医学教育论文:案例教学法在医学教育中的运用 1案例教学法的特征 1.1学生处于主体地位 案例教学作为一种特殊的教学活动方式,无论是教师还是学生,都需要有一个角色转换和重新定位的过程,这是实现案例教学过程的关键。任何一个案例教学活动的参与者的角色错位或定位模糊,都会导致整个教学活动的失败。在案例教学中,教师和学生都应完成角色的转换。教师必须从一个讲演者、解惑者和裁判者的角色,转化为一个参与者、组织者和协助者。学生必须从一个被动接受者的角色,转换为一个自主学习者。教师要从“主角”变成“配角”,学生要从“配角”变成“主角”,理顺教学中的主客体关系,加强主体间的交往,这样才能有效促进学生的主体性得到充分发展和逐步趋向成熟。 1.2理论与实际紧密结合 案例教学中所用到的案例基本上都是客观真实的,没有加入编者的评论和分析。由于案例具有真实性,决定了案例教学的真实性,学生可以根据自己所学的知识得出相关的结论。对于同一案例,学生可以将自己设想成不同的角色,并设身处地从各自的角度出发参与分析和讨论,可有效弥补缺乏实际经历的不足,使其更自觉主动地参与到互动中,通过调动已获得的理论知识,激发联想、比较、思考,更易于理解和把握学习内容。通过对不同案例的分析和总结,更可以得出相关的处置方案,为以后处理类似的情况提供参考。学生从成功案例中可以学习经验,从失败案例中可以汲取教训,从困境案例中学习如何摆脱,从危机案例中学会如何处理,案例教学在理论与实际间架起了桥梁。 1.3强调整体知识互动 案例教学中没有旁观者,只有组织者和参与者。在教学过程中存在着教师个体与学生个体、教师个体与学生群体、学生个体与学生个体、学生个体与学生群体的交往,也就是师生互动、生生互动。案例教学为学生提供锻炼的条件和环境,在讨论中,对于案例集中反映实际过程中遇到的问题、矛盾、困惑,以及由此产生的想法、思路、对策等,学生之间可以相互学习,相互交流自己的观点,彼此贡献自己的智慧供大家分享和学习,教师和学生的交流与讨论获取反馈,会增进对问题的洞察力。通过案例教学,不但使学生学会了如何运用知识,而且也强化了团结协作的能力。 2案例教学法实施过程中的基本要求 2.1配套教材建设 案例教学的目的是培养学生运用理论知识的能力。在进行案例教学之前都对学生进行了相关理论的灌输,但是单纯理论的讲解使学生学到的知识比较零碎,学生一般缺少整体性。在教材的组织形式上,应强调通过案例来整合理论知识,即先对所学内容有感性认识,了解学习任务后再有目的地学习。这就要求突破学科体系限制,按知识、能力、素质的结构要求,重新整合教学内容。案例教材设计的思路是:首先,教材在组织形式上要按照预习要求、具体案例、案例引发的思考题的基本格式设计。这种形式不仅有助于配合案例教学过程的实施,而且有助于学生逐渐适应案例教学的形式。其次,要注意区分教师教材与学生教材的目的性。教师用书的编写目的是教师指定该案例的讨论方向和目的,帮助教师拟定讨论内容或提纲,避免在教学方向上出现偏颇;学生用书的编写目的是帮助学生进行课前预习和课后的反思,重点在于案例与理论知识的联系。最后,案例库在内容设计上要注重案例的选择,选取具有针对性、典型性和趣味性的案例,使案例不仅有利于学生对案例所要展现的理论知识的把握,而且要激发学生预习和参加案例讨论的兴趣和积极性。 2.2教师队伍建设 案例教学对于教师是一种挑战,在师生双方的互动中,教师的学识水平及应变能力将暴露无遗。如果事先不做深入的探析,把握好案例的关键点,教师就无法做好案例的点评和总结。因此,对于教师教学能力的培养是案例教学成功的关键。首先,对教师需要进行心理学、演讲技巧、多媒体应用等方面的培训,提高教师案例教学的适应能力。其次,邀请有丰富案例教学经验的教师或研究案例教学的相关人员,介绍进行案例教学的基本方法和基本注意的问题,使教师能够学会案例教学的基本技巧。此外,学校可以定期举办由各学科案例教学教师参加的教研活动,促使教师之间可以互相学习,共同提高。学校还可以推行中青年教师海外进修和调研计划,学习国外案例教学的经验。也应鼓励教师走出校门到相关单位或部门进行锻炼,扩大其知识面,增强对具体案例的感性认识,提高案例教学的水平。通过培训、学习和锻炼,努力使案例教学中的教师成为导演、教练员而不是做演讲者、评论家。 2.3班级人数控制及座位安排 班上学生人数过多,可能会造成只有比较固定的少数学生自由发言,其他学生则须由教师点名才会发言,而影响到师生互动的质量。应用案例教学法时,学生人数尽量控制在30名以下。如果班级人数在30人以上,可以考虑上课前将学生进行分组,由指定的学生担任组长,负责先行的分组案例讨论,以增加学习者发言的机会,并节省课堂案例讨论的时间。案例讨论课,最好在专门的教室或可随意更改桌椅摆放位置的教室进行。案例讨论的座位安排,最好是呈半圆形或马蹄形。利用传统教室的课桌椅摆设方式可能会影响师生案例教学时互动的效果,如果无法更改上课地点,老师要在课前,提早到教室组织学生协助改变座位安排,尽可能地减少环境因素对案例讨论的影响。案例讨论所需要的教学资源也要在课前予以准备,如投影仪、幻灯机、实物和模型等。 医学教育论文:谈中等职业临床医学教育的学习方法 科学的教育理论必须和实际情况相结合才能开花结果。美好的愿望在现实残酷中总是显得苍白无力!事实已经证明,这种教学模式对于中等职业医学生来说不太适用。如果在中职医学教育中仍然沿用以上的教学模式。将会出现这样的结果:由于学生对发病原理和发病机制的了解不透彻不够深入,无法理解在诊断和治疗疾病中出现的种种纷繁而复杂的情况。导致学习兴趣严重下降,甚至无法完成学习任务。 为了探讨中等职业卫生教育的内在规律,我们一直在实践摸索,走过很多弯路。最后提出医学生涯的概念和阶段性教学方法。医学生涯指中职医学生要作好长期学习的心理准备。不但在校期间学习理论,而且要在毕业以后从事医疗实践中不断地学习医学理论。通过学习-实践-再学习的循环往复过程不断地完善自己的理论体系。 采用阶段性学习方法,主要分三个阶段。 (1)初级阶段:变理论学习为操作技能培养,初步掌握一般性疾病的诊疗技能。临床医学是以经验总结为主的学科。随着近代科学技术的发展和微生物、分子生物学、病理学,免疫学的发展,这一学科被赋予了很多新的内容。但是从总体而言并没有改变它的基本属性。临床实践证明,对于一般性疾病,采用以问诊和体格检查为主的诊断方法,往往已经可以得出正确诊断。而对于少见的疑难病例,常需要用到特殊检查和深入的理论知识予以分析研究。中职医学生的培养目标既是对一般性疾病诊疗的实用型人材,所以掌握一般疾病的诊疗技能是这一阶段的主要任务。 (2)中级阶段:指进一步进入大专阶段学习,在这个阶段里学生已经有一定的基础和临床经验,也懂得要对少见病疑难病做出正确的判断和精确治疗,需要加深医学基础科目学习的道理。 (3)高级阶段:指进入本科阶段学习,学习方法基本接近于传统模式。中职学生在校期间基本属于第一阶段教育。初学者获取知识的主要途径是目睹医生护士处理病情的实际操作步骤和方法。所以教师应多带学生去医院见习,把复杂的理论知识融合到实际操作能力的培养之中。比如我们在给病人看病的时候是如何和病人交谈的,如何采集病史资料,如何分析病情作出诊断,如何组织和书写各种病案资料。 这些内容均应详细地呈现在学生的面前。实践证明采用以上的教学方法不但是可行的,而且是必需的。其次,必须注意对教材进行取舍,重点讲述病史的问诊、临床表现、诊断和治疗原则。一些课本上暂时难予理解的内容,建议放到第二、第三阶段中继续学习。讲述理论课程最好结合实际病例来讲。如果暂无相对应的病例,可以在多媒体课件中插播视频资料讲述。不能全盘照搬课本内容,以免加重学生的思想负担和降低学习兴趣。 总结:我们做任何工作都应该具有创新思维。临床医学理论教育模式也必须要有所创新,根据不同的生源结构而变化。卫校中职医学生必须作好长期学习的思想准备,充分认识和理解医学生涯概念和阶段性学习的方法。教师在尊重理解学生学习方法的前提下,变理论教学为技能培养。激活学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性。为走出具有特色的中等职业医学教育之路而奋斗。 医学教育论文:浅谈加强康复医学教育的建议 康复医学是一门独立的应用性学科。它与保健医学、预防医学、临床医学共同构成了全面医学,被称为是现代医学的四大支柱之一。我国的现代康复医学起步比较晚,为了尽快适应社会的进步与医学科学的发展,全面推动我国的康复事业发展,加强康复医学教育势在必行。 一、加强康复医学教育势在必行 1.康复医学是社会发展的需要 随着社会的发展与进步,疾病的结构发生了变化,出现了以“慢性化、障碍化,老龄化”占优势的情况[1]。我国现有残疾人约6 000万,占全国总人口的5%;60岁以上人数到1999年10月的资料统计已达1.26亿,并以3%的速度增长[2]。同时,慢性病也成了困扰人们身心健康的主要原因之一。为了提高残疾人、老年人及慢性病患者的生活质量,减轻对家庭与社会造成的负担,康复医学逐步地发展起来了。2002年8月由国务院办公厅转发的卫生部等六部委《关于进一步加强残疾人康复工作》中提出了到2015年实现残疾人“人人享有康复服务”。为实现这一目标,就必须加紧康复医学的发展。 2.康复医学教育是康复医学发展的关键 康复医学的发展需要康复人才,人才的培养离不开教育。要使我国的康复医学事业持续健康地发展,就必须加强康复医学教育。1990年12月28日第七届全国人民代表大会常务委员会第十七次会议通过的《中华人民共和国残疾人保障法》和1992年8月国家卫生部医政司下发的《康复医学教育草案》中已明确规定了康复医学发展的方向与康复医学教育的方案,从而使康复医学教育有规可循,有法可依。然而,我国的康复医学教育仍处于初级阶段,并不能满足社会的需求,必需加快发展步伐。 3. 康复医学的授课对象大都是临床医学生,以后要走上临床工作岗位,而康复医学在我国的起步较晚,学生以前从未接触过“现代康复”的概念,对康复的概念及内涵较为模糊,容易将康复与恢复、康复医学与临床医学混淆不清。因此,深化学生的康复理念是该门课教学的最基本的和首要目的。康复医学的主要任务是功能和能力的提高和恢复,在康复医学教学中应特别强调残疾以及功能障碍的预防、评价和改善、能力的恢复,而不是针对伤、病本身的治疗。同时,又要强调从事临床医疗的医务人员在治疗伤病的过程中,应具有康复医学的观念,即在治疗伤、病过程中尽可能减少功能障碍以至残疾的发生,有可能的话尽早介入康复治疗。 二、强康复医学教育的几点建议 1.加快康复医学教育发展的步伐 尽管国家对康复事业的发展做过明确的规定,但康复医学教育仍然比较滞后,难以适应社会对康复的需求,更难以与国际接轨。到目前为止,仍有许多省、市的康复医学教育是个空白。为此,各职能部门领导应尽快改变观念,建立康复意识,重视康复医学教育,严格落实国家对康复医学教育的相关规定,促进康复事业的发展。 2.壮大康复医学专业师资队伍 我国康复医学专业的教师数量相当贫乏。许多医学院校从事康复教学工作的教师是来自其他临床科室或教研组。他们当中部分人只是经过一个短时期的康复医学培训或进修而已,缺乏对康复知识的全面系统地掌握,这样会严重影响康复教学质量。所以,应尽快开展康复医学专业教师的继续教育,加强专业培训或进修学习,鼓励教师参加康复专业的学术交流,从中学习新的康复理论与康复治疗技术。另外,尽快从高等医学院校康复专业毕业生中吸收一些高素质人才来补充教师队伍。只有这样,才便于全面开展康复医学教育。 3.加强医学生的康复医学教育 由于康复医学教育发展滞后,康复专业人才严重缺乏。目前经正规院校培养出来的各类康复人才不足千人,而且学历层次主要集中在中专、大专。仅有少量的本科,研究生以上学历更少[3]。因此,必须加紧康复专业人才的培养。各高等医学院校均应开设康复医学专业,培养康复医士(师)或高素质的康复治疗士(师),而各中等学校或职业技术学校则应开设康复治疗专业或康复技术专业,培养各种康复治疗士或治疗技士。此外,在各医学院校的其他专业如临床医学专业、护理专业等开设康复医学课,让广大医学生接受康复医学教育,建立康复意识,为毕业后开展康复医疗工作奠定基础。 4.加紧实习基地建设,强化医护人员康复意识 目前仍有许多医院尚未建立康复医学科。即使有也只是挂个牌子而已,只能开展部分传统的康复治疗项目,针对颈肩腰腿痛等病症进行治疗,而不能利用现代康复治疗技术对中风、脊髓损伤、脑瘫以及骨关节病等进行康复治疗。这样,就难以承担康复教学实习任务。卫生部在1996年的《综合医院康复医学科管理规范》中早就明确规定:二、三级综合医院应设置康复医学科,其任务是为有功能障碍的患者提供康复医学诊疗服务,并为所在社区提供康复医学培训和技术指导。因此,各级医院领导应认真落实国家相关规定,加强康复实习基地建设;同时,由于临床 人员的康复意识淡薄比较普遍,有人根本不懂康复的意义,有人认为康复就是“理疗”或“按摩”,对现代康复治疗技术了解甚少。所以,有必要尽快加强临床医护人员康复意识。通过实习基地建设与临床医护人员的康复意识的增强,为医学生提供一个良好的实习环境,使康复医学与临床医学有机地结合起来,促进现代医学的全面发展。 医学教育论文:医院开展继续医学教育存在的困难以及对策 随着医学科技技术的不断发展,医疗人员也必须对自身的知识素质进行一定的提升。这不仅很大程度上影响着医疗人员自身事业的发展,同时也与医院的前景发展密切相关。在经济快速发展的现今社会的大背景下,人们对医疗设备卫生治疗程度服务质量等等方面的要求也越来越高,更希望获得快速有效又温馨的治疗。同时,伴随着医学人员在医学方面的不断研究,旧的医学知识已经不能跟上更新的医学科技知识。还有,政府不断颁布新的医疗政策,也逐渐地对医疗体制的弊端进行改革,等等,种种现状都表明了一个现象,医疗卫生人员素质的提高刻不容缓。实现这一目标的前提,就是大力贯彻和全面开展高质量高效率的医学继续教育工作。不断提高医疗人员的知识储备和职业道德修养,更好地为人民服务。但是,在开展继续医学教育的同时,会产生很多不同的问题,所以本文重点讨论开展继续医学教育存在的困境并提出合理的解决措施。 1 开展继续医学教育存在的困难 1.1 对医学教育的质量要求不高,水平高低不一 随着继续医学教育工作的开展,学校附近的教育机构商家发现商机,于是不断出现各种层次的辅导班、培训班、家教和学术交流等等,各个水平不一同时教育质量难以保证。甚至个别培训班的老师都没有教学经历也去教课。这种现象会严重地影响医学教育的教学进展和教学质量。 1.2 对医学教育的认识不够深刻,工作难以开展 很多人都片面地认为进修继续医学教育课程是与升职有关。对于那些已经身居高位或者没有心思升职的人员,就会对继续医学教育的学习失去兴趣,不够重视;还有一些医疗人员就是为了升职而突击学习,当完成升职后就一下子失去了学习的热情。领导方面则是只注重工作而不注重人才知识进修,对医学继续教育方面不怎么支持,也因此对这方面的经费也就投入很少。这很大程度上影响了医疗人员的知识素养提升,也不能很好地引进先进的技术知识指导,造成科技建设落后很大一截。 1.3 教育手段,思想模式和教学设备不够齐全 继续医学教育的教材方面没有及时的更新,考试题目方面也没有合理的规范,只会重复前几年的考试内容,缺乏实用性也失去了教学的目的,没有适合基层医疗单位需要的项目,题目很少涉及到医疗卫生人员的职业素养,服务意识等方面,基层单位有很多一人身兼多职的人员没有空余时间学习,特别是药剂方面的专业人员和护士、康复护理人员等无法及时学习新的知识,提高自身的素质。 1.4 没有对不同专业人员进行合理的课程划分 一些医院为了开展继续医学教育,都会在每期学习过程中邀请上级医院的教授等专业人士来讲公开课,但是一件很好的事情却没有达到理想的效果。因为,首先这些专业人士的课过于深奥,所涉及的知识覆盖面小,真正有兴趣听并能够听得懂的学生寥寥无几。其次每个人从事的专业都不尽相同,涉及的专业领域也不尽相同,所以这种专业公开课很难满足所有人的需求。 2 医院开展继续医学教育的解决对策 2.1 进行创新性教育 继续医学教育的目的是让这些医学专业人员通过继续医学教育的学习和进修,不断跟紧最新的医学科技知识,不断提高自身的修养,同时更好地服务社会,实现自己的人生价值。因此想要提高继续教育的质量,就必须对其进行一定的体制创新改革。这就要求在学习的过程中,老师不能只局限在新的医学理论和方法技术的学习,更不能只学习本专业的知识,而是全面发展重点培养,让学生将多门学科的知识融会贯通。注重培养复合型人才,提高医务人员的创新思维和创新能力,从而推动医学事业的有机发展。 2.2 因材施教,针对性教育 医院应该对继续医学教育采取丰富多彩的培训形式,例如学术讲座、专业进修、学术交流大会等等,应该注重实践和临床,着重对医疗人员的专业知识的实用性进行一定的教授。 2.3 多提供外出交流的学习进修机会 医院可以每年从优秀学员里挑选一些人员进行外派学习和进修。当然,他们所要进修的内容一定是医院急需补充的技术知识和先进的技术知识。学员们在学成归来以后,要在医院开展一些专业讲座和学术交流,将自己所学让更多的人受益。同时,除了不断提高医疗人员的技术水平以外,还应该让他们掌握一些非专业知识,如计算机网络化应用,服务意识及病情记录,医疗设备的使用和病患术后康复情况反馈,医疗纠纷的处理能力等等方面的知识,这些知识可以让他们在以后的职业生涯上越走越顺利。 2.4 适当采取远程教育 一些无法来到现场学习的医务人员,可以进行远程学习。这种学习模式无人数上和时间空间上的限制,只要医务人员有时间,任何地点都可以进行学习。同时也可以自行定制学习计划,自行掌控学习进程,这种自主式的学习不断解决了医院师资力量困乏的问题,也解决了很多在职人员无法离岗学习的困境。这样的学习,给许多想提升自己的专业人员提供了很好的学习机会,从而提高了医疗队伍的整体素质。 3 总结 随着医院不断改进教学模式,教学观念和设备等等,加上社会各界人士的支持,继续医学教育工作一定会更加顺利地开展。我们现今社会需要的不仅仅是有专业知识储备的人员,更需要能够把握科技潮流动态和创新思维能力的复合型人才。因此,不断开展继续医学教育工作,会让更多的医务人员的整体素质得以提高,更好地推动社会的发展。 医学教育论文:医学教育质量保障机制的建构 1内部教育质量保障体系 提高教育质量必然要求高校发挥主动能动性,加强内部教育质量保障体系建设。我校结合办学实际,将教学质量保障体系分为一个目标、一套标准、四个系统。一个目标,即明确一个培养目标”一套标准,即建立一套完整的各主要教学环节质量标准;四个系统,即教育质量保障的指挥系统、督导系统、信息系统、激励系统,确保教学质量保障体系有效运行。 2明确一个培养目标 我校是一所办在地方的医学院校,根据学校办学实际,确定的人才培养类型为技术应用型,围绕这一人才培养定位,确定人才培养的目标是:立足湖北,面向全国,重点辐射中西部地区,培养适应21世纪社会发展和卫生服务需要的德智体美全面发展,具有医学及相关人文社会科学的基本知识、基本理论及基本技能,熟练的卫生服务技能、较强的创新精神和实践能力,能在各级医疗卫生机构从事临床及医疗卫生服务的具有国际竞争力的应用型高级人才。 3建立一套本科教学质量标准 为使教育质量监控工作有章可循、有规可依,制定了一套完整的本科教学质量标准,包括专业建设、课程建设、课堂教学、见习实习教学、实验教学、课程考试及毕业论文、学生学习等质量标准,并制定了配套的教学管理规章制度。教学质量标准在一定时间内相对稳定,随着教学条件的不断改善和教学水平的不断提高,教学质量标准也随之提升,以满足学校教学工作不断进步的需要。教学质量标准的建立使教师明确了自己工作的质量和要求,使学生明确其学习任务及努力方向,也为教学质量检查、质量分析和质量评价提供了依据。自本科教学质量标准建立以来,各教学单位均能按照质量标准的内涵要求规范开展各项教学活动,如各专业负责人能够按照专业建设评估标准,积极地推进专业建设工作,明确专业培养目标,以社会需求为导向,修订人才培养计划,同时加强对各教学环节的监控,为社会培养合格、急需的医疗人才;各课程建设负责人,均能按照精品课程建设管理办法,积极创建精品课程;教师教学的积极性极大地提高,多媒体课件声、像、图并茂,教学效果良好;教师教科研水平大大提高,学生实践技能的培养得到极大加强。 4建立教育质量保障系统 指挥系统:指挥系统在四个系统中起统领作用,目前已建立了学校-二级学院-教研室三级教学质量保障体系。教务处作为教学管理职能部门,代表学校负责教学质量日常监控、专项教学督导等工作,负责学校教学工作委员会的日常工作。教学工作委员会由教学管理部门、相关职能部门及院系负责人和长期从事教学及教学管理工作、有丰富教学工作经验的学术专家及学生代表组成,下设专业建设指导委员会、教学质量评价与督导委员会、实验室建设指导委员会、考试指导委员会、实践教学基地建设委员会等八个业务委员会。其中,教学质量评价与督导委员会对学校各级各类教学工作、教学管理进行监督、指导和咨询,向校党政负责,由分管教学副校长委托教务处进行管理。 各学院成立了二级学院层面的教学督导组,组长由学院院长担任,成员由学院领导、教研室主任、骨干教师及教学办工作人员组成,负责对本学院课堂教学质量、教学秩序、教学运行等进行监控,提供教学、教学管理等的咨询与指导,及时向学校教务处反馈本学院的各种教学信息,提出改进学校教学工作的意见和建议。学院教学办公室负责本学院教学督导组的日常工作,制定教学质量评价工作计划并付诸实施,总结、反馈教学督导组的意见与建议,据此督促相关教研室及教师进行整改。学院下辖的教研室,作为教学组织的基层单位,负责本教研室的常规教学管理工作,组织开展本教研室的教学评价,如组织所属教师认真开展各种教学法活动,包括集体备课、试预讲、教学研讨、试卷分析、互听课等,指导青年教师成长,确保提高教研室全体教师的教学水平与教学质量。 督导系统:教学质量评价与督导委员会对学校各级各类教学工作进行监督、指导和咨询,代表教务处对日常教学活动进行督导。 一是期初、期中、期末三段式常规教学检查制度。期初教学检查主要以保障教学条件、落实教学计划、解决教学困难为目的,由校领导、教务处、校教学督导专家组成检查组,对各二级学院教学工作的准备情况进行全面的检查;期中教学检查以专项督导为主题,结合学校 年度工作计划对重点教学工作进行督导;期末教学检查以监测考风考纪为重点,学校和学院成立考风、考纪巡视组,及时检查、相互反馈。 二是听课评课制度。根据学校规定,我校各级领导干部必须深入课堂、深入教学一线进行随机听课,及时反馈发现的问题;教学督导专家根据学校教学质量监控工作计划随机抽检教师课堂授课情况,每周听课1-2次,课后将听课意见反馈给授课教师,按月进行听课小结,对听课过程中发现的问题及时跟进,督促相关学院及教师认真整改。 三是学生评价教师制度。我校建立了学生网络评价教师系统,学生以自愿参加的方式对授课教师教学情况进行评价,教务处对评价结果进行统计、分析后反馈给相关学院。对学评教末位教师采取学校、学院两级诊断性听课制度,帮助其改进教学方式,提高教学水平与教学质量。 四是教学督导专家、教师、学生座谈会制度。每学期分别组织召开教学督导专家、教师 、学生教学工作座谈会,对反映的问题及提出的意见、建议,进行汇总、整理后,通过教学工作会或以书面的形式反馈给学院或教研室,限期整改。 五是巡回教学制度。为提高实习医院教师的临床带教能力和带教水平,学校定期组织专家赴各实习(教学)医院,对学生实习的重点科室进行教学查房、实践技能抽查等,加强了对实习生的管理,密切了与实习医院的联系,规范了实习医院的管理,取得了良好效果。 信息系统:各学院教学办公室在学院党政的领导下,负责全院的教学组织及管理工作,落实教务处下达的各项教学任务,在业务上接受教务处的指导。同时,结合本学院教学工作实际,组织引导教研室积极开展教学、教学研究与教学改革,协调解决教学中存在的问题,提出改进工作的意见、建议等。为提高工作质量,教学办公室配备专职工作人员负责教学质量监控工作,并通过以下方式做好教师与学生反馈: 一是教学办工作人员参加学校定期召开的教学联席会、校级教学督导专家听课意见反馈会等教学工作会议,会上准确记录,会后及时传达会议精神,做到信息畅通。 二是定期组织召开教师、学生座谈会,认真听取教师、学生对教学及教学管理工作的意见、建议,进行汇总、统计、分析后,用于反思教学、改进教学。 三是教师、学生利用教务网络管理平台,提出对教学管理工作的意见、建议,教务处和学院教学办公室均可对所有信息进行统计、分析,以此为依据改进教学管理。四是通过学生信息员,了解学院教学工作状态,对学生信息员反映的教学问题及时调查、核实,要求相关教研室或教师积极整改;对于学院内部教学管理问题认真改进,难以解决的教学问题及时反馈,获得学校的支持。 激励系统:为提高教师教学、科研积极性,我校制定了一系列措施提升教师素质,努力建设一流师资队伍。 一是实施“优秀学术青年骨干支持工程”和“学术创新团队扶持工程”。建立优秀中青年学术带头人的选拔机制,以开放的姿态、优惠的政策,采取“全面规划、重点突破、以点带面”的建设发展策略,培养一批具有创新能力和发展潜力的新一代学科、学术带头人。同时,选拔培养一批优秀青年骨干教师,精心锻造一支稳定的“教学-科研双强型”的青年骨干教师队伍,迅速提升学校的人才竞争力。 二是实施“教学名师培育工程”和“优秀教学团队扶持工程”。以课程改革为依托,以不同的教学模块组成教学团队,每个教学团队由一名带头人和若干名教师组成。以团队的形式负责相应教学模块的课程规划、教学改革、教材建设及年青教师的培养。通过教学名师和优秀教学团队的引领和示范作用,在全校营造敬业爱岗、争先创优、勤奋学习、比学赶帮的浓厚氛围;提高广大教师教书育人、为人师表、乐于奉献的积极性;进一步推动尊师重教的良好氛围的形成。 三是积极推进教师职务聘任制的实施。按照“按需设岗、公开招聘、竞争上岗、择优聘任、科学考核、合同管理”的原则,完善我校教师职务聘任制度,打破教师职务终身制,使教师树立合同观念和绩效观念,增强广大教师的职务意识、竞争意识和履行岗位职责的意识。 四是进一步深化校内人事分配制度改革。建立科学、客观、公正的教师考核、评价、激励机制,制定以业绩为核心,由品德、知识、能力等要素构成的教师考核评价指标体系,发挥考核对师资队伍建设的促进作用。 考核评价方式和指标要有利于创新和出高质量、高水平的学术成果。实行向优秀人才和关键岗位倾斜的政策,根据教学、科研的需要,高薪聘用优秀拔尖人才,实现一流人才出一流业绩享一流报酬,采取非常措施,奖励作出突出贡献的优秀拔尖人才。通过以上实践,我校各专业人才培养质量进一步提高,毕业生综合素质较高、专业技能扎实过硬,与病患交流沟通良好,受到用人到位的好评。 医学教育论文:浅论医学教育中的人文教育 论文关键词：医学教育 人文教育 现代医学 论文摘要：如今，经济社会发展，科学技术的进步以及医学模式的转变，都向我们提出了一个严峻而迫切的问题，那就是在医学教学中过份重视专业知识教育而忽视人文教育是绝对不可行的。要培养出适应当今社会发展的高质量医学人，就要让学生既要掌握医学专业知识，还要具备各方面的素质，特别是人文素质，所以加强人文教育是现代医学发展的必然要求。 21世纪的今天，我国正由传统社会向现代社会急剧转型，经济社会发展，科学技术进步，医学生正面临着许多新的挑战。目前医学教育重专业轻人文的现状，加上新闻媒体不断曝光的医疗纠纷，医疗行业的服务态度问题，以及医学模式的转变，这些信息正在向我们传达一个重要的信息，加强医学生人文教育迫在眉睫。那么如何在医学教育中进行人文教育就变成了一个值得研究的课题。 医学院校主要以培养医务工作者为己任，是培养与人的生命打交道的人才事业。从本质上来讲，医生是通过与人交往而挽救人的生命的职业，这就要求“救死扶伤，体现人道主义”等基本的职业理念必须体现于每一位医务工作者的内在素养之中。怎样才能培养出不仅有较高的医技，而且有博大的人文情怀、能适应当今社会发展的医学人才呢？必须要遵循教育的发展规律：“将医学教育和人文教育有机的融合”，然而在融合的过程当中我们更应该关注哪些方面的问题呢？在这些方面我进行了一些思考。 一、重视教师自身的专业水平和人文素质 想要在医学教育中渗透人文教育，教师的自身素质便显得尤为重要。首先必须要精通本专业，要有甘坐冷板凳的精神，进行扎实的学术研究，力图接近本学科的最高峰、最前沿，以一流的学术水平进行教学，这是基础和前提。其次教育是一个过程，而人文素质教育则是一个长期的潜移默化的过程，教师的角色和地位决定了他是学生学习的榜样，也是学生模仿的对象，教师的言行，一个动作，一句话，甚至一个微笑，一个惊讶，都会影响学生，都在随时随处地对学生发挥着示范作用。同样教师本身的人文修养也会自然而然的反映在他的言谈举止之中，甚至衣着都会有人文素质的映照。所谓“为人师表”的意义也就在于此。然而在日常教育中，言传较易，身教甚难，因为身教需要教师本人与所教之物的和二为一，需要教师不仅能“知道”，而且能“体道”。故教师要言于律己，以身作则，要求学生做到的，首先自己必须做到；如果要学生学会‘关心’，自己首先必须善于‘关心’，关心学生，关心同事，以心换心；要培养学生的科学精神，自己首先要尊重科学，实事求是，治学严谨；要教育学生学会创新，自己就必须富有创新精神，敢于拼搏，善于创新。 二、抓住核心部分，关注人本身 人文精神和人文素质教育是对人本身的认识，包括人的情感、意志、道德感、责任感、以及人生观和价值观等。科学教育关注的是人之外的事情，它不能解决人自身的问题，只有把两者真正的结合起来，人才能够得到全面的发展，社会才能得到真正的进步。医学教育更是如此。比如说医疗器械与人的关系，为什么在医疗器械已经能代替人做许多事情的今天，还要继续强调医生的道德感和责任感？医生不是机器，医生做的也不仅仅是单纯的手艺活。他们要面对的是人和社会的关系，这都不是“技术”和机器本身能解决的。近年来，不断出现的医疗纠纷事件，有许多是由于医生的素质较低引起的纠纷，其中有些是与医生的技术素质有关，但也有不少是由于医生对人的生命的漠视和利益取向所致。所以在医学生的培养过程中，人文教育更应该体现出以人为本的精神，体现出对生命的关爱。让他们懂得医疗工作是关乎人的生命的职业。每个人的生命只有一次，病人的就诊就是把自己对生命的希望寄托于医生，庸医害人，会贻误生命，而对人的生命的漠视更是对人的生命的戕害。 三、注重价值导向，树立理想的道德品质 科学技术本身是价值中立的，但科学技术用于实际，既可能为人类造福，也可能为人类带来灾难，这其中就有鲜明的价值取向。学习和研究医学的最终目的就是增进人类身体健康，提高人类的生活质量，要本着实事求是、追求真理的精神学好医学，以造福人类，同时也要防止由于知识的不正当运用和误用给人们带来不幸。医科学生作为人的存在，不能沦落为“灵魂的空场”，否则必然会在这种精神的黑暗中迷失自己前进的方向。作为医学教师，应时刻把传授学生善与恶的概念、培养学生救死扶伤的思想境界和争做白衣天使的崇高理想，放在十分重要的位置。医学一旦丧失人性是非常可怕的。20世纪最骇人听闻的两大案例，也是当代医学史上最黑暗的一页，就是日军731部队在中国东北与德国纳粹在奥斯维辛集中营的惨无人道的人体“科学”实验。尽管历史已离我们远去，但人民不应停止反省。 四、严格规范，杜绝虚假行为 医学所面对的是一个个生命，正因为如此，它的规范性和严肃性是任何一个学科所不可比拟的。就拿临床诊断和治疗来说，对一个病症必须用理论知识考虑全面，如果由于知识片面或者仅凭想当然以及不严格遵循治疗原则而进行诊疗，都可能对病人带来无法挽回的生命损失。然而现阶段部分医科学生却存在着缺乏严肃认真，实事求是的科学态度的情况，表现在学习过程中实验马马虎虎，实验结果弄虚作假，表现在实习阶段临床观察敷衍了事，病历书写主观臆造，临床操作图方便快捷。这些问题应该让我们引起高度的重视。有这样一句话：‘严是爱，松是害，不管不教会学坏。’对于医学教育我们更应该以严字当头，努力培养学生严谨的科学态度，让其养成良好的学习习惯，我相信这对学生今后一生的学习和工作都会起到关键的作用。 教书与育人是一个统一的过程，医学教育与人文教育的融合也是顺应社会发展的必然要求，在解决：“是什么？为什么？”的同时我们也要解决：“应该是什么？应该如何做？”的问题，也只有这样，我们才能真正培养出我国卫生事业合格的建设者和接班人，这也对不断深化医疗卫生事业改革和发展，促进社会进步有着重大深远的意义。 医学教育论文:适应医学教育全球最低基本要求促进我院教学改革 ［摘要］2002年3月12号至26号，我院社区医学教育考察团赴美考察、访问，其中我们考察参观了国际医学教育研究所。国际医学教育研究所（IIME）由美国纽约中华医学基金会批准，于1999年6月9日成立。这个研究所的任务是为制定本科医学教育“全球最低基本要求”提供指导。医学教育全球最低基本要求是指世界各地医学院校培养的医生都必须具备的基本素质，应包括医学知识、临床机能、职业态度、行为及伦理、沟通机能、公众健康及卫生系统、信息管理和批判性思维与研究七个领域，所谓基本要求就是全球医生都必须具备的基本能力或基本素质，学生具体能力的体现给我们界定了老师该教什么，学生该学什么，所有执业医生该有什冬样的教育经历。 一、国际医学教育研究所的基本概况： 国际医学教育研究所的核心委员会负责制定医学教育“全球最低基本要求”。该委员会由世界各地的医学教育专家组成，8位具有丰富国内和国际经验的教育和卫生政策专家组成国际医学教育研究所的指导委员会，指导IIME和核心委员会的总体工作。还由14个国际医学教育组织的主席或高级代表组成IIME的咨询委员会，为IIME提供咨询意见。 IIME的工作实施分三个阶段：第一阶段为界定基本要求阶段，现已建立起一套包括基础医学、临床医学、知识、技能、职业价值、行为和伦理等方面，由于每个国家、地区和医学院校有独特的要求和各自的课程计划，所以“基本要求”仅仅代表医学课程的核心部分，因此每所学校的教育计划是不同的，但其核心内容必须是相同的；第二阶段为“试行”阶段，按照基本要求对中国的一流医学院校的毕业生进行评价，评价包括七个领域的60个反映教学结果的指标；第三阶段全面实施阶段，通过试行进行必要的修改后，将这套标准提供给全球医学教育界使用，在全球医学教育范围内提高医学教育质量。 二、适应基本要求，促进我院的教学改革： 西藏地处西南边睡，有特殊的地埋环境和民族风情，也有较为特殊的地方病。我院在2001年招收了第一届本科临床医学专业，现在已形成了以本科教育为龙头的医学教育新格局。因此怎样面对为西藏培养合格的医务人才，仍然是摆在我们面前的一项重要任务，也是我们必须积极探索医学教育之路，西藏要求什么样的医生，我们应怎样去培养、教育。针对全球“最低要求”，我院应如何进行教学改革，谈一点看法。 生物医学科学、信息技术和生物技术在迅猛发展，这些发展为医学带来新的伦理、社会和法律方面的挑战，也要求科学和医疗技术的发展之间保持平衡。医学教育的一项重要职责就是培养未来的医生具有适应迅速改变的卫生保健环境并进行实践的能力。并促进改善医学教育和医疗实践的质量的提高。 1、医学科学基础知识：医学基础知识对一名医生来讲是非常重要的，并能运用这些知识解决医疗中的实际问题，也是一名医生应该做到的。在医学基础课的教学过程中，既让学生掌握人体在正常和异常状态下的各种变化，引起疾病的各种因素，人类同自然和社会环境之间的相互影响。又让学生认识到人类的生命周期及生长、发育、衰老对个人、家庭和社会的影响。在疾病状态下除药物外，卫生经济、卫生管理、心理的、社会的各种干预措施也是必不可少的。所以在医学基础课程的学习过程中，适当增加相关课程内容，拓宽学生知识面，适应社会需要，为做一名合格的医生打下坚定的基础。 2、临床机能：利用所学临床知识，解除病人痛苦，合理运用先进医疗设备和卫生保健设施是对一名医生最基本的要求。在临床课的教学过程中应激发学生进行思维，确定诊治方案，高效率的利用符合伦理的方法，对病人包括促进健康和疾病预防的处理及对病人健康问题进行评价和分析，增加实践机会，早期接触临床。在医疗实践中得到锻炼，有助于学生临床机能的提高，我们制定的本科班课前、课间见习，给学生增加了实践机会，带着在实践中遇到的问题，回校学习临床课，参加临床实习，有助于激发学生的临床思维。 3、职业价值、态度、行为和伦理：敬业精神和伦理行为是医疗实践的核心。包括职业的基本道德规范、伦理原则和法律责任，我们让学生一人学就了解医疗卫生机构，到乡下了解民情及当地的医疗卫生状况，增加学生的责任感、同情心，使学生养成负责、诚实、正直和严谨的科学态度，增强学生对病人的医疗保健所负的个人责任，增加医疗点的实习、了解病人的疾苦，病人的信仰和卫生经济的有关情况，有助于强化职业价值、态度、行为和伦理。 4、沟通机能：沟通机能是所有医生基本的工具，创造一个便于与病人、病人亲属、同事、卫生保健队伍其他成员和公众之间相互学习的环境。倾听、收集和综合与有关问题的各种信息。对病人及家属深入了解病情，综合并向听众介绍适合他们需要的信息，并进行交流，解决问题，都与沟通有直接关系。在教学及实习中加强训练，增加与社会接触面，使学生从中得到锻炼。 5、群体健康和卫生系统：主要是让学生知道在保护和促进人类健康中应起到作用，并能采取相应的行动。需要学生掌握一个群体的健康和疾病起重要作用的生活方式，遗传的、人体学的、环境的、社会的、经济的、心理的和文化的各种因素的知识，我们让学生了解当地医疗卫生状况，有助于学生增强保护保健的意识，让学生懂得他们预防疾病、伤害和意外事故中，维持和促进个人家庭和社区健康中应起的作用和采取的行动。并了解卫生系统、政策、法规的管理原则。 6、信息管理：医疗实践和健康体系的建立需要现代化的信息，从不同的数据库中查询、收集组织和解释有关健康和生物医学的各种信息，也是一个医生应具备的能力，能够检索特定病人的信息，运用现代化的通讯技术帮助诊断、治疗和预防以及对健康状况的调查和监控。在课程设置中应增加信息应用和管理方面的内容，让学生掌握信息技术在医疗及保健中的作用。 7、批判性思维和研究：对现有的知识、技术和信息进行批判性的评价是解决问题的所必须具备的能力，这是医生是否能够解决问题的基础，学生应学会怎样批判性地评估数据信息，并理解在高质量医务实践中研究的作用。医生保持行医的资格，他们就必须不断地获取新的科学知识和新的技能，为了保持和发展在医学院学习时所获得的能力，毕业生必须认识自己的不足，需要定期进行自我评估，接受同行评议和不断地进行学习等，这种不断追求精神，使医生不断地获得和运用新的知识和技术。 我们按照全球基本要求的内容增设课程计划，与60项评估指标联系起来，就能培养出适合西藏的医生，适合全球最低基本要求的医生，使我们的毕业生具有专业性实施医学科学和艺术的能力。 医学教育论文:西藏高等医学教育概论 ［摘要］高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。西藏的高等医学教育有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好西藏高等医学教育。 高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。作为高等教育的一个分支，高等医学教育自然应符合高等教育的一般规律和要求，如必须制订专业的培养目标和相应的教学计划，选编合适的教学大纲和教材，讲课要求生动、精练并能因材施教等等。同时，高等医学教育，尤其是西藏地区的高等医学教育还有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及西藏基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好教育教学工作，办好西藏大学医学院。 一、根据学生实际组织教学 大多数考入医学院校的藏族大学生由于其历史责任感、自尊心和家庭的期望等动力的驱使，学习普遍比较刻苦、用功，尤其是在课堂上，能认真听讲并按照教师的要求完成实验、实验报告及布置的作业等，学习成绩在藏汉混合班中多处于中等或中等偏下水平，少部分可进入优秀行列。其原因一方面由于基础较差，另一方面在于藏族学生多习惯被动学习、死记硬背，这一点与藏族的思维方式有关。藏族偏重于直观的、感性的、形象的思维，而对非直观的、理性的、抽象的事物学习和理解能力差一些。因此，这就需要教师在教学中多用直观、形象的手段与方法，少用或不用抽象的方法；多用实验、见习与实习的方法，减少理论讲授；多采用实物标本、教学录像、挂图、幻灯片、投影及现代多媒体课件等形象化教具和手段，做到扬长避短，事半功倍。 藏民族有自己完整的语言文字——藏语，在目前西藏的教育模式中，藏语教学得到强化，尤其在小学教学中基本使用藏语授课，在各级各类升学考试中，藏语文对藏族学生也常作为一门主科，加之藏语又是他们的母语，故近期考入中高等学府的藏族学生不仅能流利地说藏语口语，而且大多数有一定的书面文字使用能力。同时，西藏的大多数学校从小学三年级开始开设汉语文课，而初中、尤其到高中阶段，除藏语文外，其余主要课程基本用汉语授课。所以，进入高校的藏族学生大多能熟练地应用藏汉两种语言。这是一个很大的优势，对在校学习和毕业后在区内工作极为有利。但也有部分学校由于对基础教育中双语教学的理解偏差或汉语教学力量薄弱等原因，汉语教学有所削弱，造成部分藏族学生汉语水平偏低，主要是思维速度慢、接受和表达能力差。这样不仅给专业课学习带来一些困难，也给学生造成一定的心理压力。因此，在教学中不能完全按全国统一教学大纲的要求或盲目照搬区外其它高校的作法，而应根据学生的实际水平适当放慢讲授速度，适当多写板书，体现因材施教的原则。同时，可通过增设汉语文课以及在专业课教学中增加与学生交流等方式加强汉语训练，提高其表达、理解能力。 另外，藏族大学生大多继承了民族的许多优点，如能歌善舞、待人纯朴热诚、有相当的幽默感、喜欢室外活动；同时，又能遵守纪律、尊敬师长。因此，学校应多开展一些丰富多彩的业余文化活动，调动学生的积极性，使他们能健康愉快地度过大学学习生活。 二、实践性强、能力要求高 现代医学是在实验的基础上发展起来的，所以从某种意义上说现代医学就是实验医学。这一点在医学教育中得到充分地体现，没有实验教学的医学教育是不可想象的。在我院前二学年开设的所有普通基础课（如物理、化学）、专业基础课（如生理、生化、解剖、组胚）、临床基础课（如病理、药理、微生物学、寄生虫学）都离不开实验教学。实验课既是教学中不可缺少的环节，更是教学内容的组成部分。对“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）中基本技能的学习和掌握主要是通过实验教学和见习、实习完成的。所以，办高等医学教育离不开设施较为完备的实验室，离不开各学科或课程实验教学所需要的基本设备、材料、标本、药品等，诸如显微镜、电教器材、各种物理仪器、电生理仪器、化学试剂、人体解剖标本、实验动物…… 实验教学在第三、四学年的体现就是“临床见习”。这一阶段主要学习临床课，为了让学生建立初步的感性认识，加深对各种常见疾病症状、体征、诊断和治疗的印象与理解，教师常在上课期间到医院选择一些典型病例，让学生实地观察，提高学习的兴趣和教学效果。 另外一个与众不同之处是医学专业的毕业实习期较长，如五年制本科的第五学年均为实习时间。另外，不同的专业其实习地点和内容也有所不同，以我院临床医学专业为例，毕业实习均在较大的综合性医院进行，实习内容以内科、外科、妇产科、儿科等大科为主，在一些小科或医技科室进行短期选择性实习，如口腔科、眼科、耳鼻喉科、中医科、针灸科、心电图室、X光诊断室等。现在，自治区第一人民医院已挂牌正式成为我院的教学医院。 医学的目的是为了人类的健康，在与疾病斗争的各种手段与过程中，无时无刻不体现着一种临床的思维和行为，这实际是一种分析和解决问题的能力。医学专业教育一直在着力训练和培养学生的临床意识和能力，这并不局限于书本知识。恰恰相反，判断医学教育是否成功，不能单纯以学生的理论成绩来衡量，更重要的是他们面对活生生的病人时的表现、学过的知识和技能能否灵活运用。临床实习可以说是对学生基本知识掌握情况和解决问题能力的最好综合考查与锻炼。 医学科学的一个特征是知识更新极快，光靠书本上所学的一点基本知识是远远不够的。要跟上医学发展的潮流和步伐，唯一的办法就是培养学生的自学能力、知识更新能力、动手动脑能力，这就需要在教学的过程中使用切实可行的办法全面促进其智能的提高。要做到这一点还有许多困难，这也正是今后改革教学的目标之一，但为了使我们培养的学生能在未来世界飞速发展的医学领域具备竟争能力，又必须尽早做到这一点。 三、课程重、压力大 医科学生的辛苦是出名的，给人的印象总是书本又厚又大，整天急急匆匆忙着应付上课、做实验，穿着白大褂出入各实验室、医院各科病房或门诊。实际情况也的确如此，甚至比别人看到的更苦更累，其原因是多方面的。以我院临床医学专业为例，在校学习四年期间（第五年临床实习）仅考试课就在三十门以上，还有近二十门考查课，且大部分专业课的内容多、信息量大。教师们为了在单位时间内完成教学计划要求的内容和进度，常常超负荷讲授，教学难度很大，更由于学生主要来源于区内，基础知识普遍薄弱，在如此重的学业压力面前多数人只能疲于应付，不是死记硬背就是勉强跟着走。因此，医科学生的淘汰率是比较高的。一般来说，学生人学后在学习中有三个难过的“关”，也就是三类容易“卡壳”的课程：第一关是普遍基础课关，主要的课程有医用物理学、化学和生物学，其内容与中学学过的理、化、生物知识密切相关，故一部分中学没学好这几门课的学生学习吃力一些。不过，即使原先基础差一些但入校后比较用功的同学这几门课大多能勉强过关；第二关是专业基础课关，主要课程有人体解剖学、组织胚胎学、生理学和生化学。这几门课与学生的基础关系不是十分密切，学的好坏主要取决于用功程度和能否适应大学的学习方法。由于一部分学生还停留在中学阶段的学习模式上，缺乏自主学习的意识和方法，导致专业基础课成绩不佳。故这几门课不及格的同学人数往往超过第一关没有过的人数；第三关是语言关，主要课程是英语，这与西藏基础教育中外语教学薄弱甚至缺无关系殊深。众所周知，医学生对外语的掌握程度社会要求是相当高的，许多高等医学院校招生时不但对总分有要求，对其中的外语成绩也往往有明确的限制，似乎仅次于外语学院的录取要求。但由于西藏的实际情况，英语成了许多同学尤其是藏族同学学习中的“拦路虎”，不及格的比例有时高的惊人，是三关中最难过的一关。 过三关以后，随后的临床基础课、临床课虽然课程仍较重，但由于学生已基本适应学习的节奏，熟悉和掌握了大学的学习方法，各种能力包括应试能力均有提高，一般不会再出现太大的问题。 四、以人为核心 医学的对象和目的都是人，且大多是躯体或心理不太健康的人。因此，在医学教育中，人是绝对的核心。特别是在旧的医学模式中，人的心理被放在次要的位置，医学中的人往往指生物学意义上的人，关心的是人的躯体健康情况。为了这个目的就要了解人体的组成、结构，每个结构的功能，以及诸如为什么会发病？什么病？发病后有什么变化？全身还是局部？能否治疗？如何治等问题。因此，医学教育中常常把一个整体的人分解成局部的或某一方面的生物学特性介绍给学生，大到肉眼可见的解剖学中的骨骼、肌肉、神经等，小到须借助显微镜观察的组织学中的正常组织、细胞和病理学中异常的组织、细胞等；宏观如病人在患病后的症状和体征，微观如某些分子在机体内的化学变化或反应；普通象病从口入的道理，奇异象一些药物对人体的巨大作用等等无不说明人永远是医学和医学教育的核心。 当然文科教育也离不开人，一是内容也常以人为核心，但不同于生物学意义上的人，其表现以人的精神、思维为线索，常反应人们情绪上的喜、怒、哀、乐等精神形态，即使有部分躯体描述，目的也多是烘托所谓的“主题”或为了更好地表现心理活动，特别是文学作品。而在政治、法律、历史等方面常说的决策、思维、权力、贡献、责任等概念也无不是抽象的，不能精确定量的人或人的某一方面。 另外，文人笔下人的年龄、性别是有明显区别的，尤其牵扯到爱情主题时，性别是不可缺少的因素。医学中虽也关心人的年龄、性别，但在医学生或医生的实际操作或思维中常常忽略这些，心中似乎只有“病人”这个概念。女护士可以在给小伙子臀部打针时继续谈笑风生，外科的男大夫在手术室能面对裸体的女病人作到“面不改色心不跳”。因此，医生眼中的人几乎是“中性”的，所有到医院就诊的人无论男女老幼，不过是病人，是自己服务的对象而已。这决不是说学医的人都麻木不仁，之所以如此主要是由于职业道德的要求和长期的职业习惯使然。 五、学制长、投入高、专业性强 高等医学教育的学制比普通高等教育中的其它专业一般长一年或更多，如一般高教的本科学制多为四年，而医学本科至少五年，少数六年，个别八年。 与其它专业尤其文科教育相比医学教育的投入较高。其主要原因有（1）庞大的实验室群。在医学领域的所有学科都有自己的实验室或实验设施，临床各学科的实验基地当然就是临床诊疗单位和部门，各基础学科的实验室还常有教学用和科研用实验室之分，尤其正规的高等医学院校大多有设备精良、造价昂贵的实验室，成为学校实力和科研水平的一种象征。（2）日常教学消耗开支较大。医学教育中的水电、动物、药品、标本、保健用品、消毒用品等日常消耗也是一笔不小的开支。（3）学制较长，相应投人自然增加。（4）教材费用高。医学课程的教材由于内容繁多，信息量大，常用课本又厚又大，书费自然较高，如现在的内科和外科教材每本都在三十元以上。（5）见习、实习费用。一般高等医学院校都要建设自己的教学实习基地—附属医院，这是一笔很大的投资。既使没有附属医院，也需要联系相应的教学医院和实习医院，每年给见习或实习医院交纳一定的费用，当然还有实习生的各种补贴。（6）高等教育还兼有科研功能，而医学领域的科学研究大多周期长、费用高。如开发一种新药投资几十万、几百万元历经数年、十数年是很普通的事。 综上所述可以看出，医学教育投入高是由医学本身的特点决定的。投入高的另外一个原因是由医学教育的专业性较强及课程种类繁多造成的。医学教育中的不同专业，甚至不同学科（课程）之间都有相当大的差异。 高等医学教育的专业设置，解放初期分为医科、牙科和药科。后来根据世界及我国卫生事业发展的需要，现已发展为临床医学、儿科学、口腔医学、卫生学、卫生检验学、放射医学、生物医学工程、药物化学、中医学、藏医学、中药学、针灸学、法医学、预防医学、卫生管理学等专业，而且随着医学和许多边缘学科的发展，医学教育的专业有不断增加的趋势。 这些专业虽然有一些相同或近似的课程（主要是基础课和公共课），但差异和区别也是显而易见的。例如让口腔医学专业毕业生到综合性医院干妇产科或儿科的确有些勉为其难，反之亦然。这样，医学教育中不同的专业往往根据各自的特点建立自己的实验室，以适合专业的要求，投入自然较高。 我院的实验室建设虽已初具规模，但距教学需要尚有较大差距，特别是机能实验室，应尽快下大力气解决。 六、课程间有较紧密的内在联系 专业教学同中小学教学一样也有一个循序渐进的过程，面医学教育各门课程之间的内在联系似乎更为严格和紧密，这是由医学科学中各学科的系统性和连续性所决定的。医学从宏观上说是以人的整体正常或异常来做为研究对象的，而医学中的每一门学科则多是围绕人体的某一个方面建立起来的。以临床医学专业为例，解剖学、组织学、胚胎学是描述人体正常的形态与结构的；生理学、生物化学是研究人体相应机能的，而病理解剖与病理生理学则是研究人体异常形态、结构和机能的；药理学、微生物学等是研究这些药物或微生物与人体关系及作用机理的；临床各学科则是研究疾病的症状、体征、病因病理、诊断治疗等一系列内容的……这些学科研究的内容各有侧重，但其千丝万缕的内在联系是割不断的。在学习过程中总是从形态、结构到机能，从正常到异常，从基础医学逐渐过渡到临床医学的各门课程。即有一个由浅人深，由表及里，由局部到整体的逐步深化的过程。 正由于医学教学所有的课程是围绕人体展开的，各课程之间的交叉渗透不可避免，各门课之间既有横向联系，也有纵向交叉。所以在医学教育中既要处理好课程之间在内容上的衔接，又要尽量避免出现遗漏或重复，使课程更好地联系起来，形成既有分工又能紧密联系，最终形成一个完整、统一的整体性完美效果。 七、与医学的发展息息相关 医学教育只是，医疗卫生事业的一个方面，其他任何一个方面的变化必然会影响到医学教育，尤其是医学科学的发展和变化。同时，医学教育自身的变化和发展也会反过来影响卫生事业的其他方面，因为医学教育培养的对象——医学生们正是将从事医学科学与医疗卫生事业的接班人。 可以说医学科学上每一个重大发现或进步都会不同程度地影响甚至改变医学教育的内容或方法。以教材为例，目前的高等医学教育的大部分教材每3－5年就要更新一次，可仍跟不上日新月异的医学发展步伐。许多新学科、边缘学科的纷纷建立与完善更使传统的医学教育内容面临冲击与挑战。如电子显微镜的发明促进了细胞生物学、分子生物学、分子遗传学等学科的建立与分化；天花等烈性传染病的灭绝或有效控制使传统的传染病学内容发生很大变化；免疫学的发展更是在医学领域内对从基础到临床的许多学科产生了广泛而深刻地影响。由此不难看出，医学科学的发展变化对医学教育的发展变化影响巨大。 除了以上谈到的以外，高等医学教育还有一些特点。如教学与科研相结合；教学与医疗工作相结合；培养学生严肃、科学的思维习惯和工作作风；注意学生在职业道德等方面的教育和培养等等，因篇幅关系就不一一赘述了。 医学教育论文:论医学史课程在高等医学教育中的功能 [内容摘要] 医学史课程是高等医学院校医学人文教育的核心课程，它在高等医学教育中也能体现历史学科在教育活动中的一般功能。医学史在高等医学教育中的功能主要表现在三个方面：认识医学发展历程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势；总结医学发展中的经验教训，为推动现代医学发展服务；学习医学前辈的德行，明确自己的责任，从而提高自身修养。 [关键词] 医学史课程、高等医学教育、功能 医学史顾名思义是医学的历史，它是以医学为研究对象的历史科学。人与动物的最大区别之一，就是人知道自己的历史；医学工作者与一般人的区别也就在于他们应该懂得医学的历史。医学史课程是医学生懂得医学历史的重要途径，因此，医学史教育在高等医学教育中有着十分重要的地位。 医学史作为一门以医学为研究对象的专门史，它有典型的医学特征，但同时也具有一般历史科学的共同特点，因此，医学史课程在高等医学教育中也能体现史学的一般功能。唐太宗《旧唐书》里对魏征有这样一句评价：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴衰；以人为镜，可以知得失”。其中的“以古为镜，可以知兴衰”正是对历史的现实作用所作的高度概括。也有人指出“历史是一门古老而又年青的充满生机的科学，在现代学科丛林中，历史学对现实和人生的意义不是任何其他学科所能代替的”。①具体说来，历史的现实功能主要有三个方面：一是“博古通今”、“鉴往知来”，即在认识历史过程中，揭示历史的规律性，从而加深对现实的理解和对未来的预测。二是“鉴于往事，以资于治道”；“善可为法”、“恶可为戒”，即在认识历史过程中，总结历史的经验教训，从而为现实服务。三是有利于人生的修养，即通过历史的教育使人“明是非、别善恶”，用前人的智慧和德行净化心灵、提升境界。医学史课程在高等医学教育中也体现了上述功能。具体概括为：认识医学发展历程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势；总结医学发展中的经验教训，为推动现代医学发展服务；学习医学前辈的德行，明确自己的责任，从而提高自身修养。 一、 认识医学发展过程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势。 历史就是指过去的人类社会活动，故有了人类便有了历史。医疗行为作为人类特有的一种行为，也是随着人类的产生发展而产生发展的。因此，医学也有着十分悠久的历史。 最初的人类，出于生存和繁衍的本能，与疾病作斗争，经过长期的经验积累，产生了原始的经验医学。又由于当时人们的认识能力低下，对大多数生命现象不能作出合理的解释，普遍认为是超自然的力量支配着人类的生死祸福。与这种认识水平相适应，禁忌、崇拜、巫术就成为当时医疗行为的主要形式。这个过程非常漫长，从时间来看，占人类历史的99%以上。人类进入文明时代（奴隶社会）以后，随着生产力的发展和人们认识能力的提高，一些人开始对自然现象进行思考，于是产生了朴素的自然哲学观念。人们开始把一些医疗经验知识上升为理论，并试图用哲学思想来解释医疗经验，于是产生了真正意义上的“医学”。例如：在欧洲就有希腊希波克拉底提出的“四体液学说”，在中国就有“阴阳五行学说”，印度有“地、水、火、风”四元素理论等。这些医学理论虽然不能像今天的医学那样科学地解释人类的生命现象，但这却是在原始经验与神巫医学基础上的理性升华。西方社会的中世纪，被称为最黑暗的时代，神学渗透到一切知识领域，医学也由僧侣所掌握。他们为病人治病，也替病人祈祷，呈现出“僧侣医学”的特征，寺院即医院，僧侣即医生。这种笼罩在宗教神学阴影之下的医学几乎处于停滞状态。在文艺复兴以后，西方医学逐渐受机械唯物主义影响，出现了人体解剖学、病理学，开始了寻找病灶的过程，听诊器、内窥镜等多种诊疗设备也随之发明并投入使用。这种以机械唯物论为基础的，以生物性的人为研究对象的医学被称为生物医学模式。此时，西方医学得到了迅猛发展。自20世纪中期以后，除生理因素之外，人们开始关注影响人类健康的心理和社会因素。l946年世界卫生组织(World Health Organization)在其通过的宪章中对健康这一概念作出了超越生物医学界限的解释，指出“健康除应在解剖生理上无病态表现以外，还必须在精神、心理上是健康的，并能够圆满地适应社会生活环境的要求”。l977年恩格尔教授根据现代医学的发展情况提出了“生物、心理、社会”医学模式，因而医学也跨入到现代医学阶段。 通过回顾医学的进程，我们不难发现医学的发展是有规律可循的。 首先，从医学模式来看，医学模式的转变呈现出“波浪式前进，螺旋式上升”的规律。医学的发展大致经历了本能、经验、巫术医学模式——自然哲学医学模式——唯心的僧侣医学模式——生物医学模式——生物、心理、社会医学模式几个阶段。其中现代的生物、心理、社会医学模式相对于唯心的僧侣医学模式以及唯心的僧侣医学模式相对于原始的巫术医学模式在形式上都有某种意义上的回归再现。例如现代医学模式中的“心理暗示”或“输导”与僧侣医学模式和巫术医学模式中“祷告”等在形式上有某种共同之处，但是这种形式上的类似绝不是简单的复归。现代医学模式中的“心理暗示”与“心理输导”是在经历了生物医学长足发展之后的理性的心理治疗活动；中世纪僧侣医学模式中的“祈祷”比巫术医学模式也多了一些如希波克拉底、盖仑等“实证医学”理论与医学实践的合理成分。又如生物医学模式在其哲学基础上也是对自然哲学医学模式的复归，两者都是建立在唯物主义哲学基础上的。但是，生物医学模式发生在人类对世界的本源已有较清楚的认识之后，而自然哲学医学模式所发生的时代人们对世界的认识还十分肤浅甚至是错误的认识。因此，生物医学模比自然哲学医学模式更加科学。医学模式的转变所体现出的“波浪式前进，螺旋式上升”的规律，也符合事物发展的一般规律。从中我们不难发现医学的发展是在不断总结前人经验教训基础之上的理性升华。医学每前进一步，都带有明显的历史痕迹，但又都不是简单地重复历史，而是在不断地继承历史，同时又不断地超越历史和不断地创造历史。 其次，从病理学的发展过程看，也可发现医学的发展经历了从宏观到微观，从综合到分析的过程，这也是医学发展的规律。在前生物医学时代，病人被视为一个整体，因而“整体观”是前生物医学模式中共有的观念。文艺复兴之后，随着自然科学的发展以及在医学中的应用，这种整体观开始走向了分化。例如十八世纪意大利病理学家莫干尼(Morgagni)创立的“器官病理学”，就把人们对生命的认识推向器官水平。法国医生比沙(Bichat)把莫干尼的工作又推近一步，建立了组织的概念，认为器官由组织构成，并近一步描述了患病时器官和组织的形态学改变，使人们对疾病的认识由器官深入到了组织层次。十九世纪50年代德国病理学家魏尔啸(Virchow)创立了细胞病理学，从而使人们对疾病的认识深入到了细胞水平。从20世纪50年代起，英国剑桥结构学派克里克(Crick，H．C)和美国信息学派沃森(Watson，J．n)通力合作，提出了DNA双螺旋结构模型，表明人们对生命的认识已深入到分子水平。 此外，医学在向纵深发展的同时，也在不断地横向交叉或延伸，出现了医理、医文、医工交叉的多个学科群。这也表明医学的发展经历着由综合到分析，再由分析到综合的发展过程,这也是医学发展的规律。 上述规律只是几个典型例子，事实上在医学的各个方面都可以在历史中找出其发展的规律。揭示事物规律本身并不是科学研究的目的，其最终目的在于透过规律来预测未来。因此，通过对医学发展规律的认识，其最终目的在于预测医学发展的趋势。人们根据医学发展的规律，预测未来医学发展的趋势主要表现在以下几个方面：医学的目的和任务，将从传统的治病救人,延长病人的生命为主，逐渐过渡到以维护和增强健康、提高人们生活质量为主；医学工作范围，将从现在的出生到死亡，扩展到生前到死后；分子生物学将成为医学的带头学科，生物技术和生物医学工程将成为医学的主导技术，高科技向医学领域渗透将使医学理论和医学技术的面貌发生改观；21世纪医学将朝着整体化、综合化、多元化方向发展；生物、心理、社会医学模式将更加趋于完善；基因组医学的发展将会成为新世纪人类医学的主流等等。 二、 总结医学发展中的经验教训，推动现代医学发展。 纵观医学发展的历史，医学每前进一步，都是建立在前人的经验基础之上的。学习医学史，有助于医学生了解前人在推动医学发展过程中的成就与失误，并从中总结经验和吸取教训，从而为推动现代医学的发展奠定基础。 经验积累是医学发展的最初行为方式。正如鲁迅所言“大约古人一有病，最初只好这样尝一点，那样尝一点，吃了毒的就死，吃了不相干的就无效，有的竟吃到了对证的，就好起来。于是知道这就是针对于某一种病痛的药。这样地积累下去。乃有草药的记录，后来渐成为庞大的书，如《本草纲目》就是。”(《南腔北调集·经验》) 鲁迅的这句话道出了经验在医学发展过程中的基础作用。 又如，在巫医混杂时代，人们在征服左右人的生死祸福的超自然力量时就经历了从“禁忌”到“崇拜”再到“巫术”的过程，这就是经验作用的结果。早期人类对一些不可理解的现象感到奇怪和恐怖，因此不敢接触这些事物，从而产生了各种“禁忌”，即“远而避之”。例如当时人们由于对“死”的恐惧，因此把与死人有密切接触的人视为禁忌对象。菲律宾群岛的阿古泰诺族妇女，在丈夫死后七八日之内，就只许晚上出门，并且走一步路必须敲一下手杖以警告走近的人。然而，这种禁忌的方法往往并不能阻止灾祸的降临，于是人们就会对这些禁忌的对象产生敬畏心理，希望通过祈祷、祭祀或占卜的办法祈祷宽赦，这就是“崇拜”，即“崇而敬之”。然而，当这种崇拜的办法也无法阻止灾祸降临时，人们就开始另一种新的尝试，即对鬼神之类进行“驱而除之”，以保护自己。在这种思想的指导下，“巫术”随之产生了。人类对自然界中的不可知物，由禁忌到崇拜，再发展到巫术，虽然不能真正征服自然，但这应该说也是一种认识上的进步。这种进步就是在经验的推动下产生的。 再如，通过对近代医学产生和发展过程的考察，也可发现经验是其发展道路上的一个个坚实基石。从解剖学的发展历程来看。罗马时代，被尊为解剖学之父的盖仑（Galen）在前人的认识基础上，通过对动物的解剖，来认识生命体的结构，积累一定的解剖学经验。但由于他把对动物的形态学认识强加到人体，因而难免有许多错误。在文艺复兴运动时期，意大利的达·芬奇(L．davinci)在对盖仑的经验进行继承和对其谬误进行批判的基础上，进行了大量的解剖学研究，使人体解剖学进一步走向成熟。十六世纪比利时解剖学家维萨里(Vesalius)也是在对前人的经验教训进行批判继承的基础上进行系统的解剖研究，经过多年努力终于写就了《人体的构造》一书，从而奠定了近代解剖学的基础。从化学治疗学的发展历程看。德国细菌学家爱尔利希(Ehrlich)提出了“化学疗法”的概念。他在对结核杆菌染色时发现该菌对某一染料有特殊亲合力，由此他推测某些化学物质对病原微生物也有亲合力，决定研制只伤害微生物，不伤害人体的药物。经过反复实验终于发明了能消灭螺旋体、治疗梅毒和回归热等疾病的化合物“606”(Salvarsan)，从而开辟了化学疗法的道路，为抗生素类药的研究和应用提供了宝贵的经验。继埃尔利希之后，1928年英国人亚历山大·弗莱明在这一经验的启示下发现了青霉素，成为二十世纪医学界最伟大的创举。1932年德国人多马克用同样的经验发现磺胺药的抑菌作用，解决了一些常见感染的特效治疗问题。从医学模式的转变看。生物医学模式的产生和发展极大地促进了医学科学的发展，从根本上改变了人们的健康状况，并且促进了医学道德的转变。但是，生物医学模式在其向纵深发展过程中却遇到了许多困惑或者出现了许多问题，这些都为医学模式的转变和发展提供了宝贵的经验或教训。比如，生物医学模式并不能真正完全解决病症问题；生物医学模式片面的思维习惯，也对医学的发展有消极的影响；生物医学模式也导致医患关系疏远，如医患关系物化的趋势，医患关系被分解的趋势，病人与疾病分离的趋势等。通过对生物医学模式的科学合理的成分和存在的不足进行充分的认识，就可以总结和利用生物医学模式时代的经验教训，从而促使生物医学模式向现代的生物、心理、社会医学模式转变，并使其逐渐趋于完善。 上述例子说明经验在医学发展过程中有着十分重要的作用。任何医学成就都是建立在前人积累的经验教训基础之上的。这符合人类文明发展的一般特点，因为个人的生命和能力是有限的，而文明却不因个人的逝去而中断，而是在“继承”、“创新”、“传递”的过程中不断发展的。因此，作为人类文明重要组成部分的医学，也需要一代又一代的人在学习前人的经验教训基础上不断创新。 三、 学习前人的德行，明确自己的责任，提高自身修养。 大学教育应当做到科学教育与人文教育紧密结合，医学教育更应当如此，因为医学是直接面对人的科学。所以，医学人文精神的培养是医学高等教育的重要责任。何谓医学人文精神？人文指的是人类社会的各种文化现象，人文精神是指人的人格、气质、修养。医学人文精神则是指医学工作者所具备的人格、气质和修养。人文是外在的，人文精神是内在的。因此，医学人文教育就是把外在的“人文”化为医学工作者内在的“人文精神”的过程。在医学人文教育中，医学史是最重要的素材。因为“历史学是各门学科之母”③，医学史从多方面记述了人类与医学有关的活动，是最全面的教材。医学史可以为医学生的人格塑造、气质培养、修养提高提供借鉴。 首先，可以使医学生接受人道主义精神的熏陶。人道主义精神是人文精神的内核，它是一个人面对他人、面对人类的一种情感或态度。对医学工作者而言，其人道主义精神则主要体现在如何面对病人，如何面对人类方面。早在公元前古希腊希波克拉底的《誓词》中就强调了医疗行为的目的是为病人服务，把恢复病人的健康视为医生的最高职责。德国柏林大学教授胡费兰德（Hufeland）在其医德十二箴中也写道：“医生活着不是为了自己，而是为了别人，这是职业的性质所决定的。不要追求名誉和个人利益，而要用忘我的工作去救活别人，救死扶伤，治病救人，不应怀有别的目的。”这些都充分体现了医学人道主义精神，医学人文教育就是要秉承医学人文精神。 其次，可以培养医学生为追求真理而献身的精神。在医学发展史上，许多的科学家为了追求真理而不惜牺牲情感、健康、乃至生命。例如，比利时医生、伟大的生物学家安德烈．维萨里（A．Vesalius），在欧洲社会还笼罩在神学权威的氛围中大胆进行科学实验，纠正了盖仑解剖学的许多错误并揭穿了神学关于人体的谬误，完成了《人体的构造》的伟大著作，奠定了近代解剖学的基础。然而，维萨里与哥白尼一样，为了捍卫科学真理，遭教会迫害。又如，西班牙医学家、神学家米凯尔.塞尔维特(M.Servetus)，通过解剖观察，提出了肺循环学说，为血液循环学说的确立奠定了基础。然而，由于违反了教义，还没有来得及完成这项工作，就于1553年10月27日被统治阶级活活烧死在日内瓦。此外，还有许多的科学家，他们的献身精神无不启迪着后人。例如巴斯德不顾个人安危、多次深入疫区研究传染病的病原体，为揭开传染病的奥秘作出了贡献。琴纳首先在自己儿子身上接种牛痘苗，然后又把天花病人身上的脓汁接种到儿子身上。这种献身精神是今天的医学工作者应当继承的最宝贵的财富。关于这一点，爱因斯坦在赞颂居里夫人时就说：“我们不要仅仅满足于回忆她的工作成果，她对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面要大”。 再次，可以培养医学生的创新思维。医学史上的许多发明创造不一定都是通过理性的推理、论证或研究的结果，而是偶然的思想火花所致。例如，叩诊法的发明就是奥地利医生奥恩布鲁格把儿时的经验（常看见父亲用手指上下敲酒桶的木盖从木制酒桶发出的声音来判断酒桶内有多少酒）迁移到医疗行为中的结果。又如，英国医生李斯特从法国生物学家巴斯德关于有机物腐败和发酵的研究成果中得到启示，认为伤口化脓是由于细菌作怪，于是决定采取碳酸消毒，无菌手术获得成功。李斯特就是这样移植巴斯德的研究成果，发展了外科手术的消毒法。再如，英国人亚历山大·弗莱明在实验时发现，意外落在培养基上的霉菌斑点能够杀死引起葡萄球菌败血症的细菌，从而发现了青霉素，其后又发现了许多的抗生素。使许多另人束手无策的疾病得以治愈。这些例子表明医学史上的许多重大发现都是与科学家们独特的思维方式有关的。通过对医学史上这些事例的学习，可以引导医学生的有意识地培养其创新思维。 此外，通过学习医学的历史，还可以培养医学生对医学专业的感情。只有爱医学，才有可能为医学而献身。即通过学习医学史，了解医学发展的艰辛，看到医学在人类历史发展中的作用，体味其中的乐趣与奥妙，从而产生对医学的热爱。通常所说的“知之愈深，爱之愈切”就是这个道理。 论述医学史课程在高等医学教育中的功能，目的在于唤起高等医学教育的主体（教师、学生和教学管理者）对医学史课程的重视。目前，由于受“重科学轻人文”的传统的影响，大多数高等医学院校对医学史课程不够重视，仅少数院校开设医学史课程，且多为选修课，因此医学史课程的上述功能没有充分体现出来，这有悖于高等医学教育的目标。这就要求高等医学院校采取有力措施，例如把医学史作为必修课，增加医学史方面的图书资料，提高医学史教师的水平等，从而使医学史课程在高等医学教育中的功能得到充分体现。 医学教育论文:因特网技术在医学教育中的应用 关键词：医学教育；网络；计算机 因特网作为一个无国界的计算机通信网络已经渗透入我们生活的方方面面，已对医学教学和科研产生十分重要的影响。计算机网络和数字技术正在改变高等医学院校的办学模式和教育理念，医学教育正在逐步跨入信息化时代。现将几年来我科应用因特网进行教学的体会介绍如下。 1　因特网的基本特点 国际互联网是目前世界上覆盖面最广、信息资源最丰富、规模最大的计算机网络。因特网的雏形是由美国国防部资助建设的名为ARPANET的网络，由于采用了TCP／IP协议，并用公开了TCP／IP协议的核心技术，使得因特网得到了迅猛发展。因特网具有开放、自由、交互性强的特点，所以其具有信息资源丰富、入网方式多样、信息服务灵活以及多种信息技术相融合的优点，被广泛应用到教育、行政、企业等各行各业之中，是世界各国“信息高速公路”计划的重要基础设施。 2　网络软件的应用 2.1　网页制作软件 常用软件有Macromedia Dreamweaver、Microsoft Front-page、网页作坊等等。通过这些软件使得网页制作简单易行，我们用教学素材制作出精美的网页．在网页中可以添加文字、声音、图片、视频、动画，使其图文并茂、形象生动、动感十足，极大提高学生的学习兴趣。制作好的网页既可以用于多媒体教学，又可以上传至互联网便于学生进行自学。 2.2　电子书制作软件 常用软件有Adobe Acrobat、Quick CHM、E书伴侣、电子文档处理器、e书工场等等。通过把教学素材制作成不同的电子书，便于打包携带及检索。并可以在不同的载体上阅读，方便学生学习，大大提高学习效率。例如利用电子文档处理器制作出药典让学生下载到掌上电脑、电子书阅读器、MP3等载体，使学生能够随身携带、快速查阅，并从机械的记忆中解脱出来。 2.3　动画制作软件 常用软件有Flash MX、Authorware等。利用这些软件与网页制作软件相结合，使网页内容更加丰富多彩；亦可制作生动的教学动画，使教学摆脱枯燥无味的格调，寓教于乐，加深学生的印象，学生易于掌握。如利用Flash MX是交互式矢量图和Web动画的标准，心血管系统血液循环的动画、细胞周期动画使学生对教学内容一目了然。 3　网络搜索引擎的应用 搜索引擎是一个对互联网上的信息资源进行收集整理，然后供查询的系统，它包括信息收集、信息整理和用户查询三部分，是一个为人们提供信息“检索”服务的网站，它使用某些程序把因特网上的所有信息归类以帮助人们在茫茫网海中搜寻到所需要的信息。通过关键词及一些必要的技巧，我们很容易在互联网上找到自己所需要的信息，极大地方便了医学教学。 目前比较有名的医学专业搜索引擎有Medical Matrix，HeahhWeb，HealthAtoZ，Medscape，Medical World Search等。这些搜索引擎提供了关键词搜索和分类目录搜索，利用它们可以免费进入因特网临床医学数据库，查阅到许多医学资料，扩大医学生的知识面，同时也丰富了教师的教学资料，使教学活动达到事半功倍之功效。其他非医学搜索引擎还有Google、Yahoo、百度、新浪等，利用它们我们同样可以查到许多有用的资料。例如：以“SARS”作为关键词用百度引擎搜索，在0.001s内即可找到相关网页约2600000篇；再以“防治”作为关键词进一步搜索，许多SARS防治的相关资料立刻呈现在眼前，使我们在极短的时间内便获得了许多新知识，提高学习效率。 4　BBS论坛的应用 BBS是Bulletin Board System的英文缩写，即电子公告牌系统，它通过在服务器上运行服务软件，允许用户使用终端程序通过网络来进行连接，执行下载数据(或程序)、上传数据、阅读新闻、交换消息等功能。BBS已经日益普及，功能得到了很大的扩充。通过BBS系统可随时取得国际最新的专业信息，也可以通过BBS系统来和别人讨论方方面面的话题，更可以利用BBS系统来刊登一些“征文”、“求助”及“提问”等启事，极大方便了学生之间、师生之间以及教师之间的交流。我们利用BBS来组织疑难病例讨论、通知、布置作业、组织英语沙龙及各种爱好者协会等多种教学活动，得到了学生的积极响应，网络的点击率大大提高。既调动了学生的学习积极性，也提高了工作效率。 5　远程教学系统的应用 远程教学是指学的过程和教的过程不在同一时间或同一地点下进行的教学，但使整个或部分学习过程得到了教师的计划、导引、辅导和评估。参加远程教学的学生只需在家里登录相应的网站，就可以享受到多种形式的教学，还可以提供网上交流和讨论。 5.1　在函授教育中的应用 学校通过网络招生信息，学生通过网上报名，教师将教学信息传递给学生，学生通过联网的计算机接收信息进行学习，在学习的过程中，还可以通过计算机网络与教师和同学进行各种形式的交流。也可以在网上考试的日程表，在网络上完成考试，而考试分数则会以E-mail和信件的形式通知学生。这样既方便学生，也方便教师，同时还可以节约教学成本，非常适合中国国情。 5.2　在继续教育中的应用 我校与多个医学专业网站(如好医生网站)合作，利用其网站资源对全校教师进行继续教育培训。要求每位教师自由上网，选择本专业教育课程进行学习，每年获取一定的学分作为继续教育培训的依据。 5.3　在对外交流中的应用 通过远程教学系统，我们随时可以和区内外，甚至国内外同行进行交流，定期组织学生、教师远程学术活动，使他们能及时了解国内外专业领域的最新动态。 6　展望 因特网在医学中的实践，促进了医学教学改革和发展，为医学各学科开辟了教育的新途径，同时也对医学教育工作者提出了全新的研究课题。如何在网络环境下进行有效的教学管理和学习引导，如何更好的应用现代教学手段深入进行教学改革、培养高素质医学人才已经成为时代对我们的要求。充分发挥这一新技术、新事物的优势，必将为我国医学教育事业的发展和建设作出更大的贡献。 医学教育论文:关于虚拟现实在医学教育中的应用 论文关键词：虚拟现实 虚拟实验室 虚拟手术 论文摘要：介绍虚拟现实概念及其特征，分析虚拟现实在医学教育 中广泛应用的原因，着重讨论虚拟现实在课堂教学、实验教学和临床教学中的应用。 1虚拟现实的基本概念及特征 虚拟现实 (Virtual Reality)，也称灵境 ，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机系统。它利用计算机技术生成一个逼真的，具有视觉、听觉、触觉等多种感知的虚拟环境，用户通过使用各种交互设备，同虚拟环境中的实体相互作用，产生身临其境感觉的交互式视景仿真和信息交流。虚拟现实技术具有沉浸感 (Immersion)、交互性(Interaction)和构思性 (Imagination)的重要特征，这些特征在医学教育中得到了广泛应用。 1．1沉浸感 沉浸感是指学习者全身心地沉浸于虚拟环境中，与环境中各种对象相互融合，成为环境的一部分。学习者不是旁观者由外向内观察环境，而是全身心融入环境之中。这种沉浸感应用于医学教育中，可以使虚拟教学场景中的学生体会到一个与现实更加接近的教学情景，学生全身心地投入其中，能够更加深入地学习所学课程。 1．2交互性 交互性是指学习者通过使用特殊设备，用人类的自然技能实现对虚拟环境的操作。学习者通过身体运动等自然技能，实现对环境中对象的操作；计算机则根据学习者的身体运动等，来实时调整环境中相关对象的状态。这种交互性应用于医学教育中，可以使医学院校在保证办学质量的前提下，大大降低办学成本。 1．3构思性 构思性是指虚拟环境赋予学习者无限的想象空间。虚拟环境把主动权交给学习者，学习者可以通过对环境的考察和操作，进行自主的创造性活动。这种构思性应用于医学教育中，可使学生自主选择学习方法，充分挖掘自身潜力。 2虚拟现实在医学教育中的应用 伴随着我国医疗事业和IT技术的不断发展壮大，虚拟现实在医学课堂教学、实验教学、临床培训等领域得到了广泛应用 。 2．1虚拟课堂 在医学课堂教学过程中，教师经常会遇到一些内容生涩难懂的章节，如果利用板书等传统教育手段，教学效果往往不近如人意。事实上，教师可以通过虚拟课堂来丰富教学内容，将 “虚拟人”应用于教学过程是虚拟课堂的一个典型实例。 “虚拟人”是指把人体形态学、物理学和生物学等信息，通过大型计算机处理而实现的数字化虚拟人体。 “虚拟人”的主要工作是选取一具尸体并将其冷冻，用精密切削刀将尸体横向切削成一系列厚度为0．2毫米的切片，利用相关技术最终合成人体的三维结构 (如图l所示)。实验证明，学生在课堂上能以三维的形式看到人体数千个 解剖结构的形状、位置及器官间 的相互空间关系等，学习兴趣和效果显著提高。 2．2虚拟实验室 目前，高等医学院校实验教学中普遍存在着资源有限和教学效果不佳等现象 。为缓和这一矛盾，虚拟实验室是近年来被证明行之有效的做法之一。 虚拟实验室是指在计算机系统 中采用 虚拟现 实技术 营造 各种 虚拟 实验环 境 ，实验 者可以像在真实的实验环境中一样完成各种实验项 目。 如 图2所 示，诊断 学虚拟实验 室是 一个基 于C／S模式的虚拟实验室系统。系统以虚拟病人为主体，建立起各种疾病相关的患者模型。每个单元均包括问诊、体格检查、心电图和化验检 查4个单元 。实验证明，诊断学虚拟实验室打破了传统实验教学的时空限制，为学生提供逼真的诊断学实验，在调动学生学习积极性和实现实验教学的跨越式方面具有重要作用。 2．3虚拟手术 传统的手术训练方法成本较高，训练的安全性、真实性和参与性不强，效果不够理想。虚拟手术是指通过虚拟现实技术，利用各种医学影像数据在计算机中建立一 个虚拟环境，医生借助这个环境中的相关信息进行手术计划、训练以及在实际手术过程中引导的一种新兴技术。在虚拟手术系统中，操作者带上立体眼镜进入环境，通过数据手套对环境中 “虚拟人”的相关组织进行操作。虚拟手术系统可为操作者提供一个极具真实感和沉浸感的训练环境，制造很好的临场感，并且能大幅降低手术的培训成本，所以具有很好的应用空间。 2．4虚拟培训 传统的临床培训模式主要以教师口述为主，由于培训往往停留在书本上，缺乏实战演练，因此效果往往差强人意。静脉穿刺是临床护理的基本技能，穿刺引起的疼痛常常使患者因恐惧而不能配合治疗，实际应用中，可以利用虚拟现实技术，模拟患者的这种因恐惧而产生的抗拒反应，以提高静脉穿刺的训练质量。将虚拟现实技术应用在临床培训中，在保障学生安全的基础上，不仅能使学生身临其境，增加真实感，而且还能缩短培训时间，减少培训成本。 3结束语 虚拟现实应用于医学教育中，对提高教育技术水平，改善教学实验环境，优化教学过程，培养具有创新意识和实践能力的新时代医学人才具有深远的影响。可以预见，随着我国医疗事业和IT事业的不断发展壮大，虚拟现实在医学教育中的应用将更广泛、深入。 医学教育论文:西藏高等医学教育概论 ［摘要］高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。西藏的高等医学教育有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好西藏高等医学教育。 高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。作为高等教育的一个分支，高等医学教育自然应符合高等教育的一般规律和要求，如必须制订专业的培养目标和相应的教学计划，选编合适的教学大纲和教材，讲课要求生动、精练并能因材施教等等。同时，高等医学教育，尤其是西藏地区的高等医学教育还有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及西藏基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好教育教学工作，办好西藏大学医学院。 一、根据学生实际组织教学 大多数考入医学院校的藏族大学生由于其历史责任感、自尊心和家庭的期望等动力的驱使，学习普遍比较刻苦、用功，尤其是在课堂上，能认真听讲并按照教师的要求完成实验、实验报告及布置的作业等，学习成绩在藏汉混合班中多处于中等或中等偏下水平，少部分可进入优秀行列。其原因一方面由于基础较差，另一方面在于藏族学生多习惯被动学习、死记硬背，这一点与藏族的思维方式有关。藏族偏重于直观的、感性的、形象的思维，而对非直观的、理性的、抽象的事物学习和理解能力差一些。因此，这就需要教师在教学中多用直观、形象的手段与方法，少用或不用抽象的方法；多用实验、见习与实习的方法，减少理论讲授；多采用实物标本、教学录像、挂图、幻灯片、投影及现代多媒体课件等形象化教具和手段，做到扬长避短，事半功倍。 藏民族有自己完整的语言文字——藏语，在目前西藏的教育模式中，藏语教学得到强化，尤其在小学教学中基本使用藏语授课，在各级各类升学考试中，藏语文对藏族学生也常作为一门主科，加之藏语又是他们的母语，故近期考入中高等学府的藏族学生不仅能流利地说藏语口语，而且大多数有一定的书面文字使用能力。同时，西藏的大多数学校从小学三年级开始开设汉语文课，而初中、尤其到高中阶段，除藏语文外，其余主要课程基本用汉语授课。所以，进入高校的藏族学生大多能熟练地应用藏汉两种语言。这是一个很大的优势，对在校学习和毕业后在区内工作极为有利。但也有部分学校由于对基础教育中双语教学的理解偏差或汉语教学力量薄弱等原因，汉语教学有所削弱，造成部分藏族学生汉语水平偏低，主要是思维速度慢、接受和表达能力差。这样不仅给专业课学习带来一些困难，也给学生造成一定的心理压力。因此，在教学中不能完全按全国统一教学大纲的要求或盲目照搬区外其它高校的作法，而应根据学生的实际水平适当放慢讲授速度，适当多写板书，体现因材施教的原则。同时，可通过增设汉语文课以及在专业课教学中增加与学生交流等方式加强汉语训练，提高其表达、理解能力。 另外，藏族大学生大多继承了民族的许多优点，如能歌善舞、待人纯朴热诚、有相当的幽默感、喜欢室外活动；同时，又能遵守纪律、尊敬师长。因此，学校应多开展一些丰富多彩的业余文化活动，调动学生的积极性，使他们能健康愉快地度过大学学习生活。 二、实践性强、能力要求高 现代医学是在实验的基础上发展起来的，所以从某种意义上说现代医学就是实验医学。这一点在医学教育中得到充分地体现，没有实验教学的医学教育是不可想象的。在我院前二学年开设的所有普通基础课（如物理、化学）、专业基础课（如生理、生化、解剖、组胚）、临床基础课（如病理、药理、微生物学、寄生虫学）都离不开实验教学。实验课既是教学中不可缺少的环节，更是教学内容的组成部分。对“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）中基本技能的学习和掌握主要是通过实验教学和见习、实习完成的。所以，办高等医学教育离不开设施较为完备的实验室，离不开各学科或课程实验教学所需要的基本设备、材料、标本、药品等，诸如显微镜、电教器材、各种物理仪器、电生理仪器、化学试剂、人体解剖标本、实验动物…… 实验教学在第三、四学年的体现就是“临床见习”。这一阶段主要学习临床课，为了让学生建立初步的感性认识，加深对各种常见疾病症状、体征、诊断和治疗的印象与理解，教师常在上课期间到医院选择一些典型病例，让学生实地观察，提高学习的兴趣和教学效果。 另外一个与众不同之处是医学专业的毕业实习期较长，如五年制本科的第五学年均为实习时间。另外，不同的专业其实习地点和内容也有所不同，以我院临床医学专业为例，毕业实习均在较大的综合性医院进行，实习内容以内科、外科、妇产科、儿科等大科为主，在一些小科或医技科室进行短期选择性实习，如口腔科、眼科、耳鼻喉科、中医科、针灸科、心电图室、X光诊断室等。现在，自治区第一人民医院已挂牌正式成为我院的教学医院。 医学的目的是为了人类的健康，在与疾病斗争的各种手段与过程中，无时无刻不体现着一种临床的思维和行为，这实际是一种分析和解决问题的能力。医学专业教育一直在着力训练和培养学生的临床意识和能力，这并不局限于书本知识。恰恰相反，判断医学教育是否成功，不能单纯以学生的理论成绩来衡量，更重要的是他们面对活生生的病人时的表现、学过的知识和技能能否灵活运用。临床实习可以说是对学生基本知识掌握情况和解决问题能力的最好综合考查与锻炼。 医学科学的一个特征是知识更新极快，光靠书本上所学的一点基本知识是远远不够的。要跟上医学发展的潮流和步伐，唯一的办法就是培养学生的自学能力、知识更新能力、动手动脑能力，这就需要在教学的过程中使用切实可行的办法全面促进其智能的提高。要做到这一点还有许多困难，这也正是今后改革教学的目标之一，但为了使我们培养的学生能在未来世界飞速发展的医学领域具备竟争能力，又必须尽早做到这一点。 三、课程重、压力大 医科学生的辛苦是出名的，给人的印象总是书本又厚又大，整天急急匆匆忙着应付上课、做实验，穿着白大褂出入各实验室、医院各科病房或门诊。实际情况也的确如此，甚至比别人看到的更苦更累，其原因是多方面的。以我院临床医学专业为例，在校学习四年期间（第五年临床实习）仅考试课就在三十门以上，还有近二十门考查课，且大部分专业课的内容多、信息量大。教师们为了在单位时间内完成教学计划要求的内容和进度，常常超负荷讲授，教学难度很大，更由于学生主要来源于区内，基础知识普遍薄弱，在如此重的学业压力面前多数人只能疲于应付，不是死记硬背就是勉强跟着走。因此，医科学生的淘汰率是比较高的。一般来说，学生人学后在学习中有三个难过的“关”，也就是三类容易“卡壳”的课程：第一关是普遍基础课关，主要的课程有医用物理学、化学和生物学，其内容与中学学过的理、化、生物知识密切相关，故一部分中学没学好这几门课的学生学习吃力一些。不过，即使原先基础差一些但入校后比较用功的同学这几门课大多能勉强过关；第二关是专业基础课关，主要课程有人体解剖学、组织胚胎学、生理学和生化学。这几门课与学生的基础关系不是十分密切，学的好坏主要取决于用功程度和能否适应大学的学习方法。由于一部分学生还停留在中学阶段的学习模式上，缺乏自主学习的意识和方法，导致专业基础课成绩不佳。故这几门课不及格的同学人数往往超过第一关没有过的人数；第三关是语言关，主要课程是英语，这与西藏基础教育中外语教学薄弱甚至缺无关系殊深。众所周知，医学生对外语的掌握程度社会要求是相当高的，许多高等医学院校招生时不但对总分有要求，对其中的外语成绩也往往有明确的限制，似乎仅次于外语学院的录取要求。但由于西藏的实际情况，英语成了许多同学尤其是藏族同学学习中的“拦路虎”，不及格的比例有时高的惊人，是三关中最难过的一关。 过三关以后，随后的临床基础课、临床课虽然课程仍较重，但由于学生已基本适应学习的节奏，熟悉和掌握了大学的学习方法，各种能力包括应试能力均有提高，一般不会再出现太大的问题。 四、以人为核心 医学的对象和目的都是人，且大多是躯体或心理不太健康的人。因此，在医学教育中，人是绝对的核心。特别是在旧的医学模式中，人的心理被放在次要的位置，医学中的人往往指生物学意义上的人，关心的是人的躯体健康情况。为了这个目的就要了解人体的组成、结构，每个结构的功能，以及诸如为什么会发病？什么病？发病后有什么变化？全身还是局部？能否治疗？如何治等问题。因此，医学教育中常常把一个整体的人分解成局部的或某一方面的生物学特性介绍给学生，大到肉眼可见的解剖学中的骨骼、肌肉、神经等，小到须借助显微镜观察的组织学中的正常组织、细胞和病理学中异常的组织、细胞等；宏观如病人在患病后的症状和体征，微观如某些分子在机体内的化学变化或反应；普通象病从口入的道理，奇异象一些药物对人体的巨大作用等等无不说明人永远是医学和医学教育的核心。 当然文科教育也离不开人，一是内容也常以人为核心，但不同于生物学意义上的人，其表现以人的精神、思维为线索，常反应人们情绪上的喜、怒、哀、乐等精神形态，即使有部分躯体描述，目的也多是烘托所谓的“主题”或为了更好地表现心理活动，特别是文学作品。而在政治、法律、历史等方面常说的决策、思维、权力、贡献、责任等概念也无不是抽象的，不能精确定量的人或人的某一方面。 另外，文人笔下人的年龄、性别是有明显区别的，尤其牵扯到爱情主题时，性别是不可缺少的因素。医学中虽也关心人的年龄、性别，但在医学生或医生的实际操作或思维中常常忽略这些，心中似乎只有“病人”这个概念。女护士可以在给小伙子臀部打针时继续谈笑风生，外科的男大夫在手术室能面对裸体的女病人作到“面不改色心不跳”。因此，医生眼中的人几乎是“中性”的，所有到医院就诊的人无论男女老幼，不过是病人，是自己服务的对象而已。这决不是说学医的人都麻木不仁，之所以如此主要是由于职业道德的要求和长期的职业习惯使然。 五、学制长、投入高、专业性强 高等医学教育的学制比普通高等教育中的其它专业一般长一年或更多，如一般高教的本科学制多为四年，而医学本科至少五年，少数六年，个别八年。 与其它专业尤其文科教育相比医学教育的投入较高。其主要原因有（1）庞大的实验室群。在医学领域的所有学科都有自己的实验室或实验设施，临床各学科的实验基地当然就是临床诊疗单位和部门，各基础学科的实验室还常有教学用和科研用实验室之分，尤其正规的高等医学院校大多有设备精良、造价昂贵的实验室，成为学校实力和科研水平的一种象征。（2）日常教学消耗开支较大。医学教育中的水电、动物、药品、标本、保健用品、消毒用品等日常消耗也是一笔不小的开支。（3）学制较长，相应投人自然增加。（4）教材费用高。医学课程的教材由于内容繁多，信息量大，常用课本又厚又大，书费自然较高，如现在的内科和外科教材每本都在三十元以上。（5）见习、实习费用。一般高等医学院校都要建设自己的教学实习基地—附属医院，这是一笔很大的投资。既使没有附属医院，也需要联系相应的教学医院和实习医院，每年给见习或实习医院交纳一定的费用，当然还有实习生的各种补贴。（6）高等教育还兼有科研功能，而医学领域的科学研究大多周期长、费用高。如开发一种新药投资几十万、几百万元历经数年、十数年是很普通的事。 综上所述可以看出，医学教育投入高是由医学本身的特点决定的。投入高的另外一个原因是由医学教育的专业性较强及课程种类繁多造成的。医学教育中的不同专业，甚至不同学科（课程）之间都有相当大的差异。 高等医学教育的专业设置，解放初期分为医科、牙科和药科。后来根据世界及我国卫生事业发展的需要，现已发展为临床医学、儿科学、口腔医学、卫生学、卫生检验学、放射医学、生物医学工程、药物化学、中医学、藏医学、中药学、针灸学、法医学、预防医学、卫生管理学等专业，而且随着医学和许多边缘学科的发展，医学教育的专业有不断增加的趋势。 这些专业虽然有一些相同或近似的课程（主要是基础课和公共课），但差异和区别也是显而易见的。例如让口腔医学专业毕业生到综合性医院干妇产科或儿科的确有些勉为其难，反之亦然。这样，医学教育中不同的专业往往根据各自的特点建立自己的实验室，以适合专业的要求，投入自然较高。 我院的实验室建设虽已初具规模，但距教学需要尚有较大差距，特别是机能实验室，应尽快下大力气解决。 六、课程间有较紧密的内在联系 专业教学同中小学教学一样也有一个循序渐进的过程，面医学教育各门课程之间的内在联系似乎更为严格和紧密，这是由医学科学中各学科的系统性和连续性所决定的。医学从宏观上说是以人的整体正常或异常来做为研究对象的，而医学中的每一门学科则多是围绕人体的某一个方面建立起来的。以临床医学专业为例，解剖学、组织学、胚胎学是描述人体正常的形态与结构的；生理学、生物化学是研究人体相应机能的，而病理解剖与病理生理学则是研究人体异常形态、结构和机能的；药理学、微生物学等是研究这些药物或微生物与人体关系及作用机理的；临床各学科则是研究疾病的症状、体征、病因病理、诊断治疗等一系列内容的……这些学科研究的内容各有侧重，但其千丝万缕的内在联系是割不断的。在学习过程中总是从形态、结构到机能，从正常到异常，从基础医学逐渐过渡到临床医学的各门课程。即有一个由浅人深，由表及里，由局部到整体的逐步深化的过程。 正由于医学教学所有的课程是围绕人体展开的，各课程之间的交叉渗透不可避免，各门课之间既有横向联系，也有纵向交叉。所以在医学教育中既要处理好课程之间在内容上的衔接，又要尽量避免出现遗漏或重复，使课程更好地联系起来，形成既有分工又能紧密联系，最终形成一个完整、统一的整体性完美效果。 七、与医学的发展息息相关 医学教育只是，医疗卫生事业的一个方面，其他任何一个方面的变化必然会影响到医学教育，尤其是医学科学的发展和变化。同时，医学教育自身的变化和发展也会反过来影响卫生事业的其他方面，因为医学教育培养的对象——医学生们正是将从事医学科学与医疗卫生事业的接班人。 可以说医学科学上每一个重大发现或进步都会不同程度地影响甚至改变医学教育的内容或方法。以教材为例，目前的高等医学教育的大部分教材每3－5年就要更新一次，可仍跟不上日新月异的医学发展步伐。许多新学科、边缘学科的纷纷建立与完善更使传统的医学教育内容面临冲击与挑战。如电子显微镜的发明促进了细胞生物学、分子生物学、分子遗传学等学科的建立与分化；天花等烈性传染病的灭绝或有效控制使传统的传染病学内容发生很大变化；免疫学的发展更是在医学领域内对从基础到临床的许多学科产生了广泛而深刻地影响。由此不难看出，医学科学的发展变化对医学教育的发展变化影响巨大。 除了以上谈到的以外，高等医学教育还有一些特点。如教学与科研相结合；教学与医疗工作相结合；培养学生严肃、科学的思维习惯和工作作风；注意学生在职业道德等方面的教育和培养等等，因篇幅关系就不一一赘述了。 医学教育论文:适应医学教育全球最低基本要求促进我院教学改革 ［摘要］2002年3月12号至26号，我院社区医学教育考察团赴美考察、访问，其中我们考察参观了国际医学教育研究所。国际医学教育研究所（IIME）由美国纽约中华医学基金会批准，于1999年6月9日成立。这个研究所的任务是为制定本科医学教育“全球最低基本要求”提供指导。医学教育全球最低基本要求是指世界各地医学院校培养的医生都必须具备的基本素质，应包括医学知识、临床机能、职业态度、行为及伦理、沟通机能、公众健康及卫生系统、信息管理和批判性思维与研究七个领域，所谓基本要求就是全球医生都必须具备的基本能力或基本素质，学生具体能力的体现给我们界定了老师该教什么，学生该学什么，所有执业医生该有什冬样的教育经历。 一、国际医学教育研究所的基本概况： 国际医学教育研究所的核心委员会负责制定医学教育“全球最低基本要求”。该委员会由世界各地的医学教育专家组成，8位具有丰富国内和国际经验的教育和卫生政策专家组成国际医学教育研究所的指导委员会，指导IIME和核心委员会的总体工作。还由14个国际医学教育组织的主席或高级代表组成IIME的咨询委员会，为IIME提供咨询意见。 IIME的工作实施分三个阶段：第一阶段为界定基本要求阶段，现已建立起一套包括基础医学、临床医学、知识、技能、职业价值、行为和伦理等方面，由于每个国家、地区和医学院校有独特的要求和各自的课程计划，所以“基本要求”仅仅代表医学课程的核心部分，因此每所学校的教育计划是不同的，但其核心内容必须是相同的；第二阶段为“试行”阶段，按照基本要求对中国的一流医学院校的毕业生进行评价，评价包括七个领域的60个反映教学结果的指标；第三阶段全面实施阶段，通过试行进行必要的修改后，将这套标准提供给全球医学教育界使用，在全球医学教育范围内提高医学教育质量。 二、适应基本要求，促进我院的教学改革： 西藏地处西南边睡，有特殊的地埋环境和民族风情，也有较为特殊的地方病。我院在2001年招收了第一届本科临床医学专业，现在已形成了以本科教育为龙头的医学教育新格局。因此怎样面对为西藏培养合格的医务人才，仍然是摆在我们面前的一项重要任务，也是我们必须积极探索医学教育之路，西藏要求什么样的医生，我们应怎样去培养、教育。针对全球“最低要求”，我院应如何进行教学改革，谈一点看法。 生物医学科学、信息技术和生物技术在迅猛发展，这些发展为医学带来新的伦理、社会和法律方面的挑战，也要求科学和医疗技术的发展之间保持平衡。医学教育的一项重要职责就是培养未来的医生具有适应迅速改变的卫生保健环境并进行实践的能力。并促进改善医学教育和医疗实践的质量的提高。 1、医学科学基础知识：医学基础知识对一名医生来讲是非常重要的，并能运用这些知识解决医疗中的实际问题，也是一名医生应该做到的。在医学基础课的教学过程中，既让学生掌握人体在正常和异常状态下的各种变化，引起疾病的各种因素，人类同自然和社会环境之间的相互影响。又让学生认识到人类的生命周期及生长、发育、衰老对个人、家庭和社会的影响。在疾病状态下除药物外，卫生经济、卫生管理、心理的、社会的各种干预措施也是必不可少的。所以在医学基础课程的学习过程中，适当增加相关课程内容，拓宽学生知识面，适应社会需要，为做一名合格的医生打下坚定的基础。 2、临床机能：利用所学临床知识，解除病人痛苦，合理运用先进医疗设备和卫生保健设施是对一名医生最基本的要求。在临床课的教学过程中应激发学生进行思维，确定诊治方案，高效率的利用符合伦理的方法，对病人包括促进健康和疾病预防的处理及对病人健康问题进行评价和分析，增加实践机会，早期接触临床。在医疗实践中得到锻炼，有助于学生临床机能的提高，我们制定的本科班课前、课间见习，给学生增加了实践机会，带着在实践中遇到的问题，回校学习临床课，参加临床实习，有助于激发学生的临床思维。 3、职业价值、态度、行为和伦理：敬业精神和伦理行为是医疗实践的核心。包括职业的基本道德规范、伦理原则和法律责任，我们让学生一人学就了解医疗卫生机构，到乡下了解民情及当地的医疗卫生状况，增加学生的责任感、同情心，使学生养成负责、诚实、正直和严谨的科学态度，增强学生对病人的医疗保健所负的个人责任，增加医疗点的实习、了解病人的疾苦，病人的信仰和卫生经济的有关情况，有助于强化职业价值、态度、行为和伦理。 4、沟通机能：沟通机能是所有医生基本的工具，创造一个便于与病人、病人亲属、同事、卫生保健队伍其他成员和公众之间相互学习的环境。倾听、收集和综合与有关问题的各种信息。对病人及家属深入了解病情，综合并向听众介绍适合他们需要的信息，并进行交流，解决问题，都与沟通有直接关系。在教学及实习中加强训练，增加与社会接触面，使学生从中得到锻炼。 5、群体健康和卫生系统：主要是让学生知道在保护和促进人类健康中应起到作用，并能采取相应的行动。需要学生掌握一个群体的健康和疾病起重要作用的生活方式，遗传的、人体学的、环境的、社会的、经济的、心理的和文化的各种因素的知识，我们让学生了解当地医疗卫生状况，有助于学生增强保护保健的意识，让学生懂得他们预防疾病、伤害和意外事故中，维持和促进个人家庭和社区健康中应起的作用和采取的行动。并了解卫生系统、政策、法规的管理原则。 6、信息管理：医疗实践和健康体系的建立需要现代化的信息，从不同的数据库中查询、收集组织和解释有关健康和生物医学的各种信息，也是一个医生应具备的能力，能够检索特定病人的信息，运用现代化的通讯技术帮助诊断、治疗和预防以及对健康状况的调查和监控。在课程设置中应增加信息应用和管理方面的内容，让学生掌握信息技术在医疗及保健中的作用。 7、批判性思维和研究：对现有的知识、技术和信息进行批判性的评价是解决问题的所必须具备的能力，这是医生是否能够解决问题的基础，学生应学会怎样批判性地评估数据信息，并理解在高质量医务实践中研究的作用。医生保持行医的资格，他们就必须不断地获取新的科学知识和新的技能，为了保持和发展在医学院学习时所获得的能力，毕业生必须认识自己的不足，需要定期进行自我评估，接受同行评议和不断地进行学习等，这种不断追求精神，使医生不断地获得和运用新的知识和技术。 我们按照全球基本要求的内容增设课程计划，与60项评估指标联系起来，就能培养出适合西藏的医生，适合全球最低基本要求的医生，使我们的毕业生具有专业性实施医学科学和艺术的能力。 医学教育论文:医学教育改革翻转课堂研究 摘要 翻转课堂作为当下教育改革方法的热点之一，特别是它充分适应于当前移动数字生活时代背景。因此充分了解这种教学方式，为提高教育质量、扩大教育资源奠定了基础。 关键词 翻转课堂；教育改革 0引言 当前，国内大部分高校还是以传统教育中的“满堂灌”、“填鸭式”教学模式进行授课。特别医学院校，课程压力重，学生多，教师资源相对有限。面对这种现状，需要在有限的时间内，完成主要知识的讲解；并且医学院校课程设置包括理论课和实验课：理论课进行传授基础知识以及专业知识，实验课根据理论课中掌握的知识点，要求学生进行实践操作，加深记忆与理解。因此，传统的教育模式容易造成学生在理论课程中无法完全理解基础或者专业知识，然而随后的实验课程又没法准确或者只能按部就班的完成实验课程中要求的内容。这种教学模式导致教学成果的不理想，学生掌握知识的不透彻，又不能完全自主、规范的完成实践，将影响学生在今后从事工作中，理论知识不扎实、实际操作不熟练或不规范。尤其是医学院学生今后大部分从事的职业是在医院、检验机构、药厂、科研机构等，这些工作岗位对知识点把握、实践能力、思考问题能力、解决问题能力都是有很高的要求。翻转课堂是一种新的教学模式，本文旨在通过详细介绍翻转课堂的具体教学过程、优势等，并结合现阶段医学院校的需求或困境，谈谈如何在医学院校如何进行有效的翻转课堂教学改革。 1“翻转课堂”的发展与特点 1.1什么是翻转课堂 翻转课堂是通过改变教学流程，例如学生在家中或课外自主学习教师创建的教学视频，作为知识传输的一种重要方式。而在课堂中，教师与学生就学习的过程进行讨论、交流以及完成教师布置的相关作业的这样一种教学形态。当前，通过国内外学校教学改革实践证明，翻转课堂不仅全面提升了师生间、学生间的互动，还有效提高了教师解惑的时效性。 1.2翻转课堂的由来与发展 翻转课堂起源于美国科罗拉多州落基山的一个山区学校——林地公园高中。当地的教师们时常被一个问题所困扰：有些学生由于生病，或者家里离学校太远等各种原因，无法参加学校教学活动，因此导致很多学生由于缺课太多跟不上学习的进度。为了解决这种问题，学校老师刚开始用屏幕捕捉软件去录制PowerPoint演示稿（PPT）以及伴有教师的语音讲解。他们通过把这些实时讲解以及PPT上传到网络上，供缺课的学生进行下载，以此帮助这些学生补课。然而有趣的是，其余未缺课的学生也在网络上下载教师提供的PPT，自行在家学习。通过一段时间的实践，教师发现缺课的学生在学习PPT之后能够有效的完成课题布置的作业，而未缺课的学生理解记忆知识点的能力更强。因此，教师逐渐将每次课堂教学都以视频或者PPT加语音讲解的方式上传至网络供学生下载，自行学习。同时把更多的时间，即课堂中的时间，用于对课题布置作业进行疑难解答和对部分难点进行解答。这样传统的“课堂上课，课后作业”这种教学模式逐渐开始调整，转变成“课下自主学习，课堂疑难解答”。这就是所谓的课堂的翻转。林地公园高中这种教学模式的改革逐渐开始被周边学校的教师学习，并吸引更多的教师开始利用并积极探索在线视频、录制视频等方式进行课外教授学生；然而课堂时间抓住课外布置作业进行帮助学生学习以及增加掌握的练习。 1.3翻转课堂的步骤 通过美国林地公园高中翻转课堂的模式，我们将翻转课堂教学的过程分为以下两部分：录制或创建教学视频与组织课堂活动。其中对于教学视频的录制需要体现本次视频中的教学内容，明确教学目标以及教学过程中的重点和难点。同时对于视频的创建还需要根据所带班级学生的自身条件，而去做相应的变化。并且视频的创作，对于教师而言也是一项极大的挑战，需要教师不仅仅对所传授的教学要有很清晰的思路、知识点充分把握，同时掌握制作过程、熟悉的软件应用。而组织课堂活动，即将课堂翻转，成为解决问题、讨论问题等场所，这让学生能够自主的根据课下视频学习过程中，所遇到的问题，能够尽快的找到教师解惑；并且教师根据学生提出的问题，进行集体讨论，这样既增加了师生间的感情，又能够加强学生对知识点的掌握以及找到问题的解决方法。 1.4翻转课堂的优势特点 （1）翻转课堂实现个性化教学。传统的教育都是教师在课堂中对学生进行统一的教学。然而学生之间学习能力有差异，有的很快就能掌握，有的还需要进一步的讲解才能掌握。而翻转课堂可以实行个性化教学，学生能够按照自己的节奏去学习，根据教师规定的时间内，自主学习相应的视频，并且对于不能够马上掌握的知识点，可以反复观看，这样就达到了最终学习的效果相对一致。 （2）翻转课堂增加互动。传统的教学活动，由于时间的有限，课程内容的繁重，导致教师把整个教学过程作为知识点的布局，很少或者几乎没有在课堂中与学生交流互动的机会。这样就会难以达到较好的教学效果。然而翻转课堂，将课堂与课下的活动次序颠倒，把课堂中的时间作为学生与老师之间、学生与学生之间的交流互动的平台。这样教师可以根据布置的作业，以及学生提出的问题进行分组，先学生与学生之间进行讨论，然后再根据讨论出的结果，教师再做统一总结，尤其是针对大部分学生反映的问题，教师可以针对这一类型，做详细的讲解。这样就达到了教学效果，并且督促学生进行主动学习、主动思考、主动解决，并且增加了学生之间的、教师与学生之间的交流。同时，在讨论过程中，学习能力较强的同学会主动去帮助学习能力较弱的学生疑难解惑，这不仅仅起到了帮扶作用，同时对于学习能力强的同学来讲也进一步加深了课堂内容的理解。 （3）翻转课堂培养能力及兴趣。传统的教学过程，教师在课堂上讲解完课程后，一般会给予学生建议，主要包括是课后需要注意的问题，以及相关资料。然后，往往学生在课后并没有去按照教师所叮嘱去主动学习。只是临近作业或者临近考试，才回翻教材，更不用谈课外书籍的学习。但是翻转课堂却能够激发学生主动学习的动力。原因是将课堂教学安排在课后，学生通过视频讲解及图片介绍，会激发学生主动思考一时难以理解的问题。同时面对问题还可以重复观看视频多次，这样就能够在学习课程后，记录相关问题等。同时在教师作业的布置，以及后续的讨论，学生会主动的去查询相关材料，去寻找解决问题的答案。这样就有效的培养了学生阅读教材的习惯和能力。通过阅读教材，学生良好的阅读习惯初步形成，阅读能力不断提升。 （4）翻转课堂增强意识。传统教学过程，由于时间的有限，往往容易出现“填鸭式”教学。这样容易引起部分学生产生厌学情绪；这种厌学情绪往往会一直延续下去，最终出现不良的教学后果，例如，学生上课埋头看手机、课堂聊天、甚至旷课、早退等现象。然而翻转课堂能够促使学生不断的去主动学习，并且针对课堂中的分小组讨论，会迫使自己忙于小组讨论或活动。这样学生就能够自觉地、主动的学习，因此对于课堂过程中的管理就达到了较好的效果。 2在医学院校中翻转课堂模式设计 2.1翻转课堂在医学院校中的实用性 医学院校由于课程繁重，课时数有限，学生人数多等特点，教师在传授过程中，学习能力不同引起的教学效果的差异化更为明显。尤其是医学院校的课程还包括实验课或者见习课，这对于学生的规范化操作、合理的思维方式以及主动学习的能力提出了更高的要求。因此，翻转课堂的特点能适应医学院校的教学方式。教师通过创建的视频供学生课后或者在宿舍中学习，然后课堂中根据学生的问题进行指导帮助。同时，在实验课或者见习课过程中，也是要求学生课下提前对本章知识点，根据教师录制的实验教学或者见习教学，学习教师在实验过程中规范操作或者疾病诊断等方式，并且还能够主动查阅相关书籍学习，这样在实际课题过程中能够规范操作，并且达到较好的实验教学的效果。 2.2根据医学院校特点制作优质教学视频 首先建立制作教学视频的目的。所谓教学视频，是教师通过录制或者通过增添图片与语音对本次教学内容的一个总体的传授。因此，教学视频要时刻以学生为中心，即站在有利于学生学习的角度上出发，切勿花里胡哨，也不必要过分的展示制作视频的水平。时刻保证满足学生的学习感受与学习需求。其次要掌握制作翻转课堂的教学视频制作过程。其主要可分为五个步骤，即：分析、整理、制作、和反馈。分析：根据学习者的学习能力、理解能力等特征，结合制作者自身的精力、时间，制作相应的教学视频。以医学院校为例，学习者主要分为临床专业学生、基础医学、药学、公共卫生医学专业的学生。而教师分为校本部教师与附属医院的医生。因此在分析过程中，医学院校学生在高考招录时，都是相对比较优秀的学生，因此相应的理解能力、学习能力都较强。而教师本身，校本部教师与附属医院医生相比，课余时间相对更充裕。因此，在分析制作视频的过程中，要根据不同背景来考虑视频的风格。整理：根据教学内容，搜集相应素材以及需要拍摄的脚本。以医学院校为例，素材相对比较丰富。校本部的教师可以围绕教学内容为基础，贴近当前社会热点问题，同时以目前科学研究对此内容的相关论证，寻找相应的素材。而附属医院的医生素材也是非常丰富的。临床上的病例分析，结合课本上的描述，以非常生动的图例展示给学生学习。制作：教师在制作视频的过程，需要在规范的原则指导下制作。尤其要注意的是引导学生的不是制作视频的技术有多高超，而是教师通过视频来引导学生去主动学习教学内容。：通过学校内网平台、网络硬盘灯媒介上传教学视频，同时需要制作者注意的是要提前3-5天告知学生去下载，并且配套相关作业，为课堂讨论服务。反馈：反馈是学生在学习视频后，对所学习的内容一个非常直接的反应。学生需要对所学内容进行记录相应的体会或者问题，这样方便制作者去分析，同时在课堂进行讨论的时候，才能有针对性的帮助同学们解决问题。 3翻转课堂实施过程中需要注意的几个问题 作为一种全新的教学模式，翻转课堂为我国教学实践提供了新思路、新方法，其积极作用不可低估。随着对翻转课堂的探索不断铺开，在实践中也不可避免地遭遇了一些困境，向课堂教学和理论研究提出了新的挑战。 3.1翻转课堂是否成为一种新的负担 现在很多高校都在提倡教学改革，特别是鼓励教师要大胆尝试，或者是要求学科必须在某个时间段内出成果。其实这样是否真正的能够达到翻转课堂改革目的。这是需要在改革前反思的。我们以医学院校为例，医学院校的基础课程和专业课程（包括实验课和见习课）的课时量都是非常多的。那么当我们准备尝试教学改革的时候，需要注意要求学生在有限的时间内，完成正常的学习任务。那么翻转课堂的改革，需要根据课程安排而适当的开展。这样不会增添学生的学习压力，同时对于教师而言，也不会过多的占用课余时间去制作视频。 3.2翻转课堂教学改革的对象 从前几部分对翻转课堂的定义、目的、过程等的分析，不难发现翻转课堂对学生的要求还是有一定的高度。教师通过制作视频与配套相关作业，在鼓励学生课外进行学习视频后，还需要记录感受以及问题，然后再课题中自由探索。那么对于学生来说，其学习能力，特别是对于新的知识框架，如何将视频中每个部分的知识点系统的构建起来是个比较矛盾的问题。传统的教学以教师为中心，通过教师在整堂课中系统的将本次教学内容进行传授，同时在难点、重点等方面进行强调，学生自然可以跟进。但是翻转课堂以学生为中心，对学生的要求更高。因此，在进行教学改革对象的时候，教师可以小范围的开展，特别是先从学习能力较强，具备良好自学能力同时能够准确表达问题能力的同学为对象，逐一开展。切勿大面积开展，这样可能达不到所预期的效果。 3.3翻转课堂制作者提出新要求 传统的教学，教师只需要备好课，设计好课程讲解过程，同时在教学过程中加入些互动，最后布置相关作业。然而，翻转课堂对于制作者而言，需要有几点需要注意。首先，制作者容易在录制视频的时候，忽视学生学习的感受。例如，教师只是换了个环境，仍然按照传统教学课堂一样，按部就班的把教学内容从头到尾进行讲解。这样就完全违背了翻转课堂的初衷。同时，制作者还需要注意制作后续工作的检查，比如声音是否清晰、图像是否清晰、是否增加与学生互动环节等。其次，有部分制作者难以完全去除以教定学的心理。例如教师在制作过程中，仍会自主的加入一些目标，并要求学生完成它，那这样学生就不能自主的进行探索学习。医学院校的课程，虽然基础课是对今后从事工作的理论基础，同时也有部分理论在不断地被推翻。因此，教师需要调整心理，充分鼓励医学上学习视频，同时利用丰富的网络资源查阅文献，例如pubmed,CNKI等国内外数据库，这样对于学生学习、理解、问题的提出、讨论提供了更大的平台。所以，翻转课堂对于制作者即教师本身，从制作角度、制作过程等提出了新的挑战。 3.4翻转课堂的教学成果评价如何定位 传统的教学成果，评价方式主要是以考试为主，通过考核本课程的主要内容，从而考查学生对这门课程的掌握程度。因此学习成绩成为了衡量的标准。然而，翻转课堂把时间交给了学生，鼓励学生自主学习，同时带着问题在课堂中与同学、与教师进行讨论。然而，最终学生对这次翻转课堂的掌握程度如何衡量成为了许多教师苦恼的问题。因此，寻求评价目标的多元化，特别是对翻转课堂中学生自主学习能力、发现问题能力、讨论问题的能力这些非知识技能领域的评价。针对医学院校特征，要求学生具有扎实的理论基础，同时又需要规范熟练，在对翻转课堂的教学成果的评价可以增加学生学习成长记录、推迟评价方法等。 4结语 目前，翻转课堂是教学改革方法中的热点，我们应当充分认识它们的历史和内涵，充分借鉴和利用新教学方式方法等特点，为此提高教与学的质量和效率。 作者：宋方茗 单位：广西医科大学再生医学研究中心 医学教育论文:民族院校医学教育探微 摘要： 探索PBL法是否适用于民族院校医学生。临床医学专业学生自愿选修PBL课程，导师组采用自编PBL案例进行教学，教学结束进行课程评价。学生对PBL课程评价很高，完全支持。PBL教学法更好的发挥了学生的主观能动性,培养和提高学生的学习能力和综合素质,完全适用于民族院校医学生并且值得推广。 关键词： PBL；医学教育；教学改革 PBL(Problem-BasedLearning,PBL)教学法最初是由美国神经病学教授Barrows于1969年提出的,它是一种围绕问题展开的,以问题为导向的教学方法[1,2]，也称作问题式学习。这种教学模式其精髓是以学生为主导，学生以小组合作的形式，通过主动学习发现问题，进而进行分析讨论，查阅资料，最终共同解决复杂的问题。该教学法使学生成为了学习和教学的主体,而教师成为了一个引导者、辅助者、监管者以及推动者[3]。正是由于这些优点,PBL目前已在国际上广为应用，也逐步成为我国医学教育模式改革的一种趋势。鉴于民族院校医学生的基础相对薄弱，因此在经过慎重思考和详细调研之后，才尝试开展了PBL教学。 1PBL教学法的实施 1.1PBL教学对象 2013级临床医学专业学生共60名自愿报名选修PBL课程，2014级临床医学专业学生共67名自愿报名选修PBL课程。以6~8人为一个PBL学习小组，每个小组由一名导师引导。 1.2PBL采用教材 PBL课程采用导师团队自编教材—PBL案例汇编。案例所涉及的学科包括人体解剖学、医学免疫学、医学寄生虫学、病理学等基础医学学科，均由该学科主要负责教师撰写，经由导师团队成员集体讨论、修改并最终定稿。 1.3具体实施过程 在临床医学培养方案中设置单独的一门课程“PBL”作为选修课，在大三第一学期开设。PBL课程共选用上述教材中的六个案例，每个案例需要进行四次讨论，每次讨论占需用2~3个学时。课程第一次是对学生进行PBL课程培训和演练，让学生全面深入了解PBL是一种基于问题的学习方法。课程第二次发给每人案例的第一幕，小组成员拿到第一幕后进行阅读，思考，小组讨论，最后汇总已知信息（Known)、推测和待查信息（NeedtoKnow)以及学习目标（LearningObjectives)。第一幕课后，小组成员通过各种途径（自己所知和导师推荐）进行分工查找搜集资料完成“学习目标”以及自己感兴趣的信息。课程第三次，小组成员将自己搜集加工的信息和数据拿出跟小组成员分享，完成上一次的“学习目标”。这一分享过程可以是任何形式，包括演讲、PPT展示、互动表演等。这时导师分发案例的第二幕，重复上一次的讨论学习过程。课程第四次，总结第二幕，分发第三幕。课程第五次，小组成员和导师总结第三幕以及整个案例，并进行小组成员在本案例讨论中的自评、互评和案例评价，至此，一个案例的学习讨论结束。整个课程结束后导师对课程、案例以及学生的表现进行点评，小组成员进行PBL课程评价和对导师的评价。 2结果 借鉴其他医科大学开展PBL教学应用的PBL评价量表，我们根据学生以及教学资源的情况进行了评价量表的选择和改良，最终确定如下两类评价量表：一类做为学生考评成绩，包括导师评价、学生自评和学生互评；另一类为课程效果评价，包括学生对导师评价、学生对课程评价、学生对案例评价。共发出评价表127套，收回有效评价表120套。 2.1考评成绩 课程考评成绩，即最终总评（100%）=导师评价（60%）+学生自评（20%）+学生互评（20%），其作为学生选修PBL课程的总评成绩，并录入成绩系统中。 2.2课程效果评价 PBL课程效果评价包括学生对导师评价、学生对课程评价和学生对案例评价。还加入了几个主观性问题：如“每次课后用于自学时间的投入”，“对学习资源的使用情况”，“对PBL课程改进的建议”等等。 3讨论 3.1关于PBL-从“授之以鱼”到“授之以渔” 医学教育的PBL探究式学习对学生来讲是一个主动吸纳的过程，学生能更生动的知其所以然[4]。“授之以鱼”和“授之以渔”正是传统教学模式和现代PBL教学模式的鲜明对比。学生只有学会了如何发现问题，并解决问题，才能在以后的临床工作中真正地做好一名称职的医生。鉴于我们民族院校学生的基础较差，对于PBL的开展是经过了一番论证和调研后才决定实施的。从以上的数据中可以看出，PBL这样以问题为基础的学习方式深受学生们的欢迎，在学生个人方面，可以促进学习相关专业知识，帮助提高分析推理能力和信息管理能力；帮助提高自信心，提高表达、交流与教育别人的能力，提高责任心和尊重。在与小组其他成员组成团队进行合作的过程中，学会了团队精神、如何合作、责任心等等。同学们还表达了有利于PBL的其他意见：例如案例选择应该更加贴近实际，内容更丰富；PBL教室的硬件设备需要完善；开课时间应推后；导师角色应弱化等等。针对同学们给出的评价和提出的一些建议，导师团队认真考虑并且进行了优化调整，在下一次的PBL课程中使其更加完善。 3.2关于案例 PBL案例是进行PBL教学的教材，是整个PBL教学的关键所在。如上所述，我们组织导师团队编写了相应的“PBL案例集”。根据PBL案例编写的要求，每个案例都置于一个真实客观的生活场景、疾病和医事环境中，包括疾病本身、社会-心理因素、生活环境、生活习惯因素等，在尊重案例真实性、典型性和完整性[5]的基础上，特别侧重涉及某些基础医学知识的学习和掌握，这样就避免了学生们学习目标抓的太多不能吃透的情况，例如，在关于人体解剖学的案例中，设计“急腹症”的病例，在学习目标中重点要求学生学习和掌握腹部手术切口的层次，以及手术时阑尾的毗邻关系。这样在学生对整个案例的学习中，不仅了解了临床案例的实际情况（包括疾病发生的原因、机制、过程、临床表现、诊断、治疗以及结局），而且更加侧重了“人体解剖学”知识的深入学习和掌握。 3.3关于导师 导师在PBL教学中的作用仅次于案例。案例讨论过程中，导师应该实时观察和仔细倾听，及时给出正确的引导。从学生对导师评价评估量表中发现，学生对导师的评价基本都在90分以上（满分100分），表示导师“能够很好的引导学生”。摒弃以前对导师选择的盲目，笔者认为，一名合格的导师必须具备以下条件：从事相关专业的研究和教学、熟悉相关专业知识、熟悉PBL运作方式、具有“引导”而不是“教授”能力、具有创新和合作精神、独特的人格魅力。在这样的导师的引导下，PBL才能发挥出它的最大作用。由于是初次尝试一种全新的方法，做为导师还存在一些问题，如部分导师对案例中的学习目标掌握的不够清楚，没有很好的区分主要和次要学习目标；在引导学生重新整合已知信息时还有欠缺；在向学生提供有用的学习资源建议时做的不够等。综上所述，PBL—基于问题的学习方法，相对于传统的教学方法来说几乎是全新的，是由导师引导学生基于案例中遇到的问题一步一步探究事实真相，最终解决问题。在这种学习方法中，案例和导师有着举足轻重的作用，而案例和导师都是为最中心的角色—学生服务的，学生以团队的形式聚合在一起，既需要个人能力的发挥又要有团队合作的凝聚力。而这些素质正是做为一名德能兼备的医生所必须具备的，基于此，我们会将PBL继续更加完善并且进行全面推广。 作者：甘红云 赵晋 张雅青 单位：西北民族大学医学院

医学教育论文:案例教学法在医学教育中的运用 1案例教学法的特征 1.1学生处于主体地位 案例教学作为一种特殊的教学活动方式,无论是教师还是学生,都需要有一个角色转换和重新定位的过程,这是实现案例教学过程的关键。任何一个案例教学活动的参与者的角色错位或定位模糊,都会导致整个教学活动的失败。在案例教学中,教师和学生都应完成角色的转换。教师必须从一个讲演者、解惑者和裁判者的角色,转化为一个参与者、组织者和协助者。学生必须从一个被动接受者的角色,转换为一个自主学习者。教师要从“主角”变成“配角”,学生要从“配角”变成“主角”,理顺教学中的主客体关系,加强主体间的交往,这样才能有效促进学生的主体性得到充分发展和逐步趋向成熟。 1.2理论与实际紧密结合 案例教学中所用到的案例基本上都是客观真实的,没有加入编者的评论和分析。由于案例具有真实性,决定了案例教学的真实性,学生可以根据自己所学的知识得出相关的结论。对于同一案例,学生可以将自己设想成不同的角色,并设身处地从各自的角度出发参与分析和讨论,可有效弥补缺乏实际经历的不足,使其更自觉主动地参与到互动中,通过调动已获得的理论知识,激发联想、比较、思考,更易于理解和把握学习内容。通过对不同案例的分析和总结,更可以得出相关的处置方案,为以后处理类似的情况提供参考。学生从成功案例中可以学习经验,从失败案例中可以汲取教训,从困境案例中学习如何摆脱,从危机案例中学会如何处理,案例教学在理论与实际间架起了桥梁。 1.3强调整体知识互动 案例教学中没有旁观者,只有组织者和参与者。在教学过程中存在着教师个体与学生个体、教师个体与学生群体、学生个体与学生个体、学生个体与学生群体的交往,也就是师生互动、生生互动。案例教学为学生提供锻炼的条件和环境,在讨论中,对于案例集中反映实际过程中遇到的问题、矛盾、困惑,以及由此产生的想法、思路、对策等,学生之间可以相互学习,相互交流自己的观点,彼此贡献自己的智慧供大家分享和学习,教师和学生的交流与讨论获取反馈,会增进对问题的洞察力。通过案例教学,不但使学生学会了如何运用知识,而且也强化了团结协作的能力。 2案例教学法实施过程中的基本要求 2.1配套教材建设 案例教学的目的是培养学生运用理论知识的能力。在进行案例教学之前都对学生进行了相关理论的灌输,但是单纯理论的讲解使学生学到的知识比较零碎,学生一般缺少整体性。在教材的组织形式上,应强调通过案例来整合理论知识,即先对所学内容有感性认识,了解学习任务后再有目的地学习。这就要求突破学科体系限制,按知识、能力、素质的结构要求,重新整合教学内容。案例教材设计的思路是:首先,教材在组织形式上要按照预习要求、具体案例、案例引发的思考题的基本格式设计。这种形式不仅有助于配合案例教学过程的实施,而且有助于学生逐渐适应案例教学的形式。其次,要注意区分教师教材与学生教材的目的性。教师用书的编写目的是教师指定该案例的讨论方向和目的,帮助教师拟定讨论内容或提纲,避免在教学方向上出现偏颇;学生用书的编写目的是帮助学生进行课前预习和课后的反思,重点在于案例与理论知识的联系。最后,案例库在内容设计上要注重案例的选择,选取具有针对性、典型性和趣味性的案例,使案例不仅有利于学生对案例所要展现的理论知识的把握,而且要激发学生预习和参加案例讨论的兴趣和积极性。 2.2教师队伍建设 案例教学对于教师是一种挑战,在师生双方的互动中,教师的学识水平及应变能力将暴露无遗。如果事先不做深入的探析,把握好案例的关键点,教师就无法做好案例的点评和总结。因此,对于教师教学能力的培养是案例教学成功的关键。首先,对教师需要进行心理学、演讲技巧、多媒体应用等方面的培训,提高教师案例教学的适应能力。其次,邀请有丰富案例教学经验的教师或研究案例教学的相关人员,介绍进行案例教学的基本方法和基本注意的问题,使教师能够学会案例教学的基本技巧。此外,学校可以定期举办由各学科案例教学教师参加的教研活动,促使教师之间可以互相学习,共同提高。学校还可以推行中青年教师海外进修和调研计划,学习国外案例教学的经验。也应鼓励教师走出校门到相关单位或部门进行锻炼,扩大其知识面,增强对具体案例的感性认识,提高案例教学的水平。通过培训、学习和锻炼,努力使案例教学中的教师成为导演、教练员而不是做演讲者、评论家。 2.3班级人数控制及座位安排 班上学生人数过多,可能会造成只有比较固定的少数学生自由发言,其他学生则须由教师点名才会发言,而影响到师生互动的质量。应用案例教学法时,学生人数尽量控制在30名以下。如果班级人数在30人以上,可以考虑上课前将学生进行分组,由指定的学生担任组长,负责先行的分组案例讨论,以增加学习者发言的机会,并节省课堂案例讨论的时间。案例讨论课,最好在专门的教室或可随意更改桌椅摆放位置的教室进行。案例讨论的座位安排,最好是呈半圆形或马蹄形。利用传统教室的课桌椅摆设方式可能会影响师生案例教学时互动的效果,如果无法更改上课地点,老师要在课前,提早到教室组织学生协助改变座位安排,尽可能地减少环境因素对案例讨论的影响。案例讨论所需要的教学资源也要在课前予以准备,如投影仪、幻灯机、实物和模型等。 医学教育论文:谈中等职业临床医学教育的学习方法 科学的教育理论必须和实际情况相结合才能开花结果。美好的愿望在现实残酷中总是显得苍白无力!事实已经证明,这种教学模式对于中等职业医学生来说不太适用。如果在中职医学教育中仍然沿用以上的教学模式。将会出现这样的结果:由于学生对发病原理和发病机制的了解不透彻不够深入,无法理解在诊断和治疗疾病中出现的种种纷繁而复杂的情况。导致学习兴趣严重下降,甚至无法完成学习任务。 为了探讨中等职业卫生教育的内在规律,我们一直在实践摸索,走过很多弯路。最后提出医学生涯的概念和阶段性教学方法。医学生涯指中职医学生要作好长期学习的心理准备。不但在校期间学习理论,而且要在毕业以后从事医疗实践中不断地学习医学理论。通过学习-实践-再学习的循环往复过程不断地完善自己的理论体系。 采用阶段性学习方法,主要分三个阶段。 (1)初级阶段:变理论学习为操作技能培养,初步掌握一般性疾病的诊疗技能。临床医学是以经验总结为主的学科。随着近代科学技术的发展和微生物、分子生物学、病理学,免疫学的发展,这一学科被赋予了很多新的内容。但是从总体而言并没有改变它的基本属性。临床实践证明,对于一般性疾病,采用以问诊和体格检查为主的诊断方法,往往已经可以得出正确诊断。而对于少见的疑难病例,常需要用到特殊检查和深入的理论知识予以分析研究。中职医学生的培养目标既是对一般性疾病诊疗的实用型人材,所以掌握一般疾病的诊疗技能是这一阶段的主要任务。 (2)中级阶段:指进一步进入大专阶段学习,在这个阶段里学生已经有一定的基础和临床经验,也懂得要对少见病疑难病做出正确的判断和精确治疗,需要加深医学基础科目学习的道理。 (3)高级阶段:指进入本科阶段学习,学习方法基本接近于传统模式。中职学生在校期间基本属于第一阶段教育。初学者获取知识的主要途径是目睹医生护士处理病情的实际操作步骤和方法。所以教师应多带学生去医院见习,把复杂的理论知识融合到实际操作能力的培养之中。比如我们在给病人看病的时候是如何和病人交谈的,如何采集病史资料,如何分析病情作出诊断,如何组织和书写各种病案资料。 这些内容均应详细地呈现在学生的面前。实践证明采用以上的教学方法不但是可行的,而且是必需的。其次,必须注意对教材进行取舍,重点讲述病史的问诊、临床表现、诊断和治疗原则。一些课本上暂时难予理解的内容,建议放到第二、第三阶段中继续学习。讲述理论课程最好结合实际病例来讲。如果暂无相对应的病例,可以在多媒体课件中插播视频资料讲述。不能全盘照搬课本内容,以免加重学生的思想负担和降低学习兴趣。 总结:我们做任何工作都应该具有创新思维。临床医学理论教育模式也必须要有所创新,根据不同的生源结构而变化。卫校中职医学生必须作好长期学习的思想准备,充分认识和理解医学生涯概念和阶段性学习的方法。教师在尊重理解学生学习方法的前提下,变理论教学为技能培养。激活学生的学习兴趣,调动学生的学习积极性。为走出具有特色的中等职业医学教育之路而奋斗。 医学教育论文:浅谈加强康复医学教育的建议 康复医学是一门独立的应用性学科。它与保健医学、预防医学、临床医学共同构成了全面医学,被称为是现代医学的四大支柱之一。我国的现代康复医学起步比较晚,为了尽快适应社会的进步与医学科学的发展,全面推动我国的康复事业发展,加强康复医学教育势在必行。 一、加强康复医学教育势在必行 1.康复医学是社会发展的需要 随着社会的发展与进步,疾病的结构发生了变化,出现了以“慢性化、障碍化,老龄化”占优势的情况[1]。我国现有残疾人约6 000万,占全国总人口的5%;60岁以上人数到1999年10月的资料统计已达1.26亿,并以3%的速度增长[2]。同时,慢性病也成了困扰人们身心健康的主要原因之一。为了提高残疾人、老年人及慢性病患者的生活质量,减轻对家庭与社会造成的负担,康复医学逐步地发展起来了。2002年8月由国务院办公厅转发的卫生部等六部委《关于进一步加强残疾人康复工作》中提出了到2015年实现残疾人“人人享有康复服务”。为实现这一目标,就必须加紧康复医学的发展。 2.康复医学教育是康复医学发展的关键 康复医学的发展需要康复人才,人才的培养离不开教育。要使我国的康复医学事业持续健康地发展,就必须加强康复医学教育。1990年12月28日第七届全国人民代表大会常务委员会第十七次会议通过的《中华人民共和国残疾人保障法》和1992年8月国家卫生部医政司下发的《康复医学教育草案》中已明确规定了康复医学发展的方向与康复医学教育的方案,从而使康复医学教育有规可循,有法可依。然而,我国的康复医学教育仍处于初级阶段,并不能满足社会的需求,必需加快发展步伐。 3. 康复医学的授课对象大都是临床医学生,以后要走上临床工作岗位,而康复医学在我国的起步较晚,学生以前从未接触过“现代康复”的概念,对康复的概念及内涵较为模糊,容易将康复与恢复、康复医学与临床医学混淆不清。因此,深化学生的康复理念是该门课教学的最基本的和首要目的。康复医学的主要任务是功能和能力的提高和恢复,在康复医学教学中应特别强调残疾以及功能障碍的预防、评价和改善、能力的恢复,而不是针对伤、病本身的治疗。同时,又要强调从事临床医疗的医务人员在治疗伤病的过程中,应具有康复医学的观念,即在治疗伤、病过程中尽可能减少功能障碍以至残疾的发生,有可能的话尽早介入康复治疗。 二、强康复医学教育的几点建议 1.加快康复医学教育发展的步伐 尽管国家对康复事业的发展做过明确的规定,但康复医学教育仍然比较滞后,难以适应社会对康复的需求,更难以与国际接轨。到目前为止,仍有许多省、市的康复医学教育是个空白。为此,各职能部门领导应尽快改变观念,建立康复意识,重视康复医学教育,严格落实国家对康复医学教育的相关规定,促进康复事业的发展。 2.壮大康复医学专业师资队伍 我国康复医学专业的教师数量相当贫乏。许多医学院校从事康复教学工作的教师是来自其他临床科室或教研组。他们当中部分人只是经过一个短时期的康复医学培训或进修而已,缺乏对康复知识的全面系统地掌握,这样会严重影响康复教学质量。所以,应尽快开展康复医学专业教师的继续教育,加强专业培训或进修学习,鼓励教师参加康复专业的学术交流,从中学习新的康复理论与康复治疗技术。另外,尽快从高等医学院校康复专业毕业生中吸收一些高素质人才来补充教师队伍。只有这样,才便于全面开展康复医学教育。 3.加强医学生的康复医学教育 由于康复医学教育发展滞后,康复专业人才严重缺乏。目前经正规院校培养出来的各类康复人才不足千人,而且学历层次主要集中在中专、大专。仅有少量的本科,研究生以上学历更少[3]。因此,必须加紧康复专业人才的培养。各高等医学院校均应开设康复医学专业,培养康复医士(师)或高素质的康复治疗士(师),而各中等学校或职业技术学校则应开设康复治疗专业或康复技术专业,培养各种康复治疗士或治疗技士。此外,在各医学院校的其他专业如临床医学专业、护理专业等开设康复医学课,让广大医学生接受康复医学教育,建立康复意识,为毕业后开展康复医疗工作奠定基础。 4.加紧实习基地建设,强化医护人员康复意识 目前仍有许多医院尚未建立康复医学科。即使有也只是挂个牌子而已,只能开展部分传统的康复治疗项目,针对颈肩腰腿痛等病症进行治疗,而不能利用现代康复治疗技术对中风、脊髓损伤、脑瘫以及骨关节病等进行康复治疗。这样,就难以承担康复教学实习任务。卫生部在1996年的《综合医院康复医学科管理规范》中早就明确规定:二、三级综合医院应设置康复医学科,其任务是为有功能障碍的患者提供康复医学诊疗服务,并为所在社区提供康复医学培训和技术指导。因此,各级医院领导应认真落实国家相关规定,加强康复实习基地建设;同时,由于临床 人员的康复意识淡薄比较普遍,有人根本不懂康复的意义,有人认为康复就是“理疗”或“按摩”,对现代康复治疗技术了解甚少。所以,有必要尽快加强临床医护人员康复意识。通过实习基地建设与临床医护人员的康复意识的增强,为医学生提供一个良好的实习环境,使康复医学与临床医学有机地结合起来,促进现代医学的全面发展。 医学教育论文:医院开展继续医学教育存在的困难以及对策 随着医学科技技术的不断发展,医疗人员也必须对自身的知识素质进行一定的提升。这不仅很大程度上影响着医疗人员自身事业的发展,同时也与医院的前景发展密切相关。在经济快速发展的现今社会的大背景下,人们对医疗设备卫生治疗程度服务质量等等方面的要求也越来越高,更希望获得快速有效又温馨的治疗。同时,伴随着医学人员在医学方面的不断研究,旧的医学知识已经不能跟上更新的医学科技知识。还有,政府不断颁布新的医疗政策,也逐渐地对医疗体制的弊端进行改革,等等,种种现状都表明了一个现象,医疗卫生人员素质的提高刻不容缓。实现这一目标的前提,就是大力贯彻和全面开展高质量高效率的医学继续教育工作。不断提高医疗人员的知识储备和职业道德修养,更好地为人民服务。但是,在开展继续医学教育的同时,会产生很多不同的问题,所以本文重点讨论开展继续医学教育存在的困境并提出合理的解决措施。 1 开展继续医学教育存在的困难 1.1 对医学教育的质量要求不高,水平高低不一 随着继续医学教育工作的开展,学校附近的教育机构商家发现商机,于是不断出现各种层次的辅导班、培训班、家教和学术交流等等,各个水平不一同时教育质量难以保证。甚至个别培训班的老师都没有教学经历也去教课。这种现象会严重地影响医学教育的教学进展和教学质量。 1.2 对医学教育的认识不够深刻,工作难以开展 很多人都片面地认为进修继续医学教育课程是与升职有关。对于那些已经身居高位或者没有心思升职的人员,就会对继续医学教育的学习失去兴趣,不够重视;还有一些医疗人员就是为了升职而突击学习,当完成升职后就一下子失去了学习的热情。领导方面则是只注重工作而不注重人才知识进修,对医学继续教育方面不怎么支持,也因此对这方面的经费也就投入很少。这很大程度上影响了医疗人员的知识素养提升,也不能很好地引进先进的技术知识指导,造成科技建设落后很大一截。 1.3 教育手段,思想模式和教学设备不够齐全 继续医学教育的教材方面没有及时的更新,考试题目方面也没有合理的规范,只会重复前几年的考试内容,缺乏实用性也失去了教学的目的,没有适合基层医疗单位需要的项目,题目很少涉及到医疗卫生人员的职业素养,服务意识等方面,基层单位有很多一人身兼多职的人员没有空余时间学习,特别是药剂方面的专业人员和护士、康复护理人员等无法及时学习新的知识,提高自身的素质。 1.4 没有对不同专业人员进行合理的课程划分 一些医院为了开展继续医学教育,都会在每期学习过程中邀请上级医院的教授等专业人士来讲公开课,但是一件很好的事情却没有达到理想的效果。因为,首先这些专业人士的课过于深奥,所涉及的知识覆盖面小,真正有兴趣听并能够听得懂的学生寥寥无几。其次每个人从事的专业都不尽相同,涉及的专业领域也不尽相同,所以这种专业公开课很难满足所有人的需求。 2 医院开展继续医学教育的解决对策 2.1 进行创新性教育 继续医学教育的目的是让这些医学专业人员通过继续医学教育的学习和进修,不断跟紧最新的医学科技知识,不断提高自身的修养,同时更好地服务社会,实现自己的人生价值。因此想要提高继续教育的质量,就必须对其进行一定的体制创新改革。这就要求在学习的过程中,老师不能只局限在新的医学理论和方法技术的学习,更不能只学习本专业的知识,而是全面发展重点培养,让学生将多门学科的知识融会贯通。注重培养复合型人才,提高医务人员的创新思维和创新能力,从而推动医学事业的有机发展。 2.2 因材施教,针对性教育 医院应该对继续医学教育采取丰富多彩的培训形式,例如学术讲座、专业进修、学术交流大会等等,应该注重实践和临床,着重对医疗人员的专业知识的实用性进行一定的教授。 2.3 多提供外出交流的学习进修机会 医院可以每年从优秀学员里挑选一些人员进行外派学习和进修。当然,他们所要进修的内容一定是医院急需补充的技术知识和先进的技术知识。学员们在学成归来以后,要在医院开展一些专业讲座和学术交流,将自己所学让更多的人受益。同时,除了不断提高医疗人员的技术水平以外,还应该让他们掌握一些非专业知识,如计算机网络化应用,服务意识及病情记录,医疗设备的使用和病患术后康复情况反馈,医疗纠纷的处理能力等等方面的知识,这些知识可以让他们在以后的职业生涯上越走越顺利。 2.4 适当采取远程教育 一些无法来到现场学习的医务人员,可以进行远程学习。这种学习模式无人数上和时间空间上的限制,只要医务人员有时间,任何地点都可以进行学习。同时也可以自行定制学习计划,自行掌控学习进程,这种自主式的学习不断解决了医院师资力量困乏的问题,也解决了很多在职人员无法离岗学习的困境。这样的学习,给许多想提升自己的专业人员提供了很好的学习机会,从而提高了医疗队伍的整体素质。 3 总结 随着医院不断改进教学模式,教学观念和设备等等,加上社会各界人士的支持,继续医学教育工作一定会更加顺利地开展。我们现今社会需要的不仅仅是有专业知识储备的人员,更需要能够把握科技潮流动态和创新思维能力的复合型人才。因此,不断开展继续医学教育工作,会让更多的医务人员的整体素质得以提高,更好地推动社会的发展。 医学教育论文:医学教育质量保障机制的建构 1内部教育质量保障体系 提高教育质量必然要求高校发挥主动能动性,加强内部教育质量保障体系建设。我校结合办学实际,将教学质量保障体系分为一个目标、一套标准、四个系统。一个目标,即明确一个培养目标”一套标准,即建立一套完整的各主要教学环节质量标准;四个系统,即教育质量保障的指挥系统、督导系统、信息系统、激励系统,确保教学质量保障体系有效运行。 2明确一个培养目标 我校是一所办在地方的医学院校,根据学校办学实际,确定的人才培养类型为技术应用型,围绕这一人才培养定位,确定人才培养的目标是:立足湖北,面向全国,重点辐射中西部地区,培养适应21世纪社会发展和卫生服务需要的德智体美全面发展,具有医学及相关人文社会科学的基本知识、基本理论及基本技能,熟练的卫生服务技能、较强的创新精神和实践能力,能在各级医疗卫生机构从事临床及医疗卫生服务的具有国际竞争力的应用型高级人才。 3建立一套本科教学质量标准 为使教育质量监控工作有章可循、有规可依,制定了一套完整的本科教学质量标准,包括专业建设、课程建设、课堂教学、见习实习教学、实验教学、课程考试及毕业论文、学生学习等质量标准,并制定了配套的教学管理规章制度。教学质量标准在一定时间内相对稳定,随着教学条件的不断改善和教学水平的不断提高,教学质量标准也随之提升,以满足学校教学工作不断进步的需要。教学质量标准的建立使教师明确了自己工作的质量和要求,使学生明确其学习任务及努力方向,也为教学质量检查、质量分析和质量评价提供了依据。自本科教学质量标准建立以来,各教学单位均能按照质量标准的内涵要求规范开展各项教学活动,如各专业负责人能够按照专业建设评估标准,积极地推进专业建设工作,明确专业培养目标,以社会需求为导向,修订人才培养计划,同时加强对各教学环节的监控,为社会培养合格、急需的医疗人才;各课程建设负责人,均能按照精品课程建设管理办法,积极创建精品课程;教师教学的积极性极大地提高,多媒体课件声、像、图并茂,教学效果良好;教师教科研水平大大提高,学生实践技能的培养得到极大加强。 4建立教育质量保障系统 指挥系统:指挥系统在四个系统中起统领作用,目前已建立了学校-二级学院-教研室三级教学质量保障体系。教务处作为教学管理职能部门,代表学校负责教学质量日常监控、专项教学督导等工作,负责学校教学工作委员会的日常工作。教学工作委员会由教学管理部门、相关职能部门及院系负责人和长期从事教学及教学管理工作、有丰富教学工作经验的学术专家及学生代表组成,下设专业建设指导委员会、教学质量评价与督导委员会、实验室建设指导委员会、考试指导委员会、实践教学基地建设委员会等八个业务委员会。其中,教学质量评价与督导委员会对学校各级各类教学工作、教学管理进行监督、指导和咨询,向校党政负责,由分管教学副校长委托教务处进行管理。 各学院成立了二级学院层面的教学督导组,组长由学院院长担任,成员由学院领导、教研室主任、骨干教师及教学办工作人员组成,负责对本学院课堂教学质量、教学秩序、教学运行等进行监控,提供教学、教学管理等的咨询与指导,及时向学校教务处反馈本学院的各种教学信息,提出改进学校教学工作的意见和建议。学院教学办公室负责本学院教学督导组的日常工作,制定教学质量评价工作计划并付诸实施,总结、反馈教学督导组的意见与建议,据此督促相关教研室及教师进行整改。学院下辖的教研室,作为教学组织的基层单位,负责本教研室的常规教学管理工作,组织开展本教研室的教学评价,如组织所属教师认真开展各种教学法活动,包括集体备课、试预讲、教学研讨、试卷分析、互听课等,指导青年教师成长,确保提高教研室全体教师的教学水平与教学质量。 督导系统:教学质量评价与督导委员会对学校各级各类教学工作进行监督、指导和咨询,代表教务处对日常教学活动进行督导。 一是期初、期中、期末三段式常规教学检查制度。期初教学检查主要以保障教学条件、落实教学计划、解决教学困难为目的,由校领导、教务处、校教学督导专家组成检查组,对各二级学院教学工作的准备情况进行全面的检查;期中教学检查以专项督导为主题,结合学校 年度工作计划对重点教学工作进行督导;期末教学检查以监测考风考纪为重点,学校和学院成立考风、考纪巡视组,及时检查、相互反馈。 二是听课评课制度。根据学校规定,我校各级领导干部必须深入课堂、深入教学一线进行随机听课,及时反馈发现的问题;教学督导专家根据学校教学质量监控工作计划随机抽检教师课堂授课情况,每周听课1-2次,课后将听课意见反馈给授课教师,按月进行听课小结,对听课过程中发现的问题及时跟进,督促相关学院及教师认真整改。 三是学生评价教师制度。我校建立了学生网络评价教师系统,学生以自愿参加的方式对授课教师教学情况进行评价,教务处对评价结果进行统计、分析后反馈给相关学院。对学评教末位教师采取学校、学院两级诊断性听课制度,帮助其改进教学方式,提高教学水平与教学质量。 四是教学督导专家、教师、学生座谈会制度。每学期分别组织召开教学督导专家、教师、学生教学工作座谈会,对反映的问题及提出的意见、建议,进行汇总、整理后,通过教学工作会或以书面的形式反馈给学院或教研室,限期整改。 五是巡回教学制度。为提高实习医院教师的临床带教能力和带教水平,学校定期组织专家赴各实习(教学)医院,对学生实习的重点科室进行教学查房、实践技能抽查等,加强了对实习生的管理,密切了与实习医院的联系,规范了实习医院的管理,取得了良好效果。 信息系统:各学院教学办公室在学院党政的领导下,负责全院的教学组织及管理工作,落实教务处下达的各项教学任务,在业务上接受教务处的指导。同时,结合本学院教学工作实际,组织引导教研室积极开展教学、教学研究与教学改革,协调解决教学中存在的问题,提出改进工作的意见、建议等。为提高工作质量,教学办公室配备专职工作人员负责教学质量监控工作,并通过以下方式做好教师与学生反馈: 一是教学办工作人员参加学校定期召开的教学联席会、校级教学督导专家听课意见反馈会等教学工作会议,会上准确记录,会后及时传达会议精神,做到信息畅通。 二是定期组织召开教师、学生座谈会,认真听取教师、学生对教学及教学管理工作的意见、建议,进行汇总、统计、分析后,用于反思教学、改进教学。 三是教师、学生利用教务网络管理平台,提出对教学管理工作的意见、建议,教务处和学院教学办公室均可对所有信息进行统计、分析,以此为依据改进教学管理。四是通过学生信息员,了解学院教学工作状态,对学生信息员反映的教学问题及时调查、核实,要求相关教研室或教师积极整改;对于学院内部教学管理问题认真改进,难以解决的教学问题及时反馈,获得学校的支持。 激励系统:为提高教师教学、科研积极性,我校制定了一系列措施提升教师素质,努力建设一流师资队伍。 一是实施“优秀学术青年骨干支持工程”和“学术创新团队扶持工程”。建立优秀中青年学术带头人的选拔机制,以开放的姿态、优惠的政策,采取“全面规划、重点突破、以点带面”的建设发展策略,培养一批具有创新能力和发展潜力的新一代学科、学术带头人。同时,选拔培养一批优秀青年骨干教师,精心锻造一支稳定的“教学-科研双强型”的青年骨干教师队伍,迅速提升学校的人才竞争力。 二是实施“教学名师培育工程”和“优秀教学团队扶持工程”。以课程改革为依托,以不同的教学模块组成教学团队,每个教学团队由一名带头人和若干名教师组成。以团队的形式负责相应教学模块的课程规划、教学改革、教材建设及年青教师的培养。通过教学名师和优秀教学团队的引领和示范作用,在全校营造敬业爱岗、争先创优、勤奋学习、比学赶帮的浓厚氛围;提高广大教师教书育人、为人师表、乐于奉献的积极性;进一步推动尊师重教的良好氛围的形成。 三是积极推进教师职务聘任制的实施。按照“按需设岗、公开招聘、竞争上岗、择优聘任、科学考核、合同管理”的原则,完善我校教师职务聘任制度,打破教师职务终身制,使教师树立合同观念和绩效观念,增强广大教师的职务意识、竞争意识和履行岗位职责的意识。 四是进一步深化校内人事分配制度改革。建立科学、客观、公正的教师考核、评价、激励机制,制定以业绩为核心,由品德、知识、能力等要素构成的教师考核评价指标体系,发挥考核对师资队伍建设的促进作用。 考核评价方式和指标要有利于创新和出高质量、高水平的学术成果。实行向优秀人才和关键岗位倾斜的政策,根据教学、科研的需要,高薪聘用优秀拔尖人才,实现一流人才出一流业绩享一流报酬,采取非常措施,奖励作出突出贡献的优秀拔尖人才。通过以上实践,我校各专业人才培养质量进一步提高,毕业生综合素质较高、专业技能扎实过硬,与病患交流沟通良好,受到用人到位的好评。 医学教育论文:浅论医学教育中的人文教育 论文关键词：医学教育 人文教育 现代医学 论文摘要：如今，经济社会发展，科学技术的进步以及医学模式的转变，都向我们提出了一个严峻而迫切的问题，那就是在医学教学中过份重视专业知识教育而忽视人文教育是绝对不可行的。要培养出适应当今社会发展的高质量医学人，就要让学生既要掌握医学专业知识，还要具备各方面的素质，特别是人文素质，所以加强人文教育是现代医学发展的必然要求。 21世纪的今天，我国正由传统社会向现代社会急剧转型，经济社会发展，科学技术进步，医学生正面临着许多新的挑战。目前医学教育重专业轻人文的现状，加上新闻媒体不断曝光的医疗纠纷，医疗行业的服务态度问题，以及医学模式的转变，这些信息正在向我们传达一个重要的信息，加强医学生人文教育迫在眉睫。那么如何在医学教育中进行人文教育就变成了一个值得研究的课题。 医学院校主要以培养医务工作者为己任，是培养与人的生命打交道的人才事业。从本质上来讲，医生是通过与人交往而挽救人的生命的职业，这就要求“救死扶伤，体现人道主义”等基本的职业理念必须体现于每一位医务工作者的内在素养之中。怎样才能培养出不仅有较高的医技，而且有博大的人文情怀、能适应当今社会发展的医学人才呢？必须要遵循教育的发展规律：“将医学教育和人文教育有机的融合”，然而在融合的过程当中我们更应该关注哪些方面的问题呢？在这些方面我进行了一些思考。 一、重视教师自身的专业水平和人文素质 想要在医学教育中渗透人文教育，教师的自身素质便显得尤为重要。首先必须要精通本专业，要有甘坐冷板凳的精神，进行扎实的学术研究，力图接近本学科的最高峰、最前沿，以一流的学术水平进行教学，这是基础和前提。其次教育是一个过程，而人文素质教育则是一个长期的潜移默化的过程，教师的角色和地位决定了他是学生学习的榜样，也是学生模仿的对象，教师的言行，一个动作，一句话，甚至一个微笑，一个惊讶，都会影响学生，都在随时随处地对学生发挥着示范作用。同样教师本身的人文修养也会自然而然的反映在他的言谈举止之中，甚至衣着都会有人文素质的映照。所谓“为人师表”的意义也就在于此。然而在日常教育中，言传较易，身教甚难，因为身教需要教师本人与所教之物的和二为一，需要教师不仅能“知道”，而且能“体道”。故教师要言于律己，以身作则，要求学生做到的，首先自己必须做到；如果要学生学会‘关心’，自己首先必须善于‘关心’，关心学生，关心同事，以心换心；要培养学生的科学精神，自己首先要尊重科学，实事求是，治学严谨；要教育学生学会创新，自己就必须富有创新精神，敢于拼搏，善于创新。 二、抓住核心部分，关注人本身 人文精神和人文素质教育是对人本身的认识，包括人的情感、意志、道德感、责任感、以及人生观和价值观等。科学教育关注的是人之外的事情，它不能解决人自身的问题，只有把两者真正的结合起来，人才能够得到全面的发展，社会才能得到真正的进步。医学教育更是如此。比如说医疗器械与人的关系，为什么在医疗器械已经能代替人做许多事情的今天，还要继续强调医生的道德感和责任感？医生不是机器，医生做的也不仅仅是单纯的手艺活。他们要面对的是人和社会的关系，这都不是“技术”和机器本身能解决的。近年来，不断出现的医疗纠纷事件，有许多是由于医生的素质较低引起的纠纷，其中有些是与医生的技术素质有关，但也有不少是由于医生对人的生命的漠视和利益取向所致。所以在医学生的培养过程中，人文教育更应该体现出以人为本的精神，体现出对生命的关爱。让他们懂得医疗工作是关乎人的生命的职业。每个人的生命只有一次，病人的就诊就是把自己对生命的希望寄托于医生，庸医害人，会贻误生命，而对人的生命的漠视更是对人的生命的戕害。 三、注重价值导向，树立理想的道德品质 科学技术本身是价值中立的，但科学技术用于实际，既可能为人类造福，也可能为人类带来灾难，这其中就有鲜明的价值取向。学习和研究医学的最终目的就是增进人类身体健康，提高人类的生活质量，要本着实事求是、追求真理的精神学好医学，以造福人类，同时也要防止由于知识的不正当运用和误用给人们带来不幸。医科学生作为人的存在，不能沦落为“灵魂的空场”，否则必然会在这种精神的黑暗中迷失自己前进的方向。作为医学教师，应时刻把传授学生善与恶的概念、培养学生救死扶伤的思想境界和争做白衣天使的崇高理想，放在十分重要的位置。医学一旦丧失人性是非常可怕的。20世纪最骇人听闻的两大案例，也是当代医学史上最黑暗的一页，就是日军731部队在中国东北与德国纳粹在奥斯维辛集中营的惨无人道的人体“科学”实验。尽管历史已离我们远去，但人民不应停止反省。 四、严格规范，杜绝虚假行为 医学所面对的是一个个生命，正因为如此，它的规范性和严肃性是任何一个学科所不可比拟的。就拿临床诊断和治疗来说，对一个病症必须用理论知识考虑全面，如果由于知识片面或者仅凭想当然以及不严格遵循治疗原则而进行诊疗，都可能对病人带来无法挽回的生命损失。然而现阶段部分医科学生却存在着缺乏严肃认真，实事求是的科学态度的情况，表现在学习过程中实验马马虎虎，实验结果弄虚作假，表现在实习阶段临床观察敷衍了事，病历书写主观臆造，临床操作图方便快捷。这些问题应该让我们引起高度的重视。有这样一句话：‘严是爱，松是害，不管不教会学坏。’对于医学教育我们更应该以严字当头，努力培养学生严谨的科学态度，让其养成良好的学习习惯，我相信这对学生今后一生的学习和工作都会起到关键的作用。 教书与育人是一个统一的过程，医学教育与人文教育的融合也是顺应社会发展的必然要求，在解决：“是什么？为什么？”的同时我们也要解决：“应该是什么？应该如何做？”的问题，也只有这样，我们才能真正培养出我国卫生事业合格的建设者和接班人，这也对不断深化医疗卫生事业改革和发展，促进社会进步有着重大深远的意义。 医学教育论文:适应医学教育全球最低基本要求促进我院教学改革 ［摘要］2002年3月12号至26号，我院社区医学教育考察团赴美考察、访问，其中我们考察参观了国际医学教育研究所。国际医学教育研究所（IIME）由美国纽约中华医学基金会批准，于1999年6月9日成立。这个研究所的任务是为制定本科医学教育“全球最低基本要求”提供指导。医学教育全球最低基本要求是指世界各地医学院校培养的医生都必须具备的基本素质，应包括医学知识、临床机能、职业态度、行为及伦理、沟通机能、公众健康及卫生系统、信息管理和批判性思维与研究七个领域，所谓基本要求就是全球医生都必须具备的基本能力或基本素质，学生具体能力的体现给我们界定了老师该教什么，学生该学什么，所有执业医生该有什冬样的教育经历。 一、国际医学教育研究所的基本概况： 国际医学教育研究所的核心委员会负责制定医学教育“全球最低基本要求”。该委员会由世界各地的医学教育专家组成，8位具有丰富国内和国际经验的教育和卫生政策专家组成国际医学教育研究所的指导委员会，指导IIME和核心委员会的总体工作。还由14个国际医学教育组织的主席或高级代表组成IIME的咨询委员会，为IIME提供咨询意见。 IIME的工作实施分三个阶段：第一阶段为界定基本要求阶段，现已建立起一套包括基础医学、临床医学、知识、技能、职业价值、行为和伦理等方面，由于每个国家、地区和医学院校有独特的要求和各自的课程计划，所以“基本要求”仅仅代表医学课程的核心部分，因此每所学校的教育计划是不同的，但其核心内容必须是相同的；第二阶段为“试行”阶段，按照基本要求对中国的一流医学院校的毕业生进行评价，评价包括七个领域的60个反映教学结果的指标；第三阶段全面实施阶段，通过试行进行必要的修改后，将这套标准提供给全球医学教育界使用，在全球医学教育范围内提高医学教育质量。 二、适应基本要求，促进我院的教学改革： 西藏地处西南边睡，有特殊的地埋环境和民族风情，也有较为特殊的地方病。我院在2001年招收了第一届本科临床医学专业，现在已形成了以本科教育为龙头的医学教育新格局。因此怎样面对为西藏培养合格的医务人才，仍然是摆在我们面前的一项重要任务，也是我们必须积极探索医学教育之路，西藏要求什么样的医生，我们应怎样去培养、教育。针对全球“最低要求”，我院应如何进行教学改革，谈一点看法。 生物医学科学、信息技术和生物技术在迅猛发展，这些发展为医学带来新的伦理、社会和法律方面的挑战，也要求科学和医疗技术的发展之间保持平衡。医学教育的一项重要职责就是培养未来的医生具有适应迅速改变的卫生保健环境并进行实践的能力。并促进改善医学教育和医疗实践的质量的提高。 1、医学科学基础知识：医学基础知识对一名医生来讲是非常重要的，并能运用这些知识解决医疗中的实际问题，也是一名医生应该做到的。在医学基础课的教学过程中，既让学生掌握人体在正常和异常状态下的各种变化，引起疾病的各种因素，人类同自然和社会环境之间的相互影响。又让学生认识到人类的生命周期及生长、发育、衰老对个人、家庭和社会的影响。在疾病状态下除药物外，卫生经济、卫生管理、心理的、社会的各种干预措施也是必不可少的。所以在医学基础课程的学习过程中，适当增加相关课程内容，拓宽学生知识面，适应社会需要，为做一名合格的医生打下坚定的基础。 2、临床机能：利用所学临床知识，解除病人痛苦，合理运用先进医疗设备和卫生保健设施是对一名医生最基本的要求。在临床课的教学过程中应激发学生进行思维，确定诊治方案，高效率的利用符合伦理的方法，对病人包括促进健康和疾病预防的处理及对病人健康问题进行评价和分析，增加实践机会，早期接触临床。在医疗实践中得到锻炼，有助于学生临床机能的提高，我们制定的本科班课前、课间见习，给学生增加了实践机会，带着在实践中遇到的问题，回校学习临床课，参加临床实习，有助于激发学生的临床思维。 3、职业价值、态度、行为和伦理：敬业精神和伦理行为是医疗实践的核心。包括职业的基本道德规范、伦理原则和法律责任，我们让学生一人学就了解医疗卫生机构，到乡下了解民情及当地的医疗卫生状况，增加学生的责任感、同情心，使学生养成负责、诚实、正直和严谨的科学态度，增强学生对病人的医疗保健所负的个人责任，增加医疗点的实习、了解病人的疾苦，病人的信仰和卫生经济的有关情况，有助于强化职业价值、态度、行为和伦理。 4、沟通机能：沟通机能是所有医生基本的工具，创造一个便于与病人、病人亲属、同事、卫生保健队伍其他成员和公众之间相互学习的环境。倾听、收集和综合与有关问题的各种信息。对病人及家属深入了解病情，综合并向听众介绍适合他们需要的信息，并进行交流，解决问题，都与沟通有直接关系。在教学及实习中加强训练，增加与社会接触面，使学生从中得到锻炼。 5、群体健康和卫生系统：主要是让学生知道在保护和促进人类健康中应起到作用，并能采取相应的行动。需要学生掌握一个群体的健康和疾病起重要作用的生活方式，遗传的、人体学的、环境的、社会的、经济的、心理的和文化的各种因素的知识，我们让学生了解当地医疗卫生状况，有助于学生增强保护保健的意识，让学生懂得他们预防疾病、伤害和意外事故中，维持和促进个人家庭和社区健康中应起的作用和采取的行动。并了解卫生系统、政策、法规的管理原则。 6、信息管理：医疗实践和健康体系的建立需要现代化的信息，从不同的数据库中查询、收集组织和解释有关健康和生物医学的各种信息，也是一个医生应具备的能力，能够检索特定病人的信息，运用现代化的通讯技术帮助诊断、治疗和预防以及对健康状况的调查和监控。在课程设置中应增加信息应用和管理方面的内容，让学生掌握信息技术在医疗及保健中的作用。 7、批判性思维和研究：对现有的知识、技术和信息进行批判性的评价是解决问题的所必须具备的能力，这是医生是否能够解决问题的基础，学生应学会怎样批判性地评估数据信息，并理解在高质量医务实践中研究的作用。医生保持行医的资格，他们就必须不断地获取新的科学知识和新的技能，为了保持和发展在医学院学习时所获得的能力，毕业生必须认识自己的不足，需要定期进行自我评估，接受同行评议和不断地进行学习等，这种不断追求精神，使医生不断地获得和运用新的知识和技术。 我们按照全球基本要求的内容增设课程计划，与60项评估指标联系起来，就能培养出适合西藏的医生，适合全球最低基本要求的医生，使我们的毕业生具有专业性实施医学科学和艺术的能力。 医学教育论文:西藏高等医学教育概论 ［摘要］高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。西藏的高等医学教育有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好西藏高等医学教育。 高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。作为高等教育的一个分支，高等医学教育自然应符合高等教育的一般规律和要求，如必须制订专业的培养目标和相应的教学计划，选编合适的教学大纲和教材，讲课要求生动、精练并能因材施教等等。同时，高等医学教育，尤其是西藏地区的高等医学教育还有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及西藏基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好教育教学工作，办好西藏大学医学院。 一、根据学生实际组织教学 大多数考入医学院校的藏族大学生由于其历史责任感、自尊心和家庭的期望等动力的驱使，学习普遍比较刻苦、用功，尤其是在课堂上，能认真听讲并按照教师的要求完成实验、实验报告及布置的作业等，学习成绩在藏汉混合班中多处于中等或中等偏下水平，少部分可进入优秀行列。其原因一方面由于基础较差，另一方面在于藏族学生多习惯被动学习、死记硬背，这一点与藏族的思维方式有关。藏族偏重于直观的、感性的、形象的思维，而对非直观的、理性的、抽象的事物学习和理解能力差一些。因此，这就需要教师在教学中多用直观、形象的手段与方法，少用或不用抽象的方法；多用实验、见习与实习的方法，减少理论讲授；多采用实物标本、教学录像、挂图、幻灯片、投影及现代多媒体课件等形象化教具和手段，做到扬长避短，事半功倍。 藏民族有自己完整的语言文字——藏语，在目前西藏的教育模式中，藏语教学得到强化，尤其在小学教学中基本使用藏语授课，在各级各类升学考试中，藏语文对藏族学生也常作为一门主科，加之藏语又是他们的母语，故近期考入中高等学府的藏族学生不仅能流利地说藏语口语，而且大多数有一定的书面文字使用能力。同时，西藏的大多数学校从小学三年级开始开设汉语文课，而初中、尤其到高中阶段，除藏语文外，其余主要课程基本用汉语授课。所以，进入高校的藏族学生大多能熟练地应用藏汉两种语言。这是一个很大的优势，对在校学习和毕业后在区内工作极为有利。但也有部分学校由于对基础教育中双语教学的理解偏差或汉语教学力量薄弱等原因，汉语教学有所削弱，造成部分藏族学生汉语水平偏低，主要是思维速度慢、接受和表达能力差。这样不仅给专业课学习带来一些困难，也给学生造成一定的心理压力。因此，在教学中不能完全按全国统一教学大纲的要求或盲目照搬区外其它高校的作法，而应根据学生的实际水平适当放慢讲授速度，适当多写板书，体现因材施教的原则。同时，可通过增设汉语文课以及在专业课教学中增加与学生交流等方式加强汉语训练，提高其表达、理解能力。 另外，藏族大学生大多继承了民族的许多优点，如能歌善舞、待人纯朴热诚、有相当的幽默感、喜欢室外活动；同时，又能遵守纪律、尊敬师长。因此，学校应多开展一些丰富多彩的业余文化活动，调动学生的积极性，使他们能健康愉快地度过大学学习生活。 二、实践性强、能力要求高 现代医学是在实验的基础上发展起来的，所以从某种意义上说现代医学就是实验医学。这一点在医学教育中得到充分地体现，没有实验教学的医学教育是不可想象的。在我院前二学年开设的所有普通基础课（如物理、化学）、专业基础课（如生理、生化、解剖、组胚）、临床基础课（如病理、药理、微生物学、寄生虫学）都离不开实验教学。实验课既是教学中不可缺少的环节，更是教学内容的组成部分。对“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）中基本技能的学习和掌握主要是通过实验教学和见习、实习完成的。所以，办高等医学教育离不开设施较为完备的实验室，离不开各学科或课程实验教学所需要的基本设备、材料、标本、药品等，诸如显微镜、电教器材、各种物理仪器、电生理仪器、化学试剂、人体解剖标本、实验动物…… 实验教学在第三、四学年的体现就是“临床见习”。这一阶段主要学习临床课，为了让学生建立初步的感性认识，加深对各种常见疾病症状、体征、诊断和治疗的印象与理解，教师常在上课期间到医院选择一些典型病例，让学生实地观察，提高学习的兴趣和教学效果。 另外一个与众不同之处是医学专业的毕业实习期较长，如五年制本科的第五学年均为实习时间。另外，不同的专业其实习地点和内容也有所不同，以我院临床医学专业为例，毕业实习均在较大的综合性医院进行，实习内容以内科、外科、妇产科、儿科等大科为主，在一些小科或医技科室进行短期选择性实习，如口腔科、眼科、耳鼻喉科、中医科、针灸科、心电图室、X光诊断室等。现在，自治区第一人民医院已挂牌正式成为我院的教学医院。 医学的目的是为了人类的健康，在与疾病斗争的各种手段与过程中，无时无刻不体现着一种临床的思维和行为，这实际是一种分析和解决问题的能力。医学专业教育一直在着力训练和培养学生的临床意识和能力，这并不局限于书本知识。恰恰相反，判断医学教育是否成功，不能单纯以学生的理论成绩来衡量，更重要的是他们面对活生生的病人时的表现、学过的知识和技能能否灵活运用。临床实习可以说是对学生基本知识掌握情况和解决问题能力的最好综合考查与锻炼。 医学科学的一个特征是知识更新极快，光靠书本上所学的一点基本知识是远远不够的。要跟上医学发展的潮流和步伐，唯一的办法就是培养学生的自学能力、知识更新能力、动手动脑能力，这就需要在教学的过程中使用切实可行的办法全面促进其智能的提高。要做到这一点还有许多困难，这也正是今后改革教学的目标之一，但为了使我们培养的学生能在未来世界飞速发展的医学领域具备竟争能力，又必须尽早做到这一点。 三、课程重、压力大 医科学生的辛苦是出名的，给人的印象总是书本又厚又大，整天急急匆匆忙着应付上课、做实验，穿着白大褂出入各实验室、医院各科病房或门诊。实际情况也的确如此，甚至比别人看到的更苦更累，其原因是多方面的。以我院临床医学专业为例，在校学习四年期间（第五年临床实习）仅考试课就在三十门以上，还有近二十门考查课，且大部分专业课的内容多、信息量大。教师们为了在单位时间内完成教学计划要求的内容和进度，常常超负荷讲授，教学难度很大，更由于学生主要来源于区内，基础知识普遍薄弱，在如此重的学业压力面前多数人只能疲于应付，不是死记硬背就是勉强跟着走。因此，医科学生的淘汰率是比较高的。一般来说，学生人学后在学习中有三个难过的“关”，也就是三类容易“卡壳”的课程：第一关是普遍基础课关，主要的课程有医用物理学、化学和生物学，其内容与中学学过的理、化、生物知识密切相关，故一部分中学没学好这几门课的学生学习吃力一些。不过，即使原先基础差一些但入校后比较用功的同学这几门课大多能勉强过关；第二关是专业基础课关，主要课程有人体解剖学、组织胚胎学、生理学和生化学。这几门课与学生的基础关系不是十分密切，学的好坏主要取决于用功程度和能否适应大学的学习方法。由于一部分学生还停留在中学阶段的学习模式上，缺乏自主学习的意识和方法，导致专业基础课成绩不佳。故这几门课不及格的同学人数往往超过第一关没有过的人数；第三关是语言关，主要课程是英语，这与西藏基础教育中外语教学薄弱甚至缺无关系殊深。众所周知，医学生对外语的掌握程度社会要求是相当高的，许多高等医学院校招生时不但对总分有要求，对其中的外语成绩也往往有明确的限制，似乎仅次于外语学院的录取要求。但由于西藏的实际情况，英语成了许多同学尤其是藏族同学学习中的“拦路虎”，不及格的比例有时高的惊人，是三关中最难过的一关。 过三关以后，随后的临床基础课、临床课虽然课程仍较重，但由于学生已基本适应学习的节奏，熟悉和掌握了大学的学习方法，各种能力包括应试能力均有提高，一般不会再出现太大的问题。 四、以人为核心 医学的对象和目的都是人，且大多是躯体或心理不太健康的人。因此，在医学教育中，人是绝对的核心。特别是在旧的医学模式中，人的心理被放在次要的位置，医学中的人往往指生物学意义上的人，关心的是人的躯体健康情况。为了这个目的就要了解人体的组成、结构，每个结构的功能，以及诸如为什么会发病？什么病？发病后有什么变化？全身还是局部？能否治疗？如何治等问题。因此，医学教育中常常把一个整体的人分解成局部的或某一方面的生物学特性介绍给学生，大到肉眼可见的解剖学中的骨骼、肌肉、神经等，小到须借助显微镜观察的组织学中的正常组织、细胞和病理学中异常的组织、细胞等；宏观如病人在患病后的症状和体征，微观如某些分子在机体内的化学变化或反应；普通象病从口入的道理，奇异象一些药物对人体的巨大作用等等无不说明人永远是医学和医学教育的核心。 当然文科教育也离不开人，一是内容也常以人为核心，但不同于生物学意义上的人，其表现以人的精神、思维为线索，常反应人们情绪上的喜、怒、哀、乐等精神形态，即使有部分躯体描述，目的也多是烘托所谓的“主题”或为了更好地表现心理活动，特别是文学作品。而在政治、法律、历史等方面常说的决策、思维、权力、贡献、责任等概念也无不是抽象的，不能精确定量的人或人的某一方面。 另外，文人笔下人的年龄、性别是有明显区别的，尤其牵扯到爱情主题时，性别是不可缺少的因素。医学中虽也关心人的年龄、性别，但在医学生或医生的实际操作或思维中常常忽略这些，心中似乎只有“病人”这个概念。女护士可以在给小伙子臀部打针时继续谈笑风生，外科的男大夫在手术室能面对裸体的女病人作到“面不改色心不跳”。因此，医生眼中的人几乎是“中性”的，所有到医院就诊的人无论男女老幼，不过是病人，是自己服务的对象而已。这决不是说学医的人都麻木不仁，之所以如此主要是由于职业道德的要求和长期的职业习惯使然。 五、学制长、投入高、专业性强 高等医学教育的学制比普通高等教育中的其它专业一般长一年或更多，如一般高教的本科学制多为四年，而医学本科至少五年，少数六年，个别八年。 与其它专业尤其文科教育相比医学教育的投入较高。其主要原因有（1）庞大的实验室群。在医学领域的所有学科都有自己的实验室或实验设施，临床各学科的实验基地当然就是临床诊疗单位和部门，各基础学科的实验室还常有教学用和科研用实验室之分，尤其正规的高等医学院校大多有设备精良、造价昂贵的实验室，成为学校实力和科研水平的一种象征。（2）日常教学消耗开支较大。医学教育中的水电、动物、药品、标本、保健用品、消毒用品等日常消耗也是一笔不小的开支。（3）学制较长，相应投人自然增加。（4）教材费用高。医学课程的教材由于内容繁多，信息量大，常用课本又厚又大，书费自然较高，如现在的内科和外科教材每本都在三十元以上。（5）见习、实习费用。一般高等医学院校都要建设自己的教学实习基地—附属医院，这是一笔很大的投资。既使没有附属医院，也需要联系相应的教学医院和实习医院，每年给见习或实习医院交纳一定的费用，当然还有实习生的各种补贴。（6）高等教育还兼有科研功能，而医学领域的科学研究大多周期长、费用高。如开发一种新药投资几十万、几百万元历经数年、十数年是很普通的事。 综上所述可以看出，医学教育投入高是由医学本身的特点决定的。投入高的另外一个原因是由医学教育的专业性较强及课程种类繁多造成的。医学教育中的不同专业，甚至不同学科（课程）之间都有相当大的差异。 高等医学教育的专业设置，解放初期分为医科、牙科和药科。后来根据世界及我国卫生事业发展的需要，现已发展为临床医学、儿科学、口腔医学、卫生学、卫生检验学、放射医学、生物医学工程、药物化学、中医学、藏医学、中药学、针灸学、法医学、预防医学、卫生管理学等专业，而且随着医学和许多边缘学科的发展，医学教育的专业有不断增加的趋势。 这些专业虽然有一些相同或近似的课程（主要是基础课和公共课），但差异和区别也是显而易见的。例如让口腔医学专业毕业生到综合性医院干妇产科或儿科的确有些勉为其难，反之亦然。这样，医学教育中不同的专业往往根据各自的特点建立自己的实验室，以适合专业的要求，投入自然较高。 我院的实验室建设虽已初具规模，但距教学需要尚有较大差距，特别是机能实验室，应尽快下大力气解决。 六、课程间有较紧密的内在联系 专业教学同中小学教学一样也有一个循序渐进的过程，面医学教育各门课程之间的内在联系似乎更为严格和紧密，这是由医学科学中各学科的系统性和连续性所决定的。医学从宏观上说是以人的整体正常或异常来做为研究对象的，而医学中的每一门学科则多是围绕人体的某一个方面建立起来的。以临床医学专业为例，解剖学、组织学、胚胎学是描述人体正常的形态与结构的；生理学、生物化学是研究人体相应机能的，而病理解剖与病理生理学则是研究人体异常形态、结构和机能的；药理学、微生物学等是研究这些药物或微生物与人体关系及作用机理的；临床各学科则是研究疾病的症状、体征、病因病理、诊断治疗等一系列内容的……这些学科研究的内容各有侧重，但其千丝万缕的内在联系是割不断的。在学习过程中总是从形态、结构到机能，从正常到异常，从基础医学逐渐过渡到临床医学的各门课程。即有一个由浅人深，由表及里，由局部到整体的逐步深化的过程。 正由于医学教学所有的课程是围绕人体展开的，各课程之间的交叉渗透不可避免，各门课之间既有横向联系，也有纵向交叉。所以在医学教育中既要处理好课程之间在内容上的衔接，又要尽量避免出现遗漏或重复，使课程更好地联系起来，形成既有分工又能紧密联系，最终形成一个完整、统一的整体性完美效果。 七、与医学的发展息息相关 医学教育只是，医疗卫生事业的一个方面，其他任何一个方面的变化必然会影响到医学教育，尤其是医学科学的发展和变化。同时，医学教育自身的变化和发展也会反过来影响卫生事业的其他方面，因为医学教育培养的对象——医学生们正是将从事医学科学与医疗卫生事业的接班人。 可以说医学科学上每一个重大发现或进步都会不同程度地影响甚至改变医学教育的内容或方法。以教材为例，目前的高等医学教育的大部分教材每3－5年就要更新一次，可仍跟不上日新月异的医学发展步伐。许多新学科、边缘学科的纷纷建立与完善更使传统的医学教育内容面临冲击与挑战。如电子显微镜的发明促进了细胞生物学、分子生物学、分子遗传学等学科的建立与分化；天花等烈性传染病的灭绝或有效控制使传统的传染病学内容发生很大变化；免疫学的发展更是在医学领域内对从基础到临床的许多学科产生了广泛而深刻地影响。由此不难看出，医学科学的发展变化对医学教育的发展变化影响巨大。 除了以上谈到的以外，高等医学教育还有一些特点。如教学与科研相结合；教学与医疗工作相结合；培养学生严肃、科学的思维习惯和工作作风；注意学生在职业道德等方面的教育和培养等等，因篇幅关系就不一一赘述了。 医学教育论文:论医学史课程在高等医学教育中的功能 [内容摘要] 医学史课程是高等医学院校医学人文教育的核心课程，它在高等医学教育中也能体现历史学科在教育活动中的一般功能。医学史在高等医学教育中的功能主要表现在三个方面：认识医学发展历程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势；总结医学发展中的经验教训，为推动现代医学发展服务；学习医学前辈的德行，明确自己的责任，从而提高自身修养。 [关键词] 医学史课程、高等医学教育、功能 医学史顾名思义是医学的历史，它是以医学为研究对象的历史科学。人与动物的最大区别之一，就是人知道自己的历史；医学工作者与一般人的区别也就在于他们应该懂得医学的历史。医学史课程是医学生懂得医学历史的重要途径，因此，医学史教育在高等医学教育中有着十分重要的地位。 医学史作为一门以医学为研究对象的专门史，它有典型的医学特征，但同时也具有一般历史科学的共同特点，因此，医学史课程在高等医学教育中也能体现史学的一般功能。唐太宗《旧唐书》里对魏征有这样一句评价：“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴衰；以人为镜，可以知得失”。其中的“以古为镜，可以知兴衰”正是对历史的现实作用所作的高度概括。也有人指出“历史是一门古老而又年青的充满生机的科学，在现代学科丛林中，历史学对现实和人生的意义不是任何其他学科所能代替的”。①具体说来，历史的现实功能主要有三个方面：一是“博古通今”、“鉴往知来”，即在认识历史过程中，揭示历史的规律性，从而加深对现实的理解和对未来的预测。二是“鉴于往事，以资于治道”；“善可为法”、“恶可为戒”，即在认识历史过程中，总结历史的经验教训，从而为现实服务。三是有利于人生的修养，即通过历史的教育使人“明是非、别善恶”，用前人的智慧和德行净化心灵、提升境界。医学史课程在高等医学教育中也体现了上述功能。具体概括为：认识医学发展历程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势；总结医学发展中的经验教训，为推动现代医学发展服务；学习医学前辈的德行，明确自己的责任，从而提高自身修养。 一、 认识医学发展过程，把握医学发展规律，预测医学发展趋势。 历史就是指过去的人类社会活动，故有了人类便有了历史。医疗行为作为人类特有的一种行为，也是随着人类的产生发展而产生发展的。因此，医学也有着十分悠久的历史。 最初的人类，出于生存和繁衍的本能，与疾病作斗争，经过长期的经验积累，产生了原始的经验医学。又由于当时人们的认识能力低下，对大多数生命现象不能作出合理的解释，普遍认为是超自然的力量支配着人类的生死祸福。与这种认识水平相适应，禁忌、崇拜、巫术就成为当时医疗行为的主要形式。这个过程非常漫长，从时间来看，占人类历史的99%以上。人类进入文明时代（奴隶社会）以后，随着生产力的发展和人们认识能力的提高，一些人开始对自然现象进行思考，于是产生了朴素的自然哲学观念。人们开始把一些医疗经验知识上升为理论，并试图用哲学思想来解释医疗经验，于是产生了真正意义上的“医学”。例如：在欧洲就有希腊希波克拉底提出的“四体液学说”，在中国就有“阴阳五行学说”，印度有“地、水、火、风”四元素理论等。这些医学理论虽然不能像今天的医学那样科学地解释人类的生命现象，但这却是在原始经验与神巫医学基础上的理性升华。西方社会的中世纪，被称为最黑暗的时代，神学渗透到一切知识领域，医学也由僧侣所掌握。他们为病人治病，也替病人祈祷，呈现出“僧侣医学”的特征，寺院即医院，僧侣即医生。这种笼罩在宗教神学阴影之下的医学几乎处于停滞状态。在文艺复兴以后，西方医学逐渐受机械唯物主义影响，出现了人体解剖学、病理学，开始了寻找病灶的过程，听诊器、内窥镜等多种诊疗设备也随之发明并投入使用。这种以机械唯物论为基础的，以生物性的人为研究对象的医学被称为生物医学模式。此时，西方医学得到了迅猛发展。自20世纪中期以后，除生理因素之外，人们开始关注影响人类健康的心理和社会因素。l946年世界卫生组织(World Health Organization)在其通过的宪章中对健康这一概念作出了超越生物医学界限的解释，指出“健康除应在解剖生理上无病态表现以外，还必须在精神、心理上是健康的，并能够圆满地适应社会生活环境的要求”。l977年恩格尔教授根据现代医学的发展情况提出了“生物、心理、社会”医学模式，因而医学也跨入到现代医学阶段。 通过回顾医学的进程，我们不难发现医学的发展是有规律可循的。 首先，从医学模式来看，医学模式的转变呈现出“波浪式前进，螺旋式上升”的规律。医学的发展大致经历了本能、经验、巫术医学模式——自然哲学医学模式——唯心的僧侣医学模式——生物医学模式——生物、心理、社会医学模式几个阶段。其中现代的生物、心理、社会医学模式相对于唯心的僧侣医学模式以及唯心的僧侣医学模式相对于原始的巫术医学模式在形式上都有某种意义上的回归再现。例如现代医学模式中的“心理暗示”或“输导”与僧侣医学模式和巫术医学模式中“祷告”等在形式上有某种共同之处，但是这种形式上的类似绝不是简单的复归。现代医学模式中的“心理暗示”与“心理输导”是在经历了生物医学长足发展之后的理性的心理治疗活动；中世纪僧侣医学模式中的“祈祷”比巫术医学模式也多了一些如希波克拉底、盖仑等“实证医学”理论与医学实践的合理成分。又如生物医学模式在其哲学基础上也是对自然哲学医学模式的复归，两者都是建立在唯物主义哲学基础上的。但是，生物医学模式发生在人类对世界的本源已有较清楚的认识之后，而自然哲学医学模式所发生的时代人们对世界的认识还十分肤浅甚至是错误的认识。因此，生物医学模比自然哲学医学模式更加科学。医学模式的转变所体现出的“波浪式前进，螺旋式上升”的规律，也符合事物发展的一般规律。从中我们不难发现医学的发展是在不断总结前人经验教训基础之上的理性升华。医学每前进一步，都带有明显的历史痕迹，但又都不是简单地重复历史，而是在不断地继承历史，同时又不断地超越历史和不断地创造历史。 其次，从病理学的发展过程看，也可发现医学的发展经历了从宏观到微观，从综合到分析的过程，这也是医学发展的规律。在前生物医学时代，病人被视为一个整体，因而“整体观”是前生物医学模式中共有的观念。文艺复兴之后，随着自然科学的发展以及在医学中的应用，这种整体观开始走向了分化。例如十八世纪意大利病理学家莫干尼(Morgagni)创立的“器官病理学”，就把人们对生命的认识推向器官水平。法国医生比沙(Bichat)把莫干尼的工作又推近一步，建立了组织的概念，认为器官由组织构成，并近一步描述了患病时器官和组织的形态学改变，使人们对疾病的认识由器官深入到了组织层次。十九世纪50年代德国病理学家魏尔啸(Virchow)创立了细胞病理学，从而使人们对疾病的认识深入到了细胞水平。从20世纪50年代起，英国剑桥结构学派克里克(Crick，H．C)和美国信息学派沃森(Watson，J．n)通力合作，提出了DNA双螺旋结构模型，表明人们对生命的认识已深入到分子水平。 此外，医学在向纵深发展的同时，也在不断地横向交叉或延伸，出现了医理、医文、医工交叉的多个学科群。这也表明医学的发展经历着由综合到分析，再由分析到综合的发展过程,这也是医学发展的规律。 上述规律只是几个典型例子，事实上在医学的各个方面都可以在历史中找出其发展的规律。揭示事物规律本身并不是科学研究的目的，其最终目的在于透过规律来预测未来。因此，通过对医学发展规律的认识，其最终目的在于预测医学发展的趋势。人们根据医学发展的规律，预测未来医学发展的趋势主要表现在以下几个方面：医学的目的和任务，将从传统的治病救人,延长病人的生命为主，逐渐过渡到以维护和增强健康、提高人们生活质量为主；医学工作范围，将从现在的出生到死亡，扩展到生前到死后；分子生物学将成为医学的带头学科，生物技术和生物医学工程将成为医学的主导技术，高科技向医学领域渗透将使医学理论和医学技术的面貌发生改观；21世纪医学将朝着整体化、综合化、多元化方向发展；生物、心理、社会医学模式将更加趋于完善；基因组医学的发展将会成为新世纪人类医学的主流等等。 二、 总结医学发展中的经验教训，推动现代医学发展。 纵观医学发展的历史，医学每前进一步，都是建立在前人的经验基础之上的。学习医学史，有助于医学生了解前人在推动医学发展过程中的成就与失误，并从中总结经验和吸取教训，从而为推动现代医学的发展奠定基础。 经验积累是医学发展的最初行为方式。正如鲁迅所言“大约古人一有病，最初只好这样尝一点，那样尝一点，吃了毒的就死，吃了不相干的就无效，有的竟吃到了对证的，就好起来。于是知道这就是针对于某一种病痛的药。这样地积累下去。乃有草药的记录，后来渐成为庞大的书，如《本草纲目》就是。”(《南腔北调集·经验》) 鲁迅的这句话道出了经验在医学发展过程中的基础作用。 又如，在巫医混杂时代，人们在征服左右人的生死祸福的超自然力量时就经历了从“禁忌”到“崇拜”再到“巫术”的过程，这就是经验作用的结果。早期人类对一些不可理解的现象感到奇怪和恐怖，因此不敢接触这些事物，从而产生了各种“禁忌”，即“远而避之”。例如当时人们由于对“死”的恐惧，因此把与死人有密切接触的人视为禁忌对象。菲律宾群岛的阿古泰诺族妇女，在丈夫死后七八日之内，就只许晚上出门，并且走一步路必须敲一下手杖以警告走近的人。然而，这种禁忌的方法往往并不能阻止灾祸的降临，于是人们就会对这些禁忌的对象产生敬畏心理，希望通过祈祷、祭祀或占卜的办法祈祷宽赦，这就是“崇拜”，即“崇而敬之”。然而，当这种崇拜的办法也无法阻止灾祸降临时，人们就开始另一种新的尝试，即对鬼神之类进行“驱而除之”，以保护自己。在这种思想的指导下，“巫术”随之产生了。人类对自然界中的不可知物，由禁忌到崇拜，再发展到巫术，虽然不能真正征服自然，但这应该说也是一种认识上的进步。这种进步就是在经验的推动下产生的。 再如，通过对近代医学产生和发展过程的考察，也可发现经验是其发展道路上的一个个坚实基石。从解剖学的发展历程来看。罗马时代，被尊为解剖学之父的盖仑（Galen）在前人的认识基础上，通过对动物的解剖，来认识生命体的结构，积累一定的解剖学经验。但由于他把对动物的形态学认识强加到人体，因而难免有许多错误。在文艺复兴运动时期，意大利的达·芬奇(L．davinci)在对盖仑的经验进行继承和对其谬误进行批判的基础上，进行了大量的解剖学研究，使人体解剖学进一步走向成熟。十六世纪比利时解剖学家维萨里(Vesalius)也是在对前人的经验教训进行批判继承的基础上进行系统的解剖研究，经过多年努力终于写就了《人体的构造》一书，从而奠定了近代解剖学的基础。从化学治疗学的发展历程看。德国细菌学家爱尔利希(Ehrlich)提出了“化学疗法”的概念。他在对结核杆菌染色时发现该菌对某一染料有特殊亲合力，由此他推测某些化学物质对病原微生物也有亲合力，决定研制只伤害微生物，不伤害人体的药物。经过反复实验终于发明了能消灭螺旋体、治疗梅毒和回归热等疾病的化合物“606”(Salvarsan)，从而开辟了化学疗法的道路，为抗生素类药的研究和应用提供了宝贵的经验。继埃尔利希之后，1928年英国人亚历山大·弗莱明在这一经验的启示下发现了青霉素，成为二十世纪医学界最伟大的创举。1932年德国人多马克用同样的经验发现磺胺药的抑菌作用，解决了一些常见感染的特效治疗问题。从医学模式的转变看。生物医学模式的产生和发展极大地促进了医学科学的发展，从根本上改变了人们的健康状况，并且促进了医学道德的转变。但是，生物医学模式在其向纵深发展过程中却遇到了许多困惑或者出现了许多问题，这些都为医学模式的转变和发展提供了宝贵的经验或教训。比如，生物医学模式并不能真正完全解决病症问题；生物医学模式片面的思维习惯，也对医学的发展有消极的影响；生物医学模式也导致医患关系疏远，如医患关系物化的趋势，医患关系被分解的趋势，病人与疾病分离的趋势等。通过对生物医学模式的科学合理的成分和存在的不足进行充分的认识，就可以总结和利用生物医学模式时代的经验教训，从而促使生物医学模式向现代的生物、心理、社会医学模式转变，并使其逐渐趋于完善。 上述例子说明经验在医学发展过程中有着十分重要的作用。任何医学成就都是建立在前人积累的经验教训基础之上的。这符合人类文明发展的一般特点，因为个人的生命和能力是有限的，而文明却不因个人的逝去而中断，而是在“继承”、“创新”、“传递”的过程中不断发展的。因此，作为人类文明重要组成部分的医学，也需要一代又一代的人在学习前人的经验教训基础上不断创新。 三、 学习前人的德行，明确自己的责任，提高自身修养。 大学教育应当做到科学教育与人文教育紧密结合，医学教育更应当如此，因为医学是直接面对人的科学。所以，医学人文精神的培养是医学高等教育的重要责任。何谓医学人文精神？人文指的是人类社会的各种文化现象，人文精神是指人的人格、气质、修养。医学人文精神则是指医学工作者所具备的人格、气质和修养。人文是外在的，人文精神是内在的。因此，医学人文教育就是把外在的“人文”化为医学工作者内在的“人文精神”的过程。在医学人文教育中，医学史是最重要的素材。因为“历史学是各门学科之母”③，医学史从多方面记述了人类与医学有关的活动，是最全面的教材。医学史可以为医学生的人格塑造、气质培养、修养提高提供借鉴。 首先，可以使医学生接受人道主义精神的熏陶。人道主义精神是人文精神的内核，它是一个人面对他人、面对人类的一种情感或态度。对医学工作者而言，其人道主义精神则主要体现在如何面对病人，如何面对人类方面。早在公元前古希腊希波克拉底的《誓词》中就强调了医疗行为的目的是为病人服务，把恢复病人的健康视为医生的最高职责。德国柏林大学教授胡费兰德（Hufeland）在其医德十二箴中也写道：“医生活着不是为了自己，而是为了别人，这是职业的性质所决定的。不要追求名誉和个人利益，而要用忘我的工作去救活别人，救死扶伤，治病救人，不应怀有别的目的。”这些都充分体现了医学人道主义精神，医学人文教育就是要秉承医学人文精神。 其次，可以培养医学生为追求真理而献身的精神。在医学发展史上，许多的科学家为了追求真理而不惜牺牲情感、健康、乃至生命。例如，比利时医生、伟大的生物学家安德烈．维萨里（A．Vesalius），在欧洲社会还笼罩在神学权威的氛围中大胆进行科学实验，纠正了盖仑解剖学的许多错误并揭穿了神学关于人体的谬误，完成了《人体的构造》的伟大著作，奠定了近代解剖学的基础。然而，维萨里与哥白尼一样，为了捍卫科学真理，遭教会迫害。又如，西班牙医学家、神学家米凯尔.塞尔维特(M.Servetus)，通过解剖观察，提出了肺循环学说，为血液循环学说的确立奠定了基础。然而，由于违反了教义，还没有来得及完成这项工作，就于1553年10月27日被统治阶级活活烧死在日内瓦。此外，还有许多的科学家，他们的献身精神无不启迪着后人。例如巴斯德不顾个人安危、多次深入疫区研究传染病的病原体，为揭开传染病的奥秘作出了贡献。琴纳首先在自己儿子身上接种牛痘苗，然后又把天花病人身上的脓汁接种到儿子身上。这种献身精神是今天的医学工作者应当继承的最宝贵的财富。关于这一点，爱因斯坦在赞颂居里夫人时就说：“我们不要仅仅满足于回忆她的工作成果，她对于时代和历史进程的意义，在其道德品质方面，也许比单纯的才智成就方面要大”。 再次，可以培养医学生的创新思维。医学史上的许多发明创造不一定都是通过理性的推理、论证或研究的结果，而是偶然的思想火花所致。例如，叩诊法的发明就是奥地利医生奥恩布鲁格把儿时的经验（常看见父亲用手指上下敲酒桶的木盖从木制酒桶发出的声音来判断酒桶内有多少酒）迁移到医疗行为中的结果。又如，英国医生李斯特从法国生物学家巴斯德关于有机物腐败和发酵的研究成果中得到启示，认为伤口化脓是由于细菌作怪，于是决定采取碳酸消毒，无菌手术获得成功。李斯特就是这样移植巴斯德的研究成果，发展了外科手术的消毒法。再如，英国人亚历山大·弗莱明在实验时发现，意外落在培养基上的霉菌斑点能够杀死引起葡萄球菌败血症的细菌，从而发现了青霉素，其后又发现了许多的抗生素。使许多另人束手无策的疾病得以治愈。这些例子表明医学史上的许多重大发现都是与科学家们独特的思维方式有关的。通过对医学史上这些事例的学习，可以引导医学生的有意识地培养其创新思维。 此外，通过学习医学的历史，还可以培养医学生对医学专业的感情。只有爱医学，才有可能为医学而献身。即通过学习医学史，了解医学发展的艰辛，看到医学在人类历史发展中的作用，体味其中的乐趣与奥妙，从而产生对医学的热爱。通常所说的“知之愈深，爱之愈切”就是这个道理。 论述医学史课程在高等医学教育中的功能，目的在于唤起高等医学教育的主体（教师、学生和教学管理者）对医学史课程的重视。目前，由于受“重科学轻人文”的传统的影响，大多数高等医学院校对医学史课程不够重视，仅少数院校开设医学史课程，且多为选修课，因此医学史课程的上述功能没有充分体现出来，这有悖于高等医学教育的目标。这就要求高等医学院校采取有力措施，例如把医学史作为必修课，增加医学史方面的图书资料，提高医学史教师的水平等，从而使医学史课程在高等医学教育中的功能得到充分体现。 医学教育论文:因特网技术在医学教育中的应用 关键词：医学教育；网络；计算机 因特网作为一个无国界的计算机通信网络已经渗透入我们生活的方方面面，已对医学教学和科研产生十分重要的影响。计算机网络和数字技术正在改变高等医学院校的办学模式和教育理念，医学教育正在逐步跨入信息化时代。现将几年来我科应用因特网进行教学的体会介绍如下。 1　因特网的基本特点 国际互联网是目前世界上覆盖面最广、信息资源最丰富、规模最大的计算机网络。因特网的雏形是由美国国防部资助建设的名为ARPANET的网络，由于采用了TCP／IP协议，并用公开了TCP／IP协议的核心技术，使得因特网得到了迅猛发展。因特网具有开放、自由、交互性强的特点，所以其具有信息资源丰富、入网方式多样、信息服务灵活以及多种信息技术相融合的优点，被广泛应用到教育、行政、企业等各行各业之中，是世界各国“信息高速公路”计划的重要基础设施。 2　网络软件的应用 2.1　网页制作软件 常用软件有Macromedia Dreamweaver、Microsoft Front-page、网页作坊等等。通过这些软件使得网页制作简单易行，我们用教学素材制作出精美的网页．在网页中可以添加文字、声音、图片、视频、动画，使其图文并茂、形象生动、动感十足，极大提高学生的学习兴趣。制作好的网页既可以用于多媒体教学，又可以上传至互联网便于学生进行自学。 2.2　电子书制作软件 常用软件有Adobe Acrobat、Quick CHM、E书伴侣、电子文档处理器、e书工场等等。通过把教学素材制作成不同的电子书，便于打包携带及检索。并可以在不同的载体上阅读，方便学生学习，大大提高学习效率。例如利用电子文档处理器制作出药典让学生下载到掌上电脑、电子书阅读器、MP3等载体，使学生能够随身携带、快速查阅，并从机械的记忆中解脱出来。 2.3　动画制作软件 常用软件有Flash MX、Authorware等。利用这些软件与网页制作软件相结合，使网页内容更加丰富多彩；亦可制作生动的教学动画，使教学摆脱枯燥无味的格调，寓教于乐，加深学生的印象，学生易于掌握。如利用Flash MX是交互式矢量图和Web动画的标准，心血管系统血液循环的动画、细胞周期动画使学生对教学内容一目了然。 3　网络搜索引擎的应用 搜索引擎是一个对互联网上的信息资源进行收集整理，然后供查询的系统，它包括信息收集、信息整理和用户查询三部分，是一个为人们提供信息“检索”服务的网站，它使用某些程序把因特网上的所有信息归类以帮助人们在茫茫网海中搜寻到所需要的信息。通过关键词及一些必要的技巧，我们很容易在互联网上找到自己所需要的信息，极大地方便了医学教学。 目前比较有名的医学专业搜索引擎有Medical Matrix，HeahhWeb，HealthAtoZ，Medscape，Medical World Search等。这些搜索引擎提供了关键词搜索和分类目录搜索，利用它们可以免费进入因特网临床医学数据库，查阅到许多医学资料，扩大医学生的知识面，同时也丰富了教师的教学资料，使教学活动达到事半功倍之功效。其他非医学搜索引擎还有Google、Yahoo、百度、新浪等，利用它们我们同样可以查到许多有用的资料。例如：以“SARS”作为关键词用百度引擎搜索，在0.001s内即可找到相关网页约2600000篇；再以“防治”作为关键词进一步搜索，许多SARS防治的相关资料立刻呈现在眼前，使我们在极短的时间内便获得了许多新知识，提高学习效率。 4　BBS论坛的应用 BBS是Bulletin Board System的英文缩写，即电子公告牌系统，它通过在服务器上运行服务软件，允许用户使用终端程序通过网络来进行连接，执行下载数据(或程序)、上传数据、阅读新闻、交换消息等功能。BBS已经日益普及，功能得到了很大的扩充。通过BBS系统可随时取得国际最新的专业信息，也可以通过BBS系统来和别人讨论方方面面的话题，更可以利用BBS系统来刊登一些“征文”、“求助”及“提问”等启事，极大方便了学生之间、师生之间以及教师之间的交流。我们利用BBS来组织疑难病例讨论、通知、布置作业、组织英语沙龙及各种爱好者协会等多种教学活动，得到了学生的积极响应，网络的点击率大大提高。既调动了学生的学习积极性，也提高了工作效率。 5　远程教学系统的应用 远程教学是指学的过程和教的过程不在同一时间或同一地点下进行的教学，但使整个或部分学习过程得到了教师的计划、导引、辅导和评估。参加远程教学的学生只需在家里登录相应的网站，就可以享受到多种形式的教学，还可以提供网上交流和讨论。 5.1　在函授教育中的应用 学校通过网络招生信息，学生通过网上报名，教师将教学信息传递给学生，学生通过联网的计算机接收信息进行学习，在学习的过程中，还可以通过计算机网络与教师和同学进行各种形式的交流。也可以在网上考试的日程表，在网络上完成考试，而考试分数则会以E-mail和信件的形式通知学生。这样既方便学生，也方便教师，同时还可以节约教学成本，非常适合中国国情。 5.2　在继续教育中的应用 我校与多个医学专业网站(如好医生网站)合作，利用其网站资源对全校教师进行继续教育培训。要求每位教师自由上网，选择本专业教育课程进行学习，每年获取一定的学分作为继续教育培训的依据。 5.3　在对外交流中的应用 通过远程教学系统，我们随时可以和区内外，甚至国内外同行进行交流，定期组织学生、教师远程学术活动，使他们能及时了解国内外专业领域的最新动态。 6　展望 因特网在医学中的实践，促进了医学教学改革和发展，为医学各学科开辟了教育的新途径，同时也对医学教育工作者提出了全新的研究课题。如何在网络环境下进行有效的教学管理和学习引导，如何更好的应用现代教学手段深入进行教学改革、培养高素质医学人才已经成为时代对我们的要求。充分发挥这一新技术、新事物的优势，必将为我国医学教育事业的发展和建设作出更大的贡献。 医学教育论文:关于虚拟现实在医学教育中的应用 论文关键词：虚拟现实 虚拟实验室 虚拟手术 论文摘要：介绍虚拟现实概念及其特征，分析虚拟现实在医学教育 中广泛应用的原因，着重讨论虚拟现实在课堂教学、实验教学和临床教学中的应用。 1虚拟现实的基本概念及特征 虚拟现实 (Virtual Reality)，也称灵境 ，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机系统。它利用计算机技术生成一个逼真的，具有视觉、听觉、触觉等多种感知的虚拟环境，用户通过使用各种交互设备，同虚拟环境中的实体相互作用，产生身临其境感觉的交互式视景仿真和信息交流。虚拟现实技术具有沉浸感 (Immersion)、交互性(Interaction)和构思性 (Imagination)的重要特征，这些特征在医学教育中得到了广泛应用。 1．1沉浸感 沉浸感是指学习者全身心地沉浸于虚拟环境中，与环境中各种对象相互融合，成为环境的一部分。学习者不是旁观者由外向内观察环境，而是全身心融入环境之中。这种沉浸感应用于医学教育中，可以使虚拟教学场景中的学生体会到一个与现实更加接近的教学情景，学生全身心地投入其中，能够更加深入地学习所学课程。 1．2交互性 交互性是指学习者通过使用特殊设备，用人类的自然技能实现对虚拟环境的操作。学习者通过身体运动等自然技能，实现对环境中对象的操作；计算机则根据学习者的身体运动等，来实时调整环境中相关对象的状态。这种交互性应用于医学教育中，可以使医学院校在保证办学质量的前提下，大大降低办学成本。 1．3构思性 构思性是指虚拟环境赋予学习者无限的想象空间。虚拟环境把主动权交给学习者，学习者可以通过对环境的考察和操作，进行自主的创造性活动。这种构思性应用于医学教育中，可使学生自主选择学习方法，充分挖掘自身潜力。 2虚拟现实在医学教育中的应用 伴随着我国医疗事业和IT技术的不断发展壮大，虚拟现实在医学课堂教学、实验教学、临床培训等领域得到了广泛应用 。 2．1虚拟课堂 在医学课堂教学过程中，教师经常会遇到一些内容生涩难懂的章节，如果利用板书等传统教育手段，教学效果往往不近如人意。事实上，教师可以通过虚拟课堂来丰富教学内容，将 “虚拟人”应用于教学过程是虚拟课堂的一个典型实例。 “虚拟人”是指把人体形态学、物理学和生物学等信息，通过大型计算机处理而实现的数字化虚拟人体。 “虚拟人”的主要工作是选取一具尸体并将其冷冻，用精密切削刀将尸体横向切削成一系列厚度为0．2毫米的切片，利用相关技术最终合成人体的三维结构 (如图l所示)。实验证明，学生在课堂上能以三维的形式看到人体数千个 解剖结构的形状、位置及器官间 的相互空间关系等，学习兴趣和效果显著提高。 2．2虚拟实验室 目前，高等医学院校实验教学中普遍存在着资源有限和教学效果不佳等现象 。为缓和这一矛盾，虚拟实验室是近年来被证明行之有效的做法之一。 虚拟实验室是指在计算机系统 中采用 虚拟现 实技术 营造 各种 虚拟 实验环 境 ，实验 者可以像在真实的实验环境中一样完成各种实验项 目。 如 图2所 示，诊断 学虚拟实验 室是 一个基 于C／S模式的虚拟实验室系统。系统以虚拟病人为主体，建立起各种疾病相关的患者模型。每个单元均包括问诊、体格检查、心电图和化验检 查4个单元 。实验证明，诊断学虚拟实验室打破了传统实验教学的时空限制，为学生提供逼真的诊断学实验，在调动学生学习积极性和实现实验教学的跨越式方面具有重要作用。 2．3虚拟手术 传统的手术训练方法成本较高，训练的安全性、真实性和参与性不强，效果不够理想。虚拟手术是指通过虚拟现实技术，利用各种医学影像数据在计算机中建立一 个虚拟环境，医生借助这个环境中的相关信息进行手术计划、训练以及在实际手术过程中引导的一种新兴技术。在虚拟手术系统中，操作者带上立体眼镜进入环境，通过数据手套对环境中 “虚拟人”的相关组织进行操作。虚拟手术系统可为操作者提供一个极具真实感和沉浸感的训练环境，制造很好的临场感，并且能大幅降低手术的培训成本，所以具有很好的应用空间。 2．4虚拟培训 传统的临床培训模式主要以教师口述为主，由于培训往往停留在书本上，缺乏实战演练，因此效果往往差强人意。静脉穿刺是临床护理的基本技能，穿刺引起的疼痛常常使患者因恐惧而不能配合治疗，实际应用中，可以利用虚拟现实技术，模拟患者的这种因恐惧而产生的抗拒反应，以提高静脉穿刺的训练质量。将虚拟现实技术应用在临床培训中，在保障学生安全的基础上，不仅能使学生身临其境，增加真实感，而且还能缩短培训时间，减少培训成本。 3结束语 虚拟现实应用于医学教育中，对提高教育技术水平，改善教学实验环境，优化教学过程，培养具有创新意识和实践能力的新时代医学人才具有深远的影响。可以预见，随着我国医疗事业和IT事业的不断发展壮大，虚拟现实在医学教育中的应用将更广泛、深入。 医学教育论文:西藏高等医学教育概论 ［摘要］高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。西藏的高等医学教育有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好西藏高等医学教育。 高等医学教育是培养高级卫生技术专门人才的教育活动，是传授人类同疾病作斗争的知识、理论和技能的重要途径。作为高等教育的一个分支，高等医学教育自然应符合高等教育的一般规律和要求，如必须制订专业的培养目标和相应的教学计划，选编合适的教学大纲和教材，讲课要求生动、精练并能因材施教等等。同时，高等医学教育，尤其是西藏地区的高等医学教育还有其自身的特点，这是由西藏独特的高原环境、经济发展水平、文化背景、民族心理素质及西藏基础教育的特殊机制等因素决定的，了解和熟悉高等医学教育的一般规律与西藏地区的特殊性，将有利于从实际出发，搞好教育教学工作，办好西藏大学医学院。 一、根据学生实际组织教学 大多数考入医学院校的藏族大学生由于其历史责任感、自尊心和家庭的期望等动力的驱使，学习普遍比较刻苦、用功，尤其是在课堂上，能认真听讲并按照教师的要求完成实验、实验报告及布置的作业等，学习成绩在藏汉混合班中多处于中等或中等偏下水平，少部分可进入优秀行列。其原因一方面由于基础较差，另一方面在于藏族学生多习惯被动学习、死记硬背，这一点与藏族的思维方式有关。藏族偏重于直观的、感性的、形象的思维，而对非直观的、理性的、抽象的事物学习和理解能力差一些。因此，这就需要教师在教学中多用直观、形象的手段与方法，少用或不用抽象的方法；多用实验、见习与实习的方法，减少理论讲授；多采用实物标本、教学录像、挂图、幻灯片、投影及现代多媒体课件等形象化教具和手段，做到扬长避短，事半功倍。 藏民族有自己完整的语言文字——藏语，在目前西藏的教育模式中，藏语教学得到强化，尤其在小学教学中基本使用藏语授课，在各级各类升学考试中，藏语文对藏族学生也常作为一门主科，加之藏语又是他们的母语，故近期考入中高等学府的藏族学生不仅能流利地说藏语口语，而且大多数有一定的书面文字使用能力。同时，西藏的大多数学校从小学三年级开始开设汉语文课，而初中、尤其到高中阶段，除藏语文外，其余主要课程基本用汉语授课。所以，进入高校的藏族学生大多能熟练地应用藏汉两种语言。这是一个很大的优势，对在校学习和毕业后在区内工作极为有利。但也有部分学校由于对基础教育中双语教学的理解偏差或汉语教学力量薄弱等原因，汉语教学有所削弱，造成部分藏族学生汉语水平偏低，主要是思维速度慢、接受和表达能力差。这样不仅给专业课学习带来一些困难，也给学生造成一定的心理压力。因此，在教学中不能完全按全国统一教学大纲的要求或盲目照搬区外其它高校的作法，而应根据学生的实际水平适当放慢讲授速度，适当多写板书，体现因材施教的原则。同时，可通过增设汉语文课以及在专业课教学中增加与学生交流等方式加强汉语训练，提高其表达、理解能力。 另外，藏族大学生大多继承了民族的许多优点，如能歌善舞、待人纯朴热诚、有相当的幽默感、喜欢室外活动；同时，又能遵守纪律、尊敬师长。因此，学校应多开展一些丰富多彩的业余文化活动，调动学生的积极性，使他们能健康愉快地度过大学学习生活。 二、实践性强、能力要求高 现代医学是在实验的基础上发展起来的，所以从某种意义上说现代医学就是实验医学。这一点在医学教育中得到充分地体现，没有实验教学的医学教育是不可想象的。在我院前二学年开设的所有普通基础课（如物理、化学）、专业基础课（如生理、生化、解剖、组胚）、临床基础课（如病理、药理、微生物学、寄生虫学）都离不开实验教学。实验课既是教学中不可缺少的环节，更是教学内容的组成部分。对“三基”（基本理论、基本知识、基本技能）中基本技能的学习和掌握主要是通过实验教学和见习、实习完成的。所以，办高等医学教育离不开设施较为完备的实验室，离不开各学科或课程实验教学所需要的基本设备、材料、标本、药品等，诸如显微镜、电教器材、各种物理仪器、电生理仪器、化学试剂、人体解剖标本、实验动物…… 实验教学在第三、四学年的体现就是“临床见习”。这一阶段主要学习临床课，为了让学生建立初步的感性认识，加深对各种常见疾病症状、体征、诊断和治疗的印象与理解，教师常在上课期间到医院选择一些典型病例，让学生实地观察，提高学习的兴趣和教学效果。 另外一个与众不同之处是医学专业的毕业实习期较长，如五年制本科的第五学年均为实习时间。另外，不同的专业其实习地点和内容也有所不同，以我院临床医学专业为例，毕业实习均在较大的综合性医院进行，实习内容以内科、外科、妇产科、儿科等大科为主，在一些小科或医技科室进行短期选择性实习，如口腔科、眼科、耳鼻喉科、中医科、针灸科、心电图室、X光诊断室等。现在，自治区第一人民医院已挂牌正式成为我院的教学医院。 医学的目的是为了人类的健康，在与疾病斗争的各种手段与过程中，无时无刻不体现着一种临床的思维和行为，这实际是一种分析和解决问题的能力。医学专业教育一直在着力训练和培养学生的临床意识和能力，这并不局限于书本知识。恰恰相反，判断医学教育是否成功，不能单纯以学生的理论成绩来衡量，更重要的是他们面对活生生的病人时的表现、学过的知识和技能能否灵活运用。临床实习可以说是对学生基本知识掌握情况和解决问题能力的最好综合考查与锻炼。 医学科学的一个特征是知识更新极快，光靠书本上所学的一点基本知识是远远不够的。要跟上医学发展的潮流和步伐，唯一的办法就是培养学生的自学能力、知识更新能力、动手动脑能力，这就需要在教学的过程中使用切实可行的办法全面促进其智能的提高。要做到这一点还有许多困难，这也正是今后改革教学的目标之一，但为了使我们培养的学生能在未来世界飞速发展的医学领域具备竟争能力，又必须尽早做到这一点。 三、课程重、压力大 医科学生的辛苦是出名的，给人的印象总是书本又厚又大，整天急急匆匆忙着应付上课、做实验，穿着白大褂出入各实验室、医院各科病房或门诊。实际情况也的确如此，甚至比别人看到的更苦更累，其原因是多方面的。以我院临床医学专业为例，在校学习四年期间（第五年临床实习）仅考试课就在三十门以上，还有近二十门考查课，且大部分专业课的内容多、信息量大。教师们为了在单位时间内完成教学计划要求的内容和进度，常常超负荷讲授，教学难度很大，更由于学生主要来源于区内，基础知识普遍薄弱，在如此重的学业压力面前多数人只能疲于应付，不是死记硬背就是勉强跟着走。因此，医科学生的淘汰率是比较高的。一般来说，学生人学后在学习中有三个难过的“关”，也就是三类容易“卡壳”的课程：第一关是普遍基础课关，主要的课程有医用物理学、化学和生物学，其内容与中学学过的理、化、生物知识密切相关，故一部分中学没学好这几门课的学生学习吃力一些。不过，即使原先基础差一些但入校后比较用功的同学这几门课大多能勉强过关；第二关是专业基础课关，主要课程有人体解剖学、组织胚胎学、生理学和生化学。这几门课与学生的基础关系不是十分密切，学的好坏主要取决于用功程度和能否适应大学的学习方法。由于一部分学生还停留在中学阶段的学习模式上，缺乏自主学习的意识和方法，导致专业基础课成绩不佳。故这几门课不及格的同学人数往往超过第一关没有过的人数；第三关是语言关，主要课程是英语，这与西藏基础教育中外语教学薄弱甚至缺无关系殊深。众所周知，医学生对外语的掌握程度社会要求是相当高的，许多高等医学院校招生时不但对总分有要求，对其中的外语成绩也往往有明确的限制，似乎仅次于外语学院的录取要求。但由于西藏的实际情况，英语成了许多同学尤其是藏族同学学习中的“拦路虎”，不及格的比例有时高的惊人，是三关中最难过的一关。 过三关以后，随后的临床基础课、临床课虽然课程仍较重，但由于学生已基本适应学习的节奏，熟悉和掌握了大学的学习方法，各种能力包括应试能力均有提高，一般不会再出现太大的问题。 四、以人为核心 医学的对象和目的都是人，且大多是躯体或心理不太健康的人。因此，在医学教育中，人是绝对的核心。特别是在旧的医学模式中，人的心理被放在次要的位置，医学中的人往往指生物学意义上的人，关心的是人的躯体健康情况。为了这个目的就要了解人体的组成、结构，每个结构的功能，以及诸如为什么会发病？什么病？发病后有什么变化？全身还是局部？能否治疗？如何治等问题。因此，医学教育中常常把一个整体的人分解成局部的或某一方面的生物学特性介绍给学生，大到肉眼可见的解剖学中的骨骼、肌肉、神经等，小到须借助显微镜观察的组织学中的正常组织、细胞和病理学中异常的组织、细胞等；宏观如病人在患病后的症状和体征，微观如某些分子在机体内的化学变化或反应；普通象病从口入的道理，奇异象一些药物对人体的巨大作用等等无不说明人永远是医学和医学教育的核心。 当然文科教育也离不开人，一是内容也常以人为核心，但不同于生物学意义上的人，其表现以人的精神、思维为线索，常反应人们情绪上的喜、怒、哀、乐等精神形态，即使有部分躯体描述，目的也多是烘托所谓的“主题”或为了更好地表现心理活动，特别是文学作品。而在政治、法律、历史等方面常说的决策、思维、权力、贡献、责任等概念也无不是抽象的，不能精确定量的人或人的某一方面。 另外，文人笔下人的年龄、性别是有明显区别的，尤其牵扯到爱情主题时，性别是不可缺少的因素。医学中虽也关心人的年龄、性别，但在医学生或医生的实际操作或思维中常常忽略这些，心中似乎只有“病人”这个概念。女护士可以在给小伙子臀部打针时继续谈笑风生，外科的男大夫在手术室能面对裸体的女病人作到“面不改色心不跳”。因此，医生眼中的人几乎是“中性”的，所有到医院就诊的人无论男女老幼，不过是病人，是自己服务的对象而已。这决不是说学医的人都麻木不仁，之所以如此主要是由于职业道德的要求和长期的职业习惯使然。 五、学制长、投入高、专业性强 高等医学教育的学制比普通高等教育中的其它专业一般长一年或更多，如一般高教的本科学制多为四年，而医学本科至少五年，少数六年，个别八年。 与其它专业尤其文科教育相比医学教育的投入较高。其主要原因有（1）庞大的实验室群。在医学领域的所有学科都有自己的实验室或实验设施，临床各学科的实验基地当然就是临床诊疗单位和部门，各基础学科的实验室还常有教学用和科研用实验室之分，尤其正规的高等医学院校大多有设备精良、造价昂贵的实验室，成为学校实力和科研水平的一种象征。（2）日常教学消耗开支较大。医学教育中的水电、动物、药品、标本、保健用品、消毒用品等日常消耗也是一笔不小的开支。（3）学制较长，相应投人自然增加。（4）教材费用高。医学课程的教材由于内容繁多，信息量大，常用课本又厚又大，书费自然较高，如现在的内科和外科教材每本都在三十元以上。（5）见习、实习费用。一般高等医学院校都要建设自己的教学实习基地—附属医院，这是一笔很大的投资。既使没有附属医院，也需要联系相应的教学医院和实习医院，每年给见习或实习医院交纳一定的费用，当然还有实习生的各种补贴。（6）高等教育还兼有科研功能，而医学领域的科学研究大多周期长、费用高。如开发一种新药投资几十万、几百万元历经数年、十数年是很普通的事。 综上所述可以看出，医学教育投入高是由医学本身的特点决定的。投入高的另外一个原因是由医学教育的专业性较强及课程种类繁多造成的。医学教育中的不同专业，甚至不同学科（课程）之间都有相当大的差异。 高等医学教育的专业设置，解放初期分为医科、牙科和药科。后来根据世界及我国卫生事业发展的需要，现已发展为临床医学、儿科学、口腔医学、卫生学、卫生检验学、放射医学、生物医学工程、药物化学、中医学、藏医学、中药学、针灸学、法医学、预防医学、卫生管理学等专业，而且随着医学和许多边缘学科的发展，医学教育的专业有不断增加的趋势。 这些专业虽然有一些相同或近似的课程（主要是基础课和公共课），但差异和区别也是显而易见的。例如让口腔医学专业毕业生到综合性医院干妇产科或儿科的确有些勉为其难，反之亦然。这样，医学教育中不同的专业往往根据各自的特点建立自己的实验室，以适合专业的要求，投入自然较高。 我院的实验室建设虽已初具规模，但距教学需要尚有较大差距，特别是机能实验室，应尽快下大力气解决。 六、课程间有较紧密的内在联系 专业教学同中小学教学一样也有一个循序渐进的过程，面医学教育各门课程之间的内在联系似乎更为严格和紧密，这是由医学科学中各学科的系统性和连续性所决定的。医学从宏观上说是以人的整体正常或异常来做为研究对象的，而医学中的每一门学科则多是围绕人体的某一个方面建立起来的。以临床医学专业为例，解剖学、组织学、胚胎学是描述人体正常的形态与结构的；生理学、生物化学是研究人体相应机能的，而病理解剖与病理生理学则是研究人体异常形态、结构和机能的；药理学、微生物学等是研究这些药物或微生物与人体关系及作用机理的；临床各学科则是研究疾病的症状、体征、病因病理、诊断治疗等一系列内容的……这些学科研究的内容各有侧重，但其千丝万缕的内在联系是割不断的。在学习过程中总是从形态、结构到机能，从正常到异常，从基础医学逐渐过渡到临床医学的各门课程。即有一个由浅人深，由表及里，由局部到整体的逐步深化的过程。 正由于医学教学所有的课程是围绕人体展开的，各课程之间的交叉渗透不可避免，各门课之间既有横向联系，也有纵向交叉。所以在医学教育中既要处理好课程之间在内容上的衔接，又要尽量避免出现遗漏或重复，使课程更好地联系起来，形成既有分工又能紧密联系，最终形成一个完整、统一的整体性完美效果。 七、与医学的发展息息相关 医学教育只是，医疗卫生事业的一个方面，其他任何一个方面的变化必然会影响到医学教育，尤其是医学科学的发展和变化。同时，医学教育自身的变化和发展也会反过来影响卫生事业的其他方面，因为医学教育培养的对象——医学生们正是将从事医学科学与医疗卫生事业的接班人。 可以说医学科学上每一个重大发现或进步都会不同程度地影响甚至改变医学教育的内容或方法。以教材为例，目前的高等医学教育的大部分教材每3－5年就要更新一次，可仍跟不上日新月异的医学发展步伐。许多新学科、边缘学科的纷纷建立与完善更使传统的医学教育内容面临冲击与挑战。如电子显微镜的发明促进了细胞生物学、分子生物学、分子遗传学等学科的建立与分化；天花等烈性传染病的灭绝或有效控制使传统的传染病学内容发生很大变化；免疫学的发展更是在医学领域内对从基础到临床的许多学科产生了广泛而深刻地影响。由此不难看出，医学科学的发展变化对医学教育的发展变化影响巨大。 除了以上谈到的以外，高等医学教育还有一些特点。如教学与科研相结合；教学与医疗工作相结合；培养学生严肃、科学的思维习惯和工作作风；注意学生在职业道德等方面的教育和培养等等，因篇幅关系就不一一赘述了。 医学教育论文:适应医学教育全球最低基本要求促进我院教学改革 ［摘要］2002年3月12号至26号，我院社区医学教育考察团赴美考察、访问，其中我们考察参观了国际医学教育研究所。国际医学教育研究所（IIME）由美国纽约中华医学基金会批准，于1999年6月9日成立。这个研究所的任务是为制定本科医学教育“全球最低基本要求”提供指导。医学教育全球最低基本要求是指世界各地医学院校培养的医生都必须具备的基本素质，应包括医学知识、临床机能、职业态度、行为及伦理、沟通机能、公众健康及卫生系统、信息管理和批判性思维与研究七个领域，所谓基本要求就是全球医生都必须具备的基本能力或基本素质，学生具体能力的体现给我们界定了老师该教什么，学生该学什么，所有执业医生该有什冬样的教育经历。 一、国际医学教育研究所的基本概况： 国际医学教育研究所的核心委员会负责制定医学教育“全球最低基本要求”。该委员会由世界各地的医学教育专家组成，8位具有丰富国内和国际经验的教育和卫生政策专家组成国际医学教育研究所的指导委员会，指导IIME和核心委员会的总体工作。还由14个国际医学教育组织的主席或高级代表组成IIME的咨询委员会，为IIME提供咨询意见。 IIME的工作实施分三个阶段：第一阶段为界定基本要求阶段，现已建立起一套包括基础医学、临床医学、知识、技能、职业价值、行为和伦理等方面，由于每个国家、地区和医学院校有独特的要求和各自的课程计划，所以“基本要求”仅仅代表医学课程的核心部分，因此每所学校的教育计划是不同的，但其核心内容必须是相同的；第二阶段为“试行”阶段，按照基本要求对中国的一流医学院校的毕业生进行评价，评价包括七个领域的60个反映教学结果的指标；第三阶段全面实施阶段，通过试行进行必要的修改后，将这套标准提供给全球医学教育界使用，在全球医学教育范围内提高医学教育质量。 二、适应基本要求，促进我院的教学改革： 西藏地处西南边睡，有特殊的地埋环境和民族风情，也有较为特殊的地方病。我院在2001年招收了第一届本科临床医学专业，现在已形成了以本科教育为龙头的医学教育新格局。因此怎样面对为西藏培养合格的医务人才，仍然是摆在我们面前的一项重要任务，也是我们必须积极探索医学教育之路，西藏要求什么样的医生，我们应怎样去培养、教育。针对全球“最低要求”，我院应如何进行教学改革，谈一点看法。 生物医学科学、信息技术和生物技术在迅猛发展，这些发展为医学带来新的伦理、社会和法律方面的挑战，也要求科学和医疗技术的发展之间保持平衡。医学教育的一项重要职责就是培养未来的医生具有适应迅速改变的卫生保健环境并进行实践的能力。并促进改善医学教育和医疗实践的质量的提高。 1、医学科学基础知识：医学基础知识对一名医生来讲是非常重要的，并能运用这些知识解决医疗中的实际问题，也是一名医生应该做到的。在医学基础课的教学过程中，既让学生掌握人体在正常和异常状态下的各种变化，引起疾病的各种因素，人类同自然和社会环境之间的相互影响。又让学生认识到人类的生命周期及生长、发育、衰老对个人、家庭和社会的影响。在疾病状态下除药物外，卫生经济、卫生管理、心理的、社会的各种干预措施也是必不可少的。所以在医学基础课程的学习过程中，适当增加相关课程内容，拓宽学生知识面，适应社会需要，为做一名合格的医生打下坚定的基础。 2、临床机能：利用所学临床知识，解除病人痛苦，合理运用先进医疗设备和卫生保健设施是对一名医生最基本的要求。在临床课的教学过程中应激发学生进行思维，确定诊治方案，高效率的利用符合伦理的方法，对病人包括促进健康和疾病预防的处理及对病人健康问题进行评价和分析，增加实践机会，早期接触临床。在医疗实践中得到锻炼，有助于学生临床机能的提高，我们制定的本科班课前、课间见习，给学生增加了实践机会，带着在实践中遇到的问题，回校学习临床课，参加临床实习，有助于激发学生的临床思维。 3、职业价值、态度、行为和伦理：敬业精神和伦理行为是医疗实践的核心。包括职业的基本道德规范、伦理原则和法律责任，我们让学生一人学就了解医疗卫生机构，到乡下了解民情及当地的医疗卫生状况，增加学生的责任感、同情心，使学生养成负责、诚实、正直和严谨的科学态度，增强学生对病人的医疗保健所负的个人责任，增加医疗点的实习、了解病人的疾苦，病人的信仰和卫生经济的有关情况，有助于强化职业价值、态度、行为和伦理。 4、沟通机能：沟通机能是所有医生基本的工具，创造一个便于与病人、病人亲属、同事、卫生保健队伍其他成员和公众之间相互学习的环境。倾听、收集和综合与有关问题的各种信息。对病人及家属深入了解病情，综合并向听众介绍适合他们需要的信息，并进行交流，解决问题，都与沟通有直接关系。在教学及实习中加强训练，增加与社会接触面，使学生从中得到锻炼。 5、群体健康和卫生系统：主要是让学生知道在保护和促进人类健康中应起到作用，并能采取相应的行动。需要学生掌握一个群体的健康和疾病起重要作用的生活方式，遗传的、人体学的、环境的、社会的、经济的、心理的和文化的各种因素的知识，我们让学生了解当地医疗卫生状况，有助于学生增强保护保健的意识，让学生懂得他们预防疾病、伤害和意外事故中，维持和促进个人家庭和社区健康中应起的作用和采取的行动。并了解卫生系统、政策、法规的管理原则。 6、信息管理：医疗实践和健康体系的建立需要现代化的信息，从不同的数据库中查询、收集组织和解释有关健康和生物医学的各种信息，也是一个医生应具备的能力，能够检索特定病人的信息，运用现代化的通讯技术帮助诊断、治疗和预防以及对健康状况的调查和监控。在课程设置中应增加信息应用和管理方面的内容，让学生掌握信息技术在医疗及保健中的作用。 7、批判性思维和研究：对现有的知识、技术和信息进行批判性的评价是解决问题的所必须具备的能力，这是医生是否能够解决问题的基础，学生应学会怎样批判性地评估数据信息，并理解在高质量医务实践中研究的作用。医生保持行医的资格，他们就必须不断地获取新的科学知识和新的技能，为了保持和发展在医学院学习时所获得的能力，毕业生必须认识自己的不足，需要定期进行自我评估，接受同行评议和不断地进行学习等，这种不断追求精神，使医生不断地获得和运用新的知识和技术。 我们按照全球基本要求的内容增设课程计划，与60项评估指标联系起来，就能培养出适合西藏的医生，适合全球最低基本要求的医生，使我们的毕业生具有专业性实施医学科学和艺术的能力。 医学教育论文:医学教育改革翻转课堂研究 摘要 翻转课堂作为当下教育改革方法的热点之一，特别是它充分适应于当前移动数字生活时代背景。因此充分了解这种教学方式，为提高教育质量、扩大教育资源奠定了基础。 关键词 翻转课堂；教育改革 0引言 当前，国内大部分高校还是以传统教育中的“满堂灌”、“填鸭式”教学模式进行授课。特别医学院校，课程压力重，学生多，教师资源相对有限。面对这种现状，需要在有限的时间内，完成主要知识的讲解；并且医学院校课程设置包括理论课和实验课：理论课进行传授基础知识以及专业知识，实验课根据理论课中掌握的知识点，要求学生进行实践操作，加深记忆与理解。因此，传统的教育模式容易造成学生在理论课程中无法完全理解基础或者专业知识，然而随后的实验课程又没法准确或者只能按部就班的完成实验课程中要求的内容。这种教学模式导致教学成果的不理想，学生掌握知识的不透彻，又不能完全自主、规范的完成实践，将影响学生在今后从事工作中，理论知识不扎实、实际操作不熟练或不规范。尤其是医学院学生今后大部分从事的职业是在医院、检验机构、药厂、科研机构等，这些工作岗位对知识点把握、实践能力、思考问题能力、解决问题能力都是有很高的要求。翻转课堂是一种新的教学模式，本文旨在通过详细介绍翻转课堂的具体教学过程、优势等，并结合现阶段医学院校的需求或困境，谈谈如何在医学院校如何进行有效的翻转课堂教学改革。 1“翻转课堂”的发展与特点 1.1什么是翻转课堂 翻转课堂是通过改变教学流程，例如学生在家中或课外自主学习教师创建的教学视频，作为知识传输的一种重要方式。而在课堂中，教师与学生就学习的过程进行讨论、交流以及完成教师布置的相关作业的这样一种教学形态。当前，通过国内外学校教学改革实践证明，翻转课堂不仅全面提升了师生间、学生间的互动，还有效提高了教师解惑的时效性。 1.2翻转课堂的由来与发展 翻转课堂起源于美国科罗拉多州落基山的一个山区学校——林地公园高中。当地的教师们时常被一个问题所困扰：有些学生由于生病，或者家里离学校太远等各种原因，无法参加学校教学活动，因此导致很多学生由于缺课太多跟不上学习的进度。为了解决这种问题，学校老师刚开始用屏幕捕捉软件去录制PowerPoint演示稿（PPT）以及伴有教师的语音讲解。他们通过把这些实时讲解以及PPT上传到网络上，供缺课的学生进行下载，以此帮助这些学生补课。然而有趣的是，其余未缺课的学生也在网络上下载教师提供的PPT，自行在家学习。通过一段时间的实践，教师发现缺课的学生在学习PPT之后能够有效的完成课题布置的作业，而未缺课的学生理解记忆知识点的能力更强。因此，教师逐渐将每次课堂教学都以视频或者PPT加语音讲解的方式上传至网络供学生下载，自行学习。同时把更多的时间，即课堂中的时间，用于对课题布置作业进行疑难解答和对部分难点进行解答。这样传统的“课堂上课，课后作业”这种教学模式逐渐开始调整，转变成“课下自主学习，课堂疑难解答”。这就是所谓的课堂的翻转。林地公园高中这种教学模式的改革逐渐开始被周边学校的教师学习，并吸引更多的教师开始利用并积极探索在线视频、录制视频等方式进行课外教授学生；然而课堂时间抓住课外布置作业进行帮助学生学习以及增加掌握的练习。 1.3翻转课堂的步骤 通过美国林地公园高中翻转课堂的模式，我们将翻转课堂教学的过程分为以下两部分：录制或创建教学视频与组织课堂活动。其中对于教学视频的录制需要体现本次视频中的教学内容，明确教学目标以及教学过程中的重点和难点。同时对于视频的创建还需要根据所带班级学生的自身条件，而去做相应的变化。并且视频的创作，对于教师而言也是一项极大的挑战，需要教师不仅仅对所传授的教学要有很清晰的思路、知识点充分把握，同时掌握制作过程、熟悉的软件应用。而组织课堂活动，即将课堂翻转，成为解决问题、讨论问题等场所，这让学生能够自主的根据课下视频学习过程中，所遇到的问题，能够尽快的找到教师解惑；并且教师根据学生提出的问题，进行集体讨论，这样既增加了师生间的感情，又能够加强学生对知识点的掌握以及找到问题的解决方法。 1.4翻转课堂的优势特点 （1）翻转课堂实现个性化教学。传统的教育都是教师在课堂中对学生进行统一的教学。然而学生之间学习能力有差异，有的很快就能掌握，有的还需要进一步的讲解才能掌握。而翻转课堂可以实行个性化教学，学生能够按照自己的节奏去学习，根据教师规定的时间内，自主学习相应的视频，并且对于不能够马上掌握的知识点，可以反复观看，这样就达到了最终学习的效果相对一致。 （2）翻转课堂增加互动。传统的教学活动，由于时间的有限，课程内容的繁重，导致教师把整个教学过程作为知识点的布局，很少或者几乎没有在课堂中与学生交流互动的机会。这样就会难以达到较好的教学效果。然而翻转课堂，将课堂与课下的活动次序颠倒，把课堂中的时间作为学生与老师之间、学生与学生之间的交流互动的平台。这样教师可以根据布置的作业，以及学生提出的问题进行分组，先学生与学生之间进行讨论，然后再根据讨论出的结果，教师再做统一总结，尤其是针对大部分学生反映的问题，教师可以针对这一类型，做详细的讲解。这样就达到了教学效果，并且督促学生进行主动学习、主动思考、主动解决，并且增加了学生之间的、教师与学生之间的交流。同时，在讨论过程中，学习能力较强的同学会主动去帮助学习能力较弱的学生疑难解惑，这不仅仅起到了帮扶作用，同时对于学习能力强的同学来讲也进一步加深了课堂内容的理解。 （3）翻转课堂培养能力及兴趣。传统的教学过程，教师在课堂上讲解完课程后，一般会给予学生建议，主要包括是课后需要注意的问题，以及相关资料。然后，往往学生在课后并没有去按照教师所叮嘱去主动学习。只是临近作业或者临近考试，才回翻教材，更不用谈课外书籍的学习。但是翻转课堂却能够激发学生主动学习的动力。原因是将课堂教学安排在课后，学生通过视频讲解及图片介绍，会激发学生主动思考一时难以理解的问题。同时面对问题还可以重复观看视频多次，这样就能够在学习课程后，记录相关问题等。同时在教师作业的布置，以及后续的讨论，学生会主动的去查询相关材料，去寻找解决问题的答案。这样就有效的培养了学生阅读教材的习惯和能力。通过阅读教材，学生良好的阅读习惯初步形成，阅读能力不断提升。 （4）翻转课堂增强意识。传统教学过程，由于时间的有限，往往容易出现“填鸭式”教学。这样容易引起部分学生产生厌学情绪；这种厌学情绪往往会一直延续下去，最终出现不良的教学后果，例如，学生上课埋头看手机、课堂聊天、甚至旷课、早退等现象。然而翻转课堂能够促使学生不断的去主动学习，并且针对课堂中的分小组讨论，会迫使自己忙于小组讨论或活动。这样学生就能够自觉地、主动的学习，因此对于课堂过程中的管理就达到了较好的效果。 2在医学院校中翻转课堂模式设计 2.1翻转课堂在医学院校中的实用性 医学院校由于课程繁重，课时数有限，学生人数多等特点，教师在传授过程中，学习能力不同引起的教学效果的差异化更为明显。尤其是医学院校的课程还包括实验课或者见习课，这对于学生的规范化操作、合理的思维方式以及主动学习的能力提出了更高的要求。因此，翻转课堂的特点能适应医学院校的教学方式。教师通过创建的视频供学生课后或者在宿舍中学习，然后课堂中根据学生的问题进行指导帮助。同时，在实验课或者见习课过程中，也是要求学生课下提前对本章知识点，根据教师录制的实验教学或者见习教学，学习教师在实验过程中规范操作或者疾病诊断等方式，并且还能够主动查阅相关书籍学习，这样在实际课题过程中能够规范操作，并且达到较好的实验教学的效果。 2.2根据医学院校特点制作优质教学视频 首先建立制作教学视频的目的。所谓教学视频，是教师通过录制或者通过增添图片与语音对本次教学内容的一个总体的传授。因此，教学视频要时刻以学生为中心，即站在有利于学生学习的角度上出发，切勿花里胡哨，也不必要过分的展示制作视频的水平。时刻保证满足学生的学习感受与学习需求。其次要掌握制作翻转课堂的教学视频制作过程。其主要可分为五个步骤，即：分析、整理、制作、和反馈。分析：根据学习者的学习能力、理解能力等特征，结合制作者自身的精力、时间，制作相应的教学视频。以医学院校为例，学习者主要分为临床专业学生、基础医学、药学、公共卫生医学专业的学生。而教师分为校本部教师与附属医院的医生。因此在分析过程中，医学院校学生在高考招录时，都是相对比较优秀的学生，因此相应的理解能力、学习能力都较强。而教师本身，校本部教师与附属医院医生相比，课余时间相对更充裕。因此，在分析制作视频的过程中，要根据不同背景来考虑视频的风格。整理：根据教学内容，搜集相应素材以及需要拍摄的脚本。以医学院校为例，素材相对比较丰富。校本部的教师可以围绕教学内容为基础，贴近当前社会热点问题，同时以目前科学研究对此内容的相关论证，寻找相应的素材。而附属医院的医生素材也是非常丰富的。临床上的病例分析，结合课本上的描述，以非常生动的图例展示给学生学习。制作：教师在制作视频的过程，需要在规范的原则指导下制作。尤其要注意的是引导学生的不是制作视频的技术有多高超，而是教师通过视频来引导学生去主动学习教学内容。：通过学校内网平台、网络硬盘灯媒介上传教学视频，同时需要制作者注意的是要提前3-5天告知学生去下载，并且配套相关作业，为课堂讨论服务。反馈：反馈是学生在学习视频后，对所学习的内容一个非常直接的反应。学生需要对所学内容进行记录相应的体会或者问题，这样方便制作者去分析，同时在课堂进行讨论的时候，才能有针对性的帮助同学们解决问题。 3翻转课堂实施过程中需要注意的几个问题 作为一种全新的教学模式，翻转课堂为我国教学实践提供了新思路、新方法，其积极作用不可低估。随着对翻转课堂的探索不断铺开，在实践中也不可避免地遭遇了一些困境，向课堂教学和理论研究提出了新的挑战。 3.1翻转课堂是否成为一种新的负担 现在很多高校都在提倡教学改革，特别是鼓励教师要大胆尝试，或者是要求学科必须在某个时间段内出成果。其实这样是否真正的能够达到翻转课堂改革目的。这是需要在改革前反思的。我们以医学院校为例，医学院校的基础课程和专业课程（包括实验课和见习课）的课时量都是非常多的。那么当我们准备尝试教学改革的时候，需要注意要求学生在有限的时间内，完成正常的学习任务。那么翻转课堂的改革，需要根据课程安排而适当的开展。这样不会增添学生的学习压力，同时对于教师而言，也不会过多的占用课余时间去制作视频。 3.2翻转课堂教学改革的对象 从前几部分对翻转课堂的定义、目的、过程等的分析，不难发现翻转课堂对学生的要求还是有一定的高度。教师通过制作视频与配套相关作业，在鼓励学生课外进行学习视频后，还需要记录感受以及问题，然后再课题中自由探索。那么对于学生来说，其学习能力，特别是对于新的知识框架，如何将视频中每个部分的知识点系统的构建起来是个比较矛盾的问题。传统的教学以教师为中心，通过教师在整堂课中系统的将本次教学内容进行传授，同时在难点、重点等方面进行强调，学生自然可以跟进。但是翻转课堂以学生为中心，对学生的要求更高。因此，在进行教学改革对象的时候，教师可以小范围的开展，特别是先从学习能力较强，具备良好自学能力同时能够准确表达问题能力的同学为对象，逐一开展。切勿大面积开展，这样可能达不到所预期的效果。 3.3翻转课堂制作者提出新要求 传统的教学，教师只需要备好课，设计好课程讲解过程，同时在教学过程中加入些互动，最后布置相关作业。然而，翻转课堂对于制作者而言，需要有几点需要注意。首先，制作者容易在录制视频的时候，忽视学生学习的感受。例如，教师只是换了个环境，仍然按照传统教学课堂一样，按部就班的把教学内容从头到尾进行讲解。这样就完全违背了翻转课堂的初衷。同时，制作者还需要注意制作后续工作的检查，比如声音是否清晰、图像是否清晰、是否增加与学生互动环节等。其次，有部分制作者难以完全去除以教定学的心理。例如教师在制作过程中，仍会自主的加入一些目标，并要求学生完成它，那这样学生就不能自主的进行探索学习。医学院校的课程，虽然基础课是对今后从事工作的理论基础，同时也有部分理论在不断地被推翻。因此，教师需要调整心理，充分鼓励医学上学习视频，同时利用丰富的网络资源查阅文献，例如pubmed,CNKI等国内外数据库，这样对于学生学习、理解、问题的提出、讨论提供了更大的平台。所以，翻转课堂对于制作者即教师本身，从制作角度、制作过程等提出了新的挑战。 3.4翻转课堂的教学成果评价如何定位 传统的教学成果，评价方式主要是以考试为主，通过考核本课程的主要内容，从而考查学生对这门课程的掌握程度。因此学习成绩成为了衡量的标准。然而，翻转课堂把时间交给了学生，鼓励学生自主学习，同时带着问题在课堂中与同学、与教师进行讨论。然而，最终学生对这次翻转课堂的掌握程度如何衡量成为了许多教师苦恼的问题。因此，寻求评价目标的多元化，特别是对翻转课堂中学生自主学习能力、发现问题能力、讨论问题的能力这些非知识技能领域的评价。针对医学院校特征，要求学生具有扎实的理论基础，同时又需要规范熟练，在对翻转课堂的教学成果的评价可以增加学生学习成长记录、推迟评价方法等。 4结语 目前，翻转课堂是教学改革方法中的热点，我们应当充分认识它们的历史和内涵，充分借鉴和利用新教学方式方法等特点，为此提高教与学的质量和效率。 医学教育论文:民族院校医学教育探微 摘要： 探索PBL法是否适用于民族院校医学生。临床医学专业学生自愿选修PBL课程，导师组采用自编PBL案例进行教学，教学结束进行课程评价。学生对PBL课程评价很高，完全支持。PBL教学法更好的发挥了学生的主观能动性,培养和提高学生的学习能力和综合素质,完全适用于民族院校医学生并且值得推广。 关键词： PBL；医学教育；教学改革 PBL(Problem-BasedLearning,PBL)教学法最初是由美国神经病学教授Barrows于1969年提出的,它是一种围绕问题展开的,以问题为导向的教学方法[1,2]，也称作问题式学习。这种教学模式其精髓是以学生为主导，学生以小组合作的形式，通过主动学习发现问题，进而进行分析讨论，查阅资料，最终共同解决复杂的问题。该教学法使学生成为了学习和教学的主体,而教师成为了一个引导者、辅助者、监管者以及推动者[3]。正是由于这些优点,PBL目前已在国际上广为应用，也逐步成为我国医学教育模式改革的一种趋势。鉴于民族院校医学生的基础相对薄弱，因此在经过慎重思考和详细调研之后，才尝试开展了PBL教学。 1PBL教学法的实施 1.1PBL教学对象 2013级临床医学专业学生共60名自愿报名选修PBL课程，2014级临床医学专业学生共67名自愿报名选修PBL课程。以6~8人为一个PBL学习小组，每个小组由一名导师引导。 1.2PBL采用教材 PBL课程采用导师团队自编教材—PBL案例汇编。案例所涉及的学科包括人体解剖学、医学免疫学、医学寄生虫学、病理学等基础医学学科，均由该学科主要负责教师撰写，经由导师团队成员集体讨论、修改并最终定稿。 1.3具体实施过程 在临床医学培养方案中设置单独的一门课程“PBL”作为选修课，在大三第一学期开设。PBL课程共选用上述教材中的六个案例，每个案例需要进行四次讨论，每次讨论占需用2~3个学时。课程第一次是对学生进行PBL课程培训和演练，让学生全面深入了解PBL是一种基于问题的学习方法。课程第二次发给每人案例的第一幕，小组成员拿到第一幕后进行阅读，思考，小组讨论，最后汇总已知信息（Known)、推测和待查信息（NeedtoKnow)以及学习目标（LearningObjectives)。第一幕课后，小组成员通过各种途径（自己所知和导师推荐）进行分工查找搜集资料完成“学习目标”以及自己感兴趣的信息。课程第三次，小组成员将自己搜集加工的信息和数据拿出跟小组成员分享，完成上一次的“学习目标”。这一分享过程可以是任何形式，包括演讲、PPT展示、互动表演等。这时导师分发案例的第二幕，重复上一次的讨论学习过程。课程第四次，总结第二幕，分发第三幕。课程第五次，小组成员和导师总结第三幕以及整个案例，并进行小组成员在本案例讨论中的自评、互评和案例评价，至此，一个案例的学习讨论结束。整个课程结束后导师对课程、案例以及学生的表现进行点评，小组成员进行PBL课程评价和对导师的评价。 2结果 借鉴其他医科大学开展PBL教学应用的PBL评价量表，我们根据学生以及教学资源的情况进行了评价量表的选择和改良，最终确定如下两类评价量表：一类做为学生考评成绩，包括导师评价、学生自评和学生互评；另一类为课程效果评价，包括学生对导师评价、学生对课程评价、学生对案例评价。共发出评价表127套，收回有效评价表120套。 2.1考评成绩 课程考评成绩，即最终总评（100%）=导师评价（60%）+学生自评（20%）+学生互评（20%），其作为学生选修PBL课程的总评成绩，并录入成绩系统中。 2.2课程效果评价 PBL课程效果评价包括学生对导师评价、学生对课程评价和学生对案例评价。还加入了几个主观性问题：如“每次课后用于自学时间的投入”，“对学习资源的使用情况”，“对PBL课程改进的建议”等等。 3讨论 3.1关于PBL-从“授之以鱼”到“授之以渔” 医学教育的PBL探究式学习对学生来讲是一个主动吸纳的过程，学生能更生动的知其所以然[4]。“授之以鱼”和“授之以渔”正是传统教学模式和现代PBL教学模式的鲜明对比。学生只有学会了如何发现问题，并解决问题，才能在以后的临床工作中真正地做好一名称职的医生。鉴于我们民族院校学生的基础较差，对于PBL的开展是经过了一番论证和调研后才决定实施的。从以上的数据中可以看出，PBL这样以问题为基础的学习方式深受学生们的欢迎，在学生个人方面，可以促进学习相关专业知识，帮助提高分析推理能力和信息管理能力；帮助提高自信心，提高表达、交流与教育别人的能力，提高责任心和尊重。在与小组其他成员组成团队进行合作的过程中，学会了团队精神、如何合作、责任心等等。同学们还表达了有利于PBL的其他意见：例如案例选择应该更加贴近实际，内容更丰富；PBL教室的硬件设备需要完善；开课时间应推后；导师角色应弱化等等。针对同学们给出的评价和提出的一些建议，导师团队认真考虑并且进行了优化调整，在下一次的PBL课程中使其更加完善。 3.2关于案例 PBL案例是进行PBL教学的教材，是整个PBL教学的关键所在。如上所述，我们组织导师团队编写了相应的“PBL案例集”。根据PBL案例编写的要求，每个案例都置于一个真实客观的生活场景、疾病和医事环境中，包括疾病本身、社会-心理因素、生活环境、生活习惯因素等，在尊重案例真实性、典型性和完整性[5]的基础上，特别侧重涉及某些基础医学知识的学习和掌握，这样就避免了学生们学习目标抓的太多不能吃透的情况，例如，在关于人体解剖学的案例中，设计“急腹症”的病例，在学习目标中重点要求学生学习和掌握腹部手术切口的层次，以及手术时阑尾的毗邻关系。这样在学生对整个案例的学习中，不仅了解了临床案例的实际情况（包括疾病发生的原因、机制、过程、临床表现、诊断、治疗以及结局），而且更加侧重了“人体解剖学”知识的深入学习和掌握。 3.3关于导师 导师在PBL教学中的作用仅次于案例。案例讨论过程中，导师应该实时观察和仔细倾听，及时给出正确的引导。从学生对导师评价评估量表中发现，学生对导师的评价基本都在90分以上（满分100分），表示导师“能够很好的引导学生”。摒弃以前对导师选择的盲目，笔者认为，一名合格的导师必须具备以下条件：从事相关专业的研究和教学、熟悉相关专业知识、熟悉PBL运作方式、具有“引导”而不是“教授”能力、具有创新和合作精神、独特的人格魅力。在这样的导师的引导下，PBL才能发挥出它的最大作用。由于是初次尝试一种全新的方法，做为导师还存在一些问题，如部分导师对案例中的学习目标掌握的不够清楚，没有很好的区分主要和次要学习目标；在引导学生重新整合已知信息时还有欠缺；在向学生提供有用的学习资源建议时做的不够等。综上所述，PBL—基于问题的学习方法，相对于传统的教学方法来说几乎是全新的，是由导师引导学生基于案例中遇到的问题一步一步探究事实真相，最终解决问题。在这种学习方法中，案例和导师有着举足轻重的作用，而案例和导师都是为最中心的角色—学生服务的，学生以团队的形式聚合在一起，既需要个人能力的发挥又要有团队合作的凝聚力。而这些素质正是做为一名德能兼备的医生所必须具备的，基于此，我们会将PBL继续更加完善并且进行全面推广。 作者：甘红云 赵晋 张雅青 单位：西北民族大学医学院

教学艺术论文:语文教学艺术的核心：情感性、创造性 教学现状。在应试教育思想的严重干扰下，高中语文教学大量采用了条分缕析的“科学化”方法。做练习，讲练习，似乎成了语文教学的“主旋律”。语文教学完全丧失了人文学科的独特优势，学生的整体语文素质也难以得到较好的培养和提高。我们作了部分毕业生的跟踪调查，一些学生在回顾高中阶段的语文学习时说：“围绕练习讲授课文最没劲”；“高三时整天做练习，烦透了，现在想来几乎都是无用功”。许多老师也感慨：语文越来越不会教了。语文教学已成了世纪性难题。为此，我们语文组从97年起开展了《构建“三化”高中语文教学模式》课题（市级）的研究，下面把我们近几年在“艺术化”方面作的一些思考探索总结如下。 “语文教学艺术”的界定。长期来人们对教学艺术一直有着不同的理解，主要有以下几种： 1、激励乐学说。第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”（《德国教师教育指南》）苏霍姆林斯基在《教学的艺术》一书中认为，教育的艺术在于能激发出学生心灵的感情，而且这种工作做得愈细致，愈有感情，从孩子心灵深处涌出的力量便愈大。卢梭在《爱弥儿》一书中指出：“教学的艺术是使学生喜欢你所教的东西。”“教他以研究学习的方法”。叶圣陶先生也一贯主张“教是为不教”，其目的也在于使学生会学、善学、乐学。 2、创造活动说。李密先生在《课堂教学艺术通论》一书中论证指出：“教学艺术乃是教师娴熟地运用综合的教学技能技巧，按照美的规律而进行的独创性教学实践活动。”张武开先生在《教学艺术论》一书中认为：“教学艺术是使用富有审美价值的特殊认识技艺进行的创造性教学活动。”苏灵杨先生也认为：“教师之所以称为艺术家，是因为教师的劳动本身就是创作，而且比艺术家的创作更富有创造性。”（《教师——塑造新一代人的工程师和艺术家》，《教育研究》1981.3） 3、审美说。阎增武先生认为：“借助教学过程中的审美感，可以给教学艺术下一定义：教学艺术是通过诱发和增强学生的审美感以提高教学效果的手段，这种手段的运用能使学生在有益身心健康的积极愉快的求知气氛中，获得知识的营养和美的享受。”（《浅析教育过程的审美感》，《教育研究》1987.2） 全日制普通高级中学《语文教学大纲》（试验修订版）指出，高中语文教学，要在初中的基础上，进一步提高语文水平和各项能力，“掌握语文学习的基本方法，养成自学语文的习惯，培养发现、探究、解决问题的能力，为继续学习和终身发展打好基础”；“在教学过程中，要进一步培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华民族优秀文化的感情，培养社会主义思想道德和爱国主义精神，培养高尚的审美情趣和一定的审美能力，发展健全个性，形成健全人格”。 通过学习理论，把握《大纲》精神，再联系我们的教学实际，我们认为，语文教学艺术是指能激发学生兴趣，激活思维，培养创新精神，在真善美的陶冶中不断提高能力，形成健全人格的教学活动。其核心是情感性、创造性。 为了在教学中便于操作，很好地实施语文教学艺术化的构想，我们围绕情感性、创造性，把语文教学艺术具体分解为如下四个方面： 一、知识的充实 在日常教学中，部分学生，甚至个别老师对知识的学习在认识上往往存在着两个误区：一是偏面强调知识的重要性，以知识为学习目的，把知识作为穷究的对象；二是偏面强调创新精神，实践能力，轻视知识的学习。我们认为，知识是能力的基础，只有学好知识，才能有效地提高能力；知识不是终极目的，学知识是为了运用。掌握知识的关键是如何学，要“既进得去，更能出得来”。 1、帮助学生建立新的知识结构 知识繁杂、零散无序是语文学科的一大特点，如果不对它们作科学的整合，学生将会只见树木，不见森林，严重影响能力的发展。为此，在教学中，我们重视帮助学生建立新的知识结构。 瑞士心理学家皮亚杰的结构主义认识发展理论中有一个著名的公式：S == AT == R 。其中，S是具有一定刺激的信息、知识，A为个体接受的刺激；T为个体原有的认知结构，R为个体所作出的反应。这个公式的含义是：一定的刺激（S），只有当一部分（A）同化于个体认知结构（T）中时，个体才对刺激作出反应（R）。也就是说，在教学中，学生的学习始终以个体的认知结构为基础。当教师讲授的知识内容与学生原有的知识结构趋于一致时，学生就会把外来的知识纳入已有的认知结构而获得新知；当外界的知识内容与学生的认知结构不一致时，学生就会根据已有的认知结构或者产生抗拒，或者对外界刺激进行鉴别、改造，重新组织，一边摒弃旧知识，一边吸收新知识，形成新的认知结构。根据这一理论，教学中，教师要注意了解学生的原有知识结构，引导学生把新旧知识衔接起来，这样才能帮助学生有效地同化新知识，迅速地建立新的知识结构。例如，我们在学习 中国文学作品时，指导学生从已掌握的知识出发，构建以文学发展史为纲，融文体、作家作品、艺术风格等为一体的知识网络，使新旧知识很好地衔接了起来。丰富的知识条理化、系统化，使“始繁者终必简，始晦者终必明，始乱者终必整，始艰者终必流丽明快”（袁宏道语）。心理学研究指出，唯有结构才具有最强的迁移性，学生在知识网络中学习课文，思维宽阔，不仅利于“接纳”新知识，所学的知识也容易转化能力。 2、让学生尝到运用知识的“甜头” 获取知识不是学习的终极目的，学习知识是为了解决问题。也只有让学生在运用中尝到“甜头”，才能更好地维持强化学习兴趣。例如把握词义是语文阅读能力的最基本要求，学生如能运用所学的语法知识，通过分析结构推断词义，往往能收到很好的效果。例如： ①秦有余力而制其弊，追亡逐北。（贾谊《过秦论》） ②“夙兴夜寐，靡有朝矣。”（《诗经·已风·亡民》） ③她重行经验那天晚上那个人幽幽悄悄来报告恶消息时的况味。（叶圣陶《夜》） 例①，通过结构分析，明确“追亡”和“逐北”同义并列，只要把握了“追亡”或“逐北”的意思就可以了。进一步分析“追亡”，动宾关系，根据语境，应解释为“追逐逃走的败兵”。例②，通过分析，“夙兴夜寐”是反义并列短语，已知“寐”是“睡觉”之意，那么“兴”应当是“起床了”。同样，根据“夜”就可以推知“夙”是“晨”义。例③，“经验”一般用作名词，意为“由实践得来的知识或技能”，例句中“经验”已作动词用，构词方式为并列，联系宾语“那天晚上那个人幽幽悄悄报告恶消息时的况味”，词义可推断为“经历、体验”。通过这样的语言实践，学生就能使所学的知识发挥积极作用，从而增强学习兴趣。 重视新的知识结构的建立，重视知识的运用，知识就能变为能力。学生学得积极，学得充实。 二、思维的快乐 通过反思，我们认为教学过程中严重存在“重结果轻过程”的现象，学生的创新思维、创新能力遭到极大的扼制。由于缺少思维快乐，本应充满勃勃生机的学习变得了无趣味。为此，我们作了如下尝试： 1、以“发现学习法”思想为主设计课堂教学结构 中西方教育相比，中国多用“接受学习法”，西方多用“发现学习法”。这两种方法各有优势，从培养创造能力而言，当推“发现学习法”。诺贝尔物理学奖得主崔琦指出：“我注意到中国学生more respect for authority（驯服权威），美国学生则easier to challenge （喜欢挑战权威），中国学生需要ask the question：Is it absolutely right？（凡事怀疑）。因为书本所讲未必对。”（《应多怀疑 敢于挑战权威》，香港《文汇报》1999年12月9日）高中学生已有相当的知识积累，已具备较强的思维能力，我们认为以“发现学习法”为主设计课堂教学结构，更有利于创新人才的培养。在教学中，我们主要采用了“明确学习目标——自己鉴赏——讨论交流——归纳总结——迁移运用”这样的教学流程。我们注意引导学生把课文前的提示（因为太详细了）放在后面作参读材料，抛却以往的根据课文提示中的“结论”去“图解”文章的阅读思考模式，养成独立思考的习惯。这样学生在课堂教学活动中才会砥砺自己的思维，真正有所得。新版人教社教材（试验本），已把过去课文前的关于内容、写作特色的详细提示，换成了“训练重点”，我们认为这更利于“发现学习法”课堂教学结构的实施，也提醒我们在教学中要给学生留下充分的思维空间，切莫用“先入之见”把学生变成思维懒汉。 2、养成“披文入情”的阅读习惯 创造精神源于学生的思维能力，而思维能力的培养是需要载体的。心理学研究指出，语言是思维的物质外壳，是思维的载体。文学作品中，作者常常是“用意十分，下语三分”。因此，读者必须通过作品中有限的语言去体会作者“十分”的用心，甚至超出这“十分”，才会有自己独特的感悟。叶圣陶先生曾指出：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者，通过这道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，而且了解作者的心情，和作者的心情契合。”所以，要想在语文教学中激活学生的思维，培养创造力，就必须纠正“天马行空”式的分析，引导学生养成“披文入情”的阅读习惯。 3、掌握科学的思想武器 学生分析自己语文水平不高时，常常归因于语言积累。以为肚里的“优美词句”太少。我们通过调查分析却发现，对高中学生来说，制约语文整体水平提高的“瓶颈”经常表现为不科学的思维方式。钱学森曾指出：“我近30年来一直在学习马克思主义哲学，并总是试图用马克思主义哲学指导我的工作。马克思主义哲学是智慧的源泉！”（《智慧与马克思主义哲学》）心理学研究也表明，处于青年时期的高中学生，通过多年的学习，已具有一定的理论水平。在学生的作文中，我们经常可以看到他们力求用理论分析概括事实的思维特点。因此，我们注意引导学生自觉运用马克思主义哲学这个思想武器，对丰富多彩的生活作辩证分析。联系语文学科特点，我们尤其重视以下的思维方法：排除经验干扰、避免复制性思维，具体问题具体分析；牢固树立语境观念，由整体看局部；横看成岭侧成峰的多角度思考；由表入里作原因分析；纵向横向的联系比较。学生掌握了科学的思维武器，其认识、辨析、判断处理和发现创造能力，就能得到很好的提高。 在教学过程中，重视思维训练，让学生学会思考，主动思考，学生自然会感到学习的无穷乐趣。 三、情感的陶冶 “文章不是无情物”，它是作者情感意念智慧的产物和表现，语文教师要善于“披文入情”，把蕴含在字里行间的情感披露出来，以情动人，使学生在愉悦的审美满足中接受知识，受到教育。叶圣陶说过：“我们鉴赏文艺，最大目的是接受美感经验，得到人生的受用。”心理学认为，情感是对客观事物的态度的体验，它发自内心，能引起和维持行动，排除前进障碍，对整个行动起动力调节作用。语文教师要充分认识到情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。在教学中要摒弃只重视理性分析，而置文理情思意境的美和作者的性灵情趣不顾的教法，应该引导学生去感受，即通过充分调动学生的感觉、知觉、表象、联想、情感去触摸内容的整体存在，去品味作者的情 味和旨趣。我们采用的教学手法一般为传统的“涵咏法”和后起的比较法。 1、涵咏法。古人品鉴诗文，主张熟读成诵，力求达到“文若己出”的境界。也就是充分尊重作品，通过朗诵，把主观感受同作品实际统一起来，渐入佳境，沉浸在作者所创造的艺术世界里，爱作者所爱，恨作者所恨，使情操的陶冶寓于审美享受之中。例如，朗读《荷塘月色》，要求学生调动有关知识（社会背景、写景状物的要求等等），展开想象和联想，让学生在反复吟诵中，把握课文内容，体会描述的情景，争取获得身临其境、神会其中的感受。在审美愉悦中，陶冶情感。 文学作品的基本特征是形象性。文学作品之所以扣人心弦，就是寓形象、意境于模糊集合中。模糊观念带有意义的不确性和意义的空白，比明晰的观念更富有表现力，它的表现力体现在不同的读者可以通过不同的创造性思维来完成对作品的理解。“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”。读者在阅读活动中不是被动地接受作品的信息，而是在积极地思考，对情节的推进，意义的展开都不断地作出期待、预测和判断。“理解本身便是一种积极的建设性行为，包含着创造的因素。”（姚斯·霍拉勃《接受美学与接受理论》第26页）“读诗就是再做诗，一首诗的生命不是作者一个人所能维持住，也要读者帮忙才行，读者的想象和情感是生生不息的，一首诗的生命也就是生生不息的，它并非一成不变的。一切艺术作品都是如此，没有创造就不能有欣赏。”（朱自清《我与文学及其他》） 可是传统的“涵咏法”只尊重维护作者的权威，讲究寻求作者本意，“使其言皆若出于吾之口”，“使其意皆若出于吾之心”，而忽视了作品本身意义的开放性、未定性以及读者理解的主观性、创造性，极易造成思维的偏隘、单一。因此，我们在教学中积极引导、鼓励学生充分调动自己的知识积累、社会阅历、人生体验去参悟，在尊重作品的同时，争取有独到的发现。 2、比较法。传统的“涵咏法”具有鲜明的民族特点和浓郁的东方色彩，它强调心领神会和得意忘言。而后起的“比较法”则侧重理性的评价，在具有一定可比性的两篇或更多的作品之间识其同，辨其异，并由同中之异着眼，作出自己的鉴别判断。例如，朱自清先生、俞平伯先生1923年8月同舟泛游秦淮河，上岸后相约写了同题散文《桨声灯影里的秦淮河》，课堂教学中，我们引导学生通过选材、组材、语言表达方面的比较鉴赏，深入理解作品，较好地把握了作者夜游秦淮时思想感情的异同。在比较中鉴别，在鉴别中提高。通过深究“异同”的原因，学生对所读作品就有了更多的思考、更高的认识和更广泛的吸收。所以，在鉴赏中我们强调涵咏感悟，并不排斥理性分析。需要指出的是理性分析应该建立在单篇涵咏感悟的基础上，语文教学才会有血有肉，生动活泼。 情感如同肥沃的土地，知识的种子就播种在这土壤里。“文学艺术的最大价值就在于它们能够提高人们的精神境界。”（爱因斯坦语）当学生通过涵咏、比较，用心灵去领悟时，作品中的真善美的情感也就渗透到了学生对世界、对人生的认识中去了，进而获得了感知和判断生活的能力。 四、成功的激励 陶行知先生指出：“先生拿做来教乃是真教，学生拿做来学乃是真学，不在做上用功夫，教固不成真教，学也不成为真学。”在“做”上用功夫，鲜明地体现了素质教育思想，它能极大地激发强化学生的认知内驱力，促进学生语文素质和创造能力的提高。为此，我们在阅读教学中，重视指导学生从写作角度理解吸收知识，让学生们在“联系生活，加强语文实践”中感受“人生的需要”获得成功的喜悦。 1、重视“神似”。在阅读教学中，我们要求学生不能只局限于借鉴文章思路和表现手法，而要深入领会文章思想内容，对文章内容和形式作辩证思考，多问几个为什么，在写作训练中力求“神似”。如《我的空中楼阁》是一篇典范的写景状物散文，学生通过“披文入情”，体验作者赋予生命的小屋，及小屋周围的每一个景物所给予人的不同感受，体会小屋主人的全部襟怀，他的内在素质、气度、情趣和风格。通过把写景状物的手法和表达的思想情感的体验联系起来的分析，就领悟到了形式和内容的辩证关系，这样从本文借鉴的写景状物的手法，才会真正的“生根”，学生在实践中就能灵活运用。 2、感受生活。歌德说：“一棵树上很难找到两片叶子形状完全一样，一千个人之中也很难找到两个人在思想情感上完全协调。”所以，阅读教学后提供的材料或习作参考题，除了能很好地迁移所学的知识外，一定要贴近学生的实际，要能引导学生像课文作者那样积极观察，深入思考，学会用自己的眼睛去看，用心灵去感悟。学生在用心感受生活中，思想会变敏锐，情感会更丰富。九九级⑸班的邵国同学在小作文中这样写道：“从习作角度审视课文，学习目标明确。观察与思考太重要了，平时熟视无睹的事物，现在居然有了全新的体会。” 3、鼓励创新。写作训练中，教师要鼓励学生独辟蹊径，努力写出构思巧妙，立意新颖，有新鲜感受、独到见解的文章。苏霍姆林斯基说：“关于一个人、一种行为、一种现象、一种事，你心里怎么想就怎么说，任何时候也不要去努力猜测别人听了你的话会对你怎么样，这种猜测会使你变成虚伪的人，阿谀奉承的人，甚至卑鄙的人。”要求学生忠实于自己的精神，对学生习作中的个人感触、偏激想法，作辩证分析，肯定其闪光点；对创造性地运用所学知识的做法，要充分鼓励。这样，学生就敢于冲开固有思路的框架，敢于摆脱思维定势的羁绊，写出富有创新精神、独树一帜的好文章。学生在实践中经常感受到成功的喜悦，语文教学的各项活动就会形成良性互动的态势。 经过几年教学实践，我们认为知识的充实、思维的快乐、情感的陶冶、成功的激励，较好地体现了语文教学艺术的主要内容。教学中围绕情感性、创造性，把这四个方面作有机的整合，将形成提高语文教学效益的合力，学生将在快乐中学习，和谐发展，成为可持续发展的人才。 主要参考文献： 1、《心商MQ——学生最新成功法宝》王极盛著，工商出版社，1997年 2、《情感智商》(美)丹尼尔·戈尔曼著,耿文秀、查波泽译,上海科学技术出版社,1997年 3、《学与教的心理学》邵端珍主编，华东师范大学出版社，1983年 教学艺术论文:试析高职高专公共体育课教师教学艺术的探讨 论文关键词:教师教学艺术　体育教学　教学风格　同步发展 论文摘要:本文就高校体育教学的教学艺术的运用进行了探讨，认为在高职高专公共体育课教学中适当运用教学艺术，有助于提高教学的综合质量，有助于激发学生参与体育运动的兴趣和挖掘其潜能;教师在不断地参与教学艺术改革的同时也易形成风格鲜明、学生喜闻乐见的现代教学方式，并能不断地提高、充实自己，保持教学与社会同步前进，同步发展。 一、引言 高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要，如果高职教师对教材安排、教法处理上考虑不周，不能将学生对游戏的直接兴趣转化为对体育学习的兴趣，那么，体育教学的质量就很难保证。高职体育课程中受到内容、课时安排等的限制，加之体育课大多在运动场进行，受器材、天气、环境等方面的条件限制，所以在高职高专公共体育课的组织过程中合理、有效地运用教学艺术手段就显得尤为重要，否则，就可能演变成“灌输式”的旧式教育。 就以上问题2007年在广东行政职业学院07级普高班女生班人学时进行抽样调查，结果显示67.5%的女生对体育课程不感兴趣，并有81%的女生对体育中长跑项目(800m)没有信心等现象，在经过大学为期5周的体育理论辅导和5周的体育课实践后，女生对体育课的看法有了明显的改善，从最初的不喜欢状态到愿意接受，最后到学期末时都表示希望能多上体育课。实践证明在高职高专体育课组织过程中，合理有效地运用教学艺术手段进行辅导是非常有必要的，有利于激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，有助于提高教学的综合质量，达到促进健康和终身体育教育目的，甚至影响学生一辈子的健康观念;就教师而言.在不断地参与教学艺术改革和完善教学艺术手段的过程中同时也能得到锻炼和提高，易形成健康积极的个人教学风格，学生喜闻乐见的现代教学方式，逐渐地提高自我、充实自己，让自己的教学方式与社会同步、与世界同步。 二、体育教学艺术应注重体育教学内容的选择和安排 生理学实验证明:人的大脑皮层不同区域的神经细胞交替兴奋与信息输人数量、内容、速度有关，国家教育部也明确指出:大学体育课应根据大学生的心理、生理特点安排教学内容。生动活泼的体育课无疑能促使大脑皮层中的酶的活性增高，各种认识活动加强，从而兴趣盎然，思路敏捷，想象力丰富，所以学生的注意力集中程度在课的前半部分达到高峰，意志力在课的中间部分达到高峰。 根据这些规律性变化，教师在安排课堂教学内容时应注意，课堂的准备部分采用各种手段激活学生的心理机能，提高其对教学内容学习的兴趣，将其注意力集中到体育教学的主要任务和内容上，为基本部分的学习打下良好的心理、生理基础。 在进人到教学的基本部分后，学生的注意力和感知、理解能力均处在较高水平，这样教学有可能达到事半功倍的效果，在完成学习锻炼的过程中，逐渐增加项目练习的难度和运动负荷，主要练习本课的重点、难点技术和技巧，难度以适应意志力活动变化为主线，以利于提高意志力的效应。 在课程的结束部分，学生的体力逐渐减弱，注意力和意志力明显降低，在这部分应安排一些运动负荷不大，轻松舒展的体操或舞蹈组合来做整理部分，使学生在轻松愉快的气氛中结束一次体育课的学习。这样可以轻松摆脱以往中小学时代对体育课的错误感知，以及对旧模式体育课的厌恶情绪。体育理论课应增强大学生对高职高专公共体育课的感性认识，逐渐让其升华为理性认识，并促使学生养成自觉的、科学的终身锻炼习惯，以达到促进学生身体健康、增强体质的体育教学目的，为贯彻落实我国全民健身教育，促进全民身体素质的提高而努力，也是高职高专教师应尽的一份力量。 三、体育教学艺术应注重培养学生的能力和个性发展 体育教学与其他课程教学相比较，在教学内容、组织形式和教学方法上有着发展个性的特殊效能。目前世界各国都非常重视发展学生个性，把其列为学校体育教学的目标，近来世界各国的学校体育都提出:“培养富于个性的学生”，德国强调“健康和个性的发展”，芬兰把发展个性和培养身心健康组成一体，俄罗斯、美国也十分重视个性的培养，在我国心理学界比较一致的定义是:“个性是指表现在一个人身上的那些经常的、相对稳定的、本质的心理特征”，而影响个性成型的条件为“遗传是前提，环境是决定因素，教育是起主导作用”。也就说明个性在良好的环境和正确的教育下，对世界观、人生观正在成型的大学生来说起到十分重要的作用。 在培养学生个性发展时，首先要注重能力的培养。能力包括观察力、竞争力、应变力、想象力、解决问题能力等，能力在个性中具有较大的可塑性，有的能力需要在逆境中磨练，在压力中产生，能力的发展也是一个渐进的过程，既要注重倾向性，又要注意专业的要求，所以高职高专体育课教学既要严格要求、严密组织，又要注意严、宽结合。 其次在培养学生个性发展时，还要重视学生的需要和兴趣，需要的是个性源泉，没有需要就谈不上个性的存在和发展，兴趣则使人积极寻找满足需要的途径和方法。在体育教学中，大学生的需要可归纳为:强身健体的需要、审美的需要、自我表现的需要、提高技能技巧的需要等。 高职高专公共体育课在安排教学内容和实施教学方法时必须考虑学生上述需要，这样完成教学目标的同时每个人也可以得到自由的发展，使体育教学内容更丰富，更精彩，更能激发学生对体育科学的热爱，保持与社会的体育发展同步协调发展。 四、体育教学艺术应注意教学语言表达艺术 精堪的语言艺术在体育课教书育人方面会发挥很大作用，文明、简练、准确、幽默、又富逻辑性的语言，不仅可以运用到技术动作的讲解上，还可以对学生进行思想教育和精神文明教育，使学生每时每刻都处于一个和谐、融洽的环境里，有助于陶冶良好的教学情感和营造良好的教学氛围，使学生的乐学情绪得以展开。而教师正面、积极、幽默的语言表达艺术同样会让学生留下极为深刻的印象。 教师教学过程中的提问时机，提问的内容同样需要研究和探讨，都必须十分讲究，提出的问题要有新意，要有启发思维的价值，要能激发学生的学习兴趣，否则就会失去提问的意义。在学生回答问题时，教师的评价也至关重要，老师必须恰如其分地分析学生回答问题的内容，首先对每一位学生的回答以尊重的心态做出准确的评价是非常重要的;其次是采取激励、鼓励的原则，以达到充分利用人的自尊和荣誉感，使其潜在能力得到最大限度的发挥;对于一些动作出现缺点、动作发生错误或暂时遇到困难的学生，教师应及时给以指导、激励，而不是指责、放弃，这时学生最担心的莫过于受到教师的挖苦、冷嘲热讽或者轻视。如果评价分析处理得不好，不仅不利于动作的纠正和提高，还可能造成学生对教师的抵抗情绪。相信所有的在校大学生都会记住任课教师风趣幽默、恰如其分的评价和激励。 教师的教学语言表达艺术，将直接影响教学效果和教学质量，甚至影响学生一辈子的体育情结，而教师在不断探索语言表达艺术的同时，也在不断地提高和完善语言表达能力，利用积极的、进取的态度用语言的形式激励学生，长期如此不仅能形成独特的个人语言风格，还能够不断鞭答自己、提高自己、充实自己，不断完善自己的教学方法。 高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要。 教师应该在教学内容安排、管理、语言表达、语言启发等方面进行改革和大胆探索，在高职高专公共体育课教学中如何适当运用教学艺术，如何更有效地提高教学综合质量，如何激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，教师如何参与教学艺术改革，如何形成风格鲜明、喜闻乐见的现代教学风格就显得尤为必要，以便保证体育学科的教与学与社会体育发展同步前进、同步发展。 教学艺术论文:试论农村小学艺术教育教学的开展 论文关键词：农村小学 艺术教育 现状 对策 论文摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。努力做好农村小学艺术课程教学工作是每一个艺术教育工作者应重视的问题。文章针对目前农村小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进农村小学艺术教育提出了建议。 艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。 一 农村小学艺术教育教学的现状 1．对艺术教育的重视不够 不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。 2．专业师资队伍紧缺 从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化？ 3．条件制约，教学设备短缺 全国政协委员于海曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。 二 农村小学艺术教育教学的对策 针对上述农村小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。 1．转变观念，提高对艺术教育的认识 学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。 2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设 器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。 3．健全组织机构，加强师资队伍建设 配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。 4．深化改革，狠抓艺术教学质量 课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。 5．活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围 提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。 6．利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育 农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源，学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能，切合当地实际，在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性，从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。 农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。 教学艺术论文:关于初中历史课堂教学艺术性初探 [论文关键词]初中历史　课堂教学　艺术性 [论文摘要]在初中历史课堂教学过程中，巧妙地运用不同的导入方法，可以做到事半功倍，有利于激发学生的学习兴趣，巩固学习效果，加深对历史知识的印象。 初中历史课程是国民素质教育的门基础课程，它通过历史基本知识和技能，对学生进行各方面素质，特别是人文精神的培养，为学生的终身发展打下基础。当前我们提倡主体性教学，让学生在教学中处于主体地位，而学生对学习的积极态度就是其学习主体性的基础。素质教育提倡学生的全面发展、个性发展和终身发展，提倡创新精神，而学生的学习兴趣就是他们发展的根基，是他们求知、探索的原动力。可以说没有学生学习的积极性和主动性，也就没有学习的创造性。那么，我们初中历史教师如何调动学生学习历史的积极性和主动性?就要体现历史教学的艺术性。 1灵活教学，想方设法调动学生的学习积极性 首先，教师要注重调动学生的学习积极性，要善于引导学生，鼓励和激励学生主动地进行学习，努力培养学生积极的学习态度。教师应采取生动、活泼的教学方法，增加教学的趣味性，引发学生的兴趣。例如在课堂教学开始时的导入，我们应运用多种多样的方法，复习旧课式的导入、提出问题式的导入、图片赏析式的导入、讲述故事式的导入、引用诗词式的导入、播放乐曲式的导入等等，由导入创设情境拉近教师与学生的距离，拉近学生与历史的距离，使学生尽快投入到历史学习的情境中。其次，温其他科之“故”而知新(联系各学科的知识)。历史包罗万象，涉及中学的所有科目。如关于商鞅变法的例子，还可以联系到语文中的典故：“徙木赏金”、“立木为信”。数学方面，有圆周率的计算者祖冲之等。语文的课文背景是历史，生物、数学、物理、化学的发展的历程，是历史：历史的思维方法是历史唯物主义本身就属政治的范畴：地理与历史更是息息相关。再次温课外知识之“故”而知新。这个“故”不是所有学生都了解，但恰恰是这一点是最能激发学生学习历史的兴趣和积极性，最让学生有自我实现的空间，而且更容易让学生理解历史与现实必然性，不可分割的联系。 2多措并举，满怀信心提高学生参与学习的热情 首先，教师在教学中要注重学生对教学过程和教学活动的积极参与性，应采取多种方式，我们在教学中倡导学生的主动参与，乐于探究，勤于动脑：注重学生的思想活跃，态度积极，从而使其主体地位得以充分体现。例如通过阅读、演示、辩论、竞赛、用第一人称介绍历史人物事迹等方式，使学生投入其中，直接参与教学活动，积极与教师配合与呼应，通过师生的互动和生生的互动，共同完成教学的任务。更为重要的是，这种学生的参与，是全体学生的参与，而不是只有个别学得好的学生参与。要改变教师满堂灌、一言堂的状况，改变了学生被动接受、死记硬背、机械训练的学习模式，使得课堂教学呈现出活跃而和谐的气氛。 其次，加强自身师德修养，以人格魅力感化学生。作为一名历史教师，熟悉教材，扩大知识面，增强自己的业务技能是最基本的。但是要提高学习的积极性，不能仪仅停留在兴趣上。教师往讲台上一站，这种客观存在要产生既有形又无形的一种力量、一种威势、一种信心，这就是一种人格魅力。要有人格魅力，在智力素质方面，要有深厚的业务功底，对教材有驾轻就熟的水平，对知识有旁征博引的能力及简洁、生动、准确的语言表达能力，要有才气，这最重要的是展现在课堂上。教无定法，同样的课题、同样的课堂，不同的教师，其精彩度、影响力绝对不一样。 再次，努力提高业务素质，培养善于驾驭课堂能力，可以通过像央视《实话实说》节目那样，与学生进行平等对话，沟通心灵，也可以像央视《百家讲坛》栏目里的大师一样潇洒自如，妙趣横生：在非智力素质方面，包括教师的风格、气质、表情、眼神、手势、姿势等，形成自己的教学风格，使学生一提到这个老师就信心百倍，激情饱满，以此来吸引学生要比浅层次的兴趣教法更为有力。 3勇于创新，积极培养教育教学新理念 教学可以说既是一门科学，又是一门艺术。既然是科学，就有规律可循：既然是艺术，就要不断创新。在教学中要根据不同的教学内容和不同的学生采取灵活多样的教学方式和方法。如：讨论、问答的方法、模拟、竞赛、游戏、角色扮演、历史课本剧编演等方法教学活动，还可让学生动手制作模型的石器、竹简、泥制活字等。此外，课堂上可以运用直观性、动态性强多媒体辅助教学。科学的、适当的教学方法，是新的教育教学理念的具体体现，是达成教学目标的具体途径。教师应在充分掌握本学科特点的基础上，利用重大历史事件的纪念日开展活动，指导学生参观博物馆，或上网查找有关资料等，使学生自觉的、多方面捕获历史信息，增强学生的兴趣和提高学生的积极性，形成健全的人格和健康的审美情趣，确立积极进取的人生态度、坚强的意志和团结合作的精神，增强承受挫折、适应生存环境的能力，为树立正确的世界观、人生观和价值观打下良好的基础。 4在设计教学上要注重对历史问职的探究性学习 教学过程的进行，教学活动的展开，经常是围绕、伴随着对具体的历史问题的探讨。无论是教师的讲，还是学生的议，都是在探究和解决问题。在教学中教师应引导学生去思考重大的历史问题，以及较深层次的社会问题。认识历史的前提是获取承载历史信息的材料：历史教学中要使学生学会学习，就要使学生学会运用历史材料。通过对材料的收集、辨析、推论，使学生了解历史的情况，提升阅读的能力，发展历史的思维，解决学习的问题。同时，教学中我们要注重对历史材料的运用，可以采取多种途径，如运用投影、录象，分发资料卡、阅读纸等，向学生提供各类材料，包括文字的、图象的、统计的材料。通过对历史材料的阅读，使学生更具体、更深入地进行历史知识的了解和学习。历史是发生在过去的事情，对于学生来说，感觉距离比较遥远。人的认知是从感性开始的，直观形象的材料更容易被学生所接受、储存。努力创造条件，恰当的运用多媒体教学，可以再现历史情景，打破时空界限，缩短历史与学生的距离。因此，在课堂上适当的运用多媒体教学，给学生以直接的感官刺激，有利于引发学生对所学知识的兴趣。如在讲《第二次鸦片战争》时，可以插放一段《火烧圆明园》的录像，这样通过直观教学手段代替教师的讲读，取得更好的效果，使历史课不是枯燥的理论和呆板的讲授。 5加强历史与实际的联系，是学习历史知识和分析历史问题的有效途径 如联系当前国内国外的发展形势，联系本地区的具体实际等。例如，要讲中国的改革开放，可以先通过商鞅变法的例子来分析。商鞅变法得到多数人的支持的史实，使学生体会到商鞅变法是时展的需要，也是秦国统一大业的需要，符合大多数人的利益。古今同理，结合当今我国的改革开放宏伟大业这所以得到广大人民的拥护、支持并取得举世瞩目的成就正是由于中国共产党在新形势下制定的一系列路线方针、政策、措施。因此，历史教学要贴近社会，贴近现实，贴近人生，贴近学生，这样才会有生命力。 总之，在教学方面，教师要切实把握初中生年龄特征和心理特征，改进教学。针对初中生的好动、好乐、好奇、好胜的特点，加强兴趣诱导，培养学生特长。在教学中我们要充分重视学生主体地位，想方设法让学生真正成为学习的主人，创设问题情境，培养学生积极思维，鼓励学生大胆质疑，主动探索问题。 教学艺术论文:论对综合性大学艺术设计学科课堂教学有效性策略探索研究 论文关键词：教学有效性；科学性；评价 论文摘要：课堂教学有效性是教学绩效评价体系的重要组成部分，本文以综合性大学中的艺术设计学科为研究背景，依据教育学方面关于课堂教学的基础理论，对艺术设计学科课堂有效教学进行深入分析，并总结出具有艺术类学科特点的教学方式。 综合性大学具备多学科背景与资源，经过多年发展，各学科都积淀了一定的教学理念、成果和方法，这些教学思想彼此之间融会贯通，如果经思考、研究、提炼和加工之后。便可能被纳入艺术设计专业的教学中，这样会进一步丰富艺术设计学科的教学方法，使艺术设计学科的发展更具兼容性，不同于纯粹的美术学院，形成综合性大学中艺术学院的特点，从而更有利于复合型人才的培养本文从教育学角度出发，对课堂教学有效性进行研究，力图为艺术设计类学科的课堂教学评价体系的科学性提供理论依据。 艺术设计类教学主要是通过教师的教学行为和学生的实践行为相结合而实现的，因此，教学有效性即“教”与“学”行为的有效性我们可以从三个角度来判断教学行为的有效性：一是从教学过程的角度来考察，教学行为应遵循教学规律，符合教学原理，切合教学情境；二是从教学结果的角度来考察，教学行为促进了学生的学习进步和发展，特别是改善了学生的学习成绩：三是从教学投入和教学产出关系的角度来考察，根据有效教学的涵义，教学行为促进了学生尽可能大的学习进步和发展，最大限度地改善了学生的学习成绩教师课堂教学有效性的评判既可以在教师实际教学时观察、记录情况，做出结论，也可以在教学结束后由教学感知者如教师本人、其他教师(同事)、学生、教育行政人员等，在对感知的教学进行回忆的基础上做出评估。 对于艺术设计类教学课堂，我们博采众家之长，结合不同教学论的观点，采用对于艺术设计课程教学有帮助的方法，探索具有鲜明学科特色的教学有效性策略。 一、学生学习主动性的构建 建构主义教学论认为为了促使学习者更好地理解所学内容，学习者必须积极主动地参与到自我发现的活动中。也就是说学生学习必须主动，这样实现的学习才是有意义的。正如一本畅销书的书名所说：态度决定一切，学生对于该课程的态度直接影响学生对课程内容的接受效果所以老师在授课过程中应不断调动学生学习的主动性，这种主动性一旦产生，对于后续的学习过程是非常有好处的艺术设计专业的学生学习主动性的产生有其“先天”因素，“后天”因素也很重要“先天”因素是学生本身具有一定的“艺术天赋”并深深热爱专业，还有部分学生是对个别课程很感兴趣，这类学生稍加引导即可产生良好效果还有学生对课程认识不深，并无强烈的学习愿望，对于这类学生要重点引导，使他们产生强烈的主动性。因此对于“先天”素质不同的学生应分别辅导，达到量体裁衣的教学效果至关重要。 教师在培养学生学习积极性的“后天”因素时，在教学过程中，应在课程初期全面完整地介绍课程重点、课程难点、教学目的、教学方法、教学内容、教学要求、进程安排等，甚至有的课程要将重点内容打印分发给学生，使学生在上课之初就做到心有全局，同时教师要引导学生能够根据课程安排来制定适合个人的学习步骤，增强学生的主动性这种课程介绍可以帮助学生形成良好的学习习惯，也就是学习的主动性。这种主动性的培养对艺术设计专业还具有另一方面的帮助，可以培养学生独立思考的习惯，这种思考对于设计创作、思想创新有较好的促进作用在授课过程中要适当安排，调动并激励学生产生学习主动性的教学行为，寻找课程与学生关注的契合点，更好的为学生创造一个宽松且有序的学习环境。例如中央美术学院就有一个在课程开始前展示教学日历的环节，教师将即将开课的教学日历贴在走廊的布告栏上，选这门课的学生在开课前几天可以看到这份文件，记录下来后可以回去做预习工作其他低年级的学生也可以提前了解他们后来都会上什么课，课程特点是什么，使学生对于课程安排有较系统明确的认识。这样能够更好地增强学生参与到课程中的意识，避免学生出现课前不做准备，上课时间进教室就是学习的心理暗示，进而产生良好的授课效果所以说对于学生学习主动性的刺激是衡量教学有效性的重要标准之一。 二、教学互动环节的科学设置 交往教学观认为，教学的本质是交往，教学关系是在特定条件下教师和学生以及学生与学生之间的交往关系典型的课堂由长时期在一起学习的几十位学生和教师组成，在这个环境中，教师和学生参与其中，师生共同创设了相互交往的课堂环境以这种教学观来衡量有效教学，即有效促成教师和学生、学生和学生间的交往。用交往促进学生的学习这个教学观很适合艺术设计类学科的教学行为艺术设计类教学很多课程并不是教师在上面讲，学生在下面记的传统教学模式，而是教师走下讲台，走进学生中，和学生进行大量的互动与交流。在交流过程中，教师更生动形象地传授了教学内容。学生解决了问题，同时这种教学方式经常会使思想碰撞出创意的火花，对于老师和学生都是产生优秀创意的最佳阶段尤其是老师与学生常会有一对一解决问题的机会，使师生关系更为亲近，接触机会增多，也就有较长的时间去汲取知识。在对话中，教师也可以对学生的理解和精神世界的建构起引导作用，教师的职责已不仅在传授知识，而越来越多地激励思考，教师的身份在艺术设计类交往教学中可转换成“客户”或“评委”，“他将越来越倾向成为一位顾问一位交换意见的参加者，一位帮助发现矛盾而不是拿出真理的人，他必须集中更多的时间和精力去从事那些有效的和有创造性的活动：互相影响、讨论、激励、了解、鼓舞。” 在这个环节中，教师教学行为的有效性是体现在与学生的交流效果上，根据不同教师的授课特点，这个环节会具有其独特性。在互动过程中，教师应有的放矢地设计一些问题，来引导学生的思维进入该课程的专业思考阶段，而不是泛泛的进行交流，这样能够避免互动内容向与课程无关的方向发展教师引发学生对课程内容产生问题。并很好的解决这些问题。在学生提出问题、老师解决问题，老师提出问题、学生解决问题的过程中，课程内容被很好的传递出去。并被学生接受及消化。经过多年的教学实践，这种教学行为能够收到良好的教学效果，但是需要教师具有较好的掌控能力以及完善的课前准备工作，这样能够使互动交往型教学发挥其特有的作用。 三、教学过程实践情境的科学营造 情境教学观认为，知识、学习和认知总是处于特定的情境中，学生从事的认知活动和发生这些认知活动的情境，决定了学生所学知识和学习成果在课堂外真实情境中的有用程度，课堂学习不同于校外学习，课堂教学应该反映真实生活现在综合性大学所培养的学生要求具有较强的社会适应力，能够走出校门就走进企业的门这就要求教师在课堂中的教学行为能够为学生提供较好的实践情景，避免出现学生毕业后无法适应企业的情形学习和认知处于具体文化背景中，如果学校学习更接近于真实生活情境中的学习，那么学习会更加有效据此教师在教学中就应给学生提供接近真实情境的学习环境和课程任务科林斯指出“情境化学习的益处包括学生了解应用知识的条件：情境促进发明或创新；学生看到了知识的意义和价值；情境建构适于应用的知识”按照这一教学观，有效教学即能促进学生在真实情境中学习的教学。 在艺术设计学科的教学行为中，走出课堂，走进美术馆，走进企业，这种教学行为常常能够提高学生的理解力，拓展学生的专业视野，更好的实现教学目的。但存在的问题是由于外界因素的波动性，使得这种课程并不容易形成固定的课程设置所以教师应在在课堂中的教学行为多采用此教学行为，为学生营造贴近现实的教学情境，应从几点切入。首先是学习任务的布置，采用真题、企业虚拟项目、各类比赛等作为课程考察方式，让学生能够更好的有的放矢的研究作业设置的目的，增强设计的真实感，更好的提升学生的学习兴趣二是在教学过程中应多介绍讲解公司的设计流程、产品的工厂操作流程等具有实践性的知识，使学生很好地了解这些内容，不至和社会脱节另外从多年的教学绩效学生问卷中统计得知、学生对这种授课方式更感兴趣，相比较枯燥单调的理论课程，该实战型教学方式更受欢迎，学生能够更好地理解和接受教学内容，也因为课程设计的实效性，使得学生更有动力进行专业学习同时要求教师有较强的设计实践经验，能够帮助掌控课堂，并产生良好的教学效果。 四、教学方法变革进程的掌握 艺术设计类课程由于要紧随时展的趋势，所以变化性较强，这就要求教师的课堂教学行为具有时代性、创新性，能够实时更新知识。用以传递到学生，使学生能更快更好的应用新知识，不至与社会脱钩。同时也要求教师要时刻思考教学方法的变化现在的设计类课程的教学方法应从告诉学生结果向启发学生思维的方向转换。在设计教育进行初期，对于设计知识的汲取大多只能从学校进行，大部分学生没有其他渠道了解设计知识，所以当时的教学方法多是要“授人以鱼”，但是现在的学生有更多的角度去通晓什么是设计，也看了很多优秀作品，掌握了多种设计手法，所以教学中要传递的将不仅仅是什么是设计，而是要引导学生去思考，转换学生的传统思维，使得教学行为向“授人以渔”方向转化该教学行为的变化，要求教师要在课堂教学上调整教学方法和教学内容，教学行为有效性的考察也是从学生是否能够掌握正确的设计思考方式上人手。 艺术设计学科的教学行为方法论不应只拘泥于一种教学理论，而是从中有选择性地提炼出符合艺术设计学科特点的方针策略，从而帮助课堂教学有效性的合理实现本文对于课堂教学有效性实现的研究还不够全面，通过将现有的方式实施后再进行更深层次的发掘，使得艺术设计类的课堂教学行为更加有序、合理、生动，教学行为有效性的检验更具科学性，既符合学科特点的发展又适合于综合性大学的教学管理模式。 教学艺术论文:论课堂教学艺术就是运用语言的艺术——评言岚老师朗读的技巧公开课 论文关键词：课堂教学　教学艺术 教学语言 论文摘要：课堂教学艺术就是运用语言的艺术教学语言应该标准清晰准确鲜明形象生动感情深厚逻辑严密富于哲理语调和谐节奏鲜明 株洲师专年度青年教师教学比武中文系的言岚老师独占?头得分最高为什么言岚老师《朗读的技巧》一课能够独树一帜呢我认为该课最大的成功之处是言岚老师对课堂教学语言艺术的准确把握和熟练运用具体来说言岚老师的课堂教学语言具有以下几个特点 一标准清晰准确鲜明 所谓标准清晰就是普通话标准字正腔圆如珠落玉盘清晰悦耳一字一词清晰可辨所谓准确鲜明就是用词符合科学性没有任何歧义语意鲜明如彩虹之悬碧空白帆之映秋湖鲜艳夺目使学生有强烈的美感作为我校培养的国家级普通话水平测试员作为我省为数不多的普通话等级一级甲等获得者言岚老师在授课时其教学语言就达到了上述标准在讲述要领时遣词造句恰到好处正如一位评委所说的没有一句废话没有一个多余的字特别是她范读桂林山水时口齿清晰张口如拨古筝清晰明亮朗诵如山涧幽泉叮咚有声把学生带到了桂林山水那优美的意境中使人沉浸在一种美的享受中而不知不觉地度过平常难以度过的45分钟朗读是一门实践性非常强的课程如果教师没有一口标准清晰准确鲜明的普通话要表达完整的语言都非常困难更不用说用优美动听的声音来创造优美的意境了。 二形象生动，感情深厚 所谓形象产卜动，就是语言要富于描绘性，使学生有“如临其境”、“如见其形”、“如闻其声”之感。这样的语言小仅使学产卜在内容上容易接受，而且还能深深地烙印在心里。 如她在朗读《杜林山水》中描写“漓江的水”一段时，采用中速平调的朗读基调，仿佛一位资深的导游引领着学产卜徘徊于杜林的山水之间。为了让学产卜深刻体味漓江水的“静、洁、绿”的特点，如分别采用以轻显重、以强显重、以慢显重的读法，加上她那甜美的介色，漓江之水便立体地、多姿多彩地展现在学生的眼前。我相信，当课堂上所有的人听言岚老师读完《杜林山水》时，谁都会在自已的脑海中刻下杜林的优美山水。言岚老师运用优美的语言，再现了杜林山水的优美u面，把所有听课者带到了青山绿水的杜林，以致于沉浸在美的情境之中，可谓“唯恐聆听之小周，小知铃声之既啊。” 所谓感情深厚，就是在教学时感情充沛，有情有趣，使知识寓于文情之中，以情动人，使学产卜在深厚的感情中受到感染，从而提高学习热情，视学习为乐事，学而忘倦，获得美的体验。当言岚老师采用“以轻显重”之法示读“敬爱的离我们去了”，“医产}-强忍悲痛说:‘焦裕禄同志恐怕最多只有一十儿天了”，时，她那富有感情的朗读、洋溢情思的讲析催人泪下，满堂鸦雀无声，引起了学产l一强烈的情感共鸣。 课堂教学是一个动态的过程，从外表看学产卜们 一排排坐得整整齐齐，实际上他们脑海中一个思潮汹涌，各种想法翻腾小息。教师的作用就在于充分发挥自已各方面的影啊，创造良好的教学氛伟}，能动地驾驭整个教学过程，调整学产卜的情绪，使之相着预定的教学日标发展。要做到这一点，形象产卜动、感情深厚的教学语言的运用，是必小可少的。综观言岚老师的语言艺术，在这方面是最为成功的。例如，为了让学产卜充分了解句调平、升、曲、降的特点，言老师将所选例句置于学产卜熟悉的语言环境中，如讲“升调”的读法，她选择了“向右看齐”这一学产}一十分熟悉的体育课上的日令，此句一出，学产卜就情小自禁地大声读起来，在练读之时对升调和读法就了然于心了。又如讲降调时所举三个例句“老师，就让我们去吧!这可真是太好了!我们一定把这次活动组织好!”言岚老师为其所设语境是学i}一为了出去郊游而与老师进行交涉时的对话。山于学产卜大多有此经丈力，囚此在读这三个句f时大都毫小犹豫地采用降调来体现恳求、迫切的心情，山于所选例句产卜活化，囚此当她讲述“降调”时，学产}一又随着老师的“肯定”、“感叹”而“肯定”、“感叹”。可以说，短短的儿分钟，学产卜的情绪随着老师的情绪而起伏升降，随着老师的喜怒哀乐而喜怒哀乐。这既活跃了课堂气氛，又提高了学产卜的兴趣。 三逻辑严密，‘富于哲理 所谓逻辑严密，就是语言前后连贯，上下承接，层次分明，条理洁楚，具有点石成金的效果。言岚老师的课堂设计及语言的表达，就突出地再现了这个特点，如开始用磁带播放鳖脚的普通话朗诵的《杜林山水》，结尾再用标准的普通话朗诵《杜林山水》，然后用“诊断”语言来作为两者联系，前后宛如一个圆融的整体，体现了巧妙的课堂语言构思。 所谓富于哲理，是指言简意赅，揭示真理，表达合理，使人豁然开朗，受到启发。在整堂课的技巧讲述中特别是在讲到“停顿”处的“无鸡鸭也可无}I (I肉也可唯疏菜小可少分文小取”时，言岚老师那富于哲理的分析，使学产卜豁然开朗，发出会心的微笑。 四语调和谐，节奏鲜明 所谓语调和谐，节奏鲜明，是指语介高低适度，强弱适中;语气轻重得当，缓急协调。这种语介高低、强弱，语气轻重缓急的统一配置，以及这种配置与所讲授内容的高度一致性，使语言显示出一种节奏鲜明的和谐美，而正是这种和谐美，对学产卜能否准确理解教学内容起着十分重要的作用。上述特点在“语速”的讲述中，尤为明显。如言岚老师在示读“中速’语调时，其平淡之处如泉水溪流之潺潺;在示读“快速”语调时，其激动之处如崩云裂石之急骤;在示读“慢速”语调时，其舒缓之处如浮云飘拂之绵。正是这种波澜起伏，抑扬相间，急缓交错，轻重相合的和谐语调，出神入化地开启了学产卜欣赏语言艺术美的心扉。也正是这种艺术的节奏转化为学产卜的心理节奏，引起强烈共鸣而产产卜美感。 教学比武已经成功地落下了帷幕，观摩完11堂公开课，我小山自卞地产产卜了许多感想。我既为11位选手所取得的课堂教学成绩而欣慰小已，又为我们的教学质量囚教师们的辛勤劳动小断提高而欣慰小已，但是，我也为极少数教师山于小注重教学语言艺术而导致学产卜上课吞吞欲睡而担忧。课堂教学艺术最重要的就是运用语言的艺术，这在前面的分析中已深刻地证明了这一点。凡是注重教学语言艺术美的教师，在课堂教学中就能成为学产卜市美和欣赏美的对象，就能激起学产卜相应的市美体验，丰富学生的市美情感，健个学产卜的市美判断力，发展学产卜的市美创造力，并逐渐形成和发展他们崇高的市美理想。正囚为如此，我们的侮一位教师都应在教学中自觉地运用教学语言艺术，以练就一张“铁嘴”，使我们的课堂教学更能吸引学产卜，质量更上一个台阶。 教学艺术论文:浅谈专业课的课堂教学艺术 论文关键词:教学方法 教学艺术　教学质量 论文摘要:从专业课自身特点出发，分析了课堂语言、板书提炼、教材处理、知识衔接、直观教学及“点化”诱导等课堂教学艺术对学生的学习兴趣、知识吸收及教学质量提高的重要作用。也阐述了“教学有法而无定法”的观点。 人们常说:“教学有法而无定法。”教学有法，是指任何一门学科的教学，都要掌握和运用一定的教学方法，这些教学方法的确定和选择要有科学依据，要用科学的教学方法进行教学。教无定法，是指在实际教学活动中，不能总用一些固定不变的教学方法，使教学方法公式化、模式化。要善于艺术、灵活地运用教学方法，既要重视方法的科学性，又要讲究方法的灵活性、艺术性。提高教学质量，不能简单地依靠增大教师劳动强度和增加学生的课业负担，而应研究和改进教学方法。讲究教学艺术，才能少走弯路，用较少的时间、精力取得最佳教学效果。 教师所用的教学方法和教学艺术，对于把学生培养成为什么样的人具有重要作用。教师的教学制约着学生的学习，并对学生智力的发展、非智力因素的培养、人格的形成产生一定的影响。例如，教师不讲教学艺术，注入式地教，必将导致学生死搬硬套地学，培养出来的学生是高分低能。由此可见，能否讲究教学艺术，运用科学的教学方法是关系到教学质量的高低，关系到学生能否成为具有聪明才智的复合型人才的大问题。所以，无论基础课还是专业课都应当选择科学的教学方法，讲究教学艺术。本文将对专业课的的教学谈谈笔者的见解。 1语言艺术 语言是组织教学的重要手段，对集中学生的注意力起着直接作用。 前苏联著名教育家马卡连柯曾说:“同样的教学方法，因为语言的不同，就可以相差20倍。”可见语言在教学中的作用。因为在课堂上，学生接受知识信息的渠道基本上有两种—听觉和视觉。 1.1有声语言—听觉艺术 专业课的抽象性很强，面对从未接触过工作实际的学生来讲，要求教师在充分理解教材的基础.，用生动形象的语言，确切地突出重点，分散难点，讲课时做到明.白易懂，深入浅出。 专业课的叙述性也很强，教师应当用精炼的、具有内在的逻辑力量，富有启发性和感染力的语言讲授，切不可照本宣科。专业课的知一识性强，信息量大，讲课的语言应有抑扬顿挫，速度快慢要适中。声音太大，会给学生造成强刺激;平淡而低沉的语调，又易使教室里空气沉闷，使学生大脑皮层抑制，精神不振，引起磕睡或注意力的转移。 讲究口头表达艺术，就是在讲授具体易懂的知识时，速度稍快些，声音放低些。对于重点、难点问题或间题的.承转处、以及解释概念、总结规律时，速度要慢些，音量.要大些。每讲完一方面知识，就要启发学生去思考、回味。 1.2.无声语言—视觉艺术 实践证明:学生通过视觉获得信息的记忆时间比从听觉获得信息的记忆时间要长几倍。板书对巩固学生知识、提高教学效果有不可替代的作用。板书的语言要精确。“精”是少而有份量，“确”是恰当地表达内容。那些只需用语言解释的内容不必写在黑板。对于叙述性的内容，教师应在讲解的荃础上，分析做出归纳，将重点写在黑板上。 板书字迹要工整清晰，板面设计要科学合理，这也是无声语言艺术的要求。板书切忌字迹潦草，可适当运用彩色粉笔写出重点字句，或划上注意线，以引起学生的注意。 在专业教学中，为了增强学生的感性认识，板书时常画一些物件的结构图、工艺流程示意图辅助教学。画图时，教师应选择合理的位置，有效地利用版面，不能随意地写、随意地画，写了擦，擦了又写或乱写乱画。 2讲究语言艺术是专业课课堂教学艺术的一个重要内容 “随机应变”是专业课教学艺术的又一内咨社会心理学家认为:“几乎一切非语言的声音和动作都可以用作沟通的手段。”眼睛是非语言行为的主要工具。在教学中，教师要善于观察，在课堂上，教师以目光巡视，收集来自学生中各方面反馈的信息，及时调整教学内容和变更教学方法。教师应留心观察那些基础知识较差的学生以及学习兴致不高的学生，采用设问、提问、必要重复等方式，使那些学生的注意力集中。专业课教学中，应用“随机应变”的艺术，增强了教学效果，提高了教学质量。在专业课教学中，教材处理也要讲究艺术。教师备课的过程是对教材再处理再加工的过程。在这一过程中，教师要依据教学大纲，确定教学的目的。一般说，教材的重点就是教学的重点。但实际并非如此，有的教材重点不一定是教学重点，因为学生现有的知识水平对教材重点完全可以理解，不需要重点讲解。而有的知识并不是教材的重点，但学生不易理解，这些知识又是为以后学习奠定基础，也可定为教学重点。 教师在备课时，既要备教材又要备教法，还要备学生。在专业课教学中，还要讲究知识“搭桥”艺术。专业课的知识综合性较强，既需要基础知识，又需要专业知识。教学中要求教师找准坡度搭好桥。这个“桥”就是在学生已有知识与未知知识之间，适时架起利于学生学习的“认识桥梁”。这“桥”可以是一个例子、一个公式、一个结论或一种现象。“搭桥”的目的就是使学生在学习中起到平坡导向的作用，使学生在新旧知识的衔接点处，顺利、自然地将新旧知识有机地联结起来，使其所学知识系统化。 3适时运用直观教学艺术 专业课中很多内容是生产实践的结论，文字叙述十分抽象，单凭教师的生硬说教、学生的凭空想象，效果会很差。如果教师在教学卜，辅以模拟实验、实物教学、模型、挂图，在适当的时候运用声像并俱的现代化教学手段，即可增加学生的感性认识，减少教学难度，简化理论教学。这样做，学生能获得牢固的知识。 4激发鼓励、“点化”诱导的艺术 “点化”作为创造性的教学艺术，即是在教师点拨之下，引导学生把知识技能加以消化。“点化”就是扶(教师指导)和放(学生独立思考)相结合，避免“抱着走”。要求教师运用启发式教学来激发学生的思维，有效地引起学生对学习新知识的兴趣，在间题的关键处及时指点和诱导，使其少走或不走弯路，以提高教学效果。 以上是专业课教学中常用的几种课堂教学艺术。作为一名专业课教师，尤其是青年教师，要想提高教学艺术，就必须做到: 首先，青年教师必须乐意从教，热爱自己的专业。试想一个不喜欢教师职业、厌恶自己所教专业的教师，只能把教学当成包袱”，根本不可能选用有效的教学方法，讲究教学艺术。 其次，要加强学习，学历和专业知识不等于教学艺术。要讲究教学艺术，必须学习教育学、心理学、教学法，以奠定坚实的理论基础。青年教师缺乏教学经验，又缺少教学基本功，尤其应当认真深人地学习。当前，我们面对着的是一群思维活跃、求知欲旺盛的学生，青年教师更应不断学习，用新知识充实自己。 最后，青老携手，共同提高。老教师在多年教学实践中，积累了丰富的教学经验，面对青年教师，老教师起着“传、帮、带”的作用。而青年教师则应虚心向老教师学习，多听课，多评课，大胆地尝试、创新。 教学艺术论文:论析英语教师教学艺术的培养 论文关键词:英语教师；教师素质；教学艺术 论文摘要:英语教学在当今时代被赋予深远的历史使命，英语教师不仅要具有英语语言的基本功，而且要有多方面的综合素质的修养。在不断改进、提高英语教学方法的进程中，如何加强教师教学艺术性是一个必要和重要的课题，本文对此作了阐述。 一、引言 据心理学及教育学研究表明，人的认知能力会受到多种 因素的影响。教师在教学活动及个人人格等方面的良芬会对学生学习产生直接作用。英语教师教学艺术是指英语教师在教学过程中，在遵循教育原则和教学规律的基础上，教学设计多样化。教学行为或者英语教学中具有丰富多彩的艺术特征，在英语课堂教学中，英语教师如何运用教学艺术方法手段，有机地融合教学环境、人的情感、人际关系、智力和非智力因素为一体进行教学，从而提高英语教学质量和效率，无疑是摆在英语教学面前的重要课题。 二、英语教师教学艺术的重要性 教师的教学艺术在很大程度上决定着学生对英语老师和英语学科的兴趣，影响着教学效果。它无时无刻不在向学生传达信息，感染学生的情绪，影响学生的修养。英语教师在教学活动中综合素质的良好发挥能烘托出令人舒适的艺术美，学生们便能在轻松、愉快的气氛中学习英语。教师精神饱满，举止优雅，语言严肃又不失幽默，给学生可亲可敬的感觉、含蓄的微笑，都是教师取胜的法宝。对待不同的学生教师都应有一份沉着应对的自信。教师要努力钻研，创新适宜的教学方法，培养自身的艺术修为，对学生产生潜移默化的感染，运用独特的教学方法，充分调动学生的积极性，师生共同营造融洽的课堂氛围。 三、教师的教学活动 1.教师的教学方法。 教师要不断变换教学方法，灵活应用教学形式。教学方法是教法与学法的统一。“授人以鱼，不如授之以渔”，一名好教师一定是根据教学内容来设计教学方案，既要体现教材的特点，又要融汇教师个人的教学艺术。英语课堂教学有课文教学、对话教学、语法教学、复习教学等不同课型，在设计教案时，英语教师要掌握要领，根据不同课型教材内容、学生知识结构、年龄跨度等来选择最佳的教学方式方法，力求运用恰当、方法灵活。同时，应适时地设计开展和教学内容相适应的游戏、讨论、竞赛等，以便达到在教与学活动中，师生双方都处在积极主动的运作状态，使学生学得主动，学得有效。教师还应根据教学信息反馈，及时地进行教学反思，不断调整自己的课堂授课模式和教学方法。 另外一点就是教师在教学活动中应灵活应用教学方法，正确处理教学矛盾。这就要求教师深刻领会教学机制、熟练实践心理学原理并运用教育学规律，用机智的应变能力，对课堂教学过程中出现的偶发情况巧妙灵活地教育，沟通想法，随机应变地解决课堂教学实践活动中出现的各种问题，顺利完成教学任务。此外，教师还要适时应用自己独特的教学艺术，具有创造新形式、新内容的能力，善于营造学习气氛，创造特定的学习环境，设计教学活动，表达自己的教育理念;还要富有情感伺机而动，投情人境。教师要具有敏锐的观察力和发现力，能迅速捕捉到学生在课堂上的各种反应，具有合理调节教 与学的协调能力。 2.教师的语言艺术。 “善教者必善言”，使用语言的艺术在很大程度上决定着教学艺术的水平。最有效的教学艺术来自于教师对学生 的鼓励和信任，英语教师要善于激发学生的兴趣，鼓励学生让学生觉得有所收获并受到肯定。英语课堂应以语言交际占主体，教师要多鼓励学生听说，用富有激情和感染力的语言刺激学生开口，适时增加与教学内容相关的讨论式问题，对于学生的回答教师及时地予以恰当的鼓励，使学生看到 自己的进步。适时应用诙谐幽默的语言搞活课堂气氛也是英语教师所应具备的综合素质。根据不同的授课内容设计教学形式，多重使用英语文化中的理语、格言、诗歌等更能吸引学生兴趣。 一个好的教师能够帮助学生思考出正确的答案，这种启迪思维可促使学生动脑思考。英语教师对于回答中的错误要耐心地启发和引导，帮助纠正。教学实践中采取错误分析法可以提高课堂教学效果，教学过程不能仅以正确回答为中心展开，否则答错的学生就无法知道错在什么地方，求知欲望得不到满足，上课就感到无趣了。在学生答错之后，如果教师帮助学生弄清原因，给予人文关怀及理性分析，学生的学习兴趣也就随之提高。 四、教师的人格培养 1.教师的表率作用十分重要，教师的表情要开朗、轻松诚恳自然，叶学生耐心，和蔼可亲，平易近人，气量恢弘，宽大为怀。 教师要善于控制自我情绪，提升人本素质。一个好的教师应力求使学生处于他的控制之下，但是最好的教师知道首先必须控制自己。课堂是千变万化的，教师要善于控制自我的表情，要维护学生学习的积极性和实现教学的目标。课堂上对好出风头恶作剧的学生，教师要以爱心和善意去理解他们的行为，要尊重学生的生活感受，肯定他们的长处，要善于控制自己的情绪，并保持教学激情，只要能达到教学目的，就要不计学生过失，吸收他们的合理见解，这样更有利于提高英语教学质量。每个教师在不懈追求教学艺术过程中要逐步形成自己的教学风格，要有乐教的精神，把教学当作一种艺术性的事业;要扬长避短，发挥个人优势;要营造轻松的课堂气氛。 2.教师的育人责任感。 在英语教学中，每位教师应该以人为本，充分发挥学生的主体作用，为每一个学生创造表现自己的行为环境。尊重学生是教师在英语教学中实行情感教学的前提。一个教师必须肩负起高尚的职业道德和饱满的工作热情，并且应该从传统美德中汲取营养，“教书先做人”，不断塑造完美人格，努力成为具有较高思想境界和良好职业素养的教师。还要重视学生全面素质培养，重视学生思想道德素质教育，重视学生科学文化素质教育，重视学生心理素质的培养，等等。除了上述教师的自身努力因素外还不足以构成为完美教学艺术，一名好教师要懂得教学相长，做一名永远的学习者，善于在各种时间和环境下学习和提升自己.与时俱进.不断提高自己的全面素质和各项技术能力。要善于向学生学习，在学生身上发现闪光点，塑造年轻朝气的形象，经常深人学生群体，实现师生之间的最大资源共享目的。 五、结语 新时期的教师应是一名品德高尚、博学多识、多才多艺、善教敢创的全新教师形象，这是全面实施英语素质教育的保证。在英语教学中，为了充分凸显英语教学艺术的功能，更好地为英语教学服务，要想成为新一代英语教学艺术名师，就必须努力学习，不断探索，刻苦钻研，为创造21世纪英语教学宏伟事业而努力。 教学艺术论文:浅谈提高教师教学艺术催化课堂教学效果 【论文关键词】新课程；教学艺术；教学效果 【论文摘要】新课程要求教师转变教育观念，将课堂还给学生，建立一个以学生为主体的合作、探究的学习模式，本文是作者在新课程背景下，就如何通过提高课堂教学的组织艺术来催化课堂教学效果，所提出的一些浅显看法。 《普通高中新课程方案导读》指出:“课程改革的关键在与实施，如何将新课程所倡导的理念转化成为实施者自己的信念或行动哲学，是普通高中课程改革工作的重中之重。”在课程改革实施中，教学又是十分关键的环节。随着新一轮课程标准的改革和实施，课堂教学面临着新的困难和挑战，教师需要确立起新的教学目标和教学方法，树立全新的教学观念，新课程更注重知识探索和发现的过程，提倡以学生为本，以学生的发展为主，倡导学生自主、合作、探究的学习方式，而教师作为学生发展的合作者与促进者，在学生的学习过程必须发挥指导作用，特别是当课堂的主体由教师向学生转化之后，教师如何在有限的课堂话语权中，充分提高教学效果，这是一个值得我们思考的问题。下面，笔者就如何通过提高教师教学组织艺术来催化课堂教学效果谈一谈自己的看法。 课堂教学的组织艺术作为整个教学艺术的一部分，有着无可比拟的重要性，原因是一堂课能否收到预期的教学效果，能否取得成功，固然要看教学内容，看教学语言和手段，而除此以外，在新课程背景下，还必须看教师如何组织课堂教学。课堂教学受一定的时间限制，特别是在教室的话语权减少的情况下，教师倘若没有良好的教学组织艺术，那他就难于吸引学生的注意，创造良好的课堂气氛;难于激发学生的学习兴趣，得到学生的密切配合;也难于掌握教学的节奏，难于应变与控场。这样，哪怕是再好的教学内容，也不易收到预期的教学效果，更谈不上取得教学的成功。如何提高教学的组织艺术，可以从以下几个角度考虑。 一、掌握适当的教学节奏 教学作为一门艺术，要提高效率，增强感染力，不能不注意教学的节奏。一堂成功的课犹如一首欢快的乐曲，按照旋律，曲调抑扬顿挫，音节疏密相间，节奏明快和谐，各个环节有机相联。整个课的节奏体现出跌宕起伏，就会给人以艺术享受。所谓教学艺术节奏，是指教师教学活动的组织富有美感的规律性变化。节奏一方面涉及教学速度，另一方面涉及教学内容的难易，即适当的“紧张度”和“难度”以及它们在课堂教学中规律性的变化就构成了课堂教学的节奏。优秀教师们都很重视教学艺术节奏的作用。如著名特级教师于漪曾说:“如果四十五分钟都是一个调子，平铺直叙，像流水般地淌，淌，淌，学生也会感到乏味，打不起精神。”强调了课堂教学节奏变化的重要性。已故语文特级教师斯霞的教学，也是非常讲究教学艺术节奏的，她认为:“讲到主要的地方重复一遍;讲到快乐的地方就自然地露出微笑;讲到愤怒的地方，情绪就很激昂;讲到悲伤的地方，声音就变得很低沉。”甚至认为:“教师讲话的声调高低、速度都要适宜。声调太高了，太尖一了，会刺耳;太低了，又听不清;语言太快了，像放连珠炮一样，容易使学生疲倦打磕睡。”这都表现了优秀教师对教学艺术节奏的自觉追求。 二、掌握导入和结束的艺术 上好一堂课，就如同写一篇文章一样，既要有好的开头，又要有好的结尾。 俗话说:“良好的开端等于成功的一半。”教学也是这样，一堂课的开头十分重要，设计并组织好新课的导入，可以收到先声夺人的效果，它能为整个课堂教学打好基础。它的重要作用在于集中学生的注意力，引起学生的学习兴趣、明确学习目的和要求，为讲好新知识创造良好的前提。而导人的主要方式有:衔接导人法、悬念导人法、情境导人法、激疑导人法、演示导入法、实验导人法、实例导人法、典故导人法、审题导人法、直接导入法等多种形式，教师可以根据教学内容，灵活选用不同的一导人方法。 一堂完美的课，不仅要求开始引人人胜，而且要求结尾精彩，让学生回味无穷，激起对下一次教学的强烈渴望，避免虎头蛇尾。常见的结尾艺术表现方法有归纳式、比较式、活动式、练习式、拓展延伸式等多种方式，而在新课程理念下，我们更提倡让学生自主总结，教师可以根据学生情况，对其进行评价和指导。 三、掌握课堂教学的应变艺术 课堂教学中，不可避免的会有一些“偶发事件”发生。所谓偶发事件，是指课堂上临时发生的教师意料之外的事情。有经验的教师可以凭借高超的教学机智，巧妙地处理好这些偶发事件。其具体方式多种多样:或转移注意，或随机发挥，或幽默诙谐等，但概括起来无外乎冷处理、温处理、热处理三类。所谓冷处理，即教师对学生的恶作剧等偶发事件，可先采取冷落的方式，然后充分发挥自己的的教育机智，引导其他学生回归到正常的教学过程。所谓温处理，即教师对于因为自己的疏忽、不慎所造成的不利影响，态度温和地承认失误，并顺其自然地过渡到原教学进程中。所谓热处理，即教师对一些学生矛盾影响到课堂教学的偶发事件，趁热打铁，对引发矛盾的同学进行正面教育或严肃批评，对其他同学也能起到警示作用。可见，偶发事件的性质不同，处理的方式也就不同。 事实上，教师自身素质的提高才是提高教学艺术的关键所在，如果说艺术的青春在于艺术本身的创造和发展的话，那么教学艺术的活力就在于教师的开拓和创造，这就要求教师不能墨守陈规，必须深刻钻研新的教育理论，探索适应新时期教育特点的教学艺术，才能把枯燥课堂变成精美的艺术品，而教学效果的提高自然是水到渠成之事。总而言之，在新课标的指导下，作为教育一线的我们必须改变传统教学观念，充分提高课堂教学的组织艺术，求得最佳教学效果。 教学艺术论文:试析高职高专公共体育课教师教学艺术的探讨 论文关键词:教师教学艺术　体育教学　教学风格　同步发展 论文摘要:本文就高校体育教学的教学艺术的运用进行了探讨，认为在高职高专公共体育课教学中适当运用教学艺术，有助于提高教学的综合质量，有助于激发学生参与体育运动的兴趣和挖掘其潜能;教师在不断地参与教学艺术改革的同时也易形成风格鲜明、学生喜闻乐见的现代教学方式，并能不断地提高、充实自己，保持教学与社会同步前进，同步发展。 一、引言 高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要，如果高职教师对教材安排、教法处理上考虑不周，不能将学生对游戏的直接兴趣转化为对体育学习的兴趣，那么，体育教学的质量就很难保证。高职体育课程中受到内容、课时安排等的限制，加之体育课大多在运动场进行，受器材、天气、环境等方面的条件限制，所以在高职高专公共体育课的组织过程中合理、有效地运用教学艺术手段就显得尤为重要，否则，就可能演变成“灌输式”的旧式教育。 就以上问题2007年在广东行政职业学院07级普高班女生班人学时进行抽样调查，结果显示67.5%的女生对体育课程不感兴趣，并有81%的女生对体育中长跑项目(800m)没有信心等现象，在经过大学为期5周的体育理论辅导和5周的体育课实践后，女生对体育课的看法有了明显的改善，从最初的不喜欢状态到愿意接受，最后到学期末时都表示希望能多上体育课。实践证明在高职高专体育课组织过程中，合理有效地运用教学艺术手段进行辅导是非常有必要的，有利于激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，有助于提高教学的综合质量，达到促进健康和终身体育教育目的，甚至影响学生一辈子的健康观念;就教师而言.在不断地参与教学艺术改革和完善教学艺术手段的过程中同时也能得到锻炼和提高，易形成健康积极的个人教学风格，学生喜闻乐见的现代教学方式，逐渐地提高自我、充实自己，让自己的教学方式与社会同步、与世界同步。 二、体育教学艺术应注重体育教学内容的选择和安排 生理学实验证明:人的大脑皮层不同区域的神经细胞交替兴奋与信息输人数量、内容、速度有关，国家教育部也明确指出:大学体育课应根据大学生的心理、生理特点安排教学内容。生动活泼的体育课无疑能促使大脑皮层中的酶的活性增高，各种认识活动加强，从而兴趣盎然，思路敏捷，想象力丰富，所以学生的注意力集中程度在课的前半部分达到高峰，意志力在课的中间部分达到高峰。 根据这些规律性变化，教师在安排课堂教学内容时应注意，课堂的准备部分采用各种手段激活学生的心理机能，提高其对教学内容学习的兴趣，将其注意力集中到体育教学的主要任务和内容上，为基本部分的学习打下良好的心理、生理基础。 在进人到教学的基本部分后，学生的注意力和感知、理解能力均处在较高水平，这样教学有可能达到事半功倍的效果，在完成学习锻炼的过程中，逐渐增加项目练习的难度和运动负荷，主要练习本课的重点、难点技术和技巧，难度以适应意志力活动变化为主线，以利于提高意志力的效应。 在课程的结束部分，学生的体力逐渐减弱，注意力和意志力明显降低，在这部分应安排一些运动负荷不大，轻松舒展的体操或舞蹈组合来做整理部分，使学生在轻松愉快的气氛中结束一次体育课的学习。这样可以轻松摆脱以往中小学时代对体育课的错误感知，以及对旧模式体育课的厌恶情绪。体育理论课应增强大学生对高职高专公共体育课的感性认识，逐渐让其升华为理性认识，并促使学生养成自觉的、科学的终身锻炼习惯，以达到促进学生身体健康、增强体质的体育教学目的，为贯彻落实我国全民健身教育，促进全民身体素质的提高而努力，也是高职高专教师应尽的一份力量。 三、体育教学艺术应注重培养学生的能力和个性发展 体育教学与其他课程教学相比较，在教学内容、组织形式和教学方法上有着发展个性的特殊效能。目前世界各国都非常重视发展学生个性，把其列为学校体育教学的目标，近来世界各国的学校体育都提出:“培养富于个性的学生”，德国强调“健康和个性的发展”，芬兰把发展个性和培养身心健康组成一体，俄罗斯、美国也十分重视个性的培养，在我国心理学界比较一致的定义是:“个性是指表现在一个人身上的那些经常的、相对稳定的、本质的心理特征”，而影响个性成型的条件为“遗传是前提，环境是决定因素，教育是起主导作用”。也就说明个性在良好的环境和正确的教育下，对世界观、人生观正在成型的大学生来说起到十分重要的作用。 在培养学生个性发展时，首先要注重能力的培养。能力包括观察力、竞争力、应变力、想象力、解决问题能力等，能力在个性中具有较大的可塑性，有的能力需要在逆境中磨练，在压力中产生，能力的发展也是一个渐进的过程，既要注重倾向性，又要注意专业的要求，所以高职高专体育课教学既要严格要求、严密组织，又要注意严、宽结合。 其次在培养学生个性发展时，还要重视学生的需要和兴趣，需要的是个性源泉，没有需要就谈不上个性的存在和发展，兴趣则使人积极寻找满足需要的途径和方法。在体育教学中，大学生的需要可归纳为:强身健体的需要、审美的需要、自我表现的需要、提高技能技巧的需要等。 高职高专公共体育课在安排教学内容和实施教学方法时必须考虑学生上述需要，这样完成教学目标的同时每个人也可以得到自由的发展，使体育教学内容更丰富，更精彩，更能激发学生对体育科学的热爱，保持与社会的体育发展同步协调发展。 四、体育教学艺术应注意教学语言表达艺术 精堪的语言艺术在体育课教书育人方面会发挥很大作用，文明、简练、准确、幽默、又富逻辑性的语言，不仅可以运用到技术动作的讲解上，还可以对学生进行思想教育和精神文明教育，使学生每时每刻都处于一个和谐、融洽的环境里，有助于陶冶良好的教学情感和营造良好的教学氛围，使学生的乐学情绪得以展开。而教师正面、积极、幽默的语言表达艺术同样会让学生留下极为深刻的印象。 教师教学过程中的提问时机，提问的内容同样需要研究和探讨，都必须十分讲究，提出的问题要有新意，要有启发思维的价值，要能激发学生的学习兴趣，否则就会失去提问的意义。在学生回答问题时，教师的评价也至关重要，老师必须恰如其分地分析学生回答问题的内容，首先对每一位学生的回答以尊重的心态做出准确的评价是非常重要的;其次是采取激励、鼓励的原则，以达到充分利用人的自尊和荣誉感，使其潜在能力得到最大限度的发挥;对于一些动作出现缺点、动作发生错误或暂时遇到困难的学生，教师应及时给以指导、激励，而不是指责、放弃，这时学生最担心的莫过于受到教师的挖苦、冷嘲热讽或者轻视。如果评价分析处理得不好，不仅不利于动作的纠正和提高，还可能造成学生对教师的抵抗情绪。相信所有的在校大学生都会记住任课教师风趣幽默、恰如其分的评价和激励。 教师的教学语言表达艺术，将直接影响教学效果和教学质量，甚至影响学生一辈子的体育情结，而教师在不断探索语言表达艺术的同时，也在不断地提高和完善语言表达能力，利用积极的、进取的态度用语言的形式激励学生，长期如此不仅能形成独特的个人语言风格，还能够不断鞭答自己、提高自己、充实自己，不断完善自己的教学方法。 高职高专体育教师在教学过程中，如何巧妙灵活地应用教学艺术手段组织教学，高质量地完成体育教学任务，这不仅是当前以素质教育为核心的全方位教学需要，也是体育教师自身发展的需要。 教师应该在教学内容安排、管理、语言表达、语言启发等方面进行改革和大胆探索，在高职高专公共体育课教学中如何适当运用教学艺术，如何更有效地提高教学综合质量，如何激发学生参与体育运动的兴趣和潜能，教师如何参与教学艺术改革，如何形成风格鲜明、喜闻乐见的现代教学风格就显得尤为必要，以便保证体育学科的教与学与社会体育发展同步前进、同步发展。 教学艺术论文:关于初中历史课堂教学艺术性初探 [论文关键词]初中历史　课堂教学　艺术性 [论文摘要]在初中历史课堂教学过程中，巧妙地运用不同的导入方法，可以做到事半功倍，有利于激发学生的学习兴趣，巩固学习效果，加深对历史知识的印象。 初中历史课程是国民素质教育的门基础课程，它通过历史基本知识和技能，对学生进行各方面素质，特别是人文精神的培养，为学生的终身发展打下基础。当前我们提倡主体性教学，让学生在教学中处于主体地位，而学生对学习的积极态度就是其学习主体性的基础。素质教育提倡学生的全面发展、个性发展和终身发展，提倡创新精神，而学生的学习兴趣就是他们发展的根基，是他们求知、探索的原动力。可以说没有学生学习的积极性和主动性，也就没有学习的创造性。那么，我们初中历史教师如何调动学生学习历史的积极性和主动性?就要体现历史教学的艺术性。 1灵活教学，想方设法调动学生的学习积极性 首先，教师要注重调动学生的学习积极性，要善于引导学生，鼓励和激励学生主动地进行学习，努力培养学生积极的学习态度。教师应采取生动、活泼的教学方法，增加教学的趣味性，引发学生的兴趣。例如在课堂教学开始时的导入，我们应运用多种多样的方法，复习旧课式的导入、提出问题式的导入、图片赏析式的导入、讲述故事式的导入、引用诗词式的导入、播放乐曲式的导入等等，由导入创设情境拉近教师与学生的距离，拉近学生与历史的距离，使学生尽快投入到历史学习的情境中。其次，温其他科之“故”而知新(联系各学科的知识)。历史包罗万象，涉及中学的所有科目。如关于商鞅变法的例子，还可以联系到语文中的典故：“徙木赏金”、“立木为信”。数学方面，有圆周率的计算者祖冲之等。语文的课文背景是历史，生物、数学、物理、化学的发展的历程，是历史：历史的思维方法是历史唯物主义本身就属政治的范畴：地理与历史更是息息相关。再次温课外知识之“故”而知新。这个“故”不是所有学生都了解，但恰恰是这一点是最能激发学生学习历史的兴趣和积极性，最让学生有自我实现的空间，而且更容易让学生理解历史与现实必然性，不可分割的联系。 2多措并举，满怀信心提高学生参与学习的热情 首先，教师在教学中要注重学生对教学过程和教学活动的积极参与性，应采取多种方式，我们在教学中倡导学生的主动参与，乐于探究，勤于动脑：注重学生的思想活跃，态度积极，从而使其主体地位得以充分体现。例如通过阅读、演示、辩论、竞赛、用第一人称介绍历史人物事迹等方式，使学生投入其中，直接参与教学活动，积极与教师配合与呼应，通过师生的互动和生生的互动，共同完成教学的任务。更为重要的是，这种学生的参与，是全体学生的参与，而不是只有个别学得好的学生参与。要改变教师满堂灌、一言堂的状况，改变了学生被动接受、死记硬背、机械训练的学习模式，使得课堂教学呈现出活跃而和谐的气氛。 其次，加强自身师德修养，以人格魅力感化学生。作为一名历史教师，熟悉教材，扩大知识面，增强自己的业务技能是最基本的。但是要提高学习的积极性，不能仪仅停留在兴趣上。教师往讲台上一站，这种客观存在要产生既有形又无形的一种力量、一种威势、一种信心，这就是一种人格魅力。要有人格魅力，在智力素质方面，要有深厚的业务功底，对教材有驾轻就熟的水平，对知识有旁征博引的能力及简洁、生动、准确的语言表达能力，要有才气，这最重要的是展现在课堂上。教无定法，同样的课题、同样的课堂，不同的教师，其精彩度、影响力绝对不一样。 再次，努力提高业务素质，培养善于驾驭课堂能力，可以通过像央视《实话实说》节目那样，与学生进行平等对话，沟通心灵，也可以像央视《百家讲坛》栏目里的大师一样潇洒自如，妙趣横生：在非智力素质方面，包括教师的风格、气质、表情、眼神、手势、姿势等，形成自己的教学风格，使学生一提到这个老师就信心百倍，激情饱满，以此来吸引学生要比浅层次的兴趣教法更为有力。 3勇于创新，积极培养教育教学新理念 教学可以说既是一门科学，又是一门艺术。既然是科学，就有规律可循：既然是艺术，就要不断创新。在教学中要根据不同的教学内容和不同的学生采取灵活多样的教学方式和方法。如：讨论、问答的方法、模拟、竞赛、游戏、角色扮演、历史课本剧编演等方法教学活动，还可让学生动手制作模型的石器、竹简、泥制活字等。此外，课堂上可以运用直观性、动态性强多媒体辅助教学。科学的、适当的教学方法，是新的教育教学理念的具体体现，是达成教学目标的具体途径。教师应在充分掌握本学科特点的基础上，利用重大历史事件的纪念日开展活动，指导学生参观博物馆，或上网查找有关资料等，使学生自觉的、多方面捕获历史信息，增强学生的兴趣和提高学生的积极性，形成健全的人格和健康的审美情趣，确立积极进取的人生态度、坚强的意志和团结合作的精神，增强承受挫折、适应生存环境的能力，为树立正确的世界观、人生观和价值观打下良好的基础。 4在设计教学上要注重对历史问职的探究性学习 教学过程的进行，教学活动的展开，经常是围绕、伴随着对具体的历史问题的探讨。无论是教师的讲，还是学生的议，都是在探究和解决问题。在教学中教师应引导学生去思考重大的历史问题，以及较深层次的社会问题。认识历史的前提是获取承载历史信息的材料：历史教学中要使学生学会学习，就要使学生学会运用历史材料。通过对材料的收集、辨析、推论，使学生了解历史的情况，提升阅读的能力，发展历史的思维，解决学习的问题。同时，教学中我们要注重对历史材料的运用，可以采取多种途径，如运用投影、录象，分发资料卡、阅读纸等，向学生提供各类材料，包括文字的、图象的、统计的材料。通过对历史材料的阅读，使学生更具体、更深入地进行历史知识的了解和学习。历史是发生在过去的事情，对于学生来说，感觉距离比较遥远。人的认知是从感性开始的，直观形象的材料更容易被学生所接受、储存。努力创造条件，恰当的运用多媒体教学，可以再现历史情景，打破时空界限，缩短历史与学生的距离。因此，在课堂上适当的运用多媒体教学，给学生以直接的感官刺激，有利于引发学生对所学知识的兴趣。如在讲《第二次鸦片战争》时，可以插放一段《火烧圆明园》的录像，这样通过直观教学手段代替教师的讲读，取得更好的效果，使历史课不是枯燥的理论和呆板的讲授。 5加强历史与实际的联系，是学习历史知识和分析历史问题的有效途径 如联系当前国内国外的发展形势，联系本地区的具体实际等。例如，要讲中国的改革开放，可以先通过商鞅变法的例子来分析。商鞅变法得到多数人的支持的史实，使学生体会到商鞅变法是时展的需要，也是秦国统一大业的需要，符合大多数人的利益。古今同理，结合当今我国的改革开放宏伟大业这所以得到广大人民的拥护、支持并取得举世瞩目的成就正是由于中国共产党在新形势下制定的一系列路线方针、政策、措施。因此，历史教学要贴近社会，贴近现实，贴近人生，贴近学生，这样才会有生命力。 总之，在教学方面，教师要切实把握初中生年龄特征和心理特征，改进教学。针对初中生的好动、好乐、好奇、好胜的特点，加强兴趣诱导，培养学生特长。在教学中我们要充分重视学生主体地位，想方设法让学生真正成为学习的主人，创设问题情境，培养学生积极思维，鼓励学生大胆质疑，主动探索问题。 教学艺术论文:试论农村小学艺术教育教学的开展 论文关键词：农村小学 艺术教育 现状 对策 论文摘要：艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。努力做好农村小学艺术课程教学工作是每一个艺术教育工作者应重视的问题。文章针对目前农村小学艺术教育教学中存在的问题，就如何更好地完成艺术教学任务、提高教学质量、促进学生健康发展、改进农村小学艺术教育提出了建议。 艺术教育是实施素质教育的重要手段，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。多年来，社会各界人士积极呼吁关注艺术教育，特别是农村学校的艺术教育问题。农村小学受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，艺术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中往往得不到重视，给农村学校的健康发展带来了阻力。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。下面就相关文献对农村小学艺术教育状况进行综述。 一 农村小学艺术教育教学的现状 1．对艺术教育的重视不够 不少学校对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为艺术课可上可不上，随便对待，简单应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，造成大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养低。 2．专业师资队伍紧缺 从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。农村小学，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师为数甚少，很多艺术课教师都是半路出家，对音乐、美术等专业知识了解甚少。有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任，由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程的发展，使得艺术教育发展不平衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能实现艺术教育的正常化？ 3．条件制约，教学设备短缺 全国政协委员于海曾这样感慨：“我国有50多万所农村中小学校，1.4亿多中小学生，80%以上的学校没有艺术课的专用教室，因为没有艺术教育经费的投入，所以根本没有能力添置艺术教育器材。”学校对艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备简陋、配置不足，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校管理不善、使用不当，不能保证教学的正常开展，严重阻碍农村艺术教育的开展，更谈不上开展艺术实践活动。 二 农村小学艺术教育教学的对策 针对上述农村小学艺术教育的现状，我认为从以下六个方面入手效果较好。 1．转变观念，提高对艺术教育的认识 学校艺术教育是面对全体学生的普及教育，学校领导和教师应坚定信念，建立起正确对待艺术教育的思想，从思想认识上到位，充分认识艺术教育在实施素质教育中的重要作用和突出地位，尊重艺术，尊重艺术教育，爱护艺术人才，形成良好氛围。 2．保证经费投入，加强教学设施等硬件建设 器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的配备力度，改善教学条件，为艺术教育工作的开展提供硬件保障。学校可充分调动艺术教师的积极性，鼓励他们自制一些适合自身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的不足，为农村孩子也能走入高雅的艺术殿堂奠定了坚实的基础。 3．健全组织机构，加强师资队伍建设 配好艺术教育师资，建立相对稳定的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要；另一方面录用教师时以专业技能为标准，同时兼顾录用人的综合素质。采用多渠道培养方式，壮大艺术教师队伍，建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。 4．深化改革，狠抓艺术教学质量 课堂教学依然是艺术教育的主渠道，学校应严格按照国家规定的教学目标与计划要求开足艺术课程，经常检查督导，保证艺术教学落到实处。教师应认真钻研《艺术课程标准》，树立先进的教学理念，明确艺术学科的教学目的，深化艺术教育改革，加强艺术教学研究，积极开展艺术教研活动，相互交流经验，运用多种形式的教学方法和先进的教学手段，构建生动活泼的艺术课堂教学模式，激发学生的学习兴趣，提高艺术学科教学质量。 5．活跃校园文化活动，为艺术教育营造良好的氛围 提高学生的音乐素质，需要学校为他们营造一个良好的氛围。通过校园文化活动提高学生的音乐素质是有效的途径。学校可成立各种兴趣小组，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自愿参加，经常性地开展丰富多彩的艺术活动；定期举行校园艺术节，开展歌唱、舞蹈、绘画、工艺制作等多种形式的艺术活动，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。此外，组织学生积极参加各级各类比赛、让学生积极参与社会实践，把课堂教学与课外艺术实践紧密结合起来。通过这些活动，丰富学生的精神生活，使学生在实践中不断发展特长，学生的音乐素质在耳濡目染中得到提高。 6．利用资源，因地制宜地开展农村艺术教育 农村的自然环境是宝贵的艺术教育资源，学校应充分利用内部和外部环境所蕴含的艺术功能，切合当地实际，在日常的课堂学习中考虑学生的本体特性，从他们熟悉的艺术形式入手开展有效的艺术教育活动。如：结合当地的风景等进行素描活动。平时可向社会和家长展示艺术教育的成果，宣传艺术教育在社会生活中的重要地位。通过这些资源，激发学生的兴趣、提高学生的艺术水平，为学生个性化和全面发展提供广阔的天地。 农村艺术教育的起点较低，决定了农村小学的艺术教育之路更艰难。我们要从实际出发，创造条件，营造良好氛围，着力特长师资队伍的建设，让农村小学的孩子与城市的孩子一样接受艺术的熏陶，享受优质教育，走在同一起跑线上，让艺术之花开遍农村小学校园。 教学艺术论文:浅谈专业课的课堂教学艺术 论文关键词:教学方法 教学艺术　教学质量 论文摘要:从专业课自身特点出发，分析了课堂语言、板书提炼、教材处理、知识衔接、直观教学及“点化”诱导等课堂教学艺术对学生的学习兴趣、知识吸收及教学质量提高的重要作用。也阐述了“教学有法而无定法”的观点。 人们常说:“教学有法而无定法。”教学有法，是指任何一门学科的教学，都要掌握和运用一定的教学方法，这些教学方法的确定和选择要有科学依据，要用科学的教学方法进行教学。教无定法，是指在实际教学活动中，不能总用一些固定不变的教学方法，使教学方法公式化、模式化。要善于艺术、灵活地运用教学方法，既要重视方法的科学性，又要讲究方法的灵活性、艺术性。提高教学质量，不能简单地依靠增大教师劳动强度和增加学生的课业负担，而应研究和改进教学方法。讲究教学艺术，才能少走弯路，用较少的时间、精力取得最佳教学效果。 教师所用的教学方法和教学艺术，对于把学生培养成为什么样的人具有重要作用。教师的教学制约着学生的学习，并对学生智力的发展、非智力因素的培养、人格的形成产生一定的影响。例如，教师不讲教学艺术，注入式地教，必将导致学生死搬硬套地学，培养出来的学生是高分低能。由此可见，能否讲究教学艺术，运用科学的教学方法是关系到教学质量的高低，关系到学生能否成为具有聪明才智的复合型人才的大问题。所以，无论基础课还是专业课都应当选择科学的教学方法，讲究教学艺术。本文将对专业课的的教学谈谈笔者的见解。 1语言艺术 语言是组织教学的重要手段，对集中学生的注意力起着直接作用。 前苏联著名教育家马卡连柯曾说:“同样的教学方法，因为语言的不同，就可以相差20倍。”可见语言在教学中的作用。因为在课堂上，学生接受知识信息的渠道基本上有两种—听觉和视觉。 1.1有声语言—听觉艺术 专业课的抽象性很强，面对从未接触过工作实际的学生来讲，要求教师在充分理解教材的基础.，用生动形象的语言，确切地突出重点，分散难点，讲课时做到明.白易懂，深入浅出。 专业课的叙述性也很强，教师应当用精炼的、具有内在的逻辑力量，富有启发性和感染力的语言讲授，切不可照本宣科。专业课的知一识性强，信息量大，讲课的语言应有抑扬顿挫，速度快慢要适中。声音太大，会给学生造成强刺激;平淡而低沉的语调，又易使教室里空气沉闷，使学生大脑皮层抑制，精神不振，引起磕睡或注意力的转移。 讲究口头表达艺术，就是在讲授具体易懂的知识时，速度稍快些，声音放低些。对于重点、难点问题或间题的.承转处、以及解释概念、总结规律时，速度要慢些，音量.要大些。每讲完一方面知识，就要启发学生去思考、回味。 1.2.无声语言—视觉艺术 实践证明:学生通过视觉获得信息的记忆时间比从听觉获得信息的记忆时间要长几倍。板书对巩固学生知识、提高教学效果有不可替代的作用。板书的语言要精确。“精”是少而有份量，“确”是恰当地表达内容。那些只需用语言解释的内容不必写在黑板。对于叙述性的内容，教师应在讲解的荃础上，分析做出归纳，将重点写在黑板上。 板书字迹要工整清晰，板面设计要科学合理，这也是无声语言艺术的要求。板书切忌字迹潦草，可适当运用彩色粉笔写出重点字句，或划上注意线，以引起学生的注意。 在专业教学中，为了增强学生的感性认识，板书时常画一些物件的结构图、工艺流程示意图辅助教学。画图时，教师应选择合理的位置，有效地利用版面，不能随意地写、随意地画，写了擦，擦了又写或乱写乱画。 2讲究语言艺术是专业课课堂教学艺术的一个重要内容 “随机应变”是专业课教学艺术的又一内咨社会心理学家认为:“几乎一切非语言的声音和动作都可以用作沟通的手段。”眼睛是非语言行为的主要工具。在教学中，教师要善于观察，在课堂上，教师以目光巡视，收集来自学生中各方面反馈的信息，及时调整教学内容和变更教学方法。教师应留心观察那些基础知识较差的学生以及学习兴致不高的学生，采用设问、提问、必要重复等方式，使那些学生的注意力集中。专业课教学中，应用“随机应变”的艺术，增强了教学效果，提高了教学质量。在专业课教学中，教材处理也要讲究艺术。教师备课的过程是对教材再处理再加工的过程。在这一过程中，教师要依据教学大纲，确定教学的目的。一般说，教材的重点就是教学的重点。但实际并非如此，有的教材重点不一定是教学重点，因为学生现有的知识水平对教材重点完全可以理解，不需要重点讲解。而有的知识并不是教材的重点，但学生不易理解，这些知识又是为以后学习奠定基础，也可定为教学重点。 教师在备课时，既要备教材又要备教法，还要备学生。在专业课教学中，还要讲究知识“搭桥”艺术。专业课的知识综合性较强，既需要基础知识，又需要专业知识。教学中要求教师找准坡度搭好桥。这个“桥”就是在学生已有知识与未知知识之间，适时架起利于学生学习的“认识桥梁”。这“桥”可以是一个例子、一个公式、一个结论或一种现象。“搭桥”的目的就是使学生在学习中起到平坡导向的作用，使学生在新旧知识的衔接点处，顺利、自然地将新旧知识有机地联结起来，使其所学知识系统化。 3适时运用直观教学艺术 专业课中很多内容是生产实践的结论，文字叙述十分抽象，单凭教师的生硬说教、学生的凭空想象，效果会很差。如果教师在教学卜，辅以模拟实验、实物教学、模型、挂图，在适当的时候运用声像并俱的现代化教学手段，即可增加学生的感性认识，减少教学难度，简化理论教学。这样做，学生能获得牢固的知识。 4激发鼓励、“点化”诱导的艺术 “点化”作为创造性的教学艺术，即是在教师点拨之下，引导学生把知识技能加以消化。“点化”就是扶(教师指导)和放(学生独立思考)相结合，避免“抱着走”。要求教师运用启发式教学来激发学生的思维，有效地引起学生对学习新知识的兴趣，在间题的关键处及时指点和诱导，使其少走或不走弯路，以提高教学效果。 以上是专业课教学中常用的几种课堂教学艺术。作为一名专业课教师，尤其是青年教师，要想提高教学艺术，就必须做到: 首先，青年教师必须乐意从教，热爱自己的专业。试想一个不喜欢教师职业、厌恶自己所教专业的教师，只能把教学当成包袱”，根本不可能选用有效的教学方法，讲究教学艺术。 其次，要加强学习，学历和专业知识不等于教学艺术。要讲究教学艺术，必须学习教育学、心理学、教学法，以奠定坚实的理论基础。青年教师缺乏教学经验，又缺少教学基本功，尤其应当认真深人地学习。当前，我们面对着的是一群思维活跃、求知欲旺盛的学生，青年教师更应不断学习，用新知识充实自己。 最后，青老携手，共同提高。老教师在多年教学实践中，积累了丰富的教学经验，面对青年教师，老教师起着“传、帮、带”的作用。而青年教师则应虚心向老教师学习，多听课，多评课，大胆地尝试、创新。 教学艺术论文:试论高校教师教学艺术特征刍议 论文关键词：高校教师　教学艺术　特征 论文摘要：高校课堂教学是教育人的主要方式。高校是教学艺术的圣地.高校教学艺术是由高校教师、大学生和教学内容这三要素综合决定的.高校教学艺术有着与中小学教学艺术不同的特征，它兼备固有的流畅性、开朗性、思辫性、幽默性和激励性. 大学，是教学艺术的圣地，在这里诞生了许多教学艺术大师，从梁启超的旁征博引到鲁迅的诙谐深刻，从严济慈的激情洋溢到唐敖庆的一根粉笔下的美妙推导，从钱钟书的淹博态肆到川大缪越的清疏淡远，从方汉奇的娴熟典雅到吉大孙正幸的挥洒自如，从金正昆的生动精练到韩庆样的激扬鲜活，等等。学子们在这些大师与名家的课堂里，如坐春风，如沾化雨;如沐清泉，如饮甘露;若临碧波犹品仙乐，若腾白云俯千里澄江，若凌五岳拥如簇群峰，令萃萃学子感受其真理殿堂之奥妙，人类思想之宏大，道德境界之崇高;领略历史的斑斓、透析现实的异形，预测未来之辉煌。在教学艺术中会意，在教学艺术中去思考创造，在教学艺术享受中成才。大学，不是大楼之谓也;大学，是大师之谓也。当年清华校长梅贻琦的这句名言，之所以脍炙人口，历久弥新，一个重要的归因，是有学术大师的教学艺术魅力，而且高深的学术，恰恰是通过这些大师的教学艺术，使学子们得以窥视、得以领略、得以博采精华，站在伟人肩上，晾望到自己为社会、为人类拼搏进取的目标。大学，之所以成为青年学子向往的圣地，就是因为这里有教学艺术大师浇灌出绽开着催人成才魅力的教学艺术的奇葩。 可是，当今大学也不时闻有另一种校园调侃:好教师有三大标准:第一，能叫学生课堂上少打磕睡;第二，考试能让学生及格;第三，不拖堂，能让学生吃上饭。甚至某大学发生有一成绩颇佳的女同学突然提出退学，追寻缘起，令人惊愕，其言直抒心底:当年我在中学时，是老师的讲课艺术使我热爱读书，大学后，老师的课简直使我昏昏欲睡，与其在这受煎熬，还不如早一点参加实际工作。尽管此种事例鲜见，但它足以令人震撼! 大学教学艺术有其固有的特征，而每一种特征都从一定的维度上展现了大学教学的艺术美。正是这些特征的有机组合，使大学教学艺术呈现出整体上的绚丽多姿，色彩斑斓，令学子们体验到它博学通达之芳馨，隽永绵长之醇厚，集真善美于一身的恒久魅力。 1)流畅美。语言是信息的载体。作为教学艺术创造者的大学教师，其有声语言的流畅性，当属首要特点。 大凡被公认为教学艺术大师的教学语言，或如高山瀑布飞泻而下，或如行云流水舒卷自如，其音如洪钟、浑厚圆润。在我国大学教坛中享有非凡盛誉的唐敖庆，身为量子化学家，几乎讲过大学所有化学课程，即使全国的理论化学研讨班，面对全国同行，几黑板的数学推导，连续个把月，讲课也从不带讲稿，永远是一支粉笔、一张口，伴随先生几十年。那种准确、清晰和流畅，成为我国大学半个世纪的教坛美谈。北师大梁灿彬教授，他从第一次讲课至今几十年，亦从未拿过讲稿，包括连讲四小时的研究生课仍如此，在全国同行有着很高的声誉。 语言的流畅美，使有效信息仿佛驶入了开往拉萨的快速列车，使学子在不经意间领略了知识高原上最富特色的雪山湖泊的风采，而忘却了颠簸、缺氧之慨。 2)开朗美。东晋采菊老人陶渊明《桃花源记》载:林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛有光，便舍船，从口入，初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗。此境之美，屡见于大学教学艺术大师的课堂上。 大学，是引导学生在科学殿堂中领悟学科基本原理、基本规律的圣地。帮助学生较顺利地理解与掌握这些最精华的东西，乃是教师职业的中心任务。为什么这些教学大师在学科知识传授中，恰当的演示，巧妙的比喻，一个得体的手势，随景而生，信手拈来，课堂中常常会爆出哄堂大笑、热烈的掌声呢，因为它如一道闪电，击穿了原理中最难理解之处，使学子茅塞顿开，愤徘中得到贯通，迷惘中得见灯塔。 在人体解剖学课堂上，一位老师讲肾的被膜时将肾的纤维囊、脂肪囊、肾筋膜喻为一个人穿了衬衣、棉衣和外衣三层衣服。在讲泪腺、泪囊、泪水管以及鼻泪管与下鼻道关系时说，为什么人悲伤时泪多鼻涕也增加，真是鼻涕一把泪一把;学子们大笑中轻松地掌握了此中人体结构关系。 3)思辨美。与基础教育课程相比，大学课堂一个重要特点是更系统化、更理论化。它体现在优秀大学教师的教学中，则内容线条更加清晰，许多学科的知识在某个章节中得到综合运用，在推导中，环环得扣，层层深入，山重水覆之后，云开日见，始见“芳菊开林耀。”当德布罗意根据爱因斯坦的p=/h入，推导出卜脚=扮mv，由此定量给出微观粒子的波长时，人们无不得到推导的逻辑美，尤其是三年后被美国dva sos n(戴维逊)gemr re(革末)电子衍射实验所证实，学子们更领略到这种逻辑美的现实性! 4)幽默美。大学教育尽管兼有实验、见习、实习等专业实践，但仍以理论学习为主，是比较典型的脑力劳动领域。如何使艰苦的脑力劳动变得轻松愉快、减少精神与心理疲劳，要求教师能够超越平铺直叙而在平静的知识海洋中激起情感飞扬的浪花，在带领学子于知识的海洋里披波斩浪的同时，能够使律动于心弦上的吟唱，在课堂上响起心灵奏鸣曲—来自心底的欢畅表达，由衷的认同和热烈的奖赏导师的向导精神。教学艺术大师与名家们的成功实践证明，这种共鸣形式常常是开怀的笑声和爆出的阵阵掌声。学子们在这种课堂气氛中不仅得到人类的真理，而且得到艺术的享受、健康心灵上的滋养，而这种功能的获得，常常是教学艺术的幽默性使然。 幽默，是教师教育机智的体观，是教师教学智慧的闪光。费因曼，大洋彼岸加州理工学院(cla-et hc)著名学者。作为科学家，他是1956年诺贝尔物理奖得主之一;作为教师，他被副院长古德斯坦赞为他那一代与古德斯坦们这一代最伟大的教师。费因曼擅长将一个枯燥无味的物理概念或假说“包装”得非常精美。他讲狄拉克反离子理论时，幽默地对学生说:“当你遇到一个外星人时，他想和你握手，你一定要留心他是用左手还是右手和你握。”另一次讲课在涉及相对论时提到星系。他说，银河系中有110颗星，这通常被看成一个巨大的天文数字，其实呢，就是1000亿，比美国财政赤字还小，现在我们应当叫它“经济”数字了! 至于我国“礼仪第一人”金正昆的礼仪课，更是幽默诙谐。北京经济管理干部学院韩庆祥的市场营销课常常是令学员们忍俊不禁，笑声阵阵。复旦大学外语教授陆谷孙提出，上一堂课至少让学生大笑三次。 上述诸教学艺术名家连同陆先生的“三笑论”及其实践，无不闪现着教学艺术的异彩。 5)激励美。在充满着理想与青春激情的大学生心中，有着强烈的自我实现渴盼。大孚教师作为知识领航人和创新指导者，激励青年学子攀山敢于登顶敢于摘星、入水促其“弄潮儿向潮头立，手把红旗旗不湿”。既是为师者的责任，更是教学艺术。教师此时的一句话往往如一束火把，点燃了学子理想的干柴，成就了人类科学史上的星座。 “大家知道水的分子式是h20，谁知道化学家的分子式是什么，”课堂在沉默了大约10分钟之久，老师在黑板上写下了“c3h3”。接着解释说’，clear head，cleverhands，clena habit，清醒的头脑，灵巧的双手，整洁的习惯，是化学家必备的品质。”正是刚从美国归来不久的张资琪讲给厦门大学大一生的这番话，为学子摘星搭梯、远航示塔，成就了一位著名化学家，他就是前中科院院长卢嘉锡。 “如果谁能发明铝的低成本冶炼的方法，谁就会出人头地。”正是1884年美国奥柏林学院朱艾特在大四课堂中的这句话，导致了1886年人类实用炼铝法的延生，造就了青年化学家霍尔。更不待说美国当代思想大师罗尔斯的讲完期末最后一堂课，谦称其所讲全属个人偏见，希望大家独立思考，自我判断。 总之，大学课堂教学的三大要素特点，即大学教师、大学生和大学教学内容的固有特点，决定了大学课堂教学艺术的特色，其流畅美，开朗美、思辨美、幽默美和激励美，应当成为大学教学艺术的固有特色。它是大学知识的深广度、学生思维能力和教师的知识结构以及职前教育需要等特点的综合反映，是大学课堂教学规律在审美视角的观照。深入研究这些艺术特征，探索大学教学的审美规律，有益于我们更自觉地在讲坛上浇灌这朵艺术之花，使其开放在中国，媲美在世界。 教学艺术论文:浅析高校青年体育教师教学艺术风格形成的思考 论文关键词:高校　青年体育教师　教学艺术风格　创新 论文摘要:运用文献资料、逻辑分析等方法，对高校青年体育教师教学艺术风格形成进行探讨、分析.高校体育是高等教育的重要组成部分，而高校青年体育教师则是承接大学生、体育教育与高等教育的中间力量.影响高校青年体育教师教学艺术风格的形成主要有主观和客观两大因素.而高校青年体育教师教学艺术风格形成需要经历:“模仿性教学—独立性教学—创造性教学—形成教学艺术风格性教学”四个逐步递进的阶段. 1前言 体育教学艺术是高度个性化的，是通过教师个人的教学行为体现出来的，尊重教学艺术的个性，实质上是对教师独特劳动的尊重体育教学艺术风格是教师在一定的体育教育教学理论指导下，在长期的体育教学实践中逐步形成的独具个性的教学思想、教学技能技巧和教学风度的稳定表现。体育教学艺术风格具有独特性、稳定性、发展性等特点体育教师的教学艺术风格是体育教学理论一个不容忽视的课题，体育教师教学风格的构成因素及各因素的特点不仅仅对教师自身教学活动有重要影响，而且对所教授的学生的身心发展有着极其重要的作用m青年体育教师对高校体育教育的可持续发展起着重要作用，探讨高校青年体育教师教学艺术风格具有重要意义. 2高校青年体育教师的特点 2.1高校青年体育教师优势明显 目前进人普通高校聘任体育教师的绝大多是各个体育院、系应届毕业硕士研究生，他们的优势、特点非常明显.具体表现在:(1)年轻(25-28岁);干工作充满热情;对领导分配的工作任务能坚决执行，并设法完成;接受新事物、新思想的能力强;(2)具有少量的教学经历.在通过本科阶段的教育实习，以及研究生期间的教研活动，使这批青年教师对实际教学具有相关阅历和认识;(3)具有一定的科研能力.由于在硕士研究生期间，科研能力得到了系统的培养，而且有相当部分学生有协作导师完成省级课程、甚至国家级课题的经历.(4)专业技术和专业理论知识处于最佳状态.由于受到扩招后的就业压力，在对相关专业的理论进行更深人学习的同时，他们还要坚持技术训练，以求面试时使用. 2.2高校青年体育教师不足突出 2.2.1独立教学经验相对不足 高校青年教师成长历程往往比较顺利，经过大学教育或研究生教育走上工作岗位，从一个校门走进另一个校门，虽然各方面素质都比较高，但多数没有经过上岗培训，对教学法、心理学知识了解不够.虽然有本科阶段的教学实习与研究生阶段的助教活动，但这些都是在相关指导教师和导师的协助下完成的，真正意义上的独立进行教学几乎没有.当真正独立面对教学对象、或者一些教学事件时，会举措不定. 2.2.2独立进行科研历练相对缺乏 高校青年体育教师求学过程中，常年将精力集中在体育专项技术练习，以及教学、训练理论深人学习上，导致其他文化知识的欠缺，也使得体育教师大多数科研能力较弱.在本科学历比例偏大的体育教学部门，青年体育教师整体科研水平都会偏低，因为体育本科教育中，是以技能培养为主，而科研能没能得到系统训练，部分硕士学历的青年体育教师，求学期间不同程度的参与过科研，但那些大部分是协助的角色，没有真正意义上的科研体育教研活动都要经过一个“理论—实践—理论”的过程.传统型的体育教师中大量存在着重实践经验而轻理论指导的倾向，这种倾向影响和制约着体育教师自身的可持续发展。 2.2.3“但求无过”心态，易随波逐流 高校青年体育教师常年将精力集中在体育专项技术的学习、教学、训练上，导致其他文化知识的欠缺，同时也形成了简单、直接的处事习惯在处理除专项技术问题之外的许多情况下，特别是在有些争议的事件上，青年体育教师多变现出随波逐流.随波逐流思想追求“但求无过”，大大遏制了青年体育教师的创新能力. 2.3高校青年体育教师教学艺术风格形成的影响因素 一名青年体育教师只有经过较长时间艰苦的教学艺术实践，才能逐步走向成熟，形成自己的教学艺术风格.其成因可概括为两个方面:主观因素和客观因素. 2.3.1主观方面因素 主观因素，主要包括教师的文化素养、心理品质及在教学艺术上的追求精神.其中，教师的主观追求是形成体育教学艺术风格最为活跃的因素，它带动着其他因素进人积极的教学艺术的创造活动过程中.市场经济大环境影响下，青年体育教想要尽快、尽短期内形成自己的教学艺术风格，就必须在体育教育实践中努力培养自己成为敬业爱岗、以身作则、教书育人、为人师表的好教师，而且要在观念层面上确立合乎时代要求的文化价值取向，需要青年体育教师在主观上为自己营造一个积极进取的成才氛围.从事教育工作的教师必须具有乐教爱生的崇高品德，学而不厌、诲人不倦的人格境界.通过孜孜不倦的学习，逐渐完善自己的教学风格，锲而不舍，以崇高的人格影响学生，促进学生形成正确的人生观和价值观，这既是教育的出发点，也是教学艺术风格形成的出发点。 科研的过程，也是青年体育教师教学艺术形成不可或缺的重要过程.青年体育教师应具有客观辩证的认识观、正确的价值观、强烈的事业心和责任感以及体育教育事业的敬业精神，而这一切都能通过科研活动表现出来.科研的过程还是磨炼意志的过程，更是创新的过程以科研促进青年体育教师的学习动力，通过不断勤奋学习更新体育教育观念，从而为自身教学艺术风格的形成奠定坚实的理论基础. 2.3.2客观方面因素 客观因素，主要包括时代要求、体育教学内容和学生状态等，这些对体育教学艺术风格的形成具有一定制约作用.随着高校教育改革的不断深人，高校体育教育发生了很大变化，突出表现在办学思想上由传统教育向素质教育的转变.高校体育教育目标日趋多元化，学生对体育的需求亦日趋多元化高等体育教育的转轨客观上要求青年体育教师坚定为素质教育服务的方向.高等教师市场化机制不断渗透，高校教师流动的增加，职业竞争也随着增加，要求青年体育教师要在尽饮.尽短的时间里形成个人的教学艺术风格. 3高校青年孜学艺术风格的形成过程 3.1模仿性教学阶段 作为青年体育教师，对自己的每一节课的教学行为都要进行积极的反思.青年体育教师开始教学时，一般是模仿套用别人的教学方法、语言等教学经验.该阶段突出的特点是，模仿成分多，创造性成分很少.这一阶段在研究生学习的助教助研过程中已经基本完成，而且大部分是继承所在学校及导师的特点. 3.2独立性教学阶段 青年教师从毕业到走上自己的教师岗位后，即开始独立教学，独立面对教学对象.这一阶段基本上摆脱了模仿的束缚，能够独立地完成教学工作的各个环节，如备课、上课、课外体育指导等，能够将别人成功的经验通过吸收消化变成自己的东西，并开始意识到创造适合自己的教学艺术风格.这一阶段是运用所学技术、理论知识进行独立思考，是运量创新教学的前奏，在教学艺术风格的形成过程中显得尤为重要. 3.3创造性教学阶段 创新教学不是标新立异，也不是异想天开，而是在总结大量的独立教学实践经验，合理运用体育教学理论，达到质的飞跃.在该阶段青年体育教师成为教学艺术的自觉追求者，其创造性在教学中不断表现出来，突出表现在教学方法的改革、教学效果的优化、教学效率的提高上.青年体育教师这种独立创造性在体育教学过程中不断出现，并逐渐呈现稳定状态时，教师的教学艺术水平就进人一个崭新的高度. 3.4形成独特的体育教学艺术风格阶段 经历了“模拟性教学”、“独立性教学”、“创造性教学”三个阶段不懈努力后，青年体育教师教学艺术风格已基本成形.在本一阶段，独特教学艺术风格形成阶段，更多是完善部分教学细节娜经过这一阶段后，青年体育教师教师将成为体育教学艺术的创造者，教学艺术风格在体育教学的各个环节上都有独特的稳定表现，教学带上了浓厚的个性色彩，教学内容和形式完美地结合起来，成为真正在体育教学艺术、乃至灵魂创造者.至此，该教师体育教学艺术风格走上成熟，教学和艺术浑然一体. 4高校青年体育教师教学艺术风格形成的重要性 高校青年体育教师肩负着向下一代大学生传递体育文化，包括体育卫生保健知识，体育锻炼方法、技能的重任.因此，青年体育教师除了不断扩展知识面，提高专业水平之外，还要努力钻研体育教育临界学科(体育教学心理学、体育美学、运动生理学等)，能够熟练地掌握和运用现代教育的教学方法和手段(电化教学技术、cai多媒体技术等)，熟练掌握教育科学研究基本理论和方法，尽快、尽早的形成自己的教学艺术风格，为未来的体育教育事业加砖添瓦 5建议 5.1青年体育教师要勇于创新 体育教育既是一门科学，又是一种艺术，二者都是在创造中完成的.在教学实践中，青年教师要大胆创新，要敢于对传统的、陈旧的、不与时俱进的事物进行完善和取缔.在学校体育结构、内容、方法、形式等方面探索最优化的教育和教学方式，灵活地、创造性地应用学校体育科学理论，打造自身体育教学艺术风格. 5.2相关部门要有激励机制 在教育创新改革的今天，高校应引进激励竞争机制，人才的合理流动有利于高校教育的发展，有利于人才资源的合理使用，高校要允许教师合理流动，用招聘、选课，选教师的方法调动教师的积极性.奖励机制要打破论资排辈的老观念，给予青年教师教师脱颖而出的机会与动力.建立合理的评价体系，提供较好的工作条件，使他们全身心扑在体育教学上.

