目前，我国公安类院校的公共艺术教育处于起步阶段，很多院校的公共艺术教育课程教学机构设置不完善、不合理，使得公共艺术教育在公安院校中发展相对滞后。公安类院校应注重学生的全面学习和发展，以思想政治教育学习为先导，以专业学术学习为主题，以艺术人文教育为两翼，培养新时期高素质预备警官。为确保公共艺术教育科研的有序发展，对于公共艺术教育科研管理方面应做到了“两个到位”。一是领导组织到位，学校应成立的艺术教育工作领导小组，全面负责推动学校公共艺术教育，合理规划学校艺术教育的发展，重视艺术教育机构、师资队伍、课程设置、教学管理、科研学术等各方面的科学化长效建设。二是制度建设到位，即制定艺术教育教学管理制度，理论学习制度，课题管理制度，交流反馈制度等，使学校的公共艺术课程及与高等学校课程体系中的其他课程一样，严格执行教学计划，有严格的评估制度，并且教学管理规章制度能够根据教学改革需要，不断完善，与时俱进。同时，使公共艺术教育科研发展能有度可守，有据可依。在开展公共艺术教育科研方面，要在完善艺术教学和教师队伍建设的基础上开展，公安类院校由于艺术教育发展相对滞后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的艺术类教材和学术科学研究。因此，加强公安院校的艺术教师队伍建设，显得尤为重要。一是增强教师的科研意识，不懂科研的教师是不合格的教师，因此应建立教师参与科研的鼓励机制。二是培养骨干教师，以点带面，全面推动教师队伍建设。三是注重青年教师的发展，遵循青年教师的成长规律，给予相应的鼓励政策，鼓励青年教师深造学习。
二、加强公共艺术教学，根据学生目标选择教法，落实学法和学法的协调统一
目标不仅是把需要转化为动机的直接诱因，而且还具有启动、导向、激励和聚合的功能和作用。明确目标，把教的目标转化为学生学的目标是关键。教学中的目标就属于转化。这一转化，符合目标教学思路，学生明确学习目标及方法。有利激发学生的学习需要中促进指向性学习，要从实效出发但突出重点和简明，使之明确。教学方法服从于教学目标，待定的教学目标需要特定的教学方法，由于教学的目的是促进学生掌握学习达成目标，是发展学生素质，而依据目标优化教学方法，要着眼于学法、体现为学而教，注意教法体现学法，两者同步而协调，并在教法和学法协调统一的基础上，教师“举一”学生“反三”。同时，培养学生主动学习意识，将学习转变为学生自身的核心利益，进而自我驱使，主动接受学习，教学效果也将得到极大的提升。
三、紧扣学生实际，让学生自主参与学校的各种教育、教学活动
我国高校公共艺术教育事业在我国现处于初步发展阶段，公共艺术教育教学的发展必须要与时俱进，立足于自身情况发展的需要。公安院校的公共艺术教育更应紧扣公安工作这一实际需要，教学方法也应随着学生的实际需求不断改进。在教学过程中，教师应严格执行教学大纲，改革课堂教学结构。教学活动是教师和学生的双向交流，教师不该垄断课堂四十分钟，应让学生也参与进来，让学生自己动脑、动手，动笔、动口，充分发挥学生的自身能力。备课时教师应该设计出学生在课堂上所要做的、写的、说的，达到通过多种方式，使课堂内容更科学，更完善、更生动、更活泼。结合艺术课程中电影、音乐、戏剧、舞蹈等多种元素，用生动活泼的语言和直观鲜明的示范，使学生对学习知识产生浓厚的兴趣，增强了教学活力。由于学生是未来社会的主人，所以素质教育也更应该是让学生主动和谐的去发展，学生只有主动地去实践才能有发展，才能有创新的可能。因此，除了课堂上让学生去动脑筋动手动口外，还要举行各种教育、教学活动，如举办书画展评、文艺汇演等，并由学生自我组织、实践、评比，最终达到自我发展的目的。
新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的问题，归纳起来，主要表现在以下几个方面：
1.1缺乏独立的公共艺术教育体系
公共艺术教育是师范院校实施素质教育的重要途径，它对培养大学生健康的审美观念、审美能力、陶冶情操、开阔视野、活跃思维、创新精神、提升人文修养和综合素质等，有着其他学科所不可替代的作用。而很多新建地方高师院校由于在办学目标、学科建设、校园基础建设、迎接教学评估等各方面的工作千头万绪，公共艺术教育的重要性很难得到学校有关部门的足够重视，更无暇顾及公共艺术教育的制度化、规范化建设，公共艺术教育规划和实施途径、教学保障等严重不足。如安徽新建三所地方高师院校（一所本科，两所专科都是近几年新建的地方高师院校）均没有独立的公共艺术教育体系。
1.2没有专业的公共艺术教育师资队伍
新建地方高师院校一般把公共艺术教育作为一种辅助形式，交给专门的艺术院系，课程教学任务也是由这些院系的专业教师额外承担。由于艺术院系在学科专业方面本身就存在着繁重的教学任务，很难集中精力把工作重心放到公共艺术教育教学上来，专业教师也由于其专业背景的限制，对公共艺术教育和专业教育的差异性缺乏了解，在课程选择、教学内容、教学方法、教学评价等方面，套用专业教育的模式实施教学，说教式教学现象普遍，缺乏参与性、互动性、实践性、体验性、探究性等丰富多样的教学方法手段，致使非专业学生不理解、对艺术课兴趣不大、学习的热情不高等问题大量存在，影响了公共艺术素质教育的实效性。公共艺术素质教育的作用难以得到有效体现。
1.3有效的公共艺术教育课程体系没有形成
教学部门缺乏合理和科学的调研与论证。课程设置既缺乏系统性，不仅没有达到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》所列指导课程设置的基本要求，又与基础教育师资人才的知识、能力、素质需要二者关系严重脱离。没有从面向地方，以及未来教师自主学习、自我发展、实践能力、综合能力、校园文化活动、班主任工作等方面进行调研和论证。地方高师是基础师资人才的主要培养基地，特别是高师培养对象与知识需要的角度，构建有效的具有地方特色的公共艺术课程体系，衔接好培养与需要的关系是新建地方高师院校公共艺术教育课程设置的根本出发点。
1.4公共艺术教育课程实践内容的缺失
公共艺术教育课程教学在课型的选择上，既缺乏系统的艺术理论知识，又缺乏实践内容模块，艺术教育是一种实践性、情感性教育，只有参与到各类校园文化活动、社团活动与社会实践活动中，学生才能真切体验到不同艺术形式的内涵、培养审美情趣、提高审美能力、陶冶审美情操。目前新建地方高师院校仅在公共艺术教育第一课堂零星地开设了一些理论方面的课程，而作为第二课堂的实践教学模块普遍缺失。
1.5公共艺术教育课程地方特色不突出
地方高师院校很大的一个优势在于地方艺术资源的独特性。而目前新建地方高师院校在公共艺术教育课程中往往忽视了地域优势，尤其是地方艺术有效资源没有充分利用，特色课程教材开发严重不足。民族民间艺术蕴含着丰富的人文内涵，学生从熟悉的艺术资源入手并走入系统的艺术素质教育，必然能从中得到更多的乐趣和启发，也更适应地方基础教育发展对未来教师岗位的现实需要。综上所述，新建地方高师院校在公共艺术教育方面面临的困境，既是很多地方高师院校业已存在的问题，也有其自身在发展当中碰到的新问题。既有学校顶层规划设计的原因，也有教育教学部门执行偏差的因素。如何在起点低，条件不充分的基础上，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设方案，是新建地方高师院校公共艺术教育课程教学需要解决的首要任务。
二、新建地方高师院校公共艺术教育课程建设的基本思路
针对当前新建地方高师院校公共艺术教育中存在的不足，探索适合本地本校富有特色的公共艺术教育课程建设的有效途径，首先要理清建设思路。学校有关部门应从观念上认清公共艺术教育的重要性，根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标与基础教育新课改的现实需要，吃透教育部有关文件的精神实质，加强顶层规划与设计，建立健全公共艺术教育机构，完善基础条件保障。其次，承担公共艺术教育教学的主体单位应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设方案；在方案反复验证的基础上，构建出具有地方特色的公共艺术教育体系的实践模式。
