美术作品赏析论文:美术作品的思想政治教育功能研究的意义 摘要： 思想政治教育资源内涵丰富，包括内容广泛，美术作品也是其资源之一。本文结合美术作品特有的形象、直观等特点，从思想政治教育的角度研究美术作品的思想政治教育功能的意义。 关键词： 美术作品；思想政治教育；功能；研究；意义 0 引言 随着社会的发展和人们生活水平的不断提高，人们的政治、经济、文化等各种需求正不断发生着变化，致使思想政治教育的方式和内容也将随之发生变化，这就需要我们科学地发掘和更新更多有效的资源来开展教育活动，充分发挥其思想政治教育功能，使思想政治教育得到更好地效果。思想政治教育资源所包含的内容广泛，人文历史、自然景观、音乐美术等都可以列入其范畴，本文所研究的美术作品就可以作为其资源之一。而新民主主义革命时期，党在领导人们开展反帝、反封建等斗争中，取得了许多成功经验，利用美术作品团结人民、教育人民、打击敌人等方面就是其成功经验之一。因此，从艺术的角度研究和借鉴一些好的思想政治教育因素来指导现代思想政治教育是有必要的。 1 关于“思想政治教育功能”的研究现状 目前，关于“思想政治教育功能”的研究，多见于一些专著的部分章节和一些学术期刊论文之中。专著类如张耀灿等著的《思想政治教育学前沿》中第四章论述了思想政治教育功能的发挥问题。陈万柏、张耀灿主编的《思想政治教育学原理》（第二版）中的第三章论述了思想政治教育的个体性功能和社会性功能。仓道来主编的《思想政治教育学》中的第三章论述了思想政治教育的“导航功能”、“认识功能”、“保障功能”、“育人功能”。张耀灿等著的《现代思想政治教育学》的第三章中论述了“思想政治教育功能”等。但是单独研究“思想政治教育功能”的专著还比较少。相关的“功能研究”有一些，如王仕民著《德育功能论》，以马克思主义德育理论为指导，系统研究了德育功能问题。李辽宁著《当代中国思想政治教育意识形态功能研究》。傅维利著《教育功能论》，是以“教育功能”为主题的研究专著等。期刊论文类，大部分都是以“思想政治教育功能”、“德育功能”、“思想政治教育的审美功能”等为主题的研究论文。而关于美术作品的思想政治教育功能研究的论文和专著就更少了。如专著湖北美术学院的吴继金著：《中国共产党领导的革命美术运动研究》是一部比较全面系统的研究中国共产党领导革命斗争美术战线在整个无产阶级文艺战线中的重要地位及在革命斗争中所起的作用。但对美术作品的思想政治教育功能的研究还不具体，不深刻。 2 美术作品对思想政治教育学科建设的理论意义 2.1 美术作品的思想政治教育功能研究将促进思想政治教育资源研究的深入发展。通过对新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究，将促进思想政治教育资源研究的发展，推进思想政治教育研究向各个不同领域深入发展。思想政治教育资源就是教育者为实现教育目的运用各种因素的总和。只有不断地开发和利用不同的教育资源，才能使思想政治教育取得更好地效果。当今，思想政治教育已有许多分支学科，如《思想工作经济学》、《思想政治教育资源论》、《思想政治教育社会学》、《思想政治教育方法论》和《思想政治教育学前沿》等，都是专家们在这个学科的不同领域中，长期坚持不断地深入研究、探索的结果。 2.2 美术作品的思想政治教育功能研究是思想政治教育资源研究的有益补充。这是因为美术作品的思想政治教育功能研究能使思想政治教育研究向着更加专业化的方向发展，并可以充分展示出其形象、直观等特点，具有很大的感染力，比文字，比诗歌，更能直接的传达感情和内容，具有很好的思想政治教育功能。因此，新民主主义革命时期美术作品的思想政治教育功能研究将推动思想政治教育资源研究的进一步发展。 3 美术作品对思想政治教育实践的现实指导作用 3.1 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于探索和创新思想政治教育的方式。美术作品思想政治教育功能研究主要是利用优秀的美术作品来美化思想政治教育形态，用美的客观形象来引导受教育者，提高其综合素质。而利用美术作品进行思想政治教育，是把艺术与思想政治教育相结合，使教育者的教育方法、教育手段与受教育者的学习方式发生变化，即将教育内容由抽象化转变为形象化，能有效地激发教育者与受教育者的兴趣，吸引受教育者参与学习过程，变被动式学习为主动式学习。 3.2 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育覆盖面。美术作品能够将抽象的信息形象直观的反映出来，让受教育者更容易接受。借助美术作品，人们将生活中大量的有关信息资源精选出有针对性的事实材料和典型事例，将其绘制成优美的教育图画，以备观赏，有利于提高受教育者自身综合素质，帮助其树立科学正确的世界观、人生观和价值观。同时，美术作品信息传播覆盖面广，受众面多，就算一字不识的人看到具体形象的美术作品，他（她）都能够了解它，能懂得或看得出它所表达的意思，使我们的思想政治教育不仅仅局限于有限的人群，从而丰富了人们的信息资源和视野，为思想政治教育提供了更广阔的教育空间。 3.3 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于增强思想政治教育的感染力。在利用美术作品进行思想政治教育时，美术作品具有一种潜移默化的作用，在不自不觉地过程中，给受教育者一种美的熏陶，使受教育者的人格得到塑造，审美品位得到提高，从而培养其积极向上、热爱生活、追求真理的高尚情操。因此，在思想政治教育中导入美术作品，使理性的灌输变成形象的陶冶，无疑会增强思想政治教育的感染力和渗透力。 3.4 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于营造良好的思想政治教育氛围。教育氛围是一个隐性教育因素，它对受教育者有一种潜移默化的作用，良好的教育氛围能促进思想政治教育有效地开展。而优秀的美术作品对营造良好的文化氛围有重要作用，对人的思想和行为会产生影响。在这种氛围中，美术作品能激发受教育者的感性认识，并通过教育者的引导，使受教育者领悟其中深刻的思想内涵，从而上升到一种理性认识，达到受教育的效果。因此，优秀的美术作品有利于营造健康、有益的文化氛围，优化育人环境。 3.5 美术作品的思想政治教育功能研究能有助于促进受教育者的自我教育。教育是为了让受教育者更好地进行自我教育，正如著名教育家叶圣陶说的：“教育的目的就是为了达到不教育”。这里的“不教育”就是指受教育者的自我教育。因此，有效地实现思想政治教育对象的自我教育是思想政治教育的关键。利用美术作品进行思想政治教育，其实也是一个艺术欣赏的审美教育过程，这个过程是一个交互式的过程，它需要受教育者首先欣赏美术作品，才能发挥作用，而受教育者是一个独立的个体，他（她）的思想是不可能被控制的，也就是说他（她）在欣赏美术作品的过程中，有可能是走马观花式的一扫而过，也有可能对钟情于某一幅作品而细细观赏，但无论哪种情况，他（她）都会以自己的人生观、价值观、世界观来衡量自己所欣赏的每一幅作品，即有可能因为自己的思想感情、人生经历与之产生碰撞而产生共鸣，也可能因为自己的思想感情、人生经历与之存在差异而产生感悟，使受教育者在欣赏作品过程中受到的潜移默化的影响，会对其行为和态度发生作用。因此，美术作品的鉴赏可以说是一个自我教育的过程。同时，还需要教育者引导得当，这种作用就会是积极的，就能帮助受教育者树立正确的思想、道德和行为，达到思想政治教育所倡导的自我教育的目的。因此，利用优秀的美术作品进行思想政治教育是能够促进受教育者的自我教育的。 美术作品赏析论文:未发表美术作品原件所有权转让的著作权悖论及其解决 【摘 要】本文以未发表美术作品为例，分析著作权权利转让导致的继受人权利行使和原发表权之间的冲突，从权利位阶的角度阐明发表权附随展览权转移观点的不合理性，并尝试阐明在保护原始著作权人和著作权交易秩序的基础上的有条件默示许可之观点。 【关键词】著作权；冲突；知识产权及相关法 依据《中华人民共和国著作权法》第十条的规定，作者享有发表权，即决定作品是否公之于众的权利。而在对著作权的继受取得进行讨论的同时，《著作权法》第十八条规定“美术等作品原件的所有权转移，不视为作品著作权的转移，但美术作品原件的展览权由原件所有人享有”。从狭义的文义解释的角度而言，即美术作品原件所有权的转移导致展览权的连带转移，但是并不意味着除展览权以外的发表权、保持作品完整权等人身和财产权利的转移。 然而，从《著作权》法中的展览权，即公开陈列美术作品、摄影作品的原件或者复制件的行为。“公开”这一对展览方式的界定，实质上使社会不特定公众获得了接近该作品的机会。仅从获得的可能性上而言，其实为行使首次将作品公之于众的权利，即原作者的发表权。 由此，仅从文义解释出发，未发表美术作品原件转让后，原件所有权人的首次公开展览的行为不可避免的侵犯原著作权人依法未发生转移的发表权，受让人所获得的展览权本身是不完整的也是存在瑕疵的。 当前，学界针对此著作权法立法上的悖论主要的解释方式有以下三种：第一种，认为发表权通常不能单独行使，需要与其他某种著作财产权一起行使，故而将未发表的美术作品或者摄影作品的原件转让，同意将未发表的作品摄制成电影，将未发表作品的著作财产权（发行权、信息网络传播权）等进行转让的，均视为转让的同时将原作者的发表权连带进行转让。但是，在我们所讨论的未发表作品原件转让的悖论中，至少会出现一个问题就是“发表权与展览权，到底谁是上位的著作权法上的权利概念”的问题，发表权作为一种重要的人身权利，到底是否应该伴随原件展览权的转移而发生转移，目前尚且存在很大的争议。 第二种观点认为，未发表美术作品原件的转移，应当依照《著作权法》的规定进行严格的文义解释，即转让的权利仅限于展览权，而不应该包括发表权本身。 原件所有人行使首次发表权应当征得原著作权人的许可或者同意。发表权作为一种人身权，应该在整个著作权法的权利体系里属于更加上位的概念，其伴随展览权发生转移是不科学的。其次，如若默认发表权伴随著作权发生转移，势必是对著作权法第十八条的扩大解释，且这种扩大解释实际上是对原著作权人的发表权进行了限制，这种不利于权利人的扩大解释在解释的情况下应当慎重，且当在文义解释的基础上进行而不可跨越顺序。 但是，第二种观点在保障受让人利益方面就显得有点单薄，倘若受让人行使首次展览权需要征得原著作权人的同意，无异于使其的展览权存在先天的瑕疵，且存在原著作权人滥用权利不予许可的情况，甚至要受让人已支付原件合理对价的情况下要求受让人就其首次展览获得发表权许可再次支付对价。这显然是让原件受让人承受了生命不可承受之重。 第三种，在对受让人的救济上也存在基本的矛盾，甚至会出现救济无门的情况。这种情况只能在购买原件时就发表权专门在合同中写明，通过追究原著作权人的违约责任进行救济，而实际情况多是双方基于信任并无合同存在，且就算是纯粹的原件买卖，也存在受让人在购买美术作品后一段时间临时起意要进行展览的情况，就算是一开始就准备购买作品进行展览的，也很难在未约定发表权的情况下就此争议主张原作者存在根本违约而解除合同。因单纯的动机不可实现一般不足以支撑根本违约的解约要求。买受方购买美术作品的主要目的也在于获得原件所有权，而不应以无法获得完整展览权为由解除合同，这也是维护社会基本买卖秩序的需要。 从以上的基本观点看，双方的主张均有原因却又无法完全概括，因而从笔者亦主张的第三种分类讨论的解释方式中可以获得一定合理性。从社会具体情况而谈，很多美术作品原物所有权的转移是基于好意施惠行为的赠与行为，对于此种行为应当认为原著作权人在主观上并没有允许其公开或者展览的意思，因而在将所获赠与的作品展览时，应当征求原著作权人的许可。 对于基于双方特殊关系而导致明显低于市场价格的作品所有权转让时，我们认为发表权与所有权均发生转移，受让人可以不经过原著作权人同意行使展览权，但是原著作权人可以享有从展览中获得不超过转让价格与当时市场价格之差的归入收益。但是，为限制这种收益归入权的滥用，应对作者转让作品时的主观状态进行限缩，仅限于处于双方特殊关系而导致的价格低于市场价格的情况。 对于双方以市场价格转让或非基于特殊关系的低价转让时，可以认为该对价包括两部分：原件所有权（展览权）转让的对价与获得发表权许可的对价，此时不应该作发表权伴随展览权转移的解释，而应该作一并同时转让的解释，支付的对价是两者独立的对价。这样就突破了两者到底何种权利是第一位的矛盾，在基于权利平等的基础上进行讨论。至于非基于特殊关系的解释，我们一般主张该关系系指作者与受让人之间存在友谊、亲属关系等足以影响受让价格的关系，若因欺诈、胁迫、乘人之危导致的不合理低价，应当以可撤销合同解释而不再在此讨论。 然而第三种主张也存在基本的问题：首先，以作者与受让人之间就作品所有权转让达成合意的动机作为划分标准，本身即是不稳定也不科学的。其次，就特殊关系的界定上仍存在很大的模糊性，而对其外延与内涵的准确化列举亦不太可能。最后，对什么是明显不合理的价格、明显低于市场价格进行判断仍缺乏可操作性，即使参考民法中的第三人撤销权中不合理低价的标准，也会存在无形资产评估的不确定性的问题，所以就这个问题仍待于学界的深入讨论。 美术作品赏析论文:“三步曲”拓展经典美术作品教学 摘 要：在经典美术作品教学中，幼儿教师要培养孩子感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使其体验自由表达和创造的快乐。通过探索和实践，我对经典美术作品教学步骤提出了“读―说―画”三步曲，经过孩子“读”画、“说”画、“画”画，建立起大师作品和孩子情感交流的桥梁，唤起幼儿无限的想象力和对美的感受力。 关键词：“读”画 “说”画 “画”画 一、“读”画，读出大师的艺术情感 培养孩子的艺术感受力，需要让孩子与经典美术作品生活在一起，使其成为生活中的朋友，见面点点头，走过回回头，这样孩子与美的作品接触多了，起点也就高了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。 在经典美术作品库中，每幅作品都有着自身的艺术独特性，要么侧重于色彩，要么侧重于线条，亦或是构图和情感等等方面。因此，我们在选择作品时要巧妙地引导幼儿来“读”画。如在欣赏毕加索的《梦》时，播放背景音乐《舒伯特小夜曲》，请孩子闭上眼睛，把自己假想为画中的妈妈，然后跟着老师说的话展开想象：“我躺在软软的沙发上……我很放松……我做了个梦……我梦见了……”通过这样的感受，孩子可以较快地进入角色，从而较快地理解作品。在欣赏修拉的《大碗岛的星期天》时，孩子可以通过人物的动作表情来感受人物的心情，从人物的所处的环境和色调、构图等方面感受作品的意蕴。 相信通过对各位大师名画的欣赏，超越了时间的距离，孩子们能与大师们的作品进行交流，这是一种积极的心理活动过程，同时也提高了幼儿对大师作品的欣赏能力。 二、“说”画，说出自己的艺术体验 1.我看到：这是最直观的感受，是视觉上的欣赏。主要引导孩子观察作品画面，从画面表现的景物、构图、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引导孩子整体了解作品，并有意识地观摩画面细节。 在欣赏《大碗岛的星期天》的时候，教师指出的主要问题是：“你看到了什么？”“这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？”“你能猜出他们在什么地方吗？” “从画画上你能看出这是在一天中的什么时候吗？” 在幼儿描述阶段，教师要耐心倾听幼儿的讲述，让幼儿充分表达。只有当幼儿需要帮助时，教师才可以用启发、提问的方式给予启迪，引导他们观察、想象并进一步地陈述清楚。 2.我觉得：从直观引申到理解，分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式。我们可以通过我感觉到、我好想听到、我可以闻到等适合孩子心理特点的形式带领孩子走进作品，加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这一阶段也是教师指导的关键阶段。教师要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述也可以自己用启发诱导性的语言，引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，让幼儿真正地理解这些艺术语言与形式美原理的内涵。 3.我想到：结合观察体会，表达所思所想，也是审美判断形成阶段，这是活动的难点。 以《大碗岛的星期天》为例，教师可以提出这样一些问题：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？为什么？”“你看了这幅画后，有什么感觉？”“这幅画在哪些地方最能吸引你？为什么？”这一环节，教师要特别注意尊重和保护孩子的想法，尊重每一位孩子的观点，对有困难的孩子需要给予适时适当的帮助和指导。同时教师还要为孩子语言表达搭建“基石”，让孩子有话说、能说好。 三、“画”画，画出自己的艺术感受 幼儿在欣赏之后不可能按照原画画下来。因此，我们要合理引导幼儿观察作品的构图、色彩等，感受其中的意韵，巧妙地运用到自己的创作中。 1.将难点前置：有些作品内容复杂，在一个活动中进行全面的创作难度较大，根据幼儿的年龄特点与技能掌握水平，将内容分段，使创作的指向性更明确。 2.改变创作形式和作画对象：在欣赏过程中，有些作品深受幼儿的喜爱，但拘泥于幼儿的年龄特点，他们无法创作，为满足幼儿的需要，我们可以利用改变操作材料的形式，从另一途径帮助幼儿完成创作。 在欣赏梵高的《星月夜》，教师可以将画面进行分割，分成孩子人数的份数，每个孩子拿着原图上的一张纸片，模仿大师的笔触重现经典，最后作品的呈现就是另一幅孩子的“星月夜”，虽没有大师一样精致的笔触、细腻的情感但却有着孩子更灵动、更稚嫩的向大师致敬的精神。就是这样简单的操作过程，不仅让孩子感受了快乐，更是拉近了孩子与大师间的距离，这仅仅是源于简单地改变了创作形式和创作对象。 3.游戏化的作画过程：我们在创作活动中更注重孩子感受的过程，用孩子喜欢的能接受的方式大胆表达自己的感受、情感和体验，这样的创作方式非游戏莫属。因此，让孩子和艺术玩玩花样成为了课题研究的“新宠”。 正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”经典美术作品教学旨在让幼儿感受作品与激发幼儿因欣赏而激起的创作欲望，鼓励幼儿敢于自由大胆地发表自己的感想，看到别人视而不见的事物，去想别人想不到的事情，培养了幼儿的艺术创新能力，从而采用多种方式表达自己的审美感受。 （江苏省无锡市爱尔艺术幼儿园） 美术作品赏析论文:谈谈“中学生对美术作品欣赏能力的重要性” 摘要：美术教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性，又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。 关键词：美术教育；美术作品；培养学生；欣赏能力 从事教育行业多年，往往有人说美术最重要的是动手能力，有些人说是开发想象力，也有些人认为美术就是一门闲来无事，用来消遣的课程，家长不重视，学生也忽视。笔者与大家所要分享的是中学生对美术作品欣赏能力的重要性。下面，笔者从以下几个方面来表述自己的观点。 从课程的结构开始，美术课程归类为欣赏、设计、动手，其中欣赏是每册课本的首篇，意在表达从欣赏开始一堂课。在欣赏的作品中，有国外的著名画家达・芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《椅中圣母》，也有国内的著名画家徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏，那么，怎样从这些作品中来提高学生欣赏的能力，当然必须先从教师入手。如果只是教授知识、技法，教得再好，不管怎么样也只会是二流教师。具体来讲，笔者认为，青少年的美术教育应该注重培养学生对艺术的认知能力和自我感知能力，也就是说青少年的美术教育是美育，其目的不是创造出几个专业的技术人员、机械的画家，而是培养一批拥有美感的，并且高素质的21世纪需要的人才。然而，所谓的美感就是拥有较好的欣赏力，由此可见，欣赏力在整个课程结构中的重要地位。 从学生的认知能力入手，不论是在生活中，还是在学习中，都首先会遇见一些事物，并且对这些事物会有一个基本的画面视觉印象，紧接着会对事物进行判断，那么，这个判断来自于本身对事物欣赏能力的强弱，如果连基本的构图都不明白的话，何谈美感，所以，不管身边遇见多少美的事物，不管作品有多么的动人心弦，都只会是过眼云烟。可见一个欣赏都不会的人，那么，就会丧失一个人基本的发现美、体验美、感受美的权利。 欣赏并不是一门单一的学问，欣赏是什么？它是一门了解艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景的一堂历史课。不管是一幅作品也好，一个建筑也罢，就算是一条河流，也会有它的故事，它的背景。例如，达芬奇为了把人体结构表现得淋漓尽致，他去学习了人体医学，夸张到对人体身上的每个血管分布了如指掌。所以，提升中学生的欣赏能力，不但可以提升教师的素养，更能提升学生发现美的认知能力，同时体验美，并且感受美。在生动化、艺术化的教学过程中，不知不觉也在培养学生对每个事物都会多问一个为什么。在新课程改革的大背景下，强调去探索知识，强调学生自己去发现知识，因此，呼吁家长、教师、学生，都要共同重视起培养学生对美术作品的欣赏能力，不要简单地认为欣赏只是消遣时间！ 美术教师应充分发挥美术欣赏教学特有的魅力，使美术欣赏教学内容，与中学不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的呈现形式和教学方式，激发学生学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。要使兴趣转化为情感态度应做到以下几点： 一、创设情境，突出特色，激趣引入 教师通过精心设计教学程序，创设与主题相关的、尽可能引起学生共鸣的情境，形成学习、娱乐交融的课堂气氛。这样可以激发学生的联想思维，激发学生学习的兴趣与好奇心，美术教师还可以采取多种手段来辅助教学，如用幻灯、投影、录像等播放作品，给学生一个直观的感受，在欣赏的同时还可以播放与作品内容相关的音乐，不仅活跃了课堂气氛，而且有助于学生对美术作品的理解。除此之外，有条件的学校还可组织学生实地参观一些建筑、雕塑、博物馆、展览馆等，把课堂放在教室以外。在这样的环境下，学生学习的氛围会更加浓厚。总而言之，教师只有营造轻松、愉快的学习氛围，才能吸引学生由被动学习转为主动学习，才能激发学生学习的兴趣。 二、感受情境，自主探索，妙趣横生 在教学过程中，教师在分析作品的思想性、艺术性或抽象派、印象派、后印象派等流派作品时，可具体地分析其作品对当时的贡献和后世的影响，也可对作品的时代背景、所表述的故事情节以及对画家的轶事、生活史作映衬、渲染，以求得到诙谐或催人奋进的震颤。教师在分析作品时，如果仅从构图、色彩、线条等形式美去分析，显然，学生不喜欢听，而应从作品的“情节”入手。心理学研究认为这是人的一种求知需要，因为故事中有情节性、猜想性、神秘性，十分容易吸引人的注意力，如在讲关于梵高的画时，不妨带一些关于这位大画家的奇闻轶事，让学生亲自去体味画家的生活背景。所以，采取这种方法欣赏，会使学生产生浓厚的兴趣。 三、集体展评，活动延伸，涉笔成趣 变“课本教学生”为“学生问课本”，长此以往，使学生形成了“凡是课本上的都是正确的，不可更改”的思想，这种思想不利于学生创造性思维的培养，也不利于发表自己的个人见解。要培养学生良好的艺术思维与想象，就必须扭转学生的这种观念，美术欣赏是一种特殊的意识活动，对同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的，要敢于否定才能敢于肯定。只有这样才能活跃学生的思维，使他们各抒己见。“教学是一种旨在引起师生之间互感互动的系统活动。”教学中，一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精确的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持，则必须有长久而系统的计划。认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生的认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久保持下去。 （作者单位：江西省赣州市宁都二中 342800） 美术作品赏析论文:美术作品在建筑装饰中的作用浅析 【摘要】改革开放以来，我国建筑行业发展脚步不断加快，人们对建筑艺术所提出的要求也越来越高，不仅需要其能够达到相应的质量标准，对建筑工程的美观度以及建筑工程的审美意义也提出了越来越高的要求。正因为如此，装饰艺术目前也成为建筑工程中一个不可或缺的部分。为了能够确保建筑工程的装饰施工满足人们的多种需求，加大对建筑中装饰艺术的研究力度不容忽视。 【关键词】美术作品；建筑装饰；作用；浅析 前言： 建筑与装饰二者相辅相成，在受众的视线之中展现的是一幅整体的建筑艺术。建筑与装饰艺术能够使人们在观赏中感受到民族文化的启发和深刻的历史意境。人们可以在对建筑艺术的审美过程中尽情地享受其特有的艺术美所带来的愉悦之感。一个卓越的建筑总是和装饰艺术紧密相联，并且，它代表着一个时代和一个民族的优秀文化，它必须具有其自身的艺术特色，其强大的艺术魅力足以使人们一眼望去便顿生敬意，并受到强烈的震撼。建筑艺术与装饰艺术密不可分，我们在观赏建筑美带来的喜悦和快感的同时，也会被建筑装饰丰富细致的美感所折服。 1.美术作品在人们生活中产生的效果 1.1中国书法、绘画作品从原始符号到甲骨文，从原始洞画到水墨山水，是世界艺术史上独一无二的，是具有中华特色的，是中华民族的艺术语言，是世界上任何艺术都无法比拟的。在对室内装饰的书画艺术品的欣赏过程中，通过作品的画面来表现出特殊的效果，以及诗词文赋的意境，使作品与欣赏者之间能够产生心灵沟通，形成一定感觉上的自然空间。这就是书画作品在室内装饰中的视觉效力。 1.2不论你是在经过一天的劳碌，还是在家休息的时候，又或者是在朋友家做客的时候，欣赏着眼前的书画作品，你的思想和情感都会或多或少的，因眼前的画面而受到一定的影响，或是悟道或是放松。久而久之就会因对书画艺术品的欣赏，增添不少相关的艺术情趣和审美的知识，就会从一种单纯的精神释放，达到一种审美素质的提升。试想，这是一个多么神奇而有趣的过程。由于这些美术作品装饰的存在，其所产生的特定形式和秩序，揭示了建筑风格的类型特征，同时对文化环境、城市建设和发展也产生深刻的影响。 2.美术作品在建筑装饰中的作用 2.1中国的书画作品在用于建筑装饰中，像装裱工艺精良的大幅作品可以装饰在墙壁上（可以根据墙壁的大小），较小的书画作品则可以装框摆放在床头或书桌上，作为装饰，而传统杆轴式装裱的书画作品，要依据锦、绫、纸等材料的色彩与作品的颜色，协调搭配，在室内空间中，起到相互呼应、相互衬托的作用，有时装饰艺术甚至成为整个时代艺术的中心。还要注意的是，如果整个装饰空间风格趋于现代化，使用的书画作品最好选用前卫、现代感强的，而风格趋于传统中式的室内空间，最好选用传统卷轴的书画作品。 2.2近几年来，人们的生活水平不断提高，室内环境也在不断改善，人们对于美化居住环境的要求也在不断提高，于是室内装饰也成为了一种社会流行，对于室内装饰有着重要作用的艺术品也同时成为人们日常生活中的重要组成部分。室内装饰的作用，有实用功能和装饰功能，大面积的填空补白、转角处的过渡衔接、线型构件的起头煞尾和建筑构件的美化加工等，都要求用装饰来丰富建筑造型以前人们对于室内装饰，更注重它的实用功能，忽视它的装饰功能，随着人们对审美有了更高的要求，对于居室除了要求舒适更要求美观，室内装饰的装饰作用更加突出体现出来。 2.3壁画有着悠久的历史，它以它特有的形式和美装饰着人们的生活和空间。从远古的岩画到现代的装饰壁画，还有应用最广的陶瓷壁画，人们在长期的实践过程中发现陶瓷壁画强度高、易加工而且耐腐蚀还防水，好处多多，并且有非常好的视觉效果，就逐渐的把它大量的应用到日常生活中了。在室内装饰中，陶壁画也越来越多的被使用，是装饰室内空间的重要美术作品之一。例如：在一个非常重要的公共场所环境中，如果有一副视觉效果和寓意非常好的陶壁画做装饰，对环境气氛的提高会有意想不到的效果的。一副好的符合大众审美需要的陶壁画，可以提高环境氛围，和谐气氛，促进人们精神发展，以达到质的飞跃。这种功能可以加深人们对建筑主题的认识，也使建筑的品格在人们的心灵境界中得到一定的升华。 2.4美术作品作为建筑装饰，除了可以装饰内部空间，还可以分割和创造内部空间，并且能充分体现出，每一个空间局部的功能。随着国际主义风格在建筑装饰中越来越广泛的应用，人们对此类装饰风格也开始厌倦起来。为了不断满足人们的需求，设计师们结合当前建筑装饰现状，推出了“波普设计”。该设计将色彩与装饰重新运用起来，主张利用装饰的手法达到视觉审美的效果，以此来满足消费者的审美需求。由此可见，在未来建筑行业发展过程中，建筑装饰风格会不断在现代建筑抽象装饰语言基础上加入古典建筑装饰语言，形成既现代又古典，既有时代感，又有人情味的演变后的装饰语言。 2.5雕塑作品，作为建筑内部装饰，是有它独特的装饰空间地位的。雕塑作品在建筑装饰中，主要指那种三维立体形式的美术作品。在美术中，线条是最基本的造型手段，是一种视觉艺术形象的基本因素，无论平面的，还是立体的作品，不论是实用，还是装饰，作为美术作品都应具有这一特性，而作为建筑装饰的雕塑，则是展现这一视觉效果特性的典范。雕塑作品，既能装饰环境又能起到空间过渡和分割的作用。作为建筑装饰，人们可以根据自己的实际情况来选择相应的雕塑作品，有价格低廉，工艺精美的，由树脂塑造的雕塑模型和砂岩雕塑模型，还有做工精细，用料上乘，价格也昂贵的木雕，石雕等，多种选择，总有一款适合您的室内空间。建筑装饰中的雕刻、纹饰、色彩、线脚以及构件排列、组合的秩序等等，都可以成为我们判断和理解建筑的风格、类型和文化内涵的重要信息，人们的社会意识、信念和价值观可以通过这种形式而得到具体的体现，在现代的建筑环境中，建筑与雕塑之间的界限有时人们分的不是十分清楚。而利用雕塑就可以装饰建筑的空间，又可以分割和创造出新的视觉空间，也是一种非常神奇的美术作品装饰。 2.6在建筑工程装饰设计过程中，设计者面对不同的地域、不同的人文环境、不同的功能需求的时候，必须要对建筑的装饰内容进行深入的探索与研究，将风格的外在因素和内在因素相结合，从而使所设计装饰的内容具有视觉愉悦感和文化内涵，以此来满足人们对建筑工程装饰艺术的根本需求。为了能够更好地对当前建筑装饰艺术进行创新，相关设计者必须立足于各自的民族、文化根基，并广取博收、借鉴创新，这样的设计才具有生命力，才能不断发展，才能取得较高的艺术成就。如果不注重历史，不注重文化内涵，不注重建筑实体的保护，其建筑装饰设计就可能破坏建筑的整体性、协调性，就会产生副作用。 结束语 一个和谐的建筑内部空间，需要有一幅或多幅好的美术作品作装饰，同样好的优秀的美术作品要陈列在合理的建筑内部空间中，才能充分发挥它的装饰和审美功能，二者相辅相成，互相协调，另外，一个建筑内部空间的装饰品味，还取决于居住者的欣赏和审美品味。总之，美术作品作为建筑内部装饰，越来越被现代的人们所接受和认可，其作用也越来越被人们所重视，它的市场需求也越来越被人们所看好。发扬中华传统文化，提高国民生活质量和审美素质，就从生活中的点滴做起，从室内装饰做起。 美术作品赏析论文:利用中职学生的美术作品调动学习积极性的研究 摘 要：在中职学校美术专业课程中，利用学生的美术作品可以充分调动学生的学习积极性。利用学生作品的示范作用，提升学生的学习兴趣；正确评价学生作品，鼓励其创新；利用学生作品美化校园，调动学生主动性；参加各类竞赛，激励学生挑战自我；结合专业特点，利用商业模式促进学生进步。 关键词：美术作品；学习积极性；平台；激励 在中职美术教学中，学生的美术作品是一笔非常宝贵的财富。在教学过程中，教师们深深地感受到了这一点。在中职美术教学中，学生的创新力是惊人的，美术教师也在努力发掘这种能力，使学生的潜力得到更大的发挥。在教育教学过程中，学生不仅是教育对象，同时，也是教育资源。学生的美术作品如果能利用好，将会给美术专业教学带来巨大的推动力，也能够调动学生的学习积极性。 一、利用优秀学生作品当示范，提升学生兴趣 在课堂教学中，通常会利用范画或者优秀的案例作为讲解的例子，但离学生实际太远。学生也会因为差距太大而产生自卑心理。因此，在课堂教学中，要尽可能利用学生自己的优秀作品来做示范。这样，既降低了学生的落差，又贴近了他们的需求。在学生当中表扬学生，无疑给了被表扬的学生很大的鼓舞。在“美术基础――色彩”的教学过程中，可以利用相机收集学生在练习过程中的步骤，将这些画面进行记录加以整理。在教学过程中，可以通过对比和分析，学生也能找出自己的一些不足。当学生看到自己的作品出现在屏幕时，心情激动，自信心更足了，会更加努力地去对待每一次作业。学生作品是很好的资源，利用这些资源教学，更贴近学生生活，学生也易于接受，能产生共鸣；教师也易于获得此资源，有助于培养学生的学习兴趣。 二、正确评价学生作品，激励学生创新 在中职学校的学生，由于各种原因，受到鼓励的较少，受到批评的较多。在作品评价中，除了教师的评价，更多的是让学生自评和互评，将评价变为多元化共同参与的活动。学生在自评时，把自己在完成作品过程中的精彩与大家分享，也可以把困难提出来，让别的同学来思考。在互评时，学生对其他同学的作品的优点和不足提出看法的同时，也是对自己的一种反思。在交流过程中，提高了想象力和创造力。例如，在色彩教学中，把学生的作业都贴在画室墙上，让每一位学生观看，并选出五幅自己最喜欢的作品，在作品上打勾，最后看看哪些作品上的勾最多，让作者先来自评优点和缺点，再让别的同学来评价。有些作品可能会没有一个勾，教师在评价过程中，要给予鼓励，哪怕画面中有一个闪光点也要对学生提出表扬。在每次的作业展示中，既要展出画面很完美的作品，又要展出某一方面处理得比较好的作品，更要选出许多有个性的作品进行展示评价。对于能超越自我、有新意的作品给予及时的肯定。正是在这种崇尚创新的评价标准的引导下，学生变得乐于创新，敢于创新，创新能力不断提高。 三、提供平台展示作品，让学生体验成功 作品展示对中职学生有很强的激励作用，他们比普通高中的学生更希望得到老师的表扬、同学的关注以及家长的关注。展示了作品的同学希望能有下次展示，没有展示出的同学希望能有机会。对于学生作品的展示可以采用以下几种方式。 （1）教室和画室的墙壁上是一个很好的展示平台。在教学过程中，通过每人划定一块地方的“圈地运动”，让每一位学生把一段时间以来自认为最优秀的作品展示出来，这样，不仅可以展示优秀学生的作品，也可以发现其他学生的闪光点。 （2）利用学校活动进行集中展示。在学校，经常会有各种技能节、校庆、毕业晚会等大型活动。在这样的活动中，全校师生、校友和学生家长，是一个比教室更为广阔的展示平台，观众更多。当学生看到自己的作品被展示出来，能够被全校师生、校友和家长看见时，心里得到了满足，体验到了成功的喜悦，也激发了他们对专业课程的热爱。 （3）利用社会资源展示。市里图书馆会提供为期一个月的展位给市直属中职学校展示师生优秀美术作品。这个平台相对学校来说要大很多，能够在这样的场合中展示作品对学生来说得到的赞赏会更多。此外，如文化广场、学生艺术嘉年华、人民公园等这些地方都是一些很好的展示平台。通过各种形式的作品展示，不同层次的学生作品都能得到大家的赞赏。这样每个学生都能体验到成功的喜悦，从而调动了学生学好美术专业的积极性，激发了学生的创作热情。 四、利用学生美术作品装饰校园 可以利用学生的美术作品来装饰学校环境，提升学校的艺术氛围。在教学中，可以收集学生的优秀作品，包括素描、水粉画、平面构成、色彩构成、装饰画、书法、油画等多种艺术形式的艺术作品，装裱后，挂在走廊、办公室、会议室等地方。这些作品来源于学生，贴近学生的生活，也深受学生的喜欢，能激发学生对专业学习的兴趣。在学校环境的布置中，学生作品也是彰显艺术特色的重要手段，可以营造出独特的艺术氛围，让学生能够在这样的环境中潜移默化地受到艺术的熏陶。这样的形式，给学生提供了一个展现自我的平台，也深受学校、老师和家长的赞赏。 五、通过参加竞赛，激励学生挑战自我 “普通高中有高考，中职学校有竞赛。”各种竞赛给了中职学校很大的展示空间。有关绘画和设计类的比赛活动现在也是越来越多。笔者也非常注重让学生参与合适的比赛，并且把竞赛带入课堂教学，以竞赛作为一个杠杆来撬动学生参与的积极性。在“美术基础――色彩”教学过程中，把“美丽的家园”主题绘画比赛的内容融入其中，鼓励学生尝试用各种绘画材料进行创作，学生突破了传统的水粉，最后上交的作品中有彩色铅笔、水彩、蜡笔、色粉等不同形式的作品。除了传统的绘画比赛外，很多设计招标的任务，学生也可以参加。如标志设计、插画设计等社会竞赛或投标项目，老师可以引导学生参与。通过参加各种竞赛，激励学生的创作灵感，也激励着教师指导学生的创作热情。而学生对于能参与比赛是一种鼓励，获奖更是一种更大的激励。 六、引进商业模式促进学生进步 学生优秀的美术设计作品是有一定的美学欣赏价值的，在学生创作过程中，融入了学生的智慧和汗水。通过商业运作，把学生的努力成果，转化成为一定的经济价值。既可以帮助学生赚取一定的材料损耗费，也可以培养学生自力更生的能力，更重要的是通过这样的直接的经济利益来激发学生的创作热情，树立学生的信心。根据所在学校的情况，在教学中采取以下一些做法。 （1）针对学校内部的需求，组织策划活动，用学生的美术设计作品创造经济价值。可以在学校技能节、校庆等活动日，在活动现场组织学生作品拍卖会，把一些优秀的学生作品在全校师生面前拍卖。在笔者学校，就曾拍卖过学生的油画作品，还被校长买走，并且挂在了自己办公室，校长还以此为骄傲向外校嘉宾介绍学生的画。也曾有一批优秀的立体构成作品，被很多老师和学生买走当装饰品摆设。教师也可以和学校沟通，将学校的部分宣传制作融入到课堂，作为学习项目交给学生训练，选择优秀的作品交付学校使用，学生获得一定的经济报酬。笔者曾在“POP手绘广告”中带领学生完成了学校二十张150cm×80cm的手绘海报，海报每张80元。学生以小组合作方式，一个小组完成一到两张。虽然只有100多元，但是对于学生的鼓励是非同小可的。曾看到学生这样评价说：“虽然只赚到几十块，但是是第一次凭自己的专业赚取的，真棒。” （2）面对社会承接学生可以完成的设计任务。这样的做法，不但要求学生要有一定的基础，而且要求教师有较强的能力去辅导。当学生在学校能够完成社会的一些设计时，学生的成就感是不言而喻的。教师在讲解这样的商业案例时，也可以从纯理论的讲解延伸到实际案例制作。 七、结束语 总之，在中职学校，美术教师要充分利用学生美术作品这一资源，让它服务于美术教学，激发学生学习专业的兴趣，培养学生的审美情趣和创新精神，为校园艺术文化建设增光添色，也能够为学生带来直接的经济利益，为学生将来步入社会打下良好的基础。 美术作品赏析论文:美术作品的审美价值与学生个体发展 摘 要 优秀的美术作品是艺术家精心创造的精神产品，蕴含丰富的思想认知和人生感悟，体现着艺术家的普世性人文情怀，有着重要的审美价值。开展对优秀美术作品的欣赏活动是学校实施美育的重要途径，通过有目的地实施美术作品欣赏教育，充分利用美术欣赏活动，挖掘美术作品的审美价值，能够使学生在美术接受过程中产生美好和积极的情感体验，陶冶学生个体高尚的道德情操并完善人格，促进学生个体发展。 关键词 美术作品 审美价值 学生个体发展 1 美育与美术作品欣赏 斯宾塞在《教育论》中把美育定义为“用人类创造的美――一切精神产品与物质产品的美，反过来对人进行教育，使人得到全面的和谐发展。”美术教育尤其是美术欣赏活动在美育过程中起着非常重要的作用，在培养学生个体艺术素质，提高个体审美能力、启迪心智并激发美好情感，提高人文素养等方面都有着特殊的功能。作为教育工作者，人人都有责任和义务承担起美育的角色。 艺术以情动人，优秀的美术作品是艺术家主动面对社会生活、宇宙人生的深切思考与探求，体现着艺术家的普世性人文情怀，是精神的劳动产品，有着深刻的审美价值。从艺术家的角度来讲，他们总是希望自己精心创作的作品在感染人、影响人的过程中发挥其社会价值，希望通过他们的作品启迪人们的心智，影响人们的行为，从而达到他们用艺术参与社会改造与建设的目的。 2 美术作品的审美价值之于学生个体发展 美术作品的审美价值是美术的本质体现，是美术存在合理性的必然。从价值层面来讲，“价值是一定事物体现在对一定人和社会关系所具有的积极或消极意义的特殊社会规定。”任何事物和文化现象之所以存在正是在于其价值，美术亦然。每一件优秀的美术作品都蕴含丰厚的文化根因，都是特殊时代背景下人类精神折射的物化。一般地说，任何一件优秀美术作品的存在正是由于其社会审美价值所决定的。 当下，学校美术教学呈现出鲜明的人文特性，美术课程的实施尤其是以欣赏为主的教学活动开展的意义在于它把健全和完善人格放在首位，它关注在教育过程中所培养出来的人是否和谐全面地得到发展。优秀美术作品的审美价值体现出积极的人生理想与追求、终极的生命价值与意义以及超然的自我实现与超越等方面，将人类社会元价值置于核心位置，并进行合规律与合目的的表述，对学生文化观念的形成和伦理道德的规导起着浸润和影响作用。发挥好美术作品的审美价值，必将积极作用于学生个体发展。 教师在美术课上应充分挖掘和发挥好美术作品的审美价值，以培养学生文化素养、人文特质和人文精神。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，提高学生文化素养。教师在美术课程教学实施过程中不要仅仅局限于作品内容或形式要素本身，要在课堂上使学生在对作品或艺术家充分感兴趣的基础上，引导他们认识到伟大的艺术家或作品产生的社会历史背景以及对人类文明发展的积极影响。通过挖掘美术作品的审美价值，实施教育，让学生了解人类的文化积淀，使他们产生人类文明感和社会历史感。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，塑造学生的人文特质。优秀美术作品是人类文明的发展成果，这些优秀作品都具有深厚的人文精神。美术欣赏课在引导学生接触不同时期、不同地域、不同文化情境、不同视角下产生的美术作品时，既有某一美术样式的独特展示，又有各美术门类在分蘖与综合中形成的文化。挖掘和发挥好美术作品的审美价值，目的是让学生理解相关艺术语言表述的形成与特殊时代地域的文化、风物等人文特质的关系。通过美术欣赏活动，学生面对经典和优秀美术作品的风格特征及社会历史文化背景时，都会表达出自己的情感和文化追求，并在这个基础上能够深入到艺术的独特描述与表达之中，从中领会特定情境和文化背景下的精神内核。 挖掘和发挥好美术作品的审美价值，培养学生的人文精神。当下开设的美术课程都考虑到学生的心理和生理发展，重视教学内容与学生的生活认知、情感体验和文化体悟等方面的联系，重视运用优秀而又有代表性作品拓展学生个体的文化视野，突显以人文精神统领美育。教师应采取和组织多样的、生动化的教学活动模式，指导学生体验性、探究性、生成性和反思性的开展学习，使学生在和谐的学习和求知氛围中获得审美认知和审美体验，培养学生积极的情感和美好的追求。 3 美术作品的审美价值在课程教学中的应用与策略 3.1 科学选择代表性优秀美术作品，优化教学组织设计 美术欣赏课所涉及的待选目标庞杂多样，十分广泛。在实际操作中，教师不能仅仅依靠课本上的内容，需要以教学思路为根据，积极利用现在信息传播途径下广泛的择取相关类比作品，在有效时间里努力使学生“见多”而“识广”。 教学中，教师要理顺思路，把握住课堂教学的核心脉络，使得学生喜欢欣赏活动，主动参与到美术作品欣赏中来。在美术欣赏教学活动开展过程中，多媒体音画设备的合理适度结合与利用则会起到更好的效果。例如，欣赏罗中立创作的油画作品《父亲》，在这幅超级写实的作品中，艺术形象填满整个画面，画家以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画了中国农民的典型形象。随着近几十年的社会巨变，现在的学生很难再见到类似上世纪七八十年代的艺术原型形象，也很难体味作者对待艺术原型时的情感，那就需要借助了解相关历史文化和社会背景，也可借助视频内容尽量呈现那个时代的社会生活。这样，通过引导学生对作品整体与局部的循环欣赏，可以使学生真切地感受到作者置身大巴山深处，面对每天亲历的农民生活时的复杂情感，感受到这一艺术形象饱经沧桑，却又永远对生活充满希望，有着乐观精神和坚韧的奋斗力，在他身上体现着中华民族百折不屈的精神。 3.2 合理融入民族和地方文化资源，充实教学内容储量 作为美术欣赏对象的美术作品，其艺术样式和形式多样，包含绘画、雕塑、工艺、建筑、书法等各个门类，蕴藏着人类文明的创造。在美术欣赏课教学活动中，不仅要让学生有直观的感受，还要引导学生对艺术作品的艺术形式和内容有更深入的思考。比如，在进行剪纸欣赏时，教学过程中可以适当将本地的民间剪纸作品引入课堂，并进一步成立地方民间艺术调查小组，利用课余时间考察、收集资料。通过这些形式的学习，使学生了解本土民间艺术的历史传统、现实状况和艺术成就，学会珍惜、保护和传承。 3.3 传递艺术家人格魅力，加强道德情操浸润 如前所述，美术家在艺术活动中塑造美、表现美、传达美的过程，是超越自我追求完美的过程。美术家正是因为具有对社会生活深刻的理解与体认，才有可能对社会生活中的具体形象进行加工和提炼，从而塑造艺术形象，创造出优秀的艺术作品。俄国著名画家列宾为了描绘沙皇统治下俄国劳动人民的痛苦生活，两度到伏尔加去，深入纤夫生活中间，熟悉并了解他们的生活真实，描绘出的纤夫形象既是生活在社会底层受压迫的人，又是具有坚强毅力的强者，表现了真实生存空间劳动人民的强大精神和力量。 我国著名画家蒋兆和先生，忠于社会的苦难，具备伟大艺术家所共有的真诚品质。他创作的作品《流民图》（如图1），每个艺术形象具体、真实、深刻，全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指日本侵略者对丧尽天良的罪行，具有深沉、博大的人道主义精神和史诗一般的震撼力量。《流民图》像是一首泣血的悲歌奏响了时代的最强音，是一部爱国主义的史诗，体现了深沉的情感。 艺术家的普世性人文情怀是贯穿于艺术审美价值中最核心的主线，体现在关注现实人生并不断探求人类的终极命运上，又始终以追求人类幸福为宗旨。“从维护个人尊严和自由，到关注人类平等权益；从针对人生的现实关注，到展望人类前景的终极关怀；因而成为人性发展的普世性需求。”优秀的美术作品就是这样折射生活，给人以教育。在美术欣赏教学中，介于学生的可塑性，要因时因地因内容制宜，科学组织，既要梳理社会历史状况、文化观念、艺术思潮等内容，也要对艺术家的人格进行把握，挖掘和利用作品中的情感力量，以提高学生的道德修养，用艺术魅力来影响和导引学生形成高尚的道德情操和健全的品质人格。 “美是一种心灵的体操，它使我们精神正直、良心纯洁，情感和信念端正。”在美术作品欣赏教学活动中，教师要根据学生个体发展实际，用心挖掘美术作品的审美价值，发挥好美术作品的审美价值，渗透品德教育于美术学科教学中。在教学活动开展中运用灵活多样的教学方式和方法，于日常中潜移默化，真正做到“育人为本”，使德育理念落到小处、实处和细处。 美术作品赏析论文:关于美术作品经济价值影响因素的研究 摘要：艺术品投资在现代社会无疑已成为继股票、房地产投资之外的又一大热门投资领域，而艺术作品中最大门类的是美术作品，因美术作品具有文化价值和经济价值的双重属性，因此单一的市场交易价格并不能完全代表其文化和艺术价值，在现代社会中，影响美术作品经济价值的因素很多。本文试从美术作品的特殊属性、美术作品的经济价值实现途径及影响美术作品经济价值的因素三个方面来探究这一问题。 关键词：美术作品；经济价值；影响因素 一、美术作品作为一种商品的特殊性 美术作品是文化艺术价值和经济价值兼具的特殊商品。美术作品的文化艺术价值在于固定时期的美术作品体现了固定时期特有的审美特点、文化理念及特殊技法和材料，是艺术家自己独特思想感情的传达，这种文化艺术价值具有主体性、独特性和不可复制性的特点，因此美术作品才具有收藏价值和历史价值，从而衔生出经济价值。在经济学中，价值的含义是凝结在商品中无差别的人类劳动，美术作品是画家脑力劳动和体力劳动结合的作品，因此肯定具有经济价值这是无疑的，但是美术作品的经济价值和普通商品的衡量方式是不同的，因为美术作品是“显形”的美术作品和“无形”的思想价值的结合。美术作品的外在呈现形式包括材料、使用的工具等都是可以转换为经济价格的，但是思想价值有高低之分，而思想价值的高低很难用经济价格去衡量，因此影响美术作品经济价值的因素是非常复杂的，而且美术作品的经济价值也很难与其艺术价值划等号，因此，美术作品的这一特殊属性决定了其经济价值的衡量复杂性。 二、美术作品经济价值的实现途径 要研究美术作品的经济价值就必须要知道美术作品经济价值的实现途径有哪些。艺术品的买卖是随着生产力的提高而自然而然出现的一种商品交易方式，根据据中国古代美术史料记载，工艺品交易在新石器时代就开始出现了。发展到汉代已初具形态，即“佣书”“佣画”市场。到了唐代，绘画市场迅速成型。唐代著名艺术理论家张彦远的《历代名画记》中就有“贞观、开元之代，自古盛时，天子神圣而多才，士人精博而好艺，购求至宝，归之如云”。至明清时期，已经有明确的艺术市场交易规则。当今，很多人都热衷于收藏书画。自20世纪90年代以来，绝大多数的大中型城市都有了出售中国现代画家作品的画廊、拍卖行及文物艺术品市场等，因此美术作品往往在这些艺术机构中流通，在流通中实现了其经济价值。 三、影响美术作品经济价值的影响因素 早在隋唐时期，张彦远即在自己的著作中列出了名家画屏价目表：“董伯仁、展子虔、郑法士、杨子华、孙尚子、阎立本、吴道玄，屏风一片，值金二万，次者值金一万五千。”可见即使在隋唐时期，画家的艺术作品已被分成三六九等。但是影响美术作品经济价值的因素有哪些呢，本人试从内因和外因两个方面来分析。 首先，从内因来看，画家的艺术造诣是衡量其作品价格高低的最重要因素。 第一，美术作品的经济价值受画家艺术造诣的影响。美术作品是美术家审美价值、思想价值及技术技巧高低的一个综合反映，而因为画家水平层次不齐，所以作品的价格就出现了高低优劣。从一般情况来看，画家艺术造诣高的，其经济价值也高。如齐白石的作品，可能笔墨纸砚等材料的费用并不高，创作时间也不长，但是为什么他的作品竟能拍得如此高价呢，众所周知，白石老人的艺术造诣也是相当高的。因此从根本上说艺术作品的经济价值是由其艺术价值决定的。 第二，美术作品的经济价值受画家知名度的影响。一般情况下，知名度越高，价位就越高。因此，艺术家应积极努力勤奋，提高自己的知名度。凡高活着时，没有知名度，一张画10法郎都没人要，在悲观绝望中自杀身亡，但他死后三年英国举办了“后期印象派三大画家”的画展，知名度骤然提高，其艺术价值也得到社会的普遍认可，一张画卖到8250万美元。对凡高来讲，其艺术质量是固有的，不变的，但知名度发生了变化，价位也随之发生了变化。 第三，同一画家在不同时期的作品价格不一。任何一个艺术家的艺术成就都不是一天练就的，随着年龄的增长，其对艺术的理解及技法的熟练程度都会加深，但是并不是每一位艺术家的艺术作品价值都是随着年龄的增长而增长，因为艺术家的创作灵感是闪现的、稍纵即逝的也是很珍贵的，而具有极高艺术价值和经济价值的艺术作品都是画家高度凝结的思想灵感的结晶，是可遇而不可求的。因此同一画家在不同时期的作品会体现出价格上的不同。 其次，从外因看。经济环境，投资市场等影响美术作品的经济价值。 第一，宏观经济环境的变化影响美术作品的经济价值。中国艺术作品市场繁荣离不开中国经济的高速增长，经济的发展给艺术品市场带来了更多的机遇和潜力。艺术品的市场价格是由供求关系决定的，繁荣的经济、稳定的政治环境会加大人们对艺术品的需求，因此会影响艺术品的供求关系，最终会影响美术作品的价格，反之，经济危机、经济萧条的社会环境，美术作品的交易价格也会降低很多。 第二、历史价值影响美术作品的经济价值。一般情况下，历史价值越高，价格便越高，宋瓷就比清代的瓷器价格高，清代瓷器的价格就比当代的瓷器价格要高。判断一件艺术品的价格，要看历史价值，没有历史价值的作品，很难有较高的价位。因此在收藏艺术作品时，要收藏有历史价值的作品，这种作品一般不会贬值，只会随着时间的推移，价值越大。 第三，偶然性因素。如艺术品投资者的非理性投资。因为艺术品很多都是在拍卖行完成交易的，交易期间避免不了存在因为相互竞争，投资者占有欲一时膨胀会引起非理性交易。特别是被一时炒热的作品，投资者往往会忽略了其实际的艺术价值，将艺术作品推向了虚高的价位。 第四，美术品的经济价值夹杂着者众多的利益关系。因为现代绘画作品的价格影响因素非常复杂，交易一件美术作品需要诸如美术评论家、交易机构及投资者各方面的利益，因此绘画艺术品的价格并不一定与其作品本身的艺术价值相符。有时显得过高，有时又显得过低。有些美术评论家和投资者刻意炒作，哄抬价格，使得原本名不见经传、艺术价值低的作品，会突然卖出几万、十几万甚至几十万的价格，但实际上大多数作品往往经不住时间的考验。 四、小结 美术作品作为兼具文化艺术价值和经济价值的商品，影响其经济价值的因素很多，但是我们仍然可以从美术作品的交易中总结出影响其经济价值的共同性和规律性，美术作品作为一种思想和艺术的结晶，用价格很难衡量出其价值，特别是在艺术品投资热的今天，希望艺术家脚踏实地，经营者、投资者理性投资，规范运营，还艺术品市场一片净土。（作者单位：银川能源学院） 美术作品赏析论文:高校美术作品展给高校美术教学带来的意义 摘 要：全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 关键词：高校；美术；作品 什么叫美术作品展览，高校美术作品展览的目的和意义在哪里？我们怎样来看待高校美术教育教学中的美术作品展览。这些，都是我们高校美术教学的指导性的课题，正确看待它，有着举足轻重的意义。 显而易见，高校美术作品的展览是某一个学习阶段美术教学成果的一次检阅，美术教育教学的方法是多种多样的，作品是其中教学的重要环节，也是学生水平的重要体现，进行作品展览，就是把好的有思想的作品拿来互相观摩和学习。时下，美术教育工作者为解决在美术教学中我们遇到的问题而进行了大量的实践和探索，希望能够摸索出一条有助于美术教育教学的给自己的教学工作带来提高的路子，产生良好的学习和社会效应。毋庸置疑，今天依靠发达的网络信息技术这样一个学习平台，为我们的美术教育教学提供了一个良好而广阔的空间，使学生在学习的时候，学习面和接触面都多了许多选择和参考渠道，学生可以通过互联网网上浏览作品来达到学习的目的。但是，网上作品和知识的学习也有不足的地方，有些细节和技法的体现还是不是那么的直观，达不到面对面的学习和观摩的效果。我们美术作品展览的优势和优点就是面对面、人对画，直观简便一目了然。美术作品展览可以看见多样的绘画手法和感受芬芳的绘画气息，让作品和观者直接对话，面对面交流。实际上，美术作品展览就像是美术教育教学的一支催化剂，可以加速学生对美术作品的理解、促进营养的吸收。它既可以激发学生的学习兴趣，也可以让学生在观摩中互相学习，提供给学生一个相互借鉴、取长补短的平台。 因此，在高校美术教学中，美术作品展览是我们应该提倡的美术教育教学的学习渠道之一。 1 美术作品展览提高学生发现美的眼睛 罗丹说，我们的世界不是缺少美，而是缺少发现。美术属于视觉艺术，美术作品水平的提高是我们教育教学的目的之一，我们用眼睛欣赏美术作品，寻找作品打动人，感动人的形式和内容，展览方式是直观的，作品内容是形象的。我们要通过眼睛来欣赏美术作品，衡量美术作品，借鉴美术作品，从中汲取营养来丰富自己的学习和创作。因此，作品展览的最一般的目的是要创造一个交流学习的平台和可以相互借鉴的学习环境。学习是内外兼修的提高过程，要有学习的内部和外部环境，内部环境的学习要靠我们高校学生自己不断进取产生动力。同时，外部学习环境的存在也是学习不可或缺的一个重要部分，美术作品展览就是外部学习环境之一，有其存在的重要性和必要性，是一个不容忽视的外部学习作用力，在学生学习成长过程中扮演着客观促进主观的角色。我们的高校美术教学，书本知识和教学方式往往都是枯燥单一的，缺乏趣味性的教学方式方法，是一条腿走路。我们要在这条干涸的河流中注入清水，这条河流才会显现出应有的灵气，才是两条腿走路。因此，全方位多角度的教学方法是成功完成美术教学的重要组成部分，美术教学不该只局限于课堂内，也可以课内课外相结合。而课外美术教学的重要一环就是学生美术作品的展览，通过美术作品展览达到由此及彼的启发式的学习和推进作用，使学生产生强烈的好奇心和学习的兴趣。 2 美术作品展览提高学生作品创作欲望 美术作品的创作是我们高校美术教育教学的使命之一，举办定期的美术作品展览和开展美术作品创作交流活动。不但可以影响学生提高其创作学习的兴趣，而且还可以在使学生在相互观摩中激励学生去创作，去学习，去反思自己作品和别人作品的缺点和优点，达到提高其创作作品的目的。在这样的高校美术作品展览中，作者要么是学生本人要么就是同窗好友，有亲切感，看了会增加了解，拉近距离，促进沟通，切磋技艺、交流经验。一场展览下来，有不足的学生会加倍的反思自我，会找出自己的不足，加以改正。我们在作品展览中总会遇到这样的情况：那就是展览过后，学生的学习劲头更足了，兴趣更浓了，表现方法也变得更理性了。其实，这不是出现了什么奇迹，也不是什么反常的现象，而是作品展览过后的内外驱动力在起作用。因此，高校美术作品展览这样一个外部学习环境的存在，这对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。 3 美术作品展览的最终目标是提高学生的作品创作水平 美术作品展览，我们要大力提倡和不断实践，其最终和根本目的是为了激发学生美术作品创作的创造内驱力，焕发学生的想像之河，提高其整体的水平和艺术素质，把握高校美术教育教学的前沿和新的航向。美术作品展览，并不是单纯的美术作品展览，而是提高人的创作水平的美术作品展览。美术作品展览，可以让学生认识美术作品展览的目的、了解美术作品展览意义、喜欢美术作品展览这样的交流和学习方式，并在相互交流融通的过程中，产生更高的悟性和创造力。这也是我们高校美术教育教学的一个重要任务，它是提高学生艺术创作水准的必由之路。在高校美术作品展览的观摩过程中，学生的交流会激发学生去学习和创作，挖掘自己的内在的艺术创作潜力，这些激发出来的潜力在下一次的美术创作作品展览中就会得到一定的提高和展现，这也是我们高校美术创作作品展览的最终目标。总而言之，美术作品展览，它对激发和提高学生的创作内驱力的作用是不言而喻，它是不可或缺的外部环境和内在驱动力相结合的最好的高校美术教育教学方式之一。高校美术教育教学，是在我们当前的课程改革的大前提下进行的美术教育教学，方式方法要体现时代的新特点，就不能不考虑到高校美术教育教学和新要求的适应性，要适应这个新时代的新要求，就应该把外部学习环境的妙用发挥得淋漓尽致，而各种各样的美术作品展览包括高校美术作品展览正是这样的外部环境。 当前，高校美术教育教学的任务任重而道远，要想提高高校美术教育教学的整体水平，提高学生的美术修养和综合素质，我们高校教师就要在教学实践中不断地探索、研究，就要改变学生的传统训练方法和建立新渠道。■ 美术作品赏析论文:经典美术作品在小学美术中的融会贯通B 摘 要：经典美术作品是指经过历史检验的，具有强大的审美价值与学习价值，是最能代表美术精髓的作品。小学美术教育是美术教育的启蒙阶段，对于经典美术作品的鉴赏与学习是必不可少的，学习经典作品不仅可以提高自身水平，还可以了解到本行业的最高水平是怎样的，并以此为目标进行学习和追赶。 关键词：经典作品；小学教育；美术 经典作品具有极强的鉴赏意义，欣赏经典美术作品可以让人感受到美的享受与艺术的气息，在经典的熏陶下也容易培养艺术细胞，提高对艺术的兴趣。针对小学生的特点，我们应该重视经典美术作品美的一方面，同时应该结合经典作品背后的故事，形成对学生的一种激励作用。 一、经典背后的励志 一幅经典作品往往在其背后都有着众多故事，小学生是喜欢听故事的，因此，将一幅震撼的美术作品展示在小学生面前，让其感受美术艺术的美，然后再为其讲述这幅作品背后的故事，画家成长之路的艰辛，以此来激励学生喜欢美术，热爱画画。达・芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》的经典程度已经不言而喻了，然而达・芬奇在学习绘画的过程中，有很多经典小故事。比如，达・芬奇画鸡蛋的故事。在初学绘画的数十天，老师让达・芬奇画的都是鸡蛋，对此达・芬奇颇有怨言：只不过一个简单的鸡蛋，为何老师要让我画这么多遍。但是在画了两百多个鸡蛋后，达・芬奇渐渐地悟出了自己的绘画方向，他认为艺术是天马行空的，是创造性极高的行为，是自我表达的过程与自我理念展现的过程，但是首先要做的便是夯实基础，让自己具备表达自己想表达一切的条件。正所谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”“九层之台始于垒土。”再著名的作品，也是一点点创作出来的，让小学生懂得这个道理，从最简答的简笔画开始、从速写开始、从素描开始，不断地重复，才是美术的基础，才是美术的乐趣。 二、欣赏经典，提升艺术涵养 经典作品之所以经典，无不体现出它艺术思想的唯美与独特。欣赏山水画，感受那旷远空灵之感，小学生虽然无法清晰表达自己对山水画的感受，但是艺术涵养正是这样一点一滴积累起来的，如顾恺之《庐山图》以经典的笔墨意趣传达了中国山水画的艺术精神，画作能够直接地感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。《庐山图》表达他对艺术创新的自信与深刻体悟，简约大方、雄健浑厚的笔意融入画中。顾恺之从构图美、墨色美、气韵美、意境美等多维审美意识表现美的主题，美的心境。人物画则要感受人物的内在美，例如，上文提到的《蒙娜丽莎的微笑》，其魅力在于不论你从哪个角度去观看作品，蒙娜丽莎的表情都能如出一辙地表达出你现时的心境。一幅绘画作品能够达到如此艺术修为，堪称传奇和经典。迄今为止，《蒙娜丽莎》被临摹过数以千万次，却始终没有人能超越达・芬奇原作品的魅力。这就是经典作品带给启蒙学生的艺术财富，对于提升其艺术涵养能力具有其他普通作品所不能替代的作用。 当今的小学美术教育实际上处于一种边缘化的状态。一周只有一到两课时，那么在有限的时间内培养小学生的艺术涵养、艺术兴趣，实际上超过了培养学生学习绘画本身，经典润人，有句俗话叫“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，经典的力量就在这里。多看、多感受，自然会收获良多。 美术作品赏析论文:论美术作品中色彩的运用 摘 要：水彩艺术作品优劣的关键之一就在于对艺术形象的主观处理，它的审美原则就是：造型上要大雅富有趣味性，色彩上和谐雅致触动心灵。 关键词：美术作品；色彩；运用 水彩作品中展现的色彩样式呈现着百花齐放的态势，艺术思维一旦展开，就会有越来越多的画家在水彩作品中呈现独特的对色彩本质的理解，而且有着明显的区域性特征，这和各民族的特性与历史分不开。例如美国水彩的作品从整体上往往给人色彩绚烂的感觉，逼真的写实技巧、透出浓郁的地域情调，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，英国的水彩用色上则较为含蓄典雅传统，而中国水彩中有色彩寡淡的感觉，过于保守。这种现象的出现可能在某种程度上是由于我国传统水墨艺术对画家的用色观念和习惯。 一、墨不掩色，以墨色为丹青 设色时乃是固有色的平涂，连体积的渲染都较少应用。这种观念持久的存在，使得我们忽略了色彩感情的体验，色彩的表现一直局限在一个很小的范围里，更多的是注意明暗和造型上的变化。当代越来越多的水彩作品展示着画家鲜明的色彩个性，力求和传统写实性水彩拉开距离，寻找画家个性感情表达形式上的更多可能性。画家们不再停留在理性的去描绘所见的自然形态，而是要用区别其它艺术家的、有代表性的色彩语言来表达自身审美理想和艺术想象。 “通过线条和色彩的安排而获得交响与和谐，并不是表现普通字面上的所说的 “真实”这再次说明了艺术的创作活动它不是对自然机械的照搬，色彩既然被看作是一个画面表达中最主观的元素，那么它一切外显的形式都是内在直觉和感情色彩的表现，它能让水彩画的画面视觉张力进入到一个更宽阔的表现领域。在长期面对自然，深入的观察和感觉的优势积累中，促使画家独特的个性色彩进一步觉醒，进而形成自己系统的色彩表现语言，这和既定 模式的套用有着本质的区别，因为它是真实有生命力的。水彩本身的便携性和速写的特性，也使得其它画种不具备的特性能充分的发挥，水彩画家一旦在长期的训练中具备了敏锐色彩感知，便能使水彩艺术永不流俗。例如黄铁山在长期的写生过程中，形成了快捷、笔法活泼、明朗的色彩感觉快速而敏锐。水彩画的意境能通过色彩的氛围进行有力的营造，水彩画的主基调是清新，淡雅清澄，这不仅要求画家要有敏锐的色彩感知力，也要求有较强的主观处理能力，除了色相的丰富变化，也要求画面的明度、冷暖能相映的和谐体现和谐的色彩。色彩好看与否是决定在相互关系上的，没有不好看的颜色，只有不和谐的颜色。 二、水彩在色彩表达上应注重和周围的颜色的和谐性 从大体色调，冷暖体着手，多运用有倾向的灰色。保持感受到的第一印象，画家有什么样的感受.必然会直接体现在创作的色彩中，如萨金特的水彩画色彩用笔豪放，透着自由洒脱、流动的光感，色彩单纯而响亮，大笔触精练而肯定，直接快速的体现了对象的色彩感觉。在强调主体感情表达的今天，水彩画家色彩个性的逐步觉醒是必然的趋势，色彩的个性代表了画家的用色喜好和习惯，当然这也和艺术品位分不开。对于色彩的运用时如果仅以固定的色彩程式加以套用，那么创作的作品一定僵化没有感情，更何谈打动观者，这点上我们可以借鉴印象派对动态色彩感觉，走出室内画室，接受大自然最直接的刺激。 如在梵高作品中大块平整的颜色对比是显而易见的，有些作品与现代装饰画十分近似，如他的代表作品《向日葵》、《夜咖啡馆》。在装饰色彩中，色块的并置是一个 基本法则，也是一个非常重要的表现方法。梵高的色彩不是背向自然靠纯粹的想象画出来的，而是面对自然写生调动他想要的色彩，用夸张、简化、抽象等方法，将自然中的色彩抽取出来，并在画面中分配着色彩，找到色块并置所产生的对比与和谐的最佳效果，给色彩的审美价值提升到从未有过的高度。这种色彩并置的方法已在现代艺术设计中被 广泛运用。 总之，色彩在绘画作品中是具有极其重要的地位，绘画作品所表达出的内涵、韵意往往靠色彩来承托，创作和写生的环境不一样，绘画作品设色手法的艺术表现也就不一样，因此，如何运用不同的色彩技法和创作灵感准确的表达出绘画作品中的艺术内涵就显得尤为重要了。 美术作品赏析论文:新形势下学生美术作品评价途径的探索 作者简介：焦航涛，男，陕西临潼，陕西职业技术学院助教。 摘 要：新形势下面临着教育改革的问题，只有从多元化的角度出发，才能将学生的作品作为重心，改变传统单一的教学评价模式，对于学生的美术作品评价也不例外。学术作品评价要本着发展学生、提高学生的美术技能为根本目的，促进学生积极参与到美术作品的评价之中，提高互动性和学生的参与度。通过学生和教师之间的沟通，达到引导学生，将被动学习氛围改为主动学习模式的根本目的。 关键词：学生美术作品，评价方式，创新 最近几年，素质教育的春风伴随着教学目标的改变都在发生很大的变化，尤其是在课程改革、资源共享以及教学目标的完成等方面都取得了较为优异的成绩。但是最为重要的学生美术作品的评价环节却被大家所忽视，没有注重其研究和基本的实践活动，作为美术教育事业的重要组成部分，需要在教学模式上有所创新，才能达到基本的课程要求。但是在学生美术作品的评价过程中，会由于美术评价模式的滞后而让教师对学生的作品评价有一定的片面性。不同通过学生美术评价而达到促进或激励学生的作用，会影响到学生对于美术学习的兴趣，无法让提升学生对于美术作品的兴趣度。面对着越来越大的竞争，只有从学生的基本需求出发，才能在学习过程中有更大的发展空间，因而可以从以下几个方面进行创新，促进学生对美术作品的评价模式[1]。 一、引导学生参与评价并授之于法 新课程标准下的学生美术作品鉴赏需要有学生的参与，这样才能促进学生和教师双方的共同进步，体现出以人为本的教学特点。通过让学生自主地思考，理性的判断，提高学生对于自身美术素养的探索。教师在进行学术作品评价时，需要有学生的参与，这样不仅仅可以体现出对学生的关爱，还能让学生在美术作品的交流过程中学会合作和倾听。美术作品的评价可以通过不同的策略让学生参与到过程之中，教师要足够关注学生的想法，以学生的思维模式为基础，不能只是单纯地将自己的想法进行单方面的灌输，这样不会有任何的效果。要和学生进行基本的互动，体现教师和学生之间融洽的关系，这样可以让讨论更加有意义，而不每次都是几个同学进行思想的阐述[2]。正确目标的确立，能够提高课程效率，让创作过程更加吸引学生的关注，学生之间也可以进行互评，通过修改意见的提出，让学生进行自我总结和反思，达到基础技能提高的目的。这样学生获得能力的过程是主动的，而不是教师被动知识的传达。 教师的作用不仅仅是要动员学生加入到美术作品的评价之中，还要传授给学生一定的点评技巧，让引导的作用被学生所熟知，这样不仅仅能够让学生对名品有所了解，还会更加清楚地了解自己同辈美术作品的优点和不足，进而促进提升自己的技巧。教师需要做的不仅仅是告诉学生如何进行点评，还要让学生彻底了解评价的方式方法，让学生的思维变得更加敏捷。如果能够听取他人的意见并根据不同的缺点进行补缺，可以提高自身的能力，对美术作品的鉴赏能力有所提升[3]。 二、营造和谐的学生美术作品评价氛围 和谐的美术评价氛围需要教师和学生共同营造，有了教师的循循善诱，举例讲故事等学生易懂的教学方法，抽象的“艺术”概念生动了起来，学生可以从身边寻找艺术的存在，进而提升自己的人文素养。除此之外，有了和谐的学生美术作品评价氛围，能够让学生对教师敞开心扉，跟教师阐述作品的最初创作想法，以及自己所想象的最终成品。在完成作品的过程中，可能会在作品的行、色等方面存在问题，教师可以针对不同的问题展开讨论，通过引导学生不断探索的模式促进学生对美术作品的评价。和谐氛围的营造，还需要教师有良好的教学手段，例如通过对美术作品所处的时代分析，展开对美术作品特点的阐述，这样能够更加立体的向学生展现出作品的形成环境。对于美术作品中所涉及到的技术源泉，可以从美术的专业感出发，让学生了解不同的艺术元素，例如线条和色彩等。最后要让学生阐述对美术作品的情感体现，了解每个美术作品的创作意义，以更加独立的方式完成作品的评价，这些途径都能够促进学生对于美术作品的艺术赏析。 三、加强学生美术作品点评的针对性 对于学生美术作品的评价工作，很多教师都想做到俱全，但是这是比较困难的事情，如果能够将某一点进行详尽的阐述，能够让学生更加清楚地了解自己的不足，而不是以面面俱到。在很多时候，美术作品的评价在乎的是某一个精度，而不是数量的多少，这有着本质的区别[4]。一个全面而且细致的美术作品评价可能包括作品的选题、创新的角度，不同方法的运用等，虽然能更加直观地体现出学生制作整个作品的思维过程，但是一味的“剧透”可能会让作品变得索然无味。只有针对性的点评才能产生更加精确的效果，突出教师对某一方面的独特见解。如果学生通过教师的评价，能够全部知道哪里需要做什么工作，那可以说教师的评价没有起到实际的效果，因为教师所要做的是给学生一个有针对性的修改意见，之后学生要经过长时间的思考，才能做到真正的作品修改。 四、点评突出学生的创作过程 教师在点评学生美术作品的过程之中要强调的是学生的创作过程，主要目的是为了让学生能够对所学的知识进行定期的复习，因此在点评美术作品时，需要做到点面俱全，这样才能让学生了解作品的构思过程，进而让美术作品更加完善。虽然这个过程比较复杂，要经过长时间的教学过程解说，才能让教学效果变得更加动态，突出理论学习的过程。学生作品创造过程进行创新的过程深受学生喜欢，在之后的美术教学评价过程中，要进一步改进教学模式，通过系统的培训为学生们打开课堂之外的更为广泛的艺术视角，提升学生的艺术鉴赏水平，同时也帮助学生充分利用作品评价，加强同学之间的艺术交流。 新形势下的学生美术作品评价能够体现学生在活动参与过程之中的合作意识，提高学生的表达和思维能力，通过在西安美术学院上研究生的学习过程中我也体会到在不同的评价活动中自主地表达看法，这样能够促进教师把握学生的学习能力，促进学生个人素养的提升。通过全新的教学环节设置，全面促进学生能力的提升，让美术作品的欣赏可以通过更加感性的表达传达视觉的美感。学生只有学会如何评价美术作品，才能更加积极地思考和创新，这样对自身美术作品的提高也是一种促进作用。（作者单位：陕西职业技术学院） 美术作品赏析论文:浅析美术作品的思想教育意义 摘 要 传统意义上的思想教育给人以正统、程式化的规范印象，而美术作品这一思想感情传递形式，不仅在人们的生产、生活中充当着重要的角色，且在教育意义方面发挥着更加生动和富有感染力的深层次作用。充分发挥这种特殊教育形式的魅力，将会使思想教育效果提升一个新台阶。 关键词 思想教育 美术作品 教育意义 比起传统刻板的言传身教这一思想教育形式，美术作品在人们生活中的思想教育意义称得上由来已久。它不仅在固定的环境里、特定的情境下对人施加影响，而且无时无刻不在人类的意识形态领域发挥着重要的作用。 1 美术作品在思想教育中的感性意义 1.1 美术作品有利于思想的隐性灌输 传统的思想政治课，在时间和空间上具有一定的局限性，不能准确有效地达到教育目的，使受教育群体在接受教育后不能对思想内涵充分消化理解，进而会形成片面的世界观、人生观和价值观。美术作品在形式上给予人的感觉、影响和思想教育更加直接和生动，相对课堂上的显性灌输教育，美术作品在形式上更加温和，为思想教育锦上添花。 1.2 美术作品有利于意识形态的形成 相较于枯燥的教育教学，美术作品在形式上更容易使人接受，打破了“我说你听”的模式化教育，并且在人类的生产生活中扮演重要的角色，成为构筑社会意识形态的重要部分。其中原因有以下几部分：（1）美术先于文字出现。早期的象形文字、楔形文字等，都是一些简单的图形或者符号，是根据事物的形状在人的头脑里形成的意识所反映而绘制成的，也是人类早期的美术作品。所以美术作品较文字更易于接受。（2）图形反映人类意识。图形具有一定的典型性和代表性，是将生活中的物象在人类意识中梳理、抽象后形成的，所以图形是人类意识的直接反映。（3）图形较文字易于认知。图形在生活中随处可见，容易在头脑中形成意识，也容易理解。它是人类从婴儿开始认识世界的开端，所以图形是人类对世界最原始的意念的反映。诸多因素使美术作品更有利于社会意识形态的形成。 2 美术作品在国内外的思想教育意义 2.1 美术作品在国外的思想教育意义 具有思想灌输作用的美术作品，一度受到封建统治者的青睐。当语言、文字不通时，艺术交流便成了最有效的沟通渠道，体现了人类感情的原始贯通性。歌德说过“要想同世界结合，没有比艺术更可靠的途径。”画家们将需要表达的意愿、目标、情感等融入画卷之中，将观赏者的情感、意念积极地调动起来，使其理解加深体会，触及其内心世界，便可收获观赏者的真情流露。古代西方曾经流传着一个故事：一位商人将意大利画家达・芬奇的著名油画《蒙娜丽莎》悬挂于室内，其三个女儿每日对这件作品进行观赏，最后竟成为三位温文尔雅的淑女。由此可见美术作品的思想教育可诠释为画家与观赏者的情感沟通，虽然在空间上是平静的，但思想却汹涌澎湃，是不言而喻的。 2.2 美术作品在国内的思想教育意义 当然把美术作品这一特殊的形式融入思想教育中，发挥其教育功能，在我国已然不是新奇的形式。早在几千年前，我们的祖先就懂得使用其中的精髓与奥妙，调动其内在的能动性来巩固其政权统治。唐朝画家阎立本的《步辇图》，表现的就是外邦来朝。不仅在其题材和设色等方面显示出独特的宣传教育功能，而且在构图及表现手法等方面都向全世界彰显了唐朝的大国风范。诚然每一幅作品都融合了艺术家浓郁的情感和丰富的人生经历，体现出当时的社会意识形态和艺术家的意愿。 根据美术作品的表现题材、内容和表现手法等方面的不同，所产生的思想教育意义也不尽相同，近现代涌现出的诸多美术作品，在思想教育方面获得层次和境界的升华。如徐悲鸿先生的《田横五百士》借古喻今；董希文先生的《开国大典》激发斗志等。在众多大放异彩的美术作品中，最具代表性的要属李自建先生的《南京大屠杀》。 《南京大屠杀》是一幅展现1937年日军在南京的暴行的震撼人心的油画。“屠”、“生”、“佛”是整幅画的构成，堆积成山的死尸，两个日本军官面露狞笑拭着被鲜血染红的战刀。给人带来强烈的视觉上以及心灵上的冲击。它在内容上勾起了人们的悲愤情怀，潜移默化地唤起人性中善良的本能，以犀利的笔触展现了艺术固有的生命力，实现了美术作品的思想教育意义。通过画面对历史的反映，向观赏者深化了爱国和信念意识。艺术家从侧面创造性地运用了具有感染力的教育技能和技巧，更在深层次上体现了艺术家本身的学识、才能、智慧、品格、经验、胆识和灵感。美术作品用无声的语言唤醒了人们的心，给予人们心灵深处直接教育，这种艺术手法的运用增强了思想教育的实效性，在深层次上提高了思想教育的意义。将观赏者的信念、理想、人格、道德、价值观、爱国主义情操进行升华，使其在以全新的视角领悟人性。 3 美术作品作为载体的思想教育意义 3.1 对艺术家的思想教育意义 美术作品本身所要表达的思想带有一定的目的性，其对人们的影响是建立在个体固有的思想品德的形成和发展规律以及思想教育规律的基础上，其中有很强的必然性。在思想教育过程中，美术作品作为重要的教育介体向思想接受者即受教育对象予以一定的影响，使其在遵循自身思想品德发展规律的基础上产生符合一定社会所需要的思想品德，换言之，是艺术家将自身的道德、品格、情感等融入作品中，以独特的表现形式作为客观条件，使观赏者在观赏活动中，感受作者的丰富思想和情感，形成思想领悟。艺术家在思想教育活动中，也反作用于意识形态的发展方向。艺术家在创作的过程中以独特的手法，使作品交汇于各个文化要素、社会要素及精神层面之间。艺术家对题材背景、颜色选取、表现手法等方面不断地探索，更加深入地将自身的思想道德、内心情感、人生观等进行净化和层次上的提升。同时，观赏者的认知和反馈进一步撼动艺术家的思想，使艺术家加深思想内涵上的认知。 3.2 对观赏者的思想教育意义 美术作品对观赏者的教育可以看作是特定条件下的文化环境对思想教育的影响。文化本身是人创造的，是通过人类在时间和空间上物质财富和精神财富的不断积累、沉淀和传承，进而形成文化环境。美术作品作为文化的一部分，不断地体现着人类的理想、孕育着思想情感。美术作品是文化环境特殊的组成部分，原因在于：首先，它直接指向作为文化核心的世界观、人生观和价值观；其次，它不是独立于社会以外的，与其他文化和社会因素有不可割裂的内在联系；再次，它不是刻板的，虽然美术作品是由人创造出来的，但它具有很高的创新性，以自己独有的方式直接介入人们的精神生活，对人们进行影响和塑造。美术作品作为一种思想教育媒介不带有强制性，也不局限于一定范围，人们在接受教育的过程也不是被动消极的，在产生强烈情感和思想波动的同时，人们能够获得感官的喜悦与审美体验，进而形成符合社会需要的思想品德。 4 结语 美术作品可以将艺术家的思想世界表现出来，是艺术家本身的思想素质和文化底蕴的精髓，将正面的、积极的思想感情通过作品传递给人们，使美好的文化得以传承，使我们的文化文明建设朝着健康、积极的方向发展。思想教育不仅需要施教者手把手地教，更需要受教者自身积极能动地探索和认知，改被动“获得”而变为乐于“求得”，将思想领域应用于实际生活中不断地推动社会主义现代化事业向前发展。作为在思想教育中且具有深远意义的美术作品，如果将其思想教育的意义充分发挥出来，那么定会为中华民族的伟大复兴谱写出绚丽的篇章。 美术作品赏析论文:成长档案中幼儿美术作品发展性评价研究 摘 要：美术作品是幼儿成长档案中重要的组成部分之一，在档案袋评价中具有不可替代的作用和地位，是幼儿个性、能力、兴趣、经验多元的整合体现，最能表现出幼儿的成长状态。 关键词：幼儿；成长档案；美术作品；发展性评价 如今教育大力提倡发展性评价，对幼儿美术作品开展发展性评价可以改变“一把尺子定天下”的武断局面。对幼儿成长档案中美术作品开展发展性评价有利于幼儿创新精神和实践能力的发展，有利于幼儿良好的心理素质和学习兴趣的形成，能帮助幼儿获得更多积极的情感。 一、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的收集内容 幼儿美术作品记录袋的主要内容包括幼儿的自画像、幼儿的一些美术作品（如蜡笔画、线描画、手工作品等）和幼儿在园外的一些涂鸦和创作作品（如双休日在家的随意涂鸦等）及幼儿的一些获奖作品等。幼儿是成长档案袋中美术作品收集的主人与实施者。 二、幼儿成长档案中美术作品发展性评价的特点 档案袋评价的重要意义表现在它是一个动态的发展的过程，评价的目的不在于甄选和比较，而在于反思和发展。 1.全面――让多方人员参与作品评价 在幼儿成长档案袋的建立过程中无论是美术作品的选择或是评价，其主体主要包括教师、家长与幼儿。以往被排除在评价之外的幼儿也逐渐融入评价体系之中，成为评价主体的一员。 多方人员参与幼儿美术作品的评价，让幼儿从不同的评价对象中得到了更加具体、丰富的肯定与鼓励，对幼儿作画兴趣的维持和自信发展具有积极的意义。同时在这样的评价方式中也能有效促进家园互动、师幼互动和亲子互动，对幼儿情感发展具有促进作用。 2.多元――以不同标准评价幼儿作品 新的评价理论的倡导者提出：“评价的关键是对评价中存在的不同价值体系之间的差异进行协调”，提倡“在评价中充分听取各方面的意见，把评价看成是一个由评价者之间不断协调各种价值标准间的分歧、缩短不同意见间的距离、最后形成公认一致看法的过程”。在对幼儿成长档案袋中的美术作品进行评价时，我们更多地运用了“阅读”“解释”“欣赏”等主观评价的标准，同时也借用建立在多元智力理论基础上的教育评价《多彩光谱》中的相关评价指标，从描述水平、探究水平、艺术水平三方面对幼儿的美术作品进行较为“客观”的评价，从而获得对幼儿作品更加全面、立体的评价结果。 这样的评价方式使教师对个案指导的针对性更强了，有助于幼儿作画能力的纵向平衡发展。 3.开放――从不同内容分析创作现状 幼儿的美术作品就如同一个多棱镜，可以折射出幼儿身心各方面的发展状况。如，认知水平、技能发展、情绪情感、个性气质等。这些必须通过对幼儿美术作品中所呈现的线条、色彩、构图等元素的分析，对生活经历的理解以及创作时的情景状态的观察而获得。 4.多维――从不同领域解析幼儿作品 在二十世纪七十年代出现的解释、质化的评价模式为我们打开了对儿童美术作品进行更加客观、公正评价的视域。应答评价模式的创始人斯塔克指出：“该方法以牺牲某些测量上的准确性，换取评价结果对方案有关人员来说更多的有用性。” 三、幼儿成长档案袋中美术作品发展性评价的形式 新的评价理念给我们如何选择评价方法提供了更加开放的思路。在实践中我们通过贴爱心标签、星级指数、表格评价、以文配画等多种方式呈现评价的过程和结果。实现教育资源的整合，帮助幼儿了解自己的成长，发展自我评价的能力，同时也帮助我们更好地针对目标完成教学任务，实现个别教育的意义。 对美术作品开展发展性评价不仅让每个幼儿都能得到个性的张扬和自信的培养，还能让我们学会用理解、倾听、欣赏的理念来对待幼儿的作品，促进每个幼儿都富有个性地发展。对美术作品进行发展性评价是美术作品评价从简单的“看”画向“读”画、“听”画、“解”画、“悟”画的转变，是从单一感官向多感官的发展。我们教师在以后的美术作品评价中要多采用发展性评价，用发展的眼光和多元的视角来评价幼儿的美术作品，学会做幼儿美术创作中的合作者、欣赏者和鼓励者。让幼儿伴随美术作品发展性评价自信、快乐、个性地成长。