小学艺术教育论文:浅谈林区小学艺术教育的认识与思考 摘 要：文章介绍了山间林区民间美术发展面临的问题，提出解决其问题的方法即加强师资培训和在学校开设林区民间美术课程，把山区民间美术资源引进美术课堂的策略，林区民间美术的课堂教学承栽着传承和发展的重任，山村民间美术进入课堂教学具有时代意义。 关键词：山间林区；美术资源；引进课堂 艺术教育受到全国城乡的普遍重视；艺术教育对于开发学生的身心潜能，提高学生的整体素质，促进教育的转轨具有不可低估的作用，这也逐步成为人们的共识。而面广量大的山村林区小学，由于受办学条件的制约，艺术教育不容乐观，如何正视现实，采取有效措施提高山村林区小学艺术教育水平，谈些粗浅的认识。 一、因地制宜，逐步完善艺教设备 器材设备是开展艺术教育的物质保证；山村小学，尤其是经济欠发达地区的学校，办学经费紧缺，艺教设备简陋，应当注意开源节流，千方百计筹措经费，使资金投入向艺教方面倾斜。要根据办学实际，因地制宜，土法上马，不贪多求洋，注意发掘民间艺术资源，使艺教器材设备积少成多，逐步完善。 二、就地取材，不断提高艺教师资水平 教师素质与教育质量是呈正相关的；由于艺术教育相对滞后，目前乡镇中小学配备了专职艺术教师，下属村小学还是存在兼职教师；这些兼职教师大多未受过艺术专业学习和培训，难以实施教材内容，不能很好地完成教学任务；因此，提高他们的专业水平已刻不容缓。学校要就地取材，充分发挥艺术教师的一技之长，大力支持他们参加旗市举办的进修和培训；并充分发挥示范校的辅导作用，以专职教师为骨干，采取“兵教兵”的方法，利用艺术讲座、教学观摩等多种形式，对兼职教师进行培训，加大教研力度，促使他们基本过关；平时做到“请进来和走出去”，让教师们在学中干，在干中学，理论联系实际，不断提高艺术素养，提高专业水平。 三、着力课内，努力提高课堂教学效益 课堂是艺术教育的主阵地；搞好艺术教育首先必须按照课程规划，开齐上足艺术课，而后把着力点放到课堂教学上。开设艺术课的目的并不只是教学生掌握某项绘画的技能技法，而是要达到大纲规定的“启迪智慧，陶冶情操、培养审美情趣”的目的。由此可见，课堂教学应从枯燥单调的技能技巧的训练转到认识美、理解美和创造美的活动上来。要求教师倾注全力上好每节课，变单调为丰富多彩，变刻板为生动活动，变机械为愉快灵活。将艺术教育的形象性、趣味性和愉悦性贯穿于整个课堂，避免把艺术课上成单一的“唱歌课”和“图画课”。还要根据需要认真筛选，适当地补充乡土教材，并经常让学生走出课堂，实行开放式教学。 四、着眼课外，积极开展课外艺术活动 与课堂教学相比，课外艺术活动更具开放性和实践性，更加灵活多样化，学生根据自己的兴趣、爱好和特长自愿报名参加，是“我要学”而不是“要我学”。开展课外活动要加强组织管理，根据学校的传统、师资和设备情况，确定活动的方式方法。一要搞好课外兴趣小组活动，以艺术教育实践为主体组建课外兴趣小组，书法小组，舞蹈小组，绘画小组等；二要开展好群众性的艺术活动，结合传统节日，举行节庆汇演或举办艺术作品展览等；尽力办好一年一度的艺术节，搞好大型的艺术活动。农村、山村是艺术教育的广阔天地，美丽的大自然和沸腾的社会生活是取之不尽、用之不竭的艺术源泉，让学生走出校门、投入大自然的怀抱，参与社会实践活动，陶冶他们的性情，培养他们的悟性和灵气，健全和完美他们的人格。 总之，新课改下的美术教学方式是多元化、多样化的，作为山村林区美术教师，我们一定要转变观念，确立新的“教育观”；教师还要做到了解学生，只有了解学生心理，要了解学生的思维特点，正确的引导，才能培养其兴趣，提高创作能力。由于学生的身心发展和认知事物有密切的联系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力，情感态度和生活经验的自然产物；美术是学生认知世界过程中的一种表现，教师要在课堂上引导好学生，激发其学习的兴趣。我认为我们只有根据农村林区小学的实际情况，从自身出发，转变观念，转变教学方法，有效的利用教学工具，了解学生，不增加他们的负担，因地制宜，发挥农村资源优势，组织好课堂教学，优化作业评价，让学生充满自信，培养他们的兴趣，让他们积极主动的参于教学，充满兴趣地上好每一堂美术课，使山村林区小学美术课更加多姿多彩。 小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育课堂刍议 摘 要：“应试教育”左右着教师的脚步，根深蒂固的“主科副科”观念支配着教师的选择，很不幸的是音乐、艺术课被贴上“副科”的标签，也就是一种可有可无的课，除了学生呼唤这些课之外，其他的人却常常忘记它们的存在。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 关键词：农村；小学；艺术教育 新课程改革的春风，吹开了农村小学曾经紧闭的门口，语文、数学课不再独霸课堂，英语课、音乐课、艺术课、体育课也走进了学生的世界。可是除了英语课有“升学”这把保护伞开展得如火如荼之外，其余的课要不是学生追着问：老师，什么时候上音乐啊？老师，什么时候上美术啊？这些课都几乎被忘记了。原因何在？课表是赫然写着的音乐课、艺术课却经常堂而皇之地被语文课、数学课取代。可以说音乐艺术只是“应试教育”的牺牲品，思想上的不重视，这是农村小学艺术课程真正实施最根本的问题。 如何改变这种现象，我有了一些不成熟的思考。 一、观念更新，保持长久 所有从事教育事业的工作者一定要观念更新，认识并理解艺术教育对学生的功效作用。这主要还得依靠上级领导部门的高度重视和倡导，只有这样，才会上行下效，才会真正地把艺术教育提高到一个合适的高度，从应试教育的误区中走出来，让学校充满生机，还原学生五彩斑斓的世界。与此同时，要加大对艺术教育的管理力度，并且制订一套合理合情的评价制度和依据，以此为要求，调动艺术教师的积极性，让他们变压力为动力，精心设计每节课，开发教材，提炼精髓，勇于创造，真正地焕发出艺术课堂应有的魅力，让学生的世界更加精彩。 二、创造条件，提高师资 既然农村小学的大部分艺术类教师的专业水平差，兼职的教师多，那学校就应该创造条件，让教师走出去，多听听课，多参加业务方面的培训，充分挖掘教材，并积极探索新的教学素材，充分结合本地的文化特点，让学生常闻常见，学起来更有兴致。这样教师的业务素质提高了，艺术新教材也挖掘出来了，艺术课堂就真的“艺术”起来了。 三、创造条件，改善配置 既然农村经济差，一些音乐器材艺术画具什么的没有那么多的钱来购买，那就先从最基础、最必需的来买起，但是无论如何一定要保证音乐艺术的课正常进行。另外农村小学有它独特的资源优势，大自然赋予了我们神奇的礼物，一花一草，一砖一木，都是我们观察的对象；鸟唱虫鸣，叶动花开，都是我们倾听的天籁。充分利用农村特点，化劣势为优势，这才是我们令人骄傲的地方，这才是我们要探索的方向。 四、健全考评机制，给艺术教师一颗定心丸 为了能保证提高艺术课堂教学质量，上级领导必须高度重视，健全对艺术教师的评价机制。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。学校更应制订相应的规章制度和艺术课堂评价标准，将艺术课的教学完成情况纳入教师的各种考核，鼓励和督促教师搞好艺术的教育教学工作，对艺术教育工作优秀的教师，学校及时进行表彰，并在评优、职称评聘等方面要优先评聘。从而让每位教师真正对艺术教育引起足够的重视，不再像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”“副课”，也不能走马灯似的胡乱上，想到哪儿说哪儿，走到哪儿算哪儿，心理上不重视，知识上不专业，从而演成了“游戏课”。 解决了这些问题之后，艺术课堂教学就会真正落实了。学生纯真的笑脸才会熠熠生辉，光彩照人！ （作者单位 河北省定州市东亭镇土厚小学） 小学艺术教育论文:浅谈小学艺术教育的重要作用 摘要：艺术教育既是素质教育的内容，又是素质教育实施的重要手段。也是学校实施美育的最重要的内容和途径。小学艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈等学科的教学工作，其目的是充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性的发展和人格心智的全面完善。随着素质教育的全面推广，越来越多的家长重视孩子的艺术教育。艺术教育可以满足学生对审美的需要、塑造审美意识，对学生心理健康发展和学生成长起着重要的作用。 关键词：艺术教育 重要作用 一、艺术教育具有陶冶情操的魅力 一件优秀的艺术作品所反映的事物，通常是经过作者的艺术加工，使生活的原形更加生动、典型化，从而更真实地反映了事物的本质。这些优秀的艺术作品可以陶冶人的情操和灵魂。如：女画家周思聪的中国画《人民和总理》，表现了敬爱的总理赴地震灾区看望人民群众的感人场面，歌颂了总理爱人民、人民爱总理的真实情景；中国油画家罗中立的《父亲》表现了典型的中国农村勤劳、朴实、善良的农民父亲形象；著名画家徐悲鸿的《奔马》反映了不屈不挠、奔腾昂扬的民族气节；西班牙立体派画家毕加索的《格尔尼卡》揭露了侵略战争的罪恶和丑行，这些作品深刻揭示了社会的本质，给人们提供了美与丑、善与恶的标准，从而引起人们心灵的共鸣，使人们提高了思想认识，受到深刻的思想教育。波兰钢琴大师肖邦的爱国乐章之所以让侵略者胆颤心惊，也正是艺术这一不可抗拒的力量有着震撼心灵的作用，它催人奋进、使人向善，推动着人类社会的文明发展。 二、艺术教育具有增强审美意识的魅力 通过优秀的艺术作品鉴赏，如：欣赏璀璨、辉煌的中国瓷器和丝绸织锦艺术，往往使人赞叹不已、荡气回肠，凭添无限的民族自豪之情和振奋之志，激发学生对祖国优秀传统文化的热爱，以及审美的追求和创作热情。每当我们聆听欢快、悦耳、充满生机的乐曲《蓝色的多瑙河》，还是放声歌唱一曲尽情的心声，或是观看、参与盛装的节日舞蹈，在对这些美好事物的亲身感受中，可以增强学生的审美意识和生活情趣，不但激发了学生对文艺活动的爱好和兴趣，还提高了学生的心理素质以及心理适应能力、应变能力。尤其是舞蹈和艺术体操等表演活动，可以锻炼和加强学生身体健美的谐调性，从而使学生身心得到健康发展，造就乐观豁达的性格，使他们更加热爱生活。 三、艺术教育具有启迪智慧的魅力 教育实践中，使学生懂得敏锐的用眼去观察事物，用耳去感受事物，用心体会事物的能力，它是由形象思维的训练上升到逻辑思维的过程。孔子最爱观赏壮丽的江河和雄伟的高山。每到名山大川，必留连忘返。有一次弟子问他：“老师，你为什么总爱在大江大河前一动不动地站立半天，而毫不劳累，好象总也看不够，我们怎么看一会儿就觉得没有什么可看的了呢？”孔子回答说：“对于我来说，这大江大河是最受看的东西，你看这滔滔江水日夜奔腾，每时每刻都在变换着自己的神态和面容，此时之水已经不是彼时之水，从这水中我看到了变动不居的“道”。这水以自己的躯体滋养两岸的植物、牲畜和人类，自己总在付出，却从不要求任何回报，所以最有德；这水虽然不时遭遇险恶的高山和深谷，却从不畏惧，总是一路高歌，勇敢面对，所以最勇敢；这水，每当填满深谷和浅坑，就变得像一面平平的镜子，所以最公平；这水，纵然千回百折，却始终指向东方，从不三心二意，所以最忠实；这水，总避高就低，遇到障碍便绕行，所以最智慧。正是由于以上理由，所以君子每见大水，必留连忘返”。可见，艺术和艺术教育的作用，就是把每个人的眼睛和耳朵的潜能唤醒、点燃、开发、发展。就像孔子那样，从一种景色中看到更多的东西和意味，也就是敏锐的观察力和丰富的想象力，使我们的认识能力、理解能力和创造能力等综合能力得到进一步提高，从而，起到启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。平时经常有人说：“给我一双慧眼吧！为什么你看到了，我怎么没看到？你想到了，我怎么没想到呢？”其实：这就是观察能力和感知能力是否上升到透过现象看本质，透过现在看将来的问题，感性上升到理性的智慧发展是否具有创新思维的问题。学生在感受艺术美的时候，得到美的启迪和享受。从而激发学生创造美，开拓新事物的美好愿望。无论是美术、音乐还是舞蹈、戏剧等艺术，都是通过具体可感的艺术形象来再现社会生活的现实图景。这种认识是富于理想和创造激情的，可以更容易记忆到人的脑海中去，而且会显的更加深入和持久。这种激情和创造力，可以促进学生智力的全面发展。 四、艺术教育具有创新学生思维的魅力 人的思维分为逻辑思维（科学思维）和形象思维（艺术思维）两大类，二者不可分割。如果只重视其中的一种，就是不健全、不全面的思维，它可能制约一个人素质的全面提高。对这一点有深刻认识的首先不是艺术家，而是科学家。形象思维中又以创造性思维最为重要，而艺术教育是培养学生的创造性思维的最佳途径。创造性思维是众多因素综合效应的结果，它是一种不受已有知识的局限，也不受传统观念束缚，不依常规，寻求变异，将知识不断引向深入的高级思维活动，在创造思维中发散思维起着开拓信息的作用，所以要注意培养学生的发散思维指导学生从多角度、多侧面地灵活思考，开创独创性的思维活动，尽管有时有的想法不一定好，但从多种发散想法中才能择优，才更可能创新。 五、艺术教育具有培养学生合作意识的魅力 艺术课程在注重激发学生个性的发展的同时，还要强调学生间的合作。比如：在音乐和歌舞表演等艺术活动中就要求学生具有强烈的合作意识。否则，就不能充分发挥群体的创造智慧，感受集体力量的激情和震撼。在这些艺术活动中，教师应当让学生懂得，合作就象一首美妙的乐曲中每一个音符都相互关连、密不可分，只有音符间密切合作，才能奏出完美的乐曲。社会生活中，故然需要体现个人价值的意义，但社会团体的进步和发展更多的是建立在团结协作的基础上，也就是说，我们培养的人才，既是要有个性的，同时还应该是具备合作意识、团结协作精神的综合性人才，这也是现代人必备的行为素质。 小学艺术教育论文:也谈在小学艺术教育中如何培养学生的学习兴趣 摘 要：兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 关键词：小学；艺术教育；学习兴趣 艺术教育是对学生进行素质教育的重要内容和途径之一。艺术教育是我国教育事业中的有机组成部分，在整个教育事业中，艺术教育是非常重要的，艺术教育运用艺术美、自然美、社会生活美、韵律美等培养受教育者正确的审美观念和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，它在提高人的素质方面有着其它学科所不可替代的作用。 学习兴趣是兴趣的一种，是推动学生探求知识并带有积极情绪色彩的一种个性倾向性。爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”学生一旦对学习产生了兴趣，就会产生自发吸取知识养料的要求，这时繁重的学习对他们来说，就不再是负担，而是一种享受了，他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝而乐此不疲。所以兴趣是所有学科教学的生命力，教育家和心理学家也一致认为，学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐，记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃，心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。因此，激发和培养学生的学习兴趣，对巩固学生学习动机、调动学习积极性、提高学习效率都具有重要意义。 一、培养小学生对艺术教育的兴趣可以从以下几个方面着手 1、要了解学生的爱好和初步兴趣，因人定趣 小学生有很强的好奇心，什么都想看看，什么都想学学。有的爱好乐器、舞蹈，有的爱好书法、绘画，有的爱好雕塑、剪纸等。教师要注意掌握和根据学生不同的爱好和兴趣，指导学生选择好的艺术教育内容。 艺术教育是培养个性化人才的，不能苛求全面发展。实行艺术教育方法个别化。所谓个别化，就是重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征基础上，充分开发他们的潜能。 对于艺术基础不同的学生，进行不同要求的艺术教育辅导。还可以按学生兴趣爱好进行个别指导。教师在教学中注意创设多种条件，设置多种情景，发展学生的爱好、特长。例如，在编织课上，有刺绣、贴花、缝花；在美术课上，有贴画、写生画、剪贴画等等，教师不规定范围，只是根据学生兴趣爱好进行个别指导。 2、教学活动要灵活多样，以乐激趣 艺术活动自身的趣味就吸引了学生对它的兴趣，教师在艺术教育中，应根据小学生见异思迁，兴趣易变的特点，注意紧密结合学习内容，用灵活多样的方法，增加学习过程的趣味性。 例如：可以举办一次艺术文化节。 按艺术美的要求精心布置教室内外，在窗上和墙上贴上学生自己画的彩色画、习字和照片，挂着学生自己制作的工艺装饰物，走廊上栽培学生自己的花卉，为学生提供一个艺术美的快乐学习环境。 3、适时引导想象发挥，激发兴趣 一个好的艺术内容能给人以持久的想象美。我们应不失时机的引导学生展开想象的翅膀，任思想随意翱翔，这样可以大大提高学生的创作性与积极性。加深学生对作品的理解，对艺术的深化。自然而然的就激发了学生对艺术的喜爱和兴趣。 4、合理组织游戏竞赛，提高兴趣 进行各种类型的艺术竞赛活动，有利于发掘学生艺术才能，调动学生参与竞争的积极性和提高学生对艺术的兴趣。可以利用“元旦”“六一”等节假日举办歌舞联欢会、画展、表演等活动。把艺术课外活动作为学生实施艺术教育的重要途径。 也可以每天下午空一个多小时文娱体育活动时间，学生可以根据自己的爱好参加歌咏、舞蹈、剪纸、绘画、乐器演唱、合唱等课外活动。 二、培养学生的对艺术教育的兴趣时要注意以下几个方面 1、学生对艺术的兴趣有差异性 教师应从实际出发，根据学生思想状况，心理、生理特点，个性差异以及家庭社会的影响，采取不同的艺术教育手段，有的放矢地进行兴趣培养。 2、学生对艺术的兴趣有层次性 对于不同年龄阶段，不同类型的学生，培养兴趣的层次应有所不同。低年级培养他们初步的感官美、音律美的兴趣。高年级则培养学生创造美、发现美的兴趣。 3、学生对艺术的兴趣有选择性 好的兴趣能激发一个人的所有能量，可以高效、优秀的创造或发现艺术美，而不恰当的方式往往会引起学生的反感。如校园流行日本卡通卡片，学生到处收集，书包、课本到处粘贴，如果学校下令严禁，一方面学生心理不满意，另一方面效果也不一定好。有的学生喜欢音乐，有的学生喜欢美术，我们不提倡学生面面俱到，学生只要对所喜欢的艺术感兴趣就可以了。 4、学生对艺术的兴趣有典型性 我们要及时发现学生中间的艺术人才，树立一个典型，立一个好的榜样。形成一个艺术光环。以榜样引起学生的兴趣，使学生处在艺术的光环和典型人才的旁边，自然会对艺术产生浓厚的兴趣。 兴趣是学习艺术最好的老师。培养学生对艺术教育的兴趣，是艺术教育走向广大学生的捷径之道。可以使艺术教育事业人才辈出、蒸蒸日上。我们要根据不同的场合、不同的艺术、不同的要求、不同类型的学生，激发他们对艺术的兴趣。开展有声有色的教育，让学生在快乐中受到艺术的熏陶，在灿烂的阳关下茁壮成长。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 小学艺术教育论文:小学艺术教育论文 美育就是审美教育，它不仅能培养人的情趣、陶冶情操，培养正确感受美、鉴赏美、创造美的能力，而且还能影响人的思想感情、聪明才智和精神面貌。艺术教育是实施美育的主要途径，学科教学是实施美育的主渠道，教学中如果缺少了美育，课堂活动将会变得苦燥乏味，大大打地影响了教学效果，美育在课堂教学中起着举足轻重的作用。 教育艺术是教师在教育活动中遵循教育规律，以自己独特的教学方法，创造性地组织教学，将知识与审美融合起来，使学生在愉悦中进行学习。教育是科学，也是艺术，讲究教育艺术，就是增强学生的美感体验，进行审美性学习。 教师的人格美对学生也是一种不同于说教的灌输，正如陶先生说的“教师的生活是艺术生活”。有了爱就有了一切，师爱是师德的核心，是教师教书育人积极性的源泉。教师应对学生慈爱关心，平等相待，循循善诱。热爱学生的教师一定是教书育人的表率，一定能把爱生情感渗透到教学中去。所以在教学过程中不仅教学形式要多样化，要根据学生的心理特点、认知水平因材施教，更主要的是教师要以情感人，诱发学生的学习兴趣和学习积极性，给全体学生以热爱、信任和恰切的期待 。 课堂教学中知识教学与艺术教育二者是辩证统一的。认知的发展与情感的发展共同构成个性的和谐，同时，智与美又是互相渗透、互相连结的，智的本身有很多内容可以构成审美的对象，而美育确有一种对智育的催化作用，以美启真，以情感人。因此艺术教育与小学学科整合，能激发学生的审美情感，使学生通过对审美对象的观赏，情不自禁地参与学习，主动热情地投入审美创造，并感到乐在其中。这样，学生的兴趣和情感支撑着毅力，激化为认知，从而产生更好的学习效果。 课前教师努力挖拙教材的审美因素，课堂中采用多种生动活泼的形式，努力使社会美、艺术美的因素充分展示，从而使教学内容成为真善美的统一体，使学生通过学习获得真的、美的观念和获得美感享受熔为一炉。在教育过程中真正实现以美辅德、以美益智、以美健体，使学生在审美性学习中不断完善自我。 小学教材中蕴涵着丰富的美育因素，我们把艺术教育与小学教学整合， 不仅能极大地丰富美育的内涵，拓宽美育实施的途径，并能获得很好的美育效果。艺术教学与小学学科整合，可以以美启智，提高学生的科学文化素质；以美育德，提高学生的道德素质；以美健身，提高学生的身体和心理素质，促进学生主动、全面发展。通过审美实践，培养和提高学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。 学习是一种特殊的认识活动，毫无疑问，学生是这种特殊认识活动的主体，把艺术教育融入教学，教学过程就是充满美感的过程，它使学生处于一种极其自由和谐状态而达到教学效果，在自由和谐的气氛中，每一种能力都可以得到最大限度的发挥，主体产生轻松愉快的感觉，从根本上保证主体活力得到空前的激发。 创造性是教育艺术的精髓。实践证明，教育方法如果缺乏创造性，必然流于僵化、枯燥。“教育有法，教无定法。”关键在于创造，把艺术教育融于小学教学，能改变传统的僵死方法，代之以生动活泼灵活多样的形式。教师创造性地教，必然会指导学生创造性地学，让学生体验到自身力量的价值和兴趣，学生就会迸发出创造的火花。 教师多鼓励，多与他们相处，师生的心理距离才会越近。别林斯基说：“爱是教育的工具和媒介，对孩子的信任是教育成功的保障。”当学生对老师不是敬而远之，而是喜而近之时，学生就敢于在课堂上大胆开口，各抒已见，畅所欲言，跃跃欲说，教学活动更能溶于学生的生活。教师的人格美是一缕缕春风滋润着学生的心田，吹开了他们智慧的花朵。 美的东西总是让人赏心悦目，爱美、求美是儿童的基本心理。让学生在学习中欣赏美、享受美，于不知不觉中受到美的熏陶，也是小学教学的一个重要方面。我们除了挖掘情意的因素外，还应努力挖拙教材中的审美因素，推行愉乐教育，变苦学为乐学。愉乐教育又称快乐教育，它针对小学生年龄小，注意力不易集中、意志力较为薄弱的特点，通过创设愉快的学习环境，激发学生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲望，学习对学生已不再是一种外在的要求，而是成为了一种美的享受，一种自身的精神需要。 教师应有一颗爱美之心和一双发现美的眼睛，能够敏锐、准确地发掘、提炼教学内容之美。 著名艺术家罗丹说，“美到处都有，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”小学教材的独特优势是实施愉乐教育的有利条件。一般来讲，小学生初接触课本，比较新奇，好奇心特别强，求知欲望很高。因此，教学中针对学生的这一心理，充分发挥这一时期的优势，制造悬念，层层推进，激发学生美的感受，使他们形成正确、高尚的艺术审美观。对此，我们做了很多探索，有的设计出精美、实用的课件，使教学内容化抽象为具体，由静态变为动态；有的设计出新奇的实验，使学生产生强烈的学习兴趣和求知欲；有的把音乐、美术手段引进课堂，创设出引人入胜的教学情景……学生长期耳濡目染教学的美，必然会引起其对美的热爱与追求。这种由教学美感所引起的积极的情感体验，将在他们心中形成美的沉淀，从而对其产生深刻、久远的影响。 教学时教师要使学生在美的享受中，展开美的想象，受到美的教育，进行美的创造，因此，教师应努力提高审美修养，善于把学科知识中的审美因素、教师的人格光彩和审美化的教学氛围三者动态地结合起来，最大限度地发挥它们的综合效益，取得最好的教育效果。 艺术教育与小学学科整合反映了这一教学的客观规律，它不仅是学科教学的应有之意，也是美育自身的发展方向和教育创新的需要。 小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 小学艺术教育论文:如何抓好农村小学艺术教育 一、农村小学艺术教育现状 1、观念作祟，艺术教育地位不佳 一是广大教育工作者受传统应试教育思想的影响，认为音乐、美术等艺术教育课程仅是“调味品”，是减缓和释放学生文化课学习压力的减压阀、润滑剂，无足轻重，可有可无；二是广大艺术教育教师，受“技艺不精”、“课程歧视”、“学生不感兴趣”等诸方面因素的影响，自身先行退却，对所从事的教育工作失去兴趣、热情和耐心；三是部分学生家长求子女成才心切，认为学习音乐、美术等课会影响孩子学习、升学，更有甚者，认为学习艺术的人轻浮，或会带来身体上损坏等。凡此种种观念，良莠不齐，从各个方面和层面冲击着艺术教育在学校素质教育中的应有地位，严重制约着艺术教育的全面发展。 作为农村一般乡村学校，在艺术教育上都起步较晚。由于传统的“应试教育”的观念已根深蒂固于社会、家长、学校的心目中，短时间内无法改变对艺术教育的认识。学校对艺术教育无相应的统一的评价标准。只注重了对学科教学的评价。 2、学校未按课程标准编排艺术教育课 农村小学由于各种具体原因，没有很好地把握课程标准，并严格地按课程标准编排艺术教育课。在有意或无意上，始终都交织着学科课程和活动课程的矛盾，由于艺术教育课程在整个课程体系中所占的课时数较少，总份量小，相对于学科课程来说，它属于从属、辅助、被支配的地位。在实际工作中，艺术教育课仍算不上一门独立的、完整的“课程”，在目前对教师或学校没有很好的评价机制的时候，只能以学生成绩（分数）来衡量教师或学校的得与失，在此迫使下，随意把艺术教育课程当作学科课程的点缀或附属物。这种认识上的偏差，实质上仍把艺术教育课程定位于过去的课外活动、第二课堂的层次上。但显而易见的是，艺术教育课程与这二者有着本质上的不同。既然艺术教育课程被正式纳入了课程体系，但同学科课程之间的关系应当是相辅相成的，在地位上、价值上不应有主次之分、轻重之分，它们各有侧重地作用于学生发展的不同方面，实现学生素质的全面提高。 3、师资匮乏，艺术教育成果不显 教育振兴的希望在教师。由于当前“爷爷奶奶教小学，叔叔阿姨教初中，哥哥姐姐教高中”的实际现状，导致中小学艺术教育师资力量严重不足。像我们镇小学，近150名教师年龄在40岁以上的有130人，30岁以下的教师无一人。而40岁以上的教师大都是民办教师转正而来，或八十、九十年代的顶岗人员。没有受过正规的系统性艺术教育，教师本人艺术知识贫乏虽有上好艺术课的决心，但却心有余而力不足，无法有效地高质量地开展艺术课教学。而30岁以上的几位正规师范学校毕业的教师，艺术课能力较强，能真正担任好艺术课教学，但他们虽然多才多艺，但长期担任学校行政领导，导致他们有心上好艺术课，也是心有余而力不足！ 4、投入不足，艺术教育保障乏力 巧妇难为无米之炊。音乐、美术等艺术教育课程作为一门实践性很强的学科，比一些文化课更需要动手操作和实践。而实践的客体则通常是价值不菲的易耗品或是高精密器材。近些年，农村中小学突出基础设施建设和信息化建设，而偏废了艺术教育软硬件的开发和投入，使得学校艺术教育缺乏应用的物质保障。大部分农村中小学通过长期的添置积累，虽已有了一些从事艺术教育必须的简单器材设施，但与教育之需还存在很大的差距。由于缺乏必要的教学用具和场地设施，艺术教育课程中的有些内容就无法正常给学生教授，使艺术教育课程的魅力失色不少。 二、解决办法 农村小学的学校管理人员，在工作中应加强学习，提高对艺术教育的认识，加强对艺术教育的领导、管理。要抓好此项工作，必须有一个清醒的头脑，必须认识到艺术教育在学校教育中的必要性和重要性。要转变观念，提高认识。艺术教育与学科课程相比，虽然所占的比例小，但它却是绝对不能少的。否则，单一的学科课程会使学生的学习与现实严重脱节，不利于学科知识在实践中获得运用、验证和创新机会，而最为根本的，则是违反了马克思主义所提示的活动是人存在与发展的根本方式这一人的本质属性，从而也就违反了有关人的全面发展的一般规律。 2、加大对社会的宣传力度 众多事实证明，传统的“应试教育”也越来越不适应社会的发展了。积极开展艺术教育活动不仅不影响学科课程，反而能促进受教育者整体素质的提高与进步，有效地改变手脑脱节、高分低能的状况。学校应加大对实施素质教育的宣传力度，加大对开展艺术教育的必要性、紧迫性的宣传力度，让社会、家长理解学生全面发展的重要性，一起关心学校的艺术教育，关心学生的健康成长，形成学校、社会、以及家庭的教育网络，使学生得到全面素质的提高。 3、教育行政部门及学校应真正认识艺术课对民族对社会对培养一代社会主义新人的作用。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。（3）建议上级教育行政部门每年招聘一些艺术类人才进学校，即使每年乡镇分配一个艺术教师也能起到带头示范作用。（4）实施“走教”老师，让有艺术才能的教师到各个学校巡回走教艺术类课程。（5）针对当前社会上一些开办假期艺术班的现象借调一些校外艺术人才到学校上好艺术课，否则假期取消他们办班的资格。 4、巧抓艺术教育的硬件投入 （1）、学校可采取"滚动式投入"资金的方法。在学校各项经费开支中，最大程度的压缩其它方面的开支，实行经费开支为重点改革项目服务的配套思路，每年加大艺术教育的开支比例。这种如同滚雪球一般的投入方式，既有利于学校的整体投入的发展，又会使艺术教育的硬件渐渐配备起来。 （2）、争取社会信任，通过向社会、向上级主管领导汇报阶段性的艺术教育成果，以一流的业绩、辉煌的成果赢得领导的信任，用满意的效应、信任的效应争取社会各界、上级领导增加对学校专项资金的投入。 小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 小学艺术教育论文:转变贫困山区的农村小学艺术教育之我见 艺术教育是素质教育的重要组成部分，是学校教育教学不可忽视的重要内容，是实现学生全面发展的一个非常重要的课题。但是，贫困地区受条件和师资水平的制约，学生审美素质一直以来得不到提升。要重视艺术教育就应从改变教育观念开始。在贫困山区的农村小学因受各方面因素的制约，艺术教育非常薄弱，在实际实施过程中往往得不到重视，这给贫困山区学生的全面发展带来了严重的影响。农村艺术教育得不到普及和发展，学生的艺术素质就得不到提高，全面推进素质教育就成为一句空话。 《全国学校艺术教育总体规划》指出：我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设业务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准、陶冶高尚的情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育作为学校教育的重要组成部分，具有其他学科教育所不可替代的特殊作用。为此，要分析现实存在的情况，才能找到对策。 1.贫困山区的农村小学艺术教育现状 （1）对艺术教育的认识不够。贫困山区的不少学校老师对艺术教育重视不够，缺乏正确的认识，认为音乐、体育、美术、写字、综合实践等为主的艺术课是可上可不上的“杂课”，随便对待，简单应付；有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，经常被主课占用；有的干脆让学生自习，交代纪律或者布置语文、数学作业后老师就出外溜达了：个别的学校甚至取消了这些艺术课安排的课时量，课程表上清一色的枯燥、单调的语文和数学字样，一学年也没有上过一节艺术课，使学生不能接受应有的艺术教育，学生的特长得不到发挥和引导，造成绝大多数的农村孩子缺乏艺术知识和技能，学生的艺术素养比较低，学生也没有兴趣学好文化学科的知识。 （2）专业专职师资队伍严重不足。目前，在贫困山区农村的小学教师中，四十周岁以下的大都是从正规的师范院校毕业来任教的，四十周岁以上的教师部分是民办教师转正的，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少。就这少的有艺术特长的教师又利用关系“飞”向了城关小学，因此很多被安排上艺术课的教师都是半路出家，对音乐、美术、舞蹈、书法等专业知识了解甚少；有的学校艺术课教学基本上是由非艺术学科老师兼任。由于教师水平有限，严重制约了小学艺术课程教学的发展，使得艺术教育发展不平衡。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。贫困山区农村小学没有一支合格的专业专职的师资队伍，又怎能实现艺术教育的提高和普及呢？艺术课程师资力量严重缺乏是造成现状的原因之一。 （3）条件制约，教学设备短缺。学校对艺术教育的经费投入甚少，造成艺术教学设备简陋、配置不足，而已有的设备也没有很好地去利用和发挥，没有形成气候和规模；有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学用具就不错了，更不用说能配备音乐、美术专用教室；有的学校对设备管理不善、使用不当，不能保证其艺术教育教学的正常开展，更谈不上开展艺术实践活动，因此严重阻碍农村艺术教育前进的步伐。 （4）对教师考核制度不科学不合理，忽视了艺术教育的考核，分值严重失衡。综观学校对教师的量化考核细则，都存在一些不尽合理的地方，这严重挫伤了教师的艺术教育教学积极性，特长得不到充分发挥，导致艺术教育没有时间去开展。学校对教师的业绩考核只有教师的德、能、勤、绩的考核，而没有对教师所辅导学生的艺术教育成果的考核，或者说前者的考核分值远远超过后者的分值，比例失调。要完善各项考核制度，合理考核各项成绩，使得两者齐头并进，才能一举两得。 （5）教师的配备存在空缺，学校大多数只有语、数两种专业的教师，一名教师包揽了语文（或数学）音乐、美术、体育、思品、综合实践等所有学科的课程教学，学生学什么全看教师本人的兴趣。这就造成音乐课都是流行歌曲的教唱课；美术课是教师在黑板上示范，学生在下面临摹；体育课则是集合整队跑步，或者是“一个哨子一堂课”，教学内容单调＼形式单一。 总之，对艺术教育的作用缺少正确的、本质上的认识，导致了学校在工作安排上，艺术教育没有地位、没有时间、没有规划、没有专职教师，没有资金投入，真是到了要啥子没有啥子的地步。 2.关于加强农村小学艺术教育的几点建议 （1）必须加快教育体制改革，真正变应试教育为素质教育，制定素质教育考核评价体系，教师转变教育观念，牢记党的教育方针，加强领导。 （2）学校应在制定的《岗位责任制条例》中，设立艺术教育教师工作量补贴和岗位津贴，并建立奖励制度，旨在鼓励教师努力发挥自己的专长。 （3）选用和培训师资是首要任务。学校要重视音、体、美教师和特长教师的选用与培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修和集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。教育主管部门应加大政策力度，吸引更多的艺术教师到贫困地区的小学任教，也可采用对口支援的方式，选派城镇学校较为专业的艺术教师去支教，以缓解师资结构不合理的现象。 （4）加强硬件设施的投入力度。政府相关部门在下拨贫困地区的农村教育经费时，尽可能明确分类，专款专用，为农村义务教育配置图书、音乐和美术器材。这些器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。 （5）开齐、开足、开好艺术课。学校应严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能只走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得，强调对学习过程的体验；注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 （6）建立健全艺术教育的评价、测试体系，每月或每期对艺术教育进行一次汇演，组织考核组对艺术教育成果进行考评，所得成绩作为教师的重要业绩之一。 总之，应进一步明确学校艺术教育必须面向全体学生，目的在于提高学生综合素质这一指导思想；进一步深化艺术教育的教学改革，提高教育教学质量。 小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 小学艺术教育论文:深化课程建设,构建小学艺术教育大课堂 艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，对于提高学生审美修养、发展形象思维等具有重要的作用。随着基础教育水平的不断提高，小学艺术教育取得了许多可喜成果，也存在着一些问题：课程地位不够凸显，课程评价不够全面，课程实施不够深入。要改变艺术课程的这“三不够”，必须深化课程建设，改革课程评价方式，拓宽课程实施的途径，以建设课内外融通、校内外一体的艺术教育“大课堂”，让学生在这个艺术“大课堂”里鉴赏艺术成果、学习艺术技能、塑造和谐人格、提升艺术素养。 一、落实国家课程计划，以“实”为先 我校为确保国家课程计划的有效落实，严格按照《义务教育课程设置实验方案》所规定的“九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9%-11%”这一要求的上限执行，在全校各个年段开齐开足艺术课程，并建立课程实施管理体系，确保艺术课程在时间上得以落实。同时，学校还努力实现所有音乐、美术教师全员专任，并将艺术教师的学研以制度的形式予以落实，打造出以“读书分享”“学进交流”“名师引领”“新秀竞技”“专题研修”五个模块为主的艺术教师“制度化学研”模式，确保艺术课程在教学质量上得以落实。 二、改革课程评价方式，以“效”为本 1. 评价指标转向多维 评价指标的确立解决的是“评什么”的问题。我们将美术课程的评价指标确立为“学习态度及习惯”“欣赏评述”“造型表现”“设计应用”“综合探索”“完成作业”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标，我们还将音乐课程评价指标确立为“学习态度及习惯”“音乐知识”“音乐欣赏”“音乐表现”“音乐创造”“乐器演奏”“参加第二课堂”和“获奖情况”这八个一级指标。同时，我们还根据一级指标细化出若干个二级指标、三级指标，并制定相对应的评价标准进行评价。 2. 评价形式走向多样 评价形式解决的是“怎么评”的问题。近年来，我校在艺术课程评价形式上作了许多有益的探索，也取得了一定的成效。如，音乐学科采取音乐欣赏考核、音乐创造考核以及器乐演奏考核三种方式。音乐欣赏考核包括：音乐知识“我最广”，根据出示的内容，说出音符、音名等常见符号；音乐欣赏“我能说”，根据录音说曲名、感受等。音乐创造考核包括即兴节奏短句或旋律并表演。器乐演奏考核，即我是小小“音乐家”，根据不同年段要求，进行现场器乐演奏。学生在评价的过程中认识了自我，锻炼了胆量，体验了成功。该评价方式也得到东莞市教育局教研室的充分肯定和一致好评，并在全市进行推广。 3. 评价主体指向多元 评价主体解决的是“谁来评”的问题。传统的课程评价的实施主体是教师，过于强调教师在教学中的主导作用，忽视了学生作为学习主体的地位。只有让学生自己、同伴以及家长参与课程评价的全过程，充分体现出评价主体的多元性，才能有效避免评价中的主观性、集中性与片面性。例如，我校在实施艺术课程评价的过程中，借助日常评价软件和评价手册等工具，将师评、家长评、自评、同伴评有机地结合起来，取得了一定的效果。学生同伴互评，促进了互相合作、互相学习；学生自评，促进了学生认识自我、反思自我；家长评，增强了家长的教育意识和对孩子的关注程度。 4. 评价时机面向全程 评价时机解决的是“何时评”的问题。艺术课程评价的根本目的是为了更好地促进学生艺术素养的发展。然而，学生的发展是一个过程，促进学生的发展同样要经历一个过程。我们采取了日常评价、阶段评价、学期总评相结合的方式。日常评价注重评价的生成性、即时性、差异性，以每一节课为载体组织与实施，针对学生每节课所表现出的学习态度及习惯、基础知识、基本能力等评价指标在课堂上即时评价并作记录。阶段评价根据各艺术课程实际教学进度进行。学期总评，评价指标为各学科指标体系中的全部指标，采取科组命题检测和学校命题抽测相结合。 在实施不同评价的同时，依托相关工具进行记录。如日常评价和阶段评价结果记录于日常评价软件，学期总评结果则记录于评价手册上。评价软件连接学校校园网，教师、家长、学生等评价主体随时可根据账号上网查阅；评价手册采取活页装订，便于分学期、学科拆取及汇总。每本评价手册，既是学生各艺术课程的评价记录，也是一份特殊的成长档案袋。 三、拓宽课程实施途径，以“活”为径 1. 艺术活动课程化 随着艺术教育课程改革的深入推进，开展校园艺术节是不少学校较为通用的做法。然而，这些艺术节基本按照“先比赛、后展演”的模式进行，存在着“重成果展示、轻教育过程”的弊端。近年来，我校积极探索“艺术活动课程化”的新路子，全面开展“大榕树”艺术节活动。为了发挥艺术节的课程功能，学校将艺术节的书法、绘画、工艺、歌唱、舞蹈、器乐、综艺等各个项目分别开发了相关的校本课程，完善制定了相关的课程实施方案，并以班级为单位，以课堂教学为核心，以课外活动为载体开展实施。同时，学校还结合各项校本课程制定相关的比赛或考级制度，与学校艺术节的各项比赛与展演活动形成有效衔接，真正使艺术活动常态化、课程化。 2. 社会资源整合化 我校地处城区万寿路，与少年宫相邻，少年宫有着专业的艺术教师队伍和一流的艺术教学设施。学校充分利用这一资源，与少年宫及学生家长协商，委托少年宫开展艺术教育。学校利用每天下午第二课堂时间，每学期输送近500人参加少年宫拉丁舞、幼儿舞、综艺舞、中国舞、少儿舞、芭蕾舞、街舞、爵士舞、钢琴、电子琴、小提琴、葫芦丝、竹笛、古筝、二胡、架子鼓、吉他、萨克斯、长笛、声乐、小小涂鸦坊、七巧板创意坊、小豌豆版画室、大眼睛动漫工作室、趣味水墨坊、硬（软）笔书法等班级学习，使学生在少年宫充分地享受到优质的艺术教育资源。 3. 社团建设规范化 近年来，我校投入大量资金，先后建成了版画室、舞蹈室、音乐室、油画室等近20个社团活动室，并组建了相对应的学生艺术活动社团。在社团活动建设方面，学校采取“五有一结合”的措施：有教学计划、有专任教师、有管理制度、有评价措施，与学校艺术节各项活动有机结合。学生在各种社团生动活泼的艺术学习中，感受美的熏陶，享受成功的喜悦，获得精神世界的提升。 小学艺术教育论文:农村小学艺术教育实践探索 近年来由于双高普九的推广，农村学校的办学条件已有很大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，农村学校的艺术教育还较为薄弱，为什么农村学校艺术教育不能取得理想的效果？原因是多方面的。我想我们很有必要对农村艺术教育现状进行进一步的了解，针对农村孩子的特点，从农村的现有条件出发，摸索规律，走出困境，找到一些切实有效的方法。事实上，对于学生进行艺术教育并不以培养艺术家为目的，它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。这些艺术活动而产生的影响将对他们的终身产生积极的作用。那么，作为各方面条件有限的农村小学，怎样才能开展好艺术教育呢？为此，笔者结合本校艺术教育实践，做以下探讨。 一、当前农村小学艺术教育现状 主观认识不足，艺术教育被忽视。长期以来受“应试教育”的影响，不少农村中小学仍然把音乐、美术课为主的艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，音乐课大多是教教流行歌曲，美术课大多是让学生随便画画，这样的学校还算是比较重视艺术教育的。有的被语、数等“主课”占用，更有的干脆让学生自习，导致艺术课程形同虚设，使学生不能接受应有的艺术教育。 当前艺术教育课程实际开课不足及质量低下现状的主要原因。 （一）社会及学校重视不够 长期以来，社会及学校视艺术课为副课，认为只要学好了语文、数学等主课，考上大学就有希望。于是视音乐、美术为可有可无的摆设课程！这是导致艺术课质量低下的重要原因。 （二）艺术专业师资匮乏，教师本身重视不够 农村学校艺术教育普遍存在的突出问题是：师资队伍短缺，业务素质较低。目前，在农村中小学教师中，从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师极少，而且大部分教师年龄相对老化，观念陈旧，对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少，难以胜任本职工作。在农村缺编学校，艺术教育师资更显不足，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。这样必然会导致艺术课教学质量不高。 （三）家长支持不够 在农村，学生家长的思想封闭，观念陈旧，由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语文、数学的学习成绩，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”，对于音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。 （四）是艺术教学设备严重短缺、艺术环境缺少 近年来，农村中小学艺术教学设备的配置虽然得到了改善，但仍然不能跟上现代艺术教育发展之需要，不能充分保证艺术教学的正常开展。个别学校甚至既没有师资，又没有设备，艺术教学无从谈起。新课标力求以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，在继承中华民族悠久历史和文化传统的基础上，充分体现社会的进步以及多元，突出现代意识和中国特色。不可否认教材的指导思想很好，编者用心良苦，总想用有限的纸张向学生展现一个超越时空的无限丰富多彩的艺术长廊。可实际上，农村中小学生一直生活在农村，孤陋寡闻，几乎没有谁去参加过艺术兴趣班，几乎没有谁现场去参观过书画展、欣赏过现场艺术表演，学生的生活中缺少艺术环境的熏陶，直接影响到艺术教学的有效实施。 二、推进农村中小学艺术教育的途径基本策略探索 要适应时代的需要，必须遵循客观规律，全面改革农村小学艺术教育的落后局面，提高艺术教育质量，促进其它教育的和谐发展。学校艺术教育正常化的形成与发展是在各级领导带领下广大师生勇于创新、充分发挥艺术教师创造才能的结晶。 （一）健全组织管理，严把教学关 农村小学应有专人负责艺术教育工作，衔接上下级管理层，使工作落到实处，健全组织管理能使艺术教育工作科学化、规范化、系统化，能使艺术教育工作有计划、有针对性，使其健康稳定的发展。 （1）高度重视艺术课教学，不但从时间上保证，还应让艺术课教师真正上好每一堂艺术课。在考评考核艺术课教师时充分考虑艺术教师的劳动特点和劳动成果。制定一套符合艺术课教育教学规律的考试考核章程，充分鼓励艺术课教师发挥自己的艺术才能，上好每一节艺术课。 （2）在暂时艺术课教师缺乏的情况下，不图表面形式，宁可少一点也要保证质量，让每一个班级每周真正开设一节高质量的艺术课。3、开齐、开足、开好艺术课。各校应严格按照国家规定的课程计划开齐、开足音乐、美术等艺术类课程，并经常检查督导，以保证音、美等艺术课教学落到实处。 （二）转变思想，明确认识 长期以来，由于社会、学校、家长对素质教育、艺术教育缺乏认识，导致对学生的评价只是看考了多少分，排多少名。因此，学生、家长将全部注意力都集中在语、数、英这些统考科目上。因此开展艺术教育首先必须转变思想，正确认识艺术课的重要性。随着新课改的不断深入，艺术教育已受到教育主管部门的高度重视，在这种情况下，学校要抓住契机，将艺术课程提高到与其他课程平等的地位，最基本的要将各类艺术课程开足开齐，严禁其它课程挤压，占用艺术课的时间，同时通过组织学习，讨论新课改理念及有关艺术教育文件，使教师和学生充分认识到艺术的重要性，艺术的美，艺术可以改变一个人的精神面貌，培养高雅的气质，提高生活素质，从而认识到艺术的魅力。并通过家访、家长会的机会，向学生家长宣传有关艺术教育的方针、政策、计划等，使他们能真正接受并欢迎和支持艺术教育，从而获取家长对艺术教育的认可。 （三）加强硬件建设，提升艺术教师素质 音乐、美术器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一， 也是顺利实施艺术教育的物质基础。有了这些必要的物质条件，学生才能直观、形象地感受艺术之美。我们应进一步加强学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音、美教学器材，使学校的音、美器材配备上规模、上档次。学校应加大教师培训力度，提高艺术教师的专业素质，农村小学艺术教育师资配备不够，专职教师稀少，大部分都是由语、数教师兼任，专业能力有限，因此，必须加大艺术教师培训力度。深入开展艺术课的教研活动，通过观摩名师示范课，学习最新艺术知识技能，深刻反思，撰写艺术教育教学论文，不断总结艺术学科教学经验，提升艺术教学质量。 （四）拓展艺术教育时空，营造良好艺术氛围 一是针对学生的个性特长组织各类兴趣小组，经常性地开展丰富多彩的艺术活动，鼓励学生根据自己的相应基础、特长和爱好自觉自愿地参加各类活动小组。二是充分利用学校内部和外部环境所蕴含的艺术功能，如黑板报、手抄小报、校园环境等，使学校的一屋一草一木都发挥出艺术教育的功能。三是革新教学方法，融合各类艺术，研究和构建生动活泼、乐趣盎然的课堂，教学时注重创设艺术氛围，通过实物和优秀作品，利用现代教育手段（网络、多媒体等）教学活动组织学生欣赏影视艺术，欣赏国家、省、市、县各类艺术活动及比赛，激发了学生对艺术的的兴趣，调动了学生学习的积极性。 总之，我们应清醒地意识到农村小学艺术教育的不足，在各方面还是逊色于城市小学。为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，使农村小学艺术教育得以改观，我们必须坚持从实际出发，以人为本，不断探索，走一条适合农村教育小学的艺术教育之路，相信通过我们的共同努力，乘课程改革之东风，农村小学的艺术教育一定会百花齐放，争奇斗艳，开创一个更好的局面。

学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育 摘要 建构主义自产生以来，引起教育界对儿童教育的大讨论，其所倡导的知识是学生主动建构的结果，重视学生的原有经验、以学生为主体，以教师为帮助者和指导者，强调学生在有意义的情境中协作交流等观点赢得了教育界的普遍认可。本文即从以上观点出发来探讨建构主义对学前儿童艺术教育的几点启示，及教师应如何依据建构主义的基本观点进行有效艺术教育。 关键词 建构主义 学前儿童 艺术教育 建构主义是20世纪90年代兴起的新认知理论，被教育界广泛接受，并逐渐渗透到课堂教学中。建构主义强调儿童的学习以理解为特点，是在与周围环境相互作用的过程中，主动建立起关于外部世界的知识，从而使自身认知结构得到发展；强调儿童的学习以解决问题为宗旨，在开发问题解决策略的同时，获得学科知识和技能；强调对话的师生观，教师应注重学生自己对各种现象的理解，倾听他们的看法，洞察他们想法由来，并以此为依据丰富或调整自己的理解，强调师生之间的协作关系和与环境的相互作用。建构主义的理论对学前儿童艺术教育具有重要指导作用，为培养幼儿的独立性、自主性、创造性，促进幼儿在教师指导下主动地富有个性地学习，提供了理论支撑。 1 建构主义知识观对学前艺术教育的启示 建构主义者认为知识是主体对客观世界做出的主观解释，即主体根据自身经验对客观世界进行主动建构，因此知识不可能以实体的形式存在于个体之外，即知识不是客观存在的而是主观理解的。学生对知识的获得只有通过主动建构才能完成。这就要求教师在对学前儿童进行艺术教育时避免将有关知识当作真理灌输给幼儿，要积极关注幼儿的经验背景以及认知发展水平。在评价幼儿作品时，要尊重幼儿的主观理解，积极引导幼儿对所学知识进行思考。例如在一堂美术课上，教师请幼儿为花朵涂色，有的幼儿根据教师展示的花朵的颜色来给自己的涂色，然而有一个幼儿却很特别，他没有按照教师所展示的样式进行涂色，而是积极思考，按照自己所理解的来操作。他的花朵仅用两种颜色：红色和黑色，这时教师并没有对幼儿进行批评，而是请幼儿说说为什么花朵是黑色的呢？幼儿说：“黑色的花朵是男的，红色的是女的。”在幼儿自己的经验世界中有男人也有女人，基于这个经验背景，他对花朵的理解也是有男有女，并且花朵中的男女性格特征也和人一样是有区别的，雄花如男人勇敢大气，用黑色来表现，雌花如女人娇艳美丽，用红色来表现，正如男人要保护女人一样，黑花也始终伴随在红花身边担当护花使者。这个小男孩对花的性别特点的主动建构，对他在自己的性别角色的认知建构方面起着不可忽视的作用。 所以在学前儿童艺术教育过程中教师首先要了解幼儿如此表现的原因，并要尊重幼儿对客观世界做出的主观解释，根据幼儿的积极理解进行正确的启发引导，从而帮助幼儿不断丰富他们的经验世界，调节或重构原有的认知结构，在此基础上引导幼儿对知识体系进行主动再建构。 2 建构主义的学习观对学前艺术教育的启示 建构主义者认为，学生并不是空着脑袋进教室，他们在日常生活中已经积累了丰富的经验，建构主义者强调学生的原有经验，一方面对新信息的理解是通过运用已有的经验知识，并在此基础上超越所提供的信息而达成的；另一方面已有经验也因着新信息而被丰富或改正达到重新建构。因此，在对幼儿进行艺术教育时，不能无视幼儿已有的经验，而是要把幼儿现有的知识经验作为新知识和生长点，引导幼儿从原有的知识经验中“生长”出新的知识经验。例如在《会讲故事的乐器》这个大班音乐活动中，教师为幼儿提供双响筒、锣鼓、铃鼓、手铃、木鱼、三角铁等各种乐器，请小朋友先自主探索各种乐器的发音方法以及它们的不同声音，为了使幼儿更容易了解乐器的发音及不同点，教师积极调动幼儿的生活经验，请幼儿在听到乐器发音后积极联想与生活中的哪些声音相似，使乐器的声音与生活中幼儿熟悉的声音进行有意义的联系。在此过程中，教师引导幼儿使用打击乐器以不同的节奏、力度、速度等表现生活中的各种事物，并启发幼儿运用这些声音来创编故事。 因此，在对幼儿进行艺术教育时，要求教师关注了解幼儿的已有经验，并积极调动幼儿的已有经验来帮助幼儿主动地学习，创设能够唤醒他们已有的经验的环境，准备充足的材料，创设宽松的氛围，提供自由探索、交流、分享的机会，实现幼儿对知识体系的主动建构。 3 建构主义的教学观对学前艺术教育的启示 建构主义的教学观强调教学不是通过教师向学生单向传递知识就可以完成的，而是学习者在一定的情境借助于其他人（包括教师和同伴）的帮助，利用必要的教学材料，通过意义建构的方式而获得的。建构主义者提出了教学过程必须要具备的四个基本要素：教学情境、协作共享、对话交流和意义建构，并把情境创设看成是教学设计的最重要内容之一，强调在教学设计中要重视有利于学生建构意义的情境的创设、问题的设计，以此使学生建构起能灵活迁移应用的知识经验。协作发生在教学过程的始终，这是建构主义的核心概念之一。建构主义者认为协作具有重要作用，可以为知识建构创设一个广泛的教学群体，成员在讨论与交流中共享彼此的思维与智慧，共同完成对所学知识的意义建构。对话交流是协作过程中不可缺少的基本环节，是达到意义建构的重要手段之一。建构主义强调教师要放权给学生小组，并保证每个学生都有与他人交流对话、自由表达的机会，从而共享每个成员的想法和解决问题的思路。意义建构是指学生通过以上几个阶段的教学有效地把握了事物的性质、规律以及事物之间的内在联系，完成新知识的有效迁移，并能对新知识达到较深刻的理解，建立起关于当前所学内容的认知结构，形成自己理解客观事物的独特视角。这是整个教学过程的最终目标。 因此，在对学前儿童进行艺术教育的过程中，教师要把握教学情境、协作共享、对话交流以及意义建构这四个基本要素，做好充足准备，为幼儿准备有利于他们进行意义建构的材料，创设能够唤醒他们已有经验激发他们积极探索的情境，鼓励幼儿间的合作，引导幼儿资源共享，促进幼儿对话交流，鼓励幼儿积极表达自己的观点，最终帮助幼儿对教学内容进行主动的建构。 学前儿童艺术教育论文:论学前儿童艺术教育 ［摘 要］儿童是祖国的未来，儿童教育，必须有助于将来具有创新实践能力的新型人才的成长。本着这样的认识，我们在“八五”期间进行了儿童实施艺术综合教育的理论和实践的研究，其目的在于探索从审美艺术教育入手，推进儿童素质教育的全面发展，为审美创造型人格的构建打下坚实的基础。 ［关键词］学前儿童 艺术教育 审美心理 课程实施 一、审美及审美艺术的教育价值 我们引进相关学科的理论，对审美艺术领域的基本理论、审美艺术活动的价值、审美艺术教育的性质和功能与儿童心理发展的关系进行了探讨。我们认为，艺术教育对学前儿童心理发展的价值表现在： 1．为完满型人格的塑造打基础。这是因为艺术审美连着情感是心灵的活动，而心灵是没有时空限制的，它可以自由驰骋，可以把眼前和未来、有限和无限、理智和情感、物质和精神加以协调和沟通。审美艺术中所培养的对外部世界的整体反映能力是造就完满人格的基础训练。如果能在教育中坚持艺术与体、智、德教育相结合，使教育中的“社会性”、“科学性”和“审美性”相结合，使儿童的行为不但为了实用，而且可以拉开距离欣赏，使行为不但接受“善”和“真”的被动控制，而且获得“美”的自动调节，就能为完美人格的成长打下良好的基础。 2．有助于全脑功能的开发。据研究，任何一种艺术活动都是大脑两半球协同作用的结果。在艺术教育中，坚持艺术形象布局的审美特征和具有细腻丰富的情感内容相结合，坚持直觉整体的信息加工和理性领悟相结合，使左右脑不同的工作方式和艺术作品中不同的结构要素相互作用，将有助于促进以右脑功能为主的全脑功能的开发。 3．有助于一般智慧和创造力的发展。艺术活动中所发展起来的直觉能力和空间想象能力对逻辑思维起互补作用。 4．有助于发展儿童的艺术兴趣和艺术天赋，使童年获得更多的欢乐。同时，儿童知觉过程的整体性、直觉性、记忆的具体形象性、思维想象的独特性、情感的易感染性和弥散性等心理特点都使得他们特别喜欢艺术活动。但是，艺术智慧的发展不同于一般智慧的发展，它并不一定随年龄的增长而发展。缺乏恰当的教育，早期的艺术潜能会随着儿童逻辑思维的发展、认识世界方式和学习任务的改变而削弱和消失，因此，成人在儿童2～12岁之间这一艺术潜能发展的黄金时期向儿童进行良好的艺术教育，是顺应儿童身心发展规律的，可以使脑的潜能不失时机地得到发展。 二、学前儿童审美心理的发展特点及其培育方法 本研究综合了在美术心理、音乐心理和文学心理等方面的已有研究成果，并结合自己的实践，发现1岁以内的婴儿就能对外界事物的某些审美特征产生知觉选择，如鲜艳的色彩、动听的旋律、有节奏的儿歌都会引起婴儿的定向，这是审美心理发展的基础，也是进行审美艺术教育的基础。儿童审美心理与非审美心理一样都包括知、情、意三个系统，它是审美及艺术欣赏和创造的心理基础。有关审美和艺术心理的研究成果表明，审美主体的知、情、意系统与审美艺术客体的相互作用中，起关键作用的心理功能有审美感知、审美情感、审美理解、审美想象和审美意志（创造行为），它们贯穿于审美欣赏和审美创造的全过程。然而，审美心理活动和非审美心理活动在目的、方式、结果等方面都是既有相似又有区别的，反应了两种不同的反映世界的方式。在科学工作中，感知、想象、理解、发现、思考客体的目的是为了弄清客观事物本来的面貌及其发展规律，为解释、利用、改造、创新提供依据，应该是求实、求真的。 审美活动中对客观的反映是情感的、想象的、变形的，甚至是虚幻的。以月亮这一实体为例，科学家告诉我们它是围绕地球转的不发光的星体，月亮光是太阳照在月球表面的反射光，夜晚月朗星稀是因为无云等。而审美时，则把月亮当作审美对象，当作寄托感情和想象的对象，所以就会有“举头望明月，低头思故乡”，“月是故乡明”的思乡之情融入客体之中，就会有“嫦娥奔月”虚幻想象。这都是审美主体的感受、想象、移情所至。因此，审美过程是主体对客体的形象、色彩、音响、韵律、节奏、流动感、和谐、秩序等情感表现性感知，感受到生命的运动，产生激情和想象，情绪情感能在映象中得到体现。如果我们把审美的结果当作科学的认识，必然会陷入荒唐。我们参考有关资料和研究经验，归纳出以下培育方法，成为指导我们实践的依据。 1．积累非审美的认识经验、实用经验、社会交往经验和情绪经验，丰富现实性表象，为感知的定向（在对象中有熟悉的成分更能引起注意）、为理解和想象的进行、为情感的产生提供丰富的源泉。 2．师生共同创设审美艺术化的环境。可以选择贴近生活的题材进行艺术创作，用创作成品布置环境，也可以把生活常规提升为艺术的表达方式。 3．系统地开展以艺术品为媒介、以审美欣赏为核心的实现多元价值的艺术欣赏和艺术创造活动，将自外向内的艺术再加工和自内向外的艺术创作实践有机结合，改变过去重内容轻形式、重模仿轻创造、重制作轻欣赏的倾向，使审美心理的各个方面从对立走向统一互补。为此，我们在组织艺术欣赏时，有两点区别于现在的艺术教育：（1）把渗透在其他事物中或艺术中的形式审美特征──对称、均衡、重复变化、对立统一等加以突出，使其与儿童的意识层面相互作用，从而提高儿童对形式审美特征的直觉敏感性和迁移应用的有意性。（2）把蕴含在艺术形象中的社会情感模式加以突出，使主客体的情感交流从潜意识层面发展到意识层面，将作品的情感基调或人物的内部情感作为儿童识别、观赏、匹配、表现和重新建构的对象，并在观赏、表现、重建中，使儿童的主体情感获得更丰富的体验。 4．教师的人格特征和美学修养。在审美艺术教育中，首先，教师必须是一个人格完满或追求人格完满的人，在知、情、意心理系统和真、善、美的外部行为方面比较和谐或不断追求和谐完善的人，是一个善于发现美、创造美或努力使自己成长具有丰富“美感的人”。其次，教师在音乐、美术、文学方面都具有一定的素养。她不必具有多方面的表现技能，但她应该具有一定的艺术鉴赏知识，有广泛的艺术欣赏的兴趣、欣赏能力、选择能力和感情表现能力，有及时将美介绍给儿童的热情。再次，教师必须热爱儿童，了解儿童，乐观开朗，勤奋工作；能够乐此不疲地引导幼儿共同创造美好的生活，在近似于玩耍的艺术活动中引导儿童健康、和谐、活泼、愉快地发展。 学前儿童艺术教育论文:甘肃学前儿童艺术教育目标刍议 [摘要] 我省学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标的确定上存在着很多问题和不足,亟需改进和完善。由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。 [关键词] 甘肃学前儿童 艺术教育 目标 教育是有目的、有计划地对受教育者施加影响,并使其在思想、情感、行为等方面发生变化的过程。学前儿童艺术教育是人类社会进步所特有的一种社会活动,也是儿童发展的需要,它是以艺术为主要内容的一种教育实践活动。陶行知曾说:“人人都说小孩小,其实人小心不小。”寓意学前儿童有着丰富的精神世界和情感世界。学前儿童是如何来表达他们的思想和情感呢?对于成人来说,最简单的表达方式莫过于语言了,但学前儿童还不具备成人所具有的语言表达能力,所以我们经常看到学前儿童手舞足蹈、涂涂画画和摆摆弄弄,学前儿童正是通过这样的形式来表达自己的情感,艺术便成了学前儿童表达自己内心情感世界的一种符号。《幼儿园教育指导纲要》中指出,学前儿童艺术教育的目标,就是要求学前儿童通过感受他们周围事物的美来发现大自然的美,进而用他们对艺术的独特表现方式展现周围事物中的美,从而实现对艺术的审美体验。由此可见,学前儿童艺术教育目标的确定直接关系着学前儿童艺术教育的成败。 目前,我省学前儿童艺术教育的方式主要有:整体性的幼儿园艺术教育和分散式的家庭艺术教育两种形式,其中主要以整体性的幼儿园艺术教育为主。近几年来,我省为了全面贯彻落实《甘肃省幼儿教育改革与发展指导意见》精神,开始有计划地推动学前艺术教育“示范性幼儿园”建设。在城乡各类幼儿园中建立和扶持一些办学方向端正、办园行为规范、管理上层次、教育质量好,并具有良好社会信誉的幼儿园作为示范性幼儿园,发挥辐射带动作用。省教育厅组织专家以《幼儿园教育指导纲要》和《甘肃省示范性幼儿园评估标准》为依据,经教育厅研究决定,对兰州城关区保育院等18所各项办园指标基本达到标准的幼儿园,命名为“甘肃省示范性幼儿园”。此举措有力地推动了我省幼儿园艺术教育的发展,体现了省政府对学前儿童艺术教育的重视。尽管如此,由于我省地处西北边陲,属于经济欠发达地区,就整体而言学前儿童教育相对滞后,学前儿童艺术教育的发展更加滞后,主要表现为管理体制很不完善,资金投入严重不足。学前儿童艺术教育特别是幼儿园的艺术教育,在培养目标方面存在着很多问题,亟需改进和完善。依据国内经济较发达地区和城市的先进经验,我省学前儿童艺术教育目标应从四个方面改进。 一、以提高素质为目标,充分发挥音乐艺术的综合效应 学前儿童艺术教育综合素质的提高是幼儿艺术教育的目标,幼儿艺术教育中多学科地综合是幼儿艺术教育的关键。传统的幼儿艺术教育重视艺术知识和技能的传授,忽视创造潜能的开发;重视艺术活动的结果,忽视审美能力的培养;重视单科教学,忽视艺术活动形式之间以及与其他领域的有机整合。毋庸置疑,社会对未来人才的要求不仅仅是学到专业知识和专业技能,更重要的是具有较高的道德文化素质、较强的专业素质、健康的心理和强健的体魄,同时具备适应新的环境的能力,同时还能在新环境中不断学习、创新和自我发展。我省学前儿童艺术教育的培养目标要改变过去偏重技艺的传授内容,要从幼儿的家庭生活和兴趣出发,将那些贴近幼儿生活,幼儿熟悉并喜欢的事物通过游戏的方式有机结合起来,吸引幼儿的兴趣和注意力,从而激发学前儿童的好奇心和创造力,促进他们身心和谐发展,从而整体提高幼儿的综合素质。 当代著名的德国作曲家、音乐教育家奥尔夫认为:儿童在学习音乐时,将音乐活动和舞蹈动作、形体语言紧密结合在一起“以身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,加深幼儿对音乐知识的体验,进而增进其情感。这种将音乐教学与情感体验整合的方法,无疑给学前儿童音乐教育内容提供了理论和实践的参考。音乐本身就是综合性的艺术,它融知识性、趣味性、情景性和审美性于一体,培养幼儿感受美、表现美、创造美的能力。我省学前儿童音乐教育应将音乐的综合效应和艺术教学活动的策略有机结合并起来,使学前儿童对音乐的认知、体验、情感、行为、能力的培养统一在实践活动中,充分发挥学前儿童的音乐兴趣和音乐潜能,为以后的学习兴趣奠定良好的基础。 二、以师生平等对话为基础,充分体现对幼儿人格的尊重 在学前儿童艺术教育内容中,最基本的方法就是师生平等对话法。只有积极营造宽松自由的氛围,幼儿才会“随心所欲”,他们的艺术火花才会源源不断地涌出。虽然幼儿是脆弱的、敏感的,然而又是有人格尊严的。教师言行举止中表露的轻视,甚至不经意的一句话就会扼杀幼儿艺术的萌芽。所以学前儿童的艺术教育要特别注意倾听来自幼儿的声音,而且要听懂,这不仅是对他们幼小心灵的倾听,而且也是对他们人格的尊重。实践证明,教师在与学前儿童的相处中,自始至终以朋友的身份与幼儿平等对话,幼儿就没有了思想上的压力,他们身心就会完全放松、完全自由,整个气氛和环境中就没有了可供参考的现成答案,空中唯一飘荡的是师生不断奔流而出的艺术灵感。 我省学前儿童艺术教育培养目标和方法要充分尊重幼儿的想法和做法,在幼儿教师动情的参与和热情的鼓励下,培养幼儿的艺术兴趣,提高幼儿的综合素质。其实,学前儿童艺术教育是非专业的艺术教育,它的目标不是培养小画家、小演奏家、小舞蹈家、小演员,也不是为了少数有艺术天赋的幼儿而存在,而是为了培养所有幼儿对艺术的兴趣,通过艺术活动萌发幼儿初步感受美和表现美的情趣,通过艺术活动使幼儿的认知、情感、智力、创造力得到健康发展。因此,幼儿教师和家长只有以平等的身份在温馨和谐的环境中与幼儿“对话”,才能真正地了解幼儿的内心世界,激发他们的艺术兴趣。 三、以社会生活情景为前提,适宜幼儿身心发展的特点 奥尔夫认为:“教育应该顺应幼儿本性”。这种从幼儿本性和主体性出发,鼓励幼儿积极地自我表现和努力创造的理念是值得我们借鉴的。学前儿童艺术教育内容只有贴近幼儿的生活,反映幼儿的需求,才能培养幼儿对艺术和生活的感知能力和观察能力。幼儿通过对生活的观察和聆听,逐步感受生活和周围环境中与艺术表现相关的要素,才能更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美,才能增强对艺术和生活的热爱。例如,在活动中利用电视广告词,“牙好,胃口好,吃饭喷喷香!”“今年过节不收礼呀,收礼就收脑白金呀,脑白金!”等,让幼儿进行有关广告设计的音乐教育,用艺术的手法表现和创编广告,使艺术活动更加生动活泼、轻松愉快。 学前儿童也是一个全方位不断发展的个体,他具有满足生存和发展需要的权利。幼儿的生活环境是整体的,因此,幼儿的发展具有整体性,具有全面发展的潜能。艺术教育的任务就是促进这些潜能的充分发展,并使幼儿获得全面的、和谐的发展。据此,我省学前儿童艺术教育内容应适宜幼儿身心发展的特点,积极促进幼儿健康的心理过程和健全的审美心理、使幼儿全面、和谐地发展,发挥他们的潜能。 四、以游戏的方法为主,组织和安排教学活动 游戏是幼儿的主要活动,是对幼儿进行全面发展的重要手段,游戏的内容最易引起幼儿的学习兴趣,对幼儿具有很强的吸引力。把游戏引到艺术教学中,开展艺术游戏活动,有利于激发幼儿的艺术兴趣,培养幼儿的艺术情感,幼儿在艺术游戏活动中能够自由自在地表达他们的情感和想法。游戏能促进幼儿的全面发展,并培养幼儿对美的敏感性;此外,幼儿通过艺术游戏的活动,可以培养他们的审美表现和审美创造能力。 用游戏的方式进行艺术教育是一种融生活理想、生活情趣于一体的教学娱乐活动,在游戏中学习艺术是激发幼儿艺术兴趣的重要方法之一。如在教幼儿画“龟兔赛跑”画时,先让幼儿听故事,然后带他们去饲养室观察兔子、乌龟,回到教室后再让幼儿戴上头饰玩“龟兔赛跑”的游戏,然后再让幼儿动手画。由于前者的铺垫,幼儿的画面显得真实、生动,幼儿在绘画时心理轻松、感觉不到任何压力,使幼儿在游戏中探索,在探索中发现,充分调动了幼儿的各种感官,发挥了幼儿的积极性,主动性和创造性。 综上所述,由于学前儿童身心发展的独特性,学前儿童艺术教育目标不可能像中小学艺术课程那样有严密的逻辑体系,它更多的应是培养幼儿全面的素质和健全的审美心理。依据培养目标在内容的编排上要适宜学前儿童身心发展水平,既是贴近幼儿生活的,又是幼儿力所能及的,以此达到培养学前儿童审美情趣和综合素质的提高。其实,在自然界中存在着大量的、幼儿所熟悉的审美教育资源,如春天的小草、秋天的落叶、雄伟险峻的山川、秀美柔和的江海湖泊、精致典雅的园林田野等,都是学前儿童艺术教育的内容,让幼儿去寻找“自然界中的歌声、绘画、舞蹈”,学会用艺术的眼光观察自然,认识自然界中的各种艺术要素,使学前儿童艺术教育培养目标尽可能地同幼儿生活和社会现实相联系,让他们把美的体验和真实情感融入艺术活动之中,从中体味到现实生活的美好。 学前儿童艺术教育论文:对学前儿童社会教育及其课程设置艺术的认识 在《幼儿园教育指导纲要(试行)》中，社会教育被作为一个独立的领域提出，然而，学前儿童社会教育究竟指什么？它和相关教育概念及相关课程领域之间的关系究竟怎样？这些问题并未得到很好的澄清与阐释，而理论的不清晰常常会带来实践的混乱。辨析学前儿童社会教育及其课程地位等问题，对学前儿童社会教育实践的科学发展具有重要意义。 一、学前儿童社会教育的定义及其内涵分析 （一）对学前儿童社会教育定义的认识 对于学前儿童社会教育的定义，有的学者将之表述为：学前儿童社会教育主要是指对幼儿进行社会认知、社会情感、社会行为等方面的教育，具体来说是指帮助幼儿正确地认识自己、他人和社会(社会环境、社会活动、社会规范、社会文化)，形成积极的自然情感和社会情感，掌握与同伴、成人交往以及与周围环境相互作用的方式，以使幼儿能有效地在社会中生存与发展的教育。也有学者将其表述为：幼儿社会教育是教育者按照社会的价值取向，通过多种途径不断向幼儿施加多方面教育影响，使其逐渐适应社会环境的过程。 根据对学前儿童社会教育基本事实与价值的把握，我们认为无论是学科意义的学前儿童社会教育，还是课程领域意义的学前儿童社会教育，其最终目的都是服务于儿童的完整发展。从课程实践角度出发，我们尝试将“学前儿童社会教育”定义为：以儿童的社会生活事务及其相关的人文社会知识为基本内容，以社会及人类文明的积极价值为引导，在尊重儿童生活，遵循儿童社会性发展规律与特点的基础上，由教育者通过创设有教育意义的环境和活动等多种途径，陶冶儿童性灵，最终实现培育具有良好社会理解力、社会情感、品德与行动能力的完整、健康儿童之目的的教育过程。 （二）对学前儿童社会教育内涵分析的认识 学前儿童的教育者主要是幼儿园教师，他们是幼儿社会教育的主导力量。虽然家长也十分重要，但在学校教育中家长是教育的合作对象，而不是主要行动者。教育的依据是社会及人类文明的积极价值与儿童社会性发展规律，前者是外在根据，后者是内在根据，学前儿童发展是内外因相互作用的结果。在这里，我们强调社会及人类文明的积极价值，是从文化与社会发展这一角度来理解教育的作用的，即教育应当是引导社会发展的活动，应当倡导积极的文化价值，自觉引导孩子批判与反思消极的社会文化价值。 学前儿童社会教育并不以掌握系统的人文社会生活知识为目的，而以丰富儿童心灵、发展儿童社会性、培育儿童良好品德与社会行动能力为目的，其中心灵的丰富是在对生活的丰富体验中获得的，良好的社会理解力、品德与行动能力是在与社会环境积极互动的基础上形成的。由此可见，学前儿童社会教育的内容应是基于儿童生活事物的人文社会知识，具有启蒙性、基础性与具体性等特点。儿童社会理解力、社会情感、品德与社会行动能力的发展都是以此为前提的。儿童性灵作为一种精神潜质，从根本上来说是纯真的，也是充满活力的。《说文》曰：“性，人之阳气，性善者也。”这种本初的充满活力的善性是一切道德才能的基础。幼儿教育就是要保护和滋养这种本初的善性，使儿童的成长始终有着丰富的精神资源。品德与社会理解力和行动能力相关，是社会理解力与行动能力的方向和灵魂，学前儿童社会教育应帮助孩子养成有品德的性灵、有品德的理解力以及有品德的行动，一切都要以道德和善为原则。 二、社会教育在学前儿童整体发展中的课程地位 在幼儿科学教育中，我们不仅要让儿童学会科学地认识与探究客观世界，还要认识到人类与客观世界的关系，以及人类对客观世界所承载的责任；幼儿语言教育也不仅仅只是教会孩子正确与流利的表达，还要教孩子学会表达真诚与善意；幼儿艺术教育也不仅仅是让孩子学会欣赏与创造美，还要让孩子体验与领会人性之美。 将学前儿童社会教育作为一个独立的课程领域提出，既具有研究上的意义，也具有实践上的意义。从理论上看，有助于研究者理清社会领域教育的特点与规律，帮助教育者形成更科学与恰当的教育意识；从实践上看，课程领域的相对区分有助于教育者根据不同发展领域的特点对幼儿进行针对性教育，帮助教育者更好地关照发展的细节，但这种领域区分不是孤立的，而是与其他领域有整体联系的区分，因而在课程实施中，教育者需要建立一种整体教育的观念。 三、如何摆正学前儿童社会教育与相关课程领域的关系 作为课程领域的学前儿童社会教育是在综合与变革以前的幼儿园社会常识教育与幼儿德育基础上出现的一个新的课程领域。它不是一个具体的学科，而是一个学习领域，在这一领域中儿童主要学习的是如何协调自我、人与人、人与环境之间的互动关系，并习得与人和环境互动应有的知识、能力、态度与行为技能等。这一课程领域主要关注的是儿童的社会性发展，包括社会认知、社会情感、社会行为技能以及道德品质的发展，最终帮助儿童形成参与社会生活的基本能力与善待世界的基本态度。 （一）对学前儿童社会教育与健康教育关系的认识 健康是所有幼儿园课程体系都需要关注的领域，它包括身体的健康、情绪与心理的健康以及道德的健康。其中幼儿情绪与心理及道德健康也是社会领域关注的问题。当孩子有良好的师生与同伴关系时，他就能获得安定与愉快的情绪，并形成安全感与信赖感，这是良好社会情感形成的基础。同时，体育活动有助于培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。可见社会教育与健康教育是相互渗透、相互促进的。但社会教育在关注儿童情绪与心理健康时，更注重它的社会发展性。社会教育的责任是倡导先进的文化价值观与态度行为，这是一种社会意义上的健康。 （二）对学前儿童社会教育与语言教育关系的认识 语言是儿童进行社会化的重要工具，通过语言，儿童才能与人沟通。但从社会教育的目的看，幼儿园教育不能止步于教会孩子说话，还要教会孩子善于倾听，并说礼貌的话、温暖的话、善良的话、优美的话。当孩子接触优秀的儿童文学作品时，他们感受到的不只是语言的丰富和优美，还有作品中人物的丰富心灵，让孩子从作品中体会到善与恶的争战、美与丑的较量。另一方面，如果语言教育没有了美与善的灵魂，就会成为抽象的没有生命的符号教育。在这种教育下，孩子可能会很流利地说有益人、温暖人的话，但也可以很流利地说伤害人的话，这全看教育者如何引导他们在利人利己的立场上运用语言。可见，语言在塑造儿童的社会性品格方面具有重要的作用。 （三）对学前儿童社会教育与科学教育关系的认识 引导孩子探索与认识是科学教育的重要任务，但我们探索与认识世界的目的并不仅仅是为了更好地利用世界，还要学会更好地保护世界。科学的技术如果没有仁慈之心的支持，也有可能变成伤害人类自身的利剑。如我们有了更多征服自然的方法，带来的是环境的日益恶化。为改变这种现状，我们就必须认识到引导孩子学会认识与探索世界的最终目的是培养孩子有一颗仁慈之心，让他们在亲近大自然的同时，学会爱护动植物，关心周围环境，珍惜自然资源，形成初步的环保意识。 （四）对学前儿童社会教育与艺术教育关系的认识 艺术对性灵的陶冶具有特别的作用，艺术教育的价值也正在于它能够展示生命的美，畅想生命的自由，弘扬生命的价值，维护生命的尊严和张扬生命的个性。它的目的是要培养能够运用艺术语言表达丰富美好的情感和进行心灵交流的健康个体。当孩子学会用画笔或是音乐表达出他内心美好的体会和感动时，艺术就产生了。同样，当感受到美与善时，他就已经接受了社会教育。由此，教育要尽可能用艺术化的方式让孩子体会到各种美与善。 学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育现状及对策 摘要：因为我国教育体制的不断完善，导致农村的学前儿童教育呈现一个直线增长的趋势，学前儿童教育不仅可以培养个人发展，同样是一个家庭和谐幸福的基础，艺术教育正是学前教育的重要组成部分，因此本文主要针对于农村学前儿童艺术教育的现状及对策分析。从意识层面上的问题、农村师资力量薄弱、家长支持性不足这三方面进行深入探索与研究，主要目的在于推动农村学前儿童艺术教育的发展。 关键词：农村；学前儿童艺术教育；现状；策略 引言： 近几年，因为农村生活质量的不断提升，诸多农民对教育意识有所增加，致使农村学前儿童教育快速发展。但因当前农村学前教育的场所条件比较差、设施不够完善、教师教育水平不高等问题的存在，对儿童的学前教育有着极大阻碍。本文主要阐述农村学前儿童艺术教育中存在的问题，通过探究问题来提出优化对策，从而提升农村学前教学水平。 1意识层面上的问题 1．1认识较模糊：在当前，有很多幼儿园为了招收更多的学生，打着艺术教育头衔来进行宣传，但其实际并未对艺术教育有全面的认知。例如有诸多幼儿园大力宣传在幼儿时需要加大孩子对色彩的认知，从而奠定绘画的功底，有诸多家长想要自己的孩子能有一技之长，便将其送到幼儿园中，但诸多幼儿园并未对绘画有一个准确的认知，只是单单分配部分教师到绘画课堂中培训几天。无论是哪种教育都有属于自己的萌芽阶段，而在这个萌芽阶段对学前儿童进行合理教育，会激发儿童一些潜在的天分，而学前儿童的艺术教育务必要满足当地实际发展需求以及经济基础。1．2力求精英化，追求贵族化：因为我国国民整体水平不是特别高，致使诸多人们产生只有贵族人才可以进行艺术教学，学习艺术的费用是昂贵的，所以诸多人们给艺术带上了贵族化的头衔；也因为社会竞争压力的日益加大，人们迫于无奈，把学习艺术作为生存的一种技能，农村父母都有着望子成龙、望女成凤的愿望，但诸多父母认为学习艺术是需要花费大力资金的，就会出现犹豫的态度。对艺术扣上昂贵的帽子，这种想法的存在是对艺术的曲解，真正的学前艺术教育是不分区域、不限资金的。对于诸多农村地区出现艺术贵族化的思想是存在误区的，生长环境的不同、经济条件的差异是会影响艺术教育的方法以及选材，但并不会影响大众化、平民化的理念。基于风景画为例子，农村幼儿园可以运用农村独特的风景来作为绘画的背景，此种方法不单单不影响大众化的效果，还突出了农村独特风味。总之，农村学前儿童的教师需要充分运用农村独特的素材来进行艺术教育，通过合理有效的结合农村周边的环境，来构建出多元化的学前艺术教育。 2农村师资队伍的薄弱化 在农村艺术教师的师资分布极不均匀，在城市中艺术教师的师资极为雄厚，而乡村却是恰恰相反。根据对农村与城市中的幼儿园实际调查，会发现农村的幼儿园中教师的年龄大概在20～32岁之间，而城市中幼儿园的教师年龄大约在25～38之间，在农村幼儿园中幼师这个职位流动率比较大；而在城市中的幼师大多数是专科以上学历，而农村大部分是高中；在城市中给幼师的工作待遇比较好，而农村的幼师工资比较低。这是造成城乡师资差异的主要因素。所以，我国政需要加大对农村幼师的工资待遇，通过政策倾斜的方式来吸引大学生到农村来就业；另外，在学校中也要适当的对学生进行思想教育，二者共同作用，来实现城乡师资的平衡发展，进而促进农村学前儿童艺术教育水平。 3家长支持性不足 对学前儿童艺术教育的认知存在不同，城市与农村的家长对其态度是不同的，一些80后的家长与90后的家长的育儿观念都有所不同，但在艺术教育方面是极为支持的，城市与农村的家长对儿童艺术教育的态度应该是相差不多的。但因为在农村的孩子诸多是留守儿童，都是由爷爷奶奶或是姥姥姥爷来照看，他们对于学前儿童艺术教育的态度是有很大不同的。众多0后、90后的家长对儿童进行早期的艺术教育是非常支持的，认为其存在的价值是要比金钱投资要高的，而爷爷奶奶们则对其没有一个充分了解，致使其出现进行学前儿童艺术教育是无关紧要的。对于此种现象的发生，可以运用三点策略：一是农村幼儿园需要加大对家长的沟通力度，对其进行在教育，从而提高其学前儿童艺术教育价值的认知；二是政府大力发展农村经济，进而为诸多年轻父母提供一个就业岗位；三是，开展宣传活动，呼吁父母多留给孩子一些时间，培养孩子的学习方向。 4结束语 综上所述，因为城市与乡村的教学条件的不同、师资队伍的差异化以及家长的支出力度不足等因素，致使城乡幼儿之间的艺术教育水平存在极大差异。因此诸多农村家长需要不断提升自身综合素养，来提高对学前儿童艺术教育的认知，农村中的幼儿园需要向城市中的幼儿园进行学习，通过不断提升自身的教学实力，来最大程度的发挥出政府存在的价值，科学合理的应用政策倾斜，来使农村学前艺术教育得到长足发展。 作者:高菁莲 单位:民勤县职业中等专业学校 学前儿童艺术教育论文:城乡学前儿童艺术教育论文 一、现象与分析 1.城乡学前儿童家长都认识到了艺术教育的重要性，但让孩子真正接受艺术教育的比例不同。调查结果显示：城市有90%以上的家长认为孩子应该从小培养艺术素养；在农村只有40%的家长认识到了培养孩子艺术素养的重要性。造成这一结果的原因主要是农村的家长大部分不在家乡，孩子都由祖辈带着。在调查的过程中，我们发现，农村的孩子大部分上学放学都是由爷爷奶奶接送。当我们将问卷发放到他们手中，有的老人看不清甚至不会写字。这样的隔代家庭，祖辈只希望孩子健康成长，不学坏就好，在应付生活的同时根本没有精力去照顾到孩子的教育需要。即使部分家庭思想比较进步，知道要抓好孩子的教育，但是经济状况和老人的精力都不允许。每月家庭的生活费和学费都由父母寄钱回来支付。在勉强照顾了全家人生活的情况下，也就没有经济能力去给孩子进行艺术教育了。 2.城乡儿童接受艺术教育培训的人数比例不同。城市有一半以上（50.32%）的适龄幼儿进行过艺术教育，在农村这个比例只有26.32%。并且城市儿童参加艺术教育的种类比农村多，场所选择余地大。而农村儿童进行艺术教育的场所主要在幼儿园。农村幼儿进行艺术教育的机会大大少于城市儿童。调查问卷第十题的结果显示，即使家长愿意让孩子在课外接受一些艺术教育的课程，也没有合适的机会。农村有些孩子的艺术熏陶就是在家看看电视，或者节日的时候，镇上进行的文艺汇演和过年的时候周围的庙会。这样的艺术教育质量怎么样先撇开不谈，单就艺术形式来讲，十分的单一，内容以娱乐为主，不符合儿童的身心发展规律，且容易导致儿童近视。 3.城乡家长对于孩子艺术教育的质量满意度普遍不高，均为50%左右。经过走访部分家长发现，满意度不高主要有两方面的原因：首先，市场上培训机构鱼龙混杂，部分机构鱼目混珠，老师水平参差不齐。部分老师专业水平有待提高，而专业素养较高的老师不熟悉儿童身心发展规律或不愿意接受学龄前儿童，这也是儿童无法接受艺术教育的原因之一。其次，家长对幼儿艺术教育认识不够，不了解儿童的身心发展规律，急于求成导致对结果满意度不够。 4.跟预期结果不同的是城市与农村的家长对于孩子进行艺术教育未来的期望具有相同之处。原以为家长会更注重孩子学业的发展，进行艺术教育的目的具有一定的功利性（如增加孩子未来的就业机会，对考学的帮助等等）。但调查结果显示，家长对于孩子的期望主要放在儿童心理发展、人格的健全发展方面。多数家长希望孩子能够艺术与学业兼顾，有一个快乐的童年。从这点可以看出，现在的家长观念较以往已经有所转变，是一个很好的现象。这跟国家一直提倡素质教育有关。现在的孩子都是独生子女，父母都是八十年代出生的。国家从他们那个时候起就开始提倡素质教育，尽管素质教育的实施还有一个漫长的过程，但是我们看到，素质教育的观念已经深入人心。 5.城市儿童进行艺术教育多，压力大，而农村儿童进行艺术教育机会少，人数少，培训少。部分城市的学龄前儿童，一周要参加3-4次培训班，名目繁多。这些孩子每天都需要花几个小时练习各种技能。大大的占据了他们的课余时间，让本该快乐的童年变得繁忙，对孩子的身心发展造成了不良影响。在几乎所有的家长（包括那些给孩子报了好多培训班的家长），都一致认为应该解放孩子天性，给孩子一个快乐、幸福的童年的背景下，家长的行为与所持的态度大相径庭。而农村儿童因为经济，环境，家庭观念等各方面的原因造成他们没有合适的机会去接触艺术，接触美感教育。这体现了我国教育资源的不公。 6.城乡儿童未进行艺术教育的原因不尽相同。大部分家长未让幼儿进行艺术教育的原因是没有合适的机会。农村由于费用太高而无法进行艺术教育的比例略高于城市，这表明农村的生活水平正在逐步提高，家长的观念也在发生着变化。但是为什么家长会觉得没有合适的机会让孩子接触艺术教育呢？我们走访了一些专业的艺术方面的老师。发现无论是在城市还是在农村，相当一部分老师都不太愿意从事幼儿艺术方面的教育。一方面，幼儿尚未成熟，对于艺术中的各种术语理解不到位，手的精细动作也尚未发展完成。这两项障碍对于艺术老师是一个巨大的挑战。如何让孩子理解艺术相关概念并学会应用？没有一定的教育教学理论和经验是达不到预期效果的。另一方面，教授幼儿是一个漫长的过程，时间长，短期内很难看到收益。不利于教师自我价值的实现。 7.城乡学前艺术教育的内容和形式都非常单一。不管是在幼儿园还是在培训机构，学前艺术教育的类型大致可以分为音乐和美术两大类。音乐包含唱歌和舞蹈，美术包含绘画和手工。在生活中，艺术的形式非常多样，可以说无处不在。主要可以分为音乐、绘画、舞蹈、文学、雕塑、建筑、戏剧与电影八大类。这样多的艺术形式，体现在幼儿园中就只剩下了音乐和美术。并且，在走访过程中发现，目前的幼儿园艺术教育组织形式也非常的单一。以我们在咸阳市某幼儿园旁听的一节音乐课为例。老师要求幼儿学会一首歌，分为读歌词，跟唱，合唱，领唱几个步骤，只要求幼儿会唱这首歌，对艺术鉴赏方面基本没有涉及。同样，我们旁听了几节幼儿园的美术课。老师提前画好一张画，给幼儿贴在黑板上，老师简单讲解一下画的步骤，对不好画的地方做适当提醒后，幼儿开始自己画。画的像的，就是画的好。有了自己的创意老师也会夸奖，但是之后会遭到全班同学的模仿。还有少数老师，对于孩子的天马行空的创意无法接受，甚至嘲笑他，这样的做法会抹杀孩子的想象力和创造力，打击孩子的自信心，作为幼儿教师，是要坚决抵制的。 二、引发的思考中国古有孔子云 1.社会方面。如今我国的学前教育事业在政府的大力支持下得以迅速发展。调查结果表明，从物质基础上来讲，农村的经济状况正在发生巨大的改变。农村家长的育儿理念也在逐步发生着变化。但是，跟经济的发展比较起来，观念的转变相对较慢。在物质文明发展的基础上，大力发展农村的精神文明建设，才是解决这一问题的关键。从幼教领域来看，政府和学前教育机构应该努力向家长宣传更多的正确的学前艺术教育的理念，大力发展农村精神文明建设，通过各种宣传，努力扶持农村学前儿童艺术教育的发展，缩小城乡差距，促进艺术教育的平衡发展，达到农村学前儿童的身心健康发展。 2.家庭方面。家长首先要端正自己的教育态度，对孩子的身心发展规律有初步的了解，充分认识到教育是一个长期的过程，是不可能一蹴而就的。接受孩子的不足，了解孩子的爱好和特长，不能只要自己觉得好的都往孩子身上加。其次，行动和观念要有一致性。教育最怕说一套做一套，这样不仅阻碍孩子的发展，还会对孩子起到不好的带头作用。要将观念落实到行动上，言行一致，这样才真正有利于孩子的发展。同时，家长应本着对孩子负责，对自己负责的原则，尽可能的为孩子创造教育机会，配合教师和教育机构，共同为孩子的未来打好基础。 3.幼儿教师方面。教师不仅仅要注重专业技能的培养，更重要的是要严格按照儿童的身心发展规律去教育幼儿，为幼儿美好的未来打下基础。教师应该将学前的艺术教育课程重心转移到如何培养孩子的兴趣上来，而不只是专业艺术技能的培养。幼儿期是培养儿童各种感知觉的关键期，只有抓住关键期的教育，尤其是乐感，色彩感知能力的教育，才能达到事半功倍的效果。将各方面的感知能力培养好了，如何欣赏美和创造美也只是水到渠成的事情。这要求教师要有足够高的职业素养，不仅仅将教育当做自己赚钱的工具或是自我价值实现的手段。只有教师的问题解决了，才能从根本上解决艺术教育机会少的问题。 作者：陈碧溪单位：咸阳师范学院教育科学学院 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育方法研究 随着社会的不断进步，人们生活水平的不断提高，家长们越来越注重对孩子的教育以及综合素质的培养。音乐、美术、舞蹈等是儿童艺术教育的主要内容。通过各种艺术教育活动，让学前儿童初步感受美，体会艺术美的情趣，而培养孩子对艺术活动的兴趣及爱好应是学前儿童艺术教育的重点。这就需要艺术教育者掌握学前儿童艺术教育的科学方法，这也是学前儿童艺术启蒙教育的关键所在。本文将就学前儿童艺术教育的方法进行分析与探究。 一、要树立正确的艺术教育目标 根据儿童身心发展特点以及艺术教育的规律来制定艺术教育目标，这是教师在进行艺术教学活动时应遵循的原则，也是艺术教育成功的关键所在。学前儿童艺术教育要想健康发展，必须采取更贴近孩子特点的方法，在观念上坚持正确的价值取向。幼儿的艺术教育主要应以提高孩子的艺术素质培养孩子的艺术修养为目标，培养孩子的艺术审美体验，而不应以培养专业艺术人才为目的。家长与艺术教师应以孩子的兴趣为出发点，针对这一成长阶段儿童的心理及性格特点来进行艺术门类的选择，培养孩子对艺术的学习兴趣，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快的学习氛围中发挥孩子天性与创造力。 二、学前儿童艺术教育的意义 学前儿童的艺术教育旨在延续和发展人类的文化艺术而实施的教育的最初环节。学前儿童的艺术教育是通过教育方法与手段，根据儿童的自然成长发展的一般规律，在保证儿童身心的健康成长的前提下，达到或实现学前儿童艺术教育的价值，培养儿童的审美情趣，道德情操，认知能力，意志品质及创造性。其意义具体表现在: 1．顺应儿童，促进发展，注重过程，激发影响，为学前儿童提高自我表达及交流的工具，在学习中让儿童自由流露，充分表达，得到艺术熏陶。 2．引导儿童以自己的眼光去感受世界，感受艺术，发展学前儿童的创造力与想象力。并通过加工改造，融入想象，大胆的去创新与创造。 3．培养学前儿童的艺术审美能力。通过艺术教育，引导儿童大胆去想象，并在此基础上加工床在，理解审美意象，用语言或肢体去表达自己的审美感受，树立审美观点，丰富审美感情，发展对美的感受和理解能力。 4．艺术教育具有发展智能，培养创造力与审美情趣的作用，促进学前儿童身心智力全面发展与健康和谐成长，培养儿童创造意识及形象思维的能力。 5．学前儿童艺术教育也是一种社会文化现象，作为一种有效的文化活动，其对整个社会文化环境有间接的影响与延续作用。通过学前儿童的艺术教育和学前儿童艺术作品与艺术创造去影响社会整个的文化氛围，改变生活和生存环境，发展和延续艺术文化，为社会艺术文化的发展储备人才。 三、学前儿童艺术教育存在的问题 1．家长与教师的功利心 当前的学前儿童艺术教育，多数情况下，家长都是认为社会竞争压力大，让孩子多学一项技能，将来在社会上能有立足之地。而某些教师，特别是一些艺术培训机构，在进行艺术培训教育时不是在培养孩子的艺术兴趣，而是让孩子不断的考级或参加各种比赛，以赢得在社会上的声誉，以便更好地招生。在这种功利心的驱使下，孩子很难在艺术领域有长足的发展，学前儿童的艺术教育应强调孩子在艺术活动中的主动性，强调儿童艺术教育对孩子自身的影响及作用，家长和教师过分关注孩子学习的结果，而忽略了孩子在艺术学习中的审美情感及体验的获得。 2．内容选择存在问题 学前儿童艺术教育的内容最终决定了其教育目标是否能够实现，因此选择艺术教育内容是学前儿童艺术教育的非常重要的一个环节。目前，当前许多儿童艺术教育机构的教育缺少艺术欣赏以及各领域综合的艺术教育活动。艺术欣赏活动贯穿于艺术教育活动始终是体现审美目标主要的内容，在传统的儿童艺术教育中，艺术欣赏环节十分薄弱，由于缺乏欣赏材料，缺乏必要的欣赏理论指导，所以在这一方面儿童艺术教育止步不前。 四、学前儿童艺术教育的方法 为了实现学前儿童艺术教育的目标，解决目前学前儿童艺术教育存在的问题，本文提出了如下艺术教育方法。 1．激发学生学习兴趣 任何一门学科或艺术要想学好，必须是兴趣作用的结果，对学前儿童进行艺术的培养与熏陶也应该先激发其学习的兴趣，只有这样孩子才可能自主的去学习，才可能有长远的发展。所以，无论是家长还是老师都要避免急功近利。慢慢去观察或想办法激发孩子的兴趣所在。如给孩子听音乐，看舞蹈，让孩子自主去模仿，或者给孩子买画笔，让孩子去自由的绘画，教师或家长再适当的去引导，帮助孩子去认真体会。在这一过程中，教师不能以按照成人的想法或模式去限制及否定孩子的创造或发挥，而是应凭借经验与敏感性的去捕捉孩子的闪光点再进行适当的启发与鼓励，这种艺术萌芽会在儿童的头脑中留下愉快的记忆，再以此为起点，有计划地循序渐进的启发与开导，不断的进行深入教育，并为孩子提供一定的物质材料，创造有利于学习的环境等等，不断的加强与稳固儿童对艺术的学习兴趣，促进其进一步地发展。 2．教学上要循序渐进 艺术教育者在教学过程中，应首先掌握孩子的身心发展规律，不能急于求成，也不能拔苗助长，艺术教育的过程在学前儿童身上的体现应是循序渐进的。因此，按照儿童的接受能力，艺术教育应该由易到难，由简单到复杂，这样的逐步的过度，教育上的循序渐进让孩子有一个缓冲的过程，不至于让孩子望而却步，知难而退。与此同时，教育者还要根据学前儿童不会抽闲思维，难于集中精神这一特点，多采取直观演示法教学，不要单纯的讲解，让孩子跟着做或看着做，比教师的讲解更容易让孩子接受。 3．多一些欣赏性教学 由于各种条件的限制，很多艺术教学在内容上常常缺少艺术欣赏这一环节，教学都是采取教师教，学生跟着做，这种教学模式。没有给孩子独立思考、自我发挥、自我创造的空间与条件。所以，在艺术教学中，特别在艺术启蒙教育阶段，教师应多创造条件，给孩子上一些艺术欣赏课，让孩子自己去体会，自己去感觉，他们对艺术的领悟不应是成人强加的，而应该是在学习过程中通过鉴赏与欣赏自己的不断领悟。 4．多种教学法的运用 在艺术常规教学中，艺术教育者为了好教学，或急于求成，他们的教学方法往往按部就班传统老套。对于学龄前儿童，这种死板的教学方式虽然在短期内能取得一定的教学效果，但很难有长足的发展，长此以往孩子也就失去了学习的兴趣。所以，教育者应改变思维，大胆创新，根据孩子这一成长阶段的身心特点，采取多种多样灵活多变的教学形式，激发孩子的学习兴趣。在教学中多一些表扬与鼓励，让孩子的想象力与创造力不断地发展和提高。总之，学龄前儿童是艺术启蒙及培养其艺术修养与兴趣的关键时期，对这一阶段儿童艺术教育的方法进行分析与研究，是十分必要也是十分关键的。要想培养孩子对艺术的兴趣，从而进一步在艺术领域有所造诣，需要艺术教育工作者在教学中不断的探讨，不断地总结经验，为培养优秀艺术人才的后备军而不断地努力。 作者:刘彦 单位:青岛市技师学院 学前儿童艺术教育论文:农村学前儿童艺术教育论文 一、学前儿童艺术教育的阐释 学前儿童艺术教育是一个综合性的名词，它集各种艺术类别于一体具有综合性、艺术性、创造性。目前我国学前教育范围里的艺术教育通常包括了音乐、美术、舞蹈等科目来实现的的。幼儿艺术教育的本质是通过艺术教育活动，使幼儿获得审美体验，进而激发幼儿热爱艺术，更重要的是使幼儿在进行艺术教育的过程中获得生命的体验和人格的成长。但现实的幼儿园艺术教育却与违背了艺术教育的本质，反而出现了单纯的技能技巧的训练、思想内容的说教，其教学方式单一、注重模仿忽视创造、缺乏学科的综合迁移、忽视儿童个体差异和过分专业化等一系列问题。学前儿童的艺术教育是幼儿艺术教育的启蒙，所以我们强调学前儿童的艺术教育一定是有趣的、生动的、发展的。同时学前儿童艺术教育是关于审美的一种普及性教育，所以我们的教育目的是把幼儿培养成一个具有艺术素养的欣赏者，而不是具有专业素质的歌唱家、画家、舞蹈家等。我们期望学前儿童的艺术教育不只是艺术知识与技能的简单传输，而更多的是以陶冶幼儿的情感和生命教育为情感目的，培养幼儿综合运用音乐、美术、舞蹈等各类艺术的综合能力，进而提高幼儿解决问题的能力，提高幼儿的生活质量。 二、咸阳周边农村学前儿童艺术教育的问题与策略 目前，就咸阳市农村地区来看，农村学前艺术教育主要存在以下三个方面的问题： （一）意识层面上的问题 1、认识较模糊，功利化思想严重。目前很多幼儿园为了招生，打着艺术教育的招牌，但却对艺术教育的认识模糊不清。以当下流行的奥尔夫音乐为例，功利化思想驱使很多幼儿园盲目跟风，从中国人倾向“洋货”的心理入手，盲目引进外来东西，以此吸引家长的眼球，提高招生率。但实际上，很多幼儿园对奥尔夫音乐并不是很熟悉，认识并不深入，只是派种子教师外出培训了几天而已。任何一种教育，它都有它萌芽、成长的环境，评价教育最根本的是是否与当地的政治、经济、文化相适应，是否能促进受教育者的发展。咸阳地区的儿童艺术教育只有结合实际，减少功利化思想，深入研究学前儿童艺术教育，用教育质量来创教育口碑，提高招生率。 2、力求精英化，追求贵族化。由于中国国民整体文化水平的落后，认为只有贵族人才进行艺术教育，其费用是昂贵的，因此很多人给艺术冠上了贵族化的帽子；也由于社会的竞争越来越大，人们迫于压力，将艺术的学习当做今后生存的一项技能，因此出现了学艺术就要做艺术的精英这样的思想。这些都是对艺术的曲解，对学前艺术教育的曲解，真正的学前艺术教育是大众化的、平民化的。对于咸阳农村地区出现的艺术教育贵族化思想问题，笔者强调经济条件不同，生长的环境不同，这些只会影响艺术教育的实施方式和材料的选取，但其平民化、大众化的理念是不会动摇的。以风景画为例，咸阳市的幼儿园则可以咸阳湖的风景为资料，而咸阳周边的农村则可以田野、乡村为风景资料，这样一来，不仅做到了大众化的效果，更突出了当地的特色。总之，幼儿教师要结合实际，多开发资源，多利用周边环境，创设丰富多彩的学前艺术教育。 （二）农村师资力量薄弱 笔者进过调查与分析，并结合自身的所见所闻，发现咸阳地区的艺术教师的师资分布很不均衡，城市师资雄厚，乡村师资薄弱。调查显示：城市的幼师年龄一般都在25-35岁之间，而乡村的幼师年龄大约在18-30岁之间；城市幼师的岗位流动较小，乡村的幼师岗位流动大；城市幼师的学历一般都是大专本科居多，乡村幼师的学历一般都是高中、大专，甚至是家庭主妇；城市幼师的工资较高，乡村教师工资较低。造成城乡师资差异的很重要的因素是城市优越的待遇和便利的生活基础设施。因此，政府应努力提高乡村幼师的工资待遇，利用政策倾斜来吸引大学生来乡村就业；同时学校也要对大学生进行走进乡村的思想教育，二者齐头并进，实现城乡师资平衡，共同发展壮大。 （三）家长支持性不足 对于儿童艺术教育的重要性，城乡家长的态度也是不一致的。一般情况下，80后、90后家长的育儿观相对来说都是比较开放的，城乡家长对儿童艺术教育的态度应该是大致相同的。但是由于咸阳周边的很多农村的孩子是留守儿童，都是有爷爷奶奶照看，因此对于学前儿童艺术教育的看法有很大的不同。80后、90后的年轻家长认为对儿童进行早期的艺术教育是很有必要的，他们鼓励孩子学习艺术。而年龄较大的爷爷奶奶们则认为对孩子进行艺术教育是没必要的，只有文化知识的学习才是必要的。对于出现的乡村爷爷奶奶们落后的学前艺术教育观，我们提出以下策略：第一，政府要大力发展乡村经济，为广大年轻人提供就业岗位；第二，大力开展主题宣传活动，如留一个人陪孩子等主题，呼吁年轻的爸爸妈妈们至少留一个人陪孩子；第三，农村幼儿园要定期与家长沟通，对家长进行再教育。 （四）幼儿艺术能力较弱 幼儿的艺术能力是什么？有人给出了这样的定义：培养儿童艺术能力是指，通过对艺术工具和材料的掌握、操作和控制与创造，使幼儿的眼脑手口相互协调、充分发展，最大限度地发展与艺术实践活动相关的一般能力，如观察、记忆、思维、想象、表现、创造等方面的能力。笔者通过实地观察幼儿园艺术教育活动和六一儿童节孩子们的表现，发现城乡学前儿童的艺术能力存在很大差异且农村儿童的艺术能力远远落后于城市幼儿。在音乐方面，歌唱活动城乡幼儿差别不大，但在对乐器的掌握上，农村孩子落后于城市孩子；在舞蹈方面，城市孩子表现的更专业些，农村孩子表现的随意一些；在美术方面，城市孩子的美术教学更系统，孩子的作品更成熟些，农村孩子的美术教学不系统，表现的作品比较生活化。笔者对以上问题进行逻辑分析，得出以下结论：由于城乡师资的差异，教学环境的不同，家长支持力度的不同等因素最终导致城乡幼儿艺术能力的差异。所以广大农村家长要提高自身素质，积极主动做好家园公育的相关配合工作；农村幼儿园应积极向城市幼儿园学习，努力提高自身的教学实力；同时政府应最大限度的发挥其职能，利用政策倾斜，使农村学前艺术教育得到更好的发展。 作者:梁晶库晶晶王钊单位:咸阳师范学院 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学问题与对策 【摘 要】本文针对目前学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学中存在的问题，从课程内容的优化、课程教学方法的创新、课程实践途径的拓宽以及课程评价体系的完善等方面提出教学对策，以提升教学效果，培养学生艺术教育活动的实践能力。 【关键词】学前儿童 艺术教育活动设计与指导 教学改革 学前儿童艺术教育活动设计与指导是学前教育专业课程体系中的核心课程。该课程以学前教育学、学前心理学、学前卫生学等专业理论课程以及声乐、舞蹈、美术等艺术课程为基础，为幼儿园教育见实习、毕业设计等教育实践奠定基础，对促进学生职业能力的形成起着重要作用。然而，目前该课程教学过程中尚存在诸多问题，不利于学生艺术教育活动实践能力的培养。为此，本文试针对问题提出对策，以提升教学效果，促进培养学生艺术教育活动的实践能力。 一、学前儿童艺术教育活动设计与指导课程教学存在的问题 （一）课程内容割裂零碎。在教学内容上，由于各类型的活动缺少整合和领域渗透，因而学生在设计和组织活动时出现内容零碎和割裂的问题，缺少对幼儿经验的整合。同时，教学的实施仅仅关注引导学生设计和实施歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏、绘画、手工、美术欣赏等集体教学活动，忽视了对学前儿童游戏和一日生活中其他环节的艺术指导，导致学生只会在集体的艺术教学活动中把握幼儿艺术发展，极少关注在游戏和一日生活中其他环节去引导幼儿艺术发展。 （二）教学方法陈旧。在教学过程中，教师多以理论讲授为主，缺少实践环节，教学的重难点仅仅落在知识层面而非行为能力层面上，重理论轻实践的教学模式导致学生学习兴趣低，主动性不足，缺乏对理论的深入理解与运用，在实践中难以设计和组织高质量的艺术活动。 （三）课程实践途径单一。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程实践环节少，且少有的课程实践主要安排在课内完成，形式单一。课程实践途径单一导致学生可以用于实践的时间和机会较少，课堂上所学习的理论不能很好地在实践中运用，不利于实践能力的提高。 （四）教学评价不科学。学前儿童艺术教育活动设计与指导课程的考核一般采用期末考查的方式进行，课程的最终成绩以期末考查成绩为主，平时成绩占比非常低。在评价内容上，主要考查学生对相关理论知识的掌握，很难真实全面地反映学生知识掌握程度及实际教学水平。在评价主体上，以教师评价为主，学生对教师评价指标的内容、具体操作步骤和结果较少有发言权，往往处于被动状态。这种重结果轻过程的考核方式导致学生丧失学习热情，出现松散懒惰的现象。 二、对策研究 （一）优化教学内容。为了避免课程内容割裂零碎问题，首先开展幼儿园教师岗位需求调查，分析幼儿教师的工作过程。同时，邀请幼儿园教师参与研讨，并结合毕业生的就业需求反馈，摒弃传统的学前儿童艺术教育活动设计与指导课程“章节”式的学科内容体系，以真实职业活动为课程内容主线，最终将课程内容整合为设计实施歌唱活动、设计实施韵律活动、设计实施打击乐活动、设计实施音乐欣赏活动、设计实施绘画活动、设计实施手工活动、设计实施美术欣赏活动、设计实施艺术综合活动等8个学习模块（包含14项学习任务）。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：“教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性，寓教育于生活、游戏之中”。在教学内容上，可增加设计实施艺术综合活动，结合当前幼儿园现行使用的教材，引导学生了解幼儿园课程统整的特点，重点理解艺术与其他领域统整的综合活动特点及统整原理，并且能够根据艺术综合活动的原理设计实施艺术综合活动。此外，在各学习模块中渗透区域游戏。如音乐区、美术区的设计与指导以及生活中如何引导幼儿感受与欣赏美，表现与创造美。在教育活动设计中，根据学生的认知规律和职业成长规律安排学习任务，坚持由易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，使学生设计和实施艺术活动的能力在一个个学习任务的完成中不断提高。如设计实施歌唱活动，第一次任务是教师指定优秀的歌唱活动教案，学生进行模拟教学，第二次任务提高难度，指定年龄班、题材，设计教案并模拟组织教学活动，第三次任务可再次提高难度，学生自选年龄班和题材，根据幼儿的年龄和素材特点设计教案并实施活动。 （二）创新教学方法。具体可从以下三个方面展开： 1.以“任务驱动”激发学生的学习热情。在课程实施中，构建 “任务驱动式”的教学模式，每项任务由资讯、决策、计划、实施、检查与评估等五个阶段组成。在下一个任务的资讯阶段，会对上一个任务的完成情况进行反馈，并提出更高的任务要求。以设计实施歌唱教学活动为例：（1）资讯阶段，教师布置任务，借助具体的案例引导学生分析研讨，归纳总结相关原理，教师适时进行讲解。（2）决策阶段，学生小组合作进行集体讨论，分析教师布置的任务。（3）计划阶段，组内成员进行分工，明_自己在本次任务中的角色，经过多次研讨制定出活动方案。（4）实施阶段，学生根据自己的活动设计、制作教具，进行组内试教，组内成员都参与试教，每次试教结束后其他成员提出建议。（5）检查与评估阶段，教师随机抽取一人进行模拟教学，活动结束后进行自评，接着进行小组互评，其他小组对该活动进行评价，指出活动实施过程中的亮点和不足之处，最后教师进行进一步梳理总结、帮助学生提升经验，为下一任务的学习奠定基础。 2.以“案例教学”提升学生对理论知识的掌握和运用。为了让学生融入真实的教育情景，提高学生设计和组织幼儿园艺术活动的能力，在教学中，教师精选幼儿园艺术活动教案、教学活动录像作为教学素材，通过案例分析，帮助学生形象地理解幼儿园艺术活动设计的要求和教学实施的要点。同时，引导学生迁移所学的知识与理论，有针对性地分析和解决活动设计、教学实施的亮点及存在问题，避免以往教学中学与用相脱节的弊端，提高学生分析和解决实际问题的能力。 3.以“情景模拟”培养学生的“教师角色”意识。情景模拟是教师根据教学目标和教学创设相应的情景，并让学生扮演情景角色，模拟情景过程，让学生在高度仿真的情景中获取知识和提高能力的教学方法。教师根据教学内容，引导学生在课堂上以教师的“身份”进行演示、模拟组织片段教学或在实训室中模拟组织完整的艺术教育活动。通过情景模拟，培养学生“教师角色”意识，锻炼教态、语言、提问、教育机智、活动组织以及与幼儿沟通等能力，帮助学生“从学生到教师”的角色转换。 （三）拓宽课程实践途径。具体可从以下三个方面展开： 1.校内实训――模拟教学。校内的仿真实训室模拟幼儿园真实的教学环境，配备幼儿桌椅、移动黑板、钢琴等设施设备。在学习课程之初安排学生开展校内实训：教师将学生分成几个小组，以组为单位完成艺术活动方案设计、制作教具、组内试教，最后每组选取一人扮演幼儿教师模拟组织活动。为了避免“表演式”的试教，由非本组成员扮演幼儿。在模拟的幼儿园教学情景中进行实践，有助于提升其艺术教育活动的组织能力。 2.校外实训――实景演练。充分利用学生到幼儿园教育见实习的机会开展实训，使学生能够在真实的职业环境中，在幼儿园教师的专业指导下，及时发现并纠正不足，迅速提高艺术活动设计和实施能力。教师在学生见实习前布置实践任务，如以见实习小组为单位，推选1人担任主教，其他作为助教，共同组织实施活动。第一，活动实施前，小组成员共同分析本班幼儿能力及经验，研究教学内容的特点，结合课堂所学，商议教学目标，细化教学过程，写出详细教案。第二，请指导老师（幼儿园或本校均可）审阅教案、提出建议，组长提前约请幼儿园指导老师到场观看活动实施并给予指导。第三，活动实施时，全组同学全程参与，分工协作，注意观察和记录活动实施的情况，用摄录设备记录整个活动过程，便于实习结束后在课堂上进行活动研讨与交流。第四，活动实施后，组长提前约请幼儿园指导老师与全组同学共同评议活动，记录整理小组同学对活动的反思和指导老师对活动的评议。第五，将教案、反思、评议于见实习结束交给任课老师批阅，教师选取典型的活动案例在课堂上组织学生观摩研讨，并做进一步的指导。 3.以赛促改――举办教学技能大赛。为进一步提高学生的职业能力，可选拔学生参加全区师范生教学技能大赛。学校和系部每年会组织学前教育专业教学技能大赛，比赛内容包括教学设计、说课和模拟上课三个部分。比赛分班级选拔赛、系级初赛和决赛、校级决赛几个阶段进行，系级决赛和校级决赛邀请广西优质园园长作为点评嘉宾，对学生的参赛表现进行全面点评。学生通过参赛，能直观了解自身优点与不足，通过观摩他人比赛能找到差距，进一步激发课程学习兴趣，提高理论指导实践的能力。 （四）完善课程评价体系。课程评价在课程实施中发挥激励导向和质量监控的作用，应体现评价内容、主体和方法的多元化，既要关注结果，更要关注过程。为有效提高学生课程学习的积极性和学习效果，及时反馈学生学习中出现的问题，本课程在组织开展评价的过程中，改变过去期末考试一锤定音的考核方式，注重对学生学习过程的考核，将考核工作贯穿于整个课程学习的始终。 本课程每个学习模块都有相应的任务，在每个任务完成后会给学生评定成绩，本门课程的最K成绩取各任务成绩总和的平均分。在评价内容上更加全面、丰富，除考查学生对相关理论知识的理解和运用外，还强调对学生的实践能力、学习态度和团队合作能力的考核。在评价主体上，由原先单一的教师评价变为学生自评、小组互评、实习指导老师评价与主讲教师评价相结合的多元评价，使考核更加公正客观，促进学生增强课程学习的主动性。 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育课程模拟教学提问的观察报告 【摘 要】在幼儿园集中教学活动中，教师的提问起着至关重要的作用，它不仅关系到幼儿听课的效率，还关系到能否促进幼儿身心和谐发展。根据对学前儿童艺术教育课程中学生模拟教学的观察，发现学生的提问水平较差，在今后的模拟教学中应加强学生对所提问题的关注，提升其提问水平。 【P键词】模拟教学；学前儿童艺术教育；提问 教师提问是幼儿园集中教学活动的核心，是指教师依据特定的活动目标，根据相关的活动内容，设置一定的疑问情境进行教学问答的一种活动组织形式。模拟课堂教学是现在学前教育专业课程中常用的一种教学实践方式，通过模拟课堂，学生能够锻炼自身的教学能力，但在模拟教学中，教师和学生关注更多的是过程的设计，忽略了提问的艺术。在模拟幼儿园教学活动时，教师应在学生的提问方面进行引导。 一、观察结果及分析 笔者对学前教育专业学前儿童艺术教育课程中7个小组的5次课堂模拟教学进行了非参与式观察，采用了等级评定、频率计数的观察记录方法。 （一）模拟幼儿园教学中学生提问的数量。通过观察发现，学生在模拟教学时提问数量较多，每次活动至少提问20次，最高时达40次左右，说明提问是常用的引导幼儿思考的方式，而在幼儿园集体教学活动中，教师也确实广泛采用提问的方式进行教学。 （二）模拟幼儿园教学中学生提问的水平。通过观察统计，在模拟教学中，学生提出的问题大部分停留在知识（回忆）水平上，只有12.5%的问题是需要幼儿理解的，5%的问题是属于应用水平，而分析水平、综合水平、评价水平方面的问题少之又少，一共才占7.5%。所以，在模拟教学中，低水平的提问和高水平的提问分布极其不平衡，学生提问水平还是处在一个较低的层次。 （三）在模拟教学中学生回答问题的方式。通过观察数据得知，在回答问题的方式中，齐答和个别回答分别占37.5%和60%，而通过讨论后汇报和自由回答的方式非常少，分别占1.6%和0.9%。 在学生模拟幼儿园教学中，多采用个别回答和集体齐答的方式请幼儿回答问题，但是齐答只适合于答案明确又唯一的简单答案，长期大量使用这种回答方式，会导致幼儿思维肤浅化、表面化。而个别回答无法照顾到每一位幼儿，导致一部分幼儿得不到关注，自尊心、自信心受挫，从而导致这部分幼儿在课堂上注意力不集中。学生通常认为，用自由回答和讨论后汇报这两种方式不利于幼儿常规的培养和教学活动的顺利进行，所以一般不会采用，这也体现了在模拟幼儿园教学中学生对提问的高度控制。 （四）在模拟教学中学生的回应方式。观察统计表明，在模拟教学中，学生回应的方式主要是简单肯定、表扬赞赏、习惯性重述，而简单否定和自己代答这些应答方式运用较少，而运用诱导追问、鼓励质疑的方式也相对较少。“好”“很棒”“真棒”这样简单又单调的词语出现频率较高，这样的回应方式几乎没有实际意义，表面上是夸奖，但是当幼儿听了太多这样没有针对性表面化的回应时，会失去学习的积极性。 二、思考及建议 （一）在设计教案时，要引导学生精心设计好问题。要注重问题的目的性，要想好不同层次的问题，发问要由浅入深，注重问题的质量，减少不必要的无意义的提问，能够紧扣教学的重点和难点。 （二）要把握好提问的难度和时机。问题既不能过于简单也不能过于复杂。如果问题过于简单，不能激发幼儿的学习兴趣；问题太复杂，会使幼儿失去学习的兴趣。所以在模拟课堂教学中，把握好问题的难度是很重要的。这需要学生在设计教案时认真思考如何设置问题。另外，提问的时机也很重要，应注意引发幼儿的兴趣，只有在幼儿有困惑、有兴趣的时候才是最佳提问时机。 （三）在回应方式上要有指导性的评价。在模拟教学中，学生最大的问题是回应方式单调，所以应引导学生在回应方式上多做努力。回应的语言应该具有针对性，并能够引发幼儿进一步思考，或者进一步激发幼儿的兴趣。 （四）关注课堂边缘“幼儿”。在模拟教学中，学生一般倾向于请举手的幼儿回答问题，这不利于不举手或很少举手的幼儿的发展，所以应引导学生去关注那些从不举手或很少举手的幼儿，有意识地锻炼他们在集体面前发言的勇气，积极鼓励他们举手提问或回答问题，增强他们的自信心。 学前儿童艺术教育论文:浅谈学前儿童艺术教育与心理健康 摘 要：艺术教育，是当今幼儿园活动课程五大领域教育的重要组成部分， 是对学前儿童进行全面素质教育的主要内容之一。文章重点分析了学前儿童艺术教育与其心理健康之间的关系，认为艺术教育在对幼儿的心理发展起到积极的促进作用，艺术教育与健康教育相辅相成，为幼儿健全人格的发展奠定基础。 关键词：学前儿童；艺术教育；心理健康 1 艺术教育与情绪情感 要重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理健康发展的实质联系，我们首先需要深刻了解什么是艺术教育，什么是心理健康。 1.1 艺术教育与学前儿童艺术教育 艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育活动，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。一般认为，艺术教育可分为普通艺术教育和专业艺术教育两大类。普通艺术教育其目的是通过艺术审美途径来提高受教育者的艺术修养和总体素质，这一类就是包括幼儿园在内的学校的非艺术专业的艺术教育。而专业艺术教育的目的是培养各类艺术专门人才来满足社会的物质和文化需要。 学前儿童艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，其实质主要是完成艺术教育中的艺术审美、创美任务。作为幼儿园的艺术教育，应该为幼儿创设和营造一个美好的音乐环境，将生动活泼的形式帮助幼儿建立起快乐的桥梁，给幼儿带来愉快与美的感受。 1.2 情绪情感与幼儿心理健康 情绪和情感是与人的特定的主观愿望和需要相联系的，历史上曾将他们统称为感情。情绪主要是指一种感情过程，即个体的需要与环境情境相互作用的一个过程，如开心的时候人会喜形于色、愤怒的时候会横眉怒向。情绪存在着较大的情境性、短暂性，应激性，它会随着具体情境的改变而改变，也会随着特定需要的不同满足程度而发生变化。而情感则具有一定的稳定性，往往被用来描述某些稳定的或者具有深刻社会意义的感情，如对祖国大好河山的热爱之情，对故乡的思念之情等等。 情绪、情感是影响幼儿心理健康的重要因素，幼儿心理健康的重要标准之一就是情绪积极向上，具有良好的情绪和情感状态。在生活中，幼儿也会遭受着各种外在的压力，难免会产生一些不良情绪，这些情绪会影响到他们的生活和人际交往，而且如果这些不良情绪得不到释放和合理疏导，时间一长，幼儿就会出现性格或者行为上的问题，严重影响其身心健康发展。 2 学前艺术教育对学前儿童心理发展的联系 2.1 音乐教育与学前儿童心理发展 学前儿童音乐教育在幼儿教育成长中占有举足轻重的地位。音乐用来表达人内心情感，是声音的表现艺术。在学前阶段，儿童能够通过音乐作品带来的情感体验和审美感受来发展自身的情感，儿童在学习音乐时，通过感知音乐作品的美，产生情感共鸣，从而获得美的感受。同时，积极乐观，活泼健康的儿童音乐作品，可以凭其生动的艺术形象，启发幼儿的想象，激发他们的情感。让幼儿在愉快轻松的音乐氛围中成长，潜移默化中发掘幼儿的潜能，促进幼儿积极情感的发展，塑造幼儿活泼健康的个性，从而促进幼儿全面发展。 2.2 舞蹈律动与学前儿童心理发展 幼儿时期是一个人的身体发育黄金时期，幼儿通过参加活泼生动的舞蹈活动，节奏鲜明的舞蹈律动活动，不仅可以增长其体力，同时可以促进其他生理机能发育，比如关节的灵活性、腿部肌肉的发育等。同时，在舞蹈教学中，教师亲切的目光，伴随着轻快的音乐，柔和、清晰简单的语言，营造出良好的学习氛围，幼儿能在这在充满活力、优美的舞姿的启发、引导下受到感染，幼儿的性格情操得到陶冶，通过面部表情、肢体动作来表达自己的思想感情，培养幼儿热情、开朗、大方、活泼的性格特征。 2.3 美术活动与学前儿童心理发展 美术被称为“视觉艺术”，美术活动的目的就是通过塑造出一定的艺术形象来反映客观世界和社会生活，作用于人发视觉感受，引起人大情绪律动，给人以美的享受，陶冶人的情操。” 3 ～ 6岁幼儿在美术活动中，能用多感官去感知审美对象，通过大脑去思考、理解、再现、加工、想象审美对象，表达自己对审美对象的认识和情感。 艺术教育的真正魅力不在于表面的艺术表现形式，而在于从深处唤醒和激发了人与生俱来的潜在的潜能。现今的学前儿童艺术教育在一定程度上流于形式，忽视教育与人发展的实质联系，重新审视学前儿童艺术教育与幼儿心理发展的实质联系，有利于帮助我们重新树立有利于幼儿发展的教育价值取向，更好地促进幼儿发展。 3 学前儿童艺术教育应树立的价值取向 3.1 学前儿童艺术教育课程必须顺应时展，走向综合化，发挥幼儿主体性作用 幼儿园的教育目的是培养全面发展的幼儿，幼儿心理健康的发展又与其他方面的发展相辅相成，全面和谐发展的观点提示我们，儿童音乐教育活动应该是集创造、表演、欣赏及唱歌、舞蹈、奏乐为一体的，任何单一形式的唱歌、诵读、舞蹈是不存在的。我们要从塑造幼儿完美人格角度出发，将学前教育艺术课程教学内容的综合化、教学手段综合化，把幼儿的认知、情感、行为、能力的培养统一在一个过程中，用艺术教育趣味性、情景性和游戏性充分调动幼儿学习的主体性，使幼儿享受到美感，受到陶冶，具有审美素质，进而建构幼儿健全的人格，最终成为全面发展的人。 3.2 学前儿童艺术教育必须以尊重幼儿为基础，课程、内容及方法的构建应适合幼儿身心发展的特点 第一，学前艺术教育必须以尊重幼儿为前提，这样才能在实施过程中对幼儿的发展起到积极作用。奥尔夫认为，“教育应该顺应儿童本性”、“儿童是音乐活动的源头，一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”，“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性”。为此我们要从幼儿出发，尊重幼儿的主体性，幼儿是一个全方位不断发展的人，幼儿本身都具有身心发展的潜能，教育的任务就是激发这些潜能，使幼儿获得全面和谐的发展。第二，我们要多去研究和了解学前儿童。多去了解和研究幼儿的差异性，我们的教育要面向每个学前儿童，教师不仅要研究和了解幼儿兴趣和需要的差异性，我们的家长也应该多了解自己孩子的兴趣与不同阶段的需要，不能将兴趣爱好等强加在幼儿身上。了解幼儿发展的个体差异，提出与他们相匹配的期望与要求，设置艺术教育的“最近发展区”，使艺术教育课程更加合理、内容更能满足他们的需要，摒弃在实施过程中的一些僵硬过激做法，更好地促进幼儿的全面发展。 学前儿童艺术教育论文:浅谈建构主义视野下的学前儿童艺术教育 摘 要： 建构主义在当下儿童教育中有重要的引导作用，建构主义比较注重学生的主动性，注重以学生为教学主体，教师在教学中主要起到引导作用，重视学生在教学情境中的协作能力。新课改以后的教学目标正与建构主义相吻合，因此在学前儿童艺术教育中践行建构主义理念十分有利于儿童发展。 关键词： 建构主义 学前儿童 艺术教育 建构主义理论一经提出就得到教育界的认可，并最终走进课堂实现建构主义的作用。建构主义理论经常将学生的理解程度作为教学的第一要义，认为教育是儿童将自身特点与周围事物相结合逐渐形成的对外部世界的感知，从而形成自己的认知体系，同时，儿童进行学习的主要目的是解决问题，在对问题进行研究时，不断获取新知识与技能。除此之外，建构主义还认为，教师与学生之间要进行良好的交流，教师要多注意观察学生的表现，多倾听学生的心声，以此发现自身不足并及时改正，教师与学生之间要多进行互动。 一、建构主义对学前儿童艺术教育知识观的启发 建构主义的知识观认为，知识是学习主体对客观世界进行解释的过程，要通过自身实践才能实现主动构建，由此可见，知识并不是一个独立个体，而是要经过人的主观理解才能形成的[1]。因此，学生要获得知识，就要通过自身实践才能实现主观构建。当这一理论应用到学前儿童艺术教育中，教师要避免将知识当做固定的真理直接教给幼儿，而要结合幼儿实际情况进行知识的讲解，让幼儿在实践中自己探索。在对幼儿作品进行评价时，要客观看待问题，尊重幼儿的想法，采用合理方式对幼儿进行引导与思考。如在幼儿美术教学中，教师让幼儿画太阳和花朵，并为太阳和花朵添上颜色，大部分幼儿都将太阳涂上了红色，花朵则是五颜六色的，而有一个幼儿却没有这样做，他将太阳涂上了金色，花朵则都是白色的，老师看到很好奇，问他为什么涂上这两种颜色呢？幼儿回答说：“我看到的太阳大部分时间就是金色的，花朵是白色的，因为我喜欢白色，就像教室的墙一样，白白的很好看。”这就是一种不同的看法，幼儿的想法是最真实的，没有任何杂念的，就如同幼儿所画的白花一样纯洁。 所以，学前教师要尊重幼儿的想法，并给机会让幼儿进行解释，不要用自己的主观意识决定幼儿的创作，更不要一味对幼儿的作品进行否定，使幼儿的想法固定在一定模式中。要积极进行引导，激发幼儿的想象力。 二、建构主义对学前艺术教育学习观的启发 建构主义学习观认为，学生进入教室以前脑中并不是一无所有的，他们已经在实际生活中积累了一定的经验。建构主义认为学生进行新知识学习一方面是对已有知识进行超越，另一方面就是已有知识在新知识的影响下可以形成新的理论观点。因此，在学前艺术教育中，要考虑幼儿已有的经验，并将这些已有知识作为基础，在此基础上促进幼儿新知识的形成[2]。如在幼儿乐器认识与使用上，教师要先问一问小朋友都认识哪些乐器，然后将准备好的乐器拿出来，如木鱼、锣、鼓等，让幼儿先研究使用，看看怎样才能使这些乐器发出声音。为了让幼儿更清晰地分析出它们之间的区别，教师可以根据幼儿的生活进行联想，看看这些声音都与日常生活中的哪些声音相仿，以此增强幼儿对声音的感知能力，并根据声音编制一些小故事，加深幼儿对声音的印象。 由此可以看出，在幼儿艺术教育中，教师要对幼儿的生活及已有知识进行足够的了解，并根据幼儿实际情况进行教学，在教学中对教学材料要准备充分，创造轻松愉悦的教学环境。 三、建构主义对学前儿童艺术教育教学观的启发 建构主义教学观认为，教师对学生来说不仅是一个知识传播者，而且要教会学生借助一定外力（教师、家长或同学等），使用一定教学辅助材料完成知识构建的一种教学方式。建构主义者认为教学实践中一定要具备四种要素，即创设一定的教学情境、教师与学生之间进行协作、教师与学生进行交流、形成意义构建[3]。在这四种要素中，将创设一定的教学情境作为教学最关键的工作，建构主义认为，教学情境的创设包括情境设计与问题设计，这两种设计对学生灵活应用知识有重大的影响作用。教师与学生之间进行协作，是贯穿教学始终的，也是建构主义诸多核心概念的一部分，建构主义认为进行协作是一项十分重要的工作，不仅能形成一个广泛的知识教学群体，而且可以让成员彼此之间进行交流，共同实现教学目标。教师与学生之间进行交流，也是基于协作产生的，最终目的是达到意义建构。在这一系列过程中，建构主义始终将学生作为教学主体，要求在教学中实现学生话语权的平等。意义建构的主要目的是使学生掌握事物之间的规律与内在联系，然后形成新的理论知识。 因此，在学前儿童艺术教育中，要注重对四种要素的掌握，在课前做好充分的准备工作，在教学中按步骤逐渐展开，不要乱了手脚。要注重教师与幼儿之间的互动，在交流中不断了解幼儿的想法，发挥幼儿的主体作用。 四、结语 建构主义对于学前儿童艺术教育的影响比较大，特别是强调发挥幼儿的主体作用及教师与学生进行交流，这样的教学方式不仅使幼儿的潜能得到开发，而且使幼儿的语言表达能力得到提升，增强幼儿的自信心。 学前儿童艺术教育论文:工学结合理念下高专学前儿童艺术教育课程教学改革探索 【摘要】将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，可从课程框架的设计、教材内容的重组、考核方式的改革等方面进行改革。 【关键词】工学结合　学前儿童艺术教育　课程改革 自国务院《关于大力发展职业教育的决定》提出“大力推行工学结合、校企合作的培养模式”以来，我国各高等职业院校以工学结合培养模式为基础进行了积极有效的探索和实践，“工学结合”成为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，这是高等职业教育理念的重大变革。学前儿童艺术教育课程作为高职高专学前教育专业一门专业必修课，对提高学生的实践教育教学能力起着重要作用。将工学结合的模式融入学前儿童艺术教育课程改革，符合高职高专学生的学习特点，有利于学生岗位职业能力的培养及可持续发展能力的培养。 一、高专学前儿童艺术教育课程教学现状分析 （一）目标定位不清楚 高职高专学前儿童艺术教育的最终目的是要学生掌握幼儿园艺术教育活动的设计和实施能力，反思我们使用过的相关教材，总感觉存在着培养目标定位不清的问题，这个问题导致课程设置和教学内容、方法分不出层次：大专是本科的“压缩版”，中职是大专的“压缩版”。课程内容过于“理论化”，忽视教育技能和实践能力的培养，同时又把教育技能狭隘地理解为艺术技能，而真正在教育实践中需要用的、用得着的教育知识和能力反而被弱化。 （二）学生学习特点未把握 高职高专学前教育专业学生入学时录取分数线相对较低，文化课基础差，底子薄，而在音乐、美术方面的技能基础几乎为零，入学后学生不仅要学文化课，还要训练学习歌唱、乐理、舞蹈、绘画等方面的基本功，学前儿童艺术教育一般开设在大二上学期，学生学习这门课程必备的音乐、美术方面的技能课未完全开设完，学起来有些丈二和尚摸不着头脑。在学习过程中，他们创新精神少，模仿能力强；逻辑思维差，形象思维能力强；不擅深入思考，喜欢动手操作。可见，教师不仅仅要传授知识，还面临着打基础、提兴趣、教方法、培养能力的多重任务。 二、课程教学改革可带来的成效 与传统授课方式相比，将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学，将收到诸多成效，学生在学习态度、教学活动设计和组织能力、合作能力、自学能力等方面都能取得明显进步，具体表现为： （一）促进学生课堂表现的积极性 每个任务的资讯阶段大多是在课堂上进行，资讯阶段一开始就让学生明确自己的任务，给出本次任务的合格标准，学生在课堂上的学习便有了明确的目标，表现得更加专注、积极。甚至有的学生向先上课的班级打听上课内容和任务要求，提前查阅资料做好准备。 （二）活动设计组织能力增强，专业技能得到锻炼 采用学习情境和任务驱动的方式，大大增加了学生实际参与教学活动设计和组织的机会，在每个任务的检查评估环节，要求每个任务更换不同的学生轮流担任试教或表演任务，同时教师和其他同学点评，给出改进建议，并要求在下一个任务中改进提高，这样一个螺旋式循环的过程，让每位学生都有了实践锻炼的机会，语言表达能力、表现力、组织能力等都在原有基础上得到不同程度的提高。 （三）具备团队精神，合作能力提高 任务的完成以“班级”为单位进行，任务的成绩也以“班级”的形式展现，上课时每个“班级”座位集中在一起，前面摆放学生自己制作的班牌……如果说这些只是从“形式”上体现团队合作的话，那么学生的任务记录能真实地体现他们团队合作的实际行动，“班级”成员之间的合作将经历一个由最初不团结到开始分工到最后默契合作的逐渐磨合的过程，学生的团队精神和合作能力都将得到提升。 三、高专学前儿童艺术教育课程教学改革的思路与设计 （一）明晰本门课程的核心职业能力 要将工学结合的理念运用于学前儿童艺术教育课程教学当中，最基本也是最关键的前提是要先根据工作岗位的任务明确本门课程的目标，即要先对“幼儿园教师”进行岗位任务分析，再进一步分析本门课程上了之后能够实现学生哪一项或哪几项核心职业能力，最后进一步分解核心职业能力。具体到学前儿童艺术教育课程的核心职业能力的分析见图1： （二）重构课程结构框架 学前儿童艺术教育课程包括音乐和美术两个领域，音乐领域一般有歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等内容，美术领域包含绘画、手工和美术欣赏三大方面内容。当前幼儿园实际所用教材多以整合课程为主，根据本门课程特点和幼儿园实际，可将本门课程分解为三个学习领域和八个学习情境，领域和学习情境之间是并列关系。进一步设计若干个子学习情境，子学习情境的设计从简单到复杂，难度逐渐增大。每一个子学习情境都包含资讯、计划、实施、检查和评价这样一个完整的学习过程，资讯指学生查阅相关资料、教师讲解或学生自学有关知识点，计划指学生根据学习情景中的任务进行内容的选择、教案的设计等，实施包括材料的准备和制作、教学活动的组织实施，检查是教师检查学生任务的完成情况，一般多包含在实施中，评价包括教师评价、学生自评和团队互评。课程结构设计框架见图2： （三）根据培养目标和教学重点重组教材，设计子学习情境和教学内容 核心职业能力的培养需要具体实施在教学当中。如表1所示，每一个学习情境都设有具体的子学习情境和相应的教学载体，子学习情境的创设从易到难，尽可能遵循学生的认知规律和幼儿园教师从新手教师到成熟型教师进而成长为专家型教师的职业成长规律，所用教学载体多为现行幼儿园实际使用教材中的内容和本门课程中较为经典的素材。对于学生的能力要求分解渗透在学习子情境中，其中最基本的能力（如教案设计）在各子情境中重复训练并不断提高，同时又渐进地增加新的能力要求（比如说课、反思），欲做到以基本能力为主线，有重复有变化有提高，满足不同能力水平学生的学习要求。 （四）以能力考查为主，重新确定考核模式 课程的考核模式对课程的学习起着直接的导向作用，教师怎么考学生就会怎么学。长期以来，学前儿童艺术教育课程的考核是采用期末考查的方式进行，考查内容不外乎写教案、试教、评课和一些理论的开卷测试，不管内容怎么变，都是老师在考学生，考核最终以学习结果为主，属于单一的教师评价。当然这些考查是必要的，但是存在一定不足，比如有些学生平时上课不认真，考查时准备一下就能考出好成绩；有些学生由于表现力差，平时学得很认真，却不能得到理想分数；大部分学生没有或只有一次展现自己的机会。课程结构重组必然要求改变考核方法。子情境中学生需要完成各种任务，这些任务通常由团队合作完成，其中大部分过程需要学生利用课后时间自觉完成，相应的考核方式应由教师管理为主改为学生自我管理与教师管理相结合；由以前的考核学生学习个体变成个体考核和团队考核相结合；由传统的考核最终学习结果转变为考核学习过程为主；考核形式由单一的教师评价改革为教师评价、学生自评、团队互评相结合，秉承激励为主的原则，采取动态的形成性考核，主要考查学生的职业能力、方法能力、合作能力和态度。以过程为对象的形成性考核能有效克服环境、运气、个人喜好、学生个体差异等因素对考查的干扰，使考核更客观、公正，并能及时反馈给学生，使学生有机会改进、提高。 学前儿童美术教育课程的成果形式主要有纸质材料、课堂模拟教学、过程分析评价、作品展示等，纸质材料以教师评价为主，课堂模拟教学采用学生自评、小组互评、教师点评的方式，过程分析评价以学生自评和小组互评为主，作品展示以学生互评和教师评价为主。整门课程创设一个大的学习情境――幼儿园，主讲教师是园长，各小组分别是不同的班级。每个子情境任务的完成过程要有任务记录，记录内容包括任务内容、小组成员分工、完成任务的过程、遇到的困难、解决方法、回顾反思或心得体会等。子情境任务的得分由三个部分组成：任务展示（试教、表演或展览）得分、纸制资料（任务记录或教案）得分和课堂表现（考勤、问题发现与回答等）得分。课程结束不进行统一的期末考试，所有子情境任务的平均分为本门课程的最终得分，以团队分数的形式展现，团队分数即为团队成员的个人得分。同时评选出“优秀班级”予以奖励。 （责编　赵聃） 学前儿童艺术教育论文:浅议艺术教育与学前儿童的发展 《幼儿园工作规程》指出：“幼儿教育是学校教育的基础阶段”，幼儿教育担负着培养现代化的，全面发展的未来建设者、创造者的任务，幼儿教育必须面向未来。随着幼教理论的不断发展，证明了幼儿教育对幼儿完美人生建构的奠基作用，也就是说幼儿教育以促进幼儿体、智、德、美全面素质和谐发展宗旨，为整体素质教育打好基础为最终目标。而艺术教育又是素质教育的一个重要组成部分。从这个角度来看，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。针对如何提高教师对艺术教育目的的认识、重视开展优质量的幼儿艺术教育活动、促进幼儿全面发展这一问题，提出了一些在实践中摸索出的几点做法和看法，与同行共勉。 一、树立正确的幼儿艺术教育目标意识 《幼儿园教育指导纲要（试行）》充分肯定了“艺术”在幼儿园实施素质教育中的作用，提出艺术领域要丰富幼儿的情感，培养初步的感受美、表现美的情趣和能力。以前我们对幼儿进行艺术教育的目标意识单一、模糊，设置的艺术课题、艺术教育活动流于教授表面性的东西，现在我们通过网络学习，“纲要”的学习，对《纲要》精神有了进一步的领悟，在对幼儿进行艺术教育必须充分利用其教学内容的灵活性，遵循艺术教育的规律而制定发展目标。幼儿进行艺术教育的本义是：萌发幼儿欣赏美、表现美、体现美的情趣，让幼儿在早期教育中受到艺术的熏陶。教师应明确艺术教育的目的，成为幼儿园开展艺术教育的关键。如让幼儿通过活动真正认识到幼儿园可爱的地方，从而产生热爱幼儿园的思想感情，克服对新环境的陌生感，为幼儿今后在园的生活学习打下基础。整个活动既有音乐知识的了解，又发展了动作技能，又从视觉中欣赏到幼儿园的美，更在快乐的音乐活动中又体验了幼儿园生活的愉快，丰富了幼儿的感情。所以教师对艺术课程教育的目标意识正确、全面，才能充分发挥艺术教育的功能。 二、开展多样的教育途径和教学尝试 （1）幼儿应是艺术活动的主体。在艺术教育活动中，如果幼儿总是被动地接受成人的知识灌输和技能训练，则不利于幼儿潜能的发挥，影响创造力和表现力的发展。目前国内大多数艺术教育 教的是“技术”，而非“艺术”。“技术”可以在短期内得到提升，但“艺术”只有靠长期用心感受。我们可以教给孩子美术的技法，但对美的感知是不能教给的，只能进行引导和影响。要改变这种状况，关键是教师正确发挥指导作用，开启幼儿自己的感官让幼儿处在主动、积极的活动状态中。在一些活动中可让幼儿自由选择表现的形式，由幼儿自己决定用什么材料，与谁做伙伴。教师在不同的阶段应用不同的培养方法、启发孩子的独特性，并开放地接纳孩子个性化“艺术符号”的表现，从旁对幼儿提出指导性建议，或在技能方面给予帮助，对幼儿的活动过程所表现出的活跃思维，丰富想象，创造性表现等表示肯定和鼓励，敏锐地去意会他们背后的精神寓意。 （2）幼儿艺术素质的培养主要是运用专门的艺术教育活动，侧重幼儿学习掌握有关艺术知识技能，培养幼儿的艺术欣赏情趣。在幼儿一日生活、学习各环节有机地把音乐、色彩带进去。为幼儿创设丰富的视听环境，充分发挥其教育作用。根据幼儿的认知水平布置不同的主题的、具有教育性、知识性、艺术性、形象性发展性的内容，让孩子们在日常观察中受到教育和熏陶。 （3）幼儿艺术教育以游戏为主导活动。《纲要》的第三部分教育活动的组织与实施第五条规定：教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习方式和特点，注重综合性、趣味性、寓教育于生活、游戏之中。因此，幼儿园的艺术教育应以游戏为主导活动。幼儿期是人的一生中最无忧无虑的阶段。没有学习的任务和升学的压力，他们可以自由尽情地去做他们愿意做的事情，他们可以乐此不疲的像做游戏一样地从事艺术活动，追求过程的快乐。幼儿的游戏具有审美、创美的许多特点。反过来，幼儿的艺术活动又充满着游戏性，因为儿童还不能把艺术活动当作一种有意识、有目的的地审美和创美活动，他们只是满足活动的需要，为了自己喜欢才去做的。艺术活动和游戏一样，有一个充满诱惑力的过程，令幼儿高兴。在活动的过程中得到快乐，感受快乐，继而分享快乐！正如心理学家弗莱德罗所说的：“那些对于成人来说是认真的、常常是艰苦的工作――培养自己的脑和眼，使之成为艺术家意志的绝对温顺与可靠的仆从――对于幼儿来说却是纯粹的快乐。幼儿以无穷的乐趣去重复每一种新的工作、新的本领与新的花样。” （4）艺术教学指导中，家长与教师的情绪表现，是调动幼儿积极参与学习，理解作品情感的催化剂。家长与教师对作品表示喜爱之情，并把作品的情感融入自己的指导中，感情溢于言表，一举手，一投足，每一个眼神每一句话语都传递着作品的情感，这样就能唤起幼儿情感的共呜，激起幼儿投入。在作品和成人的相互作用中，幼儿逐渐产生对结果的兴趣，逐渐产生审美、创美的意识，对艺术的兴趣也就更加深厚。 （5）运用多种感官，帮助幼儿理解作品的要求。人对事物的认识是从认知开始的，感识是认知的开端。幼儿受身心发展的制约，感知觉在认知活动中占据着重要地位。儿童的感知觉是在活动中发展起来的。只有在“看”中才能学会看，在“听”中才能学会听，在摆弄物体中学会触摸物体的特性。教师在艺术教育过程中，注意引导幼儿充分运用视觉、听觉、触觉等多种感官，感知色彩、声响等的意蕴，调动想象、思维、动作、语言的参与，反馈感受程度，促进理解。 三、幼儿全面发展艺术教育为健康型人格的塑造打基础 心理学范畴的“个性”，又称“人格”。它是指一个人全部心理活动的总和。包括个性倾向，个性心理特征，自我意识，心理过程，心理状态五个方面。其中个性倾向和个性心理特征属于狭意的个性的范畴。个性倾向包括：需要、动机、兴趣、理想、信念、世界观等等。个性心理特征包括：气质、性格、能力等。这些特征最突出地表现出人的心理的个别差异。伦理学范畴的人格是指人的品德和尊严。哲学美学范畴的人格则是对个体人的全部本质、属性和丰富性的高度综合。其发展是有层次的，即经过两次超从“自然的人”到“社会的人”再到“审美的人”。当个体行为都以实用功利为目的时，与社会、自然的关系不可能总是和谐的。所以培养下一代具有与社会、自然和自我和谐的“健康型”人格幼儿，不仅是社会的需要，也是个人对生命的愉悦和创造价值的实现。艺术教育在“健康型”人格的培养方面起着重要的作用 总之，艺术教育的主要目的，并不是在于栽培少数的艺术家，而应着重“全民美育”的实施，以促进全民精神面的提升。学前期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳期。只要我们在艺术教育中坚持形式美和内容美的高度统一，艺术欣赏和艺术创作相结合，直觉感觉和理性领悟相结合，在与其他教育关系的处理方面，坚持艺术与体、智、德、美相结合，艺术氛围与道德氛围一致，使幼儿的发展进入一个新的境界，为健康型人格的成长打下良好的基础。 学前儿童艺术教育论文:学前儿童艺术教育中的“人本性” 摘 要： 学前儿童艺术教育存在许多误区如功利化的技能训练，本文从人本主义心理学的概述谈起，分析了学前儿童艺术教育中应有的“人本性”，并针对人本主义在学前儿童艺术教育中的指导意义做出了阐释。 关键词： 人本主义 艺术教育 学前教育 人本主义心理学是反对心理学思潮中的两股主流行为主义和精神分析应运而生的，被称为心理学的“第三势力”。人本主义运动中提出的观点并没有体系化，但是人本主义理论仍然有其鲜明的特征——以人为本。关注体验本身和其对个人的意义，强调人类区别于动物的独特品质，如创造性、自我实现，从根本上关心和重视个体的尊严、价值和内在潜能。人本主义心理学还强调人的心理是由知、情、意三种过程构成的功能统一体，主张以整体人作为出发点理解和解释人的行为。 随着人民生活水平的提高，人们开始重视个人素养的提升，学前儿童艺术教育也就成了一个热点。艺术是让儿童感受美、发现美和创造美的重要方式，在艺术教育活动中儿童还可以抒发情绪情感，产生人与人，人与物的良好互动，激发其想象力、创造力。2001年教育部颁布了《幼儿园教育指导纲要（试行）》，艺术教育作为幼儿教育五大领域的组成部分之一，连这些年的实践中得到了良好的发展，儿童在艺术教育中的主体地位越来越受到重视。 一、学前儿童艺术教育中的“人本性” 学前儿童艺术教育中的“人本性”主要体现在两方面。第一，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着“人本性”。成人艺术教育的主要目的在于知识和技能的获取，而学前儿童艺术教育的目的则在于儿童的发展，注重艺术的教育功能，主张艺术能力是儿童自然发展的结果，强调通过艺术促进儿童的发展。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。[1]而人本主义的主要观点即以人为本，尊重人的价值，注重人的发展，强调完整人的培养。可见，学前儿童艺术教育的目的中蕴含着人本主义的理念，有其“人本性”。第二，学前儿童艺术教育的过程中蕴含着“人本性”。学前儿童艺术教育的过程是让儿童参与到创造性的艺术活动中，并注重这个过程中儿童个人的体验和感受。这个过程中有两个关键词，一个是“创造性”，另一个是“体验”。人本主义主张重视人类的独特性，例如选择性，创造性等。而学前儿童艺术教育也强调对儿童创造性的激发和保护。人本主义主张重视“体验着”的个人，人本主义心理学在研究人的时候首先要关注人的体验，其次是理论解释和对外显行为的观察。而学前儿童艺术教育也强调儿童对美的感受和体验。从学前儿童艺术教育的过程来说，它与人本主义又不谋而合。 二、人本主义对于学前儿童艺术教育的指导意义 （一）在艺术教育的过程中注重创造性潜力的保护 人本主义重视人的创造性，认为创造性人皆有之，或者说创造性潜能人皆有之；创造性没有等级、好坏之分，学生发明一种新游戏同爱因斯坦提出相对论一样都是创造性的活动。艺术是形象思维的过程，在学前儿童艺术教育活动中，可以充分地调动儿童的创造动机，激发儿童的创造力。首先，教师应该无条件地接受每个儿童的个人价值，相信每个儿童都有其独特的创造性，只有儿童感受到了这种态度，他们才会成为他们自己，不伪装粉饰，释放真实的自己，不循规蹈矩，以新的、自我的方式发现自己，进而向创造性迈进。其次，教师应该提供一个没有过多外部评价的环境。罗杰斯有一个基本观点，即“当我们停止从我们自己的评价着眼点去对其他人作出评价时，我们就在发展创造性”。他认为：“评价总是一种威胁，总是会使人产生—种提防，这就会拒绝某些经验，就会迎合他人的要求，无疑这些东西对创造性是十分有害的。相反，如果没有依赖于外部标准而作出的评价，那么，我们自身就能对我们的经验更加敞开，就能认识到我自己的好恶、活动材料的性质以及我对它们更加敏锐的反应。我开始能认识到自身的评价点。因此我正在迈向创造性。”[2]但是罗杰斯又指出，停止评价别人并不是连对这个人作出反应都不允许了。事实上，任何人都可以毫无拘束地对他人“反应”（reaction）。保护儿童的创造性潜能是引导儿童表现出内心的想法，而不是放任儿童。因此，在学前儿童艺术教育中应该淡化评价的意识，但并不意味不需要教师的引导，教师可以通过一种平等地“反应”回应儿童的艺术表现。如“我喜欢这边这些颜色，但是我不喜欢那边。” （二）在艺术教育的过程中注重完整人格的培养 人本主义心理学家罗杰斯的“教育理想”是培养完整的人，实际上是指“躯体、心智、情感、精神、心灵力量融汇一体的人”，情知合一的人，能从事自发的活动，并对这些活动负责的人，能理智地选择和自定方向的人。因此，在学前儿童艺术教育中，应大力加强人文教育。学前儿童艺术教育应该遵循学前儿童特有的生理，心理特点，在艺术教育的过程中注重儿童完整的人格发展和培养。具体来说，首先教师应该在教育活动过程中潜移默化地影响儿童的情操，做到身教重于言教。其次，应在艺术教育活动实践中要穿插人文教育，具体来说包括儿童对社会、儿童对自然、儿童对他人、儿童对自己的基本态度。同时，通过参与艺术教育活动，培养互助、合作及容忍，倾听别人意见的态度，建立良好的人际关系。如在一次以“人类的好伙伴——狗”为主题的艺术活动中，通过观看以狗为主题的动画片、电影，以及多种多样狗的图片，欣赏以狗为主题的绘本，聆听狗叫等。让儿童对狗有全方位、多角度的了解，让儿童亲身感受到狗是人类的好朋友。随后组织儿童用唱、舞、画、表演等各种艺术形式进行交流，再现情境，在这个交流过程中，他们需要学会合作、互助。在这个活动中，充分给予了儿童人文精神的熏陶，不仅触发了儿童爱护动物之心，而且促进了儿童之间的沟通、交流与合作。 （三）在艺术教育的过程中鼓励儿童内在天性的表达 在大多数人本主义理论的观点中，人类的内在天性包括基本需要、情绪，以及中性或积极善良的能力。马斯洛的理论认为儿童具有积极向上的、善良的内在天性，我们应该鼓励它们的释放和表达，而不是压制它们。因此，引导儿童发展的目标就是鼓励儿童内在天性的表达，而艺术则是儿童释放自我，表达自我的重要形式。艺术活动有利于幼儿积极情感的发展和自我的释放。学前儿童的艺术活动，享有充分的自由空间，儿童的绘画可以随心所欲，自由涂鸦；儿童的跳舞可以联声起舞，边唱边跳；学前儿童的故事可以发挥想象，自编自讲。因此，儿童在艺术活动中，能够充分表现他们自然、真诚、积极、向上的原始情感和情绪。具体来说，对于学前儿童，特别是早期的学前儿童要给予他们一个宽松的心理环境，提供给他们多样的材料，让他们在自由涂鸦中用无序的线条、缤纷的色彩满足自己需要，在随意哼唱中表达自己的天性，抒发自己的情绪。 人本主义以“真诚”、“接纳”、“理解”为核心，认为教育的目的是让儿童学会自由和自我实现，要为儿童的发展提供空间，在一定范围内给予儿童选择的自由和权利，让儿童学会自由是一个不断体现潜能的过程，也是一个在和谐氛围中不断发挥潜能的过程，这个过程是不断变化和提高的。说明教育不仅要考查儿童现已具备并表现出来的能力，更要注重通过教育过程中的各种活动培养、开发处于萌芽状态的能力。虽然人本主义的观点存在某些局限性，比如过分地强调自我实现和自我选择，但是其中的精华部分对我们开展学前儿童艺术教育活动有很大的借鉴意义。

中小学艺术教育论文:浅谈农村中小学艺术教育的现状 【摘要】艺术教育是实施素质教育的重要内容和途径，农村中小学是开展美术教育的主阵地。艺术教育是一种实践性、参与性、感染性很强的教育活动，艺术教育效果的好坏，直接影响着整个学校艺术教育的发展，但就目前的现状来看，农村中小学艺术教育仍然是整个学校教育中的薄弱环节，存在许多亟待解决的问题。 【关键词】农村中小学；艺术教育；现状与对策 我的家乡在陕西省延安市延长县，这里地处黄土高原，经济条件较差，是国定贫困县。今年暑假，因为抗洪抢险，所以学校都没有放假，我有机会，深入到学校就我所关心的中小学艺术学科的教育现状进行了调查。 我先后调查了延长县小学、延长县七里村小学、延长县黑家堡中学等 10所学校，走访教师86人，走访家长、学生366人。通过调查我了解到以下信息。 一、农村中小学艺术教育的现状 1、学校领导普遍认为艺术教育是中小学教育的重要组成部分，具有其他学科不可替代的特殊作用。但由于多方面因素的影响，中小学艺术教育仍是整个学校教育最薄弱的环节，确实有待加强。 2、学生绝大多数喜欢艺术学科及其相关活动。有97%的孩子喜欢画画、唱歌，并喜欢与此相关的剪纸、捏泥巴、书法等活动，也理所当然地喜欢上了艺术学科。 3、教师观念没有得到根本的转变。 实施素质教育，要求艺术学科与其他所有学科地位平等。但事实上农村中小学的好多艺术课，被看成是副课，本身排的课时就少，还常常被挤占，用来辅导语文、数学、英语等所谓的主课。 4、艺术专业教师缺乏、专业素质较差。 （1）农村中小学，70%以上的美术教师都是由其他学科的任课教师兼任，这部分师资的素质良莠不齐，还有一部分是快要退休的老教师凑合。 （2）目前，高等师范艺术院校毕业生，约有70%的不愿意到农村及贫困地区工作，另有20%的学生不愿意到中小学去任教，直接影响了这些学校艺术教育人才队伍壮大的渠道。 5、家长对艺术教育认识不足。 家长们对“孩子升学”方面的功利性要求远远高于艺术教育方面的要求，家长们普遍认为，只有学好了语数外等考试科目，才能的好成绩，才能进入好学校，将来考上好的学，好找工作，至于美术学科，无关紧要。 二、改变农村中小学艺术教育的对策 1、转变观念正确认识艺术教育。 （1）通过家长会向广大家长宣传艺术教育在素质教育中的重要地位。另外，为了让宣传更贴近人心，还可以在家长中聘请一部分素质较高的人担任学校的义务宣传员，让他们站在家长的角度，把自己的实际经验、切身感受向其他的家长“现场说法”。 （2）充分利用社会和家长在艺术方面的教育资源。把身边默默无闻的民间艺术引入课堂，让他们参与艺术教育的监督、管理与指导等工作，使他们成为学校艺术教育的中坚力量。 2、营造美术教育的良好环境。 （1）投资到位，保证时间。由于艺术学科的特殊性，要求学校在美术教学方面的投入要有一定程度的倾斜，必须保证教学所用各项设备落实。 （2）学校要积极落实艺术兴趣小组，按时开展活动，积极吸引孩子参加，不断培养孩子的兴趣 ，培养他们的专长，成为他们的技能。 （3）对于好的苗子，学校要积极推荐给专业部门，专业学校，专门的活动中心等加大培养力度，多给孩子成才的机会。 3、全面提升美术专业教师的素质。 （1）培养艺术教师的敬业精神。作为一名美术教师，首先要热爱孩子，热爱教育事业，对自己所从事的教育工作具有高度的责任意识，把它作为自己毕生的事业追求。 （2）努力提高艺术教师的专业素质。首先是提高自身在艺术方面的专业知识，如：基本功；其次是提高自身在教育学、心理学方面的理论修养，加强教学实践方面的研究，多掌握一些儿童（少年）在美术学习中的心理和行为特点；再是努力提高自身的艺术修养，尤其是审美修养。 （3）学校为艺术教师搭建成长的平台。 学校要经常了解每位艺术教师的工作状况、思想动态，尽可能多地为教师创造学习的机会、提高的机会、展示的机会，让他们在艺术教育过程中实现人生价值，从而真正做到把自己的生命与艺术教育事业紧紧地联系在一起。 4、加强硬件设施建设。 农村中小学设施普遍简陋，没有专门的艺术教室，更谈不上艺术器材的配置。教育行政部门应从每年的教育费附加中拔出一定的经费，给农村中小学校逐步建立各种功能室，配置音、美教学器材，让学校的音、美器材配备上规模、上档次，以便顺利地实施新教材的艺术教育，也可以和城市学校联系，将其不用的一些器具进行维修使用。 5、加强艺术教学研究。 （1）开展艺术教学研究活动。课堂是实施素质教育的主战场，也是提高学生艺术修养的主阵地。学校要定期组织艺术术教师进行集体备课，相互取长补短；组内人员要相互听课、评课，交流教学心得，撰写反思笔记；还可请其他学科教师深入美术教学课堂，从不同的角度对艺术教学提出合理化的 建议。 （2）加强课题研究。加强专题研究，可以提高学术水平，提升专任教师和学校形象。 （3）把艺术教学与社会生活紧密结合起来。以前的艺术学科，在课程整体设计上过于强调学科本位，一定程度上脱离了农村学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。因此，鼓励教师把美术教学从狭窄的教室转移到美丽的大自然、丰富的社会生活中，树立“课堂小天地，天地大课堂”的宏大的艺术教学观，让学生从身边、从生活经验中寻找艺术教学内容，强调艺术知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟艺术的独特价值。 中小学艺术教育论文:浅析中小学艺术教育的发展状况 摘要：随着社会的发展，作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。然而，我国中小学艺术教育的发展虽取得一定的可喜成绩，但艺术教育的发展也令人担忧。 关键词：中小学；艺术教育；发展 随着我国现代化事业的蓬勃发展，社会的各个方面迸发出巨大的活力。为了适应社会发展的客观需求，教育也必须发生深刻的变革。作为学校全面发展教育的重要组成部分，美育已正式列入教育方针，艺术教育作为学校美育的最重要内容和最主要途径，因此获得了难得的发展机遇。正是在这种大时代背景下，中小学艺术教育的发展受到了前所未有的重视，并取得了可喜的成绩。例如：在中小学中涌现出了一大批优秀的艺术教育教师；学校开展了一系列有声有色的课外、校外艺术活动；编写具有一定质量的、适合地方特色的中小学艺术教材等，中小学艺术教育近年来所取得的成绩是大家有目共睹的，但是今后如何发展，艺术教育的路在哪里？也引起所有艺术教育者的认真思考。 目前，我国中小学艺术教育存在的主要问题主要表现为这样几个方面：首先，对艺术教育的认识不科学、不全面， 常把艺术技能的掌握作为教育的主要重点，忽视审美修养的培养；其次，受应试教育的影响，对待艺术教育的重视仅仅停留在口头上，真正投入去做的较少，多为应付上级部门的检查做表面化的工作。并且中小学里专业的艺术师资较缺乏，部分学校多数存在由略懂唱歌、画画的非专业教师来任职艺术课程的教学，这样必然导致艺术课程教学水平不高，开课没有质量的保障；再次，在中小学中艺术课程开课率较低，在个别地方的学校中仍然存在为了学校的升学率，艺术课程为数理化等主要升学考试课程让路的教学情况。在此，作为艺术教育者，我们必须清楚认识：普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，是提高每一位学生的艺术审美修养的基础素质教育，而不是针对少数学生，提高他们的艺术技能技巧的职业培训教育。随着素质教育理论研究的不断深化和素质教育实践的向前推进，以往许多违背素质教育思想的艺术教育观念和行为都必须引起我们艺术教育者应该积极思考并更新我们的艺术教育观念。 1明确艺术教育并非培养艺术尖子而是面向全体学生的教育 面向全体学生是普通教育的本质属性与要求，也是素质教育的本质属性与要求。普通中小学的艺术教育是面向全体学生的，以提高每一位学生的艺术审美修养为主要目的素质教育。目前我国学校教育的主旋律是中小学由应试教育向素质教育转轨，作为应试教育“受害者”的艺术教育，理应成为这项“转轨工程”的排头兵。然而，被认为最能促进艺术教育工作的一项得力措施――艺术特长生在升学考试中能获得加分的褒奖，则在一定程度上助长了应试教育之风，同时也在一定程度上鼓励了普通中小学艺术教育面向个别尖子生培养的错误做法。艺术教育一旦与升学考试搅在一起，那么，我们交给学生的将极有可能不是艺术本身，而是如何应付艺术考试的方法。我们且不谈这样的艺术教育因此会冷落了多少同样有权利并渴望享受艺术教育的学生，单看那些“从中受益”的艺术骄子，他们接受的是真正的艺术教育吗？恐怕他们接受的只不过是一种与艺术教育的理想背道而驰的艺术技能技艺训的练罢了。死记硬背和机械运用所掌握的枯燥乏味的理性知识和技能技巧，而不是通过赏心悦目的教学过程，来培养出学生对艺术的兴趣爱好和提高学生的艺术表现和欣赏水平。因此，对于中小学的艺术教育者必须明确艺术教育的本质，注重全体学生的艺术兴趣和审美欣赏能力的培养。 2强调艺术教育的审美功能以此发挥辅德、益智功能 我们今天强调艺术教育的审美功能和作用，是有现实背景和针对性的。长期以来，我们总习惯于从德和智的角度去规范艺术教育目的，去评判艺术教育的成败，去争取艺术教育的地位，而忽视了艺术教育最本质、最独特的审美功能。强调艺术教育的审美功能，并不是否定艺术教育的德、益智功能，恰恰相反，艺术教育的辅德、益智功能的发挥必须是通过审美这一中介环节才能发挥这方面的作用。艺术教育只有使自身真正成为审美教育，并在审美育人功能的前提下，才能够实现其辅德、益智功能。也就是说，中小学的艺术教育所具有的辅德、益智功能是艺术教育审美功能发挥的必然产物。这些功能的实现方式是隐性的、潜移默化的，而非显性的、立竿见影的。因此，中小学的艺术教育如果只片面追求德育、智育等方面作用，那么不仅艺术教育的审美育人功能不能实现，而且其他方面所具有的功能也不可能实现。正是在这个意义上讲，强调艺术教育功能的审美功能，同样是在强调发挥艺术教育的辅德、益智功能。 3明确艺术教育本质，强调课堂教学的学生的参与性 在中小学的艺术教育中，很多教师往往在不经意中把艺术课上成了缺乏艺术性的纯知识传授的技能训练课，把学生无形中当成了没有少年儿童特点的专业艺术院校的学生，使艺术知识技能教学成为艺术教育的重要内容。我们并不是反对向中小学生施行必要的、基本的艺术知识技能教学，但对于中小学艺术教育来说，培养学生的艺术兴趣应比学习知识技能更为重要。只有在学生对艺术有了兴趣的时候，知识技能的教学才可能获得好的效果。因此，我们必须把培养学生的艺术兴趣作为艺术教学的最主要任务和目标来加以强调，同时兼顾一定艺术知识技能的传授，才可能真正实现我们中小学艺术教育的价值。 此外，针对艺术的教学特殊性，传统的“听讲”式知识教学模式，以及专业艺术教育的模仿式技能训练模式，远远不能体现出艺术教育的本色。在今天的教育教学改革的大浪潮中，我们提出中小学艺术教育必须注重学生的主动参与性，没有学生的主动参与，艺术教学就可能是名不副实的。教学中学生的主动参与与教师的主导作用发挥并不是矛盾的，相反，学生主动参与的程度与教师的主导作用发挥的程度是成正比的。只有教师遵循艺术的规律和学生的身心的发展规律进行教育设计，使学生充分发挥自己的创造性和主动性，才有可能启发和诱导学生主动参与到艺术教学活动中，真正体验到艺术教育的魅力，创造出具有个性的艺术作品。 总之，中小学艺术教育是面向全体的艺术教育，提高和完善艺术教育水平是我们每个艺术教育工作者都应该关注的问题。艺术教育有着自身的特殊规律，在中小学教育中应该使其具有一定的相对独立性。我们只有遵循艺术教育所特有的艺术审美规律，确保艺术教育在中小学教育中的独立地位，才可能真正发挥艺术教育所特有的审美育人功能。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的缺失及其对策 【摘要】当前，许多农村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为唯一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之农村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、美等艺术教育自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。尽管教育主管部门通过采取种种措施，诸如举办中小学文艺汇演、中学生教师艺术展演、中小学书画展等，藉此推动中小学生艺术教育。但所取得的效果并不明显，大多数农村中小学校临时抱佛脚，敷衍应付，有的甚至借口不参加。由此造成农村中小学校艺术教育的缺失，使素质教育仍然难以步入正常轨道，无法在农村中小学全面实施。 【关键词】艺术教育；农村中小学；缺失；对策 1艺术教育的目的和意义 艺术教育是培养少年儿童成为德、智、体、美、劳全面发展的新人所不可缺少的美育教育，是素质教育的重要一环。他是以艺术为媒介培养人的艺术能力与艺术境界的系统教育活动，素质教育所追求的目标，也是艺术教育追求的终极目标。艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容，成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。艺术教育主要包括美术、音乐、舞蹈、戏剧等学科的教学工作。通过在学校实施艺术教育，可以让学生的心灵产生长远的、深刻的和潜移默化的影响，最终使学生的人格趋向完美。著名教育家赞可夫说：“艺术不仅作用于学生情感，而且影响到他的理智。”因此艺术有助于培养人的道德和信念，充分开发学生的潜能，培养学生创新思维的能力，促进学生的个性健康发展和人格心智的完善。 2造成当前农村中小学艺术教育缺失的原因 2.1认识不够，艺术教育在农村遭受学校与学生家长忽视。 当前，不少学校尤其是农村中小学校仍然把音乐课、美术课等艺术课看成是可开可不开的“杂课”。即使在课程表上体现了规定的音乐课时量和美术课时量，但在执行中，有的被敷衍了事，成了唱歌课、图画课，有的被语、数等主课占用，更有的干脆让学生自习。安排在课表中的音乐课、美术课形同虚设。自然，农村中小学艺术课的任课教师，也只能是一个“杂课教师”，在课时安排上多于“主课教师”，在工作量却少于“主课教师”；每年的年终推优工作中，“杂课教师”自然靠边站。个别学校甚至取消了音乐课、美术课。 而农村学生家长的思想封闭，观念陈旧，文化素质低，知识面窄。由于长期受应试教育的影响，他们只关心孩子语数等“主课”的学业，认为自己的子女既不是歌唱家的“料”，也不是画家的“料”。音乐和美术，孩子学与不学，教师教与不教，没有多大关系，以至轻视甚至阻碍孩子学习音乐和美术。对于学校的一些相关的艺术活动，家长也不支持，有的甚至阻碍。在这双重因素的直接影响下，使学生无法接受应有的艺术教育。 2.2专业师资严重匮乏。 目前，在农村中小学教师中，艺术课教师从正规师范院校毕业，受过艺术专业化、系统化教育和培训的教师少之又少，大部分农村中小学教师对音乐、美术等艺术专业知识知之甚少。因此，在农村中小学，艺术教育师资出现严重不足，音乐课美术课完全由语、数等“主课”教师兼教，而且现有的任课教师在教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面与艺术教学的实际需要存在着较大的差距。同时，受到中国多年的应试教育的影响，中小学艺术教育不受重视，艺术课看作“副科”，没有建立艺术教育的评价、测试体系，以致于教师的教学无压力，无动力，应付了事。 2.3艺术教学设备短缺。 目前，农村中小学艺术教学设备的配置，虽然在“普九”、“普图”、“普实”的工作中得到了改善，但有的学校管理不善，使用不当，导致艺术教学设备损毁、流失的现象较为严重，不能保证教学的正常开展。有些学校的艺术课因为没有设备，无从开展。 2.4对艺术教育管理机制不全：当前，农村中小学没有建立长期有效的艺术教育师资培训机制，使从事艺术教育的专任课教师成长滞后，岗位胜任率低。虽然上级教育主管部门每年举办艺术培训，但在农村中小学校选派的教师不固定，有的学校由教师自选，有的每年更换一名教师，致使教师艺术培训成为纯粹为教师增加每年必须的集中培训积分，而流于形式。同时农村中小学校存在艺术教育课的课时量与“主课”课时量不同等现象，艺术教师每上一节课只有0.8课时量，与所谓的“主课”（语文和数学）相比每节课按1.2课时相比相距0.4的课时量。在课时量的计算上忽视艺术教育，无法体现艺术教育的真正价值，同时学校在年终推优工作中理直气壮地把“杂课”（艺术课）教师拒之门外，严重挫伤艺术专业教师的积极性。此外，农村中小学没有建立健全艺术教育课程的相关科研机制，所以使学校艺术教育的发展十分缓慢。 3应对农村中小学艺术教育缺失应采取的对策 3.1加强艺术专业教师队伍的选用和师资培训。学校要重视对艺术教师和特长教师的选用和培训，采用脱产专职培训和自学成才、业余进修、集中培训相结合的方法，加强艺术教育的师资力量。一方面，可以通过严格的考试和面试，从中小学中选拔一些思想政治素质好，并具备一定音美知识的年轻教师到师范院校进行专业学习培训，充实艺术教学力量；另一方面，对边远地区、人员较紧张的学校采用假期集中培训。聘请一些有水平的艺术教育专家授课，使教师们在较短的时间内学到较系统、较实用的专业知识。“艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输”，只有艺术教师的专业水平提高了，才能激发学生的兴趣，提高学生的艺术水平。同时合理配置专业艺术教师上岗，在每次的教师人事录用中要安排一定数量艺术专业名额，有针对性加强艺术教育师资队伍建设。 3.2加强农村中小学校艺术教学硬件建设。器材的配置是开展艺术教育的重要条件之一，也是顺利实施艺术教育的物质基础。在巩固“普九”成果的基础上，进一步促进学校的硬件建设，利用有限的教育资金，购置各类音乐、美术教学器材，使学校的艺术教育器材配备上规模、上档次。特别是农村学校，要努力克服等、靠、要的思想，因地制宜，积极采取两条腿走路的办法。通过各种渠道积极筹措资金，购置艺术教育设备；同时尽量依靠自力更生和充分利用本地资源条件，自制部分教学用具和器材。如简易的画夹、画架、画板等，鼓励学生自带或自购一些民间乐器，如二胡、笛子等。另外，应妥善保管各种教学用具和器材，避免损毁和流失。 3.3开齐、开足、开好艺术课。 要严格按照国家规定的课程标准开齐、开足、开好音乐、美术等艺术课程。不能像以前那样把艺术类课程当成是可有可无的“杂课”，也不能走走形式每周上一节不专业的“游戏课”，不能只偏重于知识和技能的目标，而应重视学习过程的获得强调对学习过程的体验，更注重情感价值观的培养，因为这些因素都是使学生形成可持续发展能力的关键。 “兴趣是最好的老师”。老师“教”和学生“学”应该互动起来。“以教师为中心”。“以教材为中心”、“以课堂为中心”也应该被“以人为本”、“以人的发展为中心”所代替，因此艺术教育的教学形式应更灵活。要大力加强多媒体电化教学手段在艺术课中的运用，使教学内容更形象、更直观，如精心绘制板报，设计图案、书签，精心制作投影胶片等。要积极开展艺术课教研活动，创设机会，让学校艺术教师相互交流经验，取长补短。 3.4要充分利用地方文化艺术资源开展艺术教育：当前我国各地农村一直以来都延续着本地方丰富的文化资源，学校教育应该合理利用地方的民间艺术资源，把富有地方特色民间艺术融入到学校教育。有条件的学校可以合理聘请民间艺人到学校传授民间艺术，这让不仅可以丰富学校艺术教育内容，同时可以让富有地方特色的民间艺术得到有效传承。 综上所述，尽管当前农村学校的艺术教育较以前有了很大的改观，但为了更好的适应教学的改革，促进学生素质的全面提高，仍需继续加快农村艺术教育的改革步伐，为农村艺术教育开创一个更好的局面。 中小学艺术教育论文:论中小学艺术教育传承地方优秀文化的途径 [摘 要]全文从编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，论述了中小学艺术教育传承地方文化艺术的三种途径。通过这些途径，不仅能够有效地将祖祖辈辈创造和流传下来的优秀地方文化艺术资源传递下去，而且能使民族文化精神得到传承。 [关键词]艺术教育 传承 地方优秀文化 途径 中国传统文化教育是个由来已久的话题，也是国家常抓不懈的一项工作，2010年教育部办公厅《关于在中小学开展创建中华优秀文化艺术传承学校活动的通知》指出：“将中华优秀传统艺术教育作为美育的重要组成部分融入学校教育全过程，把中华优秀传统艺术纳入艺术课程课堂教学和课外艺术活动中，努力建设向真、向善、向美、向上的校园文化……中华优秀文化艺术传承学校要在教育行政部门指导下，与社区文化建设相结合，开发利用当地社会文化艺术资源，形成具有鲜明特色的校本课程和传统艺术项目”。作为传承中国传统文化艺术最重要的途径之一就是学校艺术教育，中小学艺术教育除了为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，拓展艺术视野，提高整体素质，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。还承担了传承民族文化的重任，地方文化艺术既是中华文化的有机构成，又带有浓厚的地方特色，把它们继承和延续下去，对于保存优秀民族文化传统具有特别重要的意义。 潮汕文化是以现在的潮州、汕头、揭阳和汕尾四市为主，由讲潮州话的民系所创造的一种属于汉文化的地域性亚文化。1、以“开放融合。兼取互补、博采众长、为我所用”为其突出特征。潮汕地区民间艺术源远流长，如花似锦，驰名中外。其中潮剧、潮州音乐、潮绣、木雕闻名遐迩，潮汕民间的花灯、嵌瓷、香包、泥塑、剪纸、首饰等，都富有地方特色，驰名中处，成为民间不可或缺的装饰品和时节应用品。汕头市澄海区有着浓厚的潮汕民间文化艺术氛围和数量众多的地方艺术门类。近年来，澄海区中小学在利用潮汕地方艺术资源拓展艺术教育渠道方面进行了深入的探索。自1999年12月被教育部命名为“全国农村学校艺术教育实验县（市）”后，学校艺术教育的发展成绩斐然。2、2010年澄海区教育局被教育部命名为全国艺术教育先进单位，澄海实验学校和莲下中心小学2012年被教育部命名为全国特色学校，澄海实验学校小学2011年被教育部命名为全国中小学中华优秀文化艺术传承学校。另有四所学校被广东省教育厅确定为广东省中小学中华优秀文化艺术传承学校。经过多年的探索，澄海区各中小学在如何通过有效途径传承地方优秀文化艺术资源方面，形成了自己鲜明的特色，具体表现在以下三个方面。 一、 编写以地方艺术为主体的校本教材 教材是教学的基础，是学生知识的主要来源，教材的质量直接影响到教学的效果。在中小学艺术教育教学过程中，教师所使用的教材应适合中小学生的年龄和心智状况，如果在校本教材中融入他们熟悉的地方文化资源无疑能很好地做到这一点。澄海区中小学艺术课校本教材的编写就是一个很好的实例。 澄海位于广东省东部潮汕平原的韩江入海口，明嘉靖四十二年（1563年）置县，后几经易制，2003年成为澄海区，隶汕头市，现有面积402.5平方公里，人口75万（2008年）。在澄海民间，保存了大量具有浓厚潮汕文化特色的艺术门类，主要有：潮剧、潮州大锣鼓、丝弦乐，潮汕童谣、方言歌、版画，剪纸、纱丁、抽纱、嵌瓷、灯谜、香包艺术等，还有极具澄海地方特色的西门的蜈蚣舞、永新的鳌鱼舞、隆都的西头鹅舞等动物舞蹈。这些地方民俗文化、民俗风情的艺术门类，富有强劲的生命力，为澄海学校艺术教育的可持续发展提供了坚强的后盾。 近年来，澄海中小学通过对潮汕民间艺术的调查、收集、整理和归类，根据学校自身办学特色引进了大量民间艺术教育资源，并经过教学实践形成了众多的教学案例，成为地方、校本教材建设的雏形。如澄海实验学校的《少儿潮剧演唱基础训练》、《潮剧欣赏基础》、《潮语语音与合唱训练》、《潮汕动物舞蹈欣赏及训练》等音乐课校本教材，《潮汕儿童版画教程》等美术类校本教材，《硬笔书法》、《书法楷书训练》等书法艺术校本教材。又如建阳小学，通过对众多教学案例的整理、提炼，编写了《艺术教育校本教材资源包》，内容涵盖《潮汕童谣歌》、《潮汕民俗歌》、《潮汕锣鼓》、《潮剧行当》，《潮剧欣赏》等。再如华侨小学的《木刻版画教材》等。 在教学中运地方艺术教材，可使学生对民族民间艺术有一个正确的认识和了解，把一些有较高艺术性的以民族民间艺术为素材创作的艺术作品和经过改编的民族民间艺术作品介绍给学生，可使学生认识到民族民间艺术是当地文化的组成部分，从而培养学生热爱民族民间艺术的情感，增强学生维护、发扬光大民族民间艺术的责任心和民族自豪感。这种情感意识会对继承和发展民族民间艺术有着积极的作用。同时乡土艺术具有浓郁的地方和民族特色，通过学习乡土艺术教材，可加深学生对家乡的风土民情，民俗文化的认识和了解，对培养学生热爱家乡与热爱家乡的教育事业有着特殊的辐射作用。 二、 开展富有乡土气息的课堂教学 课堂教学是教师有计划地引导学生掌握艺术知识和技能、认识艺术世界的过程。澄海区的艺术教师们会在音乐课堂上有意识地加强介绍潮乐、潮剧、潮曲的特色和技巧，师生有时还会进行即兴表演。例如，树础小学的音乐教师在课堂教学时，先选择《天乌乌》、《桃花过渡》这样一些有吸引力的歌曲、短剧，让学生欣赏，然后利用《客鸟声客客》、《新编桃花过渡》等地方音乐素材进行示唱、演奏、表演等形式进行教学。在美术课上，他们会介绍澄海作为“版画之乡”的文化历史，使教学内容具有地方性和实践性，使课堂教学更为生动。在教学方式上，他们根据教材的基本内容，进行“经典引导”与“乡土渗透”相结合的方式，走出了一条把现行国家教材与乡土教材进行高度整合的成功之路：例如，澄海区建阳小学在音乐课教学过程中，进行了现行教材与乡土教材融合的大胆尝试，他们以现行教材作为教学的基本线索和主要内容，在此基础上，师生们把从周边社区采集来的音乐素材引进课堂，并对曲调节奏、歌词进行规范，对内容、形式进行修改、整合，这样既活跃了课堂气氛，又激发了师生的创造力，经过这些年的实践和探索，他们共整理出校本教材8个资源包；莲下中心小学的古筝队在各种比赛中以演奏潮筝曲而大获成功，这得力于该校音乐教师对古筝的创造性教学，他们既遵循古筝演奏的一般规律，又改进了潮筝演奏技艺，编配新的潮筝曲；实验学校教师则安排了一定数量和一定课时的潮州音乐教学，课余时间则加强潮乐的集体训练；莱芜中学把当地工艺美术引进了美术的课堂教学，如丝网版画、羊毛编织、民间玩具等地方工艺美术，均受到学生们的欢迎。 教师在教学过程中的作用至为关键，他们的艺术素养直接关系到文化传承的效果。澄海区现有中小学艺术科教师大多受过系统、规范的高等艺术教育，又主要来自潮汕地区，自幼受潮汕文化熏陶，对利用潮汕文化资源进行艺术教学有着天然的优势。近些年来，澄海区教育主管部门高度重视中小学艺术教育在传承地方文化中的作用，以第一批国家级非物质文化遗产潮州音乐、潮剧、澄海灯谜，第二批国家级非物质文化遗产蜈蚣舞等为主要传承项目，重点突出蜈蚣舞、潮州大锣鼓、澄海版画的传承，为此加强了对中小学艺术科教师的地方艺术知识与技能的培训，把一批本地民间艺人、艺术家被请进校园，为全区中小学艺术科教师举办潮汕地区音乐、曲艺、美术工艺以及其它艺术门类的讲座。 学校艺术教育将地方传统民间艺术引入课堂后将有助于学生具体生动地感受家乡的政治、文化、经济、历史传统等方面的变迁，增强学生的民族凝聚力。大力推进地方艺术进课堂，营造校本艺术教学的浓厚气息，在家乡悠久历史文化传统中体验生活、升华情感，提高其参与社会生活的素质和能力，这才是教育之根本所在。非物质文化的保护越来越受到各级各地政府的重视，让优秀的地方艺术内容走进课堂确实不失为对民间艺术传承和保护的一个行之有效的途径。 三、 创建极具地方特色的课外兴趣活动 课外艺术活动是中小学艺术教育的重要组成部分，是课堂教学的延伸和拓展，适当地开展课外艺术活动，对中小学艺术教育的发展能起到极大的推动作用。 澄海素有“海滨邹鲁”之称，文化昌明，民间艺术活动非常活跃。民间艺人队伍庞大，业余艺术团体遍布城乡。在上世纪五六十年代，业余剧社（团）最多时全县达到60多个，大量新旧剧目上演。澄海还享有全国“民族民间艺术（版画）之乡”、“民族民间艺术（灯谜）之乡”的美誉，产生了大批优秀的民间艺术作品。 在澄海这样一块具有浓厚地方艺术氛围的土地上，中小学生开展课外艺术活动具有得天独厚的条件。澄海区中小学校组建了大量业余课外兴趣小组，每所学校至少有5个以上的兴趣组活动，大部分学生能够得到学习的机会。这些课外艺术活动既符合艺术教育的普遍规律，又带有鲜明的地方特色，十分符合当地农村学校的艺术教学现状。例如，澄海区教育局自2003年来，坚持每年举行学生潮剧演唱比赛，参赛选手众多，为潮剧事业的发展挖掘了一批批新苗；华侨小学课外艺术活动以版画见长，几年来先后出版了学生版画作品集《大师的画》、《太阳花》，美术作品集《心灵的画》，五十多件学生作品发表于各级刊物或收集于画册；建阳小学经过多年的研究实验，形成了鲜明的“引进潮汕音乐教育，服务社区文化建设”的办学特色，潮汕民间艺术在该校开展活跃，从课内到课外，从校内到校外，涌现出一批潮艺爱好者，他们多次参加当地重大节日晚会，为当地的文化生活建设贡献了力量；澄海实验小学以“传承潮汕地区优秀文化艺术”为课题，积极探索自制的具有潮州音乐特色韵味的“竖吹竹笛”进入课堂，将澄海动物舞蹈和潮州锣鼓引入课堂等方面做了大量有益的探索，该校自编地方舞蹈、自创潮语童声合唱节目、鼓励学生创作反映澄海地域特色的美术作品，连续四届参加国、省、市中小学生艺术展演活动，取得了两个全国一等奖，四个省一等奖的佳绩；莲下中心小学将潮汕儿童版画和书法引入课堂和课外兴趣小组，经过几年的探索和努力，在全国第四届中小学生艺术展演活动中一举取得了一个全国一等奖，五个全省一等奖的佳绩。 一直以来，许多散落于群众中的传统优秀的潮汕民间文化艺术，由于受地方方言的局限，使青少年对传统文化的了解、兴趣越来越少，许多民间优秀艺术都面临着后继乏人的危机，更有一些民间音乐己经到了“人走歌息，人去艺绝”的程度。澄海区传承优秀地方艺术从中小学抓起，笔者认为，此举善莫大焉，值得提倡。地方艺术是当地文化土壤中的一枝奇葩，优秀艺术的传承是文化传承一个不可或缺的重要部分。民族民间艺术是一个民族地域的标志，积极将地方优秀文化艺术引入学校课外兴趣活动，是让地方文化艺术资源得到传承的最好的方式之一。 澄海区中小学将地方文化艺术资源纳入到中小学艺术教育教学中，通过编写以地方艺术为主体的校本教材、开展富有乡土气息的课堂教学、创建极具地方特色的课外兴趣活动三个方面，从而使学校传承地方优秀文化在途径方面形成了较为完整的链条。艺术不仅能够把祖祖辈辈创造和流传下来的艺术形式保存下来，传递下去，而且还培养了学生爱家乡、爱故土的健康情感，同时引领青少年学生增强民族自尊心、自信心和自豪感，培养文化自觉和文化自信，弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神，促进青少年学生德智体美全面发展。 当然，让更多的青少年了解认识传统民族民间文化，喜欢，感兴趣，才有传承弘扬的可能。要做好这项工作，需要整个社会共同努力，才可以实现。家庭要发挥引导作用，青少年时期是人的价值观、世界观形成时期，家人在与孩子的言谈交流过程中，有意识地将优秀传统文化的知识一点一滴讲给孩子听，教给孩子学，引导青少年认识传统文化，这对青少年的传统民族文化教育可起到事半功倍的作用。学校应当发挥主渠道、主阵地的作用，诸如聘请民间知名艺人，在课外或课内担任艺术辅导员，开设民族民俗文化知识讲座或课程等，这是地方优秀传统艺术能走进校园、走进课堂的关键。教育、文化等政府相关部门应当发挥职能作用，整合社会资源，建设文化公益设施如博物馆、文化馆、书画院、青少年宫、青少年活动中心等，联合社区、村居加强传统民族文化艺术教育基地建设，创造一个展示认识传统民族文化的良好氛围，这是地方优秀艺术得以传承下去的重要保障。同时我们也应看到，地域文化有它的局限性，地方艺术往往比较质朴，因此，我们应不断提高自己的理论和人文素养，用一种世界的眼光，既能走进地方艺术的殿堂，又能摆脱它的局限，在一个更高的层面上充分利用地方文化艺术资源中的优秀成果更好地为学校艺术教育发展服务。 中小学艺术教育论文:浅谈中小学艺术教育“专业化”的异化特征 【摘 要】目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的大力发展。 【关键词】美育；艺术教育；专业化 随着我国社会主义现代化建设事业和教育事业的迅速发展，美育在我国社会主义精神文明建设和学校教育中日益显示其重要作用，从而也越来越受到党中央、国务院及各级党政领导部门的重视和全社会的关注。进入新世纪以来，党中央国务院及国家教育部相继制定了《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》以及《全国学校艺术教育发展规划（2001——2010年）》、《学校艺术教育工作规程》等纲领性文件，它们的颁布与实施长期有效地促进了学校艺术教育的发展。艺术教育是美育最主要的组成部分，也是学校实施美育的主要形式和有效途径。同时它更是我国教育事业的重要组成部分，是国民基础教育不可或缺的重要内容，它对于全面提升国民艺术素养具有基础性作用。加强艺术教育是时代的呼唤，是建设与实现创新性国家的有效途径，是推动我国精神文明建设与社会主义文化大发展大繁荣的重要渠道，党和国家将此提升到关系增强我国综合国力和新世纪竞争力的战略高度是卓识而又远见的。中小学艺术教育经过多年的发展，在法规建设、行政管理、教学活动、教师队伍、设备器材、科学研究等方面，取得了显著的成绩。但是，由于我国艺术教育的基础差，底子薄，学校艺术教育目前还处于相对薄弱的地位，在此发展中有必然的主观认识不清和客观条件制约等要素阻碍着当代中小学艺术教育发展的步伐，要尽快改变这个状况，为适应21世纪人才培养的需求，发现和解决制约中小学艺术教育发展的问题乃推动我国美育事业发展之根本，繁荣艺术教育之核心，但只有在对客体充分认识的基础才能实践解决问题的根本办法。所以主体对客体认识偏差予以正确定位乃艺术教育发展的重中之重和根本前提。 目前我国的中小学艺术教育，在一定程度上讲，存在着一种“异化特征”。就是说在中小学艺术教育实践过程中，由于指导思想不明确，主体认识的模糊性等原因，艺术教育往往易于丧失自身的本质特征，既没有突出艺术的特点，有没有突出中小学教育的特点，以至于它从实质上讲已不能算是名副其实的中小学音乐教育，在此笔者以论述中小学艺术教育“专业化”的异化现象，还原中小学艺术教育的本质功能，从而更加清醒认识中小学艺术教育的根本任务与目的，不断推动中小学艺术教育的蓬勃发展。 为学校全面发展教育中的一个有机组成部分和素质教育的重要途径和内容，中小学艺术教育应该是一种普通的、普及的基本的艺术素养教育。可现代中小学艺术教育从总体上来看，脱离了中小学基础教育的特点，一味模仿专业艺术教育的教学模式，专业化倾向十分严重，在笔者走访的沈阳市几所重点小学与中学的过程中，这一突出的倾向越加明显，重点表现在把艺术教育的重点放在艺术知识技能教学上，有的甚至把艺术教学等同于艺术知识技能教学，把对艺术知识技能的掌握当做是中小学艺术教育的主要任务和直接目标，往往使艺术教学过程变成纯粹的艺术知识技能传授和训练过程，学生缺少参与艺术活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。 著名的美国艺术教育家加登纳在对中美艺术教育进行比较时指出：“中国艺术教育的重点，偏重技巧训练，目的是培养个人高水平的艺术表演能力和造型艺术中的审美观念，技巧训练被视为是个性和发自性的基础和起点。而在美国教育中，更强调让儿童本能地反应，强调儿童有独特的作品。技巧训练被认为晚些为好，最好是在儿童愿望更充分地表现自己的概念时自然进行。因此，在美国，技巧训练实在实现独创概念以后，而在中国，独创概念只在培养技巧之后才可能出现。出于这种概念，中国的艺术教育多为严格的模仿。另外一位美国音乐家雷默在对中国音乐教育实地3个月的考察后指出”在中小学里，音乐教育遇到一个主要问题是学生对技巧的掌握超过了他们对文化课的学习。中国传统音乐教学无例外的集中在技巧训练上，并视方法论为最高准则。学生们的知识结构目标越窄，他们的专长就越受到限制，教学方法也越得不到发展。这就是为什么，从幼儿园到音乐学院，中国的音乐教育几乎全部靠死记硬背、联系、模仿、重复一步一步地形成起来。“中国孩子很少表现出独立性，他们没有自立的概念，没有想到自己要成为一个独立的人。他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑地，我感到痛心的是他们失去太多，代价太大；他们的兴趣受到压抑，而这本可使他们成为更有趣的人。 笔者在某中学与音乐教师交谈时，该音乐老师指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，它是通过教育形式传播音乐知识、技能技巧的，所以音乐可以只被看做是技能技巧课。音乐教学方法也以‘教音乐’为宗旨，教师的目标往往停留在‘帮助学生顺利地学会教材规定的内容’上，教师的注意力必然集中于唱歌、识谱、乐理、欣赏、器乐中技能技巧的传授和训练。”他认为，虽然音乐的艺术是必须掌握一定的知识、技能技巧才能表现的，但关键首先要使人有表达音乐的情感和欲望。特别是要让孩子们愿意学、乐意学、有感才有爱，有感才有智。要不然，再简单的音乐技能训练，也只能成为机械的操作，呆板的重复。 中小学艺术教育的专业化倾向大多存在于城市的中小学之间，这也主要表现在教师的功利性上，为了追求某一奖项，凸显自我的教学成绩所采取的教学方式，导致艺术教育被简单的异化为艺术知识技能课程，，根据艺术教育的目标和社会功能分析，中小学在实践艺术教育的过程中应该将艺术知识技能教学和艺术活动充分相依结合，在艺术活动中培养学生的兴趣与爱好，在兴趣中去完成艺术知识的传授，而不是单一的言传身教，艺术知识技能教学与学生兴趣二者之间是互相影响，互相促进的，两者缺一不可。 以上所述的中小学艺术教育的认识偏差与观念落差一直是艺术教育研究者老生常谈的问题，应该说这些问题的出现，原因是多方面的，这或许与中国沿袭的几千年的教育体制与艺术教育研究滞后息息相关，而现代艺术教育发展的几十年里，它不但没有得到澄清与正确的定位，反而越演越烈，导致中小学艺术教育一直处于被动与发展缓慢的局面，这不得不使艺术教育工作者深思。 中小学艺术教育论文:农村中小学艺术教育的现状及对策 【摘要】经济发展相对滞后的西部农村，近年来，在各级政府的共同努力下，义务教育的普及程度虽有明显提高，但在教育改革不断深入的今天，仍有不少问题亟待解决。本文针对当前农村中小学艺术教育的现状及其产生的原因进行了一些分析和探索，提出了一些解决这些问题的思路和办法。 【关键词】农村；中小学；艺术教育；现状；对策 培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，是党的教育方针中对各级各类学校培养什么样的人这一问题的科学回答。德智体教育的重要性已为人们普遍认可，成为学校教育的主体。相比之下，学校艺术教育因其自身特性和社会价值取向等诸多因素的影响，在中小学，尤其是西部农村中小学中的生存空间越来越小。这一现状严重偏离教育方针和科学发展观的要求，后果是显而易见的。笔者结合长期学校工作实践，就农村中小学艺术教育的现状及对策谈几点意见，以期抛砖引玉。共同为基础教育的全面、协调、可持续发展做出努力。 概括来讲，当前农村中小学艺术教育的现状如下： 1 应试教育地位稳固，艺术教育持续萎缩 虽然国家大力倡导素质教育，但至今仍然缺乏一种科学的、可行的教育效果评价机制。考试仍是得心应手的评价手段，而无论是小学毕业的知识检测，初中毕业的“三合一”考试，还是高考，音乐、美术都不是考试科目。在择校热的今天谁愿意把精力和时间耗费在非考试科目的训练上，学生不会，家长也不让。在这一指挥棒的影响下，学校也只能结合实际，把教育的重心放在文化课的教学上。艺术方面有潜能和兴趣的学生，就只能参加一些兴趣小组活动，替学校应付上级检查了。由于缺乏系统的、科学规范的专业引领，有艺术潜质的学生看不到自己艺术方面发展的前景，久而久之其艺术潜能也就泯然众人矣。缺乏艺术教育工作的长效机制，是农村中小学普遍存在的问题。 2 专业艺术教师严重匮乏，学校艺术教育举步维艰 长期以来，专业艺术教师数量严重不足，尤其是农村中小学这方面更是一人难求。一个24个教学班的镇办初中长期没有音乐教师，校长多次向主管部门反映未果，学校只能充分挖掘内部潜力，安排部分有个人音乐爱好的教师兼代音乐课，给学生教唱一些歌曲，以便使学校不至于过分沉寂。这种无奈之举的效果是显而易见的。一些规模较小的学校就更不用说了，因为教师中能唱会教的人也是凤毛麟角。因此，农村中小学把课表上的音乐、美术课上成自习课就不足为怪了。前些年，分配到农村中小学的艺术类教师基本上都是中等师范学校音乐、美术班毕业的学生。师范停招后基本上截断了农村中小学艺术教师的来源，至于从艺术类专科以上学校毕业的学生，本来就少，要想分配到农村中小学任教，可能性非常小。 3 艺术教育高投入，农村学生吃不消 虽然国家实行“两免一补”政策，确保义务教育阶段的学生不因贫困而辍学，但经济基础相对薄弱的广大农村，人们用于子女教育方面的投入仍显不足。艺术类教育的学习成本较高，一般家庭很难支撑。在物质保障大打折扣的情况下，学生的艺术发展只能在较低层次下徘徊，很难有大的突破。 针对以上问题，就如何加强和改进农村中小学艺术教育工作谈几点意见。首先，广大教育工作者要牢固树立全面发展的人才观，深入推行素质教育。坚持以人为本，以学生的发展为本，开创学校工作的新局面。深刻认识艺术教育的重要性和必要性，培养好，发展好学生的艺术潜能。坚持开展符合学生年龄特点，认知特点的艺术教育活动，丰富校园文化生活，陶冶学生性情，对学生进行审美教育，激发他们热爱社会主义，热爱社会主义文化的思想感情。努力探索艺术教育科学评价机制，促使艺术教育健康发展。 其次，改革艺术类学校招生制度，使有艺术素养的学生有继续深造的机会。从小学开始建立有艺术潜能学生档案，记录其专业发展经历。初中毕业考试前艺术学校进行选拔性考试，毕业文化课考试结束后，在专业合格的情况下优先录取这一类学生进入高中或专业艺术学校学习。在保证文化课学习质量的同时重点加强对其艺术专业的培养。高中毕业时在文化课成绩相同的情况下优先录取填报艺术类院校志愿的学生进入高一级学校学习，保证对其进行艺术培养的连续性。同时，加大对艺术类学校的资金投放力度，保证其正常教学训练活动的顺利进行。职业中专学校增设艺术类专业，提高师资水平改善办学条件，最大限度地满足培养基本艺术人才的需要，为当地教育、文化艺术事业的长足发展培养优秀人才。 最后，教育行政部门要采取得力措施确保农村中小学艺术教师编制到位，人员到位。保证一批优秀的艺术教师下得来，留得住。制定切实可行的教师聘任管理办法，提高教师，尤其是农村中小学教师福利待遇，为教师自身成长和专业发展搭建平台，吸引更多的优秀师资投身的农村教育这一广阔天地。 随着改革开放的不断深入，我国经济社会发生了翻天覆地的巨大变化。教育，这一民生之本也将在改革的浪潮中回归本源，完成时代担负。相信，在广大教育工作者的探索和实践中，农村中小学艺术教育一定会有色彩斑斓的明天。 中小学艺术教育论文:对农村中小学艺术教育的思考 摘 要：由于我国广大农村地区之间经济条件、生活习惯、思维方式等差异性较大，特别是中西部地区农村中小学艺术教育事业尤显滞后甚至处在可有可无的尴尬境地，面对农村中小学艺术教育的现实，农村孩子的全面素质培养很是令人担忧。本文将对农村中小学艺术教育的一些问题作简要的探讨，以引起教育工作者和社会各界的 思考。 关键词：农村中小学 艺术教育 思考 目前我国中小学艺术教育在全面推进素质教育的环境下取得了长足的发展，但在我国中小学基础教育中，农村中小学占了相当大的比例，因此，农村中小学的艺术教育是我国素质教育提升工程的重要组成部分。 一、农村中小学艺术教育的现状分析 （一）重视度不足 我国国家教育部明确提出中小学教育应由“应试教育“向“素质教育“转变，然而很多农村中小学的地方领导和学校领导并不了解艺术在社会发展中的地位，不了解艺术知识和技能与社会生活、工作的密切关系，不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势下，艺术是新世纪我国各行各业的建设者不可缺少的素养。认识不到艺术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，更认识不到艺术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，一味的以提高升学率为惟一目标，并以此作为学校和教师唯一的工作成绩。虽然国家一再要求加强艺术教育的投入，但很多农村中小学却将艺术课变成了副课、杂课、调剂课、可有可无课。 （二）师资严重缺乏 在我国基础教育新课改的背景下，城市中小学的艺术教师比例有了较大的发展，但还有相当大部分的农村中小学艺术教育师资是空白的。目前，在新农村中小学音乐教师师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。农村中小学，特别是一些经济、文化欠发达地区，办学条件差，教师待遇低，很难吸引专业艺术教师到农村长期任教，这也是导致农村学校艺术师资匮乏的重要原因。一些专业艺术院校的毕业生，由于前期学习艺术的投入比较大，不愿意去偏远的农村中小学去任教，即使去的艺术专业教师，也不能安心工作，缺乏工作积极性。艺术教师从农村偏远学校流向乡镇中心学校、农村中心学校流向市区学校、初级中学流向高级中学、规模较小高中流向规模大高中、规模较大高中流向省市重点高中的教师流失现象不可避免，农村中小学艺术教育师资也因此缺乏后备之源。 （三）师资的艺术素质不高 素质教育对从事中小学艺术教育的教师来讲，要求是提高了，然而目前农村中小学艺术教师的专业素质与教学水平离当前的形势发展还有相当大的距离，还不能适应农村艺术教育发展的要求。现实情况是大部分农村中小学艺术教师并不是艺术专业的毕业生，而是来源于民办转公办、招工招干和其他学科教师兼职等，他们没有接受过艺术专业化、系统化的教育和培训，对音乐、美术等艺术专业知识缺乏系统了解。教学观念、教学态度、学识水平、业务能力等方面也必然与艺术教学的实际需要都存在较大差距。 二、农村中小学艺术教育的思考 （一）提高认识，政策落实到底 教育部制定的《艺术教育发展规划》中提到:“针对我国广大农村中小学艺术教师严重匮乏、艺术教育水平相对落后的实际情况，将推广音乐、美术主辅修教学的成功经验，进一步探索培养复合型农村中小学艺术教师的新模式、新途径。资金短缺是制约中小学艺术教育发展的根本问题，严重影响了艺术师资的引进。提高教师待遇，提高农村学校艺术教师的工作、生活和学习等各种待遇是吸引人才和留住人才的重要举措。因此，加大资金投入是解决农村艺术教育师资短缺问题的关键和内在动因。 （二）加强师资建设 加强音乐教师的师资队伍建设是提高新农村中小学音乐艺术教育质量的重要问题。首先，有效合理地利用现有师资，要充分发挥现有师资的长处，为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。同时，面对专业艺术教师不足的情况，学校可以用优厚的待遇引进专业的艺术教师，也可以加大对兼职教师的专业培训力度，提高教师的艺术素质。 （三）提升师资素质，创造多元化艺术教育条件 首先，通过加强现有师资的艺术专业培训力度，提升师资的艺术水平。同时，开发当地的艺术资源，聘请当地民间艺人或有专长的退休职工担任学校的艺术教师，支援学校艺术教育。也可聘请乡镇文化站人员、县级艺术团体的专业工作者担任学校的艺术指导。再者，与周边的高校建立顶岗支教、实习基地等联系，一方面可提高农村中小学艺术教师的专业水准，还可以接受专业院校艺术毕业生面对面的指导和交流。 总之，农村中小学艺术教育的全面普及、提高与发展，对中国整体艺术素质的提升具有着举足轻重的地位，农村中小学艺术教育师资建设问题不仅是教育问题，也是社会问题，需要全社会的关注和我们共同不懈的努力才能完成。 中小学艺术教育论文:呼唤中小学艺术教育回归 当前的社会状况整体浮躁，人们的功利性较强，反映到艺术教育上就是急功近利，一部分人片面强调艺术功能，而另一部分人则认为艺术无用，这两种意识的碰撞反映了我们这个时代所特有的文化存在状态。表现在学校艺术教育领域，或是只注重技能的掌握，或是使艺术课成为可有可无的东西。事实上，艺术不仅仅是美的简单再现，它是一个有情有理，完整的人性学习的一部分。在21世纪激烈的竞争中，在公利与名欲抹杀人的理性与情感，个体的人不断趋同的时候，提倡艺术教育更具有时代意义。 只有高度重视艺术教育的作用，使其在中小学得到全面普及，在实践中创新，才能使我们中小学学生的潜能得到开发，个性也得到充分发挥，综合素质才能全面提升，为促进人的身心健康和谐发展，培养完美人格打下坚实基础。所以说艺术教育在中小学教育中的地位与作用是显而易见的。因此，艺术教育是中小学素质教育中不可或缺的部分，中小学艺术教育的本质是审美教育。美育又称审美教育，美感教育，是借助自然美、社会美和艺术美，培养人正确的审美观、高尚的道德情操和感受美、鉴赏美、创造美的能力，从而提高综合素质、促进全面发展的教育。 我国近代著名教育家察元培说：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”（《蔡元培美学文选》，北京大学出版社1983年版，第174页）从这一定意义上来说，美育既是通向人类历史文化的最大纵深，又关联着人类社会的未来，它是不同时代，不同文化背景的人们之间进行对话的桥梁。美育的加强与否，也就不仅关系着一个民族的兴衰，亦关系着人类社会的生存质量。 1.美育是教育的重要组成部分，是艺术教育的重要内容。国家的教育方针明确指出了学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的建设者和接班人，美育是学校教育的重要部分，没有美育的教育是不完全的教育。美育可以建构人的健全的审美心理结构，培养人的艺术欣赏和艺术创造能力，它的最终目的是造就完美的个性的人。 我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人，提高全民族的素质。美育的作用在于传情，具有以情动人的特点，在“传情的过程中使欣赏者的品德，情操得以陶冶和净化”。因此，美育的主要目的不仅仅是为了教会学生唱歌、跳舞、画画，更重要的是通过健康高尚的美的内容和生动愉悦的教育形式作用于学生的心灵，生动形象的扩大和加深学生对客观世界的认识，潜移默化的提高学生的道德水准，陶冶高尚的情操，树立正确的审美观。 所以，作为美育的艺术教育必须体现美育的本质，促进学生个人修养与情操的提高，培养学生良好的道德、意志品质，丰富学生的性情与情趣，最终促进学生素质的全面发展。 没有艺术教育，美育是空泛的，没有基础的；没有美育，艺术教育是不彻底的，没有结果的——因为艺术教育的根本目的，不只是让学生了解和掌握一些具体的艺术技能和知识，而是通过艺术教育搭建一座桥梁，使学生从有限的自我通向无限世界，从而完善学生的人格修养、提升学生的人生境界。 艺术教育所承担的任务就是“知其为美，更要知其所以为美”，通过了解、学习，培养审美情趣，提高艺术品味，并且通过实践教学培养对美的创造力。 2.回归美育是中小学艺术教育的根本方向。艺术教育本质上是审美教育，中小学艺术教育是陶冶学生情操、进行美育的重要形式，也是素质教育不可或缺的重要组成部分。但在现实生活中，艺术教育的这些作用已经越来越淡薄，艺术教育本身也越来越被异化为一种另类的教育形式，甚至呈现出“成人化”、“庸俗化”的倾向。在一些家长的眼中，艺术教育也俨然成了培养小明星的捷径。是艺术本身，还是功利诱惑，令家长们不遗余力地让本该享受快乐童年的孩子在周末背起小提琴或者画架去参加学习班？从那些热衷于拉着自己的儿女参加各类电视表演节目和选秀节目的家长们来看，我们不难得出答案，功利诱惑已经成了让孩子参加各类艺术学习班风潮的现实动因。重视比赛、考级，忽视对学生艺术素质的培养，是当前学校艺术教育功利化的又一特点。 这种背离育人宗旨的状况已经引起国家的高度重视。教育部“16号令”指出：“中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现‘向真、向善、向美、向上’的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。”这才是中小学艺术教育的根本方向。 我们要充分认识到，中小学艺术教育不是艺术专业教育，也不是培养少数艺术特长学生的教育。中小学艺术教育是一种面对全体学生普遍的、普及的、基本的艺术素养教育，艺术教育的教育目标在于提高中小学生的艺术修养和审美素质，它是实施素质教育的重要途径。中小学艺术教育以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的教育特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生养成健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。那种成人化、专业化、只注重培养少数特长学生的做法，不是中小学艺术教育的真谛。 中小学艺术教育论文:试论中小学艺术教育中地域文化资源的开发与利用 摘 要：当代学校艺术教育的理念，在着眼于学生综合素质提高的同时，需要充分依托地域文化资源，开展民族传统文化教育，不仅能为学校美术教学、设计教学提供借鉴，为审美教育提供素材，同时在丰富课内外教学，促进学科间的融合，起着重要作用。 关键词：美术教育；地域文化；开发与利用 地域文化是一种典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。它的产生和发展，不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志。 一、在小学美术教育中运用地域文化资源的价值意义 地域文化是一门研究人类文化空间组合的人文学科，在某种意义上大同于文化地理学。所谓地域文化资源，是指师生和学校所处的某一个具体的行政区域内的自然条件、社会经济和科技人文等方面的反映群众文化心理并且带有积极教育意义的系列内容。首先，从历史学的角度来看，具有民间美术特质的地域美术，作为地域文化的一个重要形式，它是中华民族数千年来的文明结晶，从洪荒时代的石器、陶器，到现代的民间绘画、民间工艺美术，地域美术的传承与发展，始终保持着相对的传承性，它不仅具有群族文化本体根性揭示价值，而且它又再现了各个地域的族群文化的艺术价值。而从社会学的角度来看，地域美术是最具感染力的艺术形式，地域美术体现了人文学科的特征。其次，从应用的角度讲，地域美术造型变化万千，异彩纷呈。它来源于中国农村特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识，也来源于民间艺术家们的独特的思维方式和造型意识。通过艺术课堂的引入与应用，不仅有利于引领和强化青年学生的民族意识，同时也可以启发学生的创造性思维，培养他们的创新能力。 而从教育的角度来看，地域美术作为地域文化的重要形式，肩负着美术教育现代化的神圣使命。近年来，在全球经济一体化和文化多元化的时代背景下，新的科技手段和信息传播方式，使各种新思想、新思潮、新理念与我国传统文化观念发生激烈的碰撞。这种碰撞所引发的负面效应，一方面表现在少年儿童对本民族的传统文化表现出的冷淡与漠视，另一方面，在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，少年儿童对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的传统文化艺术敬而远之，甚至于视而不见。这不仅直接导致了我国悠久的文化遗产难以传承，而且也加剧了小学生对民族和国家感情的衰减。也是在这个意义上，挖掘和剖析具有中国特色的传统文化艺术遗存，以中国各地区的地域文化为依托，在小学开展民族传统文化艺术教育，富有针对性地开展以实践为主导的美术教育现代化的教学模式，切实将其拓展为可利用的文化教育资源，是当前小学开展民族传统文化艺术教育的一个亟待解决的重大课题。 二、运用地域文化资源的方法与途径 针对地域文化资源，从目前的情况来看，中国各地的文化资源还没有得到系统地分析、整合、把握与运用。在中小学教学过程中，地域文化资源在发挥其开展民族传统文化艺术教育中的资源优势还没有充分体现出来。 以中原地区的文化资源为例，从我们现行的中国美术教材中很难找到较为全面而系统的材料，如河南地域的豫剧艺术、朱仙镇的木版年画、商丘地区虞城县的“泥人李”、河南民权的画虎村、河南省虞城县的木兰文化等文化资源。这些既有传统文化资源，又体现了新时代的典型的地域文化，以美术学科为例，这种丰富而悠久的美术资源，在中国美术史上既没有应有的陈述，也没有得到应有的有效保护。中国地域美术文化的传统优势，还有待进一步深入地分析、探究、梳理与传承，中国地域美术文化的价值还需努力发扬和彰显。在当代社会普遍提倡全球化、接轨论的当下，积极探讨地域文化资源的价值，探索运用地域文化资源的方法和途径，对于构建中国族群本土美术核心的价值，将有着十分重要的意义。 （一）更新教育观念，积极整合地域文化 地域文化的最大特点，在于它以其独特的艺术魅力，在不同的地区体现着不同的风格与特征。以美术学科为例，研究地域美术，需要我们依据地域特色的不同，通过不同的美术中心区的筹建，依托分析、探讨、整合、继承和发扬等必要环节，切实构建中华美术的多地域研究体系。而在中国广袤的国土上，依靠各地的高校师资力量，整合地域文化资源，建立起各有美术特色的、具有较强地域性、专题性的美术文化中心区，不仅可以引领当地的美术文化建设，还可以积极有效地引领全国美术的良性竞争化发展。而在中小学中，通过体现着地域美术资源的相关课程的开设，将会对中小学开展民族传统文化艺术教育有着不无裨益的作用。 （二）加大科研力度，积极研究和传承地域文化 各地相关教育机构，应充分依托当地文化资源，由教育主管部门牵头，根据地域文化资源情况，组织相关专家、当地师范院校教师，配备相关经费，形成一个集行政领导、财务管理、理论研究和实践探索能力为一体的科研小组。 以专家团队为中心的科研团队，通过具有品牌效应的活动的设计与打造，将相关教师散兵游勇式的研究队伍有效集结起来，逐步形成一个集探索、研究与最终应用为一体的涵盖专家队伍、师范教师和一线教师等不同梯队层次的科研团队，切实营造人人重研究、人人重实践的良好氛围。 品牌活动的打造，不仅可以加强彼此间的互相交流，建立一种“参与式”和“互动式”的交流机制，而且还可以将相关的研究成果对相关地区的美术专业教师分阶段轮训。科研团队的学术成果，不能只保持在理论研究的层次上，而应将相关的课题研究真正化为有可操作性的实践环节上来。这需要以专题的形式，将当地的相关资源加以整合、梳理，并形成具有可操作性的文字，充分运用本地文化资源，使学术理论充分应用到具体的教学实践活动中去。在条件成熟的情况下，报请有关部门，将最新的学术成果以地域文化教材的形式，作为全国统编教材的配套教材进行有益补充。 （三）以分门别类的方式，切实建立地方艺术课程资源数据库 在以往的日常教学活动中，艺术学科的教师教学活动，大多数依靠教师个人力量来解决教学实践环节中出现的所有问题。针对这个问题，教育行政部门，在开发课例、编写乡土教材的同时，要逐步以图书、课件和媒体等多种形式，建立地方性艺术课程资源管理数据库。该数据库的建立，可以通过网络公共平台，通过一定的激励措施，针对体现着地域文化资源特点的优秀课件或是理论探索文字，将一线教师的个人成果整合在网络资源管理库中，使广大艺术教师之间，利用更大的资源空间，以更加平等、合作的方式从事科学研究与教学工作。而对于各个地域的历年有关研究课题，需要及时组织相关专家进行梳理、整合与公布，此举不仅可以促进美术资源共享，拓宽校内外课程资源及其研究成果的分享渠道，同时也可以提高地域文化资源的使用率，并有利于可持续开发和利用。 （四）通过文体活动，彰显地域文化的魅力 《全国学校艺术教育总体规划》中艺术教育的指导思想是：变应试教育为素质教育，面向全体学生，把乡土美术教育与校园文化建设结合起来。切实发挥校园文化的熏陶功能，利用阅览室、宣传板报，通过学生丰富多彩的文体活动，切实发挥地域文化资源在小学开展民族传统文化艺术教育中的价值。充分利用资源，开展以彰显地域文化资源为主题的活动，如“家乡美书画展”、汇演以“家乡美”为主题的艺术节目等活动形式，将有利于全面培养学生热爱家乡的审美情趣，提高他们的审美素质。把艺术课堂移动到大自然中，组织学生到本地风景区文化场所去观光游览。在活动中，向学生介绍有诗情画意的自然风光以及历代文人墨客写下的诗篇，引导学生从景色中领略文学描写之美，感染学生进行创作。 随着我国基础教育水平的不断提高和素质教育的全面推进，中小学校艺术教育有了较快发展，而艺术教师队伍严重不足是不争的事实，从我国基础教育发展的整体水平来看，艺术教育仍然是学校教育中的薄弱环节，而《教育部关于进一步加强中小学艺术教育的意见的通知》指出：中小学校艺术教育要把社会主义核心价值体系融入到生动丰富的艺术教育活动之中，通过艺术教育让学生接受中华民族和世界各民族优秀文化艺术的滋养，培养深厚的民族情感，为建设中华民族共有精神家园奠定基础。在中小学大力开展民族传统文化艺术教育，是新时期艺术学科教育教学的一种革新要求，而对于地域文化的探索与弘扬，在中小学的教学中，也将有助于加强和推进对中国历史形态地域文化的全面系统研究，有利于构建具有中国特色的艺术教育模式和艺术课程体系，为审美教育提供素材，丰富课内外教学，促进学科间的融合，并能给我国的艺术教育事业带来新的发展契机。 中小学艺术教育论文:河北省城市中小学艺术教育现状调查及对策 艺术教育作为美育的基本内容和实施方式，也是学校实施素质教育的重要途径，它对于丰富中小学生的精神文化生活，提高中小学生的艺术修养和审美素质，培养创新精神和实践能力，促进德智体美全面发展，起着举足轻重的作用。我们知道，现如今，河北省城乡教育失衡现状依然严重，城乡艺术教育失衡现状更是突出。为了更好地平衡发展城乡艺术教育事业，摸清艺术教育发展现状，我们不是对发展较慢的农村进行调查，而是反其道而行之，对发展较好的城市进行调查，以期通过调查发现城市中小学艺术教育中存在的问题，找到解决问题的对策，逐步完善城市中小学艺术教育体系，然后对农村的中小学艺术教育起到广泛的示范和辐射作用。 一、中小学艺术教育概念、含义及本课题指标选择 (一) 中小学艺术教育概念及含义 中小学艺术教育是通过教师引导中小学生参与音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式的心得性学习，促进学生的心智、情感全面发展，提高学生艺术实践素养、艺术审美能力、艺术生活能力和文化素养的基础教育。它是培养学生健康丰富的感情世界的最简捷的途径，它在促进人的全面发展的同时，促进人的个性化发展和人格的完善。 所谓中小学艺术教育，有两个方面的含义：一是学校层面的整体性艺术教育，二是宏观层面的整体性艺术教育体系。 从学校层面来说，学校艺术教育的根本目标是全面育人，推进学校的文化建设，优化育人的文化艺术环境，提高学生的基本素质。艺术教育不同于一般的技能技巧性的应用型教育，它是一种追求人与社会、自然和谐发展，弘扬人文精神，使人的生命经艺术的熏陶更加富有生命力的教育。 就国家和区域教育的宏观层面来说，中小学艺术教育是一个系统的整体，而不仅仅单指学校艺术教育一个方面，而是包括了四个方面的艺术教育： 第一，普通中小学、幼儿园的艺术教育，这是中小学艺术教育的主体。 第二，以培养艺术特长生为目标的艺术特色学校、艺术特色班教育。 第三，社会艺术教育。它是我国艺术教育的重要组成部分，是学校艺术教育的重要补充。 第四，以培养培训中小学和幼儿园艺术教师为基本任务的高等、中等艺术院校教育，即艺术教师教育。这是艺术教育的源头。 （二）本课题指标的选择 本课题重点对第一个方面即学校层面的艺术教育进行研究。主要指标为：课程门类设置、艺术课时数量安排、艺术教学效果、艺术师资的专职化程度、学生对艺术教育认识理解程度等。为了更全面地了解情况，课题也涉及到了中小学生学习艺术技能的渠道选择问题，这对于宏观层面的中小学艺术教育研究有着积极地参考意义。 二、调查和数据统计分析方法 本课题以石家庄市、保定市为城市代表，分别随机抽取高中、初中、小学各5所，每所学校随机抽取学生10名发放调查问卷，当面答卷，当面收取，由于部分学生不愿意配合答卷，为了保证随机性和科学性，所以这部分问卷采取了由学生回答问题，调查员代为答题的方式。整个调查共发出问卷300份，收回问卷300份，回收率、有效率均为100%。数据统计分析采用了分类统计、图表统计、定量分析等方法。 三、城市中小学艺术教育现状 调查统计数据和整理分析的结果显示城市中小学的艺术教育现状如下： （一）存在的问题 1.艺术课时总数达标率低。2002年7月教育部的《义务教育课程设置实验方案》规定，九年义务教育阶段艺术类课程占总课时的9―11％；初中阶段艺术类课程开课不低于艺术课程总课时数的20％；普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分（相当于108课时）。对照此要求，调查结果除小学阶段情况稍好外，初中阶段和高中阶段都很不理想。两个城市十所小学中有7所学校的艺术课课时数符合教育部要求，十所初中只有1所基本符合教育部要求，十所高中也只有1所符合教育部要求。符合要求的7所小学艺术课时达到了每周4节，按每学期19周计算，艺术课时总数为912节，占总课时数的百分比达到了13.3%。不符合要求的3所学校的艺术课时为每周2节，艺术课时总数为456节，占总课时数的百分比为6.7%；而十所初中都是只有初一、初二设艺术课程，其中9所学校课时数在152节左右，艺术课仅占总课时数的4.4%，1所学校艺术课时数为304节，占总课时数的8.9%；高中阶段的艺术课时总数绝大部分只有76学时，只有1所学校达到了228学时。 阶段 学校 类型 两类学校各占调查学校总数的百分比 阶段艺术课时总数 阶段总课时数 艺术课时数占总课时数的百分比 教育部要求标准 小学 符合要求的学校7 70% 912 6840 13.3% 9% 不符合要求的学校3 30% 456 6840 6.7% 初中 基本符合要求的学校1 10% 304 3420 8.9% 9% 不符合要求的学校9 90% 152 3420 4.4% 高中 符合要求的学校1 10% 228 3420 6.7% 108学时 不符合要求的学校9 90% 76 3420 2.2% 2.艺术课程类型陈旧且偏少。两个城市的10所小学中有7所小学开设艺术课程为多年来的传统艺术课程―美术和音乐，另外3所小学开设3门艺术课程，在2门传统课程基础上增加了舞蹈或棋类。10所初中则全部为美术、音乐两门课程。10所高中情况也不乐观，其中9所开设艺术课程与初中一样，一所学校有所创新，没有像绝大多数学校一样开设传统艺术课程，而是开设了“播音主持”课，但且不说此课程不能称为完全意义上的艺术课程（因为研究人员认为此课程的实用意义大于它的艺术熏陶意义），就算作是艺术课程，高中三年只有一门艺术课程，似乎种类上有些太单调了。 3.课外艺术活动偏少。课外艺术活动是艺术课程的实践和延伸，同时，也是艺术课程课时数量的有益补充。它对于活跃校园气氛，愉悦学生身心，增强集体凝聚力有着无可替代的作用。从调查结果看，各阶段学校的课外艺术活动偏少。10所小学中，只有1所小学的学生认为本校经常搞课外艺术活动，8所小学偶尔搞课外艺术活动，1所小学的学生认为本校从来没有搞过课外艺术活动。初中阶段情况更糟，6所学校偶尔搞课外艺术活动，4所学校学生认为所在学校从来没有搞过课外艺术活动。我们统计结果之前的预料是：高中阶段的情况将比初中还糟，因为各学校忙于强调升学率，更顾不上搞课外艺术活动。但出乎意料的是：高中阶段竟有2所学校经常搞课外艺术活动，只有3所学校从来没搞过，5所偶尔搞。 从整个调查数据看，经常搞课外艺术活动的学校只占总调查数量的10%，显然，这个数字太少了。 4.学生对于所在学校的艺术课程安排满意率低。学生满意率是衡量课程安排科学与否的重要参考条件。调查统计数据显示：300名被调查对象中对所在学校艺术课程安排不满意的有179名，满意的有121名，总满意率占40.3%，不满意率占59.7%。但分阶段的数据则显示小学阶段满意率稍高，100名学生中，不满意的有41名，满意的有59名，满意率占到了59%。高中阶段，满意率最低，100名学生中有70名不满意，满意率只占30%。结合分阶段的艺术总课时数量分析，可以得出以下结论：课时数量达标率越高学生满意率越高，反之，课时数量达标率越低学生满意率越低。为使数据更具说服力，我们对学生不满意的原因进行了进一步调查。68%的不满意者认为，课时太少是主要原因，45%的不满意者认为，课程种类太少导致了自己的不满意。可见，有13%的不满意者认为二者都是自己不满意的原因。 （二）取得的成绩 1.艺术的普及程度和学生对艺术的认可程度较高。在300名被调查者中，表明自己喜欢艺术课的学生有280名，占总数的93.3%，这占了参加调查总人数的绝大多数；认为自己有艺术特长的学生数为152名，占总数的50.7%，这个数字超过了半数，应该说这是个不小的成绩。此外，在统计中我们还发现一个规律：按高中、初中、小学这个顺序排列，“喜欢艺术课”和“有艺术特长”的学生数都是按顺序排列的。这说明，近年来我们的艺术教育是不断进步的。 2.艺术课时保证情况较好。在30所学校中，“能保证艺术课时，从来不挤占”的有4所学校，占总数的13.3%；“还可以，偶尔挤占”的有24所学校，占总数的80%；“不能保证，经常挤占”的学校只有2所，占总数的6.7%。从以上数据可以看出，各学校在保证艺术课时工作中，已做了大量努力且取得了明显成效。 3.艺术师资专职化程度较高。在30所学校中，艺术师资构成情况“全部为专职教师”的数量为24所，占总数的80%；“部分为兼职”的数量为5所，占总数的16.7%；“全部为兼职（外聘）”的只有一所，占总量的3.3%。这说明，绝大多数学校重视艺术师资建设，在艺术师资专职化方面取得了很大成绩。 4.学生对于中小学校艺术教育作用的认识比较到位。在对于中小学校艺术教育的作用认识方面，300名学生中，有228名学生认为中小学校艺术教育的作用是“提高学生艺术修养，为美育打基础”，这占总数的76%；选择“为完成教育管理部门课时课程规定而凑课，没什么大作用”的有64名，占总数的21.3%；选择“让学生学习某种或几种艺术技能”的只有8人，占总数的2.7%。这表明，大多数学生能够正确认识艺术教育在中小学校课程教育中所起的作用，这对于中小学艺术教育的定位、发展、改革、创新有着重要的参考价值。 （三）艺术技能教育方面，社会力量占主导地位 在学习艺术技能的选择方面，通过调查发现：学生认可的最好方式基本全部为社会方式。其中选择“上社会艺术培训班”的人数占总量的66%；选择“找私人教师”的占30.9%；而选择“在学校学习”的仅占3.1%。这表明，学生和家长广泛认可的学习艺术技能的方式是社会方式。因为，学生的认识很大程度上就是家长的认识，这也从侧面证明了社会力量已经占据了艺术技能教育的霸主地位。 三、对于中小学艺术教育的建议 （一）正确认识中小学校艺术教育的作用，合理定位学校艺术教育。对于中小学艺术教育的作用，社会上的认识大致分以下几种：技能论、无用论、熏陶论。从本调查的结果看，学生普遍认可熏陶论，大多数学生对于中小学艺术教育很重视，并没贬低到“无用”的程度，学生和家长有期盼；不过，没有那么高的期盼，还没到奉若“技能”的程度。基于此，请教育主管部门、中小学校要因地制宜，正确评价艺术教育的作用，为艺术教育课程合理定位。明确中小学艺术教育要以育人为宗旨，坚持先进的文化导向，把艺术课程教学、校内校外艺术教育活动、学校文化艺术环境建设这三个方面整体规划，统筹安排，实现学校艺术教育的科学发展。在教育教学领域里，要把学生的艺术素养与全面素质发展有机结合起来，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，提升精神品位，促进学生全面发展。并在日常工作中注意收集艺术教育信息，不断完善艺术教育体系，使学校艺术教育发挥它应该发挥的作用，不要让它承载过多的职能，更不要让它流于形式。 （二）适应社会发展形势，改革艺术课程，在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。社会在发展，生活水平在提高，人们对于精神文化生活的追求日益强烈，这是不可逆转的大形势，在这种形式下，作为肩负“普及文化艺术知识，提高人们艺术欣赏水平”奠基重任的中小学校自然应该首当其冲，走在社会的前列。我们传统的艺术门类有很多，新兴的艺术门类也越来越应接不暇，音乐、美术两门传统课程显然已经无法满足学生对于艺术知识的渴求。文化艺术传统是我们的根基，继承传统是我们的责任，这是毫无疑问的，但深挖传统内涵、发扬光大传统艺术，开拓创新才是发展的不竭动力。所以，我们必须在继承传统基础上拓宽艺术教学门类。但学年总课时有限，如何在有限的课时内合理安排上尽量多的艺术门类和艺术课时，这是个需要学校和教育管理部门深入思考的问题。 （三）增加课时数量，严格按照教育部要求安排艺术课时。我们分析统计结果发现：按照教育部要求安排艺术课时的学校，学生对于学校艺术教学现状的满意率普遍高于艺术课时量低于教育部要求的学校。教育部的规定是教育专家根据我国的国情在综合考虑各种因素的前提下做出的，应该说，在一定的时期内，具有高度的科学性和可操作性，它对于中小学的艺术教学不但有指导性还有强制性。中小学校应该转变应试教育的指导思想，切实遵循素质教育的规律，严格按照教育部的要求设置艺术课程、安排艺术课时量。 （四）改革创新教学方法，增加课外艺术活动数量，增强学生艺术参与能力，进一步提高学生的艺术素质。明确了艺术教育在中小学中的定位，我们还应该为艺术教育确立一个合理的目标，这个目标不能遥不可及也不能唾手可得，应该设定在一个努力就能够着，不努力肯定够不着的水平上。在有限的教学时间内达到既定的艺术教育目标，中小学校不能继续延续传统的教学方法和教学方式，应大胆改革，开拓创新，努力拓宽艺术教育渠道，增加课外艺术活动的种类和数量，用艺术魅力和管理魅力吸引学生的艺术参与度，从而提高学生的艺术素质。我们建议不妨尝试阶段授课、专题授课、以活动带教学等多种灵活方式。 （五）规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度。通过调查可知，社会力量在艺术技能教育领域已经成为主导力量，我们应该正确认识这个现实，社会艺术教育在中小学艺术教育和专业艺术教育这个夹缝中不但能够生存，还能发展到如此壮大的程度，这必然有其存在的必要性，应该说，这也是社会发展和进步的表现之一。但是由于这个市场是一个自发的市场，从产生就存在着先天的不足，那就是缺乏一个统一的准入标准、规范标准和检验标准。虽然发展壮大，但在一定意义上说，这只能是一种畸形的发展。如果任其畸形发展下去，总有一天，它会沉重地倒下。如今社会上的无照办学办班、无序收费、偷税漏税、坑骗学生家长等不良现象的日益增多正说明了这一点。所以，有关部门应该切实行动起来，大力规范社会艺术教育机构，加大对社会艺术教育的监管力度，使社会艺术教育真正成为中小学艺术教育和专业艺术教育的有益补充。

一体化教学论文:论析基于FMS的机电一体化教学培训系统开发 论文关键词：柔性制造系统；作业计划与调度；教学培训 论文摘要：基于FMS技术开发了模块化机电一体化教学培训系统，该系统有助于加深学生对机电一体化系统概念的理解，掌握车间柔性制造的方法，最后以作业计划与调度教学研究性、综合性实验为例，论述了该系统在培养学生理论与实践相结合的能力，提高学生学习兴趣和积极性的重要作用。 为使机械设计制造及其自动化专业学生在学习过程中，有机会将所学到的各门专业课的知识综合性地应用到接近于生产实际的过程中，为他们走上工作岗位后应用这种新的理念打下基础，学院除了建立适合于现代教学法模式的几个独立的专业实验室外，筹建了一个开放式自动化综合实验室。在这个综合实验室中，我们开发了一套完全接近于生产实际的模块化柔性制造系统，由省部共同投资。实验室的开放性主要体现在两个方面:一是系统组成具有开放性，系统中不同生产厂家的设备可相互兼容，便于以后扩展;二是实验室资源具有开放性，实验室可面向校内外各种层次的学生或培训学员，做到资源共享，扩大受益面。 1 FMS系统组成 柔性制造系统机电一体化训练设备，包含一条闭环柔性输送装置和六自由度并联加工中心(加工站)、三自由度数控雕刻机及其控制系统、四自由度上料检测站及其控制系统、搬运站、安装站、安装搬运站、智能分类站、现场总线、多层次立体原料库及其控制系统、多层立体成品库及其控制系统、自动化输送线及变频调速控制系统、PLC数据采集及物料监控系统、系统监控及管理控制软件。 工业控制计算机通过运动控制卡发送位置信号给旋转立体上料库电机驱动器，电机驱动器驱动步进电机旋转一定角度，实现零件位置对准，同时设置检测开关，通过PLC采集至计算机，判断托盘上相应位置是否存在零件。自动上料机器人将待加工物料送至加工位置后，系统驱动锁紧装置进行物料定位固定，上位机按指定程序控制六自由度并联机器人，进行零件前序的加工。在主界面中点击数控雕刻机控制按钮，进人数控雕刻机控制界面，三自由度数控雕刻机主要实现对工件端面的雕刻，通过用户编制G代码也可以用软件将模型转化为G代码，然后通过计算机的串口将G代码传到雕刻机，雕刻机执行G代码。 零件前序加工完毕后，计算机控制零件搬运机器人将加工完的零件搬运至下一工序的加工位置。 在主界面中点击立体仓库状态按钮，进人立体仓库状态界面。立体仓库状态是用来实时显示立体仓库仓位的占用情况，系统实时检测各个仓位的状态，然后系统给码垛机发指令决定码垛机下一次将装配的成品放人哪个仓位，操作者通过观察状态位的图标情况，操作者就可以知道哪个仓位是否为空，并且知道各个仓位物件的重量，通过生产统计还可以知道立体仓库一共有多少个成品，每一类成品的个数及总重量。 2系统特点 (1)包含多种关键技术及单元，使学生了解更多的知识;机器人技术;物流仓储自动控制系统;立体仓库;自动输送线;自动码垛机;物流仓储管理和监控;PLC控制系统;传感器技术;计算机网络通信技术和现场总线技术;计算机控制;网络化视频监控技术;数据库技术;多轴运动控制器;气动技术;步进电机及驱动;伺服电机及驱动;VC,VB等高级语言编程。 (2)结合机电教学，编制了的实验指导书，包含多个实验:为了方便教学实际使用，我们为系统提供了专门实验指导书，其内容涵盖机械、控制、机器人示教、插补、自动装配、码垛等多项实验，供本科生、专科生和研究生专业选开，教师也可以根据实际情况，在实验指导书的基础上增开设计性、综合性实验。 (3)交互式图形化操作界面:系统控制软件采用WINDOWS操作系统，具有交互式和图形化特点，操作简单易学，自动化程度高，使教师和学生在很短的时间之内就可以掌握对系统的操作。 (4)丰富的状态反馈功能:通过计算机与各单元及传感器的通讯，将系统中各环节的状态显示在操作界面上，使操作者通过计算机随时了解系统各环节的工况、状态、运行数据，掌握系统运行状态。 (5)完善的生产及物料存储统计功能:根据现代柔性制造系统的特点及仓储物流的发展动向，不但在工作过程和原理上仿真实际生产过程，而且开发了生产及物料存储数据库，根据系统的运行随时记录和分析生产和存储数据。 (6)开放式系统结构:为了增强学生的参与性，系统采用了开放式结构，提供了完善的控制功能动态链接库和二次开发函数，不用了解底层复杂的时序和操作过程，只需要在VC或VB中简单的几行代码，学生即可开发出自己的运动或控制功能，激发学生的学习兴趣。 (7)网络化视频监控:系统提供网络化视频监控模块，使操作者在操作系统的同时，也可通过电脑屏幕实时观看系统的实际运行状况。同时对于有条件的学校，可将控制计算机与校园网相连解，使更多的学生和老师通过网络观看现场实验过程，提高系统利用率，也可实现远程教学。 3如何应用FMS进行本科实验教学 由于近年来高校的扩招，学生人数大幅上升，而大型实验设备台套数少;而且大型实验设备的实验通常包括编程、上机、结果分析等，需要的时间较长。因此，大型设备开设的实验不能简单的照搬其它实验教学的模式。我们分别探索了以下几种模式: 3. 1开设综合设计性实验 本中心老师提出项目申请，参加学校实验室设备管理处组织的“工程实践”和机电工程学院组织的“机电一体化实训中心”项目。这些项目结合指导老师的科研项目，通过双向选择接受学校相关专业本科三年级以上的学生参加。学生分为2-4人一组;在教师的指导下，首先查阅文献和学习FMS的有关知识，编制程序，上机测试;实验的内容根据项目的研究内容而定，一般涉及多种设备;实验时间根据老师和学生双方商定，实行弹性制，不拘泥于课堂安排的时间。由于学生人数少，在实验过程中可以做到师生面对面的随时交流。 例如:作业计划与调度教学实验。 “作业计划与调度教学实验”的内容是让学生根据给定的加工工件信息，设计一个单件小批量零件加工的“作业计划与调度”的仿真系统，使目标函数“最长流程时间”的值最小，然后对仿真结果进行验证。实验的目标是:使学生加深对“作业计划与调度”概念的理解，掌握车间调度的方法，培养学生理论与实践相结合的能力，提高学生的学习兴趣和积极性。实验系统要具备以下功能: (1)提供一个很好的、有代表性的研究对象，也就是使学生知道他们是在那个车间、那个环境为加工那些工件设计“作业计划与调度”的方案; (2)提供一个很好的仿真环境及工具，用来建立仿真模型，使学生形象直观地看到车间调度的运行过程; (3)提供实现“作业计划与调度”的算法和软件开发环境，使学生了解并掌握该算法的原理，并在仿真环境中实现算法，得到仿真结果; (4)提供一个真实环境，如FMS车间或可真正运行的FMS车间模型，在此环境中对上面得到的仿真结果进行验证。 针对“FMS教学实验系统”只讨论一种特殊情况，即最长流程时间Fmax的计算先讨论n/m/P/Fmax问题，目标函数是使最长流程时间最短。最长流程时间又称作加工周期，它是从第一个工件在第一台机器开始加工时算起，到最后一个工件在最后一台机器上完成加工时为止所经过的时间，由于假设所有工件的到达时间都为零(Ri,I=1 ,2 ,3，…,n)，所以Fmax等于排在末位加工的工件在车间的停留时间，也等于一批工件的最长完工时间C max 。 设n个工件的加工顺序为S=(S1 ,.S2 , ……，,Sn)，其中Si为排第i位加工的工件的代号。以CK(Si)表示工件Si在机器Mk上的完工时间，Pk表示工件Si在Mk上的加工时间，K=1,2,3,……,m；i=1 ,2, ……,n, 式(1)是一个递推公式，当由式(1)得出Cm(sn)时，Fmax、就求得了。在熟悉以上公式之后，可以直接在加工时间矩阵上从左向右计算完工时间。对于某一工作地，在给定的一段时间内，顺次决定下一个被加工的工件。 3. 2开设选修课 由于学习FMS的有关知识，需要学生们具有一定的专业知识;而且大型设备一般只有一套设备，要面向学生人数众多的本科生开设实验课有一定的难度。因此，我们首先开设了FMS的选修课。在讲授FMS技术的理论知识的基础上，开设FMS的上机实验课，学生分为3 -5人一组。由于课堂讲授FMS的时间有限，加之是选修课;因此，在实验课之前，面对设备再介绍一次设备的原理、结构和用途等，以加深学生的印象;然后指导学生编制程序、适当的上机操作，辅导学生处理实验结果。 3. 3为本科毕业设计提供实验 本科生的毕业论文是进行专业基本技能培养的重要环节，同时也是培养学生创造性思维方法、提高动手和解决问题能力的不可缺少的过程。参加本科毕业论文的学生，有充分的时间利用所掌握的专业基础知识，解决具体的问题;因此毕业论文是本科生学习和掌握大型实验设备的一个非常好的机会。 4 FMS进行本科教学的体会和希望 4. 1 FMS进行本科教学的效果 通过上述三种方式向本科生开放大型实验设备，对学生选择专业有一定的帮助，也增加了学生参加推荐免试研究生和就业等的竞争力。例如，一名机电学院的学生参加了“FMS研究”项目后，对数控技术有关知识和应用有了一定的了解和兴趣，报考研究生时选择数控技术专业。另一名机电学院的学生参加“开放式数控系统的研究”，学习了切削图形设计、数控雕刻机及其控制系统等一系列操作，在老师的指导下自己操作选择刀具和切削参数，观察不同的切削过程，加深了所学的理论知识，熟悉了作业计划与调度的原理、立体仓库的基本操作;该生通过面试后顺利地被华中科技大学录取为研究生。 近年来为了适应地方经济和社会发展的需要，拓宽人才培养领域，在开设综合性实验项目和选修课时，也接受其他学院的学生。学生结束项目后，对所参加的研究工作非常有兴趣。 相比较而言，综合设计性实验效果明显好于选修课的实验。前者由于有充分的时间，我们摒弃了传统的验证实验的模式，采取了“双向互动”，教师以更多的精力启发学生的创造力，调动其主动性和积极性，发挥他们运用所学的知识去解决实际问题。对这种实验模式，学生表现出极大的兴趣。这种实验教学模式，不仅拓展了学生现代科学技能的理论和知识;在实验方法，应用技能方面也得到了提高，为他们今后走上社会，服务于社会，缩短理论与实践的差距奠定了良好的基础。 4. 2存在的问题 通过参加上述教学实验活动，我们也发现仍有一些问题急待解决。实现大型实验设备的本科教学，需要一批技术水平高，有责任心和敬业精神的技术人员，并有相应的政策或办法加强大型实验设备管理和使用。一方面需要制定激励老师开展实验教学工作的政策，充分调动在岗老师的积极性;另一方面，要加强实验室老师的进修和业务培训，因为实验老师的业务水平将直接影响到实验教学质量和科研水平。 在科学和教育飞速发展的今天，协作和资源共享对大型实验设备的使用提出了新的要求。通过开展上述本科生的教学实验活动，扩大了对学生能力培养的范围，提高学生的实验技能，激发他们的创新思维，促进教学质量的提高，达到高校素质教育的目的。此外，也提高了大型实验设备的使用效率，提高了教师的学术水平和专业技能。 一体化教学论文:简析新疆高校民汉一体化教学改革的冲突与调适 论文摘要：民、汉双轨制教学模式长期并存，少数民族教学质量偏低现象客观存在的现状决定了“民汉教学一体化”教学模式是新疆高校未来办学模式的必由之路，实际执行过程中民汉学生之间生活习惯、宗教信仰、知识水平之间的差异既不容忽视也不宜强化。需要通过政策的协调来解决不同群体之间的冲突，促进彼此之间的相互适应和包容。 论文关键词：民汉教学一体化；新疆高校；教学管理；教学理念 “民汉一体化教学”一词最早见于新疆财经大学校长阿斯哈尔·吐尔逊的《依托“双语”教学构建民汉一体化教学模式》（语言与翻译，2010）一文，其意是指通过将各民族学生统一编班、统一培养方案、统一教学大纲、统一考核标准和统一毕业标准进行培养的一种教学管理模式。近年来，随着新疆义务教育阶段“双语教育”的逐步推广，“民汉一体化教学”已经成为新疆少数民族高等教育改革的主流模式。目前为止，新疆大学、新疆师范大学、新疆财经大学、新疆医科大学等新疆本土高校已全面推广“民汉教学一体化”的教育模式，但国内外学者和教育工作者对高等院校“民汉一体化”教学组织形式以及管理模式方面的研究所见不多，对于民汉一体教学显示的优势及弊端的理论探索方面目前更不多见，各界学者关注的目光基本都停留在传统的以汉语授课为主的“双语教学”与“民汉合校”的培养经验和管理模式上。 一、民汉教学一体化的背景及成因 新疆自古就是我国多民族人口聚居的区域，长期以来，由于以农耕和商贸为主业的汉族居民相对集中地居住在绿洲城镇和交通沿线，汉族居民聚居区的教育设施也相对集中，而少数民族居民由于受人口数量、宗教信仰、生活习惯等多方面的影响而在聚落分布上呈现点多、规模小等特点，所以少数民族群众聚居区的教学设施相对分散，少数民族居民受教育水平始终与汉族群众之间存在不小的差距。过去50多年来，针对少数民族教育改革的举措不断推进，但由于受教育领域长期推行民汉双轨教学体制并行的影响，新疆世居少数民族群众文化素质和科学素养偏低的现状一直没有得到根本扭转。主要体现在如下几方面：一是少数民族学生在历年高考招生过程中无论是投档控制分数线还是相同科目（数、理、化等）的考试成绩均明显低于汉族学生；二是大部分民族教师专业素质和汉语水平较低，获取新信息的能力和主导课堂教学的能力有限，很难提高自身素质和教学业绩。由于受教师水平与教学设施两个方面的限制，加之民族教育领域长期使用信息承载量较低的少数民族语言授课，所以新疆高校所培养的少数民族人才难以适应新疆社会经济发展的要求。深化少数民族教学改革、提高少数民族人才培养质量一直是新疆各界人士广为关注的话题。 经过长期的改革与实践，在新疆基础教育领域目前已形成“民汉合校”、“内地高中班”、“区内初中班”和“双语实验班”等多种教育模式并存的现状。“内高班”和“内初班”是双语教学模式的创新和发展，对新疆少数民族中小学的双语教学工作起到了强有力的推动作用，但由于受办学规模和办学地点所限，难以成为新疆基础教育的主流模式。而“双语实验班”则因为其具有本土化和规模化的优势而逐渐成为新疆基础教育改革的主流模式。在高等教育领域，新疆高校不断深化少数民族教学改革，先后尝试了预科汉语分级教学模式、汉语讲授专业课模式、“23分段”或“113分段”教学模式等，在当时的历史条件下，各项改革措施基本符合少数民族教学的特点和实际，取得了一定的效果和社会影响。但是，上述各种模式均是在民、汉两个分离的教学系统中运行的，这就决定了这个模式下培养出的少数民族学生在质量上和汉族学生是有区别的；同时，上述模式基本上都是以加强基础文化素质为目的，代价是无形中削弱了专业学习和专业实践。种种实践证明，在民汉分离的双轨体制内少数民族教学改革的效能已几乎发挥到了极致，要进一步提高少数民族教育质量，必须彻底破除民汉教育双轨制，逐步实现民汉教学一体化。 二、民汉一体化教学模式与传统教学模式的冲突 1.民汉一体化教学管理与传统学生管理制度的冲突 由于新疆基础教育阶段教学模式多种多样，所以新疆高校大学生中既有“统招生”又有“民考汉”、“民转汉”、“蒙授生”、“双语实验班”等多种生源类型的学生。上述学生类型中，“民考汉”学生从小在汉语言环境中学习和生活，其学习习惯和思维方式与汉族“统招生”大体接近；“民转汉”学生在初、高中阶段一直在少数民族语言环境中接受教育和生活，但进入高校以后由于汉语基础较好而选择进入汉语言授课班级学习，这类型学生完全保留着少数民族学生的学习和生活习惯，与同班级其他类型的学生很难融合；来源于内蒙古自治区且与新疆籍“民转汉”学生类似的一些学生被称之为“蒙授生”，这类型学生初、高中阶段在蒙语中学学习，平时上课以蒙语授课，但高考后进入汉语言班级学习，这类型学生有着与其他学生完全不同的学习经历和生活习惯；此外，随着全疆双语教学工作的大力推进和双语实验班生源学生高考招生计划的逐年增加，为数众多的“双语实验班”学生开始进入高校学习。实行民汉混合编班开展教学的初衷是为广大少数民族学生创设最佳的语言环境并享受到学校最优质的教学资源。为了达成上述目标，管理部门又制定了诸如“导师制”、“民汉合住”、“民汉结对子”等多种辅助措施。但由于各民族学生之间因为生活习惯、宗教信仰、饮食习惯等各不相同，导致各民族学生在班级中、宿舍中形成了各种小圈子，无论是日常生活还是课堂讨论，学生们都喜欢与自己本民族的同学抱团形成小集体，并不利于班集体的管理与班级文化的培育。民汉学生之间相互沟通、相互融合、相互理解、相互欣赏和相互尊重不够，尤其是少数民族学生宗教意识和民族意识相对突出，但国家意识、公民意识和社会责任感相当薄弱。民汉一体化班级中学生所具有的不同于以往的种种特点决定了以往的教学管理模式很难有效驾驭全新的班级体。 2.民汉一体化教学管理与传统学业评价模式的冲突 民汉一体化班级中，“民考汉”学生在基础教育阶段比较系统地接受了汉语教育，所以在进入高等院校以后基本可以接受民汉一体化的教学进度和课程安排，但部分理论性和文化性较强的课程学习起来仍然有很大的难度。笔者针对新疆师范大学各专业“民考汉”学生期末考试成绩的一项分析显示：少数民族学生大学英语、高等数学、大学语文等课程的不及格率明显要高于汉族统招生。“民转汉”、“蒙授生”和“双语实验班”学生虽然通过自身努力达到了学校要求的汉语水平资格考试，但当他们接受汉语教学时还总是按照习惯的思维方式思考事物并用传统的模式反映事物，这种行为习惯导致他们在课堂和考试过程中应变能力较差，在面对新事物时常常表现出犹豫与迟疑，这种现状直接反映在学生学业评价环节中，如少数民族学生在课堂问答中很少可以流利使用专业术语，在笔试考试中对于论述性试题很难做出全面正确的答案，导致部分课程尤其是文化性较强的文科类课程很难取得较好的成绩，正常考试不及格情况较多，班级整体排名靠后。为了提高少数民族学生的学习积极性，新疆各高校都制定了一些针对少数民族学生的优惠政策，比如免修大学英语和专业英语课程、降低少数民族学生课程及格标准、对于民汉学生期末考试试行差别化阅卷等等措施，甚至为部分少数民族学生期末考试成绩整体提高百分之三十等。但随着民汉教学一体化的推广及汉语言教学班级中少数民族学生人数的不断增加，上述优惠政策渐渐失去了其可操作性。处于摸索阶段的高校教务管理工作者在没有制定出妥善有效的平衡措施之前，这类型学生特别容易心灰意冷，出现丧失学习积极性和主动性的情况。 3.民汉一体化教学理念与现行双语教学理念的冲突 与新疆高校大力推广“民汉教学一体化”不同的是，新疆基础教育阶段目前推广的是“双语教学”，双语教学是指用非母语进行部分或全部非语言学科的教学，其实际内涵因国家、地区不同而存在差异。在中国，双语教学是指除汉语外，用一门外语作为课堂主要用语进行学科教学，目前绝大部分是用英语。民族教育领域的“双语”教学则是指用民族语言和汉语进行教学。新疆维吾尔自治区资料显示：全区2010年学前和中小学（含职业高中）少数民族接受双语教育和民考汉的学生119.87万人，占学前和中小学少数民族在校学生数的48.0%。其中：学前三年少数民族接受双语教育和民考汉的幼儿37.16万人，占学前三年少数民族适龄幼儿数的56.5%；中小学少数民族接受双语教育和民考汉的学生82.71万人，占中小学少数民族在校学生数的38.9%。基础教育阶段大规模推行双语教学的主要目标就是培养民汉兼通的少数民族人才，但是目前在高等教育阶段“民汉教学一体化”的教学模式基本是全汉语教育，在绝大多数汉族学生无法掌握少数民族语言文字的情况下，新疆高校无法通过实施真正意义的双语教学来加强少数民族学生对于本民族语言文化的传承。 三、有效推进民汉教学一体化的对策及建议 1.德育先行、树立学生的国家意识 新疆少数民族高等教育教学改革的根本目的是培养适应新疆社会经济发展需要的民汉兼通型人才，所以新疆少数民族高等教育的首要任务是培养具有国家意识和公民意识的爱国公民，要注重培育学生对国家和家乡的情感，这就要求学校要通过各种富有亲和力、感召力和影响力的思想教育和德育活动，将社会主义核心价值理念、国家意识和公民意识融入到人才培养的全过程，尤其要贯穿于少数民族大学生培养和成长的全过程。不断弱化宗教意识和民族意识对少数民族大学生的影响，引导各民族学生不仅要做出众的民族人，更要做幸福而有尊严的中国人，把个人成才融入祖国繁荣和人民幸福的伟大事业之中，使得他们学习有动力，生活有希望，成才有保障。唯有如此，少数民族大学生才能真正融入到民汉一体化的熔炉中去，铸炼成对自己负责、对社会感恩、对国家有用的人才。 2.因材施教、培养学生的专业素养 社会经济的发展不仅需要正确的政治导向和宏观指导，还需要各类型专业人才的探索和奉献。少数民族地区高等院校为少数民族学生制定的各类优惠政策不是根本上解决少数民族大学生科学素养较低的手段，只有实施教育体制和教育管理机制的改革才可能真正培养出实用型、创新型人才。实施学分制为基础的选课制度是解决民汉一体化教学过程中出现的矛盾冲突的理想办法。在学分制的基本框架下，有限制地实行弹性学制，建立学分预警及优胜劣汰机制，允许学生有自主选择课程、任课教师和修业年限的自由，或者在少数民族学生学习难度较大的课程优先实行选课制，同一门课程根据学生实际情况实行教学内容、教学进度、修业年限的区别化。只有如此，各民族大学生才能根据自己的实际情况合理安排学习任务和学习难度，允许优秀学生优先成长、中等学生保质成长、落后学生合格成长。 3.强化实践、提高学生的创新能力 长期以来，少数民族学生由于受语言基础、教育基础、文化基础的影响和制约，不仅自主创新能力有限，而且学习、借鉴人类优秀文明成果的能力也相对有限，这就决定了少数民族大学生的就业能力、创业能力、持续发展能力都相对较弱。在理论创新无法付诸实施的情况下，改善的方法只能是不断加强和完善实践教学环节，让学生在生活中学习，在工作中学习。通过改善实践教学环节形成更加符合学校定位和人才培养目标及社会需求的人才培养模式，使少数民族人才培养质量得到充分保证。 新疆高等教育领域“民汉一体化教学”模式开创了新疆少数民族高等教育改革的崭新局面，但目前的教学规模还不能适应实现新疆跨越式发展和长治久安的需要，还不能满足广大人民群众对高质量双语教育的要求和期盼。随着学前和中小学双语教育条件进一步改善和高等教育阶段民汉一体化教学的进一步推进，民汉一体化教学管理需要进一步加强，民汉一体化教学行为需要进一步规范，民汉一体化教学理论研究需要进一步深入，民汉一体化教学质量需要进一步提高，广大教育行政工作者和教育科研人员应该及早给予民汉一体化教学应有的关注。 一体化教学论文:浅谈机电一体化专业的《专业英语》教学改革 【论文关键词】机电一体化　专业英语　教学改革　词汇 【论文摘要】本文作者针对机电一体化专业人才培养方案和当今社会对机电一体化专业毕业生的要求,论述了《专业英语》教学的重要性。并结合自己的实际教学经验,阐述了机电一体化专业的《专业英语》教学改革的具体措施。 随着科学技术和人类社会的进步,机电一体化的概念内涵也在发展,新的机电一体化产品不断问世,一些企业的设备和产品的使用手册及说明书都是用英文编写的,其中包含许多专业术语和专业知识,所以仅懂普通英语是不够的。从长远来讲,如果不懂专业英语,将来毕业后将无法胜任具有挑战性的工作。从短期来讲,招聘单位已经把专业英语作为衡量应聘者能力的一个标准。从近两年的招聘反馈信息可以发现,如果专业英语学不好,学生找工作将面临困难,更难找到好工作。因此,掌握专业英语知识变得十分重要。笔者在进行《专业英语》课程教学过程中从教学内容、教学方式和提高学生学习兴趣等方面进行了一些探索。 一、合理选取教学内容,精心安排教学进度 机电一体化专业的《专业英语》教材主要介绍工程材料、机械零件、切削机床、液压与气动、电子线路、电机技术等机电一体化专业的基础知识、专业词汇、专业术语及专业英语的翻译方法和翻译技巧等。由于内容多、知识面广、课时有限,在授课过程中,要结合专业培养目标及学生所学的专业课程合理地选取教学内容,精心安排教学进度。具体来讲,对于一些次要和简单的内容可以不进行课堂讲解,由学生自学。比如电子线路作为学习专业课的辅助内容,可以安排学生自学,教师答疑;工程材料、A/D D/A转换、接口技术这几部分内容相对比较少,每部分可以安排2-3个学时,做到精讲精练,掌握重点;而数控技术、电机技术、机械零件这几部分内容作为机电一体化专业的重点内容,要重点讲解。此外,专业英语的翻译方法和翻译技巧的讲解应融合到每一堂课当中,以每课中的长难句作为例句,既有利于学生理解课文,又完成了教学任务,取得了事半功倍的效果。在教学进度的安排上,在学生刚开始学习《专业英语》时,由于学生初次接触专业英语,教学进度要放慢,而在学生逐渐了解了专业英语的特点、句子结构特点以及一些基本的专业词汇后,可以加快教学进度。这样根据学生不同时期的具体情况合理选取教学内容、精心安排教学进度,有利于学生对知识的吸收和理解。 二、现场教学 专业英语不同于基础英语,它偏重于专业知识,特点就是理论与现实紧密结合。以前我们的教学仅局限于教室,学生仅仅从课本上获得一些抽象的专业词汇和语法知识,离开课程后对所学的知识没有太深的印象。为了加深学生对所学内容的理解和记忆,笔者在专业英语教学过程中尝试了现场教学,将课堂内封闭的英语学习与现场结合起来,一方面可以将专业知识融进英语教学当中,在获得语言知识的同时,也学习了专业知识,有助于提高学生的职业素质;另一方面能加强教学的互动性,提高学生的学习兴趣。例如在讲解《Alternating Current Motors》和《Engine Lathe》时,教师可以带领学生走进机电实训室和实习工厂,对照实物,模拟现场所使用的有关用语,结合专业知识,避免了专业英语教学脱离现场实际的空洞乏味,将抽象和形象思维灵活运用在教学中。教师设置不同场景,与学生进行简单的对话。通过简单的问答,学生易于将具体部件与专业词汇、术语联系起来记忆,印象深刻,学习效果好。同时学生很容易理解电机启动、调速、反转的原理和机床的组成及各部分的作用。 三、实物教学 有些章节所讲述的内容,可以通过实物教学帮助学生理解课文。通过实物教学,学生可以将生动直观的视觉信息与课本内容有机结合起来,加深对全文的理解。在学习《Types of Gear》和《Rolling-Type Bearings》时,可以从模型室借来各种齿轮和轴承的模型,逐一介绍齿轮和滚动轴承的种类。为了巩固所学内容,教师每拿出一种齿轮或轴承的模型,让学生用英语说出其属于哪一种齿轮或轴承及其特点。通过这种教学方式,可以加深学生对专业词汇和实物的联系,便于记忆。 四、多媒体教学 多媒体教学已经成为现代教学中不可缺少的教学手段,是衡量高等学校教学手段是否先进的标准。利用多媒体进行教学,可以提高教学效率,增强学生对所学内容的理解,丰富学生的专业英语知识,提高学生学习专业英语的兴趣。在学习《Flexible Manufacturing Systems》时,为了让学生理解柔性制造系统的定义,将柔性制造系统与那些自动化但不具有柔性的系统相区别,笔者制作了Flash动画,通过动画演示,很容易就使学生接受了所学内容,并且课堂气氛活跃。 五、“教”与“学”互换 所谓“教”与“学”互换,就是在教学过程中安排这样的环节:学生走上讲台,而教师坐在下面听学生讲课。在教学过程中,教师可以选择合适的章节,把学生分成几组在课后准备。下次课时要求每组派代表走上讲台讲课,教师给予补充。通过这种教学方式,可以锻炼学生的口语表达能力,发挥集体的作用和学生的创造力。同时学生通过查阅相关资料,可以培养自身的学习能力。笔者在《Motor Care and Maintenance》这一课尝试了“教”与“学”互换的教学方式,当时课堂气氛非常活跃,收到了很好的教学效果。课后学生表示,他们查阅了大量的电机操作与维护手册以及专业词典,学到了很多知识,锻炼了自己的学习能力。 六、加强听说训练 专业英语教学要加强听说训练是培养高级技术应用型人才的需要。虽然阅读和翻译能力是专业英语教学的重要任务,但不应因此忽视学生听说能力的提高。如果说基础英语阶段的听说训练,着重培养学生在日常生活和一般社会活动中所需的听说能力,那么,专业英语教学就应当在此基础上,向专业技术应用领域延伸和发展,培养学生在技术应用领域内对外交流的听说能力。专业英语教学作为整个英语教学中不可缺少的重要组成部分,也应遵循英语教学的客观规律,使“立足实用、强化能力”的口语式教学方法贯穿到整个专业英语教学中去。 七、搜集资料,扩充学生的知识面 随着科学技术的飞速发展,大量机电一体化产品不断涌现出来,为了跟上科技发展的步伐,要求在专业英语教学过程中,搜集一些新技术、新产品的英文资料。通过对这些资料的学习,使学生了解本专业的知识前沿,扩充学生的知识面,培养学生的学习能力,增强学生的就业竞争力。 一体化教学论文:关于“实施教学案一体化教学”的总结 今学期开学初，我们在学案导学的基础上，为了提高课堂教学效益，大力提升教育教学质量，积极探索教学案一体化教学的新路子，采取的主要措施如下： 1、 在“双三课”活动中，积极推行教学案一体化。 要求各科教师以备课组为单位进行说课、观课、议课。首先，执教者写出符合教学案一体化要求的说课稿，在讲课前抽出10分钟左右的时间，向参与观课者进行说课，主要说自己对教材的把握与处理、教法设计、学法指导、教学流程等。 其次，要求执教者写一份教学一体化教案并按照教学一体化要求进行授课。 第三，要求执教者在课后写出个人的反思，观课教师重点评论执教者教学案的实施情况以及教学案一体化对提高课堂教学效率的作用。 第四，要求同学科组其他教师人人上一堂教学案一体化过关课。 最后，同学科组青年教师再上一堂研究课。 2、 开展了以“教学案一体化”为主题的课例研讨活动 各科教师以备课组为单位，由一位执教老师按照教学进度选一个课题充分准备，在平行班内进行“三课、两评、一反思”式课例研讨活动，研讨的重点放在教学案一体化的运用上，观课、议课的视角为：教学案一体化的教学设计、课堂流程、实际效果等。要求参与教师认真观课、议课，联系自己的教学实际深刻反思，找出改进的办法。 3、以备课组为单位开展了“教学案一体化教学”的课题研究，学校对课题的申报、研究过程、阶段成果等进行了全方位的指导与评价。 4、充分利用网络资源，组织广大教师进行了教学案一体化有关知识的学习。 5、在教学案一体化活动中，教导主任、教研组长、备课组长率先垂范，加强了业务活动的监督与指导。 以上只是我们学校一些不成熟的做法，与兄弟学校相比还有很大差距，我们将充分利用联片教研这一平台，多向兄弟单位学习，取人之长、补已之短，以使我们的教学案一体化教学更进一步！ 一体化教学论文:电气技术专业一体化教学改革的两大关键点 摘 要：随着时间的推移，一体化教学的含义与实质都发生了重大的变化。虽然其概念在十几年前就已经提出，但本文要探讨的电气技术专业一体化教学，绝不是传统意义上的一体化教学，而是要把重点放在职业能力与职业素养提高上。 关键词：电气技术专业；一体化教学；职业能力；职业素养 一、重视学生职业能力的培养 技师学院电气技术专业要培养的学生的目标到底是什么呢？是达到初级维修电工水平，还是高级维修电工水平，甚至更高的技师的维修电工水平？这些笔者认为都不实际。我们太注重证书的取得了，实际工作中，一本证书又能说明什么问题呢？有很多这样的例子：电气专业毕业的学生，毕业后灯泡都不会装，但他很可能还取得了中级工的证书。这对我们从事职业教育的人来说，是个莫大的讽刺。电气技术专业所培养的学生应掌握各种生产设备的专业基础理论、专业知识、专业技能，也要熟悉常用电气设备的工作原理，并具有从事生产设备的运行、维护维修、电气设备管理等能力。这些能力的培养，统归于职业能力的培养，当然职业能力也包含了学生的自主学习的能力。 现在我们所提倡的一体化教学模式，就非常注重学生职业能力的培养与职业素养的提高。它将学会学习、学会做人、学会共处等社会能力融入到一体化课程体系统中。在推进电气技术专业一体化教学的过程中，我们要围绕学生职业能力的培养与职业素养的提高这两方面来进行。要改变以往的教学模式与教学方法，首先要从老师方面进行转变：教学不再是老师教、学生学，老师教什么学生学什么，而应该是发挥教师的引导作用，引导学生自主学习，通过对具体工作任务的，让学生在工作中学习，而这个工作任务就是我们学生以后工作岗位上的具体任务。因此，老师必须熟悉这个工作任务，下企业去找相关的典型的工作任务。教师在设计工作任务的时候，既要让学生感到自己好像置身在企业工作，又要将原先的理论体系贯穿于整个工作任务中去。 职业能力同时又包含人际交往能力与团队协作能力。这些能力的培养在以往的教学过程中往往是被忽视的。电气技术专业在推进一体化教学改革中，要特别注重在分组讨论、分组汇报环节方面加大培养力度。以往我们遇到的情况是，学生毕业后，除了拥有一定的专业技能外，根本不善于推销自己，更别说团队精神了。而一体化教学模式中的分组讨论、分组汇报环节就很好地解决了这一问题。 二、加强学生职业素养的培养 职业素养是学生毕业后想进一步发展的基础，电气技术专业在推进一体化教学改革中一定要把职业素养培养贯穿于学生学习生活的全过程。强化职业素养的培养，学生才能在服务社会的过程中实现自己的理想。在管理中，我们可以引入企业的7s标准，做到专业工具有序摆放、实训场地干净整洁及劳保用品正规穿戴，这些都反映了劳动者的职业素养。还可通过聘用企业的优秀人才来为学生上课，给学生树立学习的榜样，提高职业素养培养水平。当然，学校更要注重培养学生良好的心理素质，使他们增强抗压抗挫的能力，并善于从逆境中寻找转机。一体化教学中的学业评价体系统，可以为学生职业素养的提高提供建设性的帮助。采用一体化教学方式，可以对每个教学环节进行评价，既可自评，也可互评。在自评互评中，让学生找到自身的不足，并乐于接受他人的意见，善于发现自身的优缺点，从而提高自身的职业素养。 一体化教学是一种多元化的教学活动，一般情况下是借鉴了发达国家的教学经验，这种教学模式的优点显而易见，但在具体的实施过程中还要根据我国的国情酌情变通。比如说一体化教学需要占有大量的资源，同时对专业教学老师要求非常高，不仅在教学手段上要多元化，在专业知识和专业资源上也要渊博化，同时更为重要的是在教材以及工作页的开发上要有很高的创新能力。工作页的编写更是一体化教学中的核心内容。电气技术专业一体化教学要想取得较好的效果，必须要有好的工作页来支撑，而工作页也是区别于其他教学模式的一个最重要标志。工作页中典型工作任务的设计更是电气专业培养优秀学生的关键。对于现阶段意义上的一体化教学，笔者学校还在探索中，从电气技术专业开始实施，有很多环节还有待我们去验证。让我们一起努力，为我国的职业教育贡献自己的一份力量。 （作者单位：金华市高级技工学校） 一体化教学论文:园林专业一体化教学模式的探究与实践 摘 要：园林专业的传统教学模式，通常只是注重理论课程的研究而忽视了实践带来的真正效果，因此理论与实践脱节，导致学生对一些专业知识的不熟悉以及无法将理论知识应用到实践当中，成了园林专业教学模式的一大问题。“理论与实践一体化”是教学模式的一种改革，也将推动我国园林专业的发展和应用。 关键词：园林专业一体化；教学模式；探究与实践 1 传统教学模式的现状和问题 大部分学校都是先学习基础课，之后再进行专业课的学习，这种教学模式以整个学科开展，通过学科的特点展开教学，突出了整个学科的理论性，科学性和系统性。但是先进行理论课，后进行实习课两个单独进行，过分独立，例如，学习过程中导致学生对专业课学不懂，实习课不会做，使学生产生了厌学情绪。同时，在教学的反馈中，以个人的卷面成绩判断个人学习好坏。学习好坏使老师将学生只是当作了一个受教育的客观对象，对于学生的将来的发展似乎没有很好的帮助，约束了太多学生的自由发展和动手实践的能力。这些例子都是传统教学模式的现状和问题。 传统园林专业知识注重学生的理论知识，将书本知识讲的透彻以便能达到能够熟练运用的目的，但是由于进行实践活动往往很复杂，很难掌握用这些理论解决实际出现的问题。例如，在最近社会出现的各种高学位无经历的毕业生，都是因为在学习知识中追求理论的精确，而忽视了实际出现的各种问题的综合。因此，很难将这些实际问题具体解决。在传统的教学模式下，过分重视和依赖老师的地位，忽视了学生在学习中的融会贯通。只是一味重视知识的传授，并用成绩衡量一个学生学习知识的态度，却忽视了学生园林技能的发展，没有一个实践的空间。只是注重知识和理论的讲解，尽管理论知识很清晰，却没有使学生的园林技能形成。园林更注重的是操作，动手实践的能力，而非理论的要求。只是通过老师的要求，整体性地完成某一项任务，不断地使学生个性逐渐磨灭，最终导致的结果必然是一样的思维，一样的结果。在当今社会，创新是社会发展的源动力，没有创新的思维，怎么能够发展我们的技能，想多方面开展呢？最后传统的园林专业教学最突出的弊端就是只注重课堂的教学效果，而非实习现场的训练，这就导致学生知识很丰富，能够通过理论去进行实践，但是过于死板，不懂变通，变得将一件很简单的事情复杂化，繁琐化。因此，在园林的工作中就会逐渐丧失积极性，只是变成一个靠书本工作的人。 这些结果都是传统教学中的问题，也是为什么会有很多学生厌学，没有积极性的原因之一。为了解决教学出现的一系列问题，传统教学模式应该改变一下，来考虑学生的发展。 2 园林专业一体化模式的探究 “园林专业一体化”必须以培养学生能力，注重学生个性培养为中心进行教学，将能力摆在首位，以理论知识为媒介发展学生的能力。我大体可将教学模式分为3个层面。 2.1 理论知识的循环过程 老师对学生明确教学任务，对学生进行指导，与学生一起进行学习，但是老师还是主导地位，对知识讲解，分析，督促学生积极学习，并对学生学习中出现的错误及时提醒并纠正，同时也要鼓励学生大胆地回答问题。可以说，这个阶段和传统的教学模式没有太大的不同。但是之后的阶段却体现出了教学模式的不同。随着课程的学习，老师要逐渐从一个主导者变成一个引导促进者，把主体变成由老师变成学生为主体。知识由学生为老师进行讲解，老师则对学生讲解中出现的问题纠正，不然很容易让学生产生惯性的思想，并因此影响学生以后发展。无论是第1阶段还是第2阶段都是很重要的，一切为了学生能力的培养，这就是一个循环。在这个循环体系之中成功进行的话 ，就很大程度解决了传统教学模式下出现的弊端，也在一定程度把学生从课堂到园林的过程拉近。 2.2 学生能力的培养 能力是新的教学模式核心的问题，必须为了这个问题而开展教学过程。在教学之中，必须让学生学习应用型理论知识，并经常将理论和实习的课程结合，体现园林一体化的原则。在授课过程中，老师要讲实用性，技能性较强的知识，对于那些有深度，难理解的内容可略讲，甚至是不讲。例如，在教学内容上，老师要对园林行业的现状进行分析和讲解，在技术层面上，新的技术和设备要及时为学生展示，紧密地联系实际生活。 2.3 培养对于学习的积极态度 传统模式的弊端，使许多学生的学习积极性丧失了，要重新调动积极性，就必须依靠老师的课堂表现和教学内容的生动性，使学生实习期间好好地了解将来应该做什么才能让学生认真的学习知识。 3 结束语 传统园林教学模式的弊端已经让很多学生成为了受害者，因此实习“园林一体化”已经成为将来的教学趋势。一体化产生的效果是显而易见的，使学生更加扎实地掌握了理论知识，同时能力的发展更是极大地培养了起来。学习积极性由学生主观调动，同时产生了学习的乐趣。一体化教学模式真正的是结合学生能力的发展，对于将来学生工作情况有很大的帮助。 一体化教学论文:理论与实践一体化教学在数控专业中的探讨与应用 摘 要 数控技术应用专业在教学方法上应用理论与实践一体化的教学，探索理论与实践相融合，并根据课程改革中的师资队伍、课程设置、实训条件、配套教材等进行探索与应用。 关键词 数控 理论与实践 应用 现阶段的数控技术应用专业的教学方法已经打破了原来的传统教学模式，大体上概括有理论与实践一体化教学法、项目教学法、任务驱动教学法、合作学习教学法等教学方法，从这些教学方法来看，单科独立式专业课体系，已不再适应现代数控技术教育课程体系建设中，以职业发展为前提下，出现了综合化和模块化的课程体系建设，根据校企合作的实践经验，企业对劳动者的具体要求与学校的实际情况进行了融合，把学校、企业、学生三位一体化，既结合学生的个性发展需求组织学校的教学，通过合理的理论与实践相结合的教学方法使教学取得了良好的教学效果，达到企业用人的需求。从现阶段的教学效果中，可以总结出以下几点：教师队伍双师型、课程设置模块化、实训基地企业化、自主研发实训教材。 1 教师队伍双师型 “双师”型教师标准的界定：一是必须持有双证。即相应学段的教师资格证，所教专业相应等级的行业从业资格证。二是应具有“双素质”。即应有人民教师高尚的师德师风及渊博的专业文化素质，应具备相应行业的职业道德及熟练的实际操作技能本领。三是应具有“双能力”。即教育科研能力，行业管理和技术革新能力。数控专业的双师型教师从专业技术上应具备以下几个方面能力：工艺分析及手动编程教学能力；实际操作数控设备能力；维护与维修机床能力；自动编程教学能力；仿真加工能力；教材研究开发能力。从综合素质上应具备：有较高的思想素质和职业道德，对行业职业的认识、基础知识能力，并能应用于不同性质和层次的教学环节中；善于接受新知识、新信息、新观念，创新的技能，指导学生开展创新实践活动。现阶段的双师型队伍建设主要体现在以下几个方面：送专业教师到各数控设备公司培训，结合数控机床生产、研究开发等，让教师参与其中，让教师的理论知识充实到公司技术创新当中；加强校企合作，派专业教师项岗锻炼，到企业积累行业工作经验，弥补专业实践在工作中的不足等。 2 课程设置模块化 数控技术专业课程设置与开发应以人才需求为导向，应适应企业提高产品质量、增加品种、提高效益的需求，也要适应扩大就业和再就业需求的需要；应从培养高技能应用型人才，围绕岗位需求和品德修养等内容进行，以服务社会为基点。结合企业实际需要、学校教学条件、职业教育规律进行优化，把学生实际掌握操作能力最大化，理论与实践相结合最大化，针对现有的岗位需求来设置模块化，又必须具有一定课堂适应性的课程体系。模块化课程体系的优点在于：可以增强课程的灵活性；便于不同层次教学阶段的课程衔接；并突出“适用性”和“针对性”；采用“精简、压缩、增加、综合”的方法，精简重复交叉的内容，压缩非重点内容，把培养综合能力所需知识点加以筛选综合，形成新课程。把新课程用模块化教学的形式进行设置，确定教学大纲，在大纲里必须确定每个模块有明确的学习目标和要求，学生在学习的过程中能够掌握特定技能。从工种上分可分为金工实训教学模块、数控车实训模块，数控铣实训模块、加工中心实训模块。以数控铣实训模块为例：此模块的目标确定让学生达到数控铣操作工高级工技能水平，使部分学生能够参与市级、省级以上技能大赛。此模块包括绪论、简单轮廓类零件的加工、典型零件的孔加工、型腔件与槽类零件的加工、计算 机自动编程等项目来实施教学。 3 实训基地企业化 实习基地建设是学生培养过程中重要的实践环节，是理论联系实际，获得实际工作知识和技能的重要途径。它关系到学生经过专业基础理论教育后专业能力的养成，而稳定的实习基地是专业实习的质量保证。依托数控专业能力形成的实习教学环节设计，学生在校实习过程中所应具备的能力培进行培养。数控加工实训的教学要有与数控专业和在校生人数规模相适应的设备和学习场地。把实训基地与企业生产规划作为参考，强调企业的生产空间和生产时间，这就要求保证作为课堂的实训场地要有各类工位，和与生产相配套的必要的教学设施。按照“工学结合”人才培养模式，完善校内外实习实训条件教、学、做”合一课程建设的要求，建设能够满足在校生实践训练、教师培训、职业技能鉴定、就业与再就业培训需求的校内实训基地。依据数控技术应用专业学生职业能力培养的需要，建设校外实训基地并加强内涵建设。通过引进企业管理模式，借鉴企业管理方法，形成企业的职业氛围，可以形成企业文化的价值观和行为模式。培养职业意识、职业素质。为进一步优化人才培养方案，培养学生掌握数控机床操作、编程、调试及维修等实际动手能力，使学生在掌握数控机床操作、编程的同时，学习了解数控机床的电器控制原理和主要电气元件的工作原理，培养学生对数控系统的简单调试与电气故障的诊断、排除能力。 4 自主研发实训教材 我校根据企业岗位的需求，调整了课程中的理论、实验和实训课的比例，并结合理论与实践一体化教学观点，根据对数控技术应用专业原有的理论与实践课程结构、体系、内容和教学方法进行改进。推出了教师以课程测评的形式，教师根据所教授的课程编写以项目为引导、以任务为驱动的理论与实践一体化实训教材。在选择课程的实项目时，应以提高学生专业综合能力方向考虑，通过企业调研、了解岗位需求、再根据本校实训场地的工位进行教学任务和目标的构建，将理论课程的知识点分解到实践教学任务中去。对内容的选取根据企业实际生产需求、学校实训条件、竞赛必需要用为原则进行适当的调整，结合“双证融通”的人才培养模式，把职业资格标准融入实训教材中。 理论与实践一体化教学改革在数控技术专业实践教学中不断探讨，灵活应用，为我校职业能力测试的职业教育发展积累了宝贵的经验。在教学改革中也起到了很大的推动作用，不过，改革需要融入更多的新职教理念，更多的教育方法，更快地转变思路，拓展思维。我们在进行职业能力测评的过程中，不断探索、不断发现、不断更新、不断完善、不断总结。使理论与实践一体化教学法和其它教学法都可以在数控技术专业中应用。 一体化教学论文:“教、学、做”一体化情境教学在高职《财务管理》课堂中存在的问题 【摘要】在《财务管理》中应用情境教学，能发学生的学习兴趣，培养学生的职业能力，并且为培养学生的创新性和学习能力打下很好的基础。但在实际教学应用中也出现了不少的问题，本文就这些问题在实践中进行了探索与思考。 【关键词】情境教学 财务管理 存在的问题 “教、学、做”一体化的情景教学模式是在教学中把课堂教学转向工作情境，以工作任务为引导，将原来分割的理论教学和技能培养融为一体的教学模式。这种教学模式极大的调动了学生的学习积极性、增强了学生的自信心、培养了学生的成就感，解决了会计理论教学与实践教学的脱节等问题。但是在实际应用中，有些教师们没有领会情境教学的精神实质，只顾生搬硬套别人的成功经验，导致情境教学方法使用过程中出现一些问题，现结合一体化情境教学在高职《财务管理》课堂中出现的一些问题进行探索与思考。 一、目前的情境教学还没有脱离教师在课堂教学中主体地位的授课模式 在《财务管理》课程教学中，情境教学基于不同的工作项目，教师有意识地依据教学内容、教学重难点、教学条件及教师自身情况，融入个人主观意图而预先设计安排好的，其创设与营造情境的主体都是教师，而学生只是情境的参与者和被动实施者。因此，在这种情境教学中，学生的认知体验都是在教师设计的教学思路牵引下进行的，大部分时间学生都处于被动接受的从属地位。这就使学生在学习过程中对教师的依赖心理越来越重，大大削弱了学生体验过程中的主动性和参与性，到后来“教、学、做”情境教学又演变成了教师的一言堂。 高职学生是通过高考年满18岁，思维较活跃的学生。因此，为了使学生在课堂情境教学中能够更大限度地发挥主体性作用，则情境的创设必需建立在师生互动交流的基础上，教师在教学过程中应当努力建立一种相互平等、相互尊重、相互信任的师生关系，形成民主和谐的教学气氛，从而真正实现学生情感体验的主体性和自觉性，让课堂教学在学生、教师、情境诸因素的互动过程中开展，促使学生的认知情感达到最佳状态，主动投入，主动参与，获得主动发展。 二、情境教学的作用缺乏持久性 目前，《财务管理》教学中情境的创设，大多被用在讲授新课之前的教学导入，情境的创设也主要集中在教学的引入部分，即教师在讲述某部分知识之前，通过运用预先设计好的案例、项目和任务，创设或再现与本节教学内容相关的情境，通过特定情境问题进行渲染，以引起学生的好奇，让学生怀着探究欲望，进入后面主要教学内容的学习。利用情境导入新课，一旦达到了通过预设情境，引入教材内容的目的之后，教师便往往依旧恢复到传统的课堂教学框架中去，继续按照原来的教材知识序列按部就班地组织教学。应当看到，这种单纯以创设单一情境作为教材内容的引入，没有将预设的情境与教学内容完整、有机地结合起来，仅仅暂时起到了引起学生获取知识的好奇心与求知欲的作用，很难使学生对学习内容产生更持久的兴趣和探究。因此，教师必须通过所创设的情境来营造学生在课堂上的情绪体验氛围，并使之贯穿在整个课堂教学过程中，使学生的认知情感有序深入地进行。 三、情境教学应用的教学方法易流于形式 受诸多教学因素的影响，《财务管理》教学还主要集中在课堂教学，为强调学生的自主学习、合作学习、探究学习，所以在教学中往往在形式上追求花哨，教学手段与教育理念往往是貌合神离，徒有形式，没有实效，有的情境与教学内容根本不相配套，完全是为了形式而形式。比如说，创设问题情境是课堂中用的比较多的情境，也是教师最容易出问题的地方，往往教师引导学生提问，让学生质疑，有时学生质疑的问题确实很到位、很有代表性，可是老师往往不在意学生的思维，总是按部就班的把学生引导到自己事先设计好的教学环节上来，学生的质疑、探究实际上就是一个形式。再如，有些简单的问题，本身学生自己就可以突破的，却要进行小组讨论开展所谓合作学习情境，而有些问题恰恰是应该提供充足时间，让学生充分的开展讨论、交流的，可是为了赶时间又草草结束。确实情境教学对时间的要求比较高，教学课时是非常紧张的，所以在创设情境前就应该把时间因素考虑进去，结合教学的实际情况创设恰当有效的情境，且不可流于形式。 四、多媒体的使用易走入误区 当前，随着现代信息技术的不断更新变化 多媒体技术对教学的辅助作用日益显著，多媒体教学还可以提高课堂的信息容量；缩短教学时间，提高教学效率；实现学生学习方式的多元化。精美画面还可以给人以美的享受，陶冶学生情操，提高课堂教学的生动性。 但同时很多教师在教学实践中也感到，虽然与传统教学形式相比较多媒体教学具有明显的优势，在教育教学中己经取得了一定的成效，可在实际运用中也存在诸多的问题。例如多媒体课件过多的注重了教师的“教”，而忽视了学生的“学”，不利于学生学习的主动性、积极性的发挥；多媒体课件的制作过多的注重画面的精美，而忽视了对教学重点、难点的突出；整个教学过程过多的运用多媒体进行演示，教师成了“讲解员”和“操作员”，易使学生产生视觉疲劳、注意力不集中，而且还忽视了教师和学生的情感交流与互动；学生的注意力和兴趣过多的集中在生动形象的画面中，忽视了对教学内容的学习和关注；多媒体演示的过程中，往往画面的变化速度过快，忽视了应给学生留有一定的想象、思考时间。没有让情境为教学内容服务，多媒体教学的众多“辅助功能”，就成了“喧宾夺主”。 利用多媒体创设教学情境，是要结合教学目标、教学任务、重点和难点，适当、合理的采用多媒体创设教学情境让情境为教学内容服务，而不能“喧宾夺主”；要明确多媒体只能充当教学的辅助功能，目的是为了提高教学效果，不要为了多媒体而使用“多媒体”。 五、如何组建情境教学小组存在不同意见 情境教学比较注重为学生创设小组学习、合作学习、探究学习等互动的开放性的教学情境，可是针对学生的分组方法，教师的看法是不同的。有的认为不应该把学习较好和学习较差的学生搭配起来平均分配小组，因为好生和差生的学习程度和能力悬殊太大，不利于相互交流和讨论。好生不愿意和差生一起讨论和听取差生的意见，认为他们是不会有什么有价值的观点或想法的，而差生也会有自卑感，不愿意和一些好同学一起讨论。有的教师认为应将好生、差生搭配好平均分组，这样有利于优势互补，对于学习好的同学有利于锻炼他们的组织领导能力，差生也可以从好生身上有所收获。有的教师认为我们不必要拘泥于教室的座位布局，也不要自行为学生分组，给学生自由组合的机会，最初这样可能会造成课堂教学的混乱，但几次以后学生就能够很快有条不紊的进行小组学习活动了。 笔者认为每一种想法都有利有弊，最好根据教学的实际需要尝试运用多种分组方法，并灵活结合使用。高职学生来自于不地域，各地区的经济、人文环境、生活习惯都不一样，当然他们的思维方式都有所不同，教师在分组时要有所干预，尽量不要让思维习惯相同的学生分在一组，让不同地域、不同思维的学生分在一组，有助于学生的思维的激发，有利于学生优势互补。 实际的教学证明，实施情境教学能够较好地解决理论教学与实践教学脱节的题，缩短与企业岗位需求的距离，有助于教学质量的提高和高素质人才的培养。因此高职财务管理课程的情境化教学改革任重而道远，高校教师应加强教改理论的研究和学习，创新教学模式，切实应用到课程教学工作中，不断探索和积累经验，提高教学业务水平，通过教改理论与实际工作相结合，解决高职《财务管理》课程教学中的存在问题，总结出该课程情境教学的最佳方法与模式。 一体化教学论文:中国现代史课“教学练做”一体化模式的构建与实施 “教学做合一”是教育家陶行知生活教育理论的精华所在。这一理论十分重视“做”在教学中的作用，他明确指出“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。”，提出“要想教得好，学得好，就必须做得好”。[1]国家教育部在2006年颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量若干意见》（教高[2006]16号）中明确指出：要“改革教学方法和手段，融‘教、学、做’为一体，强化学生能力的培养。”由此可见，“教学做一体化”不仅是教育家首推的教学理念，也是当前教育教学改革的核心内容。 作为培养中小学教师为主要目标的高师院校，为适应基础教育新课改对高素质高技能教师的需求，通过教学，培养出合格的“会写、会讲、会教”的中小学教师，已成为当前高师院校义不容辞的责任和历史使命。为此，我校基于教师教育类专业发展和学生职业能力培养的需要，提出了教师教育专业“教学练做”一体化的课堂教学模式的构想，并积极在教学中进行实践，经过三年实践和反复论证与研究，这一教学模式对更新教师教学观念、提高学生学习积极性、培养学生职业能力等方面都取得了一定成绩。本文拟以中国现代史课程教学为例，谈谈笔者在教学中进行的教学改革与实践，以及一些还需完善的思考和看法，以求教于各位行家。 一“教学练做”一体化教学模式研究与实践意义 教师教育类专业培养的是未来的人民教师，虽然作为一名人民教师专业理论知识的掌握与学习显得十分重要，这样才能在今后的工作中做到“给学生一碗水，教师长流水”的要求。但要真正成为一名名副其实的人民教师除了厚实的理论功底，还需进行严格的教师技能的专门训练，以此才能将自已所学所懂很好的传授给学生，否则就会变成“茶壶煮饺子———有货倒不出”。所以作为主要在技术类和工科类中得到广泛推广的“教学做”一体化的教学模式，在教师教育类专业理论课教学中同样具有很强的实践意义。 1有利于加强师范学生的教师职业技能训练 教师是一种职业，从事这一职业与从事其它任何一种职业一样，需要具备从事这门职业的技能。教师的技能，决不只是简单的转化技能，它是综合运用各种知识与技能的一项实践性很强的本领。多年来，教育界一直都强调要重视教师的职业技能培养，但长期以来在高师院校里一直存在的问题仍然是只注重教师专业理论水平忽视教师职业技能的培养。很多高师院校对教师职业技能训练一般都是通过“教育学+心理学+学科教学法+教学实习”的模式完成。但实践证明，这种安排一方面由于过多地依靠理论讲授，往往使学生的教师职业技能训练流于形式。[2]另一方面这种仅仅依靠几门课程进行的教师技能培养模式，收效也甚微。为适应基础教育新课改对高素质高技能教师的需求，就需要高校不仅要开好教学类实践技能训练课程，还要将技能训练融入到每一门课程学习之中。 “教学练做”一体化的教学模式是以教师职业技能培养为目标，以教师专业理论知识掌握和专业技能训练为核心，打破了学科教学模式下重理论轻实践，教师一讲到底的传统，强调教师在教学设计时，就将需要教师讲的、需要学生学的、需要学生练的和需要给学生进行综合训练的设计为一个整体流程，以教带学，以练助学，以做固学。“教学练做”一体化的核心是学，“教”、“练”和“做”的目的都是为了帮助学生更好的“学”。而“做”则是在“教”、“学”和“练”基础上的综合能力训练。（见图1）这一教学模式强调以学生为主体，以专业理论知识掌握与职业能力培养为主线，能够有效实现理论教学与能力训练无缝对接。 图1野教为练做冶关系图 2是适应基础教育新课改对历史教师新要求的需求 随着基础教育新课程改革的深入开展，对历史课程教学提出了新的挑战。它要求改变过去强调接受学习、死记硬背和机械训练的教学方法，倡导学生主动参与、乐于探究和勤于动手；注重学生历史思维能力的培养和通过“做中学”达到培养目标。要求历史教师要由知识的传授者变为学生学习的促进者，由管理者转变为学生学习的引导者。为适应基础教育新课改对高素质高技能历史教师的需求，高校历史教育专业的课程教学，不仅要进行知识的传授，还要加强历史思维能力和历史教师教育技能的培养和训练。“教学练做”一体化的教学模式，强调在教中学、练中学、做中学，不仅教理论知识还教技能，不仅进行知识巩固，还在巩固知识中强化职业能力，这一模式能有效达到培养合格的基础教育所需的专业理论与实践技能并重的历史教师的目标。 3有利于提高学生学习积极性 长期以来，历史课程教学都以教师讲学生听为主，这种教学方式形势单调，程序呆板。在这种“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式下，教师讲得眉飞色舞、专注投入，学生听得昏昏欲睡，不知所云，学生学习主动性和积极性不能得到很好的调动，学习效果差。“教学练做”一体化教学模式的推行，课堂由教室延伸到校园内外，由单一的教师讲学生听向学生广泛参与转变，教学内容由枯燥的知识传授与记忆向职业岗位能力培养转变，教学形式由单一的讲授向多元化转化。在历史影片、参观考察、专题讲座、情境教学、讨论辩论等多种形式并举下，学生学习主动性和积极性极大提高。 二“教学练做”一体化教学模式构建与实施 1课堂教学实现理论教学和技能训练并举 “教学练做”一体化教学模式强调的是理论教学与职业技能训练并举，即在理论学习中掌握技能，在技能训练中掌握理论。这就要求课堂教学要突破传统的教师讲学生听的模式，教学中不仅要以历史发展脉络为线索讲清重点，讲透难点，让学生掌握扎实的基础知识，形成系统的历史知识体系。同时，还应围绕职业能力进行教学设计、针对职业能力培养选择教学手段和教学方法，通过课堂教学实现在潜移默化中培养学生的职业能力，提高学生的就业竞争力的目标。 2课后理论知识复习与技能训练并举 由于课堂教学不可能面面俱到，所以加强课后学习指导与练习就显得尤为重要。为此，应用网络多媒体技术，开发中国现代史的网络课程对指导学生课后学习有很大帮助，它能有效弥补学生的课堂学习，使学生学习延伸至课外。根据教材编写《中国现代史学习指导和课后练习》，让学生通过完成练习题来巩固知识，将课堂教学与课外学习、练习有机地结合起来，可以说也是提高学生课堂学习的有效切入口。课后根据教学内容，组织学生观看相关历史影片或组织参观考察，不仅能让历史知识“活过来”，使学生学习积极性和学习效果大大提高。同时与之相应的观后感的写作或专题讨论的组织，又能训练学生写作能力和语言表达能力。 3以专题讲座丰富学生知识面 新课程要求历史教师不仅要具有深厚的专业知识，还要有广博的综合知识和对课程的整合以及开发能力。目前高校一般采用王桧林主编、高等教育出版社出版的《中国现代史》，该教材无论从体例还是从内容来说，比较适合历史专业学生使用，堪称《中国现代史》教材的典范。但也存在内容的相对狭隘性、与史学界最新研究成果滞后等现象。[2]由于教师的教学时数有限，在课堂教学中也很难完成相关历史知识的补充与深化，从而造成了三大矛盾，即：新课改对历史教师需求与高师历史课堂教学的矛盾、教材内容狭窄性与历史知识广博的矛盾，学生对丰富历史知识学习与教师课堂教学内容单一的矛盾。为解决这三大矛盾，教学中充分利用课余时间，聘请相关历史研究专家为学生进行专题讲座。讲座内容有的是课堂教学的延伸、补充。如：课本中对西路军只略提几个字，课后组织“一段鲜为人知的历史———红军西路军血战河西走廊始末”的专题讲座，让学生对西路军的组建、战斗情况、西路军历史尘封原因、真相澄清始末等得到详细了解与掌握。有的讲座是针对史学研究热点问题进行的，如《风雨人生，一枝独秀》，让学生对陈独秀有一个全面的认识，并学会如何用辩证历史唯物主义方法分析和评价历史人物。有的讲座是针对地方历史知识而展开的，如《临沧人民在抗日战争中的贡献》、《滇缅公路与滇缅铁路》等。总之，专题讲座的开展，能有效的弥补教材不足，能有效的把学科最新研究动态、广博的历史知识与学生的实际需求结合起来，不仅能提高学生学习积极性，还能丰富学生知识面，提高学生职业能力。但专题讲座的开展也不宜太多，一学期三至四个为佳，否则会因学习负担过大而适得其反。 4以综合实训活动加强学生职业能力训练 综合实训活动是针对职业岗位能力需求而进行的综合性的、全方位的能力训练的环节。 在这个环节中，采用任务为导向为项目驱动的方法，即将教学任务隐含在一个或若干个项目中，让学生通过项目的分析、讨论和整理，完成学习任务，达到会读、会听、会写、会讲等能力的提升。如，抗日战争虽然已过去60多年，但抗日战争的许多遗留问题至今仍未有效解决，而课本对此问题只字未提。针对此问题组织一次“关于抗日战争遗留问题专题交流”，不仅能丰富学生知识，还能提高学生利用史实正确看待中日关系的能力。针对这一活动任务，提出三个必须完成的学习项目。项目一：观看电影《东京审判》，加深对东京审判艰难的理解以及抗日战争遗留问题由来的认识，撰写影片观后感，阐述为何抗日战争至今仍会有许多遗留问题悬而未解；项目二：查看有关抗日战争遗留问题的相关资料，收集整理抗日战争遗留问题交流发言稿；项目三：人人参与课题交流发方言。通过这一学习任务和各个分学习项目的学习、准备和完成，学生的收集历史资料、评述历史、分析历史人物以及撰写观后感和讨论稿和讨论发言等多方面的能力，即看（看历史影片）、读（读历史著作、研究论文）、写（写观后感、讨论稿）、讲（讨论发言）的能力都得到一定提升。 三“教学练做”一体化教学模式实施体会 1精选教材，精写教学大纲和实训指导书 合理构建“教学练做”一体化教学模式对于提高学生学习积极性、提高教学实效性和培养学生职业能力都有相当重要的现实意义。但就目前来说，这一模式在理论型课程中的实施仍处于实践阶段，没有与这一模式相配套的教材。因而精选教材（最好是精写教材）是这一教学模式实施的第一要务，这本教材是学生学习的基础，利用教材，教师可以整合各种课程资源，进行各项教学活动，通过教材，学生有很大的参与空间，学习空间和活动空间。为避免教学内容和要求的随意性，保证教学质量。为规范各项实训教学任务，也便于学生可以在课前根据实训任务完成资料收集和整理等工作，保证实训活动的实效性。精写教学大纲和实训指导书，也十分重要。这个大纲必须是一个要求科学、内容简洁又充满弹性的教学大纲。实训指导书必须是一个易于教师指导和学生操作的指导书，这样才能保证学生通过各项实训活动，使所学理论知识得到巩固和内化，使各种教师职业技能得到训练与强化。 2合理利用课内课外，精心组织各项实训教学活动 “教学练做”一体化教学模式的开展，使教材内容由单一向多元转化，使教学由传授知识向教知识与训技能并举转化。如此，仅靠单纯的授课时间是无法完成这些教学内容和实现教学目标的，就要求教师合理利用课内与课外。即教师在钻研教材，理解教材的基础上，通过启发式和引导式引导学生从分析中学会这是“为什么”，引导学生思考，以此培养学生学会学习的技能。根据教学内容、职业技能培养需求和学生的实际情况，对教材进行处理，凭借网络课程、专题讲座、历史影片、课后练习、专项技能训练等，进行课外拓展延伸，或变换角度，采取合理的教学形式，引导学生开展课外实践活动。使“教学练做”在课内与课外都得到充分合理的使用与训练。（见图2：课内课外“教学练做”一体化的开展） 图2课内课外野教学练做冶一体化的开展 3加强实训教学活动的指导，保证实训教学实效 “高职教育讲究的是‘知识’不是老师‘教’会的，而是学生‘学’会的，能力不是老师‘讲’会的，而是学生‘练’会的。”[4]所以“教学练做”一体化教学模式构建的关键点是“做”，即各项实训活动的开展。实施的要点在于各项“做”的实效，即各项实训活动的开展对知识巩固与技能训练有益，实训活动的开展要保证学生主动参与，顺利进行，实训效果明显。为此，教师就必须从传统教学模式下的知识传授者的角色中走出来，转化成学生学习和职业技能训练的编剧和导演，对如何进行理论教学、如何组织实训活动进行详细的规划与策划。这就要求教师必须对教学内容、教学目标、学生职业能力培养等相当的了解与熟知，在此基础上结合教学内容与技能训练目标进行合理的一体化教学设计，这样才能给予学生具有实际意义的引导、给予学生所需的帮助，并最终完成理论教学与技能训练的双重目标。 4构建与“教学练做”一体化相适应的教学评价体系 “教学练做”一体化教学模式中关注的不单纯是学生的考试成绩，更强调“立足过程，促进发展”，因而构建与“教学练做”一体化相适应的的教学评价体系，是“教学练做”一体化教学模式中不可忽视的组成部分。这个评价体系强调的是知识和能力，动态和静态，客观和发展等几个方面的综合反映。为此，课程考核就应将平时学习、综合实训和期末考试结合起来，改变过去一考定终身的做法。即：总评成绩=（平时学习×10%）+（综合实训×20%）+（期末考试×60%）。平时学习主要考查学生课堂学习、课后练习情况，综合实训主要考查学生在各项综合技能训练中的学习情况。期末考试主要考查学生对基础知识理解与掌握情况，以及应用历史知识分析问题和解决问题的能力。 “教学练做”一体化的理论教学模式经过三年的实践，教学效果十分显著。首先是学生学习参与度大大提高，学生认为这种模式，“课堂气氛活跃轻松，在生动有趣的教学环境下，能够轻松而愉快地学到许多历史知识和各种技能”。其次是学生历史知识掌握更加牢固，不仅在专升本考试中取得优异成绩，而且在各种特岗考试和公务员考试中成绩优异。最后，学生的各种能力，如历史资料收集能力、写作能力、演讲能力、讲课能力等都得到很大提高，在各类比赛和就业招聘中表现十分优秀。如此种种都说明，构建这一模式具有积极的研究和实践意义。 一体化教学论文:论民法教学中实体法与程序法一体化教学模式 根据《教育部关于启动高等学校教学质量与教学改革工程精品课程建设工作的通知》以及《法学系精品课程建设五年计划》的规定和有关精神，全国大部分高等院校的法学院均对法学课程进行改革，并且把民法学的改革列入第一批的改革课程之中。民法作为法学专业十四门核心课的重要组成部分，属于法学基础课程，民法课程建设不仅关系到民法课程本身教学质量的问题，而且关乎法学其它相关课程的质量，具有举足轻重的地位。然而，高等教育的民法学课程教学方式一直裹足不前，始终停留在从前的教学理念和模式中，虽然增加了模拟法庭的演练等时间缓解，但却未从根本上解决民法学教学内容的缺失——实体法与程序法的结合问题。 一、 民事实体法与程序法一体化教学的必要性 （一）民法学的基础学科地位决定了教学改革的必要性 从高等院校法学教育课程设置来看，民法学为法学专业十四门核心课程之一，属于必修的重要课程。民法学作为民商法基础理论，也是学习其它核心课程如商法、合同法、知识产权法、婚姻家庭继承法以及经济法等相关课程的重要基础。 从学时上看，根据教育部的规定，设有法学专业的院校在开设民法课时，为保证民法课的教学质量，民法课课时不得少于108学时。在实际教学中，大部分高等院校基于民法课在整个法学体系中的地位，民法课课时都在108学时以上，尤其是政法院校，更是超出了这个数字。此外，大部分法学院还开设了民法类的选修课和专题，大大地增加了民法课在本科教学中的比重。同时，民法在法学理论中被称为万法之基，是学习和理解民法体系中其它法律的基础，如知识产权法、商法、婚姻法、继承法、合同法、经济法、国际私法、国际经济法等部门法课程。 然而，从课程设置的时间上来看，民法开设时间较早，一般在大学一年级下学期或二年级上学期就开始开设民法课，民事诉讼法课程设置时间却与之不同步，学生在民法学课程学习时根本不具备程序法知识的基础，导致民法学的教学事倍功半。因此，必须在民事实体法教学中引进民事程序法的内容，探索民法学与民事诉讼法相结合的教学模式，重新整合民法学的课程体系，提高民法学课堂教学的效果。 （二）应用型法律人才需求对民法学教学提出了更高要求 目前，由于我国经济体制改革目标的确定和社会经济的发展，对法律专业人才类型的需求也日益突显，就社会总体需求来看，具有扎实的民法理论知识的应用型法律人才在法律人才中的需求比例将越来越大，并将成为法律人才培养的主要类型。除了法官、检察官外，律师、企事业单位、社会团体所需的法律人才以具有扎实的民法知识的法律人才为主。 从司法实践的现实需求来看，当今中国法院为适应审判方式的改革，呈大民事格局设置。将过去的经济庭、知识产权庭、房地产庭都改为民一庭至民四庭，四个庭均适用民法。此外，从法院受理的案件种类的数量和比例来看，民事案件数量居多，比例远远地超过了其它两类案件。这要求学生对民法知识的掌握不仅要有一定的宽度，而且要有一定的深度，只有通过本科阶段对民法的学习，打下坚实的基础，方能适应实践部门的需要。 随着中国经济参与国际竞争的广泛程度在日益扩大，更多行业和领域都急需民法专业知识理论扎实的应用型法律人才。据调查，对新型的法律项目和高难度的法律服务事项，如：反倾销、涉外贸易、网络信息、电子商务、金融保险、国际法律事务等，能够达到熟练运用相关法律与国外客户洽谈业务、签订合同的法律人才稀缺，而能够从事此类法律工作的人必须有着深厚的民法学基础。 因此就社会总体需求看，具有扎实的民商法专业理论知识的应用型法律人才在法律要才中的需求比例更是越来越大，并将成为法律人才培养的主要类型。为促进法学专业学生综合运用能力的全面提高，缩短学生毕业后适应社会的进程，培养真正适应社会需求的法学专门人才。必须改革民法学传统的教学方法，探索实体法与程序法相结合的新的教学模式。 二、民事实体法与程序法一体化教学的基本思路 （一）民事实体法课程体系的改革思路 法学本科教育的目标是培养社会所需的应用型的法律人才，为使培养出来的学生能适应社会的需求，应突破原有的学科界线，转变原有的教学观念，改革教学方式，建立起一套符合当今社会实践需要的民法教学课程体系。即以民法的体系为基础，结合民事诉讼法的理论，探讨民事实体法与程序法在实践中的契合点，对民法学教学理论体系进行构建，改革民法学理论教学单项式、封闭式与民事诉讼法全然脱节的传统教学模式，探索民事实体法与程序法的一体化教学的改革思路。 民事实体法与程序法的一体化教学将有助于培养出真正适应社会需求的法学人才，在实际生活中，对于法律问题的解决是需要将实体法与程序法相互融合在一起的。任何一起民事纠纷的处理从来都是先程序后实体，只有程序的正义才能体现实体的公正，在法律适用上采取民事实体法与民事程序法两条腿走路的方法。民法的应用性决定了民法学必须与民诉法相结合，才能使民法课教学达到事半功倍的效果。通过在民事实体法教学中引进民事程序法的内容，探索民法学与民事诉讼法相结合的教学模式，提高民法学课堂教学的效果，促进法学专业学生综合运用能力的全面提高，培养真正适应社会需求的法学专门人才。 目前全国大部分高等院校民法课程改革的一个总趋势，就是力求改变束缚着民法教学发展的传统教学理念和模式，突出教学观念的改变、教学方式的改革和教学理念的变化，民事实体法与程序法一体化教学探索的提出，突破了传统的民法教学理念和教学模式，体现了教学观念的改变、教学方式的改革、教学理念的变化，正是这一趋势的反映。 （二）民事实体法教学方法的改革探索 民法学的教学方法要服务于最终的教学目标，因此，教学方法改革思路要围绕着深化实践与强调启发性教学来进行改革。 第一、由于现行的民法教学中存在理论与实际结合不够、学生应用能力欠缺等诸多问题，因此必须要深化实践教学。加强模拟法庭的演练，通过模拟法庭让学生扮演将来可能担任的不同职业、职务角色，例如，法官、检察官、律师等，模拟解决这些角色遇到的问题，完成不同角色所担当的任务，检查自己是否已经具备解决问题，完成任务所需要的知识和技能，是否已经做好了从事这些工作的必要准备，让他们了解将来从事这些工作所需要的知识和技能，对照自己现在的水平，从而发现存在的问题，找出差距，正确评价自己已经掌握的知识和技能，从而使学生扎扎实实学习，切实为未来的职业做准备。 第二、注重启发性教学，即在教学过程中启发学生去思考，调动学生学习思考的积极性，其重点在于激发学生去思维，使学生产生新思想，新问题，新观点。强调在教学中引进比较的教学方法，启发学生把具有可比较性的概念、原理、制度放在一起进行比较，以加深学生对知识的理解，使学生在以后的学习中有意识地进行比较，从而达到事半功倍的效果。另外，使用比较教学方法的启发式教学需要教师在教学过程中注重从宏观上向学生介绍整个知识结构体系，重视知识结构的整体性、体系化，使学生能对知识点进行横向联合。 三、民事实体法与程序法一体化教学模式设计 民事实体法与民事程序法一体化教学的关键问题是抓住民事实体法与民事程序法在实践中的契合之处，具体体现在基本原则、民事法律关系、民事主体、制度等内容当中，本文试举例说明： 第一、在基本原则制度中，平等、自愿是民法基本原则中最重要的、具有基础性的原则，是整个民法理论的基石。平等原则表明了任何民事主体在民法上都具有独立的法律人格，平等原则要求任何民事主体在民事活动中享有平等的法律地位，任何民事主体都只能通过平等协商的方法设立、变更、终止它们之间的民事关系。平等原则的这些要求决定了一旦民事主体之间产生纠纷，诉诸法院时，当事人之间也必然处于平等的地位，应享有平等的诉讼权利，是平等的诉讼主体。因此，在民事诉讼法中亦规定了当事人诉讼权利平等原则、同等原则与对等原则，在讲授《民法通则》第3条平等原则时，需要同时讲授《民事诉讼法》第8条和第5条的规定。 自愿原则也即意思自治原则，国家不干预当事人的自由意志，充分尊重当事人的选择，它要求行为人自己行为和自己责任。民法中自愿原则所体现的思想表现在民事诉讼活动中就是调解自愿的原则，当事人可主动申请人民法院以调解方式解决它们之间的民事纠纷，或者同意人民法院为其做调解工作。在讲授《民法通则》第4条自愿原则的同时，可以同时讲授《民事诉讼法》第9条的规定。 第二、法律关系是民法教学中的难点，在任何一个民事法律关系中，必然存在主体、客体、内容三个要素。民事主体是参加民事法律关系，享有民事权利和承担民事义务的人；民事法律关系的客体是民事法律关系的主体享有的民事权利和民事义务所指向的事物，包括物、行为、智力成果和人身利益；民事法律关系的内容是民事法律关系的主体所享有的民事权利和负有的民事义务。民事诉讼法律关系也是由主体、客体、内容三个要素构成。民事诉讼法律关系主体包括人民法院、当事人及其诉讼人，其他诉讼参与人和人民检察院；民事诉讼法律关系的客体是民事诉讼法律关系主体的诉讼权利和诉讼义务所指向的对象，如案件事实和诉讼请求。民事诉讼法律关系的内容是民事诉讼法律关系主体根据民事诉讼法律规范所享有的诉讼权利和承担的诉讼义务。虽然民事法律关系要素同民事诉讼法律关系要素在内容上有着差别，但仍然具有某些方面的联系，因此在教学上将这两个内容结合起来，有助于于学生的理解。 第三、在民事主体制度中，结合民事诉讼中当事人制度。民事诉讼主体是以原告、被告、第三人等当事人为核心的，这些当事人是民事权利主体，其诉讼权利和义务是以民事实体权利义务为基础的。民事诉讼中，公民、法人和其他组织都可以作为民事诉讼的当事人，在民事诉讼中，确定是否为当事人时需要运用民法中民事主体的相关理论来做出判断。在民法中，民事主体具有民事权利能力和民事行为能力，相应地，在民事诉讼中，当事人具有诉讼权利能力和诉讼行为能力，二者的内涵基本一致。特别是在讲授自然人的权利能力和行为能力时，应结合民事诉讼中宣告公民失踪、宣告死亡、认定公民无行为能力、限制行为能力案件，进行讲解分析。例如宣告死亡、失踪制度，应从实体法角度判断是否符合宣告的条件，在程序法上即为是否受理的条件。 第四、制度中，不仅限于介绍的特征、分类、权等内容，同时结合民事诉讼中的进行讲授，民事诉讼是的一种特殊表现形式，它完全适用民法中的相关规定。诉讼人始终是以被人的名义进行诉讼活动的；诉讼人必须在诉讼权范围内进行活动；诉讼人进行诉讼活动的最终后果又被人承担；民法中的分为委托、法定、指定。在民事诉讼法中相应地存在委托人，法定人。 综上，通过重新整合民法学的课程体系，采取同步教学的方法，探索民法学与民事诉讼法相结合的教学模式，能够使学生将所学的民法理论和实际问题结合起来，增强学生分析和处理实际问题的综合能力，从而解决民事实体法与民事程序法教学脱节这一长期存在症结，使民法学的教学效果事半功倍。 一体化教学论文:技工院校基础会计理论与实训一体化教学探讨 目前，我国技工院校主要按照专业课程授课，学完基础会计后，再进行基础会计的实训。在教学实践中，笔者发现，按传统的教学方式，部分学生在进行实训时，会忘记之前所学的理论知识，造成课程技能训练的脱节。本文针对传统教学的弊端，提出了基础会计理论、实训一体化的教学模式，以提高技工院校学生的学习兴趣。 一、一体化教学模式的特征 技工院校的生源大部分是初中毕业生或不能按期毕业的高中生，他们的基础知识比较薄弱，学习主动性也不高，课堂纪律散漫，也不会在课余期间复习课堂学过的知识。而会计专业的理论知识比较抽象，需要课后记忆和复习的理论知识和计算公式也非常多。在这种状况下，如何让学生学好会计的专业课就成为摆在每位任课老师面前的一道难题。 二、实施一体化教学的措施 1.编写一体化教材 基础会计的理论学习和实训应采用一套教学资料。传统教学中，老师在设计基础会计的教学安排时，一般从借贷关系讲解会计分录。老师讲解的重点是会计分录中的借贷关系，虽然非常容易理解，但学生在听课的过程中处于被动，长此以往，会厌烦听过多的理论。要解决这一问题，老师可以在课堂上让学生填写记账凭证、根据记账凭证登记明细账。在讲课的同时，也让学生动手操作，改变了会计教学中学生被动听课的局面，活跃了课堂的气氛。一体化教学要求老师每讲授一个类型的分录或理论知识就配以相应的会计手工操作内容，供学生练习。这样就能让学生体验会计业务的办理流程，增强学生的学习积极性。 目前，院校一般使用的《基础会计》《基础会计实训》两本教材。这类书籍要么注重理论知识，要么按照会计从业资格考试的思路编写，并不适合技工院校一体化教学的需求。教师应当遵循一体化教学的思路和实际会计工作流程，编写一本适合一体化教学的实用性教材。 2.建立会计实训室 传统教学通常在固定教室进行。一体化教学可在专业的会计实训室上课。会计实训室中应为学生模拟真实的会计工作环境，以进一步增强学习氛围。实训室应配备齐全的实训资料，例如：会计凭证、会计账簿、报表、银行进账单、转账支票、文具、装订器和安装有会计电算化软件、excel软件的计算机等。教师在讲授理论知识后，就可指导学生在实训室中借助电算化软件进行开设销售专用发票、出库单等操作，让学生体验会计的工作流程。同时，还可以要求学生在实训室填写附有原始凭证的记账凭证。在实训室中，学生既动了“脑”，又动了“手”，这样的教学活跃了学习气氛，也让学生更容易理解理论知识。 3.培养“双师型”教师 目前学校招聘的老师需要参加事业单位考试，这也导致了大部分专业教师为应届毕业生，缺少工作经验，属于理论型教师。一体化教学要求指导教师具有工作经验，熟悉企业的工作流程。“双师型”教师是指能够将专业理论知识和工作任务进行无缝结合，并能教会学生理论知识的教师。针对大部分青年教师是应届毕业生这种情况，笔者建议，学校应鼓励教师到企业去工作1～2年，让老师掌握最新的会计准则和工作技巧，以提高教师的专业技能，培养出既能“讲”、又能“做”的教师。 4.加强校企合作 技工院校基本都有校企合作项目，以实现所教内容和实际工作的接轨，从而有针对性地培养应用型技术工人。但由于会计行业的特殊性，学校很难为会计专业的学生找到实习的企业。同时，因为行业的限制，即使有实习企业，能去实习的学生数量也非常有限。这就要求学校在条件允许的情况下，聘请有经验的会计从业人员为学生讲授会计工作的操作流程和注意事项。教学内容可以选取单位一个月内实际发生的部分会计资料，由企业财务人员指导学生进行手工实训，让学生进一步掌握原始凭证和记账凭证的填写方法、课本中的理论计算方法如何应用于会计工作中、不同会计岗位的相互联系和牵制等内容。 三、小结 一体化教学是一种全新的教学模式，会计专业实施一体化教学，不仅可以避免过分注重理论，让学生感到枯燥的弊端；也可以有效地将“动脑听”和“动手做”有机结合，让学生掌握会计的实际工作流程。当然，我们也应该从教学模式、教材、教学环境等方面做出转变，以提高学生的学习兴趣，培养出更多适应企业要求的技能型人才。 一体化教学论文:浅谈中职学校计算机专业理论与实践一体化教学 随着科学技术的迅猛发展，计算机不再作为一门独立的专业为广大家长和学生所接受，而是渗透到了各专业领域，并作为一门工具被广泛使用。而对于我们中职院校的学生，这样一个特殊的群体而言，要如何迎接专业发展的挑战，使学生既要具备专业理论知识，又要具有专业技能，以应对岗位的发展变化，已经成为当前中职院校该专业面临的主要问题。下面浅谈一下个人的一体化教学模式的体会。 1 计算机专业实施一体化教学的必要性 1.1 施教对象 中职学校的施教对象主要是初中的毕业生，但随着普高的连年扩招，生源也越来越差，这些学生中有的甚至初中还没有毕业。因此他们的学习基础差，没有良好的学习习惯，学习态度也较差，以至于有的课程很难跟上进度，这些都是不言而喻，显而易见的。 1.2 课程安排 学校课程的安排跟不上社会的发展，企业的需要，更不符合学生的实际。学校的硬件设备和软件设施都落后于社会，老师走不出学校，知识不能及时更新，而学生的学习基础普遍较差并且参差不齐，按现有的教学要求以及评价方式，许多学生的学习效果不能达成。 1.3 教学模式 传统的计算机教学模式，虽然开设专业技能课，但仍然沿袭传统学科课程的教学模式，虽有实训环节的教学，但仍偏重于学科理论体系的传授，理论和实践有所脱节。 2 如何实施计算机专业一体化教学 2.1 通过对教学对象认识观念的转变，使学生更好地接受教育 我们的教学对象，与普通高中的学生在思维方式、学习方法、接受能力等方面是不同的。需要用多元智能的观点来看，因此可在课程的开发、教学场地的安排、教学组织形式上有别于普通教育的教学。把他们培养成技术型、技能型、技艺型的人才。 2.2 通过改变教学内容来提高学生专业技能 中职学校传统的教学模式是教师“板书+讲解”，学生所学的专业知识大多是从理论上接受，常用的工具软件、网页设计、二维的图像处理、计算机组装与维修等都是只知道一些理论，一到实际操作的时候就发蒙，理论与实践严重脱节，不能适应用人单位的需求，加上近年来，一些其它应用专业加强了计算机课程的培养，我们的学生已经失去了原有的就业优势。所以，采用理论与实践一体化教学是一种长期有效的教学模式。 我校近年来对计算机专业进行了调整，将原来的办公软件、硬件维护专业转变为动漫设计专业，并与企业签订了订单协议，根据企业要求对教学计划进行了调整，对文化课进行缩减，主要是对学生进行人格熏陶，增加了技能培训课，强调对学生动手能力的培养。实行所有计算机专业课都在机房、实验室进行，对部分专业课要求参加权威部门的职业资格认证考试，通过考试提高学生的职业技能。 2.3 通过改变教学方式来提高学生技能 2.3.1 案例教学法 案例教学法是一种运用实例进行教学的方法，例如：局域网的组建，我们可以把教材的各章节串在一起，把组网过程中用到的设备及技术方法先交代给学生，然后在教师的指导下，教师和学生共同参与案例的分析、讨论和寻找实现途径等来完成最后的工作。这样在实验室让学生充分发挥主动、积极学习的兴趣和能力。从而达到预期的教学效果。 2.3.2 任务驱动教学法 “任务驱动”是一种建立在建构主义教学理论基础上的教学法。所谓“任务驱动”，就是在学习过程中，教师给学生下达教学任务，学生通过对学习资源的主动运用，进行自主探索和互动协作的学习，通过完成一个个任务来建构新的知识体系，教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，在完成既定任务的同时，完成教学内容。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建，使学生带着真实的任务在探索中学习。学习效果评价是重要阶段，在生-生互评、教师总结点评中，帮助学生作归纳与总结。 2.3.3 个案教学法 所谓“个案教学”，是根据中职学校学生的个体差异较大，他们在认知、接受和理解能力、逻辑思维和动手操作等方面存在的差异特点，在教学活动中，对不同层次的学生，采取不同的目标要求。使每个学生都有学习目标，并且也有能力完成，很大程度上促进了学生的学习和进步。 2.4 努力创建一体化计算机教室 传统的计算机专业教学，由于受学校硬件设施等诸多因素的影响，老师只能在教室或多媒体教室进行教学，这样不仅浪费时间，事倍功半，教学效果不好。而且使这种理论与实践严重脱节。因此，要打破理论课与实践课地点分离的传统授课模式，建设一体化计算机教室。目前我校主要采用的方式是在计算机房的计算机网络中加装多媒体网络教室控制软件，通过软件的方式用教师机控制学生机，把教师机的屏幕演示内容投射到各学生机的屏幕上，这个功能也可以实现老师边讲解，学生边操作的目标。这样教师就可以随时将理论教学与实践操作训练穿插进行，这种教学活动可以更好地将知识与技能紧密联系，增强学生的直观体验，激发学生的学习兴趣，达到提高教学质量和效果的目的。 2.5 对学生评价制度的改革 打破以往的一张考卷定终身的模式，为了突出实践性教学的重要性，将考试可分为理论和实践两方面进行。让学生在机器上作答，实现无纸化考试，建立学校自己的考试题库，学生随机抽题，理论和实际操作在规定时间内完成，并及时做好考核记录，对其分析、总结和评定。这样对学生也起到了督促作用。 综上所述，一体化教学是针对以形象思维为主的职业学校学生的特点所进行的教学形式，将技能实践融入课堂教学，将理论指导实践操作，使课堂和实践能有效的结合起来，让学生直接在课堂上学到今后就业所必须的操作技能，变被动学习为主动参与，调动了学生学习的积极性与主动性，增强了学生的实践能力，对提高教学效果，增强学生的计算机实践操作技能，都具有重要的意义。 一体化教学论文:在计算机教学中实施理论与实践教学一体化的方法初探 当代，我国正处于信息化城市化高速发展的进程中，社会对职校毕业生提出了更高的要求，不仅要求职业学校学生既要有一定的专业理论知识和实践能力，又要求他们具有一定的计算机基础知识和应用操作能力。为了提高学生的综合职业能力，办出职业技术教育特色，必需对现有的计算机教学模式进行改革。 一、树立理论与实践一体化的教学目标，激发职校生的学生热情 技工教育的主要目标就是培养实用型技能人才，我校为了使学生掌握有效实用的计算机操作技能，首先，让学生明确学习目标，激发学习兴趣。一方面组织学生到用人单位参观，让学生了解今后职业生涯中能够用到的计算机知识，一方面请企业的技术人员到学校讲述他们自身在工作中用计算机提高工作效率的经历。其次，我校对不同的专业，实行职业计算机操作证书制度，职业计算机操作证书是学生毕业、就业的必要条件。 我校综合专业课程设置主要从专业角度出发，打破传统的学科体系，根据职业活动的实用性来重新改革课程设置，体现技能培训目标的特点，将专业理论课和实训课以课题的形式结合成一门专业综合课程，以达到把该专业课知识融会贯通的目的。 通过课程设置的改革，解决理论与实践之间脱节的问题，让学生在综合课程中得到系统的训练，获得综合应用能力。在教学中通过师生共同解决课题的方式以达到学生既学知识，又学技能的目的。 二、实施理论与实践一体化教学内容，提高职校生的知识与技能水平 教学内容是理论与实践一体化教学法最核心的环节，所以我校每年都请签约企业的高管到学校来参加教学内容的研讨工作，以企业的需求为导向，以实用为基础，以工业技术发展方向为标准确定具体的教学内容。我校计算机教学力求做到教学内容与实践活动在使用上同步，教学内容增加了新技术、新知识、新规范的介绍和应用。实施中我们把相关联的专业基础理论课程和实训课程整合起来，删减掉不实用的理论和繁琐公式推导，通过课程内容间的相互渗透，减少课程内容的重叠，增加一些生产实际的范例以及实践教学与实训内容，从而成为适合理论教学与实践教学融为一体的综合型教学内容。 譬如说，把《电子计算机基础》与《上机基本操作技能训练》合成一门由多个课题构成的技能操作课程；《计算机网络技术》与《电子计算机信息管理》合成一门网络管理与操作能力课程等等。从而使得专业技能的培训以课题的形式实现理实一体化，并参考国家职业技能鉴定计算机专业的标准要求来进一步完善教学内容。 三、采用理论和实践一体化教学方法，培训职校生的实际工作能力 我校计算机专业课程在施教的过程中，采用一体化教学方法进行。所谓一体化教学方法就把理论教学、实训教学、现场教学、课堂讨论等多种形式相结合的方法，这种方法突出学生的主体作用，调动学生学习的积极性，鼓励学生独立思考，有利于拓展学生的思维能力，挖掘学生的潜能，极大提高课堂的教学效果。根据不同章节的特点以及学生所需达到的专项能力的要求，把实训、现场教学等实践性教学环节融入到教学过程中，并让学生亲手操作，强化应用。例如，学习“计算机网络技术”时，基本理论与技能操作的课时按照2：1划分，其中每上一节理论课接着就是二节课实践，同一理论和实践教学由一位教师主讲，首先在一体化教室（或利用多媒体课件）讲述其理论基础知识，其次是讲完后让学生亲自去认识和操作，使理论知识更好的向实践应用转化，并结合实训中出现的问题，再进行讨论，最后结合学生的作品归纳总结。 综上所述，一体化教学方法的实质，就是着力构建以学生实际工作能力为重点、以学生实践活动为主线、以课程应用为主体的模块化教学方法。 四、应用理论和实践一体化教学工具，造就职校生的扎实工作基础 一体化教学工具是指把专业理论教学和专业技能实践操作合二为一的教学或工作场所、设备等。如学校建设的一体化教室、校内实训设备、企业工作场地和企业新技术平台等等。 利用计算机专业一体化教学工具上课，教师可以在讲授基本理论的同时，通过实验手段演示其工作原理，也可以让同学们在实际操作的同时，促进学生对基本理论的吸收消化，把理论知识与实践教学相融合，职校生就可以在学和练中理解理论知识、掌握专业技能，既调动广大职教生的学习热情，又增强他们的学习兴趣，从而收到良好的效果。 总之，我校计算机专业实施理论与实践一体化教学模式，保证了技能操作训练与专业理论相对应，实现了两者相互促进的目的，重视了学生参与实践的需求，激发了学生的学习兴趣，培养了学生的综合技能和职业素质。 一体化教学论文:在单片机原理与接口技术课程中尝试一体化教学法 近几年，笔者一直担任电子专业单片机原理与接口技术课程的教学，在教学过程中发现了如下问题：首先，不少学生对电工基础、模拟电路、数字电路等电子专业基础课的内容掌握不牢，影响了该课程的学习；其次，单片机原理与接口技术课程内容抽象，理论性、实践性和综合性很强，又同时涉及软件和硬件知识，对学生的综合素质要求比较高，而学生水平跟不上，教学难度大。针对这些问题，怎样才能让学生比较容易地理解和掌握这一门课程，成为本课程教学研究与改革的重点任务。因此，笔者在教学实践中，通过不断试验，多次与单片机教研组老师交换意见，总结教学经验，认为一体化教学能让学生在做中学、学中做，把复杂的知识直观化、项目化，有效地调动学生的学习兴趣，可以收到较好的教学效果。 一、传统教学与一体化教学比较 传统教学一般先理论讲授，后实践操作，在理论指导下完成实操。理论教学通常在教室进行，实践教学实训室进行，理论与实践分开授课。这种模式的突出弊端在于理论教学与实践教学脱节，导致理论知识难以及时消化，操作训练不能连续，学生虽然经过多次训练仍不能掌握操作技能，教学效果不理想。 一体化教学是指在同一空间和时间内同步进行的教学，理论和实践交替进行，直观和抽象交错出现，没有固定的先实后理或先理后实顺序，而是做中学，学中做。一体化教学具有三个特性：①空间和时间的同一性；②认识过程的同步性；③认识形式的交错性。 下面，以“输入/输出接口技术”为例，具体说明这两种教学方法的区别。 传统教学：教学以老师讲解为主，先介绍输入/输出端口名称、作用、特点等各知识点，让学生在识记的基础上做作业，并利用单片机实验箱验证各知识点。 一体化教学：教学以老师为主导，学生为主体。教师先下达项目书（制作霓虹灯），然后组织学生研究讨论，制订方案，补充制作过程所需要的知识（输入/输出端口名称、作用、特点等），然后进行项目制作，完成作品，并在教师指导下进行项目评价和总结，最后针对学习成绩好、有兴趣的同学布置技能拓展项目。 二、一体化教学实施 为培养培养技能过硬的单片机实用型人才，学校单片机教研组以教学改革为手段，以单片机实训室为依托，将单片机原理及应用技术课程内容分解为单个彩灯闪烁（单片机基本知识介绍）、霓虹灯（输入/输出接口技术）、键盘接口显示（键盘接口技术）、计费器（定时/计数器）、报警器（中断技术）、秒表（数码静态显示）、学号显示器（数码动态显示）、数字温度计（a/d转换器）、信号发生器（d/a转换器）、密码锁（i2c总线）等10个项目，采用边讲边演示边操作的教学模式，让学生通过实践操作掌握相关理论知识和基本技能，做到实践中有理论，理论中有实践，使学生既掌握理论知识又懂得实践操作，将理论教学与实践教学真正融为一体，实现理论教学与实践教学的高度融合。 下面以报警器的制作为例，具体介绍“中断技术”一体化教学实施过程。 （一）课前准备 在实施一体化教学前，要做好充分的教学准备，首先要购置编程器、89c51cpu、电路板和发光二极管等常用单片机实训元件，然后安装proteus、编程器、伟福等单片机常用软件，组建一体化单片机教学场地。 （二）下达项目书 目前技工学校在校生素质普遍较低，因此，设计项目时，难度不能太大，难度较大的章节，须将内容分散到各个小项目中，否则会导致学生失去信心。“中断技术”是单片机原理与接口技术课程的教学难点，为了减轻学生的学习难度，笔者实际教学时，要求学生先制作一个接触式闪光灯，再制作报警器，这样每个项目包含的新知识点就不会太多。制作接触式闪光灯所需要用到的知识点有：① 发光二极管的使用；②中断控制。报警器隐含的知识点有：①中断控制（旧知识点）；②探测器的使用；③报警声的产生。 （三）分析项目 项目下达后，先让学生自行分析，遇到难题时，教师应当启发学生思考、提问，与学生共同分析项目，并制定具体的实施方案和详细的项目指导书。 例如，在接到制作报警器项目后，教师可让学生先停下来，引导学生思考：电路中的扬声器如何报警？报警灯如何点亮？如何识别报警信号？抛出学生当时迫切想知道的几个问题，这样，学生的好奇心和求知欲必将受到极大的激发，他们便会主动探索，去寻找解决问题的最佳途径。 （四）项目实施 学生按照项目指导书的要求进行操作，在老师的指导协助下，通过查找图书和网络资源，与同学探讨，完成报警器的制作，培养学生的协作意识、交流能力以及主动思考、解决问题的能力。 在项目制作过程中，针对学生提出的问题，教师可进行筛选，采用不同的教学方法。对于简单问题，可以鼓励学生自己讨论解决；对于复杂问题，教师应当主动引导学生，应用知识，启发思路；对于涉及的新问题、新知识，可与学生共同研究，再由学生去完成项目。比如：在制作报警器时，会涉及到三个知识点：其中，中断控制属于旧知识范畴，在制作接触式闪光灯中已经学过，可以根据学生的反应，采用不讲或串联回忆式教学；而探测器的使用、报警声的产生属于新知识范畴，教师应当及时补充此内容，让学生现学现用。 （五）项目评价、总结 在一体化教学中，学习效果主要由完成项目工作的质量来衡量，主要包括自我评价、学习小组评价和教师评价。围绕学生在项目设计过程中，从项目剖析、任务分解、知识点学习、知识点应用、目标搭建、目标组合等项目完成的一些列活动中，通过师生间的互动交流、学生间的互助协作，考察学生对项目的理解、知识点的学习领悟、单片机知识的应用以及语言表达能力。 （六）知识拓展、能力提升 对于学有余力的学生，可布置多路报警器等项目，通过制作多路报警器扩展项目，巩固“中断技术”学习内容，开拓多任务设计思路，通过查找资料，与同学和老师交流，提升学习能力和知识的应用能力。 三、实施一体化教学需要注意的几个问题 （一）教学计划、教学大纲与教材 按照传统教学模式编写的教学计划、教学大纲和教材难以满足一体化教学要求，一体化教学要按照企业发展需要和技能人才的培养规律，根据国家职业标准，以综合职业能力为培养目标，通过典型工作任务（即项目）分析，构建课程体系，并以具体工作任务为学习载体，按照工作过程和学生自主学习要求设计和安排教学活动的课程。 教材是教师组织教学、学生学习的主要依据和信息来源，因此，一体化教材是实施一体化教学的基础。一体化教材一般由学校教师和企业技术人员共同编写，教材主要以典型项目组织内容，注重教材实用性和可操作性，强调学生的实践技能、技巧的培养。 （二）教学过程设计与教学准备 一体化教学既要理论讲解、示范操作和操作训练，同时还要突出学生的主体地位，让学生按照既定目标有序地“动”起来。因此，一体化教学与纯粹在讲台上的理论授课或在实训室的实践操作有很大区别。因此，设计好教学过程是上好一体化教学课的关键，可以从以下几个方面考虑：1、明确教学目的：学生需要掌握哪些知识点、技能点，掌握到什么程度，达到什么样的效果，哪些需要讲解。2、准确把握教学对象：学生基础怎样，前导课程有哪些，学生有何特点等。3、确定教学重点和难点，做到重点突出，难点分解。4、设计教学策略：建议采用项目教学、任务驱动等教学方法。5、合理组建项目小组，每组以3～5人为宜。分组时要充分考虑小组成员的综合素质、动手能力，做到好、中、差搭配。 （三）教学硬件与软件条件 1、硬件条件。一体化教学强调的是空间和时间的统一，即在同一场所和同一时间内完成教学的多种任务。所以，要实施一体化教学，就必须具有既能满足理论教学，又能满足实践教学的一体化教学场所。 2、软件条件。要实施一体化教学，一体化教师是关键。因此，在实施一体化教学前，针对不同教师群体开展不同培训，以期达到一体化教师标准。对于从企业引进的教师，重点加强教学基本技能训练，让其掌握必要的教学方法，打好教学基本功，以满足理论教学要求；对于从高校引进的教师，重在实操培训，具体可通过下厂实践、项目开发，让教师了解企业动态，理解项目制作要点，掌握产品工艺和操作技巧，以满足实践教学要求。 单片机原理及应用技术课程是技工学校电子专业的重要专业课，是学生今后就业的基础。通过近几年的教学实践，一体化教学克服了以往理论教学与实操教学脱节的弊端，它能根据实际教学需要，打破原有的章节体系，重新编排项目式的教学内容，分散教学难点和重点。一体化教学能将制作引入课常，融教、学、做于一体，边讲边练，边学边用，将理论教学和实践教学有机结合起来，提高了学生的项目实践能力，激发了学生兴趣，达到了提高教学效果的目的。

