设计空间的文化特征并进行多方面的价值判断，提出新见。关键词：展示设计文化特征网络传播
一 信息时代的人文展示设计空间
人类社会进入后工业社会，数字技术的发展产生了虚拟的展示空间，虽然虚拟空间还不会取代实体空间的存在，但是，强大的技术力量已经重构了人们的设计观念，改变了传统的信息交流模式，成为数字时代的展示设计发展的新趋势，各种数码新媒体、虚拟现实技术等广泛运用于展示设计空间，新的科学技术手段以及经济社会的发展引发一系列新的社会现象和文化诉求，新的诉求导致了展示设计空间的新变革。
1 信息时代人文展示设计空间的突出特点
（1）多媒体技术的引入与广泛使用。其作用首先是参观者可以接触到更广泛的网络信息，资源可以共享，大大扩充了信息的容量。其次，展示空间面积节约，在空间心理体验上，虚拟空间具有更大的自由度，从参观者的视角、路径和情节上都具有现实空间中所无法实现的可能性，从而带给人们更加真实的心理体验。
（2）展示策划、设计与主题相结合更加密切。这方面集中体现在世界博览会的展示设计上，例如“2005年日本国际博览会”，本次世博会的主题是“自然的睿智”，吸引了来自全球的120个国家参加，每个国家以世博会主题为依据，各自进行演绎，把该国人民与大自然和谐共生的技巧与智慧、与社会和平共处的文化和文明通过不同的形式进行传达，可谓全球人类文化艺术交流的大聚会。
（3）“人性化”是人文展示设计艺术发展的必然趋势。这里所说的“人性”就是人文关怀，体现在人文展示空间中就要关注其人的生存发展、以人的需求为依据、以人的感受为设计的基本出发点，创造一个美好的“人的场所”，至此，人文关怀精神是人文展示空间艺术的本质要求。
当今，展示设计艺术已经完全走出了传统造物活动的概念，展示空间所呈现的生态价值、艺术价值、文化价值等各方面的功能，有更多的关注文化和信息对于环境、对于社会、对于人所产生的作用，同时也有效地调和了现代社会的诸多矛盾，而本质却是不断向自然秩序系统的靠拢，体现对人类的更多尊重，更深入透视人类真实的本性和需要，不是要试图征服自然，甚至也不是模仿自然，而是彰显人文精神。
2 网络人文展示设计空间的文化特征
以网络为媒介的人文展示设计空间，作为信息时代视觉文化的一种基本形态，当下，它借助网络优势以其强大的传播威力和传播功能，营造出信息时代特有的文化情势和文化氛围，形成了比过去任何一个传统公共领域都庞大的“虚拟空间”，甚至已经超越其技术本身所存在的界域，成为数字化社会文化发展的重要存在方式和消费方式，表现出鲜明的文化特征。
（1）高效快捷与文化时尚
网络展示空间作为一个信息资源和交流的公共平台，任何与主题关联之信息都能方便地进行检索和调取。从心理学上受众普遍具有推崇尚新的心理需求，网络展示空间传播速度快、时效性与针对性强，传播者总能在第一时间向受众传送着大量新鲜而又生动的与主题相关的信息，并始终保持向受众提供与展示内容对应的新信息、新思想，最大限度满足受众的心理需求。可见，网络展示空间体现出高效快捷、文化时尚的特征。
（2）多元化与共享性
网络传播系统是一个全球化共享的公共系统，多元化是网络传播的根本特征，网络展示活动的信息传播方式分散了媒介的话语霸权，使展示传播呈现多元共享的特征，这也是网络信息传播系统不同于传统实体空间传播体系的重大区别。而且各种文化形式多元并存，不论背景如何、表现形式怎样，人们都难以区分网络中人和事的真实情况和具体身份，不同区域的任何一种文化都有机会在网上获得与主题相关的展示空间，极大地促进不同民族文化形态间的接触、对话，实现文化信息的无阻碍化传播，促使各种文化资源的全球化，形成世界范围内的文化共享，增强各具特色的民族文化相互交流，多元化、共享性成为社会文化发展的主流和趋势。
（3）开放性与大众化
网络展示空间传播属于大众传播，其一，网络展示空间拥有大量与主题关联的文化信息，适应并满足不同受众可能的文化需要，为更多的受众所选择。其二，网络展示空间技术的日益成熟、普及，加速文化对社会全方位、多层次的渗透，进一步推动文化的大众化。其三，网络展示传播为受众提供一个公共的空间，开放给所有公众传递不同信息，容纳多样的意见。在具体的表现形式上，它展示了十分宽容的姿态，既支持政府信息和各种公共信息，也允许一些匿名信息的表达、，使大众自由地参与到公共空间中来，不同的观点和思想在这里围绕主题内外交流碰撞，既展现了传者和受者个人的独特风格又集聚大众智慧，这种展示信息的开放性和大众化正是社会公共文化的鲜明特色。
（4）多向化与广泛性
网络展示传播不论演绎何种主题，传播活动均具有大众传播所定义的特点，传播路径都是信息多向交流的过程，在信息传播过程中模糊了传受之间的界限。从理论上，网民“受众”既是文化的消费者，又是文化的制作者和传播者，不论其年龄、性别、职业、国别有何不同都可以通过网络直接与相应的主题文化对话。网络的内在动力是将主导权交还个人，从而充分挖掘了个人的积极性，广大“受众”所贡献的智慧和个人联系形成的社群影响，就替代了传统展示信息传播由原来少数人所控制和制造的影响，从而极大地释放了个人的创作和贡献潜能。因此，网络展示传播真正实现了参与者的信息交流，与传统展示单向传播方式相比，这种方式彻底改变了传统媒介的传受关系，使普通大众成为真正意义上提供自由展示、交流信息的平台。大众文化在这样的传播形式推动下，拓展其新的传播途径和手段，使得传播、交流和利用更加广泛。
网络展示空间传播作为视觉文化的新现象，具有丰富的文化内容、广泛的受众。当下，它已超越技术本身所存在的界域，成为文化传播的一种重要展示方式。然而，与传统媒体相比，至少在相当长的一段时间，网络媒介和以实体空间为展示传统媒介之间尚不具备整体的取代性。在特定的社会形态和时代背景下，网络媒介和传统媒介之间相互依存、互相推动，仍然以不同的方式服务于社会，满足不同的文化消费群体。
二 世博会展示设计空间的演变与发展
目前，众多学者对于展示空间的研究主要集中在世博会的空间设计方面。世博会是国际性大型人文展示活动，有以下鲜明特征：突出国家民族文化，强调展示艺术氛围，大量采用新技术和新媒体，追求文化、商业、休闲、娱乐的一体化。虽然各博览会主题不同，但都有一个共同之处，就是参展者不论国籍、历史背景、文化背景和语言，相互间不带有歧见，不带敌意，即使在战争期间，人类也乐意用这种形式为谋求各自的目标走到一起。当今，世博会已成为展示世界政治、经贸、科技、文化等发展成就的大型国际性博览盛会，是国家和地区形象的整体展示，举办世博会已成为一个地区的社会文明和国际地位的重要标志。
世博会展示设计空间经历了以下四个阶段：
第一阶段.萌芽时期（1851―1900），其主要特征是欧洲文化的异域再现，对欧洲文明的伴奏与强烈的自我表达是早期博览会的基调，举办的著名大型国际博览会有：1、1851年水晶宫展览活动――由英国政府主办世界上第一次国际博览会――万国产业成果博览会，出现了像水晶宫这样的杰出展览建筑作品。2、1889巴黎国际博览会――埃菲尔铁塔作为最著名的展览建筑成为巴黎乃至整个法国的标志。然而，
