小学数学优秀论文:优秀人才培养视角下小学数学新课引入的策略 新课引入是一门艺术，在学生思维的前行之处，进行合理的设计，引导学生起步，这是课堂教学的重要一环。在小学数学教学中，教师要设置精彩的课堂引入，激发学生的兴趣，将注意力集中在新课上，引导其以最佳的学习状态，进入求知的思维通道中来，以培养优秀人才。笔者在教学中注重从实践入手，探寻新课引入的策略方法，现根据自己的经验，谈谈体会。 一、计算引入，突出理字 在计算教学中，对算理的理解和掌握，是学生学习的难点也是重点。在课堂中，针对计算教学的引入环节，教师要从算理入手，突出学生对算理的理解导入，以免造成混淆，以至于形成负迁移。如在教学“一位数乘两位数”时，出示应用问题：上衣每件45元，5件上衣多少钱？我先让学生从乘法的意义入手，看看怎么口算更简便，由此引出课题，进而优化算法，让学生对竖式当中的数位对齐进行思考。通过这样的导入，学生可以从算理到计算方法，步步深入，层层理解把握。 这样的导入方式，既能够保证知识间的联系，又能让学生展开联想，突出了课堂教学的重难点。 二、概念引入，突出激字 数学概念具有抽象性、严谨性和系统性，与小学生的形象思维有着明显的冲突，由此造成了学生对数学课堂的枯燥之感。很多学生不喜欢上数学课，课堂上无法集中注意力就在于此。为此，教师就要在教学中巧加引导，顺应学生的感性认知，在课堂导入环节设计生动的话题，重点突出一个“激”字，激发学生的数学探究兴趣，把概念课上“活”。 如在教学“认识厘米”时，为了让学生建立对长度单位的统一标准这个概念，我精心设计了话题：黑猫警长收到线索，说老鼠一只耳偷了山羊的珠宝，立刻展开调查，结果一只耳很快就招供了。他告诉黑猫警长赃物就藏在黑山后的一棵大树下，从左边的石头数8个脚长的距离。结果黑猫警长到达那里之后，却迟迟找不到赃物。难道是一只耳在说谎？到底为什么呢？故事刚讲到这里，学生立刻有了兴趣，都想发表自己的看法，更急于想要知道问题的答案。由此我先让学生说出自己的想法，而后再接续故事，课堂气氛非常活跃：黑猫警长迅速将一只耳带到了现场，结果果然在距离一只耳8个脚长那里，找到了偷盗藏匿的珠宝。请问你答对了吗？为什么？ 通过这样的新课引入方式，学生对问题充满了好奇和新鲜，乐于想要探寻答案，能够一步步在数学的海洋中探寻，情绪始终处于积极的状态，为新知的讲授提供了非常有利的条件。 三、几何引入，突出动字 几何课堂的立体抽象，是学生容易产生畏难心理的重要原因。在小学生思维由具体形象思维向抽象思维过渡的过程中，教师的引入有助于学生思维的转化，使其更好地理解立体空间概念。在教学中，教师要对几何概念的引入，巧加设计，突出一个“动”字，着重指导学生会动手、会操作，能动手、能操作，从操作中思考，在思考中操作。 如在教学“三角形的面积”时，我先出示问题：三角形有几条边？（三条边）是不是只需要3根小棒就能拼成一个三角形呢？大家猜想一下。学生对此有两种看法：能拼成，不能拼成。到底结果如何呢？这样就激发了学生的探索热情。此时我让学生拿出所用的学具，一些具有长度单位的小棒，或者是吸管，然后自我选择，进行三角形的围摆，展开操作探究活动：看看怎么才能摆出一个三角形，怎么摆不出一个三角形，通过动手操作，来探究围成三角形必需的条件。 在这个操作过程中，学生要根据自己的操作，记录数据并列出一个表格，而后根据表格进行比对探究和交流探讨。操作中学生自主探究，有的能够拼出三角形，有的拼不出三角形，我让学生通过小组合作，将拼出来的三角形的三边长度统计出来，再将拼不成三角形的三边长统计出来，这样学生就养成了动手操作、动手记录，同时又在操作中养成了思考的好习惯，有助于建构几何概念。 四、应用引入，突出构字 小学数学应用题的编排，遵循一个从简单到复杂，从一般到典型的原则，这充分体现出了数学知识间的系统性和结构性。在小学数学知识系统中，具有特定的结构特征。为此，教师在教学中要善于把握教材的特有结构，在应用题的教学导入环节中巧加引导、善加设计，突出一个构字。 如在教学低年级应用问题时，要注重对学生的直观导入，激活学生的生活经验，使学生能够对所学习的问题产生熟悉和生活化的感觉，而后潜移默化地让学生理解应用问题是由两个已知和一个未知条件构成。在进行高年级复合应用问题的导入时，要从简单入手，将复杂的数学知识分解成不同的层次，首先从一个层次开始，让学生建立概念，然后抽去其中的一部分，再进行补充和修改，让学生逐层掌握，完整理解并把握数学知识的内在结构体系，从而理解解答复合应用问题，最后从中间问题找出方法。 在小学数学课堂教学中，新课导入的方法多种多样，但原则只有一个，那就是要在学生思维的起步时，给予关注和激发，让学生乐于学习，能够学会学习，而这也正是课堂教学的本质所在，也是培养优秀人才的关键。 （江苏常州武进清英外国语学校） 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘　要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学　优秀教师　素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学 优秀教师 素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 【摘 要】现代教学不仅对学生提出了较高的要求，同时也对教师的教学提出了较高的要求，因此，作为一名肩负着重要教学使命的小学数学教师，在实际的教学中，一定要争做优秀教师，在更好的帮助小学生进行数学知识点学习的过程中，还要更好的促进学生的全面发展。 【关键词】小学数学 小学生 数学学习 优秀教师 争做优秀小学数学教师，也需要教师讲究方法与技巧，为使小学生在小学阶段更好的进行数学学习，必须有优秀的教师做指导。在提升小学数学教学质量的基础上，使教师有更多的职业幸福感。本文就如何做一名优秀小学数学教师展开论述。 一、关心爱护学生 作为一名优秀的小学数学教师，首先应该具备的一个优良素质就是关心爱护学生。每一个阶段的学生都渴望得到教师的爱与关心，本人认为由于小学生对教师的依赖性很大，因此，教师要给予学生更多的关心与爱护。尤其数学较之于其他学科，学生在学习的过程中会遇到更多的困难，因此，就更需要教师的爱与关心。 作为小学数学教师，关心与爱护学生也要讲究方法与技巧，教师的爱当然不能是父母式的溺爱，而应该使学生在感受到教师的爱的基础上，更好的激发学生的学习激情。例如：小学生在数学学习的过程中容易遇到困难，此时教师要及时对学生深处援助之手，循循善诱，对学生进行耐心指导，帮助学生走出困境，在使问题有效解决的基础上，使学生更好的感受到教师的爱，进而也达到很好的激发学生的学习积极性的目的。 一名优秀的小学数学教师，关心爱护学生，既是一种美德，也是一种艺术，教师一定要有一颗热爱学生之心，将更多的时间与精力投入到教学中去。 二、积极学习新的教学理念 一名优秀的小学数学教师，在实际的教学中，还应该具备积极的学习新的教学理念的意识。随着现代教育的快速发展，传统的教学理念已经难以适应新时期教学的要求，教师只有在教学的过程中，积极的学习新的教学理念，才能跟上现代教学发展的步骤。数学作为一门重要的基础性学科，学生学好数学学科具有重要意义，数学不仅是学生进行科学研究的工具，同时，也是提升学生的生存能力的重要工具，教师在教学的过程中一定要以新的教学理念做指导。 就目前而言，小学数学教师应该积极学习新课改过程中提出的新的教学理念。为了促进我国基础教育的发展，我国进行了新课程改革，新课改过程中结合现代教学的要求提出了新的教学理念，对更加有效的指导课堂教学具有重要意义。 小学数学教师一方面要积极的学习新课改过程中提出的新的教学理念，还要积极的用新教学理念指导课堂教学活动，这样才能切实发挥新的教学理念提升课堂教学有效性的作用。 三、从学生的实际情况出发展开教学 新时期优秀小学数学教师应该具备的素质之一，就是从学生的实际情况出发展开教学。不管做什么事情，只有从实际情况出发，才能收到好的结果。由于小学生的自主学习能力不强，在获取知识点的过程中对教师的依赖性更大。教师只有从学生的实际情况出发展开教学，才能使学生更好的掌握知识点。 当然，想要做到从小学生的实际情况出发展开数学教学，也并不是一件简单的事情，首先需要教师对学生的实际情况进行调查研究。例如：教师要对每个学生的数学实际学习情况有清楚的把握，教师要对学生的兴趣爱好有清楚的把握，教师要对哪种教学方法更有助于学生获取知识点有清楚的把握，等等。教师只有对学生的实际情况有清楚的把握，才能以学生的实际情况为依据，有针π缘闹贫教学策略，进而达到有效开展课堂教学的目的。 四、注重理论联系实际 新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，需要教师注意的问题有很多，教师既要能够从学生的角度出发展开教学，也要注意从学科的特点出发展开教学，进而更好的帮助学生理解与消化知识点。小学数学教师在从学科的特点出发展开教学的过程中，应该引起重视的一点就是注重理论联系实际。 人们往往看到数学逻辑性强、抽象性强的特点，却往往忽视数学也是一门与实际生活联系十分密切的学科，正是在人类社会长期的生产发展过程中才产生了数学学科，数学知识点正是为了解决生产生活中出现的问题而存在的。这就启发小学数学教师在教学的过程中，能够有效的将数学知识点的讲解与实际生活结合起来，更好的帮助学生理解数学知识点的内涵，同时也使数学课堂教学变得更加有趣，避免课堂教学出现枯燥无味的现象。 本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中就注重将数学知识点的讲解与实际生活有效结合起来，有效选取生活中与知识点相关的案例，并以案例为依托对学生进行知识点的讲解，收到了良好的教学效果。当然，教师在选择生活中案例的过程中，也要讲究方法与技巧，很关键的一点就是教师在选择生活中案例的过程中，能够与学生的兴趣爱好结合起来，这样就能够收到更好的教学效果。 五、注重打造趣味课堂 作为小学数学教师，在新时期的教学中，为了更好的提升课堂教学的有效性，提升课堂教学的吸引力，提升学生的数学学习效率，要求教师在授课的过程中，积极打造趣味课堂。提升课堂教学的趣味性，是现代教学的一个重要指导思想，教师在教学的过程中应该积极的提升课堂教学的趣味性。本人在实际的教学中，也积极的打造趣味课堂，并积累了一些有助于提升课堂教学趣味性的方法，在此与大家分享： （一）提升教师教学语言的趣味性 教师的教学语言在课堂教学中发挥着重要作用，教师在打造趣味课堂的过程中，应该从教师教学语言的角度出发，提升教师教学语言的趣味性，将抽象的数学知识点更加生动形象的展现给学生，使学生感受到数学学习的乐趣。 （二）引入学生感兴趣的话题 为了打造趣味小学数学课堂，教师在教学的过程中，还要积极的引入学生感兴趣的话题，进而更好的将学生的注意力吸引到课堂教学中来。当然，就实际情况来看，教师与学生的兴趣爱好存在一定的脱节现象，教师应该对小学生的兴趣爱好进行研究，将更多学生感兴趣的话题引入课堂教学。 本文就新时期如何做一名优秀的小学数学教师进行了探析，从不同的方面提出了使小学数学教师更加优秀的方法。为了更好的应对现代教学发展的要求，也为了更好的帮助学生进行数学学科学习，教师应该从更多方面提升自身的综合素质。 小学数学优秀论文:小学数学优秀教师的专业成长共性与启示 引言：小学数学优秀教师群体的专业成长过程虽然各不相同，但也有很大的共性，通过总结其成长共性，能够为广大小学教师的专业成长提供有益的启迪和借鉴。本文浅析了小学数学优秀教师在专业成长道路上外部环境、学校支持和个人素质方面的共性条件，并提出了促进小学教师专业成长的路径。 小学数学优秀教师是小学数学教师群体中的佼佼者和排头兵，他们以其突出的专业素养和高超的教学技能引导着小学生们踏入数学王国的殿堂，为其日后进入更高层次的学习奠定了坚实的基础。与此同时，小学数学优秀教师还影响着、指导着身边的教师，帮助他们进入更良好的教学境界。通过发现和总结小学数学优秀教师群体专业成长的共性，分析其共性因素带给小学教师们的启示，不论是对小学数学教学质量的提高，还是对小学教师人才队伍的建设，都具有重要意义。 一、小学数学优秀教师的专业成长共性 （一）外部环境 任何人都是生活和成长在一定的外部环境之中的，小学数学教师的专业成长也不例外。在有关小学特级教师的分布状况调查显示，约八成的特级教师任教于省会城市或者直辖市，而占据更广阔地域的中小城市、县以下，以及农村只拥有两成的特级教师比重。这说明外部环境对小学数学优秀教师的专业成长作用非同小可。具体分析来看，第一是经济、文化发达地区的教育政策更加完善，小学教师所享受到的薪资、福利待遇都比较好，教师无后顾之忧，同时能吸引更多的优秀教育人才；第二是经济、文化发达地区的教育资源更加丰富，不论是教师专业素养和教学能力的发挥，还是参加进修、培训，都有更好更大的平台，也有更多的机会，更好的条件。 （二）学校支持 学校是小学数学教师工作和生活的小环境，学校的文化氛围、管理方式、规章制度都会对教师专业成长产生影响。在任教于省会城市以及直辖市的小学数学特级教师中，大部分又任教于以教学质量著称的名校或历史悠久的老校，这说明了学校支持对小学优秀教师的专业成长同样意义重大。相较于普通学校而言，一方面名优小学的领导和管理者往往十分关注校内的教学动态，对于青年教师专业成长的引导、帮扶措施也更加完善、到位；另一方面，名优小学本身就具备较好的办学条件和较充沛的教育资源，尤其是拥有教龄长、经验丰富的优秀教师数量多，这就为青年教师的专业成长提供了珍贵的优秀导师。 （三）个人素质 个人素质是小学数学优秀教师专业成长的内在条件，不论教师专业成长的外部环境如何优越，学校支持的力度有多大，最终还需要落实到个人的主观能动性上。因此，个人素质才是小学数学优秀教师专业成长的关键因素。凡是小学数学优秀教师，首先都对教育事业有着发自内心的热爱，三尺讲台能让他们自然而然地产生归属感、价值感、成就感，这与一切外部因素无关，是小学数学优秀教师们专业成长的原动力；其次是对数学学科有着浓厚的兴趣，喜欢钻研数学问题，乐于分享数学学习和教学的心得，在数学教学过程中感到充实而快乐；最后是对数学教学有着强烈的进取心和对学生的责任心。 二、小W数学优秀教师专业成长共性的启示 （一）政策保障很重要 各级地方政府和教育部门所制定的教育政策，对各种鼓励小学教师专业发展的措施的落实，直接影响着该地区小学教师的整体专业水平。首先，政府部门应当保证小学教育的资源投入，努力提高小学教师的薪资和福利待遇，为小学教师的专业成长奠定良好的物质基础；其次，有关政府部门应当制定完善的小学教师评级制度，通过立体化、多层次的教师职称评定体系引导小学教师的职业成长；再次，有关政府部门应当努力搭建促进小学教师专业成长的平台，如开办名师进修班、举办小学教师培训班、开展网络研修等等，为小学教师创造更多的学习机会。 （二）学校支持不可少 学校是小学教师成长的具体环境，校风学风和教学管理状态对小学教师的工作状态和专业成长有着非常直接的影响。第一，小学领导者和管理者在教学管理方面要本着为一线教师服务的精神，多多关心本校教师的工作状态和思想动态，对于教师在专业成长方面遇到的困惑积极指导，对于困难要及时解决，为教师创造良好的专业成长环境；第二，小学领导和管理者要根据本校的建校历史、文化积淀和办学特色，打造和引导校风学风，增强小学教师对校园的归属感、认同感和职业自豪感，为教师的专业成长营造良好的文化氛围；第三，小学教学管理者要完善本校教师的以老带新制度，让每一位新来的老师都能得到专业素养高、教学经验丰富的老教师的带领和指导。 （三）自身努力最关键 没有自身的努力，一切外在的条件都是空中楼阁，要促进小学教师的专业成长，自身的努力至关重要。第一，小学教师不论是因为何种机缘走上了教书育人的职业道路，都应提高自己的认识，端正自己的态度，以踏踏实实的教学作风、兢兢业业的敬业精神努力学习、勇于探索，充分发掘自己的专业成长的内在动力；第二，小学教师应当建立清晰、明确、可行的职业生涯规划，制定出合理的职业发展长、中、短期目标，只有目标明确，才能在每日的教学工作中点滴积累，不断进步；第三，小学教师要树立终身学习的意识，养成良好的学习习惯，不论是数学知识还是教学方法和技巧，只有经过坚持不懈地学习，才能丰富自己，提高自己。 小学数学优秀论文:试论新时期如何做一名优秀的小学数学教师 【摘 要】一名优秀的教师，能够为无数的学生提供有效的指导。尤其在当今这个对教师的教学提出更高要求的时代，更需要教师通过多种途径做一名优秀的小学数学教师。本文就如何做一名优秀的小学数学教师展开论述。 【关键词】小学数学 数学教师 优秀教师 有效指导 争做优秀教师，是新时期的教学更好的适应现代教学的一个有效途径。然而现代教学对教师提出了更高的要求，因此，教师在争做优秀教师的过程中，也应该有一定的目的性与方向性，这样教师才能变得更加优秀，才能为学生提供更加有效的指导。本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中积累了一些如何做优秀教师的方法与技巧，在此与大家分享。 一、具有良好的道德情操 新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，首先要求教师有高尚的道德情操。现代社会对人才提出了更高的要求，一方面要求人才要有效的掌握专业技能，另一方面，有要求人才有较高的综合素质，其中很关键的一点就是人才要有良好的道德情操。一名小学数学教师，只有有了良好的道德情操，才能积极地投入到教学工作中去，认识到自己肩负的重要使命，进而更好的开展教学活动。同时，小学生具有很强的可塑性，教师不仅肩负着向学生传授知识的重要使命，而且肩负着为学生树立榜样的使命，自然教师高尚的道德情操，对学生高尚道德情操的形成产生重要影响。因此，不管从哪个角度来讲，想要成为一名优秀的小学数学教师，都应该有高尚的道德情操。 二、掌握过硬的专业技能 想要成为一名优秀的小学数学教师，还要求教师能够掌握过硬的专业技能，尤其数学作为一门对教师而言教学难度较大的学科，同时对学生而言也是一门学习难度较大的学科。因此更需要教师掌握过硬的专业技能，进而采取一种更加有效的方式对学生进行知识点的讲解。 本人作为一名小学数学教师，在实际的教学中发现，很多小学数学教师对提升自身的专业技能并没有引起足够的重视。而且很多教师都存在这样的理念：小学数学的知识点十分简单，以自己的知识水平，完全能够有效的对学生进行知识点的讲解，因此，没有必要在提升自身的R邓平方面过多的下工夫。实际上小学数学教师的这种认识存在一定的不足。教师只有对知识点进行更加深入的研究，才能从一种更加独到的视角对学生进行知识点的讲解，才能使学生更加有效的理解与掌握知识点，提升学生学习的有效性，如果教师不善钻研，就很难从知识点讲解的角度帮助学生更加有效的进行数学学科学习。因此，新时期想要成为一名优秀的小学数学教师，要求教师对专业知识的学习引起重视。 三、善于培养学生的学习兴趣 优秀的小学数学教师，还要能够有效的培养学生的数学学习兴趣。兴趣是最好的老师，教师在小学阶段就注重培养学生的学习兴趣，对学生有效进行数学学科学习具有重要意义。而在实际的教学中，能否使学生对数学学习产生浓厚的兴趣，很关键的一点就是教师能否有效的对学生进行培养，这就要求小学数学教师能够掌握有效培养学生的数学学习兴趣的方法与技巧。 当然，学生的实际情况不同，教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中采用的方法就有所不同。但是有一些方法，却是每一个数学教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中都应该引起重视的。例如：教师在培养学生的数学学习兴趣的过程中，应该提升课堂教学的趣味性，使学生在数学课堂上能够感受到乐趣，进而达到激发学生的学习兴趣的目的。当然，在实际的教学中，有助于教师培养小学生的数学学习兴趣的途径还有很多，教师要结合实际教学的需要进行灵活应用。 四、掌握多种多样的教学方法 想要成为一名优秀的小学数学教师，还应该掌握多种多样的教学方法。现代教学要求教师在教学的过程中，能够积极地将多种多样的教学方法运用于课堂教学中，进而结合知识点的特征，以一种更加有效的方式将知识点展示出来。在此基础上，教师通过多种不同教学方法的应用，也达到有效提升课堂教学趣味性的目的。 作为小学数学教师，在新时期的教学中，一定要有较强的学习新的知识点的意识。本人作为一名小学数学教师，为了有效地实现课堂教学方法的多样化，进而更好地帮助学生进行数学知识点的学习，本人主要通过以下几个途径掌握有效的学习方法：途径一，积极学习新课改过程中提出的新的教学方法与技巧。途径二，积极地与其他教师进行有效沟通与交流，并学习他人有效的教学方法与技巧。途径三，通过对课堂教学进行有效的归纳与总结，总结出善于自己的有效教学方法与技巧。当然，除了这些途径之外，还有其他一些有助于小学数学教师掌握更多有效的教学方法与技巧的方式，教师要善于通过更多的途径掌握更多有效的教学方法与技巧，并切实的落实到实际的教学中去。 五、注重引导学生掌握有效的数学学习方法与技巧 作为新时期的一名小学数学教师，不管是在力争做优秀教师的角度来分析，还是在更好地帮助学生进行数学学科的角度来分析，教师在教学的过程中，都应该注重引导学生掌握有效的学习方法与技巧，进而引导学生更好地把握数学学习的规律。而目前小学数学教师在授课过程中存在的问题之一，就是在引导学生掌握有效的学习方法与技巧方面存在一定的不足。较之于在授课过程中引导学生掌握有效的学习方法与技巧，教师更愿意将时间花费在对学生进行知识点的讲解上。 当然，教师在授课的过程中对学生进行知识点的讲解十分重要，然而为了进一步提升学生数学学习的有效性，教师还应该注重引导学生掌握有效的学习方法与技巧，这样学生在数学学习的过程中才能更加游刃有余，使学生更好地感受到数学学科学习的乐趣。 六、能够有效的与家长进行沟通与交流 优秀的小学数学教师，不仅能够在课堂上有效开展教学活动，而且还要能够通过多个方面对学生进行有效指导，其中不可忽视的一个环节就是教师与学生家长之间进行的沟通与交流。家庭是影响学生学习的一个重要因素，尤其对于小学生而言，更需要家长能够在课余时间配合教师的教学活动，共同促进学生的进步。这就要求教师能够与家长进行有效的沟通与交流，使教师更加全面的把握学生的情况，同时也使家长更加有效的把握学生的情况。 本文度新时期如何做一名优秀的小学数学教师展开了论述，希望对教师成为更加优秀的教师有一定的帮助。小学数学教师只有自身变得更加优秀，才能更好地促进学生的发展。 小学数学优秀论文:谈小学数学课堂学生优秀思维品质的培养 摘 要：学习数学的过程就是思维的过程，数学能力的核心就是思维。加强学生思维能力的培养，是小学数学教学中全面贯彻、落实素质教育的重要内容之一。因此，在小学数学的课堂教学中，教师要注重对孩子们思维品质的培养，因为思维品质是学好数学的最为关键的内在因素。 关键词：小学；数学课堂；思维品质；能力培养 数学是训练学生思维能力的一门重要基础学科，而思维品质的优劣决定着思维能力的强弱。在小学数学教学中，如果教师能从学生的实际出发，根据教学内容有目的有计划地培养学生优良的思维品质，就一定能够锻炼学生的思维能力，促其不断发展。现就小学生数学思维能力的培养谈谈自己在教学中的几点做法。 一、化抽象为直观，促进学生思维发展 在数学基础知识教学中，应加强形成概念、法则、定律等过程的教学，这也是对学生进行初步的逻辑思维能力培养的重要手段。然而，这方面的教学比较抽象，加之学生年龄小，生活经验缺乏，抽象思维能力较差，学习时比较吃力。学生学习抽象的知识，是在多次感性认识的基础上产生飞跃，感知认识是学生理解知识的基础，直观是数学抽象思维的途径和信息来源。在教学时，应注意由直观到抽象，逐步培养学生的抽象思维的能力。如在教学“角”这部分知识时，为了使学生获得关于角的正确概念，首先引导学生观察实物和模型：如三角板、五角星和张开的剪刀、扇子形成的角等，从这些实物中抽象出角。接着再通过实物演示，将两根细木条的一端钉在一起，旋转其中的一根，直观地说明由一条射线绕着它的端点旋转可以得到大小不同的角，并让学生用准备好的学具亲自动手演示，用运动的观点来阐明角的概念，并为引出平角、周角等概念做了准备。 二、鼓励学生多观察，促进思维能力的提高 1、教给学生进行观察的方法和顺序。如：从上到下，从左到右，先近后远等。如教学一年级《图形与位置》一课，让学生观察课室里有什么。那我可以指导学生先观察课室前面有什么，后面有什么，左右又各有什么，还有上下等等。让学生有条理，有顺序地把课室里的物体说出来。再如教学《分类》一课时，可以让学生通过观察，自己找出哪些物体是同一类的，都有什么共同的特征，还有哪些物体是不同种类的，为什么。学生通过观察和思考，对知识的获得会更加容易，同时也在无形中促进的思维能力的发展。 2、鼓励学生观察生活，提出数学问题。数学源于现实也用于现实，数学教学的大众化目的，在于使学生获得解决他们在日常生活和工作中遇到的数学问题能力和可以用数学解决的其他问题。如：家里来了客人，在吃饭时应该拿几只碗？筷子又应该拿多少只？学生通过对平时日常生活的细心观察，自然就能把隐藏在生活中的数学问题发掘出来并通过思考来解决，这一思考的过程本身就能有效地提高学生的思维能力。 三、以多角度思考问题为基础，善于变通，培养思维的灵活性 思维的灵活性就是善于根据事物发展变化的具体情况，及时调整思路，找出符合实际的解决问题的最佳方案。在数学教学中，教师注重启发学生多角度地思考问题，鼓励联想和提倡一题多解，有助于学生思维灵活性的培养。 如在教学“归一应用题”时，我出示一题目：一辆汽车4小时行了240千米，照这样的速度，这辆汽车从甲地到乙地行了10小时，求甲地到乙地的路程是多少千米？题目一出示，思维敏捷的同学马上举手，列式为240÷4×10，我没有就此结束，继续引导道：4小时行了240千米，那么2小时行了多少千米呢？8小时又行了多少千米呢？没等我讲完，就有一个同学迫不及待地站起来列式道：10÷4×240，因为10除以4表示10里面有2.5个4小时，而1个4小时行了240米，2.5个4小时（10小时）就行了600千米。在他的启发下，又有学生想到了一种方法：10÷2×（240÷2）。就这样，学生发散思维的闸门被打开了。 四、以强化技能训练为载体，力求快速准确，培养思维的敏捷性 思维的敏捷性，就是在思考数学问题时反应灵敏，接触实质快，学习时由旧到新、由易到难的“台阶”少，“跨度”大，思维效率高。在小学数学教学中，强化技能训练就是培养学生思维敏捷性的一个重要途径。 例如：（8+3）+（7+2），根据加法交换律，让学生用凑十法计算比较简便： 又如：（30+9）+（40+4），让学生用整十数与整十数相加，一位数与一位数相加，计算比较简便。 随着学生运算技能的提高，计算过程的中间环节逐步压缩，着力培养和训练学生从详尽的思维，逐步过渡到压缩省略的思维，这样可以使学生一看到题目，通过感知就能很快算出得数。当然，强化技能训练一定要在学生切实理解运算法则、定律、性质，熟记一些常用数据和平时坚持适量的口算及应用题练习的基础上，通过视算、听算、口答、速算比赛等训练方式，达到培养思维敏捷性的目的。 五、加强说理训练，推动学生思维 语言是思维的工具，是思维的外壳，加数学课堂的语言训练，特别是口头说理训练，是发展学生思维的好办法。在学习“小数和复名数”这一章节时，由于小数与复名数相互改写，需要综合运用的知识较多，这些又恰恰是学生容易出错的地方。怎样突破难点，使学生掌握好这一部分知识呢？在课堂教学中注重加强说理训练。在学生学完例题后，启发总结出小数与复名数相互改写的方法，再让学生根据方法讲出做题的过程。通过这样反复的说理训练，收到了较好的效果，既加深了学生对知识的理解，又推动了思维能力的发展。 六、设计开放性的作业，训练学生的思维能力 开放性的作业，它的解决方式自然也带有一定的灵活性，这能充分发挥学生的学习积极性，同时也充分尊重学生的个性，让他们自主思考、自由发挥，潜能也难得到充分的发挥，又可以了解自己班上每一个同学的发展水平。如：在教学观察课室前后、左右、上下有什么之后，就可以布置学生回家后观察自己家里的房间前后、左右、上下有什么。还有其他的数一数家里的各种物体（如杯子、椅子等）的数量是多少等等，这些作业最有价值的就是有利于训练学生的思维能力。 总之，数学思维品质的培养是数学教学中的一项长期任务。小学数学教师应把各种思维品质的培养有机结合起来，根据小学生的实际接受能力，按照循序渐进的原则，不断探索开展思维训练的有效方法和途径。 小学数学优秀论文:小学数学优秀课堂问题情境创设特征分析 【摘要】在课堂中运用问题情境创设是一种常用的教学方法，问题情境创设可以使学生能够更容易地接受、巩固所学知识。但是要在课堂中将问题情境创设的方法运用地较为熟练，使课堂成为优秀课堂就需要一定的技巧。本文以小学数学优秀课堂为例，分析了一些优秀课堂问题情境创设的特点，希望能够通过这些特点使学生更好地参与课堂教学。 【关键词】小学数学 问题情境 特征 在课堂教学中需要通过一定的方法来使教学过程更加顺利，而问题情境创设则是其中一种常用的教学方法。数学是一门要求学生具有较强思维逻辑的学科，如果单纯依靠课本上的知识对于小学生学习数学来说具有一定局限性，因此问题情境创设应用于小学数学课堂无疑是一种优秀的教学方法。在数学课堂中，问题情境的创设可以使学生们积极投入到情境中去，能让他们自觉参与课堂教学中，有利于教学课堂效率的提高。 一、问题情境创设的概念 所谓问题情境，是指老师在教学过程中，有意识地在为学生讲述一个知识点的时候，为学生创造一个与知识点有关的情境，通过这一种方法来促进学生解答问题。当学生处于问题情境这一条件下的时候，他们就会回顾自己的所学知识，然后通过自己的思考来解决问题，这样才算是真正地学到了知识，而不是单纯地从老师那里接受知识。而小学阶段的数学学习更需要问题情境的创设，小学生对于一些情境具有一定的好奇心，如果是单纯的文字教学对于小学生来说是枯燥的，因此，问题情境的创设在小学数学课堂的应用对于学生学习数学具有一定的促进作用。因此，老师在数学课堂的教学过程中根据学生的实际学习情况，通过有效地方法来创设问题情境，提高学生学习的积极性以及课堂的教学质量。 二、问题情境创设的策略 在课堂上可以采取许多问题情境创设的措施。例如，可以利用生活中的问题来进行问题情境创设。例如，老师可以给学生一个情境，假如你的妈妈给你10元钱，要你去买1瓶酱油，2袋盐，酱油6元1瓶，盐1.5元一袋，请问最后还剩下多少钱？以生活中的实例来对课堂问题情境进行创设，不仅有利于学生更好地接受知识，还能让学生将所学知识应用到现实生活中。 除此之外，还可以通过实践活动来进行情境创设。在学生学习完一些知识后，可以让同学们自己动手来进行一些实践活动，从而巩固所学知识。例如在学习三角形稳定性这一课时，可以让学生利用这一知识制作一个小板凳。他们可以从其它形状开始做起，然后通过比较得出三角形最稳定的特点。通过实践活动的情境创设，让学生们在学习知识的同时也提高了自己的动手能力。 三、优秀课堂问题情境创设的特征 通过采取一系列问题情境创设的措施，可以改善课堂质量，从而建立优秀课堂。优秀课堂的问题情境创设具有一系列特征： （一）问题情境创设具有目的性 在小学数学优秀课堂上的问题情境创设具有一定的目的性，就是为了通过问题情境创设这一种方法来使学生们能够更好地接受知识、学习知识。因此情境要根据学习的内容进行设置，否则，偏离了学习的内容，无论再好的情境，对于学生来说都是无用功。情境的设置还要考虑到学生的学习接受情况，因此问题情境的设置不能太过于简单，学生们在学习一些基础内容之后还是需要有一定的提升，否则只能停留在基础的部分，对于学生来也是不利的。当然问题情境创设也不能过于复杂，不然对于学生来说接受知识也有一定的难度。 （二）问题情境创设具有趣味性 小学阶段的学生具有一定的好玩性，他们也许更希望通过玩游戏的方式来学习知识，而不是通过枯燥的文字。因此兴趣对于学生学习知识来说也是十分重要的，毕竟，兴趣是最好的老师。课堂上老师在进行问题情境创设的时候要采用适当的方法，使创设的情境具有一定的趣味性，这样才能使学生愉快地投入到学习中去。老师应该根据学生年龄特点，为学生创设一定的问题情境，让同学们在课堂上通过较为有趣的教学方法来潜移默化地接受知识。这样的方式才能让他们真正感受到数学的魅力，才能不断激发他们的创造力，提高他们学习数学的积极性。 （三）问题情境创设具有探究性 学生在学习了知识之后，还是需要对问题进行一定的拓展，但是由于小学阶段学生的思维还是具有一定的局限性，这时候可能就需要老师的帮助。老师可以为学生创设问题情境，将知识面稍微扩大一点，这样学生就可以在问题情境中遇到一些难题，从而进行独立地思考并且解决问题。教学过程还是需要能够达到激发学生的创造能力以及探究性的作用，这样才能达到更好的教学效果。 总之，通过一系列优秀课堂问题情境创设特征的分析，我们可以得出课堂教学正是需要优秀的教学方法的应用，才能使课堂教学更加生动有趣，才能让学生在学习知识的同时提高自己各方面的能力，也才能让老师不断提高自身的教学水平。问题情境创设这一教学方式有利于提高教学质量，应被广泛应用于课堂教学当中。 小学数学优秀论文:小学数学优秀课堂问题情境创设特征分析 【摘要】在课堂中运用问题情境创设是一种常用的教学方法，问题情境创设可以使学生能够更容易地接受、巩固所学知识。但是要在课堂中将问题情境创设的方法运用地较为熟练，使课堂成为优秀课堂就需要一定的技巧。本文以小学数学优秀课堂为例，分析了一些优秀课堂问题情境创设的特点，希望能够通过这些特点使学生更好地参与课堂教学。 【关键词】小学数学 问题情境 特征 在课堂教学中需要通过一定的方法来使教学过程更加顺利，而问题情境创设则是其中一种常用的教学方法。数学是一门要求学生具有较强思维逻辑的学科，如果单纯依靠课本上的知识对于小学生学习数学来说具有一定局限性，因此问题情境创设应用于小学数学课堂无疑是一种优秀的教学方法。在数学课堂中，问题情境的创设可以使学生们积极投入到情境中去，能让他们自觉参与课堂教学中，有利于教学课堂效率的提高。 一、问题情境创设的概念 所谓问题情境，是指老师在教学过程中，有意识地在为学生讲述一个知识点的时候，为学生创造一个与知识点有关的情境，通过这一种方法来促进学生解答问题。当学生处于问题情境这一条件下的时候，他们就会回顾自己的所学知识，然后通过自己的思考来解决问题，这样才算是真正地学到了知识，而不是单纯地从老师那里接受知识。而小学阶段的数学学习更需要问题情境的创设，小学生对于一些情境具有一定的好奇心，如果是单纯的文字教学对于小学生来说是枯燥的，因此，问题情境的创设在小学数学课堂的应用对于学生学习数学具有一定的促进作用。因此，老师在数学课堂的教学过程中根据学生的实际学习情况，通过有效地方法来创设问题情境，提高学生学习的积极性以及课堂的教学质量。 二、问题情境创设的策略 在课堂上可以采取许多问题情境创设的措施。例如，可以利用生活中的问题来进行问题情境创设。例如，老师可以给学生一个情境，假如你的妈妈给你10元钱，要你去买1瓶酱油，2袋盐，酱油6元1瓶，盐1.5元一袋，请问最后还剩下多少钱？以生活中的实例来对课堂问题情境进行创设，不仅有利于学生更好地接受知识，还能让学生将所学知识应用到现实生活中。 除此之外，还可以通过实践活动来进行情境创设。在学生学习完一些知识后，可以让同学们自己动手来进行一些实践活动，从而巩固所学知识。例如在学习三角形稳定性这一课时，可以让学生利用这一知识制作一个小板凳。他们可以从其它形状开始做起，然后通过比较得出三角形最稳定的特点。通过实践活动的情境创设，让学生们在学习知识的同时也提高了自己的动手能力。 三、优秀课堂问题情境创设的特征 通过采取一系列问题情境创设的措施，可以改善课堂质量，从而建立优秀课堂。优秀课堂的问题情境创设具有一系列特征： （一）问题情境创设具有目的性 在小学数学优秀课堂上的问题情境创设具有一定的目的性，就是为了通过问题情境创设这一种方法来使学生们能够更好地接受知识、学习知识。因此情境要根据学习的内容进行设置，否则，偏离了学习的内容，无论再好的情境，对于学生来说都是无用功。情境的设置还要考虑到学生的学习接受情况，因此问题情境的设置不能太过于简单，学生们在学习一些基础内容之后还是需要有一定的提升，否则只能停留在基础的部分，对于学生来也是不利的。当然问题情境创设也不能过于复杂，不然对于学生来说接受知识也有一定的难度。 （二）问题情境创设具有趣味性 小学阶段的学生具有一定的好玩性，他们也许更希望通过玩游戏的方式来学习知识，而不是通过枯燥的文字。因此兴趣对于学生学习知识来说也是十分重要的，毕竟，兴趣是最好的老师。课堂上老师在进行问题情境创设的时候要采用适当的方法，使创设的情境具有一定的趣味性，这样才能使学生愉快地投入到学习中去。老师应该根据学生年龄特点，为学生创设一定的问题情境，让同学们在课堂上通过较为有趣的教学方法来潜移默化地接受知识。这样的方式才能让他们真正感受到数学的魅力，才能不断激发他们的创造力，提高他们学习数学的积极性。 （三）问题情境创设具有探究性 学生在学习了知识之后，还是需要对问题进行一定的拓展，但是由于小学阶段学生的思维还是具有一定的局限性，这时候可能就需要老师的帮助。老师可以为学生创设问题情境，将知识面稍微扩大一点，这样学生就可以在问题情境中遇到一些难题，从而进行独立地思考并且解决问题。教学过程还是需要能够达到激发学生的创造能力以及探究性的作用，这样才能达到更好的教学效果。 总之，通过一系列优秀课堂问题情境创设特征的分析，我们可以得出课堂教学正是需要优秀的教学方法的应用，才能使课堂教学更加生动有趣，才能让学生在学习知识的同时提高自己各方面的能力，也才能让老师不断提高自身的教学水平。问题情境创设这一教学方式有利于提高教学质量，应被广泛应用于课堂教学当中。 小学数学优秀论文:怎样成为一名优秀的小学数学教师 摘 要：在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重。本文，笔者阐述了一个优秀的小学数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学；优秀教师；素质 做一名数学老师容易，做一名好的数学老师就不容易了。工作16年，我力争让自己成为一名优秀的小学数学老师，但仍相差甚远。参加国培以后，通过听专家的讲座，我感悟颇多。要做一名优秀的小学数学老师，我认为至少需要具备如下条件： 1、要热爱自己的教育事业，对自己的事业有幸福感。 教师是阳光下最光辉最灿烂的职业，我们肩负着整个中华民族的艰巨任务，用尽毕生所学去浇灌祖国的新一代，源源不断地给祖国输送振兴中华的资源与力量。将弘扬人类精神与传承人类文化发挥到极致。如此来说，作为一名教师是光荣的，幸福的，想要成为一名优秀的小学教师，首先我们要发自内心地热爱我们的教育事业，热爱我们的学生。 2、不断更新教育观念。 社会是在不断地进步，我们要跟上时展的步伐。即使现在已经评上的优秀教师或特级教师，处理不好就有可能成为教育改革的阻力。因为很多优秀教师是基于传统教育背景推选出来的，如果没有向自己挑战的勇气，不去尝试新的教学方法，甚至拒绝新的观念，而他们的态度又会在教师中产生很大的影响，那么他就可能成为一种阻力。因此不论哪一层次的教师，都要不断学习，不断更新教育观念。要变以前的传统教育为素质教育，不仅要培养学生成为技术型的人才，更要培养学生成为创造性的人才。要达到这一目的，教师就要把以前的双基教育转变为四基教育，即基础知识p基本技能、基本思想和基本经验；更要把以前的两能转变为四能，即发现问题p提出问题、分析问题和解决问题。 3、不断充实专业知识。 著名教育家陶行知先生曾经说过一句话“给学生一杯水，自己要有一桶水”，这句话告诉我们，想要成为一名好老师，必须要有深厚而扎实的专业知识，并且，社会在不断地发展，人类文明在不断地进步，知识更新的周期越来越快，我们本身的知识本来就是沧海一粟，所以，我们不仅要有足够的知识，同时还要不断地充实自己的专业知识，提高自己的素养，与书籍为伴，勤于学习，在学生心目中树立“活到老，学到老”的好榜样，做一个有追求的好老师。 4、不断实践和创新。 我们要在实践中发现问题，带着问题去实践。我们要培养学生的创新精神，那么老师就要有创新意识，不因循守旧，不故步自封，即使自己有丰富的经验，也要勇于向自己挑战，尝试新的教学方法，敢于创新，突破陈旧的观念，不断在实践中发现问题，解决问题，使学生对自己所教科目产生兴趣，总结出一套自己受用，并且受用于学生的教学方法；更要教会学生自主学习，自主探究与思索，让学生具有终身学习的技能。传授知识固然重要，启智更是良师。 5p从细节入手，关注学生的成长。 多关注学生，让学生感受到你的关注很重要。有一种学生，他喜欢一名老师，然而那门课学的不好，他会默默用功，努力使自己的成绩提高；而另一种学生，不喜欢那名任课老师，便会慢慢地厌烦那门课程，上课不听，课后不完成任务，时间一久，成绩便会一落千丈。所以，在认真教学的同时，我们也不能忽视师生关系的重要性，平时多鼓励学生，表扬学生，善于发现学生的发光点，平时多与学生打招呼，关心学生，并且多与学生家长沟通，能够让学生感受到老师对自己的关注，这样他们才会感受到老师对自己的关心与爱。对学生无论成绩好坏，表现好坏都要一视同仁，对每一位学生都尽责尽心，也只有这样的教师才能够成为真正优秀的小学教师。 细节决定成败。在教育工作中没有惊天动地的大事，只有琐碎的小事情，要脚踏实地地做好手头的每一件小事情，“海不择细流，故能成其大，山不拒细壤，方能就其高。”只有在教学工作中注重细节，把细节做精，我们才能提高教学质量，才能将工作做的出色。教师平时的一言一行都会给学生带来很大的影响，如一个眼神，一句话，一次谈话，都能够体现出教师的工作态度与个人素质。所以，一定要注意自己的形象，为人师表，在学生中树立威信，树立榜样。 6、不断反思和提高。 作为一名优秀的小学教师，应该还要做到善于积累、善于总结、反思与提升，在课堂上要精力充沛，富有活力、朝气，保持一贯的激情，这样才能够带动全班学生对知识的兴趣与渴望。让学生站在我们的肩膀上继续攀登，我们的事业才能兴旺发达。 总之，想要成为一名优秀的小学数学教师，我们只有在实践中不断地摸索，不断地发现思考，不断地总结，才能让自己的教育工作做出色，造福于祖国的下一代，为祖国未来的建设贡献出自己的一份微薄之力！ 小学数学优秀论文:优秀文化在小学数学课堂教学中的渗透 【摘要】中共中央宣传部、教育部《关于中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》中明确指出：弘扬和培育民族精神是中小学全部教育教学活动的共同任务，各学科教学内容中蕴涵着丰富的民族精神教育的素材，要把它有机地渗透和融合到各学科的教学活动之中。 【关键词】优秀文化 小学课堂 渗透 教师们要找到优秀传统文化与数学学科的结合点，将优秀传统文化思想挖掘出来，引导学生感受、感悟我国丰富的民族数学文化遗产，培养学生的数学文化素养，提高学生的爱国主义精神和民族自豪感。在数学课堂教学中渗透传统文化教育要坚持持之以恒，以达到德育、智育的双重教育目的。 一、挖掘数学的数形之美，弘扬优秀传统文化 1.创建数形的“传统味”，激发学生学习数学的兴趣。数学课堂教学的过程应是充分揭示数学知识产生、形成的过程，在数学课堂教学中，应努力还原、再现这一过程，重建被割裂的数学知识与现实背景之间的联系，带学生跨越时间和空间的限制，追寻知识发展的足迹，感受数学和社会的变化。如在教学中《乘法口诀》时，笔者在课前让学生自己去网上收集、筛选资料，形成交流的材料，到班级交流。笔者将这些资源进行整合，制作成课件，在丰富的画面、美妙的音乐中，将《乘法口诀》的发展、演变过程展现在学生面前。又如，在教学《数学方广角――对策》时，引用“田忌赛马”的故事，播放这个故事的Flash影像，回顾赛马过程，利用课件演示对阵图，在归纳、比较的过程中，学生清楚地经历了每一个回合的过程，体会了最优化的思想。创建这样浓浓的“传统文化味”，不仅激发了学生的学习兴趣，更增添了学生的自豪感与使命感。 2.挖掘数学图案的数学思想，体会传统文化之美。我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统。在教学《图形与变换》时，先展示给学生一些战国时期的铜镜、唐代花鸟纹锦、瓷器、剪纸、年画、脸谱等等吉祥图案，然后让学生搜集有关图案的资料，了解每幅图案的出处、年代以及代表的含义或者所蕴含的数学思想。学生们经过调查、上网、查阅书籍等方法，知道了图案的来历和发展；了解了祖国灿烂辉煌的文化，培养了学生热爱祖国文化的情感。 二、渗透名人成长历程，培养学生的人文精神 在小学数学教材中，有许多反映我国历代数学家对数学研究作出巨大贡献的实例。在课堂教学中，教师应该向学生介绍这些古代数学家们为追求真理而坚持不懈，面对挫折仍执著追求的精神，帮助学生树立学好数学的信心，正确看待学生在学习过程中遇到的困难，引导学生学习数学家的优秀品质。如在教学《圆的周长》时，介绍祖冲之发现圆周率过程的“小知识”：若设想他按刘徽“割圆术”的方法去求，就会计算到圆内接16384边形需要花费的时间和付出的劳动，以此让学生体会祖冲之的聪明才智和顽强毅力；介绍我国数学家陈景润在哥德巴赫猜想领域取得的举世瞩目的成果和付出的辛苦卓绝的劳动；介绍古代和现代数学家成长的励志故事，激励学生以他们为榜样，向他们学习，从小树立起为国家富强、为民族振兴而发奋读书、顽强拼搏、积极奉献的责任感。 三、开展数学研究活动，体验传统文化的价值 传统文化教育的渗透不能只局限于课堂上，还应与课外探究有机结合。为此，笔者利用信息技术设计一些与传统文化有关的数学研究性学习和数学主题活动，让学生在活动过程中感受传统文化的悠久历史和对世界文化的影响。 如教学《计算工具的认识》时，教材只是简单地介绍了算盘产生的年代以及算盘算珠的简单认读，而“算盘”作为我国古明的一种计数和计算工具，有其悠久的历史和独特的文化，对世界计数和计算工具史的发展也有其独特的历史地位，很有必要让学生对其进行深入探究。于是，笔者让学生在课外通过上网、调查采访收集资料对其进行研究。类似的实践活动在一些相应的教学活动中也积极开展，如教学《对称》时，让学生收集图案，并利用电脑设计“对称”图形；教学《年月日》时，让学生设计主题网站，了解我国古代的历法，认识平年、闰年以及日历中蕴含的数学问题；学习《简易方程》，组织学生研究方程在中国的发展历史；学习《多边形的面积》，让学生去研究《九章算术》；学习《分数的意义和性质》，让学生研究分数在中国的发展，等等。这些实践活动不仅改变了学生的学习方式，增加了学生的学习兴趣，而且也使他们了解了我国传统文化中的许多精髓，体会到了数学的应用价值。 总之，在小学数学课堂教学中渗透传统文化教育的途径和方法是多种多样、丰富多彩的，教师应让传统文化渗透到教学实践中，努力让学生在学习数学的过程中，受到中华传统文化的感染，产生共鸣，体会到传统文化的价值所在，为学生的终身发展奠基。 小学数学优秀论文:浅谈优秀传统文化在小学数学课堂教学中的渗透 中共中央宣传部、教育部《关于中小学开展弘扬和培育民族精神教育实施纲要》中明确指出：弘扬和培育民族精神是中小学全部教育教学活动的共同任务，各学科教学内容中蕴涵着丰富的民族精神教育的素材，要把它有机地渗透和融合到各学科的教学活动之中。为此，教师们要找到优秀传统文化与数学学科的结合点，将优秀传统文化思想挖掘出来，引导学生感受、感悟我国丰富的民族数学文化遗产，培养学生的数学文化素养，提高学生的爱国主义精神和民族自豪感。在数学课堂教学中渗透传统文化教育要坚持持之以恒，以达到德育、智育的双重教育目的。 一、挖掘数学的数形之美，弘扬优秀传统文化 1.创建数形的“传统味”，激发学生学习数学的兴趣。数学课堂教学的过程应是充分揭示数学知识产生、形成的过程，在数学课堂教学中，应努力还原、再现这一过程，重建被割裂的数学知识与现实背景之间的联系，带学生跨越时间和空间的限制，追寻知识发展的足迹，感受数学和社会的变化。如在教学中《乘法口诀》时，笔者在课前让学生自己去网上收集、筛选资料，形成交流的材料，到班级交流。笔者将这些资源进行整合，制作成课件，在丰富的画面、美妙的音乐中，将《乘法口诀》的发展、演变过程展现在学生面前。又如，在教学《数学方广角――对策》时，引用“田忌赛马”的故事，播放这个故事的Flash影像，回顾赛马过程，利用课件演示对阵图，在归纳、比较的过程中，学生清楚地经历了每一个回合的过程，体会了最优化的思想。创建这样浓浓的“传统文化味”，不仅激发了学生的学习兴趣，更增添了学生的自豪感与使命感。 2.挖掘数学图案的数学思想 体会传统文化之美。我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统。在教学《图形与变换》时，先展示给学生一些战国时期的铜镜、唐代花鸟纹锦、瓷器、剪纸、年画、脸谱等等吉祥图案，然后让学生搜集有关图案的资料，了解每幅图案的出处、年代以及代表的含义或者所蕴含的数学思想。学生们经过调查、上网、查阅书籍等方法，知道了图案的来历和发展;了解了祖国灿烂辉煌的文化，培养了学生热爱祖国文化的情感。 二、渗透名人成长历程，培养学生的人文精神 在小学数学教材中，有许多反映我国历代数学家对数学研究作出巨大贡献的实例。在课堂教学中，教师应该向学生介绍这些古代数学家们为追求真理而坚持不懈，面对挫折仍执著追求的精神，帮助学生树立学好数学的信心，正确看待学生在学习过程中遇到的困难，引导学生学习数学家的优秀品质。如在教学《圆的周长》时，介绍祖冲之发现圆周率过程的“小知识”：若设想他按刘徽“割圆术”的方法去求，就会计算到圆内接16384边形需要花费的时间和付出的劳动，以此让学生体会祖冲之的聪敏才智和顽强毅力;介绍我国数学家陈景润在哥德巴赫猜想领域取得的举世瞩目的成果和付出的辛苦卓绝的劳动;介绍古代和现代数学家成长的励志故事，激励学生以他们为榜样，向他们学习，从小树立起为国家富强、为民族振兴而发奋读书、顽强拼搏、积极奉献的责任感。 三、开展数学研究活动，体验传统文化的价值 传统文化教育的渗透不能只局限于课堂上，还应与课外探究有机结合。为此，笔者利用信息技术设计一些与传统文化有关的数学研究性学习和数学主题活动，让学生在活动过程中感受传统文化的悠久历史和对世界文化的影响。 如教学《计算工具的认识》时，教材只是简单地介绍了算盘产生的年代以及算盘算珠的简单认读，而“算盘”作为我国古明的一种计数和计算工具，有其悠久的历史和独特的文化，对世界计数和计算工具史的发展也有其独特的历史地位，很有必要让学生对其进行深入探究。于是，笔者让学生在课外通过上网、调查采访收集资料对其进行研究。类似的实践活动在一些相应的教学活动中也积极开展，如教学《对称》时，让学生收集图案，并利用电脑设计“对称”图形;教学《年月日》时，让学生设计主题网站，了解我国古代的历法，认识平年、闰年以及日历中蕴含的数学问题;学习《简易方程》，组织学生研究方程在中国的发展历史;学习《多边形的面积》，让学生去研究《九章算术》;学习《分数的意义和性质》，让学生研究分数在中国的发展，等等。这些实践活动不仅改变了学生的学习方式，增加了学生的学习兴趣，而且也使他们了解了我国传统文化中的许多精髓，体会到了数学的应用价值。 总之，在小学数学课堂教学中渗透传统文化教育的途径和方法是多种多样、丰富多彩的，教师应让传统文化渗透到教学实践中，努力让学生在学习数学的过程中，受到中华传统文化的感染，产生共鸣，体会到传统文化的价值所在，为学生的终身发展奠基。 小学数学优秀论文:对小学数学学科优秀生培养的探索 【摘 要】在实施素质教育的过程中，一线教师常常面临四五十人的大班教学，由于学生在学习过程中呈现出较大差异，教师很难在课堂教学中照顾到每个学生。为了让学习优秀的学生获得更好地发展，笔者根据不同年级学生的特点探索不同的学习途径：低年级课内学；中年级跨级学；高年级课外学。 【关键词】数学科 优秀生 培养 《数学课程标准》提出要使教学面向全体学生，实现不同的人在学习上得到不同的发展。但在实施素质教育的过程中，一线教师常常面临四五十人的大班教学，由于学生在学习过程中呈现出较大差异，教师很难在课堂教学中照顾到每一个学生。特别是班级中学习优秀的学生得不到更好的发展，他们常厌烦而又无奈地学习已经掌握或能迅速掌握的知识技能。布卢姆认为：对90%的学生有效的学习方法对10%的好学生是不利的。为了让这部分学生能更快、更好的发展，也避免因跳级而可能出现的学科“长短腿”现象，笔者积极探索在大班教学中培养学优生的新途径。根据这部分优秀学生的年龄特点，给他们量身定做了一套适合他们的做法。 一 低年级课内学，夯实基础 在一个班级中要照顾学生的学习差异，针对在数学学科方面有特长的学生，教师可以专门为他们制订教学计划，因材施教。“同教材，异要求”能有效地促进学生打好基础，稳步发展。 教学中，我们不难发现有一小部分学生的学前教育比较好，当有的学生还在掰手指头进行计算时，有的学生早已掌握书中的大部分内容。由于低年级学生自觉性较差，在活动中总是缺乏耐心，做事没有连贯性，需要由教师向他们提出比较细致的要求，并且在教师的监督和帮助下完成任务。针对这一特点，对于这些自制能力还没有健全的学优生，教师可以安排他们在课堂上自学书上的新内容，超前完成作业，凡是一题多解的题目则要求学生至少用两种方法进行解答。对于书上的思考题，多给予机会，让他们发表自己的见解。在此基础上，还可以结合课内知识补充一些相关的课外数学提高题或数学趣味题，为今后学习打好基础。为了能让学生更好地自我约束，并按时完成教师给予的任务，根据低年级学生喜欢评比的特点，在操作过程中可以对学生完成的情况进行评价。当学生按要求完成时，就可以在班级评比栏上加星，虽然只有小小的一颗星，但那是对学生的一种肯定，因此在一定程度上激励学生更认真地投入到学习中。 二 中年级跨级学，积累提高 中年级的学生，在学习当中已经慢慢懂得了学习的重要性，自我克制的能力有所加强。因此，教师可以在教学内容、方法、课外活动和辅导等方面作出特殊处理，以满足学优生的需要。 对于学优生，教师可以为他们另外设计一份学习课程表，让学习优秀的学生在本班上数学课时，走出原班级到高一年级学习同学科的知识。当学生在学习高一年级的知识又学有余力时，再让他们去参加这个高年级的数学兴趣小组。如在教学一年级时，当其他小朋友还在掰着手指头计算一位数加减一位数时，老师发现有一个学生已经从一位数相加减到两位数相加减、三位数相加减、四位数相加减……不断地变化，他的计算能力明显比其他学生强。三年级的时候他在数学课上的表现越来越活跃，每节数学课的知识他学得最好，因为他善于联系生活，灵活理解知识、运用知识。于是老师开始让他尝试自学，一个晚上的时间他就能自学完整个单元的内容，并善于利用知识的迁移学习新的知识，解决新的问题。在检查他的自学情况时，老师还发现他不像其他同学那样只满足于会解决问题，他更喜欢探究用多种方法来解决一个问题，很快他在数学学科方面的学习高出其他同学一大截，每天数学课上所学的知识已经不能满足他，因此老师就为他设计了一份数学学习课程表，让他在本班上数学课时，到四年级的班级上数学课。当发现这个学生在四年级还是学有余力时，又建议他尝试参加四年级的数学兴趣小组。通过教师的特别关照，使这个学生在后续的学习中发展得更快、更全面。 三 高年级课外学，拓展延伸 学习优秀的学生往往有高度的自信和独立性，能积极主动地投入到学习中，对于解答数学难题比较感兴趣。因此，教师可以根据学生的特点，充分发挥他们的主体地位，创造并科学安排他们自主学习的时间，让学生积极主动的获取知识，更有针对性地解决自己的问题，促进他们不断发展。 对于高年级学生，特别是六年级的学生，因为场地的限制，他们无法再到高一年级（中学）参加学习。在这种情况下，可采用以下几种做法：（1）在新授课时，当学生掌握新知识之后，就让他们在座位上静静地自学其他的教学内容。（2）在练习课时，让学生到年段辅导室自学奥数题，或学习老师提供的相关提高学习材料。当学生遇到困难时，可由学生自己讨论解决的方案，如果还存在解决不了的问题，教师就利用课余时间进行辅导，排忧解难。（3）建议学生提前借来中学的课本，自学中学的数学。 通过教师的“拔”，在一定程度上解决了数学学科优秀生得不到更好发展的问题，使这部分优秀生能拓宽和加深有关的知识，发展特长，从而实现因材施教。 小学数学优秀论文:如何做一名优秀的小学数学教师 摘 要： 在教育水平不断提高的今天，如何做一名优秀的小学数学教师是小学教育课程改革的重中之重，本文中，笔者阐述了一个优秀的数学教师应当具备的优良素质。 关键词：小学数学 优秀教师 素质 纵观现在的小学数学教材，数学学习的内容更为丰富，除了传统的数理知识外，更加侧重了培养学生的数感、符号感、空间观念及应用、推理能力等等。作为新时期的教师，这是我们应该面对也必须面对的问题，那么我们该怎么做一名优秀的小学数学教师呢？ 一、做一名有特质的优秀教师 常言道“为师先正己”，怎么样才能有特质呢？简单点说，就是能让学生喜欢的教师，学生打心眼里喜欢一个教师，那么他才能由衷的喜欢上学习。 做一个热情、幽默，具备多元化的教学语言的教师，能做到鞭辟入里、深入浅出，让学生学得开心，学得轻松。只有在教师首先做足了自己的功课，才能更好的教书育人。 二、树立正确的学生观 尊重和承认每个学生的个性和价值，了解学生成长的社会和文化背景，能运用学生如何学习和发展的知识来了解学生，相信每一个学生都能够在数学上得到不同的发展，给所有学生提供公平和完整的学习数学的机会。充分认识学生的主体地位，引导学生自己多尝试着去观察对比、实验操作、分析思考，亲身经历数学知识的形成过程，掌握数学知识的基本框架体系与发展变化规律。 在实践中，多换位思考，了解学生想什么，想知道什么，对症下药。面对不同的学生采取不同的教育教学方式。在我的数学教学过程中，我经常采取“帮扶式”教育，虽然这是一个老生常谈的话题，但是真正的把这种教育方式正确的运用到位了，收到的效果是非常明显的。 我们班因为“帮扶式”的教育方式带动了好几对同学的学习激情，即巩固了优生的知识，又带动了差生的进步，收到了良好的效果。 三、拥有丰富的数学知识 数学是一门即简单又深奥的学科，也是一门及枯燥又生动的学科，为什么这么说呢？数学简单、枯燥，那是因为该学科因严谨著称，严谨的近乎苛刻。但是数学又深奥、生动，因为它广泛应用于生活中的各个领域且意义非凡，能在生活中一一的体现。 明确数学观念与这一观念在数学、其它学科和现实世界中应用之间的重要联系，在数学概念、原理和技能等方面具有广博的知识，能及时对课程目标和教学体系进行反思。 做一名优秀的数学教师，要求我们掌握的数学知识远远超过授课所需。首先对基本数学观念要有很深的了解，明白计算、规则、步骤、方法，不仅是规则，而且是学生理解问题的途径，能灵活运用多种多样的数学解题技能与技巧方法。熟练把握各知识点之间的内在联系，能在教育教学中抓住知识的关键，掌握相关的教育心理学知识指导自己的教学实践，注意数学与其它学科的联系，能灵活的把实际问题抽象建模，能把各种观念和方法应用到问题解决中。了解丰富的数学史知识，利用对数学的感情，使学生在探索过程中充满好奇和热情，并从中得到乐趣，巩固学习的信心。 四、成熟的教学艺术 教学本是一门艺术，但是若要真上升到艺术的高度，可又仿佛是琼楼玉宇，遥不可及。教师要创造艺术的、有效的方法以完成教学任务，面对教学挑战。教学艺术是教师个人综合素质的反映，它表明教师在关心学生、教学热情、内容把握、应用能力、丰富知识和创新实践等方面均已十分成熟。 教学艺术要做到把对学生的了解、学科知识和教育学方面的知识融合在一起，并将其渗透在有凝聚力的、优秀的、令人激动的课堂教学中。并能灵活地把握课堂，不断监控和调整教学，能通过多个切入点和多种途径，使学生所有技能都得到锻炼和提高，让学生感觉到学习蕴涵一种内在美，这样才能学得美。 五、灵活的教学应用及刻苦的钻研精神 发展学生把数学应用作为自己了解周围世界的一种途径的能力。把教学重点放在让学生调查、探索并发现各种结构及其相互之间的关系，培养论证的灵活性和解决问题的毅力，创造和使用数学模式，将问题系统化，相互证明和交流结论等方面，以发展学生的数学理解力。 从巧妙的活动和实例开始，通过各种任务把课程中涉及的各种数学概念串联起来。帮助学生在实际经验和数学概念之间建立联系。鼓励学生调查、合作、交流，以促进问题的提出和解决。在教学中让学生解决问题、交流推理过程、找出概念间的联系。 到教学应用的同时还必须要教师具备较强的钻研精神，充分的学习钻研，开动脑筋将抽象的理论知识联系实际，让学生爱上学习。 六、丰富的教学经验且不断的总结应用 在扎实的教学实践中，勤于自我反思，不断积累教学经验，筛选教学策略，完善教学计划，规范教学评价。要注重教材的分析和教学内容的优化整合。遵循学生认知规律，选用最恰当最有效的教学方法，高质量完成教学任务。把评价融入促进师生学习的教学过程中。设计、选择和应用一系列正式或非正式的评价手段和工具去衡量教育目标；帮助学生认识自我，建立自信。并且要善于与同行交流，学习借鉴他人经验。不断学习新知识，加深对数学的理解，并把成果应用到教学设计和教学实践，不断吸收、筛选符合学生需要的观念和方法。 以上所述，笔者抛砖引玉，在基础教育课程改革的浪潮下，笔者认为广大教师应该不停地自我反思、自我总结、自我完善，才能把最优异的一面呈现在学生的面前，做好教书育人的本职工作。 小学数学优秀论文:就“自主探索”浅谈小学数学优秀课例的分析与运用 2010―2011学年度下期，我很荣幸地参加了学校承担的区级课题《优秀课例的分析和运用研究》和区教研员袁老师承担的课题《在小学数学教学中开展自主探索活动培养学生自主学习能力的研究》。作为刚参加工作不久的一线老师，同时参加两个课题，既是一次机会，也是一次挑战。通过自己的思索和教研组的商议，最后，我们决定将两者合二为一，就单从自主探索活动培养自主学习能力方面去筛选和甄别优秀课例，并对其进行分析和运用。 一个优秀的课例，指的就是“以问题解决为中心”的课例。其“教学设计”是解决问题的方案；“教学实录”是解决问题的做法；“教学反思”则描述了问题解决的实际效果。所谓“自主探索”是指学生自己动手，独立思考，主动发现，提出问题、分析问题和创造性地解决问题。《义务教育数学课程标准》指出：“有效的数学学习活动不单纯地依赖模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习数学的重要方式。”英国哲学家约翰・密尔说：“天才只能在自由的空气里才能自由自在地呼吸。”随着学生年龄的增长、思维的发展、能力的需要，他们更喜欢主动的学习方式，有属于自己学习的天空，有自己的想法，敢说、敢问、敢辩。那么，如何对优秀课例进行筛选、甄别、分析和运用呢？我就结合我所执教的“分一分（一）”，内容是认识分数来谈一谈。“分一分（一）”是北师大教材第六册五单元认识分数的第一课时，它是一节概念教学课。这节课是在认识了整数和小数后，学生第一次接触分数，对分数的意义不易理解。我的设计理念是在学生已有认知基础上，尊重学生的现实表现，以旧知带动新知，用新知创造新知。通过拍一拍、分一分、说一说、折一折、涂一涂的活动体会分什么、怎么分、分的结果等元素，同时，在分的过程中体会分的方法、技巧和初步认识分数。这节课，前前后后我总共上了10次，反复地修改教案、反复试讲，每一次都有新的收获、困惑和遗憾。就自主探索这个环节――认识其他分数来分析： 设计1的分析、运用和反思 我首次使用的是一位区教研员的教案。他是这样设计的：首先通过折正方形纸，涂一涂进一步加深对■的理解，然后通过折正方形纸，涂一涂来学习四分之几，最后再通过老师给出的涂色的圆来学习三分之几。其实，就是由二分之一到四分之几再到三分之几的过程。他这样设计其实很有层次性，也是按照书中的顺序来的。通过教学，我觉得这样的设计能让学生比较好地学习基础知识，一步一个脚印，每个环节的重点突出，但课堂缺乏生机，显得还是有些保守。 设计2的运用与反思 考虑到现在的学生都很有想象力和创造力，所以，我将这个环节设计得更开放了一些，我认为只要深刻理解到了二分之一的意义，学生就可以通过一张正方形的纸创造出其他分数，而不仅仅局限于几分之几。实践证明，学生能够通过自主探索创造出其他分数，让他们把创造的分数贴在黑板上，并写下来，然后将学生创造的分数分为三类：一类是分子是1，一类是分子不是1但分子分母又不同，一类是分子分母相同。让学生讲解自己创造的分数，课堂氛围更活跃，学生更积极。但通过实践，我发现这样的设计的确开放，但很浪费时间，最重要的是这个环节似乎缺乏重点。教材中有半页都在讲四分之几，所以，从四分之一到四分之几这个完整的过程应让所有人感受，这个环节非常重要，通过这个环节可以让学生初步感知两个四分之一是四分之二，三个四分之一是四分之三，四个四分之一是四分之四，通过涂色部分的面积也可以直观反映出这几个分数的大小。 设计3的运用与反思 同样让学生通过折一折、涂一涂创造其他分数，学生在创造的过程中老师巡视并有意地搜索关于四分之一的三种不同折法的素材（①四个相同的长方形。②四个相同的正方形。③四个相同的三角形），随后在汇报时让学生展示出这三种不同的折法，所有的展示都采用数形结合的方式，由学生自己写出这个分数并说一说怎样得到的。然后，老师引导“有没有涂两份的？”或“除了可以涂一份还可以涂几份呢？”进一步学习四分之二、四分之三、四分之四，通过涂一涂，学生观察到四分之四就是涂了一张纸，发现四分之四就等于1，原来分数和整数也是有一定联系的。集体学习完四分之几后再让学生展示并讲解其他分数，如：八分之几、十六分之几、三十二分之几等等，为了节省时间，学生的讲解和展示由繁到简。实践证明，这样的设计显得更为实效，让学生在有限的时间里进一步学习了几分之几，也充分培养了学生的想象力和创造力，尊重了学生的元认知，挖掘了学生的潜能，让不同的学生学习到不同的数学。 以课题促教研，以教研促教学，这样的方式能让我们成长得更快。课题研究的道路是坎坷的，每一步都需要我们的摸索和实践，我们深信在专家的指导下，在领导的关心下，在同事朋友的鼓励下，我们的道路会走得越来越广、越来越远。 （作者单位 四川省成都市迎宾路小学校）

视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学

视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要：通过对网页设计中信息的传达与审美需求，分析其各种视觉构成要素，如：文字、图片、颜色等，结合人们在浏览信息时的视觉习惯，探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词：网页设计；构成要素；视觉传达；审美需求 近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同，人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受，这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达，为了使网页获得最大的视觉传达功能，使网络真正成为可读性强的媒体，设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点，由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此，设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系，如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯，首先是水平运动，常常是扫过网页内容的最上半部分，因此，上部和中上部被称为“最佳视域”，也就是最优选的地方。然后，向下移，浏览下面区域。最后，从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中，灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域，组织好自然流畅的视觉导向，直接影响网页传播的准确性与有效性。所以，在网页设计中，既要立足信息的传达，又要符合人们的视觉和思维习惯，设计网页时注意各种信息要素的合理分布，使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的，网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去，能看就行，更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手，制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感，更容易接受信息。在网页设计中，更多的是追求平面视觉传达效果，将各种元素有效的结合，这种结合要遵循一定的原则，如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等，以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求，当我们把大量的信息放到网页上去的时候，既要考虑整体感，又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合，如何使页面看起来既整体，又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者，使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素，必须注意编排的位置，使其成为人们浏览时的视觉焦点，从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素，浏览者的视线将会无所适从，或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时，要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素，加强视觉力度，以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说，要做的第一步工作就是确定网站整体的风格，不同的网站需要有不同的风格，其风格要与主题内容相统一。目前，网页的种类很多，较为常见的有：新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格，比如，娱乐类网页风格应体现活泼生动一些，政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中，添加图片、文字、动画等元素，来丰富页面内容，在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一，这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后，我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分，文字作为最原始、最有力的信息传递方式，在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中，好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站，即使只使用很少的图形，仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说，色彩，在一个页面不应超过三个，其中择一为主色调；应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调，局部对比”的原则，也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的，只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系： （1）蓝色，是商业宣传用色，能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合，体现出一种凝重和肃穆。（2）绿色，是自然色，给人以清新自然的感觉，可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题，如旅游风景区网站。（3）红色，是比较热烈的颜色，会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩，有很强的视觉感染力和号召力。（4）黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息，能够体现出一种友善和多维的效果。同时，黄色又是一种非常鲜明的色彩，它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用，可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩，色彩太多找不到主题色，会显得没有主次，令人眼花缭乱。再者，需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分，对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素，还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式，它的发展虽然没有多长时间，但它兼容了传统平面设计的特征，又具备其所没有的优势，成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计，这就要求设计师具备全面的专业素质，懂得如何处理好内容与形式的关系，如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页，使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词：平面设计；美学；传统 论文摘要：平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式，由于表现方式限于于平面，只通过视觉认知传达，因此有一定的局限性，但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄，相反，在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩，变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国，博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏，只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合，才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1．“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式，有一定时空条件限制的情况下，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现，中西方存在很大差异，西方绘画讲求事物的再现，犹如照片逼真，面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图，用笔中充分体现了抽象，概括的视觉传达特点，用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上，笔墨的浓淡，虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白，不会使画面空洞，反而会给观者带来更多的遐想空间，只要构图恰当，选材意足，简单的画面能表达丰富的内涵， 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术，中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实，更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”，抓住事物的神就抓住了事物的重点，如齐白石画“虾”，简单的刻画了虾的几条主要支干，用笔简练，然而虾儿活拨，机警，自由的，生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”，莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点，夸张的人物表现，不真实的环境勾画，但作品把握物体的神似，同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备，讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法，如典型的例子一一太极图纹(图)，它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至，子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩，但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象，巧妙运用连接线和共用线条，四个孩童的形象结构都成立，并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的，它不同于绘画作品的照物写实，一个充满智慧，想象力，艺术性的作品更能够打动观者的心灵，更能过目不忘，让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的，主次虚实可以使整幅画面生动有重点，这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩，当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界，这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩，这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中，一切都是孕育在“墨，，色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”，在传统的美学观看来，主观的色彩想象是允许的，而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用，我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念，色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色，但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外，所用色不拘泥于现实物体的本色，具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩，因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上，我们应该将这些传统的美学思想进行发扬，中国的平面设计历史很久远，从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养，有极高的借鉴、赏析价值，只有敢于继承，善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学　传统美学　视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补，各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华，将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新，从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上，在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的丰富与提高，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:一是立意—意念先行，以形取神;二是创新—承先启后，破旧立新;三是活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此，视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象，成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心，但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过渡的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良陛循环作用，即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中，它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要：互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下，电子商务市场竞争日渐激烈，电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台，其给予用户的视觉感官体验，对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升，购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此，通过文献分析与经验总结，从用户体验角度出发，就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究，探讨了设计原则与策略，以供参考。 关键词：用户体验；购物网站；视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展，购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出，则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显，成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下，关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中，文献[3]中明确指出：在网站界面设计中，以用户体验为中心，进行用户需求分析至关重要；美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中，提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见，在购物网站视觉传达界面的设计中，用户体验占有重要地位。因此，为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展，本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广，主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展，人们对用户体验设计（UserExperienceDesign，UED）给出了不同定义。例如，著名交互设计家James认为：用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验，涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前，国际上普遍认可的定义为：在一定的环境下，通过一定的体验要素（如文字、图片、图像、颜色、声音等）为用户提供体验，并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此，在进行设计时，需保证在特定环境下，产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵，购物网站的用户体验设计，则是购物网站为用户提供一定的交互环境，通过设计满足用户体验需求，并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代，互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心（ChinaInternetNetworkInformationCenter，CNNIC）的有关数据统计显示，截至2014年年末，中国网民数量超过了6.4亿，网络购物交易规模超过了1.8万亿元；到2016年年末，中国网民数量达到了7.1亿，网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见，网络购物的影响力越来越大，在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体，由于电子商务模式不同其网站类型也不同，现阶段主要的电子商务模型包括B2B（Business-to-Business），如淘宝购物网站、中国网库等；B2C（Business-to-Customer），如京东、天猫购物网站、凡客等；C2C（Customer-to-Customer），如123购物网站、拍拍网购物网站等；B2G（Business-to-Government），如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等；G2C（Government-to-Customer），如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建，在一定程度上需遵循安全性（风险防范）、可靠性（交易诚信）、经济性（网站运营与发展）、开发性（资源贡献与技术兼容）以及实用性（经济与服务）原则，以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中，基于网站组成结构与用户体验基本要素，在进行设计组编时，需从用户主观感受出发，满足用户各项体验要求。因此，在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中，遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中，人性化原则是提升用户体验的关键设计原则，是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体，也是网站的受体，因此在进行设计时，基于用户日常行为习惯，从“认知”“感知”“触动”等角度出发，从购物网站的细节入手，进行具体化、全面化、清晰化的设计，在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时，降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性，从容实现用户消费行为的正确引导，把握稳定客户的同时，将潜在客户变为稳定客户。例如，在亚马逊购物网站（）中，当用户选择意愿产品时，在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析，为用户商品选择提供了参考依据，可有效提升网站品牌形象，赢得用户的好感，从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则，是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则，其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下，网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求，成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时，更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求，用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪，从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计，使信息更为清晰地彰显在用户面前，且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计，为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境，在极大程度上吸引用户投入购物活动中，实现消费者购买率的提升。例如，日本“Basho”购物网站首页设计（如图1所示），则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象，水墨画的风格搭配绿树、祥云，使人通过感官感知，产生一种愉悦、灵动的感受，并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时，整体格局简单明了，上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素，如色彩、文字、图片等进行有机融合，并从用户情感角度出发，实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例，对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展，其产品种类大幅度增加，在电脑浏览器界面中，需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知，网站整体共分为八屏视区，其中一屏（如图1(a)所示）作为用户第一视觉印象区，整屏以图片为主体，居于视觉中心区，用以刺激用户的视觉感知，提升视觉吸引力。与此同时，大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型，用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言，二屏如图1(b)所示）则是以“小图片+文字”的形式构成，对购物网站功能进行了细化，并通过具有代表性的商品推荐，向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主，这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时，红色在一定程度上可调动用户激动的情绪，加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素，旨在满足用户购物需求，使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此，淘宝网在进行首页设计时，遵循简约性原则，以横向主题栏的形式展示网站主要功能，便于用户有目的性地进行操作。与此同时，右侧以下列列表的形式展现主要商品，用以进一步规划商品属性，提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中，遵循了人类一般性阅读习惯，采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如，网站主体功能、热门商品在左上角，广告则位于右下角。 5结语 总而言之，在现代快节奏的生活环境下，基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展，网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势，基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求，成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究，为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要：在当前社会中，我国的新闻内容大多数属于时政新闻，内容比较条例化，随着视觉传达技术的提高，我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变，以丰富新闻内容，提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处，并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词：新闻网站设计；视觉传达；措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候，新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道，也会严格审查评论和大众的观点，视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板，也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大，每天都会发生很多事情，所以新闻内容是非常充足的，也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的，由于新闻信息具有时效性，所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求，需要将不同类型的信息进行归类整合，但是当前依然没有一套完整的信息归类页面，无法准确的整理信息，这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料，信息的时效性就不能保证，所以要进一步明确信息的分类页面设计，完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后，用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全，和用户之间缺少互动，但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息，禁止随意评论新闻类的信息，除此之外，正能量的正面信息是新闻报道的主要方向，这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动，提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体，由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快，因此在新闻网站页面中占据核心地位，是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言，它的文字排版非常的紧凑，在如今这个快节奏时代，大众通常没有过多的时间去阅读文字，因此网页已经逐渐由图片取代了文字，除此之外，密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳，会降低用户的阅读兴趣，一般只是粗略的查看，不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户，他们一般不会去看整篇的纯文字页面，通常会直接离开阅读页面，所以要加强新闻网站的文字设计，加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中，我国的信息技术得到了飞速的发展，图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读，是一种新型的阅读方式，图片可以将信息内容更加直观的展示给用户，图片的说服力也很强；除此之外，当代人尤其是那些文化水平不高的用户，比起阅读文字更加喜欢看图像，因为文字非常的单调乏味，而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作，尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说，CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩，通俗说就是减色色彩模式，随着网络科技的发展，RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式，通俗来说就是三原色模式，我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式，如果在新闻网站中使用这种色彩模式，那么就可以尽可能的吸引用户的注意力，就会让用户停留然后阅读网页内容，所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作，以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之，在当今社会中，真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征，在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善，我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的，但是新闻网站的设计格式非常的单一死板，随着网络技术的发展，视觉传达技术也得到了提高，大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提，这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求，还可以模拟所需要提供的信息，让用户看到更加具体的数据信息，加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要：城市化的快速发展，把人类带到了信息技术时代，城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出，有规律的传播到城市每个角落，影响到人们生活的各个方面，对外开放引进了西方的先进文化，城市的西方化日益明显，为了激活的本民族的建筑特色，通过视觉传达设计一个城市的文化，是当前研究的重点，也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词：城市建筑；视觉设计；视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下，文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击，人们住房追求欧美风格，传统的建筑文化与设计逐渐丧失，引起了社会知名人士的思考与焦虑，试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑，成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏，是地域文化、民族特色、人文情怀的表达，它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高，体现建筑空间的本质必须有先进的设想，完善的设计配套服务，否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代，我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新，同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通，增强影响成为当前城市的主流，再加上大数据时代的人工智能设计，城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求，成为传播视觉民族文化的一种有效手段，增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础，从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色，而非隶属关系，达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来，由于的冲击和世界交融的时间短暂，大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的，在发展过程中出现过大量的模仿，失去了文化基础，丧失了民族文化特色，混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来，视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼，同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖，要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合，弥补人们在视觉文化上的缺陷，丰富设计文化的内涵，创造出核心的设计理念，触动人们的心，灵和视觉感官，突出人文效益，挖掘人们的丰富的思维和想象空间，因此，视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发，全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异，技术更新换代频繁，视觉设计针对时代要求必须创新发展，探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代，人们的共性依然是衣、食、住、行，快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会，人与人之间的感情备受冷漠，个人狭隘主义思想盛行，因此，当前情况下，城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间，捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感，感受科技高速发达的印象，所以，设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营，因此，它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国，研究社会心理、商业竞争因素，探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求，核心是两者充分表达了社会当前的问题，但是边实践边总结的道路需要继续深入，做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来，历史发展情况可以看出，城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计，样式呈现出螺旋式前进，由复杂到简单，由简单到繁，由繁到精，经历了现实主义到现代主义的洗礼，人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践，必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念，这时满足当今社会大众的要求，也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密，在设计实践的环节，专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器，为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系，并不是满足人们表面的追求，疯狂的奢侈程度，而要让它们的结合契合人们的精神需求，反映本质特色，不是造成如今“垃圾横流”，“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术，在技术强盾的状态下，拓展专业领域视觉，树立创新能力，在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用，达到各城市建筑空间体现出地域文化特色，展示地域文化色彩，突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要：进入新世纪以来，随着互联网科技的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响，同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此，本文从实际出发，从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，并提出了一些针对性建议。 关键词：新媒体时代；视觉传达；标志设计课程；创新；发展 0引言 新媒体时代下，视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时，在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面，也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看，枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际，主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而，随着多媒体技术的飞速发展，先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合，冲击了传统的教学模式，促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此，本文提出以下两种教学改革方法，以供参考。 