关键词： 情感教学 初中语文 教学 古诗词
伴随着新课标改革的不断推进，情感教育已经成为初中语文教学越来越重要的组成部分。“培养热爱祖国语言文字的情感”，“具有阅读能力，注重情感体验”，这些新要求正是情感教育发展的内在推动力。而作为语言艺术集大成者的古诗词，一方面传承中华民族文化的精神养分，另一方面通过精美又凝练的语言，表达诗人丰富的思想感情。因此，如何在古诗词教学过程中不断渗透、巩固情感教育，才能引导学生在理解诗词意思的基础上，真正走进古诗词的意境体会诗人的情感。
一、反复吟诵，引导学生产生情感共鸣
朱自清说：“吟诵是欣赏的必然步骤。”在语文教学过程中，朗读、诵读等教学方法，不仅能使学生渐渐理解整篇诗词的大意，更重要的是有效地帮助学生深入古诗词的意境中，为进一步体会诗词中的情感打好基础。这就要求教师充分利用诗词中富有情感和艺术性的语言，在真情实感的朗读中体会和升华学生的情感。如在学习《迢迢牵牛星》这首古诗时，可以让学生在多种朗读形式的有效采用中，体会和感悟诗歌蕴含的丰富意象。在朗读过程中教师应及时引导学生关注语言中的叠词现象，如文章最后的两组叠词“盈盈”、“脉脉”，从叠词声音与节奏的角度，朗读起来本身就有一种隐秘的哀痛之感，学生在朗诵的过程中可以初步体会出织女的相思之愁。而“盈盈”指水波清澈透明，“脉脉”又从人物描写角度将织女凝视河水思念牛郎的模样刻画得入木三分。学生在朗读中，不自觉地就进入织女的形象世界，感受她的哀伤与思念，最终升华为自己的情感体验。
二、推敲字句，促进学生的情感体验
从本质上讲，古诗词是对文字和语言的高度凝练，以表现出最为深邃的情感。在古诗词教学环节中对诗词中的句子或者字词的推敲，一方面能加深学生对所学内容的理解，另一方面能更有效地促使学生进行情感体验，深入诗词丰富的意蕴中。
有人说，古诗词常因为一字使用精妙而神采顿现。在抓住某个字或词进行推敲的时候，教师要引导学生使用替换法，通过换一个意思相近的字词，让学生体会原字词的传神之处，从而与作者的情感达成共鸣。如在学习辛弃疾《破阵子》一词时，学生对词人渴望重返战场、杀敌报国的情感是较容易理解的，但是如何更深入地体会“可怜白发生”的悲壮情绪，这种情绪才是词人更深沉与真实的情感表达。在“醉里挑灯看剑”一句中“挑”字就很需要推敲。首先在字音上它是一个多音字，这里应该是第一声还是第三声？结合意思这里应是把蜡挑一下，使其更明亮，而非用肩膀挑着烛灯。在学生理解“挑”字的意思的基础上，可以使用替换字词的方法，体会“挑”字与“拿”、“举”等意思相近的字的比较。在这句词中，抒情主人公喝得酩酊大醉，但是他并没有休息，深夜来到书房小心翼翼地挑拨着烛火，为的是再看一眼曾陪他征战沙场的宝剑。“挑”这个字结合“醉”、“看剑”这一系列的动作，更生动、贴切地表现主人公郁郁寡欢、壮志未酬的形象。而如果换成“拿”、“举”等字，虽然从意思上是相近的，但是从情感上讲，远没有“挑”字来得生动形象和情真意切。
三、创设情境，激发学生的审美情趣
在素质教育的大背景下，对学生进行审美教育，并提高其审美能力已经成为新的教学理念。而情感教育正是旨在以情动人、以美感人，更好地培养学生的审美情趣和审美能力，进而发挥行之有效的审美教育功能。因此，基于两者的共通与联系，运用情境教学提高学生的审美能力是初中语文古诗教学的有效途径。
所谓情境教学法，简单地说，就是引导学生从古诗词表面描绘的景物进行观赏，继而站在作者的角度，寄情于景，对古诗词所描绘的画面进行更有深度和内涵的感受。
以杜甫《登岳阳楼》一诗为例，诗中的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”是经典的写景诗句。洞庭湖水把东南两地分裂成吴国与楚国，天地万物都随着波涛起伏飘荡。这一句诗在描写湖水这个客观景物时，极言其波澜壮阔的气势。如何引导学生身临其境地感受杜甫所感受到的画面？这时可以让学生结合诗句大意，展开联想与想象，用自己的话将这幅景色描写出来，使其丰富、充实。学生在想象中，仿佛化身为诗人，在贴近诗中意象的同时，渐渐感受到作者隐藏在景物之中的更深的情愫。而要真切地感受寓于景物之中的深情，就必须了解诗人当时所处的境地。为了更进一步引导学生进入诗歌的意境中，可结合关于此诗的写作背景介绍：杜甫创作这首诗时“左臂偏枯，右耳已聋，全家人寄居在一只小船上，沿着洞庭湖漂泊”。学生在了解作者处境的同时，也能更全面、真切地进入诗人的内心感受。浩瀚的洞庭水此时有了更深的含义，世界如此广阔，诗人却在一叶扁舟上漂泊无依，大与小的对照，更凸显诗人的凄凉落寞。这是对于自身处境的一种私情，而此诗更想言说的是对国家与人民处于水生火热之中的哀痛与不甘。李渔在《窥词管见》写道：“词虽不出情景二字，然二字亦分主客，情为主，景是客，说景即说情。”通过对古诗词中所描绘的景象进行欣赏，教师能很好地引导学生不断挖掘诗词中的意境之美，实现诗歌感情的深层次鉴赏，也就是一种高层次的审美。
参考文献：
[1]吕运理.初中语文古诗词浅析.学周刊，2015，01.
