摘要:
美术教育中的人文素质培养是一种比较有效的方法，能够显著挖掘美术学生的潜能与智力，升华学生的内在情感，加强学生对生活的热爱，最终提高学生对美术的创造力与欣赏力。美术教育与人文素质教育有着许多共同点，美术教育是人文素质教育的一种表现形式，美术作为一种教育媒介，在人文素质教育培养中起到了重大的作用。美术教育过程中所富有个性的教学技巧以及教育方式等是其他学科教育所不能替代的，因此美术教育越来越受到人们的广泛重视。笔者将从美术教育在素质培养中的作用角度出发，证明美术教育是其他学科教育所不能替代的，与此同时探究出职高美术教育的素质培养作用。
关键词:
职高美术教育;人文素质培养;相关作用
美术是艺术中的重要门类，美术是人类智慧的重要体现［1］。随着人们的审美水平不断提高，美术已经成为人们日常生活中重要的一笔色彩，生活中到处可以发现美术的美。美术一方面美化人的生活，另外一方面深刻影响着人类的思想，提升人类的精神美。美术教育的最终目的是为了能够提高民族素质，培养美术人才，实施素质教育的目的也是为了提高综合性的人才。职高教育相对来说就是要面向社会发展以及经济建设，培养应用型人才，此目标的完成不仅仅需要专业基础过硬的美术人才，还需要综合素质过硬。综合素质主要体现在以下几个方面:(1)观察问题的能力;(2)分析以及解决问题的能力;(3)职业道德素质;(4)实践能力;(5)创新精神［2］。上述综合素质的几个方面均是人文素质培养与科学素质培养的主要方面，在美术教育中采取审美的教育教学手法能够起到独特的作用。简而言之，美术教育中提高学生的人文素质能够造就技术过硬、能力超强以及职业道德高的美术人才。
一、美术教育在培养职高学生审美情趣上培养人文素质
学生对于生活以及自然等均具有感受美、认识美的基本能力，著名学者阿恩海斯曾说过:“生活的最大意义就是生活本身具有无限的美，艺术是人们创造美过程中的一项有利工具，如果人们没有好好的利用这项工具，势必对生活本身造成亵渎”。由于学生所处的环境不同，接受教育的能力不同，感受生活的艺术自然会不同，所以不同的学生对美的看法会不一致。但是，优秀的美术作品往往具有其独特的魅力，不管是何种学生都能够在欣赏美术的过程中被熏陶、被感染，整个精神与心境都会变得完全不同。从根本上来看，就是因为优秀的美术作品富含内在美，此种美能够唤起人们的美感。审美教育的最终目的在于能够培养人们对美的感受能力，教育最初则是通过训练学生的感官开始的，所以应该先培养好学生的审美价值观。在现阶段倡导素质美术教育中，对职高学生的人文素质培养具有非常重要的价值。
二、美术教育对思维素质的培养作用
爱因斯坦曾说:“想象力与创造力比知识本身更为重要，知识是有限的，而想象是无限的，想象力与创造力推动着世界的发展与进步”。想象也被分为以下2种:(1)形象思维;(2)逻辑思维。形象思维与逻辑思维两者往往构成了为的统一体，相辅相成，形象思维具有更为广阔的想象空间，逻辑思维则是从感知到认识的推理深化过程。美术教育的特点在于能够充分发挥学生的形象思维能力，在美术教育的学习过程中，只有不断突破逻辑思维的怪圈，才能够充分发挥出想象力的作用，利用形象思维的作用来提高思维素质。那么，要怎么样教育学生充分开启自己的思维能力是职高美术教师所需要思考的问题之一。20世纪20年代超现实主义美术家、哲学家马格利特所创造的美术作品《自由决定》作品中描述一个迷路的女子，此女子所骑的马被树木砍成几段，在展出此作品时受到广泛责难，马怎么会会树给砍断，此次创作违法了客观规律，普通人一般是从逻辑思维的审美角度出发，认为该作品太过于荒诞，不适合展出。但是，从真实空间与虚幻空间的角度出发，不难发现有些矛盾是永远无法调和的，现实与虚幻之间的矛盾张力正体现除了内部与外部的辩证主题。正是由于马格利特突破了传统的逻辑思维，才使得自己的形象思维达到最高点，让画面产生了前所未有的冲击感，最终被世人所接受，在美术历史中获得前所未有的赞誉。职高美术教师在教育学生的过程中应该多以此类作品为主，让学生明白打破常规成为一个具有个性的人是可以的，其才能能够被广泛地激发出来，让学生的大脑思维产生新的创新感受。
三、职高美术教育在学生的艺术创造力激发中培养人文素质
马克思曾明确指出，社会的进步离不开人们对美的追求。美术教育对人类所产生的影响是静默的、无声无息的，相关教育者应该清楚地认识到这一点。根据相关资料研究结果显示，人类对情感的认知具有组织影响力和瓦解影响力，一些较为痛苦的情绪能够发挥出学生的艺术创造力，一些高兴的情绪同样能够有利于发挥出学生的艺术创作能力［3］。美术教育更为重视对学生的艺术创造思维能力，帮助学生能够更清楚地认知这个世界。生活中并不缺少美的东西，而只是缺乏发现美的眼睛，并不是每一个人都能够发现生活中的美，所以美术教师应该提高学生认知美的能力。在教育过程中，以形象思维为主，充分激发学生的想象力，帮助学生从生活中获得更多美的感受。学生的求知欲一旦被激发，能够强化学生的大脑能力，提高学生的艺术创造力。因此，从上述角度不难看出，美术教育为人文素质培养提供了良好的情绪状态。
四、结束语
综上所述，随着社会的不断发展与进步，美术教育在社会发展过程中的作用也逐渐变大。美术学生只有拥有更高的综合素质以及专业的技术能力扥个，才能够在未来的社会发展中成为栋梁之才。
作者：羊黎 单位:四川省崇州市职业教育培训中心
摘要：
考察中国古代致力于提升文人修养的美术教育，对传承中国传统文化的美术课程开发具有重要的意义。文章选择魏晋、宋元文人为主要考察对象，认为古代文人普遍学习的内容是书法和绘画（文人画）。其中，书法的历史更为悠久，其作用与意义尤其突出。书法的主要学习方法有师父的言传身教、临师经典以及以笔会的形式讨论、交流。
关键词：
文人；书法；文人画；美术教育
美术教育包含两个方面：一是作为专业发展的美术教育；二是作为素养提升的美术教育。文章对古代文人美术教育的考察，仅限定在致力于提升文人修养的美术教育范畴。首先，在历史研究的方法论上，笔者追随这样的观点：任何历史人物或事件，只有将之还原于当时的历史环境中进行研究，才能称得上是历史学的研究。基于这样的观点，探究古代文人的美术教育，第一步必须了解古代文人所说的“美术”指的是什么，第二步则是在第一步的基础上，了解古代文人对不同美术种类的态度和学习情况。
一、中国古代文人眼中的美术
对于古代文人眼中的美术，学术界已有一些研究成果，在方法上也有多种选择，可以从语言学的角度，考察古代文人对哪些事物给予了较高的审美评价；也可以从社会学的角度，考察创作者的社会地位与身份等。德国学者雷德侯是一位态度严谨的中国美术研究者，他对中国美术的研究更为审慎，他的文章让中国学者读起来常常有“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感慨。这位德国学者通过考察中国18世纪的一部类书《古今图书集成》，以及历代皇家、贵族的艺术收藏，置身于当时的历史背景中，将中国古人的审美活动与其他功利活动相区别，解读“中国古人以什么为艺术”这一命题。雷德侯回答这一命题的角度与考察方式恰恰是笔者所需要的，笔者非常庆幸能及时看到他的相关论述。在对《古今图书集成》各部类进行梳理之后，雷德侯得出这样的结论：“18世纪中国的大百科全书内没有相应于现代艺术的概念。今日所称的中国艺术，在当时或列于价值较低的‘考工’‘神异’类，或划归地位较高的‘字学’‘艺术’类。书法居于最高的地位，是因为其与文献的联系，而绘画有着紧随其次的地位，是因为其与书法的联系：两种媒介最接近于艺术的现代定义。制造业的成品只有具备‘文献’价值，才能获得进入更高级别的资格，铸有铭文的青铜器即是一个最好不过的例证。”在考证了与美术现代定义相近的中国古代书法与绘画（文人画）的地位后，雷德侯又对中国古代帝王、贵族的艺术收藏进行了考察。这一工作帮助他进一步求证，书法与绘画（文人画）不仅与文献相关，而且在类书典籍中拥有一定的地位，同时受到上流社会的追捧。书法最早作为艺术品被收藏始于4世纪，紧随其后的是绘画作品，而绘画作品直到清代被人们收藏的主要是“具有长篇题跋的宗教画、水墨画、名家之作——简而言之，有文学意味的画作”，很明显，历史上作为艺术品收藏的绘画作品基本上就是人们常说的文人画。青铜器在这里再次被提及，排在绘画之后。不过，青铜器被纳入收藏品的时间是宋代，与前者相隔久远，而且明显与文人修身养性联系不够紧密，因而这里不作议论。书法和文人画是受古代文人推崇的两种美术形式，其中书法尤甚。这一结论对于中国学者来说算不得新鲜，但雷德侯教授的严谨论证使之更为有理有据、令人信服。
二、书法和文人画在文人修养教化中的意义
这一部分要考察的内容是，古代文人以为的艺术——书法和文人画，在文人修养教化中的意义，主要选择了中国古代的三个时期：魏晋、唐、宋元。之所以选择这三个时期，是因为这三个时期无论是在中国传统文化发展中，还是在中国传统美术发展的历程中，都具有十分独特的意义。魏晋出现了引人注目的名士群体，穿越数千年的沧海桑田而光芒不减。我们能明晰地感受到魏晋之风对后世文人的影响，在那时建构的文人心态、核心的价值观、人生观、审美意趣，经历千年而不曾更改。中国美术在魏晋时期也呈现出多彩的面貌，独立的美术作品、专业画家、专门的画论都出现在这个时期，书法最早作为艺术品被人们收藏也是在这个时期。唐代是中国古代文明发展的鼎盛时期，也是中国美术发展的盛世。隋唐开科取士之后，形成了强有力的士大夫文人阶层。唐代之后，五代宋元艺术格外繁荣。文人画在宋元得到了空前的发展，产生了文同、苏轼、黄公望、倪瓒等一大批文人画家。文章探讨中国古代文人美术教育，希望通过论述更好地明晰美术与文化传统的关系。笔者相信这有助于开发出更优秀的课程，从而在学校美术课堂上进行传统文化的传承。