交通医学论文:交通事故现场法医学检验 尸表检验尸斑暗紫色，位于尸体腰背部未受压处，双眼睑结合膜苍白。后枕部6cm×5cm、额部右侧5cm×2.5cm、右眼外眦部3.5cm×2cm、左颧部1.5cm×1.5cm、鼻梁部1.5cm×0.5cm皮肤擦划伤，鼻尖及鼻翼左侧见散在皮肤擦伤，上唇粘膜1.8cm×2.5cm淤血。左手背2cm×1cm、0.5cm×0.5cm两处皮肤擦伤;左膝外侧2cm×2cm、右腘窝6cm×4cm皮下淤血。十指指甲青紫。余未见明显外伤性改变。 解剖检验面部皮内出血。右侧枕部11cm×10cm类圆形皮下出血，右侧颅骨人字缝分离延伸至枕骨线性骨折。右侧硬膜下血肿，量50mL以上;右侧额叶颞叶挫伤出血。颈部皮下组织及肌肉未见明显出血，气管内见白色泡沫状液体，舌骨未见骨折。 双肺气肿，肺粘膜表面散在出血点;心包完整，心包腔内见血性液体;心脏未见损伤出血。腹腔内未见积血，腹腔脏器未见明显外伤性改变，胃内容物为糊状。 双膝关节后侧片状皮下出血。余无异常。死亡原因根据死者颅骨骨折，右颞部硬膜下血肿，右侧额叶颞叶挫伤出血;结合现场大量呕吐物等分析，死者应系重度颅脑损伤死亡。 致伤方式及致伤工具①根据死者右侧颅骨人字缝分离延长至右侧枕骨线性骨折，脑挫伤较重，符合颅骨整体变形的特点，应为遭受前后方向巨大作用力，可能系右枕部着地一次形成。②死者裤子两腿膝关节后侧均出现撕裂，并左侧裤缝撕裂，且尸体两膝关节后侧均有条状皮下淤血，应为5cm宽棍棒类物体形成。③面部损伤为擦划伤，位于凸起部位，具有一定方向，应为粗糙大平面物体形成。损伤时间根据现场呕吐量、分布及消化程度，结合头部损伤的临床学特点分析，损伤应在饭后回工地时发生，即11月27日下午6时30分左右。 综合以上分析，死者应符合双膝关节处被宽约5cm宽物体打击并牵拉，致身体后仰枕部着地，摔跌造成颅脑损伤，最终导致死亡［3］。经调查证实，死者在事发当晚吃完饭回工地走在公路人行道上时，被一辆速度较快的电瓶车(横行保险杠4cm)迎面撞击仰卧摔倒，因自感伤势不重未加追究，自行走回车上休息，途中和起床小便时发生呕吐，后在驾驶室继续呕吐，最终颅脑损伤逐渐加重昏迷直至死亡。 作者：陈方园 马克兢 狄寒冰 张杰 常先扬 单位：宿州市公安局埇桥分局刑警大队 交通医学论文:交通事故法医学鉴定论文 一、对突发群死群伤交通事故应做好法医学鉴定的预案工作 在发生群死群伤交通事故前，应做好相应的预案，对法医学鉴定工作作出安排和布置并定期进行演练，这样方能做到临事不乱。具体的准备工作有：其一，对参与灾难事件处置的专业技术人员进行分组并定期开展短期培训。根据处置任务的不同，可设置现场勘查组、尸体检验组、活体检验组、个体识别组、物资保障组、材料整理组等；通过培训，让各小组的技术人员明确自身任务，工作重点、内容及要求和计划进度等。这样有利于专业技术人员各司其职，并规范、统一地开展鉴定工作。其二，器材准备。完备的检验器材如比例尺、钢卷尺、记录器材、照相器材、打印机等，是做好法医检验工作的必要条件。因此，负责器材准备的同志应将必备器材准备到位并定期检查，让其时刻保持完备、完好。其三，资料准备。应针对群死群伤交通事故设计适用的大型案件检验记录表格。 表格应尽量设计详细，包括但不限于人员基本信息、单位、家庭地址、电话号码等内容，以利于后续工作的开展。其四，选择思路清晰有工作经验的专业人员作为专职资料内勤，在其他工作小组的紧密配合下，负责相关材料的收取、登记、梳理、报送等工作，以保证工作的顺利开展。 二、群死群伤交通事故法医学鉴定中应注意的问题 除做好预案外，在进行群死群伤交通事故法医检验时，还应注意以下几点： 其一，统一领导、明确分工，并根据事故大小及影响力集结人员、合理配置。如2013年新疆某市发生一起特大交通事故，事故造成15人死亡、20人受伤。事故发生后，某州、某市两级公安机关迅速启动应急处置预案，从其他兄弟县市调来法医及痕迹照相技术人员成立了3个检验组，快速高效地完成了检验工作，为后续处理奠定了坚实的基础。 其二，在群死群伤交通事故鉴定检验工作中，应尽量避免重复鉴定，争取在最短的时间内一次性高效、准确地完成鉴定工作。 其三，提前做好编号工作。尸体的编号必须具有唯一性和可溯源性，且检材编号应与尸体（块）编号一致。其四，指派专人对群死群伤交通事故中的受伤人员进行检验，必要时可进行伤情鉴定。根据伤者伤情轻重程度，确定检验的先后顺序：损伤轻微的可先做，并及时出具鉴定书；损伤较重的特别是涉及功能预后情况的应暂缓出具鉴定书，但要做好损伤登记及拍照固定工作。 作者：李智单位：新疆维吾尔自治区昌吉市公安局刑警大队主检法医师 交通医学论文:体表无明显损伤而死亡的交通事故及其法医学检验 【摘 要】系统法医学尸体检验在体表无明显损伤致人死亡的交通事故中对其责任划分起着至关重要的作用。此类死者由于体表损伤轻微，内脏器官损伤严重，死亡原因必须通过系统的法医学尸体检验方能确定，并结合现场勘查、肇事车辆痕迹、碰撞点检查等相关资料来综合判断碰撞与死亡的关系并还原事实经过，从而为交通事故责任认定提供科学的依据。 【关键词】交通事故 体表 损伤 死亡 法医学检验 在交通肇事案件中，当事人体表无明显损伤而导致死亡的案例很少见，其死亡原因通过尸表检验不能确定，但是现行法律规定当事人需在家属同意的情况下实施解剖[1-2]。因此，本文主要通过真实的案例来分析和探讨当事人尸表检验无明显损伤的交通事故，其系统法医学检验对责任划分的重要性。 1 案例资料 案例：某日17r36分，李某驾驶一辆白色微型面包车，在城中街道由北向南行驶，在行驶到一家水果店前的路段时，将迎面相向而来的骑自行车的张某（女、11岁）撞倒在地，张某被送至医院救治，4个小时后因伤势过重抢救无效死亡。交警接到报案迅速赶往事故现场，在肇事车辆上发现有剐蹭痕迹；张某所骑的自行车被家人带回家，但没发现与面包车剐蹭的痕迹；通过对张某所穿衣服进行检查，也没有发现有与面包车接触过的痕迹，这些痕迹可能在抢救途中被破坏。事故发生后，法医对张某尸表进行检查，发现张某右后腰处有条状的皮肤擦伤，其它部位未见异常。这种状态下并不能明确张某的死亡原因与肇事车辆的关系，张某的家属不同意进行尸体解剖。交警等相关工作人员多次前往勘验肇事车辆及死者相关衣物等，然而并没有找到当事人和肇事车辆接触过的证据，由于张某的家属不同意对死者进行尸体解剖，其死者的死亡原因无法确定。相关办案人员和法医组成研究小组一起讨论了这起特殊的交通事故，大家一致认为只有对尸体解剖才能找到事故的真正原因，从而还死者和家属一个公道。小组讨论结束后，办案人员对家属进行了合理解释并说明了现在医学的局限性，只有通过尸体解剖才能明确死亡原因及与肇事车辆的关系，法医学尸体解剖发现死者的右肾有大面积挫伤、肝脏大面积破裂，这些损伤符合机动车的直接撞击后形成，结合案情、肇事车辆相关痕迹、死亡经过等综合分析认为张某的死亡原因为肝脏大面积破裂导致急性失血性休克死亡。交警及相关办案人员结合法医的尸检报告和现场勘查、肇事车辆痕迹、碰撞点检查等相关资料来综合推断并还原事实经过，认为李某驾驶的微型面包车的左前角直接碰触到张某身体的右后侧，这也解释了为什么张某的右后腰有条形状的皮肤擦伤，从而导致肝脏破裂致失血性休克死亡。在这起交通肇事中，并没有找到和肇事车辆相接触的直接证据，办案人员分析和肇事车辆直接接触的可能是衣物等柔软的物质和肇事车厢接触，而衣服上的痕迹可在送死者去医院的路上遭到破坏。 2 讨论 2.1 交通事故中行人致伤机制与死亡原因分析 交通损伤属于钝性机械性损伤，其损伤程度与交通工具的部位特征、运行速度有关，具有损伤类型多样、形态复杂、死亡率高等特点。由于车和人均处于运动状态，机动车造成人体损伤的过程十分复杂，损伤过程迅速而短暂，分析和研究行人的致伤机制和死亡原因对系统法医学尸体检验起着至关重要的作用[1，3]。 2.1.1 行人致伤机制 （1）机动车在行驶的途中带有巨大的能量。携带能量的公式为：E=1/2mv2（v为机动车行驶的速度，m为机动车的重量），由此可以得出，机动车的总重量越大，行驶的速度就越大，其自身携带的能量也就越大。 （2）机动车能量的释放时间很短。在机动车和人体发生碰撞后，短时间内便把其能量传递到人体身上。此过程可在物理学公式中体现：E=f（t2-t1）（f是作用力，t表示时间），机动车接触人体的时间很短，这也就说明作用了非常的大，强大的作用力就会有相当一部分能量被传到人体的内脏部分，对内脏的损伤程度很大，而外表的损伤可能会很小[2，4]。 2.1.2 死亡原因分析 （1）事故当场死亡。交通事故发生后，当事人当场死亡，这主要说明交通事故对人体内脏器官带来巨大的伤害，由于事故发生的原因不同，死者的死亡原因也会有所不同，尽管其外表没有明显的损伤，但其内部器官在事故中受到不同程度的损害，例如肝脏大面积受损、脑干受损等。 （2）抢救无效死亡。一般情况下，这类伤者的重要内脏器官受到严重破坏，如肝、脾、肺等内脏器官的大面积损坏等等，伤者由于内脏的大面积出血产生失血性休克，送至医院来不及进一步检查就可能导致抢救无效而死亡。 （3）送医院后短期内死亡。有些当事人在被送至医院后，经过医院医生的全力抢救会暂时存有生命迹象，这类伤者主要是脑出血、脑疝等，在抢救中可能会出现并发症而死亡。由于这类患者在抢救中会有相关的病例记录，可以找到其死亡原因[5]。 2.2 法医学鉴定与客观处理交通事故 在此例死者的死因分析中，由于体表无明显损伤、送医院后短时间内死亡，很难通过现有的资料来判断分析死亡原因；再次由于碰撞导致的能量在短时间内释放，其损伤有相当一部分能量被传到人体的内脏器官，对内脏器官的损伤程度较大；如不进行系统法医学尸体检验，将不能确定死者的死亡原因和碰撞与死亡的关系，其交通肇事案中责任的划分将变得极其困难。现行的法律法规规定交通事故死者尸体不能强行解剖，很多家属并不同意对死者进行系统法医学尸体检验，这使得案件的处理增加了新的难处。因此，办案人员要向家属做出合理的解释说明，以期争取到家属的理解和同意，通过法医学尸体解剖来明确死者的死亡原因，并结合现场勘查、肇事车辆痕迹、碰撞点检查等相关资料来综合判断碰撞与死亡的关系并还原事实经过，从而为交通事故责任认定提供科学的依据。 3 结语 系统法医学尸体检验在交通事故的处理中起着至关重要的作用。交警等相关的办案人员在处理当事人外表无明显损伤致死亡的这交通事故时一定不能掉以轻心，不能因为当事人体表无明显损伤而得出错误的死亡原因和碰撞与死亡的错误关系。办案人员遇到此类案件时可通过监控资料、机动车的剐蹭、死者身上擦痕等，并结合系统法医学检验结果来判断碰撞与死亡的关系，进而还原事故发生的经过，从而为交通事故责任认定提供科学的依据。 交通医学论文:关于交通事故中颅脑损伤法医学鉴定的探讨 摘要 ：颅脑损伤是道路交通事故中常见的一种损伤类型，多表现为复合性损伤，并且脑挫伤是主要的类型，在进行鉴定时，应严格按照相关标准来进行诊断。对其颅脑损伤的并发症、特点以及伤残程度等进行分析，旨在为下一步交通事故致颅脑损伤的鉴定提供理论依据 关键词 ：道路交通事故 颅脑损伤 法医鉴定 随着我国社会经济的快速发展，被称为“世界第一大公害”的道路交通事故也不断增多，对于法医工作者来说，颅脑损伤人员的损伤及伤残评定工作是临床法医学鉴定的重要组成部分。现结合笔者所收集的道路交通事故致颅脑损伤的相关案例进行探讨，对其颅脑损伤的并发症、特点以及伤残程度等进行分析，旨在为下一步交通事故致颅脑损伤的鉴定提供理论依据。有关情况总结如下。 一、基本资料 随机选取我旗2010年1月至2014年10月道路交通事故致颅脑损伤的案例中选取63例，其中女性28例，男性35例，案例中最大年龄66岁，最小年龄5岁；对本次所选取的案例对象年龄、性别、损伤部位等进行统一整理，同时对伤后是否伴随有并发症、并发症类型以及伤残程度等进行统一整理。 二、结果 在本次所选取的63例交通事故致颅脑损伤伤患中，其中32例因此致残，其致残率达到了50.8%（表1）；对患者残疾程度进行评级，患者表现为Ⅰ-Ⅹ级不等，其中17例患者伤残程度达到了Ⅹ级，占总伤残数的53.1%（表2）；此外，对颅脑损伤患者并发症进行统计发现，其中脑积水、失语、癫痫、植物人状态、偏瘫等坏死最主要的并发症，其中以脑积水最多（表3）。本次研究中严重并发症之间比例差距不大，这可能与本次研究的案例选取较少有直接关系。 三、讨论 1.道路交通事故颅脑损伤的特点 根据本次研究所选取的颅脑损伤案例来看，伤患主要表现以下两大特点：（1）严重的脑挫伤，并且多同时合并有软化灶。脑挫伤是道路交通事故中颅脑外伤中非常多见的类型，其较常表现为多部分、大范围等特点，其中额叶以及颞叶是最为多见。可能是由于该部位的受伤机率较高有直接联系。由于脑挫伤往往出血量较大、面积也非常大，加之常合并有血肿，并且在血肿坏死液化、挫伤液化之后，其即可形成软化灶。在本次研究选取的案例中，共出现了37例伤患出现脑挫伤同时合并有软化灶，占案例伤患的58.7%。经CT检查之后，软化灶在受伤之后5d即可观察到，其到了5～6周之后就表现得非常明显。其中类圆形低密度灶或者圆形低密度灶是最主要的表现，而软化灶所形成的部位不同，其可能导致的继发并发症也有所不同，例如：偏瘫、癫痫等。（2）复合性损伤多见，在本次研究中，所指出的复合性损伤主要是2种或以上的颅脑损伤，但并不包含头皮损伤，例如：颅骨骨折同时合并蛛网膜下腔出血、脑挫伤以及硬脑膜外血肿等，或者伤患在出现蛛网膜下腔出血时，伴随有脑挫伤。在本次研究中选取的63例案例中，28例伤患表现为复合性损伤。出现这种情况，可能与道路交通事故所造成的多种致伤机制和形式等有直接关联。由于在出现车祸的情况下，人在与车辆进行接触之后，其出现变量因素非常多，其中包括了运动方向、外力传导速度以及身体位置等，一次车祸中非常可能发生人与障碍物、人与车辆、人与地面的多次碰撞，加之其他受力机制的共同作用，使得头部从不同角度以及不同位置受到损伤，故其所引起的颅脑损伤往往非常复杂，特别是针对颅骨骨折同时合并脑挫伤最为多见。其次，在脑挫伤同时合并蛛网膜下腔出血或者硬脑膜外血肿。由于复合性损伤的伤情往往较重，这可能会导致各种并发症，这就可能导致患者出现预后不良的情况，进而导致伤残率非常非常高，本次研究中复合性伤残率达到了43.8%。 2.道路交通事故颅脑损伤后并发症及其鉴定 交通事故所导致的脑外伤，通常会表现为较为严重的并发症，其中癫痫、脑积水、植物人状态等均属于非常严重的并发症。在本次研究所选取的63例道路交通事故造成的颅脑外伤，其中共有5例表现出不同的严重并发症，而在导致患者出现并发症的均与器质性损害后有关，其中严重颅骨骨折以及脑挫裂伤等最为多见。在道路交通事故中，颅脑外伤常见并发症的鉴定主要为：（1）外伤性癫痫，在出现脑实质受损之后，机体软化灶、挫伤或者胶质瘢痕，诱导局部会出现异常放电情况，而颅脑任何部位的实质性损伤都可能导致患者出现癫痫，其中颞叶内侧面所导致的损伤率尤其高。在本次选取的案例中，1例确诊为外伤性癫痫，而导致其出现的主要因素就是颅内血肿、脑挫裂伤以及颅骨凹陷性骨折。（2）外伤性脑积水，通常情况下其属于蛛网膜下腔阻塞性脑积水。外伤性脑积水的出现时间是判断脑积水与外伤之间关系的重点。通常急性型在伤后2周时间内即可出现，最快可能在伤后1～3天即可表现出现。而慢性则在伤后2周之后出现，通常在伤后3～6周之后才出现，或者在6～12个月之后才有所发现，1年以上的情况也非常多见。在本次研究中，2例出现外伤性脑积水案例中，均同时有蛛网膜下腔出血史，并在伤后3～6周出现，由此可知，外伤性脑积水与蛛网膜下腔出血有直接联系。 交通医学论文:上海交通大学医学院附属仁济医院 170年仁济医院 上海交通大学医学院附属仁济医院建于1844年，是上海开埠后第一所西医医院。170年来，他见证了中国西医的发展历程，展示了东西方医学与文化的交融，演绎着仁术济世的动人篇章。仁济的170年，是一部引领和实践西医东渐的历史宏篇，也是一部展示新中国，尤其是改革开放后中国医疗卫生事业发展的巨著。每个时期的仁济都伴随着时展的烙印，展现仁济人团结、奋进、求实、创新的精神风貌。 目前，仁济医院目前由东、西、南、北四个院区和上海市肿瘤研究所组成，是一个学科门类齐全，集医疗、教学、科研于一体的综合性三级甲等医院。东院位于浦东陆家嘴金融贸易区内，于1999年10月建成投入使用；西院位于黄浦区中央商务区内，毗邻外滩；南院位于闵行区浦江镇，紧邻世博家园，于2012年12月建成投入使用；北院位于浦东新区巨野路灵山路，于2013年7月全面启用；肿瘤所位于徐汇区斜土路，由癌基因与相关基因国家重点实验室、肿瘤流行病学研究室、十三个相关研究课题组、辅助部门公共服务平台与《肿瘤》杂志编辑部组成，于2010年10月正式与仁济医院“院所合一”。 近年来，医院还积极探索集团化管理，委托管理嘉定区中心医院、同仁医院。医院还于2003年起，与社会合作成立上海仁济医疗管理有限公司，通过市场化运作，把优秀的医院管理模式及品牌在长三角地区加以推广。 东院：引领全院的“医、教、研、管理”基地 仁济东院为医院的最大院区，将建设成学科齐全、技术领先、设施精良、环境优美的大型综合性医院，成为引领全院的医疗、教学、科研和管理的基地。 仁济东院于1999年落户浦东，作为当时浦东新区唯一家三级甲等医院，为浦东地区居民和周边百姓获得优质医疗服务资源提供了切实保障。随着浦东开发开放速度加快，浦东地区人口导入量逐年增加，来院就诊人数快速攀升。2013年，医院日均病人流量超过8000人次，年门急诊量从57万人次递增到247万人次。目前，东院共设有42个临床医技科室，拥有40间手术室。其中，一体化手术室3间，2013年手术量达5.24万例。 为满足浦东地区日益增长的医疗服务需求，仁济东院外科大楼于2005年建成并投入使用；2008年，干部保健综合楼建成并投入使用；2012年12月，新门急诊医技综合楼落成并投入使用，服务环境与诊疗设施均得到很大改善，以便为更多病人提供优质医疗服务，缓解群众看病就医难。 西院：“百年仁济”发源地 仁济西院是仁济医院的发源地。在“十二五”期间，西院将完成院区改造，还原“百年仁济”风貌，建设成为综合医疗规模小，特色学科规模大的“大专科、小综合”三级甲等医院。 目前，西院设有39个临床科室，开放床位共460张，年门诊量达79万人次，年手术量1.1万例。在坚持强化老牌优势专科的同时，仁济西院不断探索多科协作与资源整合，努力发展新兴学科和亚专业，如消化科、风湿病科、妇科肿瘤科、头颈外科、产科、功能神经科等。2011年2月，仁济西院正式启动综合改建工程，住院楼于2013年7月改建完成并顺利启用，门诊楼预计2014年底完工。 南院：试点“医药分开”，推行药品“零差率” 作为上海市政府“5+3+1”重点项目，仁济医院南院（下称“仁济南院”）于2012年12月12日全面开业，力争建设成为学科齐、人员精、设备好的中等规模、体现仁济特色的区域性三级甲等医院和上海西南地区的医疗中心，为当地及周边居民提供优质便捷的医疗服务。 仁济医院所有重点科室全部落户南院，开设临床科室27个、医技科室9个，全面开放门诊、急诊、病房和重症监护室（ICU）。医院配置64排CT、3.0T磁共振、DSA等大型设备，同时配备可容纳20座的大型高压氧舱，设备配置水平达到三级综合性医院的标准。 为确保仁济南院在临床医疗水平和服务质量上与仁济医院保持同质化运行。在科室组织架构上，由仁济医院科主任兼任仁济南院科主任，南院固定工作人员中有三分之一为母体医院临床医技科室业务骨干。 作为医改试点单位，仁济南院在“医药分开”方面率先尝试药品供应链服务延伸新模式，完成医院药学部门职能从“保障供应型”向“药学服务型”的转变，推行药品“零差率”，减少患者支出。医院始终遵循公益性，从开院伊始，便与浦江镇镇政府共同创立“仁济关爱日”活动，目前已累计开展免费咨询、专题讲座、健康义诊等活动38次。医院秉承“以人为本”的工作理念，通过一站式住院服务模式、优质护理举措、数字化医院建设、掌上医患APP平台等一系列管理创新举措，有效提高医疗服务及运营效率。 北院：“小而精”的生殖医学诊疗专科医院 仁济北院以生殖医学专科诊疗与科研为主体，依托上海市生殖与优生技术中心、上海市辅助生殖与优生实验室及上海市唯一的人类精子库，为患者提供规范、优质的优生优育和辅助生殖医疗服务。目前，北院设有门诊、住院、手术室、精子库、遗传咨询室、医学影像室、辅助生殖实验室等，并按不同患者需求设立特需服务和专门的病房。 仁济医院是上海市最早开展辅助生殖技术临床及科研工作的医疗单位。1987年率先在上海地区开展人工授精技术服务；2004年成为上海市唯一一家被卫生部批准，可同时进行第一代、第二代试管婴儿和供精人工受精等辅助生殖技术的医疗机构；2009年牵头成立上海交通大学不孕不育专病诊治中心；2010年获准建设上海市生殖与优生优育技术中心；2012年成为上海市辅助生殖与优生重点实验室；2014年起获批开展第三代试管婴儿（PGD）技术，并成为上海市辅助生殖技术培训基地和伦理培训中心。 目前，仁济北院现已建立了一支临床、实验室和科研三位一体的高水平专业技术团队，不孕不育年门诊量达15万人次，已实施“试管婴儿”和“人工授精”两万多例，帮助一万余对夫妇获得健康宝宝，辅助生殖技术达国内先进水平。同时，仁济北院还拥有上海市唯一的人类精子库。该精子库是上海交通大学Med-X-仁济医院临床干细胞研究中心临床基地、上海市分子男科学重点实验室临床基地，设有人类精子库实验室、上海男性健康俱乐部、上海男科学研究所精子发育与遗传实验室等。截至2014年5月，精子库已成功招募近万名捐献者；通过供精人工技术和体外受精技术，已使3360个不孕家庭获得天伦之乐；已为1500余名男性提供精子冷冻保存服务。 上海市肿瘤研究所 上海市肿瘤研究所成立于1958年。2010年10月29日，肿瘤所与仁济医院“院所合一”。上海市肿瘤研究所的主要研究方向为开展恶性肿瘤的流行病学与病因学研究、肿瘤发病机制及基因诊断和基因治疗等生物高科技研究，探索肿瘤防治的新途径。 交通医学论文:突破手术禁区,向“肝胆胰肿瘤”开刀:上海交通大学医学院附属仁济医院胆胰外科 2005年8月，，影视演员傅彪因肝癌晚期并发症，经抢救无效在北京去世，令无数影迷落泪; 2008年，著名香港艺人肥肥（沈殿霞）因胆管癌晚期并发肾功能衰竭及肺部感染病逝，享年61岁; 2011年，苹果公司创始人乔布斯在与胰腺癌进行艰苦斗争后，最终离世，让无数“果粉”扼腕不已; ……. 肝脏、胆道和胰腺的恶性肿瘤真的这么可怕吗？一旦得了肝脏、胆道和胰腺的恶性肿瘤就真的没法治吗？随着外科诊疗技术的不断提高，手术技术的逐渐成熟，越来越多以前无法手术的肝脏、胆道和胰腺恶性肿瘤获得了手术机会，在改善生活质量的同时，获得了较长的生存期。 2013年，上海交通大学医学院附属仁济医院胆胰外科正式成立，作为国家临床重点学科、上海市胆道疾病会诊中心，仁济医院胆胰外科在肝脏、胆道、胰腺恶性肿瘤的根治和胆总管囊肿、后腹膜肿瘤等肝胆胰良、恶性疾病的治疗和手术方面形成特色，在肝胆胰恶性肿瘤的根治性切除率及预后方面处于国内先进水平，为更多的肝胆胰恶性肿瘤患者带来了重生的希望。 团队特色： 最早：国内最早成立胆胰学科及上海胆道疾病会诊中心。 最新：十二指肠乳头局部切除治疗胆胰肠结合部肿瘤、腔镜下胆总管囊肿切除、胰体尾良性肿瘤切除，以及三镜联合治疗肝内外胆管结石。 合作：作为上海市胆道疾病会诊中心，定期开展多学科疑难病例讨论，科学与规范治疗肝胆胰恶性肿瘤。 领先：开展各种肝胆胰超大型手术和复杂手术，包括肝右三叶切除、联合半肝切除的肝门胆管癌标准根治术、胆囊癌扩大根治术、腹腔镜脾脏切除术等，手术切除率与手术效果处于国内领先地位。对于中晚期胆胰肿瘤有较高的根治性切除率，生存期超过此类疾病平均生存期。 专家特色 王坚 上海交通大学医学院附属仁济医院胆胰外科主任，教授，博士生导师。中华医学会外科分会青年委员，中华医学会胆道外科学组委员，中国医师协会胆道外科委员会常委，上海医学会普外科委员，上海医学会胆道外科学组副组长，上海医学会肿瘤分会肝胆胰肿瘤委员会胆道肿瘤学组组长，上海市胆道疾病会诊中心副主任。擅长肝胆胰肿瘤、胆道损伤、胆胰肠结合部疾病、胆总管囊肿、复杂胆道术后再手术等疾病的诊治，以及各类胆道微创手术、各类腹壁疝、切口疝的微创修补术。 专家门诊：周二上午（东院） 特需门诊：周二下午（东院） 孙勇伟 上海交通大学医学院附属仁济医院胆胰外科主任医师，副教授，硕士研究生导师。中华医学会脾脏外科学组委员，中华医师学会肿瘤外科学组委员，上海医学会普外科胰腺外科学组委员，上海市普外科青年学组副组长。从事肝胆胰外科临床工作与基础研究20余年。擅长胰腺良恶性疾病、肝胆良恶性疾病、胆胰肠结合部疾病、胆道微创、腹膜后肿瘤等疾病的诊治。 专家门诊：周四上午（东院） 孙建华 上海交通大学医学院附属仁济医院肝胆胰外科主任医师，教授。擅长各类胆道腹腔镜手术和肝胆胰肿瘤的诊断和治疗。 专家门诊：周一下午（西院） 特需门诊：周五下午（西院） 骆明德 上海交通大学医学院附属仁济医院胆胰外科主任医师，教授，硕士研究生导师。擅长肝胆胰外科疑难疾病的诊断与治疗。熟练掌握精准肝切除和无血肝切除技术，尤其是对高难度的肝门区肝癌的手术切除具有丰富的临床经验。 专家门诊：周四下午（西院） 问：我爸爸今年68岁，前几天因为小便发黄，皮肤瘙痒去医院检查，结果被诊断为肝门胆管癌，且已经是Ⅳ型，医生说已经无法手术。请问，真的不能够手术吗？ 王坚：肝门胆管癌是胆道系统常见的恶性肿瘤，因其具有发生部位特殊、呈浸润性生长及与肝门部血管关系密切等特点，给手术切除造成极大的困难。长期以来，肝门胆管癌都被认为是无法手术根治性切除的癌肿。近20年来，随着影像学和手术技术的进步，肝门胆管癌的诊断和治疗取得了重大进步，手术切除率逐步提高，生存率得到明显改善。我院通过开展肝门胆管癌手术可切除性与安全性评估的临床课题研究，通过精准的手术操作，运用超声乳化吸引刀（cusa刀）切肝门，在大大减少术中出血的情况下，显著提高手术切除率，使原本无法手术切除的Ⅳ型肝门胆管癌患者也得到了根治，加之术后精心管理，挽救了一大批晚期肝门胆管癌患者的生命。建议你爸爸来我院接受肝门胆管癌手术治疗，以提高生存率。 问：我妈妈今年56岁，因上腹不适来医院检查，CT检查结果是胆囊癌并已侵犯肝脏。请问，我妈妈这种情况，还能手术吗？ 王坚：胆囊癌是指原发于胆囊的恶性肿瘤，具有恶性程度高、易早期转移、难于早期发现、对化疗药物不敏感等特点，预后较差。胆囊癌的症状一般出现在晚期，如腹痛、黄疸、消瘦等，多数患者因有长期的胆囊结石病史，即使出现症状也误以为是胆囊结石而不予以重视，通常自行服药治疗，最终延误诊断。目前，对于已经确诊的胆囊癌，手术是唯一根治的治疗手段。临床上多根据不同的胆囊癌分期选择不同的手术方式，包括单纯胆囊切除术、胆囊癌根治术、胆囊癌扩大根治术等。你妈妈的胆囊癌已侵犯肝脏，属于中晚期胆囊癌。中晚期胆囊癌的诊治是我院胆胰外科的一大特色，在国内众多医院中处于先进地位。通过联合肝脏切除、扩大淋巴结清扫等胆囊癌扩大根治术，曾经挽救了一大批中晚期胆囊癌患者的生命。你妈妈也可接受胆囊癌扩大根治术。 问：我爸爸73岁，因腹胀、明显消瘦伴腰背部疼痛去医院就诊，磁共振提示胰腺体尾部占位病变，肿瘤已侵犯包绕腹腔干动脉。请问，胰腺体尾癌还能手术吗？ 孙勇伟：胰腺体尾癌是恶性程度最高、预后最差的肿瘤之一，手术切除是患者可能获得长期生存的唯一机会。该病早期常无症状，多以短期内明显消瘦和背部疼痛为主要临床表现。该病发展迅速，多数患者确诊时已处于晚期，获得根治切除的可能性小于20%，其总体5年生存率低于5%。以往，常因患者确诊时肿瘤已侵犯腹腔干、肠系膜上动脉、肠系膜上静脉等主要血管及周围脏器而无法根治。目前，我院利用精准外科的理念，通过术前制定周密的手术规划，为患者实施左上腹联合脏器切除、腹腔干切除及后腹膜淋巴结清扫，取得了满意的疗效。你爸爸的胰腺体尾癌也可以在我院通过精准的外科手术，得到根治性切除。 问：我妈妈75岁，2周前出现皮肤发黄，她以为自己得了肝炎，结果到医院检查，竟然是胰头癌。请问，胰头癌还能救治吗？ 孙建华：胰腺癌早期发现困难，故5年生存率近20年来一直徘徊在5%左右，整体诊治水平不高。我院胆胰外科成立以来，以“提高根治性切除率、延长患者生命、改善生活质量”为目标，大力开展胰腺癌根治性手术和各种胰腺良性肿瘤的腹腔镜切除手术，包括扩大的胰十二指肠根治性切除术、胰头局部切除术，腹腔镜下胰腺肿瘤切除术等。近2年内，我院还为多名其他医院手术探查未能切除肿瘤的患者行根治性手术，对于一些全身情况差，高龄而无法一期行确定性手术的患者，经多学科讨论，我院制定个体化治疗方案。目前，我院胰腺肿瘤，特别是胰头癌的手术切除率已明显高于全国平均水平，胰腺肿瘤患者生存期和生活质量均处于全国先进水平。你妈妈属高龄老人，医院会为她制定个体化手术切除方案，以提高根治性切除率，延长寿命。 问：我爸爸57岁，有20余年的乙肝病史。今年体检B超发现他的右肝有一个占位性病变，最后诊断为肝癌，而且体积较大。请问，应该怎样治疗，手术治疗安全性如何？ 骆明德：肝癌是指发生于肝脏的恶性肿瘤，包括原发性肝癌和转移性肝癌两种，人们通常说的肝癌指的大多是原发性肝癌。肝癌一旦确诊，只要患者术前肝功能正常、肿瘤切除后残余肝脏体积足够，一般均建议手术治疗。随着术前评估体系的完善、手术技术的提高、精准肝切除理念的应用，肝癌手术治疗安全性已大大提高。目前，我院对每一名肝癌病人均进行严格的术前影像学和肝功能评估，同时，制定周密的手术规划，术中则采用超声乳化吸引刀（CUSA刀）等精准切肝技术，显著减少术中出血，减轻手术对患者肝功能的影响。此外，对于肝硬化伴肝癌患者，若术前评估半肝切除后肝脏残余体积不够，我院还可行肝段或局部切除术。针对你爸爸的情况，只要他的肝肿瘤没有转移，还是建议手术治疗，安全性较高，不用过分担忧。 交通医学论文:道路交通事故颅脑损伤法医学鉴定分析 摘要：目的： 根据我地区道路交通所导致的颅脑损伤的相关资料，对其颅脑损伤的并发症、特点以及伤残程度等进行分析，旨在为下一步交通事故致颅脑损伤的鉴定提供理论依据；方法：从我地区2012年1月-2014年7月收集的道路交通事故致颅脑损伤的案例中选取126例，结合选取案例的年龄、性别、损伤部位等进行统一整理，同时对伤后是否伴随有并发症、并发症类型以及伤残程度等进行统一整理；结果：主要损伤类型为复合性损伤、头皮损伤伴短时昏迷、脑挫伤、颅骨骨折等，其中导致案例伤残的主要为：复合性损伤（43.75%）、脑挫伤（37.50%）、硬脑膜外血肿（7.81）等；对患者残疾程度进行评级，其中35例患者伤残程度为Ⅹ级，占总伤残数的56.69%；对颅脑损伤患者并发症进行统计发现，其中脑积水、失语、癫痫、植物人状态、偏瘫等坏死最主要的并发症，以脑积水最多；结论：颅脑损伤是道路交通事故中非常多见的一种损伤类型，其多表现为复合性损伤，并且脑挫伤是主要的类型，在进行鉴定时，应严格按照相关标准来进行诊断。 关键词：道路交通事故；颅脑损伤；法医鉴定 随着城市化建设的快速发展，道路交通事故伤也随之成为了严重危害人类健康的“杀手”，而在道路交通事故所导致的各种损伤中，颅脑损伤是一种非常多见的损伤类型，其伤情严重，致残率高以及并发症多等特点引起了法医工作者以及社会的共同关注[1]。现结合笔者所收集的道路交通事故致颅脑损伤的相关案例进行探讨，对其颅脑损伤的并发症、特点以及伤残程度等进行分析，旨在为下一步交通事故致颅脑损伤的鉴定提供理论依据。有关情况总结如下。 1 研究资料 本次研究共从我地区2012年1月-2014年7月收集的道路交通事故致颅脑损伤的案例中选取126例，其中女性57例，男性69例，案例中最大年龄64岁，最小年龄4岁；对本次所选取的案例对象年龄、性别、损伤部位等进行统一整理，同时对伤后是否伴随有并发症、并发症类型以及伤残程度等进行统一整理。 2 结果 在本次所选取的126例交通事故致颅脑损伤伤患中，其中64例因此致残，其致残率达到了50.79%，详见表1；对患者残疾程度进行评级，患者表现为Ⅰ-Ⅹ级不等，但其中35例患者伤残程度达到了Ⅹ级，占总伤残数的56.69%，详见表2；此外，对颅脑损伤患者并发症进行统计发现，其中脑积水、失语、癫痫、植物人状态、偏瘫等坏死最主要的并发症，其中以脑积水最多，详见表3。本次研究中严重并发症之间比例差距不大，这可能与本次研究的案例选取较少有直接关系。 3 讨论 3.1 道路交通事故颅脑损伤的特点 根据本次研究所选取的颅脑损伤案例来看，伤患主要表现以下两大特点：（1）严重的脑挫伤，并且多同时合并有软化灶。脑挫伤是道路交通事故中颅脑外伤中非常多见的类型，其较常表现为多部分、大范围等特点，其中额叶以及颞叶是最为多见[2]。可能是由于该部位的受伤机率较高有直接联系。由于脑挫伤往往出血量较大、面积也非常大，加之常合并有血肿，并且在血肿坏死液化、挫伤液化之后，其即可形成软化灶。在本次研究选取的案例中，共出现了74例伤患出现脑挫伤同时合并有软化灶，占案例伤患的58.73%。经CT检查之后，软化灶在受伤之后5d即可观察到，其到了5-6周之后就表现得非常明显。其中类圆形低密度灶或者圆形低密度灶是最主要的表现，而软化灶所形成的部位不同，其可能导致的继发并发症也有所不同，例如：偏瘫、癫痫等[3]。（2）复合性损伤多见，在本次研究中，所指出的复合性损伤主要是2种或以上的颅脑损伤，但并不包含头皮损伤，例如：颅骨骨折同时合并蛛网膜下腔出血、脑挫伤以及硬脑膜外血肿等，或者伤患在出现蛛网膜下腔出血时，伴随有脑挫伤。在本次研究中选取的126例案例中，40例伤患表现为复合性损伤。出现这种情况，可能与道路交通事故所造成的多种致伤机制和形式等有直接关联。由于在出现车祸的情况下，人在与车辆进行接触之后，其出现变量因素非常多，其中包括了运动方向、外力传导速度以及身体位置等，一次车祸中非常可能发生人与障碍物、人与车辆、人与地面的多次碰撞，加之其他受力机制的共同作用，使得头部从不同角度以及不同位置受到损伤，故其所引起的颅脑损伤往往非常复杂，特别是针对颅骨骨折同时合并脑挫伤最为多见。其次，在脑挫伤同时合并蛛网膜下腔出血或者硬脑膜外血肿。由于复合性损伤的伤情往往较重，这可能会导致各种并发症，这就可能导致患者出现预后不良的情况，进而导致伤残率非常非常高，本次研究中复合性伤残率达到了43.75%。 3.2 道路交通事故颅脑损伤后并发症及其鉴定 交通事故所导致的脑外伤，通常会表现为较为严重的并发症，其中癫痫、脑积水、植物人状态等均属于非常严重的并发症。在本次研究所选取的126例道路交通事故造成的颅脑外伤，其中共有11例表现出不同的严重并发症，而在导致患者出现并发症的均与器质性损害后有关，其中严重颅骨骨折以及脑挫裂伤等最为多见。在道路交通事故中，颅脑外伤常见并发症的鉴定主要为：（1）外伤性癫痫，在出现脑实质受损之后，机体软化灶、挫伤或者胶质瘢痕，诱导局部会出现异常放电情况，而颅脑任何部位的实质性损伤都可能导致患者出现癫痫，其中颞叶内侧面所导致的损伤率尤其高[4]。在本次选取的案例中，2例确诊为外伤性癫痫，而导致其出现的主要因素就是颅内血肿、脑挫裂伤以及颅骨凹陷性骨折。（2）外伤性脑积水，通常情况下其属于蛛网膜下腔阻塞性脑积水。外伤性脑积水的出现时间是判断脑积水与外伤之间关系的重点。通常急性型在伤后2周时间内即可出现，最快可能在伤后1-3天即可表现出现。而慢性则在伤后2周之后出现，通常在伤后3-6周之后才出现，或者在6-12个月之后才有所发现，1年以上的情况也非常多见。在本次研究中，3例出现外伤性脑积水案例中，均同时有蛛网膜下腔出血史，并在伤后3-6周出现，由此可知，外伤性脑积水与蛛网膜下腔出血有直接联系。 交通医学论文:道路交通事故致延迟性脾破裂的法医学鉴定 摘要：目的对道路交通事故造成的延迟性脾破裂的法医学鉴定进行分析探讨。方法选取2例典型道路交通事故所致延迟性脾破裂案例，对其具体症状和发病过程进行分析。结果2例患者均由于症状不明显而在早期被误诊。结论法医学鉴定外伤性的延迟性脾破裂应注意：①确定被鉴定人有无外伤史。②详细审查病历。③排除脾脏疾病。 关键词：法医学鉴定；外伤性延迟性脾破裂 1研究背景和延迟性脾破裂的特征介绍 通过法医学对道路交通的事故进行鉴定，由于外力作用于腹部而导致的腹腔内脏器出现破裂中发生率较高的即为脾破裂[1]。按性质进行区分，脾破裂有外伤性和自发性两种，其中外伤性的脾破裂更为常见，而自发性的则比较少；按照临床进行区分，脾破裂有闭合性和开放性两种；而按照病理进行区分则有真性破裂、被膜下破裂和中央破裂3种；根据病程长短可分为延迟性和急性两种情况，其中急性较多见，而延迟性情况很少见[2]。本文研究的是发生于道路交通事故中，人体由于钝性的外力作用而出现的腹部闭合性的损伤，进而造成的延迟性的脾破裂。 2病例分析 道路的交通事故发生后车方一般会要求通过法医学来鉴定是否为交通事故造成。现报道2例事件。 例1，伤者张x，男，32岁，体健，农民。2005年12月8日7∶00左右，乘坐中巴车过程中出现了交通事故，全车内有数名乘客不同程度受伤，张X也受伤，并被送往医院进行检查，结果显示其左上腹有不适感，体查：BP、R、P、T均正常。X线检查没有发现出现肋骨处骨折。医院认为需要住院进一步观察，张X感觉症状有所减轻，便回家静养。第2 d 21∶00左右，张X感到左上腹位置疼痛，并有头晕、呕吐，于是紧急送往医院。检查hb为6.7 g，RBC为220万/mm3，脸色苍白，呈现急性的痛苦病容，通过腹穿抽出血液不凝。于是诊断其为失血性的休克，其腹腔内脏器有出血。通过剖腹探查发现腹腔内有大量的血液涌出，约3000 mL积血，脾脏由脾门至膈面有约5 cm×3 cm×3 cm的裂口、且脾脏的包膜下方存在乌黑色的血液凝块，将脾脏切除，其大小为13 cm×8 cm×3.5 cm，重为150 g。对脾组织镜检可见包膜缺损，实质内部多见灶性出血且伴有硬变，呈现为梗塞状，脾窦出现扩大。 例2，伤者高x，男，22岁，体健，工人。2007年6月15日10∶00左右，骑单车横穿马路时，同一小汽车相撞，其自行车的把手和左上腹出现撞擦，当时即出现腹部的胀痛感，送往医院进行检查，T、P、R、BP值均正常，检查hb 12 g、RBC为400万/mm3、WBC为11700/mm3。住院接受观察5 d，症状出现减轻，患者感觉好转。于是诊断其为腹壁挫伤并出院。伤后的第5 d晚间，患者回家时感到左上腹部有隐痛，然而没有重视，而继续做家务活。在第2 d 21∶00左右，张X感到腹部的疼痛出现加重，痛感强烈，紧急送往医院，进行剖腹探查，手术中发现腹腔有约3000 mL新鲜血液，脾脏的膈面包膜之下有血肿，脾实质和包膜间有4 cm长的裂口，并于裂口处发现陈旧性的血凝块以及新鲜的少量血流出。将脾脏切除，其大小12.5 cm×7.5 cm×3 cm，147 g重，在裂口处可见黑紫色的血凝块，通过镜检发现包膜缺损，脾窦增大，实质内部多见灶性的出血。 3讨论 3.1脾脏的解剖和物理特性 脾脏的位置处于人体的左上腹的季肋下部深处，处于膈肌的下方。其被第9至第11肋骨掩盖，是实质性的器官。它的大小正常情况下为12 cm×7 cm×4 cm，约150~200 g重。脾的实质呈现暗红色泽，而表面则呈灰紫色，脾脏的质地脆而软，所以外力较轻时即可导致脾破裂的发生，而外伤性的脾破裂的高发生率和脾脏的质地及解剖位置有关[3]。 3.2外伤性的延迟性脾破裂产生机理 上面提到脾脏是一个实质性的脏器，且质地脆软，然而脾脏的表面被一层被膜所包裹。相对来说，被膜相较于脾实质更加坚韧。当脾的实质出现破裂，被膜可能并没有破裂，此外脾脏中脾门除外，全都被大网膜覆盖。在左上腹部受到钝性暴力作用导致的闭合性的脾破裂当中，85%的情况是真性的破裂，伴有急性的大出血，有明显症状，然而还有15%的闭合性的破裂不会伴随大出血症状，所以临床上看不到明显症状，只是左上腹部位有不适或胀痛感，可能没有任何的临床症状显现[4]。 3.3法医学鉴定外伤性的延迟性脾破裂的注意内容 ①确定被鉴定人有无外伤史：自发性的脾破裂为脾脏疾病导致，没有明显的外伤史，也不涉及到法律相关问题；而外伤性的延迟性脾破裂都存在明显的外伤史，在调查时需对伤者和另一方事故当事人进行详细询问；此外还要对旁证人、在场人的相关证言和材料进行调查，从而对医院诊断和案情相符度进行考证。②详细审查病历：最好由鉴定人亲自查阅其病历，包括患者出院诊断、手术记录、化验报告、外科情况、现病史、体格检查、入院时间、住址、单位、年龄、性别等。③排除脾脏疾病： 切除的脾脏需观察大小、重量和颜色，检测其重量是否处于正常的范围。自发性的脾破裂可能由于病变而出现肿大，导致大小和重量均超过正常的范围。之后再进行病理切片的检查和诊断，与既往史和血常规化验相结合，排除脾脏的其它病症。 交通医学论文:西安交通大学医学院大学生小学期睡眠质量调查 【摘 要】目的：了解小学期医学生睡眠质量情况，为大学教育体制改革提供参考。方法：使用匹兹堡睡眠质量指数（PSQI）在小学期内对342名医学生进行睡眠质量调查，并与正常学期内医学生进行比较。以PSQI总分≥8作为判断睡眠质量问题的标准。结果：仅有1.8%的医学生在小学期内有睡眠质量问题，睡眠状况提高主要体现在睡眠时间以及日间功能的提高，其他方面则无明显差异。结论：小学期有助于缓解医学生平时学习压力，改善睡眠质量，应给予推广支持。 【关键词】睡眠质量；医学生；小学期 睡眠与人的生理与心理功能有着非常紧密的联系，有消除疲劳，恢复体力，保护大脑促进生长发育的作用，对人的生活质量和学习工作等方面都有重要影响。随着学习压力的加大以及作息习惯等因素的影响，使大学生的睡眠问题越来越引起人们的关注。据报道，有12%～20%的在校医学生存在有不同程度的睡眠问题[1]。近年来部分高校开始采取缩短每年传统的两个学期，增加为期一个月的小学期授课模式，目的是适当减轻大学生传统学期内学习压力，并在小学期内充分发展个人兴趣爱好。本文拟探讨医学生小学期睡眠情况并与正常学期内睡眠情况进行分析对比，为小学期模式的推行提供依据。 1 对象和方法 1.1对象 采取随机整群抽样的方法，对西安交通大学医学院1～3年级的医学生进行了调查，本次调查共发出问卷378份，收回问卷378份，有效问卷342份，有效率90.5%。其中男生168人，女生174人，均为大学一年级至大学三年级学生。 1.2方法 本调查采用国内刘贤臣等译制的匹兹堡睡眠质量指数（Pittsburgh Sleep Quality Index， PSQI）评价大学生最近一个月的睡眠质量。该量表由18个自评条目构成，并划分为主观睡眠质量、入睡时间、睡眠时间、睡眠效率、睡眠障碍、催眠药物和日间功能障碍七个成分，每个条目按0～3等级计分，累积各条目得分为PSQI总分，总分范围为0～21。以PSQI得分≤4为睡眠质量较好，4～7为睡眠质量一般，≥8为睡眠质量差[2]。得分越高，表示睡眠质量越差。该量表在国内已经多次应用，经检测具有较好的信、效度[3]。 1.3数据管理及统计分析方法 采用IBM SPSS 20统计软件建立数据库并完成所有统计分析，全部数据采用两次录入并核对。睡眠质量各条目得分及PSQI总分以均数±标准差表示。不同性别、户籍特点间医学生睡眠质量比较采用独立样本t检验。另以刘贤臣[4]医学生睡眠质量研究的结果作为对照，采用独立样本t检验比较医学生在小学期及正常学期睡眠质量的差异。以p 2 结果 2.1睡眠质量状况 342名医学生PSQI总均分为4.02±2.13，男、女生分别为4.24±2.98和3.79±2.27。睡眠质量较好的学生222人，占64.9%；其中男生114人，女生108人。睡眠质量一般的学生114人，占33.3%；其中男生54人，女生60人。睡眠质量差的学生6人，占1.8%。 2.2不同性别、户籍地大学生睡眠质量比较 男、女生睡眠质量差异无统计学意义。城市、农村学生各成分得分差异也无统计学意义。见表1、表2。 2.3医学生小学期睡眠质量与正常学期睡眠质量比较 小学期内医学生睡眠时间和日间功能明显优于正常学期，其他方面则无明显差异。小学期内医学生总的睡眠质量明显高于正常学期内。见表3。 3 讨论 良好的睡眠对学习和工作都有着重要的意义。由于现阶段大学生巨大的就业压力催生出巨大的学习压力，医学生为了在繁重的专业课学习的同时兼顾各种选修课以及业余爱好的发展，而使得睡眠质量受到了严重影响。探讨这一问题，旨在探讨减少医学生平时学习压力的小学期制度的可行性。本次调查表明，以PSQI≥8作为判断睡眠质量问题的标准，小学期内医学生睡眠质量差者占1.8%，要明显低于国内文献以同等判断标准对正常学期内大学生睡眠状况所调查的13.9%的睡眠问题发生率[4]，提示小学期内医学生睡眠质量明显好于正常学期内，睡眠时间和日间功能明显更优。其次，对男女医学生小学期内睡眠质量调查发现，他们的睡眠质量并无明显差异；在对城市、农村医学生调查发现他们的睡眠质量也无明显差异。 通过调查我们发现小学期医学生睡眠质量有明显提高，这也符合各大学院校开展这种新型教学模式的初衷，很好的缓解了大学生的学习压力，给他们更多发展综合素质的自由和空间。然而，由于选取的对照组为上世纪调查资料，而当时未有小学期这项制度，加之随时代变迁医学生学习及生活习惯的变化，本次比对结论可能不够谨慎；应采用更严谨的对照设计来进一步分析小学期与正常学期内医学生睡眠质量的差异。 交通医学论文:法医学在交通事故中的应用 摘要：随着国民经济的高速发展，随着我国改革开放的不断深化，高速公路与高等级公路建设进入快速发展阶段。机动车保有量和机动车驾驶员数量迅速增长。交通事故频发的现在，在各种可能出现不断变化的交通事故损伤中，要学会灵活运用法医学的知识，对损伤过程的判断有着重要的意义。 关键词：法医学交通事故应用 交通事故已成为“世界第一害”，而中国是世界上交通事故死亡人数最多的国家之一。中国（未包括港澳台）每年交通事故50万起，因交通事故死亡的人数均超过10万人。已连续十余年居世界第一。在交通事故的法医学损伤鉴定中有各种类型的损伤，比如：挤压伤、碾压伤、碰撞伤、刮擦与拖擦伤等。当行驶中的车辆与行人发生碰撞时，则可以形成交通事故中最具代表性的碰撞三联伤，即由首次碰撞伤或直撞伤、抛举性碰撞伤、滑动性碰撞伤组合形成的连续性损伤。而且形成上述碰撞三联伤的过程时间大约为1秒。 1案例简介 2012年9月5日某市某区公安局接到110报案，在某市某区某山林水涧边发现一具尸骸，周围发现死者的衣物。接到报案，办案民警，法医和技侦人员赶到现场，对现场进行保护、固定后，拍照并取材，对尸骸进行初步鉴定，尸骨为一男性白骨化尸骸。对骨骸整理带回做进一步检查。 尸检所见：死者身高165cm，牙齿磨损严重，有补牙的痕迹。在部分位置如：左手手臂处、左腿部分地方仍留有腐化的肌肉组织，除此其他部位均已呈现白骨化。检查尸骨时发现，在颅底、胸骨、第五腰椎及左侧腓骨有明显骨折，在肋骨及尺骨上发现有动物牙咬后的痕迹，其他部位未见明显损伤。 2分析 2.1死者身高在165cm，从牙齿及现场遗留的衣物推断，死者为中老年人。致使白骨化的原因分析认为有：天气炎热，发现死者前又有多次降雨，山林湿气大致使尸体腐败速度加快；山野间昆虫、动物对尸体的啃食破坏，初步判断死亡时间为发现死者时的三十天以内，在死者衣物中发现的手表上显示的时间为发现死者前十九天下午4点，由此判断死亡时间为接到报案及发现死者当天的前二十天到三十天以内。 2.2损伤分析：由损伤所在的位置判断，此损伤位置特殊而且受打击力度强大，致使骨折，首次判断疑为交通事故形成的碰撞三联伤。推断左小腿的腓骨处骨折是由车辆与死者首次碰撞伤形成的直撞伤，胸骨及第五腰椎是由于再次碰撞车体形成的抛举性碰撞伤，但滑动性碰撞伤并未在骨头上留有明显的损伤，推测滑动性碰撞伤疑由于撞击力度并未重至在骨骸上遗留痕迹，在尸骨上未见明显骨折，颅底部的骨折则是由于死者被撞飞后后脑着地时碰撞到地面所形成的。据此判断受伤过程，是由于死者受到左侧驶来的车辆撞击，后正面与该车辆发生碰撞，被撞飞后，后脑着地形成的。 2.3对死者衣物检查整理，现场留有衣物：白色汗衫，浅蓝色五分裤，大号白色平角裤，手表一只，裤子口袋内发现零碎钞票共10.5元。现场照片比对，当时死者衣服并未穿在死者身上，而手表在死者身下，疑为雨过后山涧流水冲刷，汗衫比较轻易被冲走，手表重量较大且压在尸体下方不易被冲走。 初步判断是交通肇事逃逸，并把死者移至山林抛尸案件。由于尸体白骨化严重，现场发现的衣服中又无特殊物品，无法辨认死者身份，对死者采集DNA后放至网上失踪人口处，做进一步比对检查，并未发现符合人员。 3破案过程 2012年9月9日上午9时许，李某来我公安局报案，其父亲已有一个月余未回到自己的家，也未与家人联系，经过解释，当天下午李某携其妹妹至法医室抽取血样，送检DNA。三天后比对结果证实死者正是李某的父亲。 死者李某，男，68岁，某市本地人，丧偶，退休后独自居住。据其邻居反映2012年8月11日傍晚见李某独自离开，之后并未见其归来，当时以为去其子女处居住（以前也有类似经历），当其子女来找才发现李某已失踪近一个月。对死者所在区及周边车辆排查发现一辆白色金杯车，车头及挡风玻璃均有破损，遂将车主带回审问。车主毛某对肇事逃逸及携尸至山林企图毁尸灭迹的经过供认不讳。 犯罪嫌疑人毛某，男，30岁，某市本地人。经其交代：2012年8月11日晚，毛某开车回家途中将李某撞倒（自述并未酒后驾驶和疲劳驾驶，属于正常行驶中），李某当时倒地不醒，因为害怕事后追究责任遂带李某至附近山林，弃尸山林，回家后对车体进行清洗，但因害怕车辆修理时被问及原因，并未对肇事车辆进行维修。 4讨论 在交通事故中碰撞三联伤属于极为常见的损伤，其主要由直撞伤，抛举性碰撞伤，滑动性碰撞伤组成，但在实际应用中由于具体情况的不同也可有不同的表现，例如上述案例，死者被发现时已呈现白骨化，对受损伤时较严重的直撞伤和抛举性碰撞伤在骨头上的表现较为明显，而滑动性碰撞伤由于车辆结构和车速等原因的影响，所受的损伤并未在死者骨头上表现出来，而由此推断并非是交通事故导致的是不够全面严谨的。在交通事故形成的损伤中，需要考虑车辆结构，车速，道路情况以及受害人在当时的运动情况。 在交通事故频发的现在，对交通事故的损伤鉴定也需要与时俱进，在并未确定死因的前提下，不能单纯的肯定或否定某种可能的致死原因。碰撞三联伤作为交通事故中最常见也最有代表性的损伤，也可因为种种原因发生改变，要根据各种可能存在的因素判断不典型的碰撞三联伤的存在。 5结论 在交通事故频发的现在，法医学检查作为对伤残评定和尸检中的重要环节，面对交通事故的几率也大大增加，作为一名合格的法医也要做到与时俱进，不能照本宣科的应用书本里的东西，但也不能脱离书本的知识，要学会灵活应用，对待可能出现的不典型和不规范的损伤，在不能完全否定的前提下，始终保持其存在可能的推论。结合现场、物证、DNA、人员信息、当地具体情况等，做出全面有效的判断，对待各种案件发生的可能要保持一个大胆怀疑和大胆猜想的心，对待可能的猜想要反复严密的论证。 交通医学论文:上海交通大学医学院转化医学中心建设的实践与探索 【摘要】 转化医学是21世纪以来国际生物医学领域出现的新概念和推动的新方向，其倡导的“B2B”模式正受到国内外的普遍关注和重视，每年都有大量经费用于转化医学中心建设及相关研究，对于为数众多的转化医学研究机构，建立有效的运行机制和管理模式是确保其顺利推进的关键因素之一。本文结合上海交通大学医学院转化医学中心建设实践，具体分析其设计理念、建设思路、取得的成效和存在问题，并提出针对性建议，以期更好地推动转化医学中心的建设和发展。 【关键词】 转化医学中心； 运行机制； 管理模式； 实践； 探索 转化医学是当前全球正在兴起的一个医学发展新理念，也是推动基础与临床医学研究的新战略[1]。其核心是把基础研究所获得的知识、成果快速转化为临床上治疗的新方法，并通过新方法的实施来验证基础研究中发现或建立的新理论，其倡导的是基础与临床的整合，是一种“B2B”（Bench to Bedside，从实验台到病床）模式[2-4]。在NIH推动下，美国已在哈佛、耶鲁、斯坦福、杜克等30多所名校建立了进行转化研究的医学中心，并以每年2～5亿美元的资助力度推进转化型医学研究，预计到2012年将资助建立起60个以上转化型研究中心[5-8]。相对而言，转化医学在我国起步较晚，但发展速度很快，由科研院所、大学、医院和生物医药公司之间合作建立的各类转化医学机构目前已达70多家[9]。上海交通大学医学院是国内最早开展转化医学研究的科研院校之一，依托一流的科研团队、先进的实验基地以及丰富的临床资源，学院2010年成立了转化医学研究中心，确立了中心的总体架构和建设目标，规划了管理模式、运行与协作机制以及与企业合作与互利机制等，并进行了两年多的尝试和探索，积累了一些实践经验和体会。 1 转化医学研究中心的建设目标 1.1 总体目标 以建设正常和疾病组织（含体液）样本和临床资料库为基础，以日益发展的现代医学、生物技术和理化技术为支撑，围绕人类重大疾病发生、发展与转归中的重大科学问题，以多学科交叉手段，打造白血病、干细胞与再生医学、临床新药研究关键技术、基础医学、公共卫生等五大转化研究基地，为发展人类重大疾病预防和诊治的新技术、制定国家卫生政策提供科学依据，并形成一个适合转化医学研究需要的系统化、规模化、集成化的转化医学研究中心。 1.2 具体目标 主要包括三方面：（1）以重大人类疾病为研究对象，建设高标准、高质量、大规模的现代化临床样本和临床信息库，为开展转化医学研究提供资源保障；（2）建立转化研究基地和技术平台，针对重大人类疾病的预防、预测和个体化诊断与治疗开展研究，产生若干成果，实现研究成果转化；（3）初步形成一支致力于转化医学研究的学术型医生、科学家及管理队伍，支撑转化医学研究的可持续发展。 2 转化医学中心建设思路 2.1 总体思路 聚焦转化医学研究中的瓶颈问题，以危害人类健康的重大疾病为中心，以临床生物样本库建设为基础，以学科交叉为纽带，依托学院基础研究特色和临床优势，组建多学科交叉团队，开展转化医学研究，建立转化医学研究创新平台，真正打破基础医学与临床医学之间的屏障，构建从实验室到病床双向快速通道，把基础研究所获的知识和成果尽快转化为临床诊治的新技术、新方法，力争在重大疾病的研究和诊治上取得新突破。总体建设思路见图1。 2.2 实施方案的考虑 转化医学研究是一项系统工程，从基础研究到临床应用两端之间涉及众多领域和环节，从实际情况来看，转化医学中心不可能一次性地将这些环节整体都纳入进来，需要按照建设的总体思路来分步实施。首先，可以考虑把部分相关基础性公共资源和技术平台的建设作为启动抓手，集中力量先行进行搭建；其次，遴选部分具有较强综合实力和研发基础的学科作为转化研究基地，支持尝试开展转化研究实践；第三，在全院征集适合进行临床转化的科研成果，通过政策和经费扶持，推进成果转化运作模式和管理体制机制的探索。第四，在完善前期管理运行模式探索的基础上，对转化医学中心的建设进行深化和拓展。按照这一设计原则，制定了以下转化医学中心具体总体建设思路。 2.3 建设项目及运行管理 管理运行模式是转化医学中心建设的核心[10-11]。上海交通大学医学院转化医学中心首期建设主要包括生物样本库、转化研究基地和研发成果转化为主体的三大任务体系，即以白血病、实体瘤、糖尿病、高血压和冠心病、免疫性疾病、遗传性疾病、精神疾病、小儿先心病、眼科疾病等人类重大疾病临床样本库建设为基础，推进若干重点转化研究基地及支撑技术与服务平台建设，并加快实施科研成果转化机制的探索。 2.3.1 生物样本库建设 生物样本作为医学基础与临床研究不可再生的宝贵资源，是转化医学研究的基石[12]。本院共有12家三级大型医院，临床资源和病例非常丰富，建立生物样本库具有得天独厚的优势。但在实地调研中，发现大部分医院样本库都存在数量多、规模小、场地分散、缺乏统一管理和专业化的技术规范等问题，医院样本库处于条块分割，各自为政的状态，难以形成有效的开放和共享。对此，学院明确了以生物样本库信息化建设为突破，按照分散存入，统一管理的原则推进上海交通大学医学院样本库建设，并通过政策和项目资金的导向，促使各医院重点落实5项任务，推动样本库的整合[11]。 2.3.1.1 信息化建设 在调研和分析的基础上，组织力量开发统一的上海交通大学医学院生物样本库信息化管理系统，建立全院性的生物样本库信息化平台，在实现样本统一管理的同时逐步推动资源的开放与共享。 2.3.1.2 制定统一的样本库技术规范和标准 组织各类医院特色领域专家牵头起草相关疾病分型诊断标准及样本库采集规范，并在征询各医院意见和建议及组织专家审议的基础上，形成上海交通大学医学院统一的标准和规范，共同遵守和执行，确保样本库建设的规范化和高质量。 2.3.1.3 管理体制和机制建设 各医院要建立样本库管理的专门机构，组建专职的管理人员队伍，落实专人和专业化的管理。 2.3.1.4 样本建库 转化医学中心根据各医院的临床优势和特色，明确各自重点建库的疾病种类，着力建好自身特色样本库作为示范点加入中心样本总库。 2.3.1.5 组建相关专委会 各医院在实施样本库建设中，应建立各自的专家委员会和伦理委员会，以指导和审查样本库从采集到使用流程中的学术与伦理问题。 2.3.2 转化研究基地建设 转化研究基地是学科创新平台建设的重要组成部分。按照“对接国家重大需求，瞄准国家重大专项，面向国际学科前沿和形成科学高峰”的总体建设目标，中心对进入平台建设的学科级转化基地进行了规划整合，遴选了白血病、基础研究、新药临床、干细胞与再生医学等四个综合实力强、基础条件较好的重点学科作为转化研究基地。各基地负责人由相关学科带头人兼任，以三年为周期，与转化医学中心签订承诺协议，总体负责基地的建设。通过规划研究领域，凝炼主攻方向，每个基地都组织制定了具体的发展目标、实施方案、运行和管理举措，明确了考核的转化成果及建设成效。转化医学中心组织专家对建设方案进行可行性评估论证，明确准入标准，量化成果指标，要求各基地除了争取常规的科研项目、成果、论文等，必须明确把获取国家临床试验批件（SFDA）、入选国家重点学科等作为具体考核目标。 建设期间，转化中心根据建设任务承诺和指标，确定各基地年度建设任务、进度及完成的要求，年中、年底分别对照进度进行检查和评估，对存在的问题要求基地及时提出整改意见和措施，强化过程管理，确保基地建设按进度推进。 2.3.3 研发成果转化 研发成果的临床转化是转化医学中心工作的重点，也是探索快速、有效转化机制和运行模式的重要载体[13]。在中心成立初期，就率先启动转化项目征集工作，共征集具备一定研究基础和并有望在未来三年内获国家SFDA生产批件的医疗器械、新药创制、诊断试剂等7大类在研项目100多项，并与相关行业协会、政府产业促进中心等部门进行协作，从五个层面对项目作进一步遴选和转化推进：（1）分类梳理和分析征集项目，筛除在建设周期内达不到预期目标和转化条件不成熟的项目；（2）组织医学、工程材料、知识产权等领域专家和企业、行业协会以及政府等机构的专业人员组成专家组，对拟转化项目进行调研和遴选；（3）举办对接交流会，搭建研发组与企业沟通桥梁，推动双方达成书面合作意向；（4）组织行业协会、政府审评和注册中心等单位专家对达成合作意向的项目作进一步评估，并与企业商谈合作具体协议，确定最终资助的转化项目；（5）转化中心与研发组以及企业签订三方合作协议，企业支持资金转入学校，与学校经费一起作为共同扶持资金推进研发项目的转化。 3 思考与建议 经过二年多的大胆尝试和具体实践，在建中的上海交通大学医学院转化医学中心运行平稳，三大主体项目按进度有序推进，并在运行模式和管理机制的探索方面取得了一定的成效： 3.1 生物样本库专业化的集中管理模式初步形成 在有效政策及管理机制牵引下，转化医学中心建立了《上海交通大学医学院生物样本库采集技术规范》及十大类重大疾病的临床诊断标准和技术规范，并出台了相应的运行操作流程和监控制度，初步形成了样本库专业化的管理体系。同时，制定了《上海交通大学医学院生物样本库编码规则》和《知情同意书》范本，完成了统一的样本库信息化管理系统的首期开发，并正在各附属医院推广应用。目前，各附属单位都已完成样本库专用空间布局，建立了相关疾病的分型技术规范和组织管理体系，初步形成了一体化和规范化的样本库运行管理架构。其中附属仁济医院在规范技术标准和统一运行管理基础上，安排1000平方米专门空间，对原有样本库进行重新规划建设，规划建立样本预处理区、质控与测试分析区、样本储存区以及行政办公区等四大专业化功能区域，并制定具体的运行和管理办法，规范样本采集和技术处理等流程，为形成专业化、国际化的开放共享样本平台奠定了基础。 3.2 转化基地的学科交叉平台基本建立 以新组建的四个转化基地为基础，重点围绕肿瘤，代谢和心血管疾病，感染和免疫性疾病等重大疾病，建立了首批基于肿瘤、代谢、心血管疾病、感染、免疫性疾病等研究的六个跨系、跨基础-临床交叉合作团队，并通过建立定期学术交流沙龙机制、联合组会、联合培养研究生以及共享特色技术平台和其他科研资源，对跨学科交叉研究试行前瞻性探索建设，形成了多个开放共享技术平台，有效支撑和促进了基地中转化项目的研发。 3.3 科研成果临床转化的有效机制初步形成 通过推动研发项目临床转化实践，不仅首批遴选的转化项目成功签署转化合同，有望在建设期内获国家SFDA批件和产出转化成果，而且在管理运行机制方面开展了一些有益探索，积累了不少经验，为未来科研项目转化以及转化中心模式的建立提供很好的借鉴。 当然，在实践和探索中也存在不少问题，比如样本库集中管理运行机制的效果还不明显，样本整合与开放共享仍有不少困难；样本库与医院His、Lis等系统对接和信息共享仍有不少障碍，无法形成高质量的、综合性的生物样本资源库；转化基地对转化研究积极性不高；研发成果的临床转化和市场化应用推广还存一些体制机制方面的障碍；转化医学专业人才培养制度不够完善，难以形成系统化的人才培养机制，转化人才队伍建设不理想等等。为此笔者建议如下。 3.3.1 加大政策创新和扶持力度，破解阻碍转化医学发展的体制机制性障碍 转化医学倡导基础与临床结合，致力把生命科学研究成果直接服务于社会，代表了健康科学发展的必然要求，因此未来必须将转化医学理念尽快融入到医学科学发展的政策思路和管理举措中[14]。当前，研发成果的临床转化、市场化推广以及人才考评等都还存在着不少的体制机制方面的障碍，需要从上到下加大改革和政策扶持力度，加强制度创新，完善考评标准，优化分配激励机制，形成更有效的支撑转化医学发展的管理制度和评价体系，促进转化医学中心健康、快速发展。 3.3.2 持续推进样本库的专业化、标准化、一体化建设 生物样本库是实施转化医学研究的重要资源。要充分发挥样本库功能，需建立专业化和统一的技术标准与流程来规范样本库的运行，推动样本库信息化系统与医院的His、Lis等平台对接，确保样本具有完整的临床资料和随访信息，形成临床信息和样本数据相互关联的一体化资源库体系，提升样本的质量和有效性，满足转化医学研究需求。 3.3.3 实施转化医学技术支撑平台和基地建设 按照转化医学中心建设规划，结合自身基础和优势，整合资源，集中力量，重点支持建立高通量生物数据获取、海量数据分析统计、生物标志物检测技术、新药创制、公共卫生研究等一批支撑转化医学研究的核心技术平台和重大疾病的转化研究基地。 3.3.4 加快高层次转化医学交叉团队建设 推进转化医学的研究和中心的建设，关键是要构建高水平的专业化人才队伍[15]。要以转化医学中心的生物数据获取、海量数据分析、统计技术等公共技术与服务保障等平台的建设为载体，打造专业化的生物信息采集、数据测试与分析、临床研究和管理服务等专职队伍，支撑转化医学中心的建设和稳定发展。 （收稿日期：2013-04-18） （本文编辑：欧丽） 交通医学论文:交通事故所致头部外伤180例的临床法医学鉴定分析 摘要　目的：探讨道路交通事故颅脑损伤的流行病学特点及伤残评定的影响因素。方法：收集180例道路交通事故颅脑损伤患者的临床资料，对伤者的性别、年龄、损伤部位、类型、主要并发症、伤残程度进行统计分析。结果：复合型颅脑损伤多见，最常见的损伤类型是脑挫裂伤，主要并发症有脑积水、癫痫、偏瘫，鉴定时间最多的为3～6个月，最常见伤残等级为X级。结论：道路交通事故颅脑损伤的伤残评定应掌握适当鉴定时限，同时注意相关的影响因素。 关键词　道路交通事故　颅脑损伤　法医学鉴定 颅脑损伤是交通事故中常见的一种损伤，发生率仅次于四肢损伤，具有损伤重、后遗症多、致残率及病死率高的特点，其损伤后果的特殊性损伤部位和损伤种类多种多样，包括颅脑损伤所致精神障碍［1］。2001年1月～20012年2月受理180例头部外伤进行伤残等级鉴定案例，对其临床资料进行回顾性分析，旨在为道路交通事故颅脑损伤的法医学鉴定提供一些有意义的参考依据。 资料与方法 一般资料：2001年1月～2012年2月收治因交通事故致头部外伤，到我鉴定中心进行伤残鉴定的案例180例，男119例（661%），女61例（339%），年龄1～83岁，平均378±179岁。未婚73例（406%），已婚107（594%），城市户口123人（683%），农村户口57（317%）。 方法：采用回顾性研究方法，对临床资料进行分析。 统计学处理：采用SPSS130统计软件包对上述数据进行配对，采用t检验，P＜005表示差异有统计学意义。 结　果 损伤部位：伤部位以单个部位计算，多部位的分别累计计算。损伤类型主要有头皮损伤、颅骨骨折、硬膜外血肿、硬膜下血肿、脑挫伤、脑挫裂伤、蛛网膜下腔出血、脑内血肿、脑室出血。其中只有一种损伤者98例（544%）；两种以上损伤的82例（456%），最多的损伤达5处，本组资料中脑挫裂伤发生例数最多，为130例/次，发生部位额叶最多，为123例/次。见表1。 伤残评定时间：180例颅脑损伤评定时间21天～18个月。其中以3～6个月最多，占622%（112例）。平均伤残评定时间为141天。 颅脑损伤后并发症：颅脑损伤后发生的并发症主要包括植物人状态、脑积水、癫痫、偏瘫、失语、颅神经损伤（如面神经损伤、视神经损伤、动眼神经损伤、听觉障碍等）、颅内积气、脑脊液耳鼻漏、颈内动脉海绵窦瘘、中枢神经系统感染、颅骨缺损、硬膜下积液、脑萎缩等。本组案例以脑积水最多见，占比约746%，其次为癫痫、偏瘫、植物人状态。 伤残等级：根据GA35-92《道路交通事故受伤人员伤残评定》标准将伤残等级分为10级［2］。本组案例中，不致残的有82例（455%），致残98例（545%），伤残等级以X级最多，占633%。 讨　论 随着现代交通工具的发展，颅脑创伤占全身创伤发生率已升至交通伤的第2位，但死残率则处于第1位［3］。本组资料显示，男女各年龄均可发生，但以男性，年龄21～50岁多见，城市户口占683%，农村户口占317%，表明城市交通拥挤，交通工具多有关，已成为严重的社会公害。因此，必须对交通事故中颅脑损伤的特点有明确的认识。其中复合性损伤多见，复合性损伤是指具有2种以上类型的颅脑损伤（不含头皮损伤），如颅骨骨折同时合并脑挫伤、硬脑膜外血肿等。本组资料中两种以上损伤的82例（456%），最多的损伤达5处，这与道路交通事故伤存在多种致伤形式和机制有直接关系［4］。损伤类型以脑挫裂伤也较为多见，损伤部位以额枕叶多见。机动车造成人体损伤的形式主要是直接撞击、摔跌及碾压。日常法医学鉴定中多为人体被撞击后摔跌所致。当头部以运动状态与硬性路面碰撞后形成“减速性颅脑损伤”机制。除撞击点的脑损伤外，沿暴力传递的方向在着力点的对侧形成更为严重而广泛的对冲性脑损伤，故额颞叶多见。本组资料中损伤部位以额枕叶多见，共有985处，损伤类型以脑挫裂伤多见，达130处。 颅脑损伤后发生的并发症，本组案例以脑积水最多见，其次为癫痫、偏瘫、植物人状态有些并发症随着时间推移而好转，有些随着现代医学水平的发展，完全可以治愈，本组资料以3～6个月进行鉴定的最多。关于鉴定时机的问题目前存在一定争议，笔者认为在选择鉴定时机时应当考虑：①遵循颅脑损伤恢复的一般规律；②以现代临床治疗终结为前提；③在法律规定下，客观尊重伤者利益，避免可能导致诸多案件久拖不决的情况发生。故笔者认为时间在半年以上者进行鉴定较为适宜。本组资料中不致残82例（455%），致残98例（545%），伤残等级以X级最多，占633%。构成X级伤残者较多的原因之一可能是，GA35-92《道路交通事故受伤人员伤残评定》中“颅脑损伤后遗有神经功能障碍，日常活动能力轻度受限”的条款规定过于笼统，可操作性不强，一定程度上造成评定时随意弓l用该条款的情况出现，使部分可能达不弱10级伤残的伤者被评定为X级伤残，在今后修订该伤残标准时应引起重视，尽量将此类不利于规蒗性操作的条款修订完善。 交通医学论文:太原地区道路交通事故致颅脑损伤的法医学分析 摘要：目的研究道路交通事故中颅脑损伤的类型、特点、主要并发症及其受伤人员的伤残评定。方法 收集376例道路交通事故致颅脑损伤的案例资料，按伤者一般资料、受伤部位、有无并发症、并发症的类型及伤残等级进行统计分析。结果复合性颅脑损伤120例，脑挫伤88例，颅骨骨折51例，颅内出血45例，头皮外伤72例。伤残程度以Ⅸ级、X级伤残为主，共112例(36．6％)；主要并发症为脑积水、癫痫、植物人状态等。结论道路交通事故中颅脑损伤以头部复合性损伤最多见，严重的脑挫伤为最常见的损伤类型，并发症的诊断应掌握诊断标准，并注意与相关疾病鉴别。 关键词：临床法医学；道路交通事故；颅脑损伤 随着我国社会经济的快速发展，被称为“世界第一大公害”的道路交通事故也不断增多，对于法医工作者来说，颅脑损伤人员的损伤及伤残评定工作是临床法医学鉴定的重要组成部分。现收集376例道路交通事故颅脑损伤的案例资料，回顾性统计分析本组资料中颅脑损伤特点、常见并发症和伤残程度评定，旨在为颅脑损伤的法医学鉴定工作提供参考依据。 1　资料与方法 颅脑损伤资料收集于2002年―2006年山西医科大学司法鉴定中心临床法医学检验鉴定室受理的太原地区道路交通事故活体损伤鉴定案例，所有资料按照不同性别、年龄、职业、交通事故类型及损伤类型进行分类统计，同时对伤后有无并发症及并发症的类型、是否构成伤残及其伤残等级逐一进行整理分析。 2　结果 2.1　性别及年龄分布376例太原地区道路交通事故致颅脑损伤案例中，男282例，女94例；年龄14岁～96岁，其中(14～20)岁9例，(21～30)岁131例，(31～40)岁84例，(41～50)岁63例，(51～60)岁24例，(61～70)岁36例，71岁以上29例。其中以(21～40)岁年龄段最多见，共215例(57.2％)。 2.2　职业分布农民112例(29.8％)，工人135例(35.9％)，驾驶员53例(14.1％)，个体31例(8.2％)，学生15例(4.0％)，无业9例(2.4％)，其他20例(5.3％)。 2.3　交通事故颅脑损伤类型 头皮损伤伴短时昏迷72例(19.1％)，颅骨骨折51例(13.6％)，脑挫伤88例(23.4％)，蛛网膜下腔出血15例(4.0％)，硬脑膜外血肿22例(5.9％)，硬脑膜下血肿8例(2.1％)，复合性损伤120例(31.9％)。 2.4　伤残等级分布在376例案例中，除72例头皮损伤伴短时昏迷外，余304例按照GBl8667-2002《道路交通事故受伤人员伤残评定标准》评定其伤残等级，具体伤残等级分布见表1。 2.5　主要并发症例数及其发生率在376例案例中，有37例(9.8％)发生并发症，其类型及分布见表2。 2.6　肇事时间及伤残评定时间肇事时间以每天06:00～08:00、18:00～20:00为最多。伤残评定时间多在伤后(6～12)个月内进行；评定时间中位数188d。 3　讨论 3.1　对一般资料的分析 本组资料显示交通事故致颅脑损伤人员男女各年龄段均有发生，其中以(21～40)岁年龄段的男性最为多见；职业大多为农民、工人，占77.2％，与国内外报道比较相一致，主要是由于这些人员对交通规则认识不足，疏忽大意才成为交通事故的受害者，应加强宣传交通法规，尽量减少交通事故的发生。 3.2　道路交通事故颅脑损伤的特点本组交通事故致颅脑损伤案例中，以间接撞击为主，其次为直接撞击，且损伤部位较多，具有以下2个特点：①复合性损伤多见。本文所指复合性损伤是具有2种以上类型的颅脑损伤(不含头皮损伤)，如颅骨骨折同时合并脑挫伤、蛛网膜下腔出血、硬脑膜外血肿等，或蛛网膜下腔出血同时伴有脑挫伤。在本组376例道路交通事故致颅脑损伤中，复合性损伤120例，占31.9％。这与道路交通事故伤存在多种致伤形式和机制有直接关系。因为在车祸的发生过程中，人与车辆接触后可变因素较多，包括外力传导速度、运动方向和身体位置等。一次车祸中可以发生人与车辆、人与障碍物、人与地面的几次碰撞，不同的受力机制，作用于头部不同部位，从而引起复杂的颅脑损伤，尤以颅骨骨折合并脑挫伤多见，其次为脑挫伤合并硬脑膜外血肿或蛛网膜下腔出血。②严重的脑挫伤，且多合并软化灶形成。脑挫伤是道路交通事故致颅脑外伤最常见类型之一，常大范围、多部位发生，其中以颞叶和额叶最常见，可能与该部位受伤发生几率高有关。由于挫伤面积大、出血较多，多合并血肿形成，且在挫伤、血肿坏死液化后形成软化灶。在本组88例脑挫伤案例中，局部1个脑叶有软化灶20例(22.7％)，局部2个以上脑叶有软化灶7例(8.0％)。 3.3　伤残等级评定本组伤残主要集中在X级、Ⅸ级、Ⅷ级，Ⅴ级以下伤残人数较少，呈偏态分布，即大部分伤残程度较低。因此，全面而细致的生理指导与社会心理辅导能够提高绝大部分伤残人员的生活、工作及社会适应能力，促使其自强自立，减少社会负担，从而做出客观、公正的司法鉴定结果。 本组构成伤残的304例案例中，伤残程度以Ⅸ级、Ⅹ级伤残为主(36.7％)，(Ⅰ～Ⅴ)级伤残较少(28.3％)，这与交通事故致颅脑损伤中轻伤多、重伤少的情况相符合。同时，从表4中看出，颅脑损伤引起(Ⅰ～Ⅹ)级不同程度的伤残，主要分布于Ⅴ级以上，共计218例(71.7％)。伤残程度取决于脑外伤后的预后，部分外伤后遗留严重后遗症，如癫痫、偏瘫、智力下降等，此时一般伤残程度评定较高，最严重遗留植物状态，被评为Ⅰ级伤残。 3.4　道路交通事故颅脑损伤并发症及其鉴定本组376例道路交通事故后的颅脑外伤中，有37例(9.8％)发生不同的并发症，这些并发症均为颅脑遭受器质性损害后的结果，如脑挫裂伤、严重的颅骨骨折等。道路交通事故后的颅脑外伤常见并发症的鉴定，主要有：①外伤性脑积水，鉴定时应注意与病理性脑积水和代偿性脑积水相鉴别，前者如脑肿瘤、化脓性脑膜炎的后遗症，后者如先天性脑发育不全、老年性脑萎缩等。②外伤性癫痫，本组376例颅脑损伤中，确诊有外伤性癫痫6例，发生率为1.6％。主要原因为脑挫裂伤、颅内血肿及颅骨凹陷性骨折。外伤性癫痫的诊断必须依据较重的颅脑器质性损伤史(如脑挫裂伤，颅内血肿及颅骨凹陷性骨折)、典型的临床表现(以大发作多见)和3次以上脑电图检查发现癫痫波而定。对虽有头部外伤史，但缺乏脑部实质损害病变基础的病例，鉴定时应注意与癔症、晕厥相鉴别。③植物人状态，也称去大脑皮质综合征(de-cerebrate cortical syndrome)，指脑外伤后，由于皮层、间脑和脑干受损，皮层处于抑制状态，表现为病人呈昏迷状态，丧失思维和对外界的正常反应，但能自动睁眼，并有似常人样的睡眠和睁眼周期及眼球转动，偶有无意识动作，肌张力增强，特别是屈肌组和大腿内收肌张力增强。本组376例中有5例(1.3％)发生植物人状态，其原因以严重的脑挫裂伤、颅内血肿合并脑水肿，继发性脑干受压为主(4例)，有1例为原发性脑干损伤。 3.5　评定时机选择本组鉴定时间多在伤后(6～12)个月内进行，占46％；伤后评定时间中位数188 d，V级以上的平均评定时间较(Ⅵ～Ⅹ)级长3个月，伤后(6～12)个月时限基本可以满足评定需要。鉴定时机是颅脑损伤临床法医学鉴定中的一个重要问题。在颅脑损伤中，以脑功能损害为主要评定依据的，须观察、检测损伤后果或者结局的，一般在损伤后3个月～6个月以内进行评定。在特殊情况下临床法医鉴定人员也可以根据被鉴定人员所造成的原发性损伤及其所引起的相关并发症对照评定标准做出临时临床法医检验分析意见，并对有可能出现的后遗症加以说明，然后待到损伤评定时机时再进行复检，做出相应的鉴定结论。对于少数伤势较重、治疗时限较长的案例，应本着科学的态度选择评定的最佳时机，而不应拘泥于一般时限要求。 作者简介：焦炎(1958―)，男，毕业于山西医科大学，学士，现工作于山西医科大学法医学院(邮编：030001)；梁新华，工作于山西医科大学法医学院。 交通医学论文:上海交通大学医学院附属第九人民医院心内科 经过几代人的不懈努力和勤奋耕耘，上海交通大学医学院附属第九人民医院心内科现已发展为集心血管病医学、教学、科研和国家食品药品监督管理局认可的心血管药物临床试验机构于一体的现代医学科室。其组成包括临床、冠心病监护病房(CCU)、冠心病介入、起搏器安装、心脏超声、无创性心电检查、生物反馈、行为医学和心血管病研究室等。 科室有心脏专科病床将近70张，拥有先进的心血管医疗仪器设备。能开展各种心血管疾病的诊疗技术。科室具有强大的医资力量。现有教授5名，副教授5名，各类专业技术人员中70％以上为研究生学历。科室注重人才培养和梯队建设，在心血管重、危、急症病人的救治方面积累了丰富的经验。特别是心血管病的介入治疗方面有一定的特色和优势，应用高新技术开展心血管病介入治疗如冠状动脉造影术、经皮冠脉内成形术(PTCA)、冠脉内支架术和人工起搏器安置术等。其中“射频消融术”治疗室上性心动过速跻身全市同行业先进行列，1998年在全市率先完成首例三腔起搏器安置术。共承担和协作完成国际性或市级各类科研项目十多项，在冠心病、高血压和心力衰竭等心血管疾病发病机制与干预措施等研究方面获得了一定成果，开展的灯盏花注射液抗心肌缺血的实验和临床研究曾获上海市卫生局中医药科学技术进步三等奖和上海科学技术进步三等奖，获国家教委科技进步三等奖等。主编和参编学术专著28部，国内外发表学术论文400余篇。 吴士尧教授，现任上海交通大学医学院附属第九人民医院心内科主任、主任医师、研究生导师，上海交通大学临床医学院内科教研室主任、上海中西医结合学会心血管疾病分会副主任委员、上海医学会心血管疾病分会委员、上海市高级职称评定专业组成员和上海市医疗事故鉴定委员会成员。同时担任国际心血管病杂志、中国临床药学杂志、中国行为医学科学杂志和实用心脑肺血管杂志等刊物编委。长期致力于风心病、肺心病、高血压病和心肌病等心血管疾病的研究，对抗心律失常、抗心绞痛、抗高血压、抗凝和调脂等药物的应用积累了丰富的经验。培养研究生10名，30余篇。参编专著8部，主持国际性和市级等各类科研项目8项。

一年级教学论文:小学一年级快乐识字教学方法略谈 吉林省长春市农安县哈拉海镇第一中心小学 摘 要：新课程改革以来，小学一年级语文教材既具有较强的思想性和人文性，又具有很强的生活趣味和儿童情趣。教师根据教材的特点进行教学，利用形象性、直观性进行教学；调动小学生的识字兴趣进行教学；联系学生的实际生活进行教学；教给学生学习方法；能取得很好的学习效果。 关键词：小学一年级语文；快乐识字教学；方法 一年级的识字教学，由于识字量大，教学课时安排少，教师教得累，学生学得烦，这成为教学中的一大难题。因此，我们必须研究教学方法，寓教于乐，培养小学生学习汉字的兴趣，充分发挥学生的自主性，调动起学生的积极性参与学习，充分达到识字的目的。 一、利用形象性、直观性进行教学 心理学研究表明，对学龄儿童来说，低年级识字的关键在于建立字形与音形的联系。低年级小学生的认知具有形象性、直观性。他们擅长记忆形象，具体的材料、看图识字有利于学生把汉字和所记录的具体事物紧密联系起来。 教师应充分利用插图，注意指导学生看图识字，看图激趣，激发学生学习的欲望。例如“闯”：一匹马正向城门奔驰而去；“采”：一只手正要去摘树上的果子；房子起火了就是“灾”；一个人靠在树下休息就是“休”字。这些插图，学生一看心里就明白了，而且瞬间就把文字内涵和文字形体结合起来，牢牢记下，经久不忘。 在教学中，肢体动作也具有很强的直观性。如在学习“看”字时，教师可先在黑板上写一个变形的“手”字，然后用手放在额头上，做出向远处眺望的动作。这样把“手”和“目”复合成“看”字，学生在教师声情并茂的“教学”下，立即就能记住这个字啦！凡表示动作类的词语生字都可以这样进行教学。除此，实物演示法、画图法等，都能让学生形象、直观地识记生字。 二、合理运用多媒体进行识字教学激发识字兴趣 儿童的思维特点以形象思维为主。三维“动画”，艳丽的色彩，生动的画面，悦耳的音乐使学习内容图文并茂，栩栩如生，在儿童的认识与教学之间架起一坐桥梁，因此，必须根据小学生的认知特点，借助多媒体辅助生动、形象、直观、感染力强的教学特点，启发学生的思维。使汉字能够用不同的表现形式出现，使汉字的音、形、x不再脱节。 巧用多媒体，将汉字这种智慧符号作一番新的“说文解字”，使很多汉字中已经支离破碎的形音义重新生动有趣地联系起来，这样绝大多数汉字都成了一幅幅有理、有意、有情、有趣的图画，识字成了有理解性的活动，儿童学得活，记得牢，必然大大加快识字速度，提高识字质量。在教学“辩”字时，学生易把中间部分看成“辫”字，没有什么好办法记字形。这时，在屏幕上分列出示“辩”字和女孩子的小辫，分别这两个字的中间部分同时闪烁。这样一边观察一边比较，学生就牢记了这个“辩”字。在教“舟”字时可充分运用多媒体技术，把它的演变过程展现出来：一只木船上横着一把橹，接着上来两个人，然后船头变成“撇”，船舷变成“冂”，橹变成“一”，两个人先后变成两个点，这样“舟”、字就出现在画面中间，画面下角再漂来一只小船……轻轻松松看过这样的多媒体课件后，学生不但能弄清“舟”的字形字义，还能记住“舟”字的笔顺，极大地提高了识字效率。教“雨”字，屏幕上先出现一朵云并且在下雨，学生很清楚地看到云变成了“一”，与下面的雨滴和起来就是“雨”，这样他们牢牢记住了“雨”的字形。这些画面，使学生悟出了中国汉字的一些造字方法，很容易地理解了西义并记住了字形，把识字这种抽象思维的过程变得比较直观易感，降低了学生初学汉字的难度。如学习“网”字时，屏幕上出现一张大大的网，慢慢地缩小，成了一个“网”字，此时无声胜有声，字的音、形深深地印在学生的脑海里。教学实践证明，直观演示识字，学生的印象特别深，掌握的生字比较牢固，教学效果较好。如教“笔”字，屏幕上先出现一支毛笔，上面是竹杆，下面是笔毫，学生很清楚地看到竹杆变成“竹”，笔毫变成了“毛”字，他们明白了为什么“笔”是竹字头和毛字组成，并牢牢记住了“笔”的字形。这些画面，使学生悟出了中国汉字的一些造字方法，很容易地理解了意思并记住了字形，把识字这种抽象思维的过程变得比较直观易感，降低了学生初学汉字的难度，简化了儿童识字的心理过程。 三、调动小学生的识字兴趣进行教学 小学生的学习兴趣是在求知需要的基础上、在学习活动中体验到成功的喜悦后而逐步形成的。因此，在教学过程中，我基本采用学生感兴趣、令他们兴奋的识字方法进行教学。 心理学家弗洛伊德指出：“游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉。”游戏是儿童的天堂，可以满足他们好动好玩的心理，使注意力不但能持久、稳定，而且注意的紧张程度也较高。因此，我让学生在丰富多彩的游戏中识字，激发他们的兴趣。 我在教学中经常采用“猜认生字”、“组合生字”、“叫字排队”、“送字回家”、“读词赏画”、“读文找字”、“孪生聚会”、“玩玩字卡”、“找找朋友”、“选难认字”、“眼明手快”、“邮差送信”等游戏方法进行教学。希望通过各种孩子们喜闻乐见的玩乐方式帮助新入学的学生在不知不觉中识记汉字。 例如：“变字小魔术”的游戏，选出一些简单的字让学生加一两笔变成新字。如“日”，孩子们变出了：电、甲、由、申、田、白、百、目、旦等，“木”，变出了：本、禾、术、未、米等，课堂上，每个孩子都积极参与到“魔术”中，在游戏中学习，在交流中巩固。 又如：“找找朋友”：如在教学“钓”字中，我根据合体字的规律，把它们分别制成偏旁部首、独体字两个部分的卡片，发给学生，要求学生用最快的速度，边跑边说：“我是‘钅’字旁，谁来和我做朋友？”到讲台后另一个同学马上也拿着卡片，边跑边说：“我是个‘勾’，我来和你做朋友。”两个人把组合成“钓”字。 总之，识字教学中，通过各种途径和方法，让小学生从中感受到学习和创造带来的快乐，变“要我学”为“我要学”。不但确立了学生的主体地位，培养了他们自主学习的能力，满足了他们的成功欲，而且还能在他们不断的“新发现”中激发他们的创新能力。 一年级教学论文:一年级识字教学之我见 摘 要：识字教学是小学低年级语文教学的重点，同时也是难点。大量抽象的识字对孩子们来说是枯燥的。新的语文课程标准第一学段对识字要求： 让学生喜欢学习汉字， 有主动识字的愿望。而汉字数量多既难认又难记， 对于一个六七岁的孩子， 如何让他们喜欢学习汉字， 有主动识字的愿望，同时提高他们识字的效率呢？我在实践中总结了以下办法： 关键词：课堂展示；主动学习；巩固 一、教给学生识字的方法 课堂上老师教给学生识字方法。 （1）加一加。也就是结构识记法，两个部件相加合成的字。如：打=扌+丁，沙=氵+少，看=手+目。 （2）减一减。从一个字中减去一部分，变成另一个字。如：本=体-亻，早=草-艹，井=讲-讠。 （3）换一换。形近字的比较识字法。拉一拉的“拉”的“扌”换成“士”就是垃圾的“垃”，问题的“问”的“口”换成“人”就是闪开的“闪”。 （4）编字谜。对于一年级刚入学的孩子来说，编字谜是比较困难的，但是编字谜”能帮助孩子们轻松地掌握一些难教的生字。 刚开始，可在课堂上老师带着学生一起编谜语，在家里和家长一起编谜语，并在课堂上进行展示交流，孩子们就能慢慢学会自己编谜语了。一段时间后，孩子们能经常动脑筋编字谜在课堂上交流，课堂气氛非常活跃，比如：思：十张口，一颗心，动脑筋。苗：田里长着草。拔：好朋友，一起拔萝卜……孩子们不仅能编出书上出现的生字，还把这种识字方法扩展到课外，并讲给家长听，这样不仅激发了孩子们的识字兴趣，同时也巩固了生字。用此方法既能让学生自已记住了生字，又能锻炼他们说话的能力，还能发挥他们无穷无尽的想象力，达到了意想不到的效果。 二、课堂展示与评价相结合 在教给学生识字的方法后，就可放手让孩子自主识字了。自己读一读，组词，认一认，再在小组里展示，并由小组长互相进行检测过关，再到全班进行展示，小组长主持展示，读音、组词、识字方法都是孩子们展示的内容。从自主识字到展示交流，做到堂堂清。在展示的过程中，培养了孩子们的表达能力和交际能力。 争当识字小能手，发放奖励卡对一年级的孩子是特别有效的。课堂上小组检测过关的、识字方法好的、识字有进步的，都发放奖励卡，一周一总结，一月后给优胜者家长发去喜报。这样的评价有利于孩子们在组内互相帮助、组与组织间形成竞争，有利于调动孩子们识字的积极性。 三、鼓励学生在生活中自主识字 让学生走进生活，在生活中识字。一年级中出现的生字都是常用的汉字，大多数生字来源于生活，而且在生活中无处不在。如：学生的名字之中，路边的广告牌上，各种零食、物品的名称中，学生喜欢的电视节目中出现频率较高的字里……我常常鼓励孩子们在课后自主识字，每天自己认识二个字已经是孩子们每天的任务了。第二天来到学校，在小组里展示自己认识的生字，并教给其他学生，孩子们很有成就感。在课前三分钟，让孩子们轮流展示生活中认识的字，孩子们兴趣高涨，并且逐渐变得自信、大胆。 四、反复性的练习巩固 一年级学生识字，学得快，忘得也快。 （1）n中多种形式的识字方式：在课堂上采用多种识字的方式调动学生的识字兴趣，开火车识字、摘苹果识字、找朋友识字、读课文识字、竞赛识字、敲门识字……把枯燥的生字以活泼可爱的图片出现，以活灵活现的游戏代替。 （2）课后及时巩固：光有课堂上的识字显然是不够的。为了防止遗忘，课后的反复出现、反复巩固是必不可少的。可以采用过关识字法，每学完一课向小组长认读。集中识字，教师定期在后面的黑板上集中出现一个单元的生字，让学生每天认一遍，以达到熟记于心的作用。 （3）鼓励孩子们进行阅读：鼓励孩子们多读书是识字的好办法，既能巩固学过的生字，掌握生字的用法，培养语感，又能认识新字。学校里给孩子找时间坚持阅读，和家长多沟通，每天在家里坚持阅读，养成读书的习惯，语文学习就不会枯燥了。 总之，识字写字是低年级语文教学的重点，但不等于一课就干这一件事，课堂上要想办法分散难点，减轻学生的负担，不要过于集中地在一节课完成识字写字的任务，字量大的要分课时走，每节课突出解决一个重点。掌握一种识字方法。用自己喜欢的方法记一下，让学生喜欢汉字。 一年级教学论文:一年级写话起步教学探索 【摘 要】对于一年级的学生，在写话起步时应注重其写作兴趣和自信，让学生有主动写作的愿望和要求。要达到这样的目的，首先不宜对学生提过高的要求，以鼓励为主，激发学生兴趣。然后做到及时表扬，树立自信，帮学生产生成就感，让学生“敢说敢写”。最后，教师要做好适时的指导，给学生掌好舵。 【关键词】一年级；作文教学；兴趣；自信；大胆；真实 蹒跚学步，对于一个婴儿来说，也实属不易，但在父母的呵护和帮助下便也愈加的娴熟自如。一群天真无邪，口齿伶俐的一年级学生初学写话，其实大可不必面露难色。只要我们老师像父母呵护刚学走路的孩子一样，大胆地“扶助”，努力“设”一个有序且宽松的写话环境，从中培养他们的写话兴趣，激发和保护他们写话的热情与自信，由扶到放，循序渐进，不断鼓励。 心理学表明，儿童的语言思维发展，5至8岁是黄金时期，作文起步太晚就无法抓住儿童语言发展的最佳时期，也失去了最好的练习说话的机会。人们学习语言总是口语在先，书面在后。“口头为语，书成为文，文本于语。”小学生入学前，已经掌握了一定量的词汇和句式，有了一定的口语能力，如果让他们多听多说多读多看多写，就能促使他们读写早起步。 一、能说会说，就是资本 在低年级日常语文教学中要有意识地培养学生说话能力。在说话的基础上练习写话，为将来中高年级的习作打下基础。所以在平日语文教学中，应潜移默化地让做如下几项工作： 第一，要求学生能用完整的语句回答教师提出的问题，不说半句话。如果学生说了半句话，教师就要求他（她）重说，一直到说完整为止，教师要不怕麻烦，坚持训练。 第二，在识字教学中，要本着字不离词，词不离句的原则进行说话训练。开始学生组的词，造的句子都显得很普通。针对这个情况，教师可以鼓励他们组别人没有组过的新词，说别人想不到的好句，这样学生的思维明显活跃起来。例如：我在教“忙”这个字，有两个学生想到了“忙碌”、“赶忙”，我及时进行了表扬。在用“河”这个字说一句话时，学生的思维停留在直观思维的基础上，不外乎“小河很清”，“有一条弯弯的小河”等。我启发学生“小朋友，你们看看这弯弯的小河像什么，小河里会发生怎样有趣的故事？”这时孩子的眼睛亮了，思维活跃了。一个孩子说：“弯弯的小河像一条美丽的锦缎。”还有孩子补充说；“弯弯的小河像锦缎，在阳光的照耀下更灿烂”“小河在唱着欢快的歌，小鱼们自由自在的小河妈妈的肚子里游玩。”……孩子们的形象思维得到了明显的发展。 第三，珍惜课前交流时间来练习自由说话。可以是按座位顺序说，也可以是学生自由站起来说，说完后，及时进行简单点评，主要是找出不完整的句子并给予纠正，表扬句子说得既完整又生动的同学。这样在极短的时间里，又说又听，又动脑又动口，使每个同学都有了练习的机会。 二、肚中有货，何愁词穷 总有家长会抱怨，我们家孩子不爱写作文。孩子们之所以不愿意写，是因为没有合适足够的语言积累来合理地表达自己的想法，缺少相应的知识积累来阐述自己的见闻。让孩子的肚中有货，就要养成积累好词句的习惯。 1.在识字教学中丰富词汇的积累 单字组词是一年级学生口头表达能力、内部语言进一步发展的关键阶段。每课课后“我会写”中有五、六个生字，把这些生字作为训练的基础材料，一字尽可能的多组词，使学生在准确分辨和记忆字的音、形、义的同时积累下丰富的词汇。 2.在课文理解中丰富词汇的积累 （1）在理解重点词语中积累。没有理解就没有积累、运用。首先理解前认、读、做“找朋友”等游戏，为理解做铺垫。在理解词语的时候，注意理解的深刻性、形象性、准确性。理解词语要准确、深刻，不仅可以通过查字典理解字面意思，还要联系上下文，理解它在文中的意思，并通过引读、情境补读或想象诵读，把词语放在一定场景中理解。教学中可采用比较、联想、创设情景等多中方法，引导学生立体的感受、理解词语，使一个个词语具有鲜明的形象感，有情有趣。 （2）在朗读和背诵、复述课文中积累。读书百遍其义自见，经常的欣赏和朗诵的佳作，会使孩子逐步产生较强的直觉敏感性，在不知不觉中积累下一定数量的词汇。背诵主要是一种记忆活动，是熟记教材的结果，有利于积累、体验、培养语感。教材中所选择的课文都是经过锤炼的。学生通过熟读背诵，使课文里的精词炼语在活生生的语言环境中反复再现。原来体会不到的，或体会不深的，就能进一步体会，有所发现，有所生发，有所深化，积累下来。久而久之，文章中的语言就会自然而然地进入口语表达之中，影响口语，对口语的表达起到积极的改造作用。 （3）在课外阅读中丰富词汇的积累。教师应该把学生从学习一本教材引向更广阔的学习空间，开展题为“周末拾贝”的课外阅读与积累活动。鼓励学生读好书，体味好词佳句，并摘抄下来，读给伙伴听，与大家共享。 三、由扶到放，写大胆文 作文就是让学生用我口说我手，用我手写我口，低年级作文更不例外。在写话起始教学中，要逐步培养学生做到心里是怎样想的，嘴就能够怎样把它说出来，手就能够怎样把它写出来。能写，是最终目的，而在达到这个目的之前，教师应该有一个循序渐渐，由扶到放的漫长训练过程。 1.仿写文 仿写是儿童的天性。在阅读教学中要渗透写话指导，根据教材特点，精心选择读写结合点，给学生进行模仿和创造性运用练习，从而使语言运用练习成为有源之水，有本之木。 如在教学《荷叶圆圆》后，有孩子这样仿写： 荷叶圆圆的，绿绿的。 小雨点说：“荷叶是我的蹦蹦床。”小雨点落在荷叶上，欢快地跳来跳去。 小青蛙说：“荷叶是我的跳水台。”小青蛙伸开健壮的四肢，高高地从荷叶上跳入水中。 小田螺说：“荷叶是我的绿被子。”小田螺躲在荷叶底下，舒服地睡着了。 我说：“荷叶是我的大帽子。”我顶着荷叶，欢快着在雨中奔跑。 2.看图文 在看图说话的基础上，培养学生看图写话的能力。在看图说话的训练中第一要注意说和写的内在联系。首先老师要带领他们把说的主要词写下来，再用这些词练习填空，最后要求学生独立地把句子写下来。其次，注意引导学生运用标点符号，还要注意书写格式的培养。要让学生无拘无束地说，也要让学生无拘无束地写，写多写少，写长写短，老师不要求全责备，以保护学生的积极性。形成说话、写话的良好气氛，以减轻学生对说话、写话的心理压力。 3.续写文 儿歌、故事是孩子喜闻乐见的一种文学形式，学生爱读儿歌、爱听故事并产生编儿歌、故事的强烈欲望。教师可引导学生根据课文情节的发展继续编，充分发挥孩子的想象力。故事的结局可以多种多样，可以通过续编故事发展学生的思维和语言能力。例如教学《夏夜多美》，小蚂蚁安全的回家了，但是它对帮助它的伙伴们恋恋不忘，于是有一天，它踏上了寻觅的征程，它会遇到哪些困难，它最终找到了伙伴们吗？让孩子发挥想象，写一写。 总之，写话训练是一个长期的教学目标，一年级的孩子求知欲强，有丰富的情感，善于形象思维，正是口头语言向书面语言过渡的最佳时期。作为教师，我们不能放过这样良好的契机，一定要借助孩子身上的有利因素，根据孩子的年龄、思维特点，循序渐进、有的放矢的给予指导。在指导过程中，也要保留孩子们的童真，保留孩子们的兴趣。保留孩子们的自信。要注重培养学生敏锐的观察力、良好的意志品质、积极的情感态度和写作习惯。 一年级教学论文:一年级上册二类生字教学探微 一年级上册学习目标对“识字与写字”的要求是：喜欢学习汉字，有主动识字的愿望；认识常用汉字400个，会写其中的100个。 这400个生字如何教，真让人陷入迷茫之中。我反复阅读了《教师教学用书》和教材，还阅读了一些关于低年级“二类生字教学”的资料，归结起来，二类生字的教学通过不断“复现”，使字形和学生“混熟”，从而达到认识生字的目的。 为了完成本册识字学习目标，结合我班学生实际，对二类生字教学从三个方面进行，即学生课前预习，师生课堂学习，课后复习巩固。下面就这三个方面的具体做法作详细的说明。 一、课前预习初识生字 1.引导学生预习。汉语拼音教材中安排认识70个汉字，从汉字拼音3《b p m f》一课开始就安排了认识“爸、妈、我”三个生字，三个词语“爸爸、妈妈、我”。在教学完成本课的识字后，指导学生在贴在黑板上的三个词语“爸爸、妈妈、我”的词语卡片上圈出文后横线上的生字“爸、妈、我”，接着引导孩子们在课本上的词语卡片上圈出生字。从这一课开始，教给孩子们在文中圈出生字的方法，为后面课前预习生字作准备。后几课进行圈生字这一方法的巩固练习的同时，加上了“给横线上的生字注上拼音”这一任务。 2.学生尝试预习。当孩子们能熟练掌握“文中圈生字，给横线上生字注音”这一方法后，我便有意识地在课堂教学识字之前让孩子们完成这一任务，教师巡视指导，同桌互查互帮。从“识字（一）”第一课《一去二三里》一课开始，就把“圈生字，给生字注音”这一任务放到了课外进行。刚开始，每学一课之前检查孩子们的预习情况。慢慢地，孩子们养成了学习新课之前对每个生字进行“找、圈、注音”。孩子们课前对生字一番“找”“圈”“注音”动作后，对生字的音形不再陌生了，达到了初识生字的目的。 二、课堂教学读准字音，认清字形 低年级学生的好奇心强，但注意的持久性差。针对这一特点，通过形式多样的实践活动，让孩子们对学习汉字保持较高的兴趣，既能激发学生学习的主体精神，又能较好地实现教学目标。 （一）引导学生读准字音 引导学生读准字音，相关资料介绍了很多方法，如看图编故事识字、语境识字、看图识字等。 1.看图编故事识字。如学习汉字拼音4《d t n l》一课生字时，让学生看情境图，给孩子们讲故事。“一匹马驮着米袋在路上走，路边有大片大片土地，米袋不知什么时候漏了，小马却没有发现，小兔子飞快地追上来告诉马儿：你的米袋漏了。”在这个故事里就包含了“土地、大米、R、兔”。接下来，出示生字卡片，孩子们自读带音节生字，让孩子们到文中去找到这几个字圈出来，再读生字，并用生字口头组词。 2.语境识字。学习汉语拼音10《ao ou iu》一课生字时，第一步引导学生看图说说图上有哪些动物，它们在干什么，根据学生的回答，在挂图的相应事物旁贴上生字卡片：“马、牛、鱼、草”，并让孩子们读一读；第二步读句子，学生自己读，全班齐读，教师指导读好句子；第三部引导学生画出句子中的生字后再想办法记住它；第四部巩固识字（开火车读，找朋友即把音节与汉字连一连）。 （二）引导学生认清字形 引导学生认清字形，《教师教学用书》上介绍了一些方法，其他一些资料上也介绍了不少的方法。我在本册引导学生记忆字形时，主要采用了下面一些方法。编顺口溜识记字形：如“左工右口”区别“左”和“右”；“来”，米上加横竖出头；编字谜记忆字形：如“晚”――太阳照小兔，小兔藏起小尾巴；“亮”――一点一横长，“口”字在中央，下面秃宝盖儿，“几”字在下方；用熟字加偏旁法：还=不+辶、清=青+氵、课=果+讠、让=上+讠；减偏旁法：见=视-礻、早=草-艹、包=跑-足、京=惊-忄；.换部件（或部首）法：穿―空、爷―爸、给―红、视―礼、菜―彩、服―报、跟―很、课―颗―棵；联系实物识记：撑开的雨伞识记“伞”；组词（扩词）识记法：见―再见、看见、见面；暖―温暖、暖和、暖气；找反义词识记：弯―直、坐―立、冷―热、多―少；在具体的语境中识记生字：天上飘着一朵朵白云，识记“白”；小朋友们爱老师，识记“老、师”。 （三）课堂巩固识字 实现字形和学生“混熟”的目标，少不了巩固练习这一环节。孩子们在读字音，记字形的活动中，花了不少精力，所以要让孩子们在后半节课的时间里对学生仍有较浓的兴趣完成识字任务，巩固练习应在趣味学习上下功夫。游戏是孩子们最喜欢的活动，在教学中，我主要采用以下一些游戏方法巩固识字。找朋友（连一连，读一读）就是把音节和字连起来；看谁听得清、找得快：老师随机抽出写有音节的卡片，学生在自己的生字卡片中找相应的生字，并大声读出字音；考考你：同桌相互指读生字；过彩虹桥（小组合作进行）：（1）各小组做准备：第一人正确读出生字，第二人组词；第三、第四人分别从所组的词语中选一个词语说一句话。（2）各小组比赛过桥；摘星星（摘苹果），如：在学习《小小的船》一文的生字后，引导学生做摘星星的游戏，把九个生字分别写在九颗星星的背面，并粘贴在描绘夜空的黑板上，学生上台摘星星，摘到后带全班同学认读生字，再用这个生字组词，说句子。 三、课后复习巩固 课后复习，可以进一步落实生字与学生“混熟”。实现课后复习这一目标，可以尝试这样一些做法。让家长和孩子一起将二类生字制作成简易的生字卡片，正面是生字，背面是拼音，在家里读给家长听。每次学生新课前读读上一课的生字词。（开火车读、抽读、齐读）早读时请学生带着读等。 “教学有法、但无定法”，每一位低段语文老师关于识字教学都有着自己的方法。不管采用什么教学方法，最终还是为了实现教育目标，并在落实教学目标的过程中培养学生积极主动、独立高效的识字能力。让孩子们在识字的同时享受到学习语文的乐趣，激发他们主动识字的愿望，从中感受到学习和创新带来的快乐，从而爱上语文，爱上学习，这才是最重要的。 一年级教学论文:浅谈一年级的识字写字教学 摘 要：识字写字教学是提升小学一年级语文教学质量的关键点，以当前小学语文识字写字教育工作开展情况为基础，结合近年来小学语文课程教学经验，对一年级的识字写字教学进行分析，以期可以提升小学语文课程教学质量。 关键词：小学；语文；识字；写字；策略 随着课程教育改革进程的不断加深，识字写字教学不可以再沿用过去传统的领读与机械记忆练习的模式，而是要让学生在寓教于乐的氛围中理解掌握其知识。小学语文课程改革标准一再强调：“教师需要在开展课堂教育活动时，精心设置识字写作教学目标，将学生比较熟悉的语言因素作为学习材料，充分结合学生已有学习基础，注重学习方法的教学。”基于此，文章主要以湘教版小学语文教材为例，对一年级的识字写字教学活动进行分析。 一、利用多媒体识字，强化课堂教学趣味性 多媒体集声音、画面、文字为一体，自身具备较强的表现力，对于一年级学生而言具有较强吸引力。小学教育阶段学生因为年龄比较小，暂时没有形成学习意识，此群体的学习态度比较容易受到影响。通过将多媒体应用至识字教学中，可以运用极具形象性与动感的画面，影像、音源等形式来展示教材中的汉字，这样一来就可以有效吸引学生注意力，从而实现激发学生学习兴趣的目标。 如：教师在教学湘教版小学一年级《识字2》时，本节课程需要掌握的汉字包括：人、口、耳、目、手、足、有、会、穿、自、已。教师可以充分利用多媒体图形结合的教育优势，借助动态画面与形式各异的图片，并配以轻松欢快的配乐，向班级中学生直观展示汉字，从而有效将教材中生硬的汉字转变成为动态形式的汉字，而不再是过去传统教育模式中单一的拼读，此种教育做法更加贴合学生的学习需求与思维发展特点，学生学习兴趣将被有效激发，而不再是机械性的记忆，而是音形义有机结合从整体上理解认知汉字，进而从根本上实现事半功倍的教育成效。 二、利用猜谜语，强化教育交互性 谜语自身具备较强的幽默性，读起来比较顺口，是学生十分喜爱的教育游戏。我国一直都有猜灯谜的风俗，并积累出大量的字谜。教师可以将其充分应用在识字教学中，可以有效激发学生的识字兴趣。因此，在实际教学过程中，教师需要事先收集大量有关的谜语，并引导学生一同创编谜语。如：“灵台方寸山，斜月三星洞”（心）绝色天下无，月又几回圆（红）世上千万家，种些无叶瓜，不论冬和夏，到夜就开花（灯）等。通过此类字谜，学生可以充分调动学习思维，有效改变传统教学模式中机械性记忆汉字的问题。同时，教师还可以引导学生一起进行创编谜语，以此来充分展现学生的主体地位。学生可以依据自我对汉字的理解结合生活经验，创编轻松诙谐的谜语，谜语的创编过程则是学生对汉字进行理解运用的过程。需要注意的是，教师需要及时肯定学生的学习表现，运用激励性评价有效树立学生的学习信心，进而从根本上提升课堂教学质量。 三、由浅至深，理解掌握写字技巧 要想写好字，首先需要写好笔画。将汉字比喻成为建筑物，那么笔画则是搭建建筑物中不可缺少的砖。在识字教学结束后，教师需要要求学生自主练习书写“点”“横”“撇”“捺”等基础性笔画，要求学生做到每一笔都落实到纸上。笔画看似十分简单，但是想要写的好却十分不简单，需要反复的练习。如：“横折横”这一笔画，在实际书写过程中要尽可能往上倾斜，“折”则要偏向左一点，这样写出的字美感十足。实践证实，学生在写好笔画后，再进行书写汉字变得容易很多。 如：教师在教学汉字书写过程中，需要充分引导学生观察，分析汉字的具体结构、书写特点及相关部件在田字格的位置等。如，在学习湘教版小学一年级语文下册《谢谢你》中“谢”这一字时，从字体结构进行分析，其是一个左右结构的汉字；汉字首尾分解： 讠射 汉字部件分解： 讠身寸；笔顺读写： 点、横折提、撇、竖、横折钩、横、横 、横、撇、横、竖钩、点，在学生理解后不断加深剖析深度。这样一来，学生可以在练习中逐渐形成良好书写习惯。 四、充分利用电子白板教育优势，强化学生写字能力 当前阶段，电子白板已经走进小学语文课堂，通过有效利用电子白板，可以充分激发学生的写字欲望，提升了学生的写字能力。学生在写字过程中，教师需要不停的进行观察，有意识的选出作业本放在屏幕中进行展示。在选到一些比较好的字时，引导学生具体阐述汉字书写好在哪里。如：部分W生表示字体框架把握合理、笔画比较到位等。总而言之，在学生鉴赏文字过程中，又将文字的书写进行温习，有效巩固了学习印象，进一步强化了学生的写字能力。 五、结语 综上所述，识字写字教学作为小学教育阶段一项十分关键的基本功练习，语文教师需要及时加强自我对其的重视，创新识字写字教学活动，不断丰富课堂教学形式与内容，激发学生的求知欲，引导学生坚持进行练习，进而不断提升学生的语文涵养。 一年级教学论文:一年级识字教学中学生朗读能力的培养 摘 要 受到家庭环境与教学环境的影响，小学一年级的部分学生识字能力较强，词汇量较丰富，然而部分学生却仅仅认识少量的词汇。为了培养小学生的语文学习兴趣，增加学生的识字能力，本文将识字教学与学生的朗读能力培养紧密联系起来，希望通过有效的朗读来培养学生良好的学习习惯，减小学习差距，让学生在识字教育中充分感受到朗读的乐趣，并逐渐掌握朗读能力。 关键词 小学 识字教学 朗读能力 有效性 识字朗读对小学生的语文学习作用巨大，在小学一年级语文的识字教学中有意识地培养学生的识字朗读能力有助于加深学生的记忆和理解，学生在朗读中逐渐培养了语感，这为后期的语文学习奠定良好的基础。 一、朗读能力的重要性 语文这一门学科具有特殊性，大量的识记、背诵、朗读丰富了语文课堂教学并逐渐培养起学生的听说读写等能力。其中，朗读是最基础的能力，学生掌握一定的朗读技巧后会对教材内容有不一样的理解。朗读是培养学生语文审美的重要途径之一。朗朗书声营造一片浓厚的学习氛围，让人沉浸其中无法自拔。语文学科的美感是其他学科所无法替代的，而朗读这种形式则是人们感受语文的美好的最好的方式。朗读，是将文章的感情读出来而并非仅仅是“读书”，朗读具有节奏美、韵律美，在朗读中学生会不知不觉受到熏陶，最终形成自身语文素养的一部分。 二、当前教师在识字教学中面临的问题 （一）识字量不一。小学一年级的学生在识字量方面存在很大的区别，据调查，有的学生由于受到过系统的识字学前培训因此掌握约两百个字，基本可以独自朗读精简短小的童话故事，然而有的学生则只认识几个简单的字。一个班级中学生的识字量参差不齐，十分不便于教学活动的展开。因此，通过提升学生的朗读能力来增强学生的识字量具有十分深远的意义。 （二）学习习惯不同。小学一年级学生的学习习惯有很大差异，也正是这种习惯上的差异导致了学生们语文基础知识的参差不齐。受到多种因素的影响，不同学生的学习习惯具有很大差异性。有的家庭本身比较注重孩子的教育，提前就给学生进行了各种基础知识的学习，另外，家长比较注重孩子学习习惯的培养，具有比较先进的理念，因此学生对新知识的吸收理解能力也很强。有的学生家长比较忙，来自偏远落后地区，无论是经济条件还是教育观念都比较落后，学生未能养成良好的学习习惯，自然在学习上比较落后。 三、提升学生识字朗读能力的策略 （一）丰富识字朗读教学途径。小学一年级学生的识字朗读能力的培养需要通过多种教学方式来完成。尤其是在科技越来越发达的今天，各种多媒体、学习工具极大程度方便了我们的教学活动。小学语文教师可以根据班级的学生名单进行识字朗读，教师要提前掌握班级的全部学生名单，每堂课开始之前，教师都随机点名一个学生到讲台上去进行识字朗读，通过这样的方式来增强学生的识字朗读能力。随机点名具有较强的不确定性，每个学生都有可能会被点名上去朗读，因此学生都会在课前进行预习准备，学习的自主性因此而大大增加。对于表现十分突出的学生，教师可以予以小小的奖励。其次，阅读也是提升小学一年级学生识字朗读能力的重要方式，教师要将课外阅读与课内阅读紧密结合起来，拓展学生的眼界，多为学生提供一些有趣的、吸引人的阅读材料，让学生在朗读中识字，在朗读中阅读，一方面可以帮助学生积累更多的词汇，另一方面还可以帮助学生认识每个字词在文章中的具体使用方式和技巧，从而增强学生字词应用能力和阅读理解能力。最后，教师要将学生的识字朗读能力的培养贯穿到生活中，生活处处都是学习的机会，只要我们善于发现，学生完全可以在各种广告标语、图集、剪纸中提升识字朗读能力。在生活中学习还可以培养学生的贯穿能力，学生在学习中逐渐会对自己所处的环境有更多的认识。 （二）做好检测、增强激励。培养小学一年级学生的识字朗读能力需要教师耐心细致，把握好每一个学习的环节，让学生由易到难，循序渐进地掌握知识技能。那么语文教师可以怎么做呢？第一，教师要做好生词检测工作，教师要根据教材的进度，按照每100个字为一个级别的方式对学生进行考级。教师定期对班级的学生进行考级，检测每个学生的学习情况，对表现得好的学生予以精神奖励和物质奖励。教师可以制定一个“识字大王榜”来激励学生们，激发学生的学习积极性。学生们根据自己的实际情况进行考级，每考过一级之后才能考下一级。第二，小学语文教师可以建立一个“生字宝宝”库，给每个学生建立一个专门的本子，学生们遇到新认识的字可以记录在这个专门的本子上，l记得多就可以获得小小的奖励。 21世纪的素质教育强调学生综合能力的提升，培养学生的识字朗读能力是必不可少的一个教学环节。在识字朗读教育中，掌握一定的朗读技巧可以帮助学生感受每个字词的发音、音调、轻重的韵律与美感，学生也会在朗读中加深对字词的理解和认识，并最终提升学生的综合语文素养。 一年级教学论文:一年级体育课如何有效组织教学 摘 要：根据一年学生的身心特点，从课堂常规、队列练习、提高注意力、关注课堂边缘生等方面入手，有效组织教W。 关键词：一年级；有效教学；创新组织 新课程的推广使当今的课堂教学发生了很大的变化，应该说并不缺少新的理念、新的方法，课堂上的有效教学实践，也让教师在科学理论的指导下，不断地探索新的教学模式和创新设计，使师生都在有效的教学活动中得到发展。一年级的体育课基于学生的上述情况，只有有效组织教学才能让学生尽快适应学校的生活，融入学校体育课中，认真安全的上好体育课。那么体育课上如何有效组织教学呢？ 一、课堂常规要适合，队列练习严要求 1.课堂常规是广大体育教师经过长期的体育教学实践不断总结出来的，为了提高教学质量而采取的保证体育课顺利进行的程序性工作。因此，体育课堂教学常规是必须的和重要的。我们的课堂常规一般包括了集合整队与师生问好、点名或清点学生人数、宣布课的教学目标与内容、安排见习生、检查服装和佩戴物、安全教育、准备活动等等内容。在一年级的体育课教学中，我根据学生的实际情况，对体育课的课堂教学常规进行了适当的简化，把点名、整队集合、检查学生服装与安全教育作为每节课的常规重点，去掉一些不太适合一年级学生的内容，让教学常规创新简单实用，快速组织学生上好体育课。 2.良好队列习惯的养成是有效课堂教学的前提和保障。课上我深深地体会到一年级严格、正确的队列练习对组织教学的重要性。一年级学生模仿能力强，队列练习内容有自己的特点，比如：“立正”动作采用自然站立的方法；“稍息”动作则采用两脚左右开立，双手放在背后，左手握右手腕的动作方法。教师要针对学生的不同心理特点，课上多运用游戏、启发、模仿式的教学方法，多表扬鼓励学生，提高学生的自信心，让队列练习变得生动活泼。教师不光要喊出正确、准确的口令，还要认真给学生做出示范动作，严格要求学生的同时，坚持跟随学生一起做队列动作，经过一个月的反复训练，一定会有意想不到的收获。 二、提高学生注意力，多种方法见成效 一年级学生的注意力总是分散，上课后我要不断喊队，提醒学生“看老师”“看我”“看这里”，来帮助学生集中注意力，效果并不是很明显。注意力不集中，就不能有效、快速地组织教学。通过课上不断的实践和课后的反思总结，我总结出了解决问题的几种有效方法： 1.教师喊口令，学生进行相应的回答，如教师喊“立正”，学生喊“1、2”。一喊一对就吸引了学生的注意力。本方法适合短时间内练习使用，时间一长，学生就开始随口应附，不能有效地起到集中注意力的作用了。 2.设计几个师生问答的对话，引起学生的注意。如：“老师要你怎么做”，学生回答：“我们就要怎么做”，“123”“排好队”，“今天谁最棒”“今天我最棒”等。这个方法的运用要注意课的场合，不能过多，点到为止。 3.教师吹一下哨子，同时出示数字手势，学生快速喊出老师出示的是几，然后倒计时开始站队。还可以变换出示不同的数字，让学生进行加、减运算，以吸引学生的注意力。这个方法比较新颖，学生会感兴趣，对提高注意力有很好的效果，适合高年级使用。（强调得出数字后再倒计时排队） 4.教师发出口令后，说一首古诗的上句，学生接古诗的下一句，古诗背完队伍也迅速站好了，这个方法很新颖、实用。小学生都喜欢背古诗，当老师说出古诗后，学生会有很强的表现欲，注意力会一下子提高，应用于一年级效果非常好。 三、关注课堂边缘生，有效课堂更精彩 通过平时课上观察，我发现多数学生喜欢上体育课，看到教师进教室会表现的很兴奋，都想马上参与体育课，跃跃欲试的想尽快到教室外面去活动。有的学生却缺少这个年龄段孩子的天真与热情，课上没有学习兴趣，不能与同伴、老师很好的交流、沟通，除了运动能力差，进行体育锻炼的意识也不强。教师的提醒、鼓励，同伴的邀请和小组的游戏，他们都不感兴趣，他们表现出与班级的格格不入，沉默寡言，每次上课都由着自己的个性，游离在课堂的边缘，稍不注意他们就会思想开小差，离开老师的视线，到处“游荡”，沉浸在自己的小天地里。这些学生的随意和不听指挥，影响了教师课上有效地组织教学。对于这小部分特别的学生，我试着根据他们的兴趣爱好、性格特点、智力水平、身体运动能力等情况，降低目标要求和难度，耐心的给他们鼓励和自信，提高他们参与课上学习的兴趣。同时我在班里挑选出了几个有爱心和责任感强的学生，自愿与他们结伴一起上课，起到了帮助边缘生尽快融入集体、参与体育活动的良好作用，也帮助了老师有效地组织教学，提高了课堂教学效率。 通过一节节的体育课，我欣喜地发现我在与学生一起成长。课堂教学的艺术永无止境，课堂教学让我可以积累丰富的教学经验和教学方法、教学手段，用有效地教学设计指导有效地组织教学，生成有效课堂，让体育课也精彩。 一年级教学论文:提升一年级看图列式教学质量的具体策略 摘 要：从事一年级数学教学工作的老师常常听到家长这样说：看图写话并列算式这么简单的题，为什么我的孩子就是不会做，老师你能不能想一想办法？为解决当前一年级学生看图说话并列式解题过程中出现的困惑，教师应当借助多媒体技术，变静为动，使学生生成形象感悟；看―说―问―答四步走战略，加强学生衔接能力；开展变式训练，提高学生的抽象思维能力。 关键词：一年级；看图说话；小学数学 看图说话并列算式是一年级数学教学的有机组成部分之一，也是教学重难点内容。在实施看图写话并列算式教学活动的过程当中，教师经常发现很多学生总是容易出错，简单的计算问题换一种说法就不知道如何应对。究竟是什么原因导致一年级学生看图说话并列算式计算题频频出错，教师应当采取何种有效策略，促使一年级看图说话并列算式教学质量的进一步提升，是本文接下来要重点探究的话题。 一、一年级学生看图说话并列算式解题困惑 1.审题 在教学实践当中我们发现，很多学生经常读不懂图，不善于从图片当中准确找出已知条件和未知条件，弄不清楚题目要表达的意思。 2.计算 题意已经弄清楚，但不知道用什么样的算式进行表达，混淆加法与减法，或者是误将计算的结果当作已知条件，列式出错。 二、一年级学生看图说话并列算式解题困惑的形成原因 一年级学生尚处于直观形象思维阶段，由于认知水平和学习经验有限，很多时候学生思维很难逆转，不知道如何准确理解图片当中所表达的意思。看图说话并列式计算虽然有图片作为依托，但是图片当中的数量关系和已知条件的表达方式与平时生活当中的表述仍然不太一样，因此要准确理解图片所表达的意思，对一年级学生来说并不是一件简单的事情。 三、如何提升一年级看图说话并列算式教学质量 1.变静为动，生成形象感悟 学生看图说话并列算式解题频频出错的主要原因就在于抽象思维能力较差，因此很难正确理解图片当中所表达的意思。习题上的图片都是静态的，学生一时难以转换思维实属正常。为了帮助学生更好地理解题意，教师可以通过多媒体技术制作动态课件，将习题上的静态图片转换为动态情境，为学生呈现数量关系之间产生变化的过程，从而帮助学生更好地理解数量关系之间的内在联系，从题目当中获取正确信息。 例： 以上例当中的看图说话并列算式题为例，教师可以制作这样的动态课件：一群小猫出去玩耍，天气变冷了，6只小猫马上躲进了暖烘烘的窝里，还有5只贪玩的小猫不肯回家，还在草地上打闹。通过动态课件展示，学生清晰明了地掌握图片当中的基本信息，教师再实施教学就容易很多。 2.看说问答，学会有效衔接 一至二年级教学目标当中明确指出：学生应当能在教师的帮助下，初步学会选用有价值的信息进行简单归类与对比，能进行有序思考。解决问题是一个思维的过程，语言是思维的外壳，当学生能有条有理地将图片内容用语言表达出来时，思维的加工就指日可待。一年级看图说话并列算式教学过程当中，教师要遵循看―说―问―答四步走教学战略，分模块强化练习，提高学生搜集信息和内容衔接的能力。 例如在上一题当中，教师可以引导学生形成这样的思维过程：看，学生在图片上面看到了哪些内容，与数学有关的信息是什么；说，用自己的语言将这些数学信息描述出来；问，教师提问学生最想知道什么，题目当中的问号设置在什么地方；思，解释算式当中的每一项具体含义，想一想通过解答这些问题收获了哪些新信息？ 小学生的思维水平具有明显的不均衡性，采用教师问、学生答的教学模式，可以及时纠正学生思维过程当中的不足，发现整个表达和理解过程当中学生出现的问题，为信息的有效衔接铺设桥梁。 3.变式训练，发展抽象思维 美国教育家奥苏贝尔认为：“有意义学习的根本要素是新知识与学习者原有知识建立合理和本质的联系。”积极开展变式训练教学可以帮助学生掌握知识生成与发展的过程，理解知识的来龙去脉，促进学生有意义地主动学习，进一步升华学习品质。 在例1当中，教师可以将看图说话并列式的已知条件和未知条件、数量关系等加以变动，例如将题目变动为减法或者是转换为纯文字描述的问题，这样看图说话并列式题目就自然过渡为应用题目，实现了文字描述与加减法应用题之间的有效转换，学生的思维方式也逐渐实现由直观形象思维向抽象逻辑思维转变。 著名数学家哈尔莫斯曾说：“问题是数学的心脏。”一年级看图说话并列算式是解决问题的伊始，是学生数学知识探究的开端，也是利用加减法解决问题的开始。正所谓“良好的开端是成功的一半”。提升一年级看图说话并列算式教学质量对于学生理解能力的培养、解决问题能力的提高都具有重要意义。为全面促进学生解决数学问题能力的进一步发展，教师必须要积极探讨看图写话并列算式教学的新方法、新手段，提升教学品质。 一年级教学论文:一年级学生学跳短绳的教学策略 [摘 要]“一分钟跳绳”是“学生体质健康测试”中的必测项目，对于一年级学生来说，他们对跳绳一无所知。因此，教师可根据学生特点选择合适的跳绳方法，让学生能够在短时间内学会跳绳，并在“学生体质健康测试”中取得优异的成绩。 [关键词]一年级；跳短绳；快速；习惯；教学策略 《国家学生体质健康标准》对各学段的学生有不同的要求，一年级学生的测试项目有身高、体重、50米跑、坐位体前屈和1分钟跳绳对于刚入学的一年级新生来说，受年龄、生理、心理特点和神经系统发育等因素的影响，短期内快速掌握跳短绳有一定的困难。那么，体育教师该如何让学生在短期内学会跳绳并顺利参加测试呢？通过在教学中的不断实践、反思、论证，我探寻了有效的教学策略。 一、选择合适的跳绳是保障 对于刚刚开始学跳绳的学生，跳绳的粗细、长短、质量直接影响到学习动作的效果。选择跳绳的要求：跳绳材质要软，选中粗为宜的专用跳绳，最好带把，方便学生握绳。同时，教师要教会学生调节绳子的长度，双脚踩住绳子中间，两手持绳端在胸部，这样量出的长度就最适合，初学者可以稍微加长3～5厘米。 二、规范动作教学是关键 规范动作主要是针对零基础的学生，这部分学生占班级人数的60%～70%。 1.持绳练习 教会学生持绳的方法，如虎口向前握法、虎口向两侧握法两种，大臂自然下垂在身体两侧，小臂向外张开。学生根据个人习惯选择握法，反复练习4～5次就能掌握。 2.摇绳动作练习 将绳子对折，单手持绳向前摇，脚不要跳，体会小臂带动手腕向前摇，练习8～10次后交换到另一只手，接着是双手同时向前摇绳练习。在这个练习中学生会出现手臂扛在肩上，绳子搭在身后的现象。这时，学生可以两手持绳在身体两侧肘关节靠近身体，小臂向外成八字打开，双手同时向前摇，主要用小臂和手腕的力量，强调手摇绳，脚站稳，反复体验小臂和手腕用力。 3.跳绳1～2次练习 在学生能够较熟练地掌握持绳和摇绳动作后，让学生尝试跳绳1～2次。这时学生会出现摇绳和起跳的r机把握不准，导致绳子过不去或绊在脚下，由此可见，跳绳不但需要身体各部位动作的协调配合，还需要良好的节奏感，在手往前摇的瞬间，脚迅速抬起，绳通过脚下，脚立刻落地。因此，教师要多鼓励学生，坚持多练找到方法。 三、分层教学，共同提高是目的 经过3～5节课集体规范动作的学习，协调性好的学生基本就能连续跳5～8个，一般的学生能跳2～3个，但部分学生在摇绳和起跳的同时，动作不协调，导致跳不过去。 第一，能连续跳5～8个的学生，说明基本掌握了跳绳的方法，对于这部分学生可以进行单双脚交换跳、计数跳、计时跳，强化动作，激发学生练习的兴趣，体会跳的方法，鼓励学生坚持到底。 第二，能跳2～3个的学生，说明手脚并用已经有空间感觉了，协调性的训练有成果了，接下来教师就要针对不同问题的学生给出不同的解决方法。能连续跳绳1～3个的，动作不够协调，跳得很费力气。此时，教师教给学生如何节省体力，大臂自然下垂，用小臂带动手腕摇绳，跳绳时要抬头向前看。先让学生徒手模仿连续跳，接下来让学生放慢摇绳的速度，体验不加垫跳的动作，反复练习，然后慢慢过渡到计数跳、计时跳、小组比赛跳。 第三，几节课学习后学生仍跳不过的，教师要更加有耐心。在教学中，我发现向前跨步跳绳是一种有效的方法，就是学生把绳子摇到身体前面的地上，然后从绳上跨过去，我告诉学生这也算是一次跳绳。由向前移动的跨跳逐渐过渡到原地跨小步跳，再过渡到原地并脚跳。有了一次成功的体验后，学生信心更足了，由不会到会是一个质的飞跃，通过反复练习，1个、2个、3个……这一阶段教师一定要多表扬、鼓励学生，增强学生的自信心，激发学生学习兴趣。体验成功后教师再给学生提出更高的要求，使他们树立目标，超越自己。 第四，集体练习，加快跳的速度。在学生都能连续多次跳绳后，教师就要求学生提高跳绳的速度，这样才能在1分钟跳绳考核中取得好的成绩。首先，我提示学生尽量采用前脚掌着地跳，一方面可以加快速度，另一方面可以增强学生的跳跃能力；其次，我教学生不要跳得太高并加快摇绳的速度，要根据自己的能力尽量减少失误次数；再次，进行计时跳比赛，时间分别为40秒、50秒、60秒。通过运用游戏比赛等方法，促进学生跳绳成绩的提高。 总之，在短跳绳教学中，教师要采取有效的教学策略，让学生掌握方法，促使学生在测试中取得好成绩。 一年级教学论文:浅析小学一年级写字教学方法 摘 要：小学一年级是非常具有纪念意义的一年。对从学前班或幼儿园走出来的学生来说，也是学业的正式开始。因此，学生需要利用好一年级这一整年的时间来适应校园生活，也要在学习的过程中不断探索学习的乐趣以及高效率的重要时期。教师在为一年级学生讲课的时候有一定针对性，结合学生的特点和认知水平，制定相应的学习计划。其中，在教学生识字的过程中，就需要对教学规律以及汉字本身有充分的认识。围绕小学一年级写字教学来探讨教学的方法。共分为三个部分。第一部分主要点明相对于其他语言文字，汉字所具有的特殊性；第二部分着重介绍教育学生探索学习方法或认知方法的重要性等；第三部分主要讲解围绕汉字教学的其他相关内容的教学。 关键词：汉字教学；特殊性；认读方法；大量练习 一、汉字教学的特殊性 全世界的文字超过5000种，被广泛应用并且被数量巨大的人所说的主流文字亦有几十种之多。那么这几十种文字之中，大部分语言文字都是源自古拉丁语或日耳曼语，在观察的过程中，带给我们的直观感受就是这些文字互相之间比较像，读音也不会差异很多，尤其是印欧语系的众多分支。其中唯独汉字和汉语非常特殊，单从外表来看，汉字同其他文字就有很大的差异。汉字是有众多“横竖撇捺”“横折弯钩”等构成，而非字母，尽管汉语拼音与字母非常相似。从含义上来看，则更能表明中国汉字的特殊性。中国的汉字本身具有含义的，汉语本身也是表意的语言。这从汉字的构词法就可见，汉字分为形声字、会意字、象形字、指示字等，也就是说每一个字都表达着具体的含义或指代具体的事物。经历了上千年的演变，才变成了我们如今学习认识的汉字。但是尽管经历长时间的演变，汉字依旧没有丧失表意的功能。而其他文字则并不具备这种特点。朝鲜半岛、日本列岛受中国文化影响最为深远，二者的语言都是以汉语为基本经后天改造而成，尽管二者都有自己独特的语言，但是其语言却都只表音，而不表意。在汉语向东传播的过程中失去了表意的功能，造就了今天的日语和韩语。汉语还有另一个重要的特点，音调的不同对应不同的字，表达不同的意思。这样的例子可以举出无数个。汉语不像英语读音比较固定，汉语的读音非常不固定，这也是外国人学汉语最困难的地方，因为一句话中不同的音太多，差异过大。这正是汉字的特殊之处。 二、教育学生探索方法 小学一年级的学生处在学习知识的初级阶段，也正是学生智力发育的高峰阶段。因此学习应着重这正是汉字的特殊之处。培养各种能力以及不断探索高效率的学习方法。促使学生扎实学好汉语，为日后的深入学习以及其他学科的学习与理解打下坚实基础。教师在为学生讲解汉字的时候，要教给学生一些自己记汉字的方法，比如，与说结合去背词组，或者将汉字放入到简短的句子、短文中去记忆。还可以让学生学会积累，每天记20个生字，经过一段时间便可以记住很多生僻字。抑或教学生短时间内快速记忆，规定一星期背下来200个生字，高度专注，每天反复看反复背等，这样也许会有一定遗忘，但是经过短时间内高强度地记忆，可以有效保留50%左右，需要做的就是持续的复习。总之，教师在多年的教学过程中一定总结学习汉字的方法，经验异常丰富，而且也已经历了多次试错，科学性强。这样的方法可以教给学生，让学生自己去试验，自己去选择最符合自己的方法。同时，同学也要学会自己去探索，自己寻找更加符合自身特点的全新的方法。最终的目的就是让学生寻求到符合自己的方法，从而利用更短的时间背诵更多的字、词等。扎实掌握汉字，学习汉语将会事半功倍，对今后的继续学习和个人发展也会大有裨益。 三、注重汉字教学的补充内容 由上文可以知道，学习汉字既需要动脑思考，也需要动手练习。而且汉字和汉语是学生学习其他学科的根本。所以教师要充分重视汉字教学，力求让每一位学生都准确把握学过的每个汉字。此外，在进行汉字教学的过程中，也要注意一些其他内容。首先，力求精确。不论是在笔画书写上，还是在发音规则上，一定尽量做到精确。这样学生才能精确地掌握一个汉字。追求精确绝对不是浪费时间，这对学生把握并驾驭汉字的能力来说是非常关键的。很多时候有人会写错字或混淆字词的意思，遗忘当然是重要的原因，更重要的原因还在最初学习的时候就没有学扎实。其次，练字。尽管如今互联网时代，科技大行其道，需要用笔手写字的机会已经非常少，但是写得一手好字还是非常重要的，也是个人竞争力的一个非常重要的方面。就目前砜矗对于一年级的小学生来说，想要扎实地记住汉字，想要写出好看的字，最重要的途径还是多动笔写，多动笔练习，用电脑练字是无法想象的。因此，教师在教学的过程中要注意要求学生买字帖练字。 总而言之，小学一年级写字教学要引起教师的充分重视，此阶段学习汉字对于学生日后的语文学习至关重要。教师深刻认识汉字、汉语本身的特殊性，同时也要向学生传授学习方法，并鼓励学生自己勇于去探索适合自己的方法。最后，还要注意要求学生多练字，练出漂亮的字体。 一年级教学论文:小学一年级拼音教学研究分析 摘 要：拼音是学习语文的前提和基础，只有打好坚实的基础，才能使语文教学得以更加顺利地进行。结合自身的教学实践来谈一谈如何进行小学一年级拼音教学。 关键词：小学一年级；拼音教学；研究分析 拼音部分的教学内容容量小，也比较简单，学生刚刚升入小学，教师设定的教学目标并不在于要求学生掌握多少知识，更重要的是调动学生的积极性，激发学生学习语文的兴趣，引导学生在语文的海洋里自由自在地遨游。 一、从学生的身心发展规律出发，调动学生的积极性 新课程改革标准提出了“以生为本”的教育理念，即充分凸显学生的主体性，树立学生的主体地位。学生本是课堂的主体，也是学习的主体，在教学过程中，教师要充分考虑学生的身心发展规律和特点，从实际情况出发，激发学生的学习兴趣。学生刚刚升入小学，学习的内容都与之前幼儿园有所不同，因此，在进行拼音教学时，教学进度不宜过快，内容也不宜过于枯燥，而要从学生的实际情况出发，调动学生的积极性。首先，在教学之余，教师要通过互动做游戏等方式了解每一名学生的兴趣爱好、性格特点以及倾向，做到心中有数；其次，发挥自己的聪明才智，运用一切可以运用的教学方法，增添课堂的趣味性；最后，充分凸显学生的主体性，给予学生展示自我的机会。学生渴望表现自己，渴望得到老师、同学的鼓励和认可，教师不妨投其所好，给予学生充分的时间和空间。 例如，i ei ui的学习时，教师可以设计成打电话的游戏，两名学生一边打电话一边练习：“ui ui ui，我是小i你是谁？”“ui ui ui，你是小i，我是ei”。让学生产生一种新奇之感，积极参与到游戏中，产生很好的教学效果。 二、充分利用多媒体技术来辅助教学，提高课堂教学效率 多媒体技术在我国中小学得到了广泛的普及，但具体的应用情况却不尽如人意，很多学校的多媒体设施只是摆设，流于形式，能够将其应用于教学实践中的教师寥寥无几。在小学拼音教学中，多媒体技术能够增大课堂容量，及传统的板书所不能及，节省课堂时间，也减轻了教师的工作负担。在传统的拼音教学中，教师需要十分标准地为学生示范拼音的书写方法，而这一过程对教师提出了更高的要求，实施起来也比较费时费力，但多媒体可以完美地解决这一问题，是一种一举多得的方法。这就要求教师努力提升自身的多媒体制作技术，积极参加专业技能培训，提高自身认识，将多媒体的使用落到实处。 例如，在讲授j q x时，我利用多媒体课件，向学生展示了近似于拼音的动画启发学生的形象思维，帮助W生进行理解。在讲“q”时，我设计了一幅五颜六色的气球动画，而在讲“x”时，我引入了一半西瓜被斜切两刀，切成了交叉状的动画，使教学更加的生动形象。 三、运用一些充满趣味性的教学方法和手段 “兴趣是最好的老师”，浓厚的学习兴趣是学习的前提和基础。爱玩是孩子的天性，如果课堂一味的枯燥乏味，学生难免会丧失学习兴趣，时间久了，自然而然不利于学生的成长。小学生年龄小，心智尚未成熟，教师为何不投其所好，寓教于乐呢？运用一些充满趣味的教学方法和手段，一方面能够增添课堂的趣味性，符合学生的身心发展，另一方面能够使教学在轻松愉快的氛围中进行，从真正意义上促进学生的个人发展。 例如，为了帮助学生掌握j q x的注音规则，我教学生掌握了一首儿歌“j q x小淘气，见到雨点要挖去”并搭配着背景音乐，引导学生反复诵读，熟读成诵，在反复的训练中强化记忆，这样一来，看上去死记硬背的规则就不那么困难了。 四、加强拼音教学与生活之间的联系，引导学生学以致用 任何一门学科知识都来源于生活，最终又服务于生活，语文如此，拼音也是如此。常常有学生认为自己在课堂上学的东西与生活毫无关联，所以才会提不起兴趣，教师要做的不是苦口婆心地反复强调自己所讲内容的重要性，而是在实际教学之中提高学生的认知水平和能力，让学生意识到学习拼音并不是为了应付考试，更重要的是学以致用。这就要求教师在讲授过程中能够紧密联系生活实际，引导学生将所学知识运用到生活之中。 例如，在讲授y时，我引导学生想象其形状，像不像一枝树杈？那树杈可不可以用来晾衣服？那它的读音是什么？这样一来，顺理成章地讲授了新课，并且还将其联系到生活实际之中，学生也不再将学习拼音当做一项任务去完成。 总而言之，拼音教学看似简单，却蕴含着深奥的学问，是语文教学中的基础，只有基础打得牢固而又坚实，后续的教学才会更加顺利，因此，教师要充分认识到拼音教学的重要性，在这个关键阶段就将基础打牢，为学生今后的学习与生活奠定扎实的基础。只有这样，才能实现“得法于课内，受益于课外”，从真正意义上促进学生的个人发展，对学生的一生来讲，都是一笔宝贵的财富。 一年级教学论文:小学一年级语文课堂中游戏教学研究 新课程改革下，要求小学语文课堂尊重学生的特点和注重以学生为主导的教学课堂，特别是小学一年级这一阶段的孩子都是比较好动的，而且对事物的理解能力有限，所以就给教学工作带来了困难。如果教师按照以前的教学方式进行教学，学生很难集中注意力，就会导致不喜欢上语文课甚至会厌恶语文课。如果在这个阶段没有培养学生语文的兴趣，那么在以后的学习中就会有很多困难。所以现在的小学一年级语文老师要求根据学生爱玩的特点，在设计教学的时候合理结合与教授内容相关的游戏，从而调动学生学习语文的兴趣。结合实践案例，提出了课堂游戏教学的几点建议。 一、游戏教学所要遵守的规则 1.有针对性的原则 一方面就是老师在设计游戏时，要考虑本节课所要讲的内容和要达到什么样的教学目标，要明确设计游戏就是为了更好地服务于教学，游戏在教学过程中只是一个助推器，只是帮助我们教学。另外一方面就是要让学生知道游戏的最终目的是什么，比如最高分有什么奖励，最低分有什么惩罚等等，这样才能增强学生的竞争意识，学生就能主动参与到学习中。 2.游戏多样化 游戏多样化无非就是游戏不能太单一，太无趣，而且如果课堂上一直重复同样的游戏，可能开始几次学生还是会积极配合，长此以往学生的兴趣就越来越小，所以这就要求教师在设计游戏教学的时候要充分考虑游戏的多样化，可以选择一种游戏用不同的方式呈现，也可以用不同的游戏。这样才能保证学生参与游戏的积极性，每次课都可以保持新鲜感，从而使学生爱上语文。此外，老师不能用游戏代替其他的教学方式，不然整堂课就变成游戏课了，这样不能达到教学目标。 二、游戏运用到课堂的具体方法 1.将学习内容编成顺口溜或儿歌 我们可以将学习内容变成容易说出来的语言，本来小学一年级的学生语言积累不多，这就增加了他们学习语文的难度。小孩子对于儿歌的兴趣特别大，再加上配上一些动作要领，学生就更加愿意学习知识，所以老师利用这一点可以培养学生的学习习惯。例如，在学习拼音声调的时候我们可以采用“一声平平高又高，二声就像上山坡，三声下坡又上坡，四声直往下坡跑”，这样就能调动课堂学习氛围。比如，在教学纪律规则的时候，老师说：一二三，学生说：请坐端。这样能够给孩子一个正确的示范作用。 2.采用音乐或者动画 轻柔的音乐能够给学生带来放松的心情，特别适合学生玩游戏之后该安静下来的时候，使学生逐渐平复心情，放松心情。例如“小星星”等等，然后正式进入到学习中；高亢的音乐会给学生一种兴奋激动的感觉，特别适合需要调动学生情绪的时候播放此类音乐，例如“gummybear”，当学生处于一种兴奋的状态时，学生的思维才能被激发出来，这样更有利于知识的学习。 3.老师要参与到游戏中 老师在游戏环节中要起引导的作用，如果只有学生参与的游戏，达不到想要的教学效果，因为老师在教学过程中要及时跟孩子交流沟通，而游戏参与是再好不过的方式了，使学生更加相信和信赖老师，自然就会更加喜欢学习语文。 综上所述，老师在教学过程中要合理利用游戏，但是老师也要明确不能只依靠游戏进行教学，要结合其他教学模式进行教学，这样才能达到教学目标和效果。 一年级教学论文:体验式教学在一年级语文教学中的运用 [摘 要]人教版一年级的语文教材很多内容都和生活紧密联系，以孩子们感兴趣的语言形式出现。这样的内容为实施体验式教学提供了很好的载体。在教学中，教师可引导学通过生活实践体验、故事角色体验、游戏活动体验、情境画面体验等形式，让学生感悟文本，习得语文知识，使语文课堂更具有生命活力。 [关键词]语文教学 体验式 一年级 《义务教育语文课程标准（2011年版）》明确指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力。”因此，我们应根据语文学科的特点和规律，在设计教学活动时重视学生的体验，让学生入情入境。人教版一年级的语文教材很多内容都和生活紧密联系，以孩子们感兴趣的语言形式出现。这样的内容为实施体验式教学提供了很好的载体。那怎样引导学生进行体验呢？ 一、生活实践体验 生活是语文的外延。语文教学应紧密地和生活联系起来，让学生联系生活经历，进行体验，促进他们感悟文本，体会语言，最终将语文知识运用到生活中。如，在教学《自选商场》一课时，我们可以设计这样的生活实践体验活动。 1.列出“购物清单”，请学生帮助购买。导入新课后，教师问学生：“你们想去自选商场逛逛吗？”学生的积极性很高，都想参与。教师继续说：“好啊，老师正需要买些东西呢。你们能帮我的忙吗？我列了一张购物清单，需要买的东西我都写在上面了。”点击课件出示课文中的词语。“哪个能干的孩子能帮我这个忙？”教师这么一说，他们的兴致更高了。在这样积极的情绪中认读生字词，效率会更高。点名拼读词语，能够准确地读出来的，就算是帮老师买下了这件商品。 2.“我是超市陈列员”。将准备好的各种物品打乱，让学生动手把课文中出现的物品按照食品、日用品、学习用品这三大类进行分类、排列好，并把相应的词语卡片分类贴到黑板上。通过这一活动，学生不仅完成了识字的任务，也知道了按照一定的规律分门别类的道理。 二、故事角色体验 一年级的课文很多都是充满童趣的童话故事，或者是讲述同龄人的所见所闻。文中的人物、动物形象对学生来说有很大的吸引力。我们何不尝试着让学生们把自己当作课文中的人物或者动物形象呢？“感同身受”，让学生体会更加深刻。《自己去吧》一课中，小鸭征求鸭妈妈的意见，希望妈妈能带他去游泳；小鹰征求鹰妈妈的意见，希望妈妈带他去山的那边看看。我们可以让孩子们演一演小鸭和小鹰的角色，联系生活实际想一想平时自己是怎样央求妈妈的，并加上动作、表情，读好小鸭和小鹰的话。另外，课文只说：“过了几天，小鸭就学会了游泳。”“过了几天，小鹰就学会了飞翔。”这给教师创造了让学生体验故事角色的空间。我们可以设置这样的问题：“小鸭子摇摆着身子向小溪走去了，他第一次自己去游泳，心里是怎么想的，又遇到了什么事呢？”“这是小鹰第一次自己飞翔，在山的那边，他看到了什么呢？”学生发挥自己的想象，进行描述，更能体会到经过自己的努力会有不一样的收获。 三、游戏活动体验 游戏充满乐趣。课堂上穿插形式多样的游戏，让学生在游戏活动中学习语文知识，体验文本内容，可以提高学习效率。一年级语文学习很重要的一个任务就是识字。在识字教学时，我先采用“爬生字高山”的游戏，把识字融入游戏中，看看谁能拼读生字、组词，用自己的方法识记字形。生字的难度不同，爬到高山的位置也不同。谁认的字多，识字方法好，谁就能最先登上高山，插上小红旗，获取游戏的胜利。接着，再通过“快乐列车”的游戏，检查学生对生字词的掌握情况。 “顺风耳”游戏训练的是学生的倾听能力，比一比谁的耳朵最灵敏。这个游戏可以运用在课文的朗读中。教师范读或者同伴朗读时，其他人认真听，听后评价朗读的情况，说一说有没有读错字、添字、漏字，停顿是否读好等。 四、情境画面体验 “百闻不如一见。”教师要充分利用现代多媒体设备，通过网络搜集能帮助学生感悟、学习课文内容的图片或视频播放给学生看，使学生产生身临其境的感觉，加深学生的印象。《小小竹排画中游》描述一个小男孩撑着小竹排顺流而下，看到的江南美丽景色的故事。课文是用朗朗上口的韵文表述，没有具体的描绘。那到底江南是怎样一番景色呢？学生没有去过江南，他们很难感受江南“鱼米之乡”的物产丰富。我们可以先找一些江南的图片或者视频给学生看，然后再让他们说一说自己对“鱼米之乡”的理解。这样，他们对课文的认识会更加深刻。 只有想方设法为学生创设更多的机会，让他们自己亲身体验，我们的课堂才具有生命力。 （责编 韦 雄）

初一语文教学论文:农村中学初一语文教学初探 摘 要：初一作为小学与初中的过渡阶段，可称得上学生学习的“瓶颈”，尤其是农村初中教学条件相对落后，学生的基础差，怎样进行教学才能完成国家课程的语文任务。通过教学实践，认为既要因地制宜地借鉴课改经验，又要充分发挥传统语文教学模式的优势。 关键词：语文；教学初探；兴趣 本次课改的开路先锋主要是城镇学校，他们的经验和教训对于我们农村中小学，无疑具有指导和借鉴作用。但毕竟城乡悬殊，初中一年级又是一个特别重要的阶段，作为国家规定的语文课怎样教学才能贯彻课改精神，达到教学目的呢？ 一、学生的现状 1.生活方面 从家庭来说，80%是留守家庭，监护人监管不力；从学校来说，教学设施相对落后；从社会来说，打牌赌博随处可见，初一学生难挡诱惑。家庭、学校、社会没有对学生的教育形成有效的合力。 2.知识方面 仅从朗读情况看，一个班中有20%左右的学生根本读不通文章，能流利朗读的只有30%左右。课外知识也非常缺乏，60%以上的学生没有任何课外书籍。 3.学习态度 抽样调查，60%的学生不知读书为什么，学习目的不明确；学习不自觉，不主动，无论是在家里还是学校，教师不布置作业，80%的学生无事可做。 二、让初一学生顺利完成从小学到初中的过渡 1.走进心灵，激发兴趣 农村中学的教学环境、设施比农村小学要“气派”一些，文化气息浓厚一些，学生普遍满怀憧憬之情，充满好奇之心，打量着陌生的环境，在这种情况下，教师就要适时地发挥语文的教学优势，激发学生学习语文的兴趣。教师本身的言谈举止尤其起着关键作用：亲切自然的教态，美观大方的衣着，含蓄幽默的语言……要努力营造一种美的艺术氛围，使学生在生动形象的直观感受中受到 美的感染。 2.强调基础，积累字词 “没有树木，何来森林”。初中语文课文，篇幅动辄两三千字，稚气未脱的初一学生对这样的文章只能望洋兴叹，无从下手，怎样突破这个“瓶颈”？还是应该从字词入手。如能做到词意知晓，那么句子理解起来自然不难，读懂全篇文章也就快了。很难想象，一个连句子都读不通的学生能理解课文内容，体会其中蕴含的思想感情。 3.补充背景，利于理解 任何文章或作品的孕育都具有特定的历史背景。语文教学中，没有必要的背景知识，阅读思考往往是无法进行的，背景知识越丰富，阅读理解水平就越高。背景知识从何而来？一是依靠教科书中的提示和注解；二是依靠学生查找资料；三是依靠老师的补充和 介绍。 4.加强朗读，领悟情感 古人说：“书读百遍，其义自见。”可见读的重要。不同的学生应区别对待，读通、读流利、读背诵因人而异，使每个学生在各自的基础上，不断得到发展与提高，使学生凭借准确、鲜明、生动的语言，体会到丰富的思想感情。 5.联系生活，不分内外 “语文天然是与生活联系在一起的，语文是反映生活又反过来服务于生活的一种工具。”刘国正先生的这一句话，形象地说明了语文与社会生活的联系。所以对语文的教学，既要加强课内与课外的联系，同时还要加强学科间的融合。农村是一片广阔的天地，令人陶醉的美景无处不在……农村的学生主要缺少对美的发现和感悟，只要使语文真正成为生活的一部分，其语文能力自然会逐渐形成并提高。 总之，对于农村初一学生来说，语文的传统教学方法和教学模式依然有效，不能全盘抛弃。课改经验值得借鉴，但要因地制宜，始终围绕教学任务和目标施教，这样学生才会有所收获。 初一语文教学论文:初一语文教学衔接工作浅议 摘 要：在我国当前义务教育语文教学中，中、小学之间教学存在着严重的脱节现象，致使很多刚刚升入初中的学生无法适应初中语文课程的学习，导致其学习兴趣和学习效果的减退。对初一语文教学中如何做好衔接工作，让学生实现从小学到初中的平稳过渡做简单的探讨是非常必要的。 关键词：初一语文；教学；衔接 当前小学语文课程知识较少，内容比较简单，学生学习过程中的思维难度不大，然而从初一开始，语文课程的难度就有了较大的提升。面对这样的情况，教师应该采取有效的措施，对初一年级的语文教学进行改革，做好与小学语文教学内容的衔接工作。 一、培养学生的自学能力 与小学语文相比，中学语文教材无论是在知识量还是难度方面都有着不小的提升，这就要求学生应该有一定的自学能力和独立思考能力。由于学生刚刚进入初中，其自学能力和独立思考的能力有着一定的不足，因此教师应该有步骤、有意识地培养学生的自学能力，教给学生一套行之有效的语文课程学习方法。比如基础知识的掌握方法、文段阅读的方法、知识的归纳整理方法、学习效率的提高方法等。在掌握良好的学习方法之后，教师可以让学生利用这些学习方法来进行自学，发挥学生的动手、动口、动脑的能力，鼓励学生的质疑精神，教师负责解决学生提出的疑问。这样就能消除学生在学习中的依赖心理，使学生的自学能力和独立思考意识得到提升，使学生成为学习的主人。 二、让学生形成良好的学习习惯 1.激活思维 在课堂教学过程中，教师应该注意对学生的思维方式禁止训练和指导，激励学生的求异思维。在课堂上设计具有一定的思辨意义的问题，引导学生进行深层次的思考，使学生积极地参加讨论。如在《从百草园到三味书屋》一课中，就可以针对文章第二段设计这样的问题：文中对百草园景色的描写是按照什么季节顺序进行的？描写夏天百草园中的动物时，作者通过哪些动词来描写动物的形态？本段前后两次写到了桑葚，是儿童什么样的性格特点的体现？通过这样的问题，来进行学生思维的激活和引导。 2.养成良好的习惯 在教学中，教师应该注重学生良好的学习习惯的传授，教师应该从新生的第一节语文课开始，就进行学生语文学习习惯的培养。引导学生养成一丝不苟的学习态度，让学生养成良好的阅读、书写的习惯、养成使用字典的习惯、养成随时积累知识的习惯等，学生如果能够快速养成良好的语文学习习惯，有利于学生更快地适应节奏较快、内容较多的初中语文课程的学习。 3.增强学生自信心 初一新生面对的是新的环境、教师和教材，因此需要时间来适应。在初一课堂教学中教师应该放慢教学过程，适当地降低要求，使学生能够在不断的成功中增强学习的信心，让学生产生持之以恒的学习动力。在课堂中，教师应该使用尽量简单的教学用语，避免教学语言的深奥艰涩。 4.激发学生的兴趣 教师应该通过多样化教学方法的运用，来培养和激发学生的学习兴趣。开展生动活泼的教学，有利于学生自学能力的形成。教师在语文教学过程中可以采取举行课堂竞赛、排演课本剧等活动，来激发学生的积极性，使学生能够直观、形象地对课文进行了解，把握课文的主旨，而且有利于学生实践能力和创新精神的培养。 初一年级的语文教学，既应该紧扣教材，实现学生知识和能力的培养，又应该面对教学实际，对学生学习中的问题及时发现和解决。只有认真做好初一语文的过渡和衔接，才能为学生整个初中阶段的语文课程学习奠定良好的基础。 （作者单位 陕西省汉中市龙江中学） 初一语文教学论文:初一语文教学捕捉“文眼”的作用与方法 [摘 要]初一语文教学如何让学生抓住文章中心，这就要求语文教师善于引导学生捕捉“文眼”，只要让学生捕捉了“文眼”，就能深入探索课文中作者所表达的思想感情和写作意图。 [关键词]语文；文眼；改革 在语文教学中，教师常常要求学生到课文中去找最能体现课文中心思想的字眼，这个字眼我们通常把它叫做“文眼”。所谓“文眼”，就是指那些能够集中体现文章主旨，显示文章脉胳的重要词句，它好比文章的眼睛和窗口。“文眼”是课文精髓之所在，是作者思想感情的聚焦。 “文眼”往往与中心思想或中心论点是一致的。但“文眼”又不能与中心思想或中心论点画等号。“文眼”可以是文章中的词语，也可以是文章的重点句子，它比中心思想或中心论点更集中，更简练，它是文章的“闪光点”，是文章的精髓。 一、捕捉“文眼”，具有三个作用 1.捕捉了“文眼”，就能把握文章的枢纽 课文《荔枝蜜》一文中，通篇是紧扣蜜蜂来写的。文章一开始写作者杨朔“每逢看见蜜蜂，感情上疙疙瘩瘩的”，喝了荔枝蜜，就“想去看看一向太喜欢的蜜蜂”，后来，了解到“蜜蜂一年四季都不闲着，酿的蜜多，自己吃的可有限”。最后，作者发出感叹：“蜜蜂是渺小的，蜜蜂却又多么高尚啊！”而且自己作梦也变成了一只小蜜蜂。作者反复强调“蜜蜂”，并以“蜜蜂”为线索贯穿全文，是为了揭示劳动人民（蜜蜂的象征）“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”的这个“文眼”。可见，抓住了“文眼”也就抓住了文章的枢纽。 2.捕捉了“文眼”，就能深入探究课文中作者所表达的思想感情和写作意图 课文《邓稼先》一文的“文眼”是“邓稼先是中国几千年传统文化所孕育出来的有最高奉献精神的儿子”。作者在简介邓稼先的生平经历后，赞美了邓稼先为伟大祖国“两弹一星”作出的巨大贡献。同时印证了“如果稼先再次选择他的人生的话，他仍会走他已走过的道路。这是他的性格与品质”。我们随着作者饱含深情的笔触，感悟到邓稼先这位不平凡的科学家为人类做出的巨大贡献。 3.捕捉了“文眼”，有助于理情文章的脉胳，搞清文章内在的联系 鲁迅的《从百草园到三味书屋》一文，课文标题就是“文眼”，道出了“百草园”与“三味书屋”的内在联系。作者通过对百草园和三味书屋的回忆，表现作者儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、质朴、欢乐的心理，展现在我们面前的是一道亮丽的风景。 二、捕捉“文眼”，掌握五种方法 1.从文章题目本身去找“文眼” 有些文章题目本身就是文章的中心，也就是作者想表达的思想感情或主张。这种能体现文章中心思想或中心论点的题目，就是这篇文章的“文眼”。如课文《人民英雄永垂不朽》这篇说明文，其题目就是本文的主题，“人民英雄永垂不朽”，表达了作者对革命先烈的思想感情。尤其是课文中三次提到同志亲笔题写的“人民英雄永垂不朽”，这对突出中心思想起到了烘托作用。 2.“文眼”在文章篇首的起始句 不少文章，尤其是一些演绎法写的议论文，在文章一开头关就提出自己的主张，这个简明、精确的主张，就是该文的“文眼”。例如，吴晗先生写的议论文《谈骨气》，文章第一句话就说：“我们中国人是有骨气的。”文章以此主张为内容来展开，这第一句话就是文章的“文眼”。 3.从贯穿全文的字句或线索去找“文眼” 前面已经提到的散文《荔枝蜜》，是通过蜜蜂这一线索，写蜜蜂不为自己，而是为人类酿造出最甜的生活，揭示出劳动人民也是“为自己，为别人，也为后世子孙酿造生活的蜜”这一“文眼”。又如，《闻一多先生的说和做》，则通过“说和做”这一线索贯穿全文，记叙了闻一多先生的主要事迹，表现了他的崇高品格和精神。 4.在文章末尾点题处去找“文眼” 有些文章，尤其是那些归纳法写的文章，文章的中心思想或中心论点，经过反复论证说明后，在文章末尾提出。这种文章最后的结束句，往往就是文章的“文眼”。例如，《驿路梨花》一文，写了哈尼族姑娘梨花为首的一群人，学雷锋，做好事，不留名。文章在最后用宋朝诗人陆游的诗句“驿路梨花处处开”作结，升华主题，这句诗就是“文眼”。古诗词中有许多以最后结句点题的，称之为“画龙点睛”之句，这就是该诗的“文眼”或又叫“诗眼”。如唐代诗人王之涣的《凉州词》中的结句“春风不度玉门关”，正是该诗的“文眼”，它揭示了戍边士兵的孤独凄凉的生活境遇。 5.在中心论点或结论中去找“文眼” “文眼”既然是中心思想或中心论点的具体体现，那么议论文的中心论点就当然是“文眼”了。例如《纪念白求恩》《谈骨气》《继续保持艰苦奋斗的作风》等，文章的中心论点就是“文眼”。 初一语文教学论文:初一语文教学电影资源运用几例 【摘 要】语文课程资源丰富多样的形态赋予了语文课堂以极大的可能性。本文从语文课程资源中的电影资源出发，以对比、铺垫、细节描写为例，概述了笔者怎样利用电影手法与写作技巧相通的因素，引导学生在看电影的兴趣中学语文、用语文，从而实现语文课程工具性与人文性真正的统一。 【关键词】电影资源；写作技巧；对比；铺垫；细节描写 电影和文学天然有着亲密的血缘关系，是一种综合了文学、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术成分的独立的艺术样式。同时，电影又是语文课程资源的一部分，《语文课程标准》中课程资源的利用与开发一节强调“语文课程资源包括课堂教学资源和课外学习资源”。因此，通过电影资源的利用促进语文教学的生长，是一条既符合学生兴趣，又促进其语文学习的道路。 文学和电影都是表现生活的媒介方式，而与文学相比，电影则更加直观地再现生活。在调动学生主体的主动性、参与性方面，电影先天拥有比文学更大的优势，因此无论从文学、艺术的角度，还是在学科知识上，都会对语文教学产生一定的促进作用。更为形象性的、形式相对活泼的表达，便于化难为易，提高学生语文学习的兴趣，循序渐进地引导学生深入学习和思考。 本文将就“怎样从电影手法中学习写作技巧的表达”这一问题，简要阐述笔者的课堂教学实践。 文学作品中，塑造人物主要有肖像、语言、动作、神态、心理描写等方法，叙事方式主要有对比、衬托、悬念、伏笔、照应、巧合、突转等方法。笔者选择了中学生常用和常见的几个，在课堂上进行了从感知电影手法到学习写作技巧的实践。 【对比】 把两个相反、相对的事物或同一事物相反、相对的两个方面放在一起，用比较的方法加以描述或说明，从而得出结论的手法叫对比，也叫对照。 这一手法在电影中则是“表现蒙太奇”中的“对比蒙太奇”，它是指通过镜头之间在内容上或镜头语言上的强烈对比，产生相互强调，相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容、情绪和思绪。 电影《贫民窟的百万富翁》最后，杰玛在节目现场打求助电话时，现场外拉提卡激动欣喜，现场内杰玛镇定与感动平行剪辑融合。不同的地点，相同的时间，遥望着美好爱情。观众也能感受到手机两端主人公的激涌心情，同一时间，杰玛的哥哥舍利姆将自己埋在满是钱纸的浴缸中，准备与黑头目同归于尽的画面，与这对恋人的幸福相拥场景交叉剪辑。光明与黑暗相互转换，紧张与感动并存，令人感叹、动容。 电影画面的直观呈现提高了学生的理解力，同时也调动了学生的想象力，使学生在两种截然不同情境的感官冲突下，理解对比手法运用之于艺术效果的提升。 之后，笔者又为学生举了杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”、臧克家的“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着”等例子；还通过该学期教学内容――《紫藤萝瀑布》来对这一表现手法进行了具体解读：我望着眼前繁茂的紫藤萝花，回想起十年前紫藤萝凋零的画面，将这两幅图景进行对比，从而凸显眼前之景的美丽，同时也表现出从那个万物生长停滞的年代走过后作者内心的轻松与欣喜。 无论在电影，还是文学中，对比手法的运用都在原作品基础上产生了类似于戏剧张力的效果。因此，学生可以从中产生明确的认识：在写作需要表现紧张的情节之类富有张力的文学情景时，对比手法的运用无疑是上好的选择。 【细节描写】 抓住生活中的细小或微小的典型情节，加以生动细致的描绘刻画，无论人物、景物还是场面描写都可在细微之处尽显神采。 对人物动作、神态、外貌、语言、心理的细节描写向来是文章分析的重点，通过这些细节，人物形象更加生动鲜明，人物感染力增强，整篇文章也显得更有灵魂性。而电影中的细节往往具有视觉的放大作用，以一个特写镜头或是某组连续镜头中的一个点收到“以小见大”的效果，让观众在深刻的印象中慢慢品味。 我建议学生回忆让自己印象深刻的电影中，有着怎样的特写镜头的处理，从而体会细节的作用，然后再回到文本中去感受细节的魅力。 学生提出了电影《海上钢琴师》里的细节，在1900和爵士乐的始祖Jelly Roll Morton比拼琴技时，那根被琴弦点燃的香烟特写，宣告着其主人公精湛的琴技；而当1900讲述他不愿意离开船的理由――“我所恐惧的，不是所见的，而是所不见的”，特写镜头定焦在他的眼睛上，他在凝望远方，眼神中充满了迷惑和茫然。1900对于岸上世界的恐惧与向往，在此刻得到了淋漓尽致的彰显。 因此，细节与人物的个性，甚至命运息息相关，能够使人于平凡中见惊奇。对照电影呈现的形象感突出的细节，学生领会到了文学作品中细节描写的作用，人物的一个眼神、一段对话，甚至一个语气词都可以成为整篇文章的点睛之笔。 人教版鲁迅的《风筝》一文便是极好的细节描写借鉴范文。在课文学习时学生仅仅了解到某一部分运用了哪一方面的描写方法，然而在对细节描写进行了专门的研究之后，教师引导学生再回头看这篇文章，学生才从鲁迅创作的角度思考文章的写作技巧，重新品味文中的“我”“心又不竟堕下去而至于断绝”、“无可把握的悲哀”等心理描写的准确、深刻；“我”折断小兄弟风筝时，将我与小兄弟的神态、动作相对比的细节描写的细腻、生动等等。学生始为文中的精彩细节发出深深的赞叹，并在周记中无一例外地运用了细节描写的方法。 电影将语文课堂教学中的很多问题化繁为简、化难为易。在获得了最基本的认知之后，又引导我们更进行更加深入的思考，从而达到对文本的理解、对写作技巧的运用都上升到一个更高的层次。利用电影与文学共有的表现方式，借助对电影的解读，可以深化学生对文本写作技巧的理解，进一步提高学生有意识地运用各种表达技巧，来阅读和写作的能力。 初一语文教学论文:初一语文教学的一点浅见 今年按照学校的安排我担任了初一的语文教学工作。几个月来我在被学生折磨得死去活来的同时也积累了一点点语文教学的经验。接下来我就谈一下自己的一些浅见。 我校初一的新生大都来自农村，在小学阶段他们的语文基础参差不齐。优秀的学生基本能做到出口成章，差生则是大字不识几个，一般的学生则是问题多多。拼音掌握不住，错别字比比皆是，作文味同嚼蜡。总之这个初一的学生让我开了眼界。我不知道教育界的同人是不是也面对着同样的问题。如果是，那么接下来我的一点做法或许会对你有些许帮助。 1.夯实基础，侧重抓语言积累 面对学生的语文学习基础，我在平时教学中特别关注对语文学习基础的夯实工作。学生拼音不会，我就每次把课后字词的拼音写到黑板上，让学生抄写下来。并且每次听写生字，我都特意提问几个拼音。这样日积月累，学生渐渐也就掌握了原来不会的拼音 语言积累，不仅指词语的积累，也包括古诗文和现代诗文的积累背诵还有名言警句、俗语、谚语的积累。积累题近年在中考语文试题中，占到一定的比重。为此我每天都让学生背诵一定的内容，从诗歌到名言警句，从现代文经典段落到文言文经典篇目。我不仅要求他们背诵，还要求他们应用到自己的写作中来。虽然一开始他们用的不好甚至根本是乱用一气。但是只要用了我就表扬他们，用的不好的我就给他们改。 初一新生背东西是简单的，但是要他们写正确却不是一件容易的事情。经过几次考试，我发现学生古诗默写这类题目错的特别多。为此我每次都是让组长检查完背诵之后，都让他们逐字检查书写是否准确，对于班内那些错别字大王我则要亲自来检查。经过这样一段时间后学生的错字明显减少了！ 2.“开疆拓土”，加强语言运用能力的培养 语言运用的考查，范围涉及很广，包括语音、汉字、语法、修辞、课外阅读、口语交际、综合性学习的内容。我们的学生在面对这些题目时往往是无话可说或乱说一气。为了帮助同学生更加深入的理解考题，我认真上好每一次口语交际课，并经常与同学们交流一些与语文相关的时事，让他们来发表自己的看法。我鼓励学生去读一些不同门类的课外书，期待他们能从书中开阔视野获取真知！ 3.正本清源，提升阅读素养 语文教学说到底还是要看学生读了多少。现在的孩子电视电脑看的多，书看的却很少！要全面提高学生的语文素养，专业的阅读是不二法则。在阅读上我特别注重贴近学生的实际。 选择阅读材料时，我主要选取相对浅显易懂，趣味性强的作品。开学2个月以来我们读了《三国演义》《一千零一夜》《爱的教育》《水浒传》等四部作品。 学生不仅每天都有自己的阅读任务，还要完成每天的读书笔记，对阅读中的精彩段落惊醒摘抄，并完成自己100字的读书心得。我想阅读的效果不是今天就会显现的，但是在不久的将来学生一定会从阅读中得到收获！ 4.进行有效训练，提高写作能力 中考作文，是占有分值最高的一道主观性试题，由于教学中方法不当，阅卷中随意性倾向明显，导致我们对作文训练重视程度不够，也影响了作文水平和能力的提高。在区里组织的一次报告中有位资深作文指导教师的报告唤醒了我对作文的重视。这学期我特别注意对初一学生的写作指导。我不仅搜集一些作文指导的材料，更注重对学生实践的指导。每次作文课前我都结合自己将要讲的内容写好下水文，这样学生不仅学到了方法还对方法的运用有了直观的认识。经过四五次习作，学生已经学会了开篇结尾的技巧，层次划分也大都掌握，很多学生已经开始注意到自己作文中的修辞运用。与开学时那些流水账、半截文相比，学生的进步还是很明显的。第一步，作业或测试中出现的错误及时订正纠错，同常规的纠错方法。第二步，每个同学都准备一个“纠错本”，把平时做错的题收入其中，并注明错在哪里，找出原因，每章小结时进行纠错检查交流。让学生养成平时有空翻一翻，考前认真看一遍的习惯。改变过去“只要一错，总是常错”为“只要一错，抓住攻破，不能再错”，使学生在纠错中不断进步，不断提高。第三步，教师也要备有一个“易错题记录本”，把各届学生的错题都积累下来，在复习时分类、分期进行再次辅导。对概念不清的错误，要加强对概念的理解；对“认知遗误”的及时补正； 初一语文教学论文:谈初一语文教学中朗读与默读训练 叶圣陶先生说：“教是为了不教。”语文教学中，教一篇文章，不如教一种方法。那么如何去“读”则是一种最基本的方法，只有在这个基础上，才能去有进一步的学习活动。这些刚进入初一的孩子，热情、积极、回答问题踊跃。我希望他们能把这种态度保持下去。同时，也希望他们更够思想渐渐成熟起来，理解能力有所提高。 在读书训练中，我进行朗读和默读这两项训练。因为朗读能够帮助学生们理解文章，融入情感，同时体现出学生的口头表达能力。而默读则能帮助学生提高阅读速度、更好把握文章重点，提高阅读理解的能力。在这两项能力的结合作用，我相信一定会在初中语文学习中发挥优势的。 首先我在课堂中明确向学生提出了朗读与默读这两个概念，同时明确了要求。 朗读要求：正确、流利、有感情。 正确是指要读准字音、不读错、不漏字。建议事先进行预习，对难的字注音。 流利是指在初读文章时把握文意，朗读流畅、不读破句、不回读。 有感情是指朗读中要融入感情，配以适合的的语音、语调、语速。 默读要求：不出声、有速度、有效率。 不出声是指不发声音的读、也不动嘴唇、手也能指着读。 有速度是指默读要有速度、不能停住、不回看。 有效率是指默读后要对文章的内容和重点有一定的把握。读的时候要理解文意，就不能一个字一个字的读，要扩大视觉的范围，一个词一句话的看。 第二、明确了这些要求以后，我在课堂教学中就特别注意把朗读和默读的训练融合进教学的实际中去。 朗读是我国传统语文和当代阅读教学的重要方法。对于刚从小学升入初中的学生来说，语文课的朗读教学显得尤为重要。初一学生的抽象思维和创造能力相对比较弱一些，可他们的形象思维和模仿能力却要强得多，他们对课文内容、写作技巧等的学习还未产生很大的兴趣，却很热衷于朗读，对磁带的语调、教师的表情模仿得快、准。因此，初一的语文教学，朗读是必不可少的。 例如在早读和课堂中，我选择了形式多样的朗读方法：自读、放声有感情的朗读、齐读、老师的范读、个别读、小组读、配乐读等，提高学生们的兴趣，避免一味齐声朗读的枯燥。 在教授课文的过程中，我也注重学生们朗读的训练。例如在教《纸船》一课中，我就从“读准字词”“读出美感”“读懂内涵”这三个层次，一步一步引导学生朗读来理解课文，也在理解课文的基础上提高朗读的能力。“读准字词”主要是从诗歌的字音、节奏、韵律上要去学生去读好一首诗歌；二“读出美感”则要求学生展开想象的翅膀，想象诗歌中描绘的美好图景，做到“胸中有丘壑”，读出感情。最后通过了解诗歌的写作背景，让学生们理解作者的写作意图，读出更深的内涵。 在理解的基础上，学生们读得一遍比一遍好，并不需要过多的朗读技巧讲解，只是创设了情景，注入了感情，语感便自然的让他们的朗读立时提升到了更高的境界。同时、在读的过程中，他们也更深程度的理解的课文。 除此之外，在平时的教学中，我也注意一些朗读和默读的训练。在课堂研习课文过程中，根据不同课文的特点，采用不同的方式来引导学生读课文。例如讲课之前，给足时间进行默读、或自由朗读，帮助学生把握课文内容。对于精彩的段落，反复朗读品味，创设情境，让学生在读中体会。《春》《济南的冬天》这些课文，都是需要仔细品读的。根据观察，课堂上的朗读也是能够反映出学生对课文理解的程度的。 第三、初中语文考试中的阅读理解，往往是语文学习中学生比较难以掌握的一种题目。要提高解题的能力，除了平时的练习和掌握解题的技巧之外，加快默读的速度和提高默读效率也是一个重要的方面。 加快了默读的速度，可以节约考试的时间。而提高效率则是说要再最短时间里捕捉到文章传递给读者的信息，从而理解文章。这不是一下子就能掌握的，而是要通过平时的理解，潜移默化的的培养而成。因此，我利用《语文报》上的短文，在课堂上规定阅读时间，按照之前提到的默读要求，进行默读的训练。 我相信平时把基本功做好，学生们在考试中才能发挥的更好。一学期下来，值得高兴的是，学生们的朗读和默读水平都有所提高。一篇没有看过的文章，拿到手之后，他们通常能以最快的速度浏览，把握文章里一些关键的内容，通过自己的理解，再朗读的时候，便融入了自己的感情。无论是个人的朗读，还是集体的朗读，都能体现出比较好的水平。 我对他们说：“朗读一篇好文章，无论对自己还是对别人，都是一种美得享受。” 我相信，当学生们学会了一种观念，一种好的方法，就会把这种观念发展下去，把这种方法运用下去。我教的每一篇文章背后，会有更多的文章等待着他们去阅读。只要他们坚持下去，多读多练，一定会有更大的收获的。 （作者单位：辽宁沈阳兴华实验学校） （责任编校：石良） 初一语文教学论文:初一语文教学反思 【摘 要】 本学期是学生由小学进入初中的第一个学期,是小学阶段和初中阶段的一个衔接点,也是学生学习的一个转折点,更是一个关键的学期。学生由小学的语文学习到适应初中语文学习的要求,要经历大的跨度。初一年级识字不是教学的重点,但生字学习对一部分学生有困难;阅读应该是学习的重点,但学生对问题的理解不够深入,阅读学习的“度”很难把握。因此,本学期我在注重加强语文课堂教学效果基础上,把激发学生学习语文的兴趣,培养学生良好的语文学习习惯,倡导学生多读书勤练笔作为教学的重点。现就这一学期的教学工作进行如下反思: 【关键词】 初中语文 反思 语文在各门学科中的作用是举足轻重的,在生活、工作中的作用更为重要。但是,教学中,我发现有些学生,读书的时间越久,语文学习的热情越低,尤其是到了初中,更是轻视语文学习,表现出种种消极心理。现在我结合多年的语文教学实践,对学生学习语文的消极心理及成因作一些分析,并试图找到解决问题的方法。 1 表现 1.1 漠视语文。漠视语文的学生表现为对语文的学习抱无所谓态度,常常是上课想听就听,不想听就不听;课后作业有时间就做,没时间就不做或想做就做,不想做就不做。特别是语文基本功较好的学生,认为语文过去学得不错,可以先放一放,临上阵前再搞突击,于是,语文就被他们打入了“冷宫”。他们认为语文可学可不学,因为学得再认真,在中考中也考不到数理化那样的高分,不认真学,分数也低不到哪儿去。 1.2 应付老师,平衡自己。这些学生迫于考试和老师的压力,对语文的态度比冷漠型要积极些,但也只是应付,没有明确的学习目标和学习计划,只是满足于上课听讲,课后完成老师布置的书面作业,满足于老师问起时,有“我已认真学过了”的回答;扪心自问时,也可以“我已努力过了”聊以自慰。他们从不对学习中出现的问题作积极的思考,从不对学过的知识进行系统的归纳和总结,更谈不上读一些课外书籍,学习始终处于被动状态。 1.3 担忧焦虑却不知所措。这类学生对学习语文的重要性有充分的认识,但由于基本功差和学习方法不当等原因,尽管在语文学习上付出了一定的努力,但考试成绩不见提高甚至出现倒退,于是,他们便对语文学习失去了信心,怕上语文课,怕碰语文书,对能否学好语文存在忧虑。随着考试的临近,心情极度紧张;考试时不能集中注意力,知觉范围变窄,思维刻板,情绪慌乱,时刻担心失败,并想象失败后的情境,无法发挥正常水平。这样几个轮回之后,他们有种一筹莫展的感觉,不知道该怎么办才好。 1.4 投机取巧。有些学生不是不能学好语文,也不是不知道语文重要,而是认为初中语文不考课本,试题全部来自课外,抱着投机取巧的心理,大搞题海战术,今天一套资料,明天一套试题,见题就做,企图能够“碰”上中考试题,对老师提出的紧扣课本、多读文章、培养语感的要求充耳不闻。还有一些学生,题目也不做,他们抱着“我聪明”、“我运气”的心理,等到考场“超常发挥”。这是一批最典型的投机取巧者。 2 调控措施 2.1 变语文教学目标为学生的主体需要。心理学研究表明,人的需要能生成目的,目的能推动行动,行动能优化心态。初中学生学习语文之所以出现种种消极心理,很大程度上是部分同学认为凭着以前积累的老底够了,“我不需要学了”,如果能让他们自己发现知识上的“空洞”,产生“我想学,我要学”的心理,他们就能付诸行动。笔者曾在学生中搞过一个试验,让学生分析、提炼、积累课本中的作文素材。把班级分成6个组,一个小组负责一单元课文和读本的内容,每个小组指定一个组长,组长负责把本单元里的重要课文分配到人,然后收集整理的资料,并加工处理,如修改、装订等。准备工作做好后,班上组织交流。最后教师收齐,装订成册,作为一个学生课题来处置。这样,原来不够重视课本的人,懂得了课本的价值;原来感到作文无料可写的人,也大有收获。因而,他们再也不小看课本,这以后,有一些学生还自觉梳理所有课本里的知识材料,他们再也不认为课本无用了。因此,教者要善于把教学目标转化为学生的需求,因为学生是学习的主体,离开了主体的积极性和主动性,效果当然不会很理想。 2.2 分解大目标,让学生感受成功的喜悦。俗话说,“信心是成功之舟”。自信心是人们完成任何一项工作的重要心理因素。一件很容易完成的工作,往往只是因为缺乏足够的自信心而导致失败,这在生活中司空见惯。自信心对于初中学生更为重要。学生考试频繁,情绪波动大,一旦哪门学科有两次考试“滑坡”,马上就自暴自弃,这时,帮助他们树立信心、改善学生作为学习者的自我概念是非常有必要的,不妨搞一些小的专题性的及时表扬和奖励,因为教师的“表扬和奖励”代表着一种“权威”的认可,它能够使学生的自尊心得到极大的满足,使学生的自信心得到极大的增强。学生学语文,最怕的有作文、现代文阅读和诗歌鉴赏。在开始进入诗歌鉴赏复习阶段,我采用了分解法教学:了解诗歌的常识——鉴赏诗歌的形象——灌输诗歌的表达方式和表现手法,训练答题步骤——品味诗歌语言——最后,每人上交一篇关于谈诗歌鉴赏技巧的小论文。经过几周的训练,学生觉得“诗歌鉴赏也就这么回事情嘛,没有什么好怕的”。但是,有一个普遍现象值得重视——他们的阅读量有限,他们的鉴赏水平太低,必须强调他们多做练习。否则,理论并不能很好地指导他们的实践——准确鉴赏诗歌,这才是真正的难点。但无论怎样,我通过做这样的分解工作,使大部分学生排除了畏惧心理,这一点仍然是有效的。心理学研究也表明,“奖励可以提高学习效果,至少不会降低其效果”,“奖励是人的一种本能性的追求”。这样学生在阶段学习中有了收获感、成就感,尝到了学习的甜头,他们学习语文的胃口就会增加。 初一语文教学论文:初一语文与小学语文教学衔接之我见 摘要：初一语文教学怎样与小学语文教学衔接，才能让初一新生尽快适应初中语文教学，这是新接手初一的语文教师常常思考的问题。本文提出了几种思路：①融洽师生关系，树立学生“我能学好语文”的信心；②养成学生良好的学习习惯；③培养学习语文的能力。 关键词：初一语文教学；小学语文教学；衔接 小学毕业升入初中，天真少年的内心充满成长的喜悦和对美好未来的憧憬。如何让初一新生尽快适应初中的学习生活，进入相应学科的学习状态，快乐学习，收获良好的学习效果，是每一位初一教师应该思考，认真对待的问题。 良好的开端是成功的一半。作为一名语文教师，我认为做好初一新生入学阶段初中与小学阶段的衔接十分重要。那么，这个衔接应该怎样做才行之有效呢？ 1.融洽师生关系，树立学生“我能学好语文”的信心 第一堂语文课，首先我会告诉学生我是他们的语文老师，我教学初中语文，可是我也非常熟悉他们在小学学习过的课文。于是和同学们或集体背诵或个别背诵他们在小学时学习过诗歌或者精彩的文段。短短几分钟，课堂气氛活跃起来了，师生间的距离拉近了。然后，向学生们展示我校学生，特别是我的学生的语文学习成果以及他们在老师的教导下成长的经历，树立学校与老师在学生心目中的良好印象，使他们爱其校，敬其师，信其道。接着激励学生：“不管你过去的语文成绩怎么样，今天，全班同学又站在了同一起跑线上，你有信心学好语文吗？”回答当然是肯定的。 2.养成学生良好的学习习惯 叶圣陶先生说：“教育是什么？往简单方面说，只需一句话，就是培养良好的学习习惯。”语文教师应从接受新生的第一节课开始，就对学生进行良好学习习惯的系统传授。一般需要养成学生的哪些习惯呢？ 2.1 养成了解课本的编排体系及其学习要求的习惯。 让学生知道，手拿一本书，我们的学习应该从哪里入手：①阅读课本编者《写在前面》，了解书本的成因或者编写意图，明确学习目的。②查看书本目录，了解课本编排，明确学习内容。③学习每个单元以前，认真阅读单元提示，明白本单元的学习要求和学习重点。通读改单元所有内容。 2.2 养成良好的预习课文的习惯。 每一篇课文，都应该要求学生做好预习：①每一篇课文都必须认真读1-2遍，标注文章段落序号，用圈点勾画方法勾画出文中的生字，多音字和不懂的字词，难懂的语句或者段落。②认真读题目（题目是文章的眼睛，是文章内容或主旨的高度概括），读课文，整体感知课文内容层次，把握文章中心和写法。③查找资料，了解作家作品和写作背景。 2.3 养成查字典的习惯。通过各种方式，培养学生熟练使用字词典的习惯与能力，促进学生正确积累词汇，扫除语文学习中的障碍。 2.4 养成学生认真听课的习惯。课堂上，老师不仅用语言传递信息，还会用动作、表情传递信息，用眼神与学生交流，感染学生，所以学生必须做到聚精会神，专心致志。 2.5 养成良好的书写习惯和认真作业的习惯。写字，可以表现个人的性格修养。训练学生写字，一定要抓好坐姿和握笔的姿势，指导学生写好钢笔字。课余时间知道有兴趣的学生练习毛笔字。 对于学生的作业，从第一次作业开始，不管是书写还是格式都必须进行规范性的要求。没有规矩不能成方圆。对于基础差的学生，要给予时间和鼓励来激励其进步。 2.6 养成做读书笔记的习惯。教给学生做读书笔记的方法。笔记的内容来自哪里？来自课外阅读。教师可以向学生推荐《读者》《青年文摘》《作文通讯?阅读》《语文报》等杂志报子，指导学生阅读。初中一年级一般只要求学生做摘抄。对于摘抄的内容和数量都要给予规定（起初一周300-500字，然后根据实际情况进行增加），对于书写也要求规范美观，并且指导学生添加与摘抄内容一致的个性化插图。这一活动既养成了学生课外阅读的习惯，拓展了学生的知识面，还培养了学生的审美情趣并为读写训练打下了基础。每周对学生的读书笔记进行批阅评价，每期对学生读书笔记进行展评，对优秀读书笔记作者给予适当奖励，更进一步地提高了学生课外阅读的兴趣。 3.培养学习语文的能力 3.1 阅读能力： 3.1.1 培养学生朗读的能力：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。朗读是阅读教学的基础。一篇课文只有通过朗读，才能体味其精妙。教会学生正确朗读必须做到：用普通话进行朗读，发音清楚响亮，不读错字，不漏字，不添字，不唱读，不重复朗读字句，能读出自己的独特感受。 3.1.2 教给学生阅读文章的方法：“授人以鱼”不如“授人以渔”，在具体的教学实践中教给学生阅读的思路和方法：整体阅读——研读——迁移。即从整体上把握文章的意思和作者写作思路，全文的主旨和写作特点，获得对全文的印象。在此基础上带着问题去仔细深入地阅读，分析推敲文章的局部和片段，一词一句的含义关系以及在整篇文章中的作用地位。最后再完成文章课后练习的基础上，让学生阅读同类特点的文章，举一反三，鼓励学生发现并提出新问题，提高阅读能力。在阅读教学中，特别要强调学生不必囿于唯一的答案，可以从个性出发去理解作品，言之有理即可。 3.2 写作能力。在写作方面，初一学生主要进行记叙文写作训练，特别要引导学生写出真情实感，避免闭门编造。写周记是训练学生观察与写作能力的一个不错的方法。另外，也可以通过片段作文的写作，训练学生的文笔。还可以从400左右的文章开始，逐步培养学生选材组材的能力和根据内容的需要综合运用记叙、描写、议论、抒情等表达方式的能力，逐步将文章字数向600字左右推进。 总之，初一语文与小学语文教学的衔接关系到初中语文教学的实际效果，关系到学生学习语文的兴趣和语文能力的形成。只有认真做好衔接教学，才能较好完成初一的教学任务，为学生的后期语文学习打下良好的基础。 初一语文教学论文:初一语文教学的几点体会 对于初一语文教学，我认真研究教法，虚心请教，获取了一些教学经验。以下是我的几点体会。 1.钻研教材，了解学生，一切从实际出发。 教材是学生学习、教师教学的依据，如何用好、用活教材，让学生喜欢教材、喜欢语文，是最值得考虑的问题。在对教材、教参深入研究后我发现新教材更注重对学生学习习惯、学习能力的培养，对一些语文知识点要求不够清晰、明确。如，某册教材注意培养学生预习习惯，边阅读边思考的习惯，通过各种方法理解词语的能力，注重学生对课文独特的感受。但对一些知识点在练习中虽有所反映，要求却不够明确，如标点符号的使用，修辞方法的运用，作文材料的选择和详略安排，等等。有了对教材较为正确、清晰的了解后，在教学的过程中就能扬长避短，课内外互相补充，使教材更加完善。 教材中的阅读课文，针对不同的教学目标、学习要求，如何使其与学生的学习实际相一致，不至于挖得深、学得难，让学生觉得无话可说、无感可发，这又是另一个摆在面前的难题。这时教师就要对学生真正地有所了解，知道什么对他们来说是有难度的，什么是他们感兴趣的，怎样设计通过他们的思考、合作会有真正的提高。只有这样，在设计教学方案时才会有一个正确的教学预测，使教案更贴近学生、更合理。这也是从学生的“学情”出发进行备课的一个方面。当然，在课堂教学过程中，还要从实际出发，根据学习情况不断调整。 2.认真备课。 教学中，备课是一个必不成少、十分重要的环节，既要备学生，又要备教法。备课不充分或者备得欠佳，会严重影响课堂气氛和积极性。有一位同事说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是空费心计心情。”一堂预备充实的课，会令学生和教师都获益不浅。假如照本宣科地讲解，学生会感应艰苦和沉闷。为了上好每一堂课，我认真研究课文，找出重点、难点，预备有针对性地讲，授课时就胸有成竹了。备课充实，能调动学生的积极性，上课效果就好。教师还要有把握课堂的能力，因为学生在课堂上的一举一动都直接影响课堂教学。教态自然，授课活跃，难易适中，就自然能够吸引学生。所以，教师天天都要有充沛的精神，让学生感受到一种自然气氛。这样，授课就事半功倍。回看自己的授课，我感到有些愧疚，因为有时我并不能很好地做到这一点。当学生在课堂上无心向学、违反纪律时，我的情感就受到影响，而且把它带到教学中，让原本正常的授课受到冲击，发挥不出应有的水平，甚至影响教学效果。 3.做好学生的思想工作。 新学期伊始，不急于教课文，首先做好学生的思想工作，让学生了解全册书的内容结构，介绍学习方法，如：什么叫自主、合作、探究的学习方式。要求学生善于利用网络资源，善于利用校内、家庭、自然、社会中的语文教育资源。提出学习要求，如：每周都要背诵并默写“课外古诗词背诵”其中的一首；一学期内要阅读完“名著导读”中的所有作品，并写好读书心得，等等。 4.营造融洽的氛围，师生平等对话。 老师要努力营造融洽的氛围，学生只要有疑问，随时可以提出，只要有想法，随时可以发表，师生平等对话，同学间无拘无束地交流。 课外充分利用学校、家庭、自然、社会中的语文教育资源，特别是那些鲜活的、密切联系现实、密切联系学生经验世界的教育资源，如节日、纪念日、刚发生的身边事、国家大事、国际新闻等，使语文课程内容不再局限于教科书，成为不断充实、不断更新的长流活水。 5.为学生建构个性化阅读的平台。 《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不能以教师的分析来代替学生的阅读实践。”这就要求教师实施民主教学，做学生主体的“守护者”，尊重学生的个性和个体差异，引导他们选择适合自己的学习策略，爱护学生的好奇心、求知欲，建立真正的民主、平等、和谐、互助的师生关系，这样学生的主体意识、主体精神和个性特长才会有充分“土壤”和“养分”。只有在这样的情境中，学生的创新意识才能受到激发，创新能力才能得到发展，文本的多元解读才能得以真正开展，充分发挥主体性。 6.向课堂45分钟要效率。 学生的在校学习，最重要的是在课堂学习，所以提高课堂45分钟的听课效率是读好书的关键，我首先严格要求学生遵守课堂纪律，认真听讲，做好笔记，积极发言，不随意插嘴，不讲悄悄话，不做小动作，不趴着靠着听课。其次认真备好课，把教材的知识重点和难点归纳好，学生能够在课堂上掌握的尽量在课堂上掌握好。老师在课堂上除了认真讲课，力求授课生动活泼，以吸引学生注意听讲，还要“耳听六路，眼观八方”，对那些上课讲话、开小差、趴着睡觉的同学经常给予提醒和提问，对个别在课堂上无法解决问题的学生，课后要及时留下来和他交流、补课。长此以往，学生就会养成上课认真听讲的习惯，不违反课堂纪律。 7.抓好平时的语文基础知识的掌握。 语文学习重在平时的积累，平时基础扎实了，到考试时就不用临时抱佛脚，狠下工夫去读去背了。比如对课文中的生字词，每个学生必须认真学习，及时掌握，这是一项很烦琐、细碎的工作，真正要落实到每个人不是件容易的事，这就要求经常抓、时时抓，让学生明白，这些基础知识是一定要过关的，不要想侥幸蒙混过关。而且学习这些语文基础知识，只要肯用心去读去背，每个学生都能够掌握得很好，这根本不需要什么基础。对这些语基进行检查、小测，开展竞赛，可鼓励一些小学语文基础不好的学生树立自信心，激发他们学习语文的兴趣和热情。 初一语文教学论文:初一语文教学 2003——2004学年度，本人担任一（3）班和一（4）班语文教学工作。本人坚持认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识体系，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟，并顺利完成教育教学任务。下面是本人的教学经验及教训。 一、要提高教学质量，关键是上好课。为了上好课，我做了下面的工作： 1、课前准备：备好课。 ①认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些资料，怎样才能教好。 ②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。 ③考虑教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。 2、课堂上的情况：组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，想方设法创设教学情景，激发学生的兴趣和情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了以前重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，布置好家庭作业，作业少而精，减轻学生的负担。 3、要提高教学质量，还要做好课后辅导工作，初一的学生爱动、好玩，缺乏自控能力，常在学习上不能按时完成作业，有的学生抄袭作业，针对这种问题，就要抓好学生的思想教育，并使这一工作贯彻到对学生的学习指导中去，还要做好对学生学习的辅导和帮助工作，尤其在后进生的转化上，对后进生努力做到从友善开始，比如，握握他的手，摸摸他的头等。从赞美着手，所有的人都渴望得到别人的理解和尊重，所以，和差生交谈时，对他的处境、想法表示深刻的理解和尊重，还有在批评学生之前，先谈谈自己工作的不足。 4、积极参与科组活动，虚心向同行学习，博采众长，提高教学水平。 5、认真学习新课标要求，勇于从事语文教学的新尝试。 二、取得的成绩：在期中、期末考试中所任教班级成绩都名列全级前茅。 总之，在本学年的各科教学工作中，我都力争严格要求自己，无任何有悖教学大纲和新课改要求的做法，并能做到为人师表，语言健康得体，举止文明礼貌，以身作则，注重身教。在今后的教学工作中，我仍将一如既往的要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为母校的建设与发展奉献自己的力量！ 初一语文教学论文:初一语文教学思路范文 一、教材符合新课程的不再强调语文的文体知识的要求，本书的单元布局改变了以往按文体安排单元的形式。更加注重学生的人文体验。以下是单元安排： 第一单元：人与自我之一（生命体验）第二单元：人与自我之二（理想信念） 第三单元：人与自然之一（自然美景）第四单元：人与自然之二（科学世界） 第五单元：人与社会之一（家庭亲情）第六单元：人与社会之二（想象世界） 二、教科书的主要特点： 构建新的教科书体系。这本书力图构建语文综合实践体系。按人与自我人类、生命、人格、人性、人生等)人与社会（社区、群体、家庭、民族、国家等）人与自然(自然环境、生态等)三大板块组织教材，第一。每个板块分若干单元(主题)每个单元包括阅读、写作、口语交际、综合性学习两大部分。采用这种编排体系，注重教材的实践性，自始至终把语文学习置于实践活动之中；突出教材的综合性，减少头绪，突出重点，阅读、写作，口语交际，综合性学习整合在一起，语文基本功的培养与个性发展、人格养成整合在一起。 情感态度和价值观三个方面。力图在提高学生正确理解和运用祖国语言文字的能力，第二、致力于全面提高学生的语文素养。各个环节的设计兼顾知识和能力、过程和方法。养成良好的语文学习习惯的同时，丰富学生的人文素养，培养社会责任感和创新精神。教科书内容强调工具性与人文性的统一，培养扎实的语文基本功与开发潜在能力、创新能力的统一。 积极倡导自主、合作、探究的语文学习方式，第三。注重培养学生的创新精神。内容和设计上注重激发学生的主体意识进取精神，充分关注学生的个体差异和不同的学习需求，为学生提供各自的发展空间。阅读部分，选文的练习和提示，都尊重学生阅读的自主性和独立性，引导学生在阅读的过程中自主发现、自主建构文本意义，鼓励学生对阅读内容做出有个性的理解。便学生在阅读中不仅仅是获得信息、汲取知识、而且是发现自我充实自我写作、口语交际部分，注意引导学生表达真情实感、展示独特个性、使学生的学习写作和口语交际，成为他健康人生重要开端。尤其是综合性学习部分、突出自主性、主要由学生自行设计和组织活动、自主选择确定活动内容和方式、突出合作性，特别注重探索和研究过程，培养创新精神。 遵循语文教育规律，第四。突出学生的语文实践活动，使学生在实践申学习语文。这套教科书力图使学生学习的过程，变成读写听说的不断实践的过程，语文实践中受到熏陶感染的过程。 使教科书由课内走向课外。第五、力求建立开放、有弹性和富有活力的教科书体系。教材体现了课内外和校内外的结合。 教材选文文质兼美，可以看出。难易适度，符合学生的阅读心理，适合学生学习。 三、教学目标 不再是教材的教学目标，新课程教材的教学目标。而是学生的语文学习目标，教材只是例子，重要的于学生的情感体验。 并学会运用。1掌握初一(上)阶段要求掌握的生字词的音义。 完成木学期的教学任务。2学习本册书上的课文。 掌握常用的学习方法。3培养学生良好的语文学习习惯。 使之能有感情的朗读课文，4培养学生语文朗读能力。为培养学生语文语感打下基础。 增加阅读量。5大量阅读课程标准要求的课外读物。 6指导学生理解课文中的文战的主题含义和丰富的思想感情。 语文学习中贯穿情感教育和道德教育。7培养学生良好的语文素养。 四、教学措施 首先、要注意教学目标的整合性。传统的目标设计有重结论轻过程、重认知轻情感、重智能变化轻心理体验。新课程强调知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个纬度的有机结合。 由平面转向立体，其次、要注意教学内容的开放性。要使语文课由单一转向综合。由封闭转向开放，激发了学生学习课文的浓厚兴趣，拓展了学生的视野，加深了对课文的理解。 彼此形成一个学习的共同体。第三、要注意教学方式的互动性。要实现由少民主、不平等、单向传输向师生的和谐、民主、平等、互动转变。师生互教互学。 不仅让学生读一读、写一写、说一说，第四、要注意教学过程的活动性。尽可能把过去由自己包办的讲解、提问转化设计成学生的多种活动。而且让他画一画、唱一唱、演一演，做一做…通过学生的自主活动，让学生掌握知识，并融会贯通，烂熟于心。 使学生从单一枯燥的学习中解脱出来，第五、注意教学手段的多样性。应引进多种信息化教学手段。去领略课堂里的精彩世界，要增强了语文课的吸引力，加速了学生盛知过程，促进了认知的深化。 第六、要注意教学组织形式的灵活性。要在课堂教学中想方设法组织学生运;用自主、合作、探究等灵活多样的学习方式。 实行全面的评价学生的语文素养。第七、注重教学评价的多元性。要改变以往一刀切的评价机制。 与此同时，语文教学就是要从一个个标点、一个个词语、一个个句子开始构建或更新学生的言语世界。构建或更新学生的人文世界。 初一语文教学论文:接手初一语文教学面临的问题及思考 摘 要： 接手初一，作者遇到很多问题：学生错字连篇，不会点标点，不会大问题，等等；静心思考，与教学内容、教学方法不无关系，值得教育同仁反思。 关键词： 初一语文 问题 教学思考 几年任教初四级部语文，2016年能接手初一级部，我感觉很高兴。望着初一小孩子稚嫩的小脸，单纯的笑容，听着他们还带着点童音的高高的一声“老师好”，心情一下子开朗起来，嘴角也不觉上翘。 然而，接手后的这一段时间以来，我却有些笑不出来了。一个个问题摆在了我的面前： 一、错字、别字遍地开花 这主要体现在作业、作文上。批阅作业、作文时，随处可见学生写错的字，错字、别字简直可说是“家常便饭”。比如：“已经”学生写成“以经”，“武”多加一个撇，“处处闻啼鸟”，学生把“啼”写成“提”，“说着话”写成“说这话”，“的”“地”“得”三个字更是不会用，大多数学生一律就是“的”全代替了……总之，一些很平常的字，学生就会写错，让你看着哭笑不得，不知说什么好。 二、标点符号不知从何点起 任教两个班的语文，近百名学生，就有二十几名学生不会点标点。读着这些学生的作文，得边读变为他们加标点，否则，会憋着，上不来气。某班主任见到我，皱着眉头笑着对我说：“我现在真同情你，我让学生写考试总结，我直接读不下去了，一大长串，不知他们写些什么，看不下去了！真头疼！”听着这话，我遇到知音了，忙诉苦：“知道我有多痛苦了吧。”就是成绩在前面的学生标点也不会用。不会用引号，前加后不加，或者干脆不加，只有一个冒号孤零零放在那，引号不见踪影。就这最基本的标点都不会加，更别说其他复杂的。 每次作文都要纠正，近半学期时间，部分学生还是如此。 三、现代文阅读题，不知从何答起 回答问题，要么是一两个词语放在那，要么是一句半句，不能叫“句”，只能说是短语，因为没有标点。只是句号学生也是吝啬地不点的。现代文阅读是考试重头戏，在平时教学中比较重视，但学生却是不感兴趣，每每阅读文段时，学生都是心不在焉，在下面或东张张，西望望；或在那里走神；或在那里乱蚵一……好像这事与他们无关似的。经过再三的强调督促，情况稍有好转，部分学生能够写成行，加个标点。至于理解是否正确一致，还在其次。 面对这种种情况，我禁不住感慨：真是一代不如一代。不禁问：孩子为什么基础这么差了？为什么上课这样的状态？ 反思语文教学，在注重“双基”的年代，语文教学注重字词教学，易错字、多音字、形似字，反复练习，学生很少会写错、念错字，现在呢？随着考试指挥棒的转移，这些不再是教学的重点，练习自然减少，学生的错字、别字屡见不鲜。再看看我们周围，读错字，写错字不也是常见的现象了吗？那些电视等媒体上，一些主持人不也偶尔读错字音吗？这样想想，好像我有些大惊小怪，可再想，语言如果这样传承下去，那么将来会怎样呢？何谈汉语言规范呢？ 近些年来，越来越重视阅读教学，重视学生对语言的感悟与欣赏运用的能力。这出发点是好的，但怎样考查却是一个问题。我们的考试，用一篇篇的文章，一个个试题考查学生。按照《课程标准》从几个方面命题考查学生：理解并概括文章内容；结合语境，体会句子的含义或作用；结合语境，说说词语的含义或表达效果；说说某段或某句运用了什么表现手法（包括修辞），并说说其作用；结合自身体验，说说你对某句话或某段或文章哲理的理解。（根据近年来的语文试题类型，我大致归纳，不够全面，但大致如此） 针对这些试题，老师可以教给学生一些答题规律，如某个句子、段落在结构上的作用，再如对修辞手法的判断，它的作用等，这些有规律性的东西是好把握的。但最难的还是对文章内容的理解对主题的把握，这是老师无法掌控的。每篇文章的写作背景不同，所含深意不尽相同。每个学生的经历体验也不尽相同。一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，学生对文章的理解自然就不同。答案却几乎是唯一的，有的答案还比较宽容，给出几种理解。有的答案却极其苛刻，不答出某个词就不给分，这实在太过严苛――汉语言如此丰富，同个意思可以用不同的词语表达的，怎就非那个词了。扪心自问，老师做答案能和参考答案（其实几乎等同标准答案）一致吗？所以，学生对阅读教学越来越失去兴趣，因为他的答案很少能和答案一致，或少一两点，或完全不一致。那做题有何意义。 静下心来想想，孩子基础不好，孩子厌学，原因很多，但与语文教学的指导思想、具体的教学内容、教学方法也有很大关系。 初一语文教学论文:探究初一语文教学捕捉文眼的作用与方法 【摘 要】文眼，也就是最能将文章的主体思想表现出来的重要的词语，它好比是文章总体的窗口，也是整篇课文的精髓，同时更是作者最重要的思想的具体体现。文眼通常非常短小，因为这样的模式，它会将中心论点表现得非常精练。 【关键词】初一语文 文眼 作用 方法 通常情况下，在日常的语文教学过程当中，教师常常会让学生自主地到课文里面去寻找比较能代表课文中心思想的词语或者字眼，通常我们也把它称为“文眼”，文眼就是最能将文章的主体思想表现出来的重要的词语，好比是文章总体的窗口，也是整篇课文的精髓，同时更是作者最重要的思想的具体体现。文眼通常会和文章总体的中心内容保持最大的一致性，但是它不完全等同于中心思想。文眼可以作为文章的词语出现，也可以作为句子出现，通常非常短小，因为这样的模式，它会将中心论点表现得非常精练。 一、语文教学捕捉文眼的作用 文眼在一篇完整的文章当中能非常完整地表述文章主体，提高文章整体的境界，同时对文章的内容进行系统地涵盖。文眼是总体观察整篇文章主题的一个比较宏观的窗口，同时可以通过它来理清整篇文章的脉络，把握全文内容之间的主要联系。 1.文章中心 准确地抓住文眼这个短小的重点，就能从整体上把握住文章的中心精髓。通常在象征意义比较强的课文当中，作者会经常紧扣一个细节或者一个意象来入手，从这样的一个细节展开联想或者思考，以这个细节或意象来作为全文的线索，贯穿全文，最后联想到自己或者联想到社会上的某一个群体。由此可见，在我们的教学活动当中，引导学生抓住文眼就可以明确地抓住文章的关键字。 2.思想感情和创作初衷 比如说我们在学习《邓稼先》这篇课文的时候，就可以抓住“邓稼先是中华传统文化孕育出来的好儿子”这个文眼。文中，作者介绍了邓稼先的生平之后，再次赞扬了他为我们的国家做出的贡献和对后代的良好影响。我们在引导学生进行阅读的时候，就在无形之中感受到了邓稼先的杰出事迹和精神品质。 3.文章整体的内在联系 作者通常通过两个文眼之间的联系从另一个角度来进行描述。通常情况下，两个文眼之间的联系就是文章的整体的脉络了，作者通过对某一个文眼的描述和讨论来展开自己的内心世界，为我们构建了一道非常美好的风景线。 二、语文教学捕捉文眼的方法 现在我们已经知道了语文课堂上抓住文章的文眼的重要性，那么我们该怎么具体地引导学生去发现文章的文眼呢？ 1.文章题目 很多时候，文章的作者会把文章的中心直接表现在文章的题目上，也就是通常作者想要展现出来的思想感情或者主要的主张。这一类能够很好地表现出文章整体的中心思想和主要论点的文章题目基本上就是文章的文眼了。通常类似这样的文眼，可以非常好地突出整体的中心思想，并且起到一定的烘托渲染的效果。 2.文章正文的第一句话 很多的文章――特别是以演绎手段描述的议论性的文章，通常会在文章的开头就是第一句话就非常直观地提出作者的主要主张，这种非常简单明了的论点就是文章整体的文眼了。通常文章都以这第一句话的论点来进行主要的叙述，同时文章也通过这样的主张来作为主要内容来进行展开，因此这句话也就是这篇文章全文的文眼了。 3.贯穿全文的线索 通常情况下，将某一样事物作为文章叙述的线索来进行详细的叙述，写这样事物的作用和对人类的贡献一类，表现出社会上某一类群体的代表性，将这样一个事物作为文章的文眼，是比较常见的一种文眼的表达方式。捕捉这样的文眼需要抓住这篇文章的主要线索，找到这个意象或者这个主要的线索。 4.文章最后点题 有一类文章，特别是某些比较有条理的归纳性文章，它的中心思想或者是它的主要论点，基本上都是需要在文中做比较详细全面的论证和讨论之后，才能在文章最末尾非常有总结性地提出。因此，这类文章的文眼通常为最末尾的最后一句话。这样的表达方式在古文中运用非常广泛，尤其在古诗词中较为普遍。 5.主要论点 文眼是文章的中心思想和最主要论点的主要表现，因此文章的中心论点也就是全文的文眼，多见于讨论型的议论文当中，文章最中心的一个论点基本上也就是文章的文眼。 对于语文教师来说，需要比较认真地去分析和处理课本，而不是传统地将文章内容笼统地教给学生。教师对课文本身的分析和解读是非常重要的，要抓住文章的文眼，科学地分析，整体体会文章的内容，把握住文章整体的中心思想，通过抓住文章的文眼这样的方式来达到我们初中语文教学的最终目标。这样不仅可以让学生对文章的整体有一个非常完善的认知，同时也可以促进学生和老师之间亲密地交流，从而发挥语文课堂的生动性。 三、结语 在初中的教学大背景下，教师该如何在教学过程当中引导学生牢牢抓住文章的整体内容和中心思想，需要语文教师非常善于引导学生对文眼进行捕捉和发现，只要能顺利引导学生发现文章整体的文眼，基本上就可以通过对文眼的具体探索和讨论，发现作者想要表达的主要内心世界和情感。 初一语文教学论文:浅谈初一语文教学 俗话说：“万丈高楼平地起”。一座高楼要想矗立于天地，依靠坚固的地基；一棵大树要想站立于大地，依靠深扎的根基，初三的语文教学，同样也依靠初一扎实的基础。几年来，我连续担任学校的初三年级语文教育教学工作，在这期间，我多次接手全年级最差的班级，感触颇多。 这些班级的孩子相当聪明，可是语文成绩差，其他各科也差，甚至品德也不太好。有人说：“语文是百科之母”，这句话一点也不错。语文作为一门母语教育课程，既是一种交际工具，也是一扇认识人类文明尤其是本民族精神发展的窗户。语文学科在促进学生形成良好的个性和健全的人格，促进学生德、智、体、美的和谐发展上，起着重要的奠基作用。语文学科有助于理解和学习其他学科，有助于培养学生良好的文化素养，有助于塑造学生健全的人格，有助于提高学生的审美能力。多年担任初三语文教学工作，我意识到初中语文教学，基础在初一，关键在初一，重点也在初一，初中语文教学应该从初一抓起。针对初三出现的一些具体情况，我就初一年级语文教学谈谈自己的一点看法。 首先，培养学习语文的兴趣，提高语文素养和语文能力。 语文素养，是指学生在语文方面表现出的"比较稳定的、最基本的、适应时展要求的学识、能力、技艺和情感态度价值观"，具有工具性和人文性统一的丰富内涵，是一种以语文能力为核心的综合素养，语文素养的要素包括语文知识、语言积累、语文能力、语文学习方法和习惯，以及思维能力、人文素养等。在具体的教育教学中，教师可以通过各种教育方式来培养学生学习语文的兴趣，“兴趣是第一老师”，有兴趣才能学好。如一天一故事，通过讲故事来培养学习语文的兴趣。还可以借助影视作品，动画作品等，拓展视野，塑造健康人格，发展思维，提高审美能力，培养学习语文的兴趣，提高语文素养，课堂更加精彩、活泼、多样。 其次，培养良好的学习习惯。 “教是为了不需要教”。教学中要让学生掌握最基本的语文学习方法，培养语文学习的兴趣，养成语文学习的自信心和良好习惯。第一，勤查工具书的习惯，学习语文预习相当重要，教会学生查工具书识字，教会学生读文章的方法。第二，认真听讲的习惯，学会听问题，分析问题，回答问题。学会记笔记，记下重要的内容。第三，课后复习识记，识记课文内外的重点字词、名句等。第四，时常积累的习惯。语文就是靠知识积累，需要时常学习积累，终生学习积累的，看到好的文章要积累，不认识的字词要积累，好的古诗词要积累，树立“生活中处处有语文”的意识。 第三，教会学生审题和解题的技巧。 2015年的凉山州中考语文试题19题⑵题“诗人用斑斓的色彩来描写战争场面，请加以赏析。”许多学生答的是“表达诗人想要报效国家的情感”，这样就是答非所问了，当然是零分。我们仔细看看题目，“斑斓的色彩”告诉我们应该从颜色来回答，“战争场面”就要回答怎样的战斗场面，什么样的气氛。在这里我们就不难看出，许多学生是能够做这些试题的，由于审题不准，导致答题错误而丢分，很不划算。教师应从初一开始就要养成仔细审题的好习惯，读题，抓关键词审题，看看属于哪种题型，弄清楚究竟要答什么。再者，教师应该教一些重要的答题技巧和方法，尽量少丢分。 第四，教给学生一些重要的识记方法。 语文的教学离不开识记和积累，对于古诗词和文言文的识记，学生感觉相对较难。这时我们老师就应教会学生识记的方法，既减轻学生的负担，又提高阅读能力和写作能力。好的记忆方法往往能事半功倍，常见的几种识记方法：朗读记忆法，即 学习时一遍接一遍地念，直到熟读。重点标示记忆法，即用红笔圈画重点字词，重点记忆，连接成句。对比记忆法，就是将一对、一组或一群拼写相似、读音相近，词义相等的词语和句子拿来进行对比，从中找出异同点，进而记住的方法。联想记忆法，利用事物间的联系通过联想进行记忆的方法。谐音记忆法是通过读音的相近或相同把所记内容与已经掌握的内容联系起来记忆。教师运用多种方法教会学生记忆，教会学生学习。 最后，重视书写。 书写在考试中相当重要，名句默写和作文都要考查书写。初一时候学生的字体未定型，应该是练字的最佳时机，教师应该教学生练字的方法，首先要练眼，即认真读帖，宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。其次要练脑练心，在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手，练手主要是练指力、练腕力、练手感。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要像他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。写得一手好字，考试时往往能考出较好的成绩。 初一是基础阶段，初二时历练阶段，而初三是冲刺阶段，有了良好的基础，初三的冲刺才会更有力，可见初一年级是整个中学阶段相当重要的时期，是初三年级的基础，抓好初一语文教学尤其重要，以上是我个人的一些看法，希望各位老师批评指正。

一年级语文教学论文:小学一年级语文教学中合作学习的运用 摘 要：语文是一门综合性很强的学科，它包括的语文知识（字、词、句、段、篇）和语文技能（听、说、读、写）是个相互联系的有机整体。众所周知，学习语文就是为了理解和运用祖国的语言文字，这是小学语文教学特有的任务。 关键词：合作学习；识字；阅读教学；朗读训练 从一年级开始学习语文，合作学习的力量是巨大的，只有在学习中与他人做到合作，才能内化为学生的素质，才会对学生的一生产生深远的影响。在“学习化”的新千年里，教师必须培养学生的语文能力和合作学习的良好习惯，必须变“经验型”教学为“科研型”的育人，指导学生有效快捷地进行学习。 《义务教育语文课程标准》指出：“学生是学习的主体，也是认知的主体，是进行教学过程的出发点、归宿和依据。”因此，在安排课堂教学时，教师必须依据学生学习语文的认知规律突出学生的主体位置，培养学生与学生之间的合作能力，让学生生动活泼地得到发展，激发学生的生命活力，发挥学生的创造才能。教师根据学生年龄特征、知识与能力水平精心设技教学环节，使学生与学生交流的过程中通过点拨、启发、激励、自主、互动，将一把一把的金钥匙紧握于手，让他们自己打开知识的大门，去开发知识的宝藏。 在语文学习活动中，合作学习的方式是多种多样的。那么，对于一年级学生如何实行有效的合作学习呢？结合我在语文教学实践中的尝试，从以下三个方面谈点体会。 一、识字教学中的同桌合作 识字教学中，我常常让学生与同桌交流识字、记字。学生的创造力是难以想象的：有用谜语识字的，如，《语文天地3》中第三题：看看图，猜猜这是什么字。我就这一题让同桌看图，一起给猜出来的汉子编字谜。有的说，请你猜两个木是什么字？有的说，一边怕虫咬，一边怕水浇。有用儿歌识字的、有用熟字加偏旁的、有用熟字换偏旁的、有自己看拼音学的、有向父母请教的。 同桌合作学习能有效地发挥各自的优势，并进行互补。通过对学生同桌合作学习的探索和研究，让学生学会合作，体会到合作的魅力，促使学生更好地进行创造性思维训练，使学生在高效率、高质量获得知识的同时，掌握一定的学习方法，养成良好的学习习惯。同时，学生在快乐和主动中学习，也大大提高了识字的效率。 二、阅读教学中的小组合作学习 阅读教学是小学语文教学的基本环节。而小组合作学习是指学生在小组中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。在阅读教学中实施小组合作学习，将大大提高阅读教学的效率，提高阅读教学的质量。小组阅读合作学习中，教师在学习前先给小组一个共同的学习任务。精心设计和分配学习任务是小组合作学习能否取得成功的关键。使用小组合作学习的任务类型如：角色扮演、话题讨论。活动结束时小组成员共同对学习成果进行汇总、整合，力求获得最佳成效的学习方式。 小组合作可以增加学生自主学习的机会，但有时会出现学生参与度不均衡的现象。语言表达能力强、学习成绩好的学生发言的次数多，而内向的、学习成绩比较差的学生却习惯于当听众，很少甚至从不发言。因此，作为教师，应该经常性地参与学生的讨论活动，并指导学生积极表达自己的观点，来培养他们发言的习惯和兴趣。一年级的后半学期，课文的篇幅逐渐加长，对于语文的训练性有的比较开放，识字更趋于多样性和复杂化。比如，在《乌鸦喝水》一课，紧紧围绕乌鸦口渴了―想喝水―喝不着水―怎么办―动脑筋―喝到水这一线索来展开课文的分析。要求学生分组合作：用手来比画瓶口的大小，找出文中重点的字词感受乌鸦喝不着水的原因，再体会乌鸦的心情，最后反馈各组的讨论结果。从学生富有个性的回答中可见和谐的探究氛围正在形成，这些必将促使学生在合作学习的过程中形成乐学的良好心境。 三、朗读训练中的师生合作学习 合作学习包括师生合作，且师生合作是提高学生学习的主要形式。合作学习的教育活动中教师与学生的关系，将直接影响合作学习的效率。教师针对课程的需求，有意识地把自己当作学生中的一个学习伙伴，积极主动地承担部分学习任务，参与到学生的学习活动中去，与学生共同解决课堂问题。 一年级下半学期的课文角色性比较浓。字、词、句的教学，从单一的认识，上升到朗读的要求，在读中促进理解，又在理解中提高朗读。在朗读的过程中，我常采用的是师生合作读。比如“下面老师想和我们同学一起读课文”。话音刚落，每一个想和老师合作的学生睁大了眼睛，表露出的是得到老师的关注的眼神。在上《小马过河》时，我和学生合作读了小马、老妈、松鼠和老牛的话，在合作过程中出示了《小马过河》课文内容的图片。我读引言的部分，并将手中好看的图片送给了回答问题的学生，作为鼓舞。 一年级学生从幼儿园来到小学课堂，总在接受变化中的新事物，获得知识，各人有个人的性格特点，对事物的认识、对课文的理解、对老师的教导、对同学间的争论以及个人的爱好习惯千差万别，形成个性特征，因此，在合作学习中允许共存差异、互补差异，有时候往往对立面是矛盾统一的开始。 虽然一年级的学生，看起来比较稚嫩，需要大家的关爱和帮助，但多种合作学习活动的开展，使学生获得了多种学习渠道。古人说：“开而弗达则思。”开导学生自己学、自己悟，而不是代替他们作结论。结论只不过是能力的标志，思维的一个成果，绝不是语文教学所追求的目标。学生在教师的开导下，读书思考的过程中不能缺少合作互学这一环节，知识积累的过程中更不能忽视学生间的知识互补这一点。 培养好学生合作学习的能力，是语文能力形成的要点，是良好的学习习惯养成的要点。互助学习则是指学生为达到好的学习效果而形成的一种学习上的自动的倾向。更重要的是学生在与各种人物进行合作学习的同时，会慢慢体会到：人生活在社会中是需要与他人合作的，没有合作就不会有真正的成功。 （作者单位 甘肃省定西市安定区东关小学） 一年级语文教学论文:浅谈农村村级小学一年级语文教学的体会 人人都说教一年级孩子难度大，尤其是教农村村级孩子难度更大，他们没有上过幼儿园，地方口音较浓，什么都不知道，更没有什么自控能力，一切从零开始，点点滴滴都要教。家长的意识也不高，并且还存在一种粗暴行为，更谈不上辅导孩子，不管孩子学习怎样，他们都毫无反应。要想取得良好的教学效果是很难很难的，因此教师不太愿意去村级小学教一年级的语文。以下是本人对村级一年级语文教学的几点体会： 首先要从孩子的行为抓起，矫正孩子存在的野蛮行为，让孩子意识课堂纪律和要讲卫生的习惯，然后教他们坐与写字姿势，训练课堂上不说话，再有效的组织课堂教学。课堂教学组织好才能完成本节课的教学任务。 1.在教学拼音时 因一年级语文上册的教学重点是拼音，大部分的时间都用在拼音的学习上，这也是很多一年级语文教师最头疼的问题。拼音是学生学习语文的基础，是学生识字的好帮手。拼音教学要让学生发准音，认清形，能正确书写，能借助图形帮助记忆。在上课前，教师要准备一些小红花，看孩子们谁上课坐得最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就把红花奖给他。比比看，谁能得到小红花最多？这样孩子们坐得很端正，教室里很安静。如：教学单韵母""时，教师示范发音，让孩子们听清音，看清教师的口型，孩子们再试着发音，教师进行纠正，反复练习，长时间的练习，教师编顺口溜："张大嘴巴、、；小女孩练唱、、"，帮助学生记忆。再引导学生观察""的形，""像小女孩的头部，左半圆像头，竖右弯像小辫子。让孩子们以各种方式练习发音，体会发音要领。如：用抽学生检查发音口形，同桌互检，"开火车"练习发音，小组比赛等。利用小红花做奖品孩子们很积极。 2.在教学识字、写字时 要在学生学会拼音的基础上，教给学生拼拼音的方法，使他们不再要教师教读，而是自己借助拼音识字。在识字教学中要采取多样的识字方法。如：同桌之间比、组与组之间比、男生与女生之间比等方法很有效。看谁先能把词语读通，利用一些时间给孩子们先练习拼读，过些时间就看到很多孩子纷纷举手，教师进行抽查了解学生利用拼音识字的程度，对一些三拼音节的字，教师重点标出来，并采用不同颜色的粉笔区分声母、介母、韵母，让孩子们区分清楚，才能拼得准确，还要引导学生去认识我们身边的一些学过的字，如：利用日常生活用品包装袋名称、教室学习园地的主题名称，学校标语等，巩固学过的知识，加深印象，这样学生的识字量会不断得到扩大。学生的写字教学，教师首先示范书写，带学生伸出小手进行书空训练之后，告诉学生田字格分为左上格、右上格、左下格、右下格，观察字在田字格的位置，让学生在书本的田字格里书写，教师巡视检查并纠正，学生的字写得很好，写字的好与坏从小培养。更利于提高学生的识字能力。在写字教学中写字姿势、执笔姿势都很重要，长期严格要求学生，久而久之，学生就会养成习惯。因此，在识字与写字教学过程中教师更不能忽视这一环节，教师要规范学生的写字笔画、笔顺，培养学生正确的读写姿势，把写得好的字进行展示。写字教学不只是要求学生会按书照抄，而且还要记住它们的音、形，理解它们的意思。教师要让学生经常听写，不断提高学生的识字、写字能力。更重要的是教师要教给学生记忆字形的方法，如：利用加偏旁、减偏旁、比较法等方法记忆字形，这样有利于学生的识字能力、写字能力的提高。 3.在教学课文时 因能读通课文且做到读得流利，有利于提高学生的识字能力，要让学生借助拼音自己读通课文。如：在教学《我多想去看看》一课时，先让学生自己借助拼音在拼读一些时间，并宣布谁读通谁举手，看学生大部分举手之后，抽个别学生试读，能读通的给一点小奖品，每位学生都想读。通过这样训练，时间长了。学生自然孰能生巧。传统的教学方法是教师领读，学生跟读，这样只会导致学生形成依赖性，使他们不能自主地去学习，我们要改变传统的教学方法，转变教学观念，要让学生自己去读课文，要采用多种形式让学生读通课文、熟读课文，如采取同桌之间、组与组之间、男生与女生之间进行比赛朗读。这样可以激发学生的朗读兴趣，提高学生的识字能力。 4.在教学用字组词，用词说话、写话练习时 尽量用简单又经常碰到的字来组，如：用"鸟"字来组词，教学生用会写的字"小"来组成词"小鸟"，其它不会写的字用口头组，学生就会觉得轻松简单。用词说话写话也是这样。看到学生疲倦时，给学生一些自由活动轻松轻松，待会儿教师喊口号"1、2"学生都坐得很好了。对于刚入校的一年级学生来说，他们的词汇较少，语言表达能力较差，教师在教学过程中要不断加强学生的组词、说话、写话练习。在学生学会生字的基础上，让他们用生字练习组词，鼓励学生用一个字组多个词，同时，挑选出自己喜欢的词语练习说一句话，并写下来。这样做可以丰富学生的词汇，培养学生的语言表达能力，为提高学生今后的写作能力打好基础。 5.在教学看图说话时 为了带动其他学生，老师可以抓住时机多说些鼓励的话：学生说错了也要鼓励，下次学生才有胆量说，如"你坐下再想想，下次你一定能行"等，也可以用"掌声"或"送小红花"等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加有学习的自信和勇气。教师要引导学生说出意思完整、表达清楚的一句话，并写下来。但最好用到的字是认识的会写的，语句短而完整，这样有利于学生发挥他们丰富的想象力和创造力。 教师在做好以上几点的同时，还要掌握教材内容，了解教学大纲，认真备课，设计好教学过程，有计划、有步骤、有目的上好每一节课，向四十分钟要效果。教学过程中，要让学生集中注意力，要注意教学内容的连接性，要注意教师口语表达的艺术性。每上完一个单元都要对该单元进行一次检测，及时了解学生对已学知识的掌握程度，以便予以弥补。对学生学习上的一点点进步，都要给予鼓励，培养学生的学习兴趣。只有这样才能把学生从不自觉学习转变到自觉学习上来，学生学习才能有所进步，村级小学一年级的语文教学质量才能得到提高。 总之，对村小一年级学生来说，语文知识点有些还是复杂，孩子学习的虽然是基础内容。但表现出很吃力。值得注意的是，在教学的同时，教师利用早读时间对学生辅导与复习学过的知识，多加强巩固，否则，会更加糟糕，同样要以激发孩子学习兴趣为本，以培养孩子学习习惯为重。才能缩短村级的学生与镇、城的学生差距。 一年级语文教学论文:浅谈小学一年级语文教学 摘 要：一年级学生刚开始语文学习，阅读积累少，思维和运用语言的能力差。如何进行教学，使我们的语文课事半功倍？美同教育家毕特，调动学生的生活积累，参与课堂的情感体验，依据学生的生活体验、成长特点和生活实际，以生活为源头活水，通过有目的的教学和活动，激发共鸣，是打开学生与文本对话的有效通道。 关键词：一年级语文；生活；兴趣 在上课过程中应积极寻找着自己的教学方法，在很长一段时间里我渐渐摸索出自己的教学方法――故事法。充分调动学生积极性，让学生在故事中接受所学的东西。我也在努力的尝试着这种方法，我认为这是一种比较好的教学方法。但是任何一种方法的推广都有一定的摸索期与试用期。值得欣慰的是学生在通过这种方法的学习一方面让他们感觉不到累，能够充分接受所学的东西。另一方面在愉快的心情中学到东西。既培养学生的学习兴趣，也充分体现了新课标教学大纲的要求。 一、兴趣是最好的老师 大家都知道“兴趣是最好的老师”，由此可见，激发学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习可以调动学生学习的积极性。一年级的学生刚刚从幼儿园毕业，踏入小学校园进行正规化的学习，不容易集中注意力。在他们刚入学的时候，先给他们定下规矩，赏罚分明，课堂教学中不要把教学内容安排的过多，利用好前半节课讲知识，后半节课安排时间写字或者游戏。如果一节课安排要学的知识过多，老师讲的时间长，学生容易疲惫不堪，不仅学不到老师一节课讲的知识，还会降低他们下一节课的学习积极性。老师要从学生的实际出发，因材施教，努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点。比如在上课前我做了一些小红旗，小红花等鲜艳可爱的东西。在上课时，先拿出来给学生看，学生们都很发出赞叹的声音，都很想要。我不失时机地说：“同学们看这些东西，喜欢吗？如果今天谁上课坐的最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就奖给他。”利用学生争强好胜的心理调动他们的积极性。现代社会提倡人们大胆展示自我，“推销”自己。从现代教育的观念上说，培养小学生有自我“展示”的精神和自我“推销”的意识，是培养学习兴趣的一个重要方面。学习拼音，天天拼读，对大多数学生来说，时间长了，或多或少都会产生厌倦的现象。而天天给学生展示自我的机会，学生就会感觉新鲜，有成就感，都会报以极高的热情。再加之教师激励性评语的推助，学生就会在不断的挑战中获得成功的喜悦。如在教学汉语拼音前，教师先出示字母a、o、e、i、u、ü让学生看看谁会认，或认识其中的一个或两个都可以。采用“我会认”“我会读”“我会念”等语言，展示给同学们听，再说说是怎么学会这几个字母的。教师赞赏一个，启发带动大家主动获取新知识。教材根据掌握的情况，再进行有的放矢的、有针对性的指导。另外，还可采取课前说发现、课中讲发现、课后谈发现的自我形式，调动学生的多种感官，培养兴趣，发展智能。因为小学生对任何知识的学习都不是从零开始的，教师应利用学生已有的知识经验启发学生自主实践，大胆展示，趣学新知。 二、联系生活丰富文本 生活就是课本的源头活水，我们要善于用生活充实文本，才能学到鲜活有用的语文知识，“问渠那得清如许，为有源头活水来”。如在学习了一些汉字后，让学生结合拼音认文具名，与家长上街时在家长帮助下认店名、认商品名，不仅巩固了汉字，且有意无意问增加了识字量，培养了识字兴趣，养成了良好的学习、观察习惯。口语交际《打电话》，不仅在朋友生日时打电话祝贺，日常生活中多给孩子一些打电话的机会，对孩子的表达交流也是有好处的。《我们来讨沦》带孩子实地认识一些交通标志，了解些交通规则，会让孩子受益终生。以文本为范例，结合生活还能丰富生成语文知识。例如，《春到梅花山》语言优美，其中两个长句和“晶莹”一词，是理解的重点和难点，“品莹透亮”比较抽象，用录像直观花瓣带着品莹的露珠在阳光下通透晶亮，引导回忆《冰花》的品亮，在孩子们意会后，让孩子们找一找、说一说他们见过的晶莹透亮的东西，他们说出了露珠、蛋清，有的摘下头饰，有的掏出玉坠……再让同学们评一评，看一看，在兴趣盎然中解决了难题。 三、联系生活实践文本 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，从生活到语文学习再到生活是一个完整的过程，我们语文教师应努力使语文教学密切联系生活、感受生活、思考生活，引领学生走进文本、丰富文本，努力挖掘学生的潜能，提高学生的综合素质，实现文本与生活实践的有机结合。在一年级语文教学中尤其重要。例如在第二册课本《练习1》中有这样一道练习：先加上标点，再分角色读一读。这是一段母子对话，内容简洁明了，在点好标点、体会生活场景分角色读的基础上，我要求现编一段对话，并指名一学生和我示范，“师：昨天你怎么没来上课生：我感冒了师：今天好些了吗生：谢谢好多了”然后，我以最快的速度打出字幕，让孩子们练习点标点，对这些来自生活的句子，孩子们读得高兴，点得快乐。有些同学下课还聚在一起兴犹未了地写句子，点标点。我又因势利导，要求同学们在日常生活中，对于标点常思考，多请教，这样既提高了学习的积极性，又进行知识的迁移，培养了能力。 四、及时的表扬和鼓励 一年级的学生都希望自己在老师眼中是最好的，最喜欢听到的是老师的表扬，一听到表扬就会有更好的表现。在课堂中，及时表扬守纪律的学生，其他同学就会受到感染，也会像自学像守纪律的学生一样做好。当学生正确回答提问，及时对他们的表现给予肯定，可以说“你真棒！”“你真行！”“你真了不起！”“你真聪明！”“你说得真好！”等，为了带动其他学生，老师这时可以抓住时机说：“还有谁能像他那样说？”要是答错了，也要给予鼓励，如“你坐下再想想，下次你一定能行”等，也可以用“掌声”或“送小红花”等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加坚定学习的自信和勇气。 一年级语文教学论文:小学一年级如何提高语文教学实效性 摘 要：新课改中提出，教育教学要“轻负重质”，做到低负担，高质量的教学，要想达到这种教学效果，就必须采取“有效教学”的途径，实现课堂教学的实效性。本文就以下几方面谈下如何“轻负重质”的教学，提高农村小学语文教学有效性。 关键词：有效识字；正确写字；充分备课；教师指导 一、引导学生识字、写字 识字、写字是小学生必须打实扎牢的，这关系到以后学生的写作、阅读的能力，是学生以后创新的基础。但是小学一年级刚刚进入学习生涯，学习的识字量很大，学生学的快，忘得也快。因此，要引导学生有效的识字、写字。 （1）归类识字，提高识字效率 汉字的“造型”都很有规律可循，有象形、指事、会意、形声几种。教学时，引导学生对相似的文字进行归类，让学生举一反三，扩大识字的范围和效率。例如：在一年级下册《识字1》中，要认识的字“淋、洒、滴、油、澡”，要学生进行观察，然后进行回答、讨论。有的学生回答的还是很好的：“这些字都是三点水偏旁，都与水有关”，“要记住这些字先记住偏旁是三点水，再记住另一边，都和水有关”等。《识字4》中，要认识的字“蚯、蚓、蚂、蚁、蝴、蝶”等字都是形声字，都是“虫”字旁，教学时，引导学生观察发现这些字的规律，总结出哪些部分相同，哪些部分不同，拓展课外知识，要学生写出自己认识的和这些字相似的字，板书在黑板上，供大家学习。这个教学过程，学生不仅学习掌握了课本上的生字，也学习到了一些课外的生字生词，拓宽了识字面。 在学习“清、请、精、情、晴、蜻、倩、睛”，可以变成顺口溜的形式，“有水方说清，有言去邀请；有目是眼睛，有心情意浓；丽人留倩影，日出天气晴；有虫是蜻蜓，有米有精神”。这样善于学生记住字词，经常读背，加深生字的印象。 这种归类识字法，有助于新旧知识的衔接，可以有效的巩固所学的知识，培养学生的分析，思考、领悟能力，一举多得。 （2）规范写字，重质不重量 写字是一项很重要的语文基本功，也是巩固识字的重要手段。正确的写字、规范的写字，直接影响到教学的效果，因此，提高学生的书写，规范学生的书写，把写字与教学紧密的结合起来，对提高学生的文化素质有着重要的意义。 “书写质量”包括：是否正确，是否规范，写字习惯。 许多教师应该发现，先很多学生的字十分的潦草，歪歪斜斜，，写字要做到的“规范、端正、整洁”根本看不到。给学生批阅作业、试卷，“难度”提高了，因为不知道他这个字到底是怎么写出来的，虽然字形正确，但是笔画规范是错误的。因此教师在教学过程中，要做到“当堂指导、当堂书写、当堂反馈”，保证课堂上的指导时间，书写时间。 首先，教师要重视起来笔画的教学，完善自己的不足，避免在课堂上给错误的指导，学生的对任何事情的第一印象是什么深刻，第一次出了错，以后就很难纠正过来。如在学习“点画”的写法的时候，要学生“会看、会画、会写、会读”，也就是会勾画字体的外形结构，明白字体的写作轨迹，会说出写字的过程，会完整的手笔。要学生多临摹字帖，现在都有卖写字帖的，要学生每天完成2-3页的写字，写完后自己在练习本上在进行临摹，多写多练，才能达到预期的效果。 还要规范学生在田字本上的写字，引导学生观察、学习字体的结构，上下结构的应该注意些什么啊，左右结构的应该怎样书写啊，一定要让学生明白、理解、消化。 二、教师上课前要充分的备课，备好课 良好的备课是一节开课程的开端，备课分为“有形备课”和“无形备课”两种。“有形备课”就是指课前的教案文本，课程学习的卡片、图画、模具、课件等；“无形备课”指的是教师自身素质，文化底蕴等的提高。 在学习五单元第二课时，我提前准备了一个谜语：“一天，小丁出了个谜语给小东，、小明、小红猜：言来互相尊重（打一字）。小明笑了笑，假装猜不出来，也出一谜语：心至令人感动（打一字）。小丁猜不着，问小东，小东也出一谜语：日出万里无云（打一字）。小东就更摸不着头脑了，又问小红，小红也出一谜语：水到纯洁透明（打一字）。四人互相看看，哈哈大笑，我们出的是同一个字。”老师猜不出来，下面的小朋友有没有能猜出来的呢？ 调动同学的兴致，要学生开动脑筋，讨论答案。低年级儿童活泼好动，争强好胜，针对这一特点，这个备课设计，让学生在玩中学到知识，渲染良好的课堂气氛，提高学习效果。 三、教师要进行适宜的指导 叶圣陶先生曾经说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”由此可以看出，教师的主要责任不是全盘的灌输学生知识，而是在讲解知识点后，引导学生自己学习，自己摸索，把课堂交给学生自己，培养学生独立的思考能力，创新能力。 这样的教学模式的改革，就增大了对教师的要求，需要教师不停的丰富自己的知识，在学习学习中充当引领者，促进者，学会倾听学生的问题，想发，并在此基础上激发学生，成为领路人，而不是帮助学生走路。 比如在朗读方面，往往教师会设计多种方式来进行，“分段朗读，分角色朗读，分组杜，领读，范读”等，但是这些也需要教师正确的引领和指导。如果只是盲目的要学生读课文，想出再多的方法也不会提高教学效果，教师要让这种朗读不止停留在表面的形式上，而是经过这种形式，要学生加深对课文的理解。一个句子，运用不同的感情，不同的语调进行阅读，所表达出来的意思就会不近相同，传递的感情也会有微妙的变化。 教师作为课堂教学的组织者，在我们的教学中应立足于学生的发展，积极探索实施新策略，让学生通过亲身经历、自主探究、实践应用等主体活动去亲近文本。实现课堂的实效性。 一年级语文教学论文:教育游戏融入一年级语文教学中的可行性及价值性 摘 要：本文探讨了小学一年级语文教学存在的问题，并探究了教育游戏融入小学一年级语文教学的可行性及价值性。教育游戏的成功融入教学中，不仅有利于学生全面发展，增加学习兴趣，而且更有利于提高教学效率。 关键词：语文教学；教育游戏；教学效率 目前在小学一年级语文教学中，“灌输式”教学依然严重存在，传统的“以课堂为中心，以课本为中心，以教师为中心，以考试为中心”的教学方式仍然没有得到很大的改观[1]。为了改善这一状况，教师通常采用图片、动画、声音等多种感性材料作为教学的辅助和补充，来提高学生们的学习兴趣。目前信息技术飞速发展，计算机游戏不仅具有丰富多彩的游戏界面，而且生动、形象和直观，能够提高学生的学习兴趣，深化学生的形象思维。如果能够把这样好玩、形象又具备良好教育意义的计算机游戏融入到小学一年级语文教学中，孩子们便能够在游戏中获得知识，教师也会取得良好的教学效果。 一、教育游戏融入小学一年级语文教学的可行性 教育游戏兼有教育性、娱乐性、规则性、竞争性、交互性和公平性等基本特征，从而具有巨大的生存空间。教育游戏不仅符合小学一年级语文教学的实践性、参与性、互动性等教学特点，还符合小学语文教学由讲授与传授为主的传统的教学模式向以体验、实践、参与、合作与交流为主的学习方式转变的改革要求。因而教育游戏融入小学语文一年级教学有其合适的实践契合点，是切实可行的[2]。 二、教育游戏融入小学一年级语文教学的价值性 从小学一年级语文教学的特点和学生的特性出发，开展形式多样的教育游戏，不仅有利于使学生得到全面发展，而且有利于培养学生的学习兴趣，更有利于提高教学效率[3]。 1、有利于学生得到全面发展 小学一年级的孩子年龄小，有的孩子还没有完成从“幼儿园”到“小学”的过渡，学习时还依赖在幼儿园“玩”的学习习惯，喜欢通过游戏的方式来学习。孩子在教育游戏中，能够提高对计算机的操作能力，加快他们对信息技术的了解和掌握，促进他们信息技术素养的形成，从而满足现在飞速发展信息时代的要求；玩益智类教育游戏，能开发儿童的智力，如玩《小鸟排排坐》、《儿童填色》等。这些益智游戏通常以游戏的形式锻炼了游戏者的脑、眼、手等，使儿童获得身心健康，增强自身的逻辑分析能力和思维敏捷性；玩一些操作性的教育游戏，如玩《驾驶员训练》、《蜗牛过山车》等，小孩子能体验到模拟操作的感觉，增强其动手操作的能力。认知活动发动了游戏，而游戏又回过来加强了认知活动[4]。 教育的根本目的是学生得到全面的发展，使学习者学会做人、学会学习、学会生活。学会做人，教育游戏中角色扮演，为孩子再现了人与人的社会关系；学会学习，教育游戏包含丰富的知识，能够增加学习者的生活常识；学会生活，在教育游戏中，孩子们可以模拟生活，感受生活，比如组建自己的庄园、种菜、交易，把学到的知识应用到生活中。总之，在教育游戏中，有利于孩子多元智能的全面发展，终身受益。 2、有利于培养学生的学习兴趣 小学一年级语文教学一般采用识字卡片的形式教学，由于学的汉字很多，长时间以来，孩子们感到枯燥无味，对这种学习方式失去兴趣。而在教育游戏中识字可以采取多种形式，如设计“识字大闯关”、“识字蹦蹦跳”，让学生积极主动去学习，变识字为乐趣。另外，孩子对一些声音是非常敏感的，在教育游戏中，如辅以悦耳的声音，孩子便会乐于学习。其次，通过教育游戏中的精神奖励，也能激发孩子的学习欲望。如每完成一个教学任务，教育游戏软件就予以过关、升级等奖励，孩子的自我成就感得到满足，就会全身心投入到学习中，从而更好地完成教学任务。 3、有利于提高教学效率 教育游戏趣味性、互动性和学习性强。一年级学生可能学习十几分钟就感觉厌倦了，而在教育游戏中却能进行长时间的学习。教育游戏培养学习能力，孩子们在游戏中不断开动脑筋，动手实践，并且孩子在教育游戏中可以与同伴、教师、游戏专家进行合作学习，不断在合作过程中获取有用的知识。教育游戏设计一些帮助性向导信息，能正确引导孩子，以免其迷失学习的方向，从而提高学习效率和教学效果。为了避免孩子因长时间学习产生疲劳，教育游戏可以安排在课堂的最后阶段，以此来提高孩子的学习积极性和注意力[5]，从而达到提高教学效率的目的。孩子在教育游戏中，动听的音乐和优美的图片能够唤醒记忆力和反应力，逼真的虚拟形象，有利于把知识由抽象化为具体，有利于孩子的多元智能的培养。总之，教育游戏能够大大提高教学效率。 总之，教育游戏作为未来教育形态的发展趋势之一，是非常值得我们去投入精力研究的。从小学一年级语文教学的特点和学生的特性出发，开展形式多样的教育游戏，使教育游戏的成功融入教学中，不仅有利于使学生得到全面发展，而且有利于增加学生的学习兴趣，更有利于提高教学效率。 一年级语文教学论文:浅议小学一年级语文教学效率与注意问题 【摘 要】一年级小学生刚入学，良好的学习习惯还没有形成，上课时听讲不专心，注意力容易分散，开小差、做小动作等现象会经常出现。那么针对孩子的这些特点，我们如何设计教学，激发他们的兴趣，提高语文课堂效率以及在教学中应该注意哪些问题。 【关键词】小学一年级；语文；教学；效率；问题 孩子由幼儿园升入一年级后，需要学到更多、更深的知识。学生刚步入小学，对什么都感兴趣，一年级语文是基础中的基础，如何打实基础，需要我们语文老师关注一些教学中的实际问题，以求孩子们在不知不觉中，在没有任何压力的环境下愉悦地学到知识，掌握知识。 一、一年级语文教学效率的提高 1.创设情境， 激发兴趣 刚从学前班上来的学生还沉浸在童话故事的世界里，他们爱看动画片， 喜欢小动物， 爱听故事。上课时， 讲个故事开头， 创设一种情境， 让他们扮演其中―个角色， 为故事里的动物想办法解决困难， 那兴奋之情真是溢于言表。例如，在教学《小马过河》时， 我利用图片、音乐， 把小朋友们带到这样的故事情境中： 小马要帮妈妈把半袋麦子送到磨房去。去磨房得经过一条小河， 小马该怎么办呢？牛伯伯说河水很浅， 小松鼠说河水很深， 他们为什么要这么说？小马到底该相信谁呢？小马非常着急。小朋友们， 请你们帮帮忙， 帮小马解决这些难题， 可以吗？孩子们可高兴了， 谁都想帮助小马。整节课， 小朋友都把自己当成了大英雄， 每解决一个难题，就感觉成功一次。就这样， 学生们在轻松愉快的气氛里掌握了课文内容。 2.生动亲切的教学语言 “兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲。一年级孩子不同于高年级学生只要老师讲清要求就行，他们自制力差，注意力集中时间短，做事凭兴趣。作为他们的老师，每一句教学语言都需要教师的精心设计，多用通俗易懂的词语、活泼简短的句式，使用儿童化语言。这样，既缩小了师生之间的距离，又激发了学生的兴趣。比如称拼音、词语为拼音朋友、词语宝宝，做连线题，如果教师说让我们来做“找朋友”的游戏好不好，学生一听肯定会感兴趣。如果哪个学生找错了或还没有找到朋友，教师说：“哪个小朋友愿意帮帮他？”学生听了觉得很亲切，教师用这种儿童的语气跟学生说话，才能吸引学生的注意力。 3.灵活多样的教学手段 根据课文的特点，运用不同的教学手段激发学生的学习兴趣。有了兴趣，才能更好地学习。在语文课堂教学中，教师应力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，提高学生的语文素养。为此，教师要综合应用多种媒体技术，利用多媒体和计算机网络，以及利用幻灯、投影、录音、录像等电教设施开展情景教学。如在教学《东方明珠》一课时，由于盐城离上海较远，学生对“东方明珠”一无所知，更谈不上体会东方明珠夜景的美丽了。针对这一情况，我们可以在课前上网查阅有关资料，制作相关课件，让学生一睹为快。这样不仅能融会贯通地掌握本课知识，而且学生对东方明珠美丽的夜景有较为深刻的体会。 在教学中除了创设情景、引入表演之外、还可以运用编故事、儿歌、顺口溜、找朋友、送回家、摘苹果等教学形式，来激发学生学习的兴趣。 4.难易适度的课堂练习 课堂作业必须紧扣和服务于教，学口的，必须和教，学内容有关，必须难易适度，量还要适中。小学一年级课后一般不留书面作业，但我们可以精心设计一些寓教于乐的课外练习，让学在闲暇和玩耍中自主地学，愉快地学。如在拼音教学阶段，我们可以设计这样一些练习： （1）每天回家听读十分钟拼音磁带。拼音朗读磁带.发音准确规范.经常听，能帮助他们更好地读准拼音，培养语感。 （2）自录拼音磁带。让学生用录音机把自己读的拼音录下来.带到课堂放给同学听，互相欣赏交流。 （3）布置学背诵或者自录儿歌、故事和课文.参加全班比赛活动。这样，学既养成在家自觉朗读的习惯.又丰富学习体验。 二、教学中应注意的问题 1.关注“学习习惯”，注重良好学习习惯的养成 一年级是各种良好习惯养成的起始年级，养成好的习惯对学生今后的学习会产生深远的影响，甚至终生有益。首先，说话能力的培养，一年级学生识字量不大，所以首先应加强说话训练，多方面训练学生的语言表达能力，例如开展讲故事大赛、说日记活动等，要让学生敢说、想说，以激发学生学习语文的欲望。其次，写字基本功的培养，注重一年级的写字姿势和执笔方法的培养，只有端正坐姿，执笔规范后，才能写出端正、匀称的字，重点指导 23 种基本笔画，从而培养成良好的写字习惯。再次，预习、复习习惯的培养，要根据一年级学生心理的特点，合理培养学生预习、复习习惯的养成。另外，在课堂教学中要注重一年级学生日常良好学习行为的培养，比如认真听讲、独立思考、仔细观察、用心去记等学习行为，注意教育引导学生课堂上做到“三到”，即眼到、口到、手到。 2.关注“个体差异”，不让任何一个孩子输在起跑线上 学生的个体差异注定了学生与学生之间存在着学习效果的差异。 同一时间、同一内容讲授完以后，班级中总会有一些对新知识理解、掌握不够透彻的“学困生”，这一现象在低年级孩子中显得尤为明显。 因此，在一个班里面，老师经常不经意地就从学生中分出了后进生或者叫 “差生”。 其实 “差生” 并不姓“差”。 在教学中，尤其我们一年级的教师，要改变自身偏见的认识，要改进教学策略，面向全体学生，不让任何一个孩子输在起跑线上。 针对后进生，我们要有针对性地分析和对待。 是家庭原因的，就多家访，召开家长会，与家长交换思想、意见，帮助学生进步；是教育方式的就改变教育方式等等，无论是什么原因引起的，我们老师都要有诚心和爱心，像对待自己的子女一样，使学生感到温暖，同时多注意后进生的“反弹”，真正做到不放弃每一个学生。 3.关注“合作意识”，从小注重自主、合作、探究学习方式的培养 新课标指出“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养；是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极倡导”。合作意识的培养简单地说包括两方面的内容：一种是教师同学生之间的合作，在共同合作的过程中，教师不仅要引导学生掌握语言和文字，还应引导学生注意文中的关键词、精彩句子以及文章的内涵。 第二种合作就是学生与学生之间的合作，这时，学生就会成为完全的指导，在当前的教育背景下，科技飞速发展，尤其是网络的广泛应用，可以让一年级的学生小组合作去尝试搜集一些信息资料，例如冀教版一年级《语文》上册第8 课《多想去看看》，可以上网搜索一些有关北京天安门及天山的图片及内容，让各小组分组展示自己的成果，其他小组进行补充，让孩子们在合作中相互促进，从而增强他们的学习兴趣，在学生有了直观的认识后，课堂就变得容易、生动了起来。 小学一年级语文教学，是一种语言教学，是需要老师付出真情和真爱的， 教师要用自己的真心和爱心去关注学生的一切，这样才会得到学生们的欢迎、信赖和爱戴。 这样，我们的教学才会在这和谐与轻松的氛围里得到开展和完善。 一年级语文教学论文:小学一年级语文教学中需要关注的几个问题 摘 要：小学一年级是学生正式入学的起始阶段，语文教学可以培养学生的听、说、读、写能力，学好语文是学好其他各门学科的基础，接下来就一年级小学语文教学中需要关注的几个问题进行探讨。 关键词：语文教学；学习兴趣；汉语拼音；个体差异 孩子从幼儿园升入小学一年级以后，要学会的知识明显增 多，但是这时候的小学生正是对一切都感到新奇、渴求知识、可塑性最强的时期，如果教师这时候能把握住这个有利的时机，对学生进行教育，将对学生一生的学习打下扎实的基础，下面着重就小学一年级语文教学中需要关注的几个问题进行探讨。 一、关注学生的学习兴趣 对于刚入学的小学一年级学生来说，激发学生的学习兴趣显得尤为重要，它可以为学生的终身热爱学习奠定良好的基础，因此，在语文教学过程中，各个环节的设计都要从学生的兴趣出发，巧妙设计学习的方式，深入挖掘教材中的趣味点，抓住学生渴求知识的特点，采取不同的教学方式激发学生的学习兴趣。比如，针对学生爱听故事、喜欢游戏的特点，创设故事情境、游戏情境、儿歌情境等教学方式激发学生学习兴趣，避免因为学生因为自制力差、活泼好动等特点出现注意力不集中的现象，通过这种方式可以在不知不觉、没有压力的情况下使学生学到知识、掌握本领。 二、关注汉语拼音的教学 汉语拼音是帮助学生认识汉字的重要工具，汉语拼音掌握扎实了，学生才能借助汉语拼音进行大量阅读，提高自己的理解能力，可以说学好一年级语文，汉语拼音是基础，但是在语文教学过程中经常发现有些学生连b、d、p、q都分不清楚，还有的学生只会读、不会认，对于拼音背得滚瓜烂熟，可是当教师具体指某个拼音的发音时，学生却不认识，在教学中，针对这种现象，教师要充分利用多媒体课件，教会学生发音方法，在此教学过程中，教师要有足够的耐心和细心，耐心是指当学生学不会时要认真分析学生存在的原因，帮助学生掌握；细心是要仔细观察学生，看学生是否在滥竽充数，是否有眼高手低的现象，确保汉语拼音教学的扎实有效，为以后的学习打下必备的基础。 三、关注学生的笔画书写顺序 《义务教育语文课程标准》对小学一二年级的书写基本要求是：掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，书写规范、端正、整洁。但是，我们经常发现有一部分同学甚至高年级学生书写的笔顺都极不规范，这都和小学低年级没有掌握正确的笔画书写顺序，没有养成良好的书写习惯脱不了关系。 因此，在语文课上，针对学生年纪小、可塑性强的特点，在书写指导时，要一笔一画讲清楚，尤其是对于特殊字的笔顺规则必要时教师要让学生记住，只有从小养成正确的书写顺序，写规范字，才能为终身学习打下良好的基础。 四、关注学生良好的学习习惯 一年级是学生各种良好习惯养成的开始阶段，良好的学习习惯对于学生今后的发展具有深远的影响，甚至终身受益。首先，要促使学生养成预习、复习的习惯，对于小学一年级语文来说，多数学生的拼音学得还不够扎实，如果课前不预习，学生对于课文内容就不能够完整、流利地读下来，更别说在课堂进行有感情朗读了。及时复习巩固自己的语文知识，以便加深印象，作为重点学习目标，实践证明，预习、复习不仅仅对小学一年级学生具有良好的效果，它对所有年级段的学生都有着重要作用；另外要养成认真听讲的习惯，听课不仅仅是听，还要学会认真思考，与教师进行有效互动，只有学会听课，才能始终保持注意力的集中，才能认真回答老师提出的问题，学会听课是一种非常重要的习惯，从小养成至关重要；另外，还要注意培养学生流利说话表达的习惯，认真朗读，认真书写的习惯等等，只有养成良好的学习习惯，才能为学生的良性循环发展奠定扎实的基础。 五、关注学生的个体差异 由于学生之间存在着个体差异，同样的时间，同样的内容，学生的学习效果也不尽相同，因此，教师要关注学生的个体差异，不要让一位学生输在学习的起跑线上。对于一年级学生来说，语文学习的相对落后还是因为基础不够扎实，也就是拼音基础不够扎实，因而导致在自主拼读音节的过程中相对较慢，句子朗读不够连贯、不流利，句子读得不熟，自然就不知课文要表达的是什么意思，俗话说：没有学不会的学生，只有不会教的老师。有的同学在读课文时磕磕巴巴，但是说起话来却非常流利，这充分说明不是学生学不会，而是教师还没有掌握教会学生的方法，因此，教师切不可因为学生学习落后而把学生定位为“差生”，每个孩子都是父母的宝贝，尤其对于一年级的新生来说，他们就像一张白纸，正等待着在上面画上宏伟的蓝图，他们的学习生涯才刚刚开始，他 们成长的空间还很大，切不可使任何一位学生输在学习的起跑 线上。 总之，万丈高楼平地起，一年级正处于整个学习阶段的基础时期，在小学语文教学中只有关注以上问题，才能为学生的语文以及其他各科的学习打下扎实的基础，有利于学生素质的全面提高。 一年级语文教学论文:如何有效地进行一年级的语文教学 【摘 要】一年级的小学生们告别幼儿园这个童话王国步入小学的大门，他们的生活方式由玩为主转以学为主。小学语文对于一年级的新生来说既新鲜好奇又充满挑战和压力。学校的学习不是毫无热情地把知识从一个脑袋装入另一个脑袋。老师如何激发学生学习语文的兴趣，如何引导学生在语文的知识殿堂里学习是教学的关键。因此在课堂教学中教师要注意挖掘教材所包含的特点，设计有趣的教学环节，为学生创设良好的教学环境，激发学生的兴趣，让学生感受学语文的乐趣，愉快地进行探索。 【关键词】有效 激发 语文 上学期我担任了一年级语文的教学工作，在这段时间的实践教学和不断思考探讨中，我深刻认识到：如果学生在课堂上没有好好地参与到学习中来，没有和老师同学进行相应的互动，所谓的语文课堂教学有效性就无从谈起。如何提高一年级语文课堂教学的有效性呢？下面我就谈几点自己的想法。 一、激发学生兴趣 吸引学生注意力 “兴趣是最好的老师”学生有了兴趣才会产生强烈的求知欲主动地进行学习。一年级的学生注意力不容易集中，他们刚踏入校园进行正规化学习。一堂课40分钟，开课前三分钟的吸引力最为重要。俗话说“良好的开端是成功的一半”。一堂课的开头虽然只有短短几分钟，但它却往往影响一堂课的成败。因此，教师要设计有趣的引入环节吸引学生的注意力。如猜谜、唱歌等。再来就是有效地利用好前半节课。老师在教学过程中，应该注意结合学生的生活实际，从教材出发寻找激发他们学习兴趣的切入点。一节课的教学内容不要安排过多，太多了反而没能达到意想的效果，后半节课大约10分钟可以进行回顾总结，也可以练习、游戏等。课前有时会说“今天我们进行小组赛，看谁能为自己的小组争红旗。”有时会说“老师手上的贴纸漂亮吗？喜欢吗？这节课谁的表现棒，就有机会得到它，比比谁得到的多。”利用孩子的集体荣誉感和争强好胜的心理调动他们的学习积极性。 二、学习形式多样性 创设轻松、愉悦的学习环境 我发现课堂教学形式如果单一，学生会觉得枯燥无味，学习提不起劲来。从而转移了学习注意。多样的学习形式能吸引学生心甘情愿学习。因为在一年级学生中，对学习内容真正感兴趣的人毕竟不多，教师还是得想方设法把学生必须掌握的东西掺和到有趣的游戏、比赛中，让他们在娱乐中获得学习的动力，尝到学习的甜头。当学生注意力不够集中的时候可以运用事先约定好的一些口令组织教学。同时还要要求一年级教师要有较强的应变能力和课堂控制能力：一年级学生年纪小，自我控制力差，情绪易激动，即使是一点小事也往往让他们兴奋半天，其行为突出表现为：拍桌子、砸笔盒、大呼小叫、拍手、离开座位跳跃等，所以教师要在突发事件刚出现苗头时，就及时给予转化或制止。具体做法是：教师说“1、2、3”，学生马上作出回答“坐坐好”师：“1、2、3、4、5老师等得好辛苦”等。也可自编儿歌激发学生兴趣、组织教学。如：“上课铃声响，安静等待老师进课堂。”“请你跟我这样做，我就跟你这样做” “耳朵耳朵在干吗？耳朵耳朵在听讲。”“眼睛眼睛看哪里？眼睛眼睛看黑板。”课程进行一半时可以活动一下如：“点一点，摇一摇，拍一拍，扭一扭，笑一笑，哈哈哈，坐坐好。”小朋友对“笑一笑，哈哈哈”特别感兴趣，当说“坐坐好”时，都坐得很好了。教师和学生一唱一和对儿歌，既简单，又很有节奏感，使师生之间的距离缩短了，学生主动地参与到教师的教学过程中，没有走神的机会。我们要认识到在一年级课堂里的每一个细节，都是抓好纪律的关键。你要求学生做的每一件事，必须事先让他们清楚。然后，我们需要的是足够的耐心、细心，让孩子知道你要他们做什么，怎么做，先怎样再怎样，哪怕是放几个学具，放哪儿，怎么放，都要说清楚。一开始的细致对以后的教学会非常有用。 三、老师讲课时要使用儿童化语言 一年级孩子不同于大学生，只要老师讲清要求就行，他们自制力差，注意力集中时间短，做事凭兴趣。比如做连线题，如果老师说让我们来做个“找朋友”的游戏好不好？学生一听肯定会感兴趣。如果哪个学生找错了或还没有找到朋友，老师说：“哪个小朋友愿意帮帮他？”学生听了觉得很亲切，他们很喜欢听这种语气，老师用这种儿童的语气跟学生说话，才能更好地吸引学生的注意力。总之，一定得蹲下与孩子们说话。 四、及时的表扬和鼓励，增强学生的自信心 每个学生都希望自己在老师眼中是最好的，一年级的孩子也不例外，最喜欢听到老师的表扬，一听到表扬就会有更好的表现。在课堂中，教师要及时表扬守纪律的学生，使其他同学受到感染。当学生回答正确完整，老师及时对他们的表现给予肯定，可以说“你真棒” “你真行”“你真了不起”“你真聪明”“你说得真好”等，为了带动其他学生，老师这时可以抓住时机说：“还有谁能像他那样说？”要是答错了，也要给予鼓励，如“你坐下再想想，下次你一定能行”等，也可以用“掌声”或“送小红花”等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加坚定学习的自信和勇气。有效的肯定机制是课堂延续的动力，它的吸引力无可比拟。小学生的心灵是纯洁的，他们比较容易满足，当他或她回答问题正确时，老师简单的一个大拇指就能让他或她久久地激动不已。当然，要想紧紧地抓住孩子们的注意力，还得要靠长久的肯定机制。 要上好一节课，最最重要的就是这节课要有一定的吸引力，只要这节课有吸引力了，学生就会自然而然地听你指挥。我认为学习，交流，应用，反思是每一位教师的成长过程。作为一个低年级语文教学的教师，需学习的东西实在太多，无论是对于教材的解读还是对教案的设计，无论是对课堂的调控还是对学生的把握都极不成熟。只要我们本着为学生负责的态度认真钻研，时时总结，常常反思，我们的教育教学能力一定会逐步提高。 一年级语文教学论文:在语文教学中培养一年级学生思维能力之我见 摘 要：一年级学生具有极强的好奇心，注意力持续时间较短（约15分钟），思维方式以形象思维为主，思维能力处于初始阶段，有很大的发展潜力。因此，要在语文教学中培养一年级学生的思维能力，必须正确认识他们的心理特点，有效的利用语文课堂教学和课外活动，通过几年的教育教学研究实践，以下是我个人在一年级语文教学中的一些反思。 关键词：一年级；思维；培养；品质 一、开阔视野 开阔视野是丰富思维的源泉。“任何一本教科书上所编辑的内容都是有限的，而生活是无限的。”课堂教学中的内容大多是间接的经验，这就违背了人类的一般认识过程，学生知识的获得就僵硬化。诚然间接经验对于人类有重要意义，通过这样的课程学习，人类文明最有价值的成果得以传承，人类历史得以不断延续，每一代人的生存和发展可以建立在前人和他人的基础之上，超越个体生命周期。但这些知识既不来自生活，也不在完成之后直接回到生活中去，真正的体验往往被掩盖。“教育成了无源之水，无本之木。”卢梭主张从直接经验去学习，杜威也提出“教育即生活”的著名思想。一年级作为学生系统接受学校教育的起始年级，一开始就必须让学生以生活为土壤，眼光应更多地投向生活，这样有利于激发学生的学习兴趣，还可以最大限度的丰富学生的表象。在这方面，我认为：1、要让学生感受大自然的语言，倾听大自然的声音，引导学生在自然界中欣赏和发现音乐的旋律美。让学生倾听蜜蜂嗡嗡、小鸟啾啾、树叶沙沙、流水潺潺等，让学生从中学会领悟大自然的美。2、在家长的配合下，使学生的学习从课堂走向生活，多观察，多了解，多参观，多体验。例如，我经常在周末或假期布置一项开放作业：将你认为有趣的事情记录下来。有的学生就会把自己认为有趣的事情画下来，然后讲给我和其他孩子，我们向他提出许多问题，他一一回答我们。这样让学生从中获得丰富的感性知识和语言积淀，激发学生热爱生活、留心生活的好习惯。3、让学生最大限度的描摹、再现，使学生的思维宽度得以延伸。小学语文课本中画有许多生动形象的插图，我们对这些插图不能“视而不见”，而应充分利用插图，培养学生的观察能力和语言表达能力。比如，我们可以让学习小组进行讲述，为每个学生提供表达的机会，然后让每个小组派一名代表在班内讲一讲图画上的内容，最后再把你说不出来但想表达的内容画下来。在学生积极地说、大胆地画这样的活动中，让他们充分发挥，尽情表达，使学生个个跃跃欲试，老师则大力表扬、引导，使学生充分体验成功的喜悦。 二、注重学科的整合 一年级语文教学中要特别注意学科的整合、渗透。比如，教学生学习“花”字，就可以拿来许多种花让学生认认。还可以让学生选择自己喜欢的花介绍一下或者把它画下来。学生在介绍的同时进行了扩词训练：红花、黄花、白花、桃花、梨花、杏花、花瓣、花蕊、花枝、花叶、花香等等，学生思维的广度也得以训练。学生在画花的过程中，也不是“单纯的把世界中的事物挪到纸上”，而是全身心的投入并积极地欣赏和创造着世界。再比如：有一次我让学生画春风，有一位学生把春风画成黄色的，我笑笑说：“当春风裹着沙土刮来的时候，春风是黄色的。”有一个学生不同意，他说春风是绿色的，因为春风吹来到处都是绿色，于是就把黄色的风擦掉画成绿色。接着，又有一个学生说：“他们都不对，风是看不见的，所以画不出颜色。”于是，他又把绿色的风擦掉，画上一边倒的小草，说：“风有些大，小草都被吹弯了腰。”我给他鼓掌。孩子们的想象力是多么丰富呀，我原本准备得很完整的语文课一下子变成了美术课，而孩子们的反应越来越活跃，学生的思维、语言和绘画能力都得到了很大的提高。学科的整合具有极为重要的意义，赫尔巴特的统觉原理为其提供了强大的心理学基础。 三、培养学生良好的思维品质 1、要养成独立思考、独立或协同解决问题的习惯 某一个问题被提出来，这就意味着思维的活性发挥了作用，因此要鼓励学生学会独立思考。比如闭上眼睛想一想或一分钟思考。例如，在教学《小小的船》时，学生学会了“看见”这个词，我及时引导：“请大家闭上眼睛想一想，假如现在你也到了‘弯弯的月儿’上，你会看到些什么？”经过片刻的沉默，孩子们争先恐后的举起了小手：“我看见了星星”、“我看见了宇宙飞船”、“我看见了漂亮的嫦娥”……片刻的沉思，使学生的思路开阔，一吐为快。 2、发挥学生的创造力 要打破课堂上沉闷单一的教学模式，使学生的手、脑、眼、口活动起来，最大限度的调动学生学习的积极性、主动性和创造性。而且，在课后作业的布置上也要设置一些具有促使学生创造性思维发展的作业。在这一方面，我经常给学生布置一些如“口述见闻”、“模拟角色说话”、“观察说话”等作业。还有一些操作性作业，如：小作品制作、书写绘画、自制学习用品。总之，创造能力的培养需要教师认真动脑思考，更要结合学生实际进行设计，设计要凸显创造性主线。 四、Hands-on 一位教育家说过：“儿童的智慧就在他的手指尖上。”让孩子进行大量的动手操作，从周围生活取材，自己动手，围绕一定的主题进行探索和交流。六七岁的孩子可以说是一个“考察家”，让孩子思考周围各种事物和现象，提出一些以观察为依据的思考任务，可以激发孩子进行智力创造活动的兴趣，有利于学生的全面发展。通过游戏、幻想和童话，发展他们的智力，通过体验和讲述，触及孩子的情感和想象，使他们打开通向无边世界的窗口。 总之，在小学语文教学中一年级学生思维能力和品质的培养要贯穿“以生活为源头，以课内外相结合的方式”对学生进行耐心的训练和培养，逐步提高学生的思维品质，使他们的思维得到全面的发展。 一年级语文教学论文:浅谈一年级语文教学的技巧 摘要：作为一名小学一年级语文教师，应该用愉快的教学方法使学生保持对语文学习的深厚兴趣，使学生在课堂上保持注意力的集中，让学生在“乐中学”，“学中乐”。这样，教师教学得轻松，学生学得主动。从而使学生在愉快的学习中发现、探索，在愉快的实践中体验、感悟，让学生主动学习，老师用爱去鼓励学生学习数学的兴趣。 关键词： 低年级；语文教学； 快乐 ； 语文技巧 ；兴趣 ； 积极思考快乐是生活的主题，兴趣是学习的老师。有了学习的兴趣，就能体会学习的快乐。因此，如果教学中培养和提高了学生学习的兴趣，对学习而言无疑是件事半功倍的事。 我作为一年级的班主任兼语文老师，对于我班初入校门的新生来说，培养他们学习语文的兴趣，让他们体会学习语文的快乐，是重要的准备工作，是开户中他们智力之门的一把金钥匙。在具体的教学实践中，我们该怎样做，我们都能做些什么呢？这是我们语文教师义不容辞的责任，除了教好书还要育好人。语文课上我们怎样激发学生学好语文呢？ 一、有意识、有目的地创设有趣的问题，以趣味来启动他们的思考之门 一年级学生的求知欲不强，主动学习的积极性不高，往往受兴趣爱好的支配，对感兴趣的事物，他们愿意学习，反之则不然，在教学实践中，我们发现将一些抽象的问题放在一个具体的情况提出来，是能大大激发学生探究问题的积极性的。比如说：教学一年级的识字这一知识，我们可以创设这样一个情境：孩子放学回家，妈妈问他的你今天认识几个字，字在哪里？这样问题就不再枯燥、抽象、学生的思维就有了一个着陆点，就更能促进学生积极思考。 二、 多让学生实际动手操作，以动手来促进动脑，以动脑来指导动手 动手是一个体验的过程，在学生的成长过程中，体验是相当重要的，是将知识转化为能力的重要途径。而且一年能的学生愿意动手、游戏是他们的天性，如果能将游戏融于语文教学之中，更能够激发学生的学习兴趣。是关注发展，尊崇个性。《语文课程标准》强调语文课堂教学目标应是知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观三个维度的有机结合。教师要以促进学生和谐发展的教学理念制定阅读课的教学目标。在构建学生的阅读目标时，既要注重学生阅读能力方面的发展需要，更应考虑学生的情感需要，个性发展需要，把三维目标统一起来，促进学生语文素养的全面提升。课堂上不但要重视学生知识技能、智力能力的培养，更要关注学生道德情操、审美素养、人文精神、创新意识的发展，充分挖掘学生潜能、完善学生人格。 三、力求以情感人，唤起学生学习兴趣 我国古代伟大的教育家孔子早就说过：“知之者不如好知者，好之者不如乐知者”。的确如此，就像我国艺术宝库中的相声艺术一样，很多人之所以爱听相声，是因为相声能逗大家乐，使人们在乐的氛围中得到娱乐和某项启示。在小学语文教学中，教师如果也能巧妙地融入相声中“逗”的艺术，如是关注发展，尊崇个性。《语文课程标准》强调语文课堂教学目标应是知识与能力，过程与方法，情感态度和价值观三个维度的有机结合。教师要以促进学生和谐发展的教学理念制定阅读课的教学目标。在构建学生的阅读目标时，既要注重学生阅读能力方面的发展需要，更应考虑学生的情感需要，个性发展需要，把三维目标统一起来，促进学生语文素养的全面提升。课堂上不但要重视学生知识技能、智力能力的培养，更要关注学生道德情操、审美素养、人文精神、创新意识的发展，充分挖掘学生潜能、完善学生人格。我们教学时让学生在课堂上读字等等，那么就可以激发和保持学生的学习兴趣，消除紧张的情绪，抑制学习中的疲劳，保持旺盛的精力，让一年级学生在愉快的气氛中学好语文，寓教于乐，使教学收到较好的效果。 四、树立良好的师生关系，培养学生学习兴趣 一年级的语文可以用阅读激发学生，推举创新。一节好的阅读课绝不仅仅只局限在课堂上，框死在课本中，而应在深入领悟文本意蕴的基础上，引导学生超越文本，超越课堂，把学生引向课外，引入广阔的生活，使学生学会广泛涉猎、大量阅读，学会关注时事、关注生活，从而积淀文化底蕴，增广知识见闻。教师要鼓励学生在自读自悟的基础上大胆发表带有个人认识和个人情感的理解、体会和意见，也要鼓励学生把自己的创造性思维用规范、清晰的语言表达出来。教师应重视培养学生质疑的习惯、批判的意识，激发学生的潜能，点燃学生创新的激情与愿望。一年级数学教学重在培养学生的兴趣，除了教他们识文字和朗读外，还要让他们用方法去解答与图片有关系的问题，并使学生有了兴趣，才能乐意走进课堂，去品味学语文的情趣，才会有展示自我能力的欲望，让学生课内外感怀愉悦，各抒己见，提高学习效力，语文科除了注重培养学生的思维能力以外，千万不要忽视学生口头表达能力，有些教师认为口头表达能力训练是语文课的专利，其实，多一点让学生发表自己的想法和高见，除了会提高了学生学习的兴趣外，还培养了学生追求真知的热情，同时消除学生学习紧张的情况，使学生在轻松愉快的环境中牢牢掌握语文知识。 总之培养学生动手动脑的能力就是这样一点一滴，循序渐进的事。只有在这个过程中，才能让他们感受到成功的喜悦，进而激发他们学习的兴趣，使教学工作步入一个良性循环的轨道。作为一名小学语文教师，应该用愉快的教学方法使学生保持对语文学习的深厚兴趣，使学生在课堂上保持注意力的集中，让学生在“乐中学”，“学中乐”。这样，教师教学得轻松，学生学得主动。从而使小学一年级的学生在学语文时，在愉快的学习中发现、探索，在愉快的实践中体验、感悟！ 一年级语文教学论文:如何在一年级语文教学中开展小组合作学习 摘 要：开展小组合作学习，有利于师生之间、学生之间的情感沟通和信息交流，强化学生的主体意识，激发学生潜在的创造力。 关键词：合作；科学；指导 合作学习是新课程积极倡导的学习方式，也是新课程改革中学习方式变革的一个明显特征，更是生本教育下的一种重要的课堂组织形式。开展小组合作学习，有利于师生之间、学生之间的情感沟通和信息交流，有利于思想的撞击和智慧的激发，能够强化学生的主体意识，能够激发学生潜在的创造力，鼓励学生从不同角度去观察事物、思考问题，发展思维的发散性、求异性，实现优势互补、促进知识的构建。 教学中，小组合作尤其是低年级的合作应该如何组织实施，才能使合作学习发挥它最大的优势，为更好地发展学生的学习能力，结合自己的教学实践及问题的存在，谈谈自己在一年级语文教学中开展小组合作学习的点滴体会。 一、科学有效的组建小组 要想充分发挥小组的功效，小组的组成是关键。合理的构建学习小组，是进行合作学习的基础和前提，也是实现学生群体合作的基本手段。首先，我根据学生的年龄特点，结合学生的基础知识、学习能力、智力状况、性别、心理素质等方面进行了分析，按照“异质同组，同组异质”的原则进行分组，每小组3人或4人的。如果是每小组四人的，就有1名优等生，两名中等生，一名后进生。三人一组的，就有一名优等生，一名中等生，一名后进生。这样分既能保证小组内各成员之间的差异性和互补性，也便于各小组之间开展公平的竞争。教师应把学生的个别差异看成自己教学中的资源，挑战自己，提高自己不断的成长。小组合作不是一成不变的，它可以根据情况的变化而调整，保证小组间的公平竞争，增强小组内学生合作的凝聚力。 二、及时加强小组长的培训工作 说起小组长，尤其是小组合作学习中的小组长作用可大了。是老师的左右手、是顺利良好的完成教学任务的催化剂。一年级的学生基本就是白纸一张，为了各小组能及时完成我布置的任务，解决提出的问题，我对小组长定时加强培训。如：学习汉语拼音时小组长通过我的培训，知道合作学习时不仅要让自己的组员读准音节，读清平舌音、翘舌音、前后鼻韵母、四中声调的变化，还要让他们大胆的读出来，尽管读错了，也要表现出来，让组员发现问题，纠正错误。学习小韵文时，不仅要把每个音节读准确、把句子读通顺，勾画出整体音节、三拼音节、给二类字准确的注拼音，大概了解小韵文主要写了什么，还要积极发言，大胆发言，能把自己的探索、发现，清楚的用语言表达出来，在组内交流；发言的规则是弱者先说，强者补充。到学习课文时文章比较长了，内容也多了，教学要求相应的提高了，问题也难了。就得让小组长明确第1课时学习课文，首先把一类、二类生字要读准确，词语认会；接着要会分析生字，音节、结构、偏旁、组词、形近字等；最后用自己喜欢的方式读通课文。学会更正、补充，能在别人结论的基础上进行修改完善；学会求同存异，以开放的心态进行学习。教师要对小助手进行及时培训，才能更好地服务老师，帮助学生。 三、及时对小组学习加以指导 在教学中，整节课完全运用合作学习的情况比较少，大部分教学教师要把讲解和小组合作学习结合起来，灵活运用。在小组合作时巡视每个小组的学习情况，加强对每个小组的监督和指导，他们有不会或不懂时及时向组长或老师质疑，教师要重点关注困难学生在活动中的表现，让他们多一些发言的机会。教师根据小学生的心理特点，采取形式多样的引导措施。在合作学习中，要求学生互相尊重、互相帮助、互相关心、互相欣赏，讨论时如果有的同学出现差错（特别是害羞的学生），同学之间不要相互取笑，应给予理解和鼓励，共同找出问题所在，解决学习上的困难，使学生在合作学习中取长补短，共同进步。 四、及时对小组学习进行恰当的评价 评价学生，无疑是为了调动学生的学习积极性，促进学生的发展。对小组成员的评价必须把握好以下几点：1、正视学生的客观差异。每个小组成员不管是性格也好能力也罢，他们都有所不同，有接受能力快的也有接受能力慢的，致使学习结果有好的也有不好的，这时的评价就要侧重于小组整体的表现，学习过程的评价，要体现“不求人人成功，但求人人进步的理念”；2、关注学生的活动情况。评价的内容包括小组活动时的秩序，组员参与情况，小组汇报水平，合作学习效果等方面；3、提出活动是问题的改进方法。教师要及时帮助、引导学生分析存在的问题，并寻找改进的方法，以便更好更科学的进行小组合作学习；4、强化小组学习的欲望和激情，及时进行评价活动。我定期的进行诸如最佳小组长、最佳小组、最佳学习伙伴、最快进步奖等评选活动，把整个评价的中心有鼓励个人转向大家合作，使每一位学生树立学习语文的信心，激励学生不断提高小组合作活动的水平，从而达到由个人目标的达成促进小组团体目标的达成。 五、把握好小组合作学习的时间 我面对的是小学一年级刚入学的小孩，上课习惯差：想说就说，拿出吃的就目中无人的开始大吃，自己根本没有约束力。刚开始进行小组合作学习是，无论是学生的学习表现还是学习效率都使人焦虑不安。不是学生合作学习的时间少了，就是比预定的时间长了，有时怕完不成预定的进度就一再的催促学生快点完成，结果学生无法从容的进行学习交流，小组展示时不是后进生答不上来，就是小组配合比较混乱，问题层出不穷，偏离了预设的教学期望，造成了“雷声大雨点小”的现象。有时候又对合作学习的时间安排过长了，又出现了打闹玩耍、东张西望的不良行为。在不断的失败不断的摸索改进中，逐渐的把握了合作学习时的关键，充分了解了学生的认知能力，进而对合作学习的时间有了准确的预算。 一年级语文教学论文:一年级语文教学应关注的几个问题 摘 要：孩子由幼儿园升入一年级后，需要学到更多、更深的知识。学生刚步入小学，对什么都感兴趣，一年级语文是基础中的基础，如何夯实基础，需要我们语文老师关注一些教学中的实际问题，以求孩子们在不知不觉中，在没有任何压力的环境下愉悦地学到知识，掌握知识。 关键词：课堂教学；掌握知识；教学目标；激发兴趣；引导学生；语文教学；培养学生 《语文课程标准》指出：“语文素养是学生学好其它课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养；是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极倡导”。可见语文课程的重要性。一年级的语文教学从学生进校那天起就应该扎扎实实地抓起来，切实关注这几个问题。 一、关注“激发兴趣”，注重学习兴趣的培养 “兴趣是最好的老师”。兴趣可以使学生体验求知的愉快，可以提高学生观察思维的敏感性、灵活性，记忆的牢固性和想象的丰富性。？对于刚入学的一年级学生，激发孩子们的学习兴趣显得尤为重要，它将为学生的终身学习奠定起良好的基础。？因此，课堂教学的各个环节都应渗透一些激发兴趣的环节，巧妙设计学习形式，挖掘教材的趣味点，激起学生学习的内部动机，诱发孩子们强烈的求知欲。 小学生最喜欢听故事、唱歌，低年级语文教学中可以讲故事、唱儿歌来“激发兴趣”，激发兴趣环节的设计要适合儿童的特点。在教学中，围绕教学目标，选用学生熟悉的歌曲、寓言、故事、史料、身边实例、自身感受和时事热点等创设一定的情境，或者在课堂中穿插一些精心设计的小游戏，引导学生置身于特定的情境之中，让学生在不知不觉中，没有任何压力的环境下愉悦的学到知识，掌握知识。 二、真正认识每个字 儿童机械记忆能力强，一年级的课文又短，一篇课文读几遍就会背了。但会背课文并不代表会读课文，一部分孩子读书时眼睛并没有看着字，捧着书好像在读，实际上是在背。把文中一段话、一句话或一个字抽出来让他读，他就不会了。教师要对孩子强调，读书时眼睛要看清每个字。个别认字能力特别差的学生，允许他用手指着读，以后再逐步做到不指读。课后要鼓励学生多读课外拼音读物，日积月累，就可以认识大量的汉字，为今后的大量阅读做好准备。 三、写字基本功的培养 我们可以发现，相当一部分学生到了中高年级字都写不好，很多字不按笔顺写，这和一年级初学写字时没养成好习惯有很大关系。一年级学完拼音，刚学写基本笔画时，就应该细细指导，严格要求。每一笔画起笔、行笔、收笔都要慢慢教。一些难写又容易混淆的笔画，如竖弯钩、横折斜钩与横折弯钩等更应重点指导，甚至手把手地教，让人人都过关。基本笔画写规范了，以后写字就容易写规范了。学到写字时，语文课堂上、早读课上，教师都要让学生多读字的笔顺，牢牢记住笔顺，写每个字时严格按笔顺写，养成认真写字的好习惯。注重一年级的写字姿势和执笔方法的培养，只有端正坐姿，执笔规范后，才能写出端正、匀称的字，重点指导23种基本笔画，让学生认真观察汉字的运笔方法、间架结构，从“摹”到“临”，循序渐进，不断提高，从而养成良好的写字习惯。 四、说话能力早培养 一年级教学应以识字教学为重点，但不能单纯强调识字，而忽视说话能力的培养。一年级的学生识字不多，但肚子里的词汇并不少，在教师的引导下，学生从说出通顺完整的一句话、两句话，渐渐地说出一小段话、一大段话，有了说的基础，将来写话、作文就不怎么困难了，就能具体明确、文从字顺地表述自己的意思。这样既能使学生有了读书的动力，又能保证每个学生训练说话的时间。一年级学生识字量不大，所以首先应加强说话训练，多方面训练学生的语言表达能力，例如开展讲故事大赛等，要让学生敢说、想说，以激发学生学习语文的欲望。？语文书上每一课都有非常漂亮的插图，教师可以充分利用这些插图训练儿童的说话能力。 五、关注“个体差异”，不让任何一个孩子输在起跑线上 学生的个体差异注定了学生与学生之间存在着学习效果的差异。同一时间、同一内容讲授完以后，班级中总会有一些对新知识理解、掌握不够透彻的“学困生”，这一现象在低年级孩子中显得尤为明显。因此，在一个班里面，老师经常不经意地就从学生中分出了后进生或者叫“差生”。其实“差生”并不姓“差”。在教学中，尤其我们一年级的教师，要改变自身偏见的认识，要改进教学策略，面向全体学生，不让任何一个孩子输在起跑线上。 我们在对每一个知识点进行教学时，应该注意别让任何一个孩子掉队，真正做到教学面向全体，关注个体差异，坚持分层次教学，让课堂教学的实效性落到实处，落在每一个孩子身上。？这就要求我们及时发现、及时弥补，巩固新知的同时，注意适当安排一些以往旧知的练习穿插其中，让学生在练习中时刻回忆旧知，从而加强记忆，减少遗忘，让我们的学生永远站在所学知识的同一起跑线上。我们老师都要有诚心和爱心，像对待自己的子女一样，使学生感到温暖，真正做到不放弃每一个学生。 六、关注“合作意识”，从小注重自主、合作、探究学习方式的培养 合作意识的培养简单地说包括两方面的内容：一种是教师同学生之间的合作，在共同合作的过程中，教师不仅要引导学生掌握语言和文字，还应引导学生注意文中的关键词、精彩句子以及文章的内涵。第二种合作就是学生与学生之间的合作，这时，学生就会成为完全的指导，在当前的教育背景下，科技飞速发展，尤其是网络的广泛应用，可以让一年级的学生小组合作去尝试搜集一些信息资料，让各小组分组展示自己的成果，其他小组进行补充，让孩子们在合作中相互促进，从而增强他们的学习兴趣，在学生有了直观的认识后，课堂就变得容易、生动了起来。 一年级语文教学论文:对一年级语文教学启蒙的相关建议 【摘要】一年级的小学生，仅仅有在幼儿园与学前班受到的语言文学教育仅仅是读写汉字、背诵唐诗宋词等的浅薄基础，刚刚进入小学，并没有形成各种学习习惯，上课依然爱贪玩、思想不集中，常常做一些小动作，不认真听课。这就需要我们来培养他们的学习习惯，引导他们发现对课堂学习的兴趣，从而才能培养出优秀的学生，提高我们的课堂质量以及效率。 【关键词】小学语文 启蒙教育 小学一年级的学生在幼儿园和学前班里对语文并没有太多的知识基础，学习习惯也没有养成，对于我们小学语文教师而言，启蒙他们对语文的学习是我们对一年级学生的语文教育最重要的必经阶段，只有这项启蒙工作做得好了，才能令学生在以后都能够喜欢语文，并能养成良好的学习习惯，在课堂上认真听课，不贪玩不做小动作，这样我摩恩的课堂效率便会更高，以下便是本人对一年级语文教学启蒙的一些相关的建议。 一、营造生动的课堂氛围 无论做什么事，开端都是最重要的，小学语文的教学最重要的开端也是一年级语文启蒙教育，而在我们的一年级语文启蒙教育的课堂中，最重要的开端便是营造一种令学生喜爱的、愿意去配合老师认真听课的氛围，我们可以在课前利用一些多媒体动画、卡通图片或是动画录音等来营造出本节课堂的所学内容的氛围，这样学生便能跟随这些动画、图片或是录音来进入到角色中，就会在之后的课堂学习过程中认真听课，积极主动地回答问题，这样一来我们本节课的开端便达到了想要的目的。而对于那些多媒体动画、卡通图片以及动画录音的运用，我们可以设定出学生最喜爱并且热播的一些卡通人物，作为本节课的学生的导师或是陪他们学习的朋友，利用动画人物要求学生去学会需要掌握的内容，或是在学习一些动物的名字的时候，可以利用录音播放动物的叫声，并找出相应的动物图片去让学生认识这种动物，再比如学习公园及公园里的相关设施的名字的时候，可以利用大的公园示意图来引导学生们“逛公园”，边逛边学，这样一来，学生们便在娱乐的过程中不知不觉的就可以掌握这节课所需要学的内容了。 二、使用儿童拟人化语言 著名的德国戏剧家莱辛曾说过：“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多。”更何况小学一年级的学生依然拥有着一颗童心，儿童的好奇心与对任何事物的兴趣都是最浓厚的，而学生只有对所学知识有兴趣才会有想要学习的求知欲。我们便可以利用这一点，在课堂上充分调动出学生学习的兴趣，激起他们的求知欲。可是，据经验，一年级的学生不想搞年级的一样听话，他们注意力容易被别的事物带走，自制力不够，仅仅去做自己感兴趣的事情，所以我们作为他们的语文启蒙老师，我们教学的语言一定要去精心准备，认真设计，多用一些亲切、活泼、生动、易懂的词语，用儿童化拟人化的语言，比如，我们可以称黑板为黑板先生，粉笔为粉笔姑娘，拼音为拼音宝宝，文字为文字小朋友等等，而做一些找同义词反义词的题的时候，我们可以说帮喜羊羊找他的朋友（同义词），或是帮喜羊羊找出哪个是灰太狼并把他消灭（反义词）等等，这样以来，小朋友的兴趣与善良一定会驱使他们的兴趣，认真的找出同义词反义词的。若是哪个学生找不出来或是找错了，我们可以用儿童的语气比如：“哪个小朋友愿意帮帮我们的某某小朋友一起为喜羊羊报仇啊？”鼓励别的学生帮他们找，而学生找到的并且正确的，我们一定要多做鼓励。教师使用儿童拟人化的语言不仅能令学生产生好奇心以及浓厚的兴趣，更能拉近师生之间的距离让学生更加信赖老师，听老师的话。 三、利用多媒体进行教学 在现代化的教学中，运用多媒体教学是普遍的教学方式，可是我们利用多媒体并不仅仅是做课件，同时也可以利用多媒体来给学生播放一些与所学知识相关的视频、动画以及科普知识等，这样子学生对所学知识就会更加了解更加熟悉，不再局限于陌生的字、词，而是懂得了所学字、词是建筑物，动物、或是植物的名字。这样就会对所学的知识有更深刻的体会了。 四、布置有趣的课堂作业 我们以往的课堂作业都是些抄生字，识字、词以及默写字、词等等，这样学生只会拿这些当做是最为头疼的像魔鬼一般的字、词，而若是我们把这些作业转换为级几个人合作制作一套生词卡，或是你画我猜这类的游戏来进行的话，会比以往的布置繁重的作业更能有效的反馈本节课学生的收获，对于他们需要掌握但是没有掌握的一些字词，他们自己会由于在游戏中失败而明白自己的不足，更是对这些字词加深了印象。不仅如此，这种游戏类型的课堂作业更是让学生从在接受启蒙教育的时候便学会团队合作，培养出他们的团结精神。 总结 对于一年级的语文启蒙教育，因为这关乎着学生在今后的学习过程中的兴趣、习惯与学习成绩，我们身为教师责任很重大，因此我们一定要做好对一年级语文教育的启蒙工作。 一年级语文教学论文:一年级语文教学如何利用40分钟做到减负提质 学习，肯定得有一定程度的负担。这是毋庸置疑的。然而在全面实施素质教育的大环境中，我们如何提高教学效率，真正做到“减负提质”，这是我们教师面临的一大课题。在以往的应试教育中，不少教师采用题海战术，固然，也收到了一定的效果。但是却大大桎梏了学生思维的发展，把学生向“书呆子”引导。尽管素质教育提倡这么些年，“减负提质”提出这么些年，还有一部分教师的思想和做法没有转变过来，或者说是还没有找到转变的方法。万事开头难，笔者现在就小学一年级语文教师如何利用好课堂40分钟做到减负提质说说自己的一些做法及想法，以期和同行商榷。 一、精心备课，为提高课堂教学效率做准备 备课是提高课堂教学质量的关键性的一环。课堂教学能否达到预定的目的要求，收到应有的效果，在很大程度上取决于课前的准备是否充分，是否切和学生的实际。教师在备课时既要认真钻研教学大纲和教材，弄清教学的目的和具体章节的具体要求；透彻了解教材的结构、重点与难点，掌握知识的逻辑，明确教什么、怎样教、怎么学等。决不能囫囵吞枣，照搬照抄，用参考资料代替自己钻研教材。教师还应注重了解研究所教学生的特点，不仅要了解学生已有的知识、理解能力，还要了解学生的需要、思想状况、学习方法及习惯等，并在此基础上，设计出科学合理、针对性强的教学方案，使教学做到有的放矢，使短暂的课堂时间的效率得以最大限度的发挥，甚至于产生大于课堂四十分钟的教学效果。 一年级学生由于识字少，读书的语速很慢，仿佛是在“数字”，听惯了中高年级学生的朗读，再去听他们读心里很着急，我也知道朗读是提高课堂效率，培养学生语感的重要途径，那怎么办呢？首先是范读，让学生听老师读，在备课时仔细设计自己的范读，然后让学生把容易读错的字主音并做上记号。当学生朗读有进步时及时给予鼓励，当部分学生快速地背下这些优美的句子和段落时让他们当着全班同学的面说说自己是如何背下来的，看看他们的方法是否科学和有效，是否值得大家学习，慢慢地学生的朗读水平一天天进步！ 二、要注意合理分配教学时间 一年级的学生只有20分钟能高度集中注意力听讲，老师要注意合理分配教学时间，和谐的师生关系能够创造出融洽、民主、活跃的课堂气氛，使双方尽快地进入智慧交流的状态，从而使教学达到最佳的效果，所以在课堂上老师必须对自己充满信心，对教学对象及教学内容倾注极大热情，用最简洁的语言提高课堂效率。要充分发挥学生的自主性，切实实现课堂教学中“主角”与“配角”的转变，让学生成为课堂的主角。也就是说要缩减教师“表演”的时间，多给学生时间思考，多给机会让不同层次的学生表现，只有这样才能让学生主动探索，才能跨越模仿，提高效率，发挥个性，走上创造之路。同时要善于运用教学机智处理好课堂中出现的意外问题，做到保护学生积极性与有利于全体学生共同提高相结合。 三、授人以鱼，不如授人以渔 俗话说：授人以鱼，不如授人以渔。教是为了学，教是为了最终不需要再教，光有教的主导性、积极性，而没有学的主导性、积极性，可以说这种教是失败的。教师最主要的任务是教会学生如何学习、如何研究、如何创造，使他们具有在综合、分析、学习、研究过程中积极思维的能力。然而我们需要清楚地认识到：培养学生的学习能力和思维能力，不是忽略对语言知识的掌握，而是更加提高学生对知识的掌握效果。我们可以本着本着“先学后教”的原则，只要是学生自己能看会的老师不要讲，如果老师真的放手让学生看书，书本上大部分知识学生是能自己看会的。学生不会的问题可以让学生通过小组讨论来解决，小组不会的大组讨论，学生通过讨论不能解决的老师再讲。这样，把学生个体的自我思考、学生群体之间的信息交流，与师生间的信息交流、反馈及时地加以沟通和联系，形成了多层次，多方位、多通道的信息交流网络，实现了学生之间的互补，确保了学生的思维在学习的过程中始终处于积极，活跃、主动的状态，使课堂教学成为一系列学生主体活动的展开和整合过程。 一年级学生大多是没有养成良好的学习习惯，不会课前预习，没有自学的能力，因此，老师应教给学生预习的方法，抓住预习的内容，把握重点从而为课堂的学习做好充分的准备。 四、合理布置课堂作业 作业是课堂教学的延伸。通过作业，有助于学生把知识理解得更透彻，掌握得更牢靠，把技能练得更纯熟，从而为继续学习创造条件。而课堂作业，应该是检验和巩固课堂学习效率的有力武器，不应该成为学生学习的压力，甚至是个别后进生的巨大包袱。因此，课堂作业必须要有实效性， 我们应该注重作业形式的多样化，让作业有趣点、开放点、有层次性，使每一个学生都能有收获，把作业当成“甜饼”，让他们在作业中也体会到无穷的乐趣和成功感，而不是学习的负担。 总之，要想向40分钟要质量，首先得精心备课，其次要注意合理分配教学时间，第三，要教给学生学习方法，最后要合理布置课堂作业。只有做好、做实以上四点，我们才能做到减负提质。 一年级语文教学论文:浅议小学一年级语文教学中的朗读技巧 【摘要】朗读是学生理解课文，提高阅读和表达能力的重要手段，是阅读教学中最重要的训练。在教学中要结合课文特点，明确训练目标，综合运用，学生逐步熟练掌握朗读技巧，从而提高朗读能力。 【关键词】兴趣 基础 指导 评价 朗读是我国传统的学习语文的好方法，是语文教学中最经常最重要的基本功训练方式之一，也是我们语文教学所承载的重要任务。《语文课程标准》特别要求语文课堂要“以读为本”，“朗读能发展学生思维，学生朗读能力逐步提高，对课文内容的理解就会逐步加深。”所以，语文教学要重视读，让学生不断地读，充分地读，在读中促进理解，增加感悟。而对于小学一年级的学生来说，要达到真正喜欢朗读，并在朗读中感悟，教给学生一些朗读的技巧是很有必要的。 一、以兴趣为先导，感知魅力语言。 兴趣是最好的老师，只有让学生对朗读产生了浓厚的兴趣，学生才会乐意去认真投入地朗读。小学生是培养兴趣爱好的最佳时期，只要有了兴趣，他们就会十分专心的去做某件事情，朗读也不例外。由于他们的认知水平有限，不能很快地领略文章的思想情感，但这个阶段也是人一生中记忆最好的时候，教师应该充分利用教材指导学生朗读，让学生直接感受语言，如果只是一味的整齐读、大声读、个别读，则会显得十分鼓噪、乏味、单一，势必影响学生的朗读兴趣和热情。表面上看起来是朗读，却只是停留在“声音”上，不能声情并茂的表达，因此也达不到朗读的要求和效果。有时学生能理解课文表达的意思，却不能恰如其分的用情景交融去具体感知和体会课文中所蕴含的思想文化，因此提高朗读的表现力、感染力、努力培养学生朗读的兴趣，才能让学生深切感受语言的丰富内涵。 二、注重字词，精心指导 指导一年级孩子有情有趣的朗读是语文教学中很费事的事。初入小学的宝宝们识字量不大，句子读不通，字词读不准，所以在一年级的语文教学中，注重字词段的指导需要逐步进行。 读字。首先，要求学生用普通话，语音要标准，吐字要清晰、圆润，字正腔圆。学生在朗读句子时，有时难以区分平翘舌、前后鼻音，比如：“草丛”，学生在朗读中时容易读成翘舌。教师在平时的教学中，要做到帮助学生及时正音，切实做到学生讲字读准，进而形成习惯。 读词。指导一年级宝宝朗读时，读好句子的词语是尤为重要的。词语是朗读的基础，同时读好词语也对理解句子和段落起着至关重要的作用。比如“星星”“妈妈”这样的重叠词出现在句子中时，要指导学生读准轻声；“石子儿”“小腿儿”出现这样的儿话音时，要指导学生注意朗读技巧。 三、丰富的读的形式，在读中感悟 有人说：“朗读法是教语文的根本之法。”的确，有了语音，书面语言才有了活力，才有了跳跃着的生命，才能将规范的书面语言慢慢内化成自己有序的语言。 范读。教师声情并茂的范读能打动学生的心弦，调动学生的朗读兴趣，引导他们进入作品所创造的意境中去。我听过一位教师的公开课，这位教师导入新课后就先让学生坐端正，眼睛看着老师，小耳朵仔细倾听老师的朗读。教师声情并茂地朗读结束后，学生不约而同的响起了掌声，并交流了自己听到的内容。记得有一位美国语言学家研究发现：人们谈话，35%的内容是靠单纯语言表达，65%是靠伴随语言（主要指面部表情及手势等动作）表达。可见，讲话者的伴随语言在表情达意方面的作用是多么巨大。讲话如此，朗读当然也不例外。 对比读。针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。比如在学习《数星星的孩子》这课时，我出示了一张满是星星的夜空图片，让学生说说天上的星星像什么，学生在朗读“晚上，满天的星星像无数珍珠撒在夜空中”，学生能够在朗读中不断的替换词语，将“珍珠”换成“水晶、露珠、钻石…”。通过对比读，学生了解到了朗读句子，感知句子中的词语可以采用相似的词语替换，从而对满天星空的感受更美了。 领读。德国哲学家黑格尔有句名言：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”如果教师能经常给学生正确的、动之以情的范读，就会使学生潜移默化地受到感染，自自然然地受到熏陶，且能不断地提高读书的兴趣。当老师声情并茂地读完一篇比较难读的文章后，学生早已跃跃欲试了，这时可采用逐句领读的方式，进一步强化学生的语感训练。通过领读，就可以引导学生读准字音，了解重音的确定、停顿的时机、节奏的掌握、语气的舒缓、感情的处理等，只需“转轴拨弦三两声”，便已“未成曲调先有情”了。领读这种训练形式可以有效地帮助学生读准字音和声调，读好重音和语气，通过反复训练，可以使学生做到朗读时不添字，不漏字，字字读准；不重复，不破句，句句读通。坚持这样训练，学生的朗读能力自然而然地会有提高。 分角色读。小学一年级语文课文中有许多故事性很强的课文，如《一个奇怪的问题》《谁的本领大》《筷子的传说》《三过家门而不入》等这样的文章适合于学生的表演。对于这类文章，可以让学生担当课本剧中的角色，进行绘声绘色的表演。学生通过对文中人物说话的语气和表情进行模仿，可以加深对课文的理解。有了理解，那么再回过头去朗读课文的时候，他们就很好的把文中的感情表达出来。比如学习《谁的本领大》这课，学生在表演读中能将手的“傲慢”“愤愤不平”，嘴巴的“火冒三丈”“跺着脚的样子”表演的淋漓尽致。 评价读。好的老师应当善于巧妙、机智地诱导评价学生，做到引而不发。我在上《美丽的小路》，要求学生用读来表现小路的美丽。第一个学生读得不够好，我说：“你读得很响亮，可老师还没欣赏到美丽的小路呢！”第二个学生有进步了，我评道：“呀，这个，我看到美丽的小路啦！路上铺着花花绿绿的鹅卵石，路旁开着五颜六色的鲜花！”多聪明的老师！特意把最能表现小路美丽的语句依着学生的样子重复朗读一次，像是模仿又像是示范，实际在强化朗读要领。在这种形象、生动的语言诱导下，每个学生都能心领意会，读得趣味盎然。 其实一年级的语文教学中指导学生朗读还有许多形式，比如：想象读、比赛读、合作读、轮流读、自由读、配乐读等等，课堂上不断丰富朗读的形式，可以极大地提升学生朗读的兴趣。 朗读是学生理解课文，提高阅读和表达能力的重要手段，是阅读教学中最重要的训练。在教学中要结合课文特点，明确训练目标，综合运用，学生逐步熟练掌握朗读技巧，从而提高朗读能力。

