发布时间：2023-03-29 09:22:37
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的服装设计专业论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
侗族民族服饰色彩常用黑、青（蓝）、深紫和白等四色。黑青色多用于春、秋、冬三季，白色多用于夏季，紫色多用于节日。女裙分季节，多用黑色。讲究色彩配合，通常以一种颜色为主，类比色为副，再用对比性颜色装饰。主次分明，色调明快而恬静，柔和而娴雅。侗族的服饰普遍没有苗族华丽，银饰的使用无论从式样和数量上都比苗族少许多。侗族服饰朴素，色调以青、蓝、白、紫为主。男子多穿对襟短衣，或右衽无领短衣，包大头巾。女子上穿大襟无领无扣上衣，下穿百褶裙或长裤，束腰带、裹腿，包头帕或戴银冠及各种银饰等。
2服装专业毕业设计开发
根据院校的办学理念和人才培养目标，《毕业设计综合实训》一致认为是服装专业课程中重中之重［2］，做好毕业规划设计需遵循课程标准、教学内容设计、考核评价标准三大原则。
2．1制定课程标准
课程标准规定了各门课程的性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，设计了教学方法、合理利用教学资源、综合教学评价，全面体现了知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三位一体的课程功能。对加强学校课程建设、提高教学质量，培养素质全面、富有创造性的人才起到了推动、储备作用。
2．2教学内容设计
根据服装毕业设计课程的教学需要，《毕业设计综合实训》对服装设计的重要性、毕业设计的前期组织和选题、实用装、创意装的设计方法和设计流程、毕业设计作品汇展以及毕业生求职技能指导等进行辅导［3］。
2．3考核评价标准
课程教学评价遵循整体性、全面性原则，注重教学的“多元化、多方式”评价，改变以考试成绩一锤定音的评价方式，注重学生设计制作全过程中的学习态度、学习能力、职业素养和技能水平的整体评价。改革传统单一的评价方式，注重T台展示和静态展示相结合方式进行评价。让低年级的学生、学校其他科室的教师和学校的领导作为评价主体，以投票的方式作为毕业设计作品评分的标准，一改以前师傅带徒弟，一切师傅说了算的应试教育的评价模式，改由更加公平、更加公正和更加合理的民主投票评选方式，更激发学生对毕业设计的积极性，以及对行业的热爱。
3《毕业设计综合实训》课程实践
3．1实施新的课程标准
课程标准内容包括课程性质、设计思路和课程目标（包括知识目标、技能目标、情感态度目标），核心内容包括课程内容和要求，教学方法、教学资源和教学评价。
3．2校本教材《服装专业款式设计》中民族服装进行推广应用
深入了解广西民族特色服装，记住壮族、瑶族、苗族和侗族各族服装每个细节，找出各族服装精髓进行分析、提炼。结合系列服装要求，设计出属于自己的毕业设计服装，为自己的学业又增一彩。
3．3运用多媒体对毕业设计展开教学
多媒体技术使知识内容可以通过文本、图形、图像、动画、声音和影像等各种单一形式或者是几种形式的组合来表现，例《毕业设计综合实训》课程在课堂教学中就非常需要借助多媒体技术，如系列设计的形式、面料的效果、模特表演、T台展示及流行趋势的掌握、各时装会等，没有直观地观看效果是无法想象出来的。只有通过多媒体展示才能更好地激发学生的学习热情，发挥学生的想象力和创造力，以达到最优的教学效果［4］。
3．4教学学习评价
学习评价，是根据了解学生学习已达到的水平和学习中存在的问题明确目标，采用及时、有效的方法让学生自我评价、自我总结，达到目标进步。3．4．1问题归纳收集、归纳学生在毕业设计中可能出现的个别问题和普遍问题，为以后教学提供有价值的的信息。3．4．2教学评价对学生两年的学习成果进行检验，并让学生自主地经历一次服装从设计到制作完成，再到T台展示的服装设计制作的完整流程，为学生今后在各个工作岗位上清晰自己的工作任务打下良好基础。3．4．3教学反思对本课采用的教学方法和手段是否最佳，还能否采用更为有效的教学方法做更进一步的思考和探索。
4结语
要学好服装设计并不容易，同学们需要掌握好学习方法并为之付出努力，才能学有所成。根据多年的教学经验，我总结了三个入门的小诀窍，为喜欢服装设计的同学开启这扇设计之门。
【老师简介】
王琳，安乡县职业中专服装设计专业教师。2013年，论文《面向管理的服装设计探讨》获省级二等奖。
学好画画，
为学好服装设计加分
服装设计的一般流程是，先根据要求构思，并绘制效果图、平面图，再根据图纸进行制作，最终完成设计。这其中，将自己构思绘制出来是最重要的部分，所以，学好画画能为学好服装设计加分不少。