作者：曾瑜 单位：湖南美术出版社
摘要:
中职院校美术教育不同于普通的技术培训，假设中职院校的美术教育只是走“纯艺术”的路线，仅仅拥有扎实的美术基础是远远不够的，这样是没法适应社会需求的，这样完全谈不上自身的可持续发展。中职院校的美术教育的最终目的是以学生为本，服务于社会，让学生在美术教育中认识美、学习美，通过不断的学习和训练，最终掌握创造美的能力。
关键词：
中职院校；美术教育；改革
伴随着社会经济的发展，教育部队当前的中职院校的教育也提出了新的要求，指引了一个新的方向，综合性专业人才代表当今社会的整体需求，既要有专业的美术基础知识又要具有全面的职业技能素养。怎样才能提高中职院校美术教育的教学成果，培养出具有较强市场竞争力的人才，这就是中职院校美术教育改革需要思考的问题。
一、中职院校美术教育现状
在人类文化的组成中美术是其重要的一部分具备人文教育的功能但是在很长的一段时间内，中职院校的美术教育并没有具备这样的功能。中职院校的生源组成结构，大部分学生成绩较差，生源背景复杂，而选择美术专业的学生往往都没有什么美术的相关基础，有些学生有点兴趣，有些学生一点兴趣都没有。一个学生如果对所学习的内筒没有兴趣，由于年龄原因，对自身发展还没有树立明确的目标，这样很难讲美术学好，另外，应试教育仍然是当前教育的主导，并影响着中职院校教育的方方面面，中职院校的素质教育的实施过程中遭遇了很多的困难，在很大程度上，美术这个学科仍然是附属品。
二、素质教育下中职院校美术教育的变革
1、明确中职院校美术教育的目的
中职院校美术教育不能等同于一般的劳动技能方面的技能，假如在美术教育中纯粹的将学生指引到纯艺术的发展道路上，是行不通的，仅仅依靠扎实的美术功底这样的学生不能适应社会发展的需要，只有明确中职院校的美术教育目标，以学生为本，以服务社会为根本目标，才能使我们的中职学生在美术教育活动中了解到美，认识到美，通过不断的技巧训练增强美术认知，提升美术功底，掌握到更多的技能创造更多的美。
2、改良中职院校美术教育的课程
中职院校学生整体年龄较小，受教育程度较低，只有两年的在校学习时间和一年的顶岗实习，就要达到学到知识，顺利就业的目的。科学合理的课程设置是必不可少的。在第一学年的学习中着重美术的基础模块的教学，了解一些企业及相关就业信息。让学生有目的的进行学习，全面提高学生的综合素质，为后面的职业技能培训奠定夯实的基础，从素描、色彩、速写、图案、美术构成基础、肩上、电脑基础美术等各方面全面进行学习。在美术教育中将理论教学和实践教学相结合进行教学，让学生在学习理论知识的同时初步认识美术在职业中的作用。在第二学年的学习中则以职业技能教学为主，基础模块教学为辅，将基础模块的教育和职业技能相联系，从设计构图、造型、色彩搭配等进行优势互补，用最短的周期让学生学的更多，整体教学的基础是明确了教学方向，集中教学资源，极大的提高了教育质量，进而取得较好的教育成果。
3、运用各种教学资源充分调动学生学习的积极性
在中职院校的美术教育中，即使教师的综合素养再高，但是没有学生的话就没有了教学的对象。要想让学生在教学中真正学到知识，就要充分调动学生的学习积极性。让学生有学生有学习的动机、学习的兴趣、配合学习的态度、愿意与老师交流。我们的美术教育要在内容上源于生活，贴近于生活，教学题材、表现形式上要多种多样，让学生有好奇之心，还要让美术教育走进学生生活，将生活变成美术教育的大课堂，只有源于生活的美术才是真正的美术，否则都是没有灵魂的美术。美术本身就是一门综合艺术，只有真正认识到美术的含义，才能体会到美术的精神。
4、从学生着手促变革
在科技不断进步，知识爆棚的今天，没有哪一所学生能够提供给学生所需的全部，中职院校更是如此。美术教育不在同于过去，学生不再停留于过去的被倾注式教育，而是要让学生在生活中领悟美术、学习美术。如绘画欣赏、制作装饰画、手工画等等，这些知识含有较高的概括性、实用性、实用型、共同性，学生在生活领悟美术，在学习的时候就能用理论联系实际，与此同时，还要在美术教育中加强对学生创新精神和能力的培养。中职院校给学生营造一个民主的教育环境，鼓励学生勇于向权威挑战，发扬创新精神，中职院校的学生因自身文化基础较差，完成自己的学习任务就已经很有压力了，基本上谈不上对教学等方面的质疑，我们在美术教育的过程中要告知学生教材、教师观点都不是百分之百正确的，需要同学们多思考、多质疑。在这个基础上的思索，才能启发学生的思维，激发他们的创新创造能力。
5、从教师角度的变革来看
我们的传统教学中，重视教而不重视学，师生间往往缺乏必要的。活动、互动、交流，教与学这一双向的活动就变成了单向的活动，在美术教育中则着重要增强老师和学生之间的沟通、互动，关心学生，在学习中的体会，把情感、价值观、专业知识潜移默化到教学中，并贯穿于教学的整个过程，和学生互换立场，让学生成为主角，主动参与到教学过程中，发挥其主体作用，激发学生的主动性和积极性、创造性，在教学中学会发现问题，思考问题、解决问题，进而找到打开美术大门的钥匙。
总而言之：美术作为学前教育专业的专业课程，能够提高学生的审美能力，让学生掌握美术的基础知识、拓展学生的想象力、创造力，最终提高自己的综合素养，要想做到均衡，需要中职院校在实际教育中增强加强多媒体教学运用、增加师生相互交流、模拟职场教学、学生的团队协作都成为新时期教学发展的必要条件.中职院校美术教育的改革需要的就是与时俱进的创新精神，坚持以人为本，把握好不同类型学生的身心特点和学习规律，不断总结，不断变革，提高美术教育的质量，培养出适应新时代社会需求的新型人才。
作者：李月 单位：辽南技师学院
五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？
一、感受生活，进入色彩的世界
伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。
二、借鉴与学习的统一
艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。
三、运用色彩，创作创新
对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。
四、教师的教学作用
作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。
总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。
作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学
摘要：
网络信息的发展，尤其是群体信息交流方式的发展，为美术教研提供了平台。分析美术教育群在美术教研中存在的问题及其解决对策，可以促进美术教研活动的顺利开展，提高教研的实效性。
关键词：
网络信息传播；美术教研；侃点美术教育群
为推进美术教研，构建美术教育群，教育者之间、教研员主导下的研究团体、师生之间都建立起各种网络群体，这些网络群体以美术教研为主旨联系在一起，集中起来，为推进美术教研、开展各种形式的交流提供了渠道。
一、基本理论概述
1.网络信息传播
网络信息传播借助现代通信网络，开展各种信息传送、互通和运作，从而实现其社会文化传播的目的，是一种高效的社会运作平台。它超越了时空的限制，让信息传递变得便捷。人们在相互交流中实现新的社会价值，由个体发展引向群体活动，代入信息时代，人们被紧密地联系在一起，实现网络和社会的良性互动，不断地引领社会发展。
2.美术教研
借助网络信息传播，美术教研是以美术教学活动为研究对象的研究性活动，对促进美术教育的发展发挥了积极的引导作用。美术在培养全面发展的人才的过程中发挥着越来越重要的作用。通过美术教研，教师引领教学活动，可以培养学生的审美观念和审美能力，培养学生认识美、发现美进而创造美，从而全面推进素质教育，为学生快乐学习提供支撑。
二、侃点美术教育群教研分析
1.美术教研活动的系统性、组织性有待提高
在侃点美术教育群中，有的人发表自己的见解，有的几个人对某个艺术问题展开讨论，有的发表文章和作品，大都是在线随机进行，有问题随时可研讨，这就充分发挥了灵活性的特点，时效性很强，在线人员可以及时解决问题。但是，有些问题并不简单，需要系统研究，一些具有全面性的问题要组织全员参与讨论，在这样的情况下，侃点美术教育群缺乏必要的组织。同时，不好监控在线人员的研究行为，教研的实际效果和落实的状况如何难以确定。因此，要提升美术教研的效果，就需要进一步加强美术教研群的组织工作。
2.美术教研不够深入
侃点美术教育群打破了时间和空间的限制，实现了超越时空的联系，有效提高了教研的效率。但是，教育群中有人提出一个问题后，在线人员多数是提出一些见解后便不再过问，或者就这个问题简单讨论，不求问题是否能够解决，下线后也不再谈及这些问题。这就使问题的讨论仅仅停留在表面。而且教育群中的人员联系并不是很频繁，有些人相互不认识，深入交流的可能性较小，下线后也没有其他的联系方式，导致联系中断，交流研讨受到时空限制而不能更加深入地进行。另外，教育群中的人员缺乏相应的情感基础，为对方承担责任的意识不强，谈到什么地方就是什么地方，可能随时中断，随意性较强，准备不充分，后续研讨可有可无，约束性不大。
三、提高侃点美术教育群教研实效性的对策
1.构建组织系统，规范群教研活动