2.1加强顶层规划与设计，明确建设思路
“不重视美育，损害的是一代人的心灵世界，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。要优先发展、育人为本，认真研究制定未来十年学校艺术教育的发展规划。”（教育部副部长陈小娅2010年在吉林市举行的全国学校艺术教育工作经验交流会上的讲话）新建地方高师院校有关主管部门应从思想上重视公共艺术教育的性质和作用。一是要深入领会教育部、省市有关艺术教育方面的政策、规划等文件的精神内涵。《教育部办公厅关于印发〈全国普通高等学校公共艺术课程指导方案〉的通知》（教体艺厅［2006］3号）指出“：公共艺术课程与高等学校其他公共课程同样是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是高等学校实施美育的主要途径，是高等学校艺术教育工作的中心环节。”真正从办学思想上转变艺术教育观念。二是在吃透教育部有关文件精神实质的基础上，结合本校实际情况，加强顶层规划与设计，明确建设思路，成立独立的公共艺术教育机构，研究制定公共艺术教育实施办法，建立健全相关教育教学制度，配齐师资，完善相关基础条件保障。切实解决“认识不到位、开课不足、师资不足”等三大需要正视的问题。
2.2加强公共艺术教育教学规律的调查研究
作为承担公共艺术教育教学任务的职能部门，应加强公共艺术教育教学规律研究，在调研与论证的基础上，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系的建设方案。在制定公共艺术教育课程体系建设方案之前，首先要根据地方高师培养新型基础教师教育人才培养目标，与基础教育新课改的现实需要，进行深入系统的调研。一是对本地区中小学教师艺术素养与能力现状进行调查。对中小学校园文化的多样化、特色化建设等现状进行调研，对中小学生艺术兴趣爱好、艺术活动参与方式等进行调研，对中小学教师的艺术素养、知识能力、活动模式、组织能力及效果等情况进行实地调研；二是对地方高师公共艺术教育现状进行调查。对地方高师公共艺术教育课程与实践的各个环节、各专业大学生的艺术需求与评价、校园文化建设与社团的组织机构、制度保障与师资建设等进行针对性的调研；三是对国内外公共艺术教育课程体系建设的成功经验进行调研，有选择地借鉴课程标准、课程结构、课程内容、教材开发、课程实施与管理等优秀做法。调查是方案设计的前提，在系统深入调查研究的基础上，摸清公共艺术教育教学规律，设计出符合新建地方高师院校的公共艺术教育课程体系建设的方案。
2.3探索具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系
以调查研究为依据，以新建地方高师公共艺术教育课程体系有效模式的建构为中心，探索既符合新型教师人才培养要求又具有地方特色的公共艺术教育课程实践体系。具有地方特色的公共艺术教育课程体系对新建地方高师院校是一个新的课题，既要学习借鉴同类院校的优秀做法，又要在低起点上加强公共艺术教育地方特色的探索，做到低起点，高规划。输在起点，但不落在思维。因地制宜、取长补短、求同存异、发展特色应是新建地方高师公共艺术教育课程体系建设比较好的做法。例如合肥师范学院近几年在公共艺术课程设置与教材建设方面就取得了一些成功的经验。该校结合地情校情，在充分调研的基础上，进行了公共艺术综合性课程设置与教学内容的改革，拟定了包括限定性选修、任意性选修在内的共计十二门公共艺术系列课程的综合改革与建设计划，涉及审美素质教育多个艺术领域和多种内容，从作品赏析、前沿知识到艺术实践体验等方面，形成综合系统性的公共艺术审美素质教育课程体系。在知识模块上，系列课程建设覆盖了影视、动漫、服饰、建筑、书法、设计、思潮、民间艺术、摄影摄像、钢琴名作、中外美术、新媒体等公共艺术教育课程体系的主要学科内容，课程知识内容自成体系，贴近当代大学生的审美需要和学习兴趣。为体现安徽文化底蕴深厚、文化资源丰富的特点，部分公共艺术教育课程建设中还大量增加了安徽传统文化艺术资源的内容，如徽州建筑、徽派版画、界首剪纸、芜湖铁画等，充分体现出地方文化艺术的特色。
三、结语
公共艺术教育不是为了把学生培养成专业的艺术家，而是促进学生素质发展成长的一种方式，是为发挥艺术教育在人才培养过程中的独特作用。教师不再是单纯教教材，而是延伸到社会生活的各个方面，让课内和课外、书本世界和生活世界有效地沟通，手脑有效地并用。这样就形成了立体的开放式教学目标。
二、公共艺术课程教学手段的开放
目前大学公共艺术课程在各高校广泛开展课程中多媒体教学手段运用也较为普遍。但是，受传统教学思想的影响，高校艺术课程的多媒体教学多停留在展示层面，即学生观看作品，教师讲评作品，并没有从根本上改变教师教、学生学的传统教学模式。除了艺术专业的学生之外，绝大多数学生在学习两三门艺术课程后，一般不会再接受更多的艺术课程教育。授课形式也很单一，往往采取大班上课形式，加上专任教师数量有限，致使艺术课程教学覆盖面非常窄。学生上课大都只是被动地“看和听”，课堂教学容易陷入有展示无交流、有讲解无沟通的状态，学生的思维潜能和艺术潜质不能得到充分的开展与调动。另一个不利因素是，高校公共艺术课程多为选修课，课时量少，大班上课，难免出现教师一带而过、学生走马观花的现象，教学效率较低。再加上考核方式的宽松，公共艺术课程很容易变成学生听新鲜、看热闹的好去处，难以真正起到提高学生的艺术素养、发展学生个性的作用。实际上，公共艺术课程教学目标的实现很大程度取决于公共艺术教育课程对学生吸引力的强弱。
如何增强公共艺术课程的吸引力需要创建一种开放和共享的学习资源以及可以让学生自由把握和驾驭的学习进程和学习模式。要积极开展对网络教育载体的研究，网络领域作为信息化传播与交流的“集散地”，作为信息选择与整合的“优化场”，可以实现资源的最大共享。随着网络时代的到来，网络公共艺术课程教学已成为高校公共艺术课程教育的一个非常重要的领域。网络社会其实是现实社会的延伸，网络虚拟主体是现实主体的符号化，因此，网络行为既具有现实人的常态真实性又具有虚拟符号的不确定性和假象。开放式的高校公共艺术课程教育必须依据网络的特点研究网络公共艺术课程教学的新理论、新方法，将现实教育与虚拟教育进行科学有效的结合。
三、结合本地域特点，积极开发乡土艺术课程
1.教学内容的开放
应根据本地区民间艺术的实际状况，努力挖掘这些潜力，开发一批形式独特的适合本校实际的乡土艺术课程。这不但能有效促进本校艺术教育水平的提高，还能借大学公共艺术教育课程体系探析出不同地域的文化艺术特点，形成不同学校的艺术课程特色与风格；并且对本地区的艺术文化传承起到非常积极的作用，同时也能提升学校知名度、扩大学校影响。教育部规定各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生不同的兴趣需求。
2.教学形式的开放
在艺术教学的过程中，培养学生动手能力和实践能力也是十分重要的，因此学校要尽可能让学生亲自组织、感悟、体验各种艺术实践活动。当学生具体接触到现实生活、工作领域的艺术作品时，会使他们的艺术触觉更敏锐，艺术感受力得以逐步提高；同时通过艺术与专业相互联系的感受，也使他们的专业视野得以拓展。开放式公共艺术教学教育的载体随着社会历史条件的变化和艺术教育的发展变化而变化。开放式公共艺术教学教育要用敏锐的眼光发掘承载公共艺术教育和活动的载体，要大胆探索和尝试各种载体的应用。要丰富文化载体，公共艺术教育在进社区、进乡村、进企业的同时要积极利用社区文化、乡村文化、企业文化作载体，要深层次发掘校本文化资源。要开发各种活动载体。高校要利用自身的优势有目的地开展各种活动，把公共艺术教育融入“假期社会实践”“青年志愿者”等活动和各种学校社团活动中，让大学生在实践活动中实现良好品性的养成。