初学服装设计的同学可以多练习画画。一方面，美术基础是服装设计专业的硬性要求；另一方面，练习画画能增强学生对色彩的敏感度，提高学生的审美能力，激发学生的艺术感，进而提升学生们的服装设计水平。
赏风景、看电影，
也是学习课程
服装设计师要设计出漂亮、独特的服装，必须拥有较好的审美能力。所以，要学好服装设计这门学科，学生们需要提高自己的审美水平。
学服装设计的学生可以多听音乐、看艺术展览、看经典电影，通过这些优秀艺术作品的感染、熏陶，来加深对美的理解和认识，提升审美水平。另外，读书、旅游也能开拓视野，激发设计灵感。不少优秀的服装设计作品，其设计灵感都来自大自然。
做设计，就要喜新厌旧
可以说，好的设计师都是从学习他人的优秀作品开始的，这就如同练习书法时要先临摹一样。刚开始学着设计作品时，同样可以借鉴别人的设计风格。但是，借鉴不是抄袭，在学习他人设计的基础上，必须融入自己的设计理念。
[关键词]高职院校 服装专业 毕业设计
[作者简介]廖灿（1982- ），女，湖南长沙人，广州工程技术职业学院艺术与设计学院服装专业负责人，讲师、高级技师，研究方向为服装设计与工艺教育。（广东 广州 510000）
[中图分类号]G712 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）27-0172-02
毕业设计是高职院校人才培养方案中的一个重要环节。它既是对学生三年学习的总结，也是学生就业前的一次演习。毕业设计直接反映学生在校学习的全过程，直接检验学生对所学知识的综合运用能力、创新能力的表现。一份好的毕业设计作品，也是学生进行就业展示的一个良好机会。
一、服装专业毕业设计的重要性
服装设计专业属实践性强的专业，该专业的学生毕业后大多进入相关设计公司或企业从事设计工作，因此对学生的专业设计技能和动手能力、创新意识和团队精神均有很高的要求。毕业设计对于学生来说是其就业前非常关键的学习内容，也是服装设计专业高职教学过程中的核心课程和重要教学实践环节，是对服装设计专业三年专业教学的一次全面回顾和梳理。
通过毕业设计的完成，要培养学生的综合运用知识点的能力和分析解决实际问题的能力，使学生成为具有扎实的专业理论基础和较强的独立动手能力的应用技能型人才。同时，让学生了解服装设计行业的趋势，让课堂上的知识与市场良好地结合起来。
二、服装专业毕业设计现存的问题
一直以来，透视服装设计专业的教学，我们不难发现，“毕业设计”在高职教育中已经不是新的概念，而且已经形成了习惯性的章法。不论是本科的服装毕业设计还是高职的服装毕业设计，从各个方面看几乎都大同小异，基本上沿用了一套“规则章法”。内容基本包括诸如开题确定设计主题、市场调研、自我创作与设计、服装打板、服装制作、毕业论文、毕业答辩和静态、动态服装展示这样一个流程。而对于这样一个“章法”是否适应高职教育的特点，能否将高职学生就业的实际工作岗位与所完成的毕业设计对应起来，学生的综合设计能力能否在这样的一个“章法”中真正地提炼出来，是我们值得深思的问题。不管怎样，探索“能真正突出各个院校具有自身服装专业培养特色的综合毕业设计”的内容、指导模式和方法改革就显得尤其重要。而改变服装专业毕业设计这个墨守成规的教学环节，有效地增强服装专业毕业设计市场性，让学生通过毕业设计更快适应企业，同时让企业更多了解学生，就需要我们重新审视如何避免老问题再出现，如何采取新应对措施，就相当重要。尤其是在明确提出“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”的精神指导下，解决和协调好服装专业的毕业设计环节显得非常重要，否则，毕业设计只能沿袭老路，年复一年没有特色。
另外，以往在进行服装设计专业的毕业作品的选题中，为了让动态展演舞台效果丰富，形式多样，艺术造型突出，往往强调学生的个性化。故在选题中只规定大的方向，不限指定的形式，做礼服的、做成衣的、做童装的都可以，但最终学生的毕业作品成了收藏品，毕业作品缺少市场价值，更缺少商业性。每年，看到一堆的毕业作品展演完后只能看不能穿，更激起了我们强烈改革毕业设计的愿望。众所都知，服装设计是离不开人和市场的，就如鱼和水一样，脱离了人的服装是没有生机的，如何有效地将毕业设计的市场价值利用起来，就成了改革的重心。
三、改革服装专业毕业设计的建议
基于服装专业毕业设计在进行过程中出现的各种问题，我院服装专业针对高职教育的特色，构建毕业设计的新模式，让学生通过毕业设计，实现与就业的接轨。主要表现在以下几个方面。