美术教研活动形式多样，内容丰富。为加强教研活动的时效性，要丰富教研活动的形式，充实教研活动的内容，利用侃点美术教育群为开展教研活动提供有效载体和便捷平台，充分发挥教育群的积极作用。同时，要解决教育群存在的系统性和组织性不足的问题，提高教研活动的有效性，充分发挥教育群在美术教研中的作用。另外，在教研群中选出大家认可的人员作为教育群的管理人员和群内教研的联系者，有什么活动由管理人员联系，教育群中每位成员的联系方式也由管理人员统一管理，这样可保证开展教研活动时，能够及时通知所有人员及时在线参加教研活动。如，要求学校教师参与教研，联系学校主管领导加以监督，保证参与的人员及时、完整、有效地参与教研活动。为教育群制定完善的管理机制，可有效保证教研活动的时效性。
2.合理安排主题活动
美术教研活动利用网络平台，可以有效提高教研效率，为教研活动的顺利开展提供信息渠道，随时随地都可以进行网络教研。利用侃点美术教育群进行教研更获得了丰富的教研资源，提高了教研的时效性，教研形式灵活多变，教研人员对问题的认识更加全面，但是对于一些系统性较强、主题明确的问题探讨相对不足。要增强教研的实效性，就要采取相应的措施。可以在美术教育群中设置主题研讨，由教研员或者教师发起，管理员做好宣传工作，及时通知，设定时间段，制订教研计划，每人都要围绕主题积极准备，到规定时间按照计划展开集中研讨，之后可以随时相互交流。
3.构建深入交流的环境
美术教研活动的开展为美术教育的发展提供了研究支撑。利用网络平台能够随时进行教研活动，但是不够深入的问题也很明显。除了采取以上措施以外，美术教育群可以进一步加强群内人员的联系，群内人员可以互相加为联系人，保留联系方式，或利用微信群等，有效地解决这一问题。
结语
侃点美术教育群是推进美术教研的有效形式，但仍需要不断改善，使美术网络教研更加具有实效性。
作者：李兆宇 单位：云南艺术学院文华学院
摘要：
小学美术作为小学课程教育不可缺少的一门必修课程，是我国培养小学生艺术修养、挖掘学生艺术潜力的一个重要途径。小学美术不仅以培养学生的兴趣为目的，也是对学生的心理、思想、性格、价值观的教育。美术体现在生活的各个方面，但是在近几年的教育中，小学美术的教育出现了停滞不前的状态，一些学校开始不重视学生美术的培养，本文将深入探讨小学美术教学的不足与缺陷，并提出一些与时俱进的应对方法，希望能够对小学美术教育提供一定的帮助。
关键词：
小学美术；局限；对策
小学美术作为一门小学生必修课，虽然学生在学校中知道有一门课程叫做美术，但是在学生、教师、家长的眼中，这门课程都显得不是那么重要，并且大多数授课的老师，对于美术教育过程也显得不够专业教学方法也有些局限性，并且传授的美术知识也太过单一性。
一、小学美术教育的作用
由于小学生的内心对于世界的认知是较为单纯的，他们对自己脑海中意识到的、看到的、听到的事物，都可以用绘画，手工，泥塑等形式，用他们自己的双手创造出来。所以，美术课教学能激发学生的观察力，创造性，积极性，自主性以及发展他们的直觉能力和空间想象力，既动手又动脑，能培养他们手、眼、脑的协调运作能力。相反，家长和教师也可以通过学生的作品发现他们的内心世界，了解孩子的性格、爱好，看到他们的真实情感。
二、目前小学美术教学存在的问题
（一）课程的安排实践过短
通过调研我们发现，现在小学美术课程的安排学时时间过短，甚至有的学校临近期中期末考试时，将美术课临时改换为其他主科课程，这样影响了美术课在学生心中的地位，大多数学生认为美术课可上可不上，也没有考试，最终也会变成其他课程的自习课。
（二）课程的教学用具过于简单
学校安排美术学生用具，有的材料、用具是学校统一定制，有的则是教师安排学生课下自己准备，无论哪种方式，这些用具都太过简单，单一，质量较差，这样本身就使学生对这门课程不太重视。
（三）教师的授课形式较为单调
有些美术教师只是简单地通过自己的口述，理论的讲解，有时候可能直接展示自己的作品来讲授课程，忽视了美术这门课程本身就是实践性比较强的课程，而且授课的局限性体现在直接禁锢了学生的开发力，局限在某一单一领域，这样不利于拓展学生的思维，压制了他们的动手动脑能力。
（四）个别教师与学生沟通不畅
有的时候，教师在上课的十分钟内做好了本节课程的安排，剩下的时间里，很少与学生进行交流，那么教师比较难理解学生作品要表达的含义，学生也可能对一开始的课程安排产生一定的误解。
三、对于小学美术教学存在问题的解决办法
（一）学校家长统一重视美术教育
无论是学校教师还是家长，统一重视美术教育的重要性，为孩子提供良好的学习环境，帮助学生开发思维，培养他们的创新意识。学校增加美术课程课时，多安排有关美术的活动，鼓励学生积极参加美术活动，培养他们的美术意识和创新热情。家长也要多配合学校的安排，带孩子参加美术活动，培养他们的兴趣爱好，给他们提供一个良好、轻松的创造环境。
（二）正确引导小学生对美术的合理认知
现代社会飞速发展，新时代的美术教育应主动强调培养小学生的自主性和积极性，正确引导小学生对美术的合理认知，让他们了解美术对生活的重要的作用，美术在生活中无处不在。
四、在美术课程方面的调整
1.增加美术课程学时，不允许其他课程挤占美术课时间。
2.美术教师课前做好充分准备，尽量地增强课程的乐趣，保障美术课的教学效果。
3.课程引入过程中，激发学生的学习积极性，通过不同的课程引入，将他们的兴趣激发最大化。例如，可以在课前，给同学们播出一小段幽默的动漫，吸引他们的注意力，并在此之后引出今天课程的主题，问学生可以从动漫里看出我们的今天的主题吗？或者通过教师的安排表演一个简短的话剧，来引出今天的任务。这些都可以在带给学生欢乐的同时，让他们感受到课堂的轻松氛围，甚至也可以成为教师的招牌，使学生从内心深处相信美术课堂带给他们不一样的欢乐。
4.由于小学生对事物理解的局限，作为美术教师，我们在讲授课程的过程中也尽量把美术领域中抽象的事物形象化、具象化。例如，在介绍冷色暖色区别的时候，教师可以利用学生们的视觉，触觉。准备几个不用冷暖色的杯子，冷色的杯子中准备冷水，暖色的杯子中准备热水，中间色准备温水，请同学们分别观察以及触碰，并且感受这些颜色的不同。这样有助于加强学生对颜色区分的认知，更加印象深刻，使学生们容易理解，也激发了学生们听课的兴趣。
5.增加美术课堂讨论由于孩子们的思维比较活跃，想象力也比较丰富，这就要求老师们应尽力帮助孩子发散思维，给他们的创造力一个可以释放的点。也可以让同学们结组协商共同完成一件作品，来培养孩子们的团队合作意识，增添彼此间的交流互动，发挥各自的长处。
6.随着科技的发展，信息技术的不断更新，多媒体技术也应该与时俱进地出现在我们的课堂当中。多媒体技术的生动形象，方便，易操作，都是美术交流不可缺少的一部分。
所以，综上所述，小学美术对培养学生的自主学习能力、创新能力、实践能力起到了良好的作用。面对小学美术目前问题，我也做了列举了简单的解决方案，但是由于我的认知局限，对此研究仍需要不断完善，也希望有更多的同仁参与到创新我们工作的队伍中来。
作者：邵建君 单位：河北省青龙满族自治县肖营子总校
摘要：
在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。
关键词：
少儿；美术教育；个性发展；创造力
少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。
一、少儿美术教育中个性发展的重要性
由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。
二、实现少儿美术教育个性发展的途径
（一）美术教学内容要贴近生活
艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。
（二）创新少儿美术教学方式
传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。
（三）提高少儿美术教师的职业素养
在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。
结语
在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。
作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆
摘要：
幼儿美术教育的生活化能够丰富幼儿的想象力，提升幼儿的审美情趣，挖掘幼儿的创造能力。但在幼儿美术教育生活化的过程中，存在统一示范化、重视程度不够、教学环境受限等问题。本文对幼儿美术教育生活化模式开展过程中存在的问题进行了探究，并提出了建设性意见，以促进幼儿的全面发展。
关键词：
幼儿美术教育；生活化模式；探究
教育的生活化是将教育在生活中的应用，是一种创新的思想。幼儿时期，幼儿的思维还未成型，好奇心和观察力容易受到外界影响，抓住这个时期对幼儿进行教育，可以为幼儿一生的发展奠定良好的基础。以幼儿的生活为起点的幼儿美术教育可以为幼儿营造愉悦的学习氛围，激发幼儿的创造力，培养幼儿手脑结合的能力，让幼儿快乐地成长。
一、幼儿美术教育生活化的本质和意义