1904年的圣路易斯世界博览会和1915年巴拿马太平洋世界博览会并不成功，之后由于第一次世界大战和战后经济的萧条使国际博览会的举行中断了十年，展示设计空间发展的第一阶段结束。如果从制度、社会与经济的角度探讨博览会演进的历史，我们发现，1851年英国万国博览会所宣示的目标――增进商贸以促进无关税壁垒的自由贸易、追求和平、展示其国力与工业技术――可以作为考察往后百年间各国博览会性质的框架。
第二阶段，发展时期（1915-1939），这个阶段有影响力的博览会有1915年巴拿马太平洋世界博览会和1926年费城世界博览会，在这两次展会上以装饰艺术风格为设计主流，成为展示设计空间原则探索的起点。
1933年在美国芝加哥举行的“世纪的进步”世界博览会，本次博览会首次出现以主题的形式（主题为“世纪的进步”）举办盛会。同时，博览会展示了一系列新型试验性建筑，诸多建筑大师在世博会上都留下了经典之作，有些甚至在建筑史上具有里程碑意义。这一阶段，各国参加国际博览会的目的更多是树立自己的国家形象，世博会范围从技术、产业转向艺术以及更广泛的文化领域，世博会的功能从单纯的工业产品展示会演变为综合性的城市活动。
第三阶段.成熟时期（1958-1990），经过50年代战后经济的复苏，
世界经济进入高速发展时期，人们对于科学技术和未来的发展充满着自信和幻想。建设的展示馆不仅是科学技术的产物，更是体现当时建筑设计艺术和造型艺术的进步。到了60年代以后，现代设计渐趋成熟，新技术、新材料不断涌现，这为展示设计空间的发展提供了技术支持， 1970年的大阪博览会许多展馆都大量使用视频技术和仿真的手段带给参观者以真实新奇的体验，许多展示更是受到娱乐文化的影响，大阪博览会以其可持续发展的规划、独特的展馆设计和公共娱乐特征成为九十年代以前最成功的大型博览会之一。
第四阶段.全新时期（1990-今），进入90年代以后，博览会设计进入发展的全新时期。多媒体网络技术的发展，博览会展示设计空间转向对于多元文化的发掘和信息传达互动的方式发展，其策划的重心和关注的焦点发生了巨大变化，由炫耀辉煌成就转向对“人文”、“人性”的思索和探究，博览会更加关注人类自身及其与自然的关系，逐步发展成为世界不同文化背景的国家就共同关注的主题展开讨论和交流的论坛，
和平与发展成为人类社会发展的主题，例如，1992年塞维利亚博览会的主题是“发现的时代”；1998年里斯本博览会的主题是“海洋，留给未来的遗产”。2000年汉诺威博览会，主题是“人・自然・科学”，吸引了全世界的目光，其特征是强化主题思想，向人们展示了人类将如何借助技术的力量与自然和谐相处，作为当代展示设计空间发展的新贡献给予世人警示：人们认识到科技的进步及其应用使人类的生存环境产生巨大变化，然而也带给了自然生态平衡的严重破坏这一严峻问题。因此，世博会设计更多的强调人们如何在关怀自己的同时，以科学为手段与自然共同生存，这也是整个时代的共同课题，凸现当代展示设计以强化“主题化”为时代特征不断演变。
如果从思想交汇和文化交融的角度梳理人文展示设计空间，那么首次具有明确主题的世博会是芝加哥世界博览会。从1851年首届世界博览会到1933年之间举办的所有博览会设计并无主题，当时全球正处于殖民统治时期，出于人类对资源和财富产生极度的渴求和帝国主义的殖民扩张，各个国家把举办世界博览会作为炫耀本国实力的途径，甚至表现出人定胜天的张狂。伴随美国从经济萧条中开始复苏，为庆祝芝加哥建市100周年，美国于1933年举办了芝加哥世界博览会，本届博览会设计正式提出了“一个世纪的进步”的主题，此后各届世界博览会都有确定的主题。我国举力止海2010年世博会，主题是“城市，让生活更美好”，其核心思想是城市是人创造的，它不断地演化和成长为一个有机系统；人的生活与城市的形态和发展密切互动；随着城市化进程的加速，城市的有机系统与地球大生物圈和资源体系之间相互作用也日益加深和扩大。可见，2010年上海世博会紧扣主题，体现对于人类城市发展未来“和谐城市”的探索。
展示空间开始关注社会、关注人类出现的新课题，不断向“主题化”发展，这种强化展示主题的新变化，是当代国际博览会人文展示设计空间的典型特征，标志着展示空间发展迈入全新时期的成熟阶段。
三 结语
纵观博览会史，人文展示设计空间在视觉文化中占据着非常重要的传播角色，如果说后工业前期现代主义观念的冲击使展示设计的思潮发生了深刻的变化。那么，90年代以后的世博会展示设计空间，更加注重历史文化和生态环境的主题，展示设计的特点是不再追求高大，而是更加注重个性。作为表达理念的手段，20世纪不断发达的电子影像技术、音响技术又成为博览设计的主角，这是一个非常重要的转变，也就是说人们来到博览会不是像以往那样为了去看大量的“实物”，而是体验由高度发达的电子化虚拟空间，同时，这种依靠电子技术形成的信息化空间通过世博会的主题更加关注社会的发展。进入21世纪以来，不论是各类大小专题展览会、主题性博物馆展示还是世界博览会都紧扣“人与自然”、“人与社会”、“人与环境”以及“历史与未来”四大和谐主题，遵循的理念就是科技办展，体现人文精神。今天，人文展示空间设计的发展面临着巨大的挑战，从宏观层面和哲学层面看至少有其二：
1 网络技术的出现，大大降低了博览会特有的亲临现场的吸引力。因此，很多人质疑展览设计媒介会逐渐为电子媒介和电视媒介所取代。新的技术在今天网络社会中不可能也不需要等待5年进行集中展示，而必须以最快的速度向世界各个角落传播，因此世博会只有亲临现场才能见到展品的方式受到巨大的挑战。
2 在设计转向非物质时代，人文展示空间设计艺术追求体验性表达语言、多元化价值。不同的设计活动和思想会使建造的空间产生截然-不同的结果，“人塑造空间、空间影响人”是反向的过程，人的行为是嵌入在物质的当然也是社会的、文化的、感知的情境之中，也即设计观念从简单的、客体的“物”的生产转化为了“事”的创造活动，强调个人体验行为的不确定性使设计脱离物质性层面，在时空的转换中走向精神价值的思考。
参考文献
[1][美]大卫・德尼：戚尔伯・施拉姆：传播学概论[M]北京：北京大学出版社，2007，75-180
随着交互技术与电子技术的快速发展，服装的虚拟展示已出现在线上、线下的多种应用场景中。服装虚拟展示不仅仅面向消费市场，同时也与服装设计、品牌传播与产业发展有密切的联系。服装虚拟展示弥补了打版制作的时间消耗与物理空间展示的诸多限制，是服装设计理念或成品视觉呈现的重要辅助手段。在这种背景下，数字媒体艺术领域获得了一种新的一致性和认同感，在服装展示设计中得以体现，并体现出一种学科研究的自主性。周科撰写的《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书从传播学的角度出发，研究了服装展示设计，分析了服装终端销售场所的展示与受众审美之间的联系，以及服装商业展览展示设计的要素方法等诸多内容，对于现阶段高等院校服装展示设计学科建设起到了引领性的作用，也为我国服装展示行业的发展夯实了理论基础。