小学一年级语文教学论文:小学一年级如何提高语文教学实效性 摘 要：新课改中提出，教育教学要“轻负重质”，做到低负担，高质量的教学，要想达到这种教学效果，就必须采取“有效教学”的途径，实现课堂教学的实效性。本文就以下几方面谈下如何“轻负重质”的教学，提高农村小学语文教学有效性。 关键词：有效识字；正确写字；充分备课；教师指导 一、引导学生识字、写字 识字、写字是小学生必须打实扎牢的，这关系到以后学生的写作、阅读的能力，是学生以后创新的基础。但是小学一年级刚刚进入学习生涯，学习的识字量很大，学生学的快，忘得也快。因此，要引导学生有效的识字、写字。 （1）归类识字，提高识字效率 汉字的“造型”都很有规律可循，有象形、指事、会意、形声几种。教学时，引导学生对相似的文字进行归类，让学生举一反三，扩大识字的范围和效率。例如：在一年级下册《识字1》中，要认识的字“淋、洒、滴、油、澡”，要学生进行观察，然后进行回答、讨论。有的学生回答的还是很好的：“这些字都是三点水偏旁，都与水有关”，“要记住这些字先记住偏旁是三点水，再记住另一边，都和水有关”等。《识字4》中，要认识的字“蚯、蚓、蚂、蚁、蝴、蝶”等字都是形声字，都是“虫”字旁，教学时，引导学生观察发现这些字的规律，总结出哪些部分相同，哪些部分不同，拓展课外知识，要学生写出自己认识的和这些字相似的字，板书在黑板上，供大家学习。这个教学过程，学生不仅学习掌握了课本上的生字，也学习到了一些课外的生字生词，拓宽了识字面。 在学习“清、请、精、情、晴、蜻、倩、睛”，可以变成顺口溜的形式，“有水方说清，有言去邀请；有目是眼睛，有心情意浓；丽人留倩影，日出天气晴；有虫是蜻蜓，有米有精神”。这样善于学生记住字词，经常读背，加深生字的印象。 这种归类识字法，有助于新旧知识的衔接，可以有效的巩固所学的知识，培养学生的分析，思考、领悟能力，一举多得。 （2）规范写字，重质不重量 写字是一项很重要的语文基本功，也是巩固识字的重要手段。正确的写字、规范的写字，直接影响到教学的效果，因此，提高学生的书写，规范学生的书写，把写字与教学紧密的结合起来，对提高学生的文化素质有着重要的意义。 “书写质量”包括：是否正确，是否规范，写字习惯。 许多教师应该发现，先很多学生的字十分的潦草，歪歪斜斜，，写字要做到的“规范、端正、整洁”根本看不到。给学生批阅作业、试卷，“难度”提高了，因为不知道他这个字到底是怎么写出来的，虽然字形正确，但是笔画规范是错误的。因此教师在教学过程中，要做到“当堂指导、当堂书写、当堂反馈”，保证课堂上的指导时间，书写时间。 首先，教师要重视起来笔画的教学，完善自己的不足，避免在课堂上给错误的指导，学生的对任何事情的第一印象是什么深刻，第一次出了错，以后就很难纠正过来。如在学习“点画”的写法的时候，要学生“会看、会画、会写、会读”，也就是会勾画字体的外形结构，明白字体的写作轨迹，会说出写字的过程，会完整的手笔。要学生多临摹字帖，现在都有卖写字帖的，要学生每天完成2-3页的写字，写完后自己在练习本上在进行临摹，多写多练，才能达到预期的效果。 还要规范学生在田字本上的写字，引导学生观察、学习字体的结构，上下结构的应该注意些什么啊，左右结构的应该怎样书写啊，一定要让学生明白、理解、消化。 二、教师上课前要充分的备课，备好课 良好的备课是一节开课程的开端，备课分为“有形备课”和“无形备课”两种。“有形备课”就是指课前的教案文本，课程学习的卡片、图画、模具、课件等；“无形备课”指的是教师自身素质，文化底蕴等的提高。 在学习五单元第二课时，我提前准备了一个谜语：“一天，小丁出了个谜语给小东，、小明、小红猜：言来互相尊重（打一字）。小明笑了笑，假装猜不出来，也出一谜语：心至令人感动（打一字）。小丁猜不着，问小东，小东也出一谜语：日出万里无云（打一字）。小东就更摸不着头脑了，又问小红，小红也出一谜语：水到纯洁透明（打一字）。四人互相看看，哈哈大笑，我们出的是同一个字。”老师猜不出来，下面的小朋友有没有能猜出来的呢？ 调动同学的兴致，要学生开动脑筋，讨论答案。低年级儿童活泼好动，争强好胜，针对这一特点，这个备课设计，让学生在玩中学到知识，渲染良好的课堂气氛，提高学习效果。 三、教师要进行适宜的指导 叶圣陶先生曾经说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”由此可以看出，教师的主要责任不是全盘的灌输学生知识，而是在讲解知识点后，引导学生自己学习，自己摸索，把课堂交给学生自己，培养学生独立的思考能力，创新能力。 这样的教学模式的改革，就增大了对教师的要求，需要教师不停的丰富自己的知识，在学习学习中充当引领者，促进者，学会倾听学生的问题，想发，并在此基础上激发学生，成为领路人，而不是帮助学生走路。 比如在朗读方面，往往教师会设计多种方式来进行，“分段朗读，分角色朗读，分组杜，领读，范读”等，但是这些也需要教师正确的引领和指导。如果只是盲目的要学生读课文，想出再多的方法也不会提高教学效果，教师要让这种朗读不止停留在表面的形式上，而是经过这种形式，要学生加深对课文的理解。一个句子，运用不同的感情，不同的语调进行阅读，所表达出来的意思就会不近相同，传递的感情也会有微妙的变化。 教师作为课堂教学的组织者，在我们的教学中应立足于学生的发展，积极探索实施新策略，让学生通过亲身经历、自主探究、实践应用等主体活动去亲近文本。实现课堂的实效性。 小学一年级语文教学论文:浅议小学一年级语文教学效率与注意问题 【摘 要】一年级小学生刚入学，良好的学习习惯还没有形成，上课时听讲不专心，注意力容易分散，开小差、做小动作等现象会经常出现。那么针对孩子的这些特点，我们如何设计教学，激发他们的兴趣，提高语文课堂效率以及在教学中应该注意哪些问题。 【关键词】小学一年级；语文；教学；效率；问题 孩子由幼儿园升入一年级后，需要学到更多、更深的知识。学生刚步入小学，对什么都感兴趣，一年级语文是基础中的基础，如何打实基础，需要我们语文老师关注一些教学中的实际问题，以求孩子们在不知不觉中，在没有任何压力的环境下愉悦地学到知识，掌握知识。 一、一年级语文教学效率的提高 1.创设情境， 激发兴趣 刚从学前班上来的学生还沉浸在童话故事的世界里，他们爱看动画片， 喜欢小动物， 爱听故事。上课时， 讲个故事开头， 创设一种情境， 让他们扮演其中―个角色， 为故事里的动物想办法解决困难， 那兴奋之情真是溢于言表。例如，在教学《小马过河》时， 我利用图片、音乐， 把小朋友们带到这样的故事情境中： 小马要帮妈妈把半袋麦子送到磨房去。去磨房得经过一条小河， 小马该怎么办呢？牛伯伯说河水很浅， 小松鼠说河水很深， 他们为什么要这么说？小马到底该相信谁呢？小马非常着急。小朋友们， 请你们帮帮忙， 帮小马解决这些难题， 可以吗？孩子们可高兴了， 谁都想帮助小马。整节课， 小朋友都把自己当成了大英雄， 每解决一个难题，就感觉成功一次。就这样， 学生们在轻松愉快的气氛里掌握了课文内容。 2.生动亲切的教学语言 “兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲。一年级孩子不同于高年级学生只要老师讲清要求就行，他们自制力差，注意力集中时间短，做事凭兴趣。作为他们的老师，每一句教学语言都需要教师的精心设计，多用通俗易懂的词语、活泼简短的句式，使用儿童化语言。这样，既缩小了师生之间的距离，又激发了学生的兴趣。比如称拼音、词语为拼音朋友、词语宝宝，做连线题，如果教师说让我们来做“找朋友”的游戏好不好，学生一听肯定会感兴趣。如果哪个学生找错了或还没有找到朋友，教师说：“哪个小朋友愿意帮帮他？”学生听了觉得很亲切，教师用这种儿童的语气跟学生说话，才能吸引学生的注意力。 3.灵活多样的教学手段 根据课文的特点，运用不同的教学手段激发学生的学习兴趣。有了兴趣，才能更好地学习。在语文课堂教学中，教师应力求做到让学生变得鲜活，让学生学得兴致盎然，提高学生的语文素养。为此，教师要综合应用多种媒体技术，利用多媒体和计算机网络，以及利用幻灯、投影、录音、录像等电教设施开展情景教学。如在教学《东方明珠》一课时，由于盐城离上海较远，学生对“东方明珠”一无所知，更谈不上体会东方明珠夜景的美丽了。针对这一情况，我们可以在课前上网查阅有关资料，制作相关课件，让学生一睹为快。这样不仅能融会贯通地掌握本课知识，而且学生对东方明珠美丽的夜景有较为深刻的体会。 在教学中除了创设情景、引入表演之外、还可以运用编故事、儿歌、顺口溜、找朋友、送回家、摘苹果等教学形式，来激发学生学习的兴趣。 4.难易适度的课堂练习 课堂作业必须紧扣和服务于教，学口的，必须和教，学内容有关，必须难易适度，量还要适中。小学一年级课后一般不留书面作业，但我们可以精心设计一些寓教于乐的课外练习，让学在闲暇和玩耍中自主地学，愉快地学。如在拼音教学阶段，我们可以设计这样一些练习： （1）每天回家听读十分钟拼音磁带。拼音朗读磁带.发音准确规范.经常听，能帮助他们更好地读准拼音，培养语感。 （2）自录拼音磁带。让学生用录音机把自己读的拼音录下来.带到课堂放给同学听，互相欣赏交流。 （3）布置学背诵或者自录儿歌、故事和课文.参加全班比赛活动。这样，学既养成在家自觉朗读的习惯.又丰富学习体验。 二、教学中应注意的问题 1.关注“学习习惯”，注重良好学习习惯的养成 一年级是各种良好习惯养成的起始年级，养成好的习惯对学生今后的学习会产生深远的影响，甚至终生有益。首先，说话能力的培养，一年级学生识字量不大，所以首先应加强说话训练，多方面训练学生的语言表达能力，例如开展讲故事大赛、说日记活动等，要让学生敢说、想说，以激发学生学习语文的欲望。其次，写字基本功的培养，注重一年级的写字姿势和执笔方法的培养，只有端正坐姿，执笔规范后，才能写出端正、匀称的字，重点指导 23 种基本笔画，从而培养成良好的写字习惯。再次，预习、复习习惯的培养，要根据一年级学生心理的特点，合理培养学生预习、复习习惯的养成。另外，在课堂教学中要注重一年级学生日常良好学习行为的培养，比如认真听讲、独立思考、仔细观察、用心去记等学习行为，注意教育引导学生课堂上做到“三到”，即眼到、口到、手到。 2.关注“个体差异”，不让任何一个孩子输在起跑线上 学生的个体差异注定了学生与学生之间存在着学习效果的差异。 同一时间、同一内容讲授完以后，班级中总会有一些对新知识理解、掌握不够透彻的“学困生”，这一现象在低年级孩子中显得尤为明显。 因此，在一个班里面，老师经常不经意地就从学生中分出了后进生或者叫 “差生”。 其实 “差生” 并不姓“差”。 在教学中，尤其我们一年级的教师，要改变自身偏见的认识，要改进教学策略，面向全体学生，不让任何一个孩子输在起跑线上。 针对后进生，我们要有针对性地分析和对待。 是家庭原因的，就多家访，召开家长会，与家长交换思想、意见，帮助学生进步；是教育方式的就改变教育方式等等，无论是什么原因引起的，我们老师都要有诚心和爱心，像对待自己的子女一样，使学生感到温暖，同时多注意后进生的“反弹”，真正做到不放弃每一个学生。 3.关注“合作意识”，从小注重自主、合作、探究学习方式的培养 新课标指出“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养；是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极倡导”。合作意识的培养简单地说包括两方面的内容：一种是教师同学生之间的合作，在共同合作的过程中，教师不仅要引导学生掌握语言和文字，还应引导学生注意文中的关键词、精彩句子以及文章的内涵。 第二种合作就是学生与学生之间的合作，这时，学生就会成为完全的指导，在当前的教育背景下，科技飞速发展，尤其是网络的广泛应用，可以让一年级的学生小组合作去尝试搜集一些信息资料，例如冀教版一年级《语文》上册第8 课《多想去看看》，可以上网搜索一些有关北京天安门及天山的图片及内容，让各小组分组展示自己的成果，其他小组进行补充，让孩子们在合作中相互促进，从而增强他们的学习兴趣，在学生有了直观的认识后，课堂就变得容易、生动了起来。 小学一年级语文教学，是一种语言教学，是需要老师付出真情和真爱的， 教师要用自己的真心和爱心去关注学生的一切，这样才会得到学生们的欢迎、信赖和爱戴。 这样，我们的教学才会在这和谐与轻松的氛围里得到开展和完善。 小学一年级语文教学论文:小学一年级语文教学中需要关注的几个问题 摘 要：小学一年级是学生正式入学的起始阶段，语文教学可以培养学生的听、说、读、写能力，学好语文是学好其他各门学科的基础，接下来就一年级小学语文教学中需要关注的几个问题进行探讨。 关键词：语文教学；学习兴趣；汉语拼音；个体差异 孩子从幼儿园升入小学一年级以后，要学会的知识明显增 多，但是这时候的小学生正是对一切都感到新奇、渴求知识、可塑性最强的时期，如果教师这时候能把握住这个有利的时机，对学生进行教育，将对学生一生的学习打下扎实的基础，下面着重就小学一年级语文教学中需要关注的几个问题进行探讨。 一、关注学生的学习兴趣 对于刚入学的小学一年级学生来说，激发学生的学习兴趣显得尤为重要，它可以为学生的终身热爱学习奠定良好的基础，因此，在语文教学过程中，各个环节的设计都要从学生的兴趣出发，巧妙设计学习的方式，深入挖掘教材中的趣味点，抓住学生渴求知识的特点，采取不同的教学方式激发学生的学习兴趣。比如，针对学生爱听故事、喜欢游戏的特点，创设故事情境、游戏情境、儿歌情境等教学方式激发学生学习兴趣，避免因为学生因为自制力差、活泼好动等特点出现注意力不集中的现象，通过这种方式可以在不知不觉、没有压力的情况下使学生学到知识、掌握本领。 二、关注汉语拼音的教学 汉语拼音是帮助学生认识汉字的重要工具，汉语拼音掌握扎实了，学生才能借助汉语拼音进行大量阅读，提高自己的理解能力，可以说学好一年级语文，汉语拼音是基础，但是在语文教学过程中经常发现有些学生连b、d、p、q都分不清楚，还有的学生只会读、不会认，对于拼音背得滚瓜烂熟，可是当教师具体指某个拼音的发音时，学生却不认识，在教学中，针对这种现象，教师要充分利用多媒体课件，教会学生发音方法，在此教学过程中，教师要有足够的耐心和细心，耐心是指当学生学不会时要认真分析学生存在的原因，帮助学生掌握；细心是要仔细观察学生，看学生是否在滥竽充数，是否有眼高手低的现象，确保汉语拼音教学的扎实有效，为以后的学习打下必备的基础。 三、关注学生的笔画书写顺序 《义务教育语文课程标准》对小学一二年级的书写基本要求是：掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，书写规范、端正、整洁。但是，我们经常发现有一部分同学甚至高年级学生书写的笔顺都极不规范，这都和小学低年级没有掌握正确的笔画书写顺序，没有养成良好的书写习惯脱不了关系。 因此，在语文课上，针对学生年纪小、可塑性强的特点，在书写指导时，要一笔一画讲清楚，尤其是对于特殊字的笔顺规则必要时教师要让学生记住，只有从小养成正确的书写顺序，写规范字，才能为终身学习打下良好的基础。 四、关注学生良好的学习习惯 一年级是学生各种良好习惯养成的开始阶段，良好的学习习惯对于学生今后的发展具有深远的影响，甚至终身受益。首先，要促使学生养成预习、复习的习惯，对于小学一年级语文来说，多数学生的拼音学得还不够扎实，如果课前不预习，学生对于课文内容就不能够完整、流利地读下来，更别说在课堂进行有感情朗读了。及时复习巩固自己的语文知识，以便加深印象，作为重点学习目标，实践证明，预习、复习不仅仅对小学一年级学生具有良好的效果，它对所有年级段的学生都有着重要作用；另外要养成认真听讲的习惯，听课不仅仅是听，还要学会认真思考，与教师进行有效互动，只有学会听课，才能始终保持注意力的集中，才能认真回答老师提出的问题，学会听课是一种非常重要的习惯，从小养成至关重要；另外，还要注意培养学生流利说话表达的习惯，认真朗读，认真书写的习惯等等，只有养成良好的学习习惯，才能为学生的良性循环发展奠定扎实的基础。 五、关注学生的个体差异 由于学生之间存在着个体差异，同样的时间，同样的内容，学生的学习效果也不尽相同，因此，教师要关注学生的个体差异，不要让一位学生输在学习的起跑线上。对于一年级学生来说，语文学习的相对落后还是因为基础不够扎实，也就是拼音基础不够扎实，因而导致在自主拼读音节的过程中相对较慢，句子朗读不够连贯、不流利，句子读得不熟，自然就不知课文要表达的是什么意思，俗话说：没有学不会的学生，只有不会教的老师。有的同学在读课文时磕磕巴巴，但是说起话来却非常流利，这充分说明不是学生学不会，而是教师还没有掌握教会学生的方法，因此，教师切不可因为学生学习落后而把学生定位为“差生”，每个孩子都是父母的宝贝，尤其对于一年级的新生来说，他们就像一张白纸，正等待着在上面画上宏伟的蓝图，他们的学习生涯才刚刚开始，他们成长的空间还很大，切不可使任何一位学生输在学习的起跑线上。 总之，万丈高楼平地起，一年级正处于整个学习阶段的基础时期，在小学语文教学中只有关注以上问题，才能为学生的语文以及其他各科的学习打下扎实的基础，有利于学生素质的全面提高。 小学一年级语文教学论文:浅议小学一年级语文教学中的朗读技巧 【摘要】朗读是学生理解课文，提高阅读和表达能力的重要手段，是阅读教学中最重要的训练。在教学中要结合课文特点，明确训练目标，综合运用，学生逐步熟练掌握朗读技巧，从而提高朗读能力。 【关键词】兴趣 基础 指导 评价 朗读是我国传统的学习语文的好方法，是语文教学中最经常最重要的基本功训练方式之一，也是我们语文教学所承载的重要任务。《语文课程标准》特别要求语文课堂要“以读为本”，“朗读能发展学生思维，学生朗读能力逐步提高，对课文内容的理解就会逐步加深。”所以，语文教学要重视读，让学生不断地读，充分地读，在读中促进理解，增加感悟。而对于小学一年级的学生来说，要达到真正喜欢朗读，并在朗读中感悟，教给学生一些朗读的技巧是很有必要的。 一、以兴趣为先导，感知魅力语言。 兴趣是最好的老师，只有让学生对朗读产生了浓厚的兴趣，学生才会乐意去认真投入地朗读。小学生是培养兴趣爱好的最佳时期，只要有了兴趣，他们就会十分专心的去做某件事情，朗读也不例外。由于他们的认知水平有限，不能很快地领略文章的思想情感，但这个阶段也是人一生中记忆最好的时候，教师应该充分利用教材指导学生朗读，让学生直接感受语言，如果只是一味的整齐读、大声读、个别读，则会显得十分鼓噪、乏味、单一，势必影响学生的朗读兴趣和热情。表面上看起来是朗读，却只是停留在“声音”上，不能声情并茂的表达，因此也达不到朗读的要求和效果。有时学生能理解课文表达的意思，却不能恰如其分的用情景交融去具体感知和体会课文中所蕴含的思想文化，因此提高朗读的表现力、感染力、努力培养学生朗读的兴趣，才能让学生深切感受语言的丰富内涵。 二、注重字词，精心指导 指导一年级孩子有情有趣的朗读是语文教学中很费事的事。初入小学的宝宝们识字量不大，句子读不通，字词读不准，所以在一年级的语文教学中，注重字词段的指导需要逐步进行。 读字。首先，要求学生用普通话，语音要标准，吐字要清晰、圆润，字正腔圆。学生在朗读句子时，有时难以区分平翘舌、前后鼻音，比如：“草丛”，学生在朗读中时容易读成翘舌。教师在平时的教学中，要做到帮助学生及时正音，切实做到学生讲字读准，进而形成习惯。 读词。指导一年级宝宝朗读时，读好句子的词语是尤为重要的。词语是朗读的基础，同时读好词语也对理解句子和段落起着至关重要的作用。比如“星星”“妈妈”这样的重叠词出现在句子中时，要指导学生读准轻声；“石子儿”“小腿儿”出现这样的儿话音时，要指导学生注意朗读技巧。 三、丰富的读的形式，在读中感悟 有人说：“朗读法是教语文的根本之法。”的确，有了语音，书面语言才有了活力，才有了跳跃着的生命，才能将规范的书面语言慢慢内化成自己有序的语言。 范读。教师声情并茂的范读能打动学生的心弦，调动学生的朗读兴趣，引导他们进入作品所创造的意境中去。我听过一位教师的公开课，这位教师导入新课后就先让学生坐端正，眼睛看着老师，小耳朵仔细倾听老师的朗读。教师声情并茂地朗读结束后，学生不约而同的响起了掌声，并交流了自己听到的内容。记得有一位美国语言学家研究发现：人们谈话，35%的内容是靠单纯语言表达，65%是靠伴随语言（主要指面部表情及手势等动作）表达。可见，讲话者的伴随语言在表情达意方面的作用是多么巨大。讲话如此，朗读当然也不例外。 对比读。针对具体课文内容中某些重点词的理解，用换近义词的方法进行比较朗读。比如在学习《数星星的孩子》这课时，我出示了一张满是星星的夜空图片，让学生说说天上的星星像什么，学生在朗读“晚上，满天的星星像无数珍珠撒在夜空中”，学生能够在朗读中不断的替换词语，将“珍珠”换成“水晶、露珠、钻石…”。通过对比读，学生了解到了朗读句子，感知句子中的词语可以采用相似的词语替换，从而对满天星空的感受更美了。 领读。德国哲学家黑格尔有句名言：“教师是孩子们心目中最完美的偶像。”如果教师能经常给学生正确的、动之以情的范读，就会使学生潜移默化地受到感染，自自然然地受到熏陶，且能不断地提高读书的兴趣。当老师声情并茂地读完一篇比较难读的文章后，学生早已跃跃欲试了，这时可采用逐句领读的方式，进一步强化学生的语感训练。通过领读，就可以引导学生读准字音，了解重音的确定、停顿的时机、节奏的掌握、语气的舒缓、感情的处理等，只需“转轴拨弦三两声”，便已“未成曲调先有情”了。领读这种训练形式可以有效地帮助学生读准字音和声调，读好重音和语气，通过反复训练，可以使学生做到朗读时不添字，不漏字，字字读准；不重复，不破句，句句读通。坚持这样训练，学生的朗读能力自然而然地会有提高。 分角色读。小学一年级语文课文中有许多故事性很强的课文，如《一个奇怪的问题》《谁的本领大》《筷子的传说》《三过家门而不入》等这样的文章适合于学生的表演。对于这类文章，可以让学生担当课本剧中的角色，进行绘声绘色的表演。学生通过对文中人物说话的语气和表情进行模仿，可以加深对课文的理解。有了理解，那么再回过头去朗读课文的时候，他们就很好的把文中的感情表达出来。比如学习《谁的本领大》这课，学生在表演读中能将手的“傲慢”“愤愤不平”，嘴巴的“火冒三丈”“跺着脚的样子”表演的淋漓尽致。 评价读。好的老师应当善于巧妙、机智地诱导评价学生，做到引而不发。我在上《美丽的小路》，要求学生用读来表现小路的美丽。第一个学生读得不够好，我说：“你读得很响亮，可老师还没欣赏到美丽的小路呢！”第二个学生有进步了，我评道：“呀，这个，我看到美丽的小路啦！路上铺着花花绿绿的鹅卵石，路旁开着五颜六色的鲜花！”多聪明的老师！特意把最能表现小路美丽的语句依着学生的样子重复朗读一次，像是模仿又像是示范，实际在强化朗读要领。在这种形象、生动的语言诱导下，每个学生都能心领意会，读得趣味盎然。 其实一年级的语文教学中指导学生朗读还有许多形式，比如：想象读、比赛读、合作读、轮流读、自由读、配乐读等等，课堂上不断丰富朗读的形式，可以极大地提升学生朗读的兴趣。 朗读是学生理解课文，提高阅读和表达能力的重要手段，是阅读教学中最重要的训练。在教学中要结合课文特点，明确训练目标，综合运用，学生逐步熟练掌握朗读技巧，从而提高朗读能力。 小学一年级语文教学论文:试论小学一年级语文教学中的问题 孩子由幼儿园升入一年级后，需要学到更多、更深的知识。学生刚步入小学，对什么都感兴趣，一年级语文是基础中的基础，如何打实基础，需要我们语文老师关注一些教学中的实际问题，以求孩子们在不知不觉中，在没有任何压力的环境下愉悦地学到知识，掌握知识。 一、关注“激发兴趣”，注重学习兴趣的培养 “兴趣是最好的老师”。兴趣可以使学生体验求知的愉快，可以提高学生观察思维的敏感性、灵活性，记忆的牢固性和想象的丰富性。托尔斯泰说：“成功教学所需要的不是强制，而是激发兴趣。”对于刚入学的一年级学生，我觉得激发孩子们的学习兴趣显得尤为重要，它将为学生的终身学习奠定起良好的基础。因此，课堂教学的各个环节都应渗透些激发兴趣的环节，巧妙设计学习形式，挖掘教材的趣味点，激起学生学习的内部动机，诱发孩子们强烈的求知欲。激发兴趣环节的设计要适合儿童的特点。小学生最喜欢听故事、唱歌，低年级语文教学中可以讲故事、唱儿歌来“激发兴趣”，比如在课前讲《三只小猪》、《喜羊羊与灰太狼》、《白雪公主》、《蜡笔小新》等，课后唱一些儿歌，尤其是动画片的儿歌，例如《金刚葫芦娃》、《健康特工队》等，让孩子们愿意早早地到学校，盼望着老师来上课。在教学中，围绕教学目标，选用学生熟悉的歌曲、寓言、故事、史料、身边实例、自身感受和时事热点等创设一定的情境，或者在课堂中穿插一些精心设计的小游戏，引导学生置身于特定的情境之中，让学生在不知不觉中，没有任何压力的环境下愉悦的学到知识，掌握知识。 二、关注“学习习惯”，注重良好学习习惯的养成 一年级是各种良好习惯养成的起始年级，养成好的习惯对学生今后的学习会产生深远的影响，甚至终生有益。首先，说话能力的培养，一年级学生识字量不大，所以首先应加强说话训练，多方面训练学生的语言表达能力，例如开展讲故事大赛、说日记活动等，要让学生敢说、想说，以激发学生学习语文的欲望。其次，写字基本功的培养，注重一年级的写字姿势和执笔方法的培养，只有端正坐姿，执笔规范后，才能写出端正、匀称的字，重点指导23种基本笔画，让学生认真观察汉字的运笔方法、间架结构，从“摹”到“临”，循序渐进，不断提高，从而培养成良好的写字习惯。再次，预习、复习习惯的培养，要根据一年级学生心理的特点，合理培养学生预习、复习习惯的养成，例如在教字母时，开展预习比赛，看谁能合着书，将未教的字母写出来……在教完生字后，第二天，看谁能将生字写出来，并且给每个字注上拼音等。逐步形成自觉的预习、复习习惯，使学生学习语文的潜力得到更好挖掘。另外，在课堂教学中要注重一年级学生日常良好学习行为的培养，比如认真听讲、独立思考、仔细观察、用心去记等学习行为，注意教育引导学生课堂上做到“三到”，即眼到、口到、手到。只有良好学习习惯的养成，才可能有高效课堂的生成，才能为学生学习的良性发展奠定扎实的基础。 三、关注“个体差异”，不让任何一个孩子输在起跑线上 学生的个体差异注定了学生与学生之间存在着学习效果的差异。同一时间、同一内容讲授完以后，班级中总会有一些对新知识理解、掌握不够透彻的“学困生”，这一现象在低年级孩子中显得尤为明显。因此，在一个班里面，老师经常不经意地就从学生中分出了后进生或者叫“差生”。其实“差生”并不姓“差”。在教学中，尤其我们一年级的教师，要改变自身偏见的认识，要改进教学策略，面向全体学生，不让任何一个孩子输在起跑线上。“没有教不好的学生，只有不会教的老师”。我们在对每一个知识点进行教学时，应该注意别让任何一个孩子掉队，真正做到教学面向全体，关注个体差异，坚持分层次教学，让课堂教学的实效性落到实处，落在每一个孩子身上。这就要求我们及时发现、及时弥补，巩固新知的同时，注意适当安排一些以往旧知的练习穿插其中，让学生在练习中时刻回忆旧知，从而加强记忆，减少遗忘，让我们的学生永远站在所学知识的同一起跑线上。针对后进生，我们要有针对性地分析和对待。是家庭原因的，就多家访，召开家长会，与家长交换思想、意见，帮助学生进步；是教育方式的就改变教育方式等等，无论是什么原因引起的，我们老师都要有诚心和爱心，像对待自己的子女一样，使学生感到温暖，同时多注意后进生的“反弹”，真正做到不放弃每一个学生。 四、关注“合作意识”，从小注重自主、合作、探究学习方式的培养 新课标指出“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养；是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极倡导”。合作意识的培养简单地说包括两方面的内容：一种是教师同学生之间的合作，在共同合作的过程中，教师不仅要引导学生掌握语言和文字，还应引导学生注意文中的关键词、精彩句子以及文章的内涵。第二种合作就是学生与学生之间的合作，这时，学生就会成为完全的指导，在当前的教育背景下，科技飞速发展，尤其是网络的广泛应用，可以让一年级的学生小组合作去尝试搜集一些信息资料，例如一年级《语文》上册第8课《多想去看看》，可以上网搜索一些有关北京天安门及天山的图片及内容，让各小组分组展示自己的成果，其他小组进行补充，让孩子们在合作中相互促进，从而增强他们的学习兴趣，在学生有了直观的认识后，课堂就变得容易、生动了起来。小学一年级语文教学，是一种语言教学，是需要老师付出真情和真爱的，教师要用自己的真心和爱心去关注学生的一切，这样才会得到学生们的欢迎、信赖和爱戴。这样，我们的教学才会在这和谐与轻松的氛围里得到开展和完善。 结束语 本文主要从我国小学一年级语文教学现存的问题出发，结合自身教学经验，有针对性地提出解决小学一年级语文教学的措施，希望此文可以促进自身教学的进步，也为有需要的人提供一点帮助，文中不妥之处还望指出。 小学一年级语文教学论文:浅议小学一年级语文教学中学生良好学习习惯的养成 摘要：习惯在学习中具有重要的地位和作用。叶圣陶先生说：“教育，归根到底是习惯的培养。”小学一年级学生正处于从幼儿园游戏型教学到课堂型教学的一个重要的过渡阶段。很多好的习惯都需要加强培养。作为一年级语文教师不可忽视良好习惯的养成对一个人今后学习生活的重要影响，笔者从以下几个方面入手谈谈如何培养一年级学生良好的学习习惯。 关键词：小学 语文 认真 书写 读书 我国著名教育家叶圣陶先生曾说过：“什么是教育？一句话，就是要养成良好的学习习惯”。所谓习惯，是由于长时间的经验或重复在后天养成的一种比较固定的、不易改变的行为倾向。它也是一种与需要相联系的稳定的行为方式。小学语文课程标准要求：“重视提高学生的品德修养和审美的情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。”小学生养成了良好的行为习惯，才会把精力集中在学习活动的最重要方面，提高学习效果，也有利于学生健康的发育成长。小学一年级是儿童形成各种习惯的最佳时期，在这一阶段重视培养良好的学习习惯，不仅直接影响学生的学习成绩，在一定程度上还影响其能力、性格的发展。在教学中应注重以下几个习惯的养成。 一、培养正确的学习态度 要想使学习好必须有个正确的学习态度，也就是对待学习认真负责，积极努力，不敷衍了事。学生的学习态度端正与否，决定着学习的成绩与效果。学习态度端正的学生能够按时上学，上课、不逃学、不旷课、不早退、不迟到，遵守课堂纪律，不随便说话，专心听讲，积极思考和回答问题，能够按时完成作业，认真复习考试不作弊等。特别是一年级新生，没有一个正确的学习态度，一个很现实的问题，有时开学都快两个星期了，但还有一部分学生不知道什么叫按时上学，什么叫迟到，什么叫遵守课堂纪律，随便说话，不按时完成作业的现象比比皆是，这无疑会对我们的课堂教学带来很大的影响，所以，刚入学我们教师就要培养教育孩子在做好每一件事时都要讲究认真、负责的态度，以便在整个小学阶段能以积极的态度学习知识、掌握技能。 二、专心听讲 专心听讲是主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。为了培养学生上课专心听讲的习惯，首先要求学生听课时，思想不要开小差或做小动作，注意力要集中。其次，要求认真倾听其他同学回答问题，仔细研究他们回答得是否正确，有没有需要补充的，有没有更好的建议。在教学中，我们常常会发现这样一种现象：一个学生在发表自己的观点时，一部分学生在做自己的事，或者急于要求老师让自己发言，根本不听同学的发言。尤其是在小组讨论时，一个同学发言，有的学生还不等同学发言完，就打断同学的发言。从这些不良的现象看出，培养学生倾听的习惯刻不容缓，尤其应从一年级抓起。因此，我就对他们提出倾听的要求：面对发言的同学，安静、礼貌、认真听。听后，指名学生把刚才听到发言同学说的内容复述一遍。经过训练，学生已养成认真倾听的习惯。再次，要仔细观察老师的演示和板书，并按要求认真地操作学具，作好练习。为了吸引学生的注意力，使他们上课专心听讲，我认为教师讲课时一定要精神饱满，而且语言要生动有趣，条理要分明，方法要灵活多样，力求使课堂教学引人入胜，使每个同学都乐意听。 三、语言表达 在培养一年级小学生语言表达能力的过程中，努力使学生养成正确、有序、说完整话的好习惯。无论哪种情况都要要求学生先想后说，想好再说，然后强调语句完整，条理清晰，连贯流畅。并学会根据不同的场合调整语气、音量和说话的方法。还要求回答提问时声音响亮，态度自然大方，语气要肯定，让全班同学都听见；纠正他人发言时态度要诚恳，语气要适中；小组讨论时要用商量的语气相互补充，声音宜小不宜大，不能影响其他小组的学习。 四、认真书写 字是人的第二张脸面，字写得如何往往反映出一个人的学识、性格、气质、风度等。《语文课程标准》中明确指出：第一学段写字教学要养成良好的写字习惯和正确的写字姿势，书写规范、端正、整洁。这里的规范指的是把字写得合乎规则，遵循笔顺的规则，不写错别字，不改变字形，不填笔漏画，还要美观大方。 写字时，首先要求学生坐姿端正，握笔姿势正确。写作业之前，教师要带着学生复习一下正确的书写姿势：眼睛离书本一尺，胸脯离桌边一拳，手指离笔尖一寸。在学生写作业时，教师要认真观察，及时纠正学生错误的坐姿。其次，通过讲解，教给学生写字的方法，如每一笔写在田字格中的什么地方，结构怎样等，使学生树立形成正确、美观的印象。再次，要求学生作业本干净整洁；字迹清楚规范；有一定的书写速度。教师的言传身教影响着学生的一生。年龄越小的孩子，模仿力越强，教师就是最好、最直接的模仿者。教师的板书、作业本上的批语无不是学生的字帖。将自己投身于一面镜子前，教师的写字姿势规范了，写字水平提高了。学生会潜移默化地受到影响。 五、读书习惯的养成 小学一年级学生由于刚进校，对学习语文的兴趣浓，是培养阅读习惯的最好时机。培养学生良好的读书习惯可以从以下方面入手： 1、正确读书姿势的培养 对于一年级的学生，培养他们良好的读书习惯，就要让孩子有一个正确的读书姿势。刚入学的小学生，我就对学生特别强调读书的姿势；身坐正，脚放平，两足着地书向前方倾斜，眼离书本一尺。在阅读时，我还适时提醒孩子放松一会儿，以提高阅读效果。总体看来，全班学生的坐姿基本正确。 2、读书兴趣的激发 培养良好的读书习惯，更重要的还应培养孩子的读书兴趣。一年级的孩子好奇心强，对什么新鲜事物都很感兴趣。但由于各种因素的影响，有的孩子就是不喜欢读书。让孩子爱上读书，首先我多读一些儿童读物，从有益的儿童读物中找一些孩子比较感兴趣的故事、趣闻，结合语文课、数学课和阅读课讲给他们听，他们都喜欢听。 小学一年级语文教学论文:农村小学一年级语文教学现状及策略 一、存在的问题 由于受家庭、社会、学校等多方面因素的影响，农村一年级的学生自主练习的时间不多，普通话普遍不够标准，没有养成良好的学习习惯，朗读能力不强，写字水平低下。 二、解决策略 为了改变农村小学一年级语文教学的现状，语文老师在精心设计教学内容的同时，要关注学生的学情，对学生知识的积累，能力、习惯的形成进行指导和训练。 1.训练普通话 新课标第一学段的阶段目标要求学生学讲普通话，逐步养成讲普通话的习惯。一年级的语文老师，要结合汉语拼音教学，训练学生的普通话。如教学韵母ɑi时，教师可以让学生说哪些字中含有韵母ɑi的音？学生可能会说到“爱、矮、菜、拜”等字。教师还可以结合课堂教学内容，让学生将身边的人、事、物先用标准的普通话说一说，然后给这个字或词标上拼音拼读出来。如教师指着桌子问学生：这是什么？学生说：这是桌子，zh-u-o，zhuō zi。这样的训练提高了学生学习普通话的热情。 2.训练读书 这里的读书指的是看着书本出声读。教师首先要教给学生正确的读书姿势：身子坐直，眼离书本约一尺，两手分别拿着书的左下角和右下角，书本微微向后倾斜。这对一年级的学生来说是新内容，每次读书前老师都要提醒学生把书拿起来，并逐个检查学生的读书姿势，再开始读书。长期这样训练，学生就能养成习惯，就不会出现将书本平放在桌子上，用手指读的现象了。 课标将读分为三个层次：正确、流利、有感情。老师在训练学生读书的时候也要分三个层次进行。 首先，读正确。读正确就是读准每个字音，读通每个句子，读的时候不错字、不添字、不漏字。以《东方明珠》一课为例，我这样指导学生读书：（1）老师范读课文，学生认真听。（2）学生自由读课文，对不认识的字，多拼读几遍。（3）老师将课文中的生字一一写在卡片上，指名读，然后全班学生一起读，确保每个学生都认识这些字。老师还要将难读的长句子提出来，指导学生读。（4）指名分小节读课文，其他学生认真听，并进行评价（哪儿读错了）。 其次，读流利。读流利就是读书时顺畅、熟练、不结巴、不回读。教师在课堂上要保证学生有足够的读书时间，少讲或精讲，把时间留给学生。为了激发学生读书的兴趣，教师可以开展各种读书活动，如赛读、同桌互读、小组间轮流读、分角色读等。书读熟了，读流利了，语感自然就形成了。 第三，读得有感情。有感情地朗读是朗读的最高要求，也是学生亲近文本，感受文本情感，获得语感体验的重要手段，更是一年级语文的重要教学内容。 指导学生读好词语。词语是每篇课文语言的最小单位，一年级是学生学习朗读的起步阶段，培养良好的语感就要从读好词语开始。如读“海鸥”一词时，老师可以先指导学生看插图（最好是视频），然后提问：海鸥是什么颜色的？它是怎么飞的？谁能模仿一下海鸥飞的动作？你们喜欢海鸥吗？在老师的一步一步引导下，学生不仅读出了海鸥的美，还读出了对海鸥的喜爱之情。 引导学生读好句子。一年级学生主要以形象思维为主，他们对抽象语言的感悟能力、品味能力还很低，几乎为零。所以，老师在指导一年级学生读句子时，要将抽象的语言形象化，引导学生触摸语言，使朗读具体化。如《乌鸦喝水》一文中有这样一句话：一只乌鸦口渴了，到处找水喝。我在教学时这样设计：乌鸦会到哪些地方找水？乌鸦找到水了吗？请小朋友们读一读这句话，体验乌鸦着急的心理。学生在老师的指导下都能读出着急的语气来。 3.训练写字 由于农村的幼儿教育、家庭教育相对落后，很多刚入学的一年级学生执笔姿势都不正确。对此，老师不仅要教给他们正确的执笔方法，还要一一纠正他们错误的执笔姿势。 从书写汉语拼音过渡到书写汉字，是一年级学生首先要克服的难题。学完汉语拼音，老师要指导学生书写简单的笔画。老师示范写，学生书空，然后自觉练习。学生练习时，老师要依次观察，对那些写字有困难的学生（有些学生的笔画不分粗细，用力不分轻重）要手把手地教。 新课标规定，老师每节课要安排10分钟给学生写字。我认为，一年级要安排15～20分钟的时间来指导、训练学生写字。除了集体指导，老师更要重视个别指导。 4.训练说话 听是说的前提。一年级学生年龄小，注意力不集中，很多学生没有养成听别人说话的习惯。老师首先要培养学生听的习惯，只有听进去了，才能说出来。其次，老师要关注学生说的话是否完整，使学生养成说话完整的习惯。最后，老师要挖掘一切可利用的资源，给学生说话的空间，训练学生说话。 老师可以采用以下方式训练学生说话：（1）连词说话：每教一课，都要求学生选择一两个词语说几句话。（2）看图说话：一年级教材每一课都配有精美的插图，老师要充分发挥插图的作用，让学生说话。（3）造句：有些词语学生在生活中经常用到，老师可以让学生用词语造句。（4）想象说话：联系课文内容，给学生提供想象的契机。如《水乡歌》里有这么一段：“千条渠，万条河，池塘一个接一个，处处绿水荡清波。”我让学生闭上眼睛听我朗读，边听边想象自己看到了什么，又听到了什么。（5）画画说说：一年级小学生喜欢画画，如《冰花》一课，为了让学生感知冰花的千姿百态和美丽，我让学生画冰花，学生画好了以后，我又让他们在本组内互相交流，说说自己画的冰花像什么。 （责编 莫彩凤） 小学一年级语文教学论文:小学一年级语文教学中培养学生阅读能力的策略 摘要：在小学语文教学活动中，阅读教学是不可或缺的关键组成部分， 阅读教学在各种小学语文教学活动中占有重要地位。基于此，本文主要对小学一年级语文教学中培养学生阅读能力的策略进行研究。 关键词：小学一年级语文；阅读能力；策略 在小学语文的教学活动过程中，大多数学生仅仅只是通过文字的表象对字面意思进行浅显的了解，而不能对文字内容进行深入浅出的更深层次意义上的挖掘和掌握。因此，加强学生阅读能力的培养就显得特别重要。 一、养成学生自觉读书的好习惯 作为小学一年级的学生，他们刚刚开始接触文字之类的东西，而养成自觉读书与选择书籍的良好习惯就是他们人生的第一步。书本作为学生成才与进步的法宝，发挥它的关键作用至关重要。这就需要引导学生不要单纯追求拥有书本的数量，而是要追求丰富的知识。学生可以在图书馆或者书店选择自己喜爱的读物，扩充自己的知识面，开阔视野。对于一年级学生喜爱的读物，我们要经过精心的选择，选择那些能够吸引他们兴趣的书籍引导他读下去，读完后，可以听听他的观点与想法，将其说法中的优缺点挑出来并与他进行交流。交流后试着让学生用学到的知识和道理来区分书本的好坏、适合与否，逐步地培养学生选择好书的能力，并逐渐养成读好书的习惯。古语有言：“书非借而不能读也。”说的就是绝大多数学生在心理上认为是自己的书就不会那么快速而认真的阅读了。事实上，这仅仅是拥有了书本而不是拥有了知识。对小学一年级的学生来说，最好的方法是大人借阅他们感兴趣的课外读物来给他们读，这样既能培养学生的兴趣爱好，又能培养学生读书的自觉性。在这样的情况下，因时间仓促不允许他偷懒，加上兴趣的促使，小学生自觉读书的习惯在不知不觉中就养成了。 二、阅读与思维训练相结合 在教学实践进程中强调让学生把阅读与思考紧密联系起来，以使学生养成良好的阅读习惯。比如，在一年级《小松鼠找花生》一课的教学过程中，通过使用以读代讲的方法，在读中不断启发学生思考的方式，使这堂课上得生动而流畅。首先让同学自由地朗读课文，思考小松鼠要找的花生在哪里，然后让学生之间展开激烈的讨论，最后他们一致得出结论：原来花生是埋在地里的。同时在同学们发言的过程中，让他们带着多个为什么来思考，最后让大家用自己的语言来总结并且回答问题，以致这堂课的氛围异常热烈。特别是在讨论过程中，学生的思维空前活跃，纷纷发言，积极地就相关问题进行提问和解答。所以说，只有将学生的阅读能力和思维能力相结合才能够使学生的认识能力实现质的飞跃，思维能力更上一层楼。 三、阅读与看图训练相结合 要充分发挥课文中插图在教学过程中的积极作用，在开始讲解课文之前，请学生们先看图，并通过看图让他们对自己看到的和想到的东西进行讨论。从而将学生带入课文情境中，让学生在特定的情境中描述图上画的是什么，讲了一个什么样的故事，然后教师将图文对照讲解课文。比如，在一年级下册《春天》一课的教学过程中，首先笔者引导学生仔细看课文中的插图，让他们自己描述插图中的春天有哪些自然景象与人文景观，并将课文中的景观与自己身边的春天进行对比。由于课文插图生动形象，以及对身边春天的接触，所以学生描述得声情并茂，而且还添加了他们丰富的想象力。接下来让学生阅读课文，看课文如何将图像内容转化为文字信息，同时让他们用自己的语言来简单地对自己身边的春天进行描述。这种活动的安排不仅培养了学生的观察能力，还锻炼了学生的语言口头表达能力，所以说将阅读能力与看图训练相结合是培养学生阅读能力进入佳境的又一个重要途径。 四、阅读与说话训练相结合 假如我们说“阅读与思考”是信息的录入与贮存的话，那么“说话”就应该是信息的录出与释放了。因此，学生语言口头表达能力的培养就作为一个重要的问题被提上了高度。我们都知道语言表达能力的训练是一个长期的过程，因此在教学实践活动中我们必须重视学生阅读能力与语言表达能力的培养。比如，在一年级上册《小熊住山洞》的教学活动中，我让学生自由朗读后，点名叫了一个同学来读，读后，我问：“你读得很认真，但是听了你的朗读后，老师头脑中并没有出现小熊的可爱形象呀？大家能想象一下，小熊活泼的样子吗？所以我们的语言表达能力很重要，我们要把自己想象成住在山洞中的小熊，然后才能够表达出小熊笨拙可爱的样子。”就这样在我的启发下，大家开始讨论小熊在山洞中活动的样子，不一会儿就涌现出许多奇妙的想法，并各抒己见，滔滔不绝。这样就把学生带入了课文意境中，使他们真正感受到了课文的内容，将阅读、说话、情感三者紧密结合，正所谓“一石三鸟”。所以，将阅读与说话训练相结合是提高学生阅读能力的又一个路径。 总之，在一年级的语文阅读教学活动中，我们应按照学生心理特点，创造丰富多彩的读书活动，让每个学生喜爱读书、自觉读书，进而将读书作为一种爱好、一种享受，这样才是我们要提高学生阅读能力的最高褒奖。 小学一年级语文教学论文:浅谈小学一年级语文教学 一年级孩子活泼好动，自控能力差，注意力保持时间短，要想取得良好的教学效果，必须有效的组织课堂教学。组织好课堂教学是上好一堂课的重要保证，是衡量一节课成功与否的重要标准，课堂教学组织的好坏直接影响教学任务的完成。 1. 那么教师在课堂上该怎样组织好学生，使其在教师的带领下有条不紊地学习呢？以下是我对一年级组织课堂教学的几点想法和做法 1.1 激发学生兴趣，吸引学生注意力。 大家都知道“兴趣是最好的老师”，由此可见，激发学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习可以调动学生学习的积极性。 一年级的学生注意力不容易集中，他们刚刚踏入校园进行正规化的学习。先把规矩给他们定下来，赏罚要分明，利用好前半节课，后半节课可以做练习或者游戏，不要把教学内容安排的过多，以免学生疲惫不堪，不仅没学到你意想中的知识，还使他们在下一节课中降低了学习的积极性。老师要从学生的实际出发，从教材入手，努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点。我们可以做一些小奖品，比如小红旗，小红花等鲜艳可爱的东西。在上课前，可以这样说：“同学们看老师带来了什么？喜欢吗？如果今天谁上课坐的最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就奖给他。比比看，今天谁能得到小红花。”利用学生争强好胜的心理调动他们的积极性。 1.2 课堂形式灵活多变，营造轻松、愉快的学习环境。 课堂形式单一，很容易造成学生身心疲劳，从而转移注意力。针对这一现象，我们要想方设法设计灵活多变的教学活动。如：课堂上的小游戏、小表演、猜谜语、小活动等这些环节都能很好的把学生的注意力吸引到课堂中来。而且可以根据每节课的内容设计一些小活动是最好的，能起到一举两得的效果。当学生注意力不够集中的时候可以运用事先约定好的一些口令组织教学。同时还要要求一年级教师要有较强的应变能力和课堂控制能力：一年级学生年纪小，自我控制力差，情绪易激动，即使是一点小事也往往让他们兴奋半天，其行为突出表现为：拍桌子、砸笔盒、大呼小叫、拍手、离开座位跳跃等，所以教师要在突发事件刚出现苗头时，就及时给予转化或制止。具体做法是：教师说“1、2、3”，学生马上作出回答“请坐端”师：“1、2”生：“安静”、“小眼睛”“看黑板”等。也可自编儿歌激发学生兴趣、组织教学。如：“上课铃声响，安静等待老师进课堂。”(教育学生不要大声喧哗)；“请你跟我这样做：我就跟你这样做”； “耳朵耳朵看哪里？耳朵耳朵在听讲。”课程进行一半时可以活动一下如：……“点一点，摇一摇，拍一拍，扭一扭，笑一笑，哈哈哈，坐坐好。”小朋友对“笑一笑，哈哈哈”特别感兴趣，当说“坐会好”时，都坐得很好了。教师和学生一唱一和对儿歌，既简单，又很有节奏感。使师生之间的距离缩短了，学生主动地参与到教师的教学过程中，没有走神的机会。我们要认识到在一年级课堂里的每一个细节，都是抓好纪律的关键。你要求学生做的每一件事，必须事先让他们清楚。然后，我们需要的是足够的耐心要有足够的耐心、细心，让孩子知道你要他们做什么，怎么做，先怎样再怎样，哪怕是放几个学具，放哪儿，怎么放，都要说清楚。一开始的细致对以后的教学会非常有用。 1.3 老师讲课时要使用儿童化语言。 一年级孩子不同于大学生，只要老师讲清要求就行，他们自制里差，注意力集中时间短，做事凭兴趣。比如做连线题，如果老师说让我们来做个“找朋友”的游戏好不好？学生一听肯定会感兴趣。如果哪个学生找错了或还没有找到朋友，老师说：“哪个小朋友愿意帮帮他？”学生听了觉得很亲切，他们很喜欢听这种语气，老师用这种儿童的语气跟学生说话，才能更好地吸引学生的注意力。总之，一定得蹲下与孩子们说话。 1.4 及时的表扬和鼓励，增强学生的自信心。 每个学生都希望自己在老师眼中是最好的，一年级的孩子也不例外，最喜欢听到老师的表扬，一听到表扬就会有更好的表现。在课堂中，教师要及时表扬守纪律的学生，使其他同学受到感染。当学生回答正确完整，老师即时对他们的表现给予肯定，可以说“你真棒” “你真行”“你真了不起”“你真聪明”“你说得真好”等，为了带动其他学生，老师这时可以抓住时机说：“还有谁能像他那样说？”要是答错了，也要给予鼓励，如“你坐下再想想，下次你一定能行”等，也可以用“掌声”或“送小红花”等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加坚定学习的自信和勇气。 总之，组织课堂教学是一门艺术，能否吸引学生是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断实践总结，才能更好地驾驭课堂，达到最优最佳的教学效果。 2. 现针对如何提高一年级语文教学质量谈一点体会仅供参考 2.1 把好拼音教学质量关。一年级语文上册的教学重点是拼音教学，大部分的时间都用在拼音的学习上，这也是很多一年级语文教师最头疼的问题。拼音是学生学习语文的基础，是学生识字的好帮手。拼音教学要让学生发准音，认清形，能正确书写，能借助图形帮助记忆。如：教学声母“a”时，可以编顺口溜：“张大嘴巴a、a、a；小女孩练唱a、a、a”，帮助学生记忆。再引导学生观察“a”的形，“a”像小女孩的头部，左半圆像头，竖右弯像小辫子。学生以各种方式练习发音，体会发音要领。如：用小镜子自检发音口形，同桌互检，“开火车”练习发音，小组比赛等。 2.2 加强学生的识字、写字练习。在学生学会拼音的基础上，教给学生拼拼音的方法，使他们不再依赖教师教读，而是自己借助拼音识字。在识字教学中要，进行形式多样的识字比赛。如：同桌之间比、组与组之间比、男生与女生之间比等。还要引导学生去认识我们身边的一些学过的字，如：广告、标语等，巩固学过的知识，加深印象，这样学生的识字量会不断得到扩大。同时，还要加强学生的写字练习，这与识字教学是相辅相成，不可分割的，写字有利于提高学生的识字能力。在写字教学中教师更要强调写字姿势，长期严格要求学生，久而久之，学生就会养成习惯。学生的执笔姿势尤为重要，正确的执笔姿势是写好一手漂亮字的基础。因此，在教学过程中教师更不能忽视这一环节，教师要规范学生的写字笔画、笔顺，培养学生正确的读写姿势。写字教学不只是要求学生会按书照抄，而且还要记住它们的音、形，理解它们的意思。教师要让学生经常听写，不断提高学生的识字、写字能力。更重要的是教师要教给学生记忆字形的方法，如：利用加偏旁、减偏旁、比较法等方法记忆字形，这样有利于学生的识字能力、写字能力的提高。 2.3 加强学生的朗读练习。朗读有利于提高学生的识字能力，要让学生借助拼音自己读通课文。传统的教学方法是教师领读，学生跟读，这样只会导致学生形成依赖性，使他们不能自主地去学习，我们要改变传统的教学方法，转变教学观念，要让学生自己去读课文，要采用多种形式让学生读通课文、熟读课文，如采取同桌之间、组与组之间、男生与女生之间进行比赛朗读。这样可以激发学生的朗读兴趣，提高学生的识字能力。 2.4 加强学生用字组词，用词说话、写话练习。对于刚入校的一年级学生来说，他们的词汇较少，语言表达能力较差，教师在教学过程中要不断加强学生的组词、说话、写话练习。在学生学会生字的基础上，让他们用生字练习组词，鼓励学生用一个字组多个词，同时，挑选出自己喜欢的词语练习说一句话，并写下来。这样做可以丰富学生的词汇，培养学生的语言表达能力，为提高学生的写作能力奠定基础。 2.5 加强学生的看图说话、写话练习。看图说话、写话练习有利于培养学生丰富的想象力和创造力。教师要引导学生说出意思完整、表达清楚的一句话，并写下来。这样有利于学生发挥他们丰富的想象力和创造力。 最后要强调的是，在做好以上几点的同时，教师要吃透教材内容，了解教学大纲，精心备课，精心设计教学过程，有计划、有步骤、有目的上好每一节课，向四十分钟要质量。教学过程中，要保持学生集中注意力，要注意教学内容的紧凑性，要注意教师口语表达的艺术性。每上完一个单元都要对该单元进行一次检测，及时了解学生对已学知识的掌握程度，以便予以弥补。对学生学习上的点滴进步，要给予鼓励，培养学生的学习兴趣。只有这样才能把学生从不自觉学习转变到自觉学习上来，学生学习才能有所进步，一年级的语文教学质量才能得到提高。 小学一年级语文教学论文:小学一年级语文教学联系生活例举 语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。语文也是实践性很强的课程。一年级学生刚开始语文学习，阅读积累少，思维和运用语言的能力差。如何进行教学，使我们的语文课事半功倍?美同教育家毕特，科勒涅斯指出：“语文的外延和生活的外延相等。”“生活的世界就是教育的世界，生活的范围就是课程的范围。”调动学生的生活积累，参与课堂的情感体验，依据学生的生活体验、成长特点和生活实际，以生活为源头活水，通过有目的的教学和活动，激发共鸣，是打开学生与文本对话的有效通道。因此，我认为在一年级语文教学中联系生活是教学的法宝。现就课堂教学中的几个例子谈谈我的做法。 1，联系生活理解文本。学语文，不能让孩子感到枯燥乏味，而应让他们兴趣盎然，徜徉其间，在拼音教学中，课本提供了很好的情境图，把新知识和生活结合得非常紧密，教学中孩子能不断有新发现。为了让孩子对学课文充满兴趣，扣‘下乐学的基础，我努力上好第一册第一篇课文，那是儿歌：“一去二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十枝花。”当时孩子们刚学完拼音，在教师的指导下，他们努力拼读，大多能逐字读过，为了达到祝允明先生所说的“身与事接而境生，境与事接而情生”，把阅读与理解结合，启好学语文的“蒙”。我剪辑了一段相关录像再现课文情境，孩子们看录像，知道了“花”，进而理解“八九十枝花”，是小朋友看到许多花。指导孩子找找“亭台”“烟村”，并和孩子数亭台，数人家，告诉孩子亭台用“座”，录像中鲜活的画面充分调动生活的积累，孩子们体验了春天的美和游玩的快乐，文本成为具体形象的生活情景，再读儿歌时能分清意群，读得绘声绘色。更重要的是，他们把抽象的课文和形象的生活建立了联系，对于课文源于生活、结合生活去理解，有了初步体验，对学语文有了兴趣和信心，为将来的学习打下了很好的基础，让语文学习成为孩子们的向往。 2，联系生活丰富文本。生活就是课本的源头活水，我们要善于用生活充实文本，才能学到鲜活有用的语文知识，“问渠那得清如许，为有源头活水来”。如在学习了一些汉字后，让学生结合拼音认文具名，与家长上街时在家长帮助下认店名、认商品名，不仅巩固了汉字，且有意无意问增加了识字量，培养了识字兴趣，养成了良好的学习、观察习惯。口语交际《打电话》，不仅在朋友生日时打电话祝贺，日常生活中多给孩子一些打电话的机会，对孩子的表达交流也是有好处的。《我们来讨沦》带孩子实地认识一些交通标志，了解些交通规则，会让孩子受益终生。以文本为范例，结合生活还能丰富生成语文知识。例如，《春到梅花山》语言优美，其中两个长句和“晶莹”一词，是理解的重点和难点，“品莹透亮”比较抽象，用录像直观花瓣带着品莹的露珠在阳光下通透晶亮，引导回忆《冰花》的品亮，在孩子们意会后，让孩子们找一找、说一说他们见过的晶莹透亮的东西，他们说出了露珠、蛋清，有的摘下头饰，有的掏出玉坠……再让同学们评一评，看一看，在兴趣盎然中解决了难题。 3，联系生活实践文本。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，从生活到语文学习再到生活是一个完整的过程，我们语文教师应努力使语文教学密切联系生活、感受生活、思考生活，引领学生走进文本、丰富文本，努力挖掘学生的潜能，提高学生的综合素质，实现文本与生活实践的有机结合。在一年级语文教学中尤其重要。例如在第二册课本《练习1》中有这样一道练习：先加上标点，再分角色读一读。这是一段母子对话，内容简洁明了，在点好标点、体会生活场景分角色读的基础上，我要求现编一段对话，并指名一学生和我示范，“师：昨天你怎么没来上课生：我感冒了师：今天好些了吗生：谢谢好多了”然后，我以最快的速度打出字幕，让孩子们练习点标点，对这些来自生活的句子，孩子们读得高兴，点得快乐。有些同学下课还聚在一起兴犹未了地写句子，点标点。我又因势利导，要求同学们在日常生活中，对于标点常思考，多请教，这样既提高了学习的积极性，又进行知识的迁移，培养了能力。 教育心理学家张梅玲教授曾指出：“教材能从生活引入的尽量从生活引入。学完后能回到生活中去的尽量回到生活中去。”可见，联系生活对我们的语文教学多么重要!让我们从一年级语文开始，打开教室的大门，在联系生活中学语文，缩小课本与生活的距离，让学生生动活泼地主动学习，学以致用，这样我们的语文课堂就充满活力和生机! 小学一年级语文教学论文:浅谈小学一年级语文教学 一年级孩子活泼好动，自控能力差，注意力保持时间短，要想取得良好的教学效果，必须有效的组织课堂教学。组织好课堂教学是上好一堂课的重要保证，是衡量一节课成功与否的重要标准，课堂教学组织的好坏直接影响教学任务的完成。那么教师在课堂上该怎样组织好学生，使其在教师的带领下有条不紊地学习呢？以下是我对一年级组织课堂教学的几点想法和做法： 一、激发学生兴趣，吸引学生注意力。 大家都知道"兴趣是最好的老师"，由此可见，激发学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习可以调动学生学习的积极性。 一年级的学生注意力不容易集中，他们刚刚踏入校园进行正规化的学习。先把规矩给他们定下来，赏罚要分明，利用好前半节课，后半节课可以做练习或者游戏，不要把教学内容安排的过多，以免学生疲惫不堪，不仅没学到你意想中的知识，还使他们在下一节课中降低了学习的积极性。老师要从学生的实际出发，从教材入手，努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点。我们可以做一些小奖品，比如小红旗，小红花等鲜艳可爱的东西。在上课前，可以这样说："同学们看老师带来了什么？喜欢吗？如果今天谁上课坐的最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就奖给他。比比看，今天谁能得到小红花。"利用学生争强好胜的心理调动他们的积极性。 二、老师讲课时要使用儿童化语言。 一年级孩子不同于大学生，只要老师讲清要求就行，他们自制里差，注意力集中时间短，做事凭兴趣。比如做连线题，如果老师说让我们来做个"找朋友"的游戏好不好？学生一听肯定会感兴趣。如果哪个学生找错了或还没有找到朋友，老师说："哪个小朋友愿意帮帮他？"学生听了觉得很亲切，他们很喜欢听这种语气，老师用这种儿童的语气跟学生说话，才能更好地吸引学生的注意力。总之，一定得蹲下与孩子们说话。 三、及时的表扬和鼓励，增强学生的自信心。 每个学生都希望自己在老师眼中是最好的，一年级的孩子也不例外，最喜欢听到老师的表扬，一听到表扬就会有更好的表现。在课堂中，教师要及时表扬守纪律的学生，使其他同学受到感染。当学生回答正确完整，老师即时对他们的表现给予肯定，可以说"你真棒" "你真行""你真了不起""你真聪明""你说得真好"等，为了带动其他学生，老师这时可以抓住时机说："还有谁能像他那样说？"要是答错了，也要给予鼓励，如"你坐下再想想，下次你一定能行"等，也可以用"掌声"或"送小红花"等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加坚定学习的自信和勇气。总之，组织课堂教学是一门艺术，能否吸引学生是上好一堂课的先决条件，教师只有在教学中不断提高自己的教育教学素养，不断实践总结，才能更好地驾驭课堂，达到最优最佳的教学效果。 现针对如何提高一年级语文教学质量谈一点体会。 一、把好拼音教学质量关。一年级语文上册的教学重点是拼音教学，大部分的时间都用在拼音的学习上，这也是很多一年级语文教师最头疼的问题。拼音是学生学习语文的基础，是学生识字的好帮手。拼音教学要让学生发准音，认清形，能正确书写，能借助图形帮助记忆。如：教学声母"a"时，可以编顺口溜："张大嘴巴a、a、a；小女孩练唱a、a、a"，帮助学生记忆。再引导学生观察"a"的形，"a"像小女孩的头部，左半圆像头，竖右弯像小辫子。学生以各种方式练习发音，体会发音要领。如：用小镜子自检发音口形，同桌互检，"开火车"练习发音，小组比赛等。 二、加强学生的识字、写字练习。在学生学会拼音的基础上，教给学生拼拼音的方法，使他们不再依赖教师教读，而是自己借助拼音识字。在识字教学中要，进行形式多样的识字比赛。如：同桌之间比、组与组之间比、男生与女生之间比等。还要引导学生去认识我们身边的一些学过的字，如：广告、标语等，巩固学过的知识，加深印象，这样学生的识字量会不断得到扩大。同时，还要加强学生的写字练习，这与识字教学是相辅相成，不可分割的，写字有利于提高学生的识字能力。在写字教学中教师更要强调写字姿势，长期严格要求学生，久而久之，学生就会养成习惯。学生的执笔姿势尤为重要，正确的执笔姿势是写好一手漂亮字的基础。因此，在教学过程中教师更不能忽视这一环节，教师要规范学生的写字笔画、笔顺，培养学生正确的读写姿势。 三、加强学生的看图说话、写话练习。看图说话、写话练习有利于培养学生丰富的想象力和创造力。教师要引导学生说出意思完整、表达清楚的一句话，并写下来。这样有利于学生发挥他们丰富的想象力和创造力。 最后要强调的是，在做好以上几点的同时，教师要吃透教材内容，了解教学大纲，精心备课，精心设计教学过程，有计划、有步骤、有目的上好每一节课，向四十分钟要质量。教学过程中，要保持学生集中注意力，要注意教学内容的紧凑性，要注意教师口语表达的艺术性。每上完一个单元都要对该单元进行一次检测，及时了解学生对已学知识的掌握程度，以便予以弥补。对学生学习上的点滴进步，要给予鼓励，培养学生的学习兴趣。只有这样才能把学生从不自觉学习转变到自觉学习上来，学生学习才能有所进步，一年级的语文教学质量才能得到提高。 总之一句话：爱心+耐心+细心。当一名好启蒙老师不简单呀！ 小学一年级语文教学论文:浅谈农村村级小学一年级语文教学的体会 人人都说教一年级孩子难度大，尤其是教农村村级孩子难度更大，他们没有上过幼儿园，地方口音较浓，什么都不知道，更没有什么自控能力，一切从零开始，点点滴滴都要教。家长的意识也不高，并且还存在一种粗暴行为，更谈不上辅导孩子，不管孩子学习怎样，他们都毫无反应。要想取得良好的教学效果是很难很难的，因此教师不太愿意去村级小学教一年级的语文。以下是本人对村级一年级语文教学的几点体会： 首先要从孩子的行为抓起，矫正孩子存在的野蛮行为，让孩子意识课堂纪律和要讲卫生的习惯，然后教他们坐与写字姿势，训练课堂上不说话，再有效的组织课堂教学。课堂教学组织好才能完成本节课的教学任务。 1.在教学拼音时 因一年级语文上册的教学重点是拼音，大部分的时间都用在拼音的学习上，这也是很多一年级语文教师最头疼的问题。拼音是学生学习语文的基础，是学生识字的好帮手。拼音教学要让学生发准音，认清形，能正确书写，能借助图形帮助记忆。在上课前，教师要准备一些小红花，看孩子们谁上课坐得最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就把红花奖给他。比比看，谁能得到小红花最多？这样孩子们坐得很端正，教室里很安静。如：教学单韵母""时，教师示范发音，让孩子们听清音，看清教师的口型，孩子们再试着发音，教师进行纠正，反复练习，长时间的练习，教师编顺口溜："张大嘴巴、、；小女孩练唱、、"，帮助学生记忆。再引导学生观察""的形，""像小女孩的头部，左半圆像头，竖右弯像小辫子。让孩子们以各种方式练习发音，体会发音要领。如：用抽学生检查发音口形，同桌互检，"开火车"练习发音，小组比赛等。利用小红花做奖品孩子们很积极。 2.在教学识字、写字时 要在学生学会拼音的基础上，教给学生拼拼音的方法，使他们不再要教师教读，而是自己借助拼音识字。在识字教学中要采取多样的识字方法。如：同桌之间比、组与组之间比、男生与女生之间比等方法很有效。看谁先能把词语读通，利用一些时间给孩子们先练习拼读，过些时间就看到很多孩子纷纷举手，教师进行抽查了解学生利用拼音识字的程度，对一些三拼音节的字，教师重点标出来，并采用不同颜色的粉笔区分声母、介母、韵母，让孩子们区分清楚，才能拼得准确，还要引导学生去认识我们身边的一些学过的字，如：利用日常生活用品包装袋名称、教室学习园地的主题名称，学校标语等，巩固学过的知识，加深印象，这样学生的识字量会不断得到扩大。学生的写字教学，教师首先示范书写，带学生伸出小手进行书空训练之后，告诉学生田字格分为左上格、右上格、左下格、右下格，观察字在田字格的位置，让学生在书本的田字格里书写，教师巡视检查并纠正，学生的字写得很好，写字的好与坏从小培养。更利于提高学生的识字能力。在写字教学中写字姿势、执笔姿势都很重要，长期严格要求学生，久而久之，学生就会养成习惯。因此，在识字与写字教学过程中教师更不能忽视这一环节，教师要规范学生的写字笔画、笔顺，培养学生正确的读写姿势，把写得好的字进行展示。写字教学不只是要求学生会按书照抄，而且还要记住它们的音、形，理解它们的意思。教师要让学生经常听写，不断提高学生的识字、写字能力。更重要的是教师要教给学生记忆字形的方法，如：利用加偏旁、减偏旁、比较法等方法记忆字形，这样有利于学生的识字能力、写字能力的提高。 3.在教学课文时 因能读通课文且做到读得流利，有利于提高学生的识字能力，要让学生借助拼音自己读通课文。如：在教学《我多想去看看》一课时，先让学生自己借助拼音在拼读一些时间，并宣布谁读通谁举手，看学生大部分举手之后，抽个别学生试读，能读通的给一点小奖品，每位学生都想读。通过这样训练，时间长了。学生自然孰能生巧。传统的教学方法是教师领读，学生跟读，这样只会导致学生形成依赖性，使他们不能自主地去学习，我们要改变传统的教学方法，转变教学观念，要让学生自己去读课文，要采用多种形式让学生读通课文、熟读课文，如采取同桌之间、组与组之间、男生与女生之间进行比赛朗读。这样可以激发学生的朗读兴趣，提高学生的识字能力。 4.在教学用字组词，用词说话、写话练习时 尽量用简单又经常碰到的字来组，如：用"鸟"字来组词，教学生用会写的字"小"来组成词"小鸟"，其它不会写的字用口头组，学生就会觉得轻松简单。用词说话写话也是这样。看到学生疲倦时，给学生一些自由活动轻松轻松，待会儿教师喊口号"1、2"学生都坐得很好了。对于刚入校的一年级学生来说，他们的词汇较少，语言表达能力较差，教师在教学过程中要不断加强学生的组词、说话、写话练习。在学生学会生字的基础上，让他们用生字练习组词，鼓励学生用一个字组多个词，同时，挑选出自己喜欢的词语练习说一句话，并写下来。这样做可以丰富学生的词汇，培养学生的语言表达能力，为提高学生今后的写作能力打好基础。 5.在教学看图说话时 为了带动其他学生，老师可以抓住时机多说些鼓励的话：学生说错了也要鼓励，下次学生才有胆量说，如"你坐下再想想，下次你一定能行"等，也可以用"掌声"或"送小红花"等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加有学习的自信和勇气。教师要引导学生说出意思完整、表达清楚的一句话，并写下来。但最好用到的字是认识的会写的，语句短而完整，这样有利于学生发挥他们丰富的想象力和创造力。 教师在做好以上几点的同时，还要掌握教材内容，了解教学大纲，认真备课，设计好教学过程，有计划、有步骤、有目的上好每一节课，向四十分钟要效果。教学过程中，要让学生集中注意力，要注意教学内容的连接性，要注意教师口语表达的艺术性。每上完一个单元都要对该单元进行一次检测，及时了解学生对已学知识的掌握程度，以便予以弥补。对学生学习上的一点点进步，都要给予鼓励，培养学生的学习兴趣。只有这样才能把学生从不自觉学习转变到自觉学习上来，学生学习才能有所进步，村级小学一年级的语文教学质量才能得到提高。 总之，对村小一年级学生来说，语文知识点有些还是复杂，孩子学习的虽然是基础内容。但表现出很吃力。值得注意的是，在教学的同时，教师利用早读时间对学生辅导与复习学过的知识，多加强巩固，否则，会更加糟糕，同样要以激发孩子学习兴趣为本，以培养孩子学习习惯为重。才能缩短村级的学生与镇、城的学生差距。 小学一年级语文教学论文:浅谈小学一年级语文教学 摘 要：一年级学生刚开始语文学习，阅读积累少，思维和运用语言的能力差。如何进行教学，使我们的语文课事半功倍？美同教育家毕特，调动学生的生活积累，参与课堂的情感体验，依据学生的生活体验、成长特点和生活实际，以生活为源头活水，通过有目的的教学和活动，激发共鸣，是打开学生与文本对话的有效通道。 关键词：一年级语文；生活；兴趣 在上课过程中应积极寻找着自己的教学方法，在很长一段时间里我渐渐摸索出自己的教学方法――故事法。充分调动学生积极性，让学生在故事中接受所学的东西。我也在努力的尝试着这种方法，我认为这是一种比较好的教学方法。但是任何一种方法的推广都有一定的摸索期与试用期。值得欣慰的是学生在通过这种方法的学习一方面让他们感觉不到累，能够充分接受所学的东西。另一方面在愉快的心情中学到东西。既培养学生的学习兴趣，也充分体现了新课标教学大纲的要求。 一、兴趣是最好的老师 大家都知道“兴趣是最好的老师”，由此可见，激发学生的学习兴趣，让学生在愉快的气氛中学习可以调动学生学习的积极性。一年级的学生刚刚从幼儿园毕业，踏入小学校园进行正规化的学习，不容易集中注意力。在他们刚入学的时候，先给他们定下规矩，赏罚分明，课堂教学中不要把教学内容安排的过多，利用好前半节课讲知识，后半节课安排时间写字或者游戏。如果一节课安排要学的知识过多，老师讲的时间长，学生容易疲惫不堪，不仅学不到老师一节课讲的知识，还会降低他们下一节课的学习积极性。老师要从学生的实际出发，因材施教，努力寻找能够激发他们学习兴趣的切入点。比如在上课前我做了一些小红旗，小红花等鲜艳可爱的东西。在上课时，先拿出来给学生看，学生们都很发出赞叹的声音，都很想要。我不失时机地说：“同学们看这些东西，喜欢吗？如果今天谁上课坐的最端正，发言最积极，不做小动作，不说悄悄话，老师就奖给他。”利用学生争强好胜的心理调动他们的积极性。现代社会提倡人们大胆展示自我，“推销”自己。从现代教育的观念上说，培养小学生有自我“展示”的精神和自我“推销”的意识，是培养学习兴趣的一个重要方面。学习拼音，天天拼读，对大多数学生来说，时间长了，或多或少都会产生厌倦的现象。而天天给学生展示自我的机会，学生就会感觉新鲜，有成就感，都会报以极高的热情。再加之教师激励性评语的推助，学生就会在不断的挑战中获得成功的喜悦。如在教学汉语拼音前，教师先出示字母a、o、e、i、u、ü让学生看看谁会认，或认识其中的一个或两个都可以。采用“我会认”“我会读”“我会念”等语言，展示给同学们听，再说说是怎么学会这几个字母的。教师赞赏一个，启发带动大家主动获取新知识。教材根据掌握的情况，再进行有的放矢的、有针对性的指导。另外，还可采取课前说发现、课中讲发现、课后谈发现的自我形式，调动学生的多种感官，培养兴趣，发展智能。因为小学生对任何知识的学习都不是从零开始的，教师应利用学生已有的知识经验启发学生自主实践，大胆展示，趣学新知。 二、联系生活丰富文本 生活就是课本的源头活水，我们要善于用生活充实文本，才能学到鲜活有用的语文知识，“问渠那得清如许，为有源头活水来”。如在学习了一些汉字后，让学生结合拼音认文具名，与家长上街时在家长帮助下认店名、认商品名，不仅巩固了汉字，且有意无意问增加了识字量，培养了识字兴趣，养成了良好的学习、观察习惯。口语交际《打电话》，不仅在朋友生日时打电话祝贺，日常生活中多给孩子一些打电话的机会，对孩子的表达交流也是有好处的。《我们来讨沦》带孩子实地认识一些交通标志，了解些交通规则，会让孩子受益终生。以文本为范例，结合生活还能丰富生成语文知识。例如，《春到梅花山》语言优美，其中两个长句和“晶莹”一词，是理解的重点和难点，“品莹透亮”比较抽象，用录像直观花瓣带着品莹的露珠在阳光下通透晶亮，引导回忆《冰花》的品亮，在孩子们意会后，让孩子们找一找、说一说他们见过的晶莹透亮的东西，他们说出了露珠、蛋清，有的摘下头饰，有的掏出玉坠……再让同学们评一评，看一看，在兴趣盎然中解决了难题。 三、联系生活实践文本 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，从生活到语文学习再到生活是一个完整的过程，我们语文教师应努力使语文教学密切联系生活、感受生活、思考生活，引领学生走进文本、丰富文本，努力挖掘学生的潜能，提高学生的综合素质，实现文本与生活实践的有机结合。在一年级语文教学中尤其重要。例如在第二册课本《练习1》中有这样一道练习：先加上标点，再分角色读一读。这是一段母子对话，内容简洁明了，在点好标点、体会生活场景分角色读的基础上，我要求现编一段对话，并指名一学生和我示范，“师：昨天你怎么没来上课生：我感冒了师：今天好些了吗生：谢谢好多了”然后，我以最快的速度打出字幕，让孩子们练习点标点，对这些来自生活的句子，孩子们读得高兴，点得快乐。有些同学下课还聚在一起兴犹未了地写句子，点标点。我又因势利导，要求同学们在日常生活中，对于标点常思考，多请教，这样既提高了学习的积极性，又进行知识的迁移，培养了能力。 四、及时的表扬和鼓励 一年级的学生都希望自己在老师眼中是最好的，最喜欢听到的是老师的表扬，一听到表扬就会有更好的表现。在课堂中，及时表扬守纪律的学生，其他同学就会受到感染，也会像自学像守纪律的学生一样做好。当学生正确回答提问，及时对他们的表现给予肯定，可以说“你真棒！”“你真行！”“你真了不起！”“你真聪明！”“你说得真好！”等，为了带动其他学生，老师这时可以抓住时机说：“还有谁能像他那样说？”要是答错了，也要给予鼓励，如“你坐下再想想，下次你一定能行”等，也可以用“掌声”或“送小红花”等方法鼓励他们，让每一位学生都感受到希望和鼓励，体会成功的喜悦，觉得自己是学习的主人，更加坚定学习的自信和勇气。

在互联网背景之下，老师作为教育改革的领军人物，在实际的课堂当中，应该充分发挥信息技术的优势，通过多元化的教学活动和丰富多样的教学形式，使得学生的写作水平往更高的阶梯跨越。 一、基于“互联网+”背景下的小学语文写作教学意义 （一）拓展写作的思路 不同的学生教育背景和生活背景存在明显的差异，很多学生生活和学习的路径比较单一，对生活事物的感知能力比较弱，学生在写作的过程当中思绪比较贫瘠，仅仅是凭借阅读的方式积累写作素材，通过仿写的形式获取写作经验，从而导致很多学生在写作的过程当中存在“下笔难、思路断断续续”等情况。传统的写作教学课堂当中，由于多方面因素的综合影响，老师的写作教学手段单一，实施的教学活动缺乏趣味性元素的融入，使得写作课堂氛围沉闷乏味，从而使得学生的写作思路受到限制。而在“互联网+”背景之下，老师获取教学资源的途径更加广阔，通过文字、视频等内容刺激学生思维的发散，使得学生的思维处于活跃状态，从而为学生写作提供源源不断的思路，使得写作的内容更加丰满。 （二）降低写作难度 小学阶段的学生学习经验和生活经验少，这决定了小学生在写作的过程当中会遇到各种各样的难题。小学是学生学习生涯的重要阶段，学生所累积的汉字量少，再加之字形结构复杂多变，对汉字累积的量和质不到位，为学生的写作增添了一定的难度。而在“互联网+”背景下，学生写作的方式更加多元化，打破传统的写作模式的桎梏，学生可以通过语音输入的方式或者拼音输入的方式进行写作，提升写作的速度，突破由于“写字难”的瓶颈。 （三）促进学生个性化写作 传统的写作课堂教学当中，实现写作教学的步骤极为复杂。老师在课堂上占据大量的时间进行理论知识的讲解，通过命题、写作、批阅、评改等多个环节。由此可见，传统的写作课堂缺乏一定的时效性和灵活性。在“互联网+”背景下，通过对信息技术的有效运用，能够大大缩短老师评改作业的周期。老师可以通过多个学习平台给学生发布写作任务，学生从多个渠道获取写作资源，加强对资源的有机整合，通过消化吸收转化成为写作素材，在写作过程当中融会贯通，灵活运用，实现自我表达、将具有个性化和创意性的写作思路以文字的方式呈现。学生将写作内容上传至学习平台，老师能够以最快的速度进行批阅，提出建设性意见，给予学生科学的引导，学生通过针对性修改，使得写作水平实现质的飞跃，促进学生个性化发展。 （四）推动写作教学模式的改革 传统写作教学模式的弊端在新时代教育背景之下逐渐显现，与当前写作教学所倡导的理念存在一定程度的偏差。语文老师作为学生学习生涯的重要领路人，应该走在时代的前端，通过掌握先进的信息技术，提升自身的信息素养，从而推动写作教学模式的改革，以学生喜闻乐见的方式开展教学活动，提升写作课堂对学生的吸引力，构建高质高效的小学语文写作课堂。 二、基于“互联网+”背景下的小学语文写作教学策略 （一）课前收集丰富的写作资源 在“互联网+”背景下，各类信息资源通过有效地分类和整合，以大数据的形式呈现，为学生的写作提供了一个巨大的资源参考库。老师在开展写作教学活动之前，可以通过相关的学习平台给学生布置任务，让学生提前收集丰富的写作资源，优化课前组织，从而使得课堂写作教学活动能够开展得更加顺利。比如，在教学统编版四年级下册《我的动物朋友》这一写作内容时，老师在线上给学生布置作业，让学生以“我的动物朋友”为主题，收集动物朋友的照片等。提前获取多样化的资源，对动物朋友的外形特点以及动物培养的生活习惯等进行了解，加强对写作文章的构思，为课堂写作教学做铺垫。实际的课堂教学过程当中，老师在课前导入换环节首先运用多媒体给学生展示各种各样的动物图片，然后辅以陈述：“动物和人类是最为要好的朋友，动物和人们在和谐相处的过程当中构建深厚的友谊，欣赏了这么多的照片和视频，哪一个画面让你感触最为深刻呢？”学生可以就自己的感悟、体会在课堂上积极发言，表达自己的看法。然后老师可以让学生展示自己提前准备的内容，以视频或者图片的方式呈现“我的动物朋友”，在播放内容的同时可以细致地讲述我和动物朋友之间的快乐互动、点滴故事。通过这一系列教学活动，营造轻松、愉悦、有趣、有爱的教学氛围，激发学生的情感因素，活跃学生的写作思路，刺激学生写作思维发散，老师通过有效地引导，帮助学生掌握介绍动物朋友的方法。学生在写作的过程当中可以抓住动物朋友的典型特征进行描写，从动物朋友的外形、神情、动作等方面进行细致的刻画和介绍，从而使得写作的内容更加生动、传神，提升写作质量。并且通过对这一主题内容的写作教学，提升学生爱护动物、维护生态平衡的意识。 （二）提升信息素养，创新教学方法 老师个人的教学素养和教学水平对于教学效果具有直接的影响。部分老师的教学理念比较落后，仍然沿用传统的、僵化的教学手段实施写作教学，老师缺乏与时俱进的能力，在课堂当中对互联网技术的运用并不充分，从而使得课堂教学效果具有一定的局限性。基于此，老师应该加强对信息技术的学习，不断地提升自身的信息素养，熟练地掌握信息技术的运用方法，积极转变自己的角色定位，从课堂的主导者转变为教学的组织者，积极引导学生构建系统的知识结构，拓展学生的写作思路，重视启迪学生的智慧，加强与学生的探讨和交流，对学生进行针对性引导，从而使得学生的写作之旅能够更加顺利、畅通无阻。比如，在教学统编版四年级上册“写观察日记”这一写作主题时，老师可以从回顾之前的课文内容，导入新课教学。该单元教学的侧重点则是注重对学生观察方法训练，引导学生进行日记写作。老师可以借助多媒体辅助教学，以视频、图片等形式让学生回顾卢铖笔下的雪，叶圣陶爷爷眼里的爬山虎以及法布尔眼里的蟋蟀。然后老师进行陈述总结：“在我们的生活当中，只要你仔细观察，认真发现，就能够找到各种各样的惊喜，写作的灵感大部分都是来源于生活，今天我们则可以从生活的角度入手，通过仔细观察，找寻生活当中的感动和惊喜。”老师可以让学生自由选择观察的对象，然后明确具体的写作要求和写作任务，让学生在明确目标的指导之下，通过连续的观察，获得更多的观察体会和观察感悟。学生可以观察蚂蚁搬家的过程、可以观察植物从播种到发芽破土然后长苗的过程，可以观察一棵树的树叶在秋天颜色的改变过程。老师可以要求学生通过拍摄记录观察对象的变化过程，然后将自己的观察日记和观察视频一同上传到学习平台，让老师及时检阅。通过这一系列教学活动，培养学生的观察能力，点燃学生的思维火花，提升学生的写作兴趣。老师通过创新教学方式，使得写作课堂充满生机和活力。 （三）开展多样化的写作教学形式 在传统的小学语文课堂当中，老师的教学方式单一，学生和老师之间缺乏互动、探讨使得教学氛围沉闷，枯燥，学生对写作任务比较敷衍。而在“互联网+”背景下，老师应该懂得灵活变通，通过将多样化的教学形式进行有效衔接，有机结合，突破传统写作教学模式的壁垒，给予学生更宽阔的空间展示自我，发挥自己的才能；给予学生更多的时间，让学生进行讨论和交流，在这一过程当中，使得学生的思维火花更加绚丽多彩。比如，在教学统编版四年级上册“记一次游戏”这一写作主题时，老师可以将游戏教学法和信息技术进行融合，首先通过多媒体给学生展示游戏的规则、玩法和胜负制度，在这一基础之上，组织学生以小组的方式开展游戏活动，让学生在具体的游戏过程当中增强感悟，获得更多的情感体验。通过游戏活动，老师立足于这一核心基点，从游戏的设计、游戏的实施、游戏的开展、游戏的感悟等多个方面着手进行写作。又或者在教学统编版四年级上册“生活万花筒”这一写作主题时，老师可以加强情境教学法在写作课堂当中的运用。老师可以运用信息技术给学生展示生活和学习当中有趣的视频和照片，唤醒学生的生活记忆，引导学生慢慢回想照片当中具体的事件。通过创设教学情境，渲染课堂氛围，让学生产生更多的情境共鸣。接着老师通提问的方式引导学生思考：“在生活当中，最难忘的事情是什么？获得了怎样的感悟？”通过提问的方式启发学生的智慧，让他们将自己的视角延伸至生活中，思考生活中有哪些事件是值得自己感悟的，通过表述来确定具体的写作方向。在此基础上，教师还可以借助多媒体课件为学生呈现一个思维导图，让学生按照思维导图理清楚自己写作的基本框架与思路。而学生在创作的时候，教师还可以不断放映一些图片，使得学生能够在写作过程当中融入真情实感，从而使得写作文章更具有可读性。 （四）加强学术交流 不同的学生对于同一事物存在不同的看法，每个学生在写作的过程当中有自己的特色，具有一定的特长，老师在写作教学过程当中，应该注重教学交流，安排互相批改作文，加强学生之间的互动，加强学术交流，构建充满学术氛围、文化气息的课堂。比如，在教学统编版四年级上册“我和过一天”这一写作主题时，关于充满奇幻色彩的写作内容，老师首先可以给学生播放多媒体素材，通过不同的神话人物带给学生多重感官刺激，激发学生的想象力，让学生大胆地想象着自己和具体的神话人物在同处一天所发生的趣事。学生之间可以相互探讨，进行深度的交流，然后各自可以对自己的奇思妙想进行写作，以文字为载体，将自己的思路呈现。在完成写作任务之后，同学之间可以相互借鉴、相互批改，学习他人的长处，弥补自身的不足。如上，教师通过让学生之间互相交流的方式，能够让学生的写作思维不断延伸，会让他们将自己的脑洞彻底打开，会不由自主地阐述自己更多的写作想法与方向，精益求精，使得他们的后续的写作实践更加具有学术气息。而学生在展开这种学术交流时，教师也应该加入其中，适当地点拨学生，让学生讨论与交流的方向更为多元，层次更高。比如学生在讨论与“鲁迅”过一天时，他们只会想到不断地写文章，或者说写什么样的文章。那么教师便可以让学生回顾或者阅读鲁迅先生写的一些文章，比如《少年闰土》《从百草园到三味书屋》等，让学生从书本中看一看鲁迅先生的“儿时生活”，想象自己和闰土抓鸟、在百草园斗蛐蛐、抓斑鸠的情形等。这样就让他们的写作内容更加丰富了，而他们笔下的鲁迅形象也更加完美了，这样便能展现整个作文的学术性。 三、总结 总而言之，文章主要从“互联网+”背景下的小学语文写作教学意义着手，对“互联网+”背景下的小学语文写作教学的途径进行详细阐述，具体可以从课前收集丰富的写作资源；提升信息素养，创新教学方法开展多样化的写作教学形式；加强学术交流等方面着手，推动小学写作教育的发展。 参考文献 [1]王玲霞.“互联网+”背景下小学语文生活化课堂教学[J].家长，2021（27）：98-99. [2]董亮宁.浅谈“互联网+”背景下如何开展小学语文教学活动[J].新课程，2021（35）：114. [3]郑劭.“互联网+”背景下小学语文习作教学优化策略[J].文科爱好者（教育教学）,2021（02）：157-158. 作者:柴爱琴 单位:甘肃省庆阳市庆城县长庆小学

进入二十一世纪之后，经济全球化的进程不断推进，各个国家之间的联系与交往更加频繁，英语是一门国际性语言，在人际交往中起着不言而喻的重要意义。随着时代的发展，每个大学生都应该掌握一定的英语应用能力，具备良好的跨文化交际意识，这就要求大学英语教学要培养学生的文化意识，提升学生的英语应用能力，使学生能够从容应对跨文化交际，为日后发展奠基。本文重点研究大学英语教学培养学生文化意识的对策，意在起到一定的参考意义。 一、大学英语教学培养学生文化意识的具体做法 自从教以来，我就在思考如何在英语教学中培养学生的文化意识，为学生的日后发展创造条件。我采取的做法包括以下几点： 1.挖掘教学内容中隐含的文化因素 大学英语教学立足于语言教学，事实上，大学英语教材中隐含着丰富的文化内容，需要教师运用巧妙的方式将这些文化介绍给学生。文化与语言有着相互作用、相辅相成的关系，语言是文化的载体，所以大学英语教师在为学生讲解英语词汇、语法、句型、篇章结构时，要灵活渗透文化知识，培养学生的文化意识。比如针对“Beingateacherisbeingpresentatthecreation，whentheclaybeginstobreathe.”这个句子，学生在刚看到这个句子的时候可能感到一头雾水，这个时候我们就需要为学生介绍这句话的文化背景，这个句子与西方经典《圣经》中关于上帝造人的传说有着密不可分的关系，上帝造人之后将生命气息熔铸到泥人的鼻子中，人类才具有灵气，这个句子就说明了教师运用他们的灵气教育学生，凸显了教师工作的重要意义，当教师讲解完这个传说之后，学生自然会对《圣经》这部经典著作产生好奇，利用课余时间阅读，进而掌握一定的文化知识。总之，我们教师在教学过程中要多搜集一些文化资料，介绍给学生，培养学生的文化意识。 2.安排相应的实践活动 当今大学生基本上都是“00后”，他们思维活跃，渴望通过新颖独特的方式接受英语教学，所以我们大学英语教师可以为学生安排形式多样的英语实践活动，让学生在愉悦氛围中掌握一些文化知识，形成文化意识。在当今的校园中，都英语实践活动的形式不拘一格，诸如英语演讲比赛、辩论赛、英语晚会、英语沙龙等形式都可以安排，以此激发学生的活动兴趣，比如在圣诞节即将来临之际，教师可以和学生一起组织圣诞晚会，教师先让学生利用课余时间了解关于圣诞节的文化背景、风俗特色，在这些任务驱动下，学生会以饱满的情绪去搜集资料，掌握更多的文化知识，并更好地组织圣诞晚会。教师还可以适当组织知识竞赛，为学生布置一些文化赛题，让学生通过参与文化比赛掌握更多的知识，在良好氛围中形成文化意识。 3.课堂中引入英语影视作品 很多大学生都喜欢看电影，这就为我们教师在课堂上引入英语原声电影提供了契机，再加上信息技术的普及，数字化课堂已经成为现实，要想有效培养学生的文化意识，使学生对比中英文化，教师可以在课堂上为学生播放一些具有思想性和教育性的英语原声电影，比如《傲慢与偏见》《阿甘正传》《肖申克的救赎》等，让学生在观看影片的过程中了解其中隐含的独特文化，激发学生的观影兴趣，我们教师还要在影片播放完毕后为学生剖析当中隐含的文化内容，让学生留下深刻印象，这样的教学方式可以使学生进一步理解英美文化，形成对文化的敏感性。 4.教师提升自身文化素养 大学英语教师承担着教书育人的重要职责，要想培养学生的文化意识，教师首先要具备良好的文化素养，能用深入浅出、言简意赅的方式为学生介绍英美文化，引导学生认识中英文化的异同点。教师在日常教学过程中要多搜集一些文化资料，运用通俗易懂的方式将文化资料介绍给学生，培养学生的文化意识，同时教师还要多钻研新颖独特的教学方法，调动学生的学习积极性，比如任务驱动法、问题教学法等教学方法都可以拿来运用，以此凸显学生在课堂上的主体性。 二、结束语 总而言之，在21世纪，我们的大学英语教学要主动培养学生的文化意识，使学生形成跨文化交际能力，这样才能为学生日后的发展奠定基础，让他们以更好的面貌走进社会。

大学英语受到应试教学的影响，传统的教学方式只重视语法和词汇等语言形式，不可避免的存在着诸多问题，例如，导致学生在实际应用中存在交际障碍。其中，中西方文化的差异与冲突，也制约着学生的英语学习与应用。 一、培养学生跨文化意识的必要性 随着全球一体化的发展，英语成为全世界通用的语言，在国际交流合作中扮演着重要的角色，是国与国、民族与民族之间沟通交流的一门语言。要培养适合社会经济发展需求的新型人才，培养学生的跨文化意识显得尤为重要。大学英语教学面对的学生数量庞大，专业各异，但是在世界开放状态下他们未来的工作将有许多机会参与到跨国和跨文化的交流中。所以，跨文化意识的培养理所当然的成为大学英语教学中最重要的内容。在交际中，语言是最基础的内容，交际的正常准确离不开文化。中国文化不同于西方文化，从而英语传递的信息并不能完全按照中国的文化理念学习与理解。培养大学生的跨文化交际能力，除了语言应用能力外，还有培养文化差异的敏感性、宽容性及处理差异性的灵活性。由此，在课堂教学中，教师除了传授语言知识外，还应当根据实际情况融入相关的文化知识。通过了解与英语相关的文化，注入风俗习惯、生活方式、道德标准等内容，只有掌握英语运用的文化背景，学生才能正确的理解和运用英语。同时，在学习英语过程中，学生还应当对比分析中西方文化的差异性，加深对中外文化的理解，培养跨文化意识。 二、大学英语教学中如何培养跨文化意识 1.转变师生观念。大学教师应具备跨文化素养，在教学中通过各种方式提升自己的专业能力，不断丰富跨文化知识。以此引导学生将英语作为文化来掌握，站在跨文化的角度分析和解决语言学习中遇到的问题。当前英语教材中都有意识的添加了英语国家的文化知识，让学生在日常学习中潜移默化的感受西方文化氛围。因此，教学中，教师应将语言教学与文化教学相机和，从跨文化交际的角度培养学生使用英语的能力。 2.科学合理的设置课程。在英语教学中，在设置与英语相关的跨文化交际课程，在教学中教师积极申请跨文化交际课题，培养学生的跨文化意识与能力，作为第一课堂的延展补充。因为跨文化交际的技巧与能力是一种综合型的素质，除了语言能力、文化知识、跨文化交际的理论与实践外，还有适用于不同文化交际的习惯与技巧，因此单纯的依靠课堂教学并不够，需要有计划的有组织的安排学生参与到跨文化交际活动中，创造更多的渠道提升跨文化交际的能力。 3.创新改革教学方法。在我国大学英语教学中，以班级为单位，在课堂中教师扮演着主导作用，学生被动的听讲和记笔记，这种教学模式因为约束了学生思维，并不是和语言教学。为适应和满足跨文化交际的需求，传统灌输式的教学方式亟待改变。首先，学生要变为课堂的主体，在教学中以学生为中心，教师给予引导和鼓励，激发学生的学习兴趣，培养学生的跨文化意识。 4.举办专题讲座，引导学生讨论与阅读。学校可聘请专家举办文化讲座，加深学生对跨文化规则内涵的理解，提高学习兴趣和理解能力。同时，在课下指导学生阅读英美西方文化书籍，通过阅读了解中西文化的差异性，并在课下交流，提升跨文化交际能力。 5.创设英语学习实践环境。学生只有在真实的语言环境中不断演练与实践，才能不断提高英语跨文化意识。对此，学校和老师应当创设更多对外交流的机会，让学生在与外国人的交流中体会中西文化的差异性。通过创设多样化的交际实践，让学生学习和了解中西文化的差异性，并将这种差异性运用到英语学习中，以此提升自身英语交际能力。 三、结论 语言是文化和信仰的外在表现，语言与文化相辅相成，关系紧密。因此，在大学生英语教学中不应当局限于课本教材，而是加大力度培养学生的跨文化意识。本文通过论述英语教学中培养跨文化意识的必要性，并从实践提出相应的对策来提升学生的跨文化意识，改变学生的思维，帮助学生提高英语学习的效果，最终为社会经济发展培养适合的英语人才。

摘要： 阅读与写作能力是学生在初中阶段需要掌握的重要能力，良好的语文写作能力能够帮助学生提高语文学习的效率，培养学生的写作功底，锻炼学生的语言组织能力。但大多数学生在写作时会出现下笔困难的问题，不知道如何组织语言，这是因为学生没有将语文阅读与写作学习相结合。本文简单分析了语文阅读与写作的关系以及如何将两者一体化提出了相关建议。 关键词： 初中语文；阅读与写作；一体化 教学语文作为基础学科之一，是学好其他学科的基础，许多学生在进行语文学习的过程中都没能将阅读和写作联系起来，对阅读不是很重视。有些学生在审题时就出现了问题，导致写出的文章表达不清和出现病句，长期下来不利于学生阅读能力和写作能力的发展。本文阐述了初中阶段学生的语文阅读与写作问题，以及如何开展阅读写作一体化教学，提升学生的语文阅读与文章写作能力。 一、初中语文阅读与写作一体化教学的现状 （一）阅读量不足造成写作困难 学生在写作时出现下笔困难的问题一般都是因为阅读量过少导致的。阅读量影响了学生在写作时用词的流畅和优美程度，能丰富学生的见识，累积知识，提高语文综合素养。如果学生的阅读量过少，在写作时就只能编一些不流畅的病句。而初中阶段的写作要求和小学不一样，不再是有字就能得分，还要看文章的结构和用词的准确。只有学生自己能够意识到阅读的重要性，才能够提高写作能力，教师在这时候需要引导学生加强对阅读的重视，只有阅读量足够，学生在进行文章创作时才不会出现卡壳、下笔困难的情况，丰富的阅读量是提高学生写作能力的重要条件。还有的学生在进行写作时还会与实际脱轨，编写的过于虚假，这也是阅读量不足所造成的。阅读不足还会使得学生在写作时胡编乱造，写作出的文章脱离实际。在阅读量不足的情况下写出的文章很容易就能看出来是没有逻辑的，主要是因为写作语言不够简练，文章不符合实际，描写的事物也是非常生硬的。因为阅读量的不足，学生在描写时会缺少能够描述事物的修饰性词语，导致写作的文章缺少可读性。 （二）写作时不能灵活运用阅读积累的材料 大多数学生在进行写作时都会忘记运用自己阅读过的材料，因为在阅读的时候学生就只是处于一个看的状态，并没有在心里记住阅读的各种材料，只是在脑袋里过了一遍，这种呆板的阅读方式对提高学生的写作能力没有太大的帮助。所以，学生在写作时会感到下笔困难，写出的文章也会出现过多的语病。学生需要意识到阅读能力对写作的重要性，在平时的阅读中就需要进行记忆与理解，在写作时才能得心应手。有很多学生在学习阶段没有将阅读与写作联系起来，导致知识积累不够，没有好好锻炼自己对文章的理解能力与知识提炼能力。教师也需要重视对学生阅读能力、写作能力的培养，这样不仅能够提高学生在语文课堂的学习效率，还可以提升学生的综合素养。学生在进行写作过程中感到困难，不知道如何下笔，除了阅读量少之外，缺乏想象力也是一个重要的原因。学生在写作时不能灵活地运用学会的写作技巧，缺少想象力，很多时候写个开头都很困难。 二、初中语文阅读与写作一体化教学的策略 （一）有目的性地阅读文章 初中，正是学生思维敏捷、想象力丰富的阶段，教师需要引导学生养成正确的阅读习惯，正确的阅读习惯对学生的写作有帮助。教师在引导过程中需要让学生懂得自己需要阅读的重点是什么，需要思考的重点是什么，在进行阅读前搞清楚自己需要思考的点，不能一头雾水地去阅读一篇文章，要对阅读的文章有独特的理解，这样能够加深对文章的记忆，在下次的写作过程中能够合理运用所学写作方法。教师引导学生带着问题去阅读文章，这样的阅读方式可以提高学生的阅读效率，掌握更多的写作方法，教会学生在阅读时如何去理解和体会作者在当时写作的心境与思想感情，加深对文章的理解，提高阅读与写作效率。例如，在学习老舍的《济南的冬天》一课时，教师可以先让学生分组，互相带有感情的朗读课文，让学生体会作者在写作时是怎样的感情，在阅读完后设计出一些具有思考意义的问题，让学生互相讨论、分析，让他们理解这篇文章中的各种修辞手法是如何运用的，试着运用拟人、比喻等修辞手法来造句，体会一下修辞手法的美妙之处，学会灵活运用修辞手法。在进行阅读之前，教师可以提出一些问题，如“老舍是从那几个方面来描写济南的冬天的？”“济南天气的特点是什么？”等问题，使学生在阅读时带有目的地去理解文章的意义。教师在进行教学的过程中，可以给学生观看一些济南冬天的图文视频，加深学生对济南冬天的印象，对济南的冬天有进一步的理解，更直观地感受到作者对济南冬天的喜爱。接着，还可以让学生自己举例，喜欢哪里的景色、季节，让学生相互讨论，培养学生的语言组织能力。最后，学生在阅读完后可以对文章不懂的地方提出问题，先相互讨论，分享自己的理解，不懂的地方可以向教师请教。这样，学生能学会如何分析文章，积累写作知识，学会文章里类似的写作手法，增加与教师之间的互动，提升写作质量。 （二）以读写为基础，讲授写作技巧 部分学生在小学阶段积累的知识就不够，所以写作能力并不是很优秀，写作时经常会觉得下笔困难，不知道如何写出心中所想，不知道怎么运用合理的表达手法。在写作方面，大多学生都没有经验，因为在以往的教育模式下，教师与家长并没有特意对学生的阅读能力以及写作能力进行培养。学生在学习过程中好像并没有学到对提升写作能力有帮助的知识，所以，现在教师在对学生进行写作能力的培养时应该教会学生如何将阅读与写作联系起来，这样对学生写作能力的提升有非常大的帮助，还提高了学生的学习效率，学会怎样去写好自己的文章。教师在教学过程中可以将读写作为基础，让学生学会如何去朗读文章，学会在不同的情况下要用什么写作方法，再来统一讲授所学文章中的不同写作方法。教师将阅读与写作相互结合，将写作技巧的学习变得简单、充满趣味，提高了学生对写作的积极性，快速掌握不同类型文章的写作技巧，学会运用不同的修辞手法和表现手法。例如，在学习《春》这篇课文时，教师可以让学生找到课文中哪些句子运用了拟人、比喻、排比等修辞手法，让学生学会运用不同的修辞手法来描绘景物，体会作者是如何将春天描写得如此生动活泼的，学会用不同的修辞手法来抒发自己心中所想。教学过程中。教师可以让学生跟随视频朗读《春》的优美选段，让学生体会到作者写作时的感情，学习作者在写作时是如何表达自己的感情的，学会运用不同的修辞手法描绘出生动美丽的大自然，提高写作技巧。 （三）开展写作训练，提高学生的写作水平 迄今为止，随着手机、电脑等电子产品的普及，学生对阅读纸质书籍的兴趣渐渐转移，逐渐被电子产品所吸引。所以，教师在对学生写作能力培养的过程中，需要引起学生对阅读、写作的重视，不能将阅读与写作能力当成无用的能力。如果只从书上阅读文章，学习写作，但不去自己动手尝试写作，那么写作能力是得不到提高的。教师在教学过程中可以开展写作训练，根据学生写出的文章给予不同的奖励，奖励可以提升学生对阅读、写作的积极性，加强学生在班级中的竞争力，并在这个过程中提高学生对写作技巧的掌握程度，提升学生整体的写作能力，提高学生的造词造句能力，激发学生对写作的热爱志强。没有真正地动手创作，学生是感受不到写作的内涵的，学生只有自己动手去实践、去写作，才能提高创造能力，丰富自己的文化素养。在每个月的末尾，教师都可以将学生的作文本进行交换，让学生之间交换阅读，写作能力不足的学生可以借鉴写作能力优秀的学生的例子，学习怎样运用修辞手法等；写作能力较强的学生可以分析写作较差的学生作文，这样能够让学生的写作能力得到进一步的锻炼，有利于初中阶段学生写作能力整体提升。 （四）进行拓展阅读 在写作过程中，丰富的修饰语能够更加吸引读者的注意力，但学生在写作时大多都不知道如何去描述自己想写的事物，这就是阅读量不够的原因，所以教师需要教会学生进行拓展阅读。课外阅读是提升学生写作水平的重要手段，没有足够的课外知识，只凭借课本内容是很难写出优秀的文章的，教师与学生都应该重视对课外书籍的阅读。在学生阅读完一篇文章后，教师可以让学生通过自己的语言将文章进行浓缩表达出来，发表自己对文章的看法，以及自己在阅读过程中学习到的写作手法。学生将文章用自己的语言表达出来后可以与同学相互交流，分析文章主要写了什么内容，作者想要通过文章表达出什么样的思想感情。在学生相互讨论完后，教师可以让学生将不认同的段落进行改写并且分享给同学，告诉大家自己修改这段的原因以及自己想要表达出什么样的感情。在这个过程中，学生相互探讨，交流各自的写作方法，表达出自己的思想感情，加深对写作技巧的记忆。在对文章进行续写或改写过程中，学生积累了经验，学会了写作技巧。之后，进行扩展阅读，让学生接触更多课本以外的知识，可以激发学生对阅读与写作的兴趣，积累丰富的写作技巧，锻炼表达能力。另外，阅读积累的过程是一个长期的过程，想靠短时间的阅读就想提高写作能力是不太现实的，不管是进行课内阅读还是进行拓展阅读，都需要学生的长期坚持，不能半途而废，只有坚持下去才能将写作能力提高。 （五）激发学生的阅读与写作兴趣，提供写作平台 学生优秀的写作能力离不开对阅读的兴趣，在初中阶段，学生对喜欢的事物有着很强的学习能力。在这个时期，学生对感兴趣的事物会投入大量的时间来学习，喜欢写作的学生一定也是非常热爱阅读的。“兴趣是最好的老师”，如果学生喜欢上了阅读，那么对写作也会越来越感兴趣。教师在这个阶段就需要激发学生对阅读的兴趣了。在进行新课文的学习过程中，教师可以给出一点时间让学生阅读课文，理解文章的意义。阅读完后，学生可以分成不同的小组进行讨论，发表自己对课文的看法与体会到的作者抒发的感情。一个小组为一个写作平台，让学生在小组中进行合作，一起探索文章的深奥含义。教师在进行教学过程中还可以为学生提供一个写作平台，如抽取每周的最后一节语文课，按顺序让学生对自己的文章进行分享，其他的学生讨论这名同学写的文章，全班的同学都可以进行发言分析，分析文章的优点和缺点。这样在不知不觉中对全班学生的写作能力都进行了培养，每周都能够锻炼学生的写作能力，使学生得到锻炼，提升了学生整体的综合写作能力与鉴赏能力。 三、结语 将阅读与写作结合起来教学是提高学生写作能力的重要方法，能加深学生对文章的理解，通过小组的讨论能够让学生加深对文章的印象，提高写作能力，提升初中阶段学生整体的写作综合素养。 作者：王驰宇 单位：江苏省启东市惠和初级中学

艺术学类论文:度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告 摘 要：本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，主要探讨了以下八方面的问题：一是艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况；二是艺术学理论学科本科专业设置状况分析；三是艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨；四是与本科教学相关联的研究生培养问题分析；五是硕士和博士学位论文选题存在的问题；六是学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题；七是艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面；八是艺术学理论学科发展的契机与挑战。 关键词：[HTK]艺术学理论；学科建设；专业方向；专业设置；人才培养；学位论文；学术研究；边界；发展契机；挑战 引言 2013年伴随着艺术学学科门类的升格，艺术学理论学科遂成为该门类属下的一级学科，其发展有着显著的改观。具体表现可以概括为：其一，艺术学理论一级学科的命名，避免了早先与学科门类艺术学同名所带来的混乱和麻烦，使学科定位和发展有了明确的方向。尽管对这一学科命名及学科体系建构至今仍存有不同的看法，但在总体认知上学界还是能够求大同存小异，基本肯定这门学科命名的必要性以及存在的合理性，从而达成基本共识：艺术学理论学科属于人文学科，其设置遵循的原则，一是传统学科的定位原则，是对各艺术门类进行宏观、整体、综合的研究，旨在探讨艺术的一般规律及跨门类艺术的交叉规律，具有观照和解释人类社会所有艺术现象与艺术共性特质的学科特性，其基础研究包括史、论、评三个领域，这和相邻的哲学、文学等学科门类属下的一级学科定位相类似。二是现实原则，即学科定位与发展要适应现实的迫切需要，能够为国家和区域的社会发展和经济发展服务。例如，艺术管理和艺术创意研究方向的设立，便是关注现代技术的新进展，适应文化产业迅速发展的需要，从而使艺术学理论更具有多学科之间的渗透性，进而扩大其研究的范围。其二，艺术学理论一级学科，无论是研究生教育，还是本科教育在本年度里均有较大的发展，主要是硕士学位授予点和本科专业（艺术史论专业）申报的院校增加，使学科的覆盖面大幅度扩大，促进了研究生教育和本科教育的均衡发展，最大限度地满足了社会对艺术学理论学科优质教育资源的需求。其三，从今年初开始，伴随着从事艺术学理论研究人员人数的不断增加，相应的学术成果又有明显的增加，期刊数，截止2013年11月中旬统计，本年度约2200篇，论著约50部，教材约30部。从艺术学理论学科年度发展各项指标来看，有理由证明，2013年度艺术学理论学科的发展势头不弱于艺术学学科门类属下的其他四个一级学科。当然，在学科迎来新的发展机遇期时，也存在着新旧问题的交织，面临着学科持续发展的新挑战。这就要求我们在新形势下，提出加强和改进学科建设的明确思路，准确把握学科定位，在学科服务于社会主义文化大发展的需要下，不断探究新思路和新举措。本调查报告力求以2013年度艺术学理论学科整体发展为主线，着重选取本科教育教学以及研究生教育和学科建设状况为调查对象，依据调查事实、统计数据和文献检索等资料进行梳理和剖析，力求概括本年度学科发展的热点与难点问题，揭示出艺术学理论的整体状态，为学科建设和发展提供年度咨询报告。 [HS（3][HT5H][JZ（]一、艺术学理论学科各层次学位授予点及本科专业方向设置状况[JZ）][HS）] 截止2013年11月底统计，2013年度全国高校及科研院所具有艺术学理论一级学科博士学位授权点的单位有20个，硕士学位授权点的单位有69个。目前，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校有50余所（主要是艺术史论、艺术管理和文化产业等大类专业方向）。另据不完全统计，明确以艺术史论或艺术理论方向设立本科专业方向点的院校有5所，即北京大学艺术学院艺术史论（专业方向）、清华大学美术学院艺术史论（专业方向）、山东艺术学院艺术文化学院艺术理论（专业方向）、哈尔滨师范大学原艺术学院艺术理论（专业方向）和四川音乐学院艺术学理论系艺术史论专业。这里需要说明，以艺术学理论学科名义设立本科专业方向点的院校，是指依据教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》允许的专业范围内设立的专业方向。此外，从统计资料来看，本年度全国共有40余所院校的本科专业是以艺术管理或文化产业名目拓展专业方向，计有“艺术管理”、“艺术创意”、“艺术传播”、“艺术商务”、“艺术市场”和“文化产业”等。如中央美术学院人文学院艺术管理专业、中央音乐学院音乐艺术管理专业、上海音乐学院艺术管理专业、中国美术学院人文学院艺术策划专业、星海音乐学院艺术管理专业、南京艺术学院人文学院艺术管理和文化产业专业等。此外，综合院校、师范院校、工科院校，如中国人民大学、上海交通大学、同济大学、北京师范大学等也都设有艺术管理类本科专业方向。 二、艺术学理论学科本科专业设置状况分析 针对艺术学理论学科设立本科专业方向点的情况分析来看，基于设点申请的现实状况，各类先行设点的院校均是以专业方向名义招生，直到教育部于2012年底正式颁布实施新的《普通高等学校本科专业目录》（以下简称《目录》）和《普通高等学校本科专业设置管理规定》（以下简称《规定》）之后方才开始有大量院校正式申请，这也是形成2013年度艺术院校、综合院校、师范院校和工科院校集中申报“艺术史论”本科专业热点效应的原因。由于所有申报院校获准招生计划需要等待至2014年初公布，故对于2013年度“艺术史论”本科专业的设点，只能根据全国各院校申请联络的信息进行预测，估计院校在30所左右。比如，北京大学、清华大学、浙江大学、中国人民大学、北京师范大学、四川大学、中央美术学院、中国美术学院、四川音乐学院、广州美术学院、山东艺术学院和南京艺术学院等院校，就是依托原有的美术史论本科专业或艺术学理论博士学位点、硕士学位点的基础上申请设置本科专业的。综上所述，表明两个特点：一是这些申请院校都十分看重艺术学理论学科的配套建设，希望完成从本科到硕士至博士学位点的整体建设，以推进学科发展，带动学科建设，进而提升学校的办学水平。二是从目前申请院校来看，还主要是偏向艺术学理论和美术史论或设计史论这几类专业领域，这类专业转弯幅度不大，基本治学思路、研究方法和教学方式有相近之处。相对说来，音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影等专业，则由于研究对象和治学方式的差异，导致来自这类院校的申请相对较少。关于艺术管理专业，从现状分析来看，可能在相当一段时间内只能是以专业方向的设点形式存在。虽说艺术学理论学科二级学科拟设有相应的艺术管理或艺术跨学科研究这样的研究方向，但主要是在研究生培养层面，可供本科专业延伸的条件有限，其原因：一是教育部2012年颁布的新《目录》和新《规定》中没有确立为本科专业点，这样就无生长空间；二是管理学属于独立学科，对于艺术领域而言，属于跨界学科，艺术管理只是借力发展，学科生长空间同样有限。因此，这一专业点在本科阶段只能以借力发挥的状态存在。但现实状况是，仅以全国31所独立设置的艺术院校（包括解放军艺术学院）为例，均设有艺术管理类专业。如果再加上其他各类院校，保守统计其数目也在翻翻之上，这是一个庞大的教育领域。 三、艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨 人才培养是本科专业学科价值最为显在的标志之一，对于艺术学理论学科本科专业的人才培养，以往都是以能否适应和满足社会需求为导向，作为学科建设成功与否的“晴雨表”。这一评价指标的思想根源，究其依据主要是教育部历次颁布的本科专业《目录》和《规定》所言明的意图，即强调“本科学生能在相关专业领域从事应用开发与管理工作”。这样一来，针对艺术史论本科专业的申报，也引发了对其专业培养方向问题的争论，归纳意见，有一种意见认为，本科开设艺术史论专业是改变以往单科专业教育模式，重点加强以综合艺术史论为主的跨门类、跨领域专业教学，着眼于知识拓展及审美素质教育，着重培养学生健全的人格和艺术创造能力，以适应全方位及可持续发展的人才需要。另一种意见认为，艺术史论只能是较高层次的教育，基础还是门类艺术史论，如果专业指导思想及课程设置不明确，很可能会影响对人才基础能力的培养，弄得大而空，缺乏专业的精深度，难有适应的社会领域。再一种意见认为，理论与实践对于任何艺术专业都是相辅相成不可分割的两个方面，而目前艺术史论专业教学中的课程编制，或者说课程结构存在诸多问题，诸如两者难以有机结合，如果没有彻底改变的措施或策略，容易导致学生毕业时理论与实践能力的不足，无法适应社会对艺术学理论综合人才的培养要求。因此，许多院校建议召开全国性本科专业教育教学专题研讨会，就艺术史论本科专业的设点问题，诸如生源、招生方法、教学思想、课程编制、教材建设和师资队伍等关键环节组织论证，制定相应的教学指导标准，力求通过一系列教学改革使之尽快摆脱目前的困境，呈现生机和活力，实现其应有的重要价值。当然，这里也有一个对待本科生就业认识的误区。如果说考察现行择业去向，能够接纳艺术史论本科专业学生的机构主要是事业型文化艺术创意及行政管理单位，诸如出版社、报刊社、文化馆、博物馆、美术馆或艺术馆及文化宣传部门（高校和研究院所基本不含对本科生的吸纳，故不在列）；民营单位则为辅，如画廊、艺术社团或演出公司等。现在突出的问题是，无论事业还是民营单位普遍趋于高学历消费，原本较低层次的工作岗位最适合本科生就业，但统统提升为研究生，甚至连硕士生都排斥，要求博士生入职，这种势必造成本科生去向日益狭窄，这不仅仅是教育界的问题，而是整个社会对人才结构合理配置使用的问题。那么，从另一角度来认识，将艺术史论本科专业当作是人文学科（即大文科）一部分来看待，培养目标可以认定是具有较为宏阔的视野和较为综合的素养，可以在更加广泛的范围内对艺术史、艺术理论、艺术批评和艺术跨门类学科研究进行宏观认识和应用。作为吸纳人才的储备，本科生中的优秀人才明确就是为高一层次学科点输送合格人才，即为硕士和博士学位点培养高质量的基础人才，如同哲学、文学、语言学、历史学和考古学等长线学科一样，是学术薪火传递不可分割的人才储备。据此，艺术史论本科专业培养目标和特征可以拟定为：本科生应具有较为宽阔的视野、较为扎实的艺术史论知识基础、较为综合的素养和较强的创造意识，能运用中文和一门外语进行文献阅读、资料查询和学术交流，掌握本学科学术研究前沿动态，具有一定的学术研究或创作与策划、管理实践能力，具有运用艺术理论分析问题、解决问题的意识和能力，可针对某种艺术现象进行批评，可以从艺术跨学科研究中获得较为实用的知识，以服务于艺术和其他社会实践。本专业培养的本科生能够继续在高校和科研院所深造，或在艺术管理、编辑出版、新闻传播、艺术创作等部门从事策划、管理、编辑、评论、创作等工作。如上所述，艺术学理论本科专业的招生和培养，是学科建设的基础环节，而且是重要的学科生长链条。当前，艺术在提升国家文化软实力、塑造国家新形象以及国民艺术文化修养方面的作用，具有不可置疑的重要性，而这项工作的推进需要各个层面、各类专业人员的共同协作才能够完成。从艺术教育的角度看，国家在培养从事各门类艺术专业的人才外，同时也需要能够在宏观层面上对艺术加以认识和阐释的专业人才。如此说来，传统的门类艺术专业对应各个艺术领域，且偏重专才教育，而如今，艺术文化事业的交叉与综合发展，对于具有综合素质的艺术人才的培养就提出了新的需求，这一需求即构成了艺术学理论学科本科专业培养的根本价值。此外，由于历史原因，艺术学理论学科自20世纪90年代中期建立以来，主要是在研究生教育层次上推进的，因而学科建设的成熟度也主要体现在研究生教育，这就造成了教育教学在某种程度上的倒挂。而适度促进艺术学理论学科本科专业的发展，也能够为该学科业已形成规模的研究生教育，储备、输送更加对口的人才，使得这一学科在本科教育和研究生教育这两个层面上达到相对的平衡。就当前的状况而言，目前已经开展较为纯粹的艺术学理论学科本科专业方向的院校，在全国范围内为数不多。其中，代表性的是北京大学艺术学院，在该院下设的艺术学理论系，本科阶段开设的专业主要课程有：艺术导论、艺术史（包括门类艺术史）、艺术哲学、艺术心理学、艺术社会学、艺术经济学、艺术管理学、艺术史学、艺术批评。从专业名称及课程设置来看，课程结构比较完整，尤其是在开设课程的思路上，与艺术学理论学科设立的初衷较为匹配，即这样的本科阶段教育尝试是有目的地按照艺术学理论学科的学理要求进行探索和实验。另外，哈尔滨师范大学原艺术学院从2005年至2012年连续八年开设艺术学本科专业方向，以培养艺术学理论综合素质人才为目标。开设课程有艺术学概论、艺术史专题、艺术理论、艺术批评、艺术市场管理与策划，以及门类艺术理论的课程，诸如美术史、音乐史以及相关专业理论等。自该院于2008年划分为美术学院和音乐学院以后，逐步改为美术学和音乐学本科专业。加之，在教育部颁布新《目录》和《规定》之前，要求重新申报专业方向，故2013年艺术学专业暂停招生。山东艺术学院也属于国内开设艺术学理论本科专业方向较早的院校，该专业方向设立在该院艺术文化学院公共事业管理专业内，名为艺术学专业方向，其本科课程有艺术史、艺术理论、艺术批评以及相关的艺术经济、艺术产业、艺术管理等。培养目标定为，具备较高的艺术理论和策划创意方面的能力，能够在各类文化艺术机构、文化传播系统、文化企业等部门从事文化艺术研究与教学、艺术编辑与批评、艺术项目策划与运作等方面的高层次专门人才。相比而言，仍有多所高校开设以艺术学为名义的本科专业，其课程未能形成结构体系，在具体的课程设置上，往往是以门类艺术的相关课程替代艺术学理论学科的必要基础课程。出现这种专业与专业方向不相配套的原因是多方面的，客观地说，课程体系的不完备、师资配备的不对口、教材建设的缺失，特别是认识上的局限等，都使得艺术学理论学科的本科专业教育无法达到专业设置的根本要求。再从学科定位来说，艺术学理论在一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学等文科专业也都给艺术予关注，对于艺术本身发展而言，这种关注确实能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，美学、文艺学等专业的研究，仅从近年来发表的学术成果统计来看，他们关注的视域又大于艺术本身。试想，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术进行有效且价值凸显的研究，从而证明其无法取代的学科价值，那未免大大浪费了这样的先天优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，又抓住学术大发展的契机，着力明确发展方向，是本学科需要认真思索的命题。 四、与本科教学相关联的研究生培养问题分析 与本科专业教育相比，艺术学理论学科的研究生培养工作应当说是已有一定的历史积累，且成熟度要强得多，其原因是：一方面研究生培养历史较长，如东南大学艺术学系自20世纪90年代中期就开始招收硕士和博士研究生，随后有哈尔滨师范大学、中国艺术研究院、北京大学、清华大学、北京师范大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、中央美术学院、上海大学、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京大学、中国美术学院、四川大学、福建师范大学、西安美术学院、南京艺术学院等学校相继建立自己的硕士和博士学位授权点。截止到2013年10月底，全国已有69家高等院校及科研院所开展艺术学理论学科的硕士研究生的教学与培养。其中，具有艺术学理论博士学位授予点的单位达到20家，从数量上看远超其他门类艺术学科：音乐与舞蹈学12个，戏剧与影视学15个，美术学13个，设计学12个。至于艺术学理论硕士点，数目也远远超过其他门类艺术学科点。从这一点来说，艺术学理论学科丝毫不逊于艺术学学科门类属下的其它四个一级学科。然而，从一级学科下设的二级学科来看，不难发现，艺术学理论学科的二级学科点承担的研究生教育工作，在一定程度依然存在着杂乱现象。具体来说，许多院校并未按照既定的艺术理论、艺术史、艺术批评、艺术美学、艺术管理或艺术跨学科研究等初步拟定的二级学科名目来规划专业方向。可见，关于艺术学理论学科的设置，在全国范围内还未达成共识并形成一定的规范。造成此种状况的原因在于，艺术学理论学科的二级学科目前尚未明确学科目录和指导标准，从而造成各自为政的局面。例如，某些院校研究生培养不分专业方向，笼统称作艺术学理论学科，结果什么专业方向都往里放，既有美学、文艺学的研究方向，又有大量门类艺术的研究方向，甚至细划到水彩教学和钢琴教育，使得学科点及研究方向成了典型的摆设，挂羊头，卖狗肉。这种状况是需要在今后教育教学工作中引起足够的重视并着手加以解决的。同时，更要防止学科建设中抢山头、铺摊子、要指标的现象发生，为了达到招生数量增加的目的，全然不顾该专业的属性和师资条件。如果这样的问题不引起高度重视，及时加以调整和纠正，那么，艺术学学科门类升格的意义会全被串换、稀释，这对于学科健康发展有着极大的危害。由此可说，在研究生教育过程中由于规范缺失造成的诸多混乱，在一定程度上也将直接影响到本科专业的教育教学。况且，在研究生教育中，至今还缺乏对课程结构与课程体系的探究，所谓的核心课程、通识课程以及各类选修课程仍处于缺失状态。至于研究生课程教材建设更是滞后，到目前为止还缺少学界认可的、规范的、通用的基础课程教材，诸如：艺术学导论、艺术哲学、艺术美学、艺术类型学、艺术学方法论、艺术价值论、艺术史学史、艺术经济学、艺术文献学、艺术学经典文献选读、研究生学位论文写作等。更不要说，尚未启动的事关提升学科研究水平专门化教材的编撰工作。此外，关于研究生学位论文选题的问题也十分突出，仅从分类学角度来对近年来各个院校研究生学位论文选题进行评估的话，学位论文选题与学科立足研究方向的匹配就存在很大的不实。实事求是地说，这里列举的诸种现状问题，的确给艺术学理论学科研究生教育工作带来了极大的阻碍，同时也引发了其他门类艺术学科，以及外界学科的非议。相对门类艺术学科而言，似乎并非缺乏明确的具体研究对象，而是对象太过庞杂，难以把握，以至于不能深入研究，因而使研究生教育方向显得空洞。归根到底，如果一个学科连内核问题都尚未解决，怎么能使其成为一个学科并且建立学科点培养硕士和博士研究生呢？这些质疑理应受到重视。不可否认，与本科教学相关联的研究生教育存在的问题，必然会在很大程度上影响着本科教育和教学，这也是本调查报告列出针对艺术学理论学科研究生教育存在问题探讨的目的。由此看来，依据《目录》和《规定》，针对艺术史论本科专业明确培养方向和学科类课程建设问题的探讨已迫在眉睫，明确艺术史论本科专业方向，其教育教学必须在课程结构、教材建设和实践教学等方面深化改革，再需要从师资选配上着手启动，这样才能避免研究生教育的种种问题在本科教育教学中的翻版出现，进而促使艺术史论本科专业教育教学从课程开发、教学理念、学习方式等方面作出调整，呈现一系列崭新的、可行的、切实有效的变化。 五、硕士和博士学位论文选题存在的问题 艺术学理论学科在研究生培养阶段所存在问题，还首先表现在硕士和博士学位论文的选题始终没有明确的研究指向和学术积累。选题对于艺术学理论学科本身的偏离是硕士和博士研究生培养工作中存在的一个不可忽视的问题。当然，造成这样问题的原因是多方面的，一方面研究生的生源极其缺乏，基本上来自于各门类学科，造成学生将艺术学理论与门类艺术理论完全等同理解，从而在学位论文选题中表现出极为强烈的门类思维的倾向，这样的状况普遍存在于艺术学理论专业硕士和博士学位论文选题过程。具体表现为，大量的门类艺术理论研究课题仍然作为艺术学理论研究方向的选题，稍好一点的是，研究视角有所转变，但这一点在门类学科的艺术史论研究中已多有体现，仍未构成选题上的实质性突破，更难有选题指向性的创建。其次，就其他人文学科或者理工科转入的艺术学理论学科生源来说，他们大多对于艺术的理解非常感性，但同时又非常片面，虽然较门类艺术出身的学生而言相对容易建立一种抽象的理解观念，并且能够站在门类学科之上较为整体的来看待艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等非常感性的层面上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会被定位在一种局限与片面的抽象观念之中，从而导致学位论文选题停留在某种感性描述，深入不到艺术本体的研究当中。再次，由于指导教师本身来自于不同的研究领域，所以在指导硕士或博士学位论文的选题以及研究工作时，不免带有某种观念和认识上的局限，从而在一定程度上不仅没有帮助研究生对艺术学理论进行深入的探讨，甚至影响了硕士和博士研究生对于艺术学理论学科中所谓“艺术一般”观念的形成和建立，更难以形成所谓的学术积累，有的学科点，十年甚至二十年也看不出对艺术学理论研究的体系脉络及升级研究的课题，从而导致硕士和博士研究生在学位论文选题的重复乃至偏离。 六、学术研究面临方向或探讨进路模糊的问题 艺术学理论学科的科研成果统计，表现在学术论文上，归纳来说有这样几点特征：从综合性大学的学术刊物及学报（社会科学类）以及各省市自治区的社会科学刊物来看，此几类刊物对于艺术学理论学科的关注实际上是远远弱于哲学、史学、文学、经济学、社会学、伦理学等其他人文学科的。例如，就《中国社会科学》而言，截止2013年11月出版的期刊统计，并没有刊登一篇严格意义上的艺术学理论学科的论文。而这样的差距，一方面或许是由于综合类的人文社科类杂志对于艺术学理论类的科研论文还没有引起足够的重视；而另一方面我们不得不反思，艺术学理论学科科研水平的提升，还有很长的一段路要走。当然，也表明艺术学理论学科研究领域还有比较大的上升空间。如果我们把目光聚焦到各种文艺或艺术类的专业学术期刊，则又会发现艺术学理论学科的科研又有着多个研究方向或是探讨路径：一是从门类艺术切入，进而升华到“艺术一般”的层面，展开对艺术以及艺术学理论的研究；二是借助于美学或美学方法论切入艺术的研究；三是从艺术史或者门类艺术史的角度对艺术发展的历史进行梳理，从而以“古”观“今”或从“今”观“古”，得出较有价值的理论认识；四是从文化、哲学以及社会学等角度对于艺术进行本体的思考。以上所述的研究方向或探讨路径大致概括了当今艺术学理论学科研究的主体方向，必须承认这些研究，拓宽了艺术学理论的研究路径，但从中我们也应该反思艺术学理论研究本身存在的问题：是否只要拓宽研究的路径，以美学、文艺学、社会学、文化学的视域对艺术进行观照，就意味着从门类理论上升到艺术学理论，从艺术个别抽象为艺术一般？方法的突破是否能够代表艺术学理论研究的全部？艺术本体的探索是否就只能依赖于上述这几种路径？这是一个亟待探讨与追问的问题。 七、艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面 艺术学升格为学科门类，艺术学理论学科随之也从以前的二级学科艺术学被提升为现在的一级学科——艺术学理论，在学科建制上确立了自己的栖身之地，拓展了自身的发展空间，理所当然能够获得极大的进步。然而，我们又不得不面对一大问题，就是艺术学理论成为一级学科之后，所面临的与相邻学科边界模糊的尴尬局面。比如说，艺术学理论与哲学门类下的一级学科美学，以及文学门类下的一级学科中国语言文学属下的二级学科文艺学之间形成学科交织，甚至相互研究领域覆盖的关系。又比如说，许多综合性大学，在学科申报过程中也是将美学和文艺学师资加以整合纳入到艺术学理论学科中来。所以说，艺术学理论学科与相邻学科边界模糊的尴尬局面的形成有着多重因素。当然，从学科发展和学科交叉角度来说，艺术学理论与美学以及文艺学共同面对艺术问题进行探究是大有好处的。也就是说，从不同学术观念、不同学术视角和不同治学理路探讨艺术问题，能够使得艺术理论建设更趋完善。然而，也出现一个不得不引起我们思考的问题，这就是艺术学理论学科在这样的学术研究背景下，学科自身所面临的复杂局面。我们看到，美学、文艺学的研究中或多或少地都牵涉到了对于艺术诸方面问题的研究，尤其是美学，在20世纪以来的演变过程中已经越来越深入艺术的领域进行考察和探究，逐渐形成了艺术哲学、艺术美学等研究方向，其复杂性原因我们在此不作深究。在这样一种局面下，作为以艺术为其重要研究对象的艺术学理论，显得极为尴尬，如何建立起自身的学科优势？如何区分出与艺术美学或美学本身研究的差异？如果艺术学理论不能尽快建立起自身的学科优势，那么多足鼎立的态势又会让艺术学理论何去何从？我们在统计2013年度学术成果时不得不承认，实际上将艺术理论的研究成果进行归属存在诸多难度，首先是分类，其次是方向，都有模糊不清的问题存在。甚至在某种程度上，各个学科都会有一定的本位思想，美学、文艺学、艺术学理论的研究成果归类认定不清，在艺术学理论的研究领域，会将美学以及文艺学的研究成果统计在内；而在美学领域，艺术学理论以及文艺学的研究成果也会被归入其中。江苏省2013年美学年会征集的论文就是这种状况，其中涉及艺术学理论研究的题目约占2/3左右。这一点实际上不论在艺术学理论学科的学术交流中，还是美学学科的学术交流中我们都能够感受到。而这样的学科胶着态势，对于艺术学理论学科而言，就会产生学科边界模糊的状况。表面上看，艺术学理论学科的外延扩大了许多，艺术学理论的研究不论从方法上，还是涉足领域，以及学术成果上都趋于多样化。然而，我们却是把较为成熟的美学方法、美学的研究思路或者文艺学的研究思路拿过来为自己所用，甚至由于艺术学理论学科的“新生”，促使美学、文艺学的从业学者“转向”研究，从而谋求发展空间。艺术学理论学科外延被无限扩大的同时，其学科内涵正渐渐被弱化，导致学科边界越来越模糊不清。从历史上看，学科历史能够追溯到古希腊的美学，以及受苏俄影响在我国发展近百年的文艺学，在研究方法上较之艺术学理论要相对成熟。正因为如此，如果我们站在艺术学理论学科本位上把对于艺术的研究当作艺术学理论研究的话，那么艺术学理论的学科内涵在研究方法上的话语权实际上毫无疑问被美学、文艺学或多或少地蚕食了。而照此下去，研究对象上“艺术一般”的明晰，也会因为美学以及文艺学研究对象的宽泛性而产生某种程度上的弱化，这一切还有待进一步考察。但艺术学理论的先天优势或者研究对象上的纯粹性，即研究“艺术一般”的艺术学理论学科也会因此而慢慢消解。如果这样的情况持续发生，对于艺术学理论学科而言，必将遭受严重的威胁。话说回来，我们可以理解原本艺术学理论学科的设立，可以理解为是狭义的“艺术一般”理论研究，即将过去分门别类的艺术研究打通提升，从个别上升到一般进行观照，而现在似乎是广义“艺术学”呈现出蓬勃发展之势，类似于广义相对论覆盖了狭义相对论，其研究性质发生了改变。在此条件下，我们也看到，全国多所院校申报设立艺术学理论学科博士和硕士学位点，就是将原有的美学及文艺学学科点经过整合申报。可见，美学及文艺学从业学者向艺术学理论学科的转向，正是艺术学理论学科研究队伍不断扩大的原因之一。这种转向势必造成学科边界的模糊。举例来说，如果现在要统计全国美学及文艺学学科的研究状况，或是学科点的建设状况，那么艺术学理论学科点会不会被统计在列？反之，如果现在要统计全国艺术学理论研究状况以及学科点的建设状况，那么，美学及文艺学的学科点是否也在统计之列呢？更为现实的问题是，如果试图用科研成果来对全国各院校的艺术学理论学科进行排名的话，其结果一定会出现表里不一的尴尬局面。评估排列目的是什么？分类条件是什么？指标如何设立？当然，在此并不是要否认美学及文艺学对于艺术研究的学术贡献，美学及文艺学之所以能够强势进入艺术研究的领域就已经说明了它们在某些方面的优势。综上所述，艺术学理论学科目前面临的这种复杂状况不得不引起我们的足够重视，因为这样的复杂状况实际上已经给艺术学理论学科建设造成了很大的影响。而这种影响如果不能得到及时纠正、区别对待，那么对于艺术学理论学科的势必产生另一种扭曲。艺术学理论学科具有自觉地从艺术（具体门类艺术）中来，形成一般层面的艺术理论，再转入到艺术中去加以实践指导或提升，这样的学术路径，实际上就是为艺术而“生”的学科。而当前如果因为其他学科的强势进入，使得艺术学理论学科的外延和内涵发生变化甚至慢慢消解学科设立的初衷，那么，艺术学理论学科的发展确实存在着问题。 八、艺术学理论学科发展的契机与挑战 综合考察艺术学理论学科（包括本科与研究生教育）在学科定位、人才培养、课程建设诸方面的现实状况来看，其存在问题有多方面的原因，既有学科演进的历史问题，又有学科现实发展的困境。诚然，我们应当清楚地认识到，如果仍然沿着过去的老路走下去，而不加以调整与改进，那么，积累的各种问题将会彻底否定一个学科存在的价值，这不是武断的推论，而是现实的昭示。诚然，任何一个学科的推进，直至成熟都不是一蹴而就的，都需要经历一个曲折的建设和发展过程。本报告所指出的问题，只能说明艺术学理论学科的成长还不够成熟，还需要做很多的工作。事实上，任何一个学科的成长总是要经历从不成熟、不完善走向成熟和完善的过程，艺术学理论学科的成长当然也不会例外。以下就调查研究问题，从四个方面来探讨艺术学理论学科的发展契机： 1.厘清学理认识带给学科的发展契机诚如上述论及的人才培养以及学科定位问题，艺术学理论学科与其他门类艺术学科存在着某种程度上的界限不清，甚至在某些学者看来，艺术学理论可以直接等同于其他门类艺术的理论，甚至被其他艺术理论所取代。这种观点在很多由门类艺术研究转来的学者中间较有市场，这也是艺术学理论学科真实性遭受质疑的一个重要原因。然而，这种现状及遭受质疑的境遇，却在一定程度上反映了艺术学理论学科的特质，它是融通了各门类艺术，是建立在一般层面上的艺术理论。这种从整体上去把握、研究各门类艺术的思路，使得人们实现了从一个切入点能够“观看”到所有艺术门类的可能性。换言之，“艺术”肯定不等同于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计，因而需要有一套理论从一般层面去认识它、把握它。但如果因为当前“艺术一般”的研究还不够成熟，还不足以令所有门类艺术研究者，甚至学界信服，就轻易否认这样的一门学问的存在，显然是简单粗暴的。即便是站在门类艺术的角度去思考音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计的艺术形式，也是不能为艺术“代言”的。或者说，门类艺术之所以能够被理解为是一种艺术形式，而不是其他，必然有其内在的共性和联系。诸如，这样的问题放在任何一个门类艺术当中来讨论和研究都是不合适的，因为通过某个具体门类艺术的视角来把握其他艺术形式，无疑是管中窥豹，只能见其一斑。然而，被某些学者认为可以被门类艺术取代或消解到各门类艺术中的艺术学理论，却可以做到这一点。因此，从学理上说，艺术学理论已然具备了存在的合理性和必然性，同时也就形成了这一学科发展的契机。在现实层面，艺术学理论学科作为一级学科的设立，使得近年来艺术学理论学科的继续发展成为可能。随着艺术学理论研究成果的不断涌现，艺术学理论学科内涵和界限问题终将会清晰、明朗起来，可以说这为艺术学理论学科的良性发展提供了最为核心的保障。 2.社会需求带来的发展契机如果说从学理上为艺术学理论学科正名还只是停留在理论层面的话，那么，当下的社会需求以及大众艺术文化素质亟待提高的现实，就从实践上为艺术学理论学科的发展提供了重要的契机。在当前文化大发展的时代背景下，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显。当代中国进入了全面建设小康社会的关键时期和深化改革开放、加快转变经济发展方式的攻坚时期，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素。由此，对文化建设提出了更为迫切的要求，包括文化软实力大幅提升、文化艺术高度发展繁荣、人民的精神生活更加充实健康等目标，成为党的十八大提出“文化强国”的方针和政策，使得建设全面建设小康社会的目标更为清晰，这也更好地体现了社会主义的本质要求。如此说来，艺术文化的发展在综合国力竞争中的地位和作用也就更加凸显。正如本报告在“艺术学理论专业本科阶段人才培养问题探讨”一节中提到的，提高全民艺术素养，实际上重点并不在于音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、电影、美术和设计门类艺术形式的专业表现技巧的提升，而是在于培养对于艺术审美中感性表现的接受、认知、传达的能力。而要实现这一艺术素质培养目标，既需要门类艺术方面的实践人才和理论人才，同时也需要具有综合性艺术素养的专业人员，甚至艺术领域跨界人才来共同合作完成。当然，艺术学理论学科除了理论研究外，还应有艺术实用人才的培养。诸如艺术与经济、艺术与科技等行之有效的促进社会艺术文化多方发展的艺术综合人才，这为艺术学理论学科的不断发展提供了广阔的空间。 3.学科博弈带来的发展契机目前，在人文学科中针对“艺术”这一对象的理论研究，实际上分散在多个子学科领域当中，主要是美学、文艺学、门类艺术学以及艺术学理论。其中，门类艺术学重点研究门类艺术方面的理论，而美学、文艺学以及艺术学理论则都在进行着艺术一般性规律的研究，只是各自选取的视角有些不同，但也有较多的重叠。在此，限于篇幅我们暂不涉及对美学和文艺学关于艺术理论问题讨论的评述，但美学和文艺学触及到的艺术学理论研究的既成事实，必然会引发各学科间的相互博弈。从现阶段来看，美学、文艺学、艺术学理论都对艺术理论有所推进，而且在一定程度上三者甚至不太容易明确区分。如果功利地将研究艺术理论看作是一块“蛋糕”的话，那么，当下各个交织学科实际上就是在分这样的一块蛋糕。事实证明，学科之间的博弈导致不进则退，哪一个学科能够在艺术理论的研究过程中展示出自身独特的价值，并且有效地把握艺术本体，甚至指导艺术实践，那么哪一个学科的研究就更容易为学界所接受，从而在博弈中占据上风。而一旦退却，其结果就是逐渐被其他优势学科所蚕食，直至替代。从学科定位来看，艺术学理论学科从一开始已经明确其研究对象就是艺术，这可以称得上是先天的优势。事实上，美学、文艺学对于艺术问题的关注并非坏事，对于艺术本身的发展而言，多种学科的关注能够在一定程度上拓展研究者及实践者的思路和视野。然而，较之于美学、文艺学对于艺术问题的研究，如果艺术学理论学科在已具备学科定位的天然优势下，还不能对艺术问题进行有效且凸显价值的研究，从而证明其无法取代的学科价值的话，那未免大大浪费了这一得天独厚的优势。此外，从当下学科发展趋势看，美学及文艺学对于艺术问题的研究视域，实际上也在产生着某种转向，即逐渐拓展到更深广的哲学、社会学等其他人文社科领域当中。这似乎暗示着，在艺术学理论学科建立后，美学及文艺学也在探寻着自己新的发展道路。在这样的学术相互推进、多元学科互渗互融的际遇下，艺术学理论学科如何能够既牢牢把握住自己的研究方向，凸显自身在艺术本体问题开展研究的学科价值，是该学科需要着力强调和明确的方向；同时又抓住学术大发展的契机，是本学科需要认真思索的命题。4.艺术学科“空白”问题探究带来的发展契机除上述提到的诸多契机外，还可以看到一点，艺术范围内的诸多问题尚未得到研究者的足够关注，艺术学理论研究仍然有着多种路径与空间，如艺术伦理学、比较艺术学、艺术管理学、艺术心理学、艺术社会学、艺术人类学等等，都是美学与文艺学研究少有涉足的领域，这些研究领域亟需一个学科对此进行专门的探究，只有努力将这些“空白”问题填补续上，艺术研究才能在一个更新的层次上获得发展。越来越多的艺术理论性问题，需要有一个学科去思考和研究。而对于这些问题的探讨，实际上又是不断引导人们从新的角度认识和把握艺术，从而为艺术发展提供新的契机。如此看来，以某种纵观艺术全局的观点、方法和路径，来对艺术中一些尚未明确的问题进行统摄研究，是获得新思维、新认识的途径。从这一角度来说，对“空白”问题的探究将成为艺术学理论学科发展的一个契机。 九、结语 总而言之，就艺术学理论学科定位而言，注重“艺术一般”的理论研究，探讨其本质与特征、功能与系统、审美与鉴赏等学科内涵，是其学科重要的基础所在。 众所周知，艺术门类很多，形式、样式、风格，以及题材、体裁的纷繁差异，决定了它的多样性，并不断地推陈出新。如何针对不同的门类艺术，把握其观念、形态、风格及表现等复杂现象，并作出整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建成为完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化系统中的定位，以及“艺术一般”的种种问题，使之纳入人文学科和社会学科的轨道，可以说这是艺术学理论学科在相当长时间内的主要任务。 与此同时，艺术学理论学科与相邻的一级学科，即音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学更有着广泛而密切的联系，它们是共同推动艺术学学科朝着新向度发展的主力军。这也表明，立足于艺术学理论基础和应用实践的贯通研究，为跨门类艺术的研究提供了广阔的天地。当然，也应当看到对于艺术学学科的认识还有许多亟待解决和完善的问题。 正因为如此，我们推论说当下艺术学理论学科的发展仍处于学科发展的初级阶段，契机与挑战共存。我们不能因为外界对于现阶段学科范围内暂时存在的种种不足和不完善的质疑而怀疑自身，甚至停下学科建设的推进脚步。艺术学理论学科在学理上，以及社会应用方面的价值是不容质疑的，艺术学理论学科的发生及日渐增强的艺术文化大发展的需求，实际上已经印证了这一点。然而，学科价值的完全彰显绝不是一朝一夕能够迅速完成的，艺术学理论学科所需要完成的工作还有很多，尤其是学科的基本建设和人才培养工作，实际上都处在机遇与问题同步增长的阶段。 于此，我们必须认识到，艺术学理论学科的价值与发展前景，不必急于用今天的显性成果去证明什么；关键在于夯实学科基础，厘清学科内涵，完善学科建设，并最终以丰硕的成果来证明学科价值。展望艺术学理论学科的发展，必定会有美好的未来。 （责任编辑：楚小庆） 艺术学类论文:艺术学升门类后的艺术教育新思路 艺术学升格为学科门类是艺术教育界一件具有历史意义的大事，自2011年2月国务院学位委员会通过了将艺术学升格为学科门类的决议后，时至今日，诸多专家学者纷纷发表文章，或阐述艺术学升门类后面临的机遇与挑战，或思考艺术学科今后的发展走向。那么，在近两年的时间里，通过适应、调整与改革，各高校艺术教育部门该如何应对这一变化、艺术教育面临哪些新问题、艺术教育工作者又该如何转变心态等，都需要重新梳理与总结。 在建设文化强国的背景下，艺术学升门类后艺术教育面临的一系列问题，已经不只是理论问题，更是紧迫的实践问题，如何使艺术在文化大发展大繁荣中发挥应有的作用，是艺术教育工作者亟待思考与践行的课题。在2012年第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛召开之际，本刊针对艺术学升门类后艺术教育面临的新形势邀请业内专家学者进行了探讨，希望能够对今后高校艺术教育的改革与发展带来一些启示。 “艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。”//“把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。” 从专家开始呼吁将艺术学从文学门类中独立出来，至今已有10余年的时间，这期间业内学者对艺术学自身的学科地位、学科属性和学科方向等问题已进行多年的思考，而升门类后艺术教育及艺术学科内仍然存在一些问题需要进一步完善，北京大学艺术学院教授彭吉象对艺术学升门类后存在的问题进行了总结： 盲目扩招——受经济利益的驱动，有些学校艺术类专业为了收学费进行扩招，比如某理工大学的二级影视学院，每年招上千名学生，却没有一个全国知名的学科带头人，这种情况是必须制止的。目前全国在校艺术类本科生近100万人，约占中国高等教育的十分之一，数量太多，其实不需要这么多人考艺术，而且很多人学了艺术之后也没有从事与艺术相关的工作。 缺乏规范——艺术学升门类后，有5个一级学科，每个学科都需要理顺。一是艺术学理论升级为一级学科，但是里面有很多问题，这个学科到底应该怎么发展，并没有一个统一的思想，各个学校自行其是，一些规模较大的学校还比较好，而一些规模较小的学校完全随心所欲，甚至个别学校连一个搞艺术学理论的教师都没有，居然也有这方面的硕士点，这样教出来的学生能合格吗？再有，比如戏剧与影视学方面，问题更严重，现在影视热，一些学校便盲目扩招。升门类后，这5个一级学科，都有规范自身的问题。建议教育部组织每个学科的专家进行研究，比如艺术学理论，到底应该开哪些课？学生的培养目标是什么？课程设置有哪些？甚至每个一级学科里面有哪些二级学科也没有讨论。另外，还应该对师资进行培训，比如原来没有艺术学理论这一专业，教师是改行去做的，所以应该规范师资。 层次不清——现在艺术教育只是分门类，实际上还应分层次，比如在戏剧影视学里面，应该有少数是培养精英的，第二部分是培养电视台或电影的从业人员，第三个层次是培养技能型的人才。这样分出三个档次，一是精英型，二是一般型，三是大众型。很多学科都涉及这样的问题。艺术教育还是应该培养尖子的，比如像北京电影学院，重点就是培养电影演员。 定位不准——目前艺术教育往往是专业艺术教育，其实还有广义的艺术教育问题，比如现在各个学院都在招艺术特长生，艺术特长生在招生时会加分，这是应该的，但现在搞成了一种新的应试教育，有些家长逼着孩子从小弹钢琴、跳舞、唱歌等，不管孩子喜欢不喜欢，因为以后可以加分，这样艺术特长就成了上大学的另外一块敲门砖，把本来让孩子自由发挥天性的艺术教育，又变成一种新的应试教育，很多孩子是被逼着去学艺术的，这样艺术教育就失去了它真正的意义。另外，目前还有一些学校没有真正进行艺术教育，甚至个别学校团委认为艺术教育只是搞活动，认为唱歌、跳舞等就是艺术教育，其实不是，真正的广义艺术教育，是要把艺术当成人们心灵的家园，这就是蔡元培讲过的以美育代宗教，这个宗教其实就是一种精神家园，是精神的寄托。 吉林艺术学院院长冯伯阳认为，自上个世纪90年代以来，中国高等教育在快速扩张发展的同时，高等艺术教育的办学格局也经历了一场令人始料未及的分化与重组，尤其是在中国社会变革的激流中，在各种观念的冲击下，在理想的坚守与利益的博弈的同时，艺术院校自身规模的负重、学科设置的单一及滞后、与市场及行业的脱离等诸多问题日益凸显。面对当下中国文化大发展大繁荣的形势，面对艺术学升格为门类后的艺术学科建设，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，艺术院校能否尽快实现内涵的拓展及转型发展，抓紧构筑跨门类、跨学科专业和全口径、紧密服务于行业的艺术人才培养体系，重新进行办学定位，将成为未来一个时期的重要任务。 “艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 彭吉象教授在其代表作《中国艺术学》中用六个字概括了中国传统艺术的精神，即道、气、心、舞、悟、和。把艺术的各个门类打通，它们的特点都是相同的。他认为艺术学这个学科，有很多种划分法，第一种划分法，比如艺术学理论，应划分为艺术理论、艺术史、艺术批评，这是参考文学的划分法。第二种划分法，是根据艺术概论，一是艺术创作、二是艺术作品、三是艺术鉴赏。第三种划分法，即在艺术学理论中，现在常用的划分不同门类的理论，比如艺术学理论包括音乐理论、美术理论、影视理论、戏剧理论等，把这些理论的共同点抽出来进行研究，也是一种方法。第四种划分法，艺术学在西方发达国家，近一二十年来衍生出很多新的学科，比如艺术人类学、艺术心理学、艺术社会学、艺术文化学、艺术管理学、艺术传播学，还有比较艺术学，我们现在还没有很好地开展起来，比较艺术学在中国没有发展起来，是因为以前在中国搞艺术理论的人非常少，各个艺术院校都重视创作和实践，艺术理论起步较晚。 与彭吉象教授关于艺术学学科建设及专业结构调整相呼应，冯伯阳认为，在建设文化强国的背景下，在艺术教育使命的感召中，面临新的历史机遇和挑战，艺术院校应尽快实现办学的内涵拓展和转型发展。他提出以下建议： 突破院校名称对办学内涵拓展的限制 我国目前的专业艺术院校名称多半是在上世纪计划经济时代确定而沿用至今的，其间，伴随着我国人口基数的不断增长，尤其是上世纪90年代末高等教育扩招以来，各院校的办学规模都相应地扩大了几倍、十几倍，甚至数十倍，与此同时，社会经济文化的发展对各类艺术人才的需求，以及艺术学科自身的发展已经悄悄地改变着艺术院校的办学内涵，然而，人们将艺术院校的名称与学科专业设置对应的观念，或多或少地限制着艺术院校的进一步发展。 目前，我国一些省份设置的几所综合性艺术院校均已处于超负荷状态，在此情况下，按行政大区设置的单科性艺术院校就更难满足区域经济文化发展对各类艺术人才培养的需求，于是，在艺术人才培养被盲目分流的状态下，专业艺术院校的生源质量受到严重削弱，进而导致人才培养质量受到相应的制约和影响。有鉴于此，专业艺术院校理应主动突破院校名称的限制，大力拓展学科专业方向，整合艺术教育资源，在培养多学科高端艺术人才方面承担更多的重任。 突破学科专业设置对院校发展的限制 2011年，当艺术学上升为独立的学科门类后，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，按照新的艺术学学科门类下设的五个专业类，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的现状来看，在学科规划和建设方面仍具有很大的拓展空间。艺术院校在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。 在教育部2012年新颁布的《普通高等学校本科专业目录》中规定，除了艺术学门类下设的五个专业类中所包含的29种专业外，在教育学、工学、管理学等门类中的若干专业也可授艺术学学士学位。此外，许多学科门类中的专业都具有与艺术学门类跨界的可能，尽快构建学科门类内部的学科群以及跨学科的学科群，将对艺术人才的培养产生积极的推动作用。 突破传统人才培养模式的限制 高等教育的扩招，曾一度使传统艺术教育模式陷入了严峻的困境，一方面体现在艺术教育规律对办学规模的制约，另一方面则体现在办学规模对人才质量的制约，这几乎成了艺术院校面临的共同难题。近年来，随着各院校教学条件的改善，教学投入的增加，硬件条件虽然有所提升，但人才质量问题仍不容乐观。为此，创新人才培养模式，已成为大家共同寻求的改革目标。 自创新型人才观念提出以来，对传统型艺术人才培养模式已产生深刻的影响。创新型人才观念的提出具有重要的时代意义。在我国教育规模达到一个空前发展的阶段时，大家探讨创新型人才培养，实际上也是在寻找大众化教育背景下新的精英教育模式，也正是艺术教育在寻求的新的教育理念。 突破内部管理体制与运行机制方面的限制 作为公办艺术院校，一方面享受着政府主管部门在财政拨款及公共资源配置方面的巨大优惠，另一方面也受制于多年来形成的带有计划经济色彩的管理体制及运行机制。随着市场经济的发展对高校带来的冲击，艺术院校内部现行的人事分配制度已经不断地出现尴尬境况。近年来，被广泛关注的高校管理行政化的趋势，近期内仍难以转变，学术的力量、专家的声音还不足以影响和控制学校的决策。 艺术院校内部管理体制与运行机制的改革与突破，既有待于国家政治体制与教育体制改革的逐渐推进，更需要院校自身的改革与创新，随着高校办学自主权的进一步落实和强化，随着高校自身办学实力的不断增强，以及对高等艺术教育规律认识的不断深化，艺术院校必然会摆脱各种束缚，形成具有自身特色的发展模式。 突破单纯追求规模效益发展的限制 时至今日，如果不是国家教育主管部门对招生计划的宏观调控，我国艺术院校的办学规模仍有扩张的空间和可能。由于我国社会经济的快速发展，带动文化市场对艺术人才的需求以及大众对接受高等艺术教育的渴求是规模扩张的外驱力，而艺术院校自身发展的需要和对经济效益的追求则是规模扩张的内驱力。然而，艺术院校的转型发展，必定要实现从规模发展向质量发展的转变。这不仅仅是对艺术教育规律认识的回归，更是对未来艺术人才社会需求的理性判断。 “多年来，由于诸多方面的需求及利益所致，‘艺考热’一直持续升温，丰富的艺术生源在支撑艺术类院校规模扩张的同时，也造成了艺术教育虚假繁荣的景象。而随着我国人口红利期的逐渐退去，尤其是当人们对接受艺术教育的动机逐渐趋于理性之时，艺术教育必将面临一次新的转型。我们应该看到，艺术生源数量的下降，将为艺术类院校寻求规模与质量的协调发展创造新的机遇。而且，近年来在高校提高办学质量呼声日益增强的同时，社会评价大学的视角也发生了一些变化，专业特色、学生就业、为社会服务能力等方面已成为衡量和评价大学办学质量和影响力的基本着眼点。”正如冯伯阳所说，“艺术院校的竞争，从来就不是规模的竞争，各院校的生存基础，也不会绝对地建立在规模之上，对规模的限制，即是提升质量的前提，未来的社会发展对艺术人才的选择和需求，会永远是以质量作为考量人才的唯一标准。” 要实现办学的内涵拓展和转型发展，从而进一步实现高质量的人才培养，必然涉及改革。针对教学改革，星海音乐学院副院长雷光耀提出教学中融合的必要性，包括：课程设置的融合，如合理合并一些相近的课程，如公共课程中的和声与曲式、乐理与视唱练耳等。教材的融合，指伴随着课程的融合而新编必要的教材。教学内容的融合，指教师有意识地加强本课程与其他课程的联系，改变由于过分强调完整性与系统性而造成的课程之间内容割裂的情况。雷光耀认为，无论是一类学科、一个专业或是一门课程，只有在有纵横发展坐标的参照下，才能明确自己的定位，也才能了解自己的发展方向。另外教学观念的转变也很重要。包括教学管理者的前瞻性：政策的制定方面，要发挥主导作用，引导教师转变观念，积极参与改革。因为在现行体制机制下，改革若没有广大教师的参与支持，是难以为继的。教师要能在大视野背景下做学问，搞教学。古人说“不谋全局者不足以谋一隅”，即此道理。 “通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。”//“树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。” 在艺术学升格为学科门类后，各艺术院校及高校艺术院系均不同程度认识到自身的不足，对艺术学科今后的发展进行理性思考，也为学校的长远发展不断探索。 重视科研：调整理论与实践杠杆的平衡 上海师范大学谢晋影视艺术学院执行院长赵炳翔介绍说：“艺术学升门类后，学校召开艺术学科发展和建设研讨会，发现了很多不足，以前我们只重视艺术专业的技能性，而忽视了艺术类专业的理论性与科研方面，这些方面始终是我们的一个软肋，这对学校的长远发展是非常不利的，梳理一下，主要有两个方面的原因：一方面，教师还是轻理论重实践，轻科研重技能，几乎所有艺术专业都存在这样的问题。现在我们在这方面调整杠杆，包括科研的奖励力度、教师的考核机制以及一系列的规章制度，都做了调整，我们充分认识到，艺术学科升格门类后，我们应拿到一级学科的硕士点和博士点，几个艺术学院资源共享，同时加大引进人才的力度，加大对人才的投资。另外，从长远发展看，学科的整合，把每个学科的薄弱环节找出来，着重去加以弥补、修正，这时我们从本科专业开始梳理，严格按照教育评估的要求去做，至少理清我们还缺少什么，需要怎样去做，把艺术类专业抓实抓好。我们引进相关理论专家，辅导相关技能教师，帮助他们渡过难关。做到‘两条腿走路’，一方面调整奖励机制，另一方面引进理论专家，促进教师申报科研课题。另外，学院通过‘录音笔’工程，将教师授课中的精华记录下来，形成体系，提升至理论高度，这样做可以帮助艺术类教师从一点一滴抓起，提升理论修养。” 赵炳翔认为，通过全国艺术院校院（校）长高峰论坛，全国各高校管理者及教师聚集在一起，共同探讨艺术教育的发展及未来，了解各高校的发展情况及问题，共同探讨策略，共商发展大计，非常有意义。同时传达了上海师范大学谢晋影视艺术学院的一些办学理念： 一是作为一所学校不可能所有学科都很成功，我们的原则就是“有所为，有所不为”，提出“1+X”设想，如将准备申报博士点的“艺术学理论”学科作为“1”，其他学科是“X”，成熟一个，支持一个，学校加大力度支持“1”，鼓励作为其他学科的“X”，这样就调动了所有人的积极性。 二是错位竞争，所谓错位，就是要比较同类院校有什么优势，相互取经，取长补短，这样就可以知已知彼，赢得一席之地，这样对学生的就业是非常有好处的。要看全国重点高校的长处是什么，作为市重点学校我们应该怎样错位，比如培养艺术类的师资，如表演师资，将来那么多高校总会需要教师，从2007年开始我们将表演分为影视戏剧表演和表演师资两个方向，这样就可以融入到师资队伍中去，几年下来，我们的很多学生毕业后进入高校做了教师。 整合资源：将校园文化与民族特色融为一体 湖南文理学院音乐学院院长吴修林介绍了湖南文理学院在教研实践中的一系列作法：一是整合资源，将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程讲台；二是精心编排，把本土非物质文化遗产项目作品搬上校园文艺舞台；三是策划创意，塑造具有地域特色、时代风采的文艺精品推上国家大奖台；四是服务社会，将校园文化与地方文艺融合为一体，高校师生浓情献演地方大舞台。 “在课程设置上，强化民族音乐课程和地方音乐课程建设，促使课程结构与地方文化的对接。学院的课程设置，强化在公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程中民族民间优秀文艺的纳入。重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化三位一体的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的多元化和知识结构与地方文化的对接。将民族民间优秀文艺纳入大学艺术教育课程，其特色体现在多方面：一是指导思想明确。‘挖掘民族传统之艺术，围绕专业教学搞研究，立足学生成才重实践’一直是学院紧紧围绕的目标和动力。二是地方特点鲜明。常德丝弦、汉剧高腔、澧州大鼓等颇具地方特色的国家级非物质文化遗产均纳入了课程。” 地方院校结合自身所处地理优势开展特色专业课程及教学研究，并非只是在艺术学升为门类后才开始的，但在传统文化日益受到重视的今天，艺术教育的本土化呈现出蓬勃的发展态势，正如湖南理工学院音乐学院副院长柳青所说：“从近年正式刊发的教研论文与教育新闻报道及地方高校专业建设数据可知，自上世纪80年代以来，随着以中华文化为‘母语’的音乐教育意识的增强，国内不少地方高校的本土音乐教研意识明显提升，地方高校的音乐教育本土化办学特色日渐鲜明：福建泉州师范学院音乐学本科开设‘南音’方向，并申报成功‘南音’国家级人才培养模式创新实验区（2003），后又创立南音专业，成立南音学院等；评弹走进苏州大学的课堂；九江学院成立青阳腔戏曲艺术中心与青阳腔戏曲艺术教学实践基地；涪陵学院与长江师范学院开展乌江流域民间音乐的研究与教学活动；漳州师范学院成立闽南民俗文化研究所；安庆师范学院开展黄梅戏艺术教育，成立黄梅戏艺术学院；昆曲成功地走进中国多所高校；绍兴地方戏曲进入绍兴文理学院的音乐教学课堂等事例说明，不少地方高校在新时期努力履行地方高校音乐教育服务区域经济文化建设的高校职能的同时，逐渐彰显出了强势的区域音乐文化研究态势与鲜明的地方高校本土音乐的教育特色。蓬勃的地方高校本土音乐教研教育势力，同时引领着地方高校公共艺术教育也将区域音乐文化的教育传统纳入到地方高校校园文化生活当中，大幅度强化了地方高校的本土文化特色。” “目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 今天的高等艺术教育在整个中国高等教育的格局中已占据十分重要的地位，从高等艺术教育学科设置的覆盖范围、生源的数量、社会影响力等方面，都可看出高等艺术教育已经取得了长足进步。尽管如此，艺术院校在办学模式、招生计划、资源配置、管理方式等方面仍然存在很大的提升空间，高等艺术教育乃至整个中国高等教育自主办学空间有限。作为艺术教育工作者及管理者，如何在自己的领域里以改革的态度与创新的精神，在教学管理和教学实践中积极探索，更好地实现艺术学学科调整后对人才培养的优势效应，是当下需要思考的问题。 不可否认，艺术教育是提高人的修养的重要组成部分。无论是精英教育还是普及教育，要培养有文化的知识分子，加强学生的人文精神和提高其艺术修养尤为重要。采访中彭吉象再次重申艺术教育包含两个方面，即专业艺术教育和公共艺术教育，二者同样重要。他说：“目前很多高校的公共艺术教育并不理想，也没有好的师资，很多高水平的艺术教师不愿意开艺术普及课，而低水平的艺术教师又影响了学生的胃口，这样就形成了恶性循环。呼吁各位专家学者要给本科生上课，而不是只带博士生。高水平的学者要开一些普及课，要面向大学生讲课。” 在艺术学升为门类后，在大力弘扬传统文化的今天，艺术教育构筑人类精神家园的旨归已经足够明晰，相信通过有识之士的共同努力，通过高等艺术教育自身办学理念的完善，高等教育必将真正实现大学的理想和精神。 艺术学类论文:艺术学升门类后中国影视传媒教育发展分析 艺术学升为门类后，影视教育迎来新的发展契机，如何培养新形势下的影视传媒高端人才，需要新的发展思路。回顾中国影视传媒艺术的发展历程，深切感受到坚守精神价值的意义。探究传媒艺术的新时展需要观念正确认知，也需要把握现实状况。 一、影视传媒艺术发展状况分析 毫无疑问，影视传媒是历史发展的需要促发了快速发展现状。传媒艺术是现代文化的重要组成部分，已经成为当代文化构成的最为重要的对象之一，在影响人心、陶冶精神上举足轻重。而围绕传媒艺术的教育事业更是突飞猛进大规模扩展。按照原有学科门类，传媒艺术长期以来一直置身于文学门类中，分别驻足于文学门类的新闻传播学科和艺术学科中，其生存规则和发展所限也和其所依托一样得失相间。而2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，其中设立5个一级学科，“戏剧影视学”成为包容于传媒艺术的一个一级学科。这既和中国艺术文化的地位得到高度重视、社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关，也是传媒艺术在新形势下跃升到新的平台与获得新的发展机遇的契机。随着社会经济迅猛发展，也伴随着艺术与传播文化的高速扩展，传媒艺术理应顺应时展需要成为一级学科来进一步建设。将视野放大到社会历史背景中看，传播的力量不亚于物质生存的力量，而随着国力不断增强，重视艺术文化和传播价值是衡量国家文化发展平衡与否的重要因素。可以说，中国艺术文化建设和传播力量的发挥顺乎自然，而21世纪的第二个十年所迎来的新的契机，使得传媒艺术教育格局也将发生重要变化。 影视传媒艺术教育因为艺术学成为学科门类而获得新的发展生机，就艺术而言，是伴随人类精神发展史而存在的重要对象，更是人类情感抒发历史的主要呈现。艺术学是公认的独立研究对象的学科，但作为研究人类艺术思维和艺术表现形态规律的学科，从来就存在却并非被格外重视，在阶级纷争和艺术形态至上的年代，艺术只是修身养性和小资娱乐的对象，不登大雅之堂的意识也表现在艺术学不太为学术所认可。但传播的兴起改变了艺术学的地位，某种程度上，依赖传播而走出象牙塔的艺术，在社会的认可度大大提升，而随着社会生活质量的提高，艺术传播也日渐具有影响，但限于旧有学科划分，其在众多学科中没有得到专业人士预期的高度认可，不断涌现的对于艺术学地位的议论就情有可原了。人们抱怨的只是被轻视的不满、被划归门类的错误、被另类要求的误解等，所以，合理性的学科门类定位的渴望滋生奔涌也是事理所然。如今艺术学升级为门类后，名分真正确立，接着需要的就不只是理论上成立与否，而是需要观念的进步和自身完善的支持，甚至需要在自立门户时让自身理论基业得到夯实，同时应当在自身独立的精神支柱上论证强化。 首先，随着艺术门类的独立建制，影视和新媒体艺术自身的独立性研究需要加强，确立自身独立身份和自有规律的意识需要强化。其次，有了自主掌握学科发展规律的可能性，对于影、视、广播、动画、新媒体等自身差异性与共通性的认识需要更为扎实的理论支持。接着，“传媒艺术”的综合性特征的认知需要梳理，学科包容了戏剧戏曲、影视广播、动画新媒体等，其相互影响使得艺术既有本质如何把握，传播导致变化的异同都需要更为深入的探讨。 二、新形势下的传媒教育认知 艺术学升级门类后，艺术传播教育所面对的现实也有了不小的变化，我们所应对的任务也随之而生。 （一）首当其冲的就是传统传媒的单一性教育面临综合性教育设置的问题。艺术学升格为门类后，直接带来学科教育影响的就是一级学科的大幅膨胀。此前，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校，其中包括电影学和广播电视艺术学的艺术传媒学科。按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批还没有静下心来的学科迅速跃入快车道：2011年申报新的学科门类下的五个一级学科的学校猛增，一下子就有424个学科申报点，其中报一级学科硕士点356个，一级学科博士点68个。和传媒相关的一级学科申报超过100个学科，其中报博士点一级学科中的“戏剧影视学”有17个学科，报硕士点一级学科“戏剧影视学”的有89个。显然，过度增长的学科遭遇到共同的问题：如何适应获批后新的学科建设和方向调整，尤其是综合性的人才培养问题。比如，即将实施的普通高等学校本科目录中“戏剧影视学”初拟设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。其中几乎都涉及或包容影视传播。而研究生培养的二级学科目录初步确定为：戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、戏剧影视表演、戏剧影视导演、戏剧影视编剧、戏剧影视美术设计、戏剧影视摄影、戏剧影视音乐与录音、播音主持艺术、戏剧影视教育。其中也几乎都涉及或包容影视传播。影视传媒的时代需求不言自明，但综合性的传媒艺术学理建设还需要假以时日来巩固提高。 显然，综合性是时代走向，也是传媒更好发挥时代影响力的内在要求，而影视传媒在成为文化产业的先导定位上，不能不扩大自身的视野，而影视传媒教育的综合性设置变化无论是实际需要还是学科要求，都已经迫在眉睫。 （二）传媒的学术理论阐释需要加深。在综合性明显的趋向中，学科自身、学科与学科交融的机理需要更为合理的理论阐释。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。作为技术性强的已有学科，影视传媒学科在自身学科基础认知上一直有游弋和漂浮的成分，在艺术的精神性和传播客观性认识上都需要更为扎实的学理透视。实际上，艺术学科自身整体上也遭遇到门类建立后的理性认识矛盾，我们以往强调艺术门类确立对于艺术学科发展意义重大无可置疑，引起艺术教育界的不断研究也是必要之举。但5个一级学科的现有格局也未必被全部认同，主要原因在于艺术门类之间的差异性较大，而影视和戏剧在表现形态上也差异大于归同，但为了学科独立的大归类而聚合的格局基本合理，但回到自身的划分就难免凸显一些矛盾。尤其是戏剧戏曲与影视广播的分立要求明显，却需要合理联系的麻烦不小，而传播特性和影视艺术之间的关系梳理更为迫切。显然归类的学科建设还有很多事情要做。将来还将遇到如何考量一级学科的学术含量问题。理论如何梳理，理性如何对待技巧创作、学术理论和传播客观性的关系，正是影视传媒需要正视的问题。 （三）传媒学科教育的质量提升应该提到议事日程上。尽管影视传媒迅猛发展是绝对的好事，但鱼龙混杂和缺乏明确门槛的问题也将凸显出来。不能不说，在此前原艺术学目录下放宽的一级学科点申报，也许在别的学科门类发展中比较自然，因为没有门类升格的新跃进，艺术学科在旧体制下的大膨胀和新规中的一级学科核定显然不是一个层面的问题，却不能不交织而造就学理和逻辑的难题。传媒艺术也是如此，迅猛发展的需求与扎实学历的支撑之间还有不小的裂痕需要弥补。简言之，艺术学科和传媒学科的质量忧虑相伴而生。专家们一般都认为艺术学科需要发展，但质量跟进十分必要。由于上一轮的学科论证有归于宽泛之嫌，而且是准许在8个原二级学科划分范围中的三级学科方向上进行一级学科申报，要由此来进行归并复杂化的新一级学科在学科门类意义上的对应，其拔苗助长的一些渴望，就容易催生刚刚建立的艺术门类大膨胀的一级学科局面。传媒学科也难以避免。在传媒学科申报者中，一些学科学理基础不好，而学科拼凑现象明显，教学科研带头人学术影响力很弱，队伍的质量也不高。如此这般的学科发展不免影响着影视传媒学科的发展质量。严格新生学科的对应理应成为重要问题。而在审核程序和甄别步骤上，依赖学科评议组的学术判断，与制定有步骤的删选规则，可以最大限度地减少既有膨胀发展的不利因素，也为真正需要并且也有条件的学科上台阶提供机会。及早规范传媒艺术学科的入道门槛和学科建设规格已经迫在眉睫，实施必要的准入制与质量监督也势在必行。而关键是确立学科在人才艺术质量把握与传媒水准的衡量上，否则，我们一些学科教学基本准则就难以确立，人才质量也必然不能提高。 总之，传媒艺术学科教育在适应时展大局与学理规范要求之间，在传媒的客观规律把握与宣传的意识形态性之间，在理论要求和实践性之间，都有新的探究问题需要细致的质量把控。艺术学升门类后传媒艺术学科获得更为开阔的发展空间，意义不可低估，按照艺术传播规律进行学科建设，更多依赖行家来评判、推进发展学科，促进传媒艺术学理更为扎实的深度建设，都具有了更为有利的条件。“独立成人”也就意味着更为宽广的心胸和视野。艺术学门类将要开始新的建设，必须从观念上重视学科门类是一个理论体系的建立，而不是简单的番号变化，艺术学科性质内容的介定，才是学科为自立门户建设的重要事情。艺术传媒的自身理论基础建设和学科定位将会是下一步重要的工作，我们期望在传媒教育中，中国特色的传媒学科和传媒教育经验将得到确立，独立精神的艺术传媒摒弃随波逐流的屈就市场和娱乐放纵，高扬艺术人文精神的高尚性和传播的客观公正精神，适应新背景下传媒艺术发展规律，造就健康发展的新局面。 三、新形势下综合大学复合型优秀影视高端人才培养构想 我们已经到了重新思考影视人才培养变化的新阶段，而其中电影成为国家文化产业的先导性对象，这里着重从适应时代需要的电影高端人才入手来窥视如何培养影视传媒人才，首先要对电影人才基本认识： （一）中国艺术教育包括电影教育经历着历史性的变化，包括观念变化和社会需求现实变化 一般而言，在20世纪90年代以前的艺术教育，限于传统局限和艺术教育较为狭隘的局面，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业艺术人才为唯一标准，以艺术表演对象和个人技艺突现为设置目标，课程体系基本沿袭苏式表演体系的路子。这是和物质基础条件薄弱相关的培养艺术专才的旧式路径，口耳相传的师徒教育和注重技巧忽略文化的教育成为简单精英教育的伴随物。包括电影教育在内，遵循的是艺术是个人技巧技艺的体现，看家的本领和吃饭的本事都在于技艺高低，于是推崇的就是艺术专一技巧教育。就整体社会形象而言，艺术也是高雅的代名词，专业艺术教育就是培养艺术专才的教育。这导致的是传统艺术教育成为精英艺术表演专才，技巧成为衡量标准，单一专才教育的时代必然性和人才培养必要性都无可置疑，以电影学院为代表的电影教育取得了门类区分、各自掌握专业分工的基本路子。其长处是以技能精到为目标分工合作的电影创作体制，保证了电影的综合性的聚合。但不能不看到其弊端可能是突现了在获得技巧专一的同时，其他关系到人的全面的价值的让位和文化素养的低落。电影人才适应少而精的专才教育也是时代之需，却不是长远之态。 近10年，被时展促发而逐渐醒悟的艺术教育开始观念和体系上的变化，综合性人才的需求越来越凸显，具有人文素养的综合性人才在实践中凸显其价值。电影创作从单一性的电影学院分科教育到跨科类的创作（如摄影、美术系毕业生成为导演等），再逐渐扩展到戏剧学院等其他艺术门类人才崛起成为电影创作专才（包括在编剧、导演、表演人才上非电影学院分科培养人员成为电影创作崭露头角角色），综合性人才慢慢地从综合高校的各类学科学生中涌现成为电影创作的新生力量等。而这一新现象在电视台更为明显：越来越多非学电视人员成为创意主体的骨干。于是，时代需要高素养、综合素养艺术人才的趋势日渐明显。艺术教育对人的全面成长的要求，和电影创作需要综合型人才的期望，超越了仅仅是技能教育阶段，而引起大规模的综合性高校影视专业的发展热潮。综合文化进入电影艺术学科教育视野、技巧之外的文化素养的迫切性要求加强、认可培养艺术家需要综合功底的认识扩大等，都在某种程度上改变了以艺术专才为唯一目标的人才培养模式。中国电影教育的多样化开始呈现。 而环顾国外，以电影教育发达的美国为代表的综合性大学（南加州大学、纽约大学等为代表）成为高端电影人才基地，跨学科人才深造成为美国电影创作主力、综合性大学培养电影出色人物的例子越来越明显，创作人才迭出于综合大学的现实，大大鼓舞了中国电影教育的综合性发展步伐。中国电影学科在综合性大学或综合性艺术学院发展迅速已经令人惊讶。 与此同时，综合大学的电影专业教育注重研究生层面的高端人才的优势得到展现，博士、硕士点的迅猛发展，改变了电影创作的技术型单一人才的景观。以MFA专业硕士人才为目标的电影艺术教育格局开始形成。中国电影教育已经走到专业院校和综合院校并驾齐驱的阶段，但专业分科性占据电影实践主力的长处和发展局限、与综合性人才增多却还不能影响创作大局的现象凸显出来。 （二）复合型高端电影人才培养的现实分析 综合性大学进入电影人才培养肇始于1993年，当时教育部批复北京师范大学和华东师范大学设立影视教育专业，这是综合性高校第一次染指电影教育。次年，北京师范大学被教育部批复设立了“影视艺术与技术”硕士学科，开始招收电影学硕士，后按照学科目录调整自然变成“电影学”和“广播电视艺术学”两个学科点。综合性大学的电影学科有别于专业电影学院的培养体系，在北师大教育教学实践中逐渐成熟，在2001年获得北京市教学成果奖。2005年北京师范大学获得中国高校第一个电影学博士点，随后以此电影学博士点为核心，北京师范大学又获得中国第一批为数不多的艺术学博士后流动站。高端电影人才培养在研究生不同层面得到发展。 与此同时，专业艺术院校如电影学院也开始在研究生层面招收高端电影人才，开始转变电影创作只要分科性人才的观念，综合性意识逐渐渗入专业艺术学院。而综合大学的电影高端人才培养则驶向快车道。 在这里，重要的是艺术教育观念的变化：包括电影创作不仅仅是分科技术人才培养而需要综合性素养教育，综合院校的电影人才培养自有其时代需要和独特性，专业艺术院校的电影人才也必须在人文综合素养和超越技术技能培养上扩展。 随着时代的变化和数字技术的发展，DV影像创作的普及性时代到来，电影的技术创作门槛降低，而创意的文化水准越来越重要。社会需要更多的影视影像创作人才，更多跨专业人才进入影视创作，电影人才期望高端提升的愿望增强，几所重要的首批MFA培养高校的艺术硕士报名人数高涨，更多电影人才培育学校跟进，高端电影人才教育需求增加。 在包括《阿凡达》带来的3D技术的风行和乔布斯的苹果手机所引发的创意创造的现实面前，电影创造性思维的价值得到高度重视。随着视觉时代已经到来的现实，综合性电影创造人才的意义更得到广泛认同。中国电影教育迎来了综合性教育与专业性人才相互融合的时代。将专业性提升为综合性创造人才和综合性培养需要拓展跨学科意识，以及专业与综合相互为用的认识，促发电影培养新观念，恰逢其时人才培养意识促发了需要多校整合资源、联合培育电影人才的时代，复合型电影高端人才培养研究生学位计划肯定会带来电影高端创作人才涌现的新景观。 （三）如何创设复合型高端电影人才培养的思考 复合型高端电影人才需要强化理论观念和技能操作的结合，北京师范大学的电影人才培养除了前述的最早开设综合性大学电影在职硕士、第一个综合高校电影硕士点、第一个高校电影学博士点以及第一个开设高校电影制作专业（培养出如演员潘粤明、导演宁浩），以及创设至今的大学生电影节为电影多样人才实践打下基础等外，形成对于综合性复合型电影创作人才培养多层次培育的经验。其中，综合性电影人才培育观念的确立第一重要，而培育课程和方式成为实现的保障，理论和创作实践结合的实施要求是促发因素，以师资保证和教师素养提高来支撑也是必要的措施。 北京师范大学艺术与传媒学院获得国家唯一的中国电影史重大攻关项目的资助，周星教授和于丹教授的电影与电视课程分别获得国家精品课程，周星教授还获得北京市教学名师，北京师范大学艺术与传媒学院的多位教师入选教育部新世纪人才培养计划，在电影历史与理论、纪录片理论、影视创作实践等方面获得突出成就。 由此，建立复合型电影高端人才培养机制势在必行。并由此提出如下贯彻设想： 在观念认知上：高端电影创作人才的概念，应该是具备综合人文素养又具有扎实的专业电影认知、理论思维观念先进和形象创作能力突出、把握综合性电影创作眼光又有操作动手能力的高端硕士以上人才。对象多样性：应当包括：A.现有艺术专业硕士；B.包括创设艺术专业博士和部分学术硕士在内的电影研究生培养对象；C.连通电影创作专业的5年制电影本科硕士连读培养对象；D.为在职电影行业人员专设的多校专修学位办在内的培养体制。在选拔方式上：A.以专设复合型电影高端人才培养指标和招收计划为主，兼顾从联合培养高校入学后电影专业学生中考核选拔结合的全日制人员；B.针对在职人员的选拔结合艺术硕士招生单独进行；C.针对已有成绩的从业人员培训学位班单独考核。在培养方式上：A.多校生源共同招收聚合、分阶段培育和分校综合培育结合；B.各校分别招生、多校交叉授课、集中优势专家讲授课程；C.分别培养小学期聚合交流创作研讨；D.各校分别和共同实践创作机构合作培养。关于毕业标准：毕业阶段多校互请专家答辩考核；创作作品需要校外专家参与评审；课程共同制定规定动作与各校自主设立差异性课程；毕业签章多校认可签署等。 作者系北京师范大学艺术与传媒学院院长， 国务院艺术学科评议组成员 艺术学类论文:艺术学独立为门类之后的四个核心问题 摘要：该文研究认为，当中国的艺术学科独立为门类之后，有四大核心问题是必须尽快着手研究和解决的。即：新的艺术制度确立问题、艺术本土学理研究的问题、艺术教育规划问题、确立学术艺术观念的问题。 关键词：艺术学；艺术学理论；独立门类；核心问题；学科建设；学术艺术 中国的艺术学科建设在2011年的春天具有了新的、历史性的起点。因此，如何适应和推动中国的艺术学科之整体、完善的建设与发展，当下有四大方面的问题亟需研究解决。 一、新的艺术制度确立问题 从艺术体制批评的视点看，当下中国如何构建确立艺术学科新的体制，是一项首要的工作。构建艺术学科新的制度及其体系，在当下是容易被人们忽视的现实问题。目前已经开始出现了——有人用习惯于原有学科制度来看艺术学科的新问题，长期如此是会极大地危害艺术学科的生存与发展的。 构建中国的艺术学科运行体制势在必行。这从2011年2月和3月国家有关部门相继颁发的学科文件之差异就可以证明。在2011年2月13日国务院学位委员会会议最新通过的将一级学科的艺术学升格为学科门类的议案内容中，将“艺术学门类”下设了四个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术设计艺术学。而在2011年3月由教育部印发的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》（2011年3月8日起实施）中，艺术学下辖的一级学科不仅变更为五个，而且在名称表述上也有变化，即：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈学、1303戏剧影视学、1304美术学、1305设计学（可授艺术学、工学学位）。因此，涉及中国艺术学科建设的根本问题——艺术学体制问题是当下和最近未来亟待研究和解决的问题。 首先，艺术管理系统的制度问题。在当下及最近的未来，中国艺术学界及其社会学、政治学、文化学、行政学界等都应该好好研究中国艺术学科的社会地位和管理体系的问题。研究构建中国的艺术新管理体制的方法论是，在辨析原有合理内容的基础上，以调适和创立的方法予以完善建设之。比如：现有的“中国文学艺术家联合会”的管理模式是否有变化？按照现有学科逻辑，其理应该分出一个名为“中国艺术家联合会”的新机构。如果从学理逻辑上看，文学应该纳入艺术学范畴，继而，“中国文学艺术家联合会”就应该变更为“中国艺术家联合会”。如此，涉及艺术学的相关协会、学会等组织机构，以及有关艺术的法律、政策等等都应该有新的调整、构建、补充和完善。诸如中国艺术市场法等法规制度就需要加快建设。2011年4月11日的《参考消息》（13版）就刊文说中国的《美术作品维权“任重道远”》①。 其次，艺术教育系统的制度问题。这是艺术学独立为门类之后最实际的一个问题。在学校艺术教育系统，如今，虽然教育部颁发了艺术学的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，但是，各个一级学科下设哪些二级学科的问题并没有解决，这是亟待研究解决的问题。比如：“书法学”是美术学的二级学科呢？还是三级学科？曾经一段时间，不少从事书法教育的人一直把书法学与美术学并列称谓，并由此认为提升了书法的学科地位。然而，从中国视觉艺术传统看，书画不分家。即，书法艺术是美术学科中的一个子学科，书法学最多与绘画学相并列。再从艺术学科学理看，书法这种形态的视觉艺术内在逻辑地应归属于美术学之中。在非学校艺术教育系统，目前更是需要重点关注的问题。比如，美术馆教育问题，在我国目前都是亟需完善的新问题。总之，这些关于艺术教育的现实问题是当前亟待解决的实际问题。 再次，艺术传播系统的制度问题。艺术传播系统是一个庞大的系统，它涉及艺术意识形态系统、艺术市场等形而下操作系统。艺术博物馆、影剧院、画廊、画院、大学、艺术品拍卖机构、艺术节等等的构建与传播的制度问题，在当下都是应该全面讨论的问题。 最后，艺术评价系统的制度问题。艺术批评关系到艺术创作、艺术历史书写、艺术文化传播等多方面的问题。然而，中国长期以来的艺术批评不说落后，至少是较为虚弱的状态。比如：艺术展览作品的评审标准问题、影视艺术作品的艺术审查标准问题、大众艺术评价观念引导问题等等。如今，应该趁着艺术学门类独立之机好好梳理性、原创性构建中国艺术评价系统的制度，以确保中国艺术学科的健康发展。 二、艺术本土学理研究的问题 目前，至少有三个现实的理由让笔者提出这个问题。一是，打开目前市面上流通的艺术理论著作中关于艺术起源论和艺术批评论等内容多是欠缺中国的艺术学说。二是，2010年9月北京师范大学出版社出版的《艺术学经典文献导读书系·美术卷》里没有收入一篇中国的艺术理论文献。三是，专门论述中国艺术理论及其体系的著作较少。尤其是缺乏20世纪以来的中国人自己建构的艺术学说。这从一个侧面反映出目前及最近的未来，中国艺术学科建设的重任是要花大力气研究和构建中国自己的艺术学理。即，在艺术学独立为门类之后，如何有效构建中国的艺术学理是一个很急迫的现实问题。 首先，急需揭示总结出中国人自己完整的艺术学科理论。20世纪以来，如果说中国对于西方艺术理论、艺术历史、艺术批评等艺术学科的了解和认识还有盲区和不足的话，那么，中国人对自己的艺术理论、艺术历史、艺术批评的认识就更是盲区加误区了；如果说中国近现代以来艺术界有许多的创造贡献，那么，其主要是偏向于艺术作品的创作上。换句话说，当下一个准备去念大学的艺术专业的人，他接触的艺术内容基本上是非中国的艺术文化。比如，在绘画课上，首先是缺乏系统理论的教育，即使有一些零散的所谓艺术理论也是外来的。如，精神分析主义、符号学理论、接受理论、酷儿理论、结构主义理论等等。在美术史课上，基本不涉及艺术史观和艺术批评学说。即使有，也是人家的而非本土的艺术历史学说和艺术批评理论。现代主义、后现代主义、女性艺术、形式主义分析、图像学艺术史、社会学艺术史、经济学艺术史、体制批评、价值批评、社会批评、心理批评等等没有一样是中国本土的。然而，有一个事实是不可回避的，那就是：中国艺术学科的发展和厚实不能缺失中国自己的艺术学理。笔者在2008年出版的《审艺学》②，就是在研究总结艺术变迁历史和自己的艺术理解与艺术创作基础上，在期望形成本土艺术理论的理想牵引下完成的。总之一句话，中国的艺术学科应该有自己本土的“中国艺术芯片”。中国艺术学科如果长期没有本土厚实的“中国艺术芯片”，中国艺术学科的一切发展都将会出现贫血征候，那是令人可怕和沮丧的事件。 艺术学:独立学科门类的学域扩张与学理建构 摘 要：艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成，但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。所谓“文学思维”是一个比拟性的词语。就文学与艺术的创作思维而言，我们通常称为“形象思维”，它以始终伴随着形象、充溢着情感、运演着联想和想象以区别于“抽象思维”。但实际上，形象塑造的材料成为思维运演的材料是“形象思维”更深层的本质特征。对于艺术学的学理建构，事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质，在于其具有极高技术含量的实践性，如何将这种“实践性”上升为“实践理性”，是艺术学学理建构的核心课题。应当注意到，艺术学近十余年的学域扩张主要是“解牛”之术而非“屠龙”之道的扩张，这是我国教育事业对职业教育高度重视和大力加强的结果。作为独立学科门类的学科建设，要重新审视和调整艺术作为职业教育的若干关系。 关键词:艺术学；学科门类；独立；文学；关系；学域扩张；学理建构；学科建设；发展 中图分类号：J0文献标识码：A 2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。这个“学科目录”的颁布顺应了我国艺术界长期的、强烈的诉求，因而理所当然地引起了艺术界持久的、热烈的反响。国务院学位委员会艺术学学科评议组召集人仲呈祥先生更是称“这是我国高等教育史、学科建设史和人才培养史上一件具有里程碑意义的大事，是21世纪中华民族伟大复兴历史进程中艺术自觉、艺术自信、艺术自强的一项重大举措。”这个“具有里程碑意义的大事”是艺术学成为“学科目录”中第13个“学科门类”。 一、艺术学成为独立的学科门类，是从“文学”这一学科门类中独立出来；促成这一“独立”的学科目录调整，是对1997年颁布的《授予博士、硕士和培养研究生的学科专业目录》的调整。这是一场历时14年之久的“独立战争”。 据我所知，14年前或更早些时候，艺术教育、特别是研究生层次的高等艺术教育是比较薄弱的。这个薄弱主要体现在三个方面： 其一，普通高校除师范院校外，基本上没有高等艺术教育。师范院校的艺术教育由于定位于为中、小学培养音乐、美术师资，学科界域、学科层次都有所规限；而一些普通高校所设“艺术教研室”，基本上行使着开设美育共同课和课外活动课的职能。 其二，作为独立院校的艺术教育，其主体部分是培养艺术从业者的职业教育。这使得我们的艺术院校理所当然地把技能教育放在比学理教育更重要的位置，这也使得艺术教育在既定的“重道轻术”的教育理念中被“矮化”，特别对某些“早期专业型教育”（即在孩童时期便开始技能训练）的表演艺术更是如此。 其三，艺术教育由于艺术样式本身的多样性，各艺术样式的学理建设“存异”容易“求同”难，因而从各自不同的视角不同的需求借助文学理论、美学理论（这已属“哲学”学科门类了）的“他山之石”。这一方面体现出艺术学学理建设对于文学、美学学理的“追随性”，一方面其实还体现出艺术学各艺术样式学理之间的“排他性”。 从以上三个方面来看，在高等教育特别是研究生教育层次上，艺术学在“学科专业目录”中从属于文学，在当时不仅有其合理性而且有其针对性——针对文学学理在艺术学学理建设以及艺术学学科提升中的积极影响和实践意义。这是我们在艺术学升格为“学科门类”的今天仍应铭记的一段历史。 二、艺术学力争成为学科门类的“独立战争”，不是向统摄自己的“文学”开战，而是向“文学”与“艺术学”之间的逻辑关系开战。这场“独立战争”之所以历时弥久，在于“逻辑理性”的水到渠成但并不意味着“学科实际”的瓜熟蒂落。 其实，早在1992年由国家技术监督局颁布的《学科分类与代码》中，就确定中国学科分类的国家标准是自然科学、农业科学、医药科学、工程与技术科学、人文与社会科学五大门类。在这个学科分类中，“艺术学”与“文学”是并列在“人文与社会科学”门类下的一级学科。 实际上，如果需要一个学科门类统摄并且仅仅统摄“文学”和“艺术学”的话，将原来统摄着“艺术学”的文学改称“文艺学”也未尝不可，只是本身还涵括着“语言学”庞大学科家族的“文学”未必愿意就范。事实上，“文学”作为独立的学科门类，不仅在于其数千年来可考可研的文献积累和有知有识的学理建构，而且在于其作为社会交往工具和思维编程语码的普遍性。 相形之下，在“艺术学”的各艺术样式中，许多久远的艺术形态（特别是表演艺术形态）一部分靠“口传身授”来延续，一部分在只鳞片爪的文献记述中难以复原；而那些依托科技进步出现的新兴艺术业态，一时半会儿似乎还难以为传统人文科学的话语体系所接纳。 一个显见的事实是，艺术作为学科教育的迅速扩张和高速发展，对应的是一个“浅阅读”的读图时代，是一个“娱乐至上”乃至“愚乐至上”的接受境遇。成为独立学科门类的艺术学，在赢得“独立战争”的胜利之时应清醒地认识到，实施着广袤的学域扩张并不意味着实现了伟岸的学理建构。 三、艺术学赢得“独立战争”的胜利，主要是实施着学域扩张的业绩；而艺术学学理建构的成就，至少在目前就其主导方面而言，仍然是“文学”统摄的结果。探讨艺术学学理建构的独特性，没有必要、也不可能彻底摆脱所谓的“文学思维”。 艺术界在欢呼“艺术学”升格为独立的学科门类之时，溢于言表的是自信、自尊和自豪（似乎少了些自觉和自强）。学者们似乎更乐意喋喋不休地去说艺术的发生早于文学的发生，说艺术的内涵丰于文学的内涵，甚至说《周礼·地官》便有“六艺”之说，而《汉书·艺文志》更把“艺”排在“文”之前……其实，这些说法都不是当下“艺术学”升格为学科门类的主打理由，其不容忽视的理由主要在于学科的学域扩张和学理建构。 顺带说一句，“六艺”的“礼、乐、射、御、书、数”并非今天意义上的艺，对它的言说只是比照出今日之“艺”的式微；而“艺文志”作为《汉书》的史述，关注的主要是“经史子集”中“集部”的文字而非“艺术”，《汉书》、《后汉书》另有“礼仪志”、“礼乐志”录述乐舞之类的艺术。 之所以提及这一点，是因为面对“艺术学”提升为“学科门类”，我们更需要的是超越自尊、自豪的自觉与自强。说到“自觉”，人们必然会想到“艺术学”旗号下各艺术样式的本体研究及学理建构，又必然会提及“文学”统摄时学理框架的借助和学理思维的限制。 事实上，从事艺术学学理建构的学者，由“文学”步入“艺术”领域者为数可观且成就甚丰。正如对于“美学”的研究有“自上而下”（自哲学领域走出）和“自上而上”（自艺术领域步入）之分，对于“艺术学”的研究也可以有文学学理的参照和艺术本体的升华。 艺术学类论文:文化视野中的艺术学门类建构思考 摘 要：艺术是否具有独立价值应当在文化精神层面上来认知，艺术学门类的建构同样需要文化视野的认知和阐释。文化背景下的艺术学门类的建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。从艺术学一级学科到艺术门类的跨越，不仅是观念形态和等阶意义上的转变，其实还有文化构成的考量。从文化精神发展的角度看，艺术学科升为门类是中国文化建设的大事，给予艺术文化和艺术教育更为开阔的空间，是需要艺术人珍惜学科发展机遇而不是放纵乃至于泛滥学科扩展，这才是艺术文化成熟与否的标志。 关键词:当代中国；艺术学；门类建构；艺术学学科；文化视野；文化认知；文化建设 在经济迅猛发展的今天，文化不由自主地被裹挟入经济盘算的快车道似乎心安理得，人们计算文化指标也不可避免地用收益数据来证明，这里隐含了正常的不合理和合理中的不正常，因为，文化艺术另有精神层面的判定标准，是不是具有精神层面的价值才是艺术的最终判断指标。应当承认，艺术文化建筑在经济发展的基础上理所应当，因为从根本上而言艺术文化生存发展需要经济支撑推动。但更为根本的是艺术文化依存于超越物质利益之上自由畅快的跃进，艺术创造力和文化精神品格绝不取决于经济的赐予。所以，量化的增长需要辨析，而内涵的深浅更要澄清。就艺术学科而言，快速膨胀已经是事实，学科疾驰入快车道也不可阻挡，在2010年一次全国范围的一级学科调整中，原有文学门类下的整个“艺术学一级学科”从原本不过20多所学校，猛然增加了包括艺术学一级博士点和硕士点在内的130多所学校。紧接着，按照2011年新门类建立后相应对应调整的原则，这些刚刚获批不到3月还没有静下心来的学科，又一次迅速跃入高歌猛进的漩涡中：2011年申报新的学科门类下的5个一级学科的学校猛增，一下子就有600个学科申请报点，其中除了设计学170余个申报点外，报一级学科硕士点356个，一级学科博士点71个。按照基本对应标准，大部将得到批准，于是短短时间内，艺术学一级学科硕士点将猛增十倍以上，艺术学科的数量发展春天似乎到来。 但我们需要进行艺术文化视野的得失思考。 在中国文化的建构中，艺术文化始终是核心所在，古代文人的文化标志除了科举就是书籍书写所代表的文化高下，而大众的有文化与否不是琴棋书画就是吟诗作对，能不能赏鉴词曲，会不会沉溺戏曲唱段都是一种判别的标志，孔子的成就包括有关对于六艺的注解和听了韶乐叹赏若干时光、李煜皇帝的误国也因为过于沉溺歌舞升平等等。艺术文化是文化含量的重要组成部分的认知延续不衰，一直达到当今创意文化的认可层面——因为创意文化的要害是艺术的观念形态的创造性认定。国家在2010年第一次将创意文化作为国民经济的主要支柱之一几乎就是高峰之态的认识了。 在艺术认知的另外一端，也显然是充满了无关社会经济利益获取的文化推进的热情。艺术学科的增长是和以往所谓关涉无用、休闲之类认识相反的精神认知高涨相关的。这就是如同巴尔扎克所论述的：“帝王统治的人民不过一朝一代而已；艺术家的影响却能绵延整整几个世纪。”①艺术不是短期的效益增长而是世道人心的濡染，所以，在文化的历史观中，艺术不亚于物质财富的意义和艺术创造对于精神的影响作用巨大而深远。 一、文化视野的认知 艺术学门类建立标志着艺术学科发展进入文化建构的新阶段。我们谈论问题的背景已经今非昔比，艺术具有了独立的门类，可以按照艺术文化标准和发展独特性来建设，其认知的视野就不同以往。首先，艺术文化的蕴积其实不在于外在的变化，艺术的积累是渐进性的，大起大落未必是福音，也难免不会混乱，自然，艺术学门类建立绝对是大得——因为在国家文化层面认可和社会文化的认知上，艺术地位猛然上扬有利于站到进一步发展的新平台。但同时，艺术的精神性文化价值却还没有得到同步理解，数量的外在功利需要还影响着艺术文化内涵的发挥。于是，艺术是不是具有独立价值就应当在文化层面来认知。 在人类历史上，艺术的审美精神和价值一直是备受尊崇的，诚如鲁迅先生所言：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”②何等崇高的艺术价值认定！但在很长一段时间中，以学术评价为标准的肯定却一直将艺术学作为边缘而漠视。艺术其实是独立而个性的精神创造对象，但艺术研究和艺术学术的被看轻，和艺术学没有独立门类、以及集中到艺术门类的被忽视的问题上却是事实。奈何如此？个中的历史文化和时代局限造就了缺憾的现状。艺术学一直屈居于文学门类中而缺乏昂首挺胸的气度。艺术与文学原本具有亲密关系自不待言，艺术和文学不仅是兄弟关系，按照艺术学家的认知，艺术在某种程度上包容了文学，至少应当说，艺术伴随着人类精神创造就得以出现，从发声而有歌唱、狩猎而有岩画，欢悦就有载歌载舞的肢体舞动开始，艺术已经成为与人类文化创造相互依存的对象。艺术精神是文化精神的重要标志，她的呈现兴旺与否也是文化兴旺几何的标志。 可惜，在艺术学被长期淹没在文学门类的不恰当时期，艺术的明显被忽视伤害了艺术学科的正常发展，只是到了最近这一局面才彻底改变。艺术一直是文学门类中的一个分支，无奈安分守己几十年后终于得以分门别类而独立成人，这无疑是和艺术自身的发展壮大、中国艺术文化的地位得到高度重视，和社会对于艺术精神价值的更多认可息息相关。艺术学门类建立是艺术学科2011年最为值得关注的大事，因为这一举措牵一发而动全身，从此开始的艺术将以独立身份开始自身的强身健体和布兵排阵的一系列工作。强调这一事件的背景，也不能不将视野放大到社会历史背景中来梭巡——随着国力不断增强，重视艺术文化建设成为衡量国家平衡发展的重要因素。由此，中国艺术文化建设在21世纪的第二个十年迎来新的契机有其应运而生的经济文化必然背景。2011年初，国务院学位委员会会议上，通过将艺术学科从原隶属的文学门类中的一级学科，升格为独立的“艺术门类”——下设五个一级学科：1301艺术学理论、1302音乐舞蹈艺术学、1303戏剧影视艺术学、1304美术学、1305设计艺术学。从2011年起，占据全国招生人数超过5%大数的艺术学生，将迎来全新的“艺术学学士”，自2012年开始，研究生将按照“艺术学硕士”、“艺术学博士”等艺术门类学位招生。2012年艺术学门类下的艺术各类型学生将按照艺术的课程培养计划实施教育。按照惯例，编号为第13门类的艺术学成为最新的发展学科门类。在2011年5月开始的一级学科大调整中，艺术学科成为最大动态规模的调整门类，也向学术、教育界证明艺术学的重要地位。 放置在文化背景下看待艺术门类建立，不仅是翻身或者归位这样简单的问题，而是承认艺术精神是人类创造精神、艺术文化是人类生存的重要组成部分这一要义。“人类，只有人类，能创造自己想要的环境，即今日所谓的文化。”③这当然意味着人类具有文化建设的独有品性，也因为文化才是人类独有存在的精神意义。艺术与人类精神创造的普泛性价值还包含了艺术的个性创造的独一性意义的认同。如果说，在生存意义上，人类是趋同的群体追求，而艺术的意义则是求异的个性追求，那么强调艺术不是经济盘算,也不是群体创作的趋同自有其道理。 艺术学类论文:关于艺术学升级为门类的缘起\争议和一致意见的达成 摘 要:2002年,学者们呼吁将艺术学升级为门类。2009年,这种呼吁得到了国务院学位委员会办公室的支持,国务院学位委员会艺术学学科评议组开始组织讨论并草拟升级方案。2010年,升级方案在全国艺术学学科专家之间进一步得到论证,最后于2010年4月达成一致意见。这个方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。 关键词:艺术学;学科;升级;门类;基础艺术学 自2002年起,以国务院学位委员会第三、四届艺术学科评议组召集人、中央音乐学院原院长于润洋教授为首的许多学者就呼吁把艺术学从文学门类中独立出来,作为一个单独的门类来设置。这种呼吁持续了八年,期间,不少院校的学者都加入到这种声音中来。直到2009年下半年,艺术学升级为门类的呼吁才得到了国务院学位委员会办公室的确定性支持,绝大多数国务院艺术学学科评议组成员也对这种支持作出了积极响应,并制订了相应的方案。2010年4月13日,国务院学位委员会办公室学科调整工作组成员、中央音乐学院院长王次教授在该院召集了全国具有代表性的艺术院(校)长和专家会议。在这次会议上,绝大部分国务院艺术学学科评议组的新、老成员都出席并做了发言,大家就艺术学升级为门类的基本方案达成了一致意见。 从学科升级动议的提出到国务院学位办对学科升级的实质性支持是一个漫长的过程,但也是一个促进艺术学思考自身学科地位、学科属性、学科对象和学科方向的过程。 根据国务院学位办1997年颁发的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》,现文学门类下共有四个一级学科,分别是中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学和艺术学。艺术学目前隶属于文学门类,是文学门类下的一个一级学科,共包含8个二级学科。最初把艺术学放在文学门类下,可以说是与艺术学的学科特征基本吻合的。因为学科是一个学术研究和研究生培养的概念,其主要作用还是体现在学术研究以及研究人才的培养上。此外,艺术学与文学相比影响也比较小。但随着艺术的快速发展,艺术学在文学门类下就受到了诸多限制。其最大的限制就是被“文学化”,其学科个性也进而受到文学门类学科制度的限制。其次,在近20年的文学艺术发展过程中,艺术的地位和作用越来越突显,甚至从广度上已超越了文学。因此,再用文学的学科制度来约束艺术学,就必然会出现不少问题。譬如,对于学科的评价、对于学者的评价、对于学生的评价、对于学术成果的认定等等。 文学是语言的艺术,文学研究的对象就是以语言文字为表达符号的形象,而艺术学所研究的对象则是以图像、声音、动作以及上述因素综合运用的形象。文学形象依靠人的想象在人的脑海中映现出来,而艺术的形象则是通过人的视听感受感觉出来。针对文学形象的研究可以大量依靠以语言文字表达的论文来表述,而针对艺术形象的研究则不仅仅依靠以语言文字表达的论文表述,许多通过田野调查所得到的图像资料、声音资料以及通过文物考古所得来的实物资料、通过艺术展演所得来的形象资料都能显示艺术学的学术成果。文学资料的种类相对单一,其研究过程相对短暂,而艺术学资料种类比文学要更加丰富,其研究过程也相对漫长。由此可见,不能将文学学者的研究成果与艺术学学者的研究成果放在同一个标准下用量化的方法来衡量。因此,学者们呼吁提升艺术学的学科地位,呼吁把艺术学从文学当中独立出来、升级为一个单独的门类,这样,既符合时代的要求,又符合学科特征的要求。 但在将艺术学上升为门类的过程中,艺术学自身的问题也同时涌现出来。这个问题源于国务院学位办对艺术学升级为门类后下设的一级学科数量的限制。因此,原先设在艺术学属下的8个二级学科如何在升级过程中被体现出来就成为最大的问题。面对这个问题,最直接的做法有两个:一是删减,二是合并。学科制度是体现学科地位的重要标志,目前许多专业艺术院校和综合性大学的艺术院系都是根据现有的学科目录来设置的,如果目录变化了,就直接影响到艺术院校和艺术院系的设置问题。因此,哪些学科可以被删减、哪些学科可以合并就在艺术学科自身引起了争议。 这场争议首先体现在被删减的学科当中。根据国务院艺术学学科评议组的初步方案,原先在一级学科艺术学下的、与一级学科艺术学同名的二级学科“艺术学”被率先删减。其次体现在学科合并中,原先各自发展的美术学与设计艺术学被合并起来,成为美术与设计学;音乐学与舞蹈学被合并起来,成为音乐与舞蹈学;而戏剧、戏曲、广播、电视、电影被合并起来成为戏剧戏曲广播影视学。说实话,这种方案也是不得已的方案。但即使这个不得已而为之的方案仍与目前的学科设置以及目前艺术院校、艺术院系的设置之间有着诸多矛盾。 二级学科艺术学自1997年设置以来,全国已有东南大学、北京大学、北京师范大学、南京艺术学院、中国传媒大学、中国艺术研究院等6家培养单位培养博士,61家培养单位培养硕士。如果被删减,首先面对的就是这些学生怎么办、如何安置,其次面对的是要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象等问题。而诸多相近学科的合并则使目前的单科艺术院校和艺术院系觉得尴尬,一方面他们认为自己作为一个培养单位没有完整的学科,另一方面他们认为自己的学科与别的学科放在一起无法明确学科重心,在学科线路上显得不够清晰。 二级学科艺术学被删减所引起的震动最为明显。那么为何这个学科被删减呢?许多学者认为,每个艺术门类都有自己的历史及理论研究,因此就不需要一个涵盖所有门类的二级学科艺术学了;第二个原因是国外没有这个学科,中国的学科需要同国际接轨。但二级学科艺术学的学者们对此提出了不同看法。 二级学科艺术学最初是国务院学位委员会艺术学科评议组原召集人之一、东南大学教授张道一先生号召并于1997年在东南大学率先设立的,这个学科的设立得到了当时全国约60位知名学者的支持,其宗旨是要打破艺术门类之间的壁垒、寻找艺术的共同规律、促进不同艺术门类之间的互相影响。经过十多年的发展,二级学科艺术学在学术研究和人才培养方面已取得了初步成效。虽然门类艺术学有自己的历史及理论研究,但长期以来,由于各自局限于自身的门类,许多问题都无法看清。至于国外有没有二级学科艺术学(德国、俄罗斯、日本均有),已不是中国该不该设置二级学科艺术学的理由。与国际接轨的同时,还需要考虑到中国特色。如果单纯地认为国外没有,中国就不能有,就会使中国的学术研究失去自信。问题的关键在于该学科合理与否,有没有相应的学科可以替代该学科。事实证明,经过十余年的建设,尽管二级学科艺术学仍然存在不少问题,但其学科平台、学科成果都说明了设立这个学科的必要性。而在艺术学升级为门类的过程中,人们对于学科删减与合并的思考其实也是一个十分现实的、属于二级学科艺术学的问题。因此,以于润洋教授、仲呈祥教授为首的部分知名学者都表现出假如把这个学科删减之后的焦虑。2010年3月初,他们在北京召集部分国务院学位委员会艺术学学科评议组成员和专家进一步讨论艺术学升级为门类的方案。这次讨论把二级学科艺术学纳入重新考虑当中。 2010年3月27日,国务院学位委员会办公室学科目录调整工作组秘书、中央音乐学院丁凡教授分别给东南大学凌继尧教授和笔者打来电话,征求对学科升级方案的意见,凌继尧教授和笔者都明确反对把二级学科艺术学删减的做法。因此,丁凡教授希望东南大学草拟一个将二级学科艺术学升级为一级学科的方案。事实上,在此之前相关方案已由中国艺术研究院和南京艺术学院起草过,这次重新起草主要是鉴于东南大学的艺术学学科是国家重点学科。笔者在征求了多位学者的意见后,起草了两个方案,两个方案在学科名称上都倾向于采用“基础艺术学”的称谓。因为“基础艺术学”表现出对艺术的基本脉络和基本原理进行研究的特点。作为针对所有艺术门类的最基本的脉络和原理进行研究的学科,“基础艺术学”从名称上可明显区别于门类艺术学。为谨慎起见,2010年3月31日,东南大学在北京召集全国十余所院校的二十余位知名学者针对这两个方案进行论证。经过大家论证,倾向于第二种方案。会后,笔者进一步吸收了专家们的意见,修订之后于4月6日提交给了丁凡教授。 2010年4月13日,在中央音乐学院院长王次教授召集的全国艺术院校院(校)长和专家的工作会议上,仲呈祥教授向大家通报了近期与国务院学位委员会办公室主任张尧学院士协商的结果,提出了把艺术学升级为门类后下设5个一级学科的较为确定的方案。这个方案包含基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学共5个一级学科。针对这个方案,虽然许多单科艺术院校代表提出了不同看法,但处于学科升级整体目标大局的考虑,大家通过了这个方案。会议委托国务院学位委员会艺术学科评议组召集人、中国美术学院人文学院院长曹意强教授牵头对这个方案进一步完善后上报国务院学位办。最后,于润洋教授发表了自己的看法。他说,虽然许多单科艺术院校觉得学科合并会有不少问题,但总体上艺术学的学科地位还是提高了,相近学科合并后从原则上不会对学科发展产生负面效应,也不影响各单科院校建设自己的学科。他高兴地表示,今天是个值得纪念的日子。艺术学科升级为门类主要是考虑到维护艺术学科自身的特点。本项工作自2002年就开始努力,今天终于有了希望。艺术学学科升级为门类后将会大大推进艺术学学科的发展,也将会有力推动我国艺术事业的繁荣昌盛。本次会议之后,受丁凡教授叮嘱,笔者参照原先由中国艺术研究院和南京艺术学院起草的方案,并征求了张道一教授、凌继尧教授、黄教授、夏燕靖教授、李心峰研究员的意见,对方案作了完善(见附录),于2010年4月16日提交给了丁凡教授。这个总的方案就是把艺术学升级为门类后下设5个一级学科(基础艺术学、音乐与舞蹈学、美术与设计学、戏剧戏曲学和广播影视学)的最终确定的方案。(责任编辑:楚小庆) 附录:基础艺术学一级学科设置说明 基础艺术学一级学科设置说明 方案草拟单位:东南大学 一级学科名称:基础艺术学(或一般艺术学、普通艺术学、宏观艺术学、理论艺术学、艺术学理论) 所属学科门类:艺术学 一、该学科简要概况 基础艺术学旨在打通各艺术门类之间的壁垒,构建涵盖各艺术门类的宏观艺术学理论体系。有关该学科的研究自我国的先秦时期和古希腊时期业已开始,分布于不同的学科当中。有关艺术学问题的研究在美学当中涉猎最多。19世纪末期,鉴于美学研究对象不能涵括所有的艺术现象,德国学者康拉德•费德勒主张把艺术学从美学当中划分出来。1906年,德国学者玛克斯•德索出版了他的《美学与一般艺术学》,并创办《美学与一般艺术学》杂志,从而确立了基础艺术学的基本地位。这种主张得到世界各国学者的响应。我国学者最早于20世纪初致力于该学科的专门研究,代表人物为宗白华、滕固、马采。该学科在原文学学科门类下的艺术学一级学科中属于二级学科艺术学,与一级学科同名,学科代码为050401,设置于1997年。1998年,东南大学率先设置该学科的博士点。迄今为止,该学科在我国高等院校和科研院所已有61家单位设置硕士点,6家单位设置博士点,1个国家重点学科,13个省级重点学科,2个省级人文社会科学重点研究基地,在读硕士生和博士生约2000余人。 二、该学科培养目标 基础艺术学主要培养研究贯穿于各个艺术门类的艺术的总体规律的专门人才。与各具体门类艺术学不同的是,本学科培养的人才具有较为宏阔的视野和较为综合的素养,可以在更加广泛的范围发挥作用。 该学科吸收的生源为具有较好艺术理论基础的学生。因此,可根据社会需要,选择条件优厚的学校和应用性较强的方向设置少量本科专业,如艺术管理、艺术产业、文化遗产保护等。该学科的人才培养应着重放在硕士生和博士生层次。 基础艺术学的主要方向为艺术史、艺术原理和艺术批评学。 艺术史主要培养研究艺术总体发展历史规律的专门人才。 艺术原理主要培养研究不同艺术门类之间关系进而研究艺术共通规律的专门人才。 艺术批评学主要培养针对艺术价值、艺术思潮、艺术流派、艺术家等艺术创作和其他实践现象进行批评的专门人才。 以上方向在硕士生层次可侧重于基础性教学与研究,在博士生层次则需要更深程度的教学与研究。 三、该学科的主要研究方向及研究内容 基础艺术学的主要研究方向为艺术史、艺术原理、艺术批评。 艺术史主要研究艺术的总体发展脉络和历史发展规律,如艺术的起源、艺术的形成、艺术的发展规律、艺术的发展过程、艺术的未来前景与走向等。与各门类艺术学研究艺术史有所不同的是,基础艺术学的艺术史研究着眼于带有普遍性的艺术观念和艺术形式的发展脉络。 艺术原理是基础艺术学的基础与核心,针对艺术的各种基本理论与实践问题和各门类艺术共通规律,以及艺术学自身的发展与建构等进行理论探讨,如艺术的本质与特性、艺术创作规律、艺术作品的构成、艺术接受原理、艺术传播规律、艺术学自身的地位、作用与建构,以及艺术政策、艺术管理、艺术产业、艺术遗产等领域提出的各种基本的理论与实践问题。 艺术批评学作为“运动中的美学”,主要着眼于艺术在现实社会文化语境中的实际进程与发展态势,对现实中出现的各种具体的艺术作品、艺术现象、艺术思潮进行富有实践性的批评,引导社会的艺术鉴赏。艺术批评关乎艺术在现实中的健康发展及在社会中的影响与传播,其研究的对象十分广泛,如艺术鉴赏、艺术价值、艺术思潮、艺术风格、艺术影响等。艺术批评一方面针对存在于各个艺术门类中的普遍现象确立评价标准、适时进行批评,另一方面将这种评价标准与各个艺术门类中的具体现象有机结合进行批评。 四、该学科的理论和方法论基础 基础艺术学一方面要以门类艺术学的研究成果为基础,另一方面也要关注美学和文艺学的研究成果。基础艺术学从具体的艺术现象出发,主要采取自下而上、横向比较等方法,探究艺术的本质属性、总结艺术的共通规律。同时,基础艺术学还借助社会学、心理学、人类学、传播学、管理学、经济学、宗教学、民俗学、教育学等学科进行跨学科交叉研究。 基础艺术学下设的三个二级学科的核心课程分别如下: 1、艺术史:中国古代艺术史、中国现当代艺术史、外国艺术史、艺术史专题、艺术史哲学、艺术史方法论、艺术史学史、艺术思想史、艺术考古学等。 2、艺术原理:艺术学原理、比较艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术传播学、艺术教育学、艺术人类学、宗教艺术学、民俗艺术学、艺术管理学、艺术产业理论研究、艺术政策研究、非物质文化遗产学、艺术原理专题等。 3、艺术批评学:中国艺术批评学、西方艺术批评学、艺术批评方法论、艺术批评专题等。 五、社会对该学科的中远期需求情况及就业前景 在技术高度发达、社会结构趋于复杂、经济全球化背景下,艺术现象越来越纷纭多变,社会对于具有综合性素质的艺术研究、管理、教学和创作等方面的人才的要求也越来越广泛而迫切。单纯的美学人才局限于哲学,单纯的门类艺术学人才局限于各艺术门类自身。因此,在未来数十年乃至上百年当中,从总体上了解艺术与政治、经济、文化、宗教、传播等社会形态之间的关系和熟悉各个艺术门类、懂得不同艺术门类之间关系、了解艺术的本质属性和共通规律的人才将越来越受到社会的欢迎。尤其是近年来,在党中央、国务院的高度重视下,文化建设被提升到增强国家综合实力的重要地位,与文化建设密切相关的文化艺术产业、文化艺术管理、创意产业、非物质文化遗产保护研究等领域,都急需从总体上谙熟艺术基础理论和共同规律的综合性艺术理论人才。该学科人才就业前景普遍看好,可到文化艺术研究、艺术教育、文化艺术管理、文化艺术遗产保护与管理、报刊杂志图书网络广播电视等各种媒体有关文化艺术的编辑采录等十分广泛的行业、部门就业。 六、该学科的主要支撑二级学科 1、艺术史(中国艺术史、外国艺术史、艺术史哲学); 2、艺术原理(艺术学基础、比较艺术学、艺术跨学科研究); 3、艺术批评学(中国艺术批评史、外国艺术批评史、艺术批评原理); 七、该学科与哪些现行一级学科密切相关 基础艺术学与美学和门类艺术学密切相关。 美学属于哲学范畴,基础艺术学与美学交叉的内容为对于艺术美感的研究。基础艺术学涉猎美学,但不止于美学。基础艺术学与美学互为参照,互为借鉴,互相促进。 门类艺术学分别是对各个艺术门类的研究。基础艺术学与门类艺术学的关系为普遍与特殊的关系。基础艺术学从门类艺术学中获得经验与实证的基础,门类艺术学从基础艺术学中获得原理与方法论等方面的理论支撑。 此外,基础艺术学与文艺学也有较为密切的关系,其交叉之处主要体现在方法论方面。文艺学主要针对语言艺术进行研究,基础艺术学则针对造型艺术、表演艺术以及与现代媒介相关联的新兴艺术进行研究。 基础艺术学与美学、门类艺术学、文艺学既各自独立,又互相关联、互为补充。 八、新增设一级学科请说明增设的原因和理由 增设基础艺术学主要有如下4个方面的原因和理由: 1、门类艺术学培养的人才往往以门类为界,拘于一隅、互不往来,无以从宏观上审视艺术、促进不同艺术门类之间的相互影响。因此,增设基础艺术学可加强艺术宏观理论的研究,满足社会对于宏观艺术理论人才的基本需求,促进艺术创作的活跃与繁荣。 2、基础艺术学与门类艺术学之间可以建构起一个普遍与特殊相互依存、互相促进、共生共赢的科学合理的艺术学学科结构。 3、门类艺术学无以从整体上与政治、经济、文化、宗教等社会形态之间进行对话,不利于促进国家软实力的提升,使艺术在国家文化事业和文化产业发展中发挥重要作用。增设基础艺术学可以弥补此种缺憾。 4、基础艺术学便于从整体观念上使艺术与社会成员之间发生关系,增设基础艺术学符合科学发展观的基本要求,可对提高国民的艺术修养和文化素质,对于促进人的全面发展和社会的和谐进步都具有重要的现实意义。(责任编辑:楚小庆) 艺术学类论文:艺术学升格门类后戏剧影视学科的发展前景 艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。 一、促进戏剧影视学科发展 原来艺术学放在文学门类，艺术学是一级学科，戏剧影视是二级学科，比较而言，戏剧影视学科发展的空间受到一定限制。 艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，发展的空间增大了很多，促进了戏剧影视学科发展。 戏剧影视成为一级学科，对戏剧影视学科目录、人才培养规模与层次，以及课程和院系设置带来新的变化。可以预料，各人才培养单位博士和硕士学位授予点的主动性和规模会有所增加。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科的发展和研究方向逐渐完备、完善，各高校在原有戏剧戏曲史、戏剧戏曲理论、戏剧戏曲美学、戏剧曲艺史论、话剧理论研究的基础上，积极拓展与现代社会文化发展紧密关联的新的学科领地，又新增了比较戏剧、少数民族戏剧、戏曲创作、戏曲民俗学、戏曲文化传播等理论研究以及戏剧戏曲表导演等实践类研究方向，丰富了学科建设，实现了学科教育的全面培养。 戏剧影视成为一级学科，电影电视学科主要发展和研究方向逐渐细化、多样化，并且向纵深挺进，例如中国电影艺术史、外国电影艺术史、非线编辑、摄像与实践、电视新闻与采编、大众传播、电视纪录片、电视剧研究、影视语言、电视频道及栏目研究、录音与剪辑、媒介传播、影视制片管理、照相与实践、摄像与实践、影视策划、电视艺术研究、港台电影研究、广告理论与实务、世界电影美学思潮、世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、中国电影现状研究、媒体发展策略研究、美国电影研究、网络电视研究等。 戏剧影视成为一级学科，我国戏剧戏曲学科与电影电视学科的互动与融合会进一步加强，戏曲电影、戏曲电视会进一步得到重视。有关戏剧戏曲改编成电影电视，有关电影电视改编成戏剧戏曲，这种改编与融合的研究会得到进一步深化、细化。因此，戏剧影视学科内涵会变得丰富，外延也会得到拓展。 二、推动艺术教育发展 戏剧影视教育是艺术教育的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，会促进戏剧影视教育的发展，也会推动艺术教育的发展。 戏剧影视成为一级学科，中国戏剧影视学科会呈现出强劲的发展势头。随着国家艺术教育政策的力度加大和资金投入的不断增多，戏剧影视学科尤其是电影电视学科会进入全新的大发展时期。伴随着各地高校的电影电视专业或电影电视方向如雨后春笋般建立，电影电视学科在原有的业务教学、理论教学和素质教育的基础上，更拓展了产业发展、文化研究、数字技术等多个教育领域，以期更好地应对世界电影电视产业化、数字化、全球化发展的新形势。全国数百所高校陆续加入电影电视教育的行列，或者创办专门的电影电视学院，或者将电影电视作为独立学科加入艺术学院的拓展范畴，或者在原有的中文系或文学院范围内将电影电视拓展成为全新的专业方向，形成了高校电影电视学科教育的新潮流。电影电视学科体系在专业内容、人才培养、教育层次等方面多元化建构，形成了专业教育、理论教育和素质教育齐头并进的良好局面。因此，会培养出更多优秀的戏剧影视人才。 在国民艺术素养和综合性人才的素质培养方面，戏剧影视教育越来越显示出其不可替代的重要作用。电影课程已经纳入了从少儿到大学生等系统化的美育教育范畴。国家有关部门出台多项措施，下发多个文件，对影视教育提出具体要求，并以附件形式列出百部优秀影片推荐片目，进一步强化中小学和大学影视教育。2004年，电影频道增加了“少儿影院”节目时段，各地也把收看“少儿影院”播出的优秀影片与学校的德育课、艺术教育课等内容结合起来。 值得一提的是，除了专业艺术教育领域向纵深发展之外，在学科的普及教育上也有了很大的进步，如京剧进中小学课堂、“教育戏剧”概念的推广等，使戏剧戏曲在素质教育和文化环境建设方面的问题越来越得到社会的高度重视。 三、有利于文化产业发展 戏剧影视是文化产业的一个重要组成部分。艺术学升格门类后，戏剧影视成为一级学科，有利于文化产业的发展。 戏剧影视成为一级学科，有些高校对有关戏剧影视的课程设置、人才培养等方案进行了适当的调整，突出了信息社会和传媒经济时代对戏剧影视人才能力的新要求，与产业经济、新媒体和传媒文化有关的课程也成为戏剧影视艺术教育的重要内容，如世界传媒发展研究、新媒体传播与发展、媒介运营与管理、媒体发展策略研究等。 在一些影视艺术学院还新近设立了文化产业管理专业。该专业作为一个交叉学科，涵盖了管理学、影视学、经济学等多个学科的相关理论和课程，是对影视教育的一个有力补充，符合当下电影电视产业发展的人才需求，也体现了我国影视教育发展的一个大方向――与产业的联系越来越紧密，与其他学科的交叉和融合越来越积极。 戏剧影视人才培养在戏剧影视学科稳定发展的大背景下，呈现出专业方向涉猎面越来越广、交叉性和文化内涵越来越强、与数字媒体交融逐渐增加的特点。同时，各类型和层级的戏剧影视人才培养各有重点，特色更趋明显。如师范类院校专业方向以培养戏剧影视教育方面的师资为主，专业院校和职技学校戏剧影视人才培养则多随戏剧影视市场上实际人才需求方向转型，更注重编导类、表演类与剪辑类等方向，专业的倾向性、应用性高于对其文化的要求。 当今的戏剧影视教育，基于戏剧影视的专门领域与信息技术，体现了戏剧影视在信息时代的发展趋势，即面向创意文化产业的发展需要，代表了信息科技与文化艺术结合的新方向。从人才培养目标来看，戏剧影视教育注重学生艺术的原创能力、整合能力和策划能力，培养具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才，体现了戏剧影视学科交叉发展和国际化的趋势，会促进文化产业的发展。 艺术学类论文:理工类院校艺术学院教学管理探索 近年来，随着我国经济飞速发展，市场需求不断增加，很多理工类院校都陆续成立了艺术学院，开设艺术类相关专业，如数字媒体艺术专业、艺术与科技专业等。这有一定的办学优势，可将技术性与艺术性紧密结合，在艺术实践教学中更倾向于科学性，有利于开拓创新。然而就理工类院校而言，对艺术这个特殊的行业领域，在没有培养艺术类学生的基础和经验的情况下，如何培养具备扎实的专业知识、过硬的专业技能，更具备充满创造能力的艺术人才，是艺术学院教学管理的重要任务和目标，也是艺术学院的教学管理人员必须要思考的问题。 一、艺术学院专业教学的特点 （一）艺术学院专业教学更注重实践教学环节 艺术专业教学是以艺术创作为载体，通过创作来提高学生的观察能力、设计理念及设计能力等，没有精湛的艺术技巧就无法表现高妙的艺术境界。因此，在艺术学院专业教学中，实践教学环节相对较多，包括上机操作、动手制作以及风景写生等集中性实践教学环节。课堂教学中常常也是将理论教学与实践操作训练相互结合，促使学生将所学知识融会贯通，转化为实际应用能力。艺术学院不仅要重视实验室建设，还要开拓社会实习实践教学基地，培养学生的市场意识，为将来走向社会打下坚实基础。 （二）艺术学院专业教学更注重教学方法 理工科专业教学是运用统一的概念、定义、推理及运算方法传播知识，而艺术专业的教学是重视师生间的交流与互动，教师不仅要向学生传播已有的观点和技法，更重要的是启发和引导学生求异创新、寻求新的设计理念和创意思路。艺术专业学生是大学生中的特殊群体，自我意识强烈，注重个性发展，重专业，轻文化。教师在教学过程中，要善于发掘学生独特的个性，因材施教，促使学生标新立异，在已有理念和知识的基础上，通过思考和分析，产生新奇的创意构思。理工类院校要打破传统的学徒式的教育方式和管理模式，将艺术的本质规律贯穿于课程教学中，培养学生的艺术眼光和批判精神，把培养学生艺术思维创新能力作为教学的目标。 二、艺术学院教学管理的特殊性 （一）艺术学院教学的专业属性 一般理工类院校经过多年岁月的磨砺和自身的沉淀，都积累了许多属于自己的规范化和模式化的东西，也形成了行之有效的适合理工科教育的教学管理潜在的标准。用这些标准来衡量艺术学科教育，却有着本质的差异性。对于新开设的艺术类专业，这些理工类院校也不可能很快地改变现有的教学管理观念和模式来适应艺术学科教育的发展，不得不使用非艺术类教学的管理模式。但是，艺术学科教育与理工科教育在教学方法、教学内容、教学形式甚至在授课地点、授课人数上都有着本质的区别。在这种管理模式下，艺术类专业教学的专业属性被淹没了，没有形成突出的专业特性，并制约了专业的发展。 （二）艺术学院师资配备的特殊性 由于理工类院校往往过于重视教师的学历，招聘要求多为博士学位，但具备博士学位的艺术人才大多偏向理论方向，缺少实际动手操作等应用实践环节的相关能力。学校所设置的艺术专业（如数字媒体艺术、艺术与科技专业）应用性较强，这些高学历教师无法胜任技术性与实践性较强的艺术课程，譬如虚拟现实技术、数字合成、材料与施工工艺等。 （三）管理对象的特殊性 从艺术学院教师本身而言，多为专业艺术院校毕业，个性突出、情感丰富，在思维方式、工作方法等方面和其母校的教学体系和规律是一致的，对理工类院校的很多管理规章和要求表现出极大的不适应，在工作上难免存在抵触情绪，在落实学校下达的有关任务和要求上常常拖拉、工作不严谨。 艺术专业的师生天性及专业性使其个性突出，他们比理工类专业的师生更富情感，工作学习易受情绪影响。艺术专业管理者在教学管理中，不仅要充当管理者、组织者，还要做协调者、服务者等多种角色，努力使教学管理与其它管理之间统筹安排，默契配合，协调一致。 三、理工类院校加强艺术学院教学管理的一些举措（一）根据艺术专业属性改变教学观念，合理安排教学 学校应根据艺术专业的特殊属性，从实际情况出发，适宜地制定出有助于专业长远发展的教学计划，合理安排教学，不能以理工类专业的教学管理模式来对艺术专业进行单纯的管理。例如，在时间安排和课程设置上不能全部按照理工类专业的形式进行，应以专业教学为主，公共课程或其它教学活动应在适当之时予以补充，甚至单独进行授课，形成以专业教学为主的良性教学秩序。 （二）建立有效的艺术专业实践教学环节，并切实落到实处 艺术专业实践教学环节在整个专业教学中占有非常重要的地位，建立有效的实践教学环节，是艺术学院及专业教师共同来完成的一件大事。首先，应该建立完善的校内实验室，合理进行部分专业课程的教学实践；其次，建立社会实践教学基地，学院要根据专业发展方向，利用各种途径联系公司或企业，签订实践教学协议。通过校内和社会双重的实践教学安排，保证教学活动的顺利实施，同时也为学生将来的就业提供有力保障。 ・文化艺术田颖颖，韩帆，朱珠：理工类院校艺术学院教学管理探索（三）优化师资结构，提高师资综合实力 目前，国内理工类院校开设艺术类专业时间较短，教育水平与国外同类大学相比还存在很大差距，因此需要利用好现有条件，采用多渠道优化师资结构，提高师资综合实力。1.培养在职在岗的教师。根据教师的教学科研成果，选拔优秀骨干教师进行重点培养，带动专业团队形成更好的教学科研氛围，团结协作，共同发展；组织有潜力的青年教师出国培训学习，充实自身专业素养，力争专业教学与国际发展接轨。2.引进海外高层次留学人才，吸收国外先进的艺术理念和专业水平。 （四）充分运用激励手段，创建良好氛围 艺术学院的教学活动是一种多样化和灵活性并存的活动，艺术教学的管理工作，在确保制度权威的前提下，要时刻注意遵守艺术规律的弹性原则，在“以人为本”的管理理念下，创造宽松的教学环境和富有个性的艺术氛围。 良好的教风、学风不仅要靠监督管理，更重要的是靠引导和激励。完善激励机制，充分调动教与学的积极性。对老师，学院要极力创造条件满足其在教学过程的合理需求，引导其将需求与教学目标相结合，从根本上提高教学质量；对学生，学院将其优秀作品展出和收藏，颁发优秀作品收藏证书，并要引导和组织学生参加各种竞赛或展览活动，以开阔眼界。 （五）加强自主学习，提高服务水平和管理创新能力 教学管理人员必须围绕教学这一中心工作，最大限度地满足教师的工作需要，保障其最好地完成教学任务，也要为学生成才服务，为其终身发展打下坚实基础。随着高校教学改革的逐步深入，教学管理工作不断发生新的变化，工作能力要求越来越高。要想成为优秀的教学管理者，必须加强学习，探索新方法，勇于创新，充分发挥主观能动性，不断提高综合工作能力和工作效率。 理工类院校的艺术学院正处在成长发展阶段，教学管理者必须利用合理的教学管理方式，严肃而灵活地处理好教学中的各种问题，力争高标准，高质量，高效率，更要不断探索完善艺术专业教学，提升教学管理水平，提高艺术人才培养的质量。 艺术学类论文:艺术学升门类后综合艺术院校学科建设中的思考 【内容摘要】艺术学升格为门类后，为高等艺术教育在学科建设方面提供了机遇，同时也面临着生存与发展的一系列挑战。文章基于地方综合性艺术院校自身的特点，从学科建设在综合艺术院校发展中的重要性、发展中的现状分析，以及建设中的重点环节几个方面进行了梳理，得出以下结论：艺术院校在学科建设中首先要发挥和调动自主发展的内动力，构建合理的学科组织结构；其次，借力于社会文化发展的外动力，充分发挥艺术院校服务于地方的优势，找准自身在高等教育大系统中的学科空间定位，发展优势、特色学科，带动整体发展。 【关键词】综合艺术院校 学科建设 目标定位 随着国务院学位委员会下发的《关于下达按进行学位授权点对应调整结果的通知》（学位办[2011]51号）的公布，艺术学升格为学科门类后，名正言顺地成为第13个学科门类，下设艺术学理论、音乐舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，标志着专业艺术教育从此有了自己的学科属性，同时也为学科发展提出了更高的要求。但学科门类的提升并不代表学科整体水平的提升，从当下社会对艺术人才的需求和艺术院校的学科发展现状来看，在学科规划和建设方面各艺术院校仍具有很大的拓展空间。在学科专业类别方面的跨越和突破，将成为艺术院校内涵拓展的途径之一。经过两年多的适应、调整与改革，各综合艺术院校越来越强烈地认识到学科建设在艺术高等教育发展中的重要性，学科发展水平不仅决定着艺术院校的发展水平，还影响着人才培养的质量和特色的彰显。如何在新形势下提升综合艺术院校的竞争力，如何在发展中保持自身的特质，如何使艺术类院校之间在艺术学升格后把握发展的机遇强强联合，形成合力，“突出重围”已成为大家关注的话题。 面对当下中国文化发展的趋势，面对艺术学升格为门类后学科的构架，面对中国日渐融入世界艺术发展潮流的趋势，作为综合艺术院校需要重新审视以往的办学定位、学科构架，并尽快地、有效地实现其内涵的发展，在提升本体学科的同时，拓展艺术类跨学科专业和交叉专业，将成为未来一个时期各艺术院校的重要任务。 一、学科建设在综合艺术院校发展中的重要性 “学科”在英文里的解释具有多种含义，包括学科、学术领域、课程、纪律、严格的训练、规范准则、戒律、约束、熏陶等。在《辞海》里解释为：“学术的分类，指一定科学领域或一门科学的分支”。学科是人类在认识和研究活动中针对对象，而将自己的知识划分出来的集合，是相对独立的知识体系。学科是指对同类问题所进行的专门科学研究，从而实现新旧知识的更替，学科活动不断导致某学科内现有知识体系的系统化和再系统化。学科建设是高校发展中的首要任务之一，同时也是一项复杂的系统工程，其内容覆盖学校的人才培养、科学研究、学术交流、实验室建设、校园文化等各个方面。协调可持续是关键，在不断深化和拓展中，任何一个环节的不协调都会影响整个学科的发展。 学科建设是艺术院校综合性和全局性的工作，学科发展水平是高等学校质量和水平的主要标志，也是实施人才培养、科学研究和为社会服务的基础，是社会衡量一所大学教学质量、科研水平、学术地位等综合竞争力的重要因素，它不仅直接体现艺术院校的办学实力和办学水平，更决定着学校的发展特点和优势。因此，学科建设始终是高校各项建设工作的核心，是带动学校发展，提高学校教学与科研及社会服务能力和整体水平的基础。 21世纪高等艺术教育的竞争，其本质就是学科实力和学科水平的竞争。哪一所高校在学科建设中有一批高水平的学科群、高水平的学科研究成果，以及高水平的专家学者，就能在激烈的竞争中脱颖而出，立于不败之地。反之，就会被激烈的竞争所湮没。 二、综合艺术院校在学科发展中的现状 2011年，在清华大学举行的大学校长全球峰会暨环太平洋大学联盟第15届校长年会上，来自五大洲近40个国家和地区的130多所大学校长齐聚清华园。“中国建设世界一流大学”成为中外校长热议的一个话题。艺术类高校同样要有这样的眼界与胸怀，能否将地方综合艺术院校建成国内一流、国际一流的艺术大学是各艺术院校的共同目标。十年树木、百年树人，教育发展是长期的、脚踏实地的事业，浮躁、急躁是无法建成世界一流大学的。建设一流大学是长期而艰巨的过程，需要几代人锲而不舍的付出艰辛的努力。牛津大学用了800多年的时间才拥有目前的学术地位和国际影响。此外，美国哈佛大学、耶鲁大学及英国剑桥大学等一批国际公认的世界一流大学均是历经数百年时间才建成的。艺术院校要抓住艺术学升门类的机遇，迎接挑战。 艺术学升门类后，地方综合性艺术院校学科发展面临着严峻挑战。其一是综合艺术院校在激烈的竞争中学科发展不平衡、学科结构不合理、人才知识结构单一等诸多问题日益凸显。在学科建设中架构合理的体系结构是重中之重，在近几年的学科建设中，各艺术院校都有不同级别的重点学科建设项目，有的院校还专门成立了学科办，但在发展建设中宏观思考和整体布局，以及发挥重点学科的引领作用是不够的。重点学科与一般学科、学院整体发展与学科发展、学科办与学科之间的关系有待于进一步理顺。在学科建设中不是只建重点，不关注一般。而是在项目建设过程中各学校可根据本校的优势和实际选择、调整学科方向，注重学科本体的发展，并利用综合性艺术院校的优势，构建各学科之间的联合与协作，优势互补，整体推进。 其二是来自部属艺术院校在资源等领域优势地位的压力和各类非艺术院校无序竞争、盲目扩招的生源与就业压力。首先，由于部属艺术院校先天的优势，在人才资源、学术资源以及国家的经费投入方面的保证，使得地方性院校在日益激烈的竞争中显得先天不足，后天乏力。有限的资源、有限的经费投入，留不住优秀人才，以及各地区经济、文化发展的不平衡，都制约着地方艺术院校在学科发展方面的步伐。其次，受经济利益的驱动，有些非艺术类院校无序地抢占艺术生源，盲目扩招，使综合艺术院校的招生质量日益下滑，有的非艺术类高校的舞蹈学院在校生近两千人。还有的高校没有舞蹈专业的教师也在招收舞蹈硕士研究生。利益像被放出笼子的恶魔，破坏了大学之间平衡的学科生态环境。当然，没有哪一个高等学校是以规模取胜的。艺术院校之间的实力竞争，从来就不是学生数量的竞争，而是靠培养出优秀学生的质量说话，各院校的生存基础也不会只是建立在规模之上。任何一所高校发展的关键是学科建设水平，这是提升质量的前提，更是保证优质的基础。艺术类高校培养造就高水平的艺术人才并接受社会的选择和检验，唯一标准是学生质量。一所合格的艺术院校，培养出的学生要有学术发展的潜力或者要有社会职场的竞争力，因此建设一流的学科是艺术人才培养质量的有力保障。 其三是地方综合艺术院校师资团队领军力量不足压力。由于地方院校的先天不足，从外因看缺少使教师成长为学科专家的土壤与空间，缺少本学科高层次国内外交流的平台。从内因来分析教师比较安于现状，满足于在各类比赛中获奖或在刊物上，缺少对本专业教学、科学研究卓越追求的精神。美国哈佛大学文理学院前院长亨利・罗索夫斯基认为：“迄今为止，衡量大学状况最可靠的指标是该校教师队伍的优秀程度。这几乎能决定其余的一切，一支优秀的教师队伍能够吸引优秀的学生、基金以及校友和公众的支持，并能赢得国内国际的承认，保持和提高高校声誉的最有效的办法，就是改善教师队伍的质量。”此外，教师、学生之间的缺乏纯学术交流和不同观点论战的文化环境，这与全国大的学术氛围和文化环境有关。艺术从来就是仁者见仁、智者见智的，没有百家争鸣哪有百花齐放。芝加哥大学校长罗伯特・齐默说：“芝加哥大学崇尚激烈学术论战是高产诺贝尔奖得主的‘秘诀’，学生和教师团队始终在‘充满挑战性’的氛围中做学术，任何研究成果都必须要经受得起来自多方面的、激烈的论战才能‘站得住’。” 其四是优秀的、有影响的原创艺术成果缺乏。综合艺术院校教师来源――以舞蹈专业为例，主要源自北京舞蹈学院、中央民族大学以及本校优秀的毕业生。相同的教育背景和学缘结构是导致优秀的创作成果缺乏的原因之一。因为相同或相近的学习背景、知识结构、人文环境会导致具有“同质性”的教学群体和相对固定的思维方式，教师与学生之间的关系更像父子、母女、师徒，学生对教师更多的是言听计从，很难产生彼此间不同思维方式的“撞击”，无法形成创新思维的火花。当学生成为教师后只会延续师父的教学内容与教学方法，无法挑战权威、挑战自我，无法营造浓厚的学术氛围和开放的平等交流的空间，更无法产生具有创新意识的优秀成果。 三、综合艺术院校学科建设中的重点环节 （一）准确的学科发展定位，逐步形成结构合理高水平的学科群。学科群是若干个学科间相互渗透，围绕共同领域有机结合在一起的学科组合，学科间交叉、联合、协作，形成网络状学科结构。合理的高水平的学科群可以产生学科协同效应，其发展脉络是：学科点──学科系──学科群。综合性艺术院校可以有效地发挥若干个学科系有机结合而形成的跨学科群体，是学术领域的组合。在学科建设中注重学科间的联合协作，以发挥各学科互补的优势。这种联合有两种情况，一是以重点学科为核心，带动其他学科。加强重点，突出特点，带动一般，由若干学科合理搭建组成学科群，这种联合的优点：1.集各学科的专长，取长补短、优势互补；2.在有限的资源内集中优势力量完成重大科研项目的突破。二是列入学院重点建设的学科本身是联合交叉学科，如艺术院校的音乐学与舞蹈学可以联合协作民族音乐学、民族舞蹈学、美术学和舞蹈学的联合等，这种联合有利于产生新的学科生长点，促进学科之间的科研、教学不断发展。 （二）凸显学科建设中的特色。艺术院校在学科建设中坚持各自独有的风格，具有不可替代的独特内涵，是存在的价值和水平的体现。具有相对的稳定性、持续性，对整体教学质量的提高效果明显。全国五所综合艺术院校的巨大财富是在百年和几十年的发展历程中形成了各自较稳定的发展方式，并具有被社会公认的、独特的、优秀的办学特色，并使之有别于其他院校。第一，特色凸显其学科建设中的优势，特色确定着在全国同类艺术院校中的地位与影响。著名的大学一定是具有特色的，但有特色不一定就能成为著名的大学。第二，形成特色的关键是在学科建设上注重特色、重视特色、体现特色；在本学科领域中努力处于知识前沿的方阵之中；在成果的转化中努力为社会的文化发展做出贡献，在专业领域和社会领域中产生影响，从而提升学校的知名度。 各综合艺术院校还要充分利用各自所处的地缘优势，利用地域文化特色来加强学科建设，凸显学科优势。所谓地域文化，就是最能够体现一个区域、一个空间范围独特的文化类型。所谓独特，就是与众不同，跟其他区域、其他地方的显著区别。俗话说，一方水土养一方人，地域文化具有很强的地域性、传统性和独特性，它是中华民族文化的一个重要组成部分。在艺术院校的学科建设中地域文化是十分重要的教育资源，将本地区特有的历史背景、自然环境、民族结构、社会条件、人文精神下形成的地域文化与学科建设紧密结合凸显学科特色优势，这是综合艺术院校的地缘优势、资源优势。 在学科建设中要将地域特色体现在教学、科研、社会服务的各项成果上。例如，新疆艺术学院地处素有“歌舞之乡”“丹青之乡”美誉的新疆，在古老西域文化的深厚底蕴衬托下，其对于各民族民间文化艺术的传承和保护成为显著的特色。舞蹈学科根植于丰富多彩的新疆各民族民间舞蹈之沃土，音乐学在古老的十二木卡姆的乐声中徜徉，美术学在中西交融的浓墨重彩中绽放，多民族、多元文化的氛围成为学科建设的特色，在50多年的办学历史中，各学科的发展始终将独特的地缘、民族、多元文化优势和艺术资源优势转化为教学和科研优势，在地域文化的氛围中显现自己的艺术品格。 （三）学科建设的关键是学科队伍建设。正如季羡林所说：“一个大学，人才不是在课堂中教出来的，而是在大师所创造的氛围中熏陶出来的。没有一流的大师，就没有一流的学生。”可见优质的师资队伍对打造优质学科建设的重要性。 首先，学科队伍是学科发展的主体，是学校发展的依靠力量。没有一流的学科队伍，就没有一流的学科，也就无法有一流的大学。“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也”。大师对学校而言是实力的象征、地位的象征。在艺术院校中大师体现着所在学科的学术思想、学术水平，因为大师的存在，学科发展才得以步入良性发展的轨道。 其次，学科建设中合理的学科组织结构同教师成长为专家学者的过程相辅相成，学校应该对内搭建合理的学科组织结构，为教师的学术研究提供发展平台；对外搭建起一个通往国内外学科领域的桥梁，为教师提供交流、成长的土壤。两者之间互为条件，学科的发展、提升需要专家学者，而专家学者更需要具有优势的学科作为平台体现其学术的价值。 综上所述，艺术院校在学科建设中，从自主发展的内动力而言，要做到学科定位准确、学科特色凸显、学科结构合理、学科带头人及团队具有良性发展的学术空间；从社会发展的外动力而言，要做到适应社会经济、文化发展的需求，能够将学科建设的成果转化为服务于社会、服务于群众的有效资源，能够拓展出更为广阔的学科发展领域空间。 学科建设作为高校的基础性建设是一项长期艰苦的工作，需要付出极大的努力，方法多种多样。各个学校的学科基础不同，办学条件不同，运筹资源的环境和能力不同，学术底蕴、传统特色不同，因而需要因时因地制宜，寻找适合本校学科发展的最佳途径。在艺术学门类下，每一个艺术院校都有着自己的定位与学科生存空间，在各学校大的学科生态系统中准确有效地拓展自身的学科生态空间，合理科学地定位本校的发展目标，从而有效地推动学科建设进程，提升综合艺术院校的竞争力，是艺术学升门类后，综合艺术院校在我国高等艺术教育格局中可持续良性发展的首要任务。 艺术学类论文:“升门”后的艺术学学科与艺术分类 摘 要：2011年2月，国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》，艺术学从文学学科中分离出来，成为独立的学科门类。在新的学术视野下，艺术学理论建设面临许多新的任务，新的艺术分类理论呼之欲出。本文对当代应用较广泛的几种艺术分类方法进行了具体分析和再认识，并就此提出一种新的分类设想。同时还就新的艺术分类设想的内容、分类原则及其实践意义进行了阐述。 关键词：艺术学；艺术学理论；艺术学门类；艺术分类；学科建设 艺术分类是艺术学学科基础建设任务之一。艺术学学科的分类理论因其内涵的丰富性、形象化和多元交叉等特点，要实现“多层多角”的分类理想，尚需时日。2011年2月，国务院学位委员会审议批准经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》①，艺术学由此脱离“文学”学科门类，成为“学科目录”中第13个独立的学科门类。“升门”后的艺术学，在“调整后”和“学域扩张”②的新的学术视野下，分类问题再一次成为学科亟待解决的理论问题。 一、艺术分类所面临的基本形势 在艺术范畴中，音乐、舞蹈、戏剧、杂技、绘画、建筑、雕塑等传统艺术形式已经具有了广泛的影响力，电影、电视、动漫等后起形式更是呈现出快速发展的势头。当下，艺术呈现出总体繁荣的趋势。然而，我们必须看到，各种艺术形式在追求最佳艺术效应的同时，也自觉不自觉地开始追求艺术手段的综合性和多样化。原本意义上的单个艺术形式出于特定历史时期的生存本能而发酵、膨胀和扩张，如：杂技戏剧化，器乐演奏歌舞化，声乐演唱伴舞常态化，戏曲表演话剧化，行为艺术的出现，新媒体的产生等。各艺术形式之间你中有我，我中有你，在内涵和外延等方面都已发生了不小的变化，随之产生了新一轮艺术形式的交叉与融合以及新形式的出现。艺术分类自然要直面如此多彩多姿的艺术形态。倘若照旧原封不动地以各艺术形式的名义进行分类组合，必然会遇到诸多新的问题。“升门”后的艺术学，首先需要迅速厘清文学与艺术的学术分界，更要在立足艺术现状，对既有的艺术分类做出新的判断、分析，并就此提出一种新的分类设想。 二、既有艺术分类方法分析 一般认为，在艺术学史上，首先提出依据某种原则对艺术形式进行分类的，是古希腊哲学家亚里士多德。他认为艺术是模仿，并根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。我国先秦时期的《尚书・虞书・舜典》和汉代《毛诗序》中都涉及到对艺术分类的思考。20世纪以来，出现了真正具有现代形态的艺术分类学研究。 根据不同的分类原则和分类标准形成的，并在当代被广泛应用的艺术分类方法主要有以下几种： 依据艺术形象的存在方式可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术如音乐、文学；空间艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；时空艺术如戏剧、电影、电视、舞蹈。 依据艺术形象的审美方式可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。听觉艺术如音乐；视觉艺术如建筑、雕塑、绘画、书法；视听艺术如戏剧、电影、电视。 依据艺术的物化形式可分为动态艺术和静态艺术。动态艺术如音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视；静态艺术如绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术。 依据艺术分类的美学原则可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。实用艺术如建筑、工艺，造型艺术如绘画、雕塑，表演艺术如音乐、舞蹈，语言艺术如文学，综合艺术如戏剧、电影、电视等。 依据艺术形象的表现方式可分为表现艺术和再现艺术。表现艺术如音乐、舞蹈、抒情诗；再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等。 依据艺术行为的表现方式可分为行为艺术、肢体艺术、语言艺术、表情艺术等。行为艺术是艺术家以自己的身体为媒介，通过某种行为方式展示其文化观念和美学态度的艺术；肢体艺术如舞蹈；语言艺术如文学，表情艺术如音乐、戏剧等。 从媒介的角度艺术形象可分为视象、听象、心象和视听形象。视象如绘画、雕塑等；听象如音乐；心象如文学；视听形象如戏剧、电影、电视等。 大体上看，上述分类方法中有些是按照“大艺术”的概念来分类的，譬如：“时间艺术”、“语言艺术”“心象”等类别，已把文学整体性的纳入艺术的范畴。这种大艺术观虽然从其实践的角度出发，但是作为更加精细、缜密的学科理论建设工程，不仅与“升门”后艺术学的独立学科思维相矛盾，也与早已成为独立学科的文学学科建设思想不相符。那么，如今做艺术的分类，首先，需要请文学③出局，并要对艺术中的文学元素如戏剧、电影、说唱艺术中的文学内涵做出新的恰切的阐释。再者，“听觉艺术、视觉艺术和视听艺术”之分与“视象、听象、心象和视听形象”之分显然有着异曲同工之趣，特别是在作为“心象”的文学出局后，两者已别无二致，两相存在则缺乏理论的独特性和实践意义。第三，“实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术”与“行为艺术、肢体艺术、语言、表情”的两种分类方法即使在文学出局之后也还有相类和缺乏自洽之处，也需要再斟酌。当然，既有的几种分类方法在学科建设和艺术发展过程中所做出的重要贡献是不言而喻的，这里意在立足于新的理论基点，发现和认识过往各种艺术分类方法的历史局限，从而为新的分类设想提供参考。 具体来讲，依据艺术形象的存在方式划分的时间艺术、空间艺术和时空艺术的分类方法所反映的是生活中最常见、应用最普遍的一种时空观，是基于人类生活经验的一种由三维空间和一维时间所构成并被人们所普遍感知的艺术存在方式。在特定的感知范围内，以这种时空形式解释艺术，把艺术的创作与审美过程置于一个与客观存在相一致的特定的界域来进行，不仅符合人们的生产生活习惯，也与人的认知能力相契合，是一种具有共识基础和便于应用的分类方式。然而，又不能不看到，科学体系中的时空观是多样的，是挣脱了人的日常生活经验和感知局限的对宇宙天体及其客观存在的创造性发现。譬如：以霍金为代表的现代物理学是用十一维空间来解释宇宙的。高维空间不会因为它不被人类所感觉而不复存在，就如我们人类听不到超声波、看不到红外线的客观存在。现代科学认为，宇宙的许多自然之谜如黑洞、超自然力、意志力、时空通道等，以更多空间的理论才有可能存在和解释。看一看时间的“穿越”理论，空间的一维、二维、三维……十一维……二十六维、N维等理论，就不能不说采用时间和空间的概念为艺术分类或多或少地显得有些奢侈和粗疏。时空概念更多的应用于超越生活经验的天文物理科学，也适用于几乎所有客观事物，并且是多义的、相对的，其内涵远远大于人类的艺术生活。现代艺术正以开放的姿态在作品中表现科学的、更加多样的时空观。一句话，时空概念不是艺术所独有的，这样的艺术分类不易真正触及艺术的特殊本质。 依据艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术的分类方法，与上述的时空分类方法似乎有相应之处――听觉艺术对应时间艺术，视觉艺术对应空间艺术，视听艺术对应时空艺术。所不同的是，以人的视听功能作为艺术分类的依据，能够从人的感官感受出发，体现了人类感知外部世界的基本路径和人性特点。尤其是关于“视觉艺术”的理论和实践，已使绘画、书法、建筑、雕塑等依赖视觉而呈现的艺术形式有了坚实的理论支撑，进而在“读图时代”获得了时代认证和现代意义。与之相比，“听觉艺术”显得有些寂寥，其同类较少，并且，作为听觉艺术主体的音乐艺术只能依赖“音乐的耳朵”来感受，又大大减弱了它的接受群体及其影响力。作为分类结构中的一支，听觉艺术的提法虽然明白无误，但是结构性的支撑力还显得薄弱。对于“视听艺术”的框定似乎也有些笼统和松散，致使戏剧、电影、电视等所谓视听艺术形式无需借助其理论，甚至完全抛开视听艺术这个称谓而竟自发展。这不禁使人产生疑问：这种分类方法是否更偏爱视觉艺术？ 依据艺术的物化形式将艺术分为动态艺术和静态艺术已然显得过于粗疏，因为世间万物无外乎动与静两种运动形式，并且，物质的动态和静态存在方式均具有相对性，这一分类方法对于认识各种艺术形式的艺术特性到底能有多大帮助？ 依据艺术分类的美学原则将艺术分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。在去掉“语言艺术”之后，还应该看到，其中“实用艺术”与其他艺术种类的关系是一个历史的、动态的关系。实用艺术确实有着十分广泛的实践意义和重要的历史价值。一般认为，在人类发展史上，最古老的原始艺术都曾是实用艺术。随着技术的发展和社会的进步，人类越来越追求实用物品的审美性质，致使一部分实用物品最终发展成为纯艺术品。这一变化过程还将继续。再者，从理论上讲，能与实用艺术并列和相对应的，也许只能是非实用艺术或纯艺术，而不是其细类。 表演艺术与综合艺术其实也是有交叉的，尽管类似的分类方法在王朝闻主编的《美学概论》等一大批原理性著述中均可找到，即使在作为经典释义的工具书《辞海》（1980版）中，也在“艺术”一词的释义中作了类似的表达：“艺术”是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。……由于表现的手段和方式不同，艺术通常分为：表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、电影）。”不难看出这也是一种大艺术观。问题还在于，被作为一种综合艺术形式的戏剧，又何尝不是一种表演艺术？但是，无论如何本文仍认为，这是几种分类方法中的一种最为贴近艺术特性的分类方法。 依据艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术和再现艺术的分类方法也是值得慎思的。艺术源于生活高于生活。与其说该方法所列举的表现艺术如音乐、舞蹈、建筑、书法，再现艺术如绘画、雕塑、戏剧、电影，不如说以上每一种艺术形式无不渗透着表现与再现的艺术手法。任何对生活的模仿和再现都反映着艺术家的审美理想和美学判断。尽管歌剧中含有主要用于叙事的宣叙调和主要用于抒情的咏叹调，舞蹈中有抒情性舞蹈和叙事性舞蹈，绘画有写实和写意、抽象与具象，但是，在操作层面上特别是在综合艺术形式里，表现艺术与再现艺术在同一形式乃至同一作品中的截然分离几乎是不存在的，每每使人难于分辨。表现与再现不过是艺术家艺术审美经验的主观倚重或曰同一形式的不同侧重而已。表现与再现作为一种艺术思维方式是有其特殊意义的，而将其运用于艺术分类则往往使各艺术形式和作品难分难解，以致不能真正实现其分类意义。 依据艺术行为的表现方式将艺术分为行为艺术、肢体艺术、语言、表情等的分类方法同样需要首先除去“语言”类。同时，其中的“行为艺术”与“肢体艺术”二者也存在矛盾，因为所有行为艺术都是通过肢体来完成的，有些肢体艺术本身就是典型的行为艺术。 尽管行为艺术不断地僭越艺术学学科规诫并获得新发展，但是它仍然“能够被匡正为艺术史和艺术批评对象”，被认为是传统架上艺术形式（绘画、雕塑）的观念化移置或拓扩，尤其是抽象表现主义之“行为绘画”（Action Painting）和“无形式艺术”（Art informal）的延伸和变异。④由此，行为艺术被作为艺术分类中的一个大的类别会引起质疑。本文认为，它起码不适于位居艺术类别的第一层级。 该分类方法将行为艺术、肢体艺术之外的其他艺术形式均以“表情”来概括，其做法也同样值得商榷。一般认为，表达情感是艺术的基本特征，一切艺术形式都是表情的，都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。行为艺术、肢体艺术又何尝不是如此？也有将表演艺术统称为表情艺术或单纯的将音乐和舞蹈称之为表情艺术，那么，这些基本特征也一定能够从行为艺术和肢体艺术中寻找到。可以说，这种分类方法没能在同一层面上进行。 三、新的分类设想、分类原则及其基本形态 受既有艺术分类研究成果的启迪，本文所要提出的新的分类设想立足当下，是从实践的、经验的、具体的事物出发，并力求对艺术学学科门类进行整体性思考，来寻找和思考各艺术形式间的同一性、关联性和方向性。新的分类设想遵循如下原则： 1.只适于艺术学特性，反映学科内在联系原则；2.顺应与其他学科的外部关系原则； 3.从艺术形式的主体出发，去表象化、综合化，力推原型、元素和基本特征原则；4.力求穷尽类项，规避将不易归类的或具有综合性质的现象归入“综合”类、“假设”类、“其他”类等把问题堆积一隅原则；5.兼顾新形式的归属和未来发展原则。 本文认为，在艺术学范畴里，在艺术学与音乐、舞蹈、美术、戏剧、电影、电视等具体学科之间，还实际存在着一个中间层级――它集中了某些艺术形式的共通特性，并使各艺术形式相互联系与区别。为此，本文提出一种新的分类设想，即依据艺术呈现方式的介质不同分类，将艺术划分为动作艺术、声音语言艺术⑤、材料艺术、操作艺术、音像制作艺术。 第一，动作艺术。动作艺术是以人体动作为主要表现手段的艺术形式。包括舞蹈（含戏曲舞蹈）、杂技人体技巧、哑剧等。其主要特征是：1.人的表演的本真性；2.人体技巧的真功夫；3.动作语言体系的特殊性和包容性；4.动作语言的民族性、地域性、传统性、时代性及个体差异。 值得一提的是，当前一些重要艺术活动中，包括国家艺术学社科基金项目的评审工作，杂技是被放在戏剧类中进行评审的。这从一个角度充分肯定了杂技与戏剧都是以人的自然身体为媒介的基于身体表现的艺术，以及身体技能对于二者的重要性，也肯定了当代杂技与戏剧在戏剧性、情节化方面的相关性。但是本文认为，这种做法模糊了杂技与戏剧在主体方面的重要区别――杂技是一种以人体技巧作为主要表现手段的艺术，戏剧则是以声音语言为主、以对话或以歌舞演故事的艺术。从基本属性来看，杂技与舞蹈更为贴近，二者同为动作艺术。 第二，声音语言艺术。声音语言艺术是以人的声音和语言为主要表现手段的艺术形式。包括话剧、戏曲、曲艺、声乐等。其主要特征是：1.由人的声音创造出的语言和音乐艺术形式；2.多以艺术中的文学元素作为创作的基础。正如曲艺形式被直呼为“说唱”艺术。话剧突出一个语言功能。尽管戏曲以唱、念、做、打著称，但是一般的剧目还是以“戏”甚至以唱念为主。即使是以武生、武净、武丑、武旦、刀马旦唱头牌的戏曲武戏，也还是以戏为主，以武为辅，如：《挑滑车》《伐子都》《长坂坡》等。为此，还出现了专供欣赏武功表演的折子戏，如：《三岔口》《挡马》《杀四门》等。 这里之所以把声乐与器乐分离开，是更加看重声乐和器乐的相对独立性。声乐是由人的发声器官――声带产生振动所产生的音乐效果，而器乐则是由人操作物，使物体发出音响、音律、音频等的音乐效果。二者的发声材料和发声原理明显不同。在艺术实践中，声乐与器乐也常常被分开来应用，凡单纯的人体人声艺术都是声乐的近亲或本是它的归属。例如：声乐训练被作为戏剧学院学生的必修课；民间常见的艺术表现形式为载歌载舞。器乐学习和训练是另一套功夫，它是人与自身之外的其他器物共为介质的音乐艺术，当属于操作艺术。 第三，操作艺术。操作艺术是指由人操作物、人与物共同完成，乃至以物的某种性能作为主要审美对象的艺术形式。即：通过人的技能所产生的物理的艺术呈现。它包括器乐、木偶、皮影、魔术、驯兽等。其基本特征：1.人与物一同进入创作的共时性；2.始终在人的操控之中，使物的某种性能成为审美对象，“驭物为灵”；3.以人的艺术技能为主导，并由此决定艺术品水平的高下；4.离开人的操作其艺术效果便不复存在。操作方式一般有演奏（吹、拉、弹、打），耍弄（耍皮影、耍木偶、耍杂技道具），魔变（变魔术），驯化（马戏、驯兽）等。吹、拉、弹、打基本包容了乐器演奏中的所有管乐、弦乐、打击乐器；耍皮影、耍木偶、耍杂技、变魔术、马戏、驯兽……等，更是呈现出了人操作物的千姿百态和无限可能。 动作艺术中包含了杂技人体技巧。这里的杂技道具节目（如：手技、蹬技、顶技、走钢丝、抖空竹、舞流星等）和魔术、驯兽被作为操作艺术形式，在于着意强调人与物（动物、实物）在艺术呈现过程中的相互依赖关系，如实反映杂技艺术⑥所含纳的“杂”之属性和技术特点。 第四，材料艺术。材料艺术是物化了的艺术形式。包括绘画、雕塑、摄影、书法、建筑等。材料艺术是艺术家审美创造的一种可见形式，是艺术家将自己的艺术才华完全依托于物、显现于物的艺术。其基本特征：1.依材质、材料性能、形态等特性在材料上形成；2.艺术品是为审美对象，艺术家与艺术品分离。例如：绘画由水墨、水粉、水彩、油彩和宣纸、绢、画布、画笔等材料实现画家的创作。艺术家的审美创造一经凝聚于物，便就此形成一个艺术品实体而凝固不变。因此，从某种意义上讲，材料艺术也是一种遗憾的艺术。 第五，音像制作艺术。音像制作艺术是指录音录像艺术形式。即：以镜头形式、录音效果等录制技术呈现的，对社会现象和自然现象的各种活动影像、声音效果的摄录、创制及放映与传播的艺术形式。包括电影、电视、广播艺术等。其基本特征：1.跨介质⑦；2.技术的作用显著；3.艺术家的现场参与与艺术成品相分离，即“缺席的在场”；⑧4.具有音像记录、合成双重属性；5.专业化、规模化、产业化的制作；6.机构、团队形式的集体劳动。 音像制作艺术的跨介质性质不同于以往的综合艺术。它不仅是戏剧、音乐、舞蹈、美术等艺术形式的集合体，它还汇集了人、物、特定材料和技术设备等共同作用共同参与的艺术创作，突出了技术的特点。它是一种异质性综合媒介系统。 音像制作艺术与物化了的材料艺术的主要区别在于，它是先进技术引导下的成像方式和录音、传输方式，其物质介质本身均具有科技含量。譬如：当前影视技术已经出现了光-电子-数字成像方式，并有最终替代传统的光-化学成像方式和光-电子-模拟成像方式的趋势。由于人的审美需要，音像制作艺术还将继续积极引入高技术手段为之所用。 四、新的分类设想的实践意义 1.自始以来，宏观艺术学与各艺术门类之间缺乏理论打通与拓展，即缺乏对艺术总体的分解、分析，对艺术个体的归纳、综合。构建艺术总体与艺术个体之间的中间层级是艺术学理论建设的根本任务。这为新的分类设想提出了学理性、实践性要求。 2.“要不要打破艺术门类之间的壁垒、要不要研究不同艺术门类之间的关联性问题、要不要寻找不同艺术门类之间的共通规律、要不要从宏观上来认识艺术现象”⑨等问题是当下艺术学的重要理论关切。新的分类设想具有建设性、创新性意义。 3.新的分类设想既是宏观的又是可以细致入微的，有望成为研究当前纷杂繁复的艺术现象的一个把手，把实践引向深入，具有基础性、工具性价值。 4.新的分类设想从艺术实践的、经验的、具体的事物出发，企望与既往的分类科学切磋、互补，所产生的科学价值和认识价值也不过是多一个看待问题的角度。历史所赋予我们的使命唯有――尊重过去，建设未来！

文学理论论文:浅议生态文化视野下的文学理论教学创新 论文关键词：生态文化　文学理论　教学创新 论文摘要：生态文明时代到来之际文学理论的内在变革已提上日程，与之相关的文学理论教学也需适时而变。总体来说教学创新之处有三：一是教学理念上倡导塑造“天人舍一”的整体生态文论观；二是教学范式上提出以生态学视角展开研究型教学；三是教学延伸环节上，教学前提倡细读与生态文学相关的文本，教学后启发学生进行自主式的生态批评。 当下全球性的环境问题日益严峻，催生着生态文化的迅速崛起。和以科学主义为主导的人类中心主义的价值观相比，这无疑是一种深刻的文化转向。在这样的时代背景下，作为思想学术前沿敏感领域的文学理论界，20世纪90年代初就提出要探索“生态文艺学”、“生态美学”和“生态批评”，并对此进行了持续的研究，提出了一些有影响的理论范畴、命题，并以当代中国生态美学的理论建构为依托，对中国古代文论的生态智慧进行了别开生面的清理。文艺学研究中的生态维度，对文学创作、对建设当代中国的生态文明产生了积极影响，同时也成为更新文学理论的教学内容、提升文学理论课程的时代特色的推手，并为文学理论的教学改革提供新的理论资源。 一、塑造“天人合一”的整体生态文论观 当代著名的非人类中心主义生态哲学家霍尔姆斯·罗尔斯顿创建了意义深远的自然价值论，并在此基础上建构了生态整体主义的世界观。他认为自然是生命的系统，是呈现为完整、美丽的生命共同体。自然之美具有关联性，起于人与世界的交感中。这种从人与自然关系的角度来观察世界、解释世界的观点和方法，不仅与马克思、恩格斯恪守的把人、社会和自然的相互关系作为理论研究出发点的原则相一致，而且也暗合中国传统文化中源远流长的天人合一的观念。 基于此，在文学理论教学过程中，无论是立足于宏观层面，引导学生理解把握文论的体系框架、学科品格、研究视角等基础性问题，还是从微观入手，引领学生学习若干基本知识要点，如文学的语言特性、诗歌的韵律节奏、文本的二度创作等等，都需树立一个核心的教学理念，即：通过塑造“天人合一”的整体生态文论观，向现代社会和未来培养一批着眼整体、承续历史、善待自然的具有浓郁生态情怀的知识分子。 如何帮助学生在文学和文论的领域里自觉运用生态的意识去审美，如何使他们在文学审美的层面上认识到人即自然、自然即人，天人合一的境界实则就是自然与人和谐共存的至高之境?方法自是众多，其中的一种“无法之法”是最佳途径之一。具体来说，“无法之法”中的“无法”当然不是毫无方法，作为“法”之一种，它是更高层次的方法，通过多种教学方法、教学手段灵活有度的协调综合，打造理论学习的自由空间。譬如美国当代文艺美学家M.H.艾布拉姆斯提出的文学四要素及其相互关系是一个十分重要的理论知识点，教师可采用多种方法教学： (1)以先闻道者的身份，结合多媒体教学手段介绍学生多了解我国古代儒家人体天道、亲善和谐的主张，道家向往回归自然的志趣，历代文人在诗文中表达出的对天人合一真谛的体悟。多阅读马列文论中与此相关的章节内容。多接触当代生态环境、生态哲学、生态文学的热点问题和相关见解，在全方位多层次了解人与宇宙生态关系的基础上再回到四要素问题本身时，学生的知识视野已极大开阔，对问题的纵横维度的理解必然深刻许多。 (2)以伙伴者的身份，启发学生结合个人见闻和阅读、写作实践，通过以己及人、以人观理的过程，以臻“以理观理”之境，这样的思考过程因结合个人体会而更易产生超越于书本知识的独特的切身之感。 (3)以组织者的身份，发起学生之间的交流讨论，若条件许可，还可组织学生就此问题专访某位作家或批评家来加深理解。这种从课堂之内的知识传授向课堂之外的实践课程的转换，将带给学生新鲜活泼的学习乐趣和生动感受。 (4)以上三种具体方法综合运用，“独语式”、“对话式”、“互动式”教学模式交叉使用，授课形式因人制宜、因事制宜、因时因地制宜。既将“无法之法”化为无形，又使它真正落到实处。 二、以生态学视角展开研究型教学 在当今大力推进素质和创新教育的时代背景下，研究型教学范式是相对于以往以单向性知识传授为主的传统教学范式提出的一种全新理念。以生态学视角展开研究型教学范式的现代价值不局限于教学方法的创新，而是通过其课程教学过程中塑造“天人合一”整体生态文论观的核心理念，将教学和科研统一起来，使教学和研究自由的思想渗入课堂内外，从而实现教学目标的创新设计、促进生态文论知识的有效生成。据此，以生态学视角展开的研究型教学范式在结构特性和课程价值方面至少具备以下三点： (1)教学和科研统一于教学身份的双重性上。研究型教学实践中，教师和学生都兼有双重身份：教师既是教学者，又是研究者，从事的是研究性教学：学生既是学习者，也是研究者，从事的是研究性学习。教学过程不是一边倒的灌输知识，而将学生视为平等对话的伙伴，一则有计划的培养学生的质疑本能和问题意识，比如从根本上质疑：生态文论与过去文论的区别何在?是否所有的生态学原则都能解释文学艺术现象?二则有步骤的培养学生主动探索和研究的精神，比如启发学生由浅入深的思考人们在文学艺术中如何表达了他们的生态意识?怎样勾勒文学表现生态意识的历史过程?怎样解决文学在表现生态意识时所体现出来的与社会之间的矛盾冲突?如何确立生态文论和生态批评的一般理论标准?诸如此类的重要问题不是一时一地凭一己之力所能解决的，这项事业注定了教学与科研的不可分离。只有教师和学生通力合作，在研究型教学范式里，教学和科研的有机统一中才能逐步得以解答。 (2)独立与创新孕育于教学平台的民主性中。学术自由是高等教育活的灵魂，民主的教学平台上，学生拥有充分的话语权和表达权，师生之间可以平等的进行教学沟通和学术讨论。正是在这种和谐开放的教学环境中，学生才能养成宝贵的创新精神和独立思考的能力，才有足够的学术勇气去解构一直奉为圭臬的人本主义和人类中心主义，才有足够宽广的学术胸襟去建构天人合一、心物交感的中和协调的生态观。 (3)互动与合作贯穿于教学形式的协作性里。闻道求知是大学的独特学术品性，开展学习协作是达到这种品性的必要途径。个人化的闭门式学习和研究，必然具有一定的片面性。只有懂得与人互动，才能使个人的研究成果与他人的研究成果形成对照，从而在更高层面上探求新知；只有懂得与人协作，才能从更深立意上懂得万物共生、并行不悖的生态智慧。 三、倡导文本细读，启动生态批评 建构整体的生态文论观，除了必要的以生态学视角切入的研究型教学之外，还需要在课堂教学的前后环节有所延伸。具体来说以下两个方面不容忽视： (1)教学之前倡导学生多读、细读与生态文化相关的文学文本。生态文论是对生态文学的理论观照和规律总结，是“文学研究的绿色化”。因此在进入系统的生态文论学习前，对生态文学文本广泛阅读、积累充分的感性体验是十分必要的。与生态文学相关的文本可分为两类：一类是凸显生态意识的经典之作，如被誉为西方乃至全球“绿色圣徒”的美国作家梭罗，其代表作《瓦尔登湖》从一部不受人重视的普通浪漫主义之作，一跃成为人类生态文明史上最伟大的杰作。除此外还有不少值得关注的优秀文本，如享誉世界文坛的《与狼共度》(莫厄特)、《寂静的春天》(卡森)、《诉讼笔录》(勒克莱齐)等，我国的生态文本如《怀念狼》(贾平凹)、《水中的黄昏》(蒋子龙)、《拯救大地》、《守望家园》(徐刚)，《只有一条江》(岳非丘)等。另一类是传统意义上的经典文本，在现实的生态语境下，可以转换现代生态视角，重新进行解读，如《白鲸》、《鲁滨逊漂流记》、《浮士德》等一系列文学名著。如何在当下呼吁生态环保、可持续性发展的冷静期重新审视此类文本中表现出的人对自然的征服?如何历史的、公允的全面评价?这样的思考有赖于相关的文本细读，而有所思，才能有所学。 (2)教学之后启发鼓励学生展开自主式的生态批评。立意高远的生态批评，是一种深刻的文化批评，它根植于诚挚的现实关怀和深切的忧患意识，从来不是困囿于象牙塔中、显摆深奥理论的文字游戏。因此，课堂之外教师启发鼓励学生展开多种形式的生态批评，不仅有利于培养学生运用理论、驾驭理论的实践才能，更有利于培养学生宽广开阔的生态理论视野，在多维度、多层次的生态观照中，养成一种难能可贵的生态意识、理性精神和诗性思辨。通过展开自主式的生态批评，使理论的学习有了切实的用武之地，有所学，是为了有所用。 文学理论论文:简析文学理论中的互文与互文性 论文摘要：汉语修辞格“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方后现代主义的强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被简单地认作“互文”。虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是一种字面上的巧合，没有本质的内在联系，二者分属于不同的理论范畴．涵义与运用也大不一样，更不是一个概念。 论文关键词：修辞；互文；文学批评；互文性；后现代主义 作为汉语修辞格的“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏有意识的普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方20世纪后期兴起的一个后现代主义的、强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被约定俗成地翻译成“互文”。笔者认为，虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是字面上的一种巧合，没有本质的内在联系，：二者属于不同的理论范畴，涵义与运用也大不一样。对莳者，我们要继承和发扬，对后者，我们则要敢于“拿来”，更要善于“拿来”。 一、互文 互文即所谓“互文见义”，是基于文体限制或表达的特别需要，将两个或两个以上意义有关联或存在对应关系，能互相补充、互相渗透或互相限制、互相说明的语言结构单位按一定顺序罗列在一起，以起到言简意深、委婉错杂等特定艺术效果的修辞手法。互文是古诗文中习见的表达方式，在中国文化中，这种表达方式在汉唐以前甚至在语言大发展的春秋时期就已经取得长足发展，臻于成熟。所以说，互文的传统或传统的互文，都该是有所本的。但由于种种原因，特别是百年前新文化运动兴起、白话文产生发展之后，互文这一表达方式运用渐少，似乎被我们束之高阁，日渐与我们隔膜、生疏，以至于现在我们大家包括各类大中小学校语文教师们淡到互文，每每也就是“古代诗词作家在进行诗歌创作时用到的一种修辞手法”，最多也只不过是把互文当作一种已经“死去的艺术”来欣赏，这一现实应引起我们高度警觉。这种认识既割裂了传统，又可能扼杀了互文生存、发展的生机。 实际上，在我们身边，日常生活、影视作品、书面表达诸方面，互文运用是屡见不鲜的，却每每被我们轻易地放过；或被同时体现出来的排比等常见修辞手法所掩盖，不被我们读者、听众所关注，甚至是被作者自己所轻忽。 如我们熟知的“前不巴村，后不着店”、“有功必赏，无过不罚”、“翻来覆去”、“左一道沟，右一道坎”、“风里来，雨里去”、“东一榔头西一棒”、“生儿育女”等等，哪一句不是互文表达，哪一句不是现代汉语? 二、互文性、互文本 “互文性”是西方20世纪后期兴起的一种强调文本间关系的文学理论的核心概念，通常指两个或者两个以上的文本之间发生的“交互”关系。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，所谓“互文性”作为后现代主义文学的一个文本策略，渗透于多种后现代文学中(包括元小说、元诗歌、反叙事、纯小说、戏仿、拼贴等等)。它是一种价值自由的批评实践，是所谓“互文性革命”——结构主义批评家在放弃历史主义和进化论模式之后，尝试应用互文性理论，来看待和定位人文、社会乃至自然科学各学科之间关系的批评实践。这种批评实践并不隶属于某个特定的批评团体，而是与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如结构主义语言学、精神分析学、马克思主义、俄国形式主义和解构主义。其代表人物包括巴赫金、哈罗德·布鲁姆、罗兰-巴特与朱丽娅·克里斯蒂娃等。真正推动互文性革命并从理论上系统建构起文本与互文性观念的，当推巴黎的两位著名批评家——巴特和克里斯蒂娃。 (一)文本，以及巴赫金的对话概念、狂欢理论 我们知道，在布鲁姆“影响的焦虑”理论中，互文性不过是两个个体诗人之间的影响关系。而巴赫金则提倡一种文本的互动理解。 从批评理论的角度看，对于文学文本的互动理解，其实在英美文学批评乃至文学创作中并不鲜见。18世纪初，亚历山大·蒲伯曾在维吉尔的作品中发现了荷马，蒲伯确信，一首诗在模仿自然方面的优劣，取决于它的互文性，或者说取决于它对前文本的模仿；艾略特也认为任何艺术作品都会融入过去与现在的系统，必然对过去和现在的互文本发生作用。尤其在乔伊斯的《尤利西斯》中，乔伊斯利用荷马史诗的情节敷设他的篇章，并在两个文本问确立了一种肯定的互文关系；又通过诸多的作者自我指涉，形成了一种内文本关系；还因对荷马人物的改造不能表现出一种否定的互文关系——无论是吸收还是破坏、无论是肯定还是否定、无论是自我引用还是自我指涉，特定的此文本总是与某个或某些前文本纠缠在一起；同时，读者或批评家总能在作品中识别出这个特定文本与其特定先驱文本的交织关系。 巴赫金从对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基小说的研究、从小说中各种外文学文本存在的现象考察出发，把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。巴赫金把这种共存互动称之为小说的“多声部”或“复调”现实，并用“文学狂欢化”概念来支持他的对话理论。他倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境之中，借以由此造就一个杂乱拥挤的互话语空间，创造一个众声喧哗却又是内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义某种不确定性。 巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。可他的狂欢化概念至少暗示或强调了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不是由巴赫金直接提出，却可以在他的著作中推导出来。 (二)巴特、克里斯蒂娃与“互文性革命” 1973年，巴特几乎在发表《文本的快感》的同时，发表了著名论文《文本的理论》，文中他试图回答“文本是什么”。在他看来，文本不是作品，也不是客体，甚至不是一个概念，文本产生于读者与文字间的关系空间，它是一个生产场所；文本作为生产活动，它生产出来的不是产品，而是一个作者与读者相遇、上演戏剧、进行语言游戏的场所。巴特进而又说，文本是意指，是一种意指实践，是读者参与的意指实践过程——其核心是以矛盾形式出现的多元性。 作为著名的符号学家，克里斯蒂娃在其1966年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“intertextuality”(互文性)概念。克里斯蒂娃在进行文学批评研究时，注意到进入先后文本空间的主体。她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参与，则揭示一种特殊的精神活动。她认为分析者应该明白，她所分析的是一个特定话语的主体；而这个主体恰恰由于互文性而超越了她自己的身份，超越了词源学意义上的个人。一个创造性主体的分解，一个新的多元主体的产生——这便是克里斯蒂娃的互文性动力学。它不仅适于互文性作者，也适于互文性读者。 依据这一理论，读者阅读的过程，就是把自己的身份置于意指过程之中。他不仅将与特定文本中的不同互文本相认同，而且还必须被化简为零，被置于一种哑然失语的危机时刻。这是审美快感到来之前的准备阶段。然后，读者便可进入自由联想的过程、重构多元意义的过程、定义几乎无法定义的内涵的过程。所以结论是互文性自身具有强烈反悖与戏仿特性，而对任何文本也都有一个再创造过程。 (三)结构与解构：互文性的双向作用 互文性就是写作与阅读共享的一个领域，具有重要的理论意义与实践意义。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间。首先，互文性关系到一个文本与其它文本的对话，同时它也是一种吸收、戏仿和批评活动；其次，互文性表明文学所依赖的特殊手法与阐释运作，都具有一定的人为性甚至欺骗性。它揭示出文学作品的特殊指涉性：当一部作品表面上指涉一个世界时，它实际上是在评论其它文本并把实际指涉推延到另一时刻或另一层面，因而造成了个无休止的意指过程。如此看来，这要比布鲁姆在分析“强力诗人”时所揭示的影响模式复杂得多：譬如它会涉及特定文类的专用手法、涉及有关已知与未知事物的特殊假设、涉及比较普遍的期待与阐释运作，乃至有关特定话语的先入之见、目的思考等等。卡勒提议使用语言学研究中的预设方法(包括逻辑预设、修辞预设、语用预设等)对其进行定义、描述和使用——如卡勒所说，不管从哪种预设人手，对文学的解读终将是一种互文性解读。 结构与解构主义所展示的互文性双向作用，生动表明互文性理论所强调的对于一切话语与思维的重要性。其惊人之处在于：一方面，结构主义者可以用互文性概念支持符号科学，用它说明各种文本的结构功能，说明整体内的互文性关系，进而揭示其中的交互性文化内涵，并在方法上替代线性影响和渊源研究；另一方面，后结构主义或解构主义者利用互文性概念攻击符号科学，颠覆结构主义的中心关系网络，破解其二元对立系统，揭示众多文本中能指的自由嬉戏现象，进而突出意义的不确定性。 三、正确认识互文、互文性 首先，从上面的简单分析可以看出，二者之间只是一种偶然的字面雷同，相互间没有内在联系。互文是一种结构技巧，是表达特定意指的特殊手法，其取舍或扬弃的过程甚至结果都是偶然的；而互文性则是文本确立时所受到的可能影响和文本解读过程中必然要受其它文本干扰的规律，在定程度上是不可避免的。 其次，互文仅仅只是一种表达方式、一种纯技巧，是中性的；而互文性则是一种批评方法，在上升为理论后又推及到历史认知，抽象为认识论，所以本身就是争议的对象。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，后现代主义表现形式之一的新历史主义的互文性理论，它从对文学文本之间的互文性认识转移到对文学文本与历史文本之间的互文性认识以及强调文学的历史性和历史的文学性，已经与历史唯物主义强调历史规律、历史结构、历史条件、历史范围、历史过程对历史事实解释的有效性等客观规律相违背，同时又忽略了具体的时间、空间和内外部关系对历史事实存在、发展的制衡和影响，因而是违反历史科学的，是把客观历史与历史认知、把个体认识与社会认知相割裂、相对立的。 第三，可以肯定，文学与文学之间、文学与历史之间，是不可能完全概括为互文性关系的——不同形式的文本之间的关系除具有相似性和通约性外，还必然存在着差异性和矛盾性。那种把文学与历史确证为互文性关系的认识，掩盖和遮蔽了历史本身的客观存在，是存在相当程度上的想象性、虚构性的，因而也具有一定的欺骗性——是以混淆历史和文本的界限，用历史的文本形式来冒充、取代和偷换历史，把历史变成历史故事、变成文学文本、变成对历史存在的主观叙述为前提的。换言之，所指涉的不是文学与客观真实存在的历史事实之间的关系，而是文学与以文本形式呈现出来的历史认识之间的关系。 四、互文的创新与互文性的运用 抒发胸怀的《卜算子·咏梅》词，从解构主义考察，应该是翻新陆游同题词作；而即或从结构主义出发去探察，大概作者也可能的确是要借陆游《卜算子·咏梅》这个隐性文本来强化自己这个显性文本的意义、深化其意指的。所以可以说这两个文本间有一定的互文性，也可以说《卜算子·咏梅》是翻新陆游旧作进行互文性运用的一个典范。 《文汇报》有一篇文章的标题是《厂长你大胆地往前走》，它是典型的“仿拟”，看到这个新闻标题就会让我们联想到耳熟能详的电影《红高粱》插曲“妹妹你大胆地往前走”。这个新闻标题体现出作者对阅读主体的孕育了时代新意的共鸣已经进行了科学的预设、预期，同时它应该是的确能激起读者对往昔文本回顾，堪称“互文性”创作的成功尝试。 所以，互文性结构规律乃至解构手段也有一定的合理性，对我们进行文学创作、文学批评，对我们繁荣文学艺术、进行社会主义新文化建设有借鉴、指导作用，完全可以“拿来”，当然应当“拿来”!而互文运用除节约笔墨之外，还可以更好地表达作者特定的深意隐情，能表现出特定的艺术效果，我们当然也要敢于尝试，要善于运用，要重视对这些中国优秀传统文化的继承、发扬。 文学理论论文:浅谈当代美国小说中的解构主义与女权主义文学理论管窥 论文关键词：女权主义文学理论　解构主义　二元对立 论文摘要：女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法，因为女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫。作为女权主义文论的代表作，《她们自己的文学》、《一间自己的屋子》、《阁楼上的疯女人》、《寻找母亲的花园》从不同侧面反映了女权主义发展及内容，解构了男性——女性的二元对立。 女权主义文学理论的兴起，与女权主义运动的产生和发展有着密切的关系，它是政治运动深入到文化领域的产物。一般认为，女权主义文论的诞生是兴起于20世纪60年代的第二次女权主义运动高潮的结果。1970年，凯特·米勒特的《性政治》的出版，标志着女权主义文学理论的形成。此后，西方女权主义文学批评一直在不断地蓬勃发展。它大致经历了三个发展阶段：在初期阶段，女权主义文学批评主要集中在批判西方文学传统中的“厌女症”。这种文学传统歧视妇女，歪曲和诋毁妇女的形象，并把众多的女作家排除在文学史之外。在第二阶段，女性主义文学批评主要集中在发掘被父权制文学传统湮没的妇女作家和作品，同时重新评价传统文学史中的妇女作家和作品。在这一时期出现了一批重要的女权主义文学批评论著，如：帕特里夏·迈耶·斯帕克斯(patricia meyer spacks)的《女性的想象》（the female imagination,1975），埃伦·莫尔斯（ellen moers）的《文学妇女》（literary women,1976）；肖沃尔特的《他们自己的文学》(a literature of their own, 1977) ，以及桑德拉·吉尔伯特（sandra gilbert）和苏珊·古芭(susan gubar )的《阁楼上的疯女人》(the madwoman in the attic, 1979)。这一时期还出现了黑人女性主义文学批评和同性恋女性主义文学批评。在第三阶段，女权主义文学批评对文学研究的理论基础进行了反思，对建立在男性文学体验基础之上关于阅读和写作的传统理论观点作了修正。女性主义文学从许多其他批评理论，如心理分析、后结构主义、解构主义、马克思主义、读者反应批评、新历史主义、黑人美学等借用了不少的观点和分析方法，从而形成了形形色色的观点和主张。 解构主义（deconstruction）是60年代后期源于法国的一种哲学思潮，其主要倡导者是德里达。他认为，西方的思想传统是建构在一种二元对立范式的基础上，例如：言说—书写、存在—非存在、本质—表象、事物—符号、真实—谎言、意识—无意识、男性—女性等等。并且逻各斯中心主义的传统认为每一组的前者优于后者，比后者重要；后者是前者衍生出来的“他者”（other）。德里达对这种体现了等级差异的二元对立范式进行了批判，他把那种等级次序颠倒过来，这样，后者并不低于前者，至少具有同等的地位和同样存在的理由。而解构主义作为一种方法论，为女权主义文论提供了十分有用的工具。女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法，无论这种方法的实施者是有意为之还是无意中与解构主义的原则相契合。因为，女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫，而要做到这一点，就必须对现有的政治、经济、文化制度进行拆解，改变这种对妇女不利的两性对立状态。 美国女性主义文学批评的主要学者之一伊莱恩· 肖沃尔特（eline showalter）抛掉传统的文学史分期，根据女性文学在不同时期的特征，把妇女文学史划分为“女性”（feminine）—“女权”(feminist)—“女人”(female) 三个时期。第一时期（1840—1880）：特点是妇女致力于写作，企盼达到男性文化的成就，他们不自学地接受了男子对妇女的偏见，标志之一是女性作家使用逻辑性化的假名。第二时期——1880——1920）妇女开始反抗对他们本性的歪曲，表现出昂扬的女权意识。第三时期（1920年以后）妇女既反对对男权文学的模仿，也超越了对男性的对立，他们更多地把自身的经验看作自主艺术的根源，以建立真正的女性文学。 《她们自己的文学》——肖沃尔特与女权主义文学经典的构建。她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。她认为现有的文学经典是男性中心的产物，它们排斥、忽略了妇女作家。女作家和她们的作品成了“被压抑的声音”。因此，面临女性主义批评的重要任务就是要建构妇女自己的文学史和文学经典。《她们自己的文学》就是妇女文学史的一部开拓性著作。在此书中，肖沃尔特批判了父权制文学传统对妇女文学的偏见、压制和漠视。并从理论的深度找到了妇女文学长期遭受压制、埋没的原因。另外，《她们自己的文学》发掘出了近二百位被父权制文学传统湮没的女作家。证明了妇女有着她们自己的文学，而且妇女文学有着自己特殊的历史和传统。这部作品对美国女权主义批评产生了深远的影响，成为了西方女权主义评论中的里程碑。 《一间自己的屋子》——弗吉尼亚·沃尔夫的“双性同体”观。沃尔夫的女权思想在1929年出版的《一间自己的屋子》中表现得最为直接和充分。“一个女人如果要想写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。” “钱”和“一间屋子”不仅仅是它们本身，而且是一种象征，是妇女没有经济地位、没有文学传统、没有创作自由的生存状况的写照，也是妇女要进行创作的必要条件的象征。沃尔夫双性同体思想的提出，是对历史上以男性价值为仲裁者的单一价值的标准的反叛。针对两性的处世态度，她提出了男女和平共处的理想。这可以看作当代解构主义女权主义者对性别二元对立进行解构的萌芽状态的思想。 《阁楼上的疯女人》——桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭的“作者身份的焦虑”理论。吉尔伯特和古芭在这部著作中运用了传统的细读和意象研究的方法。她们运用了“禁闭”、“洞穴”、“天使”、“魔鬼”、“疯女人”、“女巫”等意象和隐喻来讨论女性作家的作品。女权主义批评家将女性形象在传统的男性文学中分为两类: 天使与妖妇。那些温柔美丽、顺从贤惠，为家庭默默奉献的女性被神话为天使，而那些意欲走出家庭，摆脱男权统治，追求自我价值的女性则被丑化为妖妇，为男性所厌恶和恐惧。她们认为，由于妇女被“禁闭”在由男性对她们以及对她们的潜能的界定之中，女作家们总是忧虑她们不能有所创造，担心她们永远也不能成为文学史上的“先辈”，担心写作的行为会孤立她们或者甚至会摧毁她们。为了克服对作者身份的忧虑，女作家们一方面选择男作家不太感兴趣的体裁和类型，诸如儿童谅、书信、日记等；另一方面，隐瞒自己的身份，否定自己，模仿男作家写作。这些作家通过既遵从同时又颠覆父权制文学标准，来取得真正的女性文学的权威。从而她们超越了对作者身份的焦虑。 《寻找母亲的花园》——爱丽丝·沃克的黑人女性主义观。解构和抨击男性中心文学的同时，必然伴随着对妇女文学的赞美和发展，也就必然伴随着对女性文学传统的寻找。在《寻找母亲的花园》中爱丽丝·沃克指出，奴隶制和种族歧视的政治、经济和社会的约束、历史性地扼杀了黑人妇女的创造性。在性、种族、阶级的三重压迫下，黑人妇女在美国社会中成了真正看不见的人，被称为“世界的骡子”。沃克运用缝制百纳被和培育鲜花这种无语的艺术形式隐喻黑人妇女受到压制的创造力，号召人们寻找黑人文学母系，反对歧视黑人妇女文学的种种谬论，旨在向世人昭示黑人女作家有着与本国黑人男作家及白人女作家一样可靠的历史传统。深受这种传统影响的不仅仅是爱丽丝.沃克，还有像佐拉·尼尔、赫斯顿、托尼·莫里森等许许多多黑人妇女作家。这些作家以独特的黑人女性主义审美观和身为女性双重身份（既是黑人又是女人）的独特经历，充分描述了黑人女性在美国社会的生存状态和她们的奋斗历程。 女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法。因为女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫，所以解构主义作为一种方法论为女权主义文论提供了十分有用的工具。解构主义为女权主义文论提供了一种全新的思维方式：妇女运动的宗旨不应只是得到与男人平等的权利和地位，而是要怀疑所有的地位与权力，以避免将原有的对立双方简单地进行反转。这种全新的思维方式，对于全面消解二元对立，从而建立全新的、不排除差异又不存在压迫的女性文化是至关重要的。 文学理论论文:简析文学理论中的互文与互文性 论文摘要：汉语修辞格“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方后现代主义的强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被简单地认作“互文”。虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是一种字面上的巧合，没有本质的内在联系，二者分属于不同的理论范畴．涵义与运用也大不一样，更不是一个概念。 论文关键词：修辞；互文；文学批评；互文性；后现代主义 作为汉语修辞格的“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏有意识的普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方20世纪后期兴起的一个后现代主义的、强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被约定俗成地翻译成“互文”。笔者认为，虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是字面上的一种巧合，没有本质的内在联系，：二者属于不同的理论范畴，涵义与运用也大不一样。对莳者，我们要继承和发扬，对后者，我们则要敢于“拿来”，更要善于“拿来”。 一、互文 互文即所谓“互文见义”，是基于文体限制或表达的特别需要，将两个或两个以上意义有关联或存在对应关系，能互相补充、互相渗透或互相限制、互相说明的语言结构单位按一定顺序罗列在一起，以起到言简意深、委婉错杂等特定艺术效果的修辞手法。互文是古诗文中习见的表达方式，在中国文化中，这种表达方式在汉唐以前甚至在语言大发展的春秋时期就已经取得长足发展，臻于成熟。所以说，互文的传统或传统的互文，都该是有所本的。但由于种种原因，特别是百年前新文化运动兴起、白话文产生发展之后，互文这一表达方式运用渐少，似乎被我们束之高阁，日渐与我们隔膜、生疏，以至于现在我们大家包括各类大中小学校语文教师们淡到互文，每每也就是“古代诗词作家在进行诗歌创作时用到的一种修辞手法”，最多也只不过是把互文当作一种已经“死去的艺术”来欣赏，这一现实应引起我们高度警觉。这种认识既割裂了传统，又可能扼杀了互文生存、发展的生机。 实际上，在我们身边，日常生活、影视作品、书面表达诸方面，互文运用是屡见不鲜的，却每每被我们轻易地放过；或被同时体现出来的排比等常见修辞手法所掩盖，不被我们读者、听众所关注，甚至是被作者自己所轻忽。 如我们熟知的“前不巴村，后不着店”、“有功必赏，无过不罚”、“翻来覆去”、“左一道沟，右一道坎”、“风里来，雨里去”、“东一榔头西一棒”、“生儿育女”等等，哪一句不是互文表达，哪一句不是现代汉语? 二、互文性、互文本 “互文性”是西方20世纪后期兴起的一种强调文本间关系的文学理论的核心概念，通常指两个或者两个以上的文本之间发生的“交互”关系。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，所谓“互文性”作为后现代主义文学的一个文本策略，渗透于多种后现代文学中(包括元小说、元诗歌、反叙事、纯小说、戏仿、拼贴等等)。它是一种价值自由的批评实践，是所谓“互文性革命”——结构主义批评家在放弃历史主义和进化论模式之后，尝试应用互文性理论，来看待和定位人文、社会乃至自然科学各学科之间关系的批评实践。这种批评实践并不隶属于某个特定的批评团体，而是与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如结构主义语言学、精神分析学、马克思主义、俄国形式主义和解构主义。其代表人物包括巴赫金、哈罗德·布鲁姆、罗兰-巴特与朱丽娅·克里斯蒂娃等。真正推动互文性革命并从理论上系统建构起文本与互文性观念的，当推巴黎的两位著名批评家——巴特和克里斯蒂娃。 (一)文本，以及巴赫金的对话概念、狂欢理论 我们知道，在布鲁姆“影响的焦虑”理论中，互文性不过是两个个体诗人之间的影响关系。而巴赫金则提倡一种文本的互动理解。 从批评理论的角度看，对于文学文本的互动理解，其实在英美文学批评乃至文学创作中并不鲜见。18世纪初，亚历山大·蒲伯曾在维吉尔的作品中发现了荷马，蒲伯确信，一首诗在模仿自然方面的优劣，取决于它的互文性，或者说取决于它对前文本的模仿；艾略特也认为任何艺术作品都会融入过去与现在的系统，必然对过去和现在的互文本发生作用。尤其在乔伊斯的《尤利西斯》中，乔伊斯利用荷马史诗的情节敷设他的篇章，并在两个文本问确立了一种肯定的互文关系；又通过诸多的作者自我指涉，形成了一种内文本关系；还因对荷马人物的改造不能表现出一种否定的互文关系——无论是吸收还是破坏、无论是肯定还是否定、无论是自我引用还是自我指涉，特定的此文本总是与某个或某些前文本纠缠在一起；同时，读者或批评家总能在作品中识别出这个特定文本与其特定先驱文本的交织关系。 巴赫金从对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基小说的研究、从小说中各种外文学文本存在的现象考察出发，把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。巴赫金把这种共存互动称之为小说的“多声部”或“复调”现实，并用“文学狂欢化”概念来支持他的对话理论。他倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境之中，借以由此造就一个杂乱拥挤的互话语空间，创造一个众声喧哗却又是内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义某种不确定性。 巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。可他的狂欢化概念至少暗示或强调了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不是由巴赫金直接提出，却可以在他的著作中推导出来。 (二)巴特、克里斯蒂娃与“互文性革命” 1973年，巴特几乎在发表《文本的快感》的同时，发表了著名论文《文本的理论》，文中他试图回答“文本是什么”。在他看来，文本不是作品，也不是客体，甚至不是一个概念，文本产生于读者与文字间的关系空间，它是一个生产场所；文本作为生产活动，它生产出来的不是产品，而是一个作者与读者相遇、上演戏剧、进行语言游戏的场所。巴特进而又说，文本是意指，是一种意指实践，是读者参与的意指实践过程——其核心是以矛盾形式出现的多元性。 作为著名的符号学家，克里斯蒂娃在其1966年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“intertextuality”(互文性)概念。克里斯蒂娃在进行文学批评研究时，注意到进入先后文本空间的主体。她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参与，则揭示一种特殊的精神活动。她认为分析者应该明白，她所分析的是一个特定话语的主体；而这个主体恰恰由于互文性而超越了她自己的身份，超越了词源学意义上的个人。一个创造性主体的分解，一个新的多元主体的产生——这便是克里斯蒂娃的互文性动力学。它不仅适于互文性作者，也适于互文性读者。 依据这一理论，读者阅读的过程，就是把自己的身份置于意指过程之中。他不仅将与特定文本中的不同互文本相认同，而且还必须被化简为零，被置于一种哑然失语的危机时刻。这是审美快感到来之前的准备阶段。然后，读者便可进入自由联想的过程、重构多元意义的过程、定义几乎无法定义的内涵的过程。所以结论是互文性自身具有强烈反悖与戏仿特性，而对任何文本也都有一个再创造过程。 (三)结构与解构：互文性的双向作用 互文性就是写作与阅读共享的一个领域，具有重要的理论意义与实践意义。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间。首先，互文性关系到一个文本与其它文本的对话，同时它也是一种吸收、戏仿和批评活动；其次，互文性表明文学所依赖的特殊手法与阐释运作，都具有一定的人为性甚至欺骗性。它揭示出文学作品的特殊指涉性：当一部作品表面上指涉一个世界时，它实际上是在评论其它文本并把实际指涉推延到另一时刻或另一层面，因而造成了个无休止的意指过程。如此看来，这要比布鲁姆在分析“强力诗人”时所揭示的影响模式复杂得多：譬如它会涉及特定文类的专用手法、涉及有关已知与未知事物的特殊假设、涉及比较普遍的期待与阐释运作，乃至有关特定话语的先入之见、目的思考等等。卡勒提议使用语言学研究中的预设方法(包括逻辑预设、修辞预设、语用预设等)对其进行定义、描述和使用——如卡勒所说，不管从哪种预设人手，对文学的解读终将是一种互文性解读。 结构与解构主义所展示的互文性双向作用，生动表明互文性理论所强调的对于一切话语与思维的重要性。其惊人之处在于：一方面，结构主义者可以用互文性概念支持符号科学，用它说明各种文本的结构功能，说明整体内的互文性关系，进而揭示其中的交互性文化内涵，并在方法上替代线性影响和渊源研究；另一方面，后结构主义或解构主义者利用互文性概念攻击符号科学，颠覆结构主义的中心关系网络，破解其二元对立系统，揭示众多文本中能指的自由嬉戏现象，进而突出意义的不确定性。 三、正确认识互文、互文性 首先，从上面的简单分析可以看出，二者之间只是一种偶然的字面雷同，相互间没有内在联系。互文是一种结构技巧，是表达特定意指的特殊手法，其取舍或扬弃的过程甚至结果都是偶然的；而互文性则是文本确立时所受到的可能影响和文本解读过程中必然要受其它文本干扰的规律，在定程度上是不可避免的。 其次，互文仅仅只是一种表达方式、一种纯技巧，是中性的；而互文性则是一种批评方法，在上升为理论后又推及到历史认知，抽象为认识论，所以本身就是争议的对象。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，后现代主义表现形式之一的新历史主义的互文性理论，它从对文学文本之间的互文性认识转移到对文学文本与历史文本之间的互文性认识以及强调文学的历史性和历史的文学性，已经与历史唯物主义强调历史规律、历史结构、历史条件、历史范围、历史过程对历史事实解释的有效性等客观规律相违背，同时又忽略了具体的时间、空间和内外部关系对历史事实存在、发展的制衡和影响，因而是违反历史科学的，是把客观历史与历史认知、把个体认识与社会认知相割裂、相对立的。 第三，可以肯定，文学与文学之间、文学与历史之间，是不可能完全概括为互文性关系的——不同形式的文本之间的关系除具有相似性和通约性外，还必然存在着差异性和矛盾性。那种把文学与历史确证为互文性关系的认识，掩盖和遮蔽了历史本身的客观存在，是存在相当程度上的想象性、虚构性的，因而也具有一定的欺骗性——是以混淆历史和文本的界限，用历史的文本形式来冒充、取代和偷换历史，把历史变成历史故事、变成文学文本、变成对历史存在的主观叙述为前提的。换言之，所指涉的不是文学与客观真实存在的历史事实之间的关系，而是文学与以文本形式呈现出来的历史认识之间的关系。 四、互文的创新与互文性的运用 抒发胸怀的《卜算子·咏梅》词，从解构主义考察，应该是翻新陆游同题词作；而即或从结构主义出发去探察，大概作者也可能的确是要借陆游《卜算子·咏梅》这个隐性文本来强化自己这个显性文本的意义、深化其意指的。所以可以说这两个文本间有一定的互文性，也可以说《卜算子·咏梅》是翻新陆游旧作进行互文性运用的一个典范。 《文汇报》有一篇文章的标题是《厂长你大胆地往前走》，它是典型的“仿拟”，看到这个新闻标题就会让我们联想到耳熟能详的电影《红高粱》插曲“妹妹你大胆地往前走”。这个新闻标题体现出作者对阅读主体的孕育了时代新意的共鸣已经进行了科学的预设、预期，同时它应该是的确能激起读者对往昔文本回顾，堪称“互文性”创作的成功尝试。 所以，互文性结构规律乃至解构手段也有一定的合理性，对我们进行文学创作、文学批评，对我们繁荣文学艺术、进行社会主义新文化建设有借鉴、指导作用，完全可以“拿来”，当然应当“拿来”!而互文运用除节约笔墨之外，还可以更好地表达作者特定的深意隐情，能表现出特定的艺术效果，我们当然也要敢于尝试，要善于运用，要重视对这些中国优秀传统文化的继承、发扬。 文学理论论文:浅谈中国古代文学理论的价值 论文关键词：古代文学　理论　价值 论文摘要：本文主要对中国古代文学理论的几大价值进行分析与阐述，以实现古代文学研究的现实意义。 中国古代文学理论，是我国优秀的文化遗产，蕴含了丰富的文化内涵、思想内涵，以及高尚的人格、渊源的民族精神、是中国人民思想、智慧、感情以及真善美的融合结晶。 1.文化内涵价值 中国古代文学理论多是包含了政治、杂话、史志中的非自觉性理论，即使在《二十四诗品》、《文心雕龙》等纯粹性文学作品中，也蕴含了丰富的文化内涵，为现代化阐述从客观上留下广阔思考空间、与话语空间，并形成多维度研究。因此，今人多从儒、道、释等角度出发，也有人从民俗、历史、书法、音乐、绘画、文献、经学、考据等多方面学科进行深入探讨与分析，例如童庆炳老师在《中国古代文论的现实意义》一书中，就是以文艺心理学为出发点，阐述了古代文学理论中的“郁陶”、“蓄愤”等思想，并提出更有见解性、更加科学的观点。针对古代文学这一特征，以文化经济学为出发点，认为这是一个富矿型学科。虽然它作为传统学科，必然出现很多超积累研究现象，且学术人口超编严重，但是由于它的内存丰富，并可提供多元化学术选题，因此不会出现“词穷”、“学术撞车”等现象，这也是其天然、科学的优势，利于不断积累价值。 2.文学现象的阐释价值 中国古代文学理论是对古代文学现象的直接阐述，同时是现代文学研究的重点对象，可发挥“以古释古”的作用。由于它没有时代的差距和语境的隔阂，因此具有现代文论中缺乏的直接性、有效性。例如以金圣叹的“草蛇灰线法”解释《水浒传》的结构，远比利用现代叙事学晦涩、繁琐的理论更明确；而利用庄子“坐忘”、“心斋”等思想分析苏东坡的“书晁补之所藏与可画竹诗”，比本格森的直觉主义观点阐述得更到位、更深刻。当然，这种“以古释谷”仅是诸多阐释方法的其中一种，而任何一种方法都不是唯一的，但可以发生独特效果，可见中国文学理论的价值性。再加上先天近缘的便利性，在阐述古代文学时，古代文学理论更具有优先性。因此，研究中国古代文学理论，并不仅是“知识考古学”，而是更具备现实意义。 3.社会政治价值 社会政治功能是古代文学理论的最主要价值，历代文学家都对此研究非常重视。由于这种功能具有较强的实用性，因此促进文学理论直接参与到现实政治斗争中，并从中获得较好的政治功利效益。例如，孔子的“事君”、“事父”说，学《诗》“授政”说等，就是政治观点的典型代表，它对文学服务于社会政治提出了客观要求，并担负推动社会发展的历史重任。 反对文学中的“嘲风月、弄花草”等行为，批判脱离现实社会，这是积极进步的价值观。以这一宗旨为出发点，古代文学家也提出了诸多观点，如“乡人”、 “事君”、 “化下”、 “邦国”、 “经国”、 “润色鸿业”、 “劝善惩恶”、 “匡主和民”以及“移风俗”、 “厚人伦”、 “美教化”、 “文以载道”、 “有补于世”、 “补察时政”等，无不体现出古代文学理论的社会政治功能。 4.思想文化价值 中国古代文学理论作为一种丰富的精神文化遗产，促进人类通过对历史的了解而认识自身，并从中获得自身能量与进步。虽然古代文学理论并没有对现代创作与作品进行直接阐释和指导，但是也为文学理论提供了参考、比较等依据，促进现代文学理论既获得根性自信、有限启示，也以此校正自身发展方向，最终落实为统一的历史逻辑。 任何时间段内思想的正确性，都需要经过历史检验，而中国古代文学理论已是被历史证明的思想，因此指明了现代创作与理论走向，从历史反思中推论其价值的逻辑性、合理性与正当性。而未来的文学理论发展，也需要建立在历史的逻辑基础上，才能提高可行性与真实性。因此，当前盛行的只重视感官愉悦、忽略深刻的大众主义文化，无论从写作层面还是阐述层面来看，都需要与历史密切联系，也就是说古代文学理论对当前时代、偶然、媚俗等思想倾向具有匡正价值。 5.审美娱乐价值 审美娱乐是古代文学理论研究中的重要文学价值。这种观点已经在《左传》中记载的“季札观乐”中有所体现，例如季札每观赏“一乐”，就会体现出“美哉”的心情。而孔子所说：“《诗》可以兴。”也对激发人的积极情绪发挥重要作用，蕴含审美价值。在魏晋南北朝时期，人们已经对文学理论的审美功能有了深刻认识，例如陶渊明的《五柳先生传》中提出“著文自娱”；钟嵘在《诗品序》中提出诗可以让人“贫贱易安，幽剧靡闷”；陆机的《文赋》中，认为创作是“可乐之事”；颜之推的《颜氏家族》认为文学的“陶冶灵性”；萧统的《文选序》中指出作品具有“悦目之玩”、“入耳之娱”的功效价值。而自唐代至清代，大批文论家也指出了“相娱”、“相慰”、“消愁”、“解闷”、“娱耳悦目”、“以文为戏”等观点，其论述的范围由诗文扩大到小说戏曲等。可见，审美娱乐轮主要体现了“自娱”、“娱人”两方面，具有深刻的价值。 文学理论论文:浅析现代性视野下的沈从文文学理论 论文关键词：沈从文 文学理论　现代性 论文摘要：沈从文在现代中国特殊的社会政治语境中建构自己的文化身份和文学的言说立场，一方面认同了新文学在现代价值和意义空间的创造中起着非常重要的作用。但另一方面，沈从文并不认同文学需要让渡自身的边界和规律去迎合来自文学之外商业意识形态与政治意识形态。 作为作家的沈从文在文学理论卜的成就与影响虽然远远不能与他在现代小说史的地位相比，但他以批评家的身份一直活跃于上世纪三四十年代的中国现代文坛。和创作中表现的现代性反思不一样的是，沈从文基于文艺问题的理论表述中充满了现代性召唤图景一一秉承五四精神的星火，积极地在文艺问题上频频鼓呼，并以他独特的理论表述方式呈现出颇具特色的现代性症候。 文学认同：民族想象与历史使命 对于“五四”启蒙理想的向往成为沈从文入京最初的现代性冲动。“五四”运动所召唤的关于现代中目的构想也成为沈从文毕其一牛所追逐搭建的文学现想的最初图稿。“正在发酵一般的青春生命，为这些刊物提出的‘如何做人’和‘怎么爱国’等等抽象问题燃烧起来了。让我有机会用些新的尺寸来衡量客观环境的是非，也得到一种新的方法、新的认识，来重新考虑自己在环境中的位置。”对“新的方法、新的认识”的觉察也就是意味着对旧的方法、认识的背叛与超越。显然，“五四”新文学的发生不仅仅是一种新的文学知识的产生，与此同时也是一个崭新的知识体系的产生，更重要的是，它是一个新的价值创造和接受的过程，是中国的知识和价值重新调整的过程。身处新旧思潮剧烈激荡的北京，沈从文必然切身体验并融构了这种新的知识和价值，于是，现代性意义上的价值观念成为沈从义重新确证自我的认同标准，从而也形成了沈从文关于他人和自己的新文学创作的重要阐释图式评判维度。 近现代以来，文学理论开始加盟现代性话语，“这是中同文学理论史上一个相当彻底的迁徙。”“这时，文学理论的义务不是一般地阐释文学的内涵，而且还要发现或者论证文学与现代性的关系。”20世纪中国文学发展史中一个重要的普适性命题，便是因特定的历史现实而使得文学创作伴随着强烈而鲜明的民族认同和国家想象。沈从文关于文学的论述中从未放弃或远离过对民族国家的认同感与使命感，他对文学的想象和终极追求中也从没有缺省民族同家的维度。沈从文曾在表达他的文学理想时说，“希望做一个和十九世纪第一流短篇作者竞长短的选手”，而这个选手“能写得比这一世纪高手更好，代表国家而比赛，才真正有意义”，国家认同始终是沈从文文学认同的重要一部分。 文学一直是现代民族认同的重要方式和资源。在沈从文这里，文学之于现代人格的塑造与民族哀乐以及“百年立同”联系在一起，文学对“人格”、“人性”、“生命”的塑造与守护不可能独立存在，而往往伴随着民族、社会的进步创新。沈从文在对文学与史学运动进行表述时显示了他对历史语境的清醒自觉：“文学运动在积极方面，却可望除旧更新，使文学作家一支笔由打杂身份，进而为抱着个崇高理想，浸透人生经验，有计划地来将这个民族哀乐与历史得失加以表现。日在作品中铸就一种博大坚实富于气的人格，使异世的读者还可以从作品中取得一点做人的信心和热忱。使文学作品价值，从普通宣传品变为民族百年立围的经典。”在沈从文的文论中，对于个人与社会，文学革命与社会革命之问的关系，如何建立一个新的制度等宏大问题的思考很多。沈从文共至认为在动摇旧社会，建立新制度这一点上，小说必然更具有表现力，更容易使人领会共鸣。沈从文深信国家的真正进步，有赖于切实有用的知识替代专横霸道的权力，理性代替迷信，而文学作为启蒙的于段，更容易使人得到肩发，深信通过文学，在读者心中注入社会重造的观念，是一个必然有效的方式。 文学自律：分化规律与合法化根据 1930—1940年代沈从文参与的备受非议的文艺论争使得他自觉到，对于有着强烈民族意识社会功用的新文学以及文学运动来说，文学沦为了“商品竞卖”和“政治争宠”的工具几乎成了文学的灭顶之灾。文学运动“既受商业与政治两种势力的分割与玷污”。文学已然越界。文学运动的发展和这些活动分子的活动既纠缠成一片，原来那点庄严性，那种优秀作品从各方面说明人生，来煽起这个民族自尊心或自信心的点崇高理想，那个诱惑读者向深处追寻向远处看的企图，可完全被摧毁了。“代替它的是种功利计较和世故运用”。文学在担当现代国家与现代人格的草塑的任务时，不期然地沦为商业与政治的工具或奴隶，这迫使沈从文重新思考文学的自律边界，重新认识现代社会的分化规律。 文学、商业、政治乃至自然科学等各领域的分化都是现代性的必然后果。文学的自律正是在现代社会的分化中建立起来的。沈从文一方面认同了新文学现代价值和意义空间的创造中起着非常重要的作用，文学并小是一种纯粹的艺术，文学有着广阔的内容，它礼会、政治、经济、思想、文化有着广泛的联系；但另一方面，沈从文并不认同文学需要让渡自身的边界和规律去迎合来自文学之外商业意识形态与政治意识形态。一个纯思想家，一个文学家，或一个政治家，实各有伟大庄严处。即照近代一般简单口号，“一切与政治不可分”，然而，一切问题与政治关系，却因分工分业，就必须重造。沈从文一方面看到了文学在重塑现代国家的承担社会责任这一同质性和共时性层面，另一方而也对文学的独特性有着清醒的自觉。新家的重造，必然是各种专门家的责任，“困民道德的重铸”实需要文学作品处理，也唯有伟大文学作家，始克胜此伟大任务。 沈从文对文学特别是小说在重塑现代人格的功用上极为自信。因为小说“即以人事为经纬，举凡机智的说教，梦幻的抒情，一切有关人类向的抽象原则学说，无一不可以把它综合到一个故事发展中”。这是小说的独特魅力。新的作品之所以为经典，即从这种工作任务的重新认识，与工作态度明确，以及对于“习惯”的否定而定。从这个认识下产生的优秀作品，比普通公务员或宣传家所能成就的事功，自然来得长久得多，也实得多。”沈从文在此认识到，义学的合法化和经典化可能都必须首先从文学自身而不足非文学因素那里获得确认。 文学承载的民族家的现实功用，和文学作为艺术的自律性，相互纠葛在沈从文的文论中。这也带给我们启示，那就是中同文学理论的现代性品格“丁具主义”和“审美主义”两大类别的冲突并不如概念辨析那般泾渭分明，这是一个需要回到现代文学历史的具体语境中才能获得解答的理论问题。 文学主体：理性介入与独立人格 现代性意味着个人从传统的各种禁制中解放来，获得空前的谋划自己生活的自主性，个人的独立、自由和权利，是现代性的旗帜。从某种意义上说，现代性追求的是一种能够真正确立主体性地位的存在方式，这就是主体的人在生活中能自己决定自己的行动，正如康德将启蒙的口号唤作“勇敢地运用自己的理智”一样，是一种自律精神，一种人之为人的主体精神，或者说是人的理性或个体的自我意识。换言之，“理性主体性”成为启蒙精神的核心与基础的概念。 启蒙理性是“五四”一代知识分子批判封建社会的最锐利武器，同时也是他们获得现代认同的鲜明旗帜。理性构成了沈从文继续“五四”这一未竞事业的执著的话语力量。“理性抬了头，方有对社会一切不良现象怀疑否认重新检讨的精神，以及改进或修正愿望。”理性是沈从文自我反思和观照文学主体的重要圭臬。“作家存某种意义上是比较能够用开明脑子在客观上思索人生，研究人生，而且要提出一种意见表示人生应有些事与普通动物不同的，他有思索，他要表现。”在沈从文看来，一个作家若自觉为教育青年写作，为民族未来写作，就应当对真理十分看重。这样，与其在作品上空作预言，有信仰即可走近天堂，取得其“信”，不如注入较多理性，指明社会上此可怀疑，彼可怀疑，养成其“疑”，来代替由愚昧而保有的信。因疑则问题齐来，因搜求问题分析问题即接近真理。而“认识这种真理需要理性比热情多，实现这种真理需要韧性比勇敢多。” 沈从文强调，文学主体(知识分子)克服商业“物化”与政治工具化有赖于一种新的人生观的建构。这种人生观的基础，“应当建筑在对生命能作有效的控制，战胜自己被物态征服的弱点，从克制中取得一个完全独立的人格以及创造表现的绝对自主性起始……只承认为人类‘工作’，不能为某一种策某一时‘工具’……这成就，在另外一时，将无疑依然会成为一时代的重要标志。”沈从文强烈要求作家们坚持个体自觉的独立品格。“我们虽需要国家对于文学作用有更深刻的认识，同时还需要文学作家自己也能认识自己，尊重自已，不要把‘思想’完全依赖在政治卜，不要把‘出路’完全寄托在收入上。” 沈从文文论现代性的原点均可以回到对文学主体的表述上。理性、介入性、批判意识、独立品格成为沈从文文学主体性理论的核心概念。从某种意义上来说，沈从文对文学主体自我确证的追求是对文学自律看护的延续，两者甚至互为条件。而沈从文的争鸣与呼告也告诉我们，1930—1940年代的特殊语境，使得文学主体的确证并非不言自明，而成为一个需要不断论证的问题。沈从文极力主张现代新文学参与到中国社会现代性的历史进程与知识建构中去，但是，这种参与必须建立在尊重文学自律与主体自由的基础之上。 文学理论论文:英美文学理论教材研究 20世纪西方文学理论发生了一次次革命性变化，与之相应，英美各高校也出现了种类繁多且各具特色的文学理论教材。这些教材不仅为我们展示了当代西方理论与批评的全景，而且表现出与中国高校文学理论教材不尽相同的体例和风貌。了解和研究英美高校的这些教材，特别是国外学者为解决“理论”危机而做出的种种颇有创意的努力，对于我国高校文学理论教材的编写无疑具有重要的借鉴意义。本文从目前收集到的近50部英美文学理论教材中挑选出有代表性的20本教材作为研究对象（见篇末附录），通过认真研读和分析，以把握英美高校文学理论教材的编写思想和写作体例，并希望通过对这些教材的梳理和辨析，为我国当今文学理论教材的编写提供有价值的参考。 一、英美文学理论教材的类型 导论型教材 在英美文学理论教材中，不难发现其书名冠以“导论”、“引论”（introduction）或者“指南”（guide）的导论型教材，但这种导论型教材与国人理解的不完全一致。在国人看来，作为导论型教材，应该关注文学理论（literary theory）的学科性质、研究对象、研究方法、核心范畴等基本问题，有比较明确的理论建构和明晰的范畴界定，论述过程缜密，结构也应相对完整。而在英美高校，这种具有完整体系的教材并不多，也许受人文社会科学特别是当代哲学不再诉求宏大叙事的影响，英美文学理论教材似乎不再追求建构普遍的理论体系。 就所掌握的资料来看，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》是少数具有完整体系建构的教材之一。该教材涉及到文学、文学理论、文学批评和比较文学等方面。韦勒克试图通过对文学理论、文学史和文学批评的区分来界定文学理论的研究对象，通过对文学研究的内部和外部的区分来寻找文学理论的研究方法，并重点阐述了文学理论的“内部研究”，分析了与此相关的重要概念。该教材对我国新时期文学理论教材的编写影响颇深。卡勒的《文学理论》也属于导论型教材。如果说韦勒克、沃伦的《文学理论》是一种建构型体系的教材的话，那么这一本便可以视为“解构型”教材了。该教材对文学理论中的几个关键范畴均提出了质疑。其开篇标题为“理论是什么？”第二章标题是“文学是什么？”接下来则对文学与理论的关系作了否定的回答。“文学是什么？你也许会认为这是文学理论的中心问题，但事实上，它并没有太大的关系。”该教材通过分析历史上各种界定“文学”的说法，最后将 “文学”理解为从五种视角审视的结果，从而构成了对传统文学理论试图找到文学的普遍性本质的消解。这种解构方式告诉人们，对“文学”这一术语的界定的不可能与无限可能。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》侧重从哲学的角度反思文学理论，是一本有相当理论深度的教材。该教材首章为“哲学与当代文学理论的危机”，谈到了“客观主义、怀疑主义、相对主义和极端不确定主义”所带来的文学理论的危机。以此为出发点，论及“诗学的形式与功能”、“变异、价值和文学理论”等文学理论的核心问题，并探讨了文学理论作为一门学科的存在及其意义与前景。这本教材可视为理论面临坍塌之际的反思和重建。 一些研究文学理论中特定范畴的专论性教材，我们也将它们归入导论型教材内。安德鲁·本尼特与尼古拉斯·罗伊尔合著的《文学、批评与理论导论》就属于此类，该书第二版分二十八章，每章涉及文学理论中的一个重要概念，如“开端”、“读者与阅读”、“人物”、“悲剧”等，第三版又新增四章，仍沿用这一方式。该书各章之间虽亦有参阅，但就总体而言，各章几乎全凭某一关键词而自成一体。此类教材因各章节之间独立性较强，所以在教学过程之中可以从不同的章节入手，从而形成不同的思维路径。 有些导论型教材则具有史论结合的特征，如查尔斯·布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》，该教材既有对文学理论的核心概念的质疑与界定，又有对自古希腊以来学科史的勾勒，包括对20世纪以来的主要理论批评流派的介绍。还有些教材主要通过对西方20世纪文学理论批评流派的评述来结构全书，伊格尔顿的《当代西方文学理论》就是如此，它将西方20世纪文学理论批评流派梳理出三条线索，从而引出文学是审美意识形态的结论。与之类似，佛克马和易布思合著的《二十世纪文学理论》也是通过对各理论流派的选择性介绍和评价，试图建立一个科学的具有广泛适用性的文学理论。 选本型教材 选本型教材即选辑他人著述而成，一般为选家根据一定的标准和原则选择编排一些理论或批评实践文本，其中大多为经典文本，偶尔也收录学生习作，用来作为课堂教学或学生阅读练习的实例。 英美高校文学理论的选本型教材不只是资料汇编，大多具有选家眼光和水准，大多在选编中有说明、指要或有一定篇幅的介绍。如诺顿出版公司的《诺顿文选理论与批评选集》，在前面就有长达28页的“文学理论与批评导引”，对“什么是阐释”、“什么是文学”以及不同历史时期的文学理论与批评作了概要的介绍。再如罗伯特·c.戴维斯和罗纳尔德·席勒夫编选的《当代文学批评：文学与文化研究》，该书用两章的篇幅介绍了“什么是文学研究”和“什么是文学理论”。这类教材在英美文学理论教材中占有一定比例。 根据编选标准和内容的差异，我们又可以将选本型教材分为三种。一种是依据历史编年，其中最具代表性的当属《诺顿文学理论与批评选集》。该书有2600多页，遴选了自古希腊至今的文论家著作，按照文论家出生年代先后而编排。另一种是按理论批评流派选编，这类教材往往精选出文学理论流派中具有代表性的经典理论批评著作片段。例如安·杰斐森和戴韦德·罗比的《当代文学理论介绍》，选取了俄国形式主义、语言学批评、美国新批评、结构—后结构主义批评、阅读阐释理论、精神分析批评、西方马克思主义批评和女性主义批评等八种文学批评流派的代表性著述，勾勒出一幅当代批评理论之图。第三种则是前两种的综合，既根据主题或专题选择，又兼顾历史与流派的顺序。例如英国文论家拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》，全书共分为五大主题：再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别。每一主题下又分为若干子题目。菲利普·莱斯和帕特里夏·沃夫编选的《当代文学理论读本》也与之类似。该书分两部分，前半部分按照流派编选了索绪尔语言学、俄国形式主义、结构主义、马克思主义、接受美学与读者接受理论、女性主义等理论家的文章；后半部分则按照主体、语言与文本性、话语与社会、后现代主义等专题编选。 手册型教材 英美高校文学理论教材不仅种类繁多，而且互为补充。相对于导论型教材和选本型教材而言，手册型教材是与前两种类型配套使用的教学参考书。这类教材又分两类，一类是辞典，一类是批评方法手册。手册型教材为教师的教学和学生的学习提供了很大的便利，同时也为一般读者或者初涉批评领域的人提供了获取知识的途径。#p#与导论型教材具有较强的理论性和体系性不同，手册型教材侧重于理论知识的普及。有些辞典收录的词条范围很广，如《韦伯文学百科全书》，该辞典言简意赅地介绍西方近几十年来令人眼花缭乱的名词和术语。安约翰·派克和马丁·库勒的《文学理论和批评术语》则仅限于文学理论批评的术语，这类辞典既可供初学者入门，也可作为工具书。 手册型教材与选本型教材也有差别，选本型教材虽然也辑录的是他人的文本，但重点在选，手册型教材则带有实践性质，重点在指导如何运用。该类型的典型例子是威尔弗雷德·l.古尔灵等编著的《文学批评方法手册》，该手册介绍了数种批评理论，每章一般分为三个部分，第一节介绍该理论的背景、性质与运用范围，第二节为经典批评文本的分析，第三部分是对该批评理论本身的评价。比如该书第二章“形式主义批评方法”，第一节介绍了形式主义理论的背景及分析方法；第二节为“形式主义批评方法的实际应用”，具体包括：①用形式主义方法解读《致他羞涩的情人》，②短篇小说的形式和结构：《哈克贝利·费恩历险记》，③对立统一：《哈姆雷特》的形式，④形式中的意义等。第三节是“形式主义批评方法的局限”，对于只关注于文本内在的形式主义批评，编者认为“我们不应该再坚持文学的独立性，而是要恢复文学跟生活和思想的联系”。这类教材还有一个特点，即在介绍使用各种批评理论的批评实践时，往往选择相同的文学文本作为批评对象，《文学批评方法手册》中是用不同方法分析了《致他羞涩的情人》和《年轻的布朗先生》这两部作品。朱利安·沃尔夫莱和威廉·贝克合著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》也是如此，该教材收录了分别用结构主义批评、后结构主义批评、精神分析批评、女性主义批评、马克思主义批评、新历史主义批评方法对《雪封》这部小说的评论文章。这种编排可以使学生切实地感受到各种批评方法的不同特色，同时也训练了学生阐释文学文本的能力。 教师用书 教师用书严格地说不能叫教材，而是带教辅性质的参考书。这些用书对文学理论本身和教学方法都作了富有启发性的提示，迪安·f.萨多夫和威廉·e.凯恩合著的《大学当代文学理论教学》和麦克·肖特的《阅读、分析和文学教学》就是这方面的代表。 有些英美文学理论教材还注意到了多种类型的教材配套使用的问题。如塞尔登的三本教材就是可以互相参阅和补充的。其一《当代文学理论导论》，主要评介了20世纪以来的各种理论批评流派；其二《文学批评理论：从柏拉图到现在》则分主题遴选了自古希腊以来的经典文学理论著述；其三《理论实践与文学阅读导论》是一本专门为学生设计的批评案例分析。 二、英美文学理论教材的编写立场 文学理论教材的编写立场指编写者对文学理论性质的看法和关于文学理论教学的指导思想。编写者的立场与其理论素养、文学观念特别是所属的理论派别有关，在教材编写中，往往表现为编者对各种文学理论观点或流派的取舍和评价，对具体的理论术语的界定和表述，以及对教材的逻辑思路及建构方式的选择和设定等。由于编写立场的差异，有些教材侧重于对文学的社会文化、意识形态因素的阐释，有些教材则集中研究文学的语言和结构，使得英美的文学理论教材呈现出不同的风格和特色。 导论型教材一般表现出鲜明的学派立场，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》将文学研究分为内部和外部，从构架上看似乎是一种全面的文学研究，但在具体论述中，著者对文学研究中的传记、心理学、社会和思想等四种从“外部”切入的态度有所保留和否定，他们认为这种研究忽视了文学的审美价值，忽视了语言符码的特殊性，将文学作品虚构世界的生成机制简单化了。实际上著者是站在新批评的立场上，主张文学理论应立足文本，研究文学作品的语言特性。伊格尔顿的《当代西方文学理论》的立场与韦勒克相左，著者毫不回避自己所坚持的文学的意识形态性。该书从“什么是文学”开始，在缜密的论证过程中否定了传统和当下社会的各种观念，在追问中得出结论：纯“文学”只是某些特定的意识形态给人造成的错觉，对于文学的价值判断具有历史可变性，它与社会意识形态有着密切的关系。而佛克玛和易布思合著的《二十世纪文学理论》虽然提出要建立一个具有普遍适用的、科学的文学理论范式，但纵观全书，他们是希望以结构主义文学批评为基础，同时吸收接受美学、符号学等相关成分来合成。卡勒的《文学理论》则通过一系列的质疑表现出一个解构主义者的学派立场。 英美文学理论教材所表现的这种鲜明的学派意识与编著者在编写教材时的文学现状及文化思潮有一定联系，而这些教材所坚持的指导思想通过被学生接受和掌握，又可推动某一学派和思潮的普及和发展。韦勒克、沃伦的《文学理论》无疑起到了推动和传播新批评主张的“内部研究”的作用。 自20世纪90年代以来，文学的多样化发展及文化的多元并存促使文学理论也呈现出多元化的趋势，反映在教材编写上则表现出综合性的倾向或采用比较客观的立场来评述各派理论。正如朱利安·伍尔夫雷和威廉·贝克编著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》中所言：“没有一种理论是封闭或者自足的”，“批评、理论的写作和阅读已经泛滥，超出了‘理论’这一术语的同质性”。当今的许多教材往往不再有十分鲜明的学术立场或是学派意识，而是囊括诸多文论观念，其框架具有一定的开放性和包容性。凯思·格林和吉尔·列俾汉的《批评与实践教程》就体现了这种特征。该教材全面阐述文学和语言、结构、历史、作家（主体性）、读者、政治和文化之间关系。塞尔登的《文学批评理论——从柏拉图到现在》也是从再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别五个方面来编纂教材的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》则在文学、文学理论、文学批评的互动关系中探询文学研究的意义，他认为，文学是“一个各种意义斗争激烈的领域”，多种定义可以和谐并存。这些教材产生于20世纪90年代中期，与后现代主义思潮的出现无不有一定关系。从某种意义上讲，不提供任何简单的定义的答案，也许是当今文学理论教材的一个积极而非消极的特色。 需要提及的是，英美文学理论教材十分注重吸收西方文化和文学资源，特别是本国文学的历史和现状情况，由此显示出一种本土立场。英国学者拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》选用了100多个文论家的著述，其中英国文论家占三分之一以上，在第一编第三章和第五编第二章，分别所选的五个文论家都是英国的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》第一章分析了英国文学的现状，针对英国经验主义的传统，提出现在到了强调理论的时候了，第二章又设一节专门探讨英国的文学传统。英国汉斯·伯顿斯的《文学理论基础》主要以英国近代马修·阿诺德的诗歌为例子作为演示。美国查尔斯·e.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》开篇所选的范例就是“美国文学之父”马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》。这些对我国文学理论教材编写中如何利用本土资源有启示意义。 三、英美文学理论教材的逻辑思路 清晰严谨的逻辑思路无疑是每一位理论家在阐述自己的理论或描述理论现状时所遵循的，只有如此，教材中各方面的内容才能融为有机的整体，同时也才能让学生易于把握教材的内在线索，并藉此掌握相关理论。 英美文学理论教材大都具有相对清晰而又体例各异的逻辑结构。有些教材以问题为出发点，通过质疑某种观点来结构全书。如韦勒克和沃伦合著的《文学理论》就是从对当时流行的“起因研究法”和“个性说”这两种截然相反的文学研究方法的发难开始的。塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》则表现出对各种批评理论中自我中心主义的反击，因为那些理论“总是威胁要切断读者及其熟悉的精神支柱”，而对文学研究不是“进行仔细的分析和评价”，而是“发出绝望的呼喊或进行道德的讨伐”。由此这些教材形成这样一种思路：置疑现状否定传统提出新观点论证新观点。 英美文学理论教材中有些力求在各理论流派之间寻找其内部的逻辑关联，以统摄整个教材。如凯思·格林和吉尔·利俾汉的《批评与实践教程》，编者首先介绍与文学的本质特征——语言相关的批评方法，然后一步步走向文学的外部，形成一个以文学文本为圆心的众多的同心圆，其结构方式是由内及外：语言符码结构含义历史生成作者主体读者接受政治意识文化解读，由此勾勒出各种批评理论的内在关系。有些教材集中围绕文学理论中的某个或某些方面，显示各种文学理论批评的联系与发展。如汉斯·伯特斯的《文学理论基础》将各种批评理论聚焦在“阐释”和“阅读”上，关注各批评理论的阐释功能。他在序言中指出，曾经“有段时间里文学文本的阐释和文学理论似乎是两个不同而且毫无关联的物”，但是“在最近的三十年，阐释和理论彼此联系得越来越紧密。事实上，对于当代的许多批评家和理论家来说，阐释和理论已无法分开”，由此该书便有如下章目：第一章：意义解读：实用批评与新批评；第二章：形式解读（上）：形式主义与早期结构主义（1914—1960）；第三章：形式解读（下）：法国结构主义（1950—1975）；第四章：政治解读：20世纪70年代与80年代。从章目中我们可以看出，各章关注的都是作为各种批评理论的共同功能，即如何阐释文学作品。 还有些教材则从学生学习的角度考虑，根据各理论流派本身的理论难度来结构全书。如罗易斯·泰森的《当代批评理论－－使用者指南》采用的是循序渐进、由易而难的结构方式。有些教材甚至从具体的文学现象入手，无论是全书的导论，还是每章的开始，都是从具体的文学文本讨论入手走向文学理论教学的。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》中大多数章节的开篇便是一首诗歌或一篇小说的片断。这些精心挑选出来的文本使学生在理论学习之初有一个比较生动或强烈的印象，从而产生学习理论的兴趣和欲望。 英美文学理论教材在编排上也有一些新的特点。如有些教材表现出明显的厚今薄古倾向。塞尔登、彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》为了更好地介绍当今后现代思潮影响下各种怪异理论，在第四版里把以前版本里涉及到的理论（包括1993年增加的新批评）压缩成一至六章，仅占整本书的一半，而用另一半篇幅论述各种后现论。有些教材在编排上更为前沿。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》的结构就彰显出一种后现代的去中心化的色彩。全书分二十多节，既有传统的如“叙述”（narrative）、“人物”(character)和“修辞和比喻”(figures and tropes)，也有耳目一新的“笑”（laughter）、“自我认同”(me)、“上帝”(god)，还有“意识形态”(ideology)、“种族差异”(racial difference)、“怪异理论”(queer)等，各节之间相互独立，亦没有偏重。 四、英美文学理论教材的编排风格 从编辑学的角度我们还发现，英美文学理论教材有诸多和国内大学教材迥异的特色。 英美教材的封面设计与国内教材相比，更具个性化。有的教材采用的是带有现代色彩的油画，如布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》和伊格尔顿的《当代西方文学理论》。有的教材则刊入一幅颇有意味的图片，如塞尔登和彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》（第四版）的封面，画的是一个若有所思的人端坐在一扇门前，他在思考什么，门里面又是什么？这些都给读者以遐想。此外，还有的教材封面居然是一幅漫画，如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗勒的《文学、批评与理论导论》的封面，漫画中的教师西装革履面带笑容的拍着学生的肩膀，两位学生却被缚于木板上不能动弹，甚至连嘴巴也被封住，下面一行小字说明：“通常，艾德尔森特别恩典的给少数几位学生讲授关于当代小说的后结构主义分析”。 英美教材在目录的编排上也呈现出多样化的特色。如罗伯特·c.戴维斯和劳拉·芬克编著的《文学批评和理论：从古希腊到现在》，全书的编排顺序是按年代来进行的，但在后面又编排了一个按主题分类的目录。诺顿公司多人合编的《诺顿文学理论与批评选集》更多达五个目录，分别按：著者出生时间；现当代流派与运动；文类；历史分期；论点与主题等五种顺序来编排。这种方式已接近计算机的链接，它提供了多个入口，给学生带来一定的便利。 英美教学非常强调课外阅读，因此它们的教材无一例外都附有指导学生进一步阅读的书目，并且书目的编排有多种方式。一般按照由易而难的顺序，这样有利于学生循序渐进地掌握理论知识。也有一些编著者根据教材自身的内容安排阅读书目，如乔纳森·卡勒的《文学理论》由于各章内容的相对独立性，所以他的扩展阅读书目是按章来附录的。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》由于专业性很强，因此在按章注释之后对一些参考书目还作了言简意赅的介绍。罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》的扩展阅读书目做得更为精致，分别标为文学理论的入门或普及性著作、一般导读性书目、接受理论书目和语言理论书目等四部分，并且每一部分的前面都有一个简短的说明，俨然一本课外自学指导手册。 英美文学理论教材也很重视附录，注意增加一些特殊的内容。罗易斯·泰森的《当代批评理论——使用者指南》每节都附有批评实践的范本。美国查尔斯·e.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》则在第三章到第十一章的后面附有一篇学生的评论文章，值得一提的是该教材2003年版中第三到第十章的后面均附有与该章内容相关的网址。 顺便说一下英美文学理论教材的再版特色。英美文学理论教材在再版时往往有较大的变动，内容或增或减，顺序也多有调整，这样做也是与时俱进，使教材更具时代特色。查尔斯·e. 布莱斯勒编写的《文学批评：理论与实践导论》1994年首版后，分别在1999年和2003年再版，每版都有变化，不断加入最新的文学理论观点和材料。拉曼·塞尔登、彼得·威多森和彼得·布鲁克合编的《当代文学理论导读》第四版也是如此。 当然，在调查中我们也发现，英美教材存在良莠不齐的现象，有一些偏颇之见。同时，很少有编纂者注意到东方的文学作品和文学理论，从而使它们所阐发的理论的普遍性大打折扣。这里我们主要关注的是英美文学理论教材中值得我国高校教材建设中借鉴的东西。英美文学理论教材中所持的文学观念和文学理论观念的多元和不断更新，教材体例和编写风格的丰富多彩，以及对选本和辅助教材的重视等等，都给我们诸多启发：文学理论教材可以有多种写法，也可以同时编写出多本不同体例教材，除具有导论性质的教材外，还可以有选本、有个案分析或手册。教材的表述可以严谨细密，也可以文采飞扬。总之，一本好的文学理论教材既能让学生了解和掌握文学理论的基本知识和基本问题，又能在学习中发现理论的价值和思考的乐趣。 文学理论论文:和谐与整体:柯尔律治文学理论的有机内核 内容摘要：英国牛津大学西马斯·帕里教授编选的《柯尔律治论作家与创作》收集了柯氏大部分散落在外的、100多年来未曾公开出版发表的关于文学的言论，以注释的方式、独到的编排形式对柯尔律治关于创作和作家的言论进行了归纳性、考证性研究。该书融文献资料的珍贵性、内容编排形式上的独到新颖性与实用性和学术研究的指导性于一体，是一部极具价值的、不可多得的研究柯尔律治创作思想的重要著作。 关键词：《柯尔律治论作家与创作》　西马斯·帕里　文献价值　实用价值 作者简介：鲁春芳，浙江财经学院外国语学院副教授，主要研究英美文学；郭峰，浙江财经学院外国语学院副教授，研究方向：英美文学。本文为浙江财经学院2007年校级重大课题、浙江省哲学社会科学规划课题“英国浪漫主义诗学的自然关怀”研究成果。 塞缪尔·泰勒·柯尔律治在中外文学界都一直被认为是英国浪漫主义诗人当中最具哲学深度与浪漫诗学思想于一体的文学理论家。英国剑桥大学著名学者约翰·比尔的系列丛书《柯尔律治的反应：关于文学批评、圣经与自然作品选》(coleridge’s responses：selectedwritings on literary criticism，the bible and nature，2008)的出版为我们研究柯尔律治提供了针对性强、选材面广的难得的第一手资料，而这部系列丛书的第一部同时也应该是最重要的一部、由牛津大学著名学者西马斯·帕里(seamus perry)编写的《柯尔律治论作家与创作》(coleridge on writers and writing)则更应该是我们客观、深层了解科氏创作思想轨迹以及其文学理论内核的忠实依托。 西马斯·帕里是英国牛津大学著名学者，主要研究1660年至今的英国文学，其中对英国浪漫主义诗歌及其思想的研究造诣颇深，已有多部研究柯尔律治著作先后出版：《s，t，柯尔律治》(s.t. coleridge)、《柯尔律治的笔记：选读》(coleridge’s notebooks)、《柯尔律治：采访与回忆》(s.t coleridge：interviews and recollections)和《柯尔律治和部分的用途》(co-1eridge and the uses of division)等，我们可以确定西马斯·帕里对柯尔律治研究的深度和广度。2008年帕里又编写出版了这本系列丛书《科勒律治的反应：关于文学批评、圣经与自然作品选》的第一部《科勒律治论作家与创作》，虽然为资料收集形式，但是本书所选取的具体内容及其内容安排的方式为我们了解和研究科氏创作思想提供了非常珍贵的文献帮助、极其实际的研究指导和比较明确的学术意义。 首先，本书极具资料的文献价值性，把柯尔律治大部分散落在外的、一百多来未曾公开出版发表的科氏关于文学的论述、演讲、旁注以及别人的记录或摘录等收集起来，以详实的出处信息展示这些论断的来源：具体演讲、重要论述、写给具体文人的具体书信以及书写的具体时间等。从这些未曾公开的资料中，我们更能体会柯氏诗学思想的本质内核，更能感悟到作为一代伟人的柯尔律治的创作视野。 其次，本书凸显的第二大特色是内容编排方式的独到新颖性和实用性。柯尔律治文学论著宽泛、宏大，帕里采用注释的方式，以独到的编排顺序对柯尔律治关于创作与作家的言论进行了考证性研究，第一部分以时间顺序编排了柯尔律治比较全面的关于创作的论述，《笔记》中的摘录、讲稿中比较宽泛的讨论和节略、《朋友》、《文学传记》、《桌边杂谈》里关于诗歌与想象的描述等。从这些公开的和大部分未曾公开的资料中，我们了解了柯尔律治的创作思想轨迹以及其本质内核：无论他一开始对诗歌和诗人的论述、对十四行诗本质的观点、对阅读与读者的理解、对戏剧与其它文学形式创作的解释、对机械幻想与有机想象的阐释以及最后又回到诗歌诗人本质论上，我们看到了一个在文学理论方面老道成熟的文学理论家，而他几乎所有阐述的中心词总是强调“整体”，虽然他用不同的英文词汇“union”“u-nity”“oneness”“whole”“totality”等，强调“有机的想象”即“organic imagination”。由此，我们看到，柯尔律治创作思想不是一蹴而成，更不是突兀来风，它有一个坚实的基础内核和一个渐进完善的过程。第二部分以作家为词条，以字母顺序编排了柯尔律治对具体作家以及其作品彰显的风格、品格、文化意义等的看法与评价，把柯尔律治散见于其广泛的文学论著中的对世界作家的评论和认识集中起来，让我们很好地看到了柯氏的创作视野、他的知识面的广度与深度。比如从柯尔律治1795年的演讲中对马克·阿肯塞得(mark akenside)的评论看到了柯尔律治对“整体”和“想象”的强调，从他对亚里斯多德、培根的评述我们看到了柯氏对哲学与科学以及文学批评的认识，从他对丹尼尔·笛福及其《罗鲁宾逊漂流记》的言论，我们又看到了一个极具人文思想的柯尔律治等等。总之，帕里把柯尔律治对众多世界作家的评论收集一起，这些归纳性材料如实反映了柯氏本人的研究深度和创作主张。同时，柯尔律治能汲取所有对其思想有益的智慧，以他自己的天才进行有机的综合与想象，这是柯尔律治创作思想的精髓，也是他作为诗人和文学评论家不懈追求和努力辩护的目标，这一目标在他那三首争论最多、又最不被人看好的长诗《老水手》、《忽必烈汗》和《克丽丝特贝尔》中得以最佳的实现。 第三，本书为我们深度了解和研究柯氏诗学思想提供了指导性的参考。该书分前后两大部分，就具体材料的内容而言，紧紧围绕并突出了柯尔律治创作思想的核心是和谐与整体(harmony and unity)的主题。就第一部分讲，几乎所有选用的小节，无论是谈诗歌与诗人，还是谈幻想与想象的区别，中心词汇离不开“和谐”与“整体”，用柯尔律治的话文学创作就好像是一种植物的“有机生长”。柯尔律治创作的《老水手》、《忽必烈汗》和《克丽丝特贝尔》等三首长诗从内容到形式也的确体现了柯尔律治融众多不协调因素于一“整体”的诗学思想，因此也总被看成是柯尔律治为数不多诗作中的最伟大诗篇。柯尔律治诗歌思想的灵魂首先是赞同华兹华斯的创作主张，即情感的自然流露，反对十八世纪新古典主义的那种机械主义理论；但是，柯尔律治发展并提升了浪漫主义的诗歌创作理论，认为诗歌创作应该是一个有机体的自然生长过程，自然与艺术不是对立的关系，而是可以融为一体的，诗人的能力和职责就是要融合所有对立不一的因素，融所有有机元素而最终形成一个和谐的整体。《柯尔律治论作家与创作》从创作论到作家论始终把这一中心放在首要位置，我们看到了科氏文学理论的内核。柯尔律治在谈到短短的十四行诗歌时也同样强调“整体性”：“我认为思想的整体性是十四行诗所必不可少的”，“十四行诗对我来说是最美的，他们在理智的世界和物质的世界之间创造了一种永久的融合”(perry 3-4)。 实际上，柯尔律治有时也仿照德国哲学家康德在《目的论的判断》中的著名论述来描述其关于有机体的关系，他认为生命整体的各个部分都是相互依存的，每一个部分都既是手段也是目的。把对立物综合成更高的第三体，它的各个组成部分既相异又相同，柯尔律治把这种功能归于美学领域中的想象——在他《文学传记》中所描述的“善于综合的神奇的力量”，这种力量“在使相反的、不协调的性质平衡或和谐中显示出自己来”(coleridge 15—16)。因此。柯尔律治强调创作中想象力的发挥是因为想象的整体性不是把“没有生成力的微粒”机械地并置起来，也不是新古典主义的部分的得体性，而是一个有机整体：它是一个自生系统，由各部分在生命上的相互依赖所组成；如果离开了整体，部分就不能生存。 文学理论论文:民族文学理论建设文化研究 一、倡导文化研究方法的合理性 笔者以为，只有把文化研究的方法引入民族文学研究，注重对其作一种文化的透视，才能够真正把握民族文学的特性，并使一种真正意义上的民族文学理论的建设成为可能。究其原因，其一，研究方法的选择应该主要取决于研究对象本身的性质。民族文学首先是文学，这是毋庸置疑的，而文学的第一特性是审美性，从这点看主张对民族文学进行审美研究有其合理性。但这只是从一般情况而言。如果深入考察民族文学的性质就会发现，作为文学的民族文学有其特殊性，而且这种特殊性已然构成了民族文学的又一种显著的特性，这就是民族文学的文化特色。当代特别是新时期以来最有代表性的一批小说无不具有鲜明的民族文化特色，如《正红旗下》、《茫茫的草原》、乌热尔图小说、《心灵史》、扎西达娃小说、《尘埃落定》、《摄魂之地》、《太阳部落》等。“这些作品或对民族文化资源作了新的阐释，或对民族文化心理作了艺术描绘，或表现了不同文化碰撞中少数民族人民的心理困惑与嬗变等等。”基于民族文学的这个基本事实，研究的方法也必须与之相适应。正如关纪新所言：“中国少数民族汉语文学，是一种特殊的文学现象，对这一现象的研究，不能就文学而论文学，必须将其与相关的民族文化历史命运的考察和分析结合起来，才能做出比较准确、深入的研讨。”民族文学之所以会显现出显著的文化特色，其原因与民族文学作家对文学本身的认识有关。不妨看两位作家的自述。侗族作家滕树嵩在完成了他的第一部长篇小说之后，说过：“坦率地讲，在这部作品中，我但能将我所属的侗家这个民族，特别是这个民族的气质，让侗家山区以外的人们有所了解，就很满足了。”侗族作家张泽忠也曾坦诚地说：“我是一位侗胞，当初选择文学，无疑是想借文学这种形式，传达我的思想情感，进行我的思索，为我的民族做些力所能及的事情。”这两位作家不约而同地表达了这样的想法：选择文学，是为了服务于自己的民族。而这种文学的服务，显然不是“审美地表现”所能涵盖的，或许应是“文化的表现”。这样的创作意图在民族文学作家中绝非偶然，而是较为普遍，它实际上也是民族文学作家民族认同感的体现。也就是说，民族文学作家往往倾向于从民族和文化的角度进行思考和创作，这可说是他们与汉族作家的不同之处。而这种创作意图也就使得民族作家文学往往成了民族文化的载体，具有了浓厚的民族文化色彩。由此可见，从研究对象上看，对民族文学作文化意义的研究就具有了某种合理性。其二，在宣扬民族文化、挑战话语霸权、反抗现代性和全球化的同质化威胁等创作意图指导下，民族文学作家往往自觉地借助文学作品来传达母族文化，甚至不惜以牺牲作品的审美性为代价，比如前几年兴起的“民族志写作”就是如此。这就使得民族文学的文化现象异常丰富，呈现出一种学科综合性。对此，单纯的文学审美研究往往显得捉襟见肘，无法道出民族文学的全部真相，甚至会产生误读。因为如果忽视了文化因素单从审美形态的角度考察，有时哪怕民族特色非常强烈的作品也看不出它与其它民族比如汉族的作品有何差别之处，甚至导致对这些作品价值的某种遮蔽。比如民族作家文学中，在一种宗教（文化）观念指导下的现实主义叙事很可能被误认为是一般意义上的所谓魔幻现实主义叙事，这就是单纯以审美的尺度来鉴定民族文学作品所难免的误解。而若把文化的因素考虑进去，就会明白这种从审美的角度来看显得玄妙的叙事其实并不玄妙，只不过带上了特定民族的宗教文化观念而已。笔者在以前的研究中曾将之命名为“宗教文化叙事”，并发现它具有叙事学上的理论意义。其三，文学本来就是文化的形态之一种，对文学作一种文化的研究天经地义，无可厚非。当代的文化研究本是肇始于文学研究，而在当前很多时候却疏离甚至放弃了文学，从文学研究的意义上说是走入了一个误区。我以为，文化研究走到这个地步其实与某些研究者们误解了文化研究的作用和没找到合适的文学研究对象有关。文化研究不仅能够以文学为研究对象，而且还可以照顾到文学的审美特性并与其有机地和谐共处（这并非意味着文化研究与审美研究不会冲突），这里的关键问题是深刻地认识文学研究和文化研究之间的内在关系并在具体的研究中加以有机地协调。为使文学为文化研究提供用武之地并发挥最大作用，选择那些具有鲜明而丰富的文化内涵的文学作品颇为重要，而民族作家文学正是这种可以选择的最好对象之一。 二、民族文学的文化研究价值 对民族文学的文化研究有何价值呢？首先，可以真正把握民族文学的独特内涵，更好地阐释民族文学，为民族文学的理论建设服务。在民族文学中，审美性往往被有意无意地悬置，而文化的内涵和价值却得到凸显。对此，仅从审美的角度给以否定是不公平的。我们应该根据民族文学的实际情况，把研究的目光更多地放在其文化性上。这不仅可以更准确地把握民族文学的独特价值，甚至可能以此为立足点和契机，建构具有民族文学特色的新的文学理论体系，当然，这种文学理论体系是要把“文化”的维度包括在内的。在今天的后现代语境下，建立一种放之四海而皆准的普适性的文学理论已不再可能。与此相对的是，在“地方性知识”的基础上建立一种“地方性的文学理论”反而成了大势所趋。正如论者所言“：作为过去几年里强烈抗议全球化的一部分，相当多的理论家认为，差异性的激增、向更为地方化的话语和实践的迈进，成了当代场景的特色。照这种观点看来，理论和政治应当从全球化及与之伴随着、通常是总体化的宏观维度的层面转移开来，以便集中关注日常经验的地方性、具体性、特殊性、异质性及微观层面的东西。与后结构主义、后现代主义、女性主义和多元文化主义相关联的一系列理论，就比针对更加综合性或普遍性状况的更一般的理论和政治，较为瞩目于差异性、他者性、边缘性、个体性、特殊性和具体性。”笔者以为，我们所倡导建设的“民族文学理论”就应该是这样一种“地方性的文学理论”。这样一种地方性理论的建立着眼于我国少数民族“地方性知识”的特质之上。帕里和洛德在《故事的歌手》一书中通过对口头史诗的研究，发现了其有别于作家创作的独特的创作和传播方法，以此建立了口头文学新的理论和批评标准，改变了人们以往对口头文学的不正确认识，这种研究的思路和方法可以给我们提供许多关于民族文学研究的有益借鉴。其次，为文学的文化研究探索一条新路。文化研究虽从文学起步，现在却远离文学，从西方到中国的发展皆是如此。有的文化研究虽然兼顾到文学，但往往对作品随意肢解，断章取义地随意发挥，完全放逐了文学的审美特性。文化研究和文学研究真地无法兼容吗？文化研究又应该如何在文学研究的领域大显身手而又兼顾到文学的审美性呢？我以为，民族文学以其丰富的文化内涵，实际上给我们提供了一个解决这些问题的很好的研究平台和实验范本。或许，我们可以在对民族文学进行文化研究的基础上，实现对这一问题的新的、有价值的理论突破。这是我国的民族文学给我们文学研究者的一种馈赠，这种研究也是颇具吸引力的。再次，可以带来如文学史等其它研究领域的突破。一直以来，中国的文学史对民族作家作品采取了一种轻视或忽视态度，所谓的中国文学史基本上等同于汉族文学史，这种局面直到近些年才得到某些改观，但要改变由来已久的偏见还有待时日。实际上，民族文学相对于汉族文学而言有很多独特之处，对其进行深入细致的研究可以给既往的中国文学史带来诸多挑战。比如关于寻根文学的反思。20世纪80年代中期兴起的寻根文学被公认为取得了很大的成就，诞生了一些中国当代文学经典的作家作品，但在文学史认定的代表性的寻根作家中却几乎看不到民族文学作家的身影。实际上，从精神实质上说，所谓寻根就是寻“民族的文化之根”。寻根文学寻找的其实是“中华民族”的文化之根，而中华文化其实是一种多民族的文化。但“寻根文学”的代表作品所追寻的典型的文化形态如吴越文化、道家文化等说到底都属于汉族的文化，并不能代表全部的中华文化，因为它并没有把我国少数民族的文化包括在内。从这个意义上说，寻根文学所寻之根是不完整的。民族作家文学中不仅有寻根意义上的文学（尽管没有被划为“寻根文学”的范畴，如藏族作家扎西达娃的小说《西藏，隐秘岁月》、满族作家边玲玲的小说《德布达理》等），而且其发生的时间更早，持续的时间更长（一直到现在这样的作品还经常可见），只不过它们寻的是各少数民族的文化之根。相对于当年“寻根文学”不彻底的寻根实践而言，民族作家文学今天的寻根对我们国家和民族文化现在的文化转型、文化反思和重建都不无启示。总之，20世纪80年代的寻根文学其实是一次不完整和不彻底的寻根，而我国各少数民族的文学寻根发生更早，且一直延续至今，从精神内涵上说也有其独特意义，对我们今天的文化建设不无启发。如此看来，从文化的角度研究民族文学的思路就颠覆了以往文学史对“寻根文学”的一般认识，这对我们今后重写中国文学史都不无参照意义。 三、民族文学的文化研究策略 必须说明的是，以前的研究并非没有注意到民族文学的文化特色，但大都将之限制在审美研究的框架之内，也就无形之中束缚了文化研究的深度。笔者所倡导的文化研究试图转换研究视野，更强调以民族文学的文化特色为中心来展开深入而系统的研究，以获得更多的理论发现。具体的研究策略很多，已有论者从不同角度运用不同方法加以研究。比如有人从生态美学的角度来观照少数民族文学，发现其独特的生态文化意义。有人从当代少数民族的文化“混血”特点发现了当代少数民族文学的“混血”现象。而笔者所做的研究则是从民族（文化）认同的角度来介入中国当代少数民族小说。认同理论的发展大体上经历了一个从“本质的认同论”到“建构的认同论”的发展历程。建构的认同论认为，认同是一种建构的行为和结果而非对于某种本质属性的归附。建构需要借助于手段，文学作为一种话语表意的实践活动，是建构认同的一种重要手段。当然，认同本身的形态也是多样的，比如民族认同、阶级认同、性别认同等，笔者关注的主要是民族认同，而所谓民族认同基本上可以等同于民族文化认同。在我国当代少数民族小说中，文学对民族认同的建构表现得尤为丰富和复杂，这些小说往往通过特定的途径和策略来完成民族认同的建构，如作品中的故事、人物、题材、文体、语言、叙事等都可能参与这种建构的过程。这种建构可分为显性的和隐性的两个层面，如故事、人物、题材等对民族认同的建构属于显性的，如文体、语言、叙事等的建构则属于显性的。当然，在实际的情形中显性的建构和隐性的建构往往结合在一起。比如藏族作家阿来通过“重述神话”的小说《格萨尔王》，实际上完成了一次对藏民族的复杂建构，笔者称之为“差异的建构”——小说《格萨尔王》是通过对藏族神话史诗《格萨尔王传》的回归与疏离的双重张力书写中完成的。基于如上认识，笔者所做研究的主要目的是探究中国当代少数民族小说是如何建构民族（文化）认同的，其建构的原因、策略、机制、手段、意义和限度等是什么？这种建构对民族作家文学文本造成何种影响？给民族文学理论和批评带来何种启示？等等。笔者的这一研究已经形成了一系列的学术成果，这里不再赘述。一直以来，审美的研究方法在民族文学研究中一直占据着主导地位。笔者对这种方法并不排斥和否定，只是认为要针对民族文学的文化特色适时地采用文化的研究方法，以便更好地为民族文学理论和批评的建设服务。基于这种研究思想，在对中国当代少数民族小说的民族认同建构所作的研究中，一方面笔者注意到文学本身的审美特性，并让审美价值成为我选择理论个案的重要标准（这与一般的文化研究只关心个案对理论的阐发意义而不关心文本的文学价值不同）；另一方面，鉴于民族（文化）认同的特点，我又积极地引入认同理论、文化研究、民族学、人类学等相关的知识作为理论资源，这就使得这种研究逸出了传统的审美研究范畴，而在一种文学研究和文化研究的双重维度中展开。这样一种研究的思路是别开生面的，由此也获得了许多新的理论认识。比如：民族（文化）认同的建构是中国当代少数民族小说一种鲜明的特点，是民族文学作家一种无意识或自觉的创作追求。这种民族认同建构赋予了民族作家文学以独特的价值，比如宣扬了本民族文化、彰显了边缘写作的意义等，但也有其自身的限度，如二元对立的逻辑建构原则、民族认同与国家认同的悖论等。 四、结语 综上所述，对民族文学的文化研究是一件很有必要，也大有可为的事情（尽管这种研究也并非万能，仍有很多问题需要解决），特别是在当前的学术语境下，文化研究大行其道且建树颇丰。借助于这股学术研究的“东风”，相信民族文学的文化研究也会有灿烂的前景。 作者：樊义红 单位：周口师范学院 文学理论论文:文学理论课程多媒体教学运用 一、多媒体在文学理论课程中的效用 目前多媒体教学正逐渐进入高校课堂，高校教师对多媒体的认识也逐渐从不熟悉到逐步深入。多媒体技术是以数字化技术为基础，将通信技术和计算机技术融为一体，能交互处理、存贮、传递文字、图形、影视、动画和声音等多种媒体信息的一种综合信息处理技术。多媒体教学在文学理论课程中的运用使传统的教学模式得到改进，并促进多方面的教学效果的提高。 （一）促进文学理论与文学作品的结合 文学理论来源于文学创作的实践，又回到实践中去接受文学作品的检验。文学理论既是对文学活动现象的一般本质规律的理论概况，又肩负着指导读者阅读、欣赏和评论文学作品的责任。因此，“学好文学理论，不仅需要掌握它本身的理论体系、概念范畴及方法，而且还要尽可能地熟悉古今中外的作家作品和文学现象”。多媒体教学利用其丰富的图文资料和作品内容，使文学理论和文学作品得到很好的结合，既体现了文学理论的学科性质和品质特征，又方便了教师的教学活动和学生的学习需要。比如，在讲到文学作品的基本体裁中的“小说”这一知识点，就可以用多媒体展现许多的文学作品，甚至节选其中的一些章节来举例、说明问题，阐释理论观点。 （二）增加课堂信息量，提高课堂教学效率 在文学理论课程教学改革中一个突出的方向是教学授课时数的减少而教学目标不变，文学理论课程一学年64个课时，教师在整个课堂教学中受制于主观和客观原因，能够在黑板上书写的内容不多，能讲的知识量也有限。有些新建的教学楼的教室里甚至没有粉笔字写的黑板，只有白板笔写的白板，这就要求任课教师必须采用多媒体手段来进行教学，而多媒体技术的使用恰到好处地解决了这一问题。多媒体教学容量大，信息量增多，古今中外的文学理论观点和材料都可以展现在多媒体课件中，让学生们最大限度地去学习专业知识。多媒体创建丰富有效的教学情景，既有利于学生对知识的获取，扩大知识面，又有利于学生选择重点的知识点和内容来学习，也培养和锻炼了学生们对文学作品的分析、选择、判断能力，从而提高了文学理论课堂教学的效率。长期以来，我国高校的教学模式是以教师为中心、学生为配角的传授式教学，教师通常满堂灌输理论知识，学生则被动地听讲和记录，这样很容易产生审美疲劳。文学理论课程偏重于文学理论知识，情况更是典型和突出。如果使用多媒体教学，就可以根据学生的实际情况来适当增加教学内容和变换PPT课件的效果，以吸引学生的注意力，提高学生学习理论知识的兴趣。比如笔者在上“文学的话语蕴藉属性”这一节内容时，列举了一些古典诗词，如杜甫的《登高》、李商隐的无题诗、王维的禅宗诗等，来阐释文学话语意义的丰富性。通过多媒体的文本和图片展示，避免了不少板书的麻烦，将节省下来的宝贵时间用来分析文学作品和阐释教材的内容。运用多媒体辅助文学理论课程教学的形式受到了学生们的欢迎，学生普遍感觉到学习过程的趣味性，再加上教师适当的启发和点拨，大大提高了学生的学习效率。 （三）激发学生学习的兴趣和动力 传统的讲授式教学模式大多以教师为中心，为了在有限的课时中完成教学任务，教师往往只能进行知识性的灌输，加上教学方式的单一，学生学习的兴趣往往不高，学习效果也不理想。学生们反映较多的问题是文学理论课程过于抽象，常常是教师讲得很多而学生理解的少。究其原因是这种教学方式忽视了学生学习的主体性和能动性，导致在培养学生获取知识能力、创新能力等方面存在明显的不足。而运用多媒体上课，则能使学生对文学理论课程产生期待，满足了青年学生的直观视觉冲击力和想象力。在教学中，多媒体技术使用与授课内容相关的声音和影像资料，打破了教材单一文字和文本之间的界限，让那些呆板、枯燥的文字变得生动有趣、魅力无限，使不同体裁的教学内容相互贯通，从而启发学生的创造性思维，使他们对文学理论知识产生浓厚的兴趣和强烈的参与意识。教师根据文学理论课程的特点，将多媒体技术适当引入课堂教学，既发挥自身在学习过程中的主动性、积极性与创造性，又增强了学生对学好文学理论课程的信心和勇气。例如，在上“文学作品的理想形态”这一章，不管是“文学作品的文本层次”，还是文学的高级审美形态“典型”、“意境”、“意象”等内容，我们都可以在课堂中运用多媒体技术，给学生提供一些与之相对应的生动画面和视频实例，利用电子文档、PPT、投影仪、录像机、互联网等为教学内容服务。例如，当教师要举例分析一首诗歌的意境时，可以直接以电子文档的形式在屏幕上显示出来；讲解文学作品的语音、形象、意蕴三个文本层次时，可以以图表的形式形象地展现三者之间的相互关系等。教师可以使用演示文稿或多媒体课件展示知识的变化的动态过程，再加上适当讲解、引申，就可以把枯燥的文学概念、艺术特征、艺术体现等讲得深入浅出和通俗易懂。这种多媒体的课堂形式灵活多样，能够激发学生学习文学理论课程的兴趣和动力。 二、文学理论课程多媒体教学存在的问题 多媒体在给文学理论课程课堂教学带来便利的同时，也存在一些自身难以避免的矛盾，毕竟先进的技术只能起到辅助性的作用，不能代替教学者的核心地位与作用。文学理论课程课堂多媒体教学主要存在以下几个方面的问题： （一）多媒体的形象直观性和文学理论的抽象性形成难点 多媒体教学具有通俗易懂、形象直观的特点，在运用到文学理论课程教学的同时，它又具有把概念、原理、命题等图解化、表浅化的倾向，从而削弱和淡化了理论特色和品质，不能揭示理论的深刻内涵和外延意义。文学是语言的艺术，其话语具有丰富的内涵和意蕴。多媒体通过图、音、像将文学直观化，却无法呈现出文学由言、象、意所组合而构成的能指与所指、言不尽意的关系，甚至导致学生重图轻文，以直观感受代替对深层意蕴和文学精神的深层把握。因此，如何更准确、更合适地运用多媒体进行理论教学，如何从理论到图像再到理论，从感性到理性的升华，是文学理论多媒体教学应解决的难点和问题。文学理论课程多媒体教学的运用，必须处理好多媒体的形象直观性和文学理论的抽象性之间的关系，并搭建起桥梁以便顺利展开教学。 （二）多媒体的简单化构成难以表现文学理论的系统性 多媒体将理论体系、知识结构、框架模式做图表化的处理，具有整体直观、方便把握的优势，但是这种方式也容易造成图表的简单化倾向，割裂了理论知识的整体感和各层次之间的逻辑关系，淡化了理论体系和结构的整体性、系统性，产生了零散化、片段化的情况，从而无法更好地培养学生的抽象思维能力。因此，教师要注意文学理论课程自身知识的系统性特点，结合多媒体图表格式与图像音文的特点，发挥自身在多媒体教学中的主体作用和中介作用，合理地利用好多媒体的功能优势，这样才能让多媒体更好地服务于课堂教学。 （三）多媒体的间接性造成文学理论实践性的弱化 多媒体教学图文并茂的方式具有一定的实践品格和个案研究的特色，对文学理论的实践教学和实践环节具有一定的加强作用。但是这种实践具有虚拟性、示范性、间接性的特征，和教师指导下的实践教学还有一定的距离和差别。“多媒体教学所呈现的实践并不能代替课堂教学的实践，或将多媒体教学简单视为实践教学和教学中的实践性环节。”文学理论课程是理论性和实践性的结合，知识性与应用性的统一，教学课件的设计也必须使理论与实践协调统一，为教师的课堂教学和学生今后的知识运用服务。 三、文学理论课程多媒体教学改进的措施 要解决文学理论多媒体教学存在的问题，关键在于处理好文学理论的理论型课程性质和多媒体的形象直观教学方式之间的矛盾。同时充分发挥教师的主体性作用，利用好多媒体这个师生交流的工具和平台，把教师和学生的主体性、能动性有机结合起来。 （一）多媒体使用要与教学理念同步更新 文学课程教学改革首先是观念思维的改革。只有明确了思路，改变了观念，才能对文学理论课程多媒体教学中存在的问题加以解决。目前部分教师还存在漠视、轻视多媒体手段的现象，这可能是其自身对多媒体知识的欠缺所导致。有的教师虽然使用了多媒体教学，但只是把多媒体当作电子黑板、图片展示器来使用；有的教师则是大量堆砌材料，片面追求课堂热闹，为使用多媒体而使用多媒体。这些都影响了文学理论课程中多媒体的使用效果，这种错误的观念和现象应该加以纠正。教师既要将传统的大纲式板书内容课件化，又要改变将文字内容和文学理论简单图解化、图像化的错误偏向。文学理论不仅具有理论性、抽象性、概括性的特征，同时也具有文学的形象性、感性和个体化的一些特征。文学理论应该强化理论与实践的结合，强化理性与感性、抽象性与具体性、理论性与形象性的融合。教师要努力寻求多媒体教学与文学理论课程的最佳结合点，注重教育观念和教学方式的更新，树立起与时俱进的教学理念，这样才能提出有效的改革措施。 （二）灵活运用多种多媒体教学形式和手段 多媒体教学不仅具有工具性的意义，而且具有延长教学主体功能的意义，还具有扩展教学内容和资源的意义。因此，在多媒体教学的过程中，教师要充分发挥多媒体的先进技术形式和教学手段的作用，同时要注意知识的系统性、彻底性、连贯性等，发挥教师个人的传统特长和闪光点，使教学更具有个性和魅力。此外，教师也要清醒地认识到多媒体教学的局限性，适当地运用传统的教学模式，突出教师在“授业解惑”和沟通交流中不可替代的作用。一些青年教师过于依赖多媒体来授课，而很少和学生进行交流，结果导致师生之间情感上的陌生与隔阂，这种现象值得反思和引以为戒。文学理论课堂教学特别强调教学内容的系统性和逻辑性，作为课堂教学的组织者和引导者，教师要善于分析具体的教学情景，选择最有利于学生学习知识和训练效果的手段来进行教学，使多媒体的运用成为整个教学改革中的一个重要组成部分，并发挥出应有的效果。 四、结语 总之，在多媒体教学中，教师的中介和主导地位不能让位于多媒体，师生之间的交流、生生之间的交流应该是课堂构成的主要部分。多媒体只是起到一个辅助的作用，而不能代替教师的现场指导作用，更不能主宰整个课堂而忽视了师生之间的情感交流与沟通。我们在使用多媒体时，应该侧重运用其实效性、科学性、简洁性，做到文学理论课程多媒体使用的最深度化与最节约化，如此才能服务于提高教学质量的最终目的。 作者：欧造杰 单位：河池学院文传学院 文学理论论文:大学语文中的文学理论研究 一、高职高专大学语文中的文学理论教学的重要性 1．文学理论的教学需要 大学语文是为学生的文学理论知识做存储的最重要的时期，恰当的文学知识存储对学生作品鉴定能力的提高和个人人文素质的培养都有着积极作用。高职高专大学语文课堂的授课核心在于引导学生客观、正确地把握作品，感官、细腻的分析作品，形成系统的文学理论体系。高职高专大学语文课堂的主要授课方式包括以文学理论为线索引导，以生动、形象、具体的阐述性语言为铺垫，将文学理论的精华贯穿于高职高专大学语文课堂的始终。正确的大学语文文学理论教学注重对作品语言和文字特色的分析以及对文学理论系统、全面、多角度的贯穿，以便于高职高专学生更好地接受大学语文课堂，然而现阶段中的高职高专语文课堂往往只对第一点有所重视而忽略了第二点的重要作用，这种错误的教学偏好使得高职高专学生在语文课堂上的学习过于受到局限，不能前后贯通，一气呵成，语文教学的效果大打折扣，学生的文学鉴定水平得不到提高。因此加强高职高专大学语文中的文学理论系统性的贯穿，对于提高学生的语文学习素养和文学鉴定水平都有着积极而重要的意义。 2．文学在社会现状中的需求 在当今社会中，对于人才的素质要求越来越高，伴随而来的，是要求我们要在学生学校阶段提高其自身素质，让学生达到在社会需求中的基本素质水平要求。而学生的文学素养从根本上决定了其自身的素质，从学生的实习面试，到工作之间的基本交流，都基本的文学素养为其奠定基础，用来表达自己的思想，以及人与人沟通中的表达。在高职高专中，对于大学语文的短板，更加明显的体现了出来。在高职高专学校中，普遍存在一种氛围，注重专业学科的学习，而轻视这种最基础性学科的学习。在原本缺乏文学知识的基础上，又不主动接受大学语文教育。学生对大学语文学习的积极性的缺失，则对大学语文课堂教学提出了高要求要求，一方面，提高学生对语文学习的积极性，给予他们在文学上的熏陶，让他们获得精神上的启迪，与审美上的提高;另一方面，则是让学生认识到大学语文对其的重要性，让其主动接受，并学习。面对社会的现状，大学语文的文学理论教学，是我们必须正视的问题。 二、高职高专大学语文中的文学理论教学现状 1．高职高专大学语文教材 新编《大学语文》为了避免学生在语文学习中的枯燥、乏味和单一，采取减少写作练习，降低对文史知识的集中性重视，采用便于学生理解文体结构达到丰富教学内容的措施。虽然在一定程度上避免了学科的单一性，但也导致了学生不能以历史时间和作者作品为线索贯穿到整个语文学习中。语文模块支离破碎，学生对流派、风格、思潮等历史潮流不能做前承后接的分析和理解，使得语文的系统化、一体化教学效果大打折扣。在教学内容上，老师往往更偏重于对教材中的基础语法知识的指导和教材圈定重点范文的解读，忽视了文化熏陶，精神启迪对学生语文素养培养的积极作用。 2．高职高专学生接受能力 从调查我们发现，大多数的高职高专语文老师认为高职高专的学生文化素养偏低，语文学习能力不足，重专业轻基础。这样的思维定视让高职高专语文老师在教学中有所懈怠，老师往往教语法、教基础、教文体后便草草了课，恰恰与学生追求的开放式课堂教学模式背道而驰。高职高专学生的文学理论接受能力并非表面的如此浅显，在一定生活阅历的基础上，学生渴望在浓重的文化熏陶，文学的优美审定中得到精神的娱悦，身心的释放。老师对文学理论的过分拘谨、约束不利于学生获取文学知识，理解文学内涵，提高人文素养。从高职高专大学语文课本上的文学理论知识看来，其安插生硬、尴尬，不能在上下文之间起到起承转合的积极作用，使得学生既不明白理论内涵，又不理解作品真正表达的含义，文学理论失去了自身的理论价值。因此，我们既不能将高职高专大学语文文学理论教学过分的拘谨和约束，也不能忽视了学生的文学理论接受程度范围，老师在全面、系统的解读文学理论的同时恰当的安排文学理论教学进程。 3．高职高专大学语文中的文学理论缺乏创造性 文学理论缺乏创造性即过分的采纳嗟来之物，使得自我的理论体系和文学思想没有成型的规定，本土理论过于松散。大学语文本是一个开放的课堂，在老师传授知识的同时更注重老师与学生在交流合作的基础上勇于创新，另辟蹊径，创设我国具有时代特色和本土特征的文学理论体系。然而高职高专大学语文课堂缺乏的也正是这种创新精神，学生单一的吸收基础知识，解读文学理论，学习进程往往只停留在“吸收”过程，学生连举一反三的语文能力都不具备。能否真正有效的实现大学语文中的文学理论教学，提高学生的人文素养和综合能力，在提高学生创新能力，创设富有我国本土特色的文学理论体制，是急需解决的问题。 三、实现高职高专大学语文中的文学理论教学的必要措施 1．建设科学的文学理论 科学的文学理论需要牢固的语文基础知识来保障，因此建设科学的文学理论所要走好第一步便是夯实基础，提高学生的基础语文能力。主要方法包括帮助高职高专学生对作品的文体进行准确地把握，以实现学生对作品的针对性分析理解;古文学习中教导学生查明每一个文言词字的表象含义，承接上文，启程下文，在上下文的结合中再对古文言词字进行深层解剖，提高学生的语文自学能力;对于高职高专大学语文教材中出现的文学理论结合历史背景，作者生前境况、遭遇进行正确的把握和解读，以提高学生对文学理论的理解和吸收。做好充分的思想工作后，便是在思想的基础上结合理论进行语文素养的进一步提高，实现学生文学人文素养的升华。如何以基础为前提，提高语文素养呢?便是海纳百川的学习精神和与时俱进的精神风貌。对文学理论的深层次剖析需要充分的背景资料支持和坚定地思想支撑，在动态的文学活动中，把握真理的唯一方式便是在实践中发现理论核心，老师与学生在文学实践中调整理论方向，把握主体要领的同时做适时地文学延伸，以应对文学活动的时代变迁。在树立正确的意识目标后，便是对实践中发现的理论核心问题进行整理和总结，以实现系统、全面、一体化的文学理论体系，在促进文学理论发展的同时，满足现代社会对文学理论的需求，建设科学的文学理论体系。 2．做好充分的教学准备 在高职高专大学语文课堂教学中，我们注重对文学理论的理解和评估。为了实现高效、良好的课堂效果，必须在课下本着课堂教学目标，做好充分的具有文学理论指导目的性的教学准备。从实践中我们发现，新编《大学语文》注重古文言的学习，此外也将外国小说和西方古典文论包含其中，在中外理论一体化的教材设定上实现学生的综合语文素养。那么在古文言文的教学准备中，老师又该怎样做到科学和充分呢，首先需要老师对我国传统的文论结合自我经验进行总结和概括，归纳教材古文言章节中出现的集中性理论、时代线索、背景概况，以直接归纳和直观综合为教学准备的指导基础。然后借鉴我国古文言文理论鉴定体制，在借鉴的基础上学习领会，为高职高专大学语文教学提供可依赖的范本。在外国文学史及其文学理论的教学准备中，老师应该持“在肯定中适时批判，在批判中采其精华”的备课态度，总结19世纪至20世纪的现实主义文学体制，结合时代背景，对例如“唯美派”、“象征派”的文学派别予以精神分析，在分析、批判的同时加强了对现代文学史的理解，以更好的授之学生，加强学生对教材中文学理论的理解。 3．多探寻教育创新之法 在高职高专大学语文课堂上，做好教学素材上的准备，我们可以适当的尝试突破课时的局限，以用来增加大学语文课堂的开放性，与多样性。可以定期地举办一些文学上的竞赛，让学生在参加竞赛的同时，主动地去吸收更多的文学知识，并且可以增强学生在思想表达与沟通上的能力。还可以布置下一些开放性的作业，比如让学生们浏览中国传统的名胜古迹，以及一些历史博物馆，通过思想上的洗涤，也可以达到文学上积极性的提高。在教育教学中，创新的作用不可或缺，教师可以针对学上在课堂上精神状态的反应，以及在课堂下了解学生的真实想法以及要求，来进行课堂上的实时改变。针对高职高专课堂上的不同，不断的创新教育方法，达到课堂上可以达到的最佳效果。 4．从学生思想上着手 高职语文在课程设置上，基本将课程安排在学生一二年级，而在一二年级时，学生还处在没有全面接触课程，对自己的职业，以及社会对自己的要求都知之甚少，毫无职业意识，这就导致学生无法了解学校开设大学语文科目的原因及目的，学生在学习的过程中也变的盲目，而无目的性，只是僵硬的学习，而不求甚解。因此，我们应当从学生的思想上着手，首先让其了解社会对自己相关职业的基本要求，以及社会对于人才文学素质的要求，在学生了解大学语文科目的重要性之后，学生会重视起大学语文文学理论等相关教学工作，并且会主动补充自己的不足。通过让学生有前瞻性的学习，让其在面对将来的求职与工作中，可以从容面对，并且在品德上进行陶冶，成为高素质人才。 5．以实践为基础 对于文学理论的研究，我国文学研究工作长久以来的一大弊病便是过于在宏观上进行理论把握，集中于理论和社会文化意蕴的探索和揭示，在高职高专大学语文的文学理论教学同样有次弊病，过分注重理论内涵，忽视实践的重要意义。以实践为基础探索文学理论的科学教学法包括引导学生对语言、修辞、文体做精细的论析，课下针对教材中的难点疑点进行资料查阅，将理论落实到实践中去，填补传统知识积淀的漏洞。学生自我翻阅中国古代文学史和西方文论发展史的同时，加强自身文学理论建设，在实践中发现，在发现中创新，踏踏实实做好文本学的研究。对于高职高专的学生来说，接受文化知识的熏陶，提高个人素养是学好专业学科，未来做一名成功的社会人的基础和保障。 6．公平对待中西方文学理论 大学语文课堂在弘扬民族精神的同时也不可以过分的批评和纰漏西方文学的弊端，帮助学生对中西方文学有着平等的认知。老师以西方文学为参考基础和理论资源，引导学生突出本土文化底蕴。中国文学语境讲究“和而不同”，西方则更注重“鞭笞”，在两种思想理论的冲击下，提高学生的认知水平，激发学生对高职高专大学语文中的文学理论学习积极性。 四、结语 总之，实现高职高专大学语文中的文学理论教学，需要从实践出发，结合中西方文学理论，将经典与文学精髓贯穿于课堂的始终，持目的性、实用性的教学准备为完美的课堂教学打下坚实的教学基础，增加文学理论教学质量，实现高职高专大学语文中的文学理论教学的长远意义。 作者：德吉卓嘎 单位：拉萨师范高等专科学校 文学理论论文:文学理论学科建设 【内容提要】 文学理论学科建设是一个系统工程，由多个环节组成，本文切准大学中文系本科教学，以教学活动四要素为系统，以实际调查为依据，从而分析文学理论教学艰难的症结所在，以促进文学理论学科的发展。 【关键词】学科建设文学理论教学教学活动四要素 高校文学理论学科建设必须加强教学研究，大学中文系本科学生是接受文学理论最大的一个群体，这一阶段的文学理论教学是学生有意识系统地接受文学理论的起步阶段，所以它是文学理论学科建设的一个基础环节，由教学活动规律体现学科的规范性、科学性、系统性。然而，现在大学文学理论教学非常艰难，这已经成为一个共识，学生感到抽象枯燥，甚至认为学无所用，课上所学理论与课下认识不能自觉联系，似乎课上所学仅仅是为了考试而已，离开了课堂，面对文学作品和社会现象往往只是就事论事，尤其对于新的文学现象更难用所学原理进行学理上的分析，教师也是在厚望与薄待中艰难地行进。文学理论是中文学科的基础，是学好其他学科的理念工具，没有这样的工具，如何能运用理论学习其他学科呢？又如何能找出文学发展的共同规律？从文学理论学科本身而言，大学教学是学科知识传播和接受的主要途径和中心环节，遇如此障碍，文学理论谈何深化发展？如果在艰难中进行，可能会把一些本可以进行文学理论研究的未来人才扼杀。所以“文学理论话语的建构，还须从文学理论研究的层面进入文学理论教学的层面。通过文学理论教学培养出具有良好的文学理论素养的一代代后学，以适应未来文化建设和文化发展的需要，是文学理论的希望所在。”[①]我们必须正视这一问题，寻找其症结所在并加以探究解决，培养文学理论研究年轻的后学，促进文学理论学科建设。 基于这样的认识，我们进行了系列调查（附后），请看表一： 该表是对本校中文本科一、二年级学生所做的调查。一年级学生人数212人，二年级学生人数269人。从上述统计所看，问及“所学内容与文学史课程的联系程度”、“所学内容与社会现象联系程度”，回答“一般”和“毫无联系”的总比例分别达65%和81%、60.6%和82.7%。开设本课程的目的是为学生学习文学课程提供理论工具，是为了站在更高的理论视点与社会对话。然而，统计数据表明，目的已被虚化。更让我们惊讶的数字是下一列，问及“对新文艺现象的了解程度”，回答“比较了解”和“不了解”总比例近达100%，而且答“比较了解”者极少。试想，对于大学中文系教学，与各文学史课程相比，文学理论是一门具有动态性的课程，学生对于新文艺现象的了解，本课程的学习应该是最主要的渠道。从现在的状况可看到，学生总是在接受已有的知识，对新的文艺现象却不得而知。这不利于体现教学的开放性，也不利于培养学生的创新思维。难怪开始问及“对课程学习兴趣”较小者，一年级占89%，二年级占65.5%，都是比例最大的，尤其是一年级。这样，在整体学习中就不可能形成一种学习氛围，也不会有学习的动力。最后问及“对课程的理解程度”，答“深刻”者均为0。这样的数字，可能出乎意料，但也在情理之中。 教学活动体现为四个基本要素：学生、教师、教材和考试。学生是教学活动的主体，是教学目标的最终实现者；教师是教学活动的主导，是教学目标的实施者；教材是联结学生和教师的纽带，是教学互动得以实施的桥梁，是教学目标实现的基本依据；考试是教学全过程的检验和信息的反馈。这四个要素彼此联系，相互作用，形成了动态性的螺旋式上升结构。（见图）所以，我们从这四个方面加以分析： 一、学生 教学要看对象，整个教学活动是为活动对象服务的，服务就必须切合对象的实际。那么，现在的文学理论教学活动对象的情况如何呢？ 从学生思维角度讲，对于相关知识，中学阶段进行语文学习，接受的是一篇篇课文，往往陶醉于优美的语言，生动的形象，动人的情感之中，形成了惯性的个案接受思维。进入大学学习，中文一年级所开设的主要专业课有“现代汉语”、“现当代文学”、“写作”和“文学理论”，几门课程相比，唯有“文学理论”课程所运用的思维与高中阶段语文学习所形成的思维区别最大。学习“文学理论”课程，接受的是一环扣一环又逐层上升的文学系列概念和原理，需要运用抽象的理论思维，重理性，重共性。这对于刚刚步入大学的学生而言，突然进行这样的思维转换，实在是艰难。尽管老师在开课之时努力强调该课程的重要性，但从亲历的学习中，学不透，道不明，所谓的重要性根本体验不到。看本文的表三最后一列，问及“教材中的那些章节最难接受”，两个年级最一致的回答则是“文学活动作为人类活动的性质、叙事学”，这些内容包涵着哲学、美学和西方叙事学等理论，没有良好的思辨能力，实难以驾驭。在师生座谈中，一些刻苦认真学习的同学们这种感受也很强烈，让老师们理解他们。许多同学只能在痛苦中为通过考试而学习，由于学习的茫然，每想到考试极为恐慌。 从学生知识结构讲，该课程所包容的知识是综合的，哲学、政治、经济、历史、文化、美学等，这对刚刚跨入大学的中学生来说，短时期很难建立起多学科的知识结构，学习只能是生吞活剥。尤其是课程所举文学作品的例子，古今中外极为多样，学生大都没有阅读过。文学理论教学是建立在大量的阅读实践基础上的，阅读量的大小，对文学作品把握如何，是文学理论学习的前提。请看学生文学作品阅读量调查表（表二附后）： 通过与学生座谈和调查可以看出，一年级学生的阅读基础可以概括为“少而偏”，课上所讲的作品与学生所读的作品是两张皮，不能产生共鸣。请注意表上的几个数字，从“阅读种类”看，中学阶段“文学读本”的阅读与“流行文学”的比例相同。一年级和二年级最喜欢阅读的作品是“流行文学”，如“80后”、“9015”、武侠等文学作品，尤其是“80后”、“9015”等作品，中学生们读得如醉如痴，但它们尚在定论之中，同时大学教师也往往不去阅读，所以难以成为文学理论教学的例子。中学阅读量是一年级学习文学理论课程的基础，在这种情况下，接受文学理论就自然有难度了；进入大学一年级，因为最先学的文学史课程是“现当代文学”，所以阅读量相应大一些，其他必然少。而文学理论课程对古今中外作品的要求是难分主次的，哪些作品能说明原理就加以运用。这样，由于课程的安排而带来的不平衡阅读，也增加对文学理论学习的难度。尤其从“阅读数量”看，在不同阶段，选择阅读“较少”的比例都较大。这样，抽象的概念不能与具体实践相结合，就难以化解抽象的理论。从阅读与文学原理联系的程度看，选择“紧密”联系的比例极小，选择“一般”的比例较大，还有一定比例的“毫无联系”，显然学生对文学理论所学与所用不能很好地联系，自然不能认识到学习文学理论的重要性，学习的兴趣必然不会大，从而主动性减弱，更不要说热情了。再看本文的表三，问及“教材中的那些章节最易接受”，两个年级最一致的回答则是“文学作品的类型和体裁、抒情性作品”，这显然与学生的阅读基础有关，学生们读抒情类作品较多，理解便也相对容易。而“文学作品的类型和体裁”一章，侧重文学规律性的总结，对文学有大致的了解就可以理解，这对于大一学生来说自然较好掌握。 由于一年级学习文学理论课程的艰难，致使学生对本课程一直存在畏惧心理，在大四年级报考研究生专业方向时，与文学史课程相比，年年报考文艺学方向的极少，有时，几乎没有。 事实证明，在大学第一学年学习该课程学生们确实有困难。于是，我们提出，应在大三年级开设文学理论课程，一方面有一定的阅读基础，也学习了专业和公共的主要课程，有相当的知识面，同时，两年的大学学习也积累了一定的学习经验，掌握了一定的学习方法，思维相对丰富起来，学习的自主性要强。三年级学习文学理论，与文学史所学知识融合在一起，互相提升。 学好文学理论意义重大，能够培养学生的理论素养，为进一步从事文学理论研究输送人才；同时高师教育中，有利于学生将来对中学语文教学以指导。与其早学昏昏，不如晚学昭昭。 二、教材 在近年文学理论学科建设的讨论与反思中，教材建设是讨论的中心。教材是教学的关键因素，是教与学的中介，是联结学生和教师的纽带，知识结构、体例框架制约和规定着教师教什么和学生学什么的主要方向。所以，分析教材，把握教材，驾驶教材是教学活动的主要依据。但是，在具体教学中学生未必能有这样的认识。本校使用的是童庆炳主编的《文学理论教程》。请看关于文学理论教材的调查表（表三附后）：有一个数字应注意，在“你细读教材的时段”列中，最大的选择比例是“考试前”，一年级69%，二年级93%。其他教材大都没有读过，更不能回答哪个版本的教材更适合教学。之所以有这样的数字，可能有相关四方面的原因：教材深奥难懂、学习兴趣小、时间不允许、学生只为考试而学习。 这里，先谈后三个因素：关于兴趣小的原因，基本上与上述的分析有关，不必再说。学生时间紧也是一个方面，现在学生学习英语占用的时间很多，这是一个共性问题，不仅仅只影响到本课程。尽管有的学生想学专业课，但无奈也只能让位。当然，现在学生学习的勤奋度不够，只为考试而学的大有人在，所以临到考试加以突击，这也是共性的因素。 我们主要从教材本身来分析，针对文学理论教学的艰难状况，教材是一个很重要的因素，也应该反思，在这里重作思考： 1.文学理论教材应体现学科知识体系的规范性 “学科建设一般以教材建设为支撑。没有经典性教材为依托，学科建设和发展是不可思议的。”[②]建国以来，我国高校文学理论教材发展很快，大致可分为四个阶段：50年代末，以巴人的《文学论稿》、刘衍文的《文学概论》等为代表；60年代以以群主编的《文学的基本原理》和蔡仪主编的《文学概论》为代表；80年代，以十四院校《文学理论基础》、北师大文学理论教研室编写的《文学概论》为代表；[③]之后，则出现了多样的局面：代表教材有童庆炳主编的《文学理论教程》、陈传才、周文柏的《文学理论新编》和吴中杰的《文艺学导论》等，进入新世纪有董学文的《文学原理》、王元骧的《文学原理》、陶东风主编的《文学理论基本问题》等。几十年来，文学理论教材从单一走向多元，在体系上采取开放性的结构，充分体现了马克思主义文艺学的开放性：对传统文艺观念的反思、引进开拓新的文艺观念、多学科多视角立论、多种范式形态的建构。 文学理论教材发展如此之快令人喜悦，然而运用到各高校中则需要我们冷静思考，对于同类高校应该运用相应的统编教材。 文学理论教材建设与学术研究相比，从内容上看，学术研究可以是局部，就问题的一个方面展开，也可以是较大的问题研究。而教材则不然，它必须是成系统的，具有相对稳定性和普遍适用性。这样，文学理论的教学实践才能保持稳定、形成规范。但现在，各高校往往运用本校教师编写的教材，尤其是重点院校，尽管称作是教材，但实际上是个人学术专著，各有各的体系，各有各的观点，教材之间体系框架大相径庭。如童庆炳主编的面向21世纪课程教材《文学理论教程》，共五编，十六章[④]；陶东风主编的21世纪文学系列教材《文学理论基本问题》，共七章[⑤]。这是两本不同时期出版的体系截然不同的教材：童本教材，以文学活动四要素为基本框架，形成系统；陶本教材从中西方对比的角度对文学基本问题进行阐述。两种体系、两种风格、两种理念。试想，如果学生学习了这样两本不同的教材，对文学理论的认知会有多少相通性呢？新近出版的教材大致情况也如此。这似乎是多元化的体现，但众语喧哗，难成统一，不同学校的学生对文学理论的认知不统一，似乎文学理论这一学科只有随意性，没有规范性，这样必然会消解学科的科学性。当然，这里并不是说两本教材不好，它们都很优秀。童本曾是第三代教材的代表，被称为换代教材，许多大学运用。陶本教材是在反思文艺学学科，尤其是教材中的普遍主义与本质主义倾向而探索性地编写的新教材，目的是充分体现文艺学的多元和开放,强调文艺学知识的历史性与地方性。把两本具有代表性的教材进行纲目对比，只是想说明大学教材统一的必要性。 作为一门课程，而且是专业理论基础课，应该有一定的规范，教材应相对一致，以此为基础由授课教师加以开拓，融入自己的学术思想和观点，体现教学的特色和个性，这才符合课程的特点，教材的大体一致与学术见解的多元化并不冲突。 在此，作为文学理论教师，真切地呼唤国家教委应该组织不同高校的专家有针对性地进行不同类型的文学理论教材的编写（综合类高校、师范类高校等），整合多种观点，共同商讨教材的体系和内容，形成具有科学性、普适性和权威性的统编教材，为全国高校学生运用。而且不同类型的教材，彼此之间理论体系也应保持相对一致。目前中文系学生报考研究生，许多学生选择学校时，只要有文学理论考试的科目，首先看所报学校指定的参考资料中文学理论教材是否与自己所学的为一个版本，一样才加以考虑，不一样则只能忍痛割爱，因为复习不同文学理论教材往往等于重新学习。初学文学理论的艰难心理，学习时间的宝贵，继续深造的迫切心理，使学生不敢轻易再增加学习的难度。当然，举这一例子并不是要求教材的编写专为学生报考研究生服务，但可以说明我国现有教材的不统一。 2.文学理论教材应具有实践的可操作性和接受的可读性 是否具有认识的正确性和实践的可操作性，是文学理论研究是否具有科学性的主要标志。但文学理论研究中空谈理论、脱离实践的倾向较为严重，这种倾向不仅存在于学术研究上，在大量的文学理论教材中也普遍存在。王元骧认为文艺研究需要突破纯认识论的理论框架，把从认识一极的研究引向实践一极。这是值得学界重视的见解。文学理论研究的目的也是为了运用，教材既然是为教学实践提供依据的底本，那么就务必在可操作性上下功夫：一是增强适合教学过程的可操作性，增加有助于教学双方交流和调动学生积极性的环节，包括讲授、阅读、写作、辩论、评议等内容；二是要注重提高学生的综合能力，在概念命题和原理接受的基础上，最终目的是培养学生的思维能力、解读文本的能力、分析社会现象的能力等，学以致用。 从可读性而言，似乎只有文学作品才有可读性，理论性教材则不必谈。其实，可读性是一切阅读接受的必要条件，是主客体建立联系的纽带，可读则会愿读好读，从而才能达到沟通，形成对话。然而，现在的一些权威性教材恰恰是繁复艰涩，把原本易懂的东西写得深奥费解。正如有的学者指出的，只是为了最终追求一种话语权，甚至变成了一种智力游戏[⑥]。从教材这一环节把学生的学习欲望和深研的兴趣调动起来，这也是教材建设的使命。 3．文学理论教材应具有阐释新文艺现象的时代性 当代中国的社会文化急剧变化，品种之多、数量之大、手法之新是令人惊叹的，尤其是网络文学、手机文学等新文学现象的涌现，这必然对文学理论提出新的要求。但文学理论作为文学实践的理论总结却难以跟上时代的步伐，教材更是严重滞后。正如一些学者所说，“现在，当代文学实践早已是脱了缰的野马，跑得不知去向，现行的文艺学已经难以望其项背。面对着文学创作实践,面对着当代五花八门的新理论新术语,还有更为咄咄逼人的各色媒体，文艺学已经是六神无主，无所适从。”所以“文艺学研究的当务之急是重建文艺学与现实生活之间有机、积极的学术联系。”[⑦]“中外文艺学的历史告诉我们，文艺学的学术创新能力(与其他学科一样)从根本上说来自对于现实中提出的问题的积极参与和回应———虽然这种参与和回应不应当是无批判的。”[⑧]大学生是感受新现象最强烈的一代，最新的体验需要在理论的学习中寻找答案，得到支撑，然而却无踪可寻。恰恰是已过时的现象却在教材中大谈特谈，自然不能引起学生的兴趣，甚至会反感。对于教材的编写者，大都是文艺学专家，应该有一种结合社会现实发掘文艺新现象的能力，及时在教材中总结，才能在教学中达到教材与学生的对话，才能产生学习的兴趣。当然，对于新现象的总结教材不可能穷尽，必然需要教师在教学中的不断输入。 最后，不得不强调一点，即就现在一些教材出现的弊端看，编写组要精心配合，主编统观全局，避免前后内容的重复；编写人员要在自己承担的章节中，体现综合的观点，不要对古代和西方文论的观点进行简单的拼揍和堆砌。 三、教师 教师是教的主体，也是整个教学活动的指挥者，学生的学是建立在教师怎样教的基础上的。教师是教学方法的设计者，实践者，所以，在此主要谈教学方法的问题。现代教育理论对课程的教法提出更多的要求，不同的课程教学方法不尽相同。教学方法的运用，能够把教师、学生、教材等教学的各个环节联系在一起。根据文学理论课程的特点，应更好地采用哪些教学方法，才能让更多的学生接受，这是传承、接受、运用文学理论的关键。根据我们的调查进行综合分析，针对课程特点，本文提出“人性化教学”，即在教学全过程中，以人为本，寓理于趣。人是根本，理是目的，趣是手段。心理学研究表明：兴趣是推动人们求知的一种无形的力量。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”当今世界教育现代化的主导观念与实践课题之一是教育的人性化的观念，“突出强调学生人格的全面发展，即不仅注重培养学生的知识、思维、理解、技能等认知侧面，而且应注重培养学生的感情、兴趣、态度、需要、信念、自我决断这些情意侧面。”[⑨] 我们认为，文学理论的人性化教育可以从下列四个方面加以尝试： 1.快乐教学--对个体生命的关爱 大学生是具有鲜活生命的人，既有思想的追求，也有情感的需求。因为大部分学生初学文学理论比较茫然，甚至会产生抵触、畏惧心理，但又不得不学，这必然带来情感生命上的无奈和痛苦，所以，教师应给学生以关爱，消除学生的这种心理障碍，创设一种轻松愉快生动活泼的教学情境，让学生在学习中感受到生命的快乐。这种方法很多，或引大家熟悉的诗词俗语入教，或引音乐入教，让抽象的概念、原理变得生动活泼。如文学与艺术的区别，可欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。洗海星说“音乐是人生最大的快乐”。孔子就以“礼、乐、射、御、书、教”六艺教授弟子。音乐进入课堂，学生心理很轻松。同时，典雅优美悦耳的音乐不仅能调节学习的气氛，更能陶冶学生高尚的情操。正如荀子说的“夫声乐之入人也深，化人也速。”同学们深切体会到抽象的理论竟然包含在自己可信手拈来的话语中、怡然自乐的歌曲中，自然拉近了与课程的心理距离，消除畏惧感，让理论课给学生以享受。 2、自主教学--对生命价值的关注 大学生已经成人，主体意识非常强烈，教师要关注学生的生命价值，给他们充分参与教学的机会，让学生自主教学，从而激发学生的好奇心和求知欲。 （1）对于同学们较为熟悉的教学内容，让学生讲课，教师做授课能力的全面指导。让学生当老师，主体意识得到了充分发挥。由于多数学生广收资料，集体备课，反复试讲，多方评论，对教学内容理解的广度和深度上都能远远超过了教师所讲的效果，真正是教师讲得少学生未必学得少。 （2）争鸣性的内容，让学生讨论或辩论。如“典型环境与典型人物的关系”的论辩等。从调查表四(附后)可以看到，课堂组织讨论的较少。现代教学理论认为：课堂讨论使高校教学过程与科研过程互相渗透、沟通联结，是培养大学生科研能力的重要教学形式。 3、质疑对话--对生命价值的尊重 教学方法要改革，但无论怎样改，教师的讲授是绝对离不开的，关键是怎样讲。教学过程是一个师生对话的过程，或无声对话，或有声对话，教师的教应以对学生生命价值的尊重为前提。对于重点难点内容，教师要逻辑性很强地一环扣一环提出问题，诱发学生“生疑-——思疑-——释疑”，不仅要学生有所知，更要有所思。学生每解决一个疑问，就有一种战胜难点的兴奋，就会多一份自信。这里，教师要降低自己在学生面前的权威态度，以一种友善的指导者与合作伙伴的姿态出现，鼓励学生大胆提问，各抒己见，畅所欲言，使课堂气氛生动活泼。 4、广泛联系--对生命价值的提升 人性化教育注重人生命质量的提升和生命价值的创造，倡导人的全面发展。文学理论的学习，不能仅仅局限于教材，需要大量的知识来支撑，需要大量的文艺作品来充实，需要当前的文艺现象来开拓，需要更系统的理论来提高，这样才能达到人性化教育目的。但从课程课外情况调查表四（附后）可以看到：“听取相关讲座情况”和“图书资源的利用”两栏中，回答“很少”、“没有”者和“较少”、“不利用”者各自之和均为100%，回答“很多”和“充分”的没有。与上述阅读量调查相联系，在这种情况下学生学习文学理论课程，必然是狭窄而没有兴趣的，更谈不到深化开拓，这不利用学生生命价值的提升和创造。反思教学，教师要引导学生据教学需要广泛地阅读相关资料，教师预先开列读书清单，定期让学生阅读，以笔记的形式总结读物的整体框架和主要观点等。材料的积累既充实学生的所学又培养科研能力。这里，需要培养学生的发散思维，把课程与课程相联系，课程与社会相联系，要由此及彼，彼此沟通，学习的趣味不断丰富，品位也会不断提高。 以人性化理念为指导进行文学理论教学，打破传统的讲、听、记的教学模式，变注入为引导，变被动为主动，变单向传授为双向多向交流，以学生为本，追求认知与情意和谐共生，既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生的思维能力、课堂组织能力、语言表达能力、临时应变能力、科学研究能力、文学赏评能力等，达到了人的全面发展。 在实施人性化教学的过程中，教师是一个关键的因素，尤其文学理论教师，必须树立人性化教育的理念，并变成一种自觉的教学实践。教师是否具有严密的逻辑思维、形象思维、发散性思维、求异性思维；是否能够吃透教材，讲解时点面结合，深入浅出，前后联系形成一个理论系统；是否能够旁征博引，有一种善于捕捉社会新现象的心理欲求，以对教学负责的态度对主要知识内容加以发散，切实找到彼此联系的凝结点，给予学生理性的分析和引导；是否能够精心设计课堂，以民主的心态与学生进行对话，富有对教学全身心投入的执着和创设氛围的情趣等等，这是人性化教学目的能否实现的基因所在。 四、关于文学理论考试 考试是整个教学活动的最终一环，是对教与学有效性的检验，考试的内容和方法不同，检验效果也不同，能否把教与学的水平真正表现出来，考什么、怎么考很重要。从对学生的调查可以看到，“结业成绩是否应与平时的学习、作业等情况结合”同学们回答“应该”者为84%、87.5%。关于考试形式，一年级回答最多的是“作业+考试”，二年级赞同最多的是“论文+考试”。教学要改革，关键得改革现行的考试制度，现在大学的考试仍实施传统的考试模式，“大学中机械教条的考试方式与评估方式(统一命题、试题库、流水批卷等)在貌似客观、公正、科学的外表下严重地束缚了学生、同时也包括教师的学术自由与学术个性,强化了文艺学学科的规训、排他性与封闭性。”[⑩]在这种模式之下，学生许多新的思考不能在考试中体现出来，对学生是一种扼杀，而且，还会形成学生学习的两种极端：一是死背教材，可能取得高分；一是弃而不学，考试前临时抱佛脚，许多学生也能过关，所以在关于“文学理论教材调查”的“你细读教材的时段”问答中，回答“考试前”的两个年级分别达69%、93%。在平时的教学活动中，许多学生也很想参加，但一想到与考试无关，对活动也便不感兴趣了。尤其是在期末考试前夕，一切与学习有关的实践活动都不能实施，这是师生最大的无奈。所以，学校应据课程特点，采用相应的考试方式——自主式考试：给师生一定的考试灵活度，与平时学习相结合，把考试分为基础知识测验、论文、读书笔记、口头论辩等多种形式，抛弃那种完全由教师命题，学生背书，学生被教师牵着鼻子走的考试模式。尽管一定的记忆性考试是必要的，但要增大学生知识理解力的考试，或者学生自主选题，或者教师给出一定的范围，让学生写出有自己独到见解的论文，或者是强化教学内容与学生能力培养相统一的考试，充分发掘学生的创造思维和综合能力，充分调动学生学习课程的积极性。 以上是关于文学理论学科建设的本科教学思考，这里，没有宏大的叙事，只是把20多年从事文学理论教学与研究的体会和所作课程调查分析的思考写出来，这是真实的感受。从教学活动四要素分析文学理论教学状况及原因，从而促进文学理论学科的建设，推动文学理论学科的接受、传承和发展。 文学理论论文:文学理论课改中探究式教学理论的运用 摘要：当前，在我国各学科的教学中，都将探究式教学理论运用到其中，并取得了很好的效果，文学理论有关工作者也正在如何将探究式教学理论与文学理论教学更好的融合，实现文学理论的有效改革。因此，探究式教学理论对于改革文学理论课程是势在必得、刻不容缓。 关键词：文学理论教改 探究式教学理论 运用方法 文学理论作为中文系中关键的一门理论指导课程，课程内容具有显著的抽象性，学科内容与学生现实生活有很大距离，造成文学理论发展滞后。在文学理论教学中，应用探究式教学方法，既可以培养学生学习文学的兴趣，也能达到活跃课堂气氛的目的，进而提高文学理论这门课程的教学质量和教学水平。 1突破教材章节格局的限制，科学设计教学专题 1.1培养学习者批判文学的能力 传统文学理论教学在选择教材中，通常都会选取具有权威性、严肃性的教学内容作为教学的依据。但是很多文学学者认为，在当前编写我国文学理论教材中有很多问题。比如：著名的赵宪章教授指出：国内文学理论教材中有很多问题，很难适应国内文学理论、文学教材的发展，改革教材是大势所趋。有关实践结果表明，如果完全按照教材内容进行教学活动，一方面，不能根据课时要求，将各种理论知识讲明白、讲细致；另外一方面上，会引起学习者的反感情绪。所以，很多学者都主张突破教材内容章节的各格局，坚持从文学现象上考虑，以学习者知识需求为主导，对教学专题重新展开设计。教学专题应该考虑到引导学生主动思考文学活动，并具有较强的“探究性”，与培养学生动手能力相结合，将文学体系中各个知识点与学生现有知识体系、知识结构相结合。如：结合“文学活动”中四大分支，将文学教学内容分为文学创作论、接受论、本质论和作品论四大模式，在每一个教学模块中都设定出一定的教学专题，在设计教学专题时，应考虑到学习者对天文现象感兴趣程度，并针对性的进行培训。文学活动本质论专业是培养学习者对文学认知的能力，让学生提交出评论文学热点的文章；文学创作专题结合培养学生文学写作的实际能力，要求学生们积极和愉快的展开文学创作；文学作品专题注重于提高学生鉴赏文学能力，引导广大学习者积极创作文学评论。 1.2设计教学专题 结合文学活动本质论这一板块，并根据学生文学学习情况，设计出如下几方面的教学专题：怎样进行文学活动？文学到底对于我们生活有怎样的作用？文学与哪种活动有关系？文学具有什么特征？结合文学创作论板块，设计出文学创作体会谈、名人创作体会谈的教学专题。结合鉴赏和分析经典作品这一问题，文学作品论板块与文学接受论板块可以设计出如下几种教学专题：文学伦理和情感、文学类型、文学作品的层次；文学语言特征；文学写作风格。上述所讲的在设计教学专题中具有三个优点：一是，结合文学问题，有助于调动起学习者学习文学的积极性和主动性，引导广大学习者深入探究文学；二是，既考虑文学理论知识体系是否完整、统一，也能与文学教学实际需求相符；三是，众多模块和教学专题促使整个教学思路都非常明朗，有助于引导教学者选择教学模式。但还需要注意的是，在确定完教学内容后，并非是一成不变的，在具体教学中，还需要结合学习者学习状况、接受能力、知识需求等方面的因素，针对性的选择或者修改教学专题。 2教学方式上注重“探究”的过程 2.1创设教学情境 探究式教学和传统教学对比而言，前者完善了后者，后者注重推行满堂灌的教学方式，强迫学生接受，而前者注重于循序渐进、逐层深入，注重用问题导入教学内容，因此探究式学习又被称之为“问题导向式”的学习，而“问题”被作为研究和探讨学习的核心。在文学理论教学过程中，教师应先提出问题，学生针对性的回答，这样才能制定出可行的、效果好的教学方法，显然“探究问题”贯穿于教学课堂的始终。问题导向式的教学方法，不但能够培养学生对学习的兴趣，而且还能将原本枯燥、乏味的问题转变得丰富有趣，学生在思考问题中，也会与其他同学进行交流，这样也在无形之间增加学生之间的友谊，促使他们更好的进行学习。如：“文学的真实”教学专题课堂活动应该这样开展的：教师先对学生们讲述《农夫观画的故事》，引导学习者主动思考这个故事到底在讲什么？给我们带来什么启发？大家在讨论后得出：文学艺术的灵魂是真实性；教师在引导具体例子，果戈里的《外套》、卡夫卡的《变形记》，让学生们思考和研究艺术具有的真实性与我们日常生活具有的真实性有和差异？在教师的引导下，总结和归纳出艺术真实性具有的四大特征；教师结合学生对艺术真实性的理解程度，提出如何艺术真实性中存在的矛盾？即普遍性与个别性这一矛盾，在分析和研究后得出想要解决这一问题，应了解“艺术概括”的含义；然后教师在结合老舍《骆驼祥子》、托尔斯泰《复活》”等例子，对概括艺术的规律进行深入探讨和研究。在讲述实现艺术真实性这一条件时，特别是讲到“合情合理”时，教师可引出王实甫的《西厢记》，其主人公杜丽娘“死了又活了”、“梦里又死了”的离奇、古怪的情节让学习者思考：“为什么这一情节不是真的，很多读者都信以为真呢？”让学习者在思考后得出结论。所谓的问题主导式也就是从学生所感兴趣的问题着手，对问题进行探讨和研究，学生在解决问题中会将更多的注意力投入其中，也有很高的热情参与其中，不但能够达到活跃课堂气氛的目的，而且也能提高教学质量，让学生们在探讨问题中学习知识。 2.2开展文学辩论赛 在21世纪的今天，人们对文学的认识越发深刻，呈现出多元性和开放性等特点。从某一种程度上而言，探究式教学也就是要教学者将自我评价、自我探究、自我思考的能力还给学习者，让学习者主动思考，在思考中得到新知识。所以，在文学理论教学中，重视通过“多方主体交流”的方式，引发学习者们观点相撞，这样既可以挖掘学生对文学的兴趣，也能够加强学习者的实践能力。在课堂上展开小型辩论赛作为观点争锋相对的关键环节。如：结合“什么是文学”这一教学专题，教学者可以设计出三个辩论题目：“网络文学与文学意义相同吗？”、“文学是否会消失”、“文学艺术具有美丑性吗？”，由于上课时间的限制，教师可让学生自愿选择其中一个辩题进行辩论，在辩题确定之后，将全班同学分为正方、反方，在一星期的准备后，正方和反方分别挑选出三名陈词总结人、三名陈述辩论人，其他学生可以在自由辩论环节中发言，辩论赛之后，每一位同学都要写一份文学短片作业，字数不限。通过实践表明，这种准备充分的小型辩论赛受到了学生们的一致认可和喜爱，同学们的参与热情都很高，也准备了发言稿，在自由辩论时很多学生都积极、踊跃的发言，学生们在激烈的辩论过程中，不但将自身的看法勇于表达，而且也从对方辩友身上学到了知识。 2.3延伸对文学的思考 想要顺利、有效的进行理论问题的研究，只靠在课堂上的时间进行思考和讨论，根本不可能解决问题，也只能停留在问题表层上，很难以深化理论。所以，注重收集课外的资料，探究式教学方式作为引导广大学习者课外延伸思考的主要环节。但教师应注意到，收集资料并不是简单布置或者告诉学生该收集什么资料而需要注意如下二个问题：一是，明确收集资料的目的，最好选择开放性、有争议价值的论题展开，教师应指导学生们如何收集资料、收集资料途径等；二是，大力鼓励和支持学生将自身的认知凝结成某种表现形式，做到这两点后，才能确保学生在收集资料时有足够的动力，才能达到提高学生思考、自学能力的目的。所以，在进行收集资料和延伸思考这环节时，需要学习者和教学者花费较大的时间和精力，在一些较为适宜的教学专题中才能着手实施这项工作。如：围绕着“文学是怎样发展起来的？”这一开放的、有争议的话题，让同学们进行课外自学，在课外自学后课上发表看法，鼓励和支持同学们不要被教材内容几种观点所限制，要敢于发散自身的思维，主动思考自身对文学的发展有的看法。让学生们在课下时间寻找在经典文学之中，典型人物的事迹，并了解他们的成功之处，以便于深入的了解文学。另外，在课堂后，让学生分为若干个小组为古典诗词配画、配词等，各个小组组长负责用PPT演示，进而将中国古典诗歌情景美、意境美充分展现，这也就是一种较为可观和典型的课后延伸式的研究。 2.4学生成绩测评的灵活性 第一，期末考试方法应形式多样，考试题不但有名词解释、填空题，而且还要有论述题、分析作品题，既考察了学生对文学基本概念和理念，也考察了学生分析和解决问题的能力。第二，综合成绩的评定，学生平时成绩包括如下几方面：意识，个人得分、小组作业合作成绩、参与辩论赛状况、参与网络平台状况等。学生所完成的平时作业，一方面是整理和反馈学生自身所学的知识；另外一方面上，将记忆知识扩展到知识的应用。学生课堂活动参与状况作为测评学生平时成绩的主要依据，其主要部分结合教师打分，有时也安排小组成员间互相评论，每一次成绩都将计入到学生最终期末考试成绩中。 3结语 总而言之，在学习文学理论中，应用探究式教学方法，既可以达到强化学习者学习兴趣的目的，也能够活跃课堂的气氛，将原本枯燥的课堂变得生动有趣。结合文学理论这门课程实际内容而言，探究式教学改革是正确的，想要顺利有效完成改革，这不但需要文学教师坚定改革的信念，而且也需要教师长期坚持，进而提高文学理论教学质量。 作者：肖丽 文学理论论文:当代文学理论教学实践思考 摘要：文学理论是文艺学中知识性和理论性最强的一个学科，但是在教学史上，它却屡屡被研究者和教师以“面临危机”来指称，尤其是随着传媒时代的到来，这种危机感更加剧烈，传统教学方式难以取得良好的教学效果。本文首先分析了目前文学理论教学中存在的问题，并对当代文学理论教学实践中存在的问题提出了相应的解决措施，具有一定的现实意义。 关键词：当代文学；理论教学；实践；反思 一、引言 文学理论课是一门专业性、理论性极强的课程，在高校中占据着非常重要的位置。这门课程对培养学生的知识结构、理论思维方式、独立思考能力乃至人生理想都具有重要的作用但是在教学史上，它却屡屡被研究者和教师以“面临危机”来指称，尤其是随着传媒时代的到来，这种危机感更加剧烈，传统教学方式难以取得良好的教学效果。本文结合笔者多年的教学经验，针对目前文学理论教学中存在的问题进行分析，同时并对当代文学理论教学实践中存在的问题提出了相应的解决措施，具有一定的现实指导意义。 二、目前文学理论教学中存在的问题 1、文学理论教材老化 目前高校的文学理论教材理论知识陈旧，与新时期的文化脱节，学生普遍觉得陈旧和枯燥，难以引起学生的兴趣。目前一些高校的文学理论教材，仍旧沿袭过去“纯文学”立场去编写，以精英化的理论视界来规范文学理论的话语边界，将通俗文学悬置在理论的外围。当这种理论话语遭遇通俗文学、网络文学之时，其阐释必然失效。除此以外，还有一些文学理论教材，过于强调意识形态话语的规训统合，缺乏与时俱进的辩证性理论张力，拘泥于本质主义的思维范式，恪守绝对的同一性逻辑与总体性意识，拒绝多元化、差异性，从而使理论本身失去对话、交流与沟通的功能。 2、教学方法单一 讲文学理论就是讲理论，这种认识的根本原因在于对文学理论实践教学的理解还不够深入。文学理论涉及太多经典理论，教师不想讲，学生也听不进，内容宽泛枯燥，与实践联系不大，很难提起人的兴趣。纯粹把文学课程当成一门理论课来讲，无论是对教师还是学生，都是一种负担，更谈不上促进教学。 3、授课对象的转变 在这样的一个新媒体时代里，学生的接受视野发生了根本变化，形成了一个稀缺与盈余的颠倒结构。现在的学生都是90后，他们生活在影视大面积侵入他们生活的年代，从幼儿开始即受电视的影响，而到了入学受教育的年代，恰又赶上网络开始侵占人们生活空间的时期，所以有更多的时间被图像和屏幕所占据，这带来了意想不到的后果。笔者在课堂上曾这样提问过学生，“完全看过四大名著纸版的举手”，结果是零，问“完全看过四大名著纸版之一的举手”，结果也是零，问“看过四大名著纸版之一的一章或几章的举手”，有三五人举手，问“看过四大名著电视/电影的举手”，结果是大家齐刷刷地都举起了手。这个现象虽是个个案，却具有一定的代表性，值得深思。 三、当代文学理论教学实践的对策分析 随着信息化时代大幕的徐徐拉开，面对新形势下的新体制、新职能、新使命，不少高校在文学理论方面都存在一些与信息化时展不相适应的瓶颈问题。只有找准问题、分析原因，才能为解决问题、破解难题提供参考意见。推进当代文学理论教学实践，应从顶层设计、师资水平等方面人手，破解与信息化时代相矛盾的现实问题。 1、在顶层设计方面——着力解决培训内容与实际岗位不一致的问题 “有用的没学到，学到的用不上”，一直是文学教学被广为诟病的话题。应该说，在信息化时代下，文学的教学由书本教育向多媒体教育的转型上，目前已经进入到了改革的“深水区”，处在由“转型期”向“发展期”跃升的关键阶段。尽管取得了显著成绩，但也不得不承认，在某些方面，我文学理论教育的转型并没有彻底完成，转得还不够彻底，没有跟上网络时代的步伐。许多高校展现的是当代文学教育的“面子”，露出的却是以往旧式文学教育的“里子”，用多媒体教育的“新瓶”装着古板文学理论教学的“旧水”，猛一看好像是那么回事，实际上在学生能力培养上却欠了很多账。由于缺乏统一的人才培养顶层设计，教学和实践衔接不紧，教学内容与实际脱节，需要从“顶层设计”这个根上加以解决。具体来说，就是要制定文学理论岗位统一的教学大纲，明确岗位任职能力培养标准，高校按岗施教，使高校培训与岗位合上拍，二者相得益彰。 2、在师资水平方面——着力解决教学能力与学生需求不吻合的问题 教之本在师，文学理论队伍建设直接决定人才培养质量。在信息化的背景下，信息大爆炸，每名教师每天都被网络各种垃圾信息充斥，能静心读书的教师不多了，能静心研究枯燥文学理论的教师更是少之又少。直接导致的问题是教学理念滞后，与教育大纲所匹配的“教为主导，学为主体”“先学后教，变教为学”等新理念尚未转化成实际教学行动；教学设计能力不强，问题设计不够精练，系统性条理性不够；教学实施能力较弱，不能熟练驾驭文学理论教学需要的教学模式。在研究创新能力方面，重“学术研究”轻“教学研究”，热衷于容易出成果的学术研究，不愿意深入探讨见效慢的教改研究；重“数量”轻“质量”，对研究成果把关不严；重“研究”轻“转化”，学术科研成果转化率不高，在服务教学方面做得还不够；教学与科研兼顾不好，顾此失彼，等等。 四、总结 由上可见，信息化时代条件下，确实给当代文学理论教学实践一定冲击。针对这种状况，关键是研究分析出应对的办法与思路。如何在教学上应用信息化时代的成果，将信息化时代的优势融入当代文学理论教学实践当中，训练文学学生思维、培养文学后继人才、延续文学生命的重任。作为文学人，一定要站在文学长远发展的角度，全面认识自己、精准定位自己、合理要求自己，把个人的成长进步与文学的荣辱发展融为一体。 作者：袁佳 单位：长春理工大学光电信息学院

