉴赏过程中，一定要把握古诗词的深远意境，品位其语言魅力，并将其运用于当作之中，加深古诗词鉴赏对当作的影响。
总之，随着素质教育的开展，培养和提高学生的古诗词鉴赏能力已成为高中语文教学的重中之重，也成为高中语文教师需要重点研究的重大课题。全面激发和培养学生鉴赏古诗词的兴趣和能力，培养学生热爱古诗词的情感和态度，将阅读、写作与鉴赏有机结合，并结合当代人多元化的写作思维进行语文教学工作，是当代语文教师肩负的重任。
参考文献：
[1]杨晓飞.古诗词鉴赏之我见[J].语文天地，2010（12）.
一、读懂诗歌是前提
诗歌内容都看不懂，却谈鉴赏和解题，那是自欺欺人。我觉得，要读懂诗歌，可以向学生强调要具备几个意识：
1.标题意识。除少数诗歌标题（如《无题》）外，绝大多数的诗歌标题在帮助我们读懂诗歌方面能起很大作用。诗歌标题中往往包含有明示信息或暗示信息：①交作对象。如今年高考大纲版全国卷《落叶》、天津卷《野菊》、北京卷《柳堤》、四川卷《子规》等。②交作内容或缘由。如今年高考广东卷《余杭四月》、新课标全国卷《思远人》、山东卷《吴松道中二首》（其二）、浙江卷《未展芭蕉》、辽宁卷《初见嵩山》、湖南卷《度破讷沙》、湖北卷《送邹明府游灵武》等。③揭示全诗的感情基调。如新课标全国卷《思远人》（思）、安徽卷《最爱东山晴后雪》（爱）。④暗示写作手法。如《落叶》为借物抒情，《石灰吟》为托物言志。⑤点明诗歌类别。如《送邹明府游灵武》为送别诗，《左迁至蓝关示侄孙湘》为贬谪诗。⑥交作目的。如《梦游天姥吟留别》（留别）。⑦各种的词牌名都有其特定的含义和情感基调，对其来历加以研究，对读懂词有帮助。如《梦江南》、《望江南》之词最早是李德裕（晚唐政治家、文学家）为亡妓谢秋娘所作，之后写《梦江南》的词多含有怀旧思念、情真意切、凄切感人的特点。而在词牌名后还有标题的，对词的理解更有帮助，如《念奴娇·赤壁怀古》。总之，标题的内涵极其丰富，对读懂诗歌很有帮助，值得关注。
2.文本意识。鉴赏诗歌最重要的就是读懂诗歌文本，它是诗歌的核心，也是读懂诗的关键。要读懂文本，我建议要重视以下几个方面：
①借助古代诗歌的结构章法来读懂文本。如古体诗以自然段为层，如《梦游天姥吟留别》按自然段分为梦游缘起、梦游情况、梦醒感慨三部分。近体诗中绝句往往前两句写景（次），后两句抒情（第四句最重要），如王之涣《登鹳雀楼》；律诗往往前四句写景（次），后四句抒情（主），如杜甫《登高》；有的近体诗讲究起承转合，如李商隐的《锦瑟》。再如词一般分为上片（阕）写景（首句渲染气氛，主句写景，尾句过渡）（次），下片（阕）抒情（主），如柳永《雨霖铃》。
②借助古代诗歌的基本特点“情景结合”来读懂文本。分为前后内容（即写景与抒情）是对应一致的，如乐景乐情（如杜甫的《江畔独步寻花》），哀景哀情（如元稹的《闻乐天授江州司马》）；前后内容（即写景与抒情）是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情，明景衬暗情等（如杜甫的《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”）。
③借助古代诗歌中的意象来读懂文本。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象；简单地说，意象就是寓“意”之“象”，是用来寄托主观情思的客观物象。如大纲版全国卷鉴赏修睦注的《落叶》“雨过闲田地，重重落叶红。翻思向春日，肯信有秋风。几处随流水，河边乱暮空。只应松自立，而不与君同”。诗中第一、三联写到了落叶的颜色，写到了落叶“随流水”、“乱暮空”的衰败，从不同角度更富变化地写出叶落之凄惨和无可奈何。尾联将落叶和立松构成鲜明的对比，一飘零四方，一四季常青。景语即情语，这情就是对落叶的感慨和同情，就是对不畏秋风摧残的松的赞叹和向往。抓住了落叶这一意象的特点，也就不难把握诗人的思想情感。
④借助古代诗歌中的语言来读懂文本。主要包括：分析诗歌语言的形象性、抒情性、含蓄性、凝练性，指出诗歌语言所蕴涵的具体意义；分析诗歌所运用的修辞手法及其作用与效果；分析诗歌语言的风格及其艺术魅力（比如清新自然、委婉含蓄、沉郁顿挫等）。如江苏卷鉴赏温庭筠的《梦江南》“千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜。”“千万恨”中最恨是“在天涯”，即远行在外之人，这里的“恨”是“思念不得而怅恨”的意思。“山月不知心里事，水风空落眼前花。摇曳碧云斜”意思是：山上的明月，一点也不知道我的心事；水面上的轻风，故意把我眼前的花吹落；天边的碧云，恣意地摇曳横斜。自古以来，月亮就是思乡怀人的象征，可是本诗中的月亮却不解人意，水风、落花和碧云也是无情的，与“千万恨”“心里事”的有情相比，突出主人公内心的悲戚和哀伤。由此可知，这首词塑造的是一个闺中思妇的形象。对这首词中“恨”、“不知”、“空落”、“摇曳”等文字的理解都有益于读懂原词。
3.注释意识。读懂古代诗歌往往离不开知人论世，而注释往往在这方面给我们提供很大帮助。
例如辽宁卷鉴赏北宋张耒的《初见嵩山》“年来鞍马困尘埃，赖有青山豁我怀。日暮北风吹雨去，数峰清瘦出云来。”诗后附[注]张耒：北宋诗人，苏门四学士之一，因受苏轼牵连，累遭贬谪。这首诗如果不看注释，可能只理解为诗人对山的依赖和喜爱，尤其是初见嵩山时的惊喜之情。看了注解以后，就会注意到文字背后的一些内涵。“困尘埃”是由于仕途坎坷，屡遭贬谪，多年来辗转流落于风尘之中，空怀抱负，不得施展，因而才把青山作为依赖，对青山特别期待。而结句中的“清瘦”一词写嵩山在层层浮云中耸现出来，诗人用拟人手法突出其峭拔的形象、高洁超脱的姿态，其实正体现了作者清高、不委曲求全的人格操守与精神追求。而且，注释中对原诗中一些陌生词句的解释也有助于读懂原诗。
