【摘要】职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生的重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，革新课堂教学方法，激发学生学习兴趣，已经显得十分必要。
【关键词】职业中学；美术专业；历史教学；方法革新
职中美术类专业历史课程由于是一门文化辅导科目，不纳入期末考试范畴，难以引起学生重视，面对稀缺的课时和浩繁的书本知识，许多老师只能照本宣科，师生难以形成课堂共鸣，大多数学生对历史课程都没有兴趣。因此教师要起—个引导者的作用，改革传统的填鸭式的历史课堂教学方法，激发学生对历史的学习兴趣，把学生引入历史的殿堂．让他们自己去探索发现。
一、结合学生个性特征和专业特色
美术专业职中生大多活泼好动、思维活跃、性格外向、想象力丰富。特别渴望展现自己的长处以引起他人对自己的欣赏和称赞，对感性和形象的东西尤其感兴趣，但虚荣心强、情绪波动较大、自我约束能力相对较差、注意力难以持久，对理性和抽象的知识往往会敬而远之。所以在历史课程的教学过程中，我们要充分的利用教学内容，结合职中美术类专业学生的个性特征和美术专业特长，让他们能够通过历史课程的学习展现自我的能力和特长，品味成就感，这样就能有效地激发学生的学习兴趣。
作者在给学生讲授《祖国的统一大业》一课时，安排了一个课前预习的教学活动：请学生临摹香港、澳门特别行政区区旗，并设计今后台湾统一后台湾特别行政区区旗。所教的两个班级的学生都积极参与了该活动自觉设计了未来的台湾区旗，而且在活动中这些学生都主动了解已有的香港、澳门区旗的设计特色和理念，查找能体现台湾地域特征的标志性物体，设计出的区旗有的还十分优秀，我立即将该活动升级为一次竞赛活动，对优胜者进行一定奖励，该次活动一方面转变了学生的历史课程学习观念，另一方面也较好地调动学生的学习积极性。
二、丰富课堂教学内容
“历史不仅是客观存在过的事实。也指人们对客观存在过的史实有意识有选择地记录，故而历史内容生动具体丰富多样，故事性强，趣味性足，知识面广，容易激发学生感情，激励意志，又因其内容都是真人真事，有血有肉，富哲理于史实，寄智慧于真理，有利于激思明理，获取人生启示。”但在教学中过程，教师往往因为教材的制约，突出政治制度、经济形态、思想意识等内容的讲述，使历史失去了生动性，变得枯燥、艰涩，学生难以产生学习的热情。所以，教师要积极丰富教学内容，拓宽学生视野，增强课程趣味性，具体来说可以通过以下的方法：
（一）补充与美术专业有关的课外内容，拓宽学生视野
教师要注意学生美术专业的学习热情极大高于文化课程的学习，尽量补充与专业有关的内容以迁移学生的学习热情。例如，在讲授《古代手工业的发展》一课时，讲授到商周时期的青铜文化时，挂出司母戊鼎、四羊方尊、三星堆青铜礼器的挂图，讲授完他们的基本状况后，让学生寻找与其他两者具有不同风格的青铜器，当学生找出是三星堆青铜礼器时，就向他们讲解三星堆青铜礼器的设计风格来源于印度，从而再引入现在史学研究领域从三星堆青铜礼器的设计风格探索出远早于西汉张骞的丝绸之路的由四川蜀道到印度的“南方丝绸之路”的最新研究成果。这样来丰富课程内容，能通过专业内容（设计风格）学习热情的迁移激发学生探究热情，同时也增强了历史课程的趣味性和可读性，而且可以使学生感到历史课程的学习有利于自己美术技能和专业素养的提升，从而强化历史课程的自觉性。
（二）增加社会生活史的内容，提高学生人为素养
历史上，古代居民的衣、食、住、行方面的知识，一方面能引发学生的兴趣，另一方面也与美术设计有较大的联系，是我们可以在教学过程中予以丰富、加强的内容。例如：在讲述民族融合史的时候，我们可向学生补充胡、汉服饰比较的历史知识：赵武灵王学习北方游牧民族的服饰优点，对汉族的衣服进行改进，现在汉族仍然使用的马靴、马甲等物品最初来源于少数民族。这样来丰富历史教学内容，既能增强历史知识与现实的联系，增强历史知识的可读性，激发学生对历史课程学习的兴趣；也能促使他们掌握更多的与美术专业技能相关的历史知识，至少在他们今后进行影视剧务服务和舞美设计时，再也不会出现让曹操大军踩踏玉米地的谬误了。
三、革新课堂教学手段
教学手段的落后，是职中美术类专业学生不愿意学习历史课程的主要原因之一，所以在教师要积极革新课堂教学手段，让学生成为课堂的主人，增强他们的认知途径。
（一）改变教师一言堂局面，让学生参与到课堂中来
教师要做的就是精心设计好课堂活动方式、认真选择学生容易上手的活动内容，做好活动后的反馈。笔者曾经在学校组织的面向苏南地区公开教学活动课中展示过一节“殖民主义与殖民地发展之我见”的历史活动课，要求学生先利用网络查找资料定位自己观点和写好维护自我观点的辩论稿，在课堂上先设立三个投票箱，分别标上“促进说”、“阻碍说”、“促进、阻碍并存说”，然后由学生进行投票，将自己归入三个阵营中的一个，然后唇枪舌辩进行论战，活动效果十分明显，学生感到自己成为了课堂主人，而且通过活动使分析问题和阐述观点的能力获得较大提高，学生在课后的反馈中希望老师多组织类似活动，可见，将学生纳入教学过程是一种成功的方法。
（二）运用现代教学手段，加强学生历史感性认识
美术类职中学生由于其专业学习内容的特殊性，对声音、动作、色彩等形象的东西具有特别的敏感度，采用具有声、形、色等立体感受的多媒体教学手段更能调动起他们对学习的兴趣。如讲授中国古代制瓷业的发展状况，我们就可以用多媒体课件来向学生呈现历代的瓷器精品图片，用表格展示近年各大拍卖行进行的公开拍卖的古代瓷器的价格，这样就可以通过感性认识使学生对中国制瓷艺术的博大精深和精妙绝伦形成认同感和自豪感。近年逐渐流行的建构主义教学理论要求教师能够为学生创设情境引导学生自我构建知识体系，现代化教育手段无疑是历史课程教师帮助学生构建真实的历史情境，吸引学生入境学习的有效手段，也是加强职中美术类专业历史课程建设的有力助手。
总之，“当前课改在课堂教学层面遭遇到的最大挑战就是无效和低效的问题。提升课堂教学的有效性是当前深化课程改革的关键和根本要求”，中职美术类专业的历史课堂教学并无定法，贵在有效，只要我们认真钻研，肯定能够找到激发中职学生课堂学习兴趣，提高课堂教学有效性的教学方法。
1美术类院校图书馆期刊管理现状
1.1期刊的种类不够丰富在期刊发展多样化的形势下，电子期刊将在所藏期刊数目上占去越来越大的比例。目前国内美术类院校中有名的八大美院图书馆期刊服务工作仍大多以纸质期刊为核心开展。从表1中我们不难发现八大美院对综合性电子期刊资源购买重复率较高，几乎都购买了CNKI中国学术期刊，部分购买了大成老旧期刊全文数据库、维普中文科技期刊数据库、人大报刊数据库。而艺术类电子期刊由于价格较为昂贵，订购数量很少，种类较为单一。
1.2期刊的服务方式单一相比国内3所具有代表性的综合性院校图书馆，八大美院图书馆期刊服务发展落后，由表2可以发现大多数美术院校图书馆期刊服务仅为陈列、整理、阅览、复印等传统方式，仅中国美术学院可外借馆内期刊；嵌入式学科服务环节薄弱，仅提供留言板、QQ咨询、联系邮箱等一些基础的方式来解决日常简单的读者咨询，学科服务没有开展，少有微信图书馆、馆际互借、原文传递等服务，服务层次不够深化、不够与时俱进，不适应日益发展的读者需求。就服务方式而言，中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院走在八大美院的前列，目前已开展了原文传递、馆际互借等服务，读者反映良好。以本馆为例，纸质期刊服务多以展示、提供阅览为主，缺乏与师生之间的交流互动；电子期刊则死板地陈列在图书馆主页上，缺乏宣传与指导，利用率不高；学科服务还尚未开展。
1.3馆员的服务效率低由于历史的原因，美术类院校图书馆员中工勤类人员比例较大。以本馆为例，图书馆学专业人员仅为4人，专业结构极不合理，馆员整体素质不高，信息能力薄弱，缺乏复合型的馆员，因而直接影响期刊信息资源的有效开发和利用。同时，缺乏计算机专业人才影响了期刊网络服务的有效开展。
1.4读者的文化信息素养亟待加强国家重视文化的发展，艺术教育事业也迎来了前所未有的发展机遇，美术人才不仅需要一定的艺术素质，还要有合理的知识结构。在应试教育背景下，美术类学生普遍重视专业课的训练而忽略文化知识的积累，造成学生综合文化信息素养偏低；同时，美术类师生多半从事创造性活动，对文献需求较小，阅读需求少，获取灵感的途径多样化，对图书馆的利用率较低。
2美术类院校图书馆期刊管理的措施
美术类院校图书馆期刊管理正经受着新时代的考验，面对期刊类型多样化、期刊管理自动化、期刊管理人员素质要求越来越高、读者需求深化的挑战，笔者提出如下提高期刊管理效率和服务质量的建议。
2.1改革期刊管理体制，实现期刊管理综合化期刊从签收、上架、整架、打捆装订到再次上架，离不开整个图书馆各部门馆员的协同合作。期刊管理一条龙体制在手工检索、印刷型文献作为载体和自给自足的保障体系占统治地位的环境中有一定的合理性和优点。但随着新技术的应用和读者需求的深化，其已经影响采访、编目、网络技术、参考咨询工作的整体性、科学性、连续性，已经不能适应期刊工作的需要，为了以读者为中心，以服务为重点，提高“采、编、阅”的工作质量，精简机构，节约经费开支，减少重复劳动，便于开展图书馆学科服务，应该实行综合性期刊管理模式。例如：采编部门负责导入、套录MARC数据、采购期刊；阅览部负责整理、验收、登到期刊；网络技术部负责电子期刊数据库的日常维护及其他技术型问题；参考咨询部则负责面对读者，及时答疑，引导读者，方便解决他们对期刊信息的各种需求。如果期刊实行外借服务，流通部也应参与期刊管理工作。
2.2简化期刊工作流程，加快期刊管理数字化计算机取代传统手工方式对期刊资源进行管理是信息时展的必然趋势。期刊的加工、MARC数据采集、装订属于重复性、机械性工作，应外包给期刊供应商，减轻馆员工作负担，从而更多地投入到期刊“采、编、藏”等业务的现代化管理，整合期刊信息资源、建立特色期刊数据库、提供嵌入式学科服务等。
2.3丰富期刊服务方式，加快学科服务进程网络时代，我们需要转变观念，采取新的服务方式，强化期刊特色服务。应从方便读者利用和最大限度发挥期刊馆藏资源作用的角度出发，实行部分期刊外借服务，拓宽读者服务领域。在原有的信息参考咨询部基础上，馆员应针对读者需求在社会网络大平台上，深度挖掘期刊文献信息，对信息资源及时进行二三次加工整合，形成知识单元，通过微信、微博、短信、电子邮件等方式推送最新的期刊信息；开展文艺类文献查新服务、定题跟踪服务、专题期刊文献展览、专题读书会等服务或活动。图书馆还可以与各院系合作，利用图书馆硬件设施进行有针对性的专业知识补充扩展，将图书馆服务主动融入到师生的研究、学习过程中，方便读者，提高效率，实现艺术文献的学科特色服务。