3.教学活动的开放
充分利用当地的博物馆、民间艺术陈列馆等社会公共资源进行教学，这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，快速融入当地社会（地方高职学生主要在当地就业）。倘若高职公共艺术教育引进民间艺术的教学内容，不仅使我们的学生了解本地的艺术发展的历史，同时也可以弥补学校艺术教育中教材的丰富性和多样性的不足，使学校的公共艺术教育更具有地方性和地域特色。
四、结语
（一）教学目标不够明确
音乐公共艺术课程设立的主要目标应该是培养中职生的审美能力和内在修养，然而，首先，现阶段中职生教育往往运用音乐公共艺术课程来对学生进行德育教学，使得音乐公共艺术课程根本没有体现出音乐艺术的艺术特点和气息，同时，在中职生的音乐公共艺术课堂中，还普遍存在着课程质量较差的现象；其次，中职生在音乐公共艺术课堂之上还存在着过于重视音乐技巧的现象，这造成了学生对音乐公共艺术课堂缺乏兴趣，仅有少部分具有音乐天分的学生才专注于这样的音乐艺术课堂。这种教学方法和模式严重限制了音乐公共艺术课堂在中职生阶段培养学生综合素质的目的。
（二）教学资源不够充足
一方面，音乐公共艺术只是被学校作为一种辅助的课程来进行开展，较大的随意性导致学校对于音乐公共艺术课堂的教学设施不够重视，使得学生只能够在日常的学习过程中从书本上了解这些音乐艺术知识；另一方面，我国的中职生教育长期受到应试教育的影响，家长和教师都更加注重学生文化课知识的学习，忽视了音乐艺术教学，因此，师资力量的薄弱，直接导致教学质量的低下，也使得音乐公共艺术课程无法达到培养学生综合素质的目的。
二、应用音乐公共艺术教育培育中职生综合素质的对策
（一）建立有效管理体系
在中职生教学过程中有效运用音乐公共艺术来培养学生的综合素质，就要加强管理，以科学合理的管理方式为学生创造更好的音乐艺术学习条件，提高课堂教学质量，有效结合音乐公共艺术与中职学生的特点，建立有效的管理体系。首先，运用现代先进的信息技术，在中职生音乐公共艺术教学过程中实行网络式的管理模式，以更加灵活的方式对中职生的音乐公共艺术学习进行管理，同时，在运用网络的管理过程中，可以建立起一个组织，在组织中能够成立领导小组，安排日常音乐公共艺术课堂，同时在各个年级分配好工作任务，定期举办相关演出和培训。这种方式有助于增加中职生对于音乐学习的兴趣爱好，有助于学生内在修养的培养，更有利于学生综合素质的提高。
（二）完善音乐公共艺术教育结构
针对音乐公共艺术来讲，其内容相当丰富，在中职生教育过程中对学生的综合素质培养具有重要的作用。有效建立和完善音乐公共艺术教育结构，能够更好地培养学生的综合素质。首先，有效利用课堂教学，使音乐公共艺术教育能够真正在中职生课堂中发挥作用。在音乐公共艺术教育中，包含了很多种类，每一种类的教学都能够对学生人格的塑造产生重要的影响，因此，中职生学校应为学生提供更多选择的机会，多多开通音乐学习和赏析项目，例如，吉他学习和通俗歌曲学习等；其次，增加校园文艺活动，培养学生对于音乐学习的兴趣和爱好。在课余时间，对学生进行引导，帮助学生组织文艺节目，学生在组织和参加活动的过程中，组织能力和表演能力都能够得到有效的锻炼，同时还能够提高学生的学习热情，在表演中，学生的自信心也会增强；最后，加强同其他学科之间的联系，促进音乐公共艺术与其他学科的专业联系，帮助学生寻找其中的规律，同传统的教学方法和模式不同，这种教学方法更加能够使学生在学习过程中得到快乐。
三、结语
关键词：公共艺术课程 教学内容 改进途径
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.01.126
近几年，由于国家对人才培养质量的重视，高校文化素养教育得到大大加强，各大高校包括高职院校都在人才培养方面注重艺术普及教育，对艺术教育的普及与提高做了一定的探索。但是，艺术教育是一个复杂的过程，公共艺术教育的实施效果如何更加的理想，更加符合目前时代与社会对高职层次人才的要求，还需进一步深入探究艺术普及教育规律，以充分认识艺术教育的目的与作用，达到因地制宜、因材施教，真正体现高职教育注重专业技能的特点，体现公共艺术教育对学生文化艺术修养的熏陶与启发作用。因此，每个从事艺术教育的管理者和教育者从“行动上”和“思想上”落实公共艺术教育的性质和地位是一个考验。笔者结合近几年从事的工作，以及对艺术教育的关注和思考，在之前曾提出借鉴和运用传统艺术教育的经验来加强和改善艺术普及教育观念的基础之上，进一步挖掘适合高职公共艺术教育的普遍规律，加以整理以真正实现艺术教育的成人之美，美人之美的目的。
1 高职公共艺术教育现实困境
1.1 艺术素养教育理念仍需进一步厘清与落实
公共艺术教育顾名思义应是艺术普及教育，它面向的是大多数，具有公共性质，而艺术本身固有的性质在于弘扬美，使人发现美和创造美，因此个人认为公共艺术教育益即艺术普及教育或曰大众审美教育。尽管中国审美教育从其出生之日起经历了停滞- 发展- 退潮- 再发展曲折和漫长的过程，但所幸随着生活水平的提高日益受到广泛的重视，但因为人所共知的原因，我国审美教育的效果和质量仍然既不平衡也不成熟，具体到高职院校更是如此，尚无有针对性的公共艺术教育措施，对于其教育方式还处在摸索的阶段。
在高职院校，由于领导者的个人差异，存在的一个普遍现象是对公共艺术教育的评价与管理方式上依然是艺术精英教育模式。而公共艺术教育的一个功能应是通过教育使学生能自觉地自如地运用艺术思维处理自己的学习、生活和工作，进而能够欣赏美和创造美，达到艺术生活化、生活美化的目的。而无论是高职院校的教育环境，还是一线的任课教师基本上都缺少这种能遵循公共艺术教育的理念与规律，真正把培养欣赏美、创造美的能力作为艺术教育的首要任务的教育观念。
1.2 公共艺术教育内容仍然有待进一步丰富与完善
公共艺术教育属于艺术普及教育，而教育说到底是对人的感化、使其具有文化的属性。由于传统文化断层、个人信仰缺失、以及对于艺术教育认识的偏差，毋庸置疑，无论是何种层次的教育，对公共艺术教育的规律和内容也在不断探索和实践之中。
目前，各高职院校虽然因《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》并根据自己的特色开设了公共艺术课程，但是对于各个具体艺术课程类别的选择还存在各自为政以及在内容上“大锅菜”现象，无论是什么专业什么层次的职业院校在选择公共艺术课程设置都处于被动应付地状态，缺少系统性统筹，缺乏内在联系，涵盖面参差不齐，培养目标层次感不强，存在平面化的现象。这种现状一方面导致了公共艺术教育的过程仅仅每门课程的单兵作战，不遵循整体的历史文化背景，教育过程中从而过于注重个人兴趣忽略整体人文素养的提高，另一方面也使高职艺术教育缺失了应有的评估标准，艺术教育成长的土壤也很难深化与培育。因此，对于公共艺术课程体系的构建还有待更加深入的研究。
1.3 公共艺术教育功效有待进一步探究与实现
公共艺术教育的功能在于培养人的审美和创新。但由于具体的教育过程当中，很多一线的师生对艺术素养教育的功能和作用认识不到位，对公共艺术教育重视程度缺乏统一、科学、规范的理解，更多的一线老师还处在注重教学的事务主义，没有真正领会艺术教育的教化价值，在具体的教学中注重具体知识传授，不注重因材施教和所学专业的结合，割裂了艺术创造与生活的联系；割裂了艺术活动与生产活动的关系，使学生不能领略到运用各专业技能的乐趣。在平时校园文化活动中没有区分艺术教育与人文素质教育的关系，把唱歌、辩论、征文、等人文素质教育活动都视为艺术教育活动；没有区分艺术教育和娱乐之间的关系，将艺术教育活动简单地理解为课余唱唱跳跳，写写画画等娱乐活动，没有区分艺术普及教育与艺术专业教育的关系，依旧使艺术教育活动停留在精英化的倾向，主要精力放在了容易出效果的等个别项目上……诸如此类，以致没有真正体现艺术教育普及性、审美性等教育功能，影响了公共艺术教育目标的实现。