《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书共分为六个部分。第一部分从大众传播的角度对于服装展示的含义、意义与特征进行了论述。第二部分在传播学理论思考的基础上，讨论了受众与服装设计展示的关系，分析了服装展示中的形态要素，指出了中国当代服装展示设计中出现的一些问题。第三部分论述服装展示作为一种审美活动，指出这种审美活动所具有的特殊性，并具体分析了服装展示活动的过程与传播效果。第四部分通过详实的案例分析了新媒体艺术、交互设计、环保理念、跨界合作等概念如何同服装展示设计相结合，以及创新发展的可能性与注意事项。第五部分讨论了服装的动态展示与服装在橱窗设计中的展示，在消费文化语境下的艺术性对服装品牌的塑造与消费群体。第六部分提出了关于中国当代服装展示设计的四个策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性与文化内涵的服装品牌，要对服装展示形态不断创新，不断融合其他创意元素，以及在产业发展层面上需要大力培养服装展示设计的专业人才。从数字媒体技术到数字媒体艺术，服装虚拟展示设计的发展经历了四个阶段。第一个阶段是将数字媒体技术作为服装设计效果图的平面化表达，对于服装展示在一种没有成衣的情况下，将概念借助数字绘图表达出来；第二个阶段是数字媒体技术作为服装展示设计实物的一种展示手段，这个过程中对于展示界面的设计融入了一些艺术的元素；第三个阶段是基于屏幕的动画和互动的服装展示设计作品的出现，并自觉地将自己定位为是对于服装设计的展示而不是新媒体艺术；第四个阶段是数字媒体艺术改变了数字媒体技术对于服装展示设计的理念，使服装展示能够以新的方式创造和定义服装最后呈现的形态，并且对于受众、服装设计师和服装店提供了新的选择。在正在进行的第四阶段中，数字媒体艺术的概念不断扩大，摆脱了对电影、视频、游戏和互联网的标准依附，并暗示着对审美、文化、认同和历史的更深层次的参与。因此，数字媒体艺术在服装虚拟展示中呈现了日益增长的趋势，充分解决了服装实体展示和社会流行文化中所出现的问题与带来的挑战。
数字媒体艺术与传播学、服装展示设计融合的必要性。服装展示设计与传播学之间的关系十分密切。服装展示设计，也就是将设计好的服装对外进行展示，从传播学的角度可以描述为是一种信息的传递过程。在这个过程中，服装设计是一种信息，展示设计则是一种传播媒介，而服装展示设计则是一种传播体制。进行服装展示设计的人是传播者，受众是传播的对象。早期的服装展示以静态的陈列形式为主，后期发展到了以人穿着服装进行动态展示。而当下人们对真人展示的手法也产生了视觉疲劳，数字媒体艺术的介入则让服装展示焕发了新的视觉体验，传播媒介、载体的改变也影响了视觉艺术的表现形式。服装展示设计的目的是让受众能够更好地理解服装设计的意图，让服装设计通过大众传播获得更好的发展。作者认为服装展示的目的是要向受众传达一种艺术感，也就是设计的理念；而服装设计师的意图也包含其中，设计概念已经进行了艺术化的表达。所以展示的手法是为了将这种艺术感放大，借助对于空间、灯光、音效、材质的设计来实现这一目的。数字媒体艺术同样涉及到信息传播中的媒介、方式与表达方法，特别是在大众媒体时代，数字艺术促进了人们对于媒体的接受与素养形成。数字媒体技术使得服装展示设计中商品和审美之间长期存在的鸿沟缩短，人们可以在接触场景营造、辅助元素与交互参与等艺术手段理解服装设计的意图。传播学视角下的数字媒体艺术与服装展示设计的融合十分必要，“可视化”已经突破了虚拟空间而进入实体空间的展示。目前一些服装品牌已经开设了兼具体验展示和实体选购的智慧门店，其中电子展示屏、蓝牙感知衣架、电子扫码试衣等都将会引入数字媒体艺术，许多服装效果都是生成的、互动的和算法的。因此，在后疫情时代，数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中将会发挥更大的作用。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的审美特征。一般而言，设计主要是形式与内容的统一。就服装设计而言，主要体现在实用与审美的统一，还体现出多样性和模糊性的审美特征。不论是服装实体展示还是虚拟展示，都是要探讨服装设计中关于美的创造与人文内涵的表达。而服装展示的审美主要是受到购买服装主体的审美决定的，其次是服装设计师的主观审美因素。作者认为分析审美接受主体对于服装展示的审美感知、体验与判断十分重要。接受主体的审美形成于亲身试装的体验，作者认为消费者“在选择服装的时候有一种服饰符号化的期待。”数字媒体艺术可以构建出一种新的符号，唤醒人们对于服装设计的认知。新的符码会对接受主体产生新的视觉刺激，会自觉地将旧有符码与新符码进行比对，接受在审美上具有一致性的符码。另外，对于接受主体的服装设计心理分析显示新鲜感是一种重要的感觉，所以他们期待服装设计中新符码的出现。数字媒体艺术需要探索以媒体为基础的符码创造，或者是通过新的服装虚拟展示设计手段营造一个新的环境来制作虚假的“新符码”。因此，以技术为中心的数字媒体语言对展示艺术有很大影响，技术尤其导致了设计师同接受主体沟通语言的转变。因此服装虚拟展示设计只是一种传播的媒介，而数字媒体艺术则是为了帮助人们联想到服装具体上身效果带来的身份认同与他人赞同所引发的愉悦感。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的具体策略。作者认为在中国当代服装展示设计中，首先是要挖掘服装品牌深层内涵。从这个层面上来说，数字媒体艺术并不是单纯地“为艺术而艺术”，它的内容需要与服装品牌的深层内涵相符合。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的应用，是为了避免服装产品在市场上展示时出现的同一化发展方向。因此，创新性是数字媒体艺术的核心，也是服装虚拟展示设计得以存在的内在动力。服装虚拟展示设计给予数字媒体艺术很大的发展空间，因此可以探索出更多的可能性。在这个基础上作者提出了要弘扬民族特色文化创意，坚持“民族的就是世界的”设计理念。而中华民族五千多年的历史文化中有很多可以纳入服装虚拟展示设计的元素，传统与现代的结合同样可以与时尚潮流保持相同的节奏。因此，在数字媒体艺术中也要弘扬民族精神和时代精神，将更多中国传统元素融入服装展示设计中，将具有民族特色的服装品牌通过网络推向世界。作者从人才培养的角度也提出了一些策略，合格的服装陈列设计人员不仅要掌握与陈列相关的专业知识，更要学习数字媒体艺术中的相关技术和技巧，形成带有个性的艺术风格与设计思维。而跨学科的趋势也表明可能会出现一门数字媒体艺术与服装展示设计相协调的新学科方向，这也会对大众的消费观念、方式产生影响。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的发展方向。作者提到在实体的舞台空间中的服装动态展示，可以借助全息投影技术将新媒体艺术引入其中。而虚拟空间可以使用增强现实技术（AugmentedReality，简称AR）营造展示环境，在这里的展示手段就涉及到了数字媒体艺术。基于数字媒体艺术的虚拟试衣系统的设计，可以营造一个具有更强感官感受的虚拟空间，让人们感受到服装与人体在视觉上的完美结合。