关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化
前言
使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。
园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。
我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
一、古典园林建筑的特点
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
二、中国古典园林建筑的形式
廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。
亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。
堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。
厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。
阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。
舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中国古典园林建筑的风格
1、表现含蓄
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
2、强调意境
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建礼教
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
4、平面布局简明有规律
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
5、地域文化不同园林建筑风格有异
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
四．结论
论文关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化
印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。
1．印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响
1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。
1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。
1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。
1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。
1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。
2．郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造
2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航’}氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。
2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。
3．印尼华人致富起步的排楼建筑
从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。
为了延续中国传统历史文脉，保护好现存的传统中式建筑是远远不够的。不斩断根只是最基本的做法，如何给予根营养，使之开枝散叶才是我们的最终目的。人们已经清晰的看到传统中式建筑在现代社会中的种种弊端，怎样扬长避短就是设计者接下来应当认真思考和探索的问题。
1.1平面布局
传统中式建筑擅长用外廊来连接各个空间，用房间的外墙围合成一个三合院或四合院。当代人口数量众多，大规模的推行这种平面布局是不可行的。我们可以将三至四幢楼房进行拼接，形成一个半围合状态的小院落，在小区规划中形成一个个的组团，既可以成为景观节点，又可以让住户享受具有半私密性特点的灰空间;至于户型平面布局则应采用现代建筑的贯通方式，方便住户使用，主要房间可以依旧秉承坐北朝南的传统，避免冬季西伯利亚的寒流，亦引入夏季来自太平洋的凉风。
1.2立面风格
现代建筑设计要求形式追随功能，这就决定了现代建筑不可能每一幢都像传统中式建筑一样讲求立面的完全中轴对称。我们可以从中截取一些片段和符号来制造传统建筑韵味，例如坡屋顶、窗棂、栏杆式样;而由于古代没有窗帘，开窗面积虽大，却用木条将其分隔，使得自然采光不佳，视野不够开阔。我们可以把木格条面阔减小，移至窗户上端，根据室内空间功能进行合理重构，将古典主义和现代生活相互融合。整体风格应该尽量简洁大方，不要有过多的转角，当开窗过于凹进(如卫生间高窗)影响立面效果时，可以齐墙设置一道镂空的窗格，既不影响通风效果，还可以作为传统元素的局部表现增加艺术美感。
1.3细部装饰
传统中式建筑中，屋顶角部的蚳兽、屋檐下方的斗拱、大门两旁的抱鼓石、引导贵宾的垂花门等等，都是具有独特风韵的细节布置，也是提升传统中式建筑内涵的精华所在。它们大多不仅仅作为装饰物，还包含着深厚的寓意征兆。在小区规划设计中，适时加入细部装饰，营造传统园林氛围的同时也可以加强该区域的文化底蕴;而在单体建筑设计中，这些细部装饰不但使建筑变得生动有趣味，更作为文化符号提醒每一个到访者中国几千年的历史内涵。
1.4材料色彩
现代社会的高层建筑中，框架结构是最受欢迎的结构方式，它与传统中式建筑中的抬梁式、穿斗式有着异曲同工之妙———梁柱作为承重结构，墙体仅起维护作用。由于木材的易损性，我们应当把钢材作为其替代品。如若环境要求必须使用木柱样式，则可以采用外包的形式，在钢柱外包裹一层木材，既结构稳固、节省材料，又不影响美观。而在色调配搭上，可以直接采用江南民居的“黑白灰”组合或是北方民居的朱漆配灰墙，在局部穿插少许亮色元素，从典雅古朴中显露现代亲和感。
1.5外部景观
中国古代园林在中国建筑史上占据非常重要的地位，它与传统中式建筑不分伯仲，讲求相得益彰。在新中式风格的小区规划中，绝不是单纯的有山、有水、有树，单纯的将古典元素堆砌到每一个角落。中国古典园林讲究主与次、藏与露、疏与密、虚与实，如何将景观分布、整合、再串联是设计的难点;而如何营造充满诗情画意的空间氛围，并让到访者从心底产生对传统文化的认同和共鸣就是设计者进行创作的突破口。
1.6模型初探
为了更加清晰的说明新中式风格在现代建筑中的运用，笔者拟建了一座博物馆模型，从图例中探索和印证新中式建筑的些许法则。该模型选取的是一进四合院的布局方式和江南民居的色彩搭配，正房位置为展览正厅，厢房位置为展览偏厅，耳房位置为办公用房。展览正厅严格中轴对称，屋顶挑高很高，彰显庄严磅礴的气势;两坡顶，却在屋脊处增添了现代元素，用玻璃幕墙将两片屋顶连接;增加了现代建筑中的悬挑阳台，结合了带有传统元素的挡墙后并不显得突兀。两座偏厅则采用了相互镜像的单坡顶形式与正厅呼应，在窗花的选择上也与正厅保持一致。在正厅两侧的办公用房样式非常简朴，仅在色彩和细部装饰上体现中式风格;联接办公用房和偏厅的是一条具有现代风格的半开放式连廊，但它的木料材质和坡顶式样能完全融入整体古朴的气氛。而入口处的连廊是全封闭式，造型上同样选择两坡顶、圆窗花;但在屋顶顶端使用玻璃盖板，在刻板的建筑原型中注入活泼的血液。整个模型使用了大面积的玻璃材质，然而现代的元素并没有使我们将其定义为新中式以外的风格。模型的形制大量使用了方和圆，而在中国古代的传统意识当中，“方圆”就是一种成功之道。中国博大精深的五千年文化，都应该成为设计者找寻传统中式建筑与现代风格结合之路的切入点。
2结束语
关键词：建筑设计风格；认识维度；特点；复杂性；空间
建筑行业随着城市化进程不断加快而呈现繁荣的状态，建筑的数量在逐渐的增多，促使了建筑物呈现较多设计风格，有利于城市建设水平的提升，不同的建筑的设计风格也是不同的，因此，需要从多方面认识建筑设计风格的维度，能够更加深入的挖掘建筑设计风格背后所蕴藏的内涵，从而实现对建筑设计风格的深入认识。
