一、电子信息技术在环境艺术设计中的运用
在计算机与通信技术支撑下用以采集、存储、处理、传递、显示那些包括声音、图像、文字和数据在内的各种信息的现代化技术，正影响着环境艺术设计发展的方向与速度，主要表现在下面几方面：
1.计算机辅助设计（CAD-ComputerAidedDesign）指利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。在环境艺术设计中通常要用计算机对不同方案进行大量的计算、分析和比较，以决定最优方案；各种设计信息，不论是数字的、文字的或图形的，都能存放在计算机的内存或外存里，并能快速地检索；设计人员通常用草图开始设计，将草图变为工作图的繁重工作可以交给计算机完成；由计算机自动产生的设计结果，可以快速做出图形，使设计人员及时对设计做出判断和修改；利用计算机可以进行与图形的编辑、放大、缩小、平移和旋转等有关的图形数据加工工作。CAD技术在环境艺术设计领域的运用，很大程度上提高了艺术设计者设计图形的效率、设计图形的规范性及其美观性。
2.地理信息系统技术（GIS-GeographicIn-formationSystem）在计算机软硬件支持下，把各种地理信息按照空间分布及属性，以一定的格式输入、存储、检索、更新、显示、制图、综合分析和应用的技术系统。在环境艺术设计方面用到的功能有放大、缩小、全图、刷新、图层控制以及面积量算、距离量算。这一基本操作功能适用于景观设计、城市规划设计等方面。
3.网络技术（Internet）把互联网上分散的资源融为有机整体，实现资源的全面共享和有机协作，使人们能够透明地使用资源的整体能力并按需获取信息。在环境艺术设计方面主要使用电子邮件(E-mail)来进行设计上的沟通与交流；查找设计所需图文信息；文件传输(FTP)能发送或接收非常大的影视、图片、文字等信息。
二、电子信息技术对环境艺术设计各个方面产生深远的影响
环境艺术设计是人类对生存环境的美的创造。设计是人类对世界认识的反应，是人类治理世界的反映。在漫长的设计过程中，融入了人类自身的丰富的感情、人类的审美意识和创新意识。人类从适应自然环境到改造自然环境再到人与自然环境互动地发展。环境艺术设计是以自然环境为出发点，用科学的电子信息技术为手段结合艺术设计的方法，来解决自然、人、社会三者环境之间的关系。
1.环境艺术设计中使用的电子信息技术
环境艺术设计平面图、立面图、剖面图、详图等的绘制完成需要CAD以多种方式创建直线、圆、椭圆、多边形、样条曲线等基本图形来完成。CAD提供了正交、对象捕捉、极轴追踪、捕捉追踪等绘图辅助工具。正交功能使用户可以很方便地绘制水平、竖直直线，对象捕捉可帮助拾取几何对象上的特殊点，而追踪功能使画斜线及沿不同方向定位点变得更加容易，能够确保绘图的精确性。环境艺术设计中的三维图可以用CAD创建3D实体及表面模型，能对实体本身进行编辑。城市规划设计，用GIS对绿地、高层建筑物、车流等资料进行分析处理，把各种信息(影像、图件，相应的数据及文字资料等)按空间分布或地理坐标，以一定的格式输入、存贮、检索、分析和重新编辑，可屏幕显示，也可打印成图。这就为综合的、多层次的景观空间格局的研究奠定了基础，提供了理论依据。GIS由于其对空间数据与属性数据的统一管理与分析能力,弥补了原来城市规划纯图形、纯文字的缺陷,使空间数据的图形表达与属性数据的空间分析有了很大的提高。
2.环境艺术的管理
电子信息技术对环境艺术管理的影响表现在办公自动化方面，目前的办公自动化主要是提高环境艺术管理部门内部的管理水平、质量和效率。随着社会的信息化,通过因特网可以建立环境艺术管理部门与艺术设计者之间的有效信息通信渠道,可以通过因特网实现网上申报,申报单位只要在与因特网相连的计算机上就可以完成申报过程和提供所需的材料,审批可以在因特网上完成。环境艺术管理与环境艺术设计的紧密结合,实现管理与设计的一体化,审批的结果可以电子数据的形式迅速地反馈给艺术设计部门,而艺术设计部门可尽快地将设计结果以电子数据的形式提交给环境艺术管理部门,这些信息的传输可以通过因特网来完成。环境艺术管理部门与艺术设计者可以通过GIS进行资料信息管理。环境艺术设计创作必须具备真实的地址，作品建立于大地上某个不能移动的空间，受制于周边众多因素的影响和制约，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征。环境艺术设计通过透视和不同的表现技巧，描绘了不同的视觉的空间，环境空间是可以让人接触的造型空间。将真实地址的人口、交通流量、建筑实体、构筑物、附属设施、空间环境、地形、水土、气候、植被的相关信息输入程序；将这些信息存贮、分析后进行重新编辑使得环境艺术设计一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来，使城市规划资料管理方便。设计者可以将GIS中储存的信息进行比对，设计出适应城市发展的环境艺术设计。同时，用GIS建立环境艺术资料库，用网络技术做平台传输环境艺术管理者和设计者所需的数据信息、影像文件。
3.环境艺术设计研究
在我国环境艺术方面设计的绘图软件大多是CAD平台开发的，城市发展越来越快，加大了用图量，伴随着GIS技术的广泛应用，环境艺术设计信息化的进程大大加快，许多数字测图的后期工作都要求建立GIS数据库。CAD和GIS都是空间信息处理的技术和系统，但侧重面不同。CAD主要是绘图工具。与CAD相比，GIS一般具有更为强大图形数据管理功能，能适应对大量地图数据进行统一管理。所以我们要把CAD数据转为GIS数据，便于浏览、查询、更改。通过CAD绘制的环境艺术设计图作为GIS在环境艺术设计中的数据源，然后利用GIS的空间分析及二次开发功能，建立GIS空间及属性数据库。不但从技术方法上，而且在工作思路上，都将会对整个环境艺术设计的全局带来重大的影响。在CAD与GIS转换过程中还存在一些问题：CAD中图形数据结构与GIS不同使得它们不能直接转换；CAD与GIS图层使用的功能侧重点的不同，造成一些类似物、符号无法识别。这些问题还有待解决，如何将CAD与GIS很好地结合在一起，服务于环境艺术设计方面是现阶段努力的方向。环境艺术设计是以满足某种实用功能为前提的，而实体是实用功能的载体。这些实体包括了建筑体、构筑物、附属设施、空间环境、地形等，我们可以利用电子信息技术解决实体设计和管理中存在的各种问题，体现出环境艺术设计所具有的功能性、时空性、民族性及地域性的特征。
从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求(合理需求、人性化需求、发展需求)。在人居环境设计中，从空间环境到家具设计，到装饰品装饰设计等，设计师都要运用大量的材料通过不同的工艺构成具有视觉意义的空间艺术形体，为人们的视觉、触觉、感觉提供了能满足不同层面的精神需求的对象，也就是审美感知对象。这种意趣我们称之为“人文意趣”。
一、人文意趣的感觉组构
人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。
二、人文意趣的感觉背景
1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。
2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。
3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。
4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。
三、人文意趣感觉形式的要素
1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。
2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。
3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。
摘要：随着我国基础教育的不断普及，人们的整体素质得到有效的提高，与此同时，随着我国社会主义市场经济的迅速发展，人们的生活水平得到有效的提升，逐渐有更多的人关注于环境的艺术发展，如此一来，高校环境艺术设计教学就需要对其教学质量引起足够的重视，才能培养出高素质设计人才。现阶段的环境艺术设计教学模式已经远远不能满足时展需求。因此，高校在新时期背景下，应该摒弃传统的教学模式，加强环境艺术设计教学的改革，才能满足时展以及社会的需求，才能实现环境艺术设计教学的进一步的发展。本文就环境艺术的相关理论知识进行阐述，接着对环境艺术设计教学现状加以分析，在此基础上，新时期环艺设计教学改革途径进行深入探究，以期为环境艺术设计教学质量的提高提供具有参考价值的建议。
关键词：新时期;环境艺术设计;教学改革途径
随着社会经济的发展，有效推动了教育的发展，人们在接受教育之后，其个人的综合素质得到有效的提高，对周边的环境具有更高的要求。如此一来，环境设计的工艺面临着巨大的挑战以及机遇。为使在市场竞争激烈的情况下，谋求稳定、快速发展，就需要结合新时期社会的需求，不断加强环境艺术设计教学的改革。但是在现阶段的环境艺术设计教学中，还存在诸多的问题，严重影响了环境艺术设计教学质量的提高。为此，高校有必要对现阶段的环境艺术教学现状进行反思，从而推进环境艺术设计教学改革。鉴于此，本文对“新时期环艺设计教学改革途径”进行深入探究意义重大。