2 公共艺术教育性质再认识
2.1 明确公共艺术教育在高职教育中的功能地位
高校人才培养的质量决定了一个国家的前途，加强艺术素养教育是实施强国战略的重要一环。高职院校作为培养面向生产一线的劳动者，这个群体，无论是在数量上还是在未来的生产中，都很有自己的特点并且占有很大的比重。如何提高文化素质，体现艺术修养影响到整个民族的人口素质。因此，高职公共艺术教育功能一是普及文化知识，提高学生文化修养；二是培养创新思维，发掘其创造性潜能；三是陶冶情操，为未来与生产生活结合，塑造完善的人格方面就显得尤为重要。
客观上来说，因为文化观念的影响，高职层次的教育还是受到社会上的偏见，在很多时候，人们或多或少的会对高职教育不正眼相看。从教育的本质以及社会的发展的角度来看，高等职业教育存在有他的合理性和必要性，教育管理部门以及广大的教育工作者，不能因为生源质量以及就业层次等方面的因素而厚此薄彼或妄自菲薄，从某种意义上来说，高职人才的教育更需要重视其艺术素养和创造性思维的培养。因此，对于高职公共艺术教育教学管理应该在经费投入、场馆设施及过程控制方面高度重视，营造公共艺术素质教育的氛围。
2.2 明确高职公共艺术教育的内容
高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育，其特点是培养成具有审美品位、高尚情操、富有创新思维的各类人才，不是把学生培养成艺术专业精英。因此，艺术教育应结合学生的专业需要进行设计。
在课程总体类别上和层次上，应尽可能涵盖历史和现实中视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术各主要艺术门类，同时兼顾理论、赏析、技巧等多个层次，以满足学生的不同需要。从以往的经验来看，与其让学生了解一些具体的、肤浅的知识，作为夸夸其谈的资本，还不如让他们在某一方面有所深究，深入领会某一艺术的精髓。比如书法鉴赏的学习，光就书法作品泛泛讲授书法理论，既枯燥又无味，对于非专业的学生来讲肯定是没有吸引力的，学生不可能真正进行书法鉴赏，如果换一种角度进行教学，比如前一两次课把整体的书法发展脉络做一个介绍，然后结合学生的兴趣，设置一定的专题，重点选择某一书法家或者书体进行纵深地挖掘、研究等实践手段，学期末做一个实践总结，学生可能就会融入其中，能真切地掌握书法本身的奥秘，从而激发出学习的兴趣。
当然，这也是方法的一种，在内容和形式上，每个高校应与时俱进、不断创新，体现每个地方和院校的特色和个性。一方面教师要不断丰富、更新课程内容，另一方面学校应该鼓励开设不同形式的课程，让学生有机会接受新的思想与活跃的空气。
2.3 明确高职公共艺术教育的实施途径
艺术教育不同于其他教育，有其自身的特点与规律，它重在滋润、陶冶、熏染和感化，使学生在“润物细无声”的状态下领会、欣赏、感受、剖析艺术的美，使情感得到升华、精神得到提升。因此，艺术教育不光是传授知识，更应该重视利用文化艺术环境的营造，在软硬环境的细节上，管理的细微处提高大学生的文化素质和创新思维能力，培养她们健全的人格。避免将艺术教育成为事务主义的知识概论或技能培训课程，更不能沦落到提起艺术课的教育就是看电影或听音乐而缺乏文化内涵和审美情感。
高职院校由于自身的定位以及学生的整体文化素养客观上与本科院校存在差异，公共艺术教育过程在施教方式与手段上需要老师发挥自己主动性，尽可能地灵活多样，以学生易于接受的方式进行教学，可以把视觉、听觉、触觉、文字精心编排，融为一体交叉与融合，这样将教学形式与教学内容有机地统一，在教学过程中就使其领略艺术地享受。
当然，高水平的艺术课程讲授需要富有文化底蕴的教师，因此，老师自身也需要不断地进行自我的提升。
3 针对当前高职院校公共艺术教育存在问题，应从以下几个方面做进一步的改进
3.1 落实与深化艺术教育理念，打造具有人文情怀的美学教师
如前所述，高职院校的公共艺术教育绝不是一般意义的专业技术教育，对老师的业务的要求也绝非仅仅会某一项艺术专业技能，而更应该是具有深厚人文情怀的美学家，一个合格的艺术教育老师应热爱生活，勤于观察、懂得发现、善于总结、乐于引导。如果一个老师不能够了解传统文化、不热爱生活并善于发现生活的美，难以想象他能够教出审美的学生。
这就要求高职教师对公共艺术教育一是要怀有高度的责任感和使命怀，二是要能真正懂得公共艺术教育规律而非只追求专业技术教育。所以，学校自身和社会必须要重视对公共艺术教育师资队伍的培养，同时改进管理的方法与力度，创造条件与环境促进教师公共艺术教育教学能力的提高；老师也要自觉努力转变传统专业技术教学的方式，要汲取各方面文化知识，提升自己的专业素养以适应新的形势的变化。
3.2 完善公共艺术教育内容，体现教学与实践要努力高职特点
目前，在高校公共艺术教育内容实施的广度上，应该说，基本涵盖了视觉听觉触觉等各大艺术门类，在教育教学内容的编排上还都能结合各院校特点加以选择，但应注意高校公共艺术内容不可太专注于艺术本身，还需努力把课程的科学性和适应性有机结合起来，注重不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，尤其是注重与专业的融合，引导学生解决交叉学科和跨学科问题，在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，加深对艺术的社会作用的认识。
具体来说，应保证每一个个体在学习过程中，可实行“圆锥式”的课程体系。设立一门主要课程，在内容上体现既要广取，同时注重深入，即以讲解基本的艺术理论为前提，通过艺术作品的欣赏、分析，从其他艺术社会科学的角度评价、鉴赏艺术作品，要充分调动学生发表感受的积极主动性，并将其作为本门课程教学的最终目的与结果。同时努力创造条件让学生能在辅实践艺术类课程的设置上，根据自身的兴趣爱好选择相应地艺术门类加以深入持久地学习，来真正完善艺术素质的教学。
同时，也应注意实践性教育形式，在硬件和管理方面营造文化艺术氛围，开展校园文化活动，扩大学生间的交流合作，在创作与实践的过程中学以致用，使理论在实践中得以深化，进而达到在艺术教育中培养人才的目的。
3.3 结合时代与自身特色，注重研究高职公共艺术教育教学规律
随着科技及网络技术的不断发展，传统文化和艺术固然会受到一定的冲击，但同时，信息时代的特点是对于复合型人才的要求也越来越迫切，对人才的培养最终都归结为智力的开发及创新能力的提高。高职院校专业技能型人才培养的定位注定公共艺术教育要适应高职的特点及时代的变化。
因此，艺术素养课程建设要重视结合专业的特点，体现丰富的艺术文化性，教育内容要突出催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础，使学生通过艺术发展的规律了解社会发展的规律，研究艺术与历史文化的关系。要善于利用传统文化的精髓以及现代科技革命的成果，善于整合文化资源，将艺术教育的理论内容和实践内容打通，使学生的综合素养和创新思维得到更为全面的发展和提高。如此，定能探索出一条艺术对科学具有促进作用的教育之路，公共艺术教育必定成为高职人才培养过程中不可或缺的一个重要环节。
总之，高职院校的公共艺术素质教育任重而道远，公共艺术教育以后还有很长的道路要走。就目前而言，需要在培养目标上进行转向，以适应国家人才培养的战略；其次要在教育过程中，注重对高职公共艺术教育教学内容与教育教学规律的研究，把艺术素养教育与科学教育有机地结合起来，为国家培养复合型的高素质技能人做出应有的贡献。
参考文献：
[1]王慧.我国高校公共艺术教育现状与存在问题解析[J].美术大观，2009，（12）.
