关键词：门窗装饰设计
Abstract: As the eyes of the traditional building door window that building a more mysterious. The reason is the traditional Windows and doors figure in a wide range of materials and design the moral of the rich. Art makes traditional doors and Windows in architectural decoration occupy an important position in.
Keywords: door window； decoration； design
中图分类号： V223+.9 文献标识码：A 文章编号：
前言
我国传统门窗装饰艺术得到当代建筑室内装饰领域的广泛应用是装饰艺术发展过程中的特有现象。存现在当代室内装饰中的传统窗饰艺术,传达给人的形象是整体而丰富的,留给人们的总是最光彩的片段,希望人们能够透过当代室内空间中的传统窗饰艺术形态,体味到中国和表现中国文化的寄托。
1 传统门窗的主要类型
传统的门传统门可以概括为两大类：一类是独立式的门，其特点是门本身多以单体建筑的形式呈现；另一类是建筑物包含的门，属于建筑内、外檐装修的范畴。独立式的门有城门、宫门、牌坊门、山门等。城门等级最高，都是高规格的“台门”形式；牌坊门具有标识区域、象征礼仪和宣扬教化的作用，古代牌坊造型多样、雕饰精美。建筑物包含的门主要分宅门和院门两大类。宅门折射着中国传统礼制制度，形成了影响深远的“门第”观念。宅门依据地位等级的高低主要可分为王府大门、广亮大门、金柱大门、蛮子门、如意门等。院门为人们最熟悉就是垂花门了，另外比较常见的院门就是园林住宅中的什锦门，也叫门空，形状多样，有圆形、六方形、八方形、葫芦形、海棠花形等。
传统的窗传统建筑的窗可分为两大类：一类为小木作的窗，另一类是什锦窗。小木作的窗主要可分为直棂窗、隔扇、槛窗、支摘窗等。直棂窗形成较早，是花格窗最古老的形式之一；隔扇又叫格扇，是最具中国特色的建筑构件之一，它同时具有墙、门和窗的功能，隔扇和槛窗的做法雷同，所不同的是隔扇直接落地，而槛窗没有裙板部分，下部安装于槛墙上，隔扇的基本构造是以边挺和抹头组成框架，框架内分三部分，上部为格心，中部为绦环板，下部是裙板，其中格心是隔扇的主要部分，起采光、通风作用，是装饰的重点所在；支摘窗多见于北方的建筑，通常分为上下两层，上为支窗，下为摘窗。什锦窗又称漏窗，主要用在园林建筑中，形式极其丰富，主要有扇面、月洞、双环、套方、梅花、五角、八角等形式。1.2传统门窗装饰图案图案装饰是传统门窗艺术的核心，它们题材丰富，文化寓意浓厚，具有极高的艺术价值，其制作工艺有木雕、砖雕和石雕。装饰图案的类型主要包括几何形、人物、动物、植物、文字、器物、山水、故事等，结构上主要有单独纹样、二方连续纹样、四方连续纹样和混合纹样等。
2 传统门窗装饰艺术的基本原则
2.1整体原则
整体全盘地考虑问题,一直是我国传统的思维方式.室内环境设计中,也应该具有整体把握的能力。室内设计一般涉及质感、舒适、美观、生态等自然特性,同时也涉及时尚、社会功用、人文风格等社会属性,整体原则意味着室内环境设计应该全面把握这两方面要求,这两方面属性表现在室内的有形环境与无形环境,有形环境包括家具、陈设、构件、装饰、绿化等人工环境,无形环境主要指人文环境,包括历史和社会因素,如文化、风俗、传统等。这些环境因素对室内设计影响比较大,需要综合整体考虑,才能塑造室内舒适实用的人文环境.所以,室内设计是整体性的环境设计。
2.2功能主义原则
任何事物,它的存在,必定有它的内容性。在建筑领域,室内空间的存在内容表现为物质功能和精神功能内在要素的总和。空间的物质功能表现在人在室内空间中的行为的范围要求与生活要求,精神功能则是多方面多层次的,有情感方面的,也有生理、安全等。
历史证明了功能主义设计原则在社会需求和工业化存在的合理性和必要性,德国设计堪称功能主义的经典,理性、务实、思辨的日尔曼民族将功能主义在其设计中发挥得淋漓尽致。德国的设计合理、均衡、精炼、无装饰,注重品质和技术,色彩上多用“非色调”,造型直截了当地反映产品在功能和结构上的特征。他们奉行“清除我们生活中的无序和混乱”的设计哲学,德国设计成为功能主义的杰出代表。
2.3人本主义原则
室内空间为人所造,供人所用,人本主义即以人为本是设计的根本出发点。设计中应该始终把人对空间环境的需求,包括物质和精神两个方面,放在首要的位置上。室内空间的营造同时要满足人的生理、心理需要,要能够综合处理好人与人之间,人与环境之间的各种关系,要解决使用功能、舒适美观、环境气氛等各种问题.这一切都与人们的行为心理受密切相关,需要我们进行深人的研究。
同时,在室内设计中,设计师必须充分考虑室内的各种元素、装置与人发生的各种关系,必须研究人即室内空间的活动主体的身体会在空间中发生各种活动形态,身体本身的活动状况也随着变化,比如人的视觉、味觉、嗅觉、触觉等。
3 传统门窗装饰艺术的应用形式
3.1门窗装饰
现代建筑外立面窗的装饰所采用的传统门窗装饰,在继承传统式样的同时又有了新的发展。现代建筑装饰采用的门窗和古建筑中的门窗相比,从外观造型来看己舍弃了繁琐的门窗装饰权纹;从装饰材料来看,钢材、玻璃、水泥沙浆等一系列现代装饰建材应运而生。
3.2隔断装饰
在现代室内外建筑装饰创作中采用的传统窗饰,己超越了古建筑的门窗装饰范围。各种窗饰不仅运用于建筑外立面的门窗装饰,还被运用到建筑内部隔断装饰。