1环境艺术设计专业课程阐述
我国环境艺术行业相对国外而言起步较晚，环境艺术设计理论知识还不够成熟，因此有必要加快发展的步伐。我国的环境艺术设计专业课在1980年才正式纳入高校教学体系中。环境艺术设计专业课相对其它学科较为复杂，主要是为环境艺术设计工作服务的。对于环境技术设计专业而言，其主要内容包括艺术以及设计[1]。值得注意的是，环境艺术设计教学与其它专业教学具有本质的区别，环境艺术设计具有实用性以及艺术性诸多特点。如此一来，高校教师在进行环境艺术教学时，不仅仅需要重视对学生理论基础功的训练，还需要对学生的鉴赏能力培养引起足够的重视。
2环境艺术设计教学中的现状
在现阶段环境技术设计教学中，最主要问题就是教师还是采取以往的教学方法，传统的教学模式已经不能满足现代社会发展需求。此外，高校教师在实际的环境艺术教学中，对理论知识讲解十分重视，常常忽略学生的实践操作能力的培养，促使学生在毕业之后，无法满足社会发展的需求[2]。与此同时，现阶段的教学手段较为单一，课堂气氛比较枯燥，使得学生在学习过程中，积极性得不到有效的激发，不利于教师教学活动的开展，从而导致教学质量得不到有效的保障。当前环境艺术设计专业教师已经认识到环境艺术教学的不足，并且对教学改革引起了足够的重视。
3新时期环境艺术设计教学方法改革措施
通过上述分析可以发现，现阶段的环境艺术设计教学还存在诸多问题，不利于环境艺术设计教学培养高质量的人才，因此有必要进行新时期环境艺术设计教学方法改革措施探究，具体内容如下：
3.1转变教学理念
对于环境艺术教学的改革，首先需要教师转变教学理念，才能有效摒弃传统的教学方式。在实际的教学过程中，教学理念的转变主要体现在以下几个方面：第一，教学模式的改变，以往的教学只是在课堂中进行，不利于学生实践操作能力的提升，因此，现阶段的环境艺术设计教学有必要与社会以及企业相结合；第二，教学手段的变化，以往的教学手段过于单一，需要向实践教学转变；第三，转变对学生的培养观念，即由过去的重理论知识教学转变成重实践操作能力培养的教学。如此一来，环境艺术教学才能进行有效创新改革。
3.2建立高质量的师资队伍
要使得在环境艺术设计的教学效果更为显著，执教者综合素质的高低具有重大影响。为此，高校环境艺术设计专业需要拥有一支高质量的教师队伍。在环境艺术设计教学实践中，教师需要拥有全面的理论知识，同时还需要一定的设计以及开发能力。此外，教师还需要一定的技术操作能力以及较强鉴赏力。如此一来，高校选拔教师需要进行各方面考查，同时定期组织教师进修或者培训。
3.3高校环境设计应提高软件操作能力
随着科学技术的发展，逐渐有较多的科学技术设备应用在教学中，对于环境技术设计教学而言，同样需要与时俱进，加强科学技术以及环境艺术设计教学的结合，才能使得教学满足社会发展要求。在环境艺术设计实践教学中，高校教师需要充分发挥现代科学技术的作用，将抽象的艺术通过现代技术直观形象展示出来[3]。为此，高校需要对网络设备以及高质量的设计软件的应用引起足够的重视，并不断提高软件操作能力，为学生技能的提高提供物质基础。
4结语
综上所述，随着时代的发展，环境艺术设计教学已经不能满足现代社会发展需求，因此高校有必要从教师的教学理念的转变开始，建立高质量的师资队伍，同时提高软件操作能力，有效推进环境艺术设计教学改革，从而为社会培养出高质量设计人才。
作者:陈德胜 单位:沈阳大学美术学院
摘要：在网络时代，独立学院的专业课教学使用网络环境已经成为趋势。随着教育要求的不断提高，网络和计算机在教学过程中的作用日益突出，如何依托网络技术有效地完成教学任务，在今天已经成为教学改革和发展的新问题。传统教学模式培养的人才已经不能满足社会对环艺设计专业人才的需求。互联网和计算机技术的出现和发展，为环艺教学模式的发展提供了新思路。如今，要想培养全面发展的高素质应用型人才，就更需要研究如何结合互联网技术开展环艺教学，对于整个艺术设计类专业来说，研究这一问题的意义也较为重大。依托网络技术发展的环艺教学模式也必将是新型的、有发展前景的教学模式。
关键词：网络环境；独立学院；环艺设计教学
一、结合计算机和网络进行环艺教学的必要性
在传统环艺设计教学过程中，教师要花较多时间来板书，特别是上课画图用的时间较多。如，大学二年级的环艺制图课程教学中有很多示意图，以此找位置关系，如果全部板书，教师累，学生也觉得繁杂。如果运用计算机课件演示，图形表达和识读就很清楚，教师只需要展示课前制作好的文本、图片等资料，而且可以通过各种控制器缓慢演示，基础薄弱的学生可以反复看，这样能够获得事半功倍的效果，学生接受起来也很轻松。特别是设计作品欣赏，通过多媒体课件可以直观形象地将其展示出来，做到图文并茂，学生能够充分理解，获得理想的教学效果。学生既可以利用校园网观看原件、欣赏作品，还可以利用电子资料库进行高效率的检索式的欣赏，或通过网络随时访问世界各地的设计案例；既可以在短时间内获得大量的设计信息，也可以进行长时间的深入、细致的研究。这样不仅拓宽了学生的知识面，而且提高了学生的综合素质。
二、网络教学平台的创建
利用互联网进行教学，首先应建立并不断完善网络教学平台。环境艺术设计专业课程主要由室内设计和室外景观设计两个方向的课程组成。网络教学平台应由三个主要部分构成：教学资源库、空中互动交流平台、资源管理库（图1）。
1.教学资源库
教学资源库由教师准备并上传，如授课主要内容、课件、知识点总结、微视频、经典案例分析与参考，并精选网络和书籍资料等。这个平台主要供学生课前预习、自学和课后学习使用。互联网给人们带来了丰富的信息，学生在没有指导的情况下上网学习如同大海捞针。教学资源库对学生的学习能起到较好的引导作用，同时避免学生在上网学习过程中被无效信息干扰而浪费时间，有效提高了学生的学习效率，并能激发学生的学习兴趣和自学能力（图2）。
2.空中互动交流平台
环艺设计专业学习质量的提高，更多地来源于课程作业实践。作图水平的提高、设计能力的提升，都是对一次又一次设计方案的讨论、修改，再讨论、再修改积累的结果，这更需要教师对学生进行一对一地指导。然而，自高等院校扩招以来，学生人数不断增加，教学资源不足，“满堂灌”的教学方式对于环艺设计专业核心能力培养具有负面影响。室内设计和景观设计的方案图纸是环艺专业学生的常规作业，是他们绘图软件操作技能的反映，也是他们自身艺术潜能在具体作品中的发挥和表达。设计方案没有统一公式，更没有标准答案，但却是学生最难能可贵的创新思维的萌芽，这就需要教师逐一地、仔细地审读学生的设计图纸，通过教师的悉心挖掘和引导，让设计的种子生根、发芽、开花、结果（图3）。当下，这个过程完成起来较为困难，空中互动交流平台恰恰能弥补这个缺憾。特别是在移动互联网盛行的今天，学生可以文字或语音的形式及时上传自己的想法和方案到平台上，教师亦可以利用碎片化的时间查看信息并获得反馈。学生也可以在约定的时间内将作业上传到平台，教师可以一对一地、有针对性地与学生讨论并进行指导。同时，这个平台还可以为本专业、其他专业的学生提供交流机会，并定期聘请行业中的一线设计师、专家与学生进行在线互动（图4）。
3.资源管理库
伴随着互联网的发展，网络云技术应运而生，云技术直接为大数据的发展提供了空间。网络云空间在环艺设计教学中作为数据存储、传输的快速通道，缩短了师生相互理解的时间，甚至可以在班级人数较多的情况下依然维持一对一辅导的教学效果。学生从一年级到四年级的每一次作业、设计方案的完成过程都可以作为数据存储于云空间，其不仅反映了一名学生大学期间的学习过程和成长经历，形成每名学生设计水平和能力成长的数据链，同时通过对数据的挖掘，教师还能掌握学生在设计方面的思维方式、个性特长情况，这将为教师在教学中因材施教提供依据，其重要性在环艺设计专业显得更为突出。并且，这些特质对于学生就业岗位的匹配也是比较可信的参考依据，在他们未来的设计生涯中对于项目的选择也大有裨益。伴随着他们的设计工作历程，图纸数据在云空间数据库中不断积累，数据的可靠性也越来越高。教师在培养了一批又一批的学生后，保留的大量的改图痕迹与修改意见的学生作品也将成为表征其设计教学水平的数据，通过数据挖掘将不断得到客观的、动态的评价，形成珍贵的教学资料，为改进教学方法提供了明确的方向（图5）。
三、灵活运用“翻转课堂”
“翻转课堂”就是改变原有的教学方式，将以往课堂上教师讲授知识点改为学生在课外自行学习（可借助网络教学平台上教师上传的视频和课件等资料）。在课堂上，学生和教师共同学习，学生往往带着问题来到课堂，教师负责答疑解惑。或者由教师围绕知识点抛出一个议题，大家畅所欲言，交流想法。在这个过程中，教师不再是以往教学中的主导者，而成为学生学习的引导者。同时，这也将教师从知识讲解中解放出来，留出更多时间和学生讨论、交流。如果把“教”理解为知识传授，把“学”理解为知识内化，那么这种教学方式革新所带来的，就是知识传授的提前和知识内化的优化，这就是翻转教学的基本要义。环艺设计是一门综合性的专业，知识面广、更新快、实践性强。这需要学生具有较强的自学能力、创新能力和实践能力。教师可以“翻转课堂”的形式进行教学。如，在“室外设计材料”章节的教学中，教师可事先将材料类型的分类，基础材料的品种、特性等内容以视频或课件的形式图文并茂地呈现在网络教学平台上，让学生提前进行自学，对知识点有一定的了解和认识。然后安排一次户外材料的调研，参观建材市场和经典设计案例实景，让学生对各种材料有更为直观的认识，分组整理一份调研报告，再回到课堂进行汇报，并对周围的学习、生活空间中材料使用的合理性、丰富性、改造意向进行讨论。接下来由教师提供一个室外空间，让学生进行材料设计，学生可将自己的构想、方案上传到网络教学平台与教师交流，经过几轮网络方案修改交流，最终完成设计作品。最后回到课堂上，师生对作业过程中普遍出现的问题、良好的设计创意等进行分析、讨论，进一步促进学生对室外设计材料知识的内化。对于优秀的设计作品，还可以利用网络教学平台进行展览，供所有平台用户参观、浏览。
