[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。
一、“模糊层面”的特点和研究意义
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。
1、“模糊层面”的特点
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
2、研究“模糊层面”的意义
在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。
研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示
1、 让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、 注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、 发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创
造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
4、 进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。
5、 着重关注学生健康的审美个性。
美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。
初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。
在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。
在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。
关键词：美术；欣赏教学；过程；探究性；教学策略
在中学教育中，美育也是其中最重要的环节之一。然而美育的实施最重要的则是通过美术欣赏来进行的。在美术欣赏的教学过程中，要充分把握学生的学习心理以及教学条件，使美术欣赏的教学策略更加完美。因为美术欣赏教学策略不同于其他的教学策略，美术欣赏是一门需要去感悟的学科，它不同于数学等学科，具有逻辑性。美术欣赏是具有抽象性的。因而在美术欣赏的教学过程中要掌握课的目的、主题以及授课的形式。
一、通过多种不同的教学方法使学生对美术欣赏产生兴趣
在美术欣赏授课过程中，要时刻引起学生的兴趣与注意力，使其与教师一起投入到美术欣赏的过程中。引起学生兴趣的方法经过尝试有：讨论法、谈话法和游戏法。
1.讨论法
好奇是学生的天性，对于一些美丽的事物亦是如此。想要将学生的天性引入美术欣赏的教学过程中，则可以使用讨论法来实施。例如，欣赏《最后的晚餐》时，我可以通过设置问题让学生自由讨论：此幅画中间的那个人是谁？两边的12个人里有一个会出卖中间的人，你们猜猜是谁？这幅画可能是在什么背景下诞生的？通过问题来引起学生讨论。使学生兴趣与好奇心始终保持在较高的水平上，有利于课的进行和整堂课最终效果的提升，让学生在讨论中学习以及认识这幅画的特点。问题也包含“画的内容”“画的背景”以及当时的历史情况。让学生多方面地去理解欣赏《最后的晚餐》这幅作品所蕴含的知识与艺术。这也符合最新的美术欣赏课程改革。
2.谈话法
在美术欣赏教学过程中与学生的沟通是必不可少的，也是一项比较重要的环节。我可以通过高超的谈话技巧与学生互动，引起学生学习美术欣赏的兴趣。例如，在给学生欣赏《齐白石的虾》的时候，可以给学生设问：在你们心中齐白石是什么样子的？齐白石的虾为什么这么出名？你们对于齐白石的虾有什么认识？通过对学生提出问题，引起学生的好奇，再由我给大家讲述齐白石的生平和我对于齐白石虾的评价与欣赏。与同学互动加深他们对齐白石的印象以及对他的名作的欣赏。向学生提出问题让学生回答，通过回答、对话的形式来引导学生思考、探究，获取知识，也可以促进学生美术欣赏的能力。
3.游戏法
一个好的课堂气氛在美术欣赏教学过程中是很重要的。而课堂中的游戏可以使美术欣赏教学更加轻松愉悦，游戏也是学生最喜爱的。例如，在《蒙娜丽莎》这幅画的美术欣赏中，我可以设置一个游戏，让同学们自己绘画临摹《蒙娜丽莎》，再由同学们自己评价选出最好的三幅临摹作品，我可以奖励他们复印的《蒙娜丽莎》画。这种教学策略在适当的情节下使用可以起到意想不到的效果，使整堂课都处于一个良好的学习氛围中，还可提高学生对美术欣赏课的喜爱。
二、运用探究性学习的教学策略
在美术欣赏的教学策略中，比较重要的环节当属于教学过程的实施。其好坏直接影响整个美术欣赏的教学策略。通过我的感受理解，一个好的教学过程是比较重要的。而我认为在教学过程中，带有探究性的教学策略在美术欣赏教学中可以带来非常好的效果。
探究的第一步则是要提出问题，以此激发学生的兴趣，当然问题的内容要在符合初中生对美术欣赏的认知与理解的范围内，既不能超出范围，又要恰到好处地控制在范围之中，还要能引起学生的好奇心。这样符合苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论。例如，我可以在课堂中开展“与达・芬奇一起感受欧洲文艺复兴”的探究活动，学生可以以组为单位进行自由讨论，随后派代表发表对达・芬奇以及欧洲文艺复兴的看法与认识。这种形式的教学策略可以让学生充分认识感受到达・芬奇的背景与历史，以及他毕生的名作。还可以让学生通过发言来相互了解达・芬奇和欧洲文艺复兴，既可以使学生对艺术和美的认识有一定的提高，也可以锻炼学生的交流能力、探究能力、表达能力。在整个探究性教学策略的指导下，学生美术欣赏的能力大大提升，同时也符合最新的美术欣赏的课程改革，使学生全面发展。这样更加有利于学生美术欣赏的认识。探究性的学习策略可以让我和学生在互动中相互学习、相互了解，使学生对美术欣赏从各个方面开始认识理解。而不仅仅是片面地对图形的认识。
在初中美术欣赏教学策略中，教师应该掌握多种授课方法，采用多样化的授课技巧，丰富课堂内容，深入理解美术欣赏探究性教学策略。
参考文献：
[1]黄厚昌.中学美术情感教学的策略[J].华章：教学探索，2007（Z1）.