1.合理安排时间，提升设计作品质量。据调查，在省内众多的高职院校中，毕业设计的时间安排在第5学期，即在第4学期将全部的课程上完之后，第5学期进行毕业设计，第6学期进行顶岗实习。根据多年来的教学经验以及学生毕业作品的市场性特点，认为合理地安排毕业设计的时间具有重要的意义。服装专业的毕业设计与其他专业有所不同，学生除安排毕业论文之外，还要求完成系列作品的设计到制作，其中包括设计稿、面料选择、纸样、服装工艺、服装成品、拍摄和画册。这一过程可以说是相当复杂，且需要学生在全面掌握本专业的专业知识的基础上完成。以往我们在进行毕业设计的安排上，一方面第5学期安排了授课任务，另一方面课程结束后即进行毕业创作。这样的安排，时间紧，且由于学生没有在企业实习的过程，导致学生完成的毕业设计作品没有质量上的保证，而且很多学生为了省事，不自己进行设计，在网上摘抄相关作品和资料，以致完成的作品含金量低，完成的作品也没有实际意义。
（一）实行学分制的优势分析
在许多人眼里大学教师是一份很轻松的职业，承担的课程较为单一且工作量少，对着教科书和一成不变的教案重复着教学工作，事实上在很多高校里确实如此。随着社会不断发展变化，现在的学生自我意识增强，倘若教师在教学过程中不顺应时代变化而墨守成规，是得不到学生认可的。学分制的推行有利于进一步增强教师的责任心，促使教师去研究社会需求，研究学生、教学内容和教学方法、改革教学，不再照本宣科。教师的教学吸引不了学生，学生不选择他，自然会被淘汰出局，这样的优胜劣汰有利于增强教师的竞争意识，提高教学质量，最大的受益者当然是学生。实行学分制改革不仅是对教学制度的革新，也是对教学管理和学生管理的一场革命。以教学管理改革为主，涉及课程设置、学科建设、学生思想的种种变化，学校各个行政管理部门都要配合并进行相应配套的改革。此举可改变各学院、各部门间各自为政、互不相干的现状，增进部门间的沟通交流、资源共享，有利于学科间的交叉和优化组合，避免教学资源的浪费。在学费的收取方面也更加透明化，每一个学分“明码实价”，克服学校乱收费的问题。学生根据自身实际情况制定适合自己的学习量和学习年限，在修满规定学分的情况下允许提前毕业，寻找合适的工作，有利于缓解就业压力。
（二）学分制的不足之处
首先，学分制在课程设置方面要求必修课与选修课各占一半的比例，这就意味着要有足够多的教师开出足够多的选修课，并配备更多硬件设备来满足学生选课的需求，同一门课程要由多名教师来开设，让学生有选择教师的自由，然而事实上，这些问题正成为许多院校的困扰。其次，在教学管理方面学生面对修学计划上的改变和自由，一开始往往会因选课经验不足，没有规划好而错选、漏选，影响了后期的学习，这便需要在选课前后配备专门人员给予指导。在学生管理方面群体性活动的减少，容易导致其缺乏集体荣誉感，对学生的行政管理工作不利。学分制对学生学习过程的约束力变小，学习过程完全靠自觉，需要学生有较强的自我管理和约束力，但现状并非如此，选课“凑学分”的现象大量存在，这更增加了学分制的执行难度。再次，教师竞争上岗、优胜劣汰，使得部分教师的教学积极性被打击，课程的减少、教学任务的不达标、课酬的降低都会给教师职业带来影响，促使教师改变教学态度，寻求第二职业、更加不专心教学等，这样的现象比比皆是。
二、服装设计与营销专业的人才培养及专业方向特点
本专业包含两个方向，一个是服装设计，一个是服装营销，主要培养能从事服装设计与策划和营销管理方面的专业人才。要求学生具备较强的设计创造能力和动手制作能力，具备较强的市场设计及把控意识，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能在服装艺术设计与服装市场营销领域从事设计和营销管理等方面工作。服装设计和服装营销这两个方向相辅相成，学生既要懂设计，更要了解市场，结合市场需求进行设计创作。要求本专业学生掌握服装设计的专业技能和方法，具有各类服装款式设计、服装结构设计及成衣制作的能力；能够独立进行服装设计实践、服装商品展示设计；熟悉有关经济、文化、艺术事业的政策和法规，具有服装生产、经营管理及市场预测初步能力；了解国内外服装设计的发展动态，掌握服装历史、服装美学及社会心理学知识，具有较强的时尚审美能力，同时注重对学生沟通、组织、策划、创造、表现等综合能力的培养开发。
三、学分制下服装设计与营销专业的课程设置及优化组合
江汉大学的服装设计与营销专业属于高等教育本科教育中的艺术设计学科，在满足服装设计和服装营销两个方向并行不悖的情况下，同时还需将创造性思维和方法训练注入其中。课程类别主要分为通识教育、专业基础、专业课、其他课程（跨学院和跨专业）和集中性实践环节，每个类别所占总学分比例都经过权衡和反复斟酌，以确保学生的“营养均衡”，每门课程都规定了学时、学分、周学时及开课学期，对修读的学期也给出了建议，指导学生选课。以专业课程为例，经过前期学生对专业基础课程的学习，掌握并强化了设计专业的造型基础、色彩应用、多媒体技术，对相关设计史论知识也有一定的掌握。专业课程的设置主要是以“模块式”来确定的。针对服装设计与服装营销两个方向，本专业2011级和2012级的专业课程均分为模块Ⅰ—1和Ⅰ—2、模块Ⅱ—1和Ⅱ—2，模块1主要满足服装设计方向人才的培养需求，以服装效果图、服装色彩与图案、服装结构、中外服装史、服装设计、服装材料、服装工艺、服装立裁等课程作为重点展开教学；模块2主要满足服装营销方向人才的培养需求，以服装画技法、服装结构设计、服装材料肌理、服装设计、品牌设计与营销、服装商品企划、服装陈列与展示、服装店铺经营管理等课程作为重点展开教学。