四、结语
现代计算机和网络通信技术功能十分强大，文章中所阐述的对其的运用只是冰山一角。放眼未来，充分运用这种互联网思维思考设计教育，一定可以挖掘更多的功能，向更高层次、更多方面进行拓展，为培养更优秀的环艺专业学生发挥更为积极的作用。以往的教育教学理念、组织管理架构、人才培养模式在互联网模式下也必将走向变革与创新。
作者:李莉 车昕 单位:南京师范大学中北学院
一、人文意趣的感觉组构
人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。
二、人文意趣的感觉背景
1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。
2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。
3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。
4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。
三、人文意趣感觉形式的要素
1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。
2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。
3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。
一、人文意趣的感觉组构
人文意趣的感觉组构是没有生命，没有艺术感染力的。个性化的构思往往会使设计以新奇制胜，所以在创新上要充分运用联想、象征、借景等手法寄情于环境中。由于现代生活节奏快，价值观念更新快，风格时尚体现得更为强烈。西班牙画家毕加索曾经说过：“艺术不是进化，而是不断变化。”人居环境价值观的更新和居住周期的更新促使了人们追求风格时尚的激烈性。但是如果一味地去迎合人们盲目的时尚，便会使室内设计成了庸俗的作品。那种在新的形式一出现便群起而效仿的艺术早已被人唾弃。在室内设计中，应考虑的不仅仅是与时俱进，而是更要走在实在时代的前面，创造出时代所没有的新东西，这才是真正意义的时尚。
二、人文意趣的感觉背景
1.价值观念。现代社会生活节奏快，变换速度惊人，更替周期缩短，时尚性体现得更加激烈，价值观念使人们不容易长期保持一种想法。现代消费观念的改变，使人们对居住环境的观念也不断地发生改变，一方面重视高质量高技术，另一方面越来越重视人的情感和生存价值的需要，因此人居环境设计的高质量高技术与高情感的结合就形成了新的价值观。熟悉室内装饰材料的组合风格，力求从造型、色彩、质感方面满足现代人的不同要求，给以精神上的平衡，从而使价值观得以体现。
2.审美意识。“美感有种种特征，但其最终的结局或效果却是一种特殊的快乐。当人们怀着浓厚的兴趣去欣赏一件艺术品或某种自然美时，并不是为了满足一种基本的生理需要，而是满足一种精神上的追求，从而沉浸到一种无比愉快的精神境界中”。在某一特定的环境中生活习惯、社会倾向、时代精神，又总是给人们的审美意识以一定的影响，形成了相对一致的审美尺度。审美尺度有个体审美和社会审美之分。然而，从根本上说，设计上的更新、创新是向某些传统审美规范发出挑战，其归根结底是为了进一步适应人们审美心理的新变化新需要，这种符合了时代追求的设计，能使设计在物质及精神上发挥巨大的作用。
3.主题差异。人文意趣的主题是当地人在一定历史背景下的生活趣事。处于不同的自然环境和人文环境中的主题其差异性是明显不同的。不同的地域有不同的人文意趣主题，如北方寒冷干燥，南方炎热潮湿。蒙古包的人居环境是对付北方严寒的天气，其人文意趣的主要题材是羊头、棉袄、蓝天、白云等；吊脚楼是适应南方炎热潮湿气候而产生的，其人文意趣的主要题材是竹篱帽、葵蒲扇、牧童和水牛等。由此可见，人文意趣题材多趋向乡土化、民族民俗化。
4.生活方式。生活方式是人的为生存而生活所体现的一种形式，反映人的精神生活和精神状态。生活方式的人文意趣审美在现代人的生活发展中越来越被人们重视，而且绝大部分人都认为生活方式的情趣只在现代人的生活中才有。其实，生活方式的人文意趣并非仅仅存在于经济发达、物资充裕的背景的人居生活中，远古的穴居人就有很古朴真挚的人文意趣体现：石器发明人山顶洞人和阳源的虎头梁人都分别采用赤矿粉末与红色泥岩做染色材料，这就足以证明先民们有多种多样的审美创作活动，也就是审美意趣活动。
三、人文意趣感觉形式的要素
1.材料材质。现代的室内设计，特别强调对装饰材料质感的研究和应用。材料质地对视觉的刺激因其表面机理的不同而影响审美机理。形状、疏密、粗细、大小会造成不同的美感，如精细美、粗犷美、均匀美、工整美、华丽美、加工美、自然美等。装饰材料正是由于其特殊的质感，给人以舒适的感觉，尤其是在现代高科技发展的社会，人们紧张工作之余，寻求的是有个性、有人情味的高情感的生活环境，以取得精神上的安慰。因此，装饰材料作为室内空间中的一个重要的部分，它与室内环境有十分紧密的相互依存关系，其不同色彩、图案、质地的运用，会产生丰富的效果，将其作为人文意趣中的一个重要元素来加以系统研究，是十分必要的。
2.色彩。造型的视觉机能大于心理机能，而色彩则是心理机能大于视觉机能。色彩的视觉机能是对不同颜色的反映。暖色给人以扩张感，高纯度的色彩比低纯度的色彩反射强。暖色产生热、厚之感，冷色产生凉、薄之感。色彩的心理机能是指人对色彩的体验和偏爱。但若过分强调色彩本身而忽略了人对色彩的主观认识是不全面的。不同的人，在不同的时间、地点，对色彩的认识都有所不同。如凡高长着一头红发，他把上帝的头发也画成红色；美国黑人画家詹姆琼斯则把上帝的头发画成黑色。中国人是喜红丧白。色彩对人有许多特殊性，也有普遍意义的共性：暖色容易创造富丽、热烈、喜庆的气氛；冷色调适于创造清净、凉爽的感觉。色彩最能体现人文意趣，它能体现出居住人的精神面貌及文化修养。不同年龄段、不同修养、不同职业的人其居住环境色彩也不同。老年人群的喜好则比较纷繁复杂：有的喜欢明快简洁，有的喜欢庄严隆重，有的喜好耐人寻味，体现题材为名贵珍品或旅游健身品；年轻人群则喜欢个性化的东西，情感分明，色彩倾向独特、时尚。
3.形态。形态是指形状和状态。形状是指平面的形态，形：造型的物形(形影)、人形(体形)、样子(形态)；态是指体态、姿态、动态、神态。形体和形态是不同的，形体是客观的，与人的视角无关；而形态与视角有关，所以说它有主观性。形态是人的视觉机能对形的大小、曲直和粗细最敏感，形体大而粗的最先吸引视线，在视觉上有靠近的感觉，而形体小的则有后退的感觉。同一物体不同造型会有不同的人文意趣：垂直线，稳定、庄严、庄重；水平线，平定、安详、和平、现代感；斜线，紧张、激动、灵活；折线，惊愕、狂乱；放射形曲线，愉快、希望；柔和曲线，优美、韵律、愉悦、亲密；上升曲线，振奋；下降曲线，压抑、悲哀。总之，人文意趣的形态美可以是朦胧的，又可以是明确的，可以是抽象的，又可以是具体的。
水彩风景画是环境艺术设计专业基础教学中的一门技术性较强的重要必修课程,也是室内外建筑空间设计表现的重要科目之一。该课程的教学应紧密结合环艺专业的特点来展开,旨在解决学生的色彩空间建构、形体空间造型能力以及色彩搭配等能力,培养学生空间想象能力与形象思维能力,增强学生的审美意识, 为环艺设计课程的学习打下坚实的实践基础。
一、重视水彩语言的表现
大部分学生在高考前的色彩训练中都是画水粉画,很少有人画水彩画,更别说水彩风景画了。他们的水彩作业根本不够理想,除了存在画面结构松散,色彩关系不正确等造型基础问题外,还出现画面脏、焦、粉、燥等问题。究其原因,在于他们没有熟练掌握水彩画的技法,难以驾驭水彩风景写生语言的表达,这对于以后手绘效果图的训练将造成直接影响。因此,在环艺专业水彩风景画教学过程中,保持水彩语言是基本要求。
1、保持水彩艺术本体语言
所谓水彩画,并不单单指用水调和颜料这一点而言,更重要的是因为它具有―套完整的、与其他画种截然不同的技法,它充分利用水色的作用,使画面呈现出一种独特的韵味,这种韵味就是水彩工具自身所体现的水色交融的意味,也是水彩画本体语言的首要因素。其表现方法主要有干画法、湿画法、干湿结合、淡彩法、沉淀法、接染法、重迭法等等。掌握这些水彩的表现技法,并将其灵活运用于手绘效果图和环境艺术表现之中,是水彩风景画在环艺设计专业中的主要目的所在。