关 键 词：美术欣赏课 校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
[2]崔允漷.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.
关 键 词：美术欣赏课 校本课程开发
校本课程开发，是一种与国家课程、地方课程相对应的课程开发策略，是对国家课程、地方课程的有益补充，它实质上是以学校为基地，由学校校长、任课教师、课程专家、学生以及家长和社会人士共同参与学校课程计划的制订，实施和评价的民主决策的过程。
“校本课程”不同于“国家课程和地方课程”，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。
中学开设美术欣赏课是实施素质教育的重要形式，如何在美术欣赏课教学中利用江西省特有的艺术文化资源，对学生进行贴近生活的审美教育，提高现实生活中学生发现美、感知美的能力，是中学美术欣赏课课程改革的重点。本文试图依据校本课程开发的基本理论，对江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和主要价值及课程目标的定位、课程内容的设置和影响校本课程实施因素进行研究，使美术欣赏课程能够体现出江西省地区的特点，进而推动素质教育的实施。
一、进行美术欣赏课校本课程开发的依据
1.美术欣赏课课程内容设置与学生喜好的矛盾冲突，促使美术教师进行美术欣赏课校本课程开发
目前，学校美术欣赏课课程实施的课程内容单调，缺乏时代感和多样性。教学方法死板，教材安排不够合理，存在重复现象，缺少接近学生生活实际的知识内容。因此，学生对美术欣赏课课程内容的喜欢程度与教师的课程内容安排出现了比较大的反差，教师的主观意向取代了学生的兴趣和爱好。以上种种问题都反映出开发校本课程的必要性，因为美术欣赏课校本课程的开发可以弥补、拓展现有课程设置存在的诸多弊端。
2.美术欣赏课校本课程开发，有助于教师专业发展和教学水平的提高
在美术欣赏课校本课程的开发过程中，美术教师成为课程开发的主体，提高了美术教师对课程的兴趣和满意程度，增强了教师工作的积极性，同时赋予美术教师参与开发的权利和责任。由于校本课程开发有教师的参与，故能激励他们从教育实践、学生现状、社会需求等方面来拟订美术欣赏课课程目标和选择课程内容。这样更能激发美术教师的创造欲和教育实践活动积极性，并有助于美术教师教学专业发展水平和能力的不断提高。
3.美术欣赏课课程的自身特点，为进行校本课程开发提供了较大的空间
美术欣赏课属于非考试课程，是教养性课程，不是升学考试科目，因此，课程内容不受应试需要的限制，具有较大的选择空间。另外，美术欣赏课课程内容具有可代替性。教学中教师可以根据课程目标，有选择地进行教学内容的安排，不受特定教材的限制，因此，课程内容的选择具有较大的灵活性。以上特点为进行美术欣赏课校本课程开发提供了较大的空间。
二、江西省美术欣赏课校本课程开发的基本理念和价值取向
中国的陶瓷艺术驰名中外，在世界文化艺术史上有着重要的位置。景德镇陶瓷源远流长，是中国陶瓷史的重要组成部分，其丰富的内容有着很高的艺术欣赏价值和传统文化内涵。中国的建筑同其他国家相比也有着鲜明的特点，其精髓不仅体现在大型的宫殿建筑和园林建筑上，徽派的民居建筑也毫不逊色。
景德镇陶瓷和徽派的民居建筑，两者似乎并无直接联系，但仔细探究，它们却有不少相同的地方。以装饰图案的内容而言，两者都有秩序井然的图案、花鸟虫鱼、神仙瑞兽，历史典故，虽借助的媒介不同，但生动的形象却有异曲同工之妙，都是民间艺人高超的技艺和智慧的结晶。弘扬我国传统文化，发挥江西省地方资源的优势，把陶瓷艺术和民居艺术引入课堂，并把两者的知识同科学、文化、艺术、环保等知识结合起来，作为对学生实施素质教育的一种载体，是一项很有价值的探究和尝试。
开展景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的欣赏课。通过图片和声像资料的欣赏，理论知识的系统讲解、实地考察、课堂讨论等形式，让学生生动直观地了解本省的文化艺术资源和特点，提高其审美素养，增强其主人翁的责任感和自豪感。美术欣赏校本课程能够充分发挥其优势，对推动素质教育发挥良好的作用。