再如广东卷鉴赏元代白珽的《余杭四月》“四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。”后所附[注]①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。从“朱樱”起至结尾都体现了一种勃勃生机。有了注释，“生意繁”就不会理解成“生意忙”，而是“生机多、盛”的意思。
二、审清题意是关键
高考将古代诗歌鉴赏作为主观题来命制，涉及的内容大致体现在以下几个方面（命题时会从中择取几点）：①对诗歌中词语的理解、对诗句内涵的挖掘，如今年安徽卷鉴赏宋代杨万里的《最爱东山晴后雪》的第二问、江苏卷鉴赏唐代温庭筠的《梦江南》的第一问；②对诗歌中形象的把握，特别是对诗歌中抒情主人公形象的鉴赏，如安徽卷鉴赏宋代杨万里的《最爱东山晴后雪》的第一问、江苏卷鉴赏唐代温庭筠的《梦江南》的第二问；③对诗歌风格的判断，对诗歌体裁样式的识别，如湖南卷鉴赏唐代李益的《度破讷沙》（其二）；④对诗歌艺术技巧的判别、鉴赏，如广东卷鉴赏元代白珽的《余杭四月》；⑤对诗歌主旨的把握、理解，如福建卷鉴赏宋代李纲的《望江南》。如果没有看清题意甚至看错题意，那么解答肯定也是有偏颇或完全错误。
例如福建卷鉴赏宋代李纲的《望江南》“江上雪，独立钓鱼翁。箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空。图画若为工。云水暮，归去远烟中。茅舍竹篱依小屿，缩鳊圆鲫入轻笼。欢笑有儿童”。第一问是“‘箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空’，这两句的描写颇为精妙。请简要赏析”。其重点在“描写”和“赏析”。要分析“描写”的精妙需要想像和还原。可以想像钓鱼翁冒雪独立江边垂钓，凝神定气的形象。“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”，斗笠上只听见雪弹子敲打的声响，蓑衣上不时抖落堆积的雪花，这两句描写真实、生动，堪称一幅工笔画。而“赏析”主要要抓住“但闻冰散响”和“时振玉花空”分析，前者通过声音衬托钓鱼者的宁静和环境的寂静（“但闻”为“只听见”），后者通过动作衬托钓鱼者的凝定（“时振”为“偶尔振动一下”）。第二问“下阕表现了诗人怎样的情感？请联系诗句简要谈谈”重点在“情感”和“联系诗句”。解题思路是先看诗句，再分析情感。“云水暮，归去远烟中”渲染了环境的高远空旷，暗示钓翁生活的自在；“茅舍竹篱依小屿”描写钓翁生活的简朴与环境的清幽；“缩鳊圆鲫入轻笼”流露出钓翁生活的自得之情；“欢笑有儿童”凸现钓翁生活的温馨和欢乐。下阕表现了诗人对钓翁简朴而自在生活的倾慕之情。在填写答案时将顺序调整一下即可，先谈情感，再联系诗句解释。应试答题就是问什么就答什么，因而审清题意是关键。
三、掌握术语是诀窍
古诗鉴赏如果能掌握鉴赏术语并准确应用，一定能达到事半功倍的效果。如鉴赏诗歌的表达技巧，而“表达技巧”是个广义的综合概念，指使诗歌形象更鲜明、语言更蕴藉、诗歌的表现力更强的所有方法，也称写作手法、艺术手法或表现手法（广义）。它包括修辞手法、表达方式、抒情手法、描法、表现手法、结构技巧等。诗歌常见的修辞手法有比喻、借代、比拟、夸张、对偶等。表达方式主要指记叙、描写、议论、抒情。抒情分直接抒情与间接抒情，最主要的是间接抒情，又有借景抒情、借事（物、人）抒情和用典抒情等。描写讲究角度：远景与近景、俯瞰与仰视；讲究方式：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉；讲究方法：正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、点面结合、白描工笔、细节描写等。表现手法是高考考查的重点，它的含义有广狭之分，广义上等同于表达技巧，高考通常在狭义上使用它，主要包括：借景抒情、托物言志、虚实结合、动静结合、抑扬结合、以小见大、联想想像、象征、衬托、对比、用典等。如果考试时能熟练恰当地运用以上鉴赏术语，并能结合诗歌具体内容作分析，就能做到简练规范，轻松得分。
例如湖北卷鉴赏唐代贾岛的《送邹明府游灵武》“曾宰西畿县，三年马不肥。债多凭剑与，官满载书归。边雪藏行径，林风透卧衣。灵州听晓角，客馆未开扉”。问（1）请概括邹明府这个人物形象的主要特点，并作简要分析。（2）贾岛注重用字推敲，请对第三联中的“藏”“透”二字作简要赏析。问题（1）从人物形象的角度考查对形象的鉴赏。通过“马不肥”、“债多”、“风透卧衣”等词语可看出其贫穷，人物身份是县令，所以可以得出人物形象的主要特点是清正廉洁。问题（2）从炼字角度考查对诗歌语言的鉴赏。“边雪藏行径”的“藏”字，运用拟人手法，极写雪之大；“林风透卧衣”的“透”字既写风之猛，又写衣之单，内涵丰富。“清正廉洁”是鉴赏人物（官员）品质的术语，“拟人”是修辞术语，这是给分的重点。能准确答出鉴赏术语，又能结合诗歌内容阐释，就能得到理想的成绩。
四、积累归纳是根本