一、建筑设计风格的含义及特点
建筑设计是建筑领域的一个设计活动，主要以人工环境为对象，具体来说，可以分为两个方面，即物质形态和意识形态。满足居民的物质生活需求和精神生活需求是建筑设计的主要你对，因此，设计人员会对居民的生产生活环境和工作环境进行物质上和精神上的改造，从而满足居民对建筑使用功能的需求以及视觉美好效果的追求。通过建筑设计可以有效的提升建筑空间的生理环境质量和心理环境质量。而建筑设计风格是建筑设计作品中体现出来的思想认识和艺术内涵。建筑风格的表现主要在于建筑的形式，但是建筑风格是具有深刻的内涵，包括文化、艺术和社会发展方面，从这个角度来看，建筑风格的表现又不仅仅局限于建筑的形式。一种建筑风格一旦形成，其是能够发生转变的，从不同方面对社会文化艺术和社会发展等产生影响，所以说建筑设计风格不仅仅局限于建筑形式上的表现和视觉上的满足。
二、建筑设计风格的复杂性与研究意义
1、建筑设计风格主要体现建筑的文化艺术内涵，是属于建筑设计大的精神功能范畴，从建筑设计风格中可以了解到不同艺术等风格的产生、发展和转换，因此可以从中领略到不同的社会发展和历史文化内涵，建筑风格在设计的过程中通常会与相关的建筑空间造型设计具有密切的联系，与其他艺术学科也息息相关，例如绘画、音乐和文学，其在建设设计风格中相互作用和相互影响，随着时间的发展和严演进，共同成为人类文明的建筑史。不同地域的建筑设计风格过是存在差异的，因此说建筑设计风格与地域地理环境和地域人文因素具有密切的联系，并且还受其的因影响较大，而建筑设计风格中也会融入设计人员的个性因素，其不是静止不动的，而是呈现流动和变化的状态，随着时间的推移不断的发生演变，对建筑行业的发展具有较大的促进作用，建筑设计风格随着时代和科学技术的发展而不断地发生突破和创新，并且及汲取不用的设计风格中的优势，从而形成完善的建筑设计风格。
2、纵观中外建筑设计史，各种设计风格层出不穷，无论是各地独具特色的传统风格，抑或放之四海皆准的现代风格，还是力求精神变革的后现代风格……你方唱罢我登场，令人目不暇接。作为设计者，对于建筑设计风格的清晰认识却是十分必要的，对于设计风格细分的定位研究缺失，建筑设计实践上艺术效果自然就会大打折；并不罕见的是提到中式，有人会忽略汉唐风格与明清风格之间的差异，论及欧风，也有人会无视南北欧之间的不同；为了改变这种状况，当务之急是解决建筑设计风格定位的问题DDD正所谓“名不正，言不顺”；我们有必要从更加系统的角度认识建筑设计风格体系，理清建筑设计风格中的内在因素与文化脉络，从而更好地为设计创作服务，推动建筑设计行业的发展。
三、风格的内在因素和认识维度
建筑设计来源于人类生活，建筑设计风格自然与人类社会的发展息息相关；建筑设计风格，是不同时代、不同地域特点社会文化逐步积淀，最终成为具有代表性的建筑设计形式。一种典型风格的形式通常和当地的人文因素和地理环境条件密切相关，同时融入设计者的创作构思综合而成。所以每种典型的建筑设计风格都强烈反映地域特色与时代文化。传统建筑设计风格理论，往往主要以历史时期的划分作为风格分类的主要脉络，同时对于地域文化因素进行辅助说明，形成近乎一维（时间或历史）的建筑设计风格认识。更进一步，中国的前辈建筑教育家梁思成曾按照“古”“今”“中”“外”四种特征，把设计分为四个档次DDD以“中而今”为上，次之“西而今”，再次“中而古”，以“西而古”为下；这种划分方法综合时空两种因素，清晰明了而长期为业内共识；显然，“古”与“今”为时间（历史）维度，“中”与“外”则为空间（地域）维度，对于建筑设计风格的认识无疑向前进了一步。系统认识建筑设计风格，不能一味的着眼于多变的形式，而应更多分析建筑设计风格背后的地域因素与时代因素，形成既有整体又有局部的系统性建筑设计风格认识。
四、建筑设计风格系统的特征解读与分析
时间（历史）维DDD由于社会生活因素的变化，不同地域的建筑设计风格不断变化发展，依照自己的规律不断前行，并且随着时间的推移而加速变化。这种变化反映了建筑设计风格的历史延续性，比如就中原地区而言，由于社会生活的延续性，建筑设计风格也经历了原始社会D奴隶社会D封建社会D现代社会的变化轨迹。显然，时间（历史）维由于其单向性使其呈直线与空间（地域）维平面正交。