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【关键词】应用型公共艺术专业本科课程体系
向应用型转变是我国当前高等教育改革的指向标，应用型人才的培养是应用型院校及专业办学的根本目标。公共艺术专业教育由传统的精英式教育转向技能型、应用型教育，构建可以服务于应用型教育特色的公共艺术本科课程体系是学校必须考虑的问题，其完成程度直接体现出教育培养目标是否达到以及教学质量的高低。
一、明确应用型本科教育的国家战略部署
（一）当前我国对应用型本科教育的政策与要求
党的十八届三中全会提出要深化教育领域改革，深入推进产教融合、校企合作。原教育部副部长鲁昕在2014年中国发展高层论坛上指出，教育部将进行600多所地方本科高校向应用技术、职业教育转变的工作。同年，国务院印发的《关于加快发展现代职业教育的决定》提出：学校要健全课程衔接体系，将专业课程内容与职业标准相衔接，形成特色鲜明的职业教育课程体系。
（二）应用型本科及其教育本质
应用型本科教育是在中国高等教育进入大众化阶段之后，为适应市场对人才多方面的要求，扩大高等教育内涵的形势下产生的一种新型的本科教育，是较高层次的职业应用技术教育。应用型教育的本质是将知识理论与专业的职业技术实践完美结合，即“手脑并用”的教育。知识理论是基础，专业的职业技术是一种应用能力，知识理论为专业的技术提供理论支持与服务。
二、科学认识公共艺术及其发展思路
（一）公共艺术的概念和学科内涵
公共艺术，英文直译为“PublicArt”，最初是在20世纪90年代初被引入我国，以城市雕塑和壁画形式出现在城市空间。1995年以后，“公共艺术”也被称为“城市雕塑和公共艺术”，本文沿袭“公共艺术”称呼。公共艺术是一个不断发展变化的概念。人们在表述历史上的公共艺术时，通常指向公共空间内的艺术，即在此空间中产生的诸多艺术表达形式和语言的汇总。而这些艺术门类之间既有联系又彼此有别，在现代人文主义精神与当代艺术主旨支持下的众多艺术语言之间建立交集，共同形成时代的物化标志。公共艺术包含一切创置于开放空间中的具有公众属性的、把广大民众作为服务对象的各类艺术创作形式与活动，如公共壁画、公共雕塑、公共建筑、城市景观等均属于公共艺术的具体物化形态。
（二）应用型本科公共艺术专业的培养目标
公共艺术专业教学旨在培养结合学科理论与应用实践技能，可以在公共空间中进行艺术创作的艺术人才，使学生能够掌握现代城市的公共艺术景观及公共场合等领域空间的形态造型规律，具备在艺术装置、艺术化的公共设施、公共艺术项目等领域设计与施行相关工程的能力。应用型本科公共艺术专业教育具有鲜明的针对性，针对职业岗位对学生进行教育，是在现代职业教育思想指导下，以突出学生个人能力、培养应用技术型人才为目标的教育模式。这种教育模式注重实践性、应用性和技术性，引导学生将公共艺术专业知识和技能应用于与公共艺术专业相关的社会实践，掌握艺术创作或社会艺术活动的学科知识和应用技能，目的是培养从事公共艺术创作生产一线的专业技术人才。
（三）我国公共艺术专业教学和课程设置的现状
我国公共艺术教育现状从总体上来说，由于院校与教师对公共艺术的认识不足与公共艺术的概念一直存在变化和发展，而出现不同院系有不同的人才培养目标和课程体系。主要问题如下：
1.研究方向与角度较单一。
主要体现在培养目标和课程体系建立在原有的专业基础上，如在雕塑、壁画、装饰等专业，并在此基础上进行课程的扩展与延伸，因而教学方向和角度缺少本质上的转变，有时候仅是说法上的改变。例如将“公共艺术”改为“城市雕塑”“景观小品”“环境艺术”，看似名称不同，实则不过是换一种说法而已。
2.观念守旧，缺乏与时俱进的时代精神。
随着高等教育朝现代应用型本科教育倾斜与转变，职业技能教育将成为未来教育发展的重要着力点。公共艺术教育走向设计化、职业化、应用型是大势所趋，传统的艺术精英式教育已经无法跟上时展的步伐。部分院校及教师却没有敏锐地感知教育发展方向的转变，这一点是不可取的。3.课程专业性不强，授课内容较杂乱。部分院校由于缺乏专业师资，仅依靠现有的师资水平和教学能力，所设置的课程专业性不强，缺乏整体性与系统连贯性，课程内容较杂乱。部分教师自身专业知识积累不足，教学课程的专业性不强，教学质量无法得到保障。
三、应用型公共艺术专业本科课程体系的构建
针对以上问题，笔者对国内设有公共艺术专业的十余所院校进行全面地调研与考察。同时，深入部分设计公司及城建规划、景观与城市雕塑等相关企事业单位，详细了解用人单位对公共艺术人才工作能力的需求状况，广泛听取这些企业对人才培养的合理建议，以期对应用型公共艺术专业课程的设置提供一定的借鉴与启示。相关院校与教师应遵循艺术教育规律，契合社会发展需求，搭建理论与实践、知识与能力相整合的应用型公共艺术课程体系。通过学科理论教学和专业实践训练，使学生的人文素养、品德修养和综合素质得以提高，使学生的专业实践、岗位需求应对能力、创新意识、创造精神和创业能力得到培养和锻炼。下面，笔者以四年制本科课程的设置为例介绍基本思路。第一学年：以开设国家通识课程为主，组合部分专业概论课程和实践课程。如公共艺术概论、美术造型基础、形态构成、公共艺术美学等，将这些理论课程与实践课程相结合，即是将培养学生素养与技能的教学目标相结合。第二学年：开设专业技术或学科基础课程为主，安排与专业有关的通识课和专业技术基础课，这些课程的内容与深度需要较第一学年有所延伸。如公共艺术造型基础、装饰设计、视觉语言、设计与表达等课程。第三、四学年：专业骨干课程与职业岗位实践课程结合开设。如环境雕塑、公共环境设施设计、城市公共空间艺术、公共艺术专业创作、新媒介艺术实验、公共艺术项目管理、毕业设计等。同时，将选修课如中国民间美术、中国文化史、地景艺术等，与工具类课程计算机与软件、互联网与大数据课程同时穿插在第三、四学年的四个学期之中，形成集品德素养、理论、实践技能、职业岗位培养为一体的课程体系。课程还可以按照板块划分，具体如表1。
四、课程的实施与保障措施
（一）课堂教学的实施
应用型教育的课堂模式具有更加鲜明的开放性。除课堂模式之外，教学内容还延伸到实习生产领域，形成具有融入行业标准的课堂特征。应用型教育课堂模式主要包含传统课堂、企业岗位课堂和在线虚拟课堂三种形式，具体教学措施如产教融合、校企合作（定制式培养）、学工结合（项目包教学）、传统学习与在线学习结合（互联网大数据和微课、慕课）、双证结合（学历教育和岗位证书）等。其中微课是指有明确教学目标，内容短小，集中说明一个问题的小课程，并以微视频表达内容，未必是完整的课程。慕课是大规模开放在线课程。
（二）完善职业特色的应用型教育保障措施
主要包括教学实践基地建设和“双师型”教师队伍建设两个方面。
1.建设用于应用型教育的实践教学基地，主要包含仿真的教学实训基地、真实的生产实训基地、名师工作室、创新创业工作室及研究中心的建立工作。
2.建设融合知识型与技术实践型为一身的“双师型”教师队伍，“双师型”教师队伍是完成应用型课程教学的根本保证措施之一。教师应具备公共艺术学科宽博的学科理论知识体系，更要拥有职业岗位的技能技术，不但能教理论，也能够传授实践技术。对于这一目标，高校的常用做法是“走出去，引进来”，鼓励教师挂职锻炼和聘请企业技术人员到学校对教师进行培训。
结语
建设适应社会发展要求的应用型职业教育课程体系是高校响应国家战略部署的转型目标，也是公共艺术专业发展的必然趋势。高校应建立以能力为中心、以应用技术为主导的公共艺术人才培养模式和职业化课程体系，更好地为经济建设服务。
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关键词： 通识教育 高校公共艺术教育 课程体系建设
近年来关于通识教育的研究很多，有的从其本原进行研究，有的着眼于它的本质，也有的从它与专业教育的关系入手，李曼利博士在其专著《通识教育――一种大学教育观》中就整理出50种西方学者关于通识教育的定义，百花齐放的研究加深了我们对通识教育意义和内涵的理解。在理念的层面，通识教育的重要性和必要性已经为教育界普遍认同，但教育理念和教育课程之间存在着显著的差异。这种观念和理念从理想到现实，必须走一段“课程化”的道路。在课程化的过程中如何协调理想和现实的冲突，是通识教育课程建设中必须解决的问题。作为通识教育课程重要组成部分的艺术教育，在课程建设中如何定位、设定目标、设计编排课程体系、建立课程评价，充分发挥公共艺术教育对人才培养的特殊作用，是本文探讨的内容。