思想道德论文:谈农村青年的思想道德现状与策略 一、未成年人思想道德出现的问题 1.金钱与权力对孩子的影响一切向“钱”看,钱是万能的。社会上一些比较物质化的思想对孩子产生着很大的影响,父母在社会上处理问题时,利用权力与金钱来摆平一些事情,甚至不惜动用武力解决,这些成年人的社会行为在无形中给未成年人的思想道德形成带来偏差,他们走向社会后,在家长的行为上进行演变,世界观、人生观、价值观彻底改变。 2.不良的影视、网络、出版物,造成未成年人思想道德观混乱由于信息时代的到来。近年的影视、网络、出版物,充满了暴力凶杀、报仇泄愤、色情谈情、黄色下流的场面。这些极具刺激的镜头对于正在成长身体和学知识的关键时期的未成人,对他们思想道德观影响很大。 二、未成年人思想道德建设的几点建议 1.从思想上抓起对农村未成年人的教育要加强农村未成年人的德育,管理和教育方式应实现转变,坚持“以人为本”的思想品德教育和管理理念。在学校的教育中体现以学生为本,要以满足学生发展需要为前提,以实现人的全面发展为目标,以理服人、以情动人、以德教人,这是培养人的需要,也是德育的出发点和落脚点。学校要注重培养教师关心学生、服务学生的责任心,对于一些留守儿童更要多加关心和帮助,及时的发现他们的思想波动,及时做好防范预案。 2.教学方式的变革,在教学中融入思想品德教育内容。在教学过程中,不单单要完成对学生的智育的培养,还要完成对学生德育的培养,把通识教育课程作为道德教育的一个重要内容,让学生感受到德育的人性化、生活化。以师生互动的形式来共同探讨一些问题,在潜移默化中灌输给学生在担当孩子、长辈、社会公民、领导等多重角色时所应承担的责任以及应具有的美德,并设置具体的情景让学生思考在面临道德两难时应作如何判断及选择,有意识地结合教学内容开展德育教育。 3.充分发挥少先队、共青团和社会力量的作用。学校大队委和团委要大力开展校园文化活动,开展各种技能培训和竞赛,提高学生的动手能力,充分利用课余时间,积极开展科普知识竞赛、计算机短期培训;开展普通话演讲赛、书法绘画赛、音乐舞蹈、文艺演出等具有鲜明特色的活动,以竞赛交流的形式培养学生的兴趣。积极引导学生开展勤工俭学活动,有利于培养学生的劳动观点和自立精神。 4.因地制宜地开展思想道德教育活动。我国是一个农业大国,地域广阔、民族众多,我们的未成年人的思想道德教育要贴近实际、贴近生活、具有地域性、民族性。我们未来需要的是一批有文化、懂科学的新型农民,因此,加强农村未成年人思想道德建设必须因地制宜,因势利导,在对他们进行“三农”教育和劳动教育中,帮助他们形成切合实际的人生理想。要做到家庭、学校、社会三力合一,父母、教师、和社会都有责任和义务关注对未成年人的思想道德建设。 5.开展心理咨询活动,有针对性地引导学生。要适时开展心理咨询教育,加强德育教育,培养学生健康的心理素质和健全人格。对于一些思想上有波动的未成年人,应该及时发现,并加以正确的引导,对于一些留守儿童更应该注意,这些孩子比较敏感,比较容易走向极端,心理辅导老师应该定期对这样的孩子进行家访,了解其思想动态,帮助他们建立正确的人生观与世界观。 6.对农村未成年人的上网问题要重在引导,利用网络的优势开展德育工作。随着近几年经济的发展,网络已经逐步走入农村的家庭,我们应该利用网络优势,让未成粘人更好的接触社会,通过绿色网络,避免未成年人接触暴力色情的网络,以免对他们的身心造成伤害,让健康的网络成为正确引导未成年人思想道德建设的一个有利工具。 思想道德论文:中职学校思想道德教育的对策研究 一、调查结果分析 (一)政治思想方面 调查发现74.7%的学生具有坚定的政治方向,有积极的人生态度。90%的学生具有强烈的爱国情感和民族自尊心,对国家未来的发展充满信心。如在回答“作为一个中国人,你是否感到自豪”的问题时,表示“感到自豪”的占96%,其中,对升旗仪式重视的学生为90%,能关心国家大事(收看新闻)的占72%,把热爱祖国作为公民最基本责任的占90%,反映了大部分普惠制班级学生热爱党、热爱祖国、热爱社会主义,关心国家大事,能够在政治上、思想上同党中央保持一致。但是我们也应该看到仍有少部分普惠制班级学生对国际、国家大事漠不关心,集体主义观念淡薄,缺乏对国家、集体、社会的责任感。 (二)道德品质方面 在爱护公物、维护公德方面,还存在消极和违规的行为。如有20%的学生曾存在不同程度的行为失范,包括乱闯马路或红灯,不能自觉遵守交通规则,以及在旅游景点等名胜古迹上有乱写乱画的行为,等等。其次,在职业道德方面:积极的占60.4%,中性的占20%,消极的占19.6%。70%的学生不知道社会主义职业道德的核心是为人民服务。65%的学生不知道集体主义是社会主义职业道德的原则,将近40%的同学表示当个人利益与集体利益发生冲突时,会首先考虑集体利益。在回答如何处理奉献与索取的关系时,54.7%的同学认为应该积极奉献,正当索取。在处理自己与他人的关系时,69%的同学主张互相帮助、互相尊重,另有25%的人表示会根据他人对待自己的态度而定。在回答将来的择业标准是什么时,有60.4%的学生把符合兴趣、发挥特长作为首选。把享受生活作为人生的理想,价值取向是“能享受生活”,“做一个有钱的人”的占70%,反映了学生在世界观、人生观方面存在着一定的误区。第三,在个人品德方面:积极的占44.1%,中性的占27.4%,消极的占28.5%。60%的学生对当前我国社会的道德状况表示不满意,仅有40%的人表示满意。30%的学生对加入团组织、党组织表现出明显的功利性,37.4%的人认为,入团入党能更好地发挥自己的社会作用并早日成才。可见,功利主义、权力至上等错误思想,在学生中还有一定的市场。 (三)心理素质方面 积极的占40.7%,中性的占32.2%,消极的占27.1%。在回答“目前你最苦恼的事情主要来源于什么?”时,60%的学生选择前途迷茫,12%的学生选择学习成绩,18%的学生选择家庭因素,10%的学生选择处理同学或朋友关系。在回答“你在学校最担心的事情是什么?”时,竟然有相当一部分学生回答是老师不关心,同学不喜欢,没有朋友,而不是成绩、被批评、被人小看等等。这反映了普惠制班级学生作为独生子女所共同具有的害怕孤独的倾向性,从一个侧面反映了学生成长方面的烦恼。在回答“生活中,如果你遇到很大的挫折或困难时,你采取什么态度?”时,被调查的学生只有40%表示“迎着困难,积极进取,乐观不退却”,有60%的学生低调处理或逃避,反映了多数学生耐挫折意识和能力都不强。在“人际交往中,如果你和别人发生矛盾冲突,如何处理?”的回答中,有60%学生表示能够“宽容、忍耐、和解”。而有40%的学生做不到,说明普惠制的学生在为人处事方面还存在许多欠缺的地方。 (四)学习态度方面 50.4%学生由于家庭贫困,上不起学而对重返校园倍加珍惜,有明确的学习目的,懂得学习的机会来之不易,想珍惜这次政府给予的学习机会,抓紧时间,努力学习。21.9%学生是被动来学习的,学习态度不够明确,因学习基础较差,只是应付了事。在这里我们还应该清楚地看到50%的学生有学习的热情,但没有学习的毅力。 (五)其他方面 20%学生有一定的工作经验,能主动协助学校和老师做一些力所能及的管理工作,使班级的各项管理活动能积极开展。同时,由于家庭贫困,课余时间去“练摊”挣钱的学生占15%从以上统计数据的分析,以及我院三年来对普惠制班级学生教育和管理的实际经验,可以看到普惠制班级学生思想道德状况的主流是积极、健康、向上的,但在部分学生中仍存在一些不容忽视的问题。他们除了具有普通中职学生的一些共性外,还表现出一定的特殊性,既有优势,也有劣势,其特点表现如下:第一,文化层次差异较大。在百名学生中高中毕业的23人,初中毕业的,以及相当初中水平的72人。入学新生数学、英语进行测试结果显示,数学:46.6%的学生没有达到小学毕业应有水平;59.6%的学生没有达到初中二年级应有的水平。英语:38.6%的学生没有达到小学毕业应有水平;72.2%的学生没有达到初中二年级应有的水平。第二,年龄跨度大。最大的学生30岁,最小的学生16岁,相差一轮还多。年龄大的学生自以为参加过社会工作,对什么都了解,什么事情也不在呼,对学校的一些规章制度视而不见,组织纪律性差,家庭事情多,请假次数多,无法保证正常的学习。而年龄小的学生由于初中的基础没有打好,没有较好的学习品质和良好的行为习惯。第三,家庭背景复杂。单亲家庭比例大,占37%。特殊的环境造成学生不同程度的心理欠缺,在心理上表现为生理的发育和心理的发展不平衡,多数单亲家庭的孩子自卑,冷漠,孤僻,对前途迷茫,行为习惯不好,组织纪律性差。第四,家庭负担重,社会经历复杂。由于特殊的家庭际遇,他们过早地进入社会,外出打工,承担起生活的重负。入校后由于家庭负担重,25%的学生利用晚上时间外出打工。由于他们没有什么技术,只能从事一些简单的劳动,加之受市场经济条件下的负面影响,沾染了 许多不良的社会习气,形成了多元化的价值观。第五,虽有学习愿望,但信心和毅力不足。很多学生懂得学习的机会来之不易,也清楚学习知识的重要性,但在学习过程中,由于基础差,方法不当,遇到了困难就退缩了,信心不足,毅力不够,学习态度也不够端正。第六,居住分散,交通不便。多数学生居住在城边地区,交通十分不便,学生迟到早退现象经常发生,给班级的教育教学管理带来十分不利的影响。总之,他们身上的优势是:思想比较成熟,有着很强的生活独立性和自强精神,生活简朴节省,不怕吃苦,劳动不讲价钱,有一定的耐挫折力;而劣势是:生活压力大,自信心不足,有时要面子,有虚荣心。根据上述调查分析,我们掌握了普惠制学生存在的不良思想道德问题及倾向。①思想道德价值标准呈多元化,思想道德价值评价标准内容模糊;②过分看重金钱和权力,实用主义思想严重;③责任意识和集体主义观念淡薄;④职业理想模糊,职业规划不明确;⑤缺乏自信心、感恩心,同时有一定的自卑心理;⑥社会公德、职业道德及个人品德素养都有待提高;⑦法律意识淡薄,缺少维护自身合法权益的能力。 二、提高普惠制班级学生思想道德素质的有效途径 (一)充分发挥德育课在提高普惠制班级学生思想道德素质方面的主阵地、主渠道作用 针对普惠制班级学制二年,专业课学习任务繁重的实际,现有的中职学校德育课教材已不适应其教学要求,通过对普惠制学生的思想道德现状的调查及其特点分析,根据中职学校德育课教学大纲的要求,对德育课教材进行了重新整合,在德育教学内容上,突出针对性和实效性。 (二)重视在专业课教学和学生实习、实训中的思想道德渗透 专业课学习和实习实训是提高学生技能的重要途径,也是职业学校学生在校学习的重要内容,所占课时比重大,进行时间长。为此,注重学生在专业课学习和实行实训中的德育渗透是非常必要的。 (三)加强班级管理工作,抓好班集体建设 设立普惠制班集体建设的标准:即有明确的学习目标,强有力的班干部队伍,和谐的人际关系,严明的组织纪律,以及优良的班风等,围绕这个标准开展班级工作。在班级管理工作中,对学生的思想道德行为进行团体和个体两方面的干预,努力实现三个转变———班级管理从关注问题到关注优势;从知识灌输到注重人格发展;从学校教育管理走向学校、家庭和社区齐抓共管,使班级管理效率和学生的思想道德素质得以提升。 (四)创造良好的校园文化环境,让学生主动参与各种有效的德育实践活动,做到寓教于乐,从而提高学生的思想道德素质 (1)抓住学生开学初刚进校的契机,在学生中举行“摆脱困境重塑自信”和“团结就是力量”等主题班会,让学生充分感受到集体大家庭的温暖,增强自信心,为将来更好地学习生活奠定基础。(2)通过“设定职业目标,自觉成长成才”的主题班会,让每个学生都根据自身实际规划人生职业目标。(3)通过举办优秀毕业生报告会,邀请普惠制优秀毕业生回校交流在企业单位工作的心得和体会,通过现身说法来激励在校学生学习。(4)通过母亲节、父亲节、国庆节、感恩节等重大节日,开展征文、写家书等活动,激起学生的感恩情怀,举行生动的感恩教育,收到较好教育效果。(5)以“我的变化”为主题,开展大型观摩班会活动,让学生座谈交流一年来在学校的成长和变化。 (五)加强心理健康教育,促进学生身心的健康发展 (1)全员辅导:根据普惠制学生普遍存在的自卑感强,自信心不足等心理问题,有针对性地举办心理健康讲座,帮助学生克服自卑感,抛弃不健康的心理想法,重塑信心,树立良好的心态,全面提高心理素质。(2)个案交流:针对个别学生心理问题的实际,通过个案研究学生的特定情况,采取定期咨询、交流等方法来矫正其心理问题。 (六)注重教师行为的示范性,强化教师的德育功能 榜样的力量是无穷的。教师的一言一行,一举一动都会潜移默化地对学生产生影响。要求学生做的,教师首先要做好。为此我们选择最优秀的教师担任普惠制班级的管理工作,让教师的人格魅力感染学生,熏陶学生,从而带动学生健康成长。 (七)建立学校、社区、家庭反馈制度,相互合作配合,共同做好学生的思想道德教育 普惠制学生是由社区审查推荐来校学习的,他们在校学习的各种费用都由国家政府来出资,为此,学校联合社区、家庭来共同完成教育和管理工作,对学生的快速成长是非常有利的。总之,通过以上途径和做法,普惠制学生的思想道德素质有了较快的提高,为其走向社会成为合格的职业人、社会人奠定了基础。现已毕业的06级、07级的学生,大部分都胜任各自的岗位,受到了用人单位的好评。 思想道德论文:谈青年思想道德修养的良方 1、问题的提出 青年注重对自身思想道德修养的培养,是相当重要的。当代青年在思想道德修养建设上,存在着一些问题。首先,知行脱节。不能不说,当代青年在其成长发展过程中,不断地接受了大量的思想道德修养的相关教化,然而,社会生活经验的不足可能使得这种教化事倍功半,对当代青年所进行的大量思想修养培养或仅仅浮于形式或者理论,学习之人是否对所学之事关注了足够的重视,进行了深入的思考,以及能否学以致用,这都极大得影响到对其思想道德修养建设的效果。其次,培养意识与环境影响。一方面,当代青年能否主动意识到自身思想道德修养的重要性;另一方面,在当今世界复杂多变而又开放自由的环境中,当代的青年要从哪里学习以建设自身思想修养。当代的青年处于利益主体多元化、思想道德多元化和价值取向多元化的历史背景下,全球文化交融形成了文化侵略,拜金主义,享乐主义,个人主义,以及猜忌、欺诈、自私、贪污腐败等各种社会丑恶思想和现象无时无刻不在影响和腐蚀其思想。特别是通信的便利,互联网的匿名和虚拟性,更给予各种别有用心的思想的传播扩散提供了便利。不少青年在不加理解的情况下就盲目排斥传统文化,急于求成,追逐各种极端思想,只追求利益、金钱、名望,而不区分实现的行为和过程。相反,中国历史长河中产生的灿烂的文化瑰宝,却少有年轻人关注,现如今,能够知道《周易》与孔孟之道的人或许还有,但是能够解释其中含义的人已经鲜有,更何况去理解其中对人的教化精髓,并发扬光大。 2、以古为鉴 事实上,易于受到不利思想和因素影响,产生侥幸心理和拜金主义,其根本就是自身思想道德修养不到位,对于这些情况,中国自古就有贤者不断教导人们要“贞吉”,也就是说,在面对各种不利和诱惑的时候,坚守自身高尚的修养,就可以得到美好的结果。当代的青年,应该静下心来,重新认识学习古人流传下来的智慧,理解传统文化的深刻内涵和精髓,这对提高自身思想修养无疑是极佳的教材,更是自己对民族文化的传承。中国早在千百年前,便有人认识到个人思想道德修养的重要性,提出注重思想道德修养,“修身”乃至“治国”。关于道德修养,追根溯源,要从《周易》说起。其《乾?文言》日:“君子进德修业”。指出君子增进品德修养是为了立业。看重人的品德,特别是君子的品德,是《周易》政治思想的一个重要内容。其《系辞上》说:“夫《易》,圣人所以崇德广业也,”指出《易经》是圣人用来提高德行、扩大事业的“法宝”。《周易》把“德”放在“事业”之上,提出了一系列关于德的主张。[1]墨子提出“兼爱非攻”、“尚同”、“节用”等墨家思想,教育人平等博爱,团结同心,清廉俭朴。以及作为中国传统文化主干的儒家思想。祖先的智慧结晶可谓不胜枚举,当代青年作为振兴中华,引领时代的骄子,更应以古为鉴,提升自身思想道德修养,传承并推动中华民族发展。 3、端正态度,学而不厌 当代青年处于特定的时代环境下,容易受到各种物质和精神层面的诱惑,为了提升自身的思想道德修养,首先应该端正自己的态度,向古人学习,尊崇古人的礼仪之美,而从根源上摒弃现代社会的一些不正之风。《周易》对我国传统道德意识的形成有重要意义,其就提倡人要尚谦、忠孝、仁义、贵节、诚信。[2]这就指导人们,培养高尚的思想修养,首先要具备这些高尚的态度和意识,此乃立身之本。尚谦指的是,做人要崇尚谦虚、谦恭、有礼貌,作为一个君子,一个具有高尚道德修养的人,应该自觉保持谦虚的态度,以此可以使人信服、臣服;忠孝指为人要对他人,特别是对长者,要抱有忠诚和孝顺的态度;仁义指的是做人要怀有仁义的态度,“以己推人,视人若己,成人之美”,以此仁爱之心实现社会和睦,这一点甚至是现在也是人们难以普及并做到的;贵节指的是要抱有节约的态度,以俭朴节约为美,以挥霍浪费为耻辱,由此可以带来更多的财富;诚心则是我国自古以来最为推崇的美德之一,强调人们之间互相抱有诚心的态度,则自己的社会关系和社会的发展都会得到进步。从这几点古人所推崇的态度和美德上,不难看出,单单是通过个人态度的端正和坚持,一个人的思想道德修养就可以得到很大的提升,乃至于社会都可以因此而和睦和进步。同时,在努力端正和保持上述态度时,做到学而不厌,获得上进心和耐性,更能够为当代青年无论是通过学习培养自身思想修养,还是摄入知识技能,提高自身价值,获取社会成就,都有着极为重要的作用。 4、自强不息,厚德载物 青年是一个人满怀大志,准备成就一番事业的时段,在这个时期,个人思想道德修养也会对其行为乃至日后的成就产生重大影响。借用《周易》中提到的“天行健,君子以自强不息;地势坤,君子以厚德载物。”可以为当代青年成就自身事业的过程中,完善并提高其思想修养,指导其正确获得成功。《易经》有乾坤二卦,自强不息,厚德载物可以说是体现其中。“天行健,君子以自强不息”对应乾卦,象征“天”;而“地势坤,君子以厚德载物”则对应坤卦,象征“地”。学术界对于这二卦的解释仍有不同,本文则以乾卦中象征天的君子自强不息的精神比为青年人扶摇直上的事业进步,而将坤卦中象征地的君子厚德载物的精神比为青年人要具备的深厚品德和隐忍内敛。作为社会的未来,当代青年一方面要自强不息,勇于进去,敢于以王者的地位为目标不断进取;另一方面,又要具备大地一般的深厚品德,懂得以忠臣的身份辅佐和包容他人。做到这样,可以在取得成就时不骄傲自满,在面对挫折时不丧气嫉妒,从而成就一番事业。 5、知行合一,学而时习之 早在春秋时期,孔子常常与学生们一道研讨问题,给学生解决各种疑难问题,他鼓励学生培养很好的品德,深入钻研,提出“学而时习之”。那么,在不断对自身的思想道德修养进行培养和学习的过程中,只被动地接受教化是不够的,在学习和建设自身思想修养的同时,当代青年也应借助自己的社会实践机会,甚至是自己平时的日常生活中,不断的把学习到的思想付诸实践行动,做到学而时习之,才不算白学,才能实现自身思想道德修养的真正价值。 思想道德论文:干部思想道德教育问题的调查与思考 最近，我们着重就全市党政干部的思想道德建设现状及干部道德教育存在的问题对全市副乡局级以上领导干部普遍进行了一次道德教育问卷调查，共发放问卷调查表690份，收回675份，并重点调查走访了5个乡镇、20个单位。干部思想道德滑坡现象透视 一是少数干部心态变异，理想信念淡化。少数领导干部把勤俭朴素看作寒酸，把吃苦耐劳当迂腐，视艰苦创业为“傻冒”；个别人对社会主义、共产主义理想信念产生了疑虑，甚至动摇。 二是有些干部纪律松驰，宗旨观念不强。有些领导干部在重大是非面前不敢坚持党性原则，美丑不分。有的搞小团体主义、地方保护主义。个别领导干部只考虑自己权力的大小，不理民事，严重脱离群众。 三是少数干部贪图安逸，工作作风飘浮。个别领导干部贪图享受，碌碌无为；有的敷衍塞责，做表面文章；有的回避矛盾，推诿扯皮；少数人急功近利，关心的只是能否在上级心目中形成“能干”的印象。 四是个别干部违法乱纪，损害群众利益。据纪检监察部门反映，近年来查处的案件出现了领导干部贪污受贿问题多、经济案件多、违纪主体层次高的现象。 干部思想道德滑坡主要原因 1、放松学习，不注意提高理论修养和知识修养。部分领导干部对理论学习的重要性认识不足，学习兴趣不浓，造成了干部自身必要的政治理论、科学文化、法律纪律等方面理性知识的匮乏，失去了洁身自好的内在力量。 2、受市场经济负面效应和社会腐败与陈规陋习的影响，不能自觉加强思想道德建设。有的领导干部对市场经济的性质和本质要求认识不清，加至社会腐败与陈规陋习的影响，放松了思想改造，滋生了利己主义思想。文秘站网 3、干部教育方法和内容针对性不强，与干部思想道德建设脱节。在培训方法上，不能很好地坚持教育灌输与自我修养、理论学习与认真践行、道德教育与党性锻炼相结合的原则，在培训内容上，针对性差，重点不突出。 4、干部使用中对“革命化”和“德”的标准要求不高。有的在用人上没有认真执行《条例》，对干部“四化”的第一化──“革命化”把关不严，被一些人的表面“效益”和所谓“政绩”迷惑。另外一些干部靠拉关系，不择手段地跑官要官，混进领导干部队伍中。 干部思想道德教育的对策 第一、在培训内容上，必须强化“五个教育” 一是必须深入进行邓小平理论教育。要在完整准确地把握理论的科学体系基础上，联系实际，系统钻研，深刻理解邓小平党的建设理论，并具体化为指导现代化建设的思维方法和工作方法。 二是进一步强化全心全意为人民服务的道德核心教育。要教育领导干部做到用权为民。 三是进一步深化集体主义道德原则的教育。要教育干部正确处理局部利益与全局利益、个人利益与集体利益、眼前利益与长远利益的关系。 四是进一步加强清正廉洁、公道正派的教育。要教育干部树立自身的清正廉洁形象。教育干部在用人、利益分配、处理问题等工作中做到出以公心，一视同仁。 五是继续倡导艰苦奋斗传统美德的教育。要教育党员干部认识到艰苦奋斗既是一种勤俭节约、艰苦朴素、反对铺张浪费的生活作风和道德品质，也是一种不怕困难、不畏艰苦、坚韧不拔的创业精神和高尚情操。 第二、在培训方式上，必须坚持“三个统一” 一是把教育灌输与自我修养统一起来。在干部培训方式上以正面教育为主，在课堂教学中，既要学习有关伦理道德理论，更要学习和切实贯彻执行中央关于领导干部廉洁从政等一系列规定以及中央领导的有关论述等。在进行道德他律教育的同时，还要强调个人的道德自律。要通过学习培训自觉加强道德修养，把有关的干部道德规范、准则等，转化为个人内在的道德信念与行为。 二是把理论学习与认真践行统一起来。领导干部要坚持自学。干部教育主管部门定期列出必读书目，并采用抽查读书笔记、组织研讨和考核考试等形式促进理论学习。在强化理论学习的同时还要注意在工作实践和个人生活实践中切实践行，不断从人民群众中吸取道德营养，主动接受党组织的教育监督，接受群众的教育监督。 三是道德教育与党性锻炼统一起来。在干部培训中，必须把党性教育作为必修课，强化党性锻炼，也就是教育党员干部以高度的政治责任感和道德使命感，坚持共产党人的为“官”之道，恪守人民公仆的为“官”之德，自觉提高道德修养功夫和道德自律能力。 第三、必须把思想道德教育贯穿于干部教育的全过程。 在进行干部思想道德教育中不能企求一蹴而就，必须注重长期的潜移默化，由少到多，从量变到质变。要加强对领导干部经常性的教育，就必须坚持耳濡目染、持之以恒的原则。在培训中要对党员干部经常进行党的宗旨教育，使其在日积月累中形成良好的“官德”。另一方面，要对干部思想道德内容采取不同的教育方式或不同的表现形式，使广大干部一次次加深认识，反复受到感染，逐步提高思想道德水平。 思想道德论文:银行以思想道德建设为主线开展精神文明创建活动情况汇报 为深入开展精神文明建设，提高创建水平和管理水平，促进经营改革和发展，分行坚持“两手抓，两手都要硬”的工作方针，一手抓经营，促进业务发展，一手抓精神文明，促进和谐稳定。他们在日常工作中，以文明规范服务为重点，以思想道德建设为主要内容，扎实开展群众性精神文明创建活动。 一、大力开展企业文化建设。严格按照“十字”行风的要求，结合分行实际，不断打造独具特色的企业文化。如利用井冈山独特资源，要求全行树立和发扬井冈山精神，做到艰苦奋斗，勤俭建行。又如根据行艰苦的经营环境，要求全行千方百计出主意、想办法，全行拧成一股绳，做好业务经营这篇大文章，努力实现行又好又快的发展。同时，积极开展企业文化的培训工作，引导转变员工观念、态度和行为。 二、进一步深化员工职业道德教育。继续开展“严格、规范、谨慎、诚信、创新”为核心的主题教育，进一步激发全行员工“团结一心、顾全大局、无私奉献、严谨务实、勇于创新”精神。继续深入贯彻落实《公民道德法建设实施纲要》，不断深化道德宣传教育，强化职工基本道德规范和社会公德、职业道德、家庭美德的宣传普及。 三、积极培育服务理念。认真抓好窗口行业“爱岗敬业、诚实守信”教育，全面推选规范化文明优质服务，以服务窗口和vip服务为重点，着力解决群众反映强烈的热点、难点问题，让客户满意，通过切实可行的检查考评措施，确保创建任务落实到位，收到实效。突出服务理念的升华和服务意识的养成，把“全心全意为客户服务，客户的满意就是我们的工作标准”这一无形要求，化作每个员工的具体行动，体现在业务发展的各个环节，通过参观学习、交流讨论、评比表彰等各种形式，在全行持久形成一种“抓服务就是抓业务，抓服务就是抓效益”的主导意识和浓厚的舆论环境，把“软”手段真正变成“硬”道理。 四、切实抓好思想政治工作。经常性的开展与群众谈心活动，用丰富多彩的业余文化生活，增强凝聚力和战斗力，激发员工爱岗敬业精神，教育员工认清工行发展形势，明确今后任务，跟上时展步伐，坚定改革发展信心，为工行发展提效作出应有的贡献。开展为工行经营发展献计献策活动，提高员工顾全大局，拥护改革、支持改革、参与改革的思想觉悟。 五、积极开展喜闻乐见的文体活动。为进一步强化员工企业团队精神，通过组织员工旅游、开展丰富多彩的文体活动以及成立“互帮互学”小组等多种形式，增强员工集体荣誉感。同时，开展“送温暖，献爱心”活动，把组织的关怀和集体温暖送到生活困难员工中，进一步拉近干群之间的距离，团结友爱，互相帮助的良好氛围日渐浓厚，为加强企业精神文明建设奠定坚实的基础。 思想道德论文:用雷锋精神激励学生提高思想道德素质 雷锋是我国社会主义时期共产主义道德的理想人格，他在平凡的工作岗位上闪烁着共产主义的思想光辉。他的言行全面体现了社会主义时期共产主义道德的规范体系。用雷锋这一典型的共产主义道德的理想人格去激励。教育学生，不仅内容先进，而且形式也比较适宜，符合少年儿童认识客观世界的特点。因此，学习雷锋精神，应成为对学生进行思想道德素质教育的永恒课题。将雷锋精神作为永恒的课题，不仅说明雷锋精神在我国现实、未来都不会过时，而且还具有方法论的意义。只有将其作为永恒的课题，坚持不断地学习，才能使雷锋精神溶化在少年儿童的头脑和行为中去，逐渐成为他们的精神财富，变为他们的行为方式，形成他们身上的优良素质。 基于以上思想和认识，我校把学习雷锋精神作为实施素质教育的突破口。 首先，我们在每个同学的头脑中塑上一尊雷锋像。雷锋是60年代的英模人物，对于90年代的小学生来说，头脑中还没有完整的雷锋形象，要教育他们学习雷锋精神，必须先让他们知道雷锋是怎样的一个形象。为此，每年3月份的第一周，我们都安排为“认识了解雷锋周”。在这一周中，小蜜蜂广播站专题介绍雷锋的事迹；各班召开“我知道的雷锋”主题班队会，各学年评选讲雷锋故事的故事大王；号召全校同学收集有关雷锋的图片，大队部搞读雷锋日记心得交流会等。通过这些生动活泼的形式，在同学们的头脑中留下了一个鲜活的雷锋形象，从而使学生明白，雷锋不仅属于60年代，也属于90年代乃至永远，雷锋精神是我国精神文明宝库中的珍品，具有不朽的价值，每一个新中国的少年儿童都应该自觉学习雷锋的精神。 其次，我们分析了“培养具有良好思想道德素质的人”这一素质教育目标的内涵，将其分解为四项具体的小目标：1．有强烈的爱国主义意识，以爱国为荣，不爱国为耻；2．有社会责任感，能够关心他人，助人为乐，尊老爱幼；3．诚实守信，文明礼貌，待人宽厚；4。热爱劳动，珍惜劳动成果，懂得勤俭节约，艰苦奋斗。分析对照后清晰可见，这四项小目标无不被雷锋精神所包括。 为此，我们将学习雷锋精神与对学生进行良好的思想道德素质教育有机地溶为一体，纳入学校的德育工作，形成以下四条脉络： 一是学习雷锋热爱党、热爱人民、热爱社会主义祖国的精神与爱国主义教育结合起来。利用晨会、班队会、校训讲话和重大节日、纪念日，由浅入深地向学生介绍中国历年来倍受帝国主义列强欺凌的史实，了解无数仁人志士、爱国英雄不畏强暴、反抗侵略的事迹，了解中国共产党率领中国人民历尽艰辛建立新中国的业绩。从小就在学生心中播下爱国的种子，树起民族的精神，激励起做一个中国人的责任感。 二是学习雷锋“把有限的生命投入到无限的为人民服务之中”与关心他人、热爱集体的教育结合起来。以大队部的名义发出倡议，要求每个少先队员对照雷锋全心全意为人民服务做好事不留姓名的感人事迹，结合自己和身边关心集体、关心他人的事例谈感想和体会。各班召开主题班队会，为所有的孩子创造发言的机会。以开阔孩子们的胸怀，使他们逐渐认识到，生活在温暖的社会主义大家庭里，人与人之间必须友爱相处，互相帮助，并由此萌发出社会哺育了我，我也要为社会承担义务的“为集体、为他人”的意识。 三是学习雷锋“对待同志像春天般的温暖”与文明礼貌，学会听取别人意见和尊重别人的教育结合起来。在全校开展“使用文明礼貌用语、学会尊重别人”的活动，具体方法有三：一是请受到别人尊重，别人听取了自己的意见的同学在广播中读表扬稿；二是让学生设身处地想象自己得不到别人尊重时的心情；三是由受到表扬的同学谈体会，使学生真正感受到，对人有礼貌，尊重别人，才会赢得别人的尊重，诚实守信，才能换来真诚的友情，像雷锋那样，心里总装着别人，别人也会对你回报爱心。四是学习雷锋勤俭节约、艰苦奋斗的精神与热爱劳动、珍惜劳动成果的教育结合起来。我们在全校范围内大力倡导勤俭节约、艰苦奋斗，树立热爱劳动光荣、珍惜劳动成果光荣的良好风气。首先让学生学习雷锋不乱花一分钱，省下钱来支授灾区，衬衣和袜子破了补，补了穿等勤俭节约、艰苦奋斗的事迹，然后让学生联系自己的身上衣、盘中餐、家中物，以及自己对待劳动的态度，谈感想、写心得，召开交流会，继承和发扬中华民族勤俭节约、艰苦奋斗的美德。这样的教育收到了入耳入脑入心，潜移默化的效果。树立雷锋叔叔那样的理想和追求，已成为很多同学的愿望。 现在，全校不同年级普遍成立了送温暖、校园小主人。为您服务、义务清扫、雏鹰假日等小组。各小组自觉开展活动。在学校自觉清扫和保持校园卫生，自觉浇花护树；回家后主动承担力所能及的家务劳动，到社会上热情帮助军烈属、五保护，慰问解放军、交警叔叔等。特别是全校同学积极为希望工程献爱心，捐书达5000余册，无偿捐息储蓄达35800多元，拾金不昧达千人次，金额3000余元。全校少先队员还为手拉手互助对子──双榆小学成立了基金会，定期为那里的特困生交纳学杂费，资助过冬煤款等。在这些实践中，我们非常注意引导，让学生认识到这些活动对自身成长的意义。实践使我们体会到，少年儿童良好思想道德素质的形成，要依照知行统一的原则，不仅使其知道怎样对，而且要使其在实践中体会怎样做。这样才能逐渐理解、体验雷锋精神，形成良好的思想道德素质和行为习惯。 思想道德论文:浅谈当前中学思想道德教育 中学思想政治课“是对学生进行马列主义思想基本常识和社会主义政治、思想、道德教育的课程”，“是学校思想政治教育的核心和重要途径”。这就决定了必须把德育工作贯穿于思想政治课的方方面面，贯穿于思想政治教学的全过程，本文就当前中学思想道德方面教育的现状，内容及改进措施，谈谈自己的认识和体会。 近年来，随着改革开放的深入，市场经济的逐步建立，教育研究者和工作者对中学德育工作进行了大量的研究，指导学校加强思想政治课的德育工作。学校在对学生思想教育方面的确定尽了极大的努力，想了不少办法，也取得了一定的成效，但总体效果还不尽人意，学生的行为习惯、道德水准、思想观念、纪律、法制意识、集体主义观念、理想、奉献精神等等或多或少还有偏差，有的甚至还有一些严重的缺漏。其原因在于： 一是认识不到位，重智育、轻德育，重学业、轻品德。有的省已取消中考政治考试；政治教师人人可当，甚至，少数学校专业政治教师成了学校多余的人员。这个问题是学校所不能完全解决的，社会、家庭对此也颇有干扰。一个学生品德再好，高考差一分，也不能读大学；过了高考分数线，表现不那么好照样可以上大学。家长、学生、社会只看分数，带给德育工作的负面影响较大。 二是缺乏一个行之有效的德育工作考核制度。现在对智育评估非常具体，从每个年级学生的入学成绩开始，往往有一个计划指标，而这个指标完成情况又直接与学校评价，教师奖金，评聘职称等利益挂购，有这个利益的驱动机制，智育评估的措施非常完备，执行的过程和步骤也很落实。而德育工作的考评在条件、措施、制度等方面都没有一套行之有效的，可操作的量标，使得德育工作的考评基本上无章可循，穷于应付。 三是中小学德育工作内容脱离时代和社会发展。小学生就开始学习“从小立志为中华”，道理讲了许多，但是，从电视广告到家作电器，带“洋”字的信誉高，影响大，印象深，于是得出结论：“中国的就是不好外国的”；社会上也常常为“这孩子有出息，以后准会出国”一说。再加上社会上各样不正之风也常给学校思想道德教育工作带来负面影响。目前的录像厅，个体书摊、游戏机室正大量存在黄色的东西，“思想教育搞一天，不如别人一支 烟”。我们在课堂上讲的一套，完全被社会上存在的一些丑恶现象抵销，给 学生留下的是苍白无力的说教，使学生的接受程度差，认为我们所宣传、灌输的都是假、大、空的东西。出现了“五加二等于零”的现象。即一周在校五天的教育，两天假期放过，我们对学生的思想教育效果等于零。还有教育内容缺乏针对性，不能根据学生的年龄阶段，适时地进行教育，在小学大讲人生观、世界观和共产主义，入大学反过来进行养成教育，讲行为规范，文明习惯。 四是对德育工作和素质教育有差解，德育工作重活动、轻效果、重课外、轻课内，认为思想教育是课外的事、业余的事无关紧要，所以往往搞活动，也是应付差事，流于形式，至于学生受教育程度，教育效果如何，基本无人问津。 根据思想政治课的目的，任务和地位、作用，在教学中，应强化以下几方面的德育功能。 一、思想政治的导向性 中学德育工作，首要的体现，应在于引导学生端正思想认识，树立正确的思想观点和思想观念，坚持正确的政治方向。在现阶段，就是要集中体现在引导学生坚持党的基本路线，坚持建设有中国特色社会主义方向，就是要把学生的思想、言行、判断是非和衡量得失的标准，以及抱负、理想，导向基本路线指引的轨道上来。这是思想政治课应该发挥的最为基本、最为首要的功能。 二、道德品质的可塑性 提高道德素质是素质教育的重要组成部分，培养良好的道德品质，是思想政治课教学的基本任务之一。 中学时期是青少年的世界观，人生观从萌芽到初步形成的时期，是道德信念和理想逐步形成时期，也就是开始以道德信念和道德理想指导行为时期。并且开始具有初步的道德评价能力，能根据一定的道德标准和行为规范来分析，作出评价。同时必须看到，中学时期青少年道德品质形成与发展，既有渐趋成熟的条件，又有着的可塑性。从一定意义上来说，中学时期是青少年培养道德品质的关键时期。要在日常教学中一步一个脚印地认真下功夫，日积月景，潜移默化。要帮助学生从最基本的区分该做与不该做，区分 好与坏，到逐步明确社会主义社会的行为规范和道德标准，逐步形成正确的，高尚的道德信念和道德理想。 三、行为习惯的养成性 理论联系实际是思想政治课教学的基本原则，而指导与帮助学生学以致用，言行一致是理论联系实际的一个不可忽视的方面，这就要求思想政治课在发挥思想政治导向功能，道德品质的塑造功能的过程中，重视学生的实际行为表现，引导他们不断提高对自己的要求。帮助他们提高自我控制，自我调节的能力，从而规范自己的行为，进而养成良好的行为习惯。 针对德育工作的现状和应具备的功能,当前应着重从以下几方面做好工作. 一、必须承认思想道德教育功能的广泛性 ,分层次,讲实效,注意可行性。 对学生的教育应是多功能的，除了坚定正确的政治方向外，还负有实施树立科学的世界观和人生观。及文明习惯的培养，以往的德育工作，要求过高，过急，超出了学生可接受的程度，以致欲速则不达，出现了动机与效果的矛盾，愿望与实际的矛盾。我们根据以往的经验教训，一定要把握好可行性，真正从学生的实际出发，恰如其份地确定不同阶段、不同年级、不同群体的德育目标，分清层次要求，脚踏实地，循序渐进，逐步提高，思想品德教育，只能根据学生身心和智力发展水平和特点，从他们成长的实际出发进行。例如实现学生行为习惯的养成时，应该有个引导学 生从尊重，接受一定的规范的约束开始。到逐步“自律”，再有可能达到“自觉”，真正做到以一定的道德观念，道德理想支配自己的行为。教育者应从学生常见的和较为熟悉的心理现象入手，抓住最需要解答的心理问题和最应该解决的心理矛盾，展开品德培养内容的几个方面和层次。作为教育的课题，讲述必需的知识，最后归结到提高个人修养的自觉性和自我修养能力上来。 注重德育工作的系统性。坚持教育性与知识性相统一，突出教育性。 思想政治课要通过“紧密联系实际地生动活泼地向学生传授马列主义思想的基本观点和其他的社会科学常识来实现的”。可见，其“教育性”离不开“知识性”而“知识性”虽有基本身的目的要求，但归根到底是为了“教育性”。所以必须坚持教育性与知识性的统一，同时要自始至经地突出教育性。 二、要把灌输与自主自律结合起来，力求知、情、信、意、行统一。 现代中学生勤于思考而不善于思考，是世界观、人生观形成的关键时期，我们要理直气壮地向青年学生进行马克思主义的灌输，正面的东西不灌输， 反面的东西就会侵蚀。“愚蠢来自无知”，要实现思想政治课的德育功能，首先要解决好“知”与“不知”的矛盾，使实现德育功能有扎实的思想认识基础。实现了“知”，还要解决“信”与“不信”的问题，要把“信”与“不信”的环节作为关键环节来抓，在“信”基础上引导学生落实在“行”上，实现“知、情、信、、意、行相统一，在学习知识过程中，摆事实、讲理、有分析、有说服力、有针对性的引导学生、鼓励学生自主、自信、自尊、自律。要把正确思想的灌输与引导和培养学生自律的能力相结合，使正确的观点、理论、伦理、信念占支配地位，全面提高学生道德品质。 三、对思想道德教育要“定性”和“定量”相结合 思想道德教育有特殊性，重视思想道德教育，解决一手软、一手硬的问题，就把道德教育的功能完全归结为量化管理，一点一滴、一言一行、一思一想都纳入量化。但全部转化为量，也是不科学的。“定性”和“定量”，在德育过程的不同阶段、不同对象和不同任务目标中具有不同的功能，二者不能互相替代，对学生日常行为规范训练，养成教育，可以量化，而具体思想问题的解决，个性心理的指导，世界观、人生观的培养就只能采取“润物细无声”的“潜移默化”的办法，才有较好的效果。“定性”与“定量”应结合实际灵活运用。 四、言教加身教，发挥教师表率作用 “喊破嗓子不如做出样子”。实践证明，身教是无声的的教育，也是最民主的思想政治教育工作，它不带任何强制性，完全是用示范作用影响学生，带动学生，具有极大的感染力。可以说，身教是一种最具体、最形象、最有说服力的直观教材。因此，“打铁先得本身硬”。我们必须重视自身建设，坚持不懈地致于自身政治、思想、道德素质和业务素质的提高，以适应做好本职工作的需要。 总之，我们要加强德育工作的研究，探索努力探求一条科学的德育工作路子，使一代又一代的青年学生成为时代的栋梁。 思想道德论文:全球化环境下的思想道德教育 当今世界,世界多极化、经济全球化、文化多元化趋势增强。世界经济的竞争与合作,政治的分化与重组,文明的冲突与融合,都在不断发生变化。面对世界范围内各种思想文化的相互激荡,深入研究全球化对青少年思想道德教育的影响,对于加强全球化大背景下的青少年思想道德教育,弘扬民族精神,具有重大深远意义。 全球化大背景,具体讲,是4个“化”和4个“深刻”。所谓4个“化”就是国际化、信息化、工业化、市场化的发展趋势;所谓4个“深刻”,就是经济体制深刻改革、社会关系深刻变动、利益结构深刻调整、思想观念深刻变化。 这4个“化”和4个“深刻”,对青少年思想道德教育的冲击和影响,主要体现在“4个多元挑战”和“4个环境影响”。 多元开放的挑战。我国已基本形成全方位、宽领域、多层次的对外开放格局,为借鉴人类有益文明成果提供了更加有利的条件,同时西方意识形态不断进行渗透,西方敌对势力不断实施西化、分化图谋,为进1步引导青少年坚定理想信念、弘扬民族精神增加难度。 多元经济挑战。社会主义市场经济深入发展,经济体制深刻变革,为加强思想道德建设提供了坚实物质基础和丰富教育资源,同时我国还处于社会主义初级阶段,市场经济发展过程中出现的消极因素诱发1些人思想混乱和价值观扭曲,利益主体日益多元化,利益需求日益多样化,利益关系日益复杂化,为进1步引导青少年树立正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观增加难度。 多元结构的挑战。我国社会结构和社会组织形式还在发生深刻变革,思想道德建设的生长点增多,同时,受各种思想观念影响的渠道明显增多,程度明显加深,思想活动的独立性、选择性、创造性、多变性、差异性明显增强,为进1步引导青少年在多元中立主导,在多样中谋共识增加难度。 多元文化的挑战。我国正处在1个思想大活跃、观念大碰撞、文化大交融的时代,社会主义核心价值体系和主流意识形态的发展壮大,为思想道德建设打下了坚实思想基础,同时先进文化和落后文化并存,正确思想和错误思想、主流意识形态和非主流意识形态相互交织,为进1步引导青少年自觉抵制腐朽落后的思想文化增加难度。 全球化经济的环境影响,主要解决民族自信心。当今世界经济格局最显着特点是全球化。对全球化我们头脑要清醒,它是在美国西方国家主导下的全球化,是在1种不公正国际秩序下的全球化。对于发达国家和发展中国家来讲,绝对不是机会均等、利益均分,挑战和机遇也不是半斤对8两。专家预测,发达国家将进1步摆脱物质生产的桎梏,成为向全球经济提供知识、技术、智能和思想的“头脑”国家,而发展中国家将成为利用这些知识、技术、智能和思想进行物质生产的“躯干”国家,整个世界将出现社会财富向拥有知识和科技优势国家聚集的趋势。随着全球化步伐的加快,西方各种文化产品纷至沓来,在给人们提供多样化文化体验的同时,也把其承载的意识形态、价值观念和生活方式带进国门。有人讲,美国手中有4件武器可以打败全世界,第1,它手中的美元;第2,它的5角大楼;第3,它的因特网;第4,它的好莱坞,分别代表着美国的经济、军事、科技和文化。美国和西方国家认为西方化就是美国化、西方化。按照西方的意识形态、价值观念、生活方式影响世界、改造世界。全球化也使国内1些人淡忘国家意识,消解民族身份,失去传统认同感。在全球化背景下,青少年应当既懂得保持本民族价值规范体系,又能融入世界优秀文化之中;既有国际眼光、世界意识,又有民族自尊心、自信心。 科技化全球的环境影响,主要解决对人类有更高道德责任感。科学技术既能造福人类,也能毁灭人类。工业的发展带来水体和空气的污染;大规模的开垦和过度的放牧造成森林和草原生态的破坏;信息科学、生命科学的发展,涉及到人自身尊严、健康、遗传;计算机犯罪正成为全球共同面临的棘手问题。现代科技的发展必然出现从体能、技能到智能的转变,容易产生追逐物质利益,弱化淡化人格精神需要的倾向。科学技术的发展必然引起新的伦理道德问题。科学技术发展未必能带来人的思想道德水平提高。反之,可能是人欲横流、物欲横流。当今世界最大危险不是原子弹,不是核云盖顶,而是人类道德的堕落。最大残废是人类心灵的残废。科学技术发展要求青少年,对人类要有更高的道德责任感。 市场化社会的环境影响,主要解决为人民服务价值取向。市场经济具有双重性。市场经济在资源配置的效率上,在社会财富的积累速度上,在充分挖掘人才的潜力上,具有明显优势。但市场经济也有负面影响,它容易使人们不择手段追逐金钱,反映在社会上出现了诚信缺失,反映在国民经济秩序上出现了腐败的增加,反映在党政干部队伍上出现了权钱交易等。特别是社会主义市场经济体制的建立,推动了社会转型,动摇了传统价值规范体系,新的体系尚在构建之中,经济成分、经济组织、就业方式和分配方式的多样化,导致人们价值取向的多元化,使青少年在道德评价、道德行为中出现了1系列困惑与迷茫,人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性特征明显增强。市场经济崇尚多元经济、多元利益。青少年应当在多元之中有主导,多样之中有主体,多变之中有主线,在利益多样化条件下,坚持为人民服务价值取向。 数字化生活的环境影响,主要解决正确分析选择判断能力。数字化是当今世界发展的重要趋势。进入21世纪,数字化对经济社会发展的影响更加深刻。广泛应用、高度渗透的信息技术正孕育着新的重大突破。信息网络更加普及并日趋融合。数字化与全球化互相交织,推动着全球产业分工深化和经济结构调整,重塑着全球经济竞争格局。互联网加剧了各种思想文化的互相激荡,成为信息传播和知识扩散的新载体。数字信息技术的发展,互联网的广泛开通,改变了人们学习、生活、娱乐和话语体系。面对网上海量信息,1些青少年无所适从,不知所向,不知所取,造成现实世界、理想世界和虚拟世界的碰撞和冲突,陷入网络以至不能自拔,出现信息异化情况,即信息是人创造的,反过来又控制了人。整个人类经历了自然异化、商品异化、科技异化,如今又进入了信息异化。面对数字化生活环境,青少年既要有获取信息的能力、求知的能力,又要学会筛选,学会吸收,学会抵制。 4个环境影响对全球化大背景下的青少年思想道德教育的目标提出了新的要求,在国际化背景下,需要开放意识、世界眼光和民族精神的统1;在信息化条件下,需要信息获取和判断、整合能力的统1;在市场化条件下,需要竞争意识、效率意识和诚信意识的统1;在法制化条件下,需要法制意识和民主意识的统1。 4个环境对思想道德建设的影响和冲击归结为4句话:开放环境的多维参照与比较,竞争环境的强烈激发与推动,信息环境的迅速流动与冲击,网络环境的多重影响与诱导,特点是多样、多重、多变,复杂化、形象化、感性化。 (作者系中共山东省委高校工委副书记、教授、博士生导师) 思想道德论文:建立预防青少年犯罪系统和思想道德建设长效机制 针对我国未成年人，党和国家历来都十分关心他们的健康成长，高度重视预防和减少未成年人违法犯罪工作。多年来，在党中央国务院的领导下，地方各级党委政府和社会各界，对未成年人违法犯罪实行综合治理，加强对未成年人的思想、道德、法制教育，增强青少年的法制观念，严厉打击侵害青少年刑事犯罪活动，预防青少年违法犯罪工作取得明显成效，同时，改革开放以来，随着我国对外交往的日益增多，西方腐朽思想和生活方式也相伴而来，加之一些地方忽视思想道德教育，在贯彻“两个文明”一起抓的方针时，一手硬一手软，使这些地方拜金主义、享乐主义、个人主义滋长，同时，黄、赌、毒等社会丑恶现象和愚昧迷信活动蔓延，渲染暴力、色情、迷信的图书报刊和音像制品及电子信息产品屡禁不止，成为诱发未成年人违法犯罪的重要原因。预防青少年犯罪的根本出路是综合治理，虽早已成为共识，但是要使其成为整体性的、持续运行的社会工程，就必须使之系统工程化，建立全方位的运行机制。只有这样才能克服“紧一阵、松一阵”的随意性；克服“有的硬、有的软”的不平衡性，才能使预防青少年犯罪综合治理工作持久、长效、有序地运行，形成青少年思想道德建设的长效机制。这种长效机制如何构建，主要体现在以下制度和系统的建立： 一、建立严密的系统工程责任制 预防青少年犯罪的系统工程，要求全社会的整体行动。从中央到地方和有关部门、人民团体，应设有责任一致的专门组织。从全国到地方，应制定长远的规划，推行全局性的战略部署。宏观的统一性是在微观的多样性中实现的。而落实预防青少年犯罪综合治理措施，并建成预防青少年犯罪的系统工程，关键在于形成其综合治理的责任制。严密的责任制是系统工程的主干，“谁主管，谁负责”的原则是实现预防青少年犯罪综合治理的保证。为了不产生综合治理的“漏洞”，就要进一步强化综合治理责任制，把责任制落实到一切负有青少年教育的责任部门、单位、组织直到家庭。各有关部门应当主动找准自己的位置，明确本部门、本单位的职责，切实承担起共同预防青少年犯罪的任务。 二、建立预防青少年犯罪综合治理的稳定组织机构 预防青少年犯罪的工作，难点和存在的问题主要是落实上不系统、不平衡，在一些地方不持久，没有形成一项可持续发展的事业。当进入21世纪之际，我们迫切的任务是使这项工作提上战略地位，使这项全社会都已关注的事业走上系统工程化的道路。这就是要建立一个从中央到地方、原创：//到社会的一整套完整的、多层次的综合治理组织系统，使整个综合治理有运行的实体。综合治理的方针、对策要落到实处，首先也要有组织实体作为整个任务的载体。落实综合治理，第一步是组织落实，是要有人干实事。 从中央综治委到地方综治委（现在中央综治委已有了专门机构），直到基层，都应有组织健全的青少年犯罪综合治理机构。这是预防青少年犯罪工程的硬件，是整个预防青少年犯罪工作的载体。这个机构是在分级领导和组织实施中联结成完整系统的。它不但要求中央层的整体性领导能力，同时要求逐级的领导与执行的有效性。分级环节的弱化和中断，都意味着整体性的局部否定。 参加青少年犯罪综合治理的各个党政部门、社会团体、企事业单位，有条件的应建立预防青少年犯罪的专门力量，有了专人来抓，综合治理才不是虚任务、软任务。从中央到地方、到各部门、团体，形成组织上的渠道，使中央的方针政策在全国范围落到实处。同时，还应当加强社会上民间的青少年犯罪预防力量的建设。这主要是在社区居委会中，应有专门负责青少年工作的人员。通过他们，将中央关于青少年犯罪预防工作的精神落实到社区，落实到群众中去。他们是各级综治委中青少年工作力量在群众中的延伸，是综治委青少年工作的有力助手。 首先，工作对象面广量大、责任分散。在社会上，青少年无处不在，而公安司法机关和社会的控制面与青少年存在面有着很大差距。能够做到有把握控制的社区和单位尚属少数。同时，负有预防青少年犯罪责任的各级组织、社区、家庭和个人，他们的责任感、责任能力也是有差异的。这种统一的责任要求与极不统一的责任者的矛盾，使预防青少年犯罪责任的落实在实践中有很大的困难。 其次，由于预防犯罪工作见效迟缓，特别是作为主导形式的教育工作更是靠潜移默化、影响灵魂、培育品质的长过程才能起作用的。而且其实际效益更是在相当长时间以后才能显现的。因此，这项工作往往被视为软任务而排不到日程上，这使得预防青少年犯罪的工作难以纳入统一的运行轨道，并能持续地、大面积的平衡发展。但是，要真正达到预防青少年犯罪的目的，我们就必须构建系统工程。说到底，解决这些困难，都有赖于系统组织的建立。 三、建立预防青少年犯罪的对策系统 有了上述的组织系统，他们的行动，需要由统一的认识、统一的决策来保证其取得一致的有效性。这是一个意识系统，是预防青少年犯罪工程的软件，是硬件运行的“灵魂”。青少年犯罪预防的组织系统如何动作，创造何等的价值，它们的工作质量、人员素质，全是由这方面的知识因素或对策的内容决定的，也就是说要取决于这方面知识和对策系统建设的水平。 要使预防青少年犯罪的知识和对策科学化，成为一门日臻完善的科学体系，用以武装其工作组织的成员。预防青 少年犯罪的知识和对策，必须与预防青少年犯罪的组织及成员相结合，才能变成有价值的物质力量。要有统一的指导理念、统一的对策、统一的组织配合、统一的战略部署。现在，我国犯罪学研究机构中已经有了青少年犯罪预防的科研力量，我们认为在综合治理工作系统中，也应当有自己的自上而下的青少年犯罪预防的研究力量，他们从事这方面的科学研究，从事这方面的对策开发，成为领导机关决策的咨询和参谋力量，使整个预防青少年犯罪综合治理工作有科学理论的指导，形成具有可操作性的教育预防体系： （一）加强对青少年的心理健康教育，做好心理矫冶工作。 通过心理健康教育，培养他们具有良好的心理素质和道德品质，使他们懂得自尊、自爱、自重、自信、自立，增强他们的自控能力。同时，做好对青少年心理矫治工作，通过对不良心理因素的清除，对扭曲心理的矫正，对创伤心理地修复，以阻止不良行为的发展，削弱或者排除其犯罪心理的形成动因，从而有效地预防或者制止犯罪。开展预防青少年犯罪的教育。学校应当加强对青少年学生的理想、道德和爱国主义、集体主义、社会主义教育，教育学生逐步树立正确的人生观、世界观和价值观。与此同时，针对不同年龄、不同情况，开展以预防青少年犯罪教育为主要内容的活动如参观打击积压种犯罪的专题展览，收看法制教育电视片，观看以预防未成年人犯罪为主要内容的电影、戏剧、文艺演出、举办法制报告会，搞好警校共建等。 （二）改善社会风气，消除犯罪诱因 个人犯罪心理的形成，社会环境的影响不容忽视。社会中存在的享乐主义、拜金主义、极端个人主义思想，无时不在腐蚀着青少年的心灵，严重妨碍青少年身心的健康成长。不少人正是在这些思潮影响下，形成了犯罪心理，走上犯罪道路的。为此，必须旗帜鲜明地加强社会主义两个文明建设；加强党风建设和廉政建设，消除腐败分子；消除寄生现象，反对享乐主义，鼓励诚实劳动和适度消费；净化文化传播媒介，坚持消除腐蚀青少年人的精神垃圾。要搞好犯罪心理预防，就必须改善社会风气，净化社会环境，消除犯罪诱因。 （三）加强社会控制，减少犯罪机遇 犯罪心理形成后，只有与适宜的机遇条件发生联系后，才会转化为犯罪行为。因此，必须加强社会治安的改善和控制，加强对复杂的公共场所和特种行业的监控，加强技术性防范措施的研究和开发等等，这些都有利于减少犯罪机遇，从而有助于预防犯罪。 （四）建立家庭预防模式。家庭教育是预防青少年犯罪的第一道防线。 学校在对学生进行预防犯罪教育的同时，应成立家长学校，让父母多些教子方略，提高对子女的教育水平，针对学生的具体表现对子女进行教育，使其增强法制观念，纠正不良行为，防止违法犯罪。防止犯罪心理的形成，必须要防止个体形成反社会意识。要努力培养个体的亲社会的意识，包括正确的认识观、世界观、价值观、法律意识、集体主义观、劳动观念、爱国主义思想和健康的道德心理结构。 对于已形成犯罪心理的人，要防止其恶性发展，努力矫正其心理发展的方向，还要注意分析犯罪的思想基础和个性基础，然后对症下药，改变其错误的认识，重塑其性格结构。 （五）努力克服学校教育中的弊端 从青少年违法犯罪的规律来看，青少年受教育时期也是极容易产生问题的"危险期"，而且犯罪呈底龄化趋势。因此各级学校加强对青少年的管理和教育，刻不容缓。并且在办好重点学校的同时，花大力气办好普通学校，尤其是普通中学，改变不合理的快慢班，正确对待"后进生"和"双差生"，进一步提高教师队伍的素质，加强学校的政治思想教育工作，充分发挥学校对青少年教育的主导作用，是一项长期任务，同时，家庭也要配合学校，做好学生的思想教育工作。 四、建立完善的预防青少年犯罪的信息系统 在任何一种系统工程中，无论是自然界的，还是社会的工程，信息系统都是联结整体的神经系统。全国的青少年犯罪预防组织，联结成为整体，靠的是信息系统的有效传播工作。如何掌握全国的、具体地区的青少年犯罪情况和成功的经验，也靠信息系统的有效传播。在现代同犯罪的斗争中，情报信息工作是至关重要的。同时，对于领导机关部署的执行情况，也需要有真实的通畅的信息反映机制。 建立专门的预防青少年犯罪信息体系，是其系统工程不可缺少的重要组成部分。任何一种系统工程都应当是能够根据实际情况的变化及时修正自己的决策方向的能动系统。这被称为“自组织”、“自完善”的功能。这种功能是信息所特有的“反馈”作用。控制论认为：“没有信息反馈就没有系统工程”。预防青少年犯罪工程是社会控制工程，只有通过及时的、有效的信息反馈，才能完善自己，才能使自己有持久的运行机制，从而克服虎头蛇尾，原创：//有始无终的工作毛病。各级预防青少年犯罪的机构，都应有专门负责情报信息工作的人员，并形成自上而下、自下而上的工作体系和责任制，充分发展信息系统的神经节作用。 五、建立预防青少年犯罪的资金投入体制 这是以上几个系统正常运行的经济保证条件。各地综合治理机构中，经费虽然是有限的，但鉴于预防青少年犯罪工作的重要战略地位，应保障它有一个固定的份额是属于青少年犯罪预防工作的。 无论是组织系统、知识系统、信息系统，都是由人来进行的，都需要人才，都需要设备。今天，它们都是有价格的，都要依赖经济支持的。没有稳定的经济投入（哪怕是少量的），就难以有稳定的、持续运行的青少年犯罪预防系统工程；没有完善的青少年犯罪预防资金的投入机制，青少年犯罪预防系统工程，就不是“硬”的，而是“软”的。说到底，如果没有持续的、长期的资金投入保证，预防未成年犯罪系统工程只能是“纸上谈兵”。因此，可以不夸张地说，是否把预防青少年犯罪系统工程作为社会治安综合治理的战略任务，有没有起码的经费保证是一个重要标志。投入资金的落实，可以是多渠道的。首先应在综合治理工作中对资金的落实上做出合理的规定。应改变综合治理工作部门布置任务不考虑经费保证的现状。应规定各有关部门、各有关团体、在参加预防青少年犯罪工作时，应有自己的工作资金预算，使各项预防青少年犯罪的工作，都是有资金保证的行为。 预防青少年犯罪系统工程，是一项全面科学化的建设工程，是对预防青少年犯罪工作有重要改革，必须有所突破，认真设计，精心施工，持之以恒，才能建立得起来，坚持得长久。我们应通过建设系统工程创造有中国特色的预防青少年犯罪工作。 思想道德论文:浅谈社会主义荣辱观的思想道德建设和意义 总书记关于社会主义荣辱观的重要讲话发表后,在全党和全社会产生了强烈反响,也得到文艺界和广大文艺工作者的热烈欢迎。毕业论文在全社会大力倡导和树立以“八荣八耻”为主要内容的社会主义荣辱观,不仅对加强社会主义思想道德建设、树立良好的社会风尚具有十分重要的意义,而且对繁荣发展社会主义文艺、建设社会主义先进文化,具有十分重要的意义。 一、统一思想、提高认识,把树立社会主义荣辱观放在文艺工作的重要位置总书记提出的社会主义荣辱观,集中体现了爱国主义、集体主义、社会主义思想,体现了社会主义基本道德规范的本质要求,体现了依法治国和以德治国相结合的治国方略,是中华民族传统美德、优秀革命道德与时代精神的完美结合,是我们党关于社会主义道德建设思想的继承和发展,是进一步推进精神文明建设的重要指导方针,也是繁荣发展社会主义文艺事业的重要遵循。社会主义文艺是社会主义精神文明的重要内容,是中国特色社会主义文化的重要组成部分。在改革开放和现代化建设的伟大征程中,社会主义文艺以高尚的精神塑造人、以优秀的作品鼓舞人,大力倡导一切有利于发扬爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神,大力倡导一切有利于改革开放和现代化建设的思想和精神,大力倡导一切有利于民族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神,大力倡导一切用诚实劳动争取美好生活的思想和精神,通过潜移默化、寓教于乐的特殊方式,作用于人的思想感情,满足人们的精神需求,丰富人们的精神世界,增强人们的精神力量。归根到底,社会主义文艺的职责、任务与社会主义荣辱观的内在要求是完全一致的。改革开放以来特别是十六大以来,随着我国经济建设、政治建设、文化建设和社会建设的不断推进,文艺事业也出现了一个繁荣发展的大好局面。 党中央高度重视文艺工作,对繁荣文艺事业、建设先进文化作出了一系列重大部署,指明了前进方向。广大文艺工作者意气风发、辛勤耕耘、顽强拼搏、无私奉献。文艺创作环境从来没有像今天这样融洽和谐,文艺创作活动从来没有像今天这样积极活跃,社会主义文艺的百花园呈现繁荣发展的生动局面。同时也要看到,当前文艺领域也确实存在种种与社会主义道德要求格格不入的现象,对此,群众反映强烈,应该引起我们的高度重视。总书记提出的社会主义荣辱观,为文艺事业的繁荣发展注入了新的动力,为文艺领域的扶正祛邪提供了强大思想武器。我们一定要从繁荣发展社会主义文艺、建设社会主义精神文明的高度,从构建和谐社会、保持国家长治久安的高度,从全面建设小康社会、实现中华民族伟大复兴的高度,深刻认识树立社会主义荣辱观的极端重要性和现实紧迫性,把它作为文艺工作重要而紧迫的任务,贯穿于繁荣发展社会主义文艺的全过程,使社会主义荣辱观成为引领文艺健康发展的一面旗帜。 二、充分发挥中国文联的特点和优势,为在全社会树立社会主义荣辱观作出积极贡献中国文联是党领导的人民团体,是党和政府联系广大文艺工作者的桥梁和纽带,是宣传文化战线重要组成部分,是精神文明建设重要阵地。中国文联要采取切实措施,充分发挥广泛联系文艺工作者的桥梁纽带作用,为在全社会大力树立社会主义荣辱观,作出积极的贡献。 1、坚持思想性和艺术性相统一,把树立社会主义荣辱观作为创作生产精神文化产品的基本导向。文艺创作是一项非常复杂的精神劳动,需要文艺工作者充分发挥个人的创造才能。要提倡百花齐放、百家争鸣,尊重和爱护艺术家的劳动创造,鼓励他们开展艺术探索、凸显艺术个性。但是,文艺具有鲜明的意识形态属性,具有重要的导向作用。文艺作品赞成什么,反对什么;坚持什么,摒弃什么;鼓励什么,鞭挞什么;提倡什么,抑制什么,必须旗帜鲜明。繁荣创作是文联工作的重要责任,我们一定要按照社会主义荣辱观的要求,在文艺产品的创作生产中,坚持正确导向,体现正确世界观、人生观、价值观、荣辱观,积极倡导先进文化,努力改造落后文化,坚决抵制腐朽文化。在各项文艺评奖活动中,都要把社会主义荣辱观作为评判作品、个人、团体能否获奖的重要标准。要有规划、有组织、有步骤地推出一批反映热爱祖国、毕业论文服务人民、崇尚科学、团结互助、诚实守信、遵纪守法、艰苦奋斗的优秀作品,塑造一批树立社会主义荣辱观、生动感人、可信可学的艺术形象,推出一批立场鲜明、观点正确、说服力强的文艺评论。要在着力进行正面引导和教育的同时,创作一批鞭挞危害祖国、背离人民、愚昧无知、好逸恶劳、损人利己、见利忘义、违法乱纪、骄奢淫逸的文艺作品。 2、坚持群众性与示范性的统一,把树立社会主义荣辱观作为开展面向基层、面向群众文化服务活动必须遵循的基本要求。面向基层、服务群众是宣传思想工作的重要方针,也是文艺发展的重要方向。中国文联有着文艺门类齐全、文艺资源丰富和文艺人才荟萃的独特优势,在开展面向基层、面向群众文化服务活动中,要把树立社会主义荣辱观作为基本要求,突出活动的示范性、实效性,增强活动的吸引力、感染力,使群众心灵得到净化、认识得到升华、思想得到熏陶,觉悟得到提高。在开展“万里采风”“、送欢乐、下基层”“、聚焦新农村、文艺为农民”“、聚焦长征路”等活动中,要充分运用文艺的方法宣传社会主义的荣辱观,使之扎根基层、扎根群众。要注意汲取广大人民群众实践社会主义荣辱观的新鲜经验,进行艺术加工,创作出群众喜闻乐见的优秀文艺作品,在全社会广为传播。要紧紧围绕建设社会主义新农村,把树立社会主义荣辱观作为重要任务,贯穿到繁荣农村文艺、培育社会主义新农民的全过程。要紧紧围绕开展重大纪念日、节庆日活动,把宣传社会主义荣辱观与宣传革命道德、革命精神和中华民族优秀传统文化结合起来。要注意在民族民间文化保护活动中弘扬中华民族优秀文化传统,推动民族传统美德的继承发展。在群众参与广泛的各类艺术节活动,既要坚持为民、节俭、实效、欢乐的原则,又要充分体现社会主义荣辱观的要求。 3、要坚持先进性要求与广泛性要求相结合,把树立社会主义荣辱观作为文艺工作者队伍建设的基本标准。大力提高广大文艺工作者的思想道德素质,是文艺队伍建设的重要任务。要引导广大文艺工作者认真学书记关于社会主义荣辱观的重要讲话精神,深刻理解社会主义荣辱观的重要意义和科学内涵,使“八荣八耻”成为广大文艺工作者的座右铭。要继续在“ 三个代表”重要思想、马克思主义唯物史观和文艺观、职业精神和职业道德的“三项学习教育”中,注入社会主义荣辱观的内容,引导广大文艺工作者坚持职业操守,增强社会责任,完善人格塑造。要坚持先进性要求,继续在文艺工作者中开展“德艺双馨”活动,把践行社会主义荣辱观作为“德艺双馨”的重要内容。要把树立社会主义荣辱观、加强文艺队伍建设与办好文化名人纪念活动、推选文艺新人活动结合起来,使社会主义荣辱观在文艺队伍中生生不息,薪火相传。 思想道德论文:强化改革未成年人思想道德建设思考建议 未成年人是国家和民族的希望，是中国特色社会主义事业的接班人和建设者。他们的思想道德状况如何，直接关系到中华民族的整体素质，关系到国家前途和民族命运。高度重视对下一代的教育和培养，努力提高未成年人思想道德素质，是党和国家事业后继有人的重要保证。从我县来说，进一步加强和改进未成年人思想道德建设，是贯彻十七大精神，树立和落实科学发展观的必然要求，是推动我县各项事业持续发展，促进人的全面发展，提高地区竞争力的重要保证，它事关全县人民的切身利益和未成年人的健康成长，事关我县改革、发展、稳定大局和全面建设小康社会奋斗目标的实现。 一、我县未成年人思想道德建设的现状 我县是人口大县，未成年人教育和培养任务十分繁重。我县约有18岁以下的未成年人27.52万人，占全县总人口的33.16%。他们是__未来发展的主力军。党的十三届四中全会以后，特别是近年来，我县始终加强和不断改进未成年人思想道德建设，坚持贴近实际、贴近生活、贴近未成年人，抓创新、抓载体、抓特色，突出开展爱国主义、社会公德、科学思想和法制教育，积累了不少经验，取得了显著成效，像宣传、教育、文化部门坚持十年仍常抓常新的爱国主义读书教育和影片教育活动，关工委十几年如一日坚持深入中小学举办形势报告会，共青团“争创雏鹰奖章”和青年志愿者服务等，都是很好的载体和做法，受到广大未成年人的欢迎。热爱祖国、热爱家乡，健康向上、文明友爱，善于创造、乐于助人成为__未成年人精神世界的主流。 在肯定成绩的同时，也要清醒地看到，随着改革开放和市场经济的深入发展，面对国际国内形势和社会生活的深刻变化，未成年人思想道德建设既面临新的机遇，也面临严峻挑战。我县处在改革开放的前沿，腐朽文化、腐朽生活方式对未成年人的影响不容低估，含有色情、暴力、赌博、迷信的腐朽文化和有害信息乘隙传播，一些未成年人的心灵受到腐蚀，少数未成年人精神空虚，行为失范，个别甚至走上违法犯罪歧途。我们的未成年人思想道德建设工作也还存在不相适应的地方。比如，重智育轻德育、重课堂教学轻社会实践、重抽象道理灌输轻现实世界引导、重优秀生培养轻后进生转化、重视在校生的培养教育却忽视了对辍学未成年人的关注和帮助等等，这些问题必须引起高度重视，尽快加以解决。各级党委、政府，各有关部门和社会各界都要从战略的高度，深刻认识抓好未成年人思想道德建设工作的重要性和紧迫性，认清形势，统一思想，抓住机遇，千方百计加强和改进思想道德建设工作。 二、我县未成年人思想道德建设的对策建议 对策一：把握重点，切实增强学校思想道德教育的针对性和实效性 中小学生思想道德教育是全县未成年人思想道德建设的重点和基础所在。我县目前有在校学生12.19万人，占全县未成年人总数的44.3%，要使我县未成年人思想道德建设取得新成效，必须比以往任何时候都更加重视和加强学校的思想道德教育。 一要加强德育学科教学。德育学科教学在学校德育工作中的地位只能加强，不能削弱。要注意研究中小学生思想品德形成的规律和特点，纠正德育学科教学可有可无的错误认识和以其它学科代替德育学科的不良倾向，要从师资、课时、教研、课改等方面确保小学思想品德、中学思想政治课教学落到实处。要把爱国主义、革命传统、传统美德和民主法制教育贯穿于每个学科的教学中，体现在教学的各个环节上，要坚持不懈地组织开展爱国主义读书教育活动，潜移默化地培养学生正确的世界观、人生观和价值观，增强学生的创新精神和实践能力。要积极推进课程设置、教材教法和考试评价制度三项改革，切实减轻中小学生的课业负担。 二要加强基本言行教育。中小学校要严格按照《中小学生守则》和《中小学生日常行为规范》要求，有针对性地开展基本道德观念、道德知识和礼仪、礼貌、礼节教育。按照德育的总体目标和未成年人成长规律，抓好不同年龄阶段学生的德育教育，循序渐进，梯次推进。幼儿阶段要重点开展道德启蒙教育，培养最基本的文明语言、认知和行为能力；小学阶段要重点规范小学生的基本言行，培养良好习惯；中学阶段要重点加强中学生爱祖国、爱家乡、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的教育，引导他们逐步树立正确的世界观、人生观和价值观；职业学校要突出加强职业道德、职业理想和创业精神的教育。 三要加强师德师风建设。要坚持不懈地在教师队伍中广泛开展师德师风建设主题教育活动，解决存在的突出问题。要坚持教书育人，管理育人，服务育人，制定和完善各种规章制度，调动全体教师实施素质教育的积极性，增强工作责任感，做到言传身教、为人师表，以高尚的情操引导学生德、智、体、美全面发展。要高度重视班主任工作，选派思想素质好、业务水平高、责任心强、有奉 献精神的教师担任班主任；要注重对德育工作者的教育和培养，将班主任培训纳入教师培训系列，德育管理干部培训纳入干训系列，对班主任以及其他德育工作者要在政治和物质待遇上给予必要的政策倾斜。同时要建立有效的教师职业道德监督机制，通过设立“师德监督信箱”“师德举报电话”等形式，鼓励学生、家长和社会有关方面对教师职业道德状况进行监督和评议。 四要建立齐抓共管的德育机制。要实行学校思想道德教育校长负责制。中小学校长必须全面贯彻党的教育方针，采取有效措施确保国家规定的德育目标、内容和要求落到实处。学校党组织要充分发挥政治核心作用，监督和保证思想道德建设工作的落实，团结带领广大教职工做好德育工作。要充分发挥学校共青团、少先队、工会组织的作用，选派优秀青年教师担任中学团委书记、小学少先队辅导员，并纳入日常师资培训和继续教育系列。要大力开展中学生业余党校、中学生团校、成年教育、体验教育等道德实践活动，大力培养青少年学生的创新精神和实践能力。要用三年左右时间使全县各中学都成立团校。有条件的完中要组建业余党校或党课小组，并按照着眼长远、立足教育、重在培养、个别发展的方针，做好在高中生中培养入党积极分子和发展党员的工作。要建立和完善志愿辅导员制度，吸纳有专业特长、有丰富经验，做出过突出贡献、取得过显著成绩，德高望重、乐于奉献的社会人士担任学生的志愿辅导员。要加强对学生会、学生社团的指导，更好地发挥他们自我教育、自我管理的作用。要坚持和改进三好学生、优秀学生干部、先进班级(团队)等先进的评选工作，树立好各类先进典型，发挥好榜样激励作用。 对策二：促进家庭和社会形成合力，营造有利于未成年人健康成长的良好环境 一要拓展德育工作阵地。要根据我县的历史、人文和环境特点，挖掘我县作为古县、老区、侨乡和开放地区的教育资源，广泛开展以爱国主义为核心的民族精神教育。要运用各种方式向未成年人宣传介绍古今中外的杰出人物、道德楷模和先进典型，同时要立足__的历史和现实，深入宣传民族英雄黄道周、开漳圣王陈元光、筹台宗匠蓝鼎元、少年英雄黄淑华等著名历史和先烈人物的事迹。要把__县革命烈士陵园、黄道周纪念馆、黄淑华烈士陵园3个“市级爱国主义教育基地”，赵家堡、清泉岩等6个“县级爱国主义教育基地”整合起来，完善配套、规范管理、充分利用，引导和组织广大青少年实地参观，开展主题活动，接受革命传统以及历史人文、传统美德、英雄事迹的教育。要丰富和拓展各类未成年人教育基地，抓紧将天福石雕园茶博物院等一批新的文化旅游设施申报为市级教育基地，要积极筹建闽南革命根据地和闽南革命武装两个纪念馆，使它们更好地发挥作用、扩大影响，使中华优秀传统文化和伟大民族精神在广大青少年中深深扎根。要抓紧配套建设可向未成年人开放的活动场所，进一步加强爱国主义教育基地、德育基地、劳动实践基地、法制教育基地、国防教育基地、科普教育基地“六大基地”的建设，强化教育功能，挖掘教育内涵。 二要重视推进家庭教育。各级妇联组织、教育行政部门和社区要紧密配合，切实担负起指导和推进家庭教育的责任，推动家庭教育工作指导、理论研究和社会服务体系建设。要抓紧建立家庭教育专兼职工作队伍，广泛传播家庭教育知识、提升家庭教育水平。要积极支持学校和有关部门创办家长学校或家庭教育指导中心，普及家庭教育知识，推广家庭教育经验，引导人们重视对子女特别是学龄前儿童的思想启蒙和道德品质培养。要把家庭教育的情况作为评选文明职工、文明家庭的重要内容。组织开展优秀家长、优秀家长学校的评选活动，促进家庭教育水平的不断提高。对单亲家庭、特困家庭和进城农民工家庭的未成年人，要给予更多的关爱和帮助。要重视做好孤残儿童合法权益的保护工作和流浪儿童的救助保护工作。 三要广泛组织开展社会实践活动。要坚持利用各种法定节日、传统节日、重要人物和重大事件纪念日，以及未成年人的入学、入队、入团、成人宣誓等重要时机举行各种庆祝、纪念活动和必要的仪式，集中开展思想道德主题宣传教育。严格执行教育部关于“初中学生每年20天、高中学生每年30天”参加社会实践的规定，提倡开放式学习，积极创造条件让未成年人走向社会，引导他们在参加和体验现代农业、环境保护、自然生态、军事训练、国防教育、科技科普等实践活动的过程中增长才干、陶冶情操，牢固树立爱国主义、集体主义和社会主义信念。要把创造有利于未成年人健康成长的社会环境作为创建文明城市、文明行业、文明村镇、文明单位的重要内容。 图书馆、文化馆、体育场、少年宫、影剧院要密切配合、各展所长，经常性组织开展[！]未成年人喜闻乐见的文体活动，寓教于乐，发挥对未成年人的教育引导功能。要把未成年人校外活动场所建设纳入城乡经济和社会事业发展总体规划。近年内要力争在县城新区建设一座综合性、多功能、规范化的青少年 活动中心。认真落实“蒲公英计划”，积极扶持农村儿童文化园的建设，改善农村少年儿童的精神文化生活。有关部门要对已建的未成年人活动场所进行清理整顿，被挤占、挪用、租借的要限期清退。要加强德育创新，善于运用网络开展德育工作，抓紧启动“校园信息网”建设。要组织实施“青少年阳光上网计划”，加强对青少年上网行为的引导和管理，最大限度减少网络对青少年思想道德的负面影响。 四要净化文化传播、强化舆论引导。要坚持以优秀的作品鼓舞人、以高尚的精神塑造人，加强少儿文艺创作和表演队伍建设，大力繁荣和发展少儿文化艺术。共青团、教育、文化等部门要抓紧组建县少儿艺术团，发现和培养各类少儿艺术人才，并经常性组织他们为广大未成年人开展演出活动。要继续通过“电影进校园”的形式，扎实开展爱国主义影片教育活动，严格影片内容的审核和把关，多放映讲述英雄事迹、反映革命战争、讴歌改革开放、描写当代少儿生活的影片，真正让中小学生喜闻乐见，受教育、得熏陶。 要深入开展“扫黄打非”工作，公安、文化、工商等部门要密切配合，严格执法，对带有淫秽色情、凶杀暴力、封建迷信、恐怖等不良内容的书刊图片、音像制品、游戏软件、玩具饰品，都要禁止销售和传播。要坚决执行“中小学校园周边200米内不得有互联网上网服务营业场所和电子游戏经营场所”以及“未成年人不得进入营业性网吧”的规定，要在网吧终端设备上安装过滤软件，封堵有害内容，打击违法行为。要依法治理利用电子邮件、手机短信等通信工具传播有害信息、危害未成年人身心健康的行为，努力为未成年人的健康成长创造健康向上的文化娱乐环境。县“两台一报”要开辟专栏、专题，办好办活少儿节目，及时报道我县未成年人思想道德建设工作的新进展、新经验和新典型。认真做好中央电视台《少儿频道》节目的落地覆盖工作，要积极制作、刊播有利于未成年人身心健康的图文并茂的公益广告，为促进未成年人思想道德建设营造浓厚的舆论氛围。 五要探索加强心理健康教育。心理健康教育是未成年人思想道德建设的重要组成部分。要抓紧从中小学教师队伍中选拔和培养一批心理健康教育师资，有条件的学校要抓紧建立规范的心理咨询室，面向学生开展心理咨询、心理测评，举办心理健康辅导讲座，培养学生良好的心理素质。要把预防未成年人犯罪、心理疏导、青春期教育等内容纳入教育轨道。县人民广播电台要开通未成年人心理健康咨询热线，发挥空中桥梁的优势，为广大未成年人解疑释惑。 对策三：加强领导，健全机制，确保未成年人思想道德建设各项任务的落实 加强和改进未成年人思想道德建设，是一项庞大的社会系统工程，只有全党全社会齐抓共管、通力协作，才能整体推进、狠抓落实。各级党委和政府要把未成年人思想道德建设工作作为一项事关全局的战略任务，纳入社会事业发展和精神文明建设的总体规划，尽快建立形成“党委统一领导、党政群齐抓共管、文明委组织协调、有关部门各负其责、全社会积极参与”的领导体制和工作机制。党委及其主要负责同志要切实负起责任，经常听取汇报，深入调查研究，认真解决未成年人思想道德建设的重大问题。县文明委将挂靠文明办成立未成年人思想道德建设办公室。为畅通工作渠道，保持上下联动，各乡镇要建立相应的办公室，负责做好未成年人思想道德建设的督促检查和组织协调工作。教育、文化、广电、科技、电信、公安、工商、民政、海关、财政、税务等部门，共青团、工会、妇联和关工委等群团组织，在加强和改进未成年人思想道德建设中负有不同的重要责任，具有各自的独特作用。这些部门要结合业务工作，发挥各自优势，各司其职、各尽其能、各负其责，形成相互配合、相互借鉴、相互促进的工作格局。各级政府要加大对未成年人思想道德建设工作必要的财力支持，并随着财政收入的增长逐步加大支持力度，对属于公益性文化事业的未成年人校外活动场所建设和运行所需的资金予以保证。积极鼓励和调动社会各界参与未成年人思想道德建设工作，鼓励、支持社会力量兴办未成年人活动场所。 总之，加强和改进未成年人思想道德建设，是中央和上级的殷切要求，也是__长远发展的迫切需要；是着眼未来的希望工程，也是精神文明的基础工程。党和政府以及社会各界都要主动承担起教育培养未成年人的职责和义务，积极为他们健康成长创造良好的舆论、文化、法制和社会环境，努力为建设生态工贸港口旅游强县，为实现十七大提出的全面建设小康社会新的奋斗目标培养造就更多的合格建设者和后备军。 思想道德论文:家庭教育在未成年人思想道德建设中的误区 论家庭教育在未成年人思想道德建设中的误区及对策 摘要 家庭教育是加强和改进未成年人思想道德建设的重要环节。当前,家庭教育实践中普遍存在重物质关心、轻精神关心,重身体、忽心理,重智育、轻德育,重言传、轻身教,重专制、轻民主的误区。这种教育理念扼杀了未成年人的独立人格与创新精神,对未成年人思想道德建设产生不利影响。剖析产生这些问题的根源,探索应对之策,对加强和改进未成年人思想道德建设具有重要意义。 关键词 家庭教育;未成年人思想道德建设;误区;对策 1 家庭教育的规律和特点 家庭是以婚姻和血缘关系为基础的社会生活组织形式,是构成社会的细胞。家庭教育就是父母、长辈对未成年孩子所实施的综合性教育。作为1种实践活动,与学校教育和社会教育相比,家庭教育具有自身的规律性和特点。 1.1 先导性 家庭是个体生命的摇篮,是人出生后接受教育的第1个场所,即人生的第1个课堂,“在任何教育文化教育模式中,家庭总是1种重要的教育机构”,[1]迄今为止“在任何社会,家庭总是最早,也是非常重要的教育机构”。[1]父母是孩子的第1任教师,即启蒙之师。所以,父母对孩子所实施的教育具有先导性。1般说来,孩子出生后经过3年的哺乳发育,进入幼儿时期,从 3 岁到 6 岁是学龄前期,亦即人们常说的早期教育阶段,这是人的身心发展的重要时期。幼儿期是人生熏陶渐染化的开始,人的许多基本能力,如语言表达、基本动作以及某些生活习惯等,都是在这个年龄阶段形成的。近代生理学、遗传学、心理学等方面的研究表明,孩子6岁以前的大脑发育很快,并渐趋成熟,是接受早期教育、发展智力的最佳时期。而且人的发展有1定的阶段性和连续性,如果错过最佳发展期,潜能就会泯灭。研究证明,孩子智力的发展可能遵循着1条递减的法则:假如1个孩子生下来的素质优秀,他的天赋可以打100分的话,如果出生以后就进行教育,他就可以发展成为100分能力的人;如果5岁才开始进行教育训练,哪怕是非常出色的教育,也只能发展成为80分能力的人;如果10岁才开始进行教育训练,那就只能成为30分或20分能力的人。[2]当然,这只是1种假设,人的智力发展是否这样绝对,难以争论,但是,不失时机地对孩子进行早期教育能促进孩子智力的发展,应该说是无可辩驳的事实。 1.2 连续性 家庭教育的第2个特点是连续性。1个人自出生后,从小到大,几乎有3分之2的时间生活在家庭之中,与父母朝夕相处,共同生活,无时不在接受着父母的教育。当然,这种教育不像学校教育那样具有计划性、组织性、和系统性,但父母的1言1行,1举1动,无不随时随地地教育和影响着子女。这种教育不管以什么方式,在什么时间进行,都将对子女的生活习惯、思想品德、谈吐举止起着潜移默化的作用,其影响将伴随着人的1生,正是在这个意义上,有些教育家又将父母称为终身教师,将家庭教育称为终身教育。 1.3 感染性 情感的感染性是人的喜怒哀乐等情感能够引起别人同样的情感或者与此相联系的情感。父母与子女之间有着天然的血缘关系,彼此心心相通,情感的感染性就更为强烈,且具有持久性、深刻性的特点。家庭是孩子出生后的第1个生活环境,家庭的1切都会在孩子幼小纯真的心灵中留下深刻的印象。孩子在这种环境中获得他们最初的生活经验、初步的科学文化知识、1般的社会道德评价,并发展他们的思维、语言和智力,逐步形成习惯,为以后的发展打好基础。家庭生活条件的好坏以及成人的文化修养、道德水平、生活方式 、行为举止、好恶取舍等都会对孩子的1生产生重大影响。 1.4 型塑性 家庭教育是“人之初”的教育,也是“养成”教育。从“人之初”的教育来说,家庭教育水平的高低,决定孩子做人起点的高低。比如,孩子在入园、入学乃至走向社会时,都明显地反映出不同家庭教育的效果,家庭对孩子起着初步的“型塑”作用。如果家庭教育水平高,孩子在体力、智力、品德、行为等方面的发展就好,老师在学校进行素质教育时就容易收到事半功倍的效果,否则,就要投入更大的力量予以补偿和矫正。 1.5 亲和性与权威性 在长期的共同生活中,父母对子女无微不至的关怀、爱护和教育,与子女逐步形成了血缘伦理的亲情关系,这是其他教育者难以达到的。同时,子女在成长过程中在伦理道德和物质生活的需求方面对父母的依赖性以及家庭成员的根本利益的1致性,决定了父母对子女教育的权威性。因此,子女对父母的话比较相信,对他们的教育感到亲切,于是,父母的教育就具有号召力和感染力、亲和性和权威性。父母若能合理地把握这1特点,对子女良好的思想品德和行为习惯的形成是很有益处的。 思想道德论文:大学生思想道德问题及路径 一、大学生道德问题形成的原因 1.社会上公民道德方面存在的问题对高校学生思想道德的负面影响。社会上一些领域道德失范,是非善恶、美丑界限混淆,享乐主义、极端主义有所滋长。这些问题的存在,必然影响到高校大学生的思想道德建设。比如,国家实行并轨招生后,由于客观上的原因,人才就业市场还不十分完善,一小部分人趁着过渡时期政策的不完善,拉关系、走后门,为自己的子女找工作,有些大学生看到这种现象,觉得没有希望,失去提高自己各个方面能力的信心。2.市场经济的一些消极因素对大学生思想道德产生的负面影响。市场自身的弱点和消极方面反映到师生生活上来,较为突出的问题是金钱至上、见利忘义、损人利己等消极的思想道德观念蔓延,一些人的是非善恶评价标准出现了混乱,在道德价值观念上的困惑和矛盾明显增多。市场经济提倡的多元化经济,使大学生的个人主义观念抬头,影响了他们对事物的判断。社会经济快速发展以后,家庭学校以及大学生经常接触的环境也都发生了很大的变化,由于大学生本身对外来物质利诱的抵抗力有限,在潜移默化中价值观念也会发生变化。3.原有的教育体制以及传统的“课堂说教”对大学生道德意识的影响。大学生即将面临的是需要有创新意识,一定专业技能的高素质人才的知识经济社会,而传统的教育体制要求大学生首先要通过各种考试,无形中,产生了一部分“高分低能”的学生。这些学生在步入社会以后,连一些最基本的人际关系问题也解决不了,适应环境的积极性和主动性受到打击。4.部分教师职业道德对学生思想道德的影响。现在,教师队伍的道德状况总体是好的,但是也有少数教师理想淡漠,工作责任心不强,工作热情不高;有的教师把学校作为“跳板”,希望经过几年过渡,或出国,或另找高薪优职;有的缺乏职业良心,不认真备课,草草上堂。教师的诸多思想和行为在与学生的言传身教中对学生产生巨大的影响,这些都是师德建设方面急需解决的问题。5.大学生道德观念与行为错位。大学生热爱祖国,对政治原则有比较正确的认识,但对现实问题的判断又常常表现出某种模糊的政治意识。他们知道理想的重要性,但又感到理想与现实的矛盾太大,认为现在讲理想是唱高调,讲实惠、追求物质利益才是最现实的。他们希望有一个和睦团结、友爱的集体,能够得到他人的关心、理解和帮助,但是许多人却一事当先,先替自己打算,以自我为中心,把对自己是否有利作为行为选择的标准。只讲权利,不讲义务和责任。 二、高校思想道德建设的对策 1.学习邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观,推动思想解放和观念更新。加强制度和体制创新,针对各高校具体状况,制定本校思想道德建设策略。人才需求是学校发展的优势与动力,要抓住机遇发展自己。而发展的关键则是培养大量合格的优秀人才,这就要求我们以马克思列宁主义、中国特色社会主义理论为指导,立足本校实际状况,制定具有本校特色的道德建设实施策略,针对学生的道德观念与道德行为的二重性,将工作重点放在策略的践行上,避免不切实际的措施。2.加强全社会大环境的道德建设,为高校思想道德建设提供良好的发展环境。学校作为社会大环境的一部分,其发展和社会息息相关,相辅相成,尤其是教育的现代化、高效化和开放化,所以加强社会大环境的道德建设对高校道德建设具有很重要的意义。我们要规范社会主义市场经济建设,加大执法力度,充分重视市场经济对道德建设的影响;加强社会主义道德建设的立法立规,充分重视舆论宣传和舆论监督的力量。3.加强教师职业道德建设。师德是高校教师职业道德建设的中心,是提高教师队伍素质,更好地为现代化建设培养合格人才的重要保证。教师既要对社会负责又要对学生负责;担负着“传道”“授业”“解惑”的任务,其思想状态、道德水准、文明程度,从质的方面对社会整体文明起着决定性的作用。师德表现在教师的言谈、行为、举止品格、意向之中,是借助于传统习惯、社会舆论和内心信念来实现的,教师个体的道德品行、群体的师德风尚都具有社会公共性和示范性,教师要以自己的楷模作用促进学生全面成长。教师只有真正明确师德规范的基本内容和具体要求,才能在实践中培养自己良好的师德。师德不是法律,也不是命令,而是要通过教育和自我教育来实现的。要引导教师自觉进行师德修养,要把规范中的要求贯穿到学校的岗位责任制、纪律条例和各项规章制度中。4.建设高层次校园文化。校园文化是高校师生生活方式的集中表现,对内优化育人环境,对外树立学校形象;是由师生直接参与和组织一系列活动所形成的精神文明环境和文化氛围所体现的。校园文化包含政治性、学术性、知识性、公益性、娱乐性、健身性等活动内容。校园作为人类文明传递的重要场所,既担负着传递人类文明的遗产———文化,又要不断地更新和创造新的文化。师生是校园的主体,他们不满足于传统的知识重复,企盼创造性的思维,创造出新的文化财富来活跃生活。但也要看到社团活动中的一些不良倾向:社会消级文化、商品推销、变相老乡会等,因此对校园文化要加强管理,积极引导。第一就是要重视主流文化,推动校园文化上水平、上档次,引导师生追求高雅的情趣、高品位的作品、高格调的设计。第二是要发挥校级文化艺术团体的作用,使其成为校园精神文明建设的主体,要切实加强指导,提供必要条件。第三要保证社团活动的正确舆论导向,对社团举办的 讲座、报告会、辩论赛要把握好政治方向,防止散布错误观点,引起思想混乱。5.全面提高学生综合素质。一是突出主渠道的作用。高校政治理论和思想品德课是对学生进行思想教育的主渠道,是社会主义大学的本质特征。首先,要解决当前一些教师和学生中存在的不重视“两课”的错误思想,要加大“两课”改革的力度,对教学的内容,教学方法、考核办法不断进行探索和改革,增强针对性和有效性。二是抓“三观”教育,发扬“五爱”精神。引导学生牢固树立建设中国特色社会主义的共同理想,坚持党的基本路线不动摇的坚定信念;确立正确的世界观、人生观、价值观。端正学习动机,树立爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义是社会道德的基本思想。要教育学生发扬自尊、自信、自强的民族精神,树立以贡献全部力量建设和保卫祖国为荣,以损害国家利益、国家尊严为耻的爱国情操。三是大力倡导文明礼貌、助人为乐、爱护公物、保护环境、遵纪守法的社会公德。组织学生学习《学生手册》有关内容,发动学生座谈分析存在的不文明行为和现象,并与“三好”学生评定、“文明修身”活动、创“文明宿舍”“文明班”、评选“精神文明活动积极分子”等活动相结合,发挥校报、广播、宣传栏在文明创建活动中的舆论作用,扬善惩恶,维护和倡导校园文明。四是发挥社会大课堂在思想道德建设中的作用。积极组织学生参加生产劳动和社会实践,帮助他们认识社会,了解国情、增强建设祖国、振兴中华的责任感。要认真总结学生开展社会实践活动好的经验,拓宽社会实践的领域,不断探索社会实践新形式、新特色。要注意发挥文化教育的优势和高等院校专业特长,按照服务社会、完善自我的发展模式,让广大学生在实践中受教育、长才干、作贡献。总之,加强高校思想道德建设应以《公民道德建设实施纲要》为指导,把加强思想道德建设和教学、科研、管理、服务工作作为统一目标,一起部署,一起落实,一起检查。其目的应达到“三个有利于”:有利于高校教育上质量、上水平,有利于学生综合素质全面提高和“四有”人才的培养,有利于社会经济发展服务。过程要注意四个结合:领导重视和基层实践相合,思想教育与文化陶冶和行为规范相结合,反腐倡廉与改进机关作风、密切干群关系相接合,树个体典型与群体示范相结合。 思想道德论文:思想道德与法律课的哲学释解 哲学基础之二:马克思主义经济基础和上层建筑的理论 根据以上引述明显看出,上层建筑仅指占统治地位的哲学、政治、法律、道德、艺术、宗教等多种形式的意识形态以及与此这些观点相适应的政治、法律等设施。可见,上层建筑包括政治上层建筑和思想上层建筑。关于经济基础和上层建筑之间的关系,马克思曾经做过非常简要而涵义又非常深刻的概括:“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系,即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适合的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构,即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础。”[5](32)从马克思主义创始人的观点中可以看出,一定的上层建筑,不论是思想的上层建筑,还是政治的上层建筑,都是适应着一定的经济基础的需要而建立起来的,并且竖立在这种经济基础之上。有什么样的经济基础,就要求有什么样的上层建筑;随着经济基础的变更,上层建筑也要相应地发生变革。虽然经济基础决定上层建筑,但上层建筑同时也反作用于经济基础。关于政治上层建筑对经济基础不可忽视的反作用,恩格斯非常清楚地讲过:“总的说来,经济运动会为自己开辟道路,但是它也必定要经受它自己所确立的并且具有相对独立性的政治运动的反作用,即国家权力的以及和它同时产生的反对派的运动的反作用。”[6](701)另外,思想上层建筑,对于经济基础乃至由这个基础所决定的政治上层建筑的反作用,同样是不可忽视的。思想上层建筑可以帮助巩固和发展其所反映的经济基础及其政治上层建筑,也可以瓦解性质与其相反的经济基础及其政治上层建筑。一个阶级如果想夺取政权,那么它在成为统治阶级前必须要用本阶级的思想冲击反动阶级的思想;夺取政权以后,不使本阶级的思想成为社会的统治思想,所取得的一切经济、政治成果都可能付诸东流。社会主义的道德和法律,作为社会主义的思想上层建筑的重要组成部分,可以帮助社会主义的经济基础和政治上层建筑的巩固和发展。当代大学生肩负着中国特色社会主义建设、中华民族伟大复兴的历史使命,他们是否具有较高的思想道德素质和法律素质,直接影响到其历史使命的履行程度。为了提高大学生的思想道德素质和法律素质,必须充分发挥《思想道德修养与法律基础》课的教育作用。因而,马克思主义经济基础和上层建筑的理论,是开设《思想道德修养与法律基础》课又一重要的哲学基础。 哲学基础之三:马克思主义人的全面发展理论 在原始社会中,由于生产力极其低下,人们为了最低层次的生存需求苦苦挣扎着;而在资本主义社会中,随着生产力水平的提高,人们的物质生活得到了极大的满足,但精神生活却一度匮乏。只有到共产主义社会,当生产力高度发达以后,“在劳动已经不仅仅是谋生的手段,而且本身成了生活的第一需要之后。”[4](12)人的物质和精神各方面才能得到全面的发展。其次,人的全面发展是指人的劳动能力的全面发展。马克思说过:“我们把劳动力或劳动能力理解为人的身体即活的人体存在的,每当生产某种使用价值时就运用的体力和智力的总和。”[7](190-191)因此,全面发展的人必须克服由于私有制和旧的社会分工造成的体力劳动和脑力劳动的分离,实现人的劳动能力的全面发展。“人的能力的全面发展,意味着‘全面发展自己的体力和智力、自然力和社会力、个体能力和集体能力、潜力和现实能力等’,也意味着在实践中‘发挥他的全部才能和力量’。全面发展的个人,就是用能够适应不同的劳动需求并且在交替变换的职能中,使自己先天和后天的各种能力得到自由发展的个人。”[8](141)再次,人的全面发展是指人的社会关系的全面发展。马克思认为,人的本质在其现实性上是一切社会关系的总和。社会关系不仅决定着人的本质,也决定着人的发展。马克思曾指出:“社会关系实际上决定着一个人能够发展到什么程度。”[3](295)人的全面发展,就是“个人关系和个人能力的普遍性和全面性。”[9](109)人的全面发展,不仅包括人的劳动能力的全面发展,还包括人的社会关系的全面发展。最后,人的全面发展是指人的素质的全面发展。早在1957年,就指出:“我们的教育方针,应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展,成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”[10](65)邓小平在改革开放之初曾多次谈到:“要教育全国人民做到有理想、有道德、有文化、有纪律”。[10](166)在纪念中国共产党成立八十周年的重要讲话中,揭示了思想道德素质在人的全面发展过程中的重要地位。他强调指出:“要努力促进人的全面发展。这是马克思主义关于建设社会主义新社会的本质要求。”“要努力提高全民族的思想道德素质和科学文化素质,实现人们思想和精神生活的全面发展。”坚持马克思主义人的全面发展理论,不仅要注重大学生的需要、劳动能力、社会关系的全面发展,而且要注重大学生综合素质的全面发展。大学生的综合素质,包括思想道德素质、科学文化素质、法律素质、身心健康素质等,其中思想道德素质和法律素质是最重要、最核心的素质,它决定着大学生整体素质的性质,影响着大学生整体素质结构的优化。所以,需要设置《思想道德修养与法律基础》课,开展系统的思想道德和法制教育,使大学生自觉地内化社会的道德规范和法律规范,并外化为自身的道德行为和法律行为,促进大学生综合素质的提高,优化大学生的整体素质结构,使其全面发展。因此,马克思主义人的全面发展理论,也是开设《思想道德修养与法律基础》课的重要哲学基础之一。

汉语言文学论文:论汉语言文学审美理由的论文 通过对汉语言文学审美理由的探讨,能够进一步提高我国人民的人文素养和修养,在汉语言文学中渗透审美认识是当前汉语言文学学科的重要提升。本文通过对古汉语言文学的审美与新传媒时代汉语言文学的审美进行分析来更加明确汉语言文学的历史使命。对汉语言文学审美理由的探讨,旨在研究新传媒时代汉语言文学的审美理由,进而使得人们更加清楚地认识现代化的汉语言文学审美理由。 1.古汉语言文学的审美分析 汉语言文学直接体现着人文精神,在汉语言文学学科中,包含着古今中外的优秀文学作品,其核心就是对国家、民族的社会责任感,汉语言文学重在对语境、语言的认知,它承载着传承全民语言与文化素质的重要责任。 对古汉语言文学的审美进行分析,需要引出孔子的善美审美观年,孔子认为,韶乐美善皆尺,武乐独有美,却失味于善。这句话主要是说韶乐丰富多彩,有善有美,具有很高的艺术性,其充实的思想内容非常符合善的要求。而武乐的艺术形式虽然也是完美的,但是结合武王伐纣建立王朝的历史,它与孔子所向往的上古礼治有所违背,没有充分显示出武乐的善。孔子认为善与美是相互统一,相互协调的,只有二者和谐的融为一体,才能实现完美的艺术形式,在古汉语言文学中,善和美缺一不可。从文学艺术的角度来分析孔子的汉语言文学审美理由,他主张尽善尽美,其实是他对文学艺术提出的要求,认为文学艺术应当是艺术形式与思想内容的和谐统一。而在他写作文学的过程中,却并不能够真正实现善与美的统一。在古代汉语言文学中,美和善相互分离的现象并不罕见,学者常常重视对其中一方面的突出,而忽略对另一方面的阐述。这种极端的做法主要是由于古代学者对文学艺术思想内容的重视,他们容易忽视文学作品的艺术形式。例如,墨家的作品、先秦法家的作品、宋学以及晋代的玄言诗等,这些作品往往表现出一种极强的客观实用性,并不能真正表现出艺术的美感,无法为欣赏者带来愉悦的审美感,使得作品显得枯燥无味。又如南朝的宫体文和骈体文,这类作品往往重视作品的艺术形式,而忽略了作品的思想内涵,作者讲究文字的字斟句酌,作品修饰性很强,却并没有深刻的思想内容,最终使得作品华而不实。 2.传媒时代汉语言文学的审美分析 不同的文学作品带给读者不同的文学世界,随着时代的变迁,作家对人生的深思与观察也会发生转变,不同的文学时代带给读者不同的审美景观。八十年代的中国文学大多是对历史的沉思与深思,那个时代的中国文学是沉思的审美。在沉思中思索历史,思索人性,沉思历史意识形态。在一九八零年代,从创作中可以看到作者对政治拨乱反正与历史的沉思,这是这个时代的共有声音,诗人与作家在反思历史中揭露伤痕,发生拯救思想的呼声。从整体上来看,文学的审美沉思在一九八零年代的十年中像一盏灯一样,牵动着有理想,渴望光明的诗人与作家的心灵。 汉语言文学论文:提高汉语言文学专业应用性的问题 作为人际交流的重要手段,语言对社会之重要已无可厚非。而作为一门研究、解析语言的专业,语言文学所能起到的历史意义与社会价值亦是无可估量的。从小时候的呢喃学语再到上学后的“一去二三里”,语言文学好像一直都离我们不远,对于许多报考志愿的学生来说,语言文学也成了最容易接受与掌握的学科之一。由此可见,语言文学是一门应用性极广却不具备太强专用性的学科。 一、学习时常遇到的问题 1.学习方式的问题 在学习一篇文章的时候,老师时常会因为一句话而抽丝剥茧,层层剖析。学生在此时亦会学到许多的笔法及用词讲究。而当这些学生有了一定的文学积累之后,再让这些学生去完成一篇几百字的作文的时候,却不难发现这其中掺杂着不少笔的流水账。究其原因,并非是这些学生的笔法不够华丽抑或文字拿捏不够准确,只是因为这些学生无法构架一个完整的故事。此类现象虽然多数出现在中小学生的身上,然积习难改,这类问题在许多大学生甚至研究生身上亦有体现。 许多大学生甚至研究生在赏析文章时多会于小处过分执着,遇到一难解字眼便要刨根问底,查个分明。然小处虽然明白,于文章整体之立意却少有领略。这样的学生、学者或许能写出一篇很美妙的诗歌或者散文,但却很难写出一部二三十万字的长篇小说来,原因便是他们对于文字的驾驭虽堪称一流,但却不会讲故事。这也是许多文学从业者会遇到“学而无所用”的主要原因之一。 2.应用的问题 当毕业之后面走上工作岗位,许多人却发现自己以往学到的东西在这里居然没有一点用处。有些人则会出现学是一套,用时却是另一套的现象。前者是不懂得学以致用,后者是不愿意去用。 前者是学得过于刻板,而文学却又是一门非常抽象化的学科。想要刻板的运用抽象化的知识自然很难。而后者则是寻到了一条属于自己或者适合自己的方法。而这种方法多数是由他们自己不断摸索出来的。只是这种方法尽管适合自己,却未必是正确的。 笔者无法在这里凭一两句话去改掉这两种人的诟病,但却愿意在写作方面分享一些心得:写文章首先要明确其立意,想清楚这篇文章想要突出什么。然后则是文章的来龙去脉、结尾方式。理清故事的主线、附线,若要写的是一篇小说,则要懂得如何安排故事的高潮。当一切都想清楚,之后,自然能做到下笔如有神。很多大学生由于长期习惯了书写议论文,导致后来无论写什么都会带几分“议论”问道。其实要避免这一积习也很简单,议论文是将主观认为对的观念写出来,在写其他文体的文章时只要尽量以第三者的身份来讲述即可。 二、文学市场的低靡 在当今的中国文坛,尽管出了一位莫言,但只凭其一人之力却难去中国文坛的低靡之风。而中国文坛之所以低(文秘站:)靡,原因多为以下几点,第一、当代中国作家讲的故事多数已与现实脱离,再难让读者从中寻找到共鸣。第二、受网络文学的影响,当代年轻人的阅读取向已经发生了变化。老一代作家改弦更张,有些甚至封笔。而新一代作家所书所写又大多只能给人一时的新鲜刺激,却难有什么文学价值。这也是中国文坛一度低靡的原因之一。 三、自身能力的问题 村上春树曾将人的意识比作地下的两层,他说通常人们写东西只要发掘到地下一层就已足够。但想要深入人心,则要去发掘地下二层的未知世界。对于每个人来说,都有这两层所谓的地下世界。对于许多从事写作的来说,他们也都可以窥探到那地下二层的世界。但很可惜,不是所有人都能将在地下二层所看到的东西描写出来。原因有二: 其一、文学功底不扎实。有许多人在写作的时候会遇到这种情况,明明想到了一个很好的故事情节,或者是一个很好的片段,但却怎么也无法将其描写出来,即使勉强写出来也是词不达意。其原因便是平时的文字积累。文学是一条没有捷径的路,只能靠不断地累积。 其二、无法建立一个完整的故事构架。对此上文已做说明,便不多重复。但仍有一点需要说明,许多人写故事多凭着一道灵感和一股热情,但等灵感用光,热情耗尽,故事却不过刚刚写出一个开头。其主要原因,便是没有事先想好一个完整的故事构架。 结束语: 语言文学其实是一门不是专业的专业,只因为他包罗太广,甚至是其他专业都是都被网络其中。而对于那些无论是从事研究、写作,或者是传媒、教育等其他行业的语言文学学者来说,不将专业当专业看才是最重要的,广博的知识和优秀的人文素质才是里根之本。最后多说一句,虽然文学是一条没有捷径的路,但好在也不会做无用功,任何一本书的阅读和任何一段文字的叙述都是一种积累。 汉语言文学论文:激情是汉语言文学课教师授课不可或缺的 摘要:激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是使讲课具有感染力的重要因素。激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。激情培养的基本方法有:正视现实,调节情绪;平时或课前注意改变自己;养成站着讲课、大声讲课的习惯;掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 关键词:汉语言文学课;教师激情;感染力;培养方法 一、激情是使讲课具有感染力的重要因素 没有激情的讲课淡而无味,无法吸引和征服学生,也就不能使学生信任你、欢迎你、敬佩你。众所周知,热情、真情、激情是演讲的生命,是朗诵能打动人心的法宝。同样,笔者认为,激情也是汉语言文学课教师讲课不可或缺的重要因素,是教师站稳讲台、提升教学力的重要一环。 前不久,时任湖南广播电视大学校长助理的彭思毛教授在给湖南省广播电视大学中文教师作题为《远程教学与教学管理摭谈》的专题讲座时很有感慨地说:“有的教师教了多年,授课气氛还是那样的沉闷。若教师讲课不能引起学生共鸣,其教学效果必然不佳。因为一切艺术都应倾注情感,讲课一定要激动,要制造高潮,这表明你对所讲的内容很信仰,很有感情,是有感而发,而非无病呻吟。 教师只有动真情,才能引导学生成才。彭教授的这番话启示我们:老师讲课最忌平淡乏味,一定要投入巨大的热情,认真对待,决不可糊弄学生,敷衍塞责,而要把课讲得生气勃勃、引人入胜,不能像一杯白开水,从头到尾都是一个味道。 我们在多次的教学检查与督导活动中发现一个极具共性的问题,那就是大多数汉语言文学教师讲课缺乏激情,致使课堂气氛沉闷,学生丝毫也得不到触动,更不用说被感染并产生共鸣了。有的老师上课,虽然声音响亮、字正腔圆,内容科学准确、条理明晰、板书规范,但学生却是“一双双冷漠的眼睛,一张张板着的面孔”,总觉得不感人,觉得教师缺少激情,因而也就不能被吸引和感染。须知,教师仅讲得清楚明白还远远不够,讲得动人,讲得绘声绘色,能深深地吸引、打动和影响学生,才是教师追求的目标。 如果教师只会“念教案”或“背教案”,没有轻重缓急、抑扬顿挫,那充其量也只能算是声音的机械传送,它绝不可能使课堂气氛活跃,使课堂充满生机和活力。 闻一多的弟子、着名演讲学家伍大希曾经说过,没有感情是上不好语文课的,因为语文课不像数学课中的x、y、z 不带任何感情,文学作品中所蕴涵的情感因素是极其丰富、复杂的。 情感是人类精神生活最重要的组成部分,是人类经验中最亲近的体验。人的情感活动左右着精神世界的全部。美国着名心理学家和教育改革家罗杰斯认为,情感活动是心理整体机能的基础和动力。“感人心者,莫先乎情。”[“1] 情到理方至,情阻则理难通。”这些至理名言都说明了只有动之以情,方能晓之以理。列宁曾指出:“没有‘人的情感’,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”[2]可见,教师的激情对学生的认知学习具有指导作用。 教学语言不同于日常口头语言或广播员的播音语言,它是一种艺术语言,应该具有感染力。教师应当用自己的语言,激情四溢地把课上起来,而不是始终用一种平淡的语调讲下去。 总之,教师讲课特别需要有感情投入,该释放激情时绝不可吝啬。一次精彩的讲授,除了要求内容的科学性之外,讲授的艺术性也是至关重要的。讲授者情绪是否饱满,精神是否振奋,感情是否诚挚、浓烈,直接影响到教学的效果。假定有两个教师知识水平和其他素养相当,讲课时一个感情淡薄,而另一个善于动用感情,或者同一个人在不同精神状态下去上课,效果显然有别。[3] 在这方面,汉语言文学课教师则体现得更加明显。激情是诗歌的生命,屈宋陶谢、李杜苏辛,他们诗中的感情因素无须多说。就是散文,传统的名篇中以情动人者也不在少数。司马迁《报任安书》、李陵《答苏武书》、诸葛亮《出师表》、李密《陈情表》、林觉民《绝笔书》 等,披肝沥胆,情见乎词。我们读后,便可看出作者的人格、胸襟及其高洁的灵魂。它们共同的特点就在于,所蕴涵的感情是纯真的、热烈的、美好的。讲课时,教师如果不能再现作品中的感情因子,不能把文学作品中蕴涵的情趣、理趣、象趣、谐趣淋漓尽致地展现出来,使学生感到可恼、可恨、可鄙、可弃、可笑、可怜或啼笑皆非、悲喜交集,学生自然会觉得干瘪、刻板、枯燥、乏味,其教学效果肯定是要大打折扣的 二、激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。 教师讲课如果不激动不过瘾,学生就不被感染不满足。然而激情不是凭空产生的,它是有扎实的思想基础和形象内容的;它是教师抛弃了虚伪、浮夸、做作的感情之后而产生的真情的一种升华和凝练。 1. 激情来源于教师对教学工作的热爱。 (1)激情来自于教师对自己职业的珍爱。教师的激情,源于对真理的热爱,源于对职业的自豪感和工作责任心,源于对工作的执着追求以及对生活的爱憎态度。教师是“塑造人类灵魂的工程师”,是天底下最崇高的职业;三尺讲台是神圣的,是与真理同行的,是能出成就的,也是来之不易的。如果教师能体会到这些,就会体味到快慰与满足,就会爱岗敬业并倍加珍惜,就会全心全意、满腔热忱地倾注于教学工作。同时,还应热爱生活,否则,生活中懒懒散散的教师,授课时也会松松垮垮;生活中对外界冷漠的教师,授课时也会平平板板、毫无激情。 (2)激情来自于教师对学生的挚爱。须知,学生满腔热情地选择了教师所在的 学校,又不惜交许多学费,目的是希望自己学业有成,成为可用之才,以便将来能报效祖国和人民。如果教师能够设身处地,认识到这一点,就绝不会辜负学生,不会让学生失望,而是千方百计地让学生学到真本领,为学生排忧解难,付出真爱。即使教师生活或工作遇挫或不如意,也不要把情绪带到课堂上,因为学生是无辜的。 2. 激情来源于教师对教学内容的自信。 教师的激情还出自于对自己的知识与能力的自信。如果教师平常注意主动学习教学理论,不断提高专业素养,培养实践能力,讲究教学艺术,并且对自己准备的教学内容信心百倍,授课时也就自然能做到激情迸发、绘声绘色、生动抓人。因此,教师在讲课前必须花费大量的精力和时间去调研学生现有的水平、知识结构、兴趣爱好,然后在此基础上编写出切合学生实际的教案,并且将教学内容烂熟于心,在教学过程中就能做到脱稿讲述,信心也必然倍增。相反,如果教师准备不充分,上课照本宣科,甚至对自己所要传授给学生的观点都没有把握,那必然闪烁其词、断断续续,也就不可能酣畅淋漓、激情洋溢。 三、激情培养的基本方法。 1.正视现实,调节情绪。 由于多种因素的影响,目前有不少学生显露出厌学情绪。这就要求教师正确认清形势,积极组织、开展教学,严明上课纪律,调动学生学习的积极性。同时,也要求教师豁达大度,宽厚待人,笑对人生。须知,再好的电视或节目看久了观众也会分心,一台晚会所有观众也不可能一直保持长久的高度集中的注意力。具备了这种审时度势、笑对人生的平常心态,教师自然能理解学生、尊重学生、宽容学生,不至于因学生开小差而大发雷霆、影响情绪。如果教师受学生厌学情绪的影响而导致厌教,上课只是为了勉强完成任务,没精打采,给人一种带病授课的感觉,学生对你的课就更会产生厌倦情绪。这样的课,对师生双方都是一种无奈、一种负担,也就不可能达到教师“乐教”与学生“乐学”有机结合的效果了。教师该如何调节情绪呢?方法有很多,例如,暂时回避,学会宣泄,培养幽默感,善于从光明的一面看问题,冥想,练气功,等等。 2.平时或课前注意改变自己。 平时或课前,同事之间开些玩笑,亦可调节自己的情绪,消除孤独感,优化情绪。同时,运动可以解忧,调节情绪。适度的体育运动,如打打球、跑跑步等,可以使人精力充沛,增强应付现实生活中种种困难的能力,使人忘记不快,消除精神紧张、焦躁烦闷、忧郁沮丧等不良情绪。 避免夫妻争吵、单位矛盾,也可以使紧张的情绪得以缓解与松弛。此外,教师平时还要多读有益的书,不断地充实自己,避免生活空虚。 3.养成站着讲课、大声讲课的习惯。 教师应站着讲课,这是一个起码的要求。因为坐着讲课,教师巍然不动,四平八稳,激情自然出不来。另外,站姿有利于交流,有利于反馈。大声讲课容易调动教师的情绪,学生也容易感受到教师魅力四射的激情,一节课也就能在师生双方兴奋、收获、欢乐中结束。 4.掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 灵活调控教学语言的节奏。假如一位老师的讲课,其音速像机器的运转一样,总是一个速度,总是一个节奏,那不仅不利于表情达意,而且还会令听者感到枯燥呆板、索然无味。当讲到热烈、兴奋、激动、愤怒、紧急、呼唤的内容时,速度就需急骤,滔滔汩汩;在讲述情感平静的内容时,速度就需舒缓。根据内容的需要,有时需要声音上的夸张,有时则需要动作上的夸张。有情的地方抓住不放,苍白的地方一带而过;有时几个字、几句话一块儿讲,有时一个字就要拖上好几个拍节;有时抑制住感情如同生活中的耳语,有时又需大声疾呼声撕力竭也在所不惜。有时,在教学中,特别是在汉语言文学课上,需穿插一点口技,比如鸟兽声、马跑声、风声、雨声、摔倒声、枪炮声等。 总之,激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是当好教师的先决条件。教师在授课过程中,不要压抑自己的天性,而要让情感流泻,该笑则笑,该惊则惊……从而拨动学生思想感情的琴弦,课堂就不至于死水一潭。学生激动了,课堂才会生动活泼,老师才会被学生悦纳、欣赏。宁愿教学中有一次失误,也要把课讲得自然,不要为了不出错而把课讲得索然无味。因为教师的情绪与学生是互相流通的,教师情绪高涨,学生也会受到感染。而一旦学生感到兴奋,受到鼓舞,进入境界,听得入神,教师也会忘情,因为学生听课的状况也会影响教师情绪,双方是互动、交融的。一个有远大理想的教师,应重视“激情”的培养与绽放,决不可漫不经心,等闲视之。 汉语言文学论文:对语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文关键词:语文教育 汉语言文学 对接性 实践能力 多媒体技术 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 第二,实现多媒体技术或者计算机信息技术的对接。 在科技时代,语文课堂教学一般都会运用到计算机信息技术或者是多媒体教程,远程教育也被广泛地运用到语文教育中,各种各样的新型教学形式,教学活动被广泛地开展起来。实现多媒体技术和计算机信息技术的对接其实就是强调语文教育应该更多地利用这些渠道从汉语言文学中收集更多的教学素材,或者更多地借助多媒体或者网络等渠道从汉语言文学中汲取更多的语文教学内容,汉语言文学作品库就像一个巨大的图书馆,可以满足语文教学的许多素材收集及发展。另外,现在我国很多中小学或者是大学的语文教育已经基本能够实现多媒体教学,特别是高等院校,在汉语言文学多媒体教学方面,发展的比较完善。但是由于汉语言文学教育涉及到较多的专业性知识,所以在中小学语文教育中,涉及到汉语言文学教育的内容相对较少,高等教育阶段才会开展这方面的专业课程,这样就导致汉语言文学教育的断层,即初中等教育阶段断层,而高等教育阶段突然拔高,因此,汉语言文学教育有必要更多地融入中小学语文教育中去。在多媒体技术高度发达的时代,就为将汉语言文学教育融入中小学语文教育中提供了良好的技术平台,事实上多媒体技术已经广泛运用于语文课堂教学,因此可以探索更多地利用多媒体技术把汉语言文学的知识更多地带入到语文课堂中去,在汉语言文学教育和语文教育之间,实现多媒体技术和计算机信息技术的对接,通过多媒体技术架起二者之间沟通交流的桥梁。 第三,更多地实现人文关怀方面的对接。 语文教育与汉语言文学教育的对接性思考,不仅仅体现在二者关系的对接,还应该考虑语文,汉语言文学教育与课堂,与教师或者学生之间的对接。这种对接主要体现在对人文关怀方面的对接。人文关怀一直是现代教育关注的重点,特别是在语文教育和汉语言文学教育这两个方面,人文关怀更应该被重视。不管是语文还是汉语言文学,他们都是属于文学化的东西,文学要融入学生的生活或者走进他们的心灵,就需要教师在进行语文或者汉语言文学教育时,更多地对学生进行人文关怀。语文和汉语言文学可以说,都充满一定的情感意识或者二者都能够陶冶人的情操和丰富人的情感,但是,实现这些功能,不管是汉语言文学教育还是语文教育,都需要增加教师教学中的人文关怀,这主要体现在教师对学生情感的关怀,或者是采用有效的方法来增加教学情趣,活跃课堂氛围等方面,建立学生和课堂的互动,促进学生和老师的交流,沟通。总的来说,人文关怀可以提升学生的人文品格,另外,人文关怀对促进语言教育和汉语言文学教育的对接发展来说,也是很有利的。 汉语言文学论文:分析汉语言文学学习方法 汉语言文学学习对我们日常生活中的交谈,沟通是十分必要的,汉语言与我们每个人的生活都是息息相关的,我们每天通过各种方式使用汉语言,掌握汉语言这门基本的课程直接影响到我们的日常生活。汉语言文学的类型繁多,种类丰富,有诗词歌赋,小说,散文等等,针对不同类型的汉语言文学,应该有不同的学习方法和学习技巧,这样才能够掌握好汉语言。汉语言文学的学习与其他语言或者课程是有共通之处的,比如说,在学习汉语言文学的记忆技巧中,在背诵诗词歌赋时,可以采用一些背诵技巧,譬如英语单词的背诵技巧有词义分析,联想记忆法,词缀词根的分类记忆法,举一个简单的例子,英语单词有许多的后缀,如—tor,或者—er,有这类词缀的单词一般属于名词且,比如work加er后缀变成worker,就从动词变成了名词。类似英语单词这种单词分类,后缀等的记忆方法也可以运用到汉语言文学的学习中。汉语言文学的有效学习方法要在学习经验中,多加总结或者套用一些其他科目课程的学习技巧。另外,在学习汉语言中,针对字词的学习可以通过形声字或者句子等来帮助记忆和学习。总的来说,汉语言文学的学习存在一些问题,但是这些困难是可以通过变通来解决的,汉语言文学的学习要注重技巧和方法,要提高学习效率或者掌握更多的汉语言文学知识就必须要下足功夫,探寻有效的学习方法。 一、汉语言文学的学习要系统化 汉语言文学主要由汉语语音,语法和词汇组成,汉语言这门课程的学习强调系统学习,要建立系统的知识结构,在学习汉语言文学时,首先要把汉语言的内容,模块进行系统化的整理,在脑袋中形成一定的知识架构,这样,才能够实现知识的衔接和记忆。汉语言文学的教材在编排上一般会按照基础到提升部分,在学习汉语言文学时,就必须要按照基础——提升,这样的顺序,系统化学习是能够全面地掌握整体知识,系统化学习还讲求对知识的衔接,汉语言文学的基础知识对后面较难的部分是关键的,只有掌握基础知识才能够进一步学习更深的部分,汉语言系统化学习就要求不能够遗漏任何知识模块,否则系统化学习就不完整。汉语言文学的组成成员中,相对比较基础的内容,比如汉字或者词组,要完整地掌握这部分级别较低的组成成员,就像英语学习中,单词是基础一样,没有单词就没有完整的句式和文章。认识到课程的系统性,然后明确学习顺序,知识的结构,学习中才能在脑海中形对汉语言文学的学习蓝图,汉语言系统化学 习就必须对基础知识有一个比较全面的认识,然后才能够打好基础,以便后续学习中将知识模块串联起来,把相关的知识系统化地联系起来。系统化学习还能够方便我们的记忆,很多人在学习语言时,记忆的东西总是成为一个难点,这是因为他们没有掌握一些必要的记忆技巧,另外,是因为他们没有理解性地进行记忆,没有掌握知识结构和知识系统,这样他们要记忆东西就会比较难。只有认识到汉语言文学系统化学习的重要性,并且在学习中把握好系统化学习方法,才能够帮助我们更好地学习汉语言文学。 二、汉语言文学的学习必须要抓住学习重点 汉语言文学内容丰富,并且理论也很多,要学习好汉语言文学就必须对学习内容进行必要的整理,总结,要把握汉语言文学的重点内容,深入学习。其实,任何科目都是有偏重点的,汉语言文学的学习也有它的重点,加强对重点的学习,有目的性地学习才能掌握真正有用的东西。汉语言文学中,存在着名词术语较多,知识点多,语言或者句子的表达形式多样的情况,因此,面对这么多的汉语言文学知识,我们不可能全部都啃下来,只能是有针对性地抓出重点来学习,抓重点学习又具体分为三个层面,第一是针对名词术语的学习,这方面具体来说就是对汉字,词汇,拼音,语法语音等的重点学习,拼音是汉语言的基础,掌握拼音,我们才能实现语言的沟通,只认得字而不会读是没有用的。抓住重点来说,就首先要掌握这些基本的,也是重点的部分来深入学习。另外,语音学习的话可以通过磁带或者录音等来配合我们的学习,磁带或者课本一般会有配套的磁带,它有很全面,正确的语音教学,可以多利用这些东西来学好汉语言基础。第二,是对句子或句式的分析方法。汉语言文学从词汇到句子再到整片文章,是一个逐渐提高的过程,汉语句子句式的学习也是一个重点。汉语言句式分类很多,有陈述句,感叹句,反问句等等,这些特殊的句式对句子的意思是有直接的影响的,同样一段文字,加上不用的标点符号意思就可能完全改变,因此,句式学习不仅是汉语言文学学习的重点,也是一个难点,只有搞懂每个特殊句式,才能够正确理解文章的意思。要掌握句式的含义,必须要掌握每种句式的结构,遇到具体问题还要进行句式分析,经过分析确定句子所表达的意义。另外,汉语言文学中,在文言文的学习上,是相对比较难的,文言文的句式其实也都有一个明确的结构,面对文言文时,要分清楚每段话的特殊句式或者句子的含义,分析和探究汉语言文学的句子句式,掌握这个重点,这样对能更好地学好汉语言文学。第三,汉语言中,对关联词,连接词的重点掌握。汉语言文学中,句子与句子之间一般都要通过关联词来进行链接,关联词对整片文章的衔接性或者通顺与否都是有很大影响的。对关联词的意思不明确的话就不能够搞清楚句子的意思,所以,在学习好汉语言文学时,关联词的学习也是一个重点。关联词就像词汇一样是必须花时间去记忆,积累的。在日常沟通中,关联词的运用也是很多的,关联词应该作为汉语言文学学习的一个重点来讲,汉语言的学习重点,总的来说,可以从这三个方面入手,还有一些其他的方面,比如还有理论表述方法等等,但是,归结起来就是要对汉语言文学进行重点模块学习,不能够全部接收也不能全部放掉。只有抓住重点,学习效果才会明显,学习效率也才能够提高。 三、多动手,多做练习才能够掌握知识 前面提到的主要的学习方法和学习重点,在上述的基础上,学好汉语言文学还有一点重要要求,就是要动手实践,多做练习。我们在学习汉语言文学时,学到再多的理论或者懂得再多的学习技巧,没有动手去实践,没有做配套的练习还是不能够掌握知识的。俗话说,勤能补拙,勤动手,多做练习才能把学到的理论进行实践,才能在做练习过程中发现知识的学习是否有遗漏或者学习重点是否正确等等,学习汉语言就不能离开实效练习。做练习,是我们检验学习成果的一个重要途径,也是巩固知识的一个重要手段,在做练习中,我们可以深入对一些问题的探讨或者研究,也能够加深对知识的理解,因此,在掌握基础知识和理论依据的同时,必须要多做练习才能够平衡理论和实践的关系,才能够综合学好汉语言文学。 总的来说,汉语言文学的学习需要全面地、系统化地,并且有重点地进行,有效的学习不仅需要学习技巧,还需要多做习题。掌握有??的学习技巧后,要配合多做练习才能巩固知识,这样才是科学的、有效的学习方式。 汉语言文学论文:分析汉语言文学教育 在我国现阶段的汉语言文学教学工作中,新课程理念首先对教师的教学观念提出了挑战,要求教师从思想根于认识到教育权威性的转变,教师不但是知识的传播着与教授者, 而是要努力尝试作为学生个体成长与综合素质提升的指导者和助手的角色, 与学生共同经历知识探索与研究的过程。因此,在新课程理念背景下的汉语言文学教学中,教师要有深刻的认识,并立足学生终身发展的需要,切实转变自身所具备的教育思想,树立以“ 育人为本 ”的基本观念 ,适应时展和社会科技整体进步的综合要求, 全面培养学生的创新精神和实践能力。一是立足于专业知识的强化,构建扎实的学科基础,提高理学生专业知识水平;二是通过稳固的基础知识,建立理论联系实际的基本框架,同时开展深入浅出的教学创新工作,提高学生对于学科间融会贯通的能力培养。着眼于汉语言文学的应用,创建和谐的教学体系。 我国汉语言文学教学的现状 传统的学科理论学习的指导思想是学科知识论,其隐含的假设是:所有的知识都是有用的;职业能力即知识的运用,所以知识的传授要先行,知识要有系统性、完整性,实践课是理论课的演绎和附庸。人才培养方案一般按文化基础课、专业基础课、专业课(含实习)分别安排在前期、中期和后期讲授。在学习过程中,先学枯燥、抽象的理论,然后开展具体的实践,对实践的理论思考在前,作为思考对象的实践在后,这脱离了职业活动的过程。近年来随着高等教育进入大众化教育阶段,社会对人才的需求呈现多样化的形态,尤其是对具有较强实践应用能力的人才需求迫切。传统学科中心化的专业结构设置,将教学内容设计为一系列体系化的理论和知识谱系,教学的组织形式主要以教师为中心进行知识讲授,且讲授的知识也就作为考试考查的主要内容……学生上课记笔记、下课抄笔记、考试背笔记的现象十分 普遍,这样的教育教学模式势必导致培养能坐而论道,不能起而行之的人才。这些现象非常不利于学生的发展和就业。 汉语言文学教学的特点 新课程背景下对于汉语言文学教师的基本要求不同于以往 汉语言文学教学更多得将听、说、读、写作为终极目标,在汉语言文学新课程标准下,汉语言文学教学目标包括知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观等三个维度。汉语言文学教学不仅增加了新的内涵, 而且凸现了培养学生的实践能力、创造能力和团结协作意识,以更好地促进学生的交流能力。 它不仅体现了教育自身发展的趋势, 更回应了社会发展对人才基本素质的需要。而要达成这一目标,就要求当前的汉语言文学教学发生彻底转变, 就要求汉语言文学教师首先要发生重大转变和完善 汉语言文学教学中要充分挖掘出文学作品中展示的艺术境界 一般来说,文学作品本身具有审美功能,我们要充分利用文学作品的这种特质来引导学生发现作品本身美的魅力,产生深切的情感体验,进而逐渐形成审美感受、审美意向与审美品位。所以,在汉语言文学教学中要努力引导学生对课文所描绘的美进行鉴赏的同时,还要引导他们注意其外部结构的表现形式和内部结构的情感渗透,从而培养学生的审美感知能力。 3、汉语言文学教学重在培养学生有丰厚的东方文化底蕴 言文学教育专业的教学特点在于: 所培养的学生主要是从事人的工作的, 注重培养学生的人文素养:教学不体现在应用性,而是体现在对社会观念与精神取向的影响上: 不注意直接创造可以计量的经济效益, 而在于创造无法用数字统计出来的社会效益,等等。由于社会的进步和当前就业压力的增大,教学实用主义成为教学的主要目标,汉语言文学教育专业教学必须进行一些必要的改革,在保持传统的基础之上,积极和社会接轨。 改变汉语言文学教学现状的措施 1、尊重学生的主体地位 新课程理念在对汉语言文学教学观念转变的指导中, 不但要求教师积极寻求教学观念的更新,而且要注意教师在教学活动中的角色转变。在现代化的汉语言文学教学中, 教师要通过精心的设置与合理的安排营造宽松的教学环境, 而且要注意尊重学生的主体地位, 进而才能实现将课堂转变为学生活动主阵地的教学目标。 2、实践应用能力的强化 强化汉语言文学的应用性,提高学生本专业的应用能力以就业的观点指导教学改革,就必须讲求专业的实用性,只有这样学生才能在社会上立足。结合该专业学生的就业方向,对汉语言文学专业学生的核心竞争力,即现代“读”“、写”“、说”这三个方面的能力,必须加以强化。该专业的实用性教学应体现在五个方面:古今各种文体的阅读能力,现代各类文体的写作能力,口头表达能力,语文教学能力,信息调研能力等。学校和教师必须精心设置课程体系,安排教学内容,形成本专业课程的应用模块,通过系统的应用技能课程的设置,以保证学生在学校能够提高这五个方面的能力,获得将来从事语言文字工作的应用能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。 3、变换思想练习, 注重培养学生思维的灵 活性新型的汉语言文学教学观念中,不但要对传统教学方式方法进行彻底的革新与完善, 而且要注重对于学生独立思维能力的培养与强化, 进而实现教学目标的最优化。 在现阶段的汉语言文学教学中,练习是课堂活动的基础部分之一,在习题中教师要摈弃传统的观念, 在练习中引导学生不断变换思想,不仅能巩固知识,形成技能,而且能启发思维,培养能力,从而提高学生分析和解决问题的能力,有利于培养学生思维的灵活性。 结语: 作为传统的人文学科,汉语言文学是中国传统文化和民族意识的学术载体,代表着中国传统的精神文明建设,同时也是大时代下人文关怀的重要体现。传统的汉语言文学教育注重学生的精神文明建设和理论建设,出发点是为了建立健全学生的道德体系。但随着就业环境的日渐复杂和大学生就业压力的增大,用人单位对于复合型人才的需 求量日益增多,这就使得汉语言文学的教学工作必须进行一场教学革命,在建立好学生的道德体系和理论基础的前提下,充分发挥学生的主观能动性,贯彻汉语言文学的实用价值,着眼于实践能力的培养。 汉语言文学论文:汉语言文学的产业化与国际化的分析 摘要:汉语作为一门历史悠久的语言,历经了长期的发展和演进,而且在这个过程中也经过了产业化和国际化的变革与发展。新时期新背景下的汉语言文学发展面临着一系列的问题,如何做好汉语言的产业化和国际化是汉语言发展的重要课题之一,本文就从这一问题出发,进而结合其发展过程中所面临的相关问题展开分析和探讨。 关键词:汉语言 产业化 国际化 发展分析 随着我国经济的快速发展以及综合实力的提高,实现文化领域的交流和发展已经成为重要的问题之一,做好文化的传播和交流既是文化发展的需要,更是实现国际间交流的友好桥梁。而语言作为一个重要的交流媒介,其对于国际双方的交流来说意义重大。中国作为语言文字的重要起源国家,语言文化历经长期的发展和演变,具有了深厚的历史积淀。而随着新时期的发展,汉语言的发展也面临着新的机遇和挑战,因此必须大力的开展汉语言文化的传播,扩大其影响的力度,逐渐的实现产业化和国际化的大发展和大交流,进而实现其全面的发展。当然,要做好汉语言的产业化和国际化,让汉语言文学走向世界、走向未来还需要积极的进行探索,进而寻求出有效的方式呵呵途径。下面,笔者就将结合这一问题展开分析和探讨。 一、新时期汉语言文学发展的背景 随着经济全球化的到来,国际间的交流和沟通也越来越频繁,这不仅仅体现在国际间的经济贸易上,在文化产业的发展上也是这样。作为重要的交流媒介—语言,也越来越受到人们的重视。对于中国来说,汉语言的发展也经历了较为长期的发展和变迁,在新的时期,中国在国际舞台上的影响力也在逐渐的扩大。这样一来,人们对于汉语的关注程度也越来越高,不少国家的人民都在积极的学习汉语,开始接触古老的中国文化,感受魅力无穷的汉语言文学,在世界广泛的范围内实现了学习汉语的“热潮”。这对于汉语言文化的发展来说是具有重要的意义的,也是汉语言文化走向世界、走向国际的一个重要的发展机遇。因此必须迎接机遇,实现汉语言文学的大发展。 当然,汉语言文学要实现产业化和国际化的发展目标还需要很长的路要走。对于汉语言文学的发展来说,实现更大范围内的发展需要树立长远的发展目标。结合产业化和国际化发展的要求进行积极有效的探索。在这方面,汉语言文学就要更加的树立自身的特色,同时扩大自己的影响力和影响范围,不断的实现突破和提升。与此同时还要建立起国际化的规划,有步骤有层次的实现汉语言文化的推广和发展。 二、对于汉语言文学产业化和国际化发展的探讨和分析 1.树立起产业化发展的理念,不断的实现产业化发展目标。对于文化产业的发展来说,产业化的发展道路是一个重要的问题,他对于这种文化自身的发展以及长期的发展来说都具有重要的意义和积极的作用。在这方面,我们也知道任何一种文化如果要实现好的发展就需要扩大自身的影响力和传播发展的力度,针对这一问题,产业化地发展模式就备受人们的关注。对于汉语言文学的发展来说,要想实现产业化和国际化,那么就要有效的对汉语言文学进行分析和探究,进而寻求出有效的发展策略和发展规划。那么,从当前的汉语言文化发展现状来看,我们就需要依照汉语言文学自身的特点进行科学的分析和探讨。古汉语作为中国传统文化的基础也是汉语言文学最为丰富的素材宝库, 他对于汉语的发展来说具有重要的意义,同时也是一系列中国传统文化的集大成。随着近代历史的发展和变革,近代的白话文开始兴起,汉语言文学也就开始了一场变革和发展,而现代青少年对于深入学习研究古汉语和国学的耐心正逐步丧失。汉语言文学的产业化应该与汉语支撑并由汉语表达的中国的价值观理念结合在一起,而不应该是由汉语描绘出的其他文化的内容,在这方面需要加强注意。 2.汉语言文学的国际化。对于汉语言文化的国际化发展来说就需要做好全面的规划和详细的分析。对于汉语言的发展来说,要想实现其国际化的发展,重要的一点就是要实现汉语的国际化,让更大范围内接受汉语。这对于汉语言的发展来说是一个重要的前提。让汉语在更大的范围内接受认可,这对于汉语的发展至关重要。而且中国的文化走向世界,语言也是较为重要的一个代表。在这方面汉语言的发展就有了很好的一个发展平台。与此同时,实现汉语言的国际化就要建立汉语言文学作为中国文化的代表,中国的文化产业有很多重要的组成,但是在发展汉语言国际化的过程中就需要将汉语言作为文化产业的一部分进行国际化。针对这一问题就需要在各方面做好准备,尤其是在人力以及物力和财力上,在这几个方面做好支持。最后,汉语言文学要渗透到的是世界各国,不应该急功近利只盯住拥有文化话语权的欧美各国。要实现汉语言的国际化发展就需要建立以自身为核心,放眼全球的发展规划,进而建立起汉语言发展的体系。 3.走产业化与国际化相结合的发展道路。对于汉语言的国际化发展来说必须紧密的和国际化的发展大环境联系起来,对于汉语言的发展来说,任何淡化了或者是脱离了国际化来谈产业化都是片面的,缺乏客观性的。对于汉语言的发展来说国际化与产业化是互相支持和紧密相连的。所以实现汉语言文学的大发展和产业化路子就要将二者很好的结合起来。 与此同时,对于汉语言文学的发展来说还需要加强其自身的影响力,这就需要我们在汉语言文学的发展过程中逐步的树立品牌意识。对于汉语言的产业化发展来说树立品牌是一个很好的选择。当然也是市场化发展的重要需求。同时,产业化和国际化应该是共同进行的,这一点美国的全球精英教育不可谓不是典范。汉语言文学的发展与振兴不仅仅只是一个独立的事件,而应该是与中华民族的崛当然实现汉语言文学的发展还需要和中国的发展历程紧密的联系起来,实现和中国经济和产业的发展联系起来,随着中国的发展一道走向世界。而汉语言文学的产业化与国际化的过程也需要一定的支持和后盾,这就需要国家在汉语言的发展上予以支持。我们相信只有多方联手进行准备,汉语言的发展就会取得更大的进步和更好的发展,最终实现产业化和国际化的发展目标。 汉语言文学论文:对汉语言文学类就业方向探索 汉语言文学是一个传统专业,在我国的综合性大学以及师范类大学几乎都有此专业,在精英教育的年代,高校设此专业主要是培养研究型人才和语文教师。随着高校扩招,精英教育也随即转为大众教育。社会需要的研究型人才以及语文教师都很有限,如何解决汉语言文学专业的就业问题迫在眉睫。为此,笔者从汉语言文学专业学生的就业意向及社会需求进行调查,以期分析大众教育时期汉语言文学专业人才培养的方向。 一、汉语言文学专业学生的就业意向及社会需求调查 笔者2011年2月21日在专业的在线问卷调查平台问卷星网站()上相关调查问卷,2011年5月25日结束调查,共回收有效问卷42份。此次填写调查问卷的同学多为普通高校大一学生,一半以上的学生因为对汉语言文学有浓厚的兴趣而选择该专业。通过调查发现,尽管54.8%的汉语言文学专业学生毕业后想从事该方面的工作,但对于汉语言文学专业的就业情况了解不深,认为汉语言文学专业的就业方向集中在语文老师、新闻出版、广播电视记者、编辑、文秘、公务员及科学研究等六方面。通过表1可知,此六类方向多为传统的行政及事业单位,大多数学生忽略了汉语言文学与市场经济的联系,不了解市场的发展对于汉语言文学素质的社会需求情况,从而影响了他们就业意向的选择及判断。为此,笔者对本校汉语言文学专业的各年级学生进行了访谈,面对面了解他们对于就业的看法。大多数同学的就业意向基本上追求工作稳定,就业岗位大多集中在以上六个方向中;有部分同学表示想出去在社会上闯一闯,但对未来的发展方向很迷茫,不了解市场的企业中有哪些岗位可以让自己学以致用。带着这个疑问,笔者查询了一些国内知名的招聘网站,调查汉语言文学专业的社会需求情况,以下以51job网站为例进行具体分析。 2011年6月4日,笔者在51job网站上,用“汉语言文学”为关键词进行搜索,能搜到1584条相关结果,招聘公司涉及教育、软件、网站、科技、传媒、房地产、旅游等各方面,由此可知汉语言文学专业的就业范围非常广。通过对上述结果进行分类搜索,文案及策划类岗位799条,编辑类岗位512条,文秘类岗位201条,教师类岗位162条,企业文化类岗位111条,前台类岗位27条,其它岗位21条(因有些岗位界限不分明,上述分类数据稍有重复)。由调查可知,传统的就业方向语文教师的社会需求已经比较有限,逐渐趋向于饱和,而文案与策划类岗位随着文化产业的繁荣异军突起,社会需求持续增长。编辑类岗位紧随其后,但大多不是传统的新闻或出版单位,而是随着网络的飞速发展,网站编辑存在较大缺口。随后,笔者查阅了汉语言文学各类招聘岗位的具体岗位要求,通过统计、分析及比较,发现尽管每个公司的岗位要求各不相同,但多集中在文字表达能力、办公软件运用能力、思维能力、沟通协调能力、团队精神、职业素养等六方面。经过分析整理,各类招聘岗位要求如表2所示。 与此相关,笔者调查了汉语言文学专业学生对于大学期间必须获得的以下知识及能力重要性的排序:A、出色的讲演能力及一口流利的普通话;B、深厚的写作功底,在各种杂志报刊上发表文章;C、出色的交际能力,在社团中担任重要职位;D、具有正确的文艺观点、语言文字观点和坚实的汉语言文学基础知识。调查结果显示,多数同学认为B和D的重要性超过了A和C,但多数学生认为当前汉语言文学专业的培养模式较难让自己获得以上ABC三项技能。总之,随着社会及文化的发展,市场对汉语言文学的需求不断增长,各类相关岗位对于除文学基础知识外的各项汉语言文学素质及个人能力的要求也不断提升,但是由于普通高校汉语言文学专业的培养模式较为陈旧,大多还是以培养语文教师和研究型人才为导向,导致大多数学生不能根据社会文化的发展而拓展就业方向,无法适应市场需求,就业竞争力不强。为缓解社会需求与人才培养的矛盾,汉语言文学专业的培养模式改革势在必行。 二、汉语言文学专业人才培养模式的改革方向 中共十六届六中全会作出的《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》,在论及高校人才培养时明确指出:“注重增强学生的实践能力、创造能力和就业能力。”这是党中央在新的世纪、新的时代对高校人才培养提出的新要求,汉语言文学专业培养模式的改革方向也恰恰在于从知识教育向能力培养转变,不仅要注重文学基本知识、基本理论的传授,更要注重学生实际动手能力,特别是独立工作能力和创新能力的培养。对此许多高校在上个世纪末就对汉语言文学专业改造进行了尝试与探索,大多数的做法还是紧跟市场,在人才培养方式上,设置“师范”、“新闻”、“文秘”等带有职业导向的选修方向并 设置相应的选修课程。这些做法取得了一些成效,但由于改革仅限于一些选修课程上,基础课及专业课程的设置基本没有变化,因此教学内容及教学模式无法满足岗位能力培养的社会需求,汉语言文学专业毕业生的社会适应性不强,实践动手能力较差。根据社会对汉语言文学专业的能力需求,为了进一步提高汉语言文学专业毕业生的就业竞争力,人才培养模式应以能力型人才培养为主,强化文学审美能力、文字表达能力、职业技术能力及职业素养的培育。 1、文学审美能力文学是一种审美活动,审美能力的培养不仅需要一定的文学知识,更需要良好的文学阅读习惯及文学审美经验。传统的培养模式大都强调文学知识的系统性和完整性,教学内容注重文学史知识及文学理论的传授,文学审美实践成为文学知识的演绎和附庸,忽略了学生文学阅读兴趣的培养。事实上,这种培养模式脱离了市场,脱离了职业活动的过程。美国着名教育家杜威在《民主主义与教育》第二十章认为“如果实验科学的进步有所表明,那就是除非作为‘做’的产物,否则就没有所谓真正的知识和有效的理解”,因此文学审美能力的培养不仅仅是知识的记忆,更重要的是知识的运用。笔者认为如果将文学知识的传授与当今流行的网络、影视、游戏、动漫等相结合,更有助于学生审美能力的培养。如从《功夫熊猫》出发挖掘中国的民族元素,从流行音乐的歌词探讨宋词的流行及主题,从网络游戏《三国》探讨《三国演义》的诸多内容和价值观等。 汉语言文学论文:汉语言文学中的艺术与审美 我们之所以将文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点十分重要的原因是同当代哲学与美学的转型密切相关。前已说到,从19世纪后期开始,特别是20世纪以来,哲学与美学领域发生巨大的变化,即由思辨哲学到人生哲学,由对美的本质主义探讨到具体的审美经验研究的转型。诚如李斯特威尔在《近代美学史评述》中所说:“整个近代思想界,不管有多少派别,多少分歧,都至少有一点是共同的。这一点也使得近代的思想界鲜明地不同于它在上一个世纪的前驱。这一点就是近代思想界所采用的方法,因为这种方法不是从关于存在的最后本性的那种模糊的臆测出发,不是从形而上学的那种脆弱而又争论不休的某些假设出发,不是从任何种类的先天信仰出发,而是从人类实际的美感经验出发的,而美感经验又是从人类对艺术和自然的普遍欣赏中,从艺术家生动的创作活动中,以及从各种美的艺术和实用艺术长期而又变化多端的历史演变中表现出来。”众所周知,审美经验论之发端是英国的经验主义美学。它们以审美经验作为其美学研究的出发点,以培根、休谟、柏克为其代表,均将审美经验归结为以主体之体验为基础。即使是柏克对审美经验客观性的探求也是立足于人的主体感官的共同性。康德《判断力批判》中的审美判断力作为主观的合目的性,也是一种对于具有共通感的审美快感(经验)之判断。但黑格尔在这一方面却从康德倒退到本质主义的美学探讨。黑格尔之后,叔本华的生命意志说,尼采的酒神精神说,尽管其审美内涵中包含着形而上之内容,但仍是以审美经验为其基础。从20世纪开始,几乎所有的西方当代美学流派都立足于审美经验。克罗齐的直觉表现说可以说是开了将经验与情感表现相联系的当代美学之先河。此后,克莱夫.贝尔的审美是“有意味的形式”更同经验密切相关。而真正打出艺术的审美经验旗帜的则是杜威。1934年,杜威出版《艺术即经验》一书,标志着经验派美学逐步走向成熟。但只有法国现象学美学家杜夫海纳使经验论美学真正具有浓郁的哲学色彩与深刻的内涵。他于1953年出版具有深远影响的重要论着《审美经验现象学》,提出“艺术即审美对象和审美知觉相互关联”的重要美学观点。此后,经验论美学即渗透于存在论、符号论与阐释学美学等各种新兴美学理论形态之中。我们以文艺的审美经验作为理论出发点的另一个十分重要的理由是,这一点十分切合中国文艺美学遗产。中国古代有着悠久而丰厚的文艺美学遗产和传统,但中国的文艺美学传统同西方传统迥异。中国没有西方那样的有关美与艺术之本质的思辨性思考,大量的美学遗产都是体悟式的艺术审美经验的阐发。着名的意境说就是对作者情景交融、物人一致之审美经验的阐发。正如王昌龄在《诗格》中所说,所谓意境“亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”而所谓“妙悟”则是对审美经验的主体艺术想象特性作了深刻描述。陆机在着名的《文赋》中对“妙悟”之艺术想象作了生动的描述:“其始也,皆收视反听,耽思傍讯,精鹜八极,心游万仞。其致也,情朦胧而弥鲜,物昭晰而互进,倾群言之沥液,漱六艺之芳润,浮天渊以安流,濯下泉而潜侵”。对于审美经验中艺术想象之描述可谓生动具体,绘声绘色。我国古代着名的“趣味”说则着重从审美欣赏的独特视角阐述审美经验。司空图在《与李生论诗书》一文中说道:“而文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也”。并提出“知其咸酸之外”、“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致”的基本观点,都是对审美欣赏中经验的深刻体悟。我们认为要想建设具有中国特色的文艺美学学科应该很好地总结中国传统美学这一丰厚的文艺美学遗产。 我们认为从具体的审美过程来看,不一定能明确看出社会实践之基础作用,但从总体上看,从社会存在决定社会意识的角度看,审美经验的基础肯定是社会实践。当今西方哲学——美学在突破思辩哲学主客之二分思维模式突出主体作用之时,为了避免陷入唯我主义,也曾试图回归“生活世界”。但这种“回归”未免虚弱,而从哲学的彻底性来看,还是马克思主义的唯物实践论之社会实践观更能从根本上说清经验的来源内涵。但唯物实践观的理论指导与社会实践的基础地位仍是在理论前提的位置之上,而不能代替具体的审美经验。只有这样才能避免过去以哲学代美学,以普遍代特殊的弊端。第二,经验与主体。当代经验论美学之经验当然是以主体为主的,但又不是英国经验主义纯主体之经验。而是包含着消融了主客二分,包含着客体之经验。有的是通过行动(生活)来消解主客二分,如杜威实用主义的艺术经验论。有的是通过主体的接受或阐释来消解主客二分,如阐释学美学。有的则是通过现象学直观的“悬搁”来消融主客二分,如现象学美学。第三,经验与想象。文艺的审美经验之发生是必须通过艺术想象之途径的。艺术想象犹如一个大熔炉,能将感性、知性、情感等等熔于一炉,最后形成完整的审美经验,并使审美者进入一种特有的审美生存的境界。第四,经验与表现。当代经验论美学的最重要特点是将经验同情感之表现密切相联。例如,克罗齐的“直觉即表现说”,阿恩海姆的“同形同构说”,杜威也强调审美经验之“情感特质”。第五,经验与快感。经验论当然肯定感觉、快感,并以其为基础。但当代经验论美学又不仅仅局限于快感、感觉。如果仅仅局限于快感那就会脱离审美的轨道。康德曾在《判断力批判》中提出“判断先于快感”的命题,虽然已经过去了200多年,但我们认为这仍是美学的铁的定律,难以推翻和颠覆。许多美学家在承认快感的同时,也是强调对快感之超越的。例如,杜威论述审美经验与日常经验之相异性也是试图超越日常经验其之生物性。杜夫海纳运用现象学“悬搁”之方法,更是强调对“此在”的超越走向形而上的审美存在。第六,经验与接受。当代经验论美学同当代阐释学相结合,强调阐释的本体性。这样,在阐释学美学之中所有的“经验”都是此时此地的,都是当下视域与历史视域、阐释者视域与文本视域的融合。这样,我们就将当代经验论美学与接受美学、新历史主义等结合了起来。第七,经验论与心理学。经验论美学肯定包含许多心理学内容,如感觉、想象、意向、情感等等。但审美的经验论又不等同于心理学,如果等同的话,文艺美学就将走向纯粹的科学主义,从而完全抹移了文艺美学特有的而且是十分重要的人文主义内涵。这是包括现象学美学在内的许多美学家特别忌讳的事情。所以在承认审美经验所必须包含的心理学内容时,还更应承认其具有拓展到社会的、哲学的与伦理学的深广层面。第八,经验与真理。这是当代经验论美学同存在论美学紧密相联所必具的内容。当代存在论美学将审美活动同认识活动相分离,由此审美经验并不导向认知理性的提升,而是通过艺术想象实现对遮蔽之解蔽,走向真理敞开的澄明之境,从而获得人的“审美地生存”、“诗意地栖居”。所以,审美经验、艺术想象、真理的敞开、诗意地栖居都是同格的。这正是当代文艺美学所追求的目标。第九,经验与对象。传统美学都把审美对象界定为一种客观的实体,自然物与艺术品等等。但我们认为审美对象是意向性过程中的一种意识现象,在主观构成性中显现。也就是说,审美对象只有在审美的过程中,面对具有审美知觉能力的人,并正在进行审美知觉活动时才能成立。它是一种关系中的存在,没有了审美活动就没有审美对象,但并不否认作品作为可能的审美对象而存在。 审美与生活、艺术与商品、文化与文艺、欣赏与快感之间的界限一 下子变得模糊起来。于是从新世纪之初就出现了有关文学艺术的边界、日常生活审美化的评价、文学的文化研究的评判等等问题的讨论与争辩。我们认为这种讨论是非常有意义的。我们试图以我们所理解的文学艺术的审美经验这一文艺美学学科的基本理论作为认识以上大众文化背景下各种文化现象的一种理论指导,也以此对这次讨论提供一种也许是不成熟的见解。我们认为,当代文艺美学的审美经验理论应对当代大众文化中审美的生活化和生活的审美化两个相关的部分起到指导作用。其实是审美的生活化与生活的审美化是两个紧密相联、统一为一体的部分。都是对资本主义工业文明以来艺术与生活分裂,走向异化的严重问题的解决。所谓审美的生活化,是解决艺术与生活的脱离,承认并正视审美所必然包含的快感内容与文艺所必然包含的生活内容。使艺术走向生活与万千大众,成为人们休息娱乐的方式之一。同时也不可否认某些艺术产品具有的商品属性,并给人们带来某种经济效益。早在1934年,杜威出版《艺术即经验》一书。针对艺术脱离生活的现状和大众文化之方兴未艾,充分论证了审美经验与日常经验之间的“延续关系”。但这只是我们所说的审美经验理论所包含的一个方面的内容,也只是当前大众文化背景下文学艺术的一个方面的属性。另一方面,也是非常重要的方面,就是生活的审美化。也就是我们所说的审美经验不仅包含着原生态的生活,更要包含对这种生活的超越;不仅包含必不可少的感性快感,更要包含体现人类生存之精髓的意义。如果说审美的生活化是一种回归,那么生活的审美化则是一种提升。没有回归与提升结合,那么真正的审美与文学艺术都将不复存在,而只有两者的统一才是审美与文学艺术要旨之所在。因为没有前者,审美与文艺必将脱离大众与当代文化现实,而没有后者则审美与文艺又不免陷于低俗与平庸。而只有两者的有机结合才是审美与文艺发展的坦途,也才能为文艺美学学科建设奠定坚实的基础。杜威在《艺术即经验》一书中着重论述了审美经验不同于日常经验的“完整性”和“理想性”。成为全书的中心界说,值得我们借鉴。以文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点也是为中国传统美学的在当代进一步发挥作用开辟广阔的空间。中国美学发展从20世纪初,特别是1919年“五四”运动为界发生了某种程度断裂。此前是传统形态的美学,此后受到“西学东渐”的深刻影响,则是接受西方美学理论话语。这前后两种美学形态尽管不可避免地有所联系,但在理论内涵、话语范畴和精神实质上均有明显区别,是一种明显的理论断裂。因此,有的学者认为,这两者“不可兼容”,而是“宿命的对立”。中国传统美学的现代价值问题被严峻地提到我们面前。而以文学艺术的审美经验作为理论出发点的文艺美学学科则为中国传统美学进一步发挥当代作用开辟了广阔的天地。因为,我国传统美学的确没有西方美学那样借以反映审美与艺术本质的概念范畴,而主要以对创作与文本的体悟作为理论的基点。这恰是一种文学艺术的审美经验。从先秦时期的“兴观群怨说”,到汉魏时期的“言志说”、“意象说”,到唐宋时期的“意境说”、“妙悟说”、“心物说”,到清代的“情景说”、“性灵说”与“境界说”等等可谓一脉相承,都是对文艺审美经验的独特表现,反映出中国古代美学的特有精神,具有十分丰富的内涵与极其重要的价值。这些美学理论不仅给我国文艺家与美学家以滋养,而且也对包括海德格尔在内的诸多西方美学家以理论的滋养。我们相信,文艺美学学科的发展,特别是我们以文艺的审美经验为理论出发点,并自觉地以之总结弘扬中国传统美学理论,中国传统的美学理论必将在新时期发挥更加重要的作用。 在我们论述以文艺的审美经验作为文艺美学的基本理论范畴时遇到了审美是不是文艺的基本特征这样一个问题。在这个问题上,我们坚持审美是文学艺术的基本特征的观点。但我们所说的审美不是狭义的优美,而是广义的美。也就是包含着优美、崇高,以及悲剧、喜剧和丑这些广泛内容之美。只不过在审美心理效应上都是一种肯定性的情感评价,而不是相反的否定性的情感评价,诸如恶心,嫌弃之类。这就要求作者在作品中包含一种审美的价值取向。 着名的新黑格尔主义者、美学史家鲍桑葵在其《美学史》研究中就采用了历史突破逻辑的方法,使这本美学史在诸多方面颇具创意。由此,我们认为对于我们所说的以文学艺术的审美经验为其理论出发点的文艺美学学科也不能采用思辩的方法,而应采用以审美经验的研究为主,辅之以逻辑的研究方法。因此,我们的基本着重点在历史的、当代的文艺的审美经验事实,包括作者自身的审美体验,主要以此为据提炼出理论的观点。当然也要借助当代流行的各种理论的概念和话语,但不为其所束缚,而以审美经验的事实为依据,对其进行必要的补充、充实、发展和突破。我们的另一个主旨还试图将当代的对话理论作为重要的方法维度。也就是说,我们不想采取传统的教化与灌输的方式,而是采取作者与读者平等对话的方式。因为,我们的理论出发点是审美经验,经验既具有社会共通性,同时也具有明显的个人感悟性。所以,我们所提供的只是我们的一种感悟。期望以此唤起他人的共鸣,甚至产生一种新的不同的体验和感悟。在这一点上,读者是有着充分的自由度和广阔的空间的。这就是一种新型的互动式的科学研究,希图激起读者更大的主动性,充分调动其探索新问题的兴趣。同时,我们还试图采用心理学的,阐释学的以及语言学的各种研究方法。方法的多样性也是我们的探索之一。 我们试图对文艺美学学科进行一种新的探索,有探索就必然会有失误。因此,我们热诚期望广大学术界的朋友参加到探索的行列之中,给我们以批评与指正。文艺美学作为一个新兴的学科,仅仅走过了20余年的历史,需要有更多的学者、朋友给予更多的关注和培养,使之健康成长。我们期待文艺美学这一新兴的正在建构中的学科在大家的呵护下更加走向成熟,成为中国学者对于世界美学园地的一个新的贡献 汉语言文学论文:对汉语言文学就业人才培养分析 一、当今汉语言文学专业人才培养模式存在的问题 1.学科定位不准确。近几年来,高等教育逐步进入大众化时代,社会对人才的需求也随之发生了巨大变化。虽然为了适应社会发展的需要,文学院系进行了一系列的课程改革,教育部也对各级高校进行了专业合格评估,但是,我国各级各类高等学校对汉语言专业依然缺乏准确的定位,不少高校尤其是诸多地方高校仍然抱着传统的专业意识,未及时调整培养目标,更没有顾及就业市场的实际需要。所以,培养的学生与社会实际需求形成了强烈反差。 2.课程设置不合理。汉语言文学专业有自身的特殊性,除少数继续深造或在中学任教之外,大部分学生不会在相对应的行业领域就业。因此,专业知识与专业能力只是作为广阔的背景存在,实际工作中并不直接涉及到。但是,在实际课程设置之时,承接传统的惯性,学校依然将焦点集中在传统专业课上,如古代汉语、中国文学、外国文学、文艺理论等占据了汉语言文学课的90%以上,专业基础知识也是重复出现在专业课程、基础教学课程、选修课程之中。而一些新兴课程如网络编辑学、现代办公技术、公关礼仪、DV制作等紧跟时代前沿并且学生非常感兴趣的课程,往往没有开设。这种课程设置对于专业的人才培养确实有一定好处,但却限制了学生的视野,不利于学生能力的培养,影响了学生的择业能力。这样就形成了现阶段汉语言文学专业学与用不能协调的现象。 3.教学手段落后。随着教学设施不断更新,近几年现代化教学设备迅速在高校之中普及,但对于汉语言文学专业来讲,在大多数高校,普遍采用的是“灌输式”“填鸭式”教学方法,受教学内容的影响很少使用现代化的电教设备,在课堂上很少能形成声文并茂、生趣盎然的教学情境,也难以激发学生的高度热情,不能丰富见闻,更无法培养浓厚的兴趣。由于教学手段的落后,导致了在教学过程之中,只有教师一个人在津津乐道,学生只是消极地接受知识,而没有积极地参与到教学过程之中,他们动脑的思维能力及动手的实践能力受到了严重的禁锢。 4.对学生的评价体系单一。现行的教育评价体系只注重学生知识的评价,而忽视了学生能力的评价。在汉语言文学专业考试中也只是重视考察学生知识掌握的程度,评价的依据基本上是笔试的成绩。奖学金的评定,优秀学生、预备党员的选取,很大一部分依据学习成绩,而对学生的视野广度、电脑技能、职业规划及交际交往等非专业能力则没有明确的评价标准。 二、构建以就业为导向的汉语言文学专业人才培养新模式 1.学科定位要有层次性。不同类型院校的汉语言文学专业应根据社会需求和自身条件,来制定不同的人才培养目标。例如:国家重点文科院校师资雄厚,图书资料齐全,其人才培养目标应该定位在全面发展,不仅能从事以后的教学及各行各业文字工作,还应有较强的科研和管理能力,培养能适应社会发展的高级汉语专业人才。综合性大学、重点师范大学的人才培养目标应基本定位在培养德、智、体全面发展,能从事汉语教学与训练,具有文字编辑和新闻采编能力,同时也应该兼有社会文化工作的指导能力的综合型人才。普通专科院校、高职院校和“专升本”时间不长的汉语言文学专业,其人才培养目标应将重点转向为农村、社区培养专门人才,培养出既能在艰苦办学条件下担任教学与训练任务的学校教育工作者,又能够胜任其他行业的专门人才。根据自己的特点,来划分不同的层次,就可以改变原来“一刀切”的弊端,使学科定位明晰,并具有明显的层次性。 2.专业方向要有多向性。当前社会各种部门和行业之间的融合渗透越来越多,所以,单纯的语言文字工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上进行深入研究,重新对本专业的方向设定问题进行全方位的考虑。我们应该根据社会的具体要求,根据不同行业、领域对人才规格的需求模式进行方向分流,形成基础加特色的培养模式。我们可以在汉语言文学专业之下分设语文教学与教育管理(即师范类)、涉外高级文秘、文化产业管理、新闻学、对外汉语教学等方向。实施低年级通修专业基础课,侧重培养专业基本能力;高年级分流主修专业方向限选课,侧重培养主攻方向能力的模式,并鼓励跨专业方向兼修。这样就能使学生在掌握系统知识的基础上,根据自己的兴趣与需要,选择不同的方向学习,从而完成从单一性到多向性的转型。 3.课程设置要有科学性。课程设置是人才培养的具体体现,是实现培养目标的必要条件,因此,课程体系的改革是高校汉语言文学专业整体改革的核心。新的人才培养模式下,对于课程设置的改革主要包括两个方面。首先,优化传统专业基础课。当今现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程的专业基础课程,存有繁琐重复之弊,所以,新的人才培养模式的构建,首先要精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计课程体系与教学内容,确定教学重点和难点,强化核心内容。其次要整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如文学概论和写作学都讲文体学知识,文学史和文学概论都涉及文学思潮,前面的课程已经讲过的,后面的课程不要再重复,使整个专业基础课的结构严密而紧凑。其次,增加专业技能课。刘颖聪先生将汉语言文学专业的课程结构分为考研模块、教育与教学模块、文秘与公关模块、新闻传播模块、社区文化管理模块等五大模块,其中后面三个模块基本就属于专业技能课。专业技能课程的系统设置与强化,是实现培养本专业应用型人才目标的基本保证。在现有的课程设计中,我们设置的应用性课程相对来说较少,且缺乏系统性和针对性。根 据社会的需要和专业方向的要求,我们应该相应地增加新兴的课程,如在文秘与公关方向之下,应该开设应用写作、秘书学、行政法学、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理学、档案管理学、办公室礼仪等课程,培养学生从事企事业、机关文员及秘书的能力。在新闻传播方向之下,应该开设编辑与采访及相应的新闻传播学的理论、实践的系列课程,培养学生在文化及新闻领域从业的能力。对外汉语教学方向之下,应该开设教学理论、外国文化及相应的实践课程。这种课程体系的设定能够使我们在汉语言文学专业学与用的矛盾之间建立一种合理的平衡,能更大限度地激发学生学习的积极性和主动性。 4.技能培养要有实用性。原来培养的汉语人才往往是只懂得运用语言文字工具、与书本打交道的人。而随着经济的发展和社会的进步,汉语人才必须要多方面地掌握实用性的技术。如,现代科技日益发展,各种网络、传媒技术日新月异,并成为安身立命的必备技能,所以,我们培养的学生就是要既能耍笔杆子,又能扛摄像机,还懂得编辑与制作,能够将语言文字传播、影像传播和网络传播等知识和技能融会贯通。再如,汉语在国际上地位日渐突出,世界各地有众多外国人在学习汉语,对外汉语教师极其紧缺,特别是汉语言文学基础深厚又熟悉一门外语的人才更是倍受青睐,对此,一定要指导有意于从事对外汉语教学的学生熟练掌握英语技能,这无疑比单纯的汉语人才更具有竞争优势。 5.教学环节要有实践性。实践性教学环节的作用十分重要,是保证汉语言文学专业毕业生具有稳定与广阔就业前景的重要一环。2007年,教育部等十部委就大学生就业政策联合采取五大新举措,其中有一条是“广泛组织开展高校毕业生技能培训和就业见习活动。使一大批高职学校的毕业生获得相应职业资格证书”。虽然只是对高职院校毕业生提出的要求,但也是本科汉语言文学专业教学改革、人才培养方案调整的重要参考。在教学环节之中培养学生的职业技能,提高职业竞争力,我们必须转变传统的教学模式,使教学不仅仅局限于教室,还要让学生走出教室,注重课内与课外的结合。汉语言文学专业的基础性、综合性比较强,打好扎实的专业功底,将会为学生的发展提供不可替代的原动力,所以对于专业课程,不能采用一律压缩的态度,在引导学生掌握好专业基础知识的基础上,引导和鼓励学生积极参加学校和学生社团的各类活动,创造一切有利条件努力培养和加强学生各个方面的能力,将理论知识与实践技能进行有效的衔接,帮助学生完成由学校走向职场的过渡。加强实习基地建设,也是教学环节的一个重要的步骤。老师要积极借用,整合教育资源,为学生搭建课外训练平台,加强学校和用人单位的合作,建立学校与实习基地间的直接通道,扩大实习基地的选择范围。鼓励学生利用寒暑假到有关部门学习锻炼,或参加各种形式的社会实践活动。学校相关部分也要专门为在校学生提供实习和国际交流的机会,要及时各类信息,使学生在第一时间收到公司短期实习或者校内研究助理等招聘信息,从而建立以学生为核心的教育培养机制。 6.就业指导机制要有明确性。由于汉语言文学专业职业定位模糊,此专业学生对于毕业后就业的意向往往比较模糊。很多同学在大学四年之中,随波逐流没有任何规划,致使毕业找工作之时手忙脚乱。所以,老师要注意此种情况,并根据学生的实际,分阶段地指导学生制订职业生涯规划,建立有效的就业指导机制。大一是就业教育的萌芽期。在大学一年级时,老师要向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。大二是就业的储备期。对大二的学生要进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三则到了就业取向的分化期。在这个年级阶段应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研当公务员、企事业单位工作者还是自己创业,根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、橱窗宣传、个别辅导等集中的方式有针对性地进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,让准备就业的学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 7.学生评价机制要有全面性。新的人才培养模式之中的学生评价机制,要求对学生做出全面、系统、公正的评价。根据各高校办学特色和培养目标的要求,在对汉语言文学专业的学生进行考核之时,要将传统的命题标准、知识评分标准与能力检测标准有机结合起来,不仅仅对掌握知识的程度进行有效考核,还要对其各个方面的能力做出全面考核。在全面考核过程中,引导学生有意识地把精力用在强化动手能力和提高专业技能方面。南京师范大学文学院的《文秘基础知识》课,教学中采用“与文秘岗位能力要求相结合”的开放式教学模式,理论与实践一体化。通过讲授、示范、实习三位一体的教学方法,实现教、学、做一体化。考核方式是:与岗位测评对接,实行学生自评、小组互评、教师和行业专家总评。具体做法是:在课岗结合的基础上,分为模拟现场、情景设定和书面材料写作、礼仪举止评定等方式,并让学生在评审汇报时当主角。实践证明,知识评分标准与能力检测标准有机结合,能够对学生各个方面的能力做出全面的评价。 总之,汉语言文学专业新型人才培养模式的建构是一项系统工程,培养汉语言文学专业高素质应用型专业人才应该从学科定位的层次性、专业方向的多向性、课程设置的科学性、技能培养的应用性、教学环节的实践性、就业指导机制的明确性及学生评价机制的全面性等入手,高校汉语言文学专业才能真正实现从传统的精英教育模式向应用型人才培养模式的转变。 汉语言文学论文:汉语言文学人才培养革新 1汉语言文学专业存在的问题剖析 汉语言文学专业,目前的本科层次有两种,一种是普招本科,4年学制;一种是专升本,2年学制。层次多,学生来源面广。再加上本科设立时间短、基础较薄弱。于此,专业教学中存在一些问题。首先,课程设置存在问题,专修课课时明显不够,实践课学时较少,学生职业技能培养不足;其次,考核制度和形式不规范;再次,学生专业认同感不强,认识的深度不够。同时,学生就业率低,就业水平不高。为此,多次组织本系老师对我国特别是本省的教育现状、社会需求、学生学情等开展较全面的调查。先后走访了郑州大学、河南大学、河南财经政法大学等高校,并和省外其他着名院校就中文教学改革中的重点和难点问题进行调研和交流,获得了大量的教改信息和宝贵的教改经验。通过与兄弟院校的交流与比较,使我们基本把握了新建院校中文专业教育改革和发展的大方向。科学思考之后,我们选择了目前国际上最新的教育理念———全纳教育来指导我们的教育改革。构建了“平台+模块”的人才培养模式。所谓的“平台”是指汉语言文学专业的基础素质平台,这是人才培养的基石和关键,侧重于基本知识和人文素质;“模块”更多的是侧重于应用能力和职业技能的培养,主要分为3种类型:研究型(考研深造)、教师型(教师职业)、应用型(文书、秘书、记者、编辑)。 2构建汉语言文学专业新的课程体系 我们的教学改革旨在吸取“全纳教育”思想理念和执着精神,让不同层次有着不同需要、不同个性、不同学业水平的学生都能获得最好的发展。为此,我们对传统的汉语言文学专业的课程体系进行了重新修订和调整。在课程结构的设置上,共分为公共基础课程、学科基础课程、专业主干课程、专业拓展课程、综合素质课程和实践教学课程等6大类。这里重点阐述后3类课程。 2.1专业拓展课程 是在专业主干课程的基础上,根据学生的专业发展方向和职业生涯设计的延续性课程。在专业拓展课程设置上,我们设置了3大模块。(1)考研深造类课程主要从语言和文学两大类别来设置,提供了现代汉语词汇研究、现代汉语语法理论研究、现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学……和中国文化概论、中国古代文学专题、《诗经》的文化阐释、唐诗宋词专题、明清小说研究、中国现代文学专题、“五四”文学思潮等课程。(2)教师教育类主要设置了语文教育思想研究、文学解读学、经典文学教育研究、教育研究方法、教师职业技能训练、现代职业礼仪和演讲与口才等课程。在教师教育类课程体系中,不仅要培养普通学校的教师,也努力向特殊教育领域拓展,力求培养全纳型教师。(3)文秘编辑类主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访等课程。此类课程适合于将来从事文书和公务员等职业的需要。在3大模块中,学生可以根据自己的兴趣爱好、个人需求、职业生涯设计在一个或多个模块中自由选课。这样,学生既有专业发展方向,又有利于专业领域的深化与拓展。 2.2综合素质课程和实践教学课程 综合素质课程是拓宽学生知识面,实现多学科交叉融合,展现教师研究专长,全面提高学生综合素质的讲座型课程。包括人文素质、政治外语、教师教育、科学专题和艺术体育等5个类别,学生可以根据需要选修。实践教学课程是为了培养学生对所学知识的应用能力、实践创新能力而开设的实践性课程。包括基础性实践、专业性实践和综合性实践等3个类别。除了常规性的军训、生产劳动、专业见习、教育实习和毕业论文等实践课程外,还结合专业特点,探索活动课程体系。主要实践课程包括文学采风、学年论文、文化资源调查、非线性编辑、报刊排版和文书档案管理等。 3改革教学方法,提高教学质量 教学方法和教学手段不能混同,有的人把运用多媒体技术进行教学当成一种方法,这是不科学的。方法更多的是指解决问题的思路、程序和步骤,而现代教学方法体现在“教”与“学”两个主体的互动之中。在不同的学习阶段、根据不同的教学 内容运用与之相适应的教学方法,才能提高教学质量。 3.1运用“系统讲授法”,建立学科的知识结构 大学低年级学生开始认识专业的概念,但尚未形成该专业的知识结构。因此,要对学生进行系统的讲授,使学生对汉语言文学主干课程的基本原理有一个整体认识。有人认为一开始就实施研究性教学法,提早培养学生的自学能力,这对于多数学生来说是不切实际的。实践证明,在汉语言文学专业第一年打基础阶段,运用“认知—同化”学习理论,合理地使用系统讲授法或案例教学法有利于学生建立系统的知识体系,便于学生打下牢固的知识基础。 3.2倡导“指导—探究”性教学法,培养学生的学科思维方式 虽然第二学年的专业学习仍然是基础课程的学习,但是随着学生的专业理论水平的进一步提高,课程内容逐步深化,教学方法可以逐步由以接受性学习方法为主过渡到以“指导—探究性”学习方法为主。所谓“指导—探究性”学习,就是让学生在教师引导下,从学习中去主动地探索、发现,从而增强思考力和创造力,培养创新精神。这种课程形态的核心是要改变学生的学习方式,强调一种主动探究式的学习,形成学生的自学能力。但这种教学法决不能忽略教师的作用。教师的指导更多地表现在组织上和服务上,空间由课堂延伸到课外。 3.3尝试“问题中心”教学法,培养学生解决问题的能力 学生到了高年级,主要是一些选修课和应用技能课。这个阶段主要采用建构主义的方法进行教学,使学生在教师的指导下,通过解决问题的各种活动,建构知识体系,创造性地形成自己的观点。通过这种教学方法,学生构建起以解决问题为核心的知识结构,也就是我们所提出的专业应用能力。但是,这种教学法的实施需要教师付出更多的精力,学校的教学评价机制和教学工作量的计算办法需要作适当的调整。 4强化实践环节 根据汉语言文学专业不同专业方向的要求,形成专业见习、专业实习、教育实习和课外活动一体化的教学实践体系。 4.1适时组织专业见习,使学生体会汉语言文学原理与实践应用相结合的意义 专业见习一般在第2学年进行。主要是结合课堂教学内容,让学生直接参加学校、机关、文化单位的实践活动。应用所学的理论和方法,见习课堂教学和班主任工作、机关文秘工作、文化产业管理工作。专业见习不仅能够加深学生对理论知识的理解与记忆,提高学生解决实际问题的能力,而且能够增进学生对于工作的理解和感情,增强其事业心,为专业实习奠定基础。专业见习以短期为宜,视情况可多次进行,也可按专题进行组织。 4.2组织“顶岗”专业实习,使部分学生能够实习和就业衔接 高级文秘方向的学生,专业实习拟安排在第4学年的第2学期,时间是一个学期。跟汉语语言文学方向的学生不同,一个单位接收实习生数量不可能很多,实习地点分散,教师指导不方便。从以往实习接受单位的要求来看,他们往往把接受实习和考察用人结合在一起,顶岗实习成了专业实习的特殊方式。它的优点是实习生角色意识增强,因为这种实习是把实践活动与职业生涯紧密地联系在一起,实习生的应用能力、现实表现决定了他的去留。它的不足是用人单位的不同要求与专业设计的科学标准有一定的差别。因此,专业实习必须制定统一的要求与考核程序,并与实习单位交流沟通,学生在毕业前必须完成专业实习的程序并考核及格方可毕业。 4.3开展丰富的课外活动,使其成为培养学生应用能力的载体 重视学生创新能力的培养,制定相关的激励、扶持政策。鼓励学生在各种刊物上发表作品,资助少数学生出版学术专着和文学作品。积极发动学生参与教师的课题研究和专业建设活动。组织学生参加各类竞赛,力争在竞赛中取得好的成绩。实践证明,将这四种途径有机结合,可以全方位地、有效地促进培养目标的实现。 5加强师资队伍建设 合理配备师资,搭建优秀教师队伍。教师毕业于不同的院校和专业,个人的兴趣爱好也不一样。本着发挥每个人长处的原则,安排其在最合适的课程教学岗位之上。除此之外,把眼光放在全院,选聘有专业特长的系外老师担任相应的课程教学。这些教师的加盟,保证了“课程群”教学任务高质量的完成,拓宽了学生的视野,提高了办学效率。在提高教师认识的基础上,通过落实教学质量全过程督导,达到提高教学质量之目的。每位教师在接每门课程时要做好以下环节的案头工作:制定教学大纲、考试大纲;拟订教学实施计划;编写讲稿、教案;期末出试卷、标准答案;写教学小结。在教学过程中,时时接受学院教学专家组的督导,期末每位学生还要给教师打分。同时,严格执行教师互听课制度和青年教师导师制度;制定科学的测评方案,对学生的学习效果进行科学评价。经过近四年的建设和实践,洛阳理工学院汉语言文学专业已步入健康发展的良性轨道。 汉语言文学论文:汉语言文学专业教学的探讨 1 汉语言文学专业的教学特点 汉语言文学专业很难和一些实用性较强的专业,如工程、建筑、医学、会计等一样获得准确的职业定位,更是很难直接和应用型人才挂钩。它作为传统的人文学科,是体现人文精神的最直接的载体,担当着传承与提升全民语言与文化素质的重任[1]。其主干内容是中外的优秀文学文化遗产,而核心内容则是对人类生存意义和价值的关怀,是对自身、他人、集体、民族、国家,乃至对人类的一种认识与社会责任感。为此,汉语言文学专业的教学特点在于:所培养的学生主要是从事人的工作的,注重培养学生的人文素养;教学不体现在应用性,而是体现在对社会观念与精神取向的影响上;不注意直接创造可以计量的经济效益,而在于创造无法用数字统计出来的社会效益等。由于社会的进步和当前就业压力的增大,教学实用主义成为了教学的主要目标,对于汉语言文学专业教学而言,也必须进行一些必要的改革,在保持传统的基础之上,积极和社会接轨。 2 用实用性理念指导专业教学 《中国大学生就业》杂志给出该专业的就业方向为教师、各类编辑职务、文秘、文案策划人员等。但事实上,该专业的毕业生就业岗位大多集中在政府机关、教育科研、新闻出版、企业公司等单位,还有少数人涉足律师、房地产、金融外贸等新兴行业。由此可见汉语言文学专业具有较宽的职业适应性,但同时,由于相关行业存在文秘、新闻、广告、公共管理专业的毕业生,造成了对他们较大的冲击力。从现实意义来看,从实用性的角度指导教学应注意: 2.1 优化课程,强化学生的专业知识结构 汉语言文学专业课程包含现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程,有必要从以下三个角度对课程进行优化:精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计教学内容,强化核心内容;优化课程结构,按照学科发展的当下高度来考虑学科基础,设计课程内容体系;整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如写作学和文学概论中的文体学知识。 2.2 强化课程应用性,提高学生本专业的应用能力 以就业的观点指导教学改革,就必须讲求专业的实用性,只有这样学生才能在社会上立足。结合该专业学生的就业方向,对汉语言文学专业学生的核心竞争力,即现代“读”、“写”、“说”这三个方面的能力,必须加以强化[2]。该专业的实用性教学应体现在五个方面:古今各种文体的阅读能力,现代各类文体的写作能力,口头表达能力,语文教学能力,信息调研能力等。学校和教师必须精心设置课程体系,安排教学内容,形成本专业课程的应用模块,通过系统的应用技能课程的设置,以保证学生在学校能够提高这五个方面的能力,获得将来从事语言文字工作的应用能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。[论*文*网] 3 用创新的理念指导专业教学 创新包括教学内容创新,教学方法创新,教学思维创新等。本文强调: 3.1 突破专业限制,进行教学内容创新 该专业的学生就业范围较广,但往往不精,竞争力上不如其他专业学生。鉴于该专业的特殊性,教学过程中不必过分拘泥于语言与文学本身,而可以结合汉语言文学的历史发展与就业现状,对学生进行相关职业技能的培养。事实上很多新专业如新闻、广告、文秘,甚至公共管理基本上都是从汉语言文学这个专业发展而来的。因此,在保证专业根基扎实的前提下,应打破人为设定的专业界限,以便更大限度地发挥汉语言文学的专业优势。如教育与教学、新闻传播、文秘与公关、 社区文化管理、广告文案等等都可以设计成汉语言文学专业的应用模块,学生通过这些模块的学习获得动手能力和从业能力。 3.2 重视学生创新思维的构建 汉语言文学专业本身要求学生具备丰厚的东方文化底蕴。该专业有极强的文化特征,其教学直接影响学生对汉语的感情,对东方文化的亲合及从中汲取创新精神动力,并影响学生创新素质的形成。因此汉语言教学中必须重视对学生创新思维的构建[3]。首先,教师应有强烈的创新教育意识,思想上要勇于开拓,力求提出独特的、新的教育活动思路,行为上善于探索,潜心实验,不断总结和不断进取。在教学中不能满足做文化的传声筒,要适当的通过文化评论等多种方式激发学生的思维,并对社会文化现象进行思考,如博客,新媒体等多种文化传播方式都可以成为学生思考的问题。其次要勤于思敏于行,发展创新思维能力。教师应以其丰富的知识做背景,在教学中不断抛出新观点,给学生以震撼,激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学专业教师必须在不讷于言的同时,还要敏于行。沉默寡言不是该专业的个性,只有言行结合,才能让学生让自己更自信,更有思考的动力。 汉语言文学论文:探讨汉语言文学专业教育 论文摘要:我国各个高等学校专业设立中,设立最多、设立时间最长,同时又是学校专业组成中必不可少的专业之一便是汉语言文学。它具有众多的优势,例如基础实力雄厚、就业范围较为广泛、社会各个行业对其需求比较稳定,等等。但是,在信息社会不断向前发展的同时,我国的科学教育事业与经济文化也在飞速向前发展,这都在渐渐改变着人们传统的教育观念以及人才战略观念,更对传统的人文类专业造成巨大的冲击。 作为历史久远的传统类专业之一的汉语言文学专业,早在“五四”时期便已确立其基本内涵,而其专业中的课程系统组成是在20世纪中叶左右,在借鉴前苏联模式的基础上确定的。在时代的限制下,汉语言文学的人才培育方式发展为知识性的,其能力培育仅仅是知识传播下的衍生品,能力本质并不是其目的。如今社会迫切需要专业性能力较强的应用型专业人员对于汉语言文学类专业毕业的学生来说,展现自身能力及才华的主要方式就是写作,这也是社会各界对此类专业毕业生的最基础性的要求。从当今汉语言文学专业毕业的学生就业状况来看,他们的主要工作类型有:语文教育、文化宣传推广、新闻类工作、秘书、行政管理等,这些工作都要求相关从事人员具备较高的写作能力。所以,汉语言文学专业的学生,在大学时期要进行语言及文学基础知识的扎实积累,同时还要进行文学气质的培养、语言表达能力的提升、审美观念与创新思想的培育,这都是为毕业生踏上社会赢得欢迎所做的备战工作。所以,要从当前社会对汉语言文学专业人才所要具备的能力培育出发,针对其课程系统与培育方式进行相关的改进以及结构性的调整,整体提高汉语言文学专业毕业生对社会发展的适应能力,以此形成自身特有优势,不仅顺应实际需求,同时也是顺应时势潮流。 一汉语言文学专业所具有的教育特色 汉语言文学专业的毕业生的职业定位是比较模糊的,它不像建筑工程学、会计学以及医学类专业那样具有较强的针对性与实用性,因此难以与应用型直接相提并论。汉语言文学专业是传统的人文类学科,不仅承载展现人文精神风貌的重任,还承载着发扬和提高全民整体语言文化素质的重任。它的主要内容是对中外优秀文化及其遗产的学习与传承,其核心内容是关心人类社会生存发展的意义与价值,即对人类、国家、民族、集体、个人与自身的一种认知和社会责任。因此,其专业教育的特色在于其培育出的毕业生主要就职于人事的相关工作,对专业生人文素质的培育比较重视;教育非直接体现于应用方面,而是从对社会人文观念及精神文明择取的影响上加以体现;不注重直接创造出的、可以进行计算的经济收益,而是注重对无法以数值计算的社会收益的创造,等等。目前,在社会不断进步以及就业形势逐渐严峻的情况下,教育的实用性逐渐成为教育的追求目标。对汉语言文学专业的教育来讲,进行适当变革是很有必要的,在坚持传统的同时,积极与社会需要接轨。 二当前汉语言文学教育存在的问题 课程设置中存在的问题。比普修课课程安排,专修课的上课时间明显太少,导致对专业的深度学习出现不足;其次,教育教学方式中存有的问题,实践类课程安排较少,学生的专业实践能力不强。 考核体制与考核形式方面的问题。部分学生对专业知识的研究及掌握不足,但是都能够顺利获得相关学分以及通过最终毕业考核,这其实是对专业考核体制与专业考核形式存在缺陷的一种展现。例如:部分试卷考核的只是一些简单的专业概念,等等。同时,试卷决定课程最终成功的观念使得学生们只关心考试的最终结果,而忽略教育教学的整个过程。 学生对自身所学专业的热爱程度不足的问题。对自身所学专业的认知不足,缺少对优秀文化传承与发扬的光荣感及使命感,同时自身专业素养还有待提升。 三汉语言文学专业教育可采取的措施 1专业教学借助实用性理念来指导 在《中国大学生》这本杂志中,该专业的就业方向被描述为各类的编辑职务、教师、文案策划工作人员以及文秘等。然而,现实中, 这个领域的毕业生的就业方向多为新闻出版社、政府工作机关、企业公司以及科研机构,还有部分人从事了新兴的产业,诸如房地产、律师、金融外贸等。由此,我们可以看到,汉语言文学这个专业的就业面是非常广泛的,但是此专业毕业生的就业往往面临着有关专业的竞争压力,比如像新闻、公共管理、广告、文秘等专业。 2优化课程,增加学生专业知识 汉语言文学专业的课程量多且杂,包含了诸如古代汉语、现代汉语、古代文学以及现当代文学等十几门课程,为了使汉语言专业具有更好的竞争力,我们应当从三方面对课程进行优化:(1)课程内容精简化,要随着本领域的发展步伐,将最新的知识体系以及分析方法注入每门课程中。(2)核心内容凸显化,每门课程的结构都必须优化,学科基础的建立应根据此学科当前的发展来确定。(3)课程内容体系突出化,将各课程中的内容进行整合,使交叉重复现象最大限度地消除。 3提高学生的专业应用能力 为了满足就业的需求,必须提高专业的应用性,根据汉语言文学专业的就业方向,增加其专业应用性。应该在“读”、“写”、“说”这三个领域下功夫,这三方面的技能必须得到强化。此专业要从以下五个方面来进行实用性教学工作:现代各种类型问题的写作能力、古今各种问题类型的阅读能力、信息的调研能力、语言的教学能力以及口头表达能力。课程体系必须得到良好的设置,教学内容也应丰富化,最好是能够形成某些应用模块来辅助专业课程的教学。只有这样,学生的这五个方面的能力才能加强,为以后的工作打下坚实的基础,成为一个专业的汉语言文学专业应用人才。 4要始终围绕着目标进行教学内容的改革 结合开放式的人才教育培养目标,教育教学中后续课程与该课程的衔接工作应得到我们的重视。比如,在现代汉语和古代汉语中都有某些相同的文字,我们应该对此部分知识进行整合梳理,让重复度降到最低。安排课程内容的教学工作,不必追求过深,只要“够用”“必须”即可。要结合本专业的最新动态精选课程内容,培养学生的语言敏感度以及自主学习的能力。 关于教学资源的选取问题,学校应根据课程改革以及教学大纲的需求,优化选择各种不同的教材。一方面要选择使用频繁的教材,满足语文教师的各种新需求以及现代教育的新挑战;另一方面要选择足够量的参考教材作为后备资源。这样一来,诸如教学标准的制定、教学大纲的实施、课程体系的确立、教学辅导的夯实、教学资源评价以及数字化工作才能得到有效的开展。我们要借助网络,稳步有序地组织有关的教学辅助资料以及与本课程有关的教材档案体系。 四专业教育要具有创新的理念作为指导 我们进行创新就要做到内容创新、教学方式创新以及教学思维的创新,各自的具体内容如下。 1教学内容创新要突破专业限制 该专业的毕业生虽然拥有着一个广阔的就业面,然而因为专业针对性不强,其就业工作往往受到其他专业学生的强力冲击。因此,本专业的教学工作不能仅仅考虑文学和语言本身,而应该适当地结合就业现状和学科的发展历史推陈出新,增强学生的职业技能。其实说白了,像广告、公共管理、文秘以及新闻专业,其实就是在汉语言文学这个领域经过创新发展起来的。由此可见,在具备扎实的专业基础前提下,我们还应该突破传统的限制,不断改革创新,让汉语言文学的优势发挥得淋漓尽致。诸如新闻传播、教育教学工作、社区文化管理、公关和文秘、广告文秘等,都可以成为汉语言文学专业的一个应用模块,借助各个模块的学校教育,学生可以获得宝贵的从业能力和动手能力。 2强化培养学生的创新思维能力 汉语言文学专业有着极强的文学底蕴,要求学生不仅要有坚实的东方文化底蕴,还要有深厚的汉语感情。学生创新素质的形成能力与自身关于东方文化的亲和力以及自己推陈出新的能力有很大的关系。学生创新思维能力的培养非常重要。一方面,教师要在思想上与时俱进,具有极强的意识以及新颖的教育教学思路,他们不仅要潜心实验、乐于探索,还要不断地开拓进取。要一改以往的那种文化传声筒的角色,通过创新活动培养学生的逻辑思维,针对某些社会问题(例如新媒体传播方式、博客等)可以为我所用,将其带到课堂之上供学生思考。另一方面,教师也要培养自己的思维创新能力。他们要利用自己渊博的知识,在教学工作中不断地创新,用新观点、新思想不断地激励学生,学生在巨大的感召力之下也会感同身受,进行探索、发现、分析、思考、创新。虽然,根据专业特点,此专业的教师大都不讷于言,然而,他们必须要以实际行动,言行结合,培养学生的自信心和善于思考的能力。 总之,新课堂不仅饶有趣味充斥着人文气息,而且还洋溢着人性的光辉,它让师生之间的交流互动工作做到了最好,极大地调动了学生的求知欲望。新课堂从某种意义上说已经成为了精神栖息的最佳港湾,培育新型思维的一方沃土,更成为师生人生历程的一次洗礼。如今的我,还没有达到这样的境界,还不能实现如此完美的教学目标,但只要我站在了神圣的三尺讲台之上,我就要孜孜不倦、竭我所能地工作。学生是我国的未来,我们在进行中文教学的过程中,更应该贯彻实施上面提到的问题,学生实际掌握的语文知识丰富了,学生的汉语言体系自然就完善了,只要这样,中华文化才能不断地流淌,传统文化才能不断地传承和弘扬。 汉语言文学论文:论汉语言文学专业应用性 汉语作为东方文化的代表,已经趋向国际化。这就要求我们应当重视汉语言的教学特别是中学阶段的教学。传统的教学方式已不能满足要求,现代中学汉语言文学应注意以下几个方面。 1重在尊重、协助与促进 尊重是教育的前提,但协助和促进才是目的。面对自主的语文学习,教师的协助主要表现在提供必要的学习条件,授予必要的基础知识和方法。教师的促进主要表现在切实的引导,把/:请记住我站域名/学生的思维、情感和想象朝“深度”、“广度”和“长度”上引。 2重在积累、互动与熏陶 语言是人区别于动物的重要标志,是人类的重要交际工具,只有掌握了某种语言的人,才能进入人类社会,拥有人的活动,从这个最本质的意义上讲,语文学习是人成其为人的重要活动。每个人都必须掌握必要的语言文字和不断地发展语言,因此,丰富和积累语言应该成为我们有意义的生活中的一部分。由此,在中学语文教学应强化三点: 第一,积累。语文学习应从积累语言开始。在语文教学中,我们可从这四个方面去引导学生积累:一是积累语言材料,主要指掌握丰富的词汇、俗语、谚语等;二是积累语言形式,背育一些典型结构的短语和段落,如识记一些好的排比句、顶针句,总分、转折、递进等结构的段落;三是积累语言范例,主要指背育一些优美诗文、小说、戏曲名着的片段等;四是积累语言形象,对名着中的典型人物、典故和意象等做到胸中有数。这样,我们的学生,思维就有了凭借,表达就有了材料。 第二,互动。掌握语言是为了更好的交际,而交际是一个互动的过程,只有在互中才能培养学生运用语言进行交际的能力。课堂中,我们要创设情境,让学生在互动中学习语言。 第三,熏陶。汉语言讲究神韵、意象和言外之意,在指导学生掌握这种语言时,不宜用纯理性的分析方法,而重在熏陶,营造各种情境,让学生自己去感悟,并在感悟的过程中渗透理性分析,从而达到心领神会的境界。 3重在拓展、选择与凝结 现代中学生的语文学习内容应该是全息的,一切现实的、虚拟的、心理的世界都可作为语文学习的内容,教材只是这偌大的语文学习空间中的一个小小例子而已。打个比方来说,教材只是学生学习的港湾,而世界才是学生要航行的大海。中学生的语文学习既要建设好港湾,也要从港湾走出去,到生活的海洋中去遨游,在偌大的海洋中探寻自己所要的宝藏。 语文教学的职责就在于打破传统的时空界限,在时间上,融、现在与未来于一炉,“融历史于现在”很好理解,就是把人类历史遗产的精华引入课堂,让学生来学习。而“让未来融入现在”,让学生及时了解最前沿的动态,从而为他们的未来发展打开一扇扇智慧的窗户。这里,特别需要指出的是需处理好几组关系: 第一,的无限性与选择的有限性的关系。在组织语文教学时,我们可获得的信息是全方位的,有现实的,也有虚拟的,但对具体的某次教学来说,其选择也是有限的,不可能将所有的信息引入教学中,既没有必要,也是不可能的。其问题的关键就在于选择,进行最优化的选择。 第二,问题的复杂性与教学的典型性的关系。语文教学打破时空界限之后,一些必然的,偶然的问题如潮水般涌来,形成复杂的意义形态。语文教学要正视这种复杂性,不拘泥于“一课一题”,而是尽可能让学生做多方面的探索。但重视问题的复杂性并不等于让学生在复杂的问题中“兜圈子”,使教学成为一团“乱麻”,相反,要透过复杂的问题,抓典型,以集中“优势兵力”,攻克我们学习的主要问题。这就让我们的课堂教学既有目标又不拘泥于目标,既有主题,又关注到“去中心”的话题,从而构建起具有独特个性的语文教学。 4重在牵引、护航与调控 第一,引导学生对意义进行探寻与创造。语文学习不管形态如何多样,但其价值应定位在对人的关怀和促进人的发展与创造上。如果把每一次语文学习看作人的生命过程中的“小场景”的话,那么每一次语文学习都贯串着人对生命意义的探寻与创造。 第二,促进学生对话的生成并调控。语文教学是师生对话的过程,其话题要在对话中不断生成与调控。而过去,我们太注重自己对教学的把握与控制了,把教学当作表演“剧”的舞台,从而步入了僵化、机械化的“死胡同”,难以自拔。其实,某次语文教学只能是一个可能世界,而不是一个必然世界,正如我们的未来世界一样,站在现在的时空里所做出的判断,只能是一种可能,而不是必然,因此,语文学习与教学是在师生、文本的对话中不断寻找话题而展开的。生成与调控是新语文教学的重要特点。我们要顺应这一特点,把语文教学弄得有声有色。 总之,中学生是我们的未来,在中学语文教学中,应该重视这些问题并贯彻实施。这样,学生才能更好的学习和掌握语文知识。中学汉语言学教学办好了,就为以后的专业学习和教学打好了基础。这样,中国的传统文化方能得到弘扬。 汉语言文学论文:分析汉语言文学专业人才培养研究 一、引言 汉语言文学专业是传统中文系中最常设的一个专业,也被誉为文科的万能专业,毕业的学生供不应求,可以从事社会人文领域的很多工作。但随着学科门类的增多,专业的细化竞争压力越来越大,人才市场开始倾斜。导致这一现象的一个本身原因是传统汉语言文学专业人才培养体系缺乏应用性的缺陷,加强汉语言文学专业的应用性是汉语言文学专业改革的一大问题。 二、汉语言文学专业人才培养中存在的问题 传统的汉语言文学专业人才培养目标不清晰;教学内容重纯文学,然而经济、政治、哲学、法律内容偏少是汉语言文学专业人才培养模式比较集中的问题。 2.1培养目标不清晰 汉语言文学专业曾以其深厚的文化积淀一度非常辉煌,学生能够拥有稳定的职业,一度拥有很强的文化优越感与专业自豪感,近几年随着高等教育的大众化,汉语言文学专业失去了过去的专业优势。 再加之社会对人才的需求发生了巨大变化,但很多高校依然抱着传统优势专业意识,未及时调整培养目标,找准定位,更没有考虑就业市场的实际需要,培养的学生与社会实际需求形成反差。造成学生知识面狭窄,并产生强烈的厌学情绪,优势专业成为了劣势专业。 2.2教学内容重纯文学轻社会学 教学内容是对教学计划的具体落实,也是实现人才培养目标的具体步骤。因而教学内容的设置必须科学、合理、切实可行。然而,在汉语言文学专业教学内容大多是文学史、文学概论、文学作品等,教学内容脱离了社会,远离政治、经济、法律、哲学社会学科,影响学生综合素质的培养。学生毕业后与社会格格不入,脱离实际,只会做文字游戏。 教师所教、学生所学,都是闭门造车,对于热点的生活,广阔的实践,基本没有接触。思维方式和写作方式都陈旧落后,极大地约束了学生的创造力和想象力。 三、应用型人才培养目标定位 顺应时代和就业的需求,把汉语言文学专业人才培养目标定位到综合应用型现代化人才上。当代社会各部门和行业之间的融合渗透越来越多,单纯的汉语言文学工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上要进行深入研究,重新定位。根据不同行业、领域对人才规格的需求,重应用,对专业进行分流,形成基础加特色的培养模式。另外随着现代化媒体技术的发展,熟练运用现代媒体,也是不可或缺的。现代汉语言文学专业培养出来的学生就是要有过硬的写、说能力,还懂得编辑与制作,将语言文字传播、影像传播和网络传播融会贯通,才能适应社会的发展需要。 四、汉语言文学应用型课程体系设置 根据汉语言文学应用型人才培养目标,实行厚基础、多方向、因材施教、灵活多样的育人模式,建立适合学生自主学习的教学新体系,对传统汉语言文学专业课程体系进行重新调整。 4.1基础课程 培养学生从事语言教学和语言教育科研的能力,是一个应用型模块。主要开设语言教育提高系列课程,设置了基础教育课程改革、教育研究方法、教师发展研究、教师职业技能训练、语文课件制作、语文教学艺术、语文教材篇目研究与教学设计、现代职业礼仪、演讲与口才等课程。 4.2提升课程 主要提升专业理论,训练科研能力,着眼于学生升造。可开设现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学、音韵学、文献学、逻辑学、汉语语法学史、中国语言学史、国外汉学研究、中国古代文学专题、唐诗宋词、明清小说研究、中国现代文学专题、中国当代文学专题、影视艺术欣赏、杂文创作艺术论、外国文学专题等类课程。 4.3应用行文课程 开设应用行文相关的理论、实务、实践系列课程,培养学生从事机关文员工作能力。主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理、 档案管理学、办公室礼仪等课程。 五、汉语言文学专业应用型人才培养建议 5.1全程辅助职业生涯规划 在大学一年级利用新生入学教育契机向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。对二年级则进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三这个年级阶段我们应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研,当公务员还是企事业单位工作者,或是自己创业?根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、个别辅导等形式集中资源优势进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,对准备就业学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 5.2增加实践环节 在汉语言文学专业人才培养过程中,要特别注意学生应用实践能力的培养和训练。除了课程设置科学合理,各门课程都要围绕这一主旨有重点地训练学生某方面的能力外,最重要的就是强化实践环节,使学生在实际的工作中得到充分锻炼,增强能力,以适应、胜任未来的工作。 从大三开始分专业方向,根据学生的兴趣爱好和将来的就业意向,在所开设的课程中添加实践内容。将“听、说、读、写”能力训练落实在课程教学过程中,如公务员、教师方向的,其秘书学、行政管理学、中学语文教学法等课程的教学,设置三分之一的实训课程,主讲教师一边讲理论,一边带学生到实习基地观摩、见习、实习,从而真正做到理论联系实际,通过见习、实习让学生查找理论学生中的不足,在后续的课程学习中加以弥补。 依托实验室优势,强化学生办公、制作等操作实践,培养学生“做”的能力。让学生能够充分的参与到每一个实验中去。进一步强化学生办公技术和制作等方面的动手能力。

文学概论论文:文学概论中区域性文学风格问题浅谈 摘要：文学概论中区域性文学风格问题具有一定的复杂性。本文主要从文学概论中区域性文学风格的内涵、表征以及意义进行了阐述。 关键词：文学概论；区域性文学风格；内涵；意义 当前，地域性风格还存在很大的模糊性，而且经过多种实例论证，仍旧缺少对地方性自然环境、地方历史、人文环境、地方性知识的思考。 一、文学概论中区域性文学风格的内涵 当前，不同的教材，对区域性文学风格有着不同的阐释，造成了其概念上的模糊性，但是，我们从作者的视野或者是作者本身的身份来判断或者区分地域性风格。因此，当我们站在闯入者作家身份的角度来分析和判断文学作品所包含的地域性风格时，就会深切地感知到作家是很难把握本地人们长期形成的心理认知及其过程。这就像是一个游客，当他走入一个地方，带走的只能是一些影像资料，却无法带这个充满浓厚地域的大地。一位著名的民间刊物创刊人曾经指出：“地域，即遗留异域色彩与保留独特文学气质的属地。一般说来，在中国即是以少数民族文化为依托，保留其特性并随社会发展而发展的地域文化。在少数民族地区，人们生存的理由与归向还是其民族最初的自然法则与朴质理想”。而当我们站在作家身份的角度来区分时，其中的首要问题就是区分闯入者身份的作家主体和出本地性作家主体。 通常情况下，本地性作家主体的文学创作会根据本地区人们所独有的文化底蕴、思维习惯以及心理认知和地方习俗等方面，以文字的形式表达自己的理性情感和心理意蕴，也只有这样的作品才可以称之为区域性文学风格作品，而且特别是在少数民族地区作家的文学作品的创作，其意蕴更加突显，其所创作的作品中饱含着浓厚的区域性世界观和历史观以及社会实践的内容。所以，在创作人看来，文学作品中所突显的地域性风格不仅以文本的形式表现在人们面前，更为重要的是融合在作家与作品的具体文化环境中。而正是由于这样的文化区域性，才激励作家去创作，进而通过自己的作品，表现出本地的特色文化。区域性文学风格的丰富性、复杂性以及深刻性。在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 二、文学概论中区域性文学风格的表征 对于处在不同居住环境中的同一作家来讲，其所创作出来的作品所呈现的地域性也不尽相同。站在创作者的角度来看，作家首先是一个社会活动家和人类学家或者是民俗学家，然后才是一个作家，进而用审美的眼光来看待和观察周围所发生的一切。在他们在观察过程 中，发现这个世界中的某些成分切合自己的生活经验时，就是将其转化文本的形式展现出来，加以表达，但是这种切合性是在较长的一段时间内才会形成的。以作家自身的观点来看，区域性文学风格唤醒作家内心沉睡着的区域性文化。比如：沈从的《边城》，作家之所以能够创作出这样的不朽的浓厚的区域性文学作品，其主要原因作者与当地文化的洽融性，与都市文化的排斥性，可以说，这是一种心理距离、地域距离，最终被转化为地域文化，并从中找到一种归属感。 因此，基于作家自身所处的地域性文化，其不同的作品呈现出不同的风格，当然也不能简单地理解为一个诗人站在湘江边上作了一首，那么就说诗人的作语品具有湘江文化特色，也就是所谓的区域性文学风格。其实不然，在区域性文学作品中，其所呈现的区域性风格，是作家经过调查发现以及记录，并将其最终转化为文字的形式展现在我们面前。从某种意义上讲，作家的艺术气质和个性，在很大程度都来源于地域文化的独特性，不能错误地理解为作家创作气质与个性成就区域性文学风格。在人类的长期不断地发展和延续过程中，文化逐渐被转化了一种区域性无意识地进入人们的内心，并且通过生命个体的心理、语言以及行为来传递。因此，本地文化的发扬者、发扬者才是创作区域性文学作品的主体。 三、文学概论中区域性文学风格的重要意义 文学的区域性风格是作家通过文化寻找其根源的过程，是作家建立其价值的根本所在。若是站在文化的角度讲，文学的区域性风格也可以是建构和参与文化多元格局的指引方向。在当今这个经济发展的时代，地域性特色文化和资源已经融入到经济体制与政治体制当中，并且成为了经济性和政治性的产品，为区域性文学作品的传播提供了一个重要契机，这也是当前我国的一个国情事实。基于以上前提下，区域性文学风格问题就必然显现出来，具体表现在以下方面：首先，区域性文学风格使文学作品具有明确的审视本地特色的相关因素。一般来讲，主要包括认知命名、思维方式、地域风貌、习俗信仰等，这在很大程度上为作品的文本内提供了判断的依据，而且正是由于这种区域性审视性，呈现了客体与主体的双向审视，促使作家作品的区域性文学风格的形成，并且在这个形成的过程中，作家将其认知转化为自己的理性与情感体验以及感官体验，最终将区域性文化特征定格在文化的思考中。如次仁罗布的作品《放生羊》。其次，区域性文学风格增强了文学作品的地方方言色彩。在区域性文学风格作品中，地方方言色彩的突显，提升了作品的高度识别性。比如韩少功的作品。还有，就是区域性文学风格在作品具有了较高的价值和普遍性。在区域性文学作品在 ，文学价值能引导地方性民众较强的凝聚性合力，形成共同体意识，成为人类的精神资源，形成深远的意义。 四、总结 在区域性文学作品中，要从基本的视觉与语言表述形式入手，而不是简单地套用概念，进而来激活区域性文学的现实生命样态，实现地域文化价值转换。为此，我们可以根据作品所呈现的生命形态以及区域性文化价值判断一个作品中是否存在地域性。 作者简介：贾超胜（1990年8月）男 赫哲族 黑龙江省佳木斯市2012年6月毕业于哈尔滨师范大学文学院汉语言文学专业 文学概论论文:文学概论课程合作式教学之我见 摘 要 文学概论是高校汉语言文学专业的基础性课程，作为介绍文学基本原理的课程，其重要性毋庸置疑，但是课堂教学的实际效果以及学生对于本门课程的反馈却不容乐观。着眼于合作式教学模式的实践探索，结合当下文学概论课程教学面临的困境，探索合作式教学模式的具体方法，谈一下文学概论课程改革的尝试。 关键词 文学概论；合作式教学；教学模式 1 文学概论课程教学中存在的问题 当下，大多数高校文学概论课堂的教学方法是以课堂讲授为主，以教师和教材为中心，以理论知识的系统传授为主要内容。很多教师在教学过程中只注重专业理论知识的系统性、完整性，教师垄断了整个课堂的话语权，而学生在课堂教学中表现为“失语”，处于完全被动接受的状态，其主要的工作就是听课和做笔记，或者是干自己喜欢的事。很多教师只是一味地满堂灌，讲授的理论知识高度概括，以致学生难以消化。课堂缺乏系统训练，课程内容与应用能力的培养相脱节，忽视了实践性和实用性，没有起到培养学生研究能力导向的作用，严重脱离教育教学实际。文学概论课程考试的形式也比较单一，现行的高校学生考核机制普遍是以期末笔试为主，无法真正体现学生的研究能力和水平。 高等教育本应是探讨研究型的教育，课堂上更应该提倡学术上的争鸣，引导学生进行研究合作性的学习，但是多数大学教师还是缺乏相应的现代教育教学理念，以致学生难以产生自己的研究成果。 2 合作式教学模式的实践探索 合作式课堂教学模式，指的是在现代教育教学理论指导下，教师充分利用课堂有效时间引导、指导学生学习，发挥师生间的合作精神，对学生进行知识、技能的全方位训练，并使之转化为应用能力的一种课堂教学实践活动。教学活动本来就是教师教与学生学的双边活动，忽略或轻视任何一个方面都是错误的，课堂应该是教师的主导性与学生的主体性紧密结合。 1）在教学方法上改变以教师讲授为主的教学模式，运用启发式、讨论式、小组汇报等教学方法进行教学，增加师生之间的双向交流，变以教师讲授为主为教学双边互动为主，变知识传授型教学为培养能力型教学，以此培养学生合作学习的兴趣和学以致用的能力。在文学概论课程具体的教学中以理论带文本，以文本促理论，这样理论更能使人信服，也容易使学生理解和掌握，文学概论的教学也便由枯燥的理论讲授转变为学生合作交流的平台。教师将教材内容“问题化”，变成一个个项目或者任务进行课堂教学，由学生对问题进行追问，梳理教材提出问题的来龙去脉，让学生自己学会提出问题与解决问题，结合本课程的特点加强学生理论思维的训练。尝试部分章节由学生组成独立的研讨小组，讨论交流后写出学习报告，并将成果在课堂上向全班同学汇报交流。这样改传统的教师一人上讲台为学生多人上讲台，将单向教学与多人合作教学进行有机结合，最后由任课教师对当堂课的研讨进行点评，增加课堂教学的容量。 2）在学生学法指导上，倡导探究式、合作式、参与式的学习方法，帮助学生养成独立思考、自由探索、勇于创新的良好学习习惯，培养学生自主性学习和合作式学习的学风。充分尊重学生的个性特点，因材施教，发挥学生学习的主体性和主动性，关注学生不同特点和个性差异，发展每一个学生的优势潜能。在文学概论课堂上重视作品解析，把文学作品的创作手法、叙事逻辑、文化思想、学术价值等深层次内容进行提升和概括，以学生小组为单位，共同讨论、互相帮助、发挥合作精神，以完成既定的教学目标和各种学习任务。 如在分析具体文本的时候，指导学生反复阅读文本，让学生在“无我”“有我”交替的阅读中享受解决问题的快乐。首先意识到一些难以理解的、疑惑的问题，然后产生一种怀疑、困惑、焦虑、探究的心理状态，这种心理状态又驱使学生去积极思维、大胆假设，在不断发现问题的过程中去深入研究问题，小心求证，以至于最终去独立解决问题。 3）开发实践课程和活动课程，强化学生基础理论、基础知识、基本能力的训练，在规定的学时内或者利用课余时间组织学生开展各种活动。如文学论题研讨、中外文学名著赏读、优秀影视作品欣赏、作家评论家访谈、大学生辩论赛、科研立项活动及影评协会等社团的活动，课堂上开设学生阅读经典、写读书笔记、演讲、文学创作、自办刊物等实践环节。在教学方式上多方位地追求师生互动，让学生以主体姿态参与教学，开展主动而积极的学习活动，科学有效地将理论教学和实践教学相结合，增强学生的学习兴趣，扩大学生的学术视野，提高学生的能力。 在实际教学中一般每3个教学单元布置一次主题讨论或写一篇论文，给学生指定参考书目并且定期检查执行情况，以此作为教学常规活动贯穿到文学概论教学的全过程。这样就可以实现从教师单向灌输走向师生双向交流，促进学生的合作性学习、研讨性学习和自主化学习，从而更好地培养和提高学生的素质和能力。 4）充分发挥现代信息技术的作用，促进优质教学资源共享。利用现今普及的多媒体教学手段，将国内外著名学者的学术演讲、大型文艺学学术会议的录像资料在教学过程中播放，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的发展动态，并且开拓视野，进一步增强教学效果。教师结合学生实际以及古今中外文艺实践，在准确讲解文学概论的基本理论和基础知识的同时，利用新型网络课堂教学环境、网上课程论坛与电子邮件、微博等辅助的教学条件，将学科前沿的新动态引入课堂。实现课内教学向课外教学的无限延伸，学生可凭借网络经常与教师对话、探讨，实现教与学的全程互动交流。 5）建立科学的文学概论课程评价系统。合作式教学模式的实践表明，学生的主动学习过程同时又是学生的能力训练过程。因此，突出对行动过程的态度、行为的考核，对于合作式教学模式的教学评价探索很有意义。利用团队考核评价的方法，结合民主性自评、互评、教师考核与学生考核相结合等方法，挑战原课程考核的终结性评价，以形成性考核为主，取得良好效果。如对学生的考核方式，由过去的以闭卷笔试为主，改为开卷笔答与撰写论文、写作业等相结合的方式，此外还有口试、答辩等考核方式，使考核结果更趋科学、合理。 3 实践效果 首先，提高了学生的综合能力。文学思辨是汉语言文学专业人才发掘艺术潜能、培养艺术气质的重要素质，也是一切文学作品创作的思想源泉。合作式教学模式注重对学生文学理论基础知识的掌握以及阅读能力的培养，提高学生的素质和能力，注重人生观、审美观的熏陶和培养。教学中结合既定教学目标安排相应的实践环节，让学生自觉练习“读”“讲”“说”“辩”“写”等技巧，引导学生在学习中学会学习，让学生在毕业实习过程中熟悉本专业的业务能力要求，自觉在专业实习过程中进一步提高自身的综合能力。 其次，扩大了文学理论课程的外延。过去的文学理论教学内容，专业性虽然很强，但缺少“文化”的因素，视点比较狭窄。现在有了多媒体信息技术的支撑，将文学理论课程教学的内容置身于宏大的文化视野之下，学生对于文学艺术诸问题，可以作出多视角的理解。 最后，能够教学相长，提升教师的课堂驾驭能力。过去文学概论教学知识一味地由教师讲、学生背，课堂乏味，长此以往，教师讲课的兴趣降低，学生学习的兴趣也随之降低，没有发挥教师备课的积极主动性，没有调动师生全身心地投入学术研究领域。尝试合作式教学模式后，文学概论课程提高了教师与学生的批评能力，课堂教学氛围融洽，师生互动、生生互动，彼此思维碰撞，激发灵感。 当然，文学概论课程改革途径很多，这里只是一管之见，唯望对于教育教学工作者有所启发。 文学概论论文:跨学科视野中的文学概论教学 摘要:文学概论是一门重要的大学本科公共基础课。在这一课程的教学工作中,教师对知识脉络、文学作品和概念进行跨学科的讲授,是传统教学思路的一种有益补充。文章由大学本科文学概论课程教学入手,从理论基础、教学准备和案例分析三方面对这一教学思路进行探讨。 关键词:大学;文学概论;教学;跨学科思路 随着现代社会科学研究的跨学科思路的兴起,社会科学知识的生产已无法脱离跨学科的思路来进行。特别是当代在社会文化研究的宏观背景之下,文艺理论知识的生产过程中,研究者采用跨越学科界限所展开的学术探讨,已成为依照传统的学科内部概念和历史脉络所进行理论探讨的有益补充。而作为文艺理论再生产过程的相关科目的大学教学活动,也需要不断实践跨学科的教学思路。大学本科的文艺理论课程,最常见的是以文学概论、艺术概论和美学概论为主的公共基础课,其次还有文学院所开设的相关的专业选修课程。大学教师在讲授此类课程的过程中,如果自觉地尝试使用跨学科的思路,将能够为学生提供更具吸引力和创造力的文艺理论学习环境,对实现大学文科素质教育的目标具有推动作用。本文尝试以大学文学概论课程教学为例,对这一教学思路进行探讨。 一、文艺概论课程跨学科教学的基础 大学本科文学概论课程,面对文学和非文学专业有不尽相同的教学目的。针对文学专业的文学概论课程授课目的是通过系统教学,使学生掌握文学的基础知识和基本原理,初步树立马克思主义的文艺观,具备运用马克思主义的立场、观点、方法观察文艺现象,解决文艺问题的一般能力,提高学生的艺术修养与评论水平,从而为学习其它文学和艺术相关科目奠定基础。而针对非文学专业的文学概论课程授课目的则是使学生初步掌握文学的基础知识和基本原理,并能够尝试利用文学理论基础知识来面对文学现象。如上教学目的的设定使文学概论课程的教学需要在不同学科的差别之中明确文学学科的特点和理论基础,同时要在文学及其相关学科之间建立互通性。这种互通性是马克思主义文艺观的系统性和科学性的延伸,也是展开跨学科思路教学实践的重要基础。 大学本科文学概论课程通常由文艺学学科专业教师主讲,是文艺学专业理论在大学本科知识架构中的初步介绍。从文艺学学科的角度看,文艺学理论的生产无法脱离美学、社会学和心理学等学科的知识进步,也正是由于不同学科理论之间的跨越学科边界的互通和互动为当代文艺学创造了理论革新的基础。可以说,文艺学本身即是一门在不同学科理论知识的“越界性”中不断进步的学科。跨过学科的边界之后,理论研究者遇到的是“他者”,也是自身主体性的证明。这种不拘泥于现有知识结构和概念,在理论视野的开拓中不断显现的越界性也是文艺学知识创新性的来源。于是,作为现有的文艺学学科框架在教学中的显现,文学概论课程的教学过程,也无法脱离不同学科知识之间的越界对话。对于文艺学学科的知识框架而言,跨学科的科研和教学活动是新知识的生产和再生产的重要途径。而与之相配合的知识革新的方式,一方面是不同学科知识在互相补充与印证中新的科研和教学资源的增加,另一方面则有赖于不同学科知识、视野与方法之间的交融。 大学教学过程是一个复杂的感知体验和认识的过程,这一过程包含了概念的接受、学科视角的形成、方法的训练和应用、知识类型的再生产等方面。这些方面都建立在教学中个体之间的感知和互动过程之中。按照发生认识论的观点,认知结构是包括教育活动在内的认知活动中转换外界刺激和生理、心理反应的中间结构,也是主体在教育活动中获取知识的重要环节。在这个意义上,文学概论课程教学的过程是一个在师生互动的过程中推动学生对文学理论和文学现象的认知结构发生变化的动态过程。相应地,这一过程的内容也必然包括处于教学主导地位的教师的感知结构的变化。就这一教学相长中认知结构的变化方式而言,“非中心化”是变化过程的必然趋向。所谓的“非中心化”是指感知结构在变化中离开原来的感知方式和运作模式的趋向,它在知识领域导致了破除旧有的学科框架和思维定势并进行革新的知识生产方式。“非中心化”是社会科学和自然科学研究获取新知识过程的重要特征。 二、文艺理论课程跨学科教学的准备 1.授课对象。按照文学概论课程的授课对象划分,文学概论课程教学在针对文学专业本科生和非文学专业本科生时需要做出目标和内容的调整。但面对在现代社会中被电视、电影、电脑和卡通长期刺激的大学教育对象,文学理论类本科课程传统的教学思路所遭遇的问题是颇为类似的:较单纯地依靠传统的学科框架和概念介绍的方式来讲授具有一定理论性的文学概论、美学概论和艺术概论等课程,因为无法为学生提供他们能够接受又具有一定的刺激,很难达到较好的教学效果。而从跨学科的角度提供多元观念和方法观照下的理论与案例探讨,可以成为本科文艺理论教学工作的一个革新点。 2.案例选择。文学概论课程教学需要不断根据授课对象的变化而选择适合的案例,作为课堂讲授的文艺理论知识分析的对象。同时,针对不同的授课对象,也需要设定相应的阐释方法和角度。如任课教师可针对电影学和电视学的学科特点,引导影视专业本科生分析《观美国影戏记》这一兼有游记和影评特征的散文作品,能够借助美学方法探讨这一文本所描绘的中国现代观影者的视觉体验。再如针对戏剧影视文学专业本科生,引导其分析《暗恋桃花源》剧本的后设性及其与《桃花源记》等中国乌托邦文学的文本性关联,进而引出对戏剧文学文本的“后现代性”征候的探讨。这同时也要求授课教师能够充分了解其授课专业的主干课程的内容与目标,并做好相应的案例准备。 3.教材和参考书方面。新式教学思路与新式教材密不可分。在当下文学理论类课程的常用教材和参考书中,有相当一部分能够自觉地由跨学科的思路来分析某些文学案例,为跨学科思路的文学概论教学提供了必要的基础。美学学者迈克尔・莱恩在《文学作品的多重解读》(北京大学出版社,2006年版)一书中提供了以多重分析方法来解读莎士比亚戏剧的尝试。这种多重解读是利用了不同学科的方法来分析同一部作品。这些方法包括形式主义、结构主义、精神分析、马克思主义、后结构主义、解构主义、后现代主义、女性主义、历史主义等方面,在思路上大多是借用了现代哲学思想的不同思路来进入艺术作品的深层解构,从而挖掘新的意义或实践新的解读方式。与其说这些文本解读和分析的方法是文艺学的产用方法,不如说它们是多重学科知识和视角之间对话和交流的产物。此外,张隆溪的《二十世纪西方文论述评》(三联书店,1986年版。)在推介西方文论的过程中,也较好地结合了不同学科之间的知识。 4.多媒体的准备。多媒体教学的应用解决了文学理论相关课程较单纯地依靠口头讲授、板书和概念推介的基本模式,能够以图文并茂、声光结合的方式向学生推介与分析文学理论和文学作品。在这一过程中,图像、声音和文字之间的配合就成为由跨学科思路阐释文学理论和文学作品的必要辅助手段。如,用图示展示弗洛伊德对个体心理结构的早期划分和后期划分,并以其阐释文学创作现象。又如,用中外文对照的方式向学生展示一首外文诗歌的译文和原文,并借助语言学和修辞学的思路对其进行对照解释和分析。这不仅能够省出将原文进行板书抄写的时间,而且能比较容易地请学生以朗诵的方式来参与和互动。 三、案例分析 曹禺的作品《雷雨》是一个较为独特的文学作品案例,它既能够兼容于文学概论这一文艺学教研室开设的公共基础课程,也是中国文学史这一由现代文学教研室开设的文学专业必修课程无法忽略的案例,同时又因戏剧艺术的舞台实践特征和不同的电影版本改编而可作为艺术概论、美学概论、戏剧学和电影学相关课程重点讲授和分析的案例,分别涉及到中国戏剧对西方戏剧的吸收和本土化、住宅经验、戏剧的时代性、戏剧文本的电影改编等问题。《雷雨》文本多重阐释的可能性成为开展跨学科思路的授课实践的良好基础。 1.跨学科探讨的问题。文学概论教学过程首先要明确问题意识,而教学中教师需要引导学生去尝试解决的问题并不一定是用单一学科的知识就能够解决的。讲授《雷雨》通常涉及到的文学理论主题有文学创作、文学史、文学接受、文学传播等方面,它们分别关联到文学的相关学科如语言学、社会学、人类学、电影学、传播学等。由不同学科知识之间的关联的角度来解释《雷雨》作品的方式,是实践跨学科思路教学的关键。教师可在教案中预先设定诸如“《雷雨》中的劳资矛盾如何呈现”、“《雷雨》的序幕和尾声的价值”、“《雷雨》中医学论述中隐含的权力话语”之类的问题,引导学生从不同学科之间的关联性角度以深入文本探讨问题。在不同学科知识的观照中,《雷雨》成为可由不同角度来进行解释的经典文本,实践着文艺学教学思路的越界性。 2.跨学科的讲授目的。在跨学科的教学思路中讲授《雷雨》,解释其文化内涵并进行启发式的思路和方法引导。从文艺学学科的角度来说,阐释《雷雨》等经典文学作品并获得教案中罗列的结论的过程并不是文学理论类课程的最终目的。文学和艺术作品呈现了人的存在的各种可能性,但文学和艺术作品并不像哲学一样通常以逻辑判断的方式来描述意义,而是以特有的方式提示、暗示和隐喻着与人和世界有关的意义的存在。大学教师在讲授中所解释的文学作品的意义,首先是文学作品的社会和心理层面的背景或语境,其次是它们作为人和世界的意义的提示价值。就《雷雨》而言,作品在社会历史层面上的价值可以有特定时代的阶级分化和尖锐矛盾、资本家家庭的历史面貌及其男权中心性等方面,阶级话语和男权话语提供了文本意义的一个方面;作品在心理层面上的价值则可以有乱伦禁忌、俄狄浦斯情结和个体居室经验等方面,它们构成了作品的感觉冲击力与心理深度;作品还在文学史的意义上提供了其与古希腊悲剧在相关性中展现的价值。而在这些价值之上,作品又在哲学层面提示了人的认知能力的有限性和命运的不可知性,展开了一个充满了可能性的世界。也正是对这个世界的提示,使《雷雨》成为一种不可替代和复制的文化存在。在此,文学概论教学的目的在“理论习得”和“视角培养”的同时,还应该增添“文化传承”和“交流对话”这两个方面的内容。 3.跨学科的讲授方法。对《雷雨》的文本进行阐释的方法是多样化的,而在阐释中被证明是有效的那些方法之间的互通性一方面印证了《雷雨》的经典性,另一方面则提示了不同,源于不同学科的阐释方法之间的互补性。在讲授这一作品的过程中,教师可针对前文所述的问题,将弗洛伊德的俄狄浦斯情结论述、荣格的原型论述、海德格尔《诗与思》中的诗论、巴什拉的空间诗学等源于不同学科的知识或视角都纳入阐释《雷雨》的背景。这些背景是传统的教学思路中有关阶级、资本和社会关系论述的必要补充。也即,思考《雷雨》作品的宏观文化背景中,不仅有20世纪初中国资本主义的发展、资本家的西式教育和东方家长思维,以及资本主义矿业发展中尖锐的阶级矛盾,也有“阁楼上的疯女人”的狂躁,源于乌托邦精神的空想,朴素的因果报应模式等方面,体现出中国现代性推进过程中各种思想和知识类型的对话与碰撞。而《雷雨》作品诞生之后的文学史评价的演变,也可以使教师能够从文艺学角度启发学生认真思考不同时代的文艺标准问题,再将这一问题进一步纳入到不同时代文化背景的变迁当中去。 面对教学过程中戏剧文本的阐释问题,授课者需要在重视知识性的同时,也重视启发性和趣味性。所谓的启发性,是指讲授学生在原有的知识框架中无法获得的文本意义,这有赖于教师引导学生发现不同知识系统和方法之间的互通性的同时,将这种互通性应用到对作品的解释中去,并举一反三获取用以阐释其它文本的可能的框架。如教师可引导学生由《雷雨》文本中的场景描述和台词设计中解读各个角色有关周家住宅的感觉、经验和记忆。文学作品呈现人的存在,而人对住宅的感觉和经验也是人的现实存在的心理映射,因而住宅感觉同时也是剧中人存在方式的文学表达。而趣味性的来源则可来自作品文本不同版本之间的比较,如在剧本的基础上展开对不同剧场版的布景的比较,或者文学文本和电影文本及其改编版本的比较,这一过程将因为有《雷雨》国语电影版、粤语电影版和当代改编版的存在而能够引发大学本科学生的兴趣。这也能够在教学的过程中成为作品的历史性和生命力的证明。 四、结语 本文对文艺理论教学的跨学科思路的探讨,并非是在寻找大学文科基础课教学中能够放之四海的模式和方法,而是要提示大学文艺学教师尝试利用所有同文学有关的学科理论知识和方法,在教学思路的融会贯通中引导大学本科生更好地主动学习文艺理论知识,使教学过程在案例和文学理论知识在跨学科的视野中交融,令文学概论课程的教学真正成为大学生群体精神成长过程的一部分。 文学概论论文:文学概论课中的人文精神渗透 摘 要:文学概论课程与许多大学课程一样，倡导系统知识传授过程中的人文精神渗透。具体地说，便是在理论的指导之下，通过文学关注社会人生，通过理性思维训练进行学术道德熏陶，通过专业能力的培养达到综合素质的提升。理论教学中所贯穿的对人类精神世界的关照和人文情怀的培养，实际上是让学生在立身之道的学习中确立人文之心，这两者恰是汉语言文学专业学生在走出校门从事社会工作时应该具备的基本素养。 关键词:文学概论；理论教学；人文精神；渗透 《大学人文教程》中有这样一段话：“人文精神教育的目标在于启迪人的生存智慧、深化人生价值的反省，整合一个自由而全面发展的人之知情意行。它所涉及的范围应涵盖人生整体及其全部历程，以帮助公民尤其是大学生建立完整的人生价值观，并内化地陶冶其人格情操。”①在一定意义上，大学之所以成为大学，主要基于两个因素：一是高素质的教育和学术水准，二是其道德使命和人文关怀，亦即对人类精神世界的关照和社会道德的提升。这是大学各门课程都应渗透的一种精神。文学概论作为一门理论课程，尽管其核心内容是文学的基本知识和基本原理，但它决不能仅仅被当做一门系统的知识来对待，在教学过程中，知识之上还要负担着人文精神的传输，让学生在接受文学知识与文学原理的同时，完善自身素质，培养人文情怀。那么文学概论将从哪些方面贯穿人文教育的任务呢？ 一、从文学到人学：通过文学关注社会人生 文学概论在知识体系上，首先涉及的是文学的本质问题，其中一个重要方面就是强调文学的人学特征。文学以人为主要描写对象，以诗意的方式，“展示人的社会处境和人生遭遇，审视人的情感冲突和心路历程，探索人的生存意义和存在方式，捍卫人的价值和人的尊严”。②不仅如此，文学在感性地表现人的生活和人感情时又会超越它，把人们带进一个更为深远的、显示人的价值和人生意义的世界，一个指向人的精神追求的世界。文学是人类的精神家园，体现着人类对自身的终极关怀。 文学的这个本质特征揭示了文学与现实、文学与人生、文学与人类精神的密切关系。理论总是来源于实践，透过文学这个窗口，不仅可以看到人生的千姿百态，还可以据此进行自身的反观。如果理论教学与作品阅读结合起来，让学生就文学所反映出的人生问题进行系统思考，那么学生所得到的就不仅是知识，更有对人、对社会、对我们生存的这个世界的关注与反思。在这种理念的指导下，在课程讲授当中，便有意渗透这项内容，引导学生将理论学习与文学实践结合起来，将文学阅读与现实人生联系起来，通过对具体作品的分析，增强对文学理论及文学意义的深入理解，体会文学的现实价值。 他们思考人生的困惑：我们是谁？我们从哪里来，又将到哪里去？人生有意义吗？谁在左右命运？人为什么活着？我们渴望认识自己，探索生命的本质意义。文学虽然给了我们各种各样的回答，并无一个确定答案。但只要我们对此进行了思索，就算活出了意义，因为思考能帮助我们得到一份自我确认。 他们剖析人性的弱点，体会百态人生：人性的弱点与生俱来，撒旦用七个恶魔的形象来代表人性七种罪恶：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、饕餮以及贪欲。《连城诀》中江湖群豪因贪婪而忤逆杀师、同门相残；《项链》中玛蒂尔德因虚荣付出了十年的劳作；《金锁记》里曹七巧因嫉妒而毁掉儿女的幸福……撕开人性的弱点是为了让我们看清自身，不重蹈覆辙。 他们感悟人生，思考人生的姿态：什么是人生的支撑？该以怎样的姿态面对人生的种种困境？我们试着通过作家们的笔下的人物命运去感悟人生、超越人生。简•爱告诉我们人活着要有尊严；孙少平告诉我们苦难折磨人亦成就人；桑地亚哥告诉我们面对人生困境应殊死抗争永不言败；木藤亚也激励我们要勇敢承受不幸，不放弃对生活的追求。《红帆》里的阿索莉与格莱更用实际行动告诉我们：奇迹要靠自己的双手去创造，如果有谁幻想奇迹的发生，你就帮她去实现，你就会得到幸福…… 的确，在文学这个虚拟的世界里，学生们能够设身处地体验人生、感悟人生，不仅尝试着理论的实际运用，同时也在文学的阅读中拓展着自己的人生。他们的目光穿过文学的彼岸世界到达社会人生的此岸，在文学理论与文学实践、文学内容与人生内涵的联系中对文学的“无用之用”、貌似无用却有大用的特征有了更为深刻的体会。可以说，这是文学概论课程承载人文情怀与精神熏陶的有益尝试。 二、从作文到做人：在思维训练中贯穿学术道德熏陶 《中华人民共和国学位条例》明确规定，学士必须“具有从事科学研究工作或担负专门技术工作的初步能力”。在应用型大学中，尽管绝大多数学生未来并不一定从事研究工作，但基本的研究能力还是必须具备的。就文学概论课程而言，其研究能力的培养一方面体现于理论思辨，另一方面则体现为理论的实际运用，而后者则是应用型大学侧重的方面。从人生角度对文学进行阐释，是理论应用的具体实践，学生在完成这个作业的过程中，可以感性地了解文学研究的基本思路与基本方法，这其实就是在进行文学论文写作训练。 文学论文写作是汉语言文学专业学生应该具备的基本功。运用文学理论对具体的文学现象进行阐释，与理论思辨一样都是着眼于抽象思维的培养，具体地说，就是通过批评实践让学生学会透过现象洞察实质，在分析综合中把握文学的规律与价值。文学分析的实质是穿越形象与情感等感性内容挖掘其背后显现的意味，它以复述、描述与分析判断相结合的方式表达具体观点。学生就是在学写论文的过程中掌握文学分析的技巧，懂得提炼观点，应该说，这是一种从基础做起的脚踏实地的训练。不过，其效果又不止于此――在作业设计中，学生还会在个体的微观性与整体的宏观性中深入了解理性思维的特点。比如围绕“文学是人学”这一命题而进行的“文学与人生”作业，是需要全体学生共同完成的一个主题，六个小组则分别以人生成长、人生追问、人生百态、人生超越、人性弱点、人生感悟的特定专题来说明这个主题，小组成员又以自己的关键词或核心观点来说明各自的专题。这样，个体与整体之间既相互独立，又具有有机联系――每个人针对文本进行细读，感悟批评性分析的要领，每个小组则超越个别感悟而实现相对的整体把握，当六个小组合起来时，人生的主要命题便在此得到了揭示。不妨将此列举如下： 在上述的列举中，我们看到，虽然作业的内容没有直接指向理论本身，但理论应用的实践活动仍能使宏观与微观之间产生一定的跨越，从而让学生通过分工合作体会抽象思维的特点。这既是演绎的过程，也包含着相应的归纳，学生在完成作业的过程中，力求以扎实的论据论证自己的观点，并层次清晰地表达出来，这实际上是在解读人生时训练自己的理性思维能力，又是在理性思考文学里的人生时反观现实的人生。学作文与学做人在这一点上有了第一步的结合点。 应该说明的是，观文学之人生，思现实之人生只是学做人的一部分，更重要的还在于在学习与训练的要求中，使学生明白学术的基本规范，从而养成为学的严谨态度和自我教育的好习惯。学习不是一般性的实践活动，它是一个探索未知、发现和认识客观规律的过程，如果在学习中缺少实事求是的精神，就不能正确对待已知与未知，就无法获得真知。因此，认真阅读作品，摒弃不读而论的学风，在查阅大量相关资料的基础上形成自己的新见解，经过独立思考，严谨的思维，从而逻辑清晰地表达自己的观点，这是对学生论文写作提出的明确要求。 三、从专业能力到综合素质：在立身之道的学习中立人文之心 理论不仅仅是一种知识，更是一种精神。把文学理论作为一个知识性体系传授给学生，目的在于让学生掌握必须的专业基础，而这门课程所着力训练的思维方式，则往往能够超越专业的界限而适用于更为广阔的空间。在知识更新速度日益加快的时代，具体的专业知识也许会过时，但学知识过程中培养起来的思维能力和对世界的感知能力，却能够成为立身之本。因此，专业能力的培养是任何时候都不能忽视的重要方面。 如果说学会用文学理论的基本原理解读文学是专业能力的具体体现的话，那么通过文学所呈现的百味人生，达到对他人的理解，明白“他人有不幸、有苦恼、有无奈、有希望和绝望，有欲求和矛盾，有奋进和退缩，有欢喜和惆怅，那都是人的生活、人的色彩、人的气息，从而以真诚、宽容、友善、悲悯的情感和心态对待生活中的人与事，建立积极、健康的人际关系”，④这便已是超越了专业的立身之道而立人文之心的具体体现。作为一个健全的人，应该能够用自己的眼光去看世界，能够悲天悯人，能够对人类生命充满敬畏和关注，对历史人文传统进行批判继承，并且能够追求智慧、美、真理、公正、自由、勇气、希望和爱，试图使自己的命运与人类的命运联系在一起。⑤文学帮助我们理解人，理解人性，理解人情。从“人学”的意义理解文学的应用性实践，既是文学理论的实际运用，也是学生理解人生社会的窗口。通过文学看人生，能够扩大自己的视野；通过文学悟人生，能够增长人生智慧，培养人文精神。这在一定意义上既是养成独立人格的途径，也为他们走向社会打下了思想基础。他们会借此思考应该以怎样的态度对待生活，怎样的生活才有价值等一系列人生问题，这种反观显然能够增进学生的自我认识与自我塑造，从而完善自己的人格，开阔自己的胸襟。这是理论课程中渗透人文教育的一个侧面，而其效果也在学生的文学阐释中得到了体现。 学生们在阐释中表达了他们的人生感悟。他们悲悯福贵、①木藤亚也②的命运，剖析人性的弱点，感叹阿索丽③心中永存的希望，赞美保尔④、桑地亚哥⑤的坚强……他们在理解他人的过程中反观自身――解读《项链》时，通过玛蒂尔德的命运思考“谁在左右命运”的问题，认识到“在人生的岔路口，是自己选择了自己的人生方向。在回头感慨命运之前，不妨先来反思一下自己的行为。”而在分析葛朗台这一形象时，他们认识到“金钱只是我们生活的工具，我们不能把它作为人生目的而沦为金钱的奴隶，成为葛朗台的复制品……”这是在市场经济时代人生定位的积极思考，它涉及生命的价值和意义，直指人类的灵魂世界。一位学生在分析《命若琴弦》时感悟到：“人生的意义在于蓦然回首后。当你到达了那个结果后，无论结果好坏，你都会回首想起过程，会明白人生的意义到底是什么。 上述的阐述从一个侧面呈现了文学理论课程通过课内讲授与课外作业将理论基石、理性思维、人文情怀结合在一起的教学与训练要点，这只是将素质养成渗透到知识性的教学当中的一种尝试，类似的尝试肯定还有很多种。从实践的经验层面看，这种方式在一定意义上可以提高学生参与的兴趣，枯燥的理论因此而贯注了生命的活力与思想的能量。它所贯彻的是这样的教学理念：专业能力培养应与人的素质完善同步，知识传授中要承载对人类精神世界的关注和社会道德素质的有意识提升。具体到文学概论这门课程之上，便是一方面使学生了解有关文学理论的基本概念、范畴和知识，熟悉分析作家作品及文学现象的基本方法，提高他们的理论概括能力和抽象思维水平，另一方面则培养学生健全的个性心理、道德修养、艺术底蕴，促进他们成为自由完善、身心和谐的个体。在大学的各类课程中，或许都可以做一些类似的尝试，它的意义在于在立身之道的传授与训练之中帮助学生确立人文人心。 文学概论论文:文学概论课程教学中学生自主学习能力的培养 [摘要]当前文学概论课程教学改革的重点是转变以教师传授为主的教学模式,培养学生能动的自主学习能力,主要包括阅读理论文本的理解归纳能力、理解概念原理并进行建构式分析的能力、严密准确的逻辑概括能力、理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。在具体操作上,可以采用理论著作选读、课堂辩论会、学生助讲等方法,结合全面有效的考核机制,以达到使学生学习由被动变为主动,提高教学效果的目的。 [关键词]文学概论课程 自主学习能力 教学模式 在汉语言文学专业的学科体系中,文学概论课程在教与学两方面的难度都比较高。一则文学概论的课程内容多且杂,不像文学史课程有明确的时间顺序,也不像语言类课程可以按照语法结构的组合由浅入深来安排。二则理论类课程缺乏作品讲读的形象性和趣味性,也没有语言应用的直接实践性和操作性,再加之学生在中学阶段文学理论基础普遍薄弱,文学概论课程的教授状态往往呈现为:教师教得累,学生学得烦,这样的恶性循环势必使这门课程既难以出彩,又因为很难激发学生的兴趣而使大量的学生在考研时对文艺学专业绕道而行,所以,文学概论课程的教学改革势在必行。扭转当前文学概论课程教学现状的方式和手段很多,如提高教师自身素质、运用多媒体手段、整改教材、调整课时结构等等,但这些方式和手段还只是外于学生的被动构成要素,只治标一时,不治本一生。因而,问题并不在于被动构成要素是什么,而在于如何使其转变为一种主动因子以激发学生潜在探求欲,达到提升学理修养的教育目的。正如叶圣陶所说的:“教亦多术矣,运用在乎人,孰善孰寡效,贵能验诸身。为教纵详密,亦仅一隅陈,贵能令三反,触处自引伸。”①可见,能否激发学生的自主学习能力,是进行文学概论教学改革的关键所在。 一、学生自主学习能力的基本内容 自主学习,是指“学生在学习活动中表现出来的一种综合能力。具有这种能力的学生有强烈的求知欲,善于运用科学的学习方法,合理安排自己的学习活动。善于积极思考,敢于质疑问难,在学习过程中表现出强烈的探索和进取的精神”。②对于文学概论课程来说,这一能力尤为重要。理论课程内容庞杂,学派众多,与其说这门课程的主要目的是传授知识,不如说是培养学生对于文学和文化的判断力和鉴赏力,由学习理论到应用理论再到创建理论,都要依靠学生自主学习能力的培养。 第一,阅读理论文本的能力。文学概论课程的主要目标不在于知识传授而在于思维能力的培养,上课所用的教材及教师的条理化讲解应该只起一个引领的作用,而思维能力的锻炼则需要学生独立阅读理论文本来完成。文学概论课程的教材教参多种多样,难度不一而足,但相对学生熟悉的文学文本难度都要大得多,使学生产生畏难心理,习惯于被动接受教师的讲解而不能自主阅读,因此,学生的自主学习能力首先在于能够独立阅读相对抽象的理论文本并能将其中的理论思路理清,这是最根本和最重要的能力。 第二,理解概念原理并进行建构式分析的能力。相对于汉语言文学专业的其他课程,理论课往往存在着一种比较尴尬的局面,就是这些课程研究的是文学的基本概念、基本原理,但是这种概念原理本身又是一个相对的、随时代变化有着诸多改变的存在,各种学派、各种理论家、各种教材教参对同一种概念原理的界定又都不尽相同。比如,“文学”这个定义本身就是随着时代和文化的变化而变化的,文学的本质也同样无法进行绝对的界定,正因为如此,学生更应该去理解这些概念原理而不是去机械背诵。同时,针对文学概论课程的这一特殊性,以陶东风教授为代表的一些学者提出了“建构主义”文论的概念,不去追寻本质,不去依附概念的教学理念,这一理念现在正在试验和推广过程中,虽然当前还没有在全国高校的文学概论教学中铺开,但可以借鉴这一理念培养学生的建构式分析能力,学会不依赖任何一本教材中的概念原理界定,而是通过自主理解把握概念原理中最关键部分的能力。 第三,严密准确的逻辑概括能力。文学理论的学习和研究与文学作品类课程略有不同,其需要的不只是细腻的审美感受能力和作品创作能力,更重要的是冷静的分析能力和逻辑推理能力,需将分散抽象的概念原理按照逻辑顺序进行梳理,并使用严密的语言进行概括总结,这也是在教师“满堂灌”式教学模式下学生最欠缺的。 第四,理论与文学作品及文化现象结合的实践应用能力。文学理论与文学史、文学批评之间有着非常密切的关系,文学理论运用相关理论指导、分析文学作品,文学作品实践检验文学理论,促进理论的改革和创新。所以,理论来源于作品,又终究要回到作品当中去,学习理论决不能和作品实践脱离,成为空中楼阁,因此,学生还必须有从作品中来,到作品中去的应用能力,将理论与作品实践紧密结合起来。这是建立在深入理解的基础上真正自主运用文学理论知识的能力,是进一步进行文学研究的基本前提。 二、培养学生自主学习能力的方式和途径 学生自主学习能力的培养是一个漫长的过程,虽是自主学习能力,但却无法单纯依靠学生自己去自觉养成,尤其是文学概论课程的开设时间大多是在大一和大二,学生大都还没有完全适应大学的学习方式,而这种理论性强的专业课程更容易让他们无所适从,这就决定了文学概论课堂教学不但要传授知识,更要承担起培养学生能力的重要任务,而这种能力就是“授人以渔”的自主学习能力。在教学实践中,尝试使用了以下几种方式: 文学概论论文:文学概论课程应由目标决定内容取舍 内容摘要：文学概论教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 关键词：文学概论 目标 内容 文学概论课是高等院校中文系汉语言文学专业的一门专业的基础理论课，它是学生进一步学习其他文学理论课程，诸如马列文论、古代文论、西方文论等的基础，也是学习其他文学专业课程，比如古代文学、现代文学、当代文学、外国文学等的基础。它不但要引导学生准确而系统地掌握一定的文学的基础知识与基本原理，建立起基本的文学观，为他们正确地认识判断分析评价文学现象奠定理论基础，还要努力培养学生的理论思维习惯，并提高他们在文学创作、欣赏及评论等多方面的能力。对于师范院校的学生来说，对理论知识的运用更有特殊要求。文学概论这一教学目标的实现，在当前的教学实践中，遇到了困难。由于“两课”、大学英语及计算机等公共课的大量开设，专业课的课时因而被挤占压缩而变得有限，文学概论课由原来的一学期每周至少六节减到每周四节，教材上的内容，已难以尽行讲授。再者，文学概论课是在大一第二学期开设，相关的文学专业课程除《中国现代文学》是同时开设之外，其他如《中国古代文学》、《外国文学》等都没有开，因此，具有较强概括性、抽象性和思辨色彩的文学概论课面对的不仅是生活阅历简单，而且文学阅读量小、文学知识储备有限、缺乏基本的文学理论修养的大一新生，它的可接受性就受到了来自接受主体方面的限制。在这样的情况下要想完成教学目标，就不得不考虑如何针对教材实际、学生实际及当下文学实践活动的实际，对教学内容作必要的调整，真正让学生学有所用。 我们现在使用的文学概论教材是由童庆炳先生主编、高等教育出版社出版的由教育部指定的“面向21世纪课程教材”《文学理论教程》（第四版）（以下简称《教程》）。“《教程》是一本很有创意，很有深度、很有影响的教材”， “作者在《教程》中对中国传统文学理论范畴经重新审视筛选后所作的‘古今对话’与‘现代转换’，对西方文学理论特别是20世纪文论的科学评价及对其合理成分的积极吸纳”，使《教程》颇有“贯通古今”、“融会中西”的气势。但是毋庸讳言，这部面对大一新生的教材，过多、过广、过新、过深的内容，加上艰涩、深奥、高度概括抽象的语言表述，无论是教师讲授还是学生学习，显然都存在较大困难。事实上，许多学生听课常常感觉是云山雾罩，似懂非懂，更不用说让他们自己看教材，常常听到学生说《教程》“太难了，很多都看不懂”、“好像天书一样，不知所云”，这样一来，学生对文学理论课的学习也就提不起兴趣了。因此，要更好地实现文学概论的教学目标，我们在基本保证理论体系的完备与自足的情况下，应适当对教材内容作必要调整和压缩，着重介绍和解决诸如“文学是什么？”、“文学有何特点？”、“文学的功能有哪些？”、“各类文体的定义及特征”、“怎样欣赏和评论作品”等学生必需的基本知识和基本问题。只有运用历史的观点，讲清文学的本质特征，学生才能形成文学意识，在比较中看待文学在社会意识形态中的特殊地位，以及它在社会生活中的独特作用及其有限性，从而形成对待文学活动的科学态度，产生对文学这一特殊的精神现象进行探究的热情和责任感。当然，受课时的限制，对这些内容的教授，应尽量做到简洁明了，深入浅出，注重实用性。至于被删减下来的内容，可以放在高年级，通过开设《中国古代文论》、《马列文论》、《西方文论》等选修课去介绍。 压缩后的内容，在教学过程中要反复讲清文学的本质特征、作用功能与形态类别之间的逻辑联系，帮学生建立起体系性的文学观念，同时要注意按照教学目标强化学生对理论的应用意识。高等师范院校中文系的学生，毕业后大多要从事中学语文的教学，在中学语文教材中，文学作品占了很大的比重，语文教学更多的是要面对一篇篇类型不同、文体各异、风格多样的生动感人的文学作品，要“引导学生领略作品的艺术美，使其自觉地接受艺术形象潜移默化的教育，陶冶性情”。长期以来，为了满足应试教育的需要，中学语文教师往往将这些蕴含丰富的审美意味的文学作品当作冷冰冰的语言材料来加以分析处理，这样就使中学语文的教学变成了语言文字、篇章结构的教学。即使是将课文当作文学作品来分析，也是重视功利性，而轻视审美性。教师在分析作品的思想内容时，由于受到意识形态的政治教化规约，往往是在复述课文的内容后，再套用一个几乎适用于所有作品的句式，即作品通过什么，反映了什么，或表现了什么、揭示了什么、赞美了什么、批判了什么。例如，《祝福》通过祥林嫂的不幸遭遇，揭示和批判了封建礼教的吃人本质；《变色龙》通过刻画警官奥楚蔑洛夫这个“变色龙”的丑恶形象，反映了沙俄专制统治的腐朽黑暗，无情地揭露和辛辣地嘲讽了沙俄的专制统治。这样，生动的文学作品就变成了空洞抽象的概念，文学作品丰富的情感和意味荡然无存。而对于作品的艺术特色的分析，往往也是附带地概括说明，如语言优美、结构严谨、层次分明、描写生动、刻画细腻等，仍是陈词滥调，毫无新意。总之，在课堂上，教师成了肢解文学作品的工具，学生成为接受现成结论的容器。“由于中学应试教育的消极影响，中学生往往难以受到完备的正当的文学审美教育；社会传播媒介的变化，影视音像艺术的强劲发展，青少年课余受到优美的文学文本的熏陶的机会明显减少。”学生原有的感受力、领悟力就在这种长期模式化、机械化的教育中，在大众文化、影像艺术的影响下，变得日益迟钝以至丧失。这种状况至今仍然存在。要改变中学语文教学的这种现状，使中学语文教学不再热衷于划分段落大意、概括主题思想，而是真正引导学生进入文学作品美妙的艺术世界，对作品进行真切的感受，做出具体深刻的体会和领悟，获得美的享受和精神的满足，从而丰富学生的情感世界，达到培养和提高学生的审美趣味和审美能力的目的，让高等师范院校中文系的学生毕业后真正能够胜任中学的这种人文的而不是工具的语文教学，就需要在《文学概论》的课堂教学实践中，不但要致力于使学生掌握文学的基本原理和相关的知识，而且还要让学生更具体、更深入地理解文学作品的类型、文体、层次、叙事、抒情、风格等等，并进而具有较强的鉴赏分析作品的能力。这样，文学概论中的“文学作品”和“文学的消费与接受”这两编，就成了教学的又一个重点内容，所用的课时与精力也就相应的要多一些。 文学理论产生于生动、鲜活的文学实践，是对文学实践的发现、探索、分析和总结的结果。相对层出不穷的新的文学现象，理论总是显得滞后。因此，针对当下文学实践和各种文学现象，不能因为教材没有涉及，我们就不予理睬。相反，我们要突破教材的局限，大胆引入补充新的内容，让学生对当下文学的特点、作用及发展演变趋势等一系列重要的问题有所认识，培养学生关注文学现实的意识和分析解决具体问题的能力。在一个消费的时代，一个读图的时代，文学活动的休闲化、游戏化的目的日益凸显，文学的深度、意义越来越不被重视，传统的纸质的面对语言符号而进行的沉思默想式的文学阅读逐渐被铺天盖地的电子网络传媒所带来的视听感官的享受所取代……在这样的背景下出现的一些文学问题，如什么是纯文学？什么是通俗文学？它们各有什么特点？为什么高雅的纯文学日益边缘化？而肤浅的通俗文学却火爆异常？社会生活是如何影响了文学的发展变化？网络文学有何特征？它与传统的纸质文学有何异同？等等。我们都要引导学生讨论，这样不仅丰富了教学内容，而且让学生在学习了文学理论之后，不只是掌握了一些关于文学的原理和规律，而是能够帮助学生有效地认识和理解现实的文学状况，解决眼前亟待解决的现实问题。联系文学发展过程中的现实问题进行讨论，运用理论知识寻求问题的答案，对新的文学现象做出解释，能够将死的知识变成活的知识，变被动学习为主动学习，在学习主体与对象之间建立起互动关系，这样的教学，不只是方式的改革，而是真正激活了作为文化遗产和思想成果的文学理论，让其通过有感受力的接受主体进入文学实践活动中，既得到检验，又获得新生，而学习主体也在这样的活动中向着创造主体成长——这正是文学理论教学的最高目标。 姜岚，海南师范大学文学院副教授，主要从事文学理论教学与研究。 文学概论论文:论影像文化对文学概论教学的作用 【摘 要】视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学理论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 【关键词】影像；文学理论；视觉文化 视觉文化的崛起改变了人类的生活习惯与思维方式，而影像与视觉文化密切相关。这样的趋势，促使我们对文学概论课程的教学进行变革与探索，以适应时代的需要。 一、影像在文学概论教学中的可行性 文学理论在学科上归属于文艺学，关于文艺学的理解实际上有广义和狭义之分，广义上是指研究文学、艺术及其规律的科学，从定义看，它包括了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术分支学科在内，故统称文艺学。从狭义上，是指研究文学及其发展规律的一门学科。文艺学本来叫文学，但这三个字在中文里很拗口，所以从苏联翻译过来时，就干脆叫文艺学。叫文艺学有它的好处：这为我们跨越学科边界涉及绘画、电影等领域提供了合法性。 与视觉文化关系密切的影像文化的崛起，是当代社会的一个重大事件。丹尼尔·贝尔在论及“作为大众传播媒介的电影和电视”为代表的“视觉文化”时曾指出：“当代文化正在变成一种视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”让·鲍德里亚也说道：“摄影是现代的驱妖术。原始社会有面具，资产阶级社会有镜子，而我们有影像。”影像世界“通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的、不可轻视的作用”。 影像是以图像和声音为媒介的，在运动的时间和空间里传达信息，创造形象，它“克服了文学的有意而无色、无画的缺陷，克服了绘画的有形而无声的缺陷，克服了音乐的有声而无形的缺陷，克服了舞蹈的舞台单一的缺陷，把图像、颜色、声音、文字等因素迭加起来创造了一个新的艺术形式，把文学的意义丰富性、绘画的图像直观性、音乐的曲调含蓄性、舞蹈的动作传神性等特点合成一体，创造出了以往任何艺术形式无法比拟的新的艺术形式和艺术效果”。这种视听结合、时空并存的特点使它能够更精确、更逼真、更生动地表现各种复杂的内容和精彩的故事，同时也能够全方位地刺激观众的审美感官，使其产生多方面的美感享受。 发挥影像的独特优势，进行视觉教学的探索之路，势在必行。伴随视觉文化教育思潮的滥觞，利用电影、电视等媒介开展教学，是当前高校教学中一项颇有现实意义的尝试。 二、影像与教学对象接受心理的契合 目前高校教学的对象，几乎都是上世纪80、90年代出生的孩子，他们在影像文化熏陶下成长，热衷于看电影、看电视、看动漫、看广告、看绘本……他们对“视觉性”的敏感是以往时代的人无法比拟的，“看”成为他们阅读与吸纳知识的重要方式。 针对教学对象的接受心理，利用影像的优势，改变传统的教学方法和教学手段，贴近学生的接受心理与认知规律，利用视觉影像，更好地呈现文字无法传达的内容。采用这样的教学方式，对教师来说既是一种挑战也是一种策略，利用生动立体的教学方式，为抽象的理论讲述寻找到生动的形象载体，从而调动学生的积极性，他们也会乐意接受。 三、影像有助于培养教学对象的审美能力 文学概论是研究文学及其发展规律的一门学科，文学属于艺术领域，因此，培养审美能力、美的情操和对艺术的兴趣，也是文学理论教学中不可忽视的一项内容。过去的应试教育大多只注重理论知识传授，忽视美育的渗透；注重教学成绩，忽略育人的目的，使得学生越来越成为“单向度的人”，对属于文学语言的魅力越来越淡漠，对艺术形式感觉越来越丧失，对审美感知、直觉和情感体验的培养，往往流于形式。 早在2000多年前古罗马学者贺拉斯就说过：“寓教于乐，既劝谕读者，又使她喜爱，才能符合众望。”五四时期我国著名的教育学家蔡元培先生强调：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。”学生既要接受知识，有不能忽视美好心灵和健全人格的培养。而影像的教学方式，诉诸人的视听觉，图像与声音的空间感，给学生提供了自由理解的角度，不必冗长表述，一组有感染力的镜头，不经意间就能触动他们的情感。假如我们选择好的影像作品，有目的地引导学生观赏，必然会在感性的、直观的、非功利的教学过程中，对他们有所启迪，去领悟影像中包含的哲理意蕴和人文关怀的意味。 影像的直观逼真，让学生感受色彩、光影和声音立体效果，体会人类情感的细微表达，洞烛人物幽深的内心世界，使学生认识到什么是真、善、美，什么是假、丑、恶。比如由莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改变的电影《王子复仇记》，王子留学海外，父亲却遭暗杀，王位被夺，母亲别恋……一切都来得太突然，权力与亲情、光明与黑暗、磊落与奸诈、爱情与寡义等等，进行复杂的移形换位。王子、皇后、父亲、叔父、朋友、大臣和心爱的姑娘，这些丰富多彩的艺术形象，以及凝练优美的台词，强烈的抒情色彩，以艺术的方式，使得他们的心灵得到净化。然后在讨论和讲授中，将感觉上升到理性的高度，对人生、人性的各个层面进行历史内涵和哲学意蕴层面的分析。由浅入深，由表及里，由体验到评判，培养学生的审美意识和审美能力。教育的本义是要在精神愉悦，受教育者深刻领略，经久不忘。施教者应该深谙美的魅力和感染力，有效地作用于受教育者，以达到“悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志”的效果，起到亚里斯多德所说的“卡塔西斯”（净化）作用。 藉由影像符号进行文学理论教学，于娱乐和放松中，培养了学生的审美感知能力，分享丰富多样的生命体验，培养他们的人文情怀，开发独立思考的创意思维，引发学生对文学名著的兴趣，抵御潜阅读，最终走回重归哈罗德·布鲁姆所推崇的“正典”或“经典”（Canon）文学阅读之路。 文学概论论文:文学概论课程双语教学中的问题与对策 摘 要：国内文学概论课程在采用双语教学模式中存在一些问题。双语教学模式对英语能力要求较高，学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，另外，教师与学生之间的双语互动也相对比较薄弱，从而影响了双语教学的效果。对此，提出解决途径：一是解决师资力量问题；二是调动学生学习的主观能动性；三是革新双语教学手段。 关键词：文学概论；双语教学；问题；对策 一、文学概论课程双语教学的现状 随着世界经济一体化进程的加深，早在2001年，我国教育部就提出，今后本科教育20%以上的课程必须进行双语教学，尽快与国际接轨。十几年来，国内双语教学取得了很大的进展。 在汉语言文学专业课程体系中，有一些与西方文学、西方文化联系紧密的专业课程，非常适合采用双语教学的方式，例如外国文学、西方文论等专业课程。在这些课程中，文学概论是一门非常重要的专业基础课，由于其中涉及大量源自于西方的文学概念和文学理论，也适合采取双语教学的方式。目前，国内各大高等院校使用的文学概论教材，以童庆炳主编的《文学理论教程》为代表，普遍以艾布拉姆斯《镜与灯》中的“文学四要素说”为结构依据，围绕文学本体论、作品论、作家论、接受论安排教学内容，在教学内容中除了纳入中国古代文论的诸多优秀成果之外，还借鉴西方文艺理论，大量引入了一些重要的西方文艺理论概念和具有重要价值的学术观点。在文学概论的日常教学中，如何使用双语教学，以更好地达成教学任务、实现教学目的，已经成为国内高校进行文学类课程教学改革的一个重要研究课题。 国内高校文学概论课程使用英语的教学模式有两种：第一种是以英语专业为依托，在课堂上完全使用英语教学。这种模式对英语能力要求较高，无法适用于汉语言文学专业的学生。文学概论课程通常开设在大学一年级的第二个学期，汉语言文学专业的学生在英语使用能力方面，存在着阅读能力与听说能力发展不平衡的问题，学生可以借助工具书阅读并理解西方文艺理论原著，但在课堂上直接使用英语授课，学生在听力上的接受就存在着一定的困难和障碍。第二种模式是用PPT课件上的英文内容进行辅助，实际上仍然主要用汉语进行教学，这种模式在教学实践中往往成了对教材的翻译，缺乏教师与学生之间的双语互动。如何解决《文学概论》双语教学过程中存在的这些问题，是一个值得探索的教学改革课题。 本文旨在总结以往文学概论双语教学中出现的问题，进行具体分析，在教学实践的基础上提出改进方案，以促进《文学概论》的双语教学。 二、文学概论双语教学中出现的问题 从目前国内高校汉语言文学专业课程的设置情况来看，文学概论课程的教学大多还是采用母语教学的形式，即便在尝试进行双语教学改革的院校，文学概论教学采用的也是母语为主、外语为辅的形式。之所以没有采用完全外语教学的范式，一方面，考虑到师生外语能力以及运用外语熟练程度的问题，另一方面，还在于双语教学不同于语言教学，在语言教学中，语言仅仅是教学目的[1]；而在双语教学中，教学的目的则是完成专业知识的学习，不是学习和训练语言。 在文学概论的双语教学实践中，目前暴露出一些问题，值得我们重视。 第一，双语师资力量相对薄弱。目前国内双语教学的师资队伍，其人员构成大致分成两类。一类是留学归国的“海归”，另一类是在国内接受教育成长起来的中青年教师，这批人是目前国内双语教学的主力。双语教学不但要求教师具备深厚的专业知识，还要具备扎实的外语功底和外语听说能力。“海归”教师符合这个条件，但数量有限，无法满足对双语教师的需求。在国内成长起来的中青年教师缺乏外语培训，更缺少国外语言环境的浸泡，其双语教学能力要弱一些。 汉语言文学专业在双语教学师资方面的薄弱，与本专业主要师资力量的专业背景有很大关系。汉语言文学专业的教师，大多出身纯粹的汉语言文学专业背景，极少有外语专业背景，也很少有留学或者国外长期访学的经历，这就导致了外语语言能力的缺陷，在使用外语时，往往是长于阅读理解，短于演讲辩论。外语发音不够清晰、准确，在很大程度上影响了双语教学的效果。 第二，学生之间外语能力差异较大。在运用外语进行专业学习的能力方面，学生之间的个体差异较大。在教学实践中，我们发现，学生的读写技能发展较为均衡，外语能力的差异主要体现在听说能力上。一般而言，来自发达地区、大中城市的学生，听说能力稍强一些，来自小城市和农村的学生，听说能力就要弱一些。在课堂上，由于学生们的听说能力参差不齐，使用外语材料授课就受到很大制约，外语材料使用得多了，听力程度差的同学反应不过来，外语材料用得少了，程度好的同学又吃不饱。 第三，教学设备与教材问题。在高校双语教学中，多媒体教学设备发挥着非常便利的辅助作用。随着国家对教育投入的增加，在一定程度上，多媒体教学设备已经实现了普及，但在使用中也存在一些问题。高校对多媒体教学设备的运用，存在着重购置、轻维护、轻管理的倾向。多媒体教学设备的购置，需要较多的资金投入，目前高校在这方面的投入还是比较重视的。但是在多媒体的管理和维护方面，有些地方就存在问题。在一些学生和教师流动性较强的教室，周边设备的损耗现象比较严重，常常出现麦克风发不出声、投影仪灯泡烧坏的情况。由于教学楼内众多教室上课时间集中，多媒体控制室工作人员又很少，出现问题之后，一般无法立即解决，这就极大地影响了教学效果。 另外，在文学概论双语教学专用教材方面，国内还是一片空白。国内没有现成的双语教学教材。在目前的文学概论双语教学中，教材使用是一个大问题。既没有引进国外的优秀教材，国内也没有做出编撰双语教材的尝试。学生依据的往往是国内较有代表性的文学概论教材，教师则发挥自己的主观能动性，通过制作教学课件来实现双语教学材料的充实。 三、解决问题的途径 在文学概论双语教学的尝试中存在着诸多问题，这些问题比较棘手，但我们也不是无计可施。通过借鉴其他国家和地区的双语教学实践，针对教学过程中出现的问题，具体分析，具体对待，文学概论课程的双语教学效果还是大为可期的。 第一，师资力量问题的解决。我们注意到，新加坡的双语教学为我们提供了可以学习的范例。新加坡国立大学的教师近一半是外籍教师，他们来自教育水平发达的国家，如英国、美国、日本、澳大利亚等，全都来自著名学府，教师以英文授课。由于有来自世界各地的优秀教师资源，新加坡双语教育的水平得到了极大提高[1]。新加坡援引国外名师的做法值得我们效仿。随着我国经济的发展，目前国内高校的财政状况足以支持、或者说可以在一定程度上支持引入外籍教师，以改善国内的教学水准。以我国高校之多，学生数量之巨，外籍教师的引入不可能占据高校教学的主流，但是却可以借此引入国外先进的教学理念与教学经验，带动国内双语教学的水准。 除了积极引进外籍师资之外，还要大力培养国内双语教学的师资力量。随着高等教育的普及和高层次学历教育制度的完善。目前高校中，青年教师成为本科教学力量的主体。这些青年教师大都具有硕士、博士以上的学历，具有良好的外语功底，具有培养和提高的潜力。完全可以通过留学、国外访学或者短期语言培训的方式，提高他们的双语教学能力。 第二，充分调动学生学习的主观能动性，克服双语学习中的语言障碍。学生在学习双语课程中最大的制约因素就是语言能力。由于语言环境缺乏，高校学生在外语听说读写诸方面的能力发展存在着不平衡的问题。一般而言，学生在运用外语时，听说能力要滞后于读写能力。在没有充分预习教学内容的情况下，课堂教学难以收到良好的效果。外语听说能力的提高非一日之功，解决这一问题的关键在于引导学生进行课前预习。 在教学实践中，我们发现，学生很少有课前进行预习的。学生是否愿意自觉进行课前预习，很大程度上取决于学生对课程的重视程度。一个好的教师，凭借其渊博的学识和深入浅出的讲解，激发学生的学习兴趣，从而能够有效地说服学生进行有效的课前预习。此外，由于目前双语教材付之阙如，教师还应当给学生提供充实的双语教学材料，自己动手，解决问题。 第三，编撰双语教材，充分利用教学设备，革新双语教学手段。教材问题的解决，有两种思路。一是引进国外的原版教材，二是自编教材。国外的原版教材价格偏高，考虑到学生的经济承受能力，直接引进不太现实。比较可行的办法，就是由国内知名高校牵头，自编双语教材。这样编写的教材，能够贴近学生的语言能力和接受能力，甚至比直接引进教材更有优势。 在多媒体设备已经普及的条件下，还可以充分利用多媒体教学的优势，制作双语教学课件，补充与专业相关的双语资料，提纲挈领，聚焦文学理论知识要点。多媒体教学能够综合运用声音、文字、图片等媒介手段，有利于调动课堂学习氛围，激发学生学习的主动性，以互动的形式增强课堂教学效果[2]。 此外，新媒介的发展日新月异，双语教学完全可以利用公共电子邮箱、飞信、Q群、微博等现代通讯交流手段，鼓励师生之间、学生之间互相辨难答疑，作为网络双语教学平台的补充。 四、结语 使用双语教学，能够帮助学生更好地培养专业能力，与世界知识体系接轨，对于培养高素质的专业人才而言，双语教学是时代的需要[3]。在双语教学中，教师只要能够课前做足准备，照顾到非外语专业大学生的外语实际水平，充分发挥多媒体以及Q群、电子邮件等现代通讯手段，帮助学生完成课程学习，就能保证教学任务的高质量完成。通过完善双语教学，帮助学生养成使用双语资源的习惯，丰富学生的专业资源选择，健全学生的知识结构体系，无论学生将来选择进一步深造还是直接投入与专业相关的职业工作，都会有极大的助益。 文学概论论文:文学概论多媒体教学的几点思考 [摘 要] 文学概论在高效教育系统中扮演着重要的角色，这也是高效教育阶段中学生必修的课程之一，在高效教育中有着举足轻重的位置。传统的高效文学理论教育模式通常是以突破语言为中心，随着社会经济以及科技的发展，高效文学理论的教育模式发生了很大的变化并进行了改革与创新，在高效文学概论的教学中更加注重运用科技力量，课堂进入了从语言模式到影像、音频相融合的视觉多媒体模式转变，教学内容得到进一步的丰富，学生吸收更快，信息量获取更大，文学概论的教学效果也就变得事半功倍。 [关键词] 文学概论；多媒体教学；教学思考 一、多媒体教学要注意突出重点 由于互联网的迅猛发展，在高新技术日新月异地变化下，高校原有的传统教学模式逐渐被打破，教学要求更加紧凑效率以及内容更加具有趣味性，因此，新颖的多媒体教学方式更加符合新时代的高校教学要求。多媒体教学作为我国现代教育学中不可缺失的一门学科，与原有的教学模式相比，占据着主要的地位。文学概论多媒体教学逐渐使越来越多的学生能够自主的投入到学习中去，这样更益于学生在学习过程中快速的掌握学习方法。文学概论由于文学理论性比较强的课程，与高校中的其他实践性以及趣味性比较强的课程相比，在课程的讲授上比较难以调动学生的兴趣点和兴奋点，特别是传统的语言讲授更加难以达到预想的教学效果。因此，在文学概论课程中运用有声教学以及画面教学就很重要了，而多媒体教学则可以通过以图文交叉、声频与视频共存的方，来增加课堂的趣味性，在视觉与听觉上冲击学生，来激发学生的兴奋点。多媒体技术在文学概论课程中如何能在有效的时间传递有效的信息与内容又会直接影响到教学效果，因此，提高传授速度，完善教学内容，突出教学重点也就很重要。文学概论与文学欣赏的课程有所区别，学生比较难以发挥主动的逻辑思维能力，因此，文学概论授课教师在制作多媒体教学课程时，应当更加注重突出重点，让学生能够得到更好的吸收。 二、多媒体教学要注重实用能力的提高 当今社会在市场经济的调整下，对于人才的需求发生了一定的变化，而对于应用性人才的需求量比较大，因此，综合性大学中的中文系也随之改变了教学目标，主要以培养理论研究人才为主要目标。教师在传授文学概论课程中，更加应该注重培养学生的人文修养，帮助学生不断提高对知识的学习能力、吸收能力以及反馈能力等实用能力，以便学生能够更好地适应生活，完成就业需要。教师在授课过程中，在教学层面上更应该着重提升学生的理论思维能力和素质的提高。比如，关于鲁迅先生的《阿Q正传》的小说教学，大学生对于课文通常是通过电影以及语言文字来了解。由于电影作品以动态代替静态语言，用图像代表文字，使得同一题材的两个作品在思想上还是有一定的差别，直观的视觉效果比较文学的作品更加容易集中学生的注意力，会造成学生的接受心理的偏差，这种心理偏差将直接影响到学生们对于所学的知识的理解与消化，并且在深层方面的思考能力将会减弱。学生们阅读能力低下，对于文学概论中文章的论点与论据的审视能力也会有所下降，多媒体教学的弊端也就体现出来了。因此，在文学概论的高校多媒体教学中，高校老师们对于多媒体课程中的图文以及音频视频的配合就要求更加高一些，教师们在教学内容的选择上就更应该合理配置，注重提高学生的能力，不能单纯依赖于图像，应该面面俱到。这样对于高校教师来说，就具有更大的考验性与挑战性，在教学中不断出现的新情况应该进行一定的教学改革，将教学范围进行适度调整，有利于达到更好的教学目标。 三、多媒体教学要注意加强师生交流 在多媒体的文学概论的教学模式中，有些教师比较侧重于满足学生的视觉和听觉感官需求，教师们在教学的过程中通常会将大量的音频、视频以及图像内容制作在教学课件中。从某种意义上来说，这种多媒体教学模式正在淡化教师们的授课艺术水平，降低课堂的艺术欣赏水平，容易造成教师的主体性影响力的缺失。这种过分追求世界和听觉效果的高校课堂，使得教师对知识的传和点拨缺少了注意度，也很容易使教学内容娱乐化，而学生对于知识的获取简单浅显化。多媒体教学内容通常是授课教师来制作，老师在制作课件的过程中经常会忽视与学生的互动性而进行程式化教学，师生间不能进行很好的情感交流。而学生在听课的过程中，注意力主要集中在多媒体荧幕上，一旦学生们在教学中到问题，对教学内容有所疑问，视觉与听觉以及感觉则会比较容易受到多媒体荧幕的阻碍，自己的想法容易被荧幕上不断出现的视频以及图像所干扰，很难进行深层次的思考，这种无沟通无深层思考的教学模式会影响学生们的学习效果。因此，在多媒体文学概论的高校教学生，教师们应该对教学内容进行调整，学生是接受知识的主体，对于所需要接受的内容要有直接的提示和耐心地指引，以及给予充足的思考时间，以帮助学生深入了解课程思想与内容。当然，在文学概论的理论学习中，学生也要发挥其主体作用，对文学作品进行更加深入地学习，并在课堂中主动参与教师进行的互动教学环节中，通过阅读和与老师的沟通来获取知识储备，达到文学概论所需要完成的学习目标。 文学概论论文:关于文学概论课程教学的几点思考 摘 要：文学概论课程的学习是汉语言文学专业学生学习的重点难点课程，教师如何更好的进行文学概论课程的教学是本文的核心内容，笔者认为在文学概论课程的教学中教师既是专业知识的传授者更是引导者。本文从三个方面论述了教师的引导作用：第一要重视文学外部研究的教学；第二要要教学过程中对课本进行批判的教学；第三要注意概念与概念之间的联系。 关键词：文学概论；批判精神；知识构架 文学概论课程是汉语言文学专业的一门基础主干课程，通过文学概论的学习可以使汉语言文学专业的同学系统掌握文学的基本概念，帮助他们建立文学学习的能力，所以说文学概论课程的教学在汉语言文学的教学中有着举足轻重的作用。诚如《文学概论》编写者所说：“文学理论的学习可以指导文学课程的学习、可以指导做人与生活，同时可以提高学生的理性思维的能力。” 每一位文学概论教材的编写者或者是每一位文学概论课程的教师都有着属于自己的文学理念，而教师的文学理念是在大量阅读文学著作的同时，自觉运用文学概论中的基本原理形成的。这种文学观念既有感性的成分又有理性的成分。所以在文学概论的课堂教学中教师应该从自己的感性文学认识中抽象出理性的观点看法，提炼出最为稳定的知识结构，帮助同学搭建文学体系的理论框架。文学概论课程的教学既要遵循一定的客观规律事实同时又要求教师进行创造性的脑力劳动。 既然课程的名称是文学概论，那么每一位教师的教学都离不开对这一门课程最基本概念的阐释即什么是文学，文学的本质又是什么？上千年来古今中外的许多学者对于这一问题给出了千差万别的答案。《说文解字》中说“文错画也，象交也。”《论语雍也》称“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，而后君子。”在中国古代，“这个文字包含了若干的含义既有语言文字的象征符号，又包括具体的文物典籍，礼乐制度。”先秦时期文的含义比较宽泛，到了战国中期以后，文就偏重于指文章、文辞。但是不管是语言文字礼乐制度还是文章文辞。唯一例外都是人的感性活动。童庆炳认为“文学作品是人写的，是直接或间接地写人的，并且是为了人的需要而写的。”文学的创作者对于生活的切身感受有了表达、宣泄的需要，就产生了文学创作。在教学过程中，也只有充分尊重学生的本能感受，才能帮助他们搭建稳定的文学框架。从这个意义上来说，每一位文学概论的教师不仅是权威知识的传授者更应该是帮助学生进行概念学习的引导者，那么教师如何才能发挥其应有的引导作用。 首先，应该引导学生自觉进行文学的内部学习同时更重要的是引导学生进行文学的外部学习。美国学者韦勒克在其著作《文学理论》中首先区分了文学的外部研究与文学的内部研究。这两个概念的区分十分重要。文学的内部研究，不言而喻，主要研究的是文学文本本身的存在。它的范围及其广泛，既包括文学的文体分类。同时又包括对文学创作过程、文学阅读消费过程等。这其间包含了许多概念。这些内容一般是文学概论大纲中所包含的内容。对这一部分的内容各版本的教材，争议不大，教师需要在明确基本定义的基础上，通过一些文学作品实例帮助同学们理解这些繁复的概念，使他们具有基本的文学素养。但笔者认为文学的外部研究更能够帮助汉语言文学专业的学生打开思维并且学会如何进行思考。这部分的内容同时关系到学生的道德情感评价、关系到学生审美价值观的形成，甚至能够影响到学生的世界观与人生观，而这些内容才是教育的真谛所在。但是这一部分内容的教学具有难度，第一，学科与学科之间的界限不够明显。教师在具体教学中不容易把握这个度，容易造成边缘内容在课堂的教学中喧宾夺主的情况。第二，各版本的课本对这一部分的内容争议比较大，而且内容分布不均匀，涵盖面不够广泛，这就需要教师发挥其创造能力，在庞杂的内容中，选其精华，去其糟粕。简单精要的讲解，既能引起学生的兴趣，同时又要启发同学们在课下进行思考。 其次，教师需要引导学生对相近概念进行区分，帮助学生厘清文学理论概念外延和内涵，弄清概念之间的联系。理论体系是由一个个概念构成的，教师教学的目的是帮助学生建立完善的理论体系。用一个比喻，概念就像是结构中的点，而概念之间的联系就相当于两点中的线，只有点和线的稳固结合，才能形成稳定的知识构架。知识构架之间的稳定联系才能够形成完整的知识体系。知识框架以及知识体系的建立正是建构主义教学理念所提倡的精髓所在。但是这些层面并不是孤立的，每一层次之间都有这千丝万缕的联系，同时各个层次的构成也是由诸多要素。这就要求教师引导学生建立每一层知识之间的联系。帮助同学们在概念之间建立联系是十分必要与关键的。 综上所述，在文学概论课程的教学中，教师要充分发挥其引导者的作用，帮助同学们建立属于他们自己的文学观念，在这一过程中，教师对教材的批判性传授至关重要，它不仅关系到文学概论课程的教学，更关系到学生理性批判思维的建立，是提高汉语言文学专业学生文学素养的关键。 文学概论论文:面向21世纪高职院校文学概论教学改革构想 摘 要：高职院校的文学概论课程教学中依然存在着很多问题和不足，单纯的理论教学不容易激发学生的学习兴趣。本文从教学改革的视角分析了高职院校文学概论教学中存在的问题，并提出了改革的方法和构想，要由浅入深地进行理论教学，理论与实践相结合，并在文学概论课堂中引入多媒体教学手段，拓展课堂空间，采用阶段考评的方式来督促学生完成学习任务，培养良好的思维习惯。 关键词：高职院校 文学概论 教学 改革 作为汉语言文学专业的一门专业基础课程，文学概论一直是学生必须学习和掌握的，它是学生学习文学课程的理论基础，也是学生将来从事文学研究和实践的基石。然而，作为高职院校为数不多的文艺理论课程之一，文学概论的教学却存在着许多的问题，面对着高职院校培养实践性人才的培养目标和方向，文学概论这门理论性的课程就很容易陷入比较尴尬的境地。如何把文学理论教学同当代文学的发展趋势结合起来，使之真正起到文学与思想启迪的作用，就成为了文学概论教学最应该关注的问题。 高职院校重在培养学生的实践技能，而且高职院校学生的学习能力要比一般本科院校的学生略差一些。因此，对于高职院校学生文学概论课程的教学，必然要有自身的特色，要注意教学方法的选择和运用，不然，学生只是走马观花地听听课，背背概念，很难在脑海中留下深刻的印象，更谈不上运用文学理论去指导实践了。随着网络时代的到来，传统文学与非文学的界限逐渐变得模糊，作家与文学家的存在形式也发生了重大的改变，各种内容和体裁的文字形式，对传统文学理论提出了极大的挑战，在这样一种新的文学语境下，文学理论的照本宣科就显得有些刻板和不合时宜了，学生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高职院校文学概论课程的教学效果，教学改革是势在必行的。笔者依据对高职院校学生文学概论课程教学的实践和经验总结，提出了几点关于文学理论课程教学改革的构想，下面就简单谈一下改革的方法和方向。 1 有步骤地进行文学理论教学，由浅入深 文学概论课程涉及到的概念、术语比较多，有些理论也比较抽象，不太容易理解，如果教师只是一股脑地灌输给学生，学生根本接受不了，即使为了应付考试，全部死记硬背下来，也并没有真正理解，很快也就忘记了，这样的教学就失去了意义。教师在教学的时候应该充分考虑高职学校学生的实际情况，有计划、有步骤地进行教学，不必教条地按照教材编排顺序依次进行，可以先选取一些学生容易理解的理论，比如文学体裁、文学形象等，结合具体文学作品的实例进行讲解，等学生掌握了之后，再引入比较深奥的部分，比如文学创造和文本接受理论等等。通过这种由浅入深的教学方式，学生对文学概论课程的排斥和畏难情绪会减少，会觉得文学理论也并不是那么抽象和遥不可及的，学习的兴趣也会得到提升，并试着去理解文学概念和理论。以这样的思维方式来学习文学概论，才能够真正有所收获。 2 结合当代文学发展的新动向，理论联系实际 理论都是来源于实践的，是对现实事物内在本质的认识和提炼。因此，在进行文学理论讲授的时候，教师要用具体的文学实例来引导学生分析和理解文学现象，从而更加深入地理解理论本身，这样才能进一步用理论指导实践。文学理论教材中的文学现象和例子，更多的来自于文学经典，这样的例子虽然更为典型，但可能并不是学生们熟知或者感兴趣的。在网络信息时代背景下，当代文学的发展也有很多新的内容和方向，学生们可能对网络作品或者流行的当代作品有更多的了解和兴趣。网络作品虽然良莠不齐，但作为一种新的文学艺术形态，也并不一定要完全被排斥在文学研究的视角之外，教师可以适当选用一些网络文学作品的实例，来引发学生的思考，让学生学会用理性的方式来看待文学现象。对于学有余力的学生，教师还可以推荐他们阅读一些学术前沿的文艺理论研究著作，开拓思路，培养科研意识。 3 充分利用现代教学技术和手段，拓展教学空间 在高职院校的文学概论课堂中，积极采用现代化教学手段，也是提高学生学习兴趣、拓展课堂内容和空间的好方法。多媒体技术的运用，使课堂教学变得更加丰富和生动，利用PPT课件演示，可以省去老师抄板书、学生记笔记的时间，丰富的图片资料还可以吸引学生的注意，加深印象，一些抽象的理论也可以用图表等形式形象地展示给学生，学生理解起来就容易多了。另外，教师还可以给学生播放一些影音资料，让学生利用所学的文学理论来分析影视作品等等。总之，利用多媒体技术进行文学概论的教学，会给课堂带来更多的活力，课堂气氛也会变得活跃起来。 4 注重教学过程和阶段考评，提高教学效率 我们以往的文学概论课程教学评价，往往都是以期末考试的考评成绩为准，一张考卷就决定了对学生的最终评价。这种评价方式还是有很多弊端的，学生往往存在前松后紧的情况，平时不注意学习和积累，到考试之前“临时抱佛脚”，许多理论和概念只是匆匆背诵一遍，应付考试，考试过后就全都抛在脑后了，最后什么印象也没留下。其实，教师可以把测评成绩分散到平时来进行，通过一些课堂小测验或者让学生写读书心得和体会的方式来考评成绩，这样就会督促学生把功夫下在平时，还可以灵活运用学习到的理论，边读书，边思考，教学效率也就会相应的提高了。 总之，要想提高高职院校文学概论课程的教学效果，就要广开思路，积极革新教学方法和教学理念，提高学生的学习兴趣，培养良好的思维习惯，提高学生的理论素养和文学修养。 文学概论论文:应用型人才培养模式下文学概论实践教学探索 【摘 要】应用型人才培养模式下文学概论教学改革必须引入实践，增强课程的实践性品格，阅读经典作品为实践性教学提供阅读储备，同时课堂教学中引入可操作性实践环节，增加实践性考试内容。 【关键词】应用型人才培养模式 文学概论 实践教学 随着我国社会的发展和高等教育的普及，现代社会对具有较强实践能力的应用型人才的需求日益增加，这就决定一般高等学校人才培养目标就是培养能够熟练运用知识、解决实际问题、具有创新能力的应用型人才。 广东第二师范学院作为一所应用型师范本科院校，人才培养目标是注重基础知识学习，加强实践教学，突出技能训练，以培养具有创新精神和实践操作能力的中小学教师。中文系根据学院的人才培养目标，设定了中文专业应用型人才培养模式：面向农村、面向山区、面向中小城市、面向基础教育，强化实践教学，重视人文素养，为广东基础教育培养优质的语文教师。 文学概论作为中文系的专业基础理论课程，传授的教学内容是文学的基础理论、基本原理，初步培养学生理论思维能力，能够鉴赏和评论文学作品。面对学院应用型人才培养模式的转变，文学概论教学作为一种理论教学方式，怎样顺应新的教育教学环境，陶铸高水平的应用型人才，是一个值得深入探讨的课题。我们在课堂教学中尝试可操作性实践，用一系列具体、丰富的实践活动，提升学生理论学习的兴趣，培养学生阅读、分析、鉴赏文学作品的技巧和能力，探索文学概论实践性教学改革。下面是该课程教学改革的具体措施。 一、针对培养模式，增强课程教学的实践性品格 文学概论虽然是一门基础理论课程，属于理论教学，但是文学理论来自文学实践，也应当回到文学实践中接受检验；理论教学的最终目的也是为了文学实践。针对学院应用型人才培养模式的转变，我们突出文学概论课程教学的应用性、操作性，增强其实践品格，实现由“知”向“行”的转变。这种转变的根本途径在于将抽象思辨的文学理论知识转化为实践操作的能力，以达到应用型人才培养的目的。 文学概论的教学，不只是要求学生掌握文学的基础理论和基本原理、规律，更要善于引导学生进行理论思考，运用文学基本原理和规律来进行文学创作，理解、分析文学现象，鉴赏、评论文学作品。因此，应用型人才培养模式下的文学概论课程教学的实践性品格，可以概括为三个方面的内容：一是学习文学理论基础知识、基本原理，了解文学发生发展的一般规律，掌握文学鉴赏、文学批评的基本方法；二是指导学生的文学写作，使其文学创作遵循一定的章法；三是运用文学理论和文学鉴赏、批评的方法来解读、鉴赏文学文本，分析人物形象，为将来教育实习和从事中小学语文教学准备扎实的解读文本的功底。 二、阅读经典作品，为实践性教学提供阅读储备 学生在中学阶段由于升学压力很少阅读文学作品，语文课本中虽然也有大量的文学作品，但是教师讲读时往往将文质兼美的作品分割成层次结构、段落大意、中心思想、人物形象、艺术特色，忽略了文学作品整体的审美韵味，造成学生对文学作品阅读的冷漠无趣。而进入大学以后，自由支配的机会和时间多了，互联网、时尚杂志、电影电视、各种传媒竞相诱惑，大学生很难静下心来读书，更遑论细致体味经典文学作品。 文学理论来源于文学实践，如果缺乏古代文学、现代文学、外国文学作品的阅读积累，学生就很难举一反三触类旁通地理解从文学实践中总结而来的文学原理、规律，也很难将文学理论运用于文学欣赏、批评实践，而只能死记硬背，囫囵吞枣，从理论到理论，应付课程考试；教师在教学过程中讲读分析的文学作品也很难深入下去，得不到学生的互动和共鸣，只能一言堂表演。一定的文学作品阅读储备，是文学概论课程实践性教学的前提和基础。因此，教师应精心选择和提供中外古今经典文学作品阅读书目，要求学生带着文学理论的眼光阅读，活学活用，做好读书笔记，并在课堂上交流读书心得，让学生体会到学习文学理论的乐趣和收获。 三、改进教学方法，课堂教学引入可操作性实践环节 文学概论实践性教学改革要落实到具体的课堂教学方法之中，教学过程应当尽可能设立可操作性实践环节，让学生动脑动手动笔，使学生从文学知识的被动接受者转换成为文学活动的积极参加者和实践者，这是文学概论实践性教学改革的重心所在。 传统的文学概论教学也讲究文学实践。教师先用准确科学的语言，讲述有关概念和基本理论，然后例举生动形象的文学作品或文学现象来说明概念和理论的正确性，文学作品或文学现象成为理论和观念的注脚。这种注入式教学方法在教学观念上忽视学生接受的主体性，忽视学生思维能力的培养，把学生当作接受知识的容器，无法培养学生分析、解读文学作品的能力，无法培养学生的创造精神和创新能力。 在强调可操作性实践教学中，我们始终把“实践”放在教学的第一位，即使运用传统的讲授法，也注重实践的原则。如讲述“意境”这一概念时，先让学生阅读欣赏戴望舒的《雨巷》。学生赏析概括本诗的艺术特色：第一，情景交融的艺术描写。雨巷、油纸伞、丁香、篱墙、女郎，编制出雨中江南小城阴沉的图景，“我”和丁香姑娘在朦胧细雨中邂逅，表现出凄清哀怨、恍惚迷离的情绪，抒发孤独、抑郁的情怀。诗人的情感蕴含在诗歌的景物描写之中。第二，虚实相生的艺术境界。这首诗表面上是写对一个少女的追慕和美好理想破灭后的惆怅，实际上却象征着当时一部分知识分子的苦闷彷徨。那在悠长寂寥的雨巷里撑着油纸伞的诗人，那丁香一样地结着愁怨的姑娘，既是现实生活的写照，又是充满着象征意味的抒情形象，虚虚实实，虚实结合。实境是诗中真实描写的现实生活，虚境是由实境诱发和开拓的审美想象空间。第三，言有尽而意无穷。诗歌描绘的情景是有限的，但由于有了实境和虚境所生成的审美想象空间，就使得本诗富有韵味，让人咀嚼不尽。那梦幻般出现又幽灵一样消失的丁香姑娘，是诗人日思夜想不能忘怀的梦中情人？还是现实生活孤独愁苦情感寄托的偶像？抑或是可遇而不可求、可望而不可即的一切美好事物的化身？ 在学生对《雨巷》的欣赏品味之中实际上已经具体接触到了意境的审美特征，这时教师归纳推出意境的定义：意境是作品所呈现的情景交融、虚实相生、韵味无穷的审美想象空间。由于结合文学作品的阅读鉴赏深入浅出地讲述意境的定义，避免了抽象空洞的阐述，易于理解和接受，同时培养了学生鉴赏文学作品的能力。概述意境的定义之后，又布置如下作业：以李白的《送孟浩然之广陵》为例阐述意境的审美特征。通过作业，学生进一步领会掌握意境的概念。这种从文学作品赏析的实践活动出发，提出有关概念和问题，通过教师的讲述和说明，然后运用所学的理论知识去解决新的问题的教学方法，使学习理论知识与文学作品的阅读鉴赏相互结合，既深化了对概念、问题的认识，又训练和提高了阅读、欣赏文学作品的能力。 讨论式教学方法的使用，我们也加入了实践活动的因素。如组织学生结合鲁迅《阿Q正传》中的阿Q形象，讨论文学典型的审美特征。上课之前，要求学生认真阅读小说文本，布置参考资料，提供要讨论的文学典型的几个问题：（1）阿Q独特鲜明的个性特征表现在哪些方面？（2）贯穿于阿Q全部行动和性格中的总特征是什么？（3）阿Q形象为什么具有经久不衰的艺术魅力？讨论方式是将学生分成若干小组，每个小组推荐出组长，组员集体讨论后由组长撰写发言稿。上课之中，由各组组长登台宣读发言稿，一个问题一个问题讨论，组长要接受同学的质疑提问，并要求答辩。组长发言答辩后，教师对讨论的每一个问题要进行整理点评，对学生观点不一致的问题要进行重点讲述，解决学生的疑惑，最后归纳概括文学典型的审美特征。在学生理解掌握文学典型的审美特征后，教师再以林黛玉、曹操等文学形象提问学生，让学生用刚学到的文学典型知识分析林黛玉、曹操的个性特征和总特征，探讨其艺术魅力的成因。 这种带有实践色彩的讨论式教学方法是深受学生喜欢的。学生全员参与，积极性高，增强了学习文学概论的兴趣；尊重学生学习的主体性，认真倾听学生代表的发言，可以发现并激励学生创造的智慧；结合文学形象理解基本概念，从具体到抽象，由实践到理论，再由理论到实践，符合人的认知发展的心理规律；在书面和口头表达的过程中，提高学生文学研究的能力。 四、改革考试内容，增加实践性考题的比重 现有的文学概论考试内容，主要考查学生对基础理论、基本原理的掌握程度，所用考题都是纯粹的理论试题，考试题型有填空题、选择题、名词解释、问答题、论述题。这种考试内容和方法，凭借着死记硬背的工夫，一般来说都能考出比较好的成绩，但是学生解读、鉴赏文学作品的能力得不到确认，起不到督促学生提高实际操作能力的作用，对教学产生了严重的负面导向。因此，纯理论性的考试内容所占比重不宜过大，应当增加实践性考题的比重。 所谓实践性考题，就是运用所学的文学理论知识来分析、评论具体的文学现象和文学作品，考查学生动笔解读文学作品、写作文学鉴赏和文学评论的能力。具体来说，要考查某个理论知识，可以展示相应的作家作品或某种文学热点问题，要求学生对其分析论证或鉴赏评论。例如要考查叙述视角这个知识点，就让学生分析小说《孔乙己》采用何种叙述视角，联系小说文本分析这种叙述视角有何特点，采用这种视角叙述有什么艺术独到之处。要考查叙述者这个知识点，就可以这样命题：鲁迅在创作《孔乙己》时可以有四种叙述者的选择：“孔乙己”、“掌柜、酒客”、“小伙计”与作者自己。鲁迅选择了酒店“小伙计”作为叙述者，这是何种类型的叙述者，这种叙述者在小说中有什么作用？请联系文本做详细的论述。这种实践性考题，把考试引向了理论联系实际，引导学生看到文学理论的实用性、应用性，能够培养学生理论的运用能力、良好的感悟能力、独立的判断能力、正确的审美能力、流畅的表达能力、新颖的创造能力，让学生真正成为学以致用的应用型专门人才。 （责编 黎 原） 文学概论论文:应用型培养模式下文学概论课程教学改革探索 摘 要：文学概论课对于培养中文专业学生的理论素养、提升文学分析能力有重要作用。培养应用型人才，需转变教学理念，进行教学改革，重视教学的实践品格。具体措施有，就是重新设定教学目标、完善大纲、改革教学方法、设计课堂内外作业、完善课程评价体系等。 关键词：文学概论；模式；转换 “文学概论”是中文本科专业必修的理论基础课程，也是重要的学科基础课。对于新建本科院校汉语言文学专业应用型人才培养目标来说，要培养在中等学校进行汉语文教学和研究的老师及能胜任文化、宣传、管理等工作的具有良好文学素养的中文从业人员，就要重视文学概论在课程体系中不可替代的作用，因此要重视“文学概论”的教学研究。 一、“文学概论”教学中存在的问题 当前，“文学概论”教学中还存在着较多需要改进之处。首先，授课内容较难引起学生学习兴趣。《文学概论》是门理论课，比较抽象，学生有畏难心理，这是课程不受欢迎的原因之一。文学概论”注重理论的完整性和体系性，通常按照课程逻辑体系（章节）组织课堂内容，设计讲授单元，讲课偏重概念的论证、讲解、阐释，侧重理论讲解的教学安排也使相应案例无法展开，印象式的文本介绍往往达不到设置例证目的。比起文学课程，文学理论以理服人，比以情动人的文学似乎缺少了优势。在教学方式上，文概课主要采取教师精讲的方式，即教师讲、学生听的单一传授模式，虽保证了理论的完整性，却忽略了学生实际，使学生很难深入学习下去，因此很难引起学生学习的积极性。这背离了文学概论作为理论课的教学目的，不能使其为其他文学课程的学习打下基础。 二、具体实施策略 （一）重新设定教学目标，培养学生的文学热情，建构基本文学理论知识，培养运用理论欣赏文学作品的能力。文学概论课融基础知识、基础理论与研究方法于一体，通常将该课程的教学目的设计为“较为系统地学习文学理论基础知识，形成正确的文艺观和审美观，掌握文学研究的基本技能，为学生学习中外文学史和从事文学批评建立比较坚实的理论基础”。这种培养目标重视知识传播，侧重培养学生较高的修养，但也明显体现出不足，即对理论指导实践的技能训练重视不够，忽略学生的情商培养。在重视培养应用型、创新型人才的大前提下，其弊端更为明显。学生情商有待提高，表现为学生缺少对理论文本和文学文本的尊敬和耐心，对文学文本的感受、理解、表达、评判缺少热情。他们在面对文本时，很难用心体会文本内容，更难深入把握文本意蕴，解读流于表面。对于阅读，学生总是兴趣不大，很难做到深度解读。这就是学生的学习现状，是新形式下培养具有实践技能的中文从业人员必须要解决的问题。所以，本课程的教学目标就要有所更改，应注重培养学生的文学热情，完善人格修养，从深度阅读入手，激发学生学习理论的欲望。重新制定的文概教学目标即为：强化基本文学理论知识学习，培养学生运用理论欣赏文学作品的能力，提升对文学的热情，为进一步学习其他文学类课程、毕业后从事教学科研等工作打下坚实的基础。 （二）完善教学大纲，合理设计教学内容。根据课程目标设定，重新设计教学大纲及教学内容，强化教学的实践品格。在文学性质、文学创作、文学作品、文学接受四大部分中，讲解文学基础理论时，一定要辅之以少而精的案例，在提升学生理论素养的同时，逐步引导学生学习深度阅读文本，提升评介文学文本和文学现象的能力。这需要教师全面准确把握授课内容，厘清教学思路，精心提炼授课的理论点，寻找恰当案例，优化课堂教学，示范性操作运用理论进行文学阅读与评价，使学生感受文学魅力和理论魅力，关注和分析文学热点和文学现象，逐步学习运用理论深度阅读和分析文本，有步骤地提升实践能力。在这样的思路中，首先要考虑的是如何设置理论内容。作为理论性课程，理论知识的积累是必要的。为了调动学生学习的积极性，使学生感受到学习理论的重要性，需要教师科学设计理论内容。既要学习基础性、经典性理论，也要注重理论前沿性、新颖性。重视阅读理论原著，强调理解和把握原著是学习文学理论的第一步，也是重要的一步。老师可结合教材基本理论点指导学生有步骤有计划地阅读经典，并通过课堂即兴提问或专题讨论等方式及时予以探讨。另外，注重理论的前沿性特点。根据文艺学学科发展的最新情况，及时在课堂教学中补充学术前沿观点和重要理论知识，并结合学生的日常审美经验引导学生分析当前学术热点、难点问题，尽可能开拓学生的理论视野，锻炼学生的理性思维能力，提高学生学习理论的兴趣。 （三）转换教学理念，建立以学生为主体的教学模式，将以教师的“教”为中心转换为以学生的“学”为中心，重构课堂教学。从“以教师为中心”的灌输式知识传授模式，向“以学生为中心”的实践性教学转变，首先是教育观念的转变，需要教师转变角色，践行“以学生为中心”的教学理念，尊重学生、了解学生、服务学生，以引导、启发的方式辅助学生主动学习，让学生独立自主研读文本，培养实践能力，实现学生与理论文本、文学文本两个主体与主体的交流与对话，真正激发起学生的主动性，使其最终掌握方法，自主学习。具体来说，可以采用如下几种教学方式来体现这种教学模式。（1）启发式。“文学概论”经常采用的方式，但常常是教师设计问题学生回答，教师简括后即按照自己的内容设计进行理论精讲，学生仍是被动接受知识，因此要改进。教师要精心设计每一个教学环节，如在讲解某个文学理论知识点时，可结合文学活动的热点问题或较为熟悉的作家作品、文艺现象，通过特定的理论视角介入，启发学生思维，引发学生探索。教师则扮演倾听者的角色，虚心倾听学生的各种见解并予以引导评价，然后由学生或老师总结概括，明确概念和理论知识，巧妙地将理论与实践融合在一起。在这一过程中，一定注意保证学生的主体性作用。这种启发-讨论-总结的方式能够激发学生的探索欲望，对培养其创造精神和创新智慧。（2）实践式。教师应充分开发和利用课堂之外的学习时间和空间，让学生在自由开放的情境下参与学习与实践，培养学生的学术研究意识，提升其研究能力，创新能力。教师可从学生的作文、文本解读、文学评论等实践活动入手，鼓励学生提出问题，师生集中探讨。也可以由W生主持具辩论性的专题讲解，教师扮演评委角色，画龙点睛地阐释概念，说明并解决问题。之后布置新的文本解读、文学评论，再次在实践中验证所学理论，并在新的实践操作中发现并探索更新的问题。如“文学概论”中的文学创作部分教学，可首先由学生创作一篇同一题材的小说，大家以小组为单位总结创作过程，然后进行专题讨论，以此理解创作的一般过程。这种教学方式需要教师根据理论内容合理设计课堂内外作业，如课下阅读理论原著、文学文本，文学创作作业，评价实践作业等。总体而言，课堂内外的读、写、说的训练践行学以致用的原则，强调研究性、自主性原则，通过自主完成的作业，提高学生对文学的热情，从而真正激发起学生学习理论的兴趣。这些教学方案对教师使用多媒体教学提出了要求，在后现代语境下，对视觉文化如电影类型片、动漫等的接受热情远远超过纸质媒介，必须抓住学生的这一接受特点，注重以电子媒介为手段来激发学生阅读兴趣，刺激其阅读文学经典和理论原著。 （四）重新制定课程评价机制，采用平时考查与卷面考试相结合、口试与笔试相结合、课内与课外相结合的评价方式来评价学习成绩。学生的学习必须有准确及时的考试来验收反馈。应注重学生日常的课堂表现，激励学生注重日常学习，突破中文学习期末试卷定乾坤的窘境。但学生的课堂表现，不应由教师单方面决定，也要采用学生自评和同学互评，最后综合三方面意见评定成绩。与评价机制配合的措施是建立完备的文学概论课程试题库，把课上讲授和课外延展学习以试题的形式加以储备，将试题库建设成为理论学习的知识储备库。 三、课堂教学设计案例 一节成功的课堂教学需要教师进行精心设计。教师要根据知识点的难易成度设计教学时数，根据学生的接受特点，选择合理的教学手段进行授课。文学概论课开设在低年级，面对的是没有太多理论积累的一二年级大学生。他们是成长于消费文化背景下的新一代青年，接触文学艺术时使用电子媒介多过纸质媒介，喜欢以画面来感知世界。考虑到这些因素，教师的备课需要付出更多的努力。下面以文概课程中的重点难点之一“意境”为例进行讨论。 这一节课的教学目是：学习意境理论，能够运用理论分析诗歌等抒情类文学作品。从教学内容来说，则要了解意境的形成历史，理解意境的内涵、分类，把握意境的特征。教学重点与难点是意境的特征。在教学方法上以讨论法为佳。之后老师可以介绍意境理论的形成历史，这也是对特征的再次强化。课程首先可由案例分析入手，结合影视片段感受意境，之后引导学生总结意境的特征，即先把握重点内容，用时30分钟左右。之后介绍意境的分类，概念的形成历史，再留下课后作业。具体教学环节可以如下步骤进行：（1）欣赏视频《大红灯笼高高挂》（电影）。感受意境的最主要特点：情景交融。学生进行讨论。（2）意境的内涵、特征。延展：岑参《白雪歌松武判官归京》，引导感受虚实相生、韵味无穷的特点。（3）分类：有我之境、无我之境（王国维），辅以图片的诗歌展示，进一步了解意境理论的形成历史。（4）课后作业设计：《三国演义》36回，刘备、徐庶送别场面。这个设计注意了多媒体手段的使用，用视频和图片引出内容，并借此理解理论，形式上具有画面感。教学内容设计上，从文本入手，让学生在描述自己的审美体验中明晰理要点，并通过诗歌分析强化知识点。课后作业的设计不仅开阔学生阅读视野，又推动学生再次把握理论，完成了理论用于实践的分析文本的练习，锻炼了学生的实践能力，激发起学生对文学阅读的热情。 文学概论论文:文学概论多媒体教学符号 当今社会已进入传媒时代，时代赋予了教育全新的理念，而多媒体教学是新世纪教育发展趋势之一。文学概论课程是中文学科基础理论教学的一个重要组成部分，采取多媒体教学也是顺应时代潮流的需要［1］。结合传统教学，正确把握文学概论多媒体教学的时代背景和符号特征，实现多媒体教学的符号优化，是一个很紧迫的教学任务，但目前学术界和教育界都还较少关注。一些比较有影响的文学概论课程教学改革，如北京师范大学童庆炳主持的《在双向拓展中更新文学理论课程》，华中师范大学王先霈主持的《文艺学课程体系的改革研究》，陕西师范大学畅广元主持的《文学文化学》，虽然在教学中率先运用多媒体，但欠缺的是没有进一步对多媒体教学中出现的符号变化和存在的问题进行思考和提出对策。本文拟选择文学概论多媒体教学中常用的图像、影像和语言等符号，对这类符号的优化展开初步的阐述。 一、图像：语言符号的感性辅助 多媒体是“用词语和画面来共同呈现材料”［2］的，在视觉文化的影响下，图像符号在文学概论多媒体教学中占有重要位置是毋庸置疑的。文学概论教材不再像过去那样灰暗死板，色彩和图案的运用使教材显得活泼有生机，具有时代气息。在多媒体教学中，师生面对的也不再是单纯的一张漆黑的黑板，还有播放课件的屏幕。课件不同于黑板，它是图像与语言文字等符号的有机组合。有些教师的课件做得单调无趣，这就没有达到使用多媒体课件的目的。在中文学科课程中，文学概论是属于理论性非常强的课程之一，在高科技的支持下，有了图像的插入，教学内容便显得活泼生动。所以，从事文学概论多媒体教学的教师，都喜欢将教学内容图像化。内容的图像化，在一定程度上提高了大学生的审美情趣，激发了他们对文学概论的学习兴趣。然而这种教学内容的图像化，并不意味着教师在制作课件时随心所欲，一定要符合教育的基本原理和文学概论的教学目的才行。因此，文学概论多媒体课件的图像选择，大致有以下五个方面的情况：第一，注重课件本身的形式美。文学概论教学本身就是一门艺术，课件是教学艺术的一个重要元素，所以不能忽略课件自身的形式美。课件的封面设计、背景图案的选择等，都需要教师精心处理。教学课件上的图像，呈现的应该是和教学内容相适应的具有个性化的视觉美，而不是与课程无关。而且，这些图片的选择，不能喧宾夺主，掩盖或者妨碍学生对文学概论内容的接受。第二，补充课件的文字内容或者教师的口头表述。比如在童庆炳主编的文学概论教材（高等教育出版社出版）所附的光盘中，在讲到艾布拉姆斯的文学四要素的时候，就选择他的一张相片插入到课件上，让学生在了解他理论观点的同时，进一步加深对他的感性认识。形象的图像符号与抽象的语言文字符号相结合，更符合学生的接受心理。第三，与教学内容相互印证。比如在举李白诗歌《静夜思》以说明诗歌的文体特征时，可以插入相关图片来辅助对诗歌的内容的阐释。这类图片的插入，目的是让学生从不同的途径来理解教学内容，但图片的选择应该非常慎重，有的图片不能呈现李白《静夜思》的诗歌意境，就不能用，否则会误导学生的理解，让“学生的学习会受损害”［2］。第四，以图像作为讲解的对象。比如在讲解文学作品的时候，把余华小说《活着》出版物的相关图像直接放在课件上，不出现任何文字。这时候，特别要注意，这类图像只是起到提示教学内容的作用，《活着》的具体内容，教师要进行口头表述，不能以图像代替作品的语言内容，要把学生注意力最终引向教师的口头讲解中。第五，用图表概括理论知识内容。比如探讨文体的分类，教师可以把不同文体类别编辑成图表或知识结构图。这类图像符号，往往概括性强，且又层次清晰，受到学生的普遍欢迎。上面也提到了，文学概论教学中使用的图像符号，大致可以分为两类：抽象的图像和具象的图像。需要注意的是，抽象的图像，没有照片之类的具象图像那样形象，但又比语言文字形象。在教学中，具象图像和抽象图像的作用和感受力是不一样的。实际上，图像符号的使用，是顺应学生的接受特点，充分调动学生的各种感官，加深他们的记忆与理解。但具象图像也有许多不足之处，比较容易限制学生的想像力和思维拓展，正如拉什所说的“不去询问文化文本（即图像文本———引者注）表达了什么，而是询问它是什么”［3］。所以，具象图像使用时要注意它的适用范围，文学概论教学最好多采用一些抽象的图像，这样更能提高学生的抽象思维能力，以达到文学概论的教学目的。课件成为文学概论多媒体教学的主要工具，图像符号是课件的一个重要组成部分。文学概论多媒体教学内容的图像化，是文学理论教学不能回避的时代变化，我们恰恰要针对这种变化，进行适合新情况的教学改革。但特别要注意，图像符号并不能受视觉文化的影响而无限制地增加，更不能因单纯追求“视觉奇观”［4］，而造成图像符号能指的膨胀。形式上看，过多的图像符号的使用像是绚丽多彩，实际的知识含量却很小，干扰了学生的知识接受和师生之间的互动，由此影响到文学概论教学目标的实现。所以，教学内容的图像化，只能限定在一个适度的范围内。教学内容的图像化，是特定的历史时代的需求，但是它必须围绕文学概论教学目标。文学概论研究的对象，是作为语言艺术的文学，有些教学内容是不能够图像化的，有些教学内容是没有必要图像化的。图像符号只是文学概论教学一个重要感性辅助元素，它必须围绕教学对象———以语言为符号的文学才能有效展开。 二、影像：理论推演的适当点缀 除了图像符号之外，文学概论多媒体教学还经常使用影像符号。由于多媒体的使用，能够把影像引入到教学之中，学生可以在课堂上轻松地欣赏到相关影视资料等。但是教务部门却非常质疑在课堂上放电影的合理性，对于文学概论教学来说，我们必须重视这种质疑。前文提到，文学概论是研究文学的基本规律的，文学是它的研究对象。而文学是以语言为媒介的，是用语言创造审美观照对象。影像符号能否成为文学概论教学的对象？我们要看影像和语言的区别与联系。在文学概论课程使用影像符号，基本是将影像作为作品的例子来讲。很少有教师自己不讲课，拿另一个教师讲课的视频来代替。比如我们分析典型的特征时，会举曹雪芹《红楼梦》中的例子来分析，现在很多学生对《红楼梦》的了解，大多是通过电影视频来了解的。传统教学中没有多媒体，教师必须用语言把《红楼梦》的相关内容复述一遍，学生对《红楼梦》的了解，也是通过语言媒介获得的。相对于多媒体教学，教师在传统教学中的语言表述成分更多些，教师需要通过语言表述把一堂课的内容贯穿起来。诚然，影像也能把曹雪芹《红楼梦》的基本故事用视觉方式表达出来，但是电影版的《红楼梦》和语言文字版的《红楼梦》是有差别的。电影版的《红楼梦》，严格地讲是另一件艺术品，它的作者不能再说是曹雪芹了，只能说原著是曹雪芹。这意味着电影版的《红楼梦》不是曹雪芹《红楼梦》的复制品，不能将两者划等号［5］，应该将前者理解为是在后者基础上的创新。所以，一般我们不主张用影像完全代替语言符号来作为分析的例子。如果取代了，文学概论研究的就不是文学的基本规律，而是其他门类艺术的基本规律，这不符合文学概论教学大纲要求。另外，在课堂上播放大量的影像资料，长期用影像资料代替语言文字，必然导致学生阅读语言文字的能力下降，影响到对他们的逻辑思辨能力的培养。正如杨文虎指出：“坐在电视机前长大的这代人长于视象思维而弱于文学思维，成为‘读图的一代’。阅读文学作品非常吃力，这也是他们越来越少光顾文学作品的内在原因。”［6］这里所说的“文学思维”，主要是阅读语言文字的能力。如果阅读者的这种阅读语言文字的能力下降，则审美观照作用就不能正常发挥，阅读者就不能真切感受到文学的魅力，这肯定不利于文学概论抽象思辨能力的提高。因为思维是通过视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等感觉器官参与认知活动的，而又以视觉活动为主，人们通过视觉获取的信息占整个感觉器官获取信息量的83％［7］。心理学研究结果表明，视觉学习有利于提高学习的注意力，提高记忆效果。但是对逻辑思维能力的训练，视觉并不是长项，而语言符号却是苏珊•朗格所说的最典型推论性符号［8］。有些文学概论的内容，比如复调小说、形象思维、神话原型批评等理论问题，思辨性很强，必须依靠语言符号才能说清楚。当然，在文学概论课堂上并不是绝对不能播放影像材料，关键要注意以下三个方面：首先，在播放频率上看，只能偶尔为之。同时，教师要精选影像作品作为分析的对象。其次，要掌握好播放的时间，要适度。播放视频，目的是为了形象生动，增加视觉鉴赏的冲击力。但文学概论教学与文学鉴赏教学是不能划等号的［9］，播放视频的时间不能长。虽然作品鉴赏也是文学概论研究的问题，也是文学概论课程的重要教学内容，有助于学生深入理解理论知识，对于实现文学概论课程教学目标是有利的。但是二者之间无疑是有区别的，鉴赏课重在对具体作品的阐释评价，重在对具体作品的感知、体味、判断和分析，重在帮助学生掌握作品分析的基本知识和技能，提高文学鉴赏的水平；概论课重在对理论命题的理解消化，重在把握理论知识结构，培养理论思维能力，重在对理论问题归纳、演绎和抽象思考。所以，不能因为消费社会带来的享乐主义，为了直观、趣味而一味追求影像符号的视觉快感。过分加大影像符号的量，是与文学概论教学目标背道而驰的。再次，在播放完视频之后，教师应该适当点评。通过比较播放的影像文本与原来的语言文本之间的差异，加深学生对语言文本的理解，这样才能有效减少影像符号在文学概论教学的负面作用。如果把握了以上这三个方面，在文学概论教学中适当进行影响符号的“点缀”，不仅无碍，反而能激发学生的学习兴趣。 三、语言：文学概论教学的基本符号 前文提到，文学概论探讨的对象是以语言作为符号的文学，所以在文学概论多媒体教学中，最重要的符号必然是语言。这里所说的“语言”，包括课件和黑板上的文字以及教师的口头讲述。不同于单纯的传统教学，多媒体教学中的文字符号，其特点在于文字的视觉化。在课堂上，大屏幕成为教学的中心，学生的注意力更多的是投向大屏幕。利用课件等先进的教学手段，把声、影、图、文等大量的信息资源，以直观的画面形式向学生传递。即使是课件上的文字，也要考虑其可视性，以弥补文字“向着不断简化的方向发展”过程中的不足［10］。比如讲到文学作品论，分析“典型环境中的典型人物”，在大屏幕上应该出现“典型的历史变迁”、“典型的定义”、“作品的解读”等经过视觉修饰的文字标题。在文字视觉化的同时，教师必须考虑到课件文字的数量。相对来讲，课件的文字量比传统教学大得多。有的课件文字量太大，加上播放节奏较快，造成学生上课就是抄课件；有些教师上课甚至是念课件，教学的艺术性往往得不到正常发挥。而文学概论这种基础理论课程，非常需要学生的思考。但学生接受的速度，往往跟不上课件的传播速度，上课忙于记笔记，根本没有时间思考，不能及时地听老师的讲解，无暇顾及符号的解释项，从而影响了学生对理论知识的消化与思考，更谈不上掌握教学的重难点和纲领脉络。所以，课件的文字内容必须精练，提纲挈领。这也是文学概论课程的性质和任务决定的。文学概论是汉语言专业的一门带有入门性质的基础课，为学习其他文学专业课和高一级文学理论课提供必要的基础理论准备，具有一定的文化修养和思维训练意义。文学概论课程的主要任务是系统阐述文学的基本理论、基本规律和基本知识。课件制作要求有高度的概括性，强调突出教学重点和教学难点，重视条理清晰，以起到辅助教学、强化知识点等作用。按照美国心理学家布鲁纳“结构主义”课程理论观点，教学应当重视怎样使学生掌握学科知识复杂的基本结构，而不光是传授零散的知识。所谓基本结构是指这门学科的基本概念、基本原理的体系［11］。如果对这些结构把握不好，是很难学好文学概论的。当然，基本结构需要教师在课堂上适当展开和论述，可以根据教学的即时需要，借鉴传统教学中教师的板书，在黑板上进行演示，但没有必要在课件上充分显示出来。学生可以趁老师板书的空隙进行思考，有利于他们对抽象知识的接受。另外，板书内容比较容易保留，教师可以进行前后知识点的对照联系。板书时空的有限性，以及课件文字的精简，是教师把学生的吸引力从“看”转移到“听”上来的前提。这里转移学生注意力的要点，是重新重视传统教学中的口头讲解。因为多媒体教学虽然克服了文学概论传统教学中理论过于抽象的问题，但也存在“人机对话”淡化了师生之间的感情交流等方面的局限，影响到符号解释项的实现。加大教师口头讲解在一堂课中的比重，是解决这一问题比较好的方案。文学概论教学，重在培养学生获得文学概论知识的能力并利用文学原理来分析文学现象的能力，以及进行论文写作等方面的能力。其中，教师面对面的引导作用非同小可。在教师讲解的同时，学生有问题可以及时向教师提问，教师当场解答。另外，教师还可以仔细观察学生的表情，适当调整自己的教学进度，对学生有疑惑的地方，可以进行重点、详细的讲解。在文学概论课上，学生要学习理论知识，参与教师组织的课堂活动，训练理论思维，从而培养能力和体验人生，实现文学概论“产生人文精神”的意义［12］。 随着时代的变迁，对于学生来讲，“中文系传统教学内容的人文修养的价值已经大于职业培训意义”［13］。要达到这些目标，在教学活动中，教师要以自己的人格去感染学生，在教会学生学好专业知识同时，也要教会学生如何做人。科技在给人以便利的同时，也很容易控制人。所以文学概论教学应该充分发挥教师的个性，以深邃的思想底蕴和宽厚的人文关怀使学生获得思维的启迪和思想的熏陶［14］。这就要求教师不能只是程序化地播放课件，要和学生多进行情感上的沟通，让学生达到“以理解思想和探询意义为目的”的深层学习［15］。 四、结束语 文学概论多媒体教学的符号优化，关键是突破图像与影像等视觉符号的局限，吸取传统教学中的语言符号优点，即在语言符号的基础上，适当运用图像符号与影像符号作为辅助与点缀，进行综合创新。除了传授给学生基本和必需的文学理论知识以外，文学概论多媒体教学还要重视培养学生良好的理论思维素质和人文修养。 文学概论论文:文学概论课程教学经验分析 摘要：文学概论课程做为高校汉语言文学专业的基础性课程，在高校教学中有着重要的地位与价值，本文从教学方法灵活应用、理论与实践结合的必要性以及利用现代信息技术拓展文学概论的学习方式三个方面论述了高校文学概论教学中应注意到的问题。 关键词：文学概论;开放;互动;教学经验 一、引言 文学概论作为高校汉语言文学专业的一门基础性课程，学生能否很好地掌握并运用其理论知识直接影响到其他相关课程的学习。同时作为人文学科，文学概论在教学过程中渗透的人文思想、美学思想对学生个体人格、审美心理的构建都起着重要的作用。然而，文学概论课程，理论性强，其理论思想又与哲学、美学、文化学、社会学、心理学等相关，对于没有相关理论积淀的学生来说，接受颇为不易。因而在实际教学中，教师的引导，课堂教学方法的运用就显得尤为重要。 二、根据教学内容，教学方法灵活运用 文学概论课程传统教学方法一般多以讲授法为主，辅以讨论法、问答法。讲授法在概念界定，理论阐释方面自有其优势，但是讲授法的主体为教师，学生在整个听课过程中处于被动状态，再加上课程的理论性强，术语众多，若没有教师生动的案例分析，精彩的讲解能力，课程就会显得呆板，毫无生机，教学效果可想而知[1]。因此，在教学过程中，根据教学内容选择合适的教学方法，对于文学概论课程教学尤为重要。一般而言，涉及到理论原理介绍，概念界定等基础知识相关的教学内容时，可选择讲授法，讲授法保证了教学内容的客观性、准确性，例如“文学的起源与发展”、“文学的意识形态性”等内容。而对文学创作、文学鉴赏相关内容的教学则不妨考虑情境教学法。例如在“文学创作论”的教学中，教师可布置学生现场或者课前进行文学创作，让学生结合自己真实的创作经验来理解“文学创作论”中的“创作动机”、“灵感”、“艺术想象”等文学现象。这种方法的运用相比讲授法，教学效果可以说达到了事半功倍，一方面学生参与教学的热情积极高涨，另一方面这些看似高深的理论也很好的融化到了学生的学习经验之中。而像“文学的审美性”、“文学作品论”等内容的教学更需要情境教学法来实现，文学本身是审美的，与其一味依靠教师去讲解文学作品美在何处不如给出学生文本，让他自己去探究美、享受美、分析美。例如，“文学作品论”中“意境”理论的教学，笔者就主要采用情境教学法来进行授课。课前布置学生为自己认为有意境的作品配乐朗诵，课堂上鼓励大家积极朗诵自己的配乐作品，最后让学生总结这些朗诵作品共同的特征，整堂课学生积极活泼，课堂充满诗情画意，教学效果惊人。除了讲授法、情境教学法，笔者在文学概论课程教学中还经常用到讨论法、辩论法、演示法、任务驱动法、实践调查法等，而这些方法往往在教学中是综合而用的。在讲授法为主的课堂教学中，演示法、问答法常常做为辅助教学手段，这些方法的运用保证了课程的凝练以及与学生的互动，使得课程并不沉闷。而在以情境教学为主的课堂，又穿插讨论法、讲授法，这样能保证了课堂的完整与严谨性。辩论法与实践调查法针对特定章节的教学内容，如“文学活动的当展”的章节，由于学生都有阅读当代文学参与当下文学活动的经验，所以针对教学重点“现代传媒与文学发展”的关系，组织学生从现代传媒是否利于文学发展的角度展开辩论，学生在辩论准备中查阅了许多资料，而这些资料信息又带出当代文学发展的更多问题，围绕着这些学生积极展开辩论、讨论，整个教学过程的教学效果超过了预期的设想。 三、理论与实践相结合，用实践激活理论 文学概论课程属理论性课程，教授方法不当的话理论流于表面，很难深入人心，如果在教学中与实践脱节，学生对其兴趣可想而知。所以，文学概论课程的教学必须时时做到与文学实践相关联。文学概论课程属于人文学科，在培养学生的人文精神、塑造学生高尚的灵魂，发挥着重要的作用，这也是文学概论课程实践性的重要体现。在具体教学过程中，教师在每一个教学章节可设置一些具体的实践环节，来增强文学概论课程的实践性。文学概论课程无论教材版本，基本都可分为五大版块：文学性质论、文学发展论、文学创作论、文学作品论、文学接受论。针对这五大版块，笔者在实际教学中每一版块都设置了具体的实践活动。“文学性质论”版块，布置学生通过调查问卷、资料收集的方式去了解古今中外对文学的基本观点，通过课堂讨论的方式结合教材来对文学性质做出分类性梳理，指导学生结合现当代文学课程的相关知识——上世纪二三十年中国文坛现状及当时主要的文学观念，引导学生通过讨论建立正确的文学观念。这样，现当代文学课程的学习内容很好的融汇到了文学理论的学习之中，文学理论与具体的文学实践活动做到了很好的互动，学生在这一互动中，又培养了良好的人格精神，对文学的时代意义、人文意义有了更深入的认识。“文学发展论”，布置学生搜集资料了解中西方文学发展过程中的推动力量及相关学说，同时引导学生以问卷形式、资料收集等方式了解当代文学的发展状况，并对这种状况作出讨论。“文学的发展”理论性较强，学生运用文学发展相关的理论来看待当今文学发展存在的一些问题，积极介入了文学活动，这些理论的生命力一下子彰显出来，学生自然也就有了学习的兴趣。“文学创作论”、“文学作品论”、“文学接受论”，三部分的教学内容，都基本是在具体的实践活动展开的，“创作论”“作品论”前文已经涉及，不再赘述。“文学接受论”，提前布置学生阅读当下较有影响力的作家的小说作品，找出优美句段进行品析，再就整部作品结合教材中相关理论知识做出分析评价。课堂教学环节针对学生共同的分析语段，与形成共识和分歧较大的观点做出讨论与分析。学生在对作品分析、评论过程中一方面相关理论知识得到很好的消化运用，另一方面在讨论分析中很地培养锻炼了理性分析能力，审美鉴赏与判断分析能力得以提升。 四、利用新媒体优势，变课堂封闭性学习为浸入开放式学习 随着新媒体的发展，文学的存在样貌也更加多样化，文学活动更加频繁。而网络技术、数字技术的发展，也使得现代教学日益走出封闭的模式，教学形式更加灵活、多样。文学概论课程在这强大的新媒体之势下，也须乘势发展，走出传统教学的短板，充分利用现代科技带来的红利。在具体教学过程中，笔者首先积极利用多媒体教学的优势，涉及到作家、作品都会利用幻灯片将其资料、信息感性地显现，克服了传统讲授法中语言的流失性，保证学生最大化、准确地汲取信息。特别是涉及到审美鉴赏相关理论时，辅以音乐、图片、视频短片，大大增强了教学的趣味性、生动性。同时，基于网络技术的进步，智能手机的普及以及微博、微信等交流平台的盛行，教师与学生的互动也越来越趋于日常化。文学概论课程上课前的课前任务设置可以依靠网络完成，例如，文学作品鉴赏分析，作家、作品信息，教师完全可以通过微信的方式，做到与学生共享，而不必在课堂时间展开赘述。教师还可通过学生微信群或个人微信信息了解学生关注的社会文化热点，指出与文学概论课程想关的内容，引导学生在微信群里展开讨论，一方面避免无用信息对课堂时间的浪费，另一方面保证了讨论的民主性，微信讨论更具有随意性，也更能见出学生的真实想法，能够更好了解学生对理论掌握的实际状况，以及学生的整体思想状况[2]。另外教师还可以鼓励学生利用网络参与慕课、微课教学。笔者在文学概论授课过程中，要求学生网上收听文学理论、美学、文艺美学方面的慕课教学，拓展学生的学习视野，增强学生的理论素养，从而能够达到对文学概论课程整体认知的提升。除了强调对与文学概论课程相关的问题思考、讨论或学习，教师还可以利用新媒体技术，引导学生观看特定的视频短片、电影、综艺节目，抛出特定问题，让起在娱乐过程中做出理性思考，在日常生活、日常行文中培养其理想分析能力。总之，在新的时代语境之下，教师应改变观念，根据课程的性质，针对自己施教对象的特点，合理利用现代信息技术来保证教学效果的最优化。