而在这个过程中，交互设计成为数字媒体艺术与服装虚拟展示设计的连接点，而结合了人脸识别技术的数字媒体艺术还会涉及到人对于服装设计的情绪反映。作者认为建构虚拟信息的呈现方式与交互途径十分重要，这里涉及到了视觉效果所追求的直观性、多变性与娱乐性，听觉效果所包含的形式与内容的传达与呈现，以及未来可能会深入研究的触觉效果。作者在第五章中谈到了服装展示设计艺术性的作用和意义，首先提到了服装表演的问题；而数字媒体艺术也会帮助商业性、竞赛性和文艺性的服装展示，在虚拟空间中营造一些无法在实体空间实现的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到橱窗设计将会引领现代消费文化，而数字媒体艺术的出现将会为服装展示设计打造“数字橱窗”，引领年轻、时尚的消费文化。“数字橱窗”既可以是实体与虚拟结合液晶屏玻璃橱窗，也可以是扫描展示的线上橱窗。数字媒体艺术将对服装品牌起到很好的塑造作用，成为当下视觉营销的流行趋势。因此，数字媒体艺术将会同服装展示设计一切增强消费者对于品牌文化的认知，通过体验式服务让消费者内心产生一种对于服装文化的认同感。作者还提到了服装虚拟展示不仅直接满足了消费者对于服装的内在需求，数字媒体艺术还会吸引服装消费的潜在人群，发挥艺术的引导作用会让潜在消费者产生消费欲望。数字媒体艺术与服装虚拟展示设计在未来都将直接服务于服装品牌形象与发展定位，并且与声誉和信誉直接挂钩。
随着中国服装业正在经历从来样加工到自主设计的变化，《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书无疑为中国服装的虚拟展示指出了一个数字媒体艺术的突破口。作者不但厘清了传播学与艺术学之间的关联，还将服装展示设计置于一个变化的、多元的、非中心的领域加以讨论。随着数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的运用越来越多元，品牌传播、商业竞争和产业升级等涉及到服装品牌管理的问题也将会纳入这一视域中进行讨论。数字媒体艺术与当代文化、艺术密切相关，来自网络文化的观念与大众媒介传播工具对于服装虚拟展示设计的审美会产生更大的影响。同样，数字媒体艺术本身也会趋向于复杂性与分散性，这对于服装虚拟展示设计来说是一个技术门槛，但艺术和技术无疑将继续让服装展示设计发生新的变化。
作者：崔宏伟 单位：武汉工程科技学院
关键词：会展设计 新特征 “德芙”巧克力展厅
展示设计是近几年来发展比较迅速的一门学科，尤其是会展的举办，不论在国外还是国内，不论是一线城市还是发展中的城市，会展的举办越来越多，内容也越来越丰富。会展设计是现在人们获取信息的一种重要途径，所谓会展设计，就是展示设计师们在既定的展示空间环境中，有目的、有计划地利用一定的平面设计、版式设计、灯光设计等，将一定的信息展示并传播给观众，并以此对观众的心理、思想和行为产生一定的影响。
从某种程度上说，当代的会展设计好比是一幕“戏剧”盛宴，展品可以比作戏剧中的演员，展示实体空间是戏剧的舞台背景，展品自身呈现的艺术魅力和特征相当于戏剧中的角色，像环境戏剧一样吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
一、强化主题线索，塑造“角色”
这里说的塑造“角色”是指展品或形象所承载的价值观、所代表的生活方式的深层次意义上的艺术感染力，这是当今会展空间设计的显著特征之一。比如笔者做的毕业设计“德芙”巧克力展厅，此“德芙”巧克力展厅运用了设计的形态学，形状主要以巧克力形状和柔滑的线条给人呈现出一种柔和、活泼的感觉，整体的外观是一个巧克力礼盒形状，给人从形象上感觉这个建筑是一个有精神的、文化的、软性的、有生命力的和有灵魂的。
展厅外观运用了几个几何形，形象地展现出了巧克力，加上运用柔滑线条的元素体现了“德芙”巧克力。所用的材料是常见的建筑素材，从不同的地方展现出高雅、丝滑、大方，让人不仅可以从形状和色觉中感觉巧克力，更能让参观者心灵上也有共鸣。
二、注重互动体验，观众参与会展空间的主题表现
当代展示活动的游戏性、参与性是展示戏剧化特征的表现之一。展示活动中的观众不仅是游离于空间之外的观看者，也是展示活动的参与者，有时甚至会在不知不觉中成为展示主题的创造者。让观众通过亲身体验而思考，展示主题的理念才能深入人心。如笔者设计的“德芙”巧克力展厅，展位会不惜把很大空间留出来做成一个品尝和加工区间，让观众参与其中。这时候观众既是“德芙”巧克力展位空间的载体，同时也是空间表现的主体，展馆在吸引观众的同时也生动演绎了品牌内涵。
三、有效地诠释主题才能提升企业品牌形象
在世博舞台上，发达国家无拘无束地宣传国家形象、展示科技成就、生动诠释世博主题，给人留下了深刻印象。相比之下，中国馆设计还始终摇摆于展示传统文化和追求现代成就之间，体现主题差强人意。中国的商业会展设计发展任重而道远，必须汲取世界最先进的设计理念，善于挖掘传统文化（或企业文化）的同时，将会展主题、地域特色、现代科技、当代社会意识有机结合起来，才能进一步提升企业品牌形象。
四、情感诉求使展示主题更具感染力
当代的展示十分重视人在特定环境中对展品、事物的直观感受和心理需求。空间艺术在展示设计中的作用不仅仅在于它的物理空间意义，而更注重于探求空间实体的另一个空间――创造展示空间与受众之间的“对话空间”，它更侧重于气氛的表达和以视觉文化元素营造某种情绪、氛围。这种“对话空间”使受众在展示空间中体验到造型、材料、图像、声音等有了体温、情感与表情，于是展示语言有了感人的魅力。情感的展示空间可以激发受众的灵感和联想，从而大大提高展示主题信息的传递和感染力。
五、新媒介艺术的发展有利于展示主题的表现
相对于传统艺术媒介来讲，它是一种集虚拟技术、数码影像、光电于一体的综合媒介应用。“这种新型的艺术表现形式使艺术和技术更加一体化，可以使观众在视觉、听觉、心理、生理上获得全方位的愉悦和满足。” 这些新媒介艺术首先在世博会上崭露头角并迅速普及到世界商业会展舞台上，它将大大地改变传统的展示形式，使当代的会展艺术尽显科技魅力。比如05年日本国际博览会的场馆展示设计，该博览会的主题是自然、宇宙、生命，两个场馆都利用了新媒介，以绚丽的光色和影像艺术作为空间造型的新元素，在声光电的配合及观众的参与下，使空间瞬间重新演绎，使人仿佛置身于如梦如幻的戏剧情境中。
参考文献
[1]余强《设计艺术学概论》.重庆大学出版社，2006年8月，第一版，1-25。
[2]过伟敏 刘佳《基本空间设计》.华中科技大学出版社，2011年4月，第一版，16-17。
关键词：自然 设计 造型论 整体论
在人类改造自然的过程中。设计应运而生，并为人类文明的进步作出巨大贡献。随着时代的发展，现代设计领域出现空前的盛世。但无论怎样。设计植根于自然的本质始终是毋庸置疑的。自然孕育了设计，设计的发展必然要以自然为前提。
一、自然、人类与设计的关系
自然与设计有着密不可分的联系，自然为人类生存与发展提供了丰富的资源，人类的造物活动才具备了可能性和多样性。自然孕育了设计。是设计物质之源，“课题”之源，“巧思”之源，可以说自然是“设计之母”。然而，如果没有人类智慧的参与。自然永远是自然。设计将无从谈起，可以说人类是“设计之父”。设计是人与自然相互关系的结晶，三者环环相扣，缺一不可。