三、江西省美术欣赏课校本课程开发的程序
1.美术欣赏课校本课程开发目标的构建
陶瓷艺术和民居艺术都是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。它们都是创作者运用高超的专业技术，将物质材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。鉴于此，美术欣赏课校本课程的总体目标是通过对陶瓷和民居两种艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生审美能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验。
美术欣赏课校本课程的具体目标是：第一，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术源远流长，使学生通过翻阅资料和教师的系统讲解，通过讨论的方式，让学生了解景德镇陶瓷和徽派民居建筑的特点，以及同其他种类的陶瓷和民居建筑的区别。第二，了解景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术所用的材料和技艺，对两者所表现的纹饰内容进行比较，寻找共同点和不同点。第三，景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术都蕴含了丰富的历史文化内容，学生通过对陶瓷艺术和民居艺术的观赏和考察，拓展视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，增强其主人翁的自豪感。
2.美术欣赏课校本课程内容的设置
基于每所学校的地理位置、教学设施、师资力量等都有差异，可根据各校的实际情况,灵活机动地开展教学活动。根据景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的特点，制定以下教学内容：
（1）两门古老的艺术——陶瓷和民居的发展历史与类别。
（2）江西省的陶艺和民居文化——景德镇陶瓷与徽派民居的特点。
（3）金、木、水、火、土——景德镇陶瓷和徽派民居中所用的材料和技艺。
（4）美丽的纹饰（一）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美丽的纹饰（二）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的动物形象。
（6）美丽的纹饰（三）——景德镇陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美丽的纹饰（四）——景德镇陶瓷和徽派建筑中纹饰内容表现的异同。
（8）景德镇陶瓷和徽派建筑中的文学艺术。
（9）景德镇陶瓷和徽派建筑中的书法艺术。
（10）景德镇陶瓷和徽派建筑中的绘画艺术。
（11）感受陶艺和雕刻艺术——陶艺浮雕的实践(可同美术实践课相结合)。
3.美术欣赏课校本课程的评价指标的确定
课程评价是指依据课程的实施可能性、有效性及其教育价值，可以作出价值判断的“论据的收集与提供”（钟启泉：《现代课程论》）。课程评价主要包括教学活动中教师的评价、学生受益情况进行评价和课程内容的评价。美术欣赏课校本课程的评价指标，对美术欣赏课课程的特色建设有着很强的导向作用。
在角色上，教师是学生学习的引导者，要确立以学生为中心的教学观，进行教学活动。结合美术欣赏课校本课程的特点，教师的评价指标确定为：（1）教师能够引导学生自主地对美术欣赏课的内容进行学习，创造良好的学习氛围。（2）教师能够通过教学方法的运用，促进学生之间互动和师生间的互动。（3）教师对美术欣赏课内容相关的信息与支撑材料的搜集与掌握。（4）教师在传递教学内容的过程中，对教学活动有良好的组织和调控能力。
对学生的评价：（1）学生积极主动的学习态度和团结互助的合作精神。（2）学生与同学、教师之间的信息交流，以及对美术欣赏课相关信息的搜集与整理能力。（3）对美术欣赏课内容了解的深度和广度。（4）美术欣赏课的学习效果，对学生素质和谐发展的影响。