应对高考古代诗歌鉴赏题的根本在于平时做好古代诗歌鉴赏的积累和归纳工作。只有平时多读多看古代诗歌，多练多做古代诗歌鉴赏题，才能为真正提高自身的诗歌素养奠定基础。因为作诗需要想像力，而欣赏诗歌需要联想和还原，同样需要想像力。只有认真做好古代诗歌鉴赏的归类总结（分类别、找规律、找方法）工作，才能真正提高鉴赏古代诗歌的能力。例如，古代诗歌从体裁上可分为古体诗、近体诗（绝句、律诗）、词、曲；从题材上可分为写景抒情诗、咏物言志诗、即事感怀诗、怀古咏史诗、边塞征战诗、思乡怀人诗、山水田园诗、伤春伤别诗、羁旅行役诗、谈禅说理诗、闲适隐逸诗、赠友送别诗、闺怨诗、游仙诗、悼亡诗等；从诗人创作风格特点上可分为：飘逸洒脱，沉郁顿挫，雄奇瑰丽、朴素平淡、雄劲幽邃、轩昂奔放、清新疏畅、遒劲峭拔、闲雅婉丽、伤感缠绵、豪放旷达、清丽典雅、瘦硬新奇、清新妩媚、富丽精工、雄放流畅、凄婉清丽、峭拔雅丽、沉郁豪放、沉郁悲壮等；从设题角度可分为：检测意象或意境、检测内容和情感、检测表达技巧、检测语言、对比鉴赏等；其它如前文提到的鉴赏术语归类等。常做古代诗歌鉴赏的归类总结工作，有助于从宏观上把握。
如湖南卷鉴赏李益的《度破讷沙①》（其二）“破讷沙头雁正飞，辟鸟鹈泉②上战初归。平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。”（[注]①破讷沙，沙漠名。②辟鸟鹈泉：泉水名。）（1）从题材来看，这首诗属于______诗；（2）请从意境营造的角度，赏析全诗。第一问检测内容，可以通过注释和“战初归”看出是边塞诗。第二问检测意境，意境是指文学作品中通过意象组合所描绘出的生活图景（或自然景色），与诗人主体审美情感（思想感情）融合为一而形成的一种艺术境界，是情景交融、虚实相生的能诱导和开拓出丰富的审美想像空间的整体意象。这首诗描绘了戍边将士战罢归来的图景，前两句写大漠辽远、大雁高飞，既有胜利者的喜悦，也有征人的乡思；后两句写日出东南、铁衣生寒，既表现了壮阔背景上军容的整肃，也暗含了军旅生活的艰辛，诗歌撷取极具边塞特色的含蕴丰富的意象，通过喜忧、暖冷、声色等的比照映衬，营造出雄健、壮美的意境，抒写了征人慷慨悲壮的情怀。解答此题，如果不明白意境的内涵，那么肯定不能回答出要点。这两题的解答，均以平常诗歌知识的积累分不开。
五、“读、品、议、写”抓落实
“读”，就是学生在鉴赏一首古诗时，先通过个人自读，掌握古诗的主要内容。“品”，就是学生通过对诗歌的解读，提出个人见解或问题；或是针对诗歌鉴赏题提出自己的答案。“议”，就是通过小组讨论或老师点拨，对前面提出的阅读理解或问题或答案发表看法，形成统一认识；或是将自己的答案与命题人的参考答案比对，在思维上与命题人碰撞，找出自己的不足，在思维角度、语言、情感、哲理等方面“悟”到鉴赏诗歌的方法。“写”，就是记下从“读”到“议”过程中自己觉得需要记录的内容，尤其是最后的统一认识。在复习古代诗歌鉴赏知识点时，只要学生能够按要求坚持做，就能够提高他们的鉴赏能力。我们从高一开始就开展“读读、品品、议议、评评、写写”的课堂教学模式探究，努力培养自主学习和自主分析作品的能力。进入高三总复习以来，进一步要求他们分文体进行“读、品、议、写”的练习，以提高学生文学鉴赏的能力。
关键词：古诗鉴赏，表达训练研读例文，课堂实践，准确表达
在进行了读懂诗歌的训练后，我进行了一次测验。随即我又作了一次学情调查。结果令人深思。现举一个例子。阅读李白的《独坐敬亭山》，回答问题⑴一、二两句主要写了“静”，请简析作者写“静”的手法。⑵简析三、四句的表现手法。本来，这首诗学生很熟悉，小学就已经学过。论文大全。我想，这个题学生答起来不会有多大问题。可试卷结果却令人意外，这个题学生得分并不高，许多学生只能得一半分。原因多是表达不准和答非所问。通过调查，学生说，他们对诗很熟悉，可要说出好在哪里，又说不出来，更谈不上简析了。至于手法，那更不知该答什么了。
究其原因，主要是我们的学生缺乏系统的理论基础，对诗歌的阅读还处于最初的感知层次，要让他们对诗歌作出理性的评价，还需进一步训练准确表达的能力。论文大全。
如何进行有效的训练呢，讲理论，枯燥；再说，时间也不允许；况且，诗歌确实需要学生自己的领悟，别人是很难帮上忙的。因此，我们要架起作者、作品和读者的桥梁，帮助学生学会鉴赏。忽然想起书法课上的做法。学习书法，首先要临帖。这里就有一个读帖的过程，所谓“读”，主要是研究范例的运笔轻重、字的结构、前后呼应、风格等。那么对于一个初学诗歌的学生来说，也应该有一个“读帖”的过程。所以，训练的第一步：研读例文。论文大全。
例文分两类，一类是有关的浅显易懂的理论文章，如谢冕的《重新创造的艺术天地》林庚的《说“木叶”》袁行霈的《中国文学的欣赏》《感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏》等。通过这些文章，学生初步懂得了诗歌鉴赏的一般规律，如欣赏要“泡”“找”“猜”“补”要充分进行联想和想象，仔细咀嚼等要求。一类是关于具体诗篇的鉴赏文字。从感性入手，从学生熟悉的诗作入手，先阅读一定量的古诗鉴赏文章，初步感知鉴赏的一般规律，掌握古诗鉴赏常识。学生从小学到高中，阅读了大量的古诗词，但是他们对古诗的理解和鉴赏，还建立在听老师讲解的层次，自己很难独立鉴赏，更谈不上准确表达了。所以，教学古诗时，我们先给学生印发了100首古诗鉴赏的文章，并提出阅读要求，让学生初步感知鉴赏诗歌的角度，掌握古诗鉴赏常识。如阅读李白的《独坐敬亭山》的鉴赏文字。阅读时提出几点要求：鉴赏文字共几段，每段的具体内容是什么，文章分别从哪些角度对诗作做出了评价，文中用到了哪些术语等。通过本篇文字的阅读，学生明白了本文主要是从诗作的思想内容，诗句的具体含义和表现手法，前人的评价，意境的特点等角度对诗作作出了评价。积累了诸如以动衬静，烘托，境情结合等鉴赏常识。通过这样的训练，学生对诗歌鉴赏就有了初步的认识，也归纳出了古诗鉴赏的一般常识。当然，这只是鉴赏的第一步，要提高学生的表达能力，还需要课堂上的具体学习。