2.4科学组织期刊信息资源，加快特色资源建设期刊信息的组织由期刊征订、特色数据库建设、期刊分类排架3方面组成。美术类院校有别于普通文史理工科院校，在专业设置上更偏重于戏剧、美术、文史、设计等门类，所涵盖的内容与其他院校相比有其特殊性。因此，图书馆在购置期刊资源时，应以本校专业设置和科研特点为前提，根据师生信息需求有重点地购置期刊文献，并合理配置中外文电子期刊，减少冗余，避免资源重复与浪费，与纸质期刊优势互补，相互融合。电子期刊采购可通过高校图书情报工作委员会联合区域美术院校或者全国八大美院图书馆联合的方式，采购美术类的电子期刊资源，特别是针对价格很高的国外电子期刊资源；还可通过网络补充学校电子资源，比如ELF⁃WOOD、麻省理工学院的开发网站等。在此基础之上，加快本院校特色信息资源库的建设，完成对图书馆美术类专业期刊文献资源的补充，为资源共享打下基础。分类排架方面，针对本馆读者及馆员的信息素质特性选择合适的方法设置期刊排架号。例如：使用分类号+著者号为索书号，对每一类现刊进行分编，并按索书号排架，并将索书号所代表意义及排列次序以简图的方式展现给读者，过刊则可采取年代+分类排架号排架。
2.5实施期刊评估，科学续订期刊目前，这一流程被国内许多图书馆忽视。在实践上，期刊的选择和订购需要采访人员、专业学科馆员、学科专家的参与，针对期刊的学术性特点、价格变化、期刊影响因子的研究分析，结合读者满意度调查，定性和定量地使用统计数据来续订期刊。其中，读者参与评估计划及数据库收录期刊的影响因子研究分析由信息咨询部门承担。
2.6提高期刊管理人员素质，培养复合型人才美术类院校图书馆普遍缺乏专业人员。期刊文献资源的利用效率，很大程度上取决于期刊信息服务人员的综合素质。期刊管理手段的现代化、期刊文献类型的多样化、期刊文献信息服务的深层次化要求期刊管理人员必须加强自身以美术类为主的多学科文化素质，并能够对网络美术类期刊信息进行有效重组、浓缩和深层次加工，进一步开发新的信息产品，使用户获得信息精品。图书馆应按照期刊管理的实际需要，制定和实施合理的人才培养计划，培养适合图书馆发展的复合型人才。
2.7建立二级分馆，加强与读者的联系以本馆为例，二级学院资料室虽然在隶属关系、经费划拨以及职能上已经成为图书馆的二级分馆，但在管理上仍为传统的资料室服务模式。应打破传统，充分利用其教学科研人员集中、专业期刊使用频繁的特点，将专业性较强、读者面专一的学术期刊提供给二级分馆，并号召成立相应的学科专家小组，选派富有学科背景的馆员或者培养相关专业高年级学生或者研究生至二级分馆进行嵌入式学科服务，同时也利于搜集读者反馈及建议等，不断改善期刊服务。
2.8加快全国美术类院校图书馆联盟的建立据笔者了解，目前尚未成立以美术类院校为主的图书馆联盟，目前国内更多地建立了一些以片区为主的高校图书馆联盟，比如首都图书馆联盟、重庆图书馆联盟、陕西公共图书馆联盟等。美术类资源价格较为昂贵，由于图书馆购书经费的限制，为了实现资源共享，利益互惠，应该建立国内美术类院校图书馆联盟。联盟成员受协议和合同制约，相互提供定题服务、馆际互借、原文传递、通借通还、代查代检等服务，从而实现资源利用的最大化。
2.9培养读者的“主人翁”意识，成立图书管理委员会合格的美术类专业学生不仅应包含专业技能，自身文化信息素养也相当重要，他们更需要文化知识的沉淀，并在此基础上获取灵感进行高质量的艺术创作。图书馆是美术院校学生的主要信息源。美术院校学生除了使用图书馆内的艺术书籍外，还使用了期刊、视听资源、报纸、儿童图书、参考资料以及其他特藏。图书馆还应借助丰富的馆藏资源结合读者的专业特性，组织开展信息素质培养教育、美术类信息资源开发等主题相关的活动；利用美术类院校专业优势，征集师生创意，建设更为舒适的、适合读者阅读的图书馆环境，并从软硬件设施上不断完善。除此以外，鉴于师生的信息素质参差不齐，图书馆应选拔出信息素质较高的读者成立图书管理委员会，作为普通师生和图书馆之间的联系纽带，激发师生建立与图书馆的深厚感情，方便读者的管理与图书馆业务的顺利开展。
3结语
美术类院校图书馆期刊管理工作还面临着许多困难，需要期刊管理人员与多方合作，与时俱进，不断开创新的管理与服务模式，以有效地提高美术类院校图书馆期刊服务质量。
作者：马毓 单位：四川美术学院图书馆
一、东北非物质文化遗产的发展历史
秽貂系中各民族在陶瓷、金银、绘画和建筑等方面成就较高。高句丽的建筑既有本民族特色，又有中原的建筑风格，从某种程度来讲，高句丽的建筑艺术成就能和敦煌相媲美，具有很高的价值。到了近代，在各民族互相影响、沟通交流的情况下，不管是建筑、交通，还是服饰、美术，都有很大的发展。以上所举的只是众多历史文化中的少数例子，这些艺术文化遗产在流传的过程中经历时代的冲击，使得传承人越来越少，这些珍贵的非物质文化遗产已经处于濒危状态。就当前形势来看，民间的传统艺术的发展阻碍重重，我国政府以及相关部门应该加大保护力度，保护非物质文化遗产，使非物质文化和人们的生活有效融合，为我国现代文化产业的发展做出贡献。
二、东北民间美术类非物质文化遗产名录的建立
自从我国政府开始启动非物质文化遗产保护工程以后，各级部门深入调查分析，确定了非物质文化遗产名录，划分为国家、省、市和县级。在分类上可以分为文学、美术、音乐、医药等几类。在非物质文化遗产逐渐消失的情况下，我国各级政府十分重视，相继采取措施，建立了非物质文化遗产保护中心，并且拟定了各种方案和相关保护措施，以确保美术类非物质文化遗产得到有效保护和传承。
三、东北民间美术类非物质文化遗产保护情况
省级文化部门相继成立了负责非物质文化遗产保护与管理的中心和机构，各种非遗机构的成立为东北地区非物质文化遗产的保护打下了良好的基础。虽然在各级政府的领导下、相关部门的督促下，东北地区的美术类非物质文化遗产保护工作已经取得一些成效，但就保护现状来看，仍然存在一些问题。首先是人员不足的问题，专业的收藏人员缺少，研究专家稀缺，这就使非物质文化遗产的宣传工作很难高效展开，不能引起人们对非物质文化遗产的重视，这与遗产的丰富内容不相匹配。其次是民间非物质文化遗产的博物馆较少，虽然有些建设项目提上了工作日程，但却没有实施，对非物质文化遗产缺乏专业且系统的研究、宣传与保护。虽然有些分散在各个博物馆，但是数量很少，且并没有被大量展出，而是保存在仓库内，如果没有较好的保存条件，还会使其遭到破坏。
四、结语
东北地区民间美术类非物质文化遗产是中国几千年历史文化的见证者之一，是劳动人民生生不息的智慧结晶。面对很多非物质文化遗产即将消失的情况，有关部门要加强对非物质文化遗产的保护工作，完善各种规章制度，让非物质文化遗产保护变成全民参与的事业。社会要加大投资力度，保证非物质文化遗产的收藏、研究工作有效进行。其他行业人员应该结合非物质文化遗产和现代艺术的特性，在传承历史文化的同时加以创新，将中华文化发扬光大。
作者：宫丽慧 王思儒 单位：渤海大学
一、美术类大学生创业教育的时代要求
创新群体中当代大学生是社会经济文化发展最具创新和创业潜力的群体之一。针对美术类专业大学生开展创业教育，积极鼓励大学生自主创业，是高等教育系统深入学习科学发展观，学习十八届三中全会精神，服务于现代创新型国家建设的文化战略举措；这也是深化高等教育教学改革，培养当代大学生创新精神和实践能力的重要有效途径；是落实以创业带动就业，促进高校毕业生充分就业的重要方面。创业教育的开展可以使大学生创新创造能力、人文科学修养等综合素质得以提升，从而提高大学生就业竞争力，促进大学生灵活就业；通过创业教育的开展，培养出一批敢于创业、能够创业、成功创业的高素质自主创业者，通过他们的努力，带动更多的大学生就业，实现“以创业带动就业”。当下，校内外美术类专业大学生创业教育调查情况显示，培养高素质知识型创业人才，以创业带就业，具有很强的时代重要性和紧迫性。十八届三中全会明确指出培养创业人才对社会转型、产业升级的重要意义，这就要求从本质上培养学生内在的创业意识和创业精神，同时培养学生的创业能力。在此过程中，国家、社会、学校、教师、学生从不同角度发挥着各自的作用，只有统筹各方力量，才能培养更多知识型高素质创业人才。开放办学（创业教育的产学研一体化教育模式）——通过“走出去，请进来”的方式，引导学生拓展创业视野，了解美术类专业在社会中的行业发展趋势。走出校门，组织学生进行企业考察、实践等，如学生可到艺术设计公司，通过考察和学习了解艺术类企业运营方面的知识，以深化课堂专业教学的课程学习。依托高校所在地区人才资源（美术系毕业生创业成功者），聘请艺术设计相关领域企业家、高端设计人才来创业实践基地讲学，讲授创业规则、就业趋势等实践专题内容，加深学生对专业相关领域的社会化认识和了解。这就需要我们建设：
1.能够培训学生创新创业教育的观念和自我评估的指导教育。
2.在学生进行探索创业的过程中，积极为学生提供能够进行创业认知的机会，为其提供相适应的实训基地、艺术产业实践机会。
3.为学生提供具有个性化的创业培训和指导，将创新创业教育的个性化学习实践平台环境和创业氛围融合在一起。
二、构建合理的创业教育模式体系的依据原则
面对创业，美术类大学毕业生提高自身综合素质是重点。要切实提高道德文化、业务素质、心理身体等素质，培养社会交际能力、运用专业知识的能力、独立工作生活的能力、团队协作能力、组织管理和开拓创新等一系列现代社会需要的能力素质，在社会竞争中增强竞争力和自信心，使自身成为适应现代社会需求的美术类合格人才。美术类大学生创业模式（多种模式）的建立，拓展了学生专项创业技能，提高了学生就业综合竞争力。这是创业教育模式研究的现实支撑，创业教育模式的建立将成为文化建设服务经济社会发展的智力源之一。美术类大学生创业教育模式的建立需要有以下的条件支撑：
1.美术类大学生创业模式的教学机制建设，坚持就业教育与创业教育方向的一致性。创业教育和就业教育互为体现、互相促进。
2.进行美术类专业教育教学改革的同时培养学生内在的创业素质。
3.创业教育模式的教育教学理论研究与实践的高度契合。
4.探索创业教育实施的规范性与保障性，在现有素质教育制度建设的基础上，加强自主创业实效评价规范建设。
三、美术类专业创业在当前市场体系下的解析