文化，一般指的是人们在长期的实践中形成的各种物质的、精神的、制度的符号的集合，是人类特有的一种实践哲学产物。随着“文化强国”理念的提出，人们对于包括茶文化在内的传统文化愈加重视。我国茶文化是传统文化的精华，代表着我国传统社会的基本世界观、人生观和价值观。发展到今天，我国茶文化拥有了学科化的知识体系，它既是一种自然科学，又是一种人文社会科学，当然还可以作为一种艺术学而存在，因为它其中蕴含着丰富的文化艺术元素。将茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合起来，一方面是我国茶文化传承、服务于教育现代化命题之内涵，另一方面又是民族音乐舞蹈教育师归传统、提高教学效果的内在要求，两者的结合是一个双赢的过程。 1当前茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合的现实动因 从概念上讲，“民族音乐舞蹈”是民族舞蹈学科下的一个子集概念，指的是一种将传统民族音乐与民族舞蹈结合起来的艺术形式，代表着特定历史时期一个民族的艺术追求和艺术自觉，更是这个民族的生活情趣的仪式化反映。当前阶段，高校中的民族音乐舞蹈教育亟需与茶文化结合，以提高内在的教育品质： 1.1高校艺术教育的供给侧改革要求提高学生的艺术素养 高校艺术教育的供给侧改革是我国高等教育供给侧改革的重要组成部分，承担着高等教育序列中“美育养成”的重要责任。按照我国高等教育供给侧改革的思路，走向“内涵式发展”、实现高等教育的发展动力转换是一条主道路，而内涵式发展的主要思路就是依靠“教育质量”的提高、教学教育动力的转换、教育资源的精细化配置等实现高等教育的全面优化。对于艺术教育的供给侧改革来讲，克服教学中的“工具主义”，走向全新的艺术教育“内涵提升”和“人文提升”可谓是一个重要的维度。民族音乐舞蹈教学长期以来注重形体、忽视灵魂的教学亟需一场内涵式的供给侧改革，茶文化中蕴藏的相关文化素养为此提供了契机。 1.2民族音乐舞蹈美学构建需要茶文化的想象力参与 在我国民族舞蹈学学科的发展史上，20世纪80年代曾经掀起过一阵“舞蹈美学”的浪潮，主要的背景是20世纪80年代我国美学研究的勃兴，在那个时候我国著名舞蹈美学家王元麟曾经指出“我们对舞蹈审美的自身认识，不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法，以为舞蹈动作只是舞蹈的形式，其实动作本身正是它美学的内容之所在”，这就为舞蹈美学的产生、发展和流变提供了较早的理论探索。发展到21世纪，随着高等教育序列中民族舞蹈学科不断走向成熟，舞蹈美学越来越成为业界人士提升文化想象力和艺术水准的一个思想领域。在这种背景下，我国茶文化长期以来所擅长的便是“文化美学”，尤其注重从人与人、人与艺术、人与自然的关系入手关注美的发展规律，在这一点上讲“茶文化”与“高校民族音乐舞蹈”的结合有助于民族舞蹈学科的发展。 1.3跨文化交际时代民族音乐舞蹈的发展面临“文化乡愁” 就高等教育中的民族音乐舞蹈而言，本土性、乡土性、地域性、民族性、小众性是其主要的艺术特点，在跨文化交际的时代这种小众艺术相对来讲面临的教育环境是全球教育资源、全球舞蹈艺术形式互相对话、互相交流的局面，这就造成了一种“乡土”遇到“高雅”的尴尬境地。作为我国非物质文化遗产重要组成部分的民族音乐舞蹈，一方面代表着“过去的中国”之文化自信，另一方面又肩负着“今日之中国”的文化传播任务，面对现代化生活中的学生受众而言，抓住人们的“乡愁情节”进行传播和跨文化交际是一个重要的渠道。茶文化可以从味觉记忆、视觉记忆、审美记忆、体验记忆等不同的感官为此提供文化乡愁的服务。 2茶文化与高校民族音乐舞蹈教育结合的路径探析 的文艺思想认为，一切文艺都要服务于最广大人民群众的心理期待，将“以人民为中心”作为最核心的价值立足点。对于文艺创新的基本立场，曾经在2014年主持召开文艺座谈会时指出，新时期我们“必须把创作生产优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中国文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品”。在我们看来，茶文化中蕴藏的诸多理念情怀、艺术表现力和视觉渗透力为当前高校民族音乐舞蹈教育创新提供了好的启发。 2.1审美感官的结合：以茶文化为媒介培育新的民族舞蹈美学 我国茶文化的审美观念集中表现在其“茶德”和“茶道”等文化元素当中，它主要是集合了我国传统儒家思想、道家思想和禅宗思想的精华而来，提倡“天人合一”的终极审美观念，即让人与茶的意境合二为一，从而实现审美的自我超越，达到一种身外物无、淡泊宁静的心灵体验，使人获得灵魂的净化和升华。我国民族音乐舞蹈更多地代表着一种具体的形而下层面的文化，在对应的审美方面缺乏一定的思想基础。对此，作为新型的一门学科，民族舞蹈美学在其研究、建构过程中可以充分地挖掘和借鉴茶文化中蕴含的“勤、和、简、静”之内涵，使之形成一种新的美学。 2.2视觉感官的结合：以茶艺为植入元素的民族音乐舞蹈教学 茶文化中的“茶艺”表现形式多样，比如有茶曲、斗茶、茶戏、采茶舞、采茶戏等，并且这些茶艺的流派和类型也因为地域性、民族性差异等具有非常多元的表现形式。在高校的艺术教学过程中，基于对特定民族音乐舞蹈的艺术规律之把握，例如以“霓裳羽衣舞”等为例，在教学过程中为了帮助学生掌握特定的技术要领和动作要旨，可以通过引入采茶舞、采茶戏、斗茶、茶道等动作来帮助学生掌握技术难点。从更为宏远的角度来看，民族音乐舞蹈的编排与创作也可以融入传统茶戏、茶舞的动作要领和形体要素、着装特征等，使两者结合成为一种更为具有传统文化属性的艺术。 2.3听觉感官的结合：以茶曲、茶乐等为背景音乐的教学策略 受禅宗“禅茶一味”的修炼式生活哲学之影响，我国传统的茶曲、茶乐等听觉艺术作品如《十面埋伏》、《高山流水》等均具有典型的慢节奏、平调式、意境美的艺术品质，而民族音乐舞蹈也具有此一特点，因此，在开展相关的舞蹈训练时，可以适当地切入茶乐、茶曲等听觉艺术，一方面可以塑造学生的美育品质，另一方面可以借助于这种音乐艺术的节奏帮助学生加深对于民族舞蹈音乐艺术的节奏适应性，为更好地掌握舞蹈要领、给舞蹈增加听觉美提供助益。 2.4生活化感官的结合：基于茶文化活动的民族音乐舞蹈教学推广 清幽茶韵是茶文化的内在品格，但是在市场化的环境下茶文化的这种品格的表现力是多元的。当前我国茶文化的传播重要形式之一便是茶文化节、茶文化博览会、茶文化艺术节、茶文化创意活动等，这些基于生活化和市场化的茶文化活动极大地丰富了茶文化的内涵和外延。当前高校中包括民族音乐舞蹈艺术教育在内的诸多教育内容（如德育、思政教育等）都面临着生活化教育的发展趋势，其内在的基本逻辑就是将教育教学活动嵌入到一定的生活化情境中展开，比如走向大自然、走向茶园生态园、走向生活化的社区等都是艺术教育创新的实践方式。因此，未来的民族音乐舞蹈教学也完全可以内嵌到诸如茶文化艺术活动节这种平台情境中去，使之成为一种相得益彰、互相促进、互相借鉴、互相繁荣的艺术对话方式，同时也增加了学生的社会阅历和文化敏感度，可谓是一种完全双赢的过程。同时，借助于民族音乐舞蹈教学这个重要的社会化过程的参与，我国茶文化也可以更好地走向现代化过程。

社会生活论文:电子商务的发展对社会生活的影响 [摘要] 本文叙述了电子商务给社会生活带来的影响，其中包括电子商务所解决的就业问题，物流对电子商务的需求，电子商务对企业发展的促进作用，电子商务所带来的电子交易，社会的进步需要电子商务，生活的进步也离不开电子商务的发展。 [关键词] 电子商务 物流 电子交易 自动化 信息化 我国正处在信息化带动工业化，工业化促进信息化，走新型工业化道路的现代化过程中。传统工业化的生产方式难以为继，要进一步发展，就要求在科学发展观的指导下，走一条“科技含量高、经济效益好、资源消耗低、环境污染少、人力资源得到充分发挥”的发展路子。电子商务非常符合这个发展方向。 所以电子商务的发展对社会生活也产生了一定的影响，就当前来说，在很大程度上它对解决国民经济中的急迫问题有很大的作为。现在我就电子商务对我们的社会生活的影响谈几点。 一、电子商务能解决一定的就业问题 当前，电子商务网站为我国提供了32万个就业岗位，包括企业网站提供的就业机会达110万个，第三方物流和配送行业还会带来上千万人的就业机会。我国一年的劳动力就业缺口在一千三四百万左右，如果电子商务搞得好，一下子就可以解决就业问当前，电子商务网站为我国提供了32万个就业岗位，包括企业网站提供的就业机会达110万个，第三方物流和配送行业还会带来上千万人的就业机会。我国一年的劳动力就业缺口在一千三四百万左右，如果电子商务搞得好，一下子就可以解决就业问据2004年cnnic有关统计推算，全国网站总数为59.56万个，各类网站中，企业网站数的比例最大，占整个网站总体的70.9%，即42万个左右，直接吸纳了大约110万人就业。其次为商业网站，占8.2%。约有4.88万个网站，专门从事电子商务活动，全职员工在10人以上的，占40%以上，约有20万左右人员就业。电子商务网站总共吸纳大约32万人就业。 如果考虑网站以外电子商务及间接带动因素，电子商务吸纳就业的数字还会更高。例如，第三方物流和配送行业带来了上千万人的就业机会，形成了电子商务师、网络营销等新兴职位。就业信息网站和大量人才供需频道都在为供需双方提供更多撮合机会，减少摩擦性失业，促进了人才资源更合理的配置。 二、电子商务发展与物流关系密切 随着电子商务的迅猛发展，物流在电子商务发展中所起的作用越来越大，物流被看作是电子商务发展的基石.电子商务涉及的信息流、商流、资金流和物流四个基本要素中，前三流均可以通过计算机和网络通信设备实现。但作为四流中最特殊的物流，除一些信息产品外，大多数商品和服务需借助一系列机械化、自动化工具传输。可见，物流是电子商务的重要组成部分。 美国在20世纪初就开始发展物流，他采用的是以整个利益为重，冲破按部门分管的体制，统一从整体进行规划管理的管理方式，即中央物流化的物流模式。当美国在提出电子商务的时候，因为他已经有了较为完善的现代化物流体系，所以他可以直接将电子商务的信息流、商流、资金流和物流衔接在一起，得到了很好的效果。日本也非常重视他的物流业发展，20世纪70年代时，日本已经成为了世界上物流最发达的国家之一，他用高效配送中心的模式发展电子商务，也取得很大的经济利润。 而在我国由于现代化的物流体系尚未建成，我国的物流水平与发达国家相比还存在起点晚，水平低，在引进电子商务时，并不具备能够支持电子商务的物流模式，所以现行的物流体系在很大程度上制约着我国电子商务的发展。从现在的发展趋势看，大力发展现代化物流体系对我国电子商务的发展将起到重要的推动作用，也只有解决好物流瓶颈问题，才能真正通过电子商务来发展经济，创造更大的经济利益。 三、电子商务给企业发展带来的机遇和挑战 电子商务（electronic commerce）是指在计算机互联网的支持下进行的商务活动。主要包括网上广告、订货、付款、客户服务和货物递交等售前、售中、售后以及市场调查分析、财务核算及生产安排等多项利用internet开发的商业活动。从企业来看，电子商务是将企业的核心商务过程通过计算机网络实现，以便改善客户服务，减少流通时间，降低流通费用，从有限的资源中得到更多的利润。 1.电子商务的发展给企业发展带来的机遇 众所周知，如今我们正处在一个全球性竞争空前激烈的时代，面对残酷的竞争事实，企业若想保持优势，经营者必须利用一切机会降低成本，提高效率，扩大市场及提高服务质量，努力确保自己的竞争优势。电子商务为企业提供了全球性贸易环境，建立了新型的商务通道，大大提高了商务活动的水平和服务质量，在增强企业竞争力的各环节上，它具有无可比拟的作用。 2.电子商务能提高商务活动的效率 电子商务使以销定产更为简便易行，企业通过电脑网络展示自己产品的质量、性能、价格、售前售后服务及付款条件等，客户各取所需，发出订单，企业生产部门根据电脑网络传递的订购信息及时安排或调整生产规模和品种，从而实现小批量、多品种、零库存、即时制造和交货的理想模式，适应现代社会消费潮流。电子商务的实施不但可以大大提高交易速度，加快订单处理和货款结算支付，而且可以减少人为的疏忽，一些计算机程序基本能发现业务人员输入的错误信息而提出警告或自动予以纠正，避免可能发生的损失和浪费。这对严格要求单证一致的信用证结算贸易业务显得尤为重要。 3.电子商务能提高工作质量，扩大市场 电子商务增加了客户和供货方的联系。无论双方是否跨地区、跨国界，空间的障碍已经消失，电子商务系统网络站点使得客户和供货方均能了解对方的最新数据，而且电子数据交换（edi）更加强了企业间的合作。电子商务可以提供每年365天、每天24小时的服务，使企业能更及时、准确、充分地掌握市场需求信息，按时、按质提供客户所需要的商品或服务从而加强市场竞争地位。同时电子商务可以提供交互式的销售渠道，使商家能及时得到市场反馈，改进本身的工作。 4.电子商务可降低成本，有利于提高企业利润 降低交易成本，节省了潜在开支，如电子邮件节省了通信邮费，电子数据交换则大大节省了管理和人员环节的开销。此外，电子商务可以优化企业供应链，降低供应成本，传统商务活动是由多个中间环节组成的供应链完成的，这些中间环节必然要耗费大量的物质资源，而电子商务可以缩短供应链的长度，减少中间环节与周转时间，节省物质资源的损耗。以商业企业为例，优化企业供应链，实行直销，可以减少库存和营业面积，降低周转与管理成本。据统计，在传统商务模式下，商品从订货到售出过程中的物流费用约占企业成本的18％～20％，国外企业利用电子商务优化供应链后，目标为将该费用比例降低到10％～12％。由此可知，电子商务的应用在降低成本的同时给企业带来丰厚的利润。 四、电子商务带来的电子交易 目前世界上许多参与电子交易的消费者正在与支票道别，他们越来越热衷于通过互联网进行网上付款，并似乎与这种节省纸张和邮资的方式擦出“爱的火花”。伴随着电子商务的浪潮，网上付款方式逐渐深入人心。这种快捷和日渐安全的在网上支付购物货款、支付各项公用事业费用的账单，甚至进行个人网上理财的方式，让使用者大有时代弄潮儿的感觉，同时随着消费者对信息安全技术信心的提高，网上支付可望愈来愈受欢迎。 有些投资者深怕失去了先机而无法抢得网络市场，于是捷足先登这个创新的应用领域。如果说网上付款是呈百家争鸣的局面的话，那么由此而引发的网上付款服务市场的争夺战则刚刚拉开序幕。现在有很网站都有网上付款的功能，但是网上付款的一个最大障碍就是消费者必须花大量时间前往每个网站支付不同的账单。网上付款服务对银行来说是一个巨大的潜在金库，因为银行可以通过提供这种服务收费盈利。对于商家来说，他们可以省却数百万美元的邮寄账单费用并且获得了销售新产品和服务的额外渠道，可谓皆大欢喜。 有越来越多的公司通过互联网络来提供产品和服务信息，网上付款工具的研究发展是推进电子商务的首要工作， 电子商业付款方式未来发展趋势更加安全、便利、多样化。 总而言之，作为一种商务活动过程，电子商务将带来一场史无前例的革命。而其影响将远远超出商务的本身，它将会对社会的生产和管理、人们的生活和就业、政府职能、法律制度以及教育文化都会带来巨大的影响。 电子商务发展对我们的社会生活影响会越来越大，电子商务将人类真正带入信息社会。 社会生活论文:试论清代回疆社会生活中的民事习惯法研究 论文摘要 对于清代回疆社会的婚姻法，清政府在边疆少数民族地区，针对婚俗不同于内地的特点，既强调王朝婚姻法律精神的普适性，同时又注意照顾边疆少数民族婚姻的历史和特点，采取有别于内地婚姻制度的做法，对于前朝是一个历史进步，对于后代是一个有积极意义的参考。 论文关键词 清朝 回疆 婚姻法 少数民族 清代的回疆婚姻习惯法产生于天山以南地区的农业社会的基础之上。虽然各项法律法规在清代已经有了长足的进步，但是成文法中有关婚姻的规范并不发达，婚姻家庭继承制度不完善。同时，由于在回疆社会中存在严重的民族不平等问题，很多关于少数民族的婚姻规范由于没有立法的统一权威，因此人们在社会地位上的权利基本是由其经济实力决定的。婚姻习惯法的执行主要还是来源于各少数民族之间的本民族传统法和道德规范。 一、清代回疆社会的界定 关于回疆的理解，研究清朝历史或者清朝少数民族习惯的学者都不可能回避这一概念的界定。清代文献中所称的“回疆”、“回部”，是维吾尔民族的聚居地，今属新疆的广大地区，在学术界也有不同的区分。即便是清政府在天山南路的关于对少数民族的地域管理，也是笼统的。因此，关于回疆社会依笔者看来仅仅是泛指一个统治集权下的具有宗教信仰和少数民族文化演绎历史的特定地区，既是一个具有政治属性的概念，也是一个人文地理的概念，还是一个社会行政管理的概念。因此，纯粹的将清代回疆社会等同于其中的任何一种都是片面和不恰当的。它是一个由地理概念逐渐演绎出来的集政治、管理、人文等一体的阐释。无论怎样的定义，都离不开宗教和少数民族两大要素。回疆社会的称谓主要积聚于塔里木盆地的关于少数民族政治、经济、宗教、文化等的地域、空间发展脉络。 二、清朝对回疆社会民族通婚的禁令 （一）对蒙汉通婚的禁止性规 清朝法律规定：“凡内地民人（即汉人）出口于蒙古地方贸易耕种，不得娶蒙古妇女为妻，倘私相嫁娶，察出将所嫁之妇离异，给还母家，私娶之民，照地方条例治罪，知情主婚及说合之蒙古人等各罚牲畜一头”，以此禁止蒙汉通婚。此项禁令，虽于乾隆五十二年（1787年）废止，但至嘉庆六年（1801年），又复实施，处罚更甚于前。都制定了回疆蒙汉通婚的法律依据。直到宜统二年（1910年）清朝才正式废止“禁止汉蒙通婚之法律”。 （二）对汉族与维吾尔族通婚的禁止及法律后 清政府在经历多年战乱，恢复中央统治集权后，在当初只允许绿营兵与维吾尔族通婚，也只是类似于行政的文件，没有立法的权威规定。后在1794年正式通过立法的条文形式规定，对绿营兵与维吾尔族做了一些禁止性规定：“各回城换防绿营兵不准擅娶回妇，违者将擅娶回妇之弃兵分别则革，所娶回妇离异，仍将该管官分别参处，如由内地发遣新疆给伯克为奴之犯，亦不得擅配回妇，违者即将为奴人犯枷责，回妇离异，仍将该管阿奇木伯克参处治罪。”?可见，对于违反禁止性婚姻的规定增加了法律的问责及后果，对于管辖的相关行政官员或者首领将承担连带的责任，甚至是连带的刑法责任。从中可以窥探出清朝对违反婚姻规定惩处是何等的严厉和坚决，即便我们今天看来是如此简单的民事问题。 （三）禁止少数民族间的通婚 清政府不但禁止汉族与蒙古、维吾尔等少数民族的通婚，对于蒙古与维吾尔少数民族之间的通婚也加以法律上的干预。尽管两个民族都信仰伊斯兰教，同为穆斯林。但清朝统治者依然限制他们的互相通婚。地方官也有很多上报朝廷的关于两个民族通婚的奏折，对于这种情况，开始并不频繁，但随着民间交往的日益增多与市场交易、生活习惯等方面的原因，两个少数民族之间基于共同的宗教信仰，交流愈加频繁，通婚现象常见。为了维护统治权和巩固现在的社会关系，清政府强制规定了两个民族通婚的违法性。起初只是在地方的管理条例中加以规定，后来在《回疆则例》、《大清律例》中也做了明确的禁止性规定。《大清律例》是清朝颁行的最重要的刑事法典，是处理民、刑事案件最基本的法律依据。 三、回疆社会中少数民族婚姻习俗理论概括 清代回疆社会中的婚姻习惯法是建立在不同民族的风俗习惯上的，因而具有自己独特的内在逻辑和表达方式。虽然在其所处的发展阶段上还没有形成自己的概念体系和理论逻辑。但由于清政府的认可，因此也到了的一定的传承和发扬。比如婚姻年龄的限制、婚姻缔结的方式等，这些法律虽然也散见于清朝的各种法规中，但还是认可回疆社会中的民族婚姻习惯。 因此，基于这种认识，在清代回疆社会中婚姻习俗的产生清楚地表达了人们所认同的民事习惯的民间契约。笔者认为，较之前朝，中国古代婚姻法律制度经过历代的发展，至清代已经具备了自己独特的体系构架，特别是在民族融合的过程中，已经形成了基本的婚姻概念。 回疆社会中，政府对少数民族婚姻法律方面没有专门的立法和规定，仅涉及婚姻、聘礼、婚姻的终止和治奸等几个方面，对于调整他们的婚姻法律事宜仅散见或夹杂在其他的法律中。这表明传统的习惯法依旧在婚姻家庭的规范中发挥着重要的作用。但在一些少数民族历史上则有专门的成为法规定，如蒙古族的《阿勒坦汗法典》、《卫拉特法典等》。?由于没有统一规范的立法程序和稳定的统治集权，因此清朝回疆社会中的少数民族婚姻法主要是靠传统法和道德规范的力量来维系的。 天山以南地区，以维吾尔族和蒙古族为代表的少数民族在婚姻习俗方面的规定都有较为强烈的传承性，因为不同的民族之间由于不同的生活方式，在不同的部落中逐渐发展起来的民族，形成了诸多与本民族生活习惯相适应的婚姻习俗。如蒙古族中关于一夫多妻制因社会地位等级的不同而做了不一样的规定，关于同姓不婚的胞族外婚制等；维吾尔族中关于初婚年龄、婚姻缔结的方式、重婚、离婚方式等都产生了与其他民族不同的特点。 无论是哪一个民族的婚姻习俗，都离不开该民族的共同心理特征和特有的民族价值观。即便是简单的婚姻习俗，也是建立在一定的生产方式、生活方式、思维方式之上的。这就是清朝回疆社会中婚姻习惯的民族性。此外，作为习惯法，少数民族的婚姻习俗有受到强制性规制的一面，哪怕它的产生只是经过一系列的民族认可和非正式的程序，但如果有违反的行为，依然要受到处罚和制裁。这体现了清朝回疆社会中婚姻习俗的强制性和具体性。当然，基于共同的信仰和相似的民族发展经历，如维吾尔族和蒙古族的婚姻习俗中都无不表现出了民族的信仰和期望。 四、清政府对回疆社会婚姻的态度 从某种意义上来讲，清政府在“修其教不易其俗，齐其政不易齐宜”的总原则下，考虑到民族发展带来的差异性和特殊性，因此在指定清朝的少数民族单行成文法规的同时，已经认可部分少数民族的婚姻习俗。?即赋予了回疆少数民族关于婚姻习俗方面的法律效力，也就是回疆的婚姻习惯法。此举虽然也是清朝统治阶层为了稳定回疆社会民心，维护一方社会秩序，都是出于统治阶级利益的出发点考虑，但已经是一个历史的改革和进步。 五、清朝回疆社会中婚姻习惯法的历史价值 对于清代回疆社会的婚姻习惯法的历史价值评价应该一分为二，既有消极的一面，也有值得肯定的地方。回疆社会的婚姻习惯法虽然对于汉族和少数民族、部分少数民族之间的通婚做了禁止性的规定，并以成文法的形式明确了相应承担的法律后果。即便是出于统治秩序的考虑，但在一定程度上遏制了少数民族之间的生产、文化交流，不利于地方经济社会的发展。可就清朝在回疆社会的婚姻习惯法本身而言，在法律渊源、体系以及婚姻契约的文书程式等方面较前朝更为丰富和完善，也肯定了少数民族婚姻习俗，不加干预。从这个角度而言也体现了清政府相对较大的包容性。此外，关于婚姻立法的尝试、缔结婚姻的程序、违法婚姻的伦理等的有关规定也为今后政府的立法提供了积极的参照依据，也为融合民族关系、发展民族经济提供了新的思维方式。 社会生活论文:西藏乡村社会生活的现代化趋势 随着西藏乡村 经济 结构中农牧业份额的下降和农牧业生产方式自身的现代 化，西藏乡村 社会 的生活方式发生了深刻的变化，这是西藏农牧业社会生活现代化的一个重要方面。 从生存型走向发展 型 西藏传统农牧业阶段，由于社会生产力水平低下，农牧民的生活内容 是围绕生存展开的，目的是满足衣、食、住、行等基本生存需要。随着改革开放，土地归户使用长期不变，畜牧私有私养长期不变政策的落实，农牧民生产力水平不断提高，可供消费的物质财富日益增长，直接用于生产劳动以外的剩余时间也越来越多，因此，农牧民生活中更多的花费和精力可以用于个人的享受、发展和提高，这样消费结构改善了，生活内容丰富了，个人的选择空间也日益扩大。 西藏改革开放以后，随着农牧民收入的不断提高，农牧民需求层次也在不断提高，生活消费结构向更趋于合理化方向发展，食物消费在全部消费支出中的比例有所下降，动物性食物及水果、蔬菜的消费有所增加；自给性的初级产品消费有所减少，商品和加工产品的消费有所增加。据西藏自治区 农村 社会经济 调查 队，1992年对堆龙德庆县30户农民的抽样调查 统计 ，农村人均生活消费支出，1985年为306．18元，1992年上升到608．36元，分别占当年总开支的51．17％和67．10％；再从全西藏农牧民家庭人均生活费支出来看：1996年西藏统计年鉴中农牧民人均生活费支出为896．80元，与同期西藏城镇居民平均生活消费水平相比增长了74．60％，就生活消费内部各项支出来看，尽管农牧民家庭支出中生活消费品支出仍占绝大多数，但非商业性支出所占比重趋于不断增长。就堆龙德庆县30户农民抽样调查结果，从1985年到1992年间。增长了0．68个百分点；而1992年西藏农牧民的年人均非商业性支出为7．69元，到1995年增长到23．38元，递增了32．89％。 同时，农牧民生活消费品的各项支出所占比例也在不断变化，与城市居民逐渐趋于接近（详见表一）。从表一中，我们可以清楚地看到，两者差距在90年代初期比80年代中期小。 城乡消费支出结构的接近，说明西藏农牧民和城市居民消费观念正趋同一，而消费观念的变化直接影响 和改变着人们的生活方式。长期以来，藏 民族 的饮食单一，主食仅糌粑、牛羊肉，蔬菜吃得很少。解放后，特别是80年代以后，随着经济的好转，西藏的农牧民饮食结构发生了较大变化，逐渐向丰富、营养型发展，而且由于与城市联系增多，受城市和周围厂矿“城里人”的影响，其饮食方式也逐渐复杂、多样化，据西藏自治区统计局统计，1991年西藏农牧民人均主食消费支出106．28元，副食支出106．59元；到1996年时，人均主食支出为105．81元，副食支出191．18元；可见副食支出明显超过了主食支出。1985年到1996年间，牛羊肉等藏族传统食物消费量在下降，动物性食物及水果、蔬菜的消费在增加（详见表二）。 衣、食、住和日用品等方面的消费也逐步趋于增长，据1995年西藏100余户家庭的调查，西藏农牧民不再满足服装要保暖，而且追求服装色彩协调，式样新颖，对中高档穿着用品的需求量在逐步上升。农牧民不但穿传统的自制皮衣，也越来越喜欢穿化纤、呢绒、毛料的衣服，安多腰恰的牧民如今喜欢穿轻便汉装，被调查的45户农牧民中，每户均有8件汉装。拉萨城里穿汉装和西装的人越来越多，而且追求轻便、价高、式样新颖的衣服，穿着式样的更换比农牧区都快。尤其是 文化 、娱乐等非生活必需品的支出，在消费支出所占的比重明显具有逐年上升的趋势。据自治区农调队对堆龙德庆县农民家庭的抽样调查，1992年农民人均用品消费比1985年增长了147．8％；再根据西藏自治区1996年统计，1995年非生活用品的支出为110．51元，比1991年增加了81．7元，而且用品的内部结构也发生了明显的变化，文娱用品和书报杂志费用（见表三）越来越高；笔者在1995年调查的100户家庭调查问卷统计结果和1996年西藏自治区统计局的统计数据同样也表明，各种高档耐用消费品，如 电视 机、洗衣机、录音机、录像机、汽车、摩托车等现代化用品逐步进入西藏农牧民家庭（见表四）；唱卡拉ok、跳交谊舞、打台球、看电视、 电影 和录像等已成为越来越多的西藏青年人的时尚 娱乐和休闲方式，并逐渐由城镇 传播 到广大农牧区。 广大藏区农牧民消费水平提高和结构改变对藏区经济发展具有举足轻重的影响。一方面通过消费总量的增加扩大 市场 需求，刺激生产发展；另一方面，消费结构的改变对生产结构具有引导作用。西藏各地的非农牧产业，特别是第三产业的发展，有赖于农民商品性和非实物性消费的增加，这是促进农牧民生活向发展型转换的一项重要内容。从全西藏的现实出发，当前在大力发展农牧区经济，增加农牧民收入，改善农牧民生活的同时，合理引导农牧民消费，努力增加生产性积累和 投资 ，发挥消费在启动市场和提高农牧民素质方面的积极作用。 西藏农牧民家庭从封闭逐渐走向开放 与自给自足的自然 经济 和分散孤立的社会 结构相适应，西藏传统农牧民的家庭观念强，大部分生产和生活行为都局限在家庭范围内，具有强烈的封闭性特点。现代 化的生产方式和生活方式使西藏农牧民家庭从封闭走向开放。 这种变化主要表现在这样几个方面：首先，农牧民家庭的行为目标从内向型变为外向型。许多农牧民家庭的生产经营活动不再根据家庭消费的需要来安排，而是主动适应市场需求。在生活方面也同样，随着收入水平的提高和消费结构的变化，家庭内部满足的需要越来越少，由社会提供的产品和服务越来越多。这种开放式的循环，有助于增强家庭的稳定性，扩大了家庭的社会功能。 其次，家庭的 人口 生产从数量扩大向质量提高转换。对传统农牧民来说，由于家庭的封闭性，生育的子女越多，劳动力就越多，在本社区的地位就越高，所以人们追求多子多福。随着经济的发展 ，现代社会改变了人们的生育观念和行为，人口生育率不断下降已成为的共同趋势。虽然国家对西藏等藏区实行了照顾政策，允许一对夫妻生育3个孩子，但大多数年轻人只愿意生两个孩子，而且不在乎男孩还是女孩。根据笔者去年参加的“百户”调查表明，农牧民赞成计划生育的家庭比例比较高，分别占34％和26％，特别是年轻妇女不愿意多生孩子的比例较高。她们认为，孩子太多带起来麻烦，家庭负担重。所以农牧 民主 动要求采取节育措施。这种家庭生育子女的减少，使父母有能力在提高孩子的素质上下更大的功夫，同时他们自己也有可能提高科学 文化知识和工作技能。这种人口生产功能的转换，使他们子女的 教育 就不纯粹是家庭内部的事情，社会教育的作用越来越强，据拉萨市1991年的统计，全市共有各类学校536所（其中中师1所，中学8所，公办小学54所，民办小学443所，企事业子弟小学20所），在校生49598人，农牧区适龄和入学率64％。据笔者参加的“百户”调查，1994年家庭教育费支出额为11233元，占家庭总支出的1．78％，而且这些钱只为有子女上学的19户家庭的投资，按实际有教育投资的19户计算 ，户平均支出591．21元，即使按45户平均，也合每户249．62元。用此数字再与1993年户均支出56．55元相比，增长了341．41％，其增长幅度大大超过其他所有的家庭支出。再从西藏自治区1996年统计年鉴来看，全区农牧民教育及文化娱乐投资人均为30．95元。 第三，家庭关系中自由平等的因素增强。在传统家庭中，封建宗法观念和习惯对家庭成员的影响 和束缚很强，形成固定的等级体系，特别是妇女在家庭中的地位低下。在《草地藏族调查》中记载“绝嗣之家，其妻室有父归父，无父归其兄弟近亲”，或“无父则将其女人与另一半牲畜、库物给其兄弟近亲中一人”。若某人“从牦牛身下救人，被救者则以女儿偿之，无女则给妹，无妹则给银200两”。根据这些条款，妇女可以与牲畜并列，作为财产的一部分转赠他人。贵族妇女也同样可以被当作礼物馈赠。据笔者在西藏那曲安多县调查，非亲属家的妇女不准入帐篷；家里以外的妇女不准到帐篷后面挂经幡的地方去；不能从帐篷后面的柱子里侧穿过；妇女不许在太阳落山后大声叫喊；妇女不能在家里的帐篷里生孩子，产妇不能摸灶台，产后3天不能接待客人等等。随着社会的发展进步和家庭的开放，妇女开始走向社会。一些年轻人不甘默默无闻终老一生，她们走出家庭投身社会去追求自己的理想；一些能干的妻子代表家庭参加社会活动并取得经济独立，为男女平等和婚姻自由创造了条件。 第四，社会的组织化程度提高。由于家庭的稳定和封闭性降低，西藏农牧民对以家庭为基础的血缘和地缘组织的依赖性降低，与此同时，他们与市场的联系增多。在社会活动和市场活动中形成了大量的社会组织，如西藏堆龙德庆县乃琼乡的科学普及协会、安腰恰乡的扶贫协会、合作经济组织等等。这些组织对农牧民生产和生活的影响日益增加，它促进了农牧民观念和行为的社会化。 农牧民社会行为从被动保守转向主动开拓 在传统的市场方式和生活方式的作用下，农牧民的社会行为具有被动性和保守性，特别是佛教传入藏土的千余年里，佛教 哲学 思想对藏族 伦理 观念的影响是巨大的，这在藏族 传统文化 中得到充分体现。首先，“人生唯苦”、“四大皆空”、“生死轮回”、“因果报应”等的说教，使生活中的人们缺乏进取心而安于现状；其次，“慈悲行善、忍辱无争”、“佛法无量，乐于施舍”等佛教思想的影响，使农牧民习惯于循规蹈矩，亦步亦稳，忍让退避，明哲保身；第三，慢节奏的行为习惯成为追求的目标，使生活缺乏生机和活力；第四，社会生活单一化，形成超稳态的传统社会系统。 在当代这种开放的社会结构中，西藏农牧民的社会流动性明显增强。首先，职业角色丰富化，过去农牧民就是农牧民，祖祖辈辈都没有什么变化，而现代农牧民却面临非农牧民化和城市化的机遇，也有许多农牧民离开农牧业。即使从事农牧业，他们的生产方式与其他职业相比也没有本质的区别。他们中的许多人农闲时就到其他部门就业，体验非农牧业的经历。职业角色的多样化，使他们容易理解日益加快的社会变革，增强他们的适应能力。第二，是社会角色的多样化。过去他们的社会角色十分简单，主要是家庭和家族中的角色，没有什么变化的余地。而现在，随着生活方式的变化，使他们不仅承担家庭角色，而且要承担社区组织和专业组织成员、农牧区乡村市场的买者和卖者，农牧业技术的学习 和应用 者等一系列社会角色，他们要不时地光顾商店、 银行 、学校，农牧民社会角色的丰富性迫使他们主动地走向社会，适应社会，开创自己的社会地位。第三，社会地位的流动性增强。随着经济的发展，在西藏已有很大一批农牧民向非农牧业转移，他们通过市场经济的竞争，改变了以往那种被动的社会地位。第四，区域的迁移和流动性增强。随着农牧民生活方式的现代化，他们离开家乡的机会增多了，活动半径超过了乡村的封闭界限，许多人长期到城镇和外地进行劳务和经商，积攒充足的资金后再返家乡。总之，农牧民的地域流动和迁移对促进西藏乡村社会的开放、交流和发展起了十分重要的作用。 社会生活论文:广播文艺不应远离社会生活 白岩松在一篇文章中说到这样一段逸闻：很多年前，有一位学大提琴的年轻人去向大提琴家卡萨尔斯讨教：我怎样才能成为一名优秀的大提琴家?卡萨尔斯意味深长地回答：先成为优秀的人，然后成为优秀的音乐人，再然后就会成为一名优秀的大提琴家。白岩松以自己多年工作经历悟出了一个重要道理，要想做一个优秀的主持人首先要学好怎样做一个优秀的人；在素质养成的基础上最重要的另一件事是新闻素质的养成。如果这两件事做好了，自然地就会成为一名优秀的主持人了。 广播电视主持人必须明了，就职业来说，主持人从本质上不是艺人而是新闻人。在这点上很多主持人的认识很不明晰。2008年以来，《南方周末》年年都要评出十大媒体关注事件，在赞扬《南方周末》的新闻敏感和驾驭新闻的气派时，试想我们的广播文艺节目，同样把握着媒体话语权，为什么没有评出有全国影响的“十大文艺事件”、“十大畅销书”、“十大金曲”、“十大曲艺”、“十大戏曲”、“十大电视剧”、“十大影片”？作为领先全国居于省级广电前列的江苏广电，我们有这样的资格也应该有这样的能力。但是纵观江苏广播文艺节目，主持人的眼界远没有那么宽，气魄远没有那么大。“十二五”开始了，江苏广电迈出了更大的步伐，广播文艺节目也应适时作出调整。 1.在新闻大框架下生产和传播 广播电视的所有节目都应该考虑它的新闻属性，广播文艺节目也不例外：做好党和政府的“喉舌”，成为党、政府和群众之间的桥梁；讲求导向与品味，紧跟时展，符合时代要求；关注社会热点，关心百姓生活；符合新闻的真实性原则等。 虽然新闻和文艺是分开的，但优秀广播文艺作品评选是在一年一度优秀新闻作品评选的大背景下展开的，广播文艺送评作品必须经得起新闻标准的检验。 新闻讲究时效，文艺节目也要讲时效。时效性既包括具体时间的概念，也包括节目的新意。《2010，更美好的音乐之旅》，看似一个纯粹的广播音乐节目，但作品紧扣世博会，以两位主持人游览世博会并联想旅欧经历，从“看世博”到“听世博”，把一般的音乐赏析放到世博会这个大的新闻背景下，富有时代感，制作精良，受到评委好评。 广播文艺节目《似曾相识燕归来——南京对黄梅戏大师严凤英的记忆》中有这样一段话：“那时候的南京甘家坐拥九十九间半的大宅子，人称甘半城……自甘家大院向东穿过几条曲曲弯弯的小巷，在太平南路中段我找到了一家并不豪华的酒店——江苏饭店，当年还叫安乐酒家，60年前在这里的一次邂逅，严凤英也许终生难忘。”安乐酒家民国时期是和中央饭店、曲园酒家一样有名的饭店，后来成为江苏省政府的招待所，改称江苏饭店。为扩建，江苏饭店一年前就已经拆掉了，目前这里是一片待建的废墟。节目的细节没有考究，违反真实性原则。 2.题材广泛 许多广播文艺节目主持人对社会生活的重大事件、百姓关注的热点问题、文化艺术界的重大事件了解不多，关注不够，反映也不够。日常节目中选题琐碎，更多时候图省事做了灌水的节目。很多节目动辄一小时甚至几个小时，听众听起来热热闹闹却所得甚少。 一些社会热点、年度热门词汇很少出现在广播文艺节目中。文艺不能离社会生活太远。文艺节目可以涉足的题材是广泛的：2010年的玉树地震、舟曲泥石流；上海世博会、广州亚运会；风靡网络的十大金曲；央视春节晚会上的农民工歌手“旭日阳刚”、打工仔集体舞等民工艺术团体；电影《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《山楂树之恋》；江苏卫视《非诚勿扰》、上海卫视《中国达人》、浙江台《为爱向前冲》（被停播）、湖南卫视《百科全说》的张悟本事件……这些在我们的广播文艺节目中反映得都不够。 一年一度，新闻界会评出各行业各门类的十件大事。广播文艺节目也应评选文学艺术、电影电视、戏曲音乐等各个文艺领域的十件大事。广播文艺节目编辑要做个有心人，先确定一个重大选题，提前进入，搜集资料，采访，创作——下一番真功夫，必定有实实在在的收获。　3.树立创新意识 “江苏2010中秋戏曲晚会”连续送评几年了，已经很难博得喝彩声。近年来的戏剧节目在内容和形式上都变化不大，需要有所创新。 创优必须创新，再好的作品，今年能得一等奖，明年就只能得二等奖，第三年再送，就很难得奖了。一是你不创新别人在创新，二是设立评优的初衷就是鼓励创新。有时候，一个并不精熟的节目因为创意好而获得评委一致称道。 常有编辑或主持人问自己的节目有什么问题，绝大多数节目都说不上有什么问题——而没问题就是最大的问题，节目平庸、缺乏创意是最大的问题。 社会生活论文:浅谈关于社会生活与社会文化概念问题的思考 论文关键词：社会　社会生活　文化　定格 论文摘要：“社会”是一个有机组织，它是建立在生产和消费活动之上的人们的总体，是“人们交互作用的产物”。人类为了维护“社会”这个有机体的正常运转，在与自然界和人类自身的互动实践过程中，不断调整和适应，从而创造出种种“社会生活”。而文化又是人类生活方式的定格，是维系社会这个有机体的一条强有力的纽带。社会文化是社会生活的一个体现，是影响社会生活的一个重要因素，而社会生活又是研究社会文化的一个切入点。 社会生活与社会文化看上去似乎是极其简单的两个概念，在日常生活中常常伴随我们左右，然而当我们真正想把它们厘清时，却又显得无能为力。社会生活与社会文化究竟如何定义，学界给出了不同的解释，其观点可谓是异彩纷呈。在讨论这两个概念之前，有必要对其共同的修饰语“社会”一词作出解释。中外学者对“社会”下过多种定义，到目前为止，学界已基本形成了较为一致的看法：即社会是以共同的生产活动为基础而相互联系的人们的总体，是“人们交互作用的产物”，“在生产交换和消费发展的一定阶段上，就会有一定的社会制度、一定的家庭、等级或阶级组织”。有学者认为：“社会是人类生活的共同体，是人们相互交往的产物，是各种社会关系的总和，特别是以共同的物质生产活动为基础而相互联系的人们组成的有机系统”闼；“它(社会)是通过人们的实践活动的合力形成的，并要通过人们的实践活动生产和再生产出来”唧。可见，社会是在生产和消费的基础上形成的一种多元的、复杂的、具有共同维系力的有机组织。这种组织非常类似于佛教华严宗里所描述的一多互摄、重重无尽的“因陀罗网”。 对于“社会史”这一概念，克拉克曾说：“社会史是一个多义词，因为‘社会’行为过于广泛以至于不可能把它定义为一个学术范畴。”的确，社会史是一个内涵丰富、外延宽广的多维概念。因为它涉及到太多的领域和学科。在这种多要素、多成分体系之下，很难用几个词来阐明它的概念。目前学界主要探讨的是“社会史”范围的具体问题，也就是说研究者在各自所理解的实践中不断架构社会史的研究体系。至于其研究对象究竟包括哪些，直到现在仍然是众说纷纭、莫衷一是。其实，我们不妨把思路转换一下，即从社会史的角度去研究传统的“分支”学科，如政治史、经济史、法制史等。因为即便是政治史、法制史这类专史，它不仅与社会上层有关，而且还在一定程度上与不同范围内的群体有关。当然社会史作为一种运用方法在每个领域所占的比重有可能不同，如在研究政治史或法制史时，社会史可能仅仅是一种辅助手段，所占的比重也比较小。而在研究文化史领域的时候，社会史所占的比重可能会大一些。所以，社会史首先是一种研究方法，更注重其它各个领域的社会内涵。研究它的重要意义在于“如何把所设计的理论框架与史实相结合，将其容纳到通史和断代史著作中，使社会史这一概念得到完整的体现。” 一、对“社会生活”的理解 在对“社会”这个范畴作出界定的基础之上，才能再来谈“社会生活”的概念。社会生活是人的活动，但这里的“人”已不是一个个单独的个体，而是在一定的生产关系之下，“相互联系”的个体或群体。在这个大前提下，我们再来考虑“生活”的目的和意义是什么?狭义的人类社会生活首先是为了生存，包括最基本的物质需求、生理需求和心理需求，也正如马克思所说：“我们首先应当确定一切人类生存的第一个前提，也就是一切历史的第一个前提，这个前提是：人们为了能够创造历史，必须能够生活。”广义的社会生活可以立足于整个人类社会之上进行考量，即人类为了维护“社会”这个有机体的正常运转所进行的各种活动。因为生活的和谐是社会和谐的必要条件，高质量的社会生活能够影响政治、经济的进程，并在思想领域里引起一系列的连锁反应，推动社会不断向前发展。所以，本研究所界定的“社会生活”是：人类为了维护“社会”这个有机体的正常运转，在与自然界和人类自身的互动实践)过程中，不断调整和适应，从而创造出的种种模式(方式)。这种模式是社会成员在一定条件下，由价值观所导致的满足其生存和发展的稳定形式，它是构成社会具体而又重要的元素，它的演变“综合地体现着生产力、生产关系以及各种社会关系的变化”。所以，我们“不仅必须分析社会生活的经济方面而且必须分析社会生活的各个方面”。这对我们如何认识影响人类社会生活的主要因素；如何了解不同群体、不同个体、甚至同一个体微观生活观念的差异；如何解决物质条件和价值观念之间的差别；面对丰富多彩的社会生活，如何提高生活质量等都有着重要意义。 在一个时期内社会生活与个人生活可能不同步。社会生活的提高，并不能完全消除一部分人的贫困和贫富差距。在探讨和研究社会生活时，不仅要讨论社会生活的总体提高，而且应把着眼点放在社会生活总体提高反而使贫富差距不断扩大这个问题上。因为社会建设的目标不仅是提高社会的总体水平和质量，增加社会财富，更要把总体生活的提高落实到个人生活的建设和发展上，使全体人民能够共享社会发展的成果。在以对物的依赖关系为基础的社会历史时期，考察个人生活差别的时候，不仅要注意财富方面的差距，更应该注意人的能力的差别，因为社会更注重的是人的全面发展。 二、对社会文化的理解 人类留下的种种生活轨迹，几乎都可以称为文化。什么是“文化”?什么是“社会文化”?它们之间又有何联系?我以为，文化与社会文化没有什么质的区别，因为它们都是人创造的文化，而人始终是处于社会这个客体之中，是社会关系中的人，所以文化即是社会中的人所创造的文化。如果非要说出它们之间的区别不可，我认为只能从研究角度来说，即与“文化”相比，“社会文化”更强调在社会结构和运动这个客观前提下，来进行的整体和综合的研究。所以本研究所指的文化等同于社会文化。 古今中外学者对“文化”一词下过多种定义，有统计表明，从1871年至1951年间，中外文献所提出的文化定义约164种。1950年代后，文化探讨在各国展开，文化定义已不可粗略统计了嗍。梁景和先生通过对往昔若干文化定义考察，把文化概括为十大类型：即结构文化说、模式文化说、工具文化说、符号文化说等句。的确，文化一词包罗万象，很难用只言片语来清楚地阐述。我所理解的文化，是人类生活方式的定格，是维系社会这个有机体的一条强有力的纽带。定格本来是电影镜头运用的技巧手法，乃银幕上映的活动影像骤然停止而成为的静止画面(呆照)。定格是动作的刹那问“凝结”，宛若雕塑的静态美，即短暂的静态。那么这种定格特征与文化又有何联系呢?文化是人类“生活方式”经过筛选后而形成的，在某种程度上(时间上和空间上)它会表现为一定的静态。当然这种静态形式上在漫漫人类历史长河中，可能会延续几十年，也可能是几百年甚至上千年。然而本质上这种静态却是短暂的，人类的生活方式在不断向前继续，文化也会随之不断发生变化，文化不断会在原有的基础上被重新解读、改造、吸纳，从而转型为新的文化。可见社会文化是既具有传承性又具有时尚性，既具有交融性又具有变异性的一个概念。下面使用数学中集合的图示来说明之。 图中c、c、c：……c。既是前代社会生活方式下文化的继续，又是在新的文化因子冲击和碰撞下而形成的产物。它既包括积极的因素又含有消极的内容。那么这些新的因子(b、b、b：……b)从何而来呢?它是人们在社会生活中不断总结生活的经验和教训，自觉地为社会注人的一种文化动力。文化离不开人，但是可以划分为各种群体如阶级、年龄、性别、职业、爱好等。但由于地缘、业缘、社会制度、阅历等多种因素的限制，文化在同一地域、同一阶层、同一年龄段的群体中被刷新的程度也可能不同。有学者称之为文化的特异性㈣。由此而形成了研究文化的两种方法即“文化主位研究”和“文化客位研究”。但究竟如何使用，需要我们在研究中注重与实践相结合并根据实践有所侧重。 社会文化更新与社会生活方式的变化不一定同步。一定时期内，物质生活取得进步后，文化可能滞后，甚至会出现倒退。如封建社会里，对祭祀、居住、服饰等方面严格的等级限制；今天出现的拜金主义、青少年犯罪等道德品质的种种弊端；随着工业化、现代化的发展，生活方式的进步，而永不消褪的宗教等等。所以我们不仅要研究社会文化中已经出现的新成分(如图中的c、c。、c：……c。)，而且还要注意研究不变的和被抛弃的那一部分(如c~3b和cna)，不变的那一部分指的是历史传承过程中保留下来的生活方式和价值观念，它在一定时期内还能得到多数人的认同，能使人际关系及人与自然关系在一种和谐融洽的氛围中相处。被抛弃的那一部分姑且可以认为是文化的糟粕，“是指不能使社会形态朝着进步趋向变革的功能性模式”，对文化糟粕的判断是有条件的、相对的。它和文化的精华之间既有相对的独立性，又可以相互包含、相互转化。因为它们不仅塑造着人的外形，也影响着人的心灵，它们的曾经存在或继续存在就证明有其存在的价值和意义。深人研究上述现象不仅有助于我们了解那个时代的社会文化特征，而且对我们挖掘其内部的深层结构、剖析人们的文化心理也有着非常重要的意义。 三、社会生活与社会文化之间的关系 社会文化是社会生活的一个体现，是影响社会生活的一个重要因素，因为作为主体的人类是在既定的文化条件下开展社会活动的。“文化作为一种人的主体精神世界的表征，其对人的社会生活提供着一种恒久性支持。”而社会生活从根本上说也必然以各种具体的文化形式予以体现，所以说，“社会生活又是研究社会文化的一个切入点”。正如有学者所说：“生活是一个窗口，它所展现的时代风云、社会变迁、思潮起伏为研究者提供了取之不竭的资源。” 总之，社会是一切关系同时存在而又互相依存的有机体，在这个有机体内，社会生活是其重要的构成要素之一，它的“演变”体现着生产力、生产关系及各种社会关系的变化。而社会文化又是社会生活的一个重要组成部分。它们之间相互影响、相互渗透。社会的发展与进步归根到底是人的发展与进步，而这一切都要通过社会生活与社会文化的创新来体现。所以，社会生活的提高，社会文化的进步，必然会推动着人类社会的健康发展。 “概念”，不可能是完美无缺、无可厚非的，但它决不会束缚人类的研究进程，事实上，根本不存在一个包涵绝对真理和绝对科学的概念，它会随着学科研究的进步、方法论的更新而不断向前发展。对一种概念每一次较科学的界定，都是对人类认识能力的肯定和促进。 社会生活论文:浅析民国乡村建设运动与农村社会生活习俗变迁 从农村妇女地位及农民业余生活变化分析 论文关键词：民国乡村建设运动　社会生活习俗　妇女地位　农民业余生活 论文摘要：二十世纪二三十年代的民国乡村建设运动对农村社会生活习俗变迁产生了深远的影响。一方面，它促使妇女地位改观，农民业余生活更加丰富。另一方面，乡村建设者们在这些方面的宣传教育，也为日后农村生活的进一步变迁奠定了基础。 二十世纪二三十年代，中国农村社会发展史上出现了一次非常重要的社会运动，那就是乡村建设运动，它是由一些民间教育和学术团体以及大中专院校发起，通过在农村兴办教育，发展生产，流通金融，改善公共卫生，移风易俗等来复兴日趋衰落的农村经济。据统计，当时从事乡村建设工作的团体和机构有600多个，先后设立的各种实验区有1000多处。本文试图从乡村建设运动与农村社会生活习俗变迁的角度，尤其是在妇女地位及农民业余生活变化方面进行分析研究，谨愿对乡村建设运动的研究有所补胭。 进人二十世纪，经过辛亥革命的冲击，的洗礼，中国社会出现了一番新气象，民主、科学等现代化气息弥漫在城市的空气中。但这种新气息在广大农村的影响是微弱的，农民大众仍然保留着传统的生活方式，早婚、缠足、迷信等丑恶现象屡见不鲜。然而，到二三十年代，伴随着乡村建设运动的开展，先进的知识分子亲自将民主之风带到了农村，把科学之习送到了农民手上，使得传统的农村社会生活习俗逐渐发生了变化，尤其是在妇女地位和农民业余生活方面。 一、妇女受到重视，社会地位有所改观 旧中国妇女深受传统礼教和习俗的压迫，处在社会最底层，而这种现象在风气闭塞的农村更为严重。进人近代以来，妇女地位虽有所改变，但农村妇女的状况仍然是不容乐观。乡村建设者们在进行乡村建设时也清醒地意识到了这一问题。山东乡村建设研究院负责人梁漱溟，1936年在山东省立十二校师范女生乡村服务训练处的讲话中，集中阐述了他对妇女问题的认识。他说:“妇女问题，也是社会问题中或说是文化问题中的一个问题，它是跟着社会大改造、文化大转变的问题而来的。”同时，他还看到了当时妇女地位的不平等，认为“在社会上妇女的地位，妇女的生活，有改善的必要”。有鉴于此，各实验地采取了一系列措施来改善妇女的社会地位，妇女逐渐受到重视。 首先，女子的受教育权得到重视，开始拥有受教育的机会。乡村建设者们鼓励女子接受正规的学校教育，同时他们还加强对农村妇女的职业教育和家事培训，传授生产生活知识，如定县专门设表演女平校5所，做推广妇女教育之实验，还为妇女开设有家庭缝纫纺织等课程。在邹平乡学村学专门设立了妇女部，使妇女有了自己学习和聚会的场所，她们可以边学习边从事编织等副业生产。惠平的乡村青年救护班从救护、卫生训练、父母教育和文化学习等方面对妇女开展教育。通过接受教育，妇女的文盲率有了明显下降，其中比较突出的是定县。据平教会1930年所做的调查和推算，定县7岁以上人口约为33.03万人，文盲约27.4万人，占83%，其中男子计17.01万人，文盲率约为69%，女子计16.02万人，文盲率约为98%。12一25岁青年中，文盲率约为74%，若单以男子论，文盲率约56%，单以女子论，文盲率约94%;到1934年6月底，全县14--25岁的青年中文盲占39%，男青年中文盲占10%，女青年中文盲占73%。可见，女子的识字水平明显提高了。虽然在众多农村妇女中真正接受教育的毕竟是少数，但是它打破了长久以来束缚妇女的“女子无才便是德”的传统观念，使女子有机会走出家庭，社会地位发生变化。 其次，长期以来从精神上和肉体上压迫妇女的传统礼教和习俗被革除，这主要表现在缠足、早婚、买卖婚姻、溺女等方面。二十世纪二三十年代，尽管政府多次勒令禁止，缠足和婚姻陋俗在农村地区仍未去除。为了彻底取缔这些不良习俗，各实验地一方面在乡村民众中进行大力宣传教育，以各种方式进行劝导，说明其害处。如邹平乡学村学中教员利用课余活动时间，带领高年级学生通过演讲、办黑板报、喊口号、讲话剧等形式宣传女子放足、禁止早婚、破除迷信等，并且专门编了《放足歌》等寓意深刻的歌曲教给学生唱。另一方面，成立专门组织，制定具体条规，进行严格查处。具体表现在放足方面:邹平县专门成立了女子放足督察委员会与督察处，负责督察禁缠足的工作。各乡学设立了“放脚委员会”，具体执行县政府关于严禁青年妇女尤其是少女缠足的命令，如有再缠不放的，可以施以罚款。各乡学户籍室按户登记名册，检查落实妇女放足的情况。彭禹廷所在的镇平也明令规定30岁以下的妇女需一律放足，违者每月罚钱1000，至放大之日止。革除陋俗方面:邹平明确规定:“男未满17岁，女未满15岁者，不应订立婚约”，“男未满18岁，女未满16岁者，不得结婚”，“女家接受男家聘礼不得超过150元”，“违者按照行政法从重处罚其法定人及介绍人”。江宁实验区针对村中盛行的抢埔现象，明令规定禁止抢蠕。对于镇平农民的溺女之习，彭禹廷等负责人则制定法规，违者重罚，如果确属家庭贫困不能养育者，可送救济院收养。 经过各试验地宣传教育和行政查处，各地农村束缚妇女的丑恶现象有所消除。邹平第六乡乡学中“二十岁以下的女子次第把足都放了”，无锡各实验区婚丧改良成就显著，仅1931年1月就有3对新人接受劝导，没有大规模举办宴席。1934年11月至1935年3月，又有21户农民按照改良办法举行了婚礼，产生了良好的效果。江宁的抢婿现象也有效地得到遏制。总之，随着各项改良措施的进行，乡村妇女的社会地位得到一定程度的提高。 再次，各实验地先后组织和成立了专门的妇女组织，有效地维护和促进了妇女自身的权益。伴随着乡村建设运动的不断深人发展，各种形形色色的妇女组织开始出现，如女子夜校、保姆训练班、主妇会、闺女会、母亲会、女子放足委员会、妇婴卫生会等等。这些女性利益团体不仅有利于培育和增强妇女的自觉意识，提高她们的独立地位，而且能够有效地帮助妇女解决各种实际困难，维护她们的切身利益。如邹平的妇女组织由乡学村学倡导成立并受其领导，活动主要集中在教育、风俗改良和公共卫生方面。妇女部在妇女中开展启蒙教育，传授生产生活常识。1935年首善乡率先成立的妇婴保健会，由本地热心此事的妇女义务承担，负责本乡妇婴保健，并在县卫生院指导帮助下，先后举办了家庭卫生训练班和保产妇训练班，为5个乡培训新法接生员近百人。江宁的母亲会则主要是向16岁以下的妇女传授妇女保健和育婴常识。汤山农民教育馆的民众学校妇女工读班，其宗旨就是利用乡村妇女的闲暇时间传授一定的文字、常识，并提倡家庭工艺以改进其生活。此外，妇女组织还协助成人部、儿童部等其他组织参与植树造林、修河筑路、宣传卫生常识等社会事业，在整个农村社会改进中发挥了不可忽视的作用。可以看出，农村妇女组织的成立与发展，是妇女作为农村社会的一分子，积极参与社会生活的突出表现，这更加有利于提高妇女的社会地位。 最后，特别值得一提的是，在一些地区妇女开始在制度上享有一定的政治权利。由于长期受封建思想和传统礼俗的影响和束缚，农村妇女是作为男子的附属品被排除在政治生活之外的。二十世纪二三十年代，伴随着乡村建设运动的发展，一些乡村妇女在政治上逐渐觉醒。根据国民政府1929年9月19日公布的“乡镇自治施行法”以及1930年7月11日对其的修正，“中华民国人民无论男女，在本乡镇区域内居住一年或有住所达两年以上，年满二十岁，经宣誓登记后为乡镇公民，有出席乡民大会或镇民大会及行使选举罢免创制复决之权”。这样，女性公民在一定程度上拥有了和男性公民一样的政治权利。通过参加乡镇大会和乡镇长选举活动，一些妇女初次行使了民主权利，开始走人乡村政治生活。虽然农村妇女在实际参政水平上仍然有限，但这无疑是在农村长久以来僵化的体制上打开了一个缺口，给妇女生活带来了一丝春风，启发和增强了她们的公民意识，社会状况有所改进。 总之，在从事乡村建设运动的各实验区，农村妇女受到了重视，社会地位有了明显的改善，这也为日后妇女解放运动的蓬勃发展写下了光辉的一页。 二、农民业余生活日趋丰富 娱乐是人类社会生活中不可或缺的一种活动，它不仅能使人的身体和精神得到放松，而且能陶冶性情，培养人格。在农村，由于生活简单，缺乏各种文化机关和社会组织，娱乐就显得更为重要。同时，赌博、吸毒等社会陋习盛行，缺乏社会娱乐又不能不说是原因之一。因此，定县实验区工作者提出“凡想改良农村的，对于乡村的娱乐不能不加以注意，以求用娱乐来提高农民的生活，改良农民的习惯，增进农民的知识，启发农民的团体及社会的意识”。其他各乡村工作者也看到了这一点，他们把开展休闲教育，引导农民从事健康文明的文娱活动作为其改进农村的工作之一。 各种娱乐活动中最普遍的是茶园的设立。如无锡的民众茶园，其宗旨是“利用民众闲暇生活，由娱乐人手，以达提高民众智识技能，改良民众生活”。在茶园的壁间挂有许多含教育意义的对联、地图及通俗图画、标语等，还配有各种报纸、民众读物、识字挂图画片等。茶园的活动除了喝茶，主要有娱乐(打乒乓球、下棋、乐器弹奏、唱歌比赛等)、演讲、阅读书报、谈话(乡村工作人员与农民一起讨论问题)。此外，茶园还代农民写书信和各种契约。据统计，每晚都有40多个农民来茶园听书，结果“使民众之生活，得受陶冶，而有所改进”。晓庄学校的中心茶园，形式如同普通茶馆，只是壁间挂一些有意思而浅显的图表，并备有象棋、乒乓球等娱乐用品。茶园不准赌博、吸食鸦片，只许进行有益的娱乐活动。 平教会认为，戏剧在平民教育中具有焕发农民向上意识，介绍一般常识，施行公民训练等作用，因而“一方面研究实验乡村戏剧之内容与形式，一方面运用戏剧方法为农民教育之工具，以期增进农民对艺术的欣赏，创造民众化的戏剧”。他们根据乡村特点，创造改编了一批剧本，进行了多次公演，大大丰富了农民的业余生活。在邹平，乡村建设研究院的师生则是排练文明戏，即现代话剧，然后送戏下乡，为农民演出。这些文明戏大都是内容健康有一定的教育意义。同时，他们还组织农民自编自演节目，如贺家村演出的三天，每天的观众都在1500人以上，三天结束后仍有不少人要求续演。 另外，还有许多试验区建立专门的公共娱乐场所和娱乐设施，以供村民娱乐之用。如邹平贺家村村学办了一处村民文教活动中心—达德园，园内设有图书馆阅览室、新剧社、音乐队、操场、武术团等，以上设施对全体村民开放。徐公桥地区先后建成体育场、公园各一处，供农民平常业余游憩之用。江苏省立汤山农民教育馆则建立娱乐室、民众运动场、弈棋室等。娱乐室内有留声机，无线电收音机，每间1日中午12时至1时开放，每次听众约70余人。民众运动场平均每日有三四十人加人练习，旁观者不计其数。举办象棋比赛时，参加者也十分踊跃，大大提高了农民的下棋兴趣。特别有意义的是，农民教育馆还专门设立了儿童乐园作为汤山全镇儿童游戏和运动场所。园中设备主要有秋千、滑梯、轩轻板、木杠、木马、石凳等，并经常组织儿童会、童话会、儿童运动会等活动。1930年总计人园儿童7294人，1931年8一10月份，每月人园儿童达一千数百人。 这些娱乐活动不仅使不少农民抛弃“不正当的娱乐，而以听书、下棋、乒乓、音乐、戏剧等为消遣的方法”，惠北实验区高长岸的一些农民在遇到重大节日和活动时还能自办音乐演奏会，而且使以前不太关心国家大事的农民，“也喜欢听时事消息了，自去年九一八事变发生后，他们天天要问东北的消息，而且愿意暂停田作，排队到县学部请愿”。可见，农民业余生活丰富的同时，公民意识也得到了加强。 综上所述，民国乡村建设运动对农村妇女地位及农民业余生活变化产生了深远的影响。同时大多学者也指出，这一时期实验区医疗卫生状况、社会风俗等也发生了明显的改变。可见，这场运动对农村社会生活习俗的变迁是有重要意义的。一方面，它动摇了传统妇女的社会地位，丰富了农民业余生活，改善了农村卫生医疗状况，削弱甚至废除了农村陋习。另一方面，由于这些运动大多采用宣传教育和行政处罚相结合的方式开展进行，虽然乡村建设运动最后因抗日战争的爆发而结束，但宣传教育的影响，如多样化的娱乐方式，对陋习危害的认识，基本的卫生常识，以及农民自己在乡建运动中的所见所感所体验等，仍然会在潜移默化中影响农民的生活，这无疑又会对农村生活的进一步变迁起到推动作用。 社会生活论文:社会生活与道德教育浅谈 摘要：“道德教育回归生活”是时代对道德教育提出的迫切要求，也是少年儿童道德教育的必然要求，这里的生活如同文学作品中的人物一样，具有典型性特征，是具有一定价值取向的事物，从这个方面来看相当于道德实践。但是与道德实践相比，“生活”则更具“童心”“童趣”，“道德教育回归生活”将会推动当下道德教育向纵深发展。 关键词：道德教育；典型生活；道德实践 1“道德教育回归生活”的理论背景 1．1基础教育课程改革要求使然：起始于2001年的第八次基础教育课程改革，规模之大，力度之深是前所未有的，这次改革明确指出：课程应当“密切贴近儿童的生活，符合儿童的年龄特征和身心发展特点。”［1］“道德教育回归生活”自然是此次基础教育课程改革理念在道德教育上的具体体现。1．2以往道德教育中存在的弊端：以往的道德教育已经蜕变为将“道德、品德从人的生活、社会生活中剥离出来［2］”，把道德的形成、品德的培养作为一种孤立的现象，一种知识体系来对待，这就直接造成了“思想品德教育的针对性和实效性不强［3］”的状况。这种状况反映在教科书上，就表现为“学科化、知识化的倾向，教科书的呈现，往往以德目或道德规范为逻辑，强调严密的知识体系结构”［4］，脱离儿童的实际生活；“反映在课程上，尽管德育课程不同于知识类课程，而德育课程的设计和编制却多采取学科类课程的形态；反映在教学上，表现为忽视儿童的行为变化和个体的内心体验，仅仅强调道德知识、概念的传授和规范的逻辑体系；反映在儿童的学习上，则表现为只重视对道德知识的识记与背诵，而不努力去实践这些道德要求”。因此，如果不进行道德教育的根本性改革，不从儿童的实际生活出发；克服形式主义、教条主义等不良倾向的话，道德教育是很难适应素质教育的要求的。1．3少年儿童思想品德形成特点：少年儿童是一个个活生生的、具有完整生命表现的人，面对他们参与的生活世界，他们的生命表现往往是既有认知又有情感、意志和行为，此种种因素在现实生活中总是同时发生，并同时作用于生活的。因此，新的课程改革力求使少年儿童的道德教育过程成为完整生命投入的过程。在这个过程中，少年儿童不仅要经受认知的挑战，从中获得理智上的满足，与此同时，在心灵的充盈中获得精神的体验。道德教育的结果不仅促使少年儿童知识的获得、认知水平的提高，而且更应该关注他们正确态度、价值观的形成，行为规范的养成，最终实现“情感、态度、行为习惯、知识技能培养的内在统一”［6］。 2正确理解“生活” 基于上面的分析，可以看出，我们强调以少年儿童自己的生活作为道德教育的基础，体现了课程指导思想对儿童的尊重。尊重儿童不仅是有效教育的必要条件，应当说这也是教育的本质观点。少年儿童有他们自身与成人不同的生活需要与特点，不从这种需要与特点出发，教育几乎成为不可能，教育只有“关注儿童的现实生活”［7］，才能做到有效、有针对性。道德教育回归生活，要求我们应该重视生活所蕴含的道德教育价值，其中特别应该关注他们正在进行中的现实生活以及他们已经具有的生活经验。由此可见，这里的“生活”，如同文学作品中的“人物”一样，具有典型性特点，应当是来自于生活又高于生活的，从对少年儿童进行道德教育的角度来看，典型生活应当是蕴含丰富的道德教育因素的又与少年儿童密切联系的现实生活。因此，道德教育回归的“生活”，并非是普通的生活，随意的生活，或者说是具有自发性、笼统性和价值取向多元性的生活，这样一来，“道德教育回归生活”也就并非是将道德教育这一种有一定价值取向的事物建立在了一个没有一定价值取向的事物的基础上的，恰恰相反，道德教育回归的“生活”，应该是“发生在儿童身边的真实的生活，如观察小动物、家政劳动、个人生活自理活动；模拟化的儿童真实生活，如有关家庭生活的游戏、以爱护自然为主题的儿童剧、情境对话”，以及学校、班级开展的各种主题活动，等等。在人们的现实生活中，到处都充满了竞争。经过一番激烈的竞争之后，面对自己的竞争结果，往往是有人欢喜有人忧，有人振奋有人沮丧，有人如过眼烟云又有人反思不已。不得不承认竞争的结果是残酷的，但是我们更应该冷静地分析竞争的结果，面对成功，我们不应该沉湎和陶醉；面对失败，我们也不应该灰心和气馁。我们应该正确地面对竞争，更要正确地面对竞争中的成功与失败。”同学们都沉默不语，但是眼中却闪现出智慧的光芒。老师如此触景生发的激情洋溢又意味深长的话语，让全班同学都获得了教益。应该说授课老师这番话语中蕴含的道德教育因素，早已超出了《小小发明家》所要求的培养学生的科学探究精神和动手实践能力之外的，是具有典型生活的特点的，但是其教育意向、价值选择却是确定而又难以估量的。品德教育要以少年儿童的现实生活为基础。关于这一点，在《〈品德与生活〉课程标准》和《〈品德与社会〉课程标准》中也都有明确的说明。《〈品德与生活〉课程标准》中强调：“本课程遵循儿童生活的逻辑，以儿童的现实生活为课程内容的主要源泉，以密切联系儿童生活的主题活动或游戏为载体，以正确的价值观引导儿童在生活中发展，在发展中生活。”另外，《〈品德与社会〉课程标准》也指出：“品德与社会课程是在小学中高年级开设的一门以儿童社会生活为基础，促进学生良好品德形成和社会性发展的综合课程。”所有这些都可以看出：道德教育回归的生活，不仅是一个有一定价值取向的事物，而且还是一个充满了“童心”“童趣”的事物。 3“生活”与道德实践的关系 要弄清“生活”与道德实践的关系，我们有必要先来认识一下生活与实践的关系。马克思说过：“全部生活在本质上是实践”［9］。从这个意义上说，实践的外延应该包含生活的外延，而道德实践又是从属于实践的，道德回归的“生活”又是从属于一般生活的，基于道德实践和道德回归的“生活”在道德教育过程中的目的以及功用的一致性，我们是否可以得出一种不完全的却合乎道德教育规律的结论：在少年儿童道德品质形成的过程中，道德教育回归的“生活”相当于道德实践；但是“生活”的高明之处还在于与道德实践相比，它具有“童心”“童趣”。也就是说，“生活”相对于道德实践来说更加有利于少年儿童道德品质的形成。这样看来，一方面我们承认并坚持“道德教育回归生活”的观点，另一方面应当力求避免当下道德教育中存在的泛生活化（缺少针对性和实效性的生活）倾向的做法。在对少年儿童进行道德教育的过程中，我们不仅应该关注他们当下的生活和他们已有的生活经验，而且同时更要注意道德教育的针对性和实效性，只有这样，才能既可以防止以往道德教育中存在的空泛、理性和教条主义的弊端重现，又为当下正在进行的道德教育改革的深入开展提供了根本保证。 作者:郑玄 单位:山东省郯城县第一实验小学 社会生活论文:社会生活中小学语文论文 一、在网络广播影视中学语文 电脑的运用，软件的开发，使学生提高了学习的效率。因特网的兴起，给学生带来了巨大的信息资源。以往听广播，只闻其声，不见其人，这种情况容易调动学生的想象力和思考，使学生联想主持人的表情、动作和语言。有些电台播放的歌词非常优美，就像一首首的现代诗一样。对此，教师可指导学生抄录下来，并反复地记忆背诵一下，就可以陶冶学生的情操。另外，有的电台还播放一些名家散文或者小小说。当这些文章配着动听的音乐以声音的形式呈现在学生耳边的时候，对学生来说，无疑是一场听觉大宴。比如，在学习老舍先生的《养花》时，我把中央电视台“艺术与人生”栏目搬进了语文课堂，获得了成功。我是这样做的：教室内移开讲台，模拟中央台布置。任选4名准备好的“老舍先生”，他们在一阵热烈的掌声中走上台。教师任主持人，台下学生都是观众和记者。就课文中的中心思想，老舍先生是如何养花、如何爱花的这些主题，教师、学生和“老舍先生”进行了良好的互动。教师与学生像朋友一样平等对话，各自选择适合自己的角色去参与学习、参与实践。当学生的理解有偏差时，教师及时精妙地加以点拨。师生在交流中对课文的中心思想和主要内容有了更加深入的了解，同时在交流中让学生的思想境界得到了提高。 二、在平时与人的交流中学习语文 语文是一门需要在现实生活中实践的学科，我们说话其实就是语文在生活中的呈现。当我们听了一个故事之后，把它完整地叙述给小伙伴们听；当我们放学回家后，把一天的见闻感受告诉父母；当我们走在大街上，边走边描述一下环境的变化；当我们跟父母去菜市场，与小商贩讨价还价，这些都是在生活中运用语文的表现。另外，在我们的生活中，有许多生活阅历丰富的老人，他们经历过很多我们闻所未闻的事情，倾听他们的故事也是提高语文能力的一个过程。在倾听中，我们可以听到许多奇闻轶事或者民间俗语。这些鲜活生动的语言恰恰是我们平时语文课堂上所缺乏的。 三、在谜语对联歇后语笑话中学语文 中国的文化博大精深，有很多流传下来的俗语和笑话等。这些古老的语言中蕴含着丰富的文化，如谜语这一形式。猜谜语其实是一种文字游戏，谜语有谜面和谜底两个部分，一个字、一个动物或者一件事物，都可以通过谜面的形式来形容出来，然后人们根据提示来猜出谜底。有些汉字的谜面，读起来生动有趣、概括能力强，当我们猜出谜底之后，就会非常轻松、愉悦地就记住了这个汉字的特点。当然，有的谜面概括的知识就更丰富了，如有的是对地名的描述，有的是对人物特点的概括。这样的谜语，既锻炼了学生的思维能力，又丰富了他们的语文知识。在猜谜的时候，教师可以鼓励学生积极参与，要求学生自己以班内同学的名字为谜底设计几则谜语。学生热情高涨，一则则精彩的谜面被设计出来。如：“夏日里的渴望———是清风（施青峰）”“结婚———成亲（程钦）”……总之，抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，语文课程资源就无处不在。 四、引导学生在社会生活中实践语文 语文学习应该是把已有的语文知识投入生活实践，在实践中提高、发展的一个过程。所以，我们不仅要在生活中学习语文，更要融入生活，在生活中实践语文知识。 （一）生活中需要语文知识来进行点缀 在语文课上，学生都学过拟人、比喻这些修辞手法。对此，教师就可以让学生活学活用，运用这些修辞给班级书写文明用语，为校园树立新风。于是，“小草在成长，请勿打扰”“不要弄脏小草的绿裙子”“悄悄地来，悄悄地去”“你给我爱心，我奉献绿荫”等一条条充满童真童趣、朴实无华的警示语从他们的大脑中迸发而出。“产品”一旦为生活采用，学生就能感受到语文在生活中的用处非常大，从而使他们有更大的兴趣去学习语文。 （二）探索社会生活中的神秘地带 我们都是一个个普通的社会成员。对学生来说，社会上有很多他们想触及的“神秘地带”，比如，城市水资源污染程度如何呀？革命圣地南湖有什么典故呀？卫星是怎么发射到太空的呀？我们在教学的过程中，要充分考虑到学生的这些好奇心，带领学生去深入到大自然和社会中考察研究，并鼓励学生积极地进行运用实物实地考察法、文献资料论证法与合理想象、推理法写出科技小论文或考察报告。 （三）纠正社会生活中的语文“病症” 社会生活中存在着许多不规范使用语言文字甚至错误使用语言文字的现象，对语文教学有一定负面影响。与其“严而守之”，不如“以攻代守”。因此，在语文课上，我经常向学生灌输一种意识：人人争当语言文字小医生，为规范语言文字的使用做贡献。于是，学生经常能从店牌、广告牌、电视字幕、报刊杂志中找出错别字、病句，从家长、教师、同学、节目主持人的话语中找出不规范的、错误的表达。变大社会为小课堂，让学生带着语文课堂的收获走向社会生活，这样，一个“在学中用，在用中学”的良性循环系统就产生了。 五、结语 总之，语言来源于人类劳动，也是人类丰富多彩的生活实践。通过关注学生生活世界，教师在课堂教学中要让学生在已有的生活经验的基础上来学习语言，着眼于他们看到乃至体验到的真实的生活世界，引导学生在社会生活中学习语文和在社会生活中实践语文，从而让语文教学渗透生活，让语文教学返璞归真，在语文学习中体现语言学习的以人为本理念。虽然，我近两年来的教学实践也取得了较好效果，但仍有许多环节需要继续去探索，从而让语文与生活结伴同行，让语文因生活而精彩，让生活因语文而辉煌。 作者：滕玉华 单位：河北省青龙满族自治县草碾小学 社会生活论文:从喜剧电影看真实美国社会生活 一引言 《笨人晚宴》是一部意味隽永的影片，它讲述了一个叫蒂姆的年轻人为了讨好上司不得已参加了一个叫“白痴之宴”的活动。这个活动的目的就是要找到一群完美的“白痴”结伴赴宴，届时评比谁带去的同伴是白痴之最。在晚宴的前几日，蒂姆偶遇了傻里傻气的国税局职员巴里，并“邀请”他与自己结伴赴宴以讨好自己的老板。但巴里虽然看起来愚笨，却意外地让蒂姆的老板出尽洋相，在晚宴上制造了轩然大波。从影片的名字来看，《笨人晚宴》讲述的是一场由上流社会举办的盛大晚宴。但从晚宴“邀请”到的嘉宾来看，所谓的晚宴不过是用来嘲弄和耻笑他人智商的恶意舞台。因此，从这个角度来讲，《笨人晚宴》所呈现给我们的，是一幅当代美国社会栩栩如生的众生图。正如影片的编剧之一汉德尔曼所说：“我们都意识到了一个难以否认的事实，那就是我们正在解析一个非常有意思的故事，最难得的是还维持了不多见的逼真感，让每个人在大笑声中，慢慢地寻求和体会每一个人物表相下的最为真实的自我。” 二杂陈百味的社会现实 1小人物的无奈人生看过影片的观众会发现，晚宴本身并非影片的重点。导演真正想呈现给观众的，是至纯至真的巴里。在影片中，巴里是一个典型的小人物，他供职于美国人最痛恨的机关———税务局，每天做着最无聊的工作。不仅如此，还因妻子跟自己的主管———号称能控制他人、特别是能控制巴里灵魂的瑟曼有私情而离婚。应当说，巴里是一个彻头彻尾的悲剧性人物，在他身上充满了小人物的艰辛与平凡。巴里的智商不高，却总以他一贯的、滑稽的“乐观”表达着自己对生活的热爱与执着。在影片中，琐碎平淡的日常小事在他的身上都可以演绎成笑料百出的剧目，吃饭、开车、睡觉……这些观众熟悉得不能再熟悉的场景，由于有了他的存在，都变成了一出出让人忍俊不禁的滑稽剧。在观众的眼中，他的处世之道、待人之理处处显示出与社会的格格不入。有时候，我们甚至会感觉到他成人的外表下面隐藏的是一颗对世界充满好奇的孩童的心。但是，在影片中巴里的角色却是最为丰满的，虽然他外表疯癫，头脑不会转弯，甚至看过影片的观众还会觉得他的身体和意识形态里竟没有任何野心、斗志或世俗的东西。但就是这样一个愚人，却能够用自己的方式简单从容地面对各种纷繁复杂的问题，并采取简单明了的解决办法。在巴里看来，世界本来很简单，是人们把它弄复杂了。所以，我们需要承认的是，不管巴里是以一种什么样的方式搞砸了一切，他的初衷都是好的，他想给蒂姆提供善意的帮助，尽管最终的结果是直接颠覆了蒂姆的生活状态。或许，这就是一种小人物的人生无奈吧。再说影片的另一个小人物蒂姆。在遇见巴里之前，他似乎正过着一种令人羡慕的生活———时尚华丽的装扮、令人艳羡的保时捷座驾，还有一套属于自己的公寓。如果不是向女友求婚多次被拒绝，蒂姆的生活应当算是当今美国社会大多数年轻人梦想的状态了。但是，这些外在的浮华终究难掩小人物生活的无奈。影片中，观众看到的是一连串的麻烦事———事业陷入窘境，爱情险些夭折，就连心爱的豪车也被人砸烂。这个世上难道还有比蒂姆更无辜的小资产阶级吗？但是，蒂姆却实实在在的是美国千百万小资产阶级生活的缩影———小如意，不如意，被挤压，挤压人，这是他们生活的常态。 2富人的畸形价值观以蒂姆老板为代表的上流社会的富人们不是影片的主角，但他们的存在却在一定程度上反映出了当代美国社会意识形态中的一种畸形价值观。他们富可敌国，拥有权力、地位等小人物们所幻想拥有的一切。但他们却被这些人生附加值冲昏了头脑，以至于不知道究竟怎样的人生才算是快乐幸福的人生。于是，为了寻求所谓的快乐与幸福，为了找寻能填充内心空白的事物，也为了花掉那些多到不知道如何去花的金钱，他们的灵魂被扭曲了。在这样的背景之下，观众得以看到，在所谓的上流阶层中广为流行的一种庸俗糜烂的、变态的价值观———以嗤笑他人的智商情商为乐，以操纵小人物的人生为荣。因此，这场晚宴变成了一幅美国上流生活的百丑图，而巴里则成了不停搅动现场，以喜剧效果让那些贵族们以真面目示人的“鲶鱼”。从这个角度来讲，这又何尝不是一次严肃而发人深省的现实披露呢？只不过影片用诙谐幽默的基调对此加以包装，让哲思与惆怅在搞笑中慢慢地渗透，让观众在大笑之后反复回味个中滋味。 3伪艺术家的装疯卖傻影片中，与上流社会富人们相得益彰的还有一个叫凯兰的伪艺术家。之所以冠之以伪艺术家的名号，是因为看过影片的观众一定会感觉很难将艺术家的称谓赋予这样一个满嘴脏话、有不良性嗜好、行为无比怪异的人。他用动物的粪便作画，把胳膊伸进临产斑马的阴道去“感受生命”，以“让人恶心”为作画的最高标准，就是这样一个装疯卖傻的画家，险些毁掉了蒂姆的爱情与幸福生活。观众也许会问，这个社会到底怎么了？勤奋踏实的人们得不到好的归宿，真诚善良的人们承受着多舛的命运，而那些疯狂变态的群丑们，却享受着无比惬意的生活。难道这就是导演所要呈现给我们的百味人生吗？事实上，随着影片情节的不断推进，我们不难发现，导演想要向我们呈现的，并非是这种纸醉金迷的糜烂生活，更多的是当美国大众消费时代的物质生活逐渐失去精神基础后，社会上所弥漫着的精神空虚以及随之而来的、以消极的物质享受和变态追求来填补空虚的畸形价值追求。 三真实温暖的生活写照 1像孩子一样感知世界世间万物皆有存在的理由。世界是否美好，取决于人的生活态度。影片中，巴里是一个有着孩童般心智的人。他善良、诚实、单纯、有梦想、兴趣独特，他喜欢替人着想，对朋友更是倾尽全力、义不容辞。可是，他也会说一些不合时宜的话而不自知；他会一片好心却总是把事情弄砸；他会热心地帮助你，但却让你一发不可收拾地陷入更大的困境；他会在没有弄清楚事实的情况下帮你分析，直到把你也拖进奇怪的逻辑。然而，正是这样一个被视为弱智的人身上，保全了人性中最为美好的特质。对巴里而言，再复杂的人生在经过他那颗淳朴到原始状态的头脑过滤后，都会变得清澈透明。事实上，巴里绝对不是一个智商低下的人，他只是一个在某种意义上社会化程度低的人。所谓社会化，是指由自然人到社会人的转变。每个人都必须经过社会化才能使外在于自己的社会行为规范和行事规则内化成自己的行为标准。因此，社会化是人的社会属性，是人们从事社会交往的基础。影片中，巴里之所以被归类于笨人，正是因为他的社会化程度不高。当人们都按照社会的规则规范行事时，巴里却只活在老鼠的世界里，他用自己的规则生活，与人交往。也正因为此，他才能够像孩子一样感知世界，并善于发现一切旁人看不见的美好。相信看过影片的观众一定会对晚宴上巴里的“梦想家之塔”有着深刻的印象。猴子、莱特兄弟、三明治伯爵、文森特•威廉•梵高、路易斯•巴斯德、本杰明•富兰克林和埃维尔•克尼维尔这些在旁人眼中原本风牛马不相及的人竟然都爬上了那个既有趣又鼓舞人心的“梦想家之塔”。其实，透过巴里，导演想要告诉我们的是：上帝在每一个人身上都放上了一份天赋，哪怕是一个笨蛋。而人的使命就是要把这份天赋发挥出来，只要你敢于梦想，并且坚定信念地去努力，即使是一个笨蛋，也能创造出奇迹。 2像“白痴”一样敢于幻想在晚宴上，巴里的“梦想家之塔”为蒂姆赢得了人气，而那段关于梦想和梦想家的演说更是折服了千万观众的心。“梦想家之塔”告诉我们，所有伟大的梦想在最初未被人接受时，都只是人们眼中的幻想。可正是因为这些幻想，猴子可以直立行走和开口说话；因为幻想，莱特兄弟能让比空气重的胶合板飞上天空；因为幻想，世人有了夹着生菜和番茄的三明治；因为幻想，只有一只耳朵的梵高成了伟大的艺术家；因为幻想，路易斯•巴斯德发明了巴斯德灭菌；因为幻想，本杰明•富兰克林让我们认识了电；因为幻想，埃维尔•克尼维尔成了美国人眼中的超人。所以，巴里的演说向我们证明了成功的人在取得成功之前都可能曾是人们眼中的白痴。只不过，他们没有在人言可畏的世俗中退缩，而是一如既往地坚持自己的梦想，奋勇前行。因此，人生就要敢于幻想，哪怕我们的梦想在别人的眼中只是痴人说梦。应当说，像“白痴”一样敢于幻想有着鲜明的美国特色。而《笨人晚宴》之所以获得成功的一个重要原因就是影片向人们阐释了一种好莱坞擅长的“弱者”的精神优势，一种单纯的、如孩子一般的执著，一种被广为推崇的美德和精神文化。这种精神优势绝不仅仅是一种顽强的精神，更是变成一盏指引美国人日常生活的明灯。而有了这盏灯的指引，即使是最普通的美国人，也能敢于幻想，并为之不竭奋斗。 3像蜗牛一样向上爬美国不是天堂，但美国处处都是成功的机会，这是“美国梦”的核心内容之一。因此，在美国人的眼中，成功取决于自己的努力，而不是家世和背景。事实上，美国社会中有着许多像我们一样的小人物，如蒂姆。影片中，他开着豪车，住着宽敞的大房子，可是，这些外在的浮华几乎把他拖成了负资产。为了继续舒适的生活，为了向女友证明自己的能力，为了能够“从六楼升到七楼”，他必须通过自己的努力向上爬，不惜一切代价，哪怕出卖自己的良心。蒂姆绝对不是一个严格意义上的坏人，尽管他为了讨好上司而不惜利用纯真善良的巴里。其实，更多的时候，导演想向我们展现的，是在以蒂姆为缩影的美国小资产阶级群体中普遍存在的人性的残缺，是一种共有的让人同情的气质。他们自恃精明，他们拥有房子、车子、家庭、地位，这一切是那么真实，真实得逼迫着人们一步步像蜗牛那样向上爬。事实上，蒂姆的人生轨迹里处处影射着美国人常常津津乐道的“美国梦”，即通过自己的努力，改变自己的社会地位，实现自己的人生梦想。众所周知，个人主义是美国文化的主导价值观，这种强调个人自我设计、个人奋斗、追求个人价值最终实现的个人中心主义是美国社会个人主义价值观的核心。因此，从这个意义来讲，影片《笨人晚宴》真实地展示了传统美国社会文化的深刻底蕴。 4像初恋般珍惜爱情在《笨人晚宴》这部片子里，爱情是推动情节发展的重要线索。因为蒂姆所有行为的初衷都是为了茱莉，为了他们的爱情，为了共同的美好生活。茱莉是蒂姆生命中最重要的人。为了茱莉，他才会拼命地想要升职，惟有这样，他才能让茱莉觉得自己配得上她。在影片的结尾，蒂姆终于明白，茱莉之前拒绝他的求婚并不是因为介意他的职位。他也比以往任何时候都清醒地认识到，茱莉就是他的惟一，他是多么地希望能够每天在她身边醒来，能够每天都看到她的脸，他是多么愿意为了他们共同的、简单的幸福生活而努力奋斗。爱情，这个好莱坞永远不缺的话题，在《笨人晚宴》这部影片里就这样以一种平淡却又温馨的方式诠释了。其实，影片想要告诉我们的是，不管我们正在经历的情感是生命中的第几次，都且珍惜它，像珍藏初恋一样。因为生活是平淡的，幸福是真实的。 四结语 《笨人晚宴》是成功的。它的成功不仅仅体现在可观的票房，也不仅仅在于它给观众带来了多少欢笑，更多的是因为它向观众展现了当代美国社会的群像。社会名流、平凡小人物，乃至晚宴上身怀绝技的“笨人”们，他们和他们身后延展出的精神意象与价值观念，让我们在有限的一个半小时里窥视了当代美国社会文化的繁华。幽默是短暂的，而幽默所营造的氛围和深度却是持久的。从这个意义上来讲，《笨人晚宴》是一部不可多得的社会喜剧，它对美国社会文化的多方位诠释必将引发观众的深刻思考。 社会生活论文:社会生活教育启发 一、教育民主化、学术自由化。 熊佛西辗转到达四川，立刻开始导演(《后防、((吴越春秋》、((放下你的鞭子))、((中华民族的子孙、((抗战儿童等剧。为了让话剧演出活动伸入到社会各个角落，熊佛西意识到培养更多的专业戏剧演出人才是目前首当其冲的任务，他便向当地政府提出办一个戏剧学校是他此行的最大目的，“这个学校还要附设‘表证剧团’，一个农村演出队，以配合抗战。由于这些话是如此的‘堂皇公正’，又是在大庭广众中提出，便顺利地被批准了。”(苏枚整理：((遗爱在心永难忘：原四川省剧校在蓉校友集会追念熊佛西校长记实，戏剧艺术》，1982年，第2期。)熊佛西终于实现为人民办学，为社会办学的愿望，四川I省省立戏剧教育实验学校于1939年8月成立，熊佛西任校长并兼任戏剧概论、编剧课的教学工作。“省剧校”成立之初，招收各类学生七十余名，学校口号为“本艺人的热情，守军队的纪律．以戏剧为教育，完成心理建设。”校训的中心思想即勉励每一个人，做爱国、正直、好恶分明的人。“向前进，向前进，我们是戏剧铁军，严守集体的纪律，抱着火样的热情，坚守志向，勇往前进!”从校歌歌词就可看出：熊佛西希望将学员们培养为一支“铁的队伍”。在此期间期间，熊佛西坚持“教育民主、学术自由”的办学方针。他聘请当时社会上颇有声望的名人来校任教，如任钧、张季纯、陈白尘、丁易、刘盛亚、汪漫铎等，受到学生们的热烈欢迎，这些教师是社会上进步的爱国知识分子，他们的传道、授业、解惑对省剧校学生们进步思想的培养起到事半功倍的作用。为培养优秀戏剧人才，在最艰难的戏剧办学时刻，熊佛西仍然不忘图书馆建设是丰富学生知识的宝库，“不管什么学术只有在自由研究中显得有价值或者没有价值，限制禁止是不对的”。(熊佛西：《熊佛西戏剧文集》(下册)，上海文艺出版社，2000年版，第847页。)当时在省剧校图书馆里能读到古今中外各流派的书籍和理论著作，在白色恐怖的时刻，像(《资本论》、《联共党史》、大众哲学、《新华日报、《群众等民主进步书刊和革命书籍在社会上早已成为政治禁书，阅读或收藏这些书目可能面临生命威胁。而在熊佛西创办的这所“省剧校”图书馆里却可以自由借阅。省剧校学生刘沧浪在回忆时感动地说：“今天想起来，自己对戏剧文学有一定知识，有从事这种工作的兴趣，爱好，确和当时在学校时读了那么多好的作品分不开的呵。” 二、发展多元化、办学社会化。 熊佛西将其在四JII的演剧活动和人才的培养，直接作为投枪与匕首直刺敌人胸膛。他说“我们固然希望我们的学生成为剧作家，演出家，舞台装饰家，但我们更恳切的希望他们成为脑到手到脚到，吃苦耐劳，以活动为中心的社会教育家，来组织民众，训练民众，来推动抗战救国的巨轮。”熊佛西要求学生成为踏实、有高洁人品的戏剧演员。因此，他以身作则，严格要求自己，把培养的戏剧学生当成自己的孩子。1939年他带领学生到成都演出《国家至上，演出将要开始之际，国民党中央军校带领士兵来捣乱演出，熊佛西将两个手榴弹绑在身上，到剧场门口守候，他说只要国民党敢来捣乱，就与之同归于尽。1940年，国民党为了监视剧校的办学思想，还专门派训育主任到学校监督，清理图书馆，检查来往信件，没收进步书籍，但熊佛西总是据理力争，在中共地下支部的支持下，国民党的阴谋未能得逞。“到了八十年代，原四川省剧校校友集会仍在追念往事：‘大家众口赞誉熊先生是一个爱国者，是一个对抗日救国为中心的戏剧事业作了贡献的艺术家’。”(苏枚整理：《遗爱在心永难忘：原四川省剧校在蓉校友集会追念熊佛西校长记实))，(《戏剧艺术》，1982年，第2期。)省剧校中的进步学生没有一个被逮捕，每当危险来临的时刻，熊佛西首当其冲站出来，为保护学生和他热爱的教育事业，早已将生死置之度外。熊佛西把艺术、教育与实践融为一体，终生从事戏剧教育工作，从北京人艺剧专、河北定县农民话剧团到四川省立戏剧学校的建立，抗战胜利后，在上海戏剧学院继续培养话剧人才。熊佛西独特的教学模式与实践相结合的训练法则，时刻与时代相结合的演剧理念，对演员、导演的培养都走在时代的最前端，尤其是在办学中“通才”教育观的贯彻，他所培养的一大批戏剧人才，直到今天还仍然活跃在演剧事业中。熊佛西开创了我国现代话剧教育的先河，其人才培养模式对今天演艺人才的培养，仍具有很强的借鉴意义。熊佛西在办学教育中一直坚持理论与实践并重的原则。“省剧校”的课余时间丰富多彩。每逢周末，学生们在简陋的舞台上，昏黄的油灯下，将话剧、曲艺同台演出，演出内容多取材于日常生活，形式多样化，如金钱板、打莲湘、山歌、民歌小调之类。学生们将这些演出节目加以改编，并将其与专业学习结合起来。既能自娱自乐，又能将学习的理论知识用于实践，在不断的演出实践中学习知识，提高艺术修养，锻炼学生们的想象力和创造力。专业教学培养之余，熊佛西将失学和失业青年集中起来，组成抗战表演剧团，经短期培训后，到各地巡回演出。坚持“我们的抗战戏，不但演给城里人看，还到农村去演给农民看”的宗旨。(苏枚整理：((遗爱在心永难忘：原四川省剧校在蓉校友集会追念熊佛西校长记实，(《戏剧艺术》，1982年，第2期。 三、文艺大众化。教育全民化。 熊佛西对学生怀抱真挚情感，尊重与渴求人才，强调戏剧的目的是为人生，为大众，为社会的艺术。他一生辗转全国各地，从未忘记自己的使命与责任，为话剧教育事业鞠躬尽瘁，死而后已。正如田汉、洪深、欧阳予倩一样，这些中国现代戏剧家们以人道主义、现实主义精神、以家国为重任的社会责任感，对今天的知识分子，仍然有珍贵的启示意义。陈寅恪先生将：“独立之精神，自由之思想”定为北大精神，那么今天的知识分子更应该发扬这种艺术气节。尤其在提倡建设和谐社会，关注底层人民文化生活的今天，为现实服务的人道主义精神更值得我们继承与发扬。在四川各地的演出活动中，熊佛西一直坚持在定县开创的剧场创新的尝试。1938年，他带领三万多名成都小学生，为十几万成都观众沿街演出，“曾以整个成都当舞台，四十万市民当观众，二千多的学生当了演员”，演出队伍成了一条长长的火龙，“三小时的群众性街头演出活动，使几十万民众一直与演员溶合在同一气氛中受到一次印象非常深刻的抗战必胜的教育”(辛慕：成都儿童：抗战儿童的筹备》，(《戏剧研究，1939年，第1期。)。将话剧演出与小学生们的爱国教育思想结合起来，对培养学生的爱国热情，起到了意想不到的效果。尤其是剧中人物体现出高尚的思想品质和道德情操，潜移默化地教育和培养了一代爱国家、爱人民、有远大理想的新人。这支素有“铁军”称号的演剧队伍，在抗日战争威胁最严重的时刻，在熊佛西一如既往地带领下，艰苦地开展戏剧运动，在乡村演出一大批剧作。1940年冬天，省剧校由地下党领导，师生们一直参与很多与农民有关的工作，加上国民党掀起反共高潮，剧校活动被当局觉察，经常被克扣经费，教师们好几个月拿不到工资，只能依靠典当物品为生，1941年春天，省剧校在四川省参议会强制命令下被迫解散。尽管这所抗战大后方的学校仅仅存在不到三年时间，但却在熊佛西的教育思想指引下培养了一大批戏剧人才，解放后有许多人成为我国戏剧界、电影界知名的演员和戏剧教育者。四川I省立剧校炮火中的成立，抗战剧团硝烟弥漫中的演出活动，一大批爱国学生的培养熊佛西抗战时代为教育事业不遗余力的努力，只要我们用心感受，始终能聆听到它在时展的长河里一路突奔、呼啸的声音，直到它汇入时代的洪流中。任何时代，任何社会，教育应该始终与阳春白雪和下里巴人的生活联系在一起的，离开生活，离开社会，一切犹如空中楼阁。熊佛西的教育主张，正如廖奔所言：“熊佛西先生一生致力于中国人民的戏剧教育事业，他把话剧这一艺术样式介绍到中国来，传播到知识青年中，普及到广大民众里去．使之在中国的社会变革、民众启蒙、素质改造、美育教育的事业中，都发挥了巨大的作用，他的历史功绩标秉史册。”(廖奔：世纪纪念一熊佛西先生诞辰一百周年))，((上海戏剧》，2001年，第4期。)因为与他一起的老一批教育家们在中国最忧伤的时刻，挑起重担，把教育带进生活，让教育与社会同甘共苦，使教育成为引领大众前进的锋锐武器。一时代有一时代之教育，熊佛西在抗战时期的教育观、办学观、思想观，始终与时代同步，他将话剧教育的“载道”功能镌刻上了时代的印迹，开启了一扇现代中国教育事业与社会生活紧密相连的闪光风景线，也为我们今天举步前进的教育发展打开了一扇值得眺望的窗户。 社会生活论文:成人教育在社会生活中的重大功能 我国的各类成人教育部门，担负着培养、教育跨世纪人才的重大历史责任，在跨世纪的时刻，对成人教育的各种社会功能进行重新审视，无疑具有现实的和历史的意义。 一、成人教育的经济功能 “成人教育主要是对走上各自生产和工作岗位的从业人员进行的教育。它能直接有效地提高经济效益和工作效率。”不言而喻，成人教育对经济发展具有极大的促进功能。 1．促进科技进步的功能。成人教育对科技发展的促进功能主要体现在以下两点：其一，成人教育是培养科技人才的基地。通过发挥其教育的功能，成人学校能够为科技发展输送大批不同专业、不同层次的人力资源，为科技进步及创新提供人力、智力上的保证；其二，成人教育的对象大都是在岗人员，其中不乏一些业务骨干和技术能手，他们在成人学校学到的知识能够直接作用、应用到生产第一线，能解决生产、生活中丞待解决的难题，从而直接为科技创新服务，直接促进科技的进步。 2．提高劳动力素质的功能。这里所谈的劳动力素质，主要是指劳动者的文化水平及技术水平。 马克思认为：“要改变一般人的本性，使它获得一定劳动部门的技能和技巧，成为发达的专门的劳动力，就要有一定的教育和训练。”可以看出，在现代化大生产条件下，劳动者素质的高低主要取决其所受教育的多少：受教育程度越高，劳动者的素质则越高；反之，劳动者的素质则越低。 通过一定阶段的教育，不仅可以使劳动者掌握最基本的文化知识和基本技能，同时也可以提高劳动者的判断、思维能力，提高劳动者的整体知识水平及技术技能，从而使他们的智力开发能够与产业结构、生产的发展相适应。 对于已经从业的劳动者来说，劳动者素质的提高，意味着生产力的发展水平可以得到提高，经济也可以得到快速发展。 二、成人教育的政治功能 成人教育最基本的政治功能就是提高劳动者的政治思想素质，以使每个人的思想意识、价值取向、自主行为及判断是非的能力等符合规范、符合要求。这里，成人教育的政治功能主要体现在以下方面。 1．指导功能。主要指成人教育有对人们的认识、思维、意识、情绪、行动等按照既定的目标和方向进行调节和引导。 目前，我国正处在新旧体制交替之际，形形色色的新思潮纷至沓来，外来思维方式、价值观及外来意识，犹如一股强大的冲击波一齐涌入人们的眼前，令人眼花潦乱、目不暇接，在各种新思想、思潮面前，一些人往往茫然不知所措。 要使每一位社会成员树立正确的人生观、价值观，个人的努力不可或缺，家庭、社会、学校的综合教育亦缺之不可。就学校教育而言，通过对成人的爱国主义和集体主义的教育，重视榜样、发挥典型作用的教育以及加强政治理论课与思想教育课“两课”的主渠道教育，无疑可以使陷入困惑的人们少一些瞒怨和指责，多一些理解、支持和参与，激励他们积极上进，不断进取。 成人教育通过对成人政治价值观念的不断灌输，可以影响他们一生的政治态度、观念意识及理想信念。 2．规范功能。我们知道，现在的成人学员虽然思想较成熟，言行较谨慎，但他们的意识、思维、行为等较之以往已有了较大改变，可以说现在的成年人是很有希望与潜力的一代，在他们每个人身上都有煜煜生辉的地方。但是，由于年龄、家庭、知识水平等因素制约，在一些成人学员的言行中，仍然有一些不尽如人意的地方，随着学习环境的逐渐宽松，成人身上长期积淀下来的不合规范的行为更是得到了淋漓尽致的发挥。 原则上讲，成人学校对于所有成人学员在接受教育期间，对其学习、人际交往、服装仪表、品德、行为等都有比较明确、清楚的规范性条文予以规范和约束，同时，通过教师的言传身教、要求等也对每个人意识、行为予以严格的规范，从而使每个成人学员的行为、言行符合规范和要求。 强制性的条文规范——刚性规范，对于规范和约束人们的行为实属必然，也很必要，而持之以恒的道德教育及法制教育等对于制约成年人的行为也至关重要，通过这种柔性规范，能够让人们在潜移默化的学习中深切地体会到一个人的行为，任何时候都不应与社会主义道德规范背道而驰；一个人实现“自我价值”更不能违法犯法；“个人利益”的获得与实现，必须要受到社会公德及法制的约束和限制。 三、成人教育的文化功能 我国是一个拥有13亿人口的泱泱大国，由于教育投资少，整体人口的文化素质较低，仍是我国现实经济发展的潜在危机，所以需要大力发展成人教育。 成人教育对于成年人接受知识、更新知识、学历教育及上岗培训等具有十分显著的功效。 1．传递功能。这是成人教育与普通教育共同具有的功能。在成人教育中教师是知识的传授者，在整个社会的发展中，通过教师的“传道、授业、解惑”，使人类的文明得以延续，使我们的社会得以发展和进步。 在“传道”的过程中，教师要把各种有用的文化知识，传递、输导给成人学员，通过持久、深入、由浅入深地不断传授，可以使成年人在成人教育中吸收、汲取许许多多的传统文化及现代科技知识。在成人教育中，教师是文化传递的直接者，通过教师潜移默化的影响，各种文化知识、价值观念、道德、修养等都会传导到社会成员的脑海中来，使他们充分掌握在一定的组织机构、工作岗位担任特定角色应具备的知识、技能和行为模式，从而对他们的一生知识的掌握和运用受益无穷。 2．创新功能。作为文化的直接传播者—教师，对文化知识不仅有传递、解释、传承的义务，同时也有选择文化、创新文化、更新文化的责任。正如列宁所说：“只有确切地了解人类全部发展过程所创造的文化，只有对这种文化加以改革改造，才能建设无产阶级的文化。”不言而喻，只有在传播文化知识的其中，不断地对旧有文化、传统文化进行再创造，文化才能不断地推陈出新。 我们知道，成人学员是社会的劳动成员，也是社会某种职业的承担者，他们的学习，不仅仅是为了认识社会、认识自然，而且也是为了改造社会、造福于社会，所以在学习中成人学员渴望学到良好的文化知识，和先进、有用的科技技能。 综上所述，充分认识成人教育在社会生活中的经济功能、政治功能和文化功能是成人教育走向健康发展、和谐发展和可持续发展的必然选择，只有这样，才能认真总结成人教育的实践经验，探索规律，为成人教育的改革和发展服务；只有这样，才能更好地为建设终身教育体系和学习型社会作好经验总结和理论探索服务。这是成人教育理论与实践的重大课题。 社会生活论文:做好环境优化创造和诣社会生活 “保发展、保民生、保稳定”，是中央应对国际金融危机提出的重大战略决策。改革开放30年，我国经济持续保持高速增长态势，并取得举世瞩目的巨大成就，但环境风险同步进入高发期。创新落实“两个率先”建设目标，需要保持较高速度的经济增长，但这与极其有限的生态环境资源之间存在矛盾，特别是人民群众对生存环境需求日益提升与短期内难以迅速改善环境质量之间的矛盾，必将加重“保民生、保稳定”的压力。应对金融危机冲击下一些地方禁、控、限项目呈现反弹、个别企业污防设施“开机迎客、关机送客”应付检查和违法排污、超标排污现象有所抬头的严峻形势，积极践行科学发展观，创新环境执法效能水平，稳步构建和谐溧阳品位，是保障永续发展的睿智选择。 一、加强领导，创新机制永续效能 党中央、国务院应对全球金融危机作出了“扩内需、保增长、调结构”、“保持经济平稳较快增长”的战略决策，这对加强环境保护监管执法既是挑战、更是机遇。受国际金融危机影响，市场重组和结构调整全面加速，促进了生态环境和环保监管能力建设投入力度，当然环境监管执法工作同时面临新的巨大压力，突出表现在：大规模集中投资建设压力剧增，短期经济发展与环境监管的矛盾更加突出；降低环保要求保发展、“两高一资”项目和企业以牺牲环境“捞利益”的环境违法等行为出现反弹；突发环境事件仍处于高发期。应对环境执法难、难执法，环境矛盾居高不下的严峻形势，促进经济、资源、环境可持续科学发展，关键在于加强领导。 一要创新领导决策机制。各级领导干部要进一步解放思想，与时俱进，提升领导决策的科学性、实效性。要快速扭转并切实增强经济与环保并重、同步、优先发展的观念和依法保护环境的实际行动，坚决有效践行科学发展观，在发展决策时坚决扭转重经济、轻环保的思维导向，要坚决杜绝以发展第一要务为名的地方保护主义和唯gdp论英雄的行为后果，切实减轻可持续发展的成本，有效提升经济发展效能、资源利用效率和环境保护效益，进一步改善和提升全市环境质量。 二要创新环保责任机制。要强化落实环保目标责任制、问责制、追究制，将“环保一票否决”真正落实到各级领导的政绩考核和政府、部门年度考核、评先创优等各个方面，并通过量化指标真正达到与领导的评绩、职务任免挂钩，促进区域环保工作领导力度再强化，依法管理抓到位，环境监察升效能，优化环境促和谐。 三要创新环境监察机制。环境监察机构承担着一个地区环境监察执法工作的重任，其工作效能、水平的高低，一定程度上决定着该区域环境质量状况的优劣，环境安全程度的高低，经济、资源、环境可持续发展的水平。要切实加强环境监察机构能力建设，紧紧抓住扩大县（市）级人民政府权级管理范围的契机，创新举措快速扭转县级环境监察机构规格低、编制人员少、经费紧张、执法基础设施薄弱等现状，加大投入夯强环境监察机构的基础档次，加强培训快速提升监察队伍的综合素质，全面提升环境监察执法管理能力水平。 二、拓宽思路，科学管理提升效能 应对环境保护任务加重、要求提高的新形势，环境管理必须由传统管理模式向现代化、科学化管理模式转变，拓宽工作思路，创新管理方式，提升管理效能，构建平安环境。一要加大投入，夯强环境监管现代化基础。要在现已建成环境监控中心、4座水环境自动监测站、3座大气自动监测站和在重点企业安装28台水、气污染物自动监控设施的基础上，加大力度推进环境自动监控设施建设，促进区域、点位环境状况“说得清”进程，并为有效实施区域环境补偿和“排污权”交易铺就现代化管理基础平台，促进环境监管科学化再上新台阶，快速提升环境污染事故和矛盾纠纷的预警控防能力水平。二要创新试点并推广“排污权”交易。地表水环境质量持续稳步改善难，长期困扰着各地环保效能的提升。经济发展必将带来排污总量的增加，反应在环境容量局限性的矛盾将十分尖锐。加快探索试点、推广“排污权”交易，有利于促进排污单位积极主动提升科技发展的含量，科学实施节能减排和发展循环经济，有效推动企业生态环境系统的优化改良。通过实施“排污权”交易，更有利于严控总量，盘活存量，促升发展。溧阳今年重点推进纺织、印染、化工、造纸、啤酒生产等行业试点“排污权”交易企业14家，要积极探索实践、总结提高、完善创新，进一步加大“排污权”交易扩面实施工作。三要创新加强农业面源污染控防举措。要务实把握十七届三中全会关于推进农村改革发展的契机，强化探索创新控防农业面源污染新举措力度，快速制定相关政策措施，指导、激励发展新型农业规模化合作经济，发展有机农业、无公害农业和绿色环保产业（品），促进农业增效，农民创收，环境优化。 三、优化服务，科学减排促升效能 在发展仍是第一要务和经济转型期的今天，环保工作的重点必须转向控减污染总量。要以科学发展理念积极指导和帮助管理对象规避环保风险，提高生产科技能量和控污技能水平，精准实施iso14000认证、清洁生产审核和发展循环经济，促进提升企业环保诚信度和品牌档次。要创新实施《溧阳市循环经济规划》，认真总结在对42家综合能耗3000吨标准煤以上企业强化监控措施，淘汰落后用能设备68套，强力实施“工程减排”、“结构减排”和“管理减排”等污染减排工程措 施，连续三年完成上级下达的主要污染物减排目标任务，以及已通过循环经济建设试点审核企业10家、清洁生产审核企业58家、iso14000环境管理体系认证企业62家、建成市级环境友好企业3家的实践进程中，还存在哪些问题、不足和急需完善的措施，创优指导和服务企业提升环保诚信品位促发展。同时积极帮助企业向上争取发展循环经济和污控项目的环保资金补助，形成管理者和被管理者互动推进节能减排的良好氛围，优化实现经济与环境协调可持续发展。 四、多措并举，强化执法维升效能 要综合运用法律、经济、行政、教育等手段，依法严厉查处各类环境违法行为。一要预警防范抓创新。要创新实施环境现场监察执法由“单一作战”向“综合立体作战”推进，着力扭转“走马观花、被动应对”向“聚焦重点、主动出击”转变，合理运用“蹲点式、伏击式、回马枪式”等监管执法方式，力争做到检查全面不缺漏，违法现行抓实证，同时加大节假日和夜间巡查、突击抽查力度，充分发挥其隐秘性、机动性强的优势，有效防范排污企业打时间“擦边球”偷排或超标排放污染物的行为，加强并同时科学合理安排特发重大环境污染事故的实战演练，确保污染源稳定达标排放和区域环境安全。 二要重点监管上水平。重点要在推进、指导企业发展循环经济、实施清洁生产、限期整治污染、实施雨污分流、排污口规范化整治的同时，强化推进排污口安装流量计、cod、so2在线监测仪等高新技术污染监控设施，以及重点区域水、气环境自动监测系统建设，并纳入环保部门污染源远程监控管理网络体系，真正做到随时掌控污染企业的排污情况，区域环境状况“说得清”、管到位。 三要环境执法严到位。应对国际金融危机冲击下经济发展带来环境深层次矛盾、问题的深度叠加和环境保护“执法难、难执法”的严峻形势，环境监管力度不能削弱而必须加强，环境监管尺度不能放松而有必要控紧，坚决扭转“守法成本高、违法成本低”的弊端。对环境违法事件的处理，坚守首犯教育优先、处罚为副、整改到位原则，对屡教不改、造成严重影响和经济损失的，坚决实施加倍征收排污费、上限罚款、限期停产整治、直至关闭等行政处罚措施；对造成特别重大环境影响的业主、当事人和相关责任人，要依法采取行政或刑事处分措施，促进营造自觉依法保护环境的氛围。特别要创新实施公平、公正、公开的环境执法管理制度，能量化的坚决量化核准到位，该曝光的坚决曝光到位；进一步深化推进建设项目公众参与、环境质量日报和企业环境信息行为公开化等制度，不断创新环保工作公众知晓率，提升民众保护环境的参与率和监督水平；完善优化环保信息的部门、银行互动协作机制，扎实提升保护环境的执法效能。 四要科学运用税收杠杆引导调控环保行为。 要创新增强现行税制的生态保护功能，针对现行税种存在的适当性差、征收范围过窄、税负偏轻、减免过宽等缺陷，特别是有些税项对保护资源、控防环境污染起反作用的，要积极探索创新，完善加强税制立法，税种设定、范围设置、税率额度等的定位要向生态环境保护倾斜，进一步增强现行税制的生态环境保护功能，有效发挥环境成本在调控人与自然和谐方面的积极作用。要完善加强现行税制立法，探索开征环境税，依法强化税收征管力度。要尽快通过修订完善现行税法，使税收征管真正体现调控人与自然和谐的巨大杠杆作用，逐步过渡到环境税征管到位。要通过加大依法征管税收到位力度，在全面促进依法保护环境的同时，提升环境污染防治基金的筹集水平，加快和谐社会建设步伐。依法强化税收征管尤其要在调控高能耗、高污染行业，生产、经营产品和不法污染行为等方面创新举措，让环境成本以科学合理的税额融入投资、经营和消费成本。要结合国家和地方产业结构调整政策，对调整、控制的高能耗、高污染以及限制消费的行业和产品的生产、经营者，加大以高税率征管力度，促进走科学发展之路。要加强税务、环保部门的互动协作，对破坏生态环境的经营行为、长期不能稳定达标排放污染物的单位或经营者，税务部门应依据环保部门的行政执法事实，对其课以一定期限、提高税率征税，并免除其享受减税或免税政策待遇；对长期守法的企业、经营者，予以减税优惠奖励。要结合生态市建设目标，加快实施生态植被恢复和有利于保护土地资源、水资源节约与保护的税收优惠政策，同时取消或调整不利于保护环境的优惠政策，合力推进转变科学发展理念，有效规范依法保护环境行为，全面促进绿色和谐社会建设。 环境保护，任重道远。瞄准重点，攻坚克难。依法行政，统筹兼顾。创新举措，共促“双赢”。 社会生活论文:浅谈思品教学社会生活化教学研究论文 粤教版思想品德教材图文并茂，体式新颖，以其独特的编排风格和鲜活丰富的内容引导学生感悟人生的意义，认识和解决成长中的系列问题。该教材特别注重学生的生活经验，贴近学生的生活实际，以清新、亲近的魅力吸引着学生，体现了在生活中体验，在体验中感悟，在感悟中成长的教育新理念。因此思想品德教学必须将理论知识与现实生活结合起来，将课堂学习与生活实践结合起来，让学生在体验生活的过程中掌握知识，发展能力，培养高尚的情感，树立正确的价值观。 一、新课导入生活化 前苏联教育家苏霍姆林斯基说：所有智力方面的工作，都依赖于兴趣。兴趣是最好的老师，它是学生获得知识、开阔视野的重要动力。浓厚的学习兴趣可以使人的各种感官处于最活跃状态，有效地诱发学生的学习动机，使学生自觉地集中注意力，全神贯注地投入到学习之中去。要激发学生的学习兴趣，充分调动学生参与课堂的积极性、主动性，最好的方法就是从学生感兴趣的、为他们所熟知的日常生活入手，使新课导入生活化。 以八年级思想品德《明辨是非》一课为例，我将取材于学生生活中的一件小事打抱不平引入课堂，学生感到亲切，兴味盎然。我随即抛出一个思考题：到底什么叫打抱不平？并把电视连续剧《水浒》中的主题曲中的歌词路见不平一声吼，该出手时就出手引入课堂，让学生充分讨论，最后得出打抱不平应该是正义感的体现，说明案例中的当事人不能明辨是非，没有正确的是非善恶观。接着又引导学生联系生活中的实际，讲述自己看到或听到的有关正义与非正义的实例，自然而然地导入新课。在轻松、愉快的学习氛围中，学生带着浓浓的学习兴趣与我一同进入新课教学活动。 二、课堂教学组织形式生活化 心理学研究表明：在民主、宽松、和谐的环境里，在平等、友爱的师生关系中，学生的情绪容易受到感染，容易激发学生学习的积极性，从而让学生自主参与课堂教学，自主大胆地进行探索。此时学生的思想开放、思维活跃，容易产生联想，产生灵感，容易发现问题，提出问题，容易获得创造性的思维成果。要达到上述目的，教师应给学生创造一个民主、宽松、和谐的教育、教学环境。 教学实践表明：根据教学内容的不同，依据学生的心理特点和个性差异特征采用生活化的课堂教学组织形式，能给人耳目一新的感觉，使课堂收到良好的教育、教学效果。同样以《明辨是非》一课为例，当师生共同进入新课学习后，师生之间就开始以自由畅谈的形式展开教学活动，围绕在现实生活中我们为什么要树立正确的是非善恶观这一主题，让学生结合生活实际，谈谈各自在现实生活中是如何做的，从中体会选择善良正义的人作为自己的榜样的重要意义。整堂课师生始终是在一种民主、宽松、和谐的教学环境中进行的，学生都积极、主动地参与教学活动，获得良好的教学效果。 三、教学情境设置生活化 法国教育家卢梭认为：教育应让学生从各种活动中、从生活中进行学习，通过与生活实际相联系，获得直接经验，主动进行学习，反对让学生被动地接受说教，或单纯地从书本上进行学习。创设教学情境就是模拟生活，使课堂教学更加接近现实生活，以引起学生的好奇和思考，是激发学生求知欲和内在学习兴趣的有效手段。 创设情境所选用的材料必须是与课堂教学内容有着内在联系的、贴近学生生活实际的、真实的、典型的、有代表性的材料。例如，我在执教八年级上册《自尊自信》教学中，运用多媒体设置了两个直观的生活情景。一是在公共汽车上，一名中学生坐在老弱残疾专座上，旁边站着一个老人。二是一名学生拿着一份调查问卷表向一个老人做调查：老头，填个调查表好吗？老人头也不回地走了。学生通过讨论交流感受，得出了尊重他人就能得到他人的接纳，尊重他人就是尊重自己的结论，同时学生也体验到了礼仪的重要性。这样，巧用教材内容设置情境，设置出人性化的教育氛围，在潜移默化中影响了学生，达到了润物细无声的效果。 此外在教学中，教师还应该鼓励学生走出课堂，走向校园、走向家庭、走向社会。英国学者麦克菲尔指出： 任何道德教育课程如果局限于教室里，不指向社会现实，实质上不是道德教育，是非道德教育。因此，在课前或课后，教师应该有目的地要求学生开展采访、调查、访问等形式的实践活动。以《匿名世界的游戏规则》为例，我在教学之前，首先让学生做了一个社会调查：让学生去调查社会上或身边经常上网的人，调查他们上网的目的是什么，他们如何看待上网，上网的后果等。然后让学生根据调查采访的资料，写一篇《我们如何正确上网》的调查报告。学生通过实际调查采访，认识到网络是把双刃剑，从而也明确自己今后该如何上网。这样处理教材，既锻炼了学生的能力，又让学生在活动中获得了体验和感悟。 思想品德教学，须让学生用心去经历，用心去体验，体验生活的酸甜苦辣，体验他人的奋斗与幸福从而真正丰富他们的内心世界，丰富他们的情感世界，继而在生活中真正树立自己正确的是非观念、善恶观念，最终达到思想品德的课程目的。 社会生活论文:浅谈在社会生活中日本和谐文化的反映 摘要：日本的文化和精神极具特色，主要由中国、欧美及本土诸种因子混合而成。日本人自身创造力依靠引入外来文明得到启发，进而推进本国发展。日本文化的继发性形成了该民族学习和吸纳其他文化的价值取向。战后日本更是大张旗鼓不遗余力地从西方引进民主制度、先进科学技术和管理经验，且与传统文化相整合，陶冶成一种新质的颇具东方特色的日本式的文明。日本正是依靠这种独特的文化和精神特质，踏上了其成功的现代化之路。正如戴季陶先生所说：我确信日本人具有一种热烈的“信仰力”。这“信仰力”的作用，足以使他无论对于甚么事情都能够百折不回，能够忍耐一切艰难困苦，能够为主义而牺牲一切，能够把整个民族打成一片。 一.日本人的服务意识 在日本，在任何场合是不用担心“露怯”的，因为任何地方都有详细说明。在新干线的列车上，每个座位的背后都表明了所在车厢和周围几节车厢的设施，注明厕所、垃圾箱、电话的位置，这些设施都用图案表示，如一男一女并列的图案，在燃烧的烟头上打上斜杠的图案，在说明的最后一行，又用日文、英文特别说明这些图案代表什么，如一男一女并列表示厕所。可以说是无微不至。 日本的地图也十分周到体贴。走过一两条街，在街口就会有一张指示周围区域的地图，地图的设置不是上北下南之类的，而是空中俯拍式的，人冲着地图，就能立即找到前面、背后、右手边、左手边是什么，有人戏称，这是傻子都能看懂的地图。 日本的饮食可能不一定适合中国人的胃口，但进日本餐馆点菜却绝对没任何担忧。每个饭馆门口都有一个橱窗，里面是用蜡做的仿真的食物，展示出来的食物内容、形状、数量和实际端出来的完全一样。橱窗里没有陈列的，还可以看餐馆内的拍成照片的菜谱，吃什么菜、需要多少钱，在吃之前就已了然于胸。 二.日本人的质量意识 在日本上街购物，面对满大街琳琅满目的商品不用辨别真假优劣，日本没有假货，尽管放心购买。从外表看两条一模一样的珍珠项链，一条标价2000日元，一条标价20万日元，那2000元的一定是人造珍珠，而20万的则是天然珍珠。看看商品的标价，消费者大致就能猜出商品的档次和实际价值。 仅仅用不卖假冒伪劣产品来评价日本，恐怕还远远不够，实际上，日本人的质量意识几乎已深入到骨髓里。在日本，房地产商销售的都是装修好了的房子，入住时甚至只需买一盏灯。房子在住了一两年后出现木门、木地板变形、墙皮开裂之类的“事故”根本就不会发生，如果真出现这样的质量问题，房地产商在10年内会给予免费维修。所以日本人家中木地板、墙壁、厨房、卫生间都平整、光亮如新，即使住了很久给人的感觉也好像是刚买的房子。 在日本，最舒适的是上厕所。无论是在饭店、商场，还是地铁车站或街边小饭馆，进到任何一家厕所，墙壁、地砖、卫生洁具等都锃亮洁净。没有诸如水龙头跑冒滴漏，也没有马桶漏水或厕所门插销坏了之类的“别扭”之事，而且厕所均无异味。日本公共场所的厕所很少见到有人站立一旁随时清洁，那么厕所是怎么保持没有异味的呢?这可能有三个原因，一是洁具本身具有除臭功能，二是洁具表面制造得非常光滑，水能将污物冲洗干净，三是下水道设计得非常科学，不返味。 铃木三惠子曾用这样的比喻来形容日本人的质量意识，她说，如果美国人首先发明了电梯的话，那他们可能会满足于电梯能上能下就行了，但日本人一定会改造它，让电梯在停靠时，与楼层完全处在同一平面上。这里的确体现着日本人人本关怀的精神。 三.日本人的自律意识 日本是地铁极为发达的国家，在东京和大阪，地下都是空城，从地面上任何一栋高楼往地下走，都能通向地铁车站。去往较远的城市时，还有高速的新干线。但无论是在拥挤不堪的地铁车厢里还是在新干线的火车上，都见不到一点垃圾。在车站站台，会经常看到人们手里拿着饮料空罐、废报纸等各种垃圾下车，并将这些垃圾分好类后投进垃圾箱。 排队是日本的一景。乘车排队、在公园里游乐排队、去餐馆吃饭排队、上厕所也排队。即使在一些大饭店一楼的厕所也常常排着长队(在日本，宾馆、饭店、写字楼等厕所都免费向社会开放)。到此“方便”的过路人只要看见厕所大门外有一人等候，就会跟随在后面排队，从里面出来一个再进去一个，那安静和耐心的样子很难看出来是急着上厕所的。在日本乘滚梯也排队。所有站在滚梯上的人都不约而同地靠左边站立，留出右边的通道给那些在滚梯上有急事需要行走的人。 在街上有一个有趣的景象是许多女孩提的手包都是没有拉链的。手机、钱包、照相机等一览无余地放在敞着口的包里。女孩们就拎着这样的包挤地铁、逛街。与此相同的另一个景象是，在东京和大阪，地上地下都是鳞次栉比的小超市，里面的商品一直摆到了大门外，既没有工作人员看守，也没有防盗磁、防盗门之类的仪器把守，但据说失窃率并不高。 四.日本人的未来意识 从社会信用和国民素质看，日本人普遍被认为工作认真、讲求效率，守时、重信用、讲礼节；日本的企业亦以讲究信用、产品质量精良着称于世；在日本的大街小巷，你看不到垃圾，无论是走到拥挤的地铁，还是人头攒动的商场，地面都光洁如新，地铁的墙壁上也看不到乱写乱画的现象；日本人很少在公共场所抽烟和吃零食，更没有随地吐痰、随手扔垃圾的习惯；日本人遵守交通规则，无论是繁华的东京、大阪，还是古老的京都，大街上看不到一个交警，汽车、人流严格按红绿灯指示行动，一丝不苟。这种文化高度的和谐值得我们深思。 社会生活论文:文学社会生活个体生命重评文艺源泉 【内容提要】文艺源泉论的主要贡献在于给几千年来处于边缘地位的下层民众以文艺对象的中心地位。然而，在具体操作过程中，文艺源泉被狭隘化。胡风的“处处有生活”之说是对文艺源泉论的补充，但胡风派对生活只看到了“斗争”的一面，而忽略了“和谐”的一面。文艺对象应当包括个体生命的各种存在方式。文艺创作的终极源泉是社会生活，直接来源是文艺家对生活的感受、体验、理解和解释，是个体生命的生命体验。 【关键词】/文艺源泉论/社会生活/生命体验 【正文】 一 文艺源泉论是文艺思想的一个重要组成部分。如果说，文艺为工农兵服务、为政治服务是文艺思想的主导和核心；那么，强调社会生活作为文艺源泉的惟一性则是这一体系的基础和前提。 单从哲学本体论讲，的文艺源泉论并无多少新鲜之处。从亚里士多德到车尔尼雪夫斯基，西方文艺理论史上一切唯物主义美学家、文艺理论家都坚持文艺模仿或再现现实。自马列文论产生之后，文艺反映生活的能动性又受到重视。作为辩证的唯物主义者，并不否认文艺家的主体作用，他有关文艺高于生活的六个“更”字便突出了这种主体能动作用。不过，文艺源泉论的逻辑重点还是在于强调客观物质世界、现实社会生活的第一性、本源性，而这几乎是所有唯物主义者的共识。那么，的文艺源泉论在中国文学史上的意义与地位究竟何在呢？笔者以为，在于他所说的“社会生活”的具体内涵。将工人、农民和普通士兵这些最基层的人民大众的现实革命斗争、社会实践活动作为文艺创作的主要对象并从理论上予以旗帜鲜明的倡导，这是前所未有的。从这个意义上说，的文艺源泉论与其文艺功能论是密不可分的。 在的文艺观念里，工农兵群众既是文艺家师法的对象，又是教育的对象。其实，也是相信精英文化及其对群众的指导作用的。心目中的精英，就是无产阶级的先锋队，是中国共产党；精英文化，便是无产阶级文化，是马克思列宁主义。与一般精英文化论者不同，认为“精英”不能脱离群众。近些年来，不少学者认为对知识分子的社会作用估计过低，这主要是因新中国建立前后他曾发起一次又一次对知识分子的思想改造运动。然而，本人即是知识分子出身，他虽未把知识分子等同于精英，但他似乎也是把知识分子当作“准精英”的。“准精英”要变为真正的“精英”，必由之路便是接受马克思主义，同时深入工农兵群众，了解工农兵群众，将先进的马克思主义灌输到没有文化的人民群众中去。要当群众的“先生”，先当群众的“学生”。当群众的“学生”，实即了解群众，了解其思想方式、行为方式，学习其朴实的生活作风，在这一过程中改造知识分子自己的思想，去除非马克思主义的成分，最终还是为了当好教育群众的“先生”。从工农兵中培养新的知识分子，也是扩充文艺精英队伍之一法。但事实证明这种做法收效并不太理想，要教育民众还得主要依靠由学校培养出来的或多或少受到封建文化或资产阶级文化教育的知识分子。而这些知识分子一直不太令他满意。为此，新中国建立后他一方面试图改革学校教育，培养新型知识分子，一方面继续号召包括作家、艺术家在内的一切知识分子深入工农兵，强调工农兵群众的革命斗争和日常生活实践是文学艺术创作的惟一源泉。要求文艺家深入到工农兵中去，是文化建设的一种策略：他希望作家、艺术家通过这种“深入生活”，真正具体、细致地了解劳动群众的思想感情和生活方式乃至语言习惯，创作出能真正为人民群众所喜闻乐见而又体现出无产阶级新文化精神的作品来教育群众，从而更好地为无产阶级政治服务。 二 在新中国建立前后的文艺思想既有其一贯性，又有较重大的不同之处。之前发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》虽说明了文艺“高于生活”，但更强调“源于生活”；之后，特别是提出“两结合”创作方法的1958年以后，他虽然仍号召作家“深入生活”，却更突出了文艺的思想精神即“高于生活”的一面。以赵树理为代表的“山药蛋派”作家建国前后的不同命运即映射出文艺思想前后期的不同侧重。40年代的特别重视“实事求是”，赵树理式的从农村基层成长起来的作家由于特别熟悉农民生活，其作品形式又为老百姓喜闻乐见，正合乎的文化建设思想和文艺功能观。然而，建国之后的，理想主义精神逐步压倒了实事求是精神，他希望文学作品能塑造出充分体现共产主义理想的工农兵形象，而赵树理的“吃不饱”、“小腿疼”乃至小二黑、李有才、孟祥英之类皆难当此重任，所以，“山药蛋派”从体现“工农兵方向”的文艺先锋沦落为“中间人物论”者。于是，塑造出萧长春、高大泉之类人物形象的作家浩然理所当然地取代了赵树理的位置。 的文艺源泉论在文学史上的地位不容抹杀；然而，它的局限性也非常明显。如前所述，其主要贡献在于给几千年来一直处于边缘地位的下层民众以文艺对象的中心地位。但在后来的具体操作过程中，工农兵的生活几乎成了文学创作的惟一对象。以知识分子及其他社会阶级、阶层人物为主人公的作品在解放区文学以及建国后三十年的大陆文学中很少见到。题材的相对单一不能说与这种文艺源泉论无关。胡风派提出的“到处都有生活”之说正好弥补了文艺源泉论在实际操作中的疏漏或偏颇。胡风并不否认文学是社会生活的反映，但他认为文学反映的对象应当是一切人的生活和斗争，不只限于工农兵。从哲学本体论讲，胡风的文艺思想与并无二致，甚至在广义的文艺功能观上，他们也有一致之处，即强调文艺要教育人民，要为现实斗争服务。但在文艺的具体社会功能上，分歧就出现了：要求文艺直接服务于政治，配合阶级斗争，而胡风仍坚持“五四”时期鲁迅倡导的文艺改造“国民性”的功能观。他认为，文艺的作用不在于向民众灌输某种具体而现成的政治观点，而在于强化民族精神，医治民众“几千年精神奴役的创伤”，激发其生命的“原始强力”。在对待民众的态度上，胡风反对将“人民”神圣化，他更偏重于把群众看作改造和教育的对象，虽然改造、教育的目的还是为之服务。因而，胡风文艺思想的思想启蒙色彩远远浓于政治教化色彩。正因重思想启蒙，胡风历来主张表现人与人之间的心灵冲突及人物自我的心灵搏斗，即各种政治思想和伦理观念、人生准则之间的斗争，特别是表现人的奴性与原始强力、个人主义与集体主义之间的冲突，而且这种冲突表现得异常复杂尖锐甚至惊心动魄；他们反对把人们的思想及命运转变简单化，反对把转变简单归结为外力作用。路翎对李季的叙事诗《王贵与李香香》的批评正体现了胡风这一文艺思想。其实，依照文艺思想，《王贵与李香香》已完成了它的历史使命，即用形象的方式证明“不是闹革命穷人翻不了身”的政治道理，这同《白毛女》证明“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”一样，达到了用革命道理教育人民的目的。这个道理浅显易懂，虽未必能激发农民从精神上真正脱胎换骨，具备真正的现代意识，但却能激励其积极踊跃地参加到革命斗争中来。除了对文艺具体功能的理解不同，对“社会生活”的具体理解，与胡风的文艺思想也不相同。相比之下，茅盾本人的小说虽大多不以工农兵为主人公，因而不能成为体现文艺方向的样板，但他对文学创作对象的理解同具有更多的一致性，即都是从社会科学家或政治家、革命家的角度，将社会生活看作一个整体，将人看作阶级的人、群体的人之一员，从群体来把握个体；而胡风派看重的是个体生命的具体存在，他们是从个体生命出发来理解民族与阶级，理解民族性与阶级性的。从这个角度讲，胡风对文学创作具体对象的理解更符合文艺本身的特殊规律，更具有现代性。 但是，胡风派对生活的理解仍有过于片面化之嫌，他们对生活只看到了“斗争”的一面而忽视了“和谐”的一面。将社会生活理解为个体生命的具体存在固然有其真理性，但文艺表现个体生命存在状态的领域要比“人生搏斗”广阔得多：它可以是一种生存状态、生存方式，也可以是一种独特的生命体验或对人类生活与生命的一种感悟与理解，或人的一种感觉、直觉、情感或情绪、心境。对于诗歌来说，表现对象就更多是一种人生的感受与体验，或一瞬间的感觉与思绪乃至幻想、直觉。其实，作为诗人的与作为小说家的茅盾，都是很懂创作规律的，他们的成功之作并不去图解政治观念，而是表现了自己对生命的感受与思考。“人生易老天难老”，“战地黄花分外香”，“苍山如海、残阳如血”，“三十八年过去，弹指一挥间”，都是作为革命家的诗人真切而独特的生命体验。“战地黄花分外香”，“苍山如海、残阳如血”固然是政治家和革命战士的体验，“人生易老”却是所有曾经沧桑的个体生命共通的感受。既强调社会生活是文艺的惟一源泉，又肯定“诗言志”的古训。“诗言志”与“诗缘情”的命题既可作唯物主义的解释，又可作唯心主义的解释。如果把“情”、“志”当作文艺的终极源泉，无疑属于唯心主义；但若把它们理解为文艺的直接来源，则并不违反唯物论：是“气之动物，物之感人”，才“摇荡性情，形诸舞咏”（钟嵘：《诗品序》）的。从生活到艺术的过程可大致表述为：生活情志艺术 依照这种思路，对于现代西方的各种一直被称作唯心主义的文艺观，比如直觉说、情感表现说、本能说等等，我们若扬弃其哲学本体论部分，而把各种非理性的主观因素作为文艺创作的直接来源之一，也许更接近文艺的审美特质。文艺表现直觉、本能、潜意识等人类存在的非理性领域，它反映的仍是人的生活；不过，这不是人的外部实践活动，而是人的内在生命体验，而且表现的是19世纪以前整个世界文学史极少涉足的领域。如此说来，真是“到处都有生活”了！不是吗？卡夫卡和加缪们虽未深入工农兵，却也创作出了具有真正“生活”体验的文学作品。 关于社会生活是文艺作品的惟一源泉的命题具有永久的真理性，作家确实需要了解占人口绝大多数的工农兵群众。只是我们不应把终极源泉理解为直接来源，把“生活”局限为工农兵的社会实践活动。即使现实主义作品，其直接来源也是作家对生活的感受、体验、理解或解释；所有职业，所有阶级、阶层的个体生命的生活或生命体验都是文艺作品的直接来源。那些反映工农兵生活的优秀作品，其价值就在于将以往很少被人关注的那些个体生命的人生体验进行了正面表现。我们衡量古今中外一切作品价值的标准，应当是看它对生命意义的思考深刻不深刻，或对生命体验的表现真切不真切、独特不独特、精彩不精彩。 我这里特别指出，现代主义和后现代主义的绝大多数作家们与西方各种形式主义批评家们在对待文艺源泉问题的看法上是并不相同甚至截然对立的。他们不论把人类现实生活理解为异化还是荒诞、多元，都承认作品表现的是作家对世界的独特感受和理解，并不认为文学作品与作家、与现实生活无关。他们对上帝之死、对两次世界大战、对奥斯威辛集中营之类人类生活中的重大事件耿耿于怀，没齿难忘，这些成为他们文学创作的重要源泉。形式的冒险正是为了表现生命体验的独特。形式主义批评家们对于探索文学形式上的审美特征功不可没，叙事学理论填补了以往文艺理论与批评的空白。但一切形式主义批评的致命弱点是割断了作品与现实生活、与作家生命体验的关系，将文本看作是与生活无关的独立自足体。这违反了文学创作的实际，违反了艺术的真正规律，因为作品总是要传达某种社会文化信息、表现作者的某种生命体验的。作家单凭掌握花样迭出的讲故事技巧，是创作不出优秀作品的。创作优秀作品的关键在于独特生命体验与高超艺术技巧的融合。 社会生活论文:古代社会生活面貌探讨 作者：李佳单位：汕尾职业技术学院 南宋时期，宋廷迁都杭州，中国古代政治经济中心南移，南方经济得到蓬勃发展，有力地推动了海丰经济社会向前跨越。海丰与外地的经济贸易活跃，主要运销的就是海盐这一地方特产，极大地促进了社会文化发展。《海丰县志》载：“邑东南十里为和丰滘，二十五里为新滘，一望沃野，水道不通，疍民有东西溪之别，宋师将舟至凿通之，闽广盐商诸泊聚于此。” 可见，海丰当时已成为福建广东渔盐商家汇聚之地，反映出海丰经济因盐商贸易而繁荣的景象。宋代海丰盐斤（盐）除运销两广外，还远销江西、福建、湖南等省。销售方式有“官般”与“通商”两种。 这一时期，汕尾地区的居民主要为主户和客户。所谓主户，就是当地的越族居民；而汉民则称为客户。原住民是自秦以来，历经多次战争劫难而遗存下来的越族后裔，其中相当一部分人成为疍民。南宋范成大《桂海虞衡志》：“疍，海上蛮也，以舟为宅，采海物为生”。这些疍民们以舟船为房屋，以渔猎为生，传唱后世的汕尾渔歌也在宋代初步形成。南宋南宋地理学家周去非的《岭外代答》云：“一为鱼疍，善举网纶，二为蚝疍，善没水取蚝。”汕尾地区越民在北宋仁宗时期曾遭受灭族之灾，北宋名将杨文广南征海丰南蛮十八峒，将历代遗存下来的越族后裔驱尽杀绝，迫使一部分再次下海为疍，一部分则逐渐被汉民同化。北宋《元丰九域志》记载：海丰县有纳税主户1878户，客户7186户。由此可见，在北宋中叶，汕尾地区海陆丰境内的中原移民人数已经远远多于当地原住越民的人数。 两宋时期，汕尾平原地区居民多数以村寨为居所。这些村寨规模不等，但基本都筑有灰沙夯筑的高墙，非常坚固，稍大型村寨四角位置都建有炮楼用以防御外侵。位于海丰县梅陇镇西北的宋代金刚围古寨，时为金姓居民住所，古寨门楼两边灰沙夯筑寨墙为原建，高3米、厚0.6米、残长40米。海丰县赤石镇双空宫岭下的羊坑古寨始建于北宋，古寨呈长方形，东西面宽73米，南北进深92.6米，寨墙为灰沙夯筑，墙厚0.65米，高4.75米。古寨四周墙角各有一个方形炮楼，南北向各有寨门，北向为正门，门高2.19米宽1.26米。以正门为中心是一条大巷通道，巷道宽两米，南北走向，全寨形成三道十一巷的整齐布局①。赤石镇中建于南宋末年的新城古寨，呈方形构造，面阔92米、进深114米，寨门有三，正门坐北向南，东西各设侧门。寨门门楼高6.5米、宽5.75米、进深5.4米。寨内四角边缘各建置一个方形炮楼，每个炮楼都有小门通向寨内，四周围墙亦用灰沙夯筑，高5米、厚0.7米，古寨设计高大坚固易于守卫。 南宋末年，宋端宗和陆秀夫、张世杰等大臣南逃广东，汕尾地区海陆丰一代因此留有很多宋军及宋臣史迹。1276年，宋军南逃广东至海丰甲子港欲从东溪往西溪而来，但水道不通，宋军遂凿溪连通东西溪，兵船得以通过，随西溪到达丽江浦。由于宋溪的凿通，为闽广盐业的交易创造了极为良好的交通条件，故此闽广盐商往往在此泊船进行贸易。1277年张世杰、陆秀夫等护送宋端宗等宋室进入陆丰甲子镇，驻驿于瀛江出海口的大胆山，待渡甲东，以图与文天祥南下义军会合，故而此山又被称为待渡山。汕尾地区人民在抗击元军过程中，涌现出许多忠心报国的忠义之士。 宋端宗众人驻甲期间，得到甲子进士范良臣进食劳军三日，赐之为承奉郎，渔民郑复翁率其两子及各方义士勤王，被封为都统，他们在其后的历次抗元海战中先后壮烈牺牲。 两宋时期，随着中国古代经济中心的南移，以及宋元战火所导致的人口流转，广东地区社会、经济得到加速发展。汕尾地区在这一发展期也获得的了较多提升机会，社会生活、经济状况都呈现出欣欣向荣的局面。

语言文学论文:全球化背景下汉语言文学发展的思考 全球化背景下汉语言文学发展的思考:随着全球化的发展,文学在本质上显示着真正的个人自由,文学有了从“诗”上升到“思”的机会和条件,为实现文学自身的精神超越提供了可能的契机。 中国是世界四大文明古国之一,我们的母语汉语流传至今,已经成为四大文明古国中唯一活着的语言。这一点很值得我们骄傲,古巴比伦,古埃及和古印度,他们的语言都随着国家的灭亡而随之消失,古老的文明也因而蒙上了一层迷雾。 一、汉语发展面临的问题 1. 古代汉语的尴尬境地 在这个经济高速发展的社会,追求利益是很多人生活的目标,因而一些实用学科的学习变得异常重要,比如计算机、医学、通信和外语等等有"钱"途的专业炙手可热,而真正能够提高水平的国文却门可罗雀,实在是令人悲哀。古汉语虽然已经不在日常生活中使用,我们不得不承认,我们厚重的历史和文化,是靠古汉语来承载的,连承载这个文化的基础我们都已经开始抛弃,那还有多少人能承担得起历史的重担?中国的文化典籍,绝大部分都是用古汉语写成的。今天,我们很少有人会去重新拿起四书五经或者一些浅显的古籍来学习,就算去学,恐怕也不得不费一番工夫斟酌每一句话的意思。另外,古汉语的教学也在学校里有一定的问题。王力老师的《古代汉语》主导高校讲坛将近50 年,一直没有变化,其中的文选、常用字、通论三结合的做法一直被效法。有些学者认为王老师的教材用了50 年就必然过时,这种三结合的方式已经不能适应当今古代汉语教学的需求。其实不然,笔者认为这三部分本来就个有偏重,教学过程中也是侧重点不同。这三部分中,选能够介绍给学生很多名家名篇,常用字和通论可以帮助学生理解文选。如果一味强调文选的作用,我想就没有必要再学教材了吧,完全可以把经典拿来重点学习,又何必在教材的问题上争执不休呢?恐怕这也是国内古代汉语教学的一个极端吧。 2. 现代汉语的现状 现如今的求学更看重实际,所以从中学起,可怜的学生们不得不面对数学、物理、化学和英语等实用学科的重担,去承担升学的压力。因为要参加中考,参加高考,要不然就上不了好大学。在这个实际问题面前,学生们不得不有所选择,那就是放弃培养国文基础,而是花大量时间去钻研数理化,去背英语。到了大学,又有新的问题出现,需要学好专业课,找个好工作,或者是考研究生。而这些事情,无一例外都对英语有要求,所以好不容易摆脱升学压力的大学生,还是需要整天花大量的时间去学习专业课和英文,除了文史哲的学生,其他专业的几乎都没有时间去提高中文。所以我们才会发现, 一些着名高校的校长竟然在重要场合发言读白字错字,甚至用错典故,这恐怕和如今学者的风范不符,不得不令人担忧。 3. 外文的冲击 除了我们自身的问题,另外一点不得不谈,那就是西方世界的强烈攻势,尤其是英语国家的语言冲击。这一点是不言而喻的。正如在前一小节已经提到的, 现在的学生学习英语的时间远远超过学习中文的时间。在中学期间,升学的压力是最重要的,但是到了大学,就业的压力恐怕是最重要的。凡是求职,公司无论大小,都要求职员CET4 或者CET6。另外一方面是出国的需要,这对英语的要求更高,TOEFL 和GRE 耗费了多少人的时间、精力和金钱。 二、未来如何解决这些问题 1. 中国经济实力仍有待发展 如今世界,经济实力是很多文化层面的基础。例如美国的好莱坞,之所以好莱坞能在20 世纪获得长足发展,称霸世界影坛,靠的就是美国经济实力支撑之下的文化霸权。在经济强国的光环下,很多人都迫不及待希望对美国有所了解,因此电影,快餐等等在全世界流行。与此相对,中国的经济相对较弱,要想让国人真正因中文而骄傲,似乎还需要一段时间的发展。这个经济的发展,首先能够让中国人挺起腰板说中文,其次,能够"强迫"外国人说中文。2. 学习西方语言推广文化保护 语言推广,英语恐怕不用担心,但是其它各国都有努力。德国的歌德学院, 西班牙的塞万提斯学院等等都是想世界推广其语言的。这一点,我国已经开始学习,设立了孔子学院。另外一点就是保护本国文化。这一点,中国就远远不如法国。法国立足其悠久的文学,从中学小学就重视法语教育。另外,法国政府通过立法和建立政府机构来加强对法语的保护, 如法语高级委员会。而且法国民间也不乏积极保护法语纯洁性的倡导者。中国的语文教育一直处于畸形发展。小学和中学并不非常重视语文教育,这一点尤其在中学明显。百分之八十以上的时间花在了数理化和英语上, 极少有人愿意花在语文上,学生看看小说便被斥责为不务正业。笔者初中的班主任是个语文老师,竟然公然在自己的课上强调数学的重要性,这就是在考试高压下教育的畸形。 3. 加强对中国古典文化的教育才是正解 现在一旦提起中国古典文化的教育,很多人会提出质疑:那个东西是老土的东西,学它有什么用。其实这是大错特错。首先,以西方为例。西方从来没有放松对古典文化的教育,学生从小学习的东西很多,都是西方历史中积淀下来的经典,哲学史学文学的经典,一个西方人通常都比较了解。但是,在国内,因为20 世纪五四革命和,对古典文化的学习基本已经被抛弃,恐怕只有研究古典文学的人才会去仔细研读。其次,古典文化是中国文化的根基,没有古典文化的支撑,我们的文化就有断层。全球化背景下汉语言文学发展的思考,现在恐怕已经没人会读四书五经,甚至都不知四书五经是什么,更不知道“男女授受不亲”“为富不仁,为仁不富”这些经典的原意。 语言文学论文:汉语言文学就业人才培训分析 一、当今汉语言文学专业人才培养模式存在的问题 1.学科定位不准确。近几年来,高等教育逐步进入大众化时代,社会对人才的需求也随之发生了巨大变化。虽然为了适应社会发展的需要,文学院系进行了一系列的课程改革,教育部也对各级高校进行了专业合格评估,但是,我国各级各类高等学校对汉语言专业依然缺乏准确的定位,不少高校尤其是诸多地方高校仍然抱着传统的专业意识,未及时调整培养目标,更没有顾及就业市场的实际需要。所以,培养的学生与社会实际需求形成了强烈反差。 2.课程设置不合理。汉语言文学专业有自身的特殊性,除少数继续深造或在中学任教之外,大部分学生不会在相对应的行业领域就业。因此,专业知识与专业能力只是作为广阔的背景存在,实际工作中并不直接涉及到。但是,在实际课程设置之时,承接传统的惯性,学校依然将焦点集中在传统专业课上,如古代汉语、中国文学、外国文学、文艺理论等占据了汉语言文学课的90%以上,专业基础知识也是重复出现在专业课程、基础教学课程、选修课程之中。而一些新兴课程如网络编辑学、现代办公技术、公关礼仪、DV制作等紧跟时代前沿并且学生非常感兴趣的课程,往往没有开设。这种课程设置对于专业的人才培养确实有一定好处,但却限制了学生的视野,不利于学生能力的培养,影响了学生的择业能力。这样就形成了现阶段汉语言文学专业学与用不能协调的现象。 3.教学手段落后。随着教学设施不断更新,近几年现代化教学设备迅速在高校之中普及,但对于汉语言文学专业来讲,在大多数高校,普遍采用的是“灌输式”“填鸭式”教学方法,受教学内容的影响很少使用现代化的电教设备,在课堂上很少能形成声文并茂、生趣盎然的教学情境,也难以激发学生的高度热情,不能丰富见闻,更无法培养浓厚的兴趣。由于教学手段的落后,导致了在教学过程之中,只有教师一个人在津津乐道,学生只是消极地接受知识,而没有积极地参与到教学过程之中,他们动脑的思维能力及动手的实践能力受到了严重的禁锢。 4.对学生的评价体系单一。现行的教育评价体系只注重学生知识的评价,而忽视了学生能力的评价。在汉语言文学专业考试中也只是重视考察学生知识掌握的程度,评价的依据基本上是笔试的成绩。奖学金的评定,优秀学生、预备党员的选取,很大一部分依据学习成绩,而对学生的视野广度、电脑技能、职业规划及交际交往等非专业能力则没有明确的评价标准。 二、构建以就业为导向的汉语言文学专业人才培养新模式 1.学科定位要有层次性。不同类型院校的汉语言文学专业应根据社会需求和自身条件,来制定不同的人才培养目标。例如:国家重点文科院校师资雄厚,图书资料齐全,其人才培养目标应该定位在全面发展,不仅能从事以后的教学及各行各业文字工作,还应有较强的科研和管理能力,培养能适应社会发展的高级汉语专业人才。综合性大学、重点师范大学的人才培养目标应基本定位在培养德、智、体全面发展,能从事汉语教学与训练,具有文字编辑和新闻采编能力,同时也应该兼有社会文化工作的指导能力的综合型人才。普通专科院校、高职院校和“专升本”时间不长的汉语言文学专业,其人才培养目标应将重点转向为农村、社区培养专门人才,培养出既能在艰苦办学条件下担任教学与训练任务的学校教育工作者,又能够胜任其他行业的专门人才。根据自己的特点,来划分不同的层次,就可以改变原来“一刀切”的弊端,使学科定位明晰,并具有明显的层次性。 2.专业方向要有多向性。当前社会各种部门和行业之间的融合渗透越来越多,所以,单纯的语言文字工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上进行深入研究,重新对本专业的方向设定问题进行全方位的考虑。我们应该根据社会的具体要求,根据不同行业、领域对人才规格的需求模式进行方向分流,形成基础加特色的培养模式。我们可以在汉语言文学专业之下分设语文教学与教育管理(即师范类)、涉外高级文秘、文化产业管理、新闻学、对外汉语教学等方向。实施低年级通修专业基础课,侧重培养专业基本能力;高年级分流主修专业方向限选课,侧重培养主攻方向能力的模式,并鼓励跨专业方向兼修。这样就能使学生在掌握系统知识的基础上,根据自己的兴趣与需要,选择不同的方向学习,从而完成从单一性到多向性的转型。 3.课程设置要有科学性。课程设置是人才培养的具体体现,是实现培养目标的必要条件,因此,课程体系的改革是高校汉语言文学专业整体改革的核心。新的人才培养模式下,对于课程设置的改革主要包括两个方面。首先,优化传统专业基础课。当今现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程的专业基础课程,存有繁琐重复之弊,所以,新的人才培养模式的构建,首先要精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计课程体系与教学内容,确定教学重点和难点,强化核心内容。其次要整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如文学概论和写作学都讲文体学知识,文学史和文学概论都涉及文学思潮,前面的课程已经讲过的,后面的课程不要再重复,使整个专业基础课的结构严密而紧凑。其次,增加专业技能课。刘颖聪先生将汉语言文学专业的课程结构分为考研模块、教育与教学模块、文秘与公关模块、新闻传播模块、社区文化管理模块等五大模块,其中后面三个模块基本就属于专业技能课。专业技能课程的系统设置与强化,是实现培养本专业应用型人才目标的基本保证。在现有的课程设计中,我们设置的应用性课程相对来说较少,且缺乏系统性和针对性。根 据社会的需要和专业方向的要求,我们应该相应地增加新兴的课程,如在文秘与公关方向之下,应该开设应用写作、秘书学、行政法学、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理学、档案管理学、办公室礼仪等课程,培养学生从事企事业、机关文员及秘书的能力。在新闻传播方向之下,应该开设编辑与采访及相应的新闻传播学的理论、实践的系列课程,培养学生在文化及新闻领域从业的能力。对外汉语教学方向之下,应该开设教学理论、外国文化及相应的实践课程。这种课程体系的设定能够使我们在汉语言文学专业学与用的矛盾之间建立一种合理的平衡,能更大限度地激发学生学习的积极性和主动性。 4.技能培养要有实用性。原来培养的汉语人才往往是只懂得运用语言文字工具、与书本打交道的人。而随着经济的发展和社会的进步,汉语人才必须要多方面地掌握实用性的技术。如,现代科技日益发展,各种网络、传媒技术日新月异,并成为安身立命的必备技能,所以,我们培养的学生就是要既能耍笔杆子,又能扛摄像机,还懂得编辑与制作,能够将语言文字传播、影像传播和网络传播等知识和技能融会贯通。再如,汉语在国际上地位日渐突出,世界各地有众多外国人在学习汉语,对外汉语教师极其紧缺,特别是汉语言文学基础深厚又熟悉一门外语的人才更是倍受青睐,对此,一定要指导有意于从事对外汉语教学的学生熟练掌握英语技能,这无疑比单纯的汉语人才更具有竞争优势。 5.教学环节要有实践性。实践性教学环节的作用十分重要,是保证汉语言文学专业毕业生具有稳定与广阔就业前景的重要一环。2007年,教育部等十部委就大学生就业政策联合采取五大新举措,其中有一条是“广泛组织开展高校毕业生技能培训和就业见习活动。使一大批高职学校的毕业生获得相应职业资格证书”。虽然只是对高职院校毕业生提出的要求,但也是本科汉语言文学专业教学改革、人才培养方案调整的重要参考。在教学环节之中培养学生的职业技能,提高职业竞争力,我们必须转变传统的教学模式,使教学不仅仅局限于教室,还要让学生走出教室,注重课内与课外的结合。汉语言文学专业的基础性、综合性比较强,打好扎实的专业功底,将会为学生的发展提供不可替代的原动力,所以对于专业课程,不能采用一律压缩的态度,在引导学生掌握好专业基础知识的基础上,引导和鼓励学生积极参加学校和学生社团的各类活动,创造一切有利条件努力培养和加强学生各个方面的能力,将理论知识与实践技能进行有效的衔接,帮助学生完成由学校走向职场的过渡。加强实习基地建设,也是教学环节的一个重要的步骤。老师要积极借用,整合教育资源,为学生搭建课外训练平台,加强学校和用人单位的合作,建立学校与实习基地间的直接通道,扩大实习基地的选择范围。鼓励学生利用寒暑假到有关部门学习锻炼,或参加各种形式的社会实践活动。学校相关部分也要专门为在校学生提供实习和国际交流的机会,要及时各类信息,使学生在第一时间收到公司短期实习或者校内研究助理等招聘信息,从而建立以学生为核心的教育培养机制。 6.就业指导机制要有明确性。由于汉语言文学专业职业定位模糊,此专业学生对于毕业后就业的意向往往比较模糊。很多同学在大学四年之中,随波逐流没有任何规划,致使毕业找工作之时手忙脚乱。所以,老师要注意此种情况,并根据学生的实际,分阶段地指导学生制订职业生涯规划,建立有效的就业指导机制。大一是就业教育的萌芽期。在大学一年级时,老师要向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。大二是就业的储备期。对大二的学生要进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三则到了就业取向的分化期。在这个年级阶段应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研当公务员、企事业单位工作者还是自己创业,根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、橱窗宣传、个别辅导等集中的方式有针对性地进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,让准备就业的学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 7.学生评价机制要有全面性。新的人才培养模式之中的学生评价机制,要求对学生做出全面、系统、公正的评价。根据各高校办学特色和培养目标的要求,在对汉语言文学专业的学生进行考核之时,要将传统的命题标准、知识评分标准与能力检测标准有机结合起来,不仅仅对掌握知识的程度进行有效考核,还要对其各个方面的能力做出全面考核。在全面考核过程中,引导学生有意识地把精力用在强化动手能力和提高专业技能方面。南京师范大学文学院的《文秘基础知识》课,教学中采用“与文秘岗位能力要求相结合”的开放式教学模式,理论与实践一体化。通过讲授、示范、实习三位一体的教学方法,实现教、学、做一体化。考核方式是:与岗位测评对接,实行学生自评、小组互评、教师和行业专家总评。具体做法是:在课岗结合的基础上,分为模拟现场、情景设定和书面材料写作、礼仪举止评定等方式,并让学生在评审汇报时当主角。实践证明,知识评分标准与能力检测标准有机结合,能够对学生各个方面的能力做出全面的评价。 总之,汉语言文学专业新型人才培养模式的建构是一项系统工程,培养汉语言文学专业高素质应用型专业人才应该从学科定位的层次性、专业方向的多向性、课程设置的科学性、技能培养的应用性、教学环节的实践性、就业指导机制的明确性及学生评价机制的全面性等入手,高校汉语言文学专业才能真正实现从传统的精英教育模式向应用型人才培养模式的转变。 语言文学论文:分析汉语言文学人才培养革新 1汉语言文学专业存在的问题剖析 汉语言文学专业,目前的本科层次有两种,一种是普招本科,4年学制;一种是专升本,2年学制。层次多,学生来源面广。再加上本科设立时间短、基础较薄弱。于此,专业教学中存在一些问题。首先,课程设置存在问题,专修课课时明显不够,实践课学时较少,学生职业技能培养不足;其次,考核制度和形式不规范;再次,学生专业认同感不强,认识的深度不够。同时,学生就业率低,就业水平不高。为此,多次组织本系老师对我国特别是本省的教育现状、社会需求、学生学情等开展较全面的调查。先后走访了郑州大学、河南大学、河南财经政法大学等高校,并和省外其他着名院校就中文教学改革中的重点和难点问题进行调研和交流,获得了大量的教改信息和宝贵的教改经验。通过与兄弟院校的交流与比较,使我们基本把握了新建院校中文专业教育改革和发展的大方向。科学思考之后,我们选择了目前国际上最新的教育理念———全纳教育来指导我们的教育改革。构建了“平台+模块”的人才培养模式。所谓的“平台”是指汉语言文学专业的基础素质平台,这是人才培养的基石和关键,侧重于基本知识和人文素质;“模块”更多的是侧重于应用能力和职业技能的培养,主要分为3种类型:研究型(考研深造)、教师型(教师职业)、应用型(文书、秘书、记者、编辑)。 2构建汉语言文学专业新的课程体系 我们的教学改革旨在吸取“全纳教育”思想理念和执着精神,让不同层次有着不同需要、不同个性、不同学业水平的学生都能获得最好的发展。为此,我们对传统的汉语言文学专业的课程体系进行了重新修订和调整。在课程结构的设置上,共分为公共基础课程、学科基础课程、专业主干课程、专业拓展课程、综合素质课程和实践教学课程等6大类。这里重点阐述后3类课程。 2?1专业拓展课程 是在专业主干课程的基础上,根据学生的专业发展方向和职业生涯设计的延续性课程。在专业拓展课程设置上,我们设置了3大模块。(1)考研深造类课程主要从语言和文学两大类别来设置,提供了现代汉语词汇研究、现代汉语语法理论研究、现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学……和中国文化概论、中国古代文学专题、《诗经》的文化阐释、唐诗宋词专题、明清小说研究、中国现代文学专题、“五四”文学思潮等课程。(2)教师教育类主要设置了语文教育思想研究、文学解读学、经典文学教育研究、教育研究方法、教师职业技能训练、现代职业礼仪和演讲与口才等课程。在教师教育类课程体系中,不仅要培养普通学校的教师,也努力向特殊教育领域拓展,力求培养全纳型教师。(3)文秘编辑类主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访等课程。此类课程适合于将来从事文书和公务员等职业的需要。在3大模块中,学生可以根据自己的兴趣爱好、个人需求、职业生涯设计在一个或多个模块中自由选课。这样,学生既有专业发展方向,又有利于专业领域的深化与拓展。 2?2综合素质课程和实践教学课程 综合素质课程是拓宽学生知识面,实现多学科交叉融合,展现教师研究专长,全面提高学生综合素质的讲座型课程。包括人文素质、政治外语、教师教育、科学专题和艺术体育等5个类别,学生可以根据需要选修。实践教学课程是为了培养学生对所学知识的应用能力、实践创新能力而开设的实践性课程。包括基础性实践、专业性实践和综合性实践等3个类别。除了常规性的军训、生产劳动、专业见习、教育实习和毕业论文等实践课程外,还结合专业特点,探索活动课程体系。主要实践课程包括文学采风、学年论文、文化资源调查、非线性编辑、报刊排版和文书档案管理等。 3改革教学方法,提高教学质量 教学方法和教学手段不能混同,有的人把运用多媒体技术进行教学当成一种方法,这是不科学的。方法更多的是指解决问题的思路、程序和步骤,而现代教学方法体现在“教”与“学”两个主体的互动之中。在不同的学习阶段、根据不同的教学 语言文学论文:分析汉语言文学改革发展路径 一、改革教学计划 教学计划是指人才培养方案,其中包括培养要求、培养目标、课程设置等,以前汉语言文学专业主要培养科研型、学术型人才,在很大程度上忽视了对学生日后实际工作能力的培养,因此,构建一个以培养学生实际应用能力为核心的汉语言文学专业教学计划迫在眉睫。 二、改革课程目标 汉语言文学专业的课程目标要紧紧围绕人才培养的目标来设计。汉语言文学专业的培养目标是培养高素质的复合型人才,因此,这门课程的目标是要培养学生的文献资料搜集整理能力、日常应用文写作能力、语言文字的运用能力、文学作品创作能力和批判性思考问题的能力等。 三、改革教学内容 汉语言文学专业的教学内容要从最常见的语言现象入手,培养学生对汉语言文学的实用能力,针对具体现象提出具体的问题进行讨论,从而使得学生运用的语言、文字等更加灵活、形象。另外,还要将最前沿的研究话题和最先进的研究成果整合到汉语言文学专业的教学内容中去,使学生能够拓展视野,放眼世界。 四、改革教学方法 目前,我国高等院校培养出来的毕业生与招聘单位的需求相脱节,原因就在于学校安排的实践环节过少,学生必要的能力不能得到强化。因此,汉语言文学专业要提倡实践教学,使学生能在实际的工作中接受锻炼、提高能力。首先,在校要对学生进行专业能力的训练,使之能够从事写作、阅读等基本的工作,同时,学校要设立一批实践基地,使学生早日接触社会上真正需求的知识,力争缩短学业与就业之间的距离。 五、改革考核方式 复合型人才的培养是以学习技能性、应用性课程为主,因此,汉语言文学专业要考核的不仅仅是理论课程,还要考核学生实际掌握的技能。课程考核要将“过程性考核”和“结果性考核”结合起来,在学习过程中要灵活变化考核方式,通过提问、习作、小论文、作品研讨会、课堂讨论等方式考核学生在学习中掌握的技能。另外,高校还可以让社会的职业权威人士、认证部门来考核学生的某些课程,引入社会考核体制。综上所述,在高等教育改革背景下的汉语言文学专业要以培养复合型人才为着眼点,提高学生运用语言文字的能力、解决问题的能力、人际交往能力等,为日后顺利走上工作岗位奠定良好的基础。 语言文学论文:论汉语言文学审美理由的论文 通过对汉语言文学审美理由的探讨,能够进一步提高我国人民的人文素养和修养,在汉语言文学中渗透审美认识是当前汉语言文学学科的重要提升。本文通过对古汉语言文学的审美与新传媒时代汉语言文学的审美进行分析来更加明确汉语言文学的历史使命。对汉语言文学审美理由的探讨,旨在研究新传媒时代汉语言文学的审美理由,进而使得人们更加清楚地认识现代化的汉语言文学审美理由。 1.古汉语言文学的审美分析 汉语言文学直接体现着人文精神,在汉语言文学学科中,包含着古今中外的优秀文学作品,其核心就是对国家、民族的社会责任感,汉语言文学重在对语境、语言的认知,它承载着传承全民语言与文化素质的重要责任。 对古汉语言文学的审美进行分析,需要引出孔子的善美审美观年,孔子认为,韶乐美善皆尺,武乐独有美,却失味于善。这句话主要是说韶乐丰富多彩,有善有美,具有很高的艺术性,其充实的思想内容非常符合善的要求。而武乐的艺术形式虽然也是完美的,但是结合武王伐纣建立王朝的历史,它与孔子所向往的上古礼治有所违背,没有充分显示出武乐的善。孔子认为善与美是相互统一,相互协调的,只有二者和谐的融为一体,才能实现完美的艺术形式,在古汉语言文学中,善和美缺一不可。从文学艺术的角度来分析孔子的汉语言文学审美理由,他主张尽善尽美,其实是他对文学艺术提出的要求,认为文学艺术应当是艺术形式与思想内容的和谐统一。而在他写作文学的过程中,却并不能够真正实现善与美的统一。在古代汉语言文学中,美和善相互分离的现象并不罕见,学者常常重视对其中一方面的突出,而忽略对另一方面的阐述。这种极端的做法主要是由于古代学者对文学艺术思想内容的重视,他们容易忽视文学作品的艺术形式。例如,墨家的作品、先秦法家的作品、宋学以及晋代的玄言诗等,这些作品往往表现出一种极强的客观实用性,并不能真正表现出艺术的美感,无法为欣赏者带来愉悦的审美感,使得作品显得枯燥无味。又如南朝的宫体文和骈体文,这类作品往往重视作品的艺术形式,而忽略了作品的思想内涵,作者讲究文字的字斟句酌,作品修饰性很强,却并没有深刻的思想内容,最终使得作品华而不实。 2.传媒时代汉语言文学的审美分析 不同的文学作品带给读者不同的文学世界,随着时代的变迁,作家对人生的深思与观察也会发生转变,不同的文学时代带给读者不同的审美景观。八十年代的中国文学大多是对历史的沉思与深思,那个时代的中国文学是沉思的审美。在沉思中思索历史,思索人性,沉思历史意识形态。在一九八零年代,从创作中可以看到作者对政治拨乱反正与历史的沉思,这是这个时代的共有声音,诗人与作家在反思历史中揭露伤痕,发生拯救思想的呼声。从整体上来看,文学的审美沉思在一九八零年代的十年中像一盏灯一样,牵动着有理想,渴望光明的诗人与作家的心灵。 语言文学论文:提高汉语言文学专业应用性的问题 作为人际交流的重要手段,语言对社会之重要已无可厚非。而作为一门研究、解析语言的专业,语言文学所能起到的历史意义与社会价值亦是无可估量的。从小时候的呢喃学语再到上学后的“一去二三里”,语言文学好像一直都离我们不远,对于许多报考志愿的学生来说,语言文学也成了最容易接受与掌握的学科之一。由此可见,语言文学是一门应用性极广却不具备太强专用性的学科。 一、学习时常遇到的问题 1.学习方式的问题 在学习一篇文章的时候,老师时常会因为一句话而抽丝剥茧,层层剖析。学生在此时亦会学到许多的笔法及用词讲究。而当这些学生有了一定的文学积累之后,再让这些学生去完成一篇几百字的作文的时候,却不难发现这其中掺杂着不少笔的流水账。究其原因,并非是这些学生的笔法不够华丽抑或文字拿捏不够准确,只是因为这些学生无法构架一个完整的故事。此类现象虽然多数出现在中小学生的身上,然积习难改,这类问题在许多大学生甚至研究生身上亦有体现。 许多大学生甚至研究生在赏析文章时多会于小处过分执着,遇到一难解字眼便要刨根问底,查个分明。然小处虽然明白,于文章整体之立意却少有领略。这样的学生、学者或许能写出一篇很美妙的诗歌或者散文,但却很难写出一部二三十万字的长篇小说来,原因便是他们对于文字的驾驭虽堪称一流,但却不会讲故事。这也是许多文学从业者会遇到“学而无所用”的主要原因之一。 2.应用的问题 当毕业之后面走上工作岗位,许多人却发现自己以往学到的东西在这里居然没有一点用处。有些人则会出现学是一套,用时却是另一套的现象。前者是不懂得学以致用,后者是不愿意去用。 前者是学得过于刻板,而文学却又是一门非常抽象化的学科。想要刻板的运用抽象化的知识自然很难。而后者则是寻到了一条属于自己或者适合自己的方法。而这种方法多数是由他们自己不断摸索出来的。只是这种方法尽管适合自己,却未必是正确的。 笔者无法在这里凭一两句话去改掉这两种人的诟病,但却愿意在写作方面分享一些心得:写文章首先要明确其立意,想清楚这篇文章想要突出什么。然后则是文章的来龙去脉、结尾方式。理清故事的主线、附线,若要写的是一篇小说,则要懂得如何安排故事的高潮。当一切都想清楚,之后,自然能做到下笔如有神。很多大学生由于长期习惯了书写议论文,导致后来无论写什么都会带几分“议论”问道。其实要避免这一积习也很简单,议论文是将主观认为对的观念写出来,在写其他文体的文章时只要尽量以第三者的身份来讲述即可。 二、文学市场的低靡 在当今的中国文坛,尽管出了一位莫言,但只凭其一人之力却难去中国文坛的低靡之风。而中国文坛之所以低(文秘站:)靡,原因多为以下几点,第一、当代中国作家讲的故事多数已与现实脱离,再难让读者从中寻找到共鸣。第二、受网络文学的影响,当代年轻人的阅读取向已经发生了变化。老一代作家改弦更张,有些甚至封笔。而新一代作家所书所写又大多只能给人一时的新鲜刺激,却难有什么文学价值。这也是中国文坛一度低靡的原因之一。 三、自身能力的问题 村上春树曾将人的意识比作地下的两层,他说通常人们写东西只要发掘到地下一层就已足够。但想要深入人心,则要去发掘地下二层的未知世界。对于每个人来说,都有这两层所谓的地下世界。对于许多从事写作的来说,他们也都可以窥探到那地下二层的世界。但很可惜,不是所有人都能将在地下二层所看到的东西描写出来。原因有二: 其一、文学功底不扎实。有许多人在写作的时候会遇到这种情况,明明想到了一个很好的故事情节,或者是一个很好的片段,但却怎么也无法将其描写出来,即使勉强写出来也是词不达意。其原因便是平时的文字积累。文学是一条没有捷径的路,只能靠不断地累积。 其二、无法建立一个完整的故事构架。对此上文已做说明,便不多重复。但仍有一点需要说明,许多人写故事多凭着一道灵感和一股热情,但等灵感用光,热情耗尽,故事却不过刚刚写出一个开头。其主要原因,便是没有事先想好一个完整的故事构架。 结束语: 语言文学其实是一门不是专业的专业,只因为他包罗太广,甚至是其他专业都是都被网络其中。而对于那些无论是从事研究、写作,或者是传媒、教育等其他行业的语言文学学者来说,不将专业当专业看才是最重要的,广博的知识和优秀的人文素质才是里根之本。最后多说一句,虽然文学是一条没有捷径的路,但好在也不会做无用功,任何一本书的阅读和任何一段文字的叙述都是一种积累。 语言文学论文:激情是汉语言文学课教师授课不可或缺的 摘要:激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是使讲课具有感染力的重要因素。激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。激情培养的基本方法有:正视现实,调节情绪;平时或课前注意改变自己;养成站着讲课、大声讲课的习惯;掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 关键词:汉语言文学课;教师激情;感染力;培养方法 一、激情是使讲课具有感染力的重要因素 没有激情的讲课淡而无味,无法吸引和征服学生,也就不能使学生信任你、欢迎你、敬佩你。众所周知,热情、真情、激情是演讲的生命,是朗诵能打动人心的法宝。同样,笔者认为,激情也是汉语言文学课教师讲课不可或缺的重要因素,是教师站稳讲台、提升教学力的重要一环。 前不久,时任湖南广播电视大学校长助理的彭思毛教授在给湖南省广播电视大学中文教师作题为《远程教学与教学管理摭谈》的专题讲座时很有感慨地说:“有的教师教了多年,授课气氛还是那样的沉闷。若教师讲课不能引起学生共鸣,其教学效果必然不佳。因为一切艺术都应倾注情感,讲课一定要激动,要制造高潮,这表明你对所讲的内容很信仰,很有感情,是有感而发,而非无病呻吟。 教师只有动真情,才能引导学生成才。彭教授的这番话启示我们:老师讲课最忌平淡乏味,一定要投入巨大的热情,认真对待,决不可糊弄学生,敷衍塞责,而要把课讲得生气勃勃、引人入胜,不能像一杯白开水,从头到尾都是一个味道。 我们在多次的教学检查与督导活动中发现一个极具共性的问题,那就是大多数汉语言文学教师讲课缺乏激情,致使课堂气氛沉闷,学生丝毫也得不到触动,更不用说被感染并产生共鸣了。有的老师上课,虽然声音响亮、字正腔圆,内容科学准确、条理明晰、板书规范,但学生却是“一双双冷漠的眼睛,一张张板着的面孔”,总觉得不感人,觉得教师缺少激情,因而也就不能被吸引和感染。须知,教师仅讲得清楚明白还远远不够,讲得动人,讲得绘声绘色,能深深地吸引、打动和影响学生,才是教师追求的目标。 如果教师只会“念教案”或“背教案”,没有轻重缓急、抑扬顿挫,那充其量也只能算是声音的机械传送,它绝不可能使课堂气氛活跃,使课堂充满生机和活力。 闻一多的弟子、着名演讲学家伍大希曾经说过,没有感情是上不好语文课的,因为语文课不像数学课中的x、y、z 不带任何感情,文学作品中所蕴涵的情感因素是极其丰富、复杂的。 情感是人类精神生活最重要的组成部分,是人类经验中最亲近的体验。人的情感活动左右着精神世界的全部。美国着名心理学家和教育改革家罗杰斯认为,情感活动是心理整体机能的基础和动力。“感人心者,莫先乎情。”[“1] 情到理方至,情阻则理难通。”这些至理名言都说明了只有动之以情,方能晓之以理。列宁曾指出:“没有‘人的情感’,就从来没有也不可能有人对真理的追求。”[2]可见,教师的激情对学生的认知学习具有指导作用。 教学语言不同于日常口头语言或广播员的播音语言,它是一种艺术语言,应该具有感染力。教师应当用自己的语言,激情四溢地把课上起来,而不是始终用一种平淡的语调讲下去。 总之,教师讲课特别需要有感情投入,该释放激情时绝不可吝啬。一次精彩的讲授,除了要求内容的科学性之外,讲授的艺术性也是至关重要的。讲授者情绪是否饱满,精神是否振奋,感情是否诚挚、浓烈,直接影响到教学的效果。假定有两个教师知识水平和其他素养相当,讲课时一个感情淡薄,而另一个善于动用感情,或者同一个人在不同精神状态下去上课,效果显然有别。[3] 在这方面,汉语言文学课教师则体现得更加明显。激情是诗歌的生命,屈宋陶谢、李杜苏辛,他们诗中的感情因素无须多说。就是散文,传统的名篇中以情动人者也不在少数。司马迁《报任安书》、李陵《答苏武书》、诸葛亮《出师表》、李密《陈情表》、林觉民《绝笔书》 等,披肝沥胆,情见乎词。我们读后,便可看出作者的人格、胸襟及其高洁的灵魂。它们共同的特点就在于,所蕴涵的感情是纯真的、热烈的、美好的。讲课时,教师如果不能再现作品中的感情因子,不能把文学作品中蕴涵的情趣、理趣、象趣、谐趣淋漓尽致地展现出来,使学生感到可恼、可恨、可鄙、可弃、可笑、可怜或啼笑皆非、悲喜交集,学生自然会觉得干瘪、刻板、枯燥、乏味,其教学效果肯定是要大打折扣的 二、激情来源于对教学工作的热爱和对教学内容的自信。 教师讲课如果不激动不过瘾,学生就不被感染不满足。然而激情不是凭空产生的,它是有扎实的思想基础和形象内容的;它是教师抛弃了虚伪、浮夸、做作的感情之后而产生的真情的一种升华和凝练。 1. 激情来源于教师对教学工作的热爱。 (1)激情来自于教师对自己职业的珍爱。教师的激情,源于对真理的热爱,源于对职业的自豪感和工作责任心,源于对工作的执着追求以及对生活的爱憎态度。教师是“塑造人类灵魂的工程师”,是天底下最崇高的职业;三尺讲台是神圣的,是与真理同行的,是能出成就的,也是来之不易的。如果教师能体会到这些,就会体味到快慰与满足,就会爱岗敬业并倍加珍惜,就会全心全意、满腔热忱地倾注于教学工作。同时,还应热爱生活,否则,生活中懒懒散散的教师,授课时也会松松垮垮;生活中对外界冷漠的教师,授课时也会平平板板、毫无激情。 (2)激情来自于教师对学生的挚爱。须知,学生满腔热情地选择了教师所在的 学校,又不惜交许多学费,目的是希望自己学业有成,成为可用之才,以便将来能报效祖国和人民。如果教师能够设身处地,认识到这一点,就绝不会辜负学生,不会让学生失望,而是千方百计地让学生学到真本领,为学生排忧解难,付出真爱。即使教师生活或工作遇挫或不如意,也不要把情绪带到课堂上,因为学生是无辜的。 2. 激情来源于教师对教学内容的自信。 教师的激情还出自于对自己的知识与能力的自信。如果教师平常注意主动学习教学理论,不断提高专业素养,培养实践能力,讲究教学艺术,并且对自己准备的教学内容信心百倍,授课时也就自然能做到激情迸发、绘声绘色、生动抓人。因此,教师在讲课前必须花费大量的精力和时间去调研学生现有的水平、知识结构、兴趣爱好,然后在此基础上编写出切合学生实际的教案,并且将教学内容烂熟于心,在教学过程中就能做到脱稿讲述,信心也必然倍增。相反,如果教师准备不充分,上课照本宣科,甚至对自己所要传授给学生的观点都没有把握,那必然闪烁其词、断断续续,也就不可能酣畅淋漓、激情洋溢。 三、激情培养的基本方法。 1.正视现实,调节情绪。 由于多种因素的影响,目前有不少学生显露出厌学情绪。这就要求教师正确认清形势,积极组织、开展教学,严明上课纪律,调动学生学习的积极性。同时,也要求教师豁达大度,宽厚待人,笑对人生。须知,再好的电视或节目看久了观众也会分心,一台晚会所有观众也不可能一直保持长久的高度集中的注意力。具备了这种审时度势、笑对人生的平常心态,教师自然能理解学生、尊重学生、宽容学生,不至于因学生开小差而大发雷霆、影响情绪。如果教师受学生厌学情绪的影响而导致厌教,上课只是为了勉强完成任务,没精打采,给人一种带病授课的感觉,学生对你的课就更会产生厌倦情绪。这样的课,对师生双方都是一种无奈、一种负担,也就不可能达到教师“乐教”与学生“乐学”有机结合的效果了。教师该如何调节情绪呢?方法有很多,例如,暂时回避,学会宣泄,培养幽默感,善于从光明的一面看问题,冥想,练气功,等等。 2.平时或课前注意改变自己。 平时或课前,同事之间开些玩笑,亦可调节自己的情绪,消除孤独感,优化情绪。同时,运动可以解忧,调节情绪。适度的体育运动,如打打球、跑跑步等,可以使人精力充沛,增强应付现实生活中种种困难的能力,使人忘记不快,消除精神紧张、焦躁烦闷、忧郁沮丧等不良情绪。 避免夫妻争吵、单位矛盾,也可以使紧张的情绪得以缓解与松弛。此外,教师平时还要多读有益的书,不断地充实自己,避免生活空虚。 3.养成站着讲课、大声讲课的习惯。 教师应站着讲课,这是一个起码的要求。因为坐着讲课,教师巍然不动,四平八稳,激情自然出不来。另外,站姿有利于交流,有利于反馈。大声讲课容易调动教师的情绪,学生也容易感受到教师魅力四射的激情,一节课也就能在师生双方兴奋、收获、欢乐中结束。 4.掌握讲课艺术,放得开,不拘谨。 灵活调控教学语言的节奏。假如一位老师的讲课,其音速像机器的运转一样,总是一个速度,总是一个节奏,那不仅不利于表情达意,而且还会令听者感到枯燥呆板、索然无味。当讲到热烈、兴奋、激动、愤怒、紧急、呼唤的内容时,速度就需急骤,滔滔汩汩;在讲述情感平静的内容时,速度就需舒缓。根据内容的需要,有时需要声音上的夸张,有时则需要动作上的夸张。有情的地方抓住不放,苍白的地方一带而过;有时几个字、几句话一块儿讲,有时一个字就要拖上好几个拍节;有时抑制住感情如同生活中的耳语,有时又需大声疾呼声撕力竭也在所不惜。有时,在教学中,特别是在汉语言文学课上,需穿插一点口技,比如鸟兽声、马跑声、风声、雨声、摔倒声、枪炮声等。 总之,激情是文科类教师尤其是汉语言文学课教师必备的素质,是当好教师的先决条件。教师在授课过程中,不要压抑自己的天性,而要让情感流泻,该笑则笑,该惊则惊……从而拨动学生思想感情的琴弦,课堂就不至于死水一潭。学生激动了,课堂才会生动活泼,老师才会被学生悦纳、欣赏。宁愿教学中有一次失误,也要把课讲得自然,不要为了不出错而把课讲得索然无味。因为教师的情绪与学生是互相流通的,教师情绪高涨,学生也会受到感染。而一旦学生感到兴奋,受到鼓舞,进入境界,听得入神,教师也会忘情,因为学生听课的状况也会影响教师情绪,双方是互动、交融的。一个有远大理想的教师,应重视“激情”的培养与绽放,决不可漫不经心,等闲视之。 语言文学论文:对语文教育与汉语言文学教育的对接性思考 论文关键词:语文教育 汉语言文学 对接性 实践能力 多媒体技术 论文摘要:教育制度改革热潮在我国掀起之后,引起了教育观念及教育模式的改变,我国各大院校的语文教育工作也越来越被重视,语文教学在随后几年发生了较大的变化,但是在语文教育与汉语言文学教育的对接上,还存在一定差距。应该看到,汉语言文学教育与语文教育实现对接不仅是提高语文教育水平的发展需求,也是适应新时期,新文化的发展需求。 汉语言文学应该说,它本身就属于语文教学内容的一部分,但是,我国的教育制度,应试教育模式下的语文教学并没有重点把握对汉语言文学的学习,反而更多的是为考试而学习而不是为文学而学习。加上我国语文教育的师资水平整体来说还没有满足新时代汉语言文学的教育要求,因此,语文教育和汉语言文学教育应该实现更多方面的共通和交流,应实现语言教育和汉语言文学的对接性教育,这样才能够重建我国现代语文教育的高素质和高质量,也才能更好地弘扬我国的汉语言文学精髓。现代语文教育和汉语言文学教育其实不会存在什么不良的冲突,语文教育与汉语言文学教育的对接需要综合考虑多个方面,比如在语文知识的运用上,教学方式或者计算机信息技术等的运用上,都要进行对接性思考,这样才能够把汉语言文学的一些信息反馈到语文课堂教育中去。另外,我们应该抱着开放的心态来看待汉语言文学与语文教育的对接,特别是现在教学理念越来越宽容,开放的情况下,我们更应该以乐观,积极的心态来正确理解语文教育和汉语言文学的对接问题。 第一,关于汉语言文学与语文教育的对接,在实践能力方面的思考。 不管是语文教育还是汉语言文学教育,其根本目的都是为提高学生的综合素养和实践能力,二者都能够对学生的精神面貌或者认识观念等产生一定的影响,都能够丰富人的见识,并重塑自我。汉语言文学和语文教育要实现很好的对接,要能够形成结合性发展模式,首先要实现二者在实践能力方面的对接。汉语言文学教育和语文教育应该寻找他们的共通点,虽然语文和汉语言文学在本质上有区别,但是语言教育从根本上来说是包含汉语言文学教育这个模块的,因此,二者在教学内容或者一些理论指导上其实是有相通之处的,在实践方面,应该抓住这些共通的东西,培养学生的实践能力。教育的最终目的还是要为社会提供有用的人才,要积极地探索提高实践能力的方法,挖掘学生的实践能力。另外,对汉语言文学中,诗词歌赋的品读和学习也是要重视的,汉语言文学的实践能力主要体现在学生对文学作品的探索和运用方面。而在语文教育中,也要把握汉语言文学培养学生实践能力的发展方向,对学生的写作能力,以及创作诗词歌赋的能力进行培养。比如开设一些实践性课程就能够很好地培养学生的实践能力,在汉语言文学教育中,实践课程相对语文教育来说是比较少的,因此,应该加大汉语言文学教育实践课堂的创设和开展。汉语言文学实践课堂的开展形式可以参考语文教育的实践课程,比如通过开展一些汉语言文学实践讲座,或者让学生做一些相关知识的社会调查等,参考语文教育的一些有效的实践方法,更好地实现语文教育和汉语言文学的对接。另外,语言教育和汉语言文学注重学生实践能力的培养要有一个共同的目标,二者要明确教育的目的是一致的,这样,语文教育和汉语言文学教育在实践能力培养方面才能满足对接要求。 第二,实现多媒体技术或者计算机信息技术的对接。 在科技时代,语文课堂教学一般都会运用到计算机信息技术或者是多媒体教程,远程教育也被广泛地运用到语文教育中,各种各样的新型教学形式,教学活动被广泛地开展起来。实现多媒体技术和计算机信息技术的对接其实就是强调语文教育应该更多地利用这些渠道从汉语言文学中收集更多的教学素材,或者更多地借助多媒体或者网络等渠道从汉语言文学中汲取更多的语文教学内容,汉语言文学作品库就像一个巨大的图书馆,可以满足语文教学的许多素材收集及发展。另外,现在我国很多中小学或者是大学的语文教育已经基本能够实现多媒体教学,特别是高等院校,在汉语言文学多媒体教学方面,发展的比较完善。但是由于汉语言文学教育涉及到较多的专业性知识,所以在中小学语文教育中,涉及到汉语言文学教育的内容相对较少,高等教育阶段才会开展这方面的专业课程,这样就导致汉语言文学教育的断层,即初中等教育阶段断层,而高等教育阶段突然拔高,因此,汉语言文学教育有必要更多地融入中小学语文教育中去。在多媒体技术高度发达的时代,就为将汉语言文学教育融入中小学语文教育中提供了良好的技术平台,事实上多媒体技术已经广泛运用于语文课堂教学,因此可以探索更多地利用多媒体技术把汉语言文学的知识更多地带入到语文课堂中去,在汉语言文学教育和语文教育之间,实现多媒体技术和计算机信息技术的对接,通过多媒体技术架起二者之间沟通交流的桥梁。 第三,更多地实现人文关怀方面的对接。 语文教育与汉语言文学教育的对接性思考,不仅仅体现在二者关系的对接,还应该考虑语文,汉语言文学教育与课堂,与教师或者学生之间的对接。这种对接主要体现在对人文关怀方面的对接。人文关怀一直是现代教育关注的重点,特别是在语文教育和汉语言文学教育这两个方面,人文关怀更应该被重视。不管是语文还是汉语言文学,他们都是属于文学化的东西,文学要融入学生的生活或者走进他们的心灵,就需要教师在进行语文或者汉语言文学教育时,更多地对学生进行人文关怀。语文和汉语言文学可以说,都充满一定的情感意识或者二者都能够陶冶人的情操和丰富人的情感,但是,实现这些功能,不管是汉语言文学教育还是语文教育,都需要增加教师教学中的人文关怀,这主要体现在教师对学生情感的关怀,或者是采用有效的方法来增加教学情趣,活跃课堂氛围等方面,建立学生和课堂的互动,促进学生和老师的交流,沟通。总的来说,人文关怀可以提升学生的人文品格,另外,人文关怀对促进语言教育和汉语言文学教育的对接发展来说,也是很有利的。 语言文学论文:分析汉语言文学学习方法 汉语言文学学习对我们日常生活中的交谈,沟通是十分必要的,汉语言与我们每个人的生活都是息息相关的,我们每天通过各种方式使用汉语言,掌握汉语言这门基本的课程直接影响到我们的日常生活。汉语言文学的类型繁多,种类丰富,有诗词歌赋,小说,散文等等,针对不同类型的汉语言文学,应该有不同的学习方法和学习技巧,这样才能够掌握好汉语言。汉语言文学的学习与其他语言或者课程是有共通之处的,比如说,在学习汉语言文学的记忆技巧中,在背诵诗词歌赋时,可以采用一些背诵技巧,譬如英语单词的背诵技巧有词义分析,联想记忆法,词缀词根的分类记忆法,举一个简单的例子,英语单词有许多的后缀,如—tor,或者—er,有这类词缀的单词一般属于名词且,比如work加er后缀变成worker,就从动词变成了名词。类似英语单词这种单词分类,后缀等的记忆方法也可以运用到汉语言文学的学习中。汉语言文学的有效学习方法要在学习经验中,多加总结或者套用一些其他科目课程的学习技巧。另外,在学习汉语言中,针对字词的学习可以通过形声字或者句子等来帮助记忆和学习。总的来说,汉语言文学的学习存在一些问题,但是这些困难是可以通过变通来解决的,汉语言文学的学习要注重技巧和方法,要提高学习效率或者掌握更多的汉语言文学知识就必须要下足功夫,探寻有效的学习方法。 一、汉语言文学的学习要系统化 汉语言文学主要由汉语语音,语法和词汇组成,汉语言这门课程的学习强调系统学习,要建立系统的知识结构,在学习汉语言文学时,首先要把汉语言的内容,模块进行系统化的整理,在脑袋中形成一定的知识架构,这样,才能够实现知识的衔接和记忆。汉语言文学的教材在编排上一般会按照基础到提升部分,在学习汉语言文学时,就必须要按照基础——提升,这样的顺序,系统化学习是能够全面地掌握整体知识,系统化学习还讲求对知识的衔接,汉语言文学的基础知识对后面较难的部分是关键的,只有掌握基础知识才能够进一步学习更深的部分,汉语言系统化学习就要求不能够遗漏任何知识模块,否则系统化学习就不完整。汉语言文学的组成成员中,相对比较基础的内容,比如汉字或者词组,要完整地掌握这部分级别较低的组成成员,就像英语学习中,单词是基础一样,没有单词就没有完整的句式和文章。认识到课程的系统性,然后明确学习顺序,知识的结构,学习中才能在脑海中形对汉语言文学的学习蓝图,汉语言系统化学 习就必须对基础知识有一个比较全面的认识,然后才能够打好基础,以便后续学习中将知识模块串联起来,把相关的知识系统化地联系起来。系统化学习还能够方便我们的记忆,很多人在学习语言时,记忆的东西总是成为一个难点,这是因为他们没有掌握一些必要的记忆技巧,另外,是因为他们没有理解性地进行记忆,没有掌握知识结构和知识系统,这样他们要记忆东西就会比较难。只有认识到汉语言文学系统化学习的重要性,并且在学习中把握好系统化学习方法,才能够帮助我们更好地学习汉语言文学。 二、汉语言文学的学习必须要抓住学习重点 汉语言文学内容丰富,并且理论也很多,要学习好汉语言文学就必须对学习内容进行必要的整理,总结,要把握汉语言文学的重点内容,深入学习。其实,任何科目都是有偏重点的,汉语言文学的学习也有它的重点,加强对重点的学习,有目的性地学习才能掌握真正有用的东西。汉语言文学中,存在着名词术语较多,知识点多,语言或者句子的表达形式多样的情况,因此,面对这么多的汉语言文学知识,我们不可能全部都啃下来,只能是有针对性地抓出重点来学习,抓重点学习又具体分为三个层面,第一是针对名词术语的学习,这方面具体来说就是对汉字,词汇,拼音,语法语音等的重点学习,拼音是汉语言的基础,掌握拼音,我们才能实现语言的沟通,只认得字而不会读是没有用的。抓住重点来说,就首先要掌握这些基本的,也是重点的部分来深入学习。另外,语音学习的话可以通过磁带或者录音等来配合我们的学习,磁带或者课本一般会有配套的磁带,它有很全面,正确的语音教学,可以多利用这些东西来学好汉语言基础。第二,是对句子或句式的分析方法。汉语言文学从词汇到句子再到整片文章,是一个逐渐提高的过程,汉语句子句式的学习也是一个重点。汉语言句式分类很多,有陈述句,感叹句,反问句等等,这些特殊的句式对句子的意思是有直接的影响的,同样一段文字,加上不用的标点符号意思就可能完全改变,因此,句式学习不仅是汉语言文学学习的重点,也是一个难点,只有搞懂每个特殊句式,才能够正确理解文章的意思。要掌握句式的含义,必须要掌握每种句式的结构,遇到具体问题还要进行句式分析,经过分析确定句子所表达的意义。另外,汉语言文学中,在文言文的学习上,是相对比较难的,文言文的句式其实也都有一个明确的结构,面对文言文时,要分清楚每段话的特殊句式或者句子的含义,分析和探究汉语言文学的句子句式,掌握这个重点,这样对能更好地学好汉语言文学。第三,汉语言中,对关联词,连接词的重点掌握。汉语言文学中,句子与句子之间一般都要通过关联词来进行链接,关联词对整片文章的衔接性或者通顺与否都是有很大影响的。对关联词的意思不明确的话就不能够搞清楚句子的意思,所以,在学习好汉语言文学时,关联词的学习也是一个重点。关联词就像词汇一样是必须花时间去记忆,积累的。在日常沟通中,关联词的运用也是很多的,关联词应该作为汉语言文学学习的一个重点来讲,汉语言的学习重点,总的来说,可以从这三个方面入手,还有一些其他的方面,比如还有理论表述方法等等,但是,归结起来就是要对汉语言文学进行重点模块学习,不能够全部接收也不能全部放掉。只有抓住重点,学习效果才会明显,学习效率也才能够提高。 三、多动手,多做练习才能够掌握知识 前面提到的主要的学习方法和学习重点,在上述的基础上,学好汉语言文学还有一点重要要求,就是要动手实践,多做练习。我们在学习汉语言文学时,学到再多的理论或者懂得再多的学习技巧,没有动手去实践,没有做配套的练习还是不能够掌握知识的。俗话说,勤能补拙,勤动手,多做练习才能把学到的理论进行实践,才能在做练习过程中发现知识的学习是否有遗漏或者学习重点是否正确等等,学习汉语言就不能离开实效练习。做练习,是我们检验学习成果的一个重要途径,也是巩固知识的一个重要手段,在做练习中,我们可以深入对一些问题的探讨或者研究,也能够加深对知识的理解,因此,在掌握基础知识和理论依据的同时,必须要多做练习才能够平衡理论和实践的关系,才能够综合学好汉语言文学。 总的来说,汉语言文学的学习需要全面地、系统化地,并且有重点地进行,有效的学习不仅需要学习技巧,还需要多做习题。掌握有??的学习技巧后,要配合多做练习才能巩固知识,这样才是科学的、有效的学习方式。 语言文学论文:分析汉语言文学教育 在我国现阶段的汉语言文学教学工作中,新课程理念首先对教师的教学观念提出了挑战,要求教师从思想根于认识到教育权威性的转变,教师不但是知识的传播着与教授者, 而是要努力尝试作为学生个体成长与综合素质提升的指导者和助手的角色, 与学生共同经历知识探索与研究的过程。因此,在新课程理念背景下的汉语言文学教学中,教师要有深刻的认识,并立足学生终身发展的需要,切实转变自身所具备的教育思想,树立以“ 育人为本 ”的基本观念 ,适应时展和社会科技整体进步的综合要求, 全面培养学生的创新精神和实践能力。一是立足于专业知识的强化,构建扎实的学科基础,提高理学生专业知识水平;二是通过稳固的基础知识,建立理论联系实际的基本框架,同时开展深入浅出的教学创新工作,提高学生对于学科间融会贯通的能力培养。着眼于汉语言文学的应用,创建和谐的教学体系。 我国汉语言文学教学的现状 传统的学科理论学习的指导思想是学科知识论,其隐含的假设是:所有的知识都是有用的;职业能力即知识的运用,所以知识的传授要先行,知识要有系统性、完整性,实践课是理论课的演绎和附庸。人才培养方案一般按文化基础课、专业基础课、专业课(含实习)分别安排在前期、中期和后期讲授。在学习过程中,先学枯燥、抽象的理论,然后开展具体的实践,对实践的理论思考在前,作为思考对象的实践在后,这脱离了职业活动的过程。近年来随着高等教育进入大众化教育阶段,社会对人才的需求呈现多样化的形态,尤其是对具有较强实践应用能力的人才需求迫切。传统学科中心化的专业结构设置,将教学内容设计为一系列体系化的理论和知识谱系,教学的组织形式主要以教师为中心进行知识讲授,且讲授的知识也就作为考试考查的主要内容……学生上课记笔记、下课抄笔记、考试背笔记的现象十分 普遍,这样的教育教学模式势必导致培养能坐而论道,不能起而行之的人才。这些现象非常不利于学生的发展和就业。 汉语言文学教学的特点 新课程背景下对于汉语言文学教师的基本要求不同于以往 汉语言文学教学更多得将听、说、读、写作为终极目标,在汉语言文学新课程标准下,汉语言文学教学目标包括知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观等三个维度。汉语言文学教学不仅增加了新的内涵, 而且凸现了培养学生的实践能力、创造能力和团结协作意识,以更好地促进学生的交流能力。 它不仅体现了教育自身发展的趋势, 更回应了社会发展对人才基本素质的需要。而要达成这一目标,就要求当前的汉语言文学教学发生彻底转变, 就要求汉语言文学教师首先要发生重大转变和完善 汉语言文学教学中要充分挖掘出文学作品中展示的艺术境界 一般来说,文学作品本身具有审美功能,我们要充分利用文学作品的这种特质来引导学生发现作品本身美的魅力,产生深切的情感体验,进而逐渐形成审美感受、审美意向与审美品位。所以,在汉语言文学教学中要努力引导学生对课文所描绘的美进行鉴赏的同时,还要引导他们注意其外部结构的表现形式和内部结构的情感渗透,从而培养学生的审美感知能力。 3、汉语言文学教学重在培养学生有丰厚的东方文化底蕴 言文学教育专业的教学特点在于: 所培养的学生主要是从事人的工作的, 注重培养学生的人文素养:教学不体现在应用性,而是体现在对社会观念与精神取向的影响上: 不注意直接创造可以计量的经济效益, 而在于创造无法用数字统计出来的社会效益,等等。由于社会的进步和当前就业压力的增大,教学实用主义成为教学的主要目标,汉语言文学教育专业教学必须进行一些必要的改革,在保持传统的基础之上,积极和社会接轨。 改变汉语言文学教学现状的措施 1、尊重学生的主体地位 新课程理念在对汉语言文学教学观念转变的指导中, 不但要求教师积极寻求教学观念的更新,而且要注意教师在教学活动中的角色转变。在现代化的汉语言文学教学中, 教师要通过精心的设置与合理的安排营造宽松的教学环境, 而且要注意尊重学生的主体地位, 进而才能实现将课堂转变为学生活动主阵地的教学目标。 2、实践应用能力的强化 强化汉语言文学的应用性,提高学生本专业的应用能力以就业的观点指导教学改革,就必须讲求专业的实用性,只有这样学生才能在社会上立足。结合该专业学生的就业方向,对汉语言文学专业学生的核心竞争力,即现代“读”“、写”“、说”这三个方面的能力,必须加以强化。该专业的实用性教学应体现在五个方面:古今各种文体的阅读能力,现代各类文体的写作能力,口头表达能力,语文教学能力,信息调研能力等。学校和教师必须精心设置课程体系,安排教学内容,形成本专业课程的应用模块,通过系统的应用技能课程的设置,以保证学生在学校能够提高这五个方面的能力,获得将来从事语言文字工作的应用能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。 3、变换思想练习, 注重培养学生思维的灵 活性新型的汉语言文学教学观念中,不但要对传统教学方式方法进行彻底的革新与完善, 而且要注重对于学生独立思维能力的培养与强化, 进而实现教学目标的最优化。 在现阶段的汉语言文学教学中,练习是课堂活动的基础部分之一,在习题中教师要摈弃传统的观念, 在练习中引导学生不断变换思想,不仅能巩固知识,形成技能,而且能启发思维,培养能力,从而提高学生分析和解决问题的能力,有利于培养学生思维的灵活性。 结语: 作为传统的人文学科,汉语言文学是中国传统文化和民族意识的学术载体,代表着中国传统的精神文明建设,同时也是大时代下人文关怀的重要体现。传统的汉语言文学教育注重学生的精神文明建设和理论建设,出发点是为了建立健全学生的道德体系。但随着就业环境的日渐复杂和大学生就业压力的增大,用人单位对于复合型人才的需 求量日益增多,这就使得汉语言文学的教学工作必须进行一场教学革命,在建立好学生的道德体系和理论基础的前提下,充分发挥学生的主观能动性,贯彻汉语言文学的实用价值,着眼于实践能力的培养。 语言文学论文:汉语言文学的产业化与国际化的分析 摘要:汉语作为一门历史悠久的语言,历经了长期的发展和演进,而且在这个过程中也经过了产业化和国际化的变革与发展。新时期新背景下的汉语言文学发展面临着一系列的问题,如何做好汉语言的产业化和国际化是汉语言发展的重要课题之一,本文就从这一问题出发,进而结合其发展过程中所面临的相关问题展开分析和探讨。 关键词:汉语言 产业化 国际化 发展分析 随着我国经济的快速发展以及综合实力的提高,实现文化领域的交流和发展已经成为重要的问题之一,做好文化的传播和交流既是文化发展的需要,更是实现国际间交流的友好桥梁。而语言作为一个重要的交流媒介,其对于国际双方的交流来说意义重大。中国作为语言文字的重要起源国家,语言文化历经长期的发展和演变,具有了深厚的历史积淀。而随着新时期的发展,汉语言的发展也面临着新的机遇和挑战,因此必须大力的开展汉语言文化的传播,扩大其影响的力度,逐渐的实现产业化和国际化的大发展和大交流,进而实现其全面的发展。当然,要做好汉语言的产业化和国际化,让汉语言文学走向世界、走向未来还需要积极的进行探索,进而寻求出有效的方式呵呵途径。下面,笔者就将结合这一问题展开分析和探讨。 一、新时期汉语言文学发展的背景 随着经济全球化的到来,国际间的交流和沟通也越来越频繁,这不仅仅体现在国际间的经济贸易上,在文化产业的发展上也是这样。作为重要的交流媒介—语言,也越来越受到人们的重视。对于中国来说,汉语言的发展也经历了较为长期的发展和变迁,在新的时期,中国在国际舞台上的影响力也在逐渐的扩大。这样一来,人们对于汉语的关注程度也越来越高,不少国家的人民都在积极的学习汉语,开始接触古老的中国文化,感受魅力无穷的汉语言文学,在世界广泛的范围内实现了学习汉语的“热潮”。这对于汉语言文化的发展来说是具有重要的意义的,也是汉语言文化走向世界、走向国际的一个重要的发展机遇。因此必须迎接机遇,实现汉语言文学的大发展。 当然,汉语言文学要实现产业化和国际化的发展目标还需要很长的路要走。对于汉语言文学的发展来说,实现更大范围内的发展需要树立长远的发展目标。结合产业化和国际化发展的要求进行积极有效的探索。在这方面,汉语言文学就要更加的树立自身的特色,同时扩大自己的影响力和影响范围,不断的实现突破和提升。与此同时还要建立起国际化的规划,有步骤有层次的实现汉语言文化的推广和发展。 二、对于汉语言文学产业化和国际化发展的探讨和分析 1.树立起产业化发展的理念,不断的实现产业化发展目标。对于文化产业的发展来说,产业化的发展道路是一个重要的问题,他对于这种文化自身的发展以及长期的发展来说都具有重要的意义和积极的作用。在这方面,我们也知道任何一种文化如果要实现好的发展就需要扩大自身的影响力和传播发展的力度,针对这一问题,产业化地发展模式就备受人们的关注。对于汉语言文学的发展来说,要想实现产业化和国际化,那么就要有效的对汉语言文学进行分析和探究,进而寻求出有效的发展策略和发展规划。那么,从当前的汉语言文化发展现状来看,我们就需要依照汉语言文学自身的特点进行科学的分析和探讨。古汉语作为中国传统文化的基础也是汉语言文学最为丰富的素材宝库, 他对于汉语的发展来说具有重要的意义,同时也是一系列中国传统文化的集大成。随着近代历史的发展和变革,近代的白话文开始兴起,汉语言文学也就开始了一场变革和发展,而现代青少年对于深入学习研究古汉语和国学的耐心正逐步丧失。汉语言文学的产业化应该与汉语支撑并由汉语表达的中国的价值观理念结合在一起,而不应该是由汉语描绘出的其他文化的内容,在这方面需要加强注意。 2.汉语言文学的国际化。对于汉语言文化的国际化发展来说就需要做好全面的规划和详细的分析。对于汉语言的发展来说,要想实现其国际化的发展,重要的一点就是要实现汉语的国际化,让更大范围内接受汉语。这对于汉语言的发展来说是一个重要的前提。让汉语在更大的范围内接受认可,这对于汉语的发展至关重要。而且中国的文化走向世界,语言也是较为重要的一个代表。在这方面汉语言的发展就有了很好的一个发展平台。与此同时,实现汉语言的国际化就要建立汉语言文学作为中国文化的代表,中国的文化产业有很多重要的组成,但是在发展汉语言国际化的过程中就需要将汉语言作为文化产业的一部分进行国际化。针对这一问题就需要在各方面做好准备,尤其是在人力以及物力和财力上,在这几个方面做好支持。最后,汉语言文学要渗透到的是世界各国,不应该急功近利只盯住拥有文化话语权的欧美各国。要实现汉语言的国际化发展就需要建立以自身为核心,放眼全球的发展规划,进而建立起汉语言发展的体系。 3.走产业化与国际化相结合的发展道路。对于汉语言的国际化发展来说必须紧密的和国际化的发展大环境联系起来,对于汉语言的发展来说,任何淡化了或者是脱离了国际化来谈产业化都是片面的,缺乏客观性的。对于汉语言的发展来说国际化与产业化是互相支持和紧密相连的。所以实现汉语言文学的大发展和产业化路子就要将二者很好的结合起来。 与此同时,对于汉语言文学的发展来说还需要加强其自身的影响力,这就需要我们在汉语言文学的发展过程中逐步的树立品牌意识。对于汉语言的产业化发展来说树立品牌是一个很好的选择。当然也是市场化发展的重要需求。同时,产业化和国际化应该是共同进行的,这一点美国的全球精英教育不可谓不是典范。汉语言文学的发展与振兴不仅仅只是一个独立的事件,而应该是与中华民族的崛当然实现汉语言文学的发展还需要和中国的发展历程紧密的联系起来,实现和中国经济和产业的发展联系起来,随着中国的发展一道走向世界。而汉语言文学的产业化与国际化的过程也需要一定的支持和后盾,这就需要国家在汉语言的发展上予以支持。我们相信只有多方联手进行准备,汉语言的发展就会取得更大的进步和更好的发展,最终实现产业化和国际化的发展目标。 语言文学论文:汉语言文学中的艺术与审美 我们之所以将文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点十分重要的原因是同当代哲学与美学的转型密切相关。前已说到,从19世纪后期开始,特别是20世纪以来,哲学与美学领域发生巨大的变化,即由思辨哲学到人生哲学,由对美的本质主义探讨到具体的审美经验研究的转型。诚如李斯特威尔在《近代美学史评述》中所说:“整个近代思想界,不管有多少派别,多少分歧,都至少有一点是共同的。这一点也使得近代的思想界鲜明地不同于它在上一个世纪的前驱。这一点就是近代思想界所采用的方法,因为这种方法不是从关于存在的最后本性的那种模糊的臆测出发,不是从形而上学的那种脆弱而又争论不休的某些假设出发,不是从任何种类的先天信仰出发,而是从人类实际的美感经验出发的,而美感经验又是从人类对艺术和自然的普遍欣赏中,从艺术家生动的创作活动中,以及从各种美的艺术和实用艺术长期而又变化多端的历史演变中表现出来。”众所周知,审美经验论之发端是英国的经验主义美学。它们以审美经验作为其美学研究的出发点,以培根、休谟、柏克为其代表,均将审美经验归结为以主体之体验为基础。即使是柏克对审美经验客观性的探求也是立足于人的主体感官的共同性。康德《判断力批判》中的审美判断力作为主观的合目的性,也是一种对于具有共通感的审美快感(经验)之判断。但黑格尔在这一方面却从康德倒退到本质主义的美学探讨。黑格尔之后,叔本华的生命意志说,尼采的酒神精神说,尽管其审美内涵中包含着形而上之内容,但仍是以审美经验为其基础。从20世纪开始,几乎所有的西方当代美学流派都立足于审美经验。克罗齐的直觉表现说可以说是开了将经验与情感表现相联系的当代美学之先河。此后,克莱夫.贝尔的审美是“有意味的形式”更同经验密切相关。而真正打出艺术的审美经验旗帜的则是杜威。1934年,杜威出版《艺术即经验》一书,标志着经验派美学逐步走向成熟。但只有法国现象学美学家杜夫海纳使经验论美学真正具有浓郁的哲学色彩与深刻的内涵。他于1953年出版具有深远影响的重要论着《审美经验现象学》,提出“艺术即审美对象和审美知觉相互关联”的重要美学观点。此后,经验论美学即渗透于存在论、符号论与阐释学美学等各种新兴美学理论形态之中。我们以文艺的审美经验作为理论出发点的另一个十分重要的理由是,这一点十分切合中国文艺美学遗产。中国古代有着悠久而丰厚的文艺美学遗产和传统,但中国的文艺美学传统同西方传统迥异。中国没有西方那样的有关美与艺术之本质的思辨性思考,大量的美学遗产都是体悟式的艺术审美经验的阐发。着名的意境说就是对作者情景交融、物人一致之审美经验的阐发。正如王昌龄在《诗格》中所说,所谓意境“亦张之于意而思之于心,则得其真矣。”而所谓“妙悟”则是对审美经验的主体艺术想象特性作了深刻描述。陆机在着名的《文赋》中对“妙悟”之艺术想象作了生动的描述:“其始也,皆收视反听,耽思傍讯,精鹜八极,心游万仞。其致也,情朦胧而弥鲜,物昭晰而互进,倾群言之沥液,漱六艺之芳润,浮天渊以安流,濯下泉而潜侵”。对于审美经验中艺术想象之描述可谓生动具体,绘声绘色。我国古代着名的“趣味”说则着重从审美欣赏的独特视角阐述审美经验。司空图在《与李生论诗书》一文中说道:“而文之难,而诗之尤难。古今之喻多矣,而愚以为辨于味而后可以言诗也”。并提出“知其咸酸之外”、“近而不浮,远而不尽,然后可以言韵外之致”的基本观点,都是对审美欣赏中经验的深刻体悟。我们认为要想建设具有中国特色的文艺美学学科应该很好地总结中国传统美学这一丰厚的文艺美学遗产。 我们认为从具体的审美过程来看,不一定能明确看出社会实践之基础作用,但从总体上看,从社会存在决定社会意识的角度看,审美经验的基础肯定是社会实践。当今西方哲学——美学在突破思辩哲学主客之二分思维模式突出主体作用之时,为了避免陷入唯我主义,也曾试图回归“生活世界”。但这种“回归”未免虚弱,而从哲学的彻底性来看,还是马克思主义的唯物实践论之社会实践观更能从根本上说清经验的来源内涵。但唯物实践观的理论指导与社会实践的基础地位仍是在理论前提的位置之上,而不能代替具体的审美经验。只有这样才能避免过去以哲学代美学,以普遍代特殊的弊端。第二,经验与主体。当代经验论美学之经验当然是以主体为主的,但又不是英国经验主义纯主体之经验。而是包含着消融了主客二分,包含着客体之经验。有的是通过行动(生活)来消解主客二分,如杜威实用主义的艺术经验论。有的是通过主体的接受或阐释来消解主客二分,如阐释学美学。有的则是通过现象学直观的“悬搁”来消融主客二分,如现象学美学。第三,经验与想象。文艺的审美经验之发生是必须通过艺术想象之途径的。艺术想象犹如一个大熔炉,能将感性、知性、情感等等熔于一炉,最后形成完整的审美经验,并使审美者进入一种特有的审美生存的境界。第四,经验与表现。当代经验论美学的最重要特点是将经验同情感之表现密切相联。例如,克罗齐的“直觉即表现说”,阿恩海姆的“同形同构说”,杜威也强调审美经验之“情感特质”。第五,经验与快感。经验论当然肯定感觉、快感,并以其为基础。但当代经验论美学又不仅仅局限于快感、感觉。如果仅仅局限于快感那就会脱离审美的轨道。康德曾在《判断力批判》中提出“判断先于快感”的命题,虽然已经过去了200多年,但我们认为这仍是美学的铁的定律,难以推翻和颠覆。许多美学家在承认快感的同时,也是强调对快感之超越的。例如,杜威论述审美经验与日常经验之相异性也是试图超越日常经验其之生物性。杜夫海纳运用现象学“悬搁”之方法,更是强调对“此在”的超越走向形而上的审美存在。第六,经验与接受。当代经验论美学同当代阐释学相结合,强调阐释的本体性。这样,在阐释学美学之中所有的“经验”都是此时此地的,都是当下视域与历史视域、阐释者视域与文本视域的融合。这样,我们就将当代经验论美学与接受美学、新历史主义等结合了起来。第七,经验论与心理学。经验论美学肯定包含许多心理学内容,如感觉、想象、意向、情感等等。但审美的经验论又不等同于心理学,如果等同的话,文艺美学就将走向纯粹的科学主义,从而完全抹移了文艺美学特有的而且是十分重要的人文主义内涵。这是包括现象学美学在内的许多美学家特别忌讳的事情。所以在承认审美经验所必须包含的心理学内容时,还更应承认其具有拓展到社会的、哲学的与伦理学的深广层面。第八,经验与真理。这是当代经验论美学同存在论美学紧密相联所必具的内容。当代存在论美学将审美活动同认识活动相分离,由此审美经验并不导向认知理性的提升,而是通过艺术想象实现对遮蔽之解蔽,走向真理敞开的澄明之境,从而获得人的“审美地生存”、“诗意地栖居”。所以,审美经验、艺术想象、真理的敞开、诗意地栖居都是同格的。这正是当代文艺美学所追求的目标。第九,经验与对象。传统美学都把审美对象界定为一种客观的实体,自然物与艺术品等等。但我们认为审美对象是意向性过程中的一种意识现象,在主观构成性中显现。也就是说,审美对象只有在审美的过程中,面对具有审美知觉能力的人,并正在进行审美知觉活动时才能成立。它是一种关系中的存在,没有了审美活动就没有审美对象,但并不否认作品作为可能的审美对象而存在。 审美与生活、艺术与商品、文化与文艺、欣赏与快感之间的界限一 下子变得模糊起来。于是从新世纪之初就出现了有关文学艺术的边界、日常生活审美化的评价、文学的文化研究的评判等等问题的讨论与争辩。我们认为这种讨论是非常有意义的。我们试图以我们所理解的文学艺术的审美经验这一文艺美学学科的基本理论作为认识以上大众文化背景下各种文化现象的一种理论指导,也以此对这次讨论提供一种也许是不成熟的见解。我们认为,当代文艺美学的审美经验理论应对当代大众文化中审美的生活化和生活的审美化两个相关的部分起到指导作用。其实是审美的生活化与生活的审美化是两个紧密相联、统一为一体的部分。都是对资本主义工业文明以来艺术与生活分裂,走向异化的严重问题的解决。所谓审美的生活化,是解决艺术与生活的脱离,承认并正视审美所必然包含的快感内容与文艺所必然包含的生活内容。使艺术走向生活与万千大众,成为人们休息娱乐的方式之一。同时也不可否认某些艺术产品具有的商品属性,并给人们带来某种经济效益。早在1934年,杜威出版《艺术即经验》一书。针对艺术脱离生活的现状和大众文化之方兴未艾,充分论证了审美经验与日常经验之间的“延续关系”。但这只是我们所说的审美经验理论所包含的一个方面的内容,也只是当前大众文化背景下文学艺术的一个方面的属性。另一方面,也是非常重要的方面,就是生活的审美化。也就是我们所说的审美经验不仅包含着原生态的生活,更要包含对这种生活的超越;不仅包含必不可少的感性快感,更要包含体现人类生存之精髓的意义。如果说审美的生活化是一种回归,那么生活的审美化则是一种提升。没有回归与提升结合,那么真正的审美与文学艺术都将不复存在,而只有两者的统一才是审美与文学艺术要旨之所在。因为没有前者,审美与文艺必将脱离大众与当代文化现实,而没有后者则审美与文艺又不免陷于低俗与平庸。而只有两者的有机结合才是审美与文艺发展的坦途,也才能为文艺美学学科建设奠定坚实的基础。杜威在《艺术即经验》一书中着重论述了审美经验不同于日常经验的“完整性”和“理想性”。成为全书的中心界说,值得我们借鉴。以文学艺术的审美经验作为文艺美学学科的理论出发点也是为中国传统美学的在当代进一步发挥作用开辟广阔的空间。中国美学发展从20世纪初,特别是1919年“五四”运动为界发生了某种程度断裂。此前是传统形态的美学,此后受到“西学东渐”的深刻影响,则是接受西方美学理论话语。这前后两种美学形态尽管不可避免地有所联系,但在理论内涵、话语范畴和精神实质上均有明显区别,是一种明显的理论断裂。因此,有的学者认为,这两者“不可兼容”,而是“宿命的对立”。中国传统美学的现代价值问题被严峻地提到我们面前。而以文学艺术的审美经验作为理论出发点的文艺美学学科则为中国传统美学进一步发挥当代作用开辟了广阔的天地。因为,我国传统美学的确没有西方美学那样借以反映审美与艺术本质的概念范畴,而主要以对创作与文本的体悟作为理论的基点。这恰是一种文学艺术的审美经验。从先秦时期的“兴观群怨说”,到汉魏时期的“言志说”、“意象说”,到唐宋时期的“意境说”、“妙悟说”、“心物说”,到清代的“情景说”、“性灵说”与“境界说”等等可谓一脉相承,都是对文艺审美经验的独特表现,反映出中国古代美学的特有精神,具有十分丰富的内涵与极其重要的价值。这些美学理论不仅给我国文艺家与美学家以滋养,而且也对包括海德格尔在内的诸多西方美学家以理论的滋养。我们相信,文艺美学学科的发展,特别是我们以文艺的审美经验为理论出发点,并自觉地以之总结弘扬中国传统美学理论,中国传统的美学理论必将在新时期发挥更加重要的作用。 在我们论述以文艺的审美经验作为文艺美学的基本理论范畴时遇到了审美是不是文艺的基本特征这样一个问题。在这个问题上,我们坚持审美是文学艺术的基本特征的观点。但我们所说的审美不是狭义的优美,而是广义的美。也就是包含着优美、崇高,以及悲剧、喜剧和丑这些广泛内容之美。只不过在审美心理效应上都是一种肯定性的情感评价,而不是相反的否定性的情感评价,诸如恶心,嫌弃之类。这就要求作者在作品中包含一种审美的价值取向。 着名的新黑格尔主义者、美学史家鲍桑葵在其《美学史》研究中就采用了历史突破逻辑的方法,使这本美学史在诸多方面颇具创意。由此,我们认为对于我们所说的以文学艺术的审美经验为其理论出发点的文艺美学学科也不能采用思辩的方法,而应采用以审美经验的研究为主,辅之以逻辑的研究方法。因此,我们的基本着重点在历史的、当代的文艺的审美经验事实,包括作者自身的审美体验,主要以此为据提炼出理论的观点。当然也要借助当代流行的各种理论的概念和话语,但不为其所束缚,而以审美经验的事实为依据,对其进行必要的补充、充实、发展和突破。我们的另一个主旨还试图将当代的对话理论作为重要的方法维度。也就是说,我们不想采取传统的教化与灌输的方式,而是采取作者与读者平等对话的方式。因为,我们的理论出发点是审美经验,经验既具有社会共通性,同时也具有明显的个人感悟性。所以,我们所提供的只是我们的一种感悟。期望以此唤起他人的共鸣,甚至产生一种新的不同的体验和感悟。在这一点上,读者是有着充分的自由度和广阔的空间的。这就是一种新型的互动式的科学研究,希图激起读者更大的主动性,充分调动其探索新问题的兴趣。同时,我们还试图采用心理学的,阐释学的以及语言学的各种研究方法。方法的多样性也是我们的探索之一。 我们试图对文艺美学学科进行一种新的探索,有探索就必然会有失误。因此,我们热诚期望广大学术界的朋友参加到探索的行列之中,给我们以批评与指正。文艺美学作为一个新兴的学科,仅仅走过了20余年的历史,需要有更多的学者、朋友给予更多的关注和培养,使之健康成长。我们期待文艺美学这一新兴的正在建构中的学科在大家的呵护下更加走向成熟,成为中国学者对于世界美学园地的一个新的贡献 语言文学论文:对汉语言文学就业人才培养分析 一、当今汉语言文学专业人才培养模式存在的问题 1.学科定位不准确。近几年来,高等教育逐步进入大众化时代,社会对人才的需求也随之发生了巨大变化。虽然为了适应社会发展的需要,文学院系进行了一系列的课程改革,教育部也对各级高校进行了专业合格评估,但是,我国各级各类高等学校对汉语言专业依然缺乏准确的定位,不少高校尤其是诸多地方高校仍然抱着传统的专业意识,未及时调整培养目标,更没有顾及就业市场的实际需要。所以,培养的学生与社会实际需求形成了强烈反差。 2.课程设置不合理。汉语言文学专业有自身的特殊性,除少数继续深造或在中学任教之外,大部分学生不会在相对应的行业领域就业。因此,专业知识与专业能力只是作为广阔的背景存在,实际工作中并不直接涉及到。但是,在实际课程设置之时,承接传统的惯性,学校依然将焦点集中在传统专业课上,如古代汉语、中国文学、外国文学、文艺理论等占据了汉语言文学课的90%以上,专业基础知识也是重复出现在专业课程、基础教学课程、选修课程之中。而一些新兴课程如网络编辑学、现代办公技术、公关礼仪、DV制作等紧跟时代前沿并且学生非常感兴趣的课程,往往没有开设。这种课程设置对于专业的人才培养确实有一定好处,但却限制了学生的视野,不利于学生能力的培养,影响了学生的择业能力。这样就形成了现阶段汉语言文学专业学与用不能协调的现象。 3.教学手段落后。随着教学设施不断更新,近几年现代化教学设备迅速在高校之中普及,但对于汉语言文学专业来讲,在大多数高校,普遍采用的是“灌输式”“填鸭式”教学方法,受教学内容的影响很少使用现代化的电教设备,在课堂上很少能形成声文并茂、生趣盎然的教学情境,也难以激发学生的高度热情,不能丰富见闻,更无法培养浓厚的兴趣。由于教学手段的落后,导致了在教学过程之中,只有教师一个人在津津乐道,学生只是消极地接受知识,而没有积极地参与到教学过程之中,他们动脑的思维能力及动手的实践能力受到了严重的禁锢。 4.对学生的评价体系单一。现行的教育评价体系只注重学生知识的评价,而忽视了学生能力的评价。在汉语言文学专业考试中也只是重视考察学生知识掌握的程度,评价的依据基本上是笔试的成绩。奖学金的评定,优秀学生、预备党员的选取,很大一部分依据学习成绩,而对学生的视野广度、电脑技能、职业规划及交际交往等非专业能力则没有明确的评价标准。 二、构建以就业为导向的汉语言文学专业人才培养新模式 1.学科定位要有层次性。不同类型院校的汉语言文学专业应根据社会需求和自身条件,来制定不同的人才培养目标。例如:国家重点文科院校师资雄厚,图书资料齐全,其人才培养目标应该定位在全面发展,不仅能从事以后的教学及各行各业文字工作,还应有较强的科研和管理能力,培养能适应社会发展的高级汉语专业人才。综合性大学、重点师范大学的人才培养目标应基本定位在培养德、智、体全面发展,能从事汉语教学与训练,具有文字编辑和新闻采编能力,同时也应该兼有社会文化工作的指导能力的综合型人才。普通专科院校、高职院校和“专升本”时间不长的汉语言文学专业,其人才培养目标应将重点转向为农村、社区培养专门人才,培养出既能在艰苦办学条件下担任教学与训练任务的学校教育工作者,又能够胜任其他行业的专门人才。根据自己的特点,来划分不同的层次,就可以改变原来“一刀切”的弊端,使学科定位明晰,并具有明显的层次性。 2.专业方向要有多向性。当前社会各种部门和行业之间的融合渗透越来越多,所以,单纯的语言文字工作者已经不能满足各个部门和行业的要求。这就要求我们在人才培养目标上进行深入研究,重新对本专业的方向设定问题进行全方位的考虑。我们应该根据社会的具体要求,根据不同行业、领域对人才规格的需求模式进行方向分流,形成基础加特色的培养模式。我们可以在汉语言文学专业之下分设语文教学与教育管理(即师范类)、涉外高级文秘、文化产业管理、新闻学、对外汉语教学等方向。实施低年级通修专业基础课,侧重培养专业基本能力;高年级分流主修专业方向限选课,侧重培养主攻方向能力的模式,并鼓励跨专业方向兼修。这样就能使学生在掌握系统知识的基础上,根据自己的兴趣与需要,选择不同的方向学习,从而完成从单一性到多向性的转型。 3.课程设置要有科学性。课程设置是人才培养的具体体现,是实现培养目标的必要条件,因此,课程体系的改革是高校汉语言文学专业整体改革的核心。新的人才培养模式下,对于课程设置的改革主要包括两个方面。首先,优化传统专业基础课。当今现代汉语、古代汉语、中国现当代文学、中国古代文学等十余门课程的专业基础课程,存有繁琐重复之弊,所以,新的人才培养模式的构建,首先要精简课程内容,每门课都要根据对本领域最新知识结构的分析来设计课程体系与教学内容,确定教学重点和难点,强化核心内容。其次要整合各课程之间的内容,避免内容交叉重复,如文学概论和写作学都讲文体学知识,文学史和文学概论都涉及文学思潮,前面的课程已经讲过的,后面的课程不要再重复,使整个专业基础课的结构严密而紧凑。其次,增加专业技能课。刘颖聪先生将汉语言文学专业的课程结构分为考研模块、教育与教学模块、文秘与公关模块、新闻传播模块、社区文化管理模块等五大模块,其中后面三个模块基本就属于专业技能课。专业技能课程的系统设置与强化,是实现培养本专业应用型人才目标的基本保证。在现有的课程设计中,我们设置的应用性课程相对来说较少,且缺乏系统性和针对性。根 据社会的需要和专业方向的要求,我们应该相应地增加新兴的课程,如在文秘与公关方向之下,应该开设应用写作、秘书学、行政法学、公共关系学、新闻采访与写作、公务员基础知识管理学、广告学、人力资源管理学、档案管理学、办公室礼仪等课程,培养学生从事企事业、机关文员及秘书的能力。在新闻传播方向之下,应该开设编辑与采访及相应的新闻传播学的理论、实践的系列课程,培养学生在文化及新闻领域从业的能力。对外汉语教学方向之下,应该开设教学理论、外国文化及相应的实践课程。这种课程体系的设定能够使我们在汉语言文学专业学与用的矛盾之间建立一种合理的平衡,能更大限度地激发学生学习的积极性和主动性。 4.技能培养要有实用性。原来培养的汉语人才往往是只懂得运用语言文字工具、与书本打交道的人。而随着经济的发展和社会的进步,汉语人才必须要多方面地掌握实用性的技术。如,现代科技日益发展,各种网络、传媒技术日新月异,并成为安身立命的必备技能,所以,我们培养的学生就是要既能耍笔杆子,又能扛摄像机,还懂得编辑与制作,能够将语言文字传播、影像传播和网络传播等知识和技能融会贯通。再如,汉语在国际上地位日渐突出,世界各地有众多外国人在学习汉语,对外汉语教师极其紧缺,特别是汉语言文学基础深厚又熟悉一门外语的人才更是倍受青睐,对此,一定要指导有意于从事对外汉语教学的学生熟练掌握英语技能,这无疑比单纯的汉语人才更具有竞争优势。 5.教学环节要有实践性。实践性教学环节的作用十分重要,是保证汉语言文学专业毕业生具有稳定与广阔就业前景的重要一环。2007年,教育部等十部委就大学生就业政策联合采取五大新举措,其中有一条是“广泛组织开展高校毕业生技能培训和就业见习活动。使一大批高职学校的毕业生获得相应职业资格证书”。虽然只是对高职院校毕业生提出的要求,但也是本科汉语言文学专业教学改革、人才培养方案调整的重要参考。在教学环节之中培养学生的职业技能,提高职业竞争力,我们必须转变传统的教学模式,使教学不仅仅局限于教室,还要让学生走出教室,注重课内与课外的结合。汉语言文学专业的基础性、综合性比较强,打好扎实的专业功底,将会为学生的发展提供不可替代的原动力,所以对于专业课程,不能采用一律压缩的态度,在引导学生掌握好专业基础知识的基础上,引导和鼓励学生积极参加学校和学生社团的各类活动,创造一切有利条件努力培养和加强学生各个方面的能力,将理论知识与实践技能进行有效的衔接,帮助学生完成由学校走向职场的过渡。加强实习基地建设,也是教学环节的一个重要的步骤。老师要积极借用,整合教育资源,为学生搭建课外训练平台,加强学校和用人单位的合作,建立学校与实习基地间的直接通道,扩大实习基地的选择范围。鼓励学生利用寒暑假到有关部门学习锻炼,或参加各种形式的社会实践活动。学校相关部分也要专门为在校学生提供实习和国际交流的机会,要及时各类信息,使学生在第一时间收到公司短期实习或者校内研究助理等招聘信息,从而建立以学生为核心的教育培养机制。 6.就业指导机制要有明确性。由于汉语言文学专业职业定位模糊,此专业学生对于毕业后就业的意向往往比较模糊。很多同学在大学四年之中,随波逐流没有任何规划,致使毕业找工作之时手忙脚乱。所以,老师要注意此种情况,并根据学生的实际,分阶段地指导学生制订职业生涯规划,建立有效的就业指导机制。大一是就业教育的萌芽期。在大学一年级时,老师要向学生灌输职业规划的理念,介绍就业工作的相关概念和基本常识,引导学生树立正确的就业观和成才观,指导学生制订大学四年规划。大二是就业的储备期。对大二的学生要进一步深化就业观教育,帮助他们分析就业形势,调整完善职业生涯规划,引导学生积极锻炼就业必备的素质和技能,夯实基础。大三则到了就业取向的分化期。在这个年级阶段应注重分类指导,帮助学生分析几种职业去向,是深造读研当公务员、企事业单位工作者还是自己创业,根据学生的不同选择通过专题讲座、报告会、橱窗宣传、个别辅导等集中的方式有针对性地进行分类指导。到了大四进行考研与就业分流,对考研学生重点进行学科纵深教育,让准备就业的学生重点学习就业相关课程和参加专业技能实践。 7.学生评价机制要有全面性。新的人才培养模式之中的学生评价机制,要求对学生做出全面、系统、公正的评价。根据各高校办学特色和培养目标的要求,在对汉语言文学专业的学生进行考核之时,要将传统的命题标准、知识评分标准与能力检测标准有机结合起来,不仅仅对掌握知识的程度进行有效考核,还要对其各个方面的能力做出全面考核。在全面考核过程中,引导学生有意识地把精力用在强化动手能力和提高专业技能方面。南京师范大学文学院的《文秘基础知识》课,教学中采用“与文秘岗位能力要求相结合”的开放式教学模式,理论与实践一体化。通过讲授、示范、实习三位一体的教学方法,实现教、学、做一体化。考核方式是:与岗位测评对接,实行学生自评、小组互评、教师和行业专家总评。具体做法是:在课岗结合的基础上,分为模拟现场、情景设定和书面材料写作、礼仪举止评定等方式,并让学生在评审汇报时当主角。实践证明,知识评分标准与能力检测标准有机结合,能够对学生各个方面的能力做出全面的评价。 总之,汉语言文学专业新型人才培养模式的建构是一项系统工程,培养汉语言文学专业高素质应用型专业人才应该从学科定位的层次性、专业方向的多向性、课程设置的科学性、技能培养的应用性、教学环节的实践性、就业指导机制的明确性及学生评价机制的全面性等入手,高校汉语言文学专业才能真正实现从传统的精英教育模式向应用型人才培养模式的转变。 语言文学论文:汉语言文学人才培养革新 1汉语言文学专业存在的问题剖析 汉语言文学专业,目前的本科层次有两种,一种是普招本科,4年学制;一种是专升本,2年学制。层次多,学生来源面广。再加上本科设立时间短、基础较薄弱。于此,专业教学中存在一些问题。首先,课程设置存在问题,专修课课时明显不够,实践课学时较少,学生职业技能培养不足;其次,考核制度和形式不规范;再次,学生专业认同感不强,认识的深度不够。同时,学生就业率低,就业水平不高。为此,多次组织本系老师对我国特别是本省的教育现状、社会需求、学生学情等开展较全面的调查。先后走访了郑州大学、河南大学、河南财经政法大学等高校,并和省外其他着名院校就中文教学改革中的重点和难点问题进行调研和交流,获得了大量的教改信息和宝贵的教改经验。通过与兄弟院校的交流与比较,使我们基本把握了新建院校中文专业教育改革和发展的大方向。科学思考之后,我们选择了目前国际上最新的教育理念———全纳教育来指导我们的教育改革。构建了“平台+模块”的人才培养模式。所谓的“平台”是指汉语言文学专业的基础素质平台,这是人才培养的基石和关键,侧重于基本知识和人文素质;“模块”更多的是侧重于应用能力和职业技能的培养,主要分为3种类型:研究型(考研深造)、教师型(教师职业)、应用型(文书、秘书、记者、编辑)。 2构建汉语言文学专业新的课程体系 我们的教学改革旨在吸取“全纳教育”思想理念和执着精神,让不同层次有着不同需要、不同个性、不同学业水平的学生都能获得最好的发展。为此,我们对传统的汉语言文学专业的课程体系进行了重新修订和调整。在课程结构的设置上,共分为公共基础课程、学科基础课程、专业主干课程、专业拓展课程、综合素质课程和实践教学课程等6大类。这里重点阐述后3类课程。 2.1专业拓展课程 是在专业主干课程的基础上,根据学生的专业发展方向和职业生涯设计的延续性课程。在专业拓展课程设置上,我们设置了3大模块。(1)考研深造类课程主要从语言和文学两大类别来设置,提供了现代汉语词汇研究、现代汉语语法理论研究、现代汉语语法专题研究、现代汉语虚词研究、修辞学研究、文字学……和中国文化概论、中国古代文学专题、《诗经》的文化阐释、唐诗宋词专题、明清小说研究、中国现代文学专题、“五四”文学思潮等课程。(2)教师教育类主要设置了语文教育思想研究、文学解读学、经典文学教育研究、教育研究方法、教师职业技能训练、现代职业礼仪和演讲与口才等课程。在教师教育类课程体系中,不仅要培养普通学校的教师,也努力向特殊教育领域拓展,力求培养全纳型教师。(3)文秘编辑类主要设置了应用写作、秘书学、行政法学、编辑与采访等课程。此类课程适合于将来从事文书和公务员等职业的需要。在3大模块中,学生可以根据自己的兴趣爱好、个人需求、职业生涯设计在一个或多个模块中自由选课。这样,学生既有专业发展方向,又有利于专业领域的深化与拓展。 2.2综合素质课程和实践教学课程 综合素质课程是拓宽学生知识面,实现多学科交叉融合,展现教师研究专长,全面提高学生综合素质的讲座型课程。包括人文素质、政治外语、教师教育、科学专题和艺术体育等5个类别,学生可以根据需要选修。实践教学课程是为了培养学生对所学知识的应用能力、实践创新能力而开设的实践性课程。包括基础性实践、专业性实践和综合性实践等3个类别。除了常规性的军训、生产劳动、专业见习、教育实习和毕业论文等实践课程外,还结合专业特点,探索活动课程体系。主要实践课程包括文学采风、学年论文、文化资源调查、非线性编辑、报刊排版和文书档案管理等。 3改革教学方法,提高教学质量 教学方法和教学手段不能混同,有的人把运用多媒体技术进行教学当成一种方法,这是不科学的。方法更多的是指解决问题的思路、程序和步骤,而现代教学方法体现在“教”与“学”两个主体的互动之中。在不同的学习阶段、根据不同的教学 内容运用与之相适应的教学方法,才能提高教学质量。 3.1运用“系统讲授法”,建立学科的知识结构 大学低年级学生开始认识专业的概念,但尚未形成该专业的知识结构。因此,要对学生进行系统的讲授,使学生对汉语言文学主干课程的基本原理有一个整体认识。有人认为一开始就实施研究性教学法,提早培养学生的自学能力,这对于多数学生来说是不切实际的。实践证明,在汉语言文学专业第一年打基础阶段,运用“认知—同化”学习理论,合理地使用系统讲授法或案例教学法有利于学生建立系统的知识体系,便于学生打下牢固的知识基础。 3.2倡导“指导—探究”性教学法,培养学生的学科思维方式 虽然第二学年的专业学习仍然是基础课程的学习,但是随着学生的专业理论水平的进一步提高,课程内容逐步深化,教学方法可以逐步由以接受性学习方法为主过渡到以“指导—探究性”学习方法为主。所谓“指导—探究性”学习,就是让学生在教师引导下,从学习中去主动地探索、发现,从而增强思考力和创造力,培养创新精神。这种课程形态的核心是要改变学生的学习方式,强调一种主动探究式的学习,形成学生的自学能力。但这种教学法决不能忽略教师的作用。教师的指导更多地表现在组织上和服务上,空间由课堂延伸到课外。 3.3尝试“问题中心”教学法,培养学生解决问题的能力 学生到了高年级,主要是一些选修课和应用技能课。这个阶段主要采用建构主义的方法进行教学,使学生在教师的指导下,通过解决问题的各种活动,建构知识体系,创造性地形成自己的观点。通过这种教学方法,学生构建起以解决问题为核心的知识结构,也就是我们所提出的专业应用能力。但是,这种教学法的实施需要教师付出更多的精力,学校的教学评价机制和教学工作量的计算办法需要作适当的调整。 4强化实践环节 根据汉语言文学专业不同专业方向的要求,形成专业见习、专业实习、教育实习和课外活动一体化的教学实践体系。 4.1适时组织专业见习,使学生体会汉语言文学原理与实践应用相结合的意义 专业见习一般在第2学年进行。主要是结合课堂教学内容,让学生直接参加学校、机关、文化单位的实践活动。应用所学的理论和方法,见习课堂教学和班主任工作、机关文秘工作、文化产业管理工作。专业见习不仅能够加深学生对理论知识的理解与记忆,提高学生解决实际问题的能力,而且能够增进学生对于工作的理解和感情,增强其事业心,为专业实习奠定基础。专业见习以短期为宜,视情况可多次进行,也可按专题进行组织。 4.2组织“顶岗”专业实习,使部分学生能够实习和就业衔接 高级文秘方向的学生,专业实习拟安排在第4学年的第2学期,时间是一个学期。跟汉语语言文学方向的学生不同,一个单位接收实习生数量不可能很多,实习地点分散,教师指导不方便。从以往实习接受单位的要求来看,他们往往把接受实习和考察用人结合在一起,顶岗实习成了专业实习的特殊方式。它的优点是实习生角色意识增强,因为这种实习是把实践活动与职业生涯紧密地联系在一起,实习生的应用能力、现实表现决定了他的去留。它的不足是用人单位的不同要求与专业设计的科学标准有一定的差别。因此,专业实习必须制定统一的要求与考核程序,并与实习单位交流沟通,学生在毕业前必须完成专业实习的程序并考核及格方可毕业。 4.3开展丰富的课外活动,使其成为培养学生应用能力的载体 重视学生创新能力的培养,制定相关的激励、扶持政策。鼓励学生在各种刊物上发表作品,资助少数学生出版学术专着和文学作品。积极发动学生参与教师的课题研究和专业建设活动。组织学生参加各类竞赛,力争在竞赛中取得好的成绩。实践证明,将这四种途径有机结合,可以全方位地、有效地促进培养目标的实现。 5加强师资队伍建设 合理配备师资,搭建优秀教师队伍。教师毕业于不同的院校和专业,个人的兴趣爱好也不一样。本着发挥每个人长处的原则,安排其在最合适的课程教学岗位之上。除此之外,把眼光放在全院,选聘有专业特长的系外老师担任相应的课程教学。这些教师的加盟,保证了“课程群”教学任务高质量的完成,拓宽了学生的视野,提高了办学效率。在提高教师认识的基础上,通过落实教学质量全过程督导,达到提高教学质量之目的。每位教师在接每门课程时要做好以下环节的案头工作:制定教学大纲、考试大纲;拟订教学实施计划;编写讲稿、教案;期末出试卷、标准答案;写教学小结。在教学过程中,时时接受学院教学专家组的督导,期末每位学生还要给教师打分。同时,严格执行教师互听课制度和青年教师导师制度;制定科学的测评方案,对学生的学习效果进行科学评价。经过近四年的建设和实践,洛阳理工学院汉语言文学专业已步入健康发展的良性轨道。 语言文学论文:提高大学汉语言文学教学质量的探索 大学汉语言文学教学的特点 汉语言文学专业无法像医学、建筑、会计、工程等一样获得准确的职业定位,更难直接和应用型人才挂钩。它是传统人文科目,是人文精神直接的载体,担负着提升和传承全民族文化和语言的重任。它的教学特点主要有以下几点: 1、在教育过程中,不注意直接创 收集整理造可以计量的经济效益,在于创造无法用数字去统计的社会效益。 2、教育不仅体现在应用性方面,而且体现在对学生精神取向和社会观念的影响。 3、教学的目的是让学生从事人的工作的,因此要更注重学生的人文素养。 大学汉语言文学教学中存在的问题 1、教学内容的实用性和科学性不强。教学内容的更新和选择,直接影响了学生对教学效果的满意度以及教学目标的达成度。从目前的汉语言文学的教学内容可以看出,教学过程中对教学实用性的更新和知识点的选择方面还存在很大的问题。如教学内容偏离实际情况、不符合当代大学生的成长特点等。教材的编制没有注重对学生实践的培养和综合素质的锻炼,方法陈旧、观念落后。这些情况都严重制约了汉语言文学实用性的发展。 2、教学的手段单一,现代化教学方式运用不当。随着社会的进步和就业压力的不断增大,要求教师根据学生的学习能力和个性特征进行教学手段的改变,以培养学生的综合素质为主。但目前传统的“老师讲、学生记”的单一教学手段仍旧存在,不利于提高学生汉语言文学学习的热情和教学质量的提高。与此同时,现代化的教学方式中常常出现运用不当的情况,无法发挥出信息技术在教学中的推动力和优势。 3、传统教学模式制约了教学质量的提升。传统的汉语言文学教学的基本模式是:学生上课记、下课抄、考试背。但是这种模式严重的制约了汉语言文学教学质量的提高,不利于学生综合素质的提升。在经济不断提速的今天,只有具有良好的语言能力和文学功底的人才是社会所需要的,这不是靠死记硬背能培养出来的。所以传统的教学模式制约了教学质量的提高,需要进行调整或改革。 提高大学汉语言文学教学质量的途径 1、使用实用的理念指导文学教学。汉语言文学专业具有较宽的职业适应性,在各个行业中都能找到适合自己施展才华的平台。但是在相关行业中,也常常存在其他专业毕业生的冲击所造成的就业压力。从实际角度出发,应从两方面提高汉语言文学教学的质量。(1)强化科目的实际应用,提高学生本专业应用能力。从目前学生难就业的实际出发,进行汉语言文学教学的改革,注重本专业的实用性,提高学生在社会上竞争的资本。具体可结合学生的就业方向,对汉语言文学专业的学生的核心竞争力,即“读”、“说”、“写”三个方面的能力进行加强。本专业的实用性教学主要体现在,古今语言文体的阅读能力,各种文体的写作能力、教学能力、表达能力和信息调研能力这五个方面。教师和学院领导应精心设置课程,合理进行教学内容整改,形成本专业特有的应用体系,并通过对应用 技能课程的设置,来保证学生在学校能够提高能力,以及获得未来工作中所需的语言文字能力,成为汉语言文学专业的应用型人才。(2)对课程进行优化,强化学生本专业知识结构。汉语言文学专业的课程主要包括了古代汉语、现代汉语、中国古代文学等十余门课程。对课程的优化,应从以下三个方面人手:将各个课程之间的内容进行整合,避免内容出现重复;每门课程都应根据本领域最新的知识结构进行分析,对课程的内容进行精简和调整,强化其中的核心内容;优化课程的结构,按照学科发展的角度进行考虑,合理设计课程内容体系。 2、用创新的理念指导文学教学。大学汉语言文学教学方面的创新,主要包括了教学内容创新、教学方法创新和教学思维的创新。从创新的理念角度应做到以下两点。(1)突破专业的束缚,进行教学内容的创新。大学汉语言文学专业的学生就业范围广,但却往往不精,竞争力上和其他专业的学生相比有所不如。因此,在教学的过程中,应不要拘泥于文学与语言的本身,应充分结合汉语言文学的就业现状和核心内容,对学生进行毕业后相关职业技能的培养。事实上,现在许多新型的专业如广告、文秘、新闻、公共管理等都是在汉语言文学专业的基础上发展起来的。因此,在保证专业基础扎实的前提下,应突破本专业间的束缚,在更大的程度上发挥出汉语言文学的专业优势。如新闻传播、文秘与公关、社区文 化管理、教育与教学、广告文案等都可以将其设计成汉语言文学专业的实际应用模块,学生可以通过这一系列模块的学习,获得多方面的知识和动手能力,加强就业的竞争力。(2)鼓励与培养学生创新思维的构建。汉语言文学专业的本身要求学生具有丰富的知识和浓厚的东方文化底蕴。本专业具有独特的文化特征,能通过教学直接影响到学生对汉语的感情,从对东方上下五千年传统文化的理解中,汲取出创新精神的动力,影响学生创新素质的形成。所以,在汉语言教学过程中必须加强学生创新思维的构建。 首先,教师应有强烈的创新教育意识,思想上要勇于开拓,追求新型的、独特的教学思路,在实际教学工作中,要善于探索,不断地总结和进取,不能满足只做一个文化传播者,更要适当地通过对现实文化的评论等多种方式来激发出学生的创新思维。教师还应鼓励学生对目前社会文化现象进行思考,通过微博、博客等多种文化传播渠道来抒发学生思考。其次,教师应勤于思而敏于行,发展和锻炼创新思维的能力。教师应通过丰富的知识背景,在汉语言教学的过程中抛出新颖的观点和理论,在给学生震撼的同时,激励他们去思考、去发现、去创新。因此,这需要汉语言文学教师在不讷于言的同时,还要敏于行。教师只有通过言行结合,才能让学生更加自信,更有创新思考的动力。 语言文学论文:怎样提高汉语言文学的教学质量 作为东方文化的代表,汉语言文学是我国传统文化的精髓。其在培养中国未来创新人才方面有着极为重要的作用。汉语言文学教育教师特别是中学语文教师应该具有前瞻性,要重视对学生进行高素质综合性人才的培养。在贯彻教学计划的同时,需要构建相对完整的教学体系,培养学生良好的文学素养和语言使用能力。 1.汉语言文学教学的重要性 作为传统的人文学科,汉语言文学是中国传统文化和民族意识的学术载体,代表着中国传统的精神文明建设,同时也是大时代下人文关怀的重要体现。传统的汉语言文学教育注重学生的精神文明建设和理论建设,出发点是为了建立健全学生的道德体系。汉语言文学的专业价值不在于创造可以计量的经济效益,而在于创造无法用数字统计出来的社会效益。辨证的说,我们也不能强化用实用理性与工具理性的思路去规范人文学科,而应该看到社会对汉语言文学专业人才的特定期待。 2.中学语文汉语言文学教学需要注意的几个问题 2.1 重在尊重、协助与促进。 尊重是语文教育的前提,但协助和促进才是目的。面对学生自主的语文学习,教师的协助主要表现在提供必要的学习条件,授予必要的基础知识和方法。教师的促进主要表现在切实的引导,把学生的思维、情感和想象朝“深度”、“广度”和“长度”上引。 2.2 重在积累、互动与熏陶。 语言是人区别于动物的重要标志,是人类的重要交际工具,只有掌握了某种语言的人,才能进入人类社会,拥有人的活动,从这个最本质的意义上讲,语文学习是人成其为人的重要活动。每个人都必须掌握必要的语言文字和不断地发展语言,因此,丰富和积累语言应该成为我们有意义的生活中的一部分。由此,在中学语文教学应强化三点:第一,积累。语文学习应从积累语言开始。在语文教学中,我们可从这四个方面去引导学生积累:一是积累语言材料,主要指掌握丰富的词汇、俗语、谚语等;二是积累语言形式,背育一些典型结构的短语和段落,如识记一些好的排比句、顶针句,总分、转折、递进等结构的段落;三是积累语言范例,主要指背育一些优美诗文、小说、戏曲名着的片段等;四是积累语言形象,对名着中的典型人物、典故和意象等做到胸中有数。这样,我们的学生,思维就有了凭借,表达就有了材料。第二,互动。掌握语言是为了更好的交际,而交际是一个互动的过程,只有在互中才能培养学生运用语言进行交际的能力。课堂中,我们要创设情境,让学生在互动中学习语言。第三,熏陶。汉语言讲究神韵、意象和言外之意,在指导学生掌握这种语言时,不宜用纯理性的分析方法,而重在熏陶,营造各种情境,让学生自己去感悟,并在感悟的过程中渗透理性分析,从而达到心领神会的境界。 2.3 重在拓展、选择与凝结。 现代中小学生的语文学习内容应该是全息的,一切现实的、虚拟的、心理的世界都可作为语文学习的内容,教材只是这偌大的语文学习空间中的一个小小例子而已。打个比方来说,教材只是学生学习的港湾,而世界才是学生要航行的大海。中学生的语文学习既要建设好港湾,也要从港湾走出去,到生活的海洋中去遨游,在偌大的海洋中探寻自己所要的宝藏。语文教学的职责就在于打破传统的时空界限,在时间上,融历史、现在与未来于一炉,“融历史于现在”很好理解,就是把人类历史遗产的精华引入课堂,让学生来学习。而“让未来融入现在”,让学生及时了解最前沿的动态,从而为他们的未来发展打开一扇扇智慧的窗户。这里,特别需要指出的是需处理好几组关系:第一,信息的无限性与选择的有限性的关系。在组织语文教学时,我们可获得的信息是全方位的,有现实的,也有虚拟的,但对具体的某次教学来说,其选择也是有限的,不可能将所有的信息引入教学中,既没有必要,也是不可能的。其问题的关键就在于选择,进行最优化的选择。第二,问题的复杂性与教学的典型性的关系。语文教学打破时空界限之后,一些必然的,偶然的问题如潮水般涌来,形成复杂的意义形态。语文教学要正视这种复杂性,不拘泥于“一课一题”,而是尽可能让学生做多方面的探索。但重视问题的复杂性并不等于让学生在复杂的问题中“兜圈子”,使教学成为一团“乱麻”,相反,要透过复杂的问题,抓典型,以集中“优势兵力”,攻克我们学习的主要问题。这就让我们的课堂教学既有目标又不拘泥于目标,既有主题,又关注到“去中心”的话题,从而构建起具有独特个性的语文教学。 2.4 重在牵引、护航与调控。 第一,引导学生对意义进行探寻与创造语文学习不管形态如何多样,但其价值应定位在对人的关怀和促进人的发展与创造上。如果把每一次语文学习看作人的生命过程中的“小场景”的话,那么每一次语文学习都贯串着人对生命意义的探寻与创造。第二,促进学生对话的生成并调控语文教学是师生对话的过程,其话题要在对话中不断生成与调控。而过去,我们太注重自己对教学的把握与控制了,把教学当作表演“教案剧”的舞台,从而步入了僵化、机械化的“死胡同”,难以自拔。其实,某次语文教学只能是一个可能世界,而不是一个必然世界,正如我们的未来世界一样,站在现在的时空里所做出的判断,只能是一种可能,而不是必然,因此,语文学习与教学是在师生、文本的对话中不断寻找话题而展开的。生成与调控是新语文教学的重要特点。我们要顺应这一特点,把语文教学弄得有声有色。 总之,中学生是我们的未来,在中学语文教学中,应该重视这些问题并贯彻实施。这样,学生才能更好的学习和掌握语文知识。中学汉语言学教学办好了,就为以后的专业学习和教学打好了基础。这样,中国的传统文化方能得到弘扬。

音乐专业中的钢琴教育篇1 在目前高职院校音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生的素质良莠不齐以及钢琴的基本功比较薄弱，钢琴教师必须要及时地结合具体教学主体特点，从学生的基础技能方面，综合多元化地进行教学。学生不仅需要扎实的基本技能以及正确的练琴习惯，还要深入地分析乐曲作品的思想内涵，体会作品的艺术情感等等，因此进行一些改革是当前高职院校钢琴教育所必须的。 一、钢琴教学的具体现状 高职院校的学生因地域、生源、教学条件等方面的差距，导致学生钢琴基础知识和技能参差不齐。部分学生考入高职院校主要以声乐或其它器乐方向为主，他们的钢琴基础不扎实，为高职院校音乐教育钢琴课程的教学带来较大的困难，影响钢琴教学目标与任务的达成。在高职钢琴教学中，学生只关注弹奏，将大量的精力集中在技巧、指法、句法，忽视了作品的内涵及情感表现；也存在着教学内容脱离实际应用的现象，一些学生在毕业时可以弹大型的较高难度的曲目，但如果要求他们给一段简易的旋律进行伴奏，学生无从下手，缺乏实践能力。为了更好的在三年之内提高学生的专业水平，钢琴教师必须要对教学理念进行革新。演奏、视奏、赏析、伴奏是钢琴课程体系内容。由于一些老师的教学方式单一老套，教学内容贫乏枯燥，随着时间的流逝，学生对练琴缺乏兴趣。对于一些基础技能比较薄弱的学生，很难真正地提高钢琴演奏的水平[1]。 二、具体的教学改革方法 钢琴教学作为高职音乐教育的重要组成部分，是一门将技术性、理论性、科学性与实践性融为一体的学科，学生应具备比较全面而且扎实的基本功。但是目前在高职院校的钢琴课程教学中，往往忽视基础技能训练，在教学的过程中过于拔快教学进度，没有结合学生自身的弹奏水平及条件，影响钢琴教学质量。针对这种具体的现象，教师应该加强对基础钢琴课程以及具体教学方法的相关改革，使学生具有非常扎实的相关钢琴演奏能力[2]。 （一）重视基础技能训练 钢琴演奏是比较科学、系统的，需要学生的肢体进行高度的协调。演奏时，学生的手指关节要站稳，肩膀手臂放松，并协调身体的力度，这样可以自如地演奏。对于学生来讲，扎实的演奏技巧是学习钢琴的重要基础，也是高职院校钢琴教学的一个重要目标。教师应注重基本功训练，并引导学生在弹奏曲目之前，先练习手指基础训练，从而可以使学生能够清晰地设定正确的学习目标。教师必须要求学生每天练习相应的音阶、琶音、和弦。可以通过分手、合手，同向、反向，等具体的训练。音阶练习要求每个音的力度均匀一致，使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，帮助学生熟悉键盘的位置。琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。这些基础训练应贯穿整个练琴过程，比如在弹练习曲、乐曲之前或之后，增加练习的次数，让练习的效果达到最佳。 （二）重视乐谱内容的认知与理解 在钢琴教学中教师简要地介绍作曲家的生平和创作背景，或引用生动的故事，实践证明更能激发学生的求知热情。诸如柴可夫斯基的《少年曲集》、门德尔松的《无词歌》、普罗科菲耶夫的《钢琴简易小品》、李斯特的《青年练习曲》等等。在弹奏前，教师指导学生分析作品的写作背景及曲式结构，这样可以帮助学生把握作品的风格特征，深刻地表达作品的艺术内涵。教师也可以借助图片、故事引导学生了解乐曲与作者，使他们将自身对乐曲的理解融入到演奏当中。另外教师也可以根据学习的内容布置一些问题，引导学生课后查找相关资料，并大量听赏经典作品。长期坚持这种做法，能帮助学生形成自主学习的好习惯，达到事半功倍的教学效果。正确读谱除了分析作品风格、了解作者，还许多重要的标记，也影响对乐曲的理解、表现。如：音乐术语，包括乐曲情绪、表情、音乐的性质、速度等。这些术语提示学生，乐曲是欢快的还是抒情的，是快板还是慢板。力度标记，从pp到ff间的不同力度层次。这些具体的力度标记，同样关系到作品的音乐表现。速度的标记，如：慢板（Lento）、渐慢（Ritardando）、逐渐加快（Stringendo）等等。识谱训练在钢琴基础教学中是至关重要的，它关系到学生自主学习、全面学习、持续学习的能力和毅力。这将是一个复杂而漫长的过程。它必须依靠教师耐心的引导和深入浅出的教学以及学生持之以恒的努力，从而有效的提高学生演奏和理解音乐的能力。 （三）重视听觉能力的培养 音乐是听觉的艺术。在教学中,教师不仅要使学生掌握演奏技巧,更要注重对学生听觉能力的培养。一方面,要注重实音听觉能力的培养和训练。另一方面在实音听觉能力的培养与训练的基础上，形成钢琴音乐内心听觉能力。实音听觉即视唱练耳教学中的听辨音训练。视唱练耳主要分为视唱和练耳两大部分，视唱单声部、二声部及多声部，为学生提供了听觉实践及锻炼机会，增强了他们对多声部音乐的感受、理解和表达能力,尤其对复调、和声及其织体的感受能力培养,起到不可替代的作用。练耳的教学内容是单音、音程、节拍、节奏、和弦、旋律的听辨、模唱以及各种速度、力度及不同调式调性的听辨训练等，通过音乐要素的感性和理性认识，让学生掌握内心听觉技能。内心听觉是指内在听觉想象对内心音乐形象的把握。注重培养学生“倾听”的习惯，通过“倾听”记忆好的音色、音质，鼓励学生多听优秀演奏家的音乐会或唱片，听听叶夫根尼.基辛演奏肖邦，玛莎•阿格里奇演奏莫扎特、贝多芬等等，不仅听他们对作品的具体处理，更重要的是牢记他们演奏的表现力又独具特色的声音。这样才能建立起良好的音色、音质概念，才有可能唤醒正确的内心听觉。内心听觉要有丰富的想象力。音乐是一种抽象的艺术形式，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，再以音响的方式表达出来的。只有丰富的想象,才能引发对新音色、新声音的追求。 （四）重视即兴伴奏的训练 钢琴即兴伴奏的重要性，体现在其社会应用的广泛性上。高职院校课程设置的基本原则是切合社会需求，社会需求是教育培养的基本方向。实践证明：学生毕业后，大多数是向基层服务，从事音乐基础教育或者基层的社会音乐活动，钢琴即兴伴奏的应用较为广泛。如：器乐钢琴伴奏(独奏伴奏、重奏伴奏)、声乐钢琴伴奏（独唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏）、舞蹈伴奏等。首先要求学生熟练弹奏二十四个大小调的音阶、琶音，熟悉二十四个大小调在键盘上的位置，为学习即兴伴奏打好基础。学会为作品选配恰当的和弦，在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接训练，这也是学习钢琴伴奏的一项重要的基本功。可以从基本的I～IV～V的连接开始训练，在上述训练熟练之后，可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。钢琴即兴伴奏与《基础和声》这门理论课联系紧密，注重键盘和声的学习，将理论和实践结合起来。练习和弦连接，弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力，训练和声思维，实际上也就是对和声音响的想象力与和声语汇的组织能力。 三、结语 总而言之，高职音乐教育专业钢琴课程教学改革对于保证教学质量发挥着重要作用，在教学过程中，针对教学现状，可以通过重视钢琴基础技能训练、乐谱认识与理解、培养听觉能力、训练即兴伴奏等提升教学水平。只有认识到教学改革的重要性，才能促进高职音乐教育专业学生钢琴演奏水平的全面提升。 作者:林佳妮 单位:汕头职业技术学院 音乐专业中的钢琴教育篇2 传统的教学模式指向培养精英式、学术型的单一领域人才，与社会、市场的需求割裂，不利于大部分学生的就业。目前，许多高校紧抓高等教育改革机遇，转变观念，开展应用型人才培养模式，着力培养综合素质较高、适用面较宽、实践应用能力较强的应用型人才。 一、课程概况 “儿童钢琴教学”是一门理论＋实践的综合性课程，为本校音乐学专业的职业类选修课，主要面向有一定钢琴基础、未来有志从事儿童钢琴教学的学生而开设，旨在培养学生运用所学理论和方法了解当前儿童钢琴教育的最新动态，掌握最前沿的教学方式，合理、科学地安排教学活动，培养儿童对钢琴的兴趣以及学习能力的一门专业先修课程。课程安排在第７学期，共３２学时。先修课程有钢琴基础、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、音乐教学法等，后续紧接学生的校外教育教学实习（第８学期），课程内容能够直接为实际工作所用。 二、课程现状 经笔者调研发现，传统的课程教学存在诸多问题：在教学方法上，多采用“灌输式”教学，学生往往处于被动学习的状态。这种方法容易使学生产生枯燥感，对知识的掌握也经常是“知其然而不知其所以然”，难以形成知识的内化与外延，久而久之，便逐渐丧失了对课程的兴趣；在教学内容上，实践性不够突出，实训与实际应用存在部分脱节；教学方法缺乏“工作导向”，不注重“职业”与“技术”的结合，所培养学生理论知识储备丰富，但动手能力有欠缺，缺乏实操经验，无法真正在工作岗位开展教学；即使是授课教师，面对社会的需求、企业的运行等也是模糊不清；教学与评价过程缺乏企业参与，所培养人才不适应企业岗位需求。在实践教学方面，以上问题的存在使得课程内容的传授目标与预期差距较大。针对上述情况的出现，音乐学专业于２０１９年起尝试开设该课程的教学改革研究，试图突破原有固化的模式，提升课程内涵与教学质量。 三、课程改革举措 （一）教学观念的改革。应用型人才的培养倡导的是理论知识和实践能力的高度协同与统一，在课程的教学实践中，应将教学的重点放在技巧、技能的实现上，而不是理论造诣、学术研究的方面。“儿童钢琴教学”是一门理论与实践结合的课程，与社会艺术教育机构的一线教学岗位紧密联系。近年来，在此类岗位的面试中，用人单位不再是以笔试的方式考核学生，更多的是关注学生对于实际问题的处理方式和技能能力的考量。为了及早帮助学生建立相关知识，教师应该先转变教学观念，深入企业，了解当前用人需求，在教学内容的安排上，更新教学内容，贴近市场需要，突出应用型，培养学生创新思维，以培养出能力快速适应社会、职业能力强的高素质人才。 （二）教学内容的改革。 １．理论知识结构。理论知识作用在于理论知识的学习主要是让学习者的实践活动更为理性，帮助学习者对实践活动有更深的了解，能具备分析和解释活动的能力和迁移的能力，简言之，是让学习者能够既“知其然”也“知其所以然”［１］。结合市场的需要，儿童钢琴教学课程在理论内容的设置上，进行了以下的调整：在改革前，教学内容的安排主要分五大章节，分别是：第一章　钢琴发展史（４学时）、第二章　钢琴启蒙教学（６学时）、钢琴基础知识教学（８学时）、钢琴演奏技术与训练（８学时）、钢琴教学中的心理训练（６学时）；改革后，教学内容扩展至九个章节，分别是：第一章　钢琴发展史（１学时）、第二章　儿童钢琴学习生理、心理研究（１学时）、第三章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第四章　儿童钢琴教学的基本原则及方法（４学时）、第五章　儿童钢琴演奏教学中的感官系统协同研究（２学时）、第六章　儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决（６学时）、第七章　儿童钢琴教学中的四种基本奏法（４学时）、第八章　儿童钢琴教学中教材的选择与搭配（４学时）、第九章　儿童钢琴集体课教学（６学时）。改革后的课程内容有以下几个方面的特点：一是目标对象更加明显，以“儿童”为主要研究对象，课程内容的设置围绕“儿童钢琴学习”展开，课程讲授与学习的针对性更强；二是课程内容除了必备的专业理论知识，还涉及实际工作中的方方面面，包括：儿童生理、心理方面的研究、儿童感官协同研究、儿童钢琴教学教材及儿童钢琴集体课的研究，帮助学生建立更全面的教学能力；三是紧跟当前社会艺术教育的趋势，开展钢琴集体课教学的探索与学习，提高学生适应社会的能力。 ２．教学能力培养。随着人工智能的迅速发展，当前已经步入了信息化时代，“互联网＋教育”已经成为教育教学的一场深刻的变革，信息技术的不断进步也推动教育教学的不断变革，本文此处所提到的教学能力，特指培养学生的信息化教学能力。社会教育机构的儿童钢琴教学多以“一对一”的方式为主，结合当前信息化时代的要求，作为一线教师，一是应建立信息化教学的意识，有意识地借助信息化技术，主动地进行信息化教学设计和实施等活动；二是应学会借助信息技术手段评估学生学习情况及为其定制个性化的学习方案，借助信息化技术开展教学及教学服务工作。如借助当前热门的线上陪练ＡＰＰ辅助教学等。 ３．价值引领。本课程所涉及的内容较多，在教学的实践中，应依据教学大纲的要求，分析与发掘课程每一章节的思想政治元素，务求做到课程同步育人。如：在第一节课的讲授时可向学生传达２０１４年第３０个教师节前夕，习近平总书记考察北京师范大学时勉励广大师生的讲话中所提到的“四有好老师”的要求，对学生进行道德品质教育，培养学生社会责任感；或者向学生传授周广仁、但昭仪、刘诗昆等钢琴教育家的教学理念，为学生树立榜样效应，帮助学生建立职业认同，培养辩证思维；或介绍窦青与其《中国风格钢琴练习曲６０首》、部分中国风格钢琴曲，传承优秀传统文化和培养民族自豪感，建立文化自信；或指导学生改编（创编）适用于集体课教学的钢琴曲，培养学生创新思维等等举措，均能成为专业课程育人的渠道，实现课程教学价值引领的作用。 （三）教学方式的改革。 １．项目式教学法。一种建立在建构主义教学理论基础上的教学方法，以项目为中心，学生为主体，转变传统填鸭式教学，引导学生在创设的项目情境中实现“做中学，学中做”。这种教学方法能够激发学生的学习兴趣，并全面提升学生解决实际问题的能力。在“儿童钢琴启蒙教学”“儿童钢琴教学中教材的选择与搭配”“儿童钢琴集体课教学”的章节学习中，教师可创设与主题相关的项目，由学生个人或团队通过资料收集、设计方案，实施及评价等过程完成项目，促进学生自主、合作、探究地学习。 ２．情景式教学法。是由教师根据教学大纲要求和学科知识特点，根据实际需求创设生动、形象、模拟真实环境的教学场景，引导学生充分参与及融入其中的一种教学方法。与项目式教学法出发点一致，都是以学生为中心的教学方式，将课堂的主角由教师转换为学生，学生的学习由被动转化为主动，对自己所学的知识进行提炼与运用。在“儿童钢琴教学中的四种基本奏法”“儿童钢琴教学与演奏中常见问题与解决”的章节学习中，教师可创设若干个儿童钢琴教学中的情景，由学生扮演教师角色，引导学生运用所学的知识和基本理论思考、分析和判断，提出问题并解决问题，教师可以通过学生的表现，对其做出正确的评价反馈。 四、成效分析 （一）达成教学目标，实现被动学习转化为主动学习。在如今的课堂中，学生不仅仅是聆听者，还是课堂的主体，他们会积极参与讨论、案例分析、评价和辩论等。这种主动的学习方式不仅帮助学生在知识的准备上更充分，而且更愿意投入学习活动，带动整个课堂的学习氛围更加浓烈，加深了对理论知识的理解，提高了对知识的运用能力。 （二）丰富课堂环节，提升学生的参与度和成就感。当前的课堂多采用项目式教学、情景教学、案例教学或小组讨论等方式，学生都有较充足的时间做准备，有利于学生从多个角度看待问题，因而思考也更深入和全面，能够灵活地运用所学的理论知识，解决实际工作中的所出现的各种问题。 （三）综合能力得到提升。课堂的主体由教师转化为学生，学生是课堂中的主角，通过自主学习和协作学习，提高发现问题及解决问题的能力；通过小组合作和展示，锻炼学生善于沟通、勇于表达、懂得协作的能力；通过自评和互评，学会正视自己的问题，发现他人闪光点，公平、公正地评价他人。总的来说，学生思维的深度、广度、独特性以及辩证思维能力等获得了不同程度的发展。 五、存在问题及改进措施 （一）课程资源深度与广度不足。应用型本科院校以培养应用型技术技能型人才为本职使命，要求高校在课程内容的设计上必须全面对接行业产业动态，把握最前沿的理念。由于“儿童钢琴教学”课程开设时间尚短，课程资源的建设依然存在不完善的地方，也导致课程的深度不足。 （二）课程评价模式有待完善。过程性评价能够充分激发学生的学习兴趣，深度培养学生的合作精神，“儿童钢琴教学”作为实践型的课程，课程的评价更多的应着重于过程性评价，关注学生参与的过程。由于过程性评价是一种持续的、不间断的评价，因而其评价内容多、周期长、范围广，但在具体进行评价时，却很难找到一个统一的衡量标准及公认的评价规范。因此，该课程的评价模式仍有待继续完善。 六、结语 通过分析课程的现存问题，以及开展相关的改革措施，现课堂教学成效明显，课堂中能充分调动学生的学习积极性，学生掌握较强的职业能力，其综合素质和能力均能得到了较好的提升，毕业生得到了用人单位的普遍认可。后续将继续完善课程在教学评价方面的改革，为其他的相关课程提供参考借鉴。 作者:蓝洁莹 音乐专业中的钢琴教育篇3 钢琴是一种能够提升学生音乐技能的乐器。钢琴教育在音乐教育中占据着重要的地位。改革开放以来，我国社会经济迅速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提升，在此背景下，人们逐渐开始追求精神世界。如今，不少的高校开设了音乐教育专业，这为学生音乐素养的提升提供了良好的保障。在音乐教育专业中，钢琴教育发挥着至关重要的作用，钢琴外观精良，是一种具有良好旋律感的乐器，适合不同音乐基础的学生练习使用，本文重要研究音乐教育专业中钢琴课程的教学改革，并针对教学现状提出了一些适当的策略。一、钢琴教学中的音乐艺术技巧音乐是一种注重听觉的艺术，能够调动听者的感官与想象，听者跟着音乐的节奏游走于音乐的旋律中，会产生一种精神上的愉悦与享受。钢琴是一种优质的乐器，兼具多重功能，学生在钢琴的练习中将会提升自身的音乐技能，并通过钢琴演奏掌握一些音乐艺术技巧，学生的音乐视野也能得到拓展[1]。在钢琴音乐教学中，经常会出现这样一种现象，即不能协调好音乐与技术的关系。有时，钢琴演奏者只重视钢琴演奏的技术，如当前的一些高校教师只重视教授学生钢琴技术，在钢琴课程的设置上，一味注重难度训练和技巧训练，忽略了对音乐风格、音乐内容的讲授，这就导致学生没有良好的音乐表现力，虽然技术较为成熟，但是在演奏时没有感情色彩，不能带给人一种情感上的享受，这就背离了钢琴教学的初衷；有的高校在课程设置上只重视音乐表现能力的培养，忽略了钢琴技术的塑造。此时，学生往往对音乐演奏内容有着较为深刻的理解，对音乐风格、应当投入的感情非常熟悉，但是自身的演奏技术却不尽如人意，长此以往，这对学生的发展将带来不利影响。对于钢琴教学来说，技术与音乐表现力是相辅相成的，二者缺一不可。 二、当前高校音乐教育专业钢琴课程教学中存在的主要问题 （一）教学模式僵化，教学方法单一 钢琴教学应当注重培养学生的积极主动性，使得学生在学习中能够领悟音乐美，能够提升自身的音乐演奏技巧，并提升自身的音乐素养和音乐技能。但是现阶段有的高校受到传统教学理念的影响，依然采用传统的灌输式教学模式，即教师在课堂上讲授演奏技巧，讲授音乐知识，并为学生示范演奏的方法，学生在课堂下听讲，并跟随教师的步伐来走，这种传统的教学模式已经不能适应现在钢琴教学的需要了。现在的钢琴教学注重培养实践性和技术性人才，但是这种教学模式忽略了学生的主观能动性，最终学生的学习水平和创新能力都会下降。灌输式教学忽略了学生的实际掌握情况，教师不能充分了解学生的学习效果，而且在这一过程中不能和学生进行良好的互动，长此以往，就会降低学生的学习积极性。因此，灌输式教学不能满足学生的多元化发展需求，不能达到理想的教学效果，会降低学生对学习钢琴的积极性，不利于他们学习质量的提高和音乐素养的提升[2]。 （二）教学理念需要得到改进 当前，在高校的钢琴教学课程中还存在着教学理念落后的情况，严重制约了钢琴课程教学质量。所谓教学理念，顾名思义，是对教学活动内在规律和外在表现的集中认知，并将其落实到具体的教学实践中，从而提升教学质量，同时教学理念还是教师和学校恪守的准则和信念[3]。高校钢琴教学理念即教师把握和掌控好钢琴教学的规律，并运用正确的思想和方法使学生具备一定的钢琴能力，并最终提升音乐素养。在当前情况下，高校的钢琴教学的教学理念严重滞后，具体体现为以下几个方面：一是教师无法营造良好的教学情境，大多数教师秉持机械式的教学方式，尽可能地向学生讲授钢琴的知识内容，而不能将学生吸引到钢琴教学的意境中去，大多数学生认为学习钢琴课程是一种负担和复杂的任务，而不能发现钢琴学习的乐趣，不能领略钢琴艺术之美；二是只重视理论教学不重视实践教学，钢琴教学需要学生亲身体验，需要学生操作钢琴来提升自己的钢琴水平，但是有的高校钢琴理论课很充足，实践课程却比较匮乏，长此以往，学生会变成理论知识中的巨人，实践中的“矮子”，学生的钢琴能力和音乐技能都会受到影响。 （三）钢琴教学目标出现偏差 在高校的音乐教育专业中，教学方向比较特别，设置钢琴教学的目的是培养具有师范性质的钢琴人才，这部分钢琴人才偏社会实践性，将来会从事钢琴教学工作。因此，在这个教学目标的引导下，钢琴教学的目标就会出现一定程度的偏差，主要体现在以下几个方面：一是不少的高校在设置钢琴课程时，教学内容仅仅局限于教材上的知识和一些基础的演奏技巧，不能深入地理解钢琴教学的内涵及初衷，认为钢琴教学课程只需完成最基本的教学任务即可，这样培养的钢琴人才就不能适应时代和社会发展的需要；二是有的高校在设置钢琴教学目标时，只重视钢琴技术的教导，而不重视学生综合钢琴素养的提升，综合钢琴素养包含对钢琴乐曲的理解力、钢琴音乐的创造力和欣赏力等，这些钢琴素养需要慢慢培养，需要耗费一定的时间，但是不少的高校就忽略了这一点[4]。 三、提升高校钢琴教学质量的具体策略 （一）改革教学方法，合理设置钢琴课程 高校应当根据钢琴课程教学的实际，以提升钢琴课的教学质量、提升学生的钢琴能力为原则，不断地对钢琴教学方法进行改革，并合理设置钢琴课程。因此，应当从以下两大方向来开展：教师应当改变过往的机械的“灌输式”教学方法，提升学生的学习积极性，使学生主动参与钢琴课程教学，提升学生的兴趣，从而取得良好的教学效果。首先教师在课堂上应当营造良好的氛围，注意使学生成为课堂的主导者，发挥其主观能动性，教师在讲完课程的理论内容后，应当留给学生自由讨论的时间，例如，将学生分为好几个小组，使其能够自由、充分地讨论学习的内容，并能够交流自己的意见和想法，当学生遇见不理解的地方时，能够在相互合作中加以解决，使学生在自主探究中提升钢琴知识素养。在此过程中，教师作为一个引导者，积极地帮助学生解决不懂的难题。通过这种方式钢琴课堂教学也变得丰富多彩，也给了学生一个展示自我、互相学习的机会[5]。此外，还应当合理设置钢琴课程。高校音乐教育专业的钢琴课程的设置应当遵循客观实际，除了满足教学大纲的要求外，还要注重对学生实际能力的培养。首先，应当合理设置专业课程和基础课程，应当根据不同学生的钢琴能力适当地优化钢琴课程的设置，学生的钢琴能力和基础可以分为三个层次，分别为优秀、良好和及格及以下，因此，教师应当根据这三种情况来设置课程。基础课程主要面向及格及以下的学生，这部分学生钢琴基础和能力一般，应当通过基础课程的强化，使其具备一定的钢琴基础，从而为以后的学习打下基础，专业课程主要面对优秀及良好层次的学生，这一部分学生往往具备一定的钢琴基础，良好层次的学生需要提升钢琴技能，优秀的学生往往具备一定的钢琴技能，此时应当注意提升其钢琴演奏技巧，并拓宽他们的专业知识面，使其能力更上一层楼。此外，还应当将理论课程和实践课程结合起来，并合理优化课程的布局和时长，理论课程的学习是为实践课程打基础，因此，理论课程的设置应当围绕实践课程来展开，实践课程应当注意提升学生的钢琴技术，既要注重提升钢琴的演奏技巧，还要注重培养学生的钢琴音乐表现力，使得学生的综合钢琴素养循序渐进地提高。 （二）提升学生的实践演奏能力，使得钢琴教学音乐性更强 在钢琴教学中，实践演奏能力是关键，因此高校应当注重培养实践能力，使得钢琴教学体现出较强的艺术性和音乐性。首先，高校应当加强实践课程的应用，将国际上先进的钢琴教育方法融合到实践教学中，使实践教学充满更多的可能性，此外，还应当尽可能地为学生创造实践的机会，如积极鼓励学生参加文艺汇演活动，在活动中提升其钢琴技能，此外还可以在校园内举办钢琴比赛，使学生踊跃参加，营造良好的钢琴文化氛围，使得学生在潜移默化中提升钢琴能力；其次，应当注意提升学生的钢琴音乐理解能力，学生在钢琴演奏中会暴露出各种问题，教师应当根据具体情况进行指导，帮助学生及时改正错误，此外还应注意提升学生的钢琴演奏表现力，教师在指导学生练习演奏时，不仅要注意技巧上的训练，还应使学生充分理解钢琴乐曲中所包含的思想情感，使学生知其然还要知其所以然，使学生能够领悟和欣赏乐曲中的艺术美，并恰如其分地表现出来，获得一个较好的演奏效果，久而久之，学生的钢琴能力就会突飞猛进[6]。 四、总结 高校在设置钢琴教学课程时，应当紧跟时代步伐，根据现实社会的需求，并注重提升学生的钢琴演奏技术和艺术表现效果。应当改变固有的教学观念和教学方法，针对钢琴教学中出现的一些实际问题，运用合适的教学策略，改进教学方法，优化课程设置和布局，注重提升学生的实践能力和实践效果，最终提升学生的钢琴能力，为国家和社会培养更多的、更优秀的现代化钢琴人才。 参考文献： [1]张娟.普通高校钢琴教学引入即兴伴奏的实践探究[J].交响(西安音乐学院学报),2021,40(01):145-148. [2]刘莎.高校反思型钢琴教学模式探索[J].大众文艺,2021,(14):153-154. [3]汤江子.钢琴教学中双钢琴教学法的应用价值[J].当代音乐,2021,(04):49-51. [4]汪璇.浅析钢琴教学[J].文艺生活•文艺理论,2017,000(009):229. [5]丰竞.高校钢琴教学中和声理论的运用[J].艺术科技,2021,034(004):41-42. [6]何珊珊.文化馆钢琴教学的有效性分析[J].大众文艺,2021,(04):5-6. 作者:韩冬靓 单位:太原幼儿师范高等专科学校