1加强市场调研 当前，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此，在现代标志艺术设计领域，标志设计师在创作过程中，其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面，在视觉传达专业标志设计课程的教学初期，当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后，应当鼓励学生进行市场调研。首先，加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识，增强学生对理论知识的应用能力；其次，学生在进行市场调研的过程中，能够有效避免标志设计的“同化”现象，充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面，鼓励学生进行市场调研，可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征，理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果，以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时，随着互联网多媒体技术的不断发展和进步，传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性，而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此，新媒体时代下，在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中，加强市场调研，紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先，随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大，专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱，加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此，通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合，能够让学生的标志设计作品更富有文化张力，更具现代艺术感。鉴于此，相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中，应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势，强化对多媒体技术的应用，以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式，这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次，现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式，具有多样化、自主化的特点。一方面，授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段，将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示，实现教学情景再现，有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面，多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时，也能增强学生的自主学习能力。最后，随着多媒体技术的不断发展，标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动，教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中，如产品包装、企业形象设计、会展主题设计，都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛，如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容，这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此，授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉，而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件，这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而，从目前视觉传达专业的学生就业情况来看，不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要，其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一，往往局限于一些平面标志设计，从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来，熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑，而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此，强化对多媒体技术的应用，不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力，拓宽标志设计人才上升通道，并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展，以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容，打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚，加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展，科学有效地激发学生的专业学习热情，从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要： 借助多媒体技术的力量，优化视觉传达设计教学实践，是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词： 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展，数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用，忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术，拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体，艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看，视觉传达设计就是一种传递信息的方式，信息传递主要以视觉媒介作为手段，以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化，能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中，教师应跟随这样的趋势，用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生，在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画，让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术，优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下，我国很多学校成为规范人才的生产线，不同的学校应用同样的教学模式实施教学，培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式，明确素质教育目标，以学生的全面发展作为教育改革的动力，才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中，教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中，教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品，让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性，培养学生的观察能力、思维发展能力，提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术，满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比，多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点，更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术，借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性，能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面，走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制，满足学生的学习需求。例如，教师可以利用微课开展教学，给学生提供课下学习的机会与平台，让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天，将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时，教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升，利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术，跟上时代步伐，才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才，在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力，鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时，虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例，但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标，引导学生合理有度地借鉴，吸引精华，形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式，在教学与学习方式改变的过程中，部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面，人们的生活与交流方式因其改变，但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时，教师要重视学生道德观念的培养，在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术，向学生传播设计家的正确理念，做好人文教学，让学生成为视觉传达设计的人才，而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学，并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的，更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合，取长补短，发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如，教师可以利用多媒体技术录制视频，将优秀的课堂过程录制下来，建立名师课堂学习网站，让学生接触更丰富的教学资源，有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学，学校之间加强合作，共享师资力量。 三、结束语 综上所述，教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发，积极利用多媒体技术，提高视觉传达设计教学的有效性，丰富视觉传达设计教学资源，让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关，只有创新视觉传达设计课堂教学实效，才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要： 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 关键词： 视觉传达；毕业设计；VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。 一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程，平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应，是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系，传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性，为了提高作品的艺术价值，也为了传承我国的传统美术，文章从平面设计与传统美术之间的关系入手，分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确，并且是生活的真实体现，对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人，是生活的结晶。在色彩运用上，或鲜明、或低调，与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求，二者之间具有相通性，传统美术色彩自由，平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系，设计师认为，原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活，他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合，打造出绚丽的色彩。同时，现代平面设计讲究排列，讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同，传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力，这种色彩本身源之于对生活的热爱，因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同，现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中，可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性，而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师，设计师的理念、能力，尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段，在色彩运用上独立性差，抄袭现象明显。如何运用传统美术，使作品的色彩更加鲜明，增加作品的可视性，才是设计师的主要任务。总之，传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处，现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响，主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短，在设计过程中，传统美术的应用较少，相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言，缺乏传统的中国意向，不利于其在群众中的传播，使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析，缺乏传统美术元素的支撑，平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上，传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一，也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累，能够很好的反应人们的生活，对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中，色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活，色彩应用准确则会使人心情愉快。对此，我们倡导设计师培养创新能力，真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上，色调的选择要充分考虑客户的需求，色彩的搭配原理，还要力求不同，通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中，色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法，事实上，该方法就源自于传统的中国要素，是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中，设计师主张采用融合性强的线条，这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中，图形多讲究跳脱性，线与线之间看似毫无联系，但却能形成有机的整体，这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受，柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求，结合作品要表达的思想正确使用线条，优秀的作品通常由不同种类的线条组成，给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无，但实际上，文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中，都有文字作为依托，依靠简单的文字来表达传统文化，突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受，在平面设计中，通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中，图形和颜色均无法表达其内涵，只有通过文字的使用才能体现其立体感，增强作品效率。总之，我们要明确平面设计的意向，并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向，将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化，是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的，而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果，我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中，信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的，在艺术作品设计过程中，可以将规则的与不规则的线条结合在一起，在颜色的选择上，可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下，才能体现作品的特殊含义，传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上，要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如，在装饰设计过程中，设计师可以选择温暖色彩，给人以好的感觉。此外，对于我国现代艺术设计而言，还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中，可以将多种元素结合，设计师要具有创新能力，注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中，作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上，作者选择了红色作为朱色系，而在海报的选上，选择了灰色作为其主色系，这样主体与个体之间相互呼应。另外，作者在这一环节上还使用了摄影技术，在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向，在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素，并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念，是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中，文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中，应用更是广泛。总之，汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用，在现代艺术作品设计中，不应忽视汉字的作用，而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史，是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上，蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系，中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃，这一定程度上影响了作品的生动性，同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用，我们应对高校教学进行改革，积极挖掘平面设计中的传统文化，并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题，对于艺术学习而言，视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念，因此要合理的应用传统的美术色彩艺术，培养专业的人才，提高艺术作品的传达效果。 作者：袁敏 单位：九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达；设计教育；传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 （一）视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 （二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 （三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。 （一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。 （二）注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 （三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院

电力工程安装论文:土建施工与电力工程安装配合施工的技术解析 【摘 要】安装与土建施工配合对电力工程实施和保证施工质量作用重要。本文分析加强安装与土建施工配合的必要性，对当前安装与施工配合中的问题做阐释，对如何加强配合度提出建议。 【关键词】土建施工；电力工程安装；配合施工技术 随着电力施工技术的提高，对电力工程协调与配合度的要求也相应提升。安装和土建施工为电力工程的两项重要任务，在施工中的配合如何直接关系到工程建设的效果。加强安装与土建施工配合度，有利于建设水平的提升，有利于工程经济和社会效益的提高。 1 土建施工和电力安装间的关系 从工程角度而言，土建施工是独立的、具备自身特征的专业，按上层建筑的需求与特点设计基础，促使建筑的最大需求得以有效满足。电力工程职责为承担生产和输送、分配，电力安装与线路铺设等都与土建施工相关，为电力安装建造建筑物有电力工程特点，因此土建施工中按电力工程特点展开设计，并按安装需要进行施工。土建工程为电力工程组成内容，相比电缆工程与变配电工程等电力工程组成部分，土建施工为独立的工种，并非从属电力工程，其专业性体现在为安装提供达到需要的设计和施工。 2 安装和土建施工配合的重要性 2.1 电力工程衔接基础要求 电力工程中，安装与土建施工是非常重要的施工任务，两者有独立性，土建施工在安装工程前，安装工程要在完成土建施工上全面开展；同时，该过程需要两者间顺利衔接。土建施工完成和质量达标，安装才能实施，安装任务效果如何和上一项目土建施工有着重要联系；只有加强两者的相互配合度，才能保证整个任务上达到不同项目之间的顺利衔接。 2.2 避免安装问题的要求 电力安装在电力工程中位置重要，对工程建设有着明显影响，安装出现问题，必将造成工程的重大损失。加强安装相关项目间的配合度，对保证工程质量有重要意义。土建施工是和安装工程相衔接的项目，严格保证和安装协调，才能保证电力工程的施工效果。 2.3 提高施工质量基本保证 施工质量提高需施工技术提高，后者和施工各环节协调程度有着重要关系。保证相关项目间的配合度，才能实施现代化技术，保证实施效果的提升。加强安装和土建施工衔接间的配合程度，保证实施先进技术，最终实现电力工程的质量要求。 3 土建施工和电力安装配合的技术分析 3.1 进行安装前准备工作 建筑工程设计阶段，安装设计人员对土建设计提出要求。土建施工前，安装人员应与土建技术人员相互协同，对电力与土建二者施工图纸展开审核，避免遗漏或者差错。电力安装人员深入学习施工图纸，深入了解施工进度和相应技术，特别对柱和梁等屋面连接全面掌握，将之和电力安装方法核准和校对，确保电力安装适应土建施工状况。土建施工前，准备好电力安装所需配件，并做好预埋件与管道准备。 3.2 主体结构与砌体施工阶段 （1）主体结构施工。第一阶段需完成的工作是放线，其中包括预留空调排水管位置，对电梯等大型设备，根据其尺寸与位置放线；开关、插座与照明灯盒等进行放线；排水管预留洞位置与尺寸，按照其放线预留各孔洞木盒。第二阶段主要是管道铺设、放置与加固预埋构件，根据第一阶段完成放线铺设给排水管道与穿梁管道套管，预埋插座线管和弱电线管等电线管。第三阶段主要是对前两个阶段工艺和质量的检验，发现遗漏应及时修补，没固定好的应到位，还要和土建做交接，土建工作人员检查钢筋，符合要求后，再浇捣混凝土。 （2）主体砌体施工阶段。主体结构施工完后，浇灌混凝土硬度与强度达到一定要求，土建工程应放线与拆模，然后砌体工程施工，要求安装施工人员对砌体施工进度准确把握，和土建施工密切配合，完成墙身等工程施工。电气安装部分应分成三个阶段工作。 第一阶段进行的工作是安装人员检查预留孔洞尺寸与位置，查看是否正确，以免砌体完成后要重新打开调整；检查预留水管与线管，查看是否通畅，采取措施保护半成品，有效制止砌体施工中，垃圾或砂浆进到管道内，堵塞管道。进行第二阶段，电气安装技术人员应和土建工程相配合，对各种孔洞预留好。最后第三阶段，电气工程技术人员按图纸要求在开槽处把水管与线管、配电箱等铺好。主体与砌体施工中，土建施工人员应和电力安装人员交接好各施工阶段的工作。建筑工程中，各专业工种间的配合与协调很重要。 （3）土建技术人员施工中应做好接地网施工，并指导与监督。在工艺与材料上，对电力工程控制其质量，使接地电阻达到要求。土建人员与电力安装人员应准备好电气设备和接地网连接，做好主控楼和各配电间准备工作。接地网安装中，土建人员标记好接地网接地桩，接地电阻达不到要求时，采取有效技术解决。接地网施工中，加快主控室与配电间施工，按电气安装人员要求，做好电气设备与电缆坑施工，各辅助工作像电缆固定件等确保准确性。安装与调试一次设备时，经电气安装人员指导，做好电缆施工，保证电缆符合安装规范。 3.3 装修阶段的相互配合 土建工程结束前，施工人员与放线员应对隔墙线与水平线进行核实，保证施工准确性，通过操作人员检查后，根据水平线与隔墙线，确定灯具与开关的位置和标高，明确预埋管等位置。对土建工程抹灰前，根据墙面线与水平五十线，来检查预留孔，确保和施工设计、规范吻合，通过检查合格后，再大规模使用。检查暗配管路，并堵好与扫通。抹灰中应对贴门和收口工程重视，使收口光滑与保证平整水平，应避免大敞口现象，对金属框架连接好与接地，用开口锯建立内部稳盒在隔墙板与保温板件，不要出现横向槽口，提高槽口准确性。电力工程安装人员应和土建工程人员有效沟通，喷浆或涂料粉刷完后，安装灯具，此过程应保护土建成品，不要破坏墙面。 3.4 智能电气配合施工 土建施工和电力安装配合中基础施工很重要，为对建筑予以完善，确保基础建设上营造更舒适和安全的环境。首先进行弱电安装时，确保有装饰工程的其他土建工程完全实施方可开展，智能控制室和消防工程需确保安全设备像防静电板等完成后方可开展。电梯工程是建筑重要内容，施工前确定尺寸与相关设备位置，土建人员对不同建筑，根据要求展开井道尺寸与电梯的设计工作。 4 总结 随着现代化技术的实施，电力工程提高施工质量上要求加强各环节间的协调性，对保证工程质量有积极意义。土建施工和安装为电力工程的关键环节，相互衔接、相互影响。加强安装与土建施工的配合度，对电力工程建设有着显著的影响。安装与土建施工在道路上、施工程序中与技术人员配合上还有一定问题，今后加强安装与土建施工在道路上和场地的协调度。提高各施工程序的配合，注意具体施工中技术人员之间的沟通与协调。 电力工程安装论文:简述电力工程安装与土建施工的配合 摘要：当前我国的社会主义市场经济也得到了飞速发展，在设计和施工的技术和水平上也得到了较快提高，新的结构和技术在施工过程中的应用也变得越来越重要，也受到社会上广泛的关注。在土建施工过程中，应该与建筑结构和施工的特征相结合，采取适当的措施使电力工程安装与土建工程相互配合，为工程进行提供帮助。 关键词： 电力工程 安装 土建施工 配合 前言 我国现代化设计和施工技术不断的发展更新，随着许多新结构、新工艺技术的推广应用。工程施工中的协调配合就愈加显得重要。我们应该合理的优化现代的土建建设工程与电力安装的配合，从而减少其中出现的问题，以提高社会经济效率。 一、进行电力工程安装之前的准备工作 在工程项目进行设计的阶段，对于土建的设计，电力安装工程的设计人员应该对技术提出自己的要求。在进行土建工程的施工之前，进行电力安装的技术人员会与土建工程施工的技术人员一块儿对土建和电气施工的图纸进行审核，防止发生差错或者遗漏，电力安装工程的技术人员要对土建工程的施工图纸进行学习，对于土建施工的施工技术方法以及工程的进度进行全面了解，尤其是对于柱、梁，屋面以及地面的连接方式和具体做法，与自己准备的电气安装的方法进行校对核准，使其与土建工程的施工相适应，在施工之前，应该对于施工阶段用到的零配件以及预埋管道和配件准备好。建筑工程施工中，土建工程及电力工程是重要组成部分，并且土建工程与电力工程有着千丝万缕的关系，两者之间相互影响，相互作用，直接性影响了建筑工程的顺利施工。随着建筑工程规模日益扩大，新技术广泛应用，在建筑工程施工中，相关人员越来越重视工程施工中各个项目环节的配合。尤其是电力工程安装和土建施工中的配合，是当前工程建设中重要研究课题。探究电力工程安装和土建施工的配合施工技术显的尤为重要。 1、电力工程安装和土建施工在施工设计配合工作 电力工程及土建施工设计阶段，电力设计人员要和土建施工设计人员相互配合，人员之间进行良好沟通交流，并要针对自身的工程设计提出相应的技术要求，尤其是关于其他项目要求。比如电力工程设计人员在设计配电箱安装时，需要在施工方案中进行反映，同时要提出相应的技术措施，土建施工设计人员要重视施工方案提出的技术措施，针对自身的技术水平进行补充，保证施工方案的科学性和可行性。在施工之前，安装人员和施工人员要重视方案提出的技术要求。而施工人员在土建施工期间，需要充分考虑电力工程的安全，如预埋固定件，要相应留置预埋孔，精确计算梁柱与配电箱、线路、暖通等电力设备之间的关系，保证电力工程安全和土建施工良好配合，在施工期间有效衔接。 2 、电力工程安装和土建施工在施工阶段的配合工作 （1）土建施工中，重点是安排放线工作，主要包括预留固定件，预留排水管、暖通设备的位置，根据电梯设备尺寸，对相应位置进行放线。需严格按照电力工程设计方案对开关、插座、配电箱及线路等位置合理安排，并做好相应标记，电力安装人员可根据施工人员做好标记进行安装；但在此期间，安装人员需考核标记位置的科学性和可行性，根据各管线位置和尺寸，制定各管线木盒并放置各孔洞。在铺设管道时，需放置预埋构件并加固，按照已完成各管道放线工作，预埋各电力设备。在施工中，需重视电力工程安装和土建工程的配合工作，墙体完成之前，进行电力安装工程，避免破坏防水层。电力工程安装时，需重视数量、尺寸、位置，重视安装期间出现的各个数据，尽量配合土建施工。电缆施工时要一次完成，避免出现返修现象。同时要严格检验施工工艺和质量，当发现问题时要及时修补，保证各设备安装严格固定，并做好与土建工程的交接工作，土建人员严格检查钢筋质量，当各工作达到标准后，有效浇筑混凝土。 （2）在电力工程安装过程中，必须保证安装工作的顺利完成，才能保证土建工程的施工质量和施工进度。比如在电线管敷设工作时，要结合混凝土浇筑的质量，根据混凝土施工顺序和进度，分层次敷设工作，当电线管敷设中没有遵守施工工艺，会对电力工程安装的后续工作造成影响，并影响了电力工程安装和土建施工的进度。相关部门和工作人员要高度重视混凝土浇筑工作，严格按照施工方案的位置尺寸，配合土建施工，避免破坏钢筋。土建施工中，电力人员做好施工监督工作，尤其是已完成的电力安装工作，特别是管道、开关等位置严格监督，避免损伤。当损伤管路后，要及时修复，电力管理人员要定时检查，避免出现遗漏。而在管线集中地方，会有混凝土裂缝产生，当预埋管线有较大密度时，与敷设走向一致，会产生楼面裂缝。电力安装人员和土建施工人员要避免践踏，预防保护层脱落和钢筋弯曲，并加强管线部位的管理，使用有效措施避免出现裂缝。比如为了减少对楼面的踩踏，施工人员可增设临时跳板，分散应力水平，增加钢筋小马凳，减少施工人员踩踏钢筋次数。而施工期间尤其是混凝土振捣中，要由专业电力安装人员检查管道的完整性，避免混凝土振捣中使管道震裂，并要做好预埋管件的维护保养工作。清水混凝土有着十分光滑的表面，安装期间的准确性会影响混凝土表面，为了保证土建工程和电力安装良好配合，需切割管口，确保管口光滑，并要保证套管平整水平和长度要符合土建施工要求。 （3）在完成结构施工中，当混凝土强度和硬度完成满足要求后，土建人员需进行拆模和放线工作。因此，当土建施工完成后，将垃圾清扫完成，并将砌体位置线进行放好，按照砌体位置，检查孔洞和管线的正确性。并要对土建砌体进行跟踪，没有出现遗漏现象。同时要保证施工图纸的准确性和科学性，没有正确的方案会影响电力工程安装和土建施工。 二、电力工程安装和土建施工中安装阶段配合工作 土建施工技术人员在施工中，需做好变电站接地网施工，并有效指导和监督技术。在施工工艺和施工材料时，要严格控制电力工程质量，保证接地电阻合格。土建施工人员要与电力工程安装人员要做好电气设备与接地网连接的准备工作，并要做好主控楼及各配电间的连接准备工作。在接地网安装时，土建施工人员要将接地网的接地桩做好标记，当接地网接地电阻不合格时，要采取相应技术解决。 在接地网施工期间，要加快主控室和配电间施工，并按照电气安装技术人员要求，做好基础电气设备和电缆坑的施工工作，同时各辅助工作如电缆孔、电缆固定铁件等也要保证准确性。在安装和调试户外一次设备时，要在电气安装技术人员的指导下，做好电缆各方面施工，保证各电缆工作符合电气安装规范，与施工方案相符。 三、电力工程安装和土建施工中装修阶段配合工作 土建工程抹灰之前，需确定电力安装的位置，检查预留孔，保证施工规范和设计一致，准确性合格后可投入使用。当涂料和喷浆工作完成后，在安装电力设备时，要保护土建成品，避免破坏墙面。并且电气器具在安装完成后，要有效保护，避免出现污染。建筑工程的内装修会影响施工质量，在完成施工后可对墙面进行装饰，当部分施工会对装饰层造成破坏时，要首先完成然后进行墙面工程。当发现损伤时，要及时补救。 结束语 总之，在变电站电气安装工程中的施工与土建施工的配合是十分重要的。要做到工程有序的开展，电力安装技术人员要有丰富的实践经验和对整个工程的深入了解，并且在施工中要有高度的责任心，从而使得整个安装工程在保证质量的前提下，能高效率地完成工程安装任务。 电力工程安装论文:新时期电力工程安装技术应用探讨 摘要：在电力工程建设的施工过程当中，安装技术能够正确的应用具有非常重要的价值和意义，特别是在电气设备的安装过程中，本文主要介绍了新时期电力工程安装技术的应用，仅供参考。 关键词：新时期；电力工程；安装技术应用 一、电力工程电气安装的原则 无论是什么性质的建筑工程，其都离不开电力工程建设工作，而电力工厂建设的关键在于电气安装环节。也就是说电气安装效果和质量将影响到整个电力工程建设的经济效益。总结目前电力工程建筑来说，电气安装需要遵循以下原则：其一，全局性原则，也就是说要能够严格依据设计图纸，以全局的观念去审视建筑的电气安装工作；其二，专业性原则，电气安装是一项技术性强，专业化程度高的任务，需要专业化的施工人员去开展；其三，安全性原则，电气工程归根结底是一项安全系数较低的工作，需要我们在保证安全的前提下开展，否则将造成难以设想的后果；其四，效能性原则，也就是说电气设备的安装的出发点和落脚点是实现电力的有效供应，如果这一点都难以实现的话，将难以发挥其电力工程的作用。其五，严谨性原则，也就是说在开展电气安装的过程中，时刻保证高度谨慎的原则，开展各项工作，实现各个环节的有效安装，从而从根本上实现电气安装工作的有效性，安全性。 二、工程概况 某电力工程线路全长23.76km2，杆塔85基，导线采用LGJ-120mm2钢芯铝绞线，单回路设计。工程起点为××35kV变电所，途经××乡、××乡、××乡地段，至××35kV变电所。在该工程线路施工过程中，经过的地形条件比较复杂，在工程建设中需要做好各个分项工程的施工，保证工程的顺利完成。 1、基础施工 1.1复测分坑 通过经纬仪和测尺，利用正倒镜法、三角高程量法、视距测量法对设计部门提供的杆塔明细表，平断面图等设计资料进行现场复测，对现场丢桩的进行补测定位，然后根据设计基础尺寸在现场进行分坑。 1.2基础开挖 基础开挖的施工采用以下方法：土方以人工开挖为主进行施工。石方以凿岩机和手工打孔相结合，硝胺炸药爆破后再开挖、修整。泥水坑开挖采用抽水机排水，挡土板对坑壁四周支撑加固的措施进行。流砂坑的开挖采用板桩支挡或混凝土护管的方法。灌注桩采用钻机打孔的施工方法。开挖的基础坑必须做好安全措施。基础开挖工程质量要求如下：基础开挖时，杆塔基础坑深的允许偏差为+100mm、-50mm，坑底应平整；同基基础坑在允许偏差范围内按最深坑操平。杆塔基础坑深与设计坑深偏差为+100mm以上时，应按以下规定处理：铁塔现浇基础坑，其超深部分应采用铺石灌浆处理；混凝土杆基础、铁塔预制基础、铁塔金属基础等，其坑深与设计坑深偏差在+100～+300mm时，其超深部分应采用填土或砂、石夯实处理，若不能用土或砂、石夯实处理时，按设计要求处理，设计无具体要求时，按铺石灌浆处理；当坑深超过规定值在300mm以上时，其超深部分应采用铺石灌浆处理。当杆塔基础坑超深采用填土或砂、石夯实处理时，每层厚度不宜超过100mm，夯实后的耐压力不应低于原状土。当无法达到要求时，应采用铺石灌浆处理。基础开挖应减少破坏需要开挖以外的地面，并注意保护自然植被。 1.3基础浇制 现浇基础用人工绑扎钢筋，使用钢模板制模，遇特殊形状部分用特殊加工的专用模板。模板的支撑制作（见图1），采用承托框架吊装模筒，模筒四边设支撑点固定于坑中，以保证模筒根开位置符合设计要求；地脚螺栓的固定，采用特殊的模具固定于模筒中。浇筑时，现浇混凝土基础主要以搅拌机搅拌为主，人力搅拌为辅进行浇制，人工下料，捣固以柴油机振动棒或手拖绞磨振动棒；基础养护采用人工浇水养生。在温度5℃以下采用聚氯乙烯薄膜养护。 基础浇筑施工质量要求如下： 杆塔现浇基础混凝土严格按规范及设计图纸要求进行施工。现浇基础所用的水泥、砂、石和钢材必须经选点取样试验，由建筑工程质量检测中心做质量鉴定和确定配合比后才能使用。基础混凝土中严禁掺入氯盐，不同种类、不同标号的水泥不得混合使用，对受潮结硬变质水泥严禁使用。钢筋表面应洁净，其表面的浮皮和铁锈以及油污、油漆、泥巴等应清除干净。代用、搭接和弯钩符合有关规范要求。预制混凝土基础构件，不得有裂纹、露筋和足以减低强度的蜂窝，麻面等；预制混凝土基础构件和现浇基础构件应分别制作试件三件，作抗压试验之用。其养护及试验方法按有关规程规范。铁塔基础的地脚螺栓在铁塔安装带上双帽后，螺牙露出不小于3～5牙为宜。现浇基础拆模后，各部分尺寸允许误差如下：断面尺寸≮-1%；主柱倾斜＜1%，基础相对地脚螺栓的距离（包括对角线）＜±2‰；同一基墩的同组地脚螺栓间距＜±2mm；地脚螺栓与柱边缘的距离为＜±5mm，地脚螺栓露出墩面的高度为＜+10mm，-5mm；基础与中心线的扭转≤5′；基础露出地面＜±50mm（不包括防沉层和斜面）；不允许出现超标的裂纹、蜂窝、狗洞及崩角，阶梯、墩面要平整。 1.4基础回填 拆模或预制件埋设合格后，及时申请验收检查并进行回填。回填质量要求如下：将坑内积水排除；分层回填、分层夯实，每层约300mm；须有300～500mm防沉层；如为石坑，应以石子与土按3：1掺和后回填夯实。 2、安装、组立杆塔 本工程的铁塔组装，根据地形条件的限制，双面挂线窄基塔可以采用吊车整基吊装，其他类型铁塔计划采用现场散装的办法进行。在安装前首先要进行材料的清点和验收，根据材料的规格型号、钢号、数量、安装位置及顺序排列，采用塔上小抱杆提升材料进行安装。安装时要满足下列要求：螺丝的穿入方向：水平方向由内向外；垂直方向由下向上；主材接头螺丝由角钢里向外。螺杆应与构件面垂直，螺头平面与构件不得有空隙。螺母紧好后，螺杆露出螺母的长度；单螺母者不少于两个螺距，双螺母者允许和螺母相平。承受剪切的螺栓，其丝不得位于连接构件的剪切面内。需加垫的螺丝，每端不宜超过两个，交叉构件在交叉处留有空隙者，应装设相应厚度的垫圈或垫板。为了保证线路的正常运行，要求杆塔连接螺栓必须全部紧固一次，在紧线后，须把所有杆塔构件螺栓全部紧过一次。对铁塔顶部至下导线以下2m之间的全部单帽螺栓应逐个加防松措施，以防止螺栓松动而造成一些不良的现象出现。 所有杆塔构件应按图纸进行组装，组装后的各部分的尺寸必须保证正确无误。若组装困难或安装不上时，应先检查原因，并通知有关部门，不得任意乱切乱割，以保证工程质量。特别是在加工厂试装时，要认真执行，不符合的要严禁使用。铁塔组装完毕后，要重新将各连接螺栓紧固一遍，然后清理现场，完成本工序，杆塔组立后其允许偏差见表1。 3、架线工程 3.1放线 放线工序是架线工程中的控制工序，在本工程中，人们采用先放一条避雷线和一条钢丝绳，紧后一条避雷线后利用钢丝绳和滑轮顺避雷线放其余三根导线和一根避雷线。采用机动牵引，放线时，牵引速度要均匀，避免时快时慢，有利于放线和牵引配合。沿途要布置人员跟踪，避免导线出现打折，出现“老鼠耳”的状况，若出现此情况无法补救的，要剪断后采取爆压连接。直线杆上，安排好工作人员，使导线安全、顺利地过滑轮。导线过滑车前，牵引必须停止，采用人工牵引逐根过滑轮。 3.2紧线 根据施工技术设计的要求，布置好地锚及临时拉线，采用机动绞磨紧线。准备工作时，要检查所用机械及器具是否正常、良好，并由专业人员操作。牵引钢绳是否完好可靠，滑轮是否转动灵活。做好代表档的弧垂监测，按施工设计要求的安装标志及弧垂观测仪。牵引速度要均匀，指挥系统要畅通，导线紧到将至设计位置时，牵引系统要放慢速度，听从弧垂观测点的指挥。紧线时，任何人员不得站在导线及牵引钢丝绳下；地面指挥及工作人员都不得站在牵引钢丝绳的内角里。耐张杆上的工作人员，按要求做好各项安全措施，不得站在内角里。导线经杆上画印后，要徐徐放下至地面组装，控制速度不得太快。地面组装好后，挂上瓷瓶，并绑牢好通知指挥人员指挥紧线。在紧线的全过程中，各处的地锚要有人监护，若发现有异常，则立即通知指挥人员暂停工作，妥善处理后再继续工作。紧线后应重新检查导线的弧垂，不满足要求时，必须进行调节。 4、附件、接地线安装和交叉跨越 4.1附件安装 导线、避雷线紧好，不要立即进行附件安装，特别是悬垂线夹的安装，要待导线、地线物理特性变化基本稳定后再进行。工作中，要保证直线杆悬垂瓷瓶的垂直，避免由此影响工程质量及改变杆塔的受力特性，螺丝紧接要牢固。跳线的松弛度要统一，并沟线夹要按设计要求布置，满足设计要求。杆上工作完成后，要清理杆上遗留物和瓷瓶上的污积物，使工作面美观、整洁，保证工程质量。 4.2交叉跨越 本工程交叉跨越较多，对被跨越物的保护方法主要采取已架线的中导线和左边线绑扎毛竹。跨越电力线路、高速公路、二、三级公路，另行编写施工方案，并提前与相关管理部门联系取得同意。采取的施工措施与线路架设相同。跨越10kV及以下低压线路，均采取白天停电，晚上恢复送电。停电手续提前到供电部门办理。对跨越通讯线，则在跨越交叉点上方用两条毛竹按图2方法进行。 结束语 综上所述，为了尽可能的保证电力工程建设的正常进行，为了尽可能的保证安装的水平和质量，就需要对各个岗位的人员进行协调，为安装工作提供相对有力地环境条件，立足于现阶段的国情和施工的实际情况，才能够对安装技术的各种细节进行详细的探讨和分析，希望能够引起业内人士的重视和特别关注。 电力工程安装论文:新时期电力工程安装技术应用探讨 【摘 要】电力系统中设备安全施工过程是复杂程度较高的系统性工程。在安装工程施工过程中，要严格按照施工技术要求，确保工程质量。本文对电力工程安装技术应用进行简单分析。 【关键词】电力工程；工程施工；安装技术；技术应用 引言 电力工程中，设备安装属于工程建设的重要环节。由于电力安装工程属于系统性强、复杂程度较高的工程类型，施工过程中的质量控制对整体电力工程影响较大。电力工程安装技术的应用，促进施工过程中都依据技术标准和要求施工，从而保障施工质量。 1 电力工程项目的流程及施工管理中存在的问题 1.1 电力工程项目流程 电力工程项目的流程可以分为以下步骤：立项、设计、招投标、土建施工、设备调试等。每个环节的目的与任务不同，所以每个环节所做的工作也不同。例如立项环节，立项就是建立项目，必须经过许多方面的分析与假设才能确定这个项目建立的可行性，因此，在立项环节主要解决的问题是该项目是否建设。设计环节就是设计部门经过一些有关的取舍与实地考察绘制出该项目的蓝图。招投标是将所有的计划变成实际的关键过程。土建施工则是为电力设备提供了运作的平台，如厂房、设备间等。所有环节都是靠收尾环节来检验，如果试用正常，就表示该项目成功建设。 1.2 施工管理中存在的问题 （1）缺乏施工安全管理 施工安全管理的过程中难于做到统筹兼顾，各种漏洞和薄弱环节的存在在所难免，这就更需要管理层给予安全管理重要性足够的重视、以及深刻的认识。实际施工管理中，事故时有发生、监督策划等工作并未发挥出自身作用，导致施工项目备受影响、得不到顺利开展。 （2）流程中的缺陷问题 在具体施工过程中，施工企业的工程管理部、财务部、业务部等主要部门彼此之间若缺乏良好的交流与沟通，各种分歧就会产生，在职责交叉的不利情况下，就会给施工带来诸多困扰，极大程度上对整体施工工程进展造成影响。 （3）人员整体素质有待提升 管理人员和专业技术人员比较缺乏项目合同意识和效益理念，基础知识及成本造价控制意识较为薄弱，因此，导致不能有效控制预算，在具体采购的过程中缺乏科学的工程造价预算。施工人员的文化水平和专业素质参差不齐，在实际的工作中采取安全措施的方式与应用还是比较机械，对安全工作的认识比较粗浅和表面。一些施工人员重复着简单的体力劳动，甚至对常用的预防控制方法一无所知，严重缺乏安全意识。 2 电力工程安装技术应用 2.1 配管及配线的工程质量控制 施工前，关于配管材料的材质选择，要进行严格审查以达到国家标准，对于那些管身有锈迹且被腐蚀过的钢管，一定不要因为贪图便宜而影响了质量。Pvc管材质量方面，要选择有阻燃性能、且满足技术方面要求的材料。管材的管径要以设计图为标准进行定制。在接地施工时，要严格根据要求进行。为了保证管制的煨弯半径控制在规定范围内，且避免管壁壁身留下清晰地褶皱，管制一定要用专业的管弯设备仔细的进行煨弯。薄壁的钢管要用丝扣整齐排列的连接，切忌用熔焊焊接。 施工时，关于金属管中穿线问题，一定要在穿线前，为保证整体平滑，把管口的毛去掉，给管口戴好护口，并把金属管和装线盒匹配好。对于砖墙暗敷的配线管，一定都要随墙埋入，埋入砼的深度一定要符合有关部门的要求。 安装时，导线和电缆所用的阻燃材料很重要，要严格赛选，在选择导线和电缆时，要先考虑是否符合国家标准，然后再考虑是否符合图纸要求。管内的导线也是有要求的，不仅在数量上要控制在一根到十根之间，而且管内的导线禁止有接头。接头在保证接头处不会有裂痕、加渣时，用压接工艺进行连接。电缆线头在包扎时，一定要仔细、密实，严格按照要求进行。除此之外，电压导线和电表导线只有支流的回路和接地线可以连接在一个管内，其他不同电压等级的导线和不同电表量程的导线是不可以连在一起的。设备安装 工作人员要严格核对接线网排除误接线的情况，在制作保护屏过程中上二次电缆头时注意防止无意破坏电缆线的绝缘层，保持高可靠性的屏蔽层接地；电缆尽量在打把后进行接线，电缆最好单独分开，尽量避免捆扎在一起，以方便后期的电缆运行维护。安装电力设备后，要及时清除干净变电箱、盒内的脏物。铺设电线管时，在连接金属管丝扣或通过中间接线盒时，其连接处不能焊跨接钢筋，追忆保持足够的焊接长度，防止出现“点焊”和焊穿管子等不良现象；管口插入箱与盒内的长度要保持一致；钢管也要达到起码的接地接零要求；工作人员在导线的穿线过程中，要注意避免出现背扣或打结现象，导线连接防止采用劣质压线帽，更不能出现不焊接现象。避免导线弯曲扭劲及管内导线接头现象，严格标示导线色标；紧密包扎，保证工序到位。另外，工作人员不能将排线、开关和二次线缆等直接装在吸顶灯上。装存吊顶板上的吸顶灯要制作相应的固定框，需要接地的灯具罩壳要做好接地工作。在进行以上这些电力设备的安装调试工作时，工作。 2.2 变压器本体及其附件安装 第一，瓦斯继电器安装问题。在变压器安装过程中，为保证在瓦斯继电器中能够汇聚油箱内部产生的气体，让其顶盖沿瓦斯继电器方向应该存在一定的升高坡度，一般为1.5%左右，这样才能保证瓦斯保护的正确动作，同时，还能使得工作灵敏度有所提高。 第二，安装套管注意问题。套管引线的定位螺母注意不要装反，避免出现套管接头运行时的放热缺陷，这是由于电头与引线连接不良所造成；保证良好的顶部的密封，防止变压器线圈烧损，以及由于不良密封造成的进水受潮等问题；为避免高压放电在套管运行时产生，应该将套管末端接地处理。 第三，有载调压开关安装问题。a. 切换装置的位置保持和操作机构的档位指示的一致性。保证分接开关与操作机构联结过程中，在进行正反转调压时，切换瞬间至操作机构动作完成的时间间隔基本相同。当存在不同的两个方向所数的格数情况时，应该按照切换开关为准，调整电动机构用差数的一半进行；b.有载调压开关安装具有灵活、牢靠、无卡阻现象产生，少许涂润滑脂在转动摩擦部位处理；c.冷却器及其油道在进行冷却器安装时，应该进行合格绝缘油冲洗操作。保证校核油泵的转向的正确性，有油泵的冷却器在转动时，应该防止进气或者渗油，保证转动时没有异常噪音、过热现象。d.对于小胶囊油位计的结构的油枕分析，注油过程中保证先从油表内进行，通过用手排掉小胶囊内部空气，为保证油表正确显示，应该将油表的油位放在最低位置；e.胶囊式油枕安装过程中，应该检验胶囊是否存在漏失情况，漏气可由0.1kg/cm2气压进行。应该尽量避免胶囊发生扭曲或皱折问题。F.安装压力释放阀过程中，释放阀所承受静油压力保证不大于其动作压力，所以，从油枕的最高油位到压力释放阀顶部的距离往往不应该大于2m。 2.3 电力设备调试 对所安装的电力设备进调试，是保障其安装质量的重要一环。一般而言，调试工作主要有绝缘电阻测试及保护跳闸试验。电力设备的绝缘电阻测试是电力设备预防性试验中不可或缺的一个步骤，对于大量的遥信、遥控、遥调信息，为确保遥信、遥测等信息接线及保护回路自动化设备等环节的正确性。在设备投运前应结合继电保护做实际的传动试验。保护装置和监控装置调试完成以后，应进行整体联合试验及带实际一次设备的操作试验，各信号灯指示应正确无误。保护跳闸试验是应将线路装设的所有保护及重合闸相互配合做联合试验，要求每一直接带断路器跳闸出口的继电器进行跳闸试验，以检验出口回路到断路器操作回路之间接线的正确性。 3 结束语 在电力工程设备安装过程中，必须要严格按照技术标准和设计要求进行施工，严格落实工艺规范，确保工程质量，从而提高电力工程建设整体水平。 电力工程安装论文:土建施工和电力工程安装配合施工的技术探析 摘要：电力工程安装属于建筑工程重要工作内容之一，其和其他施工项目之间具有密切关联，和土建施工开展过程可互相影响。在开展土建施工与电力工程安装中，应结合建筑结构特点与施工特征，通过有效技术措施完成土建施工与电力工程安装的配合施工，从而为建筑工程的顺利、正常、安全、优质完工提供有力保障。 关键词：电力工程安装；土建施工；配合施工；施工技术 引言 建筑工程其中重要的一项工作就是电力工程的安装工作，它与土建工程的施工工作有着非常紧密的联系。在土建工程的施工过程中，应该预留一些孔洞，便于电力安装工程的施工。当前我国的社会主义市场经济得到了飞速发展，在设计和施工的技术和水平上得到了较快提高，新的结构和技术在施工过程中的应用变得越来越重要，受到社会上广泛的关注。在土建工程的施工过程中，与建筑的结构特征以及施工的方式相结合，运用适当措施，使电力工程安装配合的水平得到有效配合。 一、土建施工与电力工程安装之间的关系 自建筑工程角度分析，土建施工是完善而独立的、具备自身技术特征的专业，可按照上层建筑应用需求及特点展开基础设计，促使上层建筑的最大需求得到有效满足。电力工程主要职责是承担电能生产与输送并加以分配，电力设备安装及线路铺设等均与土建基础施工密切相关，而为电力装置安装建造的建筑物常具有电力工程的鲜明特点，因此在土建施工中应按照电力工程相应特点展开针对性设计，并按照电力工程安装需要展开施工。土建工程属于电力工程重要组成内容，然而相比于电缆工程、变配电工程、机电安装等电力工程其他组成部分，土建施工是比较独立的施工工种，并非是从属于电力工程，其专业性主要体现在为电力工程安装提供符合需要的专业设计与施工。因此，土建施工与电力工程安装具有各自的专业性与独立性，同时具有相互制约、相互协作和相互配合的关系。 二、土建施工与电力工程安装配合施工的重要性 安装施工是电力工程安装中难度最大、最为复杂的环节，主要涉及电气安装专业、土木建设与给排水建设等项目，若施工时只对某一工种给予重视，势必会对整个工种施工过程造成不良影响，同时本工种或专业工作也通常无法做好；即使短期内不会给其他工种造成明显影响，但对于整个施工过程而言极为不利，常会导致整个建筑工程蒙受巨大损失。如某施工单位在开展一办公大楼建设时，在前期土建施工过程中只着重于市政大楼整体构造的一体性，而未充分考虑电力工程安装中的电缆走向问题，导致在电缆线路铺设时与大厅构造建设发生冲突，这一问题不仅导致该施工项目工期延误了一个月，同时也造成了50万的直接与间接性经济损失。因此，在展开建筑施工时，必须对土建施工与电力工程安装配合施工给予充分重视，为建筑工程顺利施工提供基本保证。 三、土建施工与电力工程安装配合施工的相应技术分析 1、进行电力工程安装之前的准备工作 建筑施工是一项非常复杂的工程，主要由土建、给排水、通风采暖、电气安装等项目之间相互配合组成，在这个过程中不能只对其中一个项目比较重视，那样虽然在短时间内不会产生较大影响，但是会对施工的成本、质量以及周期产生非常严重的影响，所以应该重视施工项目之间的协调和配合，使土建工程的施工与电力工程安装相结合。 在工程项目进行设计的阶段，对于土建的设计，电力安装工程的设计人员应该对技术提出自己的要求。在进行土建工程的施工之前，进行电力安装的技术人员会与土建工程施工的技术人员一起对土建和电气施工的图纸进行审核，防止发生差错或者遗漏，电力安装工程的技术人员要对土建工程的施工图纸进行学习，对于土建施工的施工技术方法以及工程的进度进行全面了解，尤其是对于柱、梁，屋面以及地面的连接方式和具体做法，与自己准备的电气安装的方法进行校对核准，使其与土建工程的施工相适应，在施工之前，应该对于施工阶段用到的零配件以及预埋管道和配件准备好。 2、主体结构和砌体工程施工的阶段 2.1主体结构的施工阶段 在第一个阶段需要完成的工作就是放线的工作，其中主要包括对空调排水管的位置进行预留，对于电梯等一些大型的设备，应该根据它们的尺寸和位置进行放线，还要对空调排水管的位置进行预留；开关面板、插座以及照明的灯盒以及配电箱的位置进行放线；排水管道预留洞位置和尺寸，按照他们的放线尺寸预留出各个孔洞的木盒。在第二个阶段主要就是进行管道铺设，对预埋的构件进行放置和加固，根据在第一个阶段完成的放线工作铺设给排水的预埋管道以及穿梁的排水管道套管，预埋弱电线管以及插座线管等开关或照明的电线管。第三个阶段主要就是对前面两个施工阶段的施工工艺以及质量进行检验，如果发现遗漏应该及时修补，没有固定好的应该固定到位，还要与土建做好交接手续，土建工程的工作人员要对钢筋进行检查，全都符合要求之后，再对混凝土进行浇捣。 2.2在主体砌体工程的施工阶段 在主题的结构施工完成之后，浇灌混凝土的强度和硬度都达到一定的要求之后，土建工程就应该放线和拆模，然后开始砌体工程的施工工作，要求电气安装的施工人员应该对土建砌体施工的进度进行准确把握，与土建施工进行密切配合，完成墙身等管道工程的施工工作。在进行电气安装的部分也应该分成三个主要的阶段进行工作： 首先，第一个阶段应该进行的工作就是电力的安装人员应该对预留孔洞的尺寸和位置进行检查，查看一下是否正确，以免在砌体完成之后还要重新打开进行调整；要对预留的水管以及线管进行检查，查看一下是否通畅，要采取相应的措施对半成品进行保护，有效制止在砌体施工的过程中，垃圾或者砂浆进入到管道内部，使管道堵塞。其次进行第二的阶段，电气安装的施工技术人员应该与土建工程的施工相配合，对于各种空洞应该预留好。最后进入第三个阶段，电气工程的安装技术人员应该按照图纸的要求在墙身的开槽处将水管以及线管、开关的面板盒、配电箱等铺设好。主体以及砌体的施工中，土建工程的施工人员应该与电力工程的安装人员将每一个施工阶段的工作交接好。在建筑工程中，各个专业工种之间的相互配合以及协调不容忽视。 3、在装修阶段两者之间的相互配合 在土建工程完工之前，土建的施工人员以及放线员应该对隔墙线以及水平线共同进行核实，使施工准确性得到保证，通过电气操作人员的检查之后，根据水平线和隔墙线，对于灯具以及开关的位置和标高进行确定，对于预埋管路等位置进行明确，对土建工程进行抹灰开始之前，要根据墙面线以及水平五十线，检查预留孔，应该确保与施工设计和规范相互吻合，通过检查确定合格以后，再进行大规模使用。还要对暗配的管路进行检查，堵好、扫通管路。在抹灰过程中应该对贴门、收口工程加强重视，使收口的光滑和平整水平得到有效保证，应该避免出现大敞口的现象，应该对金属的框架做好连接和接地的工作，利用开口锯在隔墙板和保温板之间建立内部联系的稳盒，最好不要出现长距离的横向槽口，对槽口准确性进一步提高，电力工程的技术安装人员应该和土建工程建设人员进行有效地沟通，在喷浆或者涂料粉刷完成之后，对灯具进行安装，在此过程中应该有效保护土建的成品，不要使墙面受到破坏，在电器等器具安装完成之后，应该有效地保护，以防它们被污染。 内部装修以及墙面施工的工程对于施工的质量所产生的影响是非常重要的，施工完成之后装饰墙面，如果施工对装饰层有所损伤的话就应该完成墙面施工之前就进行施工。所以，施工过程中，应该仔细地检查在土建的施工过程中预埋预留工作以及管道畅通的水平，一旦发生损伤的现象，应及时补救，如果墙面工程的施工完成之后进行打洞和凿孔，出现的痕迹就会非常严重。通过很多的工程实践表明，土建施工工程和电力的安装工程之间进行相互配合是非常重要的，施工人员应该进一步提高对工程的了解，积攒一定的施工经验，在施工中树立起荣誉心和责任感，把责任和权利进行明确划分，把责任落实到个人。 4、智能电气建设中配合施工技术 土建施工与电力工程安装配合施工中基础施工十分重要，然而为对建筑工程予以完善，在确保工程基础建设质量之上为人们营造更舒适、安全的居住环境也十分重要。因此在展开智能电气建设时，仍需和土建施工展开密切配合，且智能电气需经充分调试与审核才可应用。首先，在进行弱电线路安装时，应确保含装饰工程在内的其他土建施工完全实施后才可开展，尤其是智能控制室与消防工程施工需在确保相应安全设备如防静电板等完工后才可开展。电梯工程属于建筑工程重要内容，施工前需确定电梯尺寸及相关设备的具体位置，而土建人员对于不同建筑物，应根据相应要求展开电梯设备、井道尺寸的设计工作。 结束语 当前我国的社会主义市场经济得到了飞速发展，在设计和施工的技术和水平上得到了较快提高，新的结构和技术在施工过程中的应用也变得越来越重要，因为受到社会上广泛的关注。在土建施工过程中，应该与建筑结构和施工的特征相结合，采取适当的措施使电力工程安装与土建工程相互配合，为工程进行提供帮助。 电力工程安装论文:电力工程安装节点措施之我见 摘要：随着经济与科技的不断发展，电力工程也随之发展起来，成了人们生活与生产中不可缺少的部分。电力节点工程在电力工程中发挥着重要作用，尤其是在建筑领域中的应用，更为重要，随着电力节点工程的发展，使得人们的生活与生产与节点工程密切相关。对于电力节点工程来讲，节点安装是尤为重要的，直接关系着人们生活与生产的正常进行。本文将对电力工程安装节点的实际情况进行分析，并提出相应的节安装有效措施。 关键词：电力工程；安装节点；措施 自从我国加入世贸组织后，使得经济有了进一步的发展，经济的不断发展，势必会带动科技的发展，形式各样的高科技产品逐渐出现，并逐渐应用到人们的生活与生产中。在高科技领域，电力工程成为研究重点，并受到各界人士的重视。电力工程的发展不仅代表一个国家的科技发展情况，还体现着一个国家的经济实力，对社会的安定和谐起着重要作用。在电力工程中，必须保证节点安装的准确性，并提出具体的节点安装应对措施。 一、节点安装的重要性分析 自从二十一世纪以后，电力工程得到了快速的发展，逐渐迈向成熟，深入到人们的生活与生产中。人们的生活与生产的正常进行已经离不开电力资源的支撑，是一切生产与生活的基础，为了扩大电力资源的应用，电力部门在不断地对电力资源进行研究与应用深化，逐渐实现电力事业的自动化与信息化，为人们的生活与生产提供保障，为我国的经济发展奠定基础。在电力工程中，电力设施的运行非常重要，关系着潮流的最终走向与分布，若运行时出现问题，那么潮流走向与分布也会出现问题，发生转移现象。此情况会对继电与自动装置的使用造成严重影响，因此，必须加强对电力设施的管理工作，否则将会造成继电保护装置失去应有的效果，使得电气设备受损，整个电力系统的稳定性受到威胁与破坏。在大量的建筑实践中证明，在进行电气工程施工时，建筑施工人员要与电气施工人员进行充分的配合，使得节点安装准确。节点安装工作较为重要，所以需要工作人员具有良好的技术与丰富的经验，要对工程的整体与细节进行充分的了解与掌握，与此同时还应该具备一定的责任心。 二、节点安装过程中易出现的问题分析 首先，电气设计人员经验匮乏。对电气进行设计的人员经验不足，不能对电气设计规范进行全面且详细的了解，有时候理解上无法与规范要求的统一。电气工程的工期较为紧张，设计人员缺乏经验，缺少对节点的详细部分设计，各个参与设计的部门责任不明确。对电气进行安装的人员整体素质不高，对安装质量没有一个统一的标准，意识较为薄弱。在对电气进行安装时，使用的员工没有持有特种工种职业合格证书，有的甚至雇佣临时工，这些人无法充分理解设计图纸所表示的含义，有的甚至根本就不懂得看设计图纸，无法独立进行节点安装工作。另外，很多承建单位缺乏对节点安装工作的施工人员进行严格的管理，缺乏管理制度，没有将工作中的责任进行具体化，使得电力工程安装节点质量无法达到标准。 其次，电力工程安装人员的责任感不强。由于电力工程安装管理制度不完善，使得施工人员的责任感不强，无法遵守安装工作的相关规范，意识薄弱，违规乱纪的行为经常出现，对电气安装规范不重视。尤其是对电气进行预埋时，工作人员没有担负起应该承担的责任，使得预埋过程质量问题出现，严重影响到下一道工序的进行，给施工增加了难度，最后导致工期延误。 最后，电气穿线与预埋出现脱节问题。对电气进行预埋时，是由承建单位的施工人员进行完成的，而对电气进行穿线时，是由电工来完成。预埋工作时，会留有预留洞口、分线盒以及对线的走势进行确定，然后再进行穿线工作，因为两项工作是由两个部门完成的，因此当预埋工作完成后，电工无法进行良好的穿线工作，无法正确找到预留洞口、线的走向，这就需要两者进行工作时充分配合。在土建施工人员进行施工时，电气施工人员会对需要预留的洞口等位置进行告知，但是很多时候土建人员没有按照要求进行预留，使得电气施工人员进行配电箱安装时出现挤压现象，使得电气施工美观性受到阻碍，电气设备的正常运行也受到影响，安装与使用同时受到影响。可见，电气穿线与预埋工作连续性的重要性。 三、电力工程安装节点措施 电网建设一直是我国电力部门所重视的，要做到抓实与抓紧，要提高建筑电气工程的安装的质量与安装进度，确保施工安全。对建筑进行电气施工时，要事先看好施工图纸，按照施工图纸的要求对电气设备的防雷功能进行设置，与此同时，还要对电气设备的接地电阻进行检查，要完全满足设计的标准与要求。对于需要埋在地下的电管，埋设时要做好防腐工作，这是提高其使用质量与使用寿命的重要手段与措施，另外，还要对管头进行处理，将其封闭好。由于科学技术的不断发展，使得电气安装材料、安装工艺、安装系统以及安装的设备种类越来越多，很多新的工艺与设备出现，对于设备、材料的选择直接影响着电气工程的造价，因此要想降低工程的造价，慎重对材料、设备等进行选择是最为直接的方式，也是最为有效的手段。在对电气工程进行节点安装工作时，要由单位中的管理人员带头，根据时间节点的要求，将安装工作的各个环节、各个职责落实到各个班组以及各部门，使得各部门之间互相进行监督，协调工作。使得各个部门都能够履行应负的责任，电气节点安装的各项工作都能够顺利进行，体现出合作的优势。另外，还要将电力工程节点安装工作与各个部门的本职工作的考核结合到一起，将节点安装任务落实到每个工作人员身上，使得人人都具有工作的指标，都具有质量责任。 在对电力工程节点安装时，要实施全面的项目经理责任制，此制度可以加快电力工程的施工速度，还可以提高施工的质量。在对电力工程项目进行强化管理时，应该以每周为一个节点，每个电力工程的项目经理都由领导进行直接的管理以及权利的给予，当工程出现问题时，项目经理有权利对工程中的问题进行纠正与解决，监督施工质量以及施工的进度，严格对电气安装中的各个环节进行监督，不可以有怠慢以及推诿的现象发生。首先，在进行电气工程时，要选择具有合格证的材料与设备，进行电气穿线时，管内的电线不可以有接头现象出现，对管内的导线进行检查，要完全符合安装标准的要求，避免出现重复施工的现象而造成经济上的不必要损失。项目经理有权利根据施工情况进行人员的调遣，要将工作的执行力度提高，另外还应该具有对员工进行质量考核的权利。 对开关和插座的安装要求：对同排的开关与插座进行安装时，要在预设的高度内进行。在墙体粉刷前对线盒进行安装时，位置要选择距离墙面一定高度上，这样可以使墙体进行粉刷后不会出现凹凸现象，在墙体粉刷结束后，要确保线盒四周的严密性。对照明灯具的安装要求：对照明灯进行安装时，要确保安装距离高于地面的二点四米。对地面的电管安装要求：对电管进行埋设工作时，要尽可能的避免电管出现交叉现象，埋设后要对管材进行固定处理，防止踩踏出现破坏现象。若电管出现踩踏破坏现象，即使完成了穿线的工作，也要进行重新的施工。因此保证电管出现踩踏破坏是非常重要的。 结束语 综上所述，随着我国经济与科技的不断发展，电力工程已经得到了快速的发展，有着较大的变化。对于建筑工作来讲，电力安装是非常重要的，要重视安装工作中的每一个环节，提高整个电气工程的质量。在电气安装过程中，节点安装技术是每个工作人员应该具备的，要不断在实践工作中提高自身技术。 电力工程安装论文:土建施工和电力工程安装配合施工的技术探析 【摘 要】电力工程安装属于建筑工程重要工作内容之一，其和其他施工项目之间具有密切关联，和土建施工开展过程可互相影响。在开展土建施工与电力工程安装中，应结合建筑结构特点与施工特征，通过有效技术措施完成土建施工与电力工程安装的配合施工，从而为建筑工程的顺利、正常、安全、优质完工提供有力保障。 【关键词】电力工程安装；土建施工；配合施工；施工技术 建筑工程主要包括土建工程、电力安装工程、排水工程与采暖通风工程等，电力安装工程属于建筑工程项目重要组成内容，和其他诸多项目有多方面关联，尤其是和土建施工关系密切。在具体施工过程中若某施工部分或某工种发生问题，将会给建筑工程整体施工过程造成重大影响，严重时可引发重大经济损失与人员伤亡。因此，在建筑工程施工过程中重视各施工项的协调与配合，是顺利完成整个施工过程的必要条件。 1 土建施工与电力工程安装之间的关系 自建筑工程角度分析，土建施工是完善而独立的、具备自身技术特征的专业，可按照上层建筑应用需求及特点展开基础设计，促使上层建筑的最大需求得到有效满足。电力工程主要职责是承担电能生产与输送并加以分配，电力设备安装及线路铺设等均与土建基础施工密切相关，而为电力装置安装建造的建筑物常具有电力工程的鲜明特点，因此在土建施工中应按照电力工程相应特点展开针对性设计，并按照电力工程安装需要展开施工。土建工程属于电力工程重要组成内容，然而相比于电缆工程、变配电工程、机电安装等电力工程其他组成部分，土建施工是比较独立的施工工种，并非是从属于电力工程，其专业性主要体现在为电力工程安装提供符合需要的专业设计与施工。因此，土建施工与电力工程安装具有各自的专业性与独立性，同时具有相互制约、相互协作和相互配合的关系。 2 土建施工与电力工程安装配合施工的重要性 安装施工是电力工程安装中难度最大、最为复杂的环节，主要涉及电气安装专业、土木建设与给排水建设等项目，若施工时只对某一工种给予重视，势必会对整个工种施工过程造成不良影响，同时本工种或专业工作也通常无法做好；即使短期内不会给其他工种造成明显影响，但对于整个施工过程而言极为不利，常会导致整个建筑工程蒙受巨大损失。如某施工单位在开展一办公大楼建设时，在前期土建施工过程中只着重于市政大楼整体构造的一体性，而未充分考虑电力工程安装中的电缆走向问题，导致在电缆线路铺设时与大厅构造建设发生冲突，这一问题不仅导致该施工项目工期延误了一个月，同时也造成了50万的直接与间接性经济损失。因此，在展开建筑施工时，必须对土建施工与电力工程安装配合施工给予充分重视，为建筑工程顺利施工提供基本保证。 3 土建施工与电力工程安装配合施工的相应技术分析 3.1 土建施工与电力工程安装在准备阶段的配合施工 在建筑工程项目设计阶段，电力安装工程设计人员应对土建设计工作提出自身要求。在展开土建施工前，电力安装技术人员应和土建施工技术人员协同起来，对电力施工图纸及土建施工图纸共同展开审核，避免有遗漏或差错出现。同时，电力安装工程人员应深入学习土建工程施工图纸，全面、深入了解土建施工工程进度与相应施工技术，特别要对柱与梁等地面及屋面的连接方式予以全面掌握，并将之与电力工程安装方法展开校对与核准，确保电力工程安装方法适应于土建工程施工状况。在展开土建施工前，应准备好电力工程安装中所需配件，做好预埋管道、预埋件准备工作。 3.2 电力工程主体结构施工阶段的配合施工 在展开土建施工时，应按照土建施工中混凝土浇筑进度相应要求与流水作业顺序，逐步展开预埋件预留工作，这对于电力工程安装工作极为关键。在这一阶段，电力工程安装预埋通常分为三阶段：（1）土建结构中搭设模板完成阶段。这一阶段最主要工程为放线工程，包括合理预留空调排水管位置，根据电梯等大型设备的位置与尺寸进行放线，同时应根据配电箱、照明灯盒、插座及开关面板等位置展开放线；按照排水管道尺寸及位置进行放线，并对孔洞进行合理预留。（2）底筋与沉梁铺设完成阶段。这一阶段主要工作是展开管道铺设，对所需预埋构件进行合理放置并给予充分加固，按照上一阶段放线工作展开给排水预埋管道、穿梁排水管道等的铺设工作，同时做好弱电线管、插座先关等照明或开关电线管的预埋工作。（3）封模前阶段。这一阶段需对前两个阶段施工工艺及施工质量展开检验，当发现遗漏时应及时给予合理、有效修补，同时应做好与土建施工的交接。土建施工负责人员应全面检查钢筋，确保各处均与相应要求相符后才可展开混凝土浇筑工作。 3.3 电力工程设备安装阶段的配合施工技术 在施工中土建施工应和电力工程安装加强配合，在完成墙体防水前展开电气设备安装，防止电气安装过程中破坏防水层，导致建筑物正常使用过程中发生渗漏现象。同时，应一次完成电缆穿墙管布设，防止返工或返修现象。由于土建施工一旦返工，防水处理难度会大幅增加，因此土建施工人员应在图纸上标明孔洞位置，同时由土建施工负责人员与电力工程安装人员核对图纸，以免遗漏。对于图纸中相应要求，应将接地措施予以及时完善，若需展开接地装置安装时，应将之和底筋展开焊接，同时利用不同颜色加以标记。若条件允许，在施工中应对沟槽予以充分使用，优先完成接地极和接地干线工作。 3.4 智能电气建设中配合施工技术 土建施工与电力工程安装配合施工中基础施工十分重要，然而为对建筑工程予以完善，在确保工程基础建设质量之上为人们营造更舒适、安全的居住环境也十分重要。因此在展开智能电气建设时，仍需和土建施工展开密切配合，且智能电气需经充分调试与审核才可应用。首先，在进行弱电线路安装时，应确保含装饰工程在内的其他土建施工完全实施后才可开展，尤其是智能控制室与消防工程施工需在确保相应安全设备如防静电板等完工后才可开展。电梯工程属于建筑工程重要内容，施工前需确定电梯尺寸及相关设备的具体位置，而土建人员对于不同建筑物，应根据相应要求展开电梯设备、井道尺寸的设计工作。 4 结束语 建筑施工是一个高度复杂、专业性强的过程，需要土建施工、电力工程安装及通风采暖等诸多在相互配合下展开施工。在展开项目施工时，应合理安排施工顺序，采取有效技术措施完成不同工种间的配合施工，加强协调与管理，从而促使建筑工程整体施工质量得到显著提高。 电力工程安装论文:电力工程安装与土建施工的配合问题分析 摘要：在土建施工过程中，应针对施工方法和建筑结构的基本特点而采取相应措施，做好电气安装的配合工作。电力安装工程的技术人员要对土建工程的施工图纸进行学习，对于土建施工的施工技术方法以及工程的进度进行全面了解，尤其是对于柱、梁，屋面以及地面的连接方式和具体做法，与自己准备的电气安装的方法进行校对核准，使其与土建工程的施工相适应，在施工之前，应该对于施工阶段用到的零配件以及预埋管道和配件准备好。 关键词：电力 工程 安装 土建 配合 正文： 1．进行施工前的准备工作 工程项目的设计阶段中，电气设计人员对于土建设计提出一系列技术要求，如开关柜的预埋；线路和电气设备的固定件预埋等等，这一系列的要求都应该反映在土建结构的施工图中。进行土建施工之前，电气安装人员迎合土建施工人员一起审核电气和土建的施工图纸，防止发生遗漏和差错，另外，电气施工人员应学会看土建工程的施工图纸，掌握土建施工方法和进度计划，特别是柱、屋面、地面、梁的做法以及相互连接的方式，还应仔细核对自己准备实施的电气安装方法能否适合这一项目的土建施工。在进行施工之前，必须加工制作以及备齐土建施工阶段的预埋管道和零配件，以及预埋件。 因为土建施工具有较大的工作量，并且要求十分严格，返修和返工会造成极大的材料、能源、经济损失，而且，对土建工程系统当中的二次防水系统也会有所损伤，进而严重影响到整个工程的质量。因此，这就需要电气施工人员严格按照图纸及相关施工要求，对电缆以及保护管进行预埋。另外，还有一项更重要的工作就是基础固定件预埋，电气人员应和土建人员积极配合，检查钢管和预留空洞的尺寸、数量、轴线和标高等数据是否和图纸要求以及技术要求相符合。总而言之，在基础施工的阶段，电气人员应积极主动地监督、配合土建人员，严格按照施工图纸的要求，有安排、有方法、有计划地进行施工工作。 2.对结构工程的配合工作 电管暗敷是非常重要的一项工作， 在电气安装中处于关键地位。而且，对电管暗敷的要求极为严格，必须按照步骤和要求进行，特别是浇筑混凝土，更应该积极主动地做好相互配合工作。 2.1 进行桩基工程的配合工作 部分建筑物有桩基工程的，普遍情况下的防雷接地体都会使用内主筋， 在接桩破桩后， 一定要做好防雷接地的引出工作。普遍采用40*4 的镀锌扁钢引出。 2.2 进行柱和梁的施工配合工作 在不同环境下，电气工程的施工有许多不同的方法，在进行浇制柱和梁的过程中，必须严格按照暗配管法施工。而且，开关盒、穿线管等安装必须在浇制混凝土前实施。 2.3 进行混凝土浇制的配合工作 在浇制混凝土前，应根据相关要求和图纸把管子及线盒装到指定位置。若电气设备和钢筋网在位置上发生相冲突，可将钢筋进行整理，待到电气设备完全安装就绪后，再根据要求，将钢筋的位置适当的进行调整。如有需要，可在相应位置捆绑一些钢筋。 2.4 进行楼板和地面的配合工作 对于室内全部地面管线以及接地线，一定要在浇制完混凝土地面之前铺设好。而且，开关柜、开关箱、地脚螺栓预埋等基础框架都应安装完成。还有需要注意的是，灯头盒、接线盒要和模板密合，与此同时，要用纸团将盒子内部填满。 2.5 进行墙体砌筑的配合工作 第一点，电气设备要和柱上的标高线一致。第二点，在进行配管时，必须保证电气设备相关管线的设置保持垂直或者水平。第三点，在同一房间里，电气设备的安装必须保持一致。 2.6 进行滑模施工的配合工作 所谓的混凝土滑模施工，就是在施工现场连续进行混凝土的浇制工作，施工时的配合工作大致和现浇混凝土结构中的配合类似，但是，电气人员必须提前将管子锯好、弯好，准确制定各种预留埋件的尺寸，并随着浇注高度不断增加，逐一配合施工工作。 3.在主体砌体工程的施工阶段 在结构施工完成之后，浇灌混凝土的强度和硬度都达到一定的要求之后，土建工程就应该放线和拆模，然后开始砌体工程的施工工作，要求电气安装的施工人员应该对土建砌体施工的进度进行准确把握，与土建施工进行密切配合，完成墙身等管道工程的施工工作。在进行电气安装的部分也应该分成三个主要的阶段进行工作： 首先，第一个阶段应该进行的工作就是电力的安装人员应该对预留孔洞的尺寸和位置进行检查，查看一下是否正确，以免在砌体完成之后还要重新打开进行调整；要对预留的水管以及线管进行检查，查看一下是否通畅，要采取相应的措施对半成品进行保护，有效制止在砌体施工的过程中，垃圾或者砂浆进入到管道内部，使管道堵塞。 其次进行第二的阶段，电气安装的施工技术人员应该与土建工程的施工相配合，对于各种空洞应该预留好。 最后进入第三个阶段，电气工程的安装技术人员应该按照图纸的要求在墙身的开槽处将水管以及线管、开关的面板盒、配电箱等铺设好。主体以及砌体的施工中，土建工程的施工人员应该与电力工程的安装人员对于每一个施工阶段的工作交接好。在建筑工程中，各个专业工种之间的相互配合以及协调不容忽视。 4.对装修阶段的配合工作 土建工程砌筑隔断墙前应和放线员以及土建工长把隔墙线和水平线重新核实一遍，因其是电气人员设置管路预埋位置以及各开关插座、灯具的标高、位置的重要依据。在进行抹灰工作前，电气施工人员应该严格按照墙上的墙面线、50 线把电气工程所预留的全部孔洞设计按照要求和规范重新核实查证一遍，待确定合格后，将箱盒逐一安装好。再把所有的暗配管路检查一遍，然后打通管路，穿上带线，最后堵好管盒。 进行抹灰工作时，要配合土建箱盒收口以及配电箱的贴门脸，箱盒抹灰收口要平整光滑，决不允许出现留大敞口。做好防雷的均压线和玻璃幕墙、铝框架、金属门窗的接地连接。还应配合土建进行外墙保温板和轻质隔板的安装工作，在保温板与隔墙板内稳盒和接管时，应该使用开口锯，尽可能的不开横向长距离槽口，并且要保证开槽的尺寸精确无误。电气施工人员应该主动积极与土建人员联系，待涂料或喷浆刷完之后安装照明器具。进行照明器具的安装工作时，电气施工人员必须要保护好土建成品，避免弄脏墙面。待安装完电气器具后，土建人员修补墙面或喷浆时，必须要保护好电气器具，避免污染器具。 5.对智能电气的配合工作 虽然基础工程的配合工作很关键，但为了能够更加完善建筑工程，在保证工程质量的前提下，为人们提供安全、舒适的生活环境也同样重要。因此，智能电气非常需要和土建人员以及施工方面密切的配合。而且，这一类电气须经过长时间的调试和审核后才能使用。安装弱电线路必须在完成其他土建工程后才能实施，也包括装饰工程。特别是对于智能控制室以及消防工程的施工， 必须首先完成防静电板一类的安全设备。与此同时，吊顶、墙面粉刷等各种装饰工程也须尽快完工。另外，电梯工程也是一个非常重要的环节。电梯的相关设备位置、尺寸都必须确定好。土建人员必须对不同建筑按照要求进行井道尺寸和电梯设备的设计。 6.结语 每栋建筑物的内装修与施工质量和墙面工程都有直接联系，对于电气内线的安装虽然应该在完成墙面装饰后进行，但是，所有可能损害装饰层的施工都应该在还没有进行墙面装饰抹灰工程时完成。电气内线的安装工作必须事先认真核对土建施工的预留工作、预埋配合是否有遗漏，暗配管路是否有堵塞，以便于进行内线遗漏安装。若等到结束墙面工程后再凿孔打洞的话，会使墙面留下不易修补的痕迹。我们必须要做好电气安装工作的协调配合，从而避免不必要的返工。 电力工程安装论文:关于电力工程安装节电措施的探讨 摘要：文章分析了电力工程不同环节的用电特点及线路中易出现的高耗能情况，并针对安装过程提出了调整线路功率因数、安装节能设备等节电措施。 关键词：电力工程安装；功率因数；节电措施 1 概述 随着生产与生活的用电需求不断增加，电力工程的建设变得必不可少。电力能源的浪费是目前能源浪费中较为严重的一部分。在能源紧缺、浪费严重的大环境下，电力工程节电措施的实施更是非常重要。电力工程的建设不仅要严格执行其安全标准，更要在此基础上实施尽可能多的节电措施来降低能源的损耗。本文从电力工程中输电线路的布局、电力设备的选取及电力安装技术等方面提出了节约电能的几点措施，旨在满足生产或生活用电需要的前提下最大程度地降低对电能的损耗，尤其是工程建设完成后，在长期的使用中，对电能的节约具有重大的 意义。 2 电力工程安装节电措施的研究分析 2.1 变压器容量的选择及安装位置的确定 电力工程的安装要准确地选取变压器的位置，如果工程建设地点附近有高压输电线路，在施工地点可建设变电所，要使其地点最大可能地接近负荷中心。根据电力安装工程的大小并结合用电量等选取多个地点建设变电所。 变压器的选择要考虑实际用电情况，选择合适容量的变压器，既不能造成容量过大使过多的电能浪费，也不能过小使电力设备在稍有过载时就烧毁变压器。在对容量进行计算时要以负荷为依据，若负荷是相对平稳的，供电的单台变压器一般选取85%的负荷率，若负荷是周期性有较大波动的，变压器的选择则要考虑负荷在波峰时适量地过载，最后确定容量。 2.2 降低无功损耗 无功损耗是供电线路中普遍存在的问题，供电企业的线路功率因数大多较低，无功损耗的情况也较多。电力工程的建设中应考虑采取适当措施来提高功率因数，将无功损耗降到最低来节省电能。要提高功率因数，一是可采用无功功率补偿设备，如在供电线路中安装电力电容器可较大提高线路的供电因数，二是在电力工程建设时合理设计电线线路布局，规划好变压器等电力设备的安装。当企业用电负荷较为集中时，需要较大的补偿电容，高低压混合补偿将极大地提高功率因数，若企业的用电负荷较为分散，则可采取低压补偿的方式，在分散用电处安装低压电容器能有效地节约电能，降低无功损耗。在用户的输电线路上并联移项电容器后，电路前方线路的无功电流会明显的降低，因为移项电容器并联到电路后产生的超前电网线路电压容性电流与用电设备产生的滞后电网线路电压感性电流产生补偿效应，从而降低了能耗。在安装无功补偿设备时要尽量靠近变电所低压母线侧。 电力工程中线路的自身电阻发热导致的热能损耗也形成了功率损耗，在电力施工中，配电箱与低压箱的回路线路应设计为直线线路，低压线路的供电半径不得超过200m，尽量缩短线路的长度，同时可设计加大导电线路横截面积。 2.3 降低中性点电位过高的损耗 电力工程的安装中极易出现中性点电位过高的情况，电路中三相负载不平衡的情况不仅容易使中性点电位升高，而且容易使电路出现火花，产生危险。当三相负荷长期地处于不平衡状态时，对整个配电网络会造成一定的威胁，变压器等电力设备极易受到损坏，影响设备正常工作，甚至增大高次谐波对电网产生的影响。当中性点电位升高后，电流也随之增大，电能也相应地产生了不必要的损耗，因此在电力施工中要尽量使三相负载平衡。在三相上均匀安装单项用电设备或者对用电负荷进行分类。配电变压器出口的电流不平衡度要低于10%，总之保持电网三相负载平衡是电力安装中节约电能的重要手段之一。 2.4 节能设备的使用 在电力工程安装中使用节能型设备也是一项重要的节电措施。电动机是供电企业常用的动力型设备，对于运行中的电动机，负载若经常在40%以下应予以更换或者安装电动机空载运行的限制性装置。当电动机根据用电特点经常在轻重负载交替的状况下运行时，其运行效率非常低，造成的电能损耗也较为严重，对于这种状况可安装自动转换节电器，电动机在较轻负载运行时的功率因数会相应地提高，电能也会得到较大的节约。电动机的容量大小要根据负载的特性进行选择，应尽量选取节能型系列的电动机，使电能得到 节省。 配电变压器的合理选取也是电力节能的重要途径，若变压器的运行负载长期处于较低较轻的状态，其多余的容量则会形成电能的浪费。在电力工程安装中可设置两台不同容量的变压器并联运行，在实际的用电中，根据用电量的大小可切换两台不同容量的变压器，减少空载运行的情况，降低能量损耗。也可推广使用有载调压变压器，根据实际用电量进行增压或者减压。节点干式变压器是一类具有节电、维修简便等显著优点的变压器，选用其作为配电变压器不仅可在负荷超过其容量时不易烧毁，而且其设计特点可使磁通量从接缝通过，减少激磁电流，降低能耗。 电焊机是一种常用的电力设备，相对来说可控硅整流焊机是目前制作成本较低的一种类型，其用电单位可大量地节约电能，是相对低耗能的用电设施，加之间歇性的其运行特点，在电能节省上有较大的开发空间。 应用先进科技产品降低电气设备的电能消耗，内部串联电抗器再与调压器和消除谐波线圈并联的节电装置是一项较新的多功能节电装置。该装置利用电磁平衡来调整电压的稳定性，内部的调压器可使电压一直处于合理值，保持了相应的平衡度。同时该装置可调节自身的相序电感量和电磁交换，能使电压及电流的不平衡度低于2%，极大地平衡了三相电压，避免了电压不平衡与电流不对称产生的环流，也就避免了环流产生的能源消耗。该装置同时可利用自身磁力作用，对电动机的电流产生抑制，一般可将电流降低到电动机额定电流的2～3倍，节约了电能损耗。线路在输电中产生的高谐波也能通过此装置进行抑制，其内部并联的线圈一般可抑制高达50%的谐波，抑制了高谐波就避免了变压器因涡流产生的热量耗能，达到了节约电能的目的。电路及电机绕组的铜耗随着高谐波及高频电流的增加而增加，降低了高谐波后线损较大程度地减小，在较长的输电线路上表现得尤为明显。另外电压和电流的瞬间变动也通过此装置得到了平衡，磁性材质和相应的结线方式使该装置对用电设备起到了一定的保护作用，使设备在更加稳定的状态下运行，突出绿色环保的效果。 3 结语 当我国经济迅速发展的同时，能源的消耗也在不断加剧。电能资源越来越呈现紧张的态势，电力工程安装中节电措施的实施可有力地缓解这一状况。电力工程中存在着较多的低功率因数设备，同时也有如变压器等轻载或过载的电力设备的使用，加之负载不平衡的情况较多，输电工程中电能空耗的情况也较为严重。因此在电力工程的安装过程中，可分别从这些环节入手，实施相应的节电措施，从基础的电力工程安装中抓起，不断地应用节能措施，同时不断地探索有效地节能途径，致力于达到良好的电力能源节约的效果，使发展不仅取得经济效益，也兼顾了社会效益。 电力工程安装论文:火力发电厂土建与电力工程安装的配合 摘要 现阶段的火力发电厂施工建设项目一般都具有建设工期较短、施工技术要求较高、施工比较复杂等多个特点。而且在施工作业阶段，往往土建以及采暖通风和电力安装等施工作业相互穿插交错。电气安装工程作为整个工程项目建设中的一个重要组成部分，有着非常重要的作用。比如：相关电源安设进户以及明暗管道的具体铺设和其他建筑的防雷与接地装置安设工作等。本文主要结合在发电厂施工建设时，所存在的问题与现状，对如何做好其电力工程之间的安装配合进行详细的探究与讨论。 关键词 火力发电厂；土建工程；电力工程；电气安装；探究与讨论 现阶段，随着工农业生产发展以及人民生活水平的不断提高，我国对用电量需求逐渐加大，这些都在一定程度上促进了我国电力行业的进一步发展。由于我国的水能源开发有限，因此我国发电的主要形式仍是火力发电。因此做好火力发电厂的施工建设工作，对保障和稳定我国的电力需求等方面有着一定的积极作用。 1 电力工程在施工作业前的相关准备工作 首先要做的是，在项目工程施工作业之前，必须依照一定标准，生产加工以及准备好在项目工程施工作业过程中所需的预埋件以及各种元器件和预埋管道工作。而且对项目工程进行具体设计前，相关设计人员应就实际的工程设计等方面提出一些具有专业性的要求。此外，在土建工程施工作业之前， 土建施工人员应同电力安装作业人员一起对土建施工建设以及相应的电力安装的具体图纸进行认真的检查与审核，以有效的避免在施工作业过程中出现设计遗漏或者出现差错的情况。因此这就要求电力安装作业人员应对土建工程的实际设计图有着基本的了解和掌握，并且对其具体的施工流程以及施工技术进行简单的了解，这样才能确保在项目工程施工作业过程中，实现与土建施工作业的有效配合。 2 土建同电力安装的具体配合施工作业阶段 2.1主体施工作业过程中的三个基本阶段 放线阶段。在这个环节之中，要依据一定标准规划好工程建设中的排水管道的实际预留洞的具体位置，并对参照放线尺寸的大小预留好相应的孔内木盒；做好这个环节之中的配电箱以及照明灯盒等位置处的放线工作；做好对空调以及排水管和电梯等大体积设备的预埋件以及放线位置确认工作。 做好相应的管道铺设工作，同时对预埋构建进行相应的加固。在这个环节中，首先要做的就是依据放线过程中具体流程以及步骤，做好相应排水管道的预埋铺设以及辅助的套管预埋工作；做好空调排水管以及辅助设施的套管预埋工作；做好开关以及照明和插座线等处的电线管道的预埋工作；做好相应防雷接地网的具体焊接工作；做好施工作业过程中，部分机械设备的预埋件的巩固加实工作。 做好相应的检查以及验收工作。在这个环节当中，其主要工作是对上述两个环节工作进行认真的检查与审核，对于那些在上述两个环节之中有遗漏的要及时的填补上，没有依据一定标准进行相应加固的，应及时采取有效措施对其进行相应的加固。同时也要做好和土建施工作业的具体交接手续。并对以后土建施工作业过程中的某些原材料进行相应的检查，比如钢筋、管道等。土建施工作业人员在进行混凝土浇筑振捣作业时，相关的机电安装人员应对其进行实时的跟踪与监督，以确保电力工程在预埋件这一环节中的完整性以及有效性。与此同时，也随时做好同土建施工作业人员的沟通与交流工作，以便在整个项目工程的施工作业过程中，能够确保预留件工程的顺利实施。 2.2主体工程作业的三个基本阶段 安装人员应对工程施工建设中预留孔洞的具体位置以及尺寸大小进行相应的检查，判断其是否符合相关规定，以有效避免日后返工作业；对施工作业时预留出的水管以及线管进行相应的检查，主要检查是否通畅，此外也做好其相应半成品的辅助保护措施，以确保在日后的施工作业过程中，出现砂浆以及垃圾流入排水管道而导致管道阻塞现象的发生。 安装人员应参照施工图纸，做好日后土建施工作业过程中所需孔洞的预留工作，比如配电箱的预留洞等。 安装人员依据施工设计图纸，做好工程建设中的墙身开槽以及与其相应的墙身内部埋设管道的铺设工作，同时也要依据一定流程与标准做好其内部相应配电箱以及开关面板盒的安置工作。此外在主体工程施工作业过程中，相关安装作业人员应同土建工程的施工作业人员做好相应的交接工作。 3 电气安装人员同土建施工作业人员之间相互配合的重要性 在工程施工作业以及电气设备的实际安装阶段，土建作业人员以及电气安装作业人员应做好相互之间的沟通与交流工作，以实现对整个发电厂工程建设以及电力安装的技术指导和实时监督。 在施工工艺以及施工材料这两个方面，不论是土建作业人员还是电气安装人员都应做好相应的检查与审核工作，以确保在工程建设中接地电阻能够符合相关标准。同时，土建人员应偕同安装人员应做好相应设备以及接地网的连接准备工作。 3.1施工前期配合 在项目工程的施工作业前期，土建人员应偕同安装人员对工程作业中基础设施定位及其相应的技术数据已经有效的了解和掌握。安装人员要依据施工现场土建设施的实际施工尺寸，来科学、合理的对其位置进行布置，并对所需铁件以及相应的电缆护管进行预埋铺设工作，以便在日后的吊装作业过程中能够实现对其设备进行持续吊装作业。同时尽可能的减少对不部分大型设备的租赁以及使用时间。此外安装人员还应偕同土建人员做好设备的安装工作，以有效的避免在施工作业过程中，因安装不到位而导致预埋铁件以及电缆护管的铺设不合理。 3.2施工后期环节中的配合工作 在施工作业过程中，在进行二次电缆控制以及相应的电力和电缆铺设完工之后，土建人员应及时协助安装人员对重要电缆处的出口进行相应封堵处理以及加盖作业。以有效避免在日后的使用过程中，出现老鼠或者是其他动物对电缆造成咬损破坏。此外在对各主控室以及配电间室内部的照明设备进行安装时，安装人员应同土建人员就某些作业细节进行认真交底。并对土建工程在实施砌筑隔断墙作业之前，将隔墙线同水平线的具体位置认真检查核实一遍。 4结论 在施工作业阶段，往往土建以及采暖通风和电力安装等施工作业相互穿插交错。电气安装工程作为整个工程项目建设中的一个重要组成部分，有着非常重要的作用。比如：相关电源安设进户以及明暗管道的具体铺设和高层建筑的防雷与接地装置安设等。 电力工程安装论文:关于电力工程安装节点措施的探究 【摘要】电力节点的安装工作对我国的建筑事业起到了不可估量的作用，节点安装的好坏直接的影响到居民的生活和工作，本文就节点的安装措施进行了深刻的剖析，通过对当前电力节点的安装工程实际情况进行分析，从中找出了定对措施，提出了几点意见，仅供同行业人士参考借鉴。 【关键词】高新技术；电力工程；安装节点措施；建筑工程 我国经济事业的发展带动了我国科学事业的稳步提高，各种高新技术被开发与应用到各方各面的实际生活中工作中。电力工程是现代科学技术领域内的核心课题之一，同时也是现今的高新科技领域内十分重要的学科之一。向电子技术是推动计算机技术发展的基础一样，从一定的范围内将，电力工程发展的程度，也决定了国家的科技水平与国民的生活安定。正因如此，电力工程的安装节点措施成为了建筑工程在施工的过程中非常重要的一个环节。 一、电力工程的安装节点重要性阐述 电力是生产发展的基础，同时也是保证人们正常生活的基础物质，当今社会，对于电力的使用途径正在不断的研究、发展和深化，电力事业的自动化发展影响着国民的经济发展水平和人们正常的生活。在运行正常的情况下潮流的走向和潮流的分布是不会起变化的，但是一旦发生了故障，潮流的走向以及分布就会发生变化。会对安装自动的装置和继电的保护产生较大的影响，如果不能对这种情况进行及时有效的监管控制，就很容易导致继电保护设施的拒动和误动以及电气装置的运行异常等问题发生。严重的时候还会造成系统稳定性的损坏。工程的施工实践证明，建筑电气安装工程中的施工配和是十分重要的，要将配合的工作做好，作为电气的施工人员，应该具备丰富的临场时间经验以及对工程整体结构的了解，而且在施工过程中要具备高度责任感。 二、电气工程的安装节点容易出现的问题 （1）设计人员缺乏相关经验 设计单位的电气设计技术人员缺乏实践经验，对设计的规范不能够很好的理解或者是理解的规范不统一，由于工期紧张等问题，致使节点详细部分的设计缺少，图纸的设计过程中有部门不明确的作法存在。承建企业负责电气安装的施工人员没有高标准的素质，并且质量意识薄弱。有的没有电工的电工的特种工种职业资格证书，有的临时性的雇佣电工来参加安装工作。这些工人不能很好的将设计图纸的内涵领悟出来，更有甚者连图纸是什么都不知道，都看不懂，根本就没有能够实施电气安装的专业技能。还有的承建单位对电气工程安装人员的管理力度欠缺，就让负责土建的施工单位单位管理，其结果通常情况下都是只代而不管，无法达到电气工程安装的质量标准。 （2）电气安装工作人员不具备较强的责任感 电气安装工作人员不具备较强的责任感，缺乏遵纪守法的意识和行为，视工程的安装建设规范如儿戏。在电气的预埋过程中没有担负起应该担负的责任，致使下一道工序的建设困难度增加。 （3）电气穿线与电气预埋工程的脱节问题 预埋施工由承建方的施工人员承担建设，穿线施工由方的电工来完成建设，预埋线管预留洞、分线盒以及走向优势根本无法找到，有的线管施工时打圈梁被阻塞，这样就势必会导致一系列的“暴力”施工行为发生。电气、土建两专业的配合程度不好。电气预埋的施工人员让土建施工人员预留出来的洞，而土建的施工人员没有按照设计要求施工，致使很多的配电箱在安装时出现挤砖现象的发生，这样既没有达到美观的要求，也不能够满足使用方面的要求，给安装与使用造成了一定的影响。 三、具体的应对措施 为了抓实和抓紧电网建设，确保项目的建筑质量、进度和安全，根据施工图纸按要求做好防雷及电气的姐弟设置。并且要及时的检测接地电阻，使其符合设计的要求。凡是埋在地底的电管必须要做防腐蚀处理，要将管头封堵好。安装时由于材料多、设备多和系统多，所以，其价格高低就直接的影响到工程安装价格的高低，因此，将材料的价格控制住是降低工程造价最直接、最有效的手段。应该由单位的负责人带头，按照时间节点层层落实各班组、各岗位人员挂钩协调、服务和监督职责。要将电力工程的节点安装工作与本职额工作同考核、同检查、同布置，做到人人有任务，人人有指标的工作形势。 全面推行项目经理负责制，是电力工程安装进度加快的有效手段。应根据以一周为一个节点来对项目管理工作进行强化，每一个项目经理都直接由领导来管理，有权利对工程中遇到的各种问题进行直接的决策权。项目经理应当及时的解决在项目建设过程中遇到的一系列问题和困难，将施工安全与施工质量的监管制度抓好，不能够推诿和怠慢，应当严格的检查导线、开关、插座等有关电器和配电箱等。首先就应当先把没有合格证明的材料和设备用于工程的施工建设过程中，在穿线管里面的所有导线都不可以有接头存在。应对管内的导线进行严格的检查，确保导线的质量和安放的正确，避免因返工而带来经济损失。工程的项目经理有权利直接分配、安排和调遣工程施工过程中的任何一个部门的任何一个员工，应坚决的将执行力度提上来。如果不允许这样那么也应该赋予项目经理考核所有员工的权利。 开关和插座：同排的开关和插座高度不应该超过预先规定的高度。在墙体还没有经过粉刷的时候，安装的线盒应当高于墙面一定距离，确保在墙体经过粉刷后不会出现凸出或凹陷的情况，而且在墙体粉刷完毕后，线盒的四条边不应该出现空隙。照明灯具：在灯具安装结束以后，灯具的离地距离不可以低于2.4m。地面的电管：地面的电管敷设应当尽量的减少电管的相互交错。管材应当用水泥等粘结剂固定起来，避免出现踩破情况的发生。如果管材被踩破，即使是已经穿线完毕也应当重新施工。 总结 随着我国经济的不断发展带动了科技的进步，电气工程的安装项目与此同时也发生了翻天覆地的变化，电力的安装工作是建筑安装工作中非常重要的一个环节，其安装的质量对建筑工程的总体质量起着决定的作用，该作用不仅表现在当下，还对工程施工后的影响也十分巨大。在施工的过程中，电里工程的节点安装施工的方法和技术是每一个电气专业技术人员都应该具备的能力，除了要了解国家相关的规范和规定以外，还应该在实践的过程中不断积累经验，总结施工方法，只有如此做才能够切实的提高自己的技术水平。 电力工程安装论文:电力工程安装中与土建施工的配合问题探讨 摘要：本文主要是简述了电力工程安装与土建施工相互配合时应该注意的问题。针对建筑结构及施工方法的基本特点，采取相应的方法，充分做好电气安装的施工配合。根据本人从事多年的工作经验，提出了一些个人的观点，以供同行们的参考和讨论。 关键词：土木工程；电力安装 我国现代化设计和施工技术不断的发展更新，随着许多新结构、新工艺技术的推广应用，工程施工中的协调配合就愈加显得重要。我们应该合理的优化现代的土建建设工程与电力安装的配合，从而减少其中出现的问题，以提高社会经济效率。 1电力安装中出现问题带来的影响 在电力工程中，安装施工是最复杂困难的环节，包括了土木建设、给排水、电气安装专业等项目。在施工过程中，如果某工种只考虑本身的工作，势必影响整个工种的施工，而且本专业或工种的工作也难以做好。即使在某个阶段，某一个工种受其他工种的影响不大，而且完成了任务，但将给整个工程施工带来巨大损失，这种损失不仅限于工期上，有时会造成经济或质量上的损失。所以，施工中的协调配合占有十分重要的位置。电力安装工程在整个电力工程项目的一个组成部分，与其他施工项目必然发生多方面的联系，尤其和土木工程施工的关系最为密切。 2电力工程安装的主体结构以及砌体工程施工阶段 2.1主体结构施工阶段 根据土建浇捣混凝土的进度要求及流水作业的顺序，逐层逐段地做好预埋预留配合工作，这是整个电力安装工程的关键工序。在这阶段，电力安装工程的预埋一般分三个阶段完成：①土建结构的模板搭设完成阶段；②沉梁及底筋铺设完成阶段；③面筋完成及封模前阶段。 在第一阶段主要是完成放线工程，有给排水管道预留洞的位置、尺寸的放线及按照放线尺寸预留各孔洞木盒；照明灯盒、开关面板插座、配电箱等位置的放线；预留空调排水管位置、电梯等大型设备预埋构件等尺寸、位置的放线。在第二阶段主要完成管道铺设及预埋构件的放置加固，是按照第一步的放线做好给排水预埋管道的铺设及穿梁排水管道的套管预埋；空调排水管的套管预埋；照明、开关、插座线管以及弱电线管等电线管的预埋；防雷接地网的焊接；大型设备预埋构件的加工固定等。 在第三阶段主要是检查前面两个阶段的施工质量及工艺，对于遗漏的要补上，没能固定的要固定，同时做好与土建的交接手续，随后土建检查钢筋都符合要求后，浇捣混凝土。在浇捣混凝土过程中机电安装人员必须时时跟踪，以保证预埋工程的完善性。并时刻与土建施工人员保持联系，以便在土建施工到位时能够及时预留到位，保障预留工作的顺利。 2.2主体砌体工程施工阶段 结构施工完成后，当混凝土的硬度及强度达到要求后，土建便会拆模、放线进行砌体工程施工。 第一阶段必须在土建清扫完垃圾及放好砌体位置线以后才能按照砌体位置校核出在结构预埋阶段所预埋孔洞、管线的正确性。 第二阶段必须掌握土建详细的砌体进度才能跟踪到位，不会落下任何孔洞。 第三阶段是砌体工程中最需配合的阶段，在此阶段如果土建不能给出完整的平水线和打出灰饼，电力安装工程将无法按图纸尺寸做出任何工程。没有正确的平水线直接导致开关、插座面板的高度无法按图纸施工，同时也将导致安装后的高度参差不齐。 4电力工程施工阶段及设备安装阶段 （1）土建施工技术人员应会同电气安装技术人员对整个变电站的接地网施工进行技术指导和监督。施工工艺和施工材料方面，要把质量关，确保接地电阻合格。并且土建施工技术人员应配合同电气安装技术人员做好户外各电气设备、进线和母线构架与接地网连接的准备，以及做好主控楼、各配电间的电气设备与接地网连接的准备工作。 （2）土建施工技术人员应在接地网四边的接地桩做好标记，在电气测试人员发现接地网接地电阻不合格时，方便电气安装技术人员采取延伸接地网或其它的技术措施来解决问题。另外，对于此类隐蔽工程还应在施工过程中主动邀请工程监理到现场查看，直到整个地网施工结束后在得到监理的认可下方可进行掩埋工作，例如：在广西藤县的太平变电站和蒙江变电站的技改工程中，由于电气安装技术人员未能及时提醒，土建施工人员在没有工程监理到现场查看接地网的情况下，自行进行掩埋，最终遭到工程监理的质疑，造成工程的延误。相反，因土壤土质的问题使广西梧州市儒岩变电站接地网出现接地电阻不合格时，由于土建施工单位对接地桩的标识了如指掌，为后来采取的技术措施创造有利条件。 （3）在基础施工阶段前期，土建施工技术人员应会同电气安装技术人员做好户外杆坑的定位和掌握各杆坑的技术数据。 电气安装技术人员根据现场各条水泥杆长度的不同，合理安排各杆的杆位，必要时要求土建施工技术人员作出整改，务求使双方的工作量减少，以免影响工程进度。 （4）在接地网施工的同时就应加快主控室和各配电间的施工，并根据电气安装技术人员的要求，做好户内电气设备的基础和电缆坑的施工，以及做好、预留电缆孔、预埋电缆固定铁件等辅助工作，提早为电气设备进入配电间设置通道。这样有利于让电气安装技术人员根据天气的实际情况合理安排工作，遇上下雨或暑热天气时可以进入室内继续工作。另外，在电气安装技术人员安装、调试户外一次设备时，土建施工应该及时地进行户外电缆坑和主控室电缆夹层及电缆竖井的施工，电缆坑的施工应在电气安装技术人员的指导下进行，确保电缆坑排水坡度，电缆支架的制作和接地电阻符合有关电气安装规范，检查支架的标高、位置、尺寸、数量用材规格等方面是否与图纸一致，为下一步的二次设备安装做好准备。在人员充足的情况下可以增加工作点，保证施工进度能按计划进行。 5结语 总的来说，工程施工实践表明，在变电站电气安装工程中的施工与土建施工的配合是十分重要的。要做到工程有序的开展，电力安装技术人员要有丰富的实践经验和对整个工程的深入了解，并且在施工中要有高度的责任心，从而使得整个安装工程在保证质量的前提下，能高效率地完成工程安装任务。 