【关键词】服装教育；培养模式；创新
“人才培养模式”是按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。创新型艺术设计人才的培养模式是适应新时代的要求，培养创新型艺术设计人才所制定的培养模式，与传统艺术设计人才培养模式有本质的区别。
服装艺术设计专业，作为艺术设计的一个重要专业，其培养模式也需要随着时代的发展、社会的进步而不断创新。近年来，服装类高校一直强调服装设计类人才的培养要满足社会发展的需要，培养应用型、创新型服装人才。随着服装教育与社会的联系越来越紧密，服装教育不能只注重理论教育，而是应该加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与社会需求为主的新型培养模式，以培养服装企业需要的应用型、创新型人才为目标。
一、知己知彼——当前服装艺术设计人才培养模式需要创新
我国现行的服装艺术设计教育在培养具有良好艺术素质和文化底蕴、掌握扎实的设计理论知识和设计技能的人才方面具有一定的优势。然而长期以来，我国高校的服装艺术设计专业的教育重理论、轻实践，造成了学生动手能力差、创新能力弱、综合素质低。但是，通过对服装设计公司、品牌策划公司、生产第一线的服装企业进行深入调查，我们会发现市场对服装设计人才的需求是全方位和多层次的。实际上，企业与市场还急需大量的具有较高综合素质，既掌握一定的理论知识又具有较强设计能力；既有实践能力又懂得团队合作及管理的应用型、创新型服装设计人才。实践证明传统的人才培养模式很难适应当前社会对人才的要求，服装设计人才的培养模式必须进行改革创新。
二、他山之石——国外服装艺术设计教育管窥
世界各国的服装艺术设计教育都在不断进行着改革与创新，也涌现出了许多特色鲜明的新模式。在培养模式、课程设计、教学方法、校企合作等方面，有许多国家的经验都值得我们借鉴。例如法国的服装设计专业教育的代表——巴黎国际时装艺术学院。该学院是上世纪 80 年代，由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的。学院的宗旨是将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。因此，学院聘请了在法国时装界各方面都非常著名的人才作为教师，他们既拥有名牌时装企业丰富的实际工作经验又有时装教学的实践经验，他们以其自身非凡的能力给予了学生最好的专业培养。同时，学校与巴黎的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，它们每年按约定向学生提供一定数量的实习岗位。这种校企紧密合作的教学模式，为学生的成长提供了非常良好的平台。
三、探索实践——服装设计人才培养的新模式
笔者所在的时尚设计学院，主要是培养具有较高的综合素质和专业能力、先进的设计理念、丰富的创新思维和艺术表现力以及相当的服装制作能力和解决问题能力，能从事服装设计、设计管理及相关专业工作的服装专门人才。因此在服装设计专业的人才培养上，根据国家需要为前提、社会需求为导向、学院定位为关键的原则，制定了服装艺术设计人才的培养模式，该培养模式强调知识教育是基础，创新能力是目的，高素质是保证，突出创新在人才培养中的核心作用，制定了相应的教学目标、教学内容、教学方法、教学过程、教学质量评价标准等环节要素，为完成应用型、创新型艺术人才培养提供了可靠的保证。我院的服装艺术设计专业结合国内外服装艺术类高校的教学经验以及市场对人才的需求，对人才培养的模式做出了以下几个方面的探索。
1.项目制教学，提升实践能力
利用项目制教学强化创新性思维和实践能力，即将一个真实的项目融合到具体的教学过程中。学生在老师的带领下，通过具体的项目去理解设计要求，确定设计应从哪个角度入手，运用哪些知识，通过哪些的技巧完成设计。通过这样的实例教学，学生能够很好地把握服装设计的原理，认识到服装设计的过程里，除了构思服装本身，还要依据穿着的对象、穿着的目的，面料性质、市场条件、人们的消费心理及流行趋势的分析等诸多方面的问题进行综合思考。
例如：我院与某童装品牌合作，确定了一个具体的童装开发项目，然后专业教师将该项目融合到具体的教学中，学生分小组合作，进行产品开发。学生在老师的带领下，以已有的知识为基础，针对童装的特点进行了研究、设计、打样，与企业不断沟通，最终设计出了符合企业和市场需求的童装新款。通过项目制教学我们发现，它是一种具有启发、诱导、决策等功能的新型教学法，对于激发学生创新思维、增强其实际分析、解决问题的综合实践能力和学习的主动性有促进作用。