一、公共艺术教育课程的目标定位
艺术教育是素质教育的有机组成部分，也是实施美育的主要形式和最有效途径。其内容形式丰富，注重艺术情感、审美精神的濡染，在陶冶学生的情操、净化学生的心灵、开启学生的智慧的同时，还为学生提供了另一种实现个性价值的途径，是其他教育不能代替的。如何使艺术类公共选修课不成为学生只为了拿到学分的一门课，如何使学生艺术社团不成为以学校名义争得各种荣誉，或在各种场合点缀气氛的一种工具，如何使校园文化生活不是停留于各种形式的各种演出、比赛上，而是使公共艺术教育真正成为实施美育、贯彻素质教育的极佳载体，并发挥它在培养学生的审美能力和审美人格方面的最大潜能，应该成为每一所高校都认真思考的问题。
“通识教育”的理念无疑为我们提供了新的思路和理论资源，使我们更为深入全面地思考大学公共艺术教育的作用和实施方式。大学阶段的艺术教育应当定位在向学生讲授艺术方面的相关基本知识、基本理论和鉴赏方法，让学生掌握欣赏、辨别和批判艺术的方法，逐步成为有艺术修养的观众或听众。在潜移默化的艺术鉴赏和创造的过程中完善学生的人格结构和心理结构，并重建对生命、对人生的积极态度，从而成为真正的“综合人才”。而“综合人才”所必须具备的开阔的视野、独立的思考能力、丰富的想象力、强烈的使命感和博大的胸襟抱负等素质，都必须在通识教育理念的指引下才能够进入施教者的视野，并通过艺术教育等载体得以造就。
课程目标是课程教育的灵魂，它决定了课程内容的选择、课程的组织形态、教程的安排、课程标准的制定，目标控制着课程，也因而控制着教育过程和学生。［1］因此，制定公共艺术教育课程目标是通识教育课程开展首先需要解决的问题。我国高等教育研究者认为通识教育课程具体应该达成以下目标。
（一）提高人文素养，培养人文精神，促进人格的完善。
韩健敏（2001年）提出，要确立人文教育在整个高等教育中的基础性地位……不仅赋予学生广博的知识和技能，更重要的是塑造他们真善美的心灵，构建他们自尊、自爱、自信、自强的人格。［2］艺术教育的人文性有非常广泛的内容：树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，健全人格及感知力、想象力，培养对各类艺术作品的认知分辨和鉴赏和批判的能力及创造意识，对人的内心情感和谐发展起到“润物细无声”的作用。
（二）弘扬中国传统文化，促进多元文化的融合。
我国台湾学者黄俊杰（2003）强调通识课程设计中应体现“多元主体并立精神”，其主体是指人类文化中各种思想体系如儒家、佛教、基督教……是一个“自主”与“自由”的“主体”，都可以将其价值在现实世界中加以“客体化”而成为具体存在。［3］高校公共艺术教育既要体现出对本国本民族的文化艺术的关注，又要体现出对其他国家及民族的文化艺术的重视。国外一些大学公共艺术课程已考虑了此类问题，如哈佛大学“文学和艺术”课程中不仅有《美国的文学与美国的环境》，还有诸如《中国古代艺术和宗教》、《非洲艺术中的王权与神话》等众多课程。
（三）构建广博的知识体系，形成合理的认知结构，促进多种能力的综合发展。
通识教育作为一个引进的教育理念，要适应我国的文化背景、教育传统和社会发展需要，必须经过本土化的改造。我们完全可以在教学实践中，根据本地民族、民间的文化积淀，不断地拓宽与完善艺术课程的形式和内容。除了关注艺术学科知识内容外，还要关注跨学科和对国际普遍关注的课题内容，增强艺术课程结构的合理性。
从理论上说，公共艺术是过程的艺术，它注重的是作品的过程而不仅仅是结果。公共艺术常常可能是一个社会活动，是一个有时间过程的社会事件，它会不断呈现出新的意义，在感知、想象、情感、理解等心理能力得到训练和强化的同时，健全心理结构，塑造完美人格，开发创造性智慧，提高自身整体素质，这才是艺术教育的目标。
二、公共艺术教育课程的内容选择
（一）基本框架的构建与设计理念。
我国高校公共艺术课程群一般都是以艺术、绘画、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、影视、书法艺术门类为基本框架进行构建，主要包括艺术学科理论、艺术实践两个方面的内容。艺术选修课的设立不是针对一个学生的艺术教育，而是针对普通高校非艺术类所有学生的教育。为了确保这种教育有广泛的全面教育，课程体系的设计在内容、教学组织等方面都应进行精心设计，体现横向和纵向既相互联系又各自独立的多样性和深度。为了满足不同学生在艺术领域的教育需求，应该包含隐性课程与显性课程、分科课程与活动课程、核心课程与课程。学生可以选修其中的一门完成最低学分的要求，也可以根据自己的时间、能力与兴趣，有计划地对艺术进行系统、完整的了解，包括对各门各类的形式特点、风格流派和社会作用等获得较全面的认识。
（二）课程体系的内容和目的。
课程体系按纵向与横向的设计，形成了纵横包络下的高校公共艺术课课程体系的构架。纵向课程划分为核心、提高、实践三大块。
核心课程是基础通识课，涵盖三门以上学科，目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系，建立正确的审美观和初步的艺术思维能力，解决他们入门的问题，所以称之为基础课。内容以艺术在不同时期艺术作品中的作用和意义为线索，梳理中外艺术发展史脉络，构建艺术知识体系，了解艺术本质。根据教育部要求，学校必须安排一定的师资开设类似的基础性课程，满足大部分学生的需求。
提高课程按基础到提高的原则又划分为修养提高课、学科交叉课两类，至少涵盖一门或两门学科。修养提高课的目的在于针对完成通识基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求，帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解艺术，让学生在感受、体验艺术美的基础上，运用现有的艺术知识和理论来解释、品味、分析美的缘由，寻找和评价美的对象之所以美的深层意蕴，即培养学生欣赏美、创造美的能力，进而实现人格的完善。这部分课程包含艺术领域中的各方面内容，以满足学生对课程选择的多样性，授课方式和考核方式的多样化，可以充分利用网络资源进行远程教育，也可以采用论文写作或讲座等方式。这类课程意涉及了广东音乐课程，是为了体现本土文化教育的世界教育发展趋势，学校可根据师资条件选择性地开设类似的课程。学科交叉课针对当代大学生思想的独立性和知识面的广泛性等特点而设置。信息时代的迅速发展和学科的交叉与融合引起了许多新兴学科的产生。通过艺术与其他学科的交叉、结合，开阔学生的视野，满足当代大学生知识面广泛的要求，顺应时展的需求。
实践课程划分为理论和实践及艺术团排练两类。实践是提高艺术修养最有效、最快乐、最直接的方法。（1）理论和实践这类课程针对学生个体的差异性而设置，一方面顺应了学生的个体需求，另一方面为特长生提供了实践平台，带动更多学生加入到社团活动中来，推动校园文化的建设。鉴于中国升学、高考压倒一切的特殊国情，大部分学生被剥夺了应有的艺术学习机会。一些学生希望在大学期间得到艺术实践学习，获得中、小学失去的学习机会。（2）艺术社团是学校艺术教学的亮点，在校园人文艺术氛围营造的过程中要起到带头、示范和推动作用。将学生艺术团的排练纳入教学课程体系中，将课内与课外有机地结合在一起。
鉴于以上考虑，高校公共艺术教育课程体系设计的具体内容如下表所列。
公共艺术教育课程体系
三、公共艺术教育课程的实施策略
（一）加强艺术教育专业教师通识教育意识的培养和教学能力的开发。