二、自然形态对设计的启示
现代社会，人们在世俗观念和浮躁心态影响下，往往形成过于偏激的审美。设计领域中，由于对以人为本设计原则的曲解，设计误区层出不穷。为解决种种设计问题，我们必须从设计本原做起，从自然中寻找新的设计启示以重构现代设计，只有这样才能引导现代设计正确地向前发展。总体来说，自然给设计带来的启示可以归纳为以下四个方面：
1、视觉表象启示。丰富多彩的外形是自然生物带给人们最直观的视觉启示。这些视觉包括生物表面的图案、肌理、色彩，还包括生物内部的纹理组织等。这些天然的素材为装饰设计提供了宝贵借鉴。一方面。设计师利用生物肌理天然的，原生的感觉，进行直接装饰，例如：兽皮饰毯、皮革用品等。另一方面。设计师对这些视觉素材加以整合，用现代的艺术语言进行抽象、提炼，形成既有自然内涵又具备人文精神的艺术品。例如：土耳其地毯上的图案，波刹尼西亚的树皮布等。
2、造型方法启示。自然生态的各种造型，往往给人纯朴而新奇的感受，为设计提供了生动的素材。在自然造型的基础上，人类通过对自然美的探索和总结，逐渐形成了有效的造型方法――造型论。造型论通过特定的技巧，指导人们从艺术与设计的角度归纳自然形态，汲取造型精华。例如：抽象构图、形体的重构、正负形转换等专题训练，不仅使学习者可以用整体分析法加深对自然形态的认识，还可以通过主观上对自然形体的解构与重组。打破思维定势，创新设计观念。
3、规律结构启示。通过对自然界各种生物形态的观察和分析，我们可以在这些视觉表象中总结出一定的规律，用于科学研究或指导设计。例如：建筑大师赖特。通过对大量自然形式的考察。发现树形仙人掌内部连续的管状结构，简洁而巧妙，是“加固建筑结构的完美典范”。从而为现代高层建筑设计以结构启示。此外。人们在马和青蛙的骨骼中找到一系列黄金分割比，在太阳花的头状花序中发现斐波纳契数列，很多科学难题都可以从自然生态中得出答案。
4、设计意识启示。自然界的广博。使人们深刻体会到自身能力的微弱和意识的局限，若想正确地认识自然，发掘事物的真相，必须在更新观念的基础上，从整体的角度出发认识问题、分析问题。在设计领域中。整体论作为自然界对设计意识的启示，具有划时代的理论意义。整体论认为。每个事物都应被看作环境的一部分。是轮廓和背景的总和，设计应随环境的变化而改变。在这一理论的指导下，设计师在设计的过程中要经常聚焦设计内外以交替地看部分和整体，想象某点变化可能会产生的效果。从而逐渐将设计做到完善的程度。
在充满世俗气息的现代社会中，人们对“真与美”意识日渐淡薄。只有最自然的设计才能带给人们最纯真的感受。设计中的自然是解决现代设计问题的治本之法，自然中的设计是现代设计理念前进的动力之源。
三、结束语
关键词：多媒体技术;现代展示;设计艺术语言;应用
展示设计是以科学技术和艺术为设计手段，并利用传统或现代媒体对展示物及展示环境进行系统策划、创意、设计及实施的过程。在我国，经过近十几年的发展，国内的专业人才和技术也在国内日趋成熟起来，展厅设计由最初的静态展示逐渐向动静结合和体验两个方面结合起来。目前，世界各国对新能源、新技术发展很重视，所以为了更好宣传和普及太阳能的知识，展示企业形象、促进招商引资、搭建合作平台、提供专家咨询和学术研究场所，太阳雨集团的数字多媒体工程展示馆应运而生。在信息飞速发展的时代，多媒体技术在现代展示设计中的应用将是将来展示发展的新特点和趋向。
一展示设计的现状
展示是一门古老的，延续的，并伴随科学技术、经济发展和社会进步不断发展起来的艺术。现代展示设计理念形成于19世纪末，但人类本身对展示的应用实例，其实要早得多。在原始时代展示艺术萌芽的表现为最初以物易物简单的商品交换行为；以及当时人们为祈福的迷信信仰而建立的用于祭祀的场所。这是我们所说的具有原始意义的展示活动和展览馆。中世纪时期，人类开始出现最早的以物易物的商品交易的集市贸易形式。当时，人们将商品直接摊在地上的时候，已经出现了有意识地分类陈列。在后期还出现了专门供商品摆放的摊床，这就可以认为是形成了最初的商品展示和展销会的雏形。一直作为社会新陈代谢更迭的推动力之一的现代展示设计，它的使命就应是反映时代特征和变化，并且持续不断地在推动着。现代展示设计作为一个独立的学科已走过了漫长的道路。社会稳定下经济的发展为科技腾飞供应着的力量，科技的进步又与艺术设计息息相关。正是科技等革新，赋予了展示设计师大胆的想法成为了现实。运用了新技术的展示设计不仅承担着将最先进的科技展示给大众，进行直接的交流推广。展示正是这样不停为科技发展推波助澜的。科学技术的不断推陈出新，使得展示在各方面都发生了巨大改变，成为了最直接的推动手段。从首届世博会召开地点“水晶宫”展览馆可以窥见技术和展示设计之间相互关系的显示。显而易见的是，这些探索的结果对今时今日的展示设计发展仍起着非常深远的影响。在90年代末，展示设计是多种多样的，表现手法也是多样化的。三维的概念被展示设计所引用，随着计算机技术的发展，三维环境下的使用数字技术的动态展示方式手段开始逐渐崭露头角。在计算机中通过代码制作的仿真展示，更加现代化与智能。当今，展示设计发展出了自身一套完整体系。根据所收集信息进行规划，再与客户沟通后进行设计活动，最后收到的反馈意见再进行交互。展示设计的用意不再仅仅是具有展示的功能，还必须有内部和外部的沟通和接受的双向交流与互动，而当代人对展示的需求更多的不是对信息的一味灌输，展示设计其形式和方法已经完全不能局限于只完成传递和表达信息。当代展示设计是会在平等的基础上，考虑到互动要求，来刺激的视觉享受。因为艺术的触类旁通，展示设计也与相关设计专业包容并进。它吸纳了包括建筑设计、空间设计、平面设计等各类设计的结合点，这些知识和表现手法在现代展示设计中被广泛使用，也是有目共睹的，取得了良好的效果。在现代展示的设计中，非常广泛地运用到视觉心理和艺术心理的研究中取得了成绩。发展中的展示设计开始引入了平面构成、立体构成和色彩构成方面的原理，并在展示设计自身的实践中形成了相对完整的适用于展示设计的原理和法则。随着当代技术的不断发展，现代展示方式已经从过去静态被动的展示方式转向现代动态的互动展示方式。当今，各种新媒体技术在世博会展示形式上的应用，极大地拓展了其展示设计的传播潜能，增大了展示所传播的信息量。
二多媒体技术的发展