[2]沈建红.新课改背景下的初中语文情感教育.学术研究（教学动态），2015，05.
“读书百遍，其义自见”。古典诗词教学最基础、最简单的方法之一就是注意诵读，这是许多教师常用的方法，但是如何更好地诵读，是值得探究的问题。有的教师只一味地要求学生一遍一遍地读，缺乏层次，高耗低效；有的教师不停地让学生读，每读一次都要花相当长的时间评，要求许多学生不断评，评来评去评的兴趣全无；有的教师生怕学生不会读，一遍一遍地领读，丝毫没有留给学生悟读的机会，要求学生勉强为之，这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。
在读的过程中如何体现出训练层次呢？一般来说，确实要注重多读，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升层次的，这就要求在理解过程中穿插朗读，在理解过程中逐步提高对朗读的要求。
朗读，在理解的基础上提升，也能反过来加深对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组用通俗的语言叙事，一组可用议论性的语言阐述议论；指导一组学生用叙事语气读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组学生用议论性语气读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。最后，在学生理解文意的基础上，探究作者的情感，当学生理解了作者的情感时再引导学生进一步朗读，此时要求他们读出感情，便是水到渠成。又如分析完苏轼的《江城・密州出猎》后，可以安排学生齐读整首诗，然后留下思考问题：读出哪些诗句是写其“狂”的？能带有感情地读出来。这样，学生在齐读时便可以同时感悟重点语句，之后会很自然地读出来，也能很好地理解作者的情感，并能用相应的语气表达出来，以此再次加深对本诗总分结构及诗人感情的理解。再如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，教师可以按照相应的顺序指导学生背诵，如教师根据需要给予学生恰当的提醒，本诗是以“春行”二字为线索的，先写的是春行之起点的句子是什么，接着写春行所见之动物是什么，再写春行所见之植物是什么，最后写春行之结点是什么。以此对本诗的顺序再做一次清晰的梳理，让学生感到思路更加清晰，这样便于学生的理解和背诵。背诵起来非常简单，多数学生能达到当堂成诵。
二、注重诗意理解，感受诗句美感
理解诗意顾名思义就是对诗句意思的理解，但有别于文言文的翻译。重要的是要在指导学生理解诗句意思的基础上，感受诗句所表现的美。
如何使学生在理解诗句意思的基础上感受到美呢？
要让学生真正感受到美感，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。千万不要简单地将诗歌翻译成白话文，解来解去，便舍弃了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。下面简单介绍两种方法，以便引导学生感受到诗句的美：
1.入情入境，再次品析。
简单地说，就是引导学生根据作者的描述，运用已有的经验积累，启用再造想象能力，用另一种方式展示对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐・茅檐低小》，马致远的《天净沙・秋思》等，还可以根据自己的理解以画的形式展现。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。也可以有其他表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈表达对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨祥和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这个过程，其实就是学生的入情入境，他们真正理解了内涵，才得以表演得如此逼真。这样看来学生能从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维和形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。
2.巧抓诗眼重引导。
1．投影仪、记分牌及投影片若干。
2．学生选定诵读篇目、备齐纸笔。
3．学生自带一本诗词读物或一幅抄写诗词的书法作品。
二、分组准备，推荐选手
学生自愿组成3-5人活动小组，推荐一名选手上台参赛（小组成员要轮流当选手，不能连任），另选两首课外诗词写在投影片上（各小组选题重复的不能超过3首）。