以往的幼儿美术教育着重锻炼幼儿的认知能力和操作技能，而生活化的幼儿美术教育更注重幼儿在接受美术教育的过程中所产生的情感体验，以幼儿的生活为起点，把生活中的切身体会与美术教育融合起来，引导幼儿认识人、事、物，发挥幼儿的个性，挖掘幼儿的潜能。教师在开展美术教育时，要结合生活的常识和现象满足幼儿的生活心态、游戏心态以及探索心态。生活心态是幼儿迫切想要感知生活、对生活充满好奇心的心理状态。教师在美术教育中融入生活元素，符合幼儿的心理需求。游戏心态是幼儿喜欢玩的天性，教师寓教于乐，把游戏和学习相结合，幼儿会在其中受到启迪。探索心态是幼儿对生活中的所见、所听、所感都充满好奇，想要探索其中究竟的心理状态，教师引导幼儿进行探索和思考，有助于幼儿的成长。
二、幼儿美术教育生活化存在的问题
1.统一示范化，忽略幼儿的个性
以美术为例，绘画不仅要求幼儿画出形象生动的画，而且要注重幼儿通过这幅画所表达的思想、传达的感情。但是，在我国的幼儿教育中容易出现统一示范、忽略幼儿个性和思想表达的现象。例如，在幼儿园，教师会把优秀的绘画作品张贴到黑板上，这在鼓励幼儿绘画上会起到一定的作用，但是，那些作品没有上榜的幼儿，有的就会怀疑自己的绘画能力，他原本对自己的绘画很有信心，但却因技巧稍有欠缺而不被看好，导致质疑自己；幼儿也可能对“优秀”作品进行模仿，抹杀了自己的个性和特点。其实，幼儿美术教育仅是对幼儿美术能力的培养，是在寓教于乐的过程中教会幼儿表达自己的思想，张扬个性，学会审美、观察和创造。
2.教学过程太过随意，不予重视
尽管越来越多的人认识到幼儿美术教育生活化的重要性，但是有些幼儿园和相关教育部门还没有给予相应的重视。实际上，幼儿园和相关教育部门并没有加大对幼儿美术教育生活化的投入，也没有真正要求美术教师在教育过程中推行生活化教育。此外，师资力量投入不够。很多幼儿园缺乏具有美术教育生活化理念和相关经验的教师，多数教师打着生活化的旗帜而又遵循着传统的美术教育方式。
3.教学环境受限，生活化教育无法开展
环境是影响幼儿美术教育的重要因素。目前，不少幼儿美术教育不能达到生活化的要求，原因有两点。其一，缺乏生活元素。幼儿园大多是由益智类玩具构成的世界，而很多玩具都是虚拟的动画角色，脱离了实际生活。其二，美术教学缺乏生活题材。部分美术教师仅依靠固定的教材照本宣科地教学，没有寓教于生活，脱离了生活化的本质。
三、幼儿美术教育生活化的对策
1.挖掘生活化材料，启发创作热情
生活即教育，艺术源于生活，美术教育的生活化需要来源于生活的材料，例如天然材料、大自然静物、生活静物以及动植物等。获得这些材料并不难，这些材料容易让孩子感到熟悉又新奇，能激发起美术创作的兴趣和热情。这个过程不仅能培养幼儿的动手能力，而且还能培养幼儿在生活中主动发现美的意识，让他们热爱生活。
2.贴近生活教学，发现美术元素
教师可以通过特色文化和民间故事提升幼儿对学习美术的热情。同时，教师应该从生活的不同角度将美术元素融入幼儿自然化的创作状态中，让幼儿在创作中相互交流。教师还可以带领孩子到户外，感受四季的变化，获得创作的灵感，引导幼儿去观察、去探索、去创造。
3.增强针对性，因材施教
传统的幼儿美术教育大多在课堂上照版画样，这样统一化、缺乏针对性的方式，容易导致幼儿逐渐丧失个性。然而，个性的差别是幼儿的天性，如果在幼儿时期对他们因材施教，有针对性地培养，会更有利于激发幼儿的创造性。总之，在生活化幼儿美术教育实践中，还存在阻碍其发展的因素，需要幼儿教师和相关教育部门增强对幼儿美术教育生活化模式的认识，增加资金和师资力量的投入，真正全面实现幼儿美术教育与生活的融合，推动幼儿美术教育朝着生活化的目标不断发展。
作者：孙响占 单位：南阳幼儿师范学校
摘要：
随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。
关键词：
中学美术；重要作用；素质教育
一、当前中学美术教育现状
素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。
二、提高中学美术教育观的策略
改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。
三、未来发展
在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。
作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校
摘要：
在新的时期，我们要培养德、智、体、美、劳全面发展的学生，而美术教学则是学生比较感兴趣的教学内容之一，而色彩又是美术教育的重要方面。因此提升小学生对色彩的认知和运用能力则显的至关重要，本文通过对小学美术教育中的色彩教学进行探析，希望能够为提高小学美术教育中的色彩教学的质量发挥作用。
关键词：
色彩教学；美术教育；小学生
小学教育是孩子教育中重要的时期，因为现在小学时期的教育为孩子以后人生观、价值观和世界观形成有重要的作用，因此人们对小学生的教育越来越重视，尤其重视孩子综合素质的发展。而美术教育中的色彩教学则可以提升孩子对美感的认识，还可以促进孩子性格的完善和发展，从而为孩子的综合素质的发展打下基础。
1小学美术教育中的色彩教学的现状分析
色彩教育不仅对小学生的美术教育的发展有重要的作用，而且对小学生综合素质的发展也有重要作用,因此对对小学美术教育中的色彩教育进行分析也显得至关重要。
1.1学生自己喜欢的色彩
在现在的小学美术教育过程中，教师对孩子美术教育的指导往往注重学生对描绘对象的形体和线条的绘画，而不注重孩子对自己喜欢色彩的使用。比如在绘画的过程中，如果孩子按照自己喜欢的色彩和想法进行绘画，而不是按照物体原来本身的色彩进行描绘时，老师就会认为学生没认真绘画而是在随便涂鸦。久而久之，学生们就会忽视色彩的感情、知觉和理解等，这样就会把学生内心的感受、自己的个性和绘画的天赋抹杀掉。因此在进行美术教学的过程中，老师不仅要明确自己的培养目标而且还要明确自己的教学要求，明白对学生进行美术色彩教学不是让学生在各种色彩堆中，按照物体原来的彩色绘画，而是要使学生对生活和绘画中的各种色彩有较多的理解和接触，并对学生进行有计划的指导，同时让学生在自然的色彩环境中进行熏陶，进而提高学生对色彩的认知和运用能力，培育学生的审美心理。
1.2现在儿童的色彩再生思维
现代儿童对色彩的再生思维即是一般小孩在选择玩具还是食物时，他们都趋向于选择颜色比较鲜艳的，因此孩子对颜色的感知在他们生活中有很大的影响，但在国内一家著名的商场举行的健康宝宝爬行赛的比赛结果却出人意料。在比赛的进行过程中，许多的年轻的父母为了使自己的孩子爬行的快一些，便拿出了各种色彩鲜艳的玩具或者事物来激励自己的孩子，但是结果和大家想像的很不一样，爬的最快的宝宝是他们的父母手中拿着手机，宝宝的妈妈解释说：“即使是色彩鲜艳的食物或玩具，已经不能很好的吸引宝宝的注意力了，而宝宝们对手机发出的声音则更感兴趣，同时还有手机上生动活泼的卡通形象。”从这个案例可以得出，比起形象生动的音响和影视等科技产品，现在鲜艳的色彩已经不能很好的激发儿童的对事物的好奇心和想象力了，因此色彩对孩子影响较之科技产品减弱了。
2色彩在小学美术教育中发挥的功能
色彩教育在小学美术教学中发挥着很大的功能，它可以帮助学生对色彩的理解，培养学生对色彩的认知能力，下面就从这两方面展开论述。
2.1帮助学生对色彩的理解
在对小学生进行色彩教学，当学生理解了色彩就能够很好的运用色彩搭配，同时也可使学生尽情的发挥自己的运用色彩的想象力。伴随着学生对色彩的理解，他们运用色彩的数量程度也会增加。除学生自身之外，教师在教育孩子的过程中，也可以通过引导学生走进自然，让学生们在自然中感悟色彩的美妙，增加对色彩的理解。
2.2培养学生对色彩的认知能力
对于小学生而言，他们的年龄还小，因此对美术教育中色彩的理解依旧处在认知阶段，小学生对美术的兴趣则是他们学好美术的这一课程的基础，提升小学生对美术教学的兴趣，就需要他们对色彩有一定的认知，如果学生对色彩没有很好的认知，色彩教学也就发挥不出它原来的作用。教师在教导孩子进行色彩教学的过程中，可以从美术工具上，培养他们对色彩的感知，并在绘画的过程中让孩子运用生活色彩，从而逐步建立学生对色彩的认知。
3提升小学美术教育中对色彩的教学质量的建议
为提高小学美术教育中色彩教育的质量，提出了以下三个建议，希望对小学色彩教育有所帮助。
3.1启发学生注重对生活中色彩的关注
生活是有多种色彩构成的，它是一个五彩缤纷的世界，我们要引导学生走进生活中的色彩，学会观察和运用生活中的色彩。作为一个教师首先要引导学生从不同的方面去观察色彩，因为从不同的方面观察色彩，学生就会发现色彩的不同的方面也会表现出不同的情感；其次，不同的光源会使色彩的明暗度有很大的不同，不同的环境所表达的色彩情感也会不同。
3.2激励学生活用色彩
在色彩教学中，学生不仅要学会怎样观察色彩，同时还要使学生逐步学会怎样运用已经观察到的色彩，能否运用色彩不仅是检验学生色彩学习成果的重要方法也是学生与色彩沟通的重要表现；学会运用色彩还可以激发学生的灵感；除此之外，学生只有活用生中的色彩，才能更好的表达自己内心的情感，才能更好地创造出更好地美术作品。
3.3进行教学理念创新
为提高小学美术教育的色彩教学的质量，我们还应该进行色彩教学理念的创新，不能仅仅注重课本知识的学习，还要促进学生的综合发展，在教学的过程中尤其重视学生的心理变化并进行心理教育。色彩教育不同于其它方式的教学的之处就是它的环境很重要，因为环境的变化涉及到教学氛围，不同的氛围取得的教学成果也是不同的。
4总结
我们生活在一个五彩缤纷的世界中色彩，色彩是我们生活的重要元素，因为色彩生活才变的有声有色。因而对小学生进行美术教育中，色彩则显得更加重要，色彩不仅是一个美术作品的灵魂，同时也使一部作品更具有吸引力。引导学生认识、理解和运用色彩，不仅能够培养学生对美术的兴趣，激发他们对生活的热爱，同时也会使他们终身受益。