纯度维DDD建筑设计风格系以特定某一地域某一时代的风格为典型蓝本（最纯粹的设计风格），比如明清苏式小木作风格，继而由于表现手法不同产生此风格特征明显程度不同的建筑设计作品，可视为风格纯度差异；这种差异的产生既与技术手段进步有关（比如以不锈钢代替木质的中式冰纹屏风），也与设计表现手法的突破有关（比如突破传统设计构图的对称性限制）。不难理解，通常所谓“现代中式”的“现代”是一个纯度的概念，而非时间（历史）的概念。显然，对于特定地域及历史时期的风格，设计作品的创造性和设计师的水平更多体现在对于既有风格纯度的把握上，比如为了适应现代社会生活，比之十分明清苏式风格设计，设计五成的明清苏式风格设计更难把握，也更有创造性和挑战性。
五、结语
综上所述建筑设计风格具多样性和复杂性的特点，通过对建筑风格的设计能够促使居民物质生活和精神生活的丰富。同时不同地域和不同历史时期的建筑设计风格是呈现不同的设计风格的，具有一定的对立性和统一性，其对建筑设计发展的历史进程具有较大的推动作用，通过对不同建筑设计风格度的分析和研究，我们可以探寻到蕴含在建筑设计中的文化艺术内涵和人文素养，同时还能够总结出建筑设计风格演变的内在规律，有利于现代建筑设计风格的准确定位，促进我国建筑行业的进一步发展。
参考文献：
[1] 中国社会科学院语言研究所词典编辑室.现代汉语词典[M]..北京：商务印书馆，2006
【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。
建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。
所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。
一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同
东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。
二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果
如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。
三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚
历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。
由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。
参考文献
[1]程宏，王烨.文化习俗对建筑艺术设计的影响[J].时代文学，2009(10)．
[2]陆元鼎.中国传统民居研究二十年[J].古建园林技术，2003(4)．
[3]刘玉超，罗大为.建筑艺术与生活[J].民营科技，2010(1)．
【关键词】 民国建筑；历史主义观；菲利普·约翰逊；传统文化
1、菲利普历史主义观的形成
19世纪末20世纪初，西方建筑正处于“现代主义”的进程中，在这个历史时期中，出现了很多新的建筑理念、建筑形态和建筑风格。在这一时期众多的建筑风格运动中，密斯·凡·德·罗是现代建筑运动中现代主义建筑设计的改革先驱和国际主义风格的奠基人之一。而菲利普·约翰逊在20世纪40至50年代曾是密斯忠实的追随者，约翰逊在康涅狄克州纽坎南兴建的“玻璃住宅”，是使他声名大躁并极具典型的体现密斯精神——“少就是多”的成功案例。但当他与密斯合作设计1958年落成的西格拉姆大厦的时候，却开始走向另一种方向。