2.专业大赛，增强创新意识
学生参加专业比赛也是一个学习过程，是培养专业学习兴趣、开发创造潜能、激发创新精神的过程。每一个完整的参赛过程，都是对参赛学生的一次真正考验和能力的提升。学生一旦参加比赛，就会全身心地投入到创作的过程中，主动收集一切相关信息，来完成作品的创意，也会更与老师、同学等进行交流探讨，充分调动设计思维、完善设计理念。因此，学生利用课余时间，积极参加专业类的设计比赛，不仅能将平时所学的知识进行充分的融合与运用，提升自己的综合能力与素质，更能在参赛的过程中发现自己的不足，从而在今后的学习中更有目标和动力，为此，鼓励学生积极参加专业类的设计比赛，是一个很好的创新教育模式。
例如：我院的服装艺术设计专业非常鼓励学生参加各级各类比赛，在几年时间里，学生取得了一定的成绩。2012年我们组织学生参加“中央电视台创意星空服装设计大赛”，根据竞赛命题进行设计，充分发挥学生的创新性思维，构造出突出个性的服装设计作品，经过师生的集体努力，不断突破创新，最终获得了6名同学进入全国30强、3名同学进入全国20强、1名同学进入全国5强的好成绩。
3.工作室教学，订单式培养
现代服装市场面临着瞬息万变的流行趋势和越来越高的品质要求，因此在人才培养过程中，应以市场需求为导向、突出学生能力的应用性和创新性，加大对服装设计教学课程的改革，强调以实践与市场运作为主的新型培养模式，培养复合型服装人才。我院出于对学生今后就业问题的考虑，创立了校企合作的工作室教学模式，让学生可以一边学习理论基础，一边在服装企业中把所学知识进行实践，让学生能够慢慢地了解服装企业的需求，在学习的过程中调整好学习重点，让自己成为既能把握市场动向，又能运用专业知识处理相关技术问题的复合型人才。
例如：我院与某上海老牌的西服公司合作，建立了以企业名字命名的工作室，工作室与市场紧密结合，进行真实的项目开发与学研产的转化。企业派出资深的设计师、项目经理等专业人士，与学校的专业教师一起，对学生开展专题培养，带领学生进行某一具体项目的研发设计甚至投产，而学生从低年级开始，就可以参与工作室的项目，随着能力的提升，参与项目的深度与广度也随之提升，真正实现了学生与企业的“无缝”对接。这种基于学校导师与学生和社会相结合的新型高效培养模式，能让学生尽早接触实际的服装设计和生产，更早地明确市场需求，以兴趣为前提发挥学生的专业特长。通过在工作室学习和实践，学生更好地培养和锻炼了自身的实际操作能力和综合素质，成为了应用型复合型人才。毕业后，学生在就业市场上获得了很大的认同，企业争相竞聘。
4.合作办学，培养国际型人才
引入优质教学资源，积极开展中外合作办学，以国际化的视野培养高质量人才。合作办学带来的好处是多方面的，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们的成功就业，更为重要的是对传统办学理念形成了冲击，使办学模式得到创新，从而带动了学校整体办学水平的提高。
与“上海装苑文化服装学院”及“东华大学——拉萨尔国际设计学院”的请进来的合作模式不同，我院开展的是走出去的合作办学模式。我院积极拓展国际视野，寻求国际合作办学的新方向，与美国FIT、香港理工大学等学校积极合作，通过学分互认的模式，派学生出国研修；与韩国灵山大学互派留学生，并每年进行交流访问。国际合作办学让学生在国际设计思维的冲击下，接受多元设计教育理念的熏陶。学生在国外不仅能接收最新的服装设计教育，还能提升语言能力和视野，成为优秀的复合型人才，更为今后学生的国际化发展奠定了良好的基础。
综上所述，纺织与服装行业是中国最具有国际竞争力的产业之一。中国服装业正在由简单的加工仿制向开发创新型转变，数以万计的服装企业和设计公司所需要大量的专业人才，对人才的设计能力和国际化程度有更高的要求。合格的毕业生必须能充分适应未来国内外服装行业的需求，才能有良好的就业前景。因此，服装设计的人才培养必须顺应时代和社会的需求，不断探索不断创新，时刻以最新的培养模式为社会培养最新最优的人才。
参考文献
[1]潘璠.产学研用结合高校培养低碳服装设计人才的有效途径[J].陕西教育（高教），2011（07-08）.
[2]车岩鑫，靳长缨.高校服装设计人才创新素质的培养[J].教育与职业，2012（05）.
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[4]徐仂.独立院校应用型服装设计专业人才培养模式研究[J].职教论坛，2012（17）.
[5]吴慧雯，连敏，陈东生.应用型服装设计人才培养新模式——与企业成衣设计相衔接[J].纺织教育，2009（02）.