当我们开始画一幅水彩风景画时,整个作画过程要控制好水分和时间,完成一幅画胜似打一场仗。取好景后开始构图,要求底稿图形准确、清晰,忌擦伤纸面,如有大的改动最好另用纸起稿。上色时要注意水分的把握,即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。上色程序一般是由浅到深,由远及近,亮部与高光要预先留出。大面积的铺色时,最好一次性多调颜料,一次成形,少修改。由于水彩颜料的透明性,多次重复容易变脏、变焦,那么画面就会失去水彩独有的水润、明快的效果。
2、拓展水彩艺术语言新形式
水彩语言的突破,离不开技法创新。具体到水彩风景画课程的教学中,平时除了强调运用传统的干、湿技法,使画面保持水彩本体语言表现特征外,还要鼓励学生大胆探索新材料、新技巧,利用综合材料,这样可以加强画面视觉感受和肌理效果,实践创新和变革。目前室内外表现图中钢笔淡彩的效果图较为普遍,它是将水彩技法与钢笔技法相结合,发挥各自优点,颇具简捷、明快、生动的艺术效果。因此,在水彩风景画课程教学中可以加强钢笔淡彩的教学,这样既能加强学生的速写能力,又能使学生以快速的方法感受水彩语言的表现;其次可以利用其他材料弥补水彩难以驾驭、不够厚重等弱点,如给纸做底,吸收国画和油画的长处等。在技法使用中,“干画法”和“湿画法”交替使用,常中有变,变中有常,建立新的技法表现与创造。但是,无论怎么变革和创新,都不能丢掉水彩画应有的严格的造型感、色彩感、厚实感、空间感和透明感等技法要求,不能失去水彩画巨大的形式魅力,不能背离对该画种背后文化规定性、媒材、技法所组成的本体语言。
如何在保持水彩风景画本体语言的同时又能开拓创新,展示出舒畅宜人的形式魅力,是水彩风景画课程教学必须解决的一个问题。
二、注重画面形式的构成
当学生逐渐了解、重视水彩语言所独有的表现魅力,相对熟练水彩技法,掌握了水彩风景写生的特点之后,解决其画面的表现形式问题就成为环艺设计水彩风景画教学的重中之重。具体可以从以下几个方面来做:
1、强调画面分割和色块对比
在取景构图时,首先要端正观察方法,不能照搬景物及场景,要化繁为简,深入浅出,把复杂的问题简单化。莫奈说过:当出去画画时,要设法忘记你面前的物体,一颗树,一片田野……这是一小块蓝色,那是一块黄色,远处是一长条粉红色,然后准确地画下所观察到的颜色和形状,直到它达到最深的印象为止。也就是说可以把眼前的一切景物都省略掉物象生理的小细节及凹凸,用点线面来概括成平面图形和色块。这样我们就会从关注物象的具体结构变为关注造型元素和色块结构,把自然物象转化为构成画面基本图形的思维方式。在这些基础造型上再注意主观调整画面点线面的布局,把握画面的虚实变化,锻炼学生对画面形式及构成的能力。
如:以水彩风景画享誉世界的华裔水彩大师曾景文先生,在画面形式及色彩构成方面给我们提供了宝贵的学习资源。他善于主观归纳,将生活中常见的场景作为写生对象,用点线面等抽象的绘画元素来组织画面,将明快、鲜艳的色块用并置法平涂,轻松地表达他内心的大自然美景。《黄色天空的香港》(图1),是他描绘儿时学习居住的故乡美景,他用平面归纳的手法把天空、远山、高低错落建筑群以及海面穿梭不停的船只,概括成点线面等抽象造型元素,画面主题突出,生动有趣,色彩对比鲜明而清新,赏心悦目,仿佛看到了画家儿时美好的童年时光。
2、注重以线造型
以线造型为骨架的水彩画,其线的运用可以吸收中国画用线的特点,突出用线来标示物象的轮廓,注意线的粗细、虚实变化,强调色彩冷暖、明暗、远近透视层次,高光留白,亮部稀薄透明,暗部色彩的重叠亦不混淆线条的痕迹,画面结构紧凑。王维新就是善于用线表现水彩风景画的画家之一,他把中国传线描与西方艺术巧妙结合,找到了属于自己独特的形式语言。每当在生活中发现令他激动的感人景物时,他总能迅捷地以速写形式随心勾勒下来,之后再敷上轻快的色彩,于是便创造了他自己的“随形赋彩”的画法(如图2)。
3、重视画面黑白灰关系
画面构成因素还与画面的黑白灰关系息息相关。在动手作画前,应该思考一下画面的黑白灰层次结构,甚至可以画出小的黑白灰分关系分布图。虽然水彩风景画是由不同色相的色彩组成的画面,但是实质上它的素描关系,也就是画面整体的明度关系仍然是不容忽视的,一幅水彩风景作品无论画面色彩多么斑斓丰富,形式多么跳跃复杂,但是只要大的黑白灰关系明确,层次分明,画面就会乱中有序。
4、注重空间意识培养
水彩风景画写生是面对空间景物直接将空间形式表现在画面中,它在空间描述上给人以心理和生理的不同感受,这一特性正好符合环艺设计对空间训练的要求(如图3)。把握好透视和色彩规律,是组织画面空间的有力手段。写实风格的写生作品,要求通过形体的大小、虚实,色彩的冷暖等变化来表达景物深远的空间感,如近、中、远景等,一旦出现透视错误,就会导致画面空间的失真。平面抽象风格的作品,可以通过画面点线面的构成、色彩的虚实等关系来建构画面的空间关系,也许这种空间并不是一种真实的空间关系,但仍然能够表达出相应的心理空间,也就是说完全是一种精神上的概念,即“精神空间”,如 马蒂斯的色块前进后退空间。我们还可以从色彩大师的多种空间效果学习经验,如杜飞的透明空间、籍里柯的冷漠深渊空间、达利的幻觉空间、埃舍尔的矛盾空间等。
康定斯基说过:艺术家必须因感而发,有情而抒,因为对形式的驾驭并非目的,而是使形式与内在含义相适应。因此,无论是写实还是抽象,在符合风景写生的精神内涵的同时,有意识地组织好画面的点线面及黑白灰的节奏和韵律,注重画面的色块明度对比关系以及空间意识,就能形成和谐以及个性鲜明的画面构成形式。
总之,水彩风景画是一门有针对性加强手绘能力,提高设计者的表现能力,锻炼人的空间想象能力与形象思维能力,鉴赏能力及色彩感觉的课程。我们要想学好该课程,为环艺设计打下扎实的基础,就要重视和加强水彩语言的表现,打破传统的对景写生的照相式教学,注重画面形式构成、空间培养等方面的探索和学习。
(作者单位:湖南工程学院设计艺术学院 本文为湖南工程学院教研教改课题研究成果)
《制图表现技法》课程是高等院校环境艺术设计专业一门必修课。现阶段有手绘及电脑软件两大主要表现方法。有学者从教学的现状出发针对环艺专业表现课程教学存在的现实问题，提出了一套比较完整的改革体系，并对其可行性进行了探讨；也有学者从修养和意识的角度表明电脑技术是无法取代手绘能力的，强调要重视视觉训练。
制图表现技法课程时间安排较短，一些老师教学经验不足，许多综合类或是艺术类的院校现在的课程安排仍不够成熟，导致一些学生过分地依赖电脑制作而忽略了对徒手表现能力的训练，把整个设计程序简单地理解为电脑效果图制作，这种思想和做法对于未来的设计发展是极为不利的。设计过程本身应该是一个科学合理的体系，一切表现手段都应为其设计内容服务，而手绘表现方法应是贯彻整个设计过程的重要方法。
在两次世界大战期间还出现了表现主义（Expressionism）建筑思潮，其制图表现技法在历史上也具有重要地位。与包豪斯（Bauhaus）的建筑教育注重模型、贬低制图表现技法不同的是，表现主义对制图表现技法情有独钟。他们的画注重装饰风格而不顾建筑本身的内容。环艺设计被视为外表和内空间两部分，画面表现凝重的建筑体积感。门德尔松（Erich Mendelson，1887-1953）用粗而黑的线条体现建筑中的运动感和力量感。另一位著名的建筑师和建筑画家沙里宁（Eliel Saarinen，1873-1950）则贡献了这一时期最精彩的建筑制图渲染作品，他用铅笔和石灰笔加淡彩，渲染建筑和环境气氛。
20世纪还有一些著名的建筑画家，如加克布（Hellnut Jacoby），阿尔瓦・阿尔托（Alvar Aalto）和路易斯・康（louis Kahn）。以画为职的建筑师加克布表现了一种与建筑大师，如阿尔托和康等完全不同的风格。加克布的画清晰严谨，但稍嫌机械，全部天才仅体现在构图和布局上。阿尔托大量的绘画则体现完全的个人风格，他往往用软铅笔不停顿地在纸上画，目的是寻找建筑设计的问题和答案。同佯，路易斯・康在旅行中画的大量建筑制图直接与其建筑设计相联系，他落笔之重好像要穿入画纸，和阿尔托一样，他的画不是对建筑和结构的记录，而是一个建筑师创造性思维的图式化表现。将加克布和康比较，可以清楚地看出画师和建筑师对建筑画的不同目的、不同方法和不同心态。前者是把环镜艺术向社会推销，而后者才真正反映了环镜艺术设计师的自我交流，心绪过程和环镜艺术真谛。
实际上，在20世纪。环艺制图，特别是以描绘建筑形象为目的的制图表现技法已受到来自其他媒体的冲击，如摄影、模型、计算机制图等。环艺建筑师往往并不擅长干这些新媒体。即使在传统绘画领域，建筑师的纯绘画技术也早已远逊干专业画师。建筑师的建筑画的艺术魅力已不在干“形”，而在于与建筑艺术之间相关的“情”。这一点在六七十年代出现的后现代建筑师的环镜艺术制图中表现得尤为明显。文丘里（Venturi），格雷夫斯（Michale Graves）和林克利尔（Leon Krier）等人都是当代环镜艺术制图代表者。他们不仅在建筑上加入传统语汇，在绘画方法上也力求有传统遗韵，如格雷夫斯用的是莱特用过的彩色铅笔。由干这些人在刚出道之际没有多少工程可做，环镜艺术制图成了表达建筑思想的工具，他们的建筑画表现的是建筑概念，而不仅是“形”。正因为如此，他们的画成了艺术收藏品，同时为当代的建筑画开辟了新路。
一、提高环艺设计创新能力，制图表现技法先行