隔断是传统窗饰在现代室内设计中运用范围最广的一种形式,将用于古建筑外立面装饰的门窗运用到现代室内装饰中,无疑是当代建筑装饰手法在传统基础上的创新。作为现代室内隔断装饰的传统门窗从门窗造型来看,形制发生了变化。
3.3天花装饰
传统的窗花由于空间序列感强,造型美观,装饰适用范围广,在当代室内装饰中广泛应用,其装饰的形式与内容都与现代的装饰材料和制作工艺紧密结合,这不经意间为传统窗饰赋予了新时代的装饰内容。有原滋原味的装饰形式的吊顶装饰,都是依据木权窗的本来面目再现当代室内空间。也有现代味十足的装饰艺术形式,将现代装饰材料玻璃与传统窗饰艺术相结合,共同打造当代的传统窗饰艺术新形象。
3.4梁柱装饰
当代建筑室内梁柱装饰大多都是采用传统建筑中的漏窗造型贴面处理,增添了室内的通透感与文化性。将传统横披窗饰运用到建筑室内柱子顶部,增加了柱子的视觉通透感,以横披窗饰装饰的立柱,远看如同一座实体的房屋,具有较强的装饰趣味性。
4 我们从门窗的性能和功能来分析一下五金配件对门窗的作用
4.1门窗物理性能指标有：抗风压性、气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性、抗压性。五金配件对门窗的第一性能抗风压性能的作用，决定着门窗的成败；同样，气密性、水密性、保温、隔热性、隔声性都与五金配件参与的门窗密封有关。五金配件锁点和锁座分布在整个门窗的四周。当门窗锁闭后，锁点、锁座牢牢地扣在一起，与铰链（合叶）或滑撑配合，供同产生强大的密封压紧力，使密封条弹性变形，从而提供给门窗足够的密封性能，使扇、框形成一体可以大大提高门窗的性能。同样，门窗折机械性能指标（启闭力、反复启闭性），等启闭要求也离不开五金配件的要求。
4.2门窗是轻质构件，其使用能耗约占建筑能耗的一半以上，是建筑节能的重中之重，在设计时要充分考虑门窗的节能问题，即保温性和隔热性。如果没有多点锁五金配件，门窗做的再好，其保温、隔热性可想而知。
4.3同样，门窗的防盗性能也是业主最关心的问题。这方面，五金配件的防盗性能，尤其是在开发智能防盗门窗的构件中更是起重要作用。
4.4门窗有多种窗形和结构形式，而窗型的各种功能全部依赖于五金配件的配置。试想，没有五金配件，平开下悬窗如何实现既平开又内倒的功能呢？推拉折叠门窗中又如何实现既推拉又折叠的功能呢？内倒推拉、活动百叶等，哪个不是靠五金配件的作用达到它独有的特定功能呢？可以说五金配件是门窗配件的“心脏”。
5 结语
我国传统窗饰艺术在当代室内创作中通过各种现代装饰手法进行整合,将建筑室内外空间烘托的出神入化,饶有情趣。
参考文献
关键字：拼布艺术；装饰艺术设计；应用
拼布艺术是国际上非常流行的古典唯美主义手工艺。拼布，就把布料按照图谱或图案一块块拼接起来做成实用性或艺术性的布艺作品的过程，拼布艺术不是简单地把不同布料拼接在一起，拼布者需要利用娴熟的技术把不同布料紧接拼接在一起，还要考虑色彩搭配的协调性，美观性。随着人们思想的不断解放，符合人类创造性的拼布艺术在装饰艺术上的应用越来越广泛。
一、拼布艺术的发展意义
拼布艺术起源于传统民间手工艺,最早产生是由于欧洲大陆受到寒流的侵袭，人们为了抵御严寒，把布拼接起来制成棉被，随着不断的发展，这接拼接手段也由实用性走向了装饰性，在工业时代拼布技术得到了广泛的传播，盛行一时。进入20世纪以后，由于科技的进步和妇女就业岗位的机会不断增多，这种纯手工技术逐渐淡出人们的眼线。在新世纪时代随着人们的思想不断的解放，拼布艺术再次受到人们的欢迎，它不在仅仅是实用品，更多是艺术品，带给了人们更多的美感。拼布艺术在当今社会具有相当大的发展意义，拼布艺术有利于人们的想象，符合人们对美的追求，在快速发展的时代，拼布技术不仅仅用在衣服上，而且在餐厅、艺术展、家居装饰中都起到了很大的作用。拼布技术体现了现代人对美的追求。拼布技术有利于让当代人可以根据自己的喜好，在拼布艺术上充分体现出对美的追求。
二、拼布艺术形式在装饰艺术设计中有着独特的艺术美
1、拼布艺术形式在装饰艺术中的地位与作用
拼布艺术在20世纪初并不热衷，在装饰艺术中的应用也不普遍。在社会的发展和人们思想的解放，拼布艺术渐渐被人们接受并追捧，拼布艺术在装饰艺术中的地位也提到了提高，究其原因，拼布艺术的发展主要是由于拼布艺术本身拥有的韵律美和古典美，还有能够适应社会的发展，拼布艺术适应了当代人开放大胆的思想，人们可以再拼布的时候充分运用色彩搭配等技巧拼出自己想要的实用品和艺术品。随着人们生活节奏渐渐放慢，拼布艺术在日常生活中也随处可见，比如人们可能利用废弃的衣物，通过剪裁和色彩的搭配，拼出自己喜欢的东西，例如钱包，枕套之类的，退休的老人可能利用闲暇时间给家里做一些衣物等。不知不觉拼布艺术在我们的生活中随处可见。拼布艺术就这样无形的影响我们的生活，其对我们的影响也越来越重要，在咖啡馆的窗帘上、我们身上的衣服，街上的小饰品再到家里的沙发、工艺品等都能够看见拼布艺术的应用。拼布技术已经在装饰艺术上起到了一定的作用。在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。
2、拼布艺术形式在装饰艺术的应用