密斯的建筑哲学中，他强调的“少就是多”及继承的“建筑的统一性”、“结构的诚实性”的设计原则，这在当时主流的设计思想中是较为推崇的。而当约翰逊与密斯合作设计位于纽约总部加拿大酿酒企业西格拉姆大楼时，约翰逊开始对密斯过于统一、刻板的设计风格产生怀疑，厌恶过去高层办公楼这一“乏味的建筑类型”，他希望突破这个局限，发展建筑的丰富面貌。五十年代末六十年代初，他的活动中心已转移到对现代主义的怀疑和否定，并确立自己称之为“历史主义”的原则。这一时期的中期他的作品风格多变，是一条自己也在寻找和探索的道路，并希望在广博精深的历史中，吸取养分，来滋润现代主义建筑。在他提倡的“新古典主义”便反映了继承传统的态度，他认为古典的形式基本仅作为一种设计概念和气氛而加以撷取运用，而不是图式和构件的照搬。他还曾多次表示“我们不能不懂历史” 并强调指出：“历史是一种广阔的、有用的教养”，“要是我手边没有历史，我就不能进行设计。”[1]这在20世纪50年代末期后的近十余年里，约翰逊建造的摩天大楼中无一不能找出这种受历史先例影响的痕迹。建筑师迈耶曾对约翰逊做出这样的评价：“对建筑艺术的鉴赏力和历史观，以及敢于接受和彻底摒弃各种影响的勇气。”这其实在一定程度上揭示了约翰逊的本质。
2、近代民国建筑历史沿革与形成原因
1842年，中英《南京条约》签订以来，中国通商口岸的开放，大量土地的割让，使西方国家迅速在中国生根，在租界相继建立了欧式风格的使馆、洋行、银行和工厂以及教堂、学堂、医院。荟萃了古典式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式等主要建筑风格。民国时期（1911年-1949年）尤其是1937年抗日战争爆发前，租界区建立了大批住宅、私人洋房和别墅。自此，西方建筑大量传入中国，在中国近代城市建设史上出现了空前的营造高峰，从而形成了独具特色的民国建筑。
2.1 近代民国建筑形成的原因
历史上中国建筑是其他国家欣赏和效仿的典范，但到了近代民国时期兴起的建筑无论是在形式或风格上几乎于大气候上移植外国建筑。究其原因，这主要由两大因素组成：
（1）外部因素——外来帝国主义的羞辱性掠夺。国外建筑风格登入中国正是西方列强入侵，企图将中国变成它们的殖民地，属一种文化侵略是西方侵略行径的一部分。但从历史发展的宏观方面，也就是生产方式、政治体制和社会意识形态等方面看，中国应该说是处于长期相对停滞的状态，变化非常缓慢，外国一些学者都对此大感惊异不解。例如：雨果曾感叹“中国真是保存胎儿的酒精瓶”；而大名鼎鼎的黑格尔也评价：“中国历史本身没有什么发展，因此我们不必再议论该历史的各个细节方面。”从这些外国学者的言论中，我们不难看出西方列强入侵中国时所持的态度。即认为西方的历史文化经历过巨大变革的优越性。
（2）内部因素——中国内部的腐败。内部因素则为中国自己的建筑体系没有在近代自主提升。这也与中国建筑历史的特殊性有关。因为在漫长的历史时期中，我们的建筑有小的变化，没有大的更新。如林徽因先生在《清式营造则例》“绪论”中所作的精辟总结：“中国建筑为东方独立系统，数千年来，继承演变，流布极广大的区域。虽然在思想及生活上，中国曾多次受外来异族的影响，发生多少变异，而中国建筑直至成熟繁衍的后代，竟仍然保存着它固有的结构方法及布置规模，始终没有失掉它的原始面目，形成一个极特殊、极长寿、极体面的建筑系统。”虽然中国传统建筑是古代能工巧匠对木结构的极致发挥值得我们骄傲和自豪，但因其始终没有大的演变，在近代建筑中便显现其负面效果。
3、历史主义观对民国建筑的影响：现代与传统的结合
在中国港口开埠以来，外国殖民者纷纷在中国的大陆上划定本国的租界势力范围。尔后由租界国内的建筑设计师或其它国家的西方建筑师承接修建早期的新建筑。这些建筑风格类型各异具有浓烈的其租界国特色，但又是西方现代建筑的集体表征。因租界所具有的特殊政治原因使临近租界范围的土地极为抢手，地价也水涨船高起来。在尔后修建其它的商业银行大厦、民居住宅等新建筑几乎皆由大富商，大官僚或海外华侨集资修建。在此之前外国建筑师已开始逐步转变，更加关注我国的建筑环境文化特色，“开始以中国建筑之部分应用于近代建筑”。
中国人很快吸收了西方新的建筑施工技术，接着又生产出许多自行研究的新型建筑材料。20世纪20年代，一批到国外学习建筑设计和建筑工程技术的年青学子已陆续归国。到民国时期，新建筑已经能由中国自己的建筑设计师承接兴建与外国在华建筑师分庭抗礼。早期，这批建筑师可能还只是停留在移植西方的建筑风格，但这批建筑师同时也通晓本国的传统文化及建筑特色，因此很快便能很好的融入了一些中国本土化的传统建筑特征，形成一些中西合璧的经典建筑。如范文照、赵深设计的铁道部等均以欧式建筑为体干，但在建筑上缀以中国特色构件。
因此历史的东西不完全只是腐朽与过时的沉积，它也包含了传统文化的继承及古代能工巧匠的经验、摸索和智慧的总结。在纵观近代民国建筑的兴起与转变中，可以看出它透露着一种无形的“历史主义观”。诚如梁思成先生所说“艺术创造不能完全脱离以往的传统基础而独立。……艺术的进境是基于丰富的遗产上，今后的中国建筑自亦不能例外。”