老师分发记分牌和投影片，主持人给小组和选手编号，通报各组选题。
三、抽签背诵，评选能手
第一轮：将已经学过或要求背诵的古诗词题目及作者写在纸条上，由选手抽出三首诗，当众背诵，每首诗满分为10分。
要求用普通话，声音洪亮且正确、流利。观众席上各小组用记分牌打分、亮分，各组打的分数之和即为选手得分，由老师在黑板上标出。
第二轮：选手依次背诵自选的课外诗词，主持人投影出示诗词全文，各小组对照投影给选手打分，要求及做法同上。
此外，选手若能加背一首课外诗词，另奖2分，但必须正确、流畅，否则倒扣2分，而且加背的诗词不能超过三首。两轮竞赛得分之和的前三名即为此次活动的背诵能手，全班鼓掌祝贺，这三位同学的名字将写进班集体的光荣榜。
四、抄录诗词，自由诵读
竞赛告一段落，各小组交换课外读物、摘抄课外诗词，然后自由诵读。老师巡视、答疑。主持人收集书法作品，课后组织评委评选，择优张贴到“学习园地”，供全班同学学习、欣赏。
五、挑战能手，争当“擂主”
下课前5分钟，挑战者（包括本次活动的主持人）可选用古诗联句、报字说句、报题背诗、据问背诗等形式让背诵能手检验自己的实力，并选读或加背1一2首课外诗词。
如能胜出，即为“擂主”（下次活动的主持人），名字也上“光荣榜”；如果出师不利，就在背诵能手中推荐一名同学做“擂主”。不过，“擂主”评选一般比较灵活，比如有一位挑战者虽然在按要求背诗答题中表现欠佳，但最后因声情并茂地自选朗诵了一首诗，赢得满堂喝彩而顺利当选。
坡云：“腹有诗书气自华。”从小学习、诵读一定数量的古诗文，有利于陶冶情操、加强修养、丰富思想，有利于培养对语言的感受、领悟能力和想象能力，也有利于提高语言的表达能力和鉴赏、审美能力。青少年时期是人一生中记忆力最强的黄金时期。如何激发学生诵读古诗词的兴趣，引领学生在中华民族传统文化宝库中畅游呢？我想谈一谈自己在小学教育教学实践中的几点做法。妙哉——诗词诵每节课预备铃响后，由领读员带领大家反复朗读书写在黑板一侧的诗词，直到任课教师到来。随着熟练程度的提高，黑板上的字呈递减趋势；全擦掉了，学生就又背过了一首诗。利用好这短暂的课前二分钟，每周可熟记两三首诗词。日积月累，便是一笔巨大的精神财富了。晨读时放上一曲《春江花月夜》，则更有助于学生读出古诗的韵味，效果更佳。美哉——诗词画古代诗词具有鲜明的形象性，所谓诗中有画。诗配画就是让学生将诗词中的一个个文字符号转化成可视的绘画。学生在描绘诗词展现的胜景佳境的同时，自然会更深地体悟出诗家动人的情思，感受到字里行间美妙的旨趣。将学生的诗配画作品装订成册，美其名曰《诗情画意》，可以供同学们日常赏阅，还可以定期评选优秀作品，予以奖励。乐哉——诗词牌学生每人手里都有一些自己制作的诗词卡片，一面抄写题目、作者，另一面抄写诗（词）文。可以四人一起玩诗词牌，每人依次摸牌，如看到题目、作者则背诵诗文，看到诗文则说出题目、作者，答不出则让下一人回答，最后以得牌最多者为胜。还可以引赛机制，以免学生日久生厌。诗词牌让学生在趣味中获知，在求知中得趣，不亦乐乎？悠哉——诗词队放学时，同学们背诵着诗词走出校门。从操场整队出发，到距校门百米以外解散，这段路程中每支队伍要背诵不少于三首诗词。“大江东去，浪淘尽千古风流人物……”“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”当琅琅的诗词朗诵一路响起，路人纷纷侧目。背诵诗词出校门，避免了拥挤打闹现象，又给校园增添了一丝文化气息，一举两得。善哉——诗词赛每学期临近期末，我都在班上隆重举行一次诗词朗诵小队竞赛。竞赛设有必答题，如“请你小队背出含有动物名的诗句”“请你小队背出含有颜色词的诗句”等等；有抢答题，如“请说出下列名句出自谁人之手？”还有一场难解难分的擂台赛——各队轮流背诵诗词，不许重复。最后综合各轮成绩，看冠军花落谁家。这一系列丰富多彩的活动，让学生不断地汲取中华民族文化的精华，并从中享受到莫大的精神愉悦。也许有许多诗句他们并不全懂，不必太在意，当他们在人生旅途中经历了多种阴晴圆缺、悲欢离合以后，就会逐渐体会到那些只有过来人才能真懂的诗句的真义。老师们，就让我们和学生们一起，循着李太白、坡等人的足迹踏遍千山万水，走遍海角天涯，在古代诗词营造的精神家园中留连忘返吧。
关键词：国学；古诗词歌曲；声乐教学；通识教育课程
国学，是指以儒家思想为主体的中华传统文化与学术，涵盖历史、哲学、天文、地理、政治、经济、军事、术数、医学、星相乃至音乐、戏曲、书画、建筑、舞蹈等艺术范畴。中国古诗词歌曲是国学的重要组成部分。从第一部诗歌总集《诗经》流传至今至少已有2500多年的历史，每个历史时期都留下了古诗词歌曲的遗韵。这些古诗词歌曲不仅体现了中华民族不同时期的音乐审美意识，而且活态化地展示了儒家音乐美学思想，是中华文化中的音乐瑰宝。教育是人类文化延续最主要的渠道，尤其是高等教育能够对文化进行过滤和整合，将本民族文化中最有价值的精髓进行保存和传承，使之生生不息、代代相传。因而，在高校音乐教育领域弘扬国学，在高校音乐教学中重视中国古诗词歌曲的教学与研究，应是我们无可推卸的文化担当。