随着人们生活水平的提高，人们对所处环境的要求也越来越高。比如在旅馆，人们比较偏重于温馨的感觉，在饭店就喜欢明亮的感觉，根据其心情不同，对环境的要求也有所偏重，拼布艺术拥有着其特有的古典美，在咖啡馆，拼布技术很好的体现了咖啡馆本身给人放松的感觉。比如世界著名的星巴克咖啡，里面的桌子，咖啡台等都是用实木，给人一种舒适的感觉，椅子中的坐垫、布艺沙发和窗帘等也用到了拼布艺术，让人能够得得到充分的放松。在家居装饰中拼布技术也得到了充分的发展，在社会发展的过程中，人们的环保意识逐渐加强，手工技术渐渐被现代人接受，家里的沙发，窗帘等布艺东西都很好的体现了拼布技术的应用，家是温馨的，虽然现在装饰艺术设计有多种多样，随着人们越来越追求放松温馨的感觉，拼布艺术在现代家居装饰的应用越来越广泛。拼布艺术在服装设计上也得到了充分的应用，不管是在图案的拼接还是在色彩的拼接，拼布艺术都得到了充分的发挥，符合了当代人对美的追求，充分的体现了现代感。在中国，咖啡馆作为流行和时尚的休闲娱乐场所，在塑造内部环境时应考虑大量运用时尚的元素。拼布艺术作为一门在中国新兴的艺术形式附合咖啡馆装饰的本质要求，当拼布艺术与咖啡馆装饰结合在一起，可以将咖啡馆对于开放、时尚的追求一览无余的表达出来，将精深的咖啡文化和咖啡内涵更好的展现给消费者。其次，咖啡馆作为艺术展示的平台，需要有优秀的艺术品来营造良好的视觉效果和气氛。拼布作为一种时尚而个性的大众艺术，以其独特的秩序美、肌理美、色彩美等特点，极大的美化了咖啡馆的内部环境，提高了咖啡馆的格调。同时，咖啡馆的主要消费群体，正是那些具有创造力、想象力、渴望体现个性、具有独特审美观点的城市中青年。拼布艺术可以满足他们的审美观，附和他们的价值取向，很容易受到他们的喜爱和欢迎。同时以咖啡馆作为拼布作品的展台，也有助于这一艺术形式更好的被人们了解和接受，有利于拼布艺术在中国的流行和推广。最后，欧美、韩日、台湾地区的拼布作品各自带有不同的地域色彩和人文气质。这些不同的拼布作品也蕴含的各自的文化气息，合理的使用和搭配这些作品对咖啡馆进行布置和装饰，既可以提高咖啡馆的文化品味，又可以帮助咖啡馆打造出各种个性化的主题。这对于咖啡馆室内环境和氛围的塑造，也具有非常重要作用。
3、拼布艺术形式在装饰艺术中的发展前途
拼布艺术有着其特有的文艺气息，随着社会的发展，我们的生活中充斥了虚假，山寨。在高速发展的时代，我们享受着科技带给我们的便利，却渐渐失去了原本的快乐，拼布艺术在发展的同时也给我们的生活带来了一抹阳光，对于青少年来说，拼布艺术能够使他们的思想得到解放，在课堂学习上他们总是被动的，拼布艺术能够让他们充分利用自己的思想去创造，在紧张的学习中得到放松，对于年轻人来说在工作的压力下，通过拼布艺术，可以愉悦他们的心情，压力得到相应的释放。在这个充斥着紧张节奏的社会，拼布技术可以让人们的身心得到解放。比如我们可以再白炽灯的外面套上通过拼布艺术制作的灯罩，普通的手提包，纸筒之类，都很好的释放了我们的心情。在倡导绿色的生活同时，我们的身心也得到了很好的释放。拼布艺术形式在装饰艺术中的发展会越来越被现代人接受。
三、结语
拼布艺术在装饰艺术中的应用越来越广泛，衣、食、住、行都渐渐有拼布艺术的影子，在经济高速发展的时代，人们在紧张和放松的状态生活，为拼布技术的发展提供了一定的发展的条件，人们对美的要求也越来越高，拼布艺术漆特有的自由，古典之美慢慢地也受到了现代人的喜爱。
作者:戴露 单位:湖南工艺美术职业学院
参考文献:
[1]赵小鲁.拼布吧DIY2011上海国际拼布节＆拼布艺术大赛[J].流行色.2011(04)
[2]刘琦.“布纳巧工——拼布艺术展”综述[J].艺术设计研究.2010(04)
装饰艺术的图案多为几何形，图案的典型主要有动物、太阳等，通过感悟美洲印第安人、埃及人和早起的古典主义艺术，体现出大自然所赋予人们的精神启迪。出于各种原因，在二战期间没落的软装饰在20世纪后期再次引起人们的关注，一直延续到在现代社会并拥有一个相对成熟稳定的地位。到如今，室内软装饰也有了很大的转变，室内装饰是基于社会同步的发展而发展的，室内设计也形成了自己的发展方式并拥有了自己的历史和风格。
二、室内环境艺术设计中的软装饰元素分析
软装饰元素是根据居室的空间大小、形状以及个人的偏好风格，整体规划设计方案，来体现出居住者的品味，呈现出一个舒适的自我空间。
（一）功能性软装饰元素
每套户型的房间划分面积不同，但格局分配是一致的。功能性软装饰元素分为：家具、灯具、布艺、窗帘、餐具。家具分为客厅家具、卧室家具等，根据室内空间的大小选择适当的家具。餐具根据不同的材质可分为玻璃餐具、釉面餐具、金属餐具、塑料餐具等。在室内照明方面，根据造型的不同，将灯具分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯等。软装饰中的布艺元素按照功能性可以划分为窗帘、床上用品和地毯等。
（二）修饰观赏性软装饰元素
在进行软装饰设计前，根据功能划分，不同的功能会影响元素的选择，设计师一般会提出一些问题并了解居住者的想法，这样方便设计师做方案的时候怎么构思，为所挑选的软装饰元素能营造出什么效果、色彩搭配的方案与装饰风格相呼应等，最终以达到空间内软装饰的相互平衡和呼应。修饰观赏性软装饰元素分为：工艺品、装饰画、花艺。工艺品按照材质可分为玻璃工艺、金属工艺、陶瓷釉面工艺、编织工艺、雕刻工艺等。装饰画按照种类分为：油画、摄影画、工艺画、中国画、中国字等。花艺是空间的点缀，是组合成的艺术品，而花艺又分为节日花艺、日常花艺，是可以点亮整个居住空间的色彩，成为点缀空间的必要元素。
三、室内环境艺术设计中的软装饰风格设计
（一）传统风格
1.中式风格
中式风格是以明、清时期宫廷建筑为基础的室内设计风格，在基于对中国传统文化的认识基础上结合现代元素所形成的。它的特点表现在以对称的布局将传统中式家具、装饰品及黑、红为主的装饰色彩运用于空间内，通常摆放的有中国传统民族特色室内装饰品，这些装饰品都与中式家具追求的沉稳内敛的风格相呼应，色彩深沉、大方，家具材料常以木材为主，经常出现花、鸟、鱼、虫、龙等雕刻图案，使中式风格的历史沉淀感、文化底蕴更加强烈。