电力工程安装论文:浅谈电力工程安装中节电措施的途径 摘要：随着经济的快速发展，电力网络的建设也上了一个新台阶，作为电网重要组成元件之一的变压器，其数量也在激增。本文对电力安装施工现场中通过对各环节用点情况进行分析与计算等方面进行了相关论述，并提出了一些节电措施。 关键词： 电力安装; 提高供电线路功率; 节电的措施 节约能源是我国的一项基本国策,节约占全部工作时间的35％～65％,从而浪费了电能不但能缓解回家电力供应紧张的矛盾,部分有功功率与大量的无功功率。同时也是企业自身降低生产成本、提高经济效益的一项重要内容。 1 准确地确定变压器位置 当工地附近有高压电网输电时，可在工地附近设降压变电所， 将电能从 10kV或 6kV降到 380／220V，其位置尽可能接近负荷中心。 变电所有效供电半径不超过 500 m。大型工地可根据用电情况分设几个变电所供电，尽可能缩短低压线路长度，减少电压损失，从而节约电能，降低投资。 2 变压器容量的选择 在选择变压器容量时，既不能选得过大，以致设备容量不能得到充分利用，并造成能量损失；也不能选得过小，以致当用电设备略有增容或电动机略有过载时，致使变压器过分发热或烧毁。 变压器容量应根据计算负荷选择。对平稳负荷供电的单台变压器， 负荷率一般取 85％左右， 对昼夜或季节性波动较大的负荷供电的变压器， 其容量和台数应考虑运行合理， 并可在高峰时适当过载运行， 对短时负荷供电的变压器要充分利用其过载能力。 一般工程用电大体分为动力和照明两大类，还有的分为照明、电动机和电焊机三大类。从我公司多年改造经验中证实，下述两种公式计算变压器的容量， 比较切合实际。 式中： 施工设备所需视在容量，kVA： 全部电动机额定容量之和，kW； 全部电焊机额定容量之和，kVA； ( 1.05―1.10 )――容量损失系数； 电动机需要系数 ( 含有空载运行影响电量因素)， 电动机10台以内时， 取 台时， 取台以上时，； 电焊机需要系数，电焊机 3 一 l 0台时， 10台以上时，： 电动机平均功率因数，施工最高取0.75～0.78 ， 一般取 O.65～O.75 ： 电动机效率，平均在0.75～ 0.9 之间，一般取0.86。 求得施工用电设备容量之后，另加 10％照明用电，即是所需供电设备总容量； 。 根据施工用电经验得知，如果在一个计算公式里，同时采用1.05 1.10和两个系数，一般所选用的配电设备容量偏大，因此不宜同时使用这两个系数。 3提高供电线路功率因数 一般企业供电线路功率因数普遍偏低，据调查，平均都在0.6左右，甚至更低。为了提高功率因数，一方面可以从加强施工用电管理提高变压器、电动机的负载率，科学规划，尽量使供电线路布局趋于合理等方面采取措施。另一方面，应采用必要的无功功率补偿设备， 进一步提高企业的功率因数。在供电线路中采用电力电容器是行之有效的方法。 补偿容量可按下式确定 ： 式中： 补偿前企业自然平均功率因数角的正切 值 ： 补偿后功率因数角的正切值； 年平均有功负荷系数，一般取 0.7～o.75 。 对于用电负荷分散及补偿容量比较小的企业，一般采用低压补偿方式较合理，低压电容器分散在车间补偿，能够减小配电设备容量及线路的截面，降低电能损耗。对于用电负荷比较集中且补偿容量比较大的企业，宜采用高低压混合补偿方式，最大限度地提高功率因数， 将无功损耗降低到最低点。 4 平衡三相负载 电力安装工程中，由于单相、两相负载比较多，加上乱接电源现象严重，造成供电线路三相负载不平衡，使中性点电位升高，严重时， 设备金属外壳都会对地放电，产生火花。这从用电安全来说是不允许的；从节电角度来说，由于中性点电位升高，造成了中性线电流过高和中性线电能损耗。在施工中为了达到三相负载平衡，应将单相用电设备按照负荷性质均匀分配到三相上，使各相的负荷尽量接近，做到三相负载趋于平衡。 5 采用节能型用电设备 5．1从配电变压器考虑 变压器长期过轻载运行，通常称为“大马拉小车”，变压器的容量没有得到充分利用，运行效率低，增大了损失率从而浪费了电量。电业部门节电措施中规定变压器负载率小于 30％，则需要更换容量较小变压器，以充分利用设备和提高功率因数。 在条件允许的地方，最好采用两台变压器并列运行，在负荷较低时切除一台变压器，以减少线损。或把生产用电、生活用电与照明分别用不同的变压器供电。这样可以在轻载的情况下，将一部分变压器退出运行，减少变压器的损耗。 5．2 从电动机考虑 异步电动机是企业常用的动力设备，也是需供给无功功率的主要设备。有些企业，电动机所需的无功功率甚至高达总功率的70％左右。因此，电动机的容量应根据负载特性和运行状况合理选择，应选用节能产品，如Y系列节能电动机。Y系列全系列效率加权平均值为88.265％，较J02系列提高0.41％，按近年来产量计算，估计每年可节约电能一亿度，从而节约了电动机运行的电费支出。 对正在运行的电动机，如负载经常低于40％，则应予更换。对空载率高于60％的电动机，应加载限制电动机空载运行的装置。 建筑工地使用的电动机，经常处于轻重载负荷交替或轻载负荷下运行，功率和效率都相当低，能量损耗都比较大。“ Y一”自动转换节电器能提高电动机在轻载负荷时的功率因数和效率，从而达到节电的目的。 5．3 从电焊机考虑 电焊机是一种常用的低压电气设备，由于间断性工作特点，有很大的节电潜力。 目前，用可控硅整流焊机代替旋转式直流焊机，从制造厂来说， 可以节省大量原材料，节省制造工时费用，降低成本。从使用单位来说，可节省大量电能，减少电费支出，提高经济效益。上海电焊机厂研制的可控硅代替引燃管，以焊机初级电流为 330A，负载持续率为 10％，利用率为40％计算，每台每年可节电1400度。不仅节约了能源，而且消除噪音，改善工作环境，有利于工人的身心健康，应大力普及。 6 结 论 综上所述，节约能源必须从基础抓起，一项工程从设计选型到施工，必须时时考虑到节能。我们在今后工作中还要不断地探索节能降耗的有效途径，结合技术改造措施，电力安装工程中的节电效果还是很可观的。 电力工程安装论文:简述电力工程安装与土建施工的配合 摘 要：电力工程在很多领域都有广泛的应用，本文主要是简述了电力工程安装与土建施工相互配合时应该注意的问题。 关键词：土木工程；电力安装 我国现代化设计和施工技术不断的发展更新，随着许多新结构、新工艺技术的推广应用，工程施工中的协调配合就愈加显得重要。我们应该合理的优化现代的土建建设工程与电力安装的配合，从而减少其中出现的问题，以提高社会经济效率。 1 电力安装中出现的问题带来的影响 在电力工程中，安装施工是最复杂困难的环节。在施工过程中，若某工种只考虑本身工作，势必影响整个工种的施工。即使在某个阶段，某一个工种受其他工种的影响不大，而且完成了任务，但将给整个工程施工带来巨大损失，这种损失不仅限于工期上，有时会造成经济或质量上的损失。所以，施工中的协调配合占有十分重要的地位。电力安装工程是整个电力工程项目的一个重要组成部分，与其他施工项目必然发生多方面的联系，尤其和土木工程施工的关系最为密切。 2 电力工程安装工程施工前的准备工作 在工程项目的设计阶段，由电力设计人员对土建设计提出技术要求。土建施工前，电力安装技术人员应会同土建施工技术人员共同审核土建和电气施工图纸，以防遗漏和发生差错，电力技术人员应该学会看懂土建施工图纸，了解土建施工进度计划和施工方法，尤其是梁、柱、地面、屋面的做法和相互间的连接方式，并仔细地校核自己准备采用的电气安装方法，能否和这一项目的土建施工相适应。施工前，还必须加工制作和备齐土建施工阶段中的预埋件预埋管道和零配件。 3 电力工程安装的主体结构以及砌体工程施工阶段 3.1 主体结构施工阶段 根据土建浇捣混凝土的进度要求及流水作业的顺序，逐层逐段地做好预埋预留配合工作，这是整个电力安装工程的关键工序。在这阶段，电力安装工程的预埋一般分三个阶段完成：①土建结构的模板搭设完成阶段；②沉梁及底筋铺设完成阶段；③面筋完成及封模前阶段。 在第一阶段主要是完成放线工程，有给排水管道预留洞的位置、尺寸的放线及按照放线尺寸预留各孔洞木盒；照明灯盒、开关面板插座、配电箱等位置的放线；预留空调排水管位置、电梯等大型设备预埋构件等尺寸、位置的放线。在第二阶段主要完成管道铺设及预埋构件的放置加固，是按照第一步的放线做好给排水预埋管道的铺设及穿梁排水管道的套管预埋；空调排水管的套管预埋；照明、开关、插座线管以及弱电线管等电线管的预埋等。在第三阶段主要是检查前面两个阶段的施工质量及工艺，对于遗漏的要补上，没能固定的要固定，同时做好与土建的交接手续，随后土建检查钢筋都符合要求后，浇捣混凝土。 3.2 主体砌体工程施工阶段 结构施工完成后，当混凝土的硬度及强度达到要求后，土建便会拆模、放线进行砌体工程施工。电气安装施工员必须掌握土建的砌体进度，从而与土建密切配合做好墙身管等工程的施工。电气安装工程一般分3个阶段完成：①拆模后土建清扫、放线阶段；②砌体施工阶段；③砌体批灰前施工阶段。 第一阶段，电力安装人员检查预留孔洞位置、尺寸是否正确，避免砌体完成后重新打开砌体修整管洞；检查预留的线管、水管是否通畅，同时做好半成品的保护措施，防止砌体施工中砂浆、垃圾等进入管道并阻塞管道。第二阶段，电气安装施工人员要配合土建预留好各种孔洞。第三阶段，电气安装人员要按图纸的要求于墙身开槽铺设墙身水管、线管及安装户内配电箱、开关面板盒等。 在主体砌体工程施工中电力安装施工员要与土建施工员做好每个小阶段的交接工作。建筑工程各专业工种之间的协调配合是不能忽视的。 3.3 土建施工和电气安装人员协调的重要性 工程施工阶段及设备安装阶段，土建施工技术人员应会同电气安装技术人员对整个变电站的接地网施工进行技术指导和监督。施工工艺和施工材料方面，要严把质量关，确保接地电阻合格。并且土建施工技术人员应配合同电气安装技术人员做好户外各电气设备、进线和母线构架与接地网连接的准备，以及做好主控 楼、各配电间的电气设备与接地网连接的准备工作。土建施工技术人员应在接地网四边的接地桩做好标记，在电气测试人员发现接地网接地电阻不合格时，方便电气安装技术人员采取延伸接地网或其他的技术措施来解决问题。另外，对于此类隐蔽工程还应在施工过程中主动邀请工程监理到现场查看，直到整个地网施工结束后在得到监理的认可下方可进行掩埋工作。 3.4 施工前期的配合 在基础施工阶段前期，土建施工技术人员应会同电气安装技术人员做好户外杆坑的定位和掌握各杆坑的技术数据。电气安装技术人员根据现场各条水泥杆长度的不同，合理布置各杆的杆位，必要时要求土建施工技术人员作出整改，务求使双方的工作量减少，以免影响工程进度。同时加紧做好其他户外电气设备（如断路器、电容器等）的基础施工，并预埋好电缆护管和铁件，以利于日后吊装设备时能进行连续吊装，尽可能地减少租用大型机械设备的工作天数。 3.5 后期的相互配合 在电气安装中后期，土建施工人员应主动与电气安装技术人员相互配合。在二次控制电缆和电力电缆敷设完毕后，土建方面应立即协助电气工作人员对关键电缆出口进行封堵并在电缆坑上加盖板。在安装主控室和各配电间的照明灯光部分之前，电气安装技术人员应与土建施工技术人员进行交底。明确在土建工程砌筑隔断墙之前，应与土建施工员和放线员将水平线及隔墙线核实一遍，因为电气人员将按此线确定管路预埋的位置及确定各种灯具、开 关插座的位置、标高。在土建抹灰之前，电气施工人员应按内墙上弹出的水平（50线）、墙面线（冲筋），将所有电气工程的预留孔洞按设计和规范要求查对核实一遍，待按图纸对所有灯光线路进行敷设完毕后，将箱盒稳固好，并将全部暗配管路也检查一遍，然后由土建施工人员对管路和箱盒进行抹灰。当电气器具已安装完后，土建修补喷浆或墙面时，一定要保护好电气器具，防止器具污染。 4 电力工程安装工程的施工收尾阶段 通常在电气设备安装进入尾声阶段时，电气安装联同土建施工人员对电气设备的基础设施进行预验收检查。针对因设备安装时造成基础设施的损坏和其他土建施工方面遗留下来的问题进行修整，包括做好对主控室和配电间以及对整个设备区进行亮化工作，配合好电气安装工程的验收工作。 5 结语 总的来说，工程施工实践表明，在变电站电气安装工程中的施工与土建施工的配合是十分重要的。要做到工程有序的开展，电力安装技术人员要有丰富的实践经验和对整个工程的深入了解，并且在施工中要有高度的责任心，从而使得整个安装工程在保证质量的前提下，能高效率地完成工程安装任务。 电力工程安装论文:电力工程安装和土建施工的配合施工技术应用探究 摘 要：近年来建筑工程施工中，电力工程在施工环节的地位越来越重要，其影响也是越来越广泛，与建筑工程中诸多项目有着密切关系，尤其是土建施工，直接或间接影响了建筑工程施工质量。因此，电力工程安装过程中，必要和土建工程的施工技术有效配合。为了更好提高建筑工程施工质量，需进一步加强电力工程安装和土建施工的配合，文章就探究电力工程安装和土建施工的配合施工技术，可以提高工程施工质量。 关键词：电力工程安装；土建施工；配合施工技术 建筑工程施工中，土建工程及电力工程是重要组成部分，并且土建工程与电力工程有着千丝万缕的关系，两者之间相互影响，相互作用，直接性影响了建筑工程的顺利施工。随着建筑工程规模日益扩大，新技术广泛应用，在建筑工程施工中，相关人员越来越重视工程施工中各个项目环节的配合。尤其是电力工程安装和土建施工中的配合，是当前工程建设中重要研究课题。探究电力工程安装和土建施工的配合施工技术显的尤为重要。 1 电力工程安装和土建施工在施工设计配合工作 电力工程及土建施工设计阶段，电力设计人员要和土建施工设计人员相互配合，人员之间进行良好沟通交流，并要针对自身的工程设计提出相应的技术要求，尤其是关于其他项目要求。比如电力工程设计人员在设计配电箱安装时，需要在施工方案中进行反映，同时要提出相应的技术措施，土建施工设计人员要重视施工方案提出的技术措施，针对自身的技术水平进行补充，保证施工方案的科学性和可行性。在施工之前，安装人员和施工人员要重视方案提出的技术要求。而施工人员在土建施工期间，需要充分考虑电力工程的安全，如预埋固定件，要相应留置预埋孔，精确计算梁柱与配电箱、线路、暖通等电力设备之间的关系，保证电力工程安全和土建施工良好配合，在施工期间有效衔接。 2 电力工程安装和土建施工在施工阶段的配合工作 ①土建施工中，重点是安排放线工作，主要包括预留固定件，预留排水管、暖通设备的位置，根据电梯设备尺寸，对相应位置进行放线。需严格按照电力工程设计方案对开关、插座、配电箱及线路等位置合理安排，并做好相应标记，电力安装人员可根据施工人员做好标记进行安装；但在此期间，安装人员需考核标记位置的科学性和可行性，根据各管线位置和尺寸，制定各管线木盒并放置各孔洞。在铺设管道时，需放置预埋构件并加固，按照已完成各管道放线工作，预埋各电力设备。在施工中，需重视电力工程安装和土建工程的配合工作，墙体完成之前，进行电力安装工程，避免破坏防水层。电力工程安装时，需重视数量、尺寸、位置，重视安装期间出现的各个数据，尽量配合土建施工。电缆施工时要一次完成，避免出现返修现象。同时要严格检验施工工艺和质量，当发现问题时要及时修补，保证各设备安装严格固定，并做好与土建工程的交接工作，土建人员严格检查钢筋质量，当各工作达到标准后，有效浇筑混凝土。 ②在电力工程安装过程中，必须保证安装工作的顺利完成，才能保证土建工程的施工质量和施工进度。比如在电线管敷设工作时，要结合混凝土浇筑的质量，根据混凝土施工顺序和进度，分层次敷设工作，当电线管敷设中没有遵守施工工艺，会对电力工程安装的后续工作造成影响，并影响了电力工程安装和土建施工的进度。相关部门和工作人员要高度重视混凝土浇筑工作，严格按照施工方案的位置尺寸，配合土建施工，避免破坏钢筋。土建施工中，电力人员做好施工监督工作，尤其是已完成的电力安装工作，特别是管道、开关等位置严格监督，避免损伤。当损伤管路后，要及时修复，电力管理人员要定时检查，避免出现遗漏。而在管线集中地方，会有混凝土裂缝产生，当预埋管线有较大密度时，与敷设走向一致，会产生楼面裂缝。电力安装人员和土建施工人员要避免践踏，预防保护层脱落和钢筋弯曲，并加强管线部位的管理，使用有效措施避免出现裂缝。比如为了减少对楼面的踩踏，施工人员可增设临时跳板，分散应力水平，增加钢筋小马凳，减少施工人员踩踏钢筋次数。而施工期间尤其是混凝土振捣中，要由专业电力安装人员检查管道的完整性，避免混凝土振捣中使管道震裂，并要做好预埋管件的维护保养工作。清水混凝土有着十分光滑的表面，安装期间的准确性会影响混凝土表面，为了保证土建工程和电力安装良好配合，需切割管口，确保管口光滑，并要保证套管平整水平和长度要符合土建施工要求。 ③在完成结构施工中，当混凝土强度和硬度完成满足要求后，土建人员需进行拆模和放线工作。因此，当土建施工完成后，将垃圾清扫完成，并将砌体位置线进行放好，按照砌体位置，检查孔洞和管线的正确性。并要对土建砌体进行跟踪，没有出现遗漏现象。同时要保证施工图纸的准确性和科学性，没有正确的方案会影响电力工程安装和土建施工。 3 电力工程安装和土建施工中安装阶段配合工作 土建施工技术人员在施工中，需做好变电站接地网施工，并有效指导和监督技术。在施工工艺和施工材料时，要严格控制电力工程质量，保证接地电阻合格。土建施工人员要与电力工程安装人员要做好电气设备与接地网连接的准备工作，并要做好主控楼及各配电间的连接准备工作。在接地网安装时，土建施工人员要将接地网的接地桩做好标记，当接地网接地电阻不合格时，要采取相应技术解决。 在接地网施工期间，要加快主控室和配电间施工，并按照电气安装技术人员要求，做好基础电气设备和电缆坑的施工工作，同时各辅助工作如电缆孔、电缆固定铁件等也要保证准确性。在安装和调试户外一次设备时，要在电气安装技术人员的指导下，做好电缆各方面施工，保证各电缆工作符合电气安装规范，与施工方案相符。 4 电力工程安装和土建施工中装修阶段配合工作 土建工程抹灰之前，需确定电力安装的位置，检查预留孔，保证施工规范和设计一致，准确性合格后可投入使用。当涂料和喷浆工作完成后，在安装电力设备时，要保护土建成品，避免破坏墙面。并且电气器具在安装完成后，要有效保护，避免出现污染。建筑工程的内装修会影响施工质量，在完成施工后可对墙面进行装饰，当部分施工会对装饰层造成破坏时，要首先完成然后进行墙面工程。当发现损伤时，要及时补救。 5 结 语 在建筑工程施工中，电力工程安装和土建施工之间的配合工作是保证建筑工程质量符合设计要求的关键。因此，电力工程安装人员和土建施工人员要高度重视配合工作，树立高度的责任意识，准确划分各工作，提高工程施工质量。

绿色环保论文:绿色环保项目投资论文 一、绿色环保项目投资理论概述 按照可持续发展战略的要求,结合绿色循环经济的基本原则和建设和谐社会的目标,绿色环保项目的投资要符合环境保护、资源节约、经济效益和公平正义的原则要求,从而达到绿色经济效益、环境环保效益和社会发展效益的协调统一,从而最终实现我国绿色经济社会的可持续发展。 1、环境保护原则环境保护原则是指在绿色环保项目的投资活动中,把环境保护作为首要遵守的原则,使投资开发与环境保护相结合,而不是对自然环境造成破坏,对生态环境构成威胁。投资主体在做绿色环保项目的投资决策时，应当充分考虑到环境保护因素,在投资开发和进行生产时,采取措施避免对环境的严重干扰和破坏，从而做出科学且正确的预测,在生态与武慧张之宸罗晚军湖南工业大学412000环境自身恢复能力许可的范围内进行。 2、资源节约原则资源节约原则是指按照循环经济的原则要求,节约资源和对物质进行综合利用,提高资源的利用效率,以便保护资源,为实现可持续发展战略创造条件。节约原则要求投资主体在进行投资时,本着资源节约、合理利用的要求,投资于非再生资源耗费少、资源利用率高、能够重复利用、少投入多产出的产业，同时也要大力开发利用可再生资源。 二、我国绿色环保项目投资存在的问题分析 （一）绿色环保项目投资渠道单一 我国目前的绿色环保项目投资渠道是在20世纪80年代以后随着经济体制的改革特别是投资体制改革而逐步形成的。主要有基本建设项目“三同时”（同时设计、同时施工、同时投产）投资、城建环保投资等。环保投资渠道的形成，顺应了我国经济体制改革的趋势，促进了环境保护工作的开展。 （二）绿色环保项目投资总量较少 目前，我国绿色环保项目投资的总量呈现稳定的上升趋势，若不创新现有的投资机制，未来的需求缺口会更大。导致投资不足，除了与经济发展水平直接有关外，更重要的原因：一是重视不够。二是民间环保投资的积极性没有得以很好地调动，环境保护的正外部效应特点使得私人资本不愿意积极主动地介入该领域。 三、改善绿色环保项目投资的对策与建议 根据前述分析，我国绿色环保项目投资的可持续发展，还需积极拓展创新性的投融资思路，提出的对策与建议如下: （一）投资主体绿色环保事权划分 计划经济体制下政府独立承担绿色环境保护事权，随着市场经济体制的建立，政府将退出生产投资和经营决策领域，企业和个人的作用得到加强。企业的环境保护事权是在治理环境污染，采用清洁生产工艺，节约资源和能源，同时承担投资经营风险，按照“污染者付费”的原则，直接消减产生的污染或补偿有关环境损失；个人的环境保护事权应该是有偿使用环境资源，监督政府和企业行使环境事权。 （二）建立规范化的效益评价体系 绿色保护项目投资效益评价是指在绿色环保投资项目建设之前和完成之后对其可能的和实际已经取得的经济、环境和社会效益的综合评估，从而判断项目预期目标的实现程度。结合市场经济体制下我国的国情特点，应当分别建立综合性和分行业、分地区的投资效益评价标准。对国民经济急需的能源、原材料工业可以适当放宽评价标准；急需治理项目的评价标准可以相对低于普通项目标准；近期效益低但有长远环境的项目应当积极鼓励。 四、结语 随着世界经济的发展和人们生活水平的提高,绿色环保和可持续发展的观念逐步深入人心,环保意识创造了新的市场需求,绿色环保产业成为产业经济发展中的一个新的经济增长点。绿色环保项目投资是一项收益率较高的投资,从现有实施的环保项目投资来看,绿色环保项目投资不但能获得显著的环境效益。合理分析环保投资项目的经济效益,在国家决定启动市场杠杆共同参与环保投资的形势下,促使更多的投资者进入绿色环保投资的行列,促进我国绿色环保产业的高速发展,为我国积极而迅速的实施可持续发展经济战略打下坚实的基础。 作者：武慧 张之宸 罗晚军 单位：湖南工业大学 绿色环保论文:绿色环保机械的优化设计 一、人性化元素的引入 自动化控制设计，应用计算机智能控制，实现自动感应、自动配置、自动控制操作提高安全性能。可靠性设计，避免过多的更换零部件，提高整机可靠性能，减少污染，符合人性化的设计原则。润滑系统设计，采用多级防尘设计结构，防止异物进入，应用自动加注润滑设施，高效集中润滑，定时定量，减少成本，环保方便。 二、绿色环保机械的优化设计 （一）材料选择 在材料选择上要尽量考虑可再生利用的资源，选用可回收、易分解、可再生且环保的材料，尤其是结构件的设计要满足无毒、对环境无害的选配要求，以提高机械材料的再生率为宗旨。基于低能耗、长寿命、无污染的原则，尽可能提高耐久性能，实现机械化高效率。 （二）电机选择 在选择电机的过程中，要选择低油耗、低排放、低噪声的低公害电机，采用先进的科学发展技术，降低污染，减少噪声影响。比如，环保型水冷增压柴油机，噪声小、排放低、油耗小，运行安全可靠。 （三）优化技术改进 1.降低机械产品的振动和噪音影响 机械振动和噪音是机械设计中的焦点问题，一直备受人们的关注。降低噪声不仅体现了环保，也贯彻实施了人性化的设计策略。例如，在主机系统设计中可采用液压马达驱动代替发动机驱动冷却风扇，不仅达到了降低噪声的目的，还可以降低液压油泵振动、油管振动产生的噪声。又如，在装载机设计中，采用双向减振悬挂系统克服整机动力传动系统与车架间的共振及动力系统的磨损。 2.液压系统的清洁和防渗漏改进 注意保持液压系统的清洁对机械工程来说是非常重要的。在液压系统设计阶段要特别的精心，要采用国内外先进的科学技术、高端的设计，这样不仅可以除去油液中的垃圾，还可以减少机械部件的磨损，延长使用寿命。做好液压系统保洁可以避免油温升高过快，延长更换机油的时间。比如，采用增压液压油箱，可以防止灰尘和水分的进入，达到液压清洁的目的。因此，采用耐腐蚀、优良性能的液压管道,再加上精心的设计，是防止渗漏污染，保持液压系统清洁的有效结合。 （四）节能设计 绿色环保是当前机械工程发展的新要求，是符合人性化追求的设计宗旨。低消耗、无污染是机械设计的一个重要理念。在机械系统设计过程中，一定要做好高效节能的设计。在设备选材过程中选用节能发动机，可以考虑采用双泵分合流技术、液压负荷传感技术和静液驱动技术等设计方式达到高效节能的目的，实现环境的有效保护。 三、总结 随着机械自动化进程的加快，设计人员创新的设计理念的应用，使得我国的机械工业的发展得到突飞猛进的提升。本文对绿色环保机械的设计进行了探究，以人性化的角度对环保机械的设计进行了全面分析，人性化设计理念和环保创新理念是现代机械工业设计的重要理念，机械工程设计也会沿着这一趋势向前发展，因此，坚持以人为本，研制环保型节能机械是机械工程产品今后的发展趋势，对我国的可持续发展具有重大意义。 本文作者：蔡君军、张骞、李碧强 单位：江苏南方涂装环保股份有限公司 绿色环保论文:绿色环保在建筑室内装修设计的应用 摘要：近些年来，我国的国民经济水平在不断的提高和发展，在满足了人们日常的基本需求之后，人们对物质水平的质量、要求越来越多，日常的社会活动也在不断的增多，这对自然环境以及生态环境都产生了影响。人与自然环境之间的矛盾、冲突也在不断增加。所以，在日常生产生活中，应减少对自然环境、生态环境的破坏。现在的自然资源逐渐匮乏、消失，因此在我们的建筑室内装修时，要尽量减少使用自然资源，有节制的使用这些不可再生资源，减少对环境的破坏和污染，确保人类生活和自然环境之间的和谐发展。 关键词：绿色设计；室内装饰；设计应用 1室内装饰中绿色环保设计概念 经济水平的不断提高，使得人们对物质水平的享受程度也在不断提高。人们对居住条件的要求也越来越高，对于居住环境也更加注重。在进行室内装饰装修设计中，不仅对局部设计要求是绿色环保的，对与整个核心系统的设计要求也必须是符合生态环境良性循环规律的绿色设计。通过现在我国的实际情况，我们可以看出，现在大多数的室内装饰公司在进行设计时，已经逐渐脱离简单设计装修的理念，更多的去结合不同的色彩和风格以及绿色环保的设计概念，用来实现、提升整体装修的层次感。在进行实际的设工作时，室内装修设计人员需要结合业主对家居的意愿，在确保可以使用先进的艺术风格进行设计装修时，还要保证其的绿色环保的性能。最终为达到改善人们的生活环境为主，提升明显的居住质量，让绿色环保的设计理念在良好的可持续发展的形式下继续发展。 2室内装饰中绿色设计原则 现在人们为了追求更加舒适的居住环境，不断的提高室内居住的标准，但是这样以来却造成了很大的资源损失和消耗。如今为了适应现在社会的绿色环保要求，应该加大对于室内装饰绿色设计的考虑。这其中最重要的就是：绿色设计要在人与自然生态环境平衡的前提下进行，要遵守科学合理、简单实用、能源节约、建立生态环境的基本设计原则。我们在进行室内设计时可以着重侧重自然色彩以及对自然材质的使用，以达到给居住者放松的状态，使其始终处于空气良好、环境健康、体感舒适的室内环境中，可以然居住者更加贴近自然，感受大绿色的自然环境，实现室内居住环境和自然生态环境和谐统一。因此我们可以感受到室内“绿色设计”的目标就是人与自然和谐发展的共同目标，也是我们居住的地球可持续发展的最终目标。 3室内装修装饰设计中的污染方面 3.1生物污染 一般的生物污染主要有两方面：真菌类和细菌类。长时间接触会对人的身体健康带来威胁，容易发生一些比较恶劣的传染性疾病。这些细菌在接触人体之后会容易大量繁殖，隐藏的较深，不容易发现。产生这些细菌的原因有很多种，影响也很多，衣物在接触自然环境后带来的细菌；食品、蔬菜、垃圾变质后生长出来的细菌；宠物自身携带的微生物，寄生虫。 3.2化学污染 化学污染在整个室内建筑装饰装修中是污染最严重的也是危害最大的。在进行室内装修过程中比较容易使用到一些化学材料，而且使用量比较大。这些材料一般都是具有一定毒性的，直接危害人们的身体健康。一旦这些有毒物质的材料和空气发生化学反映之后就会产生有毒的气体，散播在空气中，例如常见的甲醛、一氧化碳等，都含有大量的致癌物质，严重威胁人们的身体健康。还有的建筑材料会在高温或是低温下与空气发生化学反映，比较容易造成空气污染。 4室内装修装饰设计的绿色环保措施 4.1在进行装饰装修设计方案中多多融入绿色环保理念 在进行室内装饰装修设计之前，大量融入低碳、环保、绿色的设计理念，坚持以绿色设计为基础。根据实际的装修情况，结合建筑物的构造和室内的实际情况仔细调查，科学合理的进行设计规划，尽量选择绿色环保的新型建筑材料进行房屋内部的装饰装修。 4.2采用绿色的节能装修材料 建筑装修使用的材料绿色装修的基础，装修过程中使用最多的，同是也是体现绿色环保理念最多的地方。在进行装修材料选择时，首先要了解材料的性质以及性能，综合选择，这样装饰工程完成后，就不后对居住人的身体健康造成威胁和影响。而且，在科技不断发展的今天，越来越多的新型的装饰材料在不断的开发研制之中，不但可以增加室内装修的特色，还保证了人们的居住健康。 4.3合理的规划布局与环境质量检测 装修时，充分考虑到各个空间的构造，在设计时要考虑到美观以及实际的使用性能，减少不比要的空间浪费。装饰完成之后，要进行室内的环境检测，达到居住标准后，在进行居住。与此同是，还要进行不定期的环境检测，防止有毒物体的滋生或其它污染物的进入。 5结束语 绿色设计已经是日后社会发展的必然形式，因此我们需要不断的增强人们对绿色环保设计的理念，在保护自身环境的同时，保护好我们居住的生态环境。 作者：张啸 王瑶 单位：中建七局建筑装饰工程有限公司 绿色环保论文:建筑装修设计的绿色环保设计分析 摘要：建筑装修设计是对空间结构、空间形态的一种创造，肩负者人类可持续发展的重大使命，现代文明史中绿色环保理念已逐步深入人心，在建筑装修设计中开展绿色环保设计成为全面践行绿色生态设计理念的重要手段。而设计又是一种破坏，在其对空间进行创造改变的过程中，不仅严重浪费各类自然资源，破坏了人居环境与大自然和谐相处。为倡导国家可持续发展观的理念原则，满足现代人追求绿色建筑的需求，绿色环保设计成为未来建筑装修设计发展的主要目标。文章主要针对建筑装修设计中绿色环保设计存在的问题进行分析，讨论将绿色环保理念与建筑装修设计相结合所带来的改变。 关键词：建筑装修：设计；绿色环保 1绿色环保设计应用的重要性 1.1缓和能源紧张现象 尽管我国能源资源是非常丰富的，但随着人口数量的不断增长，能源的利用也随之提升，不仅如此，当前我国能源分布非常不均匀，突出能源与其他国家相比较非常少，我国主要以煤炭能源为主，能源利用紧张。随着绿色环保理念的普及，能够让我国在未来的几年之内有效的缩减四亿吨煤炭的损耗，缓和当前的能源紧张现象 1.2对大气污染起到有效的改善作用 造成城市大气污染的最主要来源就是大量煤炭的燃烧，目前，我国很多城市中的SO2以及烟尘都处于超标状态，尤其是北方污染更加严重。建筑采暖所出现的污染问题是整个城市大气污染问题的主要来源。为了能够真正的实现节能损耗目标，必须在建筑采暖方面施行绿色节能技术，以此改善大气污染。 2建筑装修设计中绿色环保设计现状 2.1资源消耗现状 建筑装修设计中的绿色环保理念提倡与自然环境和谐相处，主张一切设计围绕绿色、节能以及环保理念展开，不可脱离中心理念。但从目前我国建筑装修设计中绿色环保理念的应用现状来看，理念缺乏强有力的执行力，仍旧有大量建筑设计单位在选择材料时，选用高能耗、污染物严重超标的材料，大量有毒物质以及化学污染的释放，不仅对人体健康造成严重威胁，对周围自然环境造成污染，打破了自然界生态平衡。对此应尽量选择一些环保型的节能材料，并且设计师作为建筑装修设计的主要策划者及实施者，有义务向消费者讲解最新装修设计理念，促使其全面认识绿色环保设计，以期提高能源利用率，减少高能耗材料的应用。 2.2施工技术现状 单一化一直都是我国建筑装修设计中施工技术的显著特点，除了施工方式单一之外，施工技术过于滞后，缺乏创新性、科学性及现代性，由于技术层面的落后，导致在工程项目完成后，不断有质量问题显现。大部分施工部门在人员配置上缺乏合理性，装修市场的扩大化，人才需求量逐步提升，各施工单位为降低成本投入，未对施工人员进行严格筛选，大量非专业施工人员进入施工现场，由于受自身专业素质的影响，导致施工质量难以得到有效保障。此外，部分建筑装修设计单位没有明确的施工标准以及施工规范，在实际装修施工过程中，施工人员未能按照统一的施工流程操作，仅凭自身经验判断，省略大量施工细节，为建筑装修工程埋下巨大的安全隐患。 2.3装修设计现状 传统装修设计观念认为，装修设计只是设计师单方面的设计活动，只要设计方案满足生活追求，达到观赏性、美观性以及个性化即可，但建筑本身的使用性以及功能性必不可少。目前建筑装修中风格、美观已逐步将建筑的功能性削弱，建筑设计采用统一实际手法，并在空间结构上以特异造型为主，过于重视建筑形体，而忽视了建筑使用价值的挖掘。 3加强建筑装修设计中绿色环保设计的有效方法 3.1采用绿色节能的装饰装修材料 在绿色环保设计理念的指导下，建筑装修设计应当遵循生态、绿色的可持续发展理念，满足人们日趋多样化及时尚化的装饰需求。在显示设计品味与设计风格的前提下，迎合现代市场的需求，相应建筑装修设计中绿色环保理念的号召，淘汰落后的传统装修材料，将环保性、生态型以及自然性，纳入建筑装修设计中，尽量采用具有生态功能的新型绿色装饰原材料。例如选用含毒成分较低、对人体无直接刺激性以及无放射性的纯天然石材以及木材，或者将室内设计中常用到的壁纸材料以及其他装饰性材料，有可再生材料以及可循环利用材料所代替。此外，在选择装饰材料时，一定要选择适合室内空间特点的材料，并且学会善于利用装饰材料的特质，将材料与空间的功能需求完美融合，杜绝对装饰材料盲目的堆砌，不仅有利于装饰材料最佳功能的发挥，同时创造出更加舒适的室内空间环境。 3.2绿色施工技术的资源节约 必须要把节约资源，降低能耗放在首位，只有这样才可以在工程施工中有目的的制定施工策略，提升资源利用率，尤其是在对生态环境保护方面有着重要的促进作用。施工材料在装修工程施工中占据着十分重要的位置，也是工程顺利进行的前提条件。因此，在对装修工程施工材料进行选择的过程中，一定要确保其选择的科学性与利用的合理性。在提升材料使用率的同时，尽量减少施工材料浪费现象的出现，以此实现建筑装修工程中绿色环保理念。 3.3注重生态设计 绿色环保设计理念在建筑装修设计中的应用，除了装修材料与施工技术以外，还可以通过绿色生态植物与建筑相结合的形式。作为生命的象征，绿色植物是真正的空气调节器和净化器，在建筑空间内布置绿色植物，相得益彰组成有机整体，不仅能够改善建筑内部空间环境以及使用效果，极大地缩短了建筑与自然生态环境的距离，并且绿色植物所释放的二氧化碳，能够有效调节建筑内部空间的温度、湿度，充分吸收空气中的有害物质以及减少空间内有害空气的传播。建筑装修设计中的绿色植物主要是作用是改善空间的视觉效果，通过以不同的颜色、形态以及魅力，吸引空间内每个人的眼球，且绿色植物可在空间中进行垂直、边角及背景布置，根据室内整体装饰风格，不同部位选好相应的植物拼色，进行合理布置，给人以协调感。 4结束语 综上所述，随着建筑行业的持续化发展，绿色环保问题更是受到愈来愈多人的关注，并逐渐成为建筑装修设计中最主要部分。绿色环保设计理念不仅能够解决当前自然能源与建筑之间的矛盾，而且在材料使用以及装修施工技术等方面都能够有效的降低资源损耗，对于提升建筑节能效果具有一定的促进作用。 作者：李征 单位：河南省城乡建筑设计院有限公司 绿色环保论文:绿色环保建筑材料研究 摘要：随着经济技术的发展,环境污染越来越严重,同时还伴随着能源短缺,这对我国建筑业造成很大的打击,而且传统的建筑行业有着高污染高耗能的特点,对当前的环保理念不相符合,建筑行业想要可持续发展，应跟随潮流,走环保路线。目前我国进一步的深化了建筑行业中环保产业的改革,对于绿色环保建筑材料的应用及发展对构建绿色建筑起着重要的作用。 关键词：环保；建筑材料 1引言 能源一直都被人们所关注,而且目前中国的节能工作与发达国家相比还是存在差距。随着环境的恶化,人们才开始意识到对环境破坏的严重程度,所以必须全面的进行环境保护,而在建筑行业中已经进行推广绿色环保建筑材料,并且绿色环保材料将成为建筑材料发展的一个重大方向。新型环保建筑材料的运用，对人体有利,同时也促进了材料企业的发展,以绿色为主,保护环境的同时促进了经济的发展。 2绿色环保材料拥有的特点 环保材料耗能量低,在工程生产的过程中,可以作为一种较为良好的生产工艺,同时对周围的环境没有造成多大的影响。并且在生产的过程中应对所学的材料把控好,同时注意废气与废渣的排放,确保有害污染物质不会被排放出去,对于一些重金属污染物,则需进行检测。对于绿色环保建筑材料的设计及生产所使用的都是可再生的资源,利用天然资源的次数不多,所以要加大对环境的保护,减少环境中的废弃物,在使用绿色环保建筑材料的时候,不会对人体产生伤害,还能够做到抗菌等作用，而且绿色环保材料还可以循环使用,从而提高了材料的循环使用率。 3绿色环保材料发展的必然性 伴随着经济的快速发展,人们的生活水平也在不断的提高,而且对于身边事物的要求也越来越高。我国为了全面的提高城市的建设水平,需建设一些相关的建筑,而在建设的过程中,所消耗的能源为全部能源的四分之一[1]。使用绿色环保的建筑材料来降低自然资源的消耗以及使用量,来提高对环境的保护。而且绿色环保材料在研究和设计上提高了一定的强度,不仅节约了资源,还提高了员工的安全感。 4发展绿色环保材料的方法 4.1加强宣传,提高环保意识 对于环保材料的发展,应加大对其宣传,让每个人都能够对其进行详细的了解。可通过多媒体来结合环保建筑材料在实际生活中的应用来进行环保知识的宣传,来吸引人们进行关注的同时增加人们对环保建筑材料的理解。同时将绿色环保材料做好全面的推广来促进其发展。在对建筑材料进行设计的时候,应先考虑绿色环保建筑材料,达到多次使用的效果,从而降低传统材料的使用量。 4.2建立健全的体系 对于我国绿色环保建筑材料的使用及发展目标的实现,这就需要对其进行研究开发相应的体系,并建立相应的标准体系,对我国环保建筑材料的发展定一个目标。同时，国家需要对建材质量制定合理有效的法律法规,确保建材安全、环保,从生产、制作、销售、施工环节制定一系列措施进行严格监督,制造符合国家标准的建筑材料[2]。来推动绿色环保建筑材料的发展。 4.3对旧设备及技术及时改进 在生产设备中存在的设备及技术落后的情况,不采取完全摒弃的做法,根据环保建材材料的需求,对落后的设备及技术来进行改正,并对传统的建筑材料生产商来进行技术性的培训,并组织与现代新型的环保材料生产商进行学习,通过对技术落后进行培训和设备落后进行改造,从而将绿色环保建筑融入其中,促进其发展。 4.4加强信息工作 在绿色环保建筑材料的使用过程中,信息工作具有指导的作用,并且建立了完善的信息库,并对信息的服务质量不断的提高,以此来确保绿色环保建筑材料的发展。对于信息工作的重视,能够确保我国环保建筑材料的创新以及发展。 5绿色环保建筑材料的发展 伴随着经济的发展,环境污染越来越严重,社会资源短缺、全球变暖等情况围绕在我们身边,人们有了保护环境的意识,对绿色环保建筑材料也有了认知。而绿色环保、无污染、无毒害、无放射性的建筑材料成为当前绿色环保节能材料的趋势[3]。而且绿色环保资源的重复使用,提高了能源的利用率,随着科技的发展,多种散热防晒等材料被应用到建筑中,这不仅降低了材料的耗能,同时对建筑空间的使用效益提高了。对于我国目前建筑材料的发展情况,将绿色环保建筑材料进行扩大宣传,从而来进行有效的开发利用,能够在很大的程度上提高对建筑材料的使用率,在降低资源浪费的时候对低碳、环保的建筑施工理念来实现。并且通过对绿色环保建筑材料的分析和环境进行分析,能够得到一个可观的答案。通过高技术人才来进行创新,并采用合理的方法来进行管理,以此来促进绿色环保材料的开发利用及环境的保护,同时在一定程度上加大了环保建筑材料与环境的结合,给人民创造出一个良好的生活环境。 作者：黄修奖 单位：广西理工职业技术学院 绿色环保论文:绿色环保理念在现代建筑装饰设计的体现 一、现代建筑装饰设计的绿色环保理念 （一）节约理念 节约理念即充分的节约能源和资源，使资源和能源得到充分高效的利用。在经济快速发展的进程中，建筑行业也得到飞速的发展，成为我国经济的中流砥柱，但总体来说我国的建筑行业还处于粗放型，能源的消耗率较高，不利于我国节约型社会的建设，同时污染也较高对生态环境造成很大的威胁，因此将节约理念贯彻入现代的建筑行业中非常的重要。因此在具体的操作当中要量体裁衣，因地制宜的坚持从生态系统的角度出发，降低能源的消耗，研发新的可再生的能源去替代不可再生能源，同时利用建筑业本身的优势设计和建造有利于资源利用的建筑和设施，真正做到资源和能源的节约。比如H3AR设计的集雨摩天楼，该建筑大楼利用外部造型，将雨水收集起来流入处理厂进行处理，处理后的水用于生活中比如冲马桶，浇灌以及洗衣物等，达到了节约的效果，将节约理念合理的运用到了建筑设计当中。 （二）环保理念 伴随着我国建筑行业的迅速向前推进，建筑设计师在创作过程中不仅仅只是关注实用和美观，而且还将环境保护的概念融入了其中，提高了建筑的环境特点，这将成为建筑设计的新走向。因此如何实现建筑物在原有的实用和美观基础上将环保因素融入其中成为了设计师们必须解决的问题，这就要求设计师们充分了解并理解环保理念的重要性，并对环保理念进行全面的把握，使环保理念为自己所用，真正增加建筑设计的环保性，使建筑的功能更加完善。 二、绿色环保的现代建筑装饰设计的原则 （一）整体关联原则 在大自然的生态系统，建筑是与我们人类密切相关的的重要组成部分之一。因此，我们应该考虑可再生资源的利用以及使优美的自然同样造福于我们子孙后代，在对建筑物的设计过程中必须要考虑是否会威胁到我们的生态环境，不能仅仅满足我们贪婪的欲望，而破坏我们生活的地球的生态环境，以此为代价换来对建筑的使用，是有违建筑师的道德的。要从我们与大自然和睦相处的角度出发，与大自然互惠互利，实现人与自然的和谐。 （二）经济高效原则 长时间以来，房地产行业一直是利润率较高的产业，对我国的GDP建设有着至关重要的作用，但同时一直以来建筑行业属于高耗能高污染行业，虽然利润率高但是对社会生态造成的破坏严重，所以要进行绿色建筑，但是如果绿色建筑使开发商无利可图，必然造成建筑行业热情不高，影响经济的发展，因此要遵循经济高效的原则，使用节约型建筑材料降低成本，达到建筑行业既环保又经济高效的目的。 （三）健康舒适原则 环保高效对于建筑设计来说固然非常重要，但是若降低了其实用价值，影响了人们正常的对健康舒适的要求，那这样的建筑设计必然也是不合格的。因此在建筑装饰设计中在保证绿色环保的基础上，要运用合理的技术手段去保证人们的舒适度。 三、绿色环保理念更好的体现在现代建筑装饰设计中的建议 （一）提高建筑外表的隔热保温性能 在建筑物外表皮设计中，外表皮的隔热保温是减少能耗的一个重要因素。夏天时外表隔热功能可以使外界的高温被隔离在外面，减少空调等制冷设备的开放时间，节约电能的耗费。在严寒的冬天又可以将外界的寒冷抵挡在外界，保持室内的温度不被散发到外界，节约煤资源的消耗。对于隔热保温性能的提高上不仅要从外表皮的材料上入手，设计师也要从结构上设计使建筑更大限度的提高性能，这样不仅能够使建筑看起来更为美观，而且使建筑物的使用价值和环保价值大大提高。 （二）提高建筑物对自然光的利用 在建筑的设计当中不仅要注重隔热保温性能，对光的利用性能同样是绿色建筑装饰设计中非常重要的一步，目前来说人们越来越重视对自然光的享受，自然光不仅光线明亮舒适，同时也节约了对电能的消耗，因此在建筑的设计中要注重对采光的要求，同时过多的光线射入也会造成室内温度的上升，这种情况对于夏天来说是非常不利的，这与光线的照入也会形成一定的矛盾，这就需要设计师们找好角度处理好两者的关系，达到节能高效的目的。 四、结语 基于绿色环保的理念，为人们创建舒适健康的生活环境是建筑设计师追求的目标，将功能与美观结合减少对自然的索取。绿色环保理念是现代建筑装饰设计上的新方向，把握好这样的方向才能使我国建筑行业更好的向前发展。 作者：毕慧欣 绿色环保论文:谈建筑室内装修装饰设计与绿色环保设计 【摘要】在住房方面，建筑室内装修装饰设计一直都是一个永恒的存在主题。室内装修装饰不仅仅可以满足人们对住房舒适的要求，还可以通过发挥才智或借助各种途径为住房打造一款美观的外表、营造一种温馨的环境。但随着经济的持续发展和可持续理念的推动，人们越来越重视建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计。绿色环保设计对于居住者而言更健康更科学，也能与时代的步伐相一致。但目前的绿色环保技术还尚未成熟，存在着诸多的问题。因此本文就建筑室内装修装饰设计中的绿色环保设计存在的主要问题进行了简要地分析，并谈了谈绿色环保设计应该遵循的原则和一些必要的运用举措。 【关键词】室内装修装饰设计；绿色环保设计；存在问题；设计原则；运用措施 1引言 建筑工程行业的快速发展满足了人们对住房稳定的基本要求，但人们也在不断地追寻高品质的生活质量。室内的居住环境的重要性远远高于室外，好的建筑风格可以给人们提供满意的视觉效果，选择优异的装修材质可以降低室内装修给人们带来的伤害。绿色环保这一设计理念刚好可以同时满足人们对美观和健康的要求，遵循绿色的环保设计理念还可以减少污染和资源的浪费，迎合时展的趋势，为人们的生活提供更多优质的保障。 2建筑室内装修装饰过程中常见的污染类型分析 室内装修装饰过程中能够对人们的健康产生威胁和伤害的污染类型主要有两种：①看不见摸不着但威胁无处不在的生物污染；②装饰装修过程中不可避免的化学污染。 2.1生物污染 建筑内部的生物污染主要是由人们的室内装修和日常生活中的细节所引发的，无形、无色、无味，但悄无声息的潜伏在人们的居住环境中，威胁并伤害着人们的身体健康。生物污染不具备直接危害人体的功能，但它们可以通过依附于细菌、真菌和其它微生物等载体在室内环境中传播病毒，而且它们在舒适的生存环境中以令人发指的几何倍数繁衍扩散。生物污染产生并聚集的地方主要包括堆积起来未及时处理的垃圾堆里，叠放的衣物和家纺用品中，花卉、宠物等自带生物污染，附着在室内建筑装修装饰材料上的生物污染等。 2.2化学污染 用于建筑装修装饰的材料在制作过程中经历了繁琐的化工、提炼、加工等工序，因此这些装饰装修材料不可避免的残留着诸多明显的化学作用性质。室内建筑装修装饰材料残存的化学污染遇到空气极易挥发，而且材料在被使用时会因切割、加热等施工方法而破坏其原有的稳定结构，会发在空气中，被人体吸入影响健康。常见的含有化学污染的建筑装修装饰材料有明显的刺激性气味，如一氧化碳、二氧化碳、氨气、甲醛等。装修装饰材料含有的化学成分经过高温加热会引起材料的物理、化学反应；家具残遗的油漆等刺激性气味；外部的环境污染等都是施工过程中威胁和影响人身体健康的主要方面。 3建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计应遵循的基本原则 总体而言，建筑室内装修装饰设计主要遵循健康、经济效益、生态、能源节约、美观化的原则。一个居住环境若能同时满足上述原则要求，可谓真的达到了室内建筑装饰装修的绿色环保设计的最高境界。 3.1健康原则 健康原则是建筑室内装修装饰设计要遵循的首要原则，也是最实用的原则。健康原则的宗旨是择优选择低能源耗损、有绿色环保标志、无有毒有害成分、无污染的新型、节约型材料，材料选择到位，才能做到为住房人的住房舒适感提供最基本的保障，营造温馨的居住氛围。 3.2经济效益原则 住房的目的是舒适安稳，经济效益原则就是要求人们在进行建筑室内装修装饰设计时从自己的实际财力出发，选择恰当的装修装饰方案，不盲目追求华丽，也不过分节约，以经济成本最低而且保证装修装饰的无毒害、生态、节约能源、艺术美观为目标。 3.3生态原则 随着时代的进步节奏，人们追求的是绿色环保。在建筑室内装修装饰时也遵循绿色环保设计理念，因此在设计过程中选材要有节制，尽可能的多运用循环、生态的材料。 3.4节约能源原则 尽可能的做到物尽其用，降低消耗，减少成本，不可过量利用天然资源，使用天然材料时还要尽可能保持“资源再生化”。例如在灯具的选择上，放弃或减少使用荧光灯产品，更多的选用LED灯。 3.5美观原则 健康、实惠而后才能谈美观。美观固然重要，蕴含着特殊的审美意蕴，切忌贪图美观，忽略了健康、经济、生态、节约资源的原则。 4建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 4.1把绿色环保理念融入到装饰装修设计方案中 方案设计是建筑物室内装饰装修施工前必须要做的首要任务，在充分了解建筑工程的大概情况之后，要结合绿色环保设计理念进行方案的确定。这样就从源头上开始确定了具备绿色环保特点的装饰装修风格，也便于选择绿色环保材料，大大减少了建筑室内装饰装修施工过程中的铺张浪费。 4.2选择绿色环保的建筑室内装饰装修施工材料 绿色环保本身就是一种坚持以人为本、维护生态平衡的行动准则，它可以促进生活品质与健康的协调发展。室内装饰装修是一项耗材耗资的工程，这就更需要在选材时有意的减少铺张浪费。将绿色环保设计理念应用到选材过程中，就要认真研究各种施工所需的材料和设备，选用符合国家安全标准、对外界无污染的材料并列出相应的清单，对于含有甲醛的贴面板、粘胶剂、夹芯板等材料要尽量弃用或少用。选用材料时可以转换思维方式，创新使用天然的室内装饰装修材料，海边捡拾的贝壳、手工制作的小零件、田野里捡拾的麦穗都可以作为室内装饰装修的材料，既能达到赏心悦目的美观效果又接地气，还可以减少施工成本。 4.3科学的在室内放置绿色植物 要真正实现绿色环保这一设计理念，改善室内空气是必不可少的一项重要举措。种植摆放适宜的植物不仅可以吸收室内的有害气体，净化空气，减少人体吸入的有害有毒气体，还可以达到美观的效果，整个室内增添绿色自然的气息。例如桂花可以吸收灰尘，玫瑰和月季可以吸收二氧化硫，铁树和常青藤可以吸收苯等。随着信息化科技时代的到来，电器的普及会带给人们各种各样的辐射，放置一些吸收辐射的植被，对居住者而言也是一种良好的保护身体健康的措施，比如在书房里或者电脑旁边摆放一些造型好看的仙人掌或仙人球。 4.4装修装饰中的灯光设计要节能 过去人们在装修装饰中对灯光的设计并不重视，仅仅满足于可以照明。但随着新型技能、技术的推广和应用，现代的灯具少了有害物质的排放，更能够保障人们的身心健康。在室内设计时，设计人员必须要有良好的环保意识，根据室内特点进行设计，强调自然光和节能灯的运用，例如LED灯不仅可以节电还不会产生任何的有害物质，促进室内灯光设计达到环保的效果。 4.5规划布局要合理 在房屋规划布局时，大到要考虑住房的通风、向阳等问题，小到对室内的每一面墙、每块地板的设计，制定恰当的设计方案和选择最佳的装修装饰材料才能达到最佳的设计效果。还需要特别注意的一点是环保的搭配问题，室内环境要重视环保性、美观性、实用性的协调统一，尽量少用或弃用含有甲醛等有害成分的材料，要想达到绿色环保就多采用麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等天然材料，同时这些材料还具备除湿、驱潮、除虫等功能，对于居住者来说这样的材料是很好的选择。 5结束语 大气环境越来越恶劣的情况下，我们提出了有益于人体身心健康的绿色环保设计理念，绿色环保设计不仅仅是对现代科学技术的考量，也是对人们对待环境的观念上的改变。所以在室内装修装饰设计时，要尽可能多的选择造型简洁大方、温馨美观、材质天然无污染而且可以循环再生的材料，将绿色环保理念渗入室内的角角落落，同时代的发展节奏保持一致，也为自己的身心健康营一份保障。 作者：郝建伟 单位：中建八局第二建设有限公司 绿色环保论文:室内装饰绿色环保设计研究 【摘要】室内环境是人类生活以及工作的基本和重要场所，它对人类的生活是否健康具有很大的影响。而随着社会经济的发展和进步，建筑行业日渐发达，人类的生活水平也随着提升。人们的消费观念也出现了很大的改变，当前来说，绝大部分人都明白装饰材料中具有很多的化学元素，对于人的身体健康会有不利的影响，因此，在选择装饰材料时，要考虑材料的环保性以及美观性。 【关键词】室内装饰;绿色环保设计 随着社会的不断发展，人们的生活水平也逐渐的得到了提升，消费观念也随着改变。而当前的环境污染问题又比较严重，人们的环保意识逐渐提升。在这种背景下，对于室内装饰也要求绿色健康，这就需要对其进行分析，从而更好的设计出既美观又环保的室内装饰。 1绿色环保与室内装饰之间的关联 当前的室内设计，很大程度上取决于建筑设计本身，然后对空间环境进行深化和完善。其涉及到的领域比较多，所以，进行室内装饰时一定要从整体的需要来进行考虑。绿色设计与室内的装饰设计存在着很重要的联系，它们相互之间影响，统一而又矛盾。进行室内设计是创造出一个安逸的室内空间，为了人类能够更好的生活和下作，要想达到这一口的，需要对现有的技术、设备进行合理的运用，节约资源川。进行环境保护，本质上来说就是为了可持续性的发展，营造绿色的自然环境。从技术上来说，绿色设计还存在一定的不足，这会让其受到限制。然而绿色设计与室内的装饰设计都是为了能够给人类创造出更好的条件，可以进行相互的协调。 2室内设计中存在的问题 2.1资源浪费现象严重 当前很多室内的设计追求奢侈，在设计的过程中，对大理石、铝等不可再生能源进行大量的运用，从而造成了资源的严重浪费，这使得设计行业的可持续性发展受到了严重的影响。 2.2人下环境对人类身体健康造成的威胁 在现代的室内装修过程中，更广泛和更普遍的是运用了人下的环境，这在很大程度上拉大了人与自然的距离，如人下空调等。这不仅需要很多的能源，也会对人体的健康造成比较大的危害fzl所以，在进行室内设计的过程中，设计人员要深入的分析和探讨，为人类创造出适合的环境，最大限度内采用自然光、自然通风，创造绿色的自然景观，降低能耗。 2.3安全的防范意识比较差 很多的建筑下程的装修人员对于很多的建筑知识认知不足，在进行装修的过程中会出现拆装墙的现象，这会造成对承重墙的破坏。随意打孔使得钢筋断裂，这此都会使原有的力学结构得到破坏，增加了房屋的安全隐患，降低了室内居住的舒适度。 3室内装饰的绿色环保设计 3.1运用环保材料 当前，人们环保意识的提升，使得很多生态型环保性的装饰材料一朝着清洁生产的发向发展，并且努力做到在应用的过程中不对人体以及周围的自然环境造成负面的影l]向。室内装饰更新会出现很多的旧材料一，这都要作为可再生的能源进行回收和利用，从而加下成新的产品，这是装饰材料一发展的趋势。而无毒材料一的再生以及广泛应用，对于建筑下程的绿色环保具有积极的意义。但是，在当前这个阶段，很多的产品都达不到标准和要求，所以在进行装饰时要选择无毒和无刺激的材料一。3.1.1运用少加下和多自然的材料-在建筑设计中，很多建筑师为了能够设计出比较节能的建筑，通常都会要求装饰的下艺比较简单、使用的生命周期长，这样才能够实现室内设计结构的独特性。在进行设计时，要利用藤材作为装饰性的材料一，其具有一定的生态效应，有一种独特的亲和力，能够在很大程度上保证人的身体不被化学的物质伤害，对于人们的生活环境进行了极大的改善。3.1.2环保的绿色材料-建筑的装饰下程中，应该利用环保型的建材来作为装饰的材料一，这样能够降低能耗，达到节约资源的口的。绿色的装饰材料一无毒、隔音、杀菌，对于甲醛等有害气体具有很强的防护作用。基于其众多的优点，应该进行广泛的运用，为人们构建舒适的生活环境。 3.2运用绿色节能技术 在进行室内的装饰过程中，要选用比较新型的环保材料一，并且在装饰的过程中对施下的技术进行改进和完善，积极的运用新型的下艺，要做好室内的防水、焊接下作，提升下艺性3.2.1增加窗户玻璃的层数建筑的设计中，为了能够尽可能的采取自然光，往往是通过大窗的方式来进行。但是普通的玻璃保温的性能比较差，造成室内冬季比较冷，夏季比较热，不能够保证室内的舒适度，只能运用空调来进行调节[s7。这就需要增加玻璃层之间的层数，这样能够提升玻璃的热阻值，为人们营造良好的室内环境。3.2.2选用隔热性能比较好的窗框材料-窗口框架的才智对于建筑节能的效果具有直接性的影响，是窗户的一个比较重要的组成部分。而窗框的材质有铝、木、钢等，就节能效果来说，铝合金、玻璃钢等几种复合型的材料一，导热的系数都比较低。就当前来看，铝加下的技术比较成熟，也比较适应建筑行业的变化，在当今以及未来很长一段时间仍然是建筑外的主流。 4结语 口前环境问题越来越突出，进行室内的绿色环保设计是非常必要的。需要从理念以及技术上都进行改变，就当前的设计下作来说，要谨慎挑选装饰的材料一，运用新型的下艺，选择合理的设计方案，做好室内的检测下作，从而为人类营造良好的室内环境。 作者：刘和俊 张川湘 单位：湖南有色金属职业技术学院 绿色环保论文:室内装修设计的绿色环保设计 摘要：我国社会经济的迅速发展人们的社会文化理念得到了显著提升，就我国建筑行业而言，人们在室内装饰装修设计上也有了极大的进步与优化。尤其是在空间设计中已经从传统的纷繁雍贵向现代简约与环保转变。对此，本文就建筑室内装饰装修设计中的绿色环保设计进行简单的分析与研究，并提出一些可供参考的意见与措施。 关键词：室内装修；装饰；绿色环保；设计 近年来随着社会经济的迅速发展，人们的生活水平与质量得到了极大的提升，越来越多的人开始注重自身居住环境的环保与舒适。尤其是在国家环保理念的影响下，生活品质与质量已经逐渐成为了人们追求的重要目标，建筑室内装饰装修作为与人类生活密不可分的重要条件，人们在美化室内环境的过程中更加注重其健康性与环保性。 1室内装修设计的主要污染来源及成分分析 1．1室内装修设计主要污染源 (1)化学污染。建筑装修材料大多都是经过化工处理而提炼而成的，因此不可避免的会在建筑装修材料下保留着大量的化学成分，在具体的设计及施工当中经过摩擦、加热、切割等施工必然会导致施工材料发挥出大量的化学成分，进而对人类的身体健康产生危害。当前在建筑材料装修中主要含有甲醛、甲苯、二氧化碳等化学污染成分及气体。另外需要提到的是，装修设计中所产生的空气污染主要有高温加热材料所产生的物理反应、建筑材料有害化学成分、外部环境污染及建筑材料化学反应后挥发的有害气体等。 (2)生物污染。通常情况下建筑内生物污染的问题不仅仅会因室内设计装修而产生的，即使在人类日常的生活当中也会成为室内生物污染源。在人们生活当中，生物污染同其他污染内别相比它并非像光污染、噪音污染、空气污染等问题对人类产生直接的危害，生物污染的传播途径主要依靠真菌、细菌作为媒介在人类生存环境当中传播，由于很多病菌都会给人类健康带来极大的影响一旦人类长期处于此种环境中，不仅病菌数量将会呈几何级倍增同时也会诱发各种疾病的出现。 1．2室内装修设计污染源成分 (1)甲醛。在室内装修中建筑材料普遍含有甲醛这一有害成分，甲醛无色无味人们通过嗅觉很难区分，而且甲醛在常温状态下只能够通过空气的流动与传播缓缓挥发，如果人们在不知不觉当中吸入大量甲醛气体那么则很容易导致癌症相关并发症的发生概率。就现阶段我国建筑装修行业而言，甲醛的污染及防控主要是我国建筑装修行业的首要目标，同时也将甲醛气体纳入到空气质量检测的重要标准。 (2)苯。苯是建筑材料中含量最多且最为常见的有害气体之一，苯具有微弱的芳香味因此也被人称为芳香烃。通常芳香烃主要存在于建筑材料中的粘合剂、油漆及墙体涂料当中，如果人们长期处于芳香烃的环境中，将会严重影响到人体血红蛋白的合成，轻则会麻痹人体神经、重则会导致人体患上各类血液病或癌症问题。 (3)氡。氡是少见的惰性气体之一，无色无味大多存于建筑石材或大型的建筑材料当中，虽然氡作为惰性气体且在装修中含量极少，但需要注意的是如果氡气在挥发过程中长时间同人体接触，势必会导致人体出现刺激性反应。长期影响下人体血红蛋白会出现异化，人体肺部、呼吸粘膜等功能性器官在长期处于暴露状态下也会导致众多呼吸道疾病的出现，甚至会引发癌症的发生。 (4)氨气。建筑材料中氨气作为常见的化学成分应用较为广泛，它不仅具有极强的刺激性气味同时也会对人体产生极大的危害。氨气一般处于建筑装修中的胶水、添加剂或防冻液等材料当中。由于氨气遇水即溶，因此氨气浓度一旦达到比例后遇水极易形成氨水，氨气对于人体的呼吸道粘膜及呼吸道壁具有极强的刺激性，一旦过量很容易造成整个人体呼吸系统的瘫痪，严重时甚至会导致呼吸器官衰竭及人体中毒的问题。 2室内装修设计的绿色环保设计 2．1绿色环保设计 (1)培养室内环境意识。在室内设计工作中设计师必须要具备充分的室内环境意识，例如有不少消费者在装修中都选择了环保材料，但装修设计完成之后仍然会出现室内空气污染的问题，其实深究这一问题不难发现，之所以出现空气污染主要是由于室内装修设计方案选择的问题。上文所提到的设计主要是对于室内的整体结构布局及材料设计，例如地面材料、墙面施工及家具用料搭配等，但不论如何在确定装修设计方案时必须要充分考虑到材料的预留量、使用量、材料使用量以及室内的通风、采光水平。 (2)合理计算空间承载力。当前我国建筑市场中90%以上的材料都不同程度的存在有害气体附着的问题，也正因如此在室内设计中如何合理的计算空间承载能力尤为必要。例如在儿童房的设计当中，设计师设计一个儿童床、衣柜及书桌之后就已经足够，但如果在增添一些其他的物体则会给人超载的感觉。 (3)合理搭配材料使用量。地面材料的选择与使用上要尽量避免单一，在室内装修设计中由于地面材料使用比例足底啊，因此如果选用单一的建筑材料必然会导致室内空气中某一气体含量严重超标的问题，此外如果能够选用多个类型的材料不但可以稀释同时也能够提升空间设计的格调。 (4)确保室内新风量。就我国现行的《室内空气质量标准》而言，空间设计中必须要达到30m3/h的通风量。就厨房通风与卫生间同分而言，务必要避免阻挡室内通风的问题。其次，对于室内空间较大或经济较为宽裕的业主而言，可以通过装设中央空调或通风机的方式来解决室内新风量的问题。 2．2室内装修材料选择 (1)室内装修选材。在室内装修的选材上必须确保所选用的材料符合绿色环保的标准，同时设计师也应该鼓励和引导业主购买无污染、绿色、环保节能的建筑材料。例如不含纤维材料的石膏板、不含苯的墙面漆、不含甲醛的添加剂等材料，这对于提升室内空气质量水平非常重要。其次，材料选在还应该选用资源能源较为节约、资源可重复利用的材料，比如可以利用复合板替代实木地板;选用可以再生和再次利用材料，比如玻璃、铝板、铁构件等;其他材料也可以选用资源消耗量较小的材料，例如密度板、管材、石材及原木等建筑材料。 (2)选用绿色饰材。从某种程度上来说绿色饰材就是在遵循环境资源保护与节约这一概念而设计出的无害无毒无污染的装修材料。绿色饰材主要是依据国家规定的标准所生产的，同时会对系列产品进行检测与控制，并以图形或其它方式告知消费者。需要提到的是，我国环境标志产品认证委员会是认证绿色材料及授予环境标志的唯一正规机构。 3结语 总而言之，室内环境的改善与优化、室内污染问题的解决直接关系到人们的生活质量能否得到有效提升，同时对于确保人类居住环境的健康与舒适也非常重要。尤其是当前科技化、信息化时代的来临，工作、生活的转型使得人们越来越多的留存于室内环境中，因此确保室内空气质量标注达标则就非常重要的。但作为影响和威胁人类健康的室内装修设计必然会引起人们的普遍重视，因此在室内设计中必须要予以充分重视。这对于促进我国建筑行业及装饰行业的发展、整个行业的进步具有重要意义，同时对于促进人类生活质量的提升也非常关键。 作者：汪伟亮 单位：中天建设集团有限公司 绿色环保论文:无机化学实验教学中绿色环保模式探索 摘要：无机化学实验是师范院校化学专业学生入学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力和环保意识具有至关重要的作用，然而现在无机化学实验的现状却不容乐观。实验室污染不但严重威胁着师生的身体健康，也造成了周围环境的污染，因此在无机化学实验教学改革中推行绿色环保模式就显得尤为重要。本文提出在向学生灌输环保意识的同时，通过改革实验内容，使用低毒或无毒药品，采用微型实验、连续实验、计算机模拟实验以及改革实验考核方式等改革措施来预防和减少实验室污染。 关键词：无机化学实验；绿色环保模式；改革措施 无机化学实验是化学专业学生进入大学后接触的第一门实验课程，对于培养学生的动手能力、创新能力具有重要的作用。近年来，随着招生规模的不断扩大，实验室造成的污染也逐渐加重，当前无机化学实验的主要目的在于锻炼学生的实验操作技能，而几乎忽略了环保意识的培养。师范院校的大学生肩负着培养祖国下一代的伟大使命，因此在无机化学实验中推行绿色环保模式，使环保意识深入人心显得尤为重要。 1.努力提高学生的环保意识 当前中国作为最大的发展中国家，经济飞速发展的同时也造成了环境的严重污染。高等师范院校化学专业毕业的大学生将来大部分是未来的中学化学老师。在实验中给学生灌输环境保护的知识和理念，使他们认识到环境污染的危害性，学会正确处理实验中产生的“三废”污染，将会潜移默化地影响我们的下一代。因而对于21世纪的青年大学生，改变传统思维方式，加强环保意识培养至关重要。[1] 2.跟随时展，改革实验内容 目前我们所用无机化学实验教材中的内容和形式过于陈旧，重复内容多，试剂消耗大，实验时间长，学生兴趣低，不利于发展学生的创新思维和提高学生的创新能力，也不利于绿色环保理念的渗透。因此有必要合理调整实验内容，认真选择实验项目，淘汰一些对环境污染较大的实验项目,如硫化氢、氯气等的制备实验，毒性大的含汞试剂的性质实验，尽量选择低毒、污染小、价格相对便宜的试剂为原料的实验。在锻炼学生综合实验技能的同时，节约大量实验药品和实验经费，最大限度地提高原料的利用率，减少污染源。另外教材应紧跟时展步伐，可以涉及一些纳米材料合成的实验。例如，以FeCl3为原料制备纳米氧化铁（Fe2O3），再进行纳米材料与普通材料的对比，可以让学生深刻感受到纳米技术的好处，也激发了学生探索的精神。另外还可以增加与生活相关的实验。例如，可以做生物体中几种元素的定性鉴定实验。 3.要正确处理实验中的“三废” 对于H2S、HCl等酸性废气，常见的处理方法是用碱液吸收，而NH3等碱性气体用稀酸吸收，可以用点燃大量CO气体转化为无毒的CO2再排放。在密闭体系内做有毒气体实验时，在通风橱气体出口处加装多孔性固体吸附剂，将有害物质吸附处理后再排放到大气中。[2]此外，我们还可以在实验室种植一些吊兰、虎皮兰、芦荟等能净化空气的绿色植物。无机实验中的废渣主要是一些制备实验的产物，应该集中在一起尽量回收利用，或者统一深埋处理。如，碱式碳酸铜可进一步进行热分解反应和制备其他铜盐。[3]无机实验室中产生的“三废”污染最主要是废液。要有效处理每次试验中产生的大量废液，我们可以在分类回收的基础上，做一个处理有毒废液的知识库，这样可以提醒学生在做完实验后还要做好后续工作。例如，在做ds区金属实验时，镉、汞元素的废液都是有毒的，因此实验后废液应倒入回收瓶，再进行处理。含汞盐废液应先调pH至8~10，然后先加过量的硫化钠，再加硫酸亚铁，这样就可以使汞沉淀下来，过滤分离。[4]再如，我们在实验室常用的铬酸洗液失效后可以用高锰酸钾氧化法使其再生，重复使用。 4.使用药品要绿色化 在使用药品时，我们要遵守5R原则，即减量（reduction）、重复使用（reuse）、拒用（rejection）、回收（recycling）、再生（regeneration）。[5]使用反应物时要尽量选择无毒或毒性小的试剂。例如，可以用双氧水、臭氧代替氯气做漂白剂或氧化剂，硫代硫酸钠代替硫化氢气体做还原剂，用铜离子、锌离子、氢氧根离子和硫离子代替毒性较大的铅离子、银离子、铬酸根离子做沉淀剂，[6]在不影响实验效果的前提下，降低成本，减少污染物的排放。萃取实验常用乙醚萃取乙酸水溶液中的乙酸，但是乙醚沸点低，易挥发燃烧，安全性低，且用乙醚做萃取剂，用量大，成本高，易污染环境。若用水做萃取剂，从乙酸乙酯—乙酸混合液中萃取乙酸，实验效果也很好。 5.进行微型或半微型实验 微型实验是20世纪80年代起源于美国的一种国际上公认的可以体现绿色化学理念的化学实验的新方法新技术，其实际用量是常规的0.1%~10%。[7]这样一来，与传统实验相比，消耗的药品减少了，节约了开支，节省了时间，减少了污染。例如，在做Cu2+的鉴定实验时，传统实验为取一滴0.5mol/LCuCl2溶液于试管中，加一滴6.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.5mol/L亚铁氰化钾溶液，实验结果为有棕红色沉淀产生，表示有Cu2+存在。我们只需要将普通试管换为小试管（10mm×75mm）即可做微型实验：取一滴0.1mol/LCuCl2溶液于小试管中，加一滴2.0mol/LHAc溶液酸化，再加一滴0.1mol/L亚铁氰化钾溶液，结果同样为产生明显的棕红色沉淀。[8]通过比较我们可以发现，微型实验所需药品浓度降低很多，这样节省了药品，减少了污染，而且不影响实验结果。但由于所用的试剂很少，实验中很小的误差便会给实验结果带来较大影响，尤其是大一新生，基本操作还不熟练，所以实验时必须加强指导、认真仔细检查，尽量减小误差。 6.采用连续实验的方法 这是指将实验顺序做一个调整，将同一元素的实验放在一起做，使前一反应的产物作为下一反应的反应物。将原来的产物转化为反应物，不但减少了有毒物质的排放，还节约了时间和药品，实验的连贯性也增强了，有利于学生系统地掌握知识，构建知识框架。例如，实验课本中将第一过渡系元素的性质实验放在了重铬酸钾的制备、高锰酸钾的制备、二氧化钛的制备、钴（Ⅲ）配合物的制备实验前面，我们可以调整实验顺序，将这些物质先制备出来再进行第一过渡系元素的性质实验，也可以在制备好一种物质时就直接做这种物质的性质实验。[9]再如，在铜的氢氧化物实验中，可以将生成的氢氧化铜留着，接着做氧化亚铜的生成和性质实验。 7.采用全封闭的实验系统 现在我们做有关硫化氢、氮的氧化物、氯气等有毒气体实验时，对于废气通常都是未经收集处理便直接由通风橱排入大气中。这虽然能减少对实验室的污染，但却给大气带来污染，危害周边居民的健康。若我们采用全封闭系统，可以把这些有毒气体收集起来，进而转化为无毒气体，或者用试液吸收这些有毒气体。例如，在注射器内进行铜与浓、稀硝酸的反应，将一氧化氮、二氧化氮收集在注射器内，再用氢氧化钠溶液吸收，这样就解决了有毒气体随意排放的问题。再如，做Cl2、Br2、I2的氧化性及Cl-、Br-、I-的还原性试验时，由于氯气、溴蒸气对人体气管、肺部、眼、鼻、喉都有强烈的刺激作用，所以我们应在全封闭的体系内做实验，收集废气，然后用NaOH溶液吸收。 8.计算机模拟实验 在当今计算机水平如此发达的时代，化学实验中也可以充分利用这一技术来帮助我们学习。这样一来，大大激发了学生的兴趣，尤其是对于元素性质验证实验。元素实验所需药品种类繁多，产物种类多，废液废渣不易处理，再加上由于做实验人数多，时间长，有的药品由于放置时间过长而被污染或失效，从而使得实验现象并不明显。但若借助计算机教学，学生通过声音、动画、文字等，达到身临其境的效果，这样学生会加深印象，更好地掌握知识点。例如，在刚进实验室的第一节课，我们就可以利用多媒体教学来学习无机化学实验操作，使学生了解化学实验的规范操作和错误操作，以加深印象。再如，在做ⅠA、ⅡA元素的焰色反应时，要求用到铂丝，但由于铂丝价格昂贵，难以实现。但若用铁丝代替则影响实验效果，这时我们可以利用计算机模拟实验来观察LiCl、NaCl、KCl、CaCl2、SrCl2、BaCl2溶液在氧化焰中灼烧的火焰颜色，这样观察起来结果清晰、准确。与传统教学相比较，实施计算机模拟实验，做到了零污染、零投入，对于那些毒性较大、易燃易爆、存在安全隐患的实验，无疑是一个很好的选择。 9.改良实验考核方法 合理处理“三废”是山西师范大学现在比较薄弱的一项工作，应该在每次实验时都强调这一点，多加强这方面的训练。传统的考核制度并没有将学生对“三废”的处理情况列入其中，为了加强学生的环保意识，应将“三废”尤其是废液处理情况也作为考查内容之一，占到总成绩的10%。这样无形之中学生便会自觉处理废气、废液、废渣，营造一个好的实验环境。随着绿色化学概念日益深入人心，无机实验的绿色改革也迫在眉睫。建设绿色化学实验室、加强学生的环保意识是一个漫长的过程，任重而道远，需要对规章制度的完善和对仪器设备的改进，需要加强对实验室工作人员的环境意识和绿色化观念的灌输，需要我们共同的努力。 作者：沈俊菊 绿色环保论文:建筑室内装修设计的绿色环保设计 摘要：本文首先概述了室内装饰装修中绿色环保设计的内涵和意义，之后分析了当前在室内装饰装修中存在的主要污染，提出了绿色环保设计的原则以及具体的绿色环保设计措施，旨在为当下我国的室内设计提供参考，使环保设计更加的合理化、人性化，满足人们对健康、生态的需求。 关键词：建筑；室内；装修设计；绿色环保 前言 室内环境是人们工作生活的基本空间，其环境质量的好坏直接关系到人们生活的健康。随着社会的不断进步，人们的生活水平也在逐渐升高。人们从以前只是一味地追求居室装饰的美观性，已经有所转变，人们认识到了装饰材料中的有害物质对人类身体引起了危害，所以对居室装饰材料的考虑，除了其美观性之外，对材料的实用性、安全性、环保性也是十分重视。追求绿色、环保作为一种新的生活态度，表现出时代进步的特征，充分将这一理念融入室内装饰装修设计中，能够有效提高人们的生活品质。另一方面，室内建筑材料中大量的危害物质对人体健康造成了巨大影响，其危害性引起人们的高度重视，合理地进行绿色环保的室内装修设计就是从根本上解决建筑污染的问题，并能有效节约自然资源。呼应世界对绿色环保以及节能的倡导，建筑装饰中环保材料的应用必定是将来的市场的趋势。 1室内装饰装修设计中绿色环保设计的内涵 在进行绿色环保设计中，应全程贯彻环保理念，利用环保思维进行室内装饰装修设计，营造出一种健康、生态的居住环境。全面考虑室内装修的季节周期，尽量减少装饰装修给附近环境带来的污染，同时，还要节约水能与环保建材。紧跟时代潮流，利用绿色环保技术的先进成果，在设计中运用绿色环保技术和节约能源技术。目前，绿色环保建设与评估在许多国家得到发展应用，我国在室内装饰装修方面也应重视绿色环保理念，以满足人们对于绿色环保的要求。 2室内装饰装修设计中进行绿色环保设计的意义 当前，随着人们生活水平的提高，人们为追求个性化的空间以及对健康的重视度不断提高。对室内装饰装修提出了更高的要求。在装修过程中为满足人们的要求，需要运用油漆、涂料等化工原料，这些原料会释放出有害气体，进而危害人们的身体健康，有些天热原料（如石材）具有一定的放射性污染，某些家用电器还会产生大量的噪声。作为人们日常工作、学习以及休息的场所，人们的大多数时间都在室内，如果室内的环境不够健康，就会影响到人的身体健康，因此，要做好建筑室内绿色环保设计，采用绿色环保材料，为人们创造舒适、健康的环境。 3室内装饰装修中的污染分析 3.1生物污染 生物污染主要是指以真菌、细菌等方式进行的污染，长时间居住在细菌较多的环境中，会威胁到人们的身体健康。与空气污染不同，生物污染是不断的进行繁衍，这个过程中细菌在成倍的增长，对室内环境的污染主要表现在五个方面：①家纺及衣物发霉而产生的微生物；②生活垃圾长期放置产生的细菌；③人体和宠物自身做携带的细菌；④建筑材料中所附着的微生物；⑤室内花卉所带来的污染。 3.2化学物的污染 由于室内装饰装修材料是经过化学加工而成的，本身的化学成分会具有一定的污染，装饰装修材料与空气接触，会产生甲醛、氨气、一氧化碳等污染气体，影响人体的身体健康，部分化学材料在高温环境下产生反应，加大对空气环境的污染。 4室内装饰装修中绿色环保设计的原则 在室内装饰装修中，要想做好绿色环保设计，应遵守以下原则，具体如下：①无害原则，指装饰物对室内环境及人的无伤害，其重点体现在对建材的选择上，绿色材料选择上应优先选用“绿色十环”的标识、低能耗、无污染、无毒害的节能材料。有毒装修材料中的有害物质可以分为4大类：刺激性物质：一进屋就感到闷，呼吸道、眼睛受刺激，手、皮肤出现红斑。过敏性物质：如家具漆最常用的是聚氨酯漆，主要含2-异氢酸甲醛酯，具有典型的致敏作用，会引起支气管炎或哮喘。致癌物质：如塑料酯类涂料内含有的甲醛，长期低剂量吸收数年至十余年，易致肺癌。生殖毒性物质：如醇醚类涂料，含有甲醚、毒乙醚，可令男性精子数量递减，精子存活率和活力降低，使怀孕妇女产下畸胎儿。②生态化原则，绿色环保的概念就是着重对于环境而言的，保证环境的生态平衡，维持其正常健康的发展机理，节约现有的资源，对废物进行重复利用以及可再生能源的研发，这都是生态化原则所要涵盖的内容。③节能原则，建筑室内的一切材料和物质尽最大限度地利用，以减少消耗，降低成本。例如：灯具的选择应该选用LED等节能产品，放弃或少用荧光灯产品。④美观化原则，由于现代人生活压力日益剧增，室内装饰的满足不仅仅在装饰风格上具有艺术性更要达到使人置身其中有全身心放松的体验！故在心灵上完成绿色装饰的目的。⑤经济原则，经济原则在满足无害、生态、节能、美观化原则的基础上，力求经济成本最低。 5建筑室内装饰装修的绿色环保设计措施 5.1在装饰装修设计方案中融入绿色环保理念 对建筑物室内进行装饰装修前，首先要进行装修方案设计，设计方案之前要充分了解建筑工程大概情况，再想办法站在装修设计角度融入绿色环保理念，进而在源头处减少室内环境受到的污染。设计房屋装修过程中，需要组织设计人员深入探讨房屋整体结构及主要装修材料，例如：墙面装修运用墙纸还是刷涂油漆，地面装修运用地板砖还是木地板，这些布局与规划均需要在设计房屋装修方案时确定下来，尽量选择环保型材料来装修房屋内部，设计房屋结构过程中要保证房屋具有良好的通风性，以防止产生过多狭小空间。 5.2采用绿色节能的装饰装修材料 绿色环保的装修理念秉承以人为本、生态平衡的原则，注重品质与健康的相互协调。装饰装修施工本身消耗的材料以及资源都比较多，因此在施工过程中从规划设计阶段开始就应该要加强绿色理念的运用，对各种所需的材料以及设备进行研究，列出相应的清单，选择一些可以循环使用的绿色节能以及环保的材料进行环境设计，严格按照国家要求，采用对外界无污染的安全材料。要尽量选择不含甲醛的贴面板、粘胶剂以及夹芯板等材料，防止材料中甲醛过度。同时在稀释料和石膏板材的选择上也要注意选择不含苯的材料，保证在装修完成后空气质量符合要求。最后，还要提高资源的利用率，利用复合式的材料代替传统的实木材料。比如密度板、塑料管材等。在装饰材料上，要严格检验，防止有害物质在材料中超标，壁纸、油漆、防水卷材等要符合环保标准，避免漆层脱落产生有毒物质。创新天然材料进行使用，比如将稻草进行碾压后制作原色的书橱或者木桌，或者采用稻草本身天然的黄色，将部分家具刷成稻草的颜色等都能给人带来舒适的感官体验。比如设计地中海风格的家居时，充分利用贝壳及卵石等原材料，在周围再加以描绘便可创造出海洋感觉的地砖或是墙面。天然有机材料一般需要就地取材，这就使室内设计具有地域性特色，使设计的室内环境有个性特色。 5.3室内科学的放置绿色植物 如果在室内装饰装修时不能确保其实现真正的绿色环保设计，可以通过一些措施改善室内空气的质量，以减少有害气体危害人体。种植适宜植物是改善空气质量的最佳措施。有些绿色植物，既能吸收室内里的有害气体，还能发挥美化效果作用，使室内装修美感增强。有些植物利于净化室内空气，例如：桂花能够吸收灰尘；雏菊和万年青可以除掉三氯乙烯；玫瑰和月季能够吸收二氧化硫；薄荷能够杀灭细菌；铁树和长青藤可以吸收苯。 5.4装饰设计中的灯光设计 只有切实注重新型技能、技术的运用，才能从根本上减少有害物质的排放，保障人们的身心健康。比如，在室内设计过程中，一定要注重LED灯的运用，这样不仅可起到节电的作用，还不会产生任何有害物质，从而实现室内灯光设计的环保模式。在建筑工程的设计过程中，一定要灵活运用灯光设计，这是因为灯光设计是建筑工程节能设计的重要组成部分，所以，设计人员必须提升自身的环境保护意识，根据建筑室内的特点进行设计，注重自然灯光，可进行直接照明，并选用节能灯具，淘汰现有的白炽灯，以达到节能降耗的目标。 5.5合理的规划布局 ①要对房屋的结构进行细致全面探讨，结合其空间分布，对屋内的通风、向阳等多因素进行全方面分析，并对室内墙面、地板等作出设计蓝图，要避免在设计中出现密闭的狭小空间。②要严格按照室内通风设计标准，保证室内正常的通风。一般而言，要求建筑内房屋的通风标准高于每人每小时30m3，在特殊区域更要加强通风的流畅，完善通风设施，确保室内空间的通风良好。③要注意环保的搭配，在室内装饰中，不仅要减少甲醛等危害材料的集中使用，还应该有效利用环保材料进行搭配，比如麻墙纸、草墙纸、生物乳胶等。这些材料环保无污染，而且还具备除湿、驱虫、除潮等功能，合理与室内设计相搭配，将很好地促进室内环境环保性、美化性与实用性的协调统一。 5.6做好环境检测工作 装修新房和购买完家具后，需要聘请专业的室内环境检测人员对室内环境进行检测，听取检测人员的意见，在合适时间安排入住。购置家具过程中，要选择具有良好空气净化能力的设施，具体要按照厨房、卧室及卫生间的不同污染程度来选择，例如：厨房油烟较大，排油烟机必须具有非常好的通风能力。装修完成后，坚持选择合适开窗时间给室内换气通风，并防止室外受污染的大气进到室内。 6结束语 绿色环保设计在我们大气环境越来越恶劣的情况下提出是十分有必要的，绿色环保设计不仅仅是技术层面上的考量，更重要的是观念上的改变。在当前的建筑物室内装饰装修过程中，一定要高度重视所运用材料，装饰装修工程满足绿色环保的要求，进行绿色环保设计过程中，不仅要合理设计装修方案，科学选择施工材料和种植适宜植物，还要做好室内环境检测工作，才能保证人们身体不受到危害。 作者：聂子程 单位：广西高艺工程有限公司 绿色环保论文:室内装饰装修中绿色环保设计的应用 【摘要】随着时代的发展，人们对生态环境保护意识地不断增强，绿色环保设计已成为人们对建筑室内装修的基本要求。在室内设计中引入绿色环保的设计理念，能有效提高室内的环境质量和安全性，并在节约能源的同时减小了对人体的危害。 【关键词】室内装修；绿色环保理念；设计 作者简介：蓝志军，硕士研究生，南宁学院讲师、工艺美术师 常用的室内装修[1]材料中都或多或少含有一定的化学有害物质，对人体健康造成了严重的隐患，因此，人们在进行室内装修时更倾向于环保、安全的室内装修设计。绿色环保设计不仅是建筑室内装修设计的发展趋势，还是为人类创造舒适、安全、环保的生活环境的关键。 一、室内装修绿色环保设计的含义 在室内装修中采用对人体的危害小、污染程度低的装修材料，把室内的污染度降到最低，此为建筑室内设计的绿色环保理念。绿色环保理念[2]以生态环境及资源的保护为重点，在室内装修中引入绿色、节能、环保的理念，确保资源能得以最大限度的充分利用。通过科学的室内设计方案，减少对能源的消耗、降低对环境的污染。随着时代的发展，人类生活中出现诸多生态环境问题，严重危害着人类的健康，因此人们对绿色环保设计有了新的认知，绿色环保理念由此而来。合理正确地运用绿色、节能且环保的建筑材料及技术，不仅能有效提高装饰装修设计的水平及建筑室内环境质量，还能为人们提供了简洁、绿色、环保、舒适的室内空间。 二、室内装修绿色环保设计的运用原则 （一）生态原则。现如今已是一个全民提倡环保的时代，在室内装饰装修设计中引入生态美学无疑已是时下最为流行的室内装修设计理念。在追求美学在室内装修设计存在的原理以外，还强烈提倡与生态美学相互结合，以人与自然环境为本的原则。由于许多材料的不可再生性，所以应对自然资源节制使用。 （二）适度消费节约能源原则。近几年，随着高额房价的不断攀升，与房屋相关的一切材料物料以及人工费用也在持续上涨。室内装修设计理念中又重新引入了适度消费原则，反对铺张浪费，追求最大限度地利用物料并对其有所把控，从而实现降低消耗，减少成本。 （三）安全健康原则。建筑室内是人类生活、办公的主要场所，所以在室内装饰装修物料方面应以健康为出发点，选择低能源消耗、具有绿色环保标志、无毒无污染的节能型材料,以提高装修后室内的空气质量。 三、室内装修中绿色环保设计的应用措施 （一）室内灯光照明的设计。在室内照明设计上，充分利用灯光光线对空间进行加工，通过美观的视觉效果满足人们的视觉需求是现代室内照明设计的核心关键。以自然光源与照明光源相结合的原则，保证照明设计艺术性的同时，也应考虑节能原则。随着科技的不断发展，如今生产出了多种新型材料，如吸热玻璃、保温墙体等，这些材料不仅能具有采光和保温的双重作用，还具有节约能源的作用，且对环境不会造成污染，符合绿色环保的设计理念。 （二）室内墙面的设计。出于对户内运动功能和安全性的考虑，室内墙面应平直光滑，选择隔热耐温的材料，减少户内热能的损失。进行房间隔断时，为了避免热量从一个房间传递到另一间无需进行控温的房间，则需要在隔断材料中填充隔热原料，从而最大化地防止热能的室内传递。 （三）室内污染物质的把控。因目前各种的装饰材料都会释放出一些有害气体，所以准确计算出房间的承载量和把控装饰材料的使用量是很重要的。并且对购买的家具和装饰用品的污染量进行预估，如果室内空气中各种污染物质的累加，达到了国家标准后再购买家具或装饰物就会造成室内污染物质超标，对人体产生危害。[3] （四）装修材料的选择。室内装修中材料的选择上应严格按照国家标准，选择绿色环保且安全的材料。选择材料时应注意是否由正规厂家生产，是否拥有权威机构出示的安全监测报告，判断有害物质是否超标，以保证装修后空气的质量。 （五）室内绿色植物的运用。根据目前室内装修技术水平和材料的现状，想要实现真正意义上的绿色环保设计是很难的。但是我们，通过种植绿色植物吸收室内空气中的有害气体，还能起到美观的视觉效果，增强室内装饰美感。 四、结束语 在自然环境越来越恶劣的形势下，绿色环保设计在室内装修中是非常重要的。设计师应全面提高环保意识，必须要更多地去考虑室内的安全性，合理运用绿色环保的理念，不仅能在一定程度上减少有害物质对人体的危害，还能在节约能源方面产生积极的作用。 作者：蓝志军 单位：南宁学院 绿色环保论文:室内装潢中绿色环保设计论述 绿色是生命和健康的象征。“绿色设计”，就是减少破坏地球资源的，将自然界的元素和素材，科学地、艺术的引入室内，创造出充满自然风情和美感，满足人们生理和心理需要。以可持续发展为指导原则的绿色设计，要求从室内的规划设计，到工程施工，到运行维护等一切的活动都以对自然环境的负面影响控制在最低。室内绿色设计是生态环保节能设计，今后室内设计的发展潮流和趋势，必将是绿色设计。 一、室内装潢绿色环保设计的基本特征 1.装修材料要求绿色环保，突出以人为本室内装修材料严禁使有害有毒物质。例如，人造板材中有甲醛、油性彩色涂料含有甲苯和二甲苯，这些有害物质在室内通风不畅的情况下，就会不断积累，对人体带来巨大的伤害。因此，我们在对室内环保设计选择的装修材料首先选择对人体无害的材料。其次，尽量选择节能材料，如吸热玻璃、热反射玻璃、保温墙体等新型材料。此外，在室内装修中尽量选择一些节能灯具、节水部件等也能节约常规能源。2.使用天然能源和可再生能源天然能源（风能、太阳能、地热能等）的使用，能减少大气污染和二氧化碳的排放，它既能不影响生态自然环境，又能提供可持续使用能源。风能是因为空气流动做工而提供给人类的一种可利用性能量，风能量是丰富、近乎无尽、广泛分布、干净，还能在一定程度上缓和温室效应。太阳能：自地球上生命诞生以来，就主要以太阳提供的热辐射能生存，太阳能普遍、无害、巨大、长久，目前已成为人类使用能源的重要组成部分。地热能、沼气等绿色能源也能在室内中得到较强的应用。3.合理布置室内空间，突出科学创新意识室内设计意味着我们将是在一个相对封闭空气流通非常有限的空间里，空气流动相对较弱，在设计中，我们需要意识到，但凡能有藏污纳垢的角落最终都会变成室内污染源，充分运用室里灯光、向阳和背阳等情况下造成温差促进空气流通的知识，保持室内空气流动，形成自然带进新空气，排出有害气体，减少使用排气设备，降低能耗，同时有利于人体健康和提高工作效率，促进绿色理念。 二、室内装潢绿色环保设计原则 1.无害化原则安全是任何室内设计首先要保证的，无害化原则要求室内装修设计和装修物对环境和人都无害。具体表现在室内设计前评估对该设计该项目施工完成后对周围环境的影响。然后对周围可能造成的环境影响，采取一些措施进行补救。装饰物的无害化主要是指选择的装饰材料如家具、电器、植物、花卉等对人的身体健康没有影响和伤害。2.生态化原则生态化原则主要是要求室内设计不影响周边自然生态平衡，能够节和循环利用各种资源具体体现在，首先室内设计要求能有效的、合理的、循环利用自然资源，减少对自然资源的破坏。然后是降低材料消耗，尽量重复使用一切可利用的材料，加强对旧材料的第二次利用，事实上许多的废弃的配件、家具设备、砖石材料都只需要简单的加工，就能应用于建筑装修中，而且还可能产生意想不到的效果。3.节能化原则节能设计的主要任务是以绿色环保为原则，在设计中尽量减少取暖、通风、空调、照明等耗能严重的设备。设计能循环利用的的材料和能源（如太阳能，风能，地热等）。在室内陈设中多使用自然元素和天然的装饰品，装饰应贴近自然，拒绝过度装饰，减少一些无谓的装修材料。建筑室内平面规划的要求是根据建筑的朝向、日照等条件，能充分利用自然光的能量，避免风漏斗现象的产生，尽量利用建筑外界面的反射原理来减少夏季的炎热。采用浅色系的地板、釉面砖等具有反光感的材料来增加室内的采光。同时适当的重色系的材料能与浅色系材料形成鲜明的对比，能增加空间的层次感。合理的使用隔墙和屏风，能增加室内空间，冬天的时候能降低冷风的速度，减少室内的热量损失；夏天通过屏风对室内空间进行组织能形成良好的过堂风。传统单一的墙体材料已经不能满足节能的设计需要，采用复合的材料能使各种材料充分发挥自身的优势，例如墙体材料可采用板材、浆料、块材等组成的复合材料。这种材料既能保温又能防潮防湿和防水，进而起到节能的作用。门窗的能量损耗在一般清情况下要远远的墙体的损耗。因此我们要提高门窗质量，贴加密封条或控制窗墙比来减少冷风的渗透。使用高性能的玻璃如Low-E玻璃来改善窗户的保温性能。采用新方法如遮阳或导流翼板来控制室内外温差，此外还可根据不同环境的采用不同薄厚、浅深来的窗纱来满足需要，也具有一定的节能效果。 三、室内绿色植物的选择的一些方法 室内环境通常光照不充分，空气条件差同时湿度相对较低，温度较为恒定，因此，在选择室内绿色植物时要选择喜阴、耐阴的植物。科学研究表明从植物的习性出发，考虑到室内的环境情况下，大多数的观叶植物都能在室内有散射光和半阴的条件下生长。绿色植物的选择原则是“以人为本”，要根据居家主人的兴趣爱好和生活习惯来选择。新装修的房屋可适当选择一些能减少装潢造成的空气污染的植物如菊花、芦荟、吊兰等。另外，还可以选择一些展示居家主人的追求和性格的植物如具有坚忍不拔风骨的竹子、具有超凡脱俗气质额兰花、志存高洁的菊花等。还有，在不同的季节要选择最具有代表性的元素，如春花秋实，夏绿冬叶。 四、现代室内植物基本摆设手法 室内空间，是人类居家生活的重要环境，在室内选择和摆设不同的植物能形成不同的景观，这些景观能够清雅俊秀，也可以五彩斑斓，还可以枝叶婆娑。一两盆精美的花木，可具有“画龙点睛”之妙，几盆恰到好处的鲜花，又可给人万紫千红，姿态万千感。现代植物摆设手法常见的有：仿照大自然的景观，结合雕塑、喷泉或花坛、水池、堆砌山石等，将种植容器制作成各种形状，镶嵌在柱子，墙壁等竖向空间上，然后在其上栽种柔软的植物，装饰成一幅幅精致的“壁画”的镶嵌式；利用各式吊篮栽植蔓生植物或花卉，悬吊于室内的天花、墙壁窗或柜上，引人注目的悬垂式；在阳台、墙角或楼梯处摆放攀援植物，造成扶疏绿叶布满墙壁或天棚之景的攀援式。 五、结语 在建筑史发展过程中，我们看到的设计理念都体现了人与自然的交融。在生态环境日益恶化的今天，绿色环保是我们每一个人都要肩负自己的责任和义务，绿色环保概念的设计也将成为今后室内设计方向。作为设计人员要在实践中不断学习和提高意识，把绿色环保理念和工作，贯穿于整个室内装潢各项工作中，融入到每个人生活中，为造福环境，造福大家而努力。 作者：谭铿 绿色环保论文:绿色环保视阈下机电安装工程论文 1绿色保温材料概述 绿色保温材料由于其自身所具备的环保性能及其资源的节约性，在当前各行各业的使用都很普遍。绿色保温材料分为有机和无机的，均以其自身的导热系数低、密度小、柔韧性高、很好地防火防水等多重性能而广受大家的欢迎。它以无机类的轻质保温颗粒作为轻骨料，加由胶凝材料、抗裂添加剂及其他填充料等组成的干粉砂浆。 2机电安装工程中绿色保温材料所发挥的作用 2.1导热系数小，延长机电寿命 由于绿色保温材料正常工作环境下的平均导热系数0.12w/mk，相比较传统的保温材料导热系数低了很多。在机电中，机电的正常工作是靠电力带动的，电力做功必然发热，如果材料的导热系数太高，较长时间的运用将很大可能会烧坏内部的电路系统，导致正常的机电不能使用，在一定程度上相对降低了机电的使用寿命，而且增加了用户的消费成本。 2.2重量轻，适合搬运 在当前绿色保温材料所运用的机电行业中，家用电器所占的比重较大。绿色保温材料因其有较轻的重量，通常的保温材料的密度要小于400kg/m3，这是传统的保温材料远远不能赶超的。在机电行业的搬运中，对于一些小型的家用电器可能影响不是很大，可是对于那些大型甚至是超大型的机电，无疑会使它的搬运难度下降了许多。重量轻型的机电，一方面可以减少机电零售行业对工人数量的需求，减少工人工资成本，另一方面，轻型的机电有利于居家内部的搬移，特别是在搬家方面。 3我国目前机电安装中绿色保温材料使用的现状 机电安装工程中绿色保温材料的使用，与发达国家相比，我国的使用可能较晚些，保温材料的研究仍然处在起步阶段，仍要继续摸索更加科学、环保的保温材料。纵观这几年机电安装中绿色保温材料的使用状况，主要存在以下几个问题： 3.1对绿色理念的误解 目前许多的机电行业所认为的绿色就是以最小的成本获得更大的利润，也就所谓的小投入和大收获。其实，绿色中资源的节约，不等于资源的节省，而要使有限的资源能够循环使用。在机电的安装中，绿色环保材料的使用，一定要注重材料的质量，既要使所使用的保温材料能够不对人体产生伤害，也要让保温材料能够长久地被人们所使用，实现保温材料本身价值的最大化，而不是一味地节省材料，降低成本，这样所达到的绿色是错误曲解的绿色，没有认识到绿色的真正含义。 3.2保温材料选用不当 机电安装中的保温材料的选择不是随意的，它具有针对性。这种针对性是要根据具体的机电而言的，在材料选用的当时要考虑到该机电的用途、该机电的工作环境、该机电的负荷时间等多重因素。在机电安装中，保温材料的选择对于机电的绿色环保将会发挥着巨大的作用。 4保温材料在机电安装中的具体运用领域 绿色保温材料因其所具备的特性，应用的范围十分广泛，主要可分为软瓷保温、墙体保温、硅酸铝保温、外墙保温、酚醛泡沫性材料的保温以及膨胀玻化微珠等几种。而在我国当下的机电安装工程中，保温材料主要运用于保温板和保温外壳两个领域。 4.1保温板 在当下的机电安装中，比较常见的保温板有这么几种，如聚氨酯保温板、水泥发泡保温板、膨胀聚苯板、岩棉板、新型保温板等。每种保温板由于它的性能不同，所适应的环境也就不同。如聚氨酯保温板，其所采用的发泡剂在导热系数方面，与空气比较，相对更低，所以有较佳的保温性能。再加上特有的高抗气体扩散性以及闭孔性等特点，让此种保温板的隔热性能可以保持二十年至五十年，甚至更长。 4.2保温管壳 在保温管壳中，聚氨酯保温管壳是运用的最为广泛的，它一直以一种优良的绝热保温材料而得到迅速运用。它以自身独特的优点，如施工方便、导热系数小，大量地运用于各种供热、制冷、输油、输气等各种管道中。因此，其在各种管道中的运用，不仅方法简便，而且还可以起到保温隔热，有效防止地气、水分、气体的渗透以及微生物的滋生和发展。 5机电安装中绿色保温材料的运用的注意事项 5.1保温材料的对象要定位准确 目前，我国的机电行业对绿色保温材料的重视力度不足，这对于想要壮大我国的机电行业的远大目标来说还有很远的一段路需要走。当下出现的保温材料较多，但是并不是在保温材料的选择上可以不加挑选。如PET塑料、橡胶海绵、离心玻璃棉等，它们是当下使用最广的几种主要材质，但它们自身的特点却不相同，这决定了它们被选为保温材料时所使用的领域要有所区别。 5.2保温材料的选择方法 在机电安装工程中的绿色保温材料的选择中，除了要关注所选择对象保温材料本身的特点外，还要讲究一定的技巧与方法。第一，要看材料的性能，如吸湿率、防火、吸声、机械强度等。作为绿色保温材料，每一个性能应该控制在合理的数据值内，有一个标准的性能指标。第二，要考虑材料对人与环境的长期影响，因为环保是最终的出发点。第三，绿色环保材料不仅要考虑到它的节能、环保的方面，经济适用性的选择也是一个重要指标。这三者是环保材料选择过程中应该掌握的科学方法。 6结语 在目前的机电安装工程中绿色保温材料的运用给人们的日常生活带来了极大的方便，也为国家所号召的建设环境友好型社会供出了一份力。但当前对保温材料的研发投入力度仍然不是很理想，这在以后的研究中要加快步伐。 作者：盛露 单位：南京市建筑安装工程质量检测中心