作者简介：周 颖（1977—），女，江苏吴江人，复旦大学上海视觉艺术学院时尚设计学院，讲师，学士。研究方向：思政教育。
自八十年代初，随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做(特别是对有变化的结构)，无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。
一、引导学生树立正确的设计观念
设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页［1］。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
时下，我国各类服装赛事频频，学生通过参与这些表演展示，自然是天阔了眼界，得到了锻炼。但由于这些赛事多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被参赛学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装，到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
二、改进绘画基础教学模式
服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练
一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。
二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。纵览国外大师、名家的服装绘画作品：洗练、简洁的线条运用；夸张、到位的结构刻画；概括并富于质感的衣料效果；常常给人留有深刻印象。
三、服装款式造型与结构的一体化教学
服装款式造型与结构的变化统一，在服装设计中是最关键的环节，也是服装设计教学中的主干内容。只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。就象有许多老裁缝能把西服、中山装剪裁得很合体，但若按设计稿裁一些有特别变化的时装则感到困难。
服装设计教学的重点，就是要针对上述情况强化服装款式造型设计与结构对应变化的训练，掌握服装设计的主体核心。以此为目的的教学，从教师方面来讲，要求教师不仅要有较高的款式造型设计能力，还要有一定的服装工艺技术水平。这并不等于说设计教师必须要把服装做得如何如何精致，但对起码的缝制工艺要有所了解掌握，尤其是对服装结构的设计、分析，要有很强的能力。
不仅常规服装的结构、裁制要懂，还要能运用服装结构原理，随意变化出新的结构形式。做到能以绘画表现款式、造型，以款式造型来设计结构，再以结构验证款式造型的合理性。这样，在教学中教师就能有意识地培养学生款式造型与结构变化的能力。
日本著名服装设计师，君岛一郎先生来中国纺大讲学时，曾作过这样一个演示：他请身着基础衫连衣裙的模特小姐站到台上，拿起剪刀从连衣裙摆处分几个不同位置向上剪到臀位，然后让人同时把剪开的裙摆拉起展示给众人。君岛先生告诉大家，若把展开后的裙形用面料再重新缝制，就产生了一种新裙款式。以此原理，基础裙形可以变化出许多的裙装样式。
君岛先生用此实例说明：对服装款式造型的设计，也就是对其结构的设计。因此说，服装设计课教学必须是一种艺术与技术相交融的一体化模式，那种设计课是设计课，工艺技术课是工艺技术课，设计课不管工艺技术的事儿，工艺技术不能有效地体现款式造型的分离式教学，看似分工明确合理，实则是专业教学中的误区。因此，在教学中必须要有把二者统一起来的环节。
总之，服装设计教学经过近二十年的探索和实践，已有了可喜的成绩，这一新兴专业已为我国服装业输送了大批本论文由整理提供
设计骨干。但设计教学中存在的问题和观念上的错误倾向也是不容忽视的。特别是当今社会对毕业生的选择越来越挑剔，越来越注重其专业技能的熟练程度，因此，只有在教学中不断修正偏差，不断完善，让专业体系的内部环节密切相联，才能使服装设计教学有更高水平的发展和进步，才能为服装行业培养出更优秀的设计人才。
论服装设计教学中的几个问题
【关键词】服装设计制作；发展；服务产业；策略
1引言
服务产业社会发展是我国高等院校肩负的一项重任，也是高水准院校价值的重要表现形式，更是衡量高等院校人才培养质量和效果的重要尺度。日前，在我国教育体制改革推进之后，高等院校在学生教育模式研究方面已经有了长足的进步。但是之于服务产业方面还需要进一步加强。长期以来，各高等院校一直都在不断探索服装行业的设计方向和服务趋势，但是能够在真正意义上接触到核心内容的学生却寥寥无几。服装设计制作行业对于学生在天赋、创新、沟通等方面均具有较高的要求，而其之于服务产业能力的合作空间却比较广泛。并且及时创收的效益也是可观的，因此，本文就服装设计专业建设以及强化产业服务方面进行详细探讨。
2服装设计与制作专业建设的核心要素
2.1坚持服务和发展相结合。专业建设必须立足于服务之上，决不能只重视服装设备的引进和校内指标的完成而轻视服装产业服务能力、区域经济发展以及人才的培养。应发挥专业的影响能力，辐射专业群和促进高校内部整体的提升[1]。以服装设计专业为例，应有效搭建全产业链人才培养体系，如服装工艺、制版、营销等所有服务方面，在人才培养上打破空间壁垒，做出改革表率，以市场实际需求为风向标，强化服装行业之于社会的服务能力。2.2坚持学校主体和社会多方参与相结合。坚持以学校为主导，通过和当地政府的协调合作，与区域企业积极建设专业联动机制，以此为服装设计制造行业带来发展契机，以企业为基础，多方联系社会力量，激发服装行业人才在实践工作中的就业积极性。并且要统筹规划，进行合理布局，利用服装设计行业的固有优势，积极延伸和拓展社会市场的服务渠道和途径，一举攻克限制服装行业发展的壁垒，获得产权并提升工作效益，最终取得累累硕果。