环艺设计过程中设计图的表现是一个从无形到有形，从想象到具体，将思维物化的过程，体现了一个复杂的创造性思维的过程，在这个过程中记录起着非常重要的作用。流畅、快速的设计表现技法是设计师表达设计构思最直接的、最重要和最经济的手段之一。表现技法作为设计创新思维表达的工具，要先行一步。由于环艺设计是一个多次往复、循序渐进的过程，需要利用设计表现图将设计构思迅速、清晰地表现出来。一方面是记录设计过程、思考的重点，供设计师自己推敲之用，另一方面是作为展示给有关客户、生产、销售等各类人员，进行协调沟通，从而实现设计构思之用。因此，环艺设计表现技法课程不仅要强调技法的实践性、更应和环艺设计创新结合起来。
二、如何改变和加强环艺设计制图表现技法
设计表现技法凭借于绘画的表现规律和原理来描绘想象中的环艺设计形象。设计表现技法要靠长期的实践、体会和磨炼才能水到渠成，才能充分、自如地表达设计构思，临摹在学习的初始阶段起着重要的作用。需要注意的是，设计表现技法是要通过训练来获得的技能，反复地模仿和练习能迅速提高画面效果，但绝不单纯是“唯手熟尔”。设计表现技法以透视图法为基础，对产品的形态、材质、色彩、光影以及环境气氛等预想效果进行综合地客观表现，和传统纯绘画强调作者主观感受相比，多了理性的分析和逻辑的推理。如果忽略了对规律的掌握，在后续的设计意念的表达中会遇到明显的障碍。对产品设计师而言，绘图是表达设计构思的一种手段，和纯绘画不同，具有明显的实用性，快速而有效地在产品和设计表现图之间建立联系的练习方法就是“临绘”照片。这种“临绘”已有别于传统意义上的“临摹”，是通过观察、分析、归纳，对照片所提供的素材进行取舍、提炼和加工，加入了作者的主观因素的表现方式。与临摹相比，临绘多了分析理解的过程。理解是再创的基础，通过临绘照片的方法不仅可以提高徒手画的技巧，把握设计表现的基本构图原理，还可以收集、分析资料，研究、记录他人的设计作品，为实际环艺设计工作打下坚实的基础。
环艺设计是一门实践性很强的学科，要求从业者具有良好的表现技法、模型制作等动手能力。掌握几种常用的设计表现技法，最终达到熟练运用设计表现技法来表达自己的设计目的。从业者还必须针对手绘表现工具的变化和社会的实际需求，逐步淡化不合时宜的工具与技法，如喷绘技法等，逐步渗透吸纳马克笔、色粉和彩色铅笔等快速表现技法;引入了手绘板等计算机辅助绘图手段等，在不断完备手绘课程系统延续性的过程中。在手绘实践中，不能单纯就技法论技法。如果你上完表现技法课后在产品设计时常常无从着手或不能充分表达设计构思，就会造成困扰并影响设计的自信心。表现技法与产品设计相结合的教学方法，是提高学生快速草图与效果图表现能力的有效手段。
思想的形成必然影响着艺术家或设计师的主观意识，而风格与个性又决定了表现形式。思想决定内容，内容通过不同的表现形式与手段来体现。任何一个具有个性的艺术家和设计师，其作品都有独特的风格。风格分作品的风格及艺术家和设计师风格。艺术家和设计师的风格体现在他某一作品中，也体现在他一系列作品中，他们在创作设计中驾驭体裁、处理题材、塑造形象、安排情节和运用语言等方面所体现出来的艺术特点和创作个性，思想倾向，性格特点，审美。情趣和艺术素养在作品中的综合体现，是艺术家和设计师对客观世界的审美认识和艺术再现的结果，作品风格与艺术家、设计师的风格有密不可分的关系。
通常很多设计师重电脑效果图表现而轻手绘效果表现，然而在现实的工作谈单技巧中，手绘效果图表现的作用远远大于电脑效果图， 为了使学生更全面和深入地学习效果图混合表现技法，本人从由理论知识、实践操作和作品分析三部分出发，理论联系实践操作，在讲授混合技法课时应着重训练学生对三维空间的塑造能力，并锻炼学生通过不同视角来推敲分析形体能力，同时还要强化学生对不同光环境及特殊质感的表现能力。由于探索研究的时间较长，应分阶段训练采取循环渐进的教学方式，每个阶段的训练有不同侧重点，并根据学生每个人不同的特点采用因材施教的方法。最终达到学生综合设计能力与效率的提升。正确认识环艺设计与制图表现形式之间的关系，使设计师更加深刻理解“空间造型”之含义有着重要的作用。
（作者单位： 上饶师范学院 ）
摘要：水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，空间造型更加多元化。本论文通过列举并分析大量的环境艺术设计案例，阐述了水景艺术在环境艺术设计中的应用实践。
关键词:水景艺术 环艺设计 室内设计
“上善若水：水善利万物而不争，处众人之所恶，此乃谦下之德也。”说明了水的谦虚，灵动的品格。而水景，正是通过以水为主的造型手段把水这种品格融汇到室内环境当中。水景艺术是环境艺术设计中一个很重要的造型手段，主要通过利用，巧借，引入，模仿水的形态进行造型，以及如何将这些手段按照形式美的法则进行创造。水景艺术在室内设计中的发挥，使室内空间内涵更加丰富，视觉形态效果的更加多元化。
一、水景在环境艺术设计中的价值
早在周代，水景就成为我国园林游乐的主要内容。隋唐时期，园林水景处理往往规模很大。到了明清，私家园林的数量大大超过前代，文人士大夫的意趣与造园结合更紧密，为追求自然，一方面，利用天然水面与泉水成景；另一方面，巧于因借、以小喻大，以简喻繁的手法丰富起来，其极至是缸荷、碗莲的出现，真可以说集天地自然于一壶。历史发展过程中，水景在中国宅邸的艺术审美越来越重要。
而在西方，早期的水装饰也多体现在园林水景中。如意大利园的水法注重动势，并且其特有的山地为这种做法提供了势能。法国园林多用静水，面积大，以气魄与宁静取胜，形成典雅、从容的风格。
随着居住的环境对于人们的越来越重要，不仅仅只是满足于外观，更多的在于设计的实际，在于人的居住感受。可见；水景艺术在环境艺术设计的审美上具有不可或缺性。它可以赋予环境空间更多的精神需求和人文的关怀。
二、水景在环境艺术设计上的应用
现代水景有很多种形式，大概可以归为四大类；模拟式、点缀式、自然式、主题式。而在表现形态上则有水池、池塘、喷泉、瀑布、流水等。其中，水池、池塘为静态水体，是位于人造的容器环境内的水景，对视觉有扩大的作用，对环境有降温和生态作用；而喷泉、瀑布和流水为动态水体，是水由高处往下流落所形成的景象，这对观者有引导和暗示的作用。
(一)模拟式水景
模拟式水景是模拟自然水景的各种形态而设计出的，其形式有瀑布、喷泉、流水配合水池。如大多数的酒店或一些大型点的室内公共空间都会放置模拟式水景。每个空间的水景风格是根据其室内设计整体风格而定，有大的瀑布水池，也有小的流水溪涧，其水景都赋予了酒店或当地的人文文化和精神思想；如广州的白天鹅宾馆，中庭的大型水景是运用了岭南园林的风格设计而成。小亭瀑布和小桥流水的景象既蕴涵了岭南文化的精髓，又表达出乡土情结的中国传统思想。
(二)点缀式水景
这类水景实则是一个微型的小景观，在家居空间有限的占地面积中画龙点睛般地做些小景，或荷花状喷泉、或层叠形小瀑布、或浅至脚背的水溪等。这类水景点缀的形式相当普遍。
(三)自然式水景
自然式水景多以自然住宅区为主：此类住宅区有一定小区规模，在建筑覆盖率相对较低的状况下，利用天然小河、小湖、进行改造。
(四)主题式水景
主题式水景主要是为表达某种主题和文化。它是科学技术和艺术造型的结合，造型多样，随着需求的不同而形式不同。其式多为喷水和水池，利用机器抽水喷水，并配搭灯光照射。水池中按一定的形状分布放置喷水管，随着播放的音乐作出各种变化的喷水表演。
三、水景艺术的未来展望
(一)从水景艺术的形式美上
当代技术不断，水景艺术在技术进步的支持下，形式和艺术方面必有很大发展，如公共场所的水景设计，作为城市公共空间的一道亮丽风景，融入更多未来设计手法及理念，注重创意与构思，蕴涵了更多人性的、自然的思索。而未来水景的设计利用高端科技手段如光纤照明，智能控制的喷泉造雾等对现代水景艺术进行继承和发展。突破现有的形式及内涵。
(二)从生态环境和精神层面上
我们的生活用水都是淡水，但地球上的淡水资源非常缺乏，随着现代工业的发展和人口的增加，人类对水的需求与日俱增，大面积的水景会使用到更多的淡水。如果在一些非亲水性的水景中应用海水，这样一来则可以大大减少淡水的支出。还有人口的不段增长，我们居住的陆地面积有限，如果可以在海岸旁多建些浅滩式、小岛式或海底式的住宅或其他用途的建筑，这样既可以减少人们对陆地的需求量，又可以直接运用海水来制造水景。对于一些公共场所的水景可以推广水幕电影，夜晚再在水幕上投放影视供观众观赏影视节目。我们还可以设计些多功能结合的水景，如既可观赏游玩，又可使人的身体得到理疗的亲水性水景，使水景的功能多样化。这样的水景对于严重缺水地区水景的营建具有特殊的意义，推广应用这样的水景更易于带给人对水更多的思考和体验。
四、结语
水景在我们居住环境中一直处于重要的角色。水景艺术不论在形式美上还是生态环境和精神需求上，都要有所新发展，才会更好地应用结合在室内设计中。某种程度上水景是以各种设计及技术手段去体现水的特性，每种水的营造都和建造技术的进步密切相关。通过对水的形式美创新, 水景艺术的发展是室内设计可持续发展的重要支柱。继承现代设计的造型手法，把环境艺术开拓到更大的领域。
（作者单位：广州市白云工商技师学院）
摘 要：随着我国经济发展水平的不断提高，人们物质生活获得了极大满足以外，对美的渴望不断增大，美是人们对事物的一种主观看法，生活中处处都有美，在环艺设计中，要想抓住受众眼球，就必须体现设计的美感，但需建立在对美学与环艺设计的深刻理解上。本文将对环艺设计中美学特征体现具体分析，以为环艺设计提供一些参考。
关键词：环艺设计；美学特征；美感