作者：李志辉 单位：吉林省镇赉县五棵树镇中心小学校
学习共同体，是一种新型的、更适合学生个性发展以及合作意识培养的教学组织模式。对于美术这样一门注重学生实践操作、注重学生主动学习的学科，学习共同体的建立，有助于提高学校美术教学的综合实力，也有利于提高学生的美术学习能力。
一、丰富的社区美术资源
社区是孩子们生活、学习、成长的场所，社区里到处都是他们所熟悉的人、物、景，趣味无穷。把社区教育资源运用到美术课堂中，已成为现行教材的有益补充。社区美术教育资源与中学生美术学习共同体的整合，会给社区、学校、教师、学生及美术课程改革都带来意想不到的收获。自我校开办以来，社区内自愿为孩子进行美术辅导的专业画家、高校教师和其他艺术工作者有很多。社区内有美术兴趣的孩子也有在一起互相学习、互相促进的愿望。社区成了学校挖掘教育资源的一大宝库，是建立中学生美术学习共同体的有力保障。县文化馆的C老师、赣南师范学院的研究生W老师，作为志愿者自愿帮助社区的孩子们组织了一个中学美术学习共同体。
二、美术教育走进社区的操作模式
1.拥有共同目标，增强学习凝聚力
通过学习共同体的运作，每位学生都能尝试不同的角色，最终每个学习共同体的成员都参与并很好地完成了相应的工作，全面发展了自己。学习共同体设计的美术活动，符合青少年天真、浪漫的天性，反映了少年的本质，旨在通过美术活动锻炼青少年表现客观事物的能力，促进青少年思维、情感等方面的健康发展。美术学习共同体通过开展开放式美术活动，着眼于童心的释放和好奇心的张扬。学习共同体中的合作活动，能培养学生的合作精神和自我学习的能力，促进成员间相互了解，形成一定的默契，增强学习共同体的凝聚力。学习共同体只有在其成员拥有共同的美术爱好兴趣、愿意共同努力实现共同目标时，才得以形成。
2.科学合理分工，增加自学能力
依托社区建立的中学美术学习共同体，可以是家长、学生的组合，可以是学生之间的组合，也可以是社区志愿者与美术爱好者之间的组合，不一定要有学校美术教师的参与。每个成员的身份不是一成不变的，可根据不同的目标与任务进行临时调换。以2014年度美术学习共同体为例：2014年度美术学习共同体共有成员16人。其中组织者（导学者）2人，由县文化馆的C老师、赣南师范学院的研究生W老师担任。两位老师作为志愿者参与美术学习共同体的构建，共同负责相关工作，主持学习共同体的活动。活动记录者4人，考虑到文字能力以及年龄因素，由四名八年级的同学担任，负责记录每次活动情况、学习心得以及老师对活动的反思等相关信息。联系员4人，负责记录学习共同体内每个成员的联系方式，并做好活动联系工作。汇报员（分组组长）4人，一般由学习共同体中的分组组长担任。负责向学习共同体的组织者和其他成员汇报交流见解与活动成果。监督员2人，负责监督成员的资料、工具及其他材料的准备情况，并做出记录与提醒。
3.强化制度保障，提供有力支持
由社区内的美术方面的专家或是具有一定教育能力和资质的人担任组织者，在一定程度上保证了美术学习共同体必要的学科支持。美术学习共同体还要寻求上一级业务主管单位和儿童美术领域的专家提供专业指导，共同协作研究，以增进思想交流和碰撞，提高美术学习共同体的学习效率。美术学习共同体要具备一定的活动空间和场地，拥有一定的设备和画具。定期组织学习共同体内的学生开展丰富多彩的活动，加强对学生作品的辅导，促进学生绘画技能的提升，引导学生感受美术学科的美。我校有着极其丰富的人文资源和自然景观。社区配备的相关场地、场所和社区自身、周边的自然风景，给美术学习共同体提供了物质保障。
4.开放的活动，闪光的舞台
美术学习共同体的活动，采取了开放式教学的方法，组织者经常带领孩子们走出家庭，到校园、社区中去寻找美、发现美。
（1）每月安排一次郊游活动
孩子们居住于同一社区，所以安排活动较为容易。组织者、学习者还有家长共同参与，让学习成员通过玩一玩、说一说、画一画、做一做、评一评等多种形式参与美术活动。孩子们看到的东西越来越多，画画的内容也越来越丰富，虽然没有学校里教师的范画，但孩子们的想象力非常丰富，画出的画面更富有童趣。
﹙2﹚与美术学科特色相关的特色活动
经常安排一些亲近美术、了解美术的活动。如参观画室、组织小型的讲座或是参观美术展览。还可以定期组织学习共同体内的学生在社区内开展小型展示，增加交流机会。
﹙3﹚节日特色作业
学习共同体内多是同一社区的家长与孩子，互相之间距离很近，活动安排比较频繁。组织者会结合各种热点活动或是节日安排一些特色作业，定期组织学习共同体内的学生开展小型知识竞赛和展示活动。依托社区丰富的人文资源和物质资源，丰富青少年学习美术的形式，或将成为未来美术课程学习的有益补充。充分利用社区资源，结合中学生美术学习共同体的模式对孩子进行美的熏陶，可以让孩子们在艺术教育中获得发展。
作者：刘晓春 单位：江西省信丰县第三中学
在初中美术课程的教学中，教师应当经常对于教学过程进行积极的教学反思，对于美术教育的功能定位要更加明确，并且要在此基础上有合适的教学思路创新。这样才能够打造更为高质量的课堂教学，也能够从不同的方面展开对于学生各种能力的锻炼。在这样的基础上，才能够促进学生在美术课堂上有更多成长与收获，这也是美术课程教学价值的一种直观体现。
一、促进学生健全人格的形成
很多教师对于美术课程教学目标与教学定位的认识都过于狭隘，会简单认为美术课程的教学就是让学生对于相应的美术作品形成一定认知，能够借以培养学生的艺术素养与审美品位。这些确实都是非常重要的课程教学目标，然而，美术课程的教学功能定位绝不仅仅局限于此。教师要在培养学生有良好的艺术审美品位的同时，也要促进学生健全人格的逐渐形成，要让学生对事物有自己的审美方式与相应的理解及判断。这才是学生思维能力与感受能力的一种体现，也是美术课程的深层次教学意义的体现。教师要对初中美术教育的功能有全新定位，对课程教学的效用展开更深入的挖掘，在这样的基础上才能够带给学生更多积极正面的影响，并且让学生从美术课堂上得到更多有益的收获。初中美术教育的目的不是为了使所有的学生都成为画家，而是为了陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生在美术教育的过程中感受到一种轻松、愉快。而美术作品中的各种形、色、质，其本身就含有这种轻松愉悦感，其实质是人类感情的载体。在美术教育的过程中，学生能够通过直观感觉来产生强烈的情感体验。可以说，美术教育在一定程度上是一个情感释放的过程，同时它又是一个心理完善和健全的过程。培养学生具备健全的人格是当前的义务教育中最为重要的一个目标，这对于学生今后的成长也有着非常重要的意义。教师要充分体现美术课程在实现这一教育目标上所能够发挥的辅助功效，并且对于美术教育的功能定位有更深入的挖掘，这样才能够培养出更多全面发展且具备健全人格的优秀学生。
二、充分利用现代化教学工具
为了更好地体现美术课程的教学意义，并且实现美术课程教育新的功能定位，这需要教师在教学思路上有积极的革新。充分利用现代化教学工具就是一个很好的出发点，这也能够极大地提升美术课程的教学效率。在很多知识的讲授上教师可以用现代化工具作为辅助，这不仅能够让知识的呈现更加直观，也能够降低知识点理解上的难度与障碍。同时，现代化工具在欣赏课的教学中也能够发挥极大的效用，通过多媒体能够将很多精美的艺术作品呈现在大家面前，无论是图片还是视频的展示，都能够帮助学生近距离接触这些作品，并且让学生对这些精美的艺术作品有更深入的体验。借助多媒体辅助教学设备比传统的口口传授的方法更加形象生动，省时省力，而且它所传递的信息量很大。比如，在给学生讲授“近低远高”这个概念的时候，教师完全可以用多媒体动画，立体形象地展示给学生，而不再是用文字单纯抽象地表述这个概念。教科书中虽然有图片，或者是教师找来课外书中的图片展示给学生看，但图片的大小是十分有限的，很难让学生更加清晰地了解到底什么是“近低远高”。多媒体工具的使用则极大地化解了这个教学难题，能够让学生清晰直观地看到这个概念以及它的体现。这便是教学效率的一种提升，也充分体现了教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。
三、培养学生的想象力与创造力
培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言非常重要，很多教师也能够清晰意识到这一点。然而，在过往的课程教学中，教师虽然明白培养学生想象力与创造力的价值与意义，但是在实际教学实践中对于这一点的落实却并不透彻。在全新的美术教育功能定位的引导下，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新。在教学过程的组织与设计中要更明确地体现这一点，要不断深化对于学生想象力与创造力的培养。这样才能够营造更加生动有趣的课堂，并且能够真正实现对于学生思维能力的培养与锻炼。这也能够更好地体现美术课程的教学价值，并且能够更有效地实现相应的教学目标。在对学生进行美术教育时，应当着重培养学生的创造力，让学生能够进行独立创作，充分发挥自己的想象力。比如，在学习《线的魅力》这节课时，教师应该不要拘泥于课本上所讲授的内容，而应该让学生充分发挥自己的想象力，运用各种各样的线条来画出自己心目中所想象的图形，并且让学生介绍自己的图形所具体代表的含义。在这样的过程中，学生的创造性思维得到了极大的锻炼，也感受到了独立创造的乐趣。随着这样的教学过程的不断积累，学生的独立思维会一点点加强，不仅想象力与创造力会得到极大的提升，自身的美术创作能力也会得到很好的发展与构建。