对美术欣赏课课程内容的评价：（1）美术欣赏课课程内容的合理性、科学性和特色的体现。（2）美术欣赏课课程内容的综合性，及与其他学科的联系。（3）符合学生接受和理解能力的发展的实际水平。（4）美术欣赏课课程适宜推广和普及。
四、影响美术欣赏课校本课程实施的因素
将景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术引入课堂，作为美术欣赏课的主题内容，这是一个新的尝试，在具体的实施中，会受到以下因素的影响：1.学校教育理念的影响。在推行素质教育的今天，美术欣赏课成为提高学生审美素养的重要手段，但学校在面临应试教育的压力下，对美术教育的投入相对较少。因此，美术欣赏课校本课程的顺利实施，首先要得到地方和学校的肯定与支持。2.教师素质的影响。对于陶瓷艺术和民居艺术的相关知识内容，各校美术教师掌握的信息有限，需要个人搜集大量的实物、图片、影像、文字等资料。对材料进行系统的整理和对比、引导学生探究性地学习，对于教师也是一种新的挑战和学习。 3.学校地理位置与实施能力的局限性的影响。为了加强学生对景德镇陶瓷艺术和徽派民居艺术的直观感受，欣赏课中要有参观考察的环节，让学生通过对陶瓷制作流程以及作品的观赏和对民居建筑的考察欣赏，身临其境地感受这些艺术不同的美。由于学校所处的地理位置不同，所以在参观考察的环节上其便利性存在差异，部分乡镇学校、周边地区就可见到陶瓷工场或民居建筑，为美术欣赏课程的考察环节提供了便利条件。相反，对于地处市区的学校，考察环节使学校在实施上存在一定的困难。
结语
综上所述，江西省美术欣赏课校本课程能够充分体现出本地区的特点，并对学校推动素质教育起到良好的作用。课程开发是一项持续发展与不断完善的工作，无论在理论上还是在实践上，都需要不断地研究和探索。面对江西省丰富的艺术文化资源，美术教师应结合自己独特的审美视角，去挖掘探索新的具有地方特色的艺术资源，来丰富和完善美术欣赏课校本课程。
参考文献：
[1]张磊.关于美术校本课程开发的几点认识.中国美术教育，2004（3）.
[2]崔允?t.校本课程开发：理论与实践.教育科学出版社，2000年版.
关键词：初中美术 欣赏课教学 审美能力
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2013）04（c）-0185-01
初中阶段的学生人生观和世界观都在慢慢形成，在各个方面均具有较强的可塑性，是培养审美能力的关键时期。美术课是初中课程中的基础课程之一，美术欣赏是美术课的重要组成部分，对培养学生的审美能力作用至关重要。美术教师要以新的美术课程标准为依据，结合学生的年龄特点和审美规律，不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容，丰富美术欣赏课教学手段，形成多元化的欣赏课教学方法，进而提高美术欣赏课的教学效果。
1 目前美术欣赏课存在的问题
在升学率等各方面因素的影响下，学校盲目重视那些考试的学科，过于忽略美术、音乐等学科。美术教育是培养学生审美观的，是告诉孩子们哪些事物是美，哪些事物是丑，现在关于初中生心理的负面报道层出不穷就说明了这个问题，成绩固然重要，但是不也能完全忽略学生的素质教育。
美术课上教师大都仅仅是注重书本上的内容，对一些“文学性”的内容介绍头头是道，对于欣赏课往往是一带而过，甚至是直接跳过，完全没有与学生欣赏和讨论中外美术名作的概念。有的在讨论时也仅仅是对这些名作的经济价值进行了简单的评述：某某的画能卖多少钱等等。这样无疑会给学生造成一种误区，即钱卖的越高，其价值就越高，这明显是一个天大的误区，也违背了美术欣赏以培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念这一根本出发点。
还有些教师在授课时，不管学生的实际情况，一上来就是长篇大论，说的全是一些专业术语，这些专业术语可能只有专业的美术学生才能听懂，让初中生一头雾水，久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。