近年来，出现一种新型的艺术设计形式，即，环艺设计。环艺设计在很多领域应用颇广，涵盖了人文、地理、社科等各个领域，且与人们的生活保持密切联系，其在推进社会进步、引导艺术设计走向上发挥了越来越重要的作用。环艺设计实际上包含了两种形态，综合了外界环境与人的审美，将美学体征应用在环艺设计中，不仅可以提升设计艺术魅力，同时可以满足人们对美的渴求，有着双重意义。
一、环境艺术概述
艺术设计与环境设计是环艺设计包含的两个部分，主体部分是环境设计，突出环境的价值，设计对象本身与周围的事物均是包含的内容，分为社会环境、自然环境与人工环境，是与人们生活联系最为紧密的。环艺设计中的环境设计主要指人工创造的环境，同时也是核心职能。
而艺术设计则是一种衬托与辅助手段，就是指利用大众的审美需求，依据设计人员的能力与文化内涵调整设计对象，M而统一环艺设计的个性与共性。
二、环境设计中美学特征体现
（一）环艺设计整体美的体现
整体环境意识是环艺设计的核心与灵魂，是指对整体环境关系的表达与感悟，在当今社会，城市不断发展使一个城市的美感不断减少，且城市美感并非某个区域所能决定的，而是透过一个城市的文化底蕴，由内而外体现出的一种整体性的美学想象，由此，在对城市环境设计过程中，需要把握好城市不同区域的特点，比如公园的特点、广场特点、建筑特点等，要整体上把握，单从某个要素入手容易出现偏执的设计之感。比如，环艺设计时，需考虑建筑与周围环境协调关系，由众多的单独建筑可以组合成建筑群，这时候，建筑就是一个整体，美感也就自然产生。环艺设计的灵活是自然体关系的综合表现，《释名》中称：“美者，和异类共成也”。单一的局部形态共同形成了城市环境，亚里士多德说过：“整体大于它的各部分总和”，对于一个单独的艺术品也需要从整体上评价，体现一种整体环境的协调之感。
（二）人为性与自然美
对自然的改造是环艺设计的一个根本手段，可以表现出环艺设计对自然条件的依赖性，且环艺设计体现的美学特征中，对自然的尊重表现的最多，由此可以体现出一种自然亲近的感觉，烘托出自然色彩，很多环艺设计中都充分运用了自然因素，且体现出了自然规律，与美学体征互为影响。相对于自然而言的是人为行，在设计环境中，不仅需要与自然规律契合，同时需要善于改造自然，这也是人为美学设计的一个必要手段，可以从一定程度上将设计者的审美水平与人文素养体现出来，在环艺设计中有人为因素，就有人的思想与审美，显示出人文特征。
（三）审美性与实用性
美学在环艺设计中不仅是供人们欣赏，满足人视觉上对美的需求，不是一种观看艺术，更多的是体现一种欣赏价值与设计实用性的结合，同时也是美学价值的直接体现。环艺设计审美目的不仅是满足人类物质需求，更需要满足的是精神需求，物质与精神需求的统一，才能更好的体现环艺设计人与自然统一的初衷。
（四）绿色生态美
生态美学视野下环境艺术设计能够综合体现出科学的生态观与普遍性的伦理观，是一种更加倾向于绿色的设计。与过去的仅在乎形式设计与风格设计有着本质上的不同，绿色生态设计更多的是体现在对自然的尊重与顺应上，对如何更有效的保护自然环境、节约利用自然环境有重点的考虑。城市建设中，在环境理念下，生态美学观念得到了认同，设计者需要对人工生态环境与自然生态环境协调把控，协调好两者间关系，借助自然之景营造生态景观；在广场、博物馆等人文景点可以将绿色景观保留；也可以在城市周边保留大面积的生态景观，努力达到生态平衡。
三、结语
总之，环艺设计中审美体征体现在整体美、人文与自然美结合、绿色美等方面，把握好这些审美体征可更好的推进环艺设计发展与进步。
【摘要】：现代城市规划建设中，为了适应全面建设小康社会的发展要求，促进我国环境景观质量尽早达到国际水平，城市环境已成为21世纪发展的战略性主题。越来越多的事实不断地说明一个问题：环境艺术设计作品的发展与演变，随着时代的发展和变革越来越深刻地影响着我们的生活方式和审美意识。基于此，本文主要对环艺设计中功能适用性进行分析探讨。
【关键词】：环艺设计；功能适用性
【前言】：随着国家经济发展和人民生活水平提高，越来越多地以异彩纷呈的姿态呈现时，环境艺术设计作品以其固有的环境亲和力和艺术感染力影响甚至改变着人们的生活方式，环境艺术作为一门适用性工具学科，是城市设计的一部分，它应以人为中心，并能综合社会、经济、文化建设及其功能与审美几个方面，以反映出城市环境特色。
1、环境艺术设计及功能适用性
1.1环境艺术设计的定义
城市环境艺术设计是指在生态系统承载能力范围内运用生态学原理和系统环境设计方法去指导改变城市生产和消费方式，挖掘城市内外一切可以利用的资源潜力，建设环境合理生态健康、景观适宜的环境空间的一种规划方法。
1.2环境艺术设计的功能适用性
（1）环境艺术设计综合了地理学、建筑学、城市规划学、设计美学、社会
学、文化学、史学、考古学、宗教学以及心理学等诸多学科。城市环境艺术是一个城市的社会、经济、文化综合建设与审美等方面相互结合的一种艺术，是人造艺术与自然环境艺术的综合体现，满足了人类生活的需求又体现人类社会的发展与自然和谐，推动人类探索城市环境的持续发展。
（2）环境艺术设计作为一门边缘综合艺术学科出现在设计舞台上，综合了人文、地理、科技、建筑、施工等方面的内容，环境艺术对人类物质生活与精神生活造就了缤纷绚烂的空间效果。中国城市在多元社会的推动下，其发展形式也越发现代化，功能与形式多样化，专业化，城市环境艺术集城市功能先进性与文化悠久性，融科学性、趣味性和艺术性于一体，是沟通社会，自然的大众艺术，通过生活环境艺术化，促进人际交往和精神文明建设，推动城市环境艺术与城市环境设计的发展。
（3）环境艺术设计强调人与自然和谐相融，尊重人的视觉，听觉，触觉，心理，物理诸方面的因素，要充分依托自然条件，结合气候条件，地理条件，山水，道路，植被等因素，创造自然和谐的生活环境。
（4）环境艺术的发展原则应坚持社会性、经济性、生态性、地域性、历史性的基本原则，对社会中的“人”，“环境”的概念有了新的认识，在经济浪潮的推动下，文化建设也迈向更高的层次，环境建设向城市多元化道路发展，城市环境艺术化已成为迫切的需求。
（5）从环境艺术设计的风格而言，环境艺术设计把自然，人文，艺术协调相融，w现城市大环境发展的特点，满足人类生活与精神上的需求，重视环境艺术的个性与城市建设相辅相成，起到丰富城市空间的作用，使之既跟上时展，又提高文化层次，创造富有地区特色和精神文明的环境艺术，保证城市环境有良好的持续性发展。
2、环境艺术设计的要点
2.1环境艺术设计要尊重自然
自然，即天地万物之道。人们生于自然，养于自然，应遵从自然之道，顺应自然规律。天人合一指的是人与大自然的关系，它的核心是把人类看作自然界的一个和谐的组成部分。只有切实保护人类赖以生存的自然生态环境，经济建设和人类文明才能持续发展。这个认识是在人类进入工业化社会以来，经历了无数惨痛教训之后才获得的。因此环境艺术设计师一定要释放自然，尊重自然。
可持续发展思想已经成为国家发展决策的理论基础。环境艺术设计作为最贴近人的一种综合自然环境与人工环境的学科，在体现可持续发展的理念上相对其它学科更为突出。在可持续发展战略的总体布局中，它处于协调人工环境与自然环境关系的重要位置，而环境艺术设计最能够体现这一理念的基本方法就是尊重自然生态环境。其目标是实现人类生存状态的绿色设计，其核心概念是创建符合生态环境良性循环规律的设计系统。
2.2环境艺术设计适当
设计不足指的是设计师设计出来的系统复用性差，扩展性不强，不能灵活地应对变化，也就是说设计没到位。过度设计则指设计出来的系统比恰到好处要复杂臃肿的多，过度的封装、一堆继承、接口和无用的方法，超复杂的配置。中庸的思想告诉我们过犹不及，适当的设计才是最有效、最合适的设计，尤其是在环境艺术设计方面。古希腊语言中自然最初的意思是生长、生成、自我展现，一个本真的设计不是僭越式的创造，而是基于形势，如其所是的生长。设计的任务不是为了炫耀人类的理念，而是要以诗一般的形象语言去召唤，让空间里遮蔽着的一面敞开。
2.3环境艺术设计要注重内涵
没有内涵的设计如同一张白纸，没有任何意义。环境艺术有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型而言的表现，使作品融于环境的氛围之中。以人为中心、以文化要素为核心，倡导人文关怀、生理体验、心理感觉，强调舒适性和人情味与文化内涵的设计是当前的主流趋势。设计品要求存在内涵是为了使产品能够更适合人，方便人们在使用过程中感到轻松，使其具有亲和力，并且注重内涵的设计更会注重在材料使用时的简约与环保。内涵设计的色彩应用可以通过设计理念与色彩感觉的融合，带给人们一种视觉心理的平衡，留给人美的视觉享受。通过色彩感觉来传达设计思想，看到产品的功能品质，体味到产品的文化内涵。
结语
进行城市的环境艺术设计，应该把市民的所需所想放在首要位置，真正发现城市建设的问题，帮助市民环节各种压力，使市民更够在新型的环境艺术的园地生活得更加美好。建立可持续发展的、生态的、人文的环境艺术，将成为环境艺术设计理论建设和社会实践的未来发展方向。
摘要：环艺专业中计算机技术的辅助教学已成为一门重要的基础学科。它是一门对技术有较高要求的学科，受到了各高校的青睐；但在教学过程中由于操作繁琐，也存在些许问题。本文结合实际教学经验，对环艺教学中计算机辅助设计教学存在的问题及相关的改革措施提出了一些建议，希望对以后的教学带来有效的帮助。