4、尊重历史建筑未来
无论从西方现代主义建筑风格到后现代主义建筑风格的迭起云涌或是中国近代民国建筑的发展来看，根植于各自本土的建筑都经历了一个相同的过程亦或是阶段，得出了一个相同的结论：即对新风格前的传统建筑风格的完全否定，再而怀疑反思，最终提倡尊重历史来建筑我们的未来。西方后现代主义大师菲利普·约翰逊从事建筑事业的亲身经历中便反映着历史主义观对他的影响。同样，在中国的近代民国建筑亦是如此，从移植国外纯西式的建筑风格，进而内部吸收与再创造，发展中西合璧、具有中国传统建筑文化特色的建筑，使中国建筑再次融入到世界建筑的发展潮流，也让国际的建筑风格符合中国的水土，使之本土化。他们都透露着建筑的创新与发展必须根植于历史，历史是文化延续下来的结合点，是总结了许多代匠人的经验与智慧的精华，、抹杀、毁灭历史沉淀的东西便是割断了传统的文脉。
我们新时代的建筑必须要懂得如何尊重我们的历史，在开发与保护，历史与现代之间寻求一个平衡点，使之相协调。陈丹青曾在访谈中也说过他在看哲学家萨伊德写的书中“innovate”是创新的拉丁文的原意，而它的原意并不是指创新，而是指返回和利用过去的资源，找到一个新的可能性。回到过去的某一历史时期的氛围，在这种返回的过程，你运用自己的想象力，你的智慧，你的表现力，这个叫做创新。现代建筑显示了设计意识的大胆性和突破性，在认真研究古代人类居住环境的基础上，已创造了一组梦幻般的空间构图组合的形式，为建筑形式的更加多样化提供了新的启发。
返回现今建筑遗产上的复兴，有些老建筑本身就带有特定的人文背景如工厂的厂房、烟囱，古门楼，牌坊，胡同，民居等，当这些建筑遗迹及所处土地被收购时，更应该把握“尊重历史，建筑未来”的原则去建构新的环境，因此开发不是一定要建立在对传统和历史的破坏上，历史与现代的矛盾性仅仅只是我们的认识问题。
结语
对历史的完全摒弃，是对文脉的一种毁灭。许多房屋不是单纯的物质用器，它们还负载着精神功能和文化意义。建筑学不是纯粹的科学技术，它包含着人文内容和艺术创造的成分。中国现代建筑先天带有国际性，而缺乏中国文化的根基，需要使之适合中国的国情和民情，努力把中国的文化精神灌注其中，使之本土化。[4]中国和西方虽是两个不同而又完整的系统，可无论是在西方或是中国的绘画史和建筑历程中，我们都能强烈的感受到艺术家对根植于传统文化的重视。西方古典绘画大师安格尔曾画《路易十三的宣誓》便是模仿文艺复兴时期的画家拉斐尔的《西斯廷圣母》，可见东西方的艺术大师都坚信：从传统资源中可以生长出自己新的艺术风格，很多被人称道的大师都是在古代经典作品中，寻找一种自我发展的道路。
在建筑中亦是如此，菲利普·约翰逊的历史主义观及其建筑历程，中国近代民国建筑的发展。普桑、大卫、安格尔效法古代，赵孟頫、董其昌临仿古代经典，他们都只是整个人类学习的传统，从传统中创新，这样的文化策略中的一个缩影。但背后却向我们显示着历史主义观的重大作用，告诫我们重视传统文化的重要性。
参考文献
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[2] 张钦哲，朱纯华.菲利浦·约翰逊[M].北京：中国建筑工业出版社，1990年12月
[3] 吴焕加.外国现代建筑二十讲[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2007年1月
[4] 吴焕加：《外国现代建筑二十讲》生活·读书·新知三联书店，2007年1月
高层建筑设计理念主要有两种：工业主义建筑设计理念和工业主义建筑人文化设计理念。工业主义建筑设计理念主要表现为以适应大工生产为基本出发点，讲究建筑功能，在建筑设计中注重对材料和结构的率真表达。工业主义建筑人文化设计理念，是工业主义建筑设计理念的补充与完善，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；不单单关注建筑本身的纯粹形式或理想的秩序，更强调建筑与周围环境和城市文脉的整合。