2 如何正确对待初中美术欣赏课
2.1 提高家长和教师对美术欣赏课的重视
家长和教师不能像学校一样，盲目追求学习成绩和成果，应该重视美术欣赏课，虽然不是每个人都能成为艺术家、大师，但是美术是我们对学生进行美的教育的一个重要的途径，能全面提高学生的素质，努力发掘那些具有艺术天赋的学生，在学好文化知识的同时，也不会埋没他们的艺术天赋。
2.2 教师需自身过硬
在教授学生之前，教师必须有扎实过硬的美术理论基础，深刻理解教材，理解每一件美术作品的名称、作者、时代背景、创作情感、深刻内涵、深层意蕴等等相关理论知识，如有必须还可以了解一些关于作品的趣闻和乐事，这样讲解起来会更加的生动活泼。例如在讲国画大师齐白石的作品《荷花蝌蚪图》时，首先请学生介绍一些齐白石的生平故事和作画风格，使学生对齐白石的作画风格有所了解，齐白石的绘画创作，常把表现对象的形神与自己的感受体验相融合，通过情景交融的形象，来创造一种诗意。这样，既把生活写活了，又表现出老人热爱生活的真挚感情。《荷花蝌蚪图》可以说就是在这种思想指导下创作的。
2.3 改善课堂氛围
课堂是科学严谨的，也是枯燥的，教师如果只是照本宣科，完全按照教材来讲课，学生自然而然会对美术欣赏课感到乏味。首先教师上课时应面带微笑、热情饱满，让学生感受到你的热情，从中受到感染，通过各种形象的手段（如范画、投影、故事、音乐等），调动起学生学习兴趣，创造出一种和谐愉快的氛围，在心里产生共鸣，使学生处在浓厚和强烈的求知欲中，潜移默化地受到美的熏陶，进一步提高学生的审美能力和创造能力。
2.4 让学生主动参与
初中生已经初步的形成了自己的人生观和世界观，很多问题都能独立思考和研究，加上又积累了一些基础知识，如果一味的采用灌输法教学，课堂将是一潭死水，毫无生气，所以教师可以尝试着让学生主动参与美术作品的评论，亲身体验来发现美、感受美，缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏兴趣，从学会欣赏变为我会欣赏，真正成为学习的主人。当然教师要发挥主导作用，给学生以充分表达自己的机会，使学生评论有序进行，避免出现随意的现象。
2.5 激发学生兴趣
俗话说：“良好的开端是成功的一半”，在上课之前，如果能让学生产生浓厚的兴趣，起码就成功了一半，要让学生把美术欣赏课当作一次有趣的探险或一场美丽的盛宴，陶醉其中，得到强烈的审美享受，从而提高课堂效率，让学生听得有滋有味。还可以把学生带到户外，感受大自然的美，唤醒他们的创作灵感和作画的欲望，培养他们热爱自然，热爱生活的心境。
2.6 充分运用多媒体教学手段
美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，多媒体课件能把枯燥的教学内容，生动的展现在学生面前，用“活”的美术作品来调动学生视觉、听觉来参与感知，吸引学生的注意力，增强欣赏课的艺术感染力，引导学生在情感体验中提高想象力，创造力，有助于实施愉快教学，增强教学效果。
2.7 培养丰富的审美想象力
培养丰富的审美想象力，全面开发学生的创造潜能，是我们美术教育工作者的责任，因为美术欣赏不是简单的、机械的、被动的接受，而是和联想、想象等形象思维活动结合在一起的，所以在美术欣赏课时，应调动自己的一切生活经验、知识、记忆和感情，通过积极的联想和想象，给作品中的艺术形象以补充和丰富，在头脑中重新联想和想象。想象力越丰富，创造的艺术形象越完整、越生动，得到的思想教育和审美享受也就越大。
3 结语
在美术欣赏课上中，教师要注意引导，教会学生用心去体验作品的内涵，把握作者的意图，体会所要传达的思想，在情感上得到共鸣，最大限度地强化学生的视觉审美感受，从而潜移默化地受到美的熏陶，提高学生的审美能力和欣赏水平，提高对生活美、社会美的感受能力，并最终沉淀为他们精神世界中最深层、最基本的东西—— 正确的价值观和人生观。
参考文献
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[9] 彭荣.浅谈美术欣赏课的教学[J].新教育，2009（2）.