比较文学研究论文:试论比较文学的“超文学研究” 一、“超文学研究”的性质及与“跨学科研究”的区别 我们所说的“超文学”研究方法，是指在文学研究中，超越文学自身的范畴，以文学与相关知识领域的交叉处为切入点，来研究某种文学与外来文化之间的关系。它与比较文学的其它方法的区别，在于其它形式的比较文学是在文学范畴内进行，而“超文学研究”是文学与“外来文化”的关系的研究 这里所说的“超文学研究”与已有的大量比较文学学科理论著作中所说的“跨学科研究”，并不是一回事。 什么是“跨学科研究”呢？我国现有各种比较文学学科著作对“跨学科研究”的解说，大都全盘接受了美国学派所倡导的“跨学科研究”的主张，认为“跨学科研究”是比较文学研究的组成部分。通常的解释是：“跨学科研究包括文学与其它艺术门类之间的关系研究，文学与社会科学、人文科学之间的关系的研究以及文学与自然科学之间的关系的研究”。不过，我们在认可“跨学科研究”是比较文学的一个组成部分之前，首先必须解答这样的问题：第一，“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，抑或只是文学研究中的研究方法？第二，“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，还是文学研究中的特殊方法（只是比较文学研究才使用的方法）？ 对于第一个问题，众所周知，“跨学科研究”是当今各门学科中通用的研究方法，并不是文学研究的专属。科学的本意就是“分科之学”，分科就是一种分析，然而光分析还不行，还要“综合”，而“跨学科”就是一种综合。自然科学中的数、理、化、生物、医学等学科的研究，往往必须“跨学科”，以至产生了“物理化学”、“生物医学”等新的跨学科的交叉学科。在人文社会科学的跨学科研究中，也有“教育心理学”、“教育经济学”、“历史哲学”、“宗教心理学”这样的跨学科的交叉学科。在许多情况下，需要人文科学、社会科学、哲学、自然科学的跨学科研究，才能解决一个问题。如我国最近完成的“夏商周断代研究”的课题，就是历史学、考古学、文字学、数学、物理学、化学、文艺学等跨学科的专家学者联合攻关的结果。 对于第二个问题，回答也是肯定的：“跨学科研究”是文学研究的普遍方法，而不是只有比较文学研究才使用的方法。“文学是人学”，一切由人所创造的学问，都与文学有密切的关联，这是不言而喻的。而研究文学势必要“跨进”这些学科。例如，我国读者最熟悉的恩格斯对巴尔扎克创作的评价。恩格斯从经济学、统计学看问题，这就使文学与经济发生了关系；从阶级分析的角度谈到了巴尔扎克与传统贵族阶级和新兴资产阶级的态度，这就使文学与社会学发生了关系；又谈到巴尔扎克对法国风俗史的描绘，这就使文学与历史学发生了关系。可见，文学评论与文学研究，势必会不断地涉及到纯文学之外的各种学科——人文科学、社会科学、自然科学。然而，虽然恩格斯评论巴尔扎克的时候跨了学科，我们也决不能把恩格斯对巴尔扎克的评论视为“比较文学”。再如，我国研究《红楼梦》的“红学”，王国维的研究角度是叔本华的悲剧哲学，俞平伯等“索隐派”用的是历史考据学的角度与方法，等人用的是马克思主义的阶级分析方法，现在更有很多人从宗教学的角度研究《红楼梦》与佛教、道教的关系，从精神分析学的角度研究《红楼梦》之“梦”及人物的变态心理，从性学角度研究男女两性关系，从医学角度研究林黛玉等人的病情和药方，从政治学的角度研究《红楼梦》与宫廷政治，从经济学的角度研究《红楼梦》中的经济问题，从语言学角度使用计算机统计《红楼梦》中的用字用词规律。《红楼梦》的研究成果，绝大部分是“跨学科”的。然而，我们可以因为红学研究都跨了学科，就把“红学”划归到比较文学学科中来吗？当然不能！凡有一些文学研究经验的人都有这样的体会：一旦提笔写文章，就会自觉或不自觉地“跨学科”，“一不小心”就“跨了学科”。对文学研究来说，最容易“跨”的，是社会学、心理学、艺术学、哲学、宗教学、民俗学、历史学等。有很多文学研究的文章，仔细分析起来，就跨了许多的学科。前些年文学研究和评论界提倡的“多角度、多层次、全方位”地观照作品，其实质就是提倡用“跨学科”的广阔视野来研究文学现象，而不能一味胶着于某一学科的视角。可见，如果我们单从“跨学科”来看问题，则大部分文学评论、文学研究的论著和文章，特别是有一定深度的论著和文章，都是“跨学科”的，然而，我们能把这些文章都视为“比较文学”的成果吗？都视为比较文学研究吗？当然不能！文学研究，除了纯形式的文本研究（像当代英美有些“新批评”理论家所做的那 样，尽管纯粹的形式的、纯文本的研究极难做到“纯粹”）之外，即使纯粹的字句分析那也是跨学科的——从文学“跨”到了语言学，更不必说字句和形式之外的研究了。可见，“跨学科”是文学评论的文学研究中的共同途径和方法。文学与其它学科的这种“跨学科研究”，甚至形成了若干新的交叉学科，如“文艺心理学”、“文艺社会学”、“文艺美学”、“文学史料学”等。但是，恐怕很少有人赞成把“文艺心理学”、“文艺社会学”或“文艺美学”等看成是“比较文学”，尽管它们是文学的“跨学科研究”。 因此，我们在学科理论上必须明确：跨学科的文学研究必须是同时又是跨语言、跨文化、跨民族的研究，那才是比较文学，才是我们所说的“超文学”的研究；单单“跨学科”不是比较文学。例如，在宗教与文学的跨学科研究中，研究佛教与中国文学、基督教与中国文学、伊斯兰教与中国文学的关系，是比较文学的研究，因为佛教、基督教、伊斯兰教对于中国来说，是外来的宗教，这样的跨学科研究同时也是跨文化的研究，属于比较文学研究；而关于中国本土宗教道教与中国文学的关系的研究，还有某一国家的政治与该国家的文学的关系研究，某一国家的内部战争与文学的关系研究等，都不是我们所说的比较文学的“超文学研究”。这种研究没有跨文化、跨国界、跨民族，这只是一般的跨学科研究，而不属于真正的比较文学研究。在这里，“跨语言、跨文化、跨民族、跨国界”应该是比较文学学科成立的必要的前提。换言之，有些“跨学科”的文学研究属于比较文学——当这种研究是“跨语言、跨文化、跨国界”的时候；而另一些“跨学科”的文学研究则不一定是比较文学——当这种研究没有“跨语言、跨文化、跨国界”的时候。总之，比较文学的“超文学研究”，是将某些国际性、世界性的社会事件、历史现象、文化思潮，如政治、经济、军事（战争）、宗教哲学思想等，作为研究文学的角度、切入点或参照系，来研究某一民族、某一国家的文学与外来文化的关系。这里应该特别强调的是与文学相关的有关社会文化现象或学科领域的“国际性”。 可见，我们不使用“跨学科”或“科际整合”这样的概念，而是使用“超文学”这一新的概念，是表示不能苟同美国学派在这个问题上的看法，尽管这种看法已经为不少人所接受。使用“超文学”这一概念，有助于对漫无边际的“跨学科”而导致的比较文学学科无所不包的膨胀和边界失控加以约束。它可以提醒人们：“跨学科研究”是所有科学研究中的共通的研究方法，也是文学研究的普遍方法，因此，我们不能把“跨学科”研究等同于“比较文学”。 二、“超文学研究”的方法及适用范围 现有的比较文学学科理论的教材和专著，绝大部分都在“跨学科研究”的专章中，列专节分别论述文学与其它艺术、文学与哲学、与历史学、与心理学、与宗教、与自然科学之间的关系。诚然，搞清这些学科之间的关系对于跨学科研究是必要的。但是，这些只是文学与其它学科的关系研究，是一般的跨学科研究的原理层面上的东西，还不是我们所指的“超文学”的比较文学研究。比较文学的“超文学研究”方法，不是总体地描述文学与其它学科的一般关系，而是要在一定的范围内，从具体的问题出发，研究有关国际性、全球性、或世界性的政治事件和政治运动、经济形势、军事与战争、哲学与宗教思想等，与某一国家、某一地区、某一时代的文学、甚或全球文学的关系。“超文学”的研究，就是在这个基础上、在这个前提下建立自己的方法，确定自己的适用范围的。 同“跨学科”的研究相比，比较文学的“超文学研究”方法的范围是有限定的，有条件的。与文学相对的被比较的另一方，必须是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。这是比较文学“超文学研究”得以成立的前提和基础。什么是“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”呢？“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”不同于所谓“学科”。“学科”本身是抽象的、人为划分的东西，“学科”是科学研究的范围与对象的圈定，而不是科学研究的对象与课题本身。而“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”可以被划到某一学科内，但它存在于一定的时空中，是具体的而不是抽象的东西。例如，对文学影响甚大的弗洛伊德主义，可以划归“心理学”或“哲学”学科，但弗洛伊德主义作为“国际性的社会文化思潮”，又不等于“心理学学科”或“哲学学科”；“第二次世界大战”是我们所说的与文学关系密切的“国际性事件”之一，可以把“第二次世界大战”划到“军事”学科，但它显然不等于“军事”学科。比较文学的“超文学研究”，所涉及到的正是这种具体的“国际性的社会文化思潮”或“国际性的事件”。它们不是被圈定的学科，而是在一定的时空内有传播力、有影响力的国际性的思潮与事件。这些思潮和事件大体包括政治思潮、经济形势、跨国战争、宗教信仰、哲学美学思潮等。在这样的界定中，自然科学作为一个学科与文学学科的关系，不在“超文学研究”方法的适用范围之内。而与自然科学有关的、具有传播力的国际性思潮，如唯科学主义思潮与文学的关系等，则属于比较文学的“超文学研究”的范围。 例如，在政治与文学的关系的研究中，我们可以研究二十世纪三十年代的所谓“红色三十年代”的共产主义政治思想对欧美文学、对亚洲文学乃至整个世界文学的影响。那时，以共产主义为理想的左翼政治思潮，极大地改变了那个时代世纪文学的面貌，而且，左翼政治思潮从欧洲、俄苏发源，迅速地波及了包括日本、朝鲜、中国、印度、土耳其等在内的亚洲国家，并影响到文学，形成了文学史上所说的颇具声势的“无产阶级文学”。同样的，六十至七十年代中国的“”运动，不仅对国际政治本身产生了影响，而且对于不少国家的文学也产生了影响。在美国、在英法等欧洲国家，在日本，甚至在黑人非洲的一些国家，都出现了呼应中国的“”的“文学作品”，出现了规模不等的青年人的“造反文学”，出现了歌颂的诗歌；相反地，在美国等西方国家，也出现了反对中国“”的文学作品。另外，虽然有些政治事件并没有国际性的影响，但对比较文学而言也有价值。如，二十世纪后半期的社会主义国家，都出现了对党和国家领导人歌功颂德的文学，在政治意识形态上具有深刻的相似性，很值得进行超文学的比较研究；在二十世纪五十至八十年代的所谓“冷战”时期，在某些敌对国家出现了具有强烈冷战色彩的文学，如中国、朝鲜、越南、古巴等国家的“反美”文学，中国的七十年代大量出现的“反对苏联修正主义”的文学，作为政治与文学的“超文学”的比较文学研究，都相当具有研究价值。但是，上述提到的这些课题，目前的研究均非常薄弱。在我国，艾晓明博士的博士论文《中国左翼文学思潮探源》[1]是研究三十年代中国左翼文学与国际共产主义政治及国际左翼文学的不可多得的力作。而上述其它方面的研究，则基本是空白。 在国际经济形势与文学的“超文学”比较文学研究中，也存在着许多诱人的研究课题。例如，历史上的经济活动、商业活动对文学的影响，商人在文学的国际传播中的作用，如古代的“丝绸之路”是闻名的连接东西方重要的国际商业、经济通道，“丝绸之路”的经济活动对中国西北少数民族、对中东地区乃至古罗马帝国文学有何影响？是人们感兴趣的问题。而描述“丝绸之路”的各国文学作品，也非常值得加以收集整理和系统研究。在古代文学中，反映经济活动的作品有不少，如阿拉伯的故事集《一千零一夜》，大部分故事以商人为主角，以商业活动为题材，我国阿拉伯文学专家郅溥浩先生在其专著《神话与现实——〈一千零一夜〉论》[2]中，有一专节，从国际商贸的角度，对《辛伯达航海旅行的故事》做了独到的分析，并把它与中国的“三言二拍”中的有关作品做了比较，是经济与文学的“超文学研究”的成功的例子。日本 十七世纪的作家井原西鹤的作品中，有一类小说称为“町人物”，即经济小说，笔者曾在《井原西鹤市井文学初论》[3]中，以当时的东西方经济状况为大背景，对他的经济小说作了分析。到了现代社会，经济与文学的“联姻”现象越来越突出，例如法国十九世纪大作家巴尔扎克，被英国作家毛姆称为“认识日常生活中经济重要性的第一个作家”（毛姆《巴尔扎克及其〈高老头〉》）；马克思也认为巴尔扎克在其作品中所提供的经济材料，比那些职业的经济学家？统计学家还要多。在现代世界中，经济的全球化对各国文学的影响，越来越成为全球化的文化现象。如1929年的那场世界经济危机就在中国文学中留下了印记，茅盾、叶圣陶、叶紫等在三十年代初写作的反映农村凋敝商人破产的作品，都以当时的世界经济危机作为大背景。九十年代亚洲金融危机对亚洲各国、对我国的港台地区的文学，产生了一定影响。七十年代以来，在日本文学中产生了“经济小说”、企业商战文学这种类型，并影响到了我国的香港、台湾地区的文学。看来，商品经济与文学活动、文学作品的商品化等问题，已经成为比较文学“超学科”研究中的重要课题。 文学与战争、与军事的关系，历来密不可分。古代世界文学的史诗，是以描写部族之间、民族之间的血腥战争为基本特征的。可以说，没有战争，就没有史诗，而这些战争往往是“跨民族”的、没有国界的战争。到了现代，除了一个国家的内战之外，所有大规模的战争都是国家与国家之间、民族与民族之间、或国际集团与国际集团之间的战争，因此，战争本身往往就是“跨国界”的人类行为，战争对文学的影响也往往是跨越国界的影响。从战争、军事的角度来研究文学现象，很多情况下就是揭示战争与文学关系的“超文学研究”。特别是二十世纪上半期的两次空前规模的世界大战，对作家的文学创作所产生的刺激是空前的。可以说，两次世界大战导致了二十世纪“战争文学”的繁荣。要深入研究以世界大战为背景、为题材、为主题的“战争文学”，就必须立足于战争与文学的关系，在“战争”与“文学”之间，在不同的交战国之间，找到独特的契合点、交叉点和问题点。一方面，研究战争及战争史的学者，应该重视并充分利用“战争文学”这一不可替代的材料，重视战争文学所特有的对战争的形象、细致的描写，以补充战争史文献的缺欠和不足；另一方面，研究文学的学者，面对战争文学作品，不能只逗留在作家作品的审美分析、人物性格的分析、作品形式与技巧的分析等纯文学层面，而必须研究战争与作家的立场与观点，例如作家的民族主义、爱国主义思想，人道主义思想，抑或是作家的法西斯主义思想，作家的好战态度与反战态度；必须研究战争与作品的人物形象，战争与作品中的人性、战争与审美、战争与文学的价值判断等问题。但是，在目前的文学研究中乃至比较文学研究中，关于战争文学的“超文学”的研究，还很少见，还没有被展开。笔者的《“笔部队”与侵华战争——对日本侵华文学的研究与批判》[4]一书，是战争与文学的“超文学”比较文学研究的一个尝试；倪乐雄的专题论文集《战争与文化传统——对历史的另一种观察》[5]中的有关论文，如《武亦载道——兼谈儒文化与战争文学》？〈诗经〉与〈伊利亚特〉战争审美背景与特征之比较》等，从中外文化比较的开阔视野，成功地展开了中外战争文学的比较研究。但是，迄今为止的大多数研究战争文学的论文和著作，还都局限于“战争题材”本身，局限在国别文学内部。这种研究也有战争与文学的“跨学科”意识，但是，却往往没有把视野进一步扩大为跨国界的、跨文化的广度，因而它还只是一般的“跨学科”的研究，还不是真正的“超文学”的比较文学研究，另一方面，将反法西斯主义文学作为一种世界性的文学现象进行总体的比较的研究，就很切合战争与文学的“超文学”研究的途径；同样，对日本、德国、意大利等国的法西斯主义文学的研究，也必须具有跨国界的世界文学的总体眼光。对中国的抗日文学的研究，仅仅站在中国文学和中国文化内部还不够，还必须有自觉的中日文化的比较意识，必须将中国的抗日文学与日本侵华文学置于一个特定的范围，进行必要的对比，研究才可能深入。 宗教是最具有国际传播性的一种文化现象。文学与国际性的宗教的“超文学”的研究，其目的在于揭示宗教与文学之间的相互影响和彼此共生的关系。这种研究有两个基本的立足点。其一，是在宗教中看文学，所谓“在宗教中看文学”，就是立足于宗教，去寻找和发现宗教如何借助文学，如何通过文学来宣道布教。其研究的对象主要是宗教性的文学作品，亦简称“宗教文学”。如起源于印度、流传于亚洲广大地区的佛教文学，包括本生故事、佛传故事等；起源于犹太民族，而流传于全世界的圣经故事、圣经诗歌等。其二，是在文学中看宗教。所谓“在文学中看宗教”，就是立足于文学，看作家如何受到宗教的影响，作家如何借助宗教意象、宗教观念、宗教思维方式来构思作品、描写人物、表达情感和思想。这两种不同立足点的研究，目的都在于揭示外来的宗教文化如何影响和作用于文学。在以往的比较文学研究中，文学与外来宗教的比较研究受到了重视，涌现出了大批的成果。在我国，关于印度传来的佛教对中国文学的影响的研究，已经相当广泛和深入了。在二十世纪二十年代后，就陆续有梁启超、鲁迅、胡适、陈寅恪、许地山、季羡林、赵国华、孙昌武、谭桂林等重要的研究家。他们的研究成果表明，佛教及佛教文学对于激发中国作家的想象力，对于志怪小说、神魔小说的形成，对于汉语声韵的发现及诗歌韵律的完善与定型，起了重要的作用；而佛经的翻译，对于大量印度民间故事传入中国，对于引进和丰富中国语言中的词汇、语法，对于文言文体的通俗化，也起到了重要作用。关于基督教与中国文学‘特别是与二十世纪中国文学的关系研究，近年来也取得了相当的进展，光这个课题的博士论文，就出版了五六种。伊斯兰教与中国文学的关系，特别是与我国的回族和维吾尔族等西北部少数民族文学，也有深刻的联系。近来面世的马丽蓉著《二十世纪中国文学与伊斯兰文化》[6]在这个问题的研究上具有开拓性。 哲学与文学的关系也特别的紧密。外来哲学思想对某一本土文学的影响和渗透，可以改变本土作家的世界观，可以影响作家对世界、对人生及文艺的认识角度与方法，从而使作家的创作呈现出更为复杂的面貌。在比较文学的“超文学”的研究中，外来哲学思想与某一本土文学的关系，有大量的课题需要研究。如，在东亚文化区域中，中国的哲学思想曾影响到了日本、朝鲜和越南等国。中国的老庄哲学的自然、无为的观念和儒家哲学中的忠孝观念等，对日本历代文学都产生了一定的影响。中国晚明时期的“实学派”的哲学思想影响到了朝鲜，使朝鲜产生了“实学派”文学。对阿拉伯文学造成很大影响的“苏菲主义”神秘哲学，受到了印度的吠檀多派哲学和欧洲的新柏拉图主义哲学的影响。二十世纪以来，西方哲学思潮对东方文学的影响特别明显。如尼采的“权力意志”及“超人哲学”，弗洛伊德主义、马克思主义、存在主义哲学等，在东方文学中，或引发了相关的文学思潮，或出现了相关的文学流派，或出现了表现相关哲学思想的作品，或促进了文学批评观念与方法的变革。应该说，二十世纪东方各国的先锋派的文学，无一不同西方的哲学思潮有关，换言之，外来哲学思潮是东方现代文学发展嬗变的重要的外部推动力之一。 看来，作为比较文学的基本方法之一，“超文学研究”在谨慎规定自身的同时，也可以在许多丰富的、有价值的研究领域中得到广泛的应用。 比较文学研究论文:中韩近期比较文学研究 在东方比较文学领域中,中韩近代文学研究部分是一片“净土”,尤其是中韩近代新小说研究领域受到了长期的冷遇。虽然中韩新小说具有非常重要的研究价值,但是到目前为止,尚未出现比较系统的研究着作。韩国文学专家赵杨的《中韩近代新小说比较研究》(以下简称《中韩新小说》)一书的问世,意味着填补了中韩近代文学研究方面的空缺。尤其对于中韩近代新小说研究而言,具有开垦意义。作者先从整体上把握了中韩新小说的特点,在此基础上,比较分析了两国的具体的作品———勾勒出中韩两国新小说的发展轨迹,这是本书中的亮点。《中韩新小说》无疑为中韩近代比较文学研究提供了新的生长点。中韩近代时期的小说发生了“新”的变化,正如康有为说:“四千年中二十朝未有之奇变。”[1](P288)随着人们意识的开化,具有了“从乡下人到国人到世界人”[2](P1217)的眼光,逐渐形成了“世界”及“世界文学”意识。 中韩近代新小说的发展历程也是如此,我们清楚地看到中韩的小说观念、文体、叙事方式及新小说与传统小说的关系等方面都受了外国小说的影响,不仅如此,中韩两国近代新小说发展也有影响关系,又有各自新小说的特点,因此,本题具有一定可比性。全书有“中韩新小说的萌芽”、“中韩新小说的历程”、“中韩新小说观念和形成的变化”、“中韩新小说个性与共性的内外因素”、“承前启后的中韩新小说”共5章,着者借鉴了中韩两国文学研究成果及其研究角度,书中指出:“中国学者惯于在新小说中寻找现代小说的源头,而韩国学者喜欢挖掘新小说从传统中承继了什么,一个向前看,一个回头看,似乎在打通整个小说史的研究中都没能做到两者兼顾,这也是双方需要相互借鉴之处”。与此同时,着者还利用比较文学的平行研究方法,结合宏观比较文学的视角,揭示出了中韩两国的近代新小说的形成、发展及其思想上的特点、艺术上的特色等诸多问题。为我们清晰地整理、概括、分析出了中韩近代新小说历程足迹。《中韩新小说》对于新小说类型方面有新颖的见解,着者主要论述了政治小说、社会小说、言情小说共三个方面。 《中韩新小说》的研究对象新小说这一小说形式大致诞生于19世纪末20世纪初,着者认为:“中国新小说开始于1902年《新小说》杂志创刊、止于五四小说兴起;韩国新小说起于1906年李人稙《血之泪》的发表、止于1917年李光洙的《无情》,时间上大体相当”。从上述时间来看,中韩两国的新小说“出现盛行退潮”只不过用了11年(韩国)、17年(中国)的时间,可以说,中韩新小说在近代文坛上是“昙花一现”式的。在这短短十几年间之所以出现新小说这一小说形式,是与中韩两国的近代小说观念变化有关,而其观念的变化来缘于两个原因:一个是外部因素的“冲击”,一个是小说自身发展的规律。外部因素中,以梁启超对韩国近代文学家的影响为甚。着者在第二、三章的部分章节做了详细的论述。例如:梁氏的《译印政治小说序》(1897年)、《论小说与群治之关系》(1902年)等一系列主张“小说界革命”的文章影响了韩国近代文人申采浩的《近今国文小说着者之注意》(1908年)、《小说家的趋势》(1907年)的小说观,和李海朝的《自由钟》(1908年)等作品———分别产生以下的小说观:“小说之国民之魂”、“小说是先导国民的精神”和“批判旧小说”等等。 他们都受到了梁氏的“小说界革命”的影响,注重和强调小说对民众的教化作用。虽然这些功利主义的文学观忽视了文学作品该具有的“审美感”,但是,从近代小说观念变化的角度来看,这还是可以理解的。而且这与此后产生种种的“新小说”有着重要的联系。由此可见,带启蒙意识的政治小说,如:中国的《新中国未来记》《狮子吼》等对于韩国的《自由钟》《禽兽回忆录》等开了中韩新小说的先河作品具有一定的启迪,梁氏《新中国未来记》倒叙的手法对韩国新小说的影响也非常深远的,可见,中韩近代新文学之间也存在一定的关联。接着,着者在《中韩新小说》第二章第二、三节中,对中韩社会小说和言情小说提出了独到的见解。政治小说这一小说形式慢慢退出中韩近代文坛之后,新小说中的社会小说逐渐占了上风。众所周知,中韩两国的社会小说之所以有不同之处,是因为受到各自传统文学的影响。着者认为:“韩国的社会小说《鬼之声》《雉岳山》《鬓上雪》等也都反映了新教育、反迷信、两班贵族的没落等(社会现实),可以说融入了一些近代化的元素,洋溢着对旧道德、旧制度的批判,但仍然沿袭了一些惯用的传统小说主题,如妻妾争端、继母虐子等,围绕着家庭问题展开社会批判。 而中国以清末四大小说为代表的社会小说对《儒林外史》的借鉴则是非常明显的,都自觉、不自觉地把揭示某种社会弊端作为小说的创作中心,由种种社会问题直接构成情节矛盾,引领读者进一步认清面对的黑暗和无奈”。同样的,在中韩近代文坛上,稍晚出现在中韩的作为新小说的言情小说也具有了各自的特点。中韩两国的言情小说都对“婚姻爱情”自由恋爱等进行了新的探讨。但是,中国的言情小说常常是“郎才女貌”式的恋爱观的模式,而韩国的言情小说结局也没能摆脱“大团圆”的俗套。如上所述,通过两国的社会小说和言情小说澄清了各自的特点。如果将政治小说和社会小说、言情小说做比较的话,不难发现,后者大大强调了其“娱乐性”和“商业性”。鉴于此,着者有一段精辟的论述:“此时的小说观念价值取向是政治思想的启蒙宣传和社会问题的揭露,小说的审美需要和人物情节等的安排都是次要的。当制约小说观念的政治因素消弱之后,小说又回到它的本色中来,消遣娱乐功能得到了强调。这一时期的中韩新小说不再是单纯的政治附属品,小说家们开始注意小说自身独特的价值和艺术特征,追求形式的创新,两国小说从注重政治性转向注重艺术性。” 可想而知,新小说经历的种种历程,亦遵循着社会的发展规律,政治小说、社会小说、言情小说粉墨登场。在强调真实历史地写作的时期,政治小说应韵而生,而在随后的发展中,社会及读者对于其观赏性、艺术性、生活性的作品呼声日涨,对于新小说的进步,言情小说的出现可谓是众望所归。从此,中韩新小说的主题慢慢与通俗性、娱乐性靠拢,这虽与有近代出版媒体商业性操作分不开,但不可否认,到了近代末期中韩新小说的“虚构性”、“娱乐性”、“商业性”都加快了他们的普及,随之越来越受广泛民众的青睐。新小说的这种发展趋势,无疑对“纯小说”发展有积极影响的。着者在解释了新小说的观念渐变之后,又谈论了新小说的文体渐变问题,着者通过中韩两国重要历史事件与其主旨相对的思想来比较晚清的“白话运动”和韩国近代的“彦文一致”运动。从而发现了其主旨的一致性:通过“革新的文体”让更多的平民百姓接受“新思想”,借用小说这一工具来启蒙思想乃至改良社会。中国的“半白半文”的文体和韩国的“韩汉混用体”都是“文体革新运动”的结果,虽然它们都不是在现在意义上的“白话文”和“纯韩文”,但是,废除科举考试后出现的“过渡期”文体可以看作是一种突破。《中韩新小说》另一个独特和新颖的分析是在“承前其后的中韩新小说”章节上。在本书的末尾处作者从整体上研究了中韩新小说的“旧”与“新”问题。中韩两国的新小说不约而同的重要作用是承前启后、衔接古今。[3]所谓的“旧”是在中韩两国新小说中的“传统的继承”部分,所谓的“新”意味着新小说开始走向真正意义上的“现代小说”的道路。 如上所述,从文学观念上看,中韩两国的新小说虽从批判“旧小说”开始,但仍然沿用传统文学观念中的“文以载道”思想,只不过所载道由“忠孝节义”改为“爱国之思”罢了。[4](P7)从文体方面看,在中国,林纾用“文言文”翻译外国小说,后来也流行“旧文体”骈文,而韩国新文学也由于受到传统文学的影响,往往在小说重要的起转关尽文辞铺排之能 事,韵文的色彩仍然比较浓厚。[3]在具体的创作方面,中国的新小说注入了西方的“新思想”、“新观念”,但是“作者长期浸其中的传统写法还是在不经意间流露了出来”[3]与中国新小说相比,韩国新小说的审美更趋于传统。当中国新小说、特别是言情小说已表现出自觉的悲剧意识时,韩国新小说仍保持了对‘大团圆’的偏爱。[3]另一方面,着者认为新小说的“新”(文学成就)成了后世文学的“养料”。对此,陈平原也认为:新小说是“二十世纪中国小说的起点”。中韩现代文学的大家鲁迅、李光洙等人也是其中的受益者之一,他们正因为汲取了新小说的“养料”才能创作出了一系列不朽之作。当然,用现代的审美观点评价中韩现代小说,恐怕不能打高分。但是,它(新小说)尽到了从古代到现代的“转型期”文学的责任,中韩近代新小说无疑推动了中韩各方面的小说的发展。虽然真正踏入“现代文学”时期之后,中韩小说开始“分道扬镳”,各自发展,但是,我们也不能忽视中韩近代新小说共同发展的足迹。 纵观全书,逻辑严谨,在宏观把握整体面貌的基础上,再微观细致地分析———中韩新小说重点观念、文体、新文学中的“旧文学”传统等问题。着者在新小说的核心问题上深刻而系统地揭示中韩两国新小说的“蕴涵”,理论概括性非常强,具有深刻的启发性,必将对中韩比较文学的发展产生深远影响。但是,相对而言,文中涉及到的当时的文学评论、批评文的小说理论比较少———尤其是韩国新小说的序、跋。虽然着者重点论述了李海朝和李人稙二人的“小说观”(韩国新小说的代表观点),不过,除了这两位作家的小说观之外,还有着名近代作家崔瓒植之父崔永年写的《序》(1907年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1912年),《后记》(1913年),《后记》(1914年),《后记》(1915年)等文章也具有重要参考价值。这也是我们日后在中韩新小说这一领域继续要做的功课。 比较文学研究论文:比较文学研究的学术创新 内容摘要:谢天振的《译介学导论》以文学翻译中的创造性叛逆为研究本体,以文化意象传递、文学翻译中的误译、翻译文学史与文学翻译史为研究客体,标志着一门新型学科译介学的诞生。译介学以不对文本作价值判断为理论恪守,极大地拓展了翻译研究的学术视野,增加了翻译研究的对象,丰富了翻译研究的方法,成为学术创新与学科开拓的典范。 关键词:译介学 新型学科 谢天振 作者简介:贺爱军,宁波大学外语学院副教授、苏州大学比较文学博士生,主要从事比较文学、翻译学研究。方汉文,苏州大学文学院教授、博士生导师,主要从事比较文化研究。本文是中国社会科学院重点课题“英美海洋文学与人类核心价值观研究”和教育部人文社会科学研究项目[编号:09YJC751076]成果。 1993年,苏珊·巴斯内特又提出了“比较文学的翻译转向”这一论断。她认为,“比较文学作为一门学科气数已尽,女性研究、后殖民理论和文化研究已经从整体上改变了文学研究的面貌。从现在起,我们应当把翻译学视为一门主导学科,比较文学只不过是它下面的一个有价值的研究领域而已”(Bassnett 161)。他们最早倡导“翻译学的文化转向”和“比较文学的翻译转向”。然而怎么转,转向后这一学科与传统的翻译研究区别何在?这一新兴学科的理论基础又是什么?研究的客体、研究方法是什么? 《译介学导论》是北京大学推出的“21世纪比较文学系列教材”中的一部,被纳入“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。在译介学的本体研究方面,作者是从译介学的定义以及译介学与传统翻译理论的区别性特征切入的。自从英国比较文学家苏珊·巴斯内特提出比较文学应该成为翻译学下面的一个子学科以后,在比较文学界和翻译界中引起了学科概念之间的混淆,造成了学术理路的混乱。基于此种考虑,作者论述了译介学与翻译研究之间的区别,以及译介学给翻译研究带来的新视野和新领域。“译介学最初是从比较文学中的媒介学的角度出发、目前则越来越多是从比较文化的角度出发对翻译(尤其是文学翻译)和翻译文学进行的研究。其实质不是一种语言研究,而是一种文学研究或者文化研究,它关心的不是语言层面上出发语与目的语之间如何转换的问题,不参与评论其翻译质量的优劣,它关心的是原文在这种外语和本族语转换过程中信息的失落、变形、增添、扩展等问题,它关心的是翻译(主要是文学翻译)作为人类一种跨文化交流的实践活动所具有的独特价值和意义”(谢天振10)。它与传统的翻译研究在研究角度、研究重点、研究目的方面不尽相同。它是一门以创造性叛逆为理论基础,以文化意象和翻译文学为其研究对象,吸收了解释学、结构主义、多元系统论等文化理论的比较文学研究。 “创造性叛逆”构成了译介学本体研究的第二个维度。埃斯皮卡指出:“说翻译是叛逆,那是因为它把作品置于一个完全没有预料到的参照体系里;说翻译是创造性的,那是因为它赋予作品一个崭新的面貌,使之能与更广泛的读者进行一次崭新的文学交流;还因为它不仅延长了作品的生命,而且又赋予它第二次生命”(137)。创造性叛逆是译介学的理论基础与研究本体,“翻译文学不同于外国文学”“翻译文学是中国文学的组成部分”“译作具有独立价值”等命题都建立在这个基础之上。该书作者认为文学翻译的创造性性质“使一件作品在一个新的语言、民族、社会、历史环境里获得了新的生命”。而“文学翻译中的叛逆性,在多数情况下就是反映了在翻译过程中译者为了达到某一主观愿望而造成的一种译作对原作的客观背离”(谢天振72)。 在译介学的客体研究方面,作者首先探究了“文化意象的传递与文学翻译中的误译”。“文化意象的传递,实际上反映的是不同民族文化在翻译中如何碰撞、转换、交流、接受的问题”(谢天振96)。“误译可以分为无意误译和有意误译两种”(谢天振111),在比较文学研究中具有独特的研究价值,尤其是误译,“因为在有意误译里译语文化与原语文化表现出一种更为紧张的对峙,而译者则把他的翻译活动推向一种非此即彼的选择:要么为了迎合本民族的文化心态,大幅度地改变原文的语言表达方式:文学形象、文学意境等等;要么为了强行引入异族文化模式,置本民族的审美趣味的接受可能性于不顾,从而故意用不等值的语言手段进行翻译”(谢天振117)。 译介学客体研究的第二个维度是翻译文学史。长期以来,学界对翻译文学的性质和归属聚讼不已,争论不下。有些学者认为翻译文学属于外国文学,对相反的观点提出了质疑:“难道英国的戏剧、法国的小说、希腊的拟曲、日本的俳句,一经中国人(或外国人)之手译成汉文,就加入了中国国籍,成了‘中国文学’”(王树荣12)?“没有一部文学史会把翻译的外国文学作品说成是本国文学作品”(施志元28)。文学翻译是文学创作的一种形式。与原作相比,作为文学作品的一种存在形式的译作,有其独特的存在价值和意义。它可以介绍、传播和普及原作;它可以帮助作者认识原作的价值;也可以帮助源语国的读者重新发现被忽略作品的价值。翻译文学不能等同于外国文学,其原因在于:第一,文学翻译中译者的创造性叛逆决定了原文与译文之间必然存在差距,从而决定了译作不可能等同于原作。翻译文学是民族文学的一个组成部分,因为翻译家和作家一样,在翻译的过程中要深入认识作品中所要表现的时代、环境和文化背景,也要体验作品中人物的思想感情和行为方式,然后用最恰当的语言形式把这一切表现出来。第二,从写作的语言和作品的接受者来看,译者使用语言翻译与民族文学家使用的语言创作面临大致相同的问题,译作和原作一样,都要面临读者的检验。第三,翻译文学不仅与民族文学发挥着同样的作用和影响,有时候它的作用和影响甚至还大大超过了民族文学的作品。对翻译文学性质和归属的厘清,意义重大,它为翻译文学这个“弃儿”找到了家园,也为文学翻译研究开拓了一片巨大而又相对独立的研究空间,并在一定程度上刷新了国别文学史的书写。 该书是作者在大量调研,深入思考的基础上的智慧结晶。全书纲目清晰、新意迭出、语言畅达淋漓、论述通透可见。学科学认为凡是一种系统的知识所研究的对象与其它知识系统不同,有着自己独特的、有别于其他学科的研究任务并能据此产生与完成任务相适应的理论、原则和方法,这样的知识体系就可以成为一门独立的学科。译介学以“文化意象”、“文学翻译史”、和“翻译文学史”为研究对象,以探究不同文化之间彼此影响、相互作用为研究任务,并且以“创造性叛逆”为理论基础,对译本不作价值判断为理论恪守,具备了独立学科初步形态。全书既有理论高度,又有丰富的实例,把翻译文学作为文学和文化研究的对象进行分析和评述,从而揭开了从比较文学和比较文化角度研究翻译的一个窗口,开拓了国内翻译研究的新领域,也为探究中外文化交流提供了一个全新的视角;该书把翻译文学定位于民族文学的范畴,这种合理定位刷新了民族文学史的书写,为民族文学史的研究提供了全新的视角。 比较文学研究论文:王元化比较文学研究 一、“饱含着东方人的智慧卓见” 学者王元化也被推重为“时代的思者”①。虽然作为学者或思想者,王元化都难以完全纳入“比较文学”论域,后者却可能是感触前者独特风貌的一个有效视角,而前者也可能为后者提示“中国气派”的启示。就王元化学术方面而言,一位前辈文艺学者将之梳理概括为八个方面后写道:“20世纪上半叶,中国出了不少学术大师,如王国维、梁启超、陈寅恪、鲁迅、胡适、郭沫若等”。而及至21世纪,“王元化作为一代学术大师的意义和价值,似乎还不曾被更多的人所认识和揭示”②。在改革开放以后形成的“比较文学”学科领域中,着名法国文学研究者钱林森《缅怀远去的智者———王元化先生与〈跨文化对话〉二三事》中写道:“国际双语论丛《跨文化对话》自1998年创刊至今,已迈过10年历程了。……不久前离世的王元化先生,他为《跨文化对话》留下的思考和文字,更值得我们珍惜、怀念”③。王元化被推重为“比较文学”研究领域开拓者的代表作是1979年出版的《文心雕龙创作论》。该书在全国首届(1979~1989)比较文学图书评奖活动中获“荣誉奖”④。学者赵毅衡当年评论:“一九七九年或许是我国比较文学研究进入‘自觉期’的一年:钱钟书《旧文四篇》、《管锥篇》前四卷、杨绛《春泥集》、范存忠《英国文学语言论文集》、王元化《文心雕龙创作论》,这些解放后出版物中中西比较文学内容最集中的书籍,都出现于一九七九年。”①季羡林先生在更早的1981年写道:“应该把中国文艺理论同欧洲的文艺理论比较一下,进行深入的探讨,一定能把中国文艺理论的许多术语用明确的科学语言表达出来。 做到这一点真是功德无量。你在这方面着了先鞭。”②王元化另一部代表作《思辨随笔》于1995年获第二届中国国家图书奖。着名翻译家萧乾先生在《〈思辨随笔〉不可不读》中写道:“这里论述的真是从中至外,从古至今:从孔子、刘勰到鲁迅、胡适,从莎士比亚到普希金,没有冗长引句,更不见老生常谈,全是作者的思绪和心得。他对莎剧有些评论如译出来传到国外,估计必会赢得西方莎学家们的赞赏,因为其中饱含着东方人的智慧卓见。”③如果说萧乾评语中对“东方人智慧”的强调在中国比较文学研究界是先着一鞭,那么其所思所见与王元化本人同时期关于中西文化比较的主导思想之强调是不谋而合:研究中国文化,不可避免地需要以西学作为比较的参照系,但又不可以西学为主体,用中国文化去比附。恕我再一次借用正在受人指摘的余英时的直率说法:“今天的文化危机特别表现在知识分子的浮躁心理上,仰慕西方而不知西方文化的底蕴,憎恨传统文化又不知传统文化为何物。”④并非偶然的是,十年后日本学者将《思辨随笔》作为《王元化着作集》之一而完整译介⑤。《思辨随笔》于2004年增补修订为《思辨录》⑥。有的高校教师开始将之作为“大学本科生和研究生入学时必读的教科书”⑦。最近一位承担国家社科基金项目的年轻学者在《王元化〈思辨录〉的方法论意义》专题论文中提出:“《思辨录》体大思精虑全、圆融中外古今,对其展开全面研究是一门大学问。”⑧笔者初步考察统计,《思辨录》全书出现的外国作家与文学人物姓名不下三百之数。如果以外国文学作为“比较文学”参照系,则该书内涵之丰富也可见一斑。 王元化学术中的“比较文学”因素还可追溯到其历年乃至早期着述中。例如文艺评论集《向着真实》初版于1952年,其中所及的外国文学家不仅有契诃夫、车尔尼雪夫斯基、别林斯基、罗曼?罗兰、果戈理、卓别林,还包括法国作家左拉、美国作家考德威尔、捷克作家伏契克,以及委内瑞拉诗人等。该书再版后记回顾道:“我写下了对自己所喜爱的某些作家的一些感受。其中有些看法现在虽然已有所变化,但对于这些引导我认识生活和怎样对待文学事业的先驱,我始终怀着青年时代的崇敬心情。今天重读这些文字,我的心中仍激起当年的感情波澜。”⑨一位年长学者回忆八十年代末读到《向着真实》与《文心雕龙创作论》二书时的心情:“那时,我在一些前辈鼓励下,正起步于比较文学教学与研究,并开始招收比较文学方向的研究生。相遇王先生这两部着作,对我而言,真是不期而遇的‘机缘’。《向着真实》这部处处充满真知灼见的评论文集中,最引起我注意和兴趣、且对我产生影响的,是他评论罗曼?罗兰《约翰?克利斯朵夫》的两篇文章,先生对罗兰作品认识独到,见解高远,我不仅在自己的论作中加以征引,也在对研究生授课中多次介绍过。”①王元化青年时代最初论文是1939年发表的《鲁迅与尼采》。他晚年自述该文“受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响”,其中有“机械论的痕迹”②。然而在中国现代文学思想史叙事中,迄今它依然不失为“三十年代关于鲁迅的最有分量的论文之一”③。《鲁迅与尼采》的标题与今天“比较文学”研究的通常模式相契。该文作为王元化最初发表而产生影响的论文,意味着其学术生涯中的某种潜在基质。如果说这种基质与后来引进的“比较文学”研究视阈和方法不谋而合,那么王元化自1939年迄至去世的2008年,在近七十年中先后出版的四十余种着述中,都可能包含“中国比较文学”研究的独特因素和资源。 二、“比较文学方法”与“综合研究法” 原初意义上的“比较文学”基于两个要素:一为文学对象,二为外文研译。前者是比较文学的特定对象,后者是赖以成立的前提。就此而言,王元化学术至少包含若干原初意义的“比较文学”因素。例如他的莎士比亚研究包括对西方莎剧论文的译介。他的《文心雕龙》研究,前期成果之一是对西方“文学风格”代表性论文的译介,后者成书为《文学风格论》④。此外,王元化还与父亲王维周教授合译过《太平天国革命亲历记》⑤。然而在中国语境中,比较文学研究通常也以中译本为对象。即便在这一场合,研究者是否自觉意识到外文原文与中文译文之间可能存在意味差异乃至歧义,这无疑会影响到他所作判断和所下结论是否中肯合理。这种差异乃至歧义尤其表现在一些专门术语上。因此,至少就中外文艺理论的比较研究而言,对中外术语意味之差异的清醒认识,以及基于 这种认识的追溯考辨斟酌等,理应是研究者的必要条件和基本素质。王元化学术中的“比较文学”因素也蕴含于他对汉译西方着作的研读和阐释中。这方面他所提供的启示之一是,对于西方着作中的一些关键性理论术语,必须结合外文语源和语境而尽可能充分辨析、追溯和考量。例如他的《读黑格尔》中多处研讨了黑格尔术语的中译问题。诸如:“情志”、“情致”、“情欲”三者相对于黑格尔原着中古希腊词“”何者更为恰当;“知性”较之于旧译“悟性”或“理解力”为什么更能妥切传达德文原着“Verstand”之旨;“总念”、“概念”之于德文“Begriff”的孰所优劣;中国古典美学“气韵生动”、“生气灌注”与黑格尔美学“beseelt”的汉译关系;被英译为“sense”(感觉)的德文“sinn”是否可以译为“艺术敏感”;为什么应该用“宁静”来替代中文旧译的“静穆”,等等⑥。这里我们以《读黑格尔》用“情志”翻译“”的一例观之。 后者在黑格尔德文原着中就是一个源于古希腊的外来词,并且黑格尔本人认为它在德文中很难找到确切译词。而据《读黑格尔》对“”词的考察:它在英文中译作“Pathos”(意为悲哀,哀愁,动情力,悲怆性等),在拉丁语中译作“Qual”(意指本原的痛苦),在恩格斯着作中被解释为“苦闷”,在中文旧译中转成“情致绵绵”。这些译词相互歧异,究竟如何汉译为恰?王元化考辨的结论是:“”这个词不仅涉及情感方面,也潜在“志”的意蕴,它指谓的是一种“合理的情绪方面的力量”;中文旧译“情致绵绵”未能传达该词的“志”意,英译“Pathos”(悲怆情感)也遗漏了该词的伦理意味①。这个例子至少表明,王元化对黑格尔术语的把握是经过多方考究和反复斟酌的。一方面,其结合黑格尔理论体系背景而辨析的方法是超出了一般语言翻译家的关注所及;另一方面,其对该词语源的尽可能追根溯源,亦足为重思想而轻学术的年轻后辈有所借鉴。就外来的“比较文学”方法而言,通常认为主要有“平行研究”与“影响研究”两种。而这两种方法在王元化着述中多处可见。这里仅就平行研究方面管窥一斑:在我读过的剧作中,我把具有这种特点的剧本称作是“散文性戏剧”,将它与“传奇性戏剧”相区别。……我对散文性戏剧和传奇性戏剧所作的比较说明,在我过去所写的文字中曾留下了痕迹。②王元化以“散文性戏剧”与“传奇性戏剧”来概括契诃夫与莎士比亚作品的不同特点,这显然可纳入“平行比较”。据考察,我国建国初戏剧界关于戏剧结构的分类,有开放式、闭锁式、人物展览式的三类型说;至上世纪80年代有纯戏剧式、史诗式、散文式、诗式、电影式的五类型说,其中将莎士比亚戏剧作为史诗式结构的典型,契诃夫戏剧作为散文式结构的典型;同期又有论者以“非戏剧化倾向”来指谓契诃夫戏剧的特征。 由此回瞻,王元化五十年代对契诃夫戏剧与莎士比亚戏剧之异同的概括至少可谓先着一鞭③。比较文学界通常所谓“平行研究”主要限于将A与B两个不同国别的文学对象加以比较(例如阿Q与唐?吉诃德之比较)。这一方法无疑来自国外。相对于此,王元化的方法另有其独特之处:即比较的对象常常不限于A与B,而是A、B、C乃至更多。例如在被评赞为中国比较文学“开拓”之着的《文心雕龙创作论》中,比较所及的外国文论包括马克思、黑格尔、歌德、威克纳格、契诃夫、别林斯基等;其所涉国别则包括德国、英国、法国与俄罗斯等。这种比较显然超出了通常以两个国别文学为对象的“平行比较”模式。这种不拘常套的“平行研究”在王元化着述中多处可见,下面是另一例:《雷雨》充满浓重的传奇色彩,《北京人》只是生活的散文:平凡、朴素,好比一幅水墨画,……我不想判断传奇的悲剧好,还是散文的悲剧好。莎士比亚式的悲剧我喜欢,契诃夫式的悲剧我也喜欢。不过,传奇的悲剧容易渲染过分,以致往往有失真之弊。雨果的《钟楼怪人》是伟大的作品,可是我个人的口味更喜欢史坦培克在《人鼠之间》中所写的莱尼。这是一个力大、粗鲁、丑陋的壮汉,在粗糙的灵魂中同样充满了人性和柔情。他更平凡,也更使我觉得亲切。以上这些就是我当时的看法,其中许多观点,我至今未变。但是任何一种正确观点,如果固执地推到极端,作为审美标准的极致,就会产生片面化,从而使自己的眼界狭窄起来。……前人所谓尺有所短,寸有所长,万物并育而不相害的话,确实是有道理的。④其中比较所及对象除了莎士比亚与契诃夫外,还包括曹禺的《雷雨》、《北京人》,雨果的《钟楼怪人》、史坦培克的《人鼠之间》。 英文中,两个对象之间的比较与三个以上对象之间的比较,在语言表述上需要分别使用不同的介词,即“between”与“among”。其差异表述如下:(1)totelldeferencebetweenAandB.(比较A与B两个对象的差异)toshowsimilaritybetweenAandB.(比较A与B两个对象的相通)(2)totelldeferenceamongA,B,C.(比较A、B、C三个对象的差异)toshowsimilarityamongA,B,C.(比较A、B、C三个的对象相通)如果将上述两种比较分别称为“between型”与“among型”,则王元化着述中的“平行比较”方法,如上所见是两者皆有,而构成其独特之处的则是“among型”①。这种独特的“平行比较”并非出于纯方法的创意,而是与王元化探究的问题有着潜在逻辑关联。就上举《文心雕龙创作论》而言,其目标是要探寻文艺创作规律;而“规律”是普遍的,因而必需尽可能广泛地比照中外文论而分析概括揭示之。该书所及诸多对象和国别的中外文论正是缘此而被纳入比较视阈。至于王元化当年之所以要探究“文艺规律”,不仅因为“在文艺领域内,长期忽视艺术性的探讨,是众所周知的事实”,也是由于“那时候人们似乎丧失了理智,以为单单依靠意志,就可以排山倒海”②。值得注意的还在于,八十年代中国背景中的“比较文学”是一门方兴未艾的显学,然而当《文心雕龙创作论》在八十年代末获全国首届比较文学图书“荣誉奖”后,王元化却公开承认:“老实说,我对比较文学没有研究。在撰写本书时,我也没有想到采取比较文学的方法(例如比较文学的平行研究方法等)”。他回顾当初首先想到并尝试的是“综合研究法”,其具体途径则是“三个结合”:即古今结合、中外结合、文史哲结合。他还特别强调其中“古今结合”一端尤其受到了马克思《政治经济学批判导言》方法论的“极大启发”③。由此约略可见,王元化“比较文学”方法之独特的原因,不仅与其所研究问题是有逻辑关联,也不仅是基于中国特定时代和语境中的重大问题,而且在方法论本身的思想资源方面,也包含着其独立思考探索的结晶。在这个意义上可以说,王元化“比较文学”方法之独特,同时也表征了比较文学研究领域中的某种“中国特色”。 三、独特风貌与思想关怀 王元化“比较文学”研究的另一显着特色在于贯穿始终的思想关怀。仅以他本人所说生涯中“三次反思”为焦点稍作考察可见,其思想轨迹在某种程度上也可谓是进入和不断深入“比较文学”研究的历程。第一次反思发生在抗战时期的一九四年前后:那时我入党不久,受到了由日文转译过来的苏联文艺理论影响。……在四十年代读名着的诱发下,很快就识别了自己身上那种为了要显得激进所形成的左的教条倾向。还要补充说,当时一些朋友,特别是满涛,对我这次反思起过很大作用。④这次“反思”对象包括苏联文艺理论、日共藏原惟人艺术观等。这意味着反思主要涉及当时新进的外来文艺思想之偏颇。而据以反思的资源包括“读名着”(主要是读十九世纪欧洲文学)与满涛(《别林斯基论文学》翻译者)的影响。这又表明他的反思是以某种外来文学来比照另一种外来文学。换言之,贯穿这次反思之思路的是将两种不同类型的外国文艺思想进行比较。该时期王元化读得最多的是契诃夫文学:“一九三八年我认识了满涛。他从俄文译出了契诃夫《樱桃园》,……读了《樱桃园》,我马上再去找契诃夫的其他剧本。”契诃夫吸引王元化的首先是“情节上都平淡无奇”,“但是契诃夫把这些平凡的生括写得像抒情诗一样美丽”;王元化从中领悟到的是“柔和的、含蓄的,更富于人性和人道意蕴的”魅力①。这种魅力与他原先所接受的由日文转译过来的苏联文艺理论影响,即“为了要显得激进所形成的左的教条倾向”是迥然别趣。 这次反思的标志性成果是数年后发表的小说《舅爷爷》。据王元化当年一位学生后来回忆,《舅爷爷》发表后,时任上海地下党文委委员的作者曾遭到老文委 书记的指责:“为什么写童年时代的东西?为什么不为政治服务?”②可见该小说与当时另一种文艺观有所抵牾。而当年另一位地下党文委长者却赞扬作者“真的脱胎换骨了”;王元化从此也成为“满涛所喜爱的契诃夫作品的爱好者”③。《舅爷爷》的主人公有种种缺陷,例如喜欢赌钱喝酒,被大人们看不起,受小孩们嘲笑,妻子谩骂也不敢回嘴。但是惟独他,在涨大水时不顾危险跳入急流去救溺水小狗;惟独他,在童年“我”发烧昏睡时整夜不合眼看护;惟独他,在赌博赢钱后高兴得带“我”去看戏。小说叙事主人公说:“舅爷爷使我觉得这个世界是这样温暖、光明和可爱!”这个“舅爷爷”既不是英雄人物,也难以用善恶分明的阶级论方法归类,但是该形象蕴涵着对契诃夫文学“富于人性和人道意蕴”之魅力的认同却是显然④。就该小说在当时所触及和反思的问题而言,也是当年中国历史语境中的文艺观焦点所在。第二次反思发生于一九五五年因受胡风案牵连而被隔离审查的时期。其间王元化所读书目首先是、列宁、斯大林、苏联哲学、马恩着作等,几乎囊括了当时“马克思”系列的所有着作家:当这一切进行完毕,我把我的全部攻读集中在三位大家身上:马克思《资本论》(第一卷)、黑格尔《小逻辑》、《莎士比亚戏剧集》。有关前两种,我写了数十本笔记。其中《资本论》是马克思最主要经典,黑格尔是马克思思想主要来源之一,莎士比亚戏剧则是马克思着作中引用文学典故最多的对象。 因此可以说,读这三位大家的过程,某种程度也是“比较研究”的过程。这里我们仅观其读莎士比亚方面。中国最早翻译莎士比亚者梁实秋的《丹麦王子汉姆莱脱之悲剧》于1936年由上海商务印书馆出版,王元化在1938年读过该书;至六十年代初,他先后写过论哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、麦克佩斯的四篇论文,编集为近十万字的《论莎士比亚四大悲剧》手稿(“”中迫于情势而烧毁了)。然而当时王元化对莎剧的魅力并不十分推重。他自述原因之一是受“五四”流行观念的影响。当年文学思想多重功用,更关注易卜生的社会问题剧(如胡适),以及弱小民族的文学等(如鲁迅)。另一原因是“对于三四百年前的古老艺术觉得有些格格不入”。因此,当年偏爱契诃夫的王元化与夫人张可(莎剧汉译者之一孙大雨先生的学生)之间,在艺术观念上形成有趣比照:那时我常和张可谈论这个问题。她并不赞同我的意见。她不善于言谈,也不喜欢争辩,只是微笑着摇摇头,说莎士比亚不比契诃夫逊色。当时我们谁也没有说服谁。⑤王元化对莎士比亚真正产生爱好是在五十年代下半叶的隔离时期。其时“无论在价值观念或伦理观念方面,我都需要重新去认识,有一些更需要完全翻转过来”。在这样的困厄中,王元化重读奥瑟罗时产生了前所未有的“震撼”:……奥瑟罗的绝望这样震撼人心;因为他由于理想的幻灭而失去了灵魂的归宿。伟大人文学者笔下的这个摩尔人,他的激情像浩瀚的海洋般壮阔,一下子把我吞没。我再也不去计较莎剧的古老的表达方式……如果说西方莎学研究中鲜有把奥塞罗悲剧原因解读为“失去理想”,那么王元化的所感所悟可谓中国新论。 这个新论缘何产生?王元化自我分析道:我这一代的知识分子,大多数都是理想主义。尽管不少人后来宣称向理想主义告别,但毕竟不能超越从小就已渗透在血液中,成为生存命脉的思想根源。……这种对于奥瑟罗失去理想的共鸣,终于改变我对莎剧的看法,引导我重新进入他的艺术世界。仅此可见,王元化读莎士比亚的新认识,不仅缘起于他所遭遇的中国语境中的政治磨难,而且相当程度上表征了一代知识分子的心路历程。这样的莎士比亚观,意味的应该不仅是艺术趣味方面的新见解。第三次反思主要见于《九十年代反思录》,作者称之为自己“最好的思想劳作”①。然而以现在“学科”观念视之则该书大都超乎“文学”范围,下面且举数段与文学关系比较直接者(标题为笔者所加)。1、汉译西方名着的“奇迹”(五十年代末)我在书店看到北京的商务印书馆出版了不少汉译西方名着,这些书的质量远远驾凌在过去商务印书馆出的同类书的水平之上,只要将同一原着的前后不同译本作一比较,就可以立判高下。解放后形成了一支优良的翻译队伍,他们工作认真负责,在掌握母语和外语的能力上,在专业知识的修养上,都属上乘,不仅超迈前人,而且(恕我遗憾地说)也是现今许多译者不可企及的。……这些译着的出版似乎是个奇迹。(第286页)2、“至今仍在沿袭那套陈词滥调”情志既非思想又非感情,同时既有思想的某种性质又有感情的某种性质。一般文学教程从来没有像这样来探讨问题。黑格尔的情志说不仅发人所未发,而且将艺术作品中表现思想感情的问题置于更深入更合理的地位上加以解决。遗憾的是在黑格尔提出情志说后,很少有人重视这一说法。我们的文学教科书至今仍在沿袭那套文学既表现感情又表现思想的陈词滥调。(第231页)3、“一些写法国大革命的小说”我要和朋友们一起讨论的不仅是理论,还有一些写法国大革命的小说;特别是狄更斯的《双城记》、罗曼?罗兰的法国革命悲剧系列:《七月十四日》、《丹东之死》、《群狼》、《爱与死的搏斗》等等。这些书我在青少年时期读过,但近来它们给予了我过去未曾领受到的一些新意蕴。(第108页)王元化(1920-2008)生涯中的“三次反思”先后发生于中国现代史以来的三个三十年。依次为:1、“五四”初期至新中国成立(1920-1949),反思“左的教条倾向”;2、建国至改革开放(1949-1978),反思“极左思潮”;3、改革开放至新世纪初期(1978-2008),反思的是范围更广的“激进主义”与世界蔓延的“物质主义”②。在这个意义上,王元化的思想历程具有持久的连续性、现实的针对性和时代的标志性。从而,王元化“比较文学”独特风貌的底蕴,与中国现代思想史并非无关。 四、推重“王国维读《资本论》”的启示 二十多年前获首届中国比较文学“荣誉奖”的《文心雕龙创作论》,迄今依然有一个鲜为学界注意的特点。这就是同时推重王国维学术与马克思《资本论》。该书对王国维学术的推重至少有四方面表征:(1)引鉴王国维的文字考证成果,并称颂其“义据甚明,可为胜解”;(2)评赞其文艺美学观点,并结合古典美学而阐发其文论史上的现代新意;(3)运用其首倡的地下文物与地上文献相结合的“二重证据法”,并率先得出相关新结论;(4)称颂其为在近现代学术方法史上“开拓新境界”的首要代表,并循此方向而继续努力①。就推重《资本论》方面而言,《文心雕龙创作论》初版后记写道:“从我开始写作本书的那天起,我就以马克思《资本论》第一版《序言》的最后一段话作为鞭策自己的良箴”。据笔者对该书各章考察所见,其中直接引鉴后者之处计数16条。《文心雕龙》与《资本论》两部经典,年代上有古今之隔,文字上有中外之别,内容上更有文艺学与政治经济学的截然异域之归类。缘此之故,虽然二书传播历史长久,研究文献积厚,而迄今罕见相互关联而切实研讨的文字。王元化的《文心雕龙》研究是唯一特例②。王国维曾长期被视为顽固反动,或落后守旧、冬烘迂腐的代表;王国维与《资本论》之关系通常还被认为风马牛无涉乃至对立。然而以今日中国学界通识观之,王国维已然堪称中国传统学术价值的守护人和维新者;《资本论》的作者则已被西方知识界推为“千年第一伟人”。由此可见,早在六十年代《文心雕龙创作论》手稿中就同时推重王国维与《资本论》的王元化,在当代中国学术思想史上可谓先着一鞭。 2007年王元化在新编《王国维全集》序言中③,引录了王国维写于上世纪初的如下一段话:余谓中西二学,盛则俱盛,衰则俱衰。风气既开,互相推助。且居今日之世,谓今日之学,未有西学不兴而中学能兴者,亦未有中学不兴而西学能兴者。(《国学丛刊序》)这段话的意义在今天无疑不限于比较文学界。马克思《资本论》研究目标是揭示资本主义生产方式的“隐蔽规律”,以打破资本主义永世长存的幻想;王元化研究《文心雕龙》的最初目标是揭示“文艺规律”,以破除教条主义文艺观的迷妄。《资本论》分析的是资本主义生产方式的根本矛盾;《文心雕龙创作论》最初是深切感应中国语境中 文艺与政治的时代性问题。《资本论》在当时欧洲政治经济学领域属于异端;《文心雕龙创作论》与当初中国文艺潮流迥异。马克思是在类似“下地狱”和“坟墓边徘徊”的艰难条件下从事研究;王元化最初撰写该书是在沦为“政治贱民”的六十年代。马克思以毕生精力从事《资本论》研究;王元化研究《文心雕龙》经历了三十年以上的“漫长历程”④。如果说马克思学说是当代中国文化发展的标志性特征之一,那么王元化在研究《文心雕龙》的同时借鉴《资本论》,当亦可谓是“中国化”的“比较文学”研究之开拓者。王元化晚年写有《王国维读〈资本论〉》专文。笔者循此考查发现,王国维读《资本论》时间是在1902-1907年之间,比通常认为中国最早读《资本论》的学者早了近十年(是在1914年留学日本后开始研读《资本论》)。因而前者可能是中国现代史上最早接触《资本论》的学者之一①。 然而《王国维全集》始终未见谈论《资本论》的文字。这意味着王国维与《资本论》之间存在隔阂。就此而言,王元化率先同时推重王国维与《资本论》,倡导的是一种打通隔阂,继往开来的新思路。王元化在《王国维读〈资本论〉》中感叹:“那时的学人阅读面极广,反而是后来的学人,各有所专,阅读也就偏于一隅,知今者多不知古,知中者多不知外。于是由‘通才’一变而为鲁迅所谓的‘专家者多悖’了。”②如果说这番感慨连同王元化“比较文学”的独特风貌,启示了一种“思通博雅”的人文境界③,那么跨学科跨文化的“比较文学”具有走近这一境界的相对优越性,而后者也可能为前者提示并丰富“中国气派”的内涵 比较文学研究论文:比较文学研究方法及其在语文教学中的应用技巧 当今,世界多元文化相遇并存。多元共生、相互对话、相互交融的文化多元主义时代对我们的语文教学提出了新的要求,作为文化组成部分的语文教学需要一个更为广阔与充满活力的、跨文化的“世界文学”视野。同时,许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质存在着某种内在的需求,有着较大的比较空间。再者,就是教学对象的自发需求。通过培养比较文学意识,引导学生用比较思维去观照世界,用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。尽管现有体制下的语文课程一定程度融会了比较思维,如有的版本教材在单元的组合上已经显示出学科整合的倾向,但缺乏系统的理论提升和更大范畴的比较文学视野。鉴于此,将语文教学与比较文学的研究方法有机结合,在语文课程中开拓比较文学视野,对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、比较文学的定义及其主要研究方法 比较文学是一门兴起于19世纪末和20世纪初的独立学科,至今已有百余年历史。比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。它主要研究各种跨越中文学的同源性、类同性、异质性和互补性,以影响研究、平行研究、跨学科研究和跨文明研究为基本方法论。其目的在于以世界性眼光来总结文学规律和文学特性,以加强世界文学的相互了解与整合,推动世界文学的发展。 (一)影响研究法 影响研究法是比较文学研究传统的研究方法之一,由法国学派所提倡。其目的在于考察不同国家的作家、作品之间互相接触、渗透和影响的“实际联系”。注重材料,讲求考据,实证法是其核心操作手段。它综合运用流传学、渊源学和媒介学方法,从影响的放送、接受、传播途径这三个方面来进行研究。影响研究的具体对象包括题材、主题、文类、形象、风格、技巧等文学因素。影响的类型分为正影响、负影响、反影响、回返影响、虚假影响、超越影响。 (二)平行研究法 由美国学派提出的平行研究法是对没有事实联系的不同国家的作家、作品、文学现象进行的比较研究,主要包括对作家、文体、主题、题材、情节、人物、风格、艺术手法、思潮流派的类比或对比研究。求同变异,经由对于精神契合的探寻和对于异质元素的离析,总结出文学发展带有规律性的东西,为沟通寻找平台,达到互证、互识。 (三)跨学科研究法 跨学科研究法又称“科际整合”(interdisciplinary)或“超文学学科研究”(extraliterary study),是对文学与其他学科相互关系的研究,旨在揭示在人类文化体系中不同知识形态的共通性,彰显文学之独特性,把握文学的内在规律。它包括文学与其他艺术门类之间、文学与社会科学、人文科学及其与自然科学之间的关系的研究。主要研究方法是:(1)移植理论,即运用其他学科理论或艺术理论来阐释文学作品或文学现象;(2)平行比较,即研究文学作品与其他艺术作品在结构因素、创作规律和审美价值等方面的异同;(3)追溯影响,考证事实,探讨文学与科学、文学与艺术间的孕育、融合、影响等关系。 (四)跨文明研究法 跨文明研究法是比较文学研究的一种重要方法。它运用生成于一文明中的文学观念或其他学科知识来阐释、研究生成于另一文明中的文学作品;也可以同时存在于多个文明之间。其核心是跨越文明界限的文学理解,包括作品阐发、理论阐发等。主要表现为两个向度:(1)运用西方文学理论对中国文学作品进行阐发;(2)运用中国传统文学观念对西方作品进行阐发、解读。事实上以西释中常多于以中释西。 二、比较文学研究方法在语文教学中的应用及价值 (一)拓展思维,培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别,比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变,以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。[1]这种“比较”并非表面的类比和比附,而是站在世界文学的高度,将不同民族、不同国家的文学作品或文学现象联系起来做跨文化的比较,是开放、开阔、开拓的比较,避免了传统语文教学仅限于同类文体、相同主题、相似情节等的狭隘、封闭、保守的比较。 在语文教学中,有意识地借鉴比较文学平行研究法,抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学,改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析,认识文学异中之同,辨别其同中之异,以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性,引导学生思维走向科学性,提供给他们新的视角和开放的意识,培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光,从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 在讲解初中语文的《威尼斯商人》和高中语文的《守财奴》两篇课文时,可将中西文学史上的五大“吝啬鬼”形象进行比较分析,发现一个不同时代、不同民族文化背景下的某些规律性和一定普遍性的文学形象——“被金钱扭曲的奴隶”。但同时,又因时代、民族和作家创作个性的差异而各具特色。夏洛克的凶狠,葛朗台的狡黠,阿巴贡的多疑,泼留希金的迂腐,严监生的薄情,构成了他们各自最显着的气质与性格。相似的人物形象体现着作家们各自不同的匠心,各吝啬鬼身上体现的不同时代特色又折射出作家对所处时代的敏锐把握。这种打破民族、地域的界限,重新组合起来的教学内容,为学生构建起一个横向比较的知识平台。同时,将外国文学中类似人物置于跨文化的语境下去进行对比阐释和理解,也改变了传统、单一的社会学分析,有助于更好地把握人物的性格特征,既发现人物的普遍共性,又看到他们的个性差异。 比较文学研究不只局限于文学文本比较,还强调通过比较,从文化层面来理解和阐释文学现象,探讨文学现象背后的文化因素。譬如,将《愚公移山》与《老人与海》进行比较,《愚公移山》讲“挖山”,是关于山的文学;《老人与海》讲“闯海”,是关于海的文学。两部来自不同文化背景作品体现了各自鲜明的文化特性。中国古代文化属于内陆文化,思维相对保守,精神乐观,讲求安稳,崇尚力量;而西方文化属于典型的海洋文化,思想开放,追求冒险,充满激进,崇尚智慧。不 同的地理生存环境导致中西方文化价值观的差异,这些差异也不可避免地在作品中得到体现。比较学习让学生学会思索,将自己融入到多样性的文化当中,深入到作者的内心世界,充分体验文学的乐趣并产生强烈的求知欲,从而准确把握作品所蕴涵的深意。这种跨文化的研究无疑会极大地拓展学生的知识面,激发学生们从更广阔的比较视域来看待中外文学、文化现象。通过文学比较学文化,这既加深了他们对外国文化特质的认识,又加深了对本国文化的了解。 平行研究法打破了时间、空间、质量、强度方面的限制。不同时代、不同地域、具有不同地位和影响的作家和作品都可以在可比性的前提下进行比较研究。透过现象,深入辨析同异。这样的比较学习既培养学生的逻辑推理的思辨方法和鉴别能力,还丰富和充实了知识系统。当然,对任何文学实体、文学现象的科学对比与分析都必须是从相互联系的观点出发,切忌在语文教学实践中不顾中西文学特质的迥异的为比较而比较的硬性比附。譬如,李白因有几首写饮酒之乐的诗,而“常常被称为浪漫诗人”,杜甫可能由于博学,而“总是被贴上古典诗人的标签”。[2] (二)置换视角,打开文本多重解读的审美空间 工具性与人文性的统一是语文课程的性质。语文除其人文特性外兼有工具作用。语言是最重要的交际工具,也是其他学科知识呈现的载体及进行学科性思维的必备工具,这就使语文的跨学科教学具有了必要性和可能性。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性,关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通,充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用,引导学生开拓视野,强化思维训练,通过实践,切实提高学生的语文能力。 鼓励学生学习多角度、多层次地解读作品,不断尝试换一种角度去解读作品,建立起文学审美的多元视域。常读常新,获得新的体验和发现新的方向是语文课改所倡导的。譬如,最为传统的课文《项链》一文的教学往往是从阶级论等出发的冷峻的道德评判:所谓尖锐讽刺小资产阶级的虚荣心和追求享乐的思想。这种对主题理解的偏颇及过于简单化难以让学生对作品产生认同,无法与文本产生心灵的共鸣。但若转换视角,采用比较文学跨学科和跨文明研究法,从接受美学或弗洛伊德的精神分析学中人格结构理论角度出发,关于《项链》的许多新见解得以生成:玛蒂尔德的幻想不乏自身的审美诉求;尽管她无法超越她的阶级,但她超越了自己,实现了一种生命价值的嬗变,成为由外在形象美到内在精神美的女性;玛蒂尔德的这一形象塑造,体现了作者的广博而深厚的人文情怀,为爱慕虚荣的妇女指明了一条拯救自身的道路;作者在小说中借玛蒂尔德的经历不仅展现了人性欲望发展的不同阶段,人格三重结构在现实环境中的矛盾冲突,同时也证实了“道德在拯救人性危机时的力量”。在跨学科研究的范围内,以别的学科理论对文学做出阐发,从非文学的角度解读作品,让作品获得多元化的诠释,展现另一种形式的生命价值,更让学生感受到不同学科之间的相互关系。再如,沪教版以“爱情如歌”命名单元的选文有:苏霍姆林斯基的《给女儿的信》、普希金的《致凯恩》、夏洛蒂·勃朗特《简爱》中节选的“因为我们是平等的”、舒婷的《致橡树》、公刘的《只有一个人能唤醒它》以及秦观的《鹊桥仙·纤云弄巧》。这种既跨学科又跨文化,以主题为主、突破文体的限制来结构的单元,要求教学设计要综合考虑爱情与心理学、爱情与教育学、爱情与青春期教育、爱情与人生观教育、爱情与生命教育等。跨越文学内外之分的障碍,构建穿越文学内外的桥梁,使学生沉浸在文学、音乐、绘画、戏剧等多门类艺术之中,以达成对文学的整体把握。文本的多元化解读,既还原了阅读的真正本质,又注重了学生创造思维的培养。由于受到僵化思维模式的禁锢,语文教学常常囿于传统观念的束缚,对于文学作品的讲解缺乏对其文学特性的真正把握,往往是强调作品的现实批判价值及其阶级和时代局限。这种功利性讲解,无法帮助学生真正了解和掌握作品独特的思想艺术价值,更无助于启发和调动学生的独特见解和创造性思维能力。譬如,着名汉学家奚密就曾专门针对何其芳《秋天》中的隐喻在现代诗歌中的某些独特表现展开过论述,“这首诗表达了对主题的意象性模仿。就像F.奥康纳,她说她的故事的意义就是故事本身,在何其芳那里,诗的意义就是诗本身。”[3]国内大多学者却认为,“这首勾勒秋天景象的诗,把农、牧、渔都描绘得诗意盎然,显然是美化了国民党反动统治下的中国农村”。[4]同样的《秋天》,中西学者不同的解读反映出二者在评价取向上的差异,前者更符合作品本身的艺术特色。西方学者在讨论文学作品时,角度多而新颖,有从社会、政治的角度展开的,有的甚至将作品视为研究社会历史的一部分。但总体来看,他们更关注作品的艺术性。 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式,它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式,在多学科的融合交叉教学中,建立各学科知识、能力之问的横向联系与整合,培养起学生的学科共通能力,从而促进其全面素质的整体发展。同时,也鼓励学生站在世界文学高度,以多维视角去进一步挖掘作品内涵,感受作品的情感美,而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样,才能真正认识和体会作品的思想艺术价值,才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 (三)扩展和延伸文化视野,认识中外文化传播的双向互动及其意义 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性,主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通,寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。对任何文学实体、文学现象要做到科学的分析,都必须从相互联系的观点出发。不同国家及民族的文学虽无直接联系,但也可能包含着某种“一般通行的原理原则”,世界文学正是在相互影响和相互促进中共同向前发展。 在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时,穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品,使学生的认识从单一走向多维,在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。众所周知,“五四”以来的中国许多着名作家,如鲁迅、巴金、郁达夫、沈从文等,都是沐浴着“西风欧雨”成长起来的。可以说,“西方文学为中国新文学提供了一种‘形成性影响’”。[5]鲁迅的小说创作就是最好的影响研究的范例。他曾公开承认,“我所取法的,大抵是外国的作家”。[6]他的《拿来主义》蕴含着比较文学的精神,他的《狂人日记》有着俄国小说家果戈理和德国诗人与哲学家尼采的影子。他的短篇小说《药》更是一个很好的借鉴外国文学的例证。受西方小说的叙述手法的影响,《药》采用了第三人称的限知叙事视角;小说的思想内容、主题意义、行文安排则主要是受俄国作家安特莱夫及其作品《谩》《默》《齿痛》的影响;小说的结尾,也分明留着“安特莱夫似的阴冷”。[7]当然,文化交流与传播的途径往往是一个双向互动的过程。一国文学既可能播入他国而产生影响,又可能受他国文学的影响而发生变化。追溯这些文学间的因缘关系,自然要采用比较文学影响研究法。中国文学和文化自古以来就播入了邻国,其影响既久且深,近数百年也影响到了西方国家,如莱布尼茨、伏尔泰、威廉·琼斯爵士 (Sir William Jones)、歌德、艾兹拉·庞德、艾米·洛厄尔、布莱希特等。美国诗人庞德的意象派诗歌《在地铁站》就有着日本俳句的痕迹,其间更多的是对中国古典画作的借鉴,庞德成功地将中国古典画作的美学思想融进其诗歌创作技巧、审美理论和主题中。中国古典画作讲究意境及对意境的渲染,以典型的意象和巧妙的构图为背景来烘托主体。诗的两行相互依存,诗人将在车站上看到的过往人群的一张张脸与湿润黑色枝条上的花瓣并置,前者逐渐变成一片片彩色印花色底,后者成为前者要烘托的意象。花瓣随意四散,悠然落于地铁车站,花瓣传递了美的信息。这一信息由于有深色而又带湿气的树枝的反衬而变得突出鲜明。模糊重叠的意境之美只可意会,不可言传。比较文学不仅要研究各民族文学的相互融通,也要研究异质文化碰撞所产生的变异。文学作品与作家之意义与价值,往往就体现在这种“变”与“异”里。例如,“最初读到二十年代西方现代主义文学,还好像一见如故”[8]的卞之琳就有所选择并创造性地将西方象征主义诗歌与民族审美传统进行了有机融合。他的《断章》摈弃了西方象征主义诗歌晦涩的特征及其“出世”的超验色彩,表现的对主客体相对关系的探究有着中国道家哲学的思考。他将审美的触角伸入现实生活的情趣中,从最常见的行为和关系发掘复杂精微的意义,呈现“人世”的风貌和含蓄的审美特质。“他在选择和营造智性诗美的同时,也完成了对象征主义等西方现代诗学的创造性转化”,[9]为中国新诗发展提供了很好的借鉴。 通过阅读比较,让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系,以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理,以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯,从多元文化角度分析中外文化交流中的现象,增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时,提高学生的跨文化能力。人类文明发展的无数事实已经表明,文化之间的交流与融合、互补与互渗会使各民族的文化更加丰富和完善 比较文学研究论文:比较文学研究方法在当代文学研究中的运用 【摘 要】本文探讨比较文学的研究方法在中国当代文学研究中的运用。比较文学研究方法主要有四种类型：影响研究、平行研究、阐发研究、历史类型学研究。文章探讨前三种方法在当代文学研究中的具体运用，试图在学术论文写作范围内比较文学研究方法在当代文学研究中的运用有所指导、帮助。 【关键词】当代文学 比较文学研究 运用 就大多数情况而言，文学研究就是文学评论，文学研究方法就是文学评论方法。各个学科有着共同的基本的科学的研究方法，而针对具体学科，又都有专业性的研究方法。下面我就简略谈一下在当代文学研究中众多专业方法中的比较文学研究方法及其运用。 二十世纪，是整个世界在各民族及其文化的急剧碰撞、交流中走向对话和交流的重要历史阶段，而二十一世纪是全球化的世纪，尤其经济全球化更促使各民族文化跨出国门，世界文化交流更是频繁。在这种情况下，比较文学作为一种“跨越国界和语言界限的文学比较”在文学交流日益频繁的当代社会，受到众多研究者的强烈关注。在当代文学研究中，不少学者在比较文学的研究框架中，还运用心理学、文化学、形式分析等多种方法，使文学比较研究深入全面。比较文学研究方法具有四种类型：最早的源于法国的“影响研究”，继而又有美国首倡的“平行研究”，苏联创造的“历史类型学研究”，中国提出的“阐发研究”。在中国当代文学研究中，主要运用“影响研究”、“平行研究”和“阐发研究”这三种研究方法。 比较文学研究中“影响研究”的法国学派注重国别影响，也就是研究不同国家，不同民族的文学影响，通过具体的文本分析来印证有关“影响”的假设，凸显作家作品之间的精神联系。某个作家可以通过各种方法对外国作家及其作品有所了解，并且自己在写作中可能受到他们的影响，如鲁迅的有些小说就是受到外国文学的影响，在内容和形式上体现出了和传统小说不同之处。这种研究方法目的在于寻找作家作品跨文化相互影响的规律，研究作家接受外来影响与个性创造的辨证关系，影响发生的原因、条件以及变化过程。“比较学者们对影响所作的界说大都强调它的外来性和隐含性。”在当代文学研究中，题材处理、主题原型、艺术风格、技巧等艺术创造的范围内都可以运用比较文学研究的方法展开研究和比较。在中国当代文学中，很多作家受西方文学的影响，王蒙是比较突出的一位。我们都知道,王蒙作品中的幽默是一种“中西合璧”式的幽默，他从西方的“黑色幽默”里吸取了“浓缩的荒诞性”和“黑色的”戏剧性。并且我们知道，王蒙在十七年的创作中，在作品的结构方面独树一帜地采用意识流动结构法，可以很明显地看到，他的这种写法与西方的现代派的表现手法有着深刻的联系，所以我们可以从这些方面，运用“影响研究”的方法研究西方文化对王蒙创作的影响。这方面论著如《论王蒙小说的文学空间》李珠鲁(韩国仁济大学中文系)就重点考察了王蒙小说所展现的文学空间形态及其性质,探讨王蒙在艺术创作中如何运用现代主义的意识流交错手法来结构作品，强调了西方意识流手法对王蒙小说创作的影响。再如许子东《当代小说探索与西方现代派文学影响》，就探讨了西方文学流派对新时期小说创作的影响，《沈从文与精神分析学说》注重研究弗洛依德的精神分析学说对沈从文的文学创作的影响。当然，影响都是相互的，在看到西方文化对中国文学影响的同时，我们也要看到中国文化对其他文化的影响，要找到文化影响对作家作品影响的普遍规律。在当代文学中这样的影响俯首皆是，我们要用发现的眼光更深入研究当代文学。 美国学派提倡的平行比较方法研究，提倡文学跨国界“共时性”研究，是“将那些相似、类似、卓然可比，但是并没有直接关系的两个民族（或几个民族）文学，两个（或多个）不同民族的作家，两部（或多部）属于不同民族文学的作品加以比较，研究其异同，并导出有益的结论。”也就是以文学作品为中心的比较方法。是对那些没有事实联系和影响的文学现象进行跨文化的对比研究，将不同的文学现象贯穿起来，揭示它们之间的逻辑和理论联系，以探索世界文学创作的共通规律。平行比较方法包括两种类别的研究，一是探讨作品的类同，一是探讨作品的对比。它并不是将两种文学简单地相比，而是在主题、题材、类型诸方面建立比较关系：以文学作品的主题为中心，考察同一主题在不同国家的文学里表现的异同点；以题材为中心，分析同一题材在不同国家文学中的不同处理；按照文学的不同类型进行分类比较，如风格比较、情节技巧比较、人物形象比较等等。如《〈天龙八部〉的原型分析（从〈俄狄浦斯王〉谈起）》,这两个作品乍看上去毫不相干，但作者通过深入研究从作品表层的巨大差异中找出了它们之间深刻的内在一致性。《不同国土上的荒野：中西女权主义文学批评的不同语境》、《廖辉英〈盲点〉与张爱玲〈金锁记〉中的母亲角色》等，都为我们的当代文学研究提供了广阔的视野和有效的研究方法。对同一个国家的不同民族的文学作品也可以采用这种比较分析的方法。 在运用平行比较方法时，对比研究注重在某类现象的比较中寻找差异时，较多采用演绎思维方式，如对中西文学中吝啬鬼形象的比较研究;类同研究在差异中寻找共同点时，则更多使用归纳思维方式，从个别中见一般，分析文学的社会、历史土壤和文化条件的研究，如《〈莫须有先生传〉与〈堂吉坷德〉之比较研究》。平行比较研究方法拓展了文学研究的领域，让我们的视野更加开阔，在更广大的空间中来研究文学，是大有裨益的。 中国提出的阐发研究，也就是用西方的理论阐发中国文学。这种研究方法在近十几年受到学者相当的重视，并作出了相当的成绩。比如用精神分析法来分析鲁迅《狂人日记》中的狂人形象，可以更加透彻地看到狂人的无意识行为中隐藏的心理动机，能够更好地理解狂人形象，进而为理解作品找到突破口。《艺术心理与政治心理的冲突——矛盾小说理性化倾斜的心理学阐释》运用荣格的心理学理论分析矛盾的小说创作，可以说是另辟蹊径，从非传统研究方法中挖掘出作品更多的内容，让我们看到了作品内容的更多层次。二十世纪西方在文学理论方面大有收获，文学的各个环节，不管是作家、作品、读者还是文学创作过程，都有一系列的理论，这些理论传到中国，对当代文学的研究起了很大的推动作用。如结构主义理论，新批评理论、存在主义理论、女权主义理论、后现代主义理论等，我们在当代文学研究中，可以运用这些理论来寻找与当代文学的契合点，用它们的理论来分析文学作品，可以融会贯通，更加细致地解剖作品。《中韩当代女性小说的对比研究》就是运用女权主义的理论来分析中韩当代女性小说的异同。《须一瓜小说中的荒诞性》则是从存在主义的理论出发，看到须一瓜作品中的荒诞的性质。当然，不管我们运用什么理论去阐述文学作品，研究之前都要对一种理论模式做分析和选择。另外我们还可以在寻找文学创作与历史、宗教的联系中，加深对文学的认识，如当代作家的宗教信仰对创作的影响，当代作家创作与佛教、道教文化的关系等。如贾平凹、孙犁等作家作品中传递出浓重的道家文化，就可以研究他们的创作与道家文化影响的关系等。 我们对中外的文学作品、作家进行比较研究，同时我们也不要忽略了在历史纵向范围内的对比研究，可以探讨中国古代、近代文学对当代文学的影响，可以将不同时期的作家的创作行为及作品进行比较研究，如《张爱玲、王安忆小说创作中的市民意识比较》《异中有同的两种中国味：观照赵树理和汪曾祺》等，可以加深我们对作品的理解，加深对文学的认识。 总的说来，新时期文学的比较研究，是一个容易出新的批评领域。借鉴新观念、新方法，剖析比较研究对象，作出新颖而深入的发现、体现出鲜明的当代性特征。 比较文学研究论文:现代文学与比较文学研究 一、现代文学作家、社群与思潮 (一)战后以至1950、1960年代的作家与文艺社群 1945年以后，大陆学者文人随国民政府来台者众，当时进入台大任教的几位师长，带来了“五四”文学的精神，也开启往后的现代文学之路。最具代表性的，在中文系有台静农，他是鲁迅的学生，来台后虽然转向古典文学的教学与研究，但他的小说集《建塔者》、《地之子》，后来也出版了，使读者一窥“五四”遗风。在外文系则以夏济安为代表，他创办《文学杂志》，带动写作风气，影响了当时仍是学生的白先勇等人，也缔造了学院派文学杂志的成果。当时的青年学生辈，有来自大陆的学生，也有台湾本地出生的青年，他们因为进入台大就读，受到这些老师前辈的启发，以及同侪间的鼓舞，纷纷崭露创作的才华，终于成为台湾具有代表性的作家。这些学生包括中文系的林文月、叶庆炳、张健、吴宏一、柯庆明，外文系的余光中、白先勇、陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和、杜国清、叶维廉等，各自在诗、散文、小说创作方面留下可贵的成果。林文月、叶庆炳以散文著名，余光中参与蓝星诗社的创立，张健亦为蓝星主要成员，杜国清、叶维廉则是笠诗社、创世纪诗社的重要成员。而以白先勇为主的《现代文学》杂志在1960年代创办，陈若曦、王文兴、欧阳子、王祯和等人，都是创始社员，共同推动现代主义的文学创作。 (二)文学杂志对现代思潮的译介 由夏济安主导的《文学杂志》创办于1956年9月，而在1960年8月结束。但这份刊物的影响是深远的，它代表台湾战后初期的文学潮流中，一群学院里的师生对于文学的喜好和坚持，并开辟另一个有别于“战斗文艺”的园地。他们刊登的文稿，除一般创作，文学理论的译介、中西文学的相关论述也相当多，这个现象可以说开创了一种风气，也就是将现代文学的创作和文学理论、西方文艺思潮连结，提供给创作者和读者新颖的观念。以白先勇为主导的《现代文学》深受其师长辈创办的《文学杂志》之启发，该刊在1960年3月到1973年9月共发行51期，由白先勇负责筹措资金，而外文系的几位同学一同写稿、译稿和拉稿。比起《文学杂志》，《现代文学》更强调创新的精神，他们努力介绍各种西方的思潮、创作观念，以便所写的作品可以表达属于现代人的艺术情感;对于西方文学与理论的介绍，《现代文学》更以“专号”的形式推出，除作品翻译外，往往也包括作者生平介绍，并附带加以评论。除创刊号推出“卡夫卡专号”，也曾刊出多位诺贝尔文学奖作家的专号，对于艾略特的诗作与诗学，更前后刊出多期。《现代文学》编辑群对文学充满热情与执着，而这些译介，为创作者与读者带来不同的视野，开拓更多元的文学品味。 二、比较文学的学科成立与研究扎根 如上所述，《文学杂志》、《现代文学》以译介外国文学与理论为宗旨，进而启发作家的创作以及解读作品的角度，其实已略具比较文学的雏形。进入1970年代，台大文学院更以三轨并进的方式———成立比较文学博士班、成立比较文学会以及结合《中外文学》，促进了比较文学在台大扎根与茁壮。1970年，台大外文系成立比较文学博士班，推动者是当时文学院院长朱立民与外文系主任颜元叔。但这个博士班不打算走英美文学博士班的路线，反而希望结合外文系与中文系的学术资源，使学生可以同时接触外国文学与中国文学，进而可以建立具有中国/外国文学双重视野的比较文学研究。纪秋郎、单德兴、李有成、高大鹏、陈昭瑛、古佳艳等，都获得此博士学位，成为外文、中文学界的优秀学者。近年台大外文系虽已将比较文学博士班并入一般博士班，但比较文学仍是其修业与研究的主要方向之一。1973年7月，朱立民等八位外文系学者与叶庆炳等四位中文系学者发起成立“中华民国比较文学会”，并藉此在《中外文学》开始介绍比较文学的观念和发展;譬如《中外文学》创刊号(1972年6月)即刊登李达三著、周树华与张汉良译的《比较的思维习惯》，仿佛已经有所预告，2卷9期则有Al-dridge，A．O．著、胡耀恒译的《比较文学的目的与远景》(1974年2月);其后则陆续有袁鹤翔《中西比较文学定义的探讨》，李达三著、许文宏与冯明惠译的《东西比较文学史的检讨》等文章，一路推进，颜元叔、胡耀恒、朱炎、叶维廉、张汉良、陈慧桦、古添洪等，都是比较文学的旗手。古添洪与陈慧桦编著的《比较文学的垦拓在台湾》(台北:东大图书公司，1976年)、李达三的《比较文学研究之新方向》(台北:联经出版公司，1978年)二书，可说是最早结集的相关著作。而叶维廉、古添洪与陈慧桦在东大图书公司主编的“比较文学”丛书，更可说是具体的成果。此外，结合外文、中文两系教授的“中华民国比较文学会”，自1974年8月起对外扩大征求会员，凡大专院校教师和研究生有志于比较文学者，皆可申请入会。而学会也每年度主办国际或全国比较文学会议，开放对外征稿，相关的征稿主题、研究论文也都以专号的形式收录在当期的《中外文学》或另一英文的比较文学刊物《淡江评论》(淡江大学外语学院出版);譬如第4届国际比较文学会议主题为“比较文学与中国文学”(1983年8月)，第5届主题为“现代主义与中西比较文学”(1987年5月);第25届全国比较文学会议主题为“灾难、创伤与记忆”(2001年9月)、第30届主题为“认同的变向:全球化时代的主体生成与转化”(2006年5月);无论其主题是企图与中国文学对话，或是呼应世界文学脉动，或是跨领域研究、文化研究，都在带动台湾学界的研究潮流，累积丰富的学术资源。外文系主导的比较文学博士班、比较文学会，再加上《中外文学》，形成了现代文学与比较文学研究的铁三角。我们也可以发现，就在《现代文学》即将衰退之际，1972年6月，外文系与中文系多位教授共同发起创办一份新的刊物《中外文学》。这些学者包括外文系朱立民、侯健、齐邦媛、颜元叔、胡耀恒与中文系郑骞、叶庆炳等人;而该刊自创刊以来，迄今一直稳定出刊，在台湾学术界已占有关键性的位置。《中外文学》创刊初期，系以颜元叔为主导人物，他引进新批评，在第一期至第四期，藉由《细读洛夫的两首诗》，掀起一串现代诗论战;而后又连续登载王文兴小说《家变》，并举行座谈会，引起各方注目、论辩，具体呈现学界与读者大众对这篇小说褒与贬的两极化情形，也为现代主义小说的读者反应留下珍贵的纪录。《中外文学》也曾连载林文月翻译的日本文学名著《源氏物语》、《枕草子》等书，引起很大的回响。该刊既命名为“中外”文学，除了对外国文学以及理论的译介，当然也兼纳对中国文学的研究论文。除现代文学研究外，也有对于古典文学的研究，可分为两个类型，一是属于中国文学本身的研究模式，例如作家传记考述、作品流派、文学史研究，另外更为突出的则是以西方文学理论来研究中国古典文学，例如张汉良的《“杨林”故事系列的原型结构》(1975年4月)，系以荣格的神话原型理论研究古典小说“杨林”、“枕中记”系列故事，这种研究视角深深地影响了此后台湾学界对中国古典文学的研究，也是比较文学研究的具体实践。综览《中外文学》的文章，可知其编辑和登稿的方向，和“比较文学”在台大外文系的扎根与开展着实有密切的关联。《中外文学》在1980年代以后，逐渐聚焦在对当代文学理论与文化研究的介绍，例如精神分析、结构主义、解构主义、女性主义、后现代、后殖民等理论，透过专题邀知名学者撰稿，无论是就理论观念加以译介，或是以文学作品为例实际操作，都成为后来者追摹的范例，也大大助长了现代文学与文化的研究风气。 三、现代文学、比较文学的教学与研究 作家的培育，本不限于任何科系，但因为小说家白先勇、王文兴等人的光环，“作家都是出自外文系”的说法也流传一时。然而随着中文系现代文学课程的增加与写作风气渐盛，出身中文系的作家，以及投入现代文学研究的中文系学者，也日渐增多，“现代文学”遂形成中文系学术传统的脉络之一;这方面，曾任系主任的叶庆炳教授实有开创性的贡献。而当代年轻一辈的作家譬如散文家陈幸蕙、简，小说家郝誉翔、黄锦树，诗人陈大为等，都是台大中文系毕业。在外文系方面，虽以外国文学课程为主，但中文、外文两系常有合作开课的例子，如外文系王文兴所授的现代小说、王建元所授的文学批评、齐邦媛所授的高级英文(讲授英美小说与诗)等，系为中文系而开;中文系也长期为外文系开设中国文学史课程;因此除了在文学杂志上的通力合作，在课程、师资的援引上，中文与外文两系一直保持良好的合作关系，共同担负文学教育的责任。值得注意的是，2004年8月，台大成立台湾文学研究所(简称台文所)，因为课程设计与发展方向的关系，进入台文所的学生，不乏已经有现代文学作品集出版，或是已在文学界崭露头角的青年作家;加上各教授的专业取向，台文所加入了现代文学、比较文学研究的阵容。按，台湾文学的发展，于史可考者已有四百多年的历史，除1930、1960年代是现代主义兴盛时期外，台湾文学的多元性，以及与日本文学、中国文学乃至世界文学的关联，都可以从中发掘比较文学的议题。是故，台大教授对现代文学、比较文学的研究成果，除了前文所介绍外，近年可以看到的是，中文系何寄澎的现代散文研究、陈翠英的现代小说研究、外文系廖炳惠的后现代研究、廖咸浩的文艺/社会思潮研究、张小虹的性别/同志文学研究、流行文化研究，刘亮雅的台湾后殖民小说研究、朱伟诚的同志文学研究等，都是很好的例子。而台文所教授对于现代文学研究可说更有推波助澜的作用，例如柯庆明的现代主义文学研究，郭玉雯的张爱玲小说研究，王文兴小说研究，梅家玲的现代小说研究、眷村小说研究，以及洪淑苓的现代诗、女性文学研究，都已出版相关的学术论著。另外，黄美娥的日治时期台湾通俗文学研究、张文薰的日治时期台湾新文学研究以及苏硕斌的台湾都市文化与文学研究，也都为现代文学研究扩充了领域与视角。 四、结语 展望历年来的台大师生藉由现代文学创作、译介与发行文学刊物的成果，和台湾文坛产生密切的互动，在现代文学与比较文学的研究上更有开创性、主导性与关键性的位置。现今，为了促进现代文学研究，总图书馆也积极展开作家手稿资料的典藏工作;目前已有王祯和、王文兴、林文月与叶维廉等作家的手稿典藏。而比较文学的观念和方法，也已成为学术研究的常模，相信台大教授与研究生将秉此深厚的人文传统，在新世纪共同勾勒出台大、现代文学、比较文学以及文学史的复杂网络。 作者：洪淑苓 单位：台湾大学 比较文学研究论文:比较文学研究中的翻译与误读 ［摘要］在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 ［关键词］翻译;误读;文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读?为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢?笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的;而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。20世纪60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德－布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论－－即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们;而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是:“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。”从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 作者：姜旭 单位：黑龙江工业学院 比较文学研究论文:语文课本中比较文学研究 笔者所从教的中学语文课本选有一定数量的外国文学作品。初中计14篇，高中计10篇，其中不乏脍炙人口、情文并茂的名篇佳作，在世界文学史上也占据一定的地位。编者基于“文道统一”的原则，一方面使学生通过学习能领会作品的艺术特色，另一方面于作品本身所蕴含的深意给学生以启迪。作为教学活动主导者——教师，怎样才能教好这些外国文学作品，并通过这个“窗口”来开阔学生的视野，使其对庞杂的世界增加感知和了解，一直是值得关注的问题。 一、比较文学定义 比较文学是一门独立学科，最早形成于19世纪末20世纪初的法国。比较文学既不是“比较”，也不是“文学”，它是一门开放性、多方位的动态学科，其定义为：研究两种语言、两种民族关系之间，文学与其他艺术形式之间以及其他意识形态和相互关系的学科。学习这门学科，掌握比较文学研究的一般方法，对于中学语文教师既可以扩大视野、丰富知识，又可以在课堂上运用比较研究的方法，指导学生通过学习作品来了解世界，并把课内讲授与课外阅读有机结合，培养学习的兴趣，拓宽学生的思维，使其具有全球意识。这种隐性作用，一旦发挥出来，这些经过培养的21世纪人才，不论在专业还是在建设上都会取得更大的成绩，做出更大的贡献，从而落实了教育的目的。 二、比较文学研究 在教学中，我们可以把主题相同的作品加以归类分析，进行平行研究：第一，将杨沫的《坚强的战士》与伏契克的《二六七号牢房》进行比较，两文都是以反抗殖民者和法西斯的压迫而在狱中斗争为主题，通过详细而具体的狱中人不屈不挠的斗争历程，赞扬了革命者的顽强意志和勇于献身的精神。两者不同的是，伏契克的作品属于报告文学，真实动人；杨沫的《青春之歌》则是长篇小说。结合历史的学习可以使学生了解当时风起云涌的斗争情况以及法西斯必然灭亡的规律。第二，学习都德的《最后一课》，可指导学生课外阅读郑振铎的《最后一课》。它们反映的都是外族入侵使本国语言禁教的故事，叙述了在沦陷区上最后一堂国语课的感人情景。作者细腻刻画主人公的心理活动及思想斗争，充满着对祖国的挚爱之情以及对侵略者的切齿仇恨。文章在生动处，催人泪下。学习这样的作品，能使学生受到深刻的爱国主义教育，收到良好的效果。第三，在入选的外国文学作品中，不少篇幅揭露了资本主义社会的黑暗本质，批判了它腐朽的金钱制度。如《最好的顾客》《竞选州长》《我的叔叔于勒》《警察与赞美诗》等文均从不同角度不同侧面对资本主义社会冷漠的人际关系和堕落腐败的制度作了曝光。作者虽然不属一国，他们对资本主义的认识却是一致的。通过这些文章，学生对所谓“先进发达”的资本主义社会就能有正确的认识。平行研究的题材学是研究同一题材在不同国家中的发展变异，运用这种方法，讲授巴尔扎克的《守财奴》时可联系各国形形色色的同类人物，像果戈里的《死魂灵》的泼留希金，吴敬梓的《儒林外史》中的严监生等，分析作品便可以发现特殊时代背景造就特殊的守财奴，有资本主义初期的，有封建社会末期的，有封建社会中期的，他们都具有贪婪、吝啬的本质，但他们也各不相同，如泼留希金呆板地守财，以致所有的家产都毁掉；葛朗台视金钱甚于生命，毫无夫妻、父女之情；严监生吝啬到令人发噱的地步。经过类比分析，学生对“守财奴”形象系列就会具有全面的认识，并于理论的高度加以批判。再如高尔基的《母亲》叙述了二十世纪初一个由逆来顺受，备受压迫的普通劳动妇女成长为一名无产阶级英雄的过程。母亲叶尼夫娜就是这一过程中的一个典型。作为同种题材的叶圣陶的《夜》塑造了一个由悲痛到愤怒、由怯弱到勇敢的母亲形象。反对派的疯狂屠杀，普通家庭的悲惨遭遇，人民群众经受的深重灾难是母亲转变的原因。两文都热情讴歌了母性宽广伟大的心胸，反映了正义的革命必胜，同时也阐发出斗争使人坚强的真理。用影响研究的方法，从渊源学的角度，我们发现鲁迅的《狂人日记》是受了果戈里作品的影响。果戈里的《狂人日记》在主题、人物、情节、风格和语言诸方面成了鲁迅作品的渊源。鲁迅在《中国新文学大系小说二集序》里说过：“但《狂人日记》意在暴露家庭制度和礼教的弊害，都比果戈里的忧愤深广……”就是说两篇同名作品分别塑造了两个时代的狂人，而鲁迅笔下的狂人要比果戈里笔下的狂人“忧愤深广”，也可以说青出于蓝而胜于蓝。以“救救孩子”作结，喊出了时代的呼吁，令人不由猛然警醒。让学生了解两篇作品的内容，理解其中的渊源并着重分析鲁迅作品的现实意义，对于认识鲁迅的短篇创作是大有裨益的。 三、结束语 经过课外的阅读就会发现世界各国的文学，无论在主题还是风格上都有相同或者同中有异的特点，这是世界文学的规律。运用比较文学，可以系统的把外国文学作品和中国文学作品加以比较，这就以理性的角度使学生对世界有了更深一步的感知。对于中学生来说，要学好课本中的外国文学作品仅仅满足于课本是不够的，除了要读一些辅导书、参考书之外，还要尽可能地多读些外国文学作品。时代需求更多的人才，因此掌握科学的方法，通过作品来了解外国，对于中学生不啻为一条捷径。 作者：周琳 单位：宁夏石嘴山市光明中学 比较文学研究论文:全球化背景下的比较文学研究 一、比较文学对于文学研究的意义 比较文学的产生及发展对于文学研究有不可取代的贡献和意义 1.拓宽视野，扩展研究领域 比较文学是一门跨语言，跨学科，跨文化，跨民族的包容性极强的学科，它跨越和打破了民族，语言，文化的障碍，双边及多边的事业取代了单一的文学视角，使不同文化背景下的人们更能广泛地理解各文学及文化之间的差异及联系，大大扩宽了研究视野。比较文学的研究体系包括影响研究，平行研究，历史类型学研究，阐发学研究，跨学科研究等。影响研究的范围包括流传学，渊源学，媒介学；平行研究的范围包括主题学，形象学，文类学，比较诗学等；文类学是对于文学种类，文学体裁的比较研究；主题学是研究同一主题在不同民族文学中的不同表现形态及其形成原因，发展过程，包括题材，人物，母题等的比较研究；比较诗学是对各民族文学理论的比较研究；形象学专门研究一个民族文学中其他民族（异国）的形象，研究在不同文化体系中，文学作品如何构建它种文化的现象。这样，比较文学涉及及涵盖了许多领域，角度，跨越了多种联系，大大扩宽了研究领域和视角。比较文学的跨学科研究涉及广泛的领域，但仍然以文学为中心，但文学与众多学科都有联系，也可以跨越众多学科，与艺术的其他门类紧密相连，如音乐、绘画、雕塑、戏剧、电影等等；与社会科学，人文科学相互渗透，如哲学、社会学、文化学，历史学，语言学等；与自然科学也彼此关联。 2.百家争鸣，促进多元文化并存 比较文学是一门跨越国家的学科，它研究各种文化形态下的文学现象，仔细研究各种文化形态下的特征和规律。不管作家作品的水平高低与名声多响，不受国际，文化等因素的影响，使各种文学形式，文化形式相互了解，相互借鉴，取长补短，共同发展。比较文学这一跨越与包容的学科，使百家争鸣，多元文化并存的“和谐”现象得以实现。它曾突破了法，美学派的二元对立，改变了欧洲中心论的文化僵局，将对历史与金泰的多种国家与民族间交流的认识及思维模式打开，使各种文化平等交流得以实现，使百家争鸣的局面得以实现，促进了多元文化并存的和谐局面的实现。 3.文化交流，推动文学发展 比较文学是在各国家，各民族文学相互交流，各种文化相互交流之上发展起来的。反过来，比较文学也将会促进文化交流，推动文学发展。比较文学的跨越性，跨越了文化，民族，学科，语言，是一个开放性的宽领域，大视野的研究学科。在其研究过程中必然会对不同的文化，文学及其它文学，文化现象加以比较进行研究，这样就会使两个不同的文化群体对对方有一些清晰深入的认识，这种认识和理解就是一种文化交流，并在某种成都市反映到文学上，不知不觉中推动了文学的发展。 二、比较文学易陷入的误区比较文学有两个易陷入的误区需要注意一下 1. 认识的误区 有的学者认为“比较文学”就是比较不同国家、民族、文化的作家作品，或者不同文学文化现象之间的异同。他们认为只要找到了两者或多者的异同，并挖掘出原因，他们的研究就成功了。但有些学者认为真正的比较研究一定要有一个特定的文化和学术背景，说明为什么要选择做这样的研究课题的原因及做了这样的研究能得出什么样的结论。所以说要想做好比较文学的研究，就一定要对着一门学科有个正确的认识，对所研究的课题有个深入的认识和挖掘。 2.比较的误区 有些学者认为，不同国家，民族，文化之间的文学现象只要存在相似性就可以进行比较研究。有些论文只要找到了一些相似点就匆忙进行对比研究，结果得不出什么结论，或者得出的结论没有说服力和意义。这样的比较研究只能说是浅层次的研究，因为没有得出有价值性的结论。对于文学或文化的研究是通过对作品及文化有深入地了解并精读，品味才得出的可比性，而不是在表面上看有相似性或差异性就进行对比研究的，要注意差异性不等于可比性。对精细品味之后对可比性进行研究并得出结论，才是比较文学的真谛了。 三、结语 在全球化的大背景下，比较文学的重要性日益突出，比较文学对于文学研究的意义也愈加显现，不仅开拓了比较的视野，促进了多元文化的共存，还加强了各民族各种文化的交流和发展。但在进行研究的同时要注意两个误区，深入认识比较文学这一学科及研究方法，并作出有价值的研究结论。 作者：王文静 单位：内蒙古大学外国语学院 比较文学研究论文:大学语文比较文学研究 一、影响研究在教学中的应用 影响研究是比较文学法国学派的首创。所谓影响，并不是在一个民族内部文学或者作家的相互影响，而是一个民族内部所不具有的外来因素。影响研究就是要运用充分可靠的材料来阐明不同民族文学之间互相影响、互相借鉴的事实，探讨其中的规律。西方文学对中国现代文学的产生和发展产生了形成性的影响。《大学语文》中有许多是中国现当代文学中的名篇，可以采用影响研究的方法来分析。比如用影响研究的方法分析教材中涉及的张爱玲的《我的天才梦》、王蒙的《语言的功能和陷阱》、戴望舒的《萧红墓畔口占》和冯至的诗歌《为什么能从我们身上脱落》等，主要探讨西方文学的艺术特点或者文化思想对我国现代文学造成的影响。 （一）分析外国文学艺术上的影响 中国现当代文学中的许多文体均受到西方文学的影响，包括在我国古典文学中占主导地位的诗歌和散文。通过分析这种影响，可以加深学生对文学作品艺术特点的认识。以《语言的功能和陷阱》为例。这是王蒙在2004年受聘南开大学兼职教授时发表的演讲，可以看成是一篇论述语言功用的论文。笔者在分析这篇文章的艺术特点的时候，有意引导学生将这篇文章的论说方式与中国古代文论中诗话、词话的形式进行了对比。王蒙的文章是以逻辑分析为主，而传统文论中的诗话、词话则是主要采用感悟的方式。王蒙采取的这种言说方式，其实就是西方文论的言说方式，两千多年前亚里士多德的《诗论》已经采用了这种言说方式。许多同学认为，这样的讲解方式加深了他们对中西方文论的认识，也使他们认识到中西思维方式的不同导致了中西文论言说方式的不同。 （二）探讨外国文学思想上的影响 汉语不仅是文学形式的载体，在更深层次上它是思想的载体。西方文学不仅对中国现代文学的艺术特点产生了重大的影响，更为重要的是它给中国现代文学带来了新的思想。通过分析现代文学中某些篇章的思想渊源，可以使学生更深刻地明白作者或者作品的深刻思想。笔者在讲授张爱玲、钱钟书和冯至等名家作品的时候，分析了西方文艺思想对他们的影响。在张爱玲一讲中，以《倾城之恋》为例，与学生共同探讨了西方个人主义对张爱玲的影响。张爱玲在其小说名篇《倾城之恋》中现身评论说：“在这兵荒马乱的时代，个人主义者总是无处容身的，可是总有地方容得下一队平凡的夫妻”。我们就以这句话为由头，讨论白流苏和范柳原是不是个人主义者。大部分同学认为白流苏和范柳原是个人主义者，因为两个人都是自私的人，在恋爱的过程中机关算尽。在学生发表完意见之后，我给学生分析了个人主义的渊源以及个人主义的本质。通过我的分析和讲述，学生明白了张爱玲在某种程度上误读了西方的个人主义。真正的个人主义，不仅是高度重视个人自由、强调自我支配的个人或自我，而且是建立在不损害他人利益的基础上的。通过影响分析，学生不但加深了对中国作家作品的认识，而且认识到了各种思想来到中国之后经历了一个“中国化”的过程。 二、平行研究在教学中的应用 平行研究是比较文学美国学派的理论基石。平行研究是对那些没有事实联系的不同民族的作家、作品和文学现象进行研究，比较其异同，并在此基础上引出有价值的结论。相对于影响研究而言，平行研究摆脱了“事实联系”的限制，具有更大的自由性。在大学语文的教学过程中，既可以将文中的某些内容拿来进行平行比较，也可以将整部作品与其他民族的文学作品进行比较。 （一）课文局部内容的平行分析 大学语文教材中有一些篇章是学贯中西的大学者所创作。在这些文章中，学者站在中西文化交汇的立场上，将中西文化进行了对比。其中一些言论是这些学者多年思考和深入体味中西文化的结果，因此是振聋发聩的。但是由于多种原因，论者没有将一些观点进行进一步论述。在教学中可将一些观点作进一步解释，以便学生能够更好地理解作者的思想。《序二篇》是季羡林和陈省身为范曾所作诗剧《庄子显灵记》写的序。季羡林在序文中说，中西方在处理人和大自然关系的时候采用了不同的态度，西方主张“征服自然”，而中国则主张“天人合一”。这个论点无疑是非常深刻的。为了让学生理解这个观点，我们在分析这两种态度时，将爱琴海的地理特点、黄河中下游的地理特点与中西文明的产生联系起来。爱琴海的地理特点导致了西方商业社会的发达，而黄河中下游一马平川、适合耕作的特点，则导致了中国农业社会的发达。西方商业社会的发达使人们倾向于“征服自然”，而中国农业社会使人们更倾向于“天人合一”。接下来还分析了这两种态度在文学上的表现。深入分析季羡林、傅雷等学术大师对中外文学、文化的看法，可以使学生更好地了解大师们的思想，也可以进一步引发他们对大学语文的兴趣。 （二）作品的平行比较 作品的平行比较是一个较为自由的研究范围，它既可以把不同民族文学作品的艺术特点放在一起进行比较，也可以将它们的艺术思想进行比较。在大学语文教学中引入作品平行比较，将大大增加教学的信息量。许多学生觉得《诗经》里面的许多诗歌已经耳熟能详，《诗经》的艺术特点已经烂熟于心，因此对学习教材中所选《蒹葭》不怎么感兴趣。为此，笔者尝试了一种新的方法。在讲述这篇诗歌的时候，将它与象征主义诗人里尔克的《严重的时刻》进行对比。我将两首诗歌诵读之后，许多学生凭直觉发现这两首诗歌具有不同的美学特色，但不知道是什么原因导致了两篇诗歌风格的迥异。当学生急切想知道原因的时候，我展开了层层分析。最终学生认识到，《严重的时刻》表现了生命的真实存在状态———人生的荒谬，而《蒹葭》则体现了一种虚无缥缈的审美意境。《严重的时刻》表现的是生活的“真”，而《蒹葭》反映的是生活的“审美”。教学中运用平行比较的方法，可以使学生产生耳目一新的感觉，从而提高他们对大学语文的兴趣；同时也可使学生加深对具体作品的理解，深化对不同民族文学特性的认识。 三、跨学科研究在教学中的应用 跨学科研究是比较文学中后起的一种研究类型，它以文学研究为中心，探讨文学与其他学科之间的关系。20世纪后半叶，文学的跨学科研究如文学与哲学、文学与宗教、文学与人类学、文学与心理学、文学与其他艺术等，已有长足的进步。中国语言文学与其他学科之间存在着或隐或显、或大或小的关系。从这种关系入手，可以使学生触类旁通，深化对课文的感悟和认知。大学语文教学中运用跨学科研究方法，可从语文与艺术学科之间的关系、语文与社会科学的关系入手。 （一）语文与艺术学科之间的打通 在中国古代，诗、乐、舞三者是紧密结合的。音乐、舞蹈、美术的变迁往往也影响着语言文学的发生与发展。许多大学语文老师在讲述中国古代文学作品的时候，只是考虑到了文学的艺术特点与思想主旨，而淡化或者忽略了文学与其他艺术学科之间的联系，因此难以收到理想的效果。应当将文学与其他艺术学科联系起来。比如讲解《诗经》，就可以适当分析《诗经》文本与音乐之间的关系；讲授《春江花月夜》，可以将诗歌与音乐、绘画、舞蹈联系起来。笔者在讲授《春江花月夜》的过程中，先朗诵诗歌文本，接着让学生初步分析这首诗歌的艺术特色，然后让他们听同名的民族管弦乐曲、欣赏同名的舞蹈、观看同名的绘画。同学们发现《春江花月夜》在不同的艺术形式下，呈现出形态各异却又大致相似的艺术特点。于是，引导大家共同寻找它们的相似点。最后，同学们终于发现各种形态的《春江花月夜》都有一个共同的特点———意境美。这样，通过学习《春江花月夜》，同学们不但深化了对中国古典诗歌艺术特点的了解，而且明白了意境美是中国传统艺术的共同特点。 （二）语文与人文社会科学的打通 大学语文教学中，不仅可以打通语文与艺术科学之间的关系，而且可以打通语文与人文社会科学之间的关系。仅仅局限在文学作品本身，认识的境界就不大宽广。将文学与哲学、历史等学科联系起来，大学语文的讲授就会达到一个新的境界，使学生觉得既生动又深刻。讲解教材中的许多古代文学名篇，都可以从历史、哲学和社会科学等角度去挖掘它们所蕴含的社科内容。比如讲授《庄子•秋水》，不仅分析它艺术特点和思想主旨，而且还应该进一步从历史和文化的角度分析庄子思想对中国古代文人的影响，使学生看到道家思想的积极意义。 总之，在大学语文教学中运用跨学科的方法，将文学与其他学科联系起来，可以增强课堂的趣味性，深化学生对文学作品思想内涵和艺术特点的认识。四、结语在当今信息空前发达的社会背景下，大学语文的教学不能局限在文学作品的字词知识、段落大意、艺术特点等方面，教学内容和教学方法都需要与时俱进。比较文学是一门以跨越与打通为宗旨的学科，将它的一些研究方法运用于大学语文教学中，可以使大学语文的课堂产生更多会意的微笑和深沉的思考，可以使学生的思维跨越学科、民族之间的界限，做到融会贯通，从而使学生的人文素养和审美水平达到一个新的高度。 比较文学研究论文:比较文学研究中的文学与哲学 比较文学的跨学科研究是基于人类文化各子系统的互渗及各学科门类的混生而提出的，它应和了人类认识世界的历程及知识系统的发展规律，是对比较文学“跨越性”的新阐释。正式的跨学科研究概念是1961年，由美国学者亨利•雷马克提出的，他在《比较文学的定义和功用》(ComparativeLitera-ture，ItsDefinitionandFunction)一文中说:“比较文学是超出一国范围之外的文学研究，并且研究文学与其他知识和信仰领域之间的关系，包括艺术(如绘画、雕塑、建筑、音乐)、哲学、历史、社会科学(如政治、经济、社会学)、自然科学、宗教，等等。简言之，比较文学是一国文学与另一国或多国文学的比较，是文学与人类其他表现领域的比较。”［1］文学与哲学同属社会科学，在比较文学跨学科研究的诸多领域中尤其重要。哲学探索的是关于知识、真理、理性、现实、意义、精神和价值的问题，文学也以此为中心，两者关系密切。正如王国维所说:“诗人之所悲歌，哲学者之所瞑想，与夫古代诸国民之传说若出一揆。”［2］16“哲学”一词，在西方意谓“爱智慧”，在中国也与智慧相关，“哲，智也”(《尔雅》)，“哲夫成城，哲妇倾城”(《诗经•大雅•瞻卬》)。西方传统中的譬喻“镜”与中国古代的“文以载道”都说明了文学与世界及对世界之反思的关系，当然也包括与反思之抽象结晶———哲学的关系。因此，对文学与哲学展开跨学科研究既有学理依据，也有重要意义。 一、文学与哲学跨学科研究的可能 无论是东方还是西方，在学科分类不明晰的古代，文学与哲学都是混生互渗的关系，表现为哲学的文学化或文学的哲学化。远在古希腊时期，学者们就从与哲学的混生互渗中研究文学。毕达哥拉斯认为宇宙万物的本源为“数”，从这个基本观点出发，毕达哥拉斯学派从数量比例关系角度探寻文学艺术，提出“美是和谐统一”。赫拉克利特用朴素的辩证唯物主义观点研究文学艺术，提出“艺术模仿自然”，艺术与自然都在对立排斥中追求和谐，“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的，显然是由于模仿自然”。美是相对的，不是绝对的，“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来，无论在智慧、美丽和其他方面，都像一只猴子”。德谟克利特认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的，原子流放射出来造成影像，作用于人的感官与心灵，形成人对事物的认识。根据这一朴素的唯物认识论，德谟克利特建立了自己的文艺观，认为“文艺模仿自然”，“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”，而追求和创造美“是一个神圣的心灵的标志”［4］4。苏格拉底哲学的中心是神学目的论，认为宇宙、自然、人和艺术都是由神创造的，神创造自然和艺术是为了满足人的欲望，从这种神学目的论出发，他认为判断美的标准应是对人是否有用，有用即美，无用即丑。柏拉图的文艺理论是其哲学体系的有机组成部分，他把理式设定为宇宙的本体，认为理式世界是真实的，现象世界是对理式世界的模仿，文学艺术又是对现象世界的模仿，“他们的产品和真实体隔着三层”，“在我看，他如果对于所模仿的事物有真知识，他就不愿模仿它们，宁愿制造它们，留下许多丰功伟绩，供后世人纪念。他会宁愿做诗人所歌颂的英雄，不愿做歌颂英雄的诗人”。在柏拉图的理想国里，哲学家是最高等级的人，是理智的化身，而诗人以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄、摧残人的理性，投合人性中低劣的“无理性部分”，应该被逐出理想国。“我们现在理应抓住诗人，把他和画家摆在一个队伍里，因为他有两点类似画家，头一点是他的作品对于真理没有多大价值;其次，他逢迎人性中低劣的部分。这就是第一个理由，我们要拒绝他进到一个政治修明的国家里来，因为他培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分。一个国家的权柄落到一批坏人手里，好人就被残害。模仿诗人对于人心也是如此，他种下恶因，逢迎人心的无理性的部分(这是不能判别大小，以为同一事物时而大，时而小的那一部分)，并且制造出一些和真理相隔甚远的影象”。留在理想国中的诗人只许描写公民的诚实、勇敢、节制等美好品行，歌颂神灵和英雄的美好性格，“除掉颂神的和赞美好人的诗歌以外，不准一切诗歌闯入国境。如果你让步，准许甘言蜜语的抒情诗或史诗进来，你的国家的皇帝就是快感和痛感，而不是法律和古今公认的最好的道理了”。 亚里士多德继承了“文艺模仿自然”的思想，但反对柏拉图对现象世界和文学艺术的贬低。他认为现象世界是“第一实体”，文学艺术反映现象世界的本质和规律，不仅是真实的，而且富有哲学意味:“诗人的职责不在于描述已发生的事，而在于描述可能发生的事，即按照可然律或必然律可能发生的事。历史家与诗人的差别不在于一用散文，一用‘韵文’;希罗多德的著作可以改写为‘韵文’，但仍是一种历史，有没有韵律都是一样;两者的差别在于一叙述已发生的事，一描述可能发生的事。因此，写诗这种活动比写历史更富于哲学意味，更被严肃地对待;因为诗所描写的事带有普遍性，而历史则叙述个别的事。”古希腊这种哲学与文学的混生状态被维柯称为“诗性智慧”，他说:“最初的哲人们都是些神学诗人，任何产生或制造出来的事物都露出起源时的那种粗糙情况。我们只应该根据这种粗糙情况来考虑诗性智慧的各种起源。至于流传到我们的诗性智慧起源所享有的那种巨大而崇高的尊敬，则起源于两种虚骄讹见，一种是民族的，另一种是学者们的，更多的是第二种。因为正象埃及高级司祭曼涅陀(Manetho)把埃及的神话故事性的历史都翻译成为一种崇高的自然神学，希腊哲学家们也把希腊的神话故事性的历史都译成哲学。”［6］中国古代文史哲也是一体的，如《论语》《庄子》等先秦典籍探索宇宙人生、进行哲学思辨，或深刻平实、含蓄隽永，或说理明晰、词约义丰，既是哲学文本，也是文学文本，“文化呈现一种综合的形态。先秦有些文学作品是史学或哲学著作。史学和哲学著作也富有文学意味”［7］。《论语》从文学角度讲是纯语录体散文。它的语言或者简练而用意深远，如“岁寒，然后知松柏之后凋也”(《论语•子罕》);或者诙谐风趣、和平愉悦，如“割鸡焉用牛刀”(《论语•阳货》);有的浅显易懂、接近口语，如“子入太庙，每事问。或曰:‘孰谓鄹人之子知礼乎?入太庙，每事问。’子闻之曰:‘是礼也’”(《论语•八佾》)。《论语》还是我国最早的文学评论，孔子称“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。多识于鸟兽草木之名”(《论语•阳货》)，“《诗》三百，一言以蔽之，曰:‘思无邪’”(《论语•为政》)。《论语》还是一部深刻的哲学著作，以形象的语言表现对天、天命等的思考。如孔子将王孙贾所问“与其媚于奥，宁媚于灶”解释为“获罪于天，无所祷也”(《论语•八佾》)，孔子对自己的表述:“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”(《论语•为政》)孔子同时代之人更是认为孔子受命于天，“天下之无道也久矣，天将以夫子为木铎”(《论语•八佾》)。此外，《老子》韵散结合，采用排比、对偶、比喻等手法，以诗意的语言探讨玄妙的形而上问题，犹如辞意洗炼的哲理诗;《孟子》巧用逻辑推理方法迂回曲折地表达哲学思想，长于譬喻、排比、叠句，文气磅礴，是对话式论辩文;《庄子》“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”(《庄子•天下》)，通过虚构的世界表达深邃的哲学思想，想象奇崛，是哲理抒情散文的瑰宝。在古代哲人看来，文学艺术陶冶性情的审美功能与哲学伦理功能可以一起实现，“志于道，据于德，依于仁，游于艺”(《论语•述而》)，“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”(《毛诗序》)。可见，从根源上哲学与文学就有着紧密的联系。 二、文学与哲学跨学科研究的学理分析 文学和哲学都属于社会意识形态的特殊形式，都表达了人们对人的存在、世界的本质的认识，都要借助语词，并且依据语境进行阐释才能被接受。因此，在对世界、语言、语境、阐释的依赖上，文学与哲学是一致的。不过，从对世界的把握方式来说，哲学是对整个世界抽象化和理性化的认识，希望透过现象见到本质，而文学是对世界或人生具体问题的审美把握。从表现方法上看，哲学强调通过概括与判断等对世界进行理性的考察、逻辑的论证，文学则强调通过想象、比喻和象征等对世界进行审美表现，不要求作出逻辑判断，而主要与读者形成共鸣。从内容上看，哲学探究思想或事物的本质，如宇宙的起源、世界的本质等，是对思想的思想，即黑格尔所谓“反思”，它力求客观、理智，“不过具有为思维所决定所浸透的情绪和表象是一回事，而具有关于这些情绪和表象的思想又是一回事。由于对这些意识的方式加以‘后思’所产生的思想，就包含在反思、推理等之内，也就包含在哲学之内”［8］，而文学关心的是思想的具体化，是用审美的方式表现思想，带有浓厚的现实性、形象性和情感性，“对诗人来说，文字不主要是‘符号’或一望而知的筹码，而是一种‘象征’;它本身和它的表现力都具有价值，一文字甚至可以是一‘物’或一‘事’，贵在有声音和有色彩”［9］94。从文学的内部研究看，文学尽管是对生活的感性表现，却包含着理性认识，有些甚至达到了哲学的高度，是在审美的感性形式中追问抽象的哲理。而在文学的外缘研究中我们又会发现，哲学作为独立的思想体系也会影响文学，有些文学作品就是对某种哲学思想的反映、反思或反驳。如康德哲学对唯美主义文学的影响，叔本华的唯意志论和悲观主义哲学、尼采的权力意志论、克罗齐的直觉主义、海德格尔和萨特等的存在主义对西方现代派文学的影响。正如韦勒克及沃伦所说:“文学可以看作是思想史和哲学史的一种记录，因为文学史与人类的理智史是平行的，并反映了理智史。不论是清晰的陈述，还是间接的暗喻，都往往表明一个诗人忠于某种哲学，或者表明他对某种著名的哲学有直接的认识，至少说明他了解该哲学的一般观点。”［9］123文学批评也会受到哲学的影响，尽管韦勒克和沃伦对某些特殊情况有所不满:“那些认为社会因素是文学产生的决定因素的人往往是最激进的决定论者。这种激进主义的根源在于他们与19世纪的实证主义和科学有着哲学上的亲缘关系;但是，我们一定不要忘记那些坚持思想史研究法(Geistesgeschichte)的唯心论者，在哲学上与黑格尔体系或其他形式的浪漫主义思想有亲缘关系，这些人士也是极端的决定论者，甚至是宿命论者。”［9］74文学与哲学彼此渗透、互相影响:哲学启发作家按照一定的价值观表现世界，赋予了文学深刻的思想;文学对哲学也产生了影响，有些哲学思想的提出就源于对文学现象的考察;帕斯卡尔、施莱格尔、克尔凯郭尔、伏尔泰、叔本华、尼采、瓦雷里、海德格尔、萨特、加缪、马尔库塞等都既是哲学家，又是文学家。这一课题的研究如周国平的《诗人哲学家》、刘小枫的《诗化哲学》等。 三、文学与哲学跨学科研究的实践 在对文学与哲学进行具体的跨学科研究时，必须以文学为中心，或至少以文学与哲学两者同为中心进行研究。可以对两种学科的规律进行相似性与差异性的比较研究，也可以以文学作品和文学现象为中心，研究其中的哲学影响，或者以哲学理论为工具分析具体的文学作品和文学现象。应该注意的是，虽然文学也会影响到哲学，但文学对哲学的影响研究不应被视为比较文学跨学科研究的主要内容，而只应被视为两学科跨越性研究的前提和基础，因为文学对哲学的影响立足哲学为中心，应属于哲学研究的范畴。 (一)文学与哲学的学科“间性”研究文学不是把哲学转换一下形式，塞进意象和诗行，而是要表达一种对生活的认识。对命运与自由、偶然与必然、精神与物质、生命与死亡等问题的思考贯穿于文学和哲学之中。如古希腊的克列安提斯(Cleanthes)所说，诗是传达哲理的有效工具，“韵律、歌词和节奏唯有在默想神圣的哲理时，最接近真理”［10］。薄伽丘认为文学的本质即哲理:“为了使真理因难得而显得更可爱，因而记得更牢固，诗人们往往把真理隐藏在表面看来好像与真理相反的事物之下。因此，他们就用寓言而不用别的方法隐藏真理，因为寓言之美能吸引哲学家论证或雄辩之词所不能吸引的人们。”［11］锡德尼(PhilipSidney，1554—1586)在《诗的辩护》中也说:“凡是哲学家说应该做的事，诗人就假定某一个人做了这事，给这过程画了一幅完美的图画来，因而把一般概念和个别范例结合到一起。我说一幅完美的图画，因为诗人给人心的各种能力提供一个具体形象，因而哲学家为着说明这形象的内容，却只提供了冗长的描写，这种描写决比不上形象那样能打动、深入并且占领读者的洞察力。”［12］比较研究文学与哲学这两种学科在思维方式、表达手法、思考主题等方面的同与异，以及它们发展道路的互渗影响、相合与分离，也是跨学科研究的重要内容之一。 (二)文学作品中“包裹”的哲学思想研究“哲学是文学的思想背景。哲学乃理性的思考，它所建立的完整的思考体系可满足人类知识上的好奇心，同时哲学可使人与人之间、人与宇宙之间，亦即人的大环境、小环境有所配合。……文学家在致力于反映人生，描摹人生，提出人生的理想，把自己的情感思想表达出来的时候，显然都会受到哲学影响。事实上，文学家就是一个哲学家，而其表现方式则是多面的而更具体的，与生活及现实更为接近。”［13］文学作品中的哲学可能是作家本人的思想———有的作家本身就是思辨哲学家，他们写的诗可以称作哲理诗;也可能是作家接受影响而表现于作品中的哲学思想———这种影响可以是同一国家、民族、文化体系内的，也可以是不同国家、民族、文化体系之间的。前者如陀思妥耶夫斯基，他一般被看作既是文学家又是哲学家、宗教思想家，其作品中包含着对人性、罪恶、拯救、正义等哲学命题的思考:《罪与罚》就是以拉斯柯尔尼科夫哲学思想的形成、实践、失败为线索构筑而成，作者借以反思青年人中流行的哲学思想及其危害，并表达其宗教拯救思想;《卡拉马佐夫兄弟》中兄弟四个是不同思想意识冲突的象征，同时也含有个人内在的冲突。此外，爱默生、梭罗、霍桑等作品中的超验主义思想，麦尔维尔作品中的神秘思想，斯宾塞《仙后》中的“无常”与“自然”的争执，马洛作品中的无神论与怀疑论，萨特作品中的存在主义，加缪作品中的荒诞哲学等都属此类。后者如中国哲学对东西方文学的影响，如托尔斯泰曾说:“我曾竭力要理解我所读到的一切，尤其是中国人的宗教的智慧的宝藏:孔子、老子、孟子的著作，以及关于他们的评注。我也曾探究过中国佛教状况，并且读过欧洲人写的关于中国的著作。”［14］卫礼贤(RichardWilhelm，1873—1930)、荣格(CarlGustavJung，1875—1961)、德布林(AlfredDoblin，1878—1957)等人先后译介过庄子的著作，卡夫卡(FranzKafka，1883—1924)以拥有一部《南华真经》而自豪，因为道家思想对德国文学产生了影响，特别是在表现主义运动中。［15］在东南亚，“中国古代典籍和各种著述大量输入越南”［16］，最突出的是贯彻整个越南文学创作进程的思想一直是从中国传入的儒道并重的精神，“为士大夫者非尧舜之道不陈前，非孔孟之道不著述”(张汉超《北江关严寺碑文》)，儒家的三纲五常、忠孝节义等成为衡量社会道德的标准，文学中的正面形象都是节义兼全、忠君孝亲的典型人物。同时，老庄思想也较为普遍地被吸收，在知识分子中间则表现为遗世绝俗，消极退避。［17］这样的跨学科影响还有西方存在主义和荒诞哲学对中国新时期文学的影响，经院哲学对邓恩的影响，东方思想、柏拉图主义对弥尔顿的影响，普罗提诺、斯宾诺莎哲学对歌德的影响，康德、谢林哲学对湖畔派的影响，费希特、谢林哲学对施莱格尔、诺瓦利斯的影响，斯宾诺莎、柏拉图思想对雪莱的影响，悲观主义和无神论对哈代的影响，费尔巴哈和施特劳斯哲学对乔治•艾略特的影响，勃特勒、尼采哲学对萧伯纳的影响，维科哲学对詹姆斯•乔伊斯的影响，神秘主义对叶芝的影响，唯灵论对波德莱尔的影响、克尔凯郭尔对卡夫卡的影响等。同一位哲学家对不同作家可能产生不同影响。如杰克•伦敦受尼采影响长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的形象，卡夫卡最爱读《查拉图斯特拉如是说》，对《悲剧的起源》一生推崇备至，中国现代作家对尼采哲学又有不同的变异。乐黛云的《尼采与中国现代文学》对尼采哲学在中国的接受作了翔实的分析。乐黛云首先介绍了尼采哲学及其在西方的评价，然后分四个阶段分析其在中国的接受:“五四”前有王国维、鲁迅、陈独秀，“五四”后有傅斯年、田汉、沈雁冰、郭沫若，1925年以后有以高长虹、向培良为首的狂飙社和郁达夫，40年代有战国策派。四个阶段侧重不同:“辛亥革命前，人们从尼采找到的是具有伟大意志和智力的‘才士’，希冀雄杰的个人可以拯救中国的危亡。‘五四’前后，人们心目中的尼采是一个摧毁一切旧传统的光辉的偶像破坏者，他帮助人们向几千年来的封建统治挑战，激励弱者自强不息(虽然这并非尼采本意)。1927年后，由于革命形势的发展，进步思想界已经很少提到尼采。到了四十年代，为适应国民党法西斯统治的政治需要，尼采又在国统区一部分知识分子中广为传播，这时对于尼采思想的介绍无论是目的、方法，还是社会效果都与‘五四’时期截然不同。”最后总结出文学影响的规律:“一种外来思潮要发生影响决不是偶然的、盲目的，它必然按照时代和社会的需要被检验和选择。……任何外来思潮发生影响的过程都是一个选择、鉴别、消化、吸收、批判、扬弃的过程。”可以说，这是基于影响关系而做的哲学与文学的跨学科研究。 (三)以哲学为文学批评的工具对于没有事实联系的哲学与文学，有时也可以进行研究，因为它们可能对同一命题有相近的表现，即通过第三方产生迂回的联系。例如王国维的《〈红楼梦〉评论》即是运用叔本华哲学来研究《红楼梦》的成果，其中兼及《老子》《庄子》《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《浮士德》《神曲》《创世记》《佛国记》《诗学》等中外哲学、宗教、文学、文论名作，可说是在跨学科研究中糅合平行研究、阐释研究的典范。全书第一章“人生及美术之概观”以《老子》“人之大患在我有身”与《庄子》“大块载我以形，劳我以生”开启，重点介绍了叔本华哲学。“生活之本质何?‘欲’而已矣。欲之为性无厌，而其原生于不足。不足之状态，苦痛是也。既偿一欲，则此欲以终。然欲之被偿者一，而不偿者什佰。一欲既终，他欲随之，故究竟之慰藉，终不可得也。即使吾人之欲悉偿，而更无所欲之对象，倦厌之情即起而乘之，于是吾人自己之生活，若负之而不胜其重。故人生者如钟表之摆，实往复于苦痛与倦厌之间者也。……故欲与生活与苦痛，三者一而已矣。”怎么解除痛苦呢?王国维转述了艺术的路径:“兹有一物焉，使吾人超然于利害之外，而忘物与我之关系，此时也，吾人之心无希望，无恐怖，非复欲之我，而但知之我也。”王国维还引用中国古籍辅助说明叔本华哲学:“濠上之鱼，庄惠之所乐也，而渔父袭之以网罟;舞雩之木，孔曾之所憩也，而樵者继之以斤斧。若物非有形，心无所住，则虽殉财之夫、贵私之子，宁有对曹霸、韩干之马而计驰骋之乐，见毕宏、韦偃之松而观思栋梁之用，求好逑于雅典之偶，思税驾于金字之塔者哉!故美术之为物，欲者不观，观者不欲。而艺术之美所以优于自然之美者，全存于使人易忘物我之关系也。”第二章“《红楼梦》之精神”以叔本华哲学对《红楼梦》进行了演绎式的分析，解释其中的“欲”与痛苦，“《红楼梦》一书，实示此生活此痛苦之由于自造，又示其解脱之道不可不由自己求之者也”，提出解脱之道是“拒绝一切生活之欲”，而非自杀:“出世者拒绝一切生活之欲者也。……故金钏之堕井也，司棋之触墙也，尤三姐、潘又安之自刎也，非解脱也，求偿其欲而不得者也。彼等之所不欲者其特别之生活，而对生活之为物则固欲之而不疑也。故此书中真正之解脱仅贾宝玉、惜春、紫鹃三人耳。”何以这样区分?乃是因为他们的解脱又有不同，一种如叔本华所谓“断念”，一种为文学艺术。“前者之解脱，如惜春、紫鹃，后者之解脱如宝玉。前者之解脱，超自然的也，神明的也;后者之解脱，自然的也，人类的也;前者之解脱宗教的也，后者美术的也;前者平和的也，后者悲感的也，壮美的也，故文学的也，诗歌的也，小说的也。此《红楼梦》之主人公所以非惜春、紫鹃而为贾宝玉者也。”《红楼梦》正是描写宝玉由“欲”所产生的痛苦及解脱，宝玉与浮士德相比，“且法斯德之苦痛，天才之苦痛;宝玉之苦痛，人人所有之苦痛也。其存于人之根柢者为独深，而其希救济也为尤切”。第三章“《红楼梦》之美学上之价值”提出，与中国古代小说戏曲“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨”相比，《红楼梦》是“彻头彻尾之悲剧也”，且为“通常之道德、通常之人情、通常之境遇为之”的人生悲剧。第四章“《红楼梦》之伦理学上之价值”论说拒绝“生活之欲”而达到“解脱”乃是伦理学的终极目的。第五章“余论”批评了清代考证学影响下对《红楼梦》的索隐派研究，认为贾宝玉指向的是一种普遍的生存状态。 四、余论 毫无疑问，跨学科研究进一步拓展了比较文学的研究领域和理论视野，而文学与哲学的关系研究是其中重要的一环。在具体研究中，我们应注意以下几个问题:首先，跨科学研究应以文学为出发点和归宿，追溯文学与哲学间的关系，特别是哲学思想对文学创作的影响以及以哲学为理论工具对文学作品和文学现象进行综合研究，而非以哲学为中心进行研究。在这方面，我国学者做出了许多颇有建树的努力，取得了一些重要的成绩，如乐黛云、王宁主编的《超学科比较文学研究》，高旭东的《中西文学与哲学宗教》，郭延礼的《近代西学与中国文学》等。其次，相对于丰富的研究实践来说，对文学与哲学跨学科研究的理论建构稍显不足，这点已经引起学界的重视。如对于同一文化系统中文学与哲学概念进行认真梳理，才能更准确地界定文学与哲学的关系及哲学对文学的影响。在中国语境中，文学与哲学不仅互相影响，而且与宗教、艺术等其他学科门类也有交叉关系，因此概念的梳理就更显重要，何云波先生就说:“在跨学科的比较研究中，首先便需要清理其概念范畴，有哪些是共通的，哪些是各自独特的。以中国文学艺术理论为例，由于它们的研究对象分别是诗文和琴棋书画，研究对象的差异，便构成了各自的一套概念体系。而它们同在中国文化的大背景下，很多话语又是相通的，如道、气、形、象、意、阴阳、机、玄、妙、神、仁义、动静、虚实、奇正、理数、心数、象数、体用……问题是，同一范畴，在不同的艺术门类，其具体内容又是有差异的。就像中国艺术中的‘虚实’之‘虚’，在画论中可能是指‘空白’，在乐论中可能是‘此时无声’，在棋论中是‘空虚’、‘虚势’甚至就是一种空间的存在，在诗论中是‘意在言外’，但它们又都与中国哲学的‘无’有着亲缘关系，这就需要我们在跨学科中寻求话语的沟通时，先作一番细致的辨析。” 最后，在运用某种哲学思想研究具体的文学现象时，要认真考察其学理依据的适用性，避免做无限度的阐释。虽然文学与哲学都是对人类生存的思考和表现，但不是所有的哲学理论都可以运用于文学分析。那些有影响关系的哲学与文学，如尼采哲学对中国现代文学的影响关系，克尔凯郭尔哲学对卡夫卡创作的影响等，可以进行具体的事实分析。而那些没有明确的影响关系，或者根本不可能有影响关系的哲学与文学虽然也可以进行研究，但是，在进行这类研究时要注意联系历史学、人类学等其他学科，寻找其学理依据的适用性，并做出有理有据的分析界定。其实，早在跨学科研究提出的时候，对于其研究领域是否应限定在影响关系上，就引发了诸多争议。韦斯坦因在《比较文学与文学理论》中探讨了法、美、德等国学者对这一问题的普遍争议后，提出跨学科研究可能成为一种“包罗万象”的研究，主张用影响研究中注重事实联系的“规范”来限定它，认为这种研究最好首先从“事实联系”开始。虽然关于跨学科研究的界定尚不清楚，但学者的研究实践已经表明，没有影响事实也可以进行跨学科研究，不过要注意其可比性及得出恰当可信的结论。 作者：孙彩霞 单位：河南大学 文学院 比较文学研究论文:浅析比较文学研究中的翻译与误读 [摘要]在比较文学的研究当中，由于文学作品的翻译涉及到两种不同文化的差异，因此翻译不再单纯地是两种不同文化间文字符号的转换，在翻译过程中会出现一些误读现象。本文侧重了解阅读过程中产生的误读含义及其产生的原因，阐述了翻译误读对跨文化交流和世界文学发展的积极和消极作用，为了促进跨文化交际和世界文学的发展，我们应该慎重对待误读。 [关键词]翻译；误读；文学 引言 20世纪80年代后期，比较文学翻译的研究出现了由原来单纯的语言层面的翻译向了解文化的转变。而伴着全世界经济的迅猛增长，两种不同文化之间的沟通也随之增加。两种不同的文化间的沟通也就是用一种语言去认识和解释另外一种语言。但是由于生活在一种文化里的人们在认识和理解另外一种文化的时候，常常会依照者自己原有文化的思维形式去对其他文化进行理解，这种情况或多或少就会产生一些文化误读。而在文化理解的过程中翻译是一种最直接、最普遍的文化交流形式，尤其是在研究两种文化的文学作品的时候，翻译也会存在一些误读现象。那么到底什么是文化误读？为什么会出现这种误读现象，并且这种现象对翻译起着怎么样的作用呢？笔者将在本文中逐一探讨。 一、误读定义及内涵 误读是产生在阅读文学作品中的一种现象。它是指阅读者在阅读过程中对原有内容本身的含义和内容曲解，进行了错误性的阅读。读者对于阅读内容通常可以分为“正读”和“误读”。“正读”是读者能够正确理解作品的内涵、艺术价值和作者的创作目的；而“误读”则是不能正确理解作者的真正意图。乐黛云教授曾经给对误读进行过这样的解释，那就是误读是读者按照自己原有文化的思维形式，行为方式和生活习惯去了解另外一种文化的理解方式。 20世o60年代后期，美国当代著名文学批评家哈罗德-布鲁姆就曾经提出一个非常著名的文学理论--即“影响即误读”理论，并且用此理论给“误读”定下一个新的含义。布鲁姆提出在弗洛伊德尼和采之后，在阅读文学作品时，读者不可能完全按照原文的含义进行理解，多多少少会有一些修改和创造。实际上很多人认为跨文化之间的文学阅读是一种“重新创造”，是另外一种创造性的阅读，多多少少都会出现一些“误读”现象。 二、翻译活动中的误读 翻译是我们在进行两种或多种文化沟通中所使用的一个非常重要手段。但在某种方面来说，它所进行的过程里会不断出现由原来一种文化对另外一种或多种文化的误读。在我们进行翻译时出现的文化误读实际是指翻译者因为受到主观和客观因素的影响近而错误地对原文进行加工改造，并把这些经过加工改造的错误文化信息展示到译文中。 如果从主观性的角度上看，翻译者在进行文学比较时所出现的翻译误读又可以分成两种，一种是蓄意误读，另外一种是无意误读。蓄意文化误读是翻译者由于受本身主观动机的制约从而造成的误读，是一种有意识地加工改造或者曲解。无意文化误读一般是指翻译者的语言底蕴不够或者存在一些非常不负责任的态度，错误地把不正确的文化信息译到译文当中，从而造成了非常严重的误译或错译。 每一部文学作品都体现着它所代表的时代和环境，有着非常丰富的文化底蕴。为了了解另外一种文化，进行跨文化间的交流，翻译是我们常常使用的一种媒介手段。所以当翻译工作者对某一文学作品进行翻译时，他也就在进行一种跨文化间的交流，从一种文化进入另外一种文化。对这两种不同的文化进行对照、比较、研究，最后创作出他的译文。但是由于两种不同的文化之间存在着一定的差异，所以翻译者在进行翻译的时候要充分地评估自己的译文，不能出现过大或过多的误译或错译。翻译者要充分思考如何处理文化差异的问题。 光从表面上来看，在翻译的过程中出现的误读没有传达出翻译的“信”，没有体现出对原文的忠实性。但是，我们不能仅从表面来看，只是重视讨论译文对原文的忠实度，没有从文化的层面上去看这个问题，这里涉及到文化的交流和传承。有些译者为了让广大读者能够对作品有深刻的印象，在翻译一些国外的作品时按照自身文化习惯把外国的主人公的姓名翻译过来。这也说明，翻译仅用“信”即忠实原文这样的标准定位为唯一的标准的话，是非常不可取的，也是行不通的。因为它脱离了实际社会和环境，没有体现出该部作品的文化价值和社会意义。翻译过程必须是从多个角度，多个层面，对目标语言进行分析研究的。 三、翻译中产生误读的原因 众所周知，在比较文学翻译研究当中，因为文化背景的不相同，翻译者是不可能避免翻译误读现象的发生的，而且这种现象出现的频率还很高。每一本具有不同文化内涵的文学作品都会有它自己独特的性质，例如语言习惯和思维方式等特质，并且这些不容易在另外一种语言文化中体现出来。并且翻译活动还存在时代的局限性，不可能在真空中进行翻译，或多或少体现翻译者所在的时代和文化的环境。 具有不同文化背景的读者由于风俗习惯、知识框架和思维模式上都有着一定程度上的不同，所以，这样的读者就会有着不同的“期待视野”。这种读者所独有的“期待视野”事实上在他阅读另外一种文化的文学作品前就已经有了的观点、立场和思想方法等。这也造成了翻译者对原文文本内容的理解含有一部分自己的主观想法，而这种新创造出来的主观想法就会对原文化中的文学作品造成一定的误读。这样在翻译的过程中进行一些创造性的翻译就不可避免地。尤其在翻译跨文化的文学作品时，因为翻译者不同的“期待视野”，创作出来的译文也会有不同的解读。 为了不断地满足读者所持有的期待视野，有些翻译者就会对原有作品不断地进行加工修改，以便于译文可以在译文的文化和环境中获得广大读者的认可和喜爱。正如我们所了解的翻译家林纾，他翻译了很多的外文作品，但他的译文中有很多不符合原文意图的曲解和添加，这就扩大了读者的文化视野。他在翻译外文作品的时候，同时兼顾了中国的传统文化，并用能够让中国读者理解的中国文化诠释或误读西方的作品。在这里我们需要知道的是，翻译者文学翻译过程中先是一位读者，其次才是一名翻译工作者。 四、文学翻译中文化误读的作用 在不同时代、不同环境中，文学作品会被重新理解并产生一些新的含义，所以它会体现当时的时代和环境的情况，甚至会超越那个时代和环境。在不同时期，不同环境的影响下，翻译存在着误读。也是这样在翻译中出现的误读让译文有了它不同于原文学作品的审美含义。这样在历史的角度上看，这种主体文化被翻译中出现的误读体现得更为丰富了，这也对历史文化发展和文化沟通交流起着非常重要的推进意义。而且还能从不同的角度地完全扩展译文文化的解读。例如，由于受到时代的局限性，尼采提出向往权利是人类生活中最强的意志。按照德国人文化意识的解释，那就是“我愿成为其他民族的主宰者”。有权利的人持有一种“像对待蚊虫一样，无任何良心的悲悯击毙它。”的态度来对待那些等级比较低并没有任何权利的人们；而当年茅盾对于尼采作品就有了误读。茅盾的解读是：“唯其人类有这‘向权力的意志’，所以不愿做奴隶来苟活，要不怕强权去奋斗。要求解放，要求自决都是从这里出发。倘然只是求生，则猪和狗的生活一样也是求生的生活。” 从上述解释中可知，文学翻译中的文化误读在特定的历史、政治、和文化的语境下，会产生出非常丰富的译文文化的艺术表达，这样可以不断启发翻译者文学意识，让文学创作和翻译过程形成一种互相影响，互相作用、互相制约的关系。同时，因为译文中出现的文化误读不能正确地表达外来文化的内容，会造成错误的信息，不利于正常的跨文化沟通。而研究这种文化误读现象也会帮助了解本土文化对外来文化的吸收和消化。这在客观上非常利于译文文化文学的发展。反之，在某种意义上来讲，翻译误读也对文学的发展有一些不好的影响。众所周知，翻译误读实际上就是对原文化文学作品的错误认识，修改了原文的真实含义，这样就会造成文学作品在交流和传承的过程中有所流失和误译。译文的读者不能够正确全面认识和了解原文文化的真实含义和精神本质，真正的文化交流效果体现的就会不充分。所以在翻译过程中，为了能够更好地促进跨文化之间的交流，翻译者还要尽量减少一些不必要的误读。 五、结语 文化误读常常会出现在文学翻译，这种现象显而易见的。由于受到时代、环境、文化等方面的不同，文学翻译中文化误读鲜明地突出了不同文化间的冲突、曲解与修改，我们需要做的就是让一种文化的文学作品在另外一种新的文化和环境里获得了新的诠释。也就是说翻译实际上是一种文学的创造性行为，是翻译者根据自己处于的生活环境和文化影响所进行的一种创造性文学创作。但是这种创造性文学创作是受到一定限制的，也就是说原有的文学作品所体现的内容和创作出来的译文同时都要限制翻译者。翻译者只能在读者能够接受的限度里发挥自己的想象力和主观性。同时，翻译者还要考虑读者和译文的接受语境。所以，翻译不是单一的创作性活动，它是不同的两种语言文化体系的相互制约。翻译者既是表达原文内容的人，还是原著内容的重新解读的人。 从文学发展的角度上来看，翻译工作者的任务不应该单纯复原和传达原文学作品所表达的全部含义，还应该在理解作者写作意图和原作品内容的基础上创造出具有自己特色的，并且对跨文化交际之间的文学交流有益的作品。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在韩国文学作品教学中的运用 内容摘要：韩国文学作品是中国高等院校韩国语专业的专业课程，也是学生理解韩国历史和文化的最佳途径。但韩国文学作品本身具有的时代特殊性、以及作品中出现的各种修辞手法和复杂的句式结构使得韩国语专业学生无法走出韩国文学作品这一困境。若只是一味地阅读并讲解韩国作品，会造成课堂内容枯燥，学生也失去学习的兴趣。因此如何有效并有趣地讲解韩国文学作品成为高校韩国语专业所面临的问题。将比较文学研究方法运用到讲解韩国文学作品中是一种有效的教学方式，也是一种趋势。运用其中的平行研究方法去解读不同作家的作品，对改善课堂氛围、加强学生的理解能力、提高学生思考能力将有显著的作用。 关键词：比较文学研究方法；平行研究；历史在流淌；教学 G633.3 一、比较文学研究方法与韩国文学作品 韩国文学作品是高校韩国语专业的专业课程，它有助于学生理解韩国文化内涵、提高鉴赏能力。随着时代的发展，高校课程的改革，单纯地阅读并讲解韩国文学作品的传统方法已不能适应高校发展的要求，因此寻找一个恰当的方法去进行韩国文学作品的教学成为教师的首要任务。中韩两国相似的历史发展轨迹和文化传统，使得教师将中国的作品纳入韩国文学作品的比较对象范畴。随着中韩交流的快速发展，将比较文学研究方法运用到韩国文学作品的教学成为一种趋势。比较文学是跨越国界和语言界限的文学比较研究，是超出一国范围之外的文学研究，是一国文学与另一国或多国文学的比较。它致力于不同文化之间的相互理解，并希望相互怀有真正的尊重和宽容。其方法主要有影响研究和平行研究，影响研究注重各民族文学的相互接触和交流，强调实证和事实联系；而平行研究则用逻辑推理的方式对相互间没有直接关联的两种或两种以上民族文学进行研究，准确地指出作品的相同点和不同点，并解释其原因。因国内韩国语专业学生是从零基础阶段开始学习韩国语，到高年级学习文学作品时，接触韩国语也不过几年光景，考虑到现阶段国内韩国语专业学生的能力，比起影响研究，平行研究方法更加适合也更加有效。将韩国作品和学生所熟悉的中国作品相比较的过程中，学生可通过寻找作品中的异同点及其原因来消除国界的隔膜，达到理解和鉴赏的目的，增进文学知识。同时通过比较中韩两国文学作品，可发掘出两国相似的文化底蕴和内涵，而通过发现的不同点，对于学生尊重不同国家的文化，学习待人接物的礼仪也有积极的作用。 二、平行研究方法在作品《历史在流淌》教学中的运用 韩戊淑的小说《历史在流淌》是一部历经朝鲜时代到光复时期的历史长篇小说，勾画出朝鲜波澜壮阔的历史发展过程。根据小说和戏剧的近邻关系及处在相同的社会制度和时代背景下的典型的女性形象繁漪和朴玉莲，挑选出具有可比性的中国作品就是曹禺的《雷雨》。在教学过程中，女性形象、不同人生结局之主客观因素和作家视角是比较的重点。 1.叛逆的女性形象：曹禺曾说过：“繁漪是一个最‘雷雨的’性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。” 繁漪以恶魔般的形象和毁灭性的杀伤力造成了同归于尽的悲剧。朴玉莲则是主人与仆人的私生女，但却在坚强勇敢的性格下，做出了勇敢的反抗，跑出家门求学，最终成为人人尊敬的女校长。两者虽都生活在父权制时代，但与生俱来的叛逆的性格下做出的反抗，使两者都成为迥异于传统道德规范的女性。 2.不同结局之客观因素：繁漪和朴玉莲都生活在男人掌权的时代，男权制的压迫使得两者都做出了反抗，成为不同结局的客观因素。繁漪的反抗结局是在傀儡婚姻中挣扎、在周氏父子的打击下爆发、面对儿子和惨死和爱人的自尽最终发疯；朴玉莲的结局则是在赵氏家庭为了生存挣扎、成功逃离赵家、求学成功最终成为女校长，为祖国光复做出贡献。两者都做出了相应的反抗，但结局却截然不同，这一切归根于主观因素。 3.不同结局之主观因素：繁漪尽管受过西方教育，接受先进的思想，但中国式封建思想已在她骨子里根深蒂固，因此她的反抗处处显露出她的懦弱与卑微。例如她顶撞周朴园却不曾与周公馆决裂、卑微地爱着周萍，视他为全部，同时她缺乏自我意识，无法独立生活，将自我的幸福从周朴园转移到周萍身上，等矍橥嗜セ丽的外衣露出狰狞的面目时，她的世界也随之倒塌，带来了毁灭性的杀伤力。朴玉莲作为大家庭中的下人，受尽侮辱与蔑视，但她却做到了自尊和自爱。打破只有男人才能读书的社会制度，接受了新教育，用新思想武装自己，明白幸福要靠自己争取，成为开创性的人物。 4.不同性别作家视角的影响：性别视角就是作家在创造作品的时候，以作家的性别为基础，对文学作品进行审视和评价的一种观念和方法。由于作家性别不同，曹禺和韩戊淑直接影响了两位女性人物的结局。男性视角是建立在男权制的基础之上对文学艺术作品进行审视和评价的一种观念和方法，也是人类进入文明社会之后形成的一种源远流长的传统批评观念和方法。 曹禺毕竟不是站在女性的角度去看待女性，他终究逃不过性别的束缚与限制，在潜藏意识的影响下，繁漪只能变成男权社会不能容纳的悲剧形象。女性视角指的是从性别入手来审视人类文化遗产和文化创造的一种批评观念和批评角度。 因韩戊淑是女性，了解当时女性艰难的困境，在她的女性意识下，作家将自己的梦想融入到作品中，创造出了父权社会的颠覆者，实现自己追求获得新生的女性形象。 三、结语 比较文学研究方法是帮助学生读懂韩国文学作品、理解韩国历史文化的最佳途径，也是有效适当的教学方法。其中平行研究方法对于学生找出作品异同点、理解作品内容来说有较强的操作性。学生通过平行研究方法，从熟悉的母语作品出发，根据母语作品的相关内容有针对性地找出具有可比性的韩国作品，并找出可比项。在比较分析可比项时，归纳存在的异同点及其原因，在这个过程中学生可将两国文学知识融会贯通，开阔视野，提升思考能力和学术能力。 比较文学研究论文:网络时代的比较文学研究 摘要：20世纪的比较文学出现了重重危机，法国的影响研究注重事实考据而否定美学评论，美国的平行研究和跨学科研究关注文学作品的文学性和学科联系而忽视社会历史和学科独立性。随着21世纪的到来，网络时代的比较文学应运而生。本篇文章将以韦勒克的《比较文学的危机》为出发点，研究网络新媒体时代下比较文学面临的新的危机与机遇。 关键词：比较文学；网络时代；危机与机遇 一、20世纪比较文学的危机 20世纪的比较文学经历了一系列危机。1958年，雷内・韦勒克发表了论文《比较文学的危机》。中国学者黄源深把韦勒克文中的观点归纳为三点：第一、没有确定明确的研究内容和专门的方法。第二、机械地把比较文学局限于研究渊源和影响，以至于比较文学降到了附属学科的地位。第三、比较文学研究中的文化民族主义动机，使研究本身失去了应有的客观性，而成为本民族“争夺文化声誉的舌战”。 1993年，苏珊・巴斯奈特提出：“20世纪末的比较文学进入了灾难性阶段，这种研究在西方已经在危机之中， 这是无可置疑的了。”这可以看作是比较文学第二次危机的宣言书。对一门学科有不同的认识是正常的，但如果一门学科经历了半个世纪的发展后再次出现危机，确实值得警惕。 二、21世纪网络时代的比较文学研究 （一）网络时代带来的研究危机 半个世纪以来，互联网带来了巨大的社会革命。对于比较文学研究者来说，互联网带来的挑战是全面而深刻的，不仅许多新问题不断浮现。而且传统问题在新的文化语境下又面临新的追问。 网络时代为比较文学研究带来了一系列危机，首先表现为文学的经典性被日益弱化。网络的持续发展使得新媒体时代的文学创作变得越来越自由随意，也使得传统意义上的文学在纷繁复杂的文化中地位越来越轻。对于许多的年轻学者而言，传统的纸质小说、散文、诗歌已经不再是他们研究的重点，大数据时代下的传媒研究、女性研究、后殖民研究早已经占据了历史舞台。更多的人习惯于通过网络搜集资料，通过电影研究情节。 网络给受众带来话语权实现的场所和空间，促进公众话语权实现的同时也导致任何个体都可以成为网络空间里的自由话语者，所以，信息错误流传c资源荒诞存在便成了不容质疑的事实。此外，网络也为学术抄袭提供了工具。网络的普及使得一部分学者从宁静的书斋中转移到了喧闹的网络空间，并由此失掉了研究活动的独立性，而妄图以速成的形象来成就自我。 （二）网络时代提供的研究机遇 网络时代为比较文学的研究提供了一些机遇。首先，网络可以为比较文学研究实现资源共享。乐黛云说：“世界进入信息时代之后，高速信息网络、电子邮件等媒介使快速的跨文化传递成为现实，全世界各种文化的地区和人民，都可以在同一时间接受到同一信息，以至于任何自我封闭、固守自隅、逃避交往的企图都可以受到成功的抵制。”网络作为一个中介，能够使得比较文学不再局限于单一的西方文化体系内部，而在亚洲、非洲、拉丁美洲等异质文化的对比和共存中获得前所未有的广阔空间。在这个空间里，研究者们可以实现资源共享，使自我的研究需要基本得到满足，为研究活动的进一步提供保障。 网络运用的普及和网络技术的开发有力地促动了文学翻译的发展，极大地丰富了文学翻译的空间。翻译文学作为中外文学交流的主要媒介，是比较文学研究中的一个不可或缺的组成部分。对于译者而言，一方面文学传播的渠道得以拓展，不同国度的作家由此获得一种世界文学在场感，有利于共时性的世界文学语境的形成；另一方面网络翻译软件的改进增强了机器翻译的效能，令翻译变得更加迅捷高效。对于读者而言，网络负载的世界文学资源远远大于纸媒传播的文学信息，读者在网上既可以阅读译作，也可以借助翻译软件和电子词典来直接阅读原著。按照网络技术的发展趋势，文学翻译的发展必将出现新的景观。 三、总结 网络时代的各民族文学正走向整体文学意义上的比较文学，这是不可阻挡的历史潮流。21世纪的人们更加渴望美与自由，比较文学将逐渐走向一条重情感体验的新批评之路。人们将发现跨越时空、语言、文化的界限后，人类情感世界的更多相通点。网络是一把双刃剑，一方面开发了比较文学研究的新领域，另一方面也隐藏了意料之中的危机。只有当比较文学研究者充分认识到了这一点并仔细甄别，网络才能为比较文学研究的繁荣提供更好的平台。 比较文学研究论文:比较文学研究案例分析 【摘要】朱光潜先生以其敏锐的艺术审美眼光，加之诗歌、绘画、音乐方面的良好修养，在中西比较诗学研究领域做出了非凡的贡献。本文拟以他的一篇文章《中西诗在情趣上的比较》为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 【关键词】中西诗 情趣 比较诗学 平行研究 朱光潜的诗歌美学思想主要集中在《诗论》中，《中西诗在情趣上的比较》是朱光潜先生研究诗学里一主题论文，主要针对中西诗题材中关于“情趣”的平行比较，平行研究是比较诗学中一种常用的方法，朱先生通过严谨的分析和逻辑的归纳，鞭辟入里地论述，形成自己独特的视角。文章以中西诗中最普遍存在的三大题材即人伦、自然、宗教和哲学为主体架构，具体深入到诗中的情理上，阐明中西两大不同文化领域的诗学同点和异点，直观简洁，层次分明，具有启发性意义。本文将以这篇主题论文为案例，综述文章中的主要观点，分析朱先生对人伦、自然、宗教和哲学三大方面的平行比较，分辨出中西比较诗学的联系与异质性，更进一步理解朱光潜先生对中国诗的学理研究，从而寻找中西诗学的价值联系。 一、审美比较的特点 总的来说，朱光潜先生对中西诗在情趣上的比较主要运用了平行研究的方法，文章的阐述具有以下特点： 第一，主次分明，可比性突出，把问题提到一定范围之内，准确地支出不同体系下诗作的联系和区别。平行研究里有三种基本的功能模式：一、连类比物、相类相从的类同研究；二、相映成趣、相得益彰的互衬式的平行研究；三、相生相克、相反相成的对比式、反比式研究。在《中西诗在情趣上的比较》一文里可以清晰看到：以“题材”的连类类同为框架，具体的内容里则以对比式的分析归纳，突出中西诗的异质性。 第二，朱光潜先生列举了许多中西诗的具体诗学例子与现象，并用多种实例详细陈述中西文学现象的同或异，很少用孤证说明问题。但他并没有只停留于表面的现象，而是进一步深入分析产生这些差异的社会原因、历史原因伦理和道德原因等等，在纷繁芜杂的事实中寻求异同之根源。例如，对比中西的人伦叙事诗朱先生就用了许多例子说明中西的交谊观，如诗人苏李，建安七子，李杜，韩孟，苏黄、纳兰成德与顾贞观诸人，在西方诗人列举了歌德和席勒，华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔伦与兰波等。又例如，如何说明中国诗有‘怨’的特点？他例举：“中国爱情诗最善于“怨”，《卷耳》《柏舟》《迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，梁玄帝的《荡妇秋思赋》以及李白的《长相思》《怨情》《春思》诸作是“怨”的胜境”。这些都是用大量实例来说明诗歌现象，在双方的多方面对照中既加强了相互的认识，也加深了对自己的认识。 在实例现象后，他更进一步深化现象探索成因：如在第一部分“人伦”的探讨，恋爱在中国诗中不如在西方诗中重要，朱光潜先生认为原因有三：一，西方侧重个人主义，中国受儒家文化的熏陶强调群体意识。二，中西女子受教育的程度不同造就与男子的契合度不同。三，东西恋爱观相差也甚远。这些分析简洁，准确，到位。除了对自身民族充分了解，还需要一个宏观、非常开阔的全球文化视野和现代方法论的自觉意识，这体现了朱先生学术研究的基本立场。明确基本立场，有助于我们更好理解他的主题论文，分析其中如何进行的平行研究。 二、比较的价值和意义 平行研究的基础在于文化、文学的普适性与差异性。完全相同，甲等于乙，没有比较的必要；甲与乙不相干，没有比较的可能。正是文化和文学的这种普适性与差异性使平行研究具有了可行性。根据比较文学的理论原则：“事物在比较之中，才能显示出它的特性与价值”，②朱先生表现的态度也与之相符：“一切价值都从比较得来，不比较无由见长短优劣。现在西方诗作品与诗理论开始流传到中国来，我们的比较材料比从前丰富得多，我们应该利用这个机会，研究我们以往在诗创作与理论两方面的长短究竟何在，西方人的成就究竟可否借鉴”。③ 《中西诗在情趣上的比较》里经过这样的比较，读者可以清楚地看到中国诗歌与西方诗歌的差距，从而促使人们在诗歌创作时超越现实因素的羁绊，赋予诗歌深沉而永久的生命，这在一定程度上为当时中国正在兴起的“纯诗”实践提供了有力的论据。 此外，平行研究打破了影响研究局限于放送源与接受者的关系限制，从而扩大了比较文学的范围，开辟了比较文学新的研究领域，使其不再受时间、空间以及地位、水平等各种条件的束缚。它以文学性、审美性作为其自身规范的基础，虽然平行研究具有很大的自由度，但它又强调，可研究的平行关系必须出自或围绕文学的审美特征。在这种条件下，朱光潜先生作为一个对中西哲学、文学、美学等学科具有渊博学识的学者，虽然不是专门从事比较文学，但是他又不自觉地运用了比较文学的研究意识和方法，聚焦中西共同诗现象，严谨地对中西诗歌的发展规律和特点进行比较、归纳和总结，从而在现代文化的语境下重新诠释它们的价值，思维的触角伸向更广阔的天地。 但是，不可否认，比较文学作为一门新兴的学科，仍然存在它的局限性，在朱光潜先生生活的年代比较文学在中国更是处于发展的初级阶段，有待蓬勃生机，故在《中西诗在情趣上的比较》里，我认为有以下的几点不足： 一，可比性的范围受较大约束。文章以三大题材为中心展开的论述显示出比较强的针对性，但是中西的人伦诗和自然诗不同的深究原因还是以哲学和宗教的为主要根源，可以说中西诗在情趣上的比较以“哲学和宗教”这个影响因素为主，因此比较的范围放在哲学和宗教里即显范围之窄，中西诗歌的可比与参照也局限于此。 二，相似性分析略显不足。在《中西诗在情趣上的比较》里，我们可以清楚地看出中西诗歌在不同文化体系中是如何滋养出不同类别的花朵，但由于民族文学缺乏共同的基础，相似和交集的范围相对较为狭窄，朱光潜先生在此文对这方面的分析也相对缺乏。相似性其实是平行研究里的一个重点，有利于对整个人类的发展进程中形成的文化特征和规律做更深入的了解。 比较文学研究论文:在语文教学中应用比较文学研究方法的作用 比较文学是以世界性的眼光和胸怀来从事不同国家、文明和学科之间的跨越式文学比较研究。许多语文教材不同程度所体现出的比较文学的思维框架和思维特质，有着较大的比较空间。通过培养比较文学意识，引导学生用比较思维去观照世界，用更宏大的人文情怀去创造和感悟生活。鉴于此，将语文教学与比较文学的研究方法有机结合，对于改进语文教学模式和提高学生的认知能力都具有一定的现实意义。 一、拓展思维，培养自觉的比较意识和批判鉴别能力 有比较才有鉴别，比较是一切理解和思维的基础。比较文学平行研究法“着重研究同一主题、题材、情节、人物典型跨国或跨民族的流传和演变，以及它们在不同作家笔下所获得的不同处理”。在语文教学中，有意识地借鉴比较文学平行研究法，抓住一些典型的篇目或单元适当开展比较式教学，改变对作家、作品封闭、孤立的一元解析，认识文学异中之同，辨别其同中之异，以把握文学创作的共同规律和不同民族作家的创作个性，引导学生思维走向科学性，提供给他们新的视角和开放的意识，培养自觉比较的思维能力和世界文学眼光，从而更深刻地去认识作品的特点与价值。 二、置换视角，打开文本多重解读的审美空间 跨学科教学是一种全新的教学理念和决策的思维方式，它从另一角度打开了人们的眼界。打破原有的学科教学习惯和教学思维方式，在多学科的融合交叉教学中，建立各学科知识、能力之间的横向联系与整合，培养起学生的学科共通能力，从而促进其全面素质的整体发展。语言是最重要的交际工具。在语文教学的跨学科研究中要特别注意文学系统的开放性，关注语文学科与其他学科之间的横向、纵向的融合与沟通，充分发挥语文学科的基础性表达工具的作用，引导学生开拓视野，强化思维训练，通过实践，切实提高学生的语文能力。同时，也鼓励学生站在世界文学高度，以多维视角去进一步挖掘作品内涵，感受作品的情感美，而不应以实用性、功利性的眼光来审视作品内容。这样，才能真正认识和体会作品的思想艺术价值，才会获得一种高屋建瓴、融会贯通的全新感觉。 三、扩展和延伸文化视野，认识中外文化传播的双向互动 文学的传承和交流是保证其生命力的前提。比较文学在本质上就是其跨越性，主要体现在跨文化、跨语言。它强调联系、关系、交叉与汇通，寻求世界文学构成的基本规则与发展的基本规律。在语文教学中我们就可以有意识地运用比较文学的影响研究法。在讲解作品时，穿插介绍对该作家产生一定影响的外国作家及作品，使学生的认识从单一走向多维，在“求同辨异”中加深对所学内容的理解。通过阅读比较，让学生明白文学创作中传统继承与借鉴他山之石的辩证关系，以及各国文学相互交流、相互促进、相互依存、共同进步的道理，以使学生逐渐养成从世界文学的高度来阅读、审视文学作品的良好习惯，从多元文化角度分析中外文化交流中的现象，增强民族自豪感和自信心。在加深对文学作品的理解的同时，提高学生的跨文化能力。 比较文学研究论文:比较文学研究方法在英语人才培养中的作用 [摘要] 比较文学的性质及其研究方法为英美文学研究带来了勃勃生机，为英美文学的教学提供了借鉴。尤其是英美文学这门学科的教学与研究，采用比较文学的研究方法，更具有重要的理论价值和实践意义。 [关键词] 比较文学方法；英美文学教学；教学与研究 “对文学研究者来说，比较文学首先是一种胸怀和视野，是一种对文学的思考和把握方式”[1]。其研究方法主要有：影响研究、平行研究、阐发研究和科际研究等。就英语人才培养来说，比较文学研究方法具有重要作用。 一、夯实学理基础，发展和谐主题 比较文学研究强调从宏观的角度研究文学，从国际的角度俯视各种文学现象，具有开放性、宏观性和理论性的特征。各国文学，尤其是欧美文学，是相通的，互相间有着密切的联系。运用比较文学原则，可以勾勒出英美文学、尤其是世界文学发展的线索及其文化动因。在此情况下，单单学习某一个外国文学史显然是不够的。如果一个英美文学专业的学生，只知道“贝尔武甫”而不知道法国的著名民间史诗《罗兰之歌》和俄罗斯的《伊戈尔远征记》，那他将来如何能愉快地担任文学教师这一职务呢？我们知道，欧洲文艺复兴运动、欧洲18世纪新古典主义文学和欧洲19世纪浪漫主义文学、象征主义文学以及后来的现代派等文学运动，这些不同的文学潮流都席卷了当时欧洲许多国家的文学领域，有的甚至还跨越了洲际，成为了全世界的文学潮流，影响了当时的许多国家。如果一个外语系学生只了解自己专业国家的文学史，而没有更加广阔的整个欧洲和世界文学的视野，那么他的文学知识就是不完整的。如果我们在英美文学中讲到《圣经》时，我们不仅要告诉学生它一经传入西方后，对西方文学产生的巨大影响，同时还要介绍它在东方文学史上的地位，从而加深学生对文学与宗教关系的认识。再如英美文学中的“人道主义”问题，尽管它作为一种文学思潮产生于近代，但也必须把它放到古代、近代乃至现当代的世界文学中去分析，只有这样方可能全面、准确地认识它的实质与内涵、进步与局限。否则，离开了宏观的角度，离开了整体的观照，在英美文学教学中就不能收到令人满意的效果。 国外传统大学教育，强调“通才教育”，让学生首先具有各种综合的文化背景，然后再进一步求“深”求“专”。实际上人类文明的发展一直有相互影响交流的特征，如我国古代文化对日本、朝、韩社会发展建设的影响。因此时代要求现代文明下的学者应有全人类的眼光与视野、胸襟与气魄，只有了解了全局，从整体出发，夯实了学理基础，才能更好地把握全球化和多元化背景下英美文学教学的和谐发展规律。 二、拓展知识领域，丰富教学内容 传统的英美文学教学，大都局限在文学课本范围内，就文学讲文学，就思潮讲思潮，就作家讲作家，就作品讲作品，教学方法都比较程式、固定，学生接受的知识面相对窄，学的知识也比较死。而在英美文学教学中适当运用比较文学方法则大大地克服了这一局限。由于比较文学的研究不受时间、空间和学科的限制，也不受著名作家与普通作家、经典作品与通俗读物的限制，只要通过比较研究能够得出有意义的结论即可。“一个优秀的比较文学研究者，往往都是以他从语言和文化上能够较为深入把握的少数国家文学和理论为研究基础和出发点，进而去展开成功研究的。”[2] 在英美文学教学中，如果教师启用平行研究的方法，通过比较讲授，就既能概括出它们公有的本质特征，又能清楚地揭示出其区别之点。如教师在讲英国文学时，就可以把《威尼斯商人》的夏洛克这一“吝啬鬼”的形象和阿巴公、葛朗台、泼留希金以及严监生等放在一起进行比较分析，其异同点以及产生的原因就会显得十分清楚，易于学生理解掌握。像这样类似的文学形象在中外文学中比比皆是，诸如中外文学中的“个人奋斗者”形象、“父爱”形象、“仆人”形象、“僧侣”形象、“多余人”形象、“淑女”形象等。如果在教学中能运用一定的标准，恰当地进行比较分析，在有限的课时内，给听者勾画出世界文学间的相互影响与接收，都会收到较好的教学效果。另外，比较文学的影响研究和科际研究方法，在英美文学教学中也是有用的。本来世界各民族的文学由于各国之间的对外开放和文化交流，其文学之间的相互影响也就必然会产生，因此在英美文学教学中就不可能忽视这种影响的作用。如在介绍16世纪英国剧作家莎士比亚时，就必然要谈到他对中国现代戏剧的巨大影响。在介绍美国作家惠特曼时，也会论及到他对中国现代作家尤其像郭沫若之类的大作家的影响。至于科际研究用于英美文学教学也是很有必要和行之有效的。因为文学和历史、哲学、心理学、宗教、艺术乃至自然科学等其他学科之间本身就有着千丝万缕的联系。单就文学与哲学而言，可以说在整个欧洲文学发展的长河中，每一时期一种文学思潮的形成都与那一时期某种哲学思潮或者某种哲学思想紧密相关。除文学与哲学的关系外，在英美文学中还涉及到跨学科的问题。如中世纪的文学与宗教、文艺复兴时期的文学艺术，启蒙运动与启蒙主义文学，现代主义文学与佛洛依德的心理学理论，艾略特的《四个四重奏》对音乐上的四重奏在结构技巧上的借鉴等，所有这些比较研究，无疑大大拓展了学生的知识领域，丰富了英美文学教学内容。诚如托多洛夫所言：“文学既是小说，也是宣传手册，既是历史，也是哲学，既是科学，也是诗。”[3] 三、增强学术意识，激发主动思维 文学是人类心灵的产物，关乎于人的情感，“是民族的表征，是一切社会活动留在纸上的影子”。[4]将文学作为学术研究的对象，对于以推进人类思想进步为己任的大学教育来说，必将是重中之重。一般说来，我国高校英语专业在本科阶段的课程设置上，除了以强化听说读写等基本语言技能以外，现都已为高年级学生开设了与英美文学研究入门相关的若干选修课，基本涵盖了小说、戏剧与诗歌三个文学体裁，使学生在学习语言点时也提高了对文学语言的感性认识，加深了对英语国家文化和思维方式的认知，这对增强学生的学术意识和激发他们的主动思维都是不可或缺的。 过去，学生在学习中普遍存在的一个重要问题，就是停留在对一般知识的被动接受和死记硬背上，对学术理论问题不感兴趣，因而缺乏主动思维，人云亦云。教师怎么讲，学生就怎样记；教材上说什么，学生就信什么；少有独立钻研和怀疑精神。因此在学习中难于发现和提出问题。这既不利于教师的提高，也无益于学生成才。在英美文学教学中纳入比较文学方法之后，由于开阔了学生视野，拓宽了他们的思维空间，从而也就增强了他们的学术意识，调动了他们的主动学习、积极思考的自觉性。如在讲授艾米莉的《呼啸山庄》时，就可把它的结局和亚力山大・大仲马的抗鼎之作《基督山恩仇记》的结局进行比较，完全否定了传统的观点，提出了自己的新看法，即基督山伯爵正直、勇于反抗，足谋多智，是一个资产阶级个人反抗的英雄。而希斯克厉夫性格倔强、善良正直，更像一个英雄，一个类似于拜伦式的英雄。然而无论是邓蒂思还是希斯克厉夫，他们都是所生活的那个文明社会的受害者。他们的爱和恨、复仇和死亡，无不渗透出斑斑血泪，无不铭刻着资本主义社会残酷的标记。这种比较研究使学术很有兴趣，使他们认识到，对学术上的很多问题，不能人云亦云，要有自己的独立思考，要善于发现问题，勇于提出问题，大胆探讨问题。更何况英美文学这门学科在过去由于受到极“左”思想的影响，对其中的不少问题的认识和评价难免存在一些偏颇之处。基于这样的认识，不少同学在教师的指导下，通过自己认真读书和深入研究，对教材的一些传统观点提出了质疑，主动与老师商谈，在课堂讨论中提出自己的见解。如西方文学中的“人道主义”问题、“爱情描写”问题、“个人奋斗者形象”问题，李尔王的“父爱”问题，以及莎士比亚笔下的夏洛克等人物形象的评价问题。其中不少都运用了比较分析的方法，表现出较强的学术意识。这种科研意识的增强，无疑能为学生将来从事英美文学教学和科研工作奠定较好的基础。 比较文学研究论文:近年中国比较文学研究概述 摘要：近年来，中国比较文学研究呈现出多维度、多层次的发展模式。学者们对比较文学学科理论的探索集中于梳理比较文学学科史、开创比较文学理论范式。以跨文明和变异学为核心的比较文学新理论，直接推动比较文学科学理论建设。中西比较诗学作为中国比较文学研究的重要领域，独树一帜。面对中国文论“失语”困境，学者们提出重建中国文论话语、中西文论平等对话、跨文明研究等出路。比较文学实践研究渐渐摆脱传统“X+Y”式的肤浅比较，走上跨学科、跨文明、变异学研究。对前人学术的传承与发展，对于比较文学学科史和比较文学学术史意义重大。 关键词：比较文学学科史；比较文学学科理论；中西比较诗学；跨文明研究；变异学 近年来，中国比较文学学科发展迅猛，已经渐渐成为人文和社会科学中最引人注目的学科之一。一大批杰出学者为中国比较文学学科理论探索和实践研究做出了重要贡献。卓有成绩的比较文学研究者前赴后继，优秀教材、理论著作、研究成果层出不穷。承前启后，继往开来，面对如此红火的研究现状，及时有效的阶段性总结意义重大。本文根据近年出版的中国比较文学研究著作，从理论研究和实践探索两方面，概述近年中国比较文学的研究状况。 一、比较文学学科理论的探索 中国比较文学研究离不开理论探索。理论研究作为风向标，决定中国比较文学的研究走向和历史进程。 1.对比较文学学科史的梳理 中国比较文学理论研究的重点首先体现在对“中国比较文学史”及“比较文学学科史”的梳理。 1996年，湖北教育出版社出版徐志啸的专著《中国比较文学简史》。贾植芳先生在序言中说道：“他对比较文学在我国的历史渊源、发展流变以致蔚然成为我国一门有独立的学术地位与价值的学科，做了一个全景式的叙述和描绘。……为我国比较文学学科的建设，增加了新的学术积累。”①全书将中国比较文学的发展分为史前期、发轫期、初兴期、发展期、滞缓期、复兴期等，各时期内以富有代表性的个人学术活动和研究成果为论述对象。 乐黛云、王向远所著的《比较文学研究》虽然没有以“史”命名，但对“比较文学”在中国的产生和发展过程有详细论述。“中国的比较文学并非欧美比较文学的分支，也不像欧美比较文学发端于大学讲坛。它是中国文学发展本身的要求，是中国经济、政治、社会、文化发展的必然结果。”②全书有意区分“比较文学”和“比较文学学科”两个概念。前者是中国文学自身的发展要求，后者是在西方比较文学学科影响下建立的一门学科。学科化促使“中国比较文学研究”更加系统，人才培养呈阶梯式发展，效率提高，成绩斐然。不过，《比较文学研究》对此问题的探讨尚局限于理论层面。2007年，严绍璗、陈思和主编的《跨文化研究：什么是比较文学》则以“北大——复旦比较文学学术论坛”为依托，立足于比较文学的教学和研究工作，重点讨论比较文学学科的发展问题。首届论坛以“关于比较文学学科的范畴、观念和方法论的理解问题”为讨论核心，第二届论坛则以“比较文学的学科界限和学科身份、比较文学与世界文学两者的关系”为议题。全书所呈现的对比较文学学科建设的反思和建言，特别是学生培养、教师教学以及学位论文规范等方面的讨论，启发性很大。 中国比较文学学科建设，必须以世界比较文学学科史为根基。在比较文学“中国学派”理论和实践研究的关键期，曹顺庆主编的《比较文学学科史》为中国比较文学学科的发展奠定了坚实的基础。该书第一编“欧洲的曙光”，以法国学派影响研究为中心，兼及英国、德国及北欧，意大利及南欧，俄国及东欧比较文学学科史，分别阐明其基本理论、学科发展史及学科史地位。第二编“欧洲北美的崛起”，以“美国学派”平行研究为中心，论及加拿大比较文学学科史以及当代欧洲（法国、苏俄、英国、德国等）比较文学学科史。第三编“东方的回应”，以“中国学派”跨文明研究为核心回应影响研究和平行研究。同时，梳理了港台、印度、日韩和阿拉伯、南非的比较文学研究情况。比较文学研究须有世界眼光，中国比较文学学科是世界比较文学学科的重要组成部分。“以史为镜可以知兴替”，洞悉世界比较文学学科史才能够明白：继影响研究和平行研究之后，跨文明研究将成为比较文学研究的主流。中西文化的异质性决定了中国比较文学研究在比较文学跨文明研究阶段所肩负的重任。这是历史的选择，也是世界比较文学学科发展的必然结果。 2.对比较文学学科理论范式的探索 中国比较文学研究进入承前启后的关键期。对比较文学学科史的梳理是“承前”，对比较文学学科理论范式的探索则是“启后”。一直以来，中国比较文学研究秉持着以学派理论为框架的比较文学学科理论体系。此体系造成学派与研究领域隔阂，容易产生误解，认为法国学派只有影响研究而没有平行研究，美国学派只有平行研究而没有影响研究。为了打消隔阂，消除误解，曹顺庆在主编的《比较文学教程》中果断打破学派理论体系，概括出一个全新的学科理论范式。该书明确提出比较文学学科理论的一个基本特征和四大研究领域：一个基本特征即“跨越性”，包括跨国、跨学科、跨文明；四大研究领域即“实证性影响研究”、“变异研究”、“平行研究”、“总体文学研究”。特别是“变异研究”的提出，拓展了比较文学学科理论体系，一举解决了比较文学研究中不少令人困惑的难题。“比较文学的变异学将变异性和文学性作为自己的学科支点，通过研究不同国家不同文明之间文学交流的变异状态，来探索文学变异的内在规律。”③比较文学理应蕴含“跨越性”和“文学性”，在跨越过程中，受到文化因素、心理因素等影响和制约，一定程度上会产生变异。文学变异学主要从五个层面进行：语言层面变异学研究、跨国与跨文明形象的变异学研究、文学文本的变异学研究、文化的变异学研究以及文学的他国化研究。其中包括文化过滤与文学误读、译介学、形象学、接受学、文学的他国化研究等。 曹顺庆根据自己多年的研究经验，将“译介学”从“媒介学”中抽离，置于“变异研究”名下，亦属首创。在《比较文学教程》中，曹顺庆指出：传统比较文学学科理论只注重文学传播和交流过程中的实证性影响关系，故将译介学划为媒介学。这种观点忽视了接受者主观选择的能动性和心理文化因素。这些因素会导致文学在传播和交流过程中发生变异，因此，译介学关注的是文学在被翻译过程中的变异关系，理应被归入“变异学”。 比较文学作为一门科学或一门学科，不能沉溺于学派隔阂。中国比较文学想要创新，首先要打破法国学派平行研究、美国学派影响研究、中国学派跨文明研究“三位一体”的学派构成论。曹顺庆的《比较文学教程》以四大研究领域划分比较文学新学科理论体系，将比较文学研究按研究领域分门别类，领域有交叉，方法可通用，既相互区别又互相联系。比较文学第三阶段“中国学派”的建立，迫切需要一个富有中国特色的理论体系作支撑。《比较文学教程》适时而出，“开创了具有中国特色的比较文学学科理论教材的一个新体系”④。 3.学以致用——理论与实践研究相结合 张宏的《比较文学的理论与实践》就理论与实践结合做出了积极尝试。全书先总论比较文学的学科形态，肯定比较文学的超越性，得出“从根本上说，比较文学是一门跨民族、跨语言、跨文化、跨学科的知识学科”⑤。比较文学不是专讲理论的学问，具有很强实践性。作者在第二编分论比较文学的方法体系。在第三编中，作者将学科理论融入实践研究，用“美国文学中的中国人和中国”阐释形象学实践研究，用“《白鹿原》和《静静的顿河》的比较”明晰主题学实践研究，用“莎士比亚和汤显祖剧作的比较”讲述历史类型学实践研究，用“20世纪文学观念的演化”考察跨学科研究。当然，书中依旧存在一些问题。例如在第五章论述“接受过程的选择与阐释”时，作者持传统观点，认为译介学是影响研究的重要分支。 张隆溪的《比较文学研究入门》利用国际视野审视中国比较文学，力图在国际比较文学发展历程中为中国比较文学找到准确定位。全书先论述中西比较文学所面临的挑战，如民族主义造成的东西方对立、文学和文学研究政治化等，然后对中西比较的可能性给予肯定回答。在作者看来，只要能正视、迎接并战胜这些挑战，东西方比较文学研究将成为“国际比较文学一个无可置疑的重要部分”⑥。根据个人经验，作者在书中开出“重视语言和文学阐释”的“药方”。从语言出发可以看出中西方在哲学思想和文学批评中怎样讨论语言、表达、意义、理解和解释等问题。注重阐释就不会将西方理论机械套用于东方文本，也可以避免把中西作品随意拼凑，做牵强附会的肤浅比较。第三章讨论西方比较文学研究中有影响的著作。第四章专论中西比较文学研究的成功范例。全书虽秉持法国学派和美国学派的立场，对中国学派不置可否，但从理论与实践结合角度上看，依旧是一部不可多得的上乘之作。 二、中西比较诗学研究 比较诗学在我国萌芽较早。王国维1904年发表《〈红楼梦〉评论》，运用叔本华的美学思想分析中国古典文学作品，被认为是中西比较诗学的起点。此后，裘廷梁、蔡元培、鲁迅、梁宗岱、宗白华、朱光潜、钱钟书、王元化等人，为开拓现代性诗学的中国视野做出了重要贡献。1988年，北京出版社出版曹顺庆的专著《中西比较诗学》，标志着“中西比较诗学”这门学科在大陆正式确立。全书从艺术本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论五个方面对中西文论中的具体概念和术语进行梳理和比较，互证互释，双向阐发，求同存异，确认中西文论的不同文化背景和理论特色。从学科史的角度上看，《中西比较诗学》无疑“为学科史上纲领明确的奠基之作”⑦。2010年，中国人民大学出版社再版《中西比较诗学》，可见此书的影响经久不衰。 2000年，王晓路的《中西诗学对话——英语世界的中国古代文论研究》出版。由于中西诗学交流过程中“以西释中”为主流，不对等关系造成中国文论的全面“失语”。王晓路试图打破不对等，与西方文论展开平等对话。首先，作者从中国古代文论输入英语世界的历史轨迹和接受语境两个方面概述英语世界中国古代文论的研究状况。随后，用“他者的眼光”、“迁移的变异”、“诗学的对话”三章，阐释中国古代文论在不同语境中的不同理解，明确语言作为中介在交流过程中的“牢笼作用”。全书在翔实材料的支撑下，洞悉中国古代文论在英语世界中的生存困境，如理解与阐释不成体系、散点式研究多于全面思考等。由于语言障碍，英语世界对于中国古代文论术语的译介和接受存在困惑。因此，王晓路认为，应该“将中国古代文论中富有生命力的术语加以整理和翻译，不断地，有系统地推出，使西方世界对此有所了解并逐步熟悉”⑧。中西文论间的对话不是消极的而是积极的对话。消极的对话只会停留在大原则的反复讨论中，结果只能是一厢情愿。我们只有做好具体工作，将中国古代文论加以梳理、转型、译介和推出，与西方文论展开积极对话，才能逐渐改变中西诗学对话的不平等局面。 饶芃子的《比较诗学》是一本论文集，共25篇，融汇作者20年潜心研究比较诗学的主要成果。其中，不仅涉及理论探索，还关注中西戏剧、海外华文文学等问题。赖干坚的专著《二十世纪中西比较诗学》旨在探讨20世纪“中西诗学的融汇如何推动中国诗学的现代化进程，同时揭示某些文艺思潮和理论流派的渊源流变”⑨。全书将中国比较诗学的发展历程、中国现代文论的创始、转型及嬗变与西方文论的传入、接受过程紧密结合，侧重于外国诗学对中国诗学的影响和渗透。作者发现中国现当代诗学的建立、成长、繁荣与西方文论在中国传播与接受紧密相连，但没有意识到中国诗学已经全面落入西方“窠臼”。西学传入既为中国诗学带来繁荣，也造成中国文论的“失语”。 面对中国文论的“失语”，刘介民在《中国比较诗学》一书中提出“重建中国比较诗学”，直言根本动力是“当代中国文学理论的自身要求”⑩。他认为：要想重建中国比较诗学，必须从西方文学理论所造成的压抑和羁绊中解脱出来，与西方文论展开跨文化对话。全书从比较诗学本体论、发生论、方法论、本质论、起源论、思维论、风格论、鉴赏论、实践论、概念论等方面，概述从古至今中西方重要诗学家和理论著作的主要观点，厘清中国比较诗学的发展历程。尤其是第十章“概念论”，列举了50个比较诗学术语，深层剖析诗学内涵，明白晓畅，意义非凡。 杨乃乔的专著《东西方比较诗学：悖立与整合》从对中西诗学“本体”的考察入手，将“经学中心主义”（如第三章第四节“儒家诗学的内在批评精神：经学中心主义”）作为中国诗学的“本体”，将儒家作为中国诗学的中心，利用“解构”和“建构”理论解释中国文化中的“儒道互补”现象。受德里达影响，作者进一步将中国诗学传统定义为“书写中心主义”（第八章第三节“东方诗学的书写中心主义与一个颠倒的形而上学等级序列”），认为中国诗学传统书写优于说话。从语言学角度，作者又将中西诗学语境分别概括为“写意”和“写音”。整体看来，《东西方比较诗学：悖立与整合》一书站在本体论高度，立足于中国传统文化，打破传统中西比较诗学范畴式研究方式，探讨诗学本源，对中西比较诗学研究和学科建设具有重要意义。全书共23章，32万字，纷繁复杂，一些定义和结论未免主观。但这些问题不能抹杀《东西方比较诗学：悖立与整合》作为中西比较诗学本体论研究优秀著作的事实。 中西比较诗学研究走过二十余年风雨历程，在取得骄人成绩的同时也进入了研究瓶颈期。面对全球化冲击，面对中国文论的“失语”，中西比较诗学领域急需一部总结性与指导性兼备的著作。在此背景下，曹顺庆主编的《中西比较诗学史》应运而生。全书不仅从学科史层面梳理了中西比较诗学的萌芽期、前学科期、学科创立以及港台和海外汉学界中西比较诗学的研究概况，还为文论失语、中西文明交流与碰撞、全球化语境等中西比较诗学研究困境指明出路。《中西比较诗学史》不是一部浅尝辄止的学科史著作，它对中西比较诗学现状和未来的论断鞭辟入里。如第六章“诗学话语的论争与中西比较诗学的拓展”，经过缜密分析，指出“重建中国文论话语”、“中西文论平等对话”、“跨文明研究”才是中西比较诗学的真正出路。面对全球化带来的交流与碰撞，中西比较诗学必须明确文明之间的异质性，以本土文化为本位，寻求与西学的沟通，通过跨文明研究，主动置身于全球化语境。只有展开积极对话，中西比较诗学才能在全球化时代背景中“适者生存”。 三、比较文学实践研究 理论与实践研究互为表里，相辅相成。斯蒂芬·托托西的《文化研究的合法化——一种新实用主义：整体化和经验主义文学与文化研究方法》一书讲述了文学与文化研究的整体化和经验主义。整体化认为文学是一个拥有开放、多元系统的综合体，文学研究由于作家、文本、读者均起作用，因此随时代变化而变化。这一观点为比较文学跨文化和跨学科研究奠定了基础。经验主义将文学研究作为一个包括写作、出版、发行、阅读、翻译等在内的社会活动系统来考察，其研究步骤是提出假设、投放实践、测试和评价，其使用的观点多从心理学和社会科学中吸取，力图使文学研究更科学化，更联系社会。斯蒂芬·托托西坦诚地指出，目前人文学科特别是文学研究正在被边缘化，正在越来越远离社会主流。要想使文学合法化，文学学术界必须建立起自身的学术价值，这种价值体现在多学科整合。 斯蒂芬·托托西的理论为中国比较文学研究开启了一扇全新的大门。对文学与文学研究整体化和经验主义的认识，促使研究者打破传统“X+Y”式的研究模式，逐步走向跨文明和跨学科的全新视角。 1.跨文明视野下的比较文学 比较文学“中国学派”走过30年风雨历程，曹顺庆教授关于比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究的观点得到了广泛认同。2005年，外语教学与研究出版社出版吴格非的专著《当代文化视域下的比较文学研究》。该书有两大特点：一是从中西文化视角研究比较文学，二是整体论述与专题研究相结合。前者站在不同文化立场，重新审视外国文学、翻译文学和中国文学的关系与界限问题，并进行有关中外文学的比较研究：实证—影响研究，平行—对话研究，跨文化阐发研究和文化渊源研究。后者先整体论述一个研究领域，再提供两个专题研究作为示范，理论与方法兼备。全书旨在讨论西方作家、理论家及作品在中国的传播、接受和影响，借此论述当代文化视野下的中国比较文学。跨文明必须以异质性基础进行双向交流和平等对话，否则，永远摆脱不了“X+Y”式的浮泛研究。杜进的《跨文化视野中的比较文学》根植于理论研究。承袭传统“三派一体”结构，重点论述媒介与译介、翻译研究、跨文化形象学研究、跨文化文类学研究和中西叙述文类的比较。作者试图利用跨文化视野打破比较文学“三派”三分天下的局面，但这种尝试因为自身定位不清而显得淆乱无章。跨文化是一种明确文化异质性特征基础上的综合比较，不是简单的中西对比。 姜智芹的《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》以理论为先导，主要叙述他者视角、学科边界（跨学科）、经典阐释、文化过滤与文学误读（变异学）等。实践研究涉及两方面：一是外国作家作品在中国的接受与影响。作者从卡夫卡的中国情结谈起，论及其作品对中国现当代作家如宗璞、残雪、余华、刘震云等的影响。这次跨文明对话是积极的对话，中国作家在卡夫卡作品中找到了灵感和共鸣。余华、刘震云等将卡夫卡的创造性叛逆、精神的真实追求、文本的哲学意义、跨越时空的精神聚合等吸收、改造并运用到叙述中国文化和社会现状中，取得了显著效果。二是中国形象、作家及作品在外国的研究状况。中国文学不能关起门来研究，借助“他者的眼光”可以拓宽视域。研究外国作家笔下的中国形象，“首先，有助于从文化层面上寻找中外表面冲突的深层原因。……其次，可以更好地了解和认识其他国家的民族性格、社会发展及其文化潜意识中的某种心理结构”B11。跨文明对话是“迎进来”与“送出去”相结合的互动过程，对中国新时期作家及作品在国外传播与研究状况的考察，为中国比较文学提供了新的研究领域。东西方碰撞与交融，不仅体现在文学作品、文学思想上，还发生在文学理论领域。作者以跨文明视角探讨比较文学，却对比较诗学三缄其口，为全书留下了遗憾。不过，这点瑕疵不足以影响《当东方与西方相遇——比较文学专题研究》成为跨文明比较文学研究的典范之作。 2.比较文学视域下的中国古典文学 比较文学与中国古典文学结缘已久。随着中国比较文学学科理论的逐步成熟，比较文学与中国古典文学的联姻展现出新活力。周发祥、魏崇新在《碰撞与融会：比较文学与中国古典文学》一书中共选编20世纪国内外有关比较文学与中国古典文学研究的论文20余篇，分为“文海汇流”、“殊质映照”、“出位之思”、“诗学互鉴”和“西论中用”5个部分。由此书可以看出20世纪从比较文学视角研究中国古典文学的基本状况。编者试图按照文章内容分门别类，但由于这些文章非出自一时一人之手，彼此间关联性不强。2009年，魏崇新出版专著《比较文学视阈中的中国古典文学》。该书主要是个人研究成果的总结，分为“原型与母题”、“性别批评”、“叙事研究”、“比照与借镜”四编。前三编运用比较文学学科理论如主题学、形象学、叙事学等研究中国古典小说，第四编关注中西比较，如“三言”、“二拍”与《十日谈》文学精神的比较等。该书论述最精彩的部分是“性别批评”。面对以男性话语为主宰的古典小说，作者精确地分析了小说中女性角色的“失语性”，为她们翻案。不过，该书虽命名为《比较文学视阈中的中国古典文学》，但全书只论及了明清小说、戏剧、话本等，而对中国古典文学的主流“诗文”避而不谈，颇有舍本逐末之嫌。全书采用西方理论重新阐释中国古典文学，新意有余，但深度不足。作者如果能在现有基础上，总结出中西文学发展规律的异同，兼及中国古典文学在西方的传播与影响，一定会为全书增色不少。 3.中西戏剧比较研究 蓝凡的《中西戏剧比较论》是中西戏剧文体比较研究的扛鼎之作。此书由其1992年出版的专著《中西戏剧比较论稿》扩充所得，共12章，68万余字。第一、二章为总论，从本体角度论述中西戏剧的异同。如第二章，作者指出中国戏曲艺术在形式美上遵循“以一求多”，由共性见个性，在统一中求变化的规律。西方戏剧则“以多见一”，由个性见共性，在变化中求统一。这便是中国戏曲与西方戏剧最根本的内在差异。第三章以下是分论，从美学和哲学层面对中西戏剧的舞台时空、表演体系、导演风格、结构观念、语言性格及悲喜剧等进行比较。如第四章“戏剧舞台的时空观”中，作者指出，任何西方戏剧，其舞台时空都是可见的、纯粹物质的。中国戏曲的舞台时空有时却与演员的唱念做打共存，非独立存在。不同文化背景决定戏剧在中西不同文明体系内的发展道路、表现形式和表现方法均不同。纵观全书，作者从“比较”入手，熔戏剧美学、观众心理学、史学、社会学以及音乐、舞蹈、绘画等于一炉，将中西戏剧艺术放在人类文化的大背景内，寻找中西戏剧的基本特征和规律。如西方戏剧重再现、写实，中国戏曲重表现、表意。蓝凡先生凭借丰富的学识、广阔的知识面、严谨的治学精神，冷静观察西方戏剧，认真思考中国戏曲，理性比较二者的异同，最终推出这本既有深度又有广度的著作。《中西戏剧比较论》虽为新作，多为旧谈。蓝凡先生关于中西戏剧比较研究的成果一版再版，充分说明20余年来，在中西戏剧比较领域尚没有其他著作与之比肩。 4.中国比较文学实践研究的其他表现 中国比较文学实践研究还有两个重要表现：一是对西方理论的形成、传播及其在中国的影响进行系统研究。如西惠玲的《西方女性主义与中国作家批评》对女性主义的研究。全书充分运用影响研究、变异研究、平行研究、跨文明研究等，打破学派与方法的隔阂，是运用比较文学研究方法解决实际问题的有益尝试。第一、二章为总论，具体介绍女性主义的形成、发展和在中国大陆的传播。第三、四章分论女性主义对中国女作家创作的影响。最后一章探讨中国文化背景中的女性主义文学批评。立足于异质文化背景，作者认为：“女性主义文学在诞生时起，并不属于世界”B12，它在人性较为自由的西方产生，最终成为极富个性的“时代文学景观”。西方女性主义思想是中国女性文学创作空前活跃的动因，“我们的女性文学研究者选择‘开放和吸纳’不仅没有造成女性文学的发展的困境，而且提高了中国女性创作的主体意识”B13。随着创作和批评实践的发生，女性主义在中国传统文化背景下逐渐产生新变化，中国的女性主义研究和批评，作为世界女性主义研究的一部分，必然与西方女性主义走上全面对话的道路。全书基于此总结出一条“吸引——影响——融合——发展”，最终走向对话的理论研究道路。 二是将比较文学研究与教学实践相结合。王虹的《中日比较文学研究》是其中的典范。作为国别文学比较研究，中日文学比较一直处于领先地位。这与中日两国文化与文学的历史关联密不可分。王虹此作以多年来个人研究的部分成果为基础，共分八篇，采用中日双语形式，运用历史考证、作家论、作品论等多种研究方法，针对日本近代的文学作品和中国近代著名作家的作品进行较为详尽的比较分析，如《蜜柑》与《一件小事》的比较、芥川龙之介与郁达夫的比较等。该书虽然是一部中日比较文学研究著作，但既适用于对外汉语研究教学，也适用于中国日语专业学生研读，是一部文学研究与教学实践相结合的优秀作品。 四、传承与发展——对前人研究成果的总结 学术传承与发展是一个历史过程。中国比较文学研究能够取得今天的成绩，离不开大批学者为此付出的努力。他们用尽一生心血，在理论和实践两方面推动了中国比较文学的发展，留下了数量可观的研究成果。无论是“旧学”还是“新知”，都是前人筚路蓝缕的足迹。今人在重估和评价前人学术成果的同时，更应该从前辈学人勤勉的学术实践和科学的研究方法中汲取丰富的学术营养。对于前人著述的整理再版，无论对于比较文学学科史，还是比较文学学术史，都意义重大。 2009年，《宗白华中西美学论集》由南京大学出版社出版。与一些著作等身的大家相比，宗白华先生的著述少得可怜。该书虽不是鸿篇巨制，但却是宗白华先生数十年学术生涯的缩影。他从“艺术人生观”立场出发，以“审美”精神和“唯美”眼光，巧妙地将中国传统的审美智慧及生命体悟与德国生命哲学的浪漫精神相结合，进而孕育出独特的生命本体论。以此为基础，以审美为内核，宗白华先生进一步生发出对中国传统美学的现代解读。宗白华先生中西比较美学之路以两点为根基：一是他对中西美学的冷静态度；二是他的文化主义视野。前者表现为对中西两种文化的同样尊崇，这使他可以用超功利眼光客观看待两种文化各自的优劣之处。后者主要以文化的视角切入，探索出贯穿于中西文化的精神内核，并在现代及本土视野的关照下对两者加以超越。从这部“论集”中，读者不仅可以了解宗白华先生的“艺术人生观”，还可以明晰青年时代先生的一腔热血和社会责任感，更可以体悟他对中西文化碰撞与融合的深刻见解。全书散篇居多，有很多讲稿和随笔，虽不成体系，但字字珠玑。即使时过境迁，宗白华先生对于中西美学和中西文化比较的相关观点依旧不落陈套。 2005年，外语教学与研究出版社出版王佐良的《文学间的契合：王佐良比较文学论集》，该书由王佐良先生1985年出版的《论契合——比较文学研究集（英文）》一书扩充而得。王佐良先生是著名学者，在多个研究领域成绩卓著。本论集精选王先生有关比较文学的论文15篇，分两个部分。第一部分“论契合”共8篇文章，主要研究20世纪中西方文学间的关系，特别是中国新诗中的现代主义。第二部分收录王先生讨论翻译的7篇文章，其中有对翻译家的比较和评价，有对近代翻译理论的回顾和分析，也有对翻译中语言和文化关系的解剖。王佐良先生著述颇丰，精品尤多。他善于思考，立足于教学和翻译实践，很多学问即由此而来。他巧用“契合”，列举不同文化之间多种相互渗透现象，如中西文学之间的关系、前人对后人的影响（例如查尔斯·兰姆对詹姆斯一世时期英国诗剧的兴趣）及作家之间的关系（例如美国现代诗人詹姆斯·赖特与中国古代诗人白居易）。在《Two Early Translators》（《两位早期翻译家》）中，王佐良先生对严复和林纾的翻译实践做出品评。在《严复的用心》一文中，王先生用翻译实践检验严复“信达雅”理论，认为“信”是指准确传达原作的内容，“达”是指尽量运用习见的表达方式，“雅”是指通过艺术地再现和加强原作的风格特色来吸引读者。为此，他提出两点建议：一是辩证地看——尽可能顺译，必要时直译，任何好的译文总是顺译与直译的结合；二是一切照原作，雅俗如之，深浅如之，口气如之，文体如之。同样作为翻译家，王佐良先生以自己的翻译实践和心得预见翻译研究和文化研究的互动发展，并丰富“信达雅”观。翻译的作品既要可靠，又要可读。王先生的论文既高屋建瓴，又明白晓畅，堪称比较文学研究的典范之作。 五、小结 近年，对中国比较文学研究史、学科史的梳理证明：中国比较文学作为世界比较文学的重要组成部分，拥有独特的学科特点和理论特色。比较文学第三阶段“中国学派”跨文明研究是顺应比较文学学科发展史的必然结果。学派与方法间的隔阂已经严重影响比较文学的进步，中国比较文学研究的首要任务是打破传统“三位一体”的学派理论体系，创造一个在比较文学跨越性基础上，综合运用实证性影响研究、变异研究、平行研究和总体文学研究的全新理论体系。随着全球化时代的到来，跨文明研究和变异学在中西文化、文学交流过程中将发挥越来越重要的作用。中西比较诗学面对中国文论的“失语”，只有立足自身，重建中国文论话语，与西方文论展开积极、平等对话才是真正出路。承前启后，继往开来，在每个历史节点，面对每一次挑战，唯有认真思考、仔细梳理、勇于开拓、努力实践才能保持中国比较文学研究的旺盛生命力。 比较文学研究论文:比较文学研究的新收获 杨玉珍同志在高校从事外国文学的教学与研究已有多年，是一位很有成绩的青年学者，看到她的这部《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》著作（北京燕山出版社，２００６年），我为沈从文研究领域和比较文学研究领域的新收获，感到非常高兴。 熟悉比较文学的人都知道，这个学科自１９世纪下半叶诞生以来，经历了三个发展阶段。一是以影响研究为基本理论特征、以法国学派为主要代表的欧洲阶段。在这个阶段里，研究范围局限于欧洲，这就是人们常说的“欧洲中心论”；二是以平行研究和跨学科研究为基本理论特征、以美国学派为主要代表的北美阶段。在这个阶段里，研究突破了欧洲的范围，但它仍然局限在欧洲和北美之间，只不过“欧洲中心论”变成“欧美中心论”罢了。目前是以跨越东西方异质文化或文明为基本理论特征的新阶段。这种基本理论是中国学者乐黛云先生提出来的。杨玉珍同志的《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》就是比较文学发展第三阶段中国比较文学研究的一个重要实绩。它突破了“欧洲中心论”和“欧美中心论”的框框，这是书稿的一个重要价值。 书稿的另一个重要价值是在沈从文研究中开辟了一个新的层面。上世纪８０年代以来，随着沈从文研究的开展，世界语境中的沈从文研究也搞得有声有色。这种比较视野下的研究涉及的外国作家有福克纳、哈代、梅里美、乔治・桑、兰盖、卡拉姆津、屠格涅夫等。令人遗憾的是，在比较研究的文章中，除个别文章涉及川端康成等作家外，沈从文与东方作家的比较研究则显得比较薄弱。作为沈从文重要研究基地――吉首大学的一名教师，杨玉珍同志向读者奉献出《东方神韵――东方文学与文化视野下的沈从文研究》一书，正好弥补了上述缺陷。正如作者在书稿的《前言》中所说：“笔者拟将沈从文置于‘东方’视域中，审视其创作个性、创作风格与文学成就，用文化学、美学、比较文学等研究方法对其进行解读，看这个在中国现代文学中风格卓异、个性突出、被论者称为‘中国现代罕有其匹的艺术家’，在文学的历史链接上所具有的东方特性和世界意义；并通过将他与东方其他几位著名作家如泰戈尔、川端康成、大江健三郎等的比较研究”，“审视他与‘东方审美文化’、‘东方乡土文化’、‘东方宗教文化’的关联互动，在共时与历时的层面凸显东方文学的现代意义和世界性。”应该说，书稿的主旨是非常明确、很有创意的。 书稿分上、中、下三编。上编着重从与民族传统的关系、理想主义倾向、女性形象与作家自我、“死亡的东方之美”等方面对沈从文与泰戈尔、川端康成进行比较；中编主要从立足乡土的边缘文化立场和原乡追寻的美学建构对沈从文与大江健三郎进行比较；下编则主要探讨沈从文与佛教和《圣经》的关系。可以看出，书稿主要是对东方国家同质文化的比较研究，但同时也指出了沈氏在各个问题上与三位东方作家的差异，以及沈氏和三位东方作家作为东方文化的代表与西方文化的差异，既揭示了沈从文文学的独特风貌，也展示了２０世纪东方文学对人类的特异贡献，这是很有价值的。 如果说，过去“发现东方”的主角是西方，那么现在，这种角色正在逐渐转换，即“发现东方”的主角正在由西方变为东方。杨玉珍同志的这本著作正是在东方人自己“发现东方”和中国比较文学“又有新的开拓与创获”这一大背景下出现的一个成果。它不仅给了我们很多的启示，而且也给了我们很大的信心。 比较文学研究论文:跨越比较文学研究中的障碍 摘 要: 本文通过对当前比较文学研究中存在的障碍的分析,并结合巴赫金的对话理论,提出了解决比较文学研究中障碍的可行性建议。 关键词: 比较文学 障碍 对话理论 一、引言 德国哲学家哈贝马斯(Habermas)为了研究关于交往的一般理论,对于交往的媒介与条件──语言进行了深入的研究。他在1976年发表的《什么是普遍语用学》一文中指出:“普遍语用学的任务是确定并重建关于可能理解的普遍条件。”即确立“交往行为的一般假设前提,以促成主体间的相互理解”。①他认为,言语行为是以理解为目的的,相互理解以取得共识,达到认同为旨归。为了确立可能理解的普遍条件,他提出了凡是参与言语交往行为的人所必须遵循的四项基本要求,即对于言语的可理解性、真实性、真诚性和正确性的要求。这四种有效性要求缺一不可。 二、比较文学研究中的障碍 只有参与言语行为的人才能够相互理解、共享知识、彼此信任、互相认同,才能形成主体之间的认同和协调。因此,我们可以认为,中西文学对话过程中所发生的一系列偏颇与失误,都是由于忽视了上述某种有效性要求而造成的。概括地说,当前主要有以下三种障碍值得我们认真地分析。 (一)文化客观主义 持这种主张的人自认为能够对西方文化作出全面和准确地领会,他们也期望西方人同等地对待中国文化。对文化交流中出现的任何误解和误读,他们都横加指责。他们主张有一个客观现实的世界的存在,这个世界不依赖于我们而存在,并且具有我们能够洞悉的确定的本质和属性。“外在”(客体)的东西被假定为独立于“我们”(主体),知识是在主体正确地反映并呈现了客观实在时所得到的。因此,在文化客观主义的认识论中,我们得到的是一种主─客体的认知模式,换言之,自我与他者之间存在着一种目的论的主─客体关系。这样一种关系无疑与交往理论所追求的主体之间的双向的交流和选择的关系背道而驰。 (二)文化中心论 如果说在文化客观主义中作祟的是主体性,那么,左右文化中心主义的则是人类(自我)中心论。这在现代西方社会具体表现为西方文化中心主义。对于这种“主义”的揭露和批判由来已久,至尼采为一大转折。到了当代,德里达(Derrida)在《人的终结》一文中将其看成是已消逝的神话。但是目前学术界仍有两种倾向值得提防,一种是自愿地接受西方文化话语的控制;另一种则认为西方中心已成为历史,21世纪是中国的世纪,也该让我们尝尝“中心”的滋味。然而,这两种倾向都有损于中西文化之间进行建设性的对话。因为,就语用学而言,任何一方持有中心论的观点,他都无法真诚地表达其意向,让对方欣然地接受他。 (三)文化相对主义 19世纪末20世纪初,文化相对主义思潮在英国兴起,其主要观点是认为土著地区有其独特的文化特性。该理论的核心人物美国人类学家梅尔维尔・赫斯科维茨(Melville Herskovits)认为,文化相对主义的核心是尊重差别并要求相互尊重。它强调多种生活方式的价值,这种强调以寻求理解与和谐共处为目的,而不去批判甚至摧毁那些与自己原有文化不相吻合的东西。简单地说,就是承认并尊重不同的文化,并在平等的基础上交流。表面上看,文化相对主义颇具说服力,但实际并非如此。文化作为人类的一种创造,作为人类生存与发展的方式,是相对性和绝对性的统一。在实际过程中我们不应该走极端,把对话双方完全隔离开来,导致绝对意义上的文化相对主义或极端文化相对主义。 总而言之,以上三种主义的表达不具备可领会性,使对话双方不是落于主―客体的关系中,就是处于游离状态,无法真正达到相互理解和达成共识的目的。 三、对话理论 对话理论作为一种文学理论概念是由前苏联文学批评家巴赫金(Bakhtin)提出的。从1920年的《审美活动中的作者与主人公》,1935年的《小说话语》,到1961年的《论陀斯妥耶夫斯基一书的改写》,经过逐步的补充、深化和拓展,他建立起了自己的对话理论体系,这是他哲学思想在文论中的具体体现。他指出:“一切莫不都归结于对话,归结于对话式的对立,这是一切的中心。一切都是手段,对话才是目的。单一的声音,什么也结束不了,什么也解决不了。两个声音才是生命的最低条件,生存的最低条件。”②换言之,相对与包容是对话主义的基本立场,他性与差异是对话主义的基本条件,互补与创新是对话主义的最终目的。 在比较文学研究的语境下,对话理论的意义在于:作为比较文学研究的一种操作方法,它是一种话语形式,即用“非我的”和“他者的”眼光来看待所研究的对象,把不同民族的文学视为各自独立的、各具特色的、相互平等的、能够展开对话的双方,破除一切形式的中心主义,促进当今世界的文化发展,最终实现各民族文化之间的友好交流。 四、文化对话――跨越比较文学研究中的障碍 那么,我们该运用何种理论才能跨越比较文学研究中的障碍呢?在比较文学的研究中,对话理论是绝对必要的。巴赫金(Bakhtin)认为,一般说来,文化在定型的时期,基本上由统一的“独白话语”所支配,而转型时期的标志就是“独白话语”的中心地位的解体和语言杂多局面的鼎盛。也就是说,各类语言和文化在转型时期只有通过互相对话与交流,才能同时共存。虽然对话不能完全消除东西方文化的差异,也不能彻底地取缔东西方文化之间的冲突,但是,对话能够帮助我们采用商谈的形式,来对待这种差异或冲突,从而克服民族的片面性和时代的局限性,最终通过对话达成相互了解。 具体而言,在比较文学的研究中,只有进行跨时代、跨学科、跨文化的研究,才能冲破一切人为的界限,在各种边缘的重叠交合之中,在不同文化的人们的视野融合的基础上,寻求新的发展突破口,创造出新的未来。 五、结语 总而言之,我们正在从一个以自我为中心的时代,逐步走向一个相互理解、平等交往和对话的时代。比较文学的未来发展需要建立在平等对话的基础上,在比较文学的研究中,我们要克服以上三种障碍的影响,就要以平等的态度去对待各种不同的语言与文化,主动地把他者作为主体来看待,并设身处地地去理解另一个自我,然后在“我们”这个集合中寻求共同的生存。

美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究 高中阶段往往是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，这一阶段，高中生的审美意识也逐渐的增强，需要学校相关课程的任课教师加以正确的引导。美术课程作为高中阶段主要对于学生审美意识进行指导与教授的课程之一，对于学生审美情趣的提高，具有较好的促进作用，对于该课题进行研究是十分重要的，所以笔者将以高中美术鉴赏中当代艺术内容的教学研究为课题进行研究，希望对于提高高中阶段学生审美水平的提高起到一定的促进作用。 高中美术鉴赏当代艺术内容教学研究所谓的当代艺术是指在当今环境下含有批判性质的艺术，从字面中可看出，当代艺术也就是与当前环境共同发展的艺术，其本质是通过对将人们的生活与艺术相结合，将艺术拉到现实之中。因此当代艺术应当被大众所认知，如今在我国对教育进行改革的条件下，在高中美术欣赏中加入当代艺术的教学是非常有必要的。 一、当代艺术在高中美术欣赏教学中的现状 （一）学生对当代艺术的认识差 在当今高中的教学中，由于我国仍然以应试教育为主，因此美术课往往只是作为高中教育中的一门辅修课程，并且不计入统考范围之内，因此高中学生对美术鉴赏课并不持有足够的重视，往往在美术鉴赏课中出现瞌睡等情形。其主要表现在如下几点：首先，在学生在步入高中之前，虽然在初中也开设美术相关课程，但是在初中阶段美术课程更多的是以对美术教师以及其他作品的临摹，同时教师在教学之中更多的是纯技法，加之初中阶段并不重视美术教学，因此导致学生在步入高中时美术鉴赏的学习并不能有效衔接。其次，除美术特长生以外的其他学生对美术鉴赏的相关知识了解程度不高。再次，学生对美术鉴赏教学持有反面态度，并且学习敷衍性较大。 （二）教师素质较低 首先，目前我国大部分美术教师在教学理念上相对较为落后，同高中其他课程教师来说，一些美术教师在美术教学过程之中过多看重技法以及作品，忽略对学生进行理论教学，甚至认为当代艺术的教学与美术教学没有任何关联。其次，受到传统教学的影响，美术教师同其他教师相比，缺少学习与进修的机会。再次，教师缺少创新意识，在美术鉴赏教学之中往往教学模式较为单一，高中美术教师往往是一些美术院校的毕业生，他们在学习过程中更多接触的是专业技能训练，对当代艺术缺少必要的了解。因此导致在高中美术鉴赏教学过程中，只能通过宣读教材的方式进行教学。最后，由于目前美术鉴赏课程在我国高中教学的开展时间相对较短，缺少教学经验，缺乏对教学模式的研究，进而导致高中美术欣赏教学之中对当代艺术的教学出现较多问题。 （三）教学管理的不重视 教学管理的好坏直接影响着学科的教学质量，而美术鉴赏教学从目前来看，在高中教学之中受到各种因素的制约。首先，对美术教师的管理与使用不科学，往往出现将美术教师安排到其他方面工作之中，导致高中美术鉴赏教学失去原本应当拥有的地位。其次，学校对美术教师的培训以及对美术鉴赏教学的质量与评价不重视。再次，美术鉴赏教学并没有纳入到高中教学成绩的评价之中。 二、当代艺术在高中美术鉴赏教学中的对策 （一）开拓学生审美视野 在当代艺术的相关理论之中，明确提出了当代艺术与当代的文化中的文化话语有着最为直接的联系。当代艺术已经融入到人们的日常生活之中。因此要提高高中学生对当代艺术的认识，学校就应当进一步通过有效手段提升学生在日常生活中对当代艺术的认知，当代人们在日常生活中的某些细微变化，都在反应人们对审美观念的改变，审美更是与人们对艺术以及艺术活动的认知有着直接联系。 （二）提升美术教师的素质 教师是学校进行教学中的重要因素，教学目标的实现的前提是教师。因此搞好教育，培养优秀的学生就要加强教师的素质，尤其是美术教师的素质。学校应当全力培养学术性的美术鉴赏教师，培养美术教师拥有良好的职业道德，把握美术鉴赏教学规律能力，拥有较强现代艺术欣赏能力和有较强教学理论能力。通过培养，进一步提升美术教师的表达与动手能力、问题的解决能力，从而保证美术鉴赏教学的艺术性。而作为美术教师，应当通过各种手段提高自身的学识与经验，通过不断对各种理论与当代艺术的学习，进一步提升美术鉴赏教学的方法，提高艺术教学在美术鉴赏教学中的地位，促进学生全面提升个人素质。 （三）提高学生水平，制定科学教学目标 在目前我国以应试教育作为教育体制的前提下，学校对美术鉴赏教学管理的不严格造成了学生对美术鉴赏的忽略，不了解当代艺术。因此学校应当根据学生的实际情况，明确美术鉴赏的教学目标。在美术鉴赏教学目标中，目标的制定应当清晰明朗，其教学目标应当具备：一对美术鉴赏教学的范围以及内容等难点进行确定，从而引导学生积极参与到教学中。二是在美术鉴赏教学中应当明确采取分步教学的方式，将当代艺术融入到美术鉴赏之中。三是通过明确提出学生所要到达的水平，从而为教学提供检测依据。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术和高中美术鉴赏课 现代艺术是主要发源于西方发达国家的一种崭新的艺术形式，在美术史上只经历了数百年之久。现代艺术的涌现充满了热血和激情、冷静与反思，是人类智慧的一次集中展现，将人类积聚了几千年的艺术文化彻底改变了，艺术开始变得贴近生活大众，他们和商业的距离从未如此近过。对于艺术史发展到现代艺术阶段的情景，我们能窥见背后轰轰烈烈的工业革命和信息技术革命，信息的大爆炸滋生了这些独特而富有魅力的新的艺术形式。 高中美术鉴赏课的教案编写涵盖面极广，从原始艺术到现代艺术，从古至今，从西至中，各种知名的艺术品、艺术故事，几乎无所不谈，而正是这个原因，让我们的美术课本有种泛泛而谈的感觉，而现代艺术如何在高中生中推广介绍？是我们亟待解决的问题。 在教学过程中，我们发现对于学生感兴趣的很多现代艺术作品有一种特有的新奇感，因为传统艺术篇章和现代艺术篇章的较多割裂，让学生对现代艺术的理解只停留在诸如“看不懂”――极简主义，“很狂野”――德国新表现主义，“很抽象”――美国抽象表现主义，“很像照片”――照相写实主义或超级写实主义，“很变态”――弗朗西斯培根的作品等等之类的评论上，而无法联系到这些绘画流派所在的历史背景和民族特征或者艺术家的独特经历和观念，针对这一点，我做了下述分析。 一、现代艺术鉴赏的德育方面 德育的培养离不开具体的知识和内容，任何脱离内容的形式都显得过于空泛，在现代艺术鉴赏课中，我运用各种资料来激发学生对艺术品背后的深化理解。比如，讲到波普艺术的时候，提及安迪沃霍尔和王广义两位艺术家，安迪沃霍尔是美国著名的波普艺术大师，他的可口可乐瓶、玛丽莲・梦露的作品形象深入人心，但是，当这些艺术形象推广到世界，在世界范围的人群中深入人心的时候，中国的一位文化学者河清就批判道：这是一种文化霸权。 而我国的波普艺术家王广义，则在借鉴安迪沃霍尔的波普艺术形式里贴近生活、商业气息和直接刺激的部分，使其形成一种中国式的政治波普，这便是中国独有的文化语言。讲到这里的时候，学生便能体会到教师的德育用意：霸权，不仅仅体现在政治经济上，还有文化霸权，要爱国，就要努力发扬本民族的，只有民族的才是世界的。 二、现代艺术鉴赏的智育方面 在纷繁复杂的现代艺术门类里，学生能看到很多艺术家的探索精神，虽然有些艺术的探索充满了古希腊故事阿基里斯与龟般的悖论式荒诞，但人类的求知欲可在此一窥。现代艺术里的光电艺术已经日趋成熟，这里面包含了众多科技领域的创新。比如，在上海举办的电子艺术大展，让人们对艺术和科技的结合充满遐想，未来的科技不会只有冷冰冰的操作，而是人和机器互动甚至是情感交流的媒介，通过这些现代艺术媒介的变化，能开拓学生的思路，了解现代艺术巨大而宽泛的应用领域和发展领域。 三、现代艺术鉴赏的美育方面 现代艺术中需要传递给学生的不仅仅是传统意义上美的东西，比如德国新表现主义大师基弗的作品，介绍他的绘画和装置作品的时候，需结合这位艺术家不平凡的历史时代背景和他本人的精神所向。二战的阴影给德意志民族内心的创伤，在基弗的作品里留下了巨大的影响，比如杂乱的笔触，荒野里干枯的稻草，点燃的火苗，坦克、潜艇的模具，破碎的衣服等，这些物件堆放在一起并没有很强的美感，但是学生能读懂这些东西堆放在一起的时候会呈现什么样的语境，那是一种人类被战争百般折磨后的苦难。此时的美育就变得更加深刻而富有内涵了，对美的追求不再只仅限于一张漂亮的画，一个漂亮的装置，而是灵魂的洗礼和对历史的拷问。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课要注重挖掘学生潜在的艺术素养 【摘 要】 新课标指出：美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，用体现多主体、开放性的特点的评价方式，培养学生自我评价的能力，帮助学生学会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。那么，究竟应该采取哪些方式来达到在美术鉴赏教学中挖掘学生潜在的艺术素养 【关键词】 美术鉴赏；挖掘学生；艺术素养 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 一、《美术鉴赏》课程的的意义 艺术的本质是审美的，车尔尼雪夫斯基曾说：“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。我们无私地爱美，我们欣赏它，喜欢它，如同喜欢我们亲爱的人一样。”艺术浓郁的情感性可以带给人以精神的享受，使人身心愉悦，但同时艺术所具有的多义性和抽象性又使人在欣赏时无法畅快淋漓地把握，人必须在掌握一定的艺术语言的基础上进行审美，这种审美才带有“令人解放的性质”，才能让人了解和领悟艺术的深层意蕴，获得一种理性和情感的满足。 艺术是一门充满情感和创造的学科，文艺鉴赏课作为大学的人文素质教育课程，已不能像中学的文学艺术课那样仅培养学生的感性认识和实际体验，而要帮助学生增加对文艺美的理性认识。同时，尽管它是非专业教育，不承担培养专业文艺人才的任务，但因其基本任务是全面提高大学生的人文素质，培养学生正确的审美观，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，所以，“文艺鉴赏课是一门能力课，而不仅仅是一门知识课”。它与很多重在掌握知识点的文科课程不同，不能采用灌输式的教法，满足于强迫学生接受一些知识和技能，忽视对学生独立的认识、体验和创造能力的培养。根据其教学目标和学科特征，在教学中注意引导学生自主学习，掌握学习方法，激活审美潜能，提高审美能力就成为重点。只有保护学生的能动性、独立性和创造性，让学生自主学习，才能使学生投入地去体验艺术，发现和探究艺术的魅力和规律，从而达到教学目的。 二、《美术鉴赏》，侧重必然要求参与式的教学 （一）激发兴趣，引导学生积极走进艺术 我们知道，艺术鉴赏过程要经历三个层面，即艺术语言层、艺术形象层和艺术意蕴层，在艺术语言层的欣赏中要求学生要掌握一些艺术的鉴赏语言，比如欣赏绘画，就必须对它的线条、色彩、构图等语言有所了解；欣赏音乐，就要对它的旋律、节奏、和声、曲式等语言有所了解等。在这个层面上，如果教师以讲授为主，就很容易枯燥，我们不妨打破书本上教学内容的限制，以激发学生的兴趣作为突破口来创设情境，设计教学。同样，在艺术形象层和艺术意蕴层上也是如此。三者的关系是递进的，但在欣赏时却完全可能交叉，甚至统一。 1、创设情境，引导学生开启多种感官欣赏 与艺术作品对话，只有充分敞开，才能充分接纳，这种状态最有利于对作品的欣赏。那么，如果能创设出一个适当的情境，就可以充分打开学生的感官和心灵，使之与作品“碰撞”，从而发掘出作品最丰富的内涵。比如，欣赏托赛利的小夜曲，学生很容易听出了“优美”的感觉，但这是一种表层的情绪体验，不应满足，还要继续引导，开启他们的联想功能。教师可以设问，你觉得这是什么时候，早晨、下午还是晚上？雨天还是晴天？周围幽静吗，为什么？这样，学生进入了情境，激发了进一步倾听的欲望。当学生推想这个音乐描写的形象可能是早上（因为有鸟鸣），也有可能是雨后（下雨时鸟不可能出来），像在山中（周围非常幽静）等等，就可以启发他们开启多种感官进行欣赏。音乐不仅可以用来听，还可以嗅（嗅到清晨的清新空气）、感（静）、甚至看（画面感）。 充分调动听觉、嗅觉、视觉、触觉等多项功能的复合欣赏，给学生以新的感受，同时激活了他们以往的艺术积累、人生阅历，心灵渐渐敞开，更加细腻、丰富起来，这不仅有利于他们迅速理解艺术语言，而且为他们开始与作品进行深层对话做好内在的准备。 2、善用类比，设置问题，启发学生主动思考 文艺理论的教学，一直是难点，也是比较枯燥的。如果理论是学生自主思考、探究而得，则理论的学习就有趣多了，知识掌握得也牢靠。比如，在讲音乐欣赏时，西方音乐流派及其风格比较枯燥，也不容易理解，我举了其中巴赫、莫扎特和贝多芬三位大师的作品进行对比，实际上就把巴洛克时期的音乐与古典时期的音乐，以及古典时期不同作家的作品都进行了对比。我先放了三位大师的三首曲子的片断，然后问学生，假如有一群蚂蚁爬过，三位大师中，谁会说：“慢点，别着急，哦，好，从这边过。”谁会说：“咦，看你往哪边跑，哈哈，再来一下，对，有创意！”而谁会坐在蚂蚁爬过的地方思考，并要它们继续奋斗？当学生欣赏后，被问题激发了思考，于是不难指出第一个大师是巴赫，第二个是莫扎特，第三个是贝多芬。我就进一步引导他们说出原因，并把知识点融在推理中记忆，学生很容易就把握了这些重要的西方音乐流派及其风格。 用类比的方法，巧妙的问题，来激发学生的兴趣，启发他们看书，领会艺术语言，作出相应的判断，是学习理论的捷径。因为解答问题的过程，就是学习艺术理论的过程。在解读艺术语言，理解艺术形象，领悟艺术意蕴时，教师可以转换思维，寻找切入点，不一定直接点题讲述，这样既有利于激发兴趣，寓教于乐，避免枯燥，也有利于学生多角度思考，提升审美能力。 （二）因势利导，引导学生主动探究艺术 在文艺鉴赏的过程中，由于艺术的情感性和多义性无时无处不在，因此造成鉴赏的个性化、多样化，如果强求一律，势必违反艺术的规律，但如果放任自流，又无助于学生能力的提高。这时，教师就要善于因势利导，从学生鉴赏的具体情况出发，甚至从课堂上出现的意外出发，巧妙地引导他们思考，进一步把艺术鉴赏推向深入，乃至达到融美育、智育、德育教育等于一体的境界。 1、鼓励学生表达感受、见解、质疑，使之深入探究 要提高文艺鉴赏水平，对具体作品的独立鉴赏是至关重要的，必须让学生热情地参与进这一过程，因此，要鼓励学生充分大胆地表达自己的感受、见解，甚至质疑，使之深入探究。学生在问与答中，也可以看到自己和别人的长处和短处，取长补短，逐渐提高能力。教师要营造宽松的课堂气氛，有利于学生开口。 比如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，我先放音乐，再让学生畅谈感受，肯定每位同学感受的合理性。有个学生问了一个颇有意思的问题：“听完‘抗婚’一段，我已经没有心情再听最后的‘化蝶’了，心中注满了悲伤和沉重，已经感受不到最后一段音乐的美好；同时，从故事的结构上看，这个故事也讲完了，所以，最后的‘化蝶’部分是不是多余了？”这个学生的感受很“另类”，但很合理。我立即肯定了他的感受有其合理性，并将这个问题交给学生们回答。大家议论纷纷。经过讨论，大家逐渐形成了这样的观点，‘化蝶’给人以希望，符合传统的审美心理，否则作品岂不是太灰色了，令人绝望。我随即结合这个问题，深入剖析相关的文艺理论，指出：‘化蝶’的存在是因为《梁祝》采用了西方奏鸣曲式结构，属呈示―展开―再现三部分中的再现部；而且，它也与展开部构成了强烈的对比，刚愈显其刚，柔愈显其柔，进一步加强了整部作品的悲剧色彩。这样一分析，对这一作品的鉴赏又加深了。同时，我又说明，这并不是说所有的作品都要采用这一结构，在处理上允许体现不同的风格。 这样的例子还有很多，经过多次艺术的探究实践，学生的自主学习习惯和鉴赏水平都有了明显的提高。解放思想，善于质疑，是提高审美能力的重要前提。 2、巧用课堂中的意外，使学生学会正确思考问题，全面提高综合素质 自主学习，学生的思维活跃了，表达时观点难免会“越界”。有的教师遇到这种情况会感到慌张，其实，要认识到意外的出现是自主学习不可避免的，而且意外正说明学生的思维开始活跃起来。有时候，意外还是难得的亮点。教师要善于运用课堂中的意外，引导学生正确的思维方法，深入思考。对闪光点更不可轻易放过，要抓住机会加以引导，以收奇效。 总之，文艺鉴赏是一个再创造的过程，艺术欣赏的最终目的是表现，所以，所有有助于学生理解文艺作品的途径，所有有助于学生自由进行艺术表现的机会，所有有助于学生创新发挥的学习方法，我们都要不遗余力地尝试。要习惯于鼓励、引导学生自主学习，互动合作，大胆创造，表达自己的情感、见解、想象和创造，肯定、接纳他们独特的审美感受和表现方式；要走近学生，参与他们的活动，感受他们的快乐，在多姿多彩的艺术欣赏和表现实践中，激活学生的审美潜能，提高学生的审美能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈在美术鉴赏中抽象艺术教学的策略 在新课程标准的理念指导下，如何更新美术教育观念，改变学生的审美态度，培养学生良好的道德情操和创造能力是时代赋予当代美术教师的重任。本人结合新课程理念和课堂教学实践就美术鉴赏中抽象艺术教学的策略谈谈自己的一些体会与思考。 一、 抽象艺术作品的特征 从作品形象与自然形象的相似程度上去划分作品风格的方式上看，抽象艺术主要指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。当作品中的主观成份大于表现客观事物时作品的形式则趋于意象、抽象。在教学中，那些完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成的抽象艺术作品对于学生来说很难接受，更不用说欣赏。 新课程标准的实施，教育观念的转变，这就要求作为现代的中学生，要了解世界各国文化艺术以及不同的思想观念，通过对包括抽象艺术在内的视觉艺术的欣赏，从而提高学生的人文修养及全面素质。 二、美术欣赏课堂中抽象艺术作品教学的策略 1、抽象艺术教学的设计思路 格式塔心理学中有“异质同构”的理论，同构即构造相同，不同的事物具有同构关系，就可以互相转化，因为同构的存在，一个物的局限就可以得到扩展，就能使某种抽象的符号形式与人的思想情感以及外界事物发生关联，并因此赋予符号以形式和意义，这意味着人们可以用抽象的形式符号把握和表现现实世界以及人的感情，使得各种表面看来差异很大的事物的关联对应和互译成为可能。从而使艺术的表现成为可能，同样也正是这一点使抽象艺术的表现和理解成为可能。比如鲁班从割破手的小草受到启发从而发明了锯子，正是这一理论的体现。在抽象作品的教学中我们同样可以运用这一理论开展教学。 教学中可以运用格式塔心理学“异质同构”的原理，发现音乐与美术之间共性，让学生产生通识认知体验。对抽象艺术从感性认识到理性认识，由抽象作品分析向具象画、书法等领域拓展，主要是要让学生了解美术的形式规律。 2、引导学生感知、联想、分析和归纳，形成建构主义学习观 按新课程理念的要求，抽象艺术教学实质上是让学生在教师的引导下去感知、体验作品，让学生了解到点、线、面、色彩、量感、质感、速度、节奏、韵律、秩序等的因素在作品中的作用，帮助学生更深一层理解美术中最为本质的形式规律。 艺术作品本身是多元化的，再加上抽象艺术所具有的这些特性，使这类美术作品的欣赏更具有广阔自由空间，评价上表现出价值的多元性。所以教师必须具备良好的修养和学识来理解作品的形式与内容及所具有的最普遍的审美意义，并以包容的态度接纳学生的感受和评价。在教学过程中，笔者常把自己的判断以推测性的语言告诉给学生，引导学生去感知和评价作品，参与讨论并养成自觉验证判断、减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。 3、学科整合，关注音乐与美术的联系 音乐通过形式的变化表现人的情感的变化，并通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化。抽象艺术也是如此，它们之间有某种同构关系。为了让学生了解这一知识，在教学中我以蒙德里安的抽象艺术作品为切入口，让学生关注抽象艺术与音乐的联系。 抽象美术作品的表现语言从形式上看有点趋向音乐性。一些心理学家研究认为色彩与声音可以产生联想。例如让学生先听中国民乐《喜洋洋》，从中感受到这种喜庆欢快的情绪体验，再让学生用某种色彩来体现自己的这种欢快的情绪。音乐与美术这种互动在美学被称为“通感”的心理现象，也可以看作联想的一种特殊形式。它不仅是构建音乐与美术的桥梁，也为学生理解抽象艺术架起了桥梁。运用这样的方式教学，蒙德里安的抽象作品就不难理解了。 4、引领学生探究抽象艺术作品的色彩、线条等外在表现形式与内涵的关联 色彩和人情感的联系更为密切，大多数人对色彩都能产生丰富的联系和感受，蒙德里安的冷抽象作品就是充分运用了这一要素。在教学中间，笔者设置了三个小活动，目的是为了检测学生对用色彩创造性地表达情感的态度。 活动一：运用色彩的心理属性初步尝试用不同绘画方式表达自己的情感倾向，体验在绘画中色彩带来的不同心理感受。 活动二：结合绘画中的“形”的相关学习经验，通过形、色相结合的方式，完成一组表达不同心情的色彩作业。 活动三：在掌握了色彩的对比与调和的知识与技能的基础上，结合自己的生活体验，综合已知，尝试对同一种颜色采用不同表现手段来表达不同的绘画主题。 从活动中我看出大多数学生对于色彩、线条表达情感心理接受的程度还是具有普遍性的，只有少数同学感到有困难，但可以加以引导。由此可见，从色彩的情感角度引发学生感受作品的情感，再结合音乐作品中情感的表现从而理解抽象艺术作品，具有较好的效果。 5、听音乐，动手画抽象画，提高学生表现和创造的能力 为了让学生更进一步理解抽象艺术的音乐性、情绪性，在课堂中我增加了动手练习的内容，即听音乐画抽象画。我选了一些不同题材的音乐作品，让学生听并快速将第一感受用绘画表现出来。如听贝多芬交响曲《田园》后，学生们能用明快的色调、形式意味很强的纹理来表现春天的景色；听二胡名曲《二泉映月》，学生能用蓝灰等色的调子来表现忧伤的情绪；听摇滚乐、爵士乐等等，大部分同学能在表现自己的主观感受和情绪时找到某种抽象形式来进行对应，比如线条和色彩等，从而也强化了学生的感受和表现能力。将音乐融合到抽象美术教学中去，让学生从认识上升到实践，进行体验。锻炼学生的表现能力，从而感受抽象绘画具有音乐性的特征，理解抽象绘画是以点、线形式结合、情绪随意性很强的挥洒而构成的色彩斑斓的图像，从而产生运动、不安、热烈、宁静、低落等情绪感受，当学生产生某种情绪时，就是看懂了这类抽象绘画作品。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏课中的抽象艺术 摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。阿尔森・波里布尼指出“抽象艺术真可称得上是二十世纪典型的艺术样式了，可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。因此抽象美术作品的欣赏一直都是美术鉴赏教学的一大难点。在教学实践中如何引导学生摆脱单一的具象审美感知模式，提高学生的审美能力，学会欣赏抽象美术作品，是时代赋予当代美术教师的重任。 关键词：抽象美术 艺术观念 美术教学 一、引言 在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。 二、如何欣赏抽象美术作品 （一）让学生了解抽象美术作品产生的时代背景以及其艺术价值 抽象艺术是一种独立的艺术形式，它不直接表现任何现实中可视物，但不能因此说它与现实就没有关系，可以说任何艺术的终极对象都是现实。比如蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，创作出了一种视觉音乐，像管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色，蓝色，灰色的小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感，我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的噪杂，它是蒙德里安对美国纽约大都市的面貌和节奏的感受，对现实生活的反映。但要深入的了解和认识抽象美术，还应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：1、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 （二）抽象美术的特点 1、形象的抽象性 抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。 2、画面有强烈的动感 许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。 3、趋向音乐性 抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。 4、意蕴的含混性 抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。 （三）抽象美术在中国当展 在中国现代美术史上，有很多画家阐述抽象绘画创作，但它毕竟不是主流，始终处于边缘，而写实绘画作为对中国传统绘画方法的一种补充和反映社会变革、传达观念的手段，受到了特殊的重视，从抗战到新中国之后，写实绘画成为有力的社会动员工具，也成为学院美术教育的主要内容。所以在80年代思想开放的年代，当抽象美、形式美被提出时具有一种革命性的冲破感，使得发自画家内心的那份畅快得以体现。 抽象绘画是以自由的姿态现身于新时期的中国美术的。但抽象绘画在中国强大的写实主义绘画面前，始终不能汇集成潮流，仅仅是涓涓溪水，不断有哪些性情中人凭着对抽象绘画的执着和热爱，在创作、尝试抽象绘画。但是，抽象美术没有进入普遍的社会认同层面，所以就显得抽象美术还在神秘的萌芽状态，需要一批又一批的画家通过实践去丰富抽象绘画在中国的内涵，需要一个又一个得展览区普及抽象美术在公众中的影响力，需要一次又一次的去证明抽象美术在中国的意义和价值。 （四）让学生通过音乐来理解抽象美术，欣赏抽象美术作品 音乐可以通过没有具体形状的声音为人们所接受，通过形式的变化，通过强度、速度、节奏、韵律等表现人的情感的变化，抽象美术也是如此，它们之间有某种共通关系。在教学中用多媒体让学生听不同乐器的声音和旋律来辨别所传达的情感是紧张的还是松弛的，是明亮的还是暗淡的，从而用颜色来表达这种情绪的变化，明亮的色彩，让人心情愉悦，冷灰的色彩让人觉得阴森，压抑等，这就是音乐与色彩的相互转换，这为学生理解抽象美术架起了桥梁。如此，康定斯基的作品就不难理解了。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”。它经常从音乐的角度来体会绘画的色彩。如他把色彩看作是生活中的“喇叭”“器乐”和“热情”“鼓声”与“铃声”等。在他看来绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众，所以，康定斯基的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。 （五）教学方法设计 1、图案肌理的制作方法 高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。 2、对比欣赏法 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。 3、打散组合法 打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组合成一幅抽象的美术作品，最后画面将会产生意想不到的效果。 三、结束语 总之，抽象的艺术并不是想象中的“高深莫测”。创作抽象画的艺术家对自己的符号解释有时也是模棱两可，作为欣赏者完全不必耗费心思去破解。我们对抽象的美术作品要去了解、认识，而不是对它过于肯定或完全否定。西方的抽象艺术是西方现代艺术中的一种艺术思潮和艺术流派，它仅仅只是学生了解世界文化艺术的一面镜子。 美术艺术鉴赏论文:鉴赏当代美术作品《开国大典》感受艺术美和形式美 【摘要】学习和掌握美术作品的艺术美和形式美，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段；难点是对美术作品的艺术美和形式美知识的学习掌握及对概念的讲解。教学内容主要是让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，并让学生学会用正确的审美标准来鉴赏美术作品。 【关键词】美术作品艺术美形式美 六十四年喜欲狂，赤龙奋起振炎黄。2013年，是我们伟大祖国“母亲”64岁华诞。中国共产党十八大胜利召开。一周年产生了新一届中央领导，被推选为新一届中国共产党总书记，承接高举中国特色的伟大旗帜，要在21世纪中叶建成小康社会。全国人民欢欣鼓舞，老百姓迎新忆昔，思绪万千，自49年建国60多年来，中国发生了翻天覆地变化，人民过上富裕幸福生活。千言万语汇成一句话，“没有共产党就没有新中国。”“翻身不忘共产党，幸福感谢。” 64年前，主席在天安门城楼上庄严宣告：“中华人民共和国成立了，中国人民站起来了。”从此，中华人民共和国进入了崭新的时代。 而著名画家董希文将这一历史瞬间以叙事性为主题，典型地代表具象再现，把创作意图通过艺术形式描绘出来，在构图上，画家以照片为基础作了较大变动，使观赏者能看到侧面、半侧面，把人物集中到左边，右边留出空间、天空，象征祖国未来前程似锦、光明美好。并让人民从中联想到新中国诞生时，举国上下一片欢腾和喜庆的盛景。 由画面可知，十月一日的北京，秋高气爽，晴空万里，古老的天安门城楼装饰一新，在阳光下显得格外端庄、瑰丽。城楼上大红宫灯放射着耀眼光泽，灯下垂吊的流苏在风中微微摆动。还有蓝天白云、黄菊花、色调单纯、对比强烈。衬托着（主体）国家领导人群像、笔直、挺立，以竖线形平等排列布局，恰当地表现了那宏伟的历史瞬间。画面的右边广场上，万众集会队伍，高举红旗，鲜花和彩旗汇集广场，这一伟大时刻当推到画家董希文的美术作品《开国大典》，这幅油画是摄影作品难以塑造的艺术美和形式美。“是画家按美的规律和法则对现实生活进行抽离、概括、综合以致创造的结果，反映了艺术家个人的时代精神与审美联想。”我们通过画面与摄影比较：油画场景宏伟壮观，室外会场宽广、上下主次分明，前景后景有序、中心突出，色彩温暖、喜庆，有吸引力。而摄影照片上，作报告的气氛能感受到，有真实性。但是黑白的，显得灰蒙蒙的，人物前后站立不齐，队列有较乱的感觉。通过比较，更能感受到美术作品是艺术家经过提炼、加工、创造出来的不同于现实生活的“第二自然”。美术鉴赏加深了学生对作品的形式美（语言元素、语言手段、语言规则）以及意图的认识。使学生脱离了只能分辨“漂亮”与“不好看”状态，而进入更深度的审美阶段；就是通过感受、体验、理解、想象、回顾等鉴赏活动来认识美术作品，关键在于“感悟”。我归纳在以下五个方面： 1.艺术内涵 画家董希文所描绘的是一个新旧时代的转换瞬间，其意义不只是艺术的再现瞬间，也不只是画了一群国家功臣肖像；而是意味着一个民族从此站起来了！把人民希望国家强盛的心理与这幅画紧密地联系在一起。主要潜伏在观望、回顾、对比、联想等心态之中。 2.艺术魅力 A画家创造性地将共和国领导人和天安门广场上群众统一在一幅画面，主席侧身站立在画面中间，其他领导人站在靠左三分之一处，右边是广场上集会群众，似乎有点左实右虚之感（不均衡），但的眼神、视线不是全注视讲稿，也看着下面群众，画家是靠主席的眼神把天安门城楼上下人物联系在一起的。为了使画面右边更加开阔、有意删去了右手处应该有的走廊上一根大红柱子，据画家女儿董一莎后来对记者说，她父亲在定稿之前，还请教了徐悲鸿（院长）和建筑专家（梁思成）获准，受到赞赏，“画面少画一根子，在建筑上是个大错误，在绘画上应该是一大创新。”B①从构图到设置采用横式竖立，安排城楼上领导人与广场上人民群众都是站着，这是寓意“中国人民站起来了”。红、黄、蓝主色调富丽堂皇，是我们中国人喜欢的色调；②从人物到场面，重点突出，主次分明，画面左右均衡，红旗如海，人群如潮，排列有序，气势磅礴。从气派到宏声，主席作为画面主体形象，位置正是横竖分割线上的交点。与人民同在蓝天下，面对广场，空间开阔，显得十分庄重、稳定、有大国领袖的风范，特别是那伟大形象，反映了泱泱大国领袖的风度；传播了庄重的历史瞬间；寄托了中华民族自信心；表达了站起来的民族自豪感；体现了新中国诞生这一重大历史事件的伟大意义；唤起了中国人民对这伟大时刻的回忆；激励了中华儿女不断创新、开拓进取。 3.艺术成就 ①创造了人民喜闻乐见的油画新风貌；②继承了唐代壁画风采；③体现了中华民族绘画特色；④揭示了艺术创作要朝着民族化方向发展、升华。只有民族的精品才能走向世界。 4.艺术创作手法 利用了传统的写实画法。亲切、自然充满人情味。而不是居高临下，离人民群众太远。例如，在主席讲话之后，人民群众高呼：“万岁！”声音一浪高过一浪时作出回应，挥手致意呼喊“人民万岁！”。传递了庄重、稳定、宁静的形式美，并恰当表现了的伟大宏声。体现了人民领袖和人民心连心。另外画家在处理人物性格上，也表现了各种特色；如的手，就不象一般画家强调总理受伤的手总是放腰间的形态，而是放在腰后，这样表现总理的形象更显机警；还有的憨厚、刘少奇的神采、宋庆龄的优雅、李济深的稳健都画得生动真实。至于张澜长袍大褂上的折痕，则是透过他头天晚上叠得平整这一细节，点出了他对开国大典的重视。 5.艺术风格 画家采用了盛唐时期的壁画风格，选用了大红、金黄、碧蓝构成的暖色调，我们中国人喜欢的颜色，并运用国画中的工笔线条和写意方法相结合，描绘了大红柱子、大红灯笼，显得圆润光亮；为了达到艺术效果，画家还掺入了沙子和木工的锯沫画成红地毯，呈现毛茸茸的感觉。这也许就是画家的刚毅、洒脱、聪明、单纯的绘画风格吧！ 其历史背景：《开国大典》1952年定稿后绘制是在作者姑姑家里完成的（当时中央美院画室小）。1953年国庆节在《人民日报》头版发表，1954年国庆节首次以年画形式批量发行超100万份。后期又再出版二次印成邮票在全国发行，60年代初入选中小学教科书。其主要因素是作品的艺术内涵和艺术魅力感染了亿万人民群众，人民喜欢它。 《开国大典》因历史原因，有三次改动：①1955年因“高饶事件”画家奉命删除高岗，改成菊花盘景；②1970年底“”中间，“”要强行改掉刘少奇，换成董必武像；③1972年身患重病的董希文被请到中国革命博物馆指导复制《开国大典》，执笔画家是中国美术家协会主席靳尚谊（董希文的学生）和青年画家赵域。最后一次是1979年（党的十一届三中全会后，邓小平主持中央工作）提议《开国大典》还历史本来面目，将《开国大典》恢复原貌。这次执笔者是北京的两位青年画家（阎振铎和叶武林）的复制品，原作已保存在中国革命博物馆画库。 美术艺术鉴赏论文:湖湘艺术品鉴藏与高校美术鉴赏教学改革 摘 要：当代的高校美术鉴赏教学，要从美术鉴赏自身及其外在条件的变化出发，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，充实和调整教学内容，加强传统与现代文化对接；结合美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与人文素质教育的深度融合。 关键词：当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天，物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要，文化和精神文明的消费需求正日益高涨，文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计，目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人，年交易额近200亿元，参与人员和成交额还在以每年10%～20%的速度递增，艺术品投资正成为与房地产投资、证券投资并驾齐驱的三大投资方式之一，成为经济投资界的一大热点。当前，中国急需一大批有文化、有思想、有能力的艺术收藏家和经营管理者，他们需要博古通今、融会中西、需要有深厚的文化艺术素养，才能推动中国艺术品市场可持续繁荣发展。 随着我国大学生人文素质的不断深化，美术鉴赏教学已经成为学校艺术教育的重要环节之一，也是我们适应未来社会必备的基本素质之一。然而目前我国许多普通高校对美术欣赏教学体系并没有深入系统的研究，相对于学生学习的热情与美术鉴赏课程的地位，我们对美术欣赏教学体系的研究显得极度贫乏和不够深入。 针对当前高校美术鉴赏课程教学的这种现状，同时为打造中国艺术品鉴赏教育平台，提升艺术品收藏家的鉴赏能力，以目前盛兴的艺术品鉴藏与投资为契机，分析目前高校美术鉴赏课实施的主要状况，探讨湖湘艺术品鉴藏在高校美术鉴赏教学中的应用研究，以适应现代教育需求。我们认为，当前作为高校公共艺术课程的美术鉴赏教学亟待解决的问题：即如何进行美术鉴赏教学内容与教学方法的深化改革，发挥美术独特的教育价值寻找美术与高校人文素质教育的深度融合。 一、要充分发挥理论研究的引领作用，积极借鉴美术鉴赏研究领域的最新理论成果，深化教学内容 高校美术鉴赏教学应该关注理论界的发展动态，引进新的研究成果，推进美术鉴赏课堂教学。公共选修课的美术鉴赏教学尽管属于一种通识性教育，与纯学术研究和专业教育深浅有别，但是，实践表明，一个学科的理论建设会制约或者促进该学科的课堂教学，理论的导向性和引领作用是不容忽视的。譬如，什么是“鉴赏”？“鉴赏”的本质是什么？这是我们讲授美术鉴赏首先要回答的问题。 所谓鉴赏，实际上包括鉴定与欣赏两个方面。鉴定主要指判定作品的真伪，应属鉴定学的范畴；欣赏，主要指品评作品的优劣，属艺术批评学的范畴。鉴定与欣赏两者既有联系又有区别。鉴定是建立在欣赏的基础之上的，只有懂得欣赏才能判断作品的真伪；欣赏又是鉴定的演进，高明的鉴定家必定具有较高的艺术修养。同时，鉴定着重于笔墨内涵、个性风格、文献考证等，而欣赏则重在艺术论析、气韵意境、审美价值等。收藏，主要包括收藏、流传、著录等方面。中国艺术品的鉴藏学问很深，范围很广。它以鉴定真伪为中心，旁涉欣赏、收藏、著录、考证等诸范畴。 目前不少高校的美术鉴赏教学主要是进行作品的介绍和赏析，忽视了艺术品的分析、鉴定、考证。这种美术鉴赏观念片面、明显滞后于学术界的理论研究。 二、加强美术鉴赏与现代生活的紧密联系，寻找美术鉴赏与高校学子在精神文化上的无缝对接，充实鲜活的教学内容 我们应以开放的文化心态从事美术鉴赏教学，阐述美术鉴赏的物质载体、审美特征与现代技术、文化生活的内在联系，讲出新意，讲出深度。事实上，美术鉴赏既是传统的，也是现代的，还是实用的，要有“大美术”观念，它要不断进行创新，自然能够融入现代社会。美术所蕴含的古典精神不少也具有现代性，如果我们在教学中能充分挖掘美术的人文精神，就能突破时代的壁垒，生发出新的教学内容。将古典式的极限浪漫主义情怀与现代人文精神合观共视，教学内容变得鲜活灵动，就能得到学生的高度认同。 三、从民族文化传承的高度来从事美术鉴赏，拓展教学内容 许多湖湘艺术品都是我国几千年积淀下来的珍贵文物，美术教育既是艺术教育，也是民族文化教育，具有非同一般的现实价值。譬如，我们可以从湖湘艺术品的传承方式入手来讲授美术的文化特性。从这一角度来说，高校美术鉴赏教学是当代一种自觉抢救和保护文物的文化传承活动。可以预见，在未来的高校美术教学中，美术鉴赏的民族文化传承性会进一步受到重视，开辟出美术鉴赏教学的新路径。 四、精心凝练教学内容，建立三维立体化的教学板块，提高美术鉴赏教学实效 美术鉴赏教学内容非常丰富，头绪繁多。一方面，美术鉴赏历史悠久，博大精深，内涵丰富，优秀作品灿若繁星，艺术名家辈出。另一方面，美术鉴赏是一项融文学、历史甚至音乐、舞蹈等多种艺术于一体的综合艺术。面对内涵丰富、体系庞大的美术鉴赏教学体系，要求我们遵循教育规律，精心凝练教学内容，使之系统化、科学化。笔者以为，美术鉴赏教育由三个有机部分构成：首先是文学赏析教育，即介绍美术作品意境和叙事之美；其次是美术鉴赏教育，引导学生欣赏艺术作品的造型、技法、色彩、风格之美；最后是文化传承教育，这一部分主要讲述与美术相关的政治、经济、民俗、宗教等内容，也就是阐述美术的文化生态环境。三者互为补充，彼此渗透，相互依存，共同构成完整的美术鉴赏课程体系，满足学生不同层面的文化和审美需求。 五、结合当代美术鉴赏的生存和传播特点，创新教学方法，促进美术鉴赏与大学人文素质教育的深度融合 在中国历史上，美术是广大民众精神文化生活不可或缺的组成部分。美术既是公众审美需求，也包含着深刻的宗教仪式内容，它广泛生存于人们日常生活等公私文化空间。人们接受美术的渠道多种多样，除了欣赏绘画作品，还可以通过制作和欣赏民间剪纸、雕刻、刺绣等方式来接受美术。 随着社会结构的急剧转型和现代文明的迅猛发展，美术的生存方式与传播途径发生了前所未有的变化。美术的传播方式也发生了革命性的变化：一方面，美术继续通过传统方式传播，另一方面，涌现出了更加便捷的传播手段，如影视、网络、光碟、手机等均成为美术的有效传播途径。这就要求高校的美术鉴赏教学，要从业已变化的外部条件出发，积极探索新的教学方法，综合运用多元化教学方式，提高教学实效，引领学生进入古典艺术的殿堂，促进美术鉴赏与大学生人文素质教育的深度融合。 一言以蔽之，高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化，充分利用湖湘艺术品鉴藏知识，深化教学内容，积极开展教学模式的变革，弘扬民族文化，提升大学生的综合文化修养，真正发挥美术独特的审美教育功能。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术中“艺术鉴赏”的有效教学 美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。那么，如何上好美术课，让学生爱上美术课呢？本文将从如下几个方面方面来谈谈笔者的见解与体会。 一、审美观念的转变 要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。 一、教师应提高自身的艺术素养 美术鉴赏包含鉴别与欣赏，在美术鉴赏中，人们总是自觉或不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想像，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受，因此，美术鉴赏在具体要求上 ，比美术欣赏要更高一些，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。也就是说，教师要通过美术鉴赏内容系列的教学，使学生们不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。因此，作为一名美术教师首先就要提高自身的艺术素养，主要有两点： 1、要通过阅读美术理论、美术史、美学等方面的理论著作或学术论文，提高对美术学科的认识，如：“什么是美术”这个具有探索性的问题，就要通过查找资料，阅读文献，找到“美术”这个词演变的轨迹，并综合有名学者的观点，再加上自己的理解，就可以对“美术”一词作出自己的解释了。 2、从多种渠道接受美术信息。高中美术教师应该经常参观美术馆、博物馆所举办的展览，除了关注经典美术作品外，还应该关注当代的发展动向，了解当代美术的特征，思考其原因，从而学会鉴赏，学会评论，以加深对美术的理解 。也可通过上网查阅，获得各类美术信息，以开阔自己的艺术视野。此外，还应积极思考，加强交流，在与他人思想火花的撞击中不断地提高自身的艺术素养，以迎接高中美术课程改革提出的挑战。 二、课前有效导入 通过故事导入，利用语言的描绘对学生的认知活动有着一定的指向性，并且带着情感色彩作用于学生的感官，激发学生的情感，帮助学生进入特定的情境中。如在讲《欧洲文艺复兴绘画》时，教师在课前可以向学生讲述文艺复兴大师一些鲜为人知的故事作为导入，来激发学生的学习兴趣。 三、丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯，处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。比如我要讲齐白石作品时，先让学生去查阅资料，了解齐白石的个人信息、历史背景、题材方向以及他的一些感人的故事等，为教学打下基础；同时，由于学生对美术知识的不断积累，教学中故事与目标相结合，气氛很好，他们对美术课也越来越感兴趣。 四、充分发挥想象力，完善对作品更深的思考 “真实的创造就是艺术想象的活动”，任何创造都离不开具体的想象。美术欣赏教学在欣赏名作过程中，大胆鼓励学生发挥想象力。高中美术教材中包含了许多高水平的美术作品作为欣赏内容，在引导学生欣赏这些作品时，凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。如：上《形式美的创造》一课中，塞林塔诺《运动绘画第三号》是光效应艺术中同期性构成了一个典范，而学生通过欣赏这件作品有了现实性的联想和虚幻性想象。有的同学说像舞蹈演员的裙子；也有同说像抽象艺术舞台上演奏的形以载道的旋律；还有同学说像一只魔幻的眼睛等等。这一切不都是对美术名作更深的思考吗？课后，大家的周记中又出现一篇较好的观后感。当然，由于种种原因，高中美术欣赏课的教学尚在积极的摸索和发展阶段，素质教育的全面推行，对高中美术欣赏教学提出了较高的要求，如果数理化在教学能让学生在学习中感到愉快，那是教学水平的话，那么艺术教学让学生在愉快中学习，则是对教学的一般要求，美术教学中不仅要讲清楚、弄明白、更要追求讲艺术。在当前应试教育没有真正转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效益，创新求变，才有可能从学生有限的精力中，真正得到一份收获，从而实现审美教育的目标。 作为美术教师只要千方百计地设计好美术欣赏课的教学过程，以各种新的手法去激发学生学习的兴趣，定能教好高中美术欣赏课。 美术艺术鉴赏论文:浅议高中美术鉴赏中的宗教艺术 摘 要：宗教在艺术的发展当中扮演着重要的角色，并且在从原始艺术的发展当中，这种以宗教为题材为宗教服务的艺术。着重从高中美术鉴赏中的原始美术开始，探讨宗教艺术的形成过程和艺术特点。 关键词：宗教艺术；原始美术；史前浮雕；洞窟壁画 从法国和西班牙发现的原始洞窟壁画，这些距今两三万年以前的原始绘画，大都表现的是原始人类向神灵祈祷他们狩猎成功意思的一些活动场景，在西班牙的阿尔塔米拉洞窟，画有众多的动物形象，马、猪、鹿、牛、羊等形象频频出现，其中最著名的就是“受伤的野牛图”。这幅原始壁画画得充满了动感与力量，牛头深深低了下去，前肢曲了起来，后肢前翘，显出牛的野性与受伤后痛苦的挣扎。牛眼睛的刻画简练而传神，使牛的形象栩栩如生、呼之欲出。 论文附图：阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 这并不是原始人单纯为了艺术而作的画作，它其实是一种意识，是一种愿望，盼望着神灵能够赐予他们力量来征服野牛，还有一种说法，这些画能够使他们的猎物如同他们所描绘的那样倒在他们跟前。 在法国的拉塞尔出土了一尊大约有两万年历史的浮雕――《手持牛角的妇女》，上面刻有一位拿着牛角的妇女形象，据人们推测，她可能与主持某种狩猎活动有关的宗教仪式有着密切的关系。从艺术角度来看，这是一件相当简练的作品，只雕刻了一些大概的人的四肢，甚至我们连五官都可不清楚，但是我们并不仅仅认为这是一件艺术品，同时，它也有可能也是记载宗教祭祀的一件礼器。 另外，在舞蹈方面来说，很多的舞蹈也是一种崇拜形态，是宗教庆典期间礼仪的一部分，从中国马家窑出土的土陶罐上就画有一群人相互牵手，一起跳舞的图案，马克思说：“原始部落的舞蹈，是一切宗教祭典的主要组成部分”。因此，在原始时代，原始人类的所有艺术活动都离不开宗教崇拜，他们与宗教崇拜仪式活动乃至部落的生产活动常常是融混一起的，原始人的世界就是那个神秘的让他们变的虔诚而令他们畏惧的宗教的世界，原始人的思想从他们的现实世界而来，也都充满着宗教思想。“宗教是这个世界的总的理论，是它的包罗万象的总的纲领”。 从绘画和舞蹈两个方面来看，因为原始人类的这些活动都离不开宗教，所以我们说原始的艺术也可以称之为宗教艺术。然而，在这里我们需要强调的是，我们并不是要混淆和模糊了原始人类的物质生产与意识观念的界限，来论证所有的原始艺术，原始宗教崇拜活动与生产活动没有明确的界限。 原始人的经济生活决定着他们思想意识的产生，实际上原始宗教仪式或者原始艺术的各种形式，都只有为了促进生产这一个目的。从原始人的思维特性看，原始人在宗教方面把握与认识世界的方式也基本采取与艺术的把握世界相一致的方式，马克思曾经把这种方式称之为“实践―精神”的掌握方式。 总之，我们对不同的艺术采取不同的评价方法，具体问题具体分析。 美术艺术鉴赏论文:艺术家简介对美术鉴赏的重要性 当下大多数的高中美术课都是以《美术鉴赏》为主，教材按《普通高中美术课程标准》的5个系列9个模块所规定的框架进行编写，教材中出现了雕塑、建筑、绘画等几大类，每一大类都给了许多艺术大师的名作。对于如何鉴赏作品，许多教师只是带领学生看作品的作者、年代、材料、手段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，往往忽略讲解作者创作作品时的社会、历史、文化背景等相关知识，这些内容都属于作者的简介，是我们了解艺术家的必要途径。教师们常会因其繁琐，占用太多课堂时间而忽略，这样造成的后果就是学生们欣赏时往往不知其达何意，不了解艺术家的创作意图，进而无法更深入的鉴赏。作为教师，不能因其繁琐而忽略一些课程，艺术家是艺术创作者，他们生活的社会、历史、文化环境以及自身性格个性都影响艺术创作，可以说艺术家简介是美术鉴赏课的重要途径。 一、艺术家生活的社会历史环境对艺术创作的影响 我们都知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会的产物。而生活在这个社会中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会环境影响，想要鉴赏美术作品，就要充分了解艺术家生活的社会历史环境。例如，徐悲鸿的《愚公移山》，我们只知道画面呈现给我们的是劳动人民艰苦奋斗的精神，却不知徐悲鸿的创作意图和作品要表达的意义。此时，教师就要讲解作者简介，通过艺术家简介我们知道徐悲鸿生活年代，而《愚公移山》创作于抗日战争最艰难的1940年，作者有感于中国人民抗战到底直至胜利的决心和信心，以我国古代愚公移山的传说创作了这幅作品。作品中有的挖掘，有的运输，还有的担负后勤工作，以此说明，只要全国人民团结起来，胜利一定属于我们。由此可见，艺术家生活历史环境对创作的影响，介绍艺术家对美术鉴赏的重要性。因此，我们再鉴赏两幅作品。教材《美术鉴赏》第一课中的《捣练图》和《拾穗》，两幅作品都以妇女劳动为题材，前者画的是贵族妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情景，看了不禁让人同情。为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？我们还是要从艺术家们生活的社会历史背景来分析，还是要对艺术家们做一番介绍。通过对《捣练图》的作者张萱的介绍，我们知道他生活在唐朝时期，当时的社会繁荣昌盛，可见作品是以展现捣练过程为目的的风俗画，主要是赞颂妇女劳动之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世纪的法国，当时的法国正处在贫困差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。由几幅作品的鉴赏我们看出了解艺术家生活的社会历史环境对美术鉴赏的作用，看出介绍艺术家的重要性，只有对画家本人了解深刻，才能理解画家的表现意图，并对作品作出价值判断。 二、艺术家生活的文化环境对艺术创作的影响 我们知道，不同的社会历史环境，艺术家们的创作意图便不相同，作品所呈现的内容、想表达的意义也不相同。同样，不同的文化环境也会造成艺术家创作意图的差异。例如，李桦和古元两位艺术家，他们同是处于抗日战争的血雨腥风的年代，但因生活的文化环境不同，其作品表达的意义便不相同。李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的早期作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实，如作品《怒吼吧，中国》。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的指导下，他的早期作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象，如作品《离婚诉》。对艺术家进行介绍，了解他们的生活环境，对这些相关因素的了解将有助于我们把握艺术家的创作意图，使我们更深入地进行美术鉴赏，从而对作品作出正确、合理的解释。 三、艺术家自身个性对艺术创作的影响 我们在鉴赏美术作品时，往往会看到一些形象怪异的美术作品，其变形的、夸张的形象令人觉得不可思议。例如，法国画家马蒂斯的作品《马蒂斯夫人像》，画面中丑陋不堪的形象实在无法让人理解为是一名美丽的女子，也曾有位女士问马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那个样子么？”可见，人们对其作品的质疑。对于如何欣赏这一类作品，我们就要看画家自身的个性了。艺术家自身的个性决定着艺术作品的风格，也是作品创作意图的一个重要因素。以此我们来分析、鉴赏作品《马蒂斯夫人像》，根据马蒂斯简介，我们知道他是野兽派重要代表人物之一，其个性狂放不羁。以他为代表的野兽主义画风狂放，不拘笔法，形体夸张而令人惊愕，以致被人们蔑称为“野兽主义者”。同样，我们再鉴赏另一幅怪异的美术作品《内战的预感》。看到作品，很多人会感到惊讶，作品虽然展开了一个真实的风景，但那个“妖怪”式的人物已超越了人们的视觉经验，破坏了宁静、优美的风景。要欣赏这幅作品还是要从作者的个性来分析，作者达利性格怪癖，在学生时代就行为异于常人，爱穿奇装异服，极其引人注目。达利于是因势利导，把他这种怪异之处运用到他的艺术之中。这幅作品中，达利将人体各部位重新进行正常人难以想象的组合，从上臂长出小腿和脚，从大腿长出前臂和手。这样怪诞、高大、恐怖的梦境形象，表现出人的贪欲。这是人类自我耗费的象征，它渗透着作者对人类生存行为的体验，是人类不负责任地发动战争和自我毁灭的病态行为的梦态形象转译。 总之，在进行美术鉴赏时，教师对艺术家们做一番介绍，让学生了解艺术家生活社会历史环境，艺术家生活的文化环境知识水平以及艺术家的自身个性等。只有对艺术家有一个深刻了解，才能对美术作品进行深入鉴赏，才知道艺术家们想表达和创作的欲望是什么，才能理解为什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壮，有的优美。 美术艺术鉴赏论文:现代艺术导入高中美术鉴赏教学的探索与实践 【摘要】在全球化大发展的今天，高中美术教育应当顺应文化教育的全球化的大趋势，结合高中生群体的兴趣和特征，将世界最新的艺术结晶导入高中美术鉴赏教学中。通过探索和实践，本文总结了现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性、匹配性和重要价值。 【关键词】文化教育全球化；现代艺术；高中美术教育 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今，我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”，即全方位的全球化的时代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域，文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。 国内文化教育方面，出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题，并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成，已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力，选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现，教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主，比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。 就此，笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷，统计调查结果如下：学生对现代艺术家的认知度在34％，对现代艺术概念的理解度在18％，对现代艺术名作的认知度在30％，对现代艺术展览的参与度在21％。 根据问卷调查结果分析，大部分高中学生对现代艺术很陌生，学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35％。另一方面，我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据：在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后，根据问卷调查结果分析，71％的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣；10％的学生认为一般；19％的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。 可见，学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的，但是处于似懂非懂的状态，而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏，学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以，笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中，很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上，用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵，主要包括以下几类： 大地艺术（Earth　Art）、装置艺术（Installation）、概念艺术（ConceptualArt）、过程艺术（Process　art）。现代艺术表达的价值观主要是几个方面，一是不求纯粹；二是善待传统；三是非个人化，四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体，现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式，同时他们又具备了很强的自我意识，对强迫性接受的知识有很强的抗性，而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。 从原则上看，我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑，能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式，介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容，并且规避一些内容，两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上，先从现代艺术简史的介绍开始，选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品，通过多媒体的方式呈现教学，介绍代表艺术家，对作品表达的思想和艺术价值做评价，然后在做交互式的批判评价，并且可以结合初级的艺术实践，最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义 笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后，认为这样的实践有以下重要的价值： 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活；从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等，具备了多样性。实践证明，新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力，进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野，提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵，因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践，学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等，可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成，通过现代艺术的批判性鉴赏，可以培养学生看待社会事物的思维方式，不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 美术艺术鉴赏论文:论高中美术西方现代艺术鉴赏教学策略 摘 要： 高中美术教学中西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点部分，教师要结合高中生的鉴赏基础和思维能力，运用知人论世、点面结合、纵向联系、创作实践等教学策略，培养学生现代化的审美眼光和鉴赏方法，综合提高学生的审美素养。 关键词： 高中美术西方现代艺术鉴赏 知人论世 点面结合 纵向联系 创作实践 艺术作为人类世界的感性呈现，承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为，一个社会只有同艺术“结婚”，才能生出文化之子；如果与文化离异，就只能导致野蛮，这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下，往往不重视审美教育，在以考分为主要参照的评价体系中，学生的精神世界较为空乏，审美能力较弱，对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园，无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下，高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间，综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中，西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容，其涉及教材中的四部分：意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等，教师需要运用多种教学方法和手段，让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式，用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点，探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世，探知本质。 古典艺术以客观世界为参照对象，艺术家按照看到的世界来描绘对象，画作是世界的一面镜子，真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实，而是追求内心的真实，其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想，所以，要想欣赏现代艺术，就必须先了解现代艺术产生的土壤——现代社会、哲学思潮、艺术家经历，等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法，就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能，于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹，而是寻找新的出路和存在价值，从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动，如哲学和宗教新思潮，这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革，现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释，则其确实难以理解。比如，要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起，马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判，从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道，这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的，他们从不承认其他的理解形式，而是在这方面表现出一种幼稚的偏见：除了他们的公式，一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能，从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画，他只不过决心要做他自己，而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室，在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化，进行现场绘画创作，由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡·高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情；只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往，才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解，这种从艺术家的立场来解读作品，是最基本的赏析方法。 二、点面结合，探知风格。 “点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口，然后结合艺术家的其他作品，感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡·高，可以把《星空》作为突破口，可以设置一些问题让学生思考：其构图、线条、色彩有何特点？他描绘的夜空和你看到的有何不同？画家这样表现的目的是什么？你从中感受到怎样的情感？经过讨论后，可以让学生欣赏其他作品，如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等，学生自然会归纳总结凡·高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度，从而感知凡·高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志，特别是现代艺术中，层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨，每个流派的画家又有不同的风格，如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别，塞尚、凡·高、高更又有区别。所以，点面结合的方法，可以使学生了解画家的整体风格，而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系，彰显个性 现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的，其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线，把各个流派贯穿起来，分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法，而对物象进行深入、长时间的分析，专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现，“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索，毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理，用几何形体的组合拼接来构图，创建了立体主义流派，其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识，从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索，就可以把这些有传承关系的流派联系在一起，这样的纵向联系和对比，可以使学生清晰地把握各流派的异同点，体察现代艺术发展变化的规律，对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践，领悟精神。 现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚，培养学生现代的审美眼光和审美趣味，创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节，加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时，可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象，并说说这样构图的意图，也可以让学生相互评价，还可以加入拼贴和实物要素，让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验，让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来，综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活，慧眼识别。 现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后，就以一种革命性的姿态，不断突破传统的艺术体系和美学规范，把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求，不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中，教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分，让学生思考鉴别。渐渐地，学生就会把鉴赏方法运用到现实中，对当代艺术问题进行评析，建立现代的审美品位和审美标准，从而形成自己独特的审美眼光，识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之，在西方现代艺术鉴赏教学中，教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础，让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求；通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展；通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神，最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中，教师要灵活多样地运用这些方法，设计合理的教学环节，由浅入深，启发引导，把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏，让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 美术艺术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏课的教学艺术 摘 要：美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程，在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。教师应在美术鉴赏教学实践中创新教法，融思想性、艺术性、趣味性为一体，才能开阔学生视野，提高学生美术素养，培养学生创新精神 关键词：美术鉴赏 有效教学 教学艺术 美术鉴赏教学是高中美术教学中的重要组成部分，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的指导下，去分析理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏、评述”学习领域的基础上更高层次的拓展和延伸。它有助于提高学生的整体美术素养，培养健康的审美情趣，陶冶情操，也有助于发展学生的创造力和想象力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。可以说，成功的美术教学能够培养学生对艺术有种潜在的感悟能力，学生可以通过这样的感悟力去丰富感情，理解生活，体味人生。那么，在有限的美术教学时间内如何完成这一目标将是一件值得我们极需共同研究的课题。 一、创设情境，激发学生学习兴趣 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好鉴赏课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。如讲《韩熙载夜宴图》一课时，我首先向学生提了一个问题：“你们知道李煜吗?”一下子把学生的注意力吸引过来（初中教材中学生都学过李煜的名篇《虞美人》），学生很奇怪美术课中老师为何会问这个问题。紧接着我又问他在文学上的成就如何？他有哪几首著名的词？他的政绩如何？当时社会环境如何？然后从他的政绩来引入《韩熙载夜宴图》背景，一切相当的自然、顺畅。通过这些相关文化情境的介绍，学生非常迫切的想看到这张作品，提升了学生对学习中国古代人物画的兴趣和欲望，为整节课起了个很好的开端。又如：在《玉石之分——古代玉器艺术》一课中，把玉在生活的用途引入到课堂教学中来，比如玉的保健、美容的生活例子。把对玉的审美与生活实际联系起来，更能激发学生学习的热情，从而有效的达成教学目标和完成学习任务。 美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 二、提出问题，引发学生主动探究 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术鉴赏课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。 无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 三、自主学习，引导学生体验内涵 新课程实验教学的要求，教学要在教师的引导下以学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在讲到中国民间美术鉴赏这一单元时，我们可以要求学生到农村、集市中去搜集旧的剪纸、年画、民间玩具等，也可以从报刊、杂志搜集有关图片资料。我们就应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美。这些既可以调动学生积极性，让他们兴趣大增，又是最生动最具说服力和感染力的课堂教学。如果一节课的学习基本由教师在讲，学生在听，我觉得是忽略了学生的主观能动性。有许多学生懒于动口，阐述自己的观点更是“无言以对”往往用“不知道”来回答，长期下去，学生会形成你讲我听，不想动脑的惰性。在美术鉴赏活动中，教师还应该多鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价艺术作品，鼓励与他人进行交流，培养学生独立思考的能力，以及与人交往的能力。对于性格内向的学生更应该多鼓励其大胆说出自己的想法和观点。 四、巧用多媒体，提高课堂教学有效性 美术是视觉及造型艺术，具有可视的形象特点，利用现代化教学方法使美术教学手段向多元化发展，如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进，通过声音、动画、视频、投影等手段，为学生创造一个色彩缤纷、声像同步、亦动亦静，能再现生活，又高于生活的情景，大大地增加信息量和科技量。在《宛自天开——古代园林》一课中，我首先播放一段苏州园林影像片段，配上中国古典乐曲，让学生陶醉在优美音乐和和谐的古典园林环境中，学生被这虽由人作，宛自天开的园林景色吸引，不知觉投入到美术欣赏活动中来，对中国园林进行重新认识和感受，然后表达自己对中国园林的理解。 让学生通过聆听、观察、想象、思索，进入情境。美丽的画面，优美的旋律，生动的解说，让学生沉浸在对美的享受中，不仅调动学生多感官的参与，更增添了欣赏的美。这种视觉形象和听觉形象融合，让学生产生“如见其面”“如临其境”的审美效果。从而使美术教学形成简易、新型、交互、愉悦的学习方式，激发学生学习兴趣，满足学生发展的需要，实现促进学生审美理念的形成和发展的目标。 五、利用社会资源，让学生感受美术作品 充分运用自然环境资源及校园和社会生活中的资源进行美术教学。我们学校位于河南省固始县，得天独厚的自然环境资源和独具特色的民间文化资源，让美术教育有着无限地就地取材的机会。端午节、元宵节等千百年的农家文化、农家风情富有强劲的艺术生命力。为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观美术馆、博物馆是很有必要的。 再者，作为“中国柳编之乡”的固始县，固始柳编民间美术作品品种达到上千个，近百家柳编企业云集三河尖镇，常见的有柳编篮子、柳编家具以及其他各种编织工艺品。可以让学生实地考察这些柳编加工企业，这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学。让学生亲身体会到美术就在我们身边，和我们的生活息息相关。同学们对这些有如此悠久历史的工艺品及人类如此灿烂的文化所吸引，可以树立起继承中华优秀传统的审美观念。 美术鉴赏教学采用灵活机动的有效教学手段，很容易激发潜藏的美术兴趣，引导学生参观美术馆、博物馆，把地方民间文化艺术引入课堂等，给学生增加亲近艺术作品的机会，自然而然地发展天性，增强美术鉴赏的信心与能力。只要美术鉴赏教学与新课标的理念相一致，能唤起学生的美术情感，达到艺术审美与人格培养相统一，艺术素养与创新意识同时得到提高，这就是美术鉴赏有效教学的体现。 美术艺术鉴赏论文: 浅谈美术教学中怎样提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力 初中美术教育是美术教学的重要组成部分，是对学生进行审美教育即美育的主要途径。是培养德、智、体、美、劳等全面发展的社会主义新人的不可缺少的环节。在深化教育体制改革的今天，全社会全面推行素质教育，促进中小学思想道德建设。此时，艺术教育逐渐显示出它的特殊作用，艺术教育当中的美术教育更加发挥它的社会作用。它能够培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操。培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点得绚丽多姿，五彩缤纷。美术课作为提高学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年过渡时期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生兴趣，起到“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育作用。良好的审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都具有积极的影响。 新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。 任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如毕加索的《格尔尼卡》就有必要介绍有关毕加索生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思。 在我讲到《民间艺术的色彩搭配》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新课时，运用现代化手段，加强直观教学(视频)。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生。从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美!”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性。使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。然后采用情感性的欣赏方法当学生能直观地欣赏一幅画后。接着就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品,并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。 在美术创造中，创造力体现在对感性形象的把握和组织上。没有创造就没有美术，美术作品的独创性正是其价值所在。美术教育的目的之一，就是培养人的创造力。 当今的美术教育片面重视理论知识和技能传授，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径。在教学中教师向学生灌输知识，学生只能被动接受一套死的表现方法，从而抵消和压抑了直觉的作用，也抹杀了学生的灵感和天赋。同学在作画时并没注意观察，只是一味的临摹，这种做法是完全错误的；还有机械的训练学生描绘对象，放映不出学生思维的灵活性，也没办法培养学生的创造能力。因此作为美术教师，出了教会学生一些技法以外，还要告诉学生不能单纯的为表现物像而表现物像，应采用相应的教法，培养学生的创造能力，要有计划、有目的、有阶段、有重点。在教学中解决主要问题，在华记忆画时不需围绕这个中心来布置练习。我的做法是：展示准备好作品，学生观摩探究汇报你看到的技法然师根据学生汇报操作，加深学生的记忆、理解，这样反复的训练，学生才会渐渐适应。 美术活动课是丰富儿童的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式,采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。 21世纪是一个高科技的世纪，是科技、经济文化、社会协调发展的世纪。作为一名未来的教育工作者，必须适应社会发展需要，更新美术观念，使美术教育发挥其作用，培养学生对美的鉴赏能力和艺术创造能力，让学生的动手能力、抽象思维能力得以真正的提高，使其内心的情感，渗透到艺术家所表现的丰富情感世界中去。在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华；并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界、面向未来、面向现代化。 美术艺术鉴赏论文:高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型――意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念――感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品――工笔画，表现性作品――写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1.思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2.比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如何理解意象艺术呢？我们可以从两个方面来理解：一个是艺术家按照“我”感觉到的样子，来表现世界；另一个就是艺术家按照自己的主观意图来表现。为此，艺术家就要调动一切手段（常用夸张与变形）来表达这种感觉和意图，而不管是否与我们眼见的现实一致，从而产生艺术形象上的怪异性。这样，我们可以认定，意象艺术是艺术家根据自己的感觉、想象和表现意图所呈现的形象。 3.分析与理解。教师启发学生多角度地分析探究不同作品的艺术特征，理解艺术家的表现意图。选出有代表性作品作为赏析重点：A、蒙克的《呐喊》主要引导学生从作者的生活背景，家庭环境，成长历程，艺术家的论述，美术语言方面进行分析、判断。B、达利的《内战的预感》主要从人体的肢解，打破、重组，画家责任与唤醒无知方面进行感受、体验。C、凡高的《星月夜》主要从作者对艺术的追求，创作激情，色彩表现方面进行想象和评价。D、苏轼的《枯木怪石图》主要从艺术家的个性，情感，艺术观，创新方面来理解中国写意画的特点：不求形似，惟取物之意气和神韵，笔墨只是画家寄情之物。在鉴赏作品的过程中先让学生结合自己搜集到相关作品资料谈个人对作品的见解，教师再做小结。指出意象艺术是与艺术家对现实的感觉，以及他们的个人情感、观念和意识密切相关的。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就越“怪异”。在赏析凡高作品时教师介绍了凡高选择别人没有画过的向日葵作为自己主攻的项目获得巨大成功的事例。 多角度地从不同的侧重点去分析理解作品，从而突破教学难点。同时帮助学生厘清意象艺术的“怪异”现象与艺术家观念的关系。而教师介绍凡高确定自己主攻方向的事例对学生个人今后的发展起到一定的启示作用。 4.三分钟质疑。教师引导学生针对本节课要完成的具体的教学目标和学习任务，进行知识梳理。对于存在的问题提出来请老师解决，或个人对作品的看法提出来与教师交流。三分钟质疑创设了师生互动交流的机会，一方面学生能将自己的疑惑问题提出来要求教师解答；另一方面也让教师了解学生存在的问题，当场反馈，有利于及时调整教学策略。 5.联想与体会。我们的现实生活中其实很多地方就存在着意象艺术美的形象，只是我们不经意去发现它。比如说；毕加索从废弃物中挑选出自行车把和椅座，将两者组合起来，创造出一件《牛头》的装饰作品，就是一个典型生动的例子。让学生联系生活展开想象，根据自己的生活经验，谈生活中的意象美的种种形象…… 之后，教师展示火烧云的图片资料，以及天空漂浮云彩的影像。接着，朗诵一段散文“天上的云，真是姿态万千，变化无常。他们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦；像河流；像雄师；像奔马……”要求学生以文学作品或图像资料为素材，运用形象思维创作一幅简单的意象艺术作品。 教学反思 本课教学设计改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，力求通过引导学生自主学习，探究新知的教学过程，使学生成为教学的主体，以达到新的课程标准的要求。主要突出了以下几点： 一是通过引导学生自主学习，要求学生在课前搜集有关意象艺术的资料，不仅能够提高学生搜集资料获取信息的能力，而且使学生在准备过程中开阔了视野，扩大了知识面。学生在思考与讨论的学习过程中运用课程资源，主动参与交流。 二是通过指导学生运用比较学习方法探究不同美术类型的艺术特征，促使学生积极主动地获取美术知识，领悟研究的方法。高中学生自学能力较强，课堂上设置一些问题，他们能独立探究解决。例如：在比较与研究教学过程中学生通过对不同流派作品的比较，分辨出艺术家的主观表达意图，以及影响形成个人风格的主要因素。这种学习方式直观、感受快、启发效果好。同时锻炼了学生的艺术思维能力，也培养了学生不断进行探究的愿望。 三是通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。比如：讲述凡高选择向日葵作为自己研究目标获成功的事例，对学生今后的发展有借鉴和启示作用。而达利创作《内战的预感》也说明了艺术家心里怀有强烈的社会责任感。有利于挖掘出学生潜在的感知意识，引起共鸣。 四是通过倡导学生学以致用，联系现实生活，发现身边的意象艺术形象，并动手创作，学生亲身体验创作的心灵轨迹，尝试创作的滋味，促进学生对学习内容的深刻理解。而朗诵散文，创设艺术情境，利用语文课程资源来丰富美术教学，实践综合教学是本课教学设计的一个亮点。 另外，课堂教学中的三分钟质疑，虽然时间不长，但让学生当场质疑却显得非常重要。学生有了问题，教师才知道他们需要什么。通过当场反馈教师才能知道教学预设的目标是否实现了。课堂教学的预设与生成共存，会让教学变得更实际和有意义。如：在本课质疑中有一位学生提出：“是不是所有的意象艺术都采用变形与夸张的表现手法？”这问题就提醒了我，界定意象艺术不能以表现方式作为评价作品类型的唯一标准，而应该让学生懂得“意象”相对于“实象”，它不是客观现实的再现而是艺术家的“意”中之象。因此，意象艺术也可以运用写实的表现手法来表现现实生活见不到的形象（情景）。例如：石涛的中国画《搜尽奇峰打草稿》就是一例。这幅作品看上去像一幅具象艺术的作品，实际上它属于意象艺术。当然，在一节课里就要让每一个学生一下子就把意象艺术弄得一清二楚也是有困难的，需要针对学生的认识，在今后的美术课程学习中，不断深化知识面，提高高中学生的鉴赏能力。

中国美术史论文:中国美术史研究中文献系统与图像系统二重关联问题 摘要:中国美术史研究将美术史的性质归列到历史学的范畴,其目的在于重构美术历史。美术史研究应以图像为主干,尽力摈弃以文献为主导的研究格局。但在实践中,对图像的解读仍需依凭文献的记载,形成了文献系统与图像系统的既相互契合又相互悖离的二重格局。在“昭君出塞”这一典型个案中,历史记载与故事传承这一文献系统直接诱发了其图像系统的产生与形成,同时图像系统又极力超越文献系统形成的思维定势,产生新的图像系统格局。在中国美术研究视域中,这种文献系统与图像系统的二重关联是一种普遍现象,值得认真研究。 关键词:中国美术史;历史研究;文献系统;图像系统;昭君出塞 对于几乎每一个美术史家而言,他们都包含着许多重要的、潜在的“已有观念”。这种“已有观念”是一种知识体系的先验存在。这种已有观念虽然可以通过某些图像系统获得,但是,毫无疑问,其绝大部分是通过文献系统获得的。对于美术史研究而言,图像系统是其研究的主干,图像的色彩、绘画技法等因素是其研究的根本对象,美术史学的研究回归到图像本体上来,才是美术史学研究的目的。但是,长期以来,由于图像复制的困难及图像独立审美功能的缺失,图像在真正的美术史研究中所处的地位相对尴尬。因此,还原美术史研究视域中图像系统应有的地位,结合文献系统与文图关系的实际,方是美术史研究应有的立场。有鉴于此,本文以“昭君出塞”这一典型个案为中心,探讨中国美术史研究中的文图关系,以期为中国美术史的研究提供有益借鉴。 一、文献系统:“昭君出塞”的历史记载与故事传承 “一去紫台连朔漠,独留青冢向黄昏。”(杜甫《咏怀古迹·其三》)王昭君当年出塞和亲,而今在茫茫大漠上只留下矗立的青冢,她的哀婉、悲怨以及为国为民的大义成为两千年来文人题咏与画家刻绘的重要题材。在此过程中,围绕王昭君的出塞,衍生出各类不同的民间传说、历史故事与文学创作,呈现出内容不断丰富,情节不断延展,形式不断变换的状态,形成了独具特色的多种文献系统。 一是历史文献。昭君出塞和亲,是正史载记的真实历史事件,有历史文献的依据。根据班固《汉书》的《元帝纪》和《匈奴传》的记载,王昭君,名嫱,字昭君,西汉南部秭归人。王昭君本是“良家子”,汉元帝时被选入宫。竟宁元年春正月,匈奴呼韩邪单于入汉朝见,请求与汉朝和亲。汉元帝将“待诏掖庭”未被皇帝御见的宫女王昭君赐给呼韩邪单于作为阏氏。建始二年呼韩邪单于死,前阏氏子代父立为单于。王昭君依照当时匈奴的习俗,嫁给后单于。这就是昭君故事的简单史实。 其后,南朝刘宋史学家范晔撰写《后汉书》时,又在《南匈奴传》中写入王昭君的事迹。他在史书中明说:“呼韩邪来朝,帝敕以宫女五人赐之,昭君入宫数岁,不得见御,积悲怨,乃请掖庭令求行。”也就是说,王昭君因入宫多年未得皇帝恩幸,而主动请求去匈奴和亲,并非《汉书》所言被动地被汉元帝赐给呼韩邪单于。《后汉书》不仅写明王昭君的态度和心理,而且对她的仪表也有生动的描绘:“呼韩邪临辞大会,帝召五女以示之。昭君丰容靓饰,光明汉宫;顾影徘徊,竦动左右。帝见大惊,意欲留之,而难于失信,遂与匈奴。”在这里不但有对王昭君容貌衣饰、风采仪态的描绘,同时也描述了汉元帝欲赐不忍,欲留不能,既爱怜昭君国色天姿,又不肯失信于匈奴的矛盾心理。此外,《后汉书》还交代了昭君在呼韩邪单于死后,不愿嫁给继任单于的继子,曾“上书求归”,但“成帝敕令从胡俗,遂复为后单于阏氏”的情形。 由上可见,《后汉书》所记载的昭君故事,已经不像《汉书》那样简略,可能吸收了部分民间传说,而且加上了一定程度的文学描写,王昭君已初具悲剧人物的雏形。 东晋葛洪所撰《西京杂记》也记录了王昭君的事迹。与《后汉书》相比,《西京杂记》的杂史记载更具传奇色彩。在此书中记述了王昭君之所以多年未被元帝宠幸的原因:“元帝后宫既多,不得常见,乃使画工图形,案图召幸之。诸宫人皆赂画工,多者十万,少者亦不减五万。独王嫱不肯,遂不得见。”于是,王昭君故事中又增添画工索贿的情节。及至“匈奴入朝,求美人为阏氏,于是上案图,以昭君行。及去,召见,貌为后宫第一;善应对,举止娴雅。帝悔之,而名籍已定。帝重信外国,故不复更人。乃穷案其事,画工皆弃市,籍其家,资皆巨万”。被斩画工共有毛延寿、陈散、刘白、龚宽、阳望、樊育等六人。 二是音乐文献。与《西京杂记》几乎同时的音乐文献《琴操》一书中也记载了王昭君的故事,与《后汉书》、《西京杂记》相比,《琴操》虚构成分更多。其中最明显的一点便是,该书记述王昭君不肯依“胡礼”再嫁,“乃吞药死”。这是从封建礼教的贞操观念出发,对《汉书》所载王昭君史实做出的重大改动。此外,《琴操》还写王昭君死后葬于匈奴境内,“胡中多白草,而此冢青”,交待了“青冢”这一说法的文献由来。 王昭君出塞事迹与音乐文献关涉的,还有创作于《西京杂记》与《琴操》之前的西晋石崇的《王昭君辞》,在该辞序文中,石崇曾说:“王明君者,本是王昭君,以触文帝讳,改焉。”为避晋文帝司马昭之讳,王昭君从西晋始又被称为明君或明妃。石崇还写道:“昔公主嫁乌孙,令琵琶马上作乐,以慰其道路之思,其送明君亦必尔也。其造新曲,多哀怨之声。”从此,王昭君又与琵琶结下了不解之缘。 至此,在历史文献与音乐文献系统中,后世昭君出塞故事的所有元素均已基本具备,如入宫、不见御、画工毛延寿索贿、昭君心存怨恨、和亲、再嫁、思乡、琵琶、青冢等,一个比较成熟的故事开始形成。加之魏晋南北朝时期,南北分裂,国势颓败,北方边疆又饱受异族侵扰,许多家庭离散,不少人被掳而离开家园,在动荡中惨死他乡。所以,王昭君的命运便得到民众的深切同情,他们纷纷在昭君故事中倾注他们自己的爱憎,从而使昭君故事得以广泛流传。 三是文学史文献。到了唐宋乃至元明清时期,昭君出塞的主题元素又屡屡被文人利用,并以诗歌、小说、戏剧的形式敷衍传承。唐宋时期,包括李白、杜甫、白居易、欧阳修、苏轼、王安石等人在内,几乎所有著名的诗人,都有歌咏王昭君的诗作。与此同时,《王昭君变文》为后世昭君故事小说化开了先河。元明清时期戏剧的隆兴,使昭君出塞的故事又被大规模地搬上了戏剧舞台。据《录鬼簿》载录,元有关汉卿《汉元帝哭昭君》、吴昌龄《月夜走昭君》、张时起《昭君出塞》杂剧,皆已亡佚。现存剧作只有马致远的《破幽梦孤燕汉宫秋》。马致远的《汉宫秋》是一部著名的悲剧作品,也是昭君出塞故事系列中最有影响的文学作品,同时也是迄今为止能见到的最早的昭君戏。这部杂剧集中了前记小说、文人诗词和民间讲唱文学的成果,根据时代的需要,使昭君出塞故事有了重大的发展。明代以昭君出塞故事作为题材的剧本有陈与郊的杂剧《昭君出塞》(现存《盛明杂剧》本)、无名氏的传奇《和戎记》(现存明万历年间金陵富春堂本),以及《青冢记》三种。清代以昭君出塞为主题的戏剧有尤侗的《吊琵琶》杂剧、薛旦的《昭君梦》杂剧等。不过,明清时代,昭君戏曲虽广为流行,但多歌颂昭君与元帝爱情,昭君自杀,既为朝廷殉身,又为元帝尽节,这些戏曲主题统一于爱国、忠君观念中,皆与史实背离。独《昭君梦》,以梦境结构全剧,并遵照史实令其和番,下嫁呼韩邪单于,与众剧迥异。 中国美术史论文:从“四个认同”的高度谈新疆高校中国美术史教学改革 【摘 要】在新疆，高等教育的使命更重，它关系到新疆的长治久安、和谐发展，关系到祖国的领土完整和国家民族的文化传承。对新疆的未来而言，培养什么人、传承什么文化才是新疆教育的重中之重。当前，我们要紧紧围绕“四个认同”教育主线，将正确的国家观、民族观、文化观渗透到艺术教育中去，引领广大青年学生胸怀祖国、建设边疆，为新疆的跨越式发展、为新疆的长治久安、和谐进步，为各民族团结奋进的大美新疆的到来努力奋斗！ 【关键词】四个认同 新疆高校 艺术教育 教学改革 新疆古称西域，自古以来就是我国神圣不可分割的一部分。千百年来新疆与内地经济文化相互影响，潜移默化，形成了难解难分，血肉相连的内在联系。同时，新疆各族人民长期共处、相互学习，成为推动新疆历史前进的巨大动力。历史证明，新疆自古就是一个多民族聚居的地区、一个多种宗教并存的地区、一个多民族共居共建的家园。 当前，国际形势复杂多变，对新疆来说，近些年国际敌对势力和境内“三股势力”对新疆不断渗透破坏，妄图将新疆从祖国大家庭中分离出去。此时，“四个认同”理论的提出及如何贯彻学习“四个认同”就显得尤为重要。我们知道，“四个认同”即是对祖国的认同，对中华民族的认同，对中华文化的认同，对中国特色社会主义道路的认同。而 “认同”又称“归属感”，没有认同感，就不可能有凝聚力。 我们认为，“四个认同”是爱国主义的基础，是解决新疆民族关系、维护祖国统一、保持新疆长期稳定发展的重要治本之策。纵观世界许多国家的分裂，都是国家认同、民族认同、文化认同、道路认同出现危机，进而造成国家民族的危亡。 新疆处于反分裂前沿，青少年由于受地域、宗教、民族、经济社会文化等因素的影响，价值观的培养和塑造就显得更为重要，这就等同于与敌对势力争夺未来。当前，新疆各高校在青年学生中都开展了“四个认同”教育以及新疆地方史、马克思主义“五观”教育等理论课程的学习，这对青年学生正确树立国家观、民族观意义非常深远。针对“四个认同”教育，新疆各高校也建立了切实可行的评估体系。多所院校的教师及理论研究人员对“四个认同”教育的落实提出了独到的见解，研究并发表了相关的论文。如新疆师范大学吴常柏教授的《新疆高校坚持“四个认同”教育的经验》一文，新疆农业大学的寇新华、何建忠教授的课题《新疆高校马克思主义“五观”“四个认同”教育现状的调查与分析》，该课题先后在新疆多地三十余所高校进行了调研，掌握了有关“四个认同”教育的第一手翔实资料。 新疆石河子大学政法学院、中央民族大学哲学与宗教学院的李瑞君、贺金瑞教授也撰写了对《新疆“四个认同”教育的思考》一文，对新疆高校“四个认同”教育提出了自己的思考。同时，新疆各高校抓住重要纪念日、少数民族传统节日等契机，举办丰富多彩的校园文化活动，促进各民族文化交流融合，增强各族学生对祖国的认同、对中华民族的认同、对中华文化的认同、对中国特色社会主义道路的认同。但是，落实“四个认同”教育，仅仅通过理论教育这一途径，对于大学生思想意识的形成及对其行为倾向的引导是远远不够的。 鉴于此，如何在学习“四个认同”理论的基础上，通过大量的实例、历史资料、考古发现来引导教育学生加深对“四个认同”的更深入理解，切实增强新疆青年学生对祖国的认同、对中华文化的认同这一点就显得尤为重要。目前，有关新疆与祖国内地政治、经济、文化从历史的角度不可分割的考古发现、现存历史遗迹、文化遗存数不胜数，但新疆高校中国美术史教学在利用此类视觉历史资料完善“四个认同”教育方面的探索和尝试尚属空白。针对这种情况，特别是新疆特殊的区情、政情，如何在新疆高校中国美术史课程教学中引入此类教育就具有既迫切又极其重要的现实意义。 一、新疆高校中国美术史课程教学改革的重要性 我们知道，美术史课程的学习是培养全面发展的高素质人才、增强各学科学生对古今社会的认识，提高修养，形成正确的人生观、价值观，获取高尚的精神享受的重要途径之一。对于新疆高校的学生来说，在中国美术史课程中充实、完善新疆与祖国关系内容的学习，目的就是强化“文化认同”， 明晰“归属感”。而这种“认同”的学习是直观的、可视的、有翔实史料可查的。这种学习就是对“三股势力”分裂新疆图谋的正面回击。从而使学生从艺术史学习的角度观照新疆的历史文化以及与祖国几千年的脉络关系。这是“四个认同”教育的需要，同时也是新疆未来长治久安、民族团结、和谐发展的需要。再者，新疆高校中的教育类专业毕业生主要就业于新疆各中小学。教师队伍的价值观认同，直接关系到新疆未来人才的培养、塑造，关系到孩子们正确国家观、民族观的形成。因此，在新疆高校中国美术史教学中从艺术教育的角度导入新疆与祖国关系内容的学习是十分必要的。 二、充沛翔实的视觉资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了条件 新疆与祖国内地的文化联系源远流长，从先秦时期，中原文化在西域就已经开始传播，这种传播丰富和发展了西域文化，从各个侧面影响了西域政治、经济、文化、民俗的形成。它不仅包括语言文字、儒家思想、典章制度而且还包括生产技术、社会习俗等，从而奠定了西域与祖国密不可分的政治、文化关系。这种联系主要体现在以下几个方面： （一）政权建制 众所周知，从公元前60年汉设“西域都护”开始，整个西域地区就处于中央王朝统辖之下， 新疆从此成为祖国不可分割的一部分。而大量的考古挖掘史料也有力地证明了新疆和祖国内地的关系，这为新疆高校中国美术史教学改革提供了第一手资料。 （二）中原绘画艺术在西域的传播 中原绘画艺术在西域的传播可谓源远流长，盛唐时期乃至魏晋南北朝都有传播，它主要体现在新疆现存的大量佛教壁画中，这些壁画作品如在美术史教学中加以利用、学习，势必大大增强新疆大学生对祖国文化与新疆关系的认同。 （三）中原生活方式、习俗在西域的体现 随着中原地区人民与西域人民不断加强往来，中原内地的生活方式、习俗在西域也得到传播。这种传播从日常生活到丧葬习俗都有体现。不仅如此，中原彩陶、丝织工艺品以及中原书法、建筑艺术在西域也大大得到普及。这也足以证明汉文化在西域的传播已由物质领域深入到精神领域，从上层扩展到了民间。总之，丰富的现存及考古艺术资源为新疆高校中国美术史教学改革提供了必要条件，为“四个认同”学习的实践性教育提供了翔实的客观依据，为新疆的长治久安、青少年正确的国家观、民族观的形成奠定了基础。 中国美术史论文:中国美术史研究的方法 按 语：巫鸿（Wu Hung）教授是著名的美术史家，芝加哥大学教授。早年于中央美术学院毕业后，在1972-1978年间一直在故宫博物院书画组、金石组任职，1978年回中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980-1987年就读于哈佛大学，获美术史学与人类学双博士学位，在哈佛大学人文学院美术史系任教，于1994年获终身教职，后受聘芝加哥大学“斯德本特殊贡献教授”讲席教授，并于2000年建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，兼任美国古根海姆（Guggenheim）基金会研究员，是美国在中国美术史研究领域享有盛誉和权威的学者。他在方法论上兼具中国传统美术史和美国美术史的研究方法的优点，重视人类学和美术学的跨学科融通，并且推陈出新，形成了自己的独特方法论。他还致力于推动对中国当代美术的研究，有力地促进了这一领域的发展。巫鸿教授著述甚丰，目前我们国内的三联书店和上海人民出版社等出版社，迄今已翻译出版了他的《武梁祠:中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的纪念碑性》、《礼仪中的美术》、《时空中的美术》、《黄泉下的美术:宏观中国古代墓葬》等学术专著十余种，对中国美术界、美学界和相关人文科学领域的学术研究产生了广泛的影响。鉴于此，华东师范大学中文系教授朱志荣博士于2011年5月5日下午一点在美国芝加哥现场采访了巫鸿教授，并就美术史研究的方法等问题请巫鸿教授作了深入阐述。本刊欣闻此举，特地全文刊发本次访谈的相关内容，以期望学界在有关美术史、论研究领域与巫鸿教授进行更进一步、更深入的研究与对话，以使本学科领域内的学术探讨更加细致、透彻。国民之魂，文以化之；国家之神，文以铸之。学术为公，文以载道，站在推动中西方文化交流、塑造国家艺术形象、实现中华民族伟大复兴的现实基点上全力促进学术研讨的深入展开，既是为天地立心、为生民立命，同时也是为弘扬中华传统文化、重塑中华艺术精神，尽到《艺术百家》应有的责任和力量。 朱志荣：陈寅恪将王国维的考古与文献相互参证归纳为“二重证据法”，在中国大陆产生了广泛影响。您认为中国美术史研究应当如何利用考古发现？ 巫鸿：这是一个非常重要的问题。王先生的“二重证据法”在史学研究中具有划时代的意义。但是我们应该注意，文献研究主要是研究古代遗留下的书籍，考古学则研究出土的文物。王国维当时研究注重的主要是文字材料，也就是文献文字。他所谓的“考古”因此基本上指的是安阳出土的甲骨文、还有青铜铭文等材料。他想通过二重证据的考证，得出一个历史研究的更为可信的结论。这些结论一般都是和历史事实相关的，比如历史事件发生的时间、历史人物行为等。 用两种方法互证，这在中国近代学术研究中非常重要，在今天也很重要。但是一百年之后再来看二重证据法，我们会发现它给人以一种现代性的思维启示：一个结论不是一个证据就可以论证的，而需要多重视角的检验。虽然王国维当时只提出二重视角，但这种学说已经显示出多重视角的潜能——二重可以发展到三重，也可以发展到四重。现在我们看问题就不只二重了，这种新的思考和王国维、陈寅恪的思想有一定的关联性。 如果说二重证据法主要还是作为史学研究的方法，现在我们研究的问题就更多了，学者们对美术史、文化史等历史书本以外的问题有了更多的兴趣。作为证据的考古材料的定义也发生了变化。如果说过去所说的考古证据主要还是甲骨文、铭文一类，现在由考古提供的“证据”种类就多多了，比如城市空间、实物、中西文化交流、人的审美习惯等。虽然历史考据在我们现在的研究中仍然很重要，但除此之外历史研究中还有很多别的问题。研究这些问题仅靠文字材料是不能够完全说清楚的。比如说如果要研究古人的审美习惯，除了文字材料，我们还要使用器物、图像、墓葬等材料，所有这些都有证据意义。 所以，在精神上我们还是要继承两位先生的二重或者多重证据法。但与此同时，我们还要注意两个问题。一个是：什么是证据，什么东西可以构成证据；另一个是：使用证据想要证明的是什么。这两个方面的问题是连在一起的。 朱志荣：古代美术史的研究要运用和借鉴考古学的成果。您认为在研究出土文物的时候，应当如何使用历史材料和文学材料？需要注意哪些问题？ 巫鸿：我刚才已经提到一点。美术史研究主要涉及的是视觉问题、看的问题、美感的问题，也涉及到物质性的问题，比如艺术品的材料构成、空间等。中国历史考古学中，墓葬是一个重要部分。墓葬里面有很多器物、图像——对这些个体进行研究是大家比较熟悉的方法。但是我们还应该注意墓葬内的空间安排和一些消失了的东西，比如当时摆的食物、香料、灯火等。这些东西在考古中已经看不见了，但是可以根据其留下的痕迹、空间安排，重构当时的视觉或者物质的环境。 考古学者有自己的一套学术规范，比如如何发掘、如何记录等。如果有些材料不属于这种研究重心的话，他们就不一定记录了。特别是如果对象牵扯到墓葬设计者的主体感觉、审美感觉、世界观等内容的时候，就比较难于进入考古报告。还有，如果对有些东西无法进行直接的考古分类的时候，比如“空间”——考古报告也容易忽略。但是这些信息对美术史研究却非常重要。这就需要在考古发掘和记录的时候，由美术史学者和考古学者进行学术互动。 朱志荣：在美术史研究中如何利用“重构”的方法分析材料？ 巫鸿：对历史状况的“重构”现在变成美术史研究的一个非常重要的手段或目的。这和历史研究的学术发展密切相关，特别是在西方。现在的历史研究，已经从研究一个重要人物和宏大历史事件转移到更为具体的、空间的和物质性的向度。甚至在研究一个人的时候，也要和他的整个的生活环境、文化环境联系起来，而不像原来那样做著名人物的传记性研究。 这种史学转向在近些年中对美术史的影响非常大。我在《武梁祠》一书里面对以前的汉画研究做了一个梳理，想看看不同时代的学者是怎么看问题的。经过这种研究我发现，开始的时候大家都是对每张画发生兴趣，所关心的是这张画的出处何在，那张画画的是什么。但后来就有人开始对整个的祠堂中的画像程序和结构有兴趣了。我写这本书时的希望就是 把武梁祠中所有的画像连在一起考虑，希望知道这些画像之间到底有没有一个叙事结构，其背后显示的又是怎样一种逻辑思维。这也就像是研究《史记》，其中的每篇都可以单独来读，但是也可以作为整部书的组成部分来看。后面这种读法所发掘的不但是司马迁对全书的想法，也可能反映出当时历史的某种观念。这种研究方法是首先重构一个基本的建筑体，然后通过这个建筑内的整体图像程序重构当时的审美和思想，其中包括家庭关系、君臣关系、政治观念等。 “重构”有不同的层次。首先，美术史研究离不开实际的东西，因此还是得从具体的图像、建筑、器物入手。然而，我们继承下来的往往是一些离开了原来原境（context）的历史碎片。因此我们需要从这些很具体的碎片出发来重构原来的实体。特别是我称为“礼仪艺术”的碎片，它们原来都是为了某种宗教、政治目的服务的，背后往往都有一个建筑体。因此我们需要探讨的是：这些碎片能不能重新拼起来？它们背后的建筑体是怎样的？如果这种重构能够做成，就可以接着去想，接着去重构更高层次上的东西。比如像武梁祠，我们就可以进而考虑武梁祠和武氏墓地中别的祠堂的关系，考虑武梁祠石刻的大环境，甚至整个东汉时期墓葬的理念。这都可以算作是“重构”。很多领域，像物质、社会、政治和宗教的原境——实际上都需要重构。但是在美术史研究中，研究者需要将这些领域分得比较清楚。有的时候学生会操之过急，还没把第一步做好，没把完整的、具体的东西做好，就一下子跳到很高的层次去谈政治、历史的问题，显得缺少中间环节。 中国美术史论文:中国美术史文献的搜集、解读与利用 主讲人：陈智超（中国社会科学院研究员） 地 点：南京艺术学院美术学院 我已经多年没来南京了，这次来南京，黄惇教授邀我给南京艺术学院的老师、同学作一次讲演。能有机会同大家就艺术史的问题进行交流，很高兴。 要认真研究中国艺术史的某一个具体问题，也同研究中国历史一样，需要遵循一些基本的原则，经历一定的阶段，达到一定的标准。我想用三个环节、三句话、三个字、三个个案来概括我今天的演讲。 三个环节，指历史研究的三个阶段，也就是史料的搜集、史料的考证和解读、史料的运用。 三句话，是与上述三个环节对应的：一是“竭泽而渔”，对应史料的搜集；二是“去粗取精，去伪存真”，对应史料的考证和解读；三是“正确而充分”，对应史料的运用。 三个字，是上述三句话的概括：全、真、准。“竭泽而渔”就是求全；“去粗取精，去伪存真”就是求真；“正确而充分”就是求准，准确地反映历史。 三个个案。原则有时并不复杂，但要实践这些原则，达到对历史的正确认识，要经过艰苦的努力。我今天要就先辈的经验和个人的实践，说明艺术史的研究如何求全、求真、求准。在这里还需要说明，历史研究的三个环节或三个阶段，在时间划分上不是绝对的，比如史料的搜集，即使已经比较完备，随着研究的深入，到第二甚至第三阶段，还可能会有新的发现、补充。我这里举的三个例子，也不是全面论述研究的全过程，因为这样一来，时间会拖得很长，而是各有侧重。 一、陈垣先生关于吴历的研究 明末清初，常熟一带出现了“四王”、“吴恽”六位著名画家。他们是太仓王时敏（字逊之，号烟客，1592～1680年）、太仓王鉴（字圆照，1598～1677年）、常熟吴历（字渔山，号墨井道人，1632～1718年）、常熟王翚（字石谷，号耕烟，1632～1717年），武进恽寿平（字正叔，号南田，1633～1690年）、太仓王原祁（字茂京，号麓台，1642～1715年，时敏之孙）。 吴历不但是著名画家，还是一位天主教神父。20世纪初期，陈垣先生因为研究中国基督教史，开始注意到吴历的神父身份，写了《吴渔山与王石谷书跋》，说明两人都有天主教信仰，只不过王翚是信徒而吴历是神职人员。到了20世纪30年代，随着他对书法的兴趣与钻研，他对中国书法与绘画的关系有了深厚的认识，不止一次地提出：“书画是相因的，能书能画是大佳事”，在1931年10月23日家书中就有此论。在他1939年作的《汤若望与木陈忞》说：“以书为美术，与画并称，舍中国日本外，世界尚无此风俗。”他开始收藏书画，并从宗教史和艺术史的双重角度来研究吴历。1936和1937两年，他集中发表了有关吴历的多篇论著。这其中，有（一）文献的考订。包括《墨井书画集录文订误》、《墨井道人传校释》和《墨井集源流考》；（二）图像的订正：《清代学者像传之吴渔山》；（三）专题研究：《吴渔山入京之酬酢》；（四）集大成者：包括《吴渔山生平》和《吴渔山年谱》。这两者各有侧重，前者类似纪事本末体，分专题论述，并有考证。后者类似编年体，是陈垣先生关于吴历研究的总结。两者至今仍然是研究吴历必须参考的著作。它们在历史文献学方法论上的意义，更为后人提供了许多极富教益的启示。 首先，他深知根据不同的研究对象，应从哪里去搜集有关史料，怎样才能做到没有遗漏。他搜集的史料，包括吴历本人的诗画，各种画录，吴历同时人的文集，以及教会方面的文献。在二万五千字的《年谱》中征引的文献就有八十种之多，搜集以后经过考订而没有引用的史料更远多于这个数字。 其次，是他对史料的精细考订。就以《吴渔山生平》的第一章《吴渔山之家世及生卒》为例，这一章共考订了三个问题。第一个问题是吴历的家世。陈垣先生首先从不同文献的记载中发现了矛盾，也就是发现了问题。《墨井诗钞》所收的陈瑚《从游集序》和张云章的《墨井道人传》说吴历是都御史吴讷的七世孙；而《朴村文集》本的《墨井道人传》说吴历是吴讷的十一世孙，陈瑚《确庵文稿》与此相同。陈垣先生认为后者正确而前说错误。理由是：（一）张云章所作吴历传记《墨井道人传》有三个版本，各种版本文字上有差异，吴历家世的差异就是其中之一。陈垣先生仔细研究过这三种版本，他根据的是康熙末年张云章自刻的《朴村文集》本，当然应该以此为准。（二）《从游集》是吴历的诗集之一。收入陈瑚《从游集序》的《墨井诗钞》是吴历死后陆道淮所编。但陈瑚自己的文集《确庵文稿》（汲古阁本）并没有收入这篇《从游集序》，却收录了他为吴历母亲所写的《吴节母王孺人墓志铭》，其中说到吴历父亲是吴讷的十世孙，吴历当然就是十一世孙了。如果陈垣先生没有深厚的版本目录学造诣以及深入的研究，是不可能得出这样确凿无移的结论的。而他表述这个问题，仅仅用了不到两百字。 第二个问题是，吴历是否是孔子弟子子游（言偃）的后代。明人冯复京所作《常熟先贤事略》说吴历是子游后代，他的先辈“坐事亡匿”，因为子游封于吴国，所以改姓吴氏。吴讷取名“讷”，是藏“言”于“内”的意思。陈垣先生根据吴讷自己写的《吴氏谱图序》否定了这种说法，同时指出，这种说法也不是空穴来风。吴讷的五世祖迁居常熟子游巷，和子游巷的言子故宅紧邻。他还根据雍正初年衍圣公孔传铎所作《复言子宅记》指出，言子故宅在明末变成了天主教堂，雍正二年禁止天主教，各地天主教堂被废，言子故宅才得以恢复。吴历长期与天主教堂紧邻，这和他晚年信奉天主教可能大有关系。这虽然是推论，有待证明，但可能性很大。 《吴渔山生平》类似这样的考证不少，值得我们认真学习。这里还要介绍陈垣先生在1939年3月26日的家书中说的一段话：“凡撰年谱，应同时撰一二人或二三人，因搜集材料时，找一人材料如此，找三数人材料亦如此，故可同时并撰数部也。若专撰一人，则事多而功少矣。吾撰《渔山年谱》时，本可同时撰“四王”并南田年谱，以欲推尊渔山，故独撰之，其实找渔山材料时，各家材料均触于目也。竹汀先生撰二洪及陆王年谱，亦此意，然知此者鲜矣。”这段话给人以很大启发，如果我们要编艺术家年谱，可以同时编相关数人；写艺术家传记，也可以同时写相关数人。一句话，既要下苦功，也要讲方法，苦干加巧干。 二、石破天惊之作《元西域人华化考》 《元西域人华化考》全书不过八万字，字数远远少于现在的博士论文，甚至不如许多硕士论文，但它是陈垣先生前期的代表作，同时也奠定了他作为世界级学者的地位。它也是现代中国元史研究的开拓性著作之一。 《元西域人华化考》作于1923年，用陈垣先生自己的话来说：“此书著于中国被人最看不起之时，又值有人主张全盘西化之日。”作为一位有强烈爱国心和责任感的中国史学家，他写这部书，就是要“证明西域人之同化中国”，以此唤醒国人的自尊和自信，振兴中华文化。 “西域”一词最早见于汉代。元代的西域，范围比以前扩大了许多，不但包括玉门关、阳关以西的新疆，更推广至葱岭以西，甚至到达东欧。元朝统治者把人分为蒙古、色目、汉人、南人四等，在公文中称西域人为“色目”，在一般著述中多称“西域”。《元西域人华化考》中的西域人就是指色目人。陈垣先生还解释什么叫做“华化”：“以后天所获，华人所独者为断”，所以“先天所赋，本为人类所同，均不得谓之华化”。他从儒学、佛道两教、文学、美术、礼俗五个方面论证了在元朝大一统的局面下，大批过去被隔绝的外国人以及西北的少数民族来到了中国，来到了中国的中原地区，接触了中华文化，受到感染，为之同化的历史事实。 陈垣先生元代西域人华化的这个论断，是建立在全面搜集、严格考证史料的坚实基础上的。这部八万字的著作，引用的史料就达二百二十余种之多，还不包括没有引用的。该书引用材料的特色是，除了一般史学家常用的正史、方志等等，光是元、明人的诗文集就有近百种，所以有的评论说，材料“如此的繁富而多样，仅有晚年的陈寅恪和顾颉刚差堪匹敌”。而这时的陈垣先生不过四十三岁。 《元西域人华化考》的主要论断，发人之所未发，讲的是历史，但极富时代特色，有现实意义，所以蔡元培先生称之为“石破天惊”之作。 下面着重介绍《华化考》中美术篇的史料搜集与考证。 各位老师、同学从事的都是艺术的教学与研究，对美术篇应该会更感亲切。陈垣先生根据中国文字与西方拼音文字不同的特点指出：“书法在中国为艺术之一，数千年来，遂蔚为艺术史上一大观”，而“中国画有中国画特色”，与书法同源。因此，他将书法、绘画和建筑作为美术篇的内容。把美术提到文化的高度，并说“文化之感人，其效力比武力为大”，用今天的话来讲，文化就是一个国家的软实力。 《华化考》美术篇在史料的搜集与考证上有它的特点。他关于书法和绘画部分充分利用了两部现成的文献，因此可以不用“遍览群籍”。这两部书就是陶宗仪的《书史会要》和夏文彦的《图绘宝鉴》。《华化考》关于西域人中国书家和中国画家两章，就是以上述两书为基础，钩稽而成。当然，他的利用并不是全盘照搬，对这两部书的许多错误和遗漏，他利用《元史》、《佩文斋书画谱》、《西湖竹枝词》、《录鬼簿》、《寰宇访碑录》、宋濂等人的文集、《普陀山志》、《画旨》等各种各样的文献，以及故宫博物院的藏画等，加以纠正和补充。 怎样才能找到最有用的史料，怎样才能充分吸取前人的成果？又怎样在前人成果的基础上加以发展？陈垣先生为什么能在上述几个方面左右逢源、游刃有余？有心的读者如果能根据上述提示认真学习《华化考》的有关篇章，定会得益匪浅。 三、明代徽州方氏亲友手札考释 这批信札包含了许多艺术史的史料。关于这批信札的考释，我已经出版了三大册的专著，今天只能着重从信札的考证和确认收信人的问题谈谈我探索的经过。 1997年我作为哈佛大学和哈佛燕京学社的访问学者到了波士顿。哈佛燕京图书馆吴文津馆长和善本部沈津主任都向我介绍了他们图书馆珍藏之一的七百多通明人手札，并建议我进行研究。 在初步检阅了这批信札之后，我接受了他们的建议。促使我下决心的是这样一些事实。第一、这批信札共有七百多封，是海内外现存最多的一批明人信札，其次是上海图书馆的五百多封。第二、收信人基本上是一个人，这就大大增加了这批信札的史料价值。第三、这批信札先是在19世纪流传到了日本，又在二战后的1955年入藏哈佛燕京图书馆，是流传海外的我国珍贵文献。 信札和刊本不同，刊本用规范的字体雕板，基本没有辨认的问题。信札也同抄本不同，抄本一般都用楷书，也不难辨认。信札和甲骨文、金文、简牍等类似，首先需要辨认。这项工作有相当难度，这也是信札多作收藏而少利用作史料的原因之一。 我的第一步工作就是把这一批不同笔迹、不同字体的信札作出释文，也可以说是“认字”的工作。因为不首先作出释文，怎能读懂它的内容？怎能为别人利用？当然这一批四百八十多人写的733封信札、190通名刺的释文，直到我的书出版后，也还有热心的读者加以补正，至今也还有极少数字没有认出，但绝大多数释文已经确认。 我的第二步工作就是辨伪。在这里我要借用“有罪推定”这个法律名词，就是说，凡是新出现的历史文献，在未经确证它的真实性之前，必须先推定它是虚假的、伪造的赝品。所以先要辨伪，反过来说就是要考证。 具体到我要考释的这一大批信札，如果它们是赝品，无非是收信人伪造了一批别人写给他的信，特别是名人写给他的信，以抬高自己的身份，求得经济上或政治上的好处。 从常理出发就可以否定这批信札作伪的可能性。因为要达到炫耀自己的目的，伪造几封名人信札就够了，而这批信札写信者达四百八十多人，其中固然有不少名人，但更多的是名不见经传的人物。要伪造四百八十多人的笔迹，编造九百二十多封不同内容的信札和名刺，而且还要一一符合写信人的身份地位，这几乎是不可能的事。这叫做理证。 不仅如此，我还从核对笔迹、考察信件内容等方面进一步求证这些信札的真实性。王世贞是写信人中的第一名人。王世贞来信的笔迹同故宫博物院和美国普林斯顿大学所藏他的墨迹完全相符。来信中说“黎少参书久已题讫”，我考证出，黎少参指黎民表，是王世贞的诗友，“续五子”之一。“黎少参书”指黎民表为收信人写的一幅隶书陶渊明诗。此事见于汪道昆和方弘静的文集。收信人和王世贞交往的可能性及途径，也可以得到合理的解释。这样，这批信札中王世贞信的真实性就得到证实。 到目前为止，经过我的考证，这批信札的绝大部分的真实性已经证实，也就是说，这批信札总体的真实性已经证实。 下面要着重谈一谈确定收信人的问题。在我到哈佛大学之前，有一位访问学者在1995年发表了一篇专门介绍这批信札的文章。文章一开头就明确说，收信人是“万历间兰溪人方太古”。这个判断好象有一定根据，因为这批信札的上款，有的称“黟江”，最多的是称“元素”，还有一些称“元素方老丈”，而兰溪方太古确实字元素。但当我不断收集有关方太古的资料，并将这些资料同信札的内容联系起来考察的时候，一连串的矛盾就显现出来了。 首先是文献记载的方太古的众多友人，包括王守仁、陈献章、沈周、文徵明等人，竟然没有一个人的信件出现在这批信札中；而另一方面，这批信札的有些写信人，例如王世贞和汪道昆，根本不认识方太古，也没有给他写信的可能。 其次是时间的矛盾。这批信札有绝对年代可考的，最早一封是嘉靖三十四年（1564年），最晚的一封是万历二十六年（1598年）。方太古生于成化七年（1471年），死于嘉靖二十六年（1547年）。也就是说，这批信札中已知年代的，最早一封写于方太古死后十七年，最晚的更在他死后五十一年。可以确证，兰溪方太古绝不是这批信札的收信人。 这篇文章由于一开始方向就错了，因此整篇文章错误百出，误导读者。“他山之石，可以为错”。我们从“方太古说”的失误中可以汲取重要的教训。作者在确定收信人这个关键问题上，仅仅从某些工具书中查到明代方太古字元素这样一点线索就下结论，而没有细考方太古的生平，也没有稍为认真地翻阅这些信札的内容，更没有将这两者结合起来考察，也没有考虑出现同姓同字的人的可能性，总之，在运用材料和思辨两方面都显得草率，失误就不可避免了。 否定了收信人为兰溪方太古，并不等于就可以自然而然的找到真正的收信人。茫茫人海，怎样才可以找到真正的收信人呢？我们不能凭空假设，只能从已经掌握的事实出发，而我们所掌握的事实，就是这批信札本身，包括它的内容和一大批写信人的名单。经过反复考虑，我确定从两个方向努力：一是从信札内容中确定收信人的籍贯，以缩小搜寻的范围；一是查阅写信人的诗文集或其他著作，从中发现有关线索。 细读这批信札，不但知道收信人是徽州人，还可以更具体的知道他是徽州歙县岩镇人。歙县今天是安徽黄山市徽州区。我还发现信札中有两封是收信人的亲友为他写的介绍信。因为是介绍信，所以一定要称他的名，知他姓方名用彬。沿着这条线索，我在写信人汪道昆、方弘静、胡应麟、欧大任、姚舜牧等人的文集中找到了有关收信人方用彬的许多重要材料。1999年，我根据掌握的一点线索，到安徽省博物馆查阅馆藏的几部方氏族谱，果然在康熙十四年（1701年）刻印于扬州的歙县环岩《方氏族谱》中找到了收信人方用彬的确凿资料：“用彬，字元素，号黟江，国学生。生于嘉靖壬寅（二十一年，1542年）八月廿六日丑时，卒于万历戊申（三十六年，1608年）四月廿八日。娶汪氏、樊氏，合葬上荫山。二子彭龄、龄。”这些记载同这批信札的内容以及收信人、收藏人（方用彬的曾外孙）所写的识语可以相互印证。收信人方用彬的确认，为我进一步考释这批信札打下了坚实的基础。 今天先讲到这里，如果有什么问题，我很愿意同大家继续交流。 中国美术史论文:中国美术馆藏民间玩具精品展再现民间玩具历史面貌 遗产日”，由中国美术馆特别策划的“大器‘玩’成——中国美术馆藏民间玩具精品展”，于2012年5月30日在中国美术馆展出，共展出约370组八百多件民间玩具精品，将于9月3日结束。此次展览的作品均是从中国美术馆六千余件（套）藏品中精心遴选而出，一件件异彩纷呈、稚拙可爱的玩具精品将为观众带来一次视觉盛宴。据中国美术馆介绍，该展既是中国美术馆首次举办的大型民间玩具专题陈列展，也是中国美术馆多年征集、收藏民间玩具的研究成果的一次较大规模的集中展示。展览按照儿童成长和认知能力的发展顺序，以“成长”和“成才”主线分为“希冀”、“启智”、“尚德”3个部分。从婴幼儿的生命呵护、祝福祈愿，到低龄儿童的智慧开启、创造力、观察力的培养和少年儿童的知识学习、树德立志，3部分内容紧密相连，层层递进，将“寓教于乐、玩中启智”的展览主旨不断深化。我国民间玩具有着悠久的历史，早在距今约6000至10000年的新石器时代，就有陶响球、陶连环等玩具出现。千百年来，民间玩具以其造型的稚拙可爱、色彩的鲜明亮丽和内涵的丰富多彩，成为我国民间美术资源中最独特和最有趣的类别之一。 中国美术馆是国家级造型艺术博物馆，征集、收藏、研究、展示我国优秀的民族民间美术作品，是其一项长期而又艰巨的重要工作，有计划、大规模的收藏民间玩具始于20世纪80年代初期。历经30年的积淀与几代人的共同努力，中国美术馆宏大而丰富的民间玩具收藏体系已具规模。中国美术馆的民间玩具收藏内容十分丰富，既涵盖泥、陶瓷、竹木类的民间玩具，也包括风筝、花灯、小脸谱、面人和彩塑；既有名家名作，如国家级“非遗”传承人陕西凤翔胡深的泥塑作品，也有偏远山区佚名艺人的天才创作，如中国美术馆收藏的云南建水与贵州牙舟的陶瓷玩具。因而，中国美术馆的收藏既体现了我国现当代民间玩具的发展历程，也系统的保存与再现了民间玩具的历史面貌。 此前，结合“从延安走来——纪念同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年美术作品展”，中国美术馆公共教育部推出“从延安走来”专场少儿赛”颁奖仪式的少儿代表、指导老师及家长，在“从延安走来”展厅现场参与了一次艺术体验活动。参与此次活动的少儿，是来自中国儿童中心、北京市少年宫、思奇培训学校、艺格文化艺术工作室等20余家北京校内、校外教育机构的“绘画大赛”获奖少儿代表。（杨子） 中国美术史论文:中国美术史研究的中西方比较 摘要：中西方传统文化的差异作用于中国美术史的研究，表现出不同的特点。新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，把美术史研究的现代观念融入进来。 关键词：文化差异；思维方式；学术分科；身份；造神模式 一、中西方文化差异 首先中西美术史研究的差异性，根本的是文化的差异导致。西方崇尚理性哲学，而中国思想以儒道释为主要代表。其中禅宗讲究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中国的传统思想追求。在宗教观上，西方认为宗教是文化语言、精神方向，比种族更重要；中国的宗教非常世俗化，在近现代社会革命中建立无神论之后，事实上我们更加容易自己“制造”无数的“神”。这也是中国传统思想影响的一种体现。 二、学术分科的传统 中国古代历来不分科的学术传统，导致了一种“模糊”状态，中国美术作品的图像库也呈混乱状态。中国的佛教徒认为：“抄写”是一种美德。这种现象在中国古代的书画界中也尤为盛行。后人多对前人名家的临摹与复制，并仿造其风格进行创作，而且往往并不署名，这也导致原作与摹本流传中，“真与假”的界限更加模糊，加上后人理论著述的“造神”行为，使得对作品真实情况的研究变得更加困难。 中国古代美术史论家和美术家经常变换着自己的身份，或者说是集二者与一身。以董其昌为例，其提出的“南北宗”画论，对中国花坛影响深远。董其昌是著名的书画大家，收藏家，又位居官位，集多种身份于一身。这种状态延续至今，在20世纪中国美术的发展过程中，美术史论家和美术家也经常变换着自己的身份，这或许反映了中国美术的传统。其中表现为几种不同的情况。 一种是双重身份的兼备。即美术史论家兼画家，或画家兼美术史论家，这一部分人较多，特别是国画界的居多。 一种是身份的转换。原来是画家或雕塑家，后来成为专业的美术史论家；或原来是美术史论家，后来成为专业的画家。 三、中国美术史中的造神模式 种种的问题也导致了目前中国美术史研究的困境。“英雄主义情节”和“神话色彩”在中国美术史的研究中屡见不鲜，对艺术家的研究容易落入“神仙模式”。中国在艺术上讲究游“戏”，而不重“术”（美术），遵从“乐趣”即价值的观念。这种独特的思想导致中国美术史的研究与西方相比，在观念和方法上有很大不同。 传统美术史方法论上英雄美术史观，其主要特征是用神话传说解释美术的起源和以线性发展的历史观描述美术史。 中国美术史“造神”模式： 二王（找代表） 皇家装点（政府操作） 正统地位 文人神化 “书圣”。在这种操作模式中造假不可避免，并贯穿在艺术品的收藏和理论的建设中。 四、西方在中国美术史研究中的进步性 西方近现代的史论学术的发展，受其哲学、心理学、语言学、社会学、考古学等等突飞猛进的发展所带动影响，自身的学科建设已经远远的走在中国之前。西方的美术史研究具有：讲究理性、学科的界限和跨学科、与经济分开等特点。注重材料学，并与考古学相结合，注重实证，细致入微的考察艺术各个方面的情况。通过实证、材料、环境研究等，更真实的探寻艺术家生存环境条件，从琐碎的细节入手，并将之置于整个时代的文化架构中考察，关照艺术家各个方面的情况，来进行研究。树立更加科学的方法，自然的打破“造神”的美术史书写模式，更希望去发现流派之外，并引领观念的东西。 例如，著名史论家白谦慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。 西方的中国美术史界有着许多杰出的人物，如：高居翰(James Cahill )、雷德侯（Lothar Ledderose）、克鲁纳斯（Craig Clunas）、方闻（Fong，Wen）、何惠鉴（Wai-Kam Ho）、徐小虎（Stanley-Baker, Joan）、李慧闻（Celia Carrington Riely）、Yukio Lippit等。 美术史的研究书写，需要带有情感的去表达我们想要表达却表达不出的东西。这也是其真正的智慧所在。 五、结语 在新的时代背景下，面对各种新的史论课题，中国美术史的研究更应该了解和借鉴西方的研究思想和方法，需要把美术史研究的现代观念融入进来。这样才能在与“西方”学术界的交往中建立自己的途径。使中国美术史研究，既带有西方实证色彩，又能深入的理解中国艺术精神，或许这样才能逐渐树立中国自己的研究体系，把中国美术史的研究带进新的纪元。 中国美术史论文:中国美术事业发展的历史见证 1942年5月2日，中共中央宣传部在延安杨家岭召开文艺座谈会，这是为促进党的整风运动的进行、促进文艺工作者学习马列主义、克服非无产阶级思想、树立无产阶级思想而召开的。出席座谈会的作家、艺术家及文艺工作者共80余人。是日为第一次会议，讲了立场、态度、对象、工作、学习等五个问题。16日，举行第二次会议，、等中央领导同志认真听取了大家的发言。23日，举行最后一次会议，作“结论”发言。座谈会结束后，、、任弼时、王稼祥、博古、凯丰、徐特立等中央领导同志与参加座谈会的全体代表合影留念（图1）。 《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）开宗明义地强调，文艺必须为人民大众服务，为社会主义服务，对文艺与人民、文艺与生活、文艺的普及与提高、文艺的继承与革新、文艺的源与流、文艺的思想内容与艺术形式、文艺批评的政治标准与艺术标准等一系列重要范畴，作出了深刻而精辟的论述。 现在让我们回顾中国革命文艺走过的光辉历程，那些美术工作者以《讲话》中倡导的艺术观念，在时代（从《讲话》至1976年逝世）所创作的部分美术佳作，重温的《讲话》精神。这些作品包括版画、新年画、宣传画、中国画、油画等。中国美术从《讲话》开始即进入到一个新的历史发展阶段。在《讲话》精神指引下，美术作品弘扬主旋律，讴歌工农兵大众，讴歌新时代、新生活。 版 画 《讲话》“引言”指出：我们要战胜敌人，首先要依靠手里拿枪的军队。但是仅仅有这种军队是不够的，我们还要有文化的军队，这是团结自己、战胜敌人必不可少的一支军队。 《讲话》发表后，其精神迅速传遍大江南北，并引起强烈的反响。当时的重庆《新华日报》接连发表社论和文章宣传《讲话》内容和美术家的学习体会。1942年秋，从延安带来一批木刻作品回到重庆，并于同年12月19日举办了“渝延木刻联合展”，给人耳目一新之感。1943年这批作品又到苏、美、英、印等国展出，促进了国际文化交流。延安美术是中国美术的排头军，也昭示了时代美术的未来走向。当时的古元、彦涵、肖肃、力群、沃渣、马达、罗工柳、李桦、荒烟、黄新波、黄永玉等，他们的作品都显示了个人的艺术风格，各以显著的个性色彩独步于版画界。如表现抗日民主政府发动灾民生产自救、安置灾民、组织移垦、帮助灾民渡过灾年的《移民图》（图2，彦涵1944年作），表现军民鱼水情的《给老百姓修车》（图3，力群1945年作）等等。 1949年新中国成立后，版画得到了很大发展，表现社会主义工农业建设、新人新事及带有宣传性的作品成为创作的主流。如表现人民获得幸福生活的《丰衣足食图》（图4，力群1949年作），表现西藏和平解放的《喜讯传到康藏高原》（图5，牛文、李少言1952年作），表现农民劳动情景的《春风又绿江南岸》（图6，李桦1963年作）等等，举不胜举。 “”期间，版画也出现了许多优秀作品。如表现知青上山下乡的《高原迎新》（图7，石虎1969年作），歌颂国际主义战士的《白求恩》（图8，李福来1973年作）等等。 《讲话》精神对版画作品产生了重要的历史影响和深远意义，它体现了人民大众的意志和社会进步的趋势。 新年画与宣传画 《讲话》中明确地指出：我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。 新年画是中国老百姓最喜爱的富有教育意义和生活情趣的一种艺术形式，在当时的解放区里就已风行，如表现群众学文化运动的《随时随地学文化》（图9，韩茂堂、张树德1944年作），表现农村生活的《丰收》（图10，聂云挺1945年作）等。新中国成立后，1949年11月26日，中央人民政府文化部了经亲自修改的第一号文件《关于开展新年画工作的指示》（以下简称《指示》），要求把开展新年画工作作为“文教宣传工作中重要任务之一……应当宣传中国人民解放战争和人民大众的伟大胜利，宣传中华人民共和国的成立，宣传共同纲领，宣传把革命战争进行到底，宣传工农业生产的恢复与发展。在年画中应当着重表现劳动人民新的、愉快的斗争生活和他们英勇健康的形象”。 《指示》发出后，得到了全国各地美术机构的重视和积极响应，由此所形成的新年画运动成为新中国第一个令人瞩目的文化现象。《讲话》及《指示》的精神均成了画家的创作动力和目标，特别是参与创作的画家几乎都是当时国内的专业美术家及一流的美术家，深受广大群众的欢迎和喜爱。如表现各族人民团结在周围的新年画《全国各民族大团结》（图11，叶浅予1952年作），表现全国英模大会盛况的新年画《劳模会上的好姊妹》（图12，俞微波1957年作），表现在校学生边劳动边学习，即勤工俭学的新年画《半工半读》（图13，刘旦宅1960年作）等等。 “”时期，一些新创作的意识形态特征明显的新年画和宣传画，是为了迎合形势的需要。如表现革命样板戏深入人心的新年画《演革命戏做革命人》（图14，李中文1975年作），表现画家深入生活进行创作的宣传画《斗争生活出艺术，劳动人民是主人》（图15，王维新、王利国1973年作），表现社会新生事物的《农奴女儿上大学》（图16，潘世勋1975年作）等。 新年画与宣传画的创作，一直与的指示及《讲话》的精神有着直接的关系，它以视觉图解的形式建构了时代的美术基础，特别是表现工农兵形象的美术创作得到了极大的发展。 中国画 《讲话》指出：我们知识分子出身的文艺工作者，要使自己的作品为群众所欢迎，就得把自己的思想感情来一个变化，来一番改造。没有这个变化，没有这个改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。 1949年4月开始，对中国画改造的一系列来自美术界高层领导的文章纷纷在各大报刊媒体发表。如1949年4月22日的《人民日报·星期文艺》副刊发表了蔡若虹的文章《关于国画改革问题—看了新国画预展之后》（指4月，由北京80多位国画家的近200件作品组成的新国画展览会在中山公园举行。这次展览被认为是“具有划时代意义的大事情，因为它标志着那供给有闲阶级玩赏的封建艺术的国画，已经开始变为为人民服务的一种艺术”），4月25日，江丰在《人民日报》副刊发表了《国画改造第一步》的文章，说明国画改造运动是与延安以来的文艺方针相一致的。 中国画之人物画可谓陡然崛起。现代水墨人物画开拓者蒋兆和原本画西画，即从传统造型之人物结构入手，以水墨人物画技法进行创作。当时学西画的方增先、周昌谷，以及以速写、年画等技法擅长的黄胄、叶浅予、李琦等也以人物画进行创作，开了近千年中国画史前无古人之新篇章。如表现人民首次参加普选的《一辈子第一回》（图17，杨之光1954年作），表现农村青年劳动与爱情生活的《约会》（图18，黄胄1953年作），表现在和平的环境里，老人和儿童文娱生活的《第一回胜利》（图19，程十发1956年作）等等。 中国画之花鸟画除齐白石、陈之佛等的写意或工笔外，也努力选择生活或革命的题材。如表现人们热爱和平，以谐音传情的《和平》（图20，齐白石1950年作），表现革命圣地井冈山上杜鹃红的《东风朱霞》（图21，郭怡1962年作）等等。 中国画之山水画画家黄宾虹、李可染、傅抱石等，自新中国成立后，有不少作品都体现出高昂、健康和催人向上的激情，显示出新时代的特色。如描绘故居的《韶山》（图22，傅抱石1962年作），有些山水画则借用诗词句意而创作的，如《苍山如海残阳如血》（图23，傅抱石1965年作）等等。 艺术源于生活，服务于人民，国画改造对中国画本身的视野拓宽具有积极意义。 油画与历史画 《讲话》“引言”指出：中国的革命的文学家艺术家，有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全身全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去…… 新中国成立初期，油画创作的主力队伍有徐悲鸿、刘海粟、吴作人、林风眠、董希文、周令钊、罗工柳等人，当时创作题材的主流为肖像、风景和静物等，而随着解放军部队中的美术工作者创作的油画，其主体均为解放战争、工农兵等革命历史，受到了油画家们的关注。 新中国成立不久，就开始有计划地组织油画家进行革命题材的历史画的创作，其中中国革命历史博物馆曾先后四次组织画家进行历史画的创作。从作品中可看到创作者多是历史画中的亲身参加者，他们将《讲话》精神真正化作自己行动的指南。当然，对于历史画的创作，最注重的就是历史的真实，用绘画的语言去再现历史。如再现新中国成立的《开国大典》（图24，董希文1953年作），表现青年学生闹革命的《》（图25，周令钊1951年作），表现解放战争取得胜利的《解放南京》（图26，杨建侯1956年作），表现群众学文化的《给奶奶读书》（图27，吴作人1958年作），表现广大青年支援农业建设的《到祖国需要的地方去》（图28，葛维墨1958年作）等等。 这些油画作品体现出浓厚的生活气息和真实感人的革命激情，以生动的画技及形神兼备的形象描绘，给人以感动和力量，并给人留下深刻的印象。 《在延安文艺座谈会上的讲话》这篇著作为发展我国革命文艺事业指明了方向，丰富和发展了马克思主义的文艺思想，至今70年了，仍有其现实指导意义。 党的十一届三中全会后，国家进入改革开放新时期，美术界呈现出百花齐放、欣欣向荣的绚丽局面。我们的美术作品始终与新中国历史上的重大转折和事件相关联。如表现社会文明新风尚的新年画《五讲四美开新花》（图29，何永坤1981年作），表现香港回归祖国的新年画《香江竞舟图》（图30，廖开明1997年作），表现将“非典”疫情坚决控制，全国人民共同抗击“非典”的宣传画《万众一心抗击“非典”》（图31，国家邮政局2003年设计），表现北京奥运会的宣传画《同一个世界，同一个梦想》（图32，北京奥委会授权2008年设计选定）等等，举不胜举。 美术家们不论用何种技法从事创作，都以社会责任感和崇高的使命感，把自己的艺术献给伟大的民族解放斗争和社会主义建设事业，这在他们的作品中具有鲜明的表现，今天仍令人神往。这些作品渗透着《讲话》的精髓，并具有了文献层面的价值和意义，被称作“红色经典”，在屡次的拍卖活动中最为引人注目，因为这些美术佳作是永恒的历史记忆。（责编：李禹默） 中国美术史论文:浅谈艺术创作的方法与中国美术史的关系 ［摘要］我的艺术创作方法，我的思维，我的人生正在迎接历史性的转变。随着顺利考上重庆大学艺术学院研究生，我的艺术生涯即将展开里程碑式的转变。随着更高的艺术殿堂的洗礼，把我本科阶段的单纯无知和稚嫩洗涤荡尽。反思总结我在之前的艺术创作，更多是纯粹的课堂习作、对前人的临摹和基础技法的练习。 ［关键词］艺术创作 中国美术史 创作上少之又少，属于自己的艺术创作语言尚未进行探索，就连毕业创作也是偶发的一念冲动和被动地进行加工，之后就没有进行深层次的挖掘以形成艺术创作的持续。历经一年的社会工作经历，再次回到艺术的怀抱，仿佛阔别已久，初次执笔，犹如年幼时咿呀画图，思绪万千。既然再次走上这条道路，我就要毅然地走下去，并且要有实质性的收获。 咋一谈到艺术的创作，感觉无从下手。再不能返回本科时期的盲目绘画中去，要想有实质性的突破，必须要结合自己对艺术的理解和自己现有的作画手段，探讨新的艺术创作方法。而对于艺术创作来说，创造性思维无疑是极其重要的，但是之前的我，太多重视绘画基础，轻视了创造思维能力。这是一个很大的弊病。要想成为一个艺术家，只有绘画的技法，这和画匠、木匠、石匠等技师没有什么区别。那些真正有才能的艺术家，有对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、能对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用“艺术的方式”提示出来，才能真正地创造出艺术的价值。就像上世纪80年代罗中立的《父亲》，90年代张小刚的《大家庭》等等。细细揣摩他们这些成功艺术家的创作方法，无一不是敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，在自己的创作上结合当时艺术的发展对旧的艺术创作方法进行改造，最后通过自己的艺术语言进行阐释。这其中就介入了自己的创作方法和中国艺术史上下文的关系。 作为一个“80后”，我应当怎么去进行我的艺术创作呢？从中国当代艺术发展史来说，经历了“伤痕美术”“无名画会”和“星星画会”“85新潮”“新文人画”“实验水墨”“玩世现实主义”“政治波普”“观念艺术”“艳俗艺术”等等艺术观念，我应该走像罗中立、何多苓等等他们的乡土艺术？像80年代的一些艺术家搞抽象？还是去疯疯癫癫玩行为艺术？亦或是跟风中国当代艺术领军的诸如张晓刚、王广义、方力钧和岳敏君等当代艺术F4的艺术道路模板？ 我想，这些都不属于我应该去走的道路。我没有生活在乡土艺术家们所处的年代，没有插过队，去乡村体验那种艰苦的岁月，不可能创作出《父亲》《春风已经苏醒》《西藏组画》那样的作品；我没有经历过那个动荡的岁月，体验不到“”结束后带来的那种欢欣鼓舞，还有失意落寞和精神缺失的情绪，不可能创作出《1968年×月×日雪》《春》《大家庭》那样的作品；也没有亲身接触过“85新潮”，怎么会勇敢、真诚地用相应的视觉图式来唤起社会的感奋。 作为一个四川美术学院到重庆大学的学生，从本科到研究生，我是否应该转向“图式化”的创作方法，“卡通式”的画面表征，“肤浅性”的无聊心理这种新风格呢。身边的人都说，中国社会的创作风格正在发生转变，“卡通一代”势必雄起，你也走这条路子吧。 我观察了一些和我相同从事当代艺术创作的同龄人，他们正在进行的艺术创作不完全像书面上对“80后”描述那样，80年代出生的人从事当代艺术创作并没有一种统一的性格，也不存在一种完全相同的生活方式。因为这种差异，他们所持的艺术观是多元化的，进行创作的形式和方法都不尽相同。有些人如沈桦、黄淋是两位出生在70年代的艺术家，但他们不同于朱其等人对70年代人以青春残酷、卡通等的定位，而是将自己的视角转向社会，展现了艺术家的社会责任感，都关注社会矛盾；有些人走向抽象与观念，何桂彦在2006年策划了“无中生有，超越抽象”的展览中，我们可以看到抽象绘画正在不断扩大自己在川美的影响力，为我们展示了“70、80后”一些艺术家的另一种创作状态；有些人则跟风“卡通一族”，“卡通”一时间成为“过街之鼠”。 我要怎样进行我的艺术创作呢？要有一个怎样的方法呢？ 首先，我要尽可能地忠实自己，做能够真实表达自己感觉的作品。我会避免让自己产生8：“我要做一件让世人惊讶的作品”。之前我做作品，脑子里总想着一鸣惊人、惊世骇俗，或者是想“不鸣则已，一鸣惊人”，这个动机肯定是值得质疑的。“忠实自己”是忠实自己加以反思过的某种真实，是从独立意识中出来的某种需要去试探的真实，这时候的自己也许成为了需要去判断的对象。“忠实自己”意味着一种关系的建立，是作品与“问题中的自己”的关系建立。为什么我们要在作品背后做如此长期的思考，就是要在常见的忠实中去寻访出“问题中的自己”来。这个寻访的过程，有时我把它视为自我批判的过程。我要贴近自身，表达自我的生活，无论是积极的还是颓废的，且不计较，这应该是我创作的主要题材。 其次，艺术是件独立的事，能够得到的只是内心的共鸣，因此我要成为一个独立的人。艺术家的独立是艺术独立的前提。现实中，也许有许许多多能够引起内心共鸣的东西，而这种东西为何会让我最感动，我要用一个独立的思维去记忆并转化。然而，共鸣断然不是“瞎碰”碰出来的，“瞎碰”出来的共鸣断不能长久。都说与我们相关的，可以说更多的是物质而非精神，而这些又要依靠自己的父母、亲人的支援，从这个层面上说，我们是无法独立的。但是在此又有必要指出，这并不能说明我们“80后”就是堕落的。现在人生对于我们而言仅仅是开始，而在现代的生存压力之下，我们不关乎时代深刻的命题，找活命的东西，难道这是不能理解的吗？在这个环境下，我们就更应该独立。我要培养自己独立的人格精神，只有具有这种精神的人，才具有某种担当的意识，对自己的行为规范也有着别样的要求，看待现实的眼光也是独特的、锐利的。 再次，要去发现“问题”，解决“问题”。要想作为一个艺术家，就要敏感地触摸其所处的时代，发现并提出“问题”，寻找问题的根源和发展。许多人都评论我们这一代承担不了这个时代的变革命题，不会指望我们会像80年代的年轻人那样激烈地燃烧起理想的火焰，去预示、发现、再现着社会的问题。但是我们更现实，更现实地流露出了在这个即将属于我们时代的社会“自我”的重要性。正是因为这样，我们才能更深刻地发现“问题”。我要勇敢地阐述社会极端腐败的现象，或是人心的丑恶，或是社会的各种风气，或是其他的方方面面，用自己的作品去说明问题，给现代人一个启示。 1980年以后出生的人应该说都是年轻人，年轻人的行为举止、思想状况总能得到社会的关注，毕竟“少年智则中国智，少年强则中国强”。毋庸置疑，年轻人总为未来代言。我就要以我们这种年轻人的态度、年轻人的思维、年轻人的活力去创造出更好的艺术作品来回馈这个时代。 中国美术史论文:论中国美术史在大学生素质教育中的作用 [摘要] 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面。学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。 [关键词] 素质教育 作用 知识结构 素质教育是中国在改革开放后对教育制度进行改革的结晶,在1982年党和国家为了坚决反对片面的追求升学率即反对应试教育,提出了坚决实施素质教育以贯彻全面发展的教育方针。1993年2月12日,中共中央、国务院印发的《中国教育改革和发展纲要》第七条规定:“中小学教育要从‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道,面向全体学生,全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质,促进学生生动活泼地发展,办出各自的特色。”至此,素质教育模式开始在中小学实行。1996年3月17日通过的《中华人民共和国国民经济和社会发展‘九五’计划和2010年远景目标纲要》中指出:“改革人才培养模式,由‘应试教育’向全面素质教育转变。”1996年4月10日颁发的《全国教育事业‘九五’计划和2010年发展规划》中指出:“教育的根本任务是提高全民族的素质,培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”素质教育模式逐渐影响到包括高等教育在内的国民整体教育体系。素质教育是党和国家发展社会主义新型教育模式所提出的,是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育。 中国是一个具有五千年文明史的国度,我们的祖先们创造了优秀的文化艺术财富,美术就是其中的一个方面,学习和研究中国美术的发展史是与当代大学生素质教育的目的相吻合的。素质教育模式的人才培养目标和要求是对学生进行思想道德素质培养、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育等,而中国美术史也能为高等学校的素质教育提供教育素材和资源。 一、中国美术史是学生了解我国历史的一个窗口 我国是四大文明古国之一,拥有灿烂的物质文明和精神文明成果,作为一个大学生,了解我国的历史发展是自身所要具备基本知识素养之一。试想之,一个大学生对自己国家的历史都不了解,谈何热爱国家,谈何建设国家?而这些灿烂的物质文明和精神文明成果都无不打上了美术的烙印。远古时期的石器工具、夏商周时期的青铜工艺、秦砖汉瓦、魏晋南北朝的佛教造像、唐三彩、宋元时期的瓷器、明清时期的园林建筑等,古人们创造出的这些优秀的文明成果是供我们当代人欣赏的一道文化大餐,也为我们研究历史上的政治、经济、文化、社会制度的发展提供着信息。 美术能陶冶人的情操。所谓情操指的是人对具有一定文化价值或社会意义的事物所产生的复合情感。而美术重要的特性之一就是情感性,人们利用美术来宣泄自己的情感,是人类情感表现的方式之一,也是人类情感升华的重要途径。人的情操属于人的情感中特殊的一类,如道德感(如爱国主义、集体主义、荣誉感等)、美感(对美的感受、欣赏与追求等)、理智感(与满足认知和解决问题相联系的情感)。情操受政治、经济、社会、文化和历史条件等的制约,人的心理发展的过程也是人的情操产生的过程。通过美术,人们的情操不断的得以陶冶,从而增强对自然与生活的热爱和责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。同时,美术又是集历史学、文学、美学等多学科知识的综合体。美术创造必须要有生活基础,所以,在我国历史中出现的和美术相关的文物及文献都是当时人们社会生活的再现,有着历史研究价值,对于我们今天了解古代时期的政治、社会、经济、文化的发展有着重要的作用。 二、学习中国美术史能提高当代大学生的民族自豪感 民族自豪感就是国民在日常生活体现出的一种民族精神,优秀的民族精神是本民族屹立于世界民族之林的根本。所谓民族精神,是指一个民族在长期共同生活和社会实践中形成的,为本民族大多数成员所认同的价值取向、思维方式、道德规范、精神气质的总合。 闪耀着劳动人民勤劳、勇敢、智慧光辉的中国美术为世界文明的发展作出了巨大的贡献,在世界文明史上具有极其重要的地位。如中国画中意境的表现方式影响到了19世纪欧洲的现代设计艺术,再如以中国园林艺术为代表的东方园林深刻影响着东亚各国的园林及城市规划建设,这些影响也表明了中国美术不仅是中华文明中的瑰宝,也是世界文明的重要组成部分,在世界美术中也是独树一帜的。 三、学习中国美术史能丰富当代大学生的知识结构 所谓知识结构,是指个人所掌握的知识体系的构成情况及其结合方式。它与知识掌握程度的结合形成一个人的文化素质,全面反映了个人所拥有的由诸多要素组合而成的有层次、有序列的整体知识信息系统。而中国美术史的学习过程实质上是一个审美教育的过程,能够促进学生的全面发展的。 审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念,提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力,成为德智体美全面发展的人。在进行审美教育的同时,也教会学生学习和思考的方法。科学的审美教育能使我们形成良好的分析问题的能力,充分利用马克思主义的辩证原理和方法论,站在历史的角度和辩证的角度去分析问题和解决问题。可见学习中国美术史不仅有利于丰富当代大学生的知识结构,而且有利于大学生运用正确的思维和方法来处理生活中遇到的各种问题。 从以上几个方面的分析理解到,学习中国美术史是和当代大学生素质教育紧密联系在一起的,成为大学生了解我国历史的窗口,增强民族自豪感,丰富知识结构有巨大的帮助。在高校中除了与美术相关的专业外,其他专业开设中国美术史的欣赏和学习,是当前大学生素质教育中的一个重要的组成部分,给素质教育注入了新的内容,充满着新的活力,将会对我国素质教育模式的发展起到强有力的推动作用。 中国美术史论文:试论刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献 摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。 关键词：刘海粟 美术教育 美学 作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。 一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。 二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展 刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。 刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。 三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献 通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。 在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作出杰出的不可替代的贡献。 中国美术史论文:海外的中国美术史研究概况 摘要：本文主要在悠久的中国美术史学传统之外，简要介绍了海外的一些研究者在古代绘画史方面的成就，他们从异域的角度开辟了新的治学道路，尤其集中在几位有典型代表性的学者作品上。如高居翰和苏，立文，从早期汉学研究的格局逐渐分化出来。凭借扎实而有份量的著作使中国画学的独立性得以彰显，他们的方法既有考证严格的优点，又具备方法论的自觉，而形成了独具特色的海外研究中国画学的学术群体。 关键词：中国绘画 形式风格　外部因素 从国人眼光来看。中国美术(古代美术)的文献资料已蔚为大观，即便用汗牛充栋来形容也不为过，学院建制和中国美术史学科发展业已多年，这一基本事实构筑了中国美术史学的初步框架，至少在中国美术史学的文献搜集、资料分析、画作风格研究、画家生平介绍等几个方面从现代分科的角度进行了详细而富有成效的搜集整理，而且更在日益发展的图像学研究上从形式分析角度吸收了当今海外学者的新进方法，所谓“他山之石，可以攻玉”，日新月异的中国美术研究不再停留在搜集材料的初步方法上，以往“中国”这一词汇只是地理文化范畴上的对象，即研究的对象必须是中国从古至今的艺术品，包括绘画作品、礼器艺术、建筑雕刻等类别，而现今研究者则涵括进了本土之外凡有志于中国文化且浸润其中经年有日的海外群体，且他们的研究成果已经受到了国内相关专业领域的重视。如果在中国美术史学的教学过程中对此现象毫不加以关注的话，无异于抱着本土的研究目光固步自封。本文就拟从中国美术史学中传统绘画的角度谈谈海外近几十年来中国美术研究的一些概况和突出的表现，以期得到一点启示。 绘画在中国传统美术中取得的尊贵地位与传统文人观念的发展密不可分，并且自有画史记载的作者始，就已经纳入了一个延续有脉的承传系统。海外很多学者从20世纪50年代以后就把眼光和精力从对青铜礼器的研究转到了对绘画的极度关注上，从而把中国画这个概念在文化内涵的界定上与西画作为两个独立发展的范畴来加以观照，由此构成了一个中国本土传统，甚至在相当长的一段时期内保持着稳定性。中国绘画在历史文化中的脉络和中国文人在特殊历史现象中的精神展现就成为一些西方学者所着重处理的一个主题，也就是说，他们在具体接触画家作品时，不会仅仅论述风格形式上的特点，在展开与前代作品关系的阐释基础上会引入画家当时文化社会史的面貌，甚至是画家和赞助人之间的关系。美国加州大学伯克利分校的中国美术史研究者高居翰(James Cahill)教授就是这一研究潮流中一位杰出的专家，应该说他的名字对于国内同行研究者来说是相当熟悉的。高居翰研究中国晚期绘画史的三本巨著《隔江山色》、《江岸送别》、《山外山》中文译本已经出版，其中对元代和明代绘画着力甚深，而山水画又成为高氏所特别关注的一个领域，他审慎而又精彩地阐述了那一历史阶段的画家之间无与伦比的关联性和画史上的复杂性，尤其是《气势撼人》一书由他在哈佛大学的讲座讲稿结集而成，主要讲述17世纪中国绘画史中的一些画家和他们的作品，对董其昌在晚明画史中的重要性与复杂性，重新给予了定位和介绍，还从新的角度驳斥了以往画史中对一些职业画家的习惯性偏见所造成的盲目判断。可以看出，高居翰除了对中国古代绘画史极为熟稔之外，本身在价值意义系统和“方法论”方面保持着高度的自省态度，从不人云亦云，没有从传统认知的角度和简单的视点去看待历史上的创作者，而是从相关语境尽力挖掘创作者在面对庞大传统遗产时所采取的回应方法和选择上的困境，同时涉及到对他们作品的品评和分析。 高居翰教授在美国研究中国画学史领域应属第三代学者，就像有的论者指出第一代研究中国美术的学者应属于汉学家，言下之意指的是早期欧洲影响下的凡属“中国学”研究范畴的专家行业，包括像语言、文学、历史学方面的研究，那个时候美术学还没有从“汉学”领域中独立出来：第二代学者则是二战后具有影响的对美术史学科独立性有相当自觉的研究者，像罗樾(Max Loehr)等，他不仅懂中文，而且对中国艺术有非常浓厚的兴趣，加上吸收了德国美术史学家沃尔夫林的图像学成果，即对作品形式风格的演变持有自足说的论点，好像不太会受到社会历史文化的影响，罗樾在此基础上针对青铜器纹样的研究发表了很具影响的论文。高居翰就是罗樾的学生，但是他没有完全按照老师的方法去对待艺术史的写作，而是在广泛参询画家对于社会历史的反映。把当时创作者和地域文化之间互动关系的研究结合起来，做出了既宏观又带有很精微特质的画家个人情绪对于画作影响的论说方法。 海外学者凭籍着他们的语言写作优势和很好的研究环境(比如很多国宝级书画藏于海外博物馆)提出了一些国内学者所不易看到的问题，加上他们不忽视对文献资料的细密考证，也研读了很多先辈学者的著作，在此基础上形成了一定声势的海外中国美术学研究群体。由于本文篇幅所限，不可能都有涉及，论述中多有挂一漏万的嫌疑，像很多这方面有特色的专家，比如美国的李铸晋、方闻、包华石，班宗华等，所治领域和观察角度多有不同，像包华石近来在《读书》杂志上发表的系列论文来看，他侧重于在相对政治文化环境下，海外中国美术史学领域存在的一些偏见和“盲视”，甚至是权力关系下存在的文化歧见和“误读”，其重点并不在于分析某个画家作品的精妙(就像很多论著那样)，而在于受到西方学术大环境影响下新的研究角度的阐发，不着力于通史和断代史的长篇论说，构成了当前中国美术史学研究中的新趋势，同时也冲击了固有的“学科”边界概念。 方闻作为普林斯顿大学荣退教授，长年来对中国传统画史的研究形成了很有影响的“东部学派”，近几年方闻也调整了自己的方法构架，以回应各种新出现的问题。由是想来。这一“内”一“外”之别只是相对和方便的命名，并无绝对界定的必要，任何画史对画家和作品的研究都要有“内外”的兼济才行。实际上，中国传统画史提供给我们的信息并不与这种方式矛盾，只不过比较零散和不系统，不像西方学科那样分门别类而极具理性法式，它们之间相互还可以借鉴对方的优势而体察自己的不足，不然的话，别人说的老拿西方的方法去研究中国，把“中国”仅仅当成了材料和解析的范本，才是我们在学习海外学者成果时应该引起反省的地方。 中国美术史论文:案例型教学在中国美术史教学中的应用 [关键词]案例型教学；中国美术史教学；教学改革 中国美术史是美术学科本科生的一门专业基础必修课，同时也是专业理论的主干课程。而在21世纪以素质教育为核心的教育改革的大潮中，美术史作为高校艺术学子必须掌握的一门理论教育课，越来越显示出它的潜能性和前瞻性，同时对提高学生的综合素质也在充分发挥着其特有的作用。著名的美术教育家陈传席说：“只有技能学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”他的这一理论更是精辟地阐明了美术理论教育在美术教学中的重要地位。 一、传统教学方式的弊端 美术类专业人才的社会需求及培养模式改革，要求优化课程结构，加强美术史论和相关人文知识教学。但是，长期以来，美术史论课程与教学总是处于陪衬地位，不少学生对这类课程缺乏起码的兴趣与热情。这主要是由教师的教学思路和教学方法不当造成的。因此，加强美术史论教学要从改革教学方法入手。 我们在美术教学中都有这样一个共识，有许多学生在学习过程中一直是重专业技能的训练而轻视理论学习，认为不学美术理论同样可以画好画。这种现象也是现今美术教学的现实且严峻的话题。为什么美术专业理论课引不起学生的重视与兴趣？这个问题不能不引起我们这些教学工作者的思考。多年来，我们的美术理论教学基本都在套用一种相同的模式，即教师在授课时对美术理论讲授较多，对艺术作品分析不深入，学生的参与程度不够，导致对学生的思辨能力、创造能力培养不足，不能很好地提高学生的艺术修养和审美鉴赏能力，对艺术作品的鉴赏也是人云亦云的状态，并且学生也容易忘记所学的美术史论知识。有些教师习惯于按时间顺序讲解美术发展的历史，以美术发展的历史作为讲授的重点。这种方式，可以将美术发展演变过程讲得很详细，但在很大程度上弱化了对艺术作品的分析。这样枯燥乏味的理论教学只适用于一般常识的欣赏课，这样的授课方式对学生的艺术认识没有多大的积极意义，同时也不能充分调动学生的学习兴趣，这也就必然形成学生对美术理论学习的轻视和学与不学都无关重要的心理。如何激发学生学习美术理论的热情以及对它产生浓厚的兴趣呢？ 二、案例型教学的构想 (一)“以学生为主体”的互动 提倡“以学生为主体”就是要强调在培养学生过程中给学生自主权，注重发展学生鲜明的个性，保护学生的创造性，激发其展示自己才能的欲望，进而发挥其潜力。这样能激发学生的兴趣和积极性，很好地完成教学任务。中国美术史课程的教学目标不仅是让学生掌握基础知识，更重要的是提高学生的艺术素养和艺术鉴赏能力，增强分析问题和解决问题的能力。做到和教师及时沟通，同学互相学习，教学真正做到教师与学生、学生与学生之间的互动。 （二）“从实验中获得知识” 在美术史论教学中，如果加强艺术作品的鉴赏，用直观的艺术作品直接刺激学生的视觉，必然会引发学生积极思考问题的主动性，调动学生在艺术鉴赏活动中的想象力和创造力，使师生处于一种急于交谈的良好教学氛围之中。这样的教学环境不仅有利于教师传播知识，有利于教师有效地调动学生的学习兴趣和提高学生的艺术鉴赏能力，更有利于提高学生审美文化素质目标的实现。因此，我们要改革美术史论的教学方法，培养学生的学习兴趣，就一定要重视和加强实验教学,因为这是诱发学生学习兴趣的关键环节。让学生在不断的尝试中发现科学事实和概念， “重要的是让他们去做”、“要通过实验来解决问题”，将实验放在十分基础和重要的位置上。 三、“案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合 （一）基础性和直观性的融合 “案例型”教学方法与传统授课方式的有机融合首先是教学内容的基础性和直观性的融合。所谓基础性，是指授课时要讲述美术本体所包含的绘画、书法、工艺、雕刻等等，但又非只是客观地介绍材料，而是史论结合，以论带史，使趋于感性的视觉经验上升至理论高度。这既可提高学生的艺术鉴赏水平，同时也能够促进他们专业理论水平及创作理念的改善与提高；直观性是指讲课时尽量展示可视形象。大量的视觉形象展示，使授课内容生动、直观，使学生在尽情领略中国古代美术杰作的同时，掌握中国古代美术发生、发展及美术本体的特殊规律，从而激发起学生对古代美术杰作和杰出美术家的崇高感情。 （二）传统教学与新成果的融合 传统教学观念滞后，缺乏对学生创新精神和创造能力的培养。受传统应试教学模式的影响，现在的试论教学往往偏重于基础知识的传授，而忽略了对学生创新精神和创造能力的培养。 “案例型”教学方法充分注重吸收和利用最新考古资料和美术理论界最新研究成果，力求授课内容的时代性和前沿性。授课过程中，注意传统艺术与当代艺术的比照，启发学生思考其现实意义；对美术史研究的空白点和热点加以重点提示，并对观点不同的研究成果进行简明扼要的比较，提出教师自己的看法，启发学生独立思考；课堂讨论中，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识和创造性思维。 （三）传统授课方式和教学实践相融合 传统教学方式中，教学内容严重脱离实际生活，理论和实践相脱节。这种教学方式往往是以书本为中心，很少能把书本知识和现实生活联系在一起。“案例型”教学在这里主要体现在授课方式和教学实践当中。以课堂教学为主，以课堂讨论和实地参观考察等为辅进行教学。其中将课堂讨论作为关注的重点，使之成为师生互动的纽带，并以此来提高学生发现问题、提出问题和解决问题的能力。实地参观考察的教学方式突破以往较为单一的课堂教学方式，使教学内容形象化、具体化，提高学生的积极性和主动性，同时促进了师生之间的交流。 四、案例型教学的实施效果分析 在“案例型”和传统教学有机融合的过程中，启发学生独立思考，鼓励学生畅所欲言， 各抒己见，培养学生的创新意识。开拓了学生的视野，提高学生的艺术鉴赏水平，同时也促进了他们的专业理论水平及创作理念的改善与提高。 作为一门专业基础理论课，加强了与其他学科的联系，创造性思维渗透到其中，提高学生对视觉艺术作品的形象思维能力、审美感受能力和艺术创新能力。学生在教师的引导下进行研究，在教学中以学生为中心，以学生主体实践为主，培养了学生创新素质和健全人格、特别是创新精神和创新能力为基本价值取向的教育思想，学生的整体素质得到了有效提高，教育教学的质量得到稳步提升，为学生将来的长远发展打下了坚实的基础。 中国美术史论文:许江在呐喊 将可能性还给历史“八五”85中国美术学院校庆 依旧波光潋滟的西湖，晴方正好的南山路217号，中国美术学院迎来了它的85岁华诞。本次校庆特别安排了“八五” 85，展览作为最主要的内容。而让历史告诉未来的的展览宗旨更是拨动着人们的心弦。开幕式上，身为艺术家和美院院长的许江先生慷慨激昂的讲话给在场的每一位人留下了深刻印象。他的讲话与其说是讲话毋宁说是呼号。多年来多次我看到许江先生的讲话总是慷慨激昂，侃侃而谈，这一次，我特别深切感受到许江先生作为一个艺术家和院长，他是用自己的生命和激情在为中国的艺术教育和艺术勃兴在鼓呼和呐喊。 校庆期间，我同众媒体同仁采访了许江先生，他依旧是激情四溢给我们回顾了那段激情的岁月无数的故事...... 许江院长围绕 1985年那个难忘的岁月回顾了学院85年的发展历史、结合展览的内容阐述了学院的精神。他说，屏幕上放映的短片，由85年前真实的影像剪辑而成，我们在此重温历史，重温激情，感受三十年来生命与校园的巨大变迁。历史的浓缩总是在用某些“不变”或者是“骤变”的因素，令我们怦然心动，仿佛一下子面对家园。 这次展览的策划和实施主体是70、80后的年轻人，他们在去年夏天就提出以1985年作为岁月考古的平台，采集85位亲历者的人生片段，改校庆的典礼为学术的追问。他们冒着酷暑去捕捉历史兴怀的可能的现场。将可能性还给历史，将历史还给岁月。让亲历者在现场说话，抚今追昔，去钩沉那段曾经经历的岁月，重叙那段岁月于上下文之前涌动的意涵，以此来彰显我们学校85年来的学脉精神。年青一代对整个展览的创意和他们在执行过程中表现出来的坚忍、所兴怀的记忆、所秉持的求真的理想，是这个展览的亮点之一 “85”是一个横轴，让我们重返那些难忘的现场。在那些坐标式的往事当中，回溯大时代变革的踪迹，揣想历史的发生及其可能性。85位受访者则是一条竖轴，每个人的记述都与“85”的往事相对照，每一个书桌里面都存有那个时代各自不同的思想和生活的工具箱。这横轴和竖轴结成一个“十字”，成为我们回望岁月的生动的、纠结的十字坐标。我们每个人将在这个坐标里、这次展览中，找到中国变革时代的精神地图，找到学院能历85年不衰的学术脉络。 许江先生还说，在众多的亲历者的记忆中，那段岁月有两个突出的征候是之前甚至之后的很多年代所不具备的：一个是开放。打开国门，打开历史之门，众多久违的东西蓦然出现，尤其半个多世纪以来的西方前卫艺术的变革浪潮，及其蕴藏着的新学思想，走马灯似地影响着中国的学院，仅仅1985年就有美国史学教授维罗斯柯的持续十六讲的讲座，赵无极绘画讲习班及其展览与学术活动，万曼壁挂艺术初来学院掀起跨媒介的艺术运动；与此同时，以学报为核心的编译者们正加快阅读与译著一系列揭开形式思考和艺术诘问的西方名著。另一个突出的状态就是解禁。学院的开放可谓步步为营，但每一步都以某种思想和学术的解禁方式突破出来。正是这种解禁深深地诱发着一代青年的叛逆者和趋新的风向，也诱发着那种源自民间、源自底层的自我解放的力量，具体地、持续地给予每个创造个体以变革驱动的活力。虽然那个时代的开放程度远不如互联网时代的今天，但解禁仿佛是向思想解放、人性解放的无边大地不断地开拓，时代的思想者们仿佛垦荒者一般被赋予那个时代特有的顽强而丰沛的实验激情。所以，“八五”往事中记忆犹新的有关于油画系创业创作的论辩，学院中青年创作组的展览，关于素描教学、新水墨画教学的论争与探索，同时还有燎原全国的关于艺术形式的自觉与讨论，清理人文热情的观念端倪，各种后来被称为“八五新潮”的新艺术大爆发。 在谈到当年的八五精神在当下的意义时许江院长说：历史还在继续“八五·85”的意义正在于让八五精神，让美院85年持续的精神，重新和不断地活在校园，让美院的历史活化为一个未竞的事业整体，让参加“八五·85”学术活动的青年艺术家们涵融其中，代代传承，梳理振兴，发扬光大。 讲到美院悠久的历史包袱和传承的关系时他说，1660年前，王羲之在《兰亭集序》中慨然写道：“后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”我们今天也站在历史长河的一个点上，向另一个年代怀想致意，内心必然感慨而系之，此所以兴怀。但我们不悲观，而是努力将曾经的生命能量存留在那里，让将来的兴怀者，“有感于斯文”，有感于代代传承的时代精神。 许江院长还兴致勃勃地讲述了这次展览的对“八五”85概念的意义。我们选取了在美院发展历史上85为重要的人物，其中有艺术家、教授等，他们在85时期都发生过许多重要的作用，展场将85个人的故事制成道具箱，将构成一场贯穿85个 年头的影像戏剧：“论争”“突围”“历程”“新潮”四个“片场”，呈现1985年美院的集体记忆。第一场是“论争”，重现构建当年的毕业答辩现场。在第二场“突围”则包括中青年创作组、维罗斯科讲座、中国画教学座谈会、实验水墨、赵无极绘画系列讲座、万曼壁挂运动和编辑部七大版块，搭建起美院的地标性事件，唤起1985年美院人的集体记忆。第三场“历程”作为整个展览的思想库，以黑板报的形式呈现了自1928年建校至今都在扭结中的有关艺术革命与革命艺术的事件、潮流和论争，涵括了“艺术运动社”、“新兴木刻运动”、“倪贻德：从创造社到决澜社”与“艾青：革命文艺领袖”、“人民英雄纪念碑”、“革命历 史画”、“浙派人物画”、“人间思想”八个部分。第四场“新潮”，重点聚焦于对“’85新潮”的追忆，由“’85新空间·池社”、“谷文达”、“红色幽 默”、“厦门达达”、“北方艺术群体”、“三步画室”、“部落部落”、“最后的画展”、“新学院派”这九个内容的展开，重新勾画出了当时以浙江美院为策源地辐射全国的“’85新潮”路径图。 采访结束时，许江院长意犹未尽，向大家谈起了许多往事，一些源自中国美术学院毕业的学生与许院长谈到了各自的状况的人生目标。 中国美术史论文:海外中国美术史研究的方法论 20世纪80年代以来，西方的艺术史研究出现了新趋势，主要是从哲学层面上对艺术进行反思，在方法论上对传统的实证性艺术史理论进行批判。这些反思和批判从外在的视角审视艺术问题，在一定程度上拓展了艺术史的研究思路，德国艺术史家汉斯·贝尔廷的著作《艺术史的终结：当代西方艺术史哲学文选》就是在这样的学术背景下产生的。论说艺术史的终结未免偏激，但是艺术史学科的确处在一种危机中。《艺术杂志》1982年冬季号正式提出了艺术史“学科的危机”这一主题。奥立可·格莱巴的《论艺术史的普遍性》也发表于同期《艺术杂志》上。格莱巴指出：“当下艺术史家的工作，即是去发现各国或各民族文化的某种（不同的）视觉语言之含义。”11 发现各国或各民族视觉语言的含义，体现出了一种在方法论上对艺术“普适性”的认识，艺术史的这种“普适性”概念一经提出，立刻引起了学界的关注。在中国美术史研究领域，学者们普遍警醒这种“普适性”。芝加哥艺术学院埃尔金斯在《为什么不可能写出非西方文化的美术史》中表述的很明确：“不管多元文化的美术史如何做出无懈可击的努力，所有撰写非西方文化的美术史的尝试均导致为西方的目的服务的西方化的叙述。”12 他的《西方美术史学的中国山水画》一书就极力避免这种“普适性”，转而寻求新的突破。方闻对此问题做出了不同的回应，他在接受普林斯顿大学艺术考古系主任谢伯轲的访谈时谈到：“在我看来，不同的视觉语言各有其不同的族群文化意义，为获得一个可观照不同艺术史的公共视野，我们需一套共同、适时的现代分析和诠释工具。这些工具或许最初发展于西方艺术史，但也应借由研究非西方视觉作品所获得的洞识，加以修正和扩充。” 历史主义的强大力量使得艺术史家在黑格尔时代精神的启发下，确信艺术提供各种手段使人类精神以某种特有的历史化方式显现出来，历史乃是人类精神生活的本质。在这种历史主义的引导下，19世纪和20世纪初许多文化史家和艺术史家便认为，一切艺术风格均是文化各个方面的反映，任何风格的创造、发展及其演变都是时代精神变迁的一种现象。当代社会艺术史家因此提出“艺术本身是历史吗”这样的命题，主张艺术史研究应进行从对风格史的关注向“片段历史”，或“微观历史”的研究转变。高居翰在2005年的《亚洲艺术档案》上发表了《中国绘画“历史”与“后历史”的一些思考》一文，其中反思了中国绘画史没有像西方绘画史一样建立起一门坚实、详尽的历史学。他借用西方后现代历史理论来研究元明清绘画，用“后历史”这个带有浓厚指向意义的词语处理中国艺术史。高居翰的这种处理方式割裂了中国绘画的完整历史，既忽略了中国艺术史中固有的师资传授系统，也没有遵循西方历史主义的研究现实。 面对中国美术史研究的学科危机，方闻首先从理论的高度出发作出了回应。他在《为什么中国绘画是历史》一文中持有艺术史普遍性观念，并确信中国画的真正价值在于它表现方式的独一无二性。随后，方闻在文中从传统中国谱系的艺术史学和中国画中再现与超越再现的风格历史两方面进行了详细的论证。最后，方闻写道：“倘如问，中国或者日本绘画哪些方面的研究可为现代艺术史学提供理论基础？答案必然要看不同的视觉语言及其独特含义的历史性描述。”13 海外的中国绘画史研究，在经历了最初的迷茫和机械地借鉴之后，越来越多地具有了作为一门独立人文学科的精神特质，它开启了西方认识中国文化的一扇窗口，也对西方文化的未来走向提供了某种参照和思想资源。中国美术史的研究应该为全球的学术合作提供一个契机和可操作的平台，中国美术史是一部具有开放性、包容性、区域性和多元化的历史。 中国美术史论文:论中国美术史中的原始植物崇拜思维 摘 要：源于生产生活需要和精神向往两大要素，原始人类产生了对植物的崇拜，原始崇拜往往是原始艺术创作的现实驱动力，所以美术史上所呈现的植物艺术题材，通常牵系着原始人的心灵世界。本文将主要探讨原始植物崇拜思维在美术创作中如何摆脱“自然属性”而趋向于艺术，探讨其在中国美术进程中的发展规律。 关键词：原始；美术；植物崇拜 人类自认识和改造世界的活动一直不断进行，在一个作用与反作用的过程中，“自然”无时不对人类的思想意识造成一定影响，而作为人类意识形态产物的美术，势必会和“自然”产生千丝万缕的联系。由于远古时期生产力相对低下的状况，许多客观的规律不能被原始人理解，被蒙上一层神秘色彩，从而对原始美术创作产生崇拜驱动作用。这种原始思维在一个相当长的时间内存在并被原始人所接受，以致于它不能完全的在人类的文明进步中隐退，从众多美术绘画作品、纹样中我们仍能看到它的影子。原始人的植物崇拜情结就是一例。 在江苏省连云港发现的将军崖岩画上刻画着以植物茎叶连缀的人面和天体星象图案，创作于新石器时代，这是较能体现原始人对植物有着特殊感情的一件作品。岩画中人面造型奇特，夹杂着某些星象的元素，画上的人面与植物茎叶相连，而且人面形似果实，显然是有意识创造出的人与植物合一的艺术形象，是祈祷获得植物的力量？还是他们认为人是由植物而生呢？答案已经不得而知，但从中我们不难看出植物在原始人心中的重要地位。 原始人类认为万物有灵，“先秦时就有一种司木之神，名曰‘句芒’，为古代的树神。‘夸父逐日’弃杖化为‘邓林’，就是桃林有灵的记载。”①中国的许多古汉字，也都与原始人的植物崇拜相关，如“氏族”中的“氏”本意为木本，即植物之根；而与植物关联的“臬”字，则含“法则”的意思。“华夏文明是在植物文化的历史背景下孳生发育的，华夏民族的称谓本身，就保存着原始植物崇拜文化的信息。华、花二字在殷代卜辞里是同一个形体，便是佳证。至于本象花蒂之形的帝字，其最初语义的蕴涵的意念，即是对植物的原始崇拜，也是不言而喻的。就植物而言，开花结果，生生不息，花蒂是其根本。植物花蒂的这种带根本性的神异力量，很自然会引起人类的重视和崇拜，进而成为自然界至尊神的化身。”② 原始植物崇拜思维中对被神化的植物，并不像其他对象崇拜多有祭祀活动，而是主要表现为敬畏，禁忌折伤或砍伐崇拜物。《礼记·月令》中规定：孟春之月，禁止伐一切树木；季春之月， “毋伐桑拓”；孟夏之月，“毋伐大树”。③ 《搜神记》载：“建安二十五年正月，魏武在洛阳起建始殿，伐灌龙树而血出。又掘徙梨，根伤而血出。魏武恶之，遂寝疾，是月崩。”④这一描述给植物附加了人的机能， 进一步发展了崇敬心理。 原始植物崇拜思维的出现也并非偶然。远古时期大地上多覆盖广阔的森林，植物生长茂盛，原始人的生活与它们息息相关。制作棍棒弓弩狩猎，采摘果实，用树藤结网捕鱼；采集树叶制成衣服；燃烧植物获取、保存火种，御寒取暖、防止野兽攻击、驱走黑暗和恐惧、烤熟食物，原始社会两大主要的生产方式——狩猎和采摘，以及原始人文明进化的重要元素——火，都需要通过植物来实现。可以说，植物是原始人类衣食住行的基础。“人通过实践劳动创造了一个以他为中心、以实践为媒介的人类社会。在这个社会中一切都会被打上人的印记，不仅自然界的高山原野、河流星空成了人的无机的躯体，而且经过劳动实践，人进一步产生了思想和观念。”⑤在生产生活中，原始人会不自觉的将一些自然物与人类自身进行对比并能判断出异同。原始社会外出狩猎和采摘是非常危险的，时常可能面临野兽致命的袭击和一些突发的自然灾害，他们的生命相对脆弱而且寿命也很短，拥有强健的体格并且能够长寿成了一种最直接的愿望，于是植物此时起了必然的参照作用，树木的高大粗壮、长生不死都被原始人看作是一种神奇的现象；植物的枝干断了还可再生，原始人在同野兽的搏斗中和可能经常损失身体部位，“再生”也成了他们的渴求；原始人在狩猎追赶野兽很可能迷路，高大或者有特殊标志的树木植物就成了他们辨别方向的依据，由此产生信赖感；植物种子落地生根，强盛的繁殖能力也是原始人类所向往的；原始人类认为鸟和神是相通的，他们把鸟看成是神的使者， 而鸟栖息的植物这无疑会让他们觉和神有一定联系。可见，植物在原始人类的思维中是具有强大力量感的。一方面，在物质上他们必须接受植物的赠与、依赖植物生存；另一方面，在精神上他们羡慕植物并渴望获得植物的某些特殊能力。就如同人类的童年思维一样对那些自己不能控制的神奇事物生出一种又爱又怕的感情。由于长时间受这种情感的困扰，力量感很快变成了原始人类强大的心理压力，原始人屈从于这种力量之下，产生了植物崇拜。 植物作为美术创作的重要素材，在美术史中经常出现，而崇拜思维的影响则主要表现在植物艺术形象内涵的变化上。他们通常会不自觉的以某些方式再现他所敬服的这种力量。在许多原始绘画艺术都有所体现，显示为祝愿对这种力量更强大，并能为己所用、为生产实践活动服务，带有实用功利性。如“浙江余姚河姆渡新石器遗址出土物中有的陶盆口沿部位装饰有稻谷禾苗纹样，反映了原始先民对丰收的向往。有一块陶片上刻有植物形态，五片叶子茁壮舒展，表现了蓬勃生长的状态。”⑥原始先人绘制着这些装饰和纹样，也绘制着他们对美好生活的憧憬，但这种憧憬只是源于对自然力量的崇拜。也就是说，如果不是原始人类在物质和精神上依赖植物，那么原始美术中的植物形象也应会随之减少或消失。所以早期的植物形象艺术作品实用意义多于审美意义。“原始人类在有意识的利用物质材料表达主观目的、主观精神时，其美感与想像、思维、情感、动机交织在一起而创作出的作品和创作过程具有多元意义。此时的创作和审美处在蒙胧混沌状态。”⑦ 人类度过漫长的蛮荒时代后，其美感意识得到发展和增强，审美活动逐渐独立和清晰起来植物崇拜思维也开始向“艺术阶段”过渡。此阶段的许多作品虽然仍含一些实用的指向意义，但都格外明朗的呈现出美感，而且还占主导地位。如汉代墓室画像石砖中常见的“扶桑树”，取材造型都隐去了原始功利的为生产生活服务的实用目的，仅作为一种吉祥物的象征，为祈求生命不朽和灵魂的安宁等。六朝时期崇尚清雅之风，主张复古，而此时植物纹样繁盛，卷草、忍冬等纹样流行，这些纹样造型生动、线条流畅，非常符合形式美法则的要求，有很强的艺术感染力。就是在这样反复的创作过程中，人类对原始植物单纯的屈从崇拜淡化了，对植物形象美感的意识渐进成熟。此时原始的植物崇拜思维在美术创作中开始发生演变。 现代社会客观规律通过科学方法得到合理解释，原始人所敬畏的神秘力量成为普通现象，而且随着生产力的提高所谓的心理压力不复存在，经过长时间的变化和发展，植物形象开始具备独立的审美特征，成为一种艺术形象。在内外因都发生重大变革的情况下，原始植物崇拜思维的“自然属性”完全蜕变了，一种对大于本身的力量的屈从演变成了一种对于自己熟悉并带深厚感情事物的欣赏。 结语：自此，原始植物崇拜思维经由了从“自然”到“艺术”的上升过程，而且由于历史条件和社会关系等各类因素的影响，植物的艺术形象也完成了从实用性到审美性的过渡。在对自然事物的认识活动中人类的美感意识逐渐形成并不断完善，这种美感意识源于对巨大力量的崇拜，随着这种力量减弱，植物的形式特征开始成为人类的审美重心。