四、总结
在初中美术课程的教学中，教师要对于美术教育的功能有新的定位，并且要借助教学思路的不断创新来实践各种教学目标。教师要注重对于学生健全人格的培养，要充分体现美术课程积极正面的教学价值。教师也要善于使用各种现代化教学工具，这不仅能够带来教学效率的提升，这也能够充分体现教学思路的积极转变所能够带来的教学变化。培养学生的想象力与创造力对于美术课程的教学而言同样非常重要，教师应当在这一点上有更为深入的改善与革新，这样才能够促进学生各方面能力的不断提升。
作者：周海洋 单位：江苏省东台市安丰镇中学
摘要：
随着职业教育的迅速发展，高校艺术专业的扩招，而高职院校招生逐年紧缩，学生美术基础比较薄弱而且程度参差不齐，甚至没有什么基础和基本功底，他们并不是通过正式的艺术培训，只有对自己有点兴趣和兴趣，在选择这一专业的艺术，从而导致了高职院校的素描教学，有很多问题。因此，笔者在教学中结合高职学生的基础、理解程度和认知水平等，围绕如何提高职学生的美术教育的素描基本技能，进而要求教师要适应学生在教学中的实际情况，在教学内容和教学方法上进行改进和完善。
关键词：
基础素描；思维；理解；技能提高
1前言
在美术教育教学中，素描基础训练，是造型艺术学习的基础。在我们的高职美术教学的开始阶段，学生在素描训练时都会感到茫然不知所措，他们很着急老师也会感到困惑。这就是高职生在素描基础训练开始阶段会产生一些俗称的“瓶颈”问题，原因是由于个人的基础、观察和理解的差异，呈现出各种各样的问题。此时教师必须帮助学生度过这段“瓶颈”时光，并找到行之有效的解决问题的办法，帮助学生尽快地解决困难至关重要。下面从高职学生的基础素描教学实践出发，探讨一些科学的行这有效的教学方法，并应用在课堂教学中，从而帮助学生更好地更快地掌握素描造型基础和专业基本技能。
2引导学生学会观察，培养正确的认识方法和敏锐的观察能力
观察的是，人们认识世界，了解的窗口，是获得所有的知识的门户网站，只有通过敏锐，细致，准确，深入观察，才能充分调动和发挥形象思维的作用。在美术教学中培养和提高学生的观察能力是一项重要的任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。如何培养学生的观察能力呢？提高造型的“观察与比较”方法能力。
2.1观察任务要明确
高职学生由于缺乏关注，然后观察目的的事情时的目的是不明确的，往往只在细节和忽略的整体，不能把握主次，这是初始学生学习绘画的一个普遍问题。因此，在美术课上，笔者要明确提出任务的观察，使学生的视力盲目选择成为一种有目的的选择。
2.2观察方法要正确
不管什么事情，在观察中不能盲目地去看，它应该是正确的观察的目的。如在教画《正方体》时，笔者要引导学生在课堂上让他们看一看真实生活的立方体，并且什么对象都是从肯定的形式，最后展现出这些种类，让学生观察到的效果会有明显的改善，不仅提高了他们的观察力，而且提高了他们观察到的能力。阅读后，学生对绘画感兴趣很强，由于加强了艺术活动的学习目的，学生对美术绘画的兴趣也随之产生，能力得到了提高。
2.3学会比较地观察
在美术绘画中，提高造型的“观察与比较”方法能力是基础。首先要求我们不但要学会整体地观察造型，还要学会分析比较造型的比例特征，这是学习素描写生的关键的第一步，只有在准确的观察和分析比较基础上才能得到充分认识和提高，同时要求学生在素描写生绘画中的方法也要正确。对实物写生时，看一眼画一笔观察得不整体。绘画当中的认识的提高是随着自己的鉴赏能力的提高而提高的。因此在我们学习素描的过程中经常要看看优秀的素描范例或大师作品。这样才能使我们成熟得更快，进步的更快些。平时在我们的观察学习过程中要养成良好的观察习惯，“先整体、后局部”做到“四多”多分析、多比较、多研究、多体会，只有这样才能够更清楚地认识到作品的“精髓”之处，时间长了看得多了，我们的眼界就会高了。因此说提高“观察与比较”的造型能力是美术教育中素描写生教学的首要方法。，在素描写生过程中，只有不断地、反复地进步观察与比较，发现问题、找出问题，并能不断地解决它，进而不断完善，这个只有做到越细致、越深入，得出的画面就会越完美。
3引导学生学会分析，提高正确的“判断与理解”造型的方法能力
在传统的素描理论学习中，学习素描绘画写生关键的第二步就是判断与理解造型的能力，在我们的教学当中，不是所有的理论和规则都能被学生理解和掌握。例如，在研究对象的比例与眼睛和判断对象，除了直观和判断的对象的测量，但也可以用在其他方式，是一个铅笔测量线和线段之间的距离来区分。用铅笔测量距离的方法是最常用的方法，测量草图的草图。这是一个比较对象的各个部分的长度的方法。由于手动测量的精度，使线的长度可以判断不可能实现准确的比例。因此，学生使用这种方法在图像中显示物体的形象有很大的不同，因为在形象思维活动过程中，学生的理解能力是非常有限的，这些差距只能在平时的实践中逐步积累经验，有能力观察和理解的提高会不断提高。
4培养学生绘画的整体意识，提高学生绘画的基本技能
第一，一个良好的整体意识的建立是学生未来发展的一个非常重要的因素。整体是相对于局部的，局部的是依赖于整体的，局部服从于整体，而整个的局部只能通过局部的充分体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的认识，另一方面是把重点放在整体关系上的观察与表现，来克服和避免在一个点上注意坏习惯。培养全意识可以从观察事物，更从整体的观察和部分比较，从而明确各事物之间的关系，以保持整体的团结与协调，才能更好地把握整体。从整体到局部，再从局部到整体，这个过程必须贯穿于绘画，因此，培养学生的能力，对局部和整体的关系，有良好的整体意识第二，建立形体的体积意识和表现体积感和空间感的能力，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要对形体透视关系的要有理解和掌握。没有体积空间意识，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。建立了整体意识和体积空间意识，要实现这些还需要具有充分表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。因此素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调。用理性指导观察，用观察丰富理性，用理性指导实践。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
作者：朱晓华 单位：长春职业技术学院
摘要：
近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：
信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
摘要：
伴随着社会生活的现代转型，艺术导向了“以人为本”的现代性路径，美术教育也经历着旧模式的没落、解体和新范式的建立，折射出现实之于艺术的制约与价值维度的重叠和分离．简要考察近代以来美术教育在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育的模式之争和价值的分化．
关键词：
美术教育；历史传统；现代转型；价值趋向
在科技文明的发展和资本的推动下，现代社会呈现出高速发展和高度专业化的状况，不断的革旧迎新使社会生活日益分化成隔膜的集团，彼此的沟通变得愈加艰难．另一方面，得益于自动化生产的普及，城市人群也享有越来越多的闲暇时间，人们显然亟待寻找一种恰切的形式和沟通渠道来克服现代生活带来的焦灼和困扰．在此时，人文教育就格外凸显其重要性了．而作为人文教育重要组成部分的美术教育也自然获得其应有的地位．美术教育虽古已有之，但有实无名，只有当“美术教育”被命名和被指称为一种特定的社会活动时，围绕美术教育的思考与实践才跨入我们的视野，显现其历史的脉络和现代的趋向．本文意在简要考察美术教育近代以来在西方乃至中国的基本存在状况，在把握其历史形态和现实动向的基础上，分析其思想和实践所经历的范式转变，重估美术教育之于现代社会生活和教育版图上的价值趋向，透视美术教育在社会政治和文化艺术环境的变化所催生的模式之争和价值的分化．
1美术教育的历史传统