关键词：美术； 欣赏； 问题； 措施
中图分类号：G633．955 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2012）05-073-002
雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在美术教学中，教师的任务就是要让学生睁开这只发现美的眼睛。这一点在美术欣赏课教学中，显得尤为重要。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须做到与学生的年龄特点相结合，教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，然后进一步引导学生去欣赏作品、分析作品。在工作中,我发现美术欣赏课存在着一些问题，因此，就目前美术欣赏课的现状，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。
一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析
江苏大部分地区对美术课的重视程度不够，有的地方甚至不开设美术课，更不用说美术欣赏课了。而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中教师以自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣。这些现状大致有以下几种:
其一，美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。当前，我国小学生课业负担已经十分沉重，语、数、外老师为了教学质量，挤占了大量美术课的时间。在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣。而由于美术欣赏课被占据，使学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，时间长了兴趣也随之而减少。
其二，美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。教师素质直接影响学生的欣赏能力。同时，尽管有的教师是专业毕业，但由于对美术理论知识的重视程度不够，在其学习期间对理论理解的偏差或偏科现象使他并未真正具备一个美术教师应具备的知识结构与表达方式。因此直接影响了欣赏活动教学，所以美术教师必须“尽量注意学科间的联系”。
另外，美术欣赏课是一门特殊的学科，很多教师容易忽略学生以自己的眼光分析、鉴赏,甚至批评美术作品的能力，在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断地暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
二、针对目前存在的问题，提出一些整改措施
1．学校领导、教师应该重视美术欣赏课
学校领导应对美术工作强调内抓课堂普及活动提高，外抓比赛提高的工作思路，制定一系列的美术工作机制，形成一套完善的美术工作方法,以高标准高要求指导美术工作，时刻要以一流的工作效果展现于教育同行面前。
教师应该认真钻研教材，广泛搜集相关资料，让美术欣赏课的内容更充实、有趣味性。小学的美术教材根据《小学美术教学新课程标准》的要求虽然进行了调整和改版。但在实际教学中，还是感到其欣赏课部分的内容显得单调乏味。教师在认真钻研教材后，应根据教材提供的相关内容，广泛搜集资料，进一步充实欣赏内容，力求使欣赏课的内容更加丰富、有趣，让学生乐于接受，是一次具体实践和大胆地尝试。
2．选择恰当的内容,丰富美术欣赏教学活动
2.1利用网络资源，激发美术欣赏的兴趣。教师可以通过课前布置学生利用Internet网络，寻找有关本课课题的相关作品及资料,让学生加入丰富教学内容的行列。教师还可以在课件中通过添加音乐、视频、动画等形式,丰富美术欣赏课的内容, 激发学生欣赏美术的兴趣。如：在学习《瞧这一家子》时,在导入部分可以通过播放小燕子的音乐视频,这样既丰富了教学的内容,又激发学生对本节课学习的兴趣,为上好本节美术课奠定了基础。
2.2结合地方特色，拓展美术欣赏的眼界。如：在学习《高高低低的桥》时,可以根据我们所处的江南水乡的地方特色,走出教室,欣赏一下我们身边的桥的形态,通过多角度欣赏不同的桥,拓展学生眼界。
2.3填补教材空白,陶冶美术欣赏的情操。如：在学习《奔腾的骏马》时，教师可以用声情并茂的语言，向学生讲述作者当时面临着日本帝国主义的侵略，义愤填膺，毅然用自己手中的画笔，以马为主题，刻画了各种铁骨铮铮、雄健昂扬的骏马形象，赋予了战争年代的民族气节和精神。这时学生被作者所表现的那种不可侵犯的民族精神和昂扬的奋斗精神深深的感动，积极认同的心理活动本身就由理性参与欣赏活动而推向深化，从而获得艺术作品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦、审美想象。