一、古曲渐息——古诗词歌曲教学的现状
迄今为止，国内高教领域仅有中国音乐学院在2007年成立了“中国古典诗词歌曲研究中心”，并开设了由本科至研究生的“中国古典诗词歌曲教学”。这大概是我国唯一冠以“古典诗词歌曲研究”的学术机构，也是唯一开设了古典诗词歌曲专业的音乐院校（此处的“古典诗词歌曲”即本文的“古诗词歌曲”）。随着那位毕其一生、呕心沥血致力于古诗词歌曲研究的傅雪漪先生的离世，随着创办这一专业教学的中国音乐学院王学芬教授的退休，也随着王教授苦心孤诣培养的7位研究生的先后“转业”，中国古诗词歌曲教学这块原本是广袤而丰厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年来，孔子代表的儒家学说在国内外推崇得如火如荼。88个国家和地区开办了282所“孔子学院”，进行中华传统文化的传播与教学。国学日兴，但儒家音乐文化的精髓——古诗词歌曲却声息渐远、日趋式微。点开“网络孔子学院”的音乐栏目，我们可以看到其下有民歌、民乐、戏曲、曲艺、歌唱家、演奏家、乐评论道、音乐资讯……唯独没有古诗词歌曲的介绍。近年来，我国数以百计的高校设立了音乐专业，但又有多少将中国古诗词歌曲教学列入课程体系并真正进行了卓有成效的教学与科研呢？我们难以设想在其他门类的艺术教学中——绘画不学水墨丹青、工笔重彩；建筑不懂雕梁画栋、斗拱重檐；工艺不识四羊方尊，长信宫灯；而书法不知道泰山刻石、颜骨柳筋、《兰亭序》、《华严疏》……假若如此，高等教育何以传承与弘扬中华民族文化？因而，在高校的音乐教育中没有理由让中国古诗词歌曲的教学处于后位、甚至缺失。
难道是当代社会文化价值的多元将中国古诗词歌曲已经边缘化了？或是她自身的生命力开始衰竭？
二、诗乐同源——古诗词歌曲的文化基因
“中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲，无一不是歌曲之词，随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存。凡词皆可歌可咏，应当说，中国文学史中的半壁江山存在于中国音乐史中。”［1］赵晓生阐述的诗歌与音乐同源的观点不仅反映了中国音乐发展中的文化现象，在西方音乐历史中这种现象同样存在。古希腊的“音乐和诗歌几乎是同义词”，“没有音乐，诗歌形式便没有名称”，抒情诗歌（Lyric）最初指的就是“和着里尔琴（Lyre）而唱的诗歌”［2］，这和我国诗经“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］几乎是同样的音乐行为方式。
然而，由于乐谱的佚亡，我们无法知道诗经、楚辞、乐府这些上古时期的诗词歌曲是什么样的曲调？用什么样的谱式记录？歌词与曲调的配合又是怎样的方式？
人类最初的音乐是通过自身的嗓音来创造的。唐人孔颖达为《诗周南关雎序》注疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏性情也。”［4］从 “言之不足故嗟叹之”的吟诵进而“嗟叹不足故咏歌之”的咏唱，原始的歌唱是语言的音调化逐步加强的结果。由于汉语的“四声”音韵极富音乐性，“把歌词声调略为夸张性地朗诵，可‘吟诵’出曲调来。”［5］这正是《礼记乐记》中“歌之为言也，长言之也”的意思。因而，吟诵这种最自然的发声状态也常常成为营造古诗词歌曲清微淡雅、沉着高古的艺境特有的表现手段。
但我们不能就此认为古诗词歌曲的初始阶段仅仅只是语言声调情绪化的强调，它应该还有与歌词同出一“辙”的曲调。我国现存最早的图书目录《汉书艺文志》除了录有《河南周歌诗七篇》、《周谣歌诗七十五篇》，另外还录有与此相应的《河南周歌声曲折七篇》、《周谣歌诗声曲折七十五篇》。以“歌诗”与“歌声曲折”并列，由此可以推断应是词与曲的关系。《文心雕龙乐府》篇说得更清楚：“凡乐辞曰诗，诗声曰歌”，这里“诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲”。［6］ 尽管当今学者对于“声曲折”或“歌声曲折”的谱式形态还见解不一，尚在探讨，但无论是认为“声曲折是用线条的曲折来表示音调的高低” ［7］之 “曲线说”，还是认为“声曲折是用文字记写的方式标记歌诗音调之高下的乐谱”［8］之 “曲谱说”， 或者是认为“歌声曲折是现知中国最早的旋律谱本”之“旋律谱说”［9］，基本的共识是古诗词歌曲在文学的诗词之外还存在表现音乐的歌曲曲调。由于至今缺乏实物考证，唐代以远的古诗词歌曲还不能如我国古代器乐曲那样根据文字谱、减字谱、燕乐半字谱以及弦索谱和管色谱去“按谱寻声”，大量“歌词尚存”的古诗词歌曲均为后人补曲，这也为我们研究古诗词歌曲留下了巨大的空间。