音乐教学论文:浅论音乐教学中的德育渗透 《中国教育改革和发展纲要》指出:“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中,并以自己的楷模作用,促进学生的全面发展。” 音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外,音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统,尊敬师长、互相友爱等,从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。 音乐教学应通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,动之以情,晓之以理,寓德育于美育之中,不断发展学生德育上的自我教育能力。 一、增强德育意识,从备课入手,挖掘教材中的德育因素。 教师应当牢固地树立德育意识,以教材为内容,以课堂为阵地,认真钻研教材,分析和挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。 有些教材具有明显的思想教育目的,属显性教材,如:《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材,如:《到小熊家里去》、《金扁担》,《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲,被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如:歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时,除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外,还应联系祖国美好的今天,引导学生分析歌词,理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。 二、寓德育于音乐艺术美之中 《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出:“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。” 作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入歌(乐)曲意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。 在学唱《国歌》时,除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外,更要抓住歌曲中号角式的呼喊,再三强调的“前进”,后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点,既准确地表现了歌曲,又激起对祖国无比热爱之情,进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚,可谓是情不自禁,寓理于情、情理交融。 《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题,尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲,在教唱时,应注意到三拍子的叙事性及抒情性,引导学生充分投入感情,动情地歌唱。“教师辛苦了,教师再见了……”学生在演唱时情真意切,充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中,受到艺术的感染、熏陶和教育。 三、寓德育于教学的全过程 教师要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教,要见缝插针联系实际。 要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作,以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为,基本训练要通过发声练习、节奏训练,听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态,新课教学要结合教材采用多种方法,使德育内容有机地渗透在教学中,课堂小结要面向全班各类学生,鼓励他们发扬优点,克服缺点,通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。 四、寓德育于各种课型之中 小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识,欣赏教学和综合训练等,教师要分析这些课型的特点,寓德育于各种课型之中。 课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材,体裁广泛,演唱风格多样,歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱,教育内容最容易被儿童理解和接受。如:《到小熊家里去》、《生日》等歌曲,学生在学会歌曲的同时,也懂得了人与人之间要互相关心,互相帮助、团结友爱,和睦相处,整个唱歌教学的过程,就是通过歌曲,艺术形象的对学生进行思想教育,情操陶冶的过程。 音乐教学论文:中学音乐教学中怎么实现与开展音乐审美教育 一、中学音乐的教学 1.中学音乐教学的方式 在传统的音乐教学中,教师讲授的方式多以课堂教学为主,按照课本的内容给学生进行理论知识的讲解,在学生理解之后再把相同类型的音乐播放,在这样的情况下,学生就想听更多的音乐而不想学习的内容,往往一节课下来之后也不知道自己学习的内容。所以,教师应该在课本的基础上对音乐内容进行补充,这样的话才能让学生学到更多的内容,然后与课本上的知识进行结合,学生不再局限于简单的乐理知识,可以在进行音乐鉴赏的过程中提升对知识的认知和感受,这样有助于学生更好地提升自己学习音乐的能力。对于有条件的学校,可以在音响效果好的多媒体教室进行音乐的鉴赏课程,这样的教师能够给学生比较立体的音乐享受,让学生能够更好地感受到音乐给学生带来的震撼和感悟,再加上对音乐知识的了解,从而让学生的审美能力更好地提升。 2.中学音乐教学的目的 要想提升学生学习音乐的能力还有鉴赏音乐的感受,首先要提升的是学生的听觉能力,只有学生通过自己的耳朵听到音乐,然后用自己的感官对音乐进行辨别,不断地走进音乐给学生带来的快乐之中。音乐的鉴赏其实不只是让学生在紧张的学习中放松出来,最终的目的其实在放松之余用心去感受音乐给他们带来的震撼力。学生在课堂上感受音乐的美还能给自己带来的愉悦心情,并且,学生通过自己的感受得到的体会要比教师讲授的内容直观的多,让学生体会到属于自己的音乐心得,让学生在以后对待音乐上能够有不同的情感,最终达到对学生进行音乐教学的最终目的。 二、增加对音乐的审美教育 1.创造美的环境 为学生开展审美教育的同时,还要加强对校园环境的建设,不仅仅是学校要给学生提供一个优美的学习和生活环境,还有就是要组织一些能够激发学生审美潜能的活动,让教师在对学生进行审美启发的同时,通过活动来激发学生提升审美观点的兴趣与激情,还有就是丰富的活动的开展也能让学生通过参与其中检验自己学习成果的有效途径,让学生能够在活动中不断地追求艺术,发现生活中的美好地方。比如,在学生开始一天的课程之前,可以给学生播放一些比较欢快的名曲,比如《清晨》之类的,让学生在轻松愉快的气氛下接受新一天的到来。然后,在课件中也可以给学生穿插着放一些中外的名曲,让学生感受一些歌曲给他们带来的放松,主要的基调还是以激情昂扬的歌曲为主,例如《军队进行曲》能够让学生把饱满的激情投入到下一节课堂中;最后,在休息的时候给学生播放一些比较安静的、能够让学生好好放松的曲子,例如《蓝色多瑙河》让学生好好放松自己,减轻学习的压力。通过这样的方式能够让学生潜移默化地接收到音乐给自己带来的改变,也能通过对音乐的感受丰富自己的生活。 2.从音乐作品中感悟美 音乐是一门艺术,所以,要让学生在艺术的氛围中学习和感悟。教师可以在音乐课堂上给学生播放一些比较有名的音乐剧作品,让学生的视觉和听觉上都有感悟和提升,并且,通过这样的方式能够让学生加强对音乐剧的关注,通过表演的形式更加直观地了解音乐想要表达的意境,印象深刻感受直观。对于学生在以后的生活中也能养成良好的审美习惯,在音乐的道路上提升自己的素养,让学生能够有音乐创作的想法,学生积极地参与到音乐的创作中,也是一种审美提升的标志,让学生真正地了解音乐作品中的美。 3.提高音乐审美教育 音乐审美能力的提升不仅仅是在对音乐的情感上产生共鸣,还有就是能够在音乐中找到自己追求的东西,在体验音乐魅力的同时能够激发学生对生活、学习的热爱之情,还有就是在其他美德方面的提升。因为音乐就是给学生一个美的享受的过程,最终的目的就是让学生的情感和情绪能够更加平和,反映出来应该有的文化素养和道德标准。这样的话让学生的音乐审美能力提升到一定的高度。 总之,学生在学习音乐的过程中,从提升自己审美观点的同时,还能够加强学生对美的感悟,这样的话不仅能让学生提升对音乐的审美能力,还有就是让学生通过音乐的视角感受到作者创作时候的情感,也能够加强学生对生活的感受。 音乐教学论文:小学音乐基本类型课高效课堂教学模式初探 随着素质教育的不断深化和教学模式不断改革,音乐学科的教学也迎来了一系列崭新的变化。要求音乐课堂教学越来越生动、丰富和多样,教学手段和方法不断更新,教学内容不断拓展,音乐课堂气氛宽松而和谐。小学音乐高效课堂教学模式研究已经成为了教育热点问题。 一、音乐课堂教学基本类型 课堂教学是小学音乐教学的基本形式,根据教学内容的安排形式,可分为单一课型和综合课型。 单一课型指在一节课中,只进行一个方面的教学内容,完成一个主要任务,其内容集中、单纯、突出中心,能有效地解决某一方面的问题。如唱歌课、器乐课、欣赏课、乐理课、视唱练耳课、节奏训练课等。 综合课型是指在一节课中,进行两项或两项以上的教学内容,完成两项或两项以上的教学任务,其教学内容丰富,有讲、有唱、有听,有艺术实际,有层次变化,生动活泼,课堂气氛活跃。如唱歌与欣赏的综合课;乐理、唱歌与欣赏的综合课;器乐、乐理与唱歌的综合课等。 二、小学音乐课堂教学模式 (一)以歌曲教学为主的教学基本模式 本教学模式充满快乐、全员参与、给学生创设空间、让学生在愉快的合作学习中增长知识、提高技能、增进友谊;培养学生高尚的情操和情感态度。基本模式如下: 第一步:创设情景,导入新课。 利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课。 第二步:感知旋律,了解背景。 本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。 第三步:探索发现,学习新知。 1、范唱歌曲,激发学生兴趣: 由多媒体画面展示歌曲所表现的情景(播放录音或老师范唱),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象,激发学生学习音乐的兴趣。 2、学习歌曲节奏: 在欢快的击掌中让学生掌握歌曲的节奏,学生们逐步学会自己击 打节奏,较难的节奏老师适当讲解。 3、按节奏读歌词: 低年级学生认字少,学习歌词时,会有许多生字不认识,按节奏读歌词为学习歌曲清除障碍。 4、学唱歌曲: 在前面的环节中学生已经熟悉了歌曲的旋律,可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动,师生互动,相互指导,或利用直接跟琴学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师领唱等形式来教学。 5、练习歌曲: 给学生展示空间,让学生之间相互听唱,或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。多种练习方式可以激发学生的兴趣,也使课堂氛围积极活跃。 这一环节是本课的重点,每一个小环节都紧扣教材,让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中,学会音乐知识、增加音乐素养。 第四步:表现歌曲,实践创造。 让学生根据音乐旋律自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。这一环节的设计,让学生在创编中培养创造能力,分享与同学合作的快乐。 第五步:拓展延伸,课堂小结。 歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲,在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是音乐的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终还要回到音乐中。在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中,在欢快的舞蹈中,音乐课落下帷幕。 (二)以欣赏教学为主的教学基本模式 该模式课堂教学大致分为四个阶段。 第一阶段:创设情境,激趣导入。 上课伊始的组织教学非常重要,师生相互问候既是情感的交流也是集中学生注意力,良好的开端是成功的一半,音乐课的新课导入虽然不是教学的中心环节,但却是通向赏析新作品的桥梁,起着承上启下的作用,是科学诱导积极启发学生主动学习新课的必不可少的环节之一。 此阶段所采取的主要教学方法有:故事导入法、情境图片视频导入法、启发谈话法、音乐导入法、预留悬念式导入法、开门见山式导入法、设问式导入法、复习导入法等。 第二阶段:新作赏析,感知体会。 新作赏析、感知体会,是音乐欣赏课中新授的重要环节。为了达成教学目标,完成教学任务,教师必须通过各种教学方法激发学生学习的能动性、引导学生自主学习、培养学生的音乐感受与鉴赏能力。新授教学的过程一般分为初次聆听(整体感知);分段赏析(走进音乐);再次聆听(体会内涵)三个步骤。 1.在初次聆听、整体感知的过程中,遵循“以听为中心”的原则,通过初听全曲对作品进行整体感知,初步感受作品的情绪、音乐情境,同时分辨演奏形式及主奏乐器,简单了解作者及创作背景等等,使学生对作品有个初步的了解。 2.分段赏析、走进音乐,是引领学生合作探究,通过分段聆听对作品进行细致欣赏分析,通过聆听体验根据情绪、音乐要素等的变化判断曲式结构、作品表现内容等,通过聆听、视唱、模奏、演唱、演奏等方式记忆作品的典型节奏和主题音乐。 3.再次聆听、体会内涵,是在学生分段细赏的基础上进一步完整欣赏作品,把握作品的风格流派。 感知作品的体裁特点,同时能够积极参与音乐体验,充分体会音乐内涵,发展学生的音乐创造力和想象力,从而培养学生良好的听赏习惯和审美能力。 第三阶段:理解体验,创编实践。 这是欣赏课教学必不可少的一个环节,目的是通过创编各种音乐活动,深化本课的主题,同时也是主题音乐及音乐知识的进一步巩固和积累,为学生全面提高音乐素养和审美能力打下基础。此阶段所采取的教学方式有:辨听、演奏或演唱主题音乐、听音乐判断体裁、听音乐判断乐器以及音乐知识(包括音乐基础知识及和作曲家及作品相关知识)抢答竞赛等。 第四阶段:拓展延伸,小结升华。 本环节根据教学内容基本可采用拓展欣赏(创造活动)和课堂小结两个步骤来进行。 1.教学内容的拓展是指在教材原有知识的基础上,选取教材之外的具有一定审美价值的作品,来充实教学 内容,开拓学生的视野,丰富学生的情感体验,加强对音乐内涵的进一步理解与感悟。拓展欣赏的内容包括:同体裁作品音乐欣赏、同作曲家音乐作品欣赏、同种乐器音乐作品欣赏、同民族或地域音乐作品欣赏等。 2.课堂小结可以帮助学生梳理、回顾本节课所学主要知识点,可以起到备忘录的作用。课堂小结的方式有多种,可小结本课知识点,也可适时小结学法,还可由教师提出启发性的问题让学生自己小结,甚至也可针对作品对学生进行情感延伸、德育渗透,在教学中起着举足轻重的作用。 三、小学音乐高效课堂的构建 所谓的高效课堂,就是三维目标高效达成,使学生全员参与、充满快乐、积极上进的课堂。课堂的每一分钟都尽其所用,使所有的学生都有收获、有提高。让学生的思维活跃,积极的探索知识,并把知识转化为能力这就是高效课堂。 判断一堂课是不是高效课堂,主要有“八看”:一看教学目标是不是落实了“三维”要求,二看教学程序是不是实现了“先学后教”,三看课堂上是不是由“教教材”变成了“用教材”,四看教师的角色是不是由“主演”变成了“导演”,五看学生的角色是不是由“观众”真正变成了“主角”,六看教学手段是不是实现了现代化,七看教学过程是不是由封闭走向了开放,八看课堂教学效果是不是实现了“堂堂清”。 那么究竟该如何打造音乐高效课堂呢? (一)认真备好每堂课、准确的确立教学目标是构建高效课堂的前提。 教师的本职是教学,说到底必须业务要过硬,台上一分种,台下十年功,一定要有良好的基本功,要上好一节课,必须备好一节课。因为备课是课堂教学的基础,是提高课堂教学质量的关键和保证。音乐教师必须在三个方面下功夫: 1、在钻研教材上下功夫; 2、在钻研课标上下功夫; 3、在了解学生上下功夫。 (二)创造积极的学习氛围,转变学习方式,构建师生民主平等情感和谐的课堂是构建高效课堂的必由之路。 针对音乐教学的特点,教师应尝试根据学生的年龄特点和心理特点,发挥教师语言的作用,增强教师语言的趣味性,采用灵活的语言技巧,为整节课的教学创造良好的教学氛围,从而使学生主动参与学习。 (三)加强以学生为主体的音乐体验,培养学生的创造性思维是构建高效课堂的关键。 传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识,而事实是音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家。俗话说“歌声乃人之情也。”不难想象,一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的,人的心理状态会直接作用在发声器官上。我们音乐教师注意引导学生,给他创设思维的空间,让他们真正体会作品的意境。这既促进了学生全面和谐发展,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,实现学生的多元化发展。 总之,教学有法、教无定法、贵在得法。在如今小学的教育现状下,我们只有不断学习,提高音乐教师的个人素养,紧紧抓住课堂40分钟,才能做到“低负高效”,发挥音乐教育审美功能的有效性,促进音乐教育在基础教育体系中发挥更积极的作用。 最后,以美国教育家雷塔科的话与老师们共勉:“只有教师在教学过程中以独特的方式寻找自己道路的时候,教育才能成为艺术,才会有高质量。 音乐教学论文:提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 提高中学音乐课堂教学的有效性的实践与探索 随着新的课程改革的要求，对于课堂教学的有效性要求也越来越高。何为课堂教学有效性呢？通俗地说，课堂教学有效性是指通过课堂教学活动，学生在学业上有收获、提高、进步。具体表现在:认知上，从不懂到懂，从少知到多知，从不会到会；情感上，从不喜欢到喜欢，从不热爱到热爱，从不感兴趣到感兴趣。从专业角度说，有效性指通过课堂教学，学生获得发展。 就其内涵而言，发展指的是知识、技能，过程、方法与情感、态度、价值观三维目标的整合。基于中学音乐课堂来说，如何才能提高课堂教学的有效性呢？ 一、 整合、精化教学内容 要想实现课堂教学的有效性，备课至关重要。在备课时我们往往注都是照抄教参。没有真正吃透、理解了教材。真正要想提高音乐课堂教学的有效性，就要把教材重新整合和精化，也可以补充调整，把教教材变成用教材。这就要求我们教师要认真研究教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。因此在分析教材时，首先要反复聆听，尤其要把本课涉及到的音乐知识分析透彻。要让自己的课堂，各个教学环节都要做到顺理成章。例如：在上六年级第二学期第四单元《倾听亚洲的声音》这一课中，教师要搜集日本、印度、泰国的风土人情等相关知识，自己加以整和，运用到教学过程中。在学习《相马盂兰小调》时，教师要搜集与日本的“盂兰盆节”相关的知识，让学生了乐曲的来历。这样不仅丰富了教材内容，拓宽了学生视野，也在最短的时间内使学生获得了更多的知识储备，提高了课堂教学的有效性。 二、明确教学目标 教学活动是一种有目的、有计划的活动，其目的性、计划性主要反映和体现在教学目标上。因此，一节课要实现有效性，教师必须明确自己的教学目标，教学目标定位准确清晰对于课堂的有效性非常重要。在每堂音乐课中，所有的教学环节要紧紧围绕教学目标的实现教学中，教师除了对整堂课的教学目标要清晰外，对于同的学生可以设置不同的目标。也就是在学生已知与未知之间架桥设阶，以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区”。只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。例如：在六年级《倾听亚洲的声音》这一课中，教学目标可以这样设计：情感态度价值观：激发学生对亚洲音乐文化的学习兴趣，培养学生对亚洲音乐文化的探索精神， 在与同伴合作中体验到学习的快乐。过程与方法：在欣赏音乐的过程中，学生通过聆听、模仿、体验等方式初步感受亚洲部分国家的民族音乐文化的魅力。知识与技能：欣赏《虔诚》、《相马盂兰小调》等作品，了解和感受乐曲的音乐风格，认识各个国家的特色乐器， 提高认识世界的能力。这样的教学目标非常清晰，也非常有操作性，教师在教学中可以紧紧围绕教学目标，富有成效的完成教学。 三、激发学生兴趣 兴趣是最好的老师，兴趣是求知的内在动力。激发起学生的兴趣， 学习就会积极主动， 学得轻松而有成效。但是学习兴趣不是天生的， 主要在于教师如何引导学生， 充分调动学生对学习的积极性和主动性， 进而能创造性地学， 最终达到优化课堂教学和提高教学效率的目的。音乐课堂如何激发学生的兴趣呢？那就是要善于找到学生的兴趣点。例如：在六年级第一学期第六单元《银屏飞出的旋律》这一课中，教师可以先给学生观看几个电影的片段，吸引学生的学习兴趣。在熟悉的电影片段中，让学生思考如此精彩的电影，音乐是如何陪衬和应用的？也可以给学生放无声的电影片段，让学生给电影配乐。学生可以充分发挥自己的兴趣爱好，可以用小乐器、可以配音、可以用口技。充分调动学生，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，达到提高课堂的有效性。 四、丰富教学方法 有效教学方法很多，教学有法，但无定法，更要得法。需要我们不断的更新观念，课程改革不能只流于形式，事倍功半甚至劳而无功。所以教师怎样做到“低负高效”，这是问题的关键。在研究课程标准、教材、教学资源的同时，更要注重研究学生的基础和发展需要，把教室变成学生学会学习，学会创新，与老师共同研讨、共同交流、创新的场所。创设充满音乐美感的课堂环境，在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流。比如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，教师应可以从这个美丽的故事传说导入，可以先看一些有关《梁祝》的其它表现方式，如戏曲、电影等。让学生充分了解乐曲背后的人文知识，通过人文知识吸引学生对音乐作品的兴趣，不同的教学方式会有不同的效果，但最终是为了是课堂教学富有实效。 五、善于激励学生 老师要能鼓励学生大胆发言，并给予积极的评价。回答得好的学生，要用肯定性语言进行评价，使学生感受到被赞誉的喜悦。回答得较差的学生，尽量不要用否定性语言加以评价，而是适当降低问题难度，引导学生正确回答，并进行鼓励，让学生感受到老师热切的期望。老师少一份居高临下，学生就多一份自信与热情。例如在欣赏非洲音乐《祁雨歌》时，就让学生通过音乐去想象歌曲的演唱环境。有的学生会想到在举行篝火晚会，有的学生会联想到葬礼。尽管没有完全想到是求雨，但我觉得培养学生想象力的价值已经得到体现，学生也能够与所学的知识产生联系。教师不能否定和打击学生天马行空的想象，因为音乐本身就没有标准答案，学生可以根据自己的感受去想象，教师应给予鼓励和正确的引导，只有这样，学生在以后的欣赏中才敢于想象、善于想象。 六、调动学生主动性 学生是学习过程的主体，只有充分调动和发挥学生在学习过程中的积极性、主动性，才能实现知识能力转化。在音乐教学活动中，教师应提倡小组合作学习，为学生提供主动参与学习的机会。例如：在上七年级的《热情奔放的拉丁美洲音乐》时，教师可以教学生几个拉丁美洲的舞蹈动作，学生分组练习、分组展示。对跳的好同学给予鼓励，这样就调动了每个学生的主动参与性，也活跃了课堂气氛，提高了课堂教学的有效性。 七、提高自身专业素养 音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能，如歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、舞蹈表演技能，合唱指挥技能等基础素养。只有具备了这些扎实而深厚音乐专业基本功，才能更好地服务于教学，才可以在课堂中向学生展现音乐之美，让学生去感受音乐之美，体会音乐之美，提高课堂的有效性。 八、充分利用多媒体 在科学技术迅猛发展的今天，在学校，现代 教育技术也得到了广泛的使用，这是无可厚非的。但怎样客观地认识它,扬长避短地使用它，是一个值得思考的问题。首先要树立课件它只是教学的辅助手段之一，为了更好的为课堂服务的观点，不能喧宾夺主。其次要明确课件是为课堂提供方便而存在的。比如快捷，占用空间小，可重复使用等，都是它的优点。但我们要客观认识到它的弊端，制作课件费时费力，其屏幕的视觉感受会干扰学生的听觉感受，限制了学生的想象力，而且万一设备出问题，或停电等，就会让有依赖性的老师无所适从。因此盲目夸大课件的作用，不注重自身基本功的提高，抱着唯有课件的课才是贯彻新课标的认识，这种观念是片面的。如果教师在课件制作时充分认识到人与机器的主次关系，注意到声画穿插的恰当时机，注意到动静结合，巧用课件，活用课件，才能让它很好的为我们的音乐课锦上添花。在教学中，以前运用得比较多的是教学磁带，而随着多媒体电脑的辅助教学的应用，使课堂教学实现了平面变立体，抽象变形象，单向变多向的转变。因而现代教育在教师要善于把传统媒体与媒体有机结合，创设教学情境，使学生开拓思维，探求新知有所创新，同时也能激发学生的兴趣。 九、及时完善教学设备 在教学设备的管理上，要检查督促，使教学用具及学具尽快落实到位；音乐室要宽敞明亮，教室布置要高雅，有文化品位，多媒体设备要齐全，保证学生的音乐活动能积极健康地充分开展；教师要及时更新或添加与教学相关的教学设备，以确保教学使用方便；钢琴走音，不及时调音，都将影响教学的正常开展。好的教学设备会大大提高教学的有效性。 总之，音乐教育是全面素质教育的一个重要组成部分，具有艺术教育自身的独特功能，不是其他学科可以代替的。提高音乐课堂教学的有效性，是时代的要求，是音乐课堂教学自身发展的要求，只有我们音乐教师不断探索、总结才能使我们的音乐课堂教学真正有效。 音乐教学论文:分析音乐教学与语文美术关联 音乐、语文、美术三学科关系非常密切,象带有血缘关系的“三姊妹”抓住这种联系进行教学,能收到特殊的教学效果.此“三姊妹”虽自古以来,早已各立门户,但古今中外艺术家集此三艺或两艺于一身者,不乏其人。华西里?康定斯基是画家,他会弹琴,但他绘画力图体现音乐情趣,他的作品经常利用音乐标题,如《雄伟的赋格曲》、《即兴》;而作曲家勋伯格创作的歌剧《幸运的手》直接受到了绘画作品《黄色的音响》的影响;我国古代,许多文学家十分懂音乐和美术。白居易在《画竹歌》中认为欣赏名画,可在无声中听有声。“举头忽看不似画,低耳静听疑有声”.韩愈在《听颖师弹琴》中认为聆听名曲,可在无形中见画面。“喧啾百鸟群,忽见孤风凰、我国古典文学作品和美术色彩早已结合。宋祁《玉楼春》“绿扬烟里晓寒轻,红杏枝头春意闹。”杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色,隔叶黄鹉空好音”是最好之例。苏轼、王维、蒲松龄等留下了留芳百世的美术之作。我国现代艺术教育史上,颜文梁先生可谓音美教育联姻的祖辈.他虽是画家,但也能作曲,此等事例举不胜数。下面我们把音乐教学与语文、美术相联系之己见浅谈如下。 一、音乐、语文相结合是培养学生情感和准确掌握音乐语言的重要手段 音乐是用音响塑造形象。对没有训练的耳朵(这里叫音乐耳朵),在听音响时,让他说乐曲表现了什么,他会感到非常困难。从这一点看音乐比较抽象,要让学生听懂抽象音响,除教他们必要音乐知识外,还必须挖掘内心深处情感这一主要因素,让喜、怒、哀、乐真正和乐曲发生联系,才能在音响和学生心灵之间搭起一座无形桥梁。培养学生对音乐的情感,就给了他们打开艺术大门的钥匙.这是学生学习表演、创作的最好捷径。而音乐课和语文学科相联系是挖掘情感的重要手段.因为语言表达情感最直观,让学生了解歌词后,再和音乐曲调结合,效果就有质的变化,学生能立即抓住音乐整体,具体做法如下: 1.朗歌词,划段落,总中心,感乐情。教学中,学习每一首歌要以语文知识为基础,教师要根据学生语文水平,引导他们分析、朗读歌词,不识的字,老师要标好音,不懂的词老师要解释。在朗读基础上,使学生理解歌词,进一步分析、处理歌曲,掌握歌曲整体情感。在教唱《让我们荡起双桨》一课时,让同学反复朗读歌词,老师提问:此歌曲由几段构成?中心表达什么?乐曲情绪怎样?同学们很快划出了段落,我紧接着讲:第一段由三小段构成,通过荡双桨、推波浪,迎太阳等动词,展现了少年儿童活泼、向上的心理,而“水中鱼儿望着我们,悄悄地听我们愉快地歌唱”,抓住了儿童的特点和倩趣,好象鱼儿就在面前,欢笑望着我们,这样美好景象,是谁给我们安排的幸福生活?这一问就引出中心,同学们都恍然大悟。此歌表面看很优美、轻快,实质借用写景来歌唱伟大的祖国、伟大的党,同时,暗示我们今天幸福生活来之不易,是无数先烈用鲜血换来的,同学此时把握了中心思想。又讲第二段只有两句歌词:“小船儿轻轻,飘荡在水中,迎面吹来了凉爽的风”每读这两句时,令人心旷神怡,凉爽的风是什么呢?“社会主义优越性“,“美好的生活”,“大家庭的温暖”,同学们争先恐后发言。此曲情绪应是怎样的?我提问。“应欢快跳跃”,“应深沉抒情”,“应活泼跳跃,同时委婉抒情”,又有许多同学发言。这样,同学们把握了情绪,在学唱时能掌握音乐形象。相反,即使歌曲学得再快,势必造成有声无情,长此下去,怎能培养出好人才呢? 2.歌词与曲调的联系.在朗诵歌词、掌握歌曲整体情绪基础上,再细致给学生讲歌词与曲调的联系,这样不仅使学生及时掌握曲调情绪,也能掌握一些音乐规律,使之变得浅而易懂。我在教唱《没有共产党,就没有新中国》时,让学生朗读歌词,然后问他们歌词是什么样的情绪?回答:“坚定、有力”教师说:“有力歌曲一般都是一字一音,这样显得有力,同时歌曲一般都是大调式”。说后,把歌词和曲调一起写在黑板上。在教唱《洪湖水,浪打浪》时,首先朗读歌词,然后我间:“这曲子是什么样情绪?”同学说:“是抒情。”我紧接说:“抒情歌曲一般一字多音,并且多用圆滑线。”我又把一字多音上的连线和圆滑线以及切分音对照讲,使学生立即就明白了。整体情绪掌握了以后,我告诉学生,有力的歌曲,在曲子进行到一定程度,也会有抒情,而抒情的歌曲,进行到一定程度,其乐句也会有力。 3.歌词内容情绪与曲子速度的关系。让学生通过朗读歌词内容,了解音乐语言是个最好办法。歌词内容有力、活泼、喜悦,曲子速度则快,而歌词内容抒情、诉说、哀伤,曲子速度则慢。我在教学生唱《我们是快乐的好儿童》这首歌时,让学生朗诵歌词,通过朗诵感知了少年儿童活泼、欢乐的情绪,所以,我告诉同学此曲速度不能慢。最后,我在课堂上总结:曲子速度快,表达的情绪则热烈、欢快、跳跃、有力等,而曲子速度慢,则表现抒情、优伤、悲哀等,只有这样学生才能掌握音乐表现手法。 4.歌词朗诵语气与歌曲旋律高低强弱的关系。让学生运用语文课所学的知识,掌握歌词哪里是语气读重,哪里读轻。语气重的地方,往往也是歌曲曲调音较高之处,而音调最高之处也是歌词内容最激昂之处。我告诉学生曲调激昂是通过音调越来越高、音量越来越强表达的。曲调悲伤,则是通过音调越来越低,音量越来越弱来表达的。我在让学生欣赏《祖国,慈祥的母亲》这首歌时,让学生逐句朗诵和曲调对应着看,使同学一目了然。歌词的前半部分,音调都比较小,语气深沉。所以,曲调平稳。音以级进为主,曲调力度弱,好似面对母亲,深情、亲切地细语。而到“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,朗诵也增加了最大力度,曲调由原来的级进,变成了跳进,音量到了最大程度。然而,我告诉学生歌曲中最强的一句,还要根据歌词的意思,再细分强弱,如上句“亲爱的祖国,慈祥的母亲”,这句话反复多读两遍会发现,如果把亲爱的祖国读得强,而慈祥的母亲比前一句弱,慈祥的母亲,深情地、加重语气地读,虽然音量比前一句小,效果会更好,把这种朗诵的感觉唱出来,就成了有血有肉的音乐。 5.音的连、顿与歌词抑扬顿挫的关系。音乐上连音、顿音、是表现音乐的重要手段。怎样使同学更好地了解掌握这个问题,必须在朗诵歌词上下功夫。我在教唱仗唱支山歌给党听方时,学生在朗诵.‘鞭子抽我身”时.我启发学生把鞭子抽我身,朗读得有力、顿挫,这样才能表现出地主的凶狠.我们好似已听到”啪啪”的鞭声,感觉到身仁隐隐发痛。学生朗诵’‘母亲只会泪淋淋’.的时候,我启发学生用柔弱,拉长音调朗读,这样,我们仿佛看到母亲无能为力的样子,从而更加突出了只有共产党,才有新中国。所以才要《唱支山歌,给党听》。然后我又告诉学生“鞭子抽我身”的旋律,有力顿挫是用休止符和演唱顿音来表现的。“母亲只会泪淋淋”,是通过连音来表现的。这样曲调一强一弱,一顿一连,就对比出了地主和母亲,一个凶狠惨忍、一个软弱无力,这样学生准确地掌握了音乐形象。 除以上几点外,我在课上还给同学们总结过歌词段落与曲式的关系;歌词表达的内容与调式的关系,同样收到良好的教学效果。 总之,在音乐课中运用语文课中的朗读知识和音乐发生联系,能使音乐形象变得浅而易懂,能使学生清楚地知道音响表现的是什么。我想,这是学生在欣赏没有歌词的器乐曲、及大型音乐作品之前,必须进行的一门不可缺少的课程。在这个过程中,对学语文有促进作用。文学素质的培养,文学知识的积累,一定能给艺术人材插上腾飞的翅膀。 二、音乐课中,运用美术知识及挂图,使音乐课更加形象、直观、具体 在音乐课上根据歌曲内容,借用美术知识及绘制彩图,会收到意想不到的收获。因图画给人视觉是直观的,学生一眼就能看见。根据图画所描绘的内容,结合朗读歌词,音乐形象才能准确地表现出来。美术、音乐艺术表达很相近,美术靠视觉,音乐靠听觉。如在教学中搞好两科渗透,对于理解学习任何一科都是非常必要的。如在音乐和美术中都讲究色彩的运用,而在美术中色彩是最直接的表现手段。画家常把色彩看作一种象征物。现代抽象主义画派的鼻祖康定斯基认为:蓝色是高贵的;绿色象征自我满足和平静;红色表示力量、胜利,白色代表沉默……在音乐中,作曲家也常利用特定的色彩表现人们的具体感受和情绪反映。英国作曲家勃里斯1921年创作的《彩色交响曲》其第一乐章《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡。第二乐章《红色》代表红宝石,象征勇敢、欢乐。第三乐章《蓝色》代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》代表绿刚玉,象征青春希望。所以要想听懂音乐中的色彩,运用美术中的色彩,来比喻音乐就更直观.外国音乐家梅酸说:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的结合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感,并懂得声音与色彩之间的联系”。所以我们不把音乐的色彩和美术的色彩相互渗透,我们就无法理解里姆斯基一科萨科夫的歌剧《圣诞节前夕》第六场序曲中所描写的,寒冷的夜晚,天空中白云飘浮星光闪烁的景象;无法理解穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》第八曲《墓穴》阴森森、冷清清的气氛中,闪烁着骼镂的莹光;无法理解普罗耶夫交响组曲《冬日的髯火》第四乐章的《簧火》那风声呼呼、髯火熊熊的景象……当然表现音乐的色彩,也是有一定手法的。如:调性色彩;调式色彩;和声色彩;配器色彩等。但无论如何这些色彩和美术中的色彩直接渗透,才能做到更直观、形象,使学生更易于掌握音乐形象。我的具体做法如下。 1.运用美术挂图,使学生了解音乐的整体感觉。在音乐教学中,我经常使用美术挂图。我觉得音乐的语言在孩子理解起来是困难的,而根据音乐形象和歌词中心思想,概括起来用一个或几个彩图,把它表现出来。会使学生及时掌握歌曲内容、演唱情绪、演唱风格。我在教唱《歌唱二小放牛郎》这首歌之前,就绘制了几幅彩图:(1)群山近景处,画了一群牛在地上吃草。(2)一群鬼子气势汹汹地沿着山路进山扫荡。(3)敌人抓住了王二小,他从容对答鬼子提出的问题,并表示给他门带路。(4)鬼子被带入我军的伏击圈,被打得人仰马翻。(5)我们的王二小惨死大石旁。身仁被[I本鬼一子的刺刀刺了无数f1j口。(6)无数群众眼含热泪.怀念王二小,在蓝天的背景1几.王二小含笑讨着群众。当把挂图挂在墙上,同学按挂图的意思.就获术知道了歌曲内容。通过挂图也培养了学生形象记忆,使他们闭上眼睛通过图画就能想起歌词。按图的顺序记歌词,段落不会颠倒。演唱的时候,让学生感情和图画的场景发生联系。画面是景色优美的,就让学生演唱的美妙、轻淡一些;是激烈的,就让学生演唱的高昂、有力一些。可喜的是学生在演唱第5段“敌人把二小挑在枪尖时……面对着画面王二小浑身血迹斑斑的景象,同学们竟把歌曲的速度放慢,语气加重,有的同学甚至没唱完已泣不成声了。我想这是视听的最好效果,在这个过程中,学生把握住了音乐,了解了音乐。 2.在具体的歌曲中,用美术的色彩与音乐的色彩相联系。在图画中色彩是直观的,它能给我们留下各种感觉。而在音乐中,根据歌曲的内容与情绪及时给学生以启迪,是掌握音乐的一个手段。我在教唱河北民歌《小白菜》时,用一张纸画了一个大大的黑正方形,然后对学生说:“黑色给人的感觉是什么?是悲哀、伤感。那么我们就把小白菜这首歌唱成黑色的吧。紧接着我给学生讲在音乐中怎样表达色彩,并讲了大小调式。我说采用大调式写成的歌曲,色彩明亮、热烈,在美术的色彩上象红色、桔黄色等;小调式则暗淡、柔软。在美术色彩上象黑色、蓝色等;大调式在美术上可以说暖调子,而小调式则是冷调子。在音乐中还有一些具体的表现手法,如表现暖的调子,在旋律线上音越高,则色彩越暖,音的进行往往是跳进,甚至是大跳。而表现冷调子,则旋律线就越来越低。音调下行级进。《小白菜》每句的尾音,都是越来越低的,到“亲娘啊!亲娘啊广这两句时,已带有无可奈何的哭腔了。 3.歌曲中强弱、快慢与美术绘画用笔轻重缓急相互联系。音乐中的强弱、快慢,是表现音乐的重要手段。要使学生正确、直观、清晰地掌握快慢、强弱的规律,运用美术用笔的轻重缓急(或浓淡干湿)最能说明这一点。如欣赏《我爱你,中国》,讲到此曲的强弱、快慢时,就用粉笔在黑板上画,结合此曲的强弱、快慢、音高变化,高低不一、轻重不一的曲线,把相对应的歌词写在曲线下面,然后再放录音。让他们看着词,对着曲线,掌握音乐形象相当快,此时,如果学美术的学生看见我们把音乐旋律用笔画出来,他也一定会受到很大启发。那么,他所画出的线也一定具有音乐的旋律感.所以,我们如此上课,不仅提高了学生掌握音乐知识方面的能力,而是且提高了其他方面的能力。 综上所述,我们觉得艺术中,音乐、语文、美术三者关系太密切了。因而在教学中互相联系、互相渗透,不仅对一门艺术有益处,同时也对其它两门艺术起促进作用。我相信随着社会的发展、文化教育素质的提高,艺术院校一定会重视这一点,而对艺术人才同时进行此三门艺术的教育和培养。我们现在从中小学开始,有意识、有方向地把这几科互相渗透地进行教学,意义是显而易见的。这就是要求我们每一位音美教师要多学、广学,在努力提高自己业务水平的同时,增强其它两门艺术学科的艺术造诣,这样我们就能在艺海天涯中“天高任鸟飞,海阔凭鱼跃”,只有这样,才能早出、多出人才 音乐教学论文:有关音乐课教学改革的思考 21世纪是人类依靠知识创新和可持续 发展 的世纪,世界将进入全球知识 经济 时代。 教育 是知识创新应用的基地,也是培养和造就高素质的创新人才的摇篮。因此,教师在课堂教学中,在有效地开发学生的创造能力,积极引导学生进行创造活动,也是时代的需要。所以在学科教学中,要注重实施素质教育,培养创新型人才。 一、引导学生联想与想象,发展创造才能 音乐作品是与一定事物形态相联系的,与人的生理、心理反映联系在一起的。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描绘着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”在教学中,我结合范唱录音深入浅出地分析歌曲内容、时代背景和作曲家的创作风格等,使学生有一清晰的印象。如教唱《美丽的草原我的家》这首歌时,通过聆听歌曲范唱录音并结合引导学生体会歌词的内涵,启发学生联想到一望无际的碧绿的草原,蔚蓝的天空白云朵朵,草地上马儿在自由的奔跑,周围是鸟儿的翠鸣。体现了一种祥和、自由的牧民生活意境,在想象中勾勒出一种美好的生活图画。音乐的想象力自由的,但不能脱离作品。因此在教学中,善于引导学生从歌曲的标题和有关知识到反复聆听作品的音响,逐步培养学生的音乐想象里,唤起学生对歌曲意境的联想和想象。在体验歌曲情感中,增强感受、理解和发现音乐作品 艺术 形象能力,同时也发展了学生的创造能力。 二、改革课堂教学,激发学生的创造能力 在传统音乐课教学中,教师按照教材照本宣科,认为对原有歌曲乐谱,不能多一个音符,不能少一个音符,让学生也要因循守旧。现在,我改变了以往的传统教学法,如在一堂音乐课中,我可以在黑板上写一段歌词,让学生在理解简单的作曲方法的基础上,展开想象,任意谱曲,然后再拿到琴上弹奏,让学生自己感受一下自己的曲子效果。然后,对于不恰当之处再指导修正。有时,可以拿出一个熟悉的谱子,在框架基本不变的情况下,让学生自己填写音符、减少音符,看是否改变了音乐风格。这种注重学生参与的教学方法,为每一个学生提供表现的机会,让每一个学生都体验到成功的喜悦,同时也是激发了学生的创造能力。 三、利用学具和多媒体,辅助教学 在音乐教学中最常用的学具就是钢琴,在传统教学中,钢琴作用不外乎就是范唱伴奏,为学唱伴奏的工具。在教学实践中,我改革了教学方法,钢琴的作用远不止于上述那些,我可以利用琴声巧妙地在为音乐课教学的辅助手段,在一堂音乐课中,学生对于歌曲的学唱,既要注意歌唱方法,又要注意曲调歌词,还要注意歌曲所要求的速度、力度的变化。他们的注意力被搞得四分五散,很难做到顾全大局。如何帮助学生用歌声表现好歌曲呢?我在教唱《铁蹄下的歌女》这首歌时,利用力度变化夸张,较明显的琴声来提示学生声音强弱的变化,琴声还可以提示学生演唱速度的变化,以及连跳音唱法等。另外,配合教学巧用幻灯、投影、录音等媒体教学,不仅使学生领会教法,还可以让他们学到如何制作电教教材的知识。讲授理论课时,经常需要给学生补充、提供一定的材料内容,此时若用板书费时费事,如用文字投影片,则简便快捷,且容量大,可以重复使用,以增强记忆,这样既增加了课堂信息量,又节约了教学时间。 音乐教学论文:新课改后高中音乐欣赏教学的人文理念 一、课程改革后的基础教育 教育部颁发的《基础教育课程改革纲要》关于基础教育课程改革的具体目标是:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”《音乐课程标准》的实施,标志着我国音乐教育进入到一个崭新的发展阶段。《音乐课程标准》从方法上说,授人以“鱼”不如授人以“渔”,学会音乐不如会学音乐,这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。由此可见,基础音乐教育的育人本质,体现了社会发展对国民基本音乐素质的要求。毫无疑问,《音乐课程标准》比《音乐教学大纲》更为准确、科学和完善,更符合现代教育的要求。 在日常教学和各种活动中,我们常常会发现学生身上存在着一个严重的问题,那就是缺乏作为一个健全的、全面发展的人所应具备的人文素养:知识面窄,精神资源匮乏,功利思想严重,人文价值迷失,缺乏理想信念,受挫能力不强,行为出现偏差……学生往往不能正确理解“人”的使命与归宿,无法正确认识和处理人与自然,人与社会,以及与人与人之间的基本关系。一些学生认为只要学好主要课程就行了,其他的课差一点无关紧要,忽视人文科学的学习和自身人文内涵的提高。不少学生在学习态度上急功近利、无终身学习的思想;缺乏一种精益求精、不断攀登高峰的精神;精神空虚,对待学业、对待生活态度消极,毫无动力。在学习中往往表现出意志薄弱、情感波动较大,稍有不顺,便情绪低落,灰心丧气,缺乏进取精神。在逆境面前,畏缩逃脱;在困难面前,灰心丧志。于是,同学之间相互猜忌、抬杠;个人私心较重、我行我素,做事不考虑他人和集体的利益;胡思乱想、疑虑重重,不愿检查自身之不足而总是以己之长比别人之短。有的同学由于一时的挫折,抑或由于精神的空虚,破罐破摔,最后一无所长,对社会无所适从。这些是每一个教育工作者都必须思考和面对的,当然也包括音乐教师在内。 21世纪的中国学校教育和教学所承担的现实责任,不应再是简单地传递知识,更不应是单纯地强调智力、能力、个性或者别的什么具体的价值。当前国际上很多国家和地区都进行了不同程度、不同形式的基础教育课程改革,其总体趋势和基本理念都是为了人的发展的需要,中国应借鉴世界上基础教育改革较成功的国家的经验,并结合我国国情,针对基础教育改革的成果和现实问题,提出新的要求、新的高度,以知识为基础,关注人性发展为宗旨,把提高学生的人文素养作为艺术教育的重中之重。 音乐教师如何面对现在和未来?如何面对学科综合和课程改革?音乐教学应该怎样为培养具有全面文化素质的新世纪人才作出自己的贡献?高中音乐欣赏,仅仅教给学生一些音乐知识、介绍一些音乐作品是远远不够的,高中音乐欣赏教学更应当关注人的自然发展、生命的健康成长,承认个体差异、尊重个性的健康发展,重视情感的熏陶感染,尊重个体的独特体验;关注现实生活,关注现实人生,更贴近生活,富有鲜明的时代气息,强调品味人生,突出学科的人文性特点。同时也要反映现实中的人生态度,以及人与人之间的关系。正如高中课程改革所说的:“在选择中学习规划人生,确立发展方向。” 二、丰厚的人文理念是新时期人才的必然要求 所谓人文理念,是相对于专业技术教育而言的一种人文科学教育活动。这种教育活动旨在通过知识传授和环境熏陶,使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学,从而成为维系人类社会生存和发展的重要因素。 “逝者如斯”。时间已把我们带入了21世纪:地处全球各地人们交往的密切超出以往任何时候,各门学科之间联系的紧密程度也超过以往任何时期。社会亟待适应新时展的新型人才:高尚的品格、创新与合作的精神、综合的文化素养和较高的审美能力。作为基础教育的重要组成部分,音乐教育对于陶冶人的情操,培养人的创新与合作精神、实践能力,尤其在提高人的文化内涵和审美能力方面具有不可替代的作用。作为音乐教师,我们在传授给学生音乐知识的同时应该重视对学生音乐文化的传播。培养具有较高的专业水平并同时具备较为完善的人格,具备一定的人文内涵的人才,是时代赋予我们的历史使命。这就要求我们在教学中,不仅要传授知识,而且要努力提高学生的人文内涵,要处处从发展、成长的角度去关注学生,关注他们的精神世界。 今天的音乐教师,重点不在教给学生多少音乐知识技能、多少音乐名作,而在于是否通过教学使学生学到扎实的知识、接触到富于生命力的文化,是否在教学中培养提高了学生的思维能力、实践能力、创新精神、合作精神及综合的文化素养。 正如叶圣陶先生所说:“作为一个教师,只把功课教好还远远不够,最重要的是关心学生的健康成长。”也就是说,在教学中,要坚持教书育人,充分利用一切人文因素,挖掘各种课程和教学过程中的人文内涵和美学情趣,陶冶学生的情感,净化学生的思想,完善学生的品格,从而把他们塑造成为更纯洁、更善良的具有美好心灵的健全的人。有了一个良好的“精神底子”,学生才能健康、和谐地发展。所以,努力提高学生的人文内涵,是音乐教育教学中不容忽视的问题。 三、丰厚的人文理念是学科综合和音乐课程改革的需要 在新一轮基础教育课程改革中,艺术课程高度重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中不可或缺的重要地位和作用,把对学生艺术能力的培养和人文素质的提高很好地结合起来;把学生的发展置于中心地位,强调多门 艺术学科的沟通和融合,发挥培养和提高学生的道德情操、审美能力、创新精神等多方面的功能,使艺术课程体现出鲜明的人文性、综合性、创造性和愉悦性;大大开拓和丰富了教学内容,既有艺术知识技能,又有艺术制作、艺术表演、艺术批评、艺术欣赏等方面的内容,并强调这些内容与日常生活、情感体验、文化背景和科学知识的紧密联系;创设了体验式、探究式、对话式等教学方式,丰富了艺术课的教学方法;对学生学习成绩的评定,着眼于学生的艺术能力和人文素养的提高。艺术教育课程标准的改革与创新,使艺术教育的本质真正回归到情感教育、审美教育和素质教育的层面。 音乐欣赏课应以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视艺术实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合,弘扬民族音乐,理解多元文化,将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重,在强调弘扬民族音乐的同时,我们应引导学生以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,学生树立平等的多元文化价值观,共享人类文明的一切优秀成果,同时注意吸收文学、美术、影视、戏曲、曲艺等姊妹艺术,强调多种艺术的结合,从而大大开阔文化视野,促进对音乐的体验与感受,提高音乐鉴赏、表现、创造与艺术审美的能力。 社会主义公民最基本的需求是什么?是高水平的综合素质。也就是说,任何一个公民都需要成为德、智、体、美、劳全面发展的人。而过去那种强调学科专业化,知识、技能必须全面、系统的教学体制,已经远远不能适应培养高水平综合素质人才的需求。提倡学科综合正是为了解决这种不适应,以适应实施素质教育的迫切需要。正因为如此,基础教育的各个学科都有必要淡化学科体系,强化课程体系。随之而来的是,既然要强化课程体系,提倡学科综合也就成为当前教育改革的一种必然。反之,因循过去那种传统的教学体制,必将导致实施素质教育的停滞不前。如何适应时展的要求,培养一大批既有较强的专业知识、专业能力,又具有良好的人文素质,“全面发展”的人才,是关系到我国国民教育事业发展的大事。因此,不仅要注重对学生知识、技能的培养,而且要注重培养学生的人文素质,这是每一个音乐教师义不容辞的责任。 四、将人文理念融入高中音乐欣赏的思考 1.正确认识音乐文化和其他学科知识的关系 德国教育家斯普郎格说:“教育也是一种文化。”音乐是人类文化中最美好的部分,音乐艺术本身所表现和涉及的政治、经济、军事、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、风格的文化特征,无不打上深深的人文科学的烙印。由此可见音乐文化是一门多元文化,它自身就综合了其他很多学科的知识。因此,我们一定要把音乐作为文化来认识,努力拓展知识面,为学生提供从多方面看待音乐的机会。文学艺术素养会激发学生的灵感和想象,大自然的无穷奥秘会使学生产生探索的兴趣,了解音乐背面所凝结的历史、地理、政治等人文知识,特别是理科知识中不断探索的精神有助于创造意识的培养,不同学科之间的相互渗透会促使学生从新的角度去看待熟悉的问题。 音乐学科与其他学科之间的联系具有其他学科无法相比的优势。音乐艺术与其他学科间的联系是那样的自然、协调、有机。它会在许多方面开阔学生的知识视野,提高学生的个人修养及综合素质。既然如此,我们为何不充分地发挥它的优势呢?这不仅不会削弱音乐的内涵,反而能促进学生学习音乐的积极性,提高学习音乐的质量。同时,音乐向其他学科的拓展、延伸,会提高学生的理性认识,其他学科的相关文化可以加深学生对音乐的感受、体验、认识和理解。它们之间应该是一种互补的、强化的关系。试想:一个文化底蕴浅薄的学生,又怎么能深入地理解音乐作品的丰富内涵,去进行创造性的音乐活动呢? 2.把人文理念充分融入到实践教学中 音乐艺术本身就是一种极富人文情怀、文化底蕴相当丰厚的艺术门类,它更多地关注人生,关注人的精神世界;更多地关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说,音乐艺术本身就是对学生进行人文素质培养的极好的教材。声乐作品中那些优秀的民歌、艺术歌曲,无不隐含着动人的思想感情和审美情趣;音乐欣赏中所呈现出的精妙绝伦的人类灵魂的声音、无尽的人性之美,它们所蕴涵的丰富的情感,深邃的思想,以及所负载的人类文明成果充分显示了其鲜明的人文性。艺术不能容忍说教,审美不能依靠灌输。教师要善于把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生,引领他们主动地去感悟美、发现美,从而形成一种积极乐观的求知态度。 音乐艺术发展的每一时期,都有大量的音乐家值得我们去学习。他们那种对艺术、对人生的热爱与执着,身处逆境依然顽强拼搏、勇敢地与命运作斗争的积极的人生态度,无一不是我们学习的榜样。譬如贝多芬凭借“我要扼住命运的咽喉”的顽强地与病魔作斗争的精神,双耳失聪后依然创作不止,终将古典音乐流派推上巅峰。又如大家熟悉的人民音乐家聂耳从小家境贫寒,成功道路充满了曲折和艰辛,可他并没有放弃,也正是他这种坚强、不服输的性格使他成功地为电影《风云儿女》谱写了主题歌《义勇军进行曲》,这首作品一经问世,就在祖国大地上到处传唱,奏响了挽救民族危机的时代最强音。聂耳的爱国精神和为人民服务的思想,给中华民族带来了希望和力量。我们在学习和生活中也会遇到很多困难,可在困难面前我们应该毫不退缩,勇敢面对,[，！]战胜困难。聂耳一生虽然短暂,但他对艺术、对人生那份挚爱和热情,为我们留下了许多鼓舞人心的优秀音乐作品。这样的例子举不胜举,我们每一个音乐教师都应该充分有效地利用有限的音乐课以引导学生在更广泛的领域来领悟音乐艺术的魅力,从而激发学生对中国乃至世界传统音乐文化的热情、关注、了解、思考,这正是我们将人文理念融入高中音乐欣赏课堂教学出发点和目的,同时也是我们音乐教师为弘扬人类优秀音乐文化传统而应尽之责。 3.音乐教师尤其需要具备人文理念的思想 20世纪以来,美国学校音乐教育的改革与发展在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显。1993年,美国政府宣布了《2000年目标:美国教育法》,并于1994年3月完成立法程序,该法令首次将艺术(包括音乐、视觉艺术、戏剧与舞蹈)增列为美国基础教育的核心学科。从哥伦布第一次踏上这块土地至今才五百多年的历史,美国建国至今也才不过两百多年,在这短短的时间内,美国已成为世界的头号强国,仅仅就这一点,难道不值得每一个有思想的人去深思和研究吗?美国教育改革的思路和动向,的确值得各国教育决策者和执教者的高度重视。 长期以来,我国中小学的音乐教师过于注重对学生音乐知识、技能、技巧的训练,忽略了对音乐文化的传播,甚至忽视了对自身综合素质和人文素养的提高。音乐是世界人类文化中最美好的部分,音乐教师应努力使自己在具有较高音乐专业知识、技能的同时具备较高的综合素质和人文内涵。有的教师说音乐欣赏课最好上,而另一些教师说音乐欣赏课最难上。其实,在这“好上”与“难上”之间确实有着一些辩证关系。对于那些对要讲授的作品非常熟悉的,有着较深刻理解的教师;平时注意积累,掌握 大量音像素材的教师;知识广博,并能旁征博引的老师;了解学生,掌握教学心理的教师;富于激情,语言流畅、幽默的教师来说,音乐欣赏课并不难上,并且也是展示教师才华的绝好机会。对于在以上方面捉襟见肘、难以启齿的教师,欣赏课难上就不足为奇了。 实际上,将人文理念融入高中音乐欣赏课,这种教学难度更大,对教师素质的要求也更高,教师不仅要精通本学科的知识,而且要了解各种音乐文化及相关文化知识的背景和历史渊源。同时,还应注意广泛地摄取包括政治、经济、军事、哲学、法学、文艺、语言学、历史、文学、诗歌、地理、社会、民族、精神、地域、时代、宗教、伦理、道德、民风、习俗、民俗学,以及其他社会相关姐妹艺术在内的人文学科理论知识,不断丰富人文素质内涵,提高道德修养,发展审美能力和创造能力,陶冶高尚情操,以全面促进学生艺术水平的提高。 因此,音乐教师对自身音乐教育的认识水平不提高,工作就缺乏高标准,教学质量就很难得到提高,只有用先进的思想和观念指导自己的教育教学实践,才能真正发挥自己的创新精神,形成自己的教育艺术。只有自身具备多元性文化知识,基础牢固,才能在课堂上做到旁征博引、语言丰富,用自己的教学魅力强烈吸引和感染学生,扩展学生的思路,真正引起学生对优秀作品的兴趣。 音乐专业自身有着庞大的知识系统,知识点多,覆盖面大,只有基础知识掌握得牢固、知面宽,课堂上才会做到表述准确、举一反三、游刃有余。要与科学技术的迅猛发展相适应,教师就要具有较强的适应性和发展性能力,其中包括自身必须会学习,必须具有丰富的学习经验和较强的自学能力。对新的有价值的教育信息要有浓厚的兴趣和敏锐的感受力,要坚持不懈,广开积累渠道,有计划、有步骤,循序渐进,积累各种资料,广泛吸收和借鉴他人的知识与经验。要有高远的追求、顽强的意志,有一种攀登不息的精神,形成进行教育研究的能力,才能不怕困难和挫折,做到厚积薄发。 教学应该成为师生在具体的教与学中,感受成长、学会生活、积累经验的过程,通过日常交往、组织活动、科学探索和社会实践的交替与整合,师生共同感受生命、观察世界、体验生活,形成现实的存在感和对未来的预期。教学过程是使人的精神从个体发生走向社会存在和人类的存在,从生物存在经由文化发生走向历史存在的过程。在不断的学习、尝试、批判和自我校正中,师生逐步走向与自我、与他人、与世界诸方面的和谐,走向一个具有独立的精神世界、丰富的生存感悟和鲜活的生活历史的人——走向文化的存在和生命的完满 音乐教学论文:现代信息技术和音乐教学现状 一、现代信息技术与我国高校音乐教育教学融合的意义 (一)现代信息技术可以提高音乐教学的趣味性 多媒体手段的运用属于声音与图像的综合作用,高校学生可以在音乐教育教学中感受到更多的学习乐趣,学生的学习兴趣受到多方面因素的影响,而对生动具体的新鲜事物更加容易提起探索欲望以及学习欲望,所以高校音乐教学应该结合现代信息技术为学生营造一个与其他学科不同的课堂环境与氛围。比如:在学生进入教室之后可以先播放一段音律优美、情感积极的乐曲,将学生带入到音乐的世界之中,更好的集中注意力,而且在教室制作课件的过程中加入适当的背景音乐作为衬托,将枯燥的讲课内容与音乐的旋律融合在一起可以提高课堂教学的丰富性以及独特性。又如:在介绍西方音乐历史的过程中就可以结合具体的教学内容选择相同时期的音乐进行背景播放,像《土耳其进行曲》、《蓝色多瑙河圆舞曲》这样学生在学习的过程中就可以一边了解中西方音乐发展历程一边感受当时音乐的特点与形式,这对于提高教学效率可以起到一定的帮助,而且对于集中注意力也非常有效,增强了教学的趣味性,避免了过去那种枯燥的讲解式教学形式。 (二)现代信息技术的运用可以让学生更好的感受音乐 音乐是声音艺术,音乐教学的基本手段之一是聆听,音响美,是创造良好听觉环境的关键因素,音质清晰的音响给人的听觉带来快感并诱发美感的产生,而一个美好的视觉环境对音乐教学也非常重要。在现代信息技术的协助下高校音乐教育教学可以让学生更好的、深入的感受音乐魅力,为音乐审美氛围的营造提供帮助。传统的教学方式在很大程度上对教材中的文字、符号、乐谱等形成了教学依赖,学生在学习的过程中也会感到乏味,这样也会使学生形成一种对音乐的偏见,不能很好的用自己的心灵去感受音乐的美,而只是束缚在课本的知识点之中,产生一种学习态度上的消极应对,并且教学材料只能呈现文字、乐谱这些可以看和阅读的知识内容,而对于其中蕴含的关于音乐的实质性的却不能明确的、直白的表达出来,也就是通过听觉所感受到的音乐,它与通过看和读所感受的音乐是有很大的不同的。现代信息技术可以将色彩图片、新颖的谱面、重点强调的内容引入课堂,还可以利用计算机对构成音乐的各种声音进行数码形式的采集与编辑,经过一系列处理之后得到自己想要的音乐内容,也可以让学生指导音乐形成的具体过程,将听觉与视觉有效的结合起来,使学生在课堂上可以达到声、韵、义先融合的学习状态,更加深入的感受音乐,从而激发出学生的个体情感,最终实现音乐学习中的领悟,对于教学成果的实现非常有益。 (三)现代信息技术可以帮助学生表现音乐、创造音乐 培养学生的音乐表现力就必须引导学生参与音乐实践活动,引导学生参与音乐艺术实践活动,除了要选择有艺术价值的表演曲目外,还要注意活动形式的趣味性以及学生参与活动的广泛性。音乐教学活动的趣味性可以对学生参与音乐学习起到推动的作用,在教师利用计算机进行课件的制作过程中需要考虑到这一点内容,不仅要将需要的知识囊括在其中,还应该使课件内容可以激起学生的兴趣,使他们能直观的、清楚的对学习的音乐知识进行了解,也可以调动起学生加入音乐实践学习的热情。学生在进行足够的音乐欣赏之后,可以通过内容丰富的课件展示的知识去参加更多音乐学习活动。在音乐的表达上就可以对其中蕴含的情感以及刻画的音乐形象做一个很好的阐释和展现,比如:在学习民谣《樱花》的时候,通过视频为学生展示出日本樱花开放的盛况景象,给学生带来直观、强烈的视觉上的震撼,学生在观赏视频并学习歌曲后可以体会其中蕴含的情感,体会传统情感的表达。另外,现代信息技术使得音乐获取的渠道更加广,这就为音乐创造能力的养成提供了条件,运用信息技术使学生加强音乐方面的想象能力的培养,比如:在音乐剧的表演中学生需要扮演不同的动物的角色,这时教师就可以通过展示动物的活动、习性的视频以及在不同的场合的声音等内容加深了解和体会,为生动形象的塑造角色提供帮助,也使学生进行更加真实的音乐表演创造。 二、现代信息技术与我国高校音乐教育融合的实践研究 (一)运用现代信息技术提高音乐教学效率 在传统的音乐教育教学中教师是教学的中心,教师通过录音机、谱例、磁带等工具进行教学,而且课前的准备工作也非常繁琐,耽误了正常的教学时间。这种音乐教学形式对于学生也是一种煎熬,需要耐心的等待,而且由于教学的中断也会使学生分散注意力,甚至失去音乐学习的兴趣,对课堂教学效率的提升也是极大的阻碍。现代信息技术可以利用各种先进的科技将声音、画面进行完整、清晰的呈现,而且不会受到空间、时间的影响,也不会耽误课堂教学的时间,只需要简单的几个操作就可以将需要呈现的内容通过多媒体屏幕展示给学生们,实现音乐视听结合的发展效果。计算机等现代信息技术是传统课堂教学的一种辅助和补充,为学生创造一个更加真实、完善的教学环境,可以提高学生对音乐的学习的兴趣,增加音乐创造的灵感来源。高校学生已经具备了一定的音乐基础,需要接受更多方面的音乐知识来对自身的水平进行提升,现代信息技术可以实现这一目标,将世界各地的音乐相关的内容快速及时的展示在学生面前,将抽象的音乐理论转变为更加直观的画面或者声音进行具体分析,有利于学生的理解和记忆。 (二)利用现代信息技术加强音乐教学的整合 艺术课程之间都是相同的,在音乐教学中开展多种艺术形式的整合可以让学生充分的体会到艺术的美,感受到音乐与其他艺术的内在联系以及音乐的重要作用。现代信息技术与高校音乐教育教学的融合则是实现这种多形式艺术相互合作的重要前提条件,通过信息技术的利用可以将音乐课教学作为一个切入点形成影视课、戏剧表演课等教学形式,可以达到艺术的高度融合。比如:在教学中以“黄河”做为主题进行艺术综合课程的教学,首先需要让学生对黄河有一个整体的了解,通过多媒体观看配有轻缓音乐的黄河风光介绍视频,然后结合《黄河船夫曲》进行美术作品《黄河船夫》的欣赏,然后在音乐的衬托下进行形体表演,让学生通过音乐表达的情感通过形体展现出来,如与风浪进行抗争、船夫的坚毅精神等。还可以让学生欣赏具有地方 文化特色的民歌《天下黄河九十九道弯》,对与黄河相关的诗句进行有感情的朗诵等,这些教学内容都需要借助多媒体技术进行呈现,将舞蹈、影视、诗歌等多种艺术进行了整合,在这种变化之中对学生的听觉与视觉进行了不同程度的刺激,促进了学生情感的升华。 (三)利用现代信息技术实现音乐教学的情景化 大部分的音乐作品都是进行的具体内容的表示,尤其是歌曲,在高校音乐教学中对这部分的音乐配上适合的画面,不仅可以诠释音乐想要表达的内容还可以将学生带入情景之中。比如:在进行《长江之歌》这首歌曲的教学中,为了让学生更好的体会其中蕴含的情感以及表现的内容,可以根据这首歌截取一些具有实际表达效果的画面,如长江的源头、奔腾的波涛、灌溉土地等,然后进行重新的编辑,与这首歌曲结合在一起进行观看欣赏,学生可以更好的体会到“你向东海奔去,惊涛是你的气概”、“我们赞美长江,你是无穷的源泉”等歌词的具体意义,也可以更好的挖掘其中的情感,将学生直接带入相似的情景之中,加强学生对歌曲音乐的理解。 (四)利用现代信息技术促进高校音乐教学的科学化发展 在音乐课堂教学中教师需要介绍不同音区、声部的音色的时候,是不可能通过自己的模仿去让学生完全领会掌握,而且也容易出现理解的偏差。现代信息技术的加入可以更加科学的实现音乐知识的教学。比如:在《黄河大合唱》的教学中,教师可以通过相关的影像资料,让学生一边观看一边介绍其中的演唱知识以及进行声部、不同音区音色的划分等内容,然后可以进行教学的拓展,让学生理解独唱、合唱、重唱等演唱形式的区别,而且可以对混声合唱中的四个不同声部有一个直观的认识,这些教学内容的实现都需要现代信息技术进行辅助,也是传统教学形式无法实现的,所以说高校音乐教育教学必须对现代信息技术提高重视,增强两者的有效融合,提高音乐教育教学水平。 三、结语 现代信息技术的发展非常迅速,它在音乐教育教学中的应用也越来越广泛,信息技术对音乐课堂的优化是两者融合的目的,可以为课堂带来新的生机与新的教学方式,现阶段的信息技术与高校音乐教育教学的融合还处于一个发展阶段,需要师生共同努力,发挥现代信息技术的真正作用,提高学生学习的积极心,实现开阔眼界、提高音乐教学质量的成效。 音乐教学论文:对大学音乐教学的问题研究 2006年11月11日第四届“珠江钢琴”全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在湖北武汉华中师范大学落下帷幕,来自全国45所高校的119名参赛选手参加了包括“综合文化素质考试”、“自弹自唱”、“合唱指挥”、“钢琴演奏”、“歌唱与伴奏”等五项比赛。从此次比赛的内容和结果来看,有许多值得我们学习的地方和值得思考的问题。就这次比赛谈谈在高校音乐教育中应注意的几点问题。 1音乐教育要重视音乐背后的文化修养 这次综合文化素质考试满分160分,100分以上的只有一个人,多数学生的成绩都在40到80分,其实是处在一个不及格的阶段。例如,其中一道题是请写出歌曲《歌唱祖国》的歌词和词曲作者,曲调立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌词都写上来的为数不多,再把词曲作者写全的就更是寥寥无几了。想想这些学生还都是在校的优秀生。就从这一点,我们不难看出,目前高校的音乐文化教育普遍松懈。唱歌的强调方法、强调声音的解决;弹琴的注重基本功的训练、技巧的提高。把音乐的背景、年代性和为什么产生音乐的“故事”也就是“文化”丢失了。这就是我们的音乐为什么有时显得那么苍白。所以提高在校音乐专业大学生的文化修养是当务之急。对此我有几点建议: (1)在我们学习唱歌和弹奏器乐时,要同时注意作品的作者、创作年代、文化背景,这就把音乐史跟我们的主修课很好地结合起来了。放在作品所处的时代大环境下演唱和演奏,从作者的情绪情感出发,把握艺术的内涵。这样创作出来的作品,是一定会打动和吸引观众的。 (2)分析作品。从曲式结构、复调功能、配器上了解作品的框架、构成。在这次“钢琴比赛”的考场中,有许多学生演奏回旋曲式的作品。回旋曲式有一个特点:主题旋律在不同段落多次重复出现。那么我们就要想,它每次出现的表情和效果是一样的吗?答案当然是否定的。都是同样的旋律,我们要通过强弱对比的情绪变化表现出它不同位置的不同感受。例如:第一次见到的感觉和再见面或者熟悉了之后所抒发的情感是完全不同的。我们要通过分析,把得出来的感受应用到音乐的表现中去。让我们的艺术有血有肉。 (3)多听、多看、多感受。我在这次大赛的举办学校(武汉华中师范大学)音乐学院的课程表上看到这样一门课———主修视听课。它的内容是要求学生每学期要听够30到40首音乐作品。这样虽然自己在一学期内演唱或演奏不了那么多作品,但能从视听课上了解和感受到很多作品的处理、变化,以便于以后有机会接触到时,更好的发挥。确实,我们在学校演唱和演奏的作品很有限,但我们可以多听一些名家的音乐会甚至是看一些电影图片,哪怕是旅行,只要细心、勤思考、多感受,都会获得很多知识和道理。我认为,从中受到的感染是一种音乐情结的积累,它能使我们更好的把握音乐风格和音乐方向。 2一专多能 “一专”指一门专业课。它对一个人的发展很重要。每个人都有他的社会价值,大多是按“一专”的高低来衡量的。所以对于音乐专业的学生来说,一定要重视自己的主修课程,勤奋、用心。我们熟悉的大音乐家们,可以说大部分是靠这“一专”的突出给人留下深刻印象的。但是要想成为“常青树”,就要摄取更广泛的知识了。国际艺术理事会主席芬兰人理斯托?罗赫内在接受采访时说过,一个艺术专业的学生,应该尽量多学艺术方面知识,但一定不要忘记掌握比较全面的基础知识,即使你是一个顶级的艺术家,也应该有一个宽广的知识面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因为它有无数宽厚的基石所垒建。在学校期间,我们在用心学好主修课程外,还要注意自己其他能力的培养。比如:讲台和舞台的历练。现在音乐教育和音乐表演的概念已经很模糊了。音乐专业的同学只要毕了业可以考教师证去当老师,也可以考演员证去舞台上演唱演奏。所以我认为我们的教学目标是让学生们能上得了舞台,又能上得了讲台。就像这次比赛的考核内容,只会弹不行,只会唱不行,还得自弹自唱,甚至还要考即兴抽来的作品。这确实展现了一个学生整体的艺术能力。那么,怎样在上学期间尽可能的提高自己的艺术能力呢?首先拿专业课来说,一般院校主修课一周一节,同学们一半是自己上完就完事大吉了,也从不注意别人上课的内容和问题。其实在别人上课的时候去旁听,从老师教课的一点一滴中体会教学的内涵,能有一份意想不到的收获,这就是教学教法的获得。其次,要多参加音乐会、比赛,锻炼自己。把自己平常对音乐的理解和感悟通过音乐会、比赛等形式与大家交流,及时总结自己的经验和不足,为以后更好的表现和发挥做铺垫。由此看来,“一专”是关键,“多能”是条件。在“多能”的基础上巩固“一专”,在“一专”的前提下发展“多能”。 3做好从学校到社会的变位准备 现代的教学模式是以人才培养为关键,服务社会为目的。通过这次比赛,我也一直在思考。教育部考了这么多项内容,他真的就要求我们样样精通吗?我认为不是,并且我们也做不到。但是很多人认同了他,并积极地去参赛。其实他真正的意义是告诉我们,大学生活不能仅仅是学了几首歌,练了若干作品,更多的是在这个阶段完善自己,包括知识、情感、人格的健全。这就涉及到我们世界观、人生观、价值观的树立了。当你步入社会的时候,你要通过这么多年的所学所想去真正的实践了。那么,我们在学校期间就要做好步入社会、适应社会、发展社会的准备,让我们的学习有针对性,实用性。有些高校重视理论培养而忽视 实践的重要性。毕业的学生只能在纸上做音乐、配伴奏。坐在钢琴前来个即兴就手忙脚乱了。所以我们的音乐人才绝不能是“音乐人”和“音乐才”,而是让所谓的音乐人才能通过音乐与社会交流、融合,从而顺利地发展自己,做一个社会的有用人才。最后,关于高校音乐教育的问题还有很多值得讨论和探究。让我们的思考和结论在社会实践中锤炼,在高校音乐教育中完善。 音乐教学论文:对音乐与舞蹈模块教学的关联分析 0.引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相文秘站:关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。 音乐教学论文:小学音乐欣赏课教学分析 一、激发学生欣赏音乐的兴趣 音乐欣赏是重要的音乐学习领域,是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯。怎样才能培养和激发学生欣赏音乐的兴趣呢?比如欣赏《劳动回家转》,这是动画片《白雪公主和七个小矮人》中的一首歌曲。教学中我简单介绍了迪斯尼乐园中的动画人物,然后请大家欣赏。音乐中动听、明亮的声响,活泼跳跃的节奏感染着学生。于是我插入了图片,迪斯尼乐园的建筑壮观美丽,设施新颖奇特,有孩子们喜爱的动画人物,学生们目睹了迪斯尼乐园的美。优美的音响和动人的画面,把学生带到了真善美的小世界之中,为学生创设了身临其境的情境,有的学生说:“如果能到那里去游玩,我一定高声歌唱。经过前面的体验,学生很自然的进入角色,歌曲唱的异常动听感人,这是他们自己找到的小世界。 二、运用律动让学生感受乐曲的内在情绪 律动是儿童随着音乐节拍,进行有节奏动作的一种活动。小学生生性好玩,“动”是学生表达自己对音乐感受、理解和体验的最直接、最喜爱的方式,教师应充分利用孩子们好“动”这一特点,通过律动来激发他们对音乐欣赏课的兴趣和期待,在音乐课上让学生跟着音乐动起来,就是律动,就是对学生渴望用肢体语言表达音乐感受的满足。当学生的这种渴望被满足时,内心会非常愉悦。例如老师在讲解音乐中关于力度时,可以先让学生欣赏一下《让我们荡起双桨》,这首歌整个力度平缓舒和,学生能够敏锐感受到节拍的变化,并在欣赏过程中跟着节拍拍打;而当我切换到《黄河大合唱》时,小学生又可以明显感觉到力度的加大,手跟着拍子的节奏也变得急促。通过这两首歌曲,可以让学生深刻感受到律动的变化,同时学生通过跟拍用拍手的形式表达出自己对音乐的渴望。 三、结合故事来欣赏音乐 音乐是一门艺术,它主要是通过听觉来刺激人们表达一种情感的诉求,因此,听是欣赏音乐的主要途径,也是音乐欣赏课的难点。小学生的性格还未成熟,对于未知事物的好奇心较强,同时对于一些故事性的东西比较敏感。针对这一点,我们在音乐欣赏课时,可以巧妙的安排一些故事性和知识性、趣味性较强的音乐作为欣赏课的主要内容。如在欣赏《歌唱二小放牛郎》时。我向同学讲述了王二小的故事,同学们在故事背景下了解了歌曲的创作背景,更加有兴趣去学习和欣赏这首歌,又因为这首歌通俗易懂,而且王二小是语文课本中的人物形象,学生在理解歌曲内容也较为容易。故事性的音乐又能调动学生的积极性,在欣赏音乐的同时,也在发散思维创造故事,因此音乐能够真正刺激他们的创作欲,从而达到欣赏的目的。 四、用动画片引入欣赏教学 动画片的情节与音乐始终紧密结合,加之其色彩鲜明、造型夸张,能够陶冶学生的审美情操。动画片具有形象鲜明、画面丰富、音乐旋律轻松活泼的特点,优秀的动画片吸引孩子的除了丰富多彩、动感十足的画面外,还有与画面交相辉映的背景音乐,挖掘孩子们喜闻乐见的童趣动画片,在音乐欣赏课与动画有机的结合能收到一定良好效果。如在欣赏《劳动最光荣》时,这首歌曲是电影美术片《小猫钓鱼》的主题歌,我在课前导入时,播放了《小猫钓鱼》的动画片,学生们看的津津有味,画面上两只可爱的小猫深深的吸引了他们。让学生看着动感的画面,听着优美的圆舞曲,体验溜冰的惬意心情,从而更好地理解作品的内容。 五、在游戏中欣赏音乐 在音乐欣赏课教学中,运用音乐游戏,有利于学生们感受不同的音乐情绪,为此,在音乐教学中,我根据小学生的年龄特点,开展一些音乐游戏与活动,为学生们创设一个活跃的思维环境,这对发展学生的想象力、创造力以及其他各种能力很有益处。我在欣赏课教学中创编了放音乐,猜一猜歌曲出自哪部动画片的游戏。首先请学生戴好各自的头饰,围成一大圈,边听音乐边按着节奏拍手,听到相关音乐,就走到圈里,围成一个小圈。例如:我播放《一个师傅三个徒弟》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生就拍手走到圈里,围成一个小圈,其他人站在外圈拍手。我播放《劳动回家转》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生退回到圈外,戴《白雪公主》头饰的学生拍手走到圈里,围成一个小圈。在轻松、愉快的音乐游戏中,学生轻松的听到了不同的音乐,带给了我们不同的情绪,他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识,从而达到提高教学质量的目的。 六、让学生在愉悦的环境下欣赏音乐 现在的孩子都喜欢在轻松愉快的环境下学习,这就要求教师在教学中要千方百计地创造一个轻松愉快的学习环境,建立良好的师生关系,与学生和睦相处。依据学生的意愿和爱好,选择比较适合且健康的歌曲进行欣赏教学。小学音乐课堂的宗旨就是引导学生学会参与。教学过程中学生由想动、爱动到行动、意动、情动,就是创造吸引力的过程,也是活跃性原则的中心内容。只有在一个动静结合的课堂上,学生才能愉快主动地学习,尽情地享受音乐的美,以饱满的激情投入到音乐欣赏的学习中,塑造自我。音乐是人生最大的快乐,而音乐欣赏对学生的教育作用是其他任何教学手段不能替代的。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观,通过这种音响的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。”让我们为了音乐美,而共同努力。 音乐教学论文:谈小学音乐的情感教学 一、创设情景,激发情感 在音乐教学中如何让学生体会歌曲的情感呢?让学生身临其境地感受歌曲。只有创设一种与音乐情境相和谐的环境、气氛,以情动情,才能使学生很快地进入音乐中,进而用各种丰富的音乐语言将自己的感受表达出来。我在教唱四川民歌《太阳出来喜洋洋》这一课教案设计时,我请了一位男同学,扮成四川当地一少数民族儿童,在PPT背景下的树林中迎着太阳边唱边跳,通过这一组生动的电视画面,激发学生的情感,产生一个情感氛围,使学生以景带情,情景交融,从而促进对歌曲的理解与感受,提高学生对学唱这首歌的兴趣。在教唱《彩云追月》这一课时,为了让学生感受对亲人的思念之情,我在PPT背景音乐下,伴着明月图片的展示,让学生闭上眼睛想象自己在中秋佳节之际,对在外辛苦工作的父母的思念之情,想象着自己在节日之际盼望与他们团聚的心情。这样一来,在学唱歌曲的时候,学生就能够很好地把歌曲所表达的思念之情用自己的歌声来演唱了。 二、亲自参与,体验情感 对于小学生来说,他们心目中的音乐课是快乐的、轻松的,应该是充满笑声的。如果在此基础上,让学生能够亲自参与音乐课教学过程中的一些活动,当然这些活动必须要紧紧围绕歌曲来进行,那么,当学生处于愉悦状态时,就能更好地激发他们的思想火花,对歌曲情感的把握就会有所提高,得到意想不到的收获。《跳柴歌》这一课,它是音乐与舞蹈相结合的一个典型的课,于是在这节课的教学过程中,我设计了用绳子代替竹竿,让学生按着音乐的节奏进行分组跳绳,在此基础上再让学生一对一、面对面蹲在地上,双手拉着绳子贴在地板上,反复做开、合的两拍练习,再和着《跳柴歌》的音乐进行,最后请学生跟老师一起跟着音乐,在开、合的跳绳中间跳来跳去,感受跳竹竿舞的快乐,学生也从中体验到快乐的情绪。这样的活动,就为后面歌曲的情感把握起到了很好的铺垫作用,学生在演唱时也比较顺利。教学《小小雨点》这一课是时,课前,我让学生收集雨点的声音,让学生自制简单的乐器来模仿雨点的声音。没想到这一任务布置下去,一年级的小朋友十分感兴趣,课堂上带来了各种各样自制的乐器,有用瓶子灌水的,有用瓶子灌沙子的……为了让学生更好地体会雨点的声音,我分别让学生模仿小雨点的声音,模仿雷雨的声音,学生们都模仿得十分到位。于是在歌曲的学唱中,他们能够很好地把握住《小小雨点》的声音大小了,而且通过自制乐器来模仿雨点声,加上老师的引导,学生对这首歌曲的情感把握也十分到位了。 三、走进文化,升华情感 音乐是一种善于抒情的艺术,音乐中有着丰富而深刻的文化内涵,只有当演唱者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候,才能称之为正确的音乐演绎。在音乐学唱中要使得学生的情感得到升华,价值观得到升华,从而达到以陶冶心灵的目的。《爱的人间》这首歌是着名作曲家谷建芬专门为盲童写的一首感人的歌曲,不仅有着丰富的情感内涵,更有着丰富的文化内涵。在教学时,我让学生观看残奥会视频,介绍青年盲人歌手杨光,8个月就因病而双目失明,他以乐观的方式寻找色彩,在音符中描绘着美好的生活。在星光大道的舞台上,杨光用音乐唱出人的心灵、情感的美好、生活的恩赐。还播放了《千手观音》录像,借助音响资料让学生了解残疾人的精神世界,感受残疾人以顽强的毅力超越残障、超越自我的人格魅力。充分让学生感受文化底蕴与内涵,让学生产生心灵与情感上的共鸣。音乐是情感的艺术,情感是音乐教学的灵魂,两者相辅相成。作为一名音乐教师,在教学中,我们要让歌曲在感动自己的同时也感动学生。这样,我们就发挥了音乐的情感作用,陶冶了学生的性情,提高了审美趣味,使他们不仅有美的心灵,更让学生在音乐学习中尽情地领略美、创造美! 音乐教学论文:音乐与舞蹈模块教学的关联分析 引言 音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的肉体,一个有形,一个有声,二者完美的结合构成美丽的丰富世界。音乐与舞蹈作为一种精神粮食存在于人民的生活当中,虽然起的只是辅助作用,但是重要性却不容小嘘。 1.现行高中体育与健康课程形体舞蹈模块教学内容存在的问题 1.1教材全国各地不统一 音乐舞蹈教材是学习传递知识点的主要载体,对学生达到课程教学目标有着非常重要的意义,是目前教学大纲中细分化和整体化的一种表现形式,是学生学习掌握基本知识点和基本技能的一种主要手段泉源,也是教师教学过程中的根本依据。但是在目前很多教程课程中有关音乐舞蹈板块的教学体系都存在着很大的不足,其中主要表现在全国各地所用的教学素材不统一、虽然它们大致的内容都囊括了基本的理论和技能这两大部分,但是教材内容过于陈旧、版本过于杂散、知识点的排布也不够系统、也没有相关的资料做有关参考学习,缺乏一个整体的策划意识,并且很多在教学过程中都忽略了对学生能力正确认识和相关技能的培养。 1.2内容过于单一、动作过于简单 目前在很多音乐与舞蹈模块的教学过程中内容都过于单一,舞蹈的动作过于简单,教学观念不够端正。就以芭蕾舞蹈艺术体操为例,主要内容都是些基础的动作训练。由于在基础训练过程中动作过于简单,练习机械化、枯燥无味,再加老师不端正的心态,往往会使学生产生一个学习疲累,提不起学生的兴趣及学习的积极性,因此学习效果不明显,使得学生没有成就感以及征服感从而学生产生厌学情绪[1]。 1.3教学对理论知识的重视不够 音乐舞蹈理论知识是学习掌握音乐舞蹈的基石,是培养学生能够正确的去学习音乐和舞蹈的思想导向,对有效的完成教学任务具有很大的帮助。目前,很多学校的音乐舞蹈课的理论学习很少甚至就没有,很多学生对音乐舞蹈课的形成历史作用和存在的意义都不清楚,这样就导致上课只是为了完成任务,再加上内在外在的各种客观因素的影响,从而不能积极的调动学生学习的主观能动性,使得学生把要我学观念转化成我要学的观念。 1.4教学对音乐舞蹈的观念意识重视不足 音乐舞蹈教学作为一个辅助性的课程,很容易在教学过程中被学校忽视不重视,学生学习当作把玩逃避其他课程学习的一个中场休息,因此导致了学生在学习音乐舞蹈课程中不积极的负面影响,也从而影响整个音乐与舞蹈的板块学习。 2.音乐与舞蹈板块教学的内容的重新缔构 2.1改变教学体系,完善教学大纲。 在实际过程中,结合学生的现在和将来需要考虑,把握现在学生的一个生理心理需求,将各大理论体系相关资料进行一个统一的讨论、系统的编排,以做到一个全面海纳百川的集体力量,形成一整套适合相关年龄阶段学习的教材并制作出相应的影像资料供于学生学习。同时也还要借助音乐与舞蹈相互相成的理念,融入现代化元素做到内容丰富有特色,以达到音乐舞蹈与时俱进的效果。 2.2精选教学的基础教学内容。 把握住整个教学过程的学习重点,使得学生在有限的学习时间内将学习效率最大化。因此,老师应将繁杂的学习课程进行一个有效的分类,挑选出实用的,重要的进行一个整合性教学,加强基本知识技能的教学,着重培养学生的音乐舞蹈的基本理论,以提高学生融会贯通的学习能力。 2.3利用迁移理论将教学特色化。 迁移作为一个词语时,它的意思是离开原来的所在地而另换地点或由于自然力的作用从一地移向另一地。在心理学中,它指的是是一种学习对另一种学习的影响,指在一种情境中获得的技能、知识或态度对另一种情境中技能、知识的获得或态度的形成的影响[2]。实现迁移的必要条件是需要几种情境中有相同的要素,利用社会很多技能理论功能等,一进行一个学习上的迁移,然而通过迁移理论达到教学目标。 3.建议 3.1统一教材,在资料理论的统一讨论、编排下进行一个更有效的学习,并形成自编教程相应的资料,配合着影像进行教学。 3.2加强学生的意识培养,在教学过程中多让学生学有所用,将自己所学的知识和理论运用到实际,从而提高学生的学习兴趣,以到达教学的目的和效果。 3.3把握住学生的兴趣,以学生喜爱作为教学的背景依旧,结合学习的重点,进行简单易学的现代化教学。 3.4创新教学内容,把日常的生活融入到教学当中做到理论和实际相结合,从而加强学生的创新学习[3]。 4结束语 本文以音乐与舞蹈模块的教学提出了以提高教学质量,统一教材、创新知识点、及学生的学习兴趣等几个方面进行了讨论,促进和改善音乐与舞蹈模块的教学,为广大的教学工作者提供一定的参考。

水文地质勘察论文:工程勘察中水文地质监测探究 摘要：在岩土工程建设中，勘察工作是保证工程顺利施工的前提和基础，尤其是水文地质监测，具有非常重要的意义，需要工程勘察人员的重视，充分分析水文地质条件对于工程建设的影响，采取相应的处理措施，保证工程项目的质量和安全。本文结合水文地质勘察工作的内容，对其中存在的问题进行了分析，并提出了强化水文地质监测的有效措施。 关键词：工程勘察；水文地质监测；强化措施 前言： 在经济发展的带动下，我国的各类岩土工程项目的数量不断增加，在施工过程中，不可避免的会遇到一些特殊的地质地形，在这种情况下，为了保证施工的顺利进行，保证工程质量和使用安全，做好工程勘察工作，是非常必要的。水文地质监测是岩土工程勘察的重要组成部分，其监测质量直接影响着整个工程项目的质量，需要勘察人员的重视，构建科学合理的工程勘察系统，确保工程项目预期目标的顺利实现。 1、水文地质监测的内容 在岩土工程建设中，水文地质与工程地质有着非常密切的联系，其监测质量直接影响了整个工程项目的质量，需要勘察人员的重视。通常来讲，在工程勘察中，水文地质监测和主要内容包括以下几点：（1）地理条件，包括了施工区域的地形地貌以及气象水文特征等；（2）地质环境，包括工程施工区域内的地质构造、基地构造、地层岩性等方面的内容；（3）地下水位，包括最近几年内区域地下水最高水位以及水位变化情况、地下水补给排泄条件、地下水与地表水的补排关系，以及气候因素对于地下水位的影响等；（4）含水层和隔水层，包括埋藏条件、分布状况、地下水类型、水位、流向，结合现场试验，测定地层渗透系数等参数，判断地下水对于建筑材料可能造成的影响和危害等。 2、水文地质监测中存在的问题 在岩土工程勘察、设计和施工过程中，水文地质问题一直扮演着一个非常重要，但是很容易被忽视的角色，工程勘察的成果往往很少涉及对水文地质参数的利用，将其当做是一个象征性的工作。在一些水文地质状况比较复杂的区域，如果忽视水文地质监测，地下水很容易会对工程造成各种各样的危害，影响工程的施工质量、施工进度和使用安全。水文地质监测中存在的问题主要体现在以下几个方面： 2.1缺乏足够的重视 在当前市场经济背景下，市场竞争的日趋激烈，对于企业提出了更高的要求，如果水文地质监测无法跟上市场发展的步伐，无法有效满足市场需求，则必然会影响到工程勘察的进步以及企业的长远发展。 2.2缺乏专业技术人员 勘察人员的专业素质和实践经验对于水文地质监测工作的影响是非常巨大的，而从目前来看，高端技术人才缺乏是工程勘察中存在的主要问题之一。许多从业人员并没有经过专业的岗位培训，没有能够熟练掌握专业勘察知识和技能，对于水文地质的认知也没有及时更新。另一部分勘察人员虽然实践经验丰富，技术熟练，但是缺乏理论知识的配合，难以有效满足现代水文地质监测的要求。不仅如此，在人员之间，没有建立互帮互助、紧密联系的团队体系，缺乏相互沟通和配合。 2.3缺乏先进的技术支持 在岩土工程勘察中，没有建立专业的水位地质监测体系，缺乏相应的配套设施，缺乏科学的管理，技术力量薄弱，加上人员的监测观念落后，导致水文地质监测工作的安全缺乏保障，影响了监测工作的顺利进行。 2.4缺乏完善的规章制度 在工程勘察中，并没有相对完善的规章制度，导致水文地质监测缺乏政策性保障，缺少法律依据，导致水文地质监测没有能够满足制度化、标准化和规范化的相关准则。 3、强化工程勘察中水文地质监测的有效措施 3.1做好地下水风险预测 在岩土工程施工前，勘察人员应该明确地下水可能对岩土体和建筑材料的危害，预测建筑工程施工中存在的风险因素，设置相应的预防和应急处理措施。地下水对于工程的危害主要体现在三个方面，一是对地表建筑的危害，如过度抽取地下水，导致地表塌陷，造成建筑物出现应力裂缝、结构变形乃至倒塌；二是对地基工程的危害，如地下水较多且流速大，可能会导致地基岩土松动流失，影响基础的稳固性；三是对基坑工程的危害，如在基坑施工过程中，通常都需要通过抽水的方式，适当降低地下水位，在这个过程中，如果不了解地下水的具体情况，就可能导致基础部分土层的突然下沉，影响施工安全。在水文地质监测中，岩性是划分地下水类型和含水层的基础，通常一定类型的岩石，会赋存对应类型的地下水，不同类型岩石赋存的地下水类型如下表所示。通过对岩土密度、地下水位等的综合分析，结合相应的计算结果，可以对建筑材料的性能进行合理选择，保障工程项目的质量和安全。 3.2对岩土层水文地质进行监测评估 勘察人员应该清楚的认识到，在不同的环境中，不同的物象对于水文地质监测的要求有着很大的区别，因此，在勘察过程中，应该对当地水文地质的相关历史记录进行查询，找出影响水文地质的因素。应该加强对于水文地质有关的建筑物和岩土层的监测和评估，结合当地的水文地质条件，制定严谨的预见方案，将其作为后期工程的参考依据，并在施工中，对方案进行不断调整，预测水文地质可能对工程建设造成的影响和危害，采取切实可行的防治措施。 3.3制定相应的规章制度体系 水文地质监测体系直接关系着工程勘察体系的整体效益，是一项比较复杂和繁琐的工作，而对于勘察人员而言，要想保证水文地质监测和合理性和有效性，充分发挥水文地质监测的作用，就必须确保监测体系具有法律层面的约束力和规范性。在制度上，应该从人员、设备、技术等方面，做出明确的规定。例如，对勘察人员的专业素质以及必备能力进行限定，保证检测人员能够满足相应的岗位需求；立足水文地质监测工作的要求，提升设备的现代化水平，确保监测任务的有效实施；在技术层面，要求监测方案的合理性和可行性，能够满足勘察工作的实际要求。 3.4明确监测任务 在进行水文地质监测的过程中，应该对监测任务进行明确，从监测内容出发，选择科学合理的方法，利用各种各样的监测工具，保证监测工作的质量和安全。而在后期监测任务中，施工人员和管理人员应该服从上级部门的管理，主动接受审核，同时定期对监测设备进行定期维护，确保水文地质监测工作的基础条件能够符合现代化的要求。 3.5强化监测人员培训 在科技发展的带动下，各种先进的技术设备不断涌现，对于人员的专业素质和能力提出了更高的要求，水文地质监测工作需要更多的综合性人才。在人员配置方面，必须重视技术人员的采用，设置相应的专题讲座和技能培训，定期对员工进行教育和培训，同时对其专业技能和理论知识等进行考核与评定，不断提升监测队伍的整体素质。不仅如此，还可以邀请专家，对员工进行相应的技能指导，以及先进技术和设备的使用指导，加强员工之间的经验交流，创设相应的学习环境，促进水文地质监测技术的不断提高。另外，还应该加强安全教育，引导员工树立相应的安全意识和风险意识，使得其能够主动关注自身安全和工程安全，减少和避免安全事故的发生。 3.6将工程勘察与水文地质监测结合起来 在岩土工程建设中，应该结合水文地质情况以及具体的工程项目，选择恰当的水文地质监测材料，避免因材料选择不当而导致监测结果出现误差的情况。同时，应该对监测设备与工程勘察设备存在的互通之处进行有效把握，在设备使用过程中，适应彼此的操作流程，对不同的水文地质条件，有着不同的工程勘察方法和监测方法。 结语： 总而言之，在岩土工程勘察中，水文地质问题一直都是一个不容忽视的问题，勘察人员应该充分重视起来，不断对自身的专业素质和技术知识进行完善，探索更加有效的处理措施，对水文地质监测中存在的问题进行解决，保障企业的生存和发展，进而推动我国工程建设的稳定健康发展。 作者：黄小龙 单位：广东省地质局第八地质大队 水文地质勘察论文:水文地质勘察重点及手段浅谈 摘要：地质勘查工作随着经济的不断发展，其发展也变得更加的科学合理。地质工作是人们长期追寻的一项工作，在不同的时期面临着不同的困难。现阶段也是同样的，人们在运用不同的方法开展着探索，水文地质就是当前研究的一个非常重要的方向。通过长期的探索，取得了很大的成绩，就行业未来的发展而讲非常的有力，但是大家了解的不够透彻，这篇文章从多个角度探讨问题，希望能够带给大家更多的帮助。 关键词：水文地质；勘察；重点；手段 地质科学的研究在我国有着悠久的历史，在研究的初期人们就进行了不断的探索，慢慢的懂得了如何的运用自然资源，但是慢慢的资源被大量的使用就导致了很多的问题出现，资源在不断的枯竭。这样勘察工作带来了很大的难度，如何开展好这方面的工作显得非常的关键。水文地质就使人们研究的一个重要的方面，现阶段的取得了很大的成绩，但是也遇到了很多的问题，怎样解决这方面的问题成为当前的一大难题，面对于问题应该正确的面对，只有这样才会取得更好的效果。 1重点分析 水文地质勘察的工作内容，主要有： 1.1水文地质测绘。 对地下水和与其有关的各种地质现象进行实地观测和填图工作，包括收集有关的资料；布置观测点和观测线进行实地调查；测定井、泉等地下水露头的流量和水质；研究其形成条件，以查明地下水的形成、分布、埋藏条件和岩土的含水性；寻找地下水的富水地段，选定进一步勘探和试验工作的地点等。 1.2地球物理勘探。 地球物理勘探（简称物探）常用来寻找地下水，确定含水层的位置，划分咸水体和淡水体界线等。 1.3水文地质钻探。 钻探的目的是确定含水层的位置与分布，以查明地下水的存在条件。所获岩心要进行详细编录，并且利用钻孔进行抽水试验或其他水文地质试验。 1.4水文地质试验。 水文地质试验的目的是取得各种参数，为地下水资源评价或矿山涌水量计算等提供基础资料。 1.5地下水动态观测。 地下水动态观测是水文地质勘察的一项重要内容。在布置钻探和水文地质试验时，就要考虑到保留一部分钻孔用来进行长期观测，定期测定地下水的水位、水质和水温，以便为以后的地下水资源评价或其他水文地质计算提供基础资料。 1.6实验室分析。 在水文地质勘察过程中，要选取水样、岩样或土样进行实验室的水质分析、粒度分析、孢粉或微体古生物分析、同位素年龄测定等。 1.7编制水文地质报告和图件。 正常情况下水文报告有两个部分组成，报告与图像，这样能够非常直观地反应状态。 2主要手段 2.1水文地质测绘： 主要用于规划选址（或普查）和初步设计阶段，而详细和开采阶段，除地质条件极为复杂的基岩区外，一般都无需再投入测绘工作量。 2.2物探方法： 物探可以确定含水层位置和富水带位置，为布置探孔或布井提供可靠依据；也可以用物探测井技术与钻探配合，能可靠地划分钻孔岩性剖面、确定含水层（带）、岩溶和裂隙发育带、地下咸淡水界面位置；可以确定含水层的某些水文地质参数。 2.3钻探： 钻探工作在水文地质勘察中占有最重要的地位，是最费时，费资金的工作，也好似能否以较少的投资获得水文地质资料的关键。用少量钻孔，配以测绘、物探工作，查明区域内水文地质条件总的变化规律。布置钻孔要为地下水资源评价时建立水文地质概念模型提供所需资料，应在计算区内布置几条勘探线，了解水位、含水层结构和参数的变化规律。在含水层的边缘也应有适量钻孔，以确定边界位置和性质。为取得边界水位的资料，有时还需布置专门的水位观测孔。 2.4抽水试验： 抽水试验是获得地下水水量计算所需资料的关键。抽水试验孔的布置，应在布置勘探孔设计工作时一并考虑。抽水试验的抽水井的布局应与未来生产井一致。为更好的揭露底下径流场的特点，应尽可能在所选抽水井之间产生强烈的干扰作用；抽水强度应尽量接近设计取水量，最小不得小于设计取水量的1/3到1/2。观测孔的布局应分布在全区，以能控制抽水的人工干扰流场和参数的变化为原则。抽水时间，最好选在天然水位匀速下降的枯水季节。这种抽水试验延续时间较长，一般需2-3个月，也有5-7个月，至少一般不能少于一个月。其结束标准是：明显看出各种边界对流场的影响；除个别最远出的观测孔外，所有抽水孔和观测孔中的水位均达到稳定动态。停抽后，须观测恢复水位，直至其水位变幅接近天然水位变幅或近似稳定为止。 2.5地下水的动态观测： 地下水的动态观测资料，是分析、判断地下水的形成条件，评价地下水的水质、水量所不可少的资料，更是监测地下水开采后引起的不良后果，制定保护与管理地下水资源的重要依据。地下水动态的观测的内容，除了地下水位、井泉涌水量、水化学成分和水温等常规项目外，对影响地下水动态的气象、水问和人为因素等，也应收集资料或组织专门的观测工作。 2.6同位素技术： ①利用同位素追索地下水的循环机制。②根据水体中同位素含量可确定水体年龄。③利用同位素研究地下水中溶质运移的机制。同位素技术是一种很有前途的勘测方法，但费用昂贵，应用时要注意技术与设备条件，安全及经济的合理性，还要注意污染水源的可能性。 3发展趋势 今后，水文地质勘的未来发展趋势，会朝着：3.1监测、预测与控制技术相结合方向发展。地下水不是一成不变的，是取决于自然的气候，环境以及社会各方面的作用的结合，所以单一的预测很难完成这项工作，一般都会监控、预防、控制三方相结合。 3.2勘探、开采与回灌技术相结合方向发展。 地下水勘探、开采和人工回灌虽然是地下水勘察、开发、利用过程中不同环节的工作内容，但它们之间的关系极为密切，勘探为开采提供依据，为回灌创造条件，回灌可促使开采的持续进行。 3.3开源、保护与治理技术相结合方向发展。 水资源越来越紧缺，这样导致工业、农业、生活等多方面的用水面临着严峻的形势，怎样改变这样的形势成为了一大主题，一定要提倡可持续发展的战略，运用科学的方法进行水资源的利用，不断地合理化，不断的节约化，这样才是未来发展的大趋势。 结束语 地质勘察工作是一项非常重要的工作，在我们的生活当做的作用是显而易见。长期以来不断的总结经验，不断地运用新的技术进行探索，在整个领域方面不断地向前发展，问题在不断地解决，对于行业的整体的发展来讲非常的有力，现阶段的解决问题的方法变得更加的科学合理化，上面这篇文章对于大家一定有很好的启示。此外，我们还要注意一点，发展的前行不断地依靠科学技术，科学技术更多地依靠专业型人才进行创造，这样就需要我们进行人才的储备，只有这样在未来的市场竞争中才会更加的占有主动。我相信，沿着当前的发展趋势向前发展，在不久的将来一定会去的更大的进步。 作者：杨洁诺 单位：黑龙江省地质科学研究所 水文地质勘察论文:工程地质勘察中水文地质问题研究 摘要：在工程地质勘察中，水文地质问题一直是一个容易被忽略的问题，在工程地质勘察中加强水文地质勘察，是确保工程地质勘察工作是否到位的关键所在，由此工程地质勘察质量才能得到进一步的提升。本文针对工程地质勘察水文地质的相关问题展开分析。 关键词:工程地质勘察；水文地质 在工程地质勘察中，不仅要注重水文的物理性质，也应注重水文地质问题，特别是水文地质中岩土水理性质，地下水引起的岩土工程危害，若不注重这些水文地质问题，则容易应该建筑物的稳定性是寿命周期，因此，在工程地质勘察中注重水文地质问题，并采取有效的措施，以保证工程地质勘查取得实质性的进展。 1工程建筑地质勘察中做好水文地质评价的重要性 做好水文地质评价内容，对提高工程地质勘察质量具有十分重要的意义，因此，水文地质问题的评价内容应包括以下几个方面。 （1）评价地下水对岩土体和工程建筑的影响，对地下水而引起的水文地质问题和工程地质危害进行预测，并提出有效的防范措施。 （2）做好工程地基的选型，对于建筑物地基潜在的水文地质问题进行全面的查找，使建筑物在选择地基基础类型上有准确的数据参考。 （3）全面分析对建筑物造成影响的水文地质问题，这就要求应充分考虑以下几点：①对于埋在地下水水位以下的建筑物基础，应充分考虑地下水对建筑物中混凝土钢筋结构的腐蚀性；②针对岩土体的建筑物，如软质岩石、残积土等岩土体。对岩土体以及建筑物场地内可能带来影响的地下水文地质问题进行重点评价，分析岩土体的软化、胀缩作用给建筑物造成的地基影响，着重分析建筑物地基基础压缩层可能存在松散、粉土的现象，预测地基基础压缩层因松散、或发生粉土液化、流砂、管涌等不利因素的可能性；③在工程建筑物地基下部的基础基坑开挖工程，应采用渗透试验和富水试验对地下水文计算并重点评价地下水文对承压水冲毁基坑底板的影响，另外，人工降水也容易影响建筑地基的稳定性，如地质边坡失稳，对可能给建筑物安全性、稳定性带来隐患的人工降水进行评价。 2对于水文地质问题中，岩土水理性质的测试方法分析 一般情况下，普遍认为,测试岩土的物理性质比较重要，常常没有对岩土水理性质的测试引起足够重视。在岩土地质勘察时，加强岩土水理性质的测试，对于建筑物的使用寿命具有非常重要的意义。其测试方法主要包括地下水赋存形式对岩土水理性质的影响和岩土水理性质的测试方法。 （1）对地下水地下水赋存形式来说，通常包括：（重力水、毛细管水、以及强弱结合水共同而成的结合水）。 （2）对其岩土水理性质测试方法而言，即（胀缩性、崩解性、透水性、给水性、软化性）等。就软化性测试方法来说，即结合软化系数，对受到浸水后的岩土体的（耐水浸、耐风化）能力的进行力学强度指标的判断透水性测试方法，是指根据水重力作用而影响岩土透水的性能，对于松散岩土的测试和坚硬岩土的测是其主要的表现方面，如果松散岩土存在有不均匀的颗粒时，这会导致其透水性地理研究•GEOGRAPHY大大下降，但在坚硬岩土的透水性方面，岩溶愈发育而越强，通常采用渗透系数来表示岩土以允许水透过的性能，并采用抽水试验方式来测定岩土体的渗透系数。就给水性测试方法而言，即运用水度来表示重力作用下的饱水岩土流出的水量，一般情况下，采用实验方法来测定饱水岩土从孔隙和裂隙流程水量的水度。胀缩性测试方法，是指根据岩土吸水、失水的体积变化来测定的方法，即岩土颗粒表面结合水水膜受吸水、失水而造成岩土的胀缩性。 3水文地质问题中，分析地质勘察质量所受到的地下水影响 （1）影响地质勘察的地下水水位。地质中地下水位变化主要体现在上升和下降，地下水位上升和下降主要受自然、人为环境因素的影响，地下水位升降变化引起的岩土工程危害主要体现在地下水位上升对地质勘察质量的影响、地下水位下降对地质勘察质量的影响和地质地下水上升和下降频率大地质勘察的影响。地下水位上升对地质勘察质量的影响，地质中地下水位上升的原因主要体现在降雨量、气温等水温气象因素、灌溉施工等人为因素和岩土地质因素等方面，地下水位上升对岩土造成的危害主要包括以下几点：①地下水过多容易造成岩土体松动、土壤性质发生变化，进而造成建筑物容易受到腐蚀；②地下水水位上升容易造成岩土体结构发生变化、尤其是岩土体岸边结构，容易发生崩塌事故；③岩土体结构发生变化，影响岩土体的强度和压缩性，尤其是膨胀性岩土，容易产生胀缩变形；④影响建筑物的稳定性，特别是地下水位以下的建筑物基础，由于地下水位上升而造成地下建筑物上浮。地下水位下降引起的岩土工程危害主要是受人为因素的影响，如采矿活动或修建水库因造成地下水的大幅度下降，若不合理抽取地下水，工程建筑物容易发生裂缝、塌陷等地质灾害，甚至可能引发环境地质问题。地下水升降频繁对岩土工程的危害主要体现在膨胀性岩土方面，由于膨胀性岩土容易发生膨胀不均匀现象，若地下水位不断地出现或是上升，或是下降，这是造成膨胀岩土收缩变形的最主要原因，这种现象加剧以后，就会对工程建筑物造成非常大的危害。 （2）由于环境状态的改变，地下水的动水压力也会发生相应的变化，进而影响到地质勘察，通常在自然环境状态下地下水动水压力作用是不会引起岩土工程危害的，但是，在人为工程活动中，如地下水的大量抽取，造成地下水的严重不足，这就会影响到地下水的天然动力，使之发生失衡现象，导致地下水的动水压不断发生变化，产生流砂、管涌等。 结语： 水文地质问题在工程地质勘查中具有非常重要的意义，必须予以加强，全面综合考虑，特别在岩土水理性质方面，更应当加强测试，全面了解影响地勘质量的地下水情况，解决好水文地质问题，采取必要的对策，有效提升工程地质勘察质量。 作者：马卫东 单位：河北省地矿局国土资源勘查中心地质灾害防治研究所 水文地质勘察论文:水文地质勘察地下水问题及对策 【摘要】由于水文地质条件会在很大程度上对矿山的开采产生影响，因此在矿产开采之前，相关人员便应该对所在地的地质条件进行全面了解，详细掌握采矿区地下水问题，并采取针对性措施，避免在后续矿山开采过程中出现各类突发情况。 【关键词】水文地质勘察地下水问题对策 由于矿产资源的开采会在很大程度上改变最初的自然环境和矿山地质以及水文地质条件，进而可能引发各类水文地质灾害因素，导致水文地质环境进入不稳定时期，在矿产资源的开发过程中会引起大量的水文地质灾害频繁发生，进而对矿产资源带来严重的经济损失和环境破坏，因此探讨矿产资源开采中水文地质勘察过程存在的地下水问题及对策具有重要意义。 1矿山水文地质勘察的种类 跟普通的工程的地质勘察相比，矿山水文地质勘察工作更为复杂，且种类更多，主要可以将其分为类的划分和型的划分。因此，要想提高对矿山水文地质勘察种类的判断，首先就应该掌握矿山水文地质勘察的不同分类方法和分类内容。 1．1类的划分 就矿山水文地质勘察类的划分来看，主要可以将其划分为六种类型:(1)空隙矿山水，这类主要指的是矿山内部有空隙，空隙充水之后形成的;(2)岩溶充水矿山。岩溶水作为一类常见的地下水，会对矿山的开采过程产生较大的影响;(3)裂隙充水矿山。这类型常常出现在有裂隙的矿山中，是裂缝充水之后形成而来;(4)老空水充水矿山。这种类型主要是因为矿山无序开采导致的，也是近年来才出现的一类矿山充水类型，严重影响矿山的顺利开采;(5)地表水充水矿山。矿山的开采主要在地下进行，但是在地表水下渗的作用下，影响矿山正常开采;(6)混合充水矿山。对矿山来讲，充水并非单一性的，有可能是多种因素导致的，如此便形成了混合充水矿山。 1．2型的划分 较类划分而言，矿山水文地质勘察型的划分则更为简单，归纳起来主要有四种:(1)简单型。这种指的是地质和水文条件比较单纯的水文地质勘察，仅通过简单的手段便可以进行勘察，并且治理起来难度也较低;(2)中等型。跟上种相比，中等型在水文条件方面稍微复杂，并且有少量的老空水，勘察起来也比较简单;(3)复杂型。其复杂主要体现在矿山充水较多，并且地质构造比较复杂，在开展水文地质勘察过程中，不能确定准确的范围，只能掌握规模，因此勘察起来难度较大。(4)极复杂型。由于这种类型的矿山常常含有很多老空水，含水量较大，并常常伴有塌陷等严重现象［1］。 2矿山水文地质勘察过程中地下水问题分析 2．1地下水变化给矿山带来危害 在自然环境和人为因素的影响下，引起地下水的水位出现升降变化，待其水位变化到一定程度后，便会对矿山的土层带来危害，进而影响整个矿山项目。归纳起来，引起矿山地下水上升的主要因素有气温变化，当地降水量增加，人工灌溉，施工破坏等。当地下水的水文上升时会进一步加快土矿山土壤中的盐碱化现象，继而加大了对矿山开采施工建筑物的腐蚀，而当地下水的水位上升以后，周边的河岸、斜坡等还可能出现严重的地质灾害，严重破坏矿山的醒目，不仅如此，矿山地质水位的上升还可能导致矿山土层体的软化，引起土层强度降低，影响整个矿山项目的稳定性。而导致矿山地下水水位下降的主要原因为人为因素导致，如:地下水排出、河流改道等，当矿山地下水的水位下降后，会引起矿山土层变硬，继而导致地面出现沉降、开裂等现象，严重破坏地质条件，影响整个矿山项目的正常进行。在各种因素的综合作用下，地下水水文会发生反复变化，如此不仅会引起基础变形，而且还会因为地下水的反复便会将矿山土层中的胶结物带走，引起矿山土层体的强度下降，影响矿山开采。 2．2地下水在压力作用下危害矿山开采 在自然环境条件下，地下水几乎不产生任何压力，但是受到矿山开采等活动的影响，就会引起地下水的压力平衡被破坏，进而产生强大的局部压力，一旦遭遇粉土层，便可能引发流砂、管涌等现象，导致矿山基础发生变形和位移等，继而引起边坡失稳，在矿山施工中容易引发各种意外事故，严重影响矿山项目的顺利施工。 2．3地下水对矿山基础产生的影响 当矿山开采过程中需要深埋基础时，便需要重点考虑地下水变化对基础产生的影响，所以，在设计矿山项目基础时，若无特殊要求，也应该将矿山项目的基础设置在地下水的上面，若基础需要埋设在地下水以下时，则需要采取必要的防水处理，进而保证矿山的稳定性，另外还应该对基础钢筋混凝土做防腐处理。若矿山基础埋设于承压水层时，便需要实际情况采取合理的排水措施，将地下水的水位降低，以防在施工过程中出现地下水喷出的现象，影响矿山开采的正常开展［2］。 3解决矿山水文地质勘察过程中地下水问题的对策 3．1高度重视到地下水勘察工作中的地下水问题 水文地质的勘察本身是一项比较繁琐、复杂的工作，因此在矿山开采前，需要对矿山所在地的水文地质进行全面、深入、彻底的研究和分析。因此要想解决地下水问题，首先需要矿山开采的管理者高度重视该问题，并将其纳入整个开采施工重要工作事宜中。而从事水文地质勘察的工作者在勘察过程中，应该充分考虑到开采矿区所在的自然环境和条件，不仅要充分掌握当地的水文气象和地形地貌，还应该考虑到自然方面的因素［3］。详细来讲，针对水文气象相关的问题可以从气候、季风、天气湿润度等方面入手。 3．2明确矿山水文地质勘察工作的评价内容 开展水文地质勘察过程中，影响的因素很多，不仅有地下水的类型，还有地下水的水位、变动幅度，更有地质含水层和隔水层厚度、分布组合的关系以及岩层或者土层渗透轻度高度、渗透系数等。因此应该加强对地下水的研究中，把握水文地质勘察工作的评价内容，详细评价地下水对矿山层产生的作用和影响，并根据所得数据制定出详细的预防和处理对策，以便为开展水文地质勘察的基础设计和施工工作提供详细、精确的数据资料，尽可能降低地下水问题的发生率，在水文地质勘察报告中，要充分结合矿山地质勘察的基础设计和施工过程，对地下水的作用和危害做出评价［3］。 3．3重视水理性质的研究和测试 在开展水文地质勘察工作中，矿山的水理性质对勘察工作产生的影响是不容小觑的，水理性质作为地下水和岩土作用下出现的一种特殊性质，主要包含了容水性、透水性、持水性等，其跟岩土的固态、气态、液态的特征存在紧密关系。针对普通的水质，采样频率一般为一年两次，采样的时间为地下水的枯水期和丰水期。在采样时，可以根据当地实际情况，适当增加采样的次数，在充分了解了水质变化规律之后，便可以两年采样一次。由于矿山土体中存在很多地下水种类，按照不同的埋藏条件将其划分为潜水、上层滞水、承压水三类，按照含水层空隙性质的不同又可以分成空隙水、岩溶水以及裂隙水三类。由于地下水形式的差异，导致水理性质产生的影响也不尽相同，因此对矿山水理性质的相关数据进行研究和测试，可以为地下水水位和数量的变化提供基础设计数据支持。 4结语 综上所述，近年来随着勘察技术的迅速发展，地下水问题越来越受到社会各界的广泛关注和重视。所以，要全面、深刻认识到水文地质勘察工作的重要性，并总结出矿山开采中常见地下水问题，针对该问题制定详细的解决措施，如此才能从根本上预防因为地下水问题造成的危害，最大程度上保证矿山开采的顺利、安全进行。 作者：陈伟信 单位：河北省保定平安安全评价有限公司 水文地质勘察论文:水文地质勘察在环境地质勘察中的应用 摘要：随着社会科技的不断发展进步，人们的生活质量也都有了大幅提高，而在这样的情况下，也产生了一些不好的影响，比如环境恶化问题等，在这样的情况下，如果只通过地理条件来获取经济效益，无疑是得不偿失的。因此还需要更好的发挥环境地质勘查的作用，从而保证我国社会经济的健康可持续发展。主要介绍了水文地质勘察在环境地质勘察中的具体应用，以供参考。 关键词：水文地质勘察；环境地质；勘察；应用；分析 这是一个发展的时代，也是一个进步的时代，社会在一天天进步，经济在一天天发展，与此同时，各地区工商业的发展也逐渐有了起色，但是由此也产生了一些不好的影响，比如环境问题日益严重，时刻影响着我们的生活与生产。面对环境的日益恶化，我们不得不引起高度重视。众所周知，工商业的发展都需要依靠优越的地理条件来获取巨大的利益。但是随着人们逐年的开采与利用，导致了许多环境地质灾，同时也对我国的经济带来了巨大的损失。据相关资料分析，在许多地质灾害中，水文地质所存在的一系列问题是造成地质灾害的关键。本文主要讨论的是水文地质勘察在环境地质勘察中的应用。 1水文地质灾害及勘察的现状 人们都知道，在信息时代，水文地质灾害的发生也能够被人们第一时间所掌握和了解，我国目前在环境地质灾害的发生频率上也有了显著的提高，并且这一情况还在不断的发展，给我们的日常生活产生了很大的影响，在这样的情况下，如果不加以及时的控制，严重时也会对我们的生命财产安全构成一定的威胁。因此我们也必须要甲醛环境地质勘测，从而更好的采取科学有效的措施来进行预防。目前，我们在环境检测的过程中，还需要掌握和了解足够的水文地质相关知识。同时按照相关的理论来了解地质灾害中存在的自然灾害和人为灾害。而我们都不愿意看到灾害的到来，因此我们也必须要清楚到灾害发生的原因，进而找出一些可控的因素来降低灾害发生的频率，这样才能够更好的保证我们的生命财产安全。而按照当前的资料显示，我国很多地区发生的水文地质灾害都是属于可控的灾害，其中水体污染、土地的沙漠化等灾害都是人为造成的灾害，在没有水的情况下，人们也无法进行各项生产生活活动。同时，在城市建设过程中，城市中的工厂和其他各项经济活动也都离不开水资源，而就目前来看，水资源所收到的污染和破坏是最明显，也是最严重的。而从这里面我们也可以看出，我们对于水文地质相关知识的掌握和了解，必须要真正的懂得地质灾害的可迫性，同时还能够在经验中找出一些可以控制的办法。在这样的情况下，我们对于环境的检测以及水文地质的观察都能够为环境的健康发展提供重要的一句。因此，水文地质工作人员在进行勘测的过程中也必须要将水文地质的相关知识和当地的实际条件来作为首要的研究对象，这样也才能够从根本上找出地质环境中存在的问题，以便采取科学有效的措施来进行防范。 2水文地质勘察 2.1水资源大量减少 根据最近的一些报道，我国的水资源在逐年减少，尤其是一些干旱缺水的地方，水资源的短缺更加严重。由于这些地方贫穷落后，为了发展经济，大量开采地下水，从而导致了更加严重的后果，不但使水资源减少了，而且还导致了土地沙漠化。如果这种现象继续下去，这将是一场人类的噩梦。为了经济收入，当地人民也会想尽办法开采水资源投入到经济建设中，这将大大损坏水文地质，同时也会对环境地质带来极大的损害。这些地区本身就缺水，再加上一些环境灾害，人们也变得焦头烂额，不知所措。 2.2水污染严重 虽然我国的经济在快速的发展，人们的生活质量也在大大提升，但是水污染却越来越严重。在水污染这一块，工产排放的污水最多，从而导致了其他水域的污染，随之而来的便是大规模的水体污染[2]。另外，随着城市面积的不断扩大，城市人口也在逐步上升，然而水污染也在进一步增多。从许多事例中我们可以看出水污染没有得到有效的治理和控制，严重威胁着人们的健康。 2.3水资源浪费现象严重 从所有水污染的事例中我们可以看出工厂的水污染最为严重。另外，各行各业都存在着大量的水资源浪费现象。面对这种不良现象，我们需要倡导节约用水，禁止大量抽取地下水，避免地下的淡水遭到海水的入侵，减少土壤含盐量，从而减少水污染和水资源的浪费，给人们打造一片美好的天地。 2.4地下水利用不平衡 从上面我们已了解了大部分地质灾害，这些灾害的发生大多也都是人为因素所造成的，但还有些地质灾害的诱因是我们容易忽视的，例如地面沉降。地面沉降问题一直是人们所忽视的地质问题，如果不及时采取措施进行处理，那么地面沉降也会带来许多地质灾害，它与环境的变化有着密不可分的联系。随着城市的发展，城市人口变得越来越集中。这一系列问题将会导致地面沉降等问题，从侧面引发一系列地质问题和环境问题，从而影响人们的生活与生产。 3合理利用水资源 3.1对水资源进行有效开发 通过改善水文地质来改善一系列环境问题是一条有效的措施。众所周知，水是我们人类生活和生产中最重要的资源，一旦水资源缺乏就会给人类带来极大的环境地质灾害。因此我们要对水资源进行有效的开发和利用。首先可以加大宣传，提高人们的认识，唤醒人们对水资源的保护意识。另外，在一些贫困地区，国家可以增加补助，普及太阳能的使用，从而减少人们对水资源的破坏。除此之外，国家还可以颁布相关法律法规，从而加强对水资源的开采和保护。 3.2倡导全民节约用水 水资源是我们共同生存的必需品，我们应倡导全民节约用水，合理利用和保护水资源。无论是生活用水还是农业用水和工业用水，我们到要遵循爱护水资源的原则，因为水是生命之源。 结束语 从上述内容中也可以看出，目前水文地质勘察在环境地质勘查中也有着非常重要的作用，同时，水文地质勘察也是十分重要的一项工作，这与环境地质的勘察有着十分紧密的联系。因此，在进行水文地质勘测时要兼顾环境勘测。与此同时，在分析环境的相关问题时，也要注重对水文的考察，了解水文的相关情况，根据实际情况分析相关环境问题。