3．选择多样的教学方法，提高美术欣赏课的质量。
3.1欣赏与动手、表演相结合。欣赏教学与绘画、表演的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如:教师通过对欣赏作品的分析讲解，唤起学生欣赏欲，使他们心情舒畅，抒发各自的感想。教师同时因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，能起到良好的欣赏效果。也可以根据欣赏作品的内容进行模仿的动作表演。
3.2欣赏与音乐、视频、动画等相结合。我们都知道音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。所以在美术欣赏课中有机地融入音乐、视频、动画，将能达到有声有色图音并茂、互相配合的强化表现主题的教学目的，从而充分培养学生的审美理解力、创造力。
如：欣赏彩陶这一部分内容时，教师不单展示彩陶作品，同时可以针对不同的文化类型配上背景音乐，悠扬深远的中国民乐与古朴的彩陶作品相结合，容易激起学生丰富的想象和情感，对于作品背景、内容，教师可以不失时机地用声情并茂的语言加以提示，将史前文化那独有的魅力展示出来。
3.3欣赏与故事、联想相结合。根据欣赏的内容，介绍作者和创作的知识，来拓宽学生的欣赏思路，加深对作品的理解。有些内容，教师也可以自己编成故事，使学生容易接受。如在学习《小马良的大画笔》时,我们可以把几张图片编一个故事,让学生能够更直观地了解本课的主人翁小马良。欣赏美术作品时，让学生指出主题是什么，启发学生回忆联想与画面主题形象有关的知识和生活经验，加深学生对主题形象的印象，激起学生的感情。
3.4欣赏与小组合作、交流相结合。如：在分析色彩时，可以让学生说说画面倾向的色调。在欣赏印象派大师莫奈的《睡莲》、《撑着阳伞的女人》时，我用小组讨论分析，让学生充分交流和大胆发表自己对作品上色彩的感受，理解色彩的表现手法，从色彩中体会作者的思想情感。
4．美术教师应该不断学习，重视自己理论素质的提高，使得其全面发展
美术欣赏课不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，并且美术教师必须不断地提高自己的动手能力和创作能力，美术教师应该是美术的实践者。美术教师要用自己的创作实践证明美术的创新精神，激发学生对美术的热爱，提高学生的审美水平，丰富学生的精神生活。美术教师除了要具备较高的美术技能外，更应具有广博的美术知识和较高层次的美术理论、教育学、心理学修养，这样才能出色地完成“传道、授业、解惑”的使命。
总之，要上好美术欣赏课必须充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，最大限度地强化学生的视觉审美感受，使美术欣赏教学成为其“潜移默化地提高学生道德水平、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段”。 教师就是要用人类艺术精品和大自然的美、社会的美，帮助学生提炼出美的规律，打动学生的感官，从而培养学生完善的审美心理结构。
参考文献：
[1]国家教委办.中国美术教育，国家教委办出版社，2003年3月
[2]高楠.艺术心理学，辽宁出版社，1988年1月
[关键词] 欣赏教学 审美意识 交流 讨论 创造力 多媒体
在小学美术欣赏课上,老师们都会为怎样上好欣赏课而苦恼,一不小心就会出现一言堂的现象,这其中有教师的原因,也有学生的原因。因此,怎样处理好两者的关系是非常重要的。教师主要的任务是引导学生进行学习,在学生失去方向的时候,指明方向。而不是替代学生的主体地位,要让学生自主的学习和思考,培养学生擅于提出问题和独立解决问题的能力。学生是学习的主体,不能只依附于教师,要学会利用手中的各种学习资料获得学习的途径。
一、课前做好“预习工作”
大家都知道,在上语文课之前教师总是会让学生进行事先的预习,欣赏课也一样美术教师也可以在课前请同学们做好预习的工作,教师可以要求学生利用手中的电脑等现代化工具进行资料的查找,事前对第二天要欣赏的作品进行了解,每个人都有不同的感受能力,在了解作品的过程中自然会对作品产生不同的认识,那么在课堂上就容易产生思想的火花。不会对作品作者一无所知,只能听教师的讲解。这对于课堂上的学习是非常有利的。
二、联系人文环境进行欣赏教学