美术类专业的核心本原就是创造创新，不但在艺术设计、工业设计、动漫设计等设计专业中体现，而且在油画、国画、版画等纯艺术专业更需要原创性，甚至艺术产业管理、创意文化等美术边缘学科随着社会经济文化生活的发展而创造创新观念。大学生的艺术创作、设计能力是其就业的首要条件。基于这方面的考虑，我们在美术类专业学生的创业教育体系建设中，更要全面系统地思考，这就需要将创业教育融入专业培养以及现代社会需求发展的时代背景之中。让美术类大学生了解现代社会艺术需要的变化和专业的最新发展，在创业教育体系的教学要求下，及时调整自己的创新创业的方向及目标，根据现代社会发展需求不断调整充实、拓展拓宽自己的能力素质，为将来步入社会创业做到有的放矢。创业教育模式与社会需求接轨就是时代的要求，研究当下美术类专业市场以及市场需求，对于创业教育模式的研究是必须的、不容逃避的时代教育课题。
（一）美术类专业市场和美术类边缘专业市场的种类以及未来发展方向
随着社会经济文化的迅猛发展，美术类专业市场随着社会的发展，创业教育要适时转变自身发展模式。研究市场就是研究创业教育发展的市场和内容。下面罗列一些美术专业可以涉足的行业（或未来的发展行业）：美术类专业：职业艺术家、绘画装饰、美术教育、美术培训、平面设计，家装，环艺、城市雕塑；美术类边缘专业：墙画、插画师、色彩咨询师、艺术咨询、艺术资讯、画廊经营、美术用品营销、艺术品营销、美术写生基地、民间工艺品传承以及营销。在这些专业发展的同时就形成相应的产业，创业教育模式就要跟相应的产业对应才有最优的社会、教育资源配套，才能将教学和市场天然地联系在一起。
（二）美术类专业创业模式相对应的产业发展方向
艺术文化创意产业动漫艺术创意产业社会专职画家产业艺术教育培训产业艺术设计咨询服务时尚潮流咨询培训艺术文化志愿活动传统艺术文化继承环境艺术工程设计市政文化志愿活动民间美术资源传承新兴艺术门类探索艺术文化产业管理非遗申请研究保护地方文物管理保护艺术收藏拍卖产业美术类专业应根据当前社会文化产业结构的调整、新兴文化创意产业的布局、毕业生创就业形式的转变，积极适时地调整课程培养体系。不但要加强对美术类大学生的专业基础教学和训练，也要根据当前社会美术类行业不断出现的新兴产业以及文化时尚元素的发展，开展针对性教学和培训是完全有必要的。在创业教育和创新意识的培养方面更要加强，以适应社会发展的需要。
四、美术类专业创业教育模式研究的价值和意义
创业教育所包含的内容是广泛的，不能做狭义的求职技巧指导的理解。创业教育对学生的学习、成才乃至人生的事业发展起着重要作用，创业教育在美术类大学生素质和能力培养中的教育功能是显而易见的。更不能把创业教育与专业教育割裂开来，尤其要避免全程化的创业教育变成毕业前的应急指导。这种做法的结果就是学生所得到的只是支离破碎的求职技巧层面，无法从根本上提高就业，使创业教育的实效落到空处。创业教育的开设有着以下作用和价值：
1.加强校企合作建设，促进学校与社会的有效沟通。产学研一体化理论研究成果具有推广借鉴的价值，可改进高校所在地区美术类大学生创业就业现状。
2.大学生内在精神即终身研究性学习精神培育的教育教学机制的建设，是当代大学精神培植的有机组成部分。
3.创业意识和能力的培养融入美术类专业教学体系，构建创业教育人才培养新模式，开拓美术类专业教育新内容。
4.就业教育与创业教育的互为体现、互相促进，以创业带动和促进就业，解决时代对人才的需求和服务地方经济发展。
5.美术类专业大学生创业教育与专业教育教学改革天然有机的联系，创业教育不是美术类专业教育之外的教育，是现代教育所要求的创新性教学、研究型教学，也正是创业人才教育培养工作的内容之一。
6.创业教育是开拓性的研究领域，应用性强，参研人员具备美术学、教育学以及社会活动、组织管理等多方面的教育教学和社会实践能力，需要创业教育课程教师全面发展自己的教育教学能力。
五、创业教育和模式创新的生成机制
全球化语境的当下，实用性的诉求更为迫切。艺术和现实生活联系在一起，这样才能凸显出艺术教育的价值。美术类专业大学生也渴望把自己在学校所学到的知识运用到实际社会生活中，运用于改造世界的过程当中。当代大学生富有创意，团队合作中能够用富有创意的方式，将有助于解决实际问题。也就是说，当前国际艺术教育主张提高艺术实践在艺术教育中的地位，艺术学习以创新为核心，创新要以实际应用为基础。
1.创业模式创新和实践以及和就业创业政策之间的关系是模式创新的现实重要依托条件。
2.研究现有创业模式，进行产学研一体化途径的探索，引导和激励学生进行研究性学习，参与研究创新、创业实践，在专业学习的过程中提高创业意识、创业精神和创业能力。
3.深化以创业素质培养为核心的创业教育模式创新的理论建设。
4.创业教育与模式创新要同步，积极探索人才培养模式，促进人才与社会和谐融合。
5.创业教育模式创新的前瞻性和现实诉求的系统化建设。
六、创业教育模式的现有形式种类
从大学生成长成才的角度看，当代高等教育要提供更为广泛、系统、全面的创业教育，帮助美术类大学生做好创业乃至人生发展规划，从而找到适合自身发展的职业之路，获得自主进行创业的技能，能够具备应对现代社会发展需求对人的压力的能力，帮助美术类大学生建立创业的心理自我调试机制。也就是说，高等教育要为学生的终身学习、发展提供有效的理念框架、前景预设和教育规划。
1.依托学校教育教学体系，以学校为主，面向市场的创业教育模式。
2.充分利用社会教育资源，进行专业实训基地建设，产学研一体化的创业教育模式。
3.学校—市场，或者本校—外校、国内—国外分段学习（实践）创业教育模式。
4.学校对口企业委托学校培养创业教育模式。
5.大学生毕业后市场（企业）在自我需求的现实诉求下进行的岗前培训。在创业教育模式的探索研究中，可以展开各校外和校内各系之间不同层次的合作，发挥各自学校优势，提高院校尤其是地方院校的综合竞争能力。创业教育模式的改革有利于提高学生的就业率，为院校的可持续发展奠定坚实的基础。当下，市场导向和政府调控并重、学校推荐和用人单位双向选择的就业模式逐渐形成。全国各高等学校对毕业生就业工作给予高度重视，积极拓展就业市场和渠道，进行行业发展预测的信息化建设，深刻认识到对大学生进行创业教育是高校毕业生就业指导工作的重要方面，是学生就业问题中带有根本性、长远性的教育规划。
作者：徐亮董怀晶高一帆单位：唐山师范学院美术系
摘要：目前我国各地政府将学前教育作为一项重要的任务来落实，落实《教师教育课程标准》，社会对高质量的学前教育的呼吁声音也越来越高。搞好学前专业美术课程建设，明确学前教育专业美术课程目标，面对如今社会呼吁高素质学前师资的形势，找准定位优化课程结构，建立具有幼师专业特色的课程体系。适应新形势下对幼师美术能力的要求，对原有的传统授课模式进行创新，丰富教学形式、加强课内外活动，适应新形式学前教育的美术教师需要寻找创新的路径，扩展美术内涵，强化实践环节。美术作为人类与生俱来的想象力与创造力的表达方式，需要我们科学的去引导，确保每一个社会个体从幼儿时期能够得到最大程度的发展。本文首先介绍了学前教育专业美术类课程学习的重要性，然后对我国目前学前教育专业美术类课程现状进行了详细的分析，根据美术类课程的特殊性受到了启示，提出了有效的措施。
关键词：学前教育专业；美术课程；特殊性；启示
美术作为学前教育专业的专业课之一，教育部颁布《教师教育课程标准》，美术类课程在学前教育中有着非常重要的作用，美术教育课程是学前教育专业的重要组成部分。早在原始社会原始人就用简单粗糙的线描图形表现他们对世界的认知，个人的发展与幼儿时期对想象力的培养是分不开的。伴随着我国经济的快速发展，高校学前教育专业人才培养的改革被推上了日程，社会对学前教育的认识和投入也达到了更高的水平，全国各地都在积极开展“学前教育行动计划。使美术课成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地，人民生活水平的不断提高，社会对学前教育的关注达到了一定的高度，建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍是目前的重要任务。发现传统的学前教育专业美术课存在的一系列问题，对学前教育专业的美术课程进行改革创新，通过有效的措施解决存在的问题，确保学前教育专业的学生成为新形势下合格的幼儿教师。
1学前教育专业美术类课程学习的重要性
随着社会的发展，家长开始重视对婴幼儿的教育，其中早期的启蒙教育深受重视，因此，学前教育专业越来越受到重视，也逐渐从教育专业中凸显出来。开设学前教育专业美术类课程是为了更好的适应社会发展的需要，促进学前教育专业的学生能够综合的发展，确保幼师不但掌握了丰富的文化知识，还对艺术课程进行吸收和运用。针对学前教育专业面对的人群，为社会更好的服务。学前教育面对的群体具有特殊性，主要为0~6岁的儿童提供教育，包括婴幼儿教育和幼儿教育。作为基础教育的组成部分，在我国学前教育是是终身教育的奠基阶段，早期经验影响大脑结构，人的终身发展受学前教育的影响，合理的学前教育可以为儿童未来的发展带来一个良好的开始学前教育是儿童教育的开始，进一步提高国民素质，随着社会的快速发展，为人力资源水平做基础性贡献。美术类课程的学习是非常有必要性。我国《学校艺术教育工作规程》中明确了学校艺术教育的审美价值取向，确定了美术类学科的重要性，通过美术教育架起传统与现代相互连接的桥梁。学前教育专业的学生能够在在校期间学习美术类课程，掌握课程的基本要领，促进学生们综合能力的提高，为了进一步提高学生们的艺术素养，培养学生们的审美能力，学前教育专业开设了一些基础的课程，通过基础的艺术课程来对幼师进行综合的培养，学前教育基本的艺术课程包括声乐、钢琴、舞蹈、美术。其中美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，美术课程作为学前教育基础课程的一门专业，贯穿学前教育美专业始终的基础能力培养的课程，美术类课程即是技能训练，又是审美素养的培养，美术类基础知识与基础造型能力的训练，在新时代的背景下，结合各种视觉形象的特殊特性。激发学生们的个性思维，使其创造能力得到充分的发展，为后续的工作奠定基础。确保其视觉形象的表达能力得到最大程度的提高，使幼师学生掌握美的规律，正确的认识美、欣赏美、翻译美、理解美、并有能力创造美，为今后所从事的教育工作打下坚实的基础。视觉图像文化成为了社会文化大背景，使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内，掌握丰富的美术类课程的特征，熟练运用这些特征，去完成将来的儿童美术基础教育重任。在未来的工作中能够充分的发挥其重要的作用，将孩子引进艺术殿堂的起点，美术课程的学习不仅使学生掌握了专业的知识，使学生的修养和内涵得到提高，还能够使学生通过美术教育成为一个更完美的人，对社会有贡献的人，懂得爱美之心，在以后的教育工作中起到积极的引导和示范作用，更好的教育学生。
2目前我国学前教育专业美术类课程的现状