2.美式乡村风格
美式乡村风格受到了世界上不同种族移民至美国而形成的异域风格的影响，它摈弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适为目标，强调“回归自然”的特质。美式乡村家具多为实木，一般都是棕色皮质沙发或者局部添加粗麻布面沙发，款式厚重有质感，比一般的材料厚实耐用，它没有欧式风格的奢华感觉，居室内多为地中海式的拱，崇尚的是温馨舒适感。它的风格的色彩以自然色调为主（绿色和土褐色最为常见），墙面多为纯色壁纸或刷纯色乳胶漆。因美式乡村风格表达的是一种宁静、温润的感觉，并且很有自己的特点，很多小资青年都会偏爱此风格。
（二）现代风格
1.现代简约风格
现代简约风格通常在家具、窗户、栏杆、墙角等装饰上采用花梗、藤条以及各种波状形态的图案、质物件、玻璃陶瓷、金属灯罩、简约线条的家具和高纯度的色彩综合用于室内空间，曲线和非对称线条多在此风格线条中存在。
2.欧式风格
欧式风格通常与浮夸华丽的装饰品、精美造型、雍容华贵等特点联系在一起，在装饰品的选择上，着重表现材质的质感、色彩光泽。欧式风格通常用色彩深沉的家具来强化，如棕色、桃木色和原木色的家具。在空间大的客厅内，常选择三加二加一布局的沙发，坐感舒适，大方气派。也可以选择简单前卫、颜色明亮、现代感强烈的家具，适合不喜欢厚重色彩的年轻人。灯光常采用强烈对比的灯光，多处采用了暖光，冷光用于个别点缀特别亮的地方。房间的顶梁常采用楼梯式的打造法，这种做法结合射灯显的光线生动活泼，通过灯光与玻璃、水晶的反射，达到一个光影交错的效果。
3.地中海风格
“地中海”，源自拉丁文，原意为地球的中心。自古以来，地中海是希腊、罗马、波斯古文明的发源地，是基督教文明的摇篮。地中海风格的美，是纯粹自然的，它的神秘气质使人为之吸引。此空间内的墙面常运用半穿凿或全穿凿来塑造室内空间的景中窗。门的处理经常使用圆形拱门，给人一种很浪漫的气息。常用色彩多为白和蓝、紫和绿、土黄及红褐这些纯正浪漫的色彩。因这些颜色代表的是一种浪漫的感觉，此色彩深受女孩子的喜爱，居室墙体有颗粒感，手感比较粗。地面经常采用仿古砖、石板、瓷砖等素材，这种仿古地砖的质感比较粗，颜色也暗，更能凸显出地中海风格的纯净和想要表达出的肌理质感。
四、室内环境艺术设计中的软装饰搭配设计策略
在现代的室内环境设计中，人们越来越重视色彩与材质的搭配。色彩具有强烈的视觉冲击效果，这些仅能突出形态、空间的形式美，而材质具有良好的触感效果，用不同的颜色与材质，会给人以不同的感受。
（一）色彩的搭配设计
色彩是指人的视觉对可见光的感觉。当我们进入一个居住空间，第一个进入视线的就是整体的色彩，色彩必须与家具、室内织物、绿化等物体和谐融为一体。在进行室内色彩设计时，要先了解空间的使用目的、使用者、空间的方位等，根据这些需要注意的方面，探索出一些原则。首先，室内色彩概括分为三类：第一类是作为大面积的色彩，对其他室内物件起衬托作用的背景色；第二类是在背景色的衬托下，以在室内占有统治地位的家具的主题色；第三类是作为室内重点装饰和点缀的面积小却非常突出重点的强调色，以什么为背景、主体和重点，是色彩设计首先应该考虑的问题。其次，软装饰的色彩可分为一般色彩、和谐色彩、侧重色彩、对比色彩。最后，在很多的设计当中，不一定都只是一种色彩，也许会交叉使用很多种色彩。整体风格色彩的统一，首先应该考虑它的主调，然后根据主调进行跳跃色或者和谐色调的点缀贯穿于空间内部。
（二）装饰材料搭配设计
室内软装饰的目的就是为人们营造一个温馨舒适、自然的环境，各种装饰材料的色彩、质感、触感等的正确选择，会更好地将室内风格表现到极致。一般来说，室内装饰材料的选用要根据以下几个方面考虑。首先，根据建筑功能与装饰位置考虑，像厨房、浴室、厕所等，装饰材料的选择都有着自己不同的要求。其次，根据地域和气候考虑。在寒冷地区，水泥地、瓷砖比较凉，长时间在房间内会感觉不适，所以需要采用木地板或者地毯，因为这种材质导热快，会使人舒适感增强。在炎热地区，则应该反过来，选择一些导热慢、冷感强的装饰材料。最后，要考虑空间感。不同的居室空间，都要采用与居住者相协调的装饰材料。空间宽敞的客厅等，装饰材料的表面肌理可以选择有凹凸感的，深色调和大型图案来装饰。对于空间较小的房间，要选择细腻有质感、细线条的、可以拉宽空间感的材料。
关键词：装饰陈设艺术品；室内空间；点缀；协调
中图分类号：J525文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0036-01
装饰陈设艺术品对于当代社会是一个很时尚的话题它引导着人们对室内设计的审美导向，更重要的是对室内设计表达效果有着较强的影响。当下室内设计的流行趋势是重装饰与轻装修，本文的论点也是以探讨装饰陈设艺术品多为重点。以下从六个方面来谈谈装饰陈设艺术品对室内设计的影响。
一、相辅相成的互利作用
在室内空间里整体基础的装修是必要的，但这样还不完美，需要装饰陈设艺术品的后期补充；但对于装饰陈设艺术品来说，放什么样的装饰陈设艺术品，是需要借鉴室内前期定位与环境营造等条件的要求。从而突显装饰陈设艺术品的审美与使用功能。
二、画龙点睛的点缀作用
对于室内来说，装饰陈设艺术品是对室内的二次装修，有着对室内空间环境的点缀、美化的作用。装饰陈设艺术品与室内设计两者在这一节突显重要关系，不一样的装饰陈设艺术品在不一样的设计中会产生不一样的效果、作用。在室内设计确定整体风格后，将利用装饰陈设艺术品的点睛之笔，就会给整个室内带来无限生机与趣味。
三、对比统一的协调作用