环境艺术论文:关于公共艺术在城市交通环境中的应用 论文关键词：城市交通　公共艺术 论文摘要：随着社会政治、经济的发展以及人们对生活环境要求的提高，对城市公共交通环境建设的要求在我国许多城市已经相当迫切。公共艺术合理地融入到城市交通环境中可以有效地提高城市交通环境的质量和人文品质。本文从可识别性及安全性的统一、功能性及人文因素的有机结合、体现和加强公共艺术的场所特征三个方面来阐释公共艺术在城市交通环境中应用的基本原则。 城市交通是连接城市活动的重要纽带，同时也是市民户外活动的重要公共空间，其形象是一个城市对外的窗口。市民在城市中上班、购物、旅游或散步，沿途看到的或许只是一组毫无关系的景象，从中却可以获得一个整体的城市印象。而当前，随着城市车辆的剧增，由此而导致城市道路迅速扩张及由钢筋混凝土架构的立交桥不断增加，再加上功能主义规划原则的主导，城市交通整体上呈现一种生硬、冷漠的面孔，城市间的差异性也正在逐渐消失。因此，从艺术与人文的角度重新审视当前的城市交通环境，无疑是具有现实意义的事情。交通与艺术的结合，在国际上已得到高度重视。首届城市艺术与公共交通国际研讨会于1992年在英国的威克菲尔德举行，以后每两年召开一次，研讨会的目的是促使从事公共领域建设的人士理解艺术的重要作用，并大力提倡和推动公共领域的设计活动。 城市交通按道路的性质主要可以分为两类：1.机动车道：快速路、轨道交通、城市与城市间连接的高速公路等；2.非机动车道：步行街、自行车道、过街天桥、过街通道、商业街等。 公共艺术如何在城市交通环境中应用，主要应考虑如下几点： 一、 可识别性及安全性的统一 城市交通环境中的公共艺术在形象上应突出其鲜明的个性，具有明显的可识别性，同时其设置应以保证车辆行人的安全为前提，不能对司机及行人构成视觉和交通上的阻碍，二者相辅相成，相互统一。如果因公共艺术的设置而影响了交通，反而就失去了这种做法的意义。 在城市交通环境中，公共艺术欲达到可识别性与安全性的相互统一，必须把握好“速度”这一关键要素。速度的变化带给人们对于视野范围内公共艺术尺度感的变化，对应不同的速度，公共艺术的尺寸、表现形式及材料的运用都会有所不同。哈密尔顿（Hamieton）和瑟斯顿（Thurstone）作过关于高速运动时人们的视觉感知方式的研究，他们从研究中推导出五条定理 ：1.注意力加倍集中；2.注意焦点引向远方；3.视野缩小；4.前景细部开始模糊；5.视觉变得迟钝。基于行人在高速运动时的视觉感知特征，在机动车运行的交通环境中，应注重公共艺术整体色块，强调外轮廓线及阴影效果，以简约化、大尺度、地标性的公共艺术为主。相反，在非机动车道，如步行街、过街天桥、过街通道、商业街等以低速度行走的交通环境中，人们的需求主要集中在购物、散步、休闲、观赏等活动上，公共艺术主要可汇同高品质的路面铺装、艺术化的植物选择与造型、道路构筑物形态与色彩的塑造等。在这类城市交通环境中，公共艺术更注重细节、情趣乃至引人深思。在北京新建成的SOHO后街设置了一系列“蓝色现代人”的公共艺术品，分别设置在各交通路口的交界处，适宜的尺度、抽象的人物剪影及鲜亮的蓝色调与周围现代化的生活环境相映成趣。同时，在剪影的两侧绘有街区的平面示意图，集可识别性、安全性、艺术性及趣味性于一体。 二、 功能性及人文因素的有机结合 功能性及人文因素的有机结合这一特征主要是就城市交通环境中的公共设施而言，公共设施作为公共艺术及城市交通环境的重要组成部分，其作用不言而喻，但以往我们关注的焦点在于它的功能性及技术性，却忽视了人性化及艺术化的因素。城市交通环境中的公共设施应该与市民的审美价值相统一，使市民的物质需要和精神需求结合成整体。 城市交通环境中的公共设施作为城市中一件公共性很强的物品，如果其造型和一个城市的风格、文化、历史有机地联系起来，就会成为一件妙趣横生的艺术品，它将表现出一个城市交通环境独特的性格和表情，它所呈现出来的文化艺术品位是这个城市的文化精神及人文色彩的外在表现。 三、 体现和加强公共艺术的场所特征 中国古人有所谓“橘化为枳”的说法，这一说法恰如其分地描述了公共艺术与其场所的关系。城市交通环境中的公共艺术不是放之四海而皆准、普适性的艺术，而是与该区域的历史、文化及环境紧密联系在一起的。在美国波士顿地铁系统中的波特站，当人们进入站内，不经意间就会发现在入口处、电梯的扶手及月台上见到一个戴礼服手套的铁手，该作品的作者喻美奇（Mags Harris）表示，她发现交通接待处的失物招领以手套最多，因此她选择手套作为“地铁文化”，同时借着人们所熟悉的物品制造惊奇感，以舒缓人们进入地下的沉闷感，作品体现了强烈的实地文化特性。城市交通环境中的公共艺术应当切合当地的具体环境，明晰当地人群公共活动的具体要求及特定地域的社会文化情形，进而加强该区域的文化性格和人文色彩，保障城市的自明性、永恒特性和场所的历史文化特质。在当今的信息化时代，由于“全球化”所导致的“天下大同”及“地方性文化”的消失与淡化，保持和加强地域间的区域文化性格和人文色彩就显得弥足珍贵。 综上所述，以上几点构成城市交通环境中公共艺术建构的基础，同时，公共艺术在城市公共交通环境中的应用离不开与城市规划、建筑在计划实施中的协调、合作，其艺术性、人文性的实现必须与空间功能规划相统一，与建筑环境相适应。此外，公共艺术在城市交通环境中的建设还将涉及到公众及艺术家的参与、相关法律程序的建设、建后的管理与保护等诸多问题，公共艺术在城市交通环境中的应用需要综合考虑以上各种因素并受其制约。但制约既是限制又是规定，同时也是能够获得自由的途径。优秀的公共艺术应用到城市交通环境中，中国的城市公共交通环境将成为一个各具特色的、艺术化的城市公共交通空间，其意义是深远的。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:现代环境艺术设计与传统文化渊源初探 [摘要] 本文从传统文化现状着眼，分析现代环境艺术创作中的传统文化要素，以及现代环境艺术设计中的传统回归，阐述传统文化要素在现代环境艺术设计中的现代化，旨在剖析现代环境艺术设计与传统文化不可分割的本质特征。? [关健词]环境艺术设计 传统文化 文化性 民族性 地域性 文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。要科学地展现一个民族的历史过程，就必须展现其文化品格和独特的文化精神。世界文化从人类迄今发现的最早的洞窟到今天高耸入云的玻璃幕墙摩天大楼，无不体现着人类社会的飞速发展。人类对空间的艺术设计需求已经从早期的简单生活，发展到更高的要求。这使得环境艺术设计逐渐形成了单独的学科，一门创造适合人类生活环境的综合性艺术的科学。环境艺术的存在和发展是通过为人提供适合的生存和生活的场所而实现的人文关怀，随着时代的发展，在当今社会的环境艺术设计所涉及的学科更加广泛，其中主要有建筑学、城市设计学、景观设计学、城市规划学、人体工程学、环境行为学、环境心理学、设计美学、环境美学、社会学、文化学、民族学、历史学、考古学、宗教学等多方面学科。 一、现代环境艺术中的文化性、民族性、地域性 上个世纪80年代，人们追求“现代”的渴望空前高涨，“赶超”的冲动弥漫于整个社会。一时间，传统的文化和规范受到极大的冲击，人们向往科学、丰裕、文明、工业化。许多发展中国家以西方发达国家的发展模式来设计和发展自己的经济，人们照搬照抄西方的生活方式，其结果往往以失败告终，这已从90年代末东南亚地区的经济危机得到证实。然而国际化和产业化又是我们无法逃避的现实，在经过徘徊和失落之后，开始把注意力转向社会的主体，考虑自身的发展，在追求现代化的同时，重新开始用理性的眼光去寻找那久久被淡忘的传统文化，认识到任何国家的发展和文明的进步都不能够以淡漠历史、忘却传统为代价，“现代化”应该是在传统文化基础之上的现代化。进入20世纪90年代后，全球的文化格局发生了巨大的改变，但就总体而言，世界的“全球化”与“本 土化”的双向发展已成为当今世界的基本走向。 二、设计必须现代化，我们不仅要继承，而且要发展，要创造 只有创造性地继承，传统文化才会有生命力，而且也只有这样，才能适应不断发展的科学技术和社会生产力，才能适应已经变化了的国情、民情，满足人们的基本需求。创造有文化价值的环境艺术空间，是设计师责无旁贷的历史责任，尤其是当前的文化多元共存之中，如何在环境艺术设计中体现出我们自己本民族的特色，如何营造体现地方特征及风俗习惯的环境艺术空间，是需要我们付出气力去研究的。而今，我们不仅有外国设计师的经验，而且还有很多实践的机会，这样，我们就会少走弯路，探索出适合中国国情，能够体现地方特色的环境艺术设计创作方法，发展我国的环境艺术设计事业。 三、传统文化要素在现代环境艺术设计中的展望 环境艺术使用一种设计的艺术语言。中国人历来主张语贵含蓄，如苏东坡所谓“言有尽而意无穷”。环境艺术要以设计的语言之“境”感人，给人以整体的感觉，既忌标语口号化和过于直观的表达，亦忌艺术语言的泛滥与过分堆砌。这便是传统文化中的“贵不言”所给予现代环境艺术设计的启示。 环境艺术所使用的艺术语言是一种“形态语言”，又是一种非确定性的感性语言，此种语言的非确定性特质决定了环境艺术表现的含蓄性与多义性。含蓄的艺术是宽容的艺术，它不那么武断，不那么盛气凌人，仿佛是和观者一同讨论和探讨生活的真谛。引发观者联想和对生活的回味，同时也默默地允许各人有不同的感受和理解，从而也导致了环境艺术欣赏的多义性。这正如听众对音乐之感受与理解，可以因人而异，各人有各人的理解再创造过程。环境艺术的感受也是如此，对环境艺术的感受依欣赏者的年龄、性别、文化、职业、种族、经历、信仰、身体状况、社会经历等方面的不同而异。作为信号接受者的人各有其敏感的“频段”，或者说，有各自的“频谱响应特征”。多波段广谱型的人只是少数。环境提供的感官信息则如同电台所发射的某些节目，随不同的针对性而有不同的频段，人们取舍有不同，选取节目的志趣各异，或者感受而引人共鸣的频段各异况且环境艺术所使用的是比电台节目更具模糊性的感觉语言，观者有各自的感受和派生联想。环境艺术以其含蓄性使人产生遐思联想，给人再创造的余地，给每人提供了发挥想象力的机会，含蓄性使对环境艺术的体会达到意味无穷的境地，这是传统的力量所致，诗经有云:“诗有可解、不可解，不必解者也”。现代环境艺术设计的语言含蓄性大义盖与此通。 四、传统文化要素与现代环境艺术设计的可持续性发展思想 我国传统文化具有儒、释、道相补充的文化特征。三家均主张人与自然建立密切的关系.儒家重仕途经济，积极进取，主张:“达则兼济天下，穷则独善其身。”士人得志，多指点江山，激扬文字，仕途失意，多归隐田园，浪迹江湖或遁迹山林，深入大化之中，以大自然为其归宿。释教则主张:“色即是空，空即是色。”将自然实体与个人玄想世界相统一。道家则提倡“清静无为，回顾自然，顺应自然，师法自然”。庄周梦蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本体与自然融合。中国人一直把自己视为自然环境的一部分，与环境息息相通，这种自然观构成了中国传统环境艺术设计及室内设计的基本思想，如中国园林就是一种把自然之美与人工美高度结合起来的环境空间，人工环境与自然融为一体，相得益彰。回顾人类文明的发展史，可以清楚地看到在不同的发展时期人与环境的关系处于不同的层面上，在前工业社会，由于受到自然条件与技术能力的制约，人们被动地、潜意识地改造了自然生存的环境，工业社会，科学技术的进步给人类的发展带来了前所未存的物质财富，技术力量的提高，生产力的进步增强了人们改变自身的生存环境的信心，在社会进步的同时，相应也带来了负面效应，自然资源迅速消耗，环境日益破坏，人类生存的基础受到了威胁。技术的进步促进了人类社会的发展，但同时也带来了预料到的问题:人口恶性膨胀、环境污染、生态危机、人性的淡漠等一系列社会问题。到了后工业杜会，这些日益严重的问题迫使人们反思人类的发展历史，重新认识人与环境的关系，“可持续发展”理论被人们普遍认同，人与环境开始逐步向良性互动的方向发展，“把自然还给人，把人还给自己”，这成为人们的理想和目标。在现代中国，亦开始走上了“现代化”的发展道路。既然有了前车之鉴，我们能否避免西方国家那样因工业发展给生存环境带来的不良影响?我们不应再盲目地追从西方，而应正确对待发展与环境的关系，悉心爱护民族的文化传统和艺术精神，走我们自己的发展之路，用艺术设计的方式，创造新的生存环境，这就是现代环境艺术设计的指导思想。 环境艺术论文:浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 论文关键词:传统元素　认知心理学　现代环境　艺术设计 论文摘要:以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 文化是一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中己有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、.狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式:即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认’。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过:“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计一中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组?我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想;或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种: 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结a e进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 gtb fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素—宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零一十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材;同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子:设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用“高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境艺术设计当中的运用是一个全新的视角。设计的过程是一个认知的过程，同样，观者欣赏设计作品的过程也是一个认知的过程。了解认知过程的发生，不管是对于创作还是审美欣赏都具有重要的意义。从认知心理学的角度来说，我们记忆系统中存在的文化背景和经验，是促使我们运用传统文化进行设计的原因。我们所处社会的文化语境充分的激活了记忆系统中的传统文化，通过创造性思维，我们将传统文化与现代设计语言相结合，进行重组和重建，使我们设计出来的作品既具有中国文化的特色又不失现代感，还能符合国人的审美心理。 每一个设计师，既承载着历史也延续着历史。我们要善于将传统文化当中的精华运用到设计中来，方能走出一条有中国特色的设计之路。 环境艺术论文:论环境问题和城市环境艺术设计 [ 论文 关键词]环境 生态设计 城市环境 艺术 设计 郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续 发展 的战略思想指导下，形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展，规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计，分析 一、环境的含义 环境，是人类赖以生存和活动的场所，也是向人类提供生产和生活所必须的 自然 资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中，明确指出：“本法所称环境，是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体，包括大气，水，海洋，土地，矿藏，森林，草原，野生动物，自然遗迹，人文遗迹，自然保护区，风景名胜区，城市和乡村等。”其中，“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”，就是环境的 科学 而又概括的定义。它有两层含义： （一）《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境，是指以人为中心的人类生存环境，关系到人类的生存与毁灭。同时，环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如，银河系，我们并不把它包括在环境这个概念中。所以，环境保护所指的环境，是人类生存的环境，是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 （二）随着人类社会的发展，环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境，但是随着宇宙航行和空间科学的发展，月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如：火山活动，地震，风暴，海啸等产生的自然灾害，因环境中元素自然分布不均引起的地方病，以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产，生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境，超过了环境容量的容许极限，使环境受到污染和破坏；人类在开发利用自然资源时，超越了环境自身的承载能力，使生态环境质量恶化，或出现自然资源枯竭的现象，这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题，多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题，于是人们呼吁“只有一个地球”，“文明人一旦毁坏了他们的生存环境，他们将被迫迁移或衰亡”，强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生，从根本上讲是 经济 ，社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面： 1．由于人口增加对环境造成的巨大压力； 2．伴随人类的生产，生活活动产生的环境污染； 3．人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化； 4．由于人类的社会活动，如军事活动， 旅游 活动等，造成的人文遗迹，风景名胜区，自然保护区的破坏，珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面，郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月，总书记亲临黄河视察工作，黄河市中华民族的母亲河，我们一定要把她治理好，一定要把环境治理好。 以前，由于自然因素和人为的破坏，黄河两岸的环境一度非常恶化，绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼，而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天，在人们日益追求生活环境优化的今天，城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究，可持续发展战略已在世界范围内推行，我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应，城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计，创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间，“生态经济”，“生态产业”，“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生，冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中，然而我们必须清醒地看到，实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系，与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为： 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质，功能，生态质量，绿化，环卫，人群特色及景观风貌等研究内容。 1．制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上，制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量，绿化水平，社会服务及特色风貌等指标，在定性的基础上逐步定量化，使目标体系具有可操作性。 2．城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念，心理需求，文化取向；人口规模，人口特征(年龄，职业，性别，消费层次等等)；人群在城市空间系统中的流动，集散和停留时间等 规律 ；休闲方式选择与休闲文化取向。 3．城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整，空间规划从用地规模，空间规模，空间序列组织，空间视线及环境效益等方面综合研究，形成“点，带，场”相结合的空间系统。这些空间包括有：城市广场，主要步行街道，城市滨水地带，公共绿地，居住小区绿地，大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4．城市空间环境功能规划。包括生态效益功能，活动利用类型(游憩，娱乐，运动，集会，展示，分隔， 交通 ……)，人群交流及文化 艺术 表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5．城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下，充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6．绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能，生态指标，建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率，绿地率，郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7．局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算，制定生态环境目标(空气，湿度，土壤，灰尘，噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8．城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系，区域空间调节关系，休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工，首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的，世界著名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计，无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手，都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起，很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计，美化环境，造福子孙后代。 环境艺术论文:环境艺术设计形态语义之理论研究 [摘要]随着对生活品质的不断追求,人们对其所生活环境更加强调物质以外的功能,以满足日益提高的审美情趣。形态语义本身抽象的外在表现形式和主观性诉求赋予了环境 艺术 设计更多的表现空间,并由此造成观赏者的心理共鸣。结合形态语义理论,运用环境艺术设计手法,进而去还原和重现设计者的环境艺术设计理念。 [关键词]形式追随功能 主观性 设计理念的再现与还原 在设计经历了形式追随功能的洗礼之后,张扬个性化基调的时代宣布到来。人,开始成为了环境艺术设计领域中的需要重视的首要对象,主观性色彩越发凸显时代特征。 进入到新世纪以来,技术创新和技术突破变得愈发困难,市场已经从产量的竞争让位给了想象力的竞争,说服力不仅只在于功能的本身,更在于物品亦或是场所给消费者带来的某种概念上的认同,标识由此上位于身份、地位、品味的代名词。环境艺术设计越发的融入了设计者的主观性意念和独创性新奇。 形态语义本身是一系列的感知和认知符号的传达,环境艺术设计形态语义实际上也就是对一系列感知和认知符号进行编码,综合色彩、造型、材质、加上空间、时间等感知因素,进而向观赏者传递特定信息。 一、环境艺术设计对非物质功能的追求 环境艺术设计独特意义在于对非物质功能的追求。人在解决了生存问题之后,追求更高的品味成为了必然。于是,墨子说:“食必长饱,然后求美;衣必长暖,然后求丽;居必长安,然后求乐。为可长,行可久,先质而后文。” 环境艺术设计应该摆脱功能唯一的局限性,根据人们的爱好而而追求更多的品质。随着人类文化与社会生产力的相应演进,人们的审美情趣也在逐渐提高,环境艺术设计应当摆脱原有单一的由消费者被动接受的模式,满足人们跟多的精神功能与社会功能的要求,它要承载更多的内容,包括有形的和无形的。形态语义的出现恰好弥补了这一点。 人们更乐于由设计者为他们提供一种被赋予了主观性内涵的设计成果。环境艺术设计要求人们在对其进行感知和认知的时候,能够解读并参与到其中的理念。 二、形态语义的主观性诉求 环境艺术设计通常透过设计成果的形态在我们生活周围传递着某种语境。形态不单单让我们辨明事物的本质和功能,更能传达设计者本人所要诉说的文化内涵。 形态语义所要表达的内涵给人的第一印象最为强烈和深刻,它能突破文字与文化的局限性,传达被人类所共知的信息。形态本身就是信息传达的媒介,蕴含了设计者对世界或事物的认知、经验;加上文化的积淀,情绪的变化,使设计带有更多的偶然性和联想性,是建立在设计者本人对环境的了解和认知上的。设计者赋予环境艺术设计的形式因素一旦为受众解读后,受众可以凭借自己认知的经验辨明眼前的环境艺术设计成果,进而激发主动意识将其与同类事物进行比较。 形态除了让受众去了解辨明一个物体以外,还能引导受众联想并探索形态元素或因素所表现出来的一些或明或暗的情感世界。聪明的设计者不会客观的对这一领域进行限定,它会留给人们大量的思维空间去自我联想、自我创造、自我修饰。这比突兀的直白更加有效。“有多少读者就有多少哈姆雷特”,每个人的感受都不一样,这是基于人们以前对该事物的认知和经验各不一样。设计者的思想在人们的大脑中能够部分的被还原,此时设计的目的已经达到了。形态语义并没有用明确的文字去告诉人们这到底包含了什么样的内涵,它只是象征的、含蓄的、模糊的揭示了某些普遍的意义。 三、理念的再现与还原 环境 艺术 设计在创造赏心悦目的形态的同时,设计者创造的形态表情应该与人们的心理产生某种知觉上的共鸣,在高出人们理解能力的时候,应该接受人们心理的预期值。不能让使人们见到设计形态时,设计者所表达的与人们所理解的落差太大,这样的设计往往不会得到人们的认可。环境艺术设计形态是以人的感受方式将设计的内在功能体现在人们感知体系中的。形态不能也不可能脱离于功能而独立于形式变化之外的。它不单单是功能被动的外在表现,更是积极地引导人们有知觉的去主动体验和把握形态本身的内在性能。设计者有意识的强调形态的形式因素和表现力,并与人们的知觉印象相吻合,已达到心理上的共鸣。设计者所力图表现的情感和诉求隐喻在形态的某些元素之中,并在观众解读还原的过程中能够再现或者部分还原设计者的初中和理念。不同的受众的自己的思维还原过程中会根据自己已有的经验做出不同的判断与理解,故而其结果必然会有所不同。 四、小结 设计者把自己要表达的主观情感和理念通过环境艺术设计的形态语义表现出来,人们通过形态语义表现元素还原设计者的理念并且参杂适当的联想和自我塑造,在得到功能上的满足的同时,获得精神上的享受。 环境艺术论文:浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 浅析人体工程学与环境艺术设计的关系 一、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 二、人体工程学的涵义 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 三、人体工程学在环境艺术设计中的体现 人体尺度：8w+gl = c~ 。人体尺度，即人体在室内完成各种动作时的活动范围。设计人员要根据人体尺度来确定门的高宽度、踏步的高宽度、窗台阳台的高度、家具的尺寸及间距、楼梯平台、家内净高等室内心尺寸。 1．常用的室内尺寸如下：室内隔墙断墙体：厚度0.12m；大门：门高2.0m～2.4m，门宽0.90m～0.95m；厕所、厨房门：宽0.8m～0.9m、高1.9m～2.0m；室内窗：高1.0m，左右窗台距地面高度0.9m～1.0m；玄关：宽1.0m、墙厚0.24m；踏步：高0.15m～0.16m、长0.99m～1.15m、宽0.25m；扶手宽0.01m、扶手间距0.02m、中间的休息平台宽1.0m。 2．常用家具尺寸：（1）单人床：宽0.9m、1.05m、1.2m；长1.8m、1.86m、2.0m、2.1m；高0.35m～0.45m。（2）双人床：宽1.35m、1.5m、1.8m，长、高同上。（3）圆床：直径1.86m、2.125m、2.424m。（4）衣柜：厚度0.6m～0.65m、柜门宽度0.4m～0.65m、高度2.0m～2.2m。（5）正方型茶几：宽0.75/0.9/1.05/1.20/1.35/1.50m，高度0.33m～0.42m，但边角茶几有时稍高一些，为0.43～0.5m。（6）书桌：厚度0.45m～0.7m（0.6m最佳）、高度0.75m。（7）书架：厚度0.25～0.4m、长度0.6m～1.2m、高度1.8m～2.0m。（8）椅凳：座面高0.42m～0.44m、扶手椅内宽于0.46m。（9）餐桌：中式一般高0.75m～0.78m、西式一般高0.68m～0.72m。（10）方桌：宽1.20/0.9/0.75m。（11）抽油烟机与灶的距离：0.6m～0.8m。 四、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。 人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。因此环境艺术设计当中不能忽视人体工程学，只有根据人体学设计的环境才能使环境更为舒适，满足人们生活的需要。 环境艺术论文:浅析环境艺术设计中的人体工程学应用关系 一、人体工程学的概念 人体工程学是一门关于技术和人的协调关系的科学，也是一门多学科的交叉学科。它首先是一种理念，把使用产品的人作为产品设计的出发点，要求产品的外形、色彩、性能等，都要围绕人的生理、心理特点来设计；然后是整理形成的设计技术，包括设计准则、标准、计算机辅助设计软件等；这些设计技术再和特定领域的其他设计技术及制造技术相结合，就形成符合人体工学的产品，这些产品让使用者更健康、高效、愉快地工作和生活。人体工程学研究的核心问题是不同的作业中人、机器及环境三者间的协调，研究方法和评价手段涉及心理学、生理学、医学、人体测量学、美学和工程技术的多个领域，研究的目的则是通过各学科知识的应用，来指导工作器具、工作方式和工作环境的设计和改造，使得作业在效率、安全、健康、舒适等几个方面的特性得以提高。 二、人体工程学的起源 人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人——机——环境的协调关系，并伴随着人类技术水平和文明程度的提高而不断发展完善。 三、人体工程学研究的内容 早期的人体工程学主要研究人和工程机械的关系，即人机关系。其内容有人体结构尺寸和功能尺寸，操作装置，控制盘的视觉显示，这就涉及到了心理学，人体解剖学和人体测量学等，继而研究人和环境的相互作用，即人-环境关系，这有涉及到了心理学，环境心理学等。 四、人体工程学在环境艺术设计中的体现 由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：（1）确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据；（2）确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据；（3）提供适应人体的室内物理环境的最佳参数；（4）对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据。人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。 五、环境心理学在室内设计中的应用 （1）室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征。（2）认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示。从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。（3）室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系。环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。 六、人体工程学与环境艺术设计的关系及作用 人与环境之间的关系如同鱼与水的关系一样，彼此相互依存，人是环境的主题，在理想的环境中，不仅能提高工作效率，也能给人的身心健康带来积极的影响。从环境艺术的角度来说，人体工程学的主要功能和作用在于通过对人的生理及心理的正确认识，是一切环境更适合人类的生活需要，进而使人与环境达到统一。人体工程学在环境设计中的作用主要体现在它为确定空间场所范围提供依据，为设计家具、设施提供依据、为确定感觉器官的适应能力提供依据。因为影响场所空间大小、形状的因素很多，但最主要的因素就是人的活动范围及设施的数量和尺寸。 环境艺术论文:城市居住区环境艺术设计浅析 【摘 要】城市居住区艺术景观设计是一门科学,更是一门艺术。优美宜人的城市居住区环境能够提升城市的区域环境质量。要科学进行城市居住区环境艺术景观设计,创造人与环境、人与自然和谐发展的局面。 【关键词】城市居住区 环境艺术设计 一、城市居住区环境艺术景观的构成及设计理念 1.城市居住区环境艺术景观的构成 在艺术景观设计中如何对这些设计元素进行综合取舍合理配置乃是艺术景观设计的要点。 (1)绿化。城市居住区的园艺绿化中,可将乔、灌、花、草结合,用草类塑造背景,点缀乔木、灌木、花卉,形成高低错落的绿化景观;将平面与立体结合,加强围墙绿化、阳台绿化、屋顶绿化、悬挂绿化、攀爬绿化等;将实用性与艺术性结合,在艺术设计中追求构图、颜色、对比、质感,形成绿点、绿带、绿廊、绿坡、绿面等绿色景观,丰富城市居住区绿化的内涵。 (2)道路。好的道路设计可以成为城市居住区的一道亮丽风景线。道路往往和路牙、路边块石、休闲坐椅、植物配置、灯具等共同构成城市居住区最基本的艺术景观线。因此,在进行城市居住区环境艺术设计时,我们有必要对道路曲线、宽窄和分幅、铺材、装饰等进行综合考虑,以赋予道路美的形式。 (3)驳岸。在景观艺术设计中,可巧妙设计河道驳岸,制造急流、缓流、静水,形成动静结合的水景,再辅以灯光、喷泉等装饰,则可形成标志艺术景观。 (4)铺地。广场铺地在城市居住区中是人们通过和逗留的场所,是人流集中的地方。在艺术设计中,通过它的地坪高差、材质、颜色、肌理、图案的变化创造出富有魅力的路面和场地艺术景观。 (5)小品。主要包括雕塑小品、园艺小品、设施小品,小品在城市居住区艺术景观中具有举足轻重的作用,精心设计的小品往往成为人们视觉的焦点和小区的标识,起到画龙点睛、活跃空间气氛的功效,成为城市居住区环境中的闪光点。 2.城市居住区环境艺术景观的设计理念 (1)自然生态原则。要在尊重、保护自然生态资源的前提下,充分利用基地的原生态山水地形、花草树木、土壤及大自然中的阳光、空气、气候因素等,合理布局、精心设计,创造出接近自然的城市居住区绿色艺术景观环境。 (2)以人为本原则。居民对城市居住区环境有着物质方面和精神方面的要求。艺术景观设计要强调对人的关怀。体现在活动场地分布、交往空间设置、艺术景观小品等方面,创造一个更加健康生态、更具亲和力的城市居住区环境。 (3)因地制宜原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要突出其地域性特征,充分表现基地所在地的自然景观特色和历史文化传统,使艺术景观设计根植于地方土壤。 (4)经济适用原则。城市居住区的环境艺术景观设计,要在保证各项使用功能的前提下,尽可能降低造价。既要考虑到环境艺术景观建设的费用,还要兼顾到建成后的管理和运行的费用。 二、城市居住区环境艺术景观设计的着力点 城市居住区环境艺术景观设计,既要提高自然生态意识,使人与自然和谐共处,还要满足居民各种活动的需求,便于居民的活动、休闲、交往,使居民感受到地方的人文精神和美的享受。 1.注重因地制宜地进行设计布局 (1)考虑当地风土人情特点。了解该地的历史与现状,掌握其发展趋势,因地制宜进行艺术景观设计,与历史环境相结合,贯彻生态原则、文化原则的设计布局,易于为当地居民接受和认同。 (2)考虑原有地形地貌形态。在对城市居住区艺术景观环境进行总体布局时,首先以贯彻“尊重自然”与“可持续发展”的思想,在尊重原有自然地形地貌条件,维护和保持基地原有的自然生态平衡的基础上进行布局设计。 (3)考虑外部自然景观资源。运用各种造景手法,将城市居住区周围有观赏价值的自然、人文艺术景观资源纳入到城市居住区的艺术景观序列中,或为视觉交点,或遥相呼应,创造出城市居住区宜人的自然山水景观。 2.注重艺术景观空间创造的多样性 一个好的居住环境,应该让生活在其中的居民感到安全、方便、舒适。艺术景观空间的设计应通过城市居住区艺术景观环境绿色活动空间的创造,满足不同社会群体、年龄层次及不同兴趣爱好的群体的需要,满足居民进行各项户外活动的需要。艺术景观空间的设计,也应该动、静结合,开、闭相间。通过对地下、半地下车库的地形处理、架空层的利用等,营造多层次的立体绿色艺术景观活动空间。利用高低错落、层次丰富的树木花草、花坛坐凳、山石小品,使城市居住区户外活动空间掩映在一片绿树丛中,使户外活动空间在形式、内容、性质、景观等方面呈现出多样性,达到生态化、功能化、景观化、便捷化、多样化。 3.注重植物艺术景观创造的生态性 (1)以植物造景为主,形成点线面结合的绿色艺术景观。点,指城市居住区中的公共绿地、组团绿地,是城市居住区绿色艺术景观系统中的艺术景观节点,是城市居住区居民进行户外活动的公共活动空间;线,指城市居住区中的道路艺术景观绿化、城市居住区周围的防护性绿化带;面,指城市居住区中面积最大,与居民日常生活最为贴近的宅旁绿地。 (2)增加植物多样性,构筑稳定的生态植物群落。在城市居住区环境艺术景观设计中,增加植物品种的多样性,形成自然植物群落的生态布局,增加绿量,提高植物群落的生态效益,形成层次、色彩丰富、多样的植物艺术景观。为此,在植物的选择上,要注重适地适树,选择乡土树种。这样由乡土树种组成的植物群落,结构稳定,长势良好,还能体现出城市居住区环境艺术景观的地方特色。 (3)立体绿化,增加城市居住区的绿化量和生态效果。加强屋顶绿化、墙面绿化、阳台窗台绿化、棚架绿化等,增加绿地面积,进一步地将绿色艺术景观与建筑有机结合,使绿色空间与建筑室内空间互相交融、渗透,软化建筑平直的线条,使建筑与绿地形成自然过渡,减少屋顶、墙面材料的热辐射,减少局部的热岛效应,改善城市居住区的小气候,产生生态的环保节能效果。 科研立项:教育规划类,2009gh47/辽宁省教育厅。 环境艺术论文:高职环境艺术设计专业综合实训研究与实践 摘要：高职院校的实践教学，其职业要素、企业要素的融入一直是“软肋”。以地方院校的非重点专业建设而言，环境艺术设计专业的实践教学组织不能简单套用国家示范院校的高标准而盲目执行。以综合实训项目为载体，以参与设计全过程为依托，以职业岗位综合能力提升为目的的高职综合实训课程改革，在场地、项目、师资、教学质量监控等方面做了有益的尝试。这种实践教学模式及由此而产生的有关实践课程体系重构，更具推广性与借鉴性，更适于地方高职院校非重点建设的艺术设计类专业。 关键词：高职院校；环境艺术设计专业；实训课程 一、高职艺术设计类专业实践课程存在的主要问题 当前高职院校专业课程体系的设置基本上是“三段式”安排：公共课—专业基础课—专业实践课。笔者所在的湖州职业技术学院，艺术设计专业群（环境艺术设计、室内设计技术、装潢艺术设计、动漫设计与制作、多媒体技术等专业）实施的人才培养方案，其专业课程划分为专业基础课、专业课、专业实践课三个课程群的模块。其中，环境艺术设计专业实践课包括专业认知与体验、艺术写生考察、环艺设计工作室、顶岗实习、毕业设计与答辩等环节。作为主要实践环节的工作室，贯穿三个学期（第三—五学期），二个年级（大二、大三）。在全面推行工作室实训教学的过程中，出现诸多亟待解决的问题，如工作室的教学组织形式（全班必修、部分选修、可跨专业选修），考核评价体系，师资的配置不足（十几个工作室同时开设，师资、场地就是首要解决的问题），教师职业能力提升等。以江浙两省高职院校来说，较为成功的艺术设计工作室运行模式有宁波城市职业技术学院、无锡商业职业技术学院等，但毕竟占少数，推广性和实效性还有待验证。反观其他众多的高职院校，特别是中小城市的地方性院校，运行工作室模式教学碰到的第一个“瓶颈”就是师资，有实践工程经验的教师缺乏；其次是受众的学生群体面，工作室教学模式是“师傅带徒弟式”的小班化教学组织，一般不超过20名学生；第三是工作室实践教学项目缺乏与企业的直接合作关系，教学过程与企业真实设计过程缺乏对接[1]。 每个专业都有自己的核心课程，环境艺术设计专业的核心课程有住宅空间设计、公共空间设计、景观设计等。这些课程的实践教学是切实提高学生职业技能的关键，也是确保学生应知、应会，立足社会现实的根本。目前，不少高职院校在专业人才培养方案的制定中，特别是学校非重点建设的专业，往往由1～2位专业教师负责核心课程的目标设定、教学内容、课程评价等，对课程的能力目标、项目选题、实施要求、教学方式、考核评价等缺乏有效的规范要求，实施过程松散、片面。工学结合、项目导向在课程改革中的探索性还不够。对应教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出的“人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性”，核心课程并没有体现其“实践性、开放性、职业性”。作为专业课程设置体系中的“第三模块”，目前的专业实践课教学，对前一阶段所学的专业基础课程没有进行有效、及时的综合、提升，对后一阶段的定岗实习、毕业设计也缺少有效的指引、过渡。 二、高职环境艺术设计专业综合实训的内涵 运行工作室模式教学的目的是提高学生的实际动手能力，学生的技能训练也通过这个特定的教学平台得以提升。而推进工学结合人才培养模式，深化教学过程的实践性、开放性、职业性，仍是一个有待探讨的问题。 综合实训，是以岗位群典型综合性技术任务的工作过程为主线而进行的项目教学，是在学生完成单项、单元能力培养的基础上，以集中训练的方式，以培养学生岗位综合能力为目标的实践教学环节。这种基于工作过程的项目化教学，是以典型工作任务进行的课程开发[2]。与工作室模式比较而言，综合实训课程更适用于全体学生，更有利于知识整合和技能综合，更大限度地增强对就业岗位的适应度。 环境艺术设计专业综合实训课程的实践教学，秉承“开放场地、开放项目、开放实施、开放教学、开放考核”的原则，基于室内设计（或景观设计）的工作内容，以“典型工作任务”为载体。如室内设计方向，针对中小型装饰工程公司家装设计师岗位，完成“别墅装饰工程项目”（括庭院设计）的设计及施工参与的综合实训项目。教师针对企业或职业技术领域的典型设计工作，提炼出具有典型工作任务的专业实践[3]。其目的是有效提高学生动手能力，使学生获得工作过程的完整训练，以拓宽同一专业学生的就业面，促成学生职业能力和职业素质的初步养成，从而缩短学生到企业设计单位工作的适应期。 （一） 以实际企业岗位工作内容构建实训课程 课程主要针对高职环境艺术设计毕业生的就业岗位知识和技能需求，设计开发开放式综合实训课程。如室内方向对应具体的需求岗位包括：方案设计、施工管理、后期表现、概预算等。基于实际工作岗位细分的思路进行课程开发设计，以实际企业岗位工作内容构建课程，突出职业能力的培养。 （二）突出职业能力的培养，促进职业素养的养成 着重培养学生完成一个典型住宅设计应具备的专业能力。如设计方案初步设计与决策能力、客户的沟通能力、设计图纸绘制能力、施工文件的编制能力、施工的参与及管理能力。除常规的专业能力外，学生也能获取一定的社会能力，为学生的可持续发展奠定基础。 （三）协助学生建立明确的就业岗位目标，有效缩短适应期 环境艺术设计专业首先面临室内和室外的择业，细分又对应方案设计、施工管理、后期表现、概预算等工作岗位。通过开放式综合实训课程的实践，学生在参与真实的设计过程中，了解了各岗位的基本职责和发展前景，近可为毕业实习、毕业设计提供直接的感知，远可为学生职业生涯作引领，对今后的工作有了较明确的岗位认知与规划。 三、高职环境艺术设计专业综合实训教学改革的方案实施 以“联排别墅室内及室外环境设计”这一典型项目实施的过程为例，说明综合实训实践教学的具体实施。 （一）总体能力目标 在住宅空间设计、景观设计、效果图制作、材料与构造、工程预算等专业课程学习后，进行“联排别墅室内及室外环境设计”项目的综合实践，其目的是通过校内责任教师与校外设计公司设计师，共同指导学生完成别墅室内及室外环境的设计，使学生在典型项目设计的完整工作过程中获得技能训练。这种在依次完成单项能力基础上的集中实训方式，有利于培养学生的岗位综合技能，更大限度地增强学生对实习、就业岗位的适应度。 （二）实训项目选题 联排别墅室内及室外环境设计项目，建筑面积基本选择在200～300 m2之间。通常具有客厅、主卧室、次卧室、书房、娱乐室、客卫、主卫、厨房、地下室、庭院、屋顶阳台等典型空间。 （三）项目实训任务分解 实训任务分解的子项目内容如表1所示。 （四） 过程实施要领与规范 项目实训过程中的学习情境、教学组织过程、作业及考核安排等内容见表2。 四、以强化综合实践为导向，改革专业课程体系 从工作室到综合实训，艺术设计专业的责任教师一直在尝试新的实践教学模式。通过综合实训课程的教学改革，基本确立了以学校为主导，设计企业参与，校企合作的实践教学模式，最大限度地突破了高职艺术设计类专业实训的诸多不足。 首先是场地，实训场地不是仅放几台电脑、陈设一些材料的多媒体教室。教学过程中的某个阶段（如测绘、平面方案、施工图绘制等），都可以由责任教师和设计公司协商，在施工现场由设计师指导。跟踪参与一个具体、完整的设计，对接有实力的装饰公司，比挂有多少铭牌的“人情”实训基地更有效。 其次是实训项目，改变主要依靠任课教师个人工程项目进行实训的现状（往往还缺乏典型性，与学期授课进度不同步），通过联动设计公司的设计师，紧密结合设计企业，整个实训教学的组织过程与装饰项目的设计、施工过程尽可能同步（整个综合实训总课时为76课时，贯穿一个学期）。如何有效地让学生熟悉材料和了解基本的施工工艺是设计类专业的教学难点。在综合实训课程之前，学生已经完成材料与构造课程的学习，该课程主要是让学生熟悉材料市场，抄绘施工图，而综合实训课程主要解决的问题是由单一材料认知到综合应用。在施工现场的阶段性同步跟踪中（实训过程中就核心技能点可多次组织学生去实地参观），由公司施工图设计师现场讲解，帮助学生了解材料的合理选择和构造方法，重点不是创新，而是理解程度。阶段性教学或最终项目作品答辩，引入一线设计师进行指导、评价，校内责任教师 与设计公司设计师共同指导、评定，有效提升学生实训作业的质量。作为学校课程教师与公司项目设计师，对学生实训作业评价的侧重点肯定是有差异的，这是综合实训教学活动与实际设计的差距，也是学校教学质量与用人单位期望之间的差距。在课程的阶段评价及最终评定中，更多地引入、尊重公司设计师即用人单位岗位的评价标准。 最后是强化专业师资。高职校内责任教师的普遍软肋是：年轻的硕士生毕业直接进入学校，工程实践项目参与太少，这可以在整个综合实训教学过程中，得到有效改善。只有参与具体的设计项目和具体的施工过程，教师才能与设计企业的设计师建立有效的对话机制，提升自己的综合职业技能。当教师和设计公司的设计师、优秀毕业生一起投入精力，把综合实训项目做得扎实、有序时，诸多看似困难的高职院校实训教学的“瓶颈”问题，包括实训场地、项目、师资、教学质量评价等，自然迎刃而解。 通过综合实训的项目运行，从专业教师到专业负责人、分院领导，无论是意识观念，还是实践效果，自下而上都达成了一致，艺术设计专业群形成了浓厚的“综合实训”课程教学改革氛围。在学校新一届艺术设计专业人才培养方案的制定中，正式把综合实训作为一门核心实践课程，纳入了环境艺术设计、室内设计技术两个专业的实践课程体系中。综合实训课程与其他专业课程形成了能力串联、递进的关系，这是一种基于职业能力综合性递进式培养的体系构建。综合实训的前修课程为设计制图、设计速写等专业基础课程，以及室内设计初步、住宅空间设计、电脑效果图、材料与构造、公共空间设计、工程预算等专业课程。而后续课程是工作室（环境艺术设计专业分成室内、室外两个方向，以选修课进行）、顶岗实习、毕业设计与答辩等。相对而言，设计制图、住宅空间设计、电脑效果图、室内设计初步、材料与构造、工程预算等课程更多侧重于单项职业能力的培养，教学的组织、实施、评价等活动以校内课程责任教师为主体，整个教学过程较封闭。综合实训课程，强调基于完整工作过程（即设计过程）的教学组织，与真实项目的设计、施工进度吻合，既对前修各课程的单项能力有了提升、综合，又为后续的顶岗实习、毕业设计奠定基础，加深学生对设计方向各具体岗位的认知，提升职业技能。 五、结语 以工作过程为参照，组织实施教学活动，建立新的教学模式，这是综合实训课程改革的落脚点。整个实训的实施过程，不是学科、课程体系的完整，而是设计过程的完整性构建，即资料收集与现场勘测、与客户业主洽谈沟通、方案初步设计、深化设计、效果图制作、工程预算、设计实施与跟踪等一般工作程序的训练，其关注的重点是保证与职业岗位相关的经验、知识、技能在结构上的系统化。责任教师或是主导者，或是企业设计师的教学协助人。在项目实施中，教师必须进行二次教学设计，既要尊重学校现有的实训条件及教学管理机制，又要考虑设计公司的工作环境及设计过程。这种融入企业生产要素，强化校企合作的实践探索，带有普遍的意义，是高职院校艺术设计专业实训教学的可行化选择。 环境艺术论文:现代环境艺术设计传统民间美术运用 摘要：众所周知，在中国民间艺术中民间美术是较为重要的，民间美术可以反映出中国传统民间的文化特色，在传播人民群众感情色彩中民间美术包含着固有的艺术形式。现代环境艺术设计工作有着相对的难度系数，突出表现在系统性特征和复杂性特征方面，在提高整体设计效率和质量时，需要使用一定的技巧及工作方法。同时，现代环境艺术设计要想得到一定的进步和发展，就需要重点培养艺术设计工作者的创新思维。基于此，分析民间美术的发展背景和内涵，以及民间美术在现代环境艺术设计工作中的重要性，并探讨民间美术在现代环境艺术中的具体应用。 关键词：传统民间美术；现代环境艺术设计；内部环境；外部环境；应用 在当今的信息时代中，为了让我们的生活变得丰富多彩，只好让自己变得十分忙碌。数字网络不仅可以开拓人们的艺术视野，但同时文化观念和审美标准也会逐渐受到改变。当我们需要静下心来寻找自己在这个世界上的位置时，却并不知道自己的根源在何处。中国的文化传统是何其的神圣，可如今看着高楼大厦等建筑物会感到格外彷徨。因此，设计师在设计建筑物时会不由自主地把民间美术运用进去，这种设计会得到观众们的喜爱和共鸣。人们希望将中国传统民间美术与现代环境艺术风格融合起来，并唤醒出人类内心深处的情感需求和人文关怀。 一、民间美术的发展背景及内涵 在经济全球化的背景下，现代艺术社会工作为了能够接受全球化的视野审视，在促进文化艺术及现代文明的道路上，做了充分的准备。民间美术的审美价值不单单局限于在少数具有突出代表的作品上，民间美术的表现形式也是各种各样的。由于文化内涵比较深厚，可以传承中国传统文化，在历史上带有一定的使命感，因此，在差异上也仅仅只是表现在造型规律和其他的领域规律上面。民间美术可以反映出不同地域的民俗风情及当地艺术文化，通过与当地的技术、经济、人文的发展逐渐展现出来的艺术文化特色。在进行实际设计的时候，为了能够更好地进行环境设计工作，要把民间美术插入到科学应用中，民间美术在对现代环境艺术设计工作时，可以大幅度提高环境艺术设计水平。中国民间美术是由中国人民群众创作的，目的则是为了美化环境，丰富民间风俗活动，是流行于日常生活的美术设计。民间美术是各个民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉。当把民间美术与现代环境艺术设计结合起来后，可以创造出艺术的文化宝库。由于民间美术是中华传统文化的传承根源，它不仅代表着传统艺术的语言和文化符号，也能够体现人类在劳动生活里比较简单质朴的艺术思想，因此，民间美术才会受到人们的喜爱。当人们的生活元素开始变得丰富后，就会意识到，现实生活的另一方面则是艺术，可以有效地促进社会发展。艺术的伟大使命赋予在社会上，而这种使命则是将社会和艺术变为促进社会发展进步的主要办法。 二、民间美术在现代环境艺术中的具体应用 （一）融入设计者的情感 现如今，全球化的经济已经成为了一体，国际化设计也逐渐受到热捧，许多国人对中华民族传统文化的意识越来越薄弱。传统民间美术走到现在，也逐渐变得微弱，虽然是有必要改变观念，但不能一味地抛弃自己所有的文化底蕴，因此，得做到同步文化观念的转变及转型。民间美术的价值不仅体现在审美价值和作品价值上，还体现在造型规律和文化内涵中。民间美术不仅承载了中华民族的传统文化，在审美上也蕴含了独特的传统韵味。民间美术，它的根源是民间的乡土文化，不仅是环境艺术地域文化的承载体，也可以反映出一个地区的民俗风情。当一个地区受到经济、技术以及观念上的约束，恰好农村与城市中的热闹大相径庭，也能不被西方艺术思潮所影响，因此，可以更好地反映出民间社会的生活状态和文化是具有中国特色的文化内涵和底蕴的。在进行探索现代环境艺术设计传统元素时，需要插入民间美术的精华因素。其实，在融合民间美术与现代环境时，只是融合了表层，并没有将内在的文化精神带入进去。为了能够将传统民间美术更好地融入于环境艺术设计去，需要展现环境艺术的民族特征和地域特征。 （二）整合自然环境与人文诉求 过去，设计师们的现代环境设计灵感基本上都是来源于西方的社会文化，而现在的设计师为了得到更多的设计灵感，便踏上了寻根之路，为了发展能够更好，许多设计师们决定把中国的传统文化逐渐升华，便可以吸取中国文化的精髓。在欧洲进行室内装饰，为了能够让室内装饰的格局变得更有韵味，通常会在设计室内空间时会把绘画作品带入进去，恰好设计师们在设计室内装饰是也可以把中国的古代山水墨画加入设计中。随着历史的演变，民间美术也逐渐完善起来，民间美术虽然是来源于生活，可是却又高于生活，不仅展现出了地域性以及民族性，而且与现代艺术环境设计更合拍。民间美术的创作思想来自于“天人合一”的思想，民间美术的整体格局意识对现代环境艺术设计带来不可估量的启发。因此，我国山水画的整体感觉也体现了这种“天人合一”思想，可以在山、水、鸟、鱼、花、木、人等一些事物中找到共生的和谐之所在。为了可以更好地达到和谐目的，需要在进行探讨现代环境艺术设计时，有必要整合环境和人文的诉求。 （三）区分不同的设计对象 民间美术在现代环境艺术设计中创作理念中，祈福、驱邪、繁衍都是不能忽视掉的，通常把“大、活、美、满”当作具体的创造理念，这种民间美术也得到了许多人的认可。民间美术图中还会包含较多的动植物，对各种各样的吉祥寓意中会用表号、象征和谐音等图案来展现。民间美术的作品含有许多想象力，无论是从抽象、夸张还是异形同构方面都要用不一样的装饰技巧来体现装饰上的美感，从而展示出装饰上的对称、完整、圆满等特征。民间美术应用于设计内部环境时，通常会把房屋内居室、酒店、商场大厦等建筑物当作设计对象，设计者通过不同场所的风格把民间美术融合进去，并制定出合适的设计方案。居室空间设计不仅要达到房屋构造，还要根据业主的兴趣爱好和职业特征进行规划，当家居设计包含着一定地域特色和室内装饰会让住户舒适度能够更良好，再带有农村的乡土气息则会带来浓厚的人情味，让住户会感觉更有归属感和亲切感。在设计室内微型景观时，可以恰当引用室内山水画进行装扮，不仅可以营造出舒适惬意的环境氛围，还可以缓解业主在工作中受到的压力，令人回到家中就能得到舒心愉快的状态。民间美术应用于设计外部环境时，通常会把居民区、高楼商厦、路边街道作为设计对象。由于外部环境属于开放性和整体布局，因此，设计师在设计时更要着重展现民间美术的特征，把创作风格放在传统文化中。在购买房屋时，居民区的美观设计会受到更多人的青睐，小区的环境与人们的日常生活是分不开的，会让更多住户更愿意接触户外的环境，心情也会更加愉快。时至今日，上海里的老弄堂、北京内的四合院、北京胡同都能得到大家的偏爱，因为这些建筑物已经不似曾经那样多了，所以喜欢这种本土文化设计的人也会格外珍惜这些建筑物。想要使现代城市打造地区的本土文化，则要从民间艺术中提取精华进行设计，逐步打造新型居住小区，不仅新颖别致，也会更有民族特色。 三、结语 在中国，民间美术资源也是丰富多彩的，不仅有多样化的民间美术理念，还可以给更多现代艺术设计带来较多的艺术财富，在促进现代艺术设计工作开展的同时，也应该让民间美术资源不再流失。现代环境艺术设计还在“国际思维”国际化的进程中，人们会对自己家乡的特色慢慢失去记忆力，在高楼大厦的城市中很难找到存在的归宿感。当现代环境艺术设计中出现了对民族本土化和自然主义的趋势，更能回归本土和自然的情感寄托，人们对生命情感的探寻是会永远不停歇的。因此，设计师在设计时可以将各个地区特色与当地相关的文化元素结合起来再进行创作，这样更能体现出传统民间美术在现代环境艺术设计中的运用。 作者:王鑫 单位:西安工程大学 环境艺术论文:现代信息技术在环境艺术设计中的应用 摘要：随着现代科技的飞速发展，现代信息技术作为一项创新技术被运用到各行各业。现代信息技术可以对图像、声音、文字、数字进行多重加工，而环境艺术设计正是对图像、文字等进行加工的过程，因此，将现代信息技术运用在环境艺术设计中是现代环境艺术设计工作者的共同目标。随着人们对环境设计的要求越来越高，提升环境艺术设计效率和现代美感是大势所趋，本文将通过介绍现代信息技术在环境艺术设计中的应用，研究如何提高环境艺术设计工作的效率和效果。 关键词：现代信息技术；环境艺术设计；应用；研究 前言 现代信息技术是一个综合门类，它包括绘图模拟软件、程序编制、信息传递等诸多技术和功能。随着现代信息技术的发展，人们对生活信息的认识逐渐加快，对生活质量的要求也越来越高，环境艺术设计正是致力于为人们提供品味生活的行业。因此，环境艺术设计在信息时代面临着挑战和机遇。将现代信息技术应用于环境艺术设计中，既可以加快环境艺术设计的发展步伐，也可以满足人们对美的追求。 1现代信息技术的特点 现代信息技术是一项可以对声音、图像、文字、数字等多种信息进行获得、处理、加工、存储、传播及使用的能动型技术。现代信息技术是一项综合性的技术门类，其涵盖内容极其广泛，主要有显示技术、测量技术、控制技术、网络技术等，因此，它具有诸多创新特点： 1.1标准化 现代信息技术标准化的特点是指，现代信息技术可以通过统一的语言表达不同事物的形状、大小等特征，使得这些事物可以通过计算机软件直接进行对比。例如，使用AutoCAD计算机软件绘制不同的事物，人们通过图纸（电子）可以在同一比例尺下对比两者的不同。 1.2高效率 现代信息技术高效率的特点是指，运用现代信息技术可以进行快速计算、模拟、信息传输等工作，这就使得各行各业的工作者可以大大节省工作中用于计算、信息传输等方面的时间，进而大大提高工作效率。例如，使用Corel软件，可以实现快速的、自动化的将图片信息转化为动画信息，这正是利用率现代信息技术快速模拟和信息传输的功能。 2环境艺术设计面临的问题 随着社会的进步和科技的发展，人们对生活品味的要求越来越高，生活节奏也越来越快，从前的环境艺术设计只要能交出满意的作品就可以满足用户的需要，而如今人们不仅要求作品质量，还要求作品的提交效率。因此，当今环境艺术设计也面临着一些问题：（1）环境艺术设计是一个综合学科门类，它包括城市规划、建筑设计、室内设计、陈列设计等多个方面。而这些分支门类的共同点是在设计过程中需要进行多次修改。因此，如果单纯使用手绘图纸，那么就会在修改或重设计中耗费大量时间。同时，设计图纸是由专业设计师完成的，用户通常无法理解图纸中设计点的含义，因此，在设计师与用户进行沟通中，难免会遇到很多障碍，导致沟通不彻底影响最终的设计效果。（2）环境艺术设计作为艺术门类中的一类，其作品价值往往很高，因此这些作品值得收藏和传承。而设计图纸的存储和传播具有很大的局限性。如果珍贵的设计图纸被丢失或损坏，那不仅是对用户的损失，对整个国家也是一种遗憾。 3现代信息技术在环境艺术设计中的应用 现代信息技术是一个综合学科，它是通过网络技术、电信技术、计算机语言等技术实现信息传输、信息处理和信息存储等功能的一类技术的统称。近年来，许多设计者开始将一些现代信息技术应用到环境艺术设计中，这对环境艺术设计的发展有重大意义。 3.1AutoCAD等绘图软件在环境艺术设计中的应用 AutoCAD等绘图软件使用的语言（测量、标注、符号、线形等）具有统一的标准，因此，在绘制环境艺术作品时，设计者可以直接调用绘图软件中的语言，通过自动捕捉、自动测量，完成设计工作。这一应用一方面，可以大大节省设计者的绘图时间；另一方面，可以实现设计作品语言表达的标准化、统一化，方便设计者之间的学术交流。 3.2图像合成技术在环境艺术设计中的应用 图像合成技术可以将电子设计图纸合成为立体模型，并由设计者添加所需的色彩和图案。这一技术的应用，一方面用户无需任何设计经验和知识就能直观地、清楚地了解设计效果；另一方面设计设计者可以根据用户对色彩的需求快速对作品进行调整。 3.3信息存储在环境艺术设计中的应用 信息存储可以将环境艺术设计作品以电子信息的形式存储在计算机、云数据等处。这就使得艺术设计作品可以随时被调用、传播和珍藏。避免了设计作品的丢失和破损。此外，还可以很方便地调取以往的设计版本，方便进行比对和修改。3.4多媒体展示在环境艺术设计中的应用多媒体展示可以采用图片、声音、动画等形式展示环境艺术设计作品。这不仅可以促进设计师们进行作品交流和学习，也可以让用户快速地、清晰地了解作品效果。现代新兴的AR、VR技术也为作品的展示提供了更多样的方式。 4总结 现代信息技术的发展带动了各行各业的迅猛发展。现代信息技术作为一项综合技术门类，其不同的分支技术可以按需应用到不同的领域。环境艺术设计作为设计门类的代表者，开始逐步应用现代信息技术中的绘图软件、图像合成技术、信息存储和多媒体技术，这些技术的应用为环境艺术设计解决了很多难题，对环境艺术设计的发展意义重大。 作者:陈娟 程柏擎 单位:南京工程学院 环境艺术论文:环境艺术设计BIM技术应用 【摘要】作为一个跨学科型的综合专业，环境艺术设计包含了室内设计、建筑装饰、园林以及景观等多方面领域，属于无所不有的艺术。现阶段，随着信息技术的不断发展，建筑信息模型出现了新的设计模式以及设计流程，成功的将二维图纸转换成BIM直观模型，为环境艺术的发展开拓了新界面。 【关键词】环境艺术；设计；BIM技术 1引言 通过计算机技术的辅助，环境艺术设计需要运用不同的软件实现三维建模、材料统计、三维场景实时仿真和施工图绘制等任务。然而，在实际当中，如何能够通过一个系统来实现这些过程的有效集成，以及数据统计与三维模型的有效结合，成为了一大难题。现阶段，建筑信息模型技术以计算机系统作为基础，提出了环境艺术设计系统中BIM的一种新体系结构。在BIM技术的帮助下，设计者可以在设计的整个过程中使用一致的信息，准确地模拟场景中的视图框架结构、材质属性和数据交换，也可以创建更精确的施工图。依据BIM信息管理平台来定制项目的部署和实施，信息的设计过程可以通过数据库来管理，提高不同专业设计之间缺乏集成性的特点，维护和更新设计和施工过程中的各个方面。 2BIM技术在环境艺术设计中的优势 传统环境艺术设计往往是依靠AutoCAD等一些设计软件来完成二维平面垂直以及剖面图的设计，然后结合3dsMax软件制作3D效果图，这种设计方法和三维模型设计没有集成性，可视化的目的实现不了，造成它的价值不能被带到后面的施工设计和项目管理当中。目前，随着计算机信息技术的发展，BIM技术给环艺设计提供了解决这些问题的一个可靠的方案。新的建筑信息模型具有很强大的组件库，大部分的场景、材料和设施都存储在该数据库当中，随时可以调用。BIM的数据库包括了建筑材料以及室内装饰材料的详细信息，为环境艺术设计发展应用创造了更多的附加功能。该模型易于生成各种综合表格和材料表，从而使设计者可以方便地使用BIM进行工程预算。也可以基于丰富可靠的建筑信息模型中的数据，从一开始的空间规划以及进度制定，到需要改动详细图纸中设计阶段中材料成本的预算，都能够在跟其关联的地方得以显示。倘若设计者改动了平面图纸上构件某处的尺寸或者位置后，每个视图的三维双向关联以正确形式显示出来，并且其他相关图纸的网站也会自动更新。 3BIM技术 3.1BIM技术介绍 BIM技术是基于三维数字技术之上，集成与建设项目相关的信息工程数据模型，以及在设计、施工、管理中的应用数字技术。其中国际标准组织设施信息委员会为BIM设立了准确定义：BIM是一种运算方法，它是在开放的行业标准之下对设施的功能特性和物理以及相关的项目生命周期信息的计算，并为决策提供支持，能更好实现项目价值。因此，既CAD的技术发展后，BIM技术又是一中新的技术，它的应用将给多个行业带去革命性的变化。 3.2BIM技术在国内外的研究现状 自2002年Autodesk公司首次推出Revit软件且在全世界内广泛的推行BIM的概念，使得BIM技术已逐渐的被大家接受，而且在实际的工程当中得到了应用。因此BIM技术已引起国内研究者的广泛关注，其关注度呈指数增长。由于BIM技术最开始起源于国外，造成国内的研究相比于国外还不够成熟。在国内，对大多数的人来说，BIM技术只是一种新鲜的技术，还在不断发展当中，具体的内涵还不能被大家详细理解。就目前来说，国内外的相关研究人员主要对BIM技术的研究集中在了以下的三个方面上： （1）对BIM技术的基础理论探究，主要表现形式是将BIM技术的相关标准以学术发表的形式公开其研究成果。（2）对BIM软件解决方案的理论探究和开发BIM软件，在这些方面上的研究成果主要是BIM的软件系统开发。（3）BIM技术在实际工程中应用前景的研究。主要研究是怎么将已开发出的BIM软件用于实际的工程当中，解决在实际应用当中所遇到的一系列问题。 3.3BIM技术的特点 3.3.1具有协调性特点 作为一个复杂性强的系统工程，项目协调在其过程、部门和各项目之间起着非常重要的作用。在项目的进行过程当中，如果遇到问题，管理部门应及时的组织有关人员召开紧急会议，集中的探讨相关问题，协商解决办法。但是对于其中的有些问题，协商也不能够得到很好解决。其中，BIM技术的应用能够合理的安排内部部件的结构，还能够实现对平面布置电梯井和其他成分的协调，从而在很大程度上减少了不可协调问题的出现。 3.3.2具有可视化特点 随着社会经济的快速发展，同时也丰富了建筑形式的多样性，传统施工图纸已经无法满足现代工程建设的需要，施工人员靠自身想象的构造结构不但不利于整体建设项目的顺利开展，反而会使工期延长的程度更加严重。为此，研究人员开发了BIM技术，此项技术能够显示出三维实体，直观地显示出建筑物内部的构件。也就是说，技术人员的施工可以通过BIM技术的可视化来实现，值得称道的是，项目业主还可以实现信息资源的共享，大大提高了项目管理的效率。 3.3.3具有模拟性特点 BIM技术具有模拟性，它的模拟特性不仅可以模拟建筑物的设计，而且还能够模拟现实中不可能运行的事物。最后，对建筑设计进行仿真实验是能够实现的。同时，该技术的应用还可以控制工程造价，给施工项目和施工方带来巨大的经济效益。 4环境艺术设计中BIM的三维协同设计优势 三维协同设计的优势主要是由于其具有传统二维平面设计无法比拟的优点，因此很快的占据了BIM技术的重要地位。其主要功能是参与各个专业的交流、沟通与协调，最大限度地降低在环境艺术设计中因协调不顺所产生问题的概率。使用BIM信息网络平台，能够有效的扩展协同设计在建筑模型中的共享，使设计者能够在三维模型中找到可能出现的问题点，进而进行协调和沟通，为设计的快速变化、改进和有效应用提供参考。借助BIM技术，环境艺术设计可以将以往分散的、孤立的设计数据和信息集成到一个平台上，从而实现不同专业之间的数据共享和信息顺畅。我们通过比较传统的二维设计CAD技术和BIM技术在性能和效率方面的不同可以看出（表1），BIM技术已显示出其强大的优势结构，它的描述更真实，更准确以及更全面，有效的克服了二维技术只可想象不可直观看见的缺点，这算是技术的又一个重大的飞跃。另外，在环境艺术设计当中，BIM技术与三维协同设计中的优势也体现到了直观形象、易解决问题、提高设计效率、空间布局问题等方面。 5BIM技术在环境艺术设计中的应用 以沈阳文化艺术中心作为实例进行探究：沈阳文化艺术中心内部结构布局复杂，机电系统众多，仅仅依靠设计者经验本身确来定设计空间的可行性显然不能够满足项目的挑战。通过BIM技术的协调模式，各专业模式在建成后都会被组装成一个整体，给各专业的交流提供了平台。准确、科学的可视化方式的将电气设备，暖通，室内布置通过实际的形式直观呈现出来，方便专业之间的修改和确认，能成功的避免传统协同方式带来的问题，确认专业修改传统的协同方式之间的协调问题，解决困难，使工程得以顺利进行。以AutodeskEcotect分析工具为例，很好的分析论证了建筑性能，为室内设计方案比选以及空间优化提供了科学依据。深化设计阶段的施工图纸中，AutodeskRevit系列软件与传统的AutoCAD平台连接，从而设计出更深入的模型建立、施工图的帮助以及BIM模型数据集成。在整个的过程当中，通过对AutodeskVault软件的定制，实现了对文档管理和过程控制的全过程控制，突出了有效集成的结果，突出了BIM技术的优势。 6小结 实践证明，利用BIM技术的环境艺术设计展现了技术的又一大发展，使用该三维设计方式能够很直观立体的显示图形，属于一种特别有效的手段，同时信息技术也为设计者提供了从概念设计到可视化分析、施工图设计和文档集成的环境。BIM技术是一个集设计项目于各个环节的信息数据池，也可以说它成为了数据交换的枢纽，通过开发BIM信息技术，解决了一系列的传统问题，以建立直观模型的方式完善了环境艺术设计中的缺陷，有效的促进了环境艺术行业的发展。 作者:闵俊 肖大钦 单位:深圳市洪涛装饰股份有限公司 环境艺术论文:室内环境艺术设计中的创意思维 摘要：个性化的室内环境可以为主人提供优质的生活享受，室内环境的设计是室内设计的重要组成部分，是决定房屋的宜居性和审美价值的关键。随着经济和社会的发展，环境设计必须跟上时代的步伐，与时俱进和创新。因此，为居民提供高品质的生活环境、幸福指数、坚持环境友好度、优化创新设计是环境艺术设计在处理内部的人性化室内设计的主要内容。 关键词：室内环境;艺术设计;创意思维 现代社会经济的发展，人们的精神生活要求逐渐提升，对室内环境的艺术设计追求要求愈加严格。室内环境的设计不仅能让人们有一个更好更舒适的生活生产空间，同时能带给人们更加愉悦的个性体验，室内设计的创意性发展是室内艺术设计发展的必经之路。 一、我国室内环境艺术设计发展历程和特征体现 室内设计艺术的创新思维优化，有助于加强室内设计的发展，在当前室内环境设计中，创新思维有着比较鲜明的特点。室内环境设计是由环境中的采光、照明和温度等因素组成的，室内各里面的颜色、构件大小等对室内环境以及人的居住心情都会产生相应的影响，室内环境和居住心理环境相互影响，会造成人们敏感感触的空间层次环境。因此，设计美学的应用更能有效的适应不同人的室内环境设计要求，满足环境设计注重形体美、立体装饰的工艺美以及舒适人的心理情感。另外，室内环境艺术设计过程中，室内功能的变化和技术手法的应用应该具备鲜明的表现。主体空间和室内环境两者更新周期对比，室内环境的更新节奏应当更快，有更多活跃的设计风格。随着人们生活方式的转换，快节奏的生活习惯对室内环境艺术设计有着较大的影响。在室内的环境艺术设计过程中，功能和艺术形式的设计水平，都需要更多的投入资金和技术的支持。 二、室内环境艺术设计中的创新思维应用 （一）科学性结合艺术性 现代室内环境艺术的设计，既重视安全性、舒适性、合理性、便利性等，同时对设计艺术的美感的着重程度有更高的要求，这些正是科学性和艺术性的体现。近年来，随着社会的发展，越来越多的室内设计的创新设计以及风格更注重于合理应用现代科学技术，应采用新材料和新技术对声、光、热、科学的结合设置。此外，这种科学还体现在设计风格和表现形式上，设计师应结合整体情况，通过科学的手段，明确室内环境的整体大局，使用计算机的图形显示效果，立体的展现视觉效果，精细化的表现室内设计的视觉冲击。 （二）采用不同的造型类别 室内环境一般可分为两种形式的装饰和结构造型，装饰造型强调装饰效果，能调动艺术氛围，加强艺术感。在设计过程中，可以在天花板、墙面增加具有独特的元素，以及加入合适的家具，以协调整体的空间造型。这一结构形式的总体框架内为模型的元素，通过美化特殊结构的手段，如遮挡、分割或对结构的调整，实现综合利用结构的变化在整体结构的有效形式，不仅满足了实际需要，同时也展示了艺术之美。 （三）室内空间设计简约派设计风格的运用 在具有创意思维的室内设计中，简约派设计风格的表现手法，即通过对空间的充分利用，在装修材料和布局上，让居住者有一种方便使用、简洁明了的入住体验，具体来说有以下三个方面： 1.空间运用 空间结构和分离是简约设计的最常用的技巧表达方式，它对整体配置和功能的需求，在结构方面进行了再分割，是室内环境有一定的流动感设计，让空间结构趋于简单的风格。在简明派的设计风格中，设计者更加看重的是对空间的运用，趋向于满足人们在室内的生活和生理需求，在对空间运用的过程中更多地侧重于家具与地面饰材的相互搭配，吊顶、陈列品等实物的意境表达，标明了对空间的简约概念，让人们既能够随心应手的使用房间，又具有一定的流动性和灵活性。 2.色彩运用 色彩不仅具有一定的情感意义，而且也促进了室内设计的质量，减少了室内空洞的感觉，可以改变生活的内在舒适体验，如蓝色、黄色、红色分别代表舒适、温馨、热情。简约的装饰极大的注重颜色的使用，不同颜色的材料在不同地区、不同层次、不同的纹理能表达出不同的情感，满足人们对空间的要求。色彩可以体现出人的多样性格，设计师应该注意对色彩的个性化上的应用，通过不同颜色的搭配，体现出个体差异的不同，彰显身份地位、生活环境氛围、文化背景和风俗习惯的个性。 3.装饰材料和家具运用 装饰材料具体指墙纸、地板、天花板、照明等，其体现了房间的意境。任何一种设计风格的构思表达都需要装饰材料，通过不同的装饰材料的不同外观以及功能，可以呈现出不同的室内设计风格，可以满足不同客户的个性化需求。在极简主义风格的设计中，要利用好每一种材料，就需要对不同空间的色彩掌握一定的搭配技巧，给人一种更舒适的室内环境体验。同时在协调组合家具和装饰材料的使用上，要表达出一致的色彩表现，在满足家居功能要求的同时，坚持宁缺毋滥的原则，更多选择单色空间色彩的家具布置，减少杂乱感，使得整个房间显得含蓄、简洁、高效。 4.软装饰材料的应用 在进行室内环境设计中，对软装饰材料的选择要坚持原则，确保装饰的效果得到体现。总的来说，对软装饰材料的应用应该包含以下几点：（1）软装饰材料在室内装饰中，需确保原色的搭配次序，在确保室内设计整体效果突出的情况上，着重体现设计的主体表达，避免多个主体材料造成艺术设计的创意点得不到彰显，对主要材料与辅助材料的搭配要分清主次关系。（2）协调性原则。软装饰材料选用的基础要结合室内其他事物的协调性，保证搭配的统一性。装饰的选择、色彩，都必须确保在学科适应装饰有机装置中，构建一个和谐、自然的视觉效果。（3）联想原则。在室内装饰设计过程中，设计师要充分联想和想象，体现室内事物的多重意境，特别是在对软装饰材料的选择上，应更多地体现多种事物的联系性，提高入住者的更深层次的意境享受。（4）装饰简洁原则。要有一个新鲜简单的风格主体。蛮子生存利益和生活习惯，以创造最佳的内部环境。 5.室外自然色引入到室内环境的应用 室内环境设计过程中，要注重与外界环境相融合、统一、协调，自然界中有很多元素是非常适合运用到室内环境塑造中的，例如草坪、花卉、石头等。设计师通过在室内运用自然色彩，达到点缀室内空间环境效果的作用，让人们可以在室内享受到自然色彩给人带来的舒适和安逸之感。 6.设计照明灯的应用 在室内设计方面，照明的设计特别重要。光感能给人一种直观的视觉体验和丰富多彩的视觉效果，更进一步发挥室内环境艺术设计的作用，这点是选择家具、材料设计所不能达到的效果。每个人对光线喜爱程度各不相同，有的人喜欢充足的光线，有的人偏爱暖色系的光线，在室内环境里，光线能够在无障碍情况下自由的穿梭，将所有的呆板和空洞都带走，亲近大自然。在白天黑夜的交替下，光线进行相应的变化，在不同的角度观察，散发的光晕各不相同，极具符合环境设计的舒适感、美好感。在进行创意照明设计时，可适当的选择人工光源代替自然光，尽量少选用款式复杂、光色多变的花式吊灯，给人繁杂的体验。 三、结语 室内环境艺术设计的首要是个性创意，表达室内设计的独特思想，同时也不能忽视了对居住者实际感受的包容性，包括居住者的视觉感受、居住环境质量、行动空间等。通过创意思维的表达，更具特色的体现室内设计的独特魅力，提高人们的舒适度体验。 作者:邬浩阳 单位:沈阳建筑大学 环境艺术论文:茶树景观在城市环境艺术设计中的应用 摘要： 茶树在城市环境建设中具有不可忽视的作用，并且由于其可食用以及可观赏的特殊作用，使得其在环境艺术设计中具有突出的优势，因此本文通过论述茶树的基本特点，结合城市环境艺术设计理论对茶树的应用进行探究，希望能够进一步推动茶树作为环境设计植物的地位提升，同时也让城市环境变得更加美好。 关键词： 茶树景观；城市环境；艺术设计；应用价值 在城市景观设计的应用中，茶树的种植是非常广泛的。一般来说，茶树在城市景观设计中的应用方式以制作盆景、栽培行道树以及创意景观的方式为主，以艺术和美学的融合来展现茶树本身的美学价值；同时茶叶作为人们生活中常用的饮品，具有食用价值。我国从丝绸之路开始就将茶叶销往海外，是茶的故乡，所以我国对于茶树的研究和使用也是最先进、最全面的，作为我国传统文化代表的茶，在被用作茶树景观设计的过程中也将表现出不同的文化魅力。所以，要重视茶树在城市景观设计中的应用，对其进行科学合理的设计使用。 1茶树的基本特点 1.1品种丰富多彩 我国是历史上最早种茶的国家，因此我国的茶文化也伴随着历史的沉淀成为我国传统文化的代表。由于我国种茶历史悠久，因此对于茶叶种植的研究也走在世界前列，我国特殊的地域环境导致我国茶树的品种繁多。且按照不同级别的划分有不同的种类。而对茶树种类进行简单分类的话，其类目数量可以达到一百多种。根据茶树的植物属性，将其分为乔木型茶树（即历史上最早种植的茶树品种）、小乔木型茶树和灌木型茶树。 1.2茶树容易改造 茶树不同于其他植物的突出优势就是其易于修剪，换句话说就是我们可以随意对茶树进行修剪来改变其生长形状，这是作为城市景观的一个非常明显的优势，我们可以在城市景观设计中利用茶树的“可塑性强”这一特点来对其形状进行随意改变，从而满足城市绿化以及美观的不同需求。对茶树的形状进行创造性修剪可以增加城市的美感，同时，通过对茶树进行修剪还可以表现出茶树本身的美，让市民闻到茶树的清香，产生愉悦的情绪。 1.3花叶繁茂 茶树的另一优势是没有枯萎的时节，一年四季都是枝繁叶茂的状态，其他城市景观植被都存在着花季和落叶的时节，而茶树却是冬天里的一道亮丽的风景线，为冬天的单调增加一抹新鲜的绿意。茶树让人感受到生命力的顽强，给人愉悦的快感，可以让人在冬天也感受到活力，虽然没有牡丹玫瑰般美得那么绚烂，但是依然是人们心中最清新的所在。而在炎热的夏季，茶树散发出的淡淡茶香是其他花香无法比拟的，那种清新的气息让人神清气爽、心旷神怡。 2高效栽培茶树的方法 2.1准备茶树种苗 茶树培育一般有两种模式，主要包括有性培育和无性培育两种。其中，“有性培育”主要是种植茶籽来收获小茶苗；“无性培育”就是在原有的茶树上进行压条扦插，进行培育之后长成小茶苗。不难看出，有性培育的方式更为简单，操作起来也没有技术上的困难，因此可以在城市景观建设中加以普及。霜降后，就可以收获茶籽了。先将茶树上面的茶果采摘，然后将其平铺在地面上晾晒风干，使得茶果的壳自动开裂将茶籽脱落出来，获得茶籽之后就可以进行有性培育了。与种植其他植物一样，在种植茶籽之前，一定要对茶籽的质量进行严格的筛选，挑选质量上等的茶籽进行播种，否则可能会导致种子无法发芽的情况。茶籽的播种方式一般是直接播种，埋藏深度在3-5cm之间为最佳，茶籽在来年春天就会发芽。 2.2茶树定型修剪 茶树的定型修剪是有严格的操作步骤和操作流程的。首先，要确定茶树是否满足修剪条件，当小茶苗的高度达到30cm以上时才可以进行修剪，如果高度未达标则需要推迟修剪时间，否则会影响到小茶苗的健康生长。其次，要明确对小茶苗的修剪程度，一般来所，第一次进行修剪时，应将小茶苗的高度修剪至18cm左右。再次，修剪时间的选择，对小茶苗进行首次修剪之后，一定要在第二年的春天进行二次修剪，且修剪的高度要比第一次的剪口高15cm左右。但是需要注意的是，有的小茶苗生长状况好，长度提前达标，这种情况下我们可以考虑将二次修剪的时间适当提前，以符合其正常的生长规律。最后，在修剪过程中要重视可持续发展，适当保留茶树外侧的芽，给外枝一定的生长空间，为无性培育做准备。第三次修剪与第二次修剪一样也是在原剪口的基础上增加15cm的高度即可。 2.3病虫害防治 我国气候环境复杂，茶树种类多种多样，因此也导致我国茶树的病虫害问题较为严重。我们在进行治理的过程中，首要的原则就是要关注茶叶的饮用价值，减少化学药品的使用，尽量保证茶叶的绿色无公害。在具体的病虫害护理中，可以使用生物治理的方法，利用生物链来进行治理，通过保护害虫天敌的方式来实现生物防治。利用生物除害，不但可以保证茶叶的绿色安全，还可以减少对环境的污染，节约治理的成本。当然在治理过程中，还可以采用农业防治。以控制病虫害的数量为主要目标，通过构建不利于病虫害生长环境的方式来控制病虫害，可以通过将播种间隙变小、定期修剪以及合理使用化肥农药等方式实现病虫害的治理。 3城市景观设计中茶树的应用 3.1制作成盆景 盆景植物的要求比较高，不仅需要旺盛的生命力，同时还要有一定的耐荫能力和再生能力。而在这一方面其他的植物都没有茶树符合标准，茶树耐荫能力和再生能力都非常符合制作盆景的要求，所以在城市景观设计中常常使用盆景的方式来栽培茶树。但是由于茶树具有喜酸厌碱的特点，因此制作盆景时需要对土壤的条件进行严格掌控。一般来说，茶树的老桩和小茶苗都可以制作成盆景植物。由于茶苗较为柔软且形状各异等特点导致其制作盆景需要花费比老桩更多的时间，同时也要耗费更多培育者的精力。而老茶树桩资源丰富，我们只需要结合城市景观设计的需求对其进行简单的修剪就可以制作成盆景，且老桩修剪后的树叶还可以被制作成茶叶，一举两得实现了资源的最优配置。 3.2栽培行道树 行道树的种植对植物的遮阳、美化要求都比较高。而乔木型茶树枝干粗壮，枝叶高度也符合遮阳要求，同时茶树的枝叶繁茂也起到了很好的遮阳效果，并且茶树的树干挺拔极具美感，枝叶可塑性高，四季常青，是很好的行道树植物。茶树的花季是秋季或冬季，为枯燥的冬天注入了勃勃生机。 3.3创意型修剪 城市景观设计的目的不仅要美化城市环境，还要体现艺术设计的目的。因此在进行城市景观设计时，一定要结合城市实际与设计的美感来进行，而城市景观设计中美感的主要担当就是植物设计。将茶树作为城市景观植物是很好的创意，但是要想兼具美学价值，就要对茶树进行科学合理的修剪。由于茶树的可塑性较强，因此改变茶树造型很容易，但是要注意在修剪中保持良好的审美眼光，可以在形状上不断突破创新，利用茶树的优势改变原有的方方正正的城市景观版图，为城市的景观设计注入新的活力。其次还可以利用茶树来进行景观布局上的创新，除了日常的城市名字或者字体的布局之外，还可以将布局设计得更为艺术化，比如将其布局成一件艺术画作等等。因此，茶树作为城市景观的主要植物是必然趋势。 4茶树多元化的价值 4.1中国茶文化价值 中国的种茶历史悠久，且中国也是最早开始饮茶的国家，茶树在我国的使用价值是来自多方面的，茶树可以用作木材，茶叶可以泡茶饮用，茶树还可以观赏等都是其多元化价值的体现，而这也构成了我国独一无二的茶文化。在我国，茶文化的发展与传统文化中的儒道思想密不可分。茶文化的发展为我国社会发展带来了新的动力，一方面，喝茶是一种非常儒雅的行为，既可以锻炼人的耐心，还可以陶冶人的情操，有利于我国精神文明社会的构建。另一方面，不同类型的茶具有不同的养生功效，可以带给人们更加健康的生活理念。且茶树作为景观应用于我国城市景观设计中，为我国城市建设做出了很大的贡献。最后，中国茶文化博大精深，是我国与国外交流过程中不可忽略的交流方式之一，通过茶文化可以进一步展现了我国的国家文化与国家魅力，增强国际间的文化交流。 4.2茶叶的功效 科学调查表明，茶叶中含有大量的有助于人体健康的化学成分，主要营养成分包括蛋白质、氨基酸、糖类、维生素、矿物质等，这些物质对人体的新陈代谢都有很好的作用。茶叶通过水的浸泡来释放出营养元素，人们通过饮用茶水将这些营养元素吸收进身体中，进而有效提高身体的抵抗力。所以茶叶对人的健康起着很重要的作用。因此适当饮用茶水有助于身体健康，特别是对于老年人来说，饮茶还有助于降低血脂的功效。再者，茶是杀菌利器，可以消除口臭的尴尬。因此我们说，茶叶是人健康的重要保证。 4.3茶树赏美的艺术价值 茶树的茎通常形状奇特，茶树的叶质也很有特点，叶质、纹路形状等都不尽相同，且茶树的颜色也是种类繁多。茶树花也具有观赏价值，茶树花的花期较长，一般盛开在叶腋间，颜色以白色居多，也有粉红色和红色，且茶树开花的花朵数量极多，因此极具观赏价值。所以，将茶树作为城市景观植物是非常不错的选择。且设计者还可以按不同的标准将茶树分成许多不同的种类，其次还可以根据需求进行修剪，满足不同的观赏需求。 作者:李娅 单位:黄河水利职业技术学院 环境艺术论文:可持续发展对环境艺术设计教学的影响 摘要： 随着经济的高速发展，环境问题也日益严重。这就驱使着环境艺术设计要更加注重生态问题。然而传统的设计课程不适应可持续发展的理念，因此改革环境艺术设计教学成为当务之急。本文将以具体措施详细描述其改革手段。 关键词： 环境艺术设计；教学；可持续发展；改革 1把环境的可持续发展纳入设计学院的本质原则中 其旨在统筹设计人与自然能够和谐相处的环境，以此来解决当下的环境问题，同时践行可持续发展理念。众所周知，环境艺术设计的一条重要设计观原则就是坚持生态上的可持续发展，这个原则也是环境艺术设计教育的关键。在设计教育中始终坚持生态上的可持续发展，其本质内涵是告诫老师们要在教学过程中向学生贯彻可持续发展理念，帮助其形成完整的可持续发展概念。在环境设计教育中，学生应该自觉意识到：对于一间合格的房屋室内设计来说，风格及品味只是设计的参考，其最该关注的重点仍然是要针对环境的可持续发展问题；对于景观设计来说，设计者必须多方位考察设计地的全方面指标，而不是纸上谈兵。从另一个角度来看，环境可持续发展理念的推广和普及，意味着环境艺术设计旨在提高学生对人工设计和环境发展的综合理解，从而增强学生的环保意识，促进环境的可持续发展。 2整合专业内容，改进原有工程专业 在我国，注重形式主义、忽略科学技术的现象长期影响着环境艺术课程的发展。即使几经变革，弊端依旧存在。由于相关部门没有给予一定的关注，导致教育机构纵然创办系列课程，也因为实践理论的缺乏而让学生的认知没有上升到理性认识。学生之所以逐渐丧失对环境艺术可持续理念的发展和开拓，其根本原因在于此类技术课和设计课不符。为了改善这一状况，我们可以对其进行综合改革。一般来说，可以从三方面入手：其一是将生态相关教育思想广泛传播给学生，激发学生的环境意识。其二是以相关性的工程课程为引导，让学生能够深入了解事例中的设计原则和方案，以便更好的应用。其三主要注意学生的设计表达，要培养其生态设计的总体观念，进一步把理论和实际相结合。 3以开放式教学代替传统设计课教学 传统的设计课堂一直保持着上课以老师为主，学生被动接受的模式，老师的传授成为了学生获取知识的重要来源。在这样的模式下，设计课老师只是单纯的把相关理论知识和自身经验传授给学生，而缺乏技术类老师的从旁辅导，导致理论和实践脱节，学生不能按预期效果应用。在我们看来，环境设计融入可持续发展理念，其本质就是一种新式技术。所以，要想改变设计课现状，就应该以开放式教学代替传统设计课教学，形成以专业课老师为中心，其他技术课老师综合指导的教学模式。比方说，在设计命题的选择上，可以以可持续发展为中心，设计房屋再利用、重要场地的维护、清洁能源的利用等命题。学生如需完成这些开题，就要经历多个环节，诸如：实际考察，综合整理归纳，规划布局，设计要点，技术措施等。以上种种，都对学生的生态意识养成起着不小的作用。再比如，在设计任务的选定时，要明确指导学生拥有节能环保意识，同时也不能忽略技术层面问题。在必要的情况下，学校可开展专题讲座，为学生进行疑难解答。最重要的是，学校要强化设计项目走进课堂的原则。对学校来说，要想实现这一目标，可联合设计院、设计组织，通过与他们的协定，为学生提供实践平台，真正学有所用。与此同时，学生也可以通过亲身体验自觉发现设计中存在的要点，诸如理念、方案、技术、手段等。这就有利于学生以后的工作和实践，为他们提供社会的第一步。同时结合学校和老师的经验指导以及理念拓展，不断丰富自身阅历，在提高自我的同时，学以致用。总的来说，环境艺术教育作为一类涉及生态问题的专业，与国家的生态建设息息相关。这就要求环境艺术教育必须始终秉持生态可持续发展理念，为国家培养专业能力强，原则理念符合国家发展要求的高素质设计人才。为了实现这一目标，我们必须要不断改进教学方案和理念，在批判继承中不断发展。 作者:周薇 黄炼 单位:湖南农业大学环境艺术设计系 环境艺术论文:环境艺术设计计算机软件教学探究 摘要： 高职院校如何采取有效的教学模式，提高课堂教学效率非常重要，因为这样才能不断提高学生们的学习积极性，更好地掌握相应的知识，从而更加顺利地走入工作岗位。 关键词： 环境艺术设计；计算机三维辅助设计；教学研究 1环境艺术专业计算机三维辅助设计教学现状分析 从课程设置来看，环境艺术设计专业是一个与空间、体块关系打交道的专业，计算机三维辅助设计必然成为成为专业教学的主体，由于三维设计软件的使用一直被认为处于行业项目工作流程的后期，因此大多数高职院校环境艺术设计专业将三维软件教学放在整个大学学习阶段的末期，前期的空间训练仅有立体构成或空间设计课，中间阶段的空间训练不足。从另一方面看，一部分学生在掌握三维设计软件以后，没有很好地运用设计思维，缺乏必要的美学素养而无法完成一件符合设计要求的空间作业。最后，高职艺术设计专业的学生普遍缺乏学习自主性，三维软件教学的连续性与逻辑性非常强，课内稍有懈怠将无法跟上正常的教学进度，也导致一部分学生中途放弃了学习。 2计算机三维辅助设计教学的必要性与重要性 2.1计算机三维辅助设计是表达设计方案最有效的手段 学生在表达设计思想和设计方案的手段主要有语言、文字、图片、三维模型等，毫无疑问，通过三维技术表现设计方案是最有效的。在教学中，学生在设计项目的初期搜集许多素材，手绘许多草案，可以感受到他们的认真态度和做好这个项目的决心，但由于三维效果表现不理想或者缺乏三维表现，导致最终方案表述接受程度不高，整个方案评价低于预期，这是非常可惜的。 2.2计算机三维辅助设计是职业技能的必要要求 具备一定的三维软件技能是进入设计行业后参与设计项目的必备能力。现代科技的成熟与进步，三维技术已经接入环境艺术设计领域各个环节，不仅方案表现、造型结构的完善与合理性、抗风、抗震、承重等力学问题、关键节点的施工技术仿真演示等，都需要计算机三维技术的配合。 2.3掌握计算机三维辅助技术为今后提供了更多的职业选择 目前高职院校环境艺术设计专业大多数毕业生的职业定位为设计师助理，设计师助理的主要工作内容就是使用设计软件进行绘图，而且随着就业竞争的加剧，具备基本的软件绘图能力已经不具备竞争力，三维软件的制作能力也许会成为学生的重要生存手段。随着技术进步，越来越多的三维技术应用于环境艺术设计领域，如三维环游动画、虚拟现实技术等，具备计算机三维辅助设计能力也为今后职业生涯生涯的发展提供了更多的选择， 3计算机三维辅助设计教学中存在的问题与建议 3.1前期教学引导非常重要 三维设计软件比较庞大，兼顾建模、材质与灯光、动画、渲染输出等多方面的功能，繁琐而复杂的操作命令让学生望而生畏，还未开始就心生畏惧，这样是不可能学好的。环境艺术设计专业中三维软件的不少功能完全用不到。只需要掌握软件中的一小部分，就能满足岗位能力要求，这就需要教师在前期耐心引导，通过操作演示和分析阐述，逐步消除学生的畏惧心里。 3.2注重学生能力培养而非技术训练 可在每一步骤单元或技法讲解后，针对不同学生的学习情况给学生布置2份作业，一是模仿式练习，所有同学必须完成，二是课程学习拓展练习，可要求学习情况较好的同学完成，这样有助于促进思考，让学生领悟到学习方法。虽然技术和操作是计算机辅助设计的最关键内容，但绝对不是全部，在教学中，应该将技术与操作融合到对思维和创作的培养中去。 3.3采用多种教学手段 传统的计算机设计软件教学手段是先讲命令，再做案例，每个步骤都是教师先演示，学生跟着做，在软件学习初期，这种教学方法效果明显，但整个课程都是采取这样的教学方法是不可取的，培养出来的学生只会做教师范例。目前流行于高职院校的项目教学法、信息化教学法等新的教学方法可以引入软件教学课堂，通过教师引导、学生自主完成、多方考核来改变教师讲、学生做的学习模式，有效提高教学质量。 4结语 总之，计算机三维辅助技术是环境艺术设计行业的职业必须要求，环境艺术设计专业计算机三维软件技术教学一定要围绕社会的需要，进行合理的教学引导，引入多种教学手段，加强对学生的能力培养，逐步改革教学方法，探讨合理的教改途径，提升高职院校环境艺术设计专业计算机三维软件设计课程的教学质量。 作者：王浩 单位：长沙环境保护职业技术学院

景观设计构思论文:花卉小镇规划设计与景观设计构思 【摘要】本文以罗盛湖国际滨河新城暨罗庄四季鲜花小镇为研究对象，主要地阐述了罗庄特色小镇花卉产业的项目理解、目标策略、总体规划设计、建筑规划设计、景观规划设计、标识系统设计等内容。通过对花卉小镇总体规划设计的把握，构建了花卉产业和文化旅游业为一体的模式，对周边特色小镇的发展提供了方向。 【关键词】花卉小镇；规划设计；景观设计 1引言 山东省日前公布60个特色小镇的名单，其中临沂市有5个，罗庄区也纳入特色小镇战略规划。特色小镇是区别于行政区划单元和产业园区，具有明确产业定位、文化内涵、旅游特色和一定社区功能的发展空间平台。罗庄区拟打造“一城一区十小镇”的整体规划，带动镇域经济发展。（1）考虑花卉小镇的基础条件①罗庄所属的临沂市素有“物流之都”之称，强大的物流支撑为花卉事业外向发展打下的坚实基础。②鲁南花卉市场、三岗花卉批发市场、苗木博览城等共同形成了罗庄花卉市场规模支撑。并且现阶段土地面积广，价格相对较低，有发展空间。（2）考虑打造花卉小镇的要求①定位明确：着重突出罗庄特色花卉产业。以此为基础，一业为主，多元发展，带动相关产业联动发展，盘活整体经济体系。②产城融合：以产兴城，以城兴业。优化功能布局，实现产业、文化、旅游和社区有机结合，实现生产、生态、生活融合发展。③宜居宜游：罗庄的鲜花产业旅游特色鲜明，打造特色鲜花小镇一方面改善民居生活环境，另一方面亦可发展旅游业，实现第三产业外向型发展的目标。 2总体规划设计 2.1方案构思 这里提出两个方案：（1）方案一：结蓝织绿，两翼延展针对基地空间有限的现状，将现有环境纳入研究范围，统筹考虑大系统中特色小镇塑造。右侧大片住宅区占据沂河最好的景观面，场地内结合水系重塑地块景观中心和绿道网络，利用中心湖面带动周边发展，实现小镇与自然和谐相处的关系。（2）方案二：触媒带动，廊带串联针对现有存量土地，通过科技服务、会议交流、文化展览等触媒功能的引入，实现功能区的联动。通过绿廊休闲带和旅游环线等系统组织，将规划区内部各功能区进行联通，从而发挥有限空间的整体作用。 2.2功能结构规划 整个场地分为四个功能区，十里堡驿站风情小镇和花木博览城是花卉小镇的外延组团，与花卉小镇配合发展。还包含五个分区，总部基地+主题创业示范区、产业升级聚集区、文旅产业示范区、住宅区和外延板块。其中产业升级聚集区主要以物流、金融、会展、旅游、花艺培训、花卉衍生产品、电子拍卖中心、文化艺术等业态为主。住宅区包括国际教育高端社区、高端健康国际社区（羲之文化园+海棠花城小区）、高端生态国际社区和花卉主题社区。 2.3旅游路线规划 本设计包括两条旅游路线，路线一为沂州路-双月园路-祝丘路，主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区。路线二为双月园路-沂州路-湖北路-祝丘路，主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区、国际花木博览园、国际教育高端社区、陷泥河文化街。 2.4交通系统规划 交通规划原则包含步行、智能、机动三种方式。步行是为鼓励和引导花卉小镇园区市民与行人优先考虑步行来抵达目的地，利于创造人与人之间更多的交流机会，增强出行的情感体验，营造开放舒适的生活环境。智能交通方式多样，增强了交通的便捷性。主要交通方式有汽车、单轨、自行车、游船和步行等。机动车交通便捷、快速，加强基地的可达性。 2.5水系规划 罗庄区地形具有北高南低、西高东低的特点，便形成了主河道自北向南的流向。境内有沂河、青龙河、陷泥河等主河流及25条干支流。罗庄区生态用水缺乏，河道生态的径流量较小。城镇供水不足、河道缺乏综合治理，水环境恶化等问题严重。根据“北水南下”、“东水西调”的指导思想，以岸堤水库作为水源，自北向南沿陷泥河与青龙河补水，用于改善生态用水的水质及水量，满足河道沿线人工湿地等水环境治理的要求。青龙河从沂河的小埠东橡胶坝口取水，由东向西向干渠补水，解决生态用水、城镇用水、工业用水等需求，并实现横纵向水系连通功能。花卉小镇可以充分利用陷泥河、青龙河及电厂渠等水源的供给来实现河道水环境治理及生态绿化，达到打造特色水乡的目的。陷泥河自北向南穿过花卉小镇，在小镇中央形成湖泊景观。整个水系以陷泥河流域为主线，青龙河水源补给为辅，横纵连通，实现湖泊动态流动，进一步保障河道景观及生态绿化的需求。 3景观规划设计 3.1设计理念与定位 本案的设计理念为“生态罗庄，人文小镇。”定位是衔接贯通区域的生态廊道、形成城市地块的绿色屏障、构建融入城镇的绿道系统、打造舒适宜人的带状公园、展示花卉小镇的区域主题。 3.2景观规划结构 花卉小镇景观规划结构为“一心连三轴”，其中“一心“为花卉小镇罗盛湖中心湖区；三轴包括城市绿带发展轴、陷泥河空间景观轴与青龙河生态防轴。 3.3河道景观规划 花卉小镇内主要河流为陷泥河与青龙河。陷泥河相传在隋唐时期，唐将罗成与苏家庄庄主苏定芳交战，罗成身骑白龙马陷于此淤泥河中，被乱箭射死，此河因此而得名。青龙河古称护城河，修建于明朝嘉靖年间。现对两条河流进行景观改造与提升，一方面解决河流水质问题，一方面传承其历史文化底蕴与价值，以“河畅、水清、岸绿、景美”为目标，达到“两岸风景带、十里清水河”的效果。河道景观主要包括魏巍沂蒙、苇荡荷香、罗成文化、书圣遗风、白鹭小憩和临河拥翠等。 3.4健康运动分析 本案为建设罗庄新中心，创造健康新生活，所建项目中配备室内运动场馆2座，容纳多种运动类型；室外运动场地包括足球场（5人制）、篮球场、羽毛球场、网球场、门球场、滑冰场、儿童游乐区、健身设施区等多种类型，通过绿道与慢行系统的串联，服务范围可渗透至本项目的全部范围。在健康运动发展迅猛的今天，只有通过每天的锻炼，才能使生命活力十足，心情舒畅，远离疾病。本案的运动场馆设计符合现今潮流的发展。 3.5景观桥梁规划 为“弘扬罗庄精神、传承先贤文化”，车行桥梁以临沂历史先贤人物的品格与为据进行命名，包含忠（诸葛亮）、孝（王祥）、智（刘洪）、勇（蒙恬）、勤（匡衡）五种品格，对应桥梁名称分别忠圣桥、广孝桥、达智桥、华勇桥、勤安桥；人行桥梁与五种特定花卉的寓意相结合，弘扬优秀的传统文化城市，分别为沂州海棠、康乃馨、兰花、梅花及百合，对应桥梁名称分别为烟雨桥、瑞馨桥、兰雪桥、问梅桥、百花桥。 3.6海绵城市规划 海绵城镇就是比喻城镇能够像海绵一样，遇到有降雨时能够就地或者就近吸收、存蓄、渗透、净化雨水，补充地下水、调节水循环；在干旱缺水时有条件将蓄存的水释放出来，并加以利用，从而让水在城镇中的迁移活动更加“自然”。通过打造海绵城镇，实现生态绿园，建设生态经济发达，生态文化繁荣，生态环境优美的生态宜居小镇。 4结束语 本次规划以低影响开发，综合管廊等技术手段为支撑，实现生态修复与景观重塑，既而带动产业创新发展，将本案打造为产城游融合的罗庄四季鲜花小镇。 作者:刘凌 单位:中国电建集团中南勘测设计研究院有限公司 景观设计构思论文:桥梁景观设计的构思与创意案例 摘要：随着城市建设的不断推进，城市桥梁景观的重要性越来越凸显，桥梁景观设计得到了越来越多的发展，本文从不改变桥梁功能的基础上而提出外部造型的装饰，为景观设计的构思和创意提出文案与参考。 关键词：桥梁景观环境协调 形式寓意 桥梁景观设计主要指的是在利用桥梁自身的功能美、形式美进行设计，力求桥梁做到功能齐全，形式构造与环境相协调。而现代的桥梁景观设计却在此基础上，进行了大量的改革和创新。他利用原有的环境，按照力学的原则来体现桥梁自身的功能美和形式美之外，在必要的基础上，却允许改变一定的外部环境或装饰来符合桥梁设计的理念，并赋予他文化的传承、力求建筑风格与新建环境的和谐统一，在21世纪的桥梁设计中，“交通、人、环境”的理念，从原来的单一提出变为三者不断融合，并实现以人为本，功能完善，节能环保，环境优美的四大发展目标而不断努力。 项目位置位于现状550m宽的河道上，由于城市规划的需要，其路网在河道位置上位于半径为500m的城市主干道上。 根据项目实际情况及其特殊性，并为了现状河道北侧的地块开发及打造新城标志性建筑，下部结构设计为采用经济性强的连续梁桥方案，主要景观效果采用上部构造物体现。 桥面宽度34m桥墩可以设置为8m宽度以内，由于桥底高出水面在5、6m，在桥墩较为靠近中间时，处于桥面的阴影下显示的并不明显且由于本工程场地地质较好，桥下又无通航要求，可以采用经济性更强的较小跨径的连续梁桥梁。 方案可采用35m等截面连续梁桥，上部采用构造物景观。 方案一双塔魅影 现状基地周围有数塔围绕，并且建塔历史皆以长远，是人文历史荟萃的代表之一，以塔为形塑造跨溪大桥的崭新面貌，能够体现该地方文化的悠久历史。 现状塔 塔中塔形象 从上图可得，塔形撑梁方案从塔的形象中过渡而来，在整体视觉上强调塔中有塔中有塔的形象，突出虚塔和实塔的双重关系，其中两侧支架在承担承重功能的同时，也增加了美观性，而塔身采用中空形式，秉承了古塔器宇轩昂，峥嵘独秀的特点。密集的格栅不仅突出了中心的塔身轮廓，并且见个排布的格栅在视觉上起到了虚实相间的观景效果，底部弧线构架主要起到装饰美观功能，由于底部两侧跨度过大，因而增加弧线构架显得整体形态上更加饱满。 方案二 包罗万象 桥体外构架采用丰富的图案拼合方式，并且依据桥体形成一个弧形的外观形态，一方面使得桥体的空间通透性更加强烈,整体空间塑造感显得更加突出 从上图可看出，网状钢支撑两侧支架在承担承重功能的同时，也增加了美观性,北面的斜拉杆部分主要起到的是外观装饰作用, 外部花纹状的轮廓将现代特色和传统文化较好的相互结合，提供了独特的一个桥体景观，一个柔和和优美的弧线出入口将游客的视点逐渐深化。 方案三 鱼跃倾心 桥体部分由两个弧形相互交错而成，并且在功能上显得更加丰富，在保证车流交通的同时，提供了人行的活动空间，并且进一步强化了观景空间在桥体中的作用。 · 中心围合部分形似鱼体，寓意鱼跃龙门大小弧形使得构图,显得更加完整, 单侧支架起到了对步行桥和平台的支撑作用，同样也承担了一部分的美观功能。有序分布的斜拉杆起到了装饰功能步行空间尺度适宜，为游客提供了更多的观景空间。 方案四 指中明珠 桥体部分由一个椭圆形多功能空间作为主体部分，通过四个自动扶梯实现上下交通的连通，通过三个不同层次的平台来实现功能的立体化，360度的观景平台满足了在河道上全方位观景的需求，并且使得桥体功能更加复合化，借助多平台的叠加，使得桥在实现交通功能的同时，增加了更多的功能空间，进一步提升桥体的功能复合化。顶部空间作为桥体综合活动空间，可以划分为多种功能空间，集休闲、餐饮、活动，同时提供360度观景空间, 作为支撑平台的构筑体，同时承担了上下活动的交通功能, 底部活动平台，提供游客的临时停留以及观景需求。 方案五 双拱长虹 桥侧的大拱没有直接对桥体本身起到承重支撑的作用，但是连续的形态在视觉上形成了错位，使得整体和谐统一，并且轻巧的整体结构又好似永安溪上的一道长虹，横越而过。主要干架在功能上主要起到装饰作用，为整个形态提供主体形态轮廓, 细长的斜拉杆件丰富了桥体两侧的空间形态，桥面满足与车行功能。 作者简介：顾洋，男，1982年9月生，同济大学在职研究生. 景观设计构思论文:浅谈现代艺术视野构思下的园林景观设计 摘要：构思是设计的灵魂。人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，有一个叫“第六感”的东西在影响它，这可称为“灵感”，因此，构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼、推理，最终塑造出新艺术形象的过程。本文探讨现代艺术视野构思下的园林景观设计观念及设计方法。 关键词：现代园林；艺术观念；平面形式；构思；灵感 1 硬质景观的艺术设计 1.1 铺地是园林景观设计的一个重点，尤其以广场设计表现突出 世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象，如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是现在的设计对于铺装的研究，特别是仔细琢磨似乎还不够。不是所有的地方都要用高档的材料，所谓“好钢用在刀刃上”。在国外，这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品，而没有选用高档次的花岗岩板，并无不协调或不够档次的感觉，同时，也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间，产生不同的使用效应。 1.2 墙体多采用砖墙、石墙，虽然古朴，但与现代社会的步伐已不协调 出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的青睐。不但墙体材料已有很大改观，其种类也变化多端，有用于机场的隔音墙，用于护坡挡土墙，用于分隔空间的浮雕墙等。另外，现代玻璃墙的出现可谓一大创作，因为玻璃的透明度比较高，对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展，墙体已不单是一种防卫象征，它更多的是一种艺术感受。 1.3 坐凳是景观中最基本的设施，布置坐凳要仔细推敲 一般来说在空间亲切宜人，具有良好的视野条件，并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳，要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳，只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅，因为没有其它可坐人设施，游人只好坐在上面，但这种设计是不合理的。可见，设计必须提供辅助座位，如台阶、花池、矮墙等，往往会收到很好的效果。 1.4 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施 过去，人们只是一味注重大的景观效果，而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑，从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在，随着人类思想意识的不断积累和提高，人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理，在中国，对井毫不修饰，虽然已出现一些预制的褐色井盖，但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究，他们将井盖的颜色加以修饰，五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中，与景观进行有机结合，形成了别具一格的景观。景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外。 2 非理性设计思维在园林设计上的表现 非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。屈米提出三项创造原则：拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中，使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。 