2.1缺乏专业综合素质高的教师队伍目前我国学前教育专业的美术教师多是从综合大学的艺术院系毕业的学生，没有进行系统专业的幼儿美术心理知识的学习，缺少幼儿园美术教学的实践，只能从“专业美术”角度来对学生做要求和指引，为其发展带来了不利的影响，后果很严重。做为一名幼儿教师，所学的美术课没有培养幼儿教师所需要的美术能力，另外学前教育专业的学生没有接受到高考的特殊训练，一般大多数的学生都没有美术的基本功，只传授专业美术技能，会严重打击到学生们的学习积极性。由于学生们没有接触到幼儿心理与生理的相关知识，在以后的工作中，不能很好的因材施教，没有掌握适应不同学生的教学方法。从课程设置上来讲，专业的艺术院校分科比较细，可是学前教育美术类的基础课程一般只是素描和色彩，一般情况下专业院校学生的知识面比较窄。手工、美术欣赏、绘画、图案等在以后的工作中经常应用得到，但是学前教育专业美术课并没有专门开设这四门课程。有很多青年教师走上工作岗位后都是通过自学的途径来解决这些问题的，但是在自学的过程中很难完全掌握其中的教学技巧，很难完成所有的教学内容，为未来幼儿教师的学生来说带来了很大的危害。
2.2教育理念落后，缺乏适应新形势的专业实践型美术教材无论任何一学科都是依据教材来实现教学的，但是目前我们国家的学前教育专业美术类学科还沿用传统的人民美术出版社出版的幼儿师范学校美术教材，这套教材内容之间联系比较密切，系统性强。过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，但是这套教材据今年已经快二十年了，在这二十年里我们的生活和思想发生了巨大的变化，根本无法与当下人们追求的教育目标同步。这套教材的内容，美术鉴赏的内容单一，把技能训练作为美术课程的首要任务。理论知识的介绍占了教材的绝大部分，根本没有与现代媒体结合，教师只是着重讲述造型的基本方法，同时还缺乏对优秀幼儿美术作品的介绍，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验。内容较多，难度偏高，课时安排不够科学，学生仅仅局限于教师所引导的写生造型上，学前专业的普通学生，没有接受过高考美术训练，根本没有专业的能力去完成。在美术类基础课的教学上，没有针对绘画造型的形式美感做出深入鉴赏能力的培养，忽视了学生感受美、翻译美的基本审美体验，教学偏重技能，学生使用的基本教材严重不足。
2.3教学内容单一，教学方法落后，课程评价体系的不完善学前教育专业的素描课程上所传授的都是传统的内容，单一的素描课程教学内容，很难满足文化社会大背景下美术基础训练课程的需求。虽然当前学前教育专业美术类课程教学专业性强，但是学生们在枯燥的教学过程与教学内容中很难激发学习兴趣，很难适应丰富多彩的文化大背景下形式多样的需求。当前学前教育专业的学生层次不同，学生们的年龄不一样、接受新知识的能力不一样，教材和评价标准却不存在差异。不同层次的学生要达到同一水平的理论能力是很难的，无差异的评价标准也是不科学的，让学生头痛更让老师们难以适从。有一些学校对专业美术课的认识不足，评价局限于保持课堂高度的纪律性，忽视对学生创造性作品的鼓励，美术有了开阔性，才能够培养学生们的创造性思维，过分的强调保持卫生清洁，在一定程度上严重的限制学生的创作能力。
3在学前教育专业美术类课程的特殊性中得到的启示，并提出了有效的措施
3.1明确学前教育专业美术课程目标，建设高质量的学前教育专业的美术师资队伍美术课程是学前教育专业的一门专业课。主要包含绘画、图案、手工、美术鉴赏等四方面内容来培养学生的教学思想。根据幼儿的思维特点引导孩子进行艺术活动，感染幼儿的心灵，开发幼儿的心智，激发孩子们的想象力、创造力，加快对专业艺术院校毕业的美术教师进行专业的幼儿知识的培训与学习，学生们在课堂上学到扎扎实实的与幼儿美术教学有关的知识。幼儿园教师必须具有良好的美术素养，将幼儿心理与生理特点有效地融入到学前专业的美术课中来，实地参观和学习一线幼儿园的美术课堂，在新课程标准的指导下，从素质教育的理念出发，有经验的老教师带领和指导下，要积极主动的去适应学前教育专业美术教师这一角色。幼儿的思维具有具体形象性的特点，幼儿教师要牢固的掌握，当幼儿园开展活动、环境布置还是玩教具制作的过程中，都需要幼儿园教师具备美术技能。增强幼儿审美情感，在平常的生活中去发现美、感悟美，学前教育专业的美术教师一定要发现自己所处的状态，掌握幼儿园需要的美术技能技巧，侧重培养学生的思维能力、表现能力和创造能力。幼师美术教学必须立足于幼儿园的需要，创新美术院校的传统教学模式，能够实现美术专业中的业余、业余中的专业水平，促进教学更贴近实践。
3.2优化课程结构，建立学前教育专业美术类课程体系学前教育专业美术课程为三年，制定新的课程结构，可以尝试将专业基础训练与幼儿园教学需求相结合，为将来指导幼儿进行美术活动打下基础。增加美术欣赏课的比重，将欣赏内容融入教学中，增强学生的美术素养。多种途径提高学生的绘画基本功，应强调结构素描，减弱明暗关系，加强线描写生，可以将各种生活用品作为描绘的对象。鼓励学生从生活中的色彩美汲取灵感，减弱写生色彩教学。精美的图册、可爱的玩具、时尚的装饰品，都可以作为学生鉴赏色彩搭配的对象。应结合幼师的专业特点融入可爱的卡通画，可以在一定程度上提高学生学习素描的热情，使其自信心得到增强。还可以绘制童话故事，促进实现素描教学的活学活用，还能实现学生延伸相关的美术技能。在老师的指导下学生进行设计制作，将体现个性化美术设计与幼儿园的实际需要结合起来，还可以使用环保材料加工成玩教具范本，提供给幼儿园。在实践中，学生在锻炼了能力，激发了学习的兴趣，满足了幼儿园的教育需求。培养学生的创新思维，鼓励学生们在手工教学中不断挖掘新材质，使无价值的东西重新焕发光彩，在幼师手工课教学中，应不断学习，将好的资源、好的创意纳人到课程中来，在手工教学中提高学生的审美创造能力，提高教学效果。
3.3完善学前教育专业美术类课程的评价体系，全面提高幼师的综合能力教师需要作出调整。调整各个阶段学生的评价标准，将评价标准分成不同的层次，理解能力强，对理论类知识的掌握更容易的，应该提高课程设计类的美术作业。起点低对理论知识掌握不好的，对实践性强的技能知识更易把握，可以先提高技能方面。幼师美术教学评价要体现能力为目标的价值观，不应该是单一的标准，应该进行创新能力和专业应用能力进行多元评价。更不应该仅限在常规期末考试，绘画比赛、画展、基本功过关等各种形式的测试手段都可以采纳，通过有效的手段促进学生美术综合能力的发展。根据幼儿园所必需的美术基本功，增设一些卡通简笔画、折纸等技能方面的小测试。通过多种形式来鼓励学生掌握美术技能技巧，不但保证学生利用美术知识完成课堂教学，还能够凭借自己好的技能完成教学。学校建立更加合理的美术课程评价系统，在实践探索活动中，综合能力得到提高。综上所述，随着经济社会的发展，以及全球化的进程，艺术教育起到了非常重要作用，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，对学生审美能力的影响是深远的。对学前教育的重视程度逐渐的增加，学前教育也更加的趋于科学合理，绘画造型美感解析是美术教育中重要的一部分。针对学前教育专业学生学习艺术课程的重要性与必要性的研究和探讨，随着当下对学前儿童教育的重视程度，培养学生在观察基础上感知美、翻译美、欣赏美等全方面的审美能力，制定出适合专业的美术课程，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。进一步促进前教育专业的学生，提高自身的专业的综合素质，同时相关的教师要在造型美的认知中给予正确的引导，使学生掌握审美经验，制定出适合该专业学习的艺术课程，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力，为社会培养专业素质高的综合型人才。
作者:李莎 单位:广东省财经职业技术学校
美术教育作为教育体系的重要组成部分，它根据人类发展的要求，来满足社会对不同人群的美术需求，促进人的全面健康发展。美术教育适用于社会各领域，如地域、民族、经济、时代等，同时它的发展又能促进社会精神文化的发展，提高公民的自身艺术素质，利于发展社会审美意识，进一步促进我国经济和技术的可持续发展。
一、我国师范类高校美术教育的影响因素分析
（一）信息技术的发展对美术教育的影响
信息技术的进步改变了学校的教育方式，使教学途径增多，教师的角色也随着信息技术的进步而改变，他们改善了以前的知识结构和教育理念，不断地创新和进步，以适应时代的需求。信息的发展促进了艺术在各方面的进步，如创作、传播方面，使艺术家的创作思维有了更大源泉。艺术家可以通过计算机的图像功能进行不同于以往的艺术创作，也可以借助多媒体技术拓展艺术创作形式。人们还可以通过互联网搜索出有兴趣的艺术作品进行艺术体验和传播。现代艺术和声像艺术的发展都依靠信息技术来实现。信息技术的发展在一定程度上影响着人类的价值观。因为，信息传播速度的加快，传递形式多样，好的和不良的视觉现象渐渐影响着人们在价值观上出现偏差。美术教育如何在信息社会下更好的发展，受教育者如何拥有健康的审美观和较高的审美能力，对信息有正确的处理能力，是信息社会下美术教育的一个重要任务。
（二）多元文化认同观念与美术教育
伴随国际间各领域交流的日益密切，文化之间的交流与渗透日益明显，优势文化形态侵蚀弱势文化形态的现象日益明显，便会出现世界范围内的多元文化并存。西方文化作为当前的一种强势文化，对其他文化体系的发展从积极与消极两个方面造成影响。世界的各个地方都进行着不同文化间的交流，在交流的过程中，不仅可以促进原文化的发展，还能发展新文化。人类文化的进步离不开多种文化并存发展，每种文化都有自身独特的存在价值，我们要保持文化的多样性，避免文化和经济一样，形成一体化现象。
（三）我国现行基础艺术课程改革对高等师范美术教育的影响
师范类高校美术教育的主要目标是为社会输入美术教育人才和基础教育师资。因此，基础艺术课程改革影响着美术教育师资的知识结构，这样，势必引起高等师范美术教育在师资培养方面的改变。全日制义务教育阶段的美术课程更加人性化和合理化，以学生的自身发展为基准，通过分析学生的日常生活和学习兴趣来划分绘画领域，各阶段设计不同的学习内容和实践活动，充分培养学生对艺术的情感认知，更加注重民族、民间美术传承，使美术教育更加适应社会的发展现状。基础美术教育思想的改革满足了新时代的文化需要，新标准不仅培养学生的审美能力，更培养他们的艺术实践能力。新标准对教师的要求也更高了，不仅要传授给受教者美术知识和技能，还要培养学生的艺术情感和艺术修养，让学生能自己构建美术知识和文化。加强师范教师的人文素质教育，明确师资的培养目标，使教育体制更适合时代的需求。高师美术教育正处于新的变革期，要明确时代因素对高师美术教育变革的影响，以此为方向进行改革，使其更适应社会的发展。