总而言之，水文地质与环境问题有着紧密的联系，二者相互影响，相互作用。因此，我们要有效地把水文地质勘察应用到环境地质勘察中。 作者：张森 单位：黑龙江省地质科学研究所 水文地质勘察论文:水文地质问题在工程勘察中的体现 【摘要】在岩土工程勘察作业中，经常会出现水文地质条件比较复杂的情况。如果忽视了水文地质问题，则很容易导致岩土工程受到危害影响。因此，在岩土工程勘察中，必须充分了解水文地质问题的影响。对此，本文首先对岩土水理性质进行了介绍，然后对水文地质勘察的评定内容以及其对工程勘察的影响进行了分析，并具体探究了其在工程勘察中的体现。 【关键词】水文地质；工程勘察；影响 1引言 随着我国经济的发展，工程地质勘察的技术也在不断发展和提高，极大地促进了我国地质勘察事业的发展。目前，在工程勘察中，水文工程地质对于岩土工程勘察的影响较大，因此必须对其进行深入研究。 2岩土水理的性质 岩土水理的性质勘察，是水文勘察中的基本组成部分。岩土水理的性质，就是地下水对岩土造成的不同程度的影响。岩土的水理性质勘察主要对岩土的水量性质及地下水的储存形式进行勘察。地下水在岩土中的储存形式主要有重力水、毛细管水及结合水。岩土的水量性质主要包括软化性、透水性：①对岩土的软化性，是指岩土被地下水浸泡，造成其力学性能下降，从而表现出相应的软化。一般软化的程度用量化的指标来表示软化系数，软化系数越高，岩土的耐风化和耐水浸泡的能力越高。②对岩土的透水性，就是水透过岩土本身的性能，透水性通常用渗透系数表示，其主要取决于岩土自身的结构，如岩土的空隙越大，透水性就越强。 3水文地质勘察的主要评定内容 对水文地质情况进行勘察，并依据勘察的结果进行相应的评价，可以为建筑工程施工提供比较可靠的资料，减少不必要的安全事故。水文地质勘察的主要评定内容包括周边地下水的分布情况、地层结构、岩土成分及地下水的影响。对于地下水分布情况的评定，主要是针对工程地下水的含量及与地表距离，如在进行基坑开挖的过程中是否会使地下水位发生变化，而地下水是否会影响施工环境等。在地下水评定方面，要严格禁止工程施工过程中产生的污水影响地下水的质量，否则，地下水的流动就会腐蚀整个建筑物的地基，从而产生安全事故。对于周边的岩土结构和成分，要总结出对施工不同程度影响的排序，并且对这些有可能产生的危害进行深入分析，制定具体的防范措施。在此过程中，要充分结合地下水的特性、分布情况等。对于地下水对工程的积极、消极的影响，要根据周围不同的地质条件制定相应的设计方案：①要明确位于地下水里的地基内的钢筋会不会腐蚀；②要分析工程地基是否处在软弱地层。建筑物的基础是整个建筑物质量安全的保证，相关人员要做好与基础相关的勘察设计工作；③还要对工程周边的水文地质的具体参数进行勘察，如有可能影响桩基稳定性的渗透系数等，确保工程建筑的安全。 4水文地质对岩土工程勘察的影响 4.1地下水位升降变化的影响 （1）地下水上升主要因为岩土体的综合状况、含水层的构造、气温和降雨量等方面的不同，同时还受到人工灌溉等因素的影响，或可引起潜水位上升。而潜水位的上升能让建筑物的腐蚀度变得更加严重；导致地区里的自然灾害，例如：泥石流、山体滑坡以及岩土体崩塌等形势的出现；如果特殊的岩土体构受到破坏，还可以影响到其强度，进而发生建筑物失稳、流砂还有管涌等情况。 （2）人为因素是引起地下水下降最核心因素。例如：建造水库、在河流上游搭建大坝、过多的抽取地下水，均可引起下游地区的地下水位降低。地下水位的下降能发生地面下沉和土地干裂等一系列的情况；恶化水质，以至于发生地下水直接枯竭的状况。因此，地下水位下降，一定程度上会对建筑物、岩土体进行破坏，同时还会给人文环境带来影响。 （3）地下水频繁升降。假使地下水位发生频繁的升降状况，则可以直接危害到岩土工程建设，作为建筑地基持力层，膨胀性岩土的膨胀和收缩没有适当的规律性，从而给建筑物结构带来了破坏，尤其是对以天然地基作为持力层的建（构）筑物影响甚大。同时，地下水位交替极其频繁，还会发生土质松动、土层承载力减小的趋势，给工程的有序施工带来影响。 （4）自然状态下，地下水的动力作用不会严重影响到岩土工程，其危害程度较小，然而假使地下水运动是由于人为因素引起的，则可以形成很大的动力作用，引起基坑突涌、流砂还以及管涌等情况，直接影响到工程质量。 4.2地下水动水压力的影响 地下水动水压力，是影响岩土工程勘察的重要因素，在进行岩土工程勘察时，若地下水动水压力的影响规模大，一旦发生人为触动，就会使得地下水自然条件出现失衡现象，这就会从本质上给岩土勘察工作的进度带来影响。另外，由于这种动水压力巨大，造成大量的工程地质危害问题出现，比如出现的管涌问题，从本质上会给岩土工程勘察工作的质量与效率带来影响。严重时由于地下水动力的改变造成的此生灾害，甚至可能造成工程事故，引起人员伤亡。 5案例分析 5.1工程概况 某岩土工程全程长度为800m，宽度为40m，采用的是U型槽或盲沟连续壁结构，拟采用钢筋混凝土基础，基底埋深标高为-6.50m，水文地质勘察等级为乙级。本次勘察主要是要查明各含水层和隔水层层位，埋深和分布规律；查明各含水层（包括上层滞水、潜水、承压水）的补给条件和水力联系；查明场地范围内各含水层的渗透系数及影响半径；分析结构实施后，水位变化对周边环境及周边建筑物结构稳定的影响。 5.2场地水文地质条件 该岩土工程所在地区属于近海沉积平原地貌。本工程根据地下水的动力性质，可以将含水层分成上下两个含水层组。工程地质钻探发现，上部潜水含水层透水性差，含水微弱，对工程降水意义不大，故抽水试验均布置在承压水层中，按稳定流完整井（3＃井按非完整井）计算。根据抽水试验，该地区地下水已明显受到海水入侵的影响。 5.3水文地质条件对工程的影响分析 在该岩土工程中，无论采用的是哪一种结构形式，该地区的水文地质条件都决定了该地区不适宜长期抽取地下水的结构方案，其理由分析如下：5.3.1上下含水层的水力联系所带来的问题根据勘察资料可以知道，亚粘土隔水层被分成上下两个含水层，它的厚度以及地板所埋的深度，都在平面分布上存在比较大的变化。本场地内为隔水层，而在较大范围内已变薄甚至消失，上下含水层相互连通，变为潜水含水层，这在建国木器厂（中房星苑一、二期）的勘察中已得到证明。另外，潜水含水层水位在平水期和丰水期比承压含水层的水位高，属于潜水含水层补给承压水。新开河槽基本切穿了潜水含水层，海水倒灌，首先侵入上部潜水，而后逐步侵入下部承压水。道路两侧由于长期的工程建设勘察，大量钻孔（含本次勘察钻孔，钻井）已在一定程度上破坏了隔水层的完整性，上部潜水也可通过这些垂直通道渗入补给下部承压水。另外，路堑基底设计标高最低处接近-6.5m，钻探剖面显示中部地段将揭穿隔水层底板进入承压含水层，另有部分地段隔水层保留厚度也不足1.0m，这就增加了上下含水层的连通性。因此，本工程单纯考虑降低上部潜水水位而进行施工显然已不可能，必须同时考虑采取两层地下水同时降低的方案。5.3.2新开河对地下水补给量估算该岩土工程所在区域的地下水补给量主要有地下径流、降水渗入、新开河测向渗流三个部分组成。很难准确的计算式每一部分所占据的比例。但是根据地下水含盐量多少对比分析可知，本场地取自2＃抽水井承压含水层的水样分析，其中Cl-+SO42-的含量是新开河水同成分的84%，可见河水渗入的严重程度。估计新开河补给量约为总涌水量的30～50%。考虑到路堑在长期降水的条件下含水层的渗透性还会提高，其渗透量还可能增大。 5.4建议 根据上述勘察资料可得知，本工程的水文地质条件比较复杂，不仅存在潜水，还存在承压水，尤其是场地紧邻直接受海潮影响的新开河入海口段，工程场地中段已明显受河水渗入补给影响，水质变差。北段虽较轻微，但今后随工程建设力度加大，基坑降水施工在所难免。如不采取相应的保护地下水的措施，海水入侵范围必将进一步扩大，加剧地下水水质的恶化，对环境的破坏将逐步加剧。鉴于本工程处于水文地质条件不良地段，建议采取有利保护地下水质，有利于保护环境的结构形式U型结构，避免采取在正常使用期间长期降低地下水位的盲沟连续壁结构形式。为保证结构在使用期间的稳定安全，应在线路的东侧设3～5个水文地质长期观测孔，对水位及水质的变化实施监测。 6结语 总而言之，在工程勘察中，地下水会对基础工程产生较大影响，甚至会影响工程建设的稳定性。因此，必须对岩土工程水文地质问题进行仔细分析，明确其对岩土工程勘察的影响，并采取有效措施提高地质勘察质量。 作者：王洁 单位：贵州省水利电力学校 水文地质勘察论文:水文地质在工程勘察中的重要性研究 摘要：在工程项目中，对水文地质进行相关的勘察是为了保证工程顺利实施的前提，为了保证工程的质量，必须要引起重视，本文主要分析了水文地质在工程勘察中的重要性。 关键词：水文地质；工程勘察；重要性 我国最近几年建筑工程行业发展的速度非常的快，在发展的过程中不仅需要发展的速度，更加需要保证工程的质量，在建筑工程建设中安全的施工是非常重要的，安全有效的施工就必须要对工程进行相应的勘察，在勘查的过程中水文地质问题是非常关键的一个因素。 1水文地质的重要意义 水文地质对于工程勘查来说非常的重要，它不仅对岩土体工程的特性影响非常的大，对于建筑物的稳定性和耐久性也有影响，对于工程比较复杂的地方，在事先必须要进行相关的水文地质勘查，这样能够保证工程在施工中的准确性以及合理性，提高工程勘察的质量。水文地质勘察工作能够全面的分析工程的地下水对岩土体的作用以及会产生怎样的影响，能够很好的预测出岩土体会对建筑施工造成怎样的危害，这样有利于在具体的施工中能够有效的进行采取预防措施，保证工程的安全施工。总之，水文地质对于工程勘察来说有着重要的积极作用，能够对工程的建设提出综合性的评价，保证建筑工程专业的施工[1]。 2对水文地质评价的内容上进行分析 在建筑工程施工中还存在着许多的问题，这时候就需要对水文地质评价的内容上分析，减少建筑施工中存在的问题。第一，在施工中，施工技术人员需要加强对水文地质条件的了解，认真的分析地下水与岩土工程和建筑物之间的相互关系，及时预测出相关的危险因素，做好防范的工作；第二，根据工程的具体施工情况，进行相关的勘察工作；第三，不同的地下水对岩土体的影响也不同，因此需要根据实际的情况来进行具体的评价，一般有以下几种情况： （1）如果在建筑施工中，根基深埋在地下水位以下时，需要对钢筋混凝土的影响进行考虑，会不会对混凝土和钢筋材料造成侵蚀； （2）在施工中，建筑根基的下部分有承压含水层，在工程具体的施工中需要考虑到承压水对工程基底部建筑材料的影响，对可能产生的影响进行分析与预测； （3）在施工根基的底部是膨胀土、强风化岩等岩土体，就需要考虑到在施工的过程中会导致土体的崩塌； （4）建筑工程的根据需要开挖到地下水位以下时，这时候需要展开深入性的实验，以此来防止后续施工会遇到渗水等问题，在施工的工程中同时也需要注意人工降水，也会对建筑造成一定的影响，在施工的过程中需要特别的注意。 （5）在建筑施工中压缩层有松散、饱和的粉土和粉细砂的根基来说，需要考虑到管涌、液化侵蚀等现象[2]。 3对岩土水理性质进行分析 水理性质是指地下水和岩土之间相互作用的过程中体现出的相关的性质，水理性会对岩土的形成程度以及强度造成一定的影响，在特殊的情况下甚至会对建筑物的稳定性造成影响。水理性质在工程的勘察中占据非常重要的位置，在具体的勘察中不容忽视。在建筑物施工的过程中，需要根据施工的具体环境对水理性进行全面的分析。地下水根据赋存的方式可以分为三种，第一种是重力水，又被称为自由水，岩土中在重力作用下能自由运动的地下水，它能传递静水压力，有溶解能力、易于流动。泉水、井水和矿坑涌水都是重力水，是水文地质学研究的主要对象。第二种是结合水，是水在生物体和细胞内的存在状态之一，是吸附和结合在有机固体物质上的水，主要是依靠氢键与蛋白质的极性基(羧基和氨基)相结合形成的水胶体。一般分为强结合水和弱结合水，强结合水存在于最靠近土颗粒表面处，工程上也叫吸着水；弱结合水距土粒表面较远地方的结合水，又叫薄膜水。第三种是毛细管水，又被称为毛细水，是由于毛细作用保持在土层或岩层毛细空隙中的地下水，能够传递静水压力，并且能够在毛细空隙中进行运动，它在砂土和粉土层中较多,孔隙大的砂砾层中较少。孔隙过小的粘土其孔隙多为结合水所占据,毛细管水也较少。地下水面离地表较浅时,毛细管水有时会引起土壤沼泽化或盐碱化,以及道路冻胀和翻浆等，毛细管水的研究在农业和工程建筑方面都有重要意义[3]。对于岩土水理性质的参数，在施工中需要考虑以下几点： （1）容水性，指是在常压下岩石空隙中能够容纳若干水量的性能，在数量上以容水度来衡量，也就是说岩石的全部空隙如果被水充满，容水度在数值上等于空隙度。但在实际的情况中，岩石可能存在比较密闭的空间，导致空气不能流通，这时候就会形成气泡，因此一般的容水度的值要小于空隙度；如果岩石在充水后体积增大，这时候容水大要大于空隙度。 （2）持水性，是指在分子力和表面张力的影响下，岩石的空隙中能够保持一定的水量性能，它的持水量的多少主要是由岩石颗粒直径以及空隙直径大小来决定的，如果岩石的颗粒直径越小，空隙越小，岩石的持水度越大。 （3）给水性，主要是指饱和岩石在重力的作用下能够自由的排除水量，岩石的给水度与岩石的颗粒、大小、形态、排列的方式以及压实度等有密切的关系，存在于坚硬岩石裂隙和溶隙中的地下水，结合水及毛细水所占的比例非常小，岩石的给水度可看作分别等于它们的容水度或空隙度。 （4）透水性，如果岩石的空隙直径越大，透水性越强，根据岩石透水性的强弱，把岩石分为透水层以及不透水层，透水层的岩石有砂石层、砂砾岩层，不透水层的岩石有粘土、页岩、岩浆岩、变质岩等。这四种水理性质对于建筑工程都有一定的影响，会对整个工程的耐久性以及稳定性造成直接的影响，因此在具体的勘察中需要对这几种水理进行分析。 4地下水对岩石造成的影响 如果地下水上升会造成山体滑坡，会对建筑物造成侵蚀的影响，相应的对土壤的危害也非常的大。在建筑物施工中会对地下水压力造成一定的影响，因此，在具体的施工中，要注意保护动水压力的作用，以免对建筑施工的工程质量形成一定的危害，像出现流砂、管涌、基坑突涌等形象，影响建筑施工工程的质量。 5结语 总之，水文地质在工程勘察中起着非常重要的积极作用，在建筑施工中必须引起重视，保证建筑工程的质量。 作者：魏日铭 单位：福建省闽北地质大队 水文地质勘察论文:岩土工程勘察中水文地质勘察地位 摘要：在岩土工程勘察中，水文地质勘察发挥了重要的作用。通常情况下，水文地质勘察主要勘察工程施工区域的含水层隔水层状况、地下水位状况、地质环境情况以及自然地理条件等，其中重点要仔细勘察施工区域的地下水位情况，避免地下水升降影响岩土工程的施工进程。只有加强水文地质勘察工作，才可以提高岩土工程的安全性。 关键词：岩土工程勘察水文地质勘察地位内容 在岩土工程勘察中，水文地质占据了相当重要的地位。水文地质与岩土工程地质是紧密相连的，其对于岩土工程有着较大的影响。因此，只有加强水文地质勘察，才能有效的提高岩土工程的施工质量。因为水文地质勘察包含了诸多内容，其具有较大的工作量，因此，要从细节上控制水文地质勘察，最大程度的提升水文地质勘察的经济性与精确性，最终有效的提升岩土工程的施工质量。 1岩土工程中水文地质勘察的地位探析 水文地质勘察是岩土工程勘察中十分关键的组成部分之一，经常被勘察人员忽视。当前，在岩土工程勘察工作中，只有进行仔细的水文地质勘察，才能够有效的提升岩土工程勘察的精确度与勘察质量。众所周知，岩土工程的其中一个关键特性就是地下水，地下水也是岩土工程施工中的关键环节。因此，从上述可知，只有仔细开展水文地质勘察工作，才可以最大程度的确保岩土工程结构的稳定程度、整体性等。 1．1目前水文地质勘察的现状。 随着时间的发展与推移，人们历经了诸多地质灾害。在这之中，大多数地质灾害的成因都是地下水的作用。通过实际调研发现，由于岩土和地下水作用而形成的地质灾害大多都拥有如下特征：可控制、种类多种多样、严重灾害、复杂的机理等。除此之外，由于在实际工程勘察中，人们没有充分认识到地下水对于工程的影响，相关的科研投入也不足，由此导致在岩土工程勘察中，对于地下水的分析还处于起步阶段。 1．2水文地质对于工程基础埋深有较大影响 基础埋深是岩土工程初期阶段的关键环节。在考虑工程基础埋深的过程中，一定要全面考虑到施工区域地下水的变化情况及基本水文情况，由此才能设计出合理的基础埋深。如果岩土工程施工区域有地下水赋存的话，一定要确保地下水在工程基础埋深以下，但值得注意的是，部分岩土工程基础埋深需要位于地下水以下，在这种情况下，要提前思考降低地下水位的措施。除上述之外，水文地质勘察工作对工程地质结构有一定影响，举例来说，地下水会影响到施工区域的土壤结构，在一定程度上导致土地软化，甚至会造成建筑地基出现裂缝，若没有及时进行补救，将会严重影响建筑物的稳定性。 1．3水文地质勘察影响岩土工程的整体质量 水文地质勘察的有效性对于岩土工程的整体质量有直接的影响，特别是勘察人员掌握地下水位变化情况的能力对工程有较大的影响。在实际岩土工程勘察中，若水文地质勘察人员没有全面而充分的掌握施工区域的地下水位近些年来的变化情况，就会在一定程度上影响岩土施工方案的可操作性，进而导致安全质量事故的发生。举例来说，如果地下水位突然上升，就会破坏土壤的酸碱平衡，在这种情况下，土壤中含有的可溶性盐就会对混凝土产生腐蚀，降低工程建筑物的稳定性。除此之外，如果地下水位上升，极易致使岩土工程施工区域周边地区发生滑坡、泥石流等灾害，严重影响了岩土工程施工进程，同时对于周围区域人们的生命安全与财产安全造成了一定的威胁。 1．4地下水动力作用影响岩土工程 一般情况下，如果没有受到人为原因的影响，地下水动水压力对于岩土工程的危害性比较小。但在岩土工程施工中，受到人为活动的影响，导致地下水天然动力平衡被打破，在地下水移动压力的影响下，通常会导致岩土工程危害的产生，包括突涌问题、基坑以及流砂管涌问题，严重影响了岩土工程的施工质量。 1．5水文地质对于建筑的支护有一定影响 随着城市化进程的发展，我国城市建设范围持续缩小，由此，建筑开发单位只能转向高层建筑的开发。虽然在一定程度上，高层建筑的发展推动了城市的发展，成为城市的代表。但在建设高层建筑的时候，水文地质会影响到建筑的支护结构，降低了建筑物的稳定性。在高层建筑施工过程中，工程施工工艺及施工环境对于建筑质量都有一定的影响，通常情况下，都会利用垂直开挖和抽水的方式进行施工。在利用抽水方式施工的过程中，对直接影响到建筑区域的地下水位，降低地下水位，进而对于高层建筑的耐久性能与稳定性能产生影响，甚至会导致地面沉降的发生。因此，在工程施工之前，要全面考虑到工程施工区域的水文地质状况，制定出可行合理的勘察方案，在工程施工中要尽可能避免对原有地质环境造成破坏，为后期施工创造便利条件。 2岩土工程勘察中水文地质勘察的主要内容 2．1勘察区域自然地理条件 自然地理条件主要包括地形地貌情况以及气象水文状况。其中地形地貌的勘察主要是勘察岩土工程施工区域的地貌侵蚀情况、地貌堆积情况、水系情况、地形情况等。气象水文特征的勘察主要是勘察施工区域的气候条件，包括是气候类型及湿润度等。 2．2勘察地质环境状况 岩土工程施工范围内地质环境状况勘察的主要内容包括：新构造运动、地质构造情况、地层岩性、基底构造和对第四系厚度的控制情况。 2．3勘察施工区域地下水位 对于岩土工程来说，地下水位对其的影响是及其巨大的。地下水位的上升与下降极有可能导致工程发生坍塌和沉降，严重影响工程的地基，进而严重的影响工程的稳定性能与安全性。所以，在岩土工程实际施工之前，要考虑到施工区域的具体水文地质状况，仔细勘察施工区域地下水位变化情况。勘察施工区域的地下水位状况，主要需要勘察以下内容：施工区域最近五年来地下水位变化情况、历史最低地下水位与最高地下水位、地下水位升降的主要原因、地表水渗漏状况、地下水的流动状况。 2．4勘察施工区域含水层、隔水层情况 具体勘察内容如下：地下水水质对建筑材料的腐蚀程度；含水层埋藏条件；隔水层埋藏条件；主要含水层的分布状况、基础埋深以及厚度；地下水的变化情况、水位状况、流向及类型等；水文地质相关参数；地下水赋存状况、渗流情况。 3岩土工程勘察中水文地质工作的主要方法 3．1实验分析法 所谓实验分析法具体指的就是通过实验手段，检测与分析工程勘察区域的参数样本，掌握水文地质条件。当前，水文地质勘察中所应用的实验分析方法主要包括放水、抽水、联通、注水、压水等。其中应用最为广泛的是抽水试验。借助抽水试验，通过相关的勘察测量工具，可以获知抽水孔的实际抽水量与特征曲线等相关数据，通过分析这些数据信息，评估含水层的具体特征，可以促使勘察人员深入了解工程勘察区域的税问题致条件，特别是水文条件。简单来说，实验分析方法的应用价值较高，但其全面性不足，要配合其他方法使用。 3．2工具探测法 所谓工具探测法具体指的就是在水文地质勘察中，通过精密仪器、先进仪器对施工区域地质岩石性质进行勘察，主要包括准确勘测地质岩石的密度、弹性、放射性、硬度、构成成分、硬度以及电性等相关参数，通过这些信息的勘测可以帮助勘察人员更好理解水文地质状况，确保其制定的岩土工程方案的可行性与合理性。工具探测方法是岩土工程勘察中水文地质勘察中应用较为广泛的方法，其适用性与针对性较强。在当前情况下，水文地质勘察中工具探测法主要包括电磁波探测方法、声波探测方法、浅震探测方法、电阻率法探测等。虽然工具探测发的探测速度较快、具有较高的针对性与适用性，但也需要配合其他勘测方法共同使用。 4结束语 本文重点分析了岩土工程勘察中水文地质勘察的地位及内容，以供参考。 作者：叶荣健 饶新泉 单位：江西省核工业地质局二六四大队 水文地质勘察论文:水文地质勘察中地下水问题及对策 摘要：在针对水文地质进行勘察的过程中，需要重点探究地下水，注重地下水所具有的相关问题，并针对地下水中存在的问题积极的采取相应的对策进行分析，这样才能够使得水文地质勘察的结果更加的准确。本文就主要针对水文地质勘察中地下水的问题及对策进行了简要的分析，仅供同行参考和交流。 关键词：水文地质；勘察；地下水；问题；对策 我国在1980年以后，就开始发展市场经济体制，而随着这一体制的逐渐深化，其也使得我国的经济实现了更加快速的发展，并在一定程度上提升了人们的整体生活水平。最近几年，人们在进行工程建设的过程中，加大了对地质水文的勘察力度，并针对地下水的问题进行了着重的分析，同时提出了相应的应对对策，从而使得地下水的问题得到了良好的解决，以保障工程建设能够顺利的开展，并保质保量。下面本文就主要针对水文地质勘察中地下水的问题及对策进行深入的分析。 1、地下水主要包含的问题分析 1.1潜水位上升 在进行水文地质勘测的过程中，如果要在周围进行工程的建设，那么就会导致河流或者或者是水库的地下水位上升，从而使得水文地质勘察工作在开展的过程中，呈现出多种问题，从而就会引发严重的安全问题。首先，在受到各种因素的影响下，潜水位出现上升的局面，会使得工程地基出现位移的情况，工程基础也会呈现上浮的状况，这样就无法有效的保障工程的稳定性。其次，岩土体在力学上本身就存在不稳定状况的时候，加上潜水位的上升，使得斜坡和河岸出现了严重的崩塌现象，无法保障岩土功能的正常发挥。最后，在潜水位上升的情况下，地基也会逐渐出现软化的情况，粘性土壤所含的水量也会相应的增加，在这样的状况下，岩土的强度就会出现下降，从而导致建筑地基出现不规则沉降，最终就可能导致各种安全问题的出现，使得人们的生命财产安全受到重大的威胁。 1.2地下水位下降 一般来说，地下水位很容易就会出现下降的问题。在地下水位干湿交替的情况下，会使得木桩发生严重的腐蚀问题。另外，石膏层与钠盐层之间呈现出分解的情况，这样就会使得建筑地基出现位移，从而使得建筑无法保障稳定。同时，地下水的密度会直接影响到岩土的密度，在地下水位出现下降的情况下，岩土的密度会相应的增大，土体变松，从而就会使得地面出现严重的坍塌。另外，在遇到地下水位下降的情况下，膨胀岩土会出现严重的变形情况，这样就会使得岩土在收缩性上更加的突出，收缩速率也会相应的提升，从而使得地面出现严重的裂缝问题，最终导致建筑工程出现严重的破损。 1.3其他问题 无论地下水存在何种问题，都会使得建筑物受到影响。例如，河流的上游以及水库在建设的过程中出现问题，地下水被大量的抽取，就会使得地下水水位大幅度的下降。值得注意的是，在地下水位下降的情况下，地面也会相继出现裂变和沉降的问题，这些问题的存在，在很大程度上会使得施工建筑附近的水质受到影响，严重的会使得地下水枯竭。然而，当地下水出现枯竭的时候，就会使得人们的生活环境出现多变的情况，许多不可控的因素也会相继出现，最终会直接影响到建筑施工的安全性。 2、应对水文地质勘察中地下水问题的策略 2.1确定水文地质勘察评判条例 在进行水文地质勘察的过程中，该工作会受到地下水类型、水位变化的影响，使得水文地质勘测工作的顺序出现变化，另外，含水层的厚度以及土层的渗透性强度等，也会对水文地质勘察工作的开展顺序产生影响，要想使得水文地质勘察工作的效率可以得到良好的提升，并且确保水文地质勘察工作的质量，就需要合理的对地下水存在的问题进行有效的判定，并深入的对地下水进行探究，确定水文地质勘察评判的标准，制定出相应的评判条例，准确的做出相应的判断，避免地下水对岩土层造成影响。在针对水文地质勘察工作内容进行评定的基础上，也需要制定出具体的处理方案，使得水文地质勘察资料能够更加的完善和健全，从而使得地下水问题可以得到有效的改善，工程施工质量也能够得到保障。 2.2重视地下水对水文地质勘察工作的影响 我国目前的水质研究项目包括钙离子、镁离子、氯离子等几大方面，水文地质勘察工作中还包括二价铁离子、铵离子的测定。但值得指出的是，勘察人员在水文地质勘察工作中，往往会忽略和漠视对水质地质参数的测定和地下水对水文勘察工作的影响，这对水文地质勘察的有序进行十分不利，甚至造成严重危害。这就要求，我们只有深入剖析水文地质中的地下水问题，及时发现和排除复杂地理位置中的地下水问题，高度重视解决地下水问题，增强各部门安全意识，才能有效消除地下水问题对水文地质勘察工作的不利影响。 2.3强化对水理性质的研究工作 在对水文地质勘察工作造成一定的影响的因素中，岩土的水理性质是岩土和地下水相互作用下显示的性质影响较为严重。岩土体中的地下水分为很多种类，其中不一样的地下水性质会对水理性质产生不一样的额影响。水理性质数据的测试分析是为地下水位和水量变化提供基础设计数据，并能有效解决地下水问题给建筑物和人类环境所带来的危害。研究认为，水理性质既能够改变岩土强度，造成岩土变形，还会对工程的安全稳定构成直接影响。所以，重视水理性质对于强化水理性质的研究工作，从最大程度上确保水文地质勘察评价工作的有效性和全面性，全面促进水文地质勘察工作有序进行大有裨益。 3、结语 通过本文的分析可以充分的了解到，水文地质勘察工作在实际的开展过程中，需要受到各个部门的关注，依据多方面的因素来进行分析，重视对水文地质勘察全面性的探究，就现阶段水文地质勘察工作中，地下水存在的各种问题进行分析，可以看出，地下水存在的相关问题，会对建筑工程产生不良的影响，这就需要采取相应的策略来对地下水问题进行解决，建立健全的水文地质勘测评判条例，合理的依据地下水来对水文地质勘察影响来进行水位地质勘察工作的评判，并确保该工作开展的可靠性，这样才能够使得水文地质勘察工作的效率可以得到提升，从而确保工程质量得到良好的提升。 作者：季彦桢 单位：新疆昌吉州地质环境监测站 水文地质勘察论文:水文地质工程勘察问题及对策分析 摘要:水文地质工程勘察工作对于岩土工程建设以及地下水污染治理等工作都具有重要的指导作用，也能够为地质灾害的防治提供重要的资料依据，因此，做好水文地质工程勘察工作具有着至关重要的意义。然而在当前我国的水文地质工程勘察工作，仍存在一系列的问题，影响着水文地质工程勘察工作的效率与水平的提升，本文将对此展开分析并进一步探讨其有效的应对策略。 关键词:水文地质工程;勘察;问题;对策 一、做好水文地质工程勘察工作的必要性 水文地质工程勘察工作是人们了解和掌握水文地质条件的重要途径，随着各类现代岩土工程建设量的不断增加，对于水文地质条件的把握已经显现出越来越重要的意义和价值。其不仅能够指导工程建设施工单位规避不良水文地质条件下的施工，减少水文地质工程灾害对工程建设的不良影响，提高工程的整体建设质量与稳定性，同时也能够为地下水污染治理工作提供重要的指导依据，为相关部门掌握地下水污染情况，分析污染原因与污染发展变化趋势提供帮助，也能够防止含盐度较高的受污染地下水环境对岩土工程的基础造成侵蚀，影响岩土工程的安全性与稳定性。常见的水文地质危害情况主要体现在以下几个方面:(1)地下水位下降造成地面沉陷、裂缝、塌陷等问题，并可能导致地表植被破坏和水土流失问题;(2)潜水位上升导致建筑地基软化，易造成建筑地基侧向位移，还有可能导致建筑物地下室侵水以及建筑物地下结构腐蚀的加剧;(3)地下水流量较大情况下，如采取桩基础施工技术，会导致桩基区域水土强度下降，甚至出现水土流失，破坏桩基础的稳定性;(4)基坑工程施工时的不合理抽排地下水，也可能导致地下水位变化危害建筑结构安全。 二、当前水文地质工程勘察中存在的主要问题 1．对工程建设中的水文地质工程勘察工作重要性认识不足。 水文地质工程勘察工作本身具有较强的专业性与综合性，但在许多的现代岩土工程建设过程中，并没有真正认识到水文地质工程勘察工作的重要性，在工程勘察工作的开展过程中，勘察的重心也往往集中于常规的岩土工程条件及常见地质灾害的勘察中，水文地质方面的勘察工作则相对较为随意，甚至没有按照要求配置专业的水文地质工程勘察设备与专业技术人员，这也就导致了水文地质工程勘察的结果往往不能真实反映出施工地区的实际水文地质条件，影响工程施工的安全开展，也可能因为不科学的施工行为对地下水文地质环境造成影响。 2．水文地质勘察工作不到位，勘察技术水平亟待提高。 在一些工程建设项目中，对于水文地质的勘察工作往往只是为了应付国家相关的地质勘察工作规范要求，在实际工作中并不注重勘察工作的深度，许多勘察内容只是停留于表面，实地勘察点位数量较少，勘察内容也不够深入，工作存在着一定的缺陷和不足。此外，在对勘查技术与工作方法的更新方面也缺乏应有的重视，导致勘察技术水平较为落后，工作效率低质量差，已经不能满足现代工程建设中对于水文地质工程勘察工作的实际需求。 3．水文地质分析工作不到位，影响勘察成果评价的科学性。 水文地质具有特殊性，如果在工程勘察中未能对水文地质条件进行详细分析，未能掌握岩、土地层的透水性及富水性等水理性能，以及地下水的运动规律等条件情况，未能按工程设计要求进行水文地质试验以求得水文地质参数。其工程勘察成果就不能正确评价场地的水文地质条件，对工程设计与施工有很大害处，给工程建设带来安全隐患。水文地质勘察是一项严谨的工作，只有对水文地质条件进行全方位的分析和总结，才能对其进行正确的评价。 三、加强水文地质工程勘察工作的有效策略 1．提高对水文地质工程勘察工作准备环节的重视。 水文地质工程勘察工作正式开展之前，应做好相应的准备工作，主要包括两个方面的内容，一方面是要结合岩土工程勘察工作所获取的资料数据，准确把握工程建设场地的实际地形地貌、地质构造情况、地层结构、岩土性质等一系列基础信息，并且要结合地区性的气候、降水等实际条件对水文地质条件及地下水分布运行规律等进行初步分析，从而制定科学的水文地质工程勘察方案。另一方面，要进一步明确国家相关规范标准对于水文地质工程勘察工作的具体要求，并要结合建筑物建设的具体设计方案，工程施工材料，建筑工程的实际用途及建设要求，对水文地质工程勘察的各项工作及任务进行明确的规范与要求，明确各项勘察工作的目标与技术标准，最大限度保障水文地质工程勘察工作能够规范、全面、到位的得到落实，以发挥出其对于工程建设的指导作用。 2．建立完善的水文地质工程勘察工作制度体系。 要保障水文地质工程勘察工作的有效开展，完善的工作制度体系是必不可少的。首先，要建立完善的水文地质工程勘察工作管理制度，对勘察工作中的各项内容进行标准化的要求，明确采样、测量、实验等各项内容的规范化操作流程与标准，并对相应的计算、测量精度进行严格要求，控制数据误差范围，对数据记录进行规范化的要求，为后续的水文地质参数计算及勘察成果分析等环节的打好基础。其次，要制定相应的技术管理制度加强技术管理工作，应通过制度加强相关勘察技术的更新与完善，并对勘测设备的标准化使用与维护进行明确的要求，从而促进水文地质勘察工作技术水平的提高，也为勘察工作方法的创新提供有力的条件。最后，应建立科学的勘察工作责任制度，由于水文地质勘察工作意义重大，因此必须要通过责任制度明确水文地质工程勘察工作中的责任分配，将责任细化到个人，对于勘察工作中出现的问题失误及失责行为，进行严厉问责，并依据所导致后果的严重性进行惩处，以提高水文地质工程勘察工作的质量与水平。 3．做好参数计算，加强水文地质分析。 首先应通过对计算模型与公式的合理选择提高参数计算准确性，在参数计算模型公式的选择时，要结合地下水和含水层类型、实验装置情况等实际条件与影响因素，选择最为适宜的计算模型公式，并要在计算过程中及得出计算结果后做好审核工作，确保计算结果的准确性与有效性。此外，还要充分认识到水文地质的特殊性，结合实际的岩土层水理性质、地下水运动规律等特性，以及水文地质参数计算的结果，加强水文地质分析工作，以更好的指导工程建设对水文地质灾害的防治，保障工程建设的质量与安全。 作者：渠磊 单位：太原理工大学矿业工程学院 水文地质勘察论文:水文地质问题在工程地质勘察中的重要性 摘要：水文地质是地质勘查中重要的组成部分，做好水文地质勘查工作有利于提高工程地质勘查的质量。基于此，本文主要从水文地质问题的重要性、水文地质勘查中主要的评定内容、水文地质中岩土的水理研究、地下水的危害几方面展开论述。 关键词：水文地质；工程地质；勘查；重要性 作为工程地质的重要组成部分，水文地质主要研究地下水的变化和分布情况，并依据勘查的结果合理利用地下水资源。水文地质能影响建筑物的安全，应对其进行全面勘查，预防有可能对建筑物造成的各种危害。 一、水文地质问题的重要性 在建筑物施工过程中，需要对周边的岩土地质情况进行必要的勘查。在勘查时，勘查单位往往忽视了周边的水文地质情况。然而，大多数工程地质情况都是由地下水的情况决定的，地下水会对岩土造成一定程度的影响。如果没有对周边的水文地质环境进行详细勘查，就可能会造成后期施工存在危险，如基坑塌陷、建筑物发生沉降等。因此，水文地质在工程地质勘查中占具有重要作用，应予以高度重视。 二、水文地质勘查中主要的评定内容 对水文地质情况进行勘查，并依据勘查的结果进行相应的评价，可以为建筑工程施工提供比较可靠的资料，减少不必要的安全事故。水文地质勘查的主要评定内容包括周边地下水的分布情况、地层结构、岩土成分及地下水的影响。对于地下水分布情况的评定，主要是针对工程地下水的含量及与地表距离，如在进行基坑开挖的过程中是否会使地下水位发生变化，而地下水是否会影响施工环境等。在地下水评定这块，要严格禁止工程施工过程中产生的污水影响地下水的质量，否则，地下水的流动就会腐蚀整个建筑物的地基，从而造成安全事故。对于周边的岩土结构和成分，要总结出对施工不同程度影响的排序，相关人员对这些有可能产生的危害进行深入分析，并制定防范措施。在此过程中，要充分结合地下水的特性、分布情况等。对于地下水对工程的积极、消极的影响，要根据周围不同的地质条件制定相应的设计方案。第一，要明确位于地下水里的地基内的钢筋会不会腐蚀；第二，要分析工程地基是否处在软弱地层。建筑物的基础是整个建筑物质量安全的保证，相关人员要做好与基础相关的勘查设计工作；第三，还要对工程周边的水文地质的具体参数进行勘查，如有可能影响桩基稳定性的渗透系数等，确保工程建筑的安全。 三、水文地质中岩土的水理研究 岩土的水理性质要结合地下水的储存形式进行分析，地下水的储存形式主要有结合水、毛细管水及重力水，其中结合水又分为强结合水和弱结合水。对强结合水来说，在强大压力的作用下，其具有很强的粘结性，而相对于强结合水，弱结合水的吸附力则很小。总的来说，结合水这一形式并不会对岩土的水理性质造成很大的影响。毛细管水是地下水在岩土毛细管缝隙中的存在形式，毛细管水受到来自毛细管力和重力两方面的作用。毛细管力比重力大的情况下，毛细管水就会上升；毛细管力小于重力的情况下，毛细管水就会下降。随着毛细管水在毛细管缝隙中不断地上下垂直运动，便会使岩土体逐步软化毛细管水对建筑地基的腐蚀性，它主要存在于砂土，中极少存在于黏土和砂砾中。对于重力水，则主要是水文地质勘查的主要对象。 四、地下水的危害 在工程施工过程中，要注意勘察工程周边地下水的升降变化，如地下水水位是受季节的影响。地下水水位受季节性变化的影响较小，但人为因素可以造成地下水水位发生较大的变化。潜水位上升会造成河岸等岩土体崩塌、岩土和地下水对建筑物地基的腐蚀性增强及岩土体结构强度降低等情况。而地下水水位降低会导致地面沉降或塌陷，严重时可导致发生地震。地下水水位的变化还能使膨胀性岩土发生变形，当地下水水位升降频繁时便会使岩土反复收缩，岩土在进行反复收缩过程中便会导致岩土的膨胀幅度增大。另外，地下水水位快速下降的情况下还会导致地面干裂。所以，在对膨胀性岩土区域进行勘察时，要重点勘察地下水水位的变化，通过研究这种变化和升降规律，设计地基的深度。 五、结语 本文先分析水文地质问题在工程地质勘查的重要性，紧接着总结水文地质勘查中需要评定的主要内容，包括地下水的分布情况、岩土结构等，并对岩土的水理性质进行简要介绍，最后提出地下水对岩土工程的危害。总而言之，水文地质勘查在工程地质勘查中占据着重要的地位，地下水严重影响着工程基坑的安全，如果预防不当，甚至会造成整个建筑物的坍塌。因此，相关勘查、设计人员要树立水文地质勘查的理念，确保工程施工的安全。 作者：李朝飞 单位：云南地质工程第二勘察院 水文地质勘察论文:工程地质勘察中水文地质问题分析 摘要：随着建筑行业的不断发展，工程建筑地质勘测过程中出现了一系列急需解决的问题。而水文地质问题更是需要处理好的重要方面，以此更好地保证工程地质勘察的质量。本文接下来简要分析了工程地质勘察中水文地质给建筑工程带来的一系列影响，同时深入探讨了处理工程地质勘察中出现的水文地质问题的有效措施，以期给相关人士予以借鉴作用。 关键词：工程地质勘测；水文地质；措施 1水文地质对工程造成的影响 1.1地下水位下降产生的影响 随着经济与科学技术的不断发展与进步，使得人们生活水平大幅度提升。在此过程中，人们过渡开采地下水，在流域上游大量修建水坝等等因素，使得地下水位出现下降的现象。当其下降到一定程度，就会造成比较严重的地质灾害。比如地面出现塌陷或者开裂之类的问题。除此之外，也有可能导致地下水位下降的周边区域出现水资源严重缺乏的现象。若是沿海地区出现水位下降，更有可能引发海水倒灌的巨大威胁。以上这些地下水位造成的后果会给相关工程埋下巨大的隐患。 1.2潜水位上升产生的影响 潜水位上升这种现象出现通常是受到水利工程建设或者是区域地质条件的影响。比如水坝上游水位上升，亦或地下水来源的湖泊水位上升都有可能致使潜水位上升。其主要是经过使其地基软化，致使粘性土压缩性极易升高，从而使得该区域土壤的含水量得以提升，这样导致建筑物地基出现不稳定的后果。一旦地基不稳，就会提升施工的难度系数。而且潜水位一旦上升，也极有可能导致地基隆起，因为水位增高，岩层的压力就会增大。从而其承受的压力到了一定高度，就会造成岩层变形，出现地表隆起的状况，使得建筑物的地基遭受一定程度的破坏。 1.3地下水压产生的影响 通常情况下，地下水位压力的作用是很弱的，对建筑的威胁太小基本可以忽视。但是若在施工过程中，使得地下水位正常压力的平衡关系遭到破坏。也就会致使地下水对地表形成巨大的压力，从而对建筑物地基产生比较严重的影响。使建筑物的稳定性与耐久性受到很大程度的影响，导致建筑的使用年限大幅度缩短。所以，在水文地质勘察过程中需要高度重视地下水位问题。 2处理地质勘测中水文地质问题的有效途径 2.1重视水文地质勘测对工程质量产生的影响 地下水位下降以及潜水位上升等方面都属于地质勘测过程中比较容易出现的水文地质问题。因此，勘察过程中也就尤其需要重视地下水会对施工过程中产生的不同影响。可以根据其可能对后期工程质量产生的影响作一份比较详细的评价报告，并明确其能够对施工设施造成的影响。以此引起施工单位加强对这方面的重视力度，根据此方法的具体情况制定出与之相对应的解决措施，以及制定出多种可行性方案。争取把水文地质对工程质量的影响控制在一定范围内，使工程整体质量得以有效保障。 2.2强化关于工程地质勘察规范方面的学习 在国内，地质勘察经过一定时间的发展，已经形成了一套比较健全的规范体系。也已经出现了许多对地质勘察目的、方法等相关方面明确规定的文件。这些文件已经成为地质勘测相关专业领域技术人员开展工作的重要依据与准则。以此才能保证水文地质勘察工作的有效开展，及时快速地处理好水文地质相关问题。因此，地质勘测相关领域专业人员在开展水文地质勘察工作的前期，需要先加强对这方面规范的了解与学习。认真阅读相关规范的内容，熟悉并熟练掌握相关操作要求与实施方式。从而使得技术人员在实际勘察过程中严格根据要求进行工作量布置，并认真收集到足够的土样采集数据，及时细致地划分好抗震地段。所以，相关领域的技术人员通过对这些规范性文件的研究学习，能够有效增强相关人员对工程地质勘测方面的了解，提升自身的理论知识水平与实践操作水平。 2.3加强调查地下埋藏情况 在对工程建设所在区域的地质进行勘测时，要时刻谨记勘测的主要目标，根据实际情况设置出一套合理的勘察体系，从而对地下水埋藏的具体情况进行科学合理的分析。首先，对地下水的类型以及流向等基本情况必须明确。在此基础上针对地下水对建筑材料产生的腐蚀性影响进行合理的评价。其次，对地下水极有可能出现的一系列威胁进行预估。在此基础上，才能针对地下水突涌、流沙等问题制定出多种预防措施，最大限度降低水文地质给工程整体质量带来的风险。 作者：孙杰 崔英华 单位：江西省核工业地质局267大队 水文地质勘察论文:工程地质勘察中水文地质危害分析 摘要:随着建筑工程的日益增多，工程地质勘察逐渐引起重视，它是工程建设的最为重要的一个环节，而在工程地质勘察中，水文地质危害影响较大，主要影响建筑物的稳定性和耐久性。文章概述了工程地质勘察中水文地质危害的主要影响因素，并提出相应的解决措施，具有较强的意义和价值。 关键词:工程地质勘察;水文地质危害;分析;对策 建筑工程施工之前必须做好相应的前期准备工作，其中地质勘察尤为关键，这是建筑工程质量的基本保障。工程地质勘察中，水文地质勘察是其重中之重，这关系到建筑工程的使用寿命，重视水文地质分析可以有效避免地下水腐蚀工程。本文详细分析了工程地质勘察中水文地质危害的主要影响因素，并针对其存在的问题给予应对策略。 1工程地质勘察中水文地质危害主要影响因素分析 1．1地下水升降影响 工程地质勘察中，水文地质危害非常严重，如若不引起重视，将会造成不堪设想的结果。针对建筑工程而言，其主要水文地质危害来源于地下水，无论是地下水位上升，还是地下水位下降，都会在某种程度上影响建筑物。自然或人为原因都会引起地下水位变化。地下水变化如果维持在一定范围内，将不会对建筑物造成任何威胁，而一旦突破临界值，将会对建筑物造成极大的影响。如地下水上升，将可能产生如基础土壤软化、盐渍化以及沼泽化等等后果。除此之外，还可能导致如建筑物倾斜或者墙体破裂或是引起塌方，甚至造成建筑物地基不稳，基础上浮，淹没地下室等极为严重的后果。地下水下降对建筑也有一定的影响，地下水位下降会引起如诱发地裂、地面沉降等后果，这在某种程度上对建筑物土体结构是非常不利的，影响建筑物的稳定性，减少建筑物使用年限。人为因素成为地下水位下降的主要原因，因此在建筑施工过程中，施工人员必须引起高度重视，做好相应的防范措施。例如:假设地下水沉降经常发生，这对岩土影响极大，使其出现不均膨胀变现，致使其膨胀收缩度受到影响，逐渐变大，进而造成地裂，导致建筑物基础受损，影响其基础承载力。 1．2地下水压力影响 通常来说，地下水作用力很小，如果地下水维持正常状态，其不会对建筑物有任何影响，但是很多施工人员在作业过程中并没有对地下水引起足够的重视，促使其平衡失调，导致地下水压力危害。在地下水压力下，将会导致以下后果，如流沙、基坑突涌，进而破坏基础稳定度。如果建筑物基础受到威胁，那将对整个建筑物产生极大的影响，无法保障建筑物的质量，同时会缩短建筑物使用年限。总的来说，工程地质勘察中，施工人员必须对地下水压力影响引起足够的重视，并在施工过程中避免此类情况的发生。 1．3潜水位上升影响 潜水位上升对建筑物的影响也是非常大的。附近河流、水库、湖泊等，其水位升高对潜水位上升有一定的影响。此外，工业废水、排水管道以及灌溉工程渗透等因素，直接威胁到建筑物质量，具体表现在以下两个方面:第一，潜水位上升，在某种程度上影响建筑物地基，使其变软，增加土壤含水量，降低土壤强度，加大其压缩性，这对建筑物而言是极其不利的因素，极易发生沉降变形;第二，影响地基，使其发生侧移，或是导致地基隆起，致使地基上浮，最终导致建筑物失稳。 2解决水文地质危害的相关策略 2．1规范地质勘察环节 针对建筑工程而言，施工之前的地质勘察尤为关键，这将直接影响到建筑物的质量以及使用年限。工程地质勘察不仅是极为复杂的工作，同时也是一项系统性的工作，具有极强的专业性。目前，我国对工程地质勘察逐渐引起重视，相关工作也在逐步完善，具有明确的规章制度，完善的规范体系。规章制度的建立可确保勘察工作的科学性，同时也可保障施工的合理性。工程地质勘察的规章制度涵盖了勘察的每个细节，并在每个环节进行了逐一规定，如地质勘察目的、勘察任务、勘察评价等等，这使得工程地质勘察效果显著，规范了工程地质勘察流程，为工程地质勘察工作顺利推行提供保障。经过调查研究发现，大部分的工程地质勘察人员对相应的规章制度了解并不深，在实际工作中，他们会依据自身的经验进行实际操作，这就在某种程度上促使工程地质勘察效果并不理想。因此，工程地质勘察人员必须对自身的工作引起高度重视，严格按照规章制度开展工作，对水文地质勘察了解透彻，掌握最基本要求，依据标准进行水文勘察，进一步提工程地质勘察效率，保障勘察工作能够取得预想的效果，这样才能从根本上保障建筑物的质量不会受到水文地质的影响。 2．2深入调查地下水状态 对地下水埋藏状况进行有效调查，以确保建筑施工中不受到地质水文的影响。地下水埋藏状况调查应从以下方面着手:第一，明确调查目的，设置调查标准;其次，了解地下水类型，进而确定地下水位，并深入了解其水位变化情况、水位变化规律、地下水腐蚀性等。这些因素都需要深入调查，才能在工程地质勘察中获得相对有效的资料。在建筑选材阶段，施工人员可以依据调查结果选择相对合适的材料，确定基坑施工方案。同时，施工人员在施工工程中要进行综合考虑，并且要预估在施工过程中有可能会出现的情况，如地下水的危害性、管涌的威胁值，针对有可能出现的状况，制定相应的防治措施:如控制基坑深度;保障基底隔水层维持在固定范围之内;降低水压力、降低承压水位符合相应标准，从根本上避免突涌情况的发生。 2．3保障潜水位以及地下水维持在正常范畴 潜水位不稳定也会影响建筑物质量，因此针对潜水位上升问题，相关部门应该引起高度重视，并从地下给水管道、引水渠水管道两方面加大监管力度，一旦发现渗漏问题，必须给予及时修复。而地下水下降问题，有关部门也必须引起足够的重视，特别是要加强抽取地下水和采矿方面的管理，一旦出现违规情况，必须进行严格处罚，加强相关教育。 3结语 综上所述，工程地质勘察是建筑施工不可或缺的环节，尤其是其中的水文地质分析非常重要，这直接关系到建筑工程的质量，因此做好工程地质勘察中的水文地质分析是一项必须要做的工程前期准备工作。 作者:张瑞刚 方李涛 单位:外生成矿与矿山环境重庆市重点实验室(重庆地质矿产研究院) 水文地质勘察论文:水文地质勘察方法在找水中的应用 基于水文地质学的特殊性，在后续研究过程中，必须根据科学技术的特点，对水文地质属性进行详细的分析，了解地质学的相关内容及属性。随着水资源的利用形式的不断优化，在整体控制阶段要结合人类活动及水环境的自然反应，不断探究切实可行的勘察方法。现有的水文地质勘察方法趋于多样性，包括：遥感技术勘察法、地球物理测井勘察法、地面核磁共振勘察方式等，要求相关工作人员根据实际情况，确定合理的勘察方式。 1当前我国水资源的应用现状 我国是当前公认的贫水国家，人均淡水资源的拥有量不断减少，当前中国人均淡水资源拥有量将不到1700m3；而中国淡水资源南多北少，应当避免人口过多地向缺水地区流动（南水北调可以缓解北方缺水的局面。但是由于特殊干旱地区水资源的应用情况，在地质勘查过程中要优化资源的控制形式，由于地表水传导水能力比较强，其存储量比较少，必须对地下水含水量的控制形式进行分析，调整现有设置空间，进而起到合理有效控制的目的。从现有水文地质条件来看，由于地质条件比较复杂，在地域地下水补给的过程中要重视排泄条件的具体应用，使其适应地下空间的变化趋势。在后续控制和干预过程中，针对勘察方法的多样性，要求工作人员明确基础性勘察方式，结合具体工程的要求，对资源具体应用形式进行分析。 2水文地质勘察方法在找水中的具体应用 基于现代水文地质因素的相关制约性因素，在后续控制和应用阶段，必须不断减少影响因素的消极影响，适应水资源的综合性应用趋势。以下将对水文地质勘察方法在找水中的具体应用进行分析。 2.1遥感检测技术 近些年来遥感技术的应用范围逐渐扩大，该技术能实现远处探测，在最短的时间内感知特体各事物的技术，它技术先进、探测范围大、信息量大，并可实施动态监测。遥感勘察方法主要是以勘察形式为主，能在视线固定的范围内，了解区域性应用情况。其次要技术形式采用的是展片目视解释形式，结合户外验证形式及水文地质检查形式，实现信息的及时获取。 （1）热红外检测技术。 热红外检测技术采用的是热红外线波，能获得区域内的图像资料。其次在具体操作过程中通过对温度的测定，进而确定是否存在地下水。该检测技术在干旱地区应用比较广。其技术原理比较特殊，地下水可以通过毛细血管及热导作用，对地表情况进行分析，进而确定地表湿度及温度，如果出现异常情况，可以及时对发展趋势进行检查。利用该检测技术配合基础性资料能实现探测资料的有效获取。 （2）水文地质信息的分析。 在遥感技术应用阶段，必须根据实际发展形式的要求，从水文地质角度对遥感信息进行分析，判定地层岩石的构造及水文地质信息，通过合理有效的信息判定能对地下水的储存情况有详细的了解。 （3）环境信息的获取。 基于遥感技术的特殊性，在后续控制和应用阶段，要重视地下植被、湖泊等自然因素的影响，不断减少影响因素的消极影响，实现水位的合理性控制。通过有效的判断方式能对水位实际情况有一定的了解，并及时确定矿物质的深度和水化类型。 2.2地球物理测试方式 地球物理测试形式是探测形式的重要组成部分，在后期应用和分析阶段需要对水文地质情况有一定的了解，以物理原理形式为基准，实现信息的合理控制。 （1）明确含水层特点。 不同含水层的内外部构造形式差异性比较大，必须对地层水的矿物化程度进行分析，明确两者的差异性。对地下水进行地下水矿化度进行测量。地层水的矿化度越高，地层电阻率值越低。其次该检测形式能有效的判定裂隙的标准，由于声波时差比较大，在后期控制阶段会出现电阻率降低的情况。 （2）判定岩溶水。 裂缝层是声波的主要表现形式，如果溶洞内部含有水资源，则可以将其作为重要衡量标准，包括：岩溶、裂隙发育处，井径，可以应用井径曲线作为重要衡量标准。其次基于岩石密度的特殊性，要选择密度检测形式、电阻率及孔隙度等参数形式，根据现有地质资料对岩性进行分析。 2.3物探和钻探技术 （1）物探技术。 在水文地质检查和控制过程中，必须根据研究区的水文地质实际情况，结合勘察补给断面的实际要求，对探测点进行分析。通过有效的检测形式，能对地层结构及含水层的分布情况进行分析，进而为拟建水源地的供水孔和布置钻探工程量提供了科学依据。 （2）钻探技术。 根据遥感技术的特殊性和复杂性，在钻探阶段必须结合水文资料、地质资料等形式，在现有控制基础上明确工作量。根据物探工作形式的相关要求，要结合水文地质条件地层的特殊性、岩性、成因及富水性等控制因素，探究沉积层的实际特点，明确钻探技术的具体控制形式。 2.4地面核磁共振法 基于地面核磁共振技术的特殊性，在整体控制过程中，要针对地面实际检查形式，探究具体控制形式。地面核磁共振检测技术对含水层要求比较低，其应用范围比较广。基于该设计形式的重要性，要以控制信号为基准，核磁共振信号的幅值越大，所探测区域内水含量就越丰富。从而，可以根据由小到大的核改变激发脉冲矩来推断由浅到深含水层的贮存状况，达到实现直接寻找地下水的目的。 （1）确定检测范围。 在整个应用形式控制阶段，为了对测定形式进行分析，在整体干预过程中需要优化核磁共振信号，将其作为重要检测标准和形式。由于探测区域内的应用方式比较特殊，相关工作人员必须对物探形式进行分析，将其应用于土层空隙测定，层间格式测定等方面。基于现有测定形式的特殊性，在后续系统应用阶段必须明确岩土的水性，结合岩溶实际形式，对裂隙含水质进行检测。 （2）明确工作原理。 在系统后续检测和应用阶段，要结合信号形式对其进行分析，根据核磁共振信号幅度形式采用合理的判断形式。根据核概念机制的具体应用情况，不断激发脉冲形式，使其应用于各个勘察应用范围中。 3结束语 随着现有科学技术的不断发展和应用，必须根据现代水文地质勘察方法的要求，探究切实可行的应用形式。水文地质勘察人员在工作中必须根据传统技术的应用特点，结合新技术及新理论的应用情况，对找水工作引起重视，进而不断扩展应用领域，发挥勘察技术的应用特点和优势。在现代水文地质勘察过程中，要不断寻找有效的地下水资源，为推动区域性经济发展奠定基础。 作者：夏利明 单位：重庆勘察实业总公司 水文地质勘察论文:工程地质勘察中水文地质危害 一、工程地质勘察中的水文地质危害分析 （一）工程地质勘察中地下水位动力作用的危害。 在不同工程地质中，其自身岩土体组成成分也往往会存在一定的差异，例如在含有大量蒙脱石的工程岩土体中，如果该部分岩体受到一定的地下水变化的影响作用，就会使得蒙脱石中的水分含量发生骤然的变化而导致其发生明显的缩胀问题，这种缩胀不仅能够使得蒙脱石自身出现严重的变形，同时也会导致整个岩土层的稳固度与承重能力受到一定的冲击，从而使得整个工程建设项目的地质条件出现问题与缺陷。 （二）工程地质勘察中地下水位上升的危害。 能够造成地下水位上升的因素非常的多，其中最关键性的也是影响最为深远的一个因素就是降水量的变化。就目前我国的工程地质勘察情况来看，在降雨多发的季节，如果工程建设人员不能对其进行及时的排水处理，就非常容易导致工程建设地段因为地下水的迅速上升，而使得工程地质中的岩土含水量变得过大而导致其自身的强度与稳固度受到不小的影响与冲击；同时，在降雨过少的季节，如果岩土体过分干燥就会使得其出现大面积的龟裂现象，而此时如果通过水库来对其进行给水灌溉工作，则会使得岩土在极端的时间内由干燥转变到湿润状态，这就非常容易使得工程建设中的岩土体变得过于松散，从而进一步引发其出现坍塌问题，造成严重的水文地质危害。 （三）工程地质勘察中地下水位下降的危害。 社会的不断进步与科学技术的发展提高，使得我国的工农业也迅速的发展起来，再加上人口数量的不断上升，导致人们的生活用水和工农业建设的生产用水量也全面的提升。一般情况下，人们的生产生活用水都是有地下水来进行供应的，社会用水量的增加使得地下水的使用也不断上升，大量的抽取活动就会在很大程度上导致地下水位发生沉降问题。一旦地下水位发生沉降现象，不仅会对工程建设项目的实际施工造成巨大的困难与影响，同时也非常容易导致建筑物出现下沉问题，且其还回在一定程度上促使道路出现塌陷现象，从而对整个工程地质勘察造成不小的影响。 二、工程地质勘察中的水文地质危害的解决方法 （一）强化对工程环境地下水状态的研究。 由于地下水位的变化往往能够对整个工程地质环境造成最直接的影响作用，因此，我们要向全面的解决工程地质勘察中的水文地质危害，就必须要对工程环境的地下水状态进行深入的调查与研究，并进一步对工程所在地区的气候特征与降水量等能够引起地下水位变化的因素进行资料收集，对工程建设地区的排水建设情况进行充分的了解。此外，为了能够更好的避免由地下水位变化而造成的工程地质环境破坏，就要求工程地质勘察人员必须要对工程所在地的含水层进行全面的勘察与检测工作，确保其能够对地下水位的变化发展趋势有一个合理的掌握，从而促使其能够更好的对工程地质勘察中的水文地质危害进行全面的处理与解决。 （二）对工程地质勘察工作进行全面的规范。 由于工程建设的地质环境具有明显的复杂性特征，从而导致工程地质勘察工作也具备了鲜明的系统性与专业性。就目前我国的工程地质勘察工作来看，经过不断地发展完善，使得其自身已经建立起了一套较为完善的规范制度与规章体系，这就在很大程度上使得我国工程地质勘察工作的准确性与科学性得以提升。然而，受自身专业素质水平的影响作用，使得我国的部分工程地质勘察人员在实际的地质勘察工作过程中，并没有真正的对这些具体的规章制度进行全面而又深入的了解分析，其往往更多的是依靠自己多年的工作经验来进行工程地质的勘察工作，使得勘察的质量与效果受到不小的影响与冲击。因此，我们必须要对工程地质勘察工作进行全面的规范与完善，来确保勘察人员能够对地质勘察的标准与要求有一个更加深入的了解与掌握，从而进一步提升其对于水文地质危害的防范与处理能力。 三、结语 水文地质勘察是工程地质勘察中的一个非常重要的组成部分，其往往能够对整个工程地质勘察的质量与水平产生最直接的影响作用。为了能够更好的避免由地下水位变化而造成的工程地质环境破坏，就要求工程地质勘察部门必须要强化对工程环境地下水状态的研究，并进一步对地质勘察工作进行全面的管理与规范，来从根本上提升工程地质勘察的质量，及时的解决工程地质中的水文地质危害，来进一步实现工程建设的安全性与稳定性的全面提升。 作者：付强 秦福锋 单位：山东省煤田地质局第一勘探队

食品包装设计论文:食品包装设计思考 摘要：现代食品包装已经成为人们生活的重要组成部分，推动着食品业的繁荣发展。然而，现代食品包装越来越重要的同时，存在着一些问题。许多繁琐、累赘的食品包装干扰着社会食品产业的可持续经济发展道路，买椟还珠的故事告诉我们不能喧宾夺主，本末倒置，取舍不当。纯粹的食品包装设计才是最适应社会和谐发展的观念。在这个注重环保的时代，合理节约资源才是人们所关注的。 关键词：纯粹；节约；健康；发展 1买椟还珠式食品包装的弊端 1.1过度包装 现如今，很大一部分食品存在着过度包装的问题，如咖啡礼盒、酒品礼盒、保健品礼盒等等，它们的包装更甚于食品本身，起了喧宾夺主的反作用。过度包装表现形式主要分为礼品式、开窗式、填充式、应对式四种。礼品式——迎合消费者口味和显气派，礼品盒内的产品体积较小，外包装较大。开窗式——在包装盒上设计成开窗式，窗口以外不可见处没有产品，让消费者误以为可见的知识少部分，其余部分仍有产品。填充式——为了使商品包装大一些，不让较小的商品在大包装中晃荡，盒内大部分填充泡沫塑料等杂物。应对式——为了应对监督检查，在盒内放置一些礼品和其他物品来达到提高限量指标合格率的目的。 1.2独立包装 企业为了迎合消费者方便携带的需求，生产出了一系列独立的小包装，虽然满足了消费者，但同时带来了大量的包装垃圾，形成了资源浪费，没有合理的节约资源；产品的成本反而增加了，形成铺张浪费的局面，起了本末倒置的副作用。久而久之，不仅污染环境，并且产生巨大的资源浪费。 1.3劣质包装 现在许多无良商家为更大限度地获取利润，就会采用低档、劣质的材料对食品进行包装。在经过一系列往返运输、储存、搬运过程中产生不同程度的冲击，会对商品产生一定的影响，起了取舍不当的反作用。在商品学中食品包装的安全性就是对包装有一定的要求，不能太过劣质，这是对食品包装安全的前提条件。商家在谋取利润的同时，也应该良心经营，合理经营，为人们的食品健康着想。 2买椟还珠式食品包装弊端的解决方法 这些食品包装不仅仅严重影响了消费者的身心健康，也会使我国食品行业停滞不前，得不到提高，影响我国在世界食品包装业的位置。所以我们应尽快使用策略来解决问题。首先，应制定严格的食品包装标准，特别是制定礼盒包装的强制性包装标准；并且，国家政府也应该投入其中，制定一系列相应的法律法规，从法律层面杜绝食品包装违规的现象；其次，相关部门可采取强制性手段，比如高额罚款、法律责任、对违规包装的处理采取生产企业责任制等等；最后，为了避免“过度包装”的弊端，我们应该鼓励厂家实行“适度包装”，提倡食品包装应该要为人们的身体健康着想。食品包装行业也应该行动起来，倡导无害包装和适度包装，采用更加纯粹的食品包装，树立良好和健康的消费观，建立资源节约型的美好社会。 3纯粹的食品包装设计的特点 《易•乾》：“大哉乾乎，刚健中正，纯粹精也。”孔颖达疏：“纯粹不杂。”人的精神如此，食品的包装亦是如此。纯粹将成为现代食品包装设计的新理念，所以日后纯粹的食品包装设计应遵循以下几个特点： 3.1适用化 适用化的食品包装设计要求经济实用，一切为消费者的利益着想，是一种核心的理念。在现实的物质和技术水平条件下，使食品包装的物质功能最优化，并且具有节约环保意识，充分符合消费者的生理结构和行为方式的习惯，运用与众不同的食品包装设计来满足现代社会人需求的造物活动。反对过度包装欺骗消费者，时刻保持一种节约意识。 3.2安全化 随着食品包装的日益复杂，安全问题成为消费者关注的重中之重。食品包装材料的不环保、造假、对食品不能起保质作用等等，这些安全隐患都对消费者的安全产生着极大的影响。我们应当设计处具有相对安全性、能保护食品、益于消费者健康的食品包装。 3.3人性化 人性化在中国古代儒家学说里可以找到人本主义思想的萌芽，又可以在西方资本主义哲学思想里发现对“人性”的论述。将设计和以人为本的思想结合，所以设计师必须把“为人而设计”的理念贯穿于食品包装设计之中，巧妙地处理食品包装设计中出现的问题，使消费者更快地了解食品包装所蕴含的深层次意义。 3.4自然化 在材料、技术、工艺及理念的运用下，起到食品包装与自然和谐发展的作用。企业应运用天然、绿色、可降解的食品包装材料，其内涵的自然环保价值延用至今，可回收合成其他行业所需的材料，从而节约资源，降低成本，起到环保，保护自然的作用。 3.5美观化 不是华丽复杂的包装才最具观赏性，纯粹简洁的包装更耐看。一个好的食品包装设计应具有良好的观赏性，运用独特的设计思维来增强包装的艺术感染力和视觉冲击力，从而提升食品包装中所蕴含的魅力；同时，也可以将不同地区的区域文化体现在包装设计中，让消费者在食品包装中看到文化，文化中体现别具一格的美观度，注重品质的提升。 4结语 只有纯粹的食品包装设计才能促进食品行业的进一步发展，才是企业经营实施的基本物质保证。因此，企业应提倡纯粹的食品包装设计，大力开发应用节约资源、环保可回收的的食品包装设计改造，完成纯粹食品包装体系的改良；并且满足消费者新的需求，使消费者健康安全地体验食品包装设计带来的新感受，在某种程度上，体现食品包装设计的纯碎简洁主义理念。 作者：周扬 单位：江西科技师范大学 食品包装设计论文:色彩心理与食品包装设计分析 摘要： 随着市场经济的发展，产品包装已成为一种很重要的营销工具，除了能描述出产品的功能、特色外，还必须适应社会的需求，吸引顾客的注意力，给消费者以良好的印象和信心，从而来促进产品的销售。产品设计包括了产品包装的大小、形状、色彩、文字说明和图案等因素。本文将从色彩这一方面，论述色彩因素对食品包装的影响。 关键词： 食品包装；色彩效应；色彩心理；色彩感受 一、色彩心理概述 当我们形容某种物品时，常会用到冷、暖色调等词语。通过色彩刺激，形成了特有的主观印象，这是色彩效应的一个体现。色彩最直白的心理效果，是源于色彩的冲击对人的生理所产生的直接影响。很多的色彩理论都对它做过专门的论述，其中都验证了一个东西———色彩对人们心理的影响。波长长的光，比如红色光、橙色光等，因为它们自身就带有温暖的感觉，所以它的余光照射到其他颜色也都会产生温暖的感觉。波长短的光，比如紫色光、蓝色光，则有寒冷的感觉。比如寒冷的冬天，卧室的色调换成暖色，会使屋子内有暖和感；炎热的夏天，关掉室内的白炽灯，打开日光灯，会有变凉快的感觉。冷色与暖色给我们表现的，不仅仅是温度上的感觉，还包括别的感觉，如，重量感、湿度感和空间错觉等等。比如，冷色较轻，而暖色较重；冷色使人感觉稀薄，暖色使人感觉密度强；冷色会有湿润的感觉，暖色会觉得干燥；冷色给人感觉较远，暖色则有迫近感。一般情况，色彩的明度可以决定颜色的重量感，深色暗色常常会使人感觉很重，而明色浅色则使人感觉很轻。此外，纯度与明度的变化也会使人们感觉到色彩软硬的变化。色彩的配合，是实用色彩的题材。它表现的是色彩的和谐一致和色彩本身所带来的美感。近年，色彩心理学已经成为非常突出的科目，它的运用也非常广泛。比如在自然风景方面，秋季的香山，因其红色的枫叶而成为一道独特靓丽的风景区；又比如在社会经济活动方面，琳琅满目颜色各异的商品，以其独特的颜色效应，吸引着消费者的视线。在客观上，色彩是对人们感官的冲击；在主观上，就是一种表现与动作。色彩的运用方面，非常重视这样的因果循环，就是人们在长期的生活实践当中积累出来的对色彩的心理感受，看到不同的颜色所产生不同反应，这些都是色彩心理学在实际生活的运用所要探索的内容。 二、食品包装设计中的色彩心理效应 人类视觉的第一印象是对色彩的感觉。色彩给人的视觉感受，会引起强烈的感官表现，色彩也是影响视觉感受最活跃、最敏感的要素之一。食品包装的色彩运用必须体现食品的特点，表现出食品的特色，同时兼顾消费者的心理需求及欣赏习惯。通过色彩的合理运用和色彩的相互关系，可以很容易地表现食品的口感。现代心理学研究表明，色彩与食欲是息息相关的，他们发现，红色环境会使人的脉搏加快，人们在受到红色刺激时血压有所升高，因此红色会刺激食欲，也能给人以充满活力的感觉。因此按照色彩心理的不同要求进行食品包装设计，可以使厂商对产品包装设计做到有的放矢。食品包装在包装行业中占据着相当重要的位置。食品包装设计的优劣会影响食品的销售情况及食品公司的品牌和形象。包装色彩是能够赋予食品包装以灵性的，对于适应市场需求的产品，再加上恰到好处的色彩运用，能瞬间给消费者留下深刻的印象，加强对产品的注意力，对提升品牌的形象有至关重要的作用。只有合理运用色彩，做到满足消费者心理情感和需求，才有可能在现今这个竞争激烈的商品市场中立于不败之地。 三、食品包装设计中的色彩心理感受 每一种色彩都会有不一样的心理感受，这是由于人们在长期的生活实践中形成的条件反射。在日常经验中，视觉、听觉、触觉等往往可以彼此相连。因此看到红色，觉得好像它有温度，看到黑色觉得它有重量。在食品包装设计中，常常利用色彩心理感受，来引起消费者联想。比如：你看到两盒蛋糕，出自同一厂家，价格一样，实质内容相同，但是包装却迥然不同。其中一块蛋糕的包装纸上，涂上深咖啡色、铁青色，而在另外一盒蛋糕的包装纸上，染上了柔和的、偏暖的黄色、黄橙色，容易让消费者联想到香甜、香酥、鲜美的感觉，两盒蛋糕其他方面都一样，除了在包装色彩渲染方面有所不同，那么，你更愿意买哪一盒蛋糕呢？我想答案是毋庸质疑的。近年，在经济高速发展的情况下，我国的消费者对食品包装以及包装色彩有了很高的关注度。很多消费者表示，在购买包装食品时，通常会根据包装的色彩来大概了解食品的特性，尤其是对于不熟悉的食品种类，如果包装的色彩杂乱，会很容易与“三无”产品联想在一起，从而打消对该食品购买的欲望。相反，假如在看起来会让人拿起放不下的新产品，多数人想试着占有，甚至能为自身心仪的包装额外地花费一定数目的包装费。正是消费者的这一消费观念的转变，促使食品色彩包装的崛起。企业以及商家都十分注重产品包装以及包装色彩的应用。设计师们往往根据食品的性质来确定食品包装的颜色。比如食品选用暖色，能够刺激食欲。而采用浅色，则让食物看起来很清爽、卫生，让消费者放心购买。食品也有口味之分，据此我们常选用与食品味道相符或相近的颜色，比如辣的食品采用红色包装袋，使人容易联想到辣椒。接下来，依次来分析色彩在食品包装中的运用： （一）味觉感味觉感是人们在长期的生活、饮食当中，组织建立起来的一种感观认识，这种认识是经过经验总结和一定的联想联系而得来的。在科学的指导和启示下，人可以将自己的味觉与许多可食物品的色彩对应联系起来。如：绿色可以使人联想到酸杏、梅子的酸涩感；红色可以联想到红枣的甜味感；提到巧克力色，人们便会联想到醇香、浓郁的味觉感，人们会不自觉地将这种颜色与这种味道结合起来，因为人们吃了巧克力之后的感觉给予这个象征色彩。比较典型的一个实例，红枣的包装。市场上随处可见可买的鸿潮红枣，包装袋都是以红色为主色调，温暖的红色为主调，可以马上让人产生甜蜜蜜的味觉刺激，引起消费者的食欲。由此可见，合适的色彩运用，不仅给消费者带来了视觉上和味觉上的心理感受，最主要的是对食品包装色彩设计和运用有着非常重要的意义。准确恰当地利用色彩的味觉感，能使食品包装迎合不同消费人群的喜好。在表现产品的质感特性、味觉特点的同时，更能很好的强调该食品的特色，成功塑造良好的企业形象。 （二）冷暖感色彩的冷暖涉及到个人生理、心理以及固有经验等多方面因素的制约，是一个相对感性的问题。色彩的冷暖是互为依存的两个方面，相互联系，互为衬托。由于人在生活中形成的各种条件反射，一看到红、橙、黄色，就联想到火、太阳，使人把这种色彩同温暖的概念联系起来；一看到蓝色，就联想到水、海洋、青山的形象，于是人们便把这种色彩同清凉的概念联系起来，产生冷的感觉。这就是色彩带给人们正常的心理感受。每种色彩都有冷暖的区别，冷色会让人们想到生活中白雪皑皑的冬天；暖色则会使人联想到炎热的夏日。食品包装上的暖色使人心情愉悦，产生食欲；冷色会让人感到身心凉爽、惬意。“新郑红枣片”作为一种养生保健品，为人们所亲睐。其包装盒主色为绿色，清新、自然，并且环保健康，设计者运用色彩心理效应，很巧妙地将绿色作为产品盒的主体色，再在产品盒的正面右下角饰以代表产品特色的图案———几串新鲜的红枣，在清新的绿叶衬托下，一粒粒饱满的红枣显得新鲜诱人。绿色是生命力的象征，代表着新生和健康，是对人们诚挚美好的祝福，绿绿的主色调，让人仿佛置身于安静、清新又美好的大自然怀抱之中。一盒红枣，满是绿绿的情谊与祝福，便能带给人们以温暖和感动。 （三）软硬感白色会使人想到甘甜的奶油；蛋黄色会使人想到酥软的蛋糕。明度不同的色彩使人们想到硬度不同的食物，这就是色彩在人们眼里的不同诱发感觉上的不同。很多因素能够影响到色彩软硬感，其中最主要的就是明度、纯度。比如广东长顺利牌的红枣韧性饼干的包装，采用红色和绿色的结合，低明度的红色与清新亮丽的绿色搭配，交相辉映，且低明度的红色与高纯度的绿色完美地展现出了韧性饼干酥脆爽口的特性。 四、食品包装设计中的色彩心理联想 色彩对人的心理效应还包括色彩让人产生心理联想，分主观联想和客观联想。 （一）色彩的客观联想色彩的客观联想是说从看到的颜色，想到生活中和其对应事物的一种心理反应，包括具体联想和抽象联想。1.具体联想是说看见的颜色，会让人想到对应的食物。例如：看到红色，就会联想到辣椒、西红柿、肉食等食品；看到黄色会使人联想到香蕉、玉米等。2.抽象联想是说色彩会使人们对嗅觉、味觉等和食物相关表现的感官联想。例如：红色易使人产生香甜的嗅觉与味觉联想；绿色给人以新鲜美味、营养丰富的质感联想。以红枣包装为例，红色为主色调的包装，给人香甜可口的味觉感受，以绿色为主色调的包装则给人带来新鲜、爽口的味觉享受。 （二）色彩的主观联想色彩的主观联想是指结合一个人的思想、感情和行为的方式赋予色彩的含义。相同的颜色在不同人的眼里有不同的含义，这是因为人们都有不同的生活方式、思想和情感，而主观地对色彩有了些特别的含义。例如，红色是喜庆、温暖的象征；黄色常代表权利和富贵；而白色是失败、衰落的象征……。个人的主观情绪也影响对色彩的感受，当感受沮丧、懊恼时，会呈现冷灰、生蓝等中灰度主观色彩；当感受喜悦、欢快时，会呈现大红、明黄等高亮度的主观色彩。所以在实际生活中便产生了这样一些现象：有些食品，对于相同色彩的包装，不同的消费人群会产生不同的效应。这也就告诉产品设计者，在运用色彩心理效应时，应考虑实际的社会需求，针对不一样的消费人群、不一样的食物特性，设计出富有个性的食品包装。例如，对于日常食品的红枣包装设计，色彩不宜太过鲜艳华丽，这会让人产生华而不实的感觉；而对于赠品红枣，则可以采取一些富于象征祝福意义的颜色，如代表富贵的黄色和代表健康的绿色。 五、总结 产品的成功不一定是依靠好的包装，但是成功的产品一定要有恰到好处的包装。色彩心理学是一个与人的需求紧密相连的学科。色彩心理学在食品包装的运用，是社会需求发展的必然，也是对食品企业、包装设计的必然要求。合适的食品色彩包装，一方面给消费者带来视觉上的冲击体验，另一方面更为该产品做了最完美的广告诠释，塑造出企业良好的品牌和形象。与此同时，色彩心理在食品包装的运用，给人们带来视觉上的享受体验，为消费者打造了一个轻松的购物环境，从而使人们能够享受高品质的生活，这也是食品包装所追求的最终目标所在。 作者：杨仲文 单位：山西大同大学美术学院 食品包装设计论文:有机食品包装设计的探讨 对于有机食品而言，其包装首先应具有自身的特色。一方面，有机食品的包装设计应该体现人文关怀的设计理念，体现人与自然的沟通与和谐，因此，无论从包装材料的选择还是结构的设计甚至包装装潢等方面都应贯彻人本、绿色的理念。另一方面，有机食品包装应有统一规范的标志设计，使之区别于普通食品的包装。 其次，有机食品包装材料的安全性和环保性亟待改善。有机食品位于食品金字塔的顶端，可以说是世界上最安全的食品。相关部门对于有机食品本身的检验比较严格，但对有机食品的包装材料的检查往往容易忽视。事实证明，对于有机食品的污染大多是由包装材料所导致的，大量化学材料的运用本身就极易存在安全性和环保性的问题，从很多知名食品企业包装材料的安全卫生问题屡被曝光就可窥见一斑。一方面，有机食品企业很多时候为了食品防虫、干燥或者保鲜的目的，对包装材料或包装容器进行杀菌剂、防腐剂或熏蒸剂等处理，这往往会使有害物质残留于包装材料上，进而对有机食品产生污染。另一方面，在包装印刷过程中，大量油墨和溶剂的使用容易对包装材料形成污染，严重影响了有机食品的有机性。对于有机食品包装的材料，应该提倡使用由木、竹、植物茎叶等天然的有机材料，也允许使用符合卫生要求的其他包装材料，从包装材料的选择、使用、回收和废弃等整个过程都应符合生态环境保护的要求，包括节约资源、能源，避免废弃物的产生，易回收循环使用，等等。除了传统有机材料的应用外，选用再生材料也是有机食品包装材料的主要途径，再生材料不仅能提高包装材料的利用率，减少生产成本，而且可以节省大量的能源和减少其他资源的消耗，同时减少对环境的排放。特别是纸质材料的应用，纸的原料主要是天然植物纤维，在自然界会很快腐烂，不会造成污染环境，也可回收重新造纸。因此，纸质材料与其他材料相比具有无法比拟的优势，成本低、可塑性强、容易回收利用等，但在使用纸质材料时我们同样需要注意材料本身的安全性和环保性，确保材料本身无污染。另外，在有机食品包装的图形、文字和色彩方面应尽量保持简洁和单纯，尽量较少使用油墨和套色。 再次，过度包装是我国当前有机食品包装较为突出的问题。尽管有机食品近几年有了一定的发展，但由于对有机食品生产环境和生产条件的要求较高，和普通食品相比，市场上的有机食品仅占很小的比例，再加上消费者的需求急剧增加，从而导致有机食品的价格较高，美国大部分有机食品的销售价格比同类普通食品销售价格高出约50%，欧盟的有机食品价格比同类普通食品高出50%～150%，而我国有机食品价格一般是普通食品的3～10倍。 从我国目前国民的普遍收入水平和有机食品的价格来看，有机食品的消费人群主要集中在中高收入群体，甚至更多的是作为礼品而销售的，因此，有机食品出现了豪华包装和过度包装的问题。过度包装本身就和有机食品的理念格格不入，过度包装必然导致资源的浪费，而有机食品本身提倡对生态环境的保护和对资源的节约利用。有机食品的过度包装主要表现在结构的过度复杂和材料的过度运用方面。在结构方面，通过内包装、中包装、外包装不断增加包装的层数，致使商品包装体积过大，而有机食品本身却分量较少；材料的过度主要表现在商家盲目地使用上好材料，从而大大增加了商品本身的成本。对于有机食品包装，我们应该提倡简洁、实用的原则，应从实际出发，合理设计，提倡经济实用、美观大方的包装理念，既要达到包装的功能，又要避免过度。另外，消费者也要建立绿色消费观，提倡朴素消费，在消费时既要考虑到自己和家人的健康，也要考虑到保护地球生态环境的责任。日本著名品牌“无印良品”或许可以为有机食品包装提供有益的借鉴。“无印良品”强调包装的简洁，不讲究外包装，强调以商品本色示人，不做过分的包装修饰，多采用有统一的、简洁的打包出售方式，真正做到价廉物美、简洁环保、品质至上。 尽管目前我国的有机食品发展还处于起步阶段，而且大部分有机食品还主要用来出口，但由于我国农业基础雄厚，健康和环境观念在人们心中逐渐加深，这是促进我国有机消费的强大动力，可以说，有机食品未来将在中国占有巨大的市场和消费群。传递有机食品内涵和促进销售的包装设计理应受到企业和设计师的重视。有机食品当前包装设计所存在的问题是显而易见的，如何才能更好地体现有机食品有机性的内涵，更好地适应消费者的需求，更好地实现有机食品本身的理念，我们设计师有责任做得更好。 作者：吴文勇单位：盐城师范学院美术学院讲师 食品包装设计论文:当今食物包装设计的意志乞求 作者：单晓彤单位：广州大学美术与设计学院 食品包装设计中精神诉求的作用 食品包装作品是个有形有体的“物”，是具体的、可感受的实体，这些“形”与“体”又可抽象为点、线、面的基本要素，并以其基本要素及之间的相互关联，展现出丰富多彩的表情面貌。 食品包装设计过去的研究多注重造型的设计，多注重表现食欲及食品卫生的设计，产品是物化了的人，包装设计中形态所塑造的精神情调必然作用和影响着消费者，重视食品包装设计中精神诉求的作用是当代的趋势。设计师的精神、思想感情总会流露出某种痕迹，只不过这种痕迹有一些流露得比较强烈、明显，而有一些比较柔弱、隐晦罢了。包装设计的过程与规律，决定了其既要重视情感表达，却不能直接表白、具象反映。 通过组合变化，使造型达到个性化的表现，令人们在审视中识别、品味，这些最常见的造型要素在变幻中演化为一种新时代意识下的造型语言。如以色列成套可外带的餐饮包装(图1)，体现出其充满前卫与活力的精神基调，不拘泥于传统形式。这套造型有不少装饰方案，采用具有亚洲特点的风格装饰，形成一种变化的、活跃的和无拘无束的情态。它特有的节奏、比例、文字、色彩、造型等，都与现代社会的快节奏吻合。 食品包装中精神面貌的体现亦可比作艺术中“意境”创造，是包装设计师对包装的造型、色彩、材质、文字等设计元素重新集成与组合，在这个再创造过程中将设计师个人的思想观念融会贯通其中，以某种方式凝固在产品包装的内外结构之中。食品包装设计单纯讲究“功能”或片面追求“形式”，而放弃对精神情调的塑造是不可取的。包装设计的精神情调塑造以其特定的功能与结构予以显现，它终究是人根据理念意志所产生的“物”，并以“创造更合理、健康、更科学的新的生活方式”为目标，所以设计师的重视与研究就显得尤为重要。 包装设计中精神诉求的切入点 在食品包装设计中强化精神诉求特征，可以使其在宣传和销售中增加多方面的优势。食品包装设计中精神诉求的体现主要有以下的切入点： 1.包装交互设计的友好性诉求 现在消费者在琳琅满目的食品市场中，一般都会自然而然地选择容易和自己友好交互的包装产品，因为具有友好交互的食品包装设计总是很迅速地与消费者构建起感情，具有友好交互的包装设计首先应该具备优秀的视觉传达性能，让消费者在选择的第一时间就能理解其使用方式，即通过设计创造容易让用户接受的、合理的包装信息而配置的形态。 其次，包装结构交互设计要达到友好性的精神诉求，就必须给消费者以准确的提示性，令人在使用的过程中能够通过其形式明确后续的拆卸方式与路径次序。即通过结构暗示该包装功能的使用方式，并通过层次穿插、造型形态、色彩引导、文字说明以及肌理材质等结构因素暗喻人们的精神感观，提示包装功能的使用方式，达到友好交互。 第三，在使用的交互过程中具有趣味性和愉悦性，并带给消费者以科技感与艺术性，这种交互作用令消费者体验到一种满足感的精神诉求。具有友好交互的食品包装设计使消费者获得愉悦的情态。在使用过程中消费者因布局意外新颖，或开合层次易用，或给人以拆取的激动，或色彩和形式的呼应，激发消费者的兴趣,通过探究并达到目的的快感。 图2─图4所示为以竹材为材料所作的饮品包装，竹材质地纯粹、纹理清晰、手感亲柔，作为瓶类饮品包装，极大地提升了产品包装的艺术设计品质,竹材品质自然、柔和、舒适的风格彰显出亲切友好的材质魅力。同时该包装设计巧妙地利用了竹材筒状、中空、壁厚的特性，用一节竹节筒状的自然形态作为瓶类饮品底部承载体，通过插接方式二片弧形的竹片分别从两侧夹住瓶类，再用一节中空的圆竹节作为顶部的紧固插件巧妙地完成整个包装构造。其交互设计的友好性得到了较大的表现，其结构让消费者有准确的引导提示，在后续的拆装方式与程序带给消费者趣味性和愉悦性，交互设计使友好性的精神诉求得以发挥。 包装设计利用肌理创造丰富的形态，并使人的肌肤对之具有良好的触觉，给消费者较之其他感觉留下更深刻强烈的情感，让消费者通过产品的形态性接触，敏感地领略现代优质产品的品味与质地。通过包装的交互设计不会让使用者感到麻烦、复杂而发生畏惧或产生怨言，相反会使消费者在开启时感到乐趣，体验到现代设计带来的某种启迪与意外惊喜，并明确其功能性，令消费者注意、满足、回味而喜爱它。 2.食品包装设计的安全感诉求 食品包装设计最重要的是体现安全感。食品包装设计体现安全感，是来自设计传达所带给消费者健康、卫生的感觉，由某种让人相信、放心、可以依赖等方面的设计元素组合集成所表现达到的。食品包装的安全感是某种感觉与心理，是消费者对品牌、造型、色彩以及文字说明等设计的信任或怀疑的现象预感，表现在对包装设计的确定性和可控感。是否能产生安全感，来自多方面的因素，有主观的和客观的。 要让对方产生安全感，首先要做的是在造型与色彩方面能够体现出来，例如多采用明亮的纯正的色彩，多选用圆润亲和的造型导出人的感受效果，并将这种感受向大脑输送，从而唤起视觉、触觉体验的感受激情。并使包装主体与消费者之间形成一种积极的情感信任关系，就是让人们相信产品，即产生“亲和性”。它体现出人与包装之间所形成的一种情感互动关系，“亲和”、“宜人”本身就有可以放心、依赖的精神情态的一种表现。这种安全感诉求也是食品包装设计师所必须追寻的结果，是对形式更自觉的创造。 当食品包装设计体现出包装严密性、标准与规范性时会“在物质上，精神上和文化上臻于健康”。 安全感主要以强调包装的人性化设计，即为消费者营造一种精神和物质需求间相互信任的依赖关系。“安全”体现出顾客对包装需求的信任、关爱和呵护等，“健康”体现为包装设计的科学、适度、合理。包装设计的亲和性是提升安全感所不可缺少的重要因素。设计中注重“亲”与“和”的统一，人与物的亲近与和谐，可以把那些相互独立、有着不同要求的单一个体凝聚成具有相近属性，并彼此认同、相互理解的统一整体。如“福贵满堂”的月饼包装（图5），以中华传统绘画风格与民间亲和祝福风俗相结合，通过现代烫金印刷工艺技术，追寻一种民间世代积淀的“福贵式”华丽与热闹的精神情态，它反映特定的生活方式与价值观。依赖视觉形态的暗示，人们头脑中积淀下的对传统古典文化的特殊审美被激发出来。富有明亮的纯正的色彩，圆润亲和的造型的包装设计，以潜在的健康心理现象暗示安全感，诱发消费者产生特定的心理满足感。 食品包装设计的亲和性特点成为现代包装中实现安全感精神诉求的主要手法特征之一。同时亲和性设计又必须符合不断变化的消费时代特征，促进消费者产生一种健康、安全的精神感受。 结语 包装的精神诉求是设计师有意识地通过造型语言探讨与消费者的互动沟通，以提升设计的境界。正如美国著名的美学家、哲学家和文艺评论家苏珊•朗格在评论某产品时所说的：任何作品，如果它是美的，就必须是富有表现性的。它所表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。 通过设计，让包装这个有形有体的“物”，反映给人最基本的感受或性格倾向。设计是一个时代文化与经济的索引。任何一个时代的特别感情，都会诱导出与这些精神情调相融洽、相合拍、相一致的形式。可以肯定地说，食品包装设计也不例外。 食品包装设计论文:食品包装设计 在我们日常生活中，食品与我们人类的关系是最为密切的，而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天，无论是走进商店、超市，还是走进我们的家庭，处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。不可想象，如果没有包装，食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高，新产品的不断开发，对食品包装的要求也越来越高。 食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活，也逐渐改变了人们的生活方式。同时，食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家，商品的包装率越高，它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后，我国食品包装业发展迅速，已成为国民经济的重要产业。同时，它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展，人们对食品及包装的质量要求越来越高，样式越来越多，技术性也越来越强，这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求，这也是时展的必然所在。 一、现代食品包装新概念 自从有了人类社会，食品包装就与之相随。早在原始社会，人们为储存食物和水，用泥才烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编制筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术，把食品包裹起来，以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为核心的系统工程，它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题，它是一门综合性的应用科学。 食品作为我们日常生活中的特殊商品，其营养与卫生极其重要，但又非常容易变质，所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分，和商品是不可分割的，在现代市场策略中占据了显著的地位。同时，作为市场竞争的主要手段，能提高商品的附加值，它已成为企业营销战略的重要组成部分，它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象，它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中，它是企业与消费者之间的桥梁。 二、新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装 现代社会生活离不开包装，包装的发展也深刻地改变不口影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先，是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展，出现了许许多多新型的产品，食品日趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康，形式也日趋轻、短、小。在国外，有些大型超市的商品品种都在十万种以上。产品的不断发展，对包装设计提出了相应的新课题，促使人们不断去研究开发。其次，是消费观念的转变和日趋成熟，消费能力的提高，使每一个消费者都有了独立的消费意识，对消费市场不再盲从，具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的，时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化，尤其是作为社会主要消费群体的中青年，在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求，从物质到精神，文化性的软消费在不断提升，日益成为一种发展趋势，现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外，更多地追求“旅游消费”、“休闲消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位，在吃的同时，又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现，给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外，大量的国外食品的引进，充实丰富了国内市场，同时也给我们包装设计师提出了新的课题，那就是要更加重视设计，使商品结构更加合理，使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 三、现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次 1.现代工艺的发展 每一次新的改革，都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量，使食品包装上一个新的台阶。 高科技、高智能的生产设施，将不断推动包装工艺的发展，新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证，艺术与科学技术结合的更加紧密，彼此相互作用，相互制约。科技的突破，对现代食品包装起着重要的作用，作为设计师要能熟悉新工艺、新技术，并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务，运用电脑设计手段，追求更加精致、完美，并具有文化内涵的包装设计。 2.现代材料的发展 包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性，还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程，包装材料是基础。 随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息，一种新生力量在生活中的体现，使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族，使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现，会使一种包装形式具有鲜明的时代标记，如金属箔包装，被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料，所以，新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。 新材料的开发，不仅有更高的科技含量，更加科学合理、安全可靠，也更加注重有益健康和无害，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素，有些材料能摹仿自然材料的特性，替代传统材料的作用，并能达到包装食品的最佳效果。 作为一名现代设计师，要掌握新材料的特性，并能准确地把握各种材料的美感，巧妙地应用这些材料，使包装达到出奇制胜的效果。 四、现代设计思想的发展使现代食品包装设计有了新的空间 时代的发展使得现代设计思想早已发展到不局限于艺术设计思想的发展。广泛开拓设计思维，确立现代化包装设计的正确理念，树立符合时代需求的设计思想和符合现代人的审美观、价值观和消费观。现代科学的新发现，边缘学科的介入，人类对自身价值和周围生态环境的认识，文化思潮、心理学、人生观、世界观的影响，早已超出了预想的范围，设计者要充分发挥、利用发散的思维，走在时代的前沿，寻找独特的设计风格，把握时代美感，对未来的市场具有前瞻性和判断力。 1.现代食品包装与环境保护 随着认类受教育面的不断扩大，对环境的保护也将从包装事业开始起步，降低成本，重复使用，减少污染，可持续发展，将成为21世纪我们必须面对的重要课题。 资源的消耗和环境保护已成为全球生态的两大热点问题，而现代包装与它们密切相关，包装制造所用的材料大量地消耗着自然的资源；在包装生产的过程中，一些不能分解的有毒物质会造成对环境的污染；数量巨大的包装废弃物也是造成环境的重要污染源，这些因素助长了自然界的恶性循环。地球资源是有限的，不是取之不尽，用之不完的，每一种物质的形成都需要漫长的时间，森林的大量采伐已严重破坏地球的气候和生态平衡。包装业对资源的需求量巨大，所以我们作为一名包装设计师来说，要身体力行，从我做起，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。目前，市场上有些包装盒越做越大，而里面盛装的内容物却很小，这不仅浪费了资源，而且给消费者造成一种被欺骗的感觉。在设计时，尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，如牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。 在我们生活的环境中，塑料造成的白色污染到处可见，我们城市将会被塑料等包装废弃物所包围。所以，面对这严峻的事实，我们应尽量在设训食品包装时，解决好产品和包装的合理定位，避免华而不实的包装，尽量采用高性能包装材料和高新包装技术，在保证商品质量的同时，尽量减少包装用料和提高重复使用率，降低综合包装成本，注重生态环境保护，使产品包装与人及环境建立一种共生的和谐关系，不断开发可控生物降解、光降解及水溶性的包装材料，在推出新型包装材料的同时，同步推出其回收再利用的技术，把包装对生态环境的破坏降低到最低的程度。 2.建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 在大力推广绿色食品即无污染、安全、优质、营养类食品的同时，绿色包装的新概念也不断地被人们所重视，它是指有利于人类生存环境的包装，有利于环境保护和资源保护的包装。研究和开发绿色包装是社会发展的必然趋势，也是未来包装市场的竞争热点。 绿色包装的技术系统，应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题，研究和寻找理想的绿色包装技术，对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义，在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统，使包装废弃物得到充分利用，大大减少对生态环境的污染和破坏，减少对自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。 今天，人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格。从自然出发,顺从自然发展的规律，开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然，呼吸自然的空气，充分发掘出自然中的本质的美，并能在包装设计中充分体现出来。 总之，要设计出优秀的食品包装，必须首先树立超前的设计思想，以人为本，强调包装的关键是准确、快速地传达信息。必须充分利用现代科技成果，善于运用新材料、新工艺，开创多功能的新结构、新形态、新装潢，以适应现代新的生活方式和生活需要。 二十一世纪是网络的社会，是信息知识经济时代，我们必须把食品包装设计作为一个系统来对待，使人们生活得更好，消费得最少，即以少的消费得到好的享受。设计已不仅仅是一个单纯的产品、包装，更多的是服务、交流，设计由硬向软的转变，由有形的设计向无形的转变，设计的面也更宽更广了。WTO的进入与国际贸易的接轨，是我们今后设计的方向，强调以人为本，使人们从物质的欲望中摆脱出来，多一点自由的选择，强调为人服务及可持续发展的宗旨。 食品包装设计论文:食品包装设计 一、现代食品包装新概念 自从有了人类社会，食品包装就与之相随。早在原始社会，人们为储存食物和水，用泥才烧制的各种陶器、用兽皮缝制的袋子、用藤条编制筐子等都是最早的食品包装原形。现代的食品包装是指采用适当的包装材料、容器和包装技术，把食品包裹起来，以使食品在运输和贮藏过程中保持其价值和原有状态。食品包装是以食品为核心的系统工程，它涉及到食品科学、食品包装材料、包装容器、包装技术、标准法则及质量控制等一系列问题，它是一门综合性的应用科学。 食品作为我们日常生活中的特殊商品，其营养与卫生极其重要，但又非常容易变质，所以食品包装的主要目的是必须保证食品作为商品在贮运和流通过程中的卫生质量及品质和风味。食品包装作为产品的附加物而成为商品的组成部分，和商品是不可分割的，在现代市场策略中占据了显著的地位。同时，作为市场竞争的主要手段，能提高商品的附加值，它已成为企业营销战略的重要组成部分，它在超市中起到了无声售货员的作用。食品包装的形象直接反映品牌及企业形象，它为创名牌和树立良好的企业形象起着至关重要的作用。在市场竞争中，它是企业与消费者之间的桥梁。 二、新的生活方式与现代消费观念大大丰富了现代食品包装 现代社会生活离不开包装，包装的发展也深刻地改变不口影响着现代社会生活。现代食品包装设计受到现代新产品、现代消费、行销竞争的发展和现代传播文化、时代精神的影响。首先，是现代产品的品种、品质、品位都有了不断的发展，出现了许许多多新型的产品，食品日趋向系列、方便、安全、休闲及有益身心健康，形式也日趋轻、短、小。在国外，有些大型超市的商品品种都在十万种以上。产品的不断发展，对包装设计提出了相应的新课题，促使人们不断去研究开发。其次，是消费观念的转变和日趋成熟，消费能力的提高，使每一个消费者都有了独立的消费意识，对消费市场不再盲从，具有独立享受生活的能力。消费观念是直接受文化思想和消费教育影响的，时代的发展带来了今天大众消费生活的新需求。人们的文化水平、价值观念已产生了新的变化，尤其是作为社会主要消费群体的中青年，在物质和精神两方面具有多样性和多变性的消费需求，从物质到精神，文化性的软消费在不断提升，日益成为一种发展趋势，现在我们已进入了新的消费时代。现代人除了一般日常的消费外，更多地追求“旅游消费”、“休闲消费”、“保健消费”、“礼品消费”等。人们在食品上更加讲究质量、情趣和品位，在吃的同时，又能得到一种精神享受。大量的营养食品、方便食品、速冻冷藏食品、保健食品、绿色食品及各种中、西快餐的不断涌现，给今天生活在快节奏的都市青年及上班族们带来了无尽的方便和实惠。另外，大量的国外食品的引进，充实丰富了国内市场，同时也给我们包装设计师提出了新的课题，那就是要更加重视设计，使商品结构更加合理，使人们能充分享受高科技带来的舒适和方便。 三、现代科学技术的发展进一步提升了现代食品包装的层次 1.现代工艺的发展 每一次新的改革，都是高科技的进步成果。不断追求更高更新的科技含量，使食品包装上一个新的台阶。 高科技、高智能的生产设施，将不断推动包装工艺的发展，新的工艺流程、自动化、电脑一体化的应用会给食品包装提供更多、更新的设计构想。现代新型高超的印刷、制版技术给包装的各个环节提供了实现完美效果的保证，艺术与科学技术结合的更加紧密，彼此相互作用，相互制约。科技的突破，对现代食品包装起着重要的作用，作为设计师要能熟悉新工艺、新技术，并能充分利用新技术带来的成果为现代食品包装服务，运用电脑设计手段，追求更加精致、完美，并具有文化内涵的包装设计。 2.现代材料的发展 包装材料是指用于制造包装容器和构成产品包装的材料的总称。它的种类包括木材、纸、纸板、玻璃、金属、塑料、纤维织物及各种辅助包装材料。它的基本性能是保护性、安全性、加工适应性、便利性和商品性，还包括资源特性、经济性及可回收利用性。食品包装是系统工程，包装材料是基础。 随着社会科技的发展，各种新型的材料不断诞生并被利用，包装材料从天然发展到合成，从单一发展到复合，材料的互相渗透已成为世界性的发展趋势和必然。它代表的是一个新时代的文化信息，一种新生力量在生活中的体现，使得现代食品包装的行列里又增添了新的家族，使包装文化的美感具有了时代感、流行性和普及性。一种新材料的出现，会使一种包装形式具有鲜明的时代标记，如金属箔包装，被认为是高品位、高品质具有时代感特征的包装材料，所以，新型的一些休闲小食品都采用这种包装材料。 新材料的开发，不仅有更高的科技含量，更加科学合理、安全可靠，也更加注重有益健康和无害，更加追求材料的细腻、光滑、柔韧、富有特色和肌理，也充分考虑环保、再利用等方面的因素，有些材料能摹仿自然材料的特性，替代传统材料的作用，并能达到包装食品的最佳效果。 作为一名现代设计师，要掌握新材料的特性，并能准确地把握各种材料的美感，巧妙地应用这些材料，使包装达到出奇制胜的效果。 四、现代设计思想的发展使现代食品包装设计有了新的空间 时代的发展使得现代设计思想早已发展到不局限于艺术设计思想的发展。广泛开拓设计思维，确立现代化包装设计的正确理念，树立符合时代需求的设计思想和符合现代人的审美观、价值观和消费观。现代科学的新发现，边缘学科的介入，人类对自身价值和周围生态环境的认识，文化思潮、心理学、人生观、世界观的影响，早已超出了预想的范围，设计者要充分发挥、利用发散的思维，走在时代的前沿，寻找独特的设计风格，把握时代美感，对未来的市场具有前瞻性和判断力。 1.现代食品包装与环境保护 随着认类受教育面的不断扩大，对环境的保护也将从包装事业开始起步，降低成本，重复使用，减少污染，可持续发展，将成为21世纪我们必须面对的重要课题。 资源的消耗和环境保护已成为全球生态的两大热点问题，而现代包装与它们密切相关，包装制造所用的材料大量地消耗着自然的资源；在包装生产的过程中，一些不能分解的有毒物质会造成对环境的污染；数量巨大的包装废弃物也是造成环境的重要污染源，这些因素助长了自然界的恶性循环。地球资源是有限的，不是取之不尽，用之不完的，每一种物质的形成都需要漫长的时间，森林的大量采伐已严重破坏地球的气候和生态平衡。包装业对资源的需求量巨大，所以我们作为一名包装设计师来说，要身体力行，从我做起，在设计包装时，力求精而少，合理简洁，防止过分包装和夸张包装。目前，市场上有些包装盒越做越大，而里面盛装的内容物却很小，这不仅浪费了资源，而且给消费者造成一种被欺骗的感觉。在设计时，尽量应用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等材料，如牛奶、果汁饮料类包装采用纸塑复合材料和无菌包装技术，大量节省了包装能源成本，同时，又较好地保持了食品的风味和质量，并赋于了它时代的美感。 在我们生活的环境中，塑料造成的白色污染到处可见，我们城市将会被塑料等包装废弃物所包围。所以，面对这严峻的事实，我们应尽量在设训食品包装时，解决好产品和包装的合理定位，避免华而不实的包装，尽量采用高性能包装材料和高新包装技术，在保证商品质量的同时，尽量减少包装用料和提高重复使用率，降低综合包装成本，注重生态环境保护，使产品包装与人及环境建立一种共生的和谐关系，不断开发可控生物降解、光降解及水溶性的包装材料，在推出新型包装材料的同时，同步推出其回收再利用的技术，把包装对生态环境的破坏降低到最低的程度。 2.建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 在大力推广绿色食品即无污染、安全、优质、营养类食品的同时，绿色包装的新概念也不断地被人们所重视，它是指有利于人类生存环境的包装，有利于环境保护和资源保护的包装。研究和开发绿色包装是社会发展的必然趋势，也是未来包装市场的竞争热点。 绿色包装的技术系统，应该解决包装在使用前后的整个过程中对生态环境的破坏问题，研究和寻找理想的绿色包装技术，对不同的商品要开发研究相应的绿色包装制品和方法。倡导绿色包装的实际意义，在于促使建立和完善包装资源的回收和再生系统，使包装废弃物得到充分利用，大大减少对生态环境的污染和破坏，减少对自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。 今天，人们在追求反朴归真、回归自然的设计风格。从自然出发,顺从自然发展的规律，开发自然之美。在视觉上、感情上引导人们回归自然，呼吸自然的空气，充分发掘出自然中的本质的美，并能在包装设计中充分体现出来。 总之，要设计出优秀的食品包装，必须首先树立超前的设计思想，以人为本，强调包装的关键是准确、快速地传达信息。必须充分利用现代科技成果，善于运用新材料、新工艺，开创多功能的新结构、新形态、新装潢，以适应现代新的生活方式和生活需要。 二十一世纪是网络的社会，是信息知识经济时代，我们必须把食品包装设计作为一个系统来对待，使人们生活得更好，消费得最少，即以少的消费得到好的享受。设计已不仅仅是一个单纯的产品、包装，更多的是服务、交流，设计由硬向软的转变，由有形的设计向无形的转变，设计的面也更宽更广了。WTO的进入与国际贸易的接轨，是我们今后设计的方向，强调以人为本，使人们从物质的欲望中摆脱出来，多一点自由的选择，强调为人服务及可持续发展的宗旨。 在我们日常生活中，食品与我们人类的关系是最为密切的，而与之相伴的食品包装早已进入了千家万户。今天，无论是走进商店、超市，还是走进我们的家庭，处处可见设计精美、实用、方便的食品包装。不可想象，如果没有包装，食品将如何被送到我们每个消费者手中。随着人们消费水平和科学技术水平的日益提高，新产品的不断开发，对食品包装的要求也越来越高。 食品包装的迅猛发展既丰富了人们的生活，也逐渐改变了人们的生活方式。同时，食品包装也是最能体现各个时代科学水平、生活水平、设计水平和文化背景的。越是发达的国家，商品的包装率越高，它是衡量一个国家经济发展水平的一面镜子。改革开放后，我国食品包装业发展迅速，已成为国民经济的重要产业。同时，它也是高技术、高智能的产业领域。随着时代的发展，人们对食品及包装的质量要求越来越高，样式越来越多，技术性也越来越强，这给我们从事包装设计的人员提出了更高、更新的要求，这也是时展的必然所在。 食品包装设计论文:坚果制品食品包装设计研究 摘要：通过感官评价的方式比较两种不同的包装材料以及密封、真空和铁基除氧剂包装方式对混合坚果制品的品质影响。结果表明，93.8μmPET铝塑复合膜包装明显提高坚果包装后的保存时间，并具有最佳的感官评价指标。采用铁基除氧剂的包装方式，均具有较好的包装作用，两组在坚果储存过程中，品质变化不明显。综上所述，93.8μmPET铝塑复合膜结合真空包装或铁基除氧剂包装可以明显保障坚果品质，并具有理想的感官评价评分，适合企业采用。 关键词：感官评价；铝塑包装膜；真空；铁基除氧剂 坚果制品受到各个年龄层消费者喜爱，坚果中除了具有大量的氨基酸、脂肪和大量的蛋白质以外，还含有多种微量元素和维生素，是传统的健康食品[1]。由于营养丰富，坚果制品的保质期较短，容易发生氧化、油脂酶解和呼吸作用等代谢活动，引起口感品质下降。采用塑料密封包装的方式可以延长坚果的货架期，但是当受到外界环境的影响，如高湿、光照和高温的作用，坚果的营养品质，风味和口感产生明显影响[2]。近年来，随着消费结构和经济发展变化，超市的覆盖范围增加，购买包装后的坚果制品的消费者比例大幅度增加[3]。我国食品包装业起步较晚，特别是对于坚果制品的包装研究较少，目前包装主要靠主观意愿或搬照外国同类产品的包装[4]。我国坚果资源丰富，不同地区均有当地特产坚果，采用先进的保证方式保持坚果的原有营养和天然风味，是我国坚果制品的发展趋势和方向[5]。目前，复合铝塑膜包装方式是将铝箔和塑料材质多层复合，由于对保证坚果良好口感并延长保质期有明显效果已经被多家企业采用[6]。