多媒体技术是将计算机系统中文本、图形、图像、声音、视频等多种信息媒体综合于一体进行编排处理的技术。多媒体技术的应用随着技术的积累更广泛更深层地作用于社会。多媒体技术的诞生和日益的发展彻底改变了世人展示创意、处理信息的方式。例如多媒体技术在数据压缩，图像处理的应用等。几十年来，多媒体技术为人们随时随地都要进行的内容制作与交付设立了新的标准，进而对商务、娱乐和个人沟通进行了重新定义。从印刷品、视频和电影中的丰富图像到各种媒体的动态数字内容，多媒体技术的影响力是毋庸置疑的。多媒体技术直接改变了展示艺术的内涵，也使展示艺术媒介发生变化，从而展示形式改变了传统表现方式，展示内容上也改变了展示艺术的存在形式，从而在展示效果上也改变了受众的接受方式。除了视频与动画之外，恰如其分地添加相匹配的音乐将更全面。从古至今的展示设计师们也一直去找寻可以丰富其设计的技术方法。多媒体技术则就是把这种可能性发挥到最大程度的科技力量。除了上文提及的视频、音频之外，当今多媒体技术还包括更多更广的手段。从其运用在展示设计中看，能够充当在展示空间中充当场景、模拟实物、把版面文字、展品、灯光、音乐协调成为一个整体关系，是当下展示设计的最新手段。使用了这些手段的展示艺术，不仅提高了信息传递的效率，也易于被文化和不同年龄层次的观赏者所接受。而现代多媒体在展示设计中的新手段并不仅仅局限在视频、音频结合这些常见手段。在多媒体技术支持下，展示设计有了一个更为丰富的内涵。从前的朴素的铺成罗列的方式已经被取代，从人类的需求考虑出发为展示设计之根本。展示设计在理论体系和研究范围上更趋综合性。展示设计包容并纳入了如传播学、广告学和设计学等相关学科的相关理论，传统意义上的以陈列、展示和销售为目的的展览会，已逐步演变成为集现代网络技术于一体的多媒体展示设计形式。含有多媒体技术的展示设计，可以凭借声光电的效果，使展品、展览空间与参观者纳入一个统一的整体展示，达成一种平衡关系。当参观者置身于这个连同其自身都被融入设计当中去的独特的整体环境时，参观者不仅仅是去看去听，更多的是得到互动展览带来的全新的体验性。这形成了展示现代设计的一个新的基本特征。
三多媒体技术在展示设计中的应用
1多种屏幕展示的创新应用
世博会是一场世博盛会，是多媒体技术的集中展示，各种影像载体和展示屏幕汇聚一堂。传统的大屏幕显示屏多是平整的一面方形墙体；而近年举办的世博会上，弧形巨幕、异形折幕、超清晰无接缝屏幕与3D、4D视频的结合将所传输的影像和信息以独特而新颖的视觉形式呈现出来。尤其是近些年来，随着数字影像技术的快速发展，使得各种立体电影、多屏幕影像、环幕和球幕影像成为世博会的常客，当代展示设计已由动态和互动的展示手法取代了静止而被动的陈列方式，这些传媒显示技术的不断更新为世博会的展示形式带来了翻天覆地的变化。2010年的上海世博会中国馆内的多媒体屏幕展示《清明上河图》，通过多种屏幕的投影景象，营造气势磅礴的效果。2012年韩国丽水世博会，同样有多种屏幕的集中展示，最令人印象深刻的就是世博会数码画廊，画廊的顶部有长218米、宽30.7米的分辨率654万像素的LED弧形屏幕，观众们可以在一个不同的时空下观看影像，这个屏幕构建了一个空中的海洋，充分体现此次世博会的环保海洋理念，华丽的影像和灯光也渲染了一种神秘的气氛，让人身临其境。不仅展示了创新的技术成果，更借助先进的影像效果推动了文化传播。我们可以从世博会展示装置上看到，设计者充分利用不同屏幕的展示效果，将虚拟技术与实体空间有机结合，既发挥出高科技设备的优势，充分表达了世博会的主题理念；又超越了传统展示形式的劣势，美化了展示空间。美国当代文艺理论家丹尼尔•贝尔曾经断言：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”科学技术的发展孕育了这种新的文化传播形式，这正是我们这个时代的写照。
2以人为本进行互动展示的理念应用
在计算机技术基础上，科技渐渐发展起来一种交互体验技术，这符合人们期望亲自参与和自我实现的心理需求，因而成为世博会的热门展示形式，并呈现人性化、多样化和个性化趋势。交互体验技术具有多种可以实现互动的手段和设备，可以通过计算机实时控制技术引发图像产生剧情。在影像展示中，使用交互技术可以增强观者体验的趣味性，使其成为数码打造的展示情境的真正参与者。这种以交互技术与视觉媒体相结合的展示方式在丽水世博会得到广泛应用。2012年韩国丽水世博会的交互装置还是集中体现在世博会数码画廊上，除了LED弧形屏幕之外，在观众们走过这个天幕的时候，天幕会呈现各种五彩缤纷的海洋世界的景象，各种鱼会在观众的头顶上自由自在地游动，在观众们沉浸在景象当中的同时，一头巨鲸会在人们眼前缓缓游来，当观众们仔细看的时候，就会发现这条鲸鱼是由无数张照片就是由观众们的笑脸所组成的，观众通过手机上传照片，通过这些照片的组合，鲸鱼就会呈现并出来作回应，展示刚刚观众上传的图片，并且鲸鱼会随着游客们的照片增加而不断成长。世博会的互动展示主要是通过动画影像进行情境创建，再通过捕捉观众的现场反应，形成多媒体艺术互动形态。在此，观众的亲自参与成为展示设计的重要内容，分别有身体移动、四肢触碰、语言交流、表情扑捉等多种方式，最终达到使受众得以交互体验的情境。在整个展示过程中，新媒体装置通过各种感应设备如数字摄像头、红外线感应器来识别受众的反应，即时作出数据分析，给予受众动画回应与影像反馈。展示技术的发展与人们越来越强烈的感知欲望和感受情绪密切相关，当今的展示技术将追随受众的生理需求和心理需求而不断创新。
3虚拟现实技术展示的综合应用
虚拟现实VR是一种可以使人创建和体验虚拟世界的计算机技术。设计者借助技术设备，能够使受众通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，达到身临其境的感觉。虚拟现实是多媒体技术发展的高新领域，是多种高端技术的集成运用。如韩国丽水世博会的海洋文明城市馆，就是运用新媒体的虚拟仿真或光学反射技术，结合声、光、电手段和多声道音效配合屏幕进行展示；有些展馆在虚拟影像展示中还加入舞台实物进行表演，使场馆展示效果更加别具一格，这尤其适合表现具有现实风格的展示主题。在气候环境馆内，设计师将展厅内可以运用的地面、墙壁等各种空间和灯光、声音等手段相结合，当观众参观气候馆的时候，他们会通过自己的感受直接体验地球的极地气候，暴风雪和极寒的天气状况，冰块的各种撞击使观者瞬间有被冻僵的感觉，在“北极冰川”内，他们又模拟了超低温的环境体验室，影像展现一些游玩的画面，很好传达了该馆的理念。这些虚实交错的展示让我们明白，作为表达理念的手段，设计者的目的就是将理念作为展示主题深入人心并与其产生共鸣，促进人类不同民族、不同文化之间的沟通、理解与互动。其中最好的展示方式就是让观众通过感知系统的综合体验，全方位感受虚拟展示的独特效果。随着信息网络化的飞速发展，多媒体技术在展示设计中也发挥着重大的作用，未来的设计将是多元化的世界，多媒体的应用世界包含新的内容新的方向，必然是一个庞大的市场空间，在继承传统的基础上扩展新领域将是展示设计的一条必由之路。我们也应该相信，多媒体技术将会以更加贴近自然、更加接近受众的表现形态展现出来，设计者也将更多地思考展示形式背后的深远内涵，探求展示内容与观众之间的深层关联，通过不断加强国际间的文化交流，将最新科技与时尚艺术更加有效地结合在一起，设计出更加绚丽多彩并且更加接近人类理想的展示作品来。
作者:刘鴷 单位:上海大学数码艺术学院
参考文献:
[1]鲁卫平；刘海龙；王利君《浅析基于多媒体技术的展示设计》[J]，《价值工程》2007
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[4]唐芃《新媒体艺术在世博会展示设计中的应用特点分析》[J]，《中国美术》2014（3）.