关键词：环艺专业；计算机辅助设计；问题；改革措施
随着经济的发展、城市化进程的加快，城市建设及规划如火如荼地展开，计算机辅助设计也在目前城市园林规划中得到了广泛应用。因此，计算机辅助设计类课程也成为高校相关园林专业学生的必修课。为了更有效地发挥计算机辅助设计在教学中的作用，我们需要对其进行更为合理的开发与应用。
一、计算机辅助设计在环艺教学应用中存在的问题
1.教学资源有限，教材单一。目前就大部分高校的教学资源情况而言，多数软件教材是以讲授菜单、命令为主。这样的教材与传统课堂教学是几乎无差别的，教师还是采用“填鸭式”教学，处于主导地位，学生还是被动地跟着教师的节奏，亦步亦趋地学习基本的案例。另外统一的教材也没有考虑本专业的具体情况，所以整体呈现出的教学情况就是教学缺乏创新和主动性，学生没有积极的学习热情。
2.教学资源有限，造成教学方法单一。教师在课堂上，大部分时间是在给学生介绍软件的组成、界面的O置，以及这些软件是如何被运用的。所以这种情况就导致学生始终处于一种被动听课、记笔记的状态。不能动手实践，这对知识的巩固会大打折扣。这样的上课方式也致使教师和学生之间的互动很少，对这些软件在实例中运用的情况也很少说明。所以学生对各种工具和命令的掌握不是很好，最终学习效果也是马马虎虎。
3.独立开课的各种软件，致使软件与软件之间缺乏有效的联系。高校对学生文化课的管理主要采用学分制。结合这种情况，园艺专业学生的3门计算机辅助课主要安排在大三、大四独立开展。各课程之间缺乏紧密的联系，与软件的实践内容有重复的现象，从而造成学习时间和学习精力的浪费，致使学生学习兴趣不高。
二、环艺教学中计算机辅助设计教学的改革措施
1.适应市场需求，完善教学目标。现状是许多高校开设了风景园艺专业。由于各院校的培养目标不一样，所以各高校的计算机辅助课程在教学方法、内容上都存在差异，但是在培养目标上是一致的，就是要培养满足社会发展所需要的专业性人才。所以我们要根据市场需求，有效调整教学目标，培养有实际动手操作能力的学生，培养学生的专业能力。教师主要从以下几方面入手：其一，通过教学让学生掌握计算机辅助教学相关软件的使用，从而有效表达出自己的设计理念；其二，通过教学让学生认识到手绘与计算机辅助相结合，不仅便捷、高效，还能表述设计者想要达到的设计效果；其三，各种计算机辅助软件的学习，做到了内在联系、逐层递进，为学好更有难度的软件做铺垫，减少了繁琐、重复的内容；最后，教学过程中教师要加强引导学生自主学习，如利用BIM、GIS等软件，逐步适应环艺专业数字化发展的要求。
2.合理的改革教学方法。针对教学方式的单一性，首先学校要结合院校的培养目标和课程特点，改善教学方法。如教师要一改往日的纯理论教学，加强软件与实例的结合，多采用案例教学，通过对具有代表性的案例进行讲解，便学生了解其流程，解决绘图方法问题，从而制作出满意的设计图。其次，教师可以采用留下难度适中的课题，学生以小组的形式完成任务，这不仅激发了学生的学习动机，还可以使学生的自主探究能力得到提升，进一步巩固所学知识。最后，教师在课堂外可以组织绘图比赛，既延伸了课堂空间，也培养了学生运用各种绘图软件的能力。另外，听取专门的权威报告、内部交流，等等，都是学习知识的有效方法。
3.丰富教学资源，开阔学生的知识视野。丰富的教学资源有助于学生利用知识进行整合，培养自己的创新思维能力。所以学校要加强教学软硬件设施建设，为学生提供良好的学习平台。借助互联网模式，学校可以创建自己的教学网站平台，其一，收集优秀案例，如将与计算机辅助设计教学相关的优秀视频、图像等资料投放于平台上，方便学生查阅，从而到达资源的共享；其二，优秀教师可以就擅长的知识点，录制教学视频，布置具有代表性的典型例题，供学生解答，以增加师生之间的互动，延伸课堂空间。
摘 要：随着我国经济的发展，人民生活水平有了质的发展，对生活环境也有了新的高度和要求，既需要生活便捷舒适，又需要健康美化有质感，因此对住宅的室内设计都有了更高的追求，而在环艺设计中家居配饰又起到了非常重要的作用。本文详细解释了什么是家居配饰，什么是环艺设计，然后分别讲述了家居配饰在环艺设计中独特的功能性作用，最后又落到实处，指出了家居配饰需要在室内陈设颜色搭配，家具风格搭配，软装设计搭配，绿化植物搭配和其他个性家居配饰几个方面的实际运用和效果分析，体现了家居配饰在环艺设计中的作用。
关键词：家居配饰；环艺设计；运用
近年来，随着不断提高生活水平，居住环境逐渐受到广大民众的重视，尤其是个人住房，作为生活的主要场所，人们对其环境的设计要求也越来越高，随着设计这个概念的出现，各种设计风格也随之出现，各种家居配饰也层出不穷，并且引起了人们的广泛注意。以前的建筑物也就是一个遮风挡雨的场所，现在各个业主更加注重建筑物的艺术美和风格美，于是环艺设计便应时而生，其中家居配饰作为环艺设计的主要设计内容之一，对环艺设计的整体艺术美起到了重要作用。
1 家居配饰和环艺设计的具体概念
环艺设计是环境艺术设计的简称，而环境艺术设计主要指的是室内设计和室外设计，室外设计指的就是建筑物外的设计，比如f街道美化设计，城市园林景观设计，城市绿化设计，建筑物外观设计等等；而室内设计则指的是建筑物内部的设计，比如家装设计等等。
家居配饰指的是室内设计，也就是说室内装修完之后，通过对一些装饰物，家具，纺织品，工艺品，甚至是挂饰，色调搭配，绿色植物来对室内进行二次设计。因为家居配饰本身的灵活性和自由行，更能体现业主的个性和风格，因此对环艺设计有非常重要的作用，既可以弥补环艺设计中的单调，又能方便主人的生活需要，所以越来越多的人更加注重家居配饰的搭配和设计。
2 家居配饰在环艺设计中的功能作用
2.1 家居配饰可以起到美化室内设计的作用
家居配饰可以根据建筑物内部的结构和功能区域进行搭配和设计，可以弥补硬装修中的一些遗憾或者不足，还可以美化整体室内的设计。美是设计的灵魂，家居配饰也是环艺设计中的点睛之笔，既可以将居住环境温和化，也可以协调人在建筑物中的舒适度，既美化了建筑物，也美化了生活。
2.2 家居配饰可以增强建筑物独特的设计风格
随着人类的喜好，形成了几大设计风格：欧洲古典风，现代简约风，简欧风，田园风，中式风，美式风，还有混搭风。不同的家居配饰则代表着不同的风格搭配，配饰自身的颜色，形状，材质，甚至是体积大小，造型图案都会影响建筑物的设计风格，而且位置摆放也会起到很大的作用，因此不同的设计风格就要搭配相对应的家居配饰。
2.3 家居配饰可以方便业主的生活需要
家居配饰除了设计方面的需要以外，还可以方便业务的生活需要，比如说家具设计，就可以起到很好的收纳需要，既可以起到美化装饰的作用，还可以收纳衣物，让房间干净整洁，满足业务衣物收纳的需要。又比如绿化植物不仅仅可以起到美化室内环境的作用，还可以净化空气，满足主人绿色健康生活的需要，因此家居配饰在环艺设计中起到了事半功倍的作用，是现代环艺设计中不可缺少的一部分。
3 家居配饰在环艺设计中的实际运用
3.1 室内陈设颜色搭配在环艺设计中的实际运用
色彩对环艺设计起到了非同小可的协调作用，不同的环境需要不同的色彩来衬托，比如白色系可以增加室内的亮度，绿色可以增加空间的活泼型，适用于有儿童等活泼的场所，而黄色则彰显富贵，适用于金碧辉煌的富贵场所，因此室内陈设颜色的搭配在环艺设计中至关重要。
3.2 室内家具风格搭配在环艺设计中的实际运用
室内家具是家居配饰的主要部分，具有一定的收纳价值和装饰价值，家具的风格也需要根据环艺设计的风格进行搭配，既要考虑家具的设计，也要考虑颜色，空间，材质，线型等等，不同的设计风格则显示了主人不同的生活习惯，现代市场中家具风格各异，样式繁多，既要考虑生活实用，也要考虑艺术设计的美感。
3.3 室内软装设计搭配在环艺设计中的实际运用
室内软装设计主要是指灯具，挂饰，布艺，画饰等等各种装饰设计，也包括一些纺织物装饰，比如窗帘，地毯，沙发靠枕等等纺织物类的装饰品。这类软装设计既代表了生活的质感，也软化了室内的环境，软装硬装的完美搭配是环艺设计需要考虑的因素之一。
3.4 室内绿化植物搭配在环艺设计中的实际运用
随着人民生活质量的提高，对生活环境的健康程度要求也越来越高，近几年，家居绿化也作为环艺设计中的一个重要内容，既可以起到装饰的作用，还可以改善室内空气环境，减少甲醛等毒性气体对人体的伤害，还带来了绿色的生机，为生活环境增添了许多乐趣。
3.5 室内其他个性家居配饰在环艺设计中的实际运用
其他个性家居配饰则是指依据个人爱好搭配的一些个性化的配饰，比如说插花装饰，个人色调装饰，灯光强度装饰，或者灯具装饰等等非必须但又非常彰显个人特色和个人爱好的配饰，给生活环境平添了几分艺术色彩。
家居配饰是一种艺术设计和艺术搭配的综合体现，既需要考虑配饰个体的代表意义，还要考虑搭配之后呈现的意境，同时也要注重生活实用性和艺术性，完美的家居配饰是艺术的一种综合体现，也是生活风格和生活态度一个很好的体现，因此只有将家居配饰搭配得当才能给整体设计加分添彩。
4 结论
综上所述，家居配饰在环艺设计中起到了至关重要的作用，是室内设计不可或缺的一部分，既可以美化建筑物室内的坏境，增强环艺设计独特的艺术风格，同时也方便了业务的生活所需，家居配饰的正确搭配和运用对室内装修设计的影响越来越大，对人民的生活质量也起到了举足轻重的作用。