本研究以口感体验作为主要的评估手段，结合保质期、包装材料结构与厚度和坚果仁加工工艺多个角度分析坚果制品食品包装设计，为坚果制造产业提供数据与技术参考。 1材料与方法 1.1材料 混合坚果仁（扁桃仁、松子、榛子仁、花生仁和核桃仁）：购于吉林省长春市百货大楼；烧烤调料、生姜、五香粉、食盐、混合坚果仁：由吉林省某商贸公司委托加工；食品包装袋：大连齐海包装有限公司，采用93.8μmPET铝塑复合膜和普通塑料食品薄膜；铁基除氧剂：购买于东莞顶兴实业有限公司。 1.2仪器 DCV-10型远红外线食品烘烤炉：湖南天恒食品机械有限公司；BDMW-B-PM-6型立式微波干燥：博达微波；BED-100型单室真空机：宁波市丰茂食品机械有限公司。 1.3方法 1.3.1样品预处理 称取10kg混合坚果仁，充分混匀后加入坚果烘烤调料腌渍3h，取出放置于烤箱中烘烤熟，室温冷却后称重，之后准确称取100g混合坚果仁为1份，取100份样品。 1.3.2包装分组与处理 100g混合坚果仁为1份，取60份样品。所有试验样品的分组情况见表1。取普通塑料食品袋30只和铝塑复合食品袋30只，每10个样品分为一组，共分成6组。将第一组及第四组直接封口密封处理，热封时间为7s。第二组和第五组20份样品抽真空，真空时间为30s，热封时间7s，在第三组和第六组20份样品中加入铁基除氧剂，包装完成后所有样品均进行微波加热灭菌。所有样品包装后处于高温高湿度环境中，放置时间为240d，定期抽样进行口感体验评价。 1.3.3感官评价与保质期评价 根据GB/T22165-2008《坚果炒货食品通则》中相关的感官评价方法和根据侧重于口感的原则设计打分指标[7]。采用表读法的方法进行感官评价，包括5分～0分共6个评分度，最好为5分，随着评分降低，品质下降，严重的为0分。同时在评价过程中考虑保质期的问题，即达到0分为变质。选择加工企业10名经验丰富的工人，分别从色泽、脆度、口味、气味等4个方面进行评分，评分结果保留至小数点后两位。1.3.4数据统计试验数据均采用SPSS18.0数据统计软件处理，感官评分取平均数。 2结果与分析 将6组混合坚果仁微波灭菌后放置于室温干燥避光的环境中保存，分别在第10、30、60、90、120、150、180、210、240天对混合坚果仁进行感官评价，根据感官评价标准让5名工人对每份样品进行的外观、硬度、味道和气味进行分别打分，对评分进行统计后所得结果见表2。 2.1口感体验情况分析 由表2的结果可知，采用不同的包装方式对混合坚果仁的感官指标影响明显。第一组初始感官评价评分均为5分，30d时样品的果仁色泽发生改变，出现色泽暗淡；60d时，4项指标均发生下降，其中气味指标评分下降明显，有轻微不愉快气味发出；120d时，气味指标评分已经下降达1.2，不愉快气味明显，口味指标评分达到1.8，出现轻微“哈喇味”感官体验变得较差；到180d时气味指标评分接近于0，不愉快气味明显，同时口味指标评分为1.2，“油哈味”明显，判断接近于变质，感官体验极差；在试验结束的240d时，样品坚果色泽、口味和气味评价评分为0，判断属于变质状态。第二组初始感官评价评分均为5分，60d时样品果仁色泽评分和气味评分开始下降；90d时，口味评分开始发生下降；120d时，色泽和气味指标下降明显达到4.2，口味评分轻微下降达到4.4；180d时口味和气味评分均为3.60，有轻微“哈喇味”，感官体验下降明显；在试验结束的240d时，样品坚果色泽、脆度和口味评分均为3以上，处于可接受状态，而气味指标评分为2.4，评分较低，不愉快气味明显，我们认为在这种包装组合下，在储存后期坚果口感体验较差。第三组初始感官评价评分均为5分，在120d时，样品的果仁色泽和气味评分发生下降为4.80；在第150天时，果仁口味评分开始下降；在第180天时，色泽，脆度，口味和气味4项指标评分均下降；在第210天时，气味指标评分下降明显，达到3.8分；在第240天时，气味指标评分再次下降，达到3.6分，我们认为在这种包装组合下，在240天内可以较好的保证干果口感。第四组初始感官评价评分均为5分，第30天，样品的混合坚果气味发生改变，出现评分下降；第60天，口味评分出现首次下降；第120天时，口味指标已经达到2.8，出现轻微“哈喇味”，色泽和脆度评分变化较轻微，总体感官体验开始变差；到第240天时气味指标为1.4，不愉快气味明显，同时口味指标为1.2，“哈喇味”明显，我们认为在这种包装组合下在240d的储存尾期口感较差。第五组初始感官评价评分均为5分，在第90天时，样品的口味和气味评分发生下降；第120天时，口味和气味评分均为4.6；第180天时，口味和气味评分下降为3.80；第240天时口味和气味评分下降为3.20和3.40，我们认为在这种包装组合下，混合坚果储存期内口感较佳。第六组初始感官评价评分均为5分，第180天，坚果品质保存效果较好，所有感官评价评分均维持在5分；到第210天，色泽和气味指标评分开始下降均为4.8；第24个月气味指标再次下降至4.6，我们认为这种包装方式在感官评价中效果最佳。 2.2不同包装材质对产品感官的影响 由表2得到的感官评分可知，普通塑料膜包装的混合坚果仁的各项感官评价指标评分均低于93.8μmPET铝塑复合膜。随着储存时间的延长，普通塑料膜包装坚果感官体验明显下降，最低评分为0分，属于变质状态。而93.8μmPET铝塑复合膜包装后让混合坚果的品质更加稳定，尤其在口味和气味指标上可以明显保证新鲜度，使坚果的口感更好。2.3不同包装方式对坚果感官品质的影响由表2结果可知，在相同的包装材料和相同的灭菌方式下，我们比较使用不同包装方式对坚果品质的影响，发现使用铁基除氧剂的对坚果品质保存效果最好。在使用这一研究结果与文献报道接近，铁基除氧剂具有抑制坚果氧化值超标的功效，在240天后，93.8μmPET铝塑复合膜结合铁基除氧剂的包装组仍未出现任何口感下降现象，这种包装组合可以延长坚果制品的货架期，有效解决食品储存销售过程中出现的氧化变质问题。 3结论 各种坚果制品中富含油脂，在阳光照射和氧气作用下，对坚果的油脂氧化过程有明显的促进催化作用[8]。因此在坚果制品的储存加工过程中要避免各种环境因素的影响。坚果制品的包装方式和包装材料多样，对坚果制品的质量影响也不同。与现在常用的检测技术相比，感官评价的方法更为直接，可以设身处地的从消费者的角度出发，直接判断坚果制品品质[9]。真空包装可以为坚果提供无氧环境，有效避免氧化，加工成本较低；铁基除氧剂与真空包装类似，除氧效果明显。而从视觉角度上分析，加入铁基除氧剂的坚果包装袋更适合丰富的图案设计，从视觉角度具有明显优势。如何选择安全、经济的包装方法和包装方式来保证坚果包装食品的品质已经成为大量企业的核心问题，本研究通过感官评价试验提供了一种可以供企业参考的检测方法和包装技术，具有一定的推广价值。 作者:段雷 单位:吉林动画学院 食品包装设计论文:低碳时代下食品包装设计研究 摘要：本文讲述了食品包装设计的演变以及研究了在低碳时代背景下的食品包装设计的突破，和对过度设计的反思，以实现包装的低碳化，推动可持续性发展的设计进程。低碳设计已成为当下设计师必须思考的首要课题。 关键词：低碳；食品包装设计；可持续性发展 一、什么是食品包装设计 食品包装设计是结合消费者的心理，再加些艺术手法将食品信息直观传达给消费者的创作过程，是设计师的综合素质的考量，内容包含图片，文字，色彩，外观等。带给消费者更直观的信息感受，是打动消费者购买欲望的关键所在。上市食品产品的推广失败有时和包装设计不当有着密切的关系，例如：由于设计师经验缺乏造成一些食品商家由于对企业文化设定不到位，既没能第一时间就直观反映出有关食品的确切信息，又没能很好得勾起顾客的购买欲望。例如一些礼品包装为了迎合消费者虚荣的不良心态，将包装做成烂俗形象，只为赢得一时的销售额度，但久而久之带来的负面影响却更难改观，得不偿失。食品包装设计也是品牌形象的设计，它不仅可以为消费者传达最直接有效的信息，例如配方和生产日期等，又能让消费者更快速准确的记住产品形象，不仅方便区分不同品牌的同类食品，好的设计更是能让产品在竞争者里脱颖而出，好的设计代表着企业的良好社会形象。 二、现代食品包装设计的演变 食品包装产业一直是一个大量的资源浪费、以及材料的后续污染，容易造成环境污染的行业。随着倡导低碳时代的到来，食品包装设计在设计行业中有着不可撼动的地位。随着经济社会的发展，人们在满足温饱之余开始追求高水准生活品质，物质观念也由最初的无追求或追求实用性转变成了对美观、档次的追求。食品包装也受到了影响，由最初纯粹只为保护食物方便携带的单纯目的，演变出了一项新功能，那就是通过最大美化产品来提高产品价格，带来高利润。然而随着人们对物质的要求越来越高，企业产品竞争愈演愈烈，为了赢得消费者的眼球，食品包装开始过度装饰，过度追求“精美华丽”，造成“装饰过盛”的不良趋势。而现在，由于一些消费者缺乏理念，食品企业的目光短浅，设计师的盲从，才导致今天的部分产品设计不合理、浪费资源、大大增加了环境的负担。我认为，食品包装设计在力求创新时，也应当寻求出一个让经济与环境共赢的办法，让环保成为现代设计的主流。人们曲解了食品包装对于人类最初的意义，食品包装也应该回归本真，在多功能上进行研究和升级。 三、低碳时代对包装设计的影响 1）什么是“低碳”。低碳生活，是近几年一种新型生活方式，更是一种对生活的新态度。所谓低碳生活就是在生活中尽量低排放、低污染、低耗能，降低二氧化碳的排放量，是选择了一种健康可持续的生活方式，是现代环境复杂下的社会可持续发展的必然选择。在资源浪费严重、材料的后续污染、全球低碳经济日益复杂的大背景下出现了低碳食品包装设计这一设计理念，这种大环境下食品包装设计产业提出了新概念、新思路、新要求，这些新观念使食品包装设计要强调实现可持续发展和视觉传达美感相统一。这不仅仅追求最大限度的展现包装的功能，表现包装的视觉感受，还要尽可能的做到绿色低碳，例如减少包装材料的大量资源浪费以及后续材料的污染，改变以往设计师以及消费者追求注重表面装潢、注重装饰豪华的包装设计理念，提倡使用低碳、绿色、环保、健康的材料。构建低碳绿色生活，也是食品包装产业环节中较为重要的一方面。低碳食品包装的探寻之路是可持续发展设计的必然趋势。现今，低碳的生活方式已成为一种时尚，一种新的价值观念，造就了低碳设计的发展趋势。食品包装设计就是其中之一，这些影响来源于消费者价值观的转变，印刷科技信息的更新，时代品味的进步以及全球当下生态环境保护者们的呼吁。人们在环保意识越来越清晰强烈的社会背景下，营销与推广也受到了低碳绿色环保越来越多的指导与影响，例如食品与包装设计的协调统一、食品包装的设计与材料、以及包装尺寸和造型等；而低碳绿色的食品包装设计所发挥作用的程度，也直接影响着食品的销售，这个观念既是食品销售的前提与方向，同时也决定了所销售食品的最终命运，也是未来是否能够成功建设品牌形象以及公司企业文化起着不可或缺的作用。因此，所以设计师在设计的过程中要充分考虑受众者的真正需求，真正实现消费者、食品的包装、环境建立促进和谐共生的社会趋势，走低碳经济、低碳生活的发展道路，充分感受到真正的以人为本的设计宗旨。 2）对包装设计的影响。因为低碳时代中的包装设计，要系统性地控制整个包装的设计和生产以及使用回收的过程。所以在设计方面并不单是只追求其中一个环节点的设计，而是要在包装的整个生命周期都要贯彻低碳设计生产的理念。要有系统性的设计，要有逻辑性地进行思考和分析，要将不同的环节联系起来，把各个方面有可能所产生的影响和后果一一列举出来，从而尽可能最大程度上减少和控制排碳量以及是否有可能产生其他污染物质的问题。 3）对包装材料的影响。在全球倡导低碳环保的社会环境下，包装材料向低碳标准靠近已成为当下主流趋势。充分利用好环保可回收降解材料，尽可能减少包装上的资源过度消耗及包装废弃物对自然环境造成的污染。在包装设计追求创意时尽量避免过度包装所造成的浪费，也不要一味盲目追求档次而忽视包装回收再利用的可能性，否则必定会使废弃物的回收和利用造成困难。利用原生态材料或可回收性材料，不仅可以减少对环境造成的污染，更能使物品的达到再循环再利用的目的。 4）对附加功能的研发与创新。在低碳经济时代下，环保的呼声越来越高，人们的消费观、社会价值观也在随着时代进步，环境问题已经成为全民关注的热点。但要怎样设计才能有效避免包装浪费呢？首先以最少材料最大程度发挥材料的作用，比如结合建筑形态和几何组成的最大承重限度加入到包装设计当中，科学承载食品体积减少浪费。其次，增加包装的附加功能也是解决问题的关键，使一物多用避免一次性包装产生的浪费，比如DIY动手拆开组装成其他装饰物件，真正达到再组装，再利用，再循环，不仅给人们的生活带来动手创作的乐趣，久而久之给还人们塑造了一个正确的审美与购物观，加强人们的低碳观念，将全民环保真正得进行下去，最终将食品包装设计引向良性竞争。好的包装设计是可以从食物出发，潜移默化得引导着当代人正确的消费观念和生活习惯，为人类引导正确的生活方式才是改变不良现状的根本。在这新时代环境下，低碳包装设计代表了新型先进的理念，最大程度提升产品包装的再利用率，着重拓展研发产品包装的附加功能将会是未来可持续发展的必然趋势。 四、总结 在这新时代背景下，低碳包装设计代表了新型先进的理念，既要认识到保护环境与节能减排的重要性，也要注重资源的合理利用，尽可能的避免碳排放量对大自然环境的毁坏。而设计师对食品包装的多种功能的属性研究，开拓创新食品包装的其他附加功能会成为未来低碳绿色设计的重中之重。增强食品包装的使用频率，使人类的生存环境与生态系统能够有机的统一。 作者:吴佳倩 单位:东北电力大学 食品包装设计论文:用户体验在儿童食品包装设计中的应用 摘要:随着社会的不断的发展，社会经济形态也逐渐转为体验经济，在儿童产品包装设计过程中，引入用户体验设计方法，不仅满足社会的发展需求，还能够促进产品附加值的提升，从而对消费者产生带来更多的体验。本文主要研究用户体验在儿童食品包装设计中的应用现状，探究用户体验在儿童食品包装设计中的发展前景。 关键词:包装设计;儿童食品;用户体验 儿童食品包装设计主要是对儿童食品进行包装，从而吸引消费者产生对该产品的购买欲，而儿童食品的目标消费者就是儿童，为了达到消费的目的，基于用户体验的方式进行包装设计，不但可以真实的了解消费者的购买需求，还可以通过独特的设计方式让家长认可，从而使产品获得更广阔的消费市场，另外基于用户体验的儿童食品包装设计，还能够在某种程度上发挥教育启迪的作用。 1用户体验在儿童食品包装设计中的应用现状 1．1本能体验的应用 在用户体验中最为基础的就是本能体验，本能体验应用到儿童食品包装设计中主要是利用人们初次接触儿童食品的感觉来吸引消费者，主要是情感体验、感官体验。消费在接触的时候会直接的产生喜欢和不喜欢等感受，然后在包装设计时就可以利用其真实感受来决定儿童食品的包装设计形式，以新奇的外观、良好的触感等，让用户在看到产品时产生想要购买的想法［1］。 1．2行为体验的应用 行为体验在儿童食品包装设计中的应用主要是强调其功能以及用户使用产品之后的感受。行为体验在包装设计中的应用有助于提升体验质量，促进包装功能的良好运作，充分发挥包装的功能，为消费者使用产品带来更高的满意度。如儿童食品中的包装袋大部分的打开方式都是通过撕开封口处的锯齿的方式，但是在实际操作中，需要很大的力气才可以打开，对于儿童来说非常困难。利用行为体验的方法，在了解这一使用问题的时候，在对其进行设计时设计师们就采取加大锯齿的方法，方便消费者轻松的打开包装袋，提高包装设计的合理性，为消费者的使用带来更多便利［2］。 1．3反思体验的应用 反思体验可以引起用户的回忆或自省等思考行为。这体验包括了儿童食品用途和文化背景等方面的信息。当儿童食品包装设计能够引起消费者联想到这样产品所具有的文化背景，或者可以让消费者与食品包装之间进行互动，从而激起消费者的创造力，这些就是反思体验的应用表现。在应用这一体验的时候需要设计师精准的把握消费者的心理，这时非常困难的用户体验。而且在消费者的成长环境和年龄的变化中，反思体验也会相应的发生改变。所以在应用这一体验进行包装设计的时候要针对特定的人群而设计。 2用户体验在儿童食品包装设计中的发展前景 2．1儿童食品包装设计中应用本能体验的策略 首先设计独特的儿童食品包装造型，目前儿童食品的包装媒介具有差异性，但是优秀的包装设计的共性在于，利用可以激发消费者的强烈的本能体验的元素放大儿童食品的属性。设计大胆的包装造型，从而吸引消费者的眼球，增强购买需求。如某饮料包装造型设计成了灯泡的形状，并加以明快的色彩搭配，对于儿童来说这种包装造型既有趣又新颖，而且饮用的时候也会给人一种汲取能量的感受，充分激发儿童的好奇心，从而帮助该产品占据更广阔的消费市场。其次运用富有吸引力的包装材质。消费者除了可以被食品的包装外形所吸引之外，包装材质也可以吸引消费者，传统的包装材质对消费者来说已经没有新鲜感，在设计时就可以针对这个问题，使用新型的包装材质，如在儿童食品的包装时可以选用纸质包装，不但给人全新的感觉，而且使用过后的包装还可以进行循环利用，符合时展中节能理念［3］。 2．2儿童食品包装设计中应用行为体验的策略 儿童食品包装设计中应用行为体验主要是通过设计来增强消费者与食品之间的互动，充分发挥包装设计的功能。可以通过对原有结构的改进，在儿童食品包装的种类多样化发展趋势下，在其设计中难免会存在不合理的问题，若是对这些不合理的地方进行改进，使其更适宜于消费者使用。如在某饮用水的设计中，在瓶身的腰身部位，设计一些凹槽，使消费者在使用的时候可以更加方便的抓握瓶子，给人一种舒服的感觉。而且其设计大号的瓶盖，不但给人新颖的感觉，也可以便于儿童消费者将其取下用作小水壶，将饮料倒在瓶盖中饮用。从而增强包装的功能作用，促进产品附加值的提高［4］。 2．3儿童食品包装设计中应用反思体验的策略 在应用反思体验进行设计时，可以注重对消费者的思考的引发进行设计，利用反思体验传递更多的产品信息。在儿童食品包装设计中应用，还可以利用反思体验来激发儿童的创造力。如在某饼干的包装盒设计中，将其设计成可拆卸的纸板，当儿童消费者将饼干吃完后，就可以利用这些纸板装饰成不同造型的盒子，从而培养儿童的操作能力和创造力，发挥包装设计的教育价值。 3总结 综上所述，通过对用户体验在儿童食品包装设计中的应用的深入研究，从中可以了解到将不同的用户体验方式应用到儿童食品包装设计中，不但可以吸引更多的消费者购买产品，还可以将食品包装的功能和作用充分的发挥出来，通过包装和儿童的互动，激发儿童的创造力，从而提高儿童食品的市场竞争力。 作者:刘晓晗 单位:西安工程大学 食品包装设计论文:食品包装设计的情感化体验 摘要:信息技术的高速发展，让电子商务变得更为具体，随之而来的网购浪潮，孕育了一大批出色的电商品牌。文章通过分析具有代表性的互联网食品包装设计，结合消费者的情感需求进行研究，并从包装的图形、材料等几个方面探索食品包装的情感化策略，从而更好地引导互联网品牌市场的发展，增强品牌竞争力。 关键词：互联网品牌；情感化设计；食品包装设计 一互联网品牌的产生 科学技术的高速发展使得互联网消费变为可能，人们的生活方式也随即发生着改变，特别是购买商品的渠道已经不仅仅局限于实体店，而有相当数量的产品销售来源于互联网。淘宝网自2003年成立开始，逐渐变成家喻户晓的网络零售商圈，将人们引入到网购的浪潮中，与此同时造就了一大批成功的网络品牌，诸如：三只松鼠、新农哥、楼兰蜜语等。这些品牌的形成，既是顺应时展的产物，也是符合当下消费者的购买需求。在这以前，国人大都习惯从菜场、超市等卖场直接购买食品，然而这些店铺有限的空间限制了食品的数量与新鲜度，消费者常常不能一次买到所有需要的食品，而花费大量的时间与精力辗转于各个卖场。于此同时，从网络进行购物所承担的商品价格要远比实体店便宜，食品直接从产地运送到消费者手中，在流通过程中没有商层层赚取利益差价，消费者也不必承担实体店运营带来的店面租金以及维护打理费用，这些都让网络消费能够享受到更低廉的商品价格，也更容易受到人们的青睐。低成本、多选择俨然成为网络品牌出现的最为重要的诱因。快节奏的生活方式，让人们疲于花时间去实体店消费，也厌倦了导购员喋喋不休的洗脑式营销方式。网上购物完全可以利用碎片化的时间，在电脑或者手机前，轻轻敲击几下，一个包装完好的包裹就在一天或者几天后达到消费者的手中，让商品来得更加轻松与快捷。快递直接送到消费者手中，节省了很多路途耽搁的时间与费用。消费者完全可以足不出户就品尝到来自世界各国的时令水果，也可以随心所欲购买不同产地的美味。凭借丰富的产品、合理的价格、有保障的品质，一大批网络品牌应运而生。 二包装与情感设计 当商品的包装成为吸引顾客购买的方式和引导消费的手段时，代表着人们的生活方式和社会价值取向发生了变化，更多地从功能消费转为审美消费。这就要求包装设计的中心应该倾向于消费者的心理因素而非其基础功能。而网络消费的行为特点在于，没有实体店经营，因此顾客无法至关看到实物，而完全依靠网络平台所呈现的产品包装和文字图片说明，因此，重视食品包装情感化设计可以更好地让消费者产生情感共鸣，从而产生购买行为。唐纳德•A•诺曼在《情感化设计》中提出，情感化应分为三个层面：本能的、行为的、反思的。 1本能层 本能层设计关注的是外观，商品到达消费者手中首先关注的是商品外包装，是否能产生愉悦的感受，是最基础、最直接的感官刺激，它所体现的是包装的整体形式构成。本能层设计往往采用丰富的色彩、别致的造型，具有亲和力的宣传语，引发人们的情感联想和对于美的追求，美的事物总是能勾起人们心中美好的记忆，产生积极和愉悦的情感。在受到产品外观感染的同时，往往会会忽略它细小的缺陷。任何一个注重情感需求的设计师，必然希望自己的作品是符合受众审美趣味的，能够巧妙地启发用户与产品间的情感体验。 2行为层 行为层面关注的是操作体验，操作的方便能够带来更好的使用感受。如包装的开启方式是否方便，是否会让消费者产生烦躁不安，甚至是厌倦的情绪。有时食品一次食用不完，商品包装本身是否自带密封装置，如图1三只松鼠品牌在包装内随包装赠送果壳垃圾袋与湿纸巾，方便消费者可以随时随地享受美食，这些细节的设计都会直接影响消费者能否享受顺畅与无障碍的使用体验。 3反思层面 反思层面是将用户使用过程中的心理体验、行为习惯、视觉认知等精神层面的需求及使用后的反馈融入设计，使用户在使用时能够获得积极的情感体验。设计物的自身要素以及这些要素的组合能给人带来直接的情绪感受和情感体验，这些造型及要素能让人有意识或无意识地联想到具有某种关联的情景或物品。[1]设计师发挥着沟通食品与消费者之间的桥梁作用，这种交流的出发点应当从消费者的心理需要出发，紧紧围绕消费者的情感体验，从而使消费者获得愉悦的心情和美好的感受。比如三只松鼠品牌食品包装中采用了憨态可掬的松鼠造型，松鼠最爱的食物是坚果，当消费者产生吃坚果的想法时，再看到可爱的松鼠形象时，此时很容易引起共鸣，同时活泼生动的卡通造型也会令人产生轻松愉悦的情绪，暗示着产品所能给人带来的幸福感，相比在包装上放几颗坚果来说，这样的包装更具有亲和力和感染力。因此，关注食品包装的情感体验俨然成为设计中的焦点问题。 三如何增强商品包装的情感因素 很多情况下，我们会发现消费者的购买情绪并不是源于对商品的需要，而是因为看到产品后所产生了一定的感性需求，商家通过各种视觉元素为产品从包装到商品内容营造了一定的感性情境，在较短的时间内与设计受众达成情感交流，从而将理性消费转为一种感性消费，它所扮演的是“无声的推销者”这一角色，同时完成了树立和维护品牌形象的目的。感性消费相对于理性消费形态更应当考虑到整个消费过程中消费者的心理满足感，而网络中出现大量同质化的商品，给予了消费者更多的选择空间。怎样才能够脱颖而出，被消费者选中并购买，除了商品本身的物有所值外，其包装中的情感化设计也成为了竞争中的关键问题。与此同时在首次购买后，还能让消费者产生回购情绪。为了达到情感化设计的要求，设计师往往要回归到视觉传达设计中的基础元素上，通过一定结构组织起来，从包装的形态、材质、色彩、方式和文化背景等方面，共同营造出愉悦的情感享受，让使用者在与商品的接触过程中产生欢乐、趣味、轻松的情感交流。 1图形与文案中的情感表达 我们身处在“读图时代”的信息化浪潮中，图形可以提高商品包装的传达效果，是表达情感的重要视觉元素。从互联网购买商品完全依靠网页中的产品介绍与包装促成消费，这是基于消费者在网站中能够接受到关于商品功能、品质、档次等有效信息。现代人承受着来自工作、生活、家庭、学习等多重压力压力，需要一种方式去缓解这些压力造成的情绪低落。从视觉角度出发，如果产品包装能够带来轻松、快乐、活泼的审美享受，必定会引发情绪上的放松，受到消费者的青睐。设计可以考虑从自然界去汲取设计的灵感，以花草树木、动物等形象为原型进行设计，用生动活泼的造型勾起人们对自然的热爱，对生活点滴的回忆。也可以增加包装的趣味性，引起消费者的关注与兴趣，图形化的视觉元素有利于受众产生丰富的联想，从而形成商品与人之间的互动情感体验。除了通过图片增加情感体验外，文案也是打动消费者的重要手段。用一些轻松的话语，或是具有提示性的短句，形成风趣而又有亲和力的语句，如图3所示，利用亲和力的话语让消费者产生关怀和体贴的情感体验，引起消费者注意时同时产生轻松愉快的情绪。利用轻松活泼的图形和文案来引导消费者对商品的喜爱，可以激发消费者的潜在消费冲动，从而产生购买行为。 2材质的情感表达 包装材质的选用可以直接影响到产品的最终视觉效果，不同的材质会给人不同的心理感受，不同的肌理、光泽度等也会使包装呈现不同的质感，人们通过联想对包装的材料产生不同层次的情感。玻璃具有透光与反射性，在不同的环境中折射出不同的光芒，不同的造型也会对玻璃容器内的产品产生不同的视觉感受，全透明玻璃给人以清澈、纯粹的感受，半透明的磨砂玻璃，给人以含蓄、内敛的情感体验。纸是包装中最常见的材质，然而不同的纸质也会产生不同的情感体验，如珠光纸给人高雅尊贵的心理体验，略带粗糙的牛皮纸，给人以亲和与质朴的感觉。三只松鼠品牌的包装就是采用的是经过特殊处理的牛皮纸，其背面增加了防水过塑层，提高了包装的密封性与防水性，更加有效地保护好内在食物。材料的选用直接影响到商品的品质和消费者产生的心理感受，恰当的材料能够引发出各种情感，增强产品的互动性。 3色彩的情感表达 色彩是最容易产生情感属性的元素，设计师应当充分考虑不同颜色给人的感受，如热情的红色，清新的蓝色，稳重的黑色。不同的文化背景、风俗习惯也会影响色彩的感知，要了解各民族不同的颜色使用习惯与禁忌，考虑运用色彩对比的手法，合理进行颜色搭配，给人以直接的感官刺激。色彩作为包装设计中的重要成分，有时不同的色彩还在暗示着消费者包装的开启方式或注意事项等。 4开启、使用、回收过程中的情感表达 商品包装对于消费者而言，有三个使用过程，首先是开启方式，商品包装开启方式的情感化表达在于它能与消费者之间产生互动与沟通，网络销售的产品，通常会有两层包装，一是商品本身的外包装，用于宣传和保护商品，为了更好地保护商品，商家往往会给包裹裹上厚厚的胶带纸，保护其在运输过程中不至于散架，在一定程度也可以增加其防水性，而这时通常需要消费者花费一定时间去拆除，这时候难免产生一些厌烦情绪，因此，对于开启包装的方式，怎样消除其不良情绪，也应当是设计考虑的焦点问题，如图4，在胶带中间添加一个开封器，滑动开启包装盒，从而减少了剪刀慢慢剪开包裹时的负面情绪。好的开启形式会促使消费者产生急切想要拥有产品的欲望，而且能强化消费者对产品的认知和信任，并在使用过程中深刻感受到快捷、便利、趣味、满足等人文关怀。[2]设计师需要考虑到不同内容物的特性和包装本身的属性，设计出便捷、适宜、合理的开启方式。其次，在使用过程中是否能产生方便的使用情感，有些食品可能一次吃不完，如密封性不好将影响食物的再一次使用，因此设计出合适的防漏气装置也能够激发食用者对产品的好感，三只松鼠品牌随包装赠送一个密封夹，如图5，新农哥包装自带密封条，食用者一次食用不完，都可以用密封条或密封夹进行袋口的密封。最后，包装容器的设计除了要求设计风格与形式的尽善尽美，更希望通过合理的包装解构设计，使包装的基本功能发挥后还能有其他的作用于功能，避免包装的随意丢弃，造成整个社会的资源浪费。[3]让消费者动手对包装进行改造，如设计成收纳盒，这样的过程中又加强了包装与消费者之间的情感互动体验。若不考虑其另外的使用价值，也需要使用科学的包装结构，方便消费者使用完以后进行拆卸、存放以及回收，避免产生一些负面的情感。小结在互联网时代下食品包装设计越来越多的注重人的情感需求，设计师应当以人为本，努力提高包装给予受众的情感体验。分别从本能层、行为层、反思层出发，充分考虑图形文案、材质等因素对情感表达的影响。相信随着需求的不断改变，设计要求的不断提高，互联网消费时代下的食品包装设计将呈现出更加完美的状态。 作者:袁媛 单位:盐城工学院设计艺术学院 食品包装设计论文:色彩通感效应在食品包装设计中的应用 一、什么是色彩通感效应 人们对于外界事物的感知都是通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉器官感觉的，其中视觉感官最为重要，科学研究表明，人从外界所获取的信息中，通过视觉所获取的信息达到信息总量的70%以上。一般情况下，人的这些不同的感官彼此之间是各司其职，获取不同的信息，但在特殊情况下，这几种感官功能却能够相互转化，彼此沟通，如把视觉感官的信息转换到味觉器官上。这对设计作品的信息准确传达有帮助和启发。由各感官联合作用的信息都可以运用在食品包装设计中。这种由不同感觉之间产生相互作用的心理现象，即对一种感官的刺激作用会触发另一种感官的现象，在心理学上被称为“通感”现象。而色彩通感指的是人受到某种色彩视觉刺激时引发其他感官的感觉，即色彩可以通过人的视觉作用于人的生理及心理。色彩通感是人类具有的心理、生理现象，与人类生活的固有经验分不开。人们看到不同的色彩，受到由色彩的色相、色性的构成与变化的强烈视觉刺激时，就会产生与之相应的通感效应。 二、色彩通感效应在食品包装设计中的应用与表现 饮食文化讲究色香味俱全，食品包装与日用消费品包装最大的不同之处在于，食品包装在表现食品属性的同时，必须充分激发消费者的食欲和知觉联想。作为食品包装设计中的首要要素—色彩，及由色彩产生的通感效应就变得很重要了。如果不注意食品包装表现食物味道的属性，其包装也就不能对消费者产生足够的吸引力。色彩通感在食品包装设计中最常见的是色味、色嗅等通感现象。 （一）色彩与味觉 从味觉的生理角度分类，人大概有五种基本味觉：酸、甜、苦、咸、鲜。生活在不同地域的人味觉的分类也会不同，以中国人的饮食习惯为例，除了这五种不同味道之外，每种味道因浓淡、组合的不同而表现出不同的味觉信息。如果在食品包装上试图要表现这些丰富、多变的味觉信息，并且还要向消费者传达正确的味觉信息，包装设计者就需要依据人们在长期的经验积累中总结出的色彩规律作为设计的科学依据。一般来说，淡红、淡黄色感觉有甜味，绿色感觉有酸味，黑色感觉有苦味，红色感觉有辣味。在食品包装设计过程中视觉和味觉之间的通感效应需要通过色彩作为媒介。设计师在表现食品味觉时采用的主要方法就是恰当的色彩设计，消费者同样是从食品包装或者食品广告中的色彩信息来感知味觉的。如蛋糕类食品的包装设计最好用淡黄色，这样可以很好地表现蛋糕的香甜、松软的口感，消费者一看包装就能感受包装中食品的美味。在所有食品包装设计中，儿童食品包装的色彩最为鲜艳，功能最为多样化。这与儿童的视觉心理特点是分不开的。例如，美国专门做调味酱和儿童食品的亨氏公司，在推出专为儿童设计的调味番茄酱之前，对1000名儿童做了色彩喜好的科学调查，随后开发了很多新的颜色组合，更好地迎合了儿童消费者，从中能看出色彩在儿童食品包装设计中的重要作用。在超市的食品区，如果稍加注意就会发现，货架上摆放的食品包装多采用鲜艳的颜色，这些亮丽的大红、翠绿、浅黄、湖蓝等暖色调让人很快就注意到了，继而想要更深入地了解产品。这些颜色还可以表现出食品的味觉信息，便于消费者选择自己喜欢的口味，如来自意大利的“阿尔卑斯牛奶糖”在中国上市，它以独特的口味、新颖的包装吸引了无数人的目光。阿尔卑斯糖果就设计了很多种不同色彩的包装，而且一种色彩代表一种口味，如红色棒棒糖让人联想到草莓口味，橙色的糖让人联想到橘子、橙子的味道，紫色的糖让人联想到葡萄的味道，绿色的糖让人联想到青苹果的味道，棕色棒棒糖代表可乐口味。从以上成功的商业案例中看出，恰当的色彩可以促进人们的食欲，而单调的或者不恰当的色彩搭配则让人生厌，所以了解和掌握色彩味觉的通感效应对食品包装色彩设计具有很重要的意义。它可以准确传递出食品的味觉信息，表现该食品的特点，从而吸引消费者去购买，发挥食品的品牌优势。 （二）色彩与嗅觉 在人的所有感觉器官中，嗅觉是最敏感的。研究表明，鼻子可以记忆1万多种味道，而且更令人难以置信的是，看不见、摸不着的嗅觉记忆竟然比视觉记忆更准确。嗅觉与记忆和情感紧密联系，我们生活在各种味道悄然展示的空间中，感受着味道对生活所产生的重大影响。在食品包装设计中，色彩与嗅觉的通感也产生于生活的经验。如蛋糕卷的米黄色外包装上面除了色彩的设计外，还有香味散发出的缥缈雾气图形设计，更加深了嗅觉的体验，让人仿佛闻到了奶油的甜香，从中可以看出色彩嗅觉对食品特性表现的影响。这是非常重要的一种通感效应，利用色彩与嗅觉的通感可以在包装上很好地反映商品的属性。即使色彩与嗅觉的通感效应很强烈，但也不如食品真实的气味更具说服力。为了保持食品的新鲜度，食品包装都用各种各样的包装材料将食品包裹得严严实实，一点儿气味都不会透出来。如果食品的气味能从包装材料里透出来让消费者闻到，消费者更能全方位地了解食品的特点，科学技术的发展让这一设计理念的实现成为可能。日本的一家公司开发出一种能够散发出香味的薄膜，已经运用到食品及蔬菜的包装上，让人在不打开包装的情况下就能闻到该产品的味道。相信未来科技的发展会给包装设计带来全方位的感官感受。 作者:郝凤枝 张高峰 单位:山西工商学院 食品包装设计论文:图形在儿童食品包装设计中的运用 摘要：由于认知心理的原因，儿童食品包装具有它的特殊性，图形成为了儿童食品包装中最为重要的设计元素。设计者们需设计出较为趣味的拟人卡通形象，或者运用趣味的图形元素来营造出较为童趣的包装产品画面，以迎合儿童的审美及趣味性的需求。 关键词：儿童食品；包装设计；图形语言；认知心理 商品包装的首要功能是保护产品不受损坏，但当今时代，单纯保护产品的包装已不足以应对越来越激烈的市场竞争。为了扩大商品的销售，商家与设计者们在满足了人们的物质需求后，更注重创新与消费者审美的需求。儿童处在特殊的年龄阶段，其认知心理与审美观都与成人有着很大的区别，如何使用设计元素以吸引儿童的眼光，促进商品的销售量，成为设计者们不断探索与研究的方向。图形，作为设计元素中极为重要的一环，在儿童食品包装设计中起着重要作用。 一、儿童食品包装的特殊性 由于儿童处于特殊的年龄阶层，他们受教育的程度较低，对事物的感知能力与成人有着极大的区别，所以在设计儿童食品包装时，应与成人区别对待，设计者必须充分了解儿童的心理与生理特点，设计出吸引儿童的包装。它的特殊性主要表现为色彩、图形与造型。而图形的特殊性主要表现为趣味性。“图形”一词的英文表述为“graphic”,其因能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化差异而常被称为世界型语言[1]。图形具有极强的视觉效果，较之文字，它同样具备传播产品信息与特点的特性，且更富有趣味性。图形是一种用于视觉传播的语言符号，儿童受知识文化的限制，认识的文字有限，图形作为视觉语言，因其更为直观的表述方式，更容易被儿童接受。当今市场，设计者们都试图设计出趣味的拟人卡通形象，或者运用趣味的图形元素来营造出具有童趣的包装产品画面，来迎合儿童的审美及趣味性的需求，受到了儿童消费群体的普遍欢迎。 二、儿童认知心理的特性 随着年龄的增加，在购买商品时，儿童拥有越来越多的决策权。4-8岁的儿童，相较于年龄更小的儿童，其心智与活动能力都有了极大的提高，感知能力与思维能力也有了极大的增强。他们已经能分辨基本的颜色与形状，对夸张的图形与明度纯度较高的色彩有着更为浓厚的兴趣。受年龄的限制，幼儿的注意力很难长时间集中，他们极易为视觉刺激强、色彩、明度高的色彩与图形所吸引。这个年龄阶段的儿童，已经开始具备了自我意识，行为与思维模式也会因为性别的不同而产生变化。综上特点，幼儿思维能力与理解能力的提升，他们感知商品及其包装所传递的信息大大增强。由于他们无法长时间集中注意力，图形新颖别致的商品更能够吸引到他们。同时儿童的视力并未发展完全，要求图形要易识别，轮廓清晰。而产品包装设计的空间十分有限，这要求设计者们在有限的空间内突出重点，利用有限的版块创造无限的视觉效果。心理学家研究，如果图形的内容反映的是儿童熟悉的事物，儿童感知、理解水平就高，反之则低[2]。 三、儿童商品图形的主要分类 由于儿童认知心理的特殊性，图形较之文字更具有趣味性，更容易获得儿童的喜爱。所以，图形成为了儿童食品包装中最为重要的设计元素。如何使用恰当的图形以与商品相得益彰，提升商品的销售额也成为了设计师关注的焦点。目前，市面上的儿童商品图形主要分为这几大类。 （一）摄影图片的运用 实物图像以其真实性、强烈的视觉效果一直受到设计师的青睐。这是因为其图片有着极强的带入感，让人们通过摄影图片中人物神情的愉悦感产生共鸣；通过食物产生味觉感。消费者可以通过图片更为直观的感受到设计者所要传达的信息，比文字更具有说服力。特别对于儿童来说，图片比文字更容易令他们接受。图1为“COWGATE”品牌的儿童牛奶，设计者选用了一个可爱的幼儿作为商品的主打画面，他身穿奶牛服，皮肤白皙，健康漂亮，让消费者认为他是因为吃这款牛奶，才这么健康白皙。它让消费者潜移默化的产生了认同感，从而促进消费。 （二）绘画图像的运用 绘画图像指设计者通过简图或绘画的图像来构成包装设计。简图是指设计者通过抽象的绘画形式来构图，而运用得更多的是设计者通过绘画的形式来构成包装设计[3]。常见的形式为通过有情节的卡通故事或漫画氛围为包装设计营造一个吸引力极强的视觉效果。儿童生性活泼、爱玩，对描绘出来的场景会产生出丰富的联想，令他们产生愉悦的心理，来促进销售。如图2为“Lugard”食品包装设计。在产品包装上，设计者绘出了一个奇妙的动物世界，它们或蹲或伏在地上，一派悠然自得的景象，画面充满了动感，且富有趣味性，让人忍俊不禁，同时设计者采用了极为鲜艳的颜色来加强视觉元素，配合图形元素，强烈地吸引着眼球，让消费者难以拒绝。 （三）卡通形象的运用 动画片一直对儿童有着极强的吸引力，大多数儿童有自己极为喜爱的动画片，如海绵宝宝、喜羊羊与灰太狼等，设计者们经常会将他们绘制在包装盒上，当儿童们看到自己喜爱的卡通形象出现在食品包装盒上时，不自觉地有连带的喜爱之情，从而促进销售。动画片卡通形象的运用的好处是促进了销售，其缺点是衣服在卡通片的品牌效应上，很难实现自我的品牌价值，同时，如果未与卡通片出版商有合约，会产生侵权的法律风险。所以，更多的设计师更倾向于设计出本品牌的卡通形象来代言产品。这不仅宣传了自己的品牌，同时图形更容易使小朋友获得亲近感。如图3所示，此图为“PANDA”牌水果饮料，设计者使用了一只可爱的熊猫作为产品的形象代言。图形采用了拟人的手法，为可爱的熊猫配上了丰富的表情与姿势，画面充满了动感与喜悦感，熊猫置身于水果的海洋，画面既富有浓烈的趣味性，又具有极强的味觉感，是一款成功的包装设计产品。除此之外，包装设计上装饰元素也起着一定的辅助作用，美丽的装饰线与装饰图形能够丰富包装设计中的版面设计，增强画面的趣味性，由于儿童的注意力不够集中，任何包装设计中的图形设计元素都可能成为引起他们关注的焦点。所以在食品包装设计中运用也较为广泛。结语综上所述，儿童有着特殊的认知心理，图形设计元素在儿童食品包装设计中占据着重要的地位，通过趣味性的图形设计，能够提高食品包装对儿童的吸引力。当今社会，随着全球化经济的深入，市场竞争越来越激烈，这要求设计师们充分理解儿童的喜好，设计出令他们愉悦、满足他们心理需求的包装设计;同时设计出好的包装设计作品，为我们的儿童创造出一个好的审美环境，也是我们设计师们肩上所背负的责任。 作者:刘泱泱 单位:湖南第一师范学院 食品包装设计论文:文字设计在食品包装设计中的运用 一、食品包装设计中的文字设计功能及类型 （一）食品包装设计中文字设计的主要功能 食品包装设计中的文字一般主要包括以下两种功能：①可读性。可读性是文字的基本功能，是一种直观的传达信息的形式，主要是为了向消费者传达关于商品的相关信息。文字是信息表现的一种载体，食品包装设计时一定要注意文字应该尽量要醒目，识别度要高，使人们可以过目不忘。②形式美。对于食品包装设计而言，主要是为了美化形象，吸引更多消费者的注意，因此文字设计也要注重形式美。食品包装设计的过程中，一定要高度注重文字设计部分，一个产品包装设计中可以不用图形图象，但是一定要有文字设计。甚至有的时候整个画面都可以由文字来编排，这样可以有效增强食品品牌的鲜明感，呈现出一种独特、新奇的视觉效果，引起更多消费者的关注和重视。 （二）食品包装中文字设计的几种类型 1.说明文字。文字设计中的说明性文字具有很重要的解释说明作用，在食品包装中主要包括产品的保质期、生产厂址、组成原料、使用方法、注意事项、执行标准等。编排说明文字的过程中，应该注意印刷字体的规范化、标准化，同时还应该注意字体版式设计的科学合理化，从整体上合理编排布局文字，然后再进行适当的装饰设计。通常，包装设计中都是在侧面等不是非常重要的位置安排文字，也可以安排在包装背面。但是，排版的过程中一定要注重文字大小、文字字距、文字行距，尽可能使消费者可以快速、直观、轻松的阅读文字。当然，有时候也可以单独用一张纸打印需要说明的内容（用法、用途、注意事项等）附在食品包装的内部。总之，食品包装中的文字设计应该简洁明了、用词准确，而且还应该具有较高的辨认度。 2.品名文字以及品牌文字。食品包装设计中，品牌品名文字是其中的重要主体，也是向消费者传达产品相关信息的重要途径。品名文字、品牌文字不仅仅代表食品产品名称，同时也体现了企业产品品牌的形象，这样可以以直观的方式向消费者传达关于食品的基本信息，这对于食品包装设计也具有极其重要的作用。品牌品字字体设计的过程中，一定要满足产品商业性的内在特点，尽可能做到结构合理、创意新颖、艺术感染力较强、准确表达。比如，洽洽瓜子的包装设计中采用形象化方式展示“洽洽”这两个字，整个表现形态就好像两个开口大笑的方式，消费者看到后会有一种愉悦、开心的感觉。 3.广告文字。一般情况下，广告文字主要起到推销的作用，是为了宣传食品特点，这样可有效提高促销效果。对于广告文字，设计者应该根据食品包装情况选择合适的字体，综艺体、楷书体、手写体、魏碑体以及行书体等都比较常用，从而使食品包装表现出自然亲切的感觉。这种广告文字设计具有多种多样的形式，往往会让人感觉新鲜、有趣，有利于拉近食品和消费者之间的距离。例如，就以牛肉干包装设计为例，上面的广告语是“相知对味”这四个字，广告上的字书法风格活泼可爱，具有运动感，可以体现出一种很强的亲和力，更能够吸引消费者。 二、食品包装设计的文字设计原则 （一）准确性 在外部视觉上，食品包装设计中的字体主要是为了向消费者传达包装产品的相关信息，帮助人们更好的识别。文字实际上就是由特定的结构笔画组成某种固定样式，文字是食品包装设计的视觉识别符号，需要注意的是一定不能改变基本的字体结构，只可以稍微改变文字笔画设计，这样也就可以遵循准确准确性的字体设计原则。中国汉字的英文、横竖撇捺、阿拉伯数字的笔画走向等文字都不能出现变异。比如山西的水塔老陈醋、中国绿茶竹叶青等都非常注重字体设计的准确性原则，由此可见，字体设计一定要遵守一定法则，不仅应该强调文字的美观性，同时应该注重包装和字体之间可以准确传递信息。 （二）针对性 食品包装材质一般主要采用塑料、纸质等，具有一定的局限性，字体设计也基本上都在包装袋或者包装纸上，因此常常会采用某些电脑软件制作相应的特效，从而突出食品的主要特点。例如，噪点、阴刻、浮雕感以及阳刻等都针对性的设计食品包装字体，更加突出字体的视觉特点。其次，也可以稍微改变字体的笔法形态。比如，运动型饮料脉动中的“脉动”两字设计让人觉得非常硬朗，可以让人快速联想到人体的脉搏，仅仅通过“动”字就可以体现出与脉搏跳动的相似波形。文字设计颜色主要采用浅色，通过暗色阴影进行衬托，进而突出字体形体，使视觉上显得更有力量感。 三、食品包装中字体设计要求 （一）强调食品属性 设计食品包装中的文字时，必须结合食品材料或者结合食品工艺改变食品包装的造型，这就要求不同的食品类型之间应该有一定的关系。食品包装设计中，针对文字设计部分一定要清楚、明确的表达出基本的食品信息，这不仅是满足消费者的信息需求，同时也有利于维护食品企业的良好形象，起到很好的宣传作用。但是也需要注意的是，应该文字应该典型、独特，这样才可以真正达到预期的冲击效果。例如，就牛肉干包装品牌来说，其字体设计采用的是牛角形形象，而且在字体设计中巧妙的融入了食品的基本属性。 （二）强调识别性 对于食品包装设计而言，是宣传形象的一种重要途径，同时也代表着一个品牌的形象，为了使消费者更好的记住这个食品品牌，一定要注意文字的识别性，文字结构应该注意其艺术性，通过一定的艺术形式变化充分展现出食品包装中的文字，设计食品包装文字的过程中一定要重点分析文字的易读性。因此，食品包装中的文字设计形态并不需要进行大幅度改变。如果食品包装中采用狂草或者纂书等认知程度不高的字体的话，应该在一定程度上调整或者改造食品包装中的字体，这样不仅有利于提高食品包装设计的易读性，同时也可以很好的体现书法的艺术风格。 （三）艺术性 文字造型是食品包装设计中重要部分，也是最能够打动消费者的一部分，文字本身就带有独特的艺术魅力，很多消费者就是被文字的这种艺术魅力所打动。设计者也可以采用各种美好的形式法则通过字体传达更多食品信息，也可以给消费者一种美的体验。 （四）强调整体编排的形象 文字编排设计是食品包装形象的重要因素之一，食品包装设计师在编排设计字体的时候，必须中考虑文字的整体关系，同时也要考虑组和组之间、行和行之间以及字和字之间的关系。值得一提的是，如果文字的内容一致的情况下，应该保持字形一致，并且需要注意包装文字的编排大小、编排面积、位置及方向等问题。一定要注重整体性，以防让人觉得混乱。比如，还是以干果包装设计为例，设计师可以通过合理编排品牌文字，科学编排整体文字版形，吸引更多消费者，这样也体现了消费者对现代食品文化的认知。 四、食品包装设计中应用不同字体的情况 （一）变体美术字和食品特征贴近 食品包装设计的过程中，通常都需要适当的加工字体，但是一定要注意字体的形象，使字体表现出生动、活泼的特点，这样可以提高字体设计的效果。进行字体加工的过程中，应该结合相关的内容以防一味追求形式而对整体形象表现造成影响。变体美术字主要包括投影、重叠、具象、立体、串连等多种变化形式，变体美术字是包装装潢未来发展的主要趋势，将字体变形后，让字体可以符合食品的一些基本品质，然后通过正确的方式宣传食品品牌的形象。例如，友谊牌乒乓球胶皮中的“友谊”两个字就采用的是变体美术字。采用美体美术字时，首先应该考虑食品的基本属性，然后再考虑其美性，其次应该注意需要具备一定的趣味性、易认性。汉字专家研究汉字视觉形象表明，可以将汉字划分为上下分类字形、整体字形以及左右分隔字形等类型，字变形的过程中一定要写清楚汉字左上1/4的部分，并没有很大变化。左上象限传输一些各种重要信息时，右下象限特征一般都不是很重要，只有在变形的情况下才会做一些夸张的部分。 （二）手写体独具特色 为了吸引更多消费者的眼球，使食品包装显得更有特色，食品包装的标题应该尽可能选择手写字，而且应该区别其他内容的印刷体，这样才可以突出食品包装的新颖性、新奇性、新鲜感、醒目和独特性。常用的字体常常会采用行书、行楷、楷体等形式，当然也常常会应用到草书、行草等字体，但是并不多见，魏碑、隶书等也比较常用。魏碑、隶书等应该属于楷书的范畴，其中楷书是最为常用的，赵孟俯、欧阳询、柳公权、颜真卿等字体具有严谨、庄重、古朴等特点。行草显得潇洒淋漓，行楷流畅严谨，魏碑比较浓重，隶书比较飘逸，行书的风格看起来放纵流畅。如果食品包装中采用行草、草书的过程中，第一原则应该是易认性，然后是使用性，切记不单纯的追求美，不考虑消费者的认知习惯。篆书也是一种常用的字体，配合图案的话，可以更好的衬托一种古朴、传统的氛围。食品包装设计中采用手写体的话，不仅有利于丰富食品包装画面，同时也有利于提画面字体的变化幅度，进而加快画面字体的变化节奏。综上所述，文字是传播信息的一种最有效、最直接的工具，目前包装设计中已经广泛应用到文字结构形式，而且发挥了很强的消费带动效应。食品包装中应用文字设计的过程中，应该选择合适的包装字体，起到画龙点睛的作用。 作者:李大伟 单位:郑州升达经贸管理学院 食品包装设计论文:潜意识在食品包装设计中的作用 1潜意识的构成和在包装设计中的作用 潜意识是由生活中细小的信息元素构成的，产品包装的创作也应该和潜意识的构成一样，所呈现的包装信息都应该表现于生活、来源于生活。设计师们可以时常捕获记录那些日常生活经验习惯中忽略的细节，将之夸张化、情感化、情景化地通过食品包装材质、造型、图案、色彩、文字的多维视觉信息表现，从而唤起顾客“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的心灵触动，创造产品与顾客之间的共鸣空间。以下从五个不同的方面论述“潜意识”对食品产品包装的消费促进作用。 2材料在潜意识中的情感表达 各种不同的包装的材质因为其纹理和质感的不同特性,会给消费者带来不同的视觉和触觉感受。常见的食品包装材料主要有纸类材料、塑料材料、玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料几种。纸质包装轻便,可以按设计者意图将各种图形图案完整的在其上进行展现，以最大限度地表现包装设计的创意和传达商品的信息。在人的潜意识中，光滑的纸张能带给人流畅顺滑之美，粗糙的纸张显得古朴有内涵，通透的纸张有明亮之度，给人清心明目的感觉。玻璃材质可以拉近消费者和产品之间的距离，透过食物本身的颜色以及简单的装饰手法，留给了消费者幻想味道的空间。液态牛奶在玻璃容器下生成了固态的形状，黑色的不规则圆点散布在玻璃包装的表面，让人很快联想到奶牛身上的纹路。现今消费者对食品安全越来越重视，特别是奶的来源与新鲜程度，这在无形中让消费者感受到大自然和新鲜健康的感觉。金属材质常见用来密封饼干、糖果等食品，这些“铁皮盒”具有很好的严密性，人的潜意识对于密封紧密的东西有一种神秘的感觉，有一种想打开的冲动。德芙巧克力使用粉红色爱心形状的铁盒包装，可以营造出浪漫和神秘的气氛。陶瓷和竹木两种比较特殊的材料也能在人的潜意识里给人带来一些特别的感受。陶瓷材料素雅、白净、光洁，给人心无杂念的感受；竹木材料结实、朴质、原始，赋予人返璞归真的心境。两类都是“有声”材料，陶瓷清脆，竹木低沉，带给消费者视听双重体验。 3仿生造型在潜意识中的情感表达 食品包装的形态可以从造型和图形两个方面来理解。关于造型设计是由食品本身性质、形状和重量来设计的，对不同质感的材料进行切割、旋转、折叠所设计出的各种造型，可以引发出潜意识中不同的情感信息。平面蕴含有平整、光滑、简洁之感；曲面有柔软、温和、富有弹性之感；球体圆润、丰满；方形严格、标准。采取柔和的造型，减少棱角，便于取握，给人一种亲和感。大自然总能激发出人类内心最美好的愿望。将自然之美融入到包装的形态结构中，是赋予生物体生命力、表达亲切感和情趣的内容与形式完美、和谐、统一的艺术。仿生学是一门模仿生物系统的结构、形体、功能原理来设计新技术系统的科学，是生命科学和工程技术科学互相渗透、彼此结合而产生的。仿生不是原封不动地模仿生物原型，而是以生物原型为依据，通过创造性思维，进行二次甚至多次创新获得设计的形态。 4色彩在潜意识中的情感表达 色彩是最直接、最醒目的情感传达方式，具有视觉冲击力的色彩搭配，最容易吸引消费者的目光。色彩作为食品包装最显著的外貌特征，能够首先引起消费者的关注。色彩表达了人们的信念、期望和对未来生活的预测。粉红色能在人的潜意识中给人以浪漫和温馨的情感暗示，天蓝色则具有积极向上的感受，草绿色可以消除人们的视觉疲劳等等。同一系列不同口味的牛奶包装，通过色彩的区别带给消费者不同的视觉和心理感受。原味牛奶，淡淡的绿色几乎和白色融为一体，表现了牛奶的纯度，让人消除疲倦感；草莓味牛奶，粉色在包装表面渐渐浮现出来，让人心神安宁；蓝色的包装代表美好的一天，让人积极向上；橙色的包装与蓝色的包装形成对比，从这组包装中跳跃出来，给人动感和活力。 5文字在潜意识中情感表达 在产品包装设计中，文字是很重要的部分，它能准确、迅速表示商品的名称、功能、用途以及其说明等，让人一目了然。文字字体选择不同、字距行距不同，给人的视觉形象也不相同。篆、隶、楷、行、草等不同的字体，各自也有着不同的字态美。例如隶书风格稳重，朴实又温和，适合在一些中老年人产品包装上使用，草书活泼飘逸就更适合一些年轻的消费群体。除此之外，文字中蕴含情境能够更加深层次地触动消费者的心扉。“百事可乐”公司在1903成立以来，其口味一直没有太多的变化，但百事可乐公司通过不断推出以不同的主打词为核心来设计的包装吸引消费者的关注，这些主题文字都指向人们某一层次的潜意识需求。例如：“天然饮料，这就是健康”——安全健康的需要；“提神、爽心，令人诱惑的口味”——生理需要；“你从生活中获取，百事从奉献中获取”——社会需要；“百事挑战，让你的感觉来决定”——自我实现的需要；产品包装的制定从消费者潜在的需要开始，可以不断地为产品注入新的活力。 6图形在潜意识中情感表达 图形可以通过形象语言吸引广大消费者的视觉感观，从而为消费者提供思考的广阔空间，如果包装设计师能以新颖，独特的方式处理形象素材，会大大提高产品的吸引力。Saggezza品牌的巧克力的包装设计，采用绘画手法的表现形式。每个包装罐绘制有不同的天气，分别有多云、阳光、暴雨、大雪、小雨几种。天气是最能够反映人们心情的，人们会随着天气的变化产生不同的心理变化，也可以比作是人生的际遇，虽然总是有太多不安定不确定的因素，但是努力总会看到雨后晴空。这组包装设计欣赏趣味浓，虽然并没有直观地表现食品的真实形象，但是却留给了消费者更多产生共鸣和自由想象的空间。 7结语 通过材料感觉、仿生造型、色彩的象征表达、文字潜意识表达及图形形状几方面的包装设计分析，可以看出基于潜意识的包装设计理念正是一种合乎人性的需求、能表达和释放人性情感的设计思想，它能够很好地激发不同的消费群的喜欢和亲睐。把握好“潜意识”的设计语言，可以更加有效挖掘消费者的消费欲望、促进产品的销量，在提高食品包装设计的附加值上产生非常重要的作用。 作者:郭孝淳 欧阳超英 单位:湖北工业大学 食品包装设计论文:传统食品包装设计视觉文化探讨 目前对于包装设计的研究主要是对它的绿色化和环保化等趋势进行分析，对于传统的食品包装涉猎较少。在中国大力发展文化创意产业的大背景下，挖掘与之相关联的视觉文化要素融入包装设计创意构思,可以推陈出新,对视觉文化的研究也有利于传统食品包装的进步。文化是一种社会现象，是社会历史的积淀物。中国文化强调阴阳和谐，天人合一；和实生物，同则不继；真、善、美的统一；情与理的统一。在包装上也无不体现这些文化内涵，这种文化思想的精髓贯穿在中国包装设计历史发展的全部过程之中。 1视觉文化使体验外观的视觉美化成为主流 科学研究表明：视觉获取的信息量占人类获取信息总量的70%，听觉占20%左右，其他感觉器官的获取量仅占10%，视觉在整个感觉器官中显然居于主导和基础地位。视觉是作为感知和获取信息的主要手段，信息时代,人们的生活越来越离不开文字、图片、视频资料等视觉性的资料和信息。海德格尔说过，他认为现时代就是“世界图像时代”，今天我们处于一个图像生产、流通和消费膨胀的非常时期，处于一个人类历史上从未有过的图像资源富裕乃至过剩的时期，现代都市里的居民，眼睛终日受到各种影像的诱惑和刺激，一方面是视觉需求和视觉欲望的不断攀升，另一方面，当代文化的高度视觉化和媒介化，又为我们提供了更多的可能性和更具诱惑力的图像。人的可视性要求与视觉欲望不断攀升，人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化，而视觉文化正是以图像符号为构成对象以视知觉可以感知的式样为外在表现形态的文化，它的最显著特点之一就是把本身非视觉性的东西视像化。在包装设计上，包装是视觉文化传播的载体也是视觉文化的表现形式。没有视觉文化的食品包装，虽然华丽奢侈，但就像没有窖藏的红酒不耐人寻味。分析传统食品包装的视觉文化要结合具体包装的材料，色彩选择，图形选择，文字选择来分析。 2如何选用包装材料 对于材料，在不同时期和文化背景下使用不同。传统的食品包装多选用的是天然和再生的材料，如纸、竹、陶瓷等无污染。材料的选择取决于食品种类，包装在传统的观念上来说是保护食品，方便贮存，主要是功能性方面的要求。如茶叶包装，分袋小包装加可以过滤的细孔小袋和便于取用的小绳等人性化设计都是在诠释功能性。 3在色彩方面遵循“远看颜色近看花”的视觉规律 “远看颜色近看花”这是视觉之规律，就视觉效果而言，色彩先于造型。人们看物体首要是对色彩产生反应后随之是文字图案，色彩构成了产品初印象，有先入为主之效应。对于食品包装设计来讲，设计成功与否在于是否能引起消费者的食欲。懂得色彩视觉性心理可以把握整个设计。色彩也会带给消费者不同的心理体验。例如，白色表示食品的卫生和清凉，用透明或无色显示食品的纯净与安全；绿色表示食品的新鲜和无污染；金色和红色是传统食品中使用较多的色彩，受文学、戏曲的影响，中国人崇尚红色，在中国的传统观念中，红色代表喜庆，象征热情；对黄色、橙色也颇为偏爱。明黄为中国帝王的专用，黄色具有权威、辉煌、智慧和高贵；而橙色则体现阳气、元气、乐天等意义。所以中国人在喜庆佳节的食品包装上多以红、黄、橙色调为主，以体现喜气洋洋暖意融融的喜庆气氛。图像时代当然得分析图形和文字这两个视觉性要素。图形是商品特色的放大镜，图形还可以对产品的功能作比喻化、象征化和联想化的描述，传统食品包装上的图形不仅是带来装饰效果而且包含了很多古代的哲学思想、审美观和吉祥寓意，是古人思想精髓在视觉上的具体表现。文字是商品包装中记忆强度最大的元素。包装上的文字主要是广告文字和说明文字，广告文字如“味道好极了!”，这类词语能直接刺激购买欲。说明文字，包括商品牌号、生产日期、保质期、产品特点、功能及使用方法，解释性标语，如“绝对不含防腐剂”，可以消除消费者对食品、饮料和化学制品所含成分的顾虑。利用图形和文字将商品的内容和信息传达给消费者，使商品形象具有审美和个性品味。 4结语 色彩、图形、文字等视觉性要素是传统食品包装的主要组成部分，设计人员将这些因素带入设计中使它们成为视觉符号通过包装设计向消费者传递，人们的视觉素养在逐步提升，加强了对视觉符号的理解，把握包装上的视觉性要素可以激发购买者的需求。从视觉文化的角度剖析传统的食品包装有利于创造出更好的满足人们需求的东西，提升包装设计内涵。 作者:文琴 单位:四川农业大学 艺术与体育学院

石油化工设计论文:石油化工管带的设计透析 荷载计算 管道水平推力管道水平推力作用对象分为：活动管架和固定管架。活动管架（不包括支承有振动管道的管架和跨越式管架）承受管道膨胀时产生的水平推力（当该推力大于摩擦力时，管架承受摩擦力），按规范所述满足下列条件之一即可不考虑管道的水平推力：①常温管道，介质的温度不超过40℃；②管道根数在10根以上，最高温度（包括扫线温度）低于130℃；③主要热管（指计算某构件时，对该构件产生最不利水平推力的那根管道）重量与全部管道重量的壁纸小于0.15。管道与管架之间具有相互制约作用，管道对管架除作为荷载作用外，尚应考虑其对管架的约束作用，当管架上敷设3根或3根以上管道时，中间管架轴向水平推力的牵制系数，必须考虑由于每根管道水平推力不同时出现，及各管道温度不同时升高等因素，对管架变形或摩擦力产生的影响，其牵制大小取决于主要热管所占比例，可根据规范给出的表格确定。但是，由于管道水平推力涉及的因素较多，上续专业一般不会提供足够的计算条件，水平推力在委托中一并给出，对于水平推力，应和上续专业沟通一下，确定水平推力是否是上续专业按应力计算而得出的，如果不是，则应根据规范的要求进行折减。固定管架的水平推力为管道补偿器弹力和活动管架的反作用力，设计时可根据配管专业提供的水平推力，并考虑两侧活动管架的不平衡水平推力。风荷载管架风荷载分为：管架横向风荷载和管架纵向风荷载。管架横向风荷载包括管道风荷载、纵梁或桁架的风荷载和每榀柱上的风荷载。管架纵向风荷载一般只计算跨越管架的纵向风荷载，跨越管架弯管风荷载的挡风面积为竖向弯管高度与所有弯管的直径和Σd的乘积，值得一提的是，该风荷载水平推力不应大于总摩擦力，总水平力大于总摩擦力时，管道产生滑动，对管道不利，应与配管专业协商调整管道布置方案。为跨越管架的风荷载示意图。在输入STS钢结构框架计算时，软件默认是按满面积计算风荷载的，这时需要折算一下挡风面积，得到实际挡风面积与满面积的比值即折减系数，对风荷载进行折减，折减有两种做法：一是折减基本风压，二是折减体形系数。对于电缆桥架槽盒的风荷载，如果建模时没有输入该层，则可以手动将槽盒的风荷载等效成水平力和弯矩作用到柱顶，水平风荷载在SATWE的数据检查中的“水平风荷载查改”中可以修改。以前存在一种做法是将软件中的基本风压填写为零，而将风荷载当作活荷载加到管架柱的每一层柱顶节点上，这样表面上是偏于安全，实际上虽然活荷载参与组合要比风荷载多，但是活荷载只加了一个方向，并没有考虑两个方向的影响，而管带由于顶层常常有电缆桥架，实际上总是在桥架一侧受力比较大，而另一侧较小，这样就对基础的计算有不小的影响，活荷载总是会使一侧基底弯矩增大，而另一侧削弱，使得基底面积是一侧放大，一侧减小，但是并没有考虑荷载相反的情况，这样就使得基础的计算不准确，故计算中应避免。垂直荷载作用于管架上的垂直荷载，其中永久荷载应为结构自重、管道自重、附件、保温重、防火层、管道内介质的重量、试压时的充水重、电缆和仪表槽盒重、操作平台和走道板的自重。平台和走道板上的活荷载标准值可采用2.0kN/m2。管架横梁宜按均布线荷载进行计算，此时需考虑管线的不均匀分布系数，一般取1.1～1.2；当有较大管道如直径大于等于300mm的液体管道、主要热管作用在横梁上时，应按集中荷载计算。当管道上有积灰的可能时，对直径大于300mm的管道，尚应考虑标准值为0.2kN/m2的积灰荷载。寒冷地区，当管壁温度在0℃以下时应考虑冰雪荷载，冰雪荷载的标准值乘以管道积雪分布系数0.7，另外，在设有冷凝水排放阀处，须考虑阀门裹冰荷载Gs，裹冰荷载按集中力计算Gs=2.5πd12，d1为冷凝水排放管外径（含保温）。 地震作用和抗震计算 抗震设防烈度为7度～9度的管架，满足以下条件之一时需考虑管架横向水平地震作用：①管架上直径大于等于500mm的管道多余或等于3根时；②容易产生较大次生灾害的单根管道，直径大于等于500mm时；③管架上有直径大于等于1000mm的管道时；④管架顶部支承空冷器等重型设备时；⑤设有重型顶盖的管架。抗震设防烈度为8度～9度时，跨度大于等于24m的桁架应考虑竖向地震作用，竖向地震作用标准值可分别取总重力和在代表值的10%～20%。计算地震作用时，管架的重力和在代表制应取结构、管道和介质自重标准值和各可变荷载组合值之和，作用在管架上的各可变荷载的组合值系数均取0.5。 结构计算 管廊式管架一般以一个温度区段作为一个计算单元，选择温度区段时结合伸缩缝的间距要求，对于钢结构管带，伸缩缝间距不宜大于120m，因此，温度区段的长度也不宜大于120m。管架柱与纵梁或桁架铰接时，管线的水平推力和纵向地震作用由柱间支撑承受，柱可按单向偏心受压构件计算，横梁承受管道的竖向荷载和水平推力，按双向受弯构件进行计算。水平推力理论上应该作用在横梁的顶面，但在结构计算软件PKPM中无法实现，常见做法是将水平推力等效的加在管架横梁两端的柱上，这样对于柱的计算没有什么影响，而横梁的实际受力情况是双向受弯，另外对于固定架还要考虑水平推力产生的扭矩，应单独核算一下，应用PKPM计算时应注意留点余量，由于这样的受力特点，因此固定管架的横梁宜采用有两个槽钢焊接组合的截面或加劲的H型钢以增加侧向刚度，形成抗扭强劲的矩形封闭截面，水平推力较大的固定点处，宜加设水平支撑。管架纵梁承受两榀管架的中间横梁所传递的垂直荷载以及管道补偿时的横向进出管道荷载。在对管带进行计算时，需要对所计算的管带的走向、爬坡等情况做一个全面的了解。这些情况对管带的计算也会有比较大的影响。在管道转弯处，纵梁会承受比较大的荷载，这时，柱的弱轴也会承受较大的力，有可能会导致H型钢柱无法满足，此时可考虑使用双向抗弯均比较强的箱型柱或双槽钢组合格构柱，这样从概念上讲也比较合理，当然若转弯处的管线不多，荷载不大当然就不需要这样，毕竟箱型柱施工起来稍微费事点。在管线爬坡处，如跨越道路、铁路和补偿处的跨越管架这时需要考虑额外多出的风荷载，另外，按规范规定：跨越管架和相邻第一个低管架的竖向荷载和水平推力均应乘以1.5的增大系数，此时若有振动管道，尚应乘以相应的动力系数。在设置桁架处，中间横梁会将管道荷载较多的传递给桁架的上、下弦，这样使柱的弱轴承受较大的荷载，与管道转弯处情况相似，可能导致H型钢柱无法满足,所以应该采取转弯处相同的措施来处理，可以设置箱型柱或双槽钢组合格构柱来保证。由于电缆桥架是以半层落在第二层管架上，所以第二层的荷载会比较大，因此该层的梁截面相应的也比较大，但由于取消了剩余的6m跨，而且柱也可以替换成较小截面的，因此总的来讲还是比较经济的。柱间支撑宜按受拉构件设计，对于地震作用或有振动管道的管家，柱间支撑宜按中心受压构件设计。在应用PKPM软件进行计算时，因为区段两侧设置了柱间支撑，所以可以将SATWE数据检查中“钢柱计算长度系数按有侧移计算”去掉，防止计算结果出现长细比超限。 基础计算 管架基础宜采用独立式钢筋混凝土基础，管架基础的地基承载力计算，应符合下列两个要求[1]（式略）对于固定管架基础，除了满足上述两个条件外，还要求正常操作状态下零应力区面积不应超过基底总面积的15%。对于基础，JCCAD直接读取SATWE的荷载数据进行计算，若基底面积尤其是设置柱间支撑的柱的基础计算出来较大，可以考虑设置地梁以分担基底弯矩，从而减小基底面积。对于基础计算，有一点值得注意，上续专业在提供委托时，有时会人为的加点余量，实际上荷载很可能会比较小，这样不论是对于上部构件还是对于基础的计算都有影响，如垂直荷载人为放大，则基底垂直力增大，弯矩也会相应增大，这样就比较复杂，很难分清这样是削弱了还是增加了水平力如风荷载、水平推力的影响，所以，应提前与上续专业沟通，得知荷载的真实情况，用比较真实的荷载用模型备份一个再计算一遍，取二者计算的大值为最终计算结果。 管架的相关构造 （1）抗震设防为8度的管架，柱间支撑处沿地面以下宜设置基础系梁。（2）柱间支撑应满足：①柱间支撑宜各层连续设置，下柱支撑应确保水平力能直接传给基础；②交叉支撑在交叉点宜设节点板；③柱间支撑节点板的厚度不应小于8mm。（3）柱间支撑处的柱脚宜设置抗剪键，抵抗沿支撑传下来的水平力。（4）管廊式管架的伸缩缝宜采用双柱。当采用单柱时纵梁应设置可靠的滑动支座或滚动支座，其构造可按图3设椭圆孔。此处螺栓加弹簧垫圈且不铇得拧紧，钢牛腿顶部平加设厚度为8mm的聚四氟乙烯板，并应定期清理，以防污垢将伸缩缝堵塞。（6）桁架跨度大于等于15m，宜分成两段制造，运至现场后再组装。（7）当跨越管架柱采用钢格构式肢柱，柱肢高在6m以内时应在柱中部设两道横隔，高度在6～9m时应设三道横隔。（8）地脚螺栓中心到钢筋混凝土基础边缘的距离，对支承直径大于等于500mm的振动管道、管道根数不多于3根且管架高度大于10m的特种管架和柱间支撑处的基础不应小于150mm，一般基础不应小于100mm，柱脚底板边缘到基础边缘的距离不宜小于50mm，在地脚螺栓范围内箍筋宜加密，其间距不宜大于150mm。（9）考虑腐蚀裕度，地脚螺栓的直径应按计算值增大一级。（10）钢管架基础顶面应预留50mm的找平层，待柱安装后宜用高强度灌浆料填实，考虑经济情况也可采用C35无收缩细石混凝土填实，基础高出设计地面的高度，考虑到防水及防腐蚀要求，不宜小于150mm。（11）管架柱上的钢横梁、纵梁及横加上的钢横梁允许挠度值为0l/250[2]，钢桁架的允许挠度值为0l/500[2]。 作者：潘新莹 倪光 闫素美 涂蕊 单位：中国寰球工程公司 石油化工设计论文:石油化工外管架设计要点 摘要：介绍了管架荷载的分类，对石油化工行业管架设计过程中的荷载推力进行了计算和分析，并结合实际工程经验的做法，提出了系统管架设计中应注意的事项，旨在对相关的工程设计提供参考。 关键词：管架；荷载；水平推力；计算 在石油化工厂区内，管道及管架是整个厂区的血脉，联系着全厂工序和生产装置。对于目前日趋大型化的石油化工厂设计，管架设计具有严格的规范性和技术性。笔者结合多个石油化工项目外管管道和外管架设计及现场管理经历，分析了一些外管架荷载、推力等方面的设计要点，在此提出来探讨，并从管道设计、管架设计整体考虑，做到经济、合理、安全。 1管架荷载的分类 1．1管架荷载 管架荷载可分以下几类：①永久荷载（恒荷载）———在管架结构使用期间，其值保持不变，或其变化值与平均值相比可以忽略不计的荷载，如隔热材料荷载、管道荷载、管件及其他管道特殊件荷载等；②变化荷载（活荷载）———在管架结构使用期间，其值随时间变化，且变化值与平均值相比不可以忽略的荷载，如管道输送介质的重力、水压试验或管路清理时的介质重力、雪荷载、风荷载等；③偶然荷载———在管架使用期间只偶然出现，荷载值较大、持续时间较短。这类荷载通常是动荷载，如管内流体动量瞬间突变（如流体锤）引起的瞬态作用力、地震荷载等。管道设计人员在以上荷载的基础上附加一定比例（通常是20％）提给结构专业作为计算荷载，该附加量通常包括管道壁厚的误差、保温材料密度的误差、热膨胀引起的荷载变化、管托支架等质量。该附加系数亦可参照SH／T3055—2007《石油化工管架设计规范》6．6中荷载分项系数。SH／T3073—2004《石油化工管道支吊架设计规范》附录C提供了每榀管架荷载的详细计算方法，可供设计人员参考。考虑厂区及管架的改、扩建，管道设计人员通常要考虑一定的管架预留，预留应控制在可预见的合理范围内，当预留管道无法确定时，可参考SH／T3055—2007《石油化工管架设计规范》6．1．2的计算方法。预留管道荷载和预留空间都不易过大，通常外管架预留约20％，装置内管架预留约10％，若预留荷载及空间太大，会形成较大的空间浪费和钢结构的经济投入，而且会影响牵制系数的计算，计算得出的牵制系数偏小，从而影响管架结构的推力计算。 1．2荷载转移 跨越管架和相邻第一个低管架、相邻高低跨管架由于水锤作用、管道竖向的收缩和膨胀作用，高低两个管架承受的竖向荷载比正常情况下的大很多，因此在计算荷载时，还需要在1．1节的方法基础上乘以增大系数（通常取1．5），以反映荷载的转移问题。水平方向转弯的管架可参照此条，距离转弯角较近的几榀管架的水平推力应乘以相应的放大系数。 1．3一些特殊管道的荷载计算 目前在大型化工、石化项目的管道施工验收中，为了保证施压安全，在没有特殊要求的情况下，一般采用水压试验。但当管架上出现某些大口径气体管道，且该大口径气体管道的充水荷载直接影响管架的结构设计时，若配管专业在提结构荷载时，全部按充水压力试验，则管架结构设计的经济性是不合适的。以中国五环工程有限公司设计的某120万t／a精细化学品项目为例，外管管架上的火炬排放气管道、CO2尾气排放气等管道，管径均在DN1400～DN2600之间，充水线荷载约3．5t／m，且在管架上敷设距离较长（约2．5km），若施工验收时采用水压试验，管架结构荷载较大，会增加钢结构的投资费用，同时增加施工耗水量。根据GB50235—2010《工业金属管道工程施工规范》中8．6．1条及8．6．2条中的相关规定，经设计单位和建设单位同意，符合条件的管道也可采用气压试验，或对所有环向、纵向对接焊缝和螺旋焊焊缝应进行100％射线检测或100％超声检测代替水压试验（具体详见GB50235—2010《工业金属管道工程施工规范》8．6．2条），故经建设单位同意，在管架设计阶段，上文提到的大口径气体管道未考虑充水荷载，从而大大地降低了管架结构的经济投资。 2管架的水平推力 管架的水平推力主要包括管道热胀冷缩所产生的推力及管内流体动量瞬间时突变（如流体锤）引起的瞬态作用力。根据管架与管道（管托）之间的连接形式及相对位移关系，即管道在管架上的支撑条件，管架通常可分为活动管架和固定管架。 2．1中间管架类型的判断 管道热胀冷缩会产生管道位移，但由于管架柱刚度的不同、管架柱位移量与管道位移量的不同，中间活动管架分为刚性中间管架和柔性中间管架。结构设计中考虑结构成本及安全性，管道位移量较大，且管架高度较低时，通常采用刚性中间管架；反之，通常采用柔性中间管架。刚性中间管架和柔性中间管架判别依据如下：Fuk≥Fgk为刚性中间管架，Fuk＜Fgk为柔性中间管架。Fuk为等效水平推力，kN；Fgk为轴向水平推力，kN。目前国内大型石油化工项目中，管架荷载量大、热管温度高、位移量大，多采用刚性管架。 2．2刚性中间管架水平推力标准值计算 2．2．1基本计算公式 Fgk＝Kj×Gk×μj（1）式中，Kj为牵制系数；Gk为正常工况时管道竖向荷载作用于横梁的标准值总和，kN；μj为摩擦系数，钢与钢滑动接触时，摩擦系数取0．3，钢与混凝土的摩擦系数取0．6。 2．2．2牵制系数 管道与活动管架之间因存在摩擦力而互相牵制，不同操作温度的管道及不同工况下各管道的水平推力也通过管架相互牵制。牵制系数Kj的引入是用于综合反应管束整体作用于管架上的水平推力的大小。牵制系数Kj按下列原则取值：①当管道数量n＜3时，Kj＝1．0；②当管道数量n＝3时，当α＜0．5时，Kj＝0．5；当α＞0．7时，Kj＝1．0；当0．5≤α≤0．7时，用插值；③当管道数量n≥4时，当α≥0．8时，Kj＝1．0；当α＜0．6时，Kj＝0．5－（0．6－α）1．8；当0．6≤α＜0．8时，用插值；④当管道数量Kj＜0．2时，Kj取值0．2。另外关于α的取值，实际工程中还应注意以下几个方面。 （1）当计算所在层上热力管线不止1根，且无法判定主要热力管道时，应每根热力管道分别计算α值，选较大值者。 （2）梁构件设计计算时，只考虑该梁构件上全部管道荷载，选取其中的一根主要热管计算α值。 （3）在管架柱和基础的设计计算中，当管架上部结构中相邻层间距较小时，管架结构自身及管道之间具有较强的牵制作用，水平推力计算时应考虑管架上的全部管道的竖向荷载，比较分析各层中的热力管道，选取其中起主要作用的一根计算α值，管架的水平推力作用点取该热力管道所在层。主要热管道所在层与相邻层间距较大时，管架上部结构中各层间牵制作用减弱，牵制系数Kj应适当加大；当管架较高层有大口径管道，且与主要热管道不在同一层时，该大口径管道层应单独计算水平推力。 2．2．3常温管道水平推力取值 按相关规范，活动管架上管道符合下列条件之一者，计算管架水平推力值时可不考虑：①介质的温度≤40℃的常温管道；②管道根数在10根以上，且介质的最高温度（温度应包括扫线时的温度）Tmax≤130℃；③主要热管重量与全部管道重量的比值α≤0．15。但是随着目前石化项目向大型化发展，管架上的架空管道口径也在逐渐增大，部分大口径常温管道的水平推力也是不可忽视的。如在内蒙古杭锦旗一个大型石油化工设计项目中，1根DN2600的常温CO2尾气管道敷设于管架顶层，由于管道口径及刚性较大，且敷设距离较长，在应力计算时考虑－20℃～40℃的环境温差，管道的水平推力最大处可达50kN，不可忽略，且对顶层的管架结构设计起到了决定性作用。为了减小钢结构投资，该管道部分管托采用不锈钢对聚四氟乙烯板，减小滑动管托摩擦力，有效减小了管道水平推力。 2．2．4管道的振动荷载及推力 管架上的振动设备进出口管道及其他振动管道，如直径≥200mm的蒸汽管道、高压锅炉给水管道等，管道专业在提结构条件的时候，应该明确向结构专业指出，并在垂直荷载上乘以一定的动力系数（通常取1．1～1．3），并以此计算管道水平推力。但是一些特殊管道（如下文介绍的可燃性气体排放管线），配管专业按事故状态提供荷载推力值时，荷载推力不再乘以动力系数。结构专业应按管道专业提出的振动管道位置及荷载推力考虑钢结构构造上的梁柱节点接焊缝位置。 2．2．5每一榀管架水平推力的取值 考虑到工程的建设进度、开车顺序等原因，管架上的水平推力可能出现某先投用的主要热力管道推力值为管架投用最大值的情况，每一榀管架水平推力的取值还需要比较按（1）式计算出来的水平推力与该管架横梁上主要热力管线的热应力水平推力，取较大值。 2．3固定管架 2．3．1固定管架的水平推力 由于管架上输送的管道介质温度较高或环境温度的变化，长距离管道会因热胀冷缩产生位移，为了限制管道位移，保障管束整体运行安全，通常每隔一定距离设置固定管架和补偿器。管道补偿器的弹力和中间活动管架的摩擦反力是构成固定管架水平推力的主要部分。管道补偿器弹力由管道应力专业根据管道走向、补偿器安装位置、补偿器类型、管道介质属性等计算得到。为了管网系统和管架结构运行的稳定性，管架上常用Π形补偿器，并尽量沿固定管架对称布置，以便管道系统在稳定运行时，管道固定支架两侧推力能抵消一部分，从而增强管架安全性。但是考虑到苛刻工况及管道运行的不确定性，如施工阶段的管道投用顺序、蒸汽吹扫预热及其他施工工况时推力产生的不对称性，固定架两侧的推力值不宜进行矢量累加，在实际工程设计中往往是进行绝对值累加，不考虑推力的方向性。在纵梁式管架设计过程中，管道专业应提供给结构专业每一榀管架的荷载及水平推力，即包括固定支架的水平推力和中间活动管架的水平推力。结构专业在进行结构建模时，往往会把中间活动管架的水平推力再累加到热力管道补偿器两边的固定管架上进行固定管架的结构设计，其实这是没有必要的。 在管道应力专业的计算模型中（如CAESAR等），计算程序已经将中间活动支架的水平推力累加到固定点上并给出应力报告。Nkmax、Nkmin为固定管架两侧管架纵梁的纵向拉力，按该规范7．2．3计算时，已包含该侧所有中间活动刚性管架处的摩擦力和管道膨胀节的弹性力、管道介质产生的压力等，并已考虑牵制系数。当管架结构模型按温度区段区分，且固定管架的水平推力严格按规范要求计算，在计算纵梁式管架的纵向整体结构时，只有固定管架（或柱间支撑）处有推力，其他中间活动刚性管架处的摩擦力已考虑在固定管架的推力计算中，故管架纵向整体模型输入时仅需输入固定管架（或柱间支撑）处的推力，不应再次输入各活动刚性管架的纵向推力。整体计算时只考虑固定管架的推力，活动管架的推力只是用来算构件。当一段管架中温度区段无法准确分辨时，可输入固定管架水平推力的各分项力。 2．3．2可燃性气体排放管线固定管架的水平推力 根据国内外工程实践经验，管道及管架的破坏事故主要是由管道内的气液（冷凝液）两相流的冲击造成的，且该冲击的方向和数值多变，很难在设计过程中通过软件程序模拟计算得到，SH3009—2013《石油化工可燃性气体排放系统设计规范》为保证全厂可燃性气体排放管线的安全可靠，避免凝结液破坏膨胀节，要求新建的工程管道应采用自然补偿，扩建、改建工程管道宜采用自然补偿，且对于有凝结液的可燃性气体排放管道对固定管架的水平推力取值，规定不应小于表2数值。当同一个固定管架上敷设有不止1根可燃性气体排放管时，该固定管架的水平推力不应按表2的推力值进行叠加，管道专业应该按照集中荷载的形式，把每个可燃性气体排放管的敷设点按表2所示的推力值单独提条件给结构专业，结构专业分别计算，按最不利情况设计管架结构。另外，管道专业在计算管道应力时，可燃性气体排放管线的热应力推力值应尽量不超过表3的数值的50％，若超过，则需要在表2推力值的基础上再附加应力计算值。管道专业应合理布置管道走向，尽量减小固定管架的热应力推力值。 3结语 在工程设计中，管架设计特别是管架荷载和水平推力的计算，需参照国家、行业等标准规范，同时还应结合工程实际，考虑主要热力管线和其他特殊管线的实际布置情况及可能出现的各种工况。配管设计人员和结构设计人员应当进行有效充分的信息沟通和反馈，合理设定管架的温度区段范围以及固定管架的位置，兼顾总图、电气、仪表等相关专业的要求，最终完成经济合理、安全牢靠的管架设计。 作者：臧连运；郑勇；王振书 单位：中国五环工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工企业设计防火规范探讨 摘要：《石油化工企业设计防火规范》的制定旨在提高石油化工企业的安全防范意识，防止因为火灾而造成巨大损失，这一规范确切地说明了石油化工企业的设计，同时对相应的量化标准进行了规定。然而在实际运用时还存在一定的问题，所以加强对《石油化工企业设计防火规范》运用的研究十分必要。 关键词：石油化工企业；运用；防火规范 在进行石油化工企业相关设计时，必须严格遵守《石油化工企业设计防火规范》（以下，简称：《石化规》），这一规定颁布之后经过了两次较大的修订，能够在很大程度减少石油化工企业发生火灾，避免人民生命财产遭受迫害。然而在实际运用过程中怎样真正发挥出其积极作用是值得人们关注和探讨的。 1相关术语的定义 1.1闪点 闪点是指规定的实验条件下，当可燃液体或固体表面的蒸汽与空气相结合形成混合物，遇到火源出现闪燃，这种情况下液体或固体的最低温度。 1.2装置区 装置区指一个或多个独立石油化工装置或者联合装置共同组成的区域。 1.3爆炸下限 爆炸下限指那些可燃的蒸汽、气体成分在空气中形成的混合物，在与火源相遇后产生爆炸的最低浓度。其中可燃蒸汽、气体的爆炸下限是其在与空气形成的混合物中的比重。 2相关设备的火灾危险性类别 2.1物质 2.1.1可燃气体 在《石化规》中以可燃气体与空气混合物的爆炸下限为分类指标，把可燃气体划分成甲类和乙类。甲类爆炸下限＜10%，乙类爆炸下限≥10%。 2.1.2液化烃及可燃液体 在《石化规》中明确规定了液化烃及可燃液体的火灾危险性类别。其中液化烃呈液态并具有可燃性。在这一规定中把液化烃与其他可燃液体合到一起，对其火灾危险性统一分类。蒸气压是判定可燃液体火灾危险性最有效的指标，当蒸气压较高时它的火灾危险性也越高。与其他可燃液体相比，液化烃的蒸气压相对较大，在《石化规》中通过蒸气压来判定它的火灾危险性，同时通过液化烃这一名称将其与其他可燃液体进行有效区分，它在火灾危险性中为甲A类。液化烃之外的可燃性液体的蒸汽压都相对较低，测量存在一定难度，因此大多国家都通过闪点来判定其火灾危险性，他们的闪点越低表明火灾危险性也越大。我国对可燃性液体的火灾危险性予以统一分类。其中乙、丙类可燃性液体的火灾危险性类别要受到操作温度的影响。这是由于这两类可燃性液体的操作温度比闪点高时，它们的气体挥发量较多，与此相应的火灾危险性也就增加。 2.1.3可燃固体 《石化规》规定要根据《建筑设计防火规范》的相关标准对固体的火灾危险性分类，其中依据的是《建筑设计防火规范》的分类原则。 2.2设备 《石化规》中规定对于设备的火灾危险类别要根据他们的处理、存储、输送介质的火灾危险性类别予以进行。例如把汽油及汽油泵的火灾危险性类别都规定为甲B类。 3混合物的火灾危险性类别 3.1物质 对于那些在石油化工企业中经常见到的而且自身的火灾危险性类别已经有确切规定的物质，可以在《石化规》中有效查询自身的火灾危险性类别。例如液化丙烯为甲A类，而原油则为甲B类。 3.2混合物 石油化工企业在实际生产过程中，常常需要有明确火灾危险性类别物质相结合成的混合物，例如甲、乙两类可燃气体等共同组成的混合物，其中各个可燃性气体在混合物中所占的比例在不同的生产工序中是不同的，当前这些混合物的火灾危险性类别在《石化规》中的相关规定仍未确切标出。 4装置区内部道路 相关参数设置厂内道路与装置内道路是装置区内部道路的重要组成部分，其中独立装置之间、联合装置之间以及这两者之间的道路为厂内道路，而独立装置与联合装置这两者内部的道路则是装置内道路。 4.1厂内道路 《石化规》中明确规定，应该在不同装置或者联合装置之间设置环形消防车道，其路面宽度应该≥6m，路面内缘转弯处的半径要≥12m，而路面上净空高度要≥5m，这些规定只有一个层次。在对这一规范进行实际运用的时候，应该按照工程经验，装置或者联合装置的火灾危险性、占地面积、石油化工企业消防车辆的型号、外形尺寸等，在大于等于相关规定的前提下，对厂内道路的参数进行分层。 4.2装置内道路 相关参数设置《石化规》把联合装置视为同一装置，所以应该将联合装置与独立装置进行同等对待，明确规定对于装置内消防道路的设置，其路面宽度应该≥4m，路面上净空高度应该大于等于4.5m，而路面内缘转弯处半径应该≥6m。对于那些占地面积在10000m2到20000m2范围内的设备及建筑物，它们周围的环形道路宽度应该≥6m，它们自身的宽度应该≤120m，彼此之间也应该 15m。 5《石油化工企业设计防火规范》的运用及建议 要想有效运用《石化规》必须对这一规范的内容进行确切理解，并与项目特点、风险评估、模拟计算等相结合运用。 5.1混合物 对于那些由已有明确火灾危险性类别的物质共同构成的混合物的火灾危险性类别的判定，可以先进行相关实验获取有关数据，在此基础上再进行判定。然而在石油化工企业的生产过程中，要想在实验中获取相关的数据具有一定的困难，所以当前在混合物的火灾危险性类别判定上还需要不断探索。对此可以有效参考《道化学公司火灾、爆炸危险指数评价方法》中混合物的物质系数被明确规定的做法，如果获取数据存在一定困难时，可依据混合物中浓度≥5%同时火灾危险性等级最高的成分对混合物的火灾危险性类别进行有效确定。 5.2分层次设置 装置区道路相关参数消防、设备安装、检修主要通过装置区内部道路展开。当前石油化工企业的重大火灾事故时有发生，在公安部消防部门对其进行救援过程中，发现厂内道路路面应当拓宽，同时要在装置的周围把适当的消防作业场地留出来，因为如果没有足够的场地就可能会阻碍灭火救援阵地的设置以及大型消防车的工作。所以在运用《石化规》的过程中，如装置区内存在很大火灾危险或者占地面积很大的大型独立装置或者联合装置，应该以消防扑救的难度、以道路分割的设备、建筑物区块占地面积为依据，对装置区道路的相关参数进行分层次设置。例如不能统一把装置区道路宽度规定为6m，而应该设置为 4、6、8、10m等多个等级。 6结语 当前能源安全已经提升到国家战略的高度，石油在能源中占有重要地位，因此其安全性尤为重要。有效防护石油化工企业的火灾对企业的生产发展与人员的生命安全都有着积极地作用。大家在遵守《石化规》的过程中，要不断地对其进行完善和创新，只有这样才能真正增强防火设计质量。 作者：曹俊 单位：江苏天工大成安全技术有限公司 石油化工设计论文:石油化工工艺设计思考 摘要： 在生产与加工石油的过程中，需要使用很多容易燃烧与爆炸的物品，而这些物品的装载都是通过管线来完成的，所以要经常对管线进行试压。在石油化工工艺的设计中最主要的技术要求就是对管线的试压技术。本文主要是分析管线试压技术在石油化工工艺设计中的应用以及重要地位。 关键词： 管线；试压实验；石油化工；工艺艺术 在石油化工工艺设计过程中，必须严格要求各种工艺管道的安装质量，避免出现有些易燃易爆以及有毒的物质泄漏，造成严重危险的后果。为了保证管线焊缝的质量以及连接处的密闭性，在安装工艺管线工程中必须要对管线进行试压实验。由此可见，管线试压技术在石油化工中是必须要掌握的技术之一。 1管线的总体设计分析 在石油化工生产过程中，为了能够确保泵体在工作时能够正常顺利的运行，我们主要使用泵吸入管道设计。这样的设计可以观察偏心大小头的变径情况来预防在变径位置上积聚气体。在通常的设计中，在安装偏心异径管的时候主要采用项平安装，但是有时项平安装并不适合，就需要换成底平安装法，这种情况就出现在异径管和向上弯的弯头发生直连时。而底平安装法相对于项平安装法来说可以省去低点的排液。在安排泵的入口管线式要注意气阻、管线的柔性、设计逆流换热、热应力等因素影响；在石油化工生产中，进泵管线处不能出现气阻情况，可是一般在化工设计时经常会有部分部位出现气阻现象，其中最容易被工作人员忽视的就是进泵管线处的气阻。所以在设计化工工艺是不仅要符合工艺流程图还要注意气阻影响，确保泵的正常顺利运行。在管道设计中要使得泵嘴能够承受一定力度的管道推力，防止出现转轴发现定位偏移的现象。另外冷设备管线的更换以及对于高温管线的热补偿都要特别注意。逆流换热是指冷换设备中的冷水上进下出，这样就可以将水排空，不用担心当换热器没有水时会发生问题。换热器通常被安装在管箱端，这样当换热器因为热胀发生位移时就会影响连接端管嘴的管道，所以为了减少管嘴的受力，需要合理的分配重沸器的管线长度。 2装置管线的试压工艺技术 2.1试压工艺技术的准备工作对于有着复杂错乱，盘根错节的工艺管线的大型石油化工来说，在技术问题上的准备工作对于试压工艺技术的顺利进行是必不可少的。在试压前主要要做的准备工作是要设计出有关试压工艺流程的试压方案，试压方案必须仔细精确，对于试压的各个流程都要有一定的依据，每一个细节都要详细，例如试压工艺使用什么方法、介质、试压的步骤、顺利进行试压所必须的安全措施等。 2.2检查管线的完整性只有通过了管线完整性检验才能进行下一步的试压检验，否则是不能够进行后面的工作的。我们要根据石油化工的各个方面对管线的完整性进行检验，例如管线的系统图、简易试压系统图、管面支架图、管面剖面图等方面技术文件，由此可见，对管线的试压工作必须十分严谨。检验管线完整性要经过自我检查、复查与审核三个步骤；第一步自我检查是指施工人员检查自己负责施工的管线，第二步复查是对管线再次进行检查，以防出错。最后一步是在前面两步检查都合格的情况下进行的，有申报单位、质监对管线进行审核。 2.3试压工作的前期物资储备情况为了降低试压工作的危险性，防止发生危险情况，准备充分的必要的物资是非常重要的。空气、氨气等气体介质以及水、洁净水、纯净水等液体介质是管线试压的两大主要介质，普通的试压管线通常使用水来充当介质。在进行试压时要布置好现场，提供足够的物资，维护保养并且检查一切试压设备，另外主要的是要注意各种安全技术方法等。 2.4规范安全技术在进行任何有危险的工作前，让工作人员提前做好安全措施工作都是必不可少的，这在进行管线试压时也是需要的。我们要严格检查在试验时使用的液压管段，要确保管段的加固是安全的可靠的。在试压时的压力表必须有两块或者两块以上，并且每块压力表都必须是高于一点五级的精度，有着被测压力的两倍的量程刻度。液压试验进行的最适温度是在5摄氏度以上，并且在水介质中不能有空气。在实验过程中，不得让任何无关人员进入试验地区，工作人员不能任意进行操作，必须听从指令。在结束试压试验后，需要及时将结果记录下来，将试验时的临时盲板拆除。 2.5压力试验管线的压力试验是非常危险的，所以在进行试验时，试验区域五米之内不能让让无关人员进入或靠近，并且要挂上警告标志，工作人员只有在做好各种安全措施之后才能进入进行工作。在试压的过程中，一旦发现任何异常情况，例如设备发生故障、压力下降、油漆脱落等，就需要立刻停止试验，并对出现故障的设备进行检查找出原因。在检查过程中，如果是接头出现原因，就需要将压力调至零，再对接头进行维修，维修完毕再重新试压。如果是其他部位或设备出现问题，也必须按照安全措施来进行维修，然后在试压。在压力试验结束后，将试验结果记录下来，然后将只能在试验中使用的部件拆除掉，防止有些工作人员不了解，错用了设备或机器。 2.6气体泄漏性试验气体泄漏性试验是指检查试压试验中工艺管道或设备的连结点是否存在泄漏的情况，气体泄漏试验是在达到试验所需要的压力后一段时间时对设备进行检查，对每一个连接点的检查都需要经过几次反复的检查确认，然后再将检查结果记录下来。3结束语管线试压技术对石油化工工艺的设计十分重要，管线试压技术是提高石油化工生产质量安全保证的基础。所以，我们要不断提高管线试压技术，从而来提高石油化工的安全生产水平。 石油化工设计论文:石油化工企业供配电系统设计 摘要： 石油化工企业在我国国民经济的发展中起着十分重要的推动作用，而随着社会经济的发展，我国更加注重石油化工企业的建设。在石油化工企业的正常运行中，供配电系统起着保障作用和决定性作用，因此，重视对石油化工企业供配电系统的设计十分必要。 关键词： 石油化工企业；供配电系统；应急电源；用电负荷 自20世纪70年代起，石油化工企业就已经以大油田为依托开始发展起来，经过20多年的发展，90年代的石油化工企业已经在生产技术上取得了很大突破，呈现繁荣发展之势。与此同时，石油化工行业的电气系统也发展起来。由于社会经济发展的需要，石油化工企业的规模随着用电负荷的增加而不断扩大，供配电系统的规模也随之扩大。因此，在科学技术得到深入发展的背景下，合理设计供配电系统，采用适当的供配电方式，在保证供电能够满足企业生产需要的基础上，实现供配电系统的安全、可靠、经济、合理变得十分紧迫。 1石油化工企业供配电特点 1.1必须保证用电负荷的稳定性保证用电负荷的稳定性是石油化工企业供配电系统设计最基本的要求，也是企业正常运转的基本保障。需要注意的是，对于比较重要的用电负荷，不仅要配备一级用电负荷电源和二级用电负荷电源，还要为其加设应急电源，且不允许在应急供电系统中接入其他负荷。此外，不允许应急电源与工作电源并列运行，以免在工作电源发生故障时，应急电源被拖垮。 1.2对系统的安全性和可靠性要求较高石油化工企业供配电对系统的安全性和可靠性要求较高，主要体现在以下三方面：①石油化工企业多为连续性生产，即使电力系统中只有几个周波出现异常，也会导致大部分生产装置无法正常运转，甚至停运，严重时，还会引发火灾、爆炸等重大事故，给企业造成无法挽回的损失。②随着石油化工企业规模的不断扩大，用电负荷和设备装置也不断增加，采取何种方式控制整个电力系统、选择哪些电气设备等都直接影响到供配电系统的安全性和可靠性。石油化工企业可以采取合理的防雷措施，利用浪涌保护器对系统中的部分装置和设备进行保护。③在石油化工企业中，易燃易爆品是常见物品，一旦存放不当，极易引发安全事故。因此，在设计供配电系统时，要保证系统的安全性，采取适当的防火措施。 1.3启动困难石油化工企业供配电系统的正常运行需要用到一定数量的大型异步电动机。这些大型异步电动机具有启动次数少，但启动花费时间长的特点，严重影响了企业供配电系统的启动和运行效率。 1.4需留有一定的扩容空间在石油化工企业中，用电负荷扩容是一种常见的现象。当企业进行改造或增加新的装置时，要相应的进行负荷扩容。因此，在设计石油化工企业的供配电系统时，要留有一定的扩容空间。 1.5拥有自己的热力发电厂石油化工企业基本都有属于自己的专用热力发电厂，从而为企业的正常运行提供多层保障。热力发电厂的规模取决于企业的规模和发展需求。此热力发电厂既可以为企业提供备用电源和一定的负荷，用于满足企业的内部用电需求，又可以对外售电。 2供电电源及其运行方式 石油化工企业需要的用电负荷一般都在60MW以上，其供电电源一般采用两个独立的电源，各级母线采用单母线分段运行方式。在运行时，既可以单独运行，又可以分列运行。双电源单运行时，只开启一个供电电源。当运行的电源发生故障时，另一个电源自动启动，投入使用，通过此种方式为企业持续供电。这种运行方式的优点是操作简单，缺点是容易引发生产混乱。双电源双运行则是两个电源都处于运行状态。应用此种运行方式的优点是当其中某一电源发生故障时，可降低对企业正常生产造成的影响，缺点是需要换电倒闸，操作比较复杂。 3供配电系统的设计 3.1分压防护方面均衡分压是指分解雷击后产生的高压，以避免供配电系统因遭受雷电高压而出现故障。此种防护措施主要用于电气施工控制。在设计防护系统时，要注重系统的灵活性，保证供配电的可行性，并以额定电压为参考依据，合理连接供配电设施，使电压的分担既均衡又有效，保证雷击发生时，防护系统可以及时释放雷电产生的瞬间高压，从而保障石油化工企业供配电系统的安全。 3.2雷电防护方面供配电系统的雷电防护是设计者必须要考虑的问题之一。当前，常采取的雷电防护措施是在建筑物上面设置一定的防雷装置。对于石油化工这种特殊性质的企业来说，应将储油罐等易燃易爆品的防护与防雷结合在一起，从而使防护作用最大化。另外，高强度雷击产生的高压会对电路造成一定的破坏，因此，在设计供配电系统时，还要将短路故障考虑在内。通过运用无窗封闭结构、屏蔽笼原理的屏蔽技术进行电路连接，以此减弱或阻碍电磁波传播，使系统设备在电磁波影响下产生的感应电流变小。 3.3节能方面对于石油化工企业庞大而复杂的供配电系统而言，节电是一个关键性问题，而从整个供配电系统来看，合理选择电力变压器容量和降低热损耗等是节电的关键。为此，可以应用新型铜芯变压器来解决这一问题。对于电力线路路段较长、数量较多、损耗大的问题，可以通过缩短线路铺设路径、在负荷集中的地方设立变电所等方式来解决。 3.4电气接地方面对供配电系统进行工作接地处理、对电气设备进行保护接地处理可以有效保障生产的安全，防止工作人员触电。通常，接地技术分为两种，即浮地接地技术和多点接地技术，前者是对电子设备的外壳作接地处理，将雷电击中建筑物或设备时产生的高电压及时、合理地释放出去，进而起到保护作用。 4结束语 鉴于石油化工企业在我国社会经济发展中的支柱作用，合理设计供配电系统，保障其运行的安全性和稳定性尤为重要。在设计时，应将石油化工企业供配电的特点和各种安全因素、节能因素考虑在内。 作者：潘阳 裴莹莹 单位：洛阳瑞泽石化工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工工艺设计探讨 摘要： 本文以管线试压技术为主题，探讨它在石油化工工艺设计中的应用问题。首先从管线的总体设计对其进行了简要概述，主要从试压工艺技术准备、管线的完整性检查、前期物资储备、安全技术规范等方面具体说明装置管线的试压工艺技术在石油化工工艺设计中的应用。 关键词： 管线试压技术；石油化工；工艺设计 1管线的总体设计 在石油化工生产中，主要采用泵吸入管道设计，其目的在于确保整个泵体的安全运行。其中，泵入口管系统十分重要，一旦有变径情况产生，就会带来严重后果，如气体积聚等现象，因此，需要做好偏心异径管的安装工作，一般而言，以项平安装为主，但遇到异径管、向上的弯头等存在直连现象，则需要以底平安装为准，两种安装方式均可省去低点排液。然而泵入口管线的布置还是需要十分小心，因为它会受到气阻的影响、管道柔性的影响、设计逆流换热的影响以及热应力的影响，所以，应该在布置管线时，从整体上进行任务部署，安装中进行对应操作，确保其准确与安全的安装。 2装置管线的试压工艺技术 (1)试压工艺技术准备大型石油装置有复杂的管线系统，需要认真检查与维护，才能更好的确保试压工作的安全进行。首先应该对试压的工艺流程图有一个明晰的了解，然后按照相应的设计原则，做好试压方案。但在整个流程的疏理方面，应该以与试压工艺相关的介质、方法、步骤、安全技术保障措施等为要素加以分析，做好准备工作。(2)管线的完整性检查对管线进行检查，必须从完整性、连续性、安全性等方面仔细考虑，然后分工对应性检查，这样，可以保证整个检查的有效性。若未进行此项关于管线的完整性检查工作，则应该禁止进行试压实验，以保证设备与人员的安全。在检查方面，要求态度严谨、认真、有耐心。所谓“胆子要大，心要细”，即需要以石油化工管道系统图、简易试压系统图、剖面图、平面图、支架图等设计图纸、相关技术标准，严格执行，对照每一根管线，仔细检查；另一方面，需要检查人员以规则流程行事，如自查、复查、审核，都需要认真进行。因此，需要以施工班组为单位，先进行以设计图纸为准的管线自查；还应该对管廊上的管线布置；管廊上敷设的不同管道种类如工艺管道、公用工程管道、仪表管道和电缆等进行仔细检查。然后，安排施工技术人员进行管线的复查，(注意，应该对该试压系统的每一根管线的复检)；最后，应该对整个检查工作进行总结与评估，并上报给质监部门加以审核。经过这些检查工作后，才可保证试压的安全，所以，需要认真处置。(3)前期物资储备考虑到试压工作的危险系数较高，应该在试压前做好物资储备。从管线试压的气体介质方面看，主要有空气、干燥无油空气、氨气等；从液体介质方面看，主要有洁净水、水、纯水等；因此，试压阶段，往往以水作为一般性的试压介质，还需准备试压临时盲板、压力表、打压机等。另外，应该对机械设备进行检查、维护，保证试验中的正常运行。 3安全技术规范 管线试压工作在技术上，要求非常严格，以此来降低危险系数。在一般情况下，选择液压试验管时，管段长度以1千米以内为宜，对临时加固措施需进行复检以保证安全，在标识方面，以醒目、清晰为主；对试验用压力表需进行精度调整，以五级以上为准，最好是2块及以上为宜；对于液压试验系统的注水问题，需在5摄氏度以上的适宜温度进行，先排空气，待排尽后，若达不到理想的环境，需做好预防措施，比如防冻措施；试压中，试压压力以符合下式PS大于6.5取6.5为宜；若是强度试验，合格后需稳压30分钟，防止泄漏产生；泄压阀可以水平安装，也可以垂直安装，但安装时应注意阀体气流与水流进出口方向。如泄压阀排水口位置较远，泄水管路过长( 20m)，泄水管口径宜比泄压阀规格放大一档，以防止泄流不畅产生背压，保证泄压阀阀前管网压力稳定。对于气体试压中，泄压原理与此相同，安装时需注意泄压气体是否排尽。在试压现场，对整个范围严格控制，可通过设置警戒线，并禁止闲杂人等入内；操作人员的工作应该严格按照指示进行，防止自主操作或随意开关阀门；一旦试验结束，应该将所有的临时盲板进行拆除，做好试压的数据记录。 4判断试压与泄压 判断试压合格的标准，首先是在准备阶段，应该对装置、管线种类、数量以及设计方案等进行检查，对流程进行核准，对方法、步骤、安全技术加以复核；其次，应该对气体、液体试压合格标准加以注意，要求以无泄漏、无压降、焊接接头无瑕疵(阀门填料处、法兰式螺纹接头连接处、过滤器与视镜、放空阀、排气阀等)为合格。在泄压方面，泄压阀通常是根据系统的工作压力能进行自动启闭，一般安装于封闭系统的设备或管路上保护系统安全。当设备或管道内压力超过泄压阀设定压力时，即自动开启泄压，保证设备和管道内介质压力在设定压力之下，保护设备和管道，防止发生意外。泄压方面，应该以气体、液体排尽为合格标准。 5结语 在石油化工生产过程中，管道试压是一项不可忽略的环节，应该对其仔细研究，认真分析，确保安全、可靠运行,确保万无一失，以及做好整体的意外事故预防。 作者：李贤 单位：广东省茂名瑞派石化工程有限公司 石油化工设计论文:石油化工企业厂区内道路设计 1厂内道路平面设计需要注意的问题 1．1厂内道路交通量道路交通量的大小是确定道路的路面宽度的重要依据。特别是石油化工企业的货运道路宽度的确定需要考虑通过该条道路运输货物的总量，采用何种车辆及吨位、装卸车时间、一天内的作业时间，按照合理车速计算出采用几条车道合适，是否需要设置待车场地等。而对于生产装置和罐区四周设置的道路主要考虑消防车的通行和作业，货物运输车辆一般严禁在此通行，该区域的道路宽度主要考虑消防和检修等使用，宽度可按规范规定大于等于6m。但对大型企业，上下班时间员工大量进出，厂区主干道上会出现人流高峰，另外有许多企业会逐期扩建。这些在确定道路宽度时也应予以考虑。此外，根据《厂矿道路设计规范》(GBJ22－87)，表1给出了不同类型企业厂内道路的路面宽度。 1．2厂内道路设计车速石油化工厂内车辆行驶速度一般小于城市中的车辆速度，厂内的货物运输车辆通时速常为15～20km/h，而从通行能力和交通安全两方面考虑，最高行驶速度不应超过25km/h。但对于运输易燃、易爆、有毒、有害等危险品的车辆在厂内行驶速度限制在15km/h以内。 1．3厂内道路最小转弯半径道路最小转弯半径指汽车转弯时汽车的前轮外侧沿圆曲线行走轨迹的半径，即，转弯半径=道路内缘半径+车辆宽度+安全距离。《厂矿道路设计规范》(GBJ22－87)中列出厂内道路最小转弯半径见表2。但供消防车辆行驶的道路最小转弯半径不应小于12m，如需供大型消防车辆行驶，该半径需根据车辆参数具体确定。厂内的运输道路也可按照行驶车辆类型来确定，如果是载重4～8t的单辆汽车，可将内边缘最小转弯半径设为9m;若单辆汽车载重10～15t，或汽车载重4～8t同时带一载重2～3t挂车，则该半径应设为12m;若单辆汽车，载重10～15t，应设为15m;若单辆汽车，载重40～60t，应设为18m。若厂内行驶60t拖挂车，考虑其转弯视距及安全，该半径一般不宜小于20m。 1．4厂内道路边缘与相邻装置及建构筑物的距离车辆排放的尾气可能携带火花，如果与易燃、易爆的化工装置和车间距离太近，可能引燃泄漏出来的易燃易爆气体，造成危险发生，所以厂区道路需要与装置及建构筑物的保持一定的距离。根据《石油化工企业设计防火规范》(GB50160－2008)中规定:石油化工企业厂区内的货物运输道路与甲类生产装置及车间间距不小于15m，与乙类和丙类生产装置及车间间距不小于10m。《建筑设计防火规范》(GB50016－2006)要求，甲类生产装置及车间与厂区非货物运输道路的主要道路不小于10m，一般道路不小于5m;而《化工企业总图运输设计规范》(GB50489－2009)规定厂区内道路与非危险性的建构筑间距可按表3执行。 2石化企业厂内道路断面设计 2．1道路纵断面设计石化企业厂内道路纵断面设计时，要与厂区内的竖向设计、生产装置及建构筑物室外标高、工程管线以及铁路设计相协调，选择合适的道路标高以及坡度和坡长。具体说来，断面设计应满足纵向坡度及竖曲线等参数要求;道路坡度应尽量平缓，需考虑机动车行驶安全的需要;道路设计标高应与厂外市政道路标高相协调，保证在厂区出入口处顺利衔接。且道路设计标高还应满足场地排水的需要，避免自流的雨水和污水等与道路的坡向不一致，造成水沟或水管埋深过大。 2．1．1纵向坡度 2．1．1．1最大纵坡道路纵坡的设置需根据厂区场地的竖向及道路附近装置、建构筑物的标高综合确定，避免高差过大。最大纵坡设置要考虑车辆行驶的安全，特别是车辆转弯、下坡安全;寒冷地区还要考虑道路雨雪结冰时的影响，应尽量避免选用允许的最大值。道路纵坡的设置需要根据厂区场地的竖向以及道路附近装置和建构筑物的标高合理确定，避免进出装置和建构筑物的车间引道坡度过大。最大纵坡的设置还要考虑车辆行驶的安全，特别是考虑车辆转弯、下坡安全;同时在寒冷地区也要考虑道路有雨雪结冰时对车辆行驶安全的影响。在应用时应尽量避免选用最大纵向坡度。《化工企业总图运输设计规范》(GB50486－2009)中要求值见表4。若受场地条件限制，主干道、次干道、车间引道的最大纵坡可增加2%。但若道路交通比较频繁则不建议增加。另外，道路坡度确定还应考虑到车辆的爬坡能力，因当车辆满负荷上坡时，发动机内油料燃烧不完全，或冒出大量黑烟，损伤车辆，污染环境。 2．1．1．2最小纵坡最小纵坡要能满足道路排水要求，使路面不积水，一般最小取0．3%。但对于有些场地十分平整，道路纵坡达不到该值，也可采用更小坡度或零坡度，而道路两侧设置的雨水管、沟需要考虑合适坡度，顺利排除道路上的雨水。 2．1．2坡长限制厂内道路的最大纵坡度一般应≤8%，坡长限制在200m以内。 2．1．3竖曲线设置于纵坡变坡处相邻两坡度代数差大于2%处，其长度应≥15m，半径应≥100m。 2．1．4竖向标高的确定通常按照厂区出入口的标高与厂外公路的标高、坡度以及平整场地的标高综合确定。一般情况下，按照厂区内路面设计标高高于厂外道路路面标高为原则，如果厂区内的路面标高低于厂外道路标高，可采用在厂区大门处增设雨水篦子板，避免厂外道路上的雨水倒灌至厂区内部。 2．2厂内道路横断面设计厂区内道路横断面有城市型和公路型两种。城市型道路需设路缘石、雨水口，通过雨水管或雨水沟排水，横向坡度一般为1．5%～2%。这类横断面一般设在行人较多的地方和对整洁美观要求较高的生产区或办公场所。公路型横断面没有路缘石，采用道路两侧的明沟排水，横向坡度一般采用1%～2%。雨水量较大地区经常采用，通常设在人员较少的装置区，会加设透水盖板或在路边设置栏杆。而在厂区边缘和靠近山体地段的道路可不设盖板。 3石油化工企业厂内道路交叉口设计 厂内道路交叉口主要有道路道路和道路铁路交叉两种。 3．1道路道路交叉口的设计厂区内的道路道路交叉一般采用正交形式，如需要斜交交叉角宜大于45°。