[5]耿志宏《数字时代的展示设计》[M].水利水电出版社,2009.
中国商业联合会副秘书长刘勇、教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会委员兼数字媒体与动漫分委会主任王效杰、河北会展业协会会长安晓波、石家庄会展办副主任魏金洪、石家庄会展办副主任杨熠、河北美术学院环境艺术学院院长王杰，以及北京新展国际文化传媒有限公司总裁、中外会展校企合作联盟副主席兼秘书长赵伟等领导嘉宾出席本届会展教育论坛，参加第十届全国商科院校展示设计大赛的北京、河北、江苏等地的会展院校师生代表，以及会展企业相关负责人列席在座。
作为本届会展教育论坛主办方代表，北京新展国际文化传媒有限公司总裁、中外会展校企合作联盟副主席兼秘书长赵伟在开场致辞中阐述了举办展示设计大赛与会展教育论坛的意义与作用。赵伟在现场说到：“当前，‘大众创业，万众创新’是国家层面出台的战略，‘创新’对于任何一个行业来说，都是提高生命力的表现，会展行业同样如此，因此创新型人才培养至关重要。而院校在向企业输送会展创新型人才的同时，就涉及到两者之间的‘校企合作效用’问题。在院校与企业开展产学合作过程中的‘效果和作用’程度，校企双方都很重视。而在‘会展创新型人才培养’和‘校企合作效用提高’过程中的疑惑和瓶颈，都值得我们深入探讨，从而协同突破、有效解决。”
本届会展教育论坛的成功举办，现场会务工作得益于河北美术学院环境艺术学院教研室主任陈利伟、教师梁君艳等师生的大力协助。作为本届会展教育论坛东道主代表，河北美术学院环境艺术学院及环境设计院院长王杰在致辞中介绍了河北美术学院的办学特色和教育定位，并充分肯定了展示设计大赛的效用。王杰说到：“展示设计大赛检验了参赛高校的专业教育教学成果，促进了我国会展高校技能人才队伍培养建设，提升了学生就业竞争力。在展示设计大赛这个平台上，我们可以和来自不同学校的教师、学生交流学习、切磋技能，形成相互启发的优良学风，营造浓郁的创新氛围。我们相信很多巧妙的设计构思，会在大家的思维碰撞中诞生。因此我们要感谢大赛组委会，给予大家证明能力、体现价值的机会。”
由此及彼，展示设计大赛的思维碰撞，在会展教育论坛上体现得尤为明显。在随后进行的两场圆桌对话上，各位发言嘉宾从自身实践经验出发，各抒已见，为与会嘉宾观众带来了更多会展行业的思考与启迪。
北京农业职业学院现代服务管理系主任杨永杰、河北美g学院环境艺术学院院长王杰、景桥会展集团总裁王荣、北京科博瑞达工程设计有限公司总经理张显军、北京东方世源展览展示有限公司副总经理支鹏亚，以及河北会展业协会会长、石家庄铁道大学会展研究所所长安晓波，围绕“如何培养会展创新型人才”展开深入探讨。发言嘉宾均提到创新型人才对于助力建设会展强国的重要性，各自提出了创新型能力培养方法，得到了与会观众的共鸣。
迄今为止，上海国际服装文化节已成功在沪上举办过十三届，每一届服装节都为上海跻身世界时尚之都做出了卓有成效的探索，同时为这座国际化大都市平添一抹海派亮色。本届服装节的主题是“中国原创设计的崛起，海派服饰文化的传承”。服装节共划分为8大板块，50多项活动，最大限度地汇集了国内外服装品牌的展示、交流、科研、贸易和信息资源，海派文化海纳百川的特色得以充分展现。
上海国际服装服饰中心秘书长刘亚卿表示，本届服装文化节不同于以往之处在于更加关注中国原创服装设计师的作品，注重海派服饰文化的传承。近年来，本土原创设计师在创业的路上越走越好，好品牌、好设计师层出不穷，服装节可以为这些优秀人才提供宽广、开放的展示、交流、合作平台，使他们的作品吸引更多媒体和买家的关注。上海国际服装文化节作为时尚产业链的前端，可以将时尚与创意，时尚与服务，时尚与市场紧密联动起来，形成时尚产业链。服装文化作为海派文化的一部分，需要充分挖掘、传承和弘扬，要把中华民族服装文化的底蕴展现出来，并为迎接奥运，接轨世博做好铺垫。
3月30日，2008上海国际服装文化节开幕式在上海世贸商城隆重举行。在本土时装设计师凌雅丽等人精彩纷呈的作品中，“原创、时尚、活力”的主题元素被呈现得淋漓尽致。其后，多元的展览展示活动也一一粉墨登场，上海国际服装纺织贸易博览会、韩国时装纺织品贸易博览会、国际流行面料展、拼布艺术作品展、“惊蛰”创意设计作品展、伊泰莲娜首饰设计作品展等近十项展览全方位多角度地反映了当代时装行业的最新动态。其中值得一提的是颇具海派文化特色的“海上花――百年旗袍”大型展演，分别展示了中国旗袍从清末到当代近百年的发展历史，国母宋庆龄的旗袍也首次亮相世人，展览将温婉含蓄的国粹服饰文化与现代时尚元素巧妙连结，焕发出无限生机。
【关键词】大庆城市文化 大庆精神 铁人精神 现代展示设计
党的十七届六中全会通过总结我国文化改革发展的丰富实践和宝贵经验，指出加强文化建设的重要意义，提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，这也对城市文化的进步与繁荣起到推动和促进作用。城市文化的现代展示设计在城市发展中发挥着特殊的作用。下面，笔者就大庆城市文化的现代展示设计方法进行探讨与研究。
一、大庆城市文化的独特性
“天然百湖之城，绿色油化之都”，这一称号是对大庆城市特征的高度凝练，深刻体现了大庆不仅是一座因石油而崛起的新兴城市，它还是一座注重经济与文化，人文与环境可持续协调发展的魅力之城。因而，为了进一步提升大庆城市文化魅力，我们要充分挖掘城市特色，更好地展示大庆城市文化。大庆的城市文化由石油文化、湿地文化、远古文化、现代文化等多元文化构成，但这些与其他城市文化相比不具有独特性。