课程的具体实施需要教师来完成，一名教师的教学能力对教学目标的实现起到关键性的作用。受长期以来我国艺术专业教育重技能轻文化的思想的影响，多数艺术教师自身的文化底蕴先天不足。大多从艺术院校毕业的教师，本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响，虽然对专业知识精通，但绝大多数艺术教师没有学习过教育理论，对知识的整体认识程度也不够深刻。在教学资源的配置上，出现了教学工作量、教师教学投入不平衡的情况。专职艺术教师除了艺术教学工作外，还承担着大量“课外、校外艺术教育活动，校园文化活动”，而这部分工作通常没有纳入教师工作量计算，使得担任艺术教育课的教师疲于奔命，时间精力的付出不在教学科研上，更谈不上考虑和其他学科的融合。通识教育课程对教师的要求十分高。教师本身需要有较为完整的学科结构，至少对某一专业的相关学科或临近学科有较为深入的了解，同时还应该具备坚实的基础知识和理论功底。良好的授课技巧和与学生间的沟通能力也是不可缺少的。学校要重视艺术教育教师的能力的培训和开发，优化整体结构，使教师适应通识教育不断发展的需要。
（二）开发适合各校自身条件的通识教育艺术课程体系。
教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求：“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校，应将任意性选修课程纳入学分管理。”［4］
综合性大学本身拥有学科体系完整、师资力量雄厚的有利条件，隶属于艺术学院的艺术教育可以开设艺术选修课程和综合课程，在课程组织方面实行自由选修模式，在课程结构方面采用横跨型模型。多科性院校学科体系不够完善，师资力量不均衡，隶属于公共课教学部门的艺术教育课程，可以采用核心课程或分布必修模式，课程结构则采用并列性结构模式以弥补学科结构的缺陷。学科结构比较单薄的或单科性院校由于历史的原因，学科专业较为狭窄，很难建立理想的通识教育体系，艺术教育挂靠美育、团委或教务处等职能机构，应加强导论课程、共同核心课程和跨学科综合课程的建设。我国大多数的高校可以通过联合组建高校联合体，共同开发一个可共享的通识教育课程体系，利用网络条件远程教学、考核、评价。根据艺术教育实践性突出的特点，还可以向社会聘请艺术名家、民间艺人来学校担任指导老师。通过系列专题讲座，艺术家与大学生面对面交流等活动，逐步构筑和完善以艺术类核心课程为主，人文素质教育讲座、实践课程等第二课堂教育为补充的公共艺术教育体系。
通识教育下艺术教育课程的设置应具体化，有固定学分、有课时保障、有统一要求，师资配备稳定到位，高质量、有计划、系统地开设艺术教育课，不过分偏向专业化，有广阔的覆盖面，把通识教育的理念贯穿教学过程。各校应该根据不同的学科条件、学生需求、社会需要、师资力量等各种条件寻找一个合适的通识教育课程体系。
（三）建立考核评价体系。
与一般课程不同，公共艺术课程不仅有对知识掌握程度的要求，更重视对人的艺术素养、人格完善、能力发展等方面的要求，关注人的发展过程。对于知识的掌握，采取考试等传统手段就可以达到评估的目的。而对能力、情感和人格等方面的评价，由于是动态变化的，而且每个个体又具有明显的差异，因此给评价造成很大困难。
科学的评价应该针对教与学两个方面进行，这是保证教与学质量可持续提高的重要环节。要从通识教育课程的目标要求出发评价教师的工作成果和学生的学习成绩。对教的评价应该包含对课程的管理考核。艺术课程所特有的理论与实践、课内与课外、严谨与活泼交织在一起的教学形式，需要实施者更加注重规范。对于学的考核与评价主要是帮助学生了解自身的优势与不足，从而更好地把握以后学习的方向。可以采用多种评价方法，如哈佛大学经常采用论文、家庭作业（阅读、写文章、做实验、做科研项目）、问题讨论的参与程度作为考核依据；上世纪80年代美国高校广泛应用一种“档案袋评价方法”，把学生的艺术作品、探究过程及创作和表演的图像资料、小论文、调查报告等都搜集起来，对学生学习的整体进行评量，非常有效。我们应该尽快借鉴国外的先进经验，结合我国的国情，构建具有中国特色的公共艺术教育评价体系。
四、结语
教育理念是指导性的纲领，它通过教育课程来实现。通识教育对普通高校的艺术教育的发展指出了发展方向，也提出了更高的要求，各级部门和任课老师需要共同努力，积极探索适合各个高校具体情况的课程体系。一个布局合理、重点突出（注重民族民间文化）、兼顾认知与创造力（艺术欣赏、艺术实践）为特点、符合当代我国大学生思想特点的艺术课程体系，是通识教育理念融入教育课程的现实性的实践。未来公共艺术教学的改革，将随着中国高等教育改革深入而不断完善。
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关键词：通识教育；公共艺术；教育；课程
1我国高校公共艺术教育的概念
公共艺术学科的发展，是各个人文教育学科综合公共艺术学科形成的，该学科的内容是针对公共艺术所进行的理论研究与探索，并对理论结果进行实践证明.该学科包括公共艺术的表现形态、本质内容、价值观念、创作技巧、审美方式等内容.对于素质教育而言，艺术教育是极为重要的，所包含的的内容也是多样化的，注重学生的情感教育，不但是培养学生的艺术创作能力，同时也提升学生们的审美情趣，陶冶学生们的艺术情怀，并将艺术的价值发挥出来.也因此使得公共艺术的教育成为了美学学科教育以及人文素质的教育不可忽略的内容.目前，国内的教育水平不断提高，各个高校的发展速度也越来越快，而在人文教育的内容里，公共艺术教育是不或缺的内容，所以各大高校也对其越来越关注.而之所以要设立公共艺术学科的教育内容，就是为了提升学生各个方面的能力，陶冶学生的艺术情操，同时教师教育水平的提升还能促进国内教育质量的提升，所以，对于公共艺术的教育，各大高校应该加快步伐.不过，就因为各大高校的教育现状存在很多的不足之处，所以公共艺术的教育发展并不全面.
2通识教育背景下公共艺术课程的现状
进入2000年以后，国内教育相关部门就颁发了艺术教育的相关文件，对艺术教育进行了规划，规划内容包括了非校内的艺术教育、培训机构的艺术课程、校内的艺术活动等各个方面.此外，部分教育设施先进的学校把艺术专业的教育和公共艺术的教育相融合，二者彼此补充，使得二者的教育水平都有所发展提升.不过具体的实施过程里，却遭遇了很多的戳着和困难，而且不同的人对艺术的理解也不同，高校中的研究人员或是授课老师对艺术的理解不够全面，导致艺术教育的发展受到了阻碍.比如因为现实功利的心态，高校中艺术教育的表现就是各种学生艺术组织形成了学校的艺术的艺术文化，还有美学学科的教育只是通过各个名目繁多的公选课来实现，这与真正的艺术教育内容相差胜远.根据艺术教育的课堂内容以及讲课形式还有最终的艺术考核来看，艺术教育有以下3个方面的问题：
2.1艺术教育的课堂内容只以书本内容作为重点，并没有将书本中的知识灵活运用，也没有在书本内容的基础上进行扩展
我国的教育一直是以应试为目的的，而且授课是有课时限制的，所以很多高校的老师主要注重书本知识内容的讲解，比如艺术的发展历史、艺术的类别以及各个艺术家的艺术理论等等，有时会带同学们参观相关的名人艺术.实际上，艺术的价值是在于其拥有不可复制的特点，并且能够表达自由的思想，而各大高校的教育形式，使得艺术的教育失去了其最重要的核心内容.所以，在艺术教育的课程完结以后，学生对艺术的理解依然只是片面的，只记住了相关的艺术家以及艺术发展史，或者是与艺术相关的专业名词等，这和艺术内涵的本身就不相符.其实，在艺术教育中，并不用过分强调艺术学家的成就，也不用过分强调艺术的发展历史，对于艺术的概念只需简单带过，更重要的是要通过艺术知识的传授激发学生们的艺术思维，并给学生们带来艺术创作的灵感，而不是让其成为纸上谈兵的艺术生.
2.2艺术教育在讲课形式上缺乏学生积极主动的参与，只以老师为讲课中心
目前我国的高校教育里，每个班级都是有相应的人数限制的，而且课堂上老师是授课的主体，学生对于知识的获取并不是主动的，课堂氛围也比较死板，对于艺术教育，学生大多知识进行理论知识的记录和背诵.此外，很多老师因为受教育时代的原因，并不能很好地接受当下信息时代的授课方式，对于多媒体教育缺乏了解，掌握得不够熟练，所以对于利用互联网进行艺术交流，更是比较困难.所以课堂的讲课方式缺乏多样性，艺术作品的展示不够生动，所以学生不能真切地接近、感受艺术.还有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，所以在授课的时候教师往往只是照本宣科，不会进行变通，也不会拓展知识，教条式教育使得艺术教育失去了本真.因为以上提到的种种原因，艺术教育缺乏生动而丰富的授课方式，使得艺术教育古板而失去了艺术真正的内涵.