且主要道路交叉口处应考虑停车视距，距离不宜小于20m，视距范围内不能设妨碍视线的建构筑物、树木等。道路交叉口的纵坡一般小于2%，而且应保持主道路在交叉处坡度不变。 3．2道路铁路交叉口的设计厂区内道路铁路应尽量避免交叉过多。如有两处交叉，间距不宜小于一列火车的长度或厂区内最长列车长度，避免在紧急情况时列车挡住道路，救援车辆无法进出。道路铁路交叉一般采用正交。当采用斜交时，交叉角不宜小于45°。并且应该保持交叉点处铁轨顶面与道路路面的标高一致。 4结论 本文探讨了石油化工企业厂区内道路设计的一些重要问题。总之，石油化工企业厂内道路应根据工艺需求及不同的功能分区进行布置，并结合厂区周边的市政路网情况合理确定人员及货物进出口位置，同时考虑厂区的竖向，进行综合分析使道路设计更加科学合理，最大方便企业使用，为企业创造更多的效益。 作者：逄永健 吕学昌 刘园园 单位：山东建筑大学 建筑城规学院城市规划系 中海油山东化学工程有限责任公司 山东大学 控制科学与工程学院生医所 石油化工设计论文:石油化工公用工程软管站的设计 1软管站的设置位置 每一组软管站覆盖的范围为半径15m的圆，考虑到设备及其他障碍物的影响，圆与圆应重叠2m左右，根据覆盖区域来确定软管站的位置和数量(1)对多层厂房和框架，每层上应设置公用工程软管站；(2)在容器类的操作平台上应考虑设置公用工程软管站的必要性；(3)在工业炉区：箱式炉：在地面上和主操作平台的每一端以及对流段联箱附近；立式炉：在地面上和主操作平台上；(4)换热器区和泵区附近；(5)专用装车站附近；(6)锅炉区，设在地面炉前炉后、汽包附近及操作层燃烧器附近;上述的地方易发生火灾，受到污染，其中常含有固体颗粒、粘稠或泥浆特性等介质且有可燃及腐蚀性介质。 2软管站的管道设计 由于地面上的软管站经常用于泵或地面冲洗，其周围净空应保证不小于1200mm，管桥两侧的软管站宜设在柱子中心线外侧500mm处。软管站管道上的阀门安装高度离地面不宜大于1200mm。设置在构架上的软管站，管子通常设置在立柱旁，便于固定和操作，可根据需要及所覆盖的半径，软管站可设置在每层楼面上。设置在塔和立式容器平台上软管站，从操作方面考虑，软管站与软管架之间的距离最少应为600mm，而软管站与人孔或其他管道之间的空间不宜小于1000mm，软管接管不要妨碍人孔盖的开启及回旋。软管站管道上的阀门应安装在扶手栏杆的外侧，且离支架距离最小，这样在平台上操作时将不受软管站限制。塔的软管站管线一般只需设置两根管线沿塔而上，根据需要设置软管接头，并在接头前设置切断阀[3]，管道的走向应充分考虑塔上管道支吊架的安装。锅炉区软管站设在地面炉前炉后、汽包附近及操作层燃烧器附近，若操作平台间距不大，可在平台各端交叉设置。换热器和泵附近的软管站应设在地面上并靠近柱子的地方。罐区软管站设置在罐区围堰外、罐区与泵之间的地面上和围堰周围靠墙附近的地面上。大型罐区，当围堰内公用工程使用点超出围堰外软管站覆盖范围时，也可在罐区围堰内罐与罐之间设置软管站[4]。 3软管站管道的防冻设计 3.1汽水疏水伴热方式地面上的软管站管道低于其总管时，蒸汽管道末端易形成凝液，水管道终端易结冰，应将蒸汽管中的凝液经疏水回凝结水总管，并将凝结水管沿水管道一同敷设。 3.2汽水混合方式在寒冷的冬天或炎热的夏天，单独用新鲜水或蒸汽冲洗地面都达不到较好的效果时，应根据装置的特点和地面的实际情况，在取得用户同意的前提下，将地面软管站中水管道和蒸汽管道连接在一起，使操作方便快捷。 4软管站的支吊架设计 在选用管道支吊架时，应考虑到软管站的管道直径小，容易受外载因素的影响，应按照支承点所承受的荷载大小和方向、管道的位移情况、工作温度、保温情况、管道的材质来选用安装合适的支吊架。(1)对于塔、容器或构筑物上的软管站管道支架可生根于平台栏杆上。(2)地面上的软管站一般设在立柱旁，利用立柱可生根支吊架来支撑管道，如果软管站设在无立柱的建筑物等处，则需设独立的管立柱。此时，水平布置的蒸汽管道上需设置管托，根据对管道热位移的考虑，确定是否设成导向支架，阀门附近需用U型管卡固定。(3)蒸汽管道等需要保温的管道，由于管子的自重和冷热伸缩，会使管道移动，为防止损坏保温层，应使用管托。对于高塔、立式容器或多层构筑物等从底部一直敷设到顶部的管路，应考虑在管道上两固定支架间设置一个补偿环圈。 综上所述，石油化工装置中软管站对装置的安全平稳运行起着至关重要的作用，合理的根据装置需要布置软管站的管道，能够最大限度的发挥装置的工效性，提高安全保障，产生优化的经济效益。 作者：王一帆单位：洛阳石化工程设计有限公司工艺室 石油化工设计论文:石油化工装置压力容器设计 一、石油化工装置压力容器设计方法分析 我国各行业领域的生产都离不开石油化工装置压力容器，国家也对其设计标准颁布了相应的规章制度，以此来规范设计工作，促进石油化工行业的进步。就我国当前的设计现状来看，虽然同其他先进国家相比仍处于较低水平，但在多年的发展过程中也取得了一定的成就，形成了两种石油化工压力容器设计方法，即为：以应力分析为标准的设计方法和以行业标准规范为依据的设计方法。不同的设计方法具有各自的弊端和优势，在设计过程中，一定要结合实际状况和用途，在设计原则的约束和限制下，站在整体的角度进行分析和考虑，使设计方法达到最优化。 在生产设计压力容器时，人们应用最多的一种设计方法为常规设计法，弹性失效准则是该方法在设计过程中遵循的主要思想，该方法要求设计工作人员必须具有较深的资质，实际操作经验丰富，专业技术能力较高，需要对生产材料性能进行研究和计算，最明显的优势就是方便、可行性高。而以应力分析为标准的设计方法要求应用一致性的许用应力，对各项承受应力进行统一和限制，提高设计安全系数，完善压力容器在应力设计方面的缺陷。 虽然以行业标准规范为依据的设计方法在一定程度上可以保障产品的功能，但如果遇到因为温度不同而承受应力，且还出现容器局部受到较大应力的情况时，局部较大的应力接近极限值，然而容器其余部位在承受应力方面还保留一定的弹性，压力容器依然能够正常的发挥作用。在这种情况下，必须要应用以应力分析为标准的设计方法，充分发挥现代先进电子信息技术和软件在设计领域的优势，使压力容器性能得到进一步提升，满足实际生产需求。但要注意这种设计方法流程比较复杂，包括多项内容，但其优点在于具有极高的安全、可靠性。 传统设计方法对弹性失效理论的运用不够完善，还具有很大的发展空间，有待进行进一步的探索和分析。在现代化生产的过程中，石油化工装置压力容器的各项参数的设置标准越来越高，这也是社会生产发展的必然需求，为了更好的迎合这种发展趋势，要对承受应力进行科学、系统的计算，优化设计方法中的不足之处，运用计算机技术和试验检测技术，提高容器结构的设计合理性，保障压力容器能够安全、稳定的高效运行。承受应力的重要程度分析、类别分析是压力容器的设计方法的关键，要全面的考虑容器因应力而发生的变化，进一步调整压力容器产品能的参数设计，降低设计成本，利用计算机设计软件，保障设计的科学性。 二、结语 石油化工产业的发展能够有效的带动我国国民经济的提升，而压力容器的稳定、高效运行又是保障化工装置正常工作的基础，因此为了提高石油化工生产效益，必须要从根本上加强对压力容器的设计要求和设计方法的分析和研究。应严格遵循国家行业标准，在多种设计方案和途径中选出最佳的一种，在实际工作中不断积累经验，提升设计水平，落实压力容器设计原则，保障压力容器性能。 作者：朱魁单位：中国石油集团渤海石油装备制造有限公司辽河热采机械制造分公司 石油化工设计论文:石油化工化验室通风系统设计 1变风量通风系统 通常化验室内的通风设备包括：通风柜（落地）、万向排风罩、原子吸收罩、气瓶柜、试剂柜等。通风柜作为化验室内最重要的一级防护设备，通常要求维持通风柜面风速恒定为0.5m/s，过高或者过低的面风速，均会发生污染气体泄漏的危险。对于万向排风罩、原子吸收罩、气瓶柜、试剂柜等局部排风设施，应能够持续高效地控制，安全迅速地将气体排出。变风量通风系统就是为了能够达到这些设计要求，并保证整个化验室内的空气质量，做到化验区域相对于区域之外为负压，以免对周围的办公休息区造成污染。在充分满足室内环境安全的前提下，大幅降低系统运行能耗，包括空调及排风机的能耗。与定风量系统相比，变风量系统加大了单台排风机携带的通风柜或其他通风设备的数量，为实现风量、压力控制，除配备常规设备外，还需要增加一些通风及控制设备，如变风量风阀、定风量风阀、压差变送器、风速控制器等。中心化验室变风量通风系统的控制原理如图1所示。 1.1通风柜的控制化验室内每台通风柜的排风支管上安装与压力无关的变风量风阀，通过通风柜调节门旁边的风速控制器控制风阀来调节通风柜的排风量，使通风柜在有人操作时的面风速维持在0.5m/s左右，当无人操作时能够降低到0.3m/s（用于特殊控制需要，一般化验室较少设置此功能）；在通风柜关闭时，保证通风柜的最小排风量。 1.2万向排风罩等固定通风设施的控制化验室内万向排风罩、吸气罩、试剂柜等的排风汇总管上安装与压力无关的定风量风阀，保证在通风柜风量发生变化时，这些排风设施的排风量保持不变。一般万向排风罩的排风量按150m3/h计算，试剂柜的通风柜按75m3/h计算，吸气罩则根据罩口尺寸和罩口吸口风速具体计算，化验室内操作的对象大部分为有毒或有危险的有害物，罩口风速按规定不小于0.5m/s。 1.3室内换气次数的控制为保证化验室内排风效果和维持室内温湿度要求，SH/T3103-2009《石油化工中心化验室设计规范》规定，对于产生有毒有害气体的分析房间换气次数不应小于7次/h。若化验室内通风柜和万向排风罩等其他通风设施最小排风量不能满足化验室的最小换气次数时，需在化验室内增加室内排风口，并在此排风口的排风支管上安装与压力无关的变风量阀门，用于保证化验室的最低换气次数要求。 1.4室内压力检测控制为避免化验室气流渗出实验室，造成交叉污染，应控制化验室内气压使其相对于走廊和办公休息区域为负压。在化验室内设计送风管，并在送风管上安装与压力无关的变风量风阀，送风管上的变风量风阀与排风管上的变风量风阀联锁控制，使得化验室内的送风量与排风量的差值保持恒定，保持化验室负压，空气从走廊流入化验室，避免有害物的散出。同时，在确保安全的前提下，使通风柜能以最小的排风和补风风量操作，节省能源。 2送风、排风系统设计化验室通风系统如图2所示。 2.1风管系统设计现在化验室建筑面积越来越大，房间越来越多，合理的送排风系统设计就尤为重要。在定风量系统设计时，每台风机连接4台左右的通风柜或气体通风设施，这在变风量系统设计时已经不太适用，会造成资金和能源的浪费。变风量系统根据建筑物的类型一般可以按横向或竖向分区，横向分区即按每层来设计一个或几个送、排风系统，每层的排风机和新风机集中布置，排风机和新风机均设置在各自独立的风机房内；竖向分区是把一个或几个建筑跨度内的各个楼层的房间划分成一个排风系统，通过汇总立管引至屋面，所有的排风机在屋顶或顶层机房内统一布置，但是送风系统仍按横向划分。横向分区的优点是没有竖向立管，减少了风管穿越楼板和屋面的次数，但由于变风量系统风量大，计算出的风管管径也会相应较大，横向分区系统难免会出现排风管和送风管交叉现象，这样就要求建筑物的层高很高，以满足房间上部区域风管的布置需要，一般采用变风量通风设计的化验室最低建筑层高取4.8m；另一方面，有些化验室屋顶在建筑设计时设计为坡屋顶，这样就无法在屋顶设置风机，只能按照横向来分区设计。竖向分区避免了排风管和送风管在室内交叉的情况，但是现在的化验室建筑面积普遍较大，在进行防火设计时，通常会把每一层设计为一个防火分区或几个防火分区，这样在每层的排风支管上就必须要增加防火阀，以满足建筑防火规范的要求；此外排风立管还会占用化验室内的空间，在有些实验设备较多面积紧张的化验室内，可能会造成拥挤的感觉。图2所示就是竖向分区实例。在设计中，不管是横向分区还是竖向分区，都必须按照设计规范来进行划分：（1）同一类型的房间宜划分在同一系统。（2）排出气体性质相同的房间或通风设备应设计成一个系统。（3）对于有极度、高度危害物质或极难闻气体物质必须单独设计成一个系统，不应和其他通风系统合用。 2.2系统控制设计要真正实现化验室理想的气流组织，排风量、送风量以及房间的压差控制尤为关键。在定风量系统和有些传统的变风量系统的设计中，一般在通风柜连接的管道上设置蝶阀，依靠手动或自动开大或减少风阀来调节系统风量，这样不仅会造成风量的浪费，更重要的是还会导致通风柜面风速不稳定，这对化验室的安全非常不利。有些传统的变风量系统即使是已经采用风速控制系统，也只是在通风柜面风速改变之后才会进行调节，控制缓慢且频繁。所以，不管是采用定风量系统还是变风量系统，室内的压差都不稳定，气流组织难达到理想效果。因此，在变风量系统设计时就需要采用合理的风量控制阀和室内压差控制系统来解决系统管网风量变化和室内压差变化这一类问题。风量控制阀包括变风量控制阀和定风量控制阀，它们的特点是：（1）压力无关性。在通风柜运行过程中对通风柜面风速影响最大的因素就是通风系统管网压力，由于其他通风柜或通风设备的开闭，或管网其他方面变化会导致通风柜管路压力发生变化，而且这种变化是会经常发生的。风量控制阀能根据管网压力变化自动调整，这个过程是伴随管网压力变化同时发生的，实现了快速稳定的风量控制。（2）反应速度快。系统的响应时间短，达到要求的风量值所用时间一般在1s以内，在通风柜调节门到位后的1s以内即可达到指令值，同时化验室送风和总的排风控制系统也快速响应以维持正确的房间压力。（3）风量控制精度高。风量控制精度在±5%以内，在通风柜调节门变化时，通风柜的面风速可保持在（0.5±0.1）m/s。（4）风量可调节比高。最大风量和最小风量比例为20∶1，高的调节比使系统可利用的参差系数大，适用于通风柜数量多的大通风系统。当化验室房间较多，通风柜数量也相应较多时，风量控制阀的调节比高，就可以降低通风柜最低运行风量，有效降低通风柜的运行能耗。大的排风系统还可减少风机的数量，减少风管的数量，减少风管占用建筑物内的空间。控制系统其他的部件包括风速传感器、管道压力传感器、房间压差变送器、中央控制器等，加上风量控制阀，它们一同构成了整个变风量系统的控制神经。具体控制系统的安装方式为：每台通风柜排风支管上安装1台变风量控制阀，它会依据通风柜上的监视器反馈数据来调节门开启的大小和运行状态，以此来控制通风柜的排风量；风速传感器会一直检测通风柜的面风速，以使其保持在0.5m/s左右。在化验室其他通风设备（万向排风罩、原子吸气罩、气瓶柜、试剂柜等）的排风汇总管上安装1台定风量风阀，保证这些通风设备在系统运行中保持排风量始终不变。在新风送风支管上安装1台变风量风阀，并且与排风管上的变风量风阀联锁，根据室内的排风量控制化验室的送风量，以保持室内压力恒定。化验室内安装房间压差变送器，与系统联锁，检查室内压力，同样用于保证室内的压力恒定。最后所有的控制信号均传送给中央控制器，当发现风量变化时，中央控制器会给机房内的排风机或新风机发出信号，调整其排风机的排风量或新风机的送风量。 3其他方面 由于化验室的特殊性，在设计时还应注意以下几个方面：（1）对于会排出含有浓度较高的爆炸危险性物质的通风柜，应采用防爆风机。化验室中一般需要设置防爆风机的房间有：样品分析室、液化气分析室、试剂储存室、焦炭硫磺分析室、样品留样间、辛烷值机室、药品库等。（2）当排出的气体含有极度、高度危害物质或者极难闻气体物质且浓度超过规定允许排放标准时，应采取净化处理措施，排放口高度应符合国家相关规定。化验室排放的废气主要有无机酸废气和有机废气，由于化验室场地有限，不方便采用大型净化装置，而且化验室的废气量相对较小，通常都是稀释后直接排放，若必须使用净化装置时，也只使用小型的废气净化装置。处理无机酸废气时可采用酸气吸附剂，处理有机废气时可采用活性炭吸附剂。（3）化验室一般都必须采用防腐蚀的通风设备，风管应采用无机玻璃钢管或其他塑料等防腐蚀管；风量控制阀、万向排风罩等也必须有相应的防腐蚀措施。（4）现在的变风量系统均设计为全新风系统，排风机和新风机均采用变频控制，在满足化验室内通风量的前提下，尽可能地减少系统送风量，从而节约化验室空调能耗。另一方面，在一些南方潮湿地区还需要控制好新风机的机械露点，防止出现化验室内湿度过大的现象。 作者：杨辉史永果单位：洛阳瑞泽石化工程有限公司中国石油天然气第一建设公司 石油化工设计论文:石油化工管道设计水平 1.加强管道布置 在石油化工管道设计中最关键的一环就是管道布置；管道布置时，不仅要满足管道系统施工、操作、检修以及自身要求，而且还必须结合工艺、生产、设备布置要求进行。所以管道设计中要充分考虑管道布置问题，具体应考虑以下几点：（1）管廊附加余量；在对管廊设计过程中，普遍的做法是管廊设计余量留有百分之十到百分之二十。不过，当装置运行几年时间后，如果还以普遍的设计余量为主是根本不够的，所以应保持百分之二十到百分之三十的管廊设计余量。（2）安全阀的管道布置；在连接安全阀出口和泄压总管过程中，应避免总管内的的凝液逆流进支管，所以实际连接时要从上部朝着正确的流向以45°角斜插入总管，在避免凝液逆流入支管的同时还一定程度上减少了安全阀的背压。倘若安全阀的定压在7.0MPa以上，那么这时就应根据45°角顺着流向插入总管；倘若安全阀出口位置要低于泄压总管，那么应避免袋形管段积液情况。（3）夹套管；要求内管直管段对接焊缝的距离大小应保持在200mm以内，首选无缝对焊管件，弯头不得超过1.0DN。在准备对外管装配前，应做好内管焊缝的无损检测和压力试验，当检测与施压都达到标准要求后，才能真正进行外管的装配。同时，在设计夹套管过程中，应针对内管材质选择相应的支承块，这样就不会因为材质的不同而导致内外管出现涨缩差异。 2.管架设计 管架设计在石油化工管道设计中也属于重点部分，其与管道设计之间有着不可分割的联系。一旦管架设计中存在缺陷，将会出现断裂对所用设备造成损坏，更有甚者导致管道运行中存在巨大的安全隐患。因此设计管架过程中应考虑好以下问题：（1）沿塔铺设的管线；在沿塔铺设的管线中一般只会安装一个非刚性的承重支架。该支架顶和塔顶封头焊缝线间的距离是150mm。如果单个承重支架的荷重要比承重量高，那么应设置弹簧吊架承重支架，与导向支架间应保持适当的距离，要求最底部的导向支架与水平管间的距离应大于其高度的三分之一。（2）适当减少弹簧架；弹簧架属于管架中的一类，相较于其他管架，弹簧架的价格昂贵，安装十分繁琐，更为严重的不足是长期使用后会出现弹簧失效情况。弹簧架安装过程中，通常通过定位销将其固定，这个时候只具备刚性支吊架功能。在水压测试弹簧支吊架后，进行蒸汽吹扫，并将定位销拆除。 3.材料选择 选择优质匹配的材料对管道装置的正常有序运行起到了重要的保障作用，也有利于日后的维修及技术改造。实际应考虑好以下几点：（1）不得将管道的设计温度当做明确管道隔热性能的参考依据，管道是否具备较好的隔热性能，完全在于实际操作环境与环境温度差、生产工艺对介质的要求。（2）通过法兰来连接的管道，管道至少有一端要安装活套法兰。倘若实际未安装活套法兰，那么就会导致实际作业时螺栓孔难以对正的情况。（3）在选择输送具有较大可燃性、爆炸性介质以及起到隔热保护作用的管道材料时，如果以软密封球阀为主，那么使用防静电、防火结构球阀最为理想，保证阀杆长度相当。 4.结论 综上所述可知，石油化工管道设计高水平是保障石油化工管道正常有序运行的关键。本文虽对石油化工管道设计事项予以了详细的分析和研究，但对管道设计造成影响的因素还有很多，所以设计人员设计过程中应善于总结、积累工作经验，不断提高自身设计水平，及时处理存在的设计问题，唯有如此，才会有效抵制安全隐患的发生。 作者：邓晨旭马勇单位：北京华福工程有限公司天津分公司 石油化工设计论文:石油化工装置管道设计分析 1石油化工装置低压大口径管道的设计原则 1.1支管连接的设计原则整体补强法及三通是大口径管道支管连接中常用的连接形式。整体补强法中，主要的施工方法是使主管的局部厚度增加，而具体的厚度增加值则要通过应力分析来进行确定，同时要参照相关的标准厚度要求；如果是采用三通与主管直接焊接，主要采用的是相邻支管引出的方式。除了与阀门相连接时要有法兰，其他连接方式中，首选焊接连接的连接方式，该种连接方式能够有效的减少维修工作中的工作量。 1.2大口径管道设计的安全可靠性原则在石油化工装置低压大口径管道设计的各项原则中，最主要的设计原则就是要遵从安全可靠性原则，这就需要在开始大口径管道的设计之前，综合考虑各种因素，对影响大口径管道安全性能的各种因素进行综合分析，做好统筹规划工作，要根据管道所要运输的石油化工产品的化学性质，选择合适的管道材料及安全防护措施。对于需要运输可燃性气体、可燃性液体等气体的管道，为了提高管道的柔性，一般采用自然补偿的补偿方式，不建议采用金属波纹管膨胀节的补偿方式。石油化工系统的大口径管道，不仅具有管道特性还具有压力容器的相关性能，这会使得管道在使用过程中，局部地区会形成应力集。这就要求在管道应力分析的过程中，综合考虑器件的参数性能及施工工况等各种因素，如阀门制造中的要求、管道设计中力矩的要求等。为了将管道的应力控制在合理的范围内，应该对理论值与实际值之间的偏差进行有效的分析。另外，在考虑大口径管道的安全可靠性时，还应该考虑到风载荷的影响。 1.3大口径管道设计的经济合理性原则大口径管道设计中，其经济合理性也是需要考虑的重要因素之一。在保证管道的安全可靠性的前提下，要尽量降低管道的成本，尽量减少管道的组件数量，降低管道的长度。为了减少管道切割及焊接的工作量，在管道的采购过程中，应该与供货商进行良好的协商，使生产出来的管道长度与工程的要求相符。 2石油化工装置低压大口径管道的维护要点 为了保证大口径管道的使用安全，对其进行有效的维护是非常必要的。对于管道的磨损情况要进行定期的检查，对孔板的流速进行合理的控制。石油化工产品通常对管道具有一定的腐蚀作用，这就要求在使用的过程中，对大口径管道的腐蚀情况进行定期的检查，一旦发现问题，应该及时的予以维修或更换。对于出现泄露的管道，应该在查明其泄露原因的基础上，采取适当的措施予以处理。在管道的设计施工阶段，对管道的布置进行了合理的规划，但是在其使用的过程中，容易受到各种因素的影响，使管道的布置发生改变。因此，在管道的维护阶段，应该采取适当的措施，对管道的布置情况予以固定，同时对于对管道布置有较大影响的干扰，应该想办法予以消除。在进行地下大口径管道的铺设时，应该对铺设区域的车辆荷载进行分析，防止因车辆的重载对管道造成破坏。在管道的使用过程中，应该选用合理的污垢处理措施，对管道中的污垢予以清理，保证管道的正常运行。石油化工管道在使用的过程中，很容易因为各种因素的影响发生爆炸，这就需求对安全阀、压力表等运行情况予以严密的检测，如果出现数据异常，应该立即进行处理。另外，如果安全阀、压力表等设备自身出现故障，应该立即予以更换，保证大口径管道的使用安全。 3结语 石油化工产品在进行运输时，主要的运输介质就是管道，但是石油化工产品的化学性质存在一定的特殊性，这就要求在进行石油化工装置低压大口径管道的设计时，依据工程施工的整体要求，遵守相关的设计原则进行合理的设计。本文对其设计原则及维护要点进行了简单分析，对于大口径管道的设计有一定的参照作用。 作者：孙晓琳单位：辽宁石化职业技术学院 石油化工设计论文:石油化工装置管道设计的思考 1石油化工泵装置的管线布设方法 1.1泵入口位置异径偏心管的应用对于石油化工泵来讲，科学的管道设计是确保其正常工作的基础与前提。如果石油泵的入口管体系发生改变，则变径管能够在变径位置将气体汇集起来，防止发生由于安装不合适而引发的汽蚀问题。在泵的入口水平端，需要选取异径的偏心管进行施工，在装设异径偏心管期间，一般选用顶平安装操作，同时加装低点排液装置。 1.2石油泵入口端直管的布设在液体流入石油泵内后，加入存在涡流、偏流情况，很容易损坏液体的流动平衡，变更石油泵的养成，并且造成气阻问题，进而降低泵的工作质量及效率，减少泵的使用时间。所以，相关工作人员在进行管道规划期间，需要在石油泵的入口位置加装一段直管阶段，进而缩减其对泵的作用。如果泵的类别不同，则其前方的直管段也存在差别。例如：如果泵的类别为侧向吸入形式，那么吸入口前方的直管长度需要超过管道直径的3倍以上；如果泵的类别为双吸离心泵，为了防止发生汽蚀问题，则应保证双吸泵的入口成对称状态。基于泵轴同吸入管道平行的基础上，需要保证直管段长度超过7倍的管道直径。当石油泵的轴同吸入管线成垂直状态，则阀门、弯头等均可被视为直管段。 2石油化工冷换装置的管线布设方法 针对石油化工装置的其他工艺来讲，冷换装置的管线铺设技术相对较为简单。在布设换热设备的管道期间，需要严格遵照PID的内容，并且对管线的经济性急柔性予以深入思考。优先考虑合金材质管道及直径较大的管道，尽可能缩减管道的长度，减少管道的弯头。重点对冷却设备的检修操作、热应力、操作空间等予以关注。 2.1设备的操作及检修空间对于管壳形式的换热设备来讲，不管是否采用集中布设的方法，亦或是选用单独布设技术，都需要保证管道的布设同管箱位置的管束空间不发生矛盾，并且也不会对管壳及箱头的侧面拆卸空间造成阻碍。在布设换热设备的管道期间，需要确保管道操作及维修方便，同时不阻碍通行及检修。将装有调节阀门或者阀门组的管道放置在接近换热设备的操作途径上，同时尽可能保证调节的阀门同机械设备成平行状态。在换热设备四周加装温度计，将阀门等构件安放到距离通道较近的位置，从而为后续观察及操作提供方便，保证换热设备同法兰、筒体之间的距离符合相关标准规定。 2.2管道的热应力一般情况下，换热设备在设置固定点时应将其位置加设在管箱的顶部位置，同封口处管嘴项链的管道需要细致考量换热设备由于温度作用而发生膨胀的情况。在设计冷却设备的管线期间，不可以让管嘴承载过大的合力及作用。如果管道类别为高温管道时，则管线的形状需要具备良好的热补偿性能。利用加设导向支架及固定支架的方法分散管嘴的作用力，从而保证管道顺利工作。 3总结 总而言之，对于石油化工装置来讲，管道的设计技术是一项较为复杂的技术内容，不但需要设计从业者自身具备良好的专业知识及综合素养，掌握相关的技术规范，同时还需要设计从业者不断提高自身的设计理念，更新自身的设计思路。 作者：孙晓琳单位：辽宁石化职业技术学院 石油化工设计论文:石油化工装置防火设计研究 1现阶段石化装置防火设计方案思路 现阶段新建石油化工工程的防火设计应严格遵守GB50160—2008《石油化工企业设计防火规范》(以下简称防火规范)，防火设计思路严格执行了防火规范的总体思路:“预防—隔离—控制—扑救—避难”，这一思路贯穿了防火规范的前后。预防是指解决可燃物的跑、冒、滴、漏，隔离是要防止泄漏的可燃物与明火接触(一般采取设置水幕、蒸汽幕、建筑物内通风等措施)，制是指防止火灾蔓延(一般采取设防火间距、耐火涂层、喷淋冷却等措施)，扑救是指对火灾进行扑救的消防能力，避难指现场人员能迅速离开火灾现场。由此可以看出防火设计是一项系统工程。在工程设计中，不仅要重视防火间距、总体布局，还要重视消防设施的配备。 2基于风险评估的防火设计方案的可行性 防火规范所规定的内容都是最基本的，具有普遍性，是成熟的经验总结。对于某项目的工程设计，符合了防火规范的要求，并不一定表明该项工程设计的防火设计是完善的。因为工程项目设计中涉及到许多特性问题及防火规范未包括的新技术问题，这就在客观上说明制定针对性的防火设计方案的必要性。防火规范对其应用范围作了说明，规定“新建石油化工工程的防火设计应严格遵守本规范。……就地扩建或改建的石油化工工程的防火设计应首先按本规范执行，当执行本规范某些条款确有困难时，在采取有效的防火措施后，可适当放宽要求，但应进行风险分析和评估，并得到有关主管部门的认可。”即对于就地改扩建工程由于已有部分不符合现有规范的要求，建设单位可以在主管部门认可的前提下对项目进行风险评估，根据风险程度再确定采取的防火设计内容。这一说明可以理解为对基于风险评估的防火设计在法规层面的认可。国家标准《石油库设计规范》编制组为了解着火油罐火焰辐射热对邻近罐的影响，运用挪威船级社的安全计算软件，对浮顶罐20m防火间距作出安全评价。虽然仅仅是对油罐火灾后果进行的计算分析，但也是对风险评估技术在工程设计中一种有益的应用。风险评估的核心是判断风险是否可以接受，风险标准是用来对风险的重要性加以判断的准则，是基于风险的防火设计的基础。国家安全生产监督管理总局已提出了可接受风险准则，中国石油天然气集团公司、中国石油化工集团公司也分别制定了其内部的可接受风险准则。近年来随着定量风险分析技术的发展及推广，国内多数液化天然气工程均已进行过定量风险分析。这些工作都对项目的安全设计提供了重要依据。 3基于风险评估的防火设计方案的应用举例 基于风险评估的防火设计的应用主要在以下三个方面。 3．1对高风险设备、设施的关注高风险设备、设施是通过风险评估确定出来的风险排序较高的设备，如热油泵、高大框架等。这一部分的设备设施应该在防火设计时重点关注。现有的防火规范在确定防火间距时，考虑的主要原则和依据有:重点保护对象(人员集中场所)、可燃物质类别、火灾影响距离和可燃气体扩散范围、点火源/释放源的分类等因素，均简单地从火灾后果的角度提出应对措施，而不是设备风险。风险评估的方法有很多种，主要分为定性、定量两类。其中较为简便、有效的分析方法主要有事件树分析、风险矩阵、保护层分析等。当然也可以通过建立简单的风险分析数学模型判断高风险设备，如文献就利用模糊综合评判法来确定关键设备。中国石化工程建设有限公司目前承担一个以火灾事故概率统计分析及辐射热火灾模拟计算为基础的关于火灾探测技术及灭火系统的研究课题，就是一种针对高风险设备、设施实施的防火设计方案研究。 3．2对高风险事故的关注防火规范的设置仅考虑局部设备着火的影响，不考虑重大火灾爆炸事故的影响，仅着眼于有限的生产实践中出现的高频率、小规模、低损失的火灾事故，而不考虑“低频率、大规模、高损失的特殊事故”。从事故的发生发展角度看，是存在一系列可以传播危险的事故序列，从失事点到事故后果之间有着复杂的中间原因、后果。同样，导致这一事故序列风险较高的原因也很复杂。显然对一些“中等频率、大规模、高损失的事故”也应该采取防范措施并密切关注。对高风险设施进行风险评估时采取的分析方法同样也适用于事故序列分析，另外也可采取一些系统性的分析方法，如危险与可操作性研究、领结图分析等。 3．3对已有消防设施的评估对已有消防设施的评估主要集中在对消防设施的可靠性和有效性两方面的分析。以设施可靠性为中心的评价，主要考虑各子系统的可靠性。应用事件树、事故树等常用的风险分析方法对各系统的可靠性进行分析，找出对系统可靠性影响较大的因素，采取针对性的防范措施来提高消防系统的可靠性。针对消防设施有效性的评价一般采用计算机辅助软件进行分析。(1)事故后果模拟分析事故后果模拟分析软件主要针对设置的灾害后果条件计算其影响范围，常用的软件有DNV-PHAST，Shell-FRED等。文献［8］介绍了利用PHAST软件模拟火灾后果分析平面布置。本研究以Shell-FRED为例介绍其在消防设施有效性评价方面的应用。ShellFRED是壳牌公司开发的一套用于对危险品泄漏后果建模的软件系统。通过对火灾(池火灾、罐顶火、壕沟火、喷射火)事故后果的模拟，可以计算出距离事故点某一场所受到事故的影响结果。影响结果包括对人员的影响和对设备的影响。对人员影响的计算结果包括:①正常着装并佩戴安全帽的人员在指定位置能够暴露的最长时间(s);②指定位置人员接收的热量;③热量对指定位置人员造成的生理影响。这3个数据可以评判消火栓、消防炮等消防设施设置位置的合理性，也可以用来判断指定位置的消防队员能否完成规定的灭火作业步骤，可以优化灭火作业步骤。对设备的影响计算结果除了常规的热辐射计算外，还会得到钢制设备长时间暴露在火灾环境后可能达到的表面温度，表面温度本身就可能成为二次火灾事故的点火源，也可能烫伤人员及灭火设施(如消防水管)。(2)事故过程数值仿真软件分析数值仿真软件分析是运用先进的计算流体动力学技术，根据使用者定义的条件通过对区域内的流场分析计算获得接近真实场景的计算结果。该类软件已广泛应用于航空/航天、汽车制造、机械制造、石油化工等各行业。能够较好地应用于火灾环境数值仿真的软件主要有:ANSYS(通用大型的有限元分析软件，能对应力场、温度场、流体场、进行有限元分析)、FLACS(燃烧速度仿真模拟)、KFX(KameleonFireEx，ComputIT公司所开发)等。与其他软件比起来KFX可以帮助设计人员完成消防系统的设计(喷头的布局、类型及方案的选择)、消防系统的验证，效果的模拟。用KFX可以模拟喷水对火灾发展的作用以及火焰和液滴之间的相互作用，可以模拟所有类型的消防系统，例如喷淋系统、自动喷水系统、水幕、水雾系统等。模拟复杂空间、封闭空间内的火灾，考虑外部风场和自然通风或人工通风系统对火灾的影响。模拟设备及承重结构在含有和不含有消防水系统时的热载荷情况，包括动力学响应、变形和结构的整体塌陷。 4小结 基于风险评估的防火设计开展的前提是必须符合现行的法律法规、标准规范，在此前提下通过风险评估技术，利用最低合理可行原则为较高风险提出措施，使得系统安全性和经济性相互统一。消防系统可靠性分析及火灾事故过程数值模拟是最能有效提高防火设计效果的手段，但存在基础数据缺失、计算过程复杂等方面的缺陷，还需要大量的数据统计与经验积累。 作者：张斌单位：中国石化工程建设有限公司

发展与教育心理学论文:我国教育心理学发展中的问题与对策 摘 要：我国教育心理学发展论文过程中的主要问题有：内容体系的系统性与整合性不够突出；过多地仿效自然科学的研究方法而忽视人的特性；基础研究与应用研究结合的程度不高；本土化研究不够深入。解决教育心理学发展过程中的这些问题是我们心理学工作者面临的重要任务。 关键词：教育心理学；问题；对策 一、我国教育心理学发展中存在的主要问题及其根源 (一)内容体系的系统性与整合性不够突出 我国教育心理学的体系缺乏统一的核心内容，其系统性和整合性不够，还没有建立起一个“范式”。有的学者认为，这种庞杂、零乱的现状表现在以下三个方面：第一，统一的心理现象被分割成易于实验和易于控制的小块，研究者各自为政，联系甚少；第二，研究课题繁杂多样：从小学生的记忆实验到中学生的思维研究，从教学技术到学科教育心理，从学习的神经心理学到教学策略的研究，五花八门的课题充斥于教育心理学领域。虽然多样性是学科进步的标志，但我们不得不说教育心理学还没有一个统一的核心[1]；第三，不同时期心理学研究范式的更迭(从行为观到认知观、人本观，再到社会文化历史观等)，导致教育心理学研究的侧重点发生变化，使得不同时期教育心理学的内容体系都不可避免地带有一定的理论局限性。 教育心理学的内容体系之所以难以形成相对稳定的“范式”，一方面是因为它的研究对象非常复杂。教育心理学的研究对象是学校教与学情境中人的心理现象，它既研究施教者和受教育者在教和学过程中各自的心理活动，又研究二者在相互交往中产生的心理现象。人内心的复杂性、人与人交往的复杂性、教与学情境的复杂性，必然导致教育心理学研究对象的复杂性；另一方面是因为研究者认识的局限性。我们对一门学科的认识往往是由简单到繁杂、由零散到系统，不可能在短时期内就全部认识清楚，这决定了教育心理学的内容体系同样有一个发展和完善的过程。此外，研究方法和手段的限制也是一个不容忽视的因素。 (二)过多地仿效自然科学的研究方法，忽视人的特性 传统的教育心理学研究方法主要包括两大类，一是实证法，二是现象学的方法，这两种方法在不同时期各有侧重。 心理学的特点是人研究人，心理学研究的首要困难也恰恰在于人研究人。自然科学是人研究物，物性变化的表象与表象背后的真相都是客观而真实的，不以研究者的意志为转移。在心理学，以人为研究对象进行研究时，无论研究情景如何精密设计，终无法避免研究者与被研究者因主观因素而造成的偏差。这就是心理学研究对象的特殊性，即心理学的研究对象是“人性”，而不是一般自然科学所研究的“物性”。教育心理学正是由于过多地仿效自然科学的研究方法，忽视人研究人所形成的复杂人际关系的影响，无法达到根据外在行为表现以了解内在意识或动机的目的。 (三)基础研究与应用研究结合程度不高 心理学家在面对教育心理学问题时，会表现出两种不同的研究旨趣：理解与应用。这便有两种不同的研究类型：基础研究与应用研究。应该说，教育心理学是一门侧重于应用的科学，应对教育实践有直接的指导作用，也即教育心理学理论研究不能脱离教育实践，而应该将基础研究与应用研究紧密结合。但是从教育心理学的发展过程和现状来看，传统教育心理学过分注重基础，所提出的理论和方法对教育实践的指导作用往往是通过将教育心理学原理应用于其他教育学科(如教学法)而间接起作用的[1]。再有，即使是现在，我国教育心理学的大多研究课题均来自于理论而非教育实践，这也使得教育心理学的研究成果难以对教育实践提供有效的指导。 造成这种局面的原因总的来说是对教育心理学学科性质定位不够明确。具体来讲，有以下两个方面的原因。第一，教育心理学的基础研究和应用研究之间脱节。教育心理学研究更多的是从理论到理论，难以指导实践，而教育部门的实践工作者虽深感教育心理学有用，却又不知如何去用。第二，目前的教育心理学更多的只是服务于学校，这种单一的服务范围局限了教育心理学广泛的应用性[2]。 (四)本土化研究不够深入 尽管中国早在两千多年前的《学记》中就有丰富的教育心理学思想，但是中国教育心理学和整个心理科学一样，属于“舶来品”。西方教育心理学研究成果对我国教育心理学的影响更加突出[3]。纵观我国教育心理学的发展历程，主要还是学习借鉴的多，独立研究的少。 我国教育心理学出现中国化不足的问题不是偶然的，而是有其发展的必然：一方面，教育心理学作为一门科学首先诞生在西方，它发展早、发展快，有着较好的物质基础和群众基础，又受到国家的重视，因此一直处于领先位置；另一方面，我国的教育心理学起步晚，尤其是经过“十年动乱”，在80年代后才开始全面复兴。当时，我国教育心理学的研究工作刚刚恢复，还没有足够的研究成果和材料，而教育实践中又急需有关的知识，因此，只能借鉴和学习国外的研究成果，同时结合我国的实际情况开展一些独立研究。相比之下，我国的教育心理学确实与西方存在着差距，尤其表现在研究课题、研究方法和手段等方面。这种差距常常使我们只看到学习他人的重要性，而忽略了自身独立发展的必要性。 二、解决我国教育心理学发展过程中的主要问题的对策 （一)用整合的观点构建教育心理学的内容体系 综观过去近一个世纪教育心理学内容体系的发展变化，我们能够发现，教育心理学内容体系呈现出明显的综合化趋势。 以整合的观点构建教育心理学的内容体系，我们应该遵循以下三个原则：第一，人类教育的共同目的决定教育心理学内容体系的基本框架，科学合理的教育心理学内容体系必须符合教育的真正目的；第二，教育的对象特点和需要是选择教育心理学内容体系的基本依据，教育心理学的内容体系必须依据教育对象的特点和需要，在保障学科主干内容的前提下，灵活选择教育心理学的具体内容，即教育心理学在内容选择上既要有共性部分，也要考虑教育对象的实际需要，体现出一定的差异性和对象性；第三，教育心理学的内容体系要在稳定和发展之间寻求平衡。教育是复杂的系统，人们对教育规律的探索也在与时俱进，这要求教育心理学的内容体系必须随时代的变化不断发展。同时教育又是一个相对稳定的系统，教育的目的、要素以及基本的教育理论(比如学习理论与教学理论)都是相对稳定的，这要求教育心理学的内容体系也要在一定程度上保持稳定。 笔者以为，以整合的观点构建教育心理学的内容体系应该包括以下几个方面：(1)教育心理学的基本理论，包括教育心理学的学科性质、发展历史、理论派别等方面的内容；(2)学习心理，主要探讨学习心理的规律和方法；(3)教学心理，主要包括教学设计、策略以及一些具体的教学方法；(4)教与学的制约因素，主要讨论学生的个体差异，家庭、班级、社会、师生关系等影响因素以及美育心理、品德心理、教师心理和心理健康等方面的内容。 (二)教育心理学在研究方法上应处理好几对关系 1.要处理好定性研究与定量研究的关系。定量研究采用源自自然科学的方法，力图保证所研究问题与结论的客观性、可靠性和概括性。定性研究旨在从不同的角度来了解个体或社会的现象，这种研究通常在现象发生的真实环境中进行，借以把握该现象的整体轮廓。在国际上已经有人提出两种研究取向的结合问题。如“多方法三角测量(cross-method triangulation)”的观点认为，一个典型的应用就是在效度研究中的“多特质多方法模型(multi-traitmulti-method matrix)”[4]。 2.要处理好实验研究与史论研究的关系。教育心理学家都强调实验研究。教育心理学中的实验研究主要是指对教育现象有控制的观察研究。教育心理学作为一门科学，实验研究是必不可少的，但是，教育心理学同样有许多理论问题值得我们去探索，这就是教育心理学的史论研究。实验研究要以史论研究为基础，史论研究是实验研究的升华[4]。教育心理学发展的历程，实际上也就是教育心理学的理论体系不断丰富和完善的过程，也正是理论体系的日趋完善，奠定了教育心理学发展成熟的基础。 （三）以素质教育实践为教育心理学研究的指南 21世纪是我国积极深化教育改革，全面推进素质教育的重要时期。当代教育心理学要想作出应有的贡献并使自身充满生命的活力，就应当结合我国教育实践和改革，深入研究教育心理学的理论和实际问题，这对于促进我国教育改革的全面深化和教育心理学的自身发展都具有特殊的意义[5]。国内有学者指出，近20年来，教育心理学的一些研究成果已经对素质教育和课程改革的实践起到了推动作用，如张大均等(2005年)指出，教育心理学的以下研究成果为我国素质教育提供了理论依据：(1)学生个性全面发展与教育环境关系的研究：(2)学生智能发展与知识学习的研究；(3)学生社会性发展与规范学习的研究；(4)教学的有效性与人才培养规律的研究；(5)教师职业素质与专业性发展的研究[7]。 但是教育心理学作为一门应用性为主的学科，其为教育实践所提供的指导还远远不够。为此，教育心理学研究应该从以下几个方面入手，为素质教育实践提供更多的指导：首先，继续加强德育心理研究。其次，美育心理研究应该进一步得到重视，为学校审美教育实践提供理论指导。其三，加强心理健康教育与学生健全心理素质培养的研究为全面实施素质教育实践服务。 (四)开展具有中国特色的教育心理学理论与应用研究 开展具有中国特色的教育心理学理论与应用研究，就是要解决教育心理学研究中国化(也称本土化)这一问题。心理学研究的中国化，主要是指中国的心理学工作者在研究工作中要做到从研究者本位出发，准确地发现国人的心理活动的特点和规律，只有这样才能彻底地揭示在不同文化背景下人类心理的相同点和相异点，为世界心理学发展作出贡献。 发展本土文化取向的教育心理学理论研究可采取两个方向：一是以当代教育心理学重要理论为主题，以本土文化群体为对象，从事验证性研究，并将研究结果用以推论解释文化同质性个体的心理与行为；二是以本土文化群体代表性的人性特质为主题，从中抽取的样本为对象，从事原创性研究，并将研究结果建构为理论，以彰显中国教育心理学的特色[6]。总的来说，教肓心理学研究的中国化应该遵循以下七个字的途径：摄取一选择一中国化。 发展与教育心理学论文:教育心理学发展与突破 1.当代的教育心理学 早在20世纪初，西方心理学家就开始专注于研究教育与心理学之间的关系，以桑代克为代表的一批心理学家对教育学与心理学进行了最为深入的研究。桑代克所著的《教育心理学》就是第一本讲解教育学心理学之间关系的著作，我国也对该书进行了翻译，并形成了具有中国教育特色的教育心理学体系。桑代克在他的书中分别对人性与心理进行了全面的论述，并对心理学教育的观点与发展方向进行了归纳，后期教育心理学的发展方向和内容与之大致相同。所以，我们可以将其看作教育心理学的开山之作。现如今，教育心理学得到了深入的发展，它的研究并不局限于心理学在教育界的作用，研究课题方面也开始变得多种多样。它已经将研究方向深入到教育心理学对社会教育的影响，将原本理论化的观点进行社会实践，从而对教育心理学理论的正确性进行检验。这种实践行为也促进了教育实践活动的推广，有着重要的影响意义。 2.教育心理学独立性发展 在20世纪前期，教育心理学作为一门独立的学科从心理学体系脱离而出，但缺乏心理学理论的支持，教育心理学开始变得空洞起来。值得庆幸的是，这种发展模式并没有持续很久，意识到这个问题的教育工作者开始自觉扩展教育心理学内容，并尽可能地脱离课堂式、说教式的教育，使教育心理学走进社会，从而实现了教育心理学与社会心理学这两大心理学的最广泛的结合。这就是所谓的教育心理学的独立发展时期，该时期的教育心理学具有很强的包容性，它不断涉及新的领域，提高教育心理学在社会中的地位，使它不再仅仅是心理学的一个分支，而是作为教育学与心理学两者结合后的一种服务于校园与社会的实践性学科。 3.教育心理学研究课题的变化 我们可以从各种学科研究课题的变化上看出其研究重点的改变，这种改变有时候是方向性的改变。其中作为这一领域的代表人物，维特罗克提出了他自己在教育心理学上的理解，他将教育心理学从单一的理论研究转变为实践教学，这种不同于传统的教育方式在推广初期也面临着巨大的挑战，教师既是参与者，又是传播者，学生既是教育对象，又是试验对象，这种复杂的关系能否得出正确的结论本身也是一个问题。所以，后期教育心理学的研究课题开始向教育工作者的自身能力与教育对象的学习方法方面进行转变。我们以北京师范大学心理学院的教学改革为例，在传统教学过程中，单纯的理论知识的学习使得很多学生理论丰富，但实践不足，导致学生无法在毕业后直接进入心理医学领域独立工作。所以，针对这种情况，北京师范大学心理学院将真实的心理疾病案例引入课堂教学，这种更为直观形象的教学方式为学生提供了实践的机会。这种实践性的教育模式在丰富了课堂内容的同时，还培养了心理学专业学生的独立性。因此，传统心理学的纯理论研究方式向实践教学研究转变是非常有必要的，而这种转变必将是成功的。 4.教育心理学启发与影响 教育心理学自20世纪初发展到现在，无论是从理论教学到互动式实践教学，还是从单纯的心理学到教育学与心理学的统一，都对社会有着不同的启示作用。受这种启发影响最大的是教育界，以美国教育界为例，加德纳就曾对美国教育进行过批评，他认为教育要结合文化，文化的丰富性和包容性直接影响到智力的发展，早期美国对外界文化，尤其是中国文化，采取排斥的态度和政策，导致美国民众无法了解中国，更不用说对中国悠久的历史文化进行深入的了解。这种在心理学界对美国政府的批评直接影响到了美国政府对中国的态度，之后美国逐渐放开了对中国文化进入美国的限制，将中国文化作为美国教育中不可或缺的一环。美国也通过对这种文化的包容和学习获得了前所未有的发展，这也是心理学家运用心理学对教育事业的贡献，对政府决策进行影响和启发。 5.总结 作为一名教育从业者，应当全面学习心理学知识，并在教育心理学的未来发展上提出新的见解，通过实践性教学对其进行检验，为未来我国的教育心理学的发展寻求正确的方向，使其更好地服务校园，服务社会，服务国家，这也是每一位教育从业者所应承担的伟大责任和义务。 作者：易峰 单位：携程计算机技术（上海）有限公司北京分公司 发展与教育心理学论文:中职教育心理学与学生个性发展分析 一、面向学生个性发展，加强心理及德育教育 教育对象由于遗传因素、所处生活背景环境等不同，个性是有差异的。现代学校的德育目标提倡根据不同类型的学生和各自不同的心理特点，因材施教，防止偏废一方。这是一个发生在我曾任教班级的真实案例：在学校全员德育教育教学工作大背景下，陈茜（化名）成了我任教班级的重点关注对象，这是一个性格非常张扬、极具自我意识的女生：上课老是随意散漫、不分场合地发表对课堂教师的提问意见，经常无故迟到，不听课睡觉玩手机，周围的同学似乎挺怕她这个“大姐大”。陈茜情绪起伏比较大，心情不好时还会嘲讽发火。课后我找她谈过话，讲了许多道理，她常常很有自己的观点，谈话时对受到的教育没有太大反感，但不会立即应承，过后依然我行我素。于是我决定给她的家长打电话，希望家长配合管教，对学生形成5+2的有效管理影响模式。出乎意料的是，和家长的联系很顺利，但家长抱怨说管不住孩子，因为孩子太逆反所以任其发展，只尽可能地提醒她。我似乎明白孩子为什么会这样任性。然而如果就此放弃与家长的联系，更不能找到陈茜这样表现的问题根源所在。我坚持继续与家长联系沟通，以期了解更多关于陈茜的情况。原来，陈茜的家长因为工作很忙，与孩子沟通不顺后对孩子的教育开始散漫，任其性格发展，渐渐地，陈茜的学习积极性就更没有了，形成一种与本质性格不相符的张扬，其实是空虚茫然，想得到老师和同学的关注。于是，我决定潜移默化地改变陈茜，让她成为一个阳光开朗、积极自信、方向感强的孩子。首先，要善于发现并利用学生的闪光点帮助学生树立自信心。我通过谈话和观察，了解到陈茜是个兴趣广泛的孩子，于是，我在课堂上鼓励她多参与班级活动，让她把个人的一些专长发挥出来。我还邀请她下课后到教师办公室帮忙，做一些杂务性事务，起初她不是很愿意，但又觉得老师都这么认真邀请她了，所以还是到办公室帮忙，渐渐地竟开始主动询问我办公室的老师们是否有需要她帮忙的地方。这样的变化一点一点、不知不觉，突然有一天老师们发现这个孩子特别乐于助人、热心负责。为此，我找机会在班上适时表扬她，渐渐地，我发现她不再像以前那么自我，变得沉稳和礼貌，待人接物也越来越随和积极。此间我经常给她家长电话联系，家长渐渐重视对陈茜的教育，从以往无可奈何的语气变得热情和期待，甚至有一天居然主动打电话问我孩子在学校的近况表现。教育就是抓住学生的个性特点，放手让学生做她通过努力能做到的事，信任尊重学生，通过自我管理树立目标和自信。陈茜的变化，班里的同学和其他老师都有目共睹。我的感触是在教育管理中，教师首先要发自内心地接纳学生，这有助于学生得到恰当的、有针对性的积极期望感，从而让学生重新认识自己，发展自己，有助于学生在不断体验成功的过程中树立强烈的自信心，获取更大的发展。 二、关爱心理辅导，培养学生良好的心理品质和行为习惯 我任教的班上曾有个学生叫张某，这名学生头脑灵活，但自控能力差，宁愿多做劳动清洁也不愿意做家庭作业。开学初几乎每天受到老师的批评指责，但不奏效。因为该生完成作业的具体情况和问题，我及时和他的家长取得联系。在与家长的联系中，我感受到家长对孩子能在学校接受老师教育的信任和支持。一方面我很触动家长对学校教育的信任、理解与支持，一方面提出要求，家长必须配合学校教育，因为单方面教育和影响毕竟是有限的。我细心观察张某，这是一位很有自己想法但同时非常害羞的学生。每次与张某谈话，张某态度都非常诚恳，但显得比较油滑，似乎油盐不进，但其实在内心深处还是能接受老师的教育。我意识到这个学生内心渴望被人关注、被人理解和尊重，渴望同学的理解、老师的帮助、家长的呵护。于是我经常找他到办公室聊天，用谈话的方式一点一点地影响他。在日常教学中留意他的进步，并要求他在力所能及的情况下多帮助照顾班级内其他爱玩爱动的学生。此后，他的表现明显有了好转，与同学关系良好紧密起来。在良性循环下，张某的行为习惯有了很大改善，作业开始愿意做了，尽管有时作业完成质量不高，但我每次批改作业时都留下评语鼓励他，到后来这名学生竟然能很认真地完成作业，且上课乱动现象也有意识地在自我控制下得到明显改善。其实，每个学生都有自己的“闪光点”，心理健康教育实践证明：只有内心需要得到满足，才能产生积极的情绪体验，才能积极自信地面对他人和社会。 作者：吴海若 单位：重庆市两江职业教育中心 发展与教育心理学论文:教育心理学的重要与发展 一、教师心理健康的重要性。 由于每个学生的心理承受能力、学习能力、理解能力都存在着差异，教师仅仅依靠学科知识是远远不够的，需要更多更好的运用心理学知识，科学合理的去因材施教，提高工作效率。在大学的辅修课程里，有关心理学基本理论知识的课程，而作为教师，站在一个教书育人的知识传授者的角度上，我们学习教育心理学时，在准确了解受教育者的心理之前，首先要保证我们教师自身的心理健康。俗话说：知己知彼，百战不殆。试问一个心智不健康的教师，又怎么成为一名瘦学生爱戴的好老师呢？教师应该具备比普通人更良好地心理素质，健康的心理素质除了能促进生理健康以外，更与工作主动性、效率息息相关，只有处在良好地心理条件下，才能发挥工作最大潜能，取得积极地工作成果，教师的心理健康首先表现在有健全和高尚的品德，教师的言行对学生有很大的影响，在给学生传授学术知识的同时，也不能忽略了自身的品德修养。 二、教育心理学的学习对教师和学生起到的重要作用。 从心理学角度去看，高校教育过程就是一个不断去帮助学生解决心理问题的过程，这其中包括知识学习的掌握，思想品德及人格的塑成等等，一个学生的心理情况、人际关系、朋友圈以及生活状况都会对学生本人的心理健康成长产生深刻影响，它往往会关系到学生的成才与前途，教师在施教过程中的一言一行也会影响到学生，试想一下，一名本性乐观开朗、积极向上的孩子可能由于老师对他性格片面批评而变得沉默寡言、悲观堕落。教师了解了学生心理的特点和个性发展，就可明智地结合教学内容、教学对象、教学材料、教学环境，将其转变为具体的教学程序或活动。例如，根据对学习动机的规律的研究，在课堂教学中可以采取创设问题情境、积极反馈、恰当控制动机水平等手段，来培养和激发学生的学习功机；依据学习迁移的规律，可以在教学内容的选编、教学程序的安排等方面采取措施，促进迁移，使教学产生最佳效果。在学校的素质教育学习中，教师扮演的不仅仅是学习上的良师，更是生活中的益友，满足学生的求知欲，尊重学生的感情，是我们教师工作的重要方面，所以教师作为伴随学生成长过程中最重要的角色，具备出色的心理学教育能力就显得非常重要。通过学习教育心理学，有助于提高师资水平，提高教师解决教育实际问题的能力，有助于教师更加深入地了解学生，提高教育教学的针对性有利于提高教育教学质量；教育心理学有助于进行教育教学改革，有利于更好地对学生进行思想教育工作，搞好教书育人，并把教书育人提高到更科学的高度；同时有利于教师总结工作经验，自觉开展教育科学研究。 三、教育心理学未来的发展与我们教师的发展息息相关。 苏霍林说过“教育工作者首先要了解人成长过程中的心灵发展过程，只有在整个教育生涯中去探索研究学生的心理，从而增加自己心理学知识的积累，才能成为一名出色的教育工作者。”探索人类心理是21世纪重要的学科之一，随着人们越来越多地认识到教育的重要性，逐渐也关注到教育学中还有很多规律需要完善。而教育心理学的学习，也将有助于这些规律的完善，有助于教师指导和评价自己的教学，解决实际教学中的各种问题。总之，良好教育心理素质的养成是通过在施教过程中依靠所学的心理学知识，不断学习，改进自己的工作方式，调节自己，在不断帮助学生完善自身心理成长以及人格培养过程中得到升华，是一个循序渐进的过程，通过教育心理学课程的学习，不论从理论知识的角度还是人格升华的角度，都会让人受益匪浅，作为教师在的教学过程中，积极的使用总结教育心理学的知识，让教育心理学成为教学之路上的好帮手，同时用不断提高的知识水平结构作用于教育心理学，使之成为为解决学生心理问题的一项武器，为教育心理学的研究发展贡献添砖加瓦是我们每一个教育工作者应尽的义务。 作者：辛光 单位：陕西职业技术学院 发展与教育心理学论文:我国职业教育心理学应用与发展探究 摘要：将心理学理论运用于职业教育是近几年职业教育研究的热点，运用心理学知识可较准确地掌握学生的心理活动规律及性格特点，有利于教育工作者能科学性、预见性、针对性地改变学生的思想状况，干预其行为的发展，促进其有效学习和整体发展，增强教育的实效性，故心理学在职业教育中的应用研究，对开创职业教育新局面具有重要的现实意义。通过本文的论述，目的是为增强教师的创新意识、服务意识，提高教师的预设能力和调控能力，使之真正成为学生发展的引导者和促进者，并从成功的案例中探索出一整套系统的、可操作的、具有推广价值的教育理念，促进学生综合发展和最佳发展。 关键词：心理学；职业教育；应用发展；研究 教育心理学是一门独立学科，对于优化课程设计、改善教学方法、分析学生心理情绪、提高学习效率，具有积极的作用和意义。当前，职业教育心理学的研究没有得到足够重视，学科发展深度不够，且存在许多问题亟待解决，影响着整体的教育心理学发展。而现代教育理念要求教师要全面掌握学生的心理，注重师生的互动等教学心理技巧，掌握心理学的基本知识，并将其运用于教学实践中。从教学思维角度出发，以心理学教学实际应用为主要目的，提出在实践教学过程中，有效的心理学教学思维是教学过程中关键因素的主张。对教师来说，单纯的“教好书”已不能满足现代教育的发展。以教育心理学为基础，改进教学效果，教师应从创新教学方法入手，将积极心理学的全新理念渗透到职业教育中的重要性。 一、我国职业教育心理学应用发展中存在的问题 （一）重视程度不够，地位不高 近年来，我国的教育事业出现了蓬勃发展的态势，但对于职业教育心理学的教育和教学开展程度并不高，重视程度也较低。主要表现在：首先，目前我国还没有一个正式的以职业教育心理学为主要工作和教学的学术研究机构以及部门，这就不能够为教育心理学的研究者和学者提供一个良好的学术交流平台。其次，在期刊的制定上也没有专门为职业教育心理学提供发表途径的期刊做为学术发表的平台。最后，对于相关的教材，例如职业教育心理学材料的支持力度远远不够，可选择的余地也不多，对于开展这门学科的教学而言就缺乏了教材的支持。 （二）发展不成熟，内容体系不完善 虽然职业教育心理学成为一门独立的学科，但就其自身而言，职业教育心理学的学科内容和体系是相对不完善的，发展也不够成熟，还有许多的内容需要填充和完善。当前我国使用的或者是可以选择的有关职业教育心理学的书籍和教材只有十一本，并且这当中都没有一个核心的主题，对于研究对象也都是模棱两可，每本书都有自己的方向和侧重点，大多数都自成一家，没有形成一个完整的教材体系。 （三）研究方法单一，成果质量不高 我国对于职业教育心理学的教学方法和研究方式比较单一，多数采用的研究方法都是文献法，而真正做到进行实证分析的实例少之又少，导致得出的结果很难具有说服力，不具备教育心理学理论研究的价值。因为研究成果的质量不高，无法在一些具有权威的学术期刊进行发表。首先，这类学术研究成果缺乏创新意识，雷同点多。其次，和学术报告的动机过于功力，有的是改变文章开头以及结尾，就进行再次发表，造成换汤不换药的局面。最后，是教师对于知识的整体把握能力不强，具有较丰富实践经验的教师往往不具备比较深入的理论研究成果，而那些理论基础比较扎实的学者却缺乏一线教师所拥有的实战经验。 二、推进我国职业教育心理学应用与发展的主要途径 （一）更新教学理念，完善内容体系 目前职业教育心理学的教材方面不够完善，多数教材是自成一派，很难形成完整的学科体系。我们应该科学的将其分为理论，实践以及具体的应用，分方向和特点进行教学内容的完善和教育教学的开展。职业教育心理学的教学目标应该是注重对社会的推进作用，充分的建立起具有中国特色的职业教育心理学教学体系。职业教育心理学理论工作者要自觉深入职业教育改革实践、参与职业教育决策，从创造性实践中汲取营养，实现理论进步。而实践工作者也要主动学习职业教育心理学理论与方法，在理论的科学指导下，更新教学观念，改善教学行为，提升教学水平，突出特色。 （二）坚持理论联系实际，推动理论不断创新 积极探索有特色的职业教育实践与发展的心理规律，以实践应用研究为主，加强基础理论研究。职业教育心理学要以科学发展观、现代教育思想和心理学新理念为指导，突出重点，凸现特色，强化质量，优化效益，全面加大建设力度着力打造发展品牌，以学科建设、课程建设、队伍建设为基本依托，以科学研究来促进创新发展，以服务职业教育来积极塑造社会形象。 （三）创新运用多元化的研究方法 教育心理学自产生伊始其常见的研究方法主要有：一是基于实证主义的方法论定量研究，它重视的是研究合乎科学方法，比较客观强调实证分析。二是基于现象学方法论的定向研究。它不仅用定量研究的方法，还应把定性研究的方法加入到常规研究使用方法中来，实现横向研究和纵向研究的有机整合。定性研究重视的参与体验，参与者本身就可以获得一定的解释。此方法可以帮助研究者产生新鲜的想法，这种方法对研究者有着较高的要求。所以，学界应该将这两种方法有机的结合在一起，确保研究的效率和质量。运用多样化的研究方法，也可以选择实验法，或者是访谈法等。 （四）建立理论和应用层面的教育心理学 教育心理学的研究目的还是实际应用，但这并不意味着要抛弃理论研究，过分追求实用。研究者在进行理论研究的同时，应该将理论和实际进行集合。现在的国内学者主张教育心理学是应用和理论研究相结合的产物，它更关注的是应用。虽然，教育心理学已经获得了一些研究成果，但是这种成果还是比较有限的。没有实际的理论研究没有价值，没有理论的实际是很难获得理想的成果的。因此，教育心理学的研究应该抓好理论和实际两大方面，不能过分重视某一个方面。 （五）个案整理、促交流 运用积极心理学的理念，促进学生心理健康的发展，建立完善的心理健康教育系统，强化W生的心理体验。积极心理学的教学过程也是心理参与体验的绿城，要注重学生的参与感，让他们在进行积极心理健康教育的时候提高参与性和积极性。职业教育最突出的特点是应用性和实践性，应用研究始终是职业教育心理学研究的主体，同时要立足于两个基本出发点：一是要围绕和解决具有普遍性和根本性的职业教育心理学中的基础问题；二是要瞄准和解决能够推动职业教育发展的重大心理学课题。通过和各班辅导员交谈，选取典型个案进行研究，寻找其中教育管理成功的规律，以便归纳、总结出一套有效的学生管理和教育方法。定期召开实验班辅导员教育管理交流会，找出自己认为教育比较成功的个案进行总结，同时听取别人的意见和建议，从而吸取教育经验，提高教育水平。 （六）加强对教育工作者的心理学知识培训 通过心理学专业知识培训，能够增强教育者的意志力、抗挫能力、自信心和自控能力，提高他们的创新意识、贡献意识，随时掌握学生思想状态，捕捉教育时机，能够以积极的心理学理念培养职业院校学生的积极心理品质，塑造其积极人格，引导学生综合发展，从而提高教育者的教育管理能力。 发展与教育心理学论文:试析我国教育心理学发展中的问题与对策 摘 要：当前我国的教育心理学中主要存在以下问题：首先是内容体系的整合性与系统性突出得不明显;其次是忽视了人的特性而注重对自然科学研究方法的效仿;再次是基础研究及应用研究不能有效地结合起来;最后，本土化的研究不够深入。对于上述问题如果不加以解决，将会严重影响到我国教育心理学的发展，解决这些问题是当前心理学工作者的主要工作任务。本文就这些问题出现的原因以及解决对策展开讨论，希望对相关学者的研究提供借鉴。 关键词：教育心理学;问题;对策 开展具有中国特色的教育心理学理论与应用研究，就是要解决教育心理学研究中国化这一问题。心理学研究的中国化，主要是指中国的心理学工作者在研究工作中要做到从研究者本位出发，准确地发现国人的心理活动的特点和规律。本文就是从当前我国教育心理学中出现的问题入手，分析如何解决该问题，实现教育心理学的进一步发展。 1 我国教育心理学发展中存在的主要问题 1.1 内容体系的系统性与整合性不够突出 当前我国的教育心理学缺乏系统的核心内容，系统性与整合性没有达到有效的统一。有些学者认为产生这种复杂凌乱的原因有三方面。第一，将统一的心理学现象分割为不同的易于实验以及易于控制的小部分，研究中缺乏关联性，各自为政;第二，研究的课题过于繁杂，小到关于小学生的记忆研究，大到中学生的思维研究，上至教学技术研究，下至学科的教学心理研究，再从学习神经心理学至教学策略的探究，种类丰富的研究课题占据了教育心理学整个领域。虽然学科的进步以多样性为标志，但是五花八门的研究课题并没有使教育心理学具有一个统一的核心;第三，心理学在不同时期的研究范式更迭，致使教育心理学的研究侧重点不断变化，不同时期教育心理学中的内容体系均带有一定的局限性，阻碍了心理学的发展。 教育心理学内容体系难以产生稳定“范式”的原因之一是研究对象过于复杂。其研究对象本应是在学校教与学的情境中人的心理变化，一方面它研究了施教者与受教者在教与学活动中各自的心理活动变化，另一方面也研究这二者在进行交流的过程中产生的心理现象。人内心的复杂、人与人交往的复杂以及教与学情境的复杂，最终导致了教育心理学的研究对象存在复杂性。除此之外，研究者的认识具有局限性。我们在学习一门学科时，对知识的理解程度一般都是由简单向复杂过渡，由零散向系统过渡，不可能一下子就完全掌握全部的内容，教育心理学中也是这样，它必然存在一个发展与完善的过程。除了复杂性与局限性之外，研究方法与手段同样也是限制教育心理学发展的重要因素。 1.2 过多地仿效自然科学的研究方法，忽视人的特性 传统教育心理学的研究方法主要分为两类，一类是实证法，另一类是现象学方法，以上这两种方法在不同的时期侧重点不同。 心理学以研究人为侧重点，心理学研究中的困难也是研究人。自然科学的研究不以研究者的意志而转移，其研究物性变化中的表象与真相都是真实且客观存在的。而在心理学中，将人作为研究对象展开研究时，研究情境设计得再缜密，依然存在研究者同被研究者之间因主客观因素造成的差异。心理学的研究对象具有特殊性，因为心理学的研究对象不是自然科学中容易掌控的“物性”，而是研究“人性”，教育心理学在研究方法中过于重视效仿自然科学研究的方法，殊不知具体问题要具体分析，我们不能忽视在研究人与人之间复杂交往的过程中产生的影响，人的外在表现或行为并不能够代表其内在的意识或者动机。 2 我国教育心理学发展问题的原因分析 2.1 基础研究与应用研究结合程度不高 心理学家在研究教育心理学的相关问题时，经常会出现理解与应用这两种不同的研究旨趣。由此产生的研究类型也分为两类：基础研究及应用研究。教育心理学是一门重视应用的学科，其直接指导教育实践的工作，也就是说教育心理学的教学理论离不开教育实践，二者应该有机的结合起来。但是在实际的教育心理学发展过程与现状中看，传染通的教育心理学过多的将重点放在基础上，提出的理论与方法经常是在教育心理学原理应用于别的教学学科中而间接起到的指导作用。一直到现在，我国教育心理学的研究课题多数来源于理论，并不是在教育实践中获得的，造成教育心理学实际的研究成果并不能对教学实践起到很好的指导作用。 2.2 本土化研究不够深入 教育心理学作为一门科学首先诞生在西方，它发展早、发展快，有着较好的物质基础和群众基础，又受到国家的重视，因此一直处于领先位置。此外，我国的教育心理学起步晚，尤其是经过“十年动乱”，在80年代后才开始全面复兴。当时，我国教育心理学的研究工作刚刚恢复，还没有足够的研究成果和材料，而教育实践中又急需有关的知识，因此，只能借鉴和学习国外的研究成果，同时结合我国的实际情况开展一些独立研究。相比之下，我国的教育心理学确实与西方存在着差距，这种差距常常使我们只看到学习他人的重要性，而忽略了自身独立发展的必要性。 3 解决我国教育心理学发展过程中的主要问题的对策 3.1 用整合的观点构建教育心理学的内容体系 以整合的观点构建教育心理学的内容体系，我们应该遵循以下三个原则：第一，人类教育的共同目的决定教育心理学内容体系的基本框架，科学合理的教育心理学内容体系必须符合教育的真正目的;第二，教育的对象特点和需要是选择教育心理学内容体系的基本依据，教育心理学的内容体系必须依据教育对象的特点和需要，在保障学科主干内容的前提下，灵活选择教育心理学的具体内容。第三，教育心理学的内容体系要在稳定和发展之间寻求平衡。教育是复杂的系统，人们对教育规律的探索也在与时俱进，这要求教育心理学的内容体系必须随时代的变化不断发展。 3.2 以素质教育实践为教育心理学研究的指南 21世纪是我国积极深化教育改革，全面推进素质教育的重要时期。当代教育心理学要想作出应有的贡献并使自身充满生命的活力，就应当结合我国教育实践和改革，深入研究教育心理学的理论和实际问题，这对于促进我国教育改革的全面深化和教育心理学的自身发展都具有特殊的意义。国内有学者指出，近20年来，教育心理学的一些研究成果已经对素质教育和课程改革的实践起到了推动作用，教育心理学的研究成果为我国素质教育提供了理论依据。 结束语 教育心理学是研究学校教与教学情境中人的各种心理活动及其交互作用的运行机制和基本规律的科学。其特殊功能是将心理学研究人性特质的理论与方法转化为教师的智慧，用于学校教学，推动教育教学改革。我们要将教育心理学中的不足之处摒弃掉，并不是仅仅研究中国化的教育心理学，而是要面向世界，以彰显中国教育心理学的特色。 发展与教育心理学论文:中职教育心理学与学生个性发展 摘 要： 现代社会需要的人才内涵是多元化的。在现代学校教育中，教育管理者的理论经验水平在不断更新提高。如何使理论化的教育管理学更科学、更直观、更实际地应用到现代教育生活中，这其中来源于现实生活的教育事例经验总结，从这些真实的案例中不断得到新的思考和研究。 关键词： 中职教育 心理学 学生个性 德育教育 我所任教的学校是一所职教中心。学校开设的专业学习课程较丰富，在校学生普遍在15至17岁之间，其中不乏大龄学生。与普通中学略有差异的是这些学生大多非常自信，性格也开朗，可在学习上投入的精力明显不够，喜爱参加各种文化项目活动和体育竞赛。这些学生具有饱满的热情和真诚的态度，与他们接触后会变得青春飞扬起来。 一、转变传统教育观念，重视教育心理学 一位教师或许面对很多名学生，然而对学生家庭而言，这名学生却是唯一的。在教育教学中，仅仅是单纯的教学任务模式，或许仅是书本中的知识教授就够了，但是对人的培养呢？ 人是有生理心理活动的高级动物。教育中，不免涉及一门科学――教育心理学。教育心理学是研究教育和教学过程中，教育者和受教育者心理活动现象及其产生和变化规律的心理学分支，是一门介于教育科学和心理科学之间的边缘学科。 二、面向学生个性发展，加强心理及德育教育 教育对象由于遗传因素、所处生活背景环境等不同，个性是有差异的。现代学校的德育目标提倡根据不同类型的学生和各自不同的心理特点，因材施教，防止偏废一方。 这是一个发生在我曾任教班级的真实案例： 在学校全员德育教育教学工作大背景下，陈茜（化名）成了我任教班级的重点关注对象，这是一个性格非常张扬、极具自我意识的女生：上课老是随意散漫、不分场合地发表对课堂教师的提问意见，经常无故迟到，不听课睡觉玩手机，周围的同学似乎挺怕她这个“大姐大”。陈茜情绪起伏比较大，心情不好时还会嘲讽发火。课后我找她谈过话，讲了许多道理，她常常很有自己的观点，谈话时对受到的教育没有太大反感，但不会立即应承，过后依然我行我素。于是我决定给她的家长打电话，希望家长配合管教，对学生形成5+2的有效管理影响模式。 出乎意料的是，和家长的联系很顺利，但家长抱怨说管不住孩子，因为孩子太逆反所以任其发展，只尽可能地提醒她。我似乎明白孩子为什么会这样任性。然而如果就此放弃与家长的联系，更不能找到陈茜这样表现的问题根源所在。我坚持继续与家长联系沟通，以期了解更多关于陈茜的情况。原来，陈茜的家长因为工作很忙，与孩子沟通不顺后对孩子的教育开始散漫，任其性格发展，渐渐地，陈茜的学习积极性就更没有了，形成一种与本质性格不相符的张扬，其实是空虚茫然，想得到老师和同学的关注。 于是，我决定潜移默化地改变陈茜，让她成为一个阳光开朗、积极自信、方向感强的孩子。 首先，要善于发现并利用学生的闪光点帮助学生树立自信心。我通过谈话和观察，了解到陈茜是个兴趣广泛的孩子，于是，我在课堂上鼓励她多参与班级活动，让她把个人的一些专长发挥出来。我还邀请她下课后到教师办公室帮忙，做一些杂务性事务，起初她不是很愿意，但又觉得老师都这么认真邀请她了，所以还是到办公室帮忙，渐渐地竟开始主动询问我办公室的老师们是否有需要她帮忙的地方。这样的变化一点一点、不知不觉，突然有一天老师们发现这个孩子特别乐于助人、热心负责。为此，我找机会在班上适时表扬她，渐渐地，我发现她不再像以前那么自我，变得沉稳和礼貌，待人接物也越来越随和积极。 此间我经常给她家长电话联系，家长渐渐重视对陈茜的教育，从以往无可奈何的语气变得热情和期待，甚至有一天居然主动打电话问我孩子在学校的近况表现。 教育就是抓住学生的个性特点，放手让学生做她通过努力能做到的事，信任尊重学生，通过自我管理树立目标和自信。陈茜的变化，班里的同学和其他老师都有目共睹。我的感触是在教育管理中，教师首先要发自内心地接纳学生，这有助于学生得到恰当的、有针对性的积极期望感，从而让学生重新认识自己，发展自己，有助于学生在不断体验成功的过程中树立强烈的自信心，获取更大的发展。 三、关爱心理辅导，培养学生良好的心理品质和行为习惯 我任教的班上曾有个学生叫张某，这名学生头脑灵活，但自控能力差，宁愿多做劳动清洁也不愿意做家庭作业。开学初几乎每天受到老师的批评指责，但不奏效。因为该生完成作业的具体情况和问题，我及时和他的家长取得联系。在与家长的联系中，我感受到家长对孩子能在学校接受老师教育的信任和支持。一方面我很触动家长对学校教育的信任、理解与支持，一方面提出要求，家长必须配合学校教育，因为单方面教育和影响毕竟是有限的。 我细心观察张某，这是一位很有自己想法但同时非常害羞的学生。每次与张某谈话，张某态度都非常诚恳，但显得比较油滑，似乎油盐不进，但其实在内心深处还是能接受老师的教育。我意识到这个学生内心渴望被人关注、被人理解和尊重，渴望同学的理解、老师的帮助、家长的呵护。于是我经常找他到办公室聊天，用谈话的方式一点一点地影响他。在日常教学中留意他的进步，并要求他在力所能及的情况下多帮助照顾班级内其他爱玩爱动的学生。此后，他的表现明显有了好转，与同学关系良好紧密起来。在良性循环下，张某的行为习惯有了很大改善，作业开始愿意做了，尽管有时作业完成质量不高，但我每次批改作业时都留下评语鼓励他，到后来这名学生竟然能很认真地完成作业，且上课乱动现象也有意识地在自我控制下得到明显改善。 其实，每个学生都有自己的“闪光点”，心理健康教育实践证明：只有内心需要得到满足，才能产生积极的情绪体验，才能积极自信地面对他人和社会。 发展与教育心理学论文:我国物理教育心理学的发展与趋势 摘 要：物理教育心理学的外延非常广泛，包括教育学、心理学、逻辑学、哲学等知识，是定量与定性、理论和时间相结合的学科，具有独立性、实践性强与综合性的特点。研究对象为物理教学活动中的学生兴趣、意志与学习方法，教师的教学活动与评价、教师的知识结构与教育观念等心理活动与交流。 关键词：物理教育心理学 发展 趋势 上世纪八十年代，国内教育心理学研究水平空前提高，主要因改革开放，加强了学术交流。随着教育心理学的整体发展，其思想理念也深入到各个学科当中，并为教学实践服务。物理教育心理学研究内容有物理教师的心理、教学评价与测量、教学实践中的非智力因素、物理知识与能力的教学心理等。比如，就教师而言，主要研究教师的能力、性格、兴趣以及教师教育观、知识结构、职业理想、教学技巧以及教学策略等。下面具体分析国内物理教育心理学的发展趋势。 一、综合化的研究方法 纵观国内教育心理学的研究方法，调查法、实验法、个案法与经验总结法是应用较多的办法，虽然对我国教育心理学有所完善，但认知神经科学的产生，生理化方向可能是教育心理学研究的重点。比如，国内物理教育心理学经常采用实验法做研究，即研究学生学习时呈现出的一种自觉表象活动，实验法可重复性与控制性强。生理化研究主要利用条件反射原理对人与动物的大脑活动进行研究，并创建高级神经活动理论，在记忆与学习生理机制上研究较为广泛。另外，随着科技的进步，模糊数学、结构方程模型与多层线性模型也应用到了物理教育心理学研究范围，让物理教育心理学研究结果具有科学的严谨性，是新时代生产力与的完美结合。但是，对科技与数学的过度依赖也不利于物理教育心理学进步，因为其只考虑数字因素，对于其他主观情感则很少念及。为此，未来物理教育心理学的发展方向应该朝着综合化的研究方法走，相互借鉴完善。 二、多元化的研究取向 随着社会开放程度的加深，国内教育心理学的进步，研究的多元化已经不可争议的实时。比如，建构主义取向：该理论主要从“学习是什么”、“怎样学习”两个方面探讨。从国内中学物理教学方面说，影响着教学模式、物理学习目标、课程安排、教师培训、教师心理以及教学设计等方面。后现代主义取向：即反对约定成俗，赞同多元化，提倡否定、批判、多变以及怀疑，无视还原论，要求脱离传统。在物理教育心理学方面，主要有教学方式的改变，比如网络多媒体教学开始逐渐运用起来；班级体差异以及学生间的差异，如学生物理成绩高低、兴趣爱好等；还包括物理学科的教学心理与跨领域的文化研究等。社会认知取向：该理论主要研究学习者在学习过程怎样获得知识，认为人们的学习通过大脑将知觉的、感觉的东西进行组合并通过领悟而来，而非通过经验掌握知识。在物理教育心理学中，社会认知理论、认知神经学、内隐学习、动机研究等研究方法较为流行。比如，物理学习需要学生开发大脑的潜能，发挥抽象思维。 三、社会、个体研究均衡 无论是在整个教育心理学还是具体的某个学科研究中，学校环境是研究的主要内容，很少关注社会环境，认为学生在学校很少受到社会的熏染。在物理教育心理学理论中，已经排除了学习规律、过程以及本质的画地为牢，而是把眼光投向社会、家庭，如家庭经济条件、家庭教育方式、社区因素以及家庭背景等。在物理教学中也得到了积极的回应，比如要求学生将物理学知识与社会现象相联系，与差生交谈时试图了解其家庭背景以方便后续的指导，与家长互相交流了解学生在学校与家庭的具体表现等。除了社会因素外，学生的个体因素也是国内物理心理学的研究趋势，包括了学生的学习方式因素以及学生个体心理特征因素。就学习方式而言，物理教育心理学要面对的是通信科技的发展怎样让学生更好的为其所用。虽然网络通信使得信息的传播无界限，学生学习方式、学习内容可自由选择，学习地点与时间不受限制等。这就促使物理教育心理学朝着新的方向研究，并以树立学生主动学习为目标。在实际物理教学中，学生可就某物理难题在网上搜寻解答方案，也可通过“知道”而请教网友解答。物理教育心理学就应着重研究学生的自觉性，能否约束自身不劳而获，管束好逸恶劳。 四、系统化的研究内容 总体上看，我国教育心理学的研究内容有动机理论、学习理论、发展理论、教学理论与教育社会心理理论等，但社会是朝着更加复杂的方向发展的，未来各学科也就相互糅杂，而排出独树一帜。为此，教育心理学的总体理论的融合趋势是与现实同步的。 比如，物理教育心理学在精神分析、人本主义、行为主义与认知主义等心理学派的基础上，关于本地的切合实际的研究也日益开展，并将国际心理学派之理论吸收，形成自身独有特色的系统教育心理学。物理教育心理学从原来的重视学生的学习，到现在反思教师应该进行怎样的教学，即“教法”，将来，学教并重应该是整个国内教育心理学的发展方向。众所周知，教学从来不可能独立存在授教者或学习者，缺少任何一方都能定义为“教学”，教学也是一种互动的过程，若来而不往，则非礼也。所以，独立的研究教或学是有失全面性。教的目的在于传授知识，教师在教学环境、教学过程、学习过程了解一清二楚基础上，对教学与学习的过程进行动态监控，并适当反思、评价，方能提升教学成效平台。所以，物理教育心理学应该讲学习心理与教学心理并重，二者不可或缺。 五、结语 我国教育心理学经数十年的发展取得成效明显，这是在改革开放大环境下，思想的相互交融而发生的。在新时期，素质教育是我国教育界的一大亮点，而将心理学运用到教学当中确实恰得其所。 发展与教育心理学论文:我国职业教育心理学的发展与思考 【摘 要】从整体上看，我国的职业教育心理学目前的发展现状并不乐观，其缓慢的发展速度导致应有的作用得不到发挥，因此，我们应该坚持对我国的职业教育心理学进行不断地探索和总结。本文将首先分析我国职业教育心理学在发展过程中存在的一些问题，再进一步讨论解决问题的措施，从而深化对我国职业教育心理学未来发展方向的思考。 【关键词】职业教育 心理学 发展与思考 上个世纪90年代开始，我国的职业教育心理学发表了一些代表性强且各具特色的研究成果，标志其走上了一个全新的发展阶段。但从整体上看，我国的职业教育心理学目前的发展现状并不乐观，其缓慢的发展速度导致应有的作用得不到发挥，因此，我们应该坚持对我国的职业教育心理学进行不断地探索和总结。本文将首先分析我国职业教育心理学在发展过程中存在的一些问题，再进一步讨论解决问题的措施，从而深化对我国职业教育心理学未来发展方向的思考。 一、职业教育心理学在发展中存在的问题 我国高职院校的教育心理学和教育改革与实践发展的要求与国外的职业院校教育发展相比，还有很大的差距。 （一）教育体系不成熟 目前构建我国高职院校的教育心理学体系，主要是以下两条思路：一条是将高职院校教育同教育心理学相融合与对接；另一条是按照高职院校的教育实践工作要求来寻找对应心理学理论上的支持和依托。但这样就会造成高职院校的教育心理学的课程教学中以及教材的编写中呈现“普教化”的现象，整体趋势会走向明显的“复制”和“移植”，使得我国的高职院校缺乏职业教育应有的特色，因此，事实上这两条思路不太与我国职业教育发展和改革的需求相符。所以要求在职业技术的师范院校，做法是努力研究出能够反映我国职业教育领域中最新成果，通过增加研究教育心理学的新课题，将学习心理、师生心理、社会心理、教学心理、职业心理与管理心理等几个板块的内容组合起来再加以融汇，来满足我国职业教育的未来发展需求。 （二）发展方向尚不明确 职业教育心理学是一个将职业教育和心理学等多门学科相互融合的产物，属于一门交叉综合性很强的学科。在对其的性质划分时，学术界对职业教育心理学究竟属于教育心理学还是职业教育学，也都众说纷纭而并没有做出明确的相关规定。从学科走向的未来发展上看，职业教育心理学并未形成一门比较独立的学科分支，也未在自身形成独特体系的话语结构，或者说职业教育心理学和其他学科间的良性互动发展格局还有待得到进一步稳固。 （三）其他方面的问题 我国的职业教育特别是高职院校的教育心理学在发展中还存在着以下一些问题：1. 地区之间发展普遍不平衡；2. 国家的经费投入和政策保障不到位；3. 学科理论基础相对薄弱；4. 教师的理论创新能力相对较弱；5. 面对重大的现实问题，对其研究的层次不够深入；6. 教师研究的成果震撼力还不够大；7. 没有真正建立起科研、服务以及发展机制等。 二、我国职业教育心理学未来发展的策略 （一）教育发展理念要与时俱进 要实现高职院校的教育心理学向和谐的方向发展就得树立“建设为本、创新为纲”。勤于探索、勇于创新、与时俱进是发展我国职业教育特别是高职院校的心理学所要具备的建设理念。职业教育心理学的未来发展，首先要本着为职业教育服务的宗旨，贯彻“百家争鸣、百花齐放”的方针，始终坚持理论结合实际，积极争取推动教育理论的不断创新，主动探索符合我国高职院校教育特色的心理学实践和发展规律，谋求实践研究和应用为主，不断深化职业教育特别是高职院校的理论基础研究。 （二）教育结构体系要分层整合 其实职业教育心理学属于一个多维度、多层次的复杂系统，具体也有狭义和广义之分。曾经有学者主张，应将我国职业教育心理学的结构体系分成理论、应用与专项三大层次，并将应用性较强的职业教育心理学再分成宏观、中观以及微观三个层次。如果按照教育的主体划分，我国的职业教育心理学实际有社会、家庭和职业学校这三个类别；根据纵向层次来划分，就有初等、中等和高等职业院校的教育心理学；按照其横向服务的范围来划分，就有岗前、转岗和在岗这三种。其实无论怎样分层来整合教育心理学的体系，最重要的还是要站在现今职业教育领域和心理学学术的发展前沿，要处理好推进学科建设和为社会实践服务这两者之间的关系，来着力建设具有特色的中国职业教育心理学结构体系。 （三）队伍建设要内培外引 高质量专业性的人才队伍是发展我国职业教育特别是高职院校教育心理学的关键性因素。我们必须以网络化人才队伍、重视专业化建设为依托，进一步加强专业组织和学术研究机构的建设。一方面既要搭建好广阔的学术平台，另一方面还要吸引其他学研究者积极加入到职教心理学的研究队伍中来。 三、结束语 实践性和应用性是职业教育突出的特点，职业教育的实践是我国职业教育特别是高职院校教育心理学的发展原动力。因此我们必须加强应用性、实证性和实践性的研究，坚定不移地为我国职业教育的决策服务，为改革发展高职院校的职业教育的实践创新而服务。本世纪的头20年将是我国职业教育心理学走向全面应用的关键时期，我们有理由对我国未来的职业教育心理学发展充满信心，并为此做出不懈的努力。 发展与教育心理学论文:我国教育心理学发展中的问题研究与对策分析 摘要：当前我国教育心理学发展中的主要问题有：内容体系缺乏系统性和整体性；研究方法和手段缺乏创新；理论与实际相结合的程度不高；研究缺乏足够的中国化。我国教育心理学现存问题的解决对策主要是：以整体的观点研究教育心理现象；建立教育心理学内容体系的基本“范式”；建立理论和应用层面的教育心理学。 关键词：教育心理学 问题 对策 范式 教育心理学是研究学校教与学情境中人的各种心理活动及其交互作用的运行机制和基本规律的科学［１］。其特殊功能是将心理学研究人性特质的理论与方法转化为教师的智慧，用于学校教学，推动教育教学改革［２］。1913―1914年桑代克（E.1.Thorndike）三卷本《教育心理学》的出版，标志着教育心理学作为一门独立学科而诞生。20世纪20年代，西方的教育心理学开始传入我国，改革开放以后国内学者一方面继续学习和引进西方的研究成果，另一方面结合我国实际情况开展了一些独立的研究。尽管目前已取得不少骄人成绩，但也存在着一些实际问题。通过对问题的关注和透视，从而揭示我国教育心理学在发展过程中的矛盾，以期尽可能地寻求解决这些问题的有效对策。 一、当前我国教育心理学的主要问题及其根源 （一）内容体系缺乏系统性和整体性 我国教育心理学在初创时期主要是翻译和引进西方的研究成果，后来许多心理学家结合我国的教育实际做了不少独立研究。到80年代，我国教育心理学内容体系倾向于以基本理论为前提，以学习心理为主干，同时兼顾教育教学情境中其他重要的心理学问题。当前我国教育心理学内容体系中除重视学习心理外，对品德心理、教学心理、教师心理、心理健康教育等也日渐重视。但这些内容体系所包含的课题在逻辑上孰先孰后，分量上孰轻孰重，目前教育心理学家们尚未取得共识，有的偏重于学习心理，有的偏重于品德心理，还有的则转向教学心理的研究［３］。这表明我国教育心理学体系零乱和内容庞杂的现象依然存在。我们认为，我国目前教育心理学的内容体系缺乏统一的核心，其系统性和整体性不够，没有建立科学研究的基本“范式”。有学者认为，这种现状可以从三个方面表现出来：第一，内容庞杂，无统一的理论指导。教育心理学的主要内容取自普通心理学、儿童心理学、人格心理学、心理统计与测量以及各学科心理学，学科本身没有严格的理论体系，研究者各自为政，缺乏联系。第二，研究课题五花八门。从小学生的记忆实验到中学生的思维研究，从教学技术到学科心理，从学习的神经心理学到教学策略的研究，庞杂的课题充斥着教育心理学研究领域。第三，教育心理学的研究内容、领域和方法变化无常，缺乏相对的稳定性［４］。教育心理学的内容体系之所以难以形成相对稳定的“范式”，一方面是由于它的研究对象非常复杂。教育心理学的研究对象是学校教与学情境中人的心理现象，它既研究施教者和受教者在教和学过程中各自的心理活动，又研究二者在相互交往中产生的心理现象。人内心的复杂性、交往的复杂性以及教学情境的复杂性，必然导致教育心理研究对象的复杂性。另一方面，研究者的认识具有局限性。我们对一门学科的认识往往是由简单到复杂、由零散到系统，不可能在短时期内就全部认识清楚，这决定了教育心理学的内容体系同样有一个不断发展和完善的过程。此外，研究方法和手段的限制也是一个不容忽视的因素。 （二）研究方法和手段缺乏创新性 教育心理学的研究方法从产生之初，一直沿着两种取向发展。一是实证主义方法论取向的定量研究。它强调自然科学的客观方法，注重实证分析，力图精确而客观地用数据表达研究结果，具体方法有实验法、测量法和问卷法等。如桑代克、斯金纳（B.F.Skinner）等人的研究就属于这种取向。二是现象学方法论取向的定性研究。它认为人的心理活动不同于自然现象，主张采用非自然的定性方法进行研究，具体表现为参与观察、深入访谈、个案研究和教育经验总结等方法［5］。教育心理学家皮亚杰（J.Piaget）和罗杰斯（C.Rogers）等人的研究则属于这种取向。这两种取向贯穿着整个教育心理学发展的始终。研究方法的创新无疑是推动一门学科前进的强大动力，目前我国教育心理学研究方法的创新还有待加强。我们几乎没有自己独具开创性的研究方法，研究方法大多数都来自基础心理学，脱离了教育教学的实际。具体表现在：一方面，研究方法仍偏重于定量研究。在研究方法上受西方教育心理学发展的影响，在实际研究中定量的方法占据主要地位，并未真正将定量方法和定性方法有机结合。另一方面，研究手段缺乏现代化程度。尽管当前的教育心理学研究使用了诸如计算机等高新技术手段，但他们使用更多的是局限于数据统计和分析，在研究设计和研究过程中的使用还很有限。我们认为，教育心理学的研究方法和手段之所以出现这种现状，具有如下原因：第一，实证主义方法论的深远影响。自冯特建立起世界上第一个心理实验室开始，实验法等实证主义的研究取向便一直在教育心理学研究中占据主导地位。华生和桑代克等行为主义学派的教育心理学家们纷纷采用实验法、测量法和问卷法等进行了大量研究，即使是以现象学方法论为指导的人本主义学派的教育心理学家们也仍然没有抛弃这些定量方法。这就直接导致了我国教育心理学的研究是以定量研究为主，显得过于单一和陈旧。第二，研究者缺乏创新意识。大多数研究者希望矫正方法内的一些误用而造成的不足，而学习者则只关心如何熟练运用业已成型的研究方法，两者都没有花更多的时间和精力思考研究方法的推陈出新。第三，教育心理学的研究方法缺乏深入探讨。纵观现在有关心理学研究方法的书籍，缺少对教育心理学研究方法的专门论述，只分别涉及到心理学的研究方法，而教育心理学的研究方法多数都是借用，借用的方法在研究教育心理学现象的实际操作上存在缺陷。 （三）理论与实际联系缺乏有效性 在教育心理学的发展历程上，对该学科性质存在着两种对立的倾向：一种观点认为教育心理学是应用性学科，它的任务在于把心理学的原理应用于教育领域。另一种观点认为教育心理学是理论性学科，它既独立于教育之外但又不依赖心理学的特殊性，更偏重于研究教育现象的心理学规律。这种“应用性”与“理论性”之争，使得教育心理学在理论和实际的联系上困难重重。目前，我国大多数学者认为教育心理学理论和应用的性质并存，并偏重于应用性［6］。尽管教育心理学工作者在理论与实际的结合方面做出了一定的成绩，但是结合的程度还不够高，具体表现为：第一，理论研究与实际应用脱节。一方面导致研究者在高校或研究机构从理论到理论，其研究成果难以指导实践；另一方面，各中小学教师只能从日常的教学工作中凭经验摸索，明知教育心理学有用，但不知如何用。第二，在教育改革中的地位和作用并不显著。教育心理学应该在教育改革中扮演更直接、更积极的角色，它除了可以用其发现的关于人类学习和心理发展的一般规律之外，还应该直接参与教育行政部门的重大决策，推动教育改革的发展。第三，学科服务范围狭窄。目前教育心理学只是服务于学校中的教育对象，局限了教育心理学应用的广泛性。教育是一种社会现象，它应当是伴随终身和全人类的，不仅仅局限在学校的范围之内。我们认为，教育心理学理论和实际之所以难以有效结合，可能的原因有：一方面，理论研究者对当前教育实际的了解不够深入，重理论，轻实践。他们从理论研究中发现问题，而没有在教育实践里思考问题，没能看到教育实践的实际需要。另一方面，应用工作者的理论素养和科研水平不够高，难以从经验上升到理论。他们忙于繁重琐碎的教学工作，很少去认真思考教学中出现的各种问题，难以将经验上升到理论高度。 二、我国教育心理学现存问题解决途径的初步探索 （一）以整体的观点研究教育心理现象 教育心理学的研究对象应该是一个有机的整体，人的各种心理活动（知、情、意、行）相互制约、相互促进、不可分割［7］。因此，人自身是一个整体，我们的教育目标是要培养身心统一、人格健全的人，我们应该以相互联系的整体观点来研究教育心理现象，反对把心理现象孤立起来进行研究。例如，我们不仅要从认知的角度研究学习，也要从动机、情感和意志的角度，在整体上把握学习的本质；要在整体上研究陈述性知识、程序性知识和自我监控技能在不同的学习情境中的有机结合等等。 （二）建立教育心理学内容体系的基本“范式” 第一，定量研究与定性研究相结合，横断研究与纵向研究相结合。定量的研究方法可以使我们的研究客观化和精确化，但是教育心理现象不仅仅表现出不相容，更多的是相容［8］。因此单纯使用定量方法并不能有效解决教育心理研究中的问题。定性的研究方法强调在自然情境下由观察者参与体验，并最终获得和解释关于研究对象深度信息的研究方法［9］。定性研究能够使研究者产生更多的新思维和新假设。但是定性研究对观察者的素质要求过高，主观性强。因此，我们应将定量研究与定性研究结合起来，力求创造出一些新的研究方法如区间估计和模糊数学等等。第二，增强研究手段的现代化，提高研究效能。传统的研究方法要继续保留，同时应该利用新技术来创造新的研究方法。高科技的迅速发展不仅为数据处理和分析提供了极大方便，也为定性研究提供了许多新的支持。比如在运用调查法时，可以借助网络技术，突破时间和空间的限制，使调查的取样丰富，操作更经济、便捷。 （三）建立理论和应用层面的教育心理学 我们强调教育心理学理论和实际的联系，并不是主张放弃基础理论的研究和构建，一味地追求“实用”，相反，在强调应用的同时，也绝不排斥那些跟实际相结合的理论的研究。理论对实践具有不可忽视的指导作用，不重视理论的研究就会盲目实践。要解决理论和实际难以紧密结合的矛盾，我们可以建立起理论性和应用性相结合的教育心理学。理论性教育心理学着重研究教育教学情境中的基本心理规律，为解决教育教学中的理论问题提供科学的依据。应用性教育心理学着重研究如何将理论用于实践，解决学校教育教学情境中的问题，为理论性教育心理学提供研究课题和内容。