记得我的一位书法老师曾说：“谁能把《九成宫》帖练习10遍，我就拜他为师。”书法学习的关键在实践。要提高学生的诗歌鉴赏水平，同样需要不断的实践。第二步，课堂实践。
㈠ 课堂讲解重在帮助学生从不同侧面，不同层次理解诗句内容，并帮助学生进一步辨识古诗的语言特点和表现手法，体会评价鉴赏古诗的角度和方法。人教版高中语文第三册，安排了两个古诗鉴赏的单元，从《诗经》到宋词的内容，第五册安排了李白杜甫的专题鉴赏，教学时，结合课本内容，我们着重从诗句的理解，古诗的语言特点、表现手法的辨识、诗歌的意象和意境等方面予以讲解。如乐府诗的赋、比、兴的手法，反复咏叹，回环往复的抒情手法；杜甫《登高》诗中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”一句的多层理解；柳永《雨霖铃》中情景交融，虚实相生的手法；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的壮阔的意境等。这样，学生在课堂学习中进一步认识了古诗鉴赏的规律和方法，从而为准确表达打下基础。
㈡ 课堂学习多角度练习学生的评价表达能力，使学生充分学习体会古诗鉴赏的要求。
课堂上除了让学生体会诗歌鉴赏的规律外，我们还有意识地训练学生的评价表达能力。常常采取简析诗作某个特点，评价作者的思想，改写诗句的意境，回述精彩片断，搜集评价其他观点等方式，力求学生准确表达。如学习完杜甫的《登高》一诗，提问：杜甫的诗以沉郁顿挫的风格著称，试以《登高》为例，从情景交融的角度简析之。要点：诗人当时的心境，首联景物的特点和表现的情感，颔联景物的特点和引发的感想，颈联表现的感情，尾联的诗意，总结意境特点——雄浑高阔，情感特点——忧国伤时，突出沉郁顿挫。又如同是用典，同是三国时期的诸葛亮的事迹，杜甫的《蜀相》和陆游的《书愤》分别表现了怎样的思想感情？古人用典有哪些作用？另外，学完一首或几首诗后，你印象最深的或你认为最精彩的一点是什么，试作分析。诸如此类的问题，不仅帮助学生深入体会诗歌妙处，而且训练了学生的表达能力。
㈢ 课后设计不同层次的练习题，教会学生抓住评论要点，根据要求踩点答题。
课后，结合试题特点和高考要求，我们设计了不同层次的训练题。先从客观选择题入手。客观题难度相对较低，各个选项也给学生提供了鉴赏的格式，有助于训练学生答题的准确性。所以我们在讲解试题时，先引导学生观察试题角度，然后研究表达选词，最后找出答案。
例如2004年北京12题
红梅
苏轼
怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。
寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
①对这首诗的理解，不恰当的一项是……
②对这首诗的赏析，不恰当的一项是……
通过分析，可以看出，①题主要告诉我们诗句的含义，也给了我们分析诗句意思时应注意的东西，即表面意思和深层感情。②题主要是对诗歌的表达手法，诗作的主旨，梅花的形象以及描述的意境等作的评价。同时，也告诉我们，诸如拟人手法，红梅的品格的的叙述要准确无误。这样，学生在自己表达时就开始斟酌怎样用词了。
接着，又选择了一些填空题，从课本到课外。填空题已经给出了表达的格式，只是空出了关键的部分，练习这类题，有助于学生把握表达的关键，从而知道答题要点。如阅读刘禹锡的《石头城》完成1~2题。1、诗人写沉寂的群山，写潮打空城，写朦胧的月色，都是为了烘托———。2、诗中的景物都染上了浓重的——色彩，暗藏着深沉的感情潜流，抒发了—————的感慨。第一题考查了烘托的对象，实际上告诉我们怎样表达诗作的表现手法。第二题考查了景与情的关系，也告诉我们对诗歌主旨的回答要注意说明，诗作写了什么景，抒发了什么情。答案：1、今日的没落荒凉 2、凄凉对金陵昔盛今衰 又如2003年春季上海四：（17）题这两首诗所咏对象相同，但写法不同：甲诗是通过描述—————，讽刺了—————；乙诗是通过描绘华清宫凄清的景色，抒发了作者对历代王朝的感慨。研究这类题，学生很容易就体会到了表达的内容和格式，并且重视了关键词的选择。答案：送荔枝一事 唐玄宗、杨贵妃的淫逸误国 兴衰（兴废、更替）
最后，选择主观表达题，通过对题型的归纳，进一步提高学生答题的准确率。
面对主观表达题，首先应当引导学生审清题目方向，看看应该从哪个角度入手，然后确定答题要点，最后才是准确表达。就此，我们引导学生对赏析体的问答模式作了归纳，如分析意境型，分析技巧型，分析语言型，分析炼字型，一词领全诗型，观点评价型等，并且一一对答题要点作了总结，如分析炼字型，要点包括解释该字在句中的意思；展开联想把该字放入原句中描述形象；点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。
这样，学生在答题时就不会盲目了。答题的准确率逐渐提高。
书法最终是融他人之长，形成自己的风格。鉴赏最终是形成能力。所以，第三步，准确表达。
通过一段集中学习后，我让学生归纳总结古诗中常见的意象，常见的表现手法，并形成文字，写一些诗歌短评，规律总结等内容的文章，最终形成较高的对古诗鉴赏的能力。
通过上面的训练，学生对诗歌鉴赏有了较深的认识，为了加深印象，巩固所学，我们还借助写作训练，对所学现象进行总结。诗歌鉴赏重点训练了一段后，我们随即作了一次写作专题练习。以“我心中的诗歌”为话题，要求学生总结古诗词中常见的意象，并对这些意象的含义做出分类；或者归纳古诗词中常见的表现手法，并对这些手法的表达效果做出评价；或者归纳诗歌语言上的特点；或者归纳表现同一思想或者同一主旨的诗歌等。总之，针对诗歌某一方面的特点，或总结，或归纳，或评价，写成短小的评论文章，并在全体学生中交流。这种做法，激起了学生学习诗歌的热情，进一步提高了学生对诗作的理解、分析和鉴赏能力，收到了良好的效果。下面是我们学生的部分题目：《李白和月的缘分》《古诗中的落日》《也说衬托》《诗词中的情和景》《王维和空山》《怎一个“愁”字了得》《怀古诗中的悲情》《梅花的赞歌》《陶潜和他的酒》《千古流芳——爱情诗》《一片冰心在玉壶》《割不断的乡愁》《古诗中的蝉》《杨花点点》《同一首歌》《婉约和豪放》等。