历史发展到“依声度曲”、“倚声填词”的诗、乐高度分化阶段，我们依然可以从诗的整齐美、对仗美、节奏美、音律美以及词的平仄相间、抑扬顿挫，散文化的语法句式中看到古诗词歌曲中音韵与旋律的关系，即诗乐同源、共为连体的关系。
三、修身养性——古诗词教学的现实意义
“丝不如竹，竹不如肉”，人类用自身的嗓音来表达内心情感，更为直接，更为深刻。古诗词歌曲大部分属于中国古代的文人音乐，尤其是唐、宋时期及其以后的古诗词歌曲，歌词精辞妙句，大多咏史叹世，直抒胸臆，寄情山林田园，参破人间宠辱；曲调则婉转迂回，韵味幽远，忧而不伤，哀而不怨，表现一种超脱、旷达的人文品质。古诗词歌曲的演唱很大程度表现为气定神闲的“自娱性”音乐行为，体现了中华民族 “中正平和、含蓄蕴籍”的审美趣味，在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。和谐的音响对人的心理有安定、抚慰的作用，音乐的和谐让心灵的和谐达到完美的境地，从而达到个人与社会的和谐。“音和——心和——人和——政和……这正是中国传统美学思想历来重视音乐与人生、人与社会关系的特点所在”。［10］
我们清醒的看到，由于当前社会媒介市场化、商业化运作，一味追求经济利益最大化，带来了社会文化的低俗、恶俗现象，并日趋形成强大的媚俗文化势力。从颠覆审美的“文化丑角”到精神狂乱的“反智主义”，都是用瞬间的精神快感去满足人们日益浮躁、倦怠无聊的心态。长期 “速食”这种娱乐至上的快餐文化，人们将逐渐丧失审美的“咀嚼”能力和对一种高品质文化的欣赏耐心，直接导致整个民族文化素质的低下。目前，大学生中存在的审美取向低俗化、娱乐化的现象应该引起我们的警觉。著名文艺评论家仲呈祥在“全国高校艺术教育科学论文报告会”上大声疾呼，在低俗化的时风下 “高校要保持独立的思考，发出科学的声音”、“高等学校的艺术教育应该对民族的艺术思维作出独特的贡献”（2009.2.13于东南大学），这也是每一个高校音乐教育者的社会良知。将中国古诗词歌曲教学纳入高校音乐教育，引导大学生品读、演唱古诗词歌曲，在古曲中唱出诗的意境，在诗词中领略古曲的幽雅，在“唱着歌儿学古诗”［11］中修身养性，不仅可以培养大学生对美的感受、鉴赏能力，完善审美心理结构，培养他们在文化人格、艺术趣味、音乐素质方面的自我塑造能力，更重要的是增强当代大学生对传统文化的认同，使他们能从情感上建立起母语文化的音乐情结，从而凝聚中华民族文化的向心力。转贴于 四、专业化研究与普及性推广——古诗词歌曲教学走进高校
作为中国古代音乐文化主要的艺术品种，古诗词歌曲应该成为一种特定的声乐体裁进入高校声乐教学课程，并获得应有的地位，犹如德奥艺术歌曲、民族民间歌曲、现代通俗歌曲等，真正使高校课程体系包容多种文化形态，成为多元而丰富的现代教育体系。在高校实施中国古诗词歌曲教学应首先从声乐专业教学切入，在教学实践中逐步获得对中国音乐文化的深刻理解，进而作出系统的理论总结，包括诗词审美欣赏、音乐本题分析、演唱风格的把握以及教学方法的创新，进而推及到全校学生公选课的教学，形成专业化研究与普及性推广的全方位展开。
专业化的研究是指在声乐表演专业的教学中系统的进行中国古诗词教学与研究。
（一）组成教学团队
在高校的古诗词歌曲教学中，师资队伍是确保教学质量的首要条件。担负古诗词歌曲教学的教师除了具备精深的声乐专业知识外，还需要广博的古典文学知识以及对古诗词歌曲音乐方面的分析解读能力，这种高素质师资人才的缺乏，也是古诗词歌曲教学难以在高校广泛展开的原因之一。综合性大学应充分利用学科门类齐全的资源优势，集合声乐专业教师、音乐理论教师、古典文学教师共同组成“三合一”的教学团队，形成学科知识的互补与共享，以获得对中国古诗词歌曲“全观视角”的整体解读。
（二）加强理论研究
中国古诗词教学应在系统的理论指导下进行。我国几千年的音乐历史，历代音乐家都曾对民族声乐艺术作过理论总结，如战国时期的《乐论师乙篇》、《韩非子外储说右上》、唐代段安节的《乐府杂录》、元代燕南芝庵的《唱论》、明代魏良辅的《曲律》、清代徐大椿的《乐府传声》等都是具有代表性的音乐论著，不仅精辟地论述了歌唱中的咬字、呼吸、发声、润腔等技巧，而且详细地规范了民族声乐的审美标准，鲜明地体现了民族声乐的审美意识，具有珍贵的学术价值。将这些典籍中有关声乐艺术的理论进行精选，并从现代声乐科学的角度进行分析研究，加以系统整理，从而为古诗词教学夯实丰厚的理论基础。
（三）建立教材体系