3服装设计与制作专业建设的目标与内容
3.1建设目标。以学校为发起人，联合政府扶持，增加企业联动，共同架建出合理的人才培养方案，例如，技术共享、就业平台等，形成培养人才的合力，创新内部人才的管理机制和结构，以此达成服装设计专业和产业企业的深度融合，将目标落实在发展服务产业之上[2]。并且可以利用此次合作，重点落实服装设计专业人才培养方案的细节之处，并且可以构建校中企业等校企合作新模式。以企业职业岗位的任职模式为基础，制定“双主体”的人才培养方案，用企业的实际需求带动高校服装专业的实际发展，用具体的工作内容为专业学生制定学习内容，用专业的工作标准要求专业学生执行，以企业中切实的工作任务为教学驱动，依据现展需求对传统教育模式进行大刀阔斧的改革，把以项目为导向的教学模式落实到人才的培养之上，并且逐渐推向全国的其他高校[3]。在师资团队上也要充分把握，要打造出一支专业能力强、专业素质过硬的教师团队，并且要将其理论知识和实践应用的教师分开选择，以此组建双师型的教育队伍，保证学生在课堂之上的教育成效。以提升学生的就业质量为核心目标，构建公平公正的人才评价体系，配合高校和企业双重开展的人才培养新模式进行衡量，形成独具特色的品牌效应。将学工一体的模式推广出去，并强势带动服装专业其他学生的共同发展，使得专业建设达到国际一流水平，对同类院校也可以起到示范作用，对于促进服务产业发展来说更是事半功倍。3.2建设内容。3.2.1建立校企“双主体”人才培养模式。由高校和企业共同发起，共同承担学生的教育工作，但是其具有明确的教育任务，高校的服装专业教师负责为学生提供理论知识的普及和传授，而企业负责学生在工作技能方面的提升，以此为同时完成不同板块的设计和制造任务。学生通过实际理论知识的学习，并在企业课堂上可以直接检验，也可以说企业的实践课堂建立于产业的生产一线之上，学生可以充分地感知未来就业的工作氛围和实际内容。按照具体的实施步骤将课本上生硬的知识运用到操作当中，使得知识可以更加多元化，把教学过程与一线生产相融合，使得以往虚拟化的教育课堂变得触手可及。这对于教师的授课手法和教学内容都可以变得更加直观，以此在教学上实现了教学成果产品化的教育目标。3.2.2加强教学条件建设。以校中企业为形式，对企业与学校的培养模式进行定位，重点建设研发中心、服装设计中心以及网络化销售中心等，企业对学校进行专业设备的投放，为学校的硬件设施应用提供专业指导，可以切实利用校内空间进行技术服务，以此体现出校中企业的具体思路和实施目标，将教和学落实到一体化的教学环境中。企业也可以为学生提供真实的服装订单，创建真实的岗位实习情境，使该专业的学生在校内就可以清晰地体会到职场的工作氛围和企业文化环境。在硬件设施一应俱全之后，通过软件的辅助加持，从而凸显出示范作用，改变当前服装人才缺口大的现状。3.2.3落实第三方评价机制。具体明确第三方评价机制的建设思想和原则，对教师的教学活动和学生的管理实现信息化和高效化，分析学生和教师在教学活动中的信息数据，以此查漏补缺提升教学质量和学生的管理水平，并且将其依附于网络化统筹方式，搭建信息平台，并和企业单位、行业协会共同形成第三方人才培养质量评价体系。根据信息平台的搭建，将服装专业毕业生的就业方向、就业质量记录在册，在日后的发展轨迹中及时跟踪，以此为基础，建立人才数据库，将该学生在行业内的行为记录分析出来，其具体的数据就是日后专业人才培养改革的辅助依据。
4提升专业服务产业发展能力的路径
根据目前服装行业的发展局势来说，真正限制行业发展的主要原因还是人才的短缺，生产成本较高、研发技术落后等现象都说明了人才的供不应求。以此为实际问题根源，切实明确人才培养的目标和内容，这对于人才培养具有重大的现实意义，以此深化工学结合模式，开展校企联合都是为了发展服务行业，提升产业产值。4.1与企业共同制订专业人才培养方案。该方案既要满足学生的学制要求，还要实现行业岗位的实际对接，以此推行双体制度，实现书本知识和职业标准的精准衔接，企业为学校学生引进设备资源和前沿的服装工艺。落实校企合作的人才培养模式，让学生尽早地融入产业中来，为学生日后进入企业工作做好准备。并且企业花费大量的人力、物力、财力定向培养学生，就是希望专业的学生能够深入企业发展中去，所以在享受企业定向培养的同时，要和企业签订就业合约，其合约时限可根据学校、学生、企业三方的实际条件拟定，以此提升服务产业的发展能力。4.2学生参与订单制作。在实际学习过程中，学校教师会将设计方法和操作方法等尽数教给学生，例如，产业一线的工程技术、服装CAD设计软件的应用等，在学生实际掌握之后，可以在企业订单中挑选自身可以胜任的服装设计工作或者制作工作等，帮助企业完成订单的进度，可以通过这种实际的应用工作，发挥出定向学生服务产业的功能。这种做法不但能够帮助企业解决燃眉之急，能够锻炼学生的实践动手能力，强化知识记忆，还可以增加收入进而强化从事本行业的信心和决心。这种教育起点高的学生通过良好的培养机制，日后就是帮助产业发展的主力军，并且根据自身实力也可以在企业之内完成行业认证证书的获取。
5结语
各大高校应该主动提升专业服务产业能力，满足区域经济发展需要，坚持工学结合的人才培养模式，大力发展双师型教育团队，以此全面提升各大高校服装设计与制造专业的服务产业发展水平，为社会和企业输送更多的优秀人才，以此推动服装行业的良性发展，为地方产业的发展带来更多人才资源的助力。完善社会服务功能，更好地为社会和国家贡献力量。
【参考文献】
【1】刘艳,李月丽,王林玉.文化传承理念下服装课程教学改革中的实践探索———以《服饰电脑刺绣设计与制作》课程为例[J].轻纺工业与技术,2020,49(12):147-148.
【2】高磊.多元面料拼接下的藏式针织服装设计与制作[J].纺织报告,2020,39(11):51-52+58.