3 平面形式层面上的设计手法 现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。当代景观设计师将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法，平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。 4 立体空间形式层面的设计手法 关于空间的流动的设计手法，柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。通过景观语汇结构（树干）和围合的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换，创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序，这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。 在景观设计中，随意的植物，使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来，注重结构的清晰性和空间的连续性，材料的运用简洁而直接，没有装饰性的细节。在园林设计中的运用主要表现在组织空间上，线型组合更加自由，不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线，也不是强调，而是用不完全对称布置的景物，或折线的边缘打破完全的对称，追求不对称均衡，讲究一种自由的变构与穿插。 景观设计构思论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要：近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物，别墅的景观设计具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发，分析了各种景观元素的设计具体思路，并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词：别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来，随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高，别墅开始进入普通家庭，成为了居住小区中一种重要的建筑形式，在这一背景下，对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起，庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史，但别墅庭院作为一种新生事物，其景观设计仍具有一定的特殊性，需要设计师在实践中不断总结经验，开拓设计思路，为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式，并可按面积分为经济型（200m2以内）、中档（400m2~800m2）、和高档（1000m2以上）等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化，其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置，但为强调庭院与建筑之间的协调性，目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求，一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法，并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置，实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先，应进行必要的踏查和基础测量工作，全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围，针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析，并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上，设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择，并挖掘、开发业主淘换来的物件，在自己的庭院里留下个性的烙印，使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后，设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法，对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能，并以富有弹性的设计，为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性，这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致，以及庭院内各部分的协调、自然，应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽，并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理，以取得视觉平衡，并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外，为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求，设计中还应充分引入绿色植物，突出植物元素在造景过程中的主体作用，使庭院符合现代景观设计理念，实现别墅庭院特有的生态功能。总之，别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局，设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下，将这些设计元素交换组合，并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重，突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点，水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性，可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态，庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用，水景还可以和其他各种元素组合，创造出独特的审美效果，例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感，而各种近水构筑物和亲水植物的布置，也会给庭院带来与众不同的感觉。此外，水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度，切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛，既能延长人们在户外停留的时间，也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品，主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时，设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品，是庭院中体量较大的景观元素，也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体，植物元素是体现设计水平的关键之一，必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式，通常情况下，应选择1~2种植物作主景布置，并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点，也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感，因此布置过程中，还应充分研究植物自身的地域特征，做到因地制宜，合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美，并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式，充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中，体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征，构成四季演替的时序景观，通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然；夏有绿阴暗香，林草茂盛；秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果；冬则翠绿常延、常青松柏。此外，还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前，很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物，在体会劳动乐趣和成就感的同时，也能品尝到绿色、无公害的蔬果，这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见，并结合庭院的实际条件，优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段，设计师应以舒适、美观、实用为原则，在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上，合理布局各景观要素，并以生态学为基础配置植物资源。设计中，还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要，提高庭院景观的经济性与科学性。 景观设计构思论文:空间模式与交通、景观设计:北京工体泛海家园设计构思 引言 建筑设计者往往有一种习惯，就是认为建筑设计仅凭建筑本身的要素就足以让设计合理开始并完美结束，抑或沉迷于把一种设计理念或手法灌输于任何建筑上。其实，只要是服务于人的建筑，其设计都要受许多外在因素的限制，建筑师的任务相当一大部分就是处理好这些矛盾，化矛盾为力量，找到设计突破口，创造富有个性的建筑。有时，建筑设计就如同雕刻，并不一定直击主体，而是对坯材“旁敲侧击”，一个高水平的“雕刻”作品就会跃然出现。建筑师把设计中遇到的矛盾一一解决，一个鲜活的建筑就会跃然纸上，并最终实现。而解决矛盾的过程就是建筑师在“雕刻”。 我国是一个人口密度高，经济水平较低的国家，进入新世纪，经济建设正以前所未有的速度推进，我国大中城市发展的总体态势是功能全面提升和规模进一步扩张。这种发展态势给城市中心的建筑设计及其周边的交通带来新的压力与挑战。建筑人性化设计的良好愿望，面临着商业利益、容积率、交通压力及环境等诸多矛盾因素的考验。 由于目前国内大中城市中心地段用地紧张，堪称寸土寸金，开发商高价购得用地，当然会争取最大容积率，要求设计师最大限度地充分利用土地，使土地创造最大价值。而恰恰中心地段的交通流量大，城市景观绿化要求较高，交通和绿化同样需要相当数量的用地。因此，如何在紧张的用地中巧妙解决交通、绿化问题则成为设计构思的切入点。 目前，能省地型住宅是目前居住建筑设计的发展趋势。如何才能高效利用土地?针对这一问题，建筑师们开始了许多新的尝试，国内许多大型建设项目的建筑空间组合模式已经由单纯的平面组合转向了立体多元化组合。选择先进合理的建筑空间组合模式，从而设计出简捷合理的交通流线及充足的绿化景观是一种优选的设计手法。 在北京工体泛海家园(又名：光彩国际公寓)的设计实践中，我们研究了立体的建筑空间组合模式的建筑创作。 北京工体泛海家园项目位于北京工人体育场西南角，西临工体西路，南有工体南路，东边为工人体育场的大片绿地，北侧与大型“工体100”保龄球馆相邻，该地段临近使馆区地理位置优越，城市交通便利，素有京城黄金宝地之称。该项目是一个以高档公寓为主的综合性开发项目，建设内容除四幢高层公寓外，还包括商贸楼，商业办公、体育康乐、地下车库及人防设施等，以此来配合工人体育场周边地区体育娱乐事业及城市建设的全面发展。总用地面积20 880m2，总建筑面积160 900m2，最高28层，绿化率33．4％，地上停车46辆，地下停车545辆，有高档公寓384套。 这种模式创造了富于个性、特点鲜明、有吸引力的新颖空间形态，使视觉审美进入到一个广阔的想象空间，符合社会对建筑形式美的更高要求。为适应这种模式，交通设计采用立体交织手段，绿化景观向空中发展，有效地解决了城市中心地段建筑设计中用地紧张状态下交通、绿化设计的矛盾。 高容积率下的空间组合模式 由于经济规律的作用，开发商或业主出于对最大利益的追求，总是选择有利可图的黄金地段，尽可能提高容积率。建筑周边产业、商业、服务功能的聚集，导致该地段商务人流或居住人口密度骤增。如重视不够，规划用地与其外部城市道路的连接设计不合理，每到上下班高峰期，这种衔接地带就会成为城市交通的瓶颈，造成整个地区的交通拥挤堵塞。例如：北京西北的大型居住社区――望京居住区就曾经出现了上述情况，据媒体报道，上班早高峰时，居民被堵在社区路至城市干道的出口，等待长达一小时的情况屡见不鲜，已引起建筑设计及城市规划界的广泛讨论。 本项目是一个典型的用地紧张而容积率很高的设计项目。方案设计时，将整个建筑组群占满整个建筑红线，将建筑群分为两组北区3#，4#两个高层公寓为一组，南区1#、2#两个高层公寓与三层的商贸裙楼形成一组，两组之间由一个花园平台相连，形成一个由广场、绿化、小品组成的开放式空间。大平台下面用来组织内部交通流线，平台上为小区的绿化，我们戏称其为“空中花园”。“空中花园”、地面层、地下车库及三层裙房之间形成立体多元的空间组合模式，人流、车流、消防车道和绿化景观均围绕这个空间设计。 交通系统设计 本工程用地内部交通系统的组织存在许多问题与矛盾，主要也是由于功能复杂，容积率高，导致的交通用地紧张，交通疏散口多、交通系统复杂所致。必须对场地内的交通作正确的分析，明确车道与广场、车流与人流系统的关系，保证消防通路通畅，紧急情况时能及时的扑救。 汽车时代的到来，使出行机动化成为现实的需要，机动车辆的合理疏导及停车场及其出入口设计将是最大关键。目前，国家统一规定停车位的配置数量标准只是底线，这个标准在北京、上海等许多大城市远远不能满足实际使用需求。因此，许多城市交通部门都根据具体情况有自己的审批标准。巨大的停车位配置数量必然会占用大量的建筑用地及建筑空间，同时，巨大的停车数量也要求停车场出入口数量的增加。 本工程在交通布局上，利用二层平台构建一个立体交通框架。大平台下的地面层仍作为我们常规意义上的内部广场，它的主要功能为组织疏导内部交通。设于平台之下的目的是有效控制噪音，维护住区环境的安静卫生。 道路交通系统采用人车分流方式，设计重点放在住区主要出入口、停车场、单元口和地下车库出入口。 车流设计方面，中央设有两条东西贯穿的双行车道，各与用地红线东西的城市次干道相接，由两条城市次干道引入南部城市主干道――212体南路。这样，就给出入车辆提供了充足的缓冲空间，有效疏导了高层公寓的频繁来往的车流，解决了上下班高峰时的交通瓶颈现象。 平台下部设有汽车坡道出入口连通地下车库，并与东西两个家园出入口衔接顺畅，路线简捷，节约用地。地下有两层车库，局部层高较高的部分考虑立体停车设施，地下停车545辆，有高档公寓384套，停车比例大于1:1.3，有充足的停车位满足现状需求，并能满足一定的发展得可能性，以适应汽车时代的到来。 平台下的地面层也留有一些地面停车位，主要提供给来访和联系业务者的临时停车，北侧两幢塔楼之间有汽车坡道直接上二层平台，主要作为消防车道考虑，坡道荷载按消防车吨重设计，遇紧急情况消防车可以上到平台上进行扑救。 独立的步行系统 随着市民收入水平和文化素质的提高，人们生活节奏的加快，人们的时间价值判断和出行质量的要求亦随之提高，要求充分体现人性化的交通设计，不能仅仅停留在解决问题的层面，还应解决包括快捷、安全、方便、舒适等各方面要求。 本工程中步行系统实行独立的空间设计，环绕并贯穿整 个住区。与车行道只有点的交叉，没有线或面的重合。路面铺装平整，颜色统一，设有盲道。在车行道与人形道交叉口处采用缓坡形式，为老人、儿童、残障人士提供方便。 平台下设有连接各楼门厅的步行出入口，并设有一部大台阶直通平台上面的“空中花园”，二层平台为主要人流活动及休闲场所，为居住者提供安全方便的交往空间。穿过花园中绿树掩映的小路，步行者亦可到达各幢楼的二层门厅及住区的公共会所，上上下下形成一个立体多元的步行交通网络。 绿化景观 现代化城市建设对绿化的要求也比较高，如何在解决高容积率、便捷交通的同时，提供良好的绿化空间设计方案，也是建筑师所面临的问题。 鉴于用地的紧张状况，地面层基本为交通和广场用地，不能形成大片的高品质的绿化景观。绿化布局考虑从二维及三维空间入手，引入“空中花园”的概念，主体绿化布置在架空的大平台上，总体绿化率33．4％，满足30％的绿化规划要求。 同时运用建筑空间的定位和导向性原理，在平台上设一个半圆形的开口，有大台阶置于其中，行人由平台下面拾级而上，顿觉豁然开朗，精神为之振奋，充分体会到宽敞、开放、宜人的优美环境。这个开口也将二层的美景“泄漏”到平台下，与其他几个采光口共同作用，减少了平台下的沉闷枯燥气氛，而且为平台下补充了自然光，改善了交通环境。平台上的绿化景观布置以点、线、面相结合的方式，将各种公共和半公共空间、各种尺度的绿化设施与人行步道相联系。 花园、小品、水景、铺地的配置独具匠心，使小区内灌木成行，草坪成片，三季有花，四季常青。业主们也可从各单元二层和会所的出入口直接步入花园，享受宜于居住的幽雅环境。 结语 工体泛海家园的设计就是一个以现有基地环境、规划条件和业主要求为背景，在满足基本功能需求的基础上，以解决交通、停车、消防和绿化等问题为雕刻刀，塑造出立体的建筑空间组合模式的范例。它不仅合理组织了内外交通，而且有效抑制了下层交通引起的噪声和振动等不利因素，创造了安静、幽美、宜于居住地社区环境。 该项目投入运营使用两年有余了，高昂的销售价格并没有影响抢购热潮，用户反映良好，环境幽雅，已成为工人体育场周边建筑群中的亮点。沿工体南路的商贸裙楼被法国使馆租用，作为“2005中法文化年”的文化交流场所。作为建筑师，我们终于可以松一口气，感到些许欣慰。 作者：张桂存总参工程兵第四设计研究院一级注册建筑师工程师 景观设计构思论文:“中建龙城”园林景观设计构思 摘 要:随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们对居住区环境也提出了新的要求,从基本满足居住需求逐渐转变为对优质生活环境和人文质量的追寻。而美好的生活环境需要通过良好的居住小区景观建设来造就。以武汉市中建龙城项目为例,试着对居住区环境景观设计进行探讨并提供新的思路。 关键词:中建龙城;景观设计;园林化 1 项目概况及设计思想 1.1 背景及概况 中建龙城位于武汉市江夏区,紧临青龙山,距离光谷中心约20公里,距离珞狮路约18公里,规划净用地面积约59745.92平方米,其中景观面积约22000平方米。小区建筑以高层塔楼为主,小高层、多层加底层商铺。建筑风格简约,外观色调为明亮的暖色系。 1.2 设计主导思想 本方案绿化设计主导思想以中式园林的理景手法营造现代的、高尚的、尊贵的、带有古典韵味的新式生态人居环境。 (1)现代园林借用中国传统园林的设计手法:障景、借景、错景、对景、框景及漏景、曲径通幽、欲扬先抑、曲折反复等手法使行人徜徉在蜿蜒的小径中,处处环林鸣翠、百花争艳。置身其间,如入仙境、其乐无穷。 (2)植物配置以乡土树种为主,疏密适当,高低错落,结合地形突出层次感;色彩丰富,主要以常绿树种作为“背景”,四季不同花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面,广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀,使小区达到四季常绿,三季有花。 (3)小区之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品,小品设计力求在造型、颜色、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅可以对小品起到延伸和衬托,又独立成景,使全区的绿地形成以集中绿地为中心的绿地体系。 (4)绿化景观设计围绕小区文化的内涵,营造出“五境”即“品味高雅的文化环境,轻松活泼的交流环境,景色宜人的生活环境,舒适宜人的休闲环境,和谐统一的生态环境”,充分体现出一个拥有优质景观的小区。 2 设计原则 2.1 “以人为本”,创造舒适宜人的可人环境,体现人为生态 “人”是景观的使用者。因此首先考虑使用者的的要求、做好总体布局,减少建设中的种种矛盾,提高环境质量等方面的功能要求。 2.2 “以绿为主”,最大限度提高绿视率,体现自然生态 设计中主要采用以植物造景为主,尽量保留绿地中的高大乔木,并种植多层次的乔木、灌木,营造出令人心旷神怡的环境。 2.3 “因地制宜”是植物造景的根本 在景观设计中,“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选择适生树种和乡土树种,充分结合地形变化、做到宜树则树,宜花则花,宜草则草,充分反映出地方特色,只有这样才能做到最经济、最节约,也能使植物发挥出最大的生态效益,起到事半功倍的效果。 2.4 “崇尚自然”寻求人与自然的和谐 纵观古今中外的庭院环境设计,都以“接近自然,回归自然”作为设计法则,贯穿于整个设计与建造中。 3 整体景观布局 整体景观布局可以概括为:“二轴五区”。 “二轴”即:南北空间景观轴和东西生态景观轴;“五区”即:入口景观区、中心景观区、组团景观区、商业景观区和配套景观区。 3.1 二轴 南北空间景观轴即:夏晶清泉(隐形消防通道)――天水云涧――朝晖夕阴――炫心回廊。整体景观效果简洁、大气,一直打通青龙山公园的景观视线,借景青龙山公园。 东西生态景观轴即:叠泉涌动――对景照壁――揽风望月――天水云涧――环林鸣翠――百花争艳――顽石悟禅。 整体景观欲扬先抑、曲折蜿蜒,移步换景,生态自然景观与周边建筑和人文景观融为一体。3.2 五区 3.2.1 入口景观区 这里与城市道路紧密相连,它不仅是小区业主出入的密集地,也是外来客人第一印象场所,是小区对外的一个形象展示。 车行入口设计采取简洁、大方的设计思路。入口两侧绿化采取有层次的种植,使景观在统一中求变化。大面积色叶植物的栽植在丰富植物色彩的同时寓意业主的生活蒸蒸日上。 人行入口前广场以入口花坛、圆形广场、主题步道为轴线,沿着人行的过程自然形成一条景观轴线,凸现建筑的主体性,在空间上采取了“先收后放”的形式。 3.2.2 中心景观区 中心景观区分“动、静”两片区,以核心景观“天水云涧”为至高点,向两侧放坡,向东为“动”向西为“静”。 3.2.3 组团景观区 共分为7个组团绿地,景观设计给每个组团都赋予了人性化的温馨主题,使每组团都有其不同的特色。 (1)组团:雕塑主题园主要以一些温馨的情景雕塑来体现组团的特色。 (2)组团:水景主题园以动,静两组不同的雕塑型水景来体现楼盘的主题。节点内以一条主要水系贯穿,这条主要水系在节点中曲折穿流而过,形成一个完整的景观系列。水系得设计采用了现代的手法,水系流过的每个小节点形成不同风格、各具特色的水景园林景观,整体构成小区既统一、和谐、又有丰富变化的水景特色园林景观。(3)组团:幸福园在组团的集中绿地处设计了一个以低龄儿童户外活动为主题的功能性场地。场地中央布置了中型组合式儿童活动器材,小型器材布置在周遍,同时还在东侧设计了供照顾儿童的成人休息用的木制花架、老年人活动区,既体现了人性化的设计,也在实际功能上对“亲子”的主题进行了点题。(4)组团:休憩主题园生活中有许多许多的元素能让人拥有幸福的感觉。如:温馨的情景雕塑、芳香的草孩子留下的小脚印 ……(5)组团:四季园景观设计核心主要花花境、人性化的标识设计、冬季圣洁的雪地中留着刚学步在植物种植上体现四季变化。使人在春夏秋冬每一季节中能有不同的感受和惊喜,能发现自然的神奇奥妙。 在场地功能上考虑了居民的日常社交活动,如下棋、喝茶、跳舞等。 (6)组团:售楼部这一组团是小区的主要重点景观。设计以“碧水蓝天”为主题立意,修建一个人工水体。结合地势,形成迂回多变的驳岸。以“迷情水湾”、“悠悠水车”、“知鱼桥”等为主要景观素材,动静结合。再结合小型喷泉,使这一小区中心景观显得生动、活泼、自然、大气,且富于风情韵味,坐在售楼部的露台上观之,能感受到极强的视觉冲击力和艺术感染力。 (7)组团:野趣园野趣园采用了传统的设计手法。意境设计作为设计的重要组成部分,讲究“收四时之烂漫”和“景到随机”。这个“机”允许在现实景物的基础上施展浪漫主义的遐想,使风景的意境深化。不规则的“绿岛”,散布于“ 绿岛”中的景石,枯山水以及古朴的地面铺装构成了野趣园。 3.2.4 商业景观区 通过景观节点的设置,景观设施来丰富人们的视觉感受,平直的街道虽然很短,人的心理感受距离却很长。通过竖向的变化,使行车道路与人行处于不同高差,人在商业街的购物会感觉安全,真正营造一个休闲,自由徜徉的街道环境。 3.2.5 配套景观区 这部分景观空间由绿化和硬地交错而成,既有自然美景的再现,又有阳光居室的感受,是可赏、可玩的优美景观空间。 4 园林化的设计特点 所谓园林化是个抽象的概念,本案结合现代的手法,创造与建筑相适合的一种风格,主要有几个方面: 4.1 坡体绿化 结合现状标高及规划后的标高,很自然的可以出现一些住宅附近与人行步道之间的高差,利用这些高差再加上人为因素,小径,挡墙与自然环境结合处采用自然置石与植物多层次结合让生硬的挡墙和小径自然掩映在环境中,虽为人做,宛若天工。 4.2 多层次绿化 舒适的绿化系统相对于观赏者来说要有近景、中景、远景三个层次,近景多以大草坪与主景树为主,而中景多为大小乔木及灌木,远景则应尽量用高大乔木的重复树种。 4.3 有节奏的开放空间 居住区以步行三分钟作为一个衡量标准,大的开放空间诸如“河流”、广场、大草坪、等均以此标准间替布置。休闲的原意就是轻松,故本案的开放空间设置在符合功能要求下尽可能的充满随意性。 4.4 现代感与传统的结合 现代园林的主旨就是将新的和老的手法结合,无拘无束的组合理论上可以组合的元素。不平行的路缘线、直线与曲线的对比、广场网格的打破、卵石的颜色对比、小品的构造设计等一系列和谐中有冲突的东西都是新园林的概念。 景观设计构思论文:高校图书馆环境景观设计论文 1高校图书馆环境景观设计的意义 良好的图书馆环境景观设计可以提高读者阅读的质量，让读者在清新舒适的环境中受到文化的熏陶和教育的启迪，在获取丰富的文献资源的同时愉悦读者的心情。图书馆作为高校的心脏，是学校课堂教学之外对知识的补充，同时也是师生对科学研究的重要场所，注重图书馆的环境景观设计，也是高校办学水平提升的重要体现。 2高校图书馆环境的分类 高校图书馆环境可以通过图书馆整体的建筑墙体为界，分为图书馆内部环境及图书馆外部环境。图书馆内部是读者主要进行活动的空间，因此内部环境景观的设计要充分考虑到读者的各方面需求，营造舒适良好的内部环境是图书馆环境景观设计的主要目标。图书馆外部环境作为图书馆建筑与高校校园的过渡空间，包括了对图书馆整体建筑外环境的美化，人流路线的组织引导以及各部分外在空间的布局。图书馆外部环境旨在为更多的读者提供室外阅读的空间场所，也是图书馆环境的重要组成部分。 3高校图书馆环境景观设计的原则 3．1整体性 图书馆内外环境作为一个整体，要具有和谐统一，相辅相成的关系。在环境景观的设计与环境空间的布局上要讲求整体性，表现在材料的运用、色彩的选择等方面都要遵循一种空间的序列感，形成有组织的、具有一定引导性的景观效果。在整体布局上，考虑到图书馆的各个功能分区的主要特征，将其各自赋予特色的表现形式，但在最终将形成有节奏感的完整的空间序列，其中可以具有过渡空间及景观小品承前启后的表达，但在整体上要表现出一种和谐统一的空间布局。 3．2舒适性 舒适性的基本表现是以“人”为根本，即满足图书馆内读者的各种需求，创造出各种人性化的景观环境。良好的环境卫生、舒适的阅读桌椅、清新的馆内空气、丰富的植物景观、特色的景观小品等等这些，将会给读者从视觉、听觉、触觉等多个方面都带来一种舒适感，这种舒适感可以满足读者的心理及生理的需求，更好的达到为读者服务的宗旨，真正的做到“以人为本”的景观设计理念，让更多的读者身在其中并乐在其中，营造良好的阅读气氛。 3．3节能性 低碳环保作为近年来设计的新理念，已经成为环境景观设计中不可缺少的设计原则，在图书馆环境的景观设计中，建筑内部尽量利用太阳能及风能等无污染的能源，对馆内的采光、通风等达到规范要求。大量运用玻璃幕墙，在白天运用以自然光为主，人工照明为辅的照明方式，这样做在节约能源的基础上还为读者营造了舒适自然的阅读环境。在夜间阅览室要使用环保灯具作为主要照明，为降低能耗，在部分位置可以利用声控灯照明，以减少能源消耗，最终达到节能环保的要求。 4高校图书馆环境景观设计的对策 4．1选择适宜材料 图书馆内部环境的设计要以舒适、环保、简洁为主要的设计理念，不需要通过繁琐的装饰和高档的材料达到最终的设计效果。在材料的选择上，多运用环保的亚光材料，这种材料不仅可以防止由于光线过强而产生的眩光，同时有效的降低了噪声的污染，为读者提供较为安静的阅读空间。在图书馆内部环境的造型设计中，大量使用简单的线条，这样可以在扩大空间效果的同时避免由于过分的造型装饰而吸引了读者的视线，能让读者在阅读中充分集中注意力。在通风方面，要以自然风为主，通过运用现代化的设备仪器使图书馆内部空间的温度和湿度在适宜读者阅读和藏书保护要求的范围内。 4．2注重色彩搭配 在色彩的运用上追求和谐与淡雅，注重色彩的搭配，避免纯白色对读者造成眼部的疲劳。不同的颜色运用，冷暖的色调搭配，变幻的空间效果，这些都给读者以不同的心理感受。纯度较高的色彩使读者充满力量，但过度的使用会产生疲劳暴躁的情绪，纯度较低的色彩让人感到舒适和谐，适宜读者在安静的环境中学习和阅读。通过不同色彩的搭配，可以将图书馆室内环境空间的尺度感做以改变，通过色彩的色调和明度不同的变幻递减，会将内部的环境空间有向上升高的感觉，或者当室内的家具与建筑内部的色调有矛盾时，也可以通过统一色调的方式将家具与空间完美的融为一体。把色彩赋予到图书馆内部环境空间的各个分区，通过不同的搭配，营造不同的气氛，带给读者与众不同的阅读空间。 4．3完善基础设施 图书馆环境景观中的基础设施包括座椅、指示牌、垃圾桶、各种照明设施等等很多方面，这些是读者在馆内进行活动必不可少的一部分。不仅要对这些基础设施进行完善，在设计时更要考虑到人性化，对这些基础设施进行精心制作，也通过这些设施可以点缀图书馆内部的环境，但在设计时，更要注重于整体空间环境的协调统一，在材料和色彩上，都要与图书馆内部的整体环境达到和谐，不要显得突兀，在摆放位置的选择上，更要考虑到读者的舒适性，在图书馆的每一层都可以设置休闲区，设置休闲座椅，使读者在休闲的同时可以相互交流，在图书馆内部，人性化的服务和完善的基础设施将会给读者营造轻松的氛围，在紧张的学习氛围中给读者以舒适愉悦的感受。 4．4合理布局空间 在图书馆内部环境的空间布局中，可通过书架、桌椅及植物摆放位置的不同，将其分隔成为多种功能的空间，这些空间包括开敞空间、闭合空间以及过渡空间。这些空间组成了各具风格的阅读区、休闲区、交流区等多种不同功能的分区，使图书馆内部环境空间更加丰富多彩。在图书馆外部环境景观设计中可以通过景墙、地形及植物等要素的设置分隔空间，运用地形的变化使空间的层次感增强，想要为读者提供阅读交谈的空间，可以有效的利用外部环境中的边缘空间。在图书馆建筑的主入口处，多见开敞式的疏林草坪，通过这种形式的设计可以将外部环境的整体空间加大，巧妙的运用花池与树池等景观小品，丰富外部空间的内容，不会显得单调乏味。图书馆外部的空间还起到主要的交通路线引导的作用，通过道路的铺装形式来引导读者的行走路线，可见，铺装对图书馆外部环境整体设计起到重要的作用，同时还为读者创造了休憩、活动的场地，运用优美的造型表现还可以营造出独特的地面景观，使图书馆外部空间的整体环境充满了艺术气息。但在铺装的选择上，也要与图书馆建筑的整体风格相一致，不能为追求独特而打破了整体的和谐，在图案的设计上要有韵律感，让读者在心理上形成特定的边界，对环境空间有所区分。 4．5营造植物景观 图书馆内部环境的设计要加强对绿色植物的关注，丰富的植物景观可以增加空间对读者的吸引力，让读者更为放松自然的身在其中。在门厅入口处，可以摆放生长茂密的大型盆栽，例如铁树、棕竹等大株植物，配合色彩鲜艳的小型盆花作为点缀，形成热烈的气氛。通过摆放观叶植物类的盆栽，围合成小型的半开敞空间适宜应用在读者休息区或楼梯的拐角处进行空间的变换。在阅览室内部，利用绿色植物为空间增加生机活力，激励读者更好的进行阅读和学习。图书馆外部环境空间中可以利用边缘空间种植植物，设置出较为私密的阅读空间，在外部广场的边缘用花池和树阵的形式分隔成不同区域的休闲场地，给读者更多的提供室外的阅读休息的场所。在植物的种植上，多注重植物种类的搭配，单层草地种植形式、两层草地+灌木的种植形式、多层草地+灌木+乔木的种植形式，运用不同层次的绿化种植形式来达到不同的景观效果，打造开敞空间、半开敞空间以及封闭空间等带给读者不同心理感受的空间效果。 5结语 高校图书馆的环境景观设计要依据读者的心理需求，创造出适合自身特色的环境景观空间。在科学技术不断发展的今天，更好的运用高科技手段创新图书馆的环境景观是我们将来要追求的更高目标。 作者：姚鑫 单位：东北林业大学图书馆 景观设计构思论文:湿地公园建设过程中景观设计论文 一、湿地园林景观设计的内涵及其构成要素分析 （一）湿地公园景观的基本内涵 湿地公园不仅需要充分满足湿地生态服务功能，还需要在此基础上做好湿地保护以及湿地保护工程恢复的工作，优化湿地资源配置并发挥湿地资源的优势进而不断挖掘区域湿地文化内涵。同时在进行湿地保育区外部建设的时候，我们需要将社会文化特性、艺术特性以及生态特性充分结合，构建适合社会公众群体休憩的湿地主题公园。 （二）湿地公园景观的构成要素 湿地公园景观的构成要素主要包括三个方面，即文化景观、生物景观以及水体景观，只有实现湿地公园三要素的完美结合，才能够做好湿地公园景观设计工作。 1.文化景观 湿地文化景观的目的是通过湿地的生态特征将当地文化传统、人文风情充分体现，以凸显湿地独有的文化特色。湿地人文景观主要是由各类生产方式形成的文化、改造湿地的印记与文化结晶三个部分构成，下面进行分类阐述。 （1）生产方式形成的文化 湿地在人类生活生产的过程中扮演着不可或缺的角色，湿地自古便是人类重要的食物、住宅、服饰来源之一，由此而来形成一系列渔猎文化、稻田文化、苇田文化以及衍生出的住宅文化、服饰文化、饮食文化等。 （2）湿地改造的印记 人类在湿地上进行了大量生产活动，留下了数也数不清的足迹，如建造运河、桥梁、堤坝等，这些临水建筑均属于人类在湿地改造过程中留下的印记。这些印记形成了独特的湿地文化景观。 （3）文化结晶 湿地文化与其他文化产生过一系列的碰撞与交融并由此形成了独特的文化结晶，如文学方面的交融形成了无数瑰丽的诗词歌赋，其如一颗颗璀璨的明珠点缀于湿地发展历史上；一幅幅描绘湿地景观的书法画卷又如同艳丽的骄阳洒下万丈光辉照亮整个湿地发展轨迹；一只只舞蹈、山歌又如同一轮皎洁的明月悬挂于湿地发展的夜空中。 2.生物景观 湿地上生存着大量的植物，从类型上来看包括湿生植物、浮水植物、挺水植物与沉水植物。由于不同类型的植物其形状、枝干分布、叶片轮廓都存在一定的差异，根据季节的不同我们可以将其设计不同的植被景观，如我们在春季可以欣赏荇菜花与鸢尾花，夏天可以观赏凤眼莲与荷花，秋天可以欣赏芦苇与香蒲。湿地上同时生存着大量以植物、浮游生物为食的动物，常见的有湿地水鸟、昆虫以及观赏鱼。湿地动物是湿地景观中一道流动的靓丽风景线，为湿地公园带来了蓬勃的生机。在进行湿地景观设计的时候，我们可以根据湿地动物的生活规律来进行。 3.水体景观 湿地水体景观主要是由三个部分构成，即近岸陆域景观、岸带景观以及水域景观。近岸陆域景观可以让游客在亲水亭台轩榭、栈道上欣赏各类亲水设施；岸带景观可以让游人在浅滩、沙洲上欣赏形态各异的驳岸、植物岸带与沙滩岸带，以凹凸不平、曲直相间、虚实互补的岸带景观给游人以美的享受；水域景观是通过水质、水流等因素，以或缓或急、或深或浅、或静或动等水流形成的飞瀑、小溪、浅谭等景观让游人寻找心灵的休憩。 二、湿地公园景观设计的主要目标及遵循的基本原则 （一）景观设计的目标 在湿地公园的景观设计中，首先，设计者要确定湿地公园景观设计的目标。同时，在设计过程中设计者在秉承湿地自然特性的前提下要对景观单元做好主题创设和层次划分。此外，设计还要同时满足湿地文化的宣传作用和游人们亲近自然、体验自然、享受自然的精神需求。 （二）景观设计的原则 1.生态优先原则 在设计中，设计者要充分考虑湿地的蓄洪、防旱、污水自净能力，尊重湿地自然特性，避免因人为设计对其自然特性造成破坏或使影响最小化。 2.以人为本原则 设计者除要以生态优先为基本原则外，还需考虑人们的亲水特性，要尽可能满足游人欣赏、亲近湿地水景的途径（从视觉、触觉、听觉等多个角度）。 3.美学原则 景观的设计要与湿地自然景观在虚实、动静、色彩、协调度等上充分融合，要将湿地文化充分展示出来，真正提升湿地美的境界。 三、湿地公园景观设计的具体内容及策略 就目前来看，湿地公园功能分区主要包括服务管理区、湿地体验区、湿地生态功能展示区以及湿地保育区等。其中，湿地保育区主要对生态过程与生态特征进行一个有效的保护，其环境容量与其他分区相比较小，而且景观建设的内容也比较少。所以，湿地公园景观设计主要以服务管理区、功能展示区以及湿地体验区为主。 （一）湿地体验区景观设计 湿地体验区包含了湿地公园自然景观与人文景观两大部分，在进行景观设计的时候，设计者可以考虑从地形改造、水文联通等方面着手，建造大量的人工浅滩、溪流、喷泉、瀑布、沼泽、河流段等多样化的湿地景观，更为全面地体现湿地中存在的各类独特景观，要让游人也可以在游玩的过程中感受到湿地特有的水体景观、农耕文化以及渔猎文化，通过合理的分布与设计，让游人能够一步步感受湿地景观并得到心灵的休憩。在湿地公园局部水体处理的过程中，设计者可以通过设置宽度大小不一的溪流，然后在其中布置大小、形状不一的石块并点缀有相应的湿地植物，以形成充满活力的湿地水体景观。在驳岸的设计上，设计者可以使用自由曲线形态、自然力飘积形态、双螺旋曲线形态以实现虚实结合、曲直相间的溪流景观。以人工湿地为主的公园，在深水位，设计者可以依自然地势开凿成形状自然、岸带有起伏、高低错落的池塘，在湿地水体下游、浅水区域或在积水区布设水稻田，使游人可参与打渔、插秧等农事活动，构建类似于古典农家乐的田园生活氛围，以满足现代社会公众群体回归自由的根本渴望。 （二）湿地公园中湿地体验区景观的设计 湿地公园中的服务设施景观实质上就是按照人们在游玩活动中的具体需求进行设置，可以将湿地自然景观烘托出来，且便于人们对游览线路进行组织的景观小品、建筑物等一系列硬质景观，主要包括木栅道、游廊、园桥、舫、水榭以及景亭等。我们可以将其划分以下3类：一是点景景观。其实质上就是为了将湿地文化内涵更好地体现出来，对湿地意境起到一个丰富作用，如将农耕湿地文化中的水井等多种农业设施表现出来，还能够将“渔舟唱晚”的船只表现出来等。二是动态赏景景观。其实质上就是为了满足动态赏景以及游览路线组织的需求，并且对院内空间进行合理划分，实现近景、远景、俯景以及仰景的有机结合，使观赏效果达到步移景异。三是静态赏景景观。其实质上就是为了充分满足游人在休息、静态赏景的需要，同时它也是公园构图中的艺术主体与中心，在公园中起到一个点景的作用，通过采用借景、框景以及对景等一系列手法，对院内中的经过进行丰富，如舫、水榭以及景亭等。 （三）湿地公园中湿地功能展示区景观的设计 湿地生态功能呈现多样化，而且生态效益十分显著，湿地公园景观展示出来的生态功能主要包括生物多样性维持、水质净化等。湿地公园中湿地功能展示区景观的设计主要是生物多样性维持功能展示景观的设计。生物多样性维持功能展示能够通过招引湿地鸟类，对乡土湿地物种进行合理配置以及招引湿地昆虫、鸟类来实现湿地环境的统一，达到一个良好的景观效果。如可以采用土壤种子库等一系列技术将岸带植被恢复，在林下空间中对喜湿植物、耐阴植物进行种植，以此对增强景观的层次感，创造一个富有情趣的自然景观；也可以通过湿生草本群落、挺水植物群落、浮水植物群落以及沉水植物群落至木本植物群落在空间上进行合理的分布，将群落的空间分异规律与结构多样性有效展示出来。除此之外，我们还可以在一定程度上将中国水稻的栽培历史展示出来，加强游人对各类湿地资源的保护意识。 作者：李俊 单位：广西民族大学艺术学院 景观设计构思论文:小区植物景观设计论文 一、居住小区的植物配置原则与树种选择 居住小区作为人们走出室内最先接触的室外空间，其环境显得尤为重要，不仅是要满足基本的功能，还需要给予居民们视觉上的享受。这些决定了居住区植物设计的一些原则：（1）功能的需要。车行道两旁种植行道树，起降噪净化汽车尾气的作用，靠近市政道路的区域，围墙内种植密闭的植物，起到绿色屏障的作用，小区内大型铺装广场上种植高大的庭荫树，为居民在炎热的夏天提供清凉的户外场地（2）艺术构图上的重要补充。在水景、景亭、景廊、景石边种植绿化，形成完美的视觉构图在植物选择上需要遵循以下几个原则：（1）经济性原则，重点景点除外，同等效果的情况下优先选择经济性的树种。（2）适地适树原则，优先选择乡土树种，慎用外来的未驯化的树种。（3）生态性原则，乔灌草，常绿落叶，形成生态群落，互生共存。 二、法式风格的小区植物配置 法式景观的高度人工化，平面图案化，园林艺术形式也体现在植物景观上。在植物设计上讲究规律格律，对称匀齐明确和几何对位关系，花草修剪成几何型，重在显示人工图案美，是为人所控制的有秩序的自然，理性的自然。在空间关系上以开敞为主，局部形成秘密、隐蔽和围合空间。在中心景观区，以开敞形式为主，在局部空间常常用植物或构筑物形成隔断，修剪的绿篱留出透景线来体现出景观轴线与空间的魅力。以上海绿城玫瑰园为例。这是一个示范区的中心水景区的景观，植物结合水景道路形成对称围合的轴线空间。长方形的水池，特色的欧式跌水钵为端景，水池两侧的池缘规则的点以喷泉花钵，花钵上种植花卉跟镶边的花叶蔓，花钵外围为两排树池，树池中种植修剪的圆柏跟孔雀草花篱，圆柏严格规则的排列，水池树池这些硬质的外围都已绿篱收边，软质植物景观与水景浑然一体，形成平地上中轴线对称整齐的规则式布局。以江阴爱家名邸为例。此项目也是一个示范区，建筑位于视觉的端点，中心为类方形水景池，池缘上点以喷泉花钵，花钵里种植花灌木，水景池两侧为道路，道路外侧为修剪整齐的魔纹花坛、球篱跟圆柏，球篱、圆柏与花钵喷泉有秩序的排列，中轴对称，两侧围墙边上种植两种高大的乔木，形成的围合的视觉焦点。下图为建成效果，后期过程中考虑到造价以及维护成本，魔纹花坛的设计做了简化，改成了简单的图案，效果也是打了些折扣。 三、现代风格的小区植物配置 仁恒置地以精品楼盘占据房地产市场，其楼盘的风格多以简洁现代为主，多数为新加坡CICADA公司设计，我司配合植栽设计。在景观概念设计上，积极的线性和静止的漩涡构成了流云般的地形和景观元素，在植物设计上我司为配合其景观概念，也做了很多流云般设计，地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念，统一整齐的乔木和地被的规整式搭配，树阵下视线通透，空间开放，成为景观空间构成的骨架树。以下以南京仁恒江湾城为例：种植分析：（1）自然式密植林：片植乔木和灌木群交替形成错落的层次，以绿色为基调，是景观背景林的主要表现手法。密闭感强，视线难以穿越，与通透的树阵树林、草地形成强烈对比。以经济树种为主，形成“林”的形态。树种选择上，常绿树种：香樟、广玉兰、女贞、乐昌含笑、枇杷、桂花、杨梅、石楠、竹等。落叶树种：栾树、朴树、无患子、国槐、合欢、水杉、红叶李、海棠、花桃、腊梅、紫荆等。（2）自然式疏林：于开敞的矮地被或草坪上，自然轻松地布置三五棵的乔木群，树冠连绵，树下却视线通透，既不影响空间，又起到烘托气氛的作用。常选用柳树、香樟、朴树、无患子、合欢等。（3）规整树阵：统一整齐的乔木和地被的规整式搭配，树阵下视线通透，空间开放，成为景观空间构成的骨架树，它对于对趋向中心水景具有空间的“线”形导向。（4）独植造型树：要求姿态饱满，健壮挺拔，有一定的动感，并与其空间大小相匹配，置于开敞的绿地空间或水池空间之上，成为视觉重要的主景或对景，也是是整个绿化的灵魂。树种选择上，常绿树种：香樟、丛生香泡、丛生女贞、乐昌含笑、桂花、杨梅等。落叶树种：朴树、榉树、白蜡、榔榆、合欢、乌桕、鸡爪槭、等。（5）下层植物：地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念；开阔的草坪给人以遐想的空间，同时成为了极佳的活动场地；尝试采用同一品种的矮花灌木打造“花海”胜景。植物选择上，矮灌木:毛鹃、黄杨、金叶女贞、南天竹、金丝桃、红花继木、绣线菊、锦带花、八角金盘、桃叶珊瑚、栀子花、红瑞木、火棘等。花海可选品种：八仙花、棣棠、矮紫薇等。 四、结语 风格化景观能最快的吸引人们的眼球，也会铺天盖地的被模仿，但是绿城和仁恒置地的品牌打造的如此成功，不光是得益于高水平的设计，还需要经济方面的大手笔投入以及先进的施工与养护队伍。 作者：刘敏 单位：上海捷朗景观设计事务所 景观设计构思论文:城市商业综合体环境景观设计论文 1城市商业综合体环境景观设计应考虑的因素 1.1价值最大化，提高商业空间品质 对建筑本身来说，环境景观设计很大程度上提升了建筑的品质。商业综合体因其隶属城市核心商业组成部分，所以更能凸显购物环境品质对其产业发展的影响。完整的景观空间联系着各业态空间，使得城市商业综合体为市民创造可以承载社会型交往活动的人性场所，作为商业综合体较为重要的公共服务功能之一，其景观空间品质很大程度上决定了整个商业综合体的附加价值。密集整合而又高效节约是当代城市商业综合体的建筑空间特点之一，这与传统商业建筑注重高效性和经济性是完全不同的，质量上乘的贩售、购物、游憩、观演空间，使其价值得到最大的体现。必须通过科学的分析手段，从外到内逐级分析景观空间的内在关联，通过多学科、多方法、多实践，综合创构一个景观多样化、功能复合、环境舒适的空间，为市民及商家、业主共谋福祉，互惠互利，增值溢价，提高商业综合体空间品质，实现其价值最大化。 1.2有机融合，提高城市空间品质 城市商业综合体是城市中多功能、高效率、综合型建筑的代表，于人们眼前呈现的形象是气势磅礴、规模宏大甚至标新立异的形体建筑。大型的城市商业综合体的建设对该城市的城市空间或功能形态、交通体系及其城市生活品质方面有着深远的影响。因此，城市商业综合体环境景观空间应融合到城市空间中，二者有机结合形成的城市形态有利于最大限度地发挥商业综合体建筑的空间价值。优秀的商业综合体景观环境设计可令人赏心悦目，具有良好的视觉效果，能够让消费者在疲惫地购物奔走之余，享受轻松和舒适的休憩；良好的景观环境效果可以提升商业空间品质，在服务对象心目中树立很好的品牌形象，帮助企业提高商业品牌影响力。 1.3低碳生态，走可持续发展道路 在高呼“低碳经济、绿色科技”的今天，只有在城市商业综合体景观设计中融入可持续发展的生态规划理念，才能达到既满足现代人对环境健康舒适的要求，又维持城市生态系统平衡。对城市来说，城市商业综合体是城市发展的一个必然产物。城市商业综合体建设经验的积累，其景观设计水平的提升，将是城市商业综合体发展所必需的过程。 2实例探讨———以莆田大唐广场为例 2.1项目概况 项目用地位于福建省莆田市荔城大道与文献西路的交接处，北接莆田市人民政府，南接城厢区政府，东呈荔城区政府，位于荔城新区开发区域内，周边山体资源和水资源丰富，以凤凰山公园为主，下磨溪、护城河为辅，景观资源较为齐全，地理位置优越。荔城大道与文献路作为城市的主干道带动周边区域的发展，基地有较大的商业价值。项目规划场地南北向约130m，东西宽约240m，面积为36012．6m2。该城市商业综合体包含了商业、办公、居住、文娱、餐饮等多种复合功能，建筑造型为现代简约风格，各种经营形式的商业业态让综合体景观环境充满空间感，拥有优质的商业氛围和盈利能力。 2.2设计构思 根据建筑现代、大气的设计风格，运用现代科技，结合景观造型、铺装、绿化、雨水收集及太阳能等清洁资源的利用，创造景观“链”来“链接”街道、建筑、人和自然，使用连续的景观要素来表现独特的景观特征，创造值得怀念的意境。在功能布局上突出购物、商业、休闲等功能，打造注重消费者需求的多元性、空间布局的多样性、文化展示的多样性、设施功能多选性的新兴、科技且生态的商业综合体景观。节奏与韵律是园林形式美的重要组成部分，创造独具节奏感与韵律感的特色景观空间，让消费者无论从地面空间或百米塔楼上都能清晰可辨。充分利用场地高差把相应出入口位置梳理在层次分明的竖向空间中，景观铺装肌理把车行流线与人行流线整合在一起连续延伸，犹如音乐般律动幻化，并将繁多的业态功能空间串联为一个整体，突显出各种业态的特点和商业空间的典雅时尚气质。采取不同石材天然色彩与质感产生呼应，在此基础上将景观元素张弛有度地陈述展开。此外整合、概括、提炼莆田地域特色，并应用到商业综合体景观设计中，在保存地域特色元素的同时，融入新时代的设计表达，使地域符号和现代化的城市空间达到协调与融合，为莆田这座城市赋予新的鲜明个性。 2.3规划布局 该城市商业综合体沿莆田文献西路和荔城大道规划4个主题入口广场，作为整个地块的集散区，为城市商业区提供宝贵的休闲广场。一条室外步行街将商业区分为4块区域。其中，综合商业楼共5层，其余商业楼4层。场地东侧与北侧的底商裙房上部规划3栋21层酒店式公寓，另有超高层145m写字楼布置于场地西面商业裙房之上。 2.4总体景观设计 2.4.1功能分区 通过对场地的调查和研究，将场地划分为商业入口广场区、公寓景观区、南面形象街道、西面形象街道、高尚办公景观区、人气内街和屋顶花园，满足使用者进行购物、休闲、游乐、观赏、交流等行为功能。商业入口广场区是商业街道的核心区域和商业综合体的主要活动场所，构成了人行主要流通轴线。公寓区与商业街仅一条马路之隔，在铺装风格上延续商业街的铺装设计，运用隔离绿带和种植池，以经济性原则处理延展面的景观。商业综合体主要入口位于南面形象街道，此街兼具形象展示与驻足停留的双重功能，同时也是街头绿地隔离带。办公区域主要针对特定人员使用，入口广场与外部环境适当区隔，提供舒适、高尚、低干扰的办公环境。商业内街是拉动人气的主要区域，活跃的零售氛围与亲人的尺度相互协作，使室内外环境零距离转换。 2.4.2交通组织 设计充分考虑了人车分流的合理性，从时间和空间分流上组织交通，降低各流线间的干扰，保证其安全性和功能性。步行流线的组织着重于人行通道和主要活动区域道路交通分析，从入口到出口的车行和人行交通流线，包含入口（车行、人行、车库）、道路分级（市政道路、区内车行道、主要人行道等），强调步行路线的合理性和趣味性，在形成完整连续的步行系统的同时，通过高差关系增加步行体验。将复杂的流线连接到一个特定的节点空间，从而在呈现多层次、立体化景观空间格局的同时又不失条理，反映景观节点与节点之间形成的面形态关系以及不同组合所呈现出来的空间美。主要商业人行入口广场沿文献西路和荔城大道3个街角布置，提供简洁、合理和高效的交通流线且保证了人流的快速集散；地块规划区内有3个地下车库出入口，以保证客货流畅通无阻，适应商业区的客货停车需求；商业街南侧的广场尺度放大，可有效缓解文献西路带来的巨大交通压力，并满足自身分布式商业综合体使用人群的需求。将停车场与相应的交通空间按照技术规范尽量做到集约紧凑，节省出更多的空间给更有商业价值的南北侧街道。商业和餐饮消费群体、办公室工作人员、居民3组使用者入口空间有效区分，避免流线干扰。 2.4.3景点设计 1）商业入口广场设计 共有4个主要人行入口广场。西南入口以旱喷雕塑及生态树阵为主题。西北入口以不规则几何体造型小品为中心，周围环绕弧形砖雕艺术景观墙，形成了广场进入商场的主要景观。东南入口以特色旱喷广场为主，预留足够的活动空间。东北入口以大树景观为特色。铺装形式引导行为方向，加强场地联系。移动的树池，增添绿色，强化景观特色。室外茶座及租摆花卉，增添商业氛围。重要节点处布置特色雕塑，强调主题性和标志性。布置临时可移动的电商创意小品或展示橱窗，宣传商业卖点。适当处摆放导示牌，加强引导性。并设置室外广告灯箱及路旗，增加地面铺装细节及材质对比。辅以旱喷、水景小品，小型局部绿地，树阵绿化，形成开阔的活动空间。设计强调空间的流动性及导向性，应用街道丰富的曲线景观层次，重塑直线型街道空间，同时强化中心广场的凝聚力，将街道空间联系在一起，增强商业空间整体感。在入口广场的景观设计中应用石雕、砖雕及藤编等莆田当地特色形式小品，景观细节上体现了地域特色在景观设计中存在的价值，满足了审美需求。 2）南面形象街道设计 东西入口共同构成了商业街的人行主要流通轴线。设计中希望预留足够的停留场所，将商业氛围和城市休闲购物体验有效结合起来，真正形成现代多样的新型购物环境。人行道和商业广场运用绿色植物进行区隔，同时减少主干道车辆噪音对商业的干扰，体现绿色商业的设计意图。场地从西至东高差6m，在高差处理手法上并没有采用常规的设计方式，而是呼应建筑形态，层层递进、起伏错落，强化韵律感和现代感。 3）西面形象街道设计 与办公绿地统一设计，通过树阵将外部环境和内部环境适当区隔，避免干扰，按照设计规范满足办公区18个户外停车位的需求。可停留的绿地型入口区别于其他几个入口。 4）办公区设计 办公区景观相对商业区景观而言，由于使用人群的变化，景观设计上更为特殊。在写字楼入口设置泊车处和LOGO形象水景。适当区分出户外休闲区域，供白领交流休息。铺装设计统一化，材料的运用和灌木的搭配简洁明了，提升了办公空间的环境品质。 5）人气内街设计 内街及地下商业广场的主要入口，是商业综合体景观中很重要的组成部分，它既担负着整个综合体的通行、标识、指引等功能，同时又要满足人们的情感和审美需求，良好的设计效果能够达到让行人印象深刻甚至过目不忘。商业内街的宽度大约为12m，设计中将其作为半室内空间打造，分为上下2层，上层有廊桥连通。主体发光天幕白天收集太阳能，用于夜间街道形成绚烂的灯光效果，聚集人气。商业内街的入口希望为消费者提供提示服务，通过艺术感十足的公共景观雕塑，烘托商业气氛，同时也更易为人们所记忆。 6）屋顶花园设计 顺应建筑轮廓线形态，曲折、优雅、灵动的贯穿整个场地。最大化地利用雨水收集和节水功能，将屋顶花园作为缓冲和休息区，在建筑形态和园林景观特性之间创建一条强有力的纽带。 2.4.4植物设计 绿地系统主要由2部分组成：沿街绿化带和内街绿化轴。结合广场大气宽敞的特点，植物设计突显现代、简洁、干净的艺术特色，场地中的乔灌木以能够体现序列感的列植形式为主。主要的商业区沿街绿化以体现四季变化的花草为主，集沿街绿篱绿带为一体，使建筑从道路两侧的城市道路中解放出来，提高步行环境质量；内街绿化结合特色树池座椅营造良好的体验式购物景观环境。屋顶雨水花园种植若干保护性的灌丛、篱笆，选用根系发达、耐修剪、容易移植、耐粗放管理、耐旱、生长缓慢、抗风、耐高温的树种。 3结语 就建筑设计层面而言，我国城市商业综合体设计已做了大量的理论和设计研究，并且取得了相当的成果。然而，在其环境景观设计上，多学科、多视角、系统性的研究还处在探索阶段，不足以指导包括建筑、规划在内的各专业实践。笔者通过总结所参与的实际项目的设计经验，从以人为本精神出发，将生态雨水系统构建、太阳能利用、立体植被系统搭配、城市人文特色凝练等有机整合，探讨和研究商业综合体景观的有机形态，为其景观营造策略提供参考。 作者：陈丽君 郑智聪 赖钟雄 单位：福建农林大学园艺植物生物工程研究所 景观设计构思论文:陶艺构造环境景观设计论文 1相关概念的解读 环境景观设计是一个相对概念，区别于室内环境设计，专指对建筑外部空间的环境设计，环境景观设计注重人与自然的和谐，强调以人为本，在人与外部环境之间、审美性与实用性之间创造出一个最佳的平衡点，这是对艺术性与科学性完美结合的具体表现。陶艺是一个比较宽广的概念，它的范畴也较为宽泛，包括有给予大众感知欣赏的，具有开放性的陶艺塑像、景观陶艺小品、陶艺公共设施、陶艺墙面地面装饰、陶艺艺术砖石、陶艺壁画为代表的陶艺装饰原料等等。本文中所指的陶艺是以陶瓷材料为基础的创作的作用于环境景观设计范围的陶艺艺术作品以及陶瓷材料的艺术表现形式的总称。 2环境景观设计中陶艺的形态和构造 2.1形式多样的陶艺尺度 纵观陶艺历史，其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品，例如中国的秦始皇兵马俑，俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观，新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题，后来又发明了一种新方式，即是马赛克拼贴法，在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来，就有效地突破了陶艺尺度的限制，形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。 2.2多姿多彩的陶艺颜色 在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素，颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力，寄托创作者的艺术情感，因此，陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现，而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺，因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性，使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义，使陶艺作品更富有生动的活力气息，打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚，给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致，在此基础之上，通过釉色提高陶艺作品的变现力，使欣赏者感受到愉快和放松。 2.3丰富的陶艺肌理 陶艺的肌理就是陶艺作品的语言，是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作，最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的，在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律，连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感，以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想，都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式，火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征，并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。 3环境景观设计中陶艺的运用 3.1在建筑设计中运用陶艺 在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展，，陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前，陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样，在建筑设计中叶大量存在。目前，陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化，并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如，日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》，美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画，美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等，都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。 3.2在广场景观设计中运用陶艺 广场是城市里可以连接建筑与建筑，建筑与道路之间的一种比较宽畅广阔的公共空间。通常是城市市民生活的中心，给当地市民的娱乐休闲活动提供了一个场地，对于提高市民的生活水平，生活幸福感有所意义。广场会使一个城市更加有情趣更加美丽。虽然在现实的广场尽管设计中使用陶艺的比例不大，但是陶艺已经在整个广场景观设计中崭露头角，充分施展，引人注意了。例如，我国的瓷器之乡景德镇就充分利用本地丰富的陶瓷资源，将陶艺融入到整体的环境景观设计中，把陶艺的多种形式在广场景观中去表现，创造了具有鲜明地域特征的城市广场景观。 3.3在住宅小区设计中运用陶艺 住宅区域作为居民重要的生存空间，既要满足居民日常生活所需物质功能，又要具有居民对自身生存空间共同情感的精神功能。人们在狭小的室内空间中难以达成的理想,都会转移到住宅区域的公共环境中得以完成和感受。因此，一个优质住宅小区不仅要有完善的物质生活支持系统，还要能具有提供交流情感的丰富多彩精神生活空间环境。住宅小区的环境景观设计和城市广场景观设计有所区别，但又具有城市公园、广场的基本功能与特征，进而造就了自身独有的特征。住宅小区环境景观设计的其实就是对住宅小区户外空间环境景观的设计。住宅景观设计师作为设计者，应不断的寻求人和户外空间环境之间建立和谐关系的方法和物质。陶艺作为景观，通过改善住宅小区外部的环境，来达到调节居民心情的目的。 作者：路程 单位：西北民族大学美术学院 景观设计构思论文:家园小区景观设计论文 1总体设计 1.1设计主题 本小区景观设计主题为：人居环境的第三空间———人文汇吉、绿色家园。“人居环境的第三空间”是结合城市人居环境可持续发展的战略，从空间地理、乡野生态、民宿建筑、地方文化、地域精神、田园生活等层面，立足建设区域的既有资源，以自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统5大系统为主导，以创意地域文化为底蕴，以现代绿色建筑为核心，对居住空间进行综合、合理的利用。是一种生态化、多功能、现代化、开放性的聚合空间。环境解读：新颖、绿色、可持续发展空间。社区解读：简洁、舒适、温馨家园。文化解读：雅致、纯朴、和谐，是大众的心灵归宿与精神栖息地。 1.2风格基调 现代简约与绿色自然的融合。 1.3景观格局 本设计的景观格局为：“一廊、三带、多节点”。一廊：中央景观廊道。三带：休闲时尚商业景观带、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。多节点：中央门厅、花厅园、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、缤纷生活、七彩童园等景观节点。设计以自然、现代，人与自然和谐共处为主线，按照情景性主题景观设计理论为引导，打造四条景观线、多个景点，各个景观节点沿景观线分布，同时将文化种植到小区的各个角落，把故事性、情景性的小品或雕塑嫁接到小区，让每个业主沉浸在文化的海洋中，达到“均景共享”，打造一个“可游、可憩，可观、可赏，可听、可闻”六位一体的绿色家园。 1.4植物配置 植物配置遵循适地适树的原则，选择乡土植物，选用少维护、耐候性强，病虫害少，对人体无害的植物。并充分考虑与建筑风格的吻合，兼顾多样性和季节性进行多层次、多品种搭配，营造特色各异的植物群落。整体上有疏有密，有高有低，力求在色彩变化和空间组织上取得良好的效果。 2各分区景观设计 汇吉家园小区是一个配套完善，功能齐全的公租房小区，小区除家园外，还配套设置了商业街区和幼儿园，本设计在确定总体设计主题、风格基调、景观格局后，在总体设计的指导和控制下分类分区对小区的商业、家园、幼儿园进行景观设计。 2.1商业街区 2.1.1景观主题： 动感商业、休闲购物、享受生活。 2.1.2景观设计理念： 在一片公共的空间里创造一个活泼、自由、感性而又亲切的购物、休闲、社交场合，如同在公共场所修建一间私人客室一般。 2.1.3景观设计： 在设计元素中，圆润的曲线，最能营造活泼、自由、动感的氛围。商业街区选择曲线中最为圆润的“圆”为树池形体表现元素，花钵、树池。将此形体、造型扩大、普及，运用到休闲坐憩、景观灯饰等景观构件中，构成本街区内独特的景观风景———室外休息小包间。商业街区就充分利用此元素，打造缤纷的购物、娱乐、交流空间———缤纷生活，营造一个休闲时尚商业景观带。 2.2家园———汇吉家园 2.2.1景观主题。 汇吉家园建筑布局围合成错落有致、层层递进的大小空间，建筑通过步行道路连接，仿佛通过街巷交织贯通。中国传统的名居组成元素为院落和巷子，本设计拟赋予大小院落不同的功能定位，刻画宽窄巷子的过渡和衔接。汇吉家园选址背靠青山、坐西向东，缺少水的元素，本设计拟进行引水，通过旱溪和绿色植物水景（虚拟的水）进行表达。综上，汇吉家园的景观主题为———大小的院落、宽窄的巷子、开合的溪水、流动的绿植。本设计着力打造一个院落错落有致，巷子贯通过渡，溪水环绕其中，绿植点缀渗透，共同聚合成一个靠山面水，充满人文关怀的绿色生态社区———汇吉家园。 2.2.2景观设计。 汇吉家园由公共主题社区、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、香林健道等景观节点共同打造中央景观廊道、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。公共主题社区是汇吉家园内的公共开放空间，以社区活动及其他较大规模的人群活动为主，满足人们休闲、游憩、交流、健身等需求，由中央门厅、花厅园等景点组成，布局亭廊组合、成人活动场、儿童活动场、树阵广场和旱溪。青年之家由休闲木平台，嵌草铺装小型运动场地等部分组成，放置桌凳，配置波浪形的地被花卉植物，营造一种时尚、休闲、雅致的休憩空间。天伦童乐以老年人活动为主，由愉悦亭、卵石健身步道、棋牌场地等组成，设置桌凳、长凳以供老年人休息、交往，并适当设置绘画场地等简易多功能的儿童设施，方便老人带着儿童同时休闲、娱乐。赏心院以樱花树群、水井、石磨为主体，打造落英缤纷、饮水思源等景观。瑞心院以石板小桥、旱溪、照壁、桂花林为主体，打造桂香远溢，月夜无处不花香的景观。怡心院以花架、竹林为主体，营造风过有声留竹韵的休憩空间。香林健道以源远、流芳、韵香、乐汇四个旱溪园为主体，沿着消防通道布置400m长的健身步道，营造以静为主，静中有动的健身步道。 2.3幼儿园———七彩童园 幼儿园以七彩童园为主题，打造七彩花园、七彩涂鸦墙、海底世界、沙池树屋等充满童趣的景观，以魔方为元素设计幼儿园大门，以铅笔为元素设计幼儿园围墙，充分考虑儿童使用的需求，打造充满童趣、色彩斑斓、安全舒适的儿童娱乐、游戏和学习环境。 3结论 居住区景观设计需以绿色生态为基调，同时渗透文化内涵，布局情景、故事，充分考虑不同人群对居住区景观的功能需求、心灵和文化需求，注重植物景观的季相变化，灵活应用各类水景烘托、点缀和升华景观节点，着力营造环境优美，不乏趣味而又满足不同人群使用的休闲、娱乐、交流及活动空间。 作者：吕雪蕾 蔡芳 朱国飞 罗志远 单位：国家林业局昆明勘察设计院 景观设计构思论文:城市小区园林景观设计论文 一、城市小区园林景观设计 （一）城市小区园林景观规划设计 城市小区与其它建筑相比，更加安静、和谐，因此，在城市小区的规划设计过程中，应科学确定建筑空间，这可增强小区内部的归属感，小区应具备合理的规模，以此来保证后续工作的有序进行，并营造出一种和谐、自然的意境。另外，在住宅区的设计过程中，尽量减少人工痕迹，增添自然成分，营造一种简单、温暖的家居形象，充分展现住宅区的和谐与自然，并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说，住宅区的景象应给人轻松的感觉，并能愉悦身心，对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则，景观外形和局部应突出，构建一个极具生活情趣且且个性突出的城市小区。 （二）城市小区园林景观设计属性 1.自然属性 城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素，拥有特定的空间形态，相对独立且便于区分； 2.社会属性 城市小区可供观赏、使用，还能改善环境，它具备深厚的社会文化内涵，透过内涵，可引发心理活动和思维联想等，这是景观效应的具体体现。 （三）城市小区园林景观设计原则 1.突显地方本土特征 因当地地理条件、温度气候的不同，其生态系统各不相同。例如，对于植物而言，在北方地区，松柏较为常见，这是因为北方地区气温较低，应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物，而在南方地区，热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球，不遵循植物的正常生长规律，追求异域风情，否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师，不仅要具备扎实的专业知识，还应尊重地方文化，并注重挖掘，明确人们的精神需求，凭借创新理念，构建突显本土文化的城市小区。 2.紧密结合现实情况 大部分城市小区的设计图纸均堪称完美，然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下，因太阳火辣，人们匆匆地穿梭在广场中，根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置，拉大了景观设计和人们之间的距离，它们真真正正变成了一种装饰品。因此，景观设计师应深入到景观现场中，并全面掌握现实情况，在设计景观图纸的过程中，应紧密现实情况，以空间角度为切入点，同时，还能从观光者的角度来审视自己的作品，不断改进，只有这样，才能设计出优秀的作品。 3.设计与施工应保持一致 只有设计与施工的紧密配合，才能向人们呈现完美的景观作品。例如，配置树种时，为获取理想的效果，设计师应亲身参与到选苗、施工等环节，并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中，设计师的严格把关也是至关重要的，否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中，时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场，则更能准确把握小区与周边环境之间的关系，这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。 二、城市小区园林景观植物配置 （一）园林景观设计类型 1.衬托型园林景观 在紧密分布的高楼之间，在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。 2.观赏型园林景观 此类景观具有较为明显的缺陷，便是景观绿地均采用封闭模式，给人以距离感，让人无法靠近。 3.绿化型园林景观 绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积，假山、花坛等景观较少，此种景观设计简单、普通，缺少新颖和亮点，单纯保证了绿化率。 （二）植物配置原则 1.坚持适地适植物的原则 全面掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等，坚持适地适植物的原则； 2.坚持高度搭配合理的原则 位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时，可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小，应选择高度较低的植物，并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物，以此来映射花朵的秀丽。另外，应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中，应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时，应全面考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用，可以赋予园林植物鲜明的层次和深度，植物如若和光与面搭配，将会形成不可言喻的唯美画面。同时，在景观设计过程中，应合理运用色彩，这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想，借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围，营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉，这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中，花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时，此时期具有较高的观赏价值，因此，季节是展现园林景观的关键性因素，在植物配置环节，应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等；夏景可搭配荷花；秋景可搭配枫树、银杏；冬景可搭配梅花和松树。 3.坚持充分利用资源的原则 对于配备水景的小区，应借助水岸线的自然轮廓，利用自然山石进行园林景观设计；对于位于山体上方的建筑物，可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配，保证建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物，全面考虑植物种类、光、色、影和季相等因素，另一方面，在景观设计过程中，不应借助珍贵树木抢占风头，而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致，实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连，那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的，缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间，才会让人产生愉悦的感觉享受。因此，在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天，城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主，以人为中心”的原则，保持人工园林绿地与自然地貌的一致性，因地制宜。在植物配置环节，应全面考虑物种的自然属性、社会属性，科学选择植物类型，避免出现间接竞争，保证群落结构的多样性和复杂性，为人们打造高品质、舒适的城市小区，促进城市的可持续发展。 作者：黄中祥 景观设计构思论文:学生入门景观设计论文 一、课程概况 1、景观设计的课程结构 景观设计课程作为一门专业主干课，它包含了两部分教学内容，一为景观设计知识二为景观制图知识。这些都是学生必须掌握的。 2、景观设计的课程的难点 据前所述由于学生的基础知识比较薄弱甚至没有的原因，所以课程中既需要教授学生制图等基础知识又需要教授学生设计实训，短时间而为很困难。 二、课程内容组织和课程设计 1、景观设计课程的教学单元（将课程内容分化为几个部分） 如果用入门的标准来要求学生就必须要学会以下几个部分： （1）景观设计概论； （2）景观设计要素； （3）景观设计的方法和程序； （4）景观的设计和表现。这些教学单元配合上课程实训，如果按部就班的上课最少需要近百课时的紧张运作。 2、景观设计课程中存在的问题 课程实训作为高等职业教育首推的教学方法在不同专业不同课程中均已经形成模式。但在景观设计课程中存在以下问题： （1）课程之初学生对景观设计的理性认识和感性认识均不足，导致无法迅速深入课程实训从而延误进一步学习； （2）课程进度受到学生课程实训进度的羁绊，通常会在中期遭遇进度缓慢计划实施不通畅的情况； （3）课程实训需要首先学习规划设计再学习设计制图，但是时间却不允许。 三、景观设计课程教学方法探索 作为一门以景观设计为学习内容的课程。学生入门的主要门坎是对景观设计要有一个知识结构完整的理性认识，也要对它有整体景观规划兼细节设计的感性认识，唯有如此才能入门并继续学习。在以往的教学中，我总结出要做到这一点必须要经过长时间，多资料的熏陶。让学生首先在感性认识上感到熟悉，在后续的理论学习和课程实训中才有可能做到“游刃有余”。在以前近十年的学习和教学的经历中，我尝试过大量的图集讲解甚至是带领学生实地考察学习。虽然可以达到这种效果但是过程过于缓慢，时间过于长久。在漫长的探索过程中，发现学生有一定的学习疲劳程度，当刚开始学习的时候学生的学习积极性比较高，但随着类似的内容逐渐增多，学生就会对知识出现抵触甚至厌倦。那么如何才能做到快速而效果好呢！通过借鉴小学生背诵记忆的方法中通过“反复书写”提高记忆的方法。联想到了如果通过临摹各类景观设计图纸是不是可以加深对景观设计的认识并且加深对细节的观察，同时还可以学习制图的方法，所谓一举多得。通过临摹案例，就可以把前面提到的理论知识和各种设计手法结合成自己的经验从而做到快速入门。因此通过多年教学的实践总结，发现如果将课程分解为若干“课程单元”，这既方便相互调整有可以使各位同行的阅读方便。课程单元的先后顺序和相互关联对课程的效果起到了很重要的改变作用。下面是作者在课程实践中各个单元的课程内容和教学顺序，供各位同行参考： 第一单元：俗话说“好的开始是成功的一半”，如果课程之初只有泛泛介绍性的图文搭配使学生对景观设计拥有初步的感性认识和理性认识，在作者看来是不可取的，教师的讲解应该和现实中的职业发展和行业发展前景相结合来讲才可以达到预期的目的。在此之后，随即下达实训任务书并和学生一起到实地考察。这个过程通常在一个半天内（4个课时）完成，通过这个过程学生可以把课上的理论知识和实地考察中获得的感官印象相对应起来。经历过这个过程学生会对本课程后续的学习充满信心与兴趣。 第二单元：实地考察返校布置实训任务后，教师带领学生一起对设计对象进行综合分析，如：场地地形，现有构筑物和植物，周边环境与交通等等。本学习过程的目的是使学生的学习渐入佳境，总结后要求学生书写考察总结。 第三单元：在接下来的课程教授中不要急于去讲解“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识，而是安排学生临摹一套和实训任务同类型的景观规划设计方案内的总平图和学习制作彩色平面图。这个过程的重要性在于使学生拥有了把感性认识和理论知识有效结合的机会和过程。在这个过程中学生慢慢的感到了景观设计的要素和方法并对他们的具体样子有了深刻的印象。 第四单元：在第三单元的基础上要求学生进行实训任务的景观规划，同时讲解课程中“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识。这样学生便可以借鉴第三单元临摹中获取的感性认识完成设计创新，从而完成景观规划设计的入门。在以后的教学单元中继续沿用以上四个单元的方法。在临摹的同时学习理论，在形成的感性认识中完成设计创新和设计制图。这种方法既学会了设计制图又融会贯通了理论知识，形成了深刻的感性认识和理性认识，还从课程实训中收获了锻炼与成长。以上是这种教学方法的益处，也是在本课程中如何做到“短时间高效率入门”的方法。 四、结语 综上所述，这种方法是将学习设计制图的过程转变为学习设计制图的同时又形成深刻感性认识的过程，将枯燥的理论课程转变为辅助课程实训和临摹的必要手段，将课程实训真正的变成消化理解知识，锻炼与成长的手段。 作者：高磊 单位：衡水职业技术学院 景观设计构思论文:小学龙文化景观设计论文 1环境现状分析 1.1学校简况 桥山小学始建于1958年，因地处桥山脚下而得名。学校占地面积31600m2，有教学楼3幢，综合办公楼2幢，教工住宅楼1幢。现有教职工168人，3016名学生，41个教学班。学校始终坚持“质量立校，全面发展，育人为本，增强素质”的办学宗旨，坚持人性化管理，不断更新办学理念，优化教育资源，大力推进素质教育，走特色办学之路。先后被命名为国家“教育质量管理示范基地”、陕西省“基础教育科研项目学校”。 1.2环境亮点 （1）整体布局合理，功能分划明确。学校面积虽然不大，但整体布局规范合理，入口干道、办公楼、教学楼、操场等，功能分区明确、方便教学、利于休息，给来人以较为清晰的印象。（2）船型主体建筑，校园文化亮点。中小学校建筑大多为传统的方体建筑，桥小办公楼主体如同船型建筑，具有校园文化脉络，成为最大亮点。（3）景观小品多样，文化氛围浓郁。学校重视环境建设，校园景观文化氛围浓郁，文化墙、宣传牌、雕塑、置石均有不同方式的展现；室外景观小品也有布局，如园椅、花坛、树坛等。 1.3存在问题 （1）植物问题相对突出：一是绿篱普遍偏高（高篱），二是植物之间搭配不符合常规，三是花坛内布局凌乱，四是墙基绿化不足。（2）绿地可进入度欠缺。绿化作为校园的外衣，不仅是给师生看，更要方便师生使用，需要增加园路、小径和汀步。（3）硬质景观方面问题。大门入口整体景观不足，标志摆放不尽美观，如排水井在大门正中，电线漫天飞舞。（4）景观小品风格不够统一。景观小品作为校园环境的室外家具，包括果品箱、园椅、路灯、草坪灯、宣传栏、标志牌等，贵在风格统一。（5）佳则收之、俗则屏之。处在住宅、办公诸多环境中的校园，四周环视，凌乱不堪，影响视线，建议在墙面上作文章。另外，现有景观特色优势利用不到位，也影响了整体环境景观效果。 2文化思路梳理 依据桥山小学的实际情况，围绕学校文化“龙•桥”核心理念系统，构筑特色鲜明的“龙形景观骨架”，既依托行为文化系统，以人为本；又与视角文化系统紧密结合，相得益彰。在深入挖掘并着力打造当地龙文化的基础上，针对小学生之实际，形成本校“龙乡小龙人”的文化亮点，打造桥山小学独有“龙形”环境文化识别系统。 2.1功能定位 集快乐教学、健身康体、文体活动、休闲游憩、环境育人五大功能于一体。针对小学生的心理，一是突出直观形象、天真和谐；二是内容丰富、色彩亮丽。 2.2风格定位 （1）主体建筑：中心办公楼建筑状如船型，在景观方面尽力文化挖掘特色，植物方面尽可能烘托。（2）植物景观：植物品种较为多样、郁闭度较大，特别是难得的大树，已经具备绿色生态校园的条件，这也是桥山小学的最大优势。（3）硬质景观：以“龙形”景观骨架为主脉络串联环境景观，以“龙乡小龙人”为立面陪衬。 2.3指导思想 作为一个有一定景观环境基础的小学，为了创造更加轻松自然、简洁明了、温馨健康的绿色景观生态环境，整体景观设计围绕主体建筑，以龙形框架景观为主体，紧扣“龙乡小龙人”主题，雕塑、花坛、置石、园路、汀步以及各种形式绿化交叉布设，景观小品巧妙点缀，既保证校园空间的舒朗、开敞，又营造了各种尺度宜人、充满情趣的学习活动场所，从而很好地体现出景观环境的均好性。 3龙文化序列景观方案 整体构思为：以双龙戏珠大门为景观序曲，展示和谐共舞的龙志理念；以入口干道两侧的6组龙柏造型和9间折线花架为景观发展，展示天天努力向上的龙魂志向；以船型办公主楼周围的船舵雕塑和三色波浪植物拼图为景观高潮，展示起航、指明方向、一帆风顺和抗击风浪的龙气环境；以操场的树池坐凳和九龙花坛为景观过渡与转折，展示在大海中漂泊与齐心奋斗之龙威；以操场周围山墙喷绘的各式各样的小龙人为景观尾声，展示“龙乡小龙人”的丰姿。 3.1龙头景观•大门 大门是学校给人们的第一印象，应具有本校鲜明的特征。它也是行人或车辆出入的地方，担负着集散人流和车辆的功能，并起到标志的作用。一般由门柱、门框和牌楼构成，选用美丽的常绿乔灌木和开花植物在其周围进行装饰，以形成生动活泼、开朗诱人的景色。建议改造以“双龙戏珠”为大门造型，或在常规大门上局部装饰双龙戏珠图案造型。 3.2龙背景观•干道 校园干道可以与主要建筑物的正面组成完整的空间，两侧可种植树冠高大、树荫浓密的观赏树木。（1）在干道右侧，去掉中部的大叶黄杨，间隔栽植6组盘旋龙柏造型植物景观，每组3株。如果有生长难度，也可考虑用其他松柏来代替。（2）在入口干道左侧，为了增强环境景观效果，花架与宣传栏景观建议3种方案：①将宣传栏顶部改造成为自然波浪形，以紧扣龙文化主题。②去掉宣传栏，改造成为折线式，如同飞舞的龙廊，直接扣住龙文化主题。③也可将宣传栏镶嵌在廊架中，以更好地利用空间。 3.3龙腹景观•办公楼 办公教学区一般强调宁静，体现庄严肃穆的气氛。（1）在办公楼前现有春芽雕塑或日三思照壁位置处，或在两者之间，重新设置景观雕塑，提出如下方案。①方案一：紧靠船型主体建筑，设置船舵雕塑，以明确船行方向。②方案二：紧靠船型主体建筑，设置帆船或锚雕塑，以直接点明主体建筑和“起航”的寓意。③方案三：设置桥山小龙人代表性个体雕塑或七彩小龙人群体雕塑。（2）为了让学生更加明确船型办公楼的寓意，在其右侧台阶绿地中，用植物构筑波浪景观，形成如下方案：①色带浪花。用常规的三色植物进行浪花拼图，常规做法，施工简单，成本较低。②立体浪花。用立体花坛做成浪花状，立体景观效果明显，施工与养护费用都高。③浪花汀步。用草坪做底，在块石汀步上，设置间歇喷水柱。动态景观效果很好，只是成本高一些。 3.4龙爪景观•树坛与操场 操场是校园重要的组成部分，是培养学生健壮体魄的场地。（1）在操场中的2株孤植大树，虽说是柳树，在陕北却也极为难得，只是树池坐凳偏小，建议加以改造，树坛大小要与树高、树冠相适应。可以采用较为高档的石材树池，并与坐凳结合起来。（2）在操场边侧墙边刚好有9株国槐，既是独立树坛，又是树坛偏小，故显得景观单调。建议将9组树坛做成一个流线型游龙整体坐凳或树坛。墙基尽可能绿化，形式也多种多样。 3.5龙尾景观•山墙小龙人 在学校操场外围山墙进行小龙人景观处理，单龙、双龙、群龙，各式各样，尽可能丰富多彩，既是一大立面景观亮点，也解决了脏乱差的问题。 4结论 文化序列景观是学校文化的外在表现，对学生的健康成长具有不可替代的重要作用。桥山小学景观设计以“龙•桥”为核心，以“搭建成龙之桥、构筑藏龙之所、桥接幸福人生”和“教生龙活虎之人，育盘龙卧虎之才”为景观文化导线，以“立龙志、铸龙魂、育龙气、展龙威”为景观发展脉络，以“隐约龙形”为景观骨架，以船型主体建筑为构图重心，以“龙头、龙背、龙腹、龙爪、龙尾”为文化环境平面建设中轴线，以“龙乡小龙人”为文化环境立面建设背景面。在原有功能布局区划的基础上，充分利用现有的绿色植物群落优势，精心设计使其成为校园最大的软质特色景观，根据“龙”文化脉络增加景观雕塑小品，增加置石题刻，突出校园“龙”文化内涵，形成绿色生态鲜明、龙文化内涵突出、景观亮点鲜明的校园环境。特别是龙文化序列景观包含的和谐意蕴，对于构建社会主义和谐校园具有重要时代意义。当然，校园景观设计与建设是一个长期的、系统的工程，需要全社会牢固树立生态文化观念，齐心协力、相互配合，共同将设计方案落到实处，才能起到应有的“环境感化”的教育作用。 作者：陈佳 刘正文 陈祺 单位：陕西扶风县召公镇召光小学 陕西师范大学 杨凌职业技术学院