音乐毕业论文范文:湖南省本科院校音乐专业毕业生就业现状研究与思考 摘 要：本文结合湖南省本科院校音乐专业招生与就业的现状，探讨了就业形势严峻的形成原因，并结合成因，具体从修正培养目标与教学计划的角度阐述了对策与建议，旨在对我省内各高校制定培养方案提供建议与参考，促进音乐专业学生有效的学习和良好的就业。 关键词：音乐专业；培养目标；就业形势 一、湖南省本科院校音乐专业就业现状 从1999年全国高校扩招至今天，二十余年的时间，全国各地原有的师范院校以及部分综合大学甚至理工类大学，都像雨后春笋般纷纷成立了音乐学院并设置了音乐专业。据不完全统计，目前全国有近400所各类院校不同规模地开办音乐类专业。发展速度之快是其他专业所望尘莫及的。湖南省现有16所高校面向全国招收音乐专业学生，招生规模也是与年俱增。这种大规模的发展，一方面是顺应了时代潮流，有助于提高全民的综合文化素质和艺术修养；而另一方面，面对严峻的高考遴选中，艺术专业的大幅扩招也能最大限度满足人们的教育要求。由于音乐专业入学文化分数要大大低于非艺术类，因此，对于为数不少的文化课基础较差的高中毕业生，它具有相当大的优势和吸引力。诱人的文化录取分以及超量的招生名额既是许多考生无奈的选择，又是他们进入大学的唯一捷径。 当莘莘学子满怀欣喜的收到高校音乐专业录取通知书的同时，一个严峻的问题就摆了他们的面前，就业岗位并没有像招生名额般扩招。尽管官方数据经常显示就业形势喜人，九成以上音乐毕业生能如期找到满意的工作，而事实上，仅有约三成的学生找到满足的表演类工作或音乐教育类工作，大量毕业生由于长期找不到适合自己专业的工作，改行者居多。或者在家待业，此外，从事培训行业或以家教为生的毕业生人数也是与年俱增。 二、就业形势成因分析 招生规模与就业形势的巨大反差，其形成根源在哪里呢，结合湖南省高校的实际情况，笔者认为有如下几点原因： （一）招生学校急于扩招，配套欠佳 借着全国普及高等教育的东风，众多师范院校以及综合类大学开始盲目扩招。由于音乐专业“入学”文化分数低而收费高立刻成为许多高校的“抢点”，许多高校争先恐后、多快好省地纷纷办起了音乐专业。并且，高收费、相互攀比的心理还促成了许多高校逐年加大扩招力度，大有力争上游、快马加鞭之势。而在另一方面，相应的办学条件、师资状况以及专业课程设置、教学计划等却未能及时落实。部分院校出现过确认学生入学人数后才开始兴建琴行，配备相应多媒体教室的情况。甚至于还有学生，由于学习的是较为冷门的乐器，入校后因为缺乏相应专业的教师而被迫改换专业。 （二）培训机构快餐式应试培训，生源良莠不齐 为了应对音乐类专业高考的专业联考及各个学校的单独招生考试，各艺术考生入学前，在学好高中文化基础知识的同时还要拜师学艺，仍然要花费不少的金钱和时间。众多家长为了让考生能在短时间内能有具备应试能力，不惜血本。于是一系列具有高利润的培训链应运而生。值得一提的是，湖南省的艺术培训学校，也即扎点在省联考考点附近的大大小小的民办培训机构，不管在数量上，还是规模上，在全国都是首屈一指的。很多外地的培训机构从成立到运营各阶段都会来长沙取经，足见长沙音乐培训学校的影响。艺术培训学校的存在，一方面能将备考考生组织在一起，形成良好的学习氛围，并给考生传授了良好的备考经验，节约了考生的时间成本，提高了通过率。而在另一方面，由于受到规模教学等利益驱使，艺术培训学校以及相关老师都会尽最大可能动员各个高中的高三考生加入艺术考试培训队伍。很多招生口号都直言“无需基础，三个月包过”、“只要能开口说话，就能通过艺术联考”……，这样直接导致了大量即无音乐天赋也无艺术爱好的考生，为了能顺利通过高考而挤进艺考大军。很多所谓音乐专业新生都是凭一首歌一支舞就拿到了高校敲门砖。缺乏基本技能的训练，进入大学后，即不能唱也不会弹，甚至于连学习兴趣都没有，这样，专业老师纵有百般教学技能也难以调教。音乐专业生中具有传说的童子功，即幼儿时就开始学校练习某项音乐技能的，大部分去了国内九大音乐学院，省内各高校的音乐专业学生大都出炉于快餐式艺术培训学校。生源本身良莠不齐，也在一定程度上限制了其从事音乐本专业工作的可能性。 （三）培养目标与就业方向不协调，学生难定位 部分院校由于盲目扩招，缺乏办学经验与专业教师，其设置的音乐表演专业的课程、教学计划与音乐教育专业的几乎没有什么区别。由于专业课程上设置的问题，导致学生学习兴趣下降，很多音乐专业学生常常抱怨没有适合自己的课程，必上的课太难，需要学的课没有开，这样的教学过程直接导致了音乐表演专业人才水平欠佳，而音乐教育专业人才缺乏基本教育素养，形成了毕业生既不会表演，又当不了老师的尴尬现象，自然也导致了即使有合适的岗位也缺乏基本技能而无法适应的情况。 结合这三大原因，从音乐教育工作者的角度来考虑，我们主要可以从培养目标与培养计划角度出发，来探讨可能改善的方法。 三、关于培养目标的思考与建议 前文提到，由于我省各高校的音乐专业学生普遍音乐基础较为薄弱，这就更需要在教学计划与培养目标上做到有的放矢，扬长避短。 （1）音乐表演专业的培养目标应有别于几大专门的音乐学院，笔者认为我省各高校的音乐学院应致力于为社会培养具有娴熟的演唱、演奏技巧，具备一定的音乐理论知识和良好的音乐修养的高级专门表演人才。培养目标和定位应该依据于社会和人才市场，应该有一个比较准确的关于音乐表演专业人才的市场需求调研。培养具有鲜明的文化品格、良好的道德修养和较强的组织、策划能力、社会适应能力，掌握较扎实的音乐表演（包括音乐制作等）专业技巧、音乐基本理论，具有较强的艺术表演才能。在原有课程设置的基础上，应增加“艺术文化学”“文化管理学”和“组织策划”等课程，在实践环节的形式与内容上，除了原有的舞台艺术实践外，应增加社会调查、组织策划、文化管理等方面内容，并要求学生到国企、合资、外资及社区文化部门做一定时期的助理或见习。 （2）音乐教育专业的培养目标与教育计划的设置上，即要贯彻音教专业的教学理论，又要强调音乐表演专业的艺术功底。音乐既是一门艺术，又是教育的一个组成部分。在教学过程中，一方面要狠抓学生的音乐基础课同时强化音乐技能课的学习。抓住基础音乐理论（含视练、基本乐理、和声、曲式与作品分析、复调），进行系统扎实地学习，加强专业基本功的训练（含声乐、钢琴、舞蹈、中西乐器），提高技术手段和个人技能，至少掌握一门“看家的本领”。而另一方面要让学生树立起先进的音乐教育理念。站在教育改革的前沿，掌握最直接、最鲜活的音乐教育信息，介绍最科学的音乐教学方法，丰富完善学生教育教学的能力。而对于将要毕业的学生，要严把教育实习的质量。教育实习是音乐教育专业培养人才教学程序中的最后一个重要环节，也是从根本上体现出音乐教育这一特点的具体实战演练。 大学毕业生就业既是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，势必会带来不稳定因素。尤其是音乐专业学生，入学之前就需要花费价格不菲的艺术培训费用，入学之后还要承受比普通专业高出许多的学费，他们花费了高昂的教育成本，也带着对未来美好的期望，如何设置培养目标，如何组织入学教学，以促进他们更好的适应就业环境，找到满足工作，是每个高校音乐教育工作者刻不容缓的职责。只有学生、教师、社会共同的努力，才能改善音乐专业学生尴尬的就业处境，实现教育目的。 音乐毕业论文范文:影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素及对策 我国高校大规模扩招以后，毕业生待就业人数每年都在增加。音乐教育专业作为高等教育中的艺术学科，就业形势更加严峻。我们只有深化高等教育改革，调整与就业市场不相适应的课程；培养“一专多能”的综合素质人才；转变就业观念，寻找新的就业领域；加强对大学生的就业与创业指导，构建完善的就业指导机构与就业信息网络才能拓宽普通高师音乐教育专业毕业生的就业渠道。 一、目前地方音乐教育专业毕业生就业现状 从1999年开始，全国各高校开始连年大规模扩招，使我国的高校教育方式从过去的精英教育逐渐向大众化教育转变。截止到2003年年底，中国普通高校本专科生在校人数超过1000万。音乐教育专业作为高等教育中的特殊专业，由于招生政策因素，报考人数、录取人数增加更是迅速。导致音乐教育专业学生在毕业时候面临着比其他专业更大的就业难度，就业渠道较其它专业更加狭窄，就业形势更加严峻。近年来，地方院校音乐教育专业毕业生的就业成功率很低，就业质量也不高。音乐教育专业毕业生中，除少数音乐学专业毕业生能够考取教师、研究生外，其余的毕业生就业都不稳定，甚至有一半的毕业生在干着与音乐毫无关系的其他工作。 二、影响地方院校音乐教育专业毕业生就业因素分析 （一）客观因素 1.地方音乐类毕业生人数急剧增加。从高校扩招后到现在，我国高等教育的蓬勃发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。从1999年高等普通院校开始扩大招生后，我国高等教育事业的迅速发展，普通高校开办音乐类专业如潮水般兴起。2002年全国艺术类院校只有597所，2012年增至1679所。除传统的艺术类本科院校外，许多综合性大学也设立了艺术学院，民办高校设立艺术类高职专业则更多。 2.地方高校音乐教育专业师资力量不强地方高校在师资力量方面基础比较差、底子薄，特别是新成立的系院和新组建的音乐类专业。学生在学习的过程中，很难和这些教师在教学过程中进行深入的沟通以及专业上的探讨。另外地方高校在引进新的高水平人才时，和其他部署院校、省会城市的高校相比，自身的吸引力较低，也很难吸引特别优秀的人才。 3.学校专业结构不合理地方高校音乐教育专业在专业设置上观念落后，缺乏创新，通常这些院校在专业设置上延续的全国知名音乐院校在计划经济时代的专业结构模式。按照这种专业设置模式培养出来的全国知名音乐院校毕业生，由于专业突出，在找工作时具有一定的优势，但按照这种专业设置模式培养出来的地方高校音乐教育专业毕业生，由于专业优势不是很明显，导致往往培养出来的毕业生，不太适应人才市场和用人单位的专业需要，找工作的局限很大，就业质量不高。 （二）学生个人因素 1.学生进校前基础差、起点低。音乐教育专业强调考生专业技能、技巧，是一种特别要求考生的音乐素质的专业。 2.学生在校期间学习目标不明确，缺少大学学习规划。 进校后部分学生有的放松对自己的要求、有的因为专业基础差，导致在就业时竞争力低。 3.就业期望值过高。音乐教育专业毕业生中存在部分毕业生存在好高骛远、期望值过高、不切实际的就业心态。个人的愿望和社会需求之间往往存在一定的出入，导致人才分配不均就业难。 4.就业时注重专业对口。大部分毕业生在就业过程中，希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。所以大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。 三、提高就业对策 （一）加强师资队伍建设 教师是教学的具体组织者和实践者，是教育改革的关键。 （二）优化课程设置，提高学生综合能力 这样才能从根本上解决地方普通高校音乐教育专业毕业生就业难的问题。其次，学校应该在培养人才层次上有所区别。因为随着社会对音乐人才需求的标准不断提高，社会对音乐教学专业毕业生要求也不在是一个标准。最后，也鼓励学生在能够完成本专业血液基础上，积极修读第二学位。比如修读法律、文学、管理等等第二学位，为以后就业或者转化提前做好准备。所以，只要学校能够多元化培养学生，使学生多一些就业选择，才能提高学生就业成功率。 （三）加强学生就业前的培训指导工作 对于一名毕业生来说，积极了解就业政策，调整好择业心态，做好充分的心理准备，勇敢地迎接挑战，在择业过程中是非常重要的。针对这些现象，学校有关部门应以正确引导，拓展学生的思路。 （四）多方面拓宽就业渠道，加强就业信息的收集 目前毕业生获取就业信息可以通过以下途径： 1.学校毕业生就业工作部门；2.社会关系网；3.政府教育主管部门与毕业生就业指导部门；4.供需见面会及人才市场；5.互联网；6.报刊、电视、广播等新闻媒体；7.实习、社会实践、社交等活动；8.主动登门拜访等相关途径。 （五）毕业后创业 这是目前国家政策积极提倡的创业形式。它相当于一种特殊的就业方式，即自己创立企业为自己打工。由于现在我国高校招生规模扩大，社会所创造的就业岗位又相对减少，大学生就业困难已成为社会普遍关注的问题。因此，通过创业这种特殊的就业方式，不仅可以解决大学生就业难问题，而且对于优化我国经济结构，提高我国经济实力，加快我国技术创新和技术进步，为国家创造更多的国民财富等都有极大的推动作用。特别音乐类学生，随着国家经济发展，人民群众对音乐文化的需求越来越多，很多音乐培训机构如雨后春笋般成立，这些都为音乐类毕业生创业提供了很多的机会。而且，国家已经制定了许多优惠政策，以鼓励和支持大学生的创业活动。 音乐毕业论文范文:西藏大学音乐教育专业历届毕业生的现状分析与对策思考 摘要：为进一步提高本院音乐教育专业的教学质量，满足社会需求以及适应时展人才，以便学生利用并学到全面、扎实、实用的专业基础知识。我院通过本项目的实施（毕业生的跟踪调查），获得很多重要的信息，了解和掌握毕业生的就业情况、工作情况以及专业知识的掌握和运用情况。将其调查结果进行编辑、整理、汇总后上报学校和学院，供学校和学院的决策参考，也为音乐教育专业的培养方案、教学计划、教学大纲的修订提供参考依据，进而可以及时调整教学内容、改变教学方法及手段。 关键词：音乐教育；调查；分析；对策 现代教育事业是国家发展的根本，教师则是教育事业发展的根本。高等院校的师范专业是优秀教师诞生的摇篮，而其中教育的发展，也相对的决定着教育事业发展的趋势。如何更好地教学、更好地培养出适应当地需求的优秀人才？除了要不断学习先进的教学内容和教学方法之外，还需要不断地深入调查、收集反馈信息，并将其内容不断地进行充实和修订，使其培养方案、教学计划、教学大纲的内容与中小学的实际教学不脱节。 西藏大学艺术学院是西藏唯一一所培养音乐专业本科生的专业院校。而音乐学（音乐教育）专业自1975年建立以来，已经为社会培养和输送了几百名学生，毕业生遍布在西藏的各个地区、各个岗位。包括西藏的各大专院校、高中、初中、小学、幼儿园；已经全区各大艺术团体、各级宣传部门等等。并成为西藏艺术战线上的骨干力量，为西藏的艺术教育事业和文艺宣传发挥了重要的作用，也为西藏社会的稳定和精神文明建设做出了突出贡献。 通过本项目的实施，有机会对本院校音乐专业的毕业生做一个全面的调研，通过此次的调研从中发现问题，并提出一些可行性的对策，以便今后的毕业生能够更好地胜任自身的本职工作，适应时代的发展和社会需求。 一、历届音乐教育专业毕业生的调查 本次调查我们分别以地区、毕业届等方式进行排查。通过个人访谈、发放调查表、电话咨询等手段，收集调查结果，将其调查结果进行汇总、分析并提出对策、建议供学校、学院的决策服务。 （一）调查对象（问卷调查和访谈调查对象） 首先，西藏大学自1975年建校以来共毕业21个音乐教育专业班级，人数达300人左右。但由于建校时间长，之前又一直没有建立毕业生档案，一些过世人士、工作偏远的资料我们无从得知，这样以来无形中加大了调查难度。其次，由于此项目时间在大二至大三之间申报并需完成，而这一期间对于大学生来说也是课业最多的时间，很多调查都只能在寒暑假和节假日时间完成。因此，问卷调查、访谈调查、电话咨询等调查资料我们一共调查到16届267人次，通过排查、整理，其有效资料199人。 （二）毕业生目前分布的情况 根据有效资料的调查、分析、整理得出毕业生就业情况：自建校以来就业率为100%。毕业生遍布在西藏的各地区、各县。毕业后仍在学校从事教学工总的占调查人数的81.4%、在文艺团体从事表演专业的占0.4%、在各地宣传岗位的占3.7%、改行到其他部门占14.5%。 毕业生在西藏各地区比例分别为：拉萨32%；日喀则15%；山南13%；林芝13%；那曲12%；昌都9%；阿里6% （三）改行原因主要有以下几点： 现在各中小学都面临着升学的压力，音乐课变得可有可无，即使学校有安排音乐课，音乐课时间也时常会被其他课程所占用。国家虽然三令五申强调素质教育的重要性，学校的课程表上也可以看到音乐、美术等课程的踪影。但凡到升学的时间，如六年级、初三、高三，学生基本上就没有音乐课了。因其不是被哪个主科老师占用，就是被班主任占用等等。长此以往，音乐课程不管是在学生的心目中还是在学校的安排里慢慢就变成了可有可无的一门课程。 2.任课教师缺乏 例如偏远的学校缺乏主科或副科老师，学校往往会根据情况，让音乐老师同时担任其他课程的老师。据了解，许多小学音乐老师除了带音乐课程之外，有时还会兼带语文、数学、体育、思想品德等课程。初中音乐老师除了带音乐课之外还有带政治、历史等课程的。久而久之，音乐专业毕业的学生，有的现已成为了专职的藏文老师、历史老师，而音乐课哪个老师有空随便带一带、唱唱歌就可以了。这样一来音乐课永远无法达到课程内容的要求。 3.专业知识不扎实 要组织艺术特长班、学校的校庆、艺术节等各种大型节目。从一台晚会到每个节目的编排，从演唱、演奏、舞蹈等节目的亲身参与到最后的决策，你必须有很强的实践能力，才能把这些活动举办的有声有色。有些学生由于在校学习时既没有打下良好的专业基础，又不具备很强的实践能力，导致到单位以后不能胜任这份工作从而改行。 4.有条件到更适合自己的单位或更好的单位 一些毕业生除了有教学能力之外，还有非常强的表演能力，通过长期的实践有机会调到文艺团体从事表演工作，因此，改行选择从事表演工作；一些同学由于个人关系能调到条件更好、待遇更好的单位，因此选择改行。 通过调查改行的原因无非以上几种，那么如何预防其出现上述问题，这还需要依靠学校、学生、单位和国家政策等方面的共同努力。 二、毕业生的反馈意见主要有以下几点： （一）学生方面： 1.打下良好的专业基础：除了努力学习音乐的基础知识乐理、视唱练耳外，还需加强钢琴和即兴伴奏课的力度，提高合唱排练、舞蹈编排的能力。 2.必须提高音乐教育专业学生的综合素质：音乐教育专业的学生不只要将自己的专业学好，还要有过硬的文化素养。 3.音乐教育专业的学生应加强声乐知识的内容：目前本院的教学大纲上虽然增设了合唱课，但由于声乐这一专业在毕业后的教学、比赛、艺术活动的比重很大，单靠合唱课还不能很好地解决声乐技法和歌曲处理的内容，因此，要求加强声乐课程的知识内容。 4.加大实践课的力度：（1）除了学校组织的学期实践课程、实践活动之外，学生们还应该积极参加各种社会活动，这样可以让学生更早地接触社会、参与社会以此来提高自身的实践能力。（2）适当地延长实习时间，本院的实习时间只有45天，这样导致学生听课（老教师讲课）花去一半时间，待实习结束了。经调查内地一些专业院校的实习时间安排为一个学期，这样以来可以充分运用实习机会，更早、更好地适应这一角色，以便今后更快更好地从事本职工作。 （二）教师方面： 1.应该聘请有新思想以及专业知识扎实的老师，充分利用好对口支援这一政策，也可选用“走出去、请进来”等各种方式多与内地专业院校交流，进而不断提高教师的专业知识。 2.通过各种形式来提高学生和老师的专业素养。可聘请区内外专家教授开展各种形式的音乐会、讲座。 （三）教学内容方面： 西藏大学院艺术学院音乐系自2010年开始在培养方案上进行了调整，以主修和必修的方式，让学生能学到更扎实的专业知识，同时又增加了扎年琴、即兴伴奏、合唱、舞蹈编导等课程让学生在校期间学到更多更实用的知识，以便在今后的工作岗位上不受制约。 （四）校生认知方面： 在校期间学生应该明确学习目的，提高学习积极性和主动性，培养提高课堂气氛的能力。此外，应根据地域特殊性积极了解并掌握适合藏族地区儿童的藏族音乐教育法。 三、 针对意见建议的对策与思考 （一）手风琴课程的取消 音乐教育专业的学生没有必要开设手风琴课。随着社会的进步，各学校的教学设备都有了很大的改观，购买了钢琴、电钢、电子琴等电声乐器。因此，手风琴这一乐器在很多学校几乎都看不见了，因此，我们认为可以利用这一时间去学习更多有用的东西。 （二）和声课程内容的缩减 音乐教育专业学生的和声内容不宜讲授的太深。由于我们毕业后所面对的是中小学的音乐教育，专业性并不强，和声在实际工作的应用不多，久而久之就忘掉了。如果能与钢琴伴奏相结合讲解键盘和声，这样可能用的更多。 （三）特色课程的增加 西藏是一个少数民族文化非常繁荣的地区，而藏大与内地高校相比更具有民族特色，因此，要凸显自己的优势就要增加民族特色课程。那么如何突出其特色性？ 首先努力学先留下来的优秀文化知识，并将本民族的音乐、器乐、舞蹈等等优秀文化进行收集、整理，编辑成各种优秀的民族特色教材，如民族声乐教材、民族器乐教材、民族舞蹈教材等等。其次可将此类课程设置到本院的培养方案中，供学生们学习，这样才能突出我校音乐专业自身的特点，这些优秀的民族文化也可以得到进一步的传承和发展。 （四）提高综合素质 现代教育强调综合素质的培养， 作为素质教育重要组成部分，其文化素质教育日益受到重视。而文化素质又包括知识、能力与修养三个方面，所以应该注意加强舞蹈动作的实践、基础理论和合唱排练的学习，培养提高课堂气氛的能力，精炼上课的语言艺术、加强思想教育提高艺术修养。 四、结语 通过此次调研反映出的相关问题，我们进行了反思，经过探讨及时地调整了教学内容、改变教学方法及教学手段，从而不断顺应时代的要求，培养出适应时展和要求的人才，以便学生在短暂的大学四年期间学到扎实、全面、实用的专业知识是此次调查的核心。 希望通过此次的调研及反馈能够起到抛砖引玉的作用，大家共同努力对现存的问题逐一解决并培养出更多适应社会需求的优秀教师。 2011年西藏大学大学生创新项目编号2011CX008 音乐毕业论文范文:试论音乐毕业生过剩问题及学有所用 摘要：自1999年高校扩招政策实施后，接受高等教育的青年人越来越多。然而人员增多自然会出现毕业生就业压力的问题。政府部门也在积极研究和制定相应的解决方案。在和谐社会背景下，社区文化建设正在逐步完善。把文化中国与群众生活紧密结合起来，就要充分利用音乐毕业生的专业能力来建设社区居民音乐圈，共同陶冶艺术情操的文化氛围。在此就音乐毕业生过剩问题及解决对策附以薄论，以期对我国音乐大学生就业问题有所帮助。 关键词：音乐生；过剩；社区；空巢老人 一、 音乐毕业生――音乐文化的传播 音乐是世界上唯一的通用语言，它没有国界没有地域之分。只要用心去感受就可以体会和理解。音乐学科具有它自己的特殊性，它对有感知度的生物有着培养性情和激化细胞的感召能力。同时还具有净化心灵、促进身心健康、愉悦心情、舒缓压力的作用。 所以，学习音乐的学生由于长期接受这种氛围的影响，潜移默化中就养成了积极健康的思想习惯和良好乐观的性格。拥有这种能力的人自然可以带给别人欢乐，从而促进生活氛围的和谐与健康发展。 文化的传播需要积极倡导和宣传，是及时渗透和耳濡目染的过程。在现如今的中国现代化发展进程中，人民的教育体制有着灵活性的变化。一切从实际出发，以人民群众为根本是我们党的宗旨。 所以，人民的生活水平是民族发展国家繁荣的重中之重。在发展科教兴国战略，从娃娃抓起的同时，我们也应该积极发展社区文化建设。现如今很多的高校不仅有青年学生在不断学习和深造，在此基础上还开设了老年大学的课程。这是国家在全面建设贯彻落实全民学习、共同进步的政策。在此同时，政府逐步扩大影响层面，实现群众教育更细节化还需要考虑一批人，就是社区里的居民。还有一大批的小区居民没有条件去老年大学或成人夜大学习的能力。那么这就需要我们更进一步的融入他们，走进社区交流文化、渗 透文化，让足不出户的老居民们也走进课堂，走进集体学习、集体思考、集体锻炼的队伍中来。 二、 加强社区文化生活建设 在和谐社会背景下，社区文化建设相对匮乏。政府提出实施发展大学生村官政策。各省市各个社区的居民委员会都在招录大学生任职上岗。在此条件下，合理化分配毕业人员就应受到关注。为促进和丰富社区居民文化生活，政府可以多招录音乐毕业生安排到各个居民委员会。他们可以充分利用自身音乐学科的专业能力来参与社区委员会的工作，例如：开办社区音乐班，不但可以缓解音乐毕业生的就业压力，同时还可以发展全民音乐文化素养，更能融合社区居民渐行渐远的邻里关系。这也是建设文化中国、促进社会和谐发展、共建美好家园的另一种渠道。 三、过剩问题解决与和谐 自1999年高校实施扩招政策以来，获得接受高等教育机会的人群越来越多。文科、理科、艺体学科的学生迅猛增加，尤其是艺术类考生呈现逐年突破新高的状态。扩招这种教育模式是中国实施科教兴国战略的必然途径。 然而，随着教育政策体制改革的实施，毕业生的就业压力在逐年升温，音乐毕业生过剩的问题也在逐步显现。音乐学科它是一门多功能教材。它的应用面相对于其它学科都应该是更为广泛的。在现代的中国社会，人们高效率、快节奏的生活模式迫使忙于工作的人们要面对很多压力与竞争。那么工作之余就需要有一个健康和谐的生活空间，这个空间的基础就是社区的和谐健康发展和邻里间的友好相处。而快速和谐发展社区文化就是音乐毕业生的能力所在。 1、应用人才与发展 政府在提倡发展大学生村官的形势下，可以下达社区居民委员会积极招录音乐专业大学毕业生的政策。上岗后，由社区委员会领导主持或者在小区宣传板内张贴有关社区居民音乐班的通知，同时做积极的相关宣传。并且充分运用社区办公地点或按时征用社区活动室等场所，人性化的安排课程活动时间以方便更多居民加入到队伍中来。在此活动中，音乐毕业生可以运用自身的专业知识和技能，帮助和辅导居民们进行正规的音乐知识学习。在此基础上，各个社区之间也可以每年联合举办一次社区间的文艺比赛或者汇演，从中评比出优秀社区，以此来提高居民们的凝聚力和荣誉感。 2、 缓解压力及减少老年人的孤独感 加强社区音乐文化建设可以减轻社会就业压力；可以促进邻里关系的团结和更好的相处。可以扩大社区居民的交友圈范围，更可以缓解老人们的孤独感。由于现代社会的发展和国家进步，市区内的居民住宅都改建成了楼房，造成邻里之间的交流越来越少，渐渐的人际关系也就疏远了。所以在社区音乐班大家一起学习的基础上，可以缓解空巢老人们的孤独感。老人们精神生活得以丰富，心情就会开朗也会减少很多疾病的生成。这样也可以减少在事业竞争压力中多忙于工作，而少有时间陪伴父母的年轻人，为他们做好后勤工作。让年轻一代更好地把精神投入到工作中，更好地促进中国稳步快速的发展。 四、结束语 近年来，大学生毕业就面临失业的问题始终是政府和人民的困扰。作为音乐专业的毕业生要在社会上立足，就要不断去发现社会所需要用人的领域。把本专业的独特功能充分运用在社会发展上。在中国这个经济、政治快速发展的社会，人民的和谐生活是社会发展的必要条件和基础，它是这个国家繁荣和前进的的动力，是坚强的后盾。 所以，作为音乐专业的毕业生，就应该在自身接收到音乐带给我们的领悟后，去运用我们的所得来帮助需要它的人。建设社区音乐文化班，是从无形中去融合群众的邻里关系，降低青年人为奔波事业而忽视家中年迈父母的愧疚感。在为他们减轻负担的同时，他们也会有更好的精神状态去迎接新的挑战，从而更好的促进国家的繁荣昌盛。使社会更加全面和谐、稳定健康的发展。（作者单位：东北师范大学音乐学院） 音乐毕业论文范文:论良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助 【摘要】良好的音乐素质是学前毕业生综合素质的重要体现之一，对其能否顺利就业有着极为重要的作用。本文从良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容和良好音乐素质是学前教育毕业生工作质量的保证两个方面对良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助这一问题进行论述。 【关键词】良好音乐素质教育 学前毕业生 就业 帮助 随着社会的不断进步与发展，学前教育的要求也在不断提高，其中素质教育是学前教育的关键环节，而音乐素质无疑是其诸多素质的重要内容之一。对于学前教育毕业生来说，只有自身具有良好的音乐素质才能够在学前教育工作当中给予孩子优秀的教学，才能够让孩子的音乐素质有所提高。 一、良好音乐素质是学前教育毕业生优秀素质的重要内容 学前教育这一专业需要具备诸多方面知识，如写作、绘画、制作等，因为其教育对象是从未受过正式教育的学前儿童，该阶段儿童各方面都处于萌芽状态，需要对其进行多方面的教育。因此，要想对儿童进行良好的教育，需要学前教师具有良好的相关素质。而具备这些相关素质，就是学前毕业生能否顺利就业的关键所在。 良好的音乐素质是学前毕业生的重要素质之一。首先，具备良好的音乐素质对所有人来说都是十分有利的，不管学习哪种专业的人，不管从事哪种职业的人，音乐可以陶冶情操，音乐可以缓解疲劳，音乐可以促进人们心理健康发展等。其次，对于学前毕业生来说，良好的音乐素质更加重要，因为音乐素质是当前素质教育当中的重要内容之一，要想对儿童进行良好的音乐素质教育，并取得理想的效果，首要条件也是最为关键的条件就是从事学前教育的教师需要具备良好的音乐素质，因为教师在对儿童进行教育的过程当中起着无法替代的作用。 二、学前教育行业的现状 当前，学前教育这一行业蒸蒸日上，幼儿教育机构不断开设，但就当前形势来看，私人幼儿教育机构逐渐专业化，社会责任感逐渐增强，对于毕业生就业来说发展前途与相应待遇也在不断上升。而公立幼儿教育机构更是由于其经济、管理等各方面的条件相对优越，造成了其编制难求的紧张局势。面对如此激烈的竞争，学前教育毕业生要想顺利进入幼儿教育机构从事幼儿教育工作，其综合素质需要不断提升，其中良好的音乐素质大大有助于其就业。 音乐来源于人类日常生活，其素材、形式都与日常生活息息相关，通过音乐这一形式，可以大大激发人类个体的创造力，就学前毕业生而言，对其进行良好的音乐素质教育是必要的，因为，面对当前如此激烈的就业竞争，拥有良好的音乐素质是其提高自身竞争力的主要内容之一。 三、良好音乐素质教育对学前教育毕业生的帮助 （一）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修 对学前教育专业毕业生进行音乐教育，不仅有利于其情感的陶冶，而且有利于其审美能力的提高。毫无疑问，音乐是有效培养美感的众多艺术手段之一，通过音乐审美这一教育手段，可以生动形象地对学前教育毕业生进行可感知的审美教育。关于审美教育，对于学前教育毕业生来说，音乐教育是其最佳的途径之一。音乐有动听的旋律，有鲜明的节奏，有优雅的曲调，甚至还有美妙的故事在音符里面，诸如这些特点都可以十分自然地激发起其对音乐的喜爱，在其喜爱的基础上，再对其进行教育，既直接明显，又会产生事倍功半的功效。 审美能力的提高需要学前教育毕业生的积极理解，而情感的陶冶则更加需要学前教育毕业生的正确理解。音乐的美是看得见的，音乐的美是听得到的，但情感则是看不见、听不到的，因此，通过音乐教育对学前教育毕业生进行情感方面的陶冶，从根本上需要其耐心地、积极地参与到音乐当中。在此基础之上，学前教育毕业生不仅在思想认识上对音乐有进一步的理解，而且还会在外在气质上表现地更加优秀，因此良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生内外兼修，在激烈的竞争之下，拥有良好的气质，是学前教育毕业生的重要砝码。 （二）良好音乐素质教育有助于学前教育毕业生缓解生活压力提高工作效率 音乐可以使人的神经兴奋起来，音乐可以使人的思想压力有所减轻，音乐甚至可以对人的心理疾病有所医治。现在对于心理疾病的医治方法当中，音乐治疗法是运用十分普遍的一个方法，如对睡眠不佳的患者，可以让其多听一些节奏较慢，曲调柔和的音乐，如对有些抑郁的患者，可以让其多听一些节奏欢快，情感丰富的音乐等。 （三）良好音乐素质有助于学前教育毕业生团体意识的培养 当前的毕业生是80后与90后，经历了计划生育，大多是家中的独生子女，因此，在缺少伙伴的成长经历下，团体意识是值得我们重视的。而音乐是对其进行团体意识培养的有效手段，而这整个意识培养过程当中，学前教育毕业生思想意识上的改变对其今后所从事的幼儿教育工作有着深远的影响，其中，借助音乐教育这一内容可有效培养其团体意识。 如对其组织合唱比赛，在比赛准备过程当中，要有效使得学前毕业生通过歌曲的排练需要收到节奏、音量、旋律等的限制，要按照一定的标准去演唱，同时，还要与其他同学保持一致。不论是准备过程还是比赛过程当中，学前毕业生都从中受到了限制与启发，这无疑对其纪律性、团体意识有良好的培养作用，学前毕业生可以从中切身体会到了团体这一概念的存在与团体这一概念的重要性。 之所以如此重视团队意识的培养，是由于用人单位在选择毕业生时，该意识是重要参考素质之一，对于学前毕业生而言，其参加工作后能否与其他幼儿教师及相关领导顺利合作，直接影响着其工作能力能否充分发挥。 四、总结 由以上论述可见良好音乐素质对学前教育的重要性，从而可见良好音乐素质教育对学前专业的毕业生的综合素质的提高有着极为重要的作用，也就不难理解良好音乐素质教育对学前毕业生就业的帮助。总而言之，良好音乐素质教育对学前毕业生能否顺利就业有着极为关键的作用，要重视学前毕业生的良好音乐素质教育。 音乐毕业论文范文:海南师范大学音乐学毕业生创业分析 摘 要：海南国际旅游岛的建设在如火如荼的进行中，而就业难的问题依旧存在海南省。如何解决就业难的问题关键不在于机关单位的提供更多的岗位，而在于顺应市场经济的发展变就业为创业，开辟新的道路彻底解决就业难。音乐学专业以其特有的专业特点和性质在海南省内未来创业之路上占据很多优越的地位，无论城市还是农村都可以得到很多发展机会。音乐专业毕业生可以从事音乐教育方面，也可从事与音乐专业相关的行业进行创业。 关键词：海南师范大学；音乐学；创业；音乐培训；高考；基础建设；演艺文化公司 1 海南地区就业形势与毕业生情况分析 国务院2010年初颁布了《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》，海南地区迎来的新的发展机遇。国际旅游岛的建设提供很多岗位，对于海南师范大学音乐学专业毕业生来说情况并不容乐观，笔者总结海南师范大学音乐学专业就业难根本原因有三点，第一点海师大音乐学专业毕业生中大部分生源是非海南籍毕业离校后首要选择是返乡，而内地省份相比海南地区就业压力明显较大岗位竞争激烈。第二点在海南地区机关单位招聘中对音乐专业招聘名额有限所提供的岗位数量不能满足毕业生就业的需求。第三点在海南地区专业对口的教师岗位招聘类型主要是竞岗招聘和特岗教师两类，这些岗位多分布在海南基层的县、乡镇中学，毕业生不愿意深入基层工作而放弃就业机会。海南地区这几年随着建设国际旅游岛脚步的加快直接带动了城市的大发展，这是海南地区大发展的转折期，日益增长的人流量带动的是整体的发展。所以鉴于当下就业难的情况主动转变就业思想，变就业为创业以得到个人更好的发展和带动产业的兴旺发展。 2 创业方向分析 音乐学的创业方向选择是多种多样的，可以是音乐专业相关产业也可以从事当下社会流行的创业方向，可以是新兴的电子商务产业也可以的其他行业。但在音乐领域创业项目很多是与音乐专业知识密切相关其他无音乐专业背景的人从事此行业并不乐观，比如钢琴维护、声乐教学、器乐教学等等都是需要专业人才。所以在创业方向笔者建议应该选择与音乐专业相关的创业项目，既符合个人的专业特点也了解行业情况。海南地区发达城市主要是环东线城市带相对落后的地区是中部城市与西部城市，海南省中西部城市的发展建设赶不上东线城市还有一方面的原因是交通不便。 2.1 乐器的销售与维护 从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。 2.2 音乐培训机构 音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。 2.3 学前教育事业 学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。 2.4 演艺文化公司 演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。 3 创业前景展望 近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。随着海南岛内基础设施的完善海南未来城市发展中的工作重心会从海口、三亚等相对发达地区偏向中西部城市，中西部城市的城市化进程将是建设海南旅游岛的下一个重点方向，对于音乐专业创业方向而言稳定海口三亚众多音乐行业外要开辟新的市场范围。所以未来音乐专业创业的前景在海南省中西部城市，除去城市的创业外也应该着重考虑广大的农村市场，海南国际旅游岛惠及的不仅仅是城市广大的农村地区也会得到相应的发展。 作者简介：刘涌毅（1989―），海南师范大学音乐学专业。 音乐毕业论文范文:提高普通高校音乐专业本科学生毕业论文质量的对策研究 摘 要：毕业论文是高等学校人才培养计划的重要组成部分，是本科教学过程中重要的实践教学环节，是对人才培养质量全面的、综合的检验。多年来音乐专业学生的毕业论文质量由于受其文化水平的限制，总体水平不高，为了提高论文质量，我们应在思想上重视、开题时认真、过程中严格控制才能逐步提高音乐专业的毕业论文水平。 关键词：普通高校；音乐专业；毕业论文 一、加强学生思想道德教育 高校扩招后，学生的专业素质、综合素质都呈下降趋势，很多学生经过了四年的学习，虽然学习到了专业技能，但在文化理论课的学习方面还是很欠缺的。尤其音乐专业的学生，先天文化课基础差，进入本科学习阶段只想着练好钢琴、练好声乐、练好器乐，好出去有一份从事本专业的工作，因此对于毕业论文更是应付了事。由于专业基础薄弱，文化素质普遍不高，所以音乐专业学生大都缺乏科研意识，没有充分认识到科研能力、实践能力的重要意义。而面对严峻的就业形势、考研、考公务员的压力，学生更是忽略了毕业论文的写作。当毕业论文的写作流于形式，学生觉得应付一下就行，那么最快、最便捷的应付方式就是抄袭。 想要提高学生毕业论文的质量，就必须加强学生的思想道德教育。加强思想道德教育，首先要求在学校思想道德教育的基础上，音乐系（学院）领导要进一步强调毕业论文的重要性，强调抄袭将会对学生的正常毕业造成影响，其次，论文指导教师更要强调论文质量底下，就不能参加答辩，不能按时拿到毕业证等。曾经有一个高校音乐专业学生，由于考研耽误了毕业论文的写作，她本人又觉得毕业论文写作根本不重要，因此直接拿来上一届学生的毕业论文，稍微改了一点题目，就参加毕业论文答辩，结果在答辩时，被答辩教师发现与上届论文雷同，老师找出上届论文，发现居然99%都是一样的，因此严肃处理了学生。在讲求诚信的今天，学生更应该明白抄袭对学生的危害。 二、加强教师自身的指导能力 指导教师对学生毕业论文的质量起着至关重要的作用。音乐系的教师由于重视实践而忽视对文化素质的学习，因此指导的学生毕业论文的质量也不高。为了解决这样的问题，我们可以请中文系的教师来音乐系进行有针对性的讲座，请他们讲解在指导论文的过程中，如何才能提高学生的毕业论文质量；高质量的毕业论文的原则是什么；文献综述的写作应该包含那些方面；什么样的论文才是符合编写规范的。另外，音乐系的论文指导教师也应该积极参加科学研究活动，申报课题，写作论文，这不仅提高了自己的学识水平，也为毕业论文指导工作的进行打下了良好的基础。 三、做好毕业论文选题工作 想要杜绝毕业论文写作过程中的抄袭情况，指导教师在确定学生毕业论文题目的时候就一定要结合学生的实际情况，同时也要考虑论文题目对于学生来讲是否具有切实可行性。不要盲目为了毕业而写毕业论文。这样就无法达到毕业论文写作的目的了。选题是论文写作的第一步，选题是否恰当，从一定意义上说，直接决定论文质量的高低。音乐专业的学生由于文化素质水平不高，因此在选择毕业论文题目的时候也非常盲目，很多同学去网上找资料，结果思路就被限制在那些资料里，很多学生写：浅谈歌唱中的呼吸；试论歌曲演唱中的二度创作等这样老生常谈的题目。很多学生并没有在大学四年的学习过程中真正的去思考过这些问题，都是老师讲，学生听。而且这些题目已经有很多人写过了，没有创新性不说，最重要的是，学生可以找到很多现成的资料抄袭。教师在指导学生毕业论文写作的过程中，应该选择学生不容易抄袭的题目，如：浅谈歌曲《×××》的演唱特点（最好选择自己最熟悉，最有写作欲望的歌曲），或者是对自己家乡的地方音乐、地方戏曲的基础考察研究。类似的论文题目，学生容易结合自己的实际，另外最重要的是不容易让学生在网络上找到大量的可以抄袭的资料，这样就可以为减少毕业论文抄袭情况的发生。 四、重视开题报告与文献综述的写作 开题报告是论文写作的前期工作，开题报告写作的质量， 对于毕业论文的质量有着至关重要的作用。在开题报告写作前期，学生应该阅读大量的文献资料，为开题报告中“国内外研究现状”的写作提供可靠的参考资料。本人指导过多年毕业论文，每年到写开题报告的时候，是比较困难的时候，因为相对于其他专业的学生，我们音乐专业的学生文化功底不是很强，对于“国内外研究现状”的写作无从下手。我对学生的要求是相关的参考文献都先通读一遍，再去中国知网上查找相关的文章，然后来找我谈谈感想，我们一起理顺前人的研究成果，发掘前人没有发现的问题，找出自己需要解决的问题。当然，这个过程是一步步进行的，需要教师的耐心指导。在了解了相关的前人研究成果的基础上，我会要求学生写一篇简单的文献综述性质的文章，使学生对于他所要写的论文有一个稍微深刻一点的认识，在此基础上再写论文，学生就相对会有一些思路，也不会到处去拼凑了。 五、重视毕业论文写作过程的控制与管理 （一）加强对指导教师的管理 指导教师指导的认真指导是提高毕业论文质量的重要条件。音乐专业的教师一方面要承担大量的教学工作，另外一方面要进行科学研究、教学改革，还要进行学生的毕业论文指导，在如此繁忙的工作下，想要保证毕业论文的质量，除了指导教师的责任心之外，我们还应该在制度上加强管理。如定期检查指导教师的毕业论文指导教师记录本，定期抽查学生的毕业论文等。 （二）加强对学生的管理 毕业论文正文写作的过程中，学生不是集中在学校里的，因此想要提高毕业论文的质量，就必须加强对学生的管理。首先要求学生务必每周与指导老师联系，汇报毕业论文写作的最新进展情况；另外要求学生按时上交毕业论文的初稿、二稿、三稿等，以期能尽早发现毕业论文写作中的不足，并尽快改正；最后就是指导教师一定要严格要求学生，不能随随便便应付了事。 （三）加强惩戒力度 指导教师要杜绝论文抄袭情况，首先要在制度上对于抄袭情况作出严厉的处罚。凡是在交毕业论文初稿时出现论文抄袭的，指导教师不应该只是做出口头批评，而是应该告知学生，他的毕业论文将会被扣除一定的分数。对于第二次出现抄袭的更要严厉的惩罚，该门课程不及格甚至延期毕业。 总之，毕业论文的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想，以及分析和解决实际问题的能力，是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业论文工作中，我们一定要端正思想，想方设法要让学生在学校最后一个阶段的学习具有真正的价值。 音乐毕业论文范文:初三毕业年级更要上好音乐课 音乐能启迪人的智慧，悠扬的音乐能舒缓人的紧张情绪，高亢的音乐能激发人的斗志。所以，音乐教育作为审美教育的重要手段，是素质教育不可缺少的一门必修课。中小学生正处于身心发展最迅速的求知旺盛期，他们情感充溢、模仿能力较强、想象力也很丰富、审美心理日趋浪漫。这正是进行美育的关键时期。现代科学表明：人类的艺术能力应从小培养，如果错过了音乐能力培养的最佳时期，再补救也将事倍功半。目前，在社会上有不少“艺术审美能力低下、鉴赏能力差”的人。其中绝大多数是因为美育缺失造成的，而不是天生的“五音不全”，所以“美育教育要从小抓起”。 音乐是人类高度文明发展的需要，是一个民族、国家精神生活进步的象征。科学研究表明：音乐可以开启人类的聪明才智。音乐可以促进人体的健康发育。音乐课是全面贯彻教育方针的需要，通过音乐课，可以培养学生对美的感受能力，提高审美素质。 初三学生进入中考最后的冲刺阶段，课程繁重、学习紧张、思想包袱重，特别是实行五天工作制以后。学生的生活节奏加快，为了迎接升学的竞争。他们不得不一头钻进题海、钻进书堆。不少人整天被搞得头昏脑涨。在紧张的气氛中，更应开好音乐课。通过生动活泼的音乐课，可以调剂学生大脑，因为轻松、愉快、优美的音乐，能使紧张、枯燥的复习得到调解，从而提高学生的学习效率。对提高升学率也是有用的。但是目前有许多学校，只注重升学率，而忽视学生的审美教育，甚至取消初三的音乐课。这样做学生所受的义务教育会产生空缺，在丢失艺术修养的条件下毕业，也同样误人子弟。 初三音乐课为什么会被忽视被取消，其中的原因主要有以下几点： 1. 师资力量薄弱。一般的中学，还没有配备专职的音乐教师，音乐课由其它教师上，因此对于初三学生来说，初三的音乐课.基本上形同虚设。 2. 经费不足。目前中小学的教学经费，远远不能满足学校的正常开销。对音乐课一些所需的硬件用品，更是“天方夜谭”。 3. 领导不重视。这是非常关键的问题。古往今来，沿袭下来的单纯靠那种所谓“主科”考试分数挑选人才的应试教育体制，顽固地在教育界占统治地位。升学率的高低决定了社会对学校的认可与否，上级教育部门，区分学校档次的标准，是学校的生命线。一次考试使你校排在第几名，这是铁的事实，而音乐课并不在统考科目的范畴，因而不能引起领导的重视。与升学率相关的文化课就显得“尤为重要”。不少学校明里暗里把音、体、美不考试科目列为“副科”或“部分学科”。可见它在人们的思想中所占的地位如何。有些学校给初三排假课表，其实音乐课根本就不上，有的学校干脆连课表上都没有“音乐”的字样。我认为，这样的做法是违背教育法的，同样也反映出学校领导的素质低与教育意识的薄弱。要改变领导的思想，从应试教育向素质教育转变是非常困难的。 4. 流行歌曲的困扰。上学期我尝试着在初三年级组织了一次民意调查：让学生自己提议喜欢的音乐课应该是怎么样的？可是得出的结论却令我感到有些意外――我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。面对着那么多同学的强烈要求，我真有些措手不及，因为现在走红的流行歌曲我还真不大会唱，而我的学生却想学，这到底算是我们师生的矛盾，还是我们音乐教材与学生的矛盾呢？为什么学生100%喜欢音乐，却只有80%喜欢音乐课，并且只对课本上70%的歌曲感兴趣？是什么原因使他们对音乐课产生排斥和厌倦情绪？ 总之，现代教育的发展已由应试教育向素质教育转变，音乐课是培养学生欣赏能力和审美能力的重要学科，显然是素质教育不可缺少的一部分。有人说：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是死气沉沉的，毫无生气的。”初中阶段正是学生心灵发育逐渐成熟的时期，心灵的开放对知识的吸收，将起到很大的辅助作用，而歌声正是心灵的阳光.剥夺歌声对于初中阶段的学生来说是残忍的。我从音乐教学实践中也深深感受到，初三学生是很乐意开设音乐课的，因为同学们热爱音乐艺术。 我们期盼着所有的中学都按国家教育主管部门的要求开足、上好音乐课。人类是离不开音乐的，因为“音乐是人生最大的欢乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。” 音乐毕业论文范文:高校音乐专业毕业生就业现状分析与对策研究 摘 要：由于高校扩招造成音乐专业学生数量迅速扩张，毕业生数量也急剧增长，这也造成了高校音乐专业毕业生就业难的问题。本文主要对黄淮学院音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对音乐专业毕业生的就业对策进行研究。 关键词：音乐专业毕业生；就业现状；分析；对策 近年来，随着我国高校艺术类考生人数的增加，音乐专业的毕业生不断增加，他们面临着激烈的就业竞争。由于音乐专业的特殊性，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作。 为研究这一课题，笔者特意进行调查研究。本次调查对象以黄淮学院音乐专业2009级在校毕业生为基本调查对象，采用问卷调查为主、跟踪调查和座谈会为辅的形式。其中问卷调查采用无记名的方式，共发放问卷120份，收回有效问卷108份。在问卷调查的同时，又专门组织部分学生进行座谈，同时对近5年毕业的学生进行跟踪调查，以期得到进一步了解。调查问卷中，男生占20.68%、女生占79.32%。高校音乐专业学生在大学生群体中较为特殊，现将他们的就业现状总结如下。 1高校音乐专业毕业生就业现状分析 1.1高校音乐专业毕业生就业面窄 很多高校的音乐专业基本上分为音乐学和音乐表演两个专业，这决定了学生对声乐或钢琴比较专注，虽然开设器乐、舞蹈、音乐制作等课程，但是学生不是专业学习，一定程度上削弱了其就业竞争力。用人单位对音乐专业毕业生的定位一般都是文艺骨干，比如在学校当音乐教师、在企业和事业单位充当文艺骨干或就职于文艺团体。经调查我们发现，关于教师岗位，一个学校最多需要一至两名音乐教师。黄淮学院2007级108位毕业生中，其中2人考取研究生，进入私立高中1人、初中5人、小学1人、幼儿园1人，特岗教师15名，部分学生通过灵活就业进入私人琴行担任教师或到大型酒店从事演奏和演唱工作，其余学生则改行，进入到银行、保险业、电台、业务公司等行业。 1.2高校音乐专业毕业生理想与现实差距大 随着电视台选秀节目的增多，涌现出大批的明星，这些明星因选秀比赛一夜成名，现在收入不菲。这种现象增强了高校音乐专业毕业生的斗志，他们产生了毕业工作后就能“一夜成名”和“赚大钱”的想法。可是当他们在找工作的时候，才发现理想与现实差距较大。 2影响高校音乐专业毕业生就业难的原因 2.1高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称 近年来，在市场经济条件下，各高校为了扩大生源、增加经费，对音乐专业的学生进行大量扩招。然而扩招的人数多，就只能大班授课，教学质量难以保证。而且在当前就业比较困难的形势下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，市场的需求率较低，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者当艺术教师等。有的企事业单位里只需要一名文艺骨干，比如一些小型私企，老板为了节省雇佣人的开支，有时并不去招聘文艺骨干，一般由非音乐专业的学生兼职做一些文艺工作。因此，高校音乐专业学生扩招人数与市场需求不相称。 2.2高校音乐专业毕业生就业观念落后 在调查问卷分析中，我们可以看出大部分高校音乐专业学生好高骛远，虽然刚踏入社会，但不愿意就业于工资较低的单位，从而错失机会。还有一些学生只选择专业对口的单位，他们殊不知80%的人在刚刚进入职场的时候所从事的工作都是与专业不相符合。如果高校毕业生的就业观念还处于计划经济的时代，还被稳定的工作性质、优厚的薪酬待遇和吃财政的观念牢牢束缚着，不愿意脚踏实地、俯下身子去学习和工作的话，注定造成高校毕业生的就业困难。 3促进高校音乐专业毕业生就业的主要对策 3.1培养高校音乐专业毕业生正确的就业观 3.1.1加强职业生涯规划教育。在调查问卷“你是否有比较明确的个人职业定位和职业发展目标”的问题中，很多学生选择的是“不太明确”和“不明确”。可见，大学生对于职业生涯规划还是没有足够重视。大学时代是一个人职业规划的黄金时代。高校不仅要系统开设大学生职业生涯规划课程，还应该注重实效性，引进生动的教学手段，不局限于课堂，可以邀请成功人士介绍经验，陆续开展与大学生职业规划有关的演讲比赛、报告会、座谈会、模拟招聘会、举办职业生涯设计大赛等使课堂具有吸引力。 3.1.2加大创业教育力度。高校毕业生自主创业，不仅自己解决自身就业问题，还为他人创造了就业机会。就音乐专业毕业生而言，创业组织文艺演出团体和辅导培训班，也能提高音乐专业大学生的就业率。高校应开设创业教育课程，使学生提早做好步入社会的准备，并且把创业教育作为就业教育的主要内容纳入必修学分管理体系，向学生讲授创业所需具备的基本知识和技能。在课程教学中，还要根据音乐专业学生的特点，有针对性地采用案例剖析、创业论坛、专家知识讲座、企业家现身说法等多种教学方式，触动学生的创业意识与激情。 3.2深化高等教育教学改革 3.2.1改变高校办学模式，保证毕业生供需结构平衡。高校要充分考虑毕业生的出路问题，必须改变重招生、轻就业的思想观念，实地考查市场需求，调整专业结构设置，对于就业市场急需的专业适当增加招生数量，对于就业率较低的专业果断减少招生数量，扩大选修课范围，拓宽学生的知识面。普通高校不可以盲目招生，只追求眼前利益，应当保证毕业生供需结构平衡，实现学校的可持续性发展，办出自己的特色，保证本校品牌的质量。同时系、院要认真思考本系的已有条件和设备的试用情况，决不可盲目招生，失去特点，导致毕业生就业竞争力低下。 3.2.2转变教学方式。现阶段高校音乐教学依然突出教师的主导作用，但是根据调查问卷结果，学生并不喜欢这种教学方式。音乐专业具有个体特殊性的特点，同一年级的学生水平参差不齐。传统的教学手段忽视了学生的主观能动性，最终使得音乐教学成为一种沉闷的传授，有的甚至使学生失去兴趣。因此，高校音乐教师在教学过程中应该注重学生的主体体验和感情体验，调动学生的主体性，使其能积极主动地提出问题，分析问题，从而解决问题，培养其自主学习能力。学生通过主动的参与和体验，对音乐观念的价值理解及音乐风格的认识都会有很大的提高。 3.3加强高校音乐专业毕业生实践能力 3.3.1有组织地开展对外演出实践活动。高校音乐专业的特殊性决定了在教学过程中，为了增加学生的舞台技能，接受社会和群众的检验，应当有组织地开展对外演出实践活动。高校教育工作者应该有计划地与当地的企事业单位进行合作演出。在演出的过程中，学生能够学以致用，锻炼勇气与胆量，增强团队合作能力和与人交往的能力，互相学习，发挥自身的创新能力，创造出优秀的作品，并在演出中不断成熟。校外演出实践可以承接政府、企业和事业单位的传统节日、单位庆典、开业宣传、主题联谊、职工比赛等演出。每次活动应请合作单位签写意见反馈书，及时总结经验，在实际教学和排练过程中不断改进，努力达到社会对音乐人才的培养要求，从而提高就业率。 3.3.2增加音乐教育实习机会。近些年来，社会上开设了很多音乐培训班，这无疑给音乐系的学生增加了就业机会。这就要求高校应当增加音乐专业毕业生的教育实习机会，与当地学校和培训机构进行联系，组织学生实习。音乐教育实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在实践活动中可以学会基本的组织教学、驾驭课堂的能力和评课能力。另外，还可以通过鼓励学生走向社区文化单位、老年大学、部队和农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动的节目指导，巩固专业知识，积累为社区群众教育服务的经验，使学生在辅导他人的过程中得到知识的应用和自我价值的体验，增强毕业生的就业竞争力。 音乐毕业论文范文:探究高校音乐学专业毕业生就业趋势 【摘 要】近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。 【关键词】新乡市高校；音乐学专业；毕业生；就业趋势 近几年随着社会经济的发展和就业形式的不断变化，音乐专业毕业生就业呈现出了多元化的形式，随之也出现了许多就业难的问题，本文以新乡市高校为例，展开论述音乐学专业毕业生的就业现状、就业特点及就业建议等。通过这一课题的研究，让更多音乐学专业毕业生认识到本专业就业的方向，端正他们的就业态度，使他们在面临就业时做好思想上和行动上的准备，在较短的时间里适应工作的需要 一、高校毕业生就业概述 自从我国经济体制发生变化，国家就业政策也随之改变，由国家分配转变为自主择业。这使得高校毕业生的就业成为人力资源的重要组成部分，同时也是我国经济参与国际经济实力竞争的主要力量。高校学生毕业后的就业情况，是检验高等院校教育质量的重要指标之一，也是检验一个国家经济稳定发展的重要因素之一。随着市场经济体制改革的深入，高等院校本科毕业生就业已经逐步实现市场化。但教育体制的脚步却没有跟上市场化，大部分学校的专业设置与市场需求相脱离，以及部分学科市场需求量较小，使得大量毕业生滞留在就业市场中，既造成人力资源的浪费，又带来了诸多不稳定的社会问题。因此，大学毕业生就业不仅是一个教育问题，同时也是一个社会问题。随着高等教育的发展，如果不能使大学毕业生实现迅速就业，一定会带来社会的不稳定因素。大学毕业生就业已经成为全社会共同关注的问题。 近几年来随着经济全球化的发展，知识经济显得越来越为重要，而知识经济要求更多高素质的人才。所以，人才成为了经济发展好坏的最大竞争之一，而人才的培养归根结底在于教育的发展。目前，经济的高速发展使我国高校不断扩招，改革“精英式教育”而实行“大众化教育”，使得高校毕业生数量急剧增加，并出现了就业瓶颈的问题。加上国家提倡对德、智、体、美等的普及，使我国高等院校的音乐、体育、美术等教育事业得到了快速发展。比如，各类院校纷纷建立了音乐系。同时受金融危机的影响，经济发展不均衡，使得就业岗位紧缺。音乐学专业毕业生面临着很多的机遇与挑战。这就需要高校尤其是音乐学专业毕业生本身做好积极的准备应对就业。加之就业日益市场化的局面，毕业生的就业趋势也将变得多元化。本文以新乡市高校作为研究对象进行具体的论述。 二、新乡市高校音乐学专业就业现状 新乡市位于河南省北部，是河南第三大城市，豫北的经济、文化和交通中心，中原城市群城市之一。新乡市高等教育资源丰富，有高等院校九所，其中河南师范大学、河南科技学院、新乡学院、河南师范大学新联学院这四所高校有音乐学专业。其中音乐学的基础设备和师资队伍相对齐全和充实的是河南师范大学，但是也只是能满足群众文艺工作者和中学音乐教师的教育，满足不了音乐专业和职业化的教育。 随着音乐教育事业不断发展和国家高校前些年的连续扩招，新乡市高校音乐学专业毕业生的数量逐年增加，出现了供大于求的状况。毕业生的毕业去向，也呈现出了多样化的选择。现以新乡市四所高校音乐专业毕业生去向为例做的数据统计。（见下表） 由此表来看，有部分毕业生在毕业前已经开始实习，到毕业顺利找到工作，还有一部分就选择了考研，继续深造。少数毕业生进行自主创业或成为自由职业者，但还有一部分毕业生选择短期就业，有的毕业生甚至在家待业。具体来说，具有较强就业意识的学生在大学期间进行大量的教育实践，并在毕业之际找到了合适的工作。一些在平时学习上按部就班的学生选择了公务员、招教考试、其他培训考试，也陆续找到了工作。但有的学生追求时间上的自由，则选择了琴行兼职、商业表演。富有上进心和冒险精神的这类学生他们自己投入资产和精力，创办培训学校，建立小型卖场等。总之，上述的毕业生都通过自己的努力和想法获得了工作。可是还有一类学生他们消极对待就业，直接在家坐吃山空或者等待就业机会。 中国社会的经济处在社会主义现代化转型期间，经济的转型影响到了各行各业，也导致了就业压力的问题。谈到音乐毕业生的就业，更是面临着各种压力和困难。音乐学专业毕业生出现就业瓶颈的原因如下： （1）新乡市高校音乐学专业毕业生数量逐渐地增加，而当今的市场对这类人才的需求量已经出现了饱和的现象。 （2）一些学生单纯为了取得本科文凭而走上艺术道路，在大学期间就造成对专业不感兴趣的问题，这样导致了高校教育资源浪费，从而也造成了就业人才的质量和用人单位需求的不匹配。 （3）音乐学专业的部分学生没有明确的就业目标，面对就业压力以消极的态度去对待，幻想依靠父母或他人力量寻找就业机会。或是以找不到合适的工作、与自己专业不对口等借口在家待业。 （4）新乡市部分高校的音乐专业建立较晚，师资队伍、教学设备等不太完善，这样造成整体音乐学质量下滑，进而导致毕业生专业技能水平低，使其不得不转为其他就业岗位。 （5）新乡市高校的音乐学专业的毕业生缺乏工作实践，而且部分高校也没有及时向毕业生提供实习机会，同时，他们缺乏高校教师有效的和切合实际的就业指导。 （6）新乡市的高校大多为综合类院校，培养出来的音乐学专业毕业生的专业技能的专业性还有待提高。 三、对音乐学毕业生的就业建议 1、音乐专业毕业生与其他专业毕业生相比，其就业具有一定的独特性。 （1）音乐学专业毕业生思维活跃，精力充沛，创造能力强，为用人单位注入了新的活力。 （2）音乐学专业毕业生选择的工作类型大部分为学校、群艺馆、少年宫等，大多都成为了教育工作者。 （3）音乐学专业毕业生语言大多表达能力较强，性格多活泼、热情，对于工作的适应时间较短，适应工作环境能力较强。 （4）音乐学专业毕业生在工作岗位上工作能力提高快，有较好的发展前景。 （5）音乐学专业的毕业生大部分演出实践多，为以后的实际工作打下了基础，能够较快的进入工作状态。 音乐学毕业生的就业现状虽然不是很令人满意，但有自己特点和优势，所以，毕业生本身就要取长补短，在就业市场上充分发挥自身优势。 2、音乐学专业毕业生就业的对策和建议 （1）音乐学这个专业不是单一性质的学科，他要求专业技能、心理学、教育学等各方面的学科知识。他还要求口语表达能力、实际操作能力、工作适应能力等。因此，毕业生们要在平时的学习中不断提高自身综合学科知识和综合能力，来适应社会就业的实际需要。 （2）毕业生要有端正的就业态度，准确定位，能够从最基础的工作做起。大部分学生毕业之后从事多为中小学教育和群众文艺工作者，要认真做到爱岗敬业。 （3）作为高校应给学生提供大量的课外实践机会，让学生不仅仅停留在专业技能的理论学习上，而是在实践中把所学的技能加以应用和巩固。 （4）毕业生在大学期间就应有明确的就业方向，对自我有清楚的认知，不要好高骛远。高校专业教师要给学生做好有效的就业指导，引导学生的就业方向和心态的调整。 （5）当今的社会是个信息时代，作为大学生要有收集信息的能力，比如像招聘的形式、地点、时间这类信息需要提前去关注和收集，利用“报刊”、“网络”、“招聘会”、“熟人介绍”等方式去寻找工作的机会，只有机会多了，获得工作的几率才会大。 总之，市场化的今天对就业者的各方面能力要求越来越高，这对音乐学毕业生也提出更高的要求，大学生在校期间不要把眼光只停留在专业或单一的学科上面，要随着社会的需要去随时接受新的知识，做到一专多能，做到与时俱进。这样才能提升自己在就业方面的能力。 音乐毕业论文范文:高师音乐类毕业论文写作何以陷入尴尬之境 摘 要：学生科研能力与论文写作技能的缺乏，加上没有严格有效的论文监管制度，使得高师音乐毕业论文写作质量不高甚至抄袭现象严重。高师音乐院系应站在人才培养的高度对办学思路、教学理念等方面做出综合调整，从而保证毕业论文能够远离抄袭、提升质量。 关键词：毕业论文；“音乐学院”化；科研能力 近年来，有关本科毕业论文抄袭成风、质量低劣的报道屡屡见诸于媒体。鉴于这种不良之风愈演愈烈的趋势，有些专业人士甚至提出“既然名存实亡，索性一废了之”的建议，毕业论文的存与废一度成为媒体上激辩的话题。 显然，毕业论文作为本科生获取学士学位的重要凭证，以及它在培养学生创新能力、实践能力、综合运用知识能力与培养服务社会意识等方面具有不可替代的作用，在短期内是不会被轻易取消的。教育主管部门的态度则十分明朗，多次出台文件就毕业论文的组织管理、质量保障等提出了明确要求。 毕业论文写作中的不良之风犹如一场瘟疫在整个本科教育中蔓延，作为培养人民音乐教师摇篮的高师音乐院系同样未能幸免。在与其他专业的学生相比，音乐专业的学生入大学时对于文化课的要求就要明显低出很多，这先天的“营养不良”进一步降低了他们抵御不良之风的免疫力。 每每想到这些即将以美育树人为己任、以为人师表为准则的准音乐教师，竟与抄袭、造假等挂起钩来，就觉得汗颜、痛心。痛定思痛，是什么造成了论文写作的不良之风盛行？为什么经过了多年的努力，问题依然没有得到有效遏制？除了浮躁的学界风气的侵袭以外，还有哪些问题值得我们反思？ 1 缺乏基本的科研能力与论文写作技能 毕业论文是一种特定的文体，是学生在近四年的专业学习中对于某个学术问题有所研究，然后通过特定的形式与规范把研究成果记录下来的一种书面表达样式。由此，毕业论文也就具有了内容与形式两个方面的属性，前者是研究成果，后者是记录成果的方式。这就要求学生一方面要具备一定的专业素养与必需的科研能力，在学习与研究中的确有所发现、用心研究，取得了货真价实的学术成果；另一方面还要具有把成果通过论文这种特定文体准确表述的写作能力，这就要求学生要掌握必需的论文写作知识与技能。如此来说，要想让学生胜任论文写作的任务，其前提只可能是：其一，要教给学生基本的研究方法与研究技巧，让他们逐步获得发现问题与解决问题的能力。其二，要教给学生基本的论文写作知识与技巧，掌握如何搜集资料、布局、论证、行文、注释、修改、润色等技巧。 遗憾的是，迄今为止高师音乐院系开设论文写作课的依然是凤毛麟角，有的至今都没有开设。究其原因，有院系的不重视等主观原因，也的确存在缺少师资、缺少符合专业特点的教材、缺少课程评价标准等客观原因。以教材为例，在2004年以前，全国甚至找不到一本系统的、专门讲解音乐毕业论文写作的教材。这些因素都在很大程度上造成了论文写作课在高师的长期缺位。在缺少课程平台的情况下，很多院系只能临时抱佛脚，仅在论文写作前由学院临时指派一名写作能力较强的教师或由学生本人的指导教师零散地向学生介绍一些论文写作方面的知识，其效果也就可想而知。继而，抄袭、拼凑、造假对于学生们来讲也只能是无奈之举了！所以，就此来看，论文抄袭之风确有高师院系理应分摊的责任！ 论文写作课的长期缺失所引发的不良后果恐怕还不限于此，从人才培养的角度看，一个没有接受过系统的科研训练、不具备基本研究能力的学生是不符合人才培养规格的，不是高师音乐教师“工厂”的合格“产品”。教育部2004年下发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中，对音乐教师的培养目标作了明确定位——具有“一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者”。所以，在本科教育阶段让学生获得必要的科研能力，理应是高师音乐院系的责任与义务，是音乐教师教育培养中的题中应有之义。尤其在当下中小学正大力施行课程标准的大背景下，音乐教师的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科阶段连科研、论文写作的一般技能都不能掌握，恐怕不能称之为合格的音乐教师吧？这不能不说是高师音乐学专业办学的一大失误，值得深思！ 当然，有些学院在课程开设上做得比较到位，由专门老师向学生系统地讲解相关的知识与技巧，开课时长常为八周或一学期。论文写作课为学生毕业论文的写作提供了最基本的保障，让学生“有法可依”。但同时还须意识到，课程讲授还无力承担起毕业论文写作的全部内容，不能保证学过此课就能让学生远离抄袭，写出符合质量要求的毕业论文。毕竟，学生科研能力的获得远非一朝一夕之功，任何毕其功于一役的想法都是不现实的，它依赖于整个教学系统的集体发力。一方面，要有相当资质的老师挑起论文写作课的重任，开足时数，保证质量。另一方面，或者说是更为重要的方面，就是“功夫在诗外”，要在日常的学习中注重平时的积累，养成独立思考、勤于思考、乐于思考的习惯。这就要求在高师的教学体系中，要改变传统的教学理念与模式，少灌输、多讨论、多启发，多鼓励学生进行独立思考，培养问题意识，培养与鼓励学生进行自主学习、研究性学习的能力。在各门课程的考核方式上，教师完全可以在学生们的能力范围内布置一些实践性较强的作业，锻炼他们自己动手解决问题的能力。相信在两方面的合力之下，学生完全可以在撰写毕业论文前具备必需的科研能力。 2 缺乏严格有效的论文监管制度 上述两点其实都可以看作是导致毕业论文乱象丛生的内因，那么，作为外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障着论文的原创性与高质量？ 本科毕业论文也叫学士论文，在整个学位教育中，学士属于最底端，也可能是由于这个原因，学士论文（毕业论文）的监管制度丝毫不能与硕、博士论文同日而语。后者的写作与答辩通常有着严格的工作程序与监督机制。论文从选题、开题，到审查、预答辩、答辩等每一个环节都有着严格的要求。为提高对论文质量的监管所实行的论文“盲审”制度、抽检制度等早已成为众多培养单位的通行做法。学生论文如果不能通过审查则会被推迟答辩、重新开题、甚至取消学位授予资格，导师则担负相应的指导责任，也会受到一些相应的处罚。有的省（市）在学生毕业后，还要再次对论文进行匿名评议，如发现有抄袭造假、质量低下的还要追回已经颁发给个人的毕业证与学位证。所以，在这样严格的制度约束之下，学生自然会有一个严肃的态度来对待论文写作，毕竟，抄袭的风险系数太大，不会轻易铤而走险，以身试“法”。而指导教师也会因承担连带责任等原因自然不敢放松，会认真地去对待自己学生论文写作与答辩中的每一个环节。事实早已证明，严格的制度监控很大程度上保障了硕、博士论文的写作质量。虽然也不时有媒体曝光抄袭事件，但与本科毕业论文的抄袭成风相比，肯定是小巫见大巫了。 音乐毕业论文范文:克拉玛依初中音乐学科毕业考试的实践与探索 随着国家课程改革的不断深入，特别是2011版音乐新课标的重新修订，对音乐教育的要求逐步由保证音乐课时和课外艺术活动的“数量”转向对音乐课程“精细化、高质量”要求的变革。如何开展初中音乐学科教学评价，科学、公正、客观地评价音乐教师的教学能力和初中学业音乐成绩是一个紧迫的课题。2013年1月至6月，经过克拉玛依市教研所及全市骨干音乐教师的共同努力，依据教育部《学校艺术教育工作规程》和《义务教育音乐课程标准（2011版）》（以下简称“新课标”），尝试制订出符合克拉玛依本地特色的音乐中考评价方案。2013年上半年，该方案在市直属中学初三毕业音乐考试中经过实践检验，初步形成了具有可操作性的初中音乐毕业考试方法。 一、问题的提出 中小学音乐教学评价多年来是一个难题。音乐教师在学校中的教学成绩除了体现在艺术活动竞赛，以及教学论文、课堂教学和基本功等比赛取得名次外，课程教学成绩没有明确的衡量标准，这是导致音乐课在学校处于相对薄弱地位的众多原因之一。随着课程改革的不断深入，对学生综合素质的要求越来越高，对音乐课堂教学进行评价自然成为当务之急。但目前，全国各地尚无较成熟的评价体系，在新课标里，更多的要求是过程性评价和结果性评价的结合。如课标第四部分实施建议中的“评价建议”中提到“定性述评与定量测评相结合”，其中“定量测评是对不同教学领域课程内容中的水平要求进行置化评价。”这就为中学音乐毕业考试指出了方向。我们依据教育部《学校艺术教育工作规程》第二章第八条“小学、初级中学、普通高级中学的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目”的规定，针对音乐学科的特殊性，笔者在2013年1月提出了一个初步的中考音乐考试评价思路和方法，经过全体音乐专业委员会理事和骨干教师们的反复讨论，最终形成了一致的意见——制订出《克拉玛依市初中音乐毕业考试评价方案》（以下简称《方案》）。《方案》依据三大原则实施初中毕业音乐考试，这三大原则分别是科学性原则、操作性原则和公正性原则。科学性即合理、准确和客观；操作性即不繁琐、冗长，便于组织各校实施考核；公正性是考核基石，即公正对待不同个性、不同地区和不同民族的学生如何评价的问题。 二、评价方案内容和步骤 1.音乐考核分笔试、技能和音乐艺术活动三项 笔试30分、技能18分、艺术活动2分，满分50分。笔试为音乐美术合卷必考，音乐和美术内容各占50%。它着重考查学生在九年义务教育阶段形成的基础综合艺术审美素养和审美能力。音乐考试内容：对音乐表现要素认知和掌握的程度，对音乐体裁形式、风格流派的分辨，聆听音乐主题和曲名，名曲要了解国家和作者，背唱歌曲及演奏乐曲的数量，识读乐谱的程度等。音乐是听觉艺术，所以在笔试时要尽力体现出这个特性。技能分一定要与音乐综合素养考查比例适当，分值比列略高（笔试中音乐部分占15分，技能是18分）是强调音乐的实践性。 技能测试的选择则是既要体现教育部“体育、艺术2+1项目”的教育指导思想，也要立足于学校音乐学习是基础性的公民艺术素养教育的思路。技能考核要尊重学生的艺术个性化，所以我市技能考核中由考生在音乐和美术中选一项，即选择音乐的要求演唱或演奏，选择美术的要求在绘画、书法或手工制作中任选其一。其中，为保证全市音乐技能考试高效顺利进行，每个学校初三毕业生以5人一组进行测试，5个人集体合奏（陶笛、竖笛和口风琴）最高分为18分，5人集体演唱最高分为15分。演唱分值低于合奏是因为器乐教学对学生的音乐素养、乐感及技能习得的作用更优一些，集体演唱相对器乐合奏也容易一些，降低演唱分值是为了鼓励和促进器乐教学的发展。 音乐艺术活动成绩的认定主要是过程评价，体现新课标“定性述评”的要求，其分值为2分。“音乐艺术活动”是指市教育局举办的合唱、歌咏、合奏、舞蹈等集体性质的艺术活动。集体性艺术活动是学校一项重要的音乐教育内容和形式，它凸显出对学生进行合作精神和集体主义精神的培养，这一举措在形成学校良好的校园文化艺术氛围、促进学校对艺术工作的重视、彰显音乐教师的工作价值、提高学生参与音乐演出的积极性等方面都起着重要的作用，而我市的艺术中考实践也证明了这些价值和作用。 综上所述，将三种音乐教育教学内容共同列为考评内容，符合国家艺术教育教学的相关要求、符合我市学校音乐教育实际，也符合学生艺术素养发展的要求，体现了科学性原则。 2.具体操作步骤 （1）音乐技能考试先于笔试进行，以半个工作日为一个单元，每个学校的全部考生测试力争在同一单元完成。学校分音乐技能和美术技能两个场地同时进行。技能测试时，音乐按从小到大的考号顺序以5人为一组背谱测试，5位评委现场评分。演唱曲目和合奏曲目基本一致（演奏适当降低难度也可），均从事先准备好的签条中随机抽取。集体演唱、合奏时所有考生须跟音乐伴奏考试，音乐伴奏由市教育学会音乐教育专业委员会统一选定，学校各自安排本校考生集中练习。 （2）笔试是同其他中考科目一起进行。笔试内容为音乐和美术知识合卷，音乐美术各占50%，时间为90分钟。题型为80道三选一单项题（音美各半，每题2分）、20道判断题（音美各半，每题1分），卷面100分。其中，音乐听力测试占音乐比例的60%—70%。为了保证笔试过程的公正公平，市音乐教育专业委员会在本学期初召集理事、骨干教师对全部初中音乐教材教学内容进行了整理，划出了考试范围，并在考前编订了样卷，供各校进行模拟考试。 （3）参加市教育局艺术展演活动的考生得1—2分。凡代表学校参加市级集体性艺术展演活动的考生，成绩均由学校艺术组认定。学校在技能测试前一周进行公示，并注明成绩和所参加活动的名称、奖项。在技能测试时，将得分学生名单统一登记（盖章）后递交市教育局中考艺术考评组，艺术考评组在技能考试时审核并输入学生总成绩。 三、音乐中考实施过程 1.技能测试 从2013年5月10日至21日，11天时间内由笔者和其他四位音乐专家、骨干教师组成的市艺术中考音乐技能评比专家组，奔赴全市13所中学进行现场技能测试。测试中，为保证考试过程公平公正公开，5位评委均现场亮分，记分员当场报分，去掉最高和最低分，用Excel表格计算其他3个评委分的平均分作为最终成绩输入电脑。考试中有个现象引起了评委们的关注，在给第一个学校考生测试时，因5位考生同时演唱得分一致，个别无声音、音不准的学生没有扣分，后经评委们反复商讨，鉴于今年是考查分不列入正式成绩，其他12个学校类似考生也不扣分。但在全部考试结束后，评委们达成了一致意见：今后中考每组考试后，当场应由主考提议、评委评议，在极短时间内对个别音不准和无声音的学生进行甄别和筛选，扣除其3—5分。这样既体现整体合唱分，也评出了个体差异。评委们一对一监听和整体听相结合，是可以做到公平准确的。 通过市艺术考评小组和各直属学校的共同努力，整个技能考试过程无一差错，操作流程方便准确，除有500人以上毕业生的一、二个学校需要两个单元（一天）时间外，其他学校均在一个单元（半天）内结束测试，从整体测试过程和时间看，整个流程易于实践和推广，体现了操作性原则和公正性原则。 2.笔试 笔试是在6月下旬与其他中考学科同时进行。从考试结束反馈的信息看，笔试没有出现任何问题和差错，试题难易适中，得到学校、音乐教师和考生的普遍认可。 克拉玛依市音乐中考实践了国家艺术教育工作的各项要求，体现了音乐课改精神和课标理念。通过本次音乐中考，极大提升了我市音乐学科的价值和影响力，提高了音乐教师在学校中的地位，也促使更多的学校领导和老师们关注音乐学科的发展。若今后能将艺术和体育（体育是正式成绩100分）一样列为正式考试科目，那么音乐学科的教育教学工作必将有一个质的飞跃。当然，克拉玛依市音乐学科毕竟是第一次进行初中毕业考试，还有更多的问题需要思考，还有更多的细节需要不断完善，如这种音乐中考方向和思路究竟好不好；技能考试范围除了演唱、合奏是否还可增加舞蹈；笔试中听力的设问和选项还需要进一步严谨推敲等。总之，音乐中考进行的点滴尝试，笔者和音乐教师们还需要理性面对，客观考量，正所谓百尺竿头更进一步。我们现在勤奋努力、扎实工作，就是身体力行、一点一滴地推动音乐教育教学工作不断向前发展。在此，恳请全国音乐教育同仁们能对我们所做的工作进行批评和指正，以使这项工作更加科学、严谨，取得更好的实效。 周 浩 新疆克拉玛依市教育研究所 音乐毕业论文范文:保山学院艺术学院音乐系毕业生就业现状与对策研究 作者简介：杨晓丽（1982.10-），女，汉族，云南保守人。学历：学士学位，职称：助教，研究方向：文秘。 摘要：近年来，随着我国教育体制改革的不断深化，高校毕业生就业方式已由原来的“国家统一分配”变为“不包分配、竞争上岗、择优录用”的机制，从而为人才资源的优化配置和广大高校毕业生施展才华提供了更为广阔的天地。然而，竞争机制的引入和就业制度的改革，也给毕业生带来了前所未有的挑战。作为音乐专业学生，在就业方面面临许多新的挑战和问题。大学就业不仅关系到个人前途和社会稳定，也关系到全面建设和谐社会的目标能否实现。因此，重视高校毕业生就业问题研究，具有重要的现实意义。 关键词：2012；高校毕业生；就业 一、音乐系毕业生就业的基本情况 音乐系是以培养具有坚定正确的政治方向，能在各类中小学校，各级文化站，艺术团体从事音乐教育、科研工作的德、智、体、美全面发展的复合型音乐教育人才的教体系。截至2012年底，音乐系为立足我市实际，面向云南省广大乡镇、农村，培养了1000多名合格人才。去年和今年都达到了就业率100%。这批学生，在各类中小学校、各级文化站、艺术团中发挥着重要的作用。 （一）主动适应毕业生就业制度改革的要求，使毕业生就业工作始终保持着较平稳的局面。 随着高校毕业生就业方式有国家统一分配向毕业生自主择业转化，保山学院一方面重视就业工作，增加就业部门职能，成立了相应的就业工作领导小组，并指定部门党委书记、副书记亲自担任领导小组的组长。给予2012年高校班主任们极大的鼓励和支持，成为了做好毕业生工作的基础。另一方面认真抓好深化毕业生就业制度改革，每年除了认真组织学生参加供需见面洽谈会，积极向用人单位推荐外，还举办了毕业生就业“双向选择”洽谈会，为毕业生顺利就业拓展渠道和空间。 （二）确保音乐系毕业生为地区经济社会发展服务的主力军地位 今年来，我系学生就业走向略有变化：特岗考试及专升本的录取率比以往有所提高。学生改变就业观念，灵活就业，有部分学生立足边疆民族地区，到基层第一线就业。为滇西地区经济社会发展提供了有力支持。 二、目前存在的主要问题及原因分析 从总体情况看，近几年保山学院毕业生就业基本保持着相对平稳的局面，多数毕业生均已毕业，流向则发生可喜的变化，特岗考取率增加，但也存在一系列的问题，主要是一次性落实就业单位的人数比例偏低。究其原因，笔者认为主要有以下几个方面的因素： （一）客观因素的制约 1、2012年仍然受到国际金融危机的影响，整个社会的就业大环境很严峻，很多工作多年的资深老员工都面临失业的危险，应届毕业生的就业难度就可想而知了。学生对于社会现状的认识不足，社会经验太少，在择业方面存在“眼高手低、挑三拣四”的心理和行为误区。以至于普遍的岗位不愿去，自己想去的单位又不能达到用人单位的招聘要求，彷徨、观望之后，就业的相对黄金时期就错过了，最后当自己想通的时候，已经没有理想的就业机会和岗位了。 2、用人单位受大环境的影响，企业不景气，不得不采取裁员或减薪，有些单位甚至利用大学生作为廉价劳动力以节约成本，往往到了实习期满后又不愿意与大学生签约或以各种理由将大学生辞退，这也是造成了签约难。 3、各高校出于对学生负责而不断动员学生外出实习、就业，毕业班学生因为交差而随便找单位实习，以求能开具实习证明，或是随便敲章应付。当然，这个原因占得比率不多，但不能说绝对没有的。 4、用人单位一般都侧重于招募一些有工作经验的员工，对于毫无经验的应届毕业生，其需求量是很少的，有些即使是因为大学生实习生可以帮助公司减少开支，但毕竟少量。 （二）主观因素的影响 1、主要是学生在就业时，因急于就业而并未全面分析招聘单位的实际情况、自己对于岗位的要求和自身能力等方面的客观实际，就到单位实习，开具相应的证明。而后，在工作中发现了各种未曾预料到的状况，对工作的满意度的不断丧失，最终离开用人单位。且这过程中的时间跨度太短，以至于未赶上签约就离开了，这就造成了“签约难”，签约率难以与“就业率”持平。 2、表现在缺乏自我约束和控制的能力。有自我设计、自我奋斗的愿望，但自身素质、能力条件不足；渴望成才，又缺乏学习毅力；希望正确认识社会，但又缺乏辩证的思维能力等。加之窘迫的经济条件所带米的生计压力，造成了毕业生程度不一的心理负担，使其在心理上产生承受压力较差、情感脆弱等。 3、学生还存在着就业地点的自我制约，“交通要方便，离家要越近越好，市区不愿往郊区跑，郊区的也不愿往市区找，本省的不愿到外省市寻求机会”，大学生的这种“圈地自限”也是影响就业的重要冈素。 当然，影响的学生就业的原因还有很多，以上只是毕业班就业工作中碰到的几种比较具有代表性的影响因素。 三、进一步做好保山学院艺术学院音乐系毕业生就业工作的思路和建议 （一）统一认识、高度重视，提高音乐系毕业生的就业率 现在，国家定期对高等院校进行监督和评估，并将就业情况作为评估的重要指标之一，以推进高校逐步形成自我发展、自我约束机制。因此，保山学院要努力提高毕业生就业率，加快学科专业结构和人才培养结构调整，统筹考虑招生、就业工作的能动性、积极性，逐步明确以就业率来考核、评价、推动和促进学校的人才培养工作，建立相应的激励监督机制。 （二）建立集体教育、管理、指导和服务等功能于一体的毕业生就业服务体系 1、多做教育工作。只要有机会，就给学生灌输“先就业，后择业，再创业”的观念。给学生泼些冷水，强调社会就业压力之大。同时，也不能把学生的自信心和积极性全部破坏，所以，应该把握分寸和尺度，择机鼓励学生，要求学生学会换角度思考问题，要有积极、乐观的心态。 2、充分利用学生家庭所具有的有利社会关系，拓宽就业渠道。鼓励学生多走出去，到其他高校招聘会走走看看，在那里寻求就业机会。 3、将往年学校的毕业生就业工作的时间提前告诉给毕业班学生，让他们有时间做些准备，特别是心理上的必要准备。强化学生紧迫感，有利于就业工作的有序开展。将学校提供的大量的招聘信息及时告知每位学生，并且鼓励他们多去参加面试，不被录取也没关系，至少可以积累面试经验，发现自己的不足。 4、对于在外实习的学生，充分利用QQ群、飞信、电信等手段，实行跟踪到每位学生的策略。特别是飞信，是极为有效的方法，能确保与每位学生都可以实时联系，是一种科学、有效的盯人战术。 5、灵活变换自己的身份，以最有利于工作的角色与学生沟通，可以是老师、姐姐、甚至是朋友，只要把握好一个度，都能有利于工作的进展。当然，其前提是几年来与学生建立的良好互动，有过深层的交流、沟通，具有很浓厚的师生情谊。其实，学生是有人情味的、讲道理的。由于各种原因，有些毕业班的学生，本人并不急于找工作，但是因为毕业班班主任的催促，甚至为了配合班主任的工作而紧盯着用人单位，要求单位与其签订就业协议书。 （三）针对保山学院自身的特点，加强毕业生思想政治教育，引导毕业生到祖国最需要的地方去建功立业 保山学院要抓住开发东盟自由贸易区的历史机遇，把向边疆民族地区各条战线输送合格人才作为毕业生就业一作的指导思想和根本方针，加强思想政治工作，使广大毕业生转变观念，顾全大局、讲奉献，把个人理想同国家的发展结合起米，积极引导毕业生到边远地区、艰苦行业等国家最需要的地方去建功立业。（作者单位：保山学院艺术学院） 音乐毕业论文范文:高校音乐专业毕业生的就业问题分析 高校音乐专业的人数随着招生规模的扩大而不断增加，但随着就业形势日益严峻，高校音乐专业的毕业生难以找到理想的工作岗位。本文主要对河北省的地方高校音乐专业毕业生就业现状进行分析，从而对整个音乐专业毕业生的就业前景和对策进行研究。 音乐专业 就业现状 就业前景 对策 近年来，随着我国对教育事业重视程度提高，音乐专业的学生群体不断增加，在毕业时面临着激烈的就业竞争。音乐专业就业不同于普通的专业，具有其艺术行业的特殊性。 一、河北省地方高校音乐专业毕业生的就业现状分析 河北省地方高校的音乐毕业生当前的就业面临较大的瓶颈，一方面,高校的不断扩招，音乐专业的学生越来越多，需要的工作岗位较多；另一方面，音乐专业的毕业生的就业方向相对来说具有较强的专业针对性，因而就业率相对来说不高。具体来说，当前河北省的地方高校音乐专业毕业生现状主要有：毕业生的综合素质不高、就业渠道比较狭窄，就业竞争压力较强。 第一，毕业生的综合素质不高。通过在河北省地方高校的横向调研和了解，发现近年来，河北省的地方高校音乐学院不断扩招，其学生数量逐年增加，但是学校的师资力量并没有得到相应的提高，普遍音乐专业教师比较缺乏。一方面，由于学院对音乐教师的要求较高，除非具备较高的学历和国家级大赛奖项的教师，一般都是合同制的代课教师，教学水平不高；另一方面，由于音乐专业的数量急剧增长，但是拔尖的人数相对来说不高，因而难以招聘具有高水平的音乐教师，因而导致学校的学生整体专业素养难以提高。另外，音乐专业作为一门具有独特性的艺术性专业，在授课形式上有其特殊性，声乐、钢琴等课程要取得较好的效率需要进行一对一的特殊训练，而在扩招计划的影响下，不仅师资力量成为教学瓶颈，教学设备同样受到限制，在河北省地方高校中，音乐教学演变成为一对小组式的授课模式，学生的实践和学习时间相对减少，音乐教学由于受到设备的限制以理论教学为主，教师团队趋向大众化水平，因而导致高校的毕业生综合能力不高，整体质量下降，用人单位对音乐专业的毕业生成绩有一定的不满，因而就业率不高。 第二，就业渠道相对比较狭窄。这是由于音乐专业的特殊性造成的，在当前的市场经济下，音乐专业的毕业生就业范围比较狭窄，虽然具有一定的选择性，但是普遍是面向文艺团体或者艺术教师等。但是原来的大型的文艺团体随着市场经济的发展逐渐转变为民营参与、市场运作的新型文艺团体，对人才的专业素质要求越来越高，数量却越来越少，文艺团体由以往的三四十名每年降低到十名左右，而且大部分的文艺团体采用的是合同制，稳定性不高，因而更加降低了音乐专业毕业生的就业率。而音乐教师需要的专业要求更高，需要具有相当的学历或者奖项，因而就业的压力比较大。 二、提高高校音乐专业毕业生的就业对策分析 通过对河北省地方高校的音乐专业毕业生就业现状了解，当前高校的音乐专业毕业生面临较大的就业压力，就业率明显低于普通教育的就业，特别是比经济专业的学生就业率低很多。而造成当前高校音乐专业的就业困难的原因是多方面的，一是高校音乐专业的教育教学质量不高，二是当前社会经济转型的就业压力造成的。因而要提高高校音乐专业毕业生的就业率需要从多方面着手，提高学生的专业素养和综合素质，强化就业指导工作。 第一，提高高校音乐专业学生的综合素质。提高音乐专业学生的综合素质是提高其就业率的根本途径，随着现代教育体制改革的步伐加快，音乐专业的生源不断提高，对音乐专业学生的教学要求进一步提高，才有因材施教的教学模式，提高学生的专业取向的针对性，在提高音乐基础知识教学的基础上，提升学生的专业技能。具体来说，可以从以下几个方面加强： 1.提高教师教学水平。根据对河北省地方高校的调研，发现当前河北高校音乐毕业生就业率不高的主要原因是由于学生自身的专业能力不强，而学生的专业能力与教学是直接挂钩的，当前高校的音乐教学存在着脱节的现象，音乐教师普遍注重理论知识的灌输，而实际的技能训练相对较少。当然主要是由于受到教学设备的限制，但是教师的理论也应当发生转变，在市场经济的发展影响下，要提高学生的就业率，就必须面向市场，有针对性的提高学生的专业知识和专业技能，在提高基础知识的基础上有针对性地培养学生的音乐技能。 2.转变教学方式。随着音乐专业学生数量的增加，传统的教学模式已经不能够满足当前的教学需要，为了培养更多的高素质音乐人才，必须创新教学模式，对高校的音乐教学进行改革，实施动态教学，根据当前的时代需求和发展需要，有针对性的对学生进行专门的培训，增加学校的教学设备，提高学生实训机会。第二，加强就业指导，拓宽就业渠道。提高了高校音乐专业毕业生的专业知识和专业技能，还要根据市场发展需要相应的提高学生的市场适应力，加强就业指导，为学生提供更多的就业渠道，从而从根本上转变音乐专业学生就业率不高的现状。 1.建立就业指导机构和网络结构 现代社会是网络信息社会，要提高学生的就业率需要积极的利用网络收集信息，并建立相应的就业指导机构。当前高校的音乐毕业生数量越来越多，学生面临的就业压力越来越大，学生面临严峻的就业形势，需要有一定的指导。因而高校需要有计划的进行学生扩招，建立科学的就业指导机构，教育学生做好职业规划。在分析当前就业现状的基础上，帮助学生认识社会、认识自我，从而根据市场经济规律调整就业观念。并建立相应的网络平台，与用人单位直接对接，了解当前市场需求，提高学生就业机会。 2.拓宽音乐专业毕业生就业渠道 学生通过提高自身的专业素养和综合素质，建立比较科学的世界观和价值观，在面临就业的时候能够有比较稳定的心态，通过强化自身实力，争取各类职业资格证书，从而获得更多的就业资格和机会。根据对当前河北省高校音乐毕业生就业现状的了解，当前学生的就业地区普遍分布在北上广等发达城市和发达地区，但是这些地方相应的阻碍较多，因而在就业中学生可以适当的分布到其他的地区，工作岗位可以扩展到文化系统、青少年宫、企事业单位和艺术馆等地区，从而拓展就业范围和渠道。 三、结语 综上，高校音乐专业毕业生的就业现状不是很乐观，就业面不广，毕业生的质量达不到要求是造成就业难的主要原因，因而需要积极的转变教学模式，根据市场需求制定音乐人才培养计划，在拓宽就业渠道和就业范围的基础上进行科学的培养，从而提高音乐专业毕业生的就业率。 音乐毕业论文范文:地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题的思考 摘 要：地方高校音乐学专业毕业生就业竞争逐年增大，就业心理问题已成为影响其顺利就业的重要因素之一，正确分析地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题，寻找积极有效的措施，教育和引导其走出困境，对促进地方高校音乐学专业毕业生成功就业有着重要的意义。 关键词：地方高校；音乐学专业；就业心理 随着我国市场经济的迅速发展，社会竞争日益加剧，就业形势日趋严峻，已经为大学生成功就业带来许多新情况、新问题。据调查，70%以上地方高校音乐学专业毕业生的主要就业意向是参加教师招考，进入教师队伍（不包括私立学校和培训机构），而每年考入正式教师编制的毕业生人数不到30%。目前，一方面随着每年参加艺术高考的考生数不断增加，各地方高校音乐学专业的招生规模不断扩大，造成地方高校音乐学专业毕业生数大幅增加，每年的毕业生人数大幅增加；另一方面，我国事业单位绩效工资改革的全面推行，教育行业的工资待遇得到了制度保障，愿意从事教育行业的毕业生也越来越多；这都造成了地方高校音乐学专业毕业生就业问题日趋严峻，这类毕业生的就业心理问题也日益凸显。 一、地方高校音乐学专业毕业生存在的主要就业心理问题 1、依赖心理强。音乐学专业学生的家庭条件普遍较好，独生子女所占比例高，许多学生虽然接受了多年的教育，但仍缺乏自我认识和自主决断的能力，不能积极主动的去参与竞争，总把希望其托在父母、学校的身上，“等、靠、要”思想严重。 2、就业恐慌和矛盾心理。目前，许多音乐学专业学生都对自己未来的就业担忧、害怕，甚至无法确立就业目标，失去学习方向，出现就业恐慌和矛盾心理。包括笔者自己本人有时候也会有这种心理。还有些毕业生在就业过程中，由于与社会接触少，社会阅历不够丰富，屡屡就业受挫后，对自身能力产生怀疑，面对竞争畏手畏脚。 3、自大和自卑心理。地方高校音乐学专业学生多数是非常有个性的，追求个性张扬。同时，越来越多的用人单位开始重视招揽一些音乐人才来丰富企业文化，音乐专业人才的社会需求有所增加。这造成了一部分毕业生产生了自大心理，认为自己肯定能找到好工作。而多数地方高校音乐学专业毕业生相对重点院校、音乐专业院校的毕业生来说比较自卑，认为自己的专业技能、基础知识等方面无法与重点院校、音乐专业院校的毕业生竞争，缺乏自信。特别是出现一些就业歧视时，从无形中增强了地方高校音乐学专业毕业生的自卑心理，例如，有些地方招考教师时只面向211、985的高校毕业生招考。 4、从众心理。学有所成，在社会服务中实现自身的价值和理想是每一位大学生的愿望。但是有部分地方高校音乐学专业毕业生自我定位不明确，对自己所学专业缺乏深入了解，对社会需求和岗位要求分析不够透彻，并缺乏一定的自我认识和判断能力，总是追随别人的脚步。如某学院音乐学专业2011届毕业生有十多人相约报考长沙天心区教师招考。 二、解决地方高校音乐学专业毕业生就业心理问题的思考 1、自我调适。要让地方高校音乐学专业毕业生形成健康的就业心理，需要来自各方面的努力。但是，内因是关键，每一位地方高校音乐学专业毕业生都要从自身实际情况出发，积极调适自己的就业心理。一是树立合理的就业价值观，认清就业形势，正确认识自我，找准自身定位；二是调整就业期望值，认真分析自己的专业素质和其他条件及所面临的就业环境，树立长远的职业发展观念，学会规划个人的职业生涯；三是树立自信心，让自信心成为对自身的一种积极评价，成为事业成功的前提条件之一。四是坚定自己的立场，不能随波逐流，要根据自己所学专业，特别是自身的特点去选择就业。五是提高自身的抗挫能力，在挫折中成长。 2、减轻来自家庭的就业心理负担。对于地方高校音乐学专业毕业生而言，家庭在教育投入方面是非常大的，因此许多家长及学生本人都有较高的就业期望和要求，造成了就业压力。要解决这一就业心理问题，需要家长自身及帮助学生本人降低就业期望，让学生在较宽松的心理环境中成长。同时，家长也不要过多干涉毕业生就业，不要对毕业生的就业行业、就业地域的选择进行限制，甚至施加影响。 3、加强就业心理辅导。首先，利用大学生就业指导课和心理健康教育课，从低年级开始培养学生的就业意识，认清就业形势，明确就业目标，做好职业规划。可结合音乐学专业特点，开展就业心理讲座、团体辅导、个别咨询等活动，为学生提供心理学的帮助与辅导。其次，面对人格等方面有障碍的学生，单靠其自身心理调适是不够的，需要就业指导教师与心理辅导教师联合对其进行心理干预，帮助这类学生对人格问题的矫正。第三，建立一支高素质的辅导队伍，根据地方高校音乐学专业毕业生的实际，合理整合就业指导和心理健康辅导人力资源，为毕业生提供全方位的就业辅导。

文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高,传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看,英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能,还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程,其蕴含的社会体验,客观真理,文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容,对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先,传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础,通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的,然而这样的方法过于沉闷,很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入,给学生打开了一个新的天地,文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖,能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次,文学作品是人类智慧的结晶,其作者以文字的形式反映了客观现实,表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品,能够帮助其加深自我理解,完善人生观和世界观。再者,英美文学作品想象丰富,立意深刻,给学生新奇之感,使之更感兴趣。与传统教材比较,文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇,复杂而严谨的句子结构,可以拓展学生的语言能力;与此同时,其所蕴含的丰富的背景材料,也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的,不少专家认为,文学用语不同于日常用语,学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处;其次,文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴,教师在教学过程中,很难把握向学生展示的尺度;第三,文学语言是复杂独到的,有些作品用语过于晦涩难懂,其不仅使教师备课难度增加,同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位,大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下,提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为,新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬,还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”(2004)。只有文学作品,特别是文学名着才能提供这样的平台。 因此,怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材,是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程,英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读;况且,在实际操作过程中,由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面,想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家S.D.Krashen提出了颇有争议的语言输入假说,其认为单纯主张语料输入是不够的,学习者需要“可理解输入”(comprehensible input),“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难,对语言习得者都没有意义。因此,在文学材料的选择上,笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系,可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品,如培根的随笔语言精湛,分析深刻而独到,风格古朴典雅;蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼,富有哲理;莎士比亚的十四行诗结构巧妙,词汇丰富;华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻,优美动人;欧亨利的短篇小说构思精巧,出人意料。这些作品风格各异,构思奇巧,篇幅短小而又兼具独特性,适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》,狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然,大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识,不仅要熟悉英美文学,而且要了解中国文学,只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多,文学史系统复杂,授课对象还不是英语专业学生的情况下,教师还应该兼具化繁为简的能力,把复杂的情况简单有序的表达,才能在教学中做到游刃有余,满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构,并且加强教师间互助交流,团结协作,才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法,只有这样,才能集思广益,对课程中的重点、难点进行切磋交流,从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解,而应注重文料本身的分析和深入探讨,使学生摆脱僵化的思维定式,深入理解原文,才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法,并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教,学生听”的课堂,在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段,如提出问题小组讨论,带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性,促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说:一个人如果从肯定开始,必以疑问告终;如果以疑问开始,则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见,大胆质疑权威,逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点,不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据Willis提出的模式,任务型教学应该包括三个阶段:前任务、任务环以及后任务,此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型,分别是:列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务 (Willis,1996)。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体,教师应该精心设置三个阶段的任务,充分考虑学生的接受能力,适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上,前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解,如作品主题特色,作品阅读,列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见,这时教师可以组织学生进行分组讨论,分别阐述观点,进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段,教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品,鼓励他们写短诗或者读后感,或者发表补充性评论。在课堂讲授中,教师应该认识到,布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案,而是以学生为中心,鼓励学生主动发现,挖掘兴趣,寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中,教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科,而是开放了一种探究式的课堂,教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”,也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”,更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求,要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现,教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生,所以课程评价最好采取多元的评价体系,即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生,才能有利于学生互相监督,提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言,观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为,电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”,而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式,有助于其自主学习能力的提升”(2010)。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育,但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣,而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源,对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中,很多的中长篇小说都有被翻拍的记录,甚至被多次翻拍。在实际教学操作中,教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时,可以列举其他不同版本的同名电影,以供学生研究讨论。由于每个人对于原着的看法不同,因此,每个版本都会有其自己的特色或者改编,在这样的基础上,教师可以根据原着,组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制,组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材,课堂上的电影放映很容易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼,体现在两点:其一,所选素材必须要与计划中的讲授内容相关,如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光,教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段,给予学生视觉上美好的遐想,然后再过度到小说中细致的描写;其二,对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题,让学生边看边思考,或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法,通过论文表达或者集体演绎(如:课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”)的方法进行再制作。这样,既能提高学生的鉴赏水平,同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样,教师所处的位置仍然不是课堂的主导者,教师需要通过耐心的分析和细致的安排,才能将电影与文学作品有机结合起来,这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中,教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来,通过适时插入影评或者作品研究,让学生抓住课堂重点,引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上,可以对此进行深化改革,如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名着改编的英文话剧,选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名着原文阅读学习,开展与本校英语专业同学开展互帮互助,同学之间建立一对一的帮助模式,英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难,同时能提高自己的阅读能力和水平,也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中,学生才能真正参与到教学活动中,感受到语言的魅力所在。并且,在这样的模式下,学生付出了辛勤的劳动,花费了精力去探究和思考,不仅能提高他们的判断力和思维能力,同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大,同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一,英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下,各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识,能够满足学生的自身需要,提高教学质量和培养高素质人才。其次,在语言教学中,我们不能单独强调语言技巧的作用,要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义,才能冲破语言学习中的文化障碍,使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践,不仅受到如学生英语水平,教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约,同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为,大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式,应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名着,也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读,要让学生感悟文学,教师应重视学生的参与和理解,通过对作品的研究和欣赏,鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂 文学作品论文:从古代文学作品看我国体育的发展 文学传播作为大众传媒层面之一,是推动社会进步的主要动力,也是文学价值得以实现的重要途径。中国古代文学传播作为古代传播信息、传承文化、传达感情的一种重要方式,对人类的日常生活和古文化传承有着重大而深远的影响。它主要从传播方式、类型、思想以及传播的价值取向几个方面对社会政治文明和道德建设起了重要作用。文学传播作为文学价值的社会中介,它的传播历史沿革以及传播方式的变化不仅影响着文学的发展,还会引起新的传播方式的产生,所以说,研究我国古代文学传播的目的和方式,对现代大众媒体发展也有着深远的意义。 一、古代文学传目的初探 1、直接目的——对情感波澜和心灵世界的言说 自我心灵和情感的表达是一直以来都是文学创作得以源源不断创新的直接目的。人的主观情感需求,是对客观世界的一种体验,文学创作则是要表达自己对这种体验的感受。这种文学方式的表达和传播对后人而言,是一种原创性的表达方式,值得珍视和赞誉。这种传播方式表达的是个体对客观事物的真实的体验和认识感受,更多的是出于个人的心理感受和自我情感态度的变化。由此可见,心灵的感受才是创作的核 心因素。人们在对客观世界的认识中,往往都是要寻求心理的满足和愉悦,以引发心灵世界的情感波澜的涌动。 2、现实目的——为了满足人的欲望和好奇心 人的欲望和好奇心是永远止境的, 在我国古代,人们企图揭示宇宙奥秘,试图以自己的认识对社会改革起到建设性的作用,以建立起人类赖以生存的社会秩序,这就是人们进行文学创作的客观需求。比如在我国周代,当神灵让位于君主进入人治社会后,人们便不再相信神是主宰一切的力量。那么,过去的以神灵秩序为主的世界就转变为以人治为主体的社会 。这一点足以说明人类是具有能动性的高级智慧生物, 也说明了当社会生产力达到一定层次时,社会关系就会发生变化,变得更加的敏锐和复杂。当信仰缺失时,人们往往会希望重建灵魂的秩序。当权力失衡时,人们也热衷于建立新的社会秩序。这时,文学创作就充当了人类表达思想的媒介。 3、功利目的——为了获得生存知识和技能的需求 在我国古代,文学的创作,不仅为了满足精神需要,人们更倾向于寻求生存技能和生活技能,这种功利性的需要进一步促成了文学的创作和传播。在我国古代,人们的生存技能, 主要集中于用火、采集、狩猎、 种植以及用各种方式抵御外敌的入侵。在生存环境比较恶劣的古代,每个生命诞生以后,都必须学习这种生存本领,依靠掌握前辈们所创造和积累的生存经验来保证自身生命的延续和安全。例如:女娲造人的神话传说是源于人们对生命起源的认识。而在生存过程中会遭遇各种自然灾害,如地震、洪水、干旱等,为了预防和弥补这些灾害造成的损失,人们就创造了女娲补天这种类型的神话,也由此带来了冶炼技术的萌芽和发展。 二、古代文学传播方式初探 从传播学中的一般传播方式角度来看,我国古代文学的传播主要遵循以下几种传播方式: 1.比乐弦歌 比乐弦歌,顾名思义,就是把当时的诗、词、曲等文学作品配上乐谱,然后通过乐器演奏的方式,再配以人们的吟唱进行传播。这种传播类型的代表作品就是我国最早的诗歌总集《诗经》和战国时期屈原的《九章》等作品。比乐弦歌的文学传播方式发展到汉代以后,就有了专门的国家机关汉“乐府”。再到后来,就发展出词、杂剧、等专门依靠歌唱来传播的文学,例如宋代柳永的词,语言优美,唱出来委婉动听,深受人们好评。 2.吟 吟,主要有行吟与吟游两种方式。限于当时传播媒介和传播技术水平的落后,先秦时代文学几乎都是靠作者自己进行传播,行吟便是其中最主要的传播方式,例如“屈原放逐,乃赋《离骚》”,所用的就是“行吟泽畔”的传播方式。行吟这种传播方式发展到后来,就演化为诗人在游历过程中以文学方式来表达自己的感受,这时,便出现了另外一种传播方式,即吟游。这种传播方式的代表人物是唐代大诗人李白。和李白同时代的还有一个壮游塞外的诗人群落,形成了流传后世的边塞诗派。 3.周游列国和聚徒讲学。 这主要是散文传播所凭借的方式。代表者是春秋战国时期的诸子百家,孔子、墨子、孟子、韩非子都是其中的代表人物。聚徒讲学的另一个作用在于,拓展出一个延续千余年的科举制度。 这些都为后来的文学传播作出了巨大贡献。 4.传抄、印刷、题壁 传抄是印刷的原始方式,印刷出现于宋元,到了明代末年印刷术有了很大进步,印刷的传播方式也得到了空前发展,成为当时最主要的文学传播形式。在古代中国,印刷技术尚未出现时,文学作品便通过刻石和碑刻的方式进行,分别以李斯的泰山石刻和苏轼的《题西林壁》代表。 文学作品论文:分析张爱玲文学作品的艺术特色 摘要:张爱玲是中国现代文学史上的一位带有传奇色彩的女作家,她的作品多以没落家庭的情感伦理为题材,以男女之间的爱恨交织为创作主线,语言风格独特,修辞运用不拘俗套,这些都形成了其独具一格的审美风格和创作风格。张爱玲出生在上海的一个封建文化与西方文化相互交织的家庭,虽然她从小就生活在高门巨族中,但是父母在她很小的时候都已经离异,因而张爱玲过着一种孤独而凄凉的生活,这也导致她的文学作品大都表现出那个年代所独有的悲凉和沧桑感。张爱玲的作品以苍凉的艺术氛围,精湛的语言技巧以及奇巧的修辞运用吸引着广大读者。 关键词:张爱玲;悲剧色彩;语言技巧;艺术特色 张爱玲从小接受着中西文化冲突下的教育,这样的家庭环境和文化氛围导致她形成了一种中西杂糅的人格品性和怪异自立的人生态度,她的作品也带有三、四十年代中国社会所特有的苍凉感。张爱玲以其第一篇小说《沉香屑·第一炉香》一举成名,她的代表作有《金锁记》《红玫瑰与白玫瑰》《倾城之恋》《传奇》《流言》《同学少年都不贱》等。纵观张爱玲的作品,我们可以发现,在题材方面它们大都取材于沦陷前后的香港和上海,描写的多是男女之间的恋爱婚姻关系;在结构方面它们总体结构都十分独特,尤其是开头和结尾引人入胜,张爱玲作品的一大特色就是采用倒叙的手法来叙述故事;在写作目的方面它们的内容往往都是揭示那个没落年代的人物生存状态;在语言风格方面,一是古典借用造成陌生化效果,二是追求中西方文化与旧现代小说之间的调和;在艺术手法方面意象的营造新颖以及比喻和对比的巧妙运用都发展到了顶峰。张爱玲塑造了许多典型的人物形象,她的作品表现了决绝的生活态度和苍凉的视野,带领读者走进苍凉惨淡的小说世界。其文学作品的艺术特色主要表现在以下几个方面。 一、苍凉的艺术氛围和人物心境 张爱玲的文学作品带有苍凉的艺术氛围和人物心境,畸形的时代背景下造就了女性生存的悲剧。在张爱玲的文学作品中,大多数女性角色的人格和心灵都是被扭曲的,都是一些深受中国封建文化传统营销的平庸小角色。她用独到的人生领悟和非凡的艺术表现力刻画出女人在旧式家庭中的沉浮,既挖掘出来女性在历史中所遭受的文化和精神的扭曲,也指出女性生存的困境和情感心理。在张爱玲的作品中,塑造了一批性格迥异的女性形象,其笔下的女性人物深陷封建意识的影响,无法摆脱命运的束缚,大多数女性都表现出对生活的困窘和不安,展现出了女性的全部弱点以及生存的困境,其目的在于揭示那个年代背景下的女性的生存状态与情感心理。以张爱玲刻画女性悲剧命运的经典之作《金锁记》为例,其中的人物形象曹七巧出生于小户人家,为了攀龙附凤,嫁入姜家做了二少奶奶,却得不到爱与尊重,导致了她的婚姻悲剧。后来曹七巧又把这种不幸转嫁到子女身上,亲手扼杀了他们的幸福。疯狂的欲望使她丧心病狂,丧失了良知和人性。除了《金锁记》里的曹七巧,《沉香屑·第一炉香》里的葛薇龙等人也是女性悲剧形象的代表,这些女性人物形象缺乏独立的意识,但是又找不到生活的归宿,没有可以信赖的人,出于对生计的无赖,她们不得不为了谋生费尽心机地为生存而挣扎。张爱玲的作品以这种独特的方式展示着那个特定历史时期的病态人生。 二、浓郁的市井气息和华丽的人生渴望 张爱玲的文学作品带有浓郁的市井气息和华丽的人生渴望。张爱玲从不讳言自己身上的小市民色彩,她的文学作品里也没有惊天动地或者轰轰烈烈的大事件,只有一些世俗里的生活细节,她所刻画的人物形象也都是一些地地道道的俗人,都有着各种各样的俗欲;而不是像电影里面拥有迷人身材和漂亮脸蛋的俊男美女,他们在喧嚣嘈杂的俗世里只求安生立命,以各种各样的方式消磨 日子。例如其作品《等》,就描述了一群无聊的男男女女在候诊时的家长里短,她笔下的每个人物形象都长着一副猥琐的嘴脸,尤其是描写那群长相丑陋的男子时,真的是极尽嘲讽之能事。 虽然张爱玲笔下的人物都是一些俗不可耐的小市民,但是在她的内心深处仍然有着华丽的人生渴望,她还是渴望大舞台,需要华丽的布景。例如其作品《色·戒》,其中的女性人物形象王佳芝为了革命,不惜以身犯险去勾引汉奸易先生,可是后来刺杀工作还没有完成的时候,她身边的人都开始渐渐地疏离她,她还发现自己爱上易先生。王佳芝原以为易先生也爱上了她,但是讽刺的是最后易先生还是杀了她。本来这一切都是虚无缥缈的,但是王佳芝假戏真做,让自己深陷痛苦而无法自拔。由此我们不难看出,在张爱玲的内心深处对于华丽的人生舞台还是有着深深的渴望。 三、精准独特的语言风格 在张爱玲的文学作品中,随处可见优美的文字表达,新颖别致的比喻,细致入微的心理刻画以及生动传神的人物描写。张爱玲文学作品的语言风格主要表现在两个方面:一是色彩语言的独特性。张爱玲有着自己独特的色彩表达手法,在传统的文学作品中,一般都是用黑色代表罪恶,而用白色代表纯洁;用红色代表热情,而用蓝色代表忧郁。然而,张爱玲却是用图案画来表现语言的色彩,她的作品带有鲜明的倾向性和强烈的主观情绪。以《封锁》中的一个片段为例,“他不怎么喜欢身边这女人。她的手臂,白倒是白的,像挤出来的牙膏。她的整个的人像挤出来的牙膏,没有款式。”这是一段描写女人白色手臂的话,牙膏的白生涩且带有刺鼻气味,会让人不由自主地嫌弃。张爱玲通过色彩传递了她的主观论调。二是用颜色来表现象征。以《红玫瑰与白玫瑰》中的一个片段为例,“也许每一个男子,全都有这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变成墙上的一抹蚊子血,白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粒子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。”张爱玲用红色和白色象征两种不同类型的女性。红玫瑰代表对情欲的理想追求,是振保的理想;白玫瑰意味着清白无暇,是他的婚姻理想。红与白本来是互斥的,但是张爱玲却认为红的不过是蚊子血,白的也只是饭粒子。由此不难看出张爱玲认为女性在爱情和婚姻当中是处于弱势的,不管是情妇还是妻子,在振保的世界里,都只是附属品。 四、出神入化的人物刻画和心理分析 张爱玲的文学作品还具有另一特色,那就是出神入化的人物刻画和心理分析。在张爱玲的作品中,我们可以发现,它们没有冗长的独白,也没有长篇的心理描写,都只是人物形象自然流露出来的心理状态,她过人的洞察能力和高超的描写能力是其他作家无法比拟的。在张爱玲的笔下几乎没有一个人物形象的心理是健全的,都带有某种程度的心理畸形,张爱玲的作品体现了她对生活的细致观察以及对作品写作背景与人物形象塑造的极致把握。张爱玲在刻画人物心理的每一个细节上,都可谓出神入化,都能反映出人物心理的变化,并揭示出该心理产生的社会根源,从而赋予了其作品的社会深度。以《同学少年都不贱》中的一个片段为例,“她没作声。提起了芷琪,她始终默无一言,恩娟大概当她犹有余妒——当然是作为朋友来看。火车轰隆轰隆轰隆进站了,这才知道她刚才过虑得可笑。恩娟笑着轻松的搂了她一下,笑容略带讽刺或者开玩笑的意味,上车去了。” 五、意象手法的巧妙运用 张爱玲十分擅长运用意象手法,她通过在文学作品中运用意象来表达强烈的批判力量和悲剧意味。张爱玲笔下的男男女女无论是恋爱还是走向婚姻,都摆脱不了世俗的环境,都是以苍凉和绝望的结局告终。在其文学作品中既有对传统意象的继承,又有层出不穷的创新。由于受到家庭中封建文化与西方文化教育的双重影响,张爱玲的小说不仅有着中国古典小说的神韵,也有着现代西方小说的精髓。其意象手法的运用主要表现在三个方面: 1.月亮意象 月亮是苍凉寂寞的象征,张爱玲的文学作品中曾多次提到“月亮”。比如《金锁记》中的月亮就代表着人物内心的变迁,“那扁扁的下弦月,低一点,大一点,象赤金的脸盆,沉了下去……”,这就代表着一个没落的时代没落的家族。张爱玲笔下的“月亮”各色各样,有模糊的、有残缺的、有明亮的、有伤感的、有寒冷的等 ,但是它们唯独缺乏浪漫的,一方面是因为张爱玲想用月亮来象征人物形象的坎坷命运,另一方面也蕴含着她对人生不能圆满的惋惜。张爱玲在其文学作品中创造出了许多月亮形象,特别是蓝月、残月以及圆月意象。蓝色月亮意象象征着绝望、诡异和不祥;残月意象具有暗示人物命运的功能,流露着冷酷忧郁甚至是死亡的气息;而圆月本来是团圆美满的象征,但张爱玲笔下的圆月却不再圆满,而是象征着绝望、恐惧和压迫。 2.镜子意象 镜子在生活中属于易碎品,张爱玲将镜子意象运用到其文学作品当中,是为了说明小说中人物的生存环境很容易粉碎,是靠不住的。《金锁记》中有一段话是这样说的:“镜子里反映着翠竹帘 子……镜子里的人也老了十年”,张爱玲借“镜子”来表现十年光阴流逝和人物事件的变迁,也传达着她的一种苍凉沉重的人生态度。 3.困守及困境意象 以《红玫瑰与白玫瑰》中对绣花鞋的描写为例,“……象两只怯怯的未现形的鬼”,绣花鞋一般都绣着成双成对和圆满吉祥的图案,本身象征着喜庆和吉祥,而张爱玲这样的描写却象征了被伤害、被压抑的烟鹂的命运,因而也具有了强烈的批判性和感染力。 六、比喻与对比的巧妙运用 张爱玲的文学作品中不乏比喻的运用,她的作品也因此而具有独特的美感;除了比喻之外,张爱玲还运用暗示把人物的动作、语言和心理练成一气,营造出了一片苍凉的气氛。一方面张爱玲的比喻运用得很感性化。在张爱玲的作品中万事万物都可以用来比喻,再烂的事物到了她的笔下,都可以是生动形象的比喻,都可以成为她表达爱恨的工具。以《沉香屑·第一炉香》中的一个片段为例,“薇龙那天穿着一件磁青薄绸旗袍,给他那双绿眼睛一看,她觉得她的手臂像热腾腾的牛奶似的,从青色的壶里倒了出来,管也管不住,整个的自己全泼出来了。”张爱玲将薇龙的手臂比喻成了往外泼的热牛奶,以来可以增加读者的视觉感受,刻画出乔琪的色欲心;二来又表现出来薇龙的虚荣心。另一方张爱玲文学作品的语言精髓还在于暗示化比喻的运用。《金锁记》里的曹七巧表面上看是用黄金锁住了爱情,实际上却是锁住了自己。这种暗示化的比喻既可以表达出张爱玲的怜悯之心,还可以唤起读者的同情。 张爱玲的作品外俗而内雅,高明的读者可以透过世俗的外表洞察其内心的苍凉,透过她的语言看到各种意象,感受到她的文字所表达出来的力量,读懂其文学作品背后所表现的出的艺术魅力。张爱玲是一位优秀的女作家,也是一位精湛的语言艺术家,她创造了中国文学现代史的一个奇迹,她的作品给人一种永久的回味和无尽的启发,读张爱玲的文字总会让读者有所思考、有所启迪并有所收获。 文学作品论文:英美文学作品语义 1、文学作品的特殊性 文学作品不同于其他文体,不是通过逻辑推理去表达一个现象,而是以丰富的艺术感染力和生动的语言,塑造不同的人物形象和情景,是以作家的感受、体验和理解反映社会生活的。阅读英文原作既要阅读其内容,而且还要着力体会原作的感情和意境,所以,了解语境、做好语境分析是文学作品课堂中的一个重要环节,也是最具难度的问题之一。《阿拉比》是短篇小说集《都柏林人》的第三篇,属于乔伊斯的早期作品。笔者发现在教授这篇文章时,发现学生初略阅读之后,对其作为名篇质疑声一片。但在教师借助语境分析后,学生再次上交的短评有了很多令人意想不到的惊喜。 2、语境补充的重要性 对语境的理解,不同语言学家观点各异。Lewis(1981)认为语境就是说话人与听话人共同拥有的背景知识,这种背景知识对听话人理解说话人说出的具体一句话能起到推波助澜的作用。Dijk把语境理解为语言环境,即上下文,发生言语行为时的实际情况,文化,社会和政治。(白解红,2000)。意义受语境的制约,同一个词语,同一个句子用在不同的语境中会体现不同的意义。语境理论有助于我们有效地赏析复杂的文学作品。钱冠连(1997)指出语境是指言语行为赖以表现的物质和社会环境。他进一步指出,这个环境有语言上下文和非语言性环境两个大部分组成。前者为语言符号内因素,而后者是语言符号外因素,它可以包括语言之外的显性的,可见的现场,如地点,对象,场合,意外出现的人和物(意外符号)等等,也可以是隐性的,不可见的背景,如社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件等等。如下图所示:上下文(可见)语言符号内上下语(可听)语境符号显性:地点,对象,场合,意外出现的人和物语言符号外隐性:社会文化,风俗习惯,价值观念和历史事件本文所讨论的“语境”都基于此,而不考虑认知是一种语境等看法。 2.1、语言符号内:通过上下文和上下语构建语境利用语言语境补足,就是利用上下文,前后语列信息,语音,词汇,语法等语言要素,把内部信息的提示线索,扩展成丰富的语用信息。《阿拉比》描写的是一个男孩青春期的爱情幻想曲,他经历了守候、希望到绝望的过程。看上去挺美,最终却是不堪一击。出于青春期的躁动,男孩迷上了曼根的姐姐,喜欢打量着她,Herdressswungasshemovedherbodyandthesoftropeofherhairtossedfromsidetoside.(她的裙子随着身体的移动来回的摇摆着,柔软的发辫也随之左右摆动)。Whenshecameout,myheartleaped.Ikeptherbrownfigurealwaysinmyeye.…Butmybodywaslikeaharpandherwordsandgestureswerelikefingersrunninguponthewires.…(当她出来走到台阶上,我的心就砰砰地跳。我总让她棕褐色的身影保留在我的视线里……但我的身体就像一架竖琴,她的话语和姿势就像在琴弦上拨弄的手指。)而后,男孩终于和曼根姐姐说上了话,女孩告诉他将有一个阿拉比集市,男孩答应去集市给她捎件礼物。周六晚上,男孩终于等到健忘的叔父回到家才拿到一点钱乘火车去阿拉比集市。到了阿拉比,集市已临近打烊,男孩忽然“发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫;我的双眼中燃烧着痛苦和愤怒。”当语句零碎时,学生们的阅读体验远没有经过引导联系上下文,跟随着作品情节的发展,时间推移和感情的加深而来得更强烈真挚。但如果教师的引导就此为止,而无视一个貌似简单的青春萌动背后的故事,那么世界名篇的魅力也会褪色不少。语境符号外的因素不可小觑。 2.2、语言符号外构建语境广义的语境是指社会文化语境,也就是语言形式赖以生存的社会文化形态,它涉及人类生活的各个方面,从衣食住行、风俗习惯到价值观念等等。人们一旦接受了熏陶以后便潜移默化,成为某种内在的东西。由此,文学就源于生活,又高于生活,浓缩了那个时代,这也解释了为什么即使有些英语水平相当高深的学者,感到要完全真正地理解作品也并非易事。如果学生不了解作者所处的那个时代和他本人的生活背景这个广义语境,赏析无从谈起,兴致也不高。但当教师逐渐构建起爱尔兰当时宗教信仰逐渐世俗化、宗教势力逐渐衰微的现象,普通人在压抑的现实环境中理想幻灭,弥漫在整个爱尔兰的瘫痪气氛,人们的生存困境时,学生从现实世界出发,由自身经历出发,重写一篇《阿拉比》,效果显着提升。 3、结语 借助语境理解英美文学作品一方面赏析了语言本身具有弹性美和意蕴美,另一方面,也开始逐渐窥见巨大文化背景后所蕴藏的广阔天地。这般优秀的作品不胜枚举。对任何一个教师来说,运用和开拓构建语境的能力是不可或缺的,它需要我们更广更好地探索并加以利用。 文学作品论文:语文教学中文学作品鉴赏能力的培养分析 论文关键词:文学作品 鉴赏能力 语文教学 论文摘要:文学作品的鉴赏在语文教学中是非常重要的一部分,它既能提高学生的语文能力,又能让学生陶冶情操、增长知识,还能提高学生的语言表达能力。因此,在语文教学中培养学生的文学作品鉴赏能力是非常重要的。本文对语文教学中怎样培养文学作品的鉴赏能力进行分析与探讨。 阅读文学作品包含理解和鉴赏两个层次,理解是指搞懂文学作品的词义、句义、全文大义,鉴赏是指鉴别和欣赏文学作品的语言、写作手法、篇章结构,还要鉴别和欣赏它的思想感情和主题的意义,并能对文章作恰当的评价。培养学生的文学鉴赏能力是一个日积月累的过程,不仅需要老师在教学过程中的引导,还需要学生的配合。本文就要从下面几方面对语文教学中文学作品的鉴赏能力的培养进行分析。 1 读懂文章,训练语感,增强对文章的理解力 对文学作品的鉴赏的第一步就是要对文学语言有感受力。每一篇文学作品都是由字、词、句、段落组成的,能将文章中的字、词、句读懂是鉴赏文学作品最基本的要求。而在课本中选编了大量的文言文与白话文,而学生对于作品理解上难免会有困难。因此,在阅读文学作品时还需要老师对一些困难的词句进行指导。特别是对于文言文,很多的字和现在的汉语有不同的意思,而且有的词还有多种词义和用法。在这方面,老师在讲解的时候就要对词句分析透彻,找出一些规律,或者是增加一些趣味性的教学,让学生有更深刻的印象。学生只有将文章中的字、词、句的意思掌握精确,才能运用的熟练,从而进一步加深理解。 除了读懂文章之外,朗读训练也是语文教学中重要的组成部分。学生在阅读文学作品时,脑海中会浮现出自己所阅读的文章所描述的情景,这样,就会使得文学作品变得鲜活、立体。多次对文章进行朗读就能更多的去感受作者文章中所描述的意境,从而也能加深对作品思想感情的体会。这样,反复的进行阅读训练,不仅能提高语言感受力,还会因为更能体会作者的思想感情而加强对文章的理解,从而慢慢的提高鉴赏能力。 然而,读文章也不能马马虎虎的去阅读,在朗读文章的时候,不仅要语音准确、语句清晰,还要做到声情并茂。只有在朗读时读出文章的情感,才能加深对文章的理解。因为,在朗读出文章中的情感时必定是对文中的词句进行了揣摩。而在揣摩的过程中自然而然的就会对文章的理解更进一层。 朗读与理解文章是培养文学作品的鉴赏能力的最基本得一步,而要进一步提高学生对文学作品的鉴赏能力还需要对文学知识和其他领域的知识不断的拓宽。 2 学习文学作品知识 文学作品的鉴赏除了需要对文章进行阅读之外,还需要掌握文学作品中必须要掌握的基本知识。因为在鉴赏文学作品时还包括对主题、材料、语言、等进行鉴赏。在这方面老师可以开展一些活动,将课本上的知识深入生活中,让学生去亲身体验和感受生活,激发学生的学习兴趣性。另外,还可以计划一些系统的学习计划和训练,通过学习与训练让学生对文学知识有比较深刻的印象,才能将那些知识记住并进行运用。 学生除了要掌握老师在课堂上所教授的文学知识外,还要自己在课后积累其他的知识。只有多积累知识和材料,才能提高感悟能力、文字表达能力等一些其他的能力。要做到这些可以再课后去扩展阅读量,阅读量增大也能对文学作品的感悟力加强。 3 了解文学作品的作者与创作背景 对文学作品的作者的了解应该算是积累文学知识的一部分,因为在学习文学作品时必须要掌握一些着名作者的基本情况,那样在要对这些作者的其他文章进行鉴赏时才能更容易理解他的文章。但是,在对一篇文章进行鉴赏之前,除了要了解作者的基本情况之外,还要对作者当时的思想和心境进行了解,那样才能更容易了解文章的思想感情。 文学作品是现实社会生活在作者头脑中反映的产物,是作者用来表达对现实社会生活的意见态度。因此,不同时代的文学作品具有不同的风貌;同一时代、不同作者的作品也具有不同的思想与情调;而同一个作者也会因为时代和社会的变迁,其文学作品也会有不同的感情。所以,在鉴赏文学作品之前,了解作者的写作背景是必备的功课。 4 学习鉴赏文学作品的鉴赏方法 4.1 着眼整体,鉴赏局部 作者在创作文学作品时,都是先确定其中心,从整体出发写作局部,以各个局部构成完整地作品。作品的某一个局部既有它独特的感情,又和其他局部相联系,共同表达主题。因此,在鉴赏局部时不能将其分开来理解,而应该结合文章的主题思想对局部进行理解,再融入到整体的文章中。这样能更全面地体会和把握作品的思想感情。 4.2 根据文章的体裁进行鉴赏 文章有很多不同的体裁,而不同体裁的文章在鉴赏时也要抓住不同的重点进行鉴赏。虽然不同体裁的文学作品的表达主题的方式不同,但是运用的表达手法却大多相同。所以,在鉴赏文章时,只要根据不同的体裁抓住表达主题的方式,然后围绕主题的中心思想对文章运用的表达手法进行分析与鉴赏。下面以小说为例,根据其体裁特征进行鉴赏。 小说是以塑造人物形象为中心,通过故事情节和环境的描写反应当时的社会生活。鉴赏小说之前,要先对小说的写作背景进行了解,然后对小说所描述的环境进行分析,结合文章的中心思想去理解文章中所描述的环境在文中所起的作用以及作者的思想感情与环境的关系。在了解了文章中的环境描述后,就要结合当时的社会环境对文中的环境进行分析,从而达到更加了解文章中心思想的目的。对文学作品的环境了解和分析后,接下来要做的就是理清文中的人物关系以及人物的特点。在小说的鉴赏中对人物形象的分析是非常重要的一部分,对文章中人物形象的分析能更进一步理解小说的主题思想。小说中人物的性格是因为当时的社会环境影响而造成的,所以对人物形象的分析就能更好地去理解文章。在分析了任务的性格以后,要对文中每一篇文章中的人物的关系进行分析。小说中人物的关系也能体现故事的曲折与生动,还能更好的塑造人物的形象,体现小说中尖锐的矛盾斗争。总之,在鉴赏文学作品时,应该要根据不同的文章体裁,抓住文章的要点与中心思想,深刻的体会文章的思想感情。 5 总结 在鉴赏文学作品之前,老师必须对文学作品的知识进行讲解并让学生对那些文学知识掌握到位;要鼓励学生多进行课外阅读,多积累一点课外知识,培养学生的语言感受力与积累文学知识;还要多鼓励学生朗读文章,帮助学生增强语感与对文章的感受力。鉴赏文学作品是需要长时间的积累的,不是一朝一夕就能有很好的文学鉴赏力。在对知识积累到一定的程度后,在鉴赏文学作品时就能有通顺的语言表达能力。除了这些之外,还要让学生了解文学作品的多种体裁,只有对各种体裁都 了解了才能提高对文学作品的鉴赏能力。当一切都需要积累的知识都到达一定的程度时,在鉴赏文学作品时就需要将文章的体裁与作者的相关信息、文章的背景等其他方面相结合对文章进行鉴赏。培养文学作品的鉴赏能力是语文教学中必不可少的一部分,对这一方面的能力提高后在语文的学习时也能更加轻松,还能提高学生的感受力与领悟能力。所以,在语文教学中培养学生对文学作品的鉴赏能力是非常必要的一个阶段。 文学作品论文:分析古代文学作品的特性 1文学作品中的意境的分类 总结我国古代的诗词,不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类:(1)情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。(2)虚实相生。即作品中有虚有实,描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。(3)韵味无穷。这是意境的最高一个级别,也是意境创造的审美特征。 2意境特征在中国古代文学作品中的体现 (1)情景交融 情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合,景象勾起作者的思绪,感染作者的情感,而作者因为自己的思绪又联想到景物,两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次,勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说:1)景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗,李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情,诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼,而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江,远去的故人的帆船,远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面,表达出作者的情思不绝。2)情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆,表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境,;例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写,“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的,但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题,使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前,更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上,是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻,是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。3)情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体,把自身的情感和景物的景象融为一体,达到一种“景我相融”的意境高度,使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等,这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面,营造出一种悲伤寂凉的意境,也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中,作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物,使得景物也蒙上了作者悲凉的感情色彩,可以说是情景并茂。清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境,具体是“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为物,何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感,这个时候看到的景物,景物就会带上作者的主观认识事物的思想,而如果在看景物的时候没有带有任何的感情色彩,景物和景象也就和作者无关,更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上,也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄,作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开,因此情境交融是主要的意境特征。 (2)虚实结合 在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题,有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景,即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓,并且看到了很久没有开的院子小门,觉得这次的游园很扫兴,于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去,却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝,这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛,要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢?由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象,但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写,也表达出作者由一开始的游园失望,后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程,这中间有一种意境变化到了另外一种意境,两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。又如贾岛的《剑客》中这样写,“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑,却没有用过一次,今天把这把宝剑拿出来试试,看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来,作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用,如果自己的才华得到了重用和认可,就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来,但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运,使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样,可以让读者意味无穷的同时,也会同情作者的命运,与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思,理解作者的用心良苦。 (3)韵味无穷 韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西,是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西,要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候,又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉,作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续,而相对来说读者即使是读完了文字作品,但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾,难以戛然而止,因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词:滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄,是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红,白发渔樵江楮上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中[4]。《三国演义》是中国古代着名小说,这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争,英雄的成败,世事变迁,有得有失,恢弘的气势等,将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当,让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象,并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力,令人回味无穷,意味犹尽。总的来说,在中国古代文学作品中,意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工,其中情境交融是意境创造的表现特征,虚实结合是意境创造的结构特征,韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。 3结语 中国古代文学作品中的意境特征大体来说是可以划分成几个大类的,这些作品中意境的运用都离不开这几种模式,即情景交融、虚实相生、韵味无穷。总结出了这几个特征对于其他中国古代文学作品的研究也有很大的帮助。 文学作品论文:谈快速把握文学作品主题的技巧方法 高考语文试卷中,文学作品阅读一直都是一道必考题,且分值不断提高,已达到25分!对这样一道重要的阅读题,学生的阅读和答题过程本身就是一个复杂的思维过程:要对材料进行认真的筛选、加工和整合,同时需要具备思维、感悟、表达等多方面的能力。那么,学生在答题过程中怎样才能做到思路清晰、胸有成竹、有条不紊呢?怎样才能做到定位准确、方向明确、有的放矢呢?如何才能笔定乾坤、精确答题、有所收获呢? 一、抓题目——我高高在上 我们常说,“题目是文章的眼睛”,它是明显的;“秧好一半谷,题好一半文”,它居于最上端,实为文章之首,具有高度的概括性。文章的题目常常先行概括了文章的主要内容,或显或隐地暗示了文章的主旨和作者的写作意图。因此,抓住明显的文题,常可以读题析文,从而快速从总体上把握文章的内容,并在此基础上明确文章的主旨,透过这双“眼睛”,走进文章灵魂的深处,提高阅读速度和得分率。 例如,2007年安徽卷《乡村的风》。从题目上看,考生可以在第一时间明确本文的写作对象——风,并在此基础上先行一步,从总体上大致把握文章的中心:风是“乡村”的风,而非城市的风。这样一来,“风”便与“乡村”紧紧联系在了一起。考生可以紧接着思考“风”与“乡村”的关系,再联系农村生活生产的实际,可以很容易地考虑到本文的主题极有可能是要表现“风”对“乡村”的重要性,从而把握住作者的写作意图,抓住作品的灵魂,即农村的人、物、事都离不开风,与风息息相关:风给乡村带来生命与活力,给平常之物带来诗意,让我感受到乡村的温情,表达作者对风的喜爱和怀念之情。有了这些认识,再来解答下面的题目就有了主心骨,就能抓住最核心的东西,从而方向明,答题准。 附题目:第一题,“作者为什么说风是乡村的魂”,第三题,“第④段写歪脖子黄栌有什么用意”,第五题,“无形的风在文中被描绘得可见可感。试从修辞手法的角度,从第②段举出一句加以赏析”。 又如:2007年辽宁卷《炉火》。题目“炉火”,能驱散冬日的寒冷,象征着温暖、活力、热情、蓬勃、希望等。抓住了这些,就抓住了文章的灵魂。再解答下面的第五题,就简单、快速、高效得多了。 附题目:这篇文章的主旨是不是“怀旧”?为什么?(答案:不是。文章有怀旧情绪,但并非全文主旨。文章主旨是艺术地揭示了“炉火”带给人的温暖与活力、希望与勇气,表明了作者热爱生活、积极向上的人生态度。) 二、抓关键句——我鹤立鸡群 除文章题目外,正文中有很多关键句子,抓住这些关键句,有助于简单而快速地抓住文章的主旨。这些关键句从表达方式看,多是议论句和抒情句;从在文章中所处位置看,多是段落或全文开头、结尾和中间的句子。因为作品的主 论文题常常在议论和抒情时便明显地表现出来;开头常总领全文,结尾常总结全文,中间常勾连上下文。抓住这些,对于抓住文章的灵魂、把握整体内容意义重大,作用非凡。同时,这些关键句相对其他句子而言,都是比较明显的,有利于视觉快速捕捉。 例如前面所举《乡村的风》一文,文章一开篇便是一个非常吸引目光的句子:“风是乡村的魂。”此句处于文章开头处,且兼具议论性和抒情性。此句特别重要,可以说,抓住此句,就抓住了全文的灵魂。“灵魂”之重要,人尽皆知。无魂则无生命、无精神、无情感、无生活、无生命的灵动、无生活的幸福。而“风”是“乡村”的魂,非言其对乡村之重要而为何?是为议论。对如此重要之物,非爱之惜之思之念之而何为?是为抒情。“风是乡村的魂”,此句实乃文章的魂。抓住了这一显眼的句子,也就抓住了文章的魂,大大提高了整体把握全文核心内容的效率。 又如:2009年安徽卷《董师傅游湖》。文章结尾处四个字单独成句——“他很快乐”。此句是个总结句。既是作者对主人公的描述,又是对主人公的评价。此句要抓,因为根据写作逻辑,上文必然要通过具体内容说明“他很快乐”的原因。抓住这一明显的句子,就很容易抓住文章的灵魂,从而从整体上把握住文章各局部内容的作用——必是有一个共同的核心,即表现“董师傅”“很快乐”的原因。此句一抓,勾连各处,如此,岂能方向不明、思维不清、效率不高呢? 附题目:“文末说‘他很快乐’。请举例说明董师傅快乐的缘由。” 三、抓“复现”信息——我一唱三叹 “复现”信息即反复出现的信息,或为词,或为句,或为某一意思。 某一信息反复出现,乃至贯穿全文,当然是明显的,也必然是作者着意强调的,是所涉范围或大或小的内容的核心。抓住它们,对于从整体上把握作品的局部内容或全文内容的灵魂作用极大。 如教材中《蜀道难》一文,由道路之艰险,写到行路之艰难,最后结于世事之凶险,核心是一个“难”字,其间包蕴着李白对现实环境深切的体味。而文中出现三次的“蜀道难,难于上青天”,可谓是对这一核心的非常明晰的强调。学生在学习中可以通过反复体会,抓住李白这一名篇的灵魂。又如冰心《谈生命》中“我不敢说未来,也不敢信来生”反复出现,意在强调不要寄希望于未来或来生,那么怎么做?当然是把握今生,善待生命,从而表现主题。 例如2005年全国卷Ⅰ《一日的春光》反复出现“我不信了春天”。之所以“不信了”,是因为作者苦苦等待,春天却迟迟不来;越不信,期待、喜爱之情越强烈。这便抓住了主旨。 附题目:“我不信了春天”,作者为什么反复这样说?这样的写法有什么好处? 2005年全国卷Ⅱ《春天的梦》。“梦”代表着理想和希望。她是灵魂的寄托,又是精神的安慰,也是美好事物的象征。文中多处将“春天”与“梦”联系在一起,凸现了本文期盼春天、渴望变革、呼唤真情的主旨。 附题目:本文的题目是“春天的梦”,文中又多处将“春天”与“梦”联系在一起,请说说作者为什么要这样写。 再如,海明威的《桥边的老人》中,老人反复说着担心他所养的几只动物的话,意在强调老人对生命、生活的热爱,并在此基础上表现战争给人们带来的深重灾难和痛苦及反对战争的主题。 《难忘的一课》中“我是中国人,我爱中国”这句话重复了三次,表现强烈的民族精神和浓浓的爱国之情。 这些反复出现的信息,可谓显而易见的线索,线索把相关内容串联成了一个整体,使文章条理化、简约化。抓住文章的线索,就能把握文章的核心,抓住了核心,就能大大提高理解文章和解答题目的效率。 四、抓前后内容——我手足情深 这种方法,是从前后文间的关系角度着眼的。前文内容和后文内容,无论差别多大,都是有机的整体,总有着某种联系。而有弱种情形是比较明显的:一是前后文内容在某一方面或从某个角度看极为相似,属于“同类”;二是前后文内容紧挨在一起,从表面看却差别很大(前后差别很大,自然也容易吸引目光),属于“异类”。阅读时,学生可以抓住这种明显的“同”或“异”,前后勾连,加以聚合。具体操作方法是:前后文内容属于“同类”的,可以化散为整,即把相同的加以概括;前后文内容属于“异类”的,可以化异为同,即把不同的加以联系。在此基础上,抓住“核”“灵魂”就简单得多了。 例如教材中的《在马克思墓前的讲话》一文,前文谈马克思作为科学家对人类的贡献,后文谈他作为革命家对人类的贡献,前后勾连,属于“同类”,加以概括,都是谈其对人类的贡献。这其实就是全文核心的一个重要组成部分。 又如,2011年皖北协作区高三联考中的大阅读《转身 》一文中,作者分别写了四个人(年轻人,小女孩,中年乞丐,老年乞丐)的四个“转身”的画面,这四个画面构成了文章的主体,是容易吸引读者注意的。四个画面的诸多共同之处也是比较明显的:“我”与他们都是偶遇;都表现着人性的真善美;都“转身”从“我”视线中消失了。对这四个画面加以聚合概括,能够快速准确地提炼出文章的核心,即美好易逝,抓住眼前,倍加珍惜。这样再来解答文后的第三、四两题,就快速准确多了。 这是勾连前后文,化散为整。 同是《转身》一文,文章第四自然段,前面描写秦岭深处的自然环境(尤其细写小河水),后面则转而写一个小女孩——前写景,后写人,可谓差别很大,容易吸引读者目光。如果学生习惯于将前后文不同内容联系在一起分析则不难发现小河水与小女孩有着共同之处,即都有一种自然纯净之美,作者就是要用小河水的自然纯净之美引出小女孩的自然纯净之美。抓住美,基本上也就抓住了这一层次的灵魂,文后第二题第一问的答案也就自然形成了。 这是勾连前后文,化异为同。 五、抓“常情常理”——我四海皆准 这是根据文章的主要写作对象或题材,联系阅读经验,大胆推断文章主题的一种方法。 作品的写作对象或题材,是很明显的。而某种写作对象或题材,常常表现相对特定的主题这可谓是“常情常理”。因其“常”,故为“显”。抓住这些“常情常理”,有时也能快速把握整体内容,抓住文章的主题。 如上文所举海明威的《桥边的老人》属于战争题材,而这类题材的作品常表现反对战争和揭露战争给百姓带来灾难的主题,联系作者海明威反战思想的知识背景,作品的主题是不难快速抓住的。 又如2006年全国卷Ⅱ《绵绵土》。只看题目,一股“故土”之风便扑面而来。由此可以猜测,文章内容极有可能与“故乡”有关。那么,再进一步猜测出表达作者对故乡的热爱与眷恋的核心主题便顺理成章了。 当然,上述几种方法实际上是相互联系、互为辅助的,运用时综合考虑,可以对理解作进一步的验证,从而增强分析解答的准确性。 文学作品论文:在中美文学作品中对比“美国梦”与“中国梦” 一、“梦”的含义 自18世纪以来,富有激情、饱含理想的美国人都坚信着,只要经过不懈的奋斗便能获得更好的生活,也就是说人们依靠自己的勤奋、勇气、创意和决心获得成功,而非依赖于特定的社会阶级或他人的援助。 “中国梦”的内涵,是实现国家富强、民族复兴、人民幸福、社会和谐。当代中国所处的发展阶段,决定了全面建成小康社会是“中国梦”的根本要求。相应地,“中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代特征。一是综合国力进一步提升的“实力特征”; 二是社会和谐进一步提升的“幸福特征”; 三是中华文明在复兴中进一步演进的“文明特征”; 四是促进人全面发展的“价值特征”。“中国梦”超越以个人成功为标准的“美国梦”,以个人成功与人们共同幸福为目标,凝结着中华民族的共同利益追求。早日实现“中国梦”,意义深远。 二、“美国梦”为何破灭 我们首先来探究“美国梦”是如何形成的。一些历史学家认为,“美国梦”就是由于对财富的渴求和追逐而产生的。康涅狄格州立大学历史学教授马修·沃肖尔指出:“对金钱的追求,是‘美国梦’中不变的成分”。然而,“恰恰是对财富的过度追逐,使‘美国梦’也在变味,逐步丧失了对世界各地人们的吸引力。”我们可以说早期的美国人还提倡“诚实和勤奋”来致富,可如今则是越来越热衷于寻求“快速致富”。例如,现在美国人最推崇的致富方式是:去拉斯维加斯赌博或买彩票、与大企业打赔偿官司以及参加有奖电视竞赛节目。 通过成功解构“美国梦”的不朽之作——《了不起的盖茨比》我们再来分析,是什么原因使得盖茨比的梦想破灭呢?作者菲茨杰拉德作为“迷惘的一代”的代言人及“爵士乐时代”的创说人,以自己的人生经历和笔下的众多人物为人们剖析了以“财富梦”、“出人头地梦”、“爱情梦”为主体的美国梦在逐渐解体和崩溃。以盖茨比为例,不管他怎样开晚会,更换名字和汽车,他还是来自社会下层的人物,不具备有权有势的家庭为他撑腰,他总是受到攻击和排斥。所以,盖茨比的“美国梦”的破灭是必然的,同时盖茨比悲剧也代表着那个时代许许多多年轻人的悲剧,他们对这种“美国梦”追求所费的代价太大。 如果“美国梦”是要坚持个人利益最大化的原则,它就不可能是个普遍有效的梦,因为没有一个社会空间足以让每个人都成功,“人人成功”是不可能的。因此,“美国梦”永远只是“某些人的梦”而非“所有人的梦”,它对某些人来说是美梦,同时对某些人就是噩梦。于是,美国梦的深层含义就是一个粉碎他人梦想而成就自己梦想的自私的梦。 三、“中国梦”如何实现 每个人都有梦,我们同属于一个国家,所以每个人的梦又与国家民族的兴衰紧密相连。贤士顾炎武早就发出了“天下兴亡,匹夫有责”的呐喊。“中国梦”的最大特点就是把国家、民族和个人作为一个命运的共同体,把国家利益、民族利益和每个人的具体利益都紧紧地联系在一起。 中华民族是一个有着五千多年文明历史的伟大民族,曾在世界上独占鳌头达一千五百年之久。而当世界进入工业文明之后,资本帝国主义的入侵使她轰然坍塌。这种苦难呼唤着中国共产党诞生。中华民族经过十多年的不懈奋斗,终于探索出具有中国特色的社会主义道路,这样对我们要实现中华民族的伟大复兴做出了贡献。人民日报文章称,“中国梦”就是要实现,中华文明的进一步演进。中华文明作为几千年连续不断、传承至今的文明现象,对人类文明发展起到了关键作用。在中华文明处于封建社会时期,农耕文明是其主要形态。在中华民族实现“中国梦”的过程中,先后跨越了农耕文明时期、工业文明时期,逐步实现了社会变化的质的飞跃,对整个国家以及整个社会做出巨大贡献。因此,“中国梦”的实现会使中华文明变得更加灿烂、更加辉煌。 “中国梦”也呈现出这个阶段的诸多重要时代要求。为实现“中国梦”我们的党和国家人民必须经过坚持不懈的努力,开创祖国更为光明的复兴前景。 第一、实现“中国梦”坚持立足新起点,不断创造新业绩。现阶段,我们已经取得了举世瞩目的巨大成就,中国人正在以前所未有的道路自信、理论自信和制度自信,以“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪情壮志,以团结奋斗、百敌不催的实际行动,努力把“中国梦”变为现实。我们同时也要清醒地意识到,尽管“中国梦”的曙光就在眼前,但要全面实现,仍须经历艰难漫长的追梦之旅。“和而不同,同则不继”,我们既要吸取经验,又要提出新方法、开辟新道路才能不断超越。 第二、实现“中国梦”关键在于实干、实际行动。说过“空谈误国,实干兴邦”。邓小平同志也曾讲过“不干,半点马克思主义都没有”。同样道理,不干,中华民族伟大复兴也只能停留在梦之中。只有将行动、实干摆在第一位,才能为“中国梦”变成现实打下坚实基础、提供根本保障。 在影片《中国合伙人》中,孟晓俊的经历就是成功实现“中国梦”经历的缩影,就如他自己所说的,他对美国既有爱又有恨,而他选择在《中国合伙人》中阐释的,是近30多年来中国经历飞跃式的变化之后,主人公们为实现梦想勇敢开辟了新道路,留美学派和中国式奋斗青年一代人的奋斗史。这也是为什么影片最后用民族主义的叙事策略将故事情感高潮设定在为三兄弟齐心协力口若悬河地征服美国人,大长民族志气上。学者冯巍说得很对:“艺术作品当然不是理念的传声筒、不是行动的宣言书,但如果能够为打造人们心中的‘中国梦’,激励人们践行‘中国梦’发挥出更强大的正能量,也是在满足观众审美需求的同时,应和了这个新时代的期待与召唤。” 总的来说,为了更好地实现“中国梦”,不仅要求我们加强学习,深刻领会中国梦,深入了解中国梦的本质和内涵;认真思考,理清中国梦与个人关系,做到个人利益与集体利益的统一;还要脚踏实地,承担起青年人的历史责任,重在行动,不断创新,实现梦想。只有这样才能早日实现中华民族的伟大复兴。 文学作品论文:文学作品的道德美和艺术美的融合 我们写出来的文章是用于别人品读的, 只要品读就会给人以一定的思想启发和精神促进。 不管是任何的作品均脱离不开这种过程。 哲学类文章也好,理论性文章也罢。 尤其是文学艺术的作家们创作出来的文学艺术作品, 不仅需要有人来阅读,而且还要达到让人爱看,要吸引人, 甚至令人百读不厌的目的,这是阅读当中的铁律。 那么文学艺术类作品凭借什么优势来吸引人和激发人的兴趣和情感呢? 虽然在品读方面的原因不止一二,最主要的还是依托作品中体现出来的 美, 文学之美美在语言和意境,更深入的去探究它的话,她的美是愉悦心灵的兴奋剂;是激发情感的搅拌机;是审视社会的扫描仪,从这个意义上讲,文学作品的艺术之美就会净化人的心智,让人的品德思想不断发生着改变, 最终实现对阅读者思想精神的渗透和教育,体现出强大的励志功能。 笔者就文学作品的艺术之美对人的品格修养的作用在此做一个探讨。 一、文学作品中的艺术美和道德美 说到美,我们自然会想到很多美的事物和美的人,在谈到文学作品的美, 很多人在概念上就会想到文章的艺术性,或叫艺术美方面上来, 有的作者或者评论家会谈起艺术魅力。 而实际上,一部优秀的文学作品体现出来的美的,不仅仅是我们感知上认知的东西, 其构成因素是很复杂的, 如果我们能够综合看待这种艺术性体现出来的美,笔者认为它至少包括道德美与艺术美两个方面。 作为反映社会生活的文学作品是作家经过认真构思而晚场的作品,读者会在阅读中看到很多故事情节和精彩的细节,对人的塑造更是用大量的故事情节给予展现,而这些故事和人物形象就代表着作者的某种思想、某种观点或某种感情取向,这就是作家的创作作品时的艺术表现。 经过作者认真思索过而创作出来的作品,并不是生活中故事的记录,也不是作家凭空捏造出来的事实, 而是作者经过深思熟虑对现实生活中的某种现象进行了重新认识和审视之后,经过主题建构。 人物形象塑造、故事情节的缝缀才完成的整体创造,具有了美学意义的审美功能,正是作家所期待的思想和精神的集中体现。 而这样创作出来的文学艺术作品中呈现出来的美,很显然与单纯的自然美有着本质的区别, 自然美是外在的美,而文学作品所蕴含着的美则是需要阅读者认真品读和思考才能感受到。 当然这种美也不是单纯的艺术创造的美,文学作品之所以能够打动人心,最主要的原因是创作建构了生动而鲜活的故事,塑造了人们可以经常见到而又常常被忽视的人物形象,这种想象不仅是让人感到心动的,而且还能够在人物身上感受到真实和虚伪,阳光和阴暗、高尚和卑微等,从文学作品中,阅读者能够体会到好与坏、善与恶,而这些因素是蕴含在作品中的,不是读者随意能够直接看到的。 正因如此,我们就可以说,文学作品是集中了道德美与艺术美的综合体。 二、文学作品的道德美与艺术美的融合 对于文学作品来说,道德美不是在艺术美本身中所包含的那种广义的道德美, 其是属于文学作品特定内容的道德形态。 当然,具有文学道德和艺术之美的文学作品不是指那些普通的作品,具有这样潜质的作品,均体现在优秀的作品当中。 如果我们给予一部作品的评价是“美的作品”, 就是我们阅读它的人对作品岁体现出来的道德美和艺术美的综合评价。 文学作品的道德美和艺术美是衡量作品价值的标尺, 也是判别文学作品是不是具备这两种美的出发点, 道德美与艺术美是文艺作品的整个内容对读者群体的渗透,其传递了怎样的思想,赋予了什么样的精神,给人以怎样的激励,让人的情感发生了怎样的变化, 这才是衡量文学作品价值的标准。 我们应该清楚,并非只有艺术才给人以美感,世界上物质中的一切具有美感因素的事物都能够让人感到美的享受。 花卉是自然界的物质,她能够让人感知到它的美,作为艺术形态常常呈献给人们,让人能够体会到美的愉悦。 实际生活中花卉本身并不是做为艺术品而存在, 它知识作为客观世界中的一种美的物质出现人们的面前。 自然界物质的“花”,他的美来自它的生命,当然与它身上的色彩、形状、线条有很大关系,这种有机组合方式的美感, 是有物质的材料组成的,尽管具有艺术的美,但并不是真正意义上的艺术品。 而我们所讲的道德则是属于精神状态层面的意识, 道德是属于内核潜质的意识, 人们根本就无法看到它美与不美, 而是要通过感知。 分析、思考、判断才能体会到,其与艺术是有截然的区别。 在文学艺术作品中,道德美应包括以下三种因素: 即作家描写的对象(例如人或事件) 中所包含的思想观点、阶级的或政治的倾向以及人的感情、精神的美;也包含着作家在描写这些对象时所持的立场、观点或感情、倾向的美, 还包括这些被描写的对象经过艺术表现以后所呈现出来的形态的美。 三、体现在文学作品中的道德与艺术美 在文学作品中,作家描写的对象存在着审美意识,需要读者在阅读中获得判断,例如,作家描写的英雄人物、爱国人士、正义战争、劳动人民等等,他们身上均在作家的意识中是具有美德人物, 而作家选取的内容本身就是感人的, 再经过作家一番艺术表现以后,作品中人物、事件的美感力量就得到了增强。 在有些作品中,作家描写的对象本身看上去并不美的, 有的由于作家艺术构思和表现手段的不同,描写对象就呈现出来丑的事物, 如古典文学作品中的董卓、 秦桧、 容嬷嬷等;现代文学作品中的南霸天、刘文彩、假洋鬼子、等等, 从这些人代表的阶级倾向和内在的品质来说, 他们代表了罪恶和丑陋,对于这样的丑,作家站在正确的立场上,用人物塑造和故事建构的方式揭示他们内心深处的丑道德, 这是作家思想中竭力鞭挞和批判的对象,尽管是体现了他们的丑儿嘴脸,但是就文学作品而言道德美的倾向更加明显。 这就是文学艺术的能力所在。 同时,因为创作者在艺术刻画中,符合生活的真实, 同时也属于具有美感因素的艺术典型, 让读者从反面去欣赏人物的形象,那么这样的人物就具有道德美教育的艺术对象了。 我们从文学艺术的角度来看,一个作家如果在思想、立场上缺少道德倾向,就会混淆美丑的概念,将富有道德美的人或事塑造成丑的, 将道德品质恶劣的人塑造成美的, 那么作品根本没有道德美的倾向。从艺术表现形式看, 创作者如果对于具有道德美的描写对象在进行艺术描写上表现的不够充分,那些具有道德美的事物就无法让人感到是美的, 相对的那些具有道德丑的人或事件,如果艺术典型化不足,没有完全对他们丑的实质给予揭露, 很自然会影响到作品道德美揭示程度。由此我们看到,一部文学作品中, 让人能够感受到美的不仅仅是艺术美,同时还包括了道德美。 一部优秀的文学作品,道德美和艺术美是融合在一起的,如果缺失了哪一种美,那么作品是不成功的。我们在日常生活中会谈到文学作品的美, 习惯性地联想到艺术美, 忽略了艺术的道德美。 在道德素养的形成中,文学作品发挥的作用是不可低估的,不管是哪位作家,无论是哪部作品,都需要接受伦理和道德的检验。 文学作品论文:神性与人性——论莎士比亚文学作品的道德主题 论文关键词：莎士比亚 文艺复兴 道德 人文主义 神 论文摘要：从伦理道德角度对莎士比亚文学作品进行考察。以文化为参照，以人为基点，以道德主题嬗变的整理讨论为指归透析文艺复兴“人”的道德 图式。文艺复兴是神性回归并参与人性建设 的时代，其成为莎士比亚文学创作 的主要特征。他完成了后期人文主义对“人”的诠释：享受现世节制的自然之爱，同时以上帝之爱消弭邪 恶。莎士比亚文学作品道德主题体现为神性超拔人性 、人文终极的图式。 一、 引 言 瑞士著名史学家、文化学家雅各布·布克哈特称文艺复兴为“人”的发现时代。之所以被定义为“人”的发现，是因为相对于中世纪人是神的奴仆而言 ，文艺复兴时代人的地位得到前所未有 的大幅度提升。人的价值不仅在于服从上帝、信仰彼岸世界的安宁幸福，而且在于人本身是世间的上帝，勇于追求此岸世界的美好和谐 。 人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义倡导仁慈、博爱 ，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。总之，人文主义反映了新的时代精神，体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出巨大的创造力。欧洲文艺复兴是一个 产生巨人的时代，莎士比亚便是该时期应运而生的巨人。神性回归并参与人性建设，是莎士比亚文学创作 的主要特征。享受现世节制的 自然之爱，同时 以上帝 之爱的合理性消弭利欲滋生的邪恶，他完成了后期人文主义对“人”的诠释。莎士比亚作为文艺复兴时期人文主义的集大成者，代表着文艺复兴人文主义的最高峰。“从来没有比他的剧本更加全面地表现了人的 状态了。”莎士比亚的创作已经产生超出描述文艺复兴时期人的意义和作用，其戏剧可以看成整个人类的缩影。他所具有的包 容性、前 瞻性使其成为文艺复兴的总结性人物，至今为止无人可以比拟。 基督式的上帝之爱守护古希腊式的自然之爱是莎士比亚不变的创作主题，虽然传承了世俗人本传统的文化内质，但是超世俗的理性指引着世俗的情感，这在他早期的诗歌和戏剧创作中体现得较为明显。 二、基督爱的力量 莎士比亚早期的诗歌和喜剧多以爱情为描写对象。他热情地讴歌爱情，肯定人自然欲望之合理性以“爱情是天经地义的”来反对禁欲主义，这与前期人文主义相似。不同的是，他笔下 的爱情并非一 味的放纵、疯狂 、粗野，而是奔放又节制 ，激情又不失理智。莎士比亚指出，情欲是贪婪的——你容易变得嫉妒和专制。他主张用人的理性来约束原始欲望不让泛滥的本能毁灭自己。文艺复兴时期人固然冲破了禁欲主义的压制 ，但是却又陷入 自我情欲 冲动的牢笼 ，这是 他较早期人文主义先进成熟的地方这在他后期的作品中也有表现 ，是他从始至终 的思想。 莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想、旧观念 的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情 。这 当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢 作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。她们年轻美丽、温柔多情 、乐观 ，敢于而且善于为实现美好理想而斗争到底。如《无 事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣，好为人抱不平 ；《威尼斯商人》中的鲍西娅有勇有谋；《辛 白林》中的伊摩琴美丽善 良、爱憎分 明，为了爱情不惜抛弃荣华富贵；《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶为情人的死去而殉身等。 莎士 比亚生活的时代，封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观 日益深人人心，人文主义在社会 文化思潮中开始占据统治地位。人们开始摆脱 禁欲 主义，追求 自由和恋爱的权利。莎士比亚笔下的女性执著、勇敢机智地与各种邪恶势力作不屈不挠的斗争，反映出莎士 比亚对封建制度的残酷 黑暗及 对人性禁锢的批判 ，表现了人文主义歌颂 自由爱情 和反封建禁欲束缚的社会人生主张，和新兴 资产阶级希望建立新型社会关系和伦理思想的要求。这为人文主义在英国和欧洲的传播起到巨大的推动作用。 在他的早期作品中还有另外一个倾向，即鼓吹“人类之爱”，认 为爱情拥有融化仇恨 的力量。这是因为处于人问“伊甸园”世界中的人们 由于接受人性理智的指引而明辨是非、区分善恶，并且做到以宽厚和仁爱去消解怨愤。因此，美总能战胜邪恶是早期莎士比亚依据基督式仁慈的自信而产生的乐观。 “爱”是莎士 比亚戏剧的出发点 ，是莎士 比亚人文主义的中心内容 。莎士比亚的喜剧直接歌颂爱，他的悲剧也以爱为出发点，几乎莎剧中一切难题都可以用爱去解释。在这一时期，莎士比亚虽对其爱的理想充满乐观情绪，但他并不回避现实社会中在爱和善的对立面还存在着一股邪恶势力 ，这股势力时时在破坏着人与人之间的和谐关系。因此 ，莎士比亚的喜剧在歌颂爱的同时又揭露邪恶者。《无事生非》中的唐 ·约翰和波拉契奥 ，专事造谣生事，阴谋破坏；《威尼斯商人》中的夏洛克，贪欲和嫉妒使他丧失人性，竞欲以屠刀置人于死地，并且毫无宽容怜悯之心，成为一个“恶魔”。莎士比亚认为，对于邪恶不仁的现象，应用爱的力量去消弭。他的喜剧证 明，正义可以战胜邪恶，人类之爱一定能普遍实施 ，邪恶者在爱的感召下，有可能弃恶从善，重新做人。《皆大欢喜》中的弗莱德里克、奥列佛篡夺权位 ，残害手足。但弗莱德里克在军队攻打隐居在森林里的公爵途中，经过一位修道士的开导，终于悔过 ，决定放弃非分之位 ，痛改前非。而在奥列佛生命危急之时，他 的弟弟奥兰多不念旧仇，舍身相救，致使奥列佛幡然悔悟，哥俩和好。即使对于顽 固作恶的，莎士比亚也不放弃爱的感化。在莎士比亚看来 ，基督正是爱 和善的化身。因此莎士比亚的伟大之处就在于，在扼杀人性的封建社会里发现了人性。 三、英明的理想君主——亨利五世 在莎士 比亚早期历史剧 的典 范《亨利 四世》及《亨利五世》中，社会历史背景被设定为战乱频繁、动荡不安的时代，亨利四世首先凭借老练阴险的政治手腕实现了他勃勃的政治野心，登上了王位的宝座；然后利用他过人 的政治才能平息了大贵族叛乱，使国家安定统一。亨利四世为了达到治国安邦的目的而狡诈、冷酷、奸猾甚至于残暴，这在权 力纷争时代为了国家利益是无可非议的，但却不是莎士比亚所肯定并寄予希望的理性君主。亨利五世的人物形象为人们提供了答案。莎士比亚在《亨利四世》及《亨利五世》中精心塑造了亨利五世这个回头浪子式理想君主的形象。剧中的亨利五世要比历史上的亨利五世高大完美得多。他出身皇室贵族，明事理，有胆略，有超人的军事才能，有不凡的政治胸怀，能文能武，是个了不起的帝王将才，作者几乎把能够给予一个理想君主的品德 ，统统集中在他身上。但是，这样一位英明君主，在没登上王位之前，竟 是一个 “自贬身价，结交匪类”“放浪形骸”的浪子，只是在一个“光荣的 日子”到来时 ，他才一反往 常突变成非凡人物。在 即位后他立刻与过去一刀两断，忠心国事，取得对法战争的胜利 ，成为英 国历史上有名 的明君。为什么莎士 比亚要安排这样一个奇异 的转变过程来表现理想中的君主形象?人物史专家和学者们是这样解答的：“作者寄托了一个开明君主、民族英雄的理想。亨利五世改邪归正的转变过程反映出作者改造封建君主的思想。”[2 在《莎士比亚全集》的“前言”里是这样写的 ：“《亨利四世》和《亨利五世》描写了亨利五世为太子时在下层社会厮混 ，与流氓为伍，即位后改邪归正，成为英明的理想君主。” 又说：“这两个剧本体现了作者的人文 主义思想，认为道德改善可 以产生开明国王 ，进行自上而下改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。”还有一些类 似的说法，都认为作者塑造亨利五世这个人物 ，是为了说明一条道理：只要君主进行道德改善，弃恶从善，改邪归正，就可以成为一个理想的贤 明君主。但是，从作 品的人物纠葛、戏剧冲突、剧情发展的始末来看，亨利五世这个人物所显示出的思想深度已大大超越作者的主观意图 ，他并非只是一个简单的道德改善 的君主形象。莎士比亚之所以如此评判是因为他认为以恶制恶的方法是不合理的，只有依据基督式 的上帝博爱才可以消除邪恶，清除污浊，创设人类世界美好和谐的人际关系和生存环境。虽然仁慈与爱这些善 的力量的取胜过程不像早期喜剧中那样轻而易举，但用神圣的爱去化解恶使得作恶者弃恶从善是他自始至终的信念 。 四、活力主义者——福斯塔夫 约翰·福斯塔夫作为莎剧 中塑造得最出色的人物 ，不仅历来被认为是英国文学中最伟大的喜剧形象，同时浸染着作者的心 ，是莎士比亚精神苦役的具体表现。福斯塔夫这一角色最早出现在《亨利四世》中，他暴露出的丑恶形象是一个拦路抢劫 的山林大盗，是不务正业的浪荡太子的亲密伙伴，这时的他，是一个 目无法纪、胆大妄 为的亡命之徒。他寡廉鲜耻，恣情纵欲，酗酒狎妓；他贪财贪吃，欺诈行贿；他出乖露丑，作恶多端。而在另一出喜剧《温莎的风流娘儿们》中他充当了主角。这回，他已经是一个奇丑的白头翁，但老不正经的性格仍使他淫气未减，因而人们在此剧中，又见其以一副老色鬼的面貌登台亮相。于是“道德败坏者”“寄生虫”长时间成为扣在他头上的帽冠。然而莎士比亚的伟大之处就在于他戏谑又饱含深情地赐给读者一个这样的福斯塔夫 ：坚定忠实的个人 主义和享 乐主义者 ，代表文艺复兴时期强烈的个人实现方式和价值理念。“为 自己活着不是大逆不道”是他的信条。他重视现世，对满足世俗世界里的情欲具有无 以比拟的热情，并从不怀疑当下的幸福作为自由之路的神圣性。由此，他已经从观念到实践都在自觉地尊奉内在的生命。他的宣言是明确的，在人多的地方还更加响亮 ：“一个人在自己本分 内忙活可不是罪过。”一种压倒一切的内在性此时正用鲜活的、具体 回归的生命之身来证 明生命这一庄严主题。他礼赞生命，热爱 自己的信仰这一点任何人干涉不了。 然而，值得探究的是 ，这样一个吹、嫖、抢、骗，无恶不作的兵痞 ，本当令人憎厌 ，但相反 ，生活在他周围的人并没有把他投入道德 的监狱，甚至还有些喜爱他。他身上真正 的精髓是福斯塔夫式 的昂扬精神。他是个伟大的活力主义者，具有高度的活力 主义，把自己的权威建立在充满自信的个性上。为了充分地自我表达，他宁愿把世人的毁誉当成是享受并认为那是对他的赞扬。福斯塔夫 的求变意识 已经觉醒，他的机灵秉性使他不再受惑。文艺复兴时期倡导的人文主义主张个性解放，反对禁欲主义 ，提倡重人生，反对崇神性，信科学、讲实际。福斯塔夫作为过渡时期的社会一员，文艺复兴的新风必然也吹拂着他。因此 ，在他 的鲜明个性中，也或多或少地散发着时代的新气息。如他老而不衰，精力充沛，而且有着不知忧愁的乐天性格，这些都和早期新兴资产阶级的乐观进取精神有所类似；他无拘元束、敢做敢为的行径，有着个性解放和冒险主义的因素；他放纵肉欲的人生观和中世纪的禁欲 主义两相对立 ；他毫无信仰的精神状态又和神权主义大相径庭。 五、道德高尚的上帝子民——哈姆雷特 早期 的戏剧反映莎士 比亚理想的“人”，但当他亲眼目睹高贵的仁爱被污浊的邪恶大肆践踏的残酷事实后 ，他曾经创造的美德世界变得虚幻而遥远，他的人文主义思想也随之黯淡。这促使其悲剧创作的繁荣。四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》和悲剧《雅典的泰f-I》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明的照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭 到不可避免的失败和牺牲 。他的悲剧描写了一幕幕仁慈与宽厚遭到蹂躏的惨剧，那是一个失落了上帝的时代。于是他笔下出现了与当初美好世界相反的局面：哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫 ”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力 回天。奥赛 罗正直淳朴 ，相信人而又疾恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣 、自豪、自信中迷失本性 ，丧失理智 ，幻想以让权分国来证明 自己不当国王而做一个普通人也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦磨难 。麦克白本是有功的英雄 ，性格 中有善和美的一面 ，只因王位的诱惑和野心的驱使 ，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧深刻揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现 了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。理想的君主只能以魂灵的方式 出现并倾诉悲怨 ，而具有宽仁人性 的哈姆 雷特也在恶人 当道 的宫廷 中挣扎烦恼 ；现实的君主要么像麦克白般被自己的贪欲吞噬天良，沦为政治奴隶 ，要么像李尔王一样丧失理智，居功 自傲 ，流落民间。“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这是恶欲大行其道的生动写照。莎士比亚的人文理想几近破灭。“宇宙的精华 ，万物的灵长”这样被赋予高贵理性的“了不起的杰作”，也沦为恶欲冲动的动物性占上风的人。即使是哈姆雷特这种作者心 中理想的、具有神性的上帝的子民，也只能发出世界变成“一堆污浊瘴气的集合 ”的悲叹。道德高尚的哈姆雷特悲痛欲绝，而在果 断杀死继父 ，了却父亲遗愿，尽了身为人子 的责任后，他内心又变得更 加沉重 ，因为 自己成为新 的暴力不公的制造者。惩 罚罪行 的暴力违 背他 内心 的反省和谐。由此可见 ，理性 的呼唤在那个时代精神 的熏蒸下显得微弱苍 白。“重重 的疑虑使我们全变成 了懦夫 ，决心 的炽热光彩被审慎的思维盖上了一层灰色。伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义 。” 宗教信仰认为，人在神的面前等于无 。抱有这种信仰的人不为变化的事件所扰，因为变化是上帝 的产物。而 当仆人成为主人 时，他便按照自己的意愿塑造世界，但同时 ，这骄傲与信心遭到的挫折又引起一种可怕的虚弱感。 正是因为莎士比亚看到了人 自身的堕落与恶欲的放纵并且描绘了恶欲践踏仁厚的现实 ，他才对博爱这种基督式理性精神的重要意义更加依恋，对世界抱有一线希望。在晚期传奇剧中，和解、宽恕、道德感化成为基本主题 ，悲剧中人的神性在 道义上取得胜利到创作晚期真正变成现实，拯救已经趋恶的人，使其弃恶从善。哈姆雷特认为原本的人是行为上的天神 ，因为是上帝 的造物而分有上帝的神性，有高贵的理性 ，这也是莎士比亚关于“人”的一种理想对人存在意义 的追寻，使得莎士比亚戏剧与基督教有共通之处 ，都体现出对人的超验存在意义——超越现世存在的永恒意义的追求。但是，在对超验性的理解上，它们之 间有着本质 的不 同。基督教是神学本体论 ，即先验地设定超验上帝 的存在 ，将人 的自由意志置于上帝的 自由意志之下 ，所 以它 的超验性其实是对人 的自由意志的遏止。而莎士比亚戏剧所体现 的是宇宙本体论，它的超验性来 自于主体的理性作用 ，来 自于苦难的净化和对现世人生的悲剧性体验，体现为人性升华后所达成的精神超越，以及人在对 自我有限性的触摸中所生发的对宇宙的神秘感和敬畏感。人既是自然欲望的人，又具有趋善本性用理智抑制贪欲 ，用上帝 之爱去感化并战胜邪恶是他的人文图谱，因此他笔下 的人物与基督教的理性型人有着血缘关系，其成就非前期人文主义所能比拟。这也决定了他从世俗关照神圣，主张以神性规约人性。实现人 的超拔，使人成为人间 的上帝是莎士比亚对文艺复兴时期人的反思，他自身也成为无人企及的文化巨人。 文学作品论文:文学作品中反讽的言语行为理论阐释——试析《傲慢与偏见》为例 [论文摘要]以《傲慢与偏见》为文本，从宏观和微观的角度分析其中的反讽言语行为，可以发现，该作品的主旨即为作者所执行的宏观反讽言语行为，小说人物所实施的微观反讽言语行为分为五类，均对推动故事发展、刻画人物形象起到重要作用。研究还证明了文学作品中的反讽，与“普通语言”中的反讽言语行为一样，均可在言语行为理论框架中得到阐释，从而进一步验证了言语行为理论应用于文学批评的可行性。 [论文关键词]文学作品；反讽；言语行为理论 一、言语行为理论与文学批评 英国哲学家约翰·奥斯丁(J．Austin)于1962年首次提出言语行为理论，指出语言的功能除了陈述、描写、说明外，还可以实施某种言语行为。言语行为分为三类：言之所述，言之所为，以及言之后果。其中，言之所为是该理论的研究重点。通过施为动词(performativeverbs)、祈使、疑问及陈述三种句型来表达命令、请求、疑问及叙事的是直接的言之所为；间接言之所为是指通过实施一个行为来间接地实施另一行为。听话人对言语行为的理解主要依据常识及一般推理能力，评价言语行为则要通过适合条件。 言语行为理论的提出在语言学界引发巨大反响，继而成为语用学的基础核心理论之一。此后，美国语言学家舍尔(Searle)进一步把适合条件归纳为：根本条件、命题内容条件、前提条件和诚意条件。他还把言语行为放在一组对话交际中分析，比较充分地考虑到了语境因素，并进一步将言语行为分为五个大类：阐述类、指令类、承诺类、表达类及宣告类。 言语行为理论的提出也为文学批评提供了一个新的研究视角。国外许多学者对该理论应用于文学批评的可行性作了深入的理论性研究：玛丽·普兰特(M．Pratt)指出用来研究普通语言的理论可以用于文学批评中；范代克(VanDijk)建议“将文学当作具有自己的恰当条件的一种具体言语行为”，并区分出文学作品中决定整个语篇的宏观言语行为和语篇中单个句子所执行的微观言语行为。我国学者朱小舟认为，“宏观言语行为实际上是指作者通过文学作品与读者所进行的交流，即作品的主旨；而微观言语行为则指作品中人物之间的对话所执行的言语行为。” 二、言语行为理论与反讽 反讽是一种十分常见的语言现象，也是文学作品中惯用的艺术表现手法之一。在英美文学作品中，平均每4页就有一例反讽。文学作品中的反讽不仅体现在语言的修辞技巧上，也隐含在人物刻画、情节安排和主题表现上。反讽的使用属于间接言之所为，其言外之意是对其命题内容的对立、否定或矛盾。海佛凯特(Haverkate)特别指出“对诚意条件的反讽性的操作是实施任何反讽性的言语行为时所固有的。” 三、《傲慢与偏见》中宏观上的反讽言语行为 简·奥斯汀是英国文学史上最伟大的作家之一，她继承了欧洲文学的反讽传统，为读者展现出异彩纷呈的反讽艺术。她的代表作《傲慢与偏见》，在讲述青年男女迂回曲折的爱情故事的同时，用反讽手法批判了19世纪初英国中上阶层一味追求金钱和地位的婚姻观。 作者在小说一开场就通过反讽点明主题。“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成为一条举世公认的真理。”作为卷首第一句话，以陈述句的形式出现无疑会影响读者的认知思维，进而博得读者的广泛认同。但随后的一句“这样的单身汉……人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产”。又不动声色地推翻了上文的“真理”——不是有钱的单身汉想娶太太，而是尚单身的女儿非要嫁个有产业的男子不可。这便将句中“人们”的代表人物班纳特太太的真实心态表露无遗：一心要把五个待在闺中的女儿嫁给有钱人。经过“真理”的陈述及推翻，讽刺意味一目了然，令读者在会心一笑的同时也不禁为作者含蓄展现其智慧魅力拍手叫好。在小说结尾，书中的“智者”伊丽莎白和达西先生等人都受到了现实的嘲讽，而可笑的“愚人”班纳特太太、科林斯先生等却被证明是正确解释了这条“举世公认的真理”。 奥斯汀通过形式多样的反讽抨击了当时英国中上阶层错误的婚姻观，这既是这部小说的主旨，也是作者所执行的宏观反讽言语行为，为整个语篇定下了反讽的基调。 四、《傲慢与偏见》中微观上的反讽言语行为 文学作品中，微观上的言语行为主要体现在人物对白中，由小说人物执行。反讽作为《傲慢与偏见》中最出彩、最显著的语言艺术手段，在人物对白中贯穿始终。小说人物的反讽言语行为不仅生动地刻画出人物性格，塑造出栩栩如生的人物形象，也与整部作品的反讽基调相得益彰，令读者回昧无穷。 以言语行为理论为框架，反讽也可分为五种类型，即：阐述性反讽、指令性反讽、承诺性反讽、表达性反讽和宣告性反讽。反讽言语行为并不是均匀分布的，主要见于阐述类。 1．阐述性反讽。阐述性言语行为主要包括陈述、描绘、报道、说明等。其目的是说话人保证所表达的命题是真的，适应方向是言语到世界，所表达的心理状态是信念。舍尔指出阐述性言语行为的根本条件是，“说话人(在不同的程度上)对所表达的命题的真实性做出承诺”。在这个前提下，如果说话人在不相信命题真实性的情况下仍然发出话语，则该话语就含有言外之意，具有反讽意味。 当班纳特太太得知有钱的单身汉彬格莱搬到了附近，便匆忙将此消息告知丈夫，并敦促他即刻去拜访这个新邻居。班纳特先生不堪其烦，故意气她说：“我不用去。你带着女儿们去就得啦，要不你干脆打发她们自己去，那或许倒更好些，因为你跟女儿们比起来，她们哪一个都不能胜过你的美貌，你去了，彬格莱先生倒可能挑中你呢?”“我的好老爷，你太捧我啦。……” 班纳特先生假意赞美妻子的美貌，是希望班纳特太太能依据语境或句子的语义结构从反面领会其言外之意。然而，班纳特夫人根本没有意识到丈夫的嘲笑，反而信以为真，令读者忍俊不禁。 2．指令性反讽。指令性言语行为主要包括建议、要求、请求、命令、邀请等。其目的是说话人试图让听者去做某事，适应方向是世界到言语，所表达的心理状态是愿望，命题内容是让听者做某事。它的言之所为是说话人试图使听话人去做某事。当说话人发出一句话语要求或命令听话人做某事时，如果听话人根据语境认为命题内容不合情理，他会依据关联原则从命题内容的反面去判断说话人的真意。此种情形下，话语就具有了反讽意味。 班纳特先生故意不断地提到彬格莱，不明真相的班纳特太太感到厌烦，迁怒于咳嗽的女儿。但是，当她得知丈夫已经拜访了彬格莱，立刻兴奋异常，对丈夫说道：“你真是个好心肠的人，我的好老爷!……”“吉蒂，现在你可以放心大胆地咳嗽啦。” 班纳特先生一面说，一面走出房间"“。班纳特先生的回答就是一个指令性反讽。该言语行为并非针对女儿吉蒂，而是对一心只想着把女儿嫁给有钱人、智力贫乏、喜怒无常的妻子的嘲讽。 3．承诺性反讽。承诺性言语行为主要包括允诺、答应、打赌、发誓、保证等等。其目的是说话人保证做某事；适应方向是世界到言语；所表达的心理状态是意图；命题内容是说话人做某事。它的先决条件是说话人对所承诺的行为有能力去完成。通过许诺，说话人就自觉承担起做某事的义务。如果交际双方都知道说话人并不具备相应的能力而又主动承担义务，承诺便赋予了反讽的含意。 班纳特太太听说有钱的单身汉彬格莱先生租住了附近的内瑟菲尔德庄园，急于抢先结识，便试着说服丈夫尽快去拜访他：“……你的确应该去一次，要是你不去，叫我们怎么去。”“你实在过分心思啦。彬格莱先生一定高兴看到你的；我可以写封信给你带去，就说随便他挑中我哪一个女儿，我都心甘情愿地答应他把她娶过去……”。。 班纳特先生所说的“写封信给你带去”，承诺性反讽言语行为。由于受到当时社会习俗的制约，班纳特太太是不可能去拜会那位新邻居的，班纳特先生的许诺也就无从谈起了。这毫无诚意的口头许诺，其实是对班纳特太太一门心思寻找有钱婿的挖苦讽刺。 4．表达性反讽。表达性言语行为主要包括感谢、祝贺、道歉、欢迎、哀悼等。其目的是表达由真诚条件说明的心理状态，这种表达式无适应方向。此类表达式所表达的命题的真是预设的，命题内容的真实与否是判断话语是否具有反讽性的前提。 达西第一次向伊丽莎白求婚时，他那傲慢的神情和居高临下的口吻令对方感到反感，以致遭到拒绝。当伊丽莎白以犀利、刻薄的语言历数他所犯下的罪恶时，达西再也不能保持沉默：“这就是你对我的看法!”达西一面大声叫嚷，一面向屋子那头走去。“你原来把我看成这样的一个人!谢谢你解释得这样周到。这样看来，我真是罪孽深重!’，达西所说的“谢谢你……”就是一例表达性反讽。凭借其优越的社会地位和经济条件，达西一向自以为是、自命不凡。当他决定向伊丽莎白求婚时，丝毫不曾料到会遭拒绝。此刻突遭意料之外的指责和拒绝，达西内心的震惊和沮丧是不难想像的，但他毕竟是有教养的绅士，不便有过激的言行，于是他在房间里飞快地来回走动，并以这缺乏诚意的“感谢”来表达他当时的心情。这一反讽言语行为使得这一幕成为小说开篇以来最强烈的冲突。 5．宣告性反讽。宣告性言语行为主要包括任命、辞职、命名、解雇等。这种言语行为与诚意条件的联系不是特别密切，因而较少出现由于违反诚意条件而实施的反讽言语行为。但是，海佛凯特强调指出“宣告性言语行为如果违反了合适性条件，同样可以表达反讽”。实现宣告不仅需要语言规则，还必须有超语言惯例——说话人必须是具备实施某一行为条件的人。另外一个适合条件就是可接受性，即交际双方都清楚说话人所承诺的行为将给听话人带来益处，所以听话人从内心愿意接受说话人的承诺。如果违反了该条件，话语就具有强烈的反讽意味，所谓的“宣告”变成了实质上的“威胁”。 咖苔琳夫人是一位极度自负、傲慢无礼又尖酸刻薄的贵夫人。为了让外甥达西娶自己的女儿，防止伊丽莎白与他结合，她兴师动众地跑到班纳特家向伊丽莎白问罪，以此来扼杀他们之间的爱情。咖苔琳夫人对伊丽莎白威胁道：“……不允许(你)这么做。……凡是和他有关的人，都会斥责你，轻视你，厌恶你……” 殊不知正是她这次不辞劳苦的奔走为两位默默相恋的青年及时地“穿针引线”，促成了他们的美满结合。这真是对咖苔琳夫人弄巧成拙的极大讽刺。 通过言语行为理论来分析《傲慢与偏见》中最具特色的反讽艺术，既验证了言语行为理论应用于文学作品评论的可行性，也使读者更加明确地意识到小说中的反讽言语行为具有推动故事情节发展、在语境中展示人物之间的交流和相互关系、动态性塑造人物性格的作用。 文学作品论文:浅析网络文学作品的著作权保护问题研究 论文摘要 随着网络的发展，我国的网络原创文学和网络文学网站近几年呈现逐年增多的趋势，电子阅读成为阅读的新形式，但随之而来的诸多侵权问题却成为了网络文学发展中的棘手问题。网络文学产业的规模日益扩大，我们应该进一步重视保护网络文学作品的著作权保护问题。本文将通过分析与探讨网络文学作品的著作权内涵，归纳总结了网络文学侵权行为，并就网络文学著作权保护的方式提出了相关的对策建议。 论文关键词 网络文学作品 著作权 著作权保护 2013年7月17日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京第32次《中国互联网络发展状况统计报告》报告中显示，截至2013年6月底，我国网民规模达到5.91亿，互联网普及率为44.1%，较2012年底增加4379万人，网民中使用手机上网的人群占比提升至78.5%，其中手机网络文学的用户规模比2012年底增长了12.0%。在生活中，我们越来越多的看到拿着智能手机阅读小说的人在我们身边经过，我们在平时也更倾向于使用电子书阅读，简便可携带的电子书的确方便了我们的阅读，但大量的复制传播，使得网络文学作品的著作权保护难度系数增大，因此，探究网络文学作品的著作权保护问题，进一步保护网络文学作品，显得格外重要。 一、网络文学作品著作权概念与特征 要讨论“网络文学作品著作权”，我们首先要讨论“网络文学作品”，根据通说，网络文学作品是以计算机及互联网为媒介而存在和传播的作品。网络文学作品有以下几种主要形态表现：一是使用电脑创作，初次发表于网络的原创文字性作品；二是初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品；三是利用多媒体技术和网络交互作用制作的超文本、多媒体作品，包括借助某款特定的软件机械生成的“机器之作”。初次发表在传统载体上而后经数字化编辑上传至网络的原创文学作品，虽然因为发表于网络上而具有许多首次发表于网络的原创作品的特征，但是由于其初次发表在纸质载体上因而具有传统文学作品的著作权保护，其网络特征只是表面性，本质上仍然是传统著作权保护的客体，并非本文所要探讨的网络文学作品，故而本文所讨论的网络文学作品，是指初次发表于网络的原创文字作品。这类文学作品可以是发表在各大文学网站，也可以是发表在BBS等论坛上可供网友跟帖回复相互互动的作品。网络文学作品著作权，是指著作权人对其创作的受著作权法保护的文学、艺术和科学作品。相较于现有的传统文学作品著作权，对于直接以电子形式创作的作品，其著作权包括法定的署名权、发表权、复制权、发行权、信息网络传播权等。其中信息网络传播权是网络文学作品著作权的较为重要的一点。与传统著作权相比，网络文学作品著作权的特征更为繁复。一是其著作权归属难以确定。由于网络文学作品的表现形式具有多样化，作品与媒介之间联系的日益削弱，多层传播导致难以确定源头，传播过程中也会加入传播者自己的删减增补，因而归属更加复杂化。二是著作权的专有性特征大大削弱，网络中传播变的异常简单，一个复制粘贴，一个转发即可传播，那么著作权人根本无法控制他人对其作品的不合理。三是著作权的地域性特点消失。网络传播超越时空，由于网络是跨国界传播，每一个国家的作品都可以轻而易举的被其他国家的网民取得，网络著作权不似传统的著作权由一定的地域性，因而其保护难度更加增大。 二、网络文学作品著作权的主体与客体 著作权的主体是依法对文学、艺术和科学作品享有著作权的人。要保护网络著作权，首先应当明确其主体确定，即著作权的归属。我国《著作权法》第11条规定：“创作作品的公民是作者。由法人或其他组织主持，代表法人或者其他组织意志创作，并由法人或者其他组织承担责任的作品，法人或者其他组织视为作者。”即著作权采自动获得原则，对于这项原则网络文学作品著作权并没有特别的规定，因而采用同样的原则。著作权的取得来源于主体的创作行为，但主体的资格、权利内容却是国家法律直接规定的。根据我国《著作权法》，著作权的主体包括中国作者、著作权的继受人和外国人等。而网络文学作品著作权主体的特殊性在于虚拟的网络环境下，绝大多数的网络文学作品的署名均为网名，即使署名，其真实性也很难确定，因此网络文学作品很难明确著作权的主体。由于难以确定著作权的主体，因而著作权人在主张权利时很难得到确认。著作权的客体，即网络文学著作作品。《伯尔尼公约》第2条第1款对著作权客体的表述为“包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，不论其表现形式或方式如何”，我国《著作权法实施条例》规定为“文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，《著作权法》第3条列举了9类作品形式，第5条规定了一些不受著作权法保护的作品形式。传统著作权客体有三个特点，一作品是思想或情感的表达，二作品具有独创性，三作品具有可复制性。而网络文学作品的客体是以文字、图片、音像等形式表现的以电子化形式存在的，以互联网为媒介存在的作品。本文所指的网络文学作品是以数字化形式，以网络为载体进行创作、传播的作品。尤其是以文字形式发表在网络的可复制的原创作品，包括发表在大型网络文学网站如起点中文网、晋江文学网的作品，包括在个人博客上发表的作品。在相当多博客，尤其是个人的博客中，多数记载着有博客作者直接创作的博文作品作，主要表现为文字、照片及其组合，个人的博客创作内容不论其表现形式如何，均为其个人的独创性作品。但不少博客中还包括转载内容，是其他人著作权的客体，因而不属于其著作权客体。有一种观点是个人发表于博客等免费写作平台，由于其免费性，并且也是经过博主个人的注册，相当于放弃著作权，因而可以随意转载。也有人认为，博客等网络服务提供商虽然表面上提供免费的写作和发表平台，但因为博客内容的新颖性和原创性，提升了网站的点击率，网络服务提供商也从中获取了利益，因此，作者在博客上发表文章并不能视为放弃著作权。笔者同意后者的观点，作者在博客上发表文章不等同于放弃文章著作权，没有明确的声明，不能任意剥夺著作权，根据著作权自动取得的原则，当博文发表到网站上，博主则享有著作权。 三、侵犯网络文学作品著作权的行为 鉴于网络技术的快速发展，网络文学作品的传播非常快捷易行，网络文学作品的著作权更容易遭到侵犯。方便的下载，也造成了方便的盗版，网络文学作品的盗版现象非常的普遍。《2010中国网络文学蓝皮书》指出，全国约有53万家文学盗版网站，每年盗版市场规模约为50亿元。网络文学作品产业规模越来越大，因而进一步保护网络文学作品著作权问题显得尤为重要。通说而言，网络著作权侵权可分为直接侵权与间接侵权。根据《著作权法》的规定，侵犯著作权的行为是指未经著作权人许可，又无法定免责事由，擅自利用受著作权法保护的作品的行为。《著作权法》第10条明确规定著作权人享受的17项人身权利和财产权利，第47-48条将未经著作权人许可，擅自实施受专有权利控制的行为视为侵权。根据《网络著作权解释》（2006）第4条“网络服务提供者通过网络参与他人侵犯著作权行为，或者通过网络教唆、帮助他人实施侵犯著作权行为的，人民法院应当根据《民法通则》第130条的规定，追究其与其他行为人或者直接实施侵权行为人的共同侵权责任”。该条文意在民法中“共同侵权”可以理解为“间接侵权”。直接侵权的表现形式较为明确，比如未经网络小说著作权人许可，擅自出版其小说，或抄袭剽窃其内容，或发表在网站上供人付费下载，这些都直接侵犯了网络文学著作权人的著作权，可以归类为直接侵权。总结来说，直接侵权行为，是一种直接非法形式著作权人或邻接权人的权利或妨碍他们行使这一权利的行为，侵权人的行为直接涉及作品。在网络技术时代，网络文学作品著作权侵权责任发生了一个重要的变化，即由传统的直接侵权责任向新型的间接侵权责任转变，并以连带责任的形式为网络服务提供者设置了独立责任。网络为他人侵权行为负责的规则，是著作权法判定网络服务提供者民事侵权责任的基本分析原则。间接侵权是指即使行为人并未直接侵犯著作权人的专有权利，但是其帮助、教唆他人侵犯著作权人的专有权利，或与他人侵犯著作权的直接侵权由某种特点的关系。在网络文学著作权的间接侵权中，主要是指网络提供商对第三人侵犯著作权的行为提供的帮助与支持，比如提供空间平台，或者进行扩散传播。当然，网络提供商也有直接侵权行为，比如未经著作权人同意，擅自将其享有著作权的小说发在网上，供人付费下载等。在间接侵权中，美国最高法学在著名的“索尼案”中指出：“版权法中虽然没有这样的明示语言，但并不排除让一些自身没有涉入侵权活动的当事人承担版权侵权责任。承担代位侵权责任，几乎存在于著作权法的所有范围中；而帮助侵权的定义更是一个宽泛的问题，即确认在某些情形中让某人为他人的行为负责是公正的。”因为间接侵权在某种程度上也可以理解为代位侵权与帮助侵权。间接侵权的主体主要是网络服务商，为了更好的使文章更广泛的传播，不局限网络文学的传播，《信息网络传播权保护条例》引入了“避风港”规定，在某些情况下对网络服务提供者规定了免于承担赔偿责任的情形，在这里笔者就不一一赘述。 文学作品论文:译者主体性对文学作品翻译的“操控” 摘 要：翻译研究的“文化转向”，使得译者主体性地位得到了尊重和认可，而其体现出的三大特性彰显了在文学翻译中，为了使译入语读者更好地接受、融入到译入语文化中，译者对译作的“操控”满足了译入语文化的需要。葛浩文作为一个拿中文读、用英文写的美国汉学家，在从事莫言作品翻译工作的时候，一方面，基于对中国特有文化和历史的了解和精通，另一方面，作为一个土生土长的美国人，不仅对英语的应用驾轻就熟，且熟知英美文化之道，基本上做到了游刃有余地传情达意——既保存了原作的风貌，又满足了译入语读者的语言和文化需求。囿于篇幅限制，本文选择了葛浩文译的三部莫言作品阐释译者主体性对文学作品的具体“操控”路径。 关键词：译者主体性 葛浩文 莫言 文学作品翻译 操控 一、引言 20世纪70年代，西方出现了翻译研究的“文化转向”，不仅开拓了翻译研究的新空间，也将翻译主体研究提上了译学研究的重要日程，因而译者的文化身份及其主体性问题也变得日益突出。一国的文学作品经过译者的创造性转换，不仅改变了原来的外在形态，也因翻译的文化目的而打上了译入语文化的烙印，从而成为译入语文化中的一分子，融入到译入语文化和文学系统中。 译者主体性是指作为翻译主体的译者在尊重翻译对象的前提下，为实现翻译目的而在翻译活动中表现出的主观能动性，其基本特征是翻译主体自觉的文化意识、人文品格和文化、审美创造性。它是主体在对象性活动中本质力量的外化，能动地改造客体、影响客体、控制客体，使客体为主体服务的特性。“能动性”是主体性最为突出的特征，但主观能动性的发挥并不是没有任何规限和制约的。主体的对象性活动作用于客体，必然要受到客体的制约和限制，同时能动性发挥还受到客观环境和条件的制约，因此，主体性同时还包含着“受动性”。“受动性”是能动性的内在基础，是主体之所以要发挥主观能动性的客观依据。它既表现为人对客体对象的依赖性，又表现为客体对象对人的制约性。主体性的另一个重要特征是“为我性”，即翻译的目的性。任何文化翻译活动都有自己的目的，并且任何译入语方的翻译都面向自身的文学、文化。 茅盾说过：“好的翻译者一方面阅读外国文字，一方面却以本国的语言进行思索和想象；只有这样才能使自己的译文摆脱原文的语法和词汇的特殊性的拘束，使译文既是纯粹的祖国语言，而又忠实地传达了原作的内容和风格。”而朱光潜在《诗论》中所说的“从心所欲，不逾矩，是一切艺术的成熟境界”，自然也是翻译艺术的成熟境界。我想，“从心所欲”就是得模糊处不妨模糊，得自由时不妨自由，但是不能超越正确的范围，这就是“不逾矩”。 二、葛浩文对莫言作品的翻译 葛浩文（howard goldblatt），1939年出生于美国的长滩，美国著名的翻译家，是英文世界地位最高的中国文学翻译家。他的翻译严谨而讲究，翻译作品包括萧红、陈若曦等二十多位名家的四十多部作品，因而，夏志清教授在《大时代——端木蕻良四十年代作品选》的序言中说，葛浩文是“公认的中国近代、当代文学之首席翻译家”。 葛浩文曾经回应别人，为什么自己笔头功夫好却没有从事写作而从事翻译的原因时，回答道：“我喜欢拿中文读，用英文写。我喜欢这其中那种挑战，那种似是而非，那种不确定。我喜欢既要创造又要忠实——甚至两者之间免不了的折中——那股费琢磨劲儿。”他认为，诚如意大利谚语所说，“翻译即背叛”。就是在这种琢磨中，他从事了三十多年英文小说的翻译，而其中有20年的时间是在翻译莫言的作品。 正如莫言2000年3月在科罗拉多大学博尔德校区的演讲中所说：“如果没有他杰出的工作，我的小说也可能由别人翻成英文在美国出版，但绝对没有今天这样完美的译本。许多既精通英语又精通汉语的朋友对我说：葛浩文教授的翻译与我的原著是一种旗鼓相当的搭配，但我更愿意相信，他的译本为我的原著增添了光彩。……我与葛浩文教授1988年便开始了合作，他写给我的信大概有一百多封，他打给我的电话更是无法统计，……教授经常为了一个字，为了我在小说中写到的他不熟悉的一件东西，而反复磋商……由此可见，葛浩文教授不但是个才华横溢的翻译家，而且还是个作风严谨的翻译家……” 是葛浩文的英文翻译使莫言的作品为西方人所了解、所认可，然而，也正是因为翻译莫言 作品，葛浩文步向了自己翻译事业的高峰。葛浩文真心喜欢莫言的所有小说，并对翻译它们乐在其中。喜欢的原因各式各样，比如：《酒国》可能是其读过的中国小说中，在创作手法方面最有想象力、最为丰富复杂的作品；《生死疲劳》堪称才华横溢的长篇寓言；《檀香刑》正如作者所希望的，极富音乐之美…… 德国波昂大学教授、著名汉学家顾彬先生直言，葛浩文在莫言获得诺贝尔文学奖的过程中，起到了两种作用：第一，他是很好的译者，他翻译的时候，没有翻译每一个字、每一句话，而是概括大概的意思。这样，他避免了长篇小说的诸多毛病。因此，葛浩文创造了国外的莫言，创造了中国当代世界文学。另外，无论葛浩文去任何地方，都公开推广莫言。 三、译者主体性在葛浩文译莫言作品中的“操控” 1.葛浩文的翻译观 葛浩文在选择作品的时候通常在乎两个条件：一是喜欢，二是适合翻译。在葛浩文的眼里，翻译不应当有什么技巧，也不应当有直译或者意译的理论。他说：“我翻译每一部作品的方式方法都不一样，而且我是个翻译家，不是作者。原著本身就是我的‘指南针’，我只能跟着它去走，不能用固定的方式来翻译那么多部不同的作品。”所以，在一般翻译过程中他会选择一边当读者，一边当译者，以保持对作品的新鲜感，而在一字一句逐步翻译作品的过程中加深对作品的理解。 结合具体的翻译实例，文军教授等对葛浩文的翻译观做了如下四点归纳：（1）对原文和译入语的忠实； （2）翻译即背叛；（3）翻译是重写；（4）跨文化交际活动。他认为翻译是背叛、重写，但忠实始终是葛浩文翻译实践的第一准则，而“翻译是跨文化交流活动”则是他对翻译本质的认知，因为翻译的这一特性，使得“背叛”和“重写”成为必要的手段，目的是更为“忠实”地把原文传达给译文读者。 2.葛浩文译者主体性的发挥 作为母语是英语的美国人葛浩文在翻译选材时，就会对所选文本的内容和文化的可接受度进行遴选，同时，因为受到本国诗学和意识形态等因素的影响，及对译入语读者需求的满足，译者在翻译的过程中会考虑到对文本进行有意识的改动；同时，他非常清楚英语读者喜欢什么，想读什么，然后有效地将这些信息翻译过去，传达给译入语读者。 基于译者的民族性，葛浩文对自己本国的语言和文化相当精通，与此同时，他又是一个精通汉语的汉学家，加之其教育、文化背景，使他在翻译的时候能尽可能地让译入语读者和源语读者接受到同样的信息，而针对其研究领域，译者对源语文本的题材、文体、内容等方面都会有很细致的选择。 3.葛浩文译莫言作品时主体性对文本的“操控” 自安德烈·勒菲弗尔在《翻译、重写以及对文学名声的操控》一书中阐述了翻译始终受到诗学、意识形态和赞助人三种因素的操控以来，国内外有许多学者针对意识形态领域对翻译的影响，展开了大量的研究且收获颇丰，但此处的“操控”主要是突出译者在翻译文本的选材、内容、布局和策略选择中所起到的极其重要的作用，所以，葛浩文曾在接受采访时说道，“当你翻译文本时，拿走了原来的语言，换成了你自己的。虽然这不是一种强暴，但我始终是夺走了原作并做了一些很糟糕的阐释。这是能让人人都阅读到文本的唯一方法。翻译者一直都在抱歉，我们用一生的时间说‘对不起’”。 从1988年至今，葛浩文翻译了莫言在不同时期的作品。到目前为止，葛浩文共翻译了莫言的九部作品。之所以喜欢译莫言的作品，在葛浩文看来，译者下笔要同时考量作者原意、读者喜好、编辑建议和自己的专业判断，在其中寻求平衡，受到的限制比作家多，而莫言对翻译的态度开放，给译者很大的发挥空间，也就是说，他在翻译莫言的作品中，寻求到了译者和作者的平衡，寻找到了作为译者的拓展空间。 《红高粱家族》（以下简称《红》）的翻译开创了葛浩文中译英翻译旅程的新篇章，是其翻译走向高峰的标志。因为《红》是莫言第一部一译介到美国就进入商业运作流程的小说，所以，在翻译过程中，译者基于译入语读者的需要及潜在市场的考虑，对文本进行了相应的变异，加之译者在读原文之前的固有观念、认知水平以及他不同于汉语的语言背景、政治观念、审美情趣、伦理价值等，不可避免地导致了译者在翻译时对文化的误读。虽然会使得译入语文化和源语文化相互包容，丰富译入语文化的题材和各 种技巧，但对源语文化的有效传播和交际会产生一定的负面作用。 而对《天堂蒜薹之歌》的翻译有一则广为流传的轶事，可以充分论证葛浩文在翻译莫言作品时体现出的译者主体能动性。当时莫言乃是一无名作家，据说一听到有外国人要翻译他的作品，开心得不得了。但葛浩文觉得原文的结尾太过悲观，不合美国人的口味，就和莫言沟通。最终说服莫言修改，使得小说的英文版本呈现出了另一个结尾。 《生死疲劳》可以说是获奖颇丰的一部作品，因为其本身是根据中国民间的传说创作出来的关于世间生死轮回的反复，小说中的聚焦人物共经历了六度轮回，采用了“历史—家族”的叙事模式，人畜混杂、阴阳并存的叙事结构，而译者通过调适、置换、改编和对等四种曲径翻译的转述模式将其呈现给译入语读者， 使其更能与译入语文化的意象相匹配，准确、形象且生动地表达源语的言外之意。 因为翻译了诸多的作品，此处只探讨了三部比较有代表性的进行分析，阐述了葛浩文在翻译莫言作品时，为了使译作在译入语读者中有更高的可接受度，实现更行之有效的传播与交流体现出的对译作的“操控”。 文学作品本身的特点就是用形象反映社会生活，诉诸读者以感情和想象，其鉴赏者侧重于艺术真实和审美创造的判断。因此，在翻译的过程中，要求译者对源语和译入语的语言文化均有所了解，充分发挥其主体性作用，对翻译文本的选择、过程、内容、方法及策略进行适当的“操控”，以满足译入语读者的需求，实现源语文化的有效沟通和传播。 文学作品论文:大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 大学英语教学中应用英美文学作品教学方法探讨 一、引言 随着大学英语教学改革的呼声越来越高，传统的英语教育模式已经不能适应新形势的需要。根据教育部公布的《大学英语课程教学要求》来看，英语科目设置的目的不仅是提高英语语言知识与应用技能，还有提高学生跨文化交际能力的作用。英美文学作品在大学英语教学中的引用是一个提高学生兴趣和语言感知能力的新手段。 文学体现了人类文明的发展过程，其蕴含的社会体验，客观真理，文化价值以及艺术魅力为世界人民所认同。将文学作品作为大学英语教学的内容，对大学英语教学改革有着非常重要的意义。首先，传统的大学英语教学比较注重学生的语言基础，通过对语料不断的重复和模仿来达到学习语言的目的，然而这样的方法过于沉闷，很容易使学生失去兴趣。文学作品的介入，给学生打开了一个新的天地，文学作品形式迥异、体裁多样、主题新颖，能使学生在学习应用语言的同时也能提高文学修养。其次，文学作品是人类智慧的结晶，其作者以文字的形式反映了客观现实，表达了作者的思想和感触。学生通过理解和分析文学作品，能够帮助其加深自我理解，完善人生观和世界观。再者，英美文学作品想象丰富，立意深刻，给学生新奇之感，使之更感兴趣。与传统教材比较，文学作品提供了丰富而贴切的语言词汇，复杂而严谨的句子结构，可以拓展学生的语言能力；与此同时，其所蕴含的丰富的背景材料，也可以让学生掌握特定语言及其用法。 然而这样的教学素材是否能作为外语教学手段是存在争议的，不少专家认为，文学用语不同于日常用语，学生对文学素材的学习对语言实际应用没有直接好处；其次，文学作品里蕴含着很多中国学生难以理解的文化背景和底蕴，教师在教学过程中，很难把握向学生展示的尺度；第三，文学语言是复杂独到的，有些作品用语过于晦涩难懂，其不仅使教师备课难度增加，同时复杂的语法结构也使学生如坠云雾。根据2007年《大学英语课程教学要求》对大学英语教学性质和目的的定位，大学英语教育需要兼具工具性和人文性。在这样的新要求下，提高学生文化素养和跨文化交际能力与提高学生语言能力同等重要。杨自检先生也认为，新世纪外语人才的培养目标除了基础能力过硬，还需要“有较好的哲学、逻辑学、伦理学、心理学、美学、语言学和文学的基本理论修养”（2004）。只有文学作品，特别是文学名著才能提供这样的平台。 因此，怎样恰当地使用英美文学作品作为教学素材，是现在大学英语教学中的问题。笔者大胆的进行如下的探讨。 二、文学材料的选择 前文论证了大学英语教学中应用英美文学材料的可行性和重要性。但是面对每周2-4节课时的大学英语课程，英语专业学生尚且不能完成对英美文学的大量阅读；况且，在实际操作过程中，由于要考虑学生英语水平、师资力量、教学方法等各个方面，想要完全地达到理想的教学目标是不大可能的。 20世纪80年代美国语言学家s.d.krashen提出了颇有争议的语言输入假说，其认为单纯主张语料输入是不够的，学习者需要“可理解输入”（comprehensible input），“可理解输入”是语言习得的必要条件。而学习者听到或读到的可以理解的语言材料的难度应该稍微高于学习者目前已经掌握的语言知识。如果语言材料中仅仅包含学习者已经掌握的知识或者语言材料太难，对语言习得者都没有意义。因此，在文学材料的选择上，笔者认为教师应当尽量选择学生可以接受的语言材料。由于学生理解和课程长度的关系，可以尽量选择具有鲜明作家和时代特色的作品，如培根的随笔语言精湛，分析深刻而独到，风格古朴典雅；蒲柏的“英雄双韵体”工整精炼，富有哲理；莎士比亚的十四行诗结构巧妙，词汇丰富；华兹华斯的民谣体抒情短诗清新深刻，优美动人；欧亨利的短篇小说构思精巧，出人意料。这些作品风格各异，构思奇巧，篇幅短小而又兼具独特性，适合课堂分析和讨论。同时可以将一些长篇小说节选作为课外阅读材料。如艾米丽·勃朗特的《呼啸山庄》，狄更斯的《雾都孤儿》等。 三、教学原则和前提 诚然，大学英语教学中引入英美文学作品和理论对于高校英语教师提出了更高的要求。任课教师应该具有渊博的文学知识，不仅要熟悉英美文学，而且要了解中国文学，只有这样才能在教学中进行系统全面的对比分析。在文学派别众多，文学史系统复杂，授课对象还不是英语专业学生的情况下，教师还应该兼具化繁为简的能力，把复杂的情况简单有序的表达，才能在教学中做到游刃有余，满足非英语专业学生的需求。因此高校英语教师应该不断拓宽自己的知识结构，并且加强教师间互助交流，团结协作，才能较好的驾驭这门课程。定期组织课程讨论或者集体备课不失为一个好办法，只有这样，才能集思广益，对课程中的重点、难点进行切磋交流，从而促进教学效果。 避免讲课从背景知识、作家生平、代表作介绍、写作风格、意 义及影响这种固定模式着手。针对非英语专业学生设置的大学英语课程不是专业英语的英美文学史讲解，而应注重文料本身的分析和深入探讨，使学生摆脱僵化的思维定式，深入理解原文，才能够促使他们认识新鲜词汇和表达方法，并且发表自己对作品的独到见解。语言教学课堂不是“教师教，学生听”的课堂，在这样的课堂上学生无法掌握听、说的要领。教师应该使用各种有效手段，如提出问题小组讨论，带着问题阅读等方法调动学生学习的能动性，促进学生“说”出自己的看法和意见。培根说：一个人如果从肯定开始，必以疑问告终；如果以疑问开始，则会以肯定告终。教师在课堂教学中应鼓励学生各抒己见，大胆质疑权威，逐渐使学生摆脱长期依赖于专家观点，不敢发表自己见解的态度。 四、英美文学内容导入教学的策略和方法 1.任务型教学法 任务型教学模式不是单纯的将任务交给学生去做。根据willis提出的模式，任务型教学应该包括三个阶段：前任务、任务环以及后任务，此三个阶段分别有不同内容。同时按照从易到难分为六种类型，分别是：列举型任务、整理型任务、比较型任务、解决型任务、分享个人经历型任务以及创新型任务（willis，1996）。对于大学英语教学所面对的非专业学生群体，教师应该精心设置三个阶段的任务，充分考虑学生的接受能力，适当选取有效的任务类型。 实施在具体的教学程序设计上，前任务阶段教师可以先引导学生对于即将学习的作品进行简要了解，如作品主题特色，作品阅读，列举或整理相关信息等。接下来可以要求学生在自己整理到的资料的基础上发表自己的观点或意见，这时教师可以组织学生进行分组讨论，分别阐述观点，进行比较或者设计目标解决学生遇到的问题。后任务阶段，教师可以鼓励学生在课堂上朗诵或者表演作品，鼓励他们写短诗或者读后感，或者发表补充性评论。在课堂讲授中，教师应该认识到，布置任务的目标不是让学生得到一个终极答案，而是以学生为中心，鼓励学生主动发现，挖掘兴趣，寻求自己需要的知识。 在任务型教学模式中，教师的任务是繁重的。这种模式要求教师不再是在讲台上照本宣科，而是开放了一种探究式的课堂，教师不光是任务的“提出者”而不是“安排者”，也是任务过程中的“组织者”而不是“领导者”，更是任务的“陈述者”而不是“总结者”。这对教师的授课能力提出了更高的要求，要时刻机智应对课堂中出现的各种难题。而且这样的课程需要学生积极的参与和表现，教师在发挥其引导和组织作用时很难顾及所有学生，所以课程评价最好采取多元的评价体系，即教师自评的同时兼顾学生小组的自评和互评。只有把任务落实到每个学生，才能有利于学生互相监督，提高学生的学习积极性。 2.观摩型教学法 对大学英语教学而言，观摩型教学法多意味着引入电影作为教学的辅助手段。吕丽塔认为，电影不但可以“引导学生从趣味性走到探索严肃文学之路”，而且“在保障教学顺利进行的同时培养了学生的个性化学习模式，有助于其自主学习能力的提升”（2010）。虽然其发表的内容主要针对我国高校英语专业英美文学教育，但对于高校大学英语教学同样有借鉴意义。程序化教学的沉闷让学生对于英语课堂教学不断失去兴趣，而多媒体的在语言教学中的应用能促进教学效果已经得到了论证。正确合理地使用媒体资源，对提高学生的语言技能有非常重要的作用。 英美文学作品中，很多的中长篇小说都有被翻拍的记录，甚至被多次翻拍。在实际教学操作中，教师可以根据教学目的和涉及作家做出相应安排。在组织学生观看电影的同时，可以列举其他不同版本的同名电影，以供学生研究讨论。由于每个人对于原著的看法不同，因此，每个版本都会有其自己的特色或者改编，在这样的基础上，教师可以根据原著，组织学生对此版本进行分析和讨论。而且由于教学时长的限制，组织学生观赏整部电影也是非常困难的。如果不能合理的利用电影素材，课堂上的电影放映很容 易就会成为一种娱乐学生的方式。因此播放内容一定要精炼，体现在两点：其一，所选素材必须要与计划中的讲授内容相关，如简奥斯丁的在《傲慢与偏见》中描写的德比郡迷人的风光，教师可以首先播放电影中表现英国田园风光的片段，给予学生视觉上美好的遐想，然后再过度到小说中细致的描写；其二，对所放映内容要根据教学目的设计好相关的问题，让学生边看边思考，或者记录需要讨论的情景在电影中出现的位置。然后再进行讨论和回放。有必要甚至可以要求学生根据电影和文学作品中的表现手法，通过论文表达或者集体演绎（如：课堂表演或者学生喜闻乐见的“微电影”）的方法进行再制作。这样，既能提高学生的鉴赏水平，同时也对其口语能力进行了有关的训练。而学生在观看和制作的过程中也能获得乐趣。 与任务教学一样，教师所处的位置仍然不是课堂的主导者，教师需要通过耐心的分析和细致的安排，才能将电影与文学作品有机结合起来，这同样需要耗费非常大的精力。而且在教学过程中，教师应该时刻注意将“观看”电影与“观摩”电影区分开来，通过适时插入影评或者作品研究，让学生抓住课堂重点，引导学生的兴趣从电影转到阅读上来。 3.其他模式 很多大学会定期组织大学英语竞赛或英语演讲比赛等活动。在此基础上，可以对此进行深化改革，如举办诗歌朗诵、英语话剧、模仿创作等内容。或定期组织学生排演根据名著改编的英文话剧，选出好的剧目在校内进行巡演。或者针对英语名著原文阅读学习，开展与本校英语专业同学开展互帮互助，同学之间建立一对一的帮助模式，英文专业的同学不但能帮助非英语专业的同学解决阅读上的困难，同时能提高自己的阅读能力和水平，也可以在非英语专业同学的身上学到本专业外的技能。在这样的教育和学习的模式中，学生才能真正参与到教学活动中，感受到语言的魅力所在。并且，在这样的模式下，学生付出了辛勤的劳动，花费了精力去探究和思考，不仅能提高他们的判断力和思维能力，同样也能培养学生集体协作能力和人文素养。 五、结论 英美文学作品在大学英语教学中的应用不仅对大学英语教学改革意义重大，同时能够消除我们现今对大学英语教育教学的误区。第一，英美文学不是英语专业同学的专利。在现今的世界环境下，各个不同专业的同学都需要提高自身跨文化交际的能力。大学英语教学中增强英美文学意识，能够满足学生的自身需要，提高教学质量和培养高素质人才。其次，在语言教学中，我们不能单独强调语言技巧的作用，要清醒地认识到语言背后所蕴藏的文化含义，才能冲破语言学习中的文化障碍，使学生能参与更深层次的文化交流。 而能否好好利用英美文学作品并将其融入到大学英语教学实践，不仅受到如学生英语水平，教师教学和文学水平以及学校硬件设施等方面的制约，同时选材和使用方法的合理利用是其中最重要的关键。笔者认为，大学英语教师不应该拘泥于传统的教学模式，应该大胆打破陈规，文学作品的取材可以使用经典名著，也可以采用具有独特时代性的作品供学生阅读，要让学生感悟文学，教师应重视学生的参与和理解，通过对作品的研究和欣赏，鼓励学生发表自己的见解。使英语课堂成为开启思维、寓教于乐的人文素质课堂。 文学作品论文:英美文学作品中典故的翻译技巧与文学魅力 一 引言 众所周知，汉语言文化博大精深，包含大量内容、形式丰富的典故。这些典故来源广泛：历史故事、市井轶闻、神话传说、文学作品……这些典故被总结成了简介有力的成语、俗语、歇后语，并派生出诸多灵活多变的表达技巧。它们的存在使我们的语言表达更加生动、富有活力，是汉语文学中一抹鲜亮的色彩。而英美文学中，也有着堪与汉语典故相比拟的璀璨的典故文化。 典故用字简洁、意义深远，翻译时既要保证意义不变，又要将其语言魅力原汁原味地呈现给译文读者，难度不可谓不大。正如我国著名美学家朱光潜先生所言：“外国文学最难了解和翻译的就是联想意义。”也正因此，许多技巧运用得当、效果传神的翻译作品才具有独立的文学魅力。 二 英美文学中的典故来源 英语的发展历史并不像汉语那样自成体系，从古英语发展到现代英语的过程，其实是一个英语对其他文化的兼收并蓄的过程。因此，英美文学中的典故来源非常广泛，且丰富多样性。《英语典故的起源与发展》中将英美文学中的典故来源归结为如下几类： 1 《圣经》与宗教文化 英美文学作品中的典故来源以宗教典故最为独特。《圣经》作为基督教的经典，对整个西方文化有着深远的影响。在英美等国家，《圣经》可谓妇孺皆知，它的身影广泛地投射在英美文学的方方面面。《圣经》长于以人喻义、以事喻理，创造了大量在西方文学中具有代表性甚至是脸谱化的形象。例如家喻户晓的奸险小人犹大，偷吃禁果的亚当、夏娃等。 2 历史 同汉语文化与二十四史的紧密结合一样，欧美文化业牢牢地扎根于他们的历史。自古至今，历史的道标标注出了无数著名的历史事件，它们被人们所熟知，并用简洁的词汇表达出来，成为广泛沿用的成语。 以国人较为熟悉的滑铁卢为例，这场战役使本来战神般的拿破仑几乎失去了一切，于是人们将整件事用简单的“滑铁卢”三个字概括，用以形容彻底的惨败。 3 古希腊、古罗马的神话故事 古希腊与古罗马的神话故事源远流长，对英语的表达产生了不可磨灭的影响。英语中有大量的典故取材于此。潘多拉的盒子、伊阿宋的金羊毛，俱是如雷贯耳。 4 童话和寓言故事 童话和寓言在英美文学中的地位十分独特，它是众多英美文学家的启蒙作品，然而其深意又远远超出了简单的文学作品。童话和寓言故事取材于人民的生活，又被人们在生活中口耳相传，它的流传度之广泛难以估量，也对英美语言习惯带了了不容忽视的影响。丑小鸭、灰姑娘、龟兔赛跑等故事几乎成为全世界对于某一类事物的通用标签。 5 文学艺术作品 文学作品借用各种源自其他方面的典故，也在同时创造大量新的典故。英美文学中对文学作品典故的引用方式最为灵活，既有用单词指代也有对原文的整段摘录，还有各种不同形式的化用。在引用与被引用的循环中，英美文学作品中的典故被无数次注入了新鲜的血液。 6 日常生活 艺术总是来源于生活的，人们的实际生活是这个社会组成中最丰富多彩也最富生机的一环。生活的方方面面为英美文学带来了大量全新的典故。 总之，这些出处各不相同的典故，在被兼收、融合的过程中，深深地打上了英美文化的烙印，使之富有不可磨灭的民族色彩。而典故的翻译，则是要在使读者懂得作者所表达的文字内容的同时，感受到这些典故所传达的隐性的、属于另一个民族的文化特色。 三 英美文学中典故的翻译技巧及其文学魅力 英语和汉语的典故有着诸多相近之处，在其取材来源、表达手法、组织结构等方面均有体现。然而，这些典故同时各自具有自己鲜明的民族文化特征，因各自的历史发展、生活习惯、风俗人情等众多方面根深蒂固的差异而呈现出迥然不同的形态。因而翻译时要兼顾其原词含义和表达技巧等方面，力求完整展现作者用典的本意。为此，针对不同类型的典故，常常需要选择不同的翻译技巧，而在这些翻译技巧的转换中，也有着令人折服的文学魅力。 《论典故的翻译技巧》一文中，曾将英文中典故的翻译技巧大致归结为这样几类：套用本土典故、直译、直译加注释、意译。下面，笔者就这几种具体的翻译技巧谈谈不同翻译技巧的运用是如何表现英美文学的文学魅力的。 1 套用本土典故的魅力 《圣经》中曾言“日光之下无新事”，此言对于语言文学同样适用。英美文学中所广泛使用的典故，常常能在汉语言文化中找到相近的例子。典故的直接替代是对英美文学中典故翻译最好的方法，既能保留原意，又方便本土的读者理解，而且能加深认同感。 例如，英语中有个词组：better to reign in a hell than serve in heaven，直译应译为“宁肯在地狱里做统治者，也不在天堂受奴役”，语出自约翰·弥尔顿的《失乐园》。这句话在英语中已成固定句式，然而这个句型宗教色彩非常浓厚，翻译成中文将破坏读者阅读的趣味性。因此我们在翻译时常常用另外一个耳熟能详的词汇代替它：宁为鸡头，不为牛后。“宁为鸡首，毋为牛后”的典故出自《战国策》，其词义与原句相去不远，而胜在对于本土读者更为亲切熟悉，且本身来源于生活，不含有什么特殊色彩，可以准确地表达相同的含义。因此在翻译时可直接用以替换掉弥尔顿的句子，使译文不失本意却更加朗朗上口，正是信、达、雅魅力之所在。 再如，英文中的burn one’s boats直译为“烧毁船只”。该词语出自历史事件，原意是指古罗马时期，凯撒大军乘船征战，渡河后烧毁船只，用以向士兵表明死战到底的决心。无独有偶，它与中国的历史上的“破釜沉舟”事件有着惊人的相似。在翻译时，将这个短语套用“破釜沉舟”来翻译，可以完美地表达它本来的意思，同时以本国的历史唤起本土读者的共鸣，使文学作品的魅力一目了然。 直接套用汉语中的典故是英美文学翻译过程中最有魅力的技巧了，它不但起到了传达作者原意的作用，更是一种中西方文化的交流方式。通过这样的翻译，我们可以了解到欧美文学中有着大量跟中文相通的词汇，它们或许出处不同、表达方式迥异，但却讲着某些相同的道理。这些富有默契的文化内涵超越了地理和文化的隔阂，描述的是所有人共同有过的念头，放之四海而皆准。而这，也正是文学交流的魅力之所在。 2 直译的魅力 典故包含着大量的信息，它们通常可以侧面反映一个民族的传统和整体人格。直译在保留其原汁原味的基础上，极大地丰富了译文的表现力。 文化的传播使世界各地的人们互相了解彼此的语言与文明。在信息化的现代，英美文学中那些最富有代表性的典故，即便对于足不出国门的本土读者而言，也是耳熟能详了。如伊甸园的禁果、苦命的有情人罗密欧与朱丽叶、大侦探福尔摩斯……这些被我们广泛知晓的典故，直译足矣。 典故的直译建立在“被人熟知”的基础上。当这些典故出现在文中时，即便是对英美文学并不太了解的读者，也能心领神会，它不需要解释和注明，却能用最简洁的词汇表达丰富的含义，并最大限度地保留原文的味道，让我们感受到真正原汁原味的英美文学。这正是直译的魅力之所在。 例如，二战时期美国《华盛顿日报》曾有一篇著名的时评，称日本为“悬在头顶的达摩克利斯之剑”，以表明对其野心和威胁的认知。汉语中“狼子野心”“如鲠在喉”等词皆有相似的含义，然而都不能准确地形容出原文那种“巨大而邪恶的威胁近在眼前”的紧迫感，在翻译成中文时，便不妨直译。“达摩克利斯之剑”一词所包含的深意，读者一望便知。 直译是传达作者思想的最有效翻译方式，也是最能原汁原味地展现英美文学作品独特的气质的翻译方式，不同于移植于本土的典故，它对原文的保留使得作者的行文风格、思想倾向都能完整地传达给译文的读者。 直译对于文化的传播也具有积极作用，英美文学作品译文中直译的典故，间接地向本土读者介绍了大量英美典故的意义和用法，如此读者们也将学着用类似的词汇来表达自己的想法，而文化的交流就在这个过程中实现了。例如，现在我们常用的“乌托邦”“伊甸园”等词的普及，皆是得益于英美文学作品的直译。由此，汉语的丰富度也得到了提高。 直译的魅力，尽在于此。也正因如此，直译虽然技巧简单，却被翻译界经久不衰地反复使用。 3 直译加注释的魅力 直译虽有诸多好处，却有一个巨大的障碍，那就是中西方文化背景的巨大差异。对于普罗大众而言，并非所有英美文学作品中的典故都如罗密欧与朱丽叶一样耳熟能详，有时直译的文学效果虽佳，却不得不考虑读者的知识背景和接受程度。 而此时，直译加注释的方式就显得必不可少了。直译加注释不仅能保留原文的味道，也为不了解背景的读者提供了一个更加详尽的解释，读者在阅读这类翻译的时候，往往需要仔细阅读注释的内容，了解原文词汇的内涵，进而回到原文中去，再细细体会这个词所表达的深意。其过程虽然不像直译和套用现成典故那样简明，但却平添了几分英美文化背景的氛围，使阅读过程更加富有趣味性。 例如，《圣经》谋杀自己兄弟的罪人该隐，虽为基督教徒所熟知，然而在国内的普及度并不算高。而在阿加莎·克里斯蒂的《复仇女神》中有这样一段文字：“你是说担心他背叛了你吗？你们可是至亲兄弟。”“是啊，可是那弟弟的名字叫该隐。” 显然没有太好的词语可以将“该隐”一词的内涵准确地表达出来，此时直译加注释就成了最妥善的方式。读者即便没有读过《圣经》，在通过注释了解到典故的原意之后，也不难体会说这话的人对于被兄弟背叛的痛苦和无奈。 直译加注释虽然繁琐，然而却是最直接的传达手段。它能使读者最准确地体会原文的情绪、态度和风格，同时也加深读者对作品文化背景的了解。可以说，直译加注释是最能展现英美文学中典故运用的文学魅力的翻译方式。 4 意译的魅力 如果说翻译的标准是信、达、雅，那么意译无疑是其中最“不信”的方式。意译舍弃了典故本身，而只保留了其喻意本身。然而由于文化背景的巨大差异，有些典故很难在本土文化中寻找到贴切的对应物，此时只有意译才能解决这种文化“水土不服”的尴尬。 例如，英语文化中“龙”这个形象与中国传统的龙大相径庭，它常常被描绘成凶恶的喷火蜥蜴的形象，用以形容恐怖的事物。在《哈利·波特》中，曾有人形容穆迪的脾气“like a dragon（像一条龙）”，直译显然是不合适的，而汉语中也没有什么典故可以完美地替代这个形象，那么不得不退而求其次，将其意译为“他性情暴躁”。 意译是翻译技巧中的万金油，它的技巧性不强，表达效果也较原文大打折扣，然而却能解决英美文学作品翻译成中文时因为文化背景而造成的“排异”现象，为译文读者提供更流畅的阅读体验，同时使译文的语言更加富有张力。这便是意译的魅力之所在。 三 小结 翻译是这样一种再创作过程：它要求译者亲身深入原作者精神世界和外国文化背景，深刻理解作品本身，同时感受一部作品所深深扎根的历史、文化、地理环境，并在此基础上，将它们用本国的语言再现出来。这个过程需要译者对双方文化背景的高度理解，对原文的深入解读，和对本国语言的高超驾驭能力。惟其如此，才能合理运用各种技巧，将文章以最佳的角度呈现给读者。正如台湾学者冯明惠所言：“一个好的翻译是一个文学作品的转生”。 英美文学中的典故代表了不逊于汉语典故的璀璨文明。把典故中包含的丰富的文化信息传达给读者，如同将粮食酿成美酒的过程。对典故的翻译，在技巧运用得当时，常常会成为点睛之笔。对英美文学中的典故的翻译技巧有着其独立的、不可替代的文学魅力，值得我们细细品味、探讨。

本科艺术论文:艺术类本科生大学英语教材评价 艺术及体育专业的大学本科和专科学生在我国的高校中是一群相对特殊的学生群体，其特殊性的之一体现在其大学英语课程的教学特点及所用的相关教材。近年来，大学英语教材的改革也不断进行中，国内出版和发行了很多大学英语教材，而艺术、体育等学生由于其专业的特殊性，学生的英语水平与其他专业有很大差距。然而，随着全球化、国际化发展的进程的加快，培养国际化人才，加强学生英语的素质和运用能力对艺术专业同样适用。 一、高校艺术专业大学英语编制及选用情况 目前，大学英语教材的改革在进行中，然而对于艺术专业的大学英语改革和研究还很少。各个高校由于地域不同，学生英语水平在进校时就有所差异，因而不同地区，不同高校对于教材的选用随意性较大，多使用所有艺术和体育专业学生通用的英语教材。目前，多数学校使用的是由外语教学与研究出版社出版，葛宝祥、王利民总编的《E英语教程》。 二、《E英语教程》系列教材简介 普通大学英语教材在我国相对较多，而艺术和体育类的大学英语教材相对较少。在各大艺术和体育类的高校或者各高校的艺体专业，《E英语教程》系列教材使用较普遍。《E英语教程》系列教材一共有4册，在大多数学校是供艺术和体育学生在大一、大二年级四个学期使用。也有部分学校，根据自身情况，在大一开设大学英语课程，并选学这四本书的部分内容。该书一共四册，包括八本书，四本学生用书，四本教师用书。每册《E英语教程》都是由8个单元组成，每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。 三、对《E英语教程》系列教材的评价 （一）教材评价的标准 欧美国家从19世纪中期就开始探索如何对教材进行分析和评价，直到20世纪初才开始教材评价（materials evaluation）的理论研究。他们的理论包括u价的概念、内容、范围、功能和评价的主体、过程、原则和方法等。到20世纪80年代末和90年代初，欧美国家对教材评价的理论研究已日益成熟。 不同的研究者们，对教材评价的标准也是不同的。研究者普遍认为，首先，评价教材的一个重要原则就是课程标准；其次，教材应该反映语言学、应用语言学及二语习得的合理内核，体现新的外语学习理论；然后，教材应该符合学习者的发展要求；最后，一套好的教材还应该考虑到教师教学和职业发展的需要，统筹考虑到水平和地区差异。Hutchinson and Waters认为评估教材的过程，实际上是一种对照（matching）过程。一般从五个方面进行对照：教学对象的特点、教学目的、教学内容、方法及价格等实际问题。本文对于《E英语教程》这套教材的评价，主要从教学对象的特点、教学目的和教学内容出发。其评价内容从以下几个点入手：（1）该书系列覆盖的语言点有哪些？其语言点所占比重如何？（2）该书系列覆盖的语言技能有哪些？其所占比重如何？（3）该书系列的课文体裁范围一般为哪些？（4）教学内容是怎样安排的？是按语言点还是学生需要掌握的语言技能？（5）课文中每个单元是怎样安排的？是按听、说、读、写的顺序还是其他顺序。 （二）《E英语教程》系列教材的优点 （1）大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，打好阅读基础，加强听说训练，使他们能用英语交流信息，在听、说、读、写、译方面达到要求。 该书的内容上也体现了这一点，该书的每个单元都包括5个部分：listening and speaking、reading、grammar、writing、culture express。听力部分旨在训练和提高学生的听力能力，包括语音、听力技能的练习以及听对话和文章的能力。此外，其听力材料大多与艺术相关。在听力之后，即为与听力材料相关的话题讨论，即口语练习训练。进一步巩固学生相关知识，锻炼学生听力和口语中运用的能力。 （2）在第二部分文章阅读中，分为passage A和passage B，这两篇文章的相关性不大。A篇文章选材范围较广，注重趣味性、信息性和实用性，内容丰富，可以满足学习者的需求。另一个突出的特点是每一个单元的passage B均为艺术或体育相关题材的文章。例如，《E英语教程》1第一单元的第二篇文章“A violinist in the metro”，第四单元第四篇文章“Yoga”和第二册第六单元文章“What makes a great musician”。并且在culture express中，也多为艺术相关材料。这让学生更加容易理解，不仅学到英语知识，也可以了解更多专业相关知识。考虑到学生的基础，方便学生理解和课后自主学习，在每篇文章之后都列举出了学生可能遇到的新词汇，且每本书的最后都附有每个单元的单词详细解释。 （3）在每篇阅读文章之后都有练习，包括阅读理解、词汇和结构、介词、句型和翻译。这些练习设计灵活多样，旨在考查学生实际的语言运用能力，且有利于巩固所学知识。 （4）此外，大学英语是高中英语学习的延续，《E英语教程》系列书籍充分考虑到学生的基础，在此书中每个单元都有语法部分。语法部分从第一册到第四册从易到难层层深入，重点突出，进一步巩固学生对于英语语法规则的掌握。 （5）写作板块也充分考虑到学生的实际情况，从最简单的作文中标点符号的使用，到简单句子的表达，再到段落的表达，整个文章的编排，完整的表达观点都有详细的讲解。这些写作技巧对学生来说非常有用，不仅仅是在考试中，在将来的学生工作中都是有用的。 《E英语教程》系列书籍从其听说、阅读、语法、写作各个板块的分配以及其各个知识点的难易程度、语法点的选择和分配，文章的体裁的选择，都符合艺体生的知识水平和心理特点，以及国家教育部规定的人才培养要求。按听说、阅读、语法、写作和文化几个板块来安排，形式上和板式设计上既符合艺体生的心理特点，内容上既有育人功能，又有人文视野，又有全新的教学理念，是艺体生大学英语教材的最佳选择。 （三）《E英语教程》系列教材的不足 全球化和国际化不断深化发展，艺体生也逐渐认识到英语运用能力的重要性，这不仅仅在考试中的运用，更重要的是在将来他们的日常生活和工作中也能运用。而实际情况是，他们的英语表达能力，尤其是口语这一块十分薄弱。据学生反映，《E英语教程》教材中口语训练的比重较少，且口语没有一个独立的板块，均是在听力内容基础上的一个情景模拟，有时话题与日常学习生活并不相关，就使学生难以表达。故笔者提出建议，可增加一个独立的口语板块，有相关的话题，从简单的词汇到句型再到情景的完整口语训练，这样在实际教学中，可以让学生去搜索相关资料，准备话题，在课堂来模拟，这样就能更好地锻炼学生的英语口语运用能力。 四、结语 《E英语教程》系列教材是在现存的大学英语教材中唯一适用于艺术和体育类专业学生的教材。随着中国教育体制改革和大学英语教学改革的推进，艺体生大学英语的教学改革也应行动起来。艺术和体育类学生大学入学之初英语成绩参差不齐，大多相对较差。词汇量小、语法基础薄弱、英语学习兴趣不浓等系列问题都有待解决。因此，加强对《E英语教程》一书的认识，更好地了解教材，具有十分重要的意义。 （重庆师范大学涉外商贸学院） 本科艺术论文:本科院校公共艺术教育课程资源的开发与利用研究 【摘 要】本科院校是对人才素质教育的基地。作为素质教育重要的组成部分，艺术教育对素质教育的实现和发展有积极意义。因此加强开发和利用本科院校中公共艺术教育课程是非常必要的。文章首先分析了现阶段开发和利用公共艺术教育课程的现状，在此基础上提出了加强公共艺术课程开发和利用的具体措施。 【关键词】公共艺术教育 课程资源 开发与研究 现阶段，我国本科院校正在围绕素质教育开展深入的教育改革，考虑到艺术教育对学生身心健康发展的重要意义以及其对素质教育的重要作用，大部分的本科院系都越来越重视公共艺术教育，并开设了种类繁多的艺术课程，以此来达到提高学生的人文素养和审美能力的目的，从而促进学生健康成长。 一、设立公共艺术教育课程的意义 设立公共艺术教育的研究基地，对学校公共艺术教育的实施起到积极的作用。与此同时，还可以在潜移默化之中使学生接受思想品德的教育，使其能够拥有良好的艺术鉴赏能力，形成比较正确的价值观和人生观，从而塑造自身健全的人格，提高大学生的综合素质，促进其全面和谐的发展。另外一方面，艺术教育是能蚺嘌学生想象力的最有效的方式，而且它还可以使学生的创造性思维能力得以进一步的发展，学生在艺术教育的审美过程中需要不断地进行创造和探索，提升其发散性思维能力。再次，进行公共艺术的教学为学生提供了交流和展示的机会，使学生内心的情感表达更深入更丰富，增强了与人交往的能力。最后，学校开设艺术教育课程使校园整体的文化品位得到提升。通过开展一系列内容充实、丰富多彩、健康高雅且具有艺术性的校园文化活动，可以为学生提供将课堂所学艺术知识转化为实践应用的能力，形成学与用之间的良性循环，从而使公共艺术教育能够更好地发挥其净化灵魂、启迪思想以及益智等功能。 二、目前开发和利用公共艺术教育课程的现状 现阶段，我国大部分的本科院校在进行公共艺术教育的实践中多多少少都存在一些问题。主要表现为：首先，部分本科院校中公共艺术教育中没有明确的管理机构的职责，日常的管理工作做得不到位，对公共艺术教育的管理没有实质性的监督，教学机构也不够完善，缺乏课程简介、教学大纲以及考试大纲。这也从侧面反映了本科院校没有全面的认识到公共艺术课程的重要性。其次，部分本科院校在公共艺术教育方面的师资不能满足需求，难以保障专职教师的数量而兼职教师的教学资质又比较缺乏，而且不能准确地把握诸如限定选修课的课程性质，出现课程的门类不够齐全、课程名称不够规范，对该课程的客观要求缺乏最基本的认识使教学方法和教学内容太过单一。最后，教师对公共艺术教育课程的认识层次不尽相同，有的教师比较注重课堂教学的完善性，在进行教学的过程中师生之间没有有效的交流，这就导致课堂教学不是特别的生动。而有的教师在课堂上却太过追求教学手段的多样化，却忽略了教学内容的重要性，这样的课堂本末倒置，往往会显得华而不实[1]。 三、加强公共艺术课程开发和利用的有效措施 首先，本科院校在开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中太混乱，而且也缺乏完善的制度，各本科院校之间也没有有效地进行沟通和经验交流，闭门教学导致公共艺术教育课程资源非常贫乏。为了解决问题，各本科院校应该积极地加强互相之间的交流和联系，共享公共艺术课程资源，努力地使以往公共艺术课程资源的分割、孤立现象得以改变。各本科院校之间共享公共艺术教育课程的资源可以促进其进行共同学习和共同发展。其次，在进行开发和利用公共艺术教育课程资源的过程中，必须要明确开展公共艺术教育各环节的程序，在开发公共艺术教育课程资源的时候严格按照程序要求执行。同时，为了培养学生各方面的能力，积极地完善该课程资源开发的体系，并根据集宁师范学院所处地区即内蒙古的地域文化特点，增设具有民族特色和区域特色的公共艺术课程，在保证公共艺术课程的实用性的同时增加区域特色。再次，为了激发学生学习的兴趣，在选择公共艺术课程的时候必须要贴近学生们日常生活，使其具有实践意义。教师在进行教学的过程中不但要注重知识的传授，而且还必须要注重培养学生实际应用的能力。教师在教学时要积极地创造轻松的学习氛围，在学生实际应该公共艺术知识的时候应当予以相应的指导。最后，教师还应该在公共艺术教学中充分的发挥计算机信息技术的作用，通过各种手段建立相应的计算机信息数据库，有效地对优质的公共艺术教学资源进行整合和筛选，并统一的加入到某个信息数据库中，这样集宁师范学院就可以根据自身的情况设立公共艺术课程，从而实现信息资源的优势互补[2]。 四、结语 综上所述，在全新的教育背景下，各本科院校开设公共艺术教育的课程的目的是为了使大学生的艺术鉴赏能力和实践能力得到全面的提高。但是该课程在本科院校中的实施并没有达到理想的状态，这就要求相关的管理人员和教师更加深入地认识公共艺术教育课程，积极地开发和利用公共艺术教育课程资源。 本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践 自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。 一、明确培养目标，制定授课计划 综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。 艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。 具湟帐跛匮主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。 因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。 二、采取多种形式，激发学生兴趣 话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。 通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。 三、多方引进资源，丰富授课内容 在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。 为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。 四、引导学生实践，切实提升素养 为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。 面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。 排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。 以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。 （作者单位：承德技师学院、承德工业学校） 本科艺术论文:艺术院校本科招生考试与培养质量研究 【摘 要】本研究以我校――北京电影学院2011级本科生为研究对象，运用相关性分析方法，通过分析专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩的相关性，为我校的招生考试提出相应的建议和意见。 【关键词】艺术院校；本科；招生考试 一、研究目的 艺术院校因其培养目标的专业性，普遍采用专业考试和高考相结合的方式录取，而不只是根据考生的高考成绩录取。也就是说，艺术院校根据具体的录取原则，在专业考试合格且高考成绩达到分数线的考生中，择优录取。 本研究采用相关性分析方法，选取我校2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、在校期间专业课程成绩为研究数据，计算专业考试成绩和专业课程成绩的相关性、高考成绩和专业课程成绩的相关性，分析本科生招生和培养中存在的问题，为改进招生考试提供参考。 二、研究内容 本研究选取我校2011级本科生为研究对象。2015年6月，剔除退学、休学、降级等学籍异动和外籍留学生、港澳台侨学生等情况，我校2011级本科共有在校生488人，其中，人数最多的是动画学院，有学生105人；人数最少的是电影学系，有学生15人。 三、研究方法 本次研究运用SPSS软件，对2011级本科生的专业考试成绩、高考成绩分别与在校专业课成绩进行相关性分析，并根据SPSS软件计算所得的相关性系数和显著性水平，对2011级本科生的招生和培养情况进行分析。该方法的优点是数据比较容易获取，操作简便易行，结果直观明了。 其中，相关性是用以反映变量之间相关关系密切程度的统计指标，相关性系数的绝对值在[0，1]区间内，绝对值越大表示相关性越强，正负值则分别表示正相关关系和负相关关系。显著性水平是估计总体参数落在某一区间内，可能犯错误的概率，当显著性水平小于0.05时，计算结果具有统计学意义。以下，以2011级表演学院本科生为例，对研究方法进行阐述。 （一） 数据预处理 从录取数据中，提取出2011级表演学院本科生的专业考试成绩和高考成绩，并剔除退学、休学、降级等学籍异动情况。为了避免成绩波动造成的影响，本研究选取初试、复试、三试的平均成绩，作为专业考试成绩的指标；为了避免文理分科和附加分的情况，本研究选取语文、数学、外语的平均成绩作为高考成绩的指标。如图1所示。 从教务管理系统中，提取出2011级表演学院本科生在校期间各门专业课程成绩，并计算各门课程的平均成绩作为专业课程成绩的指标。需要强调的是，由于本次研究主要探讨学生专业课程的学习情况，所以，剔除了英语、政治、体育等公共基础课和各类公共选修课。具体情况如图2所示。 （二）计算相关性系数和显著性水平 将专业考试成绩、高考成绩和在校期间专业课程成绩等三项指标导入SPSS软件，分别对专业考试成绩和专业课程成绩、高考成绩和专业课程成绩进行相关性分析，如图3所示。 （三）计算结果 经SPSS软件计算，专业考试成绩与在校期间专业n程成绩的相关性系数为-0.206，显著性水平为0.215，表明专业考试成绩与专业课程成绩不相关。高考成绩与在校期间专业成绩的相关性系数为0.405，显著性水平为0.012，表明高考成绩与在校成绩呈正相关关系，如图4所示。 四、研究结果 根据上述研究方法，以院系为单位，分别计算2011级本科生专业考试成绩、高考成绩、专业课程成绩的相关性，结果如表1所示。 根据计算结果可知，美术系2011级本科生专业考试成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明专业考试成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；其他院系2011级本科生专业考试成绩与在校期间各门专业课程成绩无相关关系。 表演学院、录音系、摄影学院、动画学院2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈正相关关系，表明高考成绩高的学生，在校期间各门专业课程成绩整体水平较高；导演系、美术系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩呈负相关关系；文学系、摄影系、管理系和电影学系2011级本科生高考成绩与在校期间专业课程成绩无相关关系。 五、研究结论 研究结果表明，在2011级本科生中，专业考试成绩与在校期间专业课程成绩普遍没有相关性，这种现象与专业考试成绩高的考生，应该在校期间专业课程成绩优秀的常识不符，各院系应适当调整专业考试，保证专业能力更强，更有发展前途的考生进入我校学习。 而高考成绩与专业课程成绩的相关性结果则表明，导演系和美术系在招生录取的过程中，可以适当降低高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，可以适当降低高考成绩的比重；表演学院、录音系、摄影学院、动画学院在招生录取过程中，应该适当提高对高考成绩的要求，或者在制定录取原则时，适当提高高考成绩的比重。 六、创新与改进 本研究创新性采用相关性分析方法对艺术院校的招生与培养进行分析，但在数据收集和处理的过程中，单纯以院系对学生分类、缺乏多年的趋势分析是本研究的不足之处，有待在今后的研究中深入分析。 本科艺术论文:应用型本科高校艺术类通识课程设置研究 摘 要 随着众多本科院校的转型发展，教学质量也不断提高。进一步优化通识课程已是大势所趋。怎样结合应用型本科高校的特点，针对学生的实际情况，优化艺术类通识课程设置，直接关系到学生的多元化发展和学校教学特色的形成，也是每一个教学工作者和艺术工作者需要考虑的首要问题。 关键词 艺术 应用型本科 高校通识课程 1 内外通识课程研究现状 最早开展关于高校通识课程研究的国家是美国，美国高校通识教育也是被公认为最成功的，因此其通识教育研究经验和方法备受推广。通过各方面的资料显示，美国的通识教育主要有四种实施类型，即：分布比修型（Distributed Requirements）、名著课程型（Great Books Program/Curriculum）、核心课程型（Core Curriculum）、自由选修型（Free Electives）。本项目所研究的“摄影技术”通识课程，属于自由选修型。是指学生可以依据自己的兴趣自行制定适合自身的通识教育计划。 近几年来，我国的应用型本科高校越来越多，很多传统的研究型高校都在转型为应用型高校。目前，国内几乎每个省都有公办的、成功的应用型本科高校。人才培养是高等院校的首要任务，应用型本科高校也不例外，除了一些必须设置的专业课程外，应用型本科高校应发挥自身的优势，适应社会发展需要，设置一些通识教育课程。各大学纷纷进行通识教育课程改革，但在具体实施过程中还存在诸多问题，包括：教学目标不明确、理论学时与实训学时比例不合理、教学方式不够灵活以及管理措施不完善等。基于以上情况，我国大学通识教育课程设置和教学质量迫切需要得到改善。 通识教育对于培养创新复合型人才有十分重要的作用。其目的并不在于直接给学生灌输专业知识，而是在课堂上教会学生自主学习和应用知识的方法。通识教育的任务就是让学生通过课堂和学术活动的影响，养成科学和文明的精神，提升自身的综合素养，从而使学生最终能够独立走向社会。大学通识课程是通识教育的最核心部分，通识课程虽然不受其它专业课程的约束，但其与专业课程又有着相互影响的关系。专业课程教育的目的是直接教授学生专业知识和技能，为学生提供必要的生存手段和方法。而通识课程教育的范围非常广泛，整体性和综合性也很高，目的在于拓宽学生的知识面，最终能够将所学知识融会贯通并加以灵活应用，并弄清不同专业之间的共同点。 2 开设艺术类通识课程的必要性 现阶段，大学艺术类选修课程是素质教育的重要组成部分，大多数高校都把大力发展艺术教育作为重要工作。应用型本科高校的目标就是培养高素质的综合型人才，很多专业都尝试开设艺术类通识课程，包括美术、音乐、摄影等，让更多非艺术专业的学生能够接触艺术文化和知识。在西方发达国家和港澳台地区，艺术通识教育已经发展得非常成熟，不仅有完善的课程体系，教学方法也丰富多样。这些都可以成为其它高校开设此类课程的依据。 第一，通识教育是现阶段应用型本科高校的新理念，是提高大学生综合素质和拓宽知识面的重要手段。大学教育发展至今，仍然有很多不足之处，其中十分突出的就是大学生素质结构失调，大学生就业困难的一个重要原因就是大学生的素质结构没有完全适应社会需求。面对社会的多元化发展，学生应具备足够的知识宽度、学习能力和健全的心智。这就要求大学生必须不断提高自己的综合素质，不断完善自己的能力体系，从而能在不断变化的外部环境中适时而动，满足社会发展需要，同时也很好地实现自己的人生价值。而通识教育就是这样一个旨在培养学生综合素质的平台。 第二，新的文化环境要求高校必须通过加强艺术课程通识教育来拓宽大学生的视野。艺术是人类走向现代文明的重要途径，艺术通识教育并不只是简单开设美术、音乐、摄影等选修课，而是开展以文学、摄影、美术、音乐等为艺术手段的教学活动，它是以艺术活动的形式，激发学生们的审美情趣并产生共鸣。其根本意义在于培养学生具备艺术的眼光和感觉，提高自身的修养，对人性进行优化和改造。最终帮助大学生树立正确的审美观，提高艺术欣赏水平，拓宽视野。 第三，增强学生的自主学习能力和创新能力，尽可能发掘学生的潜力，培养社会需要的综合性人才。在知识多元化的当今社会，创新是人们实现持续发展的重要手段，正是由于不断更新的资讯和技术，我们的生活才变得多姿多彩。如何培养当代年轻人的创新能力，已经成为很多国家的重要课题。通识教育的目标在于培养优秀的创新人才，培养学生的创新能力是通识教育理念的核心，结合目前高校创新能力培养现状进行研究，分析不足，寻求对策，具有重要意义。 第四，能够为国内其它高校艺术通识教育提供可借鉴的实施方法。基于当今的高校办学背景与现状，本项目的顺利开展，具有一定的代表性。不管是应用型本科高校的优化发展，还是艺术类通识教育课程的开设与改革，都是很多高校学者们研究的方向。本项目通过对应用型本科高校的艺术类通识课程进行研究，可以从课程设置、教学目标、教学方法等方面给其它院校提供必要的参考。 3 艺术类通识课程的改革 第一，明确艺术类通识课程的定位。任何一所高校都有很多职能管理部门，明确课程定位不是某一位授课教师的问题，这涉及到学校所有相关职能部门，不仅要加强对艺术类通识教育的认识，还要能够为通识教育的顺利开展提供强大的后盾。学校职能部门可以把艺术类通识课程纳入各项工作， 逐步加大对教学资源的投入，真正确立艺术类通识课程在学校通识教育中的地位。提高对艺术类通识课程的认识，明确艺术类通识课程的定位，面向全w师生提供强有力的支持。 第二，加强艺术类通识课程的师资队伍建设。要充分有效地整合校内人力资源，充实艺术类通识课程师资队伍。可以把艺术学科方面的教师集中起来，合理地安排每学年课程的数量和所占比例，使学生在选课时有更多的方向。同时，学校主管部门要为艺术类通识课程的任课教师提供更多的培训机会，搭建与艺术教育专家交流的平台，使课程教师不断提高自身的教学水平和科研能力，并积极地“走出去”，为其它院校提供更多的指导和帮助。 第三，学校应制定关于艺术类通识课程的管理和评估机制。由领导牵头，成员包括教务部门、学生部门，统一指导、协调学校艺术类通识课程建设工作，从组织上保证艺术类通识课程改革工作高效、有序开展。建立艺术类通识课程的评估机制，采用检查、评估等手段，推动艺术类通识课程改革工作的开展。学校在教师职称评审以及年终考核中，将教师负责和参与的通识课程纳入评分指标体系中，鼓励教师积极参与通识课程的建设和改革。 第四，引导学生选择艺术类通识课程，并使他们明确其价值和意义。在学校范围内加强对艺术类通识课程的宣传，提高学生对艺术类通识课程重要性的认识，引导学生根据自身需求和职业生涯规划选择适合自己的艺术类通识课程。平时在校内可以开展丰富多彩的文化活动，包括文化艺术讲座以及丰富的社团活动等。让学生提前了解行业知识，进一步加强学生之间的联系和学习交流，创造一个广大学生共同发展的空间，形成一个交流、协作、资源共享的良好局面。真正实现通识教育的课堂教学与课外实践有机结合。 4 拟达到的目标 第一，为学院现有的艺术类通识课程教学定位提供了科学依据，针对开设艺术类通识课程的专业班级不同，确定教学目标并合理组建教学班级、确定上课人数。使每个专业的学生都能够学到知识。 第二，通过研究，结合每个专业对艺术方面的需求，合理利用网络资源，开展课外教学，让学生充分参与进来，获取更多的知识和技能。 第三，研究制定一套详细的、综合性的艺术类通识课程开设方案，包含课程的教学大纲、电子教案、教学视频等资料，方便从事艺术类通识课程教学的教师使用。 应用型本科高校艺术类通识课程的特色区别于传统的选修课程教学，采用识别-分析-实施-总结的教学过程。通过识别不同学习对象的学习需求。充分考虑学习者的特征，制定最适应的学习计划，在执行过程中及时跟踪过程并总结成果。采用课堂-课外-网络的教学方法。保留传统的课堂教学，传授知识点及方法技巧，利用网络平台及时上传案例和教学视频，在计算机网络和手机软件上进行交流和沟通。艺术类通识课程可以被广泛地应用于应用型本科高校教学中。各高校可以结合自身的实际情况，根据专业特点，设计出合适的、个性的通识教育课程体系，培养更多专业知识扎实、综合知识丰富的优秀人才。 本科艺术论文:偏远地区新建本科院校公共艺术教育现状调查与分析 摘要：本文运用文献资料、问卷调查和访谈等方法，通过对安康学院共艺术教育进行了调查研究，认为制约偏远地区新建本科院校公共艺术教育发展的主要因素是师资缺乏、课程设置不合理、硬件建设及资金投入不足等，并为此提出了相应的建议，以期能有所裨益。 关键词：偏远地区　新建本科院校　公共艺术教育现状 1．调查对象与方法 1．1　研究对象 安康学院非艺术专业学生。 1．2　研究方法 采用文献资料、问卷调查及访谈等方法。共向安康学院非艺术专业学生发出问卷388份，收回380份，回收率93％，符合问卷调查规律。调查期间，我们有意识地走访了部分从事公共艺术教育的教师。 2．根据调查结果分析，主要存在以下问题 升本以来，公共艺术教育在我院得到了稳步的发展，并取得了一定的成绩，但是由于受社会、经济、思想观念、管理模式及学生自身情况等各方面因素的影响，我院公共艺术教育的发展主要还存在以下几个方面的问题。 2．1　学生艺术素质较差 调查发现，上大学前学生基本掌握的仅限于流行歌曲等大众类艺术形式，对绘画、书法、剪纸、手工制作等艺术形式仅是略有了解而已，动手能力差；上大学后，学生接触的艺术形式则多是书法类、舞蹈类、音乐类，而与绘画类、器乐类艺术形式的接触非常少。 目前，新建本科院校的在校大学生普遍存在艺术素质较低这一现象，但均有“补课”愿望，希望通过选修艺术类课程来提高自己的艺术素养。 2．2　客观条件的限制 2．2．1　硬件资源匮乏 调查结果显示，大部分学生认为我院的公共艺术教育的硬件设备很差，供非艺术专业学生使用的各类艺术专用教室(音乐、美术、舞蹈等)仅有3个，部分多媒体教室可以利用，远远不能满足学生的学习需要。专用场地、设备及经费投入不足是制约偏远地区新建本科院校艺术教育开展和发展的主要因素。 2．2．2　师资队伍薄弱 调查结果显示，到2009年10月止，我院共有担任公共艺术教育课程的兼职教师6人，占在校学生总数的0.08％，专职艺术教师占艺术教师总数的0％。这种情况说明我院公共艺术教师资源非常紧缺，不能满足公共艺术教育课程教学的需要，与“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15％―0.2％，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50％”的标准相差很远。 走访的5位兼职教师普遍认为开设公共艺术课程是很有必要的。但是，我院至今没有专职公共艺术课程教师，兼职教师年均授课量均在6门以上，周学时均在18学时以上，且职称都是讲师及以下教师，说明新建本科院校的专职公共艺术教育师资力量非常薄弱，师资队伍结构也不尽合理。究其原因是由于多年来我国应试教育制度忽视了公共艺术教育，在公共艺术教育被偏远地区新建本科院校因本科评估被重新确定地位之后，在没有专职公共艺术教育教师、兼职公共艺术教育教师队伍相对薄弱的情况下，增加了兼职教师授课门数和学时数，使得本来就薄弱的师资力量更加薄弱。 由于艺术系部本身专业教师紧缺，教学任务繁重，再加上公共艺术教育课程，由于课量的大幅度增加，教师上课疲劳，便疏于科学研究和进修提高，从而更加大了队伍结构调整的难度。更为严重的是，如此一来便难以避免授课当中的“完成任务”现象，严重影响了教学效果和质量，应引起人们的高度重视。 2．3　课程设置不合理 调查结果显示，到2009年10月为止，我院以第一课堂和第二课堂形式开设艺术类课程，其授课形式一般分为三类：第一类为理论型欣赏课，如《音乐欣赏》、《美术鉴赏》、《书法鉴赏》等，是一种面向大多数学生的限定性选修课程，带有明显的“补课”性质；第二类为实践型技巧课，属任意性选修课程。如《音乐欣赏与合唱训练技巧》、《师范生用嗓技巧训练》、《数码摄像技巧大全》是一种大多数学生的普及性限选课程等技能课程；第三类参与实践型课，属于第二课堂辅修课。如"SOSO动漫社”、“书画社”、“莘莘艺苑”、“大学生艺术团”等，是一种面向全校艺术爱好者的技能实践课程。这类课程既能满足部分学生的学习兴趣，又能使他们的艺术素质得到较大提高，是一种值得肯定的做法。 各类课程中设制的不同学科、不同艺术门类、不同内容的课程，数量相当少且学时也略少，就此而言。可视为偏远地区新建本科院校开出的艺术类课程远远不能满足不同层次、不同兴趣和爱好、不同需求学生的选课需要。60％以上的学生认为应该开设更多的艺术类选修课程，让不同层次、不同需要的同学来选择自己喜欢的课程，提高自身的艺术素养。 另外，调查还发现，偏远地区新建本科院校在艺术教育课程开设方面，限定性选修课程没有任意性选修课程开设的数量多。这说明学校还没有彻底把握《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》(以下简称《指导方案》)的精神，致使艺术系(学院)还未能充分发挥潜在的作用。学校应及时加以改革、调整现有教育模式，使偏远地区新建本科院校发挥区域优势，办出公共艺术教育特色。 2．4　学生选课情况 调查结果显示，2009―2010学年度第一学期，我院学生选修艺术类课程人数共计589人，其中专科210人。本科379人，仅占在校生人数的7.55％(我院在校生总数7800余人)，而且选修艺术类课程无论本科专科均为在校二年级学生。导致这一现象出现的原因有以下几个方面：首先，学校兼职公共艺术教育的教师少，开设艺术类课程有限；其次，教室的容纳度不够，对选修人数有限制；再次，由于有些学校作出了选修课程均在第二年学年完成，学生必须选修艺术类课程的规定，致使全部是二年级学生选课；最后，多数学生普遍存在为了拿到毕业证“挣”学分的现象，致使学生不得不选修“压力小”的艺术类课程。 据2009-2010学年度第一学期公共艺术教育课程学生选课表显示，我院学生选择第一类课程人数为100％(选课人数，容纳人数)，第二类课程人数为73.76％(选课人数，容纳人数)，单从数字上来看，第一类课程选课比例是较高的。调查发现，第一类课程虽然是限定性选修课，但是均属学生自愿选择行为，说明学生还是非常期望通过对公共艺术课程的学习来提高自己的艺术素养，只要任课教师加强引导，并采取得力措施，便会收到良好效果。第二类课程均属技能型实践类课程，普遍存在内容枯燥，教学手段陈旧现象，学生学习氛围不好、积极性不高。 实践证明公共艺术类课程的开设对选修学生的艺术素养提高有明显效果，同时对当代大学生的综合素质的提高，对多渠道培养具有艺术素养的复合型人才具有积极的意义，值得大力提倡和推广。 2．5　主观认识的不足 由于偏远地区人民的教育思想、教育观念比较陈旧，新建本科院校教育管理者对公共艺术教育的作用和意义 等方面的认识存在偏差，未能进入公共艺术教育发展的“快车道”。 目前，偏远地区新建本科院校设立专门的公共艺术教育管理机构的较少，我院至今没有设立专门的公共艺术教育管理的机构。我院的公共艺术教育课程大部分由艺术系的教师承担，由于课程评价体系不健全，难以进行教学管理；院团委仅能通过第二课堂开展“公共艺术教育”，例如成立“书画社”、“动漫社”、“大学生艺术团”之类的艺术团体，成员采取的都是自愿报名方式，趋于形式化，受益学生很少。偏远地区新建本科院校公共艺术教育专门机构的缺失，严重影响了公共艺术教育在高校教育中的地位，普遍存在重视艺术活动，忽视艺术教学现象。 3．针对调查情况的对策 3．1　鉴于偏远地区新建本科院校大多经费紧缺，发展困难，没有更多的经费来投入到公共艺术教育的硬件设备上，学校可以大力发展投资小、受益快的艺术类相关专业的建设，进而利用其硬件设备和师资力量来整合学院固有的公共艺术教育模式，使专业的艺术教育资源得到合理利用，进一步提高新建本科院校的公共艺术教育水平。 3．2　多数大学生均有学习艺术类课程的愿望和要求，但由于课程内容、教学手段陈旧，而降低了他们的学习兴趣。因此，笔者建议改革现行的教学内容和课程体系，更新教育手段，使艺术教育课程真正成为学生青睐的课程，使艺术教育在高校真正落到实处。 3．3　偏远地区新建本科院校应该设立专门的公共艺术教育机构，尽可能按照《指导方案》要求配备专职公共艺术教师，由艺术系专业高职称、高学历教师来兼任公共艺术教育课程，优化师资力量整合模式，做到教师的专业齐全、职称合理。只有在学校公共艺术教育机构或教学主管部门统一组织、策划和具体指导下，成立公共艺术教育教研室，制定统一的公共艺术教育计划和教学大纲，举行各种艺术教育实践活动，才能克服盲目性，实现计划性、纲要性，达到《指导方案》中的课程目标“树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。 教育部于2006年3月8日下发了《指导方案》，其指导原则就是推动普通高等学校公共艺术教育的课程设置和教学工作步入规范化、制度化的轨道，促进普通高等学校艺术教育工作的健康开展。《方案》的提出为偏远地区新建本科院校公共艺术教育工作的进一步发展提供了一个很好的平台。也是公共艺术教育工作进一步前进的机遇。 本科艺术论文:提升应用型民办本科高校艺术类学生创新能力研究 摘要：艺术设计教育是应用型的教育，与市场紧密相连，应用型民办本科高校艺术设计教育有更多的灵活性，市场需要什么样的人才，学校就培养什么样的人才。因此，目前很多应用型民办本科高校的艺术设计教育定位在技术性、应用型的人才培养。但艺术设计专业学生的创业还停留在传统的行业，学生毕业后就开始创业，一方面经验不足，另一方面从事的是市场中竞争比较大的传统行业，创业的成功率较低，究其原因主要是创业中创新不足。如何培养艺术设计的创新人才是文章研究的主要内容。 关键词：艺术设计；创新 ；创业教育 时代在发展，人们的审美水平也越来越高。一方面，社会需要越来越多的高素质艺术设计人才；另一方面，高校培养大量的集技能型、知识性、技术性为一体的专业人才，在创业方面具有潜在的优势。但现在刚毕业大学生不能适应市场的需求DD眼高手低、好高骛远、经验少、设计与市场脱轨，学生就业面临严峻的考验。因此，自主创业被提到了日程。然而目前大学生创业的成功率非常低，在创业过程中，教育部专家就高校大力推进创业进行过激烈的讨论，最后在“创业”的前面加上“创新”二字，可谓用心良苦，所以现在通用的叫法是“创新创业”。教育部提倡“创新创业”的性质是什么呢？就是在创业中不提倡传统型的创业，而是进行机会型的创业，即不是简单模仿现有的商业项目，而是在原有商业项目的基础上利用科学技术等手段进行改造、创新，开发出新的商业项目，在此发现商业商机，达到创业的目的。学生怎样才能在创业中把握创新、如何进行创新是能否创业成功的关键，也考验着我们的艺术设计教育者们，我们在教学中如何培养学生的创新精神至关重要。本文就艺术设计创新创业教育中如何培养学生的创新意识进行探讨，使其在创业中能够发挥创新精神，提高创业的成功率。 一、培养创新精神，注重发散思维的培养 美国心理学家吉尔福特指出：“人的创造力，主要依靠发散性思维，其是创造思维的主要成份。”通过发散思维的训练，可以全面提高设计能力、提升设计理念。在课堂训练中，通过作业让学生了解掌握和设计相关的教学活动，让学生在训练中去体会、感悟、探索、了解生活，通过作业把学生的潜能、个性、能力充分发挥出来。因此，艺术设计专业的课程教育应该是开放的、多元化的、整体的。美国心理学家布鲁纳认为，要培养具有发明、创造才能的科技人才，不仅具有完备的理论知识，而且要保持学习的探索精神。发散思维是通过围绕一个问题向不同的方向、角度，全面扩散思维方法，是对问题寻求多种解决途径的思维。其交叉创意点越多，创意越具有开放性和开拓性。通过对问题发散，以及对解决问题的思路、途径的训练，指导学生通过多种方式解决问题，突破单一、固定的思维模式，鼓励学生多提问、多思考、多探索。长此以往进行这样的训练，必然使学生在今后的创业中遇到问题可以灵活多变地去解决。 创新能力的培养需要一线教师以提高学生的能力为目的，尊重学生的主观意识，发现学生的探索精神，注重学生潜能和个性的发挥，通过课程的训练，达到培养学生发散思维能力的目的。学生既要掌握学习和生活必备的知识和技能，更要学会创造，以在以后的创业中发挥更大的才能。 二、培养创新精神，注重学生自身能力的培养 艺术设计是系统的工程，涉及到社会、环境等诸多方面。优秀的设计师除了要具有扎实的专业知识，同时要了解人体工程学、社会学、管理学、计算机等相关知识，还需要具有广阔的文化视野，这才能适应社会的发展。近年来，从社会上反馈的艺术设计专业毕业生就业的情况表明，艺术设计本科毕业生设计能力较弱，团队合作能力、创新创业能力都比较欠缺。而且各企业对设计师不安于长期在一个企业工作，频繁跳槽、好高骛远、不善于合作倍感头疼，这已经是行业中比较常见的现象，对设计师的形象也大打折扣。所以，艺术设计专业教育，不仅要教授专业的知识，还要注重对学生各方面素质、能力的培养。创业教育应以创业知识为基础，锻炼创业能力为关键，注重创业精神的培养。让学生不仅掌握好专业知识，还要提高自身的综合素质，使其在未来的就业和创业中具有较强的竞争力。 三、培养创新精神，注重人才培养计划的制定 创新创业教育中创新的培养，应当制定完备的人才培养计划，培养计划要适应地方经济的发展和艺术设计行业的需求，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。培养基础理论知识够用、专业知识适用、实践能力强、综合素质高，具有创新意识和创业精神，和有良好的艺术修养和艺术设计与创作能力的人才。这类应用型高级专门人才掌握相关艺术学、文学、美学等方面知识，具有创造性思维和较强的技术性，毕业后能够在出版公司从事排版印刷，媒体公司从事平面设计，广告公司从事设计、策划，学校等企事业单位从事教师、教学管理等工作。 针对人才培养目标应制定完备的人才培养方案，培养方案中创新创业部分的设置应有针对性，设置要详实。目前，一些高校针对创新创业教育设置实践教学环节和素质拓展环节，培养具有创新精神与创业意识的应用型人才。一般来说，主要注重两个方面的培养。第一，重视课内的创新创业培养，一方面，增设创新创业类的课程，开设创业基础、财经类、管理类的课程；另一方面，增加课内创新内容，增加专业课内的创新的训练，注重学生理论联系实际、创新思维、创意设计的内涵建设。在课程内进行创新尝试，加强部分专业性、应用性强的课程的建设力度，增加学时、学分，重视课堂内的实践课程。第二，重视校外实训。一些高校在人才培养方案制定时即把校外实习作为整个艺术设计人才培养的重点，学校和校外公司建立合作关系，学生四年的学习，至少一年或一年半在校外实习，让学生了解真正的设计形式以及在工作中所面临的各式各样的问题。校外实习让学生走进社会，认识未来的就业形势，让学生真正体会到作为一名设计师所需要的技能。 创新创业教育中创新的培养在于学校和学生的共同努力，学校与学生应共同认识到目前就业形式的严峻。在自主创业中应认识到自身的不足和总体的环境变化，努力完善自己，增强创新意识，提高创业的成功率。 本科艺术论文:校企合作模式下本科院校艺术设计专业基础课程教学改革探析 【内容摘要】在本科院校艺术设计专业应用型人才的培养过程中，诸多的教育工作者不断探索专业主干课程教学的改革，却忽视了专业基础课程教学改革的必要性，依旧以传统模式进行相对孤立的教学，使基础课程与专业主干课程之间的教学缺失一定的连贯性和递进性。文章从校企合作教学模式的角度探析艺术设计专业基础课程的教学改革，以便为人才培养目标奠定坚实基础的同时，进一步促进专业的可持续性发展。 【关键词】校企合作模式 艺术设计 基础课程 教学改革 近年来，各本科院校为进一步落实应用型人才的培养目标，都积极投身到教学改革的浪潮中，从专业设置体系及教学方法上探寻应用型人才培养的新途径，以更好地促进学科发展。校企合作教学模式作为改革的途径之一，其对于专业建设、课程设置的优化起到一定的促动作用，同时也为人才培养与职业岗位实现无缝对接搭建了良性平台。然而，在校企合作教学模式下的艺术设计专业人才培养过程中，对专业基础课程教学提出了新的挑战。因此，如何使专业基础课程教学契合具体的人才培养目标，为培养出满足企业需求的专业人才而起到应有的作用，成为一线教育工作者亟待探讨的问题。 本科院校艺术设计专业在课程设置上，主要是分为专业基础课程与专业主干课程两个板块，而专业基础课作为进入专业学习之前的一个基础与铺垫，在整个人才培养过程中起着举足轻重的作用。然而，在当今社会经济快速发展的时代，企业对艺术设计专业人才的要求促使艺术设计专业基础课程的定位不再是单纯的通识教育，而是更加需要在符合专业发展方向和职业定位的基础上，更好地服务于专业主干课程。 一、艺术设计专业基础课程教学改革的重要意义 （一）有利于突出学科专业人才的培养目标与能力要求 校企合作教学模式是指学校和企业之间充分利用各自的教育资源，以职业岗位为导向进行的理论知识教学和实践教学，提升学生理论知识素养与职业专业技能而共同完成的一种人才培养教育模式。校企合作教学模式不但有利于学生专业技能的全面发展，而且有利于学生的专业技能与职业岗位实现无缝对接，构建起学校与企业之间的就业绿色通道。 校企合作教学模式下艺术设计专业基础课程的不但具有一定的静态性与动态性，而且还具有一定的稳定性和导向性。这就要求专业基础课程的教学在满足社会经济发展需要的同时，依据学生选择的专业方向和企业对专业人才的技能要求，以科学发展观为指导，合理地调整教学内容与教学形式，使学生的审美能力和专业基本素质得到提升的同时，更好地明确学科专业人才的培养目标与能力要求，从而进一步让专业基础课程的教学服务于后续专业主干课程的学习，为未来的对岗就业与职业生涯奠定坚实的基础。 （二）有利于培养出符合企业需求的专业设计人才 艺术设计专业因其专业的特殊性，决定了学生不但要具备专业的基本技能，还需要具备一定的创意思维，这也是社会经济快速发展的背景下，企业对设计人才的基本要求。设计作品不同于绘画作品，其设计创作不是陶冶设计师的个人情操，而是一种为他人服务的过程，作品能否被使用者接受，主要决定于设计师本身创意思维，然而，创意思维的缺失成为学生在企业实训中的软肋。专业基础课程作为专业技能培养的课程载体，将对学生的创意思维产生深远的影响。 目前，本科院校艺术设计专业基础课程教师，主要毕业于专业艺术院校，传统的教学方式与教学内容对其影响根深蒂固，因此，其在教学过程中依旧注重绘画技能基本功的训练，以纯艺术绘画的内容和要求来衡量学生的学习成效，忽略自身设计思维的转变和对学生设计意识的引导，从而导致学生不能正确地理解设计专业的内涵，不能更好地明确专业基础课程教学的目的，被动和孤立地接受灌输式教育。例如素描与色彩基础课程，尽管在很多院校也进行了相应的改革，并将其课程名称更改为设计素描与设计色彩，但在具体的教学过程中，依旧采用传统的教学经验和单纯的绘画技法。 与此同时，对于被专家和社会广泛认同的情景教学、岗位模拟实训、任务驱动、项目驱动等教学模式，由于基础课程教师将其归结于只适应专业性比较强的课程，因此，在思想上没有引起足够的重视，依旧以传统的理念照搬过时的教学形式和教学内容，造成专业基础课程与专业主干课程之间在延续性上存在一定的曲度。例如环境设计与平面设计两个专业共同开设的三大构成基础课，尽管构成法则在两个专业方向之间存在一定的通识性，但需要根据两个专业方向不同的专业特点来创新教学形式和教学内容，才能让学生明白三大构成课程对专业学习的重要性，为日后的专业学习奠定坚实的基础。 二、校企合作模式下艺术设计专业基础课程教学改革思路 （一）以专业培养目标为基础，突出对学生专业创新能力的培养 本科院校艺术设计专业的基础课程具有教学课时分配上所占比重偏低，课程体系安排较为传统的特点，这使得教学内容在课时分配上必然形成平均分配的形式。然而，这种传统的教学形式无法根据专业方向人才培养目标突出课程教学目标与教学重点，难以实现为专业主干课程和职业技能要求服务的教学效果。 因此，为让学生在企业实训过程中能快速具备相应的设计能力，就必须打破传统的专业基础课程教学，在课程设计、教学内容、教学方法以及教学评价上按照学科分类进行调整与整合，在突出其对专业主干课程服务的同时，结合学科专业技能要求和职业发展方向重构基础课程知识体系，精心设计教学模块，加强对学生专业技能和创新思维的培养，从而使学生学习专业基础课程时，不但在心理上摆脱传统思维的束缚，而且在实际的学习过程中提前认知学科专业的发展要求与设计内涵，明确自己在未来职业生涯中的岗位定位。 （二）以专业技能要求为前提，优化基础课程组织结构 随着社会经济的快速发展，艺术设计专业逐步由粗放型向集约型转变。本科院校艺术设计专业的学生在专业基础上的能力相对于高职高专层次的来讲整体偏强，具备一定的专业基础。然而，考入学校之后，又通过半年或一年的时间来重复以强调提高绘画表达技能的教学洗礼，让学生明确专业基础课程的作用与设计内涵，其教学过程及效果成为单纯的为画画而画画。同时，专业基础课程教学在知识内容上相对独立，缺乏课程与课程之间、课程与学科方向之间的内在联系。特别是对于素描与色彩两门课程的教学，依然注重以形体、结构、比例与明暗表现的通识教育，没有依据各专业方向的专业特点、专业技能要求，对课程组织结构进行个性化与创新性的整合，课程组织结构单一，学生学习目的盲目。而这种问题在三大构成、图形创意、透视学等其他专业基础课程中同样存在。 因此，为了突出艺术设计专业的特点，培养出满足社会需求和企业技能要求的设计人才，专业基础课程的课程定位与目标要求，需要建立在专业技能要求的基础上，按照专业核心课程的教学模式、企业岗位实训的工作流程，对专业基础课程的教学内容进行模块化、项目化教学，将基础课程的教学内容融合到设计项目中去，打破基础课程的基础知识、技能训练、创意表达之间的界限，形成专业基础课程之间、专业基础课程与专业核心课程之间的有机联系与沟通，从而构建符合专业发展方向和专业技能要求的课程结构。 （三）以企业项目管理为背景，构建基础课程教学团队 教学过程是实现课程教学目标的主要途径，主要内容包括教学组织与教学方法。校企合作教学模式的人才培养目标能否有效地实现，将取决于教学组织与教学方法的合理性与科学化。艺术设计专业因专业方向的不同，其课程知识体系与专业技能体系都存在一定的差别，学生获取知识、技能的教学过程必然有所区别。因此，探寻与职业岗位能力相匹配的基础课程教学组织与教学方法，构建基础课程教学团队成为最有效的途径。 专业基础课程教学团队不是简单意义上的个体组合，而是需要根据专业方向与专业技能的要求，形成专业性强、目标明确的教学队伍。专业基础课程教学团队与专业核心课程教学团队相辅相成，犹如企业的项目管理。企业的项目管理就是对项目的定位、设计与实现的整个过程管理，最终使设计概念转化为设计产品，而每个不同的部门之间的协调与配合将直接影响到最终的设计结果。因此，在培养艺术设计专业人才的过程中，无论采用什么样的培养模式，其实际就是一个项目的实施过程，而这个项目最终结果将取决于各教学团队对课程内容与教学形式的优化与创新。基础课程教学团队的构建，不但将促使从事基础课程教学的教师改变传统的教学理念，不断提高教学方法和教学手段，而且还能将专业技能训练融合到理论知识教学中，为专业核心课程学习和专业技能培养发挥实际性的作用。 结语 专业基础课程不但为专业设计能力的提升奠定基础，而且对培养设计创新能力发挥重要的作用。对专业基础课程教学改革并不是全盘否定传统的教学，而是在尊重和传承传统的基础上，根据社会经济发展的需要，通过教学实践不断进行探索和创新，在开发学生的创意潜质和加强学生对设计内涵理解的同时，为校企合作教学模式的良性发展起到推波助澜的作用。 作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计学院 本科艺术论文:河南省地方本科高校艺术类特色专业建设研究与实践 【内容摘要】文章通过对河南省地方高校的发展现状进行调查研究，分析了河南省地方高校在办学发展中存在的一些普遍性和典型性问题，明确了艺术类特色专业建设是地方高校深化教育教学改革、提高人才培养质量的重要途径；同时，界定了特色专业的含义，指出特色专业建设的主要内容，并以黄淮学院美术学专业为例，着重介绍了黄淮学院美术学专业在特色专业建设探索中的一些经验和做法。 【关键词】地方高校 艺术类特色专业 培养模式 地方所属高等学校一般也称为省属高校，区别于教育部等国家相关部委直属高校，地方高校的办学经费一般是由地方财政供给，由各地方教育行政部门主管。地方高校约占我国高等院校总数的90%以上，主要承担着为所在地区培养高等人才，以及为地方经济和社会发展服务的重要任务。随着经济社会的不断发展，社会对人才需求的多元化趋势逐渐显现，地方高校传统的教育教学模式在适应这种变化时已经出现了问题。 一、河南省地方高校艺术类专业的发展现状及存在的问题 总体来看，河南省地方本科高校发展中存在的最主要问题是由于学科结构、专业结构不合理，与地方经济发展不相适应。专业的设置缺乏针对性，人才培养目标不适应地方经济的发展需求，艺术类专业缺乏鲜明的自身特色、课程体系设置不科学、教学方法陈旧等问题更是不容忽视。具体有以下几个方面： 第一，不同的高校设置同类艺术类专业时，在人才培养目标、培养方案的制定上脱离实际、过于雷同，甚至出现“复制”的情况。人才培养目标及培养方案并不是根据本院校的实际情况及当地经济发展情况来制定，而是模仿甚至复制知名高校或重点大学的传统模式，其结果就造成自身优势的丧失和特色的缺失。人才培养目标脱离社会实际需求，导致毕业生就业困难，造成教育资源的极大浪费。 第二，课程体系设置不合理、不科学，课程内容陈旧。很多地方高校艺术类专业的课程体系设置也在很大程度上借鉴或模仿知名高校或重点大学的相关专业。但是社会对于人才的需求是多层次、多元化的。这种不顾本院校实际情况而设置的课程体系，忽视了社会对艺术类专业人才多元化、多层次的需求。 第三，教学模式陈旧，重知识传授、轻实践实训，重课堂学习、轻社会锻炼。相当多的高校艺术类专业教学沿袭了传统的教学模式，重视在课堂教学中教师讲授知识，而对于校内和校外的实习基地建设不够重视，忽视了学生的实际动手能力和适应未来工作岗位能力的培养。 另外，师资队伍力量薄弱、办学条件落后导致的软硬件设施匮乏等也是河南省地方高校艺术类专业发展中存在的问题。由此可见，“重规模、轻质量、缺特色”显然已经成为地方高校在办学和专业发展中的主要问题。如何深化高等教育教学改革，提高人才培养质量，体现出艺术类专业的特色，使学生学有所成、学以致用，积极服务地方经济发展，已成为地方高校教育教学改革研究中的重要课题。 二、高校艺术类特色专业建设的意义 特色专业是高校在一定的办学思想指导下，以及长期的办学实践中逐步形成的具有鲜明自身特色的品牌专业。具体而言，特色专业是指一所学校的某一专业，在人才培养目标、教师队伍水平、课程体系的设置、教学的软硬件设施和培养的人才质量等方面，具有较高的办学水平和鲜明的办学特色，是“人无我有，人有我优，人优我新”的专业。特色专业能够凸显鲜明的地方特色，区别于其他院校同类专业，具有长远的发展潜力。 地方高校艺术类专业要想提高人才培养质量，在竞争中获得优势，使专业获得可持续发展，重要的途径之一就是要凸显办学特色，建设艺术类特色专业。地方高校应根据自身的学科专业优势和所在地的实际情况，充分利用有限的教育资源，有计划、有步骤地大力推行艺术类特色专业建设，建成一批特色鲜明的高质量品牌艺术类专业，有效破解地方高校在转型发展中遇到的困局。 三、黄淮学院美术学特色专业建设研究与实践 黄淮学院位于河南省驻马店市，前身为驻马店师范高等专科学校，2004年升级为本科院校。作为河南省地处经济欠发达地区的典型地方高校，黄淮学院的人才培养定位是培养服务于地方经济发展的高素质应用型技术人才，并积极向应用技术型大学转型。 黄淮学院美术学专业于2008年成立并开始招收第一届本科生，是将艺术理论教育与绘画专业技能训练相结合的专业，主要以培养中小学、高职师资和美术理论研究人才为主要教学目标。黄淮学院美术学专业办学历史较短，教学条件及师资力量较为薄弱。随着近年来美术类专业的扩招，黄淮学院美术学专业在校学生人数大幅增加，现稳定在500人左右，规模较大。 随着经济社会的发展，市场对人才的需求发生巨大变化，美术相关行业对于高素质、应用型、复合型、具有较强实践动手能力的美术专业人才需求不断增加。而传统的工作岗位，如中小学美术教师和美术理论研究人员的需求量则急剧萎缩，这就使美术学专业的生存和发展面临严峻的问题。主动适应社会对于美术专业应用型人才的多元化需求，服务地方经济发展，建设高水平的特色专业，是美术学专业获得长足发展的唯一途径。黄淮学院美术学专业在建设的过程中，主要做了以下几方面的工作： 第一，进行广泛的社会调查，准确把握地方社会经济发展趋势，以及用人单位的人才需求结构和能力素质要求；进行深入的研究与论证，明确特色专业建设的基本思路和人才培养目标，明确专业的特色与定位。黄淮学院美术学专业的人才培养目标定位于培养能服务于地方经济建设的高素质应用型人才，按照“就业能称职，创业有能力，深造有基础，发展有后劲”的应用型人才培养定位，大力推进“产教融合”“工学结合”的人才培养模式改革，注重学生知识、能力、素质的培养和个性发展，从而体现出鲜明的办学特色。 第二，加强师资队伍建设。高素质的师资队伍是特色专业建设的基础。黄淮学院通过教育思想观念大讨论，统一思想认识，强化教师进行教育教学改革的动力；积极培养“双师型”教学人才，即教师除学历学位证书之外，至少取得一门与自己专业相关的行业资格证书；鼓励教师到企事业单位进行挂职锻炼，从而获得丰富的实践经验与技能，并有效地运用到教学工作中；打破学历限制，聘请具有丰富实践经验的相关行业高级技师参与到教学工作中。 第三，根据当代社会对人才结构和能力素质的要求，结合自身的专业优势，明确人才培养目标，即为地方经济发展培养高素质的应用型美术及文化产业相关人才。切合实际的人才培养目标、科学合理的人才培养方案和课程体系是特色专业建设的前提。黄淮学院美术学专业经过论证，拓展出应用性较强的装饰专业方向，以装饰雕塑、装饰绘画和产品装饰为主要教学内容，并将其作为美术学专业发展的长远方向，以满足文化艺术产业化发展趋势对文化产品的需求。 第四，加大经费投入，改善办学条件，为特色专业建设提供硬件保障。黄淮学院美术学专业在特色专业建设过程中，加大投入力度，建设了工艺品设计工作室、雕塑与陶艺工作室、美术作品装裱工作室、多媒体图文处理工作室、装饰绘画工作室、梦工场等设施完善的各类实践实训工作室，为学生的课程实践和校内实习实训提供了良好的平台。 第五，改革传统的教学模式。教学模式的改革是特色专业建设的核心内容，主要包括以下几个方面： 1.改变传统的课堂教学方法，与合作企业联系，推行项目化教学，将真实的商业项目引入课堂，使学生在产品的创意、设计、制作的工作过程中学习课程知识和技能，重视学生实践动手能力的培养，突出应用。 2.实行工作室制教学。每个工作室由一名校内教师和一名企业技术人员共同指导，立足于地方丰富的历史人文资源和自然资源，确定研究方向，组织学生团队利用第二课堂和课余时间进行教学科研和设计活动，承接社会项目，创造经济效益和社会效益；同时，也可以让学生“未毕业，先上岗”，丰富学生的工作经验和社会阅历。 3.联合社会企事业单位，加强校外专业实习基地建设，为学生的就业实习搭建平台。企业人员与教师可以互相换岗，实现资源共享、优势互补，共同对学生的就业实习进行指导，将学生的实习真正落到实处。 4.改革评价考察体系。对于学生的学业成绩，不再实行“一考定终身”，而是探索多种考察与评价体系。加强过程考核，提高平时成绩所占的比重，从而更真实客观地反映学生的学习情况。 结语 总之，艺术类特色专业的建设是一项复杂艰巨的工作，也是动态的系统工程，不可能一蹴而就。黄淮学院美术学专业对于特色专业建设的研究和实践，对河南省各地方院校的艺术类特色专业建设具有一定的借鉴意义。各地方院校应准确把握社会经济发展趋势，对地方经济发展和人才需求趋势有清醒的认识，从而有的放矢地对艺术类专业办学进行改革和调整，以提高办学水平和竞争力。 作者单位：黄淮学院 本科艺术论文:对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的研究与实践 自2014年8月起，笔者学校作为河北省教育厅确定的全省6所国家级中职示范校之一，与河北师范大学和河北工程大学联合开办中等职业教育与本科教育“3+4”本科贯通培养班。两年来，“3+4”本科贯通培养班在笔者学校已有2个专业、8个班级、320人。为使该专业学生达到且超出普通高中毕业生水平，在“3+4”本科贯通培养班开班之初，笔者学校就根据省厅指示精神及与合作办学高校共同确定了人才培养方案，并确定了该专业学生的人才培养目标，即：文化基础深厚，专业技能扎实，综合素养全面，双创能力突出。为实现这一人才培养目标，向高校输送合格的人才，同时也为笔者所在省的职业教育同仁积累“3+4”中职本科贯通培养人才的经验，2015年3月，笔者学校成立了《中等职业教育与本科教育“3+4”（中职段）人才培养方案研究》课题组，作为“3+4”专业任课教师，笔者有幸成为该课题组《综合素质培养的研究》子课题组成员。加入该课题组后，笔者负责通过选修课和社团对“3+4”专业学生进行艺术素养培养的教学与研究任务，下面就将两年来笔者在教学和研究过程中积累的经验与成果总结如下。 一、明确培养目标，制定授课计划 综合素养全面是笔者学校确定的“3+4”本科贯通培养班学生的人才培养目标中一项重要目标。综合素养包括文化素养、艺术素养、体育素养、文明素养、职业素养、社会能力素养等诸多方面，艺术素养是其中的重要内容之一，是体现一个人综合素养的主要考量指标。 艺术素养是一种审美素质。它是通过对文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等一切美的东西的认知和感受，来提高人们的内在审美能力。 具备艺术素养主要是指具备艺术的基础知识与审美能力，并使这种知识与能力内化于心、外化于形，由内而外体现一个人的艺术气质。这种气质一旦养成，将会如影随形，伴随一生，使人终生受益。 因此，要提高学生的综合素养，就要从提高学生的艺术素养入手，提高他们的艺术审美能力。明确这一目标后，笔者根据学生的实际情况，成立了艺馨话剧社，在对学生系统介绍话剧基本知识、中国话剧发展史，以及观摩了经典话剧后，排演了话剧《白毛女》《雷雨》《日出》等经典剧目；开设了世界名画欣赏、经典名曲欣赏两门选修课，精选了100幅世界名画、100首中外经典名曲作为授课内容，制订了详细的授课计划，在高一至高二4个学期为学生开设较为系统的名画、名曲欣赏知识讲座，使学生在接受名画、名曲和话剧艺术熏陶的同时，提高艺术审美能力，艺术素养显著提升。 二、采取多种形式，激发学生兴趣 话剧社成立之初和刚刚开设选修课时，学生参与的积极性不高，活动和上课时出勤率较低。为扭转这种局面，笔者除了采用电子白板、投影仪、多媒体等方式进行课堂授课外，还建立了微信群，借助现代传媒手段在群里布置预习和课后作业，在群里讨论课上讲授内容，并在节假日带领学生走出校门，参观热河书画院画家的作品展、热河民俗博物馆的展览，观看避暑山庄清宫音乐社的演出、承德大剧院音乐会演出、承德话剧团小剧场演出等，将课堂移出教室，走向更广阔的艺术空间，使学生沉浸在浓厚的艺术氛围中，潜移默化地接受艺术熏陶。在每次观看展览和演出后，让学生写欣赏感受，然后放在群里让大家浏览，或是选出优秀者的文章在课上朗读，或者投稿给校园广播站、校报、校园网站。此举一方面增强了学生的自信心和荣誉感，另一方面也向全校宣传了“3+4”话剧社和艺术选修课，带动全校学生亲近艺术、提高自身素养，并借助学生的社交圈，提高了“3+4”专业的知名度，取得了“一石三鸟”的效果。 通过上述措施，到高二下学期，笔者任辅导教师的艺馨话剧社有成员32人、3个排演小组，达到了学校提出的活动有固定时间、固定人员、固定场所的“三固定”要求，是“3+4”专业中4个二课、社团中活动最好、成员最稳定的社团。笔者任课的名画、名曲欣赏选修课，学生稳定在56人，因小班教室容纳不下，只好到大合班教室上课。在学期末的学生评教中，话剧社和名画名曲欣赏课均得到学生好评，优秀率为96%，居二课、社团和选修课之首。 三、多方引进资源，丰富授课内容 在开设名画名曲选修课和成立话剧社之前，笔者只在大学学习美学概论，艺术专业的基础知识底子薄弱，开设选修课和辅导话剧社尚显吃力。为此，笔者重新拾起在大学学过的美学课程，在网上观看美术、音乐、话剧方面的基础课程讲座，研读中国美学大师李泽厚先生的《美的历程》、宗白华老先生的《美学散步》。关于西方美学，拜读了傅雷大师的《世界美术名作二十讲》。通过充电学习，自身的艺术素养有了很大提高，给学生授课时也有了底气。 为进一步激发学生兴趣，丰富授课内容，经学校批准，笔者还邀请承德民族师范学院音乐系和美术系的教授来校给学生开设讲座，教授们结合自己的教学实践，向同学们讲授欣赏名画、名曲的方法，他们的讲座声情并茂，激情澎湃，还与讲座现场的学生互动，讲到精彩之处，场内掌声不断，气氛十分热烈，讲座效果超出了预期。此后，艺术选修课上座无虚席，再无逃课情况出现。因为学生已经意识到，艺术素养培养是对人终生有益的事情，而不翘课是对老师的尊重，也是对自己的尊重，这也是个人综合素养提高的表现。 四、引导学生实践，切实提升素养 为了检验和提高学生的艺术素养，2015年上半年期末，艺馨话剧社接受学校欢送毕业生文艺晚会的演出任务，重新排演了话剧《白毛女》选段。此前话剧社活动时，虽然作为教学实践内容排练了此剧，但那只是练习，而要正式上台演出，就要对剧本精心修改，重新选定演员，准备服装道具。为给即将离校的毕业生奉献一场精彩的演出，笔者和剧组成员放弃节假日休息时间，反复观看网上演出视频，一遍又一遍地排练，但总觉得不尽如人意，又不知如何改进，排练遇到了瓶颈，难以突破。 面对困境，笔者向领导提出，聘请专业演员辅导，打破排练僵局。经多方努力，请来了承德市话剧团的副团长――一位有着四十多年演出经验的老演员给同学们辅导。专家观看学生的排练后，立即指出了其中的问题，并亲自示范，从一句台词、一个眼神开始进行纠正。经过20多个小时的精心辅导，同学们的演出水平有了很大提高，增强了他们登台演出的信心。经过认真排练和精心准备，在欢送2015届毕业生的文艺晚会上，艺馨话剧社排演的话剧《白毛女》选段成为当晚演出的亮点，赢得了全场热烈的掌声，演出获得巨大成功。这个话剧片段的上演，也改写了笔者学校文艺演出中从未有话剧演出的历史，在学校的文艺舞台上留下了浓墨重彩的一笔。此后，该剧目又作为经典节目为省教育厅领导和技能节来校参观的家长演出，受到了大家的一致好评。 排练和演出的艺术实践，既锻炼了学生、挖掘了学生的艺术潜力，又提高了学生的艺术素养。这种素养已经逐渐内化于心、外化于行，使话剧社成员和选修艺术欣赏课的学生有着与众不同的气质，他们也成为学校和班级的文艺骨干，他们用自己内在的艺术素养，为学校和班级的文艺工作发挥着自己应有的作用。 以上就是两年来笔者通过艺术欣赏选修课和社团对“3+4”本科贯通培养班学生进行艺术素养培养的点滴经验。艺术素养的养成不是一朝一夕的事情，它需要学校、教师、学生三位一体，长期坚持，共同努力。只有这样，才能将提高学生艺术素养、进而提升学生综合素养这件使学生终生受益的好事做到极致。 （作者单位：承德技师学院、承德工业学校） 本科艺术论文:数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业转变的教学改革与探讨 【摘要】随着科学技术和艺术的快速发展，二者相互促进，为高校教育中数字媒体艺术专业设置提供可能。通过数字媒体艺术专业的开设，将传统艺术思维模式加以转变，有助于传统艺术的继承和发展。现阶段，数字媒体艺术专业本科教育朝着应用型专业转变势在必行，能够为培养专业人才发挥着重要作用。本文主要对数字媒体艺术专业本科教育现状进行分析，并提出该专业向应用型教育转变的必要性和教学改革思路。 【关键词】数字媒体艺术专业 应用型 教学改革 数字媒体艺术专业在我国的发展时间相对较晚，但已有十余载。近年来，国家对数字媒体艺术专业人才有着更高的要求，因而培养应用型专业人才尤为重要。就目前专业本科教育现状而言，不能满足应用型人才培养需求。对此，高校有必要促进数字媒体艺术专业向应用型专业的快速转变和过渡，推动教学改革的发展进程。 一、数字媒体艺术专业本科教育现状 数字媒体艺术专业本科教育虽然成为独立学科，在高等教育体系中占据重要地位，但其发展时间相对较短，存在不成熟之处，可能阻碍教育发展进程。首先，教师队伍建设水平相对较低，高校专业未能为教师提供良好的教学环境，导致教育存在缺失。其次，在专业人才培养中，过于注重理论知识的传输，忽视培养和提升专业人才的实践技能水平，导致教育教学模式与社会岗位需求相脱节，难以为学生营造美好的未来。最后，高校开设数字媒体艺术专业时，对实践教育平台的构建较少，对应用型教学改革带来消极影响[1]。 二、数字媒体艺术专业向应用型专业教育转变的必要性 实现数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变，具有必要性。首先，伴随社会的发展，对应用型专业人才有着更高的要求，只有实现应用型教育的过渡，才能为培养应用型人才奠定坚实的基础条件。其次，应用型专业教育转变，是数字媒体艺术专业本科教育未来发展的必然趋势，通过教育转变，可进一步培养和提升专业人才素质，充分激发人才潜能，为数字媒体艺术专业更好发展指明方向。由此可见，加快数字媒体艺术专业向应用型专业教育的转变是必要的。 三、数字媒体艺术专业向应用型专业转变的教学改革 （一）加快师资队伍建设 教师是数字媒体艺术专业教学的实施者，决定着教育教学的成败，所以，在促进该专业教学向应用型专业转变的教学改革中，加快师资队伍建设十分关键。“双师型”、“复合型”教师团队建设，是对该专业教师的要求。首先，学校应组织教师定期深入企业，进行顶岗实习或参与各工程项目。其次，学校聘请资深的专家及专业技术人员，莅临学校指导，针对高校师资队伍建设中的不足问题加以指正[2]。 （二）确定专业应用型人才的培养模式 数字媒体艺术专业培养应用型人才时，应确定有效的人才培养模式，引导学校人才培养活动的深入开展。该专业培养应用型人才时，必须培养计算机专业和艺术设计专业的应用复合型人才。首先，高校可采用“3+1”的人才培养模式，即专业学生大一至大三年级时，在校内学习既定的专业理论知识和基础技能，大四年级时，深入企业或专门的校外实践基地而参与实习，跟进相关项目，既积累经验，又能提高应用能力，为专业教育实现应用型教育的过渡创造有利条件。其次，根据该专业的职业岗位定位而确定人才培养模式，以满足应用型专业教育需求。 （三）构建理论与实践相结合的教学体系 数字媒体艺术专业是计算机和艺术的结合，因而在应用型专业教学改革进程中，应构建理论与实践相结合的教学体系。首先，在创设理论教学体系时，相关教育工作者应进行全面的市场调研，以了解社会职业岗位需求，并力求理论知识与技能的联系性。其次，创设实践教学体系时，相关人员应增设实践课程，以提高学生的实践水平，满足社会岗位需求[3]。 新时期，高校数字媒体艺术专业发展中，应以培养应用型人才为标准，既加快教学改革进程，又能为社会培养一批批合格的应用型人才。在数字媒体艺术专业本科教育向应用型专业教学改革的转变中，必须加快师资队伍建设，确定专业应用型人才培养模式和构建理论与实践相结合的教学体系。 本科艺术论文:地方本科院校音乐学专业学生艺术思维对就业趋向的影响研究 【摘 要】随着全国各大院校的扩招，音乐学专业人数的增加，生源质量方面也有所下降，导致部分学生专业基础知识薄弱，大学期间进步较慢，毕业后就业也就成了问题，本论文通过对部分地方本科院校音乐学专业学生的艺术思维和就业趋向分析，寻找出更加适合此类学生发展的就业方向和工作岗位，实现自己的人生价值。 【关键词】音乐学专业；艺术思维；就业 近年来，随着中国经济文化的飞速发展，致使更多人去追求精神文明。艺术也成了越来越多的高考生热衷与喜爱的门类。每年全国有上百万艺术特长生进军艺考现场，为考学也好，为寻求艺术之美想潜心研究也罢，随着全国大多数高校增开艺术专业方向，更多的艺术高考生有机会读大学，可是大学毕业就等于失业的问题日益严峻，艺术生就业成了一大问题。艺术专业院校学生专业优秀的毕业生只要是对单位要求不高、而且努力工作，就业还是没有问题的。但是一般的地方本科院校学生从考入大学时成绩就不是特别的好。在大学虽也努力刻苦学习，但毕业时和专业院校学生相比还是有些差距的，那么他们在找工作时就面临很大压力，学校不够出名，专业不够好，而且人数众多，工作自然不好找，部分学生毕业后面临改行的难题。 面对如此严峻的艺术生就业问题，结合本人也是地方本科院校音乐学专业的在校大学生，为了让更多的艺术生能够根据自身条件和自身优势去找到适合自己的一份工作，能够找到适合自己生长的一片土地使其能茁壮的成长，施展自己的才华。本人从地方本科院校艺术类音乐学专业学生的自身条件和艺术思维的共性进行分析研究，找到适合自己思维方式的企业、事业单位和适合自己的工种。为地方本科院校艺术类音乐学专业学生毕业就业问题略尽绵薄之力。那么艺术类音乐学专业学生都有哪些不同于其他专业的思维方式呢？这样的思维方式能够去哪些企业工作？适合和什么样的人群在一起能够发挥自己最大人生价值呢？这些就是本论文研究的主要问题。 一、 什么是艺术思维 艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。 不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”，每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》、田崴的《开拓者》，只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。 艺术思维的主要表现方式是形象思维、抽象思维、灵感思维。形象思维的培养和提高主要靠田野采风和深入实地体验生活，看到的具体事物通过人的大脑分析获得；抽象思维是通过逻辑推理进行判断分析和论证的一种思维方式；灵感思维是在人类生产时间活动中，人的大脑高度兴奋时偶然产生的思维方式，这种思维方式具有偶然性、不可预见性、瞬间即逝等特征，可遇而不可求，不过往往建立在形象思维和抽象思维之后。 二、音乐学专业学生的艺术思维方式有哪些主要特征 首先我们要明白，与艺术有关的知识思维和技术思维并不是艺术性思维。凡是学校里教师教授的知识，只能是一种艺术知识，和思维无关，比如我们听一首音乐，能明确的判断音乐的风格、表达的感情等，这只是在学习与积累中的经验之谈，最多只是一种准确的感受，而并非是自我的艺术性思维。本人根据自己的理解并翻阅了许多与之有关的文献资料，得出了音乐学专业学生艺术思维的主要特征如下： （一）艺术思维的重心是直觉 艺术性思维本质不是理性的，而是单纯的感性感觉。起点是感觉，终点是形式。 单从音乐方面讲，艺术思维只是一种直觉。鉴赏一首歌曲，是以最初的直觉来欣赏它的旋律到底抒发了怎样的情感，而不是通过结合所学的知识，对这首歌曲进行专业的赏析。只有真正融入了自己真实的感情，才能体会真正的艺术。所以说音乐专业学生大部分都是情商大于智商的。在同一件事情上我们通常以感性思维来判断该事物的价值趋向和处理结果。比如说当我们看到一个乞丐在大街上乞讨，就会感觉到他的辛苦和不容易，马上就会尽自己的能力给一些零花钱。我们不会考虑这个乞丐是不是一个骗子。这也是大多数音乐人的共性，感性的情商驱使我们的内心让我们必须这样做。 （二）艺术思维的内容是人生经历的所感 曾看过一本书，书里有大概这样一段话。人与人的共鸣往往不是来源于同等生活水平的人之间，而大多发生在生活差距大，思想境界高度一致的人们身上。就像小孩和老人流下的泪水意义不可能一样。但是教养同等的穷人与富人的思想观念可能会有相同之处。 在《艺术创造论》一书中为艺术制定了这样一个定义“艺术，是一种把人类生态变成直觉审美形式的创造。”那么，艺术思维就是在这个创造过程中，产生的直觉感性思维。人经过对人类世界的认识经历，有了一定的想法，而这些想法与修养气质有关。有些作曲家的词写的好，就是因为现实中经历使他涵养提高，从而艺术思维的修养也随之提高，写出的作品自然是好的。所以说艺术思维来源于对世界和生活的直觉感知。 （三）艺术思维没有确定性 艺术思维指导艺术创作，而艺术创作往往是留给人一定的想象空间。所以艺术思维通常没有确定性。如果艺术思维过于僵化，就不能创作出有吸引力的艺术作品来。 创作艺术的灵感就来自于不确定性，思维是一种意识，不是现实。虽然它来源于现实，但并不代表所有的现实事件都能给艺术的创作提供灵感的。拿一种哀伤的情歌作比喻，热恋中的人是不会有创作哀伤歌曲的灵感的。而人的喜怒通常又在一念之间。这就是最大的不确定性。 三、艺术思维方式对我们的就业趋向有哪些影响 艺术思维总体来说就是人的那一部分感性思维。一般艺术性思维强的，逻辑性思维就比较差。学习艺术的同学一般都相对感性，感觉重于理智。故不适合从事呆板乏味的工作。这对于学艺术的同学是有双向影响的。 对本科音乐毕业生来说，学生们毕业以后一般都会选择什么职业，经过和许多地方本科音乐院校的老师和学生沟通发现，在未来的道路上可选择的工作职业有： 1.公务员： ①宣传部②教育局（厅）③文化（厅）部门④公安部⑤文体局⑥各级政府部门⑦所有认可文学学士学位的公务员岗位。 2.事业单位： ①歌舞表演团体 ②合唱团体③专业文艺团体 ④文化娱乐传播公司⑤演艺经纪公司 ⑥广播电视局⑦地方文体局 ⑧部队文工团⑨医院（音乐治疗）。 3.教育类： ①中小学教师 ②幼儿教师③音乐理论研究员 ④文化宫、青少年宫教师⑤高等教育教师 ⑥专职音乐教师（理论、声乐、钢琴等） ⑦民族音乐研究。 4.传媒类： ①广告公司、文化传播公司②电视台、广播电视③音乐环境工程设计、策划宣传人员④数字音乐版权管理、版权经营、编务⑤唱片公司的电子音乐制作、MV制作、节目创作、数字影视制作、媒体研究、画画合成等⑥电视节目片头、片花、宣传片、预告片制作⑦各类无线增值运营公司、网络音乐编辑、音乐节目编辑⑧网络音乐电台主播。 5.工程类： ①电影厂音乐录音音响工程师②影视剧声音艺术设计工程师 ③舞台音响导演、声学工程师④音乐录音制作工程师⑤网络电台音乐制作工程师⑥电影电视片尾曲插曲编辑工程师。 6.创业类： ①个人音乐工作室、录音棚②MIDI音乐制作人③成立自己的琴行、独立艺术学校④自由撰稿人⑤自由职业艺人⑥传媒公司⑦成立个人演绎公司⑧独立唱片公司⑨影音广告公司⑩独立音乐厂牌 文化传播公司网络音乐电台成立乐器制造厂。 7.销售类： ①琴行经理②唱片行经理③品牌乐器④音乐类书籍批发销售⑤琴行职员⑥乐器厂销售经理⑦乐器厂职员。 8.制造类： ①乐器制作②乐器维修，制造③品牌乐器制作，建立分厂 ④唱片制作的加工⑤承接艺术类书籍的编辑，排版，印刷 9.娱乐类： ①音乐编辑、职业编曲②广播电视节目策划人③编辑、音像、唱片公司企划④网络公司、音乐杂志编辑⑤音乐出版社、文化经纪人⑥节目主持人⑦新闻记者。 10.表演类： ①演员、影视演员、话剧演员、音乐剧演员②歌舞剧团演员、民族舞团演员、现代舞团演员③乐队指挥：交响乐团、民族乐团④音棚乐手⑤影视剧配音演员⑥职业乐手：吉他手、键盘演奏家、各类提琴手、中国乐器演奏家、组建职业乐队、管乐演奏家等⑦职业歌手、歌唱家、唱作人。 经过问卷调查得出，有50%以上的人，更喜欢与自己本专业有关的职业，有20%的人喜欢从事艺术指导类工作，大约22%则更喜欢自由职业，影视类，及转为其他职业变成职场强人。只有8%的人希望考研究生去更高的学府深造。 更多的具有艺术思维的艺术生认为自己在创新意识和解决事情的能力上比别人有优势；求职考虑的最重要因素则是实现自我价值和工作环境；首选就业单位是私企而不是国企，原因是国企或者事业单位门槛较高、管理较为严格、艺术性的思维方式得不到更好的发挥。对于自己的职业规划，大部分人只有短期的规划，随机应变能力更强。这也就决定，其实多数人是不适合做老师这个职业的，选择这个也只不过是生活所迫。 四、什么样的工作单位能让此类毕业生更具有发展空间 根据以上观点所述，艺术性思维特点是感性思维大于理性思维，自由创新大于安于现状，艺术美的感知能力强，热爱生活并追求生活趣味。所以哪些单位能够接受具有以上思维特征的毕业生，哪些单位就更有发展空间，笔者通过调查分析，得出以下更为适合此类思维方式的几种职业：自由撰稿人、歌曲词曲作者、活动策划、服装设计师、造型师、摄影师、模特、演员等，因为音乐学专业学生无论在形象、气质、艺术思维修养上，亦或是在情商和创新能力上，都会占有一定优势。所以这些职业更有利于艺术生发挥自身优势，把事业做到最好。 这就是我们对地方本科院校音乐学专业的学生艺术性思维对就业趋向影响的调查研究所得出的粗浅结论，希望帮助更多的学生找到自己理想的职业，更好的实现自我价值与社会价值。不足之处恳请音乐界同仁们批评指正。 本科艺术论文:应用本科人才培养模式下艺术类产教融合课程体系改革的研究 [摘 要]应用本科艺术类产教融合课程体系改革是目前艺术类教育发展的重中之重，基于校企合作、产教融合的课程体系改革要实现课程内容与职业标准，教学过程与生产过程的对接，教学做一体化的教学改革措施使学生毕业之后可以直接适应就业岗位，为社会缩短人才的培养时间和节约人才培养费用，最终实现学院教学与企业需求间的无缝对接。 [关键词]产教融合；项目教学；定制培养 一、研究前景与意义 艺术教育是我国高等教育体系的重要组成部分，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加到1679所，艺术类考生人数从3.2万增加到近100万。因为招生和办学规模的盲目扩大和教学质量的下滑成为艺术类专业的典型现象。高校教育的发展最终是面对社会的实际需求，多样化的社会需求和单一化的教学模式成为目前高校教育的突出矛盾。 文章从目前艺术类应用型人才的培养模式中的培养目标，教学制度，师资队伍，教学方法和教学手段、评价体系等方面入手，针对现有的课程体系进行总结，以适应艺术类专业的“新”课程体系-产教融合方式为突破点，将教学方式和课程体系进行优化；改变原有的教学模式，提高师资力量；完善教学方法等方面提出优化方案支撑研究。对一些人才培养中遇到的常见问题，例如：学生专业能力不足、专业知识结构零散、学生就业率低等提供解决方法和参考依据。 二、研究内容 1、培养目标 以行业用人标准为目标，制定人才培养方案，培养出适应社会需求的品德、知识、技能、素质四方面能力结构的专业人才。 2、构建应用型课程体系 应用型人才培养模式的构建一环就是课程的整合与重组。既要注意培养学生专业动手能力又要培养学生动脑能力课程，拓宽学生的视野和发展的空间，建立服装设计岗位能力与服装专业核心课程之间的映射关系。要用系统的观念和方法，对应用型人才培养过程中的课程进行分析，从培养学生中深化素质的高度，重新审视原有课程体系问题，进行综合重组。 3、教学模式 “项目教学”艺术类专业学生最重要的就是培养从设计到制作的应用能力，所以对于专业知识的能力的提升是未来学生工作的必要条件，针对必须掌握的专业课程采取课程重点不同学期保留的原则，课程开设遵循设计到制作一系列，有浅入深的循序渐进。将该学期的几门专业课程按照项目设计进行整合，辅助课程围绕核心课程展开教学，通过一个完整的项目进行课程搭配。使学习知识融会贯通，真正做到与市场接轨。避免学生在毕业的同时面临专业课遗忘的问题。 4、定制培养 “定制培养班级”，将学生培养成通用人才的重要意义不仅是在素质教育，也是能力和价值的体现，针对这个问题。我们将学生分为几个不同的班级类型，结合所学专业和校外知名企业进行联合教学，成立联合教学班级，从素质和能力两方面同时进行提升。学生可以自主选择自己感兴趣的企业，即双向选择。企业为定制班级学生提供实习机会，这样定制班级学生可以充分将所学发挥到现实工作中去。为学生毕业后的就业工作提供保障，同时最重要的是能够减少两者之间的脱节，达到企业与毕业生之间的双赢。 5、实践能力 以行业用人标准和产业要求为契入点，以实践教学运行与管理平台为依托，以学生专业能力（基本实践能力、综合实践能力）培养为目标，将技术知识、专业案例以及职业兴趣有机地联系起来，在通识、专业、互联网与大数据等不同类型课程中，构建相对独立的实践教学体系，实践教学各环节之间做到相互衔接，由低到高、由单一到综合、由弱到强。实践教学体系与理论教学体系紧密结合，或融合、或交替的实践教学体系。实践教学中采取“教―学―做”实践教学模式，着眼与提高专业学生实践能力的提升，利用校企合作特殊的教学环境加强学生的专业实践能力。 6、师资队伍 “双师”结构教学队伍建设为主，采用专兼职教师相结合，人才引进与自我培养的建设形式，其中兼职教师包括学院教师与企业人员。加大聘请“双师型”教师的比例，保证所提供的教学资源具有先进性和可行性。学生不会出现毕业后对企业先进资源盲目和无法适应，过于落后的现象。 7、评价体系 在以往的主要评价体系方式每次教学过程和教学质量的评价，即课堂内容和期末作业或者期末的考试成绩来进行评价的基础上，加入企业和学校所学知识的结合评价和各自比例的对比评价，真正完成作品与商品的转化率。 三、解决的主要问题 1、课程设置的创新 现在高校普遍存在以下问题：首先，在课程设置上，完全依据传统的知识体系构架，理论与实践所占比例不合理，理论课课时较多，实践课课时安排较少，且在时间安排上偏后，基本临近毕业才接触实践课；其次，授课内容的选取上没有做到与企业需求相匹配，学生在学校所学的知识严重滞后于社会需求，导致部分学生毕业后，从事专业岗位工作时，到岗后从零开始学习的现象。最后，评价与考核系统不够完善，对于学生四年的学业成绩仅仅通过毕业设计来进行检验，而大部分院校的学生实践动手能力较差，不能独立完成从设计到的制作过程，以上问题导致服装与服饰设计人才培养方向没有完全适应当下社会职业岗位的需求。 2、教学方法的转变与提升 由原来单一的校内教学方法转变为引进企业设备、产品和技术，并借鉴企业的管理方法，从而实现车间与课堂、员工与学生以及师傅与教师相互融合的“产训合一，学做一体”教学模式和方法，充分调动学生学习的积极性，从而达到培养高素质应用型专门人才的目标；同时提高了专业教师教学与研究水平。 3、培养模式的创新 定制培养这种培养模式主要是以专业指向性为依据，寻找一个适合学生专业的承载主体，在此必须满足专业对接率100%，并且有选择的可行性，只有基本条件满足后才解决出现的附属问题。 以班级为单位形成该企业的专业授课班级，形成专业的“定制班级”企业和学校在合作的初期制定和完成一个教学计划，企业教学和学校教学两大模块。通过这两大模块的相互知识融合，让学生在学习中感受企业，也让企业对学生的基本学习状况有所了解。在企业和日常的教学工作比例分配也要明确指出，并且有相应的制度来进行考核和评价。 对于学生感兴趣的企业及岗位就行分组学习，使学生找到学习的乐趣为以后工作起到一个积极的作用。每个企业的文化背景都不一样，所以通过定制班级的学习，让企业将文化带到课堂，让学生从根本上了解企业文化，找到属于自己定为，为未来做好一份职业规划。 四、总结 通过对艺术类课程体系的改革，实现专业教学计划与企业岗位、课程目标与岗位标准、实训项目与企业工作任务的“三个零距离对接”，使学生毕业之后可以直接适应就业岗位。使艺术类人才培养定位于面向社会市场需求，兼顾设计能力与制作能力，拓宽学生就业面；培养学生具有综合素质的应用型人才，最终达到艺术类应用本科教育适合人才市场的需求。 本科艺术论文:应用型本科院校《插花艺术》公选课教学改革初探 摘 要：公共选修课是地方本科院校加强学生素质教育的主要形式，也是教学的重要组成部分。该文以插花艺术公选课教学为例，总结了该课程教学及管理中存在的教学内容设计、实验经费、学生学习态度、学院对公选课的管理等问题，并且提出了相应的对策建议。 关键词：应用型本科院校；公共选修课；插花艺术；教学改革 公选课是高校课程体系的重要组成部分，更是高校加强大学生素质教育的主要形式，它的建设和发展，对于大学生的个性化培养，以及扩展知识面和提高思辨能力具有重大现实意义[1]。作为新增地方应用型本科院校，《插花艺术》是河套学院公共选修课程之一，对我校应用型本科人才的培养起着重要作用，在插花艺术教学中，可以培养学生将艺术融入工作与生活的习惯和高雅的生活态度。然而，由于各种原因，《插花艺术》公选课的教学还存在诸多问题，并未很好的达到提高学生综合素质的目的。笔者通过几年的公选课教学，总结了教授《插花艺术》公共选修课过程中所遇到的教学及管理问题，并且提出了相应的对策与建议，旨在为当前应用型本科高校公共选修课的教育教学改革提供参考。 1 《插花艺术》公选课课堂教学及管理中存在的问题 1.1 课程教学内容需作调整 我院插花艺术公选课主要面向全院本科专业学生授课，学生主要来自以下专业：汉语言文学、新闻学、财务管理、美术学、学前教育等专业。由于选课学生来自各系不同专业，均无植物生理学、植物栽培学、花卉栽培学等学科基础知识，对插花艺术课程中专业性较强的问题理解困难。在满足教学目标的前提下，对于课程教学内容难易程度的把握及课程内容的取舍是目前该课程教学面临的主要问题。 1.2 缺乏实验经费，实践教学难以开展 《插花艺术》课程是一门实践性强的应用型课程，实践教学需要相关植物材料及器具等，而地方高校教学经费缺乏，作为园艺专业的专业课程实践经费由系里少量解决一部分，教师和学生自主解决一部分，基本可以满足教学的需要；但作为公共选修课程，由于学生来自不同院系，加之学校及各系对公共选修课的重视程度不够，实践经费均未进行划拨，使得公选课插花艺术的实践教学难以进行，严重制约了多样化教学的实施[2]。目前我院插花艺术课程的教学以理论教学为主，实践教学环节通过幻灯演示展示，尽管一般公选课对实践教学不作要求，但就插花艺术课程的特点以及公选课教学目的而言，该课程需要适当安排简单的实践操作环节来让学生感受插花艺术之美，同时也能调动学生的学习积极性。实验经费划拨问题制约了学生的动手能力和创新能力的培养，同时也降低了学生学习的积极性，纯理论的公选课讲述已不能满足学生学习需要。 1.3 学生缺乏足够的重视，学习积极性不高 我校插花艺术公选课的教学对象经历了由专科面向本科的过程，由于我校面向专科层次开设的公选课课程无期末考试环节，而面向本科层次的有期末考试，但二者一般都不存在学生挂科现象，这就导致很多学生比较懒散，经常逃课、迟到或早退[3]。另外，插花艺术公选课的学生多来自学院不同专业，时间上难统一，因此授课时间安排在晚上，这就会与部分学生的一些课外活动相冲突，学生由于对公选课缺乏足够的重视，常常把其他活动的重要性置于公选课之上，于是就出现了请假、逃课等现象，导致到课率较低[4]。还有学生在进行公选课选修时，出发点纯属为了混学分，而不是考虑知识和爱好的需要[5]，因此课堂上这类学生大多看手机、聊天、做作业或吃东西，任课老师在课堂教学过程中无法有效对不同专业的众多学生实施严格的考勤管理，也更加放纵了学生的逃课行为，最终导致教学目的无法实现。 1.4 学院及教师对公选课教学重视不足 一方面学院在管理上对公选课重视不够，在开设公选课之初仅对教师上、下课的时间问题进行了监督，并未对公选课课程师资力量、教学管理、学生考核等方面进行监督检查；另一方面，在课程时间安排上，学院都是优先考虑必修课和专业选修课，公共选修课都是安排在晚上或周末，影响了公共选修课的教学效果[6]。教师方面，有经验、职称高的老教师对公选课都敬而远之，不愿付出经历从事公选课的教学，导致我院从事公选课教学的大多是年轻教师或专业课程较少的一些中级职称教师较多，相比高职称老教师教学经验不足，缺乏教学和管理经验，不利于公选课教学目的的实现。 1.5 管理方面的问题 《插花艺术》公选课授课时间在夜晚进行，户外课程无法实现，因此教学方式受到限制，不利于教学活动的开展。公选课教学场所由专业教师所在系负责提供并管理，由于各系大教室资源少，设备、设施老化、配套不合理等使教学受到限制。如教室照明控制设计不合理，前排灯开，影响多媒体放映效果，关闭前排灯光，多媒体放映问题解决，近处学生和教师却只能处于黑暗，最终导致学生均在中后排就座，无形中将老师和学生的空间、心理距离拉开，不利于教学互动和沟通，课堂秩序较混乱。另外，教学设备维护、维修不及时，导致公选课正常教学时常受到影响。

在实际生活中，一些表面看来十分困难的问题，通过数学知识的运用便能够迎刃而解。当前我国经济发展迅速，在各行各业中都需要用到数学知识，因此本文就数学在现实中的应用方向进行探讨。数学源自生活，也用于生活。在各个行业百花齐放的新时代，每个行业的发展都离不开数学知识的助力，比如建筑行业需要用到数学知识中的测量与绘制，经济行业则需要用到函数来分析经济走势等。目前数学被广泛用于现实生活，就连最基本的买卖产品都需要用到数学中的计算法则。因此，数学在现实生活中是极为重要的，要明确数学在现实中的应用方向，让数学带给我们生活的利益最大化。 一、数学应用于经济生活 在我国经济落后的时代，人们对于经济投资是陌生的，片面地认为只有当金钱揣在手里才是最为踏实的。但随着我国的经济水平不断提高，人们的思想观念也发生了转变，明白了经济投资的利弊，也了解了经济投资具有的风险[1]。在看惯了各种投资失败的案例后，人们对于自身的经济利益越来越看重，都希望承担最小的风险获得最大化的收益，此时就需要用到数学模型来对经济投资风险进行分析和预测。人们通过数学模型，直观地了解了投资的风险走向，从而能够做出正确的投资决定。同时由于房价的不断增长，人们不得已要通过贷款来进行购房，为了保证自身的经济利益，需要用数学知识来计算各种贷款方式的利息，并进行对比，从中选出最符合自身当前经济条件的贷款方式。由此可见，数学广泛地应用于经济生活中，拥有较强的数学能力就能够最大化地保障自身经济利益。 二、数学应用于自然科学 数学这门科目在整个教育体系中被誉为百科之父，这是因为数学是自然科学的基石，所有自然科学都离不开数学知识的辅助。在自然科学中，物理学可以说是数学的演化，物理学中对物体静止、运动的理论研究都离不开数学思维的帮助，除了在理论研究中用到最为基础的数学计算方式外，还用到了数学思维中的逻辑推理能力。正是得益于从数学中培养的逻辑推理能力，才能够有诸如万有引力定律定律等物理理论的出现。同时在生物学中，主要是研究人类生活规律，数学思维的规律性极强，能够帮助研究者实现定性到定量的分析，比如基因遗传中x，y染色体的对比实验就是数学思维的很好体现[2]。而化学中方程式与数学计算公式则有着异曲同工之处，在化学研究中，运用数学知识能够使整个研究更为严谨，从而保证整个研究的逻辑性与规律性。因此，数学应用于自然科学，是自然科学发展中不可或缺的部分。 三、数学应用与人文艺术 在现实生活中，数学的应用不仅仅局限于需要运算的领域，还对人文艺术有着深远的影响。在人文艺术中，美轮美奂的古建筑与数学有着千丝万缕的联系，诸如埃及金字塔，便是运用了数学知识中简单的三角形具有稳定性这一理论，才能够屹立千载而不倒[3]。而在摄影艺术中，常见的九宫格便是数学中黄金分割定律的完美应用。数学应用于人文艺术的例子不胜枚举，除了数学中常见的定律，数学思维能够给人文艺术领域带来创造的灵感，通过严密的逻辑推理，不断地演算，便能够创作出新时代美妙的人文艺术。因此，数学应用于人文艺术，能够有效促进人文艺术的良好发展。 四、数学应用于娱乐生活 有人说，当前是一个娱乐至死的年代。这种说法正确与否暂且不论，但是从中可以看出现代社会人们的娱乐方式是多种多样的，而数学也为丰富人们的娱乐生活做出了不可磨灭的贡献。比如现代青少年十分热衷于大型网络游戏、手机游戏，这些游戏都是由程序员通过编程所创立的。在编程过程中，由于电脑所采取的运算方式与人类不同，电脑采用的是二进制运算法则，这就需要程序员熟练掌握数学知识中二进制与十进制的演变过程。同时在编程中还需要用到数学中的函数知识，运用笛卡尔坐标系统将程序格式化。另外在编程中程序员难免会遇到推演错误等问题，这就是数学逻辑推理能力不够强的体现，因此具有较强的数学逻辑推理能力，便能够提高编程效率。总之，数学广泛地应用与当代人的娱乐生活中，为了能够使人们的娱乐生活更加丰富，学好数学是势在必行的。 五、结语 数学这门逻辑性极强的学科，在现实生活中应用于自然科学、经济生活、娱乐生活、人文艺术等，除此之外还包括管理等各个方面，可以说数学与我们的生活是息息相关的，我们的衣食住行实际上都离不开数学知识的辅助。因此，我们要学好数学，并提供给当代学生好的数学教育，让他们熟练掌握数学知识，明确数学在现实生活中的应用方向，从而通过数学知识的运用来推动整个人类文明的发展。 参考文献： [1]卢丽航.数学思维在实际生活中的应用分析[J].科学大众(科学教育),2019(03):16. [2]陈佳洪.高中数学知识在实际生活中的应用[J].中学数学教学参考,2018(12):38-39. [3]焦美荣.浅谈高中生的数学应用意识与应用能力培养[J].学周刊,2018(04):34-35. 作者:朱芳超 单位:成都师范学院

一直以来，高校在培养人才方面采取了育心与育德相融合的教学模式，但随着我国综合国力的不断提升，需求的人才更加趋向于全面化，为此各大高校也在不断探索新的培养方式。在育心与育德并行的条件下，将体育育人整合到原有的教学方式中，从而使学生的体质、品质与素质做到同步提升。 1高校育心育德融合模式构建现状 1.1高校育心育德工作的根本要求 做好思想政治教育工作的前提必须将育心育德教育根植于人的主观意识中，在高校教育中需要两个主体间的相互配合，做到教师乐教、学生乐学。教师除了需要具备扎实的专业技能，还需要分析每位学生的心理特点，做到因材施教，并且用自己的授课方式与独特的教学魅力去激励、感化学生，让其切实感受到教师的激情，使其自身受到激励，发自真心地去汲取知识。如果没有采用正确的教学方式，学生很容易产生厌学情绪，势必会影响到价值认同，没有明确的学习目标与正确的奋斗方向，久而久之就会带来各种心理问题，如不敢面对挫折，对学习生活缺乏希望，觉得人生之路十分渺茫，这种情况就需要心理健康教育工作的引导干预。只有将心理教育与思想教育深度融合，使二者做到同频共振，才能使学生保持良好的发展趋势[1]。 1.2高校育心育德工作模式构建的困境 如今很多高校的育心育德工作存在现实分离情况，思想教育工作与心理健康教育工作隶属于不同的院系，各部门通常都各行其是，缺乏沟通交流，协调性较差，使学生的思想教育与心理教育存在明显的割裂状况[2]。虽然各高校都开展了大学生心理健康课程，设立了心理咨询中心，在一定程度上解决了部分学生的心理问题，但还是很难兼顾全体学生。在思想政治教育方面，高校通常都有较新的方式与教育原则，并且配有成熟的政策条例。但是，在心理教育上却缺少相应的规章制度，在学校层面只是建立心理咨询中心，辅导员与班主任工作事务繁忙，很难顾及每一位学生心理的变化，学校现有的育心模式很难满足正常的学生心理教育要求。此外，各大高校都比较注重德育的形式，随着新媒体时代的来临，诸如微博、微信公众号等宣传方式层出不穷。相比之下，育心工作的形式就十分单一，或者说并没有在育德工作中注入育心的内容。育德工作无法关注到学生心理与精神层面的需求，个人情感无处排解与宣泄，长此以往负面消极情绪堆积，造成学生心理的扭曲，也限制了高校育心育德融合模式的良好建立。另外，部分高校缺乏育心育德工作的基础支持，一些教师不关注学生的思想政治与心理健康状态。而学生普遍对于心理咨询机构有偏见，认为咨询对象都是心理疾病患者，这种传统的育心模式在高校无法顺利开展，进一步影响了与育德教育的融合。 2“体德兼进”新模式的必要性 2.1体育育人的本质和作用 “青年强则国家强”，青年人是中华民族伟大复兴的新生力量，但如今“90后”危机以及焦虑症、抑郁症、猝死等现象层出不穷[3]，这种现象也在某种程度上折射出教育的缺失，在毕业生社会化过程中，学校没有将身体与心理素质培养完善，这都会使他们在步入社会后感到疲惫、崩溃、恐惧。所以在育人育德的大背景下，育体的融入势在必行。体育育人包含了“育体”与“育德”两个方面，其中“育体”主要是指学生的身体发展，而“育德”则是指学生思想品德的培养。学校体育促进学生身体发展、提高体质健康水平的价值已成为学界共识[4]。2016年在学校体育学者和专家的共同努力下，初步确定了学生体育核心素养基本内容：运动能力、健康行为和体育品德。运动能力是进行体育活动的前提，掌握1~2项体育技能是培养学生体育素质的外在要求；健康行为包括身体健康、心理健康与社会健康3个层面，这种三维健康观是培养体育素质的内在要求；而体育品德是体育学科核心素养的重要内容之一，是学生思想品德教育中重要的一部分，也是学校体育的基本要求。体育不同于别的科目，它有一种独特的魅力，在竞技体育中，运动员会坚持不懈的奋斗，不断突破自我，这样有助于团队意识与拼搏意识的树立。另外，体育通过身体各部分的配合，来实现动作的精准完成，这样有利于人体的全面发展，增强个人体质。长期进行有规律的体育锻炼可以提高人的最大摄氧量与肺通气量，增强心血管机能与循环系统能力，有利于人体形态的塑造，通过锻炼，矫正不良体姿。更重要的是，不同的体育项目都有不同的竞赛规则，通过体育比赛可以促使学生遵守规则，增强个人的适应能力，为今后步入社会打下基础。总而言之，体育育人主要在学生的生理培养与心理培养上发挥了强大的作用。大学生的身体发育已经趋向于成熟，可以选择各种自己喜欢的体育运动，通过锻炼，有助于提高心肺耐力，增强体质。此外，对不同需求的学生可以采取针对性的运动方式，给超重、肥胖的学生选择一些可以快速燃烧脂肪的有氧运动，对较为瘦弱的学生可以建议多参加一些增肌的静力性运动。体育对于学生生理发育的益处显而易见，对心理健康的影响也不容小觑。大学生的心理成熟较晚，很难稳定地控制好个人情绪，运动是一种最理想的宣泄情绪的方式，并且长时间的体育训练有助于提高学生的专注力，磨炼他们的意志，培养合作意识与团队精神。 2.2体育育人的价值归属 体育育人的价值主要表现在增强学生体质，提高智育、美育、德育水平和社会适应能力等几个方面。体育与德育一直以来在教育过程中都是相互渗透、相互影响的，两者是不可分割的整体。体育育人存在的独特的德育价值主要体现在以下几个方面：当完成一项具有竞争性的体育运动时，参与者在潜意识中就激发出一种敢于挑战、勇于拼搏的精神；在篮球、排球、足球等需要多人配合的运动中，团队协作意识会自然形成；当体育运动出现在各大比赛场上时，要求树立一种公平公正的意识。此外，闲暇时的体育锻炼可以使人放松心情，释放压力。当我们的物质生活有了根本保障后，群众就会更加注重文化修养和精神诉求，这种时代背景下就会诞生很多优秀的文艺作品，这些作品不仅能反映社会现实，并且力求传递正能量，这就是文艺育德的方式。不仅仅是艺术，每门学科除实现学科领域知识、技能和方法的教育价值外，还要实现更深层次的精神世界的教育价值。体育不仅教会了学生各项运动知识、技能、方法，还教会他们用身体去感知自然、感悟世界、体会人生，实现了生命层面的“体德”。 3“体德兼进”新模式的可行性 3.1体育教师的育体方式 随着课改的不断深入，体育课不仅承担了强健体魄的使命，更加肩负着精神文明传承的重任，对于体育教师来说，如何实现这一目标是一大难题。首先要了解教学对象的身心特点，大学生处在青春发育末期，此时他们力求摆脱家长、教师对他们的束缚与干涉，情绪较易产生波动。不仅如此，自尊心也有所增强，可能会因为无法达到预期值而产生怀疑自己的自卑心理，所以针对这样的学生要转变师生之间的关系，明确学生的主体地位，创造多样性的教学手段，调动学生对于体育运动的激情。其次在教学过程中重要的是传授的方法，注重与学生的配合、沟通，培养他们的主观能动性，而不是一味地灌输性教学。另外，还应在整个教学过程中时刻观察学生的心理变化情况，让体育与健康教育完美融合，在增强体质的同时培养学生积极乐观的性格。 3.2通过育体实现育人 人的素质是由生理素质、心理素质、社会文化素质三方面构成的，只有三者之间相互配合，才能构成完善的人格。这就需要教师在整个动态发展过程中不断地提升自己，要放下教师的架子，融入学生集体，参与学生的各项运动，教会他们在玩中学，懂得思考，传达理解尊重、团结互助的观念，从而帮助学生塑造完善的人格。体育运动的开展就是为了提高学生的运动能力与培养体育道德素质，学校在体育项目的设置上应该多增加一些团队性项目，让人人都参与进来，增强个人参与感，使他们融入整个集体；还可以举办一些分组对抗的项目，激发他们昂扬的斗志，学会相互配合，在竞赛中共同进步。通过体育锻炼来进行心理健康的教育，实现了教育无痕，效果格外显著[5]。但良好心理素质的培养并不是一蹴而就的，是一个循序渐进的过程，就像体育项目中的长跑，长跑是一项既考查心肺耐力又锻炼心理耐力的运动，通过这项运动可以培养学生坚持不懈的精神。作为体育教师在课堂上应该营造更加活跃的气氛，通过个人的人格魅力打动学生，丰富教学模式，培养学生的心理调控能力，使学生更加健康并且富有活力。 4“体德兼进”新模式的实现策略 4.1贯彻终身体育的教育思想 人的一生一般要经历3个发展时期，即生长发育期、成熟期和衰退期，在不同阶段进行不同目的的体育锻炼是现代社会发展的需要。体育教育的目的不仅仅是教会学生体育知识，或是掌握几项体育技能，最重要的是贯彻终身体育的理念。学校体育是终身体育的基础，也是终身体育中最重要的一个环节，如果能让学生在学校里通过体育获得幸福感与满足感，当学生步入社会后，也会自发地进行体育锻炼。故而创造这种体育氛围，让学生在运动中收获成功与喜悦是当前高校体育教育的重要手段。 4.2尊重学生个别差异，因材施教 每个学生都是一个独立的个体，他们之间的体质状况、性格、学习能力、心理承受力、运动能力、注意力等方面都存在巨大差异，因此用同样的教学方法面对不同的学生显然是不合理的，例如那些接受能力强热爱体育的学生，只需要稍加引导他们就能在赛场上取得优异成绩，获得成功的喜悦感；而对于那些本不喜爱体育运动，或是运动能力较差的学生，如果采用统一标准，很容易让他们产生逆反消极的情绪，严重的还会影响到今后与人交往的能力，这种自卑感有可能会伴随他们一生。所以对于这种学生教师应该寻找不同的突破口，使他们能渐渐感受体育的魅力，自发地爱上某项运动。可以将体育理论与运动技能紧密结合，探索最适合学生心理的运动实践内容，让学生在娱乐中学习，达到科学运动的目的。其实无论作为哪门科目的教师，都应该做到因材施教，坚持以学生为主体，采用灵活多变的教学方式，帮助不同能力的学生更好地学习与掌握体育技能，进而促进他们的身心健康发展。 4.3正确处理育人、育心、育德、育体间的关系 学习知识是育人的重要途径，知识的学习要围绕人的发展进行。育体其实涵盖了育人、育心、育德三方面的要求，学校体育在教书层面的要求仅仅是传授运动技能与健身方法，而在掌握基本运动技能的前提下，育人才是学校体育的本质。而育人又包括了育心与育德，教师作为教书的主体，总是会按照教育大纲的要求、思想去影响学生，并且教师个人的品德、修养、个性等个人因素往往也会对学生道德修养与心理健康情况产生潜移默化的影响。此外，用体育来育德也要采用正确的方法，正确处理运动技术教学与身体发展、品德培育之间的关系，深入挖掘体育学科中有关于品德教育方面的内容，从而更好地实现育德的价值[6]。 4.4丰富校园体育文化 环境对人的影响是毋庸置疑的，校园体育文化是指在特定的校园环境中，以培养学生的体育精神和体育技能为主要形式，以身体练习为手段，以各种运动为主要内容，具有独特表现形式的一种群体文化，是提升学生身心素质的载体。学校体育可开展项目多样的体育二课堂，学生可根据自身兴趣、爱好有选择地进行参与，从而达到寓教于乐、终身体育的终极目标。 4.5全面提升教师师德水平 体育教师综合素质的高低直接决定了素质教育实施的质量，提高教师队伍的整体师德，是职业岗位与教学目标的整体要求[7]。作为一名优秀的体育教师，首先应该具备良好的体育职业素养与终身教育的精神，并且要具有促进学生身心健康良好发展的意识与能力。其次要不断鞭策自己，提升自身的教学能力，利用体育学科的优势，深入研究体育健身的价值，能够更有效地服务学生和大众；要以身作则，发挥榜样作用，正确处理好体育竞赛中的各项问题，培养学生正确的胜负观，使自己从单纯技术型教师向实践理论型教师转型。最后要善于捕捉体育教学中的育德时机，发挥整体成效，最终实现四位一体高校教育新思路。 参考文献： [1]杨秋莲.高校育心育德融合模式的构建[J].湖北开放职业学院学报，2019（4）：59-60. [2]武超，何育民.“立德树人”背景下体育社团的育人价值内涵、困境与策略研究[J].体育科技文献通报，2020，28（10）：22-23. [3]高君，郑丽.“育德育才育体育美”四位一体高校思想政治教育新思路[J].教育现代化，2019（4）：120-122. [4]邵天逸.“立德树人”背景下学校体育的育人价值[J].体育学刊，2017（4）：63-67. [5]徐正旭，龚正伟.体育何以让“立德树人”成为可能[J].体育学刊，2019（11）：49-55. [6]曾良，马元方，谢峰，等.“以发展为中心，教、学、做统一”育人模式研究[J].教育研究，2012（8）：149-154. [7]徐立新.“课程思政”的教师实践理念与策略[J].教育现代化，2018（15）：311-314. 作者:孙千力 刘会平 单位:常州工程职业技术学院体育与健康管理学院