二、我国师范类高校美术教育的未来发展与途径
（一）树立正确美术专业艺术观
要明确师范美术教育专业的培养目标。要认清师资队伍的培养目标，从教育的角度出发，把握培养美术教育工作者的教育本质和特点，要清楚的知道美术教育的终极培养目标是提高国民的文化素质和审美能力，而不是简单的艺术人才。要改变以往的育人轨道，转向培养受教育者的人文素质，使学生在美术文化素质和美术教育能力等多方面得到协调发展，这样，才能发挥培养社会所需的发展型人才的功能。
（二）改变现有不合理的教学模式
单一的美术教学模式已不适应时代的需求，单一的美术教学模式有很多弊端，它没有多余的空间可供学生创造和创新，学生永远被束缚在一个狭小的空间，只会成为传统美术教学的牺牲品。因此，高校的美术教师要改变这种单一的教学模式，在传授给学生美术知识和技巧的同时，还要培养学生自己构建美术知识的能力。采用多种丰富教学手段，培养学生的人文素质，丰富学生的文化内涵，为学生营造一个更广阔的空间去创作，让学生的创作灵感更敏锐，从而进行美术创新。
（三）构建科学规范的课程体系
我们要改变师范美术教育的课程结构，不能只是单纯的讲解知识，要将教育理论、学科专业课、学科教学法和教学实践完美结合起来。高师美术课程要明确培养学生的目标，以学生的人文素质和美术教育教学能力为重点，以美术教学课程论为纽带，构建包括美术专业技能、艺术基本理论、艺术心理学、教育基本理论、教育心理学、教育实习、美术教育研究以及哲学、伦理学、社会学等课程在内的课程链，学生在学习的过程中进行了角色转换和定位，将所学知识运用到实际中，为以后更好的融入到基础美术教育工作做了坚实的铺垫。只有这样，才能将高师美术教育与基础美术教育统一起来，共建美术教育的美好未来。
（四）实现知识与技能的结合与创新
我们要明白美术的学习是陶冶人们情操的过程，不只是简单的动手绘画，只有将人最真实的感情注入到美术学习中去，才能体现美术真正意义上的美。美术教育不仅是让学生掌握和熟练绘画技巧，还要让受教者的感情注入到美术学习中去，真正体会美术教育的美，才能更合理的掌握和应用美术知识，也能更透彻的理解艺术的理论知识，还能提高受教育者的人文素质和综合素质。反之，我们只注重感情，而不注重艺术理论知识和技能的培养，也不能真正改善美术教育，所以要将“技”与“道”结合起来，相互配合和补充，两者缺一不可。此外，还应注重教育理念以及作品创作技能的改革与创新。在不同的历史时期美术风格也不同。创新是美术教育的核心，也是美术的一个重要属性，在以后的美术教育中，要培养学生的创新能力，只有不断地进行创新，才能更好的继承和发扬中华民族的优秀文化。
作者:罗小博 单位:黑龙江幼儿师范高等专科学校
摘要：近期，南京晓庄学院发展规划处组织安排了研修课程，建立了一个开放式的、启发式的平台。本次课程学习过程中多位教授、博导的精彩讲座和学员之间的互相学习交流，拓展了教师的教学思路，这也将是未来各类具体专业课程教育教学改革与变通的起点。对于高校美术专业教师来说，不断思考与更新美术类学科教学理念，接纳并吸收新教学思路、教学方法是本职所在。笔者将在具体教学过程中不断提升教育教学品质，也将更多地关注美术类学科学生的学习需求，根据需求制订教学方面的系列培养方案，进行教学相关变革，使得自身的教学与科研水平齐头并进，继续努力博学善教，平衡精英教育、拔尖教育与普及教育、通识教育之间的关系。
关键词：美术学学科;教学理念;具体实施
2015年10月份，南京晓庄学院发展规划处陆续精心安排组织了“骨干教师教学能力发展研修班”和系列讲座形式的课程。通过对此阶段系列讲座课程内容的学习，笔者获益匪浅。通过听取各位教授与教学相关的各类体悟与经验，笔者加深了对于如何做一名优质高校教师的思考，了解了大学生学习心理方面的常识和生师互动的重要意义，亦更深入地理解了信息时代对于教学新技术运用的大趋势及其具体操作方式、方法，使得自身原来较为狭隘的教学思路得到拓展，眼界亦得以提升。如何持续提升自己的教学水平与科研能力是每一位高校教师所迫切希望解决的问题。笔者作为一名有着将近十年教学经历的美术专业教师，通过本次课程内容宏观与微观方面的引领（宏观方面：南京师范大学教育科学学院教授、博士生导师杨启亮教授从师德、学科专业、教师专业三个方面提出对大学教师发展与成长问题的理解；东南大学教授、博导李霄翔对于信息化环境下教师职业发展的挑战与思考。微观方面：南京大学教授王自强对于将技术与教育的相结合具体混合式教学的实践经验分享与再思考），结合日常教学，反思了以往的美术类学科的教学方式与方法。其中，笔者思考最多的便是如何在提升自身美术专业水平与教学能力的同时，融入信息时代新的教学方式、方法，以取得较好的教学效果，将笔者在本次研修班中的学到的知识最大化地运用到实际教学工作中。
一、师生关系的优化
1.密切关注新时期学生的学习心态
教师应了解学生学习美术专业的动机（如就业、兴趣爱好等），在提高美术专业学生的专业技能的同时，发掘其未来可以持续发展的动力。可通过网络问卷调研，或设立类似美国特拉华大学的观察辅导员岗位，师生面对面进行课后交流，教师随时了解学生的学习情况，及时端正学生的学习心态。
2.教师对于新教学方式的理解与师德传承
高校教师的教育教学理念与方式将影响学生的学习，甚至影响学生将来的校外工作、生活的思路与方式，这种影响对于学生有着潜移默化的作用。有完善人格与良好师德的教师对于学生具有人文感召力，教师的恰当鼓励与润物细无声的精神熏陶是学生学习的重要动力。教师应具有正确的美术教学理念，应清楚地认识到教师的教学能力不单单包括美术专业能力、学术科研能力，还包括将其他跨学科知识运用于美术课程教学的能力，以及与学生交流沟通的能力、将美术认知融入现代教育新技术的能力。这些正确的美术教育教学基本理念有利于教师传承传统的艺术教育学识，以开拓性的思维不断更新教学理念，迎接新时期教学所面临的各种机遇与挑战，及时获得美术教学的相关信息，并将其迅速转化为相关教学改革的新动力。
3.师生主客体的变换
教师应做好课堂内外主次关系和师生主客体关系的转换，将以往美术课程课堂教学以教师讲授为主转换成以学生在课堂上提问、教师解答为主，将课堂教学时间扩展到课后，并以课后的学生自主学习为主导。相关的绘画实践练习也以学生课后大量练习，教师课堂上进行有针对性地解答学生绘画过程中所遇到的疑问为主。学生课后根据教师提供的网络教育教学平台搜索所需的学习资料与知识，其间所积累的问题留在课堂上提出并作相应的探讨，这就将学生的学习重心移至课后，而非课堂上的几十分钟。
二、对新教学方式的接纳与创新式运用
教师应充分结合传统美术学识与互联网时代教学方面的高科技。如，教师可了解新技术和学生的具体需求，在实际教学中运用好慕课、微课以及翻转课堂等。在现代电子信息高速发展的背景下，美术类学科应该进行改进与革新，以打破固有的授课模式，教师应以更加包容、开放、积极的心态融入互联网技术时代。教师应将优良的艺术传统与高科技有效地结合起来，这有利于师生互相促进与共同发展。另外，教师还应将教学与科研高度统一起来。要做到以上几点，一方面，教师在对美术专业的学生进行基础教学时，应时刻提醒学生在市场的大环境下依旧可以冷静思考，并力争创作出优秀的美术作品。优秀美术作品的本质是艺术，市场价值是附加在艺术之上的。市场价值与艺术水准并不完全等值，美术类课程教学应立足于创作高艺术水准、高品位的艺术作品，而非随市场的高低涌动，为了迎合大众的口味而改变作品的格调。另外，在美术学科建设以及美术相关知识与技能的传授过程中，教师应兼顾社会需求与就业需求，重视社会生产力的发展对美术从业人员的文化、技术等基本素质的要求，以及美术行业发展对从业人员的特殊素质要求，鼓励学生的个性化发展。教师还要关注美术专业学生将来专业的可持续发展以及创新能力的培养与拓展，引导学生关注社会，重视专业与职业相对接的部分，关注行业发展趋势。
在人才辈出的今天，教师应当依旧遵循“学高为师，身正为范”的古训，在重视精英教育、拔尖教育的同时，顾及多数学生的普及教育、通识教育，随着时代的发展而不断完善自我，完善教与学，与学生共同成长。
作者:周晔 单位:南京晓庄学院美术学院
一、当前美术类大学生就业指导课存在的问题
（一）重视程度不够，课程被边缘化
高校开设就业指导课程，目的是引导学生树立科学、正确的人生观、世界观和就业观，认识自己，了解职场信息，掌握求职面试技巧，积极参与社会竞争，提升自己的就业竞争力和社会适应能力，尽快完成学生向职业人的角色转变，更好地实现自己的人生价值和社会价值；帮助学生树立创新创业的意识，激发学生的创业激情，引导部分有能力的同学走上自主创业道路。目前，多数美术类高校或美术院系对就业指导课重视程度不够，尚未充分认识到课程在促进美术类学生就业率，提高就业质量方面的积极意义，一些美术类高校或美术院系并未将其纳入教学计划，或者虽然纳入教学计划，但是在国家强制性制度安排下一种非自觉的行为，并未成立专业的就业指导教研室，也未设置系统的教学大纲，课程定位不清楚，缺乏相应的师资选聘和培训制度，未设立与课程配套的就业指导咨询制度，鲜有高质量的教学教改研究，课程随意性很大，缺乏必要的规范，有些高校仅将其设为选修课，上课时间一般安排在晚上或者周末，课堂出勤率不高，很多的美术类大学生认为就业指导课只是应聘前的包装课，职业生涯规划意识不强，大部分美术类学生在校只重视专业课学习，对就业指导课程不感兴趣，不重视，不认可，学生去上课只是为了赚学分，课程没达到预期目的和效果。
（二）课程设置缺乏针对性
就业指导课强调实用性，课程设置要充分考虑学生专业就业特点和就业中存在的突出问题，直面和解决学生就业过程中的迷茫和困惑，有针对性设置课程内容，才能实现课程的独特价值。美术类大学生在就业方面的突出问题表现在，“综合素质不高，文化基础薄弱；专业技能较强，求职技能生疏；自我期望值较高，心理抗挫能力不强”。【1】目前，美术类大学生的就业指导课多限于传统的授课方式，授课内容多是对就业政策的一般性介绍和求职技巧方面的指导，帮助学生在企业招聘过程中笔试、面试能取得成功，学校开设这门课程，主要目的仅是提高就业率，完成上级行政部门下达的就业指标，缺乏系统职业生涯规划和就业指导，缺乏个体针对性和专业针对性，忽略了美术类大学生就业方面的突出问题和学生在校期间综合素质的培养和提高，忽视求职心理调适和求职过程中学生心理障碍的疏导；此外，美术类大学生自主创业意愿比较强烈，选择自主创业和自由职业的毕业生的比例比较大，但目前美术类大学生就业指导课没有针对这一特点，开展行之有效的创业教育和指导，个别高校或学院即使开设，也仅体现在创业理论的传授，缺乏创业成功人士的经验传授和指导，学生的创业意识不浓，创业能力和水平缺乏。