2.3艺术教育的最终考察知识针对理论知识，并不能激发学生们的艺术潜能，引导学生真正了解艺术
因为以上提到的原因1和原因2，艺术教育的考察形式也是考试，采用闭卷或者是开卷的方式，通过概念性内容的填空、艺术名词的解释以及相关名人名言的简答理解还有对某一艺术观点的论述等考核学生的艺术知识掌握情况，在以上考核的题型里，只有最后对某一艺术观点进行论述的部分可以让学生自由写作，其余的基本都是通过背诵完成的，也就是说，艺术教育依然是以应试为目的的.由各种概念、各种专业术语等组成的艺术早已失去了其生命，就算学生能够通过考试，学生依然对艺术并不了解，对艺术的创作也没有作用，更不用说陶冶学生们的艺术情操.虽然在一定程度上，将艺术教育放到公选课中是对艺术学科的认可，也可以普及艺术学科的教育，这与学校中存在的艺术组织虽然有一定的区别，不过都能够发展艺术，只是由于我国的国情、社会情况以及应试教育的影响，很多人对于艺术教育的理解就是将艺术的理论知识、基础知识进行普及即可，从而忽略了艺术素养的培养，忽略了艺术思想的传播，也忽略了艺术创作的引导.就目前而言，国内的教育目的存在一定的问题，各大高校所进行的教育皆是为学生以后的生存打基础，并且在教学时老师所传授的教育目的也是此，使得学校的教育过于现实功利，学生在学习时的功利心过重，导致其最终学以致用时的心态也过于现实功利，缺乏审美情趣.
3高校公共艺术课程改革的相关措施
3.1对各个高校的艺术教育教师进行专业的艺术教育培训，并对其通识教育的理念进行培养
现在依然会有一些高校的老师，并不是专业的艺术教育者，对艺术的了解以及对艺术知识的掌握并不全面，还有一些老师受教育的学校就是艺术学校，虽然其具有扎实的艺术专业知识，但是教育方式并不够丰富，而且很多老师在受教育时重点也是掌握艺术的基础知识以及理论知识，对于艺术的理解也存在一定的不足.很多艺术教育的老师在学校的工作不但是给学生们授课，还有学校中与艺术相关的工作都会有所涉及，比如校园文化活动、艺术讲座等，但是这部分工作并没有相应的报酬，教师在举办相关活动时就会过于应付，而且，过杂的工作内容使得教师无法对艺术进行自发的深入的研究，对于其教育方式的改变也来不及思考.而进行通识教育的课程首先要求教学的老师本身具备过硬的基础知识，对于艺术学科不仅有理论知识，还应该有自己的见解以及对学科的评价等，除此之外，还要求授课的老师有良好的教学能力.所以在各大高校的艺术学科教育中引入通识教育，不但可以对艺术教育教师的能力有所提升，还可以促进学校教育事业的发展.
3.2建立符合每个学校本身状况的通识教育艺术课程系统
《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》相关项目表示：“每个高级院校都能够依据学校本身所在区域、学科建设等具有的教育特长，同时还有老师所具备的专业能力以及科研成果，可以建立多种具备特色的艺术性选修课以及各种类型的专题演讲，从而达到丰富多彩的教育来满足学生的各种兴趣爱好.对于某些学校来说，这类选修课也可以加入学分.综合性高等院校其学科较为丰富完善，教学能力也非常高强，对于艺术学院里面有关艺术的教育方面能够建立综合科目以及艺术选修课，同时对于课程的教育上可以采用自由选修的方式进行，对于课程的构架上实行横跨型方式进行.对于某些大学来说，其不具备完善的学科系统以及分布不均匀的师资力量，对于艺术教育这一公共教学课程来说，可以实行分布必修方式以及核心课程模型教学，有关课程的构架方面可以实行并列性架构，从而达到完善课程构架不完善的缺憾.某些高等院校由于历史的关系出现了比较单一的学科结构或者是单科性学校，这使得他们在专业面上非常狭隘，在创建通识教育系统上非常困难，艺术教育要联系上团委、教务处以及美育等职能部门，必须努力创建导论科目、跨学科综合科目以及共同核心科目.当前中国很多大学联合在一起建立了一个高校联合体，他们连同建立了共享性通识教育系统，并且在网络环境中实现了远程教学、评价以及考核等.同时还能够请一些社会上的艺术家以及民间艺术大师来做指导教师.利用专题讲座的方式，达到学生和艺术家的现实交流，从而让艺术方面的课程得以完善.通识教育中的艺术科目在建立过程中应当有固定的学分，具有一定的课时量，具有具体的统一的要求，一定的师资资源，同时教育过程中一定要有计划、有系统、有效率的进行，不需要过于专业化，但是要做到覆盖度更广，并且在教育全程中应当融入通识教育的理念.同时每个学校应该依据自身的条件建立符合自己的通识教育系统，比如学生的需求、社会的需求、师资资源以及学科条件等.
3.3建立考核评价体系
公共艺术学科的课程和普通的学科课程有一定的区别，公共艺术学科的课程不但要完全掌握相关理论知识，同时对于艺术的创作能力、艺术思想等都会提出相应的要求，也就是说，公共艺术学科的课程针对的是学生全面的发展.在评估方面，考试的方式就可以对理论知识的掌握情况进行了解，但是艺术素养、艺术创造能力、艺术思想等的评估，并没有一个不变的标准，所以要做出评估并不容易.进行科学的评价时必须考虑到教育以及学习这2个角度，这样才能确保教与学能够可持续性的增强.在评价老师工作成效以及学生学习成果时必须以通识教育的目的为评价基础.在评价教方面应该考核课程管理.艺术科目具备课内外练习、理论结合实践、教学既严肃又活泼的独特性，所以教育过程必须加强规范化建设.在评价与考核学方面，主要目的在于让学生认识到自己的缺点和优点，然后让他们能够有更好的学习方向.评价方式多种多样，哈佛大学使用的方式大多数为家庭作业、论文、参与讨论问题的程度等等；1980年左右很多美国大学都采用“档案袋评价法”来考核学生，这种方法主要是收集整理学习的有关作品以及创作和表演的数据、影像、文章、报告等资料，然后在总体评价学生.我国在建立艺术教育评价系统过程中应当学习国外的先进经验，同时融入自身的条件来建立.
4结语
“通识教育”向我们打开了一种新型的理论以及教育思路，让我们能够深层次的考虑高校公共艺术教育目的以及实行方法.传统的艺术选修课程是不能够达到教授艺术知识目的了，而且当前课程中融入某些实践型、体验型以及研讨型等课程是具备时尚和前沿优势的，同时还应当转变成创造性以及审美鉴赏方面，从而上升到审美人格的高度.除此之外，我们还需要建立一个“大公共艺术教育”环境，建立一个第一、二课堂互相提高、第二课堂同学校文化建立相互促进.在当今高等院校中，很多大学生存在着人格缺陷以及生命意识比较薄弱的现象，本人觉得当前最重要的教育应当是生命教育和人格教育.本人认为只有品质却没有知识是很脆弱的，而只有知识却没有品质同样很危险，时刻威胁着社会.当人没有完整的人格，同时还不能够认识到生的意义时，对社会存在着严重的危害.艺术教育需要用其独特性，在艺术欣赏以及创作阶段中潜移默化的影响着学生人格以及心理构造，帮助大学生建立成具有生命和人生充满热情的“综合人才”.这种综合人才具有很多优良的素质，其中包括视野开阔、思维独立、想象力丰富、胸襟宽广、抱负宏大、使命感强烈等，这些优良品质都应当在通识教育的引导中让教育者明白，然后利用艺术教育的方式得到塑造.在各大高校中，艺术学科的教育只有在通识教育的帮助下才能够得到进一步的发展，而通识教育也对艺术学科的教育提出了更为严峻的教育标准，各个高校的老师以及相关的研究人员与专家都对艺术学科的教育内容、教育形式进行了深入的探讨，为高校的艺术教育做了相应的规划.完善艺术学科在各大高校中的教育体系，也进一步对通识教育在高校教育中的影响进行了实践，在将来，我国的教育体系会不断完善，高校的教育体制也会有所改进，而公共艺术学科的教育也将会得到进一步的发展.
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