通过一系列由浅入深的训练，学生的诗词鉴赏能力有了很大提高。课题结束时，我们又进行了一次测验和调查，这回，学生的得分大大提高，60分的试卷，得48分以上的占过一半。学情调查时，学生们说，现在我们知道怎样答题了，原来，诗歌鉴赏并不神秘，只要用心体会，诗句的妙处是可以意会也可以言传的。
当然，诗歌鉴赏是重点也是难点，仅仅通过这样的集中训练还是远远不够的。学生阅读能力的提高，还需要长期的积累和熏陶，所以，我们的教学仍然是任重而道远。以上，只是我们的一点探索，还很不完备，现在拿出来，以求教于大方之家。
参考资料：
1、人教版中学语文二、三、五册教材
2、人教版教材第三册教学参考
3、《唐诗鉴赏辞典》
4、《高考总复习轻松1﹢1》
5、《十年高考题解析》
古典诗歌鉴赏，是近年来高考语文必考的一种题型，从考试情况来看，考生得分偏低，普遍反应较难。下面就结合我在高考复习中的经验，谈谈如何鉴赏古典诗词。
一、整体感知，读懂古诗词
1.读懂诗题，明白意旨
一首诗歌，首先跃入眼帘的是题目。古人云：“题者，额也；目者，眼也。”人们常说，标题是文章的窗户和眼睛。标题常常能透露出作者的观点或感情倾向，暗示文章的主旨。是古典诗词鉴赏的开端。题目内容呈现出不同的类型。写人的，如高适的《别董大》；表地点的，如刘禹锡的《石头城》；表时间的，如白居易的《暮江吟》；表事件的，如陆游的《书愤》。从诗题就可以看出诗歌的内容。
2.知人论世，读懂诗歌
我们在鉴赏古典诗歌时，要读懂作品，既要深入了解诗人的生平和为人、思想、风格。还要了解作品的创作背景。这就是所谓的“知人论世”的欣赏方法。比如，我们在读杜甫《蜀相》时，除了对作品中诸葛亮的生平和功绩有所理解，还要对杜甫一生遭际、政治理想，以及杜甫写这首诗的心境作全面深入的探究。才能明白这首咏怀诗借歌颂诸葛亮的丰功伟绩，抒发诗人功业未就的感慨。
3.学会诗词翻译，读懂古诗词
要读懂古诗词，要学会诗词译文，古诗词翻译注重意译，而不讲“字实”，即将古诗词的意象、意境、主旨等基本内涵译到就行了，再译文过程中，尽量多使用诗中原有的词语，将修饰“意象”的定语多保留，另外还要根据句子常式句的成分规则，对省略句、倒装句、句子词语错位现象要学会处理，译文时既要忠于原诗，又要用联想和想象使诗词图景画面生活化。如白居易《邯郸冬至夜思家》中，邯郸驿定逢冬至，定语“邯郸”，保留，“抱膝灯前影伴身”，想得家中夜深坐（词语错位，应为“想得夜深家中（人）坐）。译文到位才能鉴赏到位。
二、分析意象，体会意境，把握感情主旨
诗歌是形象和抒情性的统一。诗歌中的感情是通过诗歌中描写的形象表达出来的。所以，在理解诗歌时必须先从鉴赏诗歌形象入手，进而把握诗歌传递出来的感情。诗歌形象包括意象和人物形象。意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者根据现实中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物、景。诗歌中的人物形象，既可以是诗人塑造的客观形象，也可以是诗人自己。因此，只有真正地了解诗歌中的形象，才能更好地鉴赏诗歌思想感情。作为考生要积累一定量的意象。下面，笔者就把一些常见意象归类，供复习备考之用：1.送别类意象。表达依依不舍之情，或叙写别后的思念，如杨柳、长亭、南浦、酒等。2.思乡类意象，或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂，如月亮、鸿雁、莼羹鲈脍、双鲤、佳节、捣衣等。3.愁苦类意象，或表达有仇，或悲伤心情，或渲染悲凉、凄凉气氛，如梧桐、芭蕉、流水、猿猴、杜鹃鸟、斜阳等。4.抒怀类意象，或表达不屈不挠，坚强坚贞，或显示高洁的品质，如、梅花、松、柏、竹、疏离、冰雪、草木等。5.爱情类意象，表达爱恋、爱情、相思之情，如红豆、莲、连理枝、燕、孔雀等。6.战争类意象，或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往，如投笔、长城、楼兰、请缨、羌笛等。7.闲适类意象，或表达清闲恬阔的心情，或表达对隐居生活的向往，如五柳、东篱、三径等。
意境可称为境界，是中国美学和文艺理论的重要范畴之一。它是诗歌所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的艺术境界。意境是由意象组成的，意象是诗歌艺术最小的意义单位，而意境则是诗歌整体的艺术境界，能把握一首诗的意境，则能把握一首诗的思想感情。怎样鉴赏诗歌意境呢？首先熟悉掌握诗歌意境的基本特征：（1）表现特征：情景交融 （2）结构特征：虚实相生，分造境和写境两种。（3）审美特征：韵味无穷。分“有我之境”和“无我之境”。其次，掌握意境的答题步骤：（1）描绘诗中展现的图景画面。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词，如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。（3）掌握常见意境词：（1）表现宏阔：苍凉、苍莽、辽阔、壮阔、壮丽、雄浑、高远、深远等。（2）表现细腻：缠绵、幽静、幽美、宁谧、明净、婉转等。（3）表现繁复：热烈、高亢、繁华、喧闹等。（4）表现冷淡：暗淡、渺茫、寥落、萧条等。