一般来说，大空间里装饰陈设艺术品其面积或体积就较大；在小空间里装饰陈设艺术品则面积或体积应小。无论怎样设计，装饰陈设艺术品要和空间体量感相一致。在这一节中关键词则是协调，我们从协调的意思可以探索出另一个名词――和谐。在这一节中一定要注意整体与局部的关联性、统一性，布局之间的协调性。在室内空间中有着相同的元素则可以将这些元素搭配进行组合，达到一种协调和谐的气氛。
四、分合自如的分隔作用
装饰陈设艺术品对室内空间起着分隔的作用，将室内空间得到可变性，像是把大的空间分成小空间，从中提升空间利用率和舒适性，也可以用装饰陈设艺术品来暗示出虚拟空间。在当下无论是居室还是公共空间，用装饰陈设艺术品来暗示虚拟空间的手法很多，利用这种手法既可美化空间又可以起到分隔的作用。如在酒吧里，利用具有装饰性的珠帘或藤帘将每个雅座隔开，这样美化环境、装饰了空间，也起了对部分空间的分隔；在雅鲁藏布大酒店里，餐厅处则是利用了每一个不同形状的铜质佛像或金属器皿，将用餐区域进行分隔，这种手法就利用了虚拟分隔。
五、出奇制胜的个性体现
说到个性，这一环节对于人们现代社会来说是很重要的关键词，在说到室内设计中人们都要个性。室内装饰逐步走向追求个性化风格，追求生活舒适度的理性消费。人们终于明白，室内装修永远不肯能一步到位，因而过多的室内硬装饰实际上是限制了室内装修理念，“轻装修，重装饰”越来越深入人心，出现了现代简约装修风格就是这一时期应用而生的。可有时一件雕塑，一件工艺品，一幅画甚至一块有特色的桌布能为室内空间增添色彩和文化品位，通过自己对空间装饰的创造和参与，使室内装饰风格深深打上了个性化文化品位的烙印，对室内的创造得到很好的满足。这种室内文化的创造方式，在现在和未来相当时期内，将是中国室内装饰的主流。生活来自于自我，在我认为自我才能突显个性，装饰陈设艺术品只有来自生活，才能反映个性，这样才是自己的独一无二的，潮流的。
六、综合营造的掌控作用
室内空间里装饰陈设艺术品在不同程度下需要恰当的把握摆放与布置，也要把握好它们的数量、色彩、形态、比例、位置与室内空间整体定位及环境营造等条件相联系、相融合，达到二者相辅相成的作用。装饰陈设艺术品在对室内空间里的装修、改造、美化、点缀时也要把握住它的人性化。装饰陈设艺术品和整个空间要一样，动静有别，声色兼俱，从中要表达出空间的品味和趣味。
从环境上说装饰陈设艺术品在美化室内环境时，必须做到由室内环境来选择装饰陈设艺术品，达到两者的融洽、相联。目前，装饰陈设艺术品对市场具有很大的潜力，人们生活水平越来越高，对于室内的装饰改造，要求也越来越高，从而使装饰陈设艺术品的样式、风格也具有了不同的种类。在设计师和业主的共同努力下利用装饰陈设艺术品将室内空间表现得更加人性化、更具有了时代感，在室内设计中起到了举足轻重的作用。
西北民族大学中央高校基本业务费专项资金项目，项目编号：ZYY2011001
河南职业技术学院环境艺术工程系河南郑州450046
摘要 现代酒店的装饰艺术设计对酒店的美学研究，以及酒店的设计发展具有重要的意义。本文简单介绍了现代酒店区域装饰艺术设计风格，针对现代酒店装饰艺术设计的原则，以及现代酒店装饰艺术设计的发展方向进行了深入的探讨和分析。
关键词 酒店；装饰艺术；研究分析
0 引言
酒店装饰艺术设计是一门独立的艺术，优秀的酒店装饰设计能够充分的展现酒店的文化魅力，营造完美的酒店服务环境，经过装饰设计的酒店不仅是社会中的一个实体，也是现代社会发展的具体表现，无论是酒店装饰艺术设计风格还是设计理念的改变，都能够准确的反映出当前社会的发展状态，是整个社会形象的最直观的体现。
1 现代酒店的区域装饰艺术设计风格
传统的酒店装饰艺术重视酒店布局的分类，遵循简单固定的分类法，随着社会经济的快速发展，时代和市场需求发生了改变，传统的酒店装饰艺术已经不能满足现代社会的要求，在这样的时代背景下，酒店装饰艺术得到了迅速的发展，改变了传统设计的定位点，将设计装饰的重点转移到形态利用上，并逐渐成为现代酒店装饰艺术设计的主流方法。
现代酒店装饰设计艺术是一门独立的艺术，具有极其深刻的内涵，主要的作用是美化酒店环境，通过几何形态的相互组合和颜色的搭配，塑造酒店独有的形象，体现酒店的经营理念，与此同时为酒店客人带来视觉享受。
不同规模和类型的酒店对于酒店设计风格的要求不同，所以现代酒店装饰艺术具有多种表现形式，在实际的装饰设计过程中，具有极强的可塑性和目的性，现代酒店装饰艺术设计主要是对酒店功能区的设计，主要将设计定位在功能区作用上，注重体现酒店格局的层次感和立体感，并针对功能区的具体内容进行细节的设计，利用设计理念的不同与设计材料的不同，准确的体现出酒店功能区的特点，提高了酒店装饰艺术设计的实用性[1]。
2 现代酒店的装饰艺术设计原则
2.1 以生态文明观为基本核心
生态文明观作为现代酒店装饰艺术的设计原则，主张人与自然和谐相处，在大多数人眼中，现代酒店装饰设计艺术只是普通的建筑工程，事实上现代酒店装饰设计艺术具有极强的操作性。为了满足生态文明建设的具体要求，基于生态文明观的现代酒店装饰设计艺术具有重要的实践意义，在酒店装饰设计的过程中，把生态建设当作主要的实现目标，考虑环境因素的影响，对于装修过程中的人工活动进行有效的控制，充分利用酒店建筑现有的自然资源，运用科学合理的方法将自然条件与酒店装饰艺术结合在一起，提高酒店建筑内部的生态调节能力，为客人创建清新自然的酒店服务环境[2]。
2.2 酒店外部空间环境装饰设计