从1853年到20世纪30年代，是高层建筑设计的曲折探索阶段，工业主义建筑设计理念虽处于支流地位，但对后来高层建筑设计的影响最大。20世纪30年代到20世纪60年代，现代主义风格的高层建筑风靡全球，工业主义建筑设计理念得到了完美诠释。从1909年开始到20世纪30年代，工业主义建筑设计人文化设计理念处于萌芽阶段，20世纪60年代以后逐渐深入人心，它丰富了高层建筑创作手段和方法，极大地促进了高层建筑呈现多元化、个性化的趋势。
从1853年到20世纪30年代，由于高层建筑刚刚出现，人们对高层建筑的理解和认识还需进一步深入和完善，设计上也缺乏经验，因此，借鉴历史传统和美学理论成为当时时尚，以学院派为代表的复古主义占上风。但是，欧洲和美国的少数建筑师，坚决反对抄袭历史形式，坚信工业主义建筑设计理念，认为一幢新建筑应符合新功能、新材料、新社会制度和新技术的要求，并对高层建筑设计进行了积极探索，奠定了20世纪30年代到60年代现代主义高层建筑的设计原则和形式基础。如由伯姆和鲁特设计的瑞莱斯大厦，其水平带几乎全是玻璃，强调围护结构的轻质透明，表达框架结构的美学特点，建筑的美学特色有别于官邸式三段式建筑的沉重感，影响了密斯。凡。德。罗的设计。格罗皮乌斯和伊里尔。沙利宁参加1922年举行的芝加哥《论坛报》大厦设计竞赛的设计方案对后来的高层建筑设计影响最大。格罗皮乌斯的设计方案形式简洁，没有多余的装饰，充分展现框架结构的美学品位，无论是在结构上还是功能上都是杰出的，极其适合办公楼要求，成为第二次世界大战后流行的高层办公楼形式的早期萌芽。伊里尔。沙利宁的方案强调建筑建垂直上升的表现，顶部收缩、跌落，但形式同样地简洁和反对繁琐装饰，是体现工业主义建筑设计理念的成功作品。
20世纪30年代到60年代高层建筑最完美地体现了工业主义建筑设计理念。这一时期的建筑所关心的问题聚焦在如何开发材料、结构的表现力，如何单纯的抽象表达使用功能、表达空间组合。密斯。凡。德。罗设计的湖滨路公寓、西格拉姆大厦都充分展现了钢框架结构和围护墙体玻璃材料的表现力；汉考克大厦着力挖掘了结构构件X型支撑的美学特色；利华大厦开创了灵活空间的模式；贝聿铭设计的约翰。汉考克大厦的艺术重点则转向追求由镜面玻璃反射所引起的感官愉悦。
从1909年开始到20世纪30年代是工业主义建筑人文化设计理念的萌芽阶段。这一时期的高层建筑设计，由于建筑师们认识到高层建筑将成为城市天际线的主宰因素，而十分重视高层建筑冠部设计的标志性，如大都会人寿保险公司，这是建筑与城市文脉整合的早期表现。工业主义建筑人文化设计理念主要体现在20世纪60年代以后的高层建筑设计中。20世纪60年代后期，人们开始对工业主义建筑设计理念进行反思，并意识到工业主义建筑设计理念以适应大工业生产为目标，强化“以物为中心”，缺乏对人性的关怀，因此，许多设计也暴露出严重的缺陷。如密斯式的方盒子建筑在世界范围流行，地方特色受到严重冲击；世界贸易中心大而失度的形体，导致曼哈顿繁华区的空间尺度失去平衡等等。正是基于对这些问题的反思，人们开始认识到建筑设计的核心问题是为“人”服务。20世纪60年代以后，高层建筑设计理念发生了巨大转变，建筑形体在强调对材料和结构的率真表达的同时，也重视建筑的语义表达；同时注重强调建筑与周围环境的和谐和与城市文脉的整合，工业主义建筑人文化设计理念开始深入人心。高技派、后现代主义、晚期现代主义、生态建筑、可持续性建筑等各种建筑流派和思潮，都是工业主义建筑人文化设计理念某些观念的具体体现。
如菲利浦约翰逊设计的美国电话电报公司总部、矶崎新设计的日本筑波中心与贝聿铭设计的香港中国银行大厦都十分重视建筑的语义表达，但建筑风格迥异，实现的手段也不同。电话电报公司总部、日本筑波中心都是借用历史符号，而香港中国银行“芝麻开花节节高”的隐寓则是通过有意识地强化结构支撑构件而实现的。O.M.翁格尔斯设计的德国托豪斯大厦隐寓的“大门”形象，同样没有借鉴历史符号，而是通过建筑的虚实对比实现的。
诺曼。福斯特设计的香港汇丰银行表现了“材料—结构—设备”的高技风格，同时，采用悬挂结构体系实现大楼底层完全敞开，与楼前的皇后广场连成一片，充分体现了建筑与城市文脉的整合意识。
理查德迈耶设计的美国步里奇波特中心，极力追寻建筑的尺度与形态同城市的整体结构相适应。为表示对相邻的巴纳姆博物馆的尊重，其体量打散处理，形成一个轮廓线丰富、由低矮和中等高度体量组成的连续体。这与世界贸易中心大而失度的体量形成鲜明的对比，探究其深层次原因是设计理念的差异所致。