论文摘要： 设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。本文从设计理念的视角，分析专业教育中服装设计的教育方向，从而推动教育及服装设计的发展。
我国纺织服装以贴牌加工（oem）起步发展成为一个世人瞩目的纺织服装大国，以至于欧盟美国针对中国不断掀起纺织品贸易战。而中国服装企业面临的并非是发达国家所想象的金矿、银矿，而是重重困境：越来越低的加工费，越来越短的交货期，越来越多的竞争者，越来越复杂的贸易政策，越来越少的利润……我国服装业的困境是重数量不重质量，重竞争不重秩序，重外向型激励不重内在改革的缩影。
这些困境的根源是我们对服装生产没有主动权。我们是oem中的接单方，而非发单方。其实很多企业在早几年就意识到这一点，他们也尝试着去创造自己的品牌、中国的品牌或成为oem中的发单方。目前，国内已有80万至90万个服装品牌，但没有一个在国际上叫得响，在未来竞争中，也无力与洋品牌抗争。中高档市场，总是洋品牌在一路领跑，洋品牌的服装满足消费者追求时尚的心理，换句话说，消费者更喜欢“洋设计”。国外的市场也是摈弃中国的设计，而只许中国生产。所以，创立我国服装品牌的根本在于提高设计水平。
服装是个文化消费产品，科技、时尚、审美是时装品牌的三大要素，设计是服装企业跳动的脉搏，设计师是服装企业的关键。在树立起我国的世界知名服装品牌过程中，设计师将起着决定作用，为此我们必须大力提高学生的综合素质，只有这样，才能吸收世界先进文化，紧跟时尚潮流，缩小与知名服装品牌的差距。
首先，企业品牌是企业无形资产和无形资产价值的表现。它是一个包括产品的功能要素（如用途，品质，服务，价格，包装等），厂商和产品的形象要素（如图案，色调，广告，音乐等），消费者的心理要素（如对企业及其产品和服务的认知，感受，态度，体验等）的综合体。长期以来我国服装企业缺乏品牌意识，没有把品牌看作影响企业长期竞争力的有价值的无形资产，这种品牌观念的落后，往往比产品技术落后更可怕。
品牌的建设是一种长期的文化建设，而不是急功近利的短期利益。我国服装企业要发展，一定要克服急于求成的心理，静下心来，踏踏实实打好根基，扎扎实实做品牌，一位著名的美国咨询顾问曾针对中国服装自身的品牌问题这样说——“品牌化是一场马拉松，而不是短距离疾跑”。随着我国市场与国际市场相互融合的速度在加快，程度在加深，面对强大的竞争对手，我国服装企业只有建立起能够凸显民族特色，附着企业文化的高品质，高信誉的服装品牌，才能被世界市场广泛认可和接受。我们必须加大对学生品牌意识的力度，让学生在校内先熟悉了解一些品牌，逐步深入品牌，为走入社会打下良好的基础。
其次，要提高学生的文化内涵。我国服装和国外真正的差距是设计师文化内涵的距离，是市场观念和品牌规划以及企业管理方面的差距。世界上著名的服装设计大师都是从深厚的传统文化的背景中成长起来的。他们从各个历史时期和各国的民俗风情中发掘创作灵感，为人们呈现出纷繁多样的风格迥异的时装作品。他们常常将民族的式样和传统的装饰要素进行解构和重新组合，提取精神实质，再来创造现代，使传统和现代结合得天衣无缝，并成为服装流行的主导趋势，向世界传播。我国很多服装企业设计人员不能在服装文化内涵上下功夫，不能把我国源远流长的文化融入到服装设计中。而耐人寻味的是世界服装流行款式，在许多原理及造型上，与我国的传统服装极为相似。如立领、盘扣、团花锦、斜门襟时常出现在t型台上。因此，作为教育工作者的我们要让历史文化得到一种延续，使传统的服饰文化必须得到继承和发扬。
再者，要培养学生的主人翁精神。从设计的职业化开始，设计师和企业家寻找最合理的合作方式的尝试就从来没有停止过。国外知名的服装品牌绝大部分都是设计师自己创立的，当时的设计师都是公司的股东。换句话说，设计师都直接对自己设计的服装销售负责，直接和市场打交道。这样设计师有创新上进的意识，而且其设计风格也会传承下来，成为企业积累的财富。比如皮尔·卡丹，他的服装所蕴含的就是他本人的那种高贵典雅的气质，反映了他的那种文化层次。每个学生都希望能在自己服务的企业里有一番作为，希望自己不仅能为企业带来效益，同时也能为企业的品牌运作做出一定贡献。为此，就要求我们从事职业教育的教师进一步培养学生的主人翁精神和文化气质，使他们将市场与设计有机结合。
二十一世纪是文化的世纪，人们对文化具有更为迫切的需求。优秀的传统服饰是人类文化的宝贵财富，是现代服装设计的巨大源泉。对于服装的文化内涵更要继承民族传统，寻觅中华民族传统文化之魂，寻觅中华民族生生不息的民族精神。专业教育要结合学生素质，在学生综合素质提升的同时，逐步积淀自己的文化，才能逐渐地走向成熟，走向世界。
参考文献：
［1］刘晓刚.品牌服装设计理念研究［j］.东华大学学报（自然科学版），2003.2：111-114.
［2］http：//chinafashion.net.cn/school/detail.asp？class=2&id=134.
［3］http：//51fashion.com.cn/businessnews/2005-8-5/67689.html.