现代酒店装饰设计艺术讲究功能性，设计的主要空间环境分为酒店内部环境和酒店外部环境。酒店外部空间环境不仅是吸引客人的重要标志，也是反映酒店环境好坏的具体指标，所以对酒店外部空间环境的装饰要更加细致，在酒店外部环境装饰设计过程中，设计师要具有一定的自然意识，运用不同的设计手法，采用不同的设计元素，让酒店外部环境装饰与自然环境结合在一起，通过彼此的联系互动体现酒店外部设计的整体结构，除此之外酒店的外部设计要符合人们的审美标准，在制定装饰设计方案初期，要注重以人为本的设计理念，了解人们的需求和审美习惯，结合现代社会中的流行元素，丰富酒店外部空间环境的内容，充分发挥指标的参考作用。
2.3 酒店内部空间环境装饰设计
与酒店外部空间环境装饰设计相比，酒店内部空间环境的设计更为复杂，优秀的酒店装饰设计方案不仅能够体现酒店的文化魅力，还具有一定程度的感染力，所以在进行酒店内部环境装饰设计之前，设计师要收集与酒店相关资料，掌握酒店建筑的内部设计结构，通过与酒店经营者的交流与沟通制定具体的设计方案，选择设计材料，做到准确的把握酒店功能。在实际的装饰设计过程中，要科学合理的分配酒店的内部空间，考虑每个微小因素对装饰效果的影响，协调装饰设计与建筑内部空间结构的关系，在最大限度上体现酒店的风格和服务理念，除此之外在装饰设计的过程中，要从客人的具体感受出发，在保证空间私密性的基础上，调节装饰材料的颜色，合理划分酒店内部结构，体现酒店服务的质感，营造酒店的档次氛围[3]。
2.4 现代酒店装饰艺术设计思想
现代酒店装饰设计的主要目标是提高酒店装饰的实用性，尽管现代酒店装饰设计有很多的形式，但是在实际的设计过程中，要充分的考虑到酒店的具体要求，根据酒店建筑的实际结构，运用整体的设计思想，保证酒店装饰设计的完整性。现代酒店装饰设计思想的主要表现是，酒店意境设计的统一，酒店装饰设计的每一个细节都要符合酒店氛围和情调的要求，保持酒店装饰设计的核心原则，合理利用每一个装饰设计的要素，与此同时要考虑内部空间设计以及空间配置的适度性，确保设计方案能够呈现出大方的特点，去除设计过程中过于复杂的点，避免装饰要素与材料堆积现象的发生。除此之外要对酒店环境做出统一的规划，在保证装饰效果符合视觉审美的基础上，从装饰整体体现出酒店的功能性和商业性，体现酒店设计的整体性和和谐性，并在最大限度上满足客人的需求[4]。
2.5 现代酒店装饰艺术设计的时代特征
每一个时代的酒店建筑都有其独特的风格，随着时代的不断进步，酒店装饰设计艺术也在不断的创新和发展，现代酒店装饰设计艺术具有极强的现代特征，准确的反映了时展和当今人们对于酒店事业的要求。现代酒店装饰艺术设计的时代特征主要表现在建筑风格，以及建筑材料的使用上，在实际的装修过程中，提倡资源的有效利用，所以设计师都会选择可回收的装修材料，与此同时在传统的装饰艺术设计基础上，添加了大量的现代元素，丰富了酒店装饰设计艺术的内容，让现代酒店装饰设计艺术披上了浓重的文化色彩，通过新旧装饰观念的融合，现代酒店装饰艺术设计开创了设计的新空间，引领了全新的酒店装饰设计风潮，充分体现了传统文明精神的同时，突出了现代工艺的先进技术水平，表现了现代的科技文化特征[5]。
3 现代酒店的装饰艺术设计未来发展方向
3.1 发展要求
通过上文的叙述，我们知道现代酒店装饰设计不仅仅是一门设计艺术，也是结合酒店功能与文化的有效手段，现代酒店装饰设计要想得到长远的发展，就应该追随时代进步的脚步，在大量的实践尝试中不断创新，并将酒店装饰艺术与时代文化完美的结合在一起。酒店的主要作用是让游客体会到舒适的服务的同时，感受到酒店特有的文化魅力，作为酒店经营者要时刻关注酒店市场发展方向，加强与酒店游客的沟通，从最基本的层次了解游客的需求，然后制定酒店装饰艺术设计方案，让酒店的空间布局更加合理，并在最短的时间内发扬酒店的独特文化属性，找到酒店文化在市场发展中的定位，全面彻底的实现酒店的思想机能性，让酒店装饰艺术设计与酒店经济发展，以及酒店服务观念主旨结合在一起，实现酒店组成元素的形式统一，确保酒店装饰艺术设计能够在时展的长河中汲取精华，满足时展的要求，继而实现酒店装饰艺术设计可持续发展的目标[6]。
3.2 发展方向
追求创新是酒店装饰设计艺术的生命力，是酒店装饰艺术设计的根本，受当下时展特色的影响，酒店装饰设计逐渐向人性化和性能化方向发展。现代酒店装饰艺术主要以人的需求为设计的出发点，满足当下人们需要的同时，在现有基础上不断进行创新，出现了各种各样的装饰手法和服务形式，充分显示了现代酒店装饰设计的精神内涵。现代酒店装饰设计带有浓重的现代科技文化色彩，同时通过现代科技材料的应用，大大提高了现代酒店装饰艺术设计的实用性和功能性，体现了现代社会发展的主要思想，以及人们想要贴近大自然的广阔情怀[7]。
4 结论
综上所述，现代酒店装饰艺术设计是时展的产物，具有浓厚的现代文化特征。酒店装饰艺术设计具有深刻的内涵，其内容的丰富程度大大超过了我们的想象，作为酒店装饰设计师，要想不断充实酒店装饰艺术设计的知识，就要阅读大量的相关文献，并在实践过程中研究各种装饰形式的酒店建筑，积累知识的同时提高欣赏能力，继而实现提高设计能力的目标。
参考文献
[1]俞亦录.浅谈现代酒店装饰艺术设计[J].中小企业管理与科技(下旬刊)，2012（04）：178-179.
[2]邵宇.仿生设计在现代精品旅游度假酒店室内装饰艺术设计中的应用[D].昆明理工大学，2013.
[3]刘思远.主题酒店室内空间中的“中式元素”陈设设计研究[D].东北师范大学，2013.
[4]周斌.农垦地区原生态文化在酒店室内设计中的应用研究[D].沈阳建筑大学，2013.
[5]柯芸筠.现代装饰材料在新中式风格酒店设计中的运用[D].安徽工程大学，2013.
[6]黄勇.试论现代汉字艺术设计中的装饰语意[J].现代装饰(理论)，2015（07）：86.