景观建筑论文:景观建筑园林设计论文 1景观建筑在园林设计中具有重要的功能 景观建筑是园林设计中的主体，景观建筑的设计要满足园林设计的需要，最终达到和自然风光的协调和融合。景观建筑可以通过多种组合形式存在，通过合理地设计和布局，达到独特的艺术效果。通过合理应用景观建筑，能够有效调整园林景色的布局，使景观建筑在园林设计中起到画龙点睛的效果。在园林设计中通过选择某处建筑作为其中的重点，然后再布置相应的游廊等附属建筑，将景观建筑联系起来，这样能够满足旅客赏景的需要。人们在园林中游玩时不仅容易被优美的自然景色所吸引，同时还容易被景观建筑所吸引，景观建筑往往在园林设计中起到了起承转合的作用，给人们提供小憩的场所。在园林设计中，通过借景的方式，增添了园林景观的艺术性，满足了艺术意境的表达和需要。景观建筑通过合理的规划，以花墙、庭院灯形式展现在游客面前，能够给人以美好的艺术享受。 2景观建筑在园林设计中的应用 2.1凉亭的设计 凉亭作为园林设计中必不可少的景观建筑，它能够给游客提供短暂的休息空间，也是避雨和乘凉的好场所。凉亭在园林设计中包含了传统凉亭和现代凉亭2种形式，其中传统凉亭的形状主要有梅花形、多边形等形状，在凉亭的顶部主要有单屋檐、双屋檐以及多重屋檐等形式。现代凉亭的顶部主要有弧形、平面图形以及坡面对多种形式，其建设材料主要有木料、石料以及钢筋混凝土等。现代凉亭的外观形式更加丰富，而且其姿态也更加雄伟、精致，能够给游客更加美好的意境和感受。凉亭一般作为一种独特的景观建筑伫立在园林内部，在园林设计中具有重要地位。凉亭要想发挥其巨大作用，一般应当设立在景色优美的地方，特别是周围有流水经过，能够给游客带来赏心悦目的感受。例如，长春市南湖公园中的凉亭，其形式是传统的四角亭，屋顶是三层檐，亭柱是传统的红色，其顶部是尖锐状。在亭柱之间有圆柱形和长方形的缓台，能够供游客休息。其中4个凉亭两两连接在一起，凉亭下面是荷塘的流水，荷塘上面有绿色的荷叶和粉红的荷花。这样的凉亭能够给游客提供良好的休闲场所，发挥了凉亭建筑景观的作用。 2.2桥的设计 在园林景观的设计中也常常需要应用到桥梁，特别是流水能够给人们带来活力的感觉，同时河流还能够达到湿润空气的作用，人们都希望感受到流水的力量。在这样的园林景观中，通过特意设计一座桥梁，不仅能够达到观赏的作用，同时也增添了景观的艺术效果。对于规模比较小的园林，通过设计一座桥梁，能够有效增添景观面积，增加了景观层次感。对于小园林来说，桥梁可以设计的更加精巧，并且和水面十分接近，这样能够使旅客的游玩过程中感受到自然的魅力，实现人与自然和谐相处。对于大型园林来说，桥梁应当作为整个园林设计中的重要标志，在布局上应当和园林景观整体风格相适应。桥梁应当和周围的景色相互呼应，同时和整体的园林景观相互融合。 2.3廊的设计 廊在园林设计中也具有重要作用，往往是连接景点的重要通道，具有连接建筑物和外部空间的作用。廊的存在能够使园林景观更加具有空间性，特别是不同的廊结构和形式能够丰富园林景观的类型，对于实现人与自然的和谐相处也具有重要帮助。同时廊还能够和藤类植物结合，形成葱葱郁郁的外部结构，使游人走在里面感受到凉爽，具有一定的避阳效果。廊的存在延长了游客的观赏时间，使游客有更多的时间融入到园林景观中。在历史上有不少的故事都和廊具有密切关系，因此，廊的存在具有一定的人文意义。 3结语 景观建筑在园林设计中具有重要作用，能够达到良好的画龙点睛和点缀效果，衬托出园林景观的整体性，丰富了园林景观的景色。通过广泛的应用景观建筑，可以提高园林景观的观赏性，给人们带来艺术的美感。 作者：李睿 景观建筑论文:建筑设计与景观设计论文 1人类与景观环境之间的关系 自然环境是人类生存、繁衍的物质基础；保护和改善自然环境，是人类维护自身生存和发展的前提。人类的居住需要一个完整的生态环境作为基础，否则对人的生存与发展都是不利的。随着人类利用、改造环境的能力日益加强，像原始森林和极地那样的原始生态系统已很少见，人们正以大量的养殖湖、薪炭林和乡村等半人工生态系统及城市、工厂等人工生态系统所取代。不过，人类已逐渐认识到自己和周围环境是一个整体，把自己的事和环境联成一个系统来考虑，产生了"人类生态系统"、"社会生态系统"，以便更好地保持人类与环境之间的平衡。 1.1人与自然的协调是设计的目的 景观设计的核心就是协调人与自然的关系，其本质上是一种基于自然系统自我更新能力的再生设计，包括如何尽可能少地干扰和破坏自然系统的自我再生能力，如何尽可能多地使被破坏的景观恢复其自然的再生能力，如何最大限度地借助于自然再生能力而进行最少设计。可持续设计就是在生态学的指导下，将设计纳入“人机—环境”系统，在实现社会价值的同时强调保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣可持续发展。其本质在于充分利用现代科技，大力开发绿色资源，不断改善和优化生态环境，促使人和自然的和谐发展，人口、资源和环境的相互协调，相互促进。 1.2城市化景观设计中的问题 不注重生态保护。随着城镇的繁荣与文明程度的不断提高，人们却越来越远离了自然。目前许多城景观设计作品盲目追求标新立异，过分追求个性的张扬，急切地想证明自身的存在，不注重生态环境保护，不考虑与周围环境的和谐关系，从而破坏了自然原有的统一和谐;然而，生态的平衡破坏起来很容易，却需要用漫长的时间才能恢复到原有的和谐状态。在景观设计中，最容易被忽视的是其作为社会精神文化系统的作用。保护生态原貌就是挖掘其历史文化内涵，使其不断延续下去，而这正是现在景观设计中较缺乏的。同时，设计缺乏整体理念和协调艺术。许多人认为景观就是对已有空间的一种美化，是随意性的附加物。目前很多景观设计毫不考虑与周围环境的和谐关系，随便种种树栽栽花，这是缺乏整体景观概念的行为。景观应是更高层次上的一种统一。美好的景观是一种和谐、一种完整，任何将环境割裂成部分来设计的思想都是不对的。 1.3实现人与自然的和谐要坚持的原则 1.3.1保护和构建完善的生态系统 景观是一个生态系统或者多个生态系统的组成，它的可持续性会受到生态系统各个方面的影响。进行景观的可持续设计，就必须以保护和构建完善的生态系统为基础。维护生态系统再生能力,生态系统的的可持续性是由于有再生能力，再生能力一旦遭到破坏将很难恢复，这在很大程度上影响生物物种的可持续性。 1.3.2注重景观的地域性．民族性 景观设计应尊重传统文化，将带有当地特征的阳光、地形、水、风、土壤、植被等自然因素结合在设计之中，并且尽量多采用乡土树种，从而营建具有当地特色的景观类型以及满足当地人们活动需求和符合当地人们审美标准的空间场所。 1.3.3运用现代技术 科学的发展推动了技术的进步，利用高科技技术和材料可以减少对不可再生资源的利用。在景观设计中不仅仅要考虑美观，营造宜人的健康环境，满足当代人们的需求，而且更要注重保护人类生存的自然环境，维持生态系统良性循环，构建社会发展与现状环境相协调并具有可持续发展的模式。 2绿色景观与建筑分析 2.1绿色植物的视觉魅力 “建筑仅仅是环境的一个部分，建筑美从整体上说是服从于周围环境的。”建筑作为稳定的不可移动的具体形象，总是要借助于周围环境恰当而和谐的布局才能获得完美的造型表现。绿色植物的季节性变化和易修剪的特点使其在营造建筑外部空间环境中成为必不可少的要素之一。 2.1.1独特的地域景观 建筑的外部空间环境不仅同建筑形象有关，而且同建筑室外绿化景观密切相关，空间环境的特定性是建筑不同于其他艺术门类的重要特征。生长环境和民族文化喜好的不同使各地域的自然植物景观呈现出巨大的差异，而建筑与周围自然环境的结合，不仅反映了人与自然的和谐关系，而且造就了丰富多彩的地域景观。虽然现代资讯共享带来人们生活方式、审美取向的日渐趋同，使建筑风格的同化现象不可避免，但迥异的建筑室内外绿化景观却为城市面貌带来迥然不同的人文视觉景观，这种不易消融的特点使其成为一幢建筑或一座城市最不易磨灭的印记。 2.1.2四季更迭的形与影 绿色景观四季变幻的姿态、颜色、气味和随风飘动的秀影使建筑外部空间呈现出生机盎然的景象，其微妙的动态变化使原本凝固的音乐也变得灵动起来，并在各个季节呈现出不同的丰姿和魅力。绿色景观在空间和时间维度上的变化，不仅为建筑创造了绚丽多变的空间环境，而且架起了人与自然交流的桥梁。其或优雅、或自然、或绚丽的外观自然而然成为建筑空间的延伸、呼应和限定。 2.1.3绚绚丽变幻的色彩 色彩最能引起人们的情感联想，绿色植物千变万化的色彩更增添了建筑空间的迷人魅力。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛绿、秋季灿烂的金红、冬季寂静的冷绿，使建筑造型和空间环境在一年四季变换出生动的表情，带给人们层出不穷的心理和视觉感受。 2.2绿色植物的人文魅力 不同种类的绿色植物因其姿态、生长特性的不同常被人们赋予独特的个性和品格，从而表达出一定的文化特色和精神内涵，以及时代文化背景。纵观各个时代的建筑文化，都能觅到植物被赋予神圣象征含义的踪迹，并且它们所具有的含义往往取决于人们在时间和社会变迁中对其的评价，其背后往往隐藏着复杂的因素和个人经历，其内容复杂地盘绕于个体和人类发展进程之中。 建筑与自然环境的巧妙互借和融合而显现出的整体性是中国私家园林的精髓。植物历来是文人造园表意的主角，在传统文人逸士的私人园林中，植物的选择极大地反映了他们的意趣。精心配置的蓊郁花木配以意义精到的楹联匾额，使人产生无限遐思和美妙想像，为园林增添了非凡的自然魅力和人文魅力。 3建筑与环境的互动 在人们有意识地改变环境的过程中，人与环境的关系从同一性关系逐渐发展为对象性关系。马克思认为意识起初只是对周围可感知的环境的一种意识，是对自身以外的其他人和其他物的狭隘联系的一种意识，当然同时它也是对自然界的一种意识，但在这种初级的人与自然界的意识中，人们同自然的关系仅仅是一种纯粹的动物式的服从意识，而自然界和人的同一性则表现在人与自然界，以及人与人之间狭隘关系的相互制约，以及对人总是生活在社会中的这一现象的意识。而建筑环境设计思想作为一种意识也必然遵循主观意识发展的规律，经历从自发到自觉的发展过程。 3.1古代朴素的建筑环境观 中国传统文化的价值取向是讲究顺从自然、依附自然。儒家的入世之境、道家的自然之境、佛教的出世之境三家美学思想的相互揉合，使中国美学思想变得更加丰富和深沉，合流之后的美学思想对中国建筑艺术产生了重要影响。建筑作为社会文化取向的物质形态表达，很明显地反映出这一点，例如集中国传统文化精粹的私家园林：室外空间中建筑与自然元素的组合极为精妙，形成相互掩映的多变化、多层次的空间效果。这种人与自然关系的独特性使中国园林具有浓厚的抒情性，含情至深。传统风水学对所勘察的风水区位的地貌、水流、水质特别重视，其中许多道理与现代水文地质学也是相合相通的。风水学的内涵与使命之一，就是系统地将传统风水学的数千年经验与现代水文地质学知识相互联通，从而研究出山川河流，地质地貌、山脉走向，水土关系及其产生的各种化学元素，对人类生理与心理、健康与事业的正反影响，使人们更好地了解自然，利用自然，改造自然和顺应自然，使人类生活得更健康、更美好。我国古代非常重视庭院美化，也非常重视庭院风水，认为庭院建筑、花草树木、假山流水的组合布局，要符合风水的要求，这样就能有利于身心健康和财运事业，这是传统风水学中朴素的环境景观意识。如苏州园林就是人造环境景观风水的典范。风水学将传统风水学中的朴素真理，与现代环境景观学相互嫁接，不仅研究环境景观的美学规律，建筑学规律和植物学规律，更要进一步研究环境景观的结构、方位、材料、色彩、外形及其场态信息对人类生理和心理的各种作用力，从而探索选择和营造出有利于人类自身健康和事业发展的环境景观的科学规律和方法。 3.2现代建筑环境设计思想的发展和转变 1863年，美国奥姆斯特德提出了景观建筑的观念。伊恩•麦克哈格是第一位将生态概念引入建筑设计的建筑师。近年来，植物栽培技术的不断发展使得绿色植物的生长范围更加宽广；屋顶种植和室内种植的发展，使得建筑和绿化的融合更趋全方位和立体化。屋顶栽培中，比较早的是藤森照信的“韭菜住宅”与“蒲公英之家”，在设计中追求自然与人的“寄生”关系、人工物与自然物之间的微妙平衡点。绿化不再简单、安分地仅限于屋顶，蒲公英成为住宅立面的主角。这种为了寻找人与自然的和谐共生所做出的努力和尝试不仅可以看做绿化与建筑由寄生关系到共生关系的发展，而且这种探索也可以看做是对未来建筑的一种发展方向的预示，暗示着建筑绿化已经走向立体化和生态化。19世纪80年代，屋顶绿化就在欧洲得到广泛应用。研究表明，城市“热岛现象”也可以通过大面积植被吸收太阳紫外线而得到缓解。在一些易受洪水影响的地区，绿化屋顶通过其保持雨水的能力可以控制暴雨雨水流量的70%～100%。建筑与环境设计思想的另一大发展在于，建筑已经成为改造环境的一个契机。建筑师对建筑基地的原生环境日益重视，并将之列入建筑设计的内容之中；有的还将恢复和改善建筑基地的自然状况、绿化环境作为建筑的目的之一。2000年，安藤忠雄在大阪湾淡路岛东北岸建成了“淡路梦舞台”，在其规划中安藤忠雄明确提出“要建设，先种树”的方针。1994年就开始了24万株苗木的栽种工程。“淡路梦舞台”的设计从整治建筑环境着手，主要目标之一就是要治愈山体开采留存的伤痕，恢复和彻底改善山体的生态环境。这种建筑设计思想在建筑设计着眼点和目标上的转变暗示着建筑设计与绿化景观关系质的跳跃。所有这些都表明建筑绿化已经从原先单纯的营造建筑空间氛围的束缚中挣脱出来，逐渐向建筑中生态要素的角色转变。 4.建筑设计与景观设计的统一 4.1景观设计优先的理念 现在的很多设计往往把建筑设计与景观设计分开,把景观设计理解为建筑设计的附属物,这里搞一点水,那里搞一个小品雕塑等。不研究规划布局而先确定园林小品,不考虑交通、消防、停车等硬技术指标而先去考虑平面布局。在这种思想指导下,就难免会出现问题。建筑设计和景观设计是紧密联系的,是相互依存的,是一个有机整体,任何一方出问题,都会直接影响人与自然和谐空间的营造。从建筑角度来说,建筑不是游离于环境的,它只有与外部环境形成一定的关系才有存在的意义。所以,建筑必须与外部空间相联系,形成不同层次的空间环境,这也有利于建筑个性的表达。建筑独有的特征除了反映在建筑本身外,很大程度上还需要在外部环境中得到体现。因此,室内外空间的结合、呼应,不仅完善了建筑空间,也使内部空间得以延伸、扩展,特别是建筑空间与景观空间的结合,可以大大丰富建筑本身的空间。所以，当代建筑设计不仅要完成自身主体设计，对环境、景观的理解和把握更应先于建筑设计。把场地的景观环境作为建筑设计的限制性、前提性条件，使建筑成为景观设计的一个因素，设计成为有机的整体。就此而言，建筑设计是否应该树立景观规划为先的设计观念，在建筑设计的始终，是否贯穿对景观的参照、理解、协调与统一，成为值得我们关注的问题。 4.2树立整体设计的思想 建筑整体设计思想是一个新概念，其特点是全面地考虑与建筑相关的各个元素——外部环境、建筑构造、技术装备等协同关系。城市中的建筑不只是其本身构筑的主体，也是城市单元的一部分，从时间上说它是变化过程中的一个断面。因此，建筑设计应注重城市空间的整体效果，考虑对所处地块有影响的城市景观要素，如面宽、轮廓线、相邻建筑造型等，不可因过分强调自我表现而与景观相冲突，保持建筑与景观的有机整合。 4.3寻找建筑与景观的最佳结合点 在中国城市建造中存在两种情况，一是先建建筑，然后再考虑景观环境的美化；另一种是在已有的环境中添加新的建筑，包括建筑改造及扩建，导致建筑的独立性非常强，很难形成整体的景观形象。因此，建筑应从被动地单方面追求环境和谐的桎梏中解脱出来，以积极的策略向环境延伸，寻找与景观的结合点。首先，建筑先入式的整体设计导则。建筑师在深入建筑单体设计的同时，对整体的建筑环境提出设计导则。分析基址环境、周边环境、视域环境等因素，并且提出系统的设计导则。导则内容应该包括具体的风格、主色调、环境铺装、景观设施等设计建议，在建筑的生命周期内产生辐射式、制约式的影响，并确保建筑与环境的统一联系。其次，建筑后入式的改造与实施原则。新建或改建单体的加入，势必对环境产生影响，因此。我们应该寻找适合的元素并进行适度调整以保证建筑与环境的整体性。 4.4建筑与景观设计的融合 首先，以建筑的理念对待景观设计问题。它使得景观设计不再是花花草草的粉饰、平面化的硬地延伸、对漏洞的简单的遮盖，而是用建筑分析、决策、设计的方法来造就景观美学。其次，以建筑手段实现造景创意。在景观创造的过程中，复杂性与技术性往往制约着造景创意，现代城市中视觉景致的实现同样依靠建筑的支撑以及技术的辅助。可以采取的手段有：一方面，以建筑技术拓展景观空间，现代的城市景观更关注用技术来表现科学与艺术的结合。因此，技术手段成为景观实现的关键。现代技术手段拓展了景观的想象空间，为景观创作带来意想不到的创意。另一方面，用建筑的思维解决景观限制的问题。城市中的建筑与景观往往要面对许多制约，包括场地的限制、经济的限制，在设计过程中，采用建筑的思维方式可以解决很多限制性问题，比如，在城市建筑高密度的狭窄区域，以彩色喷涂地面的方式划分出进出的道路以及人行与车行的路线，既满足道路的功能要求，也为高层居民提供了视觉对象。这种用最简单，最经济的方法也是源于建筑思维。 5结论 景观设计从本质上说就应该是对土地和户外空间的生态设计，从更深层的意义上说，景观设计是人类生态系统的设计。这意味着设计应尊重自然，尊重物种多样性；要顺应自然，减少对资源的剥夺，减少盲目的人工改造环境。要根据区域的自然环境特点，营建景观类型避免对原有环境的破坏，要尊重场地中的其他生物的需求，维持植物生境和动物栖息地的质量保持营养和水循环，保护和利用好自然资源，减少能源消耗等等，以有助干改善人居环境及生态系统的健康。在景观设计中综合的进行环境和生态分析，努力把我们人类生活的环境改造成美丽而又可持续发展的健康的居住环境，设计师的作用是把那些不美的环境，遭到破坏的和存在缺陷环境，运用设计的各种手法，把它们改造成既生态又美丽、更能、适合人类和其他动植物生长和生活的环境，回归人与自然的和谐发展。 景观建筑论文:建筑景观设计论文 1体现出人文精神的各个方面 1.1地域民族文化传统 每个名族都有自己的文化传统，这些文化传统是每个民族的特色的体现。一个民族的形成需要长时间的历史积淀，并且是在文化传统，宗教信仰，科学技术，种族族群，地域特点等的基础上发展而来的，并逐渐形成固定的形式，形成自己的文化传统。一个民族的文化传统体现了这个民族对世界的认识和看法，比如，在我国，个民族都有属于代表本民族的“图腾”、传说、文化节日、不同的民族服饰等。这些就是能代表本民族的“标志”，并对本民族的发展产生非常深刻的影响。这些文化传统还可以对建筑景观的设计建造有着直接的影响，如北京的四合院、福建的土楼、陕北地区的窑洞等，都体现了本地区本民族的文化特色。 1.2历史文化积淀 在历史发展过程中，每个民族在不同的历史发展阶段都有独特的文化特征，并且在不同的地区，历史文化的发展受地域特点、生活状态、经济发展、人口结构等许多因素的影响。就拿中华民族来说，在漫漫的历史长河中，不同的历史时期，历史文化的表现形式是不同的。例如，处于夏商周时代的奴隶社会的艺术品多以神话传说为主，突出体现统治阶级的地位；在这一时期的建筑物初步形成，并以木质结构作为主要结构，在建筑材料的使用上比较单一，风格、形式也没有太多的变化。隋唐时期是我国古代经济发展最强盛的时期，国力强盛，经济繁荣发展，并与世界上很多地区有着频繁的贸易往来，反映在艺术上的成果就是这一时期的艺术品体现出了荣华富贵、流畅华美的特点；而这一时期的建筑物则吸收了外来民族的文化特点，形势趋向多样化，建筑物的风格庄严雄伟。再到后来的鸦片战争，使西方的各种文化思潮涌入中国，使人们的生活、居住环境发生了重大的变化，各种新式的“洋房”或者是中西结合的建筑不断出现。这充分体现了，不同时期的历史文化特点对建筑景观的设计的影响也是不同的。 1.3不同的信仰追求 信仰是一个民族内在的思想情感的寄托，对群众的精神生活和物质生活有着非常重要的影响，并起着团结这个民族力量的作用，不同的民族有着不同的信仰追求，对建筑景观的影响也不相同。拿东西方的宗教信仰对建筑的影响作比较，东方的建筑景观追求的是心灵的和平与安宁，多以庙宇、道观为主要表现形式；而西方的建筑景观则注重物质层面和外部的感官，多以庄严肃穆的教堂为主要表现形式。 2如何在建筑景观中体现人文精神 2.1在建筑景观的设计中注入新的思想和生命力 在现代经济飞速发展的时期，建筑景观的设计者更要吸收汲取优秀建筑物的设计理念，从中揣摩设计者在进行设计的时候所要表达的思想和要赋予建筑物的灵魂内涵；运用适当的建筑材料，结合超前的审美理念，将材料选取与美学设计充分融合在一起，将体现时代特性的人文精神融入到设计理念当中。对建筑景观的设计本身就是一个体现设计者自身的素质和建筑物人文内涵的把握的一个考验，因此，建筑景观的设计者不仅仅要“修炼”自己的技术，更要学会把握建筑物的内涵，从而赋予建筑景观以灵魂。 2.2充分利用地域和民族特色 前面提到，不同的民族、不同的地域都会有自己的民族特色和生活习惯，建筑景观也有体现不同民族特色的不同形式。就像如我们前面提到的北京四合院，融合了阴阳五行和八卦思想等风水学说设计的，是对封建的礼仪秩序，门第观念的体现；而陕北地区的窑洞则是结合当地厚实的黄土层、干燥的气候特征经过好几代人的努力建造出来的，适合当地人民居住的建筑物，是千百年来黄土高原的深厚历史文化的沉淀；又比如充满客家风情的福建土楼，则是对客家文化的真实缩影。 2.3借鉴国内外先进的思想理念 在建筑景观的设计中，尤其以西方的建筑最能体现人文精神。早在文艺复兴时期，新兴的知识分子就宣扬通过艺术创作来体现人文精神，解放人们的思想。在建筑领域的代表人物就是意大利的米开朗基罗。他的作品大都融入了丰富的人文主义内涵，因此，他的作品能够表现出强大的生命力，使人们能够得到心灵上的慰藉。建筑景观的设计者要学会感受人文精神的真正含义，并结合本民族的民族特色，设计出代表本民族的人文精神的作品。 2.4在不断创新的同时保留原有的人文精神 要想使人文景观不断发展，除了要遵循本民族自身的民族特点之外，还要不断交流融合新的思想观念，对其进行创新。但这里所讲的创新，不是生搬硬套别人的成果，也不是达到某种目的，在技术和外观上对别人的盲目“模仿”，而是在进行景观设计的时候，结合自身的发展需要和民族特色，吸收先进的思想理念，打造一个独一无二的，能体现本民族独特的人文精神和思想内涵的建筑设计。 3结语 每个民族都有代表自己民族的建筑景观，而这些建筑景观体现的则是不同的人文精神内涵，将人文精神融入到建筑景观的设计当中，是对人文精神的一种传承和发扬，有助于各种思想文化的交流和借鉴，有利于人类的生存和发展，对人类的人文精神的延续有着重要的意义。 作者：刘培强 刘立丰 单位：山东省旅游规划设计研究院 景观建筑论文:景观建筑设计中色彩的应用 1现代景观建筑的设计语汇 1.1形状 可以说，最直观的的东西就是形状了。它可以体现建筑外表的特点，这是人们很容易就发现的。当建筑物的外表特征进入到人们的视线时，人们的大脑就会产生相应的联想。而这种联想会跟个人的生活阅历，文化水平而产生不同的反映，这也是建筑物给人的基本形感。 1.2色彩 在建筑美学中，色彩是一个非常重要的因素，合理的表达运用色彩的情感、特征，是一名专业的设计师不可或缺的技巧之一。在现代景观建筑形态的要素中，色彩可以对所有的基本元素进行调和。所以说，要很好地表达建筑形态，就要合理的运用色彩这一因素。 1.3肌理 因为物体的表面光滑度、纹理等会给人不同的感觉，也可以说肌理就是质感，所以一般可以将肌理认识为物质的材质。在现代景观建筑的设计要素中，肌理有着它的与众不同之处，这是对于其他的因素来说没有的功能。由于丰富多样设计材料，是人们会对不同的材料质感产生不同的感触。一般是依据对景色与自然物质的模仿来充分表现现代景观建筑的形态效果。 1.4光影 现阶段景观建筑的环境汇集了各种空间功能，光影变幻在建筑景观的空间功能中发挥着巨大的作用。在现今景观建筑设计中，运用光影变幻进行建筑设计构思创新的情况很多，其主要是根据光的强弱、明暗或者光影变幻将建筑中的光进行适当的补充及调节，假如建筑物光源太强，就对其进行适当的弱化，假如其不足，就对其光进行补足。 1.5形态场 在很多时候，人会对某个场合产生特别的感觉，这些特别的感觉是因为这个场合中有某种物体存在，我们通常将这些感觉称之为形态场（感）。在某个特定的环境下，设计要根据某个实物才能将建筑形态的设计构思表达出来，此实物即是实用性现代景观建筑的一种，其包含着诸多的建筑基本元素，比如点、线、面、体等元素。 2色彩与建筑的关系 2.1色彩与建筑造型效果 人的视觉艺术活动的两大主要方面是色彩与造型，运用色彩结构原理进行建筑环境色彩造型设计，要综合分析建筑的基本情况，比如其绝对位置与相对位置、体积大小、建筑功能、区域文化以及服务对象等方面，依据建筑所传达的不同的意义进行进一步全面的规划，用色彩的特点有效的传递建筑意义。可以说色彩和造型相互依托，假如将造型看做躯壳，那么色彩就是外表，只有将两者有机的结合起来，物体完整的意义才能完全表现出来。建筑在一定程度上可以说是审美信息载体的视觉语言，经过实物的造型体现出来，将视觉符号适当组合起来，并以此表现出真正的视觉价值。 2.2色彩与建筑功能 在建筑单体中，如果建筑功能不一样，可以用颜色进行有效的划分。与此同时，运用合理的色彩进行区分，不仅可以区分建筑功能，还能很好的区分四周建筑与该建筑，将建筑物的识别度进一步提高。除此之外，运用色彩进行建筑功能区分，能有效引导人流迅速找到其想去的功能区，进而将建筑功能明确，提高运行效率。 2.3色彩与建筑的象征意义 因为区域环境、风俗习惯、文化传统不同，各个国家对色彩的认知与理解也完全不同，所以，色彩不仅仅是传达一种视觉效果，在不同的建筑中，运用不同的色彩，人们则会根据其外表色彩猜测其象征意义。例如，我国几千年的封建王朝中，黄色被当做帝王专属颜色，只有皇族服装或者建筑装饰才能使用该颜色。 3色彩在建筑设计中的作用 现代社会中，人对于建筑的审美越来越关注精神层面的东西，而且建筑审美的观念也更新了很多，其对建筑评价偏重于建筑造型以及建筑色彩两个方面，如果这两方面都表现得很好，人们就认为其设计是成功的设计。确实如此，因为色彩在很多时候传递给人们的是建筑物的隐藏信息，而且色彩运用成功，会为建筑加分不少。人对色彩常常有一种特别的视觉以及心理感受，这就是色彩功能的表现。在建筑设计中运用色彩可以使人居住的色彩环境有所改观，进而达到人的视觉和心理与四周色彩环境融合、协调的目的。 3.1装饰美化 在当今的建筑设计中，没有色彩的建筑设计是非常少的，因此，在建筑设计中首先色彩起的的作用就是装饰作用。自然界中，色彩的种类是非常多的，不同的色彩其表现的特点也是不同的，随着建筑事业的发展，没有颜色的建筑设计的理念在当今已经不能满足人们在审美上的需求。色彩不仅能放大建筑物本身的表现力，也能带来美感，对建筑物在视觉上有很大的增加。 3.2标识区分 色彩能为建筑赋予一些独特的个性，在分辨许多信息都能传达出来，比如，对于地域性的信息传达以及在空间上的差异，还有对建筑的识别。目前的建筑设计的形体都是单纯化了的建筑，而色彩在其表现方式是也是非常经济和直接的，同时，也是非常有效的一种手段，使得在城市大发展的大环境下建筑能很直接的被识别出来。在小区中，不同的色彩对于不一样的部分能很好的区分出来，例如，楼层以及出入口等，利用不一样的色彩在识别表现上能明显的体现出来，当然，对于居住在建筑中的人们来说，其居住的认知感也能明显的加强。为了使居住的环境感到宁静以及温暖，在建筑住宅中对于暖色应用很多，并且不宜使明度显得过高；在办公型的建筑中，为了能将工作效率提高，应尽量使用冷色，将明度提高；在大众化色彩的商业型建筑中，利用对比色以及纯色，可以对商业的气氛加强，能吸引大量的人群。 3.3表现建筑物氛围 对于色彩的选择，一定程度上能体现出建筑物本身的氛围以及基本的格调。利用色彩来体现建筑物的性格，在对色彩的运用中，我们不能简单的理解为只是为了美观。通常来说，冷色系主要表现建筑物的肃穆以及庄严；温暖以及欢乐依靠的就是暖色系的色彩来表现。比如想要表现出健康和清洁的感觉就要利用白色来表现，尽管目前有很多科学家的研究说明，黄以及红色比较鲜艳的一些颜色对于孩子的注意力能引起其好感，为了消除孩子们的紧张感，在卧室装饰成蓝色格调，还能对于头疼以及发热、失眠等有助于减轻，因为这种色调的环境能使人感到宁静和幽雅。因此，在对室内进行装修时，一定要将色彩的运用合理的进行，对于阳光的利用进行适当的考虑，光线足的地方，多使用一些冷色系的色彩，而在光线不足的地方，尽量多使用一些暖色系的色调，一定程度上能增加亲切感，通常医院的主色调就是白色，在幼儿园等主要使用的是黄色以及红色灯比较鲜艳的色彩。 3.4烘托情感 色彩能对于地域性的信息传达以及在空间上的差异能表现出来，因此，处于不同地域的人其在审美方面以及心理的结构框架方面都是比较独特的。相对于北方人来说，性格比较豪放，对于一些温暖和对比性强烈以及大气的色彩比较常用，而对于细腻的南方人来说，在建筑色彩方面，则比较喜欢清淡且有些低调的建筑色彩，其在情感的表达上通常也是比较含蓄的。讲到情感的表达上对于色彩的选择的影响，我们就能想到美国肯尼迪图书馆的设计，这栋建筑就是为了表现总统的悲剧性死亡，利用大面积的白黑色调的对比性，来缅怀以及体现总统的结局。同样，其玻璃幕墙也是用超大型的黑色构成，给人一种纯净感。这也体现出了肯尼迪图书馆和其他总统的图书馆的不同，构成一种沉思以及宁静的庄严气氛。 4景观建筑设计中色彩的物质性和非物质性 色彩在人们还没有意识使用色彩时就已经存在了，然而由于人们特有的视觉感官，导致我们可以体验和其他生物不同的色彩，所以色彩与人们的存在是有一定的直接联系。自然景观中各类植物、天然石块、河流与土地等事物都可以表现出它最真实的颜色。色彩具有其物质性，可以表现出事物的属性。并且色彩的组合方式很多，是由于不同的地方，存在不同的事物形态，致使很大程度的丰富了人们的色彩认知。事物的个性能够通过物质的独有的纹理与色彩来体现，比如：树木特有的形态特征可以根据树木枝干的纹理、质感及其色彩表达，正是色彩的不同，可以带给事物不同的形态特征，也记录着历史的存在。自从地球诞生之日起到目前，自然界经历了种种历程，自然界中存在的所有事物及其组合都表现的非常和谐，这些都充分的表现着人们对自然界属性的认可。然而随着城市化进程的不断进步，人们在建设过程中，渐渐使用了钢筋混凝土材料来进行砌筑，与真实的自然的环境越来越远，人们对自然界的不成熟认知，导致人们对建筑物的不合理设计，造成了人们对建筑物的不愉悦感受。日本东海大学吉田真导师对色彩怎样正确使用进行了分析，他提出“色彩本身并不存在魅力或丑陋”，怎样正确的使用色彩是主要的研究问题，首先先对当地地区具有创意的色彩进行调查，着色师再根据调查结果寻找当地所需要的色彩，同时恰当的结合建筑的形状与材料，来创造对人们更加舒适的良好环境。 当人们对颜料的准确使用掌握了以后，采用物质的色彩传递着颜料的非物质性特征。在景观建筑中都一一表现了色彩的象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩。从古至今，人们不断的去摸索着采用什么样的色彩来美化我们的家园，色彩从本质自然到苦心创造的过程，都表现着色彩的不同运用。由于技术的不发达，在古代人们都是采用土、木、石的原色作为建筑材料，当时色彩的非物质性还处于萌芽阶段。到夏商时期色彩逐渐发展起来，人们开始修建宫殿与台榭。色彩在多种方面都表现出不同的效果，例如色彩在象征意义、文化内涵、传统因素及政治色彩都表现出了不同的效果，人们的思想意识与事物之间都存在着紧密的联系。由于色彩传统含义对人们的潜意识有一定的影响，导致人们在进行设计时，启发了人们的设计灵感，使色彩在景观建筑中充分的发挥了作用，同时也让人们有了愉悦的感受。因此在景观建筑设计中利用色彩，不能忽略色彩的非物质性，为了使色彩更好的体现设计主题，设计师们要很好的认识非物质性，要切身的融入到现场环境中。 在现代的建筑设计中，我们所使用的原材料，有原始的自然材料，保留了色彩的的本质，同时在原有的一些材料的基础上也进行了相应的改变，已适应当前的发展，由于材料的与色彩的关系，导致原材料在建筑设计中展现出了不同的处理方法，并且也体现出了自然的特色及其自身的物质性，对材料的纹理、质感及色彩的个性进行了充分的展示。所以对色彩的和谐运用，可以从色彩的物质性与非物质性进行研究，寻求其景观建筑设计的方法，从而加以应用。 5我国城市色彩景观设计的发展现状 城市景观设计主要研究的就是对城市色彩的完整性，就像德国哲学家谢林说过的，世间并不存在个别的美，只有整体才是美的。所以，在进行城市景观建筑设计时，要充分对城市色彩完整性进行充分考虑。目前，我国城市景观建筑设计积极反应了其自身的历史文化与整体底蕴。在这其中如果色彩没有设计好，就算有很多种建筑形式，规划设计也很合理，但是也很难体现出城市魅力。总而言之，我国目前还没有对城市景观色彩规划进行统一，所以在城市风貌上很难进行色彩控制，展现不了城市景观的整体美。并且在一定区域内城市景观设计出现了无序化发展趋势，对城市环境造成影响，再加上还有很多因素的影响，人们对景观色彩的设计并不是很重视，所以不能按照整体景观对色彩进行研究与应用。 6景观建筑设计中色彩的运用策略 6.1建筑色彩的运用与周围环境的色调协和存在 整个建筑物的色彩运用能够完全表现设计人员的思想和理念，把建筑物表现的具有更独特性，但是建筑物不仅仅是画在纸上的彩绘图，同时与周围的环境完全的融入其中。因此，对于建筑色彩的选用必须把其算在城市原始文化、城市特点，必须把周围的景观色彩要全方位的考虑进去，而且还有自然景观与人造景观，同时与建筑物所在位置周围的其他建筑的基础色彩，且与周围环境的主要主题相协调，不可以把这个城市以及这个区域的总体协调性破坏掉，选用能把建筑物和其所在地环境融合在一起的建筑色彩。对于周围的环境要重视其考察，把建筑色彩和周围的环境基本色彩相互协和，就不会导致给人带来突兀感觉，充分表现美感。 6.2建筑色彩运用根据建筑本身应具备其功能性 建筑造型艺术是建筑表现形式的其中之一，建筑其特征轮廓线不单单是在建筑造型上的体现，还体现在建筑技术、建筑色彩等方面。对于不一样的色彩表达不一样的建筑性能，且依照建筑物的需要就要选用不同种类的色彩。建筑的多种性能，选用色彩就会大不一样，如此才足够表现其建筑物的美感，达到或者体现其功能的优越性。 7结束语 色彩在景观建筑设计上的应用是有非常重要的作用的。在当今社会，如何有效的规划城市色彩，改善被色彩污染的城市景观。本文先对景观建筑设计进行充分认识，再对景观建筑设计中色彩的应用进行分析，试图从景观建筑设计中色彩的表达方面来改善城市环境中色彩使用的方法。 作者：刘存发 单位：天津华厦建筑设计有限公司 景观建筑论文:管窥建筑景观设计的可持续发展 在这个世界中，大多数人类都是自私的，这其实不是因为他们具有人的弱点，而是由于他们常常带有某种职业性短视，他们习惯对人类问题漠不关心，如果每个人都多一些博爱精神，目光长远一些，为自己也为后代仁慈一点，那么这个世界会不会更美好，更持久，寿命更长些。地毯设计师大卫•奥奇说的一段话:“在对我启发最大的几本书中，有一本《我们在热带雨林中学到了什么》中提到，在热带雨林这个可持续的生态环境中，是没有垃圾这个概念的，每一个物种所产生的废弃物，都可以被另外的物种加以利用。这种封闭的循环系统体系正是我们所要学习的。” 让我们来回忆一下人类对地球、对资源，更准确的说是对我们生存的这片土地的态度以及对待其的方式。从16世纪，最初的探险者带来文艺复兴时期伟大的人和自然的人文主义的思想;到1个世纪后最早的殖民时期的出现，君权神授的国王对其领地和受其支配的自然有着至高无上的权力，君权至上使得一切自然与人臣服于他脚下，花园用墙围起来，与自然分开，所有的事物被改造成几何形式，那时“人们不知道自己是和野生世界紧密联系着”。到18世纪第三阶段，英格兰开始出现现代的观点，人们相信，人和自然的某种结合是可能的，自然本身产生了美，人们放弃了文艺复兴时期简单的几何图形(这并不是图形简单而是头脑简单的表现，而在这一时期的东方，则把美建立在内在的不对称平衡的基础上，由此可见，东方人显然比西方人更智慧，思想进化的更早)。 最后一个阶段包括19世纪和20世纪。这时的观点极大程度上代表了旧时代征服自然的态度，但是，这时采用了威力越来越大的工具来征服自然，引起了对社会公平忧虑的不断增加。每个世纪都能看到一种影响力的转变，但是人类的劣行一直从未停止，而这正是西方古老观点的传承，导致至今仍有一大部分人在继续他们无知的行为。不管以前人们是有多么无知或资源有多么“丰饶”，但现在已没有时间和可消耗的资源让人类继续无知下去了。 我有时在想，这个世界还会不会再出现和文艺复兴时期一样伟大的时代，会在何时出现。这个世界何时才会有新的突破，是否出现在我们所存在的这个时代，还是当今的时代只是一个过程，是一个量的积累，总之，我们期待着一个好的质的飞跃。像达芬奇那样的人，在他的年代，虽有对很多问题的困惑，但整个地球的资源是很丰裕的，相对原始的，可以说，当时的人，当时的大师们，在作这些艺术和创作的时候，是没有后顾之忧的，没有对资源匮乏的危机感的，所以他们潜心钻研，所潜心钻研的，是他们的艺术，纯粹的让人感动的艺术。 但是今天，在资源逐渐贫乏的当今，我们是否也应该潜心钻研一些对我们的世界有价值的东西，对现在以及未来世界都有益的东西。王受之曾说:“设计就是为了要清理这个世界的混乱。”我们这些所谓社会的一部分管理员，理应着手做点什么。无知的时代已过去，希望无知的人们快点醒来。看着日本设计师精益求精的态度，想起曾经在一本西方学者写的书中看到的一些字句，让我有一些感触，有这样一段对日本的描写，是这样的:“当你找到一个民族，他们相信人和自然是不可分割的，生存与健康取决于对自然及其进化过程的理解，那么他们的社会将和我们有很大区别，他们的城镇和景观也会与我们大不相同。有文化、有经验的善良的农民，当地的城市建设者们都展示出这种敏锐的洞察力。在传统的日本社会中显示出这种观点得到了充分的结合……在日本文化中，曾一度维持着一个令人难以置信的富有高生产力和美好的农业，表现出对自然具有惊人敏锐的眼光。这种洞察力在其富于描写能力的语言中得到反映，日语中自然演进过程的细微差别，例如对土壤的耕作、风的干燥程度、发芽的种子等均有确切的描述……建筑的，村庄和城镇的构筑物直接应用自然材料，极其动人并富有感染力，而且这个国家的造园艺术才是无可比拟的。”日本的造园艺术精湛，全世界公认，经常被西方学术界当作东方艺术界经典范例。在飞速发展的当今，还是有很多问题是需要我们去直面的。 当说到城市建设时，我脑海当中突然跳出来一段话:“文艺复兴时期的建筑艺术可能不是表现一个伟大民主国家最合适的形式。但它已是无法改变的事实……显然，这是城市社会价值体系中最崇高的象征，这是首先必须加以保护和加强的。”这段话让我想到了中国，我想套用它的格式说:中轴对称的皇家建筑不是表现一个伟大的共和国家最合适的形式，但它已是无法改变的事实。因为它具有很高的历史价值和社会价值，所以必须得以保护。 “这是一种方法:寻找城市特性的基础———从自然的特性和人造城市的特性中，选择有表现力和有价值的、对新发展起限制和提供机会的诸要素。这确实是一种简单的方法，但比市场评价机制更先进———它揭示出城市形式的基础。”所以说，城市发展的过程很重要，这过程包括:历史的、地理的、人文的各个方面。但新一次城市建设与改造都是建立在旧的，也就是那些“过程”的基础上的，而这些“新”的，也将成为未来建设的基础，所以每一步都需要慎重考虑。我们需要了解更多有关知识，使我们在建设我们自己生活的家园的时候，从有可能破坏生态环境的价值观念中解脱出来，要求人类必须以正确的态度去对待自然、尊重自然，因为人就是这自然界的一部分，就像简•雅克布斯在《美国大城市的死与生》中说的:“我们与自然的关系不仅仅只是修剪树枝、晒晒太阳或者发发感慨，以求通过自然改变一下心境，我们与自然的关系要远远超过这些，是一种深深浸润的、不可分离的关系。” 中国当今所存在的很多有关可持续发展建设的问题则更是需要我们广泛关注的，希望中国的设计师能够真正理解和树立正确的价值观，成为一个合格的创造者与管理者，使我们的家园和周围环境得以持续的发展。实际上真正促成变革的是人的力量，人的想法。地球上的资源越来越少，已不足以支撑未来的发展，当我们认识到这些危机以后，我们需要用很长时间，甚至自己的一生来改变一些事情。作为一个个体的人，作为一个设计师，让设计改变生活，改变世界。 可持续的发展与设计，这不仅仅是说说而已。 作者：周雅馨 单位：江南大学 景观建筑论文:探求居住区景观与建筑结合的设计 一、景观建筑设计布局 1.区域环境的功能布局 一是对高密度居民区的景观设计进行科学合理的规划，满足居住区、商业区和娱乐区等不同需求，提高资源的配置效率； 二是在进行景观设计过程中，需要结合其所在城市的生活特征，满足人们对生活质量和生活环境的需求；五是在进行高密度居民小区景观设计时，应该注意居民区的采光和通风环境的同时，还需要通过一些景观植物来减少闹市区的噪声。 2.整体功能布局 根据该高密度居民区的周边地理环境，在进行景观设计时，应该考虑结合周边环境的发展情况，将人行道设置在居民区的南侧。在居民区的西面设计直通图书馆的商业街区，再通过居民区内部的一些绿化景观建筑将南面的绿化带连接起来。在为居民提供一个绿化庭院休憩区的同时，又方便居民休闲娱乐，有效的将该地段的居民区、商业区和娱乐区联系成为一个有机的整体。 二、增强建筑空间构成元素的可识别性 结合该高密度居民区所处的地理位置和周边建筑环境，科学合理的处理建筑空间构成元素的尺度与各要素之间的关系，能够最大程度的提高景观设计的经济效益和社会效益。根据该地段的建筑群体的特点，在该高密度居民区的南面有绿化带区域和高层建筑。在视觉上，大面积的绿化带能够给人以舒适、放松的感觉；在立体感上，高层建筑的立体形态、线条结构等彰显了现代化城市的特点。在该高密度居民区的西侧有图书馆和裙房，在视觉上，裙房的建筑外观颜色与建筑金属材料的有机结合，增添了色彩的多样性；在立体感上，裙房的建筑结构和外观线条相互交错，增添了建筑的水平方向与垂直方向的韵律美感。在进行高密度居民区的景观设计时，应该从整体布局的角度，结合周边环境建筑群的特点，增强景观建筑空间构成元素的可识别性。 三、高密度居民区庭院与建筑设计 进行高密度居民区庭院与建筑设计，是为了满足居民对生活休闲娱乐的需要。建筑所创造的空间包含两个部分，一部分是室内空间，另一部分是室外空间。其中，庭院就是一种比较常见的室外空间建筑。在整个高密度居民区的景观建筑设计中，庭院空间是对居民区室内空间的补充和扩展，庭院空间是室内空间和自然空间的一个过渡空间。有效的将室内空间与自然空间进行衔接，减少了空间的跨越变化，给人一种舒适、自然之感。在高密度居民区庭院的设计项目中，应该注重庭院空间的性质和作用，以居民的需求为导向。在该市的中心地段设计并建造舒适、自然和多功能的景观场所，为居民提供多功能的使用空间，充分发挥景观场所的经济效益和社会效益。 四、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施 1.景观庭院与建筑设计中存在的问题 城市生活的魅力主要表现在生活、工作、休闲娱乐都在某一个区域内，这个区域中有居民区、商业区和娱乐区，其在封闭性和开放性方面没有明确的界限。在娱乐区中，人们能够感受到城市的活力和魅力所在。在景观建筑的设计中，需要考虑区域特点。即将封闭性与开放性有效的结合，这一直都是景观设计的一个难点问题。 2.采用“锲入”法进行景观庭院建筑设计 根据该地段的建筑群的特点，在进行景观建筑的设计时，可以采用“锲入”法在北面的高密度居民区设计一处休息庭院。其具体的设计方案是在建筑上架设一个平台，并由周围的建筑物围成庭院空间。这在很大程度上解决了城市用地紧张问题，为居民的休息提供了一个良好的空间环境，同时避免了地面庭院在人流高峰时对居民休息产生影响，将景观区域的封闭性和开放性进行有效的整合。“锲入”法进行景观建筑设计，能够在有限的土地资源的条件下，将高密度居民区居民的生活、工作和休息娱乐场所形成一个舒适、自然的空间效果，满足人们对城市生活的需求。 五、结语 简而言之，建筑既是一种物质表现，又是一种精神需求。高密度居民区景观与建筑有机结合的设计时，需要将居民区周围的建筑环境予以考虑，有针对性的进行景观建筑设计。同时也需要结合所在城市的文化、地域特点等，设计并建造符合城市居民生活习惯的景观建筑。 本文以某市的某城市花园为例，分析其高密度居民区景观与建筑有机结合的设计。主要从景观建筑设计布局、建筑空间构成元素的可识别性、景观庭院与建筑设计中存在的问题和解决措施几个方面进行了分析，提出了“锲入”景观建筑设计方法在高密度居民区中的应用。 作者：吕平 单位：泰安市建筑设计院有限责任公司 景观建筑论文:探析美国萨凡纳城市历史景观建筑保护 1.萨凡纳 萨凡纳是美国大西洋沿岸的港口城市，美国南方重要的陆路和海路枢纽，始建于1733年，是当时佐治亚州的第一个首府。曾经的种植园经济使萨凡纳享有了一个多世纪的繁荣经济。1885年前，棉花占到了萨凡纳港出口贸易的90%。而如今的萨凡纳已是美国南部的著名度假胜地，这一切不能不说是得益于萨凡纳独有的城市风貌和行之有效的城市历史景观建筑的运营保护办法。 2.萨凡纳的历史景观建筑现状 1864年的圣诞节，美国内战时北方联军总司令谢尔曼在占领萨凡纳后给林肯总统写下了一段让这个城市声名远播的文字：“Ibegtopresenttoyou,asaChristmasgift,thecityofSavannah。”得益于不可比拟的城市环境，萨凡纳免除了同期被攻占的大多数南方城市所遭受的焚城的命运。 2.1城市街心广场 萨凡纳著名的城市街心广场在城市建立初期仅有4个，到1855年增加到24个，而今留存下来的有22个。每一个街心广场都有一个独有的名称，纪念在这座城市发展中所历经的特殊的事件和相关的人[1]。这些场地的历史背景资料被一一标注在了广场旁的标示牌上，向人们讲述着细碎而迷人的小城故事(图1、2，图略)。22个街心广场均呈矩形，中央一般安置有雕像、喷泉或纪念碑。市民和游人在其间散步、野餐，享受着惬意的户外空间。其中面积最大的Forsyth广场于1855年建成至今，多次成为美国历史上一些著名影片的拍摄地和畅销书中的场景原型。如今的这个街心广场依旧吸引着世界各地的人们，天气好的时候，喷泉旁时常能见到拍照的新人或是一个正在演出的小型乐队。对于世世代代在萨凡纳居住的家族，几乎每代人都会有一张站在Forsyth广场喷泉前的合影，这些默默在萨凡纳伫立了上百年的景观和建筑，已经在不知不觉中演化成了这个城市精神内涵的载体(图3、4，图略，图略)。 在萨凡纳城最初的建造时期，这样的街心广场被定成其所在的一片行政区的中心。广场的区域确定后，西侧和东侧的2片土地都会被保留作为建造公共建筑的场地，诸如教堂、医院或者学校等。南北两侧的土地则被留作住宅区，环绕着广场的居民可以均衡的享受着广场绿地的视觉景观。街道被规划为从建筑区间里直接穿过。这些古老的街道组成了萨凡纳历史保护街区的主要路网。汽车、行人、马车在今天依旧和平的分享着这些并不算宽敞的道路。 2.2新生的历史建筑 萨凡纳的历史保护街区有着上千座意义非凡的精美老建筑。这个规模在全美都是少见的。这些建筑风格各异，从维多利亚风格、殖民地风格、法国第二王朝风格、古典希腊风格到意大利风格均错落伫立。在萨凡纳200多年的历史间，城市景观建筑的修建和修复工作一直循环交替。人们保存了许多从数次战争、大火、毁城的灾难中幸存下来的建筑和景观，将其修复并根据不同的需求定位再予以改造。它们中的很多现今已成为了博物馆、餐厅、酒店，甚至医院；在棉花交易鼎盛期建造的巨型棉仓在棉花经济衰落后仍然没有被废弃，曾经的码头区棉仓如今已成为市民和游人都非常喜爱的沿河街的商铺区；那些供黑奴搬运棉包的大铁梯、红砖墙面上巨型“X”铁质防震固件都还依旧被保留着。当年为了方便拖拽沉重的货物而铺设的大石块路，今天依然承载着河岸街道的交通。人们踩着高低不平的石块漫步在河边，享受美食、逛街购物，两旁的汽车摇晃着缓慢地行进(图5，图略)。萨凡纳今天的现代化正以一种润物细无声的方式记录着城市一路走过的痕迹。普通的市民住宅在萨凡纳的城市历史景观建筑保护的计划中也得到了足够的重视。围绕着22个街心广场，道路两侧的住宅随手指上一栋或许就有上百年的历史。它们建造于不同的时期，质感风格迥异，却又都有着“传统”的特质。于是今日的萨凡纳历史保护区里依旧住着为数众多的普通居民。这些被特殊定位历史保护街区只不过是他们日复一日平常的生活罢了(图6，图略)。 2.3历史事件的场地重现 这类场地的景观重建是对那些不容忘怀的记忆的追述，是对在战争和自然灾害中遭受创伤后顽强重建城市的伟大人民的礼赞。优秀的城市历史景观建筑保护会将关注的焦点巧妙的从事件本身让位给更为重要的社会与环境[3]，所以，如今人们看到的萨凡纳很多的纪念性景观场地，更多的是事件自然真实的记录，证明当初发生的意义。殖民公园公墓是萨凡纳最古老最完整的市民公墓，占地26000m2，目前保留着超过9000个墓葬，沉睡着萨凡纳最早一批的定居者。这个充满历史纪念意义的公墓区已经成为这个城市最负盛名的休闲公园之一。这片墓区在1750—1853年间一直是整个萨凡纳最主要的公共墓地和基督教堂墓地区。直到1853年才停止了它继续作为城市公墓的职责。1896年，萨凡纳成立了公园管理委员会并着手开始修缮和美化该区域。在1967年，公园管理委员会开始了一项旨在为城市的将来保护殖民公墓区的修缮计划。研究人员搜集到了这个区域近250年的历史发展资料，更新了现状的地图和照片，备份整理了各个区位的标注、殡葬的记录，城市议会的备忘录，报纸文章，个人的遗嘱资料，区域早期地图，不同时期的的修复记录，区域景观的变迁，所有权变更和早期的修复工作所付出的努力和获得的成果(图7，图略)。建造城市纪念公园的设计方式在萨凡纳也被用于对战争的缅怀。其中最有代表性的就是萨凡纳的革命战地遗址公园。1779年10月9日，革命战争期间，3批共计超过8000人的部队在此发生了激战。革命战地遗址公园就是为了纪念这场为自由而战的战斗而建造的。2003年，萨凡纳政府从私人手中买下了这块地。在海岸遗址社团考古人员的努力下，于2005年8月确认了当年的战斗防御阵地的确切位置和残存的遗址。如今，在政府的支持和私人的捐助下，革命战地遗址公园得以建成。场地间阵列镶嵌着800块佐治亚本地的花岗岩，上面刻着那些在这场战争中死去的800余名士兵的名字，人们可以在这里永久的缅怀他们(图8，图略)。 3.萨凡纳城市历史景观建筑的延续 3.1联手经济持久发展 初次来到萨凡纳人们绝不会觉得这是一个被刻意打造的城市。一直被小心呵护的城市历史景观建筑是以空气的形态弥散的，绝不是绚烂的装点。她成为了人们热衷的旅游目的地就像万物的生长一样自然。萨凡纳让城市和居民都认可了这样一种古朴沉淀的生活方式，因此，慕名的四方来客就不足为奇了。值得敬佩的是，萨凡纳对于这种敬仰淡然处之，不加速，也不减速，依旧不急不躁的日复一日。城市年龄的胡子比满街橡树上垂下了的大束大束的藤蔓还要长。这些在萨凡纳随处可见的藤蔓叫做Spanishmoss，中文译做铁兰，是一种寄生藤。它对空气的质量极为敏感，只能在干净温润的空气中生存。哪怕是轻微的工业污染都会让这种植物无法生存。缠绕在橡树上的铁兰的温软绵长的模样映衬着萨凡纳醇厚的性格。它们的关系是家人，和睦且相互依存，直至如今成了萨凡纳最为著名的视觉景观标志之一(图9，图略)。与这些温文尔雅的景观建筑截然相反的是，萨凡纳也被称作“建立在死者身上的城市”。萨凡纳因独立战争、南北战争、两场瘟疫、多次热带风暴和火灾的袭击导致的城市居民的巨大伤亡。但是，令人意想不到的是，被这样一个称谓和不计其数的恐怖传奇裹挟着的城市，反而从这些惊悚的故事和离奇的传说中找到了立足点。如今的萨凡纳有着专为胆大的游人量身定做的“鬼城之旅”，坐在周身漆黑，形似棺材般的黑色的改装大号敞篷车里，仅仅露出脑袋，专门在夜间逐一探访那些曾经盛传鬼故事的地方。抛开那些无法复制的城市积淀为其带来的吸引力不谈。萨凡纳全年还有着大小不等的各式庆典。夏冬两季假期的旅游旺季，每月甚至有多达五六天的纪念日或者是体育比赛日。这些终年不断的欢庆活动和原有历史保护街区的深沉形成了鲜明了对比。这样截然不同的定位和组成设计使这些遍布全城的历史保护街区最大限度地发挥了其对于这个城市的经济价值。#p#分页标题#e# 3.2政府与研究机构的协同保护 萨凡纳目前保护和经营良好的历史景观建筑区在未来的城市发展中将何去何从？随着政府对于像萨凡纳此类历史积淀深厚的地区提出的保护和发展规划构架的逐步完善，佐治亚州政府协同邻近的北卡罗来纳州等的多所大学和科研机构，制定了对该区域的调研、保护、管理运营等一系列长期的研究计划。由大学内专门从事历史景观保护研究的专家组成的团队，在佐治亚州境内开展详细的历史景观建筑现状考察。研究人员所关注的不仅限于一些重要的场地和建筑，更多的仅是如实反应当时人们生产生活的情形的民居和场地也得到了慎重的对待。其中就包括了一些黑奴家庭留下的房屋残骸，庄园主们荒废了的残败的庭院，种植园经济繁荣时期的马车道片段，佐治亚州的出海口地区的原住民住宅遗址，对当地原住民家族的私人资料的探访记录，官方文献的调查整理等。这些数据和资料在经过整理后形成详实的分析报告向政府和民众提交，由此参与制定对相关历史景观建筑区域的保护、修复和开发管理等方面的相关提案。这种调研和规划乃至最终的区域重整建设需要相当长的时间，考察计划进行了数年，所取得的调研数据也仅覆盖了佐治亚州的10多个县。但这些详尽的数据资料将会对被调研区域的未来历史景观保护和区域经济的发展起到至关重要的指导作用。 4.对我国历史景观建筑保护的指导意义 相对于中国的城镇发展史，建成300年不到的萨凡纳着实是个年轻的城市。但是相较于国内众多千年历史名城，萨凡纳给今天的人们带来的观感和触动却更为沧桑厚重。这绝不是一项声势浩大的历史保护运动所能形成的感受，它是一种源于城市最深处的气质。目前国内很多城市在对历史景观建筑进行规划改造的时候往往更多地倾向于解决形象上的问题，而多少忽略了人们对了解真实历史过往的渴望[2]。被围合的游览景点并不能从根本上延续这个城市的历史印记，它只是一种强迫性的区域时空转换。城市景观建筑的历史性应该是面面俱到的，囊括了多方面的城市文明、情感归属。如同萨凡纳，城市和城市居民之间由衷的弥散着一种信任、自豪和归属感。 4.1由点至面的保护 萨凡纳的历史景观建筑保护是以面的形式展开的。保护区内，22个街心广场、殖民公墓公园、战争遗址公园、沿河街和数十座不同年代的老教堂穿插构成了最核心的历史景观建筑保护带。但是，今天萨凡纳的老城面貌绝不仅仅是靠这些类似我们称作名胜古迹的地方塑造起来的。城区中每条街边的连绵的住宅、餐馆、酒店、学校、教堂甚至医院，同样协同那些轰动性历史事件一路默默走来的众多配角，它们才是一个完备的历史老城真正让人们感受到的最真实的日常生活状态(图10、11，图略)。这样的城市表象在我国却是鲜见的。老城景观和建筑的保存往往被限制在“点”的层面上。一所名人宅院希望协同它周边的住宅得到一致的保护待遇，在当前大拆大建高速发展的城市建设中，往往都是很难实现的。如何将现代化的城市借传统“壳”生存，乃是中国当前历史景观建筑保护面临的迫在眉睫的问题。如果解决不好，国内所谓的历史名城也仅能做到景点密布，新旧交错而已。现在的老北京城就是中国式历史景观建筑保护现状的一个缩影：绵延的城墙被切割成城楼，星星点点；四合院宅院被大片推倒，留下些许大宅修葺一新收费开放；王府大宅倒是还在原地，只可惜周围高楼林立，将王气团团压住；紫禁城外16车道的马路让今天人们对于古城的尺度有了颠覆性的认知。我们当然没有理由让生活在现代的人们拒绝现代化的生活，但是摧毁了原本承载着城市历史精神的景观和建筑却再也无法给所谓的历史名城带来真正的历史影像。这些被断了代的记忆就只能存在于图片和文字间，默默向世人讲述着过往的荣耀。很多美国人数次来萨凡纳却不是停留在老城历史街区。而是径自去享受萨凡纳河岸小岛上的度假酒店和风景秀丽的高尔夫球场，或者是全年无间的各种庆典和体育比赛。成熟的历史景观建筑的保护绝不是让城市丧失活力甚至腐朽。规划良好的新老结合的城市肌体饱含着丰富的本质，将是整体、和谐充满着全新激情和能量的明星城市，又怎会让历史压得老态龙钟？ 4.2由平面至立体的保护 在我们国人早已经习惯了被收费的时候，萨凡纳的诸多免费却从另一个角度给了我们一个提醒。所谓历史景观建筑的保护应是无意去塑造一个以供顶礼膜拜的围合，就是静静的开辟一方土地，容人停驻，追忆，回望历史。那些供萨凡纳居民世代使用的街心广场游人们也一样免费共享；政府的或者私人的大小博物馆，展出的各类有关萨凡纳的东西，也是免费的居多。沿河街棉仓改造的店铺酒吧还是面对着当年棉花运输口岸的老路，有轨电车的轨道还深深地嵌在大块油亮的河石和细碎的贝壳之间(图12，图略)。游人行走在萨凡纳，对这个城市的感受是细腻的、随时随地的。现代和过往之间显得那么交融，让很多来过这里的人们由衷的觉得，成为萨凡纳的居民，该是一个多么惬意的选择。诚然，历史保护不是时尚标签，虽然我们还免不了习惯地去塑造老城的景观平面、建筑平面。但真正行之有效的老城历史景观建筑保护应该是一个依旧在不断演变发展着的空间和时间，它所传承的意义应该是远远超出曾在这个区域发生过的最惊天动地的事情。 4.3让景观和建筑的保护超越历史 萨凡纳有一所世界著名的设计大学，这所学校在这样一座特殊的城市里也是以一种不同于常态的形式存在着。校园没有明显的边界，散落不同街区的教学楼完全融在了其所在区域的周边建筑和环境，某些教学楼和校舍本身就是历史保护建筑的本体。建筑的边缘随意的散布着现代感十足的店铺，出售的商品多是师生们的设计作品。这些充斥着城市各个角落琐碎的细节，一年年的蔓延着成就了萨凡纳细腻的历史景观建筑风貌(图13，图略)。建筑和景观在萨凡纳已然超越了建筑和景观。它们在如今的城市发展中扮演了一个前所未有的重要角色，甚至改变了城市的性质，改变了区域外的人们对这个城市的认识。有效的历史保护提供了足够的交流和思考空间，在物质上，也在精神上，这一切不间断的努力改变了人们审视萨凡纳的方式，继而也成就了萨凡纳对于世人的一个承诺，独一无二。正如昆德拉所言：“无限的时间，终将使重大的历史事件走入历史，变得比鸿毛还轻。”那些随着城市一路走来的景观和建筑或者拆、或者留，无论如何，它们见证过的历史不会改变，我们这个国家的历史也不会改变。让景观和建筑的保护在那些老城里变成自然而言的一种存在方式吧，让它们成为我们平淡的生活的一部分，中国的老城也就是中国的老城了。#p#分页标题#e# 本文作者：何疏悦 疏梅 单位：南京林业大学 安徽艺术职业学院 景观建筑论文:景观建筑艺术设计的有益探索 作者：艾宏波 郝玲 单位：西安建筑科技大学建筑设计研究院 随着城市现代化进程的日益加速，中央商务区(简称CBD)已成为城市中不可或缺的一道亮丽风景线。CBD往往位于城市的高新开发区，主要为商务人士的办公、居住和文化休闲提供便利条件，是高新技术企业的理想办公场所。因此，如何运用建筑语汇艺术地表达出现代化产业园区建筑的时代感和个性化特征，为城市景观增添建筑艺术的魅力，是建筑师们面临的严峻课题。以此为目标，在西安旗远研发基地的规划设计项目中，从总平面规划组织、空间景观设计和整体立面造型等三方面对景观建筑群的艺术设计进行了有益的探索。 1项目概况 旗远研发基地地处西安高新中央商务区的核心区域，与高档社区、办公区及社会停车场比邻。基地南侧紧临城市主干道，东西两侧紧临区域干道。周边完善的配套服务设施和方便快捷的外部交通环境都为基地创造了良好的开发潜质。同时，基地本身地势平坦，用地呈长方形且东西长，这样便于最大限度地利用南向阳光，有利于规划，提升用地价值。虽然具有明显的优势，但由于区域范围内在建和建成的商务办公地产项目较多，潜在同质化竞争激烈。如何满足开发商建设一个具有国际化、现代化水准的高档商务中心区，充分发挥用地价值，在同类项目中脱颖而出，是规划设计时首要考虑的问题。 2总平面规划设计 经过深入细致的市场调研，发现投资者购买的写字楼产品主要集中在总价100～500万元，户型以中小面积为主。近几年随着创业型企业的日益涌现，小型化办公的需求日益增多，与之相适应的小面积产权式办公楼正成为市场的新宠。鉴于此，将旗远研发基地定位以小面积办公单元为主，专为中小企业或创意产业量身定做，适合私营中小企业、创业公司、SOHO一族、外地企业、驻地机构的办公场所。在总平面设计上追求经济、紧凑而有效。500m2的独栋建筑，每层150m2的独立办公空间，具有良好的灵活性、可变性和适应性，符合网络时代对办公空间的要求，符合个性化办公的SOHO理念，符合自由、无处不在的办公方式，并以最小的代价、最简单的方式实现了对空间的充分利用。在建筑群体规划中，以景观绿化的中心院落空间为组织核心，主办公楼、独立小办公楼、职工餐厅、商务会所及便利店环绕周围(图1)。同时，将整个办公区整体上抬1.5m，再下挖1.5m，形成半地下停车层，从而减短了坡道长度，减少了地下工程土方量，降低了工程造价。为解决高差问题，充分利用坡道及踏步，使得街道平面与办公院落平面连接方便。在交通流线组织中，安排车行环绕整个基地，并于东西两侧设半地下车库进出口。人行主入口设于东南及西北角，每个独立办公楼设有独立出入口，使每户业主尽享自由与便利。 3空间景观设计 对于CBD中的核心区域，建筑群体的空间景观设计不仅要满足情景办公和商务休闲的需要，更是对城市面貌的展示起到了至关重要的作用。因此，首先应使整个建筑组群体量适宜、相得益彰，具有良好的层次感和空间感(图2)。将主办公楼设在基地北侧居中位置，这样既可使主楼的重要性得以体现，又对基地上其他建筑物起到了统领的作用，并在最小程度上影响北邻建筑的日照采光。主办公楼入口位于大楼南侧靠东，便于与主要人行入口连接，并在入口前区设置构筑物以强调和导引人流。同时，所有建筑均为南北向，以适应北方地区的日照采光特点。特别注意弱化每座楼的特性，强调群体建筑的共性，在体量上高低错落有致极富韵律感，形成了和谐统一的风格和品质，从而使区域客户产生强烈的归属感、自豪感。其次，建筑外围广场空间的景观设计应在突出地块特征的基础上，具有观赏性和美化办公氛围的作用。具体来说，在车库中心部位设置了通往地面1层的天井，用两部自动扶梯连接地下地上空间，既方便快捷实用，又增强了空间的流动性和人群的交流性，形成了趣味性的共享空间体验。此外，同城市的景观交流设计，通过铺地、绿化、灯光和雕塑小品等共同营造出对外的展示空间。 4立面造型设计 为了区别于常规办公楼呆板、千人一面的传统形式，反映出现代化产业园区办公建筑高效、富于创意的企业文化精神，在本案建筑群的立面造型设计上大胆探索、勇于创新。艺术源于生活，敏锐地从日常生活环境和工业产品中截取了曲线灵动的建筑语汇(图3)。用自然流动的线条，简洁流畅的几何形体，独特的造型方式体现出企业的精神内涵。使该园区在规模和高度并不占优势的情况下，依然显示出卓而不群的精神气质。 在设计中(图4)，将主体建筑侧墙的“实”感同正面大片玻璃幕墙的“虚”感相互对应，形成“虚实”对比的强烈视觉效果。在玻璃幕墙的细部构造中，利用不同的反光度、透光度和不同的色彩，使得原本常规的玻璃幕墙更富朝气和“层次感”。立面上凸起的体块与凹下的孔洞相映成趣，为整体的建筑形态带来更多的趣味性与标识性。当然，这里的凸与凹还同时具有理性的功能需要，是建筑理性与感性的完美结合。这些独具匠心的整体创意和细节勾画，都使得建筑群于干净大气中透出精致，现代简约中透出奢华，完成了CBD景观建筑群在城市中的完美艺术表达。 综上所述，通过此次CBD景观建筑群的艺术设计实践，深刻认识到，建筑、景观的艺术性，对于整个方案设计的成败起着至关重要的作用。只有将艺术与功能、技术等因素充分、紧密地结合并加以完美表达，才能达到建筑景观设计的理想境界，也才能为城市面貌的焕然一新添砖加瓦。 景观建筑论文:景观建筑项目管理特点管理模式分析 摘要:为了给旅客带来更为直接深切的文化感受，仿古旅游景观建筑项目逐渐在我国各个城市文化地区兴起。仿古旅游景观建筑项目的发展，不仅为当地旅游业的发展起到了巨大的促进作用，同时还增强了游客对古代文化历史的感受体验和精神享受。本文从仿古旅游建筑项目的管理模式现状入手，对该项目管理模式的优化策略进行了简要的阐述，希望能在该项目的管理中具有一定的参考价值。 关键词:仿古旅游景观建筑；项目管理；管理模式 仿古旅游景观建筑项目主要是通过对古代建筑修缮重建的方式，还原历史风俗样貌，再现历史场景的一种新型旅游开发模式，在当今旅游城市的开发建设中占据了十分重要的地位。仿古旅游景观建筑项目对该地区旅游业的发展、经济文化的发展以及社会的整体进步等方面都产生了极大的推动作用。因此，相关项目管理部门理应加强对项目管理模式的优化程度，不断提高项目的管理质量和建设水平。 1仿古旅游景观建筑的项目管理特点 仿古旅游景观建筑即是通过对古代建筑(例如古城墙、古镇、古塔、古寺等)的模仿重建，还原古代建筑独特的历史风格特征，进一步实现对古代建筑及当时历史风貌的重现，从而达到让旅客切身体验到原汁原味的历史风貌和文化气息的目的。仿古旅游景观建筑的修缮建设，对于保护我国古代建筑的文化历史、带动我国经济发展和文化发展等方面具有十分重要的意义。与普通旅游景点相比，仿古旅游景点建筑受历史文化传统、地区风俗习俗以及宗教习惯等方面影响较大，因而在其项目管理模式方面天然的具有一些较为独特的特性。1．1受传统文化因素制约仿古旅游景观建筑项目因其本身的属性，受传统文化风俗习惯的影响较大，因此，在仿古旅游景观建筑项目的模式设计过程中，理应充分考虑到当地的文化历史、风俗习惯以及宗教信仰，保证该项目工程的风格统一，周到细致。例如，针对明清风格的景点建筑改造，在施工的过程中，出了对于当时历史风貌及文化特点的充分考究外，还应保证其对于明清灰墙黛瓦、柳槐荷花等鲜明建筑特色的保留，并同时注意减少现代文化特点的出现。1．2受政府部门及民间其它部门制约仿古旅游景观建筑项目因其地域性的特点，受相关政府部门及民间其它有关组织的关注和干预较多，对该项目的实行效率造成了一定的影响。由于仿古旅游景观建筑项目所涉及到的各类管理因素及资源配置(例如土地资源、道路交通、公共设施、市政设施等等方面)受政府有关部门管制较多，所以在项目进行过程中，政府相关部门的指导性意见占据了极其重要的地位。因此，项目管理人员在进行管理模式制定的同时，理应适当的将政府相关部门及民间其它有关组织的指导性意见纳入管理的范畴，不断加强项目管理的规范化及程序化。1．3行业标准体系复杂由于仿古旅游景观建筑项目的发展仍旧处于起步阶段，国内外值得借鉴的管理经验少之又少，相关行业体系标准及管理标准错综复杂，专业性管理人才短缺，从而导致仿古旅游景观建筑项目的管理模式和管理标准长时间得不到统一，与此同时，其项目在未来的长期发展也受到了一定的制约。因此，尽快的建立出一套科学合理、严禁完善、切实可行的仿古旅游景观建筑项目管理制度和实施方法，对该项目开展过程中的全面监管和控制，具有着十分积极的促进作用。 2仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状及问题分析 为了全方位还原仿古旅游景观建筑的历史文化风貌，一方面需要相关项目管理人员注重对项目工程的建筑设计，另一方面则需要加强对其工程项目的管理效应，从而达到促进该地区物质文明和精神文明协同发展的目标。然而，就目前的普遍情况来看，仿古旅游景观建筑项目在管理模式方面仍存在着一些问题亟待加强。 2．1仿古旅游景观建筑的项目管理模式现状 目前，我国仿古旅游景观建筑项目在项目管理模式设计方面整体呈现出多样化的状态，例如自然风格的设计模式、规则性风格的设计模式、多层次风格的设计模式以及综合性风格的设计模式等等。不同的设计模式很好的体现出了不同地区仿古旅游景观建筑项目的历史文化价值和文化底蕴，体现出了一个地区和城市的文化形象。通过这些特点鲜明的设计模式，不仅可以使仿古旅游景观建筑项目在建设完工后能够招揽到更多的旅客参观，同时还可以创造出更好的仿古旅游景观建筑管理环境，提高项目的文化效益和经济效益。 2．2仿古旅游景观建筑的项目管理模式中存在的问题及原因分析具体如下: (1)仿古旅游景观建筑项目管理对施工质量和技术水平要求极高，但到目前为止，相关部门的技术水平和管理经验都不甚完善，对该项目设计、施工、管理等各方面的建设发展都造成了一定的阻碍;(2)仿古旅游景观建筑项目的管理是一个系统性极强的工程，需要相关部门之间的协调统一合作，才能保证该项目管理和运行的顺利进行。但就目前的普遍现象来看，仿古旅游景观建筑项目各管理部门之间长期缺乏沟通协调意识，严重制约了该项目管理方案的有效实施;(3)仿古旅游景观建筑项目管理在组织管理方面存在着管理体制不健全的问题，包括项目工程施工分包责任范围模糊、管理人员专业技术水平参差不齐等，严重降低了项目管理章程的实施效率。 3仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略 为了适应当代形式下仿古旅游景观建筑项目发展的需要，有关项目管理部门理应围绕项目的质量、安全、成本、进度等方面进行分析研究，加大对其项目管理模式的优化研究力度，从而进一步对实现仿古旅游景观建筑项目管理模式的合理化控制。仿古旅游景观建筑的项目管理模式优化策略:第一，加强对项目内各部门的协调管理，缓解部门矛盾，健全项目管理模式的体制机制，切实落实项目管理中的各项方案措施，完善行业发展规划，引导仿古旅游景观建筑项目发展的规范化、科学化;第二，政府相关部门须加强对仿古旅游建筑项目的监管职能，健全相关的质量评价体系和法规体系，保证项目建设的施工质量;第三，在保证仿古旅游景观建筑项目工程质量及工程进度的同时，加强对项目的成本控制，提升项目自身的经济效益，例如吸收当地民族特色的建筑风格，增强仿古建筑的历史风韵等;第四，培养和吸收大量资质专业的高素质管理人才，提高仿古景观建筑项目的研究水平及实际操作能力。例如，在施工技术方面，加强对于专业仿古建筑人才的吸收和培养，不断提升仿古景观建筑的真实性和可靠性，并合理的将现代通风、消防、环保、视频监控等公共设施与建筑环境融为一体，保证建筑风格的统一性等等。 4结束语 综上所述，为了适应新时展的需要，仿古旅游景观建筑项目理应大力加强对其自身管理模式的优化水平，完善其相关行业的发展规划，协调部门管理，加强政府管控职能，提高项目本身的质量管理水平，提升其施工质量及经济文化效益，不断引导仿古旅游景观建筑项目走上一条规范合理、科学高效的发展道路，并为仿古旅游景观建筑项目的管理模式开创出一个崭新的发展局面。 作者:黄元水 景观建筑论文:园林专业景观建筑速写教学方法的探究 摘要：该文分析风景园林专业景观建筑速写教学中存在的一些问题，从学习兴趣的培养、造型能力的提高、速写的功能和个性的发展几个方面阐述提高课程教学质量和学生手绘设计能力的方法。 关键词：风景园林；景观建筑速写；教学方法 景观建筑速写源于钢笔画。由于方便携带和易于表现，钢笔速写广泛运用于插画创作和设计表现中。当前，高校的风景园林、艺术设计、建筑学等专业普遍设置了景观建筑速写课程。由于各专业的侧重点不同，再加上受到课时的限制，以及计算机在设计中的运用和普及，当前部分学生的手绘设计能力较弱，以往艺术类院校学生突出的手绘技能优势逐渐丧失。通常情况下，景观建筑速写教学主要是课堂临摹结合户外写生。这种教学方法较为单一，缺少逻辑性和针对性，学生对课程的兴趣不足，导致教学重点和难点不够突出，与其他设计课程的衔接不够紧密，教学效果不理想。笔者针对当前景观建筑速写教学中存在的问题和对该门课程多年的教学思考，认为应该从以下几个方面进行景观建筑速写教学： 一、培养兴趣 兴趣是最好的老师。授课教师只有充分调动学生的学习主动性，激发学生的兴趣，才能让学生爱上景观建筑速写。通常景观建筑速写课程是学生按照教师布置的作业要求对着教材或者范本临摹，内容枯燥，教学方法单一，时间一长学生就会失去学习兴趣。所以，教师首先要培养学生的学习兴趣，创造轻松、愉快的学习环境和氛围，丰富教学内容和方法。教师可以采用临摹和写生相结合的方法，由课堂临摹过渡到户外写生，写生与临摹交替进行。教师还可以带领学生到户外写生，让学生在学习的同时感受不同的空间环境，在不同的空间中感受建筑的形态、肌理、光影，观察植物的生长特征和规律等。这有助于加深学生对事物特征的认识和提升学生的建筑速写水平。教师也可举办小型作业展和经验分享会，让学生在学习中产生收获感、成就感和幸福感，激发学生的学习热情。教师还可以引导各专业的学生相互交流，鼓励学生发表速写创作体会和感想。教师应该创造良好的教学环境，采取各种方法激发学生的学习兴趣，让学生在轻松、愉快的氛围中学习景观建筑速写。 二、夯实基础 速写是造型艺术，主要运用简练的线条表现对象，要求在较短的时间内提炼和概括物象，准确表现物象的特征。这要求学生在具备一定观察能力的基础上，能够准确地表现物象的特征。因此，运用线条的造型能力尤为重要。学生要想运用线条准确地表达物象，就需要在平时的课程训练中认真观察、反复练习，做到手眼协调。可以从简单的事物入手，从单体练习过渡到组合练习，由简入繁。如，学生一开始可以进行简单的长方体、立方体、圆、圆柱、日常生活用品等单体和组合练习，再逐步过渡到建筑、植物、景观小品、人物等单体和组合练习，最后进行各种类型的空间练习。基础造型能力的提高是一个长期的过程，不可能一蹴而就。学生在掌握作画方法的基础上，要注重平时的积累，养成速写记录和设计表现的习惯。 三、注重功能 景观建筑速写是风景园林专业的造型基础课程，主要目的是使学生了解景观建筑速写的定义、特征、分类和流派，认识景观建筑速写涉及的专业知识和技能，以及作画的方法、过程和手段，通过作业练习，使学生掌握基本的景观建筑速写方法，提高艺术审美能力，为以后的专业设计打下良好的基础。景观建筑速写课程要求学生掌握基本的速写表现方法，注重景观建筑速写的功能，包括建筑速写的记录、分析和设计创作及表现的功能。建筑速写能够使学生积累设计素材，加深对空间的理解，激发设计灵感。画面上交织的线条也是设计师思想的呈现方式。在景观建筑速写的练习中，学生应当联系与专业设计相关的素材记录、草图构思、分析演绎以及设计表现的功能，这些功能对学生今后从事设计创作和表现具有一定的帮助，也是风景园林专业景观建筑速写教学的重点。 四、个性发展 学生的思维方式、兴趣爱好和性格特点都存在差异性。因此，在教学过程中，教师要做到因材施教，鼓励学生的个性发展。景观建筑速写教学不提倡模式化的教学方式，因其容易导致学生的画面“千人一面”，缺乏个性和特质。教师应当合理安排景观建筑速写欣赏课，为学生提供各类优秀的景观建筑速写案例，开阔学生的眼界，提高学生的艺术审美能力。学生可以根据自己的兴趣爱好选择优秀的速写案例作为学习范本。景观建筑速写不应拘泥于某种单一的表现风格和形式，任何有利于抓住事物特征的表现形式和方法都可以为我所用。“吾师心，心师目，目师华山”，师法自然，尊重客观事物和审美规律，在掌握作画方法的基础上，多观察，勤练习，就能创作出别具一格的景观建筑速写作品。 结语 景观建筑速写作为风景园林专业的基础课程，对学生的手绘技能和创造性思维的培养具有重要的作用。在教学过程中，教师应该营造良好的学习氛围，进行良好的师生互动，注重培养学生的兴趣和审美能力，强调速写在设计中的功能性，多引导和鼓励学生，尊重学生的个性，避免模式化、教条化、单一化的教学模式。只有这样，才能有效提高景观建筑速写教学质量，为学生今后的专业学习和设计创作打下良好的基础。 作者:黄一鸿 单位:广西艺术学院建筑艺术学院 景观建筑论文:园林景观建筑工程施工技术探析 摘要:随着社会进步、经济发展、人们物质文化水平的日益提高，园林景观建筑工程面临着向更高层次和更先进技术升级完善的时代要求。园林景观建设必须要打造成融合多学科的科学艺术创作工程，方能适应日新月异的园林景观建设步伐。本文从园林景观施工技术重点、要点、难点以及解决方案四个方面，探讨园林景工程施工技术如何将理论与实践相结合，阐明施工过程中的重点和要点，提出施工的难点以及解决的方法，希望我国园林景观工程施工领域能够站在世界先进水平，为绿色发展和绿色生活增添一抹亮色。 关键词:园林景观建筑工程技术重点技术要点技术难点质量控制方案 党的十八届五中全会提出，要把绿色发展作为十三五规划中重要目标来实现。因此，经济建设围绕着“绿色”主题，是我们今后全中国、全社会共同奋斗的宗旨。绿色城市和生态建设对园林景观工程的施工技术提出了新时期的更高规格的要求。如何做好园林景观建筑工程，提升园林景观建筑质量，在园林景观施工技术上探索升级，是影响景观质量至关重要的组成部分。 1园林景观施工技术重点 首先是项目部建设，这是整个工程的总控制系统。管理者同时要具备的专业技能和掌控全局的能力。在工程进展中，如果项目部掌控得当、管理到位，工程的圆满完成就有了保证;其次是图纸会审。这是整个工程的软实力。也是在工程进行之前的总体设计。会审要结合现场，通过测绘得到精确的数据。必须保证现场与设计完全吻合，准确率达到最高标准。保证施工过程万无一失;第三是工程管理。管理人员的技术人员相互配合，从行政和技术层面严把质量关，严格遵守图纸测绘的数据，严格执行设计方案要求的标准。绝对不能拍脑门自作主张;第四是群策群力。在施工过程中，难以避免根据实际情况来对策划设计的方案进行修改。这时候，绝不能单凭经验不经过团体的论证就随意更改，而是要第一时间对设计图纸和施工现场进行调研和论证，经过管理、技术、施工人员的一致认可，方能进行改动;第五是质量控制。在施工前、施工中、施工后，在质量的控制上必须有完善的控制组织框架，做到事前有准备、事中有监管、事后有养护。 2园林景观施工技术要点 2．1骨架结构建造技术 在建造骨架结构时，防水工作是关键的一步。如果骨架结构防水处理没有做好，那么后期的施工就受到影响导致延期。为了防患于未然，不论是砖骨架还是钢骨架抑或是混合型骨架，都要注意在施工过程中的防水技术。 2．2表土回填技术 在改造过程中，应注意让土壤保持最佳状态，即保留土壤的养分以利于后期植物的生长。必要时还要将土壤的质量加以改善，深度以80－100厘米为宜。遵循原则有几点:(1)雨后不施工，在干燥的状态下用铲车倒退来掘土;(2)不能破坏团粒结构，可以改良下层非优质土壤后对表层土施工，防止出现滞水层;(3)注意表层土壤深度和排水坡度要自然、高低起伏适当，路沿土壤高度低于路沿石3－5厘米。 2．3定点放线技术 定点放线技术决定了园林景观施工的成败，这句话并不言过其实。事先的布局对于最后的视觉效果起着决定作用。固定物如建筑类可以为定点提供更加准确的精确坐标。严格对照图纸，可采用图纸参照点、方格网法等方法来定点放线植物。如果还是不够精确的话，就请设计师亲自到场来督导定点放线，这样如果需要临时变更，就可以及时有效准确地解决问题。再就是注意放线时植物的品种、规格、流畅性、美观性，整齐又不能过于规矩。如果出现植物放线与图纸设计需要变更时，必须经过客户、管理、设计人员同意方可执行。绝不能按照自己的意图随意施工。 2．4植物栽植技术 种植挖穴是在定点放线之后，穴位的大小参照苗木土球大小，深度比土球的高度深10－30厘米，大小比土球直径多20－50厘米即可。穴位多为圆形或者是U型。同时要将穴位中的垃圾或者石块清理干净。种植前要根据植物种类修剪一下，要去除疏枝、病枝、枯枝、密枝等。栽植顺序应按照植物种类有先有后，注意栽植的技术、土壤的干湿、病根据植物的种类不同加以不同地养护手法，最后还要参照图纸，让植物既栽植得当，也要体现景观的美观度。植物栽植技术需要有技术有经验的熟练施工人员来完成。因为其技术难度和经验水平都能让施工来的更快更完善。 2．5养护技术 俗话说，栽植容易养护难。要保证植物的成活率，后期的养护只管重要。在养护过程中，科学的养护方法是必不可少的环节。包括浇水施肥、防治病虫害以及清洁工作。都是决定工程质量好坏的关键。例如植物载重之后，是先浇水还是先施肥，修剪枝叶如何才能得当，枝叶密度是否合理，病虫害的防治是否到位，都是个技术活。如果确保植物不因水分多少而死亡，就要密切关注植物的和土壤的情况，还要对植物的枝叶及时加以修剪。时刻关注病虫害等问题，保证植物在栽种后能得到细心的照料以增加成活率［2］。 3园林景观施工技术难点 第一，在园林景观施工中，施工人员的技术水平、人员综合素质、执行能力和沟通能力都决定着施工质量的成败。细节决定成败的案例比比皆是。技术不到位、思想意识不到位、设计不完善以及管理和技术团队执行力不够，都可能会造成施工的进度收到影响，上述施工重点和要点中提到每个环节，如果没有严格遵照施工要点和标准来执行，都会导致施工建设最终难以达到合格;第二，园林种植的定线、挖穴、修剪、栽植、养护这个步骤，每个步骤都有严格的标准，不按标准执行，就会造成土壤的质量、植物的生长出现问题。导致前功尽弃，工程失败［3］。 4园林景观施工技术质量控制方案 4．1园林景观施工工程在设计会审上要做足工作 图纸完成后，设计人员与施工人员在交接时要尽可能地详细讲解，确保施工人员了解设计理念、思路，既要保证施工到位也要保证景观美观。 4．2确保施工队伍拥有较高水平的技术水平和对图纸的高度执行力 园林景观施工也是一项再创作工作，没有较高的专业技术、知识素养以及文化修养，是无法很好地胜任这个工作的。因为在选择施工方的事后就要多方考察其专业度、业绩以及队伍培训情况。合格后方可使用［4］。 4．3施工完成后，专业详细的验收工作室重中之重 验收监理人员要从始到终地监理工程，监督工作进程、检查施工工序、查验施工材料、督导施工质量，发现不足及时沟通各方会审出方案。保证工程质量安全、高效、高品质。 5结语 国家确定了绿色发展的大方向，现代城市的基础设施正在进行大规模的开发建设和转型升级，园林景观工程必然要跟随时代的脚步，顺应社会进步的发展要求，探索更加先进的管理模式、技术方法，寻求改进措施，既要有技术含量、又要有全方位的学科素养，还要经的住艺术品味的考量。因为，现代园林景观施工面临的是更高层次的提升，这需要所有从业者共同努力。新的要求给园林景观提供了更广阔的提升空间。在全社会的关注下，园林景观工程领域需要做的是，在已有的优势和成就基础上，致力实践、勇敢创新、追求精品，达到视觉艺术、技术含量与经济效益相结合的趋近完美的境界。 作者：赖建山 单位：厦门创园景观工程有限公司 景观建筑论文:现代景观园林建筑特点分析 摘要:介绍了园林建筑的特点、分类以及作用，从立体造型、融合因素两方面分析了现代园林建筑的设计弊端，并提出了园林建筑的发展趋势，指出园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求。 关键词:园林建筑，园林景观，自然环境 1园林建筑与景观园林 园林建筑是利用有限的空间以及自然资源，将大自然的美丽景色模拟出来。它需要人为的加工、提炼以及创造，源于自然而胜于自然，全面综合了人工美与自然美，并使之融为一体，创造了一个多功能的、绚丽夺目的环境空间［1］。各种规模的园林在内容上繁简不同，相同的是均包含了水体、土地、建筑和植物这四种要素。园林建筑是造园要素的组成部分，在建筑形式上独具一格，具体说来，它是出现在城市绿化地段和园林范围内供人们休息和观赏的一类建筑物。园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，并将园林的各种环境友好结合，成为自然界的组成部分。随着时代的进步与发展，针对园林建筑出现了“城市景观”和“文化产业”这两个概念性名词。园林建筑被看作是景观园林的构成要素，它不但要具备各种实用功能，而且要体现它的景观功能。它在景观园林中具有主体性的功能，但是要充分结合其他元素才能呈现出整个景观园林的优美风貌，在必要的时候，还要被指定为园林构图的核心［2］，在全园景观的展现中起着统领作用。园林建筑跟其他建筑不同，因为园林中包含了精细巧妙的园林建筑，更凸显其特色，只有具备完备的功能，才能吸引更多的人来游玩。如今的景观园林风格各异，有的豪华壮丽，有的幽静淡雅。园林建筑是景观园林的“心脏”，它本身的风格支撑着园林的整体风格，倘若园林建筑豪华、优雅，那么园林会相应的豪华、优雅。同时，园林建筑并不能脱离风景和园林而单独存在，假如缺少园林和风景，那么就根本没有园林建筑这一概念。此外，其他建筑也许能够以单独体的形式存在，但是园林建筑却不可以，它一定要每时每刻跟自然环境融为一体才能展示其功效，这也是园林建筑与其他建筑最本质的区别。景观园林历经数千载的发展与变化之后，在深度和广度上均有了更深层次的扩展，它既包含了“古典”部分，也蔓延到了生活领域。前者主要有私家园林、风景名胜园林、皇家园林以及寺庙园林等;后者有街头绿地、综合性公园、动物园、城市广场以及植物园等。 2园林建筑的特点 1)为游人服务，兼具观赏和被观赏的功能。园林建筑不但要符合各种使用需求，而且要遵循园林景物布局的相关原则，此外，还要能从感官上带给人们愉悦的心情。所以，园林建筑具有物质产品和艺术产品的双重性质，这就意味着园林建筑需要提供给游人动态和静态的景观，并且景色要不断变更，实现移步换景的功效。 2)为环境服务，与自然环境紧密结合。国内的园林建筑实施景观构图时，会将自然山水当作主题背景，设置建筑的主要目的在于点缀与欣赏风景。园林建筑包含着自然因素的对立因素——人工因素，可是假如正确处理，也能够给自然环境注入生气，这就需要因地制宜地进行园林建筑的设置，根据所处的地貌、地形，实现依形就势的整体布局［3］。 3)区别于其他建筑的独特造型。当前的园林建筑可以作为空间复合和空间划分的手段，所以在布局时要巧于因借，通过轴线的曲折变换、参差不一，形成鲜明的空间对比，富有层次感。从造型方面来看，园林建筑具有的独特美感主要体现在形式活泼、通透有度、体量轻盈、美观大方以及简洁明快等。它的体态和体量跟环境构成了一个协调统一的整体，充分体现了文化特色和园林特色。 3园林建筑的分类 从功能上来划分，园林建筑主要有以下几种类型: 1)用于服务的建筑物:使行走中的人们获得相关服务的建筑，像茶楼、餐饮店、小型宾馆、食品铺以及公共卫生间等。 2)游玩和歇息性建筑:具有游玩、歇息的功能，并且建筑造型优美，像廊、榭、园桥、亭、花架、舫等。 3)进行娱乐活动的场所:像游船码头、演出厅、展览厅、俱乐部、露天剧场等。 4)标志性的建筑物:包括标识物、雕塑和假山等。 5)园林中的各种小品:主要对园林起到装饰的作用，特别注重形状上的艺术感，具备相应的使用功能，有展览牌、园灯、景墙、园椅、栏杆等。 6)用于办公与管理方面的设施:有实验室、栽培温室、公园大门、动物园、动物兽室、办公室等［4］。 4园林建筑的作用 园林建筑是园林的构成要素之一，它不但要能够投入使用，而且要符合园林景观在造景中的各项需求。因此，可以将其功能分为实用功能与景观功能。 4．1实用功能 园林建筑有很多的观景场所与视点，能够满足游客欣赏各个景点的需求，给他们提供游玩与休息的空间，还能提供基本的使用功能，像售票、小卖、摄像等。 4．2景观功能 该功能分为四大块:点景、赏景、引导和空间分割。 1)点景功能:点景应融入到自然中去，园林建筑大多数时候位于构图布局的中心位置，控制着整个布局形式。所以，在园林景观的全景构图中，园林建筑起着举足轻重的作用。 2)赏景功能:赏景是能够观赏整个园林的景物，一栋建筑是画面的焦点，然而一组由游廊连通着的建筑物却是一道观赏线。所以还需在建筑设施的方向以及门窗的位置和大小等方面符合赏景的要求。 3)引导功能:园林建筑有很强的起承转合作用，当人们被某一美丽的园林建筑吸引时，就会不自觉的延伸欣赏路线，建筑往往能起到引导的作用。 4)空间分割功能:园林设计的关键在于空间的组合与布局，通过巧妙安排不同的空间使人获得美好的艺术感官，可以借助花墙、门、庭院、圆洞以及游廊等进行恰当的空间划分或组合。 5现代园林建筑的设计弊端及发展趋势 园林建筑经过不断发展，几乎能够得心应手的把握美感与功能了，但在环境处理和融合两者等方面还存在缺陷，主要体现如下。 5．1注重平面美感，忽略立体造型 当前由几何图形堆砌而成的园林建筑越来越多，究其原因在于设计师在对园林建筑进行布局时，采用的是二维的几何图形。通过简单的抽象造型绘制的图案从图纸上看，能够产生好的空间感和形式感，但是没有立体造型，造成不合理的三维空间，根本就不具实用性，哪怕建造出来了，也不可能实现理想的效果。 5．2注重形式主义，忽略人和环境因素 当前我国的园林建筑重形式美感，而轻使用功能，不考虑环境因素的限制成分。进行园林建筑的设计时，没有建立在人体工程学的理论基础上，而只注重形式美，以至于修成以后根本不能使用。无论建筑在形式上怎么改变，它最基本的功能是服务于人们的，假如不具备这项功能，那么它就没有存在的必要了。此外，不考虑环境因素的限制成分，违背了自然规律，让建筑变化引领环境空间，颠倒秩序，最后导致美感和功能双失效。我国有关园林建筑的理论不断完善，园林建筑的实践也取得了一定成绩。在园林建筑行业，形成了这样的共识:园林建筑通常被用作空间复合或空间划分的重要手段。因此，以后园林建筑的发展肯定会更多的考虑空间因素。其所涉及到的层次有: 1)从环境空间出发来进行园林设计的整体布局; 2)从自身空间出发来呈现各种使用功能与艺术美。 6结语 园林建筑不但要符合建筑的使用需求，还要符合园林景观在造景方面的需求，通过密切结合园林的各种环境，使其成为自然界的组成部分。由于时代不断发展着，从而使园林艺术充满了活力，所以园林艺术必将打破传统的范畴，实现新的发展。对于从事园林工作的人员来说，需要紧跟时代潮流，深刻挖掘园林文化的本质特征，并以此作为创作的着手点，在具体的工作实践中逐渐提升自己的艺术修养，在继承的基础上不断创新进取，促进我国园林建筑的发展。 作者：牛世鑫 单位：太原市碑林公园 景观建筑论文:景观生态建筑学论文 1生态建筑学与景观建筑学概述 在科学技术引领下,现代建筑设计师日臻自觉地注重于自然环境的审美关照,他们开始追求自然界所固有的和谐美,并顺理成章通过一系列手段有节制地对其加以修饰,将风景景观用于建筑空间的组织规划中。景观建筑学的基本价值取向就是正视自然的力量,尊重自然,回应自然,将自然用于适用它自身的发展之上。在基地选择方面,首先要求详细测量有关地形,勘察当地的自然环境景观构成因素,之后绘制分析基地自然因素:明确哪些是最佳景色,哪些是不良景色:应保留哪些树林,移走哪些树林;洪水水位是多少;基地中建筑用地合理进出口;强风与微风;基地以外讨厌物的评价和处理。总的来说,景观建筑学更为注重在保护的基础上对环境固有的景观美进行开发和利用,但其主要着眼于自然景色的保护,并不是从整个自然环境系统上去看待人与自然的关系的,在这种情况下,建筑生态学应运而生。所谓建筑生态学主要是利用生态学的原理及方法,以人与社会、自然的和谐、健康发展为目标,在一定条件下,通过争取对自然的最优关系,从而对自然进行合理改造和利用,.使其符合自然生态平衡原则,从而创造出能满足人类生存和发展的建筑环境的设计方法。建筑生态学在三方面与风水理论有着惊人相似之处:第一,建筑生态学提倡合理地借助自然景观保护山水之美,衬托建之美,通过建筑,将人、社会、自然融为一体,促进人与自然和谐共生,风水倡导人地协和,不以地形复杂为坏事,而是在山水上做文章。第二,生态建筑学具有一定环境保护思想,风水不仅教导人们如何进行建造,还引导人们如何种植,如采掘,如何保护形势、保护山水、保护生态和自然。第三,生态建筑学要求建筑和规划设计建立在将自然生态视为一个具有结构和功能的系统的基础上,其研究对象是人、建筑、社会环境和自然环境,目标是寻求、创造适宜人类生存和发展的生态建筑环境,风水要求建筑、园林、目的的规划布局与地形、风、水的运作相联系,这其中蕴藏了非常深奥的精神感应,生态筑学设计的思想和方法在很大程度上受益于风水有机观。 2现代建筑规划设计中风水理论的回归 风水不仅体现在建筑、道路、乡村、坟墓等的选址、装饰、空间组织和布局中,还体现在中国人心理层面上的审美意向和文化取向上,而且风水学中的很多论述正被现代相关学科论述。在思想上如何看待自然,在实践上如何通过利用自然为人类创造良好的居住环境,获取最佳生态效益,这是风水的生态内涵。近些年,随着科学技术的发展和人们观念的转变,在建领域中出现了以人为本、回归自然的思想,这就促使建筑设计师改变物质、有形、硬件的建筑眼光,开始探求从建筑上继承无形文脉、寻求人与自然和谐共生、节约能源、保护生态的方法。这种情况下,风水中关于建筑与人、天、地之间相互关系的理论就发挥了绝妙作用。然而历代甚至现代民间应用的风水与风水本身的自然科学本意和价值相违背,人对风水的认识也由此陷入了迷信的窠臼,而风水与建筑规划设计、布局等工作本是不可分割的,但在现代建筑领域中,由于目的、需求不同,风水和建筑规划设计被割裂成两个对立面,很多人总在试图绕过风水,深怕沾染封建迷信,导致的结果就是规划设计、风水各执一词,制造形体诡秘、靓丽却有扭曲、变异,这样的建筑不仅会破坏自然环境,还可能在某种程度上影响人们生理、心理健康。所以我们必须正确看待生态建筑学和景观建筑学与风水的关系,实现现代建筑规划设计中风水理论的真正回归。风水的基本取向是关注人、建筑、社会、自然之间的关系,即所谓的“天人合一”。从风水理论来看,选择宅居的外部环境,最为重要的就是建筑是否处于一个“阴阳枢纽”这种良好的自然生态系统中,而选择阴阳枢纽,需考察生气,辩证方位,这种选择方法和过程从本质上兼容了与现代地理学、景观学、生态学、建筑学等学科相符合的内涵,与生态建筑学和景观建筑学分析和选择环境的主旨不谋而合。另外,依据风水理论,对于建筑的经营,不论是坐向方位,还是规模大小,亦或是内外空间的界合和沟通,应与大自然景观、环境相称,通过对“生气”的细腻处理,使自然参与到建筑规划中,最终使自然生态系统与人工生态系统协调运作。我们应通过生态建筑学和景观建筑学的理论和客观评测寻找生态建筑学与风水、景观建筑学与风水的交集,同时,剥除风水理论中不严谨、不科学内容,用科学的眼光从传统风水中获得具有价值的学术观点和规划设计依据。基于风水理论,在现代建筑规划设计中,我们必须合理认知地域的地形,寻找水文条件、地质条件的共同点,并找出气候环境上风水与生态建筑学的共通,从建筑整体朝向、建筑设备上的设施、建筑内部功能格局、细部设计等方面考虑,实现生态建筑学、景观建筑学与风水的融合和补充。 3结语 总之,在环境问题日益突出背景下,研宄生态建筑学和景观建筑学与风水之间的关系具有重要现实意义,我们只有打破思想误区,正确认识中国传统风水自然、和谐、平衡的原则,以该原则考察地理环境对人类的影响,同时重新认识人与自然的关系,在人与自然和谐发展需要的基础上,利用建筑结构以及建筑周围环境本身的自然条件,结合生态学、景观学、建筑学、风水学理论,对不适于人类生存的自然环境、社会环境进行改善,建立起人工生态系统,以其健康的、和谐的、物质的交流,力争达到最优关系。 景观建筑论文:景观建筑设计建筑学论文 一、中国景观建筑学发展现状的思考 在社会的快速发展下，中国的景观建筑学也在不断进步着，其中不乏有一些优秀的景观建筑设计，但是与此同时也出现了很多问题。 1.过多的借鉴与照搬，缺乏创新性 中国目前的景观建筑设计很多的是为了设计而做设计，经常由于为了追求所谓的“政绩”，短期内出效果，往往使做出一些急功近利的事情，使得景观建筑设计既没有很好的遵循自然生态环境的规律，又没有从实质上考虑设计的合理性，反而是照搬模式，盲目的借鉴国内外做的较好的景观设计，使得我国的景观建筑设计缺乏特色。 2.注重平面布局的形式，忽视对场地的研究与利用 对于生活中的人们来说，景观与他们息息相关，所以使用者的感受最重要。一直以来，我们做设计的时候都习惯在图纸上研究关系，注重其平面布局的形式。更重要的是忽视了对场地的深入研究，没有真正做到因地适宜。为了制造出美观的效果，不惜浪费自然资源以及财力物力，比如大面积使用硬质铺装，随处堆砌景观小品等现象在我国随处可见，还比如有些主题公园景观设计中平面圆形元素过多，道路上的分割太多，影响行车。形式美观但是交通流线上不够合理。 3.缺乏生态保护与可持续发展的意识 一般情况下，景观建筑设计师往往认为景观建筑设计是创造景观，缺乏对景观本身的利用和保护，他们的作品大部分是人工景观。这种不考虑生态性的景观往往造成了荒漠化的侵蚀，水土流失的加剧，生物多样性的锐减等，使人类的生存环境遭受了的破坏。事实上，不尊重自然规律的景观设计对于一些生态环境敏感的地区造成的破坏是非常大的。 4.景观建筑设计中缺乏对社会文化的挖掘与利用 在中国这样一个有着五千多年的文明大国中，是有很多文化宝藏值得我们去挖掘的。虽然景观建筑学源自西方，很多设计理念是科学、合理并且前卫的，但是它作为一种综合性、交叉性的学科，应该具有包容性和普适性。保护生态原貌的意义其实就是最尽可能的还原地理文化风貌，然而现在这正是中国景观建筑设计中较缺乏的，很多城市做景观规划的时候，只是看到别人好的就抄，丝毫不考虑其与本地的联系。 二、岐江公园对中国景观建筑学发展的启示 1.有效的利用与保护原有资源 粤中造船厂与中国很多的传统国企都有着相似的境遇，它们为国家的建设立下了汗马功劳，它们更是中国繁荣昌盛的见证者，可是在快速的城市化发展中，为了美化城市环境，它们遭受了无情的拆除和销毁，只有年长的人才有着关于它们的记忆。不过，粤中造船厂在这场浩劫中保留了下来，通过俞孔坚教授及其团队的改造设计下，它重新赋有了生命，它不仅给中山人民带来了对历史的回忆，还为中山市带来了一个宜人的城市公共空间。 2.强调人在景观建筑设计中的重要性 以人为本是景观设计的根本目的，景观建筑设计是为人服务的。岐江公园的的设计体现了以人为本，在设计过程中研究了人的参与性与互动性，让人们更好地融入于环境中，也让普通大众在参与互动中了解设计师的情感，使人们在冰冷的城市中体验到一丝温暖。 3.注重生态保护以及可持续发展 在岐江公园的景观建筑设计中，设计师对场所中的原有建筑和材料进行了回收再利用，这样不仅节约了成本，也保留了原来场所的时代精神；在植物配植中，设计师也没有应用城市公园里常见的观赏花木，而是大量使用乡土野生植物，比如白茅、橡草和田根草等，既维持了植物生境，又保护了物种的多样性。 4.重视中国文化在景观中的作用 岐江公园的设计与中国的文化充分的进行了融合，从而形成了独具特色的公园环境，同时也将中国特色的景观语言作出了生动的诠释与表达，这种传承与创新对于景观建筑学的发展是有很大的启发作用的。 三、结论 虽然中国的景观建筑学与国外相比发展较晚，在生态性与可持续性技术手段的发展上还需提高，对要把人类融入整个生态系统的认识还有些不足，但是中国有着广阔的国土、丰富的动植物资源、适宜的气候以及复杂多变的地形地貌，而且更重要的是中国有着两千多年的造园史，具有独特的园林文化，这些都为中国景观建筑学的发展奠定了坚实的基础。并且本文通过对中山岐江公园案例的分析，给中国景观建筑学的发展带来了很大的启示作用，如果中国的景观建筑学在今后的发展中能够有效的利用与保护资源；能够重视社会文化的作用；能够真正做到以人为本；能够注重生态保护以及可持续发展，那么中国的景观建筑学将会实现跨越式的发展，从而为人类创造一个优美舒适和谐的景观环境。 作者：王伟唐莉英单位：西南交通大学 景观建筑论文:园林设计中景观建筑的影响思索 本文作者：周妩怡 单位：长春建筑学院 有园林景观的地方就少不了河流，因为河流起到调节气候，湿润空气的作用，要想让人们靠近河流，呼吸其中的新鲜空气，感受大自然的氤氲，最佳的方法就是要在河流上设计一座桥梁，一方面提供了观赏的作用，另一方面也发挥了桥梁作为建筑景观的渲染美景的艺术效果，达到交通与艺术欣赏的融合，在规模比较小的园林中，经常把桥设计成划分水面的景观，以此来扩充景观的面积，增加景观的层次性，有桥的水体通常能够增加水面空间的层次感与空间感，突出水面的幽深与悠远，小园林的桥可以设计成质朴、精巧的拱桥，并与河流的水面十分接近，让游人在观赏园林的景观中，达到与自然和谐共处的效果。 如果是大型园林，桥则要作为整个园林景观的一个标志，桥要被设计成与整个的园林景观想呼应的人文景观艺术，桥体的设计要与周围的自然景观遥相呼应，为了丰富景观的效果，可以把桥的形状设计成为具有丰富形状的人文景观。这样的桥体可以设置在悬崖上方，腾空而起、衬托出山的陡峭与幽深，水的广阔无边。 例如：在杭州西湖上有一座中外闻名的断桥，这座桥之所以成为天下人关注的对象一方面是因为他有古代的关于白蛇传的传说，但是更多的则是他的外形与位置的设置，断桥设置在西湖上，在西湖的美景的衬托下，显得格外优雅，有人站在桥上可以尽情地欣赏湖上的美景，达到自然之美与人文欣赏的有机融合，这就发挥了人文建筑的景观作用，与使用作用，达到了人文与自然的和谐统一。 廊是一个狭窄的通道，他起着链接建筑物与外部空间的作用，廊不仅能够为游人提供休闲的功能，也发挥着交通的重要作用，廊是一个过渡性空间，使园林景观更具有空间性与层次性，游人走在游廊上，悠闲地看着眼前的景观，一步一景，感受自然与人的和谐，游人在不同的季节能够欣赏到不同的景观，延长了顾客的观赏时间。 同时游廊由于具有遮雨、遮阳的作用，能够达到对游人的保护，岭南地区的四大名园之一的“浣红跨绿”桥廊就是园林景观设计中一个十分典型的游廊景观，这个桥廊的前面与后面各有五级台阶，在桥的下面有一个石拱卷，在桥的前面与后面的两端分别有游廊相联系，当游人置身其中欣赏景色时，可以依靠着栏杆，稍微休息一下，以此来体会到游廊为人们带来的温馨。 园林设计是一项综合性的工程，他涉及到宏观上的把握与微观的设计，在园林中设置建筑景观，以此提高园林的可观赏性，建筑是静态景观，然而自然风景是动态景观，在这样的动静结合中，感受到人与自然的和谐统一，达到景色的层次之美，空间之美，在建筑中观景，将感情融入于景观的观赏。 景观建筑论文:韩国建筑的自然观思考 本文作者：莫娜、刘勇、张伶伶 单位：沈阳建筑大学建筑与城市规划学院 风水理论的应用体现着韩国先民对自然环境条件的利用，使其为建筑及景观提供庇佑。以韩国景福宫为例，景福宫作为群体建筑极为讲求风水理论。景福宫重要的宫门，宫殿分别对应相应的方位代表着不同的风水意义（见图1-3）。建春门、迎秋门、光化门、神武门分别对应建筑群的东、西、南、北四个方向，而勤政殿则位于中央代表着至高无上的中心地位（见表1-1）。从表1-1中显示，建筑不仅被赋予风水的意义、季节意义，还被赋予了人格意义。这无疑受到了中国儒家信仰的影响。建筑与儒家所倡导的仁、义、礼、智、信的信条相对应。这在中国传统建筑与景观中也是比较普遍的现象。譬如中国侗族村寨鼓楼被赋予的仁、义、礼、智、信等意义。 自然对建筑与景观的庇护作用对于韩国传统村落的形成更是具有重要的意义。韩国传统村落的形式一般较为有机，相较于中国的传统居住建筑则没有突出强调的院落轴线。村落中的居住建筑更近似于自由散落式的布局形制，而且建筑的平面比较简洁（多为“一”字型或“口”字型）。居住建筑本身取材于自然，其建筑材料主要采用天然的干草、木材以及石头等，使得建筑形象浑然质朴。如图1-4所示的京畿道口字型民居。其屋顶采用的建筑材料即为干草，建筑布局形式近似“口”字型。建筑与朝鲜农妇用于头部负重的草垫极为相似（见图1-5）。这种草屋是古代朝鲜最为普遍的民居样式，选用稻草作为材料的茅草屋在中南部一带以及济州岛等区域比较常见，皆为就地取材的缘故。 建筑与景观对自然的装饰 随着高丽中后期真山真水式造园思想的逐渐出现与流行，孕育于朝鲜半岛内部的韩国传统景观营造则呈现出以自然山水为主导、少加或不加人工干预的特征，即一种“无技巧的技巧”。[1]165这种“低技的技巧”即其建筑与景观取法于谦逊的融于自然的生存姿态，遵循着装饰自然而非改造自然的原则。譬如在寺庙景观中，寺庙建筑群藏于山麓点缀于自然环境之中；而深入寺庙景观其中，一亭、一榭掩映其间与池水小潭成趣，对自然的装饰是有度的。韩国著名的寺院公州甲寺、海印寺、顺天松光寺等大都坐落在优美的自然环境中，对于自然山水地的选址有着较高的要求；对景观的经营亦追求装饰自然的效果。而士大夫文人园中亦深得此法之妙。譬如作为朝鲜时代最著名的梁山甫之潇洒园，其规模较大是自然山水式园林的代表之作（见图2-1）。景观中建筑、天然石块、溪流、树木之间形成和谐的关系，人工园林要素不多[1]172。 作为规模较大的离宫别院的营造仍然能够体现装饰自然的精神。“除了作为正宫的景福宫外，朝鲜王室在汉城内还建有很多离宫别苑，规模较大者如昌德宫、昌庆宫、德寿宫、庆德宫、仁寿宫等。这些离宫别苑受礼制的约束不再那么强烈，因此高丽中后期以来发展出的自然山水式园林在这些别院中得到了更多的体现，昌德宫的后苑即是其中最具有代表性的一例。[1]168”虽为宫苑然其建筑与景观在自然中仍不失谦和，不乏小巧而质朴的建筑点缀其间装点着自然环境，平添了传统景观的人文情趣。以昌德宫为例，其中具有多处精心设计的亭、台、轩、榭或立于池畔或置于林边，如爱莲亭、清漪亭（见图2-2）、观览亭等。其中清漪亭的设计风格也显示着浓浓的韩国民族气息，无论是其尺度还是装饰风格都设法融于自然，装点自然。 建筑材料自然形态的保存 在建筑材料方面韩国传统建筑有着一个显著的特点就是“歪材正用”。不加修饰的建筑材料被直接地运用到建筑之上，体现着韩国传统建筑的朴拙之美。较为普遍的做法体现在柱身、柱础、梁架以及台阶等处。韩国传统建筑对于柱子的用材较中国传统建筑要“随意”。木材多是一些不加修饰的，保留木材原本样态的做法。如图3-1所示的寺庙建筑的外廊柱子采用的就是一些能够清晰看出树木的生长印记的木材。这样的柱子质朴而尽显着禅意，因此在韩国的寺庙建筑中较为常见。这样的用材存在木材的使用受限的原因，但是不乏用材的智慧。韩国传统建筑的梁材也较为自然，不刻意取直（见图3-2）。这样的实例在同为木构架体系的中国与日本也能见到。譬如日本京都的桂利宫的梁架也是采用的较为自然的木材，没有经过人工的雕凿处理，保留了木材原有的质地与样态。在中国陕西韩城的文庙建筑中的梁虽然经过粉饰，但是其形态仍旧是木材的原有形态（见图3-4）。可见这样的做法在木构架体系中还是较为普遍的，但是在不同区域对木材原有形态的保有程度不尽相同。在韩国木构架体系中此种对木材“歪材正用”的做法更得天然之趣。 对于石材的运用，韩国建筑则显得更为随性洒脱。一般将处于自然形态的石材直接用于柱础以及台阶等（见图3-5）。形态各异的石材用于柱础使传统建筑增添了生趣。此种实例在中国传统建筑中亦能找到，例如苏州园林景观中的留园中就存在用自然形态的石材做台阶的实例（见图3-6）。这与中国传统园林景观追求自然写意的风格不无关系。在中国的官式建筑中这样的例子比较少见，而在韩国传统建筑中这种运用石材的做法则较为普适。在寺庙建筑、景观建筑、民居建筑乃至官式建筑中均有不同程度的体现。无论是对木材的“歪材正用”，还是对天然石材不加雕饰的运用无不体现着韩国传统建筑对材料特性的敏感体察，以及偏好材料天然质感与肌理的建筑审美倾向。 结语 韩国传统建筑与景观的营造讲求与自然的融合，重视风水向自然寻求庇护；建筑做法更为“随意”，保留着材料的朴拙美感；建筑内部空间灵活自由。韩国传统建筑以其独特的风格特征丰富着木构架体系。韩国传统建筑与景观的营造皆奉行朴素的自然观，其对自然山水的敬畏与趋向自然的建筑装饰取向，皆不逊于中国传统建筑。 景观建筑论文:义乌市建筑景观特色探析 本文作者：吴赛男 单位：义乌工商职业技术学院 城市特色的形成取决于建筑文化景观的整体性。整体性的形成是靠各个元素之间的有机联系方式来完成的，对于城市传统建筑来说，在建筑间起联结作用的空间景观特征要素在形成整体景观特色中起着纽带作用。但是，整体性也并不是意味着完全相同或雷同，景观生态系统内部的多样性同样是景观特质的重要方面。这些特征要素由于各类街区的场所、功能不同，常常会显示出风格各异的景观结构形态，但在多样、混杂的背后，又同时蕴藏着共同的、一致的景观构成元素，成为有机联系的纽带;并以某种空间排列的隐性次序(如韵律方式)，形成相互融合的均衡整体。此外，城市建筑景观随着时间的推移，在不断缓慢演变，不同历史时期的文化都会在它的建筑细部特征与街区空间特征上留下烙印，产生多样的建筑景观形态和风格，显示其历史的积累与变迁。因此，建筑文化景观的整体性应该是多样性和协调性的统一，城市建筑文化景观的保护应不光局限于单体建筑的保护，而需要把它放在整个城市的环境背景之下，才能确保我们的保护活动产生与原有建筑景观相协调的作品［1］。 义乌历史悠久、文脉流长，有着灿烂的建筑文化，从干阑式建筑到砖瓦院落式建筑，从砖木构建筑装饰文化到中西方建筑文化的交融渗透，逐步形成了具有自身特色的建筑文化景观，这些精美绝伦的建筑，承载了浓厚的历史文化气息，向人们讲述着义乌的沧海桑田，这正是需要保护的建筑精髓。 义乌传统建筑的平面布局多以天井院落式为主，三面房屋一面墙或是四面房屋把建筑群体闭合成一个规整的矩形，中央留出一个天井，形成半开放式的公共空间。天井不仅满足了通风、采光、气流交换的作用，也是人们主要的活动空间。春有百花，秋望月，夏有凉风，冬听雪。不论是豪门大户的宅中花园，还是小户人家的庭院，都是不可或缺的一部分，它与建筑整体构成了天、地、人之间的关系，反映了传统文化中“天人合一”的居住理念。廊道在义乌传统建筑中也非常多见，人们一般会在各厢房之间重重设廊，且纵横贯通，有利于组织穿堂风。对于二层的居住层常常会设置半开放的“望廊”，“望廊”又多与一层的堂屋连接为一体，于是堂屋也成为一个半开放的空间。此外，在公共建筑当中“廊桥”“亭台”的应用也非常广泛，它不仅可以为人们遮挡风雨，而且为人们在开放性空间中营造了半私密性的区域，便于人们的交流。由于厢房内宅是家庭居住生活的空间，具有一定的私密性，廊道、天井、亭台形成的半开放空间可以很好的完成从私密性空间到开放性空间的过渡，同时，我们可以清晰地看到设计者对室外空间的向往、依赖与营造。这些半开放性空间的设计都蕴含着丰富的自然意识，一种对自然的执着追求，一种对和谐的渴求，它不只是一种建筑形态，更是一种文化、一段历史。 义乌传统建筑在设计风格上，地域特征非常明显，具有典型的“粉墙黛瓦马头墙”的特点，颇具徽派建筑特色。建筑外墙山面的马头墙有五花式的、三花式的，或是观音兜式，不仅起到了防火的消防作用，又增加了建筑物立面景观美感，并使得整个建筑群落显得错落有致。义乌传统建筑整体色彩以黑白为基色，青砖、粉墙、黛瓦，以黑、白、灰的层次变化组成单纯、统一的建筑色调，具有质朴典雅之美。在建筑材料选择上也极具当地特色，多以砖、木、石为建筑材料，且无论是普通名宅，还是富商豪宅，或是官宦府第，均采用青布瓦，而不用琉璃瓦。屋面形式采用硬山顶双面坡，清水脊，形成风格统一的屋面构造，与马头墙一起形成优美的天际线，与义乌的盆地丘陵自然景观相呼应，景观的整体可识别性非常强。这种主张平淡自然的建筑美学观，更与义乌传统商人勤劳纯朴的价值观相呼应。然而，近年来随着市场化程度越高，拜金主义思潮越浓厚，建筑设计中“欧陆风”盛行，建筑色彩鲜艳明亮，与传统建筑文化景观格格不入，这一点是急需扭转的。 义乌传统建筑的装饰工艺性极高，装修特色主要体现在东阳木雕的“清水白木雕”，同时又融合了砖雕、石雕和绘画等工艺形式，重点在厅堂梁架、门面、门窗隔扇以及外檐廊等部位进行装饰，形成了一套适合本地气候、生活、生产和重要资源条件的装饰模式。建筑的隔扇、梁架等部位通常饰以东阳木雕，不管雕得多精细，一般都不以五彩勾画，木构件用清漆稍作油饰，保持木构件的本色，具有素净典雅的风格，代表性的建筑作品有黄山八面厅这种“满堂雕”的唯美型建筑装饰形式。在建筑的门面、照壁、女儿墙等处常常以砖雕、石雕工艺作装饰，内容题材广泛，有反映戏曲神话题材的人物雕刻，也有表现吉祥寓意的花草虫鱼，更有将反映当地人们生产生活方式的劳动场景搬上了画面。“粉墙黛瓦马头墙，镂空牛腿浮雕廊，阴刻雀替龙须梁，风景人物雕满堂”，这是对义乌传统建筑文化景观的最好描述，这些装饰、雕刻把设计者的文化理念融入建筑中，极大地丰富了建筑的文化内涵。在记载历史、传承文化上，建筑比文字更加生动形象，义乌的这些建筑景观特色元素正是义乌悠久历史文化的缩影和见证，而这些正是我们所需要保护的特质。如果历史文化可以不用写在纸上，而是通过秉承当地文脉特色的建筑传递到每个人的心中，历史文化就能在人们鲜活的生活间延续下去。因此，我们需要将这些特征元素广泛地融入到新建筑中去，使整个传统景观成为一个和谐的、连续的整体，将城市的特色随着时代的变化永远的流传下去。 城市传统建筑文化景观的保护不应着眼于单体古建筑的保护，每一座建筑都是城市整体风貌中的一个单元，它需要与其他的建筑物之间保持有机联系，才能使城市的整体特色得以完善，使得传统文化景观在新建筑、新城市中得到传承。面对外来文化的强烈冲击，面对日趋失去特色的义乌市，如何在城市新建的同时保持与原有建筑、原有景观间的有机联系，如何保证兼具建筑文化景观多样性和整体风格的统一性，是每个城市规划者和建筑师们应该严肃思考的问题。