编写教材《中国古诗词歌曲教学》及辅助教材《中国古诗词歌曲萃选》，包括简谱、五线谱对照的声乐演唱谱与钢琴伴奏谱。教材中对每首古诗词歌曲的教学至少应包括以下内容：1.古诗词的文学赏析（作者简述、创作背景、文学风格、诗境与艺境、白话体译文）；2.歌曲的音乐本体分析（曲式结构、调式风格、旋法特征、钢琴的背景与歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音乐情绪、重要的吐字归韵、有特点的行腔、声音色彩的把握）。
（四）调整课程设置
为声乐专业所有学生开设学科基础课程“中国古诗词歌曲演唱”，使他们掌握古诗词歌曲的一般知识以及能够演唱一定数量的古诗词歌曲。同时，为那些立志研究中国古诗词歌曲的学生开设专业选修课程“中国古诗词歌曲教学与研究”，以适应学生的个性发展。以上课程的教学都应制定相应的教学大纲与课程标准，切实按纲实施教学。
（五）创新教学方法
通过声乐专业的教学实践，探索、创新一种“以中国古诗词歌曲的吟诵、咏唱为原点，并吸纳民歌、戏曲演唱技巧”的教学方法，在演唱中要求学生做到以情带声，以气出声，气息流畅，字清腔纯，尤其是注重无声状态下的气息连贯，培养学生在演唱中逐步进入和谐的情趣意境、淡定沉稳的气韵神态。
普及性的推广是指将中国古诗词歌曲教学的外延扩大到非音乐专业范围，将国学的传承融入于高校的素质教育。“乐所以修内也”、“乐者，德之华也”，这些儒家古籍中的名言强调用音乐来提高内心修养，并在音乐审美中体现以德为美，说明高尚的道德和美的情趣是作为社会关系总和的人的发展的重要组成因素。上世纪80年代，哈佛大学开设的六类通识教育核心课程第一类就是“文学与艺术”，其目的就在于使学生在具备专业知识技能的同时成为有教养的现代人。因而，构建一门“以国学传承为宗旨，以音乐教学为载体”的通识教育课程“中国古诗词歌曲的品读与学唱”尤为必要。在通识课的教学中可以突破传统声乐教学的“一对一”模式，将多媒体大课教学与口传面授的分组辅助更广泛的教学平台。
责任编辑：陈达波
注释：
① 2009年 12月12日，由中国艺术研究院艺术创作研究中心主办、北京世纪视觉文化传媒有限公司承办的“唱响古诗词汪国真作品音乐会暨唱着歌儿学古诗汪国真古诗词歌曲唱专 辑首发式”在北京音乐厅举行。此处借用“唱着歌儿学古诗”，是提倡一种边唱、边学、边背的古诗词传习方式。
参考文献
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Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
关键词 古诗词；初中；教学
初中古诗词教学的现状并不容乐观。主要表现有：
一是教学模式单一，轻吟诵重分析。目前初中古诗词教学模式一般是这样的：先是字字落实，逐字逐句，对号入座，再句句翻译成现代白话文，最后串讲诗词篇章结构，表现方法及整首诗的思想内容，因此便完成了目标。而灵性是古诗词的一种鲜活气脉，必须靠吟诵才能领悟其字词的妙处，才能渐入其境，得其神，品其韵。所以仅仅靠知识的讲授而忽视反复吟诵是古诗词教学中的一大错误。
二是死记硬背，不求甚解。古诗词教学中，许多教师都非常重视古诗词的背诵。中考中古诗词默写也占有较大分值。这一做法原本是好的，但是不少教师对古诗词的教学却只停留在学生背完，却忽视学生对诗词的理解和感悟。这种死记硬背，不求甚解得做法是不可取的。
三是忽视古诗词中的文化审美。初中古诗词教学教师往往重视考点知识的传授，而忽视了诗词中的文化审美。这样就形成了“填鸭式”和“肢解式”的教学模式。常把一首诗意盎然，意境优美的佳作教授的索然无味，甚至面目可憎。从而让古诗词教学丧失了诗的魅力。
面对这些问题，作为初中一现的语文教师，我们就应该耐着性子，努力寻求合理的诗词教学方法。
一是强调对古诗词的引用诵读。在古诗词教学中，朗读和精读应该成为主要阅读方式。新课标也倡导“有感情地朗读”。有灵性的诗词，学生一定要经过反复的吟咏诵读，才能走进作者的心灵，感受作者的情怀，与作者产生共鸣。也才能进入诗词意境，领略诗词神韵。才能进一步滋养学生的身心和灵魂，从而获得情感上的体验，审美情趣的提升。
二是注重诗词的精读、细读。精读、细读是指阅读文学作品时，要立足于文本，对作品语言，结构和细节进行细腻深入真切的感知、阐释和分析。强调古诗词阅读教学要对文本字字句句地读，认真、仔细、深入地读。具体地应整体把握诗词内容，精心解读诗词句子。古诗词是一个高度凝练的整体，最忌讳肢解课文。古诗词教学应在新课标理念指导下，结合各种相关教育教学理论，从整体上把握古诗词的情感基调、主旨、写作思路和表现手法等方面的内容。从而全面准确地理解古诗词。其次还要关注标题、作者和注解等。“知人论诗”是诗词阅读赏析的重要方法之一，论诗需先知人，所以倡导学生阅读古诗词要细读标题，了解作者写作原因和表达主题。详细了解作者的生平，思想，风格特点和写作背景等。这样就能从总体上把握作者在特定时期的作品的思想感情和艺术特色，从而帮助我们正确地理解，赏析。除此，还应对诗词进行语义读解，从诗词关键字词，主旨句，修辞和注解等入手来理解诗意。对一些点睛之笔的传神字词进行重点赏析。如一些生动传神的动词、形容词、叠词、名词等。如“春风又绿江南”中的“绿”字，属形容词活用为动词吹绿。描绘了江南美丽的春色，极富表现力。同时还要认真把握修辞，诗词通常用大量的比喻、拟人、夸张、用典的手法来使语言凝练生动，意境深远，耐人寻味。