三，鉴赏诗歌表达技巧
关键词：技工院校语文；古典诗歌鉴赏；教学策略；将进酒
一、技工院校语文古典诗歌教学困境分析
但是技工院校语文古典诗歌教学的现状不容乐观，常常存在学生鉴赏古典诗歌热情不高、意境审美把握不当，教师教学观念陈旧等问题。（一）存在畏难心态，学习热情不高。技工院校学生因文言文理论知识普遍薄弱，鉴赏古典诗歌水平低，读不懂古典诗歌内容，品味不出古典诗歌的魅力。加上古典诗歌的语言不同于小说、散文等文体的语言直白易懂，感到古典诗歌比较枯燥乏味，因此大大削弱了学生对古典诗歌的阅读鉴赏热情。理解古典诗歌难度大，导致在古典诗歌鉴赏课上，部分学生总是心猿意马，注意力不集中，更不用提在课外还会花时间去欣赏古典诗歌了，他们学习古典诗歌就变成了是应付考试被动接受的，古典诗歌学习氛围不浓。（二）诵读效果不佳，意境审美不到。虽然有些教师已经意识到引导学生欣赏和感受古典诗歌艺术境界对古典诗歌教学是非常重要的，但由于古典诗歌所蕴含的“意境”这一审美概念比较抽象，不知如何进行有效的教学。使得学生的情感体验受到限制，在阅读和欣赏古典诗歌时只能浅显地理解字面意思，无法与诗人产生情感共鸣，从而无法理解古典诗歌中蕴含的深刻思想。（三）教学观念陈旧，教学方法单一。在技工院校古典诗歌的教学中，有的教师没有意识到在文学教育中，古典诗歌审美教学是非常重要的，只是局限在教科书内容的教学中，觉得只要教授学生“扫清字词障碍”，理解诗词意思，掌握艺术表现手法，能够归纳总结诗人写作的思想感情，就达到了教学目的。学生在课堂上只能被动地接受老师的讲解，往往无法理解古诗蕴含的内容和情感，更不用说能够准确地掌握古诗的赏析技巧，无法实现人文素质培养的目标。这种教学方法只注重了对语言和知识的掌握，而疏忽了对思维和情感的培养，让古典诗歌教学变得死板，缺少情感培养目标。
二、古典诗歌鉴赏教学策略探究
（一）走近诗人生平，了解创作背景。每一首古诗词都是作者在特定的历史环境和情感氛围中内心的抒发，古典诗歌本身就带有作者的性格特点，阅历经验，甚至是政治倾向。因此，教师在教学古典诗歌前一定要引导学生了解诗人的生平经历，领悟古典诗歌的创作背景等。以苏轼的《赤壁怀古》为例，先让学生查阅资料，去了解词人的生平历史，苏轼因“乌台诗案”被捕下狱，出狱后贬官为闲职，游历访古，政治上失意，滋长了他逃避现实和怀才不遇的思想情绪，但在祖国雄伟的江山和历史风云人物的激发下，那种追求功业的豪迈心情，仍然是掩盖不住的。故此作者借景抒情，写下了脍炙人口的代表作——《赤壁怀古》。通过了解苏轼的生平历史和创作背景，学生在学习《赤壁怀古》一词时，对词人的人物形象、词中蕴含的思想内容和作者的情感就能够深入理解感悟了。古典诗歌《将进酒》“走近诗人”教学环节设计。教学环节：走近诗人。教师活动：一是指导学生自主学习，引导学生走近李白，主动搜集占有相关资源。二是指导学生品读名家评李白，思考李白与酒的关系。学生活动：自主搜集李白与《将进酒》诗的有关资源。品读杜甫《饮中八仙歌》、明人徐增评《将进酒》、余光中《寻李白》，了解李白的人物形象，思考李白的酒与《将进酒》是如何完美结合在一起的。设计意图：通过名家评李白与《将进酒》，让学生对诗人的人物形象有初步的了解，学生主动想走近诗人，走近古诗去了解古诗与酒的融合。（二）把握朗读节奏，感受诗韵意境。朗读是学习古典诗歌不可或缺的教学环节，古典诗歌都是讲究押韵的，富有一定的音韵和节奏，非常容易诵读。古典诗歌语言虽简洁，却意义深刻，反反复复有感情的朗读，能让我们更深刻地理解诗句中蕴含的感情和诗人的思想。所以，教师在古典诗歌的教学过程中，一定要让学生多去大声朗读，认真咀嚼、品味古典诗歌。学生们在朗读的过程中可以读出李清照的婉约、李白的雄豪飘逸、陶渊明的朴素自然。在古典诗歌教学中，教师可以将名家的朗诵视频展示给学生，让学生感受诗歌中的平仄、断句、韵律等，通过音律、节奏的高低变化来感受诗歌的气象不凡以及作者那种极致的情感，之后再模仿朗读。古典诗歌《将进酒》“诵读品味”教学环节设计。教学环节：诵读品味。教师活动：一是教师范读，学生正音。二是播放配乐朗诵视频（徐涛朗诵，乐队现场伴奏），初步感知全诗的韵律和气势。三是知韵律：指导学生分组诵读，画出韵脚，把握节奏，感受韵律；指导学生有感情、得法诵读全诗。学生活动：对古诗进行停顿与重读（加粗字）的划分，找出韵脚，感受韵律。认真聆听教师范读指导与徐涛朗读视频，有感情、得法诵读全诗。设计意图：通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生把握诗歌节奏；划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。（三）抓住诗歌意象，领悟审美意蕴。古典诗歌与其他文学体裁的区别在于它以抒情为主，篇幅短小精悍。诗人不是直接抒发感情，也不是直接灌输思想，而是常常借助某些事物表达思想（即托物言志），通过描绘某些景色抒发感情（即借景抒情），这些比较含蓄的方式抒发感情。这里借助的事物和描绘的景色，就是诗人建构的“意象”。教师应引导学生以“意象”作为出发点和落脚点解读古典诗词，在形象分析、准确理解和把握的基础上进入诗人所构建的艺术领域，真正与诗人产生“共鸣”，领略诗歌所蕴涵的审美意蕴。（四）描绘画面意境，激发学生想象。教师在王维《画》“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”的古典诗歌教学中，可以展示给学生一组画面，并提问学生：画面中有哪些景物、哪些人物，景色有什么特点等。