每幅作品都有自己特定的人文环境,都是在特定的环境中创作出来的。教师在引导学生欣赏时不能只注重技法的介绍,而要将作品回归到原有的文化背景中,让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事,加深学生对作品内涵的理解。如在美术教材中都将我国著名的乐山大佛列入其中,大佛像高71米,是世界最高的大佛。大佛头长14.7米,头宽10米,肩宽24米,耳长7米,耳内可并立二人,脚背宽宽8.5米,可坐百余人,素有“佛是一座山,山是一尊佛”之称。乐山大佛有非常巧妙的排水系统。大佛的两耳和头颅后面,具有一套设计巧妙,隐而不见的排水系统,对保护大佛起到了重要的作用。乐山大佛开凿于唐玄宗开元初年(公元713年)。当时,岷江、大渡河、青衣江三江于此汇合,水流直冲凌云山脚,势不可挡,洪水季节水势更猛,过往船只常触壁粉碎。凌云寺名僧海通见此甚为不安,于是发起修造大佛之念,一使石块坠江减缓水势,二借佛力镇水。海通募集20年,筹得一笔款项,当时有一地方官前来索贿,海通怒斥:“目可自剜,佛财难得!”遂“自抉其目,捧盘致之”。海通去世后,剑南川西节度使韦皋,征集工匠,继续开凿,朝廷也诏赐盐麻税款予以资助,历时90年大佛终告完成。大佛造型庄严,设计巧妙,历经千年风霜,至今仍然安坐在滔滔江水之畔,静观人间的沧海桑田,具有很高的艺术价值和丰富的文化内涵,是中华民族的文化瑰宝,是世界历史文化的宝贵遗产。通过对乐山大佛造型设计以及时代背景的介绍让青少年们对祖国优秀的文化遗址有了更深入的了解。
三、有效利用师生交流平台
课堂是教师和学生交流的平台。教师可引导学生在欣赏过程中讨论,在讨论中欣赏,通过反复的欣赏与讨论,来解决欣赏中出现的问题,也促进了师生和生生间的交流,可以从各方面,如对作品的题材、主题、造型等进行讨论,对作品的一些表现手法和技法,以及作品的层次感画面关系等做出讨论。还可探讨作品的风格,作者表现作品时的心情,以及作品的时代特点等也就是作品所隐含的意义。
欣赏课的结束并不代表欣赏的结束,在课堂以外学生们任然可以继续欣赏,可以继续讨论,继续思考,继续表达他们自己的想法,让这种自主的学习和探究一直延续下去。作为教师应该鼓励学生用各种方式进行交流,尽情的表达自己的审美观点,倾听来自各方面的声音,这样更有助于学生改变思维的方式,拓宽思路,提高审美的能力。
四、联系学生实际生活,进行有效教学
欣赏既是一种改造主观世界的活动,也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来,不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址,也可以来挖掘学生身边的一些景和物,因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹,当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时,就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说,越是贴近生活的也越容易引起共鸣。如我们身边的岳庙,坐落于浙江省杭州市栖霞岭南麓、西湖西北角。目前是国内规模最大的岳飞纪念地。1961年,被中华人民共和国国务院列为全国重点文物保护单位。还有西泠印社、印学博物馆、盖叫天故居等许多优秀的文化遗址。引导学生多了解身边的民族英雄,自己家乡的优秀遗址,这对于激发学生的学习兴趣起到很关键的作用。也让学生了解到欣赏是不同形式和不同领域的,美术欣赏不是单一的欣赏,而是多层次多方面的欣赏。
五、带问题欣赏,培养学生创造力
欣赏前,教师可以先围绕作品提出问题,要求学生带着问题欣赏,在欣赏的过程中学生也可以提出自己的问题如,你以前见过这样的作品吗?作品主要表现的是什么?你知道作品的时代背景等。以《飞天》一课为例,可以先让同学们欣赏飞天中具有代表性的作品,飞天形象的出现一定会引起学生们的兴趣,激发他们的好奇心。教师可以借此提出问题:“同学们你们知道这幅作品的名称吗?”有谁对飞天有所了解,能来向大家介绍一下的?飞天是中国的文化瑰宝,必定会有些同学对此有所了解,在同学的介绍教师的引导下,同学们会得到启发延伸出其他的问题,整个课堂氛围被带动起来,学生们的思维也越发活跃,这样的欣赏是对学生们有帮助的欣赏,加强了审美能力,也提高了语言表达能力。
六、运用多媒体进行辅助教学
美术是一门视觉艺术,视觉艺术是增强感知能力最强有力的手段。我认为在美术欣赏课上学生正是需要这样的感知能力去赏析世界各国艺术大师们的作品,没有这样的感知力,任何一种创造性思维都不可能进行。多媒体的出现给学生们提供了更为直观的视觉感受。今天的欣赏课不再是教师讲,学生听的时代了,在多媒体的帮助下学生的自主学习得到了很好的呈现。如在《中国画欣赏》中,通过观察各种中国画图片,同学们各抒己见,说了对中国画的一些不同见解,也在讨论的同时,了解了中国画在我国绘画史上的重要地位,优秀的作品欣赏不仅拓宽了学生的视野,也使学生体会到一幅优秀的作品中所蕴含的文化背景和审美意义。在多媒体的广泛运用中,学生的视觉感受不断加强,思维的发展也不断提升,多媒体已经成为美术教学不可缺少的组成部分。
总之,小学美术欣赏课需要根据实际的情况进行变化。教师要根据学生的不同年龄、心理认知等有选择性地进行教学。更要努力让学生身在课堂,就能打破时间、空间、地域的界限,感受世界不同的文化,逐步形成自己独特的审美意识和审美能力,提高自身的艺术修养。
参考文献:
[1]杜卫著.美育论.教学科学出版社.
[2]Priscilla Norton Karin M.Wiburg.信息技术与教学创新.