关键词:装饰艺术设计 教学 创新
中图分类号:G420 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0195-01装饰艺术总是随着社会变迁而满足不断出现的新的审美需求。在学校推行的装饰艺术课程,仅以形式美感价值观念为教学目标,现代装饰艺术设计课程创新教学,应注重社会产业价值与艺术价值的结合,作为应用型艺术设计专业的创新教学理念。
1 装饰艺术设计的教学特点与要求
装饰艺术设计是审美及造型设计的基础,它是自成主体、有自己内涵的独立型艺术,其特征是欣赏性强,造型上呈图案化趋向,色彩上多重视平面空间的对比关系,所以它更需要关注人文背景、蕴涵特征方面的探索和表现,注重人的情感需求。传统装饰艺术课程主要以设计平面装饰图案为内容,把装饰艺术的概念平面化,把装饰艺术陷入图案本身的学习中,没有与当今发展联系,学生在设计中常以“自我喜好”为中心,进行虚拟的、没有社会反馈认可的学习,很多学生抄袭网络或书籍上原有设计,毫无创新可言。
为适应市场和消费者需求,作为装饰艺术设计的学习,首先要解决三个问题。首先,基础课程的训练。培养学生对基础知识的理解和对审美的升华,训练学生具备基本的造型能力,使其进入专业设计的状态。在本阶段的教学过程中,笔者大量运用多媒体教学设施,借PPT时装饰艺术设计历史发展和现状进行详细的讲解,并分析装饰艺术作品,制作了很多装饰艺术大师的杰出作品图片,并进行欣赏和讨论,培养学生对课程的整体理解过程,以此提高学习兴趣和审美标推,真正了解装饰艺术设计的发展现状和大师设计时的原因和文化背景。其次,专业课程的训练。培养学生对装饰艺术具有敏感的设计意识和他们对设计无意的选择、分辨能力。最好,深程与企业项目结合。设计必须具有一定的标准。这门课就不仅是设计几幅漂亮装饰图案的源程,重点是让学生理解装饰艺术的发展空间和与其他专业的紧密关系,并掌握装饰艺术内在规律和形式特征。
2 培养学生正确的设计思维流程
学校艺术设计类专业理论知识教学,应该以必备知识而且够用作为教学深度,而专业主干课程多以应用性知识为主体,这一框架结合体系所形成的原则,使艺术设计专业课程的设置趋向实践性与技能型的教学方向。在课堂上就要培养学生正确的设计思维流程。所以,教学中笔者认为应该注意以下几方面的培养。
2.1?以严谨坚实的基础课为铺垫
所有课程中,基础课是最基本的掌握艺术原理的钥匙,即使设计课程也不例外。装饰艺术史能透漏很多装饰风格类型和装饰沿革过程,在设计时就可以大量借鉴古代装饰艺术文化,创造具有现代时尚风格的作品,而那些基本装饰图案、纹样也会很好传达装饰设计规律,又能提升审美,所以基础理论是一切创造的根基,没有基础知识的学习和研讨,所有的创作和灵感都是空谈。
但如何把基础教学和理论讲授变得容易接受就是一个难题。在教学过程中,学生有极大的接受能力,他们对这门课实际的发展程度和创新的艺术形式有兴趣,所以在讲课时,要根据需求和接受能力有目的地引导和挖掘,对装饰艺术文化背景、蕴涵特征等,应鼓励学生自己搜集和归纳,忌让学生习惯接受现有知识,忽略用自己的审美观去探索课程;要完全发挥学生主动性,让他们主动、自觉地用自己的眼睛去观察,用自己的心灵去感受,激励他们在表现形式上大胆运用新素材,不断提升自身艺术特性,使他们能充分体会艺术的强大魅力和可塑性,使得这门课程能最大限度地发挥可能性,也使学生最大限度地发挥自身潜能,完成从只是上课“听”的接受式学习,到“听“按集资料“观察“分辨”“选择”创造可能”的自主式学习的转变过程。而对装饰艺术现状的探寻和理解能加深学生对设计风格和形式的把握,使学生的创作具有当代特色和超前意识、不落俗套。
2.2?重塑设计思维过程,开拓思维,积极创造
学生在进行设计时,最为重要的是具备完整合理的设计思维过程,这样的出发点才正确。我们不能培养一个只会在画面上画画而不具备思考、分析能力的设计人员;我们也不能把装饰艺术看成是简单纹样和图案设计。教师必须从设计教学的方法中引导学生找到基本美的法则,并教会学生如何提高创新思维能力,这就要求在讲授过程中使学生能从客户的需求和定位出发,改变惯有思维,认真思考客户群的审美标准,把很多生活中常见的元素从实际生活中提取出来,从客观看待到主观地加入自己的感情,打破常规进行再设计。
在教学中鼓励学生自主去市场上和社会中观察那些我们设计的现有物品,发现它们的特质和存在的缺陷,学生就会大胆地创新改造,而不是从教师的审美去评价设计的好坏。在进行设计时,首先要服从装饰艺术的基本规律,灵活运用各种元素;又要因人而异、独特设计,根据项目的特定要求创作,达到与服装、与企业形象、与产品的完美结合。只要是好的作品,无一不是具有独创性的,人们并不关心这些设计的具体细节,而是被那种鲜明独特的艺术表现而吸引,这种对于艺术风格的执着追求是学生应该学习和借鉴之处。
2.3?以设计规律为依托,以市场需求为培养目标
随着经济发展的进步和对美的要求的提高,人们对装饰艺术有了更高的追求,这对于我们培养学生也有了更高的要求,学生在进行装饰艺术设计时必须结合市场要求,结合设计规律要求,结合课堂考虑设计定位问题,充分考虑商家对装饰艺术的要求,以需求为设计出发点,设计出既有美感又实用的、具有社会价值的装卸作品。
装饰艺术设计教学不仅要教会学生设计装饰图案,还应该在课堂中注入企业实际设计项目,这样学生才能在设计中从市场和企业角度出发,考虑企业要求和品牌要求,明确设计定位,并考虑实际的配色成本代价和预测明年的潮流走向等实际问题,学生才能真正体会一个完整的设计思维。这样一种服务于市场需求、引导市场湖流、体验企业需求的自始至终的活动的、变化的设计过程,才是今天艺术设计类课程与社会要求完全结合的新的尝试和体验,这样学生才能从设计过程中学习如何以企业、品牌的目标为设计目标,才能做到真正的设计美观性和实用性的结合,这样的设计才具有市场价值、社会价值,才会经得起考验而被企业认同。
将装饰艺术设计结合企业、配合项目、契合市场,根据设计实践的评价内容制定合理的量化评价标推;对于学生着重考核创新能力和实践能力,培养创造性设计思维就是艺术设计课程培养学生的终极目标,也是教师学生、学校企业共同学习、互相补充资源的一种新的教学方式,这种教学改革方式将会给艺术设计教育的教学予以新的体验和启发。
参考文献
关键词：本土元素；装饰艺术品；设计研究
室内空间装饰设计是环境艺术的重要组成部分，它代表着人类文明的发展方向，也代表着人类对于美好事物的不懈追求。海南本土元素艺术品市场潜力巨大、前景广阔。在研究本土元素装饰艺术品时，要注重其在室内空间中的应用所带来的生活美感，也要体现出室内空间的精华和本质。设计师要使本土元素在室内装饰中充分发挥作用，应梳理室内装饰艺术品的特性和室内设计的发展趋势，从而发挥装饰艺术品在室内空间中的应用潜力。目前，室内设计的发展水平不断提升，中国文化的脉络也被挖掘出来，对应用民族特色文化元素的装饰艺术品设计研究也取得了不少成果。室内装饰艺术品的需求量不断增长，品质要求不断提升，消费倾向扩大。