学生在仔细观察和思考图片后，充分发挥联想和想象力，并用语言进行描述。然后学生们将他们的描述与诗歌进行比较，看看有没有什么不同。这一教学环节的设置，激发了学生的想象力，教会学生从意象中理解古典诗歌，注重人物、景色，再到意象，从而提升到情感。（五）引入音乐元素，开展吟唱活动。在古代，诗乐舞是三位一体的艺术形态，《诗经》大都有乐。相比较古典诗歌，学生更容易接受流行歌曲。故此，教师可以将音乐元素引入古典诗歌教学的课堂，开展古典诗歌吟诵演唱活动，通过比较现代流行音乐和古典诗歌的差异，可以大大提高学生的学习兴趣。教师将音乐引入课堂，可以使学生产生“未成曲调先有情”的效果，激发学生吟诵古典诗歌的兴趣。如在讲授李清照的《醉花阴》一词中，引入周杰伦的《台》歌曲，让歌曲与诗词联系起来，更好地理解词人对逝去的爱情充满哀伤的情感。若某些古典诗歌比较晦涩难懂，可以在吟诵古典诗歌时穿插背景音乐。比如让学生在课堂上配乐演唱苏轼的《水调歌头》，学生为了演唱好《水调歌头》，便会在课前自主学习该诗歌，了解古典诗歌的大意和思想感情，达到自觉学习的主动性。在吟诵时也会对作品与词风有更深入的感受和理解。古典诗歌《将进酒》“赏阅知诗”教学环节设计。教学环节：赏阅知诗。教师活动：播放凤凰传奇在《经典咏流传》节目中演唱的歌曲《将进酒》，并放映歌词，激发学生学习兴趣，引导学生感知全诗。学生活动：观看歌曲视频，根据歌词内容（歌词与古诗内容一致），初步感知古诗。设计意图：古诗以流行音乐唱法的方式呈现在“00后”学生的面前，突破学生对古诗学习的“畏难”情绪的困境。让学生明白，传统文化需要在创新中传承，在继承中创新。（六）创新教学方法，实现情感共鸣。中央电视台主办的《中华诗词大会》中设置的“飞花令”让观众赞不绝口，“飞花令”用于选手间的对抗赛，比赛设置一个关键字，挑战者必须在极短时间内完整说出一联含有约定关键字的诗句，且诗句不可重复，挑战选手说不出或答错即淘汰，直至站在最后的一方获胜。笔者在《将进酒》古诗鉴赏教学中，创新教学方法，也引入了“飞花令”竞赛游戏，让学生积累与“酒”有关的古诗词，展开一场“诗”与“酒”的较量，品味诗酒文化，实现情感共鸣，感受中华诗词传统文化的魅力。古典诗歌《将进酒》“飞花令比拼”教学环节设计。教学环节：飞花令比拼。教师活动：教师介绍“飞花令”比赛游戏规则，并进行活动过程指导。游戏规则：1.参赛队伍分为五支队伍，每支队伍选派一名选手参赛，按队伍顺序轮流作答。2.每支队伍作答要求必须在1分钟内完整说出一联含有“酒”字的诗词。3.每支队伍说出含“酒”字的诗词不能重复，重复则需在规定的1分钟剩下的时间内另外说出一联，说不出或说错即为失败，淘汰出局，由剩下的团队继续PK。直到最后两支队伍，有一方说不出或说错，则另一方获胜。学生活动：一是参与“飞花令”竞赛游戏，积累与“酒”有关的古诗词，感受诗酒文化，进而加深对《将进酒》诗词的理解。二是学生组建比赛队伍并进行角色扮演。角色分配：主持人：全班推选一位同学担任主持人。选手：学生进行比赛队伍组建，总共分为五支队伍，支队伍选派两名选手参赛；评委：每支队伍选派一名学生担任评委，评委需对选手说出的诗词进行评判是否过关，是否重复。记录员：全班推选选派两名学生担任记录员，记录每组共说出了多少句诗词，并将诗词记录下来，供后续同学们巩固学习的资料。设计意图：运用竞赛式游戏导入，激发学生课堂参与的热情与兴趣，活跃课堂氛围。提取思政元素：汲取古诗词精粹，引导学生感受中国诗词中诗酒文化的传统文化魅力，激发学生对古诗词的热爱，传承中华传统文化。（七）“三步曲”阅读法，合作探究学习。运用“初读感知—诵读品味—研读探究”的三步曲阅读法，让学生进行学习。采用三步曲阅读法，让学生在初读的时候解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知。通过教师和名家朗诵视频的范读，让学生在诵读环节把握诗歌节奏，划分停顿与重度，找出韵脚，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，对诗歌感彩的把握有很大的帮助。研读探究环节是本教学过程最重要的一个环节，通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。古典诗歌《将进酒》“三步曲”阅读法教学设计。初读感知：利用蓝墨云平成字词测试，快速浏览任务书上的诗歌译文，完成“内容连线”。诵读品味：教师范读，播放配乐朗诵视频，学生画出停顿与重读，找出韵脚，感受韵律，有感情、得法诵读全诗。研读探究：引导学生划分诗歌层次，从每一层次中分别找出一个字，概括作者的情感。学生分为五个小组，完成任务卡，分别赏析“悲、乐、愤、狂、愁”情感。设计意图：采用三步曲阅读法，在初读环节，让学生解决字音、生词，对本诗歌的内容有整体感知；在诵读环节，让学生感受诗歌韵律，得法诵读诗歌，把握诗歌感彩；在研读环节，让学生通过任务驱动、分组讨论、自主探究的教学法，深入把握全诗情感发展的脉络。
三、结语
总而言之，古典诗词教学的核心是培养学生对古典诗词的理解、思维、想象和审美能力，而不是简单的灌输式教学。在古典诗词教学中，教师只有结合学生的认知规律和古典诗词教学本身的特点，联系作者的情感，注重阐释和情感理解，培养学生的发展能力，才能事半功倍，大大提高学生的古典诗词欣赏能力和综合素质，激发学生对古典诗词的热爱，培养爱国主义精神，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
参考文献
[1]贾超.如何加强高中语文诗歌鉴赏教学策略[J].才智,2016(7).