严格说来，美术教育的历史可以追溯至原始时期的涂绘和石、陶器制作工艺活动，在图案和器型的风格特征和稳定性上的考古发现足以证明存在着早期技艺的传承．无论在东西方，美术教育都经历了漫长的演变才形成后来体系化的特征和规模有序的活动．1563年，瓦萨里在意大利佛罗伦萨建立“迪塞诺学院”，这是西方公认的第一所美术学院，它不仅标志着学院美术教育在西方的正式开始，同时也意味着中世纪行会和作坊技术传承形式的陈旧教育形态式微．虽然在学院外师徒相承的美术教育仍然拥有不可替代的重要性，比如作坊制直到200年后才缓慢消失，而且很多大艺术家也陆续出自学院之外乃至于名不见经传的师门．但是，学院在实践和理论上的体系构建和整合力，影响并主导了西方近数百年的美术教育．而学院外从作坊、俱乐部到画室的教育在此后仅作为社会需求的必要补充，其教学内容也逐渐围绕学院所建立并加以规范的体系、方法以及对经典的传承路线上进行各自的调整和侧重，总体上已不能存在于学院的影响之外了．作坊里的旧式美术教育并非单纯的绘画或雕塑的造型训练，在漫长的学艺期里，学徒要学习、掌握大量手工艺技术的实际操作，有更强的社会职业需求的针对性，并不在意科学体系的建设和理论升华．美术学院的培养目标则不再是普通的手艺人，而是在人文主义的精神指引下，培养具有深厚学养的高雅艺术家和社会精英，所以在教学内容和形式上都遵循人文教育的体系规范，既注重科学的实践训练，又通过文化、理论的开设来促进学生整体素养的提升．美术学院在西方各国渐次普及，教学模式虽有因地制宜的变化，但总体趋同，也逐渐固化．直到现代艺术的兴起及魏玛包豪斯学校建立之前，西方美术教育长期处于由传统美术学院建立起的标准规范之下，固然在教育中继承了文艺复兴以来的理性精神和人文热情，但其基本特征都在于奉行一种尊崇权威、保守稳健的方针，将经典技艺的传承和古典理论的教授结合在一起，从而在事实上推进了一种“厚古薄今”的学习氛围的形成，以致于产生了“学院派”这样包含着贬抑意味的称谓．不过，这种学院主义的标准一贯可以在统治者和贵族那里获得坚定的支持，而官方加持的荣耀使其建立的规范拥有更强的慑服力并得以更好地普及．在我国，虽然严格意义上的学校美术教育并没有在20世纪之前出现，但这不表明我国传统美术教育活动的匮乏．从春秋、战国时成书的《考工记》即已看出，公元数百年前的文明发展已经把生产工艺推至很高的水平，“百工”工艺的传承已经有成文的规范和教授方法．秦汉以后，美术教育在民间的师徒传承和官方的百工教育机构延续，至北宋徽宗时，中国古代美术教育达到了一个高峰，短暂出现了国立的学校性质的国子监画学．国子监画学已有周到而系统的专业分类和明确的绘画语言和品格方面的学习要求．及至清末民初学校美术教育正式出现，我国民间与官方的美术教育在漫长历史中累积了丰厚的业绩和遗产，其中以师古（人）重法（度）为核心的教育思想影响最为深远，所谓“以古训为法则，以经典为仪轨”也正体现了儒文化传统中的“信而好古”的特色［1］．东西方文化差异固然巨大，但仅从“以古为师”这一倾向上，西方学院美术教育和中国传统美术教育发展到特定的历史阶段，在思想和实践的层面也呈现出一定程度的相似性．这种相似性有其缘由，因为在历史的车轮进入现代之前，尽管东、西方的美术教育内容有极大的不同，然其宗旨都是技艺的传承相袭．既然艺术在当时的“本质”尚未成为问题，既没有现代主义的“为艺术而艺术”的“纯艺术”观念，更没有当今艺术观念和实践的多元路径，而作为艺术从业者的个人在当时的社会机制中也更依附于贵族和统治权威，那么，美术教育的突出任务正是培养技艺精湛的画家和工匠以委身于特定阶层和权力的需要．
2美术教育的现代转型
随着工业革命的浪潮在西方的展开并逐步波及世界各地，以王权和贵族利益为核心的旧社会结构面临冲击、瓦解，文化艺术及其教育不再为少数阶层所垄断，转而与现代社会各行各业的迅速发展相适应．由此，学院内外的美术教育的主要目标也从造就传统手艺人与文化精英转变为对现代职业人才的规模化培养，从对古典美学观念和传统技艺的守护转向与社会发展和日常生活、个体解放和社会革命的结合，并且进一步出现了为适应现代民众素养提高的需要而进行的“美育”意义上的美术教育．从以下几个方面来观察美术教育发生的现代化转型：
2．1学校成为美术教育的绝对主体
法国启蒙思想家卢梭基于自然教育的观念，提出自己对于儿童发展的身心条件和进程的理解，认为绘画活动能训练儿童观察的敏锐性和触觉的真实性．在诸如此类的先进教育思想的影响下，早在18世纪初，欧洲的一些新式学校已开始将美术列入基础教育课程．但是直到19世纪末及20世纪初期以后，随着学校在全社会、各地域更普遍地设立，美术教育在世界范围内才明显出现了向各级学校的高度集中，进而得到更大范围普及．而在此之前，整个欧洲仅有为数不多的美术学院承担着专业的学校美术教育，这些学院建立了完备的古典美术和工艺的教育体系，形成鲜明而严谨的标准和规范，持续对学院外的其他教育方式产生理念、方法的影响．但从普及程度和受教育人群的性质和数量方面，行会、作坊和私人画室承担了社会美术人才需求的很大一部分．所以，美术学院长期主导了西方美术教育的方向，而从实际的普及程度来看，尚没有成为提供美术教育的绝对主体，这种情形最后是随着20世纪以后新型的艺术学校、综合性大学美术系、专业及大众普及性教育中美术部分的增加而得到根本改变的．我国的情形更是如此，学校美术教育在20世纪之前仅有过北宋宣和画院和国子监画学的昙花一现，而且这种直接服务于皇家的绘画学习机构并非如欧洲传统美术学院的形成那样来自社会的合力，更多缘于皇族喜好的偶然性推动．真正的学校美术教育直到清末民初国门大开之后才逐步发展起来的．随着大批在欧洲、日本等国学习西方艺术的中国留学生回国，学院美术教育的理念和模式也被带到中国并运用于办学实践．当时，在西方文化的积极影响下，各种新式的学堂、学校相继在各地建立．从1902年的南京两江师范首设图画手工科，设有西洋画、中国画以及用器画等课程．中国画进入西方化学堂教育的体制之中，现代美术专业教育掀开序幕．辛亥革命后，各地相继出现了更多私立和公立美术学校［2］．到1918年在蔡元培的建议下成立的专门美术学校———北京美术学校，我国学校美术教育从此真正面向国民而展开．由此，学校便迅速发展成为中国美术教育的主体，这在民国及49年以后的中国大陆所推行的普通国民教育中，美术课被倡导和设立后更加成为绝对的事实．
2．2大众美术教育的普及
在进行专业美术人才的培养之外，让普通国民接受美术教育可以完善身心，提高人格素养，进而促进社会文明整体的教化，这在西方社会很早就被意识、倡导和推行了．尽管这种面向大众的美术教育在开始时的完善和普及程度并不高，但随着西方工业文明的发展，加上教育法案的修订和颁布，到了20世纪以后，接受非专业性的美术教育已经成为普通大众成长中的必要一环．起源于古希腊的“博雅教育”的理念便强调人的全面发展，这在西方教育传统中的影响力绵延不绝，并在中世纪以后的大学中得以贯彻实践，只是这样的精英教育受众面不能波及普通大众．而就美术教育来说，中世纪直至西方近代的社会条件更不足以支撑美术教育在大众层面的展开．在西方进入高速发展的现代社会之后受到了进步主义教育的冲击，高度专业化的、工具性的教育理念和模式在学校教育中逐渐形成并得到加强，尤其在教育的高级阶段更加强调专业方向的实用性和科学的严谨性．然而，美术教育所包含对认知思维和想象力的拓展与训练、对心理和情感世界的疏导和培育、对性格和精神力量的塑造和提升，所有这些都超越了其专业学科的实用性范畴，可以促进国民整体素质乃至国家文化软实力的提高，所以，西方诸国在学校教育面向整体国民普及之际，这种注重全面的才智、素养的教育并没有得到忽视和偏废，而是将其贯彻在基础教育阶段．英国设计家理查德•卡特认为美术（狭义）以心灵为中心，工艺以手为中心，设计以脑为中心，专业美术教育多侧重其中一个类别展开，而基础美术教育则应当三者兼顾，这会促进儿童得到更加全面的发展．实际上，在基础教育阶段对儿童进行自由生动、兼容并包的美术教育于将来要接受的高等专业性教育大有裨益．波随西方学校教育在中国的推行，西方教育的理念也得到广泛的传播，比如席勒的“美育”思想激起广泛的讨论和共鸣．王国维在《论教育之宗旨》中指出：“独美之为物，使人忘一己之利害而入高尚之域，此最纯粹之快乐也”，强调审美的非功利性和美育的完善心灵的作用［3］．特别是蔡元培于1917年提出“以美育代宗教”的思想，这一思想固然引起诸多争议，但在事实上促进了国人对教育的全面思考，也历史性地抬升了美育在我国国民教育中的实际地位．美育最重要的实践形式便是美术教育，而狭义的美育几乎等同于美术教育，所以，美育思想的在我国深入普及的最直接结果就是大众美术教育的发展．先是各种私立、公立的专门的美术学校（美专）的渐次建立，其中甚至出现了专门培养各级美术师资的艺术师范，其后就是在国民政府不断颁布的教育法令中规定设立的中、小学美术课（图画），这些普及美育的积极变化虽然不断遭到战乱的阻碍和终止，实际达到的普及程度和教育成果远低于预期，但至少在法规和制度形式上证实了民国时期美术教育在大众层面的推行．民国时期共产党占领区的延安鲁艺的教育主要响应了《延安文艺座谈会的讲话》的号召，把美术教育和社会革命紧密联系，强调以专业、高效、便于传播的“现实主义”方式服务于无产阶级的斗争，这种美术教育思想的影响在49年以后获得全国范围内的普及和巩固，并长期主宰了专业美术教育的发展．随着中共建政后局势的稳定和学校教育的恢复和发展，美术也成为基础教育的常设课程，在美育的向度上出现了明显的改善和提升．总体而言，20世纪以来，无论东西方，都在专业美术教育之外全面出现了面向大众的“美育”意义上的美术教育，这是美术教育在现代世界的进一步普及、发展和深化，其思想和实践得到不同方向的推进，价值层次愈加多元．
2．3专业美术教育的变革与分歧