设计师要从装饰艺术品所表达的审美和人文环境分析，寻找装饰艺术品与室内空间的关系，对装饰艺术品表现出的语境、转化、更新等在室内设计中给予合理转变，赋予空间情调，增强装饰艺术品在室内空间中的活力，对具有本土元素的室内装饰艺术品进行有针对性的创新设计。海南本土文化以民族民俗文化为代表，海南本土文化元素主要以黎锦文化、椰文化、海洋文化为代表，这些丰富多彩的民族、地域文化充分体现出现海南本土文化的鲜明特性。设计师要借鉴国际知名的海岛城市工艺品设计开发案例的经验，对海南本土元素室内装饰艺术品进行设计探究。民族的才是世界的。设计师要挖掘海南传统文化元素，为设计海南本土地域特色的室内装饰艺术品提供优秀的设计方案，以应对海南国际旅游岛发展的配套需求，促进室内装饰艺术品行业的发展。结合实践研究，运用适当的理论体系进行市场调研，了解海南本土元素室内装饰艺术品的设计理念，结合临海城市甚至国外装饰艺术品设计进行比较研究，有助于发现更合理的设计趋势。关于本土装饰艺术品的设计创意问题，第一，产品要有吸引力就必须有创意，有创意才能提高人们对本土文化元素的认知。因此，寻求创新的设计理念，是应对消费者需求的策略。第二，本土地域文化特色的呈现问题。本土元素室内装饰艺术品需要具备强烈的海南本土特色和地域风格，才能具备持续发展的生命力。第三，地域气候问题。海南地区多雨潮湿，产品的材料应注意防潮、防霉和防白蚁。海南本土元素室内装饰艺术品没有成为现代装饰艺术品的潮流，这是因为人们对于其没有深刻的了解和传承。所以，我们需要利用现代宣传媒介、科技手段对海南本土元素室内装饰艺术品大力宣传并加以推广，同时，要把装饰艺术品的制作技术传承下去。对待艺术品，不应该只继承而不发展，我们不但要继承民族文化，还要发展制作工艺与制作思路，这也是艺术在不同时代下对于传承人提出的要求。为了适应时代的发展，设计师应依托海南地域文化特色提炼设计，采用现代高科技数字化设计，利用数字技术缜密的逻辑性、灵活的选择性及直观的视觉性，为海南本土元素室内装饰艺术品的设计提供空间，设计出具有明显艺术特征、时代特性和艺术审美的作品。同时，在对产品的设计、制作、研究和宣传中，设计师要在了解海南民族文化的本质含义和典型特征的基础上取其意、会其神。地域文化元素的提炼过程就是由图形转变成物的过程。理解优秀的艺术品可以不需要文字描述，通过视觉感官便可以与之进行无声的交流，因为视觉语言不分国界和语言，可以跨越文化差异，从而完成沟通。
设计海南本土元素的装饰艺术品，就要了解海南本土元素室内装饰艺术品的特点与制作工艺，利用所学的设计方法将多种元素融入设计，从而铸就一件完美的作品。只有了解海南的民族文化和风土人情，了解相关装饰品设计和市场情况，掌握相关的制作流程和技术，具有一定的设计制作基础，才能很好地进行装饰艺术品的创意设计。设计师要注意挖掘海南地域特色的设计资源，海洋文化、黎锦文化、椰文化都是海南宝贵的设计资源，要从这些方面挖掘和提炼设计思路。设计师不仅要注重表达海南的地域、民族、文化精髓，更为重要的是突显海南本土元素室内装饰艺术品的实用性、趣味性和观赏性等。海南本土元素的室内装饰艺术品设计除了要结合海南本土特色的各种文化以外，还要结合先进的设计理念和设计方法，实现创新研究，在继承传统的同时更要突破、创新，为装饰艺术品设计制作行业的发展带来生命力和活力。设计师要灵活且广泛地选取题材，使室内装饰艺术品设计的传统与时尚均可轻松驾驭。海南本土元素室内装饰艺术设计要体现出强烈的海南本土地域特色，促进海南本土元素室内装饰艺术品设计的研发，可以为海南国际旅游岛建设提供广阔的发展前景。
参考文献：
[1]刘亚平.海南本土文化元素在现代设计中的应用.纺织科技进展，2013（3）.
目前，很多人依旧认为，拼布艺术是一种静态的美感，只是在一个平面上穿针引线，是一个拼贴的组合。而拼布艺术不单单具有静态的美感，也充满动感，甚至有的还是三维的。如：金媛善的拼布艺术作品《百花争艳》，具有一种流动的美感，能够令人联想到：在夜空中，一簇簇正在灿烂绽放的烟花，整个拼布艺术作品上，充满了动感，让人眼前一亮。在如：《姹紫嫣红》这幅拼布艺术作品上，通过鲜艳夸张的色彩运用，生动形象的呈现出一幅韩国国旗太极八卦图的创造性。作品不断精巧别致，还充满了个性，是作品具有一种激情和冲击力的视觉语言，具有了一种独特的艺术魅力。另外她的《念想》拼布艺术作品中，迎着光线，从背面可以看成是一层摆白布，朦胧中渗透着正面的五彩斑斓，令人折服这幅作品独具匠心。而在拼布艺术作品中的五彩线中，不单单是视觉上的冲击，同时也具有深刻的文化含义，可以传递爱，如：《母亲的爱》。在我国很多民族中，都有拼布这项传统的民间艺术形式，而每个民族的图案都有一定的含义。如：苗族做钱字纹图案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族则代表的是在东西南北的邪气不要进来。另外，在一些壁饰中，拼布艺术以四边形元素为基础，拼接一些颜色鲜艳，花色细小的碎布，色块之间区分明显，整体色彩鲜亮，颜色的对比不大，呈现出一种高纯度的颜色。因此，经过这样的搭配，就像是各种各样的花朵，整齐的排列在一片花海中，丰富而又灵动。
2在拼布韵律和节奏中，装饰设计中具有个性色彩之美
韵律和节奏在视觉反映中，一个造型形态的内部构成元素，是由它呈现出来的风格表现出来的。而韵律和节奏在音乐中，具有轻柔和缓、激烈跃动的特点，主要体现了主旋律。音阶差距越大，节奏感就越强同时，在视觉上，各个元素之间的结构形式体现会出一定的韵律感。而在装饰艺术中，节奏感随着形态之间变化的大小，也进行相应的变化，如：色彩的节奏感随着形态的差距会有相应的变化，即：形态的差距越大，节奏感就越强。而拼布艺术具有不同的质地面料，一般情况下，会有丰富不同的花色。在色彩的表现上，各种色彩搭配的面料决定了拼布的色调，进而利用这些零碎的各种各样的花色的面料，重新组合形成了拼布艺术作品丰富的变化。如：有的作品分为神色和浅色两种色调。浅色具有清爽温婉的感觉，而深色则具有稳重大气的感觉。无论哪种色调，都有不同花色的选用，从而也具有不同身前的颜色变换，从整幅作品来看，在同一个色调里面，虽然它们的变化柔和舒缓，但是它的节奏是欢快跃动的，通过随意的拼贴后，这些不同颜色、形状的布片会形成不同的视觉效果。再如：在一些编织包上，用裁刀把颜色自然多变的美式蜡染布才成等宽的布条，然后进行编织，能够使一种色彩变成层次清楚，花色明显的编织包，有了另外一种色彩感觉，各种花色和色调编织交错，花色隐晦，增强了色彩的饱满感，加强了编织包的整体感，同时又多了一层韵律和灵动感。
3总结