浅谈艺术工业产品设计:环境艺术设计与工业产品设计形式美感比较 摘要： 环境艺术设计中的建筑设计和工业产品设计，都是要强调功能与审美的结合。在现代工业产品设计与现代建筑设计中都存在着形式美的法则，是体现二者美感的重要方面。本文对构成两者审美特征的形式美的法则进行了对比分析，证明在艺术中是有一些潜在的规律是适用于所有艺术的，有助于在我们在今后的设计中提高对形式审美特征的认识和把握。 关键词：工业产品设计 建筑 现代主义 形式美 环境艺术设计的核心――建筑，它无论是作为人身体的或是灵魂的居所，都被人投入无比激情与巨大的财力去尽情的创造。自人类独立于动物界以来，建筑就成为了人类的标志。建筑的设计史可以洋洋几万卷，在人类发展的每一个时期它都是最好的见证，凝结了人类各个时代最杰出的艺术、才智和技术水平。工业产品是随着近代工业革命发展产生的，虽说要从用具器物的角度看，器物制造设计史丝毫不逊色于建筑，可作为大规模批量生产，针对市场来生产设计的工业产品却只能从近代工业革命开始。工业革命无疑是人类发展史上最具有划时代意义的一场变革，它使得我们的生活方式、生产方式都发生了深刻的变化。作为最能反映时代变革的建筑设计当然也不例外：现代工业的发展使得钢铁、玻璃和混凝土等新型建筑材料的出现，这给建筑的设计带来决定性的影响，彻底改变了建筑的面貌，并在此基础上荫发了现代主义的建筑设计，这一设计形式直到今日仍广泛使用在建筑设计领域，同时也深刻影响了产品设计的发展。 一、造型美 建筑与工业产品一样都是具有体量的，占领高、宽、纵深三度空间的造型艺术（建筑艺术相对复杂，还有时间因素的影响）。在造型上，二者一方面要满足人们一定的功能使用要求，另一方面还要满足人们精神感受上的要求。一个优秀的设计除了拥有合理的功能，更重要的是有优美的形式，能给人以美的视觉享受。 纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，为世界上第一栋高层的玻璃幕墙大楼，是著名建筑师密斯・凡・德・罗的代表作品。大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下、整齐划一。就造型而言，西格拉姆大厦的外形极为简单，方方正正，是一个很典型的正六面体，但他巨大的体量，却呈现出了长方体高大单纯的美。玻璃幕墙上窗框的分割使其表面形成了有秩序感的细节，使其造型虽简单但却并至于单调。现代建筑的正是利用整体的单纯与适当细节间的比例充分展现出和谐之美，正如维特鲁威所说：“当建筑物的外观优美悦人，细部的比例符合正确的均衡时，就会保持美观的原则。” 二、材料美 《考工记》中说：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，可见早在中国的古代就懂得依靠材料的性能和特点来表现美的特征。从设计史上我们更可以看到不同设计风格的演变往往与新材料的发展和应用是同步进行的，新材料出现与加工方法的改进，直接影响着我们的设计手法。现代建筑上新的形式特征就是体现在对新材料的组织和构造上，而现代工业产品的形式美也在很大程度上是依靠对材料的运用和加工来表现的。材料的质感与肌理是正是形式美的重要领域。现代工业的发展和加工技术的进步，使材料呈现的面貌日益丰富，也为我们的设计提供了更多创造的可能。在现代设计中常见材料的有金属、塑料、陶瓷、玻璃、木材以及不断出现的新兴复合材料，而其中的新型的金属和玻璃材料在现代设计中的应用最为广泛。新的合金金属材料有着光洁的表面，卓越的性能，具有独特而闪烁的金属光泽，常常给人一种神秘的高贵感，最能体现出高科技的现代感而深受设计师的喜爱。玻璃的晶莹与剔透一直吸引着众人的目光，并让大家深深为之着迷，现代复合的玻璃材料在强度和硬度上有了很大的改进，因此在现代建筑与工业产品设计都得到了更为广泛的运用。 三、意境美 美学家克莱夫・贝尔在他的著作《艺术》中指出：“一种艺术品的根本性质是有意味的形式”。它包括意味和形式两个方面：“意味”就是审美情感，“形式”就是构成作品的各种因素及其相互之间的一种关系。一件作品通过点、线、面、色彩、肌理等基本构成元素组合而成的某种形式及形式关系，激起人们的审美情感，这种构成关系、这些具有审美情感的形式就称之为有意味的形式。无论是在建筑还是在产品设计中，一件完美的设计作品，不仅要有良好的功能外，更要有优美的造型，而所谓优美的造型应当是一种有意味的形式，是能创造出独特的意境美，激起人们的强烈情感的美。 建筑有着各种丰富的设计哲学，多变的形式，很多都是有意味的形式的典范，形成了各具代表的风格。作为二十世纪最著名的建筑设计大师之一，密斯坚持：“少就是多的”的建筑设计哲学，在他的作品中各个细节精简到不可精简的绝对境界，运用直线特征的风格进行设计，为建筑的外形进行了重新的定义，他纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子成为了现代风格的代名词，并深深影响了我们对建筑的认识，改变了现代建筑设计的面貌。 结论： 电脑是现代科技发展的产物，它是完全现代的、独立的，没有任何历史和背景的现代工业产品，它最集中的体现了现代技术的水平，现代材料工艺的技巧，但在外形造型上它却不可避免的要符合我们审美习惯的需要，所以要想设计出有审美价值的产品，有必要学习掌握各类艺术形式美的法则来丰富产品设计的的的手段。建筑作为人类艺术的集大成者，有着深厚的文化底蕴，积累了丰富的形式美的法则，都可以作为电脑造型设计上灵感的源泉。 浅谈艺术工业产品设计:从艺术角度观工业产品设计 摘要：从文化学的角度来说，人类最初的造物活动是最本质的文化现象，是“本元文化”；从艺术文化学的角度来说，造物文化也就是造物艺术文化。造物艺术是艺术文化的一种特殊形态，是视觉艺术语言。作为人类造物活动的延续和发展，工业产品设计同样是一种艺术文化。工业产品设计的本质，就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。 关键词：艺术文化学;工业产品设计;文化 人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。 大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。 马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。 人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。 工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。 工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。 前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。 浅谈艺术工业产品设计:工业产品的艺术性 2011年4月6日中国国际瓦楞展的开幕式当天，W2馆H11展位，一台长12米，高2.2米，宽5米的庞然大物，格外引人注目―这是万源多贝克最新一代瓦楞纸板柔印机设备SP2200。 相较以往的机型，这个庞然大物在印刷精准度、稳定性上有了较大改进，可最高实现150线高精准度印刷，颜色上可应对市场上七色印刷所需，四原色加两专色，外加UV上光处理。 外形设计上，智加设计师在外在美感与内在品质上做了探索，将产品功能性与艺术性相融合，运用到产品设计的每一个细节当中。首先，面对机器数万计的零部件，复杂的功能构造模式，设计师参考罗马柱整齐阵列式排布法，对设备空间利用与空间节奏进行重新规划与整合，功能分区明显化，操作系统排布合理化，产品形象庄严、简洁、典雅，俨如一座小型建筑，颇富艺术感和节奏。 技术上，相较先前产品，SP2200可实现对瓦楞纸柔性版直接印刷、高网线、高精度，适用于瓦楞纸板宽度2200毫米到长度1300毫米，厚度由0.7-9毫米的高质量印刷，最高机器速度达9000张/小时，适用于大批量包装盒印刷。 性能上，整机自动控制水平，整机调整时间，生产功效等方面的展现也更加出色。采用了双伺服电机控管模式，人与计算机双重控管，控制机组间的同步、相位及整机速度，确保每次开机的套印精度，实现从走纸、印刷、干燥、上光、输纸各工序的自动控制及实时监控。 正如博朗设计理念中所说“出色的设计是具有美学价值的”。产品的美感以及它营造的魅力体验是产品实用性不可分割的一部分。 SP2200设计的艺术还表现在机组排布上，特别是注重高体验度的人机工程理念，操作人员换版、清洗及停机检查时无需移动机组，操作更加方便快捷，提高了生产效率，同时彻底消除了振动、位移对印刷精度产生的影响。一区一控管的空间整合使整机的设计更加合理完善，在保障产品精准度，高品质的同时，也有助于提高效率、降低损耗。 多贝克瓦楞纸柔版印刷机上墨采用胶辊、网纹辊和刮刀组成，可轻松实现大实地与高网点的同时印刷。各印刷机组之间的过渡空间，保证油墨有充份的干燥时间，配合红外线干燥器和UV上光器，保证了高质量的多色套印和完美的视觉效果。 正是这款巨型设备，极大地挑战了智加设计师的空间改造能力与艺术想象力。伺服电机控制室，印刷区，进纸区，人工控制区，以及广告区等等，注重技术发展和产品设计突破的同时，孜孜不倦地追求产品功能和艺术美的结合。

高校环境艺术设计教学探析:关于高校环境艺术设计课程教学改革的思考 【摘 要】 根据高校环境艺术设计专业教学现状及其课程的特点入手，分析在教学方法、培养学生创新能力上的不足之处；提出关于教学改革的设想和课堂改革措施；通过教学改革的可行性途径培养环境艺术设计的创新人才和专业应用的实践设计能力。 【关键词】 环境艺术设计　教学改革　意义 环境艺术设计专业与传统文化、社会经济的发展有密切关系，所以高校环境艺术教学内容和课程体系改革必须要做到适应现代社会发展的需要，适应人才就业市场的需要。但是对我国各类高等院校来说，环境艺术设计教育起步较晚，还是一个较新的专业概念，相关的专业理论研究和教学环境还不完善，教学模式和教学方法也存在不少问题，相较国外同类专业有很大差距，所以为了能够承担起高校向社会输入人才这一使命，环境艺术设计课程进行教学改革就非常必要。本文鉴于自己对高校环境艺术设计课程的实际工作，根据学生学习实际情况，对教学改革的内容和方式进行分析，在教学模式上进行实践尝试。 1　环境艺术设计专业教学现状 环境艺术设计就其概念来说，是以环境生态的观念为指导，以人工环境的主体建筑为背景，是汇集多种学科知识的综合性学科，是一个艺术设计的综合系统，涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，具体表现在建筑景观和建筑室内两个方面。大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为造型基础、透视、计算机应用基础等，用以加强学生的基础专业能力。这是提高学生专业素质非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。再加上环境艺术设计的教学模式是在传统美术教学的模式发展而来的，被动的灌输式的教学方式在课堂延续，教学过程中强制化，导致课堂气氛严肃，师生之间缺乏良好的交流与沟通。环境艺术设计的具体课程的学习应该充分调动学生的积极性，通过教师的主导作用使学生意识到学习这门专业的意义所在，在现实生活中的重要作用，才能提高学生对环境艺术专业的兴趣，使学生的学习态度变为主动，从而培养良好的学习习惯以及个性的发展，把学生潜在的能力发掘出来。 由于我国传统的应试教育，致使学生群体中存在艺术知识贫乏的现象，加上近年来各高等院校扩大招生，文化修养残缺的状况愈加严重。环境艺术是艺术与设计的综合学科，但是很多师生对它的具体内涵理解不够，例如在具体教学过程中，学生更注重实际操作环节，热衷于电脑制图和手绘效果这些必要的专业实现手段，而忽视了专业理论知识的重要性，致使设计作品浮于形式、没有深度。所以说理论知识是专业实践必要的前提准备，没有设计理论知识的引导，学生往往只在形式上徘徊，缺乏最基本的理论知识，在学习过程中无法自我提高。 教师的整体水平也决定着一个专业的发展水准，在专业设计和教学实践两方面存在缺乏优秀教师的现状。传统的环境艺术设计的课堂模式忽视了培养学生的分析解决问题的能力，不能很好的启发学生的自主设计能力，忽视学生对设计项目的深刻理解；不能有效地指导学生宽展思路，使学生的思考范围仅限于课堂的授课内容之内。因此有些学生对设计作业的完成能力较弱，不对设计本身做深入研究，滞留于手绘或计算机制作等技术层面。 2　环境艺术设计专业课程教学改革措施 2.1　更新基础课教学体系和课程设置。在环境艺术设计专业基础课设置中，应根据专业特点，除了造型基础、计算机软件应用外着重培养学生对建筑形体、比例、空间、结构关系的理解。设立相对应的关于环境、建筑、景观、空间设计理论的课程，使环艺设计专业基础课程和绘画专业区别开来，强调学生对空间设计的理解能力和艺术想象力以及创新能力。 2.2　优化教学环节，创新教学环境。环境艺术设计专业根据其课程要进行相互研讨的特点，在课堂上除了基本的示范和讲解之外，要更加注重实践过程的教学。学校要优化环境艺术设计的教学环境，逐步改善硬件设施，增加图书资料，设立与设计专业对应的实验室；建立和校外企业建立合作办学模式，引导学生将设计用于实践，给学生创造机会进行实训与操作，加强动手能力和专业创新能力，扩展知识面，提高沟通与创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 2.3　改善课堂氛围，转变教学关系。传统的教学观念已经不适用于环境艺术设计的教学需要，教师必须转变教育观念，课堂应以学生为主体，培养学生创新型个性，尊重和信任学生，创造出相对自由主动的学习氛围，与学生互动，启发学生的好奇心和求知的欲望，鼓励学生自主思考解决问题，而不是被动的灌输。在专业辅导课中使学生分组讨论设计项目问题，教师和学生对其设计中遇到的问题进行交流沟通，使学生能够对设计有深层次研究。在课堂相互交流的过程中，鼓励学生对问题进行探讨，对学生的学习方法和思考问题的方式做出适当的评价，引导学生扩展知识面，从而挖掘每个学生的潜在智能，促进学生形成具有创新能力的个性发展。 3　总结 环境艺术教育现在已经是高校艺术教育不可或缺的一部分，它在实施和推进高校教育中具有不可替代的地位和重大作用。作为现代综合型学科领域，在国民经济发展、文化观念意识导向方面日益受到社会各界的广泛重视。按我国高等院校目前来看，大部分教育机构的环境艺术设计从教学到管理的各层面还没有给学生提供全面发展的教育机制。因此，面对未来的发展和社会人才的培养，高等院校环境艺术设计教育的教学改革势在必行。我们必须重视当代大学生艺术素质的培养，在艺术教育的理念、措施等方面不断转变与进展，寻找在教学当中的不足之处，才能使环境设计艺术教育在高校文化教育的整体改革与发展过程中发挥重要的作用。 高校环境艺术设计教学探析:高校环境艺术设计教学方法创新研究 摘　要：本文具体分析了当前在高校环境艺术设计教学中存在的一些问题，主要包括教学方式太传统、所传授的教学内容过于陈旧、同时也包括学生在学习的过程中缺乏主动性、太过依赖于书本缺少实际能力等问题，提出这些问题的存在有碍于高校环境设计教学的发展，这也在很大程度上影响了学生将来就业。针对这些问题，文章对高校环境艺术设计教学方法进行了研究，在原有的基础上加以了创新。 关键词：环境艺术设计；教学方法；创新；研究 据悉，全国各地高校开始开设“环境艺术设计”专业是从1988年国家教委批准开设此专业。从开设环境艺术设计专业至今，已有二十余年的时间，在此期间环境艺术设计不管在教学理论上还是教学实践上都取得了巨大的成就。各所高校为国家培养了大批的此专业人才。我们知道环境艺术设计一门综合性很强的学科，是多门学科知识的汇集。从一定程度上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。主要是以建筑空间的内外进行判定的，大致可分为景观设计和室内设计两大块。相对于景观设计而言，室内设计更显成熟，所以我国各高校在开设环境艺术设计课程时，更都偏向室内设计教学方向。然而，目前很多高校的环境艺术专业教学方面相继出现了或多或少的问题。主要因素是由于教育改革存在的不合理性、现实的功利性、教师专业素养的缺乏、过度发展、快餐式教学等。很多高校为了招满学生名额，过度的招收了此类专业的学生人数。这使得学校只是为了招收一定的名额而忽略了学生本身的素质，这就导致了学生整体素质的下降，这也成为了影响环境艺术设计教学的因素之一。我们都知道，环境艺术设计是一门新兴的学科，存在着很强的技术特征和艺术表现。著名环境艺术理论家多伯(Richard P?Dober)提出，环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。选择环境设计专业的学生应该满足很强的艺术敏感度和实践操作能力这两个要求。然而，高校的扩招原则与环境艺术设计的招生原则从某种角度上讲相去甚远。这成为影响高校环境艺术设计专业教学一大重要因素。在设置课程方面，调查显示，我国大部分高等院校在设置专业环艺设计课程时，会通常选择将专业课程设在大一、大二这两个阶段里。一些高校会将素描以及色彩作为大一学生的主要专业课程，目的是用来加强学生的基础专业绘画能力。这无疑是提高专业素质并不高的学生的一个行之有效的教学方法，但是目前存在的更大的问题是，相当多的高校教学方法采用的是 “灌输式”教学方式，这样的教学模式有着很大的教学弊端，主要包括：在教学过程中老师与学生之间缺少交流、同学与同学之间缺少相互交流，这样的教学方式没有注重培养学生观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。与此同时另，更要强调的一点是，在教学过程中一些老师没有与实践结合起来教学，这样一来，学生自主设计的能力也得不到提高，教学中只是一味的要求学生简单的完成作业，而不是要求学生在设计的同时注重对设计的理解，这样的教学方式让大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。所以，这样传统的教学方式根本就不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 面对这些问题，全国各所高校必须及时总结出问题的关键所在，并设法与目前教学相结合，探索出一套新的教学模式。我们可以从以下几个方面来考虑：一方面，学校在安排和设置基础课程教学中应该更加趋于合理。在环境艺术设计专业教学中，不能仅仅依靠相对传统的基础教学课程，在不忽略基础的同时，我们需要做的是增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、空间、结构关系、比例的深刻理解。设立一些与环境艺术以及空间设计有关的理论课程学习，这样可以使学生从基础上认识到环境艺术设计专业与之前所学的绘画专业的明显不同。另一方面，改善传统的教学环节，提高教学环境的质量。环境艺术设计专业不同于其他专业的教学，它更加注重实践教学的过程。教学不再是单纯的依靠老师的讲解，更多的是需要学生能够有机会参与到课外的实际项目中。学校应该鼓励学生将课外的设计题目带到课堂中，并在老师的要求下完成自己的创意设计。将课堂上的理论知识很好的运用到实际的操作设计中去，可以在很大程度上调动学生学习的主动性，也可以使学生的自主创新能力提到提高。当然，在要求外界环境以及教学课程设置完善的同时，教师的能力也显得异常的重要。大学是一个供学生进修的地方，而教师是为学生学习提供帮助的重要人员，所以，对教师无论从自身素质还是专业知识方面都有极高的要求。应该说每位大学教师的基本要求是学识渊博，这是能胜任工作的基础。但现在值得深思的是，仅仅具备专业学术基础的大学教育工作者却在环境艺术教学实践中遇到了瓶颈。由于教师的工作更多的仅是面向于学生，环境艺术设计专业的教师虽说大部分具备较高的学术理论上的修养，但是在面对市场实践方面却显得相对有所欠缺。我们都了解环境艺术设计专业有着严格的技术规范性，就以室内设计举例说明，在开始设计的时候我们就要考虑到工艺、结构、材料、暖通要求、消防规范等等方面，同时此专业在众多艺术设计专业中实施性要求相对更强，如果教师在传授知识的同时没有这些相关技能的支撑，所谓的设计将只不过是纸上谈兵而已。面对这些情况，各所高校应该认识到这些问题的严重性，所以，学校对教师的要求应不断提高，要紧跟时代的步伐，适时的组织教师进行专业知识方面的培训。从多方面入手，探索出一套新的环境艺术设计专业方面的教学模式是当务之急。 在如今经济与科技飞速发展的时代，社会人才市场对环境艺术专业设计人才有着更高的需求。在这样的条件下，高等院校环境艺术设计专业呈现出日趋火热的现象，面对这种形式，培养出适合经济社会发展需求的专业实用型设计人才、优化教学方式、促进学科良性发展，是高等院校环境艺术设计专业目前所面临的重大挑战。当然，优化和完善高校环境艺术设计专业方面的教学模式是一个长期的奋斗历程，这需要所有工作人员的共同努力。 高校环境艺术设计教学探析:地方高校环境艺术设计专业特色教学体系探析 摘要：环境艺术是最新的设计类型概念，是工业化发展引起一系列的环境问题、人类环境保护意识加强以后，才逐步产生的设计概念。我国环境艺术设计教育经过几十年的探索和发展呈现出欣欣向荣的局面，地方高校中环境艺术设计教育得到了迅速发展。理论是实践的基础，其两者相结合，是促进良好实践形成的前提，也是塑造学生创新思维和创新能力的重要方面。因此，积极探讨地方高校环境艺术设计专业教学的现状与对策，有助于广大教师改革和发展教育教学，提升“高素质设计人才”的质量。 关键词：环境艺术；理论；实践；创新 一、地方院校发展带来机遇与挑战的主要问题 1.生源整体质量不高 高校扩招以来，为广大考生提供了学习机会，设计专业在全国扩招的影响下开始扩招。在高中应考教育中文理分科的结果导致学生文化知识狭窄，同时全国高考艺术类录取文化线相对偏低，所以某些高中学校将文化课成绩较差的学生集中强化训练，有针对性地报考地方院校的艺术设计专业。最终导致学生文化底子薄，入校后文化素质和专业素质失衡，给地方学校的设计艺术教育带来很大的困难，导致生源整体质量下降。 2.师资结构不平衡，教学水平偏低 新疆地方院校创办设计类环艺设计专业，学生数量逐年增加，教师队伍也随之增加。各地方高校的环艺设计专业教师，在职称、学历、年龄、性别结构方面出现不均衡的现象。 专业教师数量少，许多专业人才毕业后直接投入市场，从事教师工作的人数有限，而许多院校在资源不足的情况下又积极开设新专业，使现有教师数量无法满足专业发展的需要。在此情况下，一些非专业人员转而从事这一职业，严重影响了教师队伍的构成，在一定程度上造成了教学质量的下降。 在职称上，高职称师资培养需要较长时间，而已具有高职称的教授不愿意到经济相对落后的地方高校任教。年轻教师专业能力、意识和水平有限，实践经验不足。许多教师不能充分驾驭理论教学，对专业理论的掌握和理解有限，教育教学理论薄弱，课堂教学收效甚微，这无疑给本科教学带来很大的阻碍作用。合理的教师结构是提高教学质量的重要条件。 3.教学模式单一，理论教学与实践教学脱节，课程设置不科学 目前，许多地方院校环艺设计教育模式仍然是各大美术学院模式，教材、大纲均是传统艺术专业院校的教材和范本，地方院校很大的弱点就是对外交流太少，教学模式单一，讲授给学生的内容滞后。这样的情况导致院校修订的课程大纲、培养计划表象很系统、有条理，但每门课之间很难有机相互融合。在课程内容上，理论课程与实践课程互不衔接。由于学生学习接受能力有限，不能将理论知识融于设计之中，而仅仅停留在简单模仿和拼凑的程度上，从而使理论教学与实践教学二者在互推互动上缺乏实效。这样院校内的学生与走向市场的学生之间有较大程度的脱节，走上社会之后难以适应市场，个人的综合应变能力差。 二、地方院校有自身的生源特征，表现在制订适合自己的培养目标，注重个性培养、全面发展、综合实践能力的特色教学 1.教学模式的改革与创新 新一轮人才培养方案的修订中突出了实事求是，从培养目标、课程设置体系等方面进行全面的改革。环艺专业内部的交叉是指专业课与其他艺术设计学科、基础绘画学科、设计理论学科的交叉，如环艺设计中景观设计与雕塑，基础课程的色彩、素描、人体工程学、中外建筑史，各种学科之间的交叉都体现在设计风格、流派、表现之间的融合上。在课程的教学中，不断充实新的信息、观点和方法，并结合现实案例，更新教学内容。这样教学的更新，是用不断发展的观点去分析问题，拓展学生的思维能力，学会从相近学科中得到启发。 2.激发学生的多方面兴趣，培养复合型人才，优化教师结构，培养求真务实的教师 （1）加强学生的创造性能力培养，并真正做到因材施教 教学中，教师只对课题的重要环节进行详解，学生对问题个人去分析、研究，逐步形成正确的思维方法，培养灵活的创新能力。同时，为了激发学生的学习兴趣，利用概念设计、方案设计指导学生从作品的基本特征、文化风格、地域、时代角度展开思考，培养学生形象的、情感的、想象的方法来进行创作。还可以通过团队形式，充分调动学生的积极性、配合性，培养团队的协调能力，发掘个人潜力，不仅提高了学生的演讲与表达能力，也促进了学生之间思维的交流。 （2）加强人才建设，提高师资水平 师资队伍的建设和发展决定着一个学科发展的未来。目前，地方高校环艺设计专业高职称、高学历教师严重缺乏。环艺设计是高层次复合型学科，这就要求从事设计的高校专业教师本身要具有交叉学科的业务素质和能力。在平时的教学中一名品德优秀、素质较高的教师，积极研究专业领域教学对学生影响巨大，教学质量也随之提升。不同年龄层次的教师的知识结构要有所区分，不同研究能力的教师科研水平不同，高校在教师的结构上应该调整为“老、中、青”的专业研究团队，使教学水平稳步提升。 努力探索地方高校的环境艺术教学体系特色，实现人才培养模式多样化是改革的一个重要方面，高校必须根据国家教育方针和政策，根据社会的实际需要和自身条件，顺应时展，改革教学模式，强化办学特色，构建合理的专业规划，培养学生的动手能力和持续创新能力，更好地为社会大众服务。 （作者单位 新疆师范大学美术学院） 高校环境艺术设计教学探析:基于环境艺术设计高校教学课程改革的思考 [摘要]随着中国经济的高速腾飞，城市化的进程进一步加快，社会对环境艺术设计专业人才的需求日益增加，对设计人才的要求也逐渐提高。在这样的环境下，传统环境艺术设计课程的教学已无法满足社会的多样性需求。本文从探究国内环境艺术设计教育的现状，存在问题及前景，比较国内外现代环境艺术设计教育，分析了传统教学存在的不足，并提出了环境艺术设计高校教学课程改革的具体思路。 [关键词]环境艺术设计 高校教学 学生培养 专业课程改革 现状与发展趋势 环境艺术设计简单来说包括传统的城市设计、建筑设计、室内设计和室外设计等，而在教授这门学科时，又涉及到建筑学、环境美学、人体工程学、社会学等文、工、理等多种学科，学科跨度大，专业理论广度深。我国高校的环境艺术设计专业起步较晚但发展迅速，不断涌现的新材料和新的工业技术推动着环境艺术设计的进步。但这个行业中高文化修养和专业技术水平兼备的设计人才却十分欠缺，这就要求各个高校改善传统的环境艺术教学体制，调整教学的目标和方向，探索出更适合学生实际和社会需求的人才培养模式。 一、我国高校环境艺术设计教学的现状、存在问题及发展前景 环境艺术设计脱胎于工艺美术教育，于1978年国家实施《普通学校社科科学本科目录》，才成为一门独立的学科。20世纪80年代后，环境艺术设计快速发展，各大艺术和工科高校纷纷开设课程，发展到现在，环境艺术设计专业已经形成文科和理科两大类有中国教育特色的环境艺术教学。艺术类的环境艺术设计学生具有强大的思维能力，而理科学生则在逻辑思维和理论分析方面有着较强的优势，但各自所存在的问题也很明显。文科类学生以美术教育类为主，把重点放在视觉设计上，而理工类又缺乏艺术思维。然而，环境艺术设计既要有理论基础和科学技术作为实践手段，又要有审美艺术价值，国内的教学方式使得环境艺术设计的学生知识结构单一且不完善。 现代环境艺术设计高校教学中存在着许多不足。首先，许多高校在专业方向的发展有着不同程度模糊与盲目的倾向，将环境艺术设计简单地等同为室内设计，这就使得环境艺术设计课程的教学内容缺乏专业针对性。第二，我国许多高校将素描和色彩作为环境艺术设计的基础课程放在大一大二阶段学习，这对美术基础薄弱的学生是十分有效的教学方式，然而大部分高校的教学方式都是“填鸭式”的教学，生生、师生间都缺乏互动，大大降低了学生的主观能动性。第三，教学课程安排不合理，使得教学的训练内容和实践环节出现偏差，环境艺术设计专业设计的专业面广，学习的课程门类众多，在基础课程教学中，许多基础课程和专业课程没有太大关联，还有部分后续课程衔接不上，这就造成了学生的知识体系混乱，学到的知识也难以应用于实际。第四，是教材的缺乏，市面上关于环境艺术设计的画集不少，但适用于高校教学的教材和理论书籍不多，没有系统的教材，各大高校几乎都使用自己的讲义，并没有统一的教学大纲。第五，是教学评估标准只重视结果，不重视学生的自主设计能力的发展，使学生的作品流于形式，作业成为消极负担，这不利于培养高等院校学生的创造和自学能力。第六，是高校设置的实践课程较少，理论和实际产生巨大的鸿沟，这使得学生在毕业后需要过长的时间锻炼才能独立进行设计和实践工作。 随着时代的不断发展，环境艺术设计也会随着科学技术进步，尤其是现代信息技术和自动化技术的发展，能使环境艺术设计在教学内容的深度上得到完善。而随着可持续发展的观念不断深入人心，高校环境艺术设计的课程不再局限于室内设计，逐渐扩展到室外景观、城市和大地环境设计方面。而在人才培养方面，高校应将学生的综合素质放在首位，培养知识全面、能力完善、适应社会需求的人才。 二、国内外高校环境艺术设计教育课程对比 我国环境艺术设计专业在课程设计上与传统文化有关的课程不多，每所院校在课程设置上也相差无几，这与国外的课程设置有相当大的区别。美国的环境艺术设计专业的基础课程许多都与传统文化相关，课程内容和范围不会出现重叠，在课程教授上，也十分注重传统文化的理解，通过实地考察的方式调动学生见证传统文化和地域文化的积极性。而在日本，环境艺术设计的也强调传统文化的理解，这要求学生运用性地研究发展因素，既重视传统文化，又能将现代技术与传统因素完美融合。 三、对我国环境艺术设计高校教学课程改革的几点思路 （一）结合社会发展，明确办学层次 环境艺术设计的就业发展方向模糊一直都制约着该专业的发展，职业教育应该适应社会的发展，努力贴近职业岗位的需求。环境艺术设计专业具有区域性、动态性的特点，在行业不断发展的同时，专业分工越来越精细明确，直接影响着学生的实践教学。高校应对关键的实践教学环节根据社会变化做出调整，使学生在实践教学环节中就自觉按照行业规范要求自己，成为设计企业需要的实干型人才。 （二）教学内容改革，注重多学科的交叉融合 要改革环境艺术设计教学内容，关键在于不要沿袭传统美术教育课程体系，加强环境艺术设计与室内设计专业学科的建设，增强学生的艺术思维和创新意识的培养，有目的地设立相应的环境、建筑和空间理论学习，同时，加强与教学内容和课程体系相关的教材建设，推动环境艺术设计教学改革的工作顺利进行。随着时展的要求，任何一门学科都不可能脱离其他学科独立存在，环境艺术设计的课程也有着与其他专业课程紧密相联系的特点，因此，在教学中要注重课程的融合和交叉。现代环境艺术设计要注重与建筑学、人文学院、社会学、心理学的交融，建立多学科为专业服务的教学体系。教师在安排教学时，要注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性，根据环境艺术设计的专业方向开设基础课，形成具有时代特征的环境艺术设计专业教学内容，体现跨科学交融的教学特点，建立起为学科服务的教学体系，为学生后续学习专业课程打下基础，提高学生的实践能力。 （三）优化教学模式 数字化和网络教学已经成为世界各国教育改革的重要发展趋势，在环境艺术设计专业中，多媒体的应用使“设计创意”这种文字难以表述的教学目标，以生动直观的图画完整地表述出来。数字化能高效立体地传达信息，网络也为教学资源共享提供了方便和快捷，使用多媒体在课堂中增加经典案例和专业实时近况，可在同样的教学时间内跨越式地增加教学信息量。同时，学生可以在网络上面上传和下载作业，而网络聊天室则可以提供一个教师和学生对话交流的良好平台，教师可随时随地回答学生的问题，对学生所遇到的问题进行有效指导。这种高效的教学模式既可以增强高校学生的独立思考和创新设计能力，又丰富了师生间的互动，形成良性循环。 （四）完善考核方式 成绩考核是教学的重要环节，也是评价和总结教学效果的重要方面。现在许多高校教师在考核时只注重学生作品，使得学生的作品流于表面。高校应该改变过去单一的考核方式，采取成绩综合评定标准。对学生进行全面考核，并不只把考核作品作为评分的唯一标准，而是将学生的表现包括出勤率、课堂表现和课外实践纳入考核标准，这能使考核从单纯的理论考核转变为全面综合素质的评测，增强学生学习的积极性。 四、结语 随着社会的进步，人们的生活质量也随之提高，同时对环境也有了更高的要求。这要求高校环境艺术设计教育在艺术和理工这两门学科有机结合，全面系统地建立起多学科为专业服务的教学体系，同时，高校应根据专业特点制订不同的教学计划、教学内容和研究方向，使学生明确自身的发展方向，加强学生的实践能力和独立设计的能力，并引入社会实践内容，为学生踏入社会打下良好的基础。高校环境艺术设计教学课程的改革是一项任重而道远的工程，它涉及到教学理念、教学内容和方法等方方面面。高校应与时俱进，根据社会的需求进行改革，为建设祖国培养高素质的综合性环境艺术设计人才。 高校环境艺术设计教学探析:关于高校环境艺术设计专业实践教学的思考 【摘 要】 高等学校环境艺术设计专业的实践教学是实现培养人才目标的重要环节，它对提高学生的综合素质，培养学生的创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有重要的作用。 【关键词】 高等学校；环境艺术设计；实践教学 《高等教育法》提到过“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才”，“本科教育应当使学生比较系统地掌握本学科、专业必需的基础理论、基本知识，掌握本专业必要的基本技能、方法和相关知识，具有从事本专业实际工作和研究工作的初步能力”。可以看出，高等学校的实践教学是实现培养人才目标的重要环节，对提高学生的综合素质，培养学生的创新能力，以及使学生成为一个复合型人才都具有重要的作用。关于学生实践能力的培养、学生基本技能、方法和相关知识的训练就是靠实践教学来保证的。针对高等学校环境艺术设计专业的学生，实践教学显得尤为的重要，环境艺术设计专业的综合性很强，是环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，本专业与社会实践项目的结合甚为紧密，故而实践教学在环境艺术设计专业的教学过程中也占据着很重要的地位。 目前诸多高等学校环境艺术设计专业的实践教学基本上都依据专业教学计划来组织教学工作。大多实践教学环节是由教师先讲，学生按照教师的布置或者指导书上的步骤，按部就班，完成操作。其内容相同，结果一致，学生虽然也参与了实践教学活动，但实质上是处于被动接受的状态，学生学习的主动性、积极性在一定程度上受到限制。在这样的模式下，虽然也强调实践能力的培养，但这种实践能力是被当作技能并以知识的形式加以传授，会导致学生缺乏创造性应用能力的培养。 环境艺术设计专业对实践教学存在着重视程度不够的现象。由于受传统教育思想的影响，长期以来认为理论教学体现学术性，实践教学是理论教学的一个环节、一种补充。感觉实践教学仅仅是作为理性认识的验证而依附于理论教学，学校教育质量的高低，主要看学生掌握理论的水平，而实践能力则无足轻重。同时还认为实践教学较理论教学难度大而有畏难情绪。实践教学不但需要教材，而且需要实物。不仅要与校内各部门打交道，而且还要协调校外有关单位，教学组织工作较复杂。虽然学校在教学内容、课程体系、教学方法等方面也尝试进行了一系列改革，但总体而言，环境艺术设计专业的实践教学培养模式仍然较单一，管理的条框太多，严重影响学生的积极性、主动性和创新性的发挥。不少实践教学的内容陈旧落后，某些已经随着社会的发展失去原有的价值内容，而某些正在转化为新的知识体系的科学前沿的知识，却仍被我们置于教学大门之外。 从环境艺术设计的专业角度来看，高等学校不单单要重视，还应该加强实践教学体系的建设，积极探索由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，校企合作联合设计和系统组织实训的实践教学模式，大力推进校外顶岗实习力度，注重校内生产性实训与校外顶岗实习的有机衔接与融通，确保学生有一定时间的顶岗实习工作经历，学生实际动手能力会有显著提高，创新能力也会有很大的提升。加强对顶岗实习组织实施的过程管理，完善学生顶岗实习既是专业学习的重要阶段，又能经历真实的工作情境，切实在实践中体现与工作过程相结合的学习模式。应积极鼓励和组织环境艺术设计方向的专家教授根据社会经济发展的新形式，新政策以及科技发展的新成果制定科学合理的培养方案或者教学计划，处理好环境艺术设计专业理论教学与实践教学的关系，设置具有层次性、渐进性、可操作性的实践教学内容，完善实践教学体系。在实践教学的过程中，注重按照社会对各类专业人才的就业素质要求、区域经济发展水平及时调整和拓展实践教学内容。 高等学校应该引导教师开展实践教学的研究，鼓励教师进行实践教学手段和方法改革，让重视实践教学的观念深入人心，把重视实践教学的措施落实到实处。在实践教学师资的培养上采取切实可行的措施，提高教师实践教学的质量和水平。对所有刚走上讲台的年轻教师进行教师职业知识与技能培训，以使他们树立职业观念，具备职业道德和技能。给教师提供各种继续受教育的机会，为教师了解和吸收新科研成果提供方便。积极创造条件，让部分教师定期到有关部门、公司、企业挂职锻炼，为教师进行科研和社会调查研究提供机会。聘请知名高校实践能力强、理论水平高的教授作为兼职教授，定期对教师开设讲座，提高年轻教师的实践教学水平和理论水平。聘请企业、事业单位或其他部门实践能力强的专家与高校教师一起共同担任学生实践指导老师，提高实践教学效果，通过学生参与教师科研或者从事毕业设计等形式锻炼学生的实践动手能力，同时促进教师指导实践教学水平的提高。 高等学校环境艺术设计专业的实践教学还应该建立实训室，环境艺术设计专业的实训室建设在环境布局、设备配置、文化氛围、管理模式等方面充分体现规范性、先进性和实效性，与生产、建设、管理、服务第一线相一致，形成真实或仿真的职业环境。环境艺术设计专业的实训室建设应具有鲜明的地域特征，实训室的设备设施在满足实践教学要求的同时，其类型、功能、技术参数等在配置上尽量贴近当地企业。提供与未来职业结合紧密的技能训练与技术应用训练内容， 训练过程注重质量意识、程序化意识、规范化意识。加强标准化意识，在实践教学中引入国家标准与行业标准。环境艺术设计专业的实践教学要与行业紧密结合，教学计划中的各个教学环节根据企事业单位的实际工作特点妥善安排。按行业要求设计训练项目，使学生有机会亲身经历和了解现代化的工艺流程、生产环节、工程项目组织、实施和管理的全过程。环境艺术设计专业的实践教学中，还可以将职业资格培训纳入环境艺术设计的职能范围。在环境艺术设计专业的实训室建设的过程中，一定要有企业与用人单位的积极参与，根据企业对人才需求的变化，建立与之相适应的实训教学标准，不断提高人才培养目标与市场需求的吻合度，以确保学生能够掌握必备的核心技能，不断提学生的就业竞争力。在实践教学过程中，还可以深化考试的改革，让学生以实际成果来证明自己具备某种能力。 要防止实践教学体系建设缺乏系统设计，比如说我们不能简单地把很多工学结合的课程组合在一起来建设专业，因为这样做并不是按照行业、企业的真实要求来建设专业，而只是在每个不同的阶段平均分配了教学计划，没有达到目的。完成从传统课堂向学习场地的转变，实践教学的课程设置应体现基于职业岗位分析和具体工作过程的设计理念，以真实工作任务或社会产品为载体来组织教学内容，扩大生产性实训的比例，将传统课堂延伸到工厂及一切生产现场，大力倡导学生自主性学习。 对于高等学校环境艺术设计专业的实践教学要从专业的角度来考虑，结合当代社会的发展形势，培养学生的创新力，更加适应日后的市场，具备从事本专业实际工作和研究工作的能力。

艺术设计教学探析:浅析高职艺术设计专业写生实践教学研究 ［论文摘要］艺术设计专业中的写生教学环节是高职艺术设计教学中的一个重要的课题，在高职艺术设计专业教学中发挥着不可或缺的作用。文章对写生实践在艺术设计专业教学中的特色及重要性进行分析，阐述了写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用，并对写生实践的创新型指导方法进行了探讨，以期对高职艺术设计专业教学具有实际的指导意义。 ［论文关键词］艺术设计 写生 实践教学 实践教学是巩固理论知识和加深对理论知识理解的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。 一、写生实践在艺术设计专业教学中的特色 艺术源于生活，而专业写生则是艺术设计专业的学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要方式和手段。艺术实践是艺术设计专业教学中不可缺少的重要环节，是检验学生学习和掌握知识的必要手段，是艺术设计专业知识得以巩固和延展的最有效方法，是理论与实际相结合的最高体现。培养学生的艺术实践能力是当前高职艺术设计专业教育教学的重中之重。 高职艺术设计专业设立专业写生这一基础实践性课程，是学生体验生活、认识社会的重要环节，是实践与教学的结合，既是教学加以实践，又是在实践中教学。此课程对学生的专业学习和今后的设计成长道路，起到了重要的作用。 写生课程是高职艺术设计专业教学环节中的重要组成部分，不仅具有艺术设计专业基础课程的教育特点，还具有艺术设计专业实践和对社会生活的体验等多重意义。此课程是学生对生活体验的最直接的方式，在写生的过程中，学生逐渐认识到生活才是艺术创作的源泉，只有深入地观察生活，了解生活，才能更深刻地理解和体会艺术与生活的紧密联系，不但观察生活的能力、手眼协调能力、分析问题和解决问题的能力以及艺术鉴别能力会大大提高，而且还自然而然地为今后的设计创作收集了大量的素材，融入自己对艺术的亲身体验和感受，为将来的艺术设计创作做好充分的准备。 写生课程的研究在场景上可分为室内写生、室外写生；在对象上可分为静物写生、人物写生、风景写生。在艺术设计专业的写生教学大纲中，不但安排了设计素描、设计色彩这类室内写生环节，还安排了室外写生这一重要环节。学生在画室里长期面对静物与人像难免会产生审美疲劳和枯燥乏味之感，长此以往会逐渐削弱学生对自然生活细致观察能力和艺术表现能力。 室内写生是绘画基础训练，对象是固定的静物与人像，重在培养学生观察物象的比例及结构，是基础，是积累，是铺垫。室外写生则含有创作的因素，对象是丰富多变的自然景物，学生从最初盲目的、随意的浏览到仔细观察、分析，再到对所见景物的取舍，进而把那些质朴的自然形象经过提炼、组合、加工，描绘成为融合自己内心真实感受的作品，在这繁复的过程中，学生逐渐提高了对自然、对生活的观察能力；以往所学的知识与写生的实践有机融合，最后融会贯通，在作品中会呈现出意想不到的效果。因此，写生教学实践可以说是联系继承和创新的桥梁，在这里，室内外写生课程都显得尤为重要，两者都是艺术设计教学实践中不可缺少的重要组成部分。 二、写生实践在艺术设计专业教学中的必要性 写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式。写生课程的研究是艺术设计基础教学的重要环节，是高职艺术设计专业的必修课。在写生课程中培养学生的创造能力、创新意识，在写生过程中积累设计创作素材，对学生今后走向社会，担任艺术设计工作，起到了重要的铺垫作用，打下了良好的基础。著名的建筑学家齐康教授几十年来坚持写生的习惯，写生给齐康的建筑设计创作提供了许多帮助，齐康说：“我经常利用出差（国内和国外）的机会写生。大自然是我绘画的对象，大自然的美常使我感动。我认为建筑要适配于自然，要和谐，要进入画境，要有一种惊奇之感。画是我最最亲密的朋友。”一代鬼才黄永玉年近七十时还在意大利的佛罗伦萨每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。黄永玉从少年时期就精通木刻的手艺，这不仅仅靠的是天性聪颖，最主要还是靠勤奋和其勇于实践的精神。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。不是所有的写生都能像大师们的作品那样浪漫，但所有的写生作品当中都孕育着重重的创意理念，学生作品中一个概念最初的成型及发展的各个阶段，都是蕴藏在其中的丰富财宝。 在写生教学实践中通过直观教学，对物与景的写生，使学生对本课程产生浓厚的学习兴趣，变被动为主动，面对客观的对象进行主观的处理，从构思到构图到落笔到完成，画面的每一个角落都充满画者本人对物象的感触与内心的感触和思想的表现。自然中的任何景物对于初涉写生课程实践的学生来说，都有一定的难度和挑战性，在写生实践教学中，指导教师要启发学生战胜胆怯心理，培养学生养成果断下笔、大胆用笔的良好习惯，在一定时间内，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生动的、最令人感动的部分。 三、写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用 在写生实践教学中培养学生的实践能力，是全面推进素质教育和适应当前教育改革形势的要求。以创新精神和实践能力为重点的素质教育，基本的指导思想是要以学生的发展为本。因而，一个重要的着眼点是要改变学生的学习方式，通过实践活动，可改变学生在原有教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、立足于接受教师知识传输的学习方式，帮助学生形成一种主动探究知识，会综合运用知识储备解决实际问题的积极的学习方式。当今社会信息发展迅速，学生在课堂上所学的知识只是他们学习、生活乃至今后担任艺术设计工作所需综合性知识的一部分，大量的知识还需要通过各种实践去获得。因此，在写生教学中，通过改革教学方法和途径，使学生能够积极参与教学实践活动，在提高动脑、动眼、动手的能力的实际操作中理解知识、巩固技能，从而能更加灵活地运用所学知识，解决实际问题，达到提高学生实践能力的目标，帮助学生形成有利于终身学习的学习方式，使学生具有在更高、更广阔的层面上学习的能力，是社会对素质教育的要求，也是艺术设计教育教学所肩负的责任。 四、写生教学实践中的创新型指导方法 写生实践教学环节对于初涉本课程的学生来说，可能会碰到许多问题，这就要求指导教师在教学实践中从学生的实际情况出发，因人施教，有针对性地调整教学内容和教学方法，出现问题及时解决，指导学生依靠设计基础、设计理念来解决实践中出现的问题，使学生及时走出困境，只有如此，才能获得预想的、好的教学效果。 写生实践教学的课程设计应由浅入深、循序渐进。从学生的实际情况出发，顺应知识的内在逻辑顺序。首先，先进行室内的、简单的静物写生，由素描过渡到色彩，这期间打好基础，掌握写生的基本技能，熟悉绘画工具和材料，增强信心，然后过渡到室外写生。从室内到室外，不但作画的地点发生了变化，就连作画时间也受气候变化的影响而很难控制，所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物，在学生对单一的室内绘画方式厌倦之前，把他们的兴趣转移到变化丰富的自然当中，新奇之感油然而生，进而使学生产生新的绘画兴趣。 担任艺术设计专业写生课程的指导教师在带领学生进入本课程之前，要引导道学生不要急于落笔，应该首先熟悉情况，留心观察，一些心得甚至可以用文字形式或小的图稿记录下来。室内写生与室外写生都要注意这一环节。无论是面对静止的还是丰富多彩的自然，都要尽量如实表现，要尽量忠实于当时的感觉，每一次写生都不仅仅是对物象的简单描摹，而是一次融入自我感悟和内心情感的创作，哪怕是几根线条，对于日后的艺术设计创作应用都是一种准备和积累。 艺术设计专业教学中需要创新性思维，指导教师在艺术设计专业写生教学实践中，不但要严格按照科学的基础训练方式进行教学指导和引导，还应在培养学生扎实掌握基本功的基础上同时培养学生养成认真观察、独立思考、独立创造的良好习惯，使学生在正确习惯的引导下能够把要表现的物象既真实而又深刻地表现出来。艺术设计专业写生的过程也是学生思考的过程，在这个思考的过程当中，感性直觉转化为感性思维，最后，跃然而出的作品当中变现出来的不仅仅只是一些物象的结构、线条和色彩了，最重要的还融入了学生对物象的再认识和另一角度的理解、解读以及不可复制的创造和再现，这样的训练为拓展和提升学生在今后的艺术设计中的发展空间奠定了坚实基础。 五、结语 学生在课堂中学到的艺术设计基础教学内容与形式通过写生实践教学这一环节的融会贯通，所获得的综合性知识更加牢固、更加丰厚；它们是相辅相成、相得益彰的，因此，艺术设计基础教学与写生实践教学是牢不可破的组合。 写生实践教学环节不仅能够提高学生对物象、形态、画种工具及材料性能的认识和把握，而且提高了学生们在生活中观察自然，发现自然中的美和创造永恒的美的能力；提高了他们的艺术修养和艺术创造的能力，拓宽了他们的设计思路和设计视野。学生们的每一张未经雕琢的写生实践作品都浸透着他们的汗水，在其中，你也许会读到错误、思考、教训和梦想，有些可能带给你惊奇，但它们都具有鼓舞人心的作用，虽然这些作品并不完美，然而不完美才是这些作品中最富生命力的部分，都是一片崭新天地。 科学、严谨、实事求是地结合本专业特征制订教育教学方案计划，是尊重艺术设计专业课程建设客观发展规律的。通过教育教学的实践、艺术设计专业写生实践教学实现了全方位顺利发展，此课程实施至今一直有很好的效果，学生受益匪浅。 艺术设计教学探析:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 艺术设计教学探析:简析地方性皖校艺术设计教师教学水平的提升 [论文关键词]地方性院校；艺术设计专业；教师；教学水平 [论文摘要]随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国高等院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果：而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，急需地方性院校应用型艺术设计学科教师提升专业素质、教学能力。 据教育部权威统计，目前地方性院校已占全国普通高等院校的绝大部分，表明更多人才培养任务是在于地方性院校，而且随着高校扩招，高等教育大众化的比例每年递增，每年数百万高校毕业生必然面对着就业压力。而对于高校来讲，毕业生不能就业，将对高校生存、发展产生负面效应。培养应用型人才自然成为地方性院校首选目标。尤其是应该重点发展艺术设计这类的应用型学科。随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国大中院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师是教学的组织者;知识的传授者;学生学习的引导者。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果。而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，如何提高地方性院校应用型艺术设计学科教师专业素质、教学能力，则成为提高艺术设计教学质量急待解决的重要问题。 一、地方院校艺术设计应用型专业教师业务水平较难适应社会实际设计的要求。 艺术设计教育师资的专业素质、知识结构、文化层面是设计教学成败的关键。地方性院校艺术设计专业是近几年来获得大力发展的应用学科，虽然是地方性院校重点发展建设的专业之一，但是还存在教学经费不足，教学质量不高的现象。由于地方教学经费投人不足，教学设备、教学场所得不到更新，特别是教师的学术交流、学术考察等进修任务不能按正常计划进行，教师的实践能力和文化修养设计理念得不到提高。目前，我国艺术设计教育的师资队伍参差不齐、差异较大，扩招后，许多院校在师资力量薄弱的情况下，盲目开设专业课程。教师年龄层偏低，教学经验不足，很多教师要同时担任多门课程的教学，任务繁重，难以做到对课程的熟练和精通，严重影响教学效果。此外，学生自主性普遍缺失，迫切需要学业导师对学习过程给予指导，师生比例的加大却无法满足这一需要，教师无法担负起这一责任。教师普遍存在着知识面较狭窄，教学能力偏低等状况，与教学实际需要有较大差距，不能适应设计教育高速发展的要求，主要表现为:A学历层次较低。研究生学历教师偏少。知识结构多限于本学科知识与技能的掌握，不能满足艺术设计这一综合性学科的实际需求;;B自身缺乏文化修养。文史哲等学科知识基本上不感兴趣，设计理念粗俗，没有文化内涵;C不少教师缺乏实际工作经验背景。大部分一线教师都是直接从学校到学校，缺乏实际工作经验。只重视理论知识和课本知识的学习，不重视社会实际需求的了解与研究;D部分教师过于注重物质利益、职业责任感淡漠、教学毫无责任心;;E知识更新、教研教改、科研探索意识和能力薄弱，照本宣科、读课本，难以适应教学改革和创新的要求;F相关专业教师间缺乏知识沟通、学术交流和教学的交叉、互融，各教学环节间缺乏联贯性、整体性、综合性。 面对社会对高素质复合型设计人才的培养需求，教学改革的方兴未艾，高等教育的扩招与大众化趋势，设计教育的快速发展，艺术设计专业教师应认真研究，深人反思自身差距，采取切实有效的方法和措施，弥补自身缺陷以适应现代教育对艺术设计专业教师的高要求。 二、弥补地方性院校应用型艺术设计专业教师业务水平较难适应社会实际设计的对策。 在当代，设计教育者的教学实践涵盖了政治与经济、科技与文化等众多领域，时代赋予艺术设计教师这一职业以全新的内涵。艺术设计教师应不断完善自身专业素质，实现教学能力与教学质量的同步成长。 首先，艺术设计专业是一门综合性、交叉性学科，它把社会科学、自然科学、工程技术和艺术领域的多门知识综合在一起，这就要求教育者在深入研究、熟知和精通本专业知识、技能的基础上，广泛地摄取相关专业知识，如:哲学、社会学、经济学、心理学等，开阔知识面，增加信息量，并在社会实践中不断总结经验，逐步建立适应艺术设计学科教学的多元化知识体系。 其次，科学技术的日新月异，引发了社会审美观、价值观的变化与思维方式的更新，新材料、新技术、新工艺的应用，也必然带来设计思想和观念的新变化。教师既要认真学习与理解传统文化，了解设计艺术的历史沿革，又要密切关注国内外新的科技研究成果及其艺术思想、设计观念、教育科学的发展动态，完成知识体系的不断更新与拓展。并随时把最新知识融会贯通在设计教学中，积极开展教学研究与教学改革，使教学更趋科学性、时代感。 现今的设计教育者，应从单纯的专业知识和设计经验的传授者，转变为信息资源的调配者、引导者和创造者。摒弃传统教学观，树立以学生发展为中心的现代教学观，加强教育理论学习，指导学生自主学习，促进学生创造性思维与完美人格的健康发展。同时，教师还应注重提高运用语言进行符合逻辑的系统讲述能力，加强专业课程中的理论讲解与传授，以系统地理论指导学生进行实践，促进学生实践经验的进一步升华，提高学生的学习效果。 艺术设计人才的培养需要汇聚人文、理工、艺术等领域的交叉，综合各方面要素才能完成。为此，教师之间应加强学术交流和探讨，并从纵向上和横向上进行联系:从横向上，与条件、环境相似院校的教师，进行随时或定期的学术交流与研讨;纵向上，加强公共基础课、专业基础课、专业课教师之间的交流，从不同角度、不同层面进行广泛而深人的教学研究和探索，以达到学术的相互交流与知识的相互补充，促进教学的共同提高。 加强教学方法的研究。教师是教学的主导，其教学方法亦体现着教师的教学能力，关系到教学的成败。好的教学方法如同一把万能钥匙，能打开学生不同个性的思维，启迪才智的发展，设计专业教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性需要。将单一的课堂教学向与社会实践相结合的教学方法转变。这是现今艺术设计教育行之有效的教学方法，教师应加强对其方法的研究和探讨。为加强实践性教学，教师可组织学生到校外参加社会实践活动，参观展览、参加设计大赛、进行专业考察和到校外实习基地进行实践锻炼等，让学生把学习与现实生活联系起来，通过对生活实例和实际情境的接触，使学生了解知识来源于实践，用于实践，并在实践中不断完善和提高。同时，通过促进教学与市场的结合，进一步培养学生的实践能力。进行开放性教学方法研究。将过去封闭式、灌输型教学方法向开放性教学方法转变，这是设计教学的重要研究课题，教师应注意这方面的实践与研究。在教学中可采取教师示范、学生自评、学生互评、教师讲评、答疑、分组讨论、多媒体电化教学等多种生动活泼的教学形式，与学生建立一种平等、合作和互动的关系，营造民主的教学氛围，鼓励学生个性发展，培养学生自主学习、解决问题、语言表述、团队合作等多力一面能力，以适应未来设计工作需要。进行综合性教学方法研究。综合性教学是世界教育发展的一个新特点。艺术设计专业教师要对其全新的领域进行深人的研究和探讨，针对艺术设计这一综合性学科特色，教师应加强相关课程知识的学习和交流，并融汇于自身的教学之中，使学生理解相互共同的主题和共通的原理，整体把握整个学科的知识体系，并以综合知识去分析、解决设计中复杂多变的实际问题，促进学生综合思维和探究能力的提高。 教师的专业素质、教学能力在教学中至关重要，所谓“名师出高徒”，有高水平的教师才能教出高质量的学生，这自然是身为人师者的努力方向和目标，在现代科技与教育迅速发展的时代，教师只有不断完善自我，以终身教育的观念为指导，积极开展学术研究、教学改革，才能达到教学能力和教学质量的不断提高。 总之，地方院校应用型艺术设计专业建设要树立科学人才观，准确把握艺术设计教学队伍建设的基本原则、建设合格师资队伍，才能适应社会对高素质复合型设计人才的培养需求、提高地方院校应用型艺术设计学科教师专业素质教学能力。解决每年庞大的艺术设计毕业生就业压力。只要艺术设计界同仁拥有勤勉谦恭的态度和毅力，就一定能够搞好自己的艺术设计教学工作，为艺术设计专业学生就业能力的提升尽自己应尽的义务。 艺术设计教学探析:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究 论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革 论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。 独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。 一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题 （一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。 （二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。 （三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。 （四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。 二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路 （一）优化课程设置，增加实践教学模块比重 大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。 （二）倡导项目教学 参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。 （三）创建自身的教学基地、实验室和工作室 独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。 （四）紧密加强校企合作 与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④ （五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系 有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。 总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。 艺术设计教学探析:高度重视高等职业教育艺术设计基础课程教学的两难选择 ［论文关键词］艺术设计专业 基础课程教学 变革策略 ［论文摘要］高等职业教育艺术设计课程教学改革势在必行，但在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，却产生了两种截然不同的意见和方案，面对基础课程，放弃和强化的意见相持，使教学面临两难选择。文章分析了艺术设计基础课程的教学现状的形成原因，做出了艺术设计基础课程的价值判断，明确了教学目标追求，并在此基础上探寻艺术设计基础课程教学问题解决的合理途径。 当前，在高等职业教育的艺术设计课程教学中，专业课程体系面临着重新设置课程内容、教学目标和模式等问题。其中，如何处理好艺术设计专业的基础课程与应用课程的关系，寻找合理的变革策略等问题亟待解决。因为“职业教育承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育”。 “艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育发展的深层次问题。为满足日益增长的经济建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有中国特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。 如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。 一、艺术设计基础课程教学的两难选择 “课程改革的实质是课程现代化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。 1.取消艺术设计基础课程。主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。 2.加强艺术设计基础课程教学。面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这好比无本之木，刻木求剑、拔苗助长式的教学思维，是违背教育规律的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少大三、大四的学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。 虽然，高等艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高等艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高等艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探寻艺术设计基础教学的核心价值和正确位置显得格外重要，而这种探寻也面临着两难的境地和风险。 二、艺术设计基础课程的现状和形成原因分析 从内涵来看，课程就是教学内容及其进程的总和，是有组织的教学内容，是实现各级各类学校培养目标的教学设计方案。影响课程开发的三个基本要素是：社会需求、个性发展和知识体系。因此，在教育发展的新形势下，几乎所有的高校都在积极地进行课程开发。当前具体的情况是，绝大多数高校都尽可能多地开设艺术设计专业，课程体系通常都是由公共基础课程、专业基础课程、专业应用性课程三部分组成。各类课程根据教育目标要求均相应地占一定课时比例，这已经形成了定式。其中基础课程一般占专业课程的1/3～1/4，根据需要，各类课程在教学过程中或课程结束后，还相应安排实习和实训的教学内容。在高等艺术设计教育和“高职”教育改革的大潮中，在指向性和应用性教学目标的规定下，为了务实高效地办好艺术设计专业教育，人们的眼光不约而同地盯在了基础课程教学这块，向艺术设计基础课程教学要时间和空间，就不足为怪了。 艺术设计专业属于造型艺术范畴，所以基础课程的构成形式通常参照纯粹艺术教育的样式，课程也是对应设置的。如设计素描——素描、设计色彩——色彩、三大构成——基础图案设计等。基础课程中还可以找到与透视、解剖、史论等科目相对应的艺术文化课程等。不可否认，结合设计专业的课程教学需要，开设各种专业基础课程是应当而正确的。但问题是当前相当一部分报考艺术设计专业的高校学生，特别是“新高职”或“三本”的学生的文化素质偏低，专业基础更低。因此，才造成了在实际教学中的重重困难。教学效果差的状态迫使部分教师在无奈中选择了放弃基础教学。“与其让学生混迹于基础与技能中，在无效和茫然中丧失学习的信心，还不如干脆‘因材施教’，取消基础教学而选择应用先行。”因此，计算机应用软件教学成为首选。 三、艺术设计基础课程建设和教学目标追求 通常学科课程开发有三种模式：通过分析学习主题的活动内容来选择课程内容，旨在引起所期望于学生的目标模式；以知识的学科体系为中心，重在学生知识的形成过程而不在于预定的行为目标的过程模式；强调课程即学习经验，以及教师、学生及环境相互沟通与影响的环境模式。结合当前高等职业教育艺术设计专业课程教学状态，建立合理的有价值的艺术设计基础课程体系就成为教学发展的关键。 然而，面对高校艺术设计基础课程的教学与变革，笔者认为，完全“放弃”或过分“强调”艺术设计基础课程的做法，均不能较好地解决当前高等艺术设计教育面临的困境，都存在思想认识上的偏颇和教学把握上的局限性。 1.取消高等艺术设计基础课程的观点是错误的。因为没有专业基础，就不可能有效地实施艺术设计相应的课程教育，更不可能通过教育学生的智能水平达到国家规定的、职业市场所需要的深度和宽度，降低了应用型人才培养的目标要求，这种做法与教育目标相悖。从认识层面上看，这类教学选择与辩证唯物观的认识论原则相悖，也与教育的普遍性规律相悖。试想，就算学生掌握了某一计算机设计应用软件，而计算机仅仅是一个高级工具而已，没有艺术创造能力、没有基本的造型能力和审美思维作基础，不可能有效地实现艺术设计意图，不可能搞好设计工作。没有专业基础，就不可能有较大的专业作为。 2.加强艺术设计基础课程教育，这种提法虽说没有错误，但是不现实。因为，在教学实施中，如何掌握教学时间和空间上的分寸，难度很大。在高等艺术设计教育的“时间紧、任务重”的前提下，教学时空都不可能不受到制约，基础课程教学和其他类别课程的教学一样，只能在规定的时间和范围内实施，突破某一课程的时空限制，都会对其他课程教学的实施造成重大的影响，即所谓“牵一发而动全身”，这正是当前高等艺术设计教育和高职教育改革的一个难点所在。提高教学效率，才有教学发展的出路。笔者认为，艺术设计专业基础课程的教学价值和教学目标主要体现在对“基础”内涵的认知上，开展教学主要要解决以下专业基础问题：其一，造型能力的培养。造型能力即古人所指的“存形状物”能力。根据约定俗成式的认知，艺术设计课程属于造型艺术范畴，因此，造型能力的培养应成为教学的首要追求；“造型能力作为一切艺术设计活动的专业基础”的认知早已经得到艺术实践和艺术教育的验证。其二，审美把握能力的培养。从本质上看，艺术设计就是审美把握，就是美的追求与创造。因此，对美的认知，特别是对形式美的规律的把握就显得极为重要和不可缺失。有不少的设计师在艺术设计实践中，虽然能完成设计，但却不能营造出美的感觉，创造出美的造型等。其实，大量的艺术实践可以证明，没有审美能力是不可能搞好艺术设计工作的。 3.创造能力的培养。创造能力的先导应该是创造性思维能力，思维是创造的基础。艺术设计创造性思维培养的最常用的思维方式是形象思维，在导入形象思维的过程中，融入创造性的审美把握，将其落实于动手能力的培养上，这是艺术设计基础课教育最为重要的追求。 4.综合素质和能力的培养。主要是美术文化素质、专业素质以及人文品格的培养等。通过艺术设计基础教育，使学生在情感、态度、价值观等各方面都得到健康的发展。 总之，在艺术设计教学中，如果只是简单地舍弃艺术设计基础课程教学的价值和教学目标，其后果是不堪设想的。因此，艺术设计基础课程的合理设置和安排成已经为亟待解决的问题。 四、艺术设计基础教学问题解决的新思路 艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。 当前，高等职业教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。 1.将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。 不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。 2.完全打破原有的课程系统和教学模式，走高校艺术设计职业教育的产业化道路。将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。也许这不失为一条解决当前高等职业艺术设计教育困境的好办法。然而，如若这样去做就会同时产生很多有待解决的问题，由于篇幅有限，作为教学研究的课题，容下次再探讨。

环境艺术论文范文:室内陈设环境艺术论文 一、室内陈设艺术概况 室内陈设艺术是设计师通过对管线和色彩等诸多因素进行分析和构思，布置出来的一种景观效果，是环境设计中的一个重要组成部分。陈设品原来只是环境艺术中处于附属地位的物件，但随着社会文化水平的不断提高，它在环境设计中的地位越来越高、比重越来越大，成为体现环境设计品位的重要标志。陈设艺术品不仅要与环境融为一体，又不能被周边环境压制，且艺术陈设品的大小、形式和位置都需与整个环境取得良好的比例关系，才能起到锦上添花的效果。从1877年室内设计作为一个行业出现在国际上到1930年美国正式成立室内学科，室内陈设艺术经历了从诞生到成熟的伟大历程。许多案例证明室内陈设艺术设计具有很好的发展潜力。只要有室内设计就会有陈设设计，只是表现形式不一样。在当今社会，无论什么样的建筑形式，陈设品或多或少的根据不同的室内风格设计出现在室内环境中。 二、室内陈设品存在的问题 陈设艺术在室内环境中普遍存在这样的问题，即，室内设计普遍只关注对空间的规划及界面的处理，几乎没有或只是很少的把陈设艺术放进室内环境艺术设计的范畴内，造成重室内装饰装修，轻陈设设计的现象发生。没有经过设计师严密精细的设计，随意摆放陈设品，会破坏整个室内环境的视觉效果，使室内设计空间、界面、风格失调，让原本较好的室内设计失去原有的效果。室内设计的三大元素为：室内空间设计、室内装修设计、室内陈设设计。室内空间设计作为室内设计的第一要素，主要包括对室内空间形态尺度设计和对室内空间格局、大小、比例进行物理改造，来满足人们对空间的使用功能需要；室内装饰装修是对改造后的空间环境进行美化和修饰的一种设计，如将原始建筑结构、电路、水管、煤气管等裸露在外的东西进行掩盖，在空间设计前提下，对空间的形态、装饰的塑造。陈设设计，又称为软装饰，是除去建筑塑造之外的其他，包括家具、植物、灯具、布艺、绿色植物等搭配，用来体现不同的室内空间风格。 三、陈设艺术在室内环境艺术设计中的运用 室内设计是确定了建筑主体后，根据建筑性质，功能等要求对空间进行再次深入设计与界面装修设计，而后利用一系列艺术陈设品创造出二次空间，创造一个特定个性的完美空间，所以要处理好室内环境设计和室内陈设设计之间的关系，使室内环境设计更加完美。 （一）加强体现室内空间的个性，赋予空间价值一般来说，空间应达到舒适美观的效果，特殊的空间需要其具有一定的内涵。因此，室内环境中的陈设物品、装饰物要符合室内设计的风格，与室内的空间环境融为一体，这样才能增强室内设计风格，烘托室内空间环境的整体意境。在对室内环境的陈设进行设计时，可以让陈设物、装饰品的风格与室内风格有少量的不同，利用对比的设计手法使视觉具有一定的冲击性，若能够运用好这一对比关系，定能打造一个新颖、奇特的空间环境，出奇制胜。这就需要在进行陈设设计时注意两点：一是控制与整体空间设计风格迥异的陈设物数量，采用极少数、起点缀作用就好，不宜过多；二是控制部分体积、面积，使风格不同的陈设物只占整体设计的小部分，并保证它能处于大面积设计风格的控制范围内，使之协调、统一。 （二）强调室内环境与陈设的整体化艺术体现室内环境设计的功能性和装饰性需求，突出其风格，需把握空间、造型、管线、色彩间的虚实、衬托关系，协调家具、家用电器、器皿、装饰物间的关系，利用空间对陈设品创造出明显的层次变化，如在室内环境中占大比重且构成室内环境的重要部件家具。家具分为实用性家具与观赏性家具两种，实用性家具包括：坐卧性家具与储存性家具，沙发、柜子、床等；观赏性家具包括屏风、陈设架等。家具不仅实用性强还能用来分割、组织空间，形成特定的风格。比如中式风格，用博古架与屏风来分割前厅和客厅的空间，满足了功能性需要求也起到了装饰作用，体现了中式的装修风格，因此，在做陈设设计时，首先是满足人对它的使用需求，再是满足对它的装饰需求，按形式美的原则考虑家具的尺寸、比例、色彩、质地和装饰效果等，以达到突显整体设计风格和室内环境总体统一的设计要求。 （三）强化地域性空间环境、体现个性化设计不同的国家与民族间由于不同的政治、经济、文化、生存环境背景，产生不同的地域特色，装饰手法、风格也不一样。比较具有代表性的，如以中国为代表的东方文化和以欧洲为代表的西方文化，两种文化风格迥异，个性鲜明。中国文化秉承回归自然、天人合一的传统，讲究对称、端庄、温文儒雅的文化艺术，在陈设设计中有极高的审美品质。室内设计中多采用字画、屏风等民族文化鲜明的物品进行设计，较多使用朴素的木质、有流光感的金属、沉重且具有灵性的石头等材料，加上富贵华丽的施工工艺，展现其独特的风格，完美和谐；而西方人崇尚自然、伸张个性的文化，在设计装饰物是更注重写实性的描绘与自然化的塑造，如壁画、壁纸、壁炉、吊扇、纱帘、欧式立柱、浮雕物等，构成了独特的西方装饰风格。因此室内陈设设计可以通过具有装饰性陈设品本身，感受室内环境空间文化一精神性因素的存在，感受不同的设计手法和艺术风格，体现地域性和具有民族特色的风土人情。 （四）柔化空间、调节环境色彩随着现代科技的发展，城市里高楼林立，大多采用的都是玻璃幕墙和光滑的金属材料等，但是这种结构空间过于冷漠、压抑，这时人们对悠闲的自然界有了强烈的追求和欲望，把植物、纺织物、家具等陈设物融入其中，使钢筋混凝土建筑室内环境充满了活力，显得亲切，柔和。人们在观察室内环境的色彩时，会很自然地把目光放在面积占有率最大的色彩身上，所以陈设物的主体色彩由室内的整体环境决定。家庭的室内陈设布置受到室内面积、建筑程度、人口等许多问题影响，有一定的局限性。家庭室内的陈设布置应从一个家庭的实际居住情况来决定，合理摆放生活必备设施的同时还要留有一定的活动空间。为了使家庭室内居住环境舒适，布置美观、统一，需要注意以下几点： 1.满足室内环境的功能需求，舒适、实用。室内陈设设计的根本目的是为了能够满足家庭成员的生活需求，需要从居住和休息区域、做饭与就餐、存放衣物、室内摆设、学习和休闲娱乐、会客等区域体现，首先需要创造出一个舒适实用的室内环境，保证居住与休息的功能需求。因此，室内布置需要具有合理性和适用性。 2.布局完整统一，风格协调一致。陈设设计的主要目的就是要让室内陈设与整个室内环境相匹配。布局的主要风格需要根据居室的客观条件和房主的主观因素，如房主的性格、爱好、职业、兴趣等来决定，围绕这些因素，对室内的装饰物、陈设品、设材的搭配、装饰手法作出合理化的安排。因此，室内陈设设计虽追求基调一致，但是室内布置因人而异，风格千变万化。 3.器物疏密有致，装饰效果合理。做为家庭室内的主要器物家具，它其实占据了不少活动空间，所以需合理安排它的摆放位置，使所有的陈设品能够均衡、疏密有致。在布置上需有对比、层次分明、切记不可堆积在一起，没有空间感。室内装饰主要是为了满足人们生活质量、精神享受与审美要求，在一定的物质条件下，装饰陈设不必追求高贵、豪华，应该朴素大方、舒适美观。 4.色调统一，可有少许对比变化。能最快反映出一个室内陈设基调的就是室内的整体色调，所以陈设品的色彩，要与室内的整体色彩保持一致。可相应的做出些许变化，点缀一点小物件，增强艺术效果，但是要以色调统一为主，变化为辅。 陈设品作为最好的叙述语言，在空间设计中向人们传达一种生活方式、地域形态、民族气质，作为室内环境的重要组成部分，在室内环境中起到举足轻重的效果。传统的硬装潮流已经退出了历史舞台，现代室内陈设设计生活方式的塑造成为现代家庭的重点，专业的软装设计师行业日益为人们所重视，室内陈设艺术的发展令人充满期待。 作者：王沛 环境艺术论文范文:传统文化回归现代环境艺术论文 一、现代环境艺术设计的回归 近年来，境外建筑逐渐参与到国内建筑设计之中，境外建筑的设计方案具有较高的国际水准，不仅能拓宽国内设计师的思路，还能激发国内设计师的自尊心。当今时代，我国对现代环境艺术设计研究正在如火如荼地进行着，一些国内设计师精心钻研中国现代建筑史，期望从十大建筑到后现代主义建筑中寻觅到典型的中国特色建筑。具有代表性的优秀建筑必须反映中国文化特色和民族风格，揭示了由境外建筑向现代环境艺术设计回归的必然性。 二、现代环境艺术呈现的文化性、地域性和民族性 人们以往对“现代”标志的各类事物具有空前的热情，并且以此为骄傲。转瞬间，中国传统文化遭受了重大的冲击，西方的技能、知识、审美方式、处世之道风靡全球，占据着重要的统治地位，这种不可或缺性致使政治、经济、文化的趋同性越来越严重。全球化使民族不同文化传播到世界各地，但弱小国家的文化淹没在现代化的浪潮中，最终消失殆尽。这是一种异变的文化传承，民族特色文化不应该被新事物所取代，而应完美融合于新事物之中，实现文化的传承与发展，将本土特色文化发扬光大。现代化为民族文化的传播和发展提供了自我发现和认证的新途径。在世界经济一体化的发展道路上，民族面临着无限的压力，觉醒似乎成为重塑民族特色的一条捷径。因此，在现代化进程中，民族文化特色携手本土政治、经济、文化、历史和宗教席卷而来，在世界之林中发挥着举足轻重的作用。人们逐渐认识到本土文化的魅力和传统文化的独特性，开始有意识地发展地域文化，执着追求区域特征、民族文化和地方特色。越具有本土文化气息，越能激发人们的兴趣，才能逐渐推广到世界各地，得到人们普遍接受和认可。目前，我国环境艺术设计领域较为混乱，非常有必要重新提出本土化和地域化设计方案。环境艺术设计的文化性、地域性和民族性具有重要的借鉴意义，具体表现在以下几个方面： （一）树立中国本土化的现代环境艺术设计自信心中国设计师经过时间的洗礼，积累环境艺术设计经验，在成长中不断进行自我反思，期望能够经过凤凰涅磐获得新生。设计师领悟到“现代化”并非是以“拿来主义”对西方所有模式的全盘接收，而应该自主选择后工业社会，为本国挑选一条适合本国国情的自我发现和认证的新道路。正如柯里亚所说，如果现代主义建筑在印度传统建筑基础上发展起来，那么它就不会是今天的模样，而完全是另外一个样子。因此，国内设计师必须正视本国实情，深入挖掘特色本土文化，对国家和民族文化充满自信心，避免盲目地崇拜、模仿西方环境艺术设计模式。 （二）分析比较世界各地文化兵书上说：知己知彼，百战不殆。国内设计师只有对本国文化特色和外国文化特色都了如指掌、成竹在胸，才能真正博采众长、取长补短、融会贯通，实现本土特色文化的进一步发展和推广，使本国经典传统文化屹立于世界之林。 （三）增强对传统文化的深入研究面对“现代化”的冲击，设计师应该坚守本国传统文化，广泛吸纳外来先进文化精髓，摆脱僵化的思维模式，立足国内人民的生活方式和需求，大胆追求创新型环境艺术设计模式，广泛吸收各国文化精华。一些环境艺术设计师胸无点墨，未能体会到本土文化的博大精深，缺乏对民族特色文化的深入研究，因而在设计时困难重重，不会产生通透之感，进而导致设计时出现倾向。 （四）对环境艺术设计进行创新时代在发展，社会在进步，环境艺术设计也应与时俱进。设计师应该创造性地继承发扬本国特色文化事业，挖掘传统文化的艺术魅力，不断发展科学技术和生产力，才能走在时代前沿，设计出既符合本国国情、满足人们需求，又能与世界接轨、发扬传统文化特色的环境艺术设计作品。在多元文化的世界中，设计师肩负着为环境艺术空间创造文化价值的重任，需要考虑在环境艺术设计中体现本土民族文化特色、展示风俗习惯和地方特征。在现代社会中，环境艺术设计师可以通过直接实践或间接学习来获取国内外设计经验，避免了许多弯路，能够探索适合本国国情的创作方法，尽早设计出富有民族特色的环境艺术设计作品，将我国环境艺术设计发扬光大。 三、传统文化要素在现代环境艺术中的地位 环境艺术设计作品是人们审美习惯的直接反映，时代、地域、民族、年龄、社会地位和文化修养等诸多因素都能反映出不同的审美习惯和审美需求，在迥异的审美习惯背后，蕴含着对传统文化始终如一的青睐和追求。遗憾的是，现代化思潮的疯狂冲击动摇了人们对民族特色和传统文化的坚守，发酵出一些似是而非、浅薄空泛、不求甚解的环境艺术设计作品。一部分作品照搬照抄西方模式，一部分作品严格遵循古法，还有一部分作品采用形式主义把本土“符号”强加于环境艺术设计之中。总体看来，这些艺术创作可以概括为矫揉造作、简陋粗糙、空间混乱、附庸风雅、理念不清，完全背离了环境艺术设计的初衷。民族文化深深植根于每个人的脑海里，根深蒂固、挥之不去，时代的更迭和风雨的的冲刷无法抹平传统文化的印记，地域风俗反而会随着历史的沉积而历久弥新。在中国五千年的历史文化长河中，文化并非一成不变、固步自封，而是随着时代的变迁而不断革新，呈现出多元化的风貌。传统文化在传承的过程中展现出多样化的形象，但无论形式上怎样变化，民族特色始终居于主导地位，是新兴事物的灵魂和本质。 四、传统文化要素在现代环境艺术设计中的优势与局限性 要探讨传统文化要素在现代环境艺术设计作用，首先需要了解现代建筑精神。现代建筑思潮形成于十九世纪二十年代，一战的残酷现实和灾难毁灭了人们对美好事物的幻想，正视现实逐渐成为现代建筑艺术的指导思想，而环境艺术设计也别无选择，只能尊重现实。现代主义建筑摆脱了传统形式的束缚，勇于探索满足工业化社会需求的全新建筑风格和样式，具有激进主义和理性主义色彩。这些现代建筑以几何形体作为构图元素，整体形象简洁大方，基本上没有装饰性的雕刻。现代建筑的最显著特点是充分发挥了建筑的实用功效，符合现代社会的发展需求，但这并不代表现代人们审美价值和审美取向的遗失，只不过现代人们的美学观念有所转变罢了。现代主义既是对当下、新颖、现代和普遍性的强调，又是与古典、古代、传统的决裂。正如林内斯库所说：随着时间的推移，“现代”主要指的是“新”，更重要的是，它是指“求新意志”——基于对传统的彻底批判来进行革新和提高的计划，以及一种比过去更严格更有效的方式来满足审美需求的雄心。虽然后现代建筑风格各异，但具有一个共同的特征：反对以结构和功能主宰建筑形式，认为建筑形式应该显露出历史文化的情感因素和传统的形象，纠正了现代主义建筑精神理念。现代主义与后现代主义都具有非理性特征，现代主义强调实体性，而后现代主义则强调功能性。现代主义利用力量、生命和意志等非理性实体取代传统理性实体，本质特征在于“居”。后现代主义的理性不仅包括了传统与现代的理性实体，还包括消弭的非理性实体，所以是功能性的。后现代主义无中心、无终结，其本质特征在于“流”。西方建筑将抽象的几何关系和数的规律绝对化，其建筑理念割裂了人与自然的和谐统一，追求纯粹与完美，建筑形体简洁明晰、因果逻辑分明，体现了西方建筑的优势。相比之下，中国古代建筑设计形式更为抽象，不能用几何体进行归纳。 五、总结 总而言之，环境艺术设计师应该科学客观地评价技术，正确处理技术与环境、传统文化之间的矛盾关系，根据中国国情和人们生活实际来调整技术与环境的关系，探索环境艺术设计的发展之路。 作者：皮佳单位：黄冈职业技术学院 环境艺术论文范文:民间美术环境艺术论文 一、民间美术概述 1.概念。民间艺术是一种重要的艺术形式，它是以妇女为劳动主体，通过经验的总结，辛勤的劳动所创造出的各种艺术总称。民间美术来源于人们的日常生活，发展于人们的勤劳与智慧，是人们日常生活的真实反应和民族发展的特色体现，不仅得到人们的普遍关注，而且在其它领域也得到越来越广泛的运用。 2.特点。作为一种艺术形式，民间美术具有自身的显著特点，主要体现在以下几个方面。就其分布来看，它分布在不同的地域，具有显著的地域特征。地域分布不同，民间美术的形式、功能、价值也不完全一样。同时，民间美术的制作简单，材料基本上来自木、布、纸、竹、泥土等，但制作技艺高超，构思巧妙，技艺娴熟。满足人们日常工作的需要，越来越受到人们的重视，在日常生活的运用也越来越广泛。 3.分类。民间美术具有多种不同类型，按照其制作工艺和功能的不同，可以将其分为玩具、纪念品、装饰品、文体用品、儿童用品等不同类型。类型不同，这些作品所具有的特点不同，可满足不同人们的需要。 二、民间美术在环境艺术设计中的运用意义 民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，适应环境艺术设计工作的需要，在具体工作中运用具有及其重要的意义。具体来说，其重要意义体现在以下几点。 1.丰富设计内容。在环境艺术设计过程中，通过合理采用民间美术，对其进行有效利用，能够丰富设计内容，突显艺术特色，设计出形态多样的艺术形式，可以更好的满足人们审美需要，也能够为人们日常生活创造良好的环境氛围。 2.拓展设计思路。要想提高环境艺术设计水平，根据设计工作需要，拓展设计思路是十分必要的。民间美术含有多种不同类型，不仅风格多样，特色鲜明，还具有丰富的艺术内涵，能够为设计工作提供启示，在设计中对其进行合理有效利用，有利于拓展设计思路，设计出更为丰富多样的产品，推进整个环境艺术设计工作顺利进行。 3.提高设计水平。要想提高环境艺术设计水平，必须综合运用多种艺术形式，拓展设计思路，丰富设计内容。而民间艺术能够满足这种工作的需要，为设计工作提供便利，有利于调动工作人员积极性，综合考虑具体工作需要，合理运用设计策略，将民间艺术更好的融入实际工作当中，进而促进环境艺术设计水平的提高。 三、民间美术在环境艺术设计中的运用策略 为了促进民间艺术在环境艺术设计中得到更好的运用，提高设计工作水平，结合具体工作需要，笔者认为今后应该从以下几个方面入手，采取相应的策略。 1.造型的运用。民间美术造型来源于人们的日常生活，人们在日常生活中不断总结经验，编制出优秀的图案，并将其运用到日常生活中，满足人们生活的需要和精神需求。对民间美术来说，图案与造型是其重要的表现方式，例如，年画、剪纸、泥塑、刺绣、面塑等，都是通过图案与造型来表达一定的意义，也在一定程度上满足了人们日常使用和观赏的需要。在现代环境艺术设计中，这些图案得到人们的重视，并运用到艺术设计领域，推动艺术设计工作的顺利进行。例如，在标志、装饰、广告、包装、服装等设计行业，大量民间图案与造型得到了运用，促进了设计水平的提高，同时在设计过程中，考虑实际工作的需要，对民间美术进行创新，也推动了民间美术的创新发展。另外，民间美术形与意的结合，对现代环境艺术设计产生重要的影响。其中最为显著的表现是飞机的造型，具有鸟的翅膀、燕子的尾巴、汽车的轮子等，这是民间艺术在环境设计中运用的具体体现，对整个设计工作具有重要现实作用。 2.色彩的运用。民间美术色彩设计在环境艺术设计中得到广泛的运用，具有重要作用。例如，在平面设计中，很多海报、广告、字体、包装设计，借用民间美术，通过合理利用色彩，吸引观众的注意。中国联通的标志运用红色，代表热情、奔放、有活力，给人强烈的视觉冲击感，与创新、活力、时尚的企业定位吻合。又如，民间绘画色彩在产品设计中得到运用，发挥色彩的暗示作用，引起消费者的兴趣。一般儿童喜欢纯度、明度高的色彩，年轻人富有创新意识与活力，对服装色彩的要求更高。民间绘画色彩在现代装饰艺术中也得到广泛的运用。例如，南京地铁一号线的现代壁画，对民间美术色彩进行了巧妙的运用。作品“金陵揽胜”运用陶瓷绘画中的青花装饰手法，将南京的自然色彩与名胜古迹纳入绘画中，整个画面简洁、明快，增强了美感和视觉冲击感，也与周围空间装饰相协调，相辅相成，为人们营造了更为舒适的环境氛围。 3.符号的运用。民间美术赋予了各种符号丰富的文化含义，并在环境艺术设计中得到广泛的运用。例如，中国银行的中字，通过运用民间传统图案准确地表达特定的意义。又如，民间美术创造的龙凤呈祥图案，被人们广泛用于表达吉祥的场合。又如，凤头鱼尾、鱼戏莲、阴阳鱼、鱼钻莲等图案，在剪切、刺绣、染织等也得到了广泛的运用。 四、总结 总之，民间美术具有丰富的内涵，有着多种不同的种类，能够表达不同的艺术理念，满足环境艺术设计工作需要，在设计中运用具有重要作用。因此，设计者今后应该根据环境艺术设计工作的具体需要，从造型、色彩、符合等方面采取措施，推动民间艺术得到更好的运用，促进环境艺术设计水平提高，为人们生活营造良好的环境氛围。 作者：秦飞科单位：河南财经政法大学 环境艺术论文范文:高职改革创新环境艺术论文 一、高职环境艺术设计专业的教学现状 （一）人才培养目标不明确环境艺术设计专业的人才培养目标[2]要求学生既具有室内设计、景观设计、室内装修及景观施工与管理等基础知识和基本技能，熟悉相关行业规范，具有良好的社会生产实践能力、职业道德和职业素质，能适应社会主义经济建设和现代化建设的需要，又要具有创新思维和设计能力，能够在生产第一线从事室内外设计、施工、管理等工作的高素质技能型人才。然而许多高职院校并没有认识到其教学的特殊性，尤其不了解高职环境艺术设计行业的现况，机械照搬本科教学的理念和方法，培养的学生不仅基础理论知识不够扎实，而且实际操作能力又欠缺，根本无法满足市场对环境艺术设计人才的需求。 （二）教学模式缺乏系统性当前环境艺术设计专业的课程安排总体上分为三个阶段：基础课学习，专业课深化，综合设计课程实践。虽然这三个阶段的教学目标很明确，教学重点也很突出，但是它们之间缺乏系统的联系，存在严重的脱节现象。基础课学习仅仅停留在理论层次，过于抽象和空洞，不能很好地结合案例进行解说，使得学生无法领会其实质和内涵。而专业课学习又过于局限在专业技能的培训上，使得学生只知其然而不知其所以然。最终的结果就是在综合课程实践过程中，学生往往提不出有创新的想法，也发现不了问题。即使发现了问题也不知从何处着手解决问题。这就是目前环境艺术设计专业存在的突出问题：学生基础课学习的理论和方法难以运用到专业课中去，专业课的学习也只是停留在表面，缺乏深层次的创新和灵感。由此导致的结果就是，环境艺术设计的学生在学业结束之时往往觉得自己什么都接触过可又什么都不精通。 （三）师资力量薄弱，专业教师紧缺环境艺术设计专业是一个新兴行业，且是多个学科的复合。既要有艺术的修为，又要有软件操作基础，还要有教学技能，我国尚没有此类完善的师资培养体系。因此，大多数环境艺术设计专业教师都是从计算机、美术等专业转变过来，难以满足实际教学的需求。尤其是在高职院校，环境艺术设计专业的教师队伍素质有待加强，教师教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。 二、高职环境艺术设计专业的改革创新 （一）建立以市场为导向的人才培养机制市场是检验人才培养的风向标，以市场就业为导向，以企业所需人才为培养方向，积极调整改革现有的人才培养方案和课程体系。