工业文明的发展、日常生活的改变、艺术受众的扩容和群体身份的变化等各种合力推动了艺术的存在形态以及和社会的关系，西方学院美术教育在19世纪就已遭遇各种危机和挑战．崭新的社会现实使新一代的艺术家与他们的拥趸不再慑服于学院的艺术标准，背离了皇家艺术沙龙的刻板的经典艺术趣味，转而创作与现实和自然有更加密切关联的、更富于个性的作品，这种倾向首先在浪漫主义那里获得突破的出口，随后便是现实主义、自然主义、印象主义直至20世纪表现主义、立体主义等流派的轮番登场，艺术家个人不仅取得了在作品中的真实在场，还成为艺术的立法者和诠释人．从艺术本体的角度，这种汹涌的现代潮流也与现代复制技术的发展有着深刻的关系．摄影术的发明使艺术对自然物象的再现能力相形见绌，艺术家的主观性和自我力量便释放出来，通过肆意地表现，使艺术手段和材料的重要性逐步放大，形式成为艺术家追求真实的途径．现代艺术的巨大冲击使学院美术教育黯然失色，面对学院围墙外现实和艺术变革，不对教育理念和模式进行根本的调整意味着与整个时代的脱节，美术教育的变革因而势在必行．而真正全面地创立现代艺术教学体系并辐射出强大示范效应的是20世纪初的新型应用设计学校的陆续创立，贯彻新的教育思想和法则的主张便得到了响应和支持．英国艺术批评家约翰•罗斯金与拉斐尔前派艺术家威廉•莫里斯是最早在这方面提倡变革的人．他们反对将美术当作贵族的奢侈品，主张把美的观念渗透到日常生活中去，要求美术教育与生产重新结合起来［4］．查尔斯•阿什比于1888年创建一所“手工艺行会与学校”，主张将美术教育与现代工业文明的发展相联系，这成为一个鲜明的导向．1919年创立的德国魏玛包豪斯学校在现代艺术史和现代艺术教育史形成了划时代的变化．新的教育观念完全适应新的社会现实和工业生产而展开，学生在此接受实用的知识和技能的训练，美学趣味的培养和表现手法的形成遵从自由的个性化实验和想象力的拓展．张扬时代精神的现代艺术教育理念和实践模式获得了广泛响应，欧美各国相继出现了美术教育的变革．在经历了希特勒德国的倒退和阻断之后，现代艺术渐成战后西方艺术的主流，与之相适应的是美术教育人才在学院内的轮替以及新的教学体系的建立．然而，在前苏联、中国等共产主义运动获得胜利并建立政权的绝大多数国家，专业美术教育虽然也一样发生了深刻的变革，但这种变革形成了迥异于欧美美术教育的完备体系．这些社会主义国家多受前苏联的影响，确立了社会主义现实主义的文艺方针．所谓“社会主义现实主义”［5］，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地、具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来．按照恩格斯的观点，现实主义“除细节的真实外，还要真实地再现典型环境中的典型人物”．传统写实绘画体系在很大程度上得到了所谓“批判性继承”，提取了最能为之所用的“再现”技能并加以规范化．这种专业美术教育虽然如传统学院一样强调技能而非创新、突出权威而非个体，但是其思想根基和展开机制则完全体现了现代性的特征，即发展的意识形态和集体的规训和遵从．从我国来看，1949年后移植于前苏联的美术教育体系经过磨合、调整和全国的推广、完善，忽略时期学校教育的废弛，可以说基本上主导了此后数十年的美术教育．在改革开放后，西方现、当代艺术思潮波及我国，美术教育也几乎未受冲击，直到90年代末和新世纪初全球化的进一步加深，美术教育才开始产生新的变化，以应对当代艺术现实的变化．得益于社会生活的宽松和自由市场的形成，具有独立意识的现、当代艺术实践和形式获得了生存的土壤，其蓬勃的生命力和丰富的形态不可避免地对学校美术教育形成冲击．例如，北京近10年来作为世界性的艺术中心所激荡起来的自由艺术氛围，对中央美院的教学所产生的影响已经有目共睹．
3美术教育价值的多元趋向
与美术教育在现代转型过程中产生的模式变革和路径分歧相适应，美术教育的功能与价值也在不断发生着裂变与分离，这既是现代性在社会文化活动中的具体体现，也表明了美术教育置身于现代世界中所构成的复杂面向．无论是专业美术教育还是大众美术教育，其内在的价值构成总是相似的，但在不同的政治、文化环境中，价值序列也会有明显的不同．总体来看，经历了现代转型的美术教育的价值有如下几个相互交错的维度：
3．1政治教化和意识形态的导向
美术教育作为社会文化活动的一部分紧密嵌合在社会政治、经济结构里，其活动内容和形式必须适应总体的社会运行框架．冯晓阳在《美术教育价值取向的本源与传统》一文中认为，美术教育的“教化”包括两个方面：一是借助于某种特定内容、形式、风格的美术作品展示与欣赏，或是通过某种特定美术文化环境、背景的创设，来达至对一定政治规范、宗教信仰、道德意识的宣扬和维护；二是在技艺的传承中通过对特定的艺术趣味、创造意识、创作样式的规定来实现“共性”的培养．西方现代美术教育在这两方面都逐渐走向自由和开放，肯定并促进了教学中的个体选择和表达权利，不设自上而下的限制，这种对个体自由表达的尊重与现代政治的民主化和经济的市场化是高度协调的．思想表现的开放性和表达形式的自主性无疑可以促进现代政治文明的教化，这与现代之前的宗教、王权社会及与现代进程中的社会主义社会的美术教育价值取向有着根本的不同．对比看来，在权力高度集中的社会里，一方面，美术教育的形式相对单一，其重心放在工具性技艺的传授上，而技艺的垄断势必造成等级秩序和对既定体制结构的维稳；另一方面，写实性技能也被用于对权威形象和特定意识形态导向的宣传，从内容上便执行着社会政治的教化之功．我国美术教育的困境即体现出开放的市场和网络催化的个体自由表达的需要与教育内容、形式的单一和非自主化之间的矛盾，从这一点上来说，美术教育在此时此地的教化功能是混乱和失效的．
3．2文化传承和民族性的塑造
在现代民族国家和世界文化格局的形成之后，美术教育所负载的文化传承功能进一步得到强化．多数现代政治共同体的认同感很大程度上源于对传统历史、文化的认同，在美术教育中得到延续的民族文化图腾可以进一步发挥其凝聚力．同时，在美术教育对传统艺术语言、工具的继承、改造和使用过程中，仍然可以形塑民族的文化习俗和审美，这种对文化差异的保存和发展在现代世界的文化竞争格局中意义非凡．时至今日，对全球化的反思使文化的多元化得到前所未有的重视，美术教育对地域、民族文化的传承和推进在这样的现实情境下具有不可替代的作用．联系美术教育的“教化”功能来看，西方美术教育可能存在的问题是，因为对教育内容的主题、形式和技艺的不设限导致各国教育的均质化，丧失民族和地域文化特色．我国作为拥有悠久历史、文化的大国，传统美术占有着特定的地位，在民族谋求复兴的背景下，如何于现代文明世界中发展美术教育，发挥其文化传承的功能和形塑中华民族形象和精神性的价值，这不应被忽视．在专业美术院校，传统艺术的教学经历了早期以西式的科学标准和写实主义强行“改造中国画”等误区，其后更注重自身的历史文脉，在兼收并蓄的过程中坚守文化的主体性，既注意保存和发掘民族文化传统中的核心资源，又不致于固步自封，逃避艺术在新的时代条件下的相互交流和自身更化，这显然需要上升到国家文化实力竞争的格局中慎重对待．
3．3审美认知和个体生活的完善
应该说，现代美术教育的发端不仅源于工业文明的发展，也同时肇始于西方现代文明的个人解放．个体生活的完善成为现代人努力追求的目标，在“上帝已死”的时代，每个人意欲寻求心绪的排解和心灵的安顿，美术教育可以通过对审美能力的培养铺就一条小径，实现人们与自然和世界的沟通，促成对个体生活的完善．审美教育的特殊价值在于，它能增进个人的自我意识和自我省察，在于它是个人加入人类生活的最高形式，是使个人社会化的最高形式［6］．美术教育是最主要、最直接的“美育”途径，受教育者以此进行更加复杂、完善的视觉、形式的差异化认知能力的训练，也同时可以在欣赏、交流中实现情感的传递和价值观的培养，使个体得以与群体和谐共存．二战后欧美众多发达国家的大众美术教育发展得非常完善，作为整个教育系统的有机组成部分发挥着至关重要的影响，不会存在像我国学校教育中普遍存在的给“文、理科”学习让位的现象．急功近利的应试教育将美术教育放在可有可无的位置，结果是带来学生整体素质的倒退和人格成长上的缺憾，这绝不是危言耸听．
3．4艺术实践和创造力的培育
美术教育最显性、最被重视的价值就是对艺术实践人才的培养，美术学校直接担负了这项任务．需要注意的是，西方现代专业美术教育强调对个体表达自由和创作意志的尊重，着力培养独立自主的艺术创作者，他们致力于形成自己个性化的艺术思想和实践方式，表现出对创新能力的绝对重视．以文化、艺术非常繁荣的德国为例，学生具有很宽松的学习氛围，在柏林艺术学校，教师可以定期或不定期地和学生展开讨论，激发学生的思维过程自主性和创造热情，而分门别类的工作室为学生提供技术上的支持．因此，学生不再局限于艺术门类的限制和技术的孤立掌握，而更注重个体的观念和创作逻辑的建立以及与之相关的技术工具和语言方式的选择，学生的自主实践能力和创造力在这样的教育机制中获得了最大程度地激发和培养［7］．不可否认，我国部分专业美术院校已开始面对当代生活和艺术现实，努力修正美术教育的观念，展开新媒体、实验艺术等新专业的教学，资源投入比例和教学影响力也在逐渐提高．如中央美院新近成立了实验艺术学院，聘请了各个艺术领域内的专家进行教学，在课程开设上也十分自由、多元．央美的美术馆也经历了大幅改革，以专业美术馆的标准规范化运转，不断举办大型的、国际水准的当代艺术展，积极发挥美术馆的前瞻性的展示和教育功能．这些措施卓有成效地改变了央美办学的理念和模式，促发了一种崇尚创新的教学氛围．再如中国美院也成立了跨媒体艺术学院，其积极的态度和实践层面上的投入也已经形成了良好的影响．不过，就我国美术院校总体状况而言，新的教学观念和模式依旧没有得到足够程度的重视，很多学校里开设的新专业更像一个崭新的部件被镶嵌在旧的框架上，以示“与时俱进”，并没有获得全面的课程支持和其他资源的配合，而更多的学校则仍然沿袭旧制，抱残守缺．在当今文化、艺术等软实力高度竞争的世界格局中，如何避免使文化、艺术的生产和实践不陷入低水平重复或是对西方亦步亦趋的“山寨化”窘境，美术教育政策的制定者、执行者有责任不断反思美术教育的现行主流体系，敢于破旧立新，大力倡导面向未来的、个性化人才培养的教育理念和实践．
作者：杨思杰 单位：安徽工程大学 艺术学院