（三）教学形式缺乏吸引力
教学形式是联系教师教与学生学的重要纽带，是完成教学任务的必要条件，是提高教学质量的重要保证。就业指导课是一门实践性、应用性和专业针对性很强的课程，强调学生参与课堂，强调互动式学习和体验式学习，相比传统的课堂讲授式授课方式，该课程更需要综合运用案例分析、模拟现场、参观企业、专题讲座等多种教学形式，目前，美术类学生就业指导课教学形式多数还是课堂“填鸭式”授课形式，课堂教学中，缺乏师生互动的良好氛围，缺乏针对性的典型案例分析，缺乏紧密结合学生个体的兴趣、性格、能力、价值观及美术类学生目标行业特点的职业选择指导，学生在课堂上只是被动接受知识，缺乏主动探讨、思考问题的意识和能力；教学形式理论化，缺乏必要的实践教学，导致课堂教学和实际需要“两张皮”现象，学生很少有机会能走进招聘会，亲自体验求职过程，或走进企业，切身感受职场氛围，课堂上，学生也很少有机会能听到企业管理人员、人事工作人员或校友的现身说法，因此教学过程缺乏吸引力，学生对枯燥的课堂教学不感兴趣，课堂气氛沉闷乏味，课程内容陈旧，有效信息量小，学生仅能从课程中获取关于求职礼仪、就业形势与政策等理论性知识。
（四）师资力量薄弱，专业化程度低
“就业指导课是一门综合应用型学科，涉及心理、法律、求职技巧、礼仪、创业教育等多个方面的内容，需要有多学科领域的理论知识，要求授课教师既要具有丰富的理论知识和教学经验，同时又要熟悉就业政策，了解用人单位情况，掌握人才需求信息”。【2】该课程是兼具理论性与应用性的素质教育类课程，需要高素质、专业化师资团队。然而目前美术类学生的就业指导课程缺乏专职、稳定的师资团队，就业指导课师资队伍多是由副书记、辅导员、班主任或就业指导中心工作人员组成的，他们曾直接从事过毕业班学生思想政治工作和就业工作，就业指导工作经验丰富，但是缺乏相关理论基础和企业工作经历，缺乏创业实践经历，对职业生涯规划和企业用人标准等很难有透彻全面的理解，整体素质与课程发展的需求相差甚远，同时，这些现有师资经常忙于事务性工作，很少能投入时间和精力认真从事就业指导课程的备课和相关研究工作；另一方面，就业指导课程多为实践性教学，教学效果评价标准比较模糊，授课教师评职称困难，直接影响就业指导课任课教师从事教学和科研的积极性。由于管理体制不顺畅，学科归属不明确等问题，就业指导任课教师也很少有机会接受专门的、系统的理论学习和实战培训，这些因素导致美术类大学生就业指导课程师资专业化水平低，课程尚处于低水平重复的经验教学阶段。
（五）课程体系不健全
学生大学四年学涯都是在为求职做心理准备，知识铺垫和能力积累，学生就业能力的培养和提高具有长期性、复杂性和系统性等特点，与此对应，就业教育也应是一项长期、复杂和系统的工作，应贯穿于学生整个大学阶段，从大学新生入学开始抓起，视学生的具体情况分阶段、有重点地进行，内容应涵盖大学生职业生涯规划和就业指导各个环节、各个方面的知识，形成长效教育机制。目前，多数美术类毕业生的就业指导课并未被作为人才培养的重要途径之一贯穿于大学期间，课程体系不完善。就课程开设时间而言，就业指导课程只在大四开设，课时数偏少，学生在大一接触职业生涯规划课程，但是缺乏大二大三阶段学生职业规划的跟踪调研和阶段性就业指导，课程缺乏系统性和连贯性，根本满足不了学生实际需要；就内容设置来看，课程一般仅涉及职业生涯规划理论知识和就业技巧培训等方面，就业指导课程重求职技巧培训，轻综合素质和能力的培养，属于学生求职前的“突击课程”、“包装课程”和“应试课程”，属于“季节性快餐”，仅能在学生毕业前对其提供就业信息、政策讲解、组织校园招聘会、就业技巧讲座等服务，“没有触及学生正确职业观的树立和职业素质准备等深层次问题”，【3】不能从根本上提升学生的就业能力和创业能力。
二、对美术类大学生就业指导课教学改革的思考和建议
（一）课程设置个性化
学生毕业去向不同，对自身和职业世界的认知水平有异，现行就业指导统一的课程设置难以满足不同层次学生的需求，就业指导课程的教学模式和课程体系应朝个性化方向发展。个性化的就业指导模式是就业指导课程发展的必然趋势。美术类大学生就业指导课程应不断调适课程设置，解决学生的实际问题，才能真正迎合求职市场，从根本上提升毕业生的求职能力和市场竞争能力。个性是艺术的生命线，与其他专业学生相比，美术类大学生思维活跃，个性开放，有强烈的自我表现欲望和自我意识，他们不喜欢按部就班，人云亦云，崇尚个性和独立，因此，就业指导教学改革中，任课教师要充分研究美术类大学生的思想特点和就业实际情况，分析他们的生涯发展要求和发展水平，实施灵活的授课方式与授课内容，采取就业意向分组讨论、实习工作经验交流、案例分析、就业讲座等灵活多变且学生喜闻乐见的授课形式，针对学生的个性需要，尽量小班教学，开设有针对性的就业指导课程，满足学生对课程的个性化需求，做到真正意义上的因材施教；为巩固和促进教学效果，课程还可以辅以就业指导咨询和职业生涯团体辅导，解决学生个体的疑惑；任课教师还可以为每个学生建立生涯档案，时刻关注学生的成长，督促学生适时调整求职目标和就业去向，并为求职目标做出实际行动。
（二）加强创业教育课程设置，搭建创业平台
大学生创业不但能解决自己的毕业出路问题，证明自己的能力和价值，而且能提供一定的就业岗位，吸纳其余毕业生就业，即便学生毕业后不走创业之路，包含首创精神、冒险精神、责任意识和创新意识的创业精神对美术类学生岗位成才也十分重要。崇尚自由的美术类大学生越来越倾向于选择自主创业之路。但目前美术类大学生的创业教育还存在着领导重视不够、课程设置缺席、创业平台狭小等问题，应高度重视美术类大学生创业教育，强化创业辅导，增强美术类大学生的创业意识，提升他们的创业能力。一方面，加强创业教育课程设置，将创业教育内容纳入就业指导课程体系中，采取“走出去，请进来”的策略，通过系统知识传授、典型案例分析、美术类专业创业专题报告会等形式强化学生的创业知识，在工商注册、企业管理、营销策略、融资管理、财务管理等方面给予指导，培养学生创业理念和创业能力；另一方面，学校和院系要主动搭建创业平台，鼓励有意向、有能力的学生进行创业尝试，美术类大学生创业形式一般为提供美术培训、销售美术用品、宣传资料设计印制、开办个人工作室，提供个性化产品如手工漆艺作品、个性化婚纱摄影等，这些创业形式需要有经营场地，学校应根据美术类学生专业特点，开创创业基地，搭建创业平台，提供一定数额的资金支持，为学生创业提供实际支持，并努力将校内相关业务交给创业学生做，提升他们的业务水平，锻炼学生创业能力。
（三）教学形式多样化
就业指导课强调实践性、可操作性，教学方式应多样化，将理论教学与课外实践相结合、教师讲授与学生体验相结合、就业教育与创业教育相结合，教师启发与学生探讨相结合，形成立体就业教育的教学模式。美术类高校可以通过开拓市场资源，促进就业指导课程建设。一是可以邀请有实力的大企业的人力资源经理、知名招聘网站人事经理或往届校友给学生做讲座或开展“就业沙龙”“毕业展演”等活动，融学术交流与就业指导于一体，借助相关校外人士的现身说法正面引导学生更新就业观念、扎实专业技能，提升综合实力，更有可能通过他们推荐或引荐一些就业单位，提高就业指导的实效性，二是建立稳定的就业指导课程实习基地，畅通参观用人单位的渠道，经常带学生到用人单位实习，夯实美术类大学生专业应用与实践技能，使学生在实习过程中了解当前专业的技术要求，积累实践经验，实现美术类院系与美术市场的对接；三是课堂教学改变传统的灌输式、填鸭式教学，增强师生互动，通过图片解说、精彩视频、名人名言、统计数据、权威调查、故事分享等教学手段，采取职业测评、案例教学、模拟面试、体验教学、小组讨论等多种教学方法，有效地激发学生的学习兴趣，引导学生积极思考，认真体验，主动分享，促进学生及早了解就业形势和求职择业状态，切实提高教学质量和教学效果。
（四）师资队伍专业化
师资队伍素质是保证和提高教学质量的关键因素。目前美术类就业指导课的任课教师仅限于院系从事学生工作的副书记、辅导员和校就业指导中心工作人员等，师资来源单一，且绝大多数没有接受过正规的就业指导专题培训，缺乏与课程相关的专业理论知识，打造专业化师资队伍，一方面，要多形式、多渠道地选聘师资。美术类院系应尝试在校内教师中选择一批具有较大影响力和扎实的理论知识，同时具有丰富的就业指导经验且关心学生事务的教师从事就业指导工作，同时，可以吸收和充分利用社会资源，制定和实施就业导师聘用制度，通过校企合作、校际合作等形式，扩大师资来源。聘请对美术行业用人有深刻体验的人力资源专家、优秀的校友作为特聘就业指导导师，定期为美术类大学生授课或开展专题讲座，解决师资问题的同时还能密切学校与企业的联系，将企业发展前沿动态带进学校，促进学生学习；另一方面，要强化现有师资培训。美术类院系要加大培训经费支持力度，改进就业指导课培训的内容和形式，提供机会让任课教师到相关企业和社会机构参观、交流和访问，以了解就业市场的实际情况，分批选拔优秀教师参加职业规划和就业指导类专题培训，建设优秀的师资队伍，强化培训效果，扩展培训规模，拓宽培训内容，建设好保障美术类大学生就业指导课程建设水准的长效机制。
（五）课程体系全程化
“全程就业教育”，是指“将大学生顺利就业并立业必须掌握的相关知识、理念与能力形成全面、系统的一门学科，循序渐进地贯穿于大学教育全过程中，以培养学生自我规划、自我设计、自我学习、自主就业的意识，以及不断发展的立业能力的专门教育”。【4】职业生涯发展和就业观念的形成是一个循序渐进的过程，要研究美术类各年级学生心理特点、学生职业生涯规划意识和就业能力的水平现状，分析总结美术类专业特点、美术类学生将来可能从事的行业、职业特点，在此基础上分专业、分年级开展有针对性的职业生涯规划和就业指导课程。大一时要引导学生觉知职业生涯规划的重要性，唤起他们自主自觉进行职业生涯规划的意识，指导他们通过多种途径认知自我，认知职业世界，初步确立职业理想和毕业去向，明确学习的目的性，提高学习的主动性；大二大三阶段，着重培养学生的综合素质和核心就业竞争力，鼓励学生多参加专业相关赛事，如全国大学生广告大赛、全国文科计算机大赛等，强化学生专业技能和实践动手能力，为学生创设各种平台，引导学生积极参加校内外各种社会工作和社会活动，锻炼自己的可迁移技能和自我管理能力，为顺利求职和求职后的职业适应打好基础；大四阶段，为学生讲解就业形势与政策，传授求职技巧，包括简历制作技巧、笔试面试技巧以及就业心理辅导等，帮助学生顺利就业。就业事关国计民生，党的十八大关于就业的报告论及，国家要“推动实现高质量的就业”、“贯彻劳动者自主就业、市场调节就业、政府促进就业和鼓励创业的方针，实施就业优先战略和更加积极的就业政策。引导劳动者转变就业观念，鼓励多渠道多形式就业，促进创业带动就业”，【5】这对大学生就业指导课提出了更高的要求。大学生就业指导课程建设是一项复杂的系统工程，要统筹安排、科学规划、协调各方，全面加强教学内容、教学管理、学科研究等方面的建设。作为高校就业指导工作者，就业指导课教师应提高认识，深入研究美术类学生特点和美术专业就业特点，为提高美术类大学生就业率，改善就业质量做出应有的积极贡献。