加强学校与企业的合作。利用企业的人才资源、管理模式和技术手段，拓展教学内容、改进办学条件。建立实训基地，提高学生的动手能力，激发他们创作的动力和灵感。要根据学生特点因材施教，强化实践教学环节，增强学生的综合素质和市场就业竞争力。 （二）更新教学内容，改进教学方法环境艺术设计专业是一门实用性很强的专业，因而在教学内容特别是在课程设置上需要进行系统的规划。既要合理安排好基础课和专业课的比例，又要解决基础课和专业课联系不紧密的现状。要改变以往孤立死板的教学方法，要根据各门课程的特点，采取不同的教学方法将基础设计原理应用到各个专业设计课题中去，增加设计原理学习的趣味性，强化基础课与专业课之间的联系。而专业课教学过程中，也可采取灵活合作的方式，采取模块式教学或者项目式教学等教学方法，既可改变传统教学方法中教师起主导作用的填鸭式教育方式，又可培养学生的实践动手能力和创新思维。总之，教学必须理论联系实际，要突出知识的前沿性和探索性，要牢固树立市场观念和实践观念，要瞄准环境艺术设计专业人才市场要求，要强化专业实践教学环节，引导学生自主学习和思考的能力，要培养学生的创新意识。 （三）加强师资队伍建设，提高教学质量提高院校的办学水平，需要有一批高素质、高水平的教师团队。环境艺术设计是一门综合性学科，它要求教师必须不断完善自身的知识结构，不断改革教学方法，与时俱进。学校要完善师资队伍的专业结构，改变环艺专业存在的师资学历不高、学术成果不多的现状；要鼓励教师外出进修学习，鼓励年轻教师在完成教学、科研任务的同时，应加强对专业和跨专业知识的学习。要树立以教学为中心、教师为主导、学生为主体的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。 （四）理论教学与实践教学相结合环境艺术设计专业属于应用型学科，是多种学科的交叉组合，是实践性很强的专业。环境艺术设计不是只在纸面上设计就能够实现的，还要通过不同的施工工艺才能完成。而没有一点实践经验，不了解各种施工的特点与衔接关系，是不能实现环境艺术设计的构思和效果的。因此，环境艺术设计教学不能仅仅停留在课堂教学上，要面向社会，要加强实习实训环节，使学生对各种装修施工工艺及具体运作要领有所掌握，较好地协调处理设计艺术效果与施工工艺的关系，正确地运用新工艺新材料，提高艺术效果。 三、总结 高职环境艺术设计专业是一门目标性、实践性很强的专业。我国起步虽然较晚，缺乏相关经验，但只要社会和学校足够重视，在实践过程中不断改革创新，必能摸索出一条适合我国高职发展方向的环境艺术教育之路。 作者：谭向婷单位：岳阳职业技术学院 环境艺术论文范文:壁画环境艺术论文 1壁画在环境艺术中的应用价值 众所周知，壁画与环境空间是一种相互依存、相互衬托的关系。因为，壁画的题材、形式、风格、材质都要取决于空间的功能与特性，而空间的视觉审美与文化艺术气息则要靠壁画来升华与超越。故此，壁画在环境艺术中的应用价值主要体现在了两个大的方面:一是满足视觉感官的需求，这是最直接也是最基本的。二是满足精神文化的需求，也就是在审美的同时启人心智、升华思想。 1．1壁画在环境艺术中的视觉感官价值 （1）装饰美化环境。当今社会，无论是在公共环境空间还是在私人生活空间，人们往往都会通过形式、内容各异的壁画艺术来装饰美化环境。这是壁画的基本属性，也是壁画应用价值的最直接体现。单调无变化的视觉环境会给人们造成心理压力，也会破坏人的生理、心理节奏。因此，根据环境的需要，融入一定主题内容的壁画，再加上与环境相和谐的风格与材质，就会使原本枯燥单一的环境变得丰富多彩。这不仅充分满足了人们的视觉审美需求，而且还会使身心得到愉悦与放松，进而提高生活的品质。用壁画来装饰美化环境，其独特的视觉特征与审美价值主要体现在以下几个方面:首先，壁画的设计制作要整体考察建筑空间及其空间界面的关系，因为，壁画与建筑及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感;其次，就是内容与形式，一件好的壁画作品不仅在内容上要有创意，在形式上也一定要有其独特之处。作品是否美，在很大程度上取决于内容与形式的完美结合。此外，材料与材质的多元化、多样性在壁画设计中也具有独立的审美价值。对不同材料形态美的认识与使用，可极大程度的丰富我们的创作手法。例如，由马克•夏加尔创作的位于美国芝加哥第一银行广场的壁画《四季》就是一个令公共环境美感大增的丰碑之作。它是由来自世界各地二百多种彩色碎石和玻璃镶嵌而成的，单材料的丰富多彩就带给人一种强烈的视觉冲击力，更为重要的是作者极具想象力地通过儿童视角和笔法，将芝加哥四季轮回的奇特景观再现于大众眼前。此外，淡绿与金黄间杂的色彩配置和周围环境极为契合。无论炎炎夏日，还是数九隆冬，在广场你都会因为那一份童趣景致而心情畅然，忘却原本周边钢筋混凝土所带来的压抑氛围。 （2）拓展改变视觉空间，随着现代壁画技艺的大幅提高，它不仅对环境的美化装饰起到积极的作用，还可以让原有的视觉环境空间得到改变与拓展，从而呈现出新的环境艺术效果。这种拓展与改变主要是从视觉和心理两个层面来实现的。客观上，我们确实无法改变一个空间的实际面积，但是通过对壁画的巧妙利用使人们产生视觉错觉和心理变化，进而从主观上拓展视觉空间，这对于我们来说却是一种非常有效的手法。例如，具有凹凸效果的浮雕式壁画，就可以将灯具等物隐藏到墙面之内，使空间层次感、立体感在视觉上得到加强，空间功能得到丰富。再如全景画也可以在很大程度上拓展视觉空间，全景画作为一种壁画独特表现形式，不仅可以使环境增加平面的视觉空间、加强空间环境的空间感和纵深度，同时也可以进一步加强画面深层含义。比较有代表性的像英国的《滑铁卢战役》、德国的《茶塔努加战役》、保加利亚的《解放普列文》等都是此类型的经典之作。同样这种方法在家庭装饰、装修时也很常用，将墙面绘制上大面积的风景墙画以加强透视感和宽敞感，从而产生视觉空间扩大的感觉。此外，壁画的位置、内容、形式、色彩、材质等也都是影像视觉空间大小的重要因素。 1．2壁画在环境艺术中的文化思想价值 (1)教育启迪民众。这是壁画在环境艺术中应用价值的深层次体现，主要通过多种主题壁画在公共环境的展示，向世人传递先烈英雄、圣人先哲的伟岸事迹、道德情操，从而实现教育启迪的作用。例如，为了纪念新中国成立10周年，王锡良和康家钟创作了浮雕陶瓷壁画《井冈山》，在这幅壁画经典中我们除了领略艺术家的高超技艺之外，可以体味革命先烈为了民族大业英勇奋斗的峥嵘岁月，特别是革命先烈的伟大精神。另外，位于纪念堂由黄永玉、袁运甫等创作的绒绣壁画《祖国山河》也是一幅精品，从这幅壁画不仅可以一览祖国的大好河山，更可以一睹革命伟人的风采，从而迸发出对祖国的热爱和对伟人的敬仰之情。除了追忆革命先烈、弘扬革命情怀、引发爱国热情之外，壁画在推动我国社会主义现代化建设中也是价值颇大，比如位于大庆石油广场的壁画《发展缔造未来》就通过花岗岩浮雕的形式展现了“新时期英模群体”“石油勘探开发”“建设学习型企业”“创建百年油田”的画面，不仅体现了祖国建设过程中石油工人的伟大成绩，而且让公众看到了石油勘探的基本过程，同时更是表达了大庆石油工人不断探索、与时俱进的创新精神，对广大民众，尤其是青少年具有良好的启迪教育意义。 (2)传递美学思想。壁画在环境艺术应用中不仅有着较高的视觉审美价值，而且还要蕴含深刻的美学思想，即通过壁画艺术形式的呈现，展现一定的文化内涵和审美情趣。这一点对于装饰环境，促进环境布局革新，增强环境的服务功能和文化表现力都有重要意义，这也是壁画在环境艺术中最高层次的应用价值。它可以借助具象之美、意象之美、抽象之美表达独特的美学思想。我国陶瓷之所以艺术成就突出，就在于进入现代以来陶瓷壁画艺术创作日趋成熟，尤其是在意境营造方面达到了美妙绝伦的境界。我国陶瓷壁画创作大都采用了含蓄的表现手法，传达出一种情韵悠远的意境和朦胧模糊的艺术效果，既有文静雅洁之美，又有君子风范，在充满力度和动感的外形中，散发着静态的、充满东方特色的优雅和精致的诗情画意，从而把“似而不似，不似而似”等源于道家、儒家的美学思想体现出来。而日本陶瓷艺术家会田雄亮则在壁画创作中融入了一些非常规的材料，从而把美学思想独特地展现，如在其壁画《水阶》中融入了绘画中不常见的水元素，通过流动的水和朴素无华的无釉陶材结合，使水的轻盈流动与陶材的古朴厚重相得益彰，体现出动静结合、古今融合、刚柔并济的美学效果，从而把环境的奇特氛围以及精神内涵完美表现出来。 2结语 壁画这项古老的艺术与环境艺术有着密不可分的关系，这也是壁画广泛应用于环境艺术的基础。壁画在环境艺术中的应用价值不仅仅局限于装饰美化环境、改变拓展空间等浅层功能，而且可以从深层次教育启迪民众、传递美学思想，因此在环境艺术设计中，我们一定要根据环境的空间布局、主题内容、社会效应、审美效应等因素充分挖掘壁画的应用价值，既要注重其实用价值，也要彰显其美学价值，从而打造更为和谐的环境艺术。 作者：马斐单位：河南大学欧亚国际学院 环境艺术论文范文:独立院校环境艺术论文 1当前独立院校环境艺术设计教育中存在的问题 (1)环境艺术设计教育专业的培养计划应该以终身教育和素质教育理念为依托，确立科学的世界观和人生观，掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能，体现出踏实的基础性和综合性。 (2)课程内容与教学形式及教学手段不适应。独立院校多半都是曾经依托一本院校的资源办学，培养方向和教学体系都是沿用一本院校的教学模式，但独立院校的办学定位和培养方向都不同于一本院校，而且独立院校的生源也和一本院校的生源也有很大差异，学生文化水平及专业能力的差异也不可忽视，所以环境艺术设计专业原有的教学形式、教学手段及教学体系并不适合独立院校应用型人才的培养。同时独立院校在科研、教改等学科建设上的能力也相对薄弱，而且这种能力的培养是需要一定的时间和努力才能得到显著的提高。 (3)专业技能缺乏社会实践训练。大部分独立院校环境艺术设计教育的教学实践还是停留在理论教学和方案设计训练层面，没有完善的实习基地进行良好的社会实践，就无法清晰的理解设计方案的实际优劣性，更不能了解材料特性及工艺做法，这样很不利于学生社会实践能力的发展，能力的滞后也会对专业实习及日后的就业带来直接的影响。 (4)在教学要求上只强调教师“教”的作用，而忽视了学生“学”的积极性引导和培养。教师事无巨细的教学，学生不动脑筋的接收，实际上无异于知识的被动灌输，长此以往，非但没有取得实际效果，反而养成了学生的惰性，抑制了学生创新意识和创造能力的形成，培养出来的学生缺乏自主创新能力更缺乏创业精神。 2独立院校环境艺术设计专业创新人才培养方法途径 (1)全面发展，综合培养，整体优化。独立院校环境艺术设计专业创新人才的培养计划中，应努力使学生德、智、体、美全面发展，强调科学的世界观和人生观的确立，注重掌握较高的科学文化水平和扎实的专业技能。以整体优化的知识结构为基础，注重培养学生的学习能力、创新精神和实践能力，以提高综合素质水平为终极目标。 (2)改革传统教学手段与教学方法。在教学方式上，变传统的课堂讲授为以实践训练为主、讲授与实训相结合的方法，重视启发引导。在教学活动组织上，虽为课堂教学，但不仅局限于教室，而是将其扩展到工作室乃至学校之外的实习基地或者施工现场，建立设计实践为中心、地点可变但人员集中、形式多样但任务明确的教学活动组织模式。同时在教学中，要求学生建立起团队协作的精神，学会明确分工并同心协力解决实际问题。 (3)“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，促进教学、科研、生产三结合”是今后独立院校的主要办学方向。比如可以在环境艺术设计的教学中以设计工作室为纽带，扩大合作企业的范围，强化学校与企业的合作，将企业真实设计项目引进工作室，由教师、企业技术人员和学生共同完成设计项目，实现教学指导、施工生产、技术开发的共同发展。在此过程中也为独立院校的理论教学和实践训练创建了相互结合与进步的平台，使学生获得更多工作实习的机会和实际设计项目的参与体验，更为具体的了解设计施工及工艺做法;也有利于为实现专业培养、实习就业一体化的独立院校改革体制创造条件;同时也可以有计划的改善办学条件，为环境艺术设计专业的可持续发展准备良好的基础。 (4)在教学上强调教师“教”的作用，更注重学生“学”的积极性引导和培养。强调教师“教”的作用，主要是要加强专业教师队伍的建设，除了严格公正地执行教师管理制度，还要重视环境艺术设计专业知识的更新，教师本身应该积极了解国内外专业建设前沿，环境艺术设计行业发展的新动向、新材料和新工艺的运用，这样才能深化知识点，丰富教学内容。而学生积极性引导和培养主要应明确学生的学习动机，主要有两个方面:一是明确学习的目的性，即使学生意识到自己的学习所要达到的目标，并由此产生的学习自觉性和积极性。二是学生的成就愿望，学生希望在学习过程中获得好成绩，也可引导学生积极参与专业设计竞赛，并以此获得相应的荣誉、自尊或周围师生的赞许。学生一旦有了明确、自觉的目的，他就会为了实现这个目的而以极大的热情和坚定的毅力，按一定的方向去努力奋斗。在此过程中实行“工作室制”培养，引导学生参与其中，教师的教学内容和课堂案例可直接来自企业的实际课题，使日常教学、设计施工和学术研究相互促进，在教师自己进行实践创作的同时，为学生搭建实践平台，真正实现教学相长。 3结语 面对当今飞速发展的社会市场经济，环境艺术设计相关行业不断发展，也对独立院校的环境艺术设计教育及人才培养提出了更高的要求，可谓机遇与挑战并存，我们应该结合自身的优势和特色，不断在教学中采用新方式、新方法，加强实践性教学及训练，提高学生的自主创新能力，积极应对市场的机遇与挑战，努力提高教学科研成果水平，最终实现为社会培养出一批有竞争性、创造性、应用型高素质人才。 作者：姚丹丽单位：武昌理工学院 环境艺术论文范文:绿色设计理念现代环境艺术论文 1环境艺术设计中绿色设计理念的主要原则 1.1自然性原则 所谓的自然性原则，就是在使用绿色设计理念时要尊重自然发展规律，遵守自然变化，将人与自然之间的关系进行和谐处理，在依靠自然生态环境发展生存的同时，还应该对其进行保护，尽可能地消除人与自然环境之间的矛盾。 1.2节约性原则 工业革命发生之后，社会的发展速度又一次提升，但是，在发展过程中所面临的资源大量消耗问题，却成为了当代现代环境艺术设计中所无法避免的主要问题。在进行绿色环境艺术设计时，应该严格地遵守节约型原则，将设计的艺术性与主题性作为现代环境艺术设计的基础，对设计方案进行简化"降低在设计中所浪费及使用的不必要的资源。但是，需要明确的一点是，所谓的简化设计也需要能够尽善尽美地展现环境艺术设计的主旨及内涵，绝对不能对该含义进行断章取义，在设计中一昧地降低资源及材料的消耗。 1.3安全性原则 现代环境艺术设计必须在安全性原则指引下，进行绿色设计理念的延伸及应用，遵守该原则的主要目的就是为了有效地保障生活在其中的人们的安全，体现“以人为本”的价值观念。 1.4真实性的原则 在绿色设计理念下，环境艺术设计不能过于“天马行空”，应当注意保护当地环境的真实性。比如当地整体地形地貌"建筑风格"人文风俗"气候条件等。要利用环境艺术设计语言，来表达当地环境的原生属性，使环境艺术设计能够与当地环境最大限度地融合起来。 1.5舒适性原则 在人均收入逐渐增加的今天，人们越来越重视自己的生活环境，并对自己居住的环境提出了越来越为合理的"健康的要求，其中确保生活环境舒适性就是一个重要的因素。所以，在进行环境艺术设计时，一定要将绿色设计理念作为设计基础，然后通过分析各类人群对环境舒适性及健康性的不同需求，在严格遵守舒适性原则的基础之上，进行现代高质量生活环境的设计。在该过程中，可以把提高环境的空气质量"降低生活环境的空气污染指数"降低周边噪音对人们生活休息的影响，为居住者提供一个舒适的"适合他们居住和生活的良好环境。 2绿色设计理念在环境艺术设计中的实践应用方法 2.1突出设计者在绿色设计理念应用实践中的主体性 在环境艺术的设计中应该引入绿色设计理念，将人与自然"环境设计与自然的关系处理好。所以，为了保证能够达到融合恰当的效果，在进行环境艺术设计时就应该在细节方面加入绿色设计理念，对设计中可能出现的各种环境问题进行假设分析，对环境建设中所能够设计的相关物品的设计制作方法进行探讨，力求达到优化及协调的效果。同时，做好众多物品使用方法的改良，完善对废物的处理能力"优化处理方式，做好材料的选择及使用等，都是一个设计师或设计团队在进行实践设计中所要把握的关键所在。a)设计师可以根据自己所掌握的专业知识及多年来的经验进行自然空间的设计及优化，通过合理的设计方式将室内外空间完美地融合在一起，保证内部空气的有效流动"确保阳光和水分能够在设计的空间内部进行自由游走，同时，还应该扩大室内视角，保证能够看到室外的美丽景色；b)可以在内部设计中添加一种纯天然的自然风格，将自然"复古的建筑美感融入到住宅的各个部位当中，使人们对这个地方产生一种青睐及热爱；c)在现在环境艺术的设计中，当对内部环境进行设计时，是可以采用室内造园法进行设计的，该种方式将绿色更为直观地引进来，并在其中添加大量的绿色色彩，如植物"花卉"盆景等作为室内绿色效果的增强感；d)做好室内施工材料的选择及建筑物使用部件颜色的搭配也很重要，在这个过程中，一定要将大自然的韵味融入其中，将自然的味道完全地体现出来，通过这种颜色与材料的完美搭配，提高环境设计与绿色理念的有效结合。 2.2提高设计的健康性与和谐性 在现代环境艺术设计中应该将自然环境与艺术性的融合及污染和人文因素与自然因素之间的关联工作处理好，如果这两个问题中任何一个出现了问题，都有可能影响绿色理念价值的应用。将环境艺术设计的内部空间单独地拿出来分析，就应该对其室内的空气质量进行分析，如果发现室内存在了大量的甲醛气体，那么一般这是在施工过程中由于装修所造成的。这是因为在装修时，有些需要使用的材料存在着大量的HCHO，面对这种有害物质一般我们需要开窗通风处理，由于其进行自然挥发的时间会相对较长，对周边环境的温度反应比较复杂，所以，作为一名有效的设计师，就必须掌握这种能力，对待施工问题要从所有角度"全方位地去分析问题。在环境艺术设计中还应该充分地考虑环境中可能存在的放射性物质，有一些放射性物质主要存在于装修的石料当中，所以在设计时如果需要应用石料，那么最好选用纯天然石料，实在不行，就将那些石料设计在人们不经常接触的地方；不仅如此，还应该对室内采光"空气流动性等进行良好控制，在保证室内阳光能够自然照射进来的基础上，应通过合理设计完善室内的自然通风效果，保证室内的舒适性，尽可能在最低状态下减少对资源的浪费，促进环境与自然能够达到融为一体的效果，保证人工因素是在自然环境的依托下形成一种和谐的自然发展关系。 2.3尽可能地应用绿色材料 在现代环境艺术的设计中，所使用的设计材料大多打上了“绿色”标识，这种材料的使用能够有效地解决传统材料中所存在的缺点，并为绿色理念的延伸提供了保障。绿色材料在使用中可以有效地降低资源的消耗"减少使用数量"提高使用效率"降低对自然生态环境的依赖性。同时还能够有效地发挥自然生态的绿色共轭NGN，保证其能够达到回收再利用的目的，进而最大程度上去满足当代绿色环境的设计理念。通过在现代环境艺术设计中大量地应用绿色材料，即为人们的健康问题提供了保障，还可有效地降低环境污染，所以在设计中为了实现绿色设计理论的实践应用，大量使用绿色设计材料就显得十分重要。 2.4提高能源资源的利用率 能源利用在全球范围内都出现了吃紧状态，在当代先进科学技术的影响下，自然环境中所存在的原生态资源遭受了大量消耗，在这种情况愈演愈烈的今天，不仅没能够有效根治能源危机的出现，还导致了能源危机的加速到来。所以，解决好能源的采购及利用问题，就成为了一个重点。在进行环境艺术的设计中，必须将能源的利用效率问题添加到设计中去分析，保证在能源消耗最低的基础上满足人们对现代环境所产生功能的需求。一般为了达到这个目的可以从温度"光线等几个角度进行实践。由于在现代环境建筑的设计中，门窗正在被大量利用，所以它们对温度的影响也十分巨大，合理地设计门窗的排布位置，对其使用的环境空间进行有效约束，保证在能源浪费最低的状态下完成温度的控制。并且，做好对水源的控制工作也十分重要。在进行现代环境艺术设计中，可以将收集天然雨水作为一个重要的绿色设计实践方案，然后对其进行综合处理利用，提高其利用价值。 3对绿色设计的前景展望 倡导绿色设计以追求并促使实现人与自然“人与人”人自身三大动态和谐为基本观点的环境艺术设计，顺应了历史发展的潮流，代表了社会的进步，因而它的广泛运用是必然的。今天我们正站在21世纪的门槛上，可持续发展是整个世界在新世纪面对的重大课题，在生态环境日益恶化的今天，绿色设计已成为我们唯一的选择。虽然绿色设计必须靠高新技术的支持，实现生态建筑也还有相当长的路要走，但至少可以先改变室内设计行业的从业观念。绿色设计具有很好的发展前景，我们应对绿色设计的前途和发展充满信心。 4结语 对现代环境艺术设计中所使用的绿色设计理念的实践应用进行了简要的分析研究，只有合理地协调二者之间的关系，才能够有效地发挥现代环境设计与绿色设计理念在实践中的应用价值。 作者：李藩 单位：同煤集团同家梁矿卫生科 环境艺术论文范文:环境艺术设计进展路径研讨 本文作者：戴珊珊 单位：华侨大学 环境艺术设计中生态文明的历史溯源 生态文明对环境艺术设计来说，是一个新名词，但就其实质，其实在中国传统文化中早有溯源，最集中的体现莫过于道家美学思想中的“道法自然”。道家认为，宇宙间万物皆有“道”，任何行为必须遵循“道”，违背“道”而行事必将受到“道”的惩罚。这其中的“道”，其实就是自然规律，违背自然规律必然会受到自然的惩罚，就这一点而言，人类已经深深体会到了。“道法自然”注重的是对自然规律的遵循，强调人工环境与自然环境的统一和谐;生态文明观注重的同样是对自然的尊重和保护，追求的是人与自然的和谐，因而两者有着本质的相同点，可以说“道法自然”即是现代生态文明观的思想溯源。道家美学思想对中国的环境艺术设计影响颇深。自古以来，住宅选址首选依山傍水的风水宝地，其目的也是满足人们亲近自然的心理需求，在住宅建设时注重朝向的自然采光和通风效果，以得到舒适宜人的居住环境。在园林建设中也以模仿自然的“自然山水园”为主要风格，仿自然形态的假山石、不规则形态的池塘、潺潺流水、生机勃勃的植物等都是中国传统园林的主要设计元素，而亭台楼阁等人工建筑仿佛却变成了自然山水画中的点缀，力图在城市中营造出浓浓的自然情趣。时至今日，中国的现代环境艺术设计中仍然处处有着道家美学思想的痕迹，因此遵循“道法自然”思想的中国环境艺术设计在理解和贯彻生态文明观的过程中有着自身先天的优势。 生态文明观对环境艺术设计的具体指导 如何在现代室内空间和室外空间中构建环保、健康、和谐、可持续的生态环境和人居环境是现代环境艺术设计一直在努力探求的发展方向，十七大将建设生态环境提升到社会文明的高度无疑是对现代环境艺术设计的可持续发展有着现实的指导作用和积极的推动作用。下面将从室内和室外两个角度分层次地阐述生态文明观在环境艺术设计中的具体指导作用。 生态文明观对室内环境设计的具体指导 第一，利用生态建筑模式营造良好的室内空间环境系统。随着科技的发展和人类思想的进步，传统的建筑模式已经不能适应现代需求，更无法满足生态文明的思想要求，要营造舒适健康、生态环保的室内空间环境首先需要有一个良好的外部构架———生态建筑。生态建筑，是根据建筑所在地的自然生态环境特点，运用生态学、建筑学的基本原理和先进的科学技术手段，合理安排组织建筑与周边及内部相关因素之间的关系，使建筑和周围环境有机结合，保障建筑内部具有良好的室内气候条件和调节能力，以满足人们舒适宜人的居住要求，在人、建筑与自然环境之间形成良性的循环系统。目前国内生态建筑的特点主要有:使用非粘土砖墙体减少对土壤的破坏;利用新型砖墙实现减轻建筑自重、隔音、隔热、保温等目的;利用双层中空玻璃等材质有效隔音、保温;利用太阳能技术等先进科技手段实现可再生能源的有效利用和生活垃圾的降解等。生态建筑能为未经过设计和施工的室内空间创造出良好的基本条件，在进行室内装修时，充分利用这些条件，进行适当的补充即可营造出舒适宜人的空间环境，这无疑减省了室内装修的内容和过程，减少了装修带来的各类环境污染与破坏。 第二，通过简洁的造型、减省的用材构建舒适宜人的室内空间环境。过去“材料堆砌”式的室内装饰方法应该彻底成为历史，复杂而繁琐的形式既不适合现代人崇尚简洁、人性化的审美观，又消耗了大量木材、金属等自然资源，与此同时室内空间装饰所使用的大量胶合板、黏合剂、油漆等材料产生的一些毒性大、挥发速度慢的刺鼻气味对居住其中的人们也造成了生理上的伤害，无法创造一个舒适宜人的人居空间。因此，在当今社会我们应该大力提倡简约、时尚、健康、可持续的室内空间设计观。就室内设计领域来看，无论在国内还是在国外，简约主义风格数十年来长盛不衰。究其原因，一方面简约的造型和雅致的细节能够不易导致受众审美疲劳，能够在最大范围内和最长时效上满足人们的审美需求，另一方面，简约主义风格中蕴含着生态文明的精神，这种设计精神与时代主旋律不谋而合，因此有着良好的发展土壤。 第三，利用自然的光线和空气环境、绿色植物营造健康生态的室内空间环境。具体的做法包括:充分利用建筑自身朝向和大面积的透明玻璃窗引进自然光线、保持空气流通;充分利用建筑墙体本身和开窗的热传递效应保证室内外温差合理，营造接近自然的室内物理环境;在室内空间中适当地使用绿色植物进行装饰，达到净化空气，增添自然气息的目的。 第四，尽量使用生态环保型的装修材料以保证健康的室内空间环境。不合格或环保系数不达标的装修材料是目前室内环境中的主要污染源，人造板材中的甲醛、油漆中的苯，都容易造成环境污染伤害到人们的身体健康，因此，尽可能多使用玻璃、藤、竹等天然环保的装饰材料或一些有害成分易挥发的装饰材料;在选择人工板材或化学成分的材料时，要选择正规厂家生产的环保系数达标的材料，尽量将室内污染降至最低程度。 第五，在设计中注重对资源能源的节约和二次利用。可考虑的做法有:使用可循环或带有部分可循环成分的材料和产品;开发和使用可循环利用的装饰部件和家具;通过水的再利用装置和节水装置减少生活废水，节约水资源;选择规模恰当的照明、供热、通风和空调系统，以节约电力资源;充分利用太阳能、风能等可再生能源为室内空间环境服务。 第六，尽量避免装修过程对环境造成的污染和破坏。诚然，室内的污染及对外界环境的破坏主要来自于装修材料，但在装修过程中一些不合理的方法也同样会带来严重的污染。比如，现代装修材料在经济利益的驱动下往往也都进行了较好的包装，而包装材料的大量废弃同样会造成环境污染，因此在选择购买装修材料时尽可能选择大容量或简易包装的类型，以减少包装材料废弃物产生的环境污染，或者尽量选择那些使用可降解包装材料的产品以减少装修垃圾对环境的影响。再者，一些使用者为了追求奢华或个性化的视觉效果，喜欢大量使用一些昂贵的非本地产的材料，非本地产的材料在运送到本地使用时，必然需要火车或汽车的运输，既消耗了能源又增加了环境污染，因此在设计和施工过程中尽量使用本地的材料以减少运输过程对环境的影响。 生态文明观对室外景观环境设计的具体指导 第一，合理地利用土地(尤其是城市中的土地)进行生态的、自然的景观环境设计。如果说湿地是地球环境的肺，那绿地可以说是一个城市环境的肺，绿地不仅能够给城市居民提供接近自然的空间，同时也能对周围的小环境、小气候起到微调的作用，进而通过量的累加对整个城市的生态环境发挥重要作用。而在混凝土森林的现代城市中，一小块可供市民休闲驻足的绿地却不多见。因此，我们应该合理有效地利用城市中的一些建筑余留空间和边角地带进行城市绿地系统的营建，为营造良好的城市生态环境服务。另外，在涉及到具体的一个景观空间的设计时，要尽量多运用各种植物、山石、水体组成具体的景观形式，保证景观空间有充足的绿地系统，突出现代景观设计应有的生态性和自然性特点，以满足城市中人们亲近自然、回归自然的渴望。 第二，在景观设计中尊重设计区域内环境和栖息者的自然属性，有效利用现有的基地自然条件，避免大规模的工程改造，以免对自然资源和生态环境造成破坏。景观环境中的基地自然条件主要包括地形、水体、土壤、植被，对自然条件的大规模改造会对基地的微气候和生活在基地中的生物链造成直接破坏，从而对基地以外的生态环境造成间接影响。而现代景观设计的根本目标之一就是为人类接近自然、了解自然、认识自然提供场所，最终达到人与自然的协调，而非破坏人与自然的关系。因此根据建设生态文明的政策精神，我们在进行景观设计时，可以考虑从维护和强化整体山水格局的连续性，保护和恢复湿地系统，溶解公园、完善城市绿地系统，将城郊防护林体系与城市绿地系统相结合，将维护和恢复河道海岸的自然形态与环境整治相结合、保留和利用现有植被资源等几个方面入手，尽可能保留设计区域内的自然景观原貌，在不破坏环境的前提下小规模地适当地增加部分人工景观以满足使用者的各类需求。 第三，在景观设计中重视植物种类多样性和本土化产生的生态服务功能。从生态学的原理我们知道，过于单一的植物种类和过于人工化的绿化方式，其绿地系统的综合生态服务功能都不是很强。因此在景观设计中要注意物种多样化和本土化两方面的要求，一方面要使植物品种多样化，利用物种之间的相互作用促进生态环境的改善，另一方面物种多样化要在本土化的前提下进行，即是避免或减少外地购买植物的设计方案，尽量利用本土的植物品种和现有的植被，避免异地购买和移植对植物的生存适应造成困难，同时也可防止外来物种对本地生物链可能存在的破坏威胁。 第四，在景观设计中合理规划景观形式，避免一些体量过大、质感过硬、能耗过多、成本过高的景观形式。在现代景观设计中，动辄追求全国第一、亚洲第一的名号，从而导致有些设计耗资巨大却华而不实，这种情况在全国许多城市都曾经出现过。比如大体量的喷泉，占地面积大、成本高、耗电量高、水损耗量大，而且由于选址多在新城区，人流量较少，因此大量时间都处于闲置状态，这种华而不实的设计其实是对土地资源、水电资源的浪费，是与建设生态文明的政策导向背道而驰的。 现代环境艺术设计的发展之路 在生态文明观的指引下，“和谐”成为了现代环境艺术设计的总体发展方向。和谐，不仅仅是人与人之间的小和谐，更是人与自然的大和谐，只有实现了大和谐，人类生存环境才能不断改善，社会才能真正可持续地发展。环境艺术设计恰恰是联系人与自然的一种方式，人的生存环境与自然环境之间的关系可以通过它来进行协调。现代环境艺术设计就是要改变过去为了人的生存环境而破坏自然环境的做法，而应该在保护自然环境的前提下满足人们对生存环境的要求，实现人与自然的大和谐。 在当代经济发展的过程中，人与自然的不和谐问题存在已久，国家这些年来开始大力提倡科学发展观，提倡建设环境友好型社会等发展理念和宣传口号，生态环境保护的理念越来越深入人心，生态文明观已经上升到整个社会整个国家的文明层次。这既是约束现代环境艺术设计发展的正确轨道，同时也是现代环境艺术设计发展的一个契机，如何在设计中贯彻生态文明观的精神实质，如何通过设计扩大生态文明观的影响，应该是值得每个环境艺术设计工作者思考的问题。 环境艺术论文范文:诠释书院文化与环境艺术论文 处于我国中原地带的河南古代书院,都很讲究选址,刻意营造一种恬静宜人的意境,如阳明书院建在大山、紫云书院建在紫云山、百泉书院建在百泉；至少也要符合闹中取静的要求。再如灵芝书院建于新安城北芝泉之畔、弋阳书院建于潢川城南原清真大寺废墟、寡过书院建于长垣县城东南隅。 白鹿洞书院的山水环境是古代文人仕子孜孜以求的理想境地。著名理学家、教育家朱熹，（字考亭，号紫阳）。第一次来到白鹿洞书院时，对它所处的环境赞美有加，感叹“白鹿洞四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜，真群居讲学遁迹之所”，并自任洞主，广招门徒，制定学规，致力于白鹿洞书院的振兴。 当时间的跨度进入九十年代，联合国世界遗产委员会专家评估庐山申报世界遗产，首先考察的就是白鹿洞书院。他们对书院古建筑优美的自然环境赞不绝口，认为它最能代表庐山“以其独特的方式，融会在具有突出价值的自然美之中，形成了具有极高美学价值、与中华民族精神和文化生活紧密相联的世界文化景观”的特征。 儒学崇尚天人合一、自然比德、人与自然的亲和。儒学之祖孔子在《论语.雍也》中曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。智者乐，仁者寿”，以自然山水来比喻君子“智”和“仁”的品德。山水本无情，而从儒家道统上来说，山水映照人之智和仁，山水即文章，充满了哲理和寓意。 北宋欧阳修《醉翁亭记》言“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”一句，把欧阳修这一文人仕子寄情山水，安民乐丰的内心世界描写得淋漓尽致。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。” 明代文震享的《长物志》称“居山水为上，村居次之，郊居又次之。”白鹿洞书院“傍山带水，尽幽居之美”，其间充满诗情画意，是隐逸清淡之士咏颂的绝佳境地。 陶渊明在《归去来辞》中以“既窈窕以寻壑，亦崎岖而经丘。木欣欣以向荣，泉涓涓而细流”；王羲之在《兰亭集序》中以“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右”咏叹兰亭所在的山水环境。 白居易在《别草堂之三》诗中以“三间茅舍向山开，一带山泉绕水回”思念他在庐山香炉峰下所筑的草堂。 佛家讲究四大皆空、净土修行，对类似白鹿洞这样的“四面山水，清邃环合，无市井之喧，有泉石之胜”的环境当然是积极推崇的。 明朝著名文人畫家徐渭在紹興前觀巷的舊宅“青藤書屋”，僅兩间平房相套，但主人的經營卻極為精到：書屋南向套一天井，沿檣植一株青藤，蒼老弘勁，似主人那坎坷人生的寫照。窗下一方石砌水池，徐渭稱其“通泉，深不可測，天旱不涸，若有神異。”而號之“天池”的池中一石柱稱為“中流砥柱”，寓意極深。 从白鹿洞书院现存的“列嶂成垣，永护考亭之遗迹；环溪作泮，遥通泗水之真源”的对联以及御书阁“泉清堪洗砚，山秀可藏书”的檐柱之联中也可知其中所蕴含的山水之理。 北宋司马光的庭院“独乐园”中最得意之处就是“弄水轩”。“岳阳天下楼，洞庭天下水”，岳阳楼、滕王阁、黄鹤楼、鹳雀楼等历史名楼无不是得水之要。 林木是中国古代书院营建环境艺术的重要方面。白鹿洞书院林木的种植受古代先哲“自然比德”思想的影响。院内外最多的林木是松树，后山有竹林参布其中。 袁甫的《白鹿洞君子堂记》还记载宋代白鹿洞书院曾作莲池、君子堂，君子堂“瞰莲池也，并题周敦颐爱莲语，匾以是名”。袁甫感叹“先生（指周敦颐）之学说贯天地万物，而独爱莲，何哉？”他自己解释“莲亦太极也，中通外直，亭亭静植，太极之妙具于是矣”，把莲与太极相提并论，把周敦颐和莲这两位“君子”推上最高的境界。棂星门内的泮池内曾种荷莲，取周敦颐所作《爱莲说》的微言大义，寓意“荷莲中空外直，出污泥而不染”。松以寿长之生生不息、竹以正直之刚正不阿、莲以高洁之君子之态为儒家所崇尚。 白鹿书院的环境艺术较江西古代著名的吉安白鹭洲书院、弋阳叠山书院、铅山鹅湖书院更胜一筹。白鹭洲书院位于赣江奔流直下的滔滔江水之中，无曲水轻流和山林环抱之美；叠山书院面对信江，远有山障隐现，但无背山可倚。鹅湖书院倚鹅湖山，一派田园风光，惜无清流环于前。 自古以来，儒家以兰香为人格的至高境界，诗经中亦多有咏唱，《孔子家语》云：‘芝兰生于幽谷，不以无人而不芳”。大诗人屈原以幽兰自喻，故有“兰为王者香”、“天下第一香”之誉。 联想到现今的图书馆，有内庭院的完全可培植一些兰花，清淡、可人，给读者以书香与兰香相交融的惬意。没有内庭院的亦可布置盆植兰花。 清初桐城派名士戴南山曾在《意园记》中，描绘中国文人仕子理想的居所环境艺术和精神家园，“山数峰，田数亩，水一溪，瀑十丈，树千章，竹万杆”。在古人心目中，无论是一叶小亭、两间书屋，还是山石、流水和草木，都赋于了它们悠长的文意和鲜活的生命力。 现代文化和教育类建筑环境，可从我国书院的环境营造中汲取丰富的积累和厚重的文化底蕴。以现代人的眼光，使校园、图书馆及其他文化建筑真正成为学子和读者寻觅知识的一方净土、陶冶情操的幽幽绿洲。 环境艺术论文范文:传统文化现代环境艺术论文 1中国传统文化与现代环境艺术设计概述 中国传统文化是汇集了中国上下五千年的文化精髓，是集国家历史长河中优秀的道德品质、先进的文化思想和积极的民族精神为一体的文化总体。中国传统文化历史悠久、涵盖甚广，不仅具有鲜明的民族特色，更是我国五千年文明的文化特征，其传承与发展不仅促进了我国文化产业的发展，更是我国现代化建设的基础。现代环境艺术设计是指环境艺术工程的综合计划和构想方案，其包括空间与装饰计划、环境与设施计划、造型与构造计划和使用功能与审美功能计划等方面，涉及园艺、美术、装饰文化等多个领域，相比之下，现代环境艺术设计涉及的文化层次比建筑工程更庞大，也比其他艺术设计项目更加富有美学意义和情感色彩。现代环境艺术设计要想符合人们的审美观，就要合理利用中国传统文化，加深艺术设计的文化蕴涵。 2中国传统文化对现代环境艺术设计的影响 2.1提供发展动力（肖璇）现代环境艺术设计是包含多个学科的系统性工程，从宏观角度来说，其设计的内容是以空间环境为主，以人和环境的和谐发展为根本目标，在这个过程中，中国传统文化是环境艺术设计必不可少的关键因素。中国传统文化是历经几千年发展沉淀累积而来的文化产物，其包含的道德素质、历史文化和思想精神对我国各个领域的发展都有着不可小觑的促进作用，环境艺术设计是依据以人类文化为设计基础的工程。因此，中国传统文化为现代环境艺术设计提供了发展动力。 2.2创新设计理念现代环境艺术设计以中国传统文化为基础，设计者的设计理念均来自不同的文化。中国传统文化历史悠久、涉及较广，其不仅汇聚了上下五千年的历史文化，更聚集了中国五十六个民族的特色文化，为现代环境艺术设计提供了源源不断的设计理念，而在现代环境艺术设计中，只要借鉴其中的小部分文化，加之设计者自身的设计思想，便可以创造出新的设计理念，既将中国传统文化融入其中，又避免了现代环境艺术设计的雷同。 2.3加强文化氛围中国作为文化泱泱大国，其几千年的文明是我国人类最璀璨的瑰宝，文化若不加以利用，久而久之就会造成文化遗失，只有在现今的艺术设计项目中加入中国传统文化，才能将文化发扬光大。现代环境艺术设计属于文化艺术范畴，其以中国传统文化为设计理念，在我国的空间环境中填充许多文化内涵，加强了我国的文化氛围，也提高了我国的人文精神。中国传统文化和现代环境艺术设计是相辅相成的，二者的融合不仅使现代环境艺术设计更富有文化内涵，也促进了中国传统文化的传承和发展。 2.4提高设计水平中国传统文化与现代环境艺术设计的融合就是文化与艺术的融合，在设计过程中，有效利用传统文化因素，并结合当下的时代潮流和时代特征，丰富艺术设计的文化内涵，使艺术设计更具人文性，并且设计结果还要符合人们的审美观，满足人们的审美需求，这不仅推动了艺术设计工作的创新，也有利于提高我国现代环境艺术设计的整体水平。 3促进中国传统文化回归现代环境艺术设计的策略 3.1重视中国传统文化现今许多环境艺术设计师受到国外影响，对外来文化偏爱过重，在我国环境艺术设计中，模仿西方环境艺术的现象较多，导致我国本土的传统文化遗失，中国特色的环境设计越来越少。另外，现今我国许多具有中国历史特色的都已经被现代潮流磨灭，失去了原本该有的历史气息。例如，我国的一些古镇，因为现今市场经济中旅游业蓬勃发展，导致个别古镇已经失去了原有的历史意义，而变成了商业化的“现代古镇”。为了促进中国传统文化回归现代环境艺术设计中，我国环境艺术设计师应该加强对本土文化的重视，合理利用传统文化，使中国文化得到传承。 3.2结合中国现代文化现代环境艺术设计中以中国传统文化为设计理念，中国传统文化是环境艺术设计的主旨，但其设计过程必然受到现代文化的影响。随着现今科技和文化全球化发展，我国的现代文化也颇受西方影响，融合成了既具有中国本土特色，又具有世界潮流的新时代文化。在当下的环境艺术设计中，将中国传统文化和现代文化结合，既能体现出我国历史悠久的文化底蕴，又能突出我国的现代化气息。例如，中国首都北京这座城市，就是中国传统文化和现代文化的结合体，其既有具有历史和城市特色的“四合院”、“故宫”等历史遗址，又有结合现代气息的设计巨著“水立方”“、鸟巢”等，北京就是传统文化与现代文化高度融合现代环境艺术设计的产物。 3.3兼并文化、勇于创新不管是传统文化还是现代文化，是中国文化还是西方文化，现代环境艺术设计都需要在兼并文化的同时勇于创新。不同的文化具有不同的艺术特色，传统文化与现代文化存在历史意义的区别，而中国文化和西方文化具有地理意义的区别“，和、而不同”是现代环境艺术设计中最为珍贵的设计思维“，和”是指不同时间、空间的文化特色进行汇聚交融，并巧妙地结合在一起，而“不同”是指各领域的文化特色融合在一起却不失本真，依然饱有自身与众不同的特色，这就是现代环境艺术设计的最高理念。但现代环境艺术设计需要的不只是文化的融合，还需要创新，每个艺术设计项目的不同特点才是设计项目的价值所在。成功的现代环境艺术设计项目是集各个领域的文化为一身，即展现出不同文化的特色，又有其独特的意义。所以，兼并文化、勇于创新是我国当下现代环境艺术设计的重中之重。 4结论 中国传统文化是民众从生活中积累、从劳动中总结出的知识精华，它本身的历史厚重感是任何现代文化都无法比拟的，如果不能够将传统文化很好地传承，那么一个民族将会失去生存的根本，发展就更加无从谈起，但是在对传统文化进行传承的过程中不能够按部就班的挪用，因为传统文化是在历史背景下总结而出的，随着时代的发展很多社会条件已经发生了大幅度的改变，所以应该用发展的眼光对待传统文化，使之更好地与现代元素相融合，现代环境艺术同样源于生活，所以从生活中总结而出的传统文化必然会对它的发展起到借鉴意义。 作者：丁甜甜单位：南阳理工学院 环境艺术论文范文:手绘表现环境艺术论文 一、环境艺术设计中的手绘表现 1.手绘表现的发展和特点手绘表现在古老的建筑学发展史上有着举足轻重的地位。文艺复兴时期的建筑大师可谓称全才，他们在艺术活动中把创造与表现融为一体；如：被称为文艺复兴后“三杰”之一的米开朗琪罗既是建筑师又是工程师，同时还是画家、雕塑家、诗人。在建筑教育始祖布扎的理论中，建筑师要接受大量的渲染训练。随着现代建筑业的蓬勃发展，社会需要精致性设计，从某种意义上出发它需要的是精细的分工、各自发挥所长的就业模式，西方一些国家早已如此实行。近十年计算机及辅助软件的成熟孕育了一批计算机绘图技术人员，国外早已出现、国内在近些年也陆续出现许多专业效果图及模型事务所，逐步形成一个专业表现工作队伍；他们是建筑师表现之手外延的—对建筑师创造性工作的再创造。而对于手绘来说则又是一种状况，手绘表现可以随心所欲地在短时间内再现表达内在对具体环境空间形态、材质及色彩的感受和理解进行提升和加工；它能够恰到好处地利用设计者具备绘画这项技能，融合设计者对艺术活动的理解积极发挥主观能动性去表达创新理念和意图。简而言之，手绘的特点在于它能够充分通过对对象的外部特征和空间氛围快速、直观的呈现出来。 2.手绘表现的价值我们知道，设计的目的就是为了满足人们的需求，搞设计研究也要研究人们的需求，并将需求转化成产品使人们能通过设计感受到产品的品质，从而产生购买的欲望；因而设计也是在为人服务。设计为人服务，而手绘因设计而体现其价值，如设计师在与客户沟通一个产品的设计或方案时如果单纯通过语言的交流是无法达到沟通效果的，无法让客户充分明白设计师的意图；因此往往需要通过图形语言表达方式展现出来，图文并茂让客户一目了然。从某种意义上说，设计也促使手绘富有深度与内涵，使得它不仅仅只停留在表面的技法上，而是作为一种表现设计思想的手段；它是一名优秀设计师必备能力之一，是与客户沟通交流的桥梁；它具有创造力、表现力，能把一闪而过的的灵感，马上跃然纸上，并可以记录生活中的点点滴滴，成为设计的宝贵素材。在电脑艺术高速发展的今天，计算机绘图已成为设计表现的主要手段；其表现方式更加具体、真实化，能将设计师的想法最大限度展现出来。手绘作为传达设计意图的普遍应用的基础技能，推动着环境艺术学科的发展，依然要求设计师具备扎实的绘画基础，手绘技巧、色彩搭配意识及一定的美术素养。设计师可从艺术设计的多元化角度出发，积极利用手绘表现的特点，开拓思维、提高审美和造型能力，优化体现手绘表现价值。 3.手绘表现的技巧方法手绘表现在环境艺术中的表现过程是产生技巧和方法的根源和基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技巧理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式的基本符号。因此，技巧服从表现过程的需要和规律才可彰显其作用及意义。在构建环境形象的过程中，一个点、一条线、一个面的组织和安排都是环境空间、形象形态、色彩明暗调子的具体要求；对于点、线、面色块之间的构成应有它们的内在逻辑关系，与美术础绘训练人物头像一样，绝非孤立的去抠某一个部位造成貌合神离于整体的散漫无章现象；因而正确认识技巧间的相互渗透关系是提升表现技巧，达到艺术高度的基础。在环境艺术设计行业中，设计师在对空间形象的思维理解中寻找表达艺术规律非常重要。因为丰富的技巧往往产生于环境想象、形态特征把握、体面材质、色彩调子以及构图；布局的要求也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法甚至性格特点的流露体现，它如同旋律中的音色、调子中的色彩作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘表现技巧和方法自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流畅并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌握环境表达效果的能力体现，灵活运用常用各种绘图工具（如钢笔、签字笔、马克笔、水粉笔、水彩颜料等），以简练而不单调严谨而不呆板的点线面技巧（如勾、划、点、描等）形式配合色彩的渲染展现一个直观的空间。形象而准确、笔顺有序和谐是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。同时，手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应敢于尝试利用和发挥各种工具的优势去表达整体环境，不从僵化恪守“外造化而不为造化所役”的信念，才能不断的所创新和突破，发现新的形式美感。对于环境整体关系表达方法笔者认为在手绘表现中设计师应重点把握环境物象的形、色、质的内在关系要领，对环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的把握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应慎密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是使之成为相互羁绊的绳索。只有做到对表现方法的辩证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度；要知道，手绘表现不仅仅是一项设计作品，它更是一件艺术作品。 二、手绘表现在环境艺术设计中的重要性 1.流畅的手绘有助于在创作中捕捉灵感现代设计的奠基者王受之曾经在设计中指出：“设计不仅仅是一种设想和计划，而且还是一种处理和解决问题的有效方法，同时借助视觉形象这种形式展现出来。”从王受之的思维理论中很容易理解，设计不能单纯地称为一种手段，它还是设计者进行创造性思维活动的体现。设计者并非每时每刻都有设计灵感，灵感的产生依靠一定的条件及氛围，它也依赖于一种非物质基础条件。因此，当产生的灵感倘若不能够及时得到捕捉、提炼加工也许很快消失。所以设计者往往需要能够在短时间内借助绘图呈现方式记录保存，再对这些“标本”深入细致地挖掘和改良。手绘成为设计师创造活动的基本“法宝”源于手绘促使创新意识在设计工作中起着关键性作用；如梁志天、高文安等当代著名环境艺术艺设计大师将手绘效果视为设计的工具和表达设计理念的基本方式。在进行的设计工作中，设计师应能够把设计所要达的意图和效果以及创新理念完美的结合起来，并实现二者和谐统一。 2.手绘的过程即是艺术创作的过程环境艺术设计工作中进行手绘创作的过程从某种程度上说也是设计师进行思维创造的阶段。设计者凭借对物体形态的科学把握，能够借助手绘的形式实施艺术形象地展现，设计者的思维是没有边界的。设计师在进行一个方案设计任务从开始介入到深入创造的过程中，通过手绘描绘其构思方案过程中，设计师能够在对整体空间氛围把握的同时像雕塑一尊石像进行形体塑造，在反反复复精雕细琢塑造神态中其实属于一个细心筛选和刷新的过程，除此之外反复斟酌的过程能够使人激发新的灵感。 3.手绘是电脑的补充工具是手的延伸，手是大脑意志的执行者。现在越来越多的设计师都用数位板之类的电子产品绘图，虽然实现了无纸化，却实现不了无手化，操纵数位板和压感笔的模式还是模拟在纸面绘图的方式，从用手握笔的角度来说其实还是手绘。目前还未出现直接用意念或其它器官操纵的绘画工具，可以说只要画就一定会用手。手绘是基础课，画插画、游戏动画的人物设定、场景设计都会用上，尤其是做设计光有创意是不够的，最忌眼高手低。设计是现代社会的重要组成部分，在现代社会中，设计无处不在。世界正从传统的工业社会向信息社会迅速转变。在这一社会变革中，设计方法和手段也发生了巨大变化--设计领域出现了传统的手绘设计逐渐为电脑设计所替代的趋势。随着电脑技术在设计界的广泛应用以及电脑技术的日趋成熟和完善，过去需要双手完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成，且工作时间及强度都大大降低。电脑在设计领域开始扮演愈来愈重要的角色，任何复杂的图形和需要耗费时间的工序，通过电脑操作就能轻而易举地处理，而且在设计过程中可以不断地进行修改，这大大提高了设计效率。由于电脑设计软件越来越便于学习和使用，有些没有绘画基础的人稍经培训，竟然也能通过电脑进行各种设计，无视手绘设计之重要，岂不知手绘设计是必须具备相当程度的绘画基础，且是需要长时间学习和练习才能掌握并运用自如的一种技巧。因此，电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了巨大影响，然而，电脑真的会完全取代传统手绘设计吗？答案是是否定的，暂且不论现象，我们先把目光瞄向设计的实质；以正本清源。王受之曾说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、问题解决的办法通过视觉的方式传达出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：⑴计划、构思的形成；⑵视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；（3）通过传达之后的具体应用。”从这段论述中，我们可以得出这样的结论：在设计领域，设计的灵感来自头脑，来自思想撞击之后产生的激情；设计的核心是创造性的思维方式，其次才是设计手段，手绘方式和使用电脑的方式只是手段的不同。所以，电脑软件不能代替手绘的地位和作用，手绘应成为电脑应有的补充。 三、结语 在环境艺术设计的工作中，借助手绘能够更加全面地展现设计者的技能，手绘实现了理论与现实的完美结合。手绘表现的特点、价值和风格是设计者的综合能力的体现，是设计者在设计工作中能技能的展示。流畅的手绘有助于在艺术设计活动构思中捕捉灵感；便于与客户之间的沟通交流；手绘是电脑的补充，现今这个信息时代仍离不开手绘。 作者：付伟单位：智创控股集团 海南州府文化旅游开发有限公司 环境艺术论文范文:我国现代环境艺术论文 一、传统文化 随着历史长河的流逝，我国积淀了很多的传统文化。中国传统文化博大精深，历史久远，拥有着独特的民族风，同时还有很多优良的名族传统。中国传统文化在发展的历史中，流行着各种各样的文化学派和文化理论，还包括著名的儒家文化以及佛家道家等。正因为这些特色的文化推动这中国的文化体系一直在不断地发展和弘扬，显示出了中华名族在这上下五千年久远的历史长河中一直持有的独一无二的文化魅力。 二、环境艺术设计 环境艺术是文化艺术的一类，其主要包涵了艺术方案构想，工程中空间的规划，以及环境艺术等。同样的是，环境艺术设计还包括设施规划和环境，构造和造型计划，装饰和空间规划。最重要的是还包括色彩，材料，布光，采光等，使得环境设计同时拥有审美和使用功能等。环境艺术设计就表现的形态和表现的手法上是千变万化的，而环境设计对于艺术设计从某种意义上来讲，环境艺术设计只是艺术设计中一个部分，想对比建筑行业来的更为工程浩大，规划也相对更为广阔，也更具有感情的色彩。环境艺术设计在如今的社会是一门较新的学科，虽起步的时间比较晚，但随着我国的传统文化的推动，环境艺术设计集现代科学，现代艺术，经济和传统文化并与之与时俱进，实现了审美性和实用性的统一。 三、环境艺术设计与传统文化 （一）环境艺术设计风格与传统文化作为一位成熟的设计者都具有自己独特的设计风格即环境艺术设计风格，环境艺术设计风格指的是设计者透过自己设计的作品所展现出的鲜明个性和独特的艺术特点。环境艺术设计风格的形成受很多方面的影响，其中包括了空间和人而又与环境三者之间关系的处理方法，而在进行的过程中，人，空间，环境都随着人类文化不断的改变着，同样的环境艺术设计风格从一开始就被中国传统文化所影响着。而今，具有中国传统文化的环境艺术设计已逐渐成为一种时尚潮流，今天的环境艺术设计不只是随着设计师的理念，更多的是注重人们的审美观点，更专注于绿色生态与大自然的理念与传统文化融合的思想来演绎历史的魅力，展现了环境艺术设计风格与传统文化所融合呈现的奇迹。 （二）环境艺术关于空间形态设计与传统文化在环境艺术的空间构成设计方面，为了通过空间的古朴感和属于原始随性的美感，来向人们传达出鲜明的具有民族特色的视觉效果，我们会通常选用一些具有民族特色的装饰品，例如石狮，彩绘，石桥等并使他们相互协调。这样的装饰方法突出了空间，让空间充满着设计者的灵感，也显现出了中国传统文化的艺术风。 （三）环境艺术关于空间造型设计与传统文化在环境艺术的空间造型设计是以空间为基础，而空间所体现的是结合现代材料，技术和理念凭借空间的造型或者一些特别的材料和图案来体现中国传统文化。例如，我们到一些古迹去参观，会看到各种各样的门楼，石刻，花墙等通过刻画空间，使得空间被奇妙的分割，使人有种迂回曲折或神秘的感觉，还有会看到一些奇特的花草树木利用了传统的插花艺术使其本身更有艺术感。 四、中国传统文化在环境艺术设计里的“天人合一” “天人合一”中，“天”指的是大自然，“人”值得时人类，“天人合一”的意思指人与自然相互和谐。地球万物，要做到“天人合一”，只要掌控好事物相互之间的度就可以。在如今，随着科学技术的不断发展，在环境艺术设计中越来越多的新的产品，新的材料，新的技术，新的工业促进其快速的发展，但是随着工业行业的发达，导致的自然问题也越来越多，也逐渐受到人们的大肆关注，人们开始呼吁“绿色”，渐渐的，人们随着审美观的提高在追求更高的文化价值时，意识到，社会和自然，人和自然、应该互相融合，所以一起大胆追求，渴望能够达到天人合一。如今的环境艺术设计中，特别是关于室内空间环境艺术设计，是最能体现“天人合一”这一构思的，在室内设计的时候可以选择例如木头、棉、竹、石等或者一些其他的合成材料作为元素。这样的布置不仅可以让人感觉自己正处于大自然的“美感”中，更重要的是它拉近了人和大自然的距离，更让人感受到亲切的感觉。在如今，将天人合一通过对色，光，物，质，形自然的处理表达出来，是相对最合乎人们的审美，也是人们追求绿色的最好一种呈现的方式。 传统文化是随历史长河发展而来，这不代表落后，一成不变，墨守成规，在历史的发展过程中，传统文化也一路随之发展而来，不断的与时俱进。在如今的环境艺术设计中，中国的传统文化已成为最主要的概念，所以设计师为了更好的融入中国传统文化还需要对其不断的挖掘和发现，并准确的找到环境艺术设计和传统文化的磨合点且必须对传统文化充分的了解并能够有准确的判断力和构思将传统文化设计的精髓融入设计中，将设计的主要思想与设计的风格得以鲜明的体现并优化，继承与弘扬中国传统文化和民族精神，将传统文化融入环境艺术设计中，让我们无时无刻不在感受，了解和学习我国的文化，从而将中国的传统文化得以继承和弘扬。 作者：屠辰飞单位：河南工程学院艺术设计学院 环境艺术论文范文:专业实践教学环境艺术论文 一、目前环境艺术教育的社会现状 环境艺术设计专业在社会上的就业前景还是非常可观的，那么就业应该是很容易解决的问题，但是企业给出的设计工作是实践型，不是学校教学模式的纸上谈兵，所以就业率与以前相比较逐渐降低；出现这个问题是由于很多的因素所造成的，一方面就是我们的教学体系问题，太过于着重理论知识的学习，让学生在理论和实践结合上脱节了，导致了他们不能胜任实践工作。教学方式过于传统，老师经常用填鸭式的教学方式，善以教师的角色来教导人，而不是让更多的学生自己理解实践，总是沿用老式的套路来教学很多时候将学生的创新思维扼杀，让他们没有专研的兴趣，只是等待老师的告知，并在最后养成了这样的学习习惯。老师传授的方式太固定式，导致最后学生没有结合实践，对于实际的工程设计中的很多的问题都不了解。 二、理论知识和专业实践相互结合，建立实践教学基地 （一）引入实践教育，多动手，提高操作能力以理论知识为基础，用实践动手能力来解决实际的问题，这是设计教育的核心点，要解决设计问题必须要拥有良好的理论知识。理论知识相对来说非常的枯燥，但是不学习理论知识，设计问题根本就不能进行分析和解决，也根本无从下手。针对于纯粹的理论知识，很多是没有生动形象的事例，因此会导致很多的人失去学习的激情，因此要将理论知识和动手实践有效的结合在一起，让理论知识能够更多的融合在一些工程实例中，这样就能够避免学习的枯燥，而且还能够进一步的让同学实践。教学的时候可以通过参观，或者是老师在实验基地进行授课，让学生能够近距离的感受到每个设计在工程中的原理，在这样的一个实践中，让学生能够将老师讲的内容，马上进行感知，加强理解能力和学习能力。 （二）模拟实践，确定课题，展开设计仅仅是通过学生的视觉和感知是不够，还要让他们真正地动起手来。环境艺术专业真正在工作中会遇到很多的问题，一名真正的设计者对于项目的全过程肯定是了如指掌。从项目的招标、投资成本、预算、设计等多方面都有一个设计，然后通过一系列的计算分析能够得到最终想要设计的东西需要的成本和所获得的价值。而在课堂上根本就不存在这些，因此没有一个实际的项目作为事例，就没有真正的问题出现，因此也不能解决真正的问题。针对这个问题，老师就可以做一个模拟的实践练习，首先要选择一个课题，然后和实际的项目结合起来，进行“真正的实践”，也可以通过校企合作企业的帮助让学生针对去实地参加实践，或摘要：对于环境艺术设计专业实践教学中面临的问题，本文针对此特点提出适合于实践教学的发展方向方法。根据改变和创新实践教学的方式，让学生对于环境艺术设计有更多的激情，让他们更喜欢这个专业，为储备专业型人才做好工作。关键词：环境艺术；实践教学者通过实践模拟大赛来进行。在实践模拟中，老师可以确立课题后让学生自己去做市场调研工作，让他们自己去发现实践中可能要遇到的一些问题，并且试着去解决这些问题。例如：材料类型、成本、工艺流程等多方面问题；然后制作方案，并且画出草图，做出模型，分析可实施性。通过这样的方式能够提高学生的反应能力、策划能力和应变能力。同时大家都能够看到别人实践中比比自己好的方面，使其能够找到自身的劣势，这样能够促使学生能够更加主动的交流和互动。 三、建立或通过合作为学生提供实习基地 设计最后的结果就是要完成一个“作品”，在完成这个作品的过程中会遇到很多的问题，怎么来解决这些问题就是一个设计者所必备的知识。现在设计专业的学生更多的是局限在理论知识上，没有一个适合实习的基地。因此学校应该根据实际的情况建立一个教学、实践一体化的基地，可以通过校企合作，让相关的企业入驻到学习，让学生能够真正的进行实践学习。让他们能够在学习理论知识的基础上也能够在实践中进行，让学生能够参加到合作的单位中参与工程的设计和管理，通过这样的一个过程让学生获得实践的经验。这样可以锻炼学生的能力也可以为合作单位提供潜在的人才。 通过本文对于环境艺术设计的教学方式与社会需要的人才的培养方面能够看出它们之间的相互关联支持和不同的地方，说明了教学不仅仅只是理论性的，更要注重实践操作，只有理论和实践并重，将两者有效的结合在一起才能够真正地人环境艺术设计专业的就业现状得到改善；只有它得到了更好的发展，那么这个与社会生活息息相关的专业才能够为社会更好的服务，造福更多的人。 作者：欧阳尙海单位：长江大学艺术学院 环境艺术论文范文:空间构成教学环境艺术论文 1环境艺术设计空间构成教学特征 环境艺术设计中的空间构成表现形态复杂多样，这也是任何一门传统的造型艺术都无法与之相比的。作为一种以建筑艺术空间作为主体，以其他造型艺术空间为辅的空间体系，空间构成不是简单地基础造型设计，而是与设计相关的创造性思维的体现。环境技术设计工作研究的对象主要为空间与造型，对于空间的研究与设计，必须要遵循心理学、人体工程学以及透视学等诸多方面，同时也保持理性与感性的空间思维与空间创造力。构成类教学是艺术专业中的一门基础课，空间构成主要的教学内容为空间概念的基本认识、探索空间的构成手法、构成类型以及空间的创新手法。环境艺术设计空间构成教学则是环境设计专业重要的重要课程。环境艺术设计中的空间构成教学，主要教学目标在于对学生的空间思维能力以及空间创造能力的培养。让学生了解空间的基本涵义，明确空间构成设计语言、设计方法与步骤，掌握空间设计基本规律与形式；同时也要培养学生对于空间色彩、形态、光线的敏感性，锻炼学生的创造性思维，促进学生将创造性思维发挥在景观设计、室内设计、建筑设计等设计实践当中。 2完善环境艺术设计空间构成教学的对策 环境艺术设计中针对空间涵义与构成的教学，教师需要寻找出于环境艺术专业相适应的教学模式，而不是将建筑专业的空间构成教学内容进行简单地复制。同时教学当中也需要将造型艺术作为主体，广泛吸收不同造型艺术的空间理论实践知识，促进学生对于园林、建筑空间营造方式的研究与感悟，掌握环境艺术空间涵义与空间表现技巧。注重空间意识培养。空间构成教学中有着非常多的概念与理论，课堂教学内容较为抽象。后期的主体性专业课教学中，教师往往会发现一些学生在实践设计当中对于空间的功能性考虑欠缺，空间造型语言不同意，创造性不足。究其根本性原因，在于对空间感与空间想象力的掌握力度不够。因此，教学中必须要重视学生初期的空间形态构成教学，在此过程当中，除了要让学生掌握基本的空间涵义知识理论基础，也要在教学中贯穿针对人的生理与心理空间需求设计的理论分析。具体教学当中，教师必须要注重对学生的空间意识的培养与教育，打破传统造型艺术空间概念与习惯。以造型艺术作为根本，促进学生掌握雕塑、绘画以及工艺美术的空间表现技巧，领悟园林营造以及建筑的空间表现；并且也要借鉴舞蹈、音乐等艺术对于时间空间驾驭的方式，加强对于环境艺术设计中的时空综合属性的领略。重视空间审美固定性。环境艺术教学中注重环境整体的设计意识及设计风格的教学研究。一些教师在环境艺术教学实践中，由于忽视了环境的空间艺术特征，忽略了对于地方环境特征及本土文化的研究，过于追求流行，盲目宣扬“舶来品”，对“洋”工艺与材料的效仿与抄袭使得设计脱离了本土地域文化特色。没有个性与文化内涵的环境艺术形象必然无法产生足够的吸引力。因此，教师在空间构成的教学当中，需要加强学生整体意识的灌输，环境艺术根植在周围的环境当中，同周围的环境保持着内在的联系，这也是空间审美的固定性的体现。只有让学生领悟并掌握这种固定性风格，才能够发挥出个性化的艺术创造，打造出区别其他造型的艺术。锻炼创造性思维。我国南朝文学家刘勰在《文心雕龙》当中提到：“歌谣文理，与世推移”，其意思为时展会使得文学艺术的创作环境发生变化，文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断演变。而如何在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品，非常重要的一点就是要具备创造性思维。空间构成教学中，需随时注意空间设计最新的发展动态，通过先进的网络资源以及新媒体方式，有效结合最新的设计观念与思路。新的时代观念语境为空间构成教学带来了鲜活的意识。教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析，提升学生的创作兴趣，增添设计思路。 3结语 总而言之，环境艺术设计空间涵义与空间构成教学既要让学生掌握基础的理论知识，同时促进学生利用设计原则，设计出符合人的心理空间与生理空间的环境艺术作品。只有抓住空间才能够抓住设计之魂。诚然，对于学生的环境艺术设计空间意识与运用能力的培养，并非短时间内可以解决，需要学生在领悟与实践当中不断体验累积。 作者：计宏宇单位：吉林大学珠海学院 环境艺术论文范文:生态理念环境艺术论文 1艺术设计生态理念及其在环境艺术设计中的实际应用方式 运用生态理念能够在传统设计基础上创新使用各种自然环境保护措施，并构建满足各种生活需求的景观格局，促进能源物质获得循环利用与再生，降低废弃物的产生与排放，从整体上强化景观格局生态服务水平及质量。生态理念在环境艺术设计中的实际应用方式主要包括以下几种： （1）作用延伸及拓展方式。保留原有场地或场地中具有的部分元素是生态理念在环境艺术设计中的一种有效应用方式。例如，美国西雅图煤气厂公园设计者首先保留了工厂各种废弃机械设备，包括蒸汽机、压缩塔及煤气裂化塔等，在突出工厂历史基础上创新，将蒸汽机与压缩塔涂刷成红、黄、蓝、紫等颜色，此外，这些废弃设备还可以攀爬游乐，契合了煤气厂公园的设计需求，充分挖掘了固有元素延伸作用。 （2）能源物质循环利用方式。能源物质循环利用思想应该始终贯穿在环境艺术设计整个过程中，设计者应该充分挖掘各种原材料的再次利用与开发职能，尽最大努力创造材料与资源循环利用的平台。 （3）强化场地原貌维持方式。发展可持续的处理技术已成为当代环境艺术设计中生态理念应用的又一典型。例如，四川成都利用自然的力量实现了生态系统的恢复和再生，大大节约资源，并且减少废弃物的产生。他们将府南河人工湿地系统的污水，注入部分厌氧池、植物塘、植物床、养鱼塘、氧化沟等净化系统，使之由浊变清，最终重返府南河。 （4）有效利用能源方式。现在设计师们一方面通过科学技术一定程度上减少了可再生能源的消耗；另一方面又大量地使用自然界的可再生能源，如太阳能、风能等，以适应现代生态环境。提高住宅的隔热性能，保证自然通风，利用太阳能蓄热等，这些自然能源的有效利用也是设计中的有效手法。此外，以太阳能的热与光为主，通过相应设备来利用自然能源的方法也在住宅的应用上得以实现。 2环境艺术设计生态理念审美特征 环境设计关系到人们的居住环境的设计在人们生活和工作中的环境也需要设计。人们的生活活动是各种各样的所以对环境的需求也是各不相同的。因此，环境设计具有以下几个方面的特点。 （1）环境设计的多学科性。环境艺术设计包含了很多学科专业需要建筑学、城市规划和设计等学科的相互结合共同设计完成。所以，环境艺术充满了广泛性和丰富性。 （2）环境设计的多层次性。环境设计首先要满足人们最基本的需求。让人们在生活中达到使用安全、方便、经济的目的。不同的设计对象其设计要求和方法也各不相同。 （3）环境设计的关联性和空间的统一性。在环境设计中必须要稳扎稳打考虑到设计的整体综合性。 （4）环境艺术设计的实用性。环境艺术设计不仅展现出设计的美而且必须具有实用性。就像房子内的装修设计最基本的就是要满足人们在生活中的使用和需求。 （5）环境设计的审美特征对环境设计教育的影响。由于环境设计的学科专业比较多，所以要求设计人员必须具备很高的专业性和综合性。 3影响传统设计理念与审美特征的主要因素 （1）生产力与经济基础的制约。环境设计观念受到生产力与经济基础的制约。古代，生产力低下，农业、手工业生产占据主导地位。农民希望天遂人愿、但愿风调雨顺以至五谷丰登。达到“天上人间”的理想境界“，天人合一”是最高的追求。人们的环境观念则是将自我融于大自然中，享受大自然的恩赐“。苔痕上阶绿，草色入帘青”（刘禹锡），反映在环境设计上则是建筑选址注重“背山面水”，营造小气候。19世纪随着蒸汽机的发明，人类社会进入工业文明。大生产所追求的高效率与高利润，打破了封建社会时期人们恬静悠闲的生活。当人类还自我陶醉在工业文明“人定胜天”信念中的时候。工业污染所带来的全球温室效应，洪水、旱灾等异常自然灾害的发生，使人们认识到环境问题的重要性；在工业领先的发达资本主义国家，环境治理已经从简单的单一治理转向可持续发展。在生产技术落后的时代，人类对自然持消极的态度，高科技的今天，人类步入创造自然的时代。设计应该从创造第二自然的观念出发去美化生活。 （2）地理环境因素的影响。古中国地处温带地域，温和的气候形成了以长江、黄河流域为中心的农业文明，环境理念也紧紧贴合这一“温和”特征，表现出以农业文明为主导，期望与大自然和睦相处的“天人合一”思想，在此基础上形成的“齐家、治国、平天下”的儒家思想，主张“达则兼济天下，穷则独善其身”——士人得志，指点江山、激扬文字；仕途失意，归隐田居、遁迹山林。这些思想都导致了中国人所特有的审美特征——融于自然“，崇尚自然，师法自然”的理念也成为中国园林遵循的亘古不变的法则。 （3）社会制度与社会文化的影响。影响环境设计理念和艺术特征的因素是综合的，除了前二者外社会制度、宗教、哲学思想、民俗等文化因素对于人们的环境观、自然观和审美艺术特征都有着重要的影响，有时甚至还起着决定性的作用。道教“道法自然”，认为自然界本身最美“，天地有大美而不言”（老庄），大自然之所以美，不在于它的形成，而在于它最充分、最完全地体现了“无为而无不为”的“道”，大自然本身没有意识去追求什么，却在无形中造就了一切。 作者：罗希单位：江西泰豪动漫学院

环境艺术设计人才培养对策:环境艺术设计人才培养教学方法探讨 ［摘要］环境是人类赖以生存的空间，环境的优劣直接影响着人类的发展。人生活在环境中，环境反作用于人，环境艺术设计显得尤为重要。首先，应该学习“环境”了解“环境”；明白艺术运用于环境设计中的必要性；环境艺术设计教育的意义；最终培养学生具有环境艺术设计的能力。 ［关键词］环境艺术设计教育 在人类还没有诞生之前，地球上就已经有了环境――自然环境。万物生灵都在这同一个环境下生存繁衍，人类的出现是自然的选择。从人类的产生一直到人类的今天，无时无刻不进行着创造，努力的求索，宇宙的神秘面纱被人一步步的揭开，基因也已向人类敞开了它的大门。无论人类文明如何的发达，人所处的环境与人的学习、工作、生活始终密切相连。 追求更加适宜生活和居住的环境是人的基本需要。随着人类物质文明的不断发展，难以避免地对环境造成了破坏，致使当前人类生存环境前景不容乐观。人类已经深深意识到改造环境和美化环境的必要性和重要性。因为，人类在创造生存空间环境的同时，也被自己创造的环境深深地影响着。由于人所能及的地方必将有环境与其相依相伴，环境影响着人的心情、人的审美、人的意识活动等。对公众进行普及性教育，创造和谐的生存环境空间，培养具有环境艺术设计能力的人才迫在眉睫。 雨果曾说道：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”那么人类赖以生活的环境，如果没有了艺术，人类就如同生活在地狱。在人间创造天堂，正是环境艺术设计的魅力所在。环境艺术涉及的范围十分之广泛，从建筑、城市空间、公共空间、室内设计、园林艺术到人的生活的所有空间，无所不包。可以说凡是人所在之处，皆为环境艺术所涵盖的范围。将艺术融入环境，使环境适宜人类生活，培养具有环境艺术设计能力的人才相当重要。对于从事环境艺术设计的人员，以及大众进行环境艺术设计教育就显的尤其重要。 环境艺术教育是指以环境艺术为媒介对公众所进行的教育或施加的影响。因此，教育是以环境的形成，环境的价值以及特定环境对人所形成的影响诸方面展开的。环境是当时的时代风貌的体现，它能够反映一个时代的科技进步水平。雅典卫城的帕提农神庙、罗马的斗兽场以及北京的紫禁城都是当时那个时代最高的物质和精神的结晶。环境艺术教育不同于纯艺术的教育，环境艺术的美与不美是不以我们主观感受为转移的，它带有某种程度的强迫性，它在每时每刻影响着我们。从民众的角度来说，一件优秀的环境设计作品，无疑是一项公益事业，这些也就是当前普及环境艺术教育之根本所在。 高校的环境艺术设计专业,仅仅靠市场的带动和自然发展是远远不够的。加强专业教学的规范性,提高教职人员专业文化素质,势在必行。提高环境设计水平,首先是“源头”的治理。如艺术高校及一些工科院校的艺术设计专业加强对自身的建设，中国传统美育的一个观点“蒙以养正，圣功也”从环境艺术教育的意义上来说，要达到“养正”的目的，应遵循以下几点： 1.独立思考与群体交流相结合：通过环境艺术设计教育使个人设计能力全面协调而自由的发展，通过个体与个体、个体与群体之间的沟通，学习，交流共同促进环境艺术设计能力的提高。 2.感性与理性结合：通过对环境艺术范畴基础知识的了解，重点培养设计意识，世界上不是缺少美，是缺少发现美的眼睛，只有意识到环境中的不美之处，才能有意识的进行环境艺术设计，做到由“饱参”到“顿悟”。有了这种对知识的把握，才能在直觉的“瞬间”把握对象的精髓，运用自己所学得的理性知识进行环境设计创造。 3.艺术与科技结合：艺术的表现永远脱离不了技术的支持，对设计相关软件的熟练操作是基础，它就是设计人员的画笔，科学技术的飞速发展为环境艺术设计领域的发展开拓了新天地，当今建筑材料，雕塑艺术的造型材料都随时代的发展不断创新，造型材料的变化决定了加工工艺和造型的变化，要想设计跟的上时代的要求，这些知识和技能，需要我们深入到生活、工作中去学习，去体会。 4.审美与非审美结合：审美能力是一种高度综合的心理能力，是审美活动过程中认识和体验、感受和创构审美对象和审美意象的能力。只有意识到什么是美，才能发现环境中的不美。而非审美涉及人生的诸多方面，如情感、理论、科学等，主要给予人们认知和教化，在人的心灵中发生影响和作用。环境沉默无声，却洋溢着热烈的情感，它感染人们让人产生美的感悟，激发人们再创造。 5.危机意识:不乏有环境艺术设计教育做的好的国家,环境设计好的国家也有,我国要迎着风浪勇往直前,感受危机，产生危机意识，有压力，将压力和危机转换为动力。 环境艺术设计教育是近年年来快速发展起来的一门学科，以发展的眼光进入当代的环境设计领域，从全国乃至世界范围来讲，环境设计的发展是不平衡的，认识也是不一致的。如何进行环境艺术设计教育，这一问题的研究，必将随着教育方式、方法和社会的进步而不断改进。因此，环境艺术设计教育有待于我们坚持不懈的去努力探索。 环境艺术设计人才培养对策:创新“学工融合工作室”人才培养模式,培养环境艺术设计高端设计人才 【内容摘要】面对当今快速发展的建筑装饰行业和竞争日趋激烈的就业市场，培养适合本地区就业市场实际情况的技能型人才显得尤为重要。创新“学工融合工作室”人才培养模式，是环境艺术设计专业进行人才培养模式改革和探索的一种新尝试。 【关键词】人才培养模式 环境艺术设计 学工融合工作室 1994年原国家教委启动高等教育面向21世纪课程体系和教学内容改革计划，高等职业技术教育人才培养模式研究逐渐浮出水面。2005年，在政府工作报告中明确指出，要把发展职业教育放在更加突出的位置，使教育真正成为面向全社会的教育，这是一项重大变革和历史任务。在全国各高职院校基本完成初期量的扩张，全面转入内涵建设的形势下，高职教育人才培养模式的研究成为职业技术教育研究的热点问题。 环境艺术设计专业是哈尔滨职业技术学院骨干专业建设的省级重点专业，在人才培养模式上，立足于黑龙江地区经济发展，依靠校企合作和实训基地，以建筑装饰企业岗位需求为导向，积极进行“学工融合工作室”人才培养模式的改革和探索，以适应黑龙江地区人才市场需求变化和高职教育发展需要，培养环境艺术设计高端设计人才。 一、人才培养模式的内涵 教育部在1998 年下发的《关于深化教育改革，培养适应21 世纪需要的高质量人才的意见》中指出，“人才培养模式是高等学校为学生构建的知识、能力、素质结构，以及实现这种结构的方式，它从根本上规定了人才特征并集中体现了教育思想和教育观念。” 二、“学工融合工作室”人才培养模式 以工作室为主要教学场所，围绕装饰企业典型工作任务，以项目为引领，以工作室为教学空间，提升学生的人文素养和职业素养，构建“学工融合工作室”人才培养模式。 三、打造“行企校”三方合作的人才培养合作平台 合作机构。成立“行企校”三方合作理事会，创新校企合作体制机制，形成行业、企业和学校为一体的多层次、立体化专业建设体系，实现人才共育、过程共管、成果共享、责任共担的紧密型合作体制机制。推进“行企校” 三方合作办学、合作育人、合作就业、合作发展，充分发挥行业、企业、学校各自优势，合力培养社会需求的技术、技能型人才。 合作模式。创新“行业指导、校企联动、分工实施”的合作模式，在人才培养上多形式合作。在黑龙江省艺术设计协会、哈尔滨市室内装饰协会的指导下，与省内建筑装饰企业合作，在人才培养、课程体系等方面发挥各自的长处，通力合作，互利共赢。 合作形式。进行订单培养、职业资格证培养、建立项目工作室等人才培养形式。与黑龙江国光建筑装饰设计研究院、黑龙江惠业集团分别建立订单班；与行业协会合作，对学生进行职业资格认证培训；与装饰企业合作，成立项目工作室，引进企业真实项目，带动学生进行项目实践。 合作目标。与企业合作，按照企业岗位需求，培养室内设计师、商业展示设计师、园林景观设计师，拓展软装设计师、建筑模型设计师等。 四、构建“项目导向式”课程体系 （一）课程体系。以环境艺术设计工作室为平台，根据企业岗位需求，将项目课程与职业岗位对接，构建以项目课程为主导、学工融合紧密、职业能力突出、岗位特色鲜明的“项目导向式”课程体系。 （二）项目内容。引入企业真实项目，以真题再做、真题真做、项目合作等形式进行项目实践训练。 根据学生能力水平，普通学生进行真题再做，用企业的真实项目进行实训；优秀学生进行真题真做，与企业正在实施的项目同步进行，所做方案作为企业备用推荐方案；项目合作是校企合作实施的项目，如“数字北京”项目，由实习学生按照企业规定的标准来完成项目任务，由企业验收合格后支付劳务费。 （三）实施过程。按照企业岗位工作形式和工作程序，将项目分成若干任务，教师以项目负责人、学生以企业员工身份在工作室中实施项目。教师下达项目任务书，组织班级学生以小组团队合作形式，通过教师指导，学生独立自主完成项目。 （四）考核与项目验收。采用综合考核评价方式，每个项目都由阶段性考核与综合性考核相结合，学生自评、小组互评、企业评价、大师名师评价与教师评价相结合的方式全面考核学生综合素质。 （五）教材建设。与企业合作，按照企业岗位需求和工作程序，编写出版了《办公空间设计》和《餐饮空间设计》项目导向式课程教材，作为项目实训指导教材。 五、学工融合实训环境建设 教学项目工作室。由室内设计工作室、装饰材料与施工工艺实训室、虚拟漫游实训室等组成，主要进行设计软件教学、项目式实训教学。 企业项目工作室。与黑龙江国光建筑装饰设计研究院有限公司等企业合作，成立以企业命名的项目工作室，与企业共同实施订单培养、项目合作。 自主创业工作室。在教师指导下，学生对外承接社会和学校的环境艺术设计项目，工作室由学生自主管理，自负盈亏，强化学生自我管理能力和自主创业精神。 生产性实训工厂。与黑龙江中侨模型制作有限公司等企业合作成立模型制作工厂、商业展示设计与制作工作室等生产性工厂，成为学生实习实训、企业生产经营的“校中厂”。 大师名师工作室。成立由特聘技能大师杨力加和省级名师黄耀成共同主持的大师名师工作室，工作室主要进行室内装饰设计学术交流，传授国内外先进的设计教育理念和设计技术；进行室内装饰项目设计和设计理论研究；带动环境艺术设计专业进行人才培养模式与课程体系改革；培养青年教师提升教学能力与专业实践能力；培养学生专业技能与职业素质，选拔优秀的学生进入工作室进行真实项目的学习与训练。 六、人才培养质量提升 应用能力提升。通过引进社会服务项目、企业合作项目等提升学生专业技能和实际应用能力，结合企业群力尚志幼儿园装饰工程、帽儿山别墅设计施工等真实项目实训，社会服务项目实践，提高学生专业应用能力。 大赛成绩提升。通过项目实践训练，学生在设计创意、设计表现方面进步较快，同时也提升了参加专业竞赛水平和质量，在各项专业大赛中，学生获得国家级奖项3项，省级奖项30多项。 就业质量提升。提升毕业生就业率和就业质量。毕业生就业率从80%提升到97%，工资待遇从数百元提升到数千元。多名毕业生自主创业，成为企业总经理和设计总监。 社会效益提升。在技能大师和省级名师的指导下，通过校企合作、工作室项目实践，环艺师生完成了伊春社会福利院、秋林公司节日装点、十周年校庆等社会和校内技术服务项目，提高了社会服务能力和社会影响力。 结语 人才培养模式的改革，必须满足人才市场的需求。依据建筑装饰企业的岗位需求构建“学工融合工作室”人才培养模式的改革是形势发展的需要。在这场改革中，只有明确教学目标，培养具有双师素质的教师团队，建设多种形式的项目实践工作室，才能更有利于培养高质量的环境艺术设计人才。 作者单位：哈尔滨职业技术学院 环境艺术设计人才培养对策:基于应用型设计人才培养的民办高校环境艺术设计课程评价体系研究 【摘 要】本文以民办高校培养应用型设计人才为出发点，通过对社会企业岗位需求的调查和环境艺术设计专业人才培养目标的研究，依据课程设置的整体结构，从公共课程、专业课程以及实践课程三方面内容，对环境艺术设计专业的课程体系合理化建设作出全面的分析及评价。 【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系 本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。 一、公共课程体系建设 （一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。 （二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。 二、专业课程体系建设 （一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。 （二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。 （三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。 三、实践课程体系建设 （一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。 （二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。 （三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。 （四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。 综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。 环境艺术设计人才培养对策:高校环境艺术设计人才培养的优化 ［摘要］部分高校对环境艺术设计专业人才的培养无法跟上时展步伐，人才难以适应社会经济发展，以社会需求为导向优化环境艺术设计专业人才培养是高校的重要课题。下面在进一步认识和明确高校环境艺术设计专业的内涵及其人才培养定位的基础上提出若干优化措施，希望对人才培养水平的提升有所帮助。 ［关键词］高校;环境艺术设计专业;人才培养;优化措施 高校环境艺术设计专业人才培养的优化是新世纪研究环境艺术设计的一个热门话题，环境艺术设计专业的教育教学具备自身的特征及规律，不仅要强调科学化、结构化、综合化的课程体系，还要求具备专业精深度。因此，高校在培养环境艺术设计专业人才时应充分尊重学生发展规律，结合实践训练与综合知识等特征合理定位其人才培养，以适应专业的客观要求，不断优化人才培养。 一、高校环境艺术设计专业的内涵 环境艺术具备自身内涵，它依托环境而存在，是一种通过作品来强调和环境的融合、依存关系的一种艺术形式，重视表达作者的艺术观念，通过空间体型、材质肌理、比例尺度以及光影色彩等表现出作品在环境氛围里的融合。现代教育迅猛发展，它不仅受到各个学科自身发展的推动，还使越来越多的人接受专业的教育，并对各学科产生反作用，使各学科更加完善，在持续的推陈出新中划分新的学科门类。从当下国内各个高校的招生情况可以看出，环境艺术设计专业已经是一门最热门的专业，学生录取数量逐年攀升。高校将环境艺术设计专业的大量本科毕业生投向社会市场，在加快城市化进程的同时大大刺激了其他与环境艺术设计相关的学科的发展。 二、高校环境艺术设计专业人才培养定位 高校环境艺术设计专业培养人才的数量取决于社会发展要求，社会需求是优化培养专业人才的直接动力、必要条件。尽管环境艺术设计专业在国内还很年轻，但发展态势是生机盎然、朝气蓬勃的，环境艺术设计当下已经成为一个令人倾心的行业，该专业也被戏称为有前途、有钱图。在这样的形势下，高校迎来了发展环境艺术设计专业的最佳机遇。当下，社会所需求的环境艺术设计专业人才主要包括三部分，即从建筑学专业转去从事室内外环境艺术设计、从美术专业转去从事室内外环境艺术设计、由具备接受环境艺术设计专业教育的人员担任，但不管是质量还是数量都无法满足社会需求。在某种程度上，创新精神、实践能力会对高校环境艺术设计专业人才的实际职业能力产生直接影响，且这同时也是社会判断该专业人才是否合格的重要标准之一，重视培养和提升人才的创新精神与实践能力对优化高校环境艺术设计专业人才质量非常有效，而人才培养质量的优化也取决于社会需求。 三、优化高校环境艺术设计专业人才培养的措施 (一)注重学科整合，优化专业教学内容 在社会需求的导向下，环境艺术设计专业应重视培养人才的复合型思维，而让学生具备扎实的基础理论知识是必要前提。因此，教师要用联系的理念来看待环境艺术设计专业教学中传统内容和现代内容之间的关系，注重学科之间的交叉与结合，以达到优化教学内容和人才培养的目的。就拿艺术设计的理论课来说，传统教学内容有显著优势，对学生掌握中西方发展艺术设计的历史、设计创造思维及设计风格变迁、掌握艺术设计史料等至关重要。但教师不能受到传统教学内容的局限，要注意更新和优化专业教学内容，用现代知识来补充，以适应市场经济时代对环境艺术设计人才提出的新要求。在培养人才的过程中，教师不仅要保留基础性的传统教学内容，还要及时了解和掌握学术动态信息，将新的研究成果融入环境艺术设计专业教学，提高教学内容的前瞻性、学术性。 (二)坚持因材施教，分组分层培养人才 基于高校艺术教育的基本原则导向，按照环境艺术设计专业的内涵，教师可在同一个年级采取课堂互动以及独立快题练习的方式了解每一名学生的专业水平及爱好、志向，并以此为依据实施真正意义上的因材施教，为学生分组并合理设计课题。在分组时，教师从自己所了解的学生情况出发，把处于各个水平段的学生平均分配到每一组，实现以优带差，并在结束课题设计之后采取模拟招标答辩的手段让每一组选出代表，准确表达各小组真实的设计意图、实施手段，然后让各个小组相互评价，最后教师进行点评，选出小组最成功的表达、最突出的设计作品。具体而言，教师可通过分课题的形式，按照环境艺术设计专业课题要求的不同、学生能力的差异及设计理念、设计风格的区别，分派几类空间类型不同、难度不同的快题设计训练，让各个小组自由选择主题，并鼓励小组的每一名学生都要展示各自的长项，且教师要加以辅导，最终进行模拟招标答辩。 (三)参与教师项目，提升学生实践能力 高校同时承载着教育和科研职能，对高校环境艺术设计专业的教师而言，他们不仅要严格履行教书育人的职责，还要自觉参与科学研究活动，参加项目设计工作，这是教师自身发展需要、是社会对高校教育提出的客观要求。在科学研究和设计创作中，教师能发挥模范带头作用，应鼓励环境艺术设计专业的学生们主动参与自己的科学研究和设计创作项目。学生在教师的带领下做项目，这在当前的高校教育中并不常见，原因主要包括两点:第一，教师承担的教育教学任务过于繁重，确实无法在科学研究及设计创作中投入太多精力;第二，高校学生的专业水平较低，无法在教师的项目中发挥应有作用。但随着高校环境艺术设计专业教学资源的不断优化，教师将会慢慢从繁重的教学任务中抽身，调整更多时间进行科学研究，而高校对教师科学研究及设计创作的重视也会促使更多教师主动投身各种实践项目，并带动学生参与。这样做的好处在于不仅能提高高校整体的科学研究水平，还能整体提升学生的专业水平，提升环境艺术设计专业学生的专业实践能力，为他们毕业后更好地满足社会需求、适应社会发展提供强有力的支撑。 (四)优化培养模式，培养复合型的人才 在市场经济体制下，高校环境艺术设计专业人才培养的优化离不开产学研人才培养合作模式的创新，即借助校企合作、校外实训基地的建立等坚持创新和优化环境艺术设计专业的人才培养模式。通过校企、校研的合作来创新和优化人才培养的合作模式主要有4种:第一，校企合作3+1人才培养模式，即高校和企业签订合作教育的相关协议，约定当学生学习完3年的环境艺术设计专业课程之后，企业就到高校招聘，和学生签订协议，约定学生最后1年的毕业设计等实践活动均在企业里完成，企业按月将补贴发给学生，学生在毕业之后直接到企业工作。第二，围绕专业人才培养的优化，基于科研课题和同行的科研单位、企业等研究多学科、交叉学科以及前沿学科的综合性理论及应用课题，通过科研成果使校企实现双赢。第三，高校举办专业讲座，鉴于环境艺术设计专业的多名教师被企业、设计院等聘任为兼职的设计师，高校可邀请企业、科研院所等的高级技术人员、管理人员定期到学校讲学，做一做学术报告，在学校及专业教学中引入企业的先进设计理念及现代管理经营理念、科研院所的最新研究成果。第四，校企合作开办培训班，即高校优秀的环境艺术设计专业教师及企业高级设计师针对学生、企业员工开办培训班，按实际需要合理设置课程的学时及内容，主要应针对学员的薄弱处来设置。这四种优化培养高校环境艺术设计专业人才的模式有机结合了教学、生产与科研三个方面，最大限度发挥出高校、科研单位及企业的资源优势，充分体现专业人才培养的创新与优化，成功培养更多复合型人才。 (五)创新师资队伍，提高人才培养水平 强有力的师资队伍是高校环境艺术设计专业优化人才培养的必要保障，但很多高校环境艺术设计专业的师资力量都较薄弱，甚至很是欠缺。部分教师没有从业经验，直接从学校毕业后就走上专业的教师岗位，尽管理论水平过硬，但缺乏实践经验，影响环境艺术设计专业提高人才培养质量，制约高校塑造学生的职业能力，造成学生在毕业后很难直接适应工作岗位的实际需要，师资队伍亟待创新。但创新师资队伍并非否定高校环境艺术设计专业现有师资力量，而应针对问题将新鲜活力注入师资队伍。高校环境艺术设计专业人才培养的优化不但要以专业理论知识为基础储备人才素质，还离不开高水平的实践能力和丰富的实验经验。高校具体可从两方面创新师资队伍:第一，聘任一线设计师到学校兼职当教师，在解决现有师资缺乏实践经验这一问题的同时补强师资力量，从而时刻把握好社会需求，在环境艺术设计专业的课堂教学中引入最新的设计潮流、理念及工艺等，使学生获得了解设计岗位实际需求的新渠道，帮助学生灵活应对市场发展趋势的改变。第二，高校环境艺术设计专业的教师要坚持与时俱进，更新教育教学及人才培养理念，自觉到一线企业兼职或调研，把握一切机会丰富自身的实践经验，准确把握市场趋势，提高本专业的人才培养水平。 四、结语 环境艺术设计专业是在改革开放的推进下产生的艺术设计类学科，与市场经济体制息息相关，社会需求是其根本出发点。而高校环境艺术设计专业的教育教学目的就在于培养出高素质的、优秀的环境艺术设计专才、全才，要实现这一人才培养目标，就须对该专业的内涵及人才培养定位有更加深刻的认识，从而采取一系列针对性较强的措施优化人才培养，并在今后的工作中继续探索。 作者:蔡汝庄 单位: 广东工商职业学院 环境艺术设计人才培养对策:环境艺术设计人才培养探讨 摘要： 环境艺术设计人才培养的要求需要我们对于培养模式自身进行改革和创新，“工作室”模式既注重理论结构，又注重其实践感悟，提倡根据社会对人才的需求重构人才的培养模式，既获得结果性知识，也获得过程性知识，去体验专业知识发生展开的过程，形成一定的专业素养和科学态度，从根本上完善人才的知识结构。 关键词： 工作室环境；艺术设计；培养模式 环境艺术设计人才所研究和工作的对象是一个可操作的界面——环境，在乡村和城市环境重构的重要历史时期，物质主义、城市化以及全球化需要环境艺术设计学直面三大挑战：文化身份认同的挑战、能源、资源与环境危机带来的可持续挑战、重建精神信仰的挑战，环境艺术设计人才处于对环境这一媒介设计和调控的特殊地位。在环境界面上，社会和精神过程、历史和文化过程、以及各种自然和生物过程发生并相互影响和推动，而环境艺术设计本质上就是协调这些过程的科学艺术。目前我国环境艺术设计上呈现出整体水平不高，模仿主义、拿来主义、拼贴主义盛行，缺乏特色和创意，环境设计碎片化严重，其根源在于僵化的脱离实践的流水线化工业模式环境艺术设计人才培养。 （一）“工作室”模式环境艺术设计人才培养的内容 环境艺术设计是一门跨学科、综合性强、重实践的学科，环境艺术设计人才培养怎样体现以能力为主导，将培养学生的专业技能和综合素质结合起来；怎样加大实践教学环节所占的比重，将教学与实践有机的结合起来，这是环境艺术设计人才培养模式创新的方向。从环境艺术设计的运行程序来看，一套完整的流程应该包括：立项、设计、施工、视觉传达。因此也就意味着环境艺术设计人才不能仅是一个绘图员，而是能够本着可持续发展的思想做出人文和自然相融合的设计作品，同时具有对设计作品个性化的表达与美学呈现的设计水准，而且其设计意图是可以通过现阶段的工程控制、施工技术和物资条件得以充分的呈现，并且这种呈现能够为业主和大众所认知。因此这已经不再是一个狭义的设计的要求，如果从专业教育的角度来看，就会发现导致中国环境艺术设计缺乏创意的一大原因，同样也是中国环境艺术设计人才培养模式中相应创造思维教学的缺位。“工作室”模式充分利用科研机构、单位、社会其他力量等各种渠道的教育资源，将他们在人才培养方面的优势与学校的优势进行互补，将学校的教育与社会实践有机的结合起来，着重培养学生的综合素质、开放性思维、创新能力和专业竞争力。“工作室”模式既是在学生完成基础课程后，在专业基础课及初级的专业设计课内容熟练掌握的基础上，把实际的设计项目引入“工作室”，采取“工作室”内项目跟单式教学，由专业导师指导参与实际的设计项目的各项岗位工作，针对工作完成过程中自身的专业知识和能力不足，及时补充人居环境理论，环境生态学、园艺理论，施工与管理理论，规划与设计理论等等知识。学生在各个学科的相互交叉互动的过程中，更加深了对设计理论的理解和拓展。“工作室”模式即注重艺术设计的成果，结果是一个长远的目标，而不是短期得到的；更重视的是艺术设计的过程以及过程中的积累，注重成长的过程，而非结果，在实践的过程中掌握、丰富和完善知识结构，使学生能够学到方法和思想，才能达到环境艺术设计教学的目的。 (二)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的特征 1.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将市场需求作为出发点，改变学校只重视理论教育的缺点，将学生带到现场进行实践操作。通过企业与学校的联系与合作，让学生从实践中汲取营养，充分发挥资源优势，达到设计艺术教育的目的，培养适应当前形势的既有专业水平，也有实践经验的人才。2.“工作室”模式环境艺术设计人才培养将学生的视角从微观环境艺术设计的层面延伸开去——主要设计对象是视觉感受，因此追求造型艺术的应用，追求材料的肌理对比，追求色彩的运用，追求空间的变换，追求美的视觉呈现等成为的设计目标。“工作室”模式环境艺术设计人才培养帮助学生理解设计方案完美与现实的结合，理解设计方案在实施的过程中的困难与制约因素，理解设计方案个性化表达与人文和环境的融合。3.“工作室”模式下将学生定位于工作者的地位，使学生在学习中产生积极性、能动性和压力感，根据项目要求按照现实规范来完成项目的制作，“工作室”模式环境艺术设计人才培养是对传统课堂教学方式的一次变革，实际的项目的设计命题也有利于提高学生的竞争意识，促使学生不断地根据社会的需求，提高学习的效果，锻炼自身各方面的综合能力。4.学生在“工作室”通过资料整理、分析、概念设计、方案设计(手绘图、材料的选用、风格的定位)、初步设计(效果图制作)、施工图、现场服务、总结(验证、社会评判)完成一个完整的设计流程并熟悉各个岗位环节的工作职责和流程衔接。直接参与实际操作项目过程中，学生即增强了团队合作意识，提高其在未来工作环境工作岗位的适应能力，也加强了个人的管理和操作技能和创造性思维及创造能力，可成为能够担负起一系列环境艺术设计相关工作（效果图制作、投标报价等）的专业人才。“工作室”模式环境艺术设计人才培养方式，不仅在注重学生专业技能培养的多样化上，还在专业理论的涵盖面广上，都是非常典型的代表，它为学生走向社会奠定了基础，是知识转化成生产力的孵化器，一方面为在校学生提供最清晰的专业发展动态，有助于把握环境艺术设计的时代脉动，紧跟信息潮流；一方面还可以为校企合作提供一个较高层面的平台，并争取尽可能多的社会横向项目纵向交流；为社会开展设计与技术服务，使专业教师和学生与企业能面对面的交流，一起寻求问题的解决途径，一起进步，也使学生能符合社会要求。体现了学科教育的要求，也可建立完善的教学体系并积累丰富的教学经验。 (三)“工作室”模式环境艺术设计人才培养的展望 环境艺术设计与创造力息息相关，它是抽象思维与形象思维的结合体，是一项需要摒弃传统的思维在自觉性创新意识下创造性思维的活动。通过“工作室”模式环境艺术设计人才培养模式在理性和感性之间搭建一个桥梁，将书本上的知识形象化、让学生能够更加真实的体会抽象的知识，以此来激发学生的学习兴趣，拓展学生的创新思维，从而使他们设计出来的作品更加生动、更加有活力。每个学生的想法基础都是不一样的，教育的关键就是因材施教，学校不仅仅要让学生熟练掌握专业技术，也要学会独立思考和工作，教师应该去努力了解学生的想法，对其提出意见和指导，这样才能让学生更好地适应未来的进步和变化。 作者：李莉 单位：湖南涉外经济学院