关键词：建筑理论；中国建筑；文化
中图分类号：TU198文献标识码： A
中国有着五千年的文明，中国古代建筑的木构建筑也在历史的长河中留下了浓墨重彩的一笔。然而很多建筑理论却未能上升到一定的高度，追根揭底还是存在很多原因的，此篇文章就要谈一谈中国建筑理论缺失的原因。
一、传统文化包袱沉重
传统建筑文化异彩与时代建筑文化格局纵横交错,赶超世界先进水平的努力与文化反思相互交织,形成于不同历史背景下的文化观察和评判坐标在同一时空并存争胜,所有这一切,映现出世界文化视野中的当代中国建筑文化比较研究的多重色彩。中国现代化思想运动的一大特色,在于它始终是从文化层面来探讨中国出路问题。自近代以来的中国建筑领域,也把中国建筑的出路问题归结为如何解决建筑风格问题,停留于从建筑形式、风格的层面去找寻出路。
从二十世纪二十年代中国第一代建筑师开始,时代精神和民族情结的十字架就摆在中国建筑文化发展的道路上。中国建筑师这个职业从诞生之日起,就刻刻都在时代精神和传统文化的张力下挣扎,背负着沉重的文化包袱,挣扎着寻求传统文化的时代生长点或者时代文化的传统立足点。这样的传统,到了二十一世纪的今天,建筑师的创作活动依然是在传统和时代张力下探求文化的时空吻接的又一种努力;贯通着主流建筑师心境的,依然是文化上的两难考虑。正是这种沉重的文化包袱,使我们经常被风格、形式所遮蔽,把寻找中国建筑的“民族风格、时代精神、地方特色”当作中国建筑界的最有价值的追求,却使建筑本应该思考的本体层面的问题长期受到忽视。
二、外来建筑相对强势
长期以来,以西方建筑话语为主的建筑思想一统天下使西方文化成为建筑的主流,当今盛行的全球化更是一个以西方世界的价值观为主体的“话语”领域,在建筑界则表现为建筑文化的国际化。全球化对中国建筑带来的最大影响就是建筑设计领域内国际建筑师的参与。
大量的设计任务被国际建筑师占有,造成了中国建筑在走向全球建筑设计市场中心的同时,中国建筑师却不断地被边缘化。边缘化的结果使越来越多的建筑师面临着更大的市场竞争,在激烈竞争的设计市场中迎合业主可能就是更多建筑师的选择了。与此同时,全球化也使中国的设计市场竞争越来越激烈,有的西方建筑师为了占领中国市场,为了吸引业主的眼球,也设计出许多造型奇特、夸张的建筑形象来赢得设计任务。为了在这样的竞争中胜出,中国建筑师也纷纷重新陷入形式主义的泥潭。
三、本土建筑理论缺乏
虽然当代中国建筑界在二十世纪八十年代开始接触西方的后现代主义和现代主义之后的各种建筑理论,西方蓬勃发展的建筑理论和建筑思潮摆在中国建筑学界面前,但却没有认真追溯后现代主义建筑产生的根源、没有吸收其研究问题的方法,没有消化吸收国外建筑学理论的精华。我们自己的建筑实践,又很少有人认识问题的能力能够达到理论的高度,而只能凭个人经验和“感觉”处理问题。对于建筑哲学的思考更是缺乏,而更多的是评论性和套用国外理论介绍设计方案和实际工程的论文,这反映了当代中国建筑界理论的缺乏。当代中国建筑界理论的缺乏,立足本土的理论体系未能形成,这造成我们没有自己的理论指导,只好转求国外。但“形而下”的模仿和形而上学的引进理论成为实践过程中两个相互推动的缺陷一一形而上学的使用来自国外的建筑理论使我们的实践活动表现为缺乏内涵的模仿,这导致适应当代中国特点的建筑学理论没有良好的实践基础,进而造成中国建筑只能遵循实用主义哲学,用功利主义的视角,充塞于我们视野的只能是地域、时代、民族等现实而功利的问题,而无法在本体层面上发现更具普遍意义的建筑基本问题。
四、创作环境仍未完善
伴随着社会开放、经济发展、文化的交流,当代中国建筑的整体创作环境得到了很大的改善,建筑泛意识形态思维模式逐渐淡化,精品意识已经觉醒,可持续发展的理念获得认同,节约型社会的氛围正在强化,对于建筑的认识也在逐步走向成熟。但相比国外发达国家,我国社会对建筑的关注远远不够,社会整体对建筑的认识有待于提高,特别是在一些中小城市建筑创作环境急待改善。目前,主要存在着以下凡个方面的问题：
第一,建筑相关法制不健全。建筑师注册制度缺乏有效的管理;建筑项目的评审缺乏足够的严肃性;建筑评价缺乏必要的科学性;特别是对建筑规模、尺度、能耗、结构合理性、构造精致性、方案的技术经济性等缺乏有效的评价;设计收费标准的执行缺乏必要的监督,同行间的不正当竞争缺乏有效的制度规范等等。