作者：叶扶荣工作单位：中南民族大学
摘要 美术类职校学生的年龄、个性、经历都有其特殊性，如果在教学之前不先解决好这些问题，教学活动几乎无法开展。如何找到一条能够解决这些艺术类职校学生心理问题的方法，是我们需要思考的问题，文章对此进行了探讨。
关键词 本末不能颠倒 艺术兴趣可以培养 社会的介入 就业问题
这是摘自《我国职业教育改革发展综述：服务经济建设主战场》中的一段话：“改革开放30年来，特别是新世纪以来，国家发展已经进入到加快经济发展方式转变的新的历史时期，大力发展职业教育，加快培养高技能人才；继续加强职业教育，着力培养学生的就业、创业能力――大力发展职业教育被列入国家重要议事日程。
国家发展迫切需要数量充足、结构合理的技能型人才，特别是高技能人才作为支撑；就业是民生之本，当前人民需要生活得更加幸福、更有尊严，这就更需要加强职业教育。经过多年发展，我国中等职业教育已经初步具备了大规模培养中高级技能型人才的基本能力，具备了服务国家从人力资源大国向人力资源强国转变的基本能力。我国高等职业教育也获得了可喜的发展，10年来，高等职业院校培养毕业生近1300万人，为国民经济建设和社会发展作出了积极的贡献。”①
然而，我在职业技术学校教学期间，教学过程中，所看到的不仅是这些孩子的就业希望。种种学生的心理问题，更使我感触良多，我默默地思考着，如何找到一条能够解决这些职校学生心理问题的路子。国家十分重视学生的心理健康，曾多次向各种各类学校提出要求：“通过多种方式对不同年龄层次的学生进行心理健康教育和指导，帮助学生提高心理素质，健全人格，增强承受挫折、适应环境的能力。”之所以觉得解决学生心理问题如此重要，是因为艺术职校学生的年龄、个性、经历都有其特殊性。如果在教学之前不先解决好这些问题，教学活动几乎无法开展。经过近几年的教学实践，我了解到有几个重要的心理问题一直困扰着他们，这些问题像一个无形阴影笼罩着他们，使他们几乎透不过气来。现在，把其中最主要的几个问题拿出来分析。
误区一：都忙着要打工挣钱。挣钱第一，学习第二。本末颠倒。
对于第一个误区，下面有一个案例，也许能给我们一些启示。在一次上时间管理的课上，教授在桌子上放了一个装水的罐子。然后又从桌子下面拿出一些正好可以从罐口放进罐子里的“鹅卵石”。当教授把石块放完後问他的学生道：“你们说这罐子是不是满的？” “是，”所有的学生异口同声地回答说。“真的吗？”教授笑着问。然後再从桌底下拿出一袋碎石子，把碎石子从罐口倒下去，摇一摇，再加一些，再问学生：“你们说，这罐子现在是不是满的？”这回他的学生不敢回答得太快。最后班上有位学生怯生生地细声回答道：“也许没满。”
“很好！”教授说完后，又从桌下拿出一袋沙子，慢慢的倒进罐子里。倒完后，於是再问班上的学生：“现在你们再告诉我，这个罐子是满的呢？还是没满？”
“没有满，”全班同学这下学乖了，大家很有信心地回答说。“好极了！”教授再一次称赞这些“孺子可教也”的学生们。称赞完了后，教授从桌底下拿出一大瓶水，把水倒在看起来已经被鹅卵石、小碎石、沙子填满了的罐子。当这些事都做完之后，教授正色问他班上的同学：“我们从上面这些事情得到什么重要的启示？” “我想告诉各位最重要的信息是，如果你不先将大的“鹅卵石”放进罐子里去，你也许以后永远没机会把它们再放进去了。”②
从以上的案例中我们可以看到，对于工作中林林总总的事件可以按重要性和紧急性的不同组合确定处理的先后顺序。做到鹅卵石、碎石子、沙子、水都能放到罐子里去。对于人生旅途中出现的事件也应如此处理。也就是平常所说的处在哪一年龄段要完成哪一年龄段应完成的事，否则，时过境迁，到了下一年龄段就很难有机会补救。例如一个美术专业的学生如果在学习阶段没能掌握好技能科学知识。如各种应用软件的运用，如摄影基础、造型训练等，到社会上工作你能完成好各种设计任务吗？就算有就业机会，能把握住吗？
误区二：对上学不感兴趣，对所学专业不感兴趣。
对于第二个误区，其重点应放在培养学生的兴趣上，我在一所美术类职业学校调查中发现，几乎每十个美术类职业学校学生中都有四个对所学专业不感兴趣，每个班级都有两个以上的学生希望转专业。这说明这个年龄段的学生对自己的专业爱好选择比较模糊。学校在培养学生学习兴趣方面需要多想些办法。（1）改善学校环境，在这一方面，艺术类学校的学生老师都是强项，但真正能去实行的却很少，例如在学校征集CI策划，在学校的整体视角传达方面尽量做到庄严整体。如学校标识、教室识别牌、学校动线牌、各科室识别牌、学校雕塑、对外开放学校作品展示厅等。这既有利于学校的整体形象，又能促进学校与外界的学术交流。一举两得，这方面也可以参考中国美术学院。有了这些，学校才能有一个浓厚的艺术氛围，而这种氛围是感染学生使其产生艺术兴趣的重要途径。（2）增加户外艺术实践活动，如环境设计类的实地考察、摄影类和写生类的外景练习等。通过户外实战练习，既可强化学生的专业知识、培养学生的学习兴趣，又有利于建立良好的师生关系，提高教师的凝聚力，建立良好的教育秩序。在古代的中国，许多的教育都是在室外进行的。现代西方国家的户外教育发展水平也较高，许多课程经常在户外进行，夏令营一类的户外教育活动也较多，有的国家还有专门的户外教育学校。相对而言，我国现代的户外教育发展水平偏低，近年来比前些年更甚。有专家为此呼吁，为了民族的未来，中国学校教育也该改革进步，增加户外教育活动。对于孩子的户外教育，也许我们也应在观念、制度、经费乃至执行细节上下点工夫了。
误区三：来自家庭的问题，信心危机。
目前我国的单亲家庭正在不断增多,家庭结构的改变，家庭成员的远离等现象。给这些家庭中孩子带来了很大的影响，使孩子的心理、学习、行为等方面的发展都受到了制约，这些成长于特殊家庭的孩子在学校心理教育中是一个不可忽略的重点。对于这些家庭有实际困难的孩子，教师的正面鼓励很重要，但仅仅是教师和学校的关怀实在是远远不够的，他们的问题需要全社会的介入，如民政局或者希望工程等。要让孩子们学会如何通过各种手段去克服困难。在这些困难家庭中还有些家庭因为特殊的原因，处于非常艰难、温饱都几乎无法解决的境地，有的还住在几乎就要倒塌的危房里，有些家庭父母亲人有疾病。虽然这些家庭的孩子读书都不用交钱，但影响他们学习的主要因素还有恶劣的生活环境和对自己生活的担心。对于这些家庭来说，短期内依靠自己的力量来改变现实是不可能的，他们需要外界的帮助，在一定程度上改善居住或生活条件，让这些孩子能够吃饱饭、穿暖衣、安心去上学。
误区四：就业难，认为所学知识与将来的就业问题关系不大。
在这个物欲横流的社会里，有着许多暴发户，富二代，以至于学生有一个错觉，知识解决不了将来的经济问题，职校毕业后就是去打工，用不了许多技能。事实上，在目前数以百万计的大学生步入就业市场的今天，就业毫无疑问是一个社会难题。在这种大背景下，学校和培训机构都不是万能的，学员一定要调整好心态。以为交了学费，就会分配一个工作，这个思维方式显然行不通。正确的做法还是要与时俱进，通过自身的学习和实践，通过自身综合素质的提高，在就业的优胜劣汰中赢得自己的一席之地。
目前学生就业难已经成为一个普遍的社会性难题。但一些大学生没有选择消极等待，或者转嫁矛盾，而是选择了就业不错的职业教育进行短训，从而顺利就业，起薪也不错。这种积极的方式不仅有效，也值得鼓励和提倡。相反，一些职校生在就业面前，或仅仅寄希望于学校，或者父母的关系，或对就业信心不足，或是要求过高，最终的结果真是很令人担忧。对此要从自身找原因，而不是一味埋怨别人，埋怨社会。③
我们不禁要问，把握命运航向的是什么呢？贝多芬耳朵聋了，他说：“我听到我的心在演奏”；霍金要不是一肚子的学识，没准会在哪个疗养院终此一生呢？答案找到了，是知识，是知识能够改变人的命运。一个有知识的人确实能改变自己的命运，一群有知识的人就能改变国家的命运。
国家也十分重视学生的心理健康，曾多次向各种各类学校提出要求：“通过多种方式去对不同年龄层次的学生进行心理健康教育和指导，帮助学生提高心理素质，健全人格，增强承受挫折、适应环境的能力。”
当然，我们所希望培养出的是身心健康的孩子，但来自社会的各种压力越来越大，他们从小不停的被迫读书考试，不良的竞争造成诸如“实感冷漠”④等等的心理因素已经压得他们透不过气来了。希望在全社会的努力下，这些孩子们的身心能像正常人一样健康的发展，成为一个身心健康的，有知识有理想的人，使他们真正成为未来社会的生力军、接班人。综上所述，解决艺术职校学生的心理问题刻不容缓，他需要全社会来共同关注。
现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“为艺术而艺术”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”等观念，是现代主义美术体系的理论基础。所以法国后印象主义画家塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以马蒂斯为代表的一群年轻画家，在1905年的巴黎秋季沙龙中，展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作“野兽群”，由此“野兽主义”得名。
1908年，另一群年轻画家以毕加索、布拉克为代表，在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体，从单纯绘画到画面立体分割法，表现体面的重叠、交错的美感，是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着20世纪西方美术已进入自我确立的阶段。与此同时，在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合，并且试图用线来描绘光和声音。