建筑风格论文:略谈我国文化对印尼建筑风格的影响 摘要：印度尼西亚号称千岛之国，地域广阔，历史悠久，民族众多，信仰多种宗教，其建筑风格受中国文化、宗教信仰影响深远木结构房屋、门面排房、宗教建筑、园林景观等都体现中国文化的印迹。 关键词：印度尼西亚：建筑风格：中国文化 印度尼西亚地处亚洲东南部，俗称“千岛之国”，公元3世纪，中国魏晋南北朝时代就与印尼古奴隶王国毗骞国互派使者来往，中国南部的少数民族也陆续与南亚的种族融合，将中国文化带入到东南亚各国，公元15世纪初中国明朝郑和下西洋。更是将中国的政治、经济、文化、科技等方面的成就传播到印尼各岛，对印尼的建筑风格产生了深远影响。 一、印度尼西亚木结构建筑风格受中国文化的影响 1．1印尼的木结构房屋则随各民族的习惯而建造不房屋同式样的住房，如爪哇人、巽达人的住房，一般是方形的，多数建在抬高的地基上，但也有高脚屋，不过离地面不高；米南加保人的住房，屋顶两端翘起来，形成马鞍形，房屋内部很宽敞，分为好几间屋，供年长者、孩子、新婚夫妇居住；巴厘人的住房，一般都盖在一个小院内，院子用土墙围着，院内有住房、附房和家庙；因为雨季时雨水多，印尼大多数民族的木结构房屋都是高脚屋，地板离地面高2米或更高。一般木结构住房内也会分为几间屋，有卧室、有厨房，房子门前都设有梯子，大部分木结构房屋建筑能体现了中国木结构建筑的特点，斗拱结构，崇尚自然，着重通风，遮阳，隔热，防潮，轻巧通透、淡雅明快。 1．2中国唐朝时代的商船常在马六甲海峡与古印尼人交换香料和珠宝，同时中国的斗拱结构形式也传入印尼，印尼属于热带海洋性气候。多风雨。不适合建造多层的木结构房屋，因此多为一层或两层房屋，采用过渡搭接方式连接支撑方木或圆木柱和横梁，形成上下层柱和屋顶架之间的整体构造层，保障了木结构房屋的牢固安全。 1_3印尼木建筑在结构并不非常复杂，房屋支撑住支撑顶部骨架，既满足不同地域实际功能要求，又创造出精美的具有民族特色建筑形体，显示不同建筑风格，房屋构架以支撑立柱和纵横梁搭接后使用藤条缠绕加固组合成不同形式的房屋骨架，使木结构建筑物上部受力荷载由屋梁架、支撑柱传递到地面，房屋木墙就是起到围护和分隔作用。基本不受力，就算是有几面的墙倒了，房屋也不会倒塌。 1．4印尼木结构建筑其外观由基础、屋身、屋顶三部分组成，下面有的是短圆木支撑木地板。有的木地板直接铺在砖石砌筑的基础上；用木制柱支撑屋顶骨架，木板或者竹板钉制成墙面，墙面上预留安装门窗，上面是木结构屋顶架，屋顶可以做成柔和雅致的不同曲线，有的层叠高耸，有的层叠展开，有的四面起脊，有的两面起脊，上面覆盖着棕榈茅草、细密竹席、或者青灰瓦片。 1．5印尼木结构建筑的室内隔断可以用隔扇、门、屏等便于安装和拆卸，能随意划分，随时改变，使房屋内布局既满足当地人生活习惯，又能及时迅速改变空间布局。有的还建有走廊，和很大的盖顶庭院，甚至有的庭院就和房屋屋顶一体化，作为室内和室外空间的过渡段，或是室内和室外空间的有机结合；有的运用木片或竹片雕刻出不同花纹图案装饰木结构建筑的墙面和门窗；有的在屋顶结合地方民族特色起脊，有的如马鞍，有的如宗教佛塔，有的如灯塔，更好的展现了当地的民族特色。 二、郑和下西洋推动印尼宗教建筑建造 2．1中国的航海家郑和在1405—1430年间曾率领舰队七次远航氐达东南亚、南亚、西亚和东非的许多地方．每到一地都要举行仪式并宣传伊斯兰教义，并建立华人穆斯林社会区以传播伊斯兰，使得东南亚地区，尤其是在印度尼西亚使伊斯兰教迅速地发展起来。 2．2郑和下西洋沿途经过了印尼的泗水、雅加达、三宝垄、北苏门答腊、亚齐，所到之处宣传穆斯林教义，备受海内外学术界的重视，促进了伊斯兰教在印尼的发展，印尼华人为了纪念他建造了郑和清真寺。郑和清真寺位于印尼泗水市戛丁街2号，那是一幢5层楼宇，飞檐画栋，红墙碧瓦，赤柱镂窗，装修堂皇，左前方矗立着一座色彩鲜艳的八卦亭，雄伟壮丽，风格独特，清真寺的建筑模式，以绿、红、黄为主色调，体现华人穆斯林特点。清真寺右侧绘有郑和宝船和郑和下西洋的巨幅浮雕像，寺内主建筑屋顶呈八角形。长11米，进深9米，其规格有来历：l1米系天房最初的长度和宽度，9米象征印尼9位伊斯兰教圣哲。清真寺一楼刻有碑铭，碑文分别用印尼文、华文、英文镌刻于花岗岩上，碑文歌颂郑和在28年间七次下西洋亲善万国、传播伊斯兰教、开展中外文化经贸交流，郑和清真寺，奇特处在于三教合一，融佛教、伊斯兰教、天主教于一体，它不仅是印尼华人信奉伊斯兰教的启蒙圣地，也是印尼华族与其他族群交流、沟通并促进相互了解的桥梁。它将成为印度尼西亚各民族融为一体的象征，促进了中印尼文化的交流与融合。 三、印尼华人致富起步的排楼建筑 从中国明朝郑和下西洋开始，掀起了中国广东和福建两省的沿海居民下南洋淘金的热潮，前期主要是出口买卖中国的丝绸和茶叶，再船运拖回印尼的香料卖到中国，帝国主义者入侵中国使中国沦为了半殖民地，中国沿海居民为了谋求生机，大批居民下南洋，下南洋的主要地点就是印度尼西亚，早期印尼华人建造不同样式的沿街排楼建筑，在一层楼做门面零售，在二层楼居住，印尼华人靠着其勤劳的双手和聪明的头脑，使其的生意不断扩大，通过几代人的共伺努力。逐步从小作坊和小店铺发展成为印尼煤炭、矿产、造纸、房地产、小商品零售等行业龙头，目前印尼华人约占全球华人的四分之一，占印尼人1：3的6％，却拥有印尼60％以上的财富，印尼华人在创造财富的同时，也将中国的文化发扬传播。公务员之家 四、结语 印度尼西亚分隔了印度洋和太平洋，是海上重要的通商港口，众多民族聚居于此，各国商人汇集于此，在不同时期融入了世界各地不同文化，郑和下西洋带动印尼伊斯兰教盛行，也掀起了华人下南洋的浪潮，从而将中国文化带入印度尼西亚。其中表现在建筑风格上的木结构房屋，沿街排楼，商业店铺，综合建筑，大型商场，都是华人在其经商过程中留下的印迹，我们在雅加达、巴厘岛等景点看宗教寺庙，观海边日出，品园林风景，也能感受到中国园林和宗教文化的光芒，中国文化历史悠久，对印尼建筑风格有着深远影响。 建筑风格论文:明清建筑风格的构成要素探究论文 【摘要】明清民间建筑的地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 【关键词】明清建筑；建筑风格；形成因素 明清时期是中国古代建筑体系的最后一个发展阶段。这一时期，中国古代建筑虽然在单体建筑的技术和造型上日趋定型，但在建筑群体组合、空间氛围的创造上，却取得了显著的成就。 明清建筑的最大成就是在园林领域。明代的江南私家园林和清代的北方皇家园林都是最具艺术性的古代建筑群。中国历代都建有大量宫殿，但只有明清的宫殿——北京故宫、沈阳故宫得以保存至今，成为中华文化的无价之宝。现存的古城市和南北方民居也基本建于这一时期。明清北京城、明南京城是明清城市最杰出的代表。北京的四合院和江浙一带的民居则是中国民居最成功的典范。总之，明清时期的建筑艺术并非一味地走下坡路，它仿佛是即将消失在地平线上的夕阳，依然光华四射。 以往的建筑历史研究者，常常因明清时期单体建筑艺术性的下降而贬低明清建筑。实际上，明清建筑不仅在创造群体空间的艺术性上取得了突出成就，而且在建筑技术上也取得了进步。明清建筑到达了中国传统建筑最后一个高峰，呈现出形体简练、细节繁琐的形象。官式建筑由於斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。官式建筑已完全定型化、标准化，在清朝政府颁布了《工部工程作法则例》，民间则有《营造正式》、《园治》。由于制砖技术的提高，此时期用砖建的房屋猛然增多，且城墙基本都以砖包砌，大式建筑也出现了砖建的“无梁殿”。由于各地区建筑的发展，使区域特色开始明显。 明代的官式建筑已高度标准化，定型化，而清代则进一步制度化，不过民间建筑之地方特色十分明显。这些建筑风格的形成与当时中国的自然条件、宗教政治、生活习惯等有着密切的联系。 一、自然因素 北方：气候寒冷，为防寒保暖，建筑物墙体较厚，屋面设保温层，加上对雪荷载的考虑，建筑物的用料较粗大，建筑外观显得浑厚、稳重。 南方：气候炎热，雨量充沛，房屋通风、防雨、遮阳等问题显得更为重要，墙体一般较薄（或仅用木板、竹篱笆），屋面较轻，出檐大，用料细，外观显得轻巧。 北京四合院是北方合院建筑的代表。它院落宽绰疏朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊联接，起居十分方便。由于北方气候寒冷，为了增加室内的保暖性，四合院的墙体一般都比较厚重；为了抵挡风沙、防噪音，四合院是封闭式的住宅，四周都不设窗，对外只有一个街门，主要靠朝向内庭院的一面采光，四面房子都向院落方向开门，形成了一个封闭的，温馨空间。一家人在里面和亲和美，其乐融融；为了增加日照，四合院的院落非常宽敞，可在院内植树栽花，饲鸟养鱼，叠石造景。居住者不仅享有舒适的住房，还可分享大自然赐予的一片美好天地。 由于气候炎热，南方地区的住宅院落很小，四周房屋连成一体，称作“一颗印”，适合于南方的气候条件.。江浙一带很多地区的住宅都设天井，不仅达到采光通风的效果，又能减少一定的太阳辐射。南方民居多使用穿斗式结构，房屋组合比较灵活，适于起伏不平的地形。南方民居多用粉墙黛瓦，给人以素雅之感，房屋的山墙喜欢作成“封火山墙”，可以认为它是硬山的一种夸张处理。在古代人口密集的南方一些城市，这种高出屋顶的山墙，确实能起到防火的作用，同时也起到了一种很好的装饰效果。 西双版纳干阑式民居通风非常好，首层架空既可以避免首层地板的潮湿，又可以防虫蛇。西藏高寒地区的厚墙、小门小窗。这明显是为了增强建筑的整体保温。黄土高原地区气候干燥，粘土厚度由十米至百余米，开洞后不会坍塌，适合做窑洞住宅，窑洞防火，防噪音，冬暖夏凉，节省土地，经济省工，将自然图景和生活图景有机结合，是因地制宜的完美建筑形式，渗透着人们对黄土地的热爱和眷恋。 由此可见，自然条件的影响，对建筑起到了很大的作用。 二、宗教政治因素 封建社会，衣食住行均有严格的等级制度，特别是建筑，不仅具备使用功能，更多表现出的是等级的社会功能。 四合院的布局主要是对称式的平面，封闭式的外观，这与我国封建礼教、宗族制度有很大关系。家族观念中等级制度最为重要，讲究长幼有序、内外有别、主尊奴卑。因此，四合院的等级主要表现为：北屋为尊，两厢次之，倒座为宾，杂屋为附。四合院是由北房、东西厢房和倒座四面建筑围合起来的院落。 通过一座小小的垂花门，便是四合院的内宅了。封建社会，内宅居住的分配是非常严格的，位置优越显赫的正房，都要给老一代的老爷、太太居住。北房三间仅中间一间向外开门，称为堂屋。两侧两间仅向堂屋开门，形成套间，成为一明两暗的格局。堂屋是家人起居、招待亲戚或设供祭祖的地方，两侧多做卧室。东西两侧的卧室也有尊卑之分，在一夫多妻的制度下，东侧为尊，由正室居住，西侧为卑，由偏房居住。东西耳房可单开门，也可与正房相通，一般用做卧室或书房。东西厢房则由晚辈居住，厢房也是一明两暗，正中一间为起居室，两侧为卧室。也可将偏南侧一间分割出来用做厨房或餐厅。中型以上的四合院还常建有后军房或后罩楼，主要供未出阁的女子或女佣居住。 三、战争因素 客家土楼是世界上独一无二的神话般的山村民居建筑。土楼分方形土楼和圆形土楼两种。圆形土楼最富于客家传统色彩，最为震撼人心。客家人原是中国黄河中下游的汉民族，1900多年前在战乱频繁的年代被迫南迁。在这漫长的历史动乱年代中，客家人为避免外来的冲击，不得不恃山经营，聚族而居。起初用当地的生土、砂石和木条建成单屋，继而连成大屋，进而垒起多层的方形或圆形土楼，以抵抗外力压迫，防御匪盗。这种奇特的土楼，后来传布到福建、广东、江西、广西一的带客家地区。从明朝中叶起，土楼愈建愈大。在古代乃至解放前，土楼始终是客家人自卫防御的坚固的楼堡。 福建永定承启楼是土楼的最典型的代表，建于清顺治年间。外圆环平面直径达72米，高12.4米，布局上共有4环，中心为大厅，建祠堂，内一圈为平房，外一圈为2层，最外一环底层用作厨房、畜圈、杂用，二楼储藏，一二层对外不开窗，上2层为卧室，回廊相通各室。外环高大，但内环和祠堂低矮，故内院各卧室采光通风良好。出于防卫需求，土楼外墙高大厚实，一般达1-1.5米，外环楼层开箭窗，外小、内大，既利防卫又利使用。土楼具有坚固性、安全性、封闭性和强烈的宗族特性。楼内凿有水井，备有粮仓，如遇战乱、匪盗，大门一关，自成一体，万一被围也可数月之内粮水不断。公务员之家 此外，我国其它地方的民居也都很有特色。总之，民居是劳动人民智慧的结晶，形式比较自由，不受“法式”、“则例”等条条框框的约束，其中有很多东西值得我们借鉴。 建筑风格论文:建筑风格探讨论文 摘要：文章通过对益秀园小区建筑设计的功能布局、平面设计、立面设计等多方面细部设计的阐述，详细探讨了其建筑设计美学格调中，对现代精美主义建筑风格的准确理解、传承和表达。 关键词：精美主义建筑；建筑设计；传承；表达 1引言 讲究技术精美是精美主义建筑的显著特点，其在设计的手法上属于比较“重理”的风格，精美主义建筑在构造上非常精确，建筑物内部柱小空间大，纯净透明恬静这一格调特点贯穿了建筑物的结构、形体和内部空间，20世纪60年代精美主义建筑曾风靡全球，涌现出了一大批建筑经典。基于这一建筑风格特点，益秀园住宅小区在建筑设计上揉合国内传统设计手法，大胆地传承取舍和借鉴应用。 2工程概况 本工程位于益阳市秀峰路与龙洲路交叉的西北角，南边临近奥林匹克公园，新一佳超市，朝阳国际实验学校；地块周围中学，医院，邮电，超市，酒店等公共服务设施配套齐全，周边亦无工业污染，地理位置与自然条件十分优越。该项目用地呈多边形,临秀峰路长341m，临龙洲路长94m，总用地约16107.8m2，小区有3栋多层，2栋高层，总建筑面积62616.93m2。 3现代时尚的设计理念 为充分利用项目资源，并与周围环境和谐统一，益秀园小区在设计理念上首先坚持人本主义思想原则，并结合现代人生活需求与未来发展趋势，力求在建筑物的功能性、艺术性、健康性、前瞻性等方面做到最优化。在这一总的设计原则下，人居品质成为设计师首先考虑的因素。为达到现代都市人越来越高居住需求，在项目布局上采用中国传统建筑布局和文化意蕴来设计居住的空间；建筑风格上凸显现代精美主义建筑格调，与传统院落景观交相辉映；在建筑细部设计上，不追求建筑的曲线、折线，而在用材、色彩上追求社区时尚的语言；在细节设计上寻求现代精美主义建筑纯净、雅致的美学风格。 4追求简约宁静的功能布局 4.1空间布局 建筑空间在形式上打破早期街坊式的概念，强调小区的整体性和动态感，空间上可以渗透，反映了现代都市生活空间的基本特点。由于用地的性质，临街部分底部均为商铺，内院为住宅，临龙洲路的5#楼高层建筑利用地形设地下停车场，并综合考虑人防设计；小区内部设计相应规模的庭院景观，用花、草、水、石表达不可触及的视觉想象，注重生态性，让人在有限的空间内感受到小区的绿意盎然。绿化空间呈带状绿化、节点绿化等形态，住宅布局则基本成行列式组合的关系。在满足红线退让的前提下，建筑之间均满足防火、日照间距的要求。 4.2平面设计方案 根据设计文件的总体要求，在平面设计上采用了多套设计方案，并进行优选，多层和高层部分在平面设计上其户型都不尽相同，但都应做到实用性、安全性、灵活性的高度统一。 4.2.1多层部分平面设计 1#、2#、3#楼的一、二层为商业门面层，其余为住宅，门面采用大空间的形式，可以灵活分隔方便使用，上部住宅共有基本套型6种，三室二厅3种，四室二厅2种，二室二厅1种，变化后共有11种，其中跃层式套型5种。内部空间由于柱少无梁或少梁设计完全满足了现代人追求实用的心理；在内部功能分区上采用动静分区，客厅大、主卧大，户型方正，私密性好，在房间内部追求线条的生动性和建筑空间的可流动性；在设计用材上十分考究，舍弃繁琐的装饰构件，寻求纯净透明的空间效果；双阳台和多阳台设计使小区清风、阳光自由摄入；两厅之间内部不设置隔断墙，仅设置高档铝合金玻璃推拉门，内景与外景能自由相互渗透，让客厅也成为休闲的场所。从而在住宅平面内部形成使用面积紧凑，尺度应用合理，南北通透，结构层次感分明的设计特点，呈现出精美主义建筑外部追求“精”、“美”，内部寻求实用的风格特色。各套型特征见表1。 4.2.2高层部分平面设计 在基地的北部和东部设4#、5#两栋高层，总建筑面积41780.39m2，4#楼为16+1层的住宅，建筑面积19662.03m2，5#楼为17层的商住楼建筑面积22118.36m2，均为二类高层。 4#楼为一梯二户的住宅，底部架空做绿化停车用，顶层为复式楼，基本户型为三室二厅。5#楼为商住楼，一、二、三层为商铺，4~17层为住宅，基本户型有6种，三室二厅4种，四室二厅1种，二室二厅1种。地下室采用平战结合布置了设备用房，停车位，同时兼做人防。 在高层建筑内部功能设计与多层最大的不同是客厅和主卧采用了凸窗和大平面窗等设计，每户都设有观景阳台和露台；并引入生态建筑的设计手法，在细部的处理上强调生态性，诸如设计入户花园等。多次采用互借的设计手法，使高层建筑尽可能多地获得采光通风面和观景面，充分满足现代人时尚、绿色、健康的居住需求。各套型特征见表2。4.3竖向设计 4.3.1小区内道路的坡度、坡长、路宽均充分考虑消防需要，在高层登高面，多层消防车作业面等路段，路面纵向坡度均小于1%,以利于消防车作业。在高差变化大的路段纵坡均小于7%，以利于消防车行驶，道路转弯半径不小于9.0m。 4.3.2小区内自然地面标高相差大的区域均设有地下室,通过地下室的设置减小填挖土方量。 4.3.3小区内组团场地标高的确定可以使场地内地表水有组织排放。 5时尚流畅的立面设计 益秀园小区户型多样，立面形式力求简洁、现代、大方。在设计上巧妙地利用空调搁板，阳台栏杆，弧型窗等建筑符号元素，通过精心设计布置成一种时尚流畅写意的建筑美学。屋面采用平坡错合，同时在屋顶和裙楼的适当位置设置一定的构架来强调建筑立面风格的和谐统一，并在立面设计上揉合现代精美主义建筑经典的欧式符号，运用色彩与立面造型变化上的视觉落差，从整体上给人们强烈的视觉冲击，现代与传统文化气息扑面而来，从而给心灵上带来一种震憾、贴切与自然…… 此外，为追求外型的协调，建筑物外墙以暖色调为主，线角、空调机位采用白色，色彩明快，并在临街适当位置预留广告位，使商业氛围更显浓厚，又不影响建筑物本身外部形象。从而从型色上与建筑物和谐搭配浑然一体，且不会给人留下杂乱无章的印象。 6营造自然舒适的小区景观 小区在整体布局上强调建筑物与自然景观和谐统一，充分满足现代人回归自然的居住要求，在小区景观设计上也着力体现其生态性和合理性。由于用地限制，小区内的绿化主要是宅前带状绿化与节点绿化相结合；为与周边环境相互融合，特在小区引种一些如桂花树、东青绿等常绿树种，以保持植物的多样性和生态景观的层次感；用碎石和人造铺地材料营建清幽小径，并在适当位置设置景观石和休憩椅凳，满足小区居住者休憩和休闲的需要；在内院住宅底部架空层结合停车位布置局部绿化，使整个小区的绿化带能相互渗透，同时在整体上使建筑物融于小区景观，小区景观同时融于建筑物，且与周围的活动场所完美契合。益秀园小区主要技术经济指标见表3。 7结语 益秀园小区在设计上按照总规划的要求，从建筑物功能布局、造型、景观等各方面运用现代精美主义建 筑设计手法，并糅合我国传统建筑美学的设计精髓。尽管小区受用地限制的影响，在小区景观设计上发挥的空间相对较少，但建筑物与建筑物之间、建筑物与景观之间尽可能做到了和谐搭配；在细节设计的考量上，诸如材料和建筑物本身尽可能使用绿色环保节能材料，以满足对小区建筑的生态性和可持续发展的设计要求。总的说来，益秀园小区在建筑设计上冷静诠释了整个住宅小区自然和谐、简约写意、纯净透明、时尚健康的现代精美主义建筑的美学新概念。 建筑风格论文:古典园林建筑风格赏析论文 简介：中国古典园林自成一体，有其独特的风格。封建的儒家与宗教思想在中国园林中的深远影响。 关键字：建筑特点建筑形式建筑风格文化 前言 使用和造景，观赏和被观赏的双重性，园林建筑既要满足各种园林活动和使用上的要求，又是园林景物之一；既是物质产品，也是艺术作品。但园林建筑给人精神上的感受更多。因此，艺术性要求更高，除要求具有观赏价值外，还要求富有诗情画意。 园林建筑是与园林环境及自然景致充分结合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及环境的有利条件。任何建筑设计时都应考虑环境，而园林建筑更甚，建筑在环境中的比重及分量应按环境构图要求权衡确定，环境是建筑创作的出发点。 我国古典园林一般以自然山水作为景观构图的主题，建筑只为观赏风景和点缀风景而设置。园林建筑是人工因素，它与自然因素之间似有对立的一面，但如果处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。园林建筑只是整体环境中的一个协调、有机的组成部分，它的责任只能是突出自然的美，增添自然环境的美。这种自然美和人工美的高度统一，正是中国人在园林艺术上不断追求的境界。 东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。 一、古典园林建筑的特点 建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。 其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。 另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。 为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。 总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。 二、中国古典园林建筑的形式 廊有覆盖的通道称廊。廊的特点狭长而通畅，弯曲而空透，用来连结景区和景点，它是一种既“引”且“观”的建筑。狭长而通畅能促人生发某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的；弯曲而空透可观赏到千变万化的景色，因为由可以步移景异。此外，廊柱还具有框景的作用。 亭子是园林中最常见的建筑物。主要供人休息观景，兼做景点。无论山岭际，路边桥头都可建亭。亭子的形式千变万化，若按平面的形状分，常见的有三角亭、方亭、圆亭、矩形亭和八角亭；按屋顶的形式有掂尖亭、歇山亭；按所处位置有桥亭、路亭、井亭、廊亭。总之它可以任凭造园者的想象力和创造力，去丰富它的造型，同时为园林增添美景。 堂往往成封闭院落布局，只是正面开设门窗，它是园主人起居之所。一般来说，不同的堂具有不同的功能，有用作会客之用，有用作宴请、观戏之用，有的则是书房。因此各堂的功能按具体情况而定，相互间不尽相同。 厅堂是私家园林中最主要的建筑物。常为全园的布局中心，是全园精华之地，众景汇聚之所。厅堂依惯例总是坐南朝北。从堂向北望，是全山最主要的景观面，通常是水池和池北叠山所组成的山水景观。观赏面朝南，使主景处在阳光之下，光影多变，景色明朗。厅堂与叠山分居水池之南北，摇摇相对，一边人工，一边天然，既是绝妙的对比。厅的功能多作聚会、宴请、赏景之用，其多种功能集于一体。因此厅的特点：造型高大、空间宽敞、装修精美、陈设富丽，一般前后或四周都开设门窗，可以在厅中静观园外美景。厅又有四面厅、鸳鸯厅之分，主要厅堂多采用四面厅，为了便于观景，四周往往不作封闭的墙体，而设大面积隔扇、落地长窗，并四周绕以回廊。鸳鸯厅是用屏风或罩将内部一分为二，分成前后两部分，前后的装修、陈设也各具特色。鸳鸯厅的优点是一厅同时可作两用，如前作庆典后作待客之用，或随季节变化，选择恰当位置待客、起坐。另外，赏荷的花厅和观鱼的厅堂多临水而建，一般前有平台，供观赏者在平台上自由选择目标，尽情游赏。 榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲珑、精致开敞的建筑，室内装饰简洁雅致，近可观鱼或品评花木，远可极目眺望，是游览线中最佳的景点，也是构成景点最动人的建筑形式之一。 阁是私家园林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高观景。阁一般有两层以上的屋顶，形体比楼更空透，可以四面观景。 舫为水边或水中的船形建筑，前后分作三段，前舱较高，中舱略低，后舱建二层楼房，供登高远眺。前端有平?与岸相连，模仿登船之跳板。由于防不能动又称不系舟。防在水中，使人更接近于水，身临其中，使人有荡漾于水中之感，是园林中供人休息、游赏、饮宴的场所。但是舫这种建筑，在中国园林艺术的意境创造中具有特殊的意义，我们知道，船是古代江南的主要交通工具，但自庄子说了“无能者无所求，饱食而邀游，泛着不系之舟”之后，舫就成了古代文人隐逸江湖的象征，表示园主隐逸江湖，再不问政治。所以它常是园主人寄托情思的建筑，合适世隐居之意。因为古代有相当部分的士人仕途失意，对现实生活不满，常想遁世隐逸，耽乐于山水之间，而他们的逍遥伏游，多半是买舟而往，一日千里，泛舟山水之间，岂不乐哉。所以防在园林中往往含有隐居之意，但是舫在不同场合也有不同的含意，如苏州狮子林，本是佛寺的后花园，所以其中之舫含有普度众生之意。而颐和园之石舫，按唐魏征之说：“水可载舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。 三、中国古典园林建筑的风格 1、表现含蓄 含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。 2、强调意境 中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。 园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面： “体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。 “意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。 “比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。 3、突出宗教迷信和封建礼教 中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定,按照建筑等级的高低而有数量的不同,最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿(太和殿)才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。 因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。 4、平面布局简明有规律 中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。 5、地域文化不同园林建筑风格有异 洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。 而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。 四．结论 纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。 建筑风格论文:建筑风格研究论文 摘要： 1自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于现代主义景观建筑师而言，生态伦理的观念告诉他们，除了人与人的社会联系之外，所有的人都天生地与地球的生态系统紧紧相联着。 4后现代主义与景观艺术探索 当大尺度的景观规划转向理性的生态方法的同时，小尺度的景观建筑设计受到60年代以来的环境艺术的影晌以及后现代主义的激励，对艺术与景观的联系问题做了大量新的探索。新一代景观建筑师彼得·沃克(PeterWalker)综合了极简主义、古典主义和现代主义创造了独特的极简主义景观。在其充满神秘感的景观设计作品中，沃克运用简单的形体、重复、几何化的结构将自然材料以一种脱离这些材料原初的自然结构的万式集合在一起，带来了一种新结构中产生新意味的视觉综合体验。大自然谜一般的特征，人类与自然的联系被一种有着神秘氛围的艺术景象隐喻了出来，景观建筑在功能和美观的基础上被赋予了意味深长的艺术气质。而施瓦茨(MarthaSchwartz)景观设计作品则否定其材料的真实性，以戏谑代替了严肃．复杂代替了简单，现代主义景观中的呆板与理性被设计者抛却了。设计者以艺术的构思与形式表达了对景观新的理解：景观是一个人造或人工修饰的空间的集合，它是公共生活的基础和背景，是与生活相关的艺术品。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多源，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。在表现风格上，这些活跃的实验与19世纪的新古典主义景观建筑有着相似之处，同样为视觉艺术所启发，同样强调几何圆形的运用而不是所谓的自然主义风格。但在这里，个人的想像力综合了现代主义完善的功能关怀，艺术的思索将现代景观中的社会要素视为创作的机会而不是制约，艺术在创造独特的景观环境上的作用重新确立和深化了，但此时的艺术是设计的激励，而不是先验的形式主宰。 结语 经过一个世纪在艺术和科学两个方面的延伸与发展，美国现代景观建筑学以其具有自身特征的社会性和生态性的尺度与传统园林划出了分水岭，在不断的拓展与变化中已经成为个多元多价值观的实践专业。然而，作为人类感知自然的媒介，景观建筑学的三个潜在关怀--美学、环境和社会，在美国现代景观建筑学的发展中并没有随着时间的流逝而淡化，相反，强调景观中人与自然的和谐，强调景观中社会公平的体现，强调景观中对人的精神愉悦的诉求越来越清晰地成为构成其价值体系的基石。从小尺度的庭院和街区花园到巨大尺度的国家公园，其实践中所关怀的价值也许侧重不同，但每一个优秀的设计都是以上三个价值方面的平衡与综合，而不仅仅是图案化的形式或者功能的简单满足。今天，随着我国经济的发展，我们的城市建设和景观设计与实践进入了一个高速发展时期，然而主管部门对综合的景观建筑学教育的漠视与杂乱而分立的景观建筑实践使我们在万花筒般的现实面前，无法确定我们是什么人或我们应该如何称呼我们自己，园林师、景观建筑师还是环境设计师？不断出现的浅薄形式化的、缺乏对人与环境真实关怀的武断的景观设计，深深反映出我国景观建筑学价值关怀的贫乏与苍白，在我们的景观建筑学依然充满困惑与混沌的时候，美国现代景观建筑学创始人之一的奥姆斯特德及许多美国现代景观建筑先驱所坚持的主旨--创造可持续的、为人生活的和公正的景观，并给予这一清晰的理念以想像的形式，也许能给予我们许多激励与启示。这一主旨是美国现代景观建筑学一个世纪的追求，也许会同样伴随着我们走入现代景观建筑学的下一个世纪。 建筑风格论文:侗族村寨传统建筑风格的传承与保护 摘要：侗族村寨传统建筑风格是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝。文章阐述了侗族村寨传统建筑的形式、风格与文化蕴含，说明了侗族村寨建筑风格变化的情况及变化的原因，指出了侗族村寨建筑风格传承与保护存在的问题，并提出了相应的对策。 关键词：侗族村寨；建筑风格；传承与保护 侗族聚居区主要分布于我国贵州、广西、湖南三省毗邻地区和湖北西南一带，在东经106°～110°，北纬25°～31°之间，海拔1000米左右，属中亚热带季风湿润气候区，雨量充沛，夏无酷暑，冬少严寒，适合多种植物生长。侗族人口有250余万，侗语分南部方言区(南侗)和北部方言区(北侗)，北侗地区受到汉文化的影响较深，语言汉化程度明显，民族建筑文化形式已经基本消失，南侗区则在与汉文化的不断交汇融合中，吸收了大量汉族的建筑艺术精华发展成为独具特色的、璀璨夺目的侗族建筑艺术和建筑风格并屹立于中国民族建筑艺术之林。侗族传统建筑承载着侗族人民的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，具有重要的历史价值、文化价值和艺术价值。然而，在当前现代化和全球化的时代背景下，文化趋同与民族特色消失，文化的地域性和民族性被压抑，文化的多样性被破坏，在建筑方面表现出建筑风格与形式单一、雷同，地方特色与民族特色消失，因此，有选择、有意识地传承与保护民族建筑文化与建筑风格尤为重要。 一、侗族村寨传统建筑风格与形式概述 侗寨多坐落在群山环保之中，依山傍水与地形相结合，村落连地成片，村寨毗邻相依，寨边溪水长流，梯田层叠，寨内木楼稠密，鳞次栉比，建筑以杉木为材，采用栓传合，结构复杂，工艺精巧，造型壮丽。 侗族的传统建筑不仅种类繁多，而且造型美观、结构巧妙、工艺精湛、风格独特，古朴典雅的重檐吊脚干栏、寨门、风雨桥、鼓楼、戏台等，是侗族传统建筑的典型代表，它们构成了侗族传统建筑及其文化体系。侗族建筑的最大特点是建材以杉木和松木为主，建筑不论规模大小，都不用“一钉一铆”，结构合理，紧密坚固，建造工艺精湛。 一个完整的侗族村寨的建筑由：鼓楼、萨堂(祖母祠)戏台、民居、禾晾、禾仓、寨门、晾亭、风雨桥构成(如图1)，其中最重要的是鼓楼、民居、萨堂、风雨桥，它们是侗族传统村寨不会缺少的。 (一)寨门 寨门是进寨的标志建筑。寨门主要分两大类型，一是干栏阁楼式寨门，一是门阙式寨门。寨门过去的功能是防卫，如今，这个功能消失了，但它是进寨的通道，是侗寨地域感和凝聚力的标志。 (二)风雨桥 风雨桥又称作花桥，风雨桥多建在村寨下方的河面上，也有建在田间的。桥墩多为大青石，桥身为纯木质结构，桥由梁、廊、亭等部分构成。桥梁多是巨大的杉木，桥亭用青瓦盖顶，桥廊两边设置栏杆和长凳，即可对桥身起保护作用，又可供人们躲避风雨，所以被称为“风雨桥”。长廊两旁的柱子、栏杆以及梁上绘有反映了侗族人们的生活场景和美好愿望的图画作装饰，它是侗族建筑艺术的精华。 (三)鼓楼 鼓楼是侗族村寨的标志性建筑，鼓楼形似巨大的杉树。鼓楼全用杉木凿榫衔接，不用钉铆，也没木楔，结构精巧，造型美观，顶层悬有一长形大鼓。鼓楼一般高达十多米，有几层至十几层不等。鼓楼一般是布局在侗族村寨的中心位置，民居常常环绕鼓楼而建造房屋，房屋无论建在哪个位置都要看见鼓楼的楼檐，听见鼓楼的鼓声。因此，鼓楼是作为侗族村寨的标志和象征而存在的。 (四)萨堂 萨堂是侗寨具有神圣性的建筑，南侗地区一般建在村寨鼓楼旁边，萨堂用来供奉侗族祖灵崇拜的偶像“萨岁”也叫“圣母”。 (五)戏台 侗寨戏台多半建于鱼塘上，用优质杉木建成，是一种干栏式木结构的建筑，台面离地1.7米左右，宽12米左右，进深有7米左右，台侧有楼梯，台面后有木板墙，两面各有一个拱门。台前额枋上有木雕彩绘。楼面多盖杉树皮，有的也盖小青瓦。 (六)井亭和路亭 侗乡到处都设井亭、路亭等公益建筑，以方便过往行人休息、饮水。其建筑多为重檐阁式建筑，与民居、风雨桥、鼓楼、戏台、寨门等侗乡建筑风格协调，构成侗乡建筑艺术的整体。 (七)民居 侗寨民居属于干栏式建筑，是清一色用杉木或松木建成的木楼，其建筑特征是在地面上树立木柱，然后在立柱上用木料构筑成屋架，顶上盖以茅草、树皮或瓦，铺板为楼，合板为隔墙。侗族木楼依山就势建筑，平地、山地、陡坡均可竖起千姿百态的木楼，聚族或聚群，鳞次栉比地布满山寨。这些房屋因地势变化而有不同的设计，形式多样，大致可以分为高脚楼，吊脚楼、矮脚楼和平地楼四类。侗族的民居无论属于那种类型，其屋架一般都是用数根主柱和长短不一的瓜拄用枋穿串成排，然后再将数排相对竖立，再以穿枋连成骨架而成一主体构架体系。 (八)禾晾和禾仓 禾晾和禾仓是侗族稻文化的产物。禾晾和禾仓是一种小型的干栏式木结构建筑，是一种实用的生活用具，禾晾用来晾晒捆扎成束带长穗的稻禾，禾仓用来储藏禾稻。 侗族村寨特有的建筑风格与形式，不仅适应当地的自然地理环境条件和民族生活习惯，而且也彰显了侗族与自然环境和谐相处的内在特质。 二、侗族寨传统村建筑风格的文化蕴含 侗族建筑主要由民居和公共建筑构成，寨门、鼓楼和风雨桥是侗族村寨的标志性建筑，它们蕴含着侗族千年的民俗文化，这些建筑是这个民族的集体记忆，包涵着人与自然、人与环境、人与人之间关系构成的取向、行为习俗和道德规范、审美观和审美行为取向等。是民族和地域精神的认知实体，是一种集体认同的象征符号，构筑了侗族人民在思想上、观念上的认知和交流的场所。 (一)建筑布局体现了侗族“天人合一”的宇宙观 侗族村寨，多依山傍水，或临水近水，或引水入寨，或迎山接水，负阴抱阳，或藏风聚气，左右逢源，村寨建筑聚自然之灵气，似环境之生长而成。侗族村寨的布局一是与自然互为依存，借于自然而得益于自然；二是遵循“天人合一”的宇宙观，力图体现人与自然中和、互补、协调、和谐的关系，反映人工与自然的统一，随意与秩序的统一，浪漫与意韵的统一，情与理的统一。 (二)集聚的民居和寨中耸立的鼓楼反映了侗族人民强烈的内聚力 在特殊的地理环境和长期的变化发展过程中，侗族人民深刻地认识到只有依靠集体，互相团结才能生存。因此，侗族人民群体意识很强，他们以族姓为集团聚集，按族姓聚居形成一个村寨， 大的村寨有五六百户，小的有七八十户，一般村寨一百多户。寨子中一个鼓楼代表一个族姓，作为的聚集场所和标志，鼓楼建在村寨的重要位置上，由全体氏族成员集资，献工筹料而建成。鼓楼蕴含了深厚的民族文化，体现了侗族悠久的祖宗族姓、集体观念和维护村寨团结的意志，是侗族强烈的内聚力物化的象征。 (三)独树一帜的公共建筑展现了侗族的民族性与文化特征 有寨有鼓楼，有溪有花桥，有桥有檐廊，有村有寨门，有寨有戏台。在侗族村寨，所有的公共建筑都是全寨侗民出钱出力、出工出料，以智慧和力量建造起来的，它们不论质量、规模、做个精细的程度等都远远超过了民居住宅，它们既是其侗族文化艺术的结晶，又是侗族村寨的标志与象征。 风雨桥是侗寨的第一标志，是侗民族特性与民族文化在建筑上的结晶。风雨桥对于侗家，具多种功能于一身，如交通、休息、聚会、谈心、社交、纳凉、娱乐、观景、交易、迎送、庆典、祭祀、审美、标志等。侗民们平日进出村寨要经过风雨桥；工余休息、乘凉聚会、观看风景、察视庄稼、节日庆典、商品交换等也在风雨桥上进行；凡迎接重要宾客，风雨桥上便是芦笙彩舞、盛装云集，唱拦路歌、饮敬客酒，一片欢情；迎亲送友的限定距离也是风雨桥翻。 鼓楼是侗族村寨中最高大的建筑物，是侗族建筑技术与审美观的发展以及族性象征的标榜。作为侗族村寨的公共活动中心，鼓楼具有多种社会功能，历来聚众议事、制定乡规民约、断案和调解民事纠纷等重大活动均在此进行，村寨里遇有重要事宜，便可登楼击鼓，召众商议，某个地方发生火灾、匪盗等，也可击鼓呼救，逢年过节全寨老少亦聚集在此，迎宾送客、对歌、跳舞、赛芦笙、耍龙舞狮。因此，鼓楼是侗族文化的中心载体，是侗族民族精神文化的象征，鼓楼成为了内聚人心、外显吉祥的建筑物，鼓楼在侗族人民的社会生活中占有十分重要的地位。 总之，侗族的吊脚楼、鼓楼和风雨桥等传统建筑，是我国民族文化的珍宝。它综合了历史学、民族民俗学、建筑学以及美学等诸多方面的价值，侗族用他们特有的建筑物向我们展现了他们民族性与文化特征。侗族的建筑结构繁复，相互依存，互相呼应，体现一种协调，宛如“侗族大歌”。侗族把自己的建筑哲学融合在他们的文化性格中，又用美的形式在建筑中表现出来，形成了侗族人民精神回归的家园。 三、侗族村寨传统建筑风格的变化及原因 (一)侗族村寨传统建筑的变化 1．现代建筑元素渗入侗寨民居建筑 随着社会经济的发展，在现代文明与汉文化的冲击下，一些侗族地区传统的建筑风格正在逐渐消失，一部分富裕的侗民率先把现代建筑材料和现代建筑技术用于建造自己的住房，他们的住房不再是木质结构的干栏式建筑，而是由钢筋、水凝土、瓷砖和玻璃等建筑材料组成的现代洋房。例如：贵州黔东南州三穗县的木界，曾经是一个完整而美丽的侗寨，现在已经发展成为砖混结构建筑与木质结构建筑相结合村寨。有的村寨出现土洋联袂的建筑：即第一层楼用钢筋水泥建造，二楼却是标准的侗族风格的建筑。在贵州黎平县城东南部的龙额乡龙额村上寨，很容易看到这样的景观：矗立于寨中央、高达13层的一座鼓楼，被砖木结构、钢筋水泥的各类建筑包围着。 2．普通侗寨公共建筑破落和消失 通过对贵州黔东南地区侗族村寨的调查，发现除了部分侗寨区的公共建筑作为旅游资源保护得很好外(如地扪侗寨，肇兴侗寨，从江侗寨等地)，在一些普通的侗寨，因缺乏有效管理和保护加上年久失修，侗寨的公共建筑(鼓楼、风雨桥、戏台、寨门和萨堂)处于崩溃边缘，显得尤为破旧。在受到汉文化深刻影响的北侗地区，侗族的建筑文化形式基本消失。已经看不到这些代表侗族建筑风格的公共建筑了。侗族村寨的公共建筑，是侗族建筑风格和民俗文化的标志，它们蕴涵着丰富的民族信息，传承着民族的千年文化。随着它们的破落和消失，侗族的民俗文化特别是建筑文化也将逐渐没落。 (二)侗族村寨传统建筑风格变化的原因 1．外来文化的影响 受到外来文化特别是汉文化的影响，侗族的生活方式与生产方式都发生了根本改变。随着旅游业的发展和交通条件的好转，外来的资讯迅速增加，侗族年轻一代对新事物和外来文化的盲从，对原生态民族文化的抛弃，是洞寨建筑风格发生变化的原因之一。 2．建筑材料的改变 现代建筑材料的迅猛发展，使传统的建筑材料受到多方面的挑战，各种各样的建筑材料，从城市渗入乡村，改变了洞寨的传统建筑风格，取而代之的是砖混结构的“方盒子”，越来越多的“方盒子”逐渐改变了传统民居，破坏原先质朴的、融于自然的建筑风格。 3．侗族村寨家庭成员和社会结构的改变 一方面是外界经济发展的诱惑，导致大量的侗族青壮年劳动力外出打工，家庭成员结构发生改变，建筑的族姓聚集布局形式受到影响和破坏。另一方面，随着社会结构的改变，侗族家庭的经济来源和生活方式也发生了改变，对居住条件的新要求及新建筑材料、建筑模式的渗透，导致民间建筑匠师逐渐消失，建筑艺术和建造技术失传。 四侗寨传统建筑风格传承与保护存在的问题 (一)建筑工匠的技艺传承困难 侗寨建筑工匠包括木匠、画匠、雕刻匠等，这些建造工匠一般都是从七八岁开始学起，技艺一般由父传子，一代传一代，一方面，侗族建筑技艺学好学精难度大、要求高，难以成为技艺精湛的匠师，另一方面，在外来文化和外来建筑模式的影响下，传统建筑匠师赚钱机会减少，侗族年轻一代价值取向改变，他们更愿意外出打工挣钱，对学习本民族的建筑技艺失去兴趣。如今，很多侗寨几乎没有年轻的建筑工匠，仅存的老工匠无法将他们的建造技艺传承下去，侗族民居建筑技艺面临失传的危险。 (二)侗寨建筑长期保存的难度大 与砖混和石混结构的建筑相比，侗寨纯木质结构的建筑长期保存难度很大，因为纯木质结构的建筑极容易受到风蚀和雨蚀而过早破落，我国侗寨主要分布在降水量丰富，空气湿度大的区域，风蚀和雨蚀作用强烈，更加快了木质建筑破损的速度。此外，纯木结构的建筑，有一个致命的缺点――容易发生火灾，而侗民有在民居和鼓楼内设火堂习惯，这是火灾的隐患所在，如果发生火灾整个寨子顷刻间将毁于一旦。例如：2007年12月1日，贵州黎平县肇兴堂安侗寨就发生了一次火灾，被烧毁房屋21栋，火灾原因是侗民用火不慎造成的。如今，侗民们清楚地认识到了全木结构的建筑存在火灾隐患，侗族村寨的建筑正在由全木结构向砖木结构，砖混结构过渡，这种变化无疑将引起侗寨建筑风格的改变，其建筑特色与建筑风格也将随之消失。 (三)年轻侗民价值观的改变及对外来文化的盲从 在外来文化地冲击面前，民族文化未能进行价值转换与提升，以致丧失了生存的领地，加之民族传统文化的传承机制脆弱，民族教育只重少数民族地区及其学生科学文化知识教育，忽视了民族文化知识与技能的教育，导致年轻一代侗民不了解本民族的文化价值，认为本民族的文化落后，他们盲目地求新、求变，对外来文化时尚文化盲从，对本族文化艺术和建筑技术不感兴趣，没有将本民族文化传承和保护下去的意识，这将导致建筑风格与形式单一，雷同，地方特色、民族特色消失，民族建筑风格和文化艺术处在失传的边缘，北侗地区建筑风格的消失就是一个有力的实证。 五、侗寨建筑风格传承与保护的对策 建筑是人类不同历史时期发展水平和成就的重要标志，是人们在长期的社会实践中认识自然和改造自然的历史产物，它表现出一个民族在建筑工程、技术工艺、艺术创作方面的智慧，是民族心灵的 物态化和结晶体。 侗族传统村寨的建筑风格承载着这个民族的思想观念、审美情趣、宗教信仰和生活习俗，它向我们展示了它的科学价值、历史价值、文化价值和艺术价值，对它的传承与保护就是保存它的民族性、文化性、地域性。 (一)地方政府正确的引导和参与村寨建设 地方政府是侗族村寨建筑风格传承与保护的主体。一方面，地方政府应对侗族传统村寨进行详细调查，了解村寨的现时情况，把建筑风格保存较完整的村寨作为重点保护对象，尽可能地保存建筑原有的功能和结构。对于正在变化的侗寨， 地方政府要进行正确有利的引导，保存民族建筑的精华，摒弃糟粕，弘扬“天人合一”与自然和谐相处的绿色建筑观念；以侗寨标志性建筑为重点，政府出资，参与民族建筑形式的设计和建设，并考虑民居的舒适性、安全性、卫生性、民族性和地域性；另一方面，通过宣传教育，让更多的侗民热爱本民族灿烂的文化，产生民族的自豪感和认同感。 (二)引进专业人士对侗族村寨建筑进行开发设计 引进专业人士对不同地域的侗寨建筑进行研究，找出地域特色的范式，去粗取精，提炼要素，融会侗族建筑文化，通过现代手段，总结传统建筑的构建方式和工艺，保留传统形式，运用先进的材料和技术对侗族建筑加以开发和保护，挖掘传统民居的本质，把传统民居与现代技术相结合，使侗族民居建筑形式向民族特色化、舒适化、现代化的方向发展。 (三)加强防火意识与研究抗腐蚀技术 侗寨传统建筑全是木质结构，且布局紧密，一旦发生火灾，全寨建筑都将化为灰烬。因此，政府应通过学校教育或媒体对侗民大力宣传防火知识，消除火灾隐患，倡导侗民筹集资金建设防火设施，以预防火灾的出现。同时，加强对现有的侗族传统建筑的维护和管理，研究抗风蚀和水蚀的技术，以延长传统建筑的寿命。 (四)做好侗族村寨建筑保护规划，对侗寨进行分类管理 请相关专家对侗族村寨分布区域进行详细调查，以侗寨传统建筑的完整性、艺术性与建筑风格的代表性为依据，划分出重点保护村寨和一般村寨，对重点保护村寨要采取原生态建筑文化保护的方法，就是在让村寨建筑以原来固有的形态不做任何改动地保存下去。根据利用与维护相结合的原则，可以把重点保护村寨开发成为旅游景点或者建设成为侗族建筑文化保护村，通过合理利用，创造经济和社会效益，使其建筑风格在利用中得到更好的发展与保存；对于一般村寨，可以引进新的建筑材料和建筑技术，营造出具有现代性、适居性、安全性的现代村寨，对于象征侗族团结和兴旺发达的鼓楼和风雨桥，可以用现代材料和工艺替代木质结构，这样既科减少对木材的使用，有效地保护了森林资源，有利于防火，还能满足侗族的生活习俗。 (五)培养专业的侗族建筑师 侗寨建筑造型独特，结构科学、工艺精湛、功能多样，是中华民族建筑文化的奇葩瑰宝，培养侗族年轻一代对本民族文化的热爱，使他们对本民族文化有一种自豪感和认同感，在青年一代侗族中传承建筑技艺，培养专业的建筑师，整理研究本民族的建筑结构和建造工艺，发掘和吸收其传统建筑精华，对保护、传承和发扬本民族的建筑风格，创造既有民族特色，又有现代性的新建筑文化具有重要意义。 建筑风格论文:近代汉口租界建筑风格演替及保护 摘要:文章通过对近代汉口租界街市空间以及建筑风格的演变与发展过程的剖析和研究,从时间脉络和空间线索两个角度,揭示了东西方文化冲突下城市外部空间以及建筑单体演变的共时性与历史性的存续关系,从而为武汉这个历史名城的整体保护,带来多角度的启示和思考。 关键词:汉口租界;演替;整体保护;存续关系 汉口自鸦片战争后开埠通商,至19世纪末20世纪初租界范围达到最大,共有英、法、俄、德、日五国设立租界,外商的涌入、洋行的设立,以及与外贸密切相关的外资企业的兴办,都促使汉口渐次由内陆型的封闭式城市向开放型的国际性城市迈进。 1近代汉口租界 汉口租界从建立时起,在地域上先后共有五国租界,分别为英、俄、法、德、日五国。沿着长江从现今的江汉路向北一字排开。但是租界自建立之日起,就不断向外扩张,原有的地界概念并没有真正地描述租界的具体范围。租界建立之后先后扩张的面积相当于所划租界的总面积,也就是说租界的范围在原有的基础上扩大了一倍(图1)。从图中可看出,租界扩张的发展态势是以长江及汉水的水路交通命脉和京(卢)汉铁路陆路交通枢纽为主要依附的,这也体现了国外资本输入的一个重要轨迹,租界之国正是依靠这两条命脉作为生活供给和资本扩张以及物资运输的途径,联通水路及陆路成为这些租界一个共同的街区规划特点,近代汉口租界的基本格局大体形成。 2近代汉口租界的发展与建筑风格的演替 纵观租界发展历程,根据重要历史事件对近代汉口租界区的影响,可将近代汉口租界的发展分为以下三个阶段: 2.1租界创立初期(1861-1898) 自1861年英租界设立并兴建领事馆开始,至1898年日本租界建立后,现租界范围及轮廓基本成形,租界内外交通及建设已成规模。租界建立之初主要建设项目为使馆及相应配套建筑,随着列强资本进入,外资企业的厂房及洋行建筑大量增加,及至19世纪末,大批外资银行及洋行还有配套居住建筑也相应建设起来。 这一时期的建筑风格体现为殖民地“外廊式”和古典主义风格,“外廊式”是殖民者在到达中国之前为适应南亚及非洲等热带气候,在原先文艺复兴风格建筑基础上发展而来的四周附带外廊的2层~3层建筑。古典主义风格在汉口租界则多应用于洋行及银行建筑商。建筑设计师多为殖民者本国设计者,与租界本土联系少,设计过程甚至不在汉口完成。(表1、图2) 2.2租界发展及扩张(1898-1917) 19世纪末期,经过甲午战争、庚子事变之后,中国进一步沦为半殖民地国家,地方在行政管辖及经济上的控制管辖权进一步削弱,1989年之后,各列强在汉口纷纷得寸进尺、超界筑路,至民国建立,汉口租界面积已超过3000平方米。这一时期租界内建设力度加大,经济蓬勃发展,尤其是1906年京汉铁路通车后,汉口作为中国最为重要的商业中心地位已经非常明显。 租界规模已达到顶峰,租界内的建筑项目覆盖几乎所有类型,尤其洋行及银行的设立较之前成倍增长。这一时期租界建筑形式主要以新艺术运动风格为主,兼有大量古典主义风格。建筑设计师有在汉口租界长期从业的外国人,配合设计及施工方开始出现中国人。(表2、图3) 2.2租界发展的极盛与转逝(1917-1937) 1917年北洋政府因加入对德作战,汉口德租界收回改为第一特别区,1925年收回原俄租界,1927年收回英租界,至抗战武汉沦陷前,汉口租界已全部收回。在此期间租界商业活动并未因社会变革而停顿,相反因为一战,中国民族资本崛起,汉口租界经济稳步的发展,至1925年,武汉的本国银行发展为32家,与当时的140家钱庄和15 家外国银行形成三足鼎立之势①。 建筑形式随着欧美现代主义思潮的兴起而变得更加现代、简洁,现代主义建筑及Art Deco风格成为时代主流。其中美国芝加哥等大城市流行的Art Deco折线形摩登风格(Zigzag Modern)在汉口的流行值得关注。折线形摩登是Art Deco建筑一个至关重要的发展阶段,最先在美国摩天楼中得到运用,主要是为了适应这一时期美国官方高层建筑标准:考虑日照和通风的原因,要求高层建筑随着高度的上升而逐渐后退。折线摩登迎合了这个新制定的法规,便产生了外形近似于哥特复兴手法的逐层递收的Art Deco折线摩登风格②。这一时期,汉口租界建筑设计呈现本土设计师与外国原有设计师同台竞争的态势,施工配合方已大量本土化。(表3、图4) 汉口租界集中了大量的外资银行与商业洋行,在整个近代汉口对外贸易额居全国第二,仅次于上海。外来文化和经济的植入随之带来社会形态与文化的舶来,使得租界呈现出与周边“华界”风格迥异的城市格局及社会文化形态,“东方芝加哥”的称谓正是这种舶来文化的生动体现③,租界内相对独立的街区建设与单体建筑形象都竞相展现“母国”最为发达的技术与时髦的形象,尤其是20世纪初现代建筑思潮激荡下的欧美诸国,将其本土的摩登建筑持续不断的移植到汉口的租界,在不长的时间内集中出现大量当时国际各种建筑思潮和流派的建筑形式,最后由于政治和经济等各种因素共同作用,在汉口租界较为完整的存续下来,如同历史的活化石,对汉口租界建筑的保护与利用具有非常的历史意义与时代范本价值。 3汉口租界街道空间的存续 对于汉口租界建筑单体的时空存续关系,不能单一的从建筑风格这一角度来看,而必须从整体的租界街巷肌理和城市空间视角来看,从而可以看到历史脉络和空间功能等因素对其时空存续关系的影响,也就是受到所处的社会、经济和政治等各种因素综合作用的结果。只有从这一整体的角度来研究,才能从武汉城市街区的整体保护这一概念上对这些租界建筑单体进行保护与延续。 3.1汉口租界街巷肌理特点 汉口租界的街巷肌理也与周边的商业区和华区有着显著的区别,如图5所示,受母国文化和规划思想的影响,各租界的街巷肌理较规整,尤以英租界为代表,采用格网状街巷布局,3条与长江平行的主街串联起6条垂直于江面的街巷,将其划分为近似于方格形的地块,与旁边一街之隔的华区也就是现在的汉正街与花楼街一带街巷肌理对比明显,华区街巷主要以自由的鱼骨状街巷为主,以一条平行于汉水的横堤为主街,其中联系无数条曲折而狭窄的垂直于汉水的巷道,是典型临水街市顺应地形和水势的自发建设的结果。 3.2汉口租界街巷肌理的存续 汉口五国租界成形后的特点是沿江设置,位置集中,面对长江,背靠京汉铁路,水陆交通便利。虽然租界的内部建设大多各自为政,但由于租界相互毗连,不得不考虑内外的交通联系。由于英租界开放较早,已形成城市地段的基本格局,导致其后四国租界区在总体上也统一布局:即沿江边开辟码头,设仓库与货场,便于水上运输与集散;辟沿江主干道并布置大型公共建筑;沿租界区的西侧(今中山大道)辟为商业街,内部的生活与办公区布置使馆、银行、洋行、教堂、医院、学校、饭店等建筑及公馆、别墅、公寓等住宅。这样的布局,避免了喧闹的商业街与大量人流、货流集散的码头区的影响,保证了租界区内部的安静,反映了近代城市功能分区的特点。此外,英、法、俄租界南北向顺江辟了五条纵道,德、日租界南北向辟了三条纵道,各国在东西向也辟了若干横路,共同形成了五国租界区的城市道路网络。 现如今经历了几十年沧桑之后的租界,很多地段的面貌与原来已大不相同,尤其是京(卢)汉铁路的废弃,使原先租界的西北界面逐渐模糊,德、日租界在随后的城市建设中受到的影响也是最大的,沿江大量的建设产生了很多高大体量的高层建筑,对比两张地图可以看出,在原有规整细密的城市肌理中产生了许多大体量的建筑体块,还有一些原有的城市肌理被破坏,正在建设中或成为准备建设的空地。(图6) 3.3汉口租界街巷空间尺度的存续 经过百年的汉口租界街巷空间在不断地改变着,以中山大道为例。汉口中山大道是一条从西南部的口路到东北部黄浦路、贯穿整个汉口中心区的商业街,其中一元路以北路段为1906年京汉铁路通车时,张之洞拆除汉口城垣形成的。过去歆生路(今江汉路)以北名为后城马路,从三民路(六渡桥)到歆生路商铺林立,时至今日依然是武汉最繁华的地方,沿街建筑中大多数为上世纪初建设。江汉路与中山大道交汇处,沿街多为洋行及银行,过去是整个华中地区的商业金融中心,选择原大清银行(现中国银行)一侧为视点,去观察这个街区在汉口租界发展中的变迁和存续。(图7) 图7中三张照片大致在同一视点,视高不同。从三张图中左边的标志性建筑大清银行推断,照片a摄制时间应在1915年大清银行建成之后。当时的中山大道两侧建筑较为稀疏,大清银行另一侧留有大片空地,街道右侧建筑稍密,建筑高度在3层左右,多为坡顶。照片b摄制时间应在1936年中央信托公司大楼建成后,右侧中部最高的那栋大楼即是。这一时期街道两侧建筑密度明显增多,建筑高度已经增高到四层及以上。最后一张照片c摄于2006年,此时中山大道两侧各个时期保留下来的建筑鳞次栉比,加上新中国成立后及今年的新建高层建筑,城市街道空间进一步朝纵深发展。 4结语 近代百年汉口租界的建设过程是一个列强文化移入的过程,租界内的城市规划思想、建筑设计风格都代表了当时列强的文明水平,汉口租界城市建设与建筑风格的演替也因此反映出强大的包容性与多样性。如伴随着自身城市空间的变化,对Art Deco折线摩登等现代建筑艺术风格的吸纳引用,当然也不排除刻意的追求与模仿。所以近代汉口租界是近代内地城市建设舶来文化的孤本,其现存街道与建筑如同历史的切片,但是名城整体保护的视角不是单一的,而是具有全局性和历时性,通过对租界建筑所处的历史背景及街巷空间肌理的研究,可以更好的多角度完善武汉历史城市的整体保护体系与研究。 建筑风格论文:西津渡历史街区建筑风格研究 摘 要：西津渡历史街区成为近代中西文化交汇点，使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 关键词：西津渡历史街区；建筑风格；建筑文化 这个街区沉寂很久，一经发现便誉满九州，被中国著名保护专家罗哲文先生称为“中国古渡博物馆”的镇江市西津渡历史街区，是中国传统文化和西方文化凝聚、融合、碰撞的一个缩影，是一千多年来中西建筑艺术的选择、承续和凝固，是吴楚文化和南北地域文化交融后的沉淀。近几年来，中外游客络绎不绝，专家学者频频光顾，他们绝不是趋附时尚的单纯旅游，而更多的是在追求一种文化的深度，并希望从这种文化的浸润中体验朴素的民族精神的回归，同时在建筑艺术殿堂的徜徉中使心灵得到愉悦。正因为西津渡历史街区具有高品位的历史、文化价值，所以虽迟迟被外界认识，却能后来居上。 近几年，西津渡在全国的影响逐渐扩大，与我们大力实施西津渡品牌战略的做法密不可分。从1998年起，承担西津渡历史街区的保护者，除了对西津渡街区硬件设施的修复和保护做到了“修旧如故”和实施连续投入外，对其所蕴含的建筑艺术成就和津渡历史文化内涵进行了大量的挖掘和整理，出版了“西津渡系列文化丛书”和图书画册，但这还远远不够。许多专家学者参观完西津渡历史街区后，愈发觉得西津渡街区是一座挖掘不尽的建筑文化艺术宝库：过街石塔的巧妙构思，墙角“拐弯抹角”的以人为本，跑马楼四通的美观实用，都给他们留下了独特的鉴赏和深刻的领悟。 近代西津渡历史街区的建筑艺术文化，有一个特点，我们对它拥有的资料越丰富，了解得越透彻，思考得越是深沉与持久，它在我们心中唤起的惊奇和兴趣就越是历久而弥新，这就是西津渡建筑文化多元性的魅力所在。 一 从唐代开始，西津渡从一个不知名的渡口发展为一个水路发达、商贾云集的沿江商埠，服务于军事政治、商旅客货；也是皇家驿道，运送官差、皇粮国税的地方。由此形成了自己的文化特征。早在开埠以前，镇江西津渡就以长江和运河为通道，与内地的商品集散中综合了来自中国国内各地的文化，是一个“四方杂处”的地区。由于西津渡历史街区的兴起是与江南鱼米之乡的手工业、商业及水路运输分不开的，故早在开埠前便带有明显的商业特征，外加镇江离封建社会皇都较远，开埠前从未作过行政中心，官场势力影响相对较少，因此作为镇江一个地区的西津渡街区处于传统文化的边缘，比较容易接受外来文化的影响。随着镇江的开埠，西方列强在西津渡地区建立了具有一定规模的租界区和外国领事馆区，西津渡历史街区又处于另一种文化――西方文化的边缘，而且这些西方文化来自不同的国家和民族，于是西津渡历史街区成为近代中国重要的中西文化交汇点。从此西津渡历史街区的文化既是“四方杂处”，又加上了“华洋杂处”。这种文化的“边缘性”使得西津渡人能够在多元文化并存的环境中进行比较和选择，具有较为开阔的视野和思路，并培养了对不同文化的“兼容性”特征。这种多元、兼容文化反映在这个地区的建筑上，使整个历史街区的建筑形式呈现出多元建筑文化相互融合的特征。 1．多元的建筑风格 （1）富丽堂皇的西方古典式的领事馆办公楼等建筑。例如英国领事馆主楼和工部局旧址的建筑风格为“东印度式”，房的围廊由连续的券拱组成，下口用透空的陶瓷西洋柱式的围栏，整个建筑充分体现一种严格按照比例，均匀布局的特点。另外位于伯先路的蒋怀仁诊所旧址和屠家骅公所旧址等建筑，外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，过度的装饰，追求强烈的感官享受。 （2）古色古香的传统商业楼群、会馆。例如伯先路上“广肇公所”建于光绪卅三年（1907年），由广东人卓翼堂主持建造，是一座中式建筑的广东会馆，朝西的大门石横额上刻有“广肇公所”四字，为民国时期前护川都督陈所书，大门的砖石上刻有非常精细的浮雕。 （3）借鉴西洋风格的混合式大楼。例如位于京几路80号的镇江老邮局旧址；位于长江路207号的原亚细亚火油公司旧址。这些建筑以表现中国精神和特色为宗旨，借鉴中国传统建筑中的元素，吸取了西方建筑的精华，掀起了中国现代建筑史上传统复兴的新思潮。 （4）江南传统院落式民宅。例如，小码头街上西“长安里”，这是曾在镇江英国领事馆、镇江海关任职的清末洋行买办徐宽宏花巨资建造的。这组建筑建于清光绪年间，由40多幢三合院组成。如今当我们信步穿行在徐家一条条的巷道，或徜徉于徐家普普通通的庭院，首先感到惊异的是它们规划严格、井然有序、层次清晰、界定分明，呈现出古老家族中的规则与次序。如果依照这些规例的路线在房子里走一走，便会生动地感知到昔日生活中的节律、庄重与尊严。 （5）中西结合的建筑。例如位于宝盖路127号上的真道堂是由基督教牧师王泰真等人兴建的，该教堂的建筑形制与一般基督教堂不同，很有特色。其他基督教堂一般都使用西洋式的瓦楞黑铁皮攒尖顶，而真道堂则采用了中国古典建筑形式的“歇山式”大屋顶，四面出檐，四檐角昂翘飞出，屋面覆盖灰小瓦，矮正脊，四戗脊，垂脊上原置有涂各种色彩形象生动的仙人走兽饰件（在‘’中被砸毁），墙体青砖叠砌。而门窗却皆为西方教堂流行的尖拱形制。教堂内水磨花石子地面，石灰抹面平顶天花。南端建有讲台，两侧分别为一雕刻圆形石柱装饰。很显然，真道堂的建筑完全是中西混合体。还有位于京畿路上的原慈善机构中国红十字会江苏分会的遗址，西边是西式建筑，而东面是典型的传统建筑，院内还建有中国传统的凉亭。 2．多元的建筑形制。街区内既有以三间二厢为一进，三间房二厢房一面墙为形制的三合院；也有以四面由房子围合，一般前后二进，两边厢房为形制的四合院。既有徽派民居特色，又有江南水乡民居风韵。中式建筑一般为联排多进式，房屋的进数一般以一、三、五、七单数为多，因为中国传统观念中，单数为阳，双数为阴。这些传统的民居，建筑形式较为敦实厚重，淡雅质朴、住宅的大门一般位于宅院东南角的“巽”位上，经济比较富有的住宅，进入大门以后有一堵照壁，上面刻饰有丰富的砖雕内容。 街区内，西式建筑的形式是自由式的，整个建筑群落不要求对称，不讲究轴线，自由发展。例如原英国领事馆的办公楼。地点各异，每幢建筑都以构图严密的单体建筑为中心。京畿路上的原蒋怀仁诊所，原屠家骅公馆等西方建筑也是如此，它们都因地形而定，不强调对称，只强调建筑的立体感和空间感，追求层次和深度的变化。 3．多元的建筑材料 （1）西津渡历史街区的中式建筑，继承传统地以木材为主要材料的承载结构，外部墙面用青砖或断青砖砌成清水墙，内墙用石灰粉刷，地面用大方砖铺设，建筑用砂浆，考究的建筑用石灰糯米汁灰浆，一般建筑用石灰掺灶膛内的草木灰作灰浆。铁件在中式建筑中用得很少，一般用于墙的外部作为扣件，一根铁栓贯穿墙内外，一是为了加固、二是有装饰之功能。石料一般用于门窗的过门过窗，院子和街道的铺设也多用青石、花岗岩等石料。中式建筑的油漆有很多是用国产的国漆做原料，需要在梅雨季节施工，该漆漆好后显黑色，以后越用越红。 （2）西津渡历史街区的西式建筑，以文艺复兴后的欧洲建筑为中心，建筑思想体现“以神为中心”，“中国建筑是人住的房子，西方建筑更像是神的殿堂。”西方建筑在制服自然精神的要求下，将建筑元素――石材，充分打造、垫灰叠物。古希腊工匠曾将每块石面磨平，克服支点不匀的弊端，以期达到永世不毁的目标。这些建筑思想反映在西津渡历史街区西式建筑的建筑材料上，均以石头、砖、铁件作为建筑承重使力结构。这些材料大都经过磨平的工序，水泥、玻璃、钢铁已成为这些建筑的常用材料。 4．多元的建筑结构 （1）西津渡历史街区的中式建筑以木结构为主，框架是支撑整个建筑的主体，无论哪一面墙，均不承重。框架结构的排山主要是以抬梁式构架为主，例如救生会、观音洞的排山，这种形式是屋瓦铺设于椽上，椽上有薄旺砖架于檩上，檩承于梁上，梁承受整个屋顶的重量，再传到木柱上，这是一种节省室内竖柱的方法，这些柱子的下口都垫有石鼓。木结构扣榫咬口，相当牢固，如遇自然灾害，墙体倒塌，而木结构屋架却安然无恙。历史街区还有许多宗教园林建筑，例如超岸寺、铁柱宫、小山楼和新修的蒜山游园。 （2）西津渡历史街区上的许多西式建筑以砖木混合结构为主，有的建筑没有中国式的木框架，墙壁一定要承重，并且许多建筑都使用了券拱结构，门和窗的过渡都建成各种弧度的圈拱。大跨度的拱券使用，大大改进了建筑的受力状态，创造出券柱式和叠柱式的多层建筑形式。许多柱子已从承重构件演化成装饰的壁柱。例如“原领事馆区内的五幢西式建筑，有四幢是仿歌特式风格，”这些建筑在罗马式拱券的基础上改用了矢状券的框架结构，从而减少了侧推力。 5．多元的建筑屋顶 （1）中国传统建筑的屋顶。西津渡街区的传统建筑屋顶有双坡面、歇山、硬山、悬山等结构。这些建筑的屋面一般都做有明显的曲线，屋顶上部坡度较陡，下部较平缓，这样既便于雨水排泄，又有利于日照与通风。在歇山顶的建筑中，屋檐都有意做成微微地向两侧升高，特别是屋角部分，做成明显的起翘，形成翼角如飞的意境。中国传统建筑屋顶的材料单一，屋面用蝴蝶瓦（小青瓦）作为建筑材料，瓦头一般采用传统的吉祥物作为图案。 （2）西式建筑屋顶。西式建筑屋顶采用了瓦楞铁皮坡度的屋顶，上面开设了天窗，既美观又透气、透光，有的屋顶上还建造了壁炉烟道，这和中式建筑的马头墙一样，成为这些建筑的符号。西式建筑屋材料多样，有洋瓦、鱼鳞瓦、瓦楞铁皮瓦。 （3）中西结合的屋顶。西津渡街区的建筑屋顶还有四坡（四阿）水大屋顶。例如位于小码头街“德安里”的原“春生和包子店”的旧址。屋面用料不是西式铁皮瓦楞，也不是预制的水泥平瓦，全部用“蝴蝶瓦”（小瓦）盖顶，与后进的人字头（硬山）小瓦屋顶相和谐。 6．多元的建筑内外装饰 （1）中式民居传统建筑的色彩一般是粉墙黛瓦，或者是清水砖墙，内部装饰精美、经济实用。每幢建筑的山墙上口都有马头墙，既具有防火防风功能，又美化了天际空间。在传统住宅群的通道里，宽度一般都在2米左右，既不便大件或长物件搬运，也影响行人视线，为了使巷口空间扩大，古代工匠采取了“以人为本”的手法，建筑时，将距地面2米高左右的墙角抹去磨平，建筑上称此工艺叫“磨角”，这也反映了古代工匠的聪明智慧和创造力，俗语中的“转弯抹角”源出于此。目前，小码头街上的西长安里即有多处的“磨角”工艺。中国传统建筑的外部窗子又少且小，窗洞下增加斜坡度窗台，上口增加窗楣，但却在内部的门窗上大做文章，尤其是正屋的正面，均用木质隔扇装修，制成屏门和格子窗，上面雕刻着各式各样精美的图案，例如“广肇公所”的建筑院子里木构件上有许多文字和图案，雕梁画栋，因年代久远沾满了岁月的风尘，而失去了曾经可能十分炫目的色彩，但其韵味仍在。中国传统建筑堂屋地面，考究的做法是用坛子反盖在地下，上面用罗地砖铺设，房间一般铺设杉木地板，地板下口有地垄，外墙留有通风口，便于通风散潮。 （2）西式建筑的外部装饰都比较张扬，外表富丽堂皇，内部装饰豪华、环境协调。例如，领事馆内的两幢美国基督教浸礼会牧师马里德，郭怀义住宅，建于1915年，坐北朝南，整体两层，局面三层，两幢均用青砖清水砌筑，夹以红砖饰门窗齐线，正面皆有古典西洋立柱。屋面用人字形铁皮瓦椤铺设，并竖有天窗（镇江人称老虎窗），该两幢建筑的外墙墙脚地基也相当考究，外表用红砖饰以线条，地垄规整，讲究通风，高近2米，貌似地下仓库。 西式建筑的内部，通常把起居室和客厅作为整幢建筑的重点，是最豪华、最宽敞、最明亮的地方，房子饰以天花，四边用石膏嵌线，墙上贴有墙纸，地上铺着几何花纹的马赛克地砖，窗户上配有各种色彩花纹的玻璃，客厅里一般装有硕大吊灯，有烤火的壁炉。这是实用兼装饰的陈设。西式建筑的卧室则比较隐蔽，一般设在楼上，室内的装饰一般用油画、地毯、雕塑等元素组成，色调注重整体环境的协调。 7．多元的建筑细节 （1）各种各样的门。古街上有五道券门，从古街的东端走进，第一道券门门额上书“西津渡街”四个大字，这是中国佛教协会原会长赵朴初先生为西津渡古街题写的匾额墨宝，券门的背面的石刻匾额是用秦篆写的“吴楚要津”，古街上竖立着另外四道券门。二道券门门额上写有两句佛教语言：“同登觉路”“共渡慈航”，另外二道门额上还写有王勃《滕王阁序》中的两句话“飞阁流丹”“层峦耸翠”。 这五道券门在山坡上下相隔相连，错落有致，独具一格，布局合理。步入一道券门仿佛就进入一片天地、一段时空，身临其境，用心回味，仿佛漫步在一座天然博物馆里一个个展区。既增添了宗教文化的神秘色彩，也给过江旅客进一步提供了精神上的安全保障，体现了津渡文化与宗教文化的完美融合，呈现了出世与入世的和谐关系。 （2）各种各样的窗。在街区古建筑的木门窗的制作中，工匠们不仅保证了木门窗结构与建筑外观相协调，而且还保证了室内装饰的丰富和随意。木门窗作为街区古建筑中最重要的组成部分，功能性和装饰性相辅相成。制作这些木门窗的工匠，一边小心翼翼地拆解着门窗的榫卯结构，一面娓娓讲述雕刻在门窗上的故事，将民俗风情、神话传说、吉神图案等，栩栩如生地呈现给广大游客。他们把这种行为演变为生活的乐趣，同时在向世人展示着生活的信心。 （3）各种各样的雕刻。在西津渡街区的建筑里，映入眼帘的便看到无所不在的雕刻艺术。位于小码头街利群巷的集雅斋四合院中，所有的门楼、花窗、格门、樘板，几乎无处不雕，各类木雕、砖雕、灰雕，可谓无雕不精。这些雕刻的内容更有深刻的价值。雕刻的题材，一方面是民间熟悉的神话传说和戏剧故事，一方面是民间广泛使用的谐音图像。这些寄寓着企望富贵、健康、好运、平安的形象，全都化做优美与精致的雕刻，在大门的门楼上，四面相通的骑楼间，密密实实地布满了所有的空间。 建筑风格论文:浅谈动画场景设计中传统建筑风格的杂糅 【摘要】动画场景设计中传统建筑风格的融合需注意将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅，同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等。这样既可以彰显民族特色，也能给观众带来视觉上的新鲜感和愉悦感。 【关键词】动画片　场景设计　传统建筑　杂糅《千与千寻》 传统建筑作为动画片场景设计中的重要造型元素。其身影无论在何种题材的动画片中均频频出现。作为一种民族的符号，传统建筑元素在动画场景设计中的使用，既可给本国的观众以亲切感，也可以起到弘扬本民族文化的重要作用。不过，在动画场景设计中对传统建筑的运用却往往并非对其原型简单地复制，而是会有所变化。原因在于动画片之所以吸引人，是它能让观众暂时远离尘世的喧嚣，进入完全幻想的世界。“大自然的一切现象及变化：看不见、摸不着的抽象内容：梦幻的境地，未来的幻想等，只要是人们所要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多奇特，动画都能有层次，由浅入深、形象地表现出来。”相对于现实世界，这些发生在科幻、神话或魔幻色彩世界里的故事往往更易引发观众兴趣，为其带来精神世界的满足。这也正为动画片的一大魅力和优势。所以，以表现奇幻的、具有丰富想象力场景的动画片占大多数。为追求视觉效果上的新鲜感，动画片在场景设计中常使用大量别具一格的手法和创意，对传统建筑元素的运用也同样不会照搬原样，而是会根据实际需要作出一定的改造，其手法之一便是将各种不同的传统建筑风格杂糅。这样，既保证了动画片的亲切感。也可以获得视觉新鲜感。而这种杂糅所带来的新鲜感又决不等于简单的1加1等于2，而是大于2，使观众获得介于似与不似之间的奇妙感受。 杂糅必然会面对一些问题，如在本国的建筑中杂糅进别国的元素，是否与动画片的民族化相矛盾，两种或数种风格迥异的建筑杂糅到一起是否会显得不伦不类。艺术美感又如何保持等等。获得2001年柏林金熊奖《千与千寻》(或译作《千与千寻的神隐》，以下简称《千》)的经验值得我们注意。作为一部奇幻题材的剧场版动画片，《千》除了具有引人入胜的情节外，其场景设计亦相当细致精美，令人惊奇，给观众留下了深刻印象。仔细观察，它们却非出自完全脱离实际的凭空想象，而是在充满浓郁日本风格的同时，又杂糅了其他不同的建筑风格。下面我们就这种“杂糅”风格场景设计方法谈点粗浅的看法。 一、主场景为日本风格，其他场景以某一种风格为主 《千》中出现了大量传统建筑元素，主要为日本和欧洲两种。这两种风格在各场景中或单纯出现，或台二为一。不过该片场景并没有因出现欧洲传统建筑元素而失去本民族特色或显得杂乱无章。总体看来，仍以日本风格建筑为主。这是因为动画片场景的整体形象是于时间的流动中带给人们，主场景出现的频率最高，因此整片风格由主场景决定。该片的主场景为汤婆婆的“油屋”浴场。我们对“油屋”稍加观察便可以发现，它的设计受到日本战国时代天守阁的影响很大，两者有诸多特点颇为相似。如巨大的体量，高耸提拔的态势，建筑脚下的壕沟、护城河，建筑用桥梁与陆地连接。墙上的装饰性很强的弓形山花“千鸟破风”和其上造得好似歇山式山花的凸碉“唐破风”等等，可以说“油屋”从外形上上看，便是座从天守阁“改造”而来的巨型商业建筑。“油屋”内部虽与天守阁有很大不同，但其内部的几个被重点刻画的场景如锅炉房、澡堂、员工们的起居室等也均为日式风格。这样从整体外形到局部细节。都让日本风格在“油屋”中占据主导地位，从而也使“油屋”作为出镜率最高的主场景，为全片的日本风格奠定了基础。 除了用主场景确立全片主导风格外，为了获得视觉效果的相对统一，《千》会让各风格单纯的场景相对封闭。即便它们与其他场景连通或同属于某个大场景，也有意识地将它们隔开，独立于画面中。这样便可以直接避开风格的冲突，观众也会意识到这是两个不同的空间。如影片开头树林中的红色建筑内部与外部便完全是两种不同的风格，汤婆婆的御殿相对于“油屋”等等也是如此。但单一场景出现两种风格的情况更多。这时便会以某种建筑风格为主，避免由于比例相当使不同风格的元素在同一镜头中发生冲突。如汤婆婆御殿中的装饰和陈设。尽管有不少东方风格，但更多的还是以欧式为主。不过相对“油屋”而言，该场景和处于外墙底部弯曲的管道等加在一起，又不过是整个建筑的一小部分，无法动摇“油屋”总体上为日本风格的地位。又如连接异时空的那栋房屋是以日本建筑为主，其尖尖的大屋顶、翘起的鸱尾、墙面较高处凸出的阁楼，落地式格扇窗，特别是建筑上的“千鸟破风”均为日本建筑元素。在“千鸟破风”下墙面凸出部分，上面有只欧式的大钟。不过这部分相对于整个屋顶而言，所占面积比重较小。 二、在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅 任何经典建筑的外观都经历了从发展到成熟的过程，日积月累，在建筑形式、材质、构件、体量、布局和群体等多方面有着固定的组合、规格和性格，这些特点深入人心，不可轻易动摇。尤其当一座建筑需要杂糅两种不同风格时，对经典毫无章法地改动往往会出现怪胎。如若将中国建筑的大屋顶硬加到哥特教堂的塔顶之上，再将格扇窗换到教堂的底部，尽管可以做到主次分明，但无论在质感还是尺度上，都给人感觉不伦不类。不过，虽不同体系的传统建筑在各方面均有较大差异，却也并非完全格格不入，在某些方面它们可能会有相似或共通之处。这就要求场景设计师对各建筑风格有着较为深入的了解，从而能在设计方案时找到在某些方面具有共同特征的不同风格建筑元素，并将之整合到一个场景中去。《千》就做到除注意应分出主次和遵循一些基本的美学原则外，还刻意选择在形式和质感等方面具有共同特征的元素混合。形式主要指的是外形或外观的近似，如油屋对岸入口处的日式建筑在屋顶上加的钟楼显然属西方的元素。但其外形和日本寺庙前常见的石灯笼较为接近，故不会感觉其有何扎眼。这便是对欧式的元素用日式的外观进行了包装。将原本方形的镂空部位用圆形的钟加以填补，让钟的外形和石灯笼的功能巧妙地转换与结合。又如汤婆婆的御殿入口处天花板用东方元素的藻井装饰，不过其方格网的形状与该处欧式石砌墙面及地面纹样的方格形一致。因而很好地融为一体。另外，御殿外墙面上的装饰为凤凰、仙鹤等图案，该形象与屋内欧式风格的老鹰差异较大，但由于它们同样被设计为石质材料制成的浮雕，因而显得相对统一。其原因也在于东方建筑中确有过以石刻雕塑形式表现凤凰与仙鹤等形象。反之则不然，即将仙鹤与凤凰和此呈对称姿态的老鹰用东方壁画的形式表现出来，也可达成质感和形式上的统一，但其结果却会让人感到古怪。 三、注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调 以上两点所谈主要为单个场景，但动画片中的场景相互之间不可能完全孤立，当有两个及两个以上场景同时出现时，倘若风格差异较大，便可能带来视觉上的不协调感。《千》从几方面解决了这一问题。 一是点缀。《千》使用某一特定的日本传统建筑元素反复穿插在两种风格的建筑中，让其成为调和两场景的视觉线索。在该片中常被使用的这种元素有红灯笼、油屋的“logo”――“油”字、汤婆婆的脸部浮雕等等，它们无论在日式还是欧式的建筑中均会出现，有效地调和了不同风格的建筑。 二是巧妙地过渡。这也分为两种方法。首先是通过对两个场景之间一些细节的修饰，使场景风格在不经意问完成过渡。如千寻乘电梯上油屋顶层的过程中，刻意表现电梯外场景的变化，以削弱底层东方风格浴场与顶层欧洲风格豪华居所之间的对比。最明显的是电梯门框从木质门框变为石质墙面和多利克立柱。同时，门两旁墙面的装饰也从工笔翠竹壁画悄悄变成了写实花卉浮雕。其次是增加用于过渡的场景。如从油屋底层完全且式的浴场来到汤婆婆的御殿，首先看到的是一个东西方风格杂糅的大厅，进入正门再经过摆满了景泰蓝花瓶的长廊后才会进入完全欧式的场景。倘若删除这大厅和过道，在情节上毫无影响，但在视觉上便会感觉画面场景风格切换有些突然。 三是注意布局。即注意合理安排不同风格场景问的空间关系，需考虑画面构图时背景中建筑风格的相对协调。虽然动画场景设计是个整体空间概念，不过其最终体现影片画面中却是我们日常所理解的“背景”。因此。各场景的设计不仅要追求其单独出现在画面上的协调，同时也应将其相互间的空间布局对构图的影响加以考虑，避免由于场景布局不合理导致建筑风格在背景画面中分量均等。如油屋前商业街中的各建筑大多由上半部的漂亮欧式山墙和下半部为日式店面组成。这样的组合在构图中便可分为两部分处理。白天以色彩缤纷的华丽山墙形成构图的焦点：到了夜晚，灯光摇曳的店铺和一串串点燃的红灯笼则成为新的视觉中心，山墙则完全退出构图，这时画面除了具有魔幻色彩之外，也完全转为日本风格。又如千寻一家在影片一开头即将进入商业街时，出现在眼前的是一座座东方风格的古建筑，只能于它们的后排隐约看见几栋欧式建筑。当角色进八商业街后，背景中的欧式建筑渐渐完整展现出来。东方风格的古建筑陆续退为构图后景。如果不在画面中让两种风格相互渗透，它们之间的转换会让人感觉过于跳跃。 四、以红色为主，辅以绿色，统一形式迥异的建筑元素 日本建筑向来以质朴、纯净为特色，西方传统建筑又多用石材的本来色彩，二者皆不张扬。而《千》各场景整体而言，色彩却相当鲜艳，更多的是日本桃山时代建筑的奢华风格。显然，该片场景色彩并未简单遵循传统建筑的本来面貌，而是刻意挑选甚至大胆改动。其意图―是为了影片主体服务，二便是为了统一形式迥异的建筑元素。最为突出的是在各场景中均大量使用夺目的红绿二色造成强烈对比，其中又以红色为主，达成色彩的面积调和。这样让该片场景形成浓艳的色彩风格，从而达成整体上的统一。除了点缀、形式过渡和注意空间布局等方面外，色彩对《千》全片各场景的衔接也起到了不可忽视的作用。如汤婆婆御殿中的拱券门，厚重的石头门框，以爱奥尼亚式柱子作为装饰的大门，墙角不起承重作用的多利克式立柱，写实风格的彩色浮雕，屋里温暖的壁炉，欧式风格的墙纸和地毯，鹰的浮雕和“油”字的结合等等，这些与东方式的壁灯，一排排画有龙的高大景泰蓝瓷器，华丽的藻井等放在一起并不显得难以协调。其原因在于繁杂艳丽的色彩中凸显红绿二色形成共时性调和，大大削弱了它们形式上冲突。又如由于在欧式的商业街和华丽游船上点缀了红灯笼。这使它们与街道尽头统领全局的巨大红色石灯笼以及油屋墙面的红色形成呼应。使影片自商业街到神秘的油屋都没有太大建筑风格的反差。 通过以上的分析我们可以发现，在动画场景设计中本民族的传统建筑风格并不需要一味排斥别国的元素，而是可以融合。通过将主场景总体上确定为本民族的风格，其他场景以某一种风格为主，在形式和质感等方面寻找具有共同特征的元素杂糅。同时注意场景之间联系和转换时背景中建筑风格的相对协调，并以某几种颜色统一形式迥异的建筑元素等等方式，可以带给我们赏心悦目的梦幻般场景。简言之，即既注意民族化的彰显，也要发扬动画片的长处。同时还兼顾视觉上的愉悦。中国动画片的发展需要走民族化的发展道路，但走民族化道路并不等于将传统的东西原样照搬到动画里。在场景设计中未必应全为纯粹的中国风格建筑，更不能全是国外的风格。在某些时候，特别是在奇幻类动画片中，若能在民族风格、新奇感和艺术美感之间找到平衡点，将它们巧妙地结合，或许会取得意想不到的效果。 建筑风格论文:巴洛克建筑风格的分析 摘 要 巴洛克建筑是17 ―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。巴洛克建筑外形自由奔放，追求多变和动态以及繁复的装饰，并运用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感，具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克风格以其独特的形式语言广受建筑设计师的青睐，并被广泛运用于欧洲、亚洲等世界各国的建筑当中。 关键词 巴洛克 建筑 教堂 广场 1巴洛克风格 巴洛克是一种欧洲艺术风格，是17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。“巴洛克”一词的原意为“变形的珍珠”。巴洛克之所以成为独具特色的艺术风格，是因为其在艺术精神和手法上与文艺复兴鼎盛时期的艺术风格有明显的区别。该风格是随着贵族统治的巩固发展起来的。巴洛克风格既继承了文艺复兴时期再现传统的表现手法，又抛弃了该时期古典主义所追求的单纯、和谐、稳重之风，巴洛克风格的建筑追求一种纷繁、复杂、富丽堂皇之感，气势宏大、富于动感。 2巴洛克风格特点 巴洛克建筑是17―18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑风格。“巴洛克”一词含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，这一风格曾被称为离经叛道的建筑风格。这种风格反对一成不变的、僵化的古典形式，追求自由、奔放的表现形式，对当时的城市广场设计、园林艺术设计等方面具有深远的影响，甚至影响到当时的文学艺术创作，并流行于欧洲各地。其主要特点是追求奇异、怪诞、不寻常的艺术效果，较为奢华。它在空间表现上多采用变形和不协调的方式，在人物表现上多将其拉长。该风格的建筑主要体现出以下四个方面： （1）炫耀财富。该风格的建筑中大量使用贵重的材料，内饰华丽且色彩艳丽。 （2）追求新奇的效果。这一风格的建筑师追求新奇的表现手法，不断创新，在建筑实体和空间中运用动态、波折流转、骚乱冲突等手法，打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，互相渗透、相互融通，打破结构逻辑，运用非理性的组合手段获得梦幻般的效果。 （3）趋向自然。这一风格的建筑内饰追求自然，修建开敞广场和开敞型建筑。巴洛克建筑外形自由多变、追求动态，多使用繁复的装饰，用许多雕塑和浮雕使建筑产生丰富的运动感；巴洛克建筑具有强烈的凹凸感，用大量的曲线代替直线，常用穿插的曲面和椭圆形的空间使形象产生强烈的扭曲感。巴洛克建筑用不完整的构图代替完整形象，如，意大利的圣卡罗教堂中立面断山花、重叠山花、巨型曲线等凸显了独特的个性，突破了古典艺术的常规，打破了理性的宁静和谐，强调艺术家丰富的想象力。巴洛克建筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调，表达世俗情趣，追求豪华、浮夸的表现效果。 3巴洛克风格在建筑中的应用 罗马城里的一批天主教堂是巴洛克建筑风格的代表性建筑物。从16世纪到17世纪初，是早期巴洛克。这是教堂，形制严格遵守特伦特宗教会议的决定，以维尼奥拉设计的罗马的耶稣会组教堂为蓝本，一律用拉丁十字式，以利于中世纪式的天主教仪式，同时依耶稣会教堂的模式把侧廊改为几间小礼拜室。如罗马耶稣会教堂，是意大利文艺复兴晚期著名建筑师维尼奥拉的作品。整个教堂采用长方形平面布局，中厅宽敞，端部是一个圣盒，由哥特式教堂的拉丁十字形演变而来，十字正中是一座官隆顶，雕像和装饰布满整个拱顶，两排小祈祷室整齐地排列在侧廊两侧。教堂圣坛装饰突出了巴洛克风格特点，上面的山花华贵富丽、线条流畅、光芒四射。教堂立面借鉴了佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的表现方式，将弧形和三角形运用到正门的檐部和山花设计上，檐部分层错落，层次感极强，立面上部两侧采用线条流畅的涡卷形造型，倚柱和扁壁柱两种柱形依次排列于大门两侧，使此建筑庄严而神秘，奢华而不浮夸。此种设计形式在后世的建筑中被竞相效仿。 教堂的形式新奇。（1）节奏不规则地跳跃，例如，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。（2）突出垂直分划，用的是叠柱式，加强上下的联系，而破坏柱式固有的水平联系。（3）追求强烈的体积和光影的变化，起初，四分之三柱取代了薄壁柱，后来，椅柱又取代了四分之三柱。（4）有意制造反常出奇的新形式。 巴洛克教堂喜g用壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇。壁画的第一个特点是喜欢玩弄透视法，制造空间幻觉。第二个特点是色彩鲜艳明亮，好用大面积的红色、金色、蓝色等，对比强烈。第三个特点是构图动态剧烈；画中的形象拥挤着，扭曲着，不安地骚动着。 雕刻的特点是：（1）渗透到建筑中去，人像柱、半身像的牛腿、人头的托架等很流行。（2）有些雕刻的安置同建筑物没有确定的构图联系。（3）雕刻的动态很大。（4）雕刻常常是自然主义的。 最重要的广场是圣彼得大教堂前的广场，由教廷总建筑师、也曾主管圣彼得大教堂的伯尼尼设计。广场以1586年竖立的方尖碑为中心，是横向长圆形的，长198m，面积3.5hm平方。它和教堂之间再用一个梯形广场相接。大多数广场还是封闭的最有代表性的是纳沃那广场，造在古罗马的杜米善赛车场遗址上，所以呈长圆形，是波洛米尼设计的。 府邸和别墅，府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，底层有一间进深3开间的大厅，朝花园全部敞开，面阔7间，第二进5间，第三进3间，所以平面近似一个三角形。都灵城在这时候建筑了一些水平比较高的府邸。以园林为主的花园别墅在这时大为流行。布局是传统的，多层台地式。 建筑风格论文:内乡县衙建筑风格浅析 摘 要：内乡县衙有正五品官张炳焘主持营建的，历经元、明、清，是元朝以来最大的建筑布局。本文从“清代地方官署规制、庭院式建筑布局、南北交融的建筑特点、建筑屋顶内容丰富、形式多样”等方面浅析内乡县衙的建筑风格。 关键词：清代； 内乡县衙； 衙署规制； 建筑风格 内乡县衙是国内保存最为完好的封建时代县级官署衙门，全国重点文物保护单位，被专家誉为“神州大地绝无仅有的历史标本”。据史书记载，它始建于元大德八年（1304年），内乡县令潘逵“始建厅堂舍”，其后县衙屡毁屡建。现存房舍280余间，占地4万平方米，为清光绪二十年（1894年）正五品官章炳焘主持营建的。是元朝以来最大的建筑布局，可谓是“观其规模，不可谓不宏远也”。由于章炳焘是从工部而来，在县衙建筑上创造了丰富的内容和多彩的形式，形成了一种独特的建筑风格， 一是按清代地方衙署规制，表现为“座北朝南、左右对称、左文右武、左尊右卑、前衙后宅、监狱居南”的传统礼制思想。 座北朝南、左右对称。内乡县衙南北长250米，东西宽80米。整个县衙主建筑均座北面南，由南向北沿中轴线依次排开，主要建筑有照壁、宣化坊、大门、仪门、戒石坊、大堂、二堂、夫子院、三堂；旌善亭与申明亭、寅宾馆与膳馆、吏户礼与兵刑工房、县丞衙与主簿衙、东库房与西库房、东花厅与西花厅、以中轴线向左右两边排开，形成对称格局。 左尊右卑。县衙以左为上，有八品县丞在居东的县丞衙办公，九品主簿在居西的主簿衙办公；寅宾馆大多设在东南，东南为巽地，比较尊贵，这充分体现了中央集权的封建正统思想。 左文右武。县衙六房均居大堂前列，东列吏户礼房，西列兵刑工房，然后再分先后，即吏（文）与兵（武）二房为前行；户与刑为中行；礼与工为后行。清朝后期六房多有增设，也没打乱这个顺序，表明了儒家重文轻武、重道轻器的观念。 前衙后宅。县衙大堂是知县政令、举行重大典礼和公开审理大案、要案的地方；二堂是知县预审案件、审理民事案件和大堂审案时退思、小憩之所；二堂之后则是知县办公起居及家人居住之所，这里廊庑相接，形成天井式的中庭院落，显得幽深、静谧。 监狱居南。县衙监狱位于大堂西南，仪门之外，俗称“南监”。 由此可以看出，内乡县衙的建筑布局与《明史》《清会典》等史书所记载的衙署建筑规制完全相符，为我们研究封建社会县级衙门留下了弥足珍贵的历史标本。 二、庭院式的组群布局 内乡县衙采用严格对称的庭院式组群布局，按使用功能分区，依用途和重要程度安排建筑群的体量和空间形式。内乡县衙的建筑格局与北京故宫比较相似，都是“前朝后寝”，县衙的大堂、二堂、三堂的使用功能和体量规律分别比附故宫的太和、中和、保和三大殿，以大堂最为高大，三堂次之，二堂最小。大堂在前部，是知县政令、举行重典礼和公开审理大案、要案的地方；后宅是知县接待上级官员、商议政事和办公起居之处。这是中国封建社会传统礼制思想而形成的封建格局。人们从大门进去，每通过一道门，就进入另一个庭院，这样层层递进，森严而深邃，使人望而生畏。此种衙署建筑格局，反映了中国封建社会大一统的行政管理结构和政治理念。 三、南北交融的建筑特点 内乡县地处秦岭以南、长江以北的南北文化交融地带，又因为章炳焘是南方人，所以内乡县衙在一定程度上摆脱了北方建筑的沉重和压抑，吸取了南方建筑的特点，融南北风格于一体，规模宏大，布局严谨，错落有致，主次分明。内乡县衙建筑群院落是典型的北方四合院的院落组织方式，单体建筑也带有明显的北方做法，如县衙的大堂面阔五间，五架梁七檩，是按照北方“明三暗五”处理手法建造的，明间、次间无前檐墙，呈开敞式，稍间辟为夹室，设直棂窗，虚实对比，相得益彰，体现了知县谦虚博大的胸怀和高超的建筑审美意境。由于主持营建内乡县衙的知县章炳焘是浙江人，县衙建筑回廊宽阔，廊道相接、厅堂轩敞，并且刑、钱夫子院内的内宅门上方建有南方建筑特有的风火山墙，用花砖砌成，突出了二堂以后县官内宅的生活情趣，也足以说明内乡县衙具有很高的建筑美学价值。 四、建筑屋顶形式多样，内容丰富 最常见的屋顶有硬山顶、悬山顶、庑殿顶等，封建社会对于屋顶的形式有着严格的等级制度。一般以重檐庑殿为最高，重檐歇山、单檐庑殿、单檐悬山次之，硬山再次之，一般百姓不允许建筑庑殿顶和歇山顶，只能用悬山或硬山顶。内乡县衙因地位、品级所限，均为单檐硬山式建筑。由于屋顶形式的不同而形成了格式不同的屋脊，如有正脊、戗脊、垂脊、岔脊等。在屋脊上堆砌各种饰件，是中国古建筑的又一传统，内乡县衙群体建筑在屋顶的修饰上也同样沿袭了古代制度。飞檐翘角的屋顶上，都装饰有神兽等陶构件。神兽原来的作用是用在屋脊的稍尖，起到加固的作用，而随着房屋建制的规范化，神兽也逐渐成为反映建筑等级制度的象征。从使用的数量来看，格局殿堂大小、等级高低而有不同的排列顺序和使用数量。《大清会典》记载，神兽的排列顺序共有11个，即骑凤仙人、龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什。而内乡县衙是按正五品的等级建成的，比一般的七品县衙规格要高，所以屋脊上有五个小兽，有押鱼、天马、海马等。这些神兽都是象征吉祥安定、消灾灭祸，并含有主持正义、剪除邪恶之意。 总之，整个县衙建筑群，前庭后院，主次分明，对称紧凑，廊庑相接，浑然一体，既没有狭小拥挤之感，也无空旷疏散的感觉。它给我们留下了中国封建社会县级政权衙门的实物标本和历史见证，为封建衙门时代画面作了实物存照，对我们后人认识封建社会、研究州县基层政权，都具有一定的借鉴意义。 建筑风格论文:关于小城镇建筑风格规划方法的研究 [摘 要]本文主要探讨了从规划的角度来解决小城镇建筑风格的问题。 [关键词]小城镇；建筑风格；规划方法 1.小城镇建筑风格的类型和特点 1.1 小城镇 小城镇，顾名思义即为较小的城镇。它介于城乡之间，地位特殊。归纳起来，不同的学科对小城镇概念的理解可以有狭义和广义两种。 我国狭义上的小城镇是指除设市以外的建制镇，包括县城。我国广义上的小城镇，除了狭义概念中所指的县城和建制镇外，还包括了集镇的概念。这一观点强调了小城镇发展的动态性和乡村性，是我国目前小城镇研究领域更为普遍的观点。 1.2 小城镇建筑风格特点 小城镇所受到的政治、经济、文化等因素的影响要小于城市，因此，其城镇形象与大城市相比，具有简明、统一、易识别、有地方特色等特点。地域性、民族性、传统文化等在一定程度上代表了小城镇的形象特征。 小城镇建筑风格受到城镇整体风貌的影响，具有以下特点： 1.建筑风格具有整体属性。相对于大城市而言，小城镇在城市发展中的角色较为单一，承担了较少的政治、经济职能，城镇发展目标明确。从空间形态上来看，小城镇相对独立，具有极强的整体性和统一性。 2.建筑风格具有地域属性。与大城市相比，小城镇往往具有独特的地理条件，使之成为相对独立的区域，在长时间相对独立的发展中，积累了大量与地域特征相匹配的风貌。同时生活在小城镇的人们，意识形态单一，本土意识强烈。 这些都促使小城镇在风貌上体现出很强的地域特征。 2.小城镇建立地域特色建筑风格模式 2.1 地域建筑L格模式 建筑风格模式是指被大部分人所认同并习惯使用的建筑语汇、建筑理论、审美标准、设计手法和行为模式。地域建筑风格的形成往往需要很长的时间，在这个过程中，出现许许多多建筑建造的方式。但在互相比较之下，这些建造方式中，构造与当地自然条件、经济条件较为适合，形式美被当地人所认同的被人们所再次使用，反复的影响、借鉴、复制，久而久之成为了具有地域特色建筑风格。不同的建筑风格产生于不同的相对封闭的系统之中，系统的自组织是建筑风格得以形成的动力。 小城镇作为地域上相对独立的个体在全球化的过程中，由一个相对封闭的系统转化为一个开放系统，信息的重新组织本是一个漫长的过程，但在今天，建筑文化的信息的涌入与小城镇的高速发展几乎同时到来，人们还没来的及选择与比较就将所有可以用的建造方式堆砌到了城镇中，这无异于破坏性的实验，对小城镇这种本来具有地域特征和魅力的个体来说，有百害而无一宜。所以在小城镇新区的建设中，我们需要强化地域建筑文化的信息，使之成为建筑设计建造过程中被时常思考的因素。 2.2 地域建筑风格的出路 全球建筑文化与地域建筑文化的交融在所难免，但这并非地域建筑风格的灾难，地域主义在全球化环境中的发展才是地域建筑风格生命力的体现。我们看到，全球化与地域建筑文化存在着两种影响过程： 1.全球化对地域建筑文化的同一化 同一化是指不同的事物逐渐趋于相似或相同。全球化对地域建筑文化的同一化是指世界不同地区、不同文明条件下的建筑形式和文化，消除不同地区建筑文化所赖以生息和繁衍的建筑模式，把地域建筑文化抹杀或统一到全球化的建筑模式上来。 2.地域建筑文化对全球化的分异化 分异化是指相同或相似的事物逐渐变得不相同或不相似。地域建筑文化对全球化的分异化是指地域建筑在被动接受全球化挑战的过程中也在以自身的专属性异化、分化着全球化的建筑模式。 地域建筑文化是经过广泛积累形成的，具有无可替代地域专属性，全球化的同化需要充分尊重这种专属性才能找到切入点从而发挥作用。事实上，这正是地域建筑文化的出路，即借用全球化的优势，如先进技术、新的材料等要素来调解地域建筑自身与全球化相比所显现的不足甚至是弊端。在调解的初期往往是全球化占有上风，地域建筑文化处在接受地位，但随着同化的深入，地域建筑文化的专属性将发挥强大的反作用，解构全球化，广泛吸收全球化的适用之处为地域建筑所用。 3.小城镇的改造规划 3.1 确定小城镇的性质和规模 确定该小城镇在整个城乡网络中所处的位置和在周围地区所担负的职能，预测并估算规划期内小城镇人口可能增长的数量和用地面积需要扩大的范围，这样既有利于合理选定小城镇的建设项目和突出规划结构的特点，又利于为规划方案提供可靠的技术经济依据。 3.2 合理调解和布局小城镇内的各项用地 现有农村小城镇除近几年经过规划新建的以外，都是原有自发形成的，造成小城镇内不同功能的建筑混乱，给生活、生产带来许多不便，为此，在小城镇改造规划中要合理地区和组织好名种功能分区（即生产区、生活区，仓库区和公共活动中心区等），解决好旧区中有害工业的处理问题，立足于三废处理或改变生产性质，以达到无害的目的，对极少数危害大又无力治理的项目，可考虑将其迁移出生活居住区，对某些位置不合理的对外交通单位和其他公共建筑（如运输车队，传染病院等）也可考虑调整出来，原地改做他用。 3.3 调整道路系统 旧区道路系统的调整是小城镇道路网规划的重要组成部分，在调整时，着重解决过境交通穿越旧区中心，繁华商业街人车混行，城镇主次道路不畅通，街坊巷道过分弯曲狭窄等问题，应在小城镇改建军规划总体布局的指导下进行，不能仅从道路本身来考虑。 3.4 调整公共中心和农贸市场 随着农村经济建设的不断发展，商品经济的活跃，市场成为当今农村经济贸易的活动中心。所在农村小城镇改建规划中如何恰当地安排好小城镇内的农贸市场位置，已成为当前村镇规划工作中所必须抓好的问题。 对其小城镇的性质、规模和发展方向要作以认真的分析和认定，并作好农贸市场的调查研究工作，要对小城镇的改建规划进行全面调整和布局，把生活服务设计，公共建筑、商业网点集中布置在小城镇的中心，合理地调整安排好农贸市场在小城镇的位置，同时在市场规模和设施上要妥善的规划建设好，使之起到本地区经济贸易活动中心的作用。 要对小城镇的绿化和给排水以及电力电讯，环境保护等各方面做好详细规划，并对近期建设项目作出具体安排工作。 4.结语 本文对建筑风格进行了尝试性的探索，由于建筑风格概念本身的不确定性和模糊性，以及建筑风格涵概的因素很多，所以，对建筑风格定量推导和确定的方法处在不成熟的阶段，针对不同的项目，实际操作中会出现不同的问题，还需要不断的完善和改进。建筑风格的研究是一项复杂的课题，小城镇建筑风格规划的概念也还没有引起非常大的关注，本身属于一项新兴事物。本文只是对建筑风格规划进行了非常初步的研究，对规划实施和管理提出尝试性的对策，希望这些初步的成果能够为理论研究和实际设计工作提供有价值的参考。 建筑风格论文:满族建筑风格保护开发浅议 [提要] 满族建筑d体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发既是当今建筑学研究的热点，也是满学向纵深发展的一个体现。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的影响，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。满族建筑在满族入关成为统治阶级之后，在长城以南、黄河以北地区得到非常广泛的采用推广，也形成更为突出的满族建筑风格。本文主要研究满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 关键词：满族建筑；风格；建筑学；开发 建筑是人们用泥土、砖、瓦、石材、木材、钢材和型材等材料构成的，一种供人居住和使用的空间。从广义上说，景观、园林也是建筑的一部分，甚至更广义扩展，连动物有意识建造的巢穴也可算作建筑。对于建筑的意义和价值，西方哲学家有过多方的阐述，有的说建筑是凝固的音乐，有的认为建筑是石头写成的史书。关于建筑的研究早在几千年前就开始了。古罗马建筑家维特鲁威的经典名作《建筑十书》提出了建筑的三个标准：坚固、实用、美观。这一观念一直影响着后世建筑学的发展及其研究。作为木石结构的成果，建筑存在的时间比较长，所以从研究的角度，该载体对体现当时的文化有特别的价值。此外，某些特别的建筑还可以延伸到历史和政治的层面。中国古典建筑文化历经几千年的发展，形成了以木构为核心的体系。因此，一般的中国古代建筑研究，大都从构件、单体和建筑群体的三个层面加以分析和描述说明，从中找出其存在历时悠久的必然性，发掘中国木构建筑的合理性，给现代建筑和文化发展以新的启示。在这个意义上，我们讨论满族建筑文化载体风格与建筑学意义保护开发。 一、满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格 中国古代建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六七千年的历史。因为历史悠久，中国的建筑在世界建筑史上独成一系，集科学、艺术、审美价值与政治伦理价值于一体，有着深厚文化底蕴、鲜明人文主义，集多民族、多国界、整体性、综合性于一体的高级建筑之一。满族宫殿建筑贵族宅邸载体及其风格是中国古代建筑的代表作之一。在满族建筑上，勾心斗角，错落有致，就是源于建筑的外形，生活中也常用上，这就是中国古代建筑文化基因展现的一个方面。像中国古代许多民族的建筑一样，满族建筑文化也有悠久的历史，但是由于长期受东北地区观念和风俗的约束、满族皇权政治的主宰，满族建筑在世界的影响力还有待进一步提高。加上鸦片战争以来，伴随着强权经济、政治的侵略，薄弱的中国建筑文化传统不断地遭受到外国建筑文化的冲击。在不平等的中外建筑文化交流中，尽管产生过具有特色的作品，但满族的建筑传统文化在传播和弘扬方面还有很大的空间。 满族文化是满族建筑的灵魂。现存满族文化载体主要有两种：一种是宫殿陵寝建筑载体；另一种是民居建筑载体。第一类满族建筑文化奠基于努尔哈赤和皇太极统治的时代，其代表成果是目前仍然矗立在沈阳的诸多满族建筑文化载体。这些满族建筑无论在当时还是现在，都有很大的影响。沈阳故宫是中国现存的两座古代帝王宫殿之一，也是世界仅存的满族风格的宫殿建筑群。沈阳故宫始建于公元1624～1625年，终成于公元1783年左右，前后修建和维修、扩建经过150余年，形成了现今的格局。沈阳故宫占地广阔，大小共包括各种宫殿建筑500余间（座）。该宫殿群落是后金老汗王努尔哈赤及其四子皇太极在满族入关前的宫殿。 在古代，沈阳的满族建筑文化载体的影响甚至榜样作用主要体现在，它们是外地来沈阳进贡的满族人参观、学习和借鉴的榜样。努尔哈赤和皇太极在沈阳主政期间，当时居住在黑龙江、乌苏里江流域及滨海地区的北方民族部落，每年都带着北方特产貂皮、狐皮、海獭、海貂等来盛京（沈阳故宫）进贡。根据统计，从1627年至1642年的16年里，就有30多次，1，000多人来到盛京城和故宫朝拜和进贡。1635年皇太极还在崇政殿内举行宴会，亲自招待来自黑龙江上游至外兴安岭进贡的索伦部长，即达斡尔族首领巴尔达奇等人，并赏赐给蟒缎朝服、衣、帽、玲珑鞋带、鞍马、布匹等物，政府也允许他们在沈阳走动观光。这些外来人进入沈阳以后，置身诸多沈阳满族建筑其间，目不暇接，辉煌的皇宫建筑和时新的民居，给这些还刚刚脱离了冬窟夏庐住所的少数民族人以一定的美感、震撼或羡慕，从而形成影响；与此同时，这些皇宫、大政殿、寺庙和贵族宅邸建筑为后来沈阳成为陪都奠定了基础。终清一代，尽管有与十次帝王东巡相配合的修葺和扩建，但是皇太极时代的满族建筑一直被保留并被很好地传承。对满族建筑文化而言，更重要的是今天对该文化作为民族文化资源的保护。除了满族的宫殿建筑外，在沈阳还保留有满族的皇陵建筑和满族贵族宅邸。这些建筑共同地体现着满族上层社会建筑的文化意蕴和风格。 二、满族民居建筑载体与风格 说到满族的民居建筑，人们习惯于通过“口袋房，万字炕，烟囱出在地面上”这句俗语进行形象、集中地阐述其独特的建筑风格。在建筑学的意义上，口袋房也叫“斗室”，这是汉族文化的建筑基因表现。在满族则是因为房子的形如口袋和斗形而得名。口袋房一般是3间或5间构成，坐北朝南，房顶用草苫，周围墙多用土垒成。房子的门大多朝向东边，也有的建筑中间开门，后者称“对面屋”。满族民居进门便是厨房，这个具体的功用建筑又称外屋，西侧或东西两侧为里屋，即卧室。卧室筑有南、北、西三面构成的火炕，这是满族民居建筑卧室的最大特点。火炕又叫“转圈炕”、“拐子炕”、“蔓字炕”和万字炕等，名目繁多。满语则称之为“土瓦”。满族民居建筑中一般南、北为在炕，东端接伙房炕灶，西炕是窄炕，下面有烟道沟通。依着满族的民间习俗，满族建筑中的西炕，在这座炕上要供奉神圣的“窝撒库”祖宗板，因此在这座炕上，满族家人是不可以堆放其他杂物，甚至外来的尊贵客人至友也不能在西炕上就坐。在满族民居的房子里，南炕最为温暖、向阳，一般由长辈居住；晚辈则住北炕。东北满族的火炕是多功能化的，既住人又取暖，是世居东北地区满族人战胜严寒、取得欢乐的重要载体。火炕这种满族民居建筑随着满族入关成为中国的统治阶级之后，在中国的长城以南、黄河以北地区得到了非常广泛的采用推广，也形成了更为突出的满族建筑风格。 满族民居建筑的窗户分上、下缮龋满族人将高丽纸糊在窗户外面，糊之前，把盐水和酥油搅拌成的比较稀的糊状物喷在高丽纸上，这样就可以防止被雨浸湿。于是形成俗语所说的“窗户纸糊在外”的怪现象，亦即东北三大怪之一，这也是满族民居建筑风格的特定体现。满族民居建筑的烟囱，在满语中被称为“呼兰”。这个建筑构件建在民居的屋侧，其高度要超过屋檐数尺，“呼兰”通过孔道与炕相通。“呼兰”的建筑材料除用空心木外，更多的是用土坯或砖砌成。满族民居建筑的房门多为两层，内为两扇门板，有木制插销，外为单扇花格门，外面多用纸糊上，也有着很独特的风格样式。 与满族民居建筑密切相关的是满族人大多认为，在满族家族中，“四世同堂”、“三世同堂”是令人羡慕的好事情，同堂的辈行越多越光荣。因此，随着人口的增加，满族民居建筑除正房外，又建有东西厢房和南向而中间留有门洞的门房，这种满族民居建筑及其布局就是现在仍然可以见到的满族“四合院”。众多的满族民居建筑“四合院”群落组成满族乡村，它们院连院，户连户，很自然地形成了堡子、营子和屯子。还应该补充的是，满族民居建筑中的房子烟囱是设置在东、西山墙外的。一般说来，烟囱与房间的距离是60多厘米，烟囱大多用青砖或土坯砌成，有圆形、方形两种。院周围用木栅栏，或用砖、土砌成围墙；大门多设门楼或门房，院内设有影壁墙，影壁墙后侧立有“索伦杆子”。院内东西厢房南面修有牛棚、马棚、车棚和储存谷物粮仓。满族人讲究卫生，室内外都收拾得干净利落，物品放置井井有条，柴禾垛得立立整整。这也体现出了严整利落的满族民居建筑风格特征。 三、满族建筑的建筑学视域保护开发 时至今日，无论是政府还是民间，都已经明确和坚持着在对民族历史文化资源进行开发时，必须首先确定被开发主体，作为民族历史文化资源的保护。保护是开发的前提和基础，没有保护的开发是对文化资源的破坏和毁灭；与此同时，当今在保护满族建筑资源时，还特别考虑和注重满族建筑载体与当地人文地理条件的协调，与原来生态环境的一致，以及坚持“修旧如旧”的原则等。在这些观念和原则的指导下，许多历史上的满族建筑载体得到很好的修复和保护。 就具体的保护措施而言，相关部门尽量做到在满族建筑文化载体周围不增加高大现代建筑，以保持对景观的整体观赏效果。其中，最突出的是对沈阳故宫北侧修建的大型商场，所进行的力所能及的补救；同时对于已经开发的满族建筑文化资源，都事先进行了整体规划，以满族历史为主线挖掘、整理，有步骤、有重点地进行了开发前的保护工作，坚持做到保护一个，开发一个，成功一个。满族建筑文化资源旅游开发的科学、系统和可持续发展得以实现。这在建国后对沈阳故宫、沈阳东陵和沈阳北陵的保护开发中有具体的体现。而最能说明这一过程的具体例证是对沈阳故宫的保护维修。众所周知，新中国建立后，在中央和地方各级政府的支持下，在文物工作者的辛苦努力下，沈阳故宫这座古老的满族宫殿建筑群得到了很好的维修与保护。 综合起来，其维修和保护主要体现在以下几个方面：一是1985年为了扩大展区，修缮宫内各处院落及单体建筑，将太庙北门封堵并拆除门外数级踏跺；二是1993年对东七间楼落架翻修工程。之前因建筑向北倾斜，木结构也糟朽变形，因此决定落架翻修，在翻修施工当中保持了原尺寸、标高和间数；三是2003年申遗施工期间将原青布瓦墙帽改成琉璃瓦墙帽，提高了装饰等级，同时更换了凤凰楼正脊，即将原凤凰楼屋顶正脊的清初跑龙戏珠图案，通体黄琉璃脊筒换成新烧制的彩色琉璃正脊；四是仰熙斋北新建了工字型台阶。在复原方面，也努力实施了一些复原工程。目前，市内的满族建筑文化的许多载体已经和正在得到与时俱进的维修和保护。在丰富我国古代的和民族传统建筑文化宝库的同时，也为传承满族文化优良传统，留下了很好的文化载体。与此同时，相关部门还在成功保护满族建筑文化载体的基础上，最大限度地让广大人民群众享受这种文化事业发展所带来的果实。建国以后，尤其是新时期以来，沈阳故宫作为我国仅存的两大宫殿建筑群之一，已经被开发成很重要的游览点；位于沈阳市东北11公里处的福陵，亦即清太祖努尔哈赤和皇后叶赫那拉氏的陵墓已经被开辟为公园，名为东陵公园；位于沈阳城北的昭陵，在建国以后，经过不断维修增建，广植花木、造湖筑堤、增添楼台亭榭，也已辟为北陵公园，成为沈阳市面积最大的公园，也是著名旅游景区之一。 从建筑学的视域看，与以上内容相联系，满族建筑文化也成为文化旅游研究领域的热门话题，争得了许多专家学者的探讨和研究。经过诸多专家学者的努力，学术界对于满族建筑文化的研究已经产生了许多高质量的研究成果，对于这一民族文化资源的保护开发和传承创新，达成了一定的共识，取得多方面的进展。他们共同认为，满族在长期的发展过程中创造了灿烂的建筑文化，留下了以沈阳故宫、东陵、北陵以及清东陵和多所寺院为代表的一批丰富的建筑文化遗产。它们同时也是国家的独特的民族文化旅游资源，因此对于发展文化旅游产业、弘扬满族文化精神，具有重要意义。随着当今人们对满族建筑文化资源认识的不断深入，对其价值的高度肯定，当今在各级政府的主导下，满族建筑文化作为重要的文化旅游资源，已经在保护传承的基础上，得到了科学有效的开发。同时，在下一步的开发战略上，相关部门和投资企业对于以韩福文教授为代表的一些专家学者所提出的构想已经有高度的认同。从建筑学的视域看，当前在开发利用满族建筑文化的实践上，有关部门和企业已经立足满族都城建筑、宫殿建筑、陵墓建筑、宗教建筑和民居建筑等十分丰富的满族建筑文化资源，并以之为中心，整合联络包括赫图阿拉城、东京城、盛京城和北京城在内的满族京城建筑文化，以赫图阿拉城宫殿、东京城宫殿、沈阳故宫和北京故宫在内的满族皇宫建筑文化，以及以包括清永陵、清福陵、清昭陵、清东陵、清西陵在内的满族皇陵建筑文化等多方面的满族建筑文化资源，确定开发沈阳故宫、清东陵、沈阳北陵、抚远门、满族建筑一条街等多个文化旅游景区；形成并推荐多条满族建筑文化旅游专线，使得满族建筑文化载体在整体开发和文化打造中，得到更为合理的保护和利用。