[2]张锐.高中古代诗歌教学中学生鉴赏能力的培养[D].内蒙古师范大学,2010.
关健词：初中语文 古诗词 诗词鉴赏
古人曾说“诗无达诂”，这不仅站在诗歌解释的角度，对诗歌的鉴赏也同样适用。对于中学生的古诗词鉴赏，必须在语文教学过程中，切实培养学生的鉴赏能力，以促进当代对古代文化的继承与发扬。
1.初中语文古诗词的鉴赏角度
1.1诗词语言鉴赏。诗歌是有生命的雕刻品，犹如冰灯玉露，看过是赏赞，是慨叹，经历千磨万击，看过是感喟，是敬畏。诗歌是语言的艺术，语言是诗歌的载体，语言在诗歌中的重要地位，就在于一字的出入，便有高下的悬殊。诗歌的语言在丰富的想象与明晰的概念间跳跃穿行，在直觉的感性与清醒的理性间幻化重生，辨证交织下的语言便有了动态的立体之感。诗歌的音乐美体现在节奏的长短参差，轻重的错落有序，句读的轻重缓急，韵脚的和谐交替之上。
1.2诗词意境鉴赏。在中国古典诗歌里，诗人的思想情感通过对意象的描摹和意境的创造来体现。无意不成诗，无境不生情，诗情与画意，情趣总相通。诗歌是抒情的，诗人用有情的眼光观照自然与生活，当二者相遇，在碰撞下相契相合，意象便产生；当诗人独具匠心，把各种有情意象相互联结创生，一个充满诗意的艺术境界便被开启。在诗的形式里，意象是具体的，似可观可感，可从具体的描写中捕捉；意境是空灵的，得自心源，须于笔墨外可得。无论是创造意象还是意境，诗人都追求达到“妙合无垠”的境界，但意境的特征超越了具体的意象，诱使读者展开联想，体悟诗人寄寓意象上的思考和感悟。
1.3诗词风格鉴赏。风格是指作家的创作个性通过言语的组织，在文学作品中显示出来并使读者获得审美享受的独创艺术。引导学生了解诗歌的风格有助于学生把握诗歌的语言特点和情感基调。但历来探讨风格的角度多样，其中，生活个性与创作个性不可等量齐观，创作个性也不能直接转化为文学风格，只有将两者结合，启发学生从言语的格调与行文的笔性共同去窥视作品的风格。
2.初中语文中古诗词鉴赏能力培养策略
2.1知人论世，主动了解。一方面，要考察古诗词的写作背景。鉴赏古诗文时，要了解作者的生平事迹，把握古诗词的创作背景。优秀的古诗词都是时代的产物，都深深打上了时代烙印，同时，作品创作和思想感情的表达，与作者的人身经历也具有密切联系，这是古诗词鉴赏中必须把握的内容。例如，杜甫的《三吏》、《三别》都与“安史之乱”的时代背景和作者的亲身经历密切相关，战乱给人们带来的疾苦以及作者颠沛流离的经历，是杜甫诗歌“沉郁顿挫”风格形成的关键，古诗文鉴赏过程中必须努力把握这一点。另一方面，将作品中的思想感情放入写作的时代背景去作判断。例如，在鉴赏唐代诗人王翰《凉州词》的过程中，作者表达的到底是征战沙场不能生还的悲凉心情，还是战死疆场的悲壮之情？鉴赏中，如果透过作品写作的时代背景，结合盛唐时期昂扬豪迈的时代精神，就很容易把握该诗所表达的思想感情。
2.2加强阅读，提升兴趣。古诗词鉴赏过程中，诵读是第一步。只有在诵读的基础上，才能逐渐把握古诗词的含义，逐步提高鉴赏能力。任课老师要加强指导，强调古诗词背诵的数量和质量，培养学生良好的古诗文功底。古诗词的韵律和节奏之美，诗词中的意境和中心思想的把握，只有通过诵读才能细细体会。课堂教学中，要利用多种形式和方法开展诵读活动，以激发W生兴趣，调动学生参与诵读的热情。例如，利用分组诵读法，让学生以小组形式分角色诵读古诗文。将诵读与歌曲演唱有效结合起来，例如，辛弃疾《清平乐.村居》诵读时，根据该诗词的节奏，采用拍手、踏足、踏歌而吟的方法。这样既能激发学生的诵读兴趣，还有利于深入把握诗词意境，有效分析和鉴赏古诗词的内容。
2.3把握格律，切入重点。古诗很讲究音律的和谐圆润，特别是初中语文所选篇目大多为格律诗和词，在这一点表现的尤为突出。为了使诗读起来能抑扬顿挫，琅琅上口，所以古时往往平仄声交错使用。格律诗句数固定，如五言、七言、五律、七律等。此外，在初中古诗词鉴赏教学中，要合理应用诗眼分析法，纵观古代诗词中的名言佳句，“诗眼”通常是句中的某个动词，优秀的诗人往往非常注重动词的巧妙应用，通过生动有趣的描述，起到画龙点睛的作用，进而有效表达诗词的中心主题。例如，孟浩然的“待到重阳日，还来就”中的“就”字，写作过程中经过仔细推敲，通过“就”字的应用，巧妙表达出作者内心的渴望与憧憬。总之，整个古诗词鉴赏过程中，善于抓住“诗眼”，离理解全诗的基本内容也就不远了。
古诗词的学习主要就是积累与练习。想要学好古诗词，就需要积累关于古诗词的相关文学知识，立足古诗词的精华，行知人论世之举动，达提升兴趣之目的，最终提升学生的诗词鉴赏能力。
参考文献
[1]董杰.高中宋词教学中文学鉴赏力的培养[D].河北师范大学，2014.