古典诗词阅读教学成为初中语文教学中的一个难题，究其原因，首先是古典诗词本身年代久远，学生没有直接相关的情感体验；其次，在古典诗词考查时要求准确记忆，要求对其思想内容和艺术技巧进行鉴赏和评价，难度较大；第三，传统的古典诗词阅读教学中缺乏语境意识，很多古诗词教学内容片面，教学形式单一，相当数目的古典诗词阅读教学空泛肤浅，停留于机械记忆。
本文旨在通过对语境的理论分析，寻找语境理论和古典诗词教学的关联，探讨古典诗词阅读教学的有效途径。
一.运用语境进行古典诗词教学的理论依据
所谓语境就是指语言表达时所处的情境。它包括表现为言语的篇章、段落、句子和词组环境以及不表现为言语的主客观环境，如：创作时的社会环境、读者对象、作者的生平经历、写作意图、心态及思想观念。“语境意识”就是指语言的感受者自觉地把某些语句或篇章的语法意义（指字词典和语法规范中列定的意义）与以上的这些语境因素结合起来进行揣摩，以期确定或感悟到它的语境意义的心理倾向。
运用语境进行古典诗词阅读教学，具有深厚理论基础和实践基础。
首先，认知语用学的“关联理论”认为，要正确理解自然语言就要通过语境来寻找关联，要靠推理。因为自然语言中的每一个话语都可以有多种理解，而语境具有匹配、定位、定向、填补、生成和预测的功能，通过语境来寻找信息的关联，然后再根据话语和语境的关联进行推理，就能做到纠偏、高效和解释。著名教育家、修辞学家、语言学家陈望道说：“我们遇到积极修辞现象的时候，往往只能从情境上去领略它，用情感去感受它，又须从本意或上下文的连贯关系上去推究它，不能单看辞头，照辞直解。”
其次，语言学的习得理论认为，母语习得是在母语环境中进行的，母语环境具有熏陶、感染和示范的作用。与母语环境建立联结，充分利用它的熏陶、感染和示范作用，才能保证母语的有效习得。如果本身和母语环境联结较弱，而习得过程中又得不到强化，那么母语习得会迅速衰弱。教育学家迈克尔·富兰说：“一致性应该是一个永恒的主题”“解决分散、不一致的问题——关联性是关键”。而在古典诗词阅读教学中，与语境建立联结并保持精确联结也是关键。所以古典诗词阅读教学中，充分利用语境，才能保证教学有效高效。
二.运用语境进行古典诗词阅读教学的策略方法
运用语境进行古典诗词教学，其使用范围广泛，无论是背诵还是默写，无论是鉴赏还是运用，都离不开语境分析。运用语境进行分析的具体方法策略如下：
（一）利用言内语境进行古诗词阅读教学策略。
言内语境指的是表现为言语的内部语言环境，在古典诗词多表现为炼字、修辞、上下文环境。古典诗词教学中，可以利用言语的这些内部语言环境。
1.运用“炼字”语境。
中国古代诗人特别讲究语言的锤炼，他们“吟安一个字，捻断数茎须”、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。“随风潜入夜”中，一个“潜”字写尽了春雨绵绵、悄临人间的情态。“红杏枝头春意闹”“著一‘闹’字境界全出”（王国维语）。赏析古典诗词势必要在古典诗词的诸多精妙用字上做停留，“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱”“透”出了“虫声”的力度，“透”出了生命的动感美，“透”出了幽寂之中的勃勃生机。“劝君更尽一杯酒”，“更”是劝出了朋友之间深厚真挚的惜别之情。
2.运用修辞语境。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”、“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、““噫吁戏，蜀道之难，难于上青天”等诸多古典诗句还喜用比喻、夸张等古老而富有生命力的修辞手法，这些修辞传形传神、绘声绘色，生动地展现了诗歌形象，强烈地表达了诗人的感情，达到了极好的表达效果。赏析古典诗词自然不能忽略这些诗句中运用的修辞和修辞的作用。“难于上青天”的蜀道如此艰难，千树万树的“梨花”那样明丽，不尽春水有不尽哀愁，千尺潭水是千尺深情。
3.运用上下文语境。