环艺毕业设计论文:信息技术对环艺设计的影响思考 一、电子信息技术在环境艺术设计中的运用 在计算机与通信技术支撑下用以采集、存储、处理、传递、显示那些包括声音、图像、文字和数据在内的各种信息的现代化技术，正影响着环境艺术设计发展的方向与速度，主要表现在下面几方面： 1.计算机辅助设计（CAD-ComputerAidedDesign）指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在环境艺术设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速做出图形，使设计人员及时对设计做出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD技术在环境艺术设计领域的运用，很大程度上提高了艺术设计者设计图形的效率、设计图形的规范性及其美观性。 2.地理信息系统技术（GIS-GeographicIn-formationSystem）在计算机软硬件支持下，把各种地理信息按照空间分布及属性，以一定的格式输入、存储、检索、更新、显示、制图、综合分析和应用的技术系统。在环境艺术设计方面用到的功能有放大、缩小、全图、刷新、图层控制以及面积量算、距离量算。这一基本操作功能适用于景观设计、城市规划设计等方面。 3.网络技术（Internet）把互联网上分散的资源融为有机整体，实现资源的全面共享和有机协作，使人们能够透明地使用资源的整体能力并按需获取信息。在环境艺术设计方面主要使用电子邮件(E-mail)来进行设计上的沟通与交流；查找设计所需图文信息；文件传输(FTP)能发送或接收非常大的影视、图片、文字等信息。 二、电子信息技术对环境艺术设计各个方面产生深远的影响 环境艺术设计是人类对生存环境的美的创造。设计是人类对世界认识的反应，是人类治理世界的反映。在漫长的设计过程中，融入了人类自身的丰富的感情、人类的审美意识和创新意识。人类从适应自然环境到改造自然环境再到人与自然环境互动地发展。环境艺术设计是以自然环境为出发点，用科学的电子信息技术为手段结合艺术设计的方法，来解决自然、人、社会三者环境之间的关系。 1.环境艺术设计中使用的电子信息技术 环境艺术设计平面图、立面图、剖面图、详图等的绘制完成需要CAD以多种方式创建直线、圆、椭圆、多边形、样条曲线等基本图形来完成。CAD提供了正交、对象捕捉、极轴追踪、捕捉追踪等绘图辅助工具。正交功能使用户可以很方便地绘制水平、竖直直线，对象捕捉可帮助拾取几何对象上的特殊点，而追踪功能使画斜线及沿不同方向定位点变得更加容易，能够确保绘图的精确性。环境艺术设计中的三维图可以用CAD创建3D实体及表面模型，能对实体本身进行编辑。城市规划设计，用GIS对绿地、高层建筑物、车流等资料进行分析处理，把各种信息(影像、图件，相应的数据及文字资料等)按空间分布或地理坐标，以一定的格式输入、存贮、检索、分析和重新编辑，可屏幕显示，也可打印成图。这就为综合的、多层次的景观空间格局的研究奠定了基础，提供了理论依据。GIS由于其对空间数据与属性数据的统一管理与分析能力,弥补了原来城市规划纯图形、纯文字的缺陷,使空间数据的图形表达与属性数据的空间分析有了很大的提高。 2.环境艺术的管理 电子信息技术对环境艺术管理的影响表现在办公自动化方面，目前的办公自动化主要是提高环境艺术管理部门内部的管理水平、质量和效率。随着社会的信息化,通过因特网可以建立环境艺术管理部门与艺术设计者之间的有效信息通信渠道,可以通过因特网实现网上申报,申报单位只要在与因特网相连的计算机上就可以完成申报过程和提供所需的材料,审批可以在因特网上完成。环境艺术管理与环境艺术设计的紧密结合,实现管理与设计的一体化,审批的结果可以电子数据的形式迅速地反馈给艺术设计部门,而艺术设计部门可尽快地将设计结果以电子数据的形式提交给环境艺术管理部门,这些信息的传输可以通过因特网来完成。环境艺术管理部门与艺术设计者可以通过GIS进行资料信息管理。环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征。环境艺术设计通过透视和不同的表现技巧，描绘了不同的视觉的空间，环境空间是可以让人接触的造型空间。将真实地址的人口、交通流量、建筑实体、构筑物、附属设施、空间环境、地形、水土、气候、植被的相关信息输入程序；将这些信息存贮、分析后进行重新编辑使得环境艺术设计一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，使城市规划资料管理方便。设计者可以将GIS中储存的信息进行比对，设计出适应城市发展的环境艺术设计。同时，用GIS建立环境艺术资料库，用网络技术做平台传输环境艺术管理者和设计者所需的数据信息、影像文件。 3.环境艺术设计研究 在我国环境艺术方面设计的绘图软件大多是CAD平台开发的，城市发展越来越快，加大了用图量，伴随着GIS技术的广泛应用，环境艺术设计信息化的进程大大加快，许多数字测图的后期工作都要求建立GIS数据库。CAD和GIS都是空间信息处理的技术和系统，但侧重面不同。CAD主要是绘图工具。与CAD相比，GIS一般具有更为强大图形数据管理功能，能适应对大量地图数据进行统一管理。所以我们要把CAD数据转为GIS数据，便于浏览、查询、更改。通过CAD绘制的环境艺术设计图作为GIS在环境艺术设计中的数据源，然后利用GIS的空间分析及二次开发功能，建立GIS空间及属性数据库。不但从技术方法上，而且在工作思路上，都将会对整个环境艺术设计的全局带来重大的影响。在CAD与GIS转换过程中还存在一些问题：CAD中图形数据结构与GIS不同使得它们不能直接转换；CAD与GIS图层使用的功能侧重点的不同，造成一些类似物、符号无法识别。这些问题还有待解决，如何将CAD与GIS很好地结合在一起，服务于环境艺术设计方面是现阶段努力的方向。环境艺术设计是以满足某种实用功能为前提的，而实体是实用功能的载体。这些实体包括了建筑体、构筑物、附属设施、空间环境、地形等，我们可以利用电子信息技术解决实体设计和管理中存在的各种问题，体现出环境艺术设计所具有的功能性、时空性、民族性及地域性的特征。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计 从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、发展需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间艺术形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计教学改革途径分析 摘要：随着我国基础教育的不断普及，人们的整体素质得到有效的提高，与此同时，随着我国社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平得到有效的提升，逐渐有更多的人关注于环境的艺术发展，如此一来，高校环境艺术设计教学就需要对其教学质量引起足够的重视，才能培养出高素质设计人才。现阶段的环境艺术设计教学模式已经远远不能满足时展需求。因此，高校在新时期背景下，应该摒弃传统的教学模式，加强环境艺术设计教学的改革，才能满足时展以及社会的需求，才能实现环境艺术设计教学的进一步的发展。本文就环境艺术的相关理论知识进行阐述，接着对环境艺术设计教学现状加以分析，在此基础上，新时期环艺设计教学改革途径进行深入探究，以期为环境艺术设计教学质量的提高提供具有参考价值的建议。 关键词：新时期;环境艺术设计;教学改革途径 随着社会经济的发展，有效推动了教育的发展，人们在接受教育之后，其个人的综合素质得到有效的提高，对周边的环境具有更高的要求。如此一来，环境设计的工艺面临着巨大的挑战以及机遇。为使在市场竞争激烈的情况下，谋求稳定、快速发展，就需要结合新时期社会的需求，不断加强环境艺术设计教学的改革。但是在现阶段的环境艺术设计教学中，还存在诸多的问题，严重影响了环境艺术设计教学质量的提高。为此，高校有必要对现阶段的环境艺术教学现状进行反思，从而推进环境艺术设计教学改革。鉴于此，本文对“新时期环艺设计教学改革途径”进行深入探究意义重大。 1环境艺术设计专业课程阐述 我国环境艺术行业相对国外而言起步较晚，环境艺术设计理论知识还不够成熟，因此有必要加快发展的步伐。我国的环境艺术设计专业课在1980年才正式纳入高校教学体系中。环境艺术设计专业课相对其它学科较为复杂，主要是为环境艺术设计工作服务的。对于环境技术设计专业而言，其主要内容包括艺术以及设计[1]。值得注意的是，环境艺术设计教学与其它专业教学具有本质的区别，环境艺术设计具有实用性以及艺术性诸多特点。如此一来，高校教师在进行环境艺术教学时，不仅仅需要重视对学生理论基础功的训练，还需要对学生的鉴赏能力培养引起足够的重视。 2环境艺术设计教学中的现状 在现阶段环境技术设计教学中，最主要问题就是教师还是采取以往的教学方法，传统的教学模式已经不能满足现代社会发展需求。此外，高校教师在实际的环境艺术教学中，对理论知识讲解十分重视，常常忽略学生的实践操作能力的培养，促使学生在毕业之后，无法满足社会发展的需求[2]。与此同时，现阶段的教学手段较为单一，课堂气氛比较枯燥，使得学生在学习过程中，积极性得不到有效的激发，不利于教师教学活动的开展，从而导致教学质量得不到有效的保障。当前环境艺术设计专业教师已经认识到环境艺术教学的不足，并且对教学改革引起了足够的重视。 3新时期环境艺术设计教学方法改革措施 通过上述分析可以发现，现阶段的环境艺术设计教学还存在诸多问题，不利于环境艺术设计教学培养高质量的人才，因此有必要进行新时期环境艺术设计教学方法改革措施探究，具体内容如下： 3.1转变教学理念 对于环境艺术教学的改革，首先需要教师转变教学理念，才能有效摒弃传统的教学方式。在实际的教学过程中，教学理念的转变主要体现在以下几个方面：第一，教学模式的改变，以往的教学只是在课堂中进行，不利于学生实践操作能力的提升，因此，现阶段的环境艺术设计教学有必要与社会以及企业相结合；第二，教学手段的变化，以往的教学手段过于单一，需要向实践教学转变；第三，转变对学生的培养观念，即由过去的重理论知识教学转变成重实践操作能力培养的教学。如此一来，环境艺术教学才能进行有效创新改革。 3.2建立高质量的师资队伍 要使得在环境艺术设计的教学效果更为显著，执教者综合素质的高低具有重大影响。为此，高校环境艺术设计专业需要拥有一支高质量的教师队伍。在环境艺术设计教学实践中，教师需要拥有全面的理论知识，同时还需要一定的设计以及开发能力。此外，教师还需要一定的技术操作能力以及较强鉴赏力。如此一来，高校选拔教师需要进行各方面考查，同时定期组织教师进修或者培训。 3.3高校环境设计应提高软件操作能力 随着科学技术的发展，逐渐有较多的科学技术设备应用在教学中，对于环境技术设计教学而言，同样需要与时俱进，加强科学技术以及环境艺术设计教学的结合，才能使得教学满足社会发展要求。在环境艺术设计实践教学中，高校教师需要充分发挥现代科学技术的作用，将抽象的艺术通过现代技术直观形象展示出来[3]。为此，高校需要对网络设备以及高质量的设计软件的应用引起足够的重视，并不断提高软件操作能力，为学生技能的提高提供物质基础。 4结语 综上所述，随着时代的发展，环境艺术设计教学已经不能满足现代社会发展需求，因此高校有必要从教师的教学理念的转变开始，建立高质量的师资队伍，同时提高软件操作能力，有效推进环境艺术设计教学改革，从而为社会培养出高质量设计人才。 作者:陈德胜 单位:沈阳大学美术学院 环艺毕业设计论文:网络环境下环艺设计教学研究 摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。 关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学 一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性 在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。 二、网络教学平台的创建 利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。 1.教学资源库 教学资源库由教师准备并上传，如授课主要内容、课件、知识点总结、微视频、经典案例分析与参考，并精选网络和书籍资料等。这个平台主要供学生课前预习、自学和课后学习使用。互联网给人们带来了丰富的信息，学生在没有指导的情况下上网学习如同大海捞针。教学资源库对学生的学习能起到较好的引导作用，同时避免学生在上网学习过程中被无效信息干扰而浪费时间，有效提高了学生的学习效率，并能激发学生的学习兴趣和自学能力（图2）。 2.空中互动交流平台 环艺设计专业学习质量的提高，更多地来源于课程作业实践。作图水平的提高、设计能力的提升，都是对一次又一次设计方案的讨论、修改，再讨论、再修改积累的结果，这更需要教师对学生进行一对一地指导。然而，自高等院校扩招以来，学生人数不断增加，教学资源不足，“满堂灌”的教学方式对于环艺设计专业核心能力培养具有负面影响。室内设计和景观设计的方案图纸是环艺专业学生的常规作业，是他们绘图软件操作技能的反映，也是他们自身艺术潜能在具体作品中的发挥和表达。设计方案没有统一公式，更没有标准答案，但却是学生最难能可贵的创新思维的萌芽，这就需要教师逐一地、仔细地审读学生的设计图纸，通过教师的悉心挖掘和引导，让设计的种子生根、发芽、开花、结果（图3）。当下，这个过程完成起来较为困难，空中互动交流平台恰恰能弥补这个缺憾。特别是在移动互联网盛行的今天，学生可以文字或语音的形式及时上传自己的想法和方案到平台上，教师亦可以利用碎片化的时间查看信息并获得反馈。学生也可以在约定的时间内将作业上传到平台，教师可以一对一地、有针对性地与学生讨论并进行指导。同时，这个平台还可以为本专业、其他专业的学生提供交流机会，并定期聘请行业中的一线设计师、专家与学生进行在线互动（图4）。 3.资源管理库 伴随着互联网的发展，网络云技术应运而生，云技术直接为大数据的发展提供了空间。网络云空间在环艺设计教学中作为数据存储、传输的快速通道，缩短了师生相互理解的时间，甚至可以在班级人数较多的情况下依然维持一对一辅导的教学效果。学生从一年级到四年级的每一次作业、设计方案的完成过程都可以作为数据存储于云空间，其不仅反映了一名学生大学期间的学习过程和成长经历，形成每名学生设计水平和能力成长的数据链，同时通过对数据的挖掘，教师还能掌握学生在设计方面的思维方式、个性特长情况，这将为教师在教学中因材施教提供依据，其重要性在环艺设计专业显得更为突出。并且，这些特质对于学生就业岗位的匹配也是比较可信的参考依据，在他们未来的设计生涯中对于项目的选择也大有裨益。伴随着他们的设计工作历程，图纸数据在云空间数据库中不断积累，数据的可靠性也越来越高。教师在培养了一批又一批的学生后，保留的大量的改图痕迹与修改意见的学生作品也将成为表征其设计教学水平的数据，通过数据挖掘将不断得到客观的、动态的评价，形成珍贵的教学资料，为改进教学方法提供了明确的方向（图5）。 三、灵活运用“翻转课堂” “翻转课堂”就是改变原有的教学方式，将以往课堂上教师讲授知识点改为学生在课外自行学习（可借助网络教学平台上教师上传的视频和课件等资料）。在课堂上，学生和教师共同学习，学生往往带着问题来到课堂，教师负责答疑解惑。或者由教师围绕知识点抛出一个议题，大家畅所欲言，交流想法。在这个过程中，教师不再是以往教学中的主导者，而成为学生学习的引导者。同时，这也将教师从知识讲解中解放出来，留出更多时间和学生讨论、交流。如果把“教”理解为知识传授，把“学”理解为知识内化，那么这种教学方式革新所带来的，就是知识传授的提前和知识内化的优化，这就是翻转教学的基本要义。环艺设计是一门综合性的专业，知识面广、更新快、实践性强。这需要学生具有较强的自学能力、创新能力和实践能力。教师可以“翻转课堂”的形式进行教学。如，在“室外设计材料”章节的教学中，教师可事先将材料类型的分类，基础材料的品种、特性等内容以视频或课件的形式图文并茂地呈现在网络教学平台上，让学生提前进行自学，对知识点有一定的了解和认识。然后安排一次户外材料的调研，参观建材市场和经典设计案例实景，让学生对各种材料有更为直观的认识，分组整理一份调研报告，再回到课堂进行汇报，并对周围的学习、生活空间中材料使用的合理性、丰富性、改造意向进行讨论。接下来由教师提供一个室外空间，让学生进行材料设计，学生可将自己的构想、方案上传到网络教学平台与教师交流，经过几轮网络方案修改交流，最终完成设计作品。最后回到课堂上，师生对作业过程中普遍出现的问题、良好的设计创意等进行分析、讨论，进一步促进学生对室外设计材料知识的内化。对于优秀的设计作品，还可以利用网络教学平台进行展览，供所有平台用户参观、浏览。 四、结语 现代计算机和网络通信技术功能十分强大，文章中所阐述的对其的运用只是冰山一角。放眼未来，充分运用这种互联网思维思考设计教育，一定可以挖掘更多的功能，向更高层次、更多方面进行拓展，为培养更优秀的环艺专业学生发挥更为积极的作用。以往的教育教学理念、组织管理架构、人才培养模式在互联网模式下也必将走向变革与创新。 作者:李莉 车昕 单位:南京师范大学中北学院 环艺毕业设计论文:室内环艺设计分析论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:室内环艺设计论文 一、人文意趣的感觉组构 人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。 二、人文意趣的感觉背景 1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。 2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。 3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。 4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。 三、人文意趣感觉形式的要素 1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。 2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。 3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。 环艺毕业设计论文:环艺设计专业水彩风景画教学初探 水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。 一、重视水彩语言的表现 大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。 1、保持水彩艺术本体语言 所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。 当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。 2、拓展水彩艺术语言新形式 水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。 如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。 二、注重画面形式的构成 当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做: 1、强调画面分割和色块对比 在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。 如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。 2、注重以线造型 以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。 3、重视画面黑白灰关系 画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。 4、注重空间意识培养 水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。 康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。 总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。 (作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果) 环艺毕业设计论文:环艺设计《制图表现技法》课程教学改革与创新 《制图表现技法》课程是高等院校环境艺术设计专业一门必修课。现阶段有手绘及电脑软件两大主要表现方法。有学者从教学的现状出发针对环艺专业表现课程教学存在的现实问题，提出了一套比较完整的改革体系，并对其可行性进行了探讨；也有学者从修养和意识的角度表明电脑技术是无法取代手绘能力的，强调要重视视觉训练。 制图表现技法课程时间安排较短，一些老师教学经验不足，许多综合类或是艺术类的院校现在的课程安排仍不够成熟，导致一些学生过分地依赖电脑制作而忽略了对徒手表现能力的训练，把整个设计程序简单地理解为电脑效果图制作，这种思想和做法对于未来的设计发展是极为不利的。设计过程本身应该是一个科学合理的体系，一切表现手段都应为其设计内容服务，而手绘表现方法应是贯彻整个设计过程的重要方法。 在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其制图表现技法在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低制图表现技法不同的是，表现主义对制图表现技法情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。环艺设计被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑制图渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。 20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯・康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯・康在旅行中画的大量建筑制图直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把环镜艺术向社会推销，而后者才真正反映了环镜艺术设计师的自我交流，心绪过程和环镜艺术真谛。 实际上，在20世纪。环艺制图，特别是以描绘建筑形象为目的的制图表现技法已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。环艺建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的环镜艺术制图中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代环镜艺术制图代表者。他们不仅在建筑上加入传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，环镜艺术制图成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。 一、提高环艺设计创新能力，制图表现技法先行 环艺设计过程中设计图的表现是一个从无形到有形，从想象到具体，将思维物化的过程，体现了一个复杂的创造性思维的过程，在这个过程中记录起着非常重要的作用。流畅、快速的设计表现技法是设计师表达设计构思最直接的、最重要和最经济的手段之一。表现技法作为设计创新思维表达的工具，要先行一步。由于环艺设计是一个多次往复、循序渐进的过程，需要利用设计表现图将设计构思迅速、清晰地表现出来。一方面是记录设计过程、思考的重点，供设计师自己推敲之用，另一方面是作为展示给有关客户、生产、销售等各类人员，进行协调沟通，从而实现设计构思之用。因此，环艺设计表现技法课程不仅要强调技法的实践性、更应和环艺设计创新结合起来。 二、如何改变和加强环艺设计制图表现技法 设计表现技法凭借于绘画的表现规律和原理来描绘想象中的环艺设计形象。设计表现技法要靠长期的实践、体会和磨炼才能水到渠成，才能充分、自如地表达设计构思，临摹在学习的初始阶段起着重要的作用。需要注意的是，设计表现技法是要通过训练来获得的技能，反复地模仿和练习能迅速提高画面效果，但绝不单纯是“唯手熟尔”。设计表现技法以透视图法为基础，对产品的形态、材质、色彩、光影以及环境气氛等预想效果进行综合地客观表现，和传统纯绘画强调作者主观感受相比，多了理性的分析和逻辑的推理。如果忽略了对规律的掌握，在后续的设计意念的表达中会遇到明显的障碍。对产品设计师而言，绘图是表达设计构思的一种手段，和纯绘画不同，具有明显的实用性，快速而有效地在产品和设计表现图之间建立联系的练习方法就是“临绘”照片。这种“临绘”已有别于传统意义上的“临摹”，是通过观察、分析、归纳，对照片所提供的素材进行取舍、提炼和加工，加入了作者的主观因素的表现方式。与临摹相比，临绘多了分析理解的过程。理解是再创的基础，通过临绘照片的方法不仅可以提高徒手画的技巧，把握设计表现的基本构图原理，还可以收集、分析资料，研究、记录他人的设计作品，为实际环艺设计工作打下坚实的基础。 环艺设计是一门实践性很强的学科，要求从业者具有良好的表现技法、模型制作等动手能力。掌握几种常用的设计表现技法，最终达到熟练运用设计表现技法来表达自己的设计目的。从业者还必须针对手绘表现工具的变化和社会的实际需求，逐步淡化不合时宜的工具与技法，如喷绘技法等，逐步渗透吸纳马克笔、色粉和彩色铅笔等快速表现技法;引入了手绘板等计算机辅助绘图手段等，在不断完备手绘课程系统延续性的过程中。在手绘实践中，不能单纯就技法论技法。如果你上完表现技法课后在产品设计时常常无从着手或不能充分表达设计构思，就会造成困扰并影响设计的自信心。表现技法与产品设计相结合的教学方法，是提高学生快速草图与效果图表现能力的有效手段。 思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。 通常很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，然而在现实的工作谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图， 为了使学生更全面和深入地学习效果图混合表现技法，本人从由理论知识、实践操作和作品分析三部分出发，理论联系实践操作，在讲授混合技法课时应着重训练学生对三维空间的塑造能力，并锻炼学生通过不同视角来推敲分析形体能力，同时还要强化学生对不同光环境及特殊质感的表现能力。由于探索研究的时间较长，应分阶段训练采取循环渐进的教学方式，每个阶段的训练有不同侧重点，并根据学生每个人不同的特点采用因材施教的方法。最终达到学生综合设计能力与效率的提升。正确认识环艺设计与制图表现形式之间的关系，使设计师更加深刻理解“空间造型”之含义有着重要的作用。 （作者单位： 上饶师范学院 ） 环艺毕业设计论文:上善若水――环艺设计中的水景艺术 摘要：水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，空间造型更加多元化。本论文通过列举并分析大量的环境艺术设计案例，阐述了水景艺术在环境艺术设计中的应用实践。 关键词:水景艺术 环艺设计 室内设计 “上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。 一、水景在环境艺术设计中的价值 早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。 而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。 随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。 二、水景在环境艺术设计上的应用 现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。 (一)模拟式水景 模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。 (二)点缀式水景 这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。 (三)自然式水景 自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。 (四)主题式水景 主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。 三、水景艺术的未来展望 (一)从水景艺术的形式美上 当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。 (二)从生态环境和精神层面上 我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。 四、结语 水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。 （作者单位：广州市白云工商技师学院） 环艺毕业设计论文:试论环艺设计中的美学特征的体现 摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们物质生活获得了极大满足以外，对美的渴望不断增大，美是人们对事物的一种主观看法，生活中处处都有美，在环艺设计中，要想抓住受众眼球，就必须体现设计的美感，但需建立在对美学与环艺设计的深刻理解上。本文将对环艺设计中美学特征体现具体分析，以为环艺设计提供一些参考。 关键词：环艺设计；美学特征；美感 近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。 一、环境艺术概述 艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。 而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。 二、环境设计中美学特征体现 （一）环艺设计整体美的体现 整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。 （二）人为性与自然美 对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。 （三）审美性与实用性 美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。 （四）绿色生态美 生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。 三、结语 总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。 环艺毕业设计论文:环艺设计中功能适用性 【摘要】：现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。越来越多的事实不断地说明一个问题：环境艺术设计作品的发展与演变，随着时代的发展和变革越来越深刻地影响着我们的生活方式和审美意识。基于此，本文主要对环艺设计中功能适用性进行分析探讨。 【关键词】：环艺设计；功能适用性 【前言】：随着国家经济发展和人民生活水平提高，越来越多地以异彩纷呈的姿态呈现时，环境艺术设计作品以其固有的环境亲和力和艺术感染力影响甚至改变着人们的生活方式，环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。 1、环境艺术设计及功能适用性 1.1环境艺术设计的定义 城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。 1.2环境艺术设计的功能适用性 （1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会 学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。 （2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。 （3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。 （4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。 （5）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，w现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。 2、环境艺术设计的要点 2.1环境艺术设计要尊重自然 自然，即天地万物之道。人们生于自然，养于自然，应遵从自然之道，顺应自然规律。天人合一指的是人与大自然的关系，它的核心是把人类看作自然界的一个和谐的组成部分。只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才能持续发展。这个认识是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。因此环境艺术设计师一定要释放自然，尊重自然。 可持续发展思想已经成为国家发展决策的理论基础。环境艺术设计作为最贴近人的一种综合自然环境与人工环境的学科，在体现可持续发展的理念上相对其它学科更为突出。在可持续发展战略的总体布局中，它处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置，而环境艺术设计最能够体现这一理念的基本方法就是尊重自然生态环境。其目标是实现人类生存状态的绿色设计，其核心概念是创建符合生态环境良性循环规律的设计系统。 2.2环境艺术设计适当 设计不足指的是设计师设计出来的系统复用性差，扩展性不强，不能灵活地应对变化，也就是说设计没到位。过度设计则指设计出来的系统比恰到好处要复杂臃肿的多，过度的封装、一堆继承、接口和无用的方法，超复杂的配置。中庸的思想告诉我们过犹不及，适当的设计才是最有效、最合适的设计，尤其是在环境艺术设计方面。古希腊语言中自然最初的意思是生长、生成、自我展现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。 2.3环境艺术设计要注重内涵 没有内涵的设计如同一张白纸，没有任何意义。环境艺术有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。以人为中心、以文化要素为核心，倡导人文关怀、生理体验、心理感觉，强调舒适性和人情味与文化内涵的设计是当前的主流趋势。设计品要求存在内涵是为了使产品能够更适合人，方便人们在使用过程中感到轻松，使其具有亲和力，并且注重内涵的设计更会注重在材料使用时的简约与环保。内涵设计的色彩应用可以通过设计理念与色彩感觉的融合，带给人们一种视觉心理的平衡，留给人美的视觉享受。通过色彩感觉来传达设计思想，看到产品的功能品质，体味到产品的文化内涵。 结语 进行城市的环境艺术设计，应该把市民的所需所想放在首要位置，真正发现城市建设的问题，帮助市民环节各种压力，使市民更够在新型的环境艺术的园地生活得更加美好。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术，将成为环境艺术设计理论建设和社会实践的未来发展方向。 环艺毕业设计论文:环艺教学中计算机辅助设计的教学问题及改革措施 摘要：环艺专业中计算机技术的辅助教学已成为一门重要的基础学科。它是一门对技术有较高要求的学科，受到了各高校的青睐；但在教学过程中由于操作繁琐，也存在些许问题。本文结合实际教学经验，对环艺教学中计算机辅助设计教学存在的问题及相关的改革措施提出了一些建议，希望对以后的教学带来有效的帮助。 关键词：环艺专业；计算机辅助设计；问题；改革措施 随着经济的发展、城市化进程的加快，城市建设及规划如火如荼地展开，计算机辅助设计也在目前城市园林规划中得到了广泛应用。因此，计算机辅助设计类课程也成为高校相关园林专业学生的必修课。为了更有效地发挥计算机辅助设计在教学中的作用，我们需要对其进行更为合理的开发与应用。 一、计算机辅助设计在环艺教学应用中存在的问题 1.教学资源有限，教材单一。目前就大部分高校的教学资源情况而言，多数软件教材是以讲授菜单、命令为主。这样的教材与传统课堂教学是几乎无差别的，教师还是采用“填鸭式”教学，处于主导地位，学生还是被动地跟着教师的节奏，亦步亦趋地学习基本的案例。另外统一的教材也没有考虑本专业的具体情况，所以整体呈现出的教学情况就是教学缺乏创新和主动性，学生没有积极的学习热情。 2.教学资源有限，造成教学方法单一。教师在课堂上，大部分时间是在给学生介绍软件的组成、界面的O置，以及这些软件是如何被运用的。所以这种情况就导致学生始终处于一种被动听课、记笔记的状态。不能动手实践，这对知识的巩固会大打折扣。这样的上课方式也致使教师和学生之间的互动很少，对这些软件在实例中运用的情况也很少说明。所以学生对各种工具和命令的掌握不是很好，最终学习效果也是马马虎虎。 3.独立开课的各种软件，致使软件与软件之间缺乏有效的联系。高校对学生文化课的管理主要采用学分制。结合这种情况，园艺专业学生的3门计算机辅助课主要安排在大三、大四独立开展。各课程之间缺乏紧密的联系，与软件的实践内容有重复的现象，从而造成学习时间和学习精力的浪费，致使学生学习兴趣不高。 二、环艺教学中计算机辅助设计教学的改革措施 1.适应市场需求，完善教学目标。现状是许多高校开设了风景园艺专业。由于各院校的培养目标不一样，所以各高校的计算机辅助课程在教学方法、内容上都存在差异，但是在培养目标上是一致的，就是要培养满足社会发展所需要的专业性人才。所以我们要根据市场需求，有效调整教学目标，培养有实际动手操作能力的学生，培养学生的专业能力。教师主要从以下几方面入手：其一，通过教学让学生掌握计算机辅助教学相关软件的使用，从而有效表达出自己的设计理念；其二，通过教学让学生认识到手绘与计算机辅助相结合，不仅便捷、高效，还能表述设计者想要达到的设计效果；其三，各种计算机辅助软件的学习，做到了内在联系、逐层递进，为学好更有难度的软件做铺垫，减少了繁琐、重复的内容；最后，教学过程中教师要加强引导学生自主学习，如利用BIM、GIS等软件，逐步适应环艺专业数字化发展的要求。 2.合理的改革教学方法。针对教学方式的单一性，首先学校要结合院校的培养目标和课程特点，改善教学方法。如教师要一改往日的纯理论教学，加强软件与实例的结合，多采用案例教学，通过对具有代表性的案例进行讲解，便学生了解其流程，解决绘图方法问题，从而制作出满意的设计图。其次，教师可以采用留下难度适中的课题，学生以小组的形式完成任务，这不仅激发了学生的学习动机，还可以使学生的自主探究能力得到提升，进一步巩固所学知识。最后，教师在课堂外可以组织绘图比赛，既延伸了课堂空间，也培养了学生运用各种绘图软件的能力。另外，听取专门的权威报告、内部交流，等等，都是学习知识的有效方法。 3.丰富教学资源，开阔学生的知识视野。丰富的教学资源有助于学生利用知识进行整合，培养自己的创新思维能力。所以学校要加强教学软硬件设施建设，为学生提供良好的学习平台。借助互联网模式，学校可以创建自己的教学网站平台，其一，收集优秀案例，如将与计算机辅助设计教学相关的优秀视频、图像等资料投放于平台上，方便学生查阅，从而到达资源的共享；其二，优秀教师可以就擅长的知识点，录制教学视频，布置具有代表性的典型例题，供学生解答，以增加师生之间的互动，延伸课堂空间。 环艺毕业设计论文:谈家居配饰在环艺设计中的运用 摘 要：随着我国经济的发展，人民生活水平有了质的发展，对生活环境也有了新的高度和要求，既需要生活便捷舒适，又需要健康美化有质感，因此对住宅的室内设计都有了更高的追求，而在环艺设计中家居配饰又起到了非常重要的作用。本文详细解释了什么是家居配饰，什么是环艺设计，然后分别讲述了家居配饰在环艺设计中独特的功能性作用，最后又落到实处，指出了家居配饰需要在室内陈设颜色搭配，家具风格搭配，软装设计搭配，绿化植物搭配和其他个性家居配饰几个方面的实际运用和效果分析，体现了家居配饰在环艺设计中的作用。 关键词：家居配饰；环艺设计；运用 近年来，随着不断提高生活水平，居住环境逐渐受到广大民众的重视，尤其是个人住房，作为生活的主要场所，人们对其环境的设计要求也越来越高，随着设计这个概念的出现，各种设计风格也随之出现，各种家居配饰也层出不穷，并且引起了人们的广泛注意。以前的建筑物也就是一个遮风挡雨的场所，现在各个业主更加注重建筑物的艺术美和风格美，于是环艺设计便应时而生，其中家居配饰作为环艺设计的主要设计内容之一，对环艺设计的整体艺术美起到了重要作用。 1 家居配饰和环艺设计的具体概念 环艺设计是环境艺术设计的简称，而环境艺术设计主要指的是室内设计和室外设计，室外设计指的就是建筑物外的设计，比如f街道美化设计，城市园林景观设计，城市绿化设计，建筑物外观设计等等；而室内设计则指的是建筑物内部的设计，比如家装设计等等。 家居配饰指的是室内设计，也就是说室内装修完之后，通过对一些装饰物，家具，纺织品，工艺品，甚至是挂饰，色调搭配，绿色植物来对室内进行二次设计。因为家居配饰本身的灵活性和自由行，更能体现业主的个性和风格，因此对环艺设计有非常重要的作用，既可以弥补环艺设计中的单调，又能方便主人的生活需要，所以越来越多的人更加注重家居配饰的搭配和设计。 2 家居配饰在环艺设计中的功能作用 2.1 家居配饰可以起到美化室内设计的作用 家居配饰可以根据建筑物内部的结构和功能区域进行搭配和设计，可以弥补硬装修中的一些遗憾或者不足，还可以美化整体室内的设计。美是设计的灵魂，家居配饰也是环艺设计中的点睛之笔，既可以将居住环境温和化，也可以协调人在建筑物中的舒适度，既美化了建筑物，也美化了生活。 2.2 家居配饰可以增强建筑物独特的设计风格 随着人类的喜好，形成了几大设计风格：欧洲古典风，现代简约风，简欧风，田园风，中式风，美式风，还有混搭风。不同的家居配饰则代表着不同的风格搭配，配饰自身的颜色，形状，材质，甚至是体积大小，造型图案都会影响建筑物的设计风格，而且位置摆放也会起到很大的作用，因此不同的设计风格就要搭配相对应的家居配饰。 2.3 家居配饰可以方便业主的生活需要 家居配饰除了设计方面的需要以外，还可以方便业务的生活需要，比如说家具设计，就可以起到很好的收纳需要，既可以起到美化装饰的作用，还可以收纳衣物，让房间干净整洁，满足业务衣物收纳的需要。又比如绿化植物不仅仅可以起到美化室内环境的作用，还可以净化空气，满足主人绿色健康生活的需要，因此家居配饰在环艺设计中起到了事半功倍的作用，是现代环艺设计中不可缺少的一部分。 3 家居配饰在环艺设计中的实际运用 3.1 室内陈设颜色搭配在环艺设计中的实际运用 色彩对环艺设计起到了非同小可的协调作用，不同的环境需要不同的色彩来衬托，比如白色系可以增加室内的亮度，绿色可以增加空间的活泼型，适用于有儿童等活泼的场所，而黄色则彰显富贵，适用于金碧辉煌的富贵场所，因此室内陈设颜色的搭配在环艺设计中至关重要。 3.2 室内家具风格搭配在环艺设计中的实际运用 室内家具是家居配饰的主要部分，具有一定的收纳价值和装饰价值，家具的风格也需要根据环艺设计的风格进行搭配，既要考虑家具的设计，也要考虑颜色，空间，材质，线型等等，不同的设计风格则显示了主人不同的生活习惯，现代市场中家具风格各异，样式繁多，既要考虑生活实用，也要考虑艺术设计的美感。 3.3 室内软装设计搭配在环艺设计中的实际运用 室内软装设计主要是指灯具，挂饰，布艺，画饰等等各种装饰设计，也包括一些纺织物装饰，比如窗帘，地毯，沙发靠枕等等纺织物类的装饰品。这类软装设计既代表了生活的质感，也软化了室内的环境，软装硬装的完美搭配是环艺设计需要考虑的因素之一。 3.4 室内绿化植物搭配在环艺设计中的实际运用 随着人民生活质量的提高，对生活环境的健康程度要求也越来越高，近几年，家居绿化也作为环艺设计中的一个重要内容，既可以起到装饰的作用，还可以改善室内空气环境，减少甲醛等毒性气体对人体的伤害，还带来了绿色的生机，为生活环境增添了许多乐趣。 3.5 室内其他个性家居配饰在环艺设计中的实际运用 其他个性家居配饰则是指依据个人爱好搭配的一些个性化的配饰，比如说插花装饰，个人色调装饰，灯光强度装饰，或者灯具装饰等等非必须但又非常彰显个人特色和个人爱好的配饰，给生活环境平添了几分艺术色彩。 家居配饰是一种艺术设计和艺术搭配的综合体现，既需要考虑配饰个体的代表意义，还要考虑搭配之后呈现的意境，同时也要注重生活实用性和艺术性，完美的家居配饰是艺术的一种综合体现，也是生活风格和生活态度一个很好的体现，因此只有将家居配饰搭配得当才能给整体设计加分添彩。 4 结论 综上所述，家居配饰在环艺设计中起到了至关重要的作用，是室内设计不可或缺的一部分，既可以美化建筑物室内的坏境，增强环艺设计独特的艺术风格，同时也方便了业务的生活所需，家居配饰的正确搭配和运用对室内装修设计的影响越来越大，对人民的生活质量也起到了举足轻重的作用。 环艺毕业设计论文:环艺设计的审美取向与价值 摘 要：我们每个人都是社会人，在丰富多彩的社会生活中，我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展，人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以，在环境艺术设计上，设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。 关键词：环艺设计 审美取向 审美价值 随着经济的迅速发展，人们文化素养的不断提高，对事物的认知度也存在不同，对环艺设计的要求也越来越高。本文从实际的情况出发，阐述当代设计师应如何加强对美的形态和价值取向的探索与发掘。 1 环艺设计 1.1 环艺设计的基本内涵 环艺设计与我们的生活息息相关，影响着我们的生活质量和生活品味。所谓环艺是指规划一个区域的具体样子，如公园、室内、地铁站等，主要包括：室内设计，公共场所设计和展示设计。 环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计、建筑外观设计、景观设计、绿化设计、城市雕塑和商业用地环境规划等等。室内有家装设计、建筑内部设计等，还有附属的管道、灯光、花卉设计等。 1.2 环艺设计的发展趋势 随着环境设计学科独立性的不断加强，它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著。为适应当今社会发展的需求，除建筑设计外，工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中。 教育力度的加大，使得环艺设计趋向于多层次、多风格。而不同层次，不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。 2 环艺设计的审美因素 每一个社会人都是独立存在的，由于他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素，使得人们对事物的感知度也不尽相同。而且对于美的感受，没有办法用一个具体标准来衡量，它是基于文化和社会背景的基础，受人的综合素质所影响。 2.1 受美感的影响 美是一种对事物爱慕和欣赏的感知过程，是生活不可缺少的因素。人类的审美行为包括主动和被动，而美感是指人们对审美对象的一种感知过程。随着人们生活方式的不同，文化素养不同，设计者们对环艺设计的审美能力和价值取向也不尽相同，从而使得设计出来的作品呈现的美感也不同。 2.2 受美学与人的欲望的影响 受美学的影响，环艺设计者的能力也有高有低，设计出来的作品的实用价值和美观度也不相同。每一个环艺设计者所设计的作品都是为满足自己或是他人的一种欲望，是人们情感的表达方式，是社会发展的组成因素。 3 环艺设计的审美取向和价值 审美是一种人类的精神产物，受历史文化的影响，不同阶段、不同民族的人们有着不同的审美取向和审美价值。一个国家的发展离不开环艺设计的能力和人们的审美水平，它不仅影响我们的生活质量，同时，也影响着我国在国际地位上的竞争力。 3.1 环艺设计的审美现状 我国有五千年的历史文化，每一个时代的更迭，都会对审美产生一定的有利或是不利的因素，我国一些现存的古代建筑，都有很高的审美价值，值得现代环艺设计者的学习与研究。而一些现代化的建筑在美感上需要大幅度的提高，近几年全球对最丑的建筑会进行排名，我国就有好几处的建筑设计让人感到滑稽可笑，不知道要表达的情感是什么，与周围的组成部分毫无协调感。 美是一个抽象的概念，没有一个统一的标准，只能仁者见仁、智者见智，就向老话说的：“萝卜白菜各有所爱”。因为，美的形态是难以创造的，它的规律也是无法准确把握的。这就要求环艺设计者不断的提高自身的审美素养，把握好正确的审美取向和价值观念。 从古至今，人们对政治和经济地位的追求远远超过对审美的追求，所以，在一些政府建筑的兴建上，常是外观周正、颜色暗淡，为了营造一种庄严、高大的感觉，进而体现它的地位，却缺少生气，忽略艺术上的美感。有些时候，设计者受社会各方面的影响，制约了自身的审美取向，束缚了人们的创新能力，也降低了我们的审美水平。 3.2 环艺设计的审美取向与价值趋势 随着我国经济的迅速发展，人们在追求人生价值的同时也进入了一个无限循环的误区，认为奢华就是品位、就是一种美，然而，这完全偏离了正确的审美取向，也无法体现审美的价值，特别是环艺设计工作者决不能有此陋习。在环艺设计中，需要专业的设计能力和对美的不断追求，有时也需要一些相关的天赋。 作为一个环艺设计工作者一定要在设计前期与使用者（或是客户）做好沟通，将设计理念与实地情况相结合，做到风格、形式与建筑功能的完美结合。如果是室内设计，在装修的风格、样式、色彩和环境等方面做好沟通交流，同时也要结合使用者的身份、喜好和心理特点等情况。在做设计时，也不能一味的照搬照抄西化模式，要结合中国的民族文化、客户的生活环境及建筑内的空间感等因素，要将两者相融合，提高生活的品味，美化生活环境。在满足使用者要求的同时又使其功能得到最大化的发挥。进而符合时代的要求与发展。 4 结语 作为环艺设计工作者，要有承担社会责任的能力和魄力，用自己的专业知识和文化素养去改进人们的审美取向，加强审美的价值体现。要认真对待环艺设计的审美取向，积极探索和发扬美的价值规律，促进我国环艺美学的进一步发展。 环艺毕业设计论文:城市环艺设计中的地域性文化应用思考 随着城市基础设施建设逐渐成熟，城市软实力的凸显愈发重要。城市环艺设计是展示城市品位与城市特色的重要载体，在过去的几十年时间里我国城市环艺设计同质化现象严重，以西方艺术为主的拿来主义盛行，造成了许多新建公共设施、建筑“千城一面”。地域性文化是千百年来城市所在地区文化的精髓，发掘地域性文化，并将其与现代设计融合，在城市环艺设计中应用，不仅是对地域性文化的传承与创新，更是城市软实力发展的一张王牌。本文对地域性文化、城市环艺设计及应用进行了分析探讨，旨在探讨出地域文化在撑死环境艺术设计应用过程中的策略。 引言 城市是人类文明的一个重要标志，是人类基于自然环境而创造的便于生产生活的集中化场所，与村落不同，城市往往有着明确的规划与设计，对于区域的使用范畴也有明确的规划。古往今来，在城市中诞生了丰富的文化、艺术、科学的先进思想，而这些先进思想也在促进着城市的发展。城市是一个综合体，其功能与发展都是多元化的，其居民的需求层次也是多元化的。城市环境设计就是为了满足居民对于城市的审美需求而存在的，城市环境设计的改良提升在满足人们的视觉需求的同时城市环境设计还符合着可持续发展的要求，改善城市“热岛生态”对于改善人居环境，改善居民心理健康也有着重要作用。在广泛的市场需求下，城市环境艺术设计成为了新兴的艺术设计领域。如何正确发挥环境艺术设计的美学价值，笔者认为地域文化的应用对其有着重要的指导意义。地域文化与城市环境艺术的特征 地域文化承载着丰富的外在和内涵，首先山川、自然环境造就了 个地域独特的地理环境，而周围的山河湖泊、森林草原则是地域文化的自然符号，以内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗为例，该城市的地理环境标志位胡杨林和大沙漠，因此城市的广场设计有着大漠特有的粗犷感。其次城市的历史文化也对城市环境艺术设计有着重要影响，以青岛为例，该城市有着多年的租借历史，在城市环境艺术设计风格上也有着浓厚的异国风情，城市的雕塑小品往往有着浓厚的异国风情，再如洛阳，因历唐朝历史传说，自古有着牡丹之都的称呼，因此洛阳的城市环境艺术规划中牡丹花成为了重点的标志性观赏焦点。再次，现代城市所形成的地域文化对城市环境艺术设计也有着重要的影响，如西安市确定的市花为石榴花，在西安的城市环境艺术规划中，将石榴花广泛应用在各种可应用的环境。 城市环境艺术是时展的精华，当前的城市环境艺术设计有着多种发展元素的要领，包括标志性、观赏性、绿化与蓝化以及动感倾向。标志性和观赏性是城市环境艺术设计的基础元素，标志性能够准确点出城市地域性的标志，而观赏性则需要在设计中将美学与地域元素融合在起。城市绿化是环境艺术设计老生常谈的话题，而在当下则在城市环境艺术设计中引入了“蓝化”的概念，即在城市中以自然引入或人工挖掘的形式增加城市艺术设计中的水元素的应用，而水元素则可以很好地展现一地的地域文化特征，如沙漠城市的水元素可以以绿洲为主题进行设计，海边城市的水元素则可以强调交融与汇通。随着智能城市的推进，城市环艺设计的动态化也是一个趋势，动态化来自于流水动态的蓝化理念，智能城市则是将城市灯光、车体、智能建筑等纳入环境艺术设计所应用主体的范畴，让城市焕发动态与活力。 地域性文化在城市环艺设计中的应用 地域文化在城市环艺设计中的应用形式多种多样，本文总结出来主要有三个方向，第一个方向是地域性文化元素的直接应用，以西安市为例，西安市有着十三朝古都的悠久历史，许多文化名人都在此出生、居住，而这些历史文化名人就成为了地域性文化的重要元素，西安市将名人雕塑设计为环境艺术设计直接应用的元素，应用于各大广场、景区、道路绿化带当中。第二个方向是地域性文化元素的变形应用，地域性文化元素或多或少都有着一定的传统意味，而变形应用则是将传统与现代相结合，从而创造出尊重地域性文化的现代环境艺术作品，例如成都市将熊猫元素应用于城市的垃圾箱设计当中，造型憨厚可爱又富有地域特色。第三个方向则是复合化倾向，现代城市是综合性的城市，因此城市环艺设计的方向也是综合性的，环艺设计所应用的地域性文化元素也通常可以发挥复合化的效果，例如首尔汉江的河滨观景台将汉江这元素作为城市环艺设计的背景，观景台以较高的数级阶梯状延入汉江边，复合了观景、道路、座椅等多个功能。 小结 城市环境艺术是基于城市地域文化之上，综合了经济元素、科技元索、艺术元素、地理元素、历史元素的综合艺术，是对于传统文化的发扬与传承，同时也是对地域文化的宣传与发展。城市环境艺术设计与地域性文化的应用是相辅相成的关系，随着时代分发展，地域性文化必然能够为城市环艺设计的多样性与丰富性增添具有代表性的设计灵感与成果。

艺术设计论文:高校艺术设计专业教学质量的思考 内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。 关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性 随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。 首先,教学内容的重要性。 第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。 其次,教学方法的重要性。 好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。 第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。 再次,教学态度的重要性。 教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。 最后,监督措施的重要性。 当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。 结语 总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。 艺术设计论文:艺术设计教育模式探析 【摘 要】社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。 【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢? 一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向 艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 二、优化艺术设计教育课程设置 为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。 三、采用灵活的教学模式和教学方法 设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式: 1.工作室教学模式 所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它 促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养 通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。 在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。 四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。 在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实 习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如: 第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。 第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。 五、结 语 根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。 艺术设计论文:艺术设计实践教学课程体系的改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。 不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。 把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。 艺术设计论文:我国传统文化的艺术意象和环境艺术设计研究 近年来,环境艺术设计作为一门新兴行业,涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素,彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象,能够呈现出更具民族特色的环境艺术,以满足人们内心对精神文化的需求。因此,加强对该课题的研究具有积极意义。 一、引入传统文化的必要性 将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。 二、具体应用 艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。 (一)形象元素 艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。 (二)寓意元素 就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。 (三)天人合一 天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。 三、结语 随着人们审美日渐多元、个性发展,环艺风格要兼顾时代与民族双重风格,只有这样,环境艺术才能够获得前所未有的发展机遇。因此在现代环艺设计中,设计师应充分利用传统文化的意象,将其与环艺设计整合到一起,找到二者最佳契合点,突出设计主旨,真正做到民族的、才是世界的,推动我国传统文化走向世界,从而在此过程中谋求可持续发展之路。 艺术设计论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究和实践 由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。 高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。 一、开放式的课程设置与课程标准 实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。 课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。 二、开放式的课程选择与专业的确定 在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。 三、开放式教学体系的支撑 1.社会实践与产、学、研相结合 为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。 2.建立艺术设计专业人才培养评价体系 人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。 结语 艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。 艺术设计论文:艺术设计专业徒手表达教学方法的探索 通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。 1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(charles de wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(joseph peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇a4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇a4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:对艺术设计专业徒手表达教学方法探索 摘 要:通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:高校环境艺术设计教学模式 改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。 一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题 我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。 1.盲目照搬发达地区高校的发展模式 发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。 2.忽略了地方性高校的生源现状 一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。 3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。 二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建 1.学校为法人,自建企业模式工作室 由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。 2.健全工作室教学管理制度 工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。 3.合理分配利润 工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。 艺术设计论文:通识教学对艺术设计的适用性 通识教育理念及其对艺术设计人才培养的启发 (一)到了20世纪80年代,“generaleducation”在我国港、台地区得到广泛关注。清华大学老校长梅贻琦先生认为“通识,一般生活之准备也。专识,特种事业之准备也,通识之用,不止润身而己,亦所以自通于人也,信如此论,则通识为本,专识为末。社会所需要者,通才为大,而专才次之。”[5]P99-102当时的清华大学,第一年不分科系,所有学生一律实施通识教育,第二年起进人专业领域,各学科分为必修和选修两种。通识课程,规定各系学生第一年必修国文和英文各6学分,选修自然科学1门(物理、化学、生物)8学分及社会科学1门(政治、经济、社会、历史、现代文化)6~8学分。另有体育每周2小时,每年2学分,大学四年,每年均修。通识教育首先强调“人是第一重要的”;其次追求人的理性与智慧,强调对算术、修辞等这些“共同学科”的研修。1909年,哈佛大学校长洛厄尔谈到通识教育主要是作为专业化前期的知识准备。通识教育则更多地是作为大学教育或课程结构的一部分,与之相对应的概念是专业教育(SpecialEducation)。通识教育和专业教育都是侧重在社会功用方面的。一般而言,现在所谓通识教育,就是大学教育本科阶段面向全体学生所实施的一种集中的综合素质教育,在教育内容与形式上倾向于向模式化发展,它与专业教育相对应。大学文化素质教育,主要是专业教育之外的人文科学教育(文、史、哲知识)和艺术教育。关于通识教育概念的界定问题,至今为止仍未形成一个公认的、规范性的表述。借助于国内学者李曼丽采用马克斯?韦伯(MaxWeber)的“理想类型”(IdealType)法研究通识教育的概念,她认为“就性质而言,通识教育是高等教育的组成部分,是所有大学生都应接受的非专业性教育;就其目的而言,通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民;就其内容而言,通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”[6]关于通识教育的培养目标早在1945年美国哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中得到了全面地体现。报告提出通识教育的目的是培养完整的人,这种人需要具备四种能力:有效思考的能力;清晰沟通思想的能力;做出适当明确判断的能力;辨别一般性价值的能力。报告认为通识教育的课程应该包括人文学科、社会学科、自然学科三大领域。通识教育不仅仅局限于大学教育,而是着眼于整个社会,培养健全完整的公民。 (二)通识教育对艺术设计人才培养的启发通识教育对完善艺术设计学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。美国高校将“专与博”的关系通常定位为“专业教育”(或“专才教育”,professionaleducation)和“通识教育”(或“普通教育”,generaleducation)的关系,其课程设置主要也是从这两个方面去构架,而且他们有愈来愈重视“通识教育”的趋势。“通识教育”犹如奠基,专业教育好似建楼;“通识教育”让人有灵魂、有眼光,专业教育使人有能力、会动手。“通识教育”课程在美国又称文理教育课程,类似于我国的公共基础课。从通识课程的学分要求看,一般是占总学分的1/4到1/2之间。如普林斯顿大学,本科生通识学分要求为8,占总学分的22%;斯坦福大学本科生通识学分要求为60,占总学分的47%。一般而言,美国不少大学新生入校后前两年都在文理学院(CollegeofArtsandSciences一个直接隶属于学校的公共教学部门)接受通识教育,在人文社会学科、自然学科等领域进行广泛的学习,然后再回到各系接受专业教育。其结果是使学生具有比较宽的知识面,有较强的适应新事物的能力。通识教育有其不同于一般课程的特色内涵。采用李曼丽对“通识教育”的理解方式,对于通识教育课程的内涵,也可以从如下四个角度理解:其一,通识教育课程的性质是有着育人的目的的明确指向性、有计划、有组织的实施;其二,通识教育课程的内容是非专业性的、非功利性的,是不直接为职业做准备的具有基础性、通识性和广博性的人文社会科学和自然科学的基础知识;其三,从通识教育课程内容来看,呈现出知识的领域综合性、系统性和人文经验的体验性特征,使课程成为学校环境及多种教育活动发挥教育作用的媒体,增强整个教育环境的可控性及影响的一致性;[7]其四,把握通识教育课程的核心特点:“通”。很久以来,人的文化过程被“专业化知识”所主宰,植根于自然的灵性不断被人为的知识分割所消解,难以触摸到整体关联的真实世界的脉络。事实上,表面看来极为不同的 事物之间皆存在意义关联,它们有着依自相似法则构造的结构与秩序,这是世界之所以为一不可分割的整体的关键所在。 重视通识教育课程对艺术设计人才培养的意义 如果艺术类高校还在固步自封,一味的只强调专业艺术技能,忽视人文素质培养,将会严重阻碍未来各领域艺术的创新与发展。当今社会终身学习化与职业岗位的频繁变换对人的基础素质的新的需要,也对大学通识教育课程设计提出了新要求。阿而温?托夫勒曾说过:“21世纪的文盲将不是不能读写的人,而是不能学习、不学习和不能重新学习的人。”[9]P91其次,创新性人才培养需要在艺术设计高校中迫切开始通识教育实践。人的创新性、创造性的培养对通识教育课程为其提供的知识基础和智力储备提出了新要求,对通识教育课程营造宽松的环境氛围提出了新要求,并对通识教育课程为其奠定的良好的品格提出了新要求。大学通识教育应该非常注重大学生创新情感的培养和激发,并通过加强隐性的通识教育课程建设等途径,对学生进行思想素质教育,培养他们爱祖国、爱集体、爱人民、爱社会的高尚情操,从而为大学生进行创新性活动提供强大的动力。再次,通识教育的开展有利学生专业综合素质提升的作用,能满足艺术设计学生对于“有趣知识”的渴求,这种需要构成了大学通识教育的“内发”性理论之一。公共选修课的教学方式引导学生自主选择“喜欢的”、“感兴趣”的课程,把被动学习变为主动学习,知识间的整合不是百科全书式的,而是要能融会贯通。这样的教学不仅可以改变大学课堂里冷冷清清的局面,还可以带来“头脑风暴”,锻炼学生们的逻辑思维。除此之外,在具体的专业课、文化课中,如果教师可以有意识的渗透各类学科“常识”,也将会使通识教育理论起到事半功倍之效果。蔡元培先生说,“教育是帮助被教育的人,给他能发展自己的能力,完成他的人格,与人类文化上能尽一分子的责任”。通过通识教育,必然可以解决艺术设计学生的知识结构的平衡问题。最后,通识教育也是“大学精神”与“民族文化传统”的内在统一。 现代大学的重要作用就是“文化传承”,一定程度上,[，！]赋予相关“显性”与“隐性”教育内容以中国传统文化的内涵,不仅可以传承民族文化,更有利于学生在日常生活中,在色彩、造型、实用、品质、审美等方面达到较高层次的艺术追求。从培养目标来看,大学的终极指向是“全人格”的人,这是人文精神对人的存在的内在诉求。诚如中国古代“四书”之一的《大学》所言,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”这就是说大学的最高目标或终极目标就是“至善”。因为“大学是个公开追求真理的场所,所有的研究机会都要为真理服务,在大学里追求真理是人们精神的基本要求,因此,它给大学带来了勃勃生机,是大学进步的条件。”[10]P169通识教育目的就是要把学生培养成崇尚科学与民主,追求真理与正义,尊重他人生命与权利,关爱他人,善于沟通和理解的公民。“通识教育”为艺术设计人才培养打开了一个新思考方式,“以何种方式在艺术设计院校中开展通识教育”成为值得我们思考的又一个新课题。在这里,笔者有几点设想,以此抛砖引玉,希望能引起教育界的关注。在艺术院校开展通识教育课程无疑是最直接有效的教学方式之一,但是根据艺术院校的实际情况,相对于各个学科教师汇集的综合类院校而言,确实会有教师人员不足的实际困难,艺术院校如何克服师资与资金的现实困难,找到解决方式更是应该值得重视的。另外,在艺术设计类院校中的“专业课”与“文化课”中渗透通识教育思想显得尤其可行,但现有教师的专业素养、综合类学科知识相杂糅的能力也是难题。面对现实困境的挑战与应为之努力的决心本是事物发展的重要推动力,相信致力于艺术设计教育者必然会重视通识教育培养艺术设计学生创新能力和人文素养的重要作用。 艺术设计论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最/，！/为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 艺术设计论文:艺术设计对审美营销模式的影响 “审美营销”的基本出发点是艺术的设计要对产品、服务和营销传播以及营销的环境创造出审美,它要能够揭示出美在营销中的重要地位,整合审美营销的系统,创建艺术设计对营销产生影响的模型以及企业的审美营销的模型,得到一个重要的结论:艺术设计能够推动审美促销,艺术设计在审美营销模式中能够起到十分重要的作用。 一、审美营销的概念和提出的背景 “审美”的定义最早是经鲍姆加通提出来的,他曾经用“aesthetica”来命名他所创立的这一新学科,但之后在英文中,通常使用“aesthetic”来命名他所发现的学科,目前,我们通常将它译为“美学”,而“审美”则是它的另外一种翻译方式。但是,“审美”和“美学”之间有着显着的差异,“美学”一般来说指的是一个学科或者是一门学问,而“审美”就不同了,它注重的是对美的事物的参观、考察和识别的这一过程,同时更是人们源自于完整的而又圆满的经验才体现出来的一种身心愉悦的、和谐静谧的、自由自在的心理活动以及生存状态。而“审美营销”正是基于上述的“审美”而创建出来的一种适用于现在这一代人的营销模式,它的关键在于如何创造出不一样的、突出的美来供人们欣赏。20世纪90年代左右,由两名外国人提出,将组织或者品牌赋予美学的特殊意义,能够激发大多数消费者产生某些审美的体验,还能够增加消费者的购买概率。对于“营销美学”这个名词,人们很容易理解成“美学”的一个分支,而实际上,创造者所强调的是美学在组织和品牌中所发挥的巨大的识别价值,也就是身份的象征。在提出“营销美学”的基础之上,他们又进行了深入的研究,并且首先提出了“体验营销”的说法。国内也有一些学者谈及“营销美学”,但研究的不是很透彻,最近这些年来,国内外对于“审美营销”的探索越来越清晰,以艺术设计为基础的审美营销越来越受重视。 二、审美营销的内涵以及关键所在 从营销的角度来讲,审美营销的内容是由企业、市场以及客户三个重要要素组成的。而从美的源流的角度来讲,审美营销的内容便是由创造美、传播美和审视美这三个连续的环节组成的。将两个方面结合起来看,就是企业要不断地创造美丽的产品以及服务,再通过进入市场将所创造的美丽传播出去,向用户展示企业所创造的美丽,以便用户可以被美丽的产品、服务、营销传播以及营销的环境而感染,从而达到对企业所生产的产品和本品牌的忠诚,并且在之后的生活中不断地重复同样的行为。审美营销的模式可以轻易地被企业应用到生活中,而这一应用的关键就在于一定要基于艺术设计,只有艺术设计符合用户的口味,艺术设计能够让大众满意,才能达到审美营销的效果。 三、艺术设计对审美营销模式的影响 传统的艺术设计是为满足大众对美的需求、对文化的需要所建立起的一门技术学科,随着经济社会的不断发展,众多原本纯粹的领域开始与经济挂钩。但这并不意味着艺术设计的经济化,恰恰相反的是,通过将艺术设计引入营销环节中,不仅为产品营销提供了新的发展方向,也促进了艺术的大众化推广,两者相辅相成,互为一体。所谓的艺术设计,是科学和美学、工艺和艺术交叉渗透所形成的新兴的复杂学科,它不仅具有创造设计方面的价值,同时还具有艺术方面的美。这其中包含了工业设计、环境设计、艺术设计、企业设计、形象设计等诸多方面。所有艺术设计的种类都是为了审美营销服务,这和企业有着密切的关系,对现代营销模式的创新发展有着重要的影响。而艺术设计对营销的影响主要有三个方面:第一,艺术设计可以利用本身潜在的影响力和吸引力,对组成营销模式的每一个元素造成直接的影响。比如,艺术设计可以直接创造出具有审美价值的营销产品、手段、环境和知名品牌,并在此过程中提升企业的形象等。第二,艺术设计有提升营销力的能力。营销力是企业开拓市场的最主要手段,它包含了价值、销售和后期发展的能力,具体体现在企业营销的竞争力上。第三,艺术设计能够创造出富含美学意境的营销文化,进而为企业创造出品牌化的文化标志,其本质是艺术设计为人类创造文化活动,既包含物质文化的创造,又包含精神文化的创造。艺术设计通过上述方法创造了种种“美”,而这些“美”恰恰对审美营销模式产生了深远的影响。结语传统营销模式注重对产品价格和实用性的宣传,然而在当下社会,人们对文化艺术的追求正在上升。我们通过对“营销美学”的探讨和研究,提出了“审美营销”的概念以及定义,发现了艺术设计对营销模式以及企业的审美营销模式的模型。我们更应该结合体验营销、整合营销等重要方法,更进一步增加美学和营销之间的研究,获取更多的审美营销成果,加快市场营销的发展进程。 艺术设计论文:浅论环境问题和城市环境艺术设计 摘要:城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 关键词:环境 生态设计 城市环境艺术设计 郑东新区 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统 的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:城市环境艺术设计 [论文关键词]环境生态设计城市环境艺术设计郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算 ,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:媒体技术在艺术设计中的实用性 一、确定教学信息传达的表达方式 对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。 二、运用课件制作软件编制教学素材 做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。 三、设计交互界面的教学程序和方法 CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。 运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。 五、通过教学实践试用分析并修正完善 对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验:(1)软件使用的方便性:具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。(2)软件质量的水准性:图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度,色彩还原较好,屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。(3)软件的可靠性:各类功能按钮具备可操作性,具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。在教学的过程当中,这些环节的内容并不是一成不变的,随着多媒体技术的快速发展,新技术、新应用和新标准层出不穷,这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间,也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言(VRML)的完善,使虚拟现实(VR)开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式,而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互,这种新媒体的设计对设计教育者而言,不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式,更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来,能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世,为艺术设计教学开辟更广阔的空间。 艺术设计论文:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 民间工艺美术植根于人们的生活,无论是民俗信仰中的民间工艺美术,还是建筑装饰中的民间工艺美术,抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术,都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇,孤悬而有不可难拔”的台州,地处浙江东南沿海,自古以来以海上名山文化着称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天,民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此,在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质,会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’, 即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分,有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要,在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征,使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势,为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。