提起大庆，人们自然想到“工业学大庆”，学的是大庆精神、铁人精神。铁人精神是大庆这座城市独有的文化，也是这座城市特有的文化资源，可以说没有铁人精神就没有大庆的由来，没有铁人精神就没有共和国初期国民经济的飞速发展。因此，大庆精神是中华民族精神的重要组成部分，可见大庆精神在大庆城市文化建设中的核心作用，也是大庆特有的文化。并且，这种文化根深蒂固，有很强的生命力。近几年，从大庆的城市文化设计建设和发展方面，不难看出大庆是一个具有独特内涵的城市。随处可见的“磕头机”像草原上的牛羊一样，在微地形绿化景观中若隐若现；具有鲜明文化特征的“铁人建筑”“铁人景观”串联在城市的街头巷尾……所有这些形成了大庆城市文化的一大特色。大庆城市文化的重心应落在大庆精神和铁人精神上，因为这是大庆城市文化的代表。因此，大庆精神、铁人精神是大庆城市文化的精髓所在，更是大庆城市文化的独特性所在。
二、大庆城市文化展示的意义
城市文化是城市的灵魂，城市因城市文化而具有吸引力和生命力。几十年来，大庆城市文化展示为突出大庆精神、铁人精神这一鲜明的主题，一幅幅图片、一行行文字、一座座雕塑等都出自艺术工作者的智慧，展现了这座城市特有的文化。这样的表现形式和设计手法，无论对大庆市民还是到过大庆的人来说，都是无声的教育、无形的启发、无止的激励。激励和感召人们热爱大庆、服务大庆、向往大庆。这种文化展示也提高了大庆的知名度，增添了大庆的魅力。同时，也推动了大庆的经济、文化等发展。可以说，大庆城市文化展示深入人心、耐人寻味，富有教育意义，对大庆城市发展也具有催化作用。
三、大庆城市文化的现代展示设计方法
城市文化的现代展示设计方法是多种多样的，所展现出来的文化内涵和风格韵味也不尽相同。城市文化分为物质文化和非物质文化，大庆城市文化主要凸显物质文化方面的建设，其中包括城市公共环境、城市建筑和展馆展示设计等。通过对城市文化的保护与传承，加以现代展示设计的综合与凝练，更好地塑造城市的形象，展现城市的魅力。
（一）改善文化环境，提升城市品位
城市公共环境涵盖多方面，包括软文化和硬文化。具体讲，一是形成立体文化即公共建筑设施建设，主要包括沿街建筑立面风格形式、城市公共小品、雕塑等；另一个是平面文化覆盖，通过图片、文字、电子屏、专题片等营造文化氛围。无论是立体文化还是平面文化，在现代展示设计上都应力求艺术性和独特性，从而提升城市品位，改善文化环境。
（二）研究历史传统，挖掘文化底蕴
作为大庆文化设计者，应了解大庆的历史，挖掘大庆文化底蕴，这样才能突出展馆展示设计主题。1959年9月26日，松基三井喷出工业油流，正值新中国成立10周年大庆，为共和国献上厚礼，当时的省委领导提议把油井所在地大同镇改为大庆镇，后来将油田命名为大庆油田，1979年安达市更名为大庆市。这段历史是大庆文化设计不可缺少的部分，为大庆文化设计提供了基本依据。因此，我们可以充分利用这一点与设计相结合。
在展馆展示设计中，无论是整体效果还是局部细节，都应体现大庆文化的内涵与独特的韵味。例如，展馆内的地面设计可以通过采用火烧板、黑色烤漆玻璃等材料，来寓意石油作为城市背景基调，为当下的大庆城市建设奠定了夯实的经济基础。同样展台也可以错落有致，犹如“百湖”布置在油城土地上，中间穿插大庆的本土芦苇景观，与原生态自然产物相结合，既展现大庆精神又精致别样。提取具有大庆元素的色调，绿色、蓝色的运用使空间具有独特的湿地色彩，整个空间看起来有生动灵活的感觉。墙面的处理上可以采用竖条状装饰，使墙面有强烈的拉伸感，像瀑布一样飞流直下。还可以参照流水线模式，有条理、有秩序地进行商品的摆放，把整个空间塑造成一种犹如大庆人独有的钢性，这也是一种对铁人精神的传承，让世人透过展馆的内部设计去体会和感受这座城市的特殊魅力。
大庆文化底蕴丰厚，几代人艰苦创业锤炼了大庆精神即爱国精神、创业精神、奉献精神，以及铁人精神，这些珍贵文化，是我们的宝贵财富。在设计上应突出这一主题，彰显铁人精神。只有纵观大庆历史文化，才能使大庆文化在展馆展示设计中更具有特色，并能更加有效地吸引人、教育人。在表现形式上，既要体现大庆的过去，也要展示大庆的现状，还要憧憬大庆的未来。
（三）科学规划，凸显文化特色
城市文化的设计过程，实际上就是对城市主题文化的挖掘、提炼、培植、加工的过程。城市文化对一座城市来讲具有特殊意义，它既是城市的生命与灵魂，也是城市塑造的核心。然而，城市建筑又是城市文化的主要承载者，是城市文化发展的阶段性成果，是城市物质文化的精髓。
所谓科学规划，就是要把文化设计纳入城市建筑整体规划之中，与城市的发展同步。凸显文化特色，城市文化因有特色才会形成城市的品牌，成为城市的代言，同时也是城市的优势，更是这座城市的魅力所在。大庆文化特色就在于大庆精神、铁人精神这一宝贵的精神财富，也是大庆这座城市的标志性文化，要凸显这一文化特色，在设计理念上要做到两个结合即历史与现实的结合、自然与人文的结合。通过多种设计手法，渗透大庆历史文化、展示大庆现实文化；开发利用大庆城市的自然景观，烘托大庆文化、创设人文景观、弘扬大庆精神，由此突出大庆的城市个性。大庆铁人纪念馆是众多展馆中的典型代表，主体建筑外形由“工人”二字组合而成，俯视呈“工”字形，侧看为“人”字，象征这是一座工人纪念馆。主体建筑高47米，正门台阶共47级，寓意着铁人王进喜47年短暂而不平凡的人生。主体建筑顶部两侧为高高向上竖起的钻头造型，点明这是一座石油城市的地标性建筑，隐喻大庆油田奋发向上、永续辉煌的精神品质。并且体现出“爱国、创业、求实、奉献――石油魂”的主题，是现代设计象征性手法的完美体现，成为大庆精神、铁人精神的传播基地和爱国主义的生动课堂。
艺术通过设计加工、再加工的过程，才能富有生命力。通过设计与展示，使人由无意注意变为有意注意，从而激励人们去思考、热爱、保护这座城市，让大庆城市文化以鲜明的主题展现在世人面前，让大庆城市文化的内涵更加丰富。综上所述，大庆城市现代文化设计表现形式，应富有前瞻性，今天的文化设计，要考虑大庆未来的发展；应富有卓越性，设计风格和城市风貌应富有创造性，用独特的符合自身特征的表现形式，展现独有的大庆城市文化。
（注：本文为黑龙江省艺术科学规划项目《大庆城市文化的现代展示设计方法研究》的相关论文。项目编号：2013D017）
参考文献：
[1]陆津.现代展示设计在城市形象塑造中的应用[J].大舞台，2013（08）.