摘 要：我们每个人都是社会人，在丰富多彩的社会生活中，我无时无刻不通过自身的感知来感受生活中的美好事物。而随着社会经济的不断发展，人们对身边的设施建筑要求越来越高。所以，在环境艺术设计上，设计师如何把握审美取向和价值观念值得进一步研究。
关键词：环艺设计 审美取向 审美价值
随着经济的迅速发展，人们文化素养的不断提高，对事物的认知度也存在不同，对环艺设计的要求也越来越高。本文从实际的情况出发，阐述当代设计师应如何加强对美的形态和价值取向的探索与发掘。
1 环艺设计
1.1 环艺设计的基本内涵
环艺设计与我们的生活息息相关，影响着我们的生活质量和生活品味。所谓环艺是指规划一个区域的具体样子，如公园、室内、地铁站等，主要包括：室内设计，公共场所设计和展示设计。
环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，室外有园林设计、建筑外观设计、景观设计、绿化设计、城市雕塑和商业用地环境规划等等。室内有家装设计、建筑内部设计等，还有附属的管道、灯光、花卉设计等。
1.2 环艺设计的发展趋势
随着环境设计学科独立性的不断加强，它与其他学科的联系和结合趋势也日益显著。为适应当今社会发展的需求，除建筑设计外，工艺美术和工业设计的一些观念也不断的渗透到环境设计中。
教育力度的加大，使得环艺设计趋向于多层次、多风格。而不同层次，不同风格的环艺设计都体现了人们在空间上的精神需要和对环境的文化内涵要求。
2 环艺设计的审美因素
每一个社会人都是独立存在的，由于他们生活的时代不同、环境不同、受教育程度不同等因素，使得人们对事物的感知度也不尽相同。而且对于美的感受，没有办法用一个具体标准来衡量，它是基于文化和社会背景的基础，受人的综合素质所影响。
2.1 受美感的影响
美是一种对事物爱慕和欣赏的感知过程，是生活不可缺少的因素。人类的审美行为包括主动和被动，而美感是指人们对审美对象的一种感知过程。随着人们生活方式的不同，文化素养不同，设计者们对环艺设计的审美能力和价值取向也不尽相同，从而使得设计出来的作品呈现的美感也不同。
2.2 受美学与人的欲望的影响
受美学的影响，环艺设计者的能力也有高有低，设计出来的作品的实用价值和美观度也不相同。每一个环艺设计者所设计的作品都是为满足自己或是他人的一种欲望，是人们情感的表达方式，是社会发展的组成因素。
3 环艺设计的审美取向和价值
审美是一种人类的精神产物，受历史文化的影响，不同阶段、不同民族的人们有着不同的审美取向和审美价值。一个国家的发展离不开环艺设计的能力和人们的审美水平，它不仅影响我们的生活质量，同时，也影响着我国在国际地位上的竞争力。
3.1 环艺设计的审美现状
我国有五千年的历史文化，每一个时代的更迭，都会对审美产生一定的有利或是不利的因素，我国一些现存的古代建筑，都有很高的审美价值，值得现代环艺设计者的学习与研究。而一些现代化的建筑在美感上需要大幅度的提高，近几年全球对最丑的建筑会进行排名，我国就有好几处的建筑设计让人感到滑稽可笑，不知道要表达的情感是什么，与周围的组成部分毫无协调感。
美是一个抽象的概念，没有一个统一的标准，只能仁者见仁、智者见智，就向老话说的：“萝卜白菜各有所爱”。因为，美的形态是难以创造的，它的规律也是无法准确把握的。这就要求环艺设计者不断的提高自身的审美素养，把握好正确的审美取向和价值观念。
从古至今，人们对政治和经济地位的追求远远超过对审美的追求，所以，在一些政府建筑的兴建上，常是外观周正、颜色暗淡，为了营造一种庄严、高大的感觉，进而体现它的地位，却缺少生气，忽略艺术上的美感。有些时候，设计者受社会各方面的影响，制约了自身的审美取向，束缚了人们的创新能力，也降低了我们的审美水平。
3.2 环艺设计的审美取向与价值趋势
随着我国经济的迅速发展，人们在追求人生价值的同时也进入了一个无限循环的误区，认为奢华就是品位、就是一种美，然而，这完全偏离了正确的审美取向，也无法体现审美的价值，特别是环艺设计工作者决不能有此陋习。在环艺设计中，需要专业的设计能力和对美的不断追求，有时也需要一些相关的天赋。
作为一个环艺设计工作者一定要在设计前期与使用者（或是客户）做好沟通，将设计理念与实地情况相结合，做到风格、形式与建筑功能的完美结合。如果是室内设计，在装修的风格、样式、色彩和环境等方面做好沟通交流，同时也要结合使用者的身份、喜好和心理特点等情况。在做设计时，也不能一味的照搬照抄西化模式，要结合中国的民族文化、客户的生活环境及建筑内的空间感等因素，要将两者相融合，提高生活的品味，美化生活环境。在满足使用者要求的同时又使其功能得到最大化的发挥。进而符合时代的要求与发展。
4 结语
作为环艺设计工作者，要有承担社会责任的能力和魄力，用自己的专业知识和文化素养去改进人们的审美取向，加强审美的价值体现。要认真对待环艺设计的审美取向，积极探索和发扬美的价值规律，促进我国环艺美学的进一步发展。
随着城市基础设施建设逐渐成熟，城市软实力的凸显愈发重要。城市环艺设计是展示城市品位与城市特色的重要载体，在过去的几十年时间里我国城市环艺设计同质化现象严重，以西方艺术为主的拿来主义盛行，造成了许多新建公共设施、建筑“千城一面”。地域性文化是千百年来城市所在地区文化的精髓，发掘地域性文化，并将其与现代设计融合，在城市环艺设计中应用，不仅是对地域性文化的传承与创新，更是城市软实力发展的一张王牌。本文对地域性文化、城市环艺设计及应用进行了分析探讨，旨在探讨出地域文化在撑死环境艺术设计应用过程中的策略。
引言
城市是人类文明的一个重要标志，是人类基于自然环境而创造的便于生产生活的集中化场所，与村落不同，城市往往有着明确的规划与设计，对于区域的使用范畴也有明确的规划。古往今来，在城市中诞生了丰富的文化、艺术、科学的先进思想，而这些先进思想也在促进着城市的发展。城市是一个综合体，其功能与发展都是多元化的，其居民的需求层次也是多元化的。城市环境设计就是为了满足居民对于城市的审美需求而存在的，城市环境设计的改良提升在满足人们的视觉需求的同时城市环境设计还符合着可持续发展的要求，改善城市“热岛生态”对于改善人居环境，改善居民心理健康也有着重要作用。在广泛的市场需求下，城市环境艺术设计成为了新兴的艺术设计领域。如何正确发挥环境艺术设计的美学价值，笔者认为地域文化的应用对其有着重要的指导意义。地域文化与城市环境艺术的特征
地域文化承载着丰富的外在和内涵，首先山川、自然环境造就了
个地域独特的地理环境，而周围的山河湖泊、森林草原则是地域文化的自然符号，以内蒙古自治区阿拉善盟额济纳旗为例，该城市的地理环境标志位胡杨林和大沙漠，因此城市的广场设计有着大漠特有的粗犷感。其次城市的历史文化也对城市环境艺术设计有着重要影响，以青岛为例，该城市有着多年的租借历史，在城市环境艺术设计风格上也有着浓厚的异国风情，城市的雕塑小品往往有着浓厚的异国风情，再如洛阳，因历唐朝历史传说，自古有着牡丹之都的称呼，因此洛阳的城市环境艺术规划中牡丹花成为了重点的标志性观赏焦点。再次，现代城市所形成的地域文化对城市环境艺术设计也有着重要的影响，如西安市确定的市花为石榴花，在西安的城市环境艺术规划中，将石榴花广泛应用在各种可应用的环境。
城市环境艺术是时展的精华，当前的城市环境艺术设计有着多种发展元素的要领，包括标志性、观赏性、绿化与蓝化以及动感倾向。标志性和观赏性是城市环境艺术设计的基础元素，标志性能够准确点出城市地域性的标志，而观赏性则需要在设计中将美学与地域元素融合在起。城市绿化是环境艺术设计老生常谈的话题，而在当下则在城市环境艺术设计中引入了“蓝化”的概念，即在城市中以自然引入或人工挖掘的形式增加城市艺术设计中的水元素的应用，而水元素则可以很好地展现一地的地域文化特征，如沙漠城市的水元素可以以绿洲为主题进行设计，海边城市的水元素则可以强调交融与汇通。随着智能城市的推进，城市环艺设计的动态化也是一个趋势，动态化来自于流水动态的蓝化理念，智能城市则是将城市灯光、车体、智能建筑等纳入环境艺术设计所应用主体的范畴，让城市焕发动态与活力。
地域性文化在城市环艺设计中的应用
地域文化在城市环艺设计中的应用形式多种多样，本文总结出来主要有三个方向，第一个方向是地域性文化元素的直接应用，以西安市为例，西安市有着十三朝古都的悠久历史，许多文化名人都在此出生、居住，而这些历史文化名人就成为了地域性文化的重要元素，西安市将名人雕塑设计为环境艺术设计直接应用的元素，应用于各大广场、景区、道路绿化带当中。第二个方向是地域性文化元素的变形应用，地域性文化元素或多或少都有着一定的传统意味，而变形应用则是将传统与现代相结合，从而创造出尊重地域性文化的现代环境艺术作品，例如成都市将熊猫元素应用于城市的垃圾箱设计当中，造型憨厚可爱又富有地域特色。第三个方向则是复合化倾向，现代城市是综合性的城市，因此城市环艺设计的方向也是综合性的，环艺设计所应用的地域性文化元素也通常可以发挥复合化的效果，例如首尔汉江的河滨观景台将汉江这元素作为城市环艺设计的背景，观景台以较高的数级阶梯状延入汉江边，复合了观景、道路、座椅等多个功能。
小结
城市环境艺术是基于城市地域文化之上，综合了经济元素、科技元索、艺术元素、地理元素、历史元素的综合艺术，是对于传统文化的发扬与传承，同时也是对地域文化的宣传与发展。城市环境艺术设计与地域性文化的应用是相辅相成的关系，随着时代分发展，地域性文化必然能够为城市环艺设计的多样性与丰富性增添具有代表性的设计灵感与成果。