上述思潮和运动，特别是未来主义，在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言，并把未来主义的原则运用到自己的作品中，代表作有巴拉的《被拴住的狗的动态》，表现在运动中的物体。反对一切，作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神，贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中，是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作，以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料，并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。
超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感，致力于探讨人类经验的先验层面，试图突破现实观念，把现实观念与本能、把梦境与现实想结合，潜意识和梦的经验相糅合，以幻想、希望等人的主观思维来表现画面，以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末，是超现实主义美术的活跃期。30年代以后，作为艺术运动，超现实主义逐渐冷寂，但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义，是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，也是重视个性、重视风格的现代派绘画顶峰。抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置，已经孕育着以创作者的行动作为艺术传播媒介的因素。继抽象表现主义之后产生的硬边抽象、后绘画性的抽象是几何抽象主义在新形势下的变化和发展，也说明艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。这种转变在与抽象表现主义完全相悖的波普艺术中表现得更为明显。波普艺术的兴起，说明西方的现代主义向后现代主义转变。
但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着不以人的意志为转移的客观规律。艺术的本身进程犹如社会本身的进程一样，本身具有一种自我调节的力量，它要在上述列举的种种两极之间寻求平衡。当然，平衡是短暂的、临时的，不平衡则是绝对的、永久的。唯其不平衡和充满着矛盾，艺术才不断向前发展。即使在发展过程中充满着矛盾和曲折，整个趋势则是向前的。从这个意义上说，现代主义艺术应该被认为是对现实主义的一个有力补充。或者说现代主义是一个新的艺术表现体系，它有别于现实主义，更与现代工业社会的时代节奏相吻合。至少它已经获得了与现实主义共存的力量。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描写社会和人生，但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。 很多作品创造了荒诞、怪异的新境界。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。
（作者单位：湖南科技大学艺术学院）
摘要：近年来随着手机性能的提升，手机游戏也开始从轻量化的休闲游戏向着大型游戏转变。手机游戏在整个游戏市场所占的比例也越来越大，已经开始形成游戏市场的新一个发展点。2D卡牌类手机游戏也在不断的成熟发展中。比较成熟的有三国杀和我叫MT等。
游戏的成功离不开成功的美术设定，而随着游戏技术研发的深入，手机游戏的设计也不越发精致。2D卡牌类手机游戏好的美术设定是整个游戏的精华，所以需要在前期设计时进行充分的考虑与表现。好的前期美术设定可以吸引观众的眼球，而2D卡牌类手机游戏的亮点就在于人物设计的精美与道具场景的演绎。
关键词：2D卡牌类手机游戏；美术设计
2D卡牌类手机游戏，玩家可以通过收集不同的角色卡，强化自身实力寻找出适合自身的卡牌组合。每个角色都有一套独特的法术和技能。2D卡牌类手机游戏希望通过丰富多样的游戏设定、充满色彩的故事情节、与玩家之间不同阵容的相互较量的新鲜感来吸引玩家。
在2D卡牌类手机游戏中美术设计，可以从诸多方面进行研究和探讨，搜集大量各类图集资料与服饰发饰资料。力求将游戏的主题和氛围充分体现出来。一个好的游戏角色不只是需要设计精美吸引玩家，而且还需要能够贯通整个游戏脉络，甚至是带给游戏本身一种升华。作为整个游戏的精髓与灵魂，整部作品中的美术设计直接影响着整部作品的优劣，好的人设既可以满足玩家的愿望和幻想，还能丰富游戏情节，给予游戏玩家更加愉快的游戏体验。
一、人物角色设计
根据故事时代背景和剧情发展。角色造型需要符合时代特点，在创作中也要适当融入现代元素，兼顾到故事设定与美感。美术风格多以半写实的画风为主，其中的人物需要基于写实的基础并进行一定程度的漫画化处理。即弱化物体表面的文理及细节。对角色造型适度的进行变形和夸张。设计主要运用重造型而轻细节的扁平化风格。会有大面积的纯色作为角色主体色。通过加入较少的补色来让整体观感得以均衡。并通过将毛发等部分作为一个整体来进行绘制，进而突出角色整体的体块感。通过对肩部、四肢、手部及脚部等部分进行夸张变形，以求能够突显出角色的轮廓。务求让玩家在最短的时间接受并记住游戏中的角色。
角色的造型在进行单独角色设计的时候，首先要考虑设计的合理性，每个角色因其自身的定位与作用不同，如果不能将设计考虑严谨的话，很有可能会让玩家产生对角色甚至于是对游戏整体的质疑。
二、武器装备设计
武器装备是指可以装备在角色身上的道具。需要根据不同的游戏角色不同的职业以及种族特点，来设计出符合角色自身特点的装备类道具来。就如同男女服饰不同一样。当然，这其中也可以有一部分各种族通用的，如披、风戒指等。根据2D卡牌类手机游戏的剧情的发展，游戏中的各色人物均有自己的武器道具，在设计时就要充分考虑到角色的身份以及种族甚至是性格特点。2D卡牌类手机游戏中各个角色的武器要有可辨识度。名字易记为宜。道具设计要有自己的特点。
道具设计要依据游戏风格和故事背景。道具的造型、大小以及武器装备需要和谐统一。根据角色的造型和服装统一设计。才能够很好的展现整体的美术风格。道具在不同阶段的造型要有所关联。在丰富玩法的同时兼具视觉美感。在进行单独道具设计的时候，也需要考虑设计的合理性，每个道具因其自身的定位与作用不同，如果不能将道具设计考虑严谨的话，会让玩家产生对角色甚至于是对游戏整体的质疑。
三、场景设计
2D卡牌类手机游戏场景设计是指游戏中的背景。根据美术风格和时代背景，设计主要场景和小场景。场景设计要对应好正确的时空关系，营造艺术氛围。在整个游戏的美术设计中起到烘托气氛的作用。
2D卡牌类手机游戏由于2D的平面属性，并没有更好的空间营造体验，使玩家有更好的代入感。这就更需要我们在简化真实场景的同时加入更多的美术设计。把平面的场景通过光线、虚实等手段进行艺术化处理，更好的带来视觉体验。
在色彩的设计中，不要颜色过于饱和。在能够衬托卡牌的同r，保证视觉导向的统一性。
广州市美术中学
美术生文言文的课堂教学模式的建构，基于美术特色高中这个特殊的环境及其学生的特殊学情。特别是文言文作为记载中国古代政治、哲学、宗教、教育、文化、伦理道德等社会学科知识的语言载体，容纳的是先哲们对世界探索与认知的智慧结晶，从美术生的职业发展来说，如果他们学会从文言文中寻找文化之根，有助于他们提高其美术作品的文化底蕴。
一、从哲学文化分析古代诗文
美术生整体的特征是自我意识比较强，较强调自我的感受，比如经常更改校服、佩戴特别发饰、不守规则等等。“自由”“自我”是他们所推崇的，再加上青春期的身心特点，所以他们时常挣扎在因自由被约束而产生的愤懑中，觉得老师、家长的认识短浅。但是如果引导他们走进历史长河，在一些能引起共鸣的问题上探讨，那么学生收获的不只是古代哲人对宇宙人生真相的思考和观点，更会在其思想和行为上有所改变。
比如自由的问题，庄子的《逍遥游》即论及“绝对自由”“相对自由”，这个话题就是哲学上“形而上”与“形而下”的命题。结合文言文中对大鹏鸟与四种人的描述，学生明白了自由是有条件的；同时也明白美术生想特立独行，想突破现实的条条框框，追求“绝对自由”，这是“形而上”的。但任何一个人，只要是有所凭借地生活在这个世界上，有时就必须做些不情愿的事，来获得“相对自由”，这也是一种“形为心役”。而绝对自由是根本不可能得到的，《逍遥游》中的借助风力才能起飞的大鹏鸟得不到，现代生活中“有待”于各种便利条件的我们，更得不到。所以，“形”与“心”是人生中的哲学矛盾。
二、从民俗文化分析古代诗文
从职业发展来看，美术生以后就业大概是设计、绘画、动画等方向。无论是环境设计还是服装设计，都离不开对本土环境的了解。对民俗文化了解越多，文化底蕴越厚，其作品就可能更有r值。中国的民俗文化，折射了古代人民对自然与社会的认识。上古时代人们尊神祭鬼，所以有大量关于祭祀的词语，例如“社”“祖”“年”等。针对美术生擅长画画的特长，按照文言文中所提及的内容，让学生去调查、研究茶、酒、建筑、戏曲、对联、谜语、服饰等民俗文化，再以绘画的的形式将民俗文化表现出来。例如笔者在讲授《离骚》前，让美术生去研究各地端午节的风俗习惯，然后以“民俗文化手抄报”的形式展示自己的理解。手抄报中的屈原或峨冠博带，或香草裙带，或神情悲愤，通过画作的方式，学生对《离骚》的作者已经有了较好的了解，课堂上再以香草美人为切入点讲服饰、谈寓意，学生与文本的距离，与文本所传承的文化就缩短了不少。
1. 饮食文化。比如李白《行路难》的“停杯投箸不能食”。“箸”，课文解释为“筷子”，那为何李白不说“停筷”？这就牵涉饮食文化。《说文解字》：“箸，饭欹也。从竹，者声。”可见，最初的筷子是用竹子做成的。而“箸”与“住”同音，寓意与愉快进餐的氛围不太切合，到了宋代改成了“筷”，寓意快乐。李白在《行路难》中用“箸”，取义其谐音意：停止不前。饮食文化中的筷子文化在今天也时有看到，比如餐桌的公筷文化与礼仪，女孩出嫁时携带筷子的习俗等。
2. 服饰文化。白居易的《琵琶行》中“江州司马青衫湿”的“青衫”在文中解释为低级官员，衣服与官职有何关系？这就涉及古代官员服饰问题，古代官员的品级与其服装的颜色、质地、配饰是一一对应的。比如三品以上穿紫色，八品、九品穿青色。
3. 器皿文化。司马迁《信陵君窃符救赵》中的“符”。现在常说的“符合”即从古代的“合符”这一军事术语发展来。
4. 礼仪文化。中国自古以来就是礼义之邦。比如《鸿门宴》中的座次安排的礼仪：“项王、项伯东向坐；亚父南向坐――亚父者，范增也；沛公北向坐；张良西向侍。”他们的座次体现了与会人物身份的尊卑，宴会中东向最尊，其次是南向、北向、西向。还有“南面而事之”“虚左以待”“箕踞以骂”等都包含了古代礼仪文化。