在现代语境学看来，上下文语境具有制约和解释功能。在诗歌阅读中，上下文语境可以运用于诗歌的炼字，诗句的赏析和诗篇的鉴赏。如： “青山”与“绿水”相对，自然就不会有了“客路青山外，行舟绿水前”的错误记忆。知道了“明月别枝惊鹊”也就知道了后面是“清风半夜鸣蝉”。“上下求索，左右勾联”（余映潮语）尤其有助于诗歌鉴赏：赏析“野渡无人舟自横”时，对应前文的“春潮带雨晚来急”，就能品出舟子的悠闲自在；读后面“征蓬出汉塞，归雁洛阳边”就能明白前面王维身为朝廷大员，前往边疆慰问时为什么却轻车简从；读“落红不是无情物，化作春泥更护花”，看前文的“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯”，也就明白落红何止是落花。
（二）古诗词阅读教学中言外语境的策略
言外语境指非语言因素语境，古典诗词的言外语境包括历时性语境，共时性语境，社会文化语境，读者认知语境。在古诗词阅读教学中同样可以利用这些语境，提高教学效率。
一、初中阶段语文教学中古诗词吟诵方面的基本现状及其相关（东北师大附中）：
（此部分由陈鹏、杨仕玉完成）
通过对学生所填问卷的初步统计和对教师的访谈，我们得知，目前初一初二阶段（基本上可以代表整个初中阶段，因为初三基本上所有的时间用到了准备中考上，教学方面的时间留的不是很多）的语文教学中，教师主要利用以下手段进行古诗词的吟诵教学：
首先是教师自己根据诗意和诗歌的节奏给学生进行示范性的朗读；其次是，教师会充分利用多媒体给学生放一些名师朗读的录音和一些结合古诗词意境所设置的视频、flash、幻灯片等等。
目前主要是凭借这两种手段进行古诗词的吟诵教学。这样的现状表明，即就是像师大附中这样的软硬件设施都属于一流的名校，他们目前针对古诗词的吟诵教学仅仅只是涉及到了“诵”这一个方面，即我们所说的“朗诵”，换句话说，最高也只能是神情并貌的朗读而已。在师大附中，一般是要求学生对所学的古诗词要“朗读过关”的，显然，这也是一种实质意义上的重视。
我们知道，“古诗词吟诵”决不仅仅是诵读诗词，他还是一种内涵丰富的古典诗词鉴赏方法之一。“吟诵”其实是包含了两层意思的，一是“诵读、朗诵”；二是“吟唱（力求原生态）”，即就是像古音乐那样把古诗词演唱出来。针对这个理论方面的问题，我们从师大附中语文教师那里了解到了一些情况。语文组备课组长a老师说：如果现在要对古诗词进行那种严格意义上的“吟诵”教学的话，是个好事，很多教师和大多数学生也会对此极感兴趣的，但这个做法就目前来说只能局限在“兴趣的范围之内”，而从根本上来说没有大范围推广的的可能。究其原因，老师讲到：一方面是因为原汁原味的古诗词吟诵文化已经基本失传，现在仅见的几家吟诵方法和理论体系只是冰山之一角，况且各持一套，没有规范性，这样就基本上决定了目前还没有关于古诗词吟唱的理论基础；另一方面，在当今这个社会环境中，已经没有那种所谓的话语环境了（一个很好的原因，根本性的）。所以，这个东西无法存在于正常的“齐步走”课堂教学中（此可思索处），如果当作一种兴趣爱好型的辅助手段，肯定是很受欢迎的，只要你的东西做得好，有人感兴趣，毕竟这个东西是个新鲜的“玩意儿（意味深长）”。
可见（仔细琢磨），尽管很有一定的困难，我们还是不能对“古诗词”的吟诵研究抱以灰心的态度。事实上，作为一种兴趣性的研究，这个是大有前途的。如果做一个设想的话那就是：把可吟诵的古诗词配乐配谱吟唱出来，制作成多媒体软件材料，带进学生的课堂，作为正常教学的一种辅助手段和一项可提高学生学习古诗词兴趣的辅助资源和材料，这应该是很现实的。好东西总是会有人来买的。
考虑到目前课题组的工作现状，我们应该鼓足勇气，放手一搏，吟诵团要继续做强做大，争取让人们承认它的价值，最终将古诗词的吟诵带进课堂，为目下的语文教育添枝加叶。
二、“与师大附中语文组教师的访谈”文字记录（以窥古诗词教学的现状为目的）：
（以“课题组”和“附中教师”为说话人）
课题组：目前学校用的古诗词教学文本是？
教 师：现在主要用的是在孙立权老师《中学生古典诗词500首》框架下修订的“古典诗词三百首”，另成一册，取名曰《高山流水》，这是附中的 “校本教材”，是根据原来的五百首结合教学中的具体情况编定的，有专门的一个古诗词三百首编写小组，这个作为学生古诗词的教学的辅助文本，类似于“在教师督促指导下的学生自学”，而原则上的讲授仍以（大本、小本）教材为主。
课题组：这样做的效果如何？
教 师：一般的孩子都能完成300篇的背诵，在毕业之前。另外，肯定有些能力较好的学生能够记背的更多。这个校本教材所有学生都是人手一本。
课题组：我们现在有个关于“古诗教”的课题，就是先秦孔子那个“诗教”……
教 师：（对另一个老师讲）他们说的是“古诗教”，不是诗歌教育（用疑惑的口吻，满脸疑惑：是不是弄错了，会错意了）……
课题组：（解释）不是不是，“古诗教”只是一个“源头理论”，现在我们谈的仍然是“古诗词教学或者说教育”。