钢琴教学方法论文:幼儿钢琴教学方法实践探索 摘要：近年来，随着人们生活水平的提高，钢琴开始走进普通人家，很多有条件的幼儿园都配备了钢琴设备，同时开设钢琴教学过程。现如今，要培养高素质的人才，必须从幼儿开始抓起，而幼儿音乐则是必不可少的。幼儿钢琴教育作为幼儿音乐教育中的一部分，也受到了越来越多人的关注。本文结合幼儿自身的生长特点和心理特点，探索更适合幼儿钢琴教育教学的方法。 关键词：幼儿 钢琴教育 方法 一、兴趣是最好的老师 俗话说得好，兴趣是最好的老师。对于幼儿学生来说，学琴最重要的一定要先提起他们对钢琴的热爱。 爱因斯坦曾说：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任。”学习音乐也是如此，只有对音乐产生浓厚的兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地追求音乐的最高境界。尤其是幼儿教育，幼儿园的而学生还处于对外界事物的一个启蒙阶段，对任何事物都有好奇心，但是，如何保持好他们的这颗好奇心？这就需要在钢琴启蒙教育阶段要增强他们对钢琴的兴趣。钢琴也是一样，它是一种外来乐器，它的音乐语言也是外来的。而幼儿园的学生在认识的时候也是从外形先认识的。因此，教师在教学过程中要注意引导学生，用简单易懂而又精彩的语言吸引学生的注意力，从而培养他们对钢琴的热爱之情。例如：在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅》时，教师可以利用ppt给学生展示小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景。再有了这样的了解之后，学生就会对这首曲子充满着憧憬，这样的教学方式对于幼儿学习弹奏这首乐曲是大有益处的。教师还可以和家长一起配合，家长可以学生放学后在家中放一些经典的钢琴曲目，并和孩子一起欣赏音乐，为培养幼儿的音乐兴趣创造良好的家庭环境。 二、因材施教是最有效的教学方法 （一）整体和个性相结合，实事求是 幼儿园学生的形象思维能力非常强，在教学中，教师采用形象鲜明的语言、生动活泼的比喻，有利于诱导孩子掌握正确的弹奏方法，发展音乐形象思维。钢琴课通常情况下都是一对一的教学模式，但是有些学校的钢琴设备有限，教师比较缺乏，就会有集体上课的情况，这就需要教师要学会把握学生整体概况，是整堂课的效果达到最佳状态，另外，由于每个孩子的领悟和天赋都不一样，这就需要教师在教学过程中灵活处理，仔细观察个别学生的心理动态，整体和个性相结合，同时还要注意因时、因地、因人而议，做到真正的实事求是。 （二）根据实际情况选取合适的教材 钢琴教材的选择应充分考虑孩子的生理因素和心理因素。幼儿的发散性思维很强，也比较有想象力。所以，教师可以选择趣味性强的有标题音乐的钢琴教材，教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐，其次还要注意教材应选择一些适合孩子学习的优秀钢琴入门教材，随着现代教育的不断进步，很多教材都加入了孩子熟悉的儿歌，还有很多教材把中国优秀的民族民间音乐编入其中，这也让幼儿学生们继承我国的民族音乐。 三、爱心、耐心是教学最好的良药 对待学生要有爱心，辅导学生要有耐心，教育学生要有诚心。只有一心一意善待每一个学生，才能做到在真正的教学相长。要想授予幼儿钢琴知识，与幼儿良好的师生关系也是非常重要的。充满爱心的教师才能有耐心地教育好学生。幼儿园学生刚从父母的襁褓中走进学堂，对于他们来说，学校是另外一个世界，老师只有对他们有足够的耐心，真正的呵护，关爱他们，才能从爱的角度促进他们的学习。教育不是一朝一夕的事，是一项长期的工作，尤其是幼儿教学，更需要足够的耐心，教师在平时的工作中要细心观察，发现了学生的错误，不要开口就骂，用交心的方式和他交流，讲道理，孩子们是能够接受的。人没有爱，便不能为师。每个孩子的学习程度和接受能力是不一样的，教师要多鼓励这类型的孩子，给他们提供一些表演的机会，让学生体会到他做什么都是可以的，增强他们学习的自信心。例如，教师在上课期间对学生的学习情况进行评价时，教师要多鼓励，多表扬。即使有部分学生进步比较慢，只要看到他某一方面做得比较好，就可以适当地表扬他，好孩子是表扬出来的。对孩子学习的肯定和赞许可以增强学生自信心，成为学生不断前进的动力。 四、结语 幼儿的钢琴教育音乐教育的开端，万事开头难，万事开头就决定了以后的方向，只有在幼儿教育中把钢琴教育做到最好，才能增强学生对钢琴的兴趣。音乐是一种艺术，学习艺术也就是对美的一种欣赏方式，只有学生们对钢琴教育刚兴趣了，认真去领悟钢琴是什么，才能真正体会和感受到其中的美。这些都会影响到孩子的发展，甚至是孩子的一生。学校在教学过程中应学校和家长相结合，课上教师引导，课后家长辅导，让学生温故知新，完全把握所需知识。另外，教材的选取也是一个重要环节，学校和教师都应做到因材施教。在幼儿钢琴教育中，教师只有遵循幼儿学生们的生理和心理的发展特点，实事求是，注重兴趣的培养，选择灵活、有趣的教学方法，才能使钢琴教学顺利进行，从而为日后的音乐道路奠定坚实的基础。教师要有爱心，耐心引导学生走向音乐之路，让学生有一个美好的童年。 钢琴教学方法论文:论互动式教学方法在钢琴教学中的应用 【内容摘要】在钢琴事业迅速发展的今天，越来越多的人步入学习钢琴的行列，这同时也给钢琴教学提出了一个极大的挑战。为了顺应时展的潮流，互动式教学方法在钢琴教学中广为应用，在教师和学生中都带来了良好的效应。文章以互动式教学方法在钢琴教学中的应用为主题，阐述以儿童及高校学生学琴为代表研究互动式教学方法产生的必要性，以及其所具有的表现形式。 【关键词】互动式教学模式 钢琴演奏 师生互动 近些年来，随着钢琴学习的普遍化，钢琴教学的质量也面临着严峻的考验。传统的模仿式教学模式已经不能满足现当代钢琴教学的需求，于是体验式教学、互动式教学、抛锚式教学等教学方法应运而生。不同的教学模式适应着不同的人群，钢琴教学方式也不再是教师弹奏，学生对其进行模仿，然后教师再予以纠正。多样化的钢琴教学模式开拓了钢琴教学的市场，给学生带来的影响也是不言而喻的。 一、互动式教学在钢琴教学中的必要性 在短短的二三十年间，作为乐器之首的钢琴从富贵人家的奢侈品，发展到寻常百姓触手可及。时代在进步毋庸置疑，同时也彰显出人们的生活水平在一定程度上有了很大的提高，也正是因为如此，人们更加重视精神文化的培养。钢琴作为音乐素质教育的重要手段，其本身价值已远远超出一般普通的乐器。弹钢琴对培养人的气质和品质也是众人所为之赞同的，弹奏一首成功的钢琴曲更是每个父母对于孩子的期望。很多孩子在很小的时候便被送去学习钢琴，在高校中也有很多开设钢琴专业供学生学习。下面笔者以互动式教学在少儿钢琴教学及高校钢琴教学中的应用为代表，具体阐述互动式教学于钢琴教学中的必要性。 儿童时期，是公认的学习好时期，尤其是对于钢琴的学习。这个时期，孩子的思维和心智逐渐成熟，在弹钢琴的过程中左右手的协调配合加之眼、耳、大脑的共同运作，对孩子在发育过程中的脑部和身体都起到了很好的刺激作用，这种促进作用不但会使儿童学得快、学得好，对于其自身的身体发育也是极好的。但是同时，我们不可忽视，自制力差、贪玩是所有孩童的通病。学琴者都深知一个道理，学琴并不是一朝一夕便能取得成功，对于真正的成功者，后天的努力比天分更加重要。学习之初，涉及的基本知识如音符、节奏等，对于儿童来说是很难理解的，半途而废的学琴者比比皆是。因此，在少儿钢琴教学中，互动式教学很有必要，以此来引起学生的兴趣，从而达到学习的目的。通过教师与学生的互动，增加学生对于课堂的喜爱，也培养了他们对钢琴的感情，让他们在快乐中学习钢琴，而不是一味地模仿训练，复习纠正。在互动中培养孩子自觉动脑发现问题解决问题，让他们主动识谱，体会音节练习的奇特和钢琴音色的美妙。 同样，对于高校中的学生更是如此。从年龄层次上来说，青少年相对于儿童的心智和思维都有了相对的成熟。但是，处于叛逆时期的孩子似乎比少儿时期更加难以管制。加之生活的丰富性，使得学生的注意力难以投入到学习钢琴中去，更多焦点集中在聚会、游戏、恋爱等方面。以互动式教学方式培养课堂上学生的兴趣吸引学生的注意力，在教师的启发下，引导学生自己去弹奏，抓准音，师生密切配合，在和谐的学习环境中实现教与学的统一，同时也给学生有自我理解所弹奏音乐中内涵的机会，让他们在互动中找寻音乐的源泉，唤醒自身内在的音乐动力。 二、互动式教学方法在钢琴教学中的表现形式 互动式教学着重以师生互动，培养学生学习钢琴的兴趣为目的，引导学生自主学习钢琴，让学生在愉快的学习环境中激发自身的潜质，从而达到与钢琴的融合。具体来说，互动式教学方法主要表现在以下几个方面： 首先，维系好师生之间的关系。无论是什么年龄段的学生，对教师都是有敬畏之心的，这种态度固然是好，但是若是超越了一定的限度，将会适得其反。课堂上过于严肃，会使得学生产生紧张的情绪，这同时也会给识谱、按键力度等各个方面都造成负面影响。课堂过于沉闷，使得学生懒散、瞌睡，注意力不集中是学琴致命点。所以说，在课堂上，要密切师生关系，给课堂营造出愉悦和谐的氛围才是学好钢琴的第一步。 其次，科学教学，活动施教。贪玩是儿童学习钢琴的绊脚石，抓住儿童的这个天性，通过一些有趣的活动或者把音符编成故事，动态地展示给学生看，让他们在弹琴中找到演奏的共鸣点。对于心智成熟的学生，可以讲解更多的音乐背景，融入更多的民风民俗，让他们在掌握知识的同时也了解音乐背景，从而更加深入地弹奏出感情，更加融入钢琴的世界，达到忘我的境界。这也正是每个学琴者想要得到的享受。互动式教学很好地利用了学生自身的缺点将其转化成推动学生学琴的动力，这在一定程度上来说未尝不是一件双赢的好模式。 最后，实践操作中的互动。在实践中学习是互动教学的有效途径，在引导学生对于课外资源充分学习的基础上，经常播放音乐资料，让学生感受不同风格、题材的听觉视宴，同时经常带学生去听现场的演奏会，以丰富学生的音乐审美情感。在培养学生听觉的过程中，对他们进行实践的演奏，使其仿佛置身于演唱会中，让他们更好地掌握曲调、和声、节奏等。这种实践操作不但提高了学生的演奏水平，增强了他们的节拍感，更加使他们领略到音乐艺术的伟大，把握了音符跳动的真谛，感受到钢琴精神的震撼力。 结语 互动式教学模式给学生营造出愉快的学习环境，充分调动了学生的积极性，引导他们在辛苦而又长久的学琴道路上自主学习钢琴。师生双方的互动，让教师成为真正的良师益友的同时，也培养了学生对于钢琴的感情，弹琴的初衷再也不是为了完成父母的要求被动地去应付。这种学习让学生感受到琴键的跳动其实抒写了演奏者内心的独白，这也正是音乐的魅力所在，找到了其对于自我的吸引力，那么学习钢琴便不再是任务，而是享受，这才是每个学琴者学习钢琴的本质所在。 作者单位：湖北工程学院音乐学院 钢琴教学方法论文:西方钢琴教学方法探析 摘要：西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。本文就西方钢琴教学方法进行探讨，总结西方的教学方法理论，以期对我国钢琴教学做出指导。 关键词：钢琴 教学方法 探析 西方钢琴教学历史悠久，早在16世纪意大利就出现了古钢琴的教学方法记录文献，数百年来西方已经有了丰富的教学方法理论和各种钢琴教学文献，莱谢蒂茨基是钢琴艺术史上最优秀的教师之一，他的教学方法多样、教学理念先进，一生培养了许多位杰出的钢琴家，现对钢琴教学中的方法和创新总结如下： 一、分析讲解的教学方式 分析讲解是一种比较常规的教学方法，也是最基本的教学方法，对于初学者和新授课，分析讲解的教学方法很有必要。在钢琴教学中，教师要运用自己的语言向学生传授知识，讲解理论。在教学之初，教师首先要向学生介绍作品和作曲家的一些基本情况，带领学生学习各种演奏方法，强调技巧训练的要领，引导学生把握作品的整体结构，同时细节之处的要求要进行一定的指导。初学一部作品时，教师要引导学生进行读谱的学习，讲解整部作品的基本框架和各部分之间的性质对比，尤其要强调层次的变化。把握好作品的整体框架之后，还要对每一句的细节进行分析，从旋律、分句、音调、伴奏到节奏、踏板，让学生对作品有充分细致的了解。在运用这种教学方法时，教师一定要注意语言的准确性，既具有科学性、艺术性又要通俗易懂，便于学生理解。 二、对学生进行个性化培养 任何的教学方式、方法都没有一成不变的模式，都要结合教学实际，进行合理的改变。教师要根据学生的特点，尊重学生的个性，进行因材施教的教学。在以往的钢琴教学中，一些教师过重把自身的特点强加给学生或者一味让学生去模仿，禁锢了学生的演奏风格，阻碍了学生的个性化和创造性的发展。钢琴是一门综合性的艺术，是在大脑主导下所构成的各种包括想象、模仿、记忆、观察在内的各种心理活动和生理活动。钢琴教学也应具有艺术性、科学性、技术性，并具有一定的个性化色彩。在钢琴的演奏和教学中，教师也能逐渐了解学生的个性化特点，应了解学生擅长和感兴趣的风格，注重学生对未来发展的展望和期待，并作出指导。在教学的过程中，鼓励学生加入自己的思考，在作品中启发学生对音乐的独特理解，在演奏中鼓励学生表现个人的特色。但是教师一定要注意的是对学生进行个性化的培养，不是任其发展，也不是放任不管，教师一定要做到对学生进行充分的了解，以便于对学生进行个性化的指导。 三、变灌输式为启发引导式 在过去的一些钢琴教学中，很多教师并未对钢琴教育理论彻底理解，也没有对学生实际进行充分的考虑，只是完全照搬一些理论方法，没有做到因材施教，教学效果收效甚微。有的教师缺乏专业的教学理论知识，教学方法单一，完全采用灌输式的教学，把自己对于钢琴作品的理解强加给学生，用大量反复的机械式地练习，进行演奏技巧训练，学生对于作品和技术缺乏自身的思考，难以形成自身独有的演奏风格。而启发式引导式的教学，要求发挥学生的主体地位，教师不断引导调动学生的主动性，引导学生主动去学习、思考，对于作品有自己的理解，对于演奏技巧有自己的思考。教师要培养学生的思考能力，在关键时刻可以给与提示，而不是直接把解决问题的方法告诉学生，对于钢琴的学习，绝不是简单机械性的重复练习，引导学生对于每一个作品有自己的思考，对于作品的内涵和创作意图有深入的理解，引导学生在学习作品的过程中，最大限度的发挥主观能动性。 四、注意采用积极的暗示法 暗示教学法是指在教学中，教师不只可以采用语言的方式，还可以以不明显的方式，向学生发出信息，用这种间接的方式提高学习效果，影响学生的学习心理。钢琴教学中暗示教学法是一种很常见，也是很有效的教学方法，教师一个动作、一个眼神、语调的变化都是对教学的暗示，会对学生的学习心理产生影响。所以，教师一定要注意要对学生进行积极地暗示，教师不经意流露出的消极暗示，也会影响学生的学习。在钢琴教学中，教师的动作、表情、语调的暗示，对于教学效果有很大的作用，一个欣赏的表情、赞赏的眼神、鼓励的动作、积极的语调，都会使学生消除紧张感，全身心投入到学习中，会极大地调动学生的积极性，增加学生的自信，提高教学效率。教师还可以用暗示教学法帮助学生对作品的理解，很好地表现作品的起伏变化。当音乐到了渐强，教师可作出上推的手势，当音乐到了高潮，教师又可用动作做出暗示。钢琴的教学中，往往教师和学生是近距离教学，暗示法的教学会更频繁也更适用，积极地暗示法可以帮助教师教学，增强学生对于作品的理解，提升课堂效果。 五、重视钢琴伴奏的教学 在我国，各学校开设的课程或者学生课余选择学习的往往是钢琴独奏，把钢琴伴奏放到了从属地位，对于钢琴伴奏的重视度远远不够。莱谢蒂茨基教学理论中认为成功的钢琴家无论独奏还是伴奏都可以独当一面，莱谢蒂茨基把可以为他人伴奏当做一件很荣耀的事。在我国的钢琴教学中要改变以往的看法，调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。 六、结语 西方钢琴教学历史悠久，数百年来积累了各种钢琴教学文献，已经有了丰富的教学方法理论。钢琴艺术史中也出现了很多优秀的钢琴教师，莱谢蒂茨基是杰出的一位，他的教学方法多样、教学理念先进，我们都可以借鉴学习。分析讲解的教学方式是基础，较适合初学者。要注重对学生进行个性化培养，培养钢琴家，而不是钢琴演奏的机器。注重采用启发引导式、积极的暗示法等教学方法，丰富教学，充分调动学生的积极性，提升课堂效果。调整课程设置，注重对钢琴伴奏的教学。但是教学有法，教无定法，任何的教学方法都不是一成不变的，一定要结合学生的特点，充分考虑教学实际，合理运用。 钢琴教学方法论文:高师音乐教育专业钢琴教学方法探讨 内容摘要：在高等师范院校音乐教育专业中，钢琴课有着标志性的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教育尤其是钢琴教育的关注度越来越高，钢琴课程也需要随着时代的发展不断调整和改进，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的提高。本文希望通过总结经验，提升教学水平，提出更有效的建议。 关键词：音乐教育 钢琴教学 随着社会关注程度的提高，人们对音乐教育的重视程度加强，高等师范院校的音乐教育专业目前成为较为热门的专业之一，其中钢琴教学是核心也是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与先进的教学理念相契合。作为高师音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，更加适应社会发展的需求。教学中在对教师规范化要求的基础上对学生也提出了严格的要求，要求学生在掌握基本演奏技能的同时还应具备基本的教育理论概念，掌握先进教育思想和方法，具备音乐学科的综合知识和实践能力。因此目前需要丰富高师音乐教育专业钢琴教学方法，加强研究，增强理论创新能力，更好的培养钢琴人才。 一.明确教育目标，能够因材施教 随着钢琴学习的生源规模不断增加，学生的水平也是参差不齐，有的学生在校学习之前就有较好的钢琴基础，对于音乐的领悟力也较强，这样就可以扩充练习曲目的范围、种类以及难度。而有的学生基本功不扎实，音乐表现力也欠佳，这就需要教师能够有充足的耐心，针对学生的具体情况安排相应的课程，进度，不仅要夯实基本功，而且要不断提高表演水平提升感染力。 二.加强基本功的训练和强化 尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验， 三.注重教学方法的灵活科学性 要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。 四.构建完善的评价和测试制度 科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。 五.完善教学设施 长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要统一教学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。 六.创新教学理论学习国外经验 学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。 七.结语 随着社会文化的丰富发展，音乐教育逐渐走向国际化，能否与国际接轨，培养优秀的钢琴人才成为重要的课题。整体培养未来年轻的音乐教育工作者是发展钢琴教育的基础。教学过程中教师在传授基本演奏技法及音乐表现力的同时必须重视和加强学生掌握钢琴弹奏的方法与要领，在使学生在掌握科学规范的方法的前提下，使整个教学活动形成以演奏技能培训为主的教学理念。 钢琴教学过程需要具备一个系统正规的教学规划，教师应该开拓思维，创新教学思路，根据整体目标和培养规格提出明确的教学目标、设计充实合理的知识结构及科学有效的教学方法。只有再次基础上才能更好的培养钢琴人才，推动音乐教育的发展。 （作者单位：兰州城市学院音乐学院） 钢琴教学方法论文:高校钢琴教学中新型教学方法的运用分析 摘要：随着我国高等事业的不断进步和发展，大学音乐教育开始更加注重大学生的素质教育。对于音乐教育来说，即兴伴奏教学是器乐演奏的主要内容。在这样的环境下，探究大学钢琴的即兴伴奏教学，积极寻找更多有效地教学手段成为了当前各高校主要研究的内容。但是从另一个方面来讲，强化大学钢琴即兴伴奏教学也能够在很大程度上促进我国大学生演奏水平的提高，促进学生们全面素质的培养。本文就将主要以浅谈大学钢琴即兴伴奏教学的思考为切入点，对其进行简单的分析和介绍。 关键词：大学 钢琴 即兴伴奏 教学 钢琴即兴伴奏是当前我国高等音乐专业教育中所普遍开设的一门必修课程，这是由我国音乐高等教育的自身特点所决定。通常情况下，我国高等教育环境下所培养出的音乐专业学生都会从事相关的音乐教育工作，而对于这些学生来说，钢琴即兴伴奏将会成为其重要的教学技能。但是对于学生们来说，要想学好这门课程，掌握好相关的知识，能够在实践中较为灵活的运用却具有较高的难度。 一、钢琴即兴伴奏教学的主要内容 钢琴即兴伴奏主要就是指伴奏者在没有进行相关准备的前提下，能够迅速的将钢琴演奏技巧以及键盘和声等相关知识理论结合起来，进而为演唱和演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。对于钢琴即兴伴奏来讲，最为重要的特点在于即兴。即兴这一特质对于知识理论和技巧具有较高的要求，伴奏者不仅应当具备充分的知识储备，更应当熟练的掌握相关演奏技巧，这需要伴奏者能够协调的运用大脑、眼睛以及手等各身体部位。在这些身体部位中，大脑所占的作用比重处于关键和核心，伴奏者在演奏过程中不能够出现任何的疏忽和失误。而钢琴即兴伴奏教学则主要就是指能够对学生们进行该方面的专业教育和训练，使学生们能够在接受完相关教育后，提升其即兴伴奏的能力，能够在条件满足的情况下立即弹奏出相应的乐谱和曲调。 二、关于大学钢琴即兴伴奏教学的几点思考 （一）强化学生们的学习兴趣 当前我国大学钢琴即兴伴奏教学中，学生们的即兴伴奏能力普遍存在理论知识丰富而动手实践能力不足的问题。针对于此类问题就需要教师们在自身的教学上寻找解决问题的解决方法。要想强化大学钢琴即兴伴奏的教学质量和效率，培养出合格的专业人才，就必须先从学生们的兴趣入手。相对于其他教学来说，钢琴教学具有更大的难度，它不仅要求学生们能够在短时间内消化大量的音乐知识和信息，更要求学生们能够在此段学习时间内掌握相应的钢琴伴奏技巧。并且很长一段时间来受到教师与学生关系的影响使得许多学生对于这种教学存在一定恐惧感。长此以往，使学生们对于钢琴即兴伴奏失去了原有的兴趣和学习热情。针对于学生们学习兴趣的提升，教师们可以通过情趣化的教学手段来予以解决。由于学生们的个人能力存在差距，很多学生对于自身的手指控制能力都存在欠缺，对于音响的概念也十分模糊，使得在弹奏的过程中手指的力度经常会出现不到位的情况，在这种状态下弹奏出的声音就显得有些生硬。为此，向学生们讲明钢琴的发声原理十分重要，要经常训练学生们辨识弹奏声音音质的能力，使其理解触键的重要性，进而激发学生们对于钢琴即兴伴奏练习的兴趣。另外，教师也可以运用乐曲背景知识来激发学生们的兴趣。在进行相关教学任务的讲授时，教师可以先向学生们介绍作曲者，以及作曲的社会环境影响，进而强化音乐对于学生们的感染力。 （二）坚持以理论和实践相结合 对于大学钢琴教师来说其自身不仅应当具备足够的知识储备，熟练地掌握相关技能，更要将这些能力和知识传输给学生们。但是教学活动是一种讲究培养目标和教学目的的活动，因此教师应当在循序渐进的过程中将理论知识和实践技能传授给学生，使学生们能够在短时间内快速掌握一些简单的基本技能和技巧。待学生们完全掌握基础知识后，再引导其进行复调乐曲、奏鸣曲以及各类大小型乐曲的学习。大学钢琴即兴伴奏教学的主要教学目的就是使学生们能够良好的掌握钢琴弹奏技术，包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等在内的技巧；断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。此外，除了这些相关能力和知识外，教师还可以适当培养学生们的创编能力。学生们创编能力的高低，将会对其日后的即兴伴奏提供重要的感性知识储备。 （三）丰富钢琴即兴伴奏教学手段 对于大学钢琴即兴伴奏教学来说，最为重要的还是教师应当掌握丰富的教学手段。首先，针对于学生们基础水平的不同，教师应当学会因材施教，根据学生们的能力不同来进行有区分的训练培训，将水平相近的学生们划分到一个小组，这样既能够避免学生们因为差距过大而产生厌学心理，也能够不影响基础较好学生们的进步和提升。同时还要加强学生们对于歌曲的理解能力。对于钢琴即兴伴奏教学来说，最为关键的就是要提升学生们对于歌曲的理解能力，使学生们能够了解作曲者的意图以及乐谱的结构曲式，只有这样才能够使音乐更具感染力。此外，教师在对教学手段进行实践应用的过程中还应当注重对教学方法的对比分析，以此来明确在何种条件下使用何种教学手段。 钢琴即兴伴奏讲究循序渐进，教师一定要根据相关的教育原则和理念来进行相关的教学任务，保证学生们实际能力的有效提升。 钢琴教学方法论文:对高校青年钢琴教师教学方法的分析与探讨 作者简介：曾增，25岁，女，河南省邓州市人，硕士研究生学历，现任三亚学院音乐学院教师，从事钢琴教学。 摘要：钢琴教学在高校音乐教学中起着非常重要的作用，新入职钢琴教师如何快速从学生到教师角色的顺利转换，如何快速找到适合自己的钢琴教学方法？本文在论述了钢琴的重要性和教师如何做好身份转换的基础上，提出了钢琴教学的几种方法，并详细进行阐述。 关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力 钢琴教学是整个高校音乐教学中非常重要的一个环节，在很多高校，钢琴教学已作为所有音乐学院里每个学生的必修科目，键盘系，声乐系，管弦系，民乐系的学生等都需要有钢琴的伴奏和指导。因此音乐学院学生的钢琴演奏技能已属于必会技能。钢琴教师作为钢琴教学的重要组成部分，是钢琴教学的灵魂。而很多年轻教师刚从学校毕业，在自我心中，还是一个“学生”，针对与某堂课的教学没有问题，但针对钢琴教学的系统性，计划性上却欠缺，针对此种情况，对钢琴教师教学方法的探讨至关重要。 一、钢琴教学在高校音乐教育中的重要性 钢琴课是高校音乐专业中的一门重要课程。如何使钢琴教学的重要性为众人所知晓是一个重要的问题。只有教师首先认识到，才会对学生产生积极影响。钢琴的学习可以促进学生音乐专业及音乐理论的提高，亦促进个人艺术修养，气质的升华。钢琴演奏可以使乐谱上的音符跃然耳中，变成具体的听觉的感知，一首优美的钢琴曲可以使人们耳目一新，获得精神上的愉悦感受。美妙的乐曲离不开弹奏者高超的技艺，而演奏者的高超技艺必然离不开一个优秀教师的指导。 二、如何做好角色转换 笔者也是一名刚刚毕业的学生，在进行了多年的专业性训练和舞台实践之后，如何从学生、演奏者角色成功的过渡到钢琴教师？ 作为“学生”，不用操心下节课应该怎么上，不用去想针对不同的学生，怎么让学生一个个系统的学习？应该怎样针对不同的学生推出不同的教学方案？作为学生，你不会去想这些问题，但作为老师，这些问题是必须去面对和解决的。那么如何去解决呢？比如如何更好的与学生沟通，如何针对性的提高学生的技能，如何为每个学生制定学习计划等。这就要求我们新入职的教师必须迅速定位好自己的身份。 三、钢琴教学应遵循的原则 1、注重钢琴教学的系统性与计划性 教师经常在教学中出现这样的情况：上课时很卖力，恨不能把自己知道的所有知识点和演奏技巧都传授给学生，却忽略了学习是一个不断积累、循序渐进的复杂过程。学生难以从教师海量的教学信息中理出头绪抓住重点，以至于最后未能达到理想的学习效果。究其原因，还是由于教师缺乏教学经验和系统的教学计划，没有把教学内容合理地细致地安排在每一节课上，导致学生不能消化、理解。其实在钢琴教学中，决定性的因素并不在于指导的量，而在于指导的质与合理性。如一句谚语所说：“失不轻发，发则必中”。在教学过程中，教师的指导必须分配得合理，每节课都要抓住主要的问题，使学生知道重点，努力练习并消化它们。 2、注重对学生因材施教，重点发展学生优势 因材施教是教学中长期探讨的话题。因为学生在天赋、能力、思想性格和生理条件等方面存在差异。音乐的学习与文化课的学习不同，书本上学到的都是固定的知识，每个学生都需要一样的理解和掌握，分数成绩是决定学生用功与否的标准。而音乐则不同，每个学生对音乐的感知和表达都不同，同样的曲子不同的人弹奏出的效果都是有区别的。除了专业技能的展示，音乐表现力这方面是很难给出分数标准的。因此，钢琴教学就更需要教师的因材施教，根据学生的兴趣点，给学生布置适合的曲子，让学生有动力去练习，发挥自己的长处。同样的，学习钢琴的学生，有些学生倾向于专业演奏，这样的学生应着重培养他们“表演”方面的能力，给予他们舞台，让学生充分地去展示。也有学生在即兴伴奏方面有突出表现，在教学中就应侧重于对学生伴奏方面的理论指导和技能上的不同指点。高校中声乐演唱、器乐演奏、乐队合奏等都需要钢琴的伴奏，又称为“艺术指导”，同样需要很多优秀的学生来担任。由此可见，音乐的教学不能像“木桶理论”一样，将学生培养成比较“全面”的“普通人”，哪方面都可以，但每方面因为时间、兴趣问题都无法独领风骚，做不到专、尖；而应该注重培养学生的长处，将其优点、长处着力培养，使其在同批次学生中能够做到在某方面独领风骚。 3、注重对钢琴作品的分析 大多数人在钢琴演奏中都很注意技巧的训练，为了达到一定程度的演奏技巧，平时大量练习一些作品，以锻炼手指的灵活度。这些针对性的练习对演奏技巧的提高的确有很大帮助，殊不知，好的演奏技巧其实只是表现作品内容的一个先决因素，并非全部。演奏之前，演奏者深入、透彻地全面分析理解音乐作品是获得音乐表现力的基础。在此基础上结合高超演奏技巧来表现作品的意蕴和内涵，才能淋漓尽致地表现出作品中体现的“本我”。首先需要钢琴老师在演奏前运用大量的音乐文献，引导学生结合作曲家的创作背景、生平、经历等多方面对作品进行分析，引导学生用形象化的语言对作品音乐表现进行描绘，分析作品的音乐风格和情感内容方面等。 其次需要教师对学生进行曲谱和细节上的分析，演奏过程中的作品分析目的是充分地展示作品，这种分析过程带有很大的即兴性和弹性，在演奏过程中要引导学生将自己的曲式分析知识灵活地运用。从宏观结构上了解整首乐曲的结构，再对乐曲中的段落进行划分，注意主题、织体与调式调性的变化。其次，在分析一段以上的乐曲时，要从调式、调性上分析乐曲的每乐句的细致变化之处，要把这些乐曲曲式的不同变化之处和作曲家的生平与时代背景结合起来分析。技术细节方面的分析，就是通过对作品的节奏、速度、力度、旋律、风格和音色的分析，对其所表达的思想情感进行把握。 4、注重对学生音乐表现力的培养 钢琴教学中普遍存在一种误区――老师只注重对学生技术的训练而忽视了对学生音乐表现力的培养，致使学生对音乐作品的诠释不完美，淡化了音乐的表现功能。其实音乐表现力才是钢琴演奏的灵魂。钢琴的弹奏技术固然重要，但是，我们应该明确，音乐内容的表现是目的，弹奏技术是手段。也就是说，学习弹奏技术的目的是为了表现音乐内容，即所说的音乐表现能力，可分为对音乐的理解力和对音乐的感受力两方面组成，二者共同构成影响音乐表现力的因素。 对音乐的理解力就是第三小节所讲的对钢琴作品的分析；对音乐的感受力表现在艺术审美上，就是对音乐的感觉，乐感是人们对音乐的心灵感受。在这方面的培养主要是通过以下步骤，多听：多听不同时期，不同优秀大师的代表作品，感受他们的音乐情感，通过长期的积累来提高我们的音乐修养；多想，多想作品的创作背景，内容，风格，音色，和声，在思考中感受作曲的魅力，明白大师想要表达的意思；多弹，即增加演奏机会，只有多练，才能采用更多的演奏技巧来表示自己的音乐感受，虽然音乐演奏只是表现形式，但没有高超的演奏技巧，又如何表现你的音乐感受，两者缺一不可，只有以高超的音乐演奏技巧为基础，又有过人的音乐表现能力，在音乐的成功道路上，无疑又多走了一大步。 总结 作为一名合格的钢琴教师，我们自豪的地方不在于培养了多少钢琴演奏好手，我们自豪的在于培养了多少个真正热爱音乐、热爱钢琴艺术、能被音乐所感动又能用音乐去感动别人的音乐家。我们已经认识到了钢琴教学在整个高校音乐教育中的重要性和必要性，我们需要找到适合自己的钢琴教学之路，希望在不久的将来能够为学校，为社会培养出更多出色的“音乐家”。（作者单位：三亚学院音乐学院）

岩土工程地质勘察论文:工程地质勘察与岩土工程施工的水文地质研 摘要：水文地质研究在工程勘察与岩土工程施工中有着十分重要的地位，本文主要阐述工程地质勘查和岩土工程施工中水文地质评价内容，岩土水理性质，地下水引起的岩土工程危害等问题。 关键词：工程勘察；水文地质；岩土工程；施工；危害 1 工程地质勘察中水文地质评价内容 在工程勘察中，对水文地质问题的评价，主要应考虑以下内容： 1.1 应重点评价地下水对岩土体和建筑物的作用和影响，预测可能产生的岩土工程危害，提出防治措施。 1.2 工程勘察中还应密切结合建筑物地基基础类型的需要，查明有关水文地质问题，提供选型所需的水文地质资料。 1.3 应从工程角度，按地下水对工程的作用与影响，提出不同条件下应当着重评价的地质问题，如：①对埋藏在地下水位以下的建筑物基础中水对砼及砼内钢筋的腐蚀性，重点查明地下水的化学类型。②对选用软质岩石、强风化岩、残积土、膨胀土等岩土体作为基础持力层的建筑场地，应着重评价地下水活动对上述岩土体可能产生的软化、崩解、胀缩等作用。在地基基础压缩层范围内存在松散、饱和的粉细砂、粉上时，应预测产生潜蚀、流砂、管涌的可能性。③当基础下部存在承压含水层，应对基坑开挖后承压水冲毁基坑底板的可能性进行计算和评价。④在地下水位以下开挖基坑，应进行渗透和富水试验，并评价由于人工降水引起土体沉降、边坡失稳进而影响周围建筑物稳定的可能性。⑤其它情况需评价地下水的运动规律，调查因人工开采和各类工程建设引起的地下水补给、径流、排泄条件的改变，水质变异和由此引起的地质环境问题。 2、岩土工程施工中水文地质评价内容 在岩土工程施工中涉及建（构）筑物、矿区坝体、水工构筑物、地质灾害治理山体等，对水文地质问题的评价，主要应考虑如下内容： 2.1建（构）筑物施工中其基础是保证建筑物稳定的前提条件，应重点评价地下水对基坑开挖稳定性的影响，提出防治措施。 2.2 矿区坝体（如尾沙坝、拦沙坝）中矿砂堆积至一定高度，其库内水位增高，静水压力增大，对坝体侧向压力加大，存在垮坝的危险，应重点评价库区内水体对坝体的影响评估，提出相应排渗措施。 2.3 水工构筑物施工，应评价地下水的动态情况、水体对围堰施工的影响，提出防治措施。 2.4 地质灾害治理的山体，需重点评价区域水文地质情况、岩土体的富水性。并提出山体排水措施。 论述地下水在岩土工程施工中的影响，水文地质研究的重要性 1、如矿区内尾矿库的拦砂坝因库内砂体堆积剧增，严重影响至坝体的稳定性，通过水文地质评价，按调查结果采取坝体设置排渗管、集渗井排水施工，排除水体对坝体稳定性的影响。 2、地质灾害治理的山体，像南方地区降水充沛，对多危岩体的山体存在极大的隐患，通过水文地质调查，按评价情况设置排水沟、截水沟也是关键。 3、基坑施工中地下水对基坑开挖支护有着重要影响，水体是引起基坑坍塌的主要因素。地下水改变了土体以及支护结构的应力状况以及受力情况,并弱化了土体自身的物理力学性质和支护结构的支护强度。水文地质评价对基坑施工起至到头重要的作用。 3岩土水理性质 岩土水理性质是指岩土与地下水相互作用时显示出来的各种性质。岩土水理性质与岩土的物理性质都是岩土重要的工程地质性质：岩土的水理性质不仅影响岩土的强度和变形，而且有些性质还直接影响到建筑物的稳定性。以往在勘察中对岩土的物理力学性质的测试比较重视，对岩土的水理性质却有所忽视，因而对岩土工程地质的评价是不够全面的。岩土的水理性质是岩土与地下水相互作用显示出来的性质，下面首先介绍一下地下水的赋存形式及对岩土水理性质的影响，然后再对岩土的几个重要的水理性质及研究测试方法进行简单的介绍。 3.1 地下水的赋存形式：地下水按其在岩土中的赋存形式可分为结合水、毛细管水和重力水三种，其中结合水又可分为强结合水和弱结合水两种。 3.2 岩土的主要的水理性质及测试办法：①软化性，是指岩土体浸水后，力学强度降低的特性，一般用软化系数表示，它是判断岩石耐风化、耐水浸能力的指标。在岩石层中存在易软化岩层时，在地下水的作用下往往会形成软弱夹层。各类成因的粘性上层、泥岩、页岩、泥质砂岩等均普遍存在软化特性。②透水性，是指水在重力作用下，岩土容许水透过自身的性能。松散岩上的颗粒愈细、愈不均匀，其透水性便愈弱。坚硬岩石的裂隙或岩溶愈发育，其透水性就愈强。透水性一般可用渗透系数表示，岩上体的渗透系数可通过抽水试验求取。③崩解性，是指岩浸水湿化后，由于土粒连接被削弱，破坏，使土体崩敞、解体的特性。④给水性，是指在重力作用下饱水岩土能从孔隙、裂隙中自由流出一定水的性能，以给水度表示。给水度是含水层的几个重要水文地质参数，也影响场地疏时间。给水度一般采用实验室方法测定。⑤胀缩性，是指岩土吸水后体积增大，失水后体积减小的特性，岩土的涨缩性是由于颗粒表面结合水膜吸水变厚，失水变薄造成的。 4地下水引起的岩土工程危害 地下水引起的岩土工程危害，主要是由于地下水位升降变化和地下水动水压力作用两个方面的原因造成的。 4．1 地下水升降变化引起的岩土工程危害。地下水位变化可由天然因素或人为因素引起，但不管什么原因，当地下水位的变化达到一定程度时，都会对岩土工程造成危害，地下水位变化引起危害又可分为三种方式： 4.1.1 水位上升引起的岩土工程危害。潜水位上升的原因是多种多样的，其主要受地质因素如含水层结构、总体岩性产状；水文气象因素如降雨量、气温等及人为因素如灌溉、施工等的影响，有时往往是几种因素的综合结果。由于潜水面上升对岩土工程可能造成：①土壤沼泽化、盐渍化，岩土及地下水对建筑物腐蚀性增强。②斜坡、河岸等岩土体岩产生滑移、崩塌等不良地质现象。③一些具特殊性的岩土体结构破坏、强度降低、软化。④引起粉细砂及粉土饱和液化、出现流砂，管涌等现象。⑤地下洞室充水淹没，基础上浮，建筑物失稳。 4.1.2 地下水位下降引起的岩土工程危害。地下水位的降低多是由于人为因素造成的，如集中大量抽取地下水．采矿活动中的矿床疏干以及上游筑坝，修建水库截夺下游地下水的补给等。地下水的过大下降，常常诱发地裂、地面沉降、地面塌陷等地质灾害以及地下水源枯竭、水质恶化等环境问题，对岩土体、建筑物的稳定性和人类自身的居住环境造成很大威胁。 4.1.3 地下水频繁升降对岩土工程造成的危害。地下水的升降变化能引起膨胀性岩土产生不均匀的胀缩变形，当地下水升降频繁时．不仅使岩上的膨胀收缩变形往复，而且会导致岩土的膨胀收缩幅度不断加大，进而形成地裂引起建筑物特别是轻型建筑物的破坏。地下水升降变动带内由于地下水的渗透，会将土层中的铁、铝成分淋失，土层失去胶结物将造成土质变松、含水量孔隙比增大，压缩模量、承载力降低，给岩土工程基础选择、处理带来较大的麻烦。 4．2 地下水动压力作用引起岩土工程危害。地下水在天然状态下动水压力作用比较微弱，一般不会造成什么危害，但在人为工程活动中由于改变地下水天然动力平衡条件，在移动的动水压力作用下，往往会引起一些严重的岩土工程危害，如流砂、管涌、基坑突涌等。流砂、管涌、基坑突涌的形成条件和防治措施在有关的工程地质文献已有较详细的论述，这里不再重复。 5 结束语 综上所述，水文地质工作在建筑物持力层选择、基础设计、工程地质灾害防治等方面都起着重要的作用，随着工程勘察的发展，将受到越来越广泛的重视，切实做好水文地质工作将对勘察水平与岩土工程施工的提高起着极大的推动作用。 岩土工程地质勘察论文:探讨岩土工程地质勘察中地下水问题的重要性 摘要：地下水的勘察工作对岩土工程的勘察具有十分重要的地位和作用。在岩土工程勘察中，必须对地下水水位进行测定，因为水位的高低决定着岩土工程好坏，地下水位高，会引起沙化，漏管的问题，水位低则会引起地表塌陷、地面裂缝等诸多问题。还有一些经常会用到的勘测方法，也需要装也人士的正确运用与青雀的计算，才能使得岩土工程的勘探得到快速有效的结果。本文从勘察地下水位、水位的变化幅度、地下水质等对岩土工程地质勘探中将会出现的问题进行探讨提出了相关的举措。希望能够给更多的工程人士提供帮助。 关键词:地下水质勘察；水位变化幅度；影响 ；措施 在工程勘察和施工过程中,地下水的问题对岩土工程地质勘察有着十分重要的作用，它的勘察需要从多方面入手，包括还要考虑当时的气候温度，地表温度以及地下表层中的上表层与下表层的水位的高低。而且它对对岩土中的物理性质、水理性质和岩土的存在形态都有不小的影响。在我们的城市建设当中，地质勘探对人类有这巨大的贡献，也许有一方土地适合开发楼盘，也许有一方土地适合挖凿隧道，还有适合建造开通地铁的城市，这都离不开对岩土工程地质的勘察，当然了，要想勘察岩土工程的地质，那也绝对离不开对地下水的勘察，地下水的勘察直接影响这其工程的地理位置、地上建筑物的高度、轻重和开发项目等等。所以要重视对地下水的勘测工作，以免引起因地下水问题而导致的工程影响。因此应在勘察岩土工程及时对对地下水质做出评估，为施工方提出有效的建议，避免或减少对岩土工程造成的危害。 一、水位变化对岩土工程的危害 1、 自然环境会对岩土工程造成危害 在之前已经说过，地下水位的变化对岩土工程地质勘查影响颇大。其中天气因素也是一个影响因素，尤其在北方城市，四季温差明显，这就会给测量工作带来诸多不便，自然界的影响因素也应该在测量人员的考虑当中，可是现在有很多人为了节省时间，往往不会把自然温差测算在内，认为只要对水位的测量准确即可，的确，水位的测量很重要，但测量天气的温差、湿度也是必不可少的，这也是为测量地下水的温度，湿度在做铺垫。例如多雨的季节，地下水位会上升。在旱季，地下水位会下降，这也说明了其天然的变化性。然而，人为的影响应该是最为严重的。人为的注水灌溉、或施工等问题，会使地下水位上升，这一上升就会对岩土工程造成影响，会改变岩土的结构，一层一层的慢慢软化，从而引起液化、出现流砂、管涌等现象。地下水位下降也可以是人为的,如打井、抽取地下水用以澡堂、或是开采煤矿之类的行为都会使得地裂、地面沉降、地面塌陷等轻则水源枯竭、水质恶化，重则造成地质灾害, 对岩土体、建筑物的稳定性和人们居住环境有严重的危害。这就需要知道那里是适合建设的，哪里是适合维护的，才能有效的阻止人为的对地表产生的伤害，对城市维护建设产生的不可预计的危害。 2、地下水的勘察不利对岩土工程的危害 想要提高工程地质勘察质量，就得对水文问题进行科学合理的勘察，勘察不能漏掉任何一个死角。首要条件，先要观察周围的地理环境和天气状况，对细节的掌控要具有条理性，包括所在地的气候、湿度、热量等都要按部就班的一一测量。其次，要观察当地的地质环境，主要看当地的地质构造、基建构造等。还要看地下水位的情况，主要包括水位的变化趋势、高低等。最后是隔水层，这样仔细的勘察是为了更好，更合理的进行后续项目，否则必定会造成数据测量不准确，不可靠的现象。 3、地下水动水压力作用对岩土工程造成的危害一般情况下，正在活动的的地下水在正常的状态下压力是较弱的，并不会对建筑物造成危害。但是，施工技术人员在具体实践的过程中，有可能对地下水原本来天然的动力平衡状态进行了人为的干预，做出了一些不正确的或是违反规定测量的行为，使地下水不能在正常的压力作用下正常的形式活动，对于整体的工程质量和施工安全性都有着一定的影响。 二、地下水位对岩土物理力学性质的影响 我们在生活当中经常会看到有些地面裂缝的情况 ，这是因为当地下水位降低时，岩土就会萎缩，造成地面干裂，形成我们所见到的地面裂缝的状态。但当地下水位升高时，有可能造成岩土的松动，这就不利于地面的建设，有可能会加速对地上建筑的破坏。因此，如果是在膨胀性岩土地区进行勘探时应该对地下水的变化规律做出基础的判定与选择，要利用所学的参考值跟经验做出正确的判断。 但当地下水位在发生收缩变化时，就有可能使得地上建筑下沉或造成破坏变形。 三、岩土的水理性质 之前有很多从事水位地质研究的人员光是倾向于研究岩土的物理学性质，但实际上岩土的水理行研究也是不能够舍弃的，岩土的水理性质在与地下水相互作用时，同时能作用得到的各种性质。岩土的水理性质与岩土的物理性质有相等的重要性，应认真分析水理性质。岩土的水理性质、软化性、透水性、崩解性、给水性和涨缩性，这些都是勘察岩土各项性质的重要指标和参考依据。水文地质勘察是岩土工程勘察中不可忽视的问题，在工程的施工前应进行科学的勘察，确定当地的水文条件，制定相关的应对措施确保工程的质量 四、结束语 对岩土工程地质勘查工并不是非常难的，只要计划好工作范围，同脚测量数据，做到认真负责，责任高于利益之上就能保证人们的生命财产安全不受侵害，同时还可以提高岩土工程的施工效率。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察与基础设计的作用 摘要：作为一项工程的基础工作，岩土工程勘察的工作对象较广，工作范围较大，勘察内容多且复杂。随着岩土工程的快速发展，岩土工程的勘察方法也得到了不断地改善，越来越多的高科技运用于地质的勘察中。由于基础地质对岩体工程勘察具有重要影响。 关键词：岩土工程；地质勘察；基础设计；作用 引言 近年来，随着国内建筑行业的不断发展，建设项目和加工环境的基本设计也是在不断变化，越来越多的建设项目在地质条件极为复杂。传统观念和技术已经难以适应不同地质条件下的基本设计要求，并通过合理的技术手段和措施，创新和完善其道。在现代化建设的基本设计工作，地质调查的合理应用的设计理念，充分证明，以提供更多的便利、丰富的设计技术。 1.工程概况 拟建东苑华都位于江阴市华士镇，穿山河西侧，人民路以北，原江苏龙华集团厂区内。受江苏华西房地产开发有限公司的委托，我江阴市城乡规划设计院勘察室承担了该工程的岩土工程详细勘察工作。拟建建筑物的平面布置方案与地下室情况详见“建筑物及勘探点平面位置图”。拟建工程主要参数和特点见表１： 拟建工程概况 表１ 2.场地工程地质条件 2.1 地理位置及自然条件 江阴市位于北纬31041′～320，东经1200～120035′。本地区地处太湖平原北部，是长江三角洲冲积平原的一部分，地形以平原为主，全境地势低平，大部分地区在海拔10米以下，中部、东部有零星分布的低山丘陵，大致来说，全市的地势中部高，四周低。市境南部属古芙蓉湖的一部分，地势最为低平。本地区属北亚热带季风气候，气候温和，年平均气温15.10C，1月份最低,月平均气温为2.40C，7月份最高，月均气温27.70C，初夏有梅雨，夏秋多台风，雨量充沛，年平均降水量1067.4毫米，年水面蒸发量在900mm以下，年陆面蒸发量在700～800mm之间。 2.2区域地质条件 据有关资料表明，江阴位于扬子断块区的江南断褶带内，由晚元古代的变质基底和震旦纪以后的沉积盖层组成。江阴位于常澄中断束的东北端，即称之为江阴断褶带，北西侧为申港中断凹陷，南东侧为青阳-锦丰中断凹陷，在构造形态上表现为断褶隆起，其边界受断裂所控制，常澄中断束带总体构造线方向为北东至北东东向，以泥盆系茅山群及三迭系青龙群为核部，分别组成了本区内的江阴复背斜三个构造带。江阴复背斜为一复背斜构造带，轴部在江阴香山、凤凰山、澄江镇一线，走向由NE450逐渐变为NE650，呈略向NW凸起的NEE向弧形展布。复式背斜两翼产状变化大，北西翼陡，倾角一般在250～600；南东翼较缓，倾角200～400。本区内的第四纪沉积物受基岩构造、长江河道的变迁及海平面的升降控制，可分为长江冲海积平原和山前残积两大类，本场地的第四纪沉积物属长江冲海积平原。 2.3 位置和地形 拟建东苑华都位于位于江阴市华士镇，穿山河西侧，人民路以北，原江苏龙华集团厂区内。勘察期间本工程场地已拆迁推平，由于场地原为龙华集团厂区，局部杂填土较厚；本工程场地有两个工业用井，直径2.6-3.2米，现场施工时需注意。本工程勘察孔口标高4.05～6.12米，最大高差2.07米。 2.4地基土的特征及工程特性评价 拟建场地勘察深度范围内土层属长江中下游冲积相，为第四纪冲积、淤积层，根据野外勘探、原位测试、结合土工试验资料，按其成因、沉积环境及土层的工程地质特性，自上而下共分为七个工程地质层，场地各土层分布详见工程地质剖面图和钻孔柱状图，土层分述如下： ① 杂填土：杂色，结构松散，上部含大量碎石、砖块、混凝土块等建筑垃圾，下部以素填土为主。本次勘察揭露层厚0.50～3.60米，其工程特性差，不宜利用。 ② 粉质黏土：灰黄色，硬～可塑状态，含较多铁锰质物及少量青灰色钙质团块、条带，韧性中等，干强度中高，切面有光泽反应，本层土中等压缩性偏低，中高强度，本次勘察揭露层厚1.70～6.00米，其工程特性好。 ③ 粉质黏土夹粉土：灰黄色，粉质黏土为可塑状态，局部偏软，粉土为稍密～中密状态，含少量铁锰质结核及少量石英碎屑，韧性中等～低，干强度中低，切面稍有光泽。本层土中等压缩性，中低强度，本次勘察揭露层厚4.30～6.50米，其工程特性一般。 ④ 粉质黏土：灰色，可塑状态，含少量铁锰质结核及少量粉土，韧性中等，干强度中等，有光泽反应。本层土中等压缩性，中等强度，本次勘察揭露层厚6.50～9.40米，其工程特性一般。 ⑤ 粉质黏土：灰黄色，硬～可塑状态，含较多铁锰质物及少量青灰色钙质团块、条带，韧性中等～高，干强度高，切面有光泽反应。本层土中等压缩性偏低，中高强度，本次勘察揭露层厚6.60～7.20米，其工程特性好。 ⑥ 粉土夹粉砂：灰黄～灰色，湿～很湿，稍密～中密状态，含大量石英碎屑及云母片，韧性低，干强度低，中等摇震反应。本层土中等压缩性，中等强度，本次勘察揭露层厚5.50～6.20米，其工程特性一般。 3.基础地质在岩土工程勘察中的作用 3.1基础地质的野外踏勘和资料搜集 实践中，野外勘察工作的重要性日益突显出来， 因为野外勘察第一手资料是室内高质量勘察报告的基础。这种一手资料不仅可以了解工程现场的地形、地貌、地层、地质和施工的条件，减少无用功，使勘测保有余地，还能合理化勘察成本，减少施工勘探单位的社会必要劳动时间，增强其相对竞争力。为了使野外的岩土勘察工作高效率、有计划、有目的地进行，应在勘察出发前做好充分的准备工作，工程勘察准备工作的重要性不容忽视，如果不充分，直接影响岩土工程勘察工作的质量。 3.2对基础地质岩土的室内测试 工程基础地质室内测试要解决的问题是岩土样在送达试验室后必须及时进行开样测试，且严格操作规程。例如，对要求饱和的土试样，未达到饱和时间再行测试；岩石固结试验的压力值达不到上覆自重应力与附加应力之和的要求；很多固结测试未按规范要求进行平行测试，导致报告不准确、可靠，甚至与现场数据矛盾，后果便是工程投资的浪费。因此，地质室内试验时应及时并严格按照国家操作规程进行。原状的土、岩样在科学、正确的试验分析方法下，可以测定岩土的物理力学性质，但是必须满足所有条件才有可信度。主要体现在： 原状土、岩样的采取、保管：土和岩石应采用相对应的取样器取样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土应采用单动或双动二重管取土器。所取土样的保管要做到，送样及时(尤其是易失水的粉土等)、存放要合理，避免振动、受热；土石样的定性划分：抓住各种土的基本工程地质特性，洞悉各种土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，此外，对粉土定名时既要达到塑性指数≤10的指标，还要兼顾粒径 0.075mm的颗粒质量不超过总质量的一半的指标，仅靠前者会造成误判，另外，无论是对粉土进行承载力深宽修正还是液化判别时切勿忘记要依据其粘粒含量数值，因此，粉土的粘粒含量是必不可少的；工程剪切方法的选择：直剪切试验与实际土石体剪切面不一致，差异在于排水条件的控制，按《土工试验方法标准》(GB/T5O123—1999)规定，快剪切试验只适用于渗透系数 4.结束语 岩土工程勘察作为我国工程建设的一部分，虽然取得了很大的发展，但仍有一些理论有待完善。要想提高基础地质在岩土工程勘察中的应用技术，必须严格遵循勘测的程序，科学并有序地进行基础地质的研究改良，如此才能保证工程的正常、有序地实施。 岩土工程地质勘察论文:桥梁岩土工程地质勘察探讨 摘 要 桥梁岩土工程的地质勘察是桥梁工程建设的基础和重点，为桥梁的设计与施工建设提供依据。随着桥梁工程建设的迅速发展，岩土工程地质勘察工作也取得了一定的进步。本文主要在分析桥梁岩土工程地质勘察常用的方法和目前勘察存在的问题，并针对这些问题提出了几点对策和建议。 关键词 桥梁；岩土工程；地质勘察 桥梁岩土工程地质勘察的目的就是为了了解、掌握和解决与桥梁建设工程中存在的与岩土介质相关的问题，是桥梁建设工程中必不可少的部分。只有通过地质勘察才能够了解桥梁工程建设所面临的地质条件和水文地质，进而为桥梁设计提供基础数据，设计合理的施工方案，从而为桥梁建设打下坚实的基础。 1 桥梁岩土工程地质勘察常用方法 地质测绘。这是桥梁岩土工程地质勘察的基础性工作，是对现场地面的地质构造和地表状况进行观察和描述，通过分析地表所表现出来的特征来推断地下的地质状况。 勘探取样。运用物探、钻探等手段对现场进行勘察和取样，通过勘探手段对场地的地质状况进行进一步了解，并对各岩土层进行取样。 试验测试。将取得的岩土样本带回实验室进行室内试验，以获得准确的各项技术指数，如岩土的渗透性指数、岩土的强度指数等。另外对岩土层进行原位测验，即在不脱离岩土本身所处环境的情况下对岩土的性质和特征进行检测。 现场监测。把地质测绘结果和试验检验结果与现场实际状况结合起来，进一步核实岩土工程的性质和存在的问题，主要包括对岩土所表现出来的性状进行监测、岩土对施工产生的影响以及岩土环境影响进行监测。 2 桥梁岩土工程地质勘察工作中存在的问题 2.1桥梁岩土工程地质勘察纲要不规范 桥梁岩土工程地质勘察的前期工作要制定一份较清晰的、有具体要求的、规范的勘察纲要，对勘察的目的和内容要进行详细准确的规定。但是在实际操作中，由于桥梁岩土工程地质勘查涉及到桥梁投资者、桥梁设计者以及桥梁技术顾问等各个方面，是一种相互合作、相互配合的运行机制。但是在目前的岩土工程勘察体制下，没有明确各个部门的义务和权利，不论是投资者、设计者和施工单位都有权利对桥梁岩土工程进行勘察，都会基于自身的角度对岩土工程的地质勘察提出要求，这样就会导致桥梁勘察纲要不明确。另外，现有的岩土工程地质勘察技术标准较多，并且这些标准之间存在较大的差异，这些都会影响桥梁岩土工程地质勘察纲要编制的规范性。 2.2桥梁岩土工程地质勘察技术存在问题 勘察技术包括勘察手段、勘察质量以及勘察报告三个方面。在勘察手段方面，由于许多勘察单位所使用的勘察设备落后、勘察手段单一造成勘察的进度跟不上桥梁建设的速度和要求，如在勘察设备方面，许多单位采用的是立轴式岩心钻机进行钻探，但是这种设备的技术标准落后，不能很好满足勘察要求和取样，同时大多数的勘察人员存在缺乏专业知识技能和技术水平不高等问题。在勘察质量方面，由于我国有着较为明确的工程勘察收费标准，但是建设单位在实际操作中为了节约成本，往往对勘察价格进行尽可能的压低，加上许多勘察单位为企业发展和生存而进行激烈市场竞争，往往出现为了追求经济利益，缩短勘察时间和勘察成本，进而影响到勘察质量。由于勘察质量不高，勘察报告就显得较为简陋，很多勘察报告只是对勘察内容简单的定性描述，没有相应的数据支撑，缺乏定量分析。 2.3桥梁岩土工程地质勘察外部环境恶化 桥梁岩土工程的外部环境主要是指自然灾害和人为环境破坏。由于地质环境进入新一轮的地质活动期，因此地震、滑坡以及泥石流等自然地质灾害加剧，这种不可抗力对岩土工程的地质勘察造成十分严重的影响。另外由于人为的破坏，导致的环境问题也会对勘察工作造成影响，如人们大量的抽取地下水导致的地面沉降，资源的大量挖掘造成的塌方等，都对岩土工程勘察造成不利影响。 3 改进和加强桥梁岩土工程地质勘察工作的措施和建议 3.1规范桥梁岩土工程地质勘察体制 根据相关法律法规和工程技术标准，结合桥梁工程的特点，制定一套合理、严谨的桥梁岩土工程地质勘察体制，对勘察责任、勘察内容、勘察要求、勘察标准和勘察技术等进行明确的规定，明确违反规定的处罚办法，对勘察工作进行规范有效的指导。此外，还要加强对工程勘察的监督和管理，完善监督机制，及时发现问题并采取有效措施进行解决。 3.2优化桥梁岩土工程地质勘察技术 做好勘察工作的前期准备工作，加强现场勘察与相关资料的搜集，更好的了解地形地貌和地质条件。勘察设备方面尽可能的选取精度高、勘察效果好的设备进行工作，采取代表性强的样本；勘察技术不要拘泥于固定的方式和步骤，根据现场实际状况灵活运用理论和方法，另外还要加强对勘察人员知识和技能的培训，提高从业素质。保证桥梁岩土工程地质勘察工作的质量，不能为了眼前利益而缩短勘察时间和降低质量。 3.3提高桥梁岩土工程地质勘察区域环境研究 由于我国地质条件多种多样，桥梁架设在不同的地域所采用的方法和面临的环境是不同的，因此在实际勘察过程中，要加强区域性地质研究，制定相应的勘察技术要求。另外由于桥梁工程建设可能会对区域的土壤环境、水环境和生物等产生负面影响，因此在岩土工程地质勘察工作中要注重环境保护工作。 4结论 随着我国经济的快速发展，各项基础工程建设全面展开。岩土工程勘察是工程建设的基础和重中之重，为建设工程设计提供可靠依据。在实际操作中，要不断总结经验，根据桥梁建设的区位和所在的环境，采用合适的勘察技术进行地质勘察，为桥梁的合理设计和顺利施工建设提供有力保障。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察 摘要：调查研究地质情况的不同的重点就是地质勘察工作，有助于我国的经济建设和国防建设。在进行地质勘察的工作时，为了提高工作的效率，要了解地质勘查工作的内容。本文阐述了岩土工程地质勘察。 关键词：岩土；地质；勘察 工程概述 某城市某地区居住小区二期工程，整个场地用地面积为58930.00㎡，总建筑面积为19876.00㎡，建筑物高25.00m，局部设有1层地下室，地下室面积19876㎡。受建设单位委托，我院拟对该项目进行岩土工程详细勘察投标活动，建筑物工程重要性为二级，勘察等级为乙级。 1、初步勘察 1.1初勘工作步骤：可按收集资料,工程地质选定隧道线位，工程地质调绘、勘探、试验，资料整理等顺序进行。 1.2收集资料：初勘也应收集已有资料，包括可行性研究报告，取得隧道所在位置的初步总平面。 1.3初勘资料整理：工程地质勘察的原始资料，包括调查，测绘 、勘探、试验等资料，并按有关规定填写，进行复核与检查。提交的资料包括图件，文字等资料要求清晰正确，并符合有关规定和设计文件编制办法的规定。 2、详细勘察 2.1详勘的目的是根据已批准的初步设计文件中所确定的修建原则，设计方案，技术指标等设计资料。通过详细工程地质勘察，为线位布设和编制施工图设计提供完整的工程地质资料.。详勘的任务：是在初勘的基础上进行补充校对，进一步查明沿线的工程地质条件，以及重点工程与不良地质区段的工程地质特征。并取得必需的工程地质的数据，为确定隧道位置的施工图设计提供详细的工程地质资料。 2.2详勘工作步骤：可按准备工作沿线工程地质调绘勘探，试验资料整理等顺序进行，由于详勘工作需在初勘的基础上进一步查明隧道中线两侧的工程地质条件和不良地质区段的主要工程地质问题。因此详勘工作更为详细|深入，最后提交的资料深度应满足施工图设计的需要. 3、工程地质条件简述 3.1地形、地貌 建筑物场地地形比较平坦，局部有起伏，地貌单一，属岩溶孤峰平原亚区地貌。 3.2场地岩土层分布 第①层填土层：杂色，结构松散，均匀性差，高压缩性，成分复杂，主要有碎石、混凝土、碎砖瓦、块石等建筑垃圾组成，该层平均厚2.0m。第②层淤泥质土：黑色，饱和，流塑状态，强度低，具高压缩性，成份为粘性土及砂土，含有机质，具腥臭味，平均0.50m。第③层粉质粘土：粉质粘土硬塑、可塑或软塑状态均有分布，厚度不均匀，一般2～6m，平均约4.0m，但局部有6.0m以上，具软土发育条件。第④层砂土：砂土有细砂、粉砂等，多为稍密～松散状态，厚度不均匀，一般2～4m，平均约3.0m，但局部有4.0m以上，具松散土发育条件。第⑤层卵石层或含粘土卵石：多为稍密～中密、密实状态，厚度不均匀，一般大于3～6米， 平均约5米，具松散层或砂土透镜体发育条件。该层局部分布于基岩面附近。第⑥层灰岩: 基岩面一般埋深5.0～8.0m，局部大于10.0m，局部浅部有溶洞、溶槽（沟）、等岩溶现象发育，岩溶特别发育，地质条件复杂。 4、岩土工程中常采用的钻探方法及其适用条件 岩土工程勘察中采用的钻探方法很多，根据其破碎岩土方法的不同，大致可分为回转钻探、冲击钻探、振动钻探与冲洗钻探等四大类。 4.1回转钻探就是利用钻具回转使钻头的切削刃或研磨材料削磨岩土使之破碎而钻进。又可进一步分为孔底全面钻进和孔底环状钻进（岩心钻进）两种，岩土工程勘察多采用岩心钻进。 4.2冲击钻探就是利用钻具的重力和下冲击力使钻头冲击孔底以破碎岩土而钻进。又可进一步分为钻杆锤击钻进和钢丝绳冲击钻进两种，岩土工程勘察中均有使用。 4.3振动钻探就是将机械动力所产生的振动力通过连接杆及钻具传到圆筒形钻头周围的土中，使土的抗剪力急剧降低，圆筒形钻头依靠自身及振动器的重量切削土层而钻进。 4.4冲洗钻探就是利用上述各种方法破碎岩土，然后利用冲洗液将破碎后的岩土携带冲出而钻进，冲洗液同时还起到护壁和润滑等作用。此法在钻孔灌注桩等岩土工程施工中使用较多，而在岩土工程勘察中使用较少。 5、岩石勘探 5.1勘探与取样 勘探就是采取某种方法去揭示地下岩土体（含地下水、不良地质作用等）的岩性特征及其空间分布、变化特征。取样则是为了提供对岩土的工程特性进行鉴定和各种试验所需的样品。勘探与取样也是岩土工程勘察中最基本和最重要的工作方法之一。 岩土工程勘察所采用的勘探方法主要有钻探、坑探、物探和触探。 5.2钻探 钻探就是利用专门的钻探机具钻入岩土层中，以揭露地下岩土体的岩性特征，空间分布与变化的一种勘探方法。它是岩土工程勘察中所采用的一种极为重要的技术方法和手段，其成果是进行岩土工程评价、岩土工程设计与施工的基础资料和依据。岩土工程地质钻探应符合下列要求：能为钻进的地层鉴别岩性，确定其埋藏深度与厚度。能采取符合质量要求的岩土试样，地下水试样和进行原位测试。能查明钻进深度范围内地下水的赋存与埋藏分布特征。 6、岩土工程地质钻探的特点 一是勘探线网的布置不仅要考虑自然地质条件，还要结合工程的类型、规模与特点。二是钻探的深度一般较小，多在数米到数十米范围内。三是钻孔孔径变化较大，小者数十毫米，大者数千毫米。常用钻头直径为91~150mm。四是钻孔多具综合目的，除了查明地层、岩性、水文地质等条件外，还要进行各种力学试验和采取试样等。五是对岩心采取率要求较高，软弱夹层、岩石破碎带等也应千方百计取出岩心。六是在拟做试验的孔段，要求孔壁光滑平整以便进行测试工作。七是为了了解岩土天然状态下的物理力学性质，要求采取原状岩土试样，以便进行物理力学性质试验。 7、质量保证措施 7.1钻进深度、岩土分层深度的量测误差范围应为±0.05m。终孔口径不得小于0.11m。岩芯采取率：粘性土100%；砂及碎石土不低于80%。保持孔内干净，不允许孔壁坍塌，应随地层变化采取护壁措施（泥浆护壁或套管护壁） 5、地下水位以上必须干钻，不得向孔内注水。准确测量稳定水位。 8、原位测试按作业文件中标准贯入试验作业指导书进行 8.1岩性描述：必须按绘测描述，粘性土应描述其颜色、状态、包含物、结构及层理特征；粉土应描述其颜色、颗粒级配、包含物、湿度、密实度及层理特征；砂土应描述其颜色、颗粒级配、颗粒形状、粘性土含量、湿度、密实度及层理特征。 8.2土样应详细标明孔号、取样深度及野外定名。原状样及水可比样品应封严，防止失水，运输过程中防震等，保证样品质量。土工试验严格按照相关试验规范规程执行。 9、钻探方法应符合要求 一是对要求鉴别地层岩性和取样的钻孔，均应采用回转方式钻进，遇到碎石土可以用振动回转方式钻进； 二是地下水位以上的地层应进行干钻，不得使用冲洗液，也不得向孔内注水，但可以用能隔离冲洗液的二重管或三重管钻进取样；三是钻进岩层宜采用金刚石钻头，对软质岩石及风化破碎岩石应采用双层岩心管钻头钻进。需要测定岩石质量指标时，应采用外径为75mm的双层岩心管钻头；四是在湿陷性黄土中，应采用螺旋钻头钻进，或采用薄壁钻头锤击钻进，操作时应符合“分段钻进，逐次缩减，坚持清孔”的原则。 10、结束语 综上所述，一是安全生产，认真落实安全工作责任制，项目部设专职安全员，定期和不定期检查安全，发现事故隐患及时妥善解决。各种劳动保护用品应配置齐备，进入工地必须配戴安全帽。施工现场禁止与工程无关人员进入。不准在勘察作业现场打闹，不准酒后上班。严禁赤膊、赤脚进入工地，严禁从钻探三角架下过往。二是文明施工，施工中应做必要的宣传，特别注意周边环境污染及清洁卫生，不乱倒生活垃圾，工作中不造成环境污染。 岩土工程地质勘察论文:工程地质勘察与岩土工程技术发展现状与展望 摘要：上世纪八十年代岩土工程勘察体制逐渐形成，而岩土工程技术是指在工程建设过程中对岩石或图的利用、整治或改造的科学技术。而作为岩土工程中比较重要的技术环节岩土工程勘察能够为岩土工程的实施做好准备工作。本文笔者结合相关经验，论述了工程地质勘察与岩土工程技术的发展现状，基于此展望了工程地质勘察与岩土工程技术未来的发展。 关键词：地质勘察、岩土工程技术、现状、展望 一、前言 岩土工程勘察体制始于上世纪八十年代，现阶段，岩土勘察技术的重要性日渐凸显出来。岩土勘察是岩土工程技术中的重要组成部分，直接关系着岩土工程的造价、质量和安全使用周期，通过先进技术和先进设备的引用，岩土勘察技术将更能满足超高层建筑和基础建设项目工程的要求。 二、工程地质勘察与岩土工程技术的发展现状 1.工程地质勘察的发展现状 （1）岩土参数难于确定 大多数岩土体受力状态复杂，是非均质、各向异性的，难以直接观察和检查，岩土设计参数就难于确定。如对粉土的划分，粉土试验复杂，经常会出现塑性指数的误判现象；粗颗粒土、残积土和风化岩等这些岩土层，难于取到原状岩土样和进行室内室外试验，其参数确定亦比较困难。 (2)工程地质测绘不到位 工程测绘是岩土勘察的基础工作，主要是观察、分析和推断地质性质，为后续勘测工作提供依据。由于测绘工作的技术性措施不够，会存在对岩土体和岩石风化层厚度分析不够，对软弱结构面和地质构造、地质形态的界定不准确等情况，这样会导致地形地貌、断层、地层界面、风化程度等资料离散，不能充分显示地质特点。 （3）监察机制不完善 《岩土工程勘察规范》(GB50021-2001)规定：“搜集附有坐标和地形的建筑总平面图，建筑物的性质、基础形式、规模，荷载，结构特点、埋置深度和地基允许变形等资料”。但因为缺乏系统的、完善的监理监察机制，使得不规范岩土勘察现象存在，勘察时不参照设计要求不依据建筑物实际荷载等，导致勘察报告深度、广度和精确度难以满足要求。 （4）勘测的数字化水平低 如果技术条件欠成熟欠规范，那么数字化的某些设计系统环节就会有失连贯和精准。岩土勘察提供的勘察信息资料一般以表格、文字、图片等形式呈现，描述偏向于定性内容，数字化程度低，就会造成勘察资料理解、处理、运用上的难题。 2. 岩土工程技术的现状 岩土工程起源于二十世纪六十年代的欧美国家，它是在土木工程实践中建立起来的一种新的技术体制。岩土工程研究解决岩体与土体工程问题，包括地基与基础、边坡和地下工程等问题。 就勘察现状的情况来看，“只认识自然而不能改造自然”“只提出问题而不去动手解决问题”。只局限于“地质资料”，虽然也对“勘查报告”提出一些很抽象宏观的观点，但对于设计是否合理，施工后效果怎样，却少有人认真探讨过，而只对基础工程的效果和工程质量的好坏、成败负一定责任。这可以看出许多地质勘察人员在提高岩土工程技术水平上没有责任感、紧迫感。结果是勘察资料的水平、深度和质量一直都在原有的基础上重复，却无突破。 从设计方面来看，就岩土工程体制的做法，岩土工程师发挥很大的作用，不但要提供基础设计基准，而且要决策工程方案，结构工程师通常都要采纳听取岩土工程师的意见。但目前国内的做法却是：结构工程师是基础方案的制定者和决策者，他不直接对岩土进行勘查测试，有些对复杂场区无直接认知者，仅仅根据“勘察报告”的资料进行基础工程设计，就很难提出既合理安全又经济的方案来。然而，为了保险起见，设计师就采取加大安全系数的方法，这样既不经济，还会导致不安全因素。 从施工角度来看，由于把勘察，设计，施工三个方面分开来，因此勘察人员对开挖基坑检验的工作没有明确责任，如果有补充试验工作也不会主动去做。所以基础工程施工和建筑物竣工后的表现性状监测，勘察人员也不再负任何责任．在这种脱节的情况下，基础工程施工技术的发展和提高就很难进行下去。 我国岩土工程技术发展如此缓慢，原因有二：第一是在人才培养上存在缺陷，造成岩土工程技术人员奇缺。另一条是体制上的弊端，把一个完整的工程体制比如勘察、设计和施工分开来。近些年，在工程建设越来越多的情况下，人们也意识到把勘察、设计和施工人员统一在一条战线上，更有积极的岩土勘察人员仅仅在公司名称上下功夫，把 “工程地质勘察公司”更名为“岩土工程公司”的现象。但由于知识面不够，只懂勘察不懂设计 ，岩土公司最后还是停留在勘察和施工方面。 三、关于工程地质勘察与岩土工程技术发展的展望 1. 岩土勘察秩序将会更加规范 因为岩土勘察的工作比较复杂，它可能会同时涉及很多方面的测量工作，所以如果每一项测量工作都由单一的部门进行就会使得勘察的效果比较低，同时如果不加规范还可能使得勘察的工作进行的比较混乱。随着岩土技术的发展需求，岩土勘察的工作在未来必定会对勘察过程进行规范，主要是对勘查中的各个工序进行规范，确保在多个工序同时进行时的勘察不会混乱的同时保证勘察结果。只有这样才能使得勘察效率得到提高使得勘察工作更加科学化。 2.岩土工程勘察将向数字化方向发展 数字化的发展已经使得现代化的设备取代落后的生产设备，新设备的运用在生产中起到了不可磨灭的作用。岩土工程中的岩土勘察在未来肯定也会朝着现代化的方向发展。岩土工程中的岩土勘察需要对很多东西进行测量，与此同时会产生大量的数据，传统的陈旧工具已经不能满足这些需求，所以在现代的岩土勘察中已经出现了用红外线进行勘察的技术，这些先进设备在岩土勘察中的应用使得勘察结果更加精确，同时提高了勘察工作的效率，大大节省了人力物力。随着科学技术的不断发展，对岩土工程中的岩土勘察必定会加大投入研究的力度，可以想象在未来一定会有更多数字化的设备满足勘察的需求。 3. 岩土勘察监理机制将会更齐全 不健全的岩土勘察监理机制会影响施工计划。因此，为提高岩土勘察的效率和质量，岩土工程部门需要全程监理岩土勘察的全过程，但仅仅这样是不够的，还需要严格监控岩土勘察工作的每个工作阶段，进一步健全岩土工程勘察机制，同时随着监理机制的齐全，对岩土工程勘察监理力度的加强，岩土勘察过程中出现的种种不良现象将会被制止，这样不仅岩土勘察的工程质量和效率会被显著提高，而且又促进了岩土工程中各个环节的实施，保障了岩土工程的施工进度。 4. 岩土工程勘察员素质将会越来越高 岩土勘察工作的专业性很强，所以勘察人员的素质在一定程度上决定了勘察工作的质量，为了满足岩土工程的需求，必须加强对岩土勘察人员的素质培训工作，从而提高人员素质，同时勘察人员在进入实际勘察工作之前要经过长时间的实习期，才能正式进行勘测工作。另外，有关岩土勘察方面的法律法规也必须加紧健全，从而为勘察工作的顺利开展提供依据。只有通过这两方面的改善，勘察人员才能更好的在工作岗位上工作，同时统一的规范使得勘察人员的技术水平得到了统一，从而使得勘察结果也更加统一。勘察人员的素质提高了，也会改善勘察工作中的不足现象，提高了岩土工程的经济性。 四、结语 综上所述，岩土工程是国家各项建筑工程的前提，对国家基础设施的建设具有重要的意义。岩土工程建设中最重要的环节是岩土勘察，并且根据建设程序基本的要求，各项工程建设在施工设计前必须进行岩土工程勘察，以保证工程整体质量，更好地为国为民服务。 岩土工程地质勘察论文:探讨工程地质勘察中地下水对岩土工程的危害 摘 要：本文笔者根据多年的实践经验，分析了地下水对岩土工程的危害等问题，并主要阐述工程地质勘查中水文地质评价内容以及需要的注意事项，以供相关工作人员参考。 关键词：地下水岩石工程危害 一、前言 总所周知，在自然界中地下水的各种变化以及运动的现象被称之为水文地质。其主要的研究内容是地下水的形成以及分布的规律，研究地下水的屋里性质以及化学成分，研究地下水资源及其综合利用，同时也研究地下水对工程建筑以及矿山开采的不良影响及其防治的措施。在工程项目的设计、勘察以及施工当中，水文地质问题是工程项目勘察的重要问题，也往往是容易受到忽视的问题。工程地质与水文地质之间具有密切的联系，二者之间相互联系相互作用，在工程项目的实际勘察过程中，由于较小使用到水文参数，水文地质的问题往往不被重视，而仅仅作为一般性的评价，由此容易由于地下水的各种变化而引发岩石工程的危害问题，例如诱发水库的地震、导致岩溶的渗漏，影响坝基以及坝肩的稳定性问题和枢纽区深层承压水问题等等。 二、地下水对岩土工程的危害 1.地下水上升而形成的对岩土工程的危害 从地下水升降变化方面来看人类活动因素方面讲，使得潜水位上升的原因如下：工业废水的排放、工程建筑施工用水点的地下渗透、生活污水的渗透、农作物灌溉用水的渗透等等；从水文气象因素方面来讲，有以下集中因素会导致潜水位的上升：降水量的增加、气温的升高导致的河流汛期的到来等等，这是是对地下水动态影响最为普遍的因素；从地质因素方面来讲，含水层土壤的渗透性、地震等等都会使地下水的水位受到影响。因而，我们认为地下水水位的上升是众多因素综合的结果。它会对岩土工程引起以下几种危害：①使土壤受到地下水的浸泡而形成沼泽或者被盐渍化，同时，由于地下水会对建筑进行腐蚀，使建筑物的耐久性受到影响；②地下水的上升使土壤中含水量增加，加大了土壤的重量，在一些斜坡、河岸地区极易发生一些不良地质现象，例如滑坡、崩塌等，使地质灾害的发生率增加；③地下水水位的上升导致一些粉细砂、粉土的含水量超过饱和而被液化，极易导致土壤颗粒被渗流带走而形成管涌和流砂现象的产生；④地下水水位的上升使得一些岩土受到水的侵蚀、水解、浸泡而被软化，导致建筑物抵抗剪切破坏的极限能力降低等。 2 地下水升降变化引起的岩土工程危害 通常，人为因素是地下水水位下降的主要原因，导致地下水水位下降的人为因素如下：对地下水的大量抽取、在河流的上游筑坝导致下游地下水水位下降等等。地下水水位的下降会导致以下几种岩土工程的危害形成：一，由于地下水位的下降，而导致地表受到的地下水的浮力减小，从而导致地质灾害的发生，例如地面塌陷、地裂缝等，影响建筑物的稳定性，使得人类的生命、财产的安全受到威胁；二，对水资源的浪费和无节制的抽取地下水，导致水资源的枯竭、水质的恶化，恶化了生态环境，严重地威胁着人类的生存居住环境等。地下水位变化可由天然因素或人为因素引起，但不管什么原因，当地下水位的变化达到一定程度时，都会对岩土工程造成危害，地下水位变化引起危害又可分为三种方式：①水位上升引起的岩土工程危害，潜水位上升的原因是多种多样的，其主要受地质因素如含水层结构、总体岩性产状；水文气象因素如降雨量、气温等及人为因素如灌溉、施工等的影响，有时往往是几种因素的综合结果。由于潜水面上升对岩土工程可能造成：土壤沼泽化、盐渍化，岩土及地下水对建筑物腐蚀性增强。斜坡、河岸等岩土体岩产生滑移、崩塌等不良地质现象。一些具特殊性的岩土体结构破坏、强度降低、软化。引起粉细砂及粉土饱和液化、出现流砂，管涌等现象。地下洞室充水淹没，基础上浮，建筑物失稳。②地下水位下降引起的岩土工程危害，地下水位的降低多是由于人为因素造成的，如集中大量抽取地下水.采矿活动中的矿床疏干以及上游筑坝，修建水库截夺下游地下水的补给等。地下水的过大下降，常常诱发地裂、地面沉降、地面塌陷等地质灾害以及地下水源枯竭、水质恶化等环境问题，对岩土体、建筑物的稳定性和人类自身的居住环境造成很大威胁。③地下水频繁升降对岩土工程造成的危害，地下水的升降变化能引起膨胀性岩土产生不均匀的胀缩变形，当地下水升降频繁时，不仅使岩上的膨胀收缩变形往复，而且会导致岩土的膨胀收缩幅度不断加大，进而形成地裂引起建筑物特别是轻型建筑物的破坏。地下水升降变动带内由于地下水的渗透，会将土层中的铁、铝成分流失，土层失去胶结物将造成土质变松、含水量孔隙比增大，压缩模量、承载力降低，给岩土工程基础选择、处理带来较大的麻烦。 三、工程地质勘察中水文地质勘察过程中需要注意的事项 1. 在工程地质勘察中水文地质勘察的基本要求方面应进行明确要求 ①查明相关的水文地质条件：a区域性气候资料，如降水量、蒸发量、历史水位、水位变化趋势；地下水补给排泄条件、地表水与地下水的补排关系及对地下水位的影响。b主要含水层的分布、厚度及埋深，各含水层和隔水层的埋藏条件、地下水类型、流向、水位及其变化幅度；通过现场试验测定地层渗透系数等水文地质参数。c场地地质条件下对地下水赋存和渗流状态的影响。d是否存在对地下水和地表水的污染及其可能的污染程度。② 水文地质问题评价内容：a查明地下水在天然状态及天然条件下的影响，分析预测在人为工程活动中地下水的变化情况，及对岩土体和建筑物的不良作用。b按地下水对工程的作用与影响，提出在不同条件下应当重点评价的地质问题并提出防治措施。如对埋藏在地下水位以下的建筑物基础中水对混凝土及混凝土内钢筋的腐蚀性；对选用软质岩石、强风化岩、残积土、膨胀土等岩土体作为基础持力层的建筑场地，应着重评价地下水活动对上述岩土体可能产生的软化、崩解、胀缩等作用；在地基基础压缩层范围内存在松散、饱和的粉细砂、粉土时，应预测产生潜蚀、流砂、管涌的可能性。c密切结合建筑物地基基础类型（如基坑工程、边坡工程、桩基工程）和施工需要，查明有关水文地质问题，提供所需的水文地质参数。 2 对工程勘察中水文地质参数的测定给予足够的重视 ① 地下水水位的测定，在工程地质勘察中，凡遇含水地层时，均应测定地下水位。其中静止水位的量测应有一定的稳定时间，其稳定时间按含水层的渗透性确定，需要时宜在勘察结束后统一测静止水位；当采用泥浆钻进时，测水位前应将测水管打入含水层中 20cm或洗孔后量测；对多层含水层的水位量测，必要时应采取止水措施与其他含水层隔开。② 测定地下水流向可用几何法，并同时量测各孔内水位，确定地下水的流向。地下水流速的测定可采用批示剂法或充电法。③抽水试验应符合抽水试验方法可根据渗透系数的应用范围具体选用不同的方法；抽水试验宜三次降深，最大降深应接近工程设计所需的地下水位降深的标高；水位量测应采用同一方法和仪器，读数时对抽水孔为厘米，对观测孔为毫米；当涌水量与时间关系曲线和动水位与时间的关系曲线，在一定范围内波动，而没有持续上升和下降时，可认为已经稳定；抽水结束后应量测恢复水位等规定。 四、结语 终上所述，虽然水文地质和工程地质二者之间存在着极其密切的关系，然而，在工程勘察的一系列活动中，水文地质问题十分容易受到忽视。作为岩土体的一个组成部分，地下水对岩土体工程的特性起着直接影响的作用，同时作为基础工程的环境，它对建筑物的稳定性和耐久性有着直接影响的作用，因而，我认为工程勘察中的水文地质勘察是极为重要的活动。 岩土工程地质勘察论文:高层综合楼岩土工程地质勘察的综合评价 摘要：作为建筑工程施工前的基础工作，岩土工程勘察所提供的数据为建筑工程的设计以及施工起到了关键的作用，本文首先分析了岩土工程勘察的必要性以及意义，在此基础上，结合工程案例，详细的介绍了搞成综合楼岩土工程地质勘查的内容。在分析水文地质以及地层土性的基础上，对高层综合楼岩土工程地质勘查给以了综合判断和评价。 0 引言 建筑工程地质勘查的主要目的是为了查明建筑施工现场及其附近是否存在对建筑物产生影响的不良地质因素，勘察的内容包括明确施工场地的底层时代、结构、岩性以及具体分布情况，此外，还需要对施工现场的地下埋水条件以及其腐蚀性做出科学的评价，在明确地质情况的基础上，采取科学合理的地基应对措施来保证建筑物质量要求。现场勘察工作本身必须遵循相关抗震以及勘察设计要求，通过结合建筑物的各项性质，采取多种方法如井探、钻探等进行综合勘察与评价，确保各项数据的准确性、合理性以及科学性，从而为建筑工程的基础设计提供科学的参考依据。 1 岩土工程勘察的目的及意义 1.1 岩土工程勘察的目的 岩土工程勘察在工程建设中起到了重要的作用，它是各项工程建设前提，没有对岩土进行勘察，就不能进行接下来的工程设计以及施工环节。岩土工程勘察的目的是为了确定拟建工程场地的地质情况，经过对地质进行分析，从而为接下来的工程设计、施工环节提供场地的各项地质参数，并通过运用一些勘察测试手段及方法，对拟建工程场地进行调查，通过分析，判断出修建某种工程所需要的地质条件要求，并确定此工程建设过程中对自然环境可能造成的影响。除此之外，通过岩土工程勘察，可以采取相应的措施，保证地基在施工过程中不至于产生过大的沉降变形。最后，岩土工程勘察能够为工程的基础设计以及施工提供地基加固所需要的各种岩土工程资料。 1.2 岩土工程勘察的意义 岩土工程勘察通过运用岩土工程的技术及方法，分析及评价拟建工程场地的地质环境特点以及岩土工程条件。岩土工程所涉及的专业很广，它综合了气象、水文、岩土力学、地质学、工程学、化学以及环境学等学科，从这个方面来讲，岩土工程是一门及其复杂的学科。目前，我国对岩土工程学科的研究还比较浅，对岩土工程需要用到的仪器及设备也比较短缺，正因为如此，我们所采用的岩土工程勘察技术还比较落后。受地理位置的影响，我国的地质灾害的发生频率比较高，同时，岩土工程所遇到的问题极其复杂多样。进行各种工程建设前，我们必须对拟建工程场地的地质情况进行测定，确定该场地的各项地质参数，一旦遇到不良工程场地情况，可以提前采取措施以避免地质灾害的发生。在投资所占比重方面，岩土工程勘察所占的比重很低，但是却能够为接下来的工程设计、施工提供可行的依据以及指导意见，这样能够充分利用一些有利的条件，尽量避免不利的条件，从这方面来讲，岩土工程勘察在一定程度上降低了工程的后期费用开支。综合以上内容可以得出岩土工程勘察在工程建设中起着重要的预防及指导作用。 2 工程概况 江西某高层综合楼工程，主体建筑22层，高度80.5米，地下3层，裙房4层，建筑面积为36780.8平方米，工程的基础结构为钢筋混凝土-剪力墙结构框架。为了得到该建筑的详细地质情况，采用钻探以及物探等勘探技术，对该工程的地质进行勘察。图1是勘察专控的平面布局图。 图1 工程勘察钻孔平面布局图 3 施工场地土质类型及场地类别分析 3.1 建筑施工场地的类别 在实际岩土勘察中，常采用瑞利面波法在ZK4、ZK5、ZK7等钻孔中进行压缩波波速的测定。计算出剪切模量和泊松比，根据结果对场地的类型机型划分。最后计算出场地的卓越周期。 经计算，场地土层的平均波速Vsm为：ZK4为4920m /s; ZK5为491 m /s; ZK7为472 m /s。表明Vsm均在250 m /s~550 m /s的允许范围内，根据《GB500112008》的相关规定，表明该施工场地土质类型为中硬类型，建筑场地的类别为Ⅱ。根据相关计算公式，我们可以得出地基的卓越周期分比为：ZK4为0.30 s, ZK5为0.29 s, ZK7为0.32 s。其卓越周期在0.29 s~0.32 s的范围内。 3.2地基基础持力层设计参数值原与建议值 岩土各物理学参数的确定，必须在进行完动探试验以及土工试验后，其设计参数的建议值见表1。 表1地基基础设计参数建议值 4工程地质勘察结果分析与判定 在建筑施工区域内没有的证以及构建断裂情况，因此从地壳的稳定性来看，该建筑区域内属于稳定区域。在开挖范围内，主要以中密层底层为主。 4.1 地基的均匀性评价 （1）按照地基持力层坡度评价结果，其持力层坡度小于2度，建筑物地下室内顶板的深埋度为80米，天然基坑开挖深度为10米，在这一开挖深度，土体主要以中密的砂卵石为主。但是在实际的勘察中我们发现，场地内还分布这较为明显的砂层，埋藏的深度约在9.5-26.8m之间，厚度在0.65-2.12m之间，因此确定该地基为均匀地基。 （2）按照压缩层的摸压缩量勘察结果，确定地基土的均匀性主要靠建筑物的四个钻孔在基础宽度上、压缩范围内以及压缩模量方位内，通过对相关数据进行加权平均处理进行评价。具体的分析结果见表2。 表2 按压缩层内各土层的压缩模量评价地基土的均匀性分析表 4.2 地基土的沉降性分析 根据地基土的沉降量计算公式： 按上式对地基土的沉降量以及横向倾斜值进行计算，计算结果见表3。 表3 地基土沉降量及基础横向倾斜值 从表3中可以看出从基础横向倾斜均小于基础的允许倾斜。 5 结语 综上所述,本工程布置勘察工作量较为适度,并采用多种原位测试和室内试验手段,查明了岩土结构、地基土工程性能及波速等有关数据、地下水赋存条件以及水文地质参数,满足了设计和岩土分析评价的要求。 岩土工程地质勘察论文:论岩土工程地质勘察技术 摘要：目前，我国经济在随着快速的发展，而城市建设的速度也随之前行，尤其在岩土工程当中的勘察技术也在不断的革新与进步，并成为了工程建设的一个先导，有着重要的作用。本文主要针对在岩土工程当中应用的勘察技术，并且通过在勘测的主要程序，以及科学研究勘察的技术，从而确保工程的顺利进行。 关键词：岩土工程基础地质勘察技术 在我国的基础建设性工程当中，由于地质勘察技术是作为主要的程序，并且在施工之前必须要仔细的做好地质勘察工作，从而科学全面的为工程提供一个合理的勘察条件，以及技术帮助。 一、对于基础地质勘察的具体概述 （一）、现阶段，由于在工程地质的勘察工作当中，对于岩土工程的勘察技术已经得到了显著的发展，也有了一定的提升，同时，在岩土工程的勘察技术当中，其主要的测试设备、勘察方法、仪器以及相应的技术都具有日新月异的提高。然而，在岩土工程当中，由于要求的勘察技术已经不仅仅是传统应用手段和方法，必须要面对更多的技术考验，对此，我们必须要应用更为有效、更为科学的方法进行解决。而基础地质所要针对的就是调查区域地质以及研究基础地质，它可以为岩土工程充分的提供一份原始的地质资料，并且在一定程度上达到了技术要求也降低了勘察成本。 （二）、在一般的岩土工程当中，对其勘察的目的就是为了全面了解岩土工程在基础地质的主要情况、设计要求、地质勘察的结果、岩土的各项工程参数等方面，而勘察报告质量的好坏则会直接影响到工程的造价以及安全性，所以，它是非常重要的一项内容。而对于其中的岩土参数，它的科学依据不仅只是联系在基础设计的经济性方面、安全性，并且也包括了工程可行性的论证。 （三）、在岩土工程当中，对于工程勘察主要包括在现场的钻探、室内的试验、对于原状土进行取样，以及在现场原位的测试方面等，所以必须要严格控制在工程勘察当中的每个环节，并按照国家的相关标准规定执行。此外，也应结合具体的施工经验，从而确保勘察依据的可靠准确性。由于可靠的勘察报告必须要达到国家的规范要求，并且在一定程度上要客观真实的反映出现场的地形地貌、岩土的性质、地质的构造、地层、地下水，以及地质的副作用等方面，同时也应科学合理的对岩土工程进行准确的评价分析，从而提供一个可靠的岩土工程的建设参数。 二、地质在岩土工程勘察的应用 对地质岩土的室内测试工程地质室内测试的主要问题是地质岩土样送达试验室后未及时进行开样测试，或不按操作规程要求进行试验操作。例如，对要求饱和的土试样，未按规范要求达到饱和时间再行测试；岩石固结试验的压力值达不到上覆自重应力与附加应力之和的要求，但很多固结测试并未按规范要求进行平行测试，提供的岩土勘察报告的准确、可靠性较差，经常出现与现场数据矛盾的情况，有时会造成工程投资的浪费现象。因此，地质室内试验时应及时将送达的地质岩土样进行开样测试，并严格按照国家各种操作规程要求进行试验操作。 岩土的室内试验可以测定岩土的物理力学性质指标，但这是建立在原状的土、岩样和科学、正确的试验分析方法基础上的，脱离其中任何一个方面都会大大削弱试验指标的可信度。主要体现在：原状土、岩样的采取、保管。不同的土和岩石应采用相匹配的取样器采取样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土可采用单动或双动二重管取土器。所取土样要妥善保管，这样要及时(尤其是易失水的粉土等)、存放要合理，避免使土样振动、受热；土石样的定性划分。要对各种土的基本工程地质性质加深理解，掌握各种类型土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，而且在50 及100kPa 压力固结试验时会出现百分表测出的变形量小于同级荷载作用下的仪器变形量的情况(因我国膨胀土的膨胀力一般在50～100kPa 之间)。此外，对粉土定名时不能只重视塑性指数≤l0 的指标，还要注意粒径 O.075mm 的颗粒质量不超过总质量的50％的指标，若仅按塑性指数划分必然会造成一些误判，另外，对粉土进行承载力深宽修正和液化判别时均须根据其粘粒含量数值来进行计算，因此，地质中粉土的粘粒含量是必做的工作工程剪切方法的选择。直剪试验剪切破坏面与实际土石体剪切破坏面不一致，剪切时排水条件不易控制，按土工试验方法标准》(GB／T50123—1999)规定，快剪试验只适用于渗透系数 三、基础地质的野外踌勘和资料搜集 工程勘察人员逐渐认识到野外勘察工作的重要性，意识到野外勘察第一手资料是室内高质量勘察报告的基础。野外勘察和相关基础地质资料的搜集不仅可以帮助施工技术人员了解工程现场的地形、地貌、地层、地质和施工的条件，减少勘探工作的盲目性，减少无谓工程量的增加，做到勘测的有的放矢，还能使勘察成本科学、合理，增强施工勘探单位的相对竞争力。 岩土工程勘察工作主要在野外现场进行，为使工程现场的工作有计划、有目的地进行，避免工程窝工和返工，应在勘察出发前做好充分的准备工作，工程勘察准备工作是岩土工程勘察的重要前提和内容。准备工作做得是否充分，直接影响岩土工程勘察工作的质量、进度见表1。 表1 工程勘察工作调查的主要内容 资料名称 选址 初勘 详勘 地形图 区域 1/l000～1/5000、带坐标 大比例足、附建筑总平面布置图、带坐标 建筑物 性质、用途、平面尺寸、层数、高度、结构形式、荷栽大小、有无地下室及深度 可能采取的基础形式、尺寸、埋深、地基允许变形等资料 已有资料 区域地质、地形地貌、地裳、矽产等 邻近钻孔及试验资料、建筑经验 现场条件 历史变迁、故河道、塘沟、井、坟、填土等 地下管道、结构物、地下电缆、水管、煤气管位置 原始基础地质资料的获取，岩土工程勘察一般时间短、任务重，获取准确、全面的原始资料是岩土工程勘察中最基本的工作，任何误判和假象均会直接影响工程勘察的质量主要体现在以下几方面：工程野外勘察地层的划分应尽量详细、科学。按岩土的颜色、状态、湿度甚至钻进程度的难易，岩心采取率等不同指标进行详细的划分，这些为勘察工作室内资料整理提供最详实的编录地质资料；对多钻机共同作业情况，应首先集中技术人员勘探l～2 个钻孔，统一勘察编录形式，避免野外勘察资料的分层、定性、描述等难以统一，给勘察资料整理带来困难；勘察工作的原位测试应严格按规范进行。静力触探试验时为减少零漂应定深调零，尤其是在施工区域的气温与地温相差较大的季节，工程勘察的触探指标相差较大；标准贯入试验按照规定进行杆长和孔深校正，不仅可以保证在缩径和孔底有残留时测试位置控制在应测试段，还为及时发现极软弱地层标贯自陷、自沉现象，从而确保标工程贯入数据的真实性。重型及超重型动力触探按规定需连续贯入。由于碎石类土采样难、岩心采取率低(因钻进多采用泥浆循环，细颗粒易冲失)，对碎石类土的相对软弱夹层较难发现，而且碎石土的承载力一般较好，但其均匀性对基础地基变形的影响很大，现实中不乏因碎石土的局部夹层导致建筑不均匀变形过大的实例，连续贯入是发现碎石土有无相对软弱夹层、判定碎石土均匀性和密实程度的必然要求。但也有人认为，连续贯入效率较低且起杆困难，在勘探时不能做到连续贯入；区域地下水位的观测，不仅要充分考虑周围地下水开采因素，还应在观测的最后一个钻孔施工24h 后进行，其次，水位观测宜与钻孔标高回测相结合。水位换算地下水的正确流向允许±2cm 的误差，水位量测直接参照孔口是根本无法满足要求的。 3结论 随着我国工程建设的飞速发展，岩土工程勘察取得长足、可喜的发展，但仍有一些理论尚不成熟、处于经验或半经验状态。岩土工程勘察是一项工程基础性工作，涉及的对象和范围很大，且涉及的勘察内容很多而且十分复杂。岩土工程勘察的手段是间接的、非直观性的。提高勘察和工程设计水平，充分利用基础地质资料，全面掌握岩土工程有关的规范、规程，不断的交流学习，才能有效地开展工作，确保勘察工作的顺利进行。 岩土工程地质勘察论文:浅议岩土工程地质勘察与基础设计的应用 摘要：本文对岩土工程勘察及地基设计之间问题，有诸多理论仍很不完善，仍局限在经验状态，有许多的工作需要有志之士去完成，提出了以下几种解决的方案。 关键词：岩土工程 地质勘察 基础设计应用 一、岩土工程地质勘察 1、踏勘与资料搜集 这2项工作可以帮助我们了解场地地形、地貌、地层及施工条件，一方面减少勘探工作的盲目性，做到有的放矢，另一方面使勘察成本合理，增强勘探单位相对竞争力。 2、原始资料的采取 岩土工程勘察一般时间短、任务重，取准、取全原始资料是岩土工程勘察的最基本的工作，任何误判和假象均会直接影响工程勘察的质量。这主要体现在以下3个方面： (1)野外地层的划分应尽量详细。按颜色、状态、湿度甚至钻进难易程度、岩心采取率等不同指标详细划分，为室内资料整理提供最详实的编录地质资料；对多钻机共同作业情况，应首先集中技术人员勘探一二个钻孔，统一编录形式，避免各行其是，尽而造成野外资料分层、定性、描述等难以统一，给资料整理带来困难。 (2)原位测试应严格按规范进行。静力触探试验时为减少零漂应定深调零，尤其在气温与地温相差较大的冬天、夏天，触探指标相差较大；标准贯入试验按规定进行杆长和孔深校正，一方面可以保证在缩径和孔底有残留时测试位置控制在应测试段，另一方面可以及时发现极软弱地层标贯自陷、自沉现象，从而确保标贯数据的真实性。重型及超重型动力触探按规定需连续贯入。由于碎石类土采样难、岩心采取率低（因钻进多采用泥浆循环，细颗粒易冲失)，对碎石类土的相对软弱夹层较难发现，碎石土的承载力一般较好，但其均匀性对地基变形影响很大，现实中不乏因碎石土的局部夹层导致建筑不均匀变形过大的实例，连续贯入是发现碎石土有无相对软弱夹层、判定碎石土均匀性和密实程度的必然要求。但也有人认为连续贯入效率较低且起杆困难，在勘探时不能做到连续贯入。 (3)地下水位的观测。一方面充分考虑周围地下水开采因素，另一方面观测应在最后一个钻孔施工24h后进行，再者水位观测宜与钻孔标高回测相结合。我们知道，由水位换算地下水的正确流向允许±2cm的误差，水位量测直接参照孔口是根本无法满足该要求的（水位深度会因孔口参照位置不同而不同)。 3、室内试验 室内试验可以测定岩土的物理力学性质指标，但这是建立在原状的土样和正确的试验方法基础上的，若脱离其中任何一个方面均会使试验指标可信性大大降低。这主要体现在以下3个方面： (1)原状土样的采取、保管。首先，不同的土应采用相匹配的取土器采取土样，如软土宜采用薄壁取土器，坚硬的土可采用单动或双动二重管取土器，有些勘探单位为图省事经常采用钻进岩心切取土样（既欺骗甲方又欺骗自己）；其次，土样要妥善保管，夏天要防晒、冬天要防冻、送样要及时（尤其是易失水的粉土等）、存放要合理（不宜放到汽车钻驾驶室内，以免使土样振动、受热）。 (2)土的定性划分。要对各种土的基本工程地质性质加深理解，掌握各种类型土的区域分布情况。如膨胀土的特征是液限及塑性指数高、具裂隙，而且在50及100kPa压力固结试验时会出现百分表测出的变形量小于同级荷载作用下的仪器变形量的情况（因我国膨胀土的膨胀力一般在50～lOOkPa之问），若不注意这些特点，很容易把膨胀土定名为常规的粘性土。此外，对粉土定名时不能只重视塑性指数≤10的指标，还要注意粒径 0.075mm的颗粒质量不超过总质量的50％的指标，若仅按塑性指数划分必然会造成一些误判 ，粉砂有时也可测定一定的塑性指数)，另外对粉土进行承载力深宽修正和液化判别时均须根据其粘粒含量数值来进行计算，故粉土的粘粒含量是必做的项目。在有些地方，由于建筑不需进行液化判别且粉土非持力层不必进行深宽修正，而常常省略了粘粒含量试验。 (3)剪切方法的选择。直剪试验剪切破坏面与实际土体剪切破坏面不一致，剪切时排水条件不易控制，按《土工试验方法标准》(GB／T50123—1999)规定，快剪试验只适用于渗透系数 二、基础设计 地基基础必须坚持因地制宜、就地取材、保护环境和节约资源的原则，根据岩土工程勘察资料，综合考虑结构类型、材料情况与施工条件等因素，精心设计。这主要体现在以下5个方面。 1、粉土及粉砂地基承载力特征值深宽修正问题 如果对粉土仅按粘粒含量是否小于10％选取深、宽修正系数ηb、ηd，在应用中发现，中密以下粉土修正后承载力特征值偏不安全。另外，对粉砂(不包括很湿与饱和时稍密状态)取ηb=2、ηd =3，但对很湿、饱和、松散、稍密的粉砂无法修正。因此，经请教有关专家并结合地方经验，对中密以下粉土及很湿、饱和、松散～稍密的粉砂层，深度修正系数ηb=l、宽度修正系数ηd =0。 2、地基均匀性评价问题 《建筑地基基础设计规范》(GB5007—2002)虽要求进行地基均匀性评价，但没有给出相应评价方法，有些地方按《高层建筑岩土工程勘察规程》(JGJ79—2002)评价高层建筑地基均匀性的方法来评价一般建筑地基是不恰当的。按经验：符合《建筑地基基础设计规范》（GB5007—2002)第3,0.2条规定，不必进行地基变形计算的建筑地基属均匀地基，否则就是不均匀地基，该方法是一种评价途径，也得到了较多的岩土工作者的认可。 3、地震效应问题 (1)波速测试数据直接影响场地类别的准确判定及建筑工程的抗震造价，规范规定对抗震重要性为甲及乙类的建筑必须进行波速测试。而有的单位往往一句话就估算场地等效剪切波速是多少、根据区域经验覆盖层厚度有多少，进一步依此数据确定场地土类型及场地类别，这是对规范认识的不足。 (2)地基处理后其剪切波速值也发生变化，场地地基土类型及场地类别也会随着发生变化，但这在地基设计中有时没有得到足够重视。 (3)对饱和粉土及砂土，按照《建筑地基抗震设计规范》(GB50011—2001)第4.3-3条在液化初判时，地下水水位深度宜按设计基准期内年平均最高水位采用，也可按近期内年最高水位采用，不可按勘察时水位采用。在地面下15～20m深度地层初判液化后，再按第4.3.4条进一步判别时，据标准贯入锤击数临界值公式； 中，规范中ds 有误，应为地下水位埋深dw ；一般情况下液化判别应按多数取结果，如3孔中2孔不液化、1孔液化，则可认为场地土层不液化。 4、 复合地基承载力特征值的确定 (建筑地基基础设计规范》(GB5007—2002)规范规定：复合地基确定基础底面积及埋深时，地基承载力的基础宽度修正系数应取0，地基承载力的基础埋深修正系数应取1。但当在某些地基承载力提高幅度不太大的土层进行CFG桩复合地基处理时，发现复合地基深宽修正后的地基承载力特征值还没有该天然土层进行深宽修正的地基承载力特征值大，这种问题应该是新旧规范衔接不当造成的。 5、 基础形式的选择问题 (1)基础形式的选择应依据场地地层情况及区域经验综合进行，忽视任何一方面均可能造成错误。 (2)基础方案的选择应综合考虑结构类型、材料情况与施工条件等因素，而不应与习惯或不正当利益挂钩；基础设计既不能不考虑地层情况、当地建筑材料及施工条件，只采用设计者熟悉的基础形式，也不能以利益的驱动违心改变合理的基础形式。 三、结 语 岩土工程勘察与地基设计取得了长足的进步，通过对岩土工程勘察与地基设计中存在的一些问题进行分析并提出了几个解决问题的方法。 岩土工程地质勘察论文:论岩土工程地质勘察 【摘要】岩土工程地质勘察的目的是为了查明各类工程场区的地质条件，对场区及其有关的各种地质问题进行综合评价，分析、预测在工程建筑作用下，地质条件可能出现的变化和作用，选择最优场地，并提出解决不良地质问题的工程措施，为保证工程的合理设计、顺利施工及正常使用提供可靠的科学依据。 【关键词】岩土工程；地质；勘察 1 岩土的分类及其工程性质 1.1 岩石的分类及其工程性质岩石的分类,岩石是天然产出的具有一定结构的矿物天然集合体,少数岩石也可由玻璃或生物遗骸组成。岩石构成地壳及上地幔的固态部分,也是地质作用的产物。目前岩石的主要按其形成原因来分,可以分为岩浆岩、沉积岩和变质岩三类。岩石的工程性质,岩石的工程性质是指岩石的物理力学性质。岩石的工程性质的因素主要有矿物成分、岩石的机构和构造及分化程度。岩石的物理性质主要包括的指标有比重,重度,孔隙性,吸水性,软化性,抗冻性。岩石的力学性质主要包括岩石的变形特性,岩石的强度特性(抗压强度、抗剪强度、抗拉强度)。 1.2 土的分类及其工程性质 土的分类土是一种三相体系,其主要物质成分包括作为土骨架的固体矿物颗粒(固相)、孔隙中水及其溶解物质(液相)和气体(气相)。根据地质成因土的工程分类主要包括残积土、坡积土、洪积土、冲击土、湖积土、海积土、冰水沉积土和风积土。土的工程性质土的物理性质指标有土的颗粒比重、重度、含水量、饱和度、孔隙比和孔隙率等。土的工程特性主要有渗透性、压缩性、抗剪强度、触变性和蠕变性、塑限性等。 2 岩土工程勘察等级的划分及其要求 不同的建筑物的重要性也不同,其破坏后产生的后果严重性也不同。因此针对工程重要性的不同以及场地和地基复杂程度的差异,岩土工程的勘察也要划分不同的等级,针对不同的等级,各个勘察阶段的工作内容、方法及详细程度也会具有显著地差别。 2.1下面介绍几种岩土工程重要性等级的划分 2.1.1 根据工程的规模和特征以及工程破坏或影响正常使用所产生的后果,将工程分为三个重要性的等级,如下所示:一级工程:工程性质是重要工程,破坏后引起的后果属很严重二级工程:工程性质是一般工程,破坏后引起的后果属严重三级工程:工程性质是次要要工程,破坏后引起的后果属不严重 2.1.2 根据地基复杂程度,可按规定分为三个等级,具体划分如下:一级地基(复杂地基):特征是岩石种类多,很不均匀,性质变化大,需特殊处理,多年冻土,严重湿陷、膨胀,盐渍,需要专门处理,;满足前面一个特征及以上者。二级地基(中等复杂):特征是岩石种类多,不均匀,有特殊岩石;满足前面一个特征及以上者。三级地基(简单地基):特征是岩石种类单一,均匀,无特殊岩石;全部满足前面全部特征。 2.2 岩石工程勘察等级的划分 确定了上面的工程的重要性等级、地基等级复杂程度等级以后,就可以进行岩土工程的勘察等级的划分了,具体划分如下,岩土工程勘察等级分甲、乙、丙三级。甲级:在工程重要性、场地复杂程度和地基复杂程度中,有一项或多项为一级。乙级:除勘察等级为甲级和丙级以外的勘察项目。丙级:工程重要性、场地复杂和地基复杂程度等级均为三级的。 3 岩土工程地质勘测的测绘和调查及其它相关工作内容 工程地质测绘和调查一般在岩土工程勘察的早期阶段进行,也可以用于详细勘察阶段的对某些专门地质问题进行补充调查。工程地质测绘和调查能在较短的时间内查明较大范围的主要工程地质条件,不需要复杂设备和大量资金、材料,而且效果显著。 工程地质测绘和调查的主要任务是在地形地质图上填绘出测区的工程地质条件,其内容应包括测区的所有工程地质要素,即查明拟建场地的地层岩性、地质结构、地形地貌、水文地质条件、工程地质动力地质现象、已经有的建筑物的变形和破坏情况及以往的建筑经验、可利用的天然建筑材料的质量及其分布等方面,因此它属于多项内容的地表地质测绘和调查。 4 工程地质测绘前的准备工作 4.1 资料收集和研究。应收集的资料主要有区域地质资料、遥感资料、气象资料、水文资料、地震资料、水文及工程地质资料、建筑经验等。 4.2 踏勘。现场踏勘是在收集研究资料的基础上进行的,目的在于了解侧区的地形地貌及其地质情况和问题,以便于合理的布置观测点和观测路线,正确选择实测地质剖面位置。 4.3 编制测绘纲要。测绘纲要是进行测绘的依据,其内容应尽量符合实际情况。测绘纲要一般包含在勘察纲要内,在特殊的情况下可单独编制。测绘纲要应包括工作任务情况(目的、要求、测绘面积、比例尺等)、地理情况(位置、交通、水文、气象、地形地貌)、测绘区的地质概况(地层、岩性、地下水、不良地质现象)、工作量、工作方法及精度要求、人员组织和经费预算、材料物资器材、工作计划及工作步骤。 5 测绘的方法 工程地质测绘的方法主要有两种,一是相片成图法,二是实地测绘法。主要介绍一下实地测绘法。实地测绘是工程地质测绘的野外工作方法,它由细分为三种方法。路线法:沿着一定的路线,穿越测绘场地,把走过的路线正确地填绘在地图上,并延途详细观察和记录各中地质现象和标志,如地层地层界线、构造线、岩层产状、各种不良地质现象等。布点法:不点法是过程测绘的的基本方法,也是根据不同的比例预先在地形图上布置一定数量的观测路线和观测点。追索法:它是沿着地层走向、地质构造线的延伸方向或不良地质现象的边界线进行布点追索,其主要目的是查明某一局部的工程地质问题。在完成了工程地质测绘的基础上,接下来完成的就是非常重要的工作了,主要包括工程地质的勘探和取样,岩土工程原位测试,室内试验,房屋建筑与构造物的勘察评价,地下洞室的勘察与评价,边坡工程的勘察评价,岩土工程分析评价和成果报告的编写。 6 结语 综上所述，工程勘察工作地任务是查明情况,提供各种相关的技术数据,分析和评价场地的岩土工程条件并提出解决岩土工程问题的建议,以保证工程建设安全、高效运行,促进经济社会的可持续发展。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察数字化技术研究 摘要：岩土工程设计的基础是地质勘察，传统的勘察表达方面存在局限性，存在直观性差的缺点，既不能将岩土地质空间的变化情况全面反映出来，也难以将岩土的性质准确和完整地表达出来，勘察结果不能完全满足岩土工程设计的要求。本文将在分析传统地质勘察方法存在问题的基础上，探讨推广地质勘察数字化技术的必要性，以突破传统勘察的技术弊端，更好地推断岩土区域分布规律、预测岩土工程性质等，为岩土工程施工提供科学的地质资料依据。 关键词：岩土工程 地质勘察 数字化技术 1.岩土工程地质勘察存在的问题 出于多方面的原因，地质勘察技术仍然存在一定的问题，使得岩土工程的地质勘察难以取得长足发展：①设计部门和勘察部门属于两个独立的部门，作业分散，勘察技术方法分支多，涉及多方面的专业知识，再加上勘察人员鲜有参加设计工作者，致使岩土勘察的相关数据资料表现形式超出了设计部门人员的理解范围之外。笔者认为主要是因为设计人员的专业水平局限性使然，设计过程中没有勘察人员进行现场对勘察成果的解释，才导致勘察成果在设计中利用效率低的情况出现。各种专业之间多以书面形式进行资料信息交流，网络等数据共享模式基本为零，这样既耗时又费力，而且容易出现资料数据的丢失。②设计软件功能不够齐全，只能够胜任编制文件和绘制图纸等简单工作，对于经验工作等评价工作，存在网络化与共享等方面的瓶颈。其次是软件系统缺乏共通信息交流的渠道，譬如在勘察所得的数据资料直接反馈给技术部门，而没有通过信息交流的方式对这些资料进行处理加工，专业分离式的信息共享模式使得系统呈现封闭性特征。③勘察辐射的信息面广，包括气象、水文、地理、交通、经济、环境以及风俗习惯等，这些信息资料的掌握，需要掌握各自的属性特征，也需要对其进行定量和定性分析。但勘察系统缺乏必要的采集、表达、识别和分析等方法，致使勘察所得情报不全，无法形成设计与决策的优势。再加上系统不具备空间分析功能，致使设计与决策需要依靠设计人员的经验与水平进行理解。 2.岩土工程地质勘察数字化系统的建立 2.1地理信息系统 地理信息系统旨在运用计算机、信息科学和地理学等综合学科手段，实现地质勘察场地的数字化。地理信息系统针对岩土工程地质勘察，直指岩土工程的空间和属性数据，根据勘察地点的方位坐标，通过管理、检索、评价分析和结果分析的处理流程，以提供设计的决策依据。地理信息系统技术的实现，需要兼顾以下功能的实现：①根据地质勘察数字化技术的要求，系统必须具备采集和编辑数据的功能，保证在获取完整、逻辑和准确数据的同时，通过跟踪、扫描和遥感等数字化手段完成编辑加工。②在数据操作的过程中，数据存储、组织、格式化、转换等继承过程，是地理信息系统数据库体现数字化要求的关键点。另外、数据的查询、搜索、统计等数字化功能也必须在系统中体现出来。③数字化系统具有空间分析需求，通常分为空间检索、拓扑叠加、模拟三个层次。在检索方面，地理信息系统以空间实体的属性以及属性特征检索依据。拓扑叠加既在输入某空间实体的属性以及属性特征时，会同步显示类似的空间实体。而空间模拟分析旨在发挥系统使用者的主观能动性。④在通过收集、编辑、继承和分析等数字化流程之后，最终将数据以图表等形式输出，既系统的输出功能。总之，基于地理信息系统的岩土工程勘察设计数字化技术，为推动勘察设计的现代化，不失为一种较为科学的数字化开发手段。 2.2地质勘察建模技术 建模技术由来已久，岩土工程的建模技术，是根据工程的情况、条件和实际状态，根据一定的比例将实体用图形表现出来。地质勘察建模技术是实现场地地层数字化的重要手段。根据地理信息系统提供的数字依据，进行资料筛选分析，建模的一般过程如下：首先对工程地质变量进行预测，譬如地下水水流速度的变量预测，又如地层构造、断层等的空间分布，由于地质的变量因素过多，建模不可能进行全方位量测，因此只能选取较有代表性的部分，然后利用各种手段预测地质的综合变量情况。其次是对地质的特征进行条件化和离散化解释，通过现场勘察获取资料之后，进行地质描述，而变量描述需要地质的变量预测和工程地质控制共同实现，最终确定地质的边界以及特点。岩土工程勘察地质的建模数字化技术，以图形和数学表示的方法，将工程和地质条件的关系表现出来，解决工程与地质脱节的问题，让设计人员摆脱勘察专业数据资料的束缚，形象地认识岩土变形、破坏等情况，以便掌握岩土的运动规律等，将勘察内容充分地在设计文件里体现出来，并全面提出设计方案。 2.3场地虚拟实现技术 场地虚拟数字化技术的实现，即建立数字化岩土勘察工程的数据库系统。该系统囊括两方面的内容，一是勘察区域内的地理规划、道路、市政设施、住宅区等地理信息，二是勘察区域内的山川、河流等自然地貌地形的情况。关于数据库系统的建立，需具备以下几方面的基本条件：①收集勘察区域内的地质勘察资料，包括勘察点的地理、环境、土质、地层等信息。②根据系统信息需求，为弄清楚所需数据类型和数据之间的关系，把用户的数据需求用较为形象方法表现出来，需要设计能够反映信息世界的概念性模型。③数据库需要囊括三种数据，一是用户输入的原始数据，二是系统自动生成的中间数据，三是最终的数据。④数据库的主要功能，首先是输入数据注意有效性和规范化，以保证输入库内的数据资料精准性，减少误差。第二是让用户能够在最短时间内利用检索功能获取数据中的地质信息，搜索的条件是图示点、图示矩形、区域、交叉条件等。第三是叠加、缓冲区和多层立体叠加三种空间分析功能。第四是数据库单向、多向和多组合的输出方式。 3.结束语 综上所述，岩土工程地质勘查要摆脱传统勘查模式的弊端，必须尽快建立以地理信息系统、建模技术、场地虚拟等数字化技术为核心的勘察系统，并加快该系统的应用研究，以尽快实现在岩土工程中广泛应用数字化的勘察技术方法。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察与建筑工程地质勘察的对别分析 摘要: 随着国家经济不断的快速发展，对国家资源的开发利用也在不断的加深，各种各样的科技设备不断的更新、出现，也为加强地质勘察能力与准确程度提供了有力的科技和物质保障。同时，各种各样的建筑不断的规划建设，地质勘察的需要也越来越大，也为地质勘查提供了很大的研究需求和研究条件，促进了地质勘察的发展。本文针对岩土工程勘查和建筑工程地质勘察的内容、特点、方法等方面的阐述与比较，详细的说明二者的联系与区别，目的通过叙述来说明二者的作用以及现实意义。 关键词: 岩土工程；建筑工程；勘查对比 岩土工程地质勘查主要针对岩体和土体以及地下水作为勘察对象，通过对岩土的各种特征以及参数的测试，研究不同地区的不同类型的岩土的结构特点、形成过程、地质运动作用等方面。另外，通过对岩石以及土质的判断分析，可以用来寻找矿藏资源等用途。岩土工程地质勘察是一项多用途、综合性的工程技术。 建筑工程地质勘查是工程建设前期的一项工作，是运用地质、工程地质和其他有关学科的知识、技术，对建筑场地和附近的区域进行调查研究，从而为工程建设提供建设依据，保证建筑工程能够顺利的实施，确保建筑工程地基基础的质量，以及环境资源的有效利用而进行的工程施工的重要环节。 1.岩土工程勘察与建筑工程勘察目的与内容对比 岩土工程是土木工程的一个分支，主要运用工程地质学、土力学、岩石力学解决各类工程中关于岩石、土的工程技术问题。岩土勘察常常研究地质的结构、地应力场环境，各地质时期各地区的风、水和冰川的侵蚀和搬运等作用形式。 岩土工程勘察研究主要方式有：工程地质调查和测绘、勘探和取土测试、原位测试、室内试验、现场检验和检测，并根据以上几种方法，对建筑工程地质条件进行定性或定量分析，编制满足不同阶段所需的成果报告文件。 建筑工程地质勘察的任务主要探察工程项目建设地点的地形地貌、地层土壤性质、地质结构和水文条件等性质从而为科学规划、施工建设提供依据。 建筑工程地质勘察的内容以工程测量、水文地质勘察和工程地质勘察为主。工程测量主要为平面测量、高程测量、地形地貌测量等。水文地质勘察主要以水文地质的测绘、地质勘探、钻探、抽水等过程，此过程可以分为初勘和详勘两个阶段。初勘查明水文条件，评价地下水的位置、深度等情况。详勘则进一步勘查，提供工程相应的方案，结合数据设计、选择合理的施工方法。 2. 岩土工程勘察与建筑工程勘察特点对比 岩土工程勘察与建筑工程勘察都时对地质结构等因素进行勘察，同时对区域范围内的地质结构进行分析、判断，对该区域内的整个地质特点进行总结。并为该区域的未来的规划提供依据。 但二者也有着截然不同的特点： 岩土工程的特点是针对地质结构的分布研究，研究范围广阔，深度也很大。小范围的勘察不足以得出准确的结论，需要大量的调察研究综合分析。例如岩土工程勘察报告研究我国长江中下游的矿层、云母、重金属等分布特点，也有介绍附件石英砂的变形特性、强度特性等实验结果。 而建筑工程勘察的特点是小范围内的，针对建筑项目工程的规划要求，而进行的具体因素进行的勘察，更多的是为建筑工程施工建设的要求服务，保证建筑的稳定性、功能性等一系列特点，因此具有较强的针对性。 3. 岩土工程勘察方法和建筑工程勘察方法 岩土工程的勘察方法试验技术、原位试验技术、现场检测技术、虚拟测试技术等。原位测试技术主要针对地质结构表面的土压力测试、应力场测试等。现场检测技术则是利用勘探设备进行较深层的地质结构研究，其探测的深度可达到几百米。室内试验技术主要是对采集的样本在实验室通过进行试验，对实验数据进行分析而得到地质条件的方法。虚拟测试技术是采用先进的光电设备、磁声设备等等仪器对区域地质进行测试，随着测试技术的不断提高，越来越多的传统测试方法将会被高科技的设备所取代，现代测试技术中，虚拟测试技术在岩土测试技术中也得到了广泛的应用。 建筑工程地质勘查是针对建筑工程规划建设而进行的勘察，因此建筑工程地质勘查的方法也更加的具体。其主要方法有工程地质测绘、工程地质勘探、工程地质的试验、工程地质的长期观测等，其中工程地质勘探又包括物探、钻探、和坑探等。建筑工程地质勘察重点勘查地质结构形式以及地下水的相关参数。例如地下水位高度、深度等因素。同时针对相关的数据进行分析，分析的重点也是在地质结构和地下水位可能对规划、对建筑产生的影响，应如何的解决，以及在施工过程中的影响等。 总结 岩土工程地质勘察是与资源开发、工程建设紧密结合的工作，主要应用岩土工程的技术和方法对地域内的岩土情况进行勘察。目的主要是确定该区域的地质结构、岩土的性质、特点、应力趋势等，同时根据岩土勘察的情况，对自然资源的开发利用形成详细的说明。因此，岩土工程地质勘察则更注重宏观的地质勘探，以及未来相当长的一段时间内该区域的变化趋势等。 建筑工程地质勘察则更针对于建筑工程本身，通过对规划建筑的现场实地勘察而了解到相关地形地貌、地质结构特点、建筑对地质结构的影响等一系列的参数，从而对建筑本身的稳定性分析、施工方案的确定等有一个全面综合的确定。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察技术的应用现状 摘要：就目前岩土工程地质勘察技术的应用现状分析，可以看出存在一定的问题。本文将根据岩土工程地质勘察技术的应用现状，对存在的问题进行分析，并针对问题的原因提出相应的勘察方法和建议，以保证建筑地基的强度和稳定性。 关键词：岩土工程 地质勘察 技术应用 1.岩土工程地质勘察技术应用现状 1.1地质勘察的技术问题 岩土工程必须建立在地质勘察的基础上，掌握一手的岩土工程质量，是后期工程成败的关键点之一，就目前地质勘察的技术应用现状分析，存在以下几方面的技术难点问题：界面划分上缺乏针对性，地质勘察人员对界面的划分没有根据岩土的各种性质进行区别性看待；岩土的取样不全，由于岩土的复杂性，某些原状的岩土样本在取样时被忽略，譬如风化岩、残积土和粗颗粒土等，因此无法进行全方位的岩土室内外试验，其参数触及面狭窄；岩土地质勘察人员勘察能力的牵肘，各种野外作业和资料整理分析等方面的能力，无法胜任勘察的实际需求，另外作业人员往往将勘察当成一项独立性的工作，没有结合地基未来将建的建筑结构特点进行作业，致使勘察目的过于片面，所取得的勘察资料与建筑工程的设计、施工脱节。 1.2问题原因分析 笔者结合以上的勘察技术问题，结合施工经验，对存在问题的原因进行如下浅析：首先是勘察依据不足，地质勘察方法的取舍需明确建筑设计意图，方能针对性布置勘察任务，目前部分勘察报告缺少对未来将建的项目性质、规模、结构、荷载等资料的分析，在勘测点的布置上缺乏可行性，致使勘察的结果不能满足建筑对地基的施工要求，譬如某高层小区临江而建，勘察之前没有综合地形地貌作出地质灾害调查，也没综合考虑到高层小区所需求的最大限度荷载，致使勘察不到位，在工程桩基施工时，工地某地段出现了特殊的岩土结构，需改用水桩方可完成桩基任务，而且此部位的建筑物层高等结构必须进行重新设计修改，带来巨大的人力、物力和财力资源浪费。其次是勘察工作不合理，根据相关规定，不同建筑物的地质勘察间距和勘察点布置是由差别性的，在实际勘察操作中，不按照规范要求作业的现象相当普遍，存在孔深不足、勘察点超范围等情况，究其原因，主要是因为没有将勘察等级等纳入考虑范围之内，譬如某住宅小区地质勘察用普通民宅的标准进行，经测试地基条件良好，但经后期进行剪切波速测试，发现建筑物高度要求的钻孔深度内存在微风化岩层。再次是技术勘察手段的问题，譬如勘察水平落后，碎石土层采用静力触探法，致使触探试验不连贯，在钻进岩层中时，忽略岩心采取率，使得钻探效果不全。 2.岩土工程地质勘察技术建议措施 2.1地质勘察测绘 岩土工程地质勘测测绘，是对岩土的地貌地形、变化情况和地质条件等情况进行测绘，具体内容包括：在岩土工程勘察界限内外的一定宽度内，调查是否存在滑坡、土洞和坍塌等不良地质现象，以及岩石、软弱层地质体的出露部位、范围和分布，按照一定比例将这些调查内容标示在图纸之上；岩土所在地的气候等水文气象，以及周边生活和生产建筑物对岩土的破坏程度等的调查，并对岩石的特征、风化程度，所在位置的地貌与岩土层关系进行分析，初步划分地貌单元；调查岩土位置的地下水情况，包括地下水的类型、水位情况和流量等，并按照一定比例标示在测绘图纸上。以上的调查内容除了标示在图纸之上，还要进行调查情况的野外照相或者素描，作为编制地质勘查报告的基本资料。 2.2钻探技术 岩土钻探是岩土地质勘察掌握一手资料的重要环节，钻探技术的应用需要掌握以下的方法：①钻探技术的选择需要针对不同的地质环境，一是地下水以上的地层，适合用勺型钻锤击干法掏土钻进法，这种钻探方法简单便捷，但对土层扰动性较大，因此钻探深度要求高的地层，此法不适用；二是针对多种岩土工程勘察的深度，可采用岩芯回转泥浆护壁钻进法。三是双管单动钻进、冲击钻探等其他的钻进方法较为适用普通地质勘察，因为这些方法的工艺复杂，而且不利于原状土样，对土层的扰动性较大。②钻进深度的控制，与岩土层的分层深度测量误差不能超过5厘米，如果采用岩芯回转泥浆护壁钻进法,为控制分层的精度，非连续取芯钻进的回次进尺应该进行严格控制，一般是在2米之内；③针对不同性质的岩土，控制取芯率，土层为百分之百，岩石风化的残积土为百分之八十五，半岩半土为百分之九十，破碎岩为百分之六十五，软质岩为百分之六十五，完整岩为百分之八十以上。④根据钻进回次填写钻探记录，作为钻探技术应用情况的依据。 2.3取样和试验技术 首先是取样技术。取样需要根据工程地基的情况进行采取，一般采集中风化和微风化岩的上部位置，因为这些风化带具有过渡的特点，而上部位置就具有代表意义，其他位置超风化带实验值过于离散。采集后的样本做及时蜡封处理，用胶带包括岩样，以防止其水分流失，并分类妥善保存，每种样本都要有标签清楚记录孔段的深度，然后送到土木试验地点进行土样和岩样的分析和试验。 其次是原位试验，即在保证检测对象不被扰动和破坏的天然状态下，通过各种试验手法进行指标测定。原位试验是岩土工程地质勘察的重要部分，获取岩土的设计参数，也是岩土工程施工质量检验的重要手段。原位试验的方法很多，包括荷载、静力触探和标准贯入试验等。试验方法具体根据工程条件和需求而定，常用的试验方法是标准贯入试验法。根据《建筑地基基础设计规范》规定，标准贯入试验是自动落锤的试验法。该法应根据地基的条件，以1米到1.5米为一次钻进单元深度，如果地质为松土，则钻进深度应该结合实际而定，风化残积土和全风化带钻进以1.5米为一次钻进单元深度，强风化带以2米到2.5米为一次钻进单元深度。 编写地质勘察报告，根据《岩土工程勘察规范》的具体要求进行编写，编写的前应该将各类勘察资料进行汇总整理，结合实际拟定大纲后再进行编写，内容包括勘察基本内容、地质条件、工程分析评价以及相关的结论和建议。地质勘察报告也是勘察技术应用情况的检验总结。 3.结束语 综上所述，岩土工程地质勘察属于综合型的地质勘察工作，具有复杂性和多变性等特征，在技术应用方面，存在界面划分上缺乏针对性、地质的形态掌握不全、岩土的取样不全以及勘察能力限制等问题，笔者对这些问题分析之后，对这些问题的原因进行了总结，认为岩土工程地质勘察只有综合运用各种勘察手段，重点提高地质勘察测绘、钻孔、取样、原位试验和地质报告编写等方面的技术含量，方可对地质环境作出综合性的客观判断与评价，全盘掌握地基的强度和稳定性情况，为建筑工程的施工奠定基础。 岩土工程地质勘察论文:岩土工程地质勘察实践理念的问题 摘要根据岩土工程勘察中的勘察要求,对工程地质勘察实践理念问题的分析,并结合实例探讨平原区的含水层特征。以期给工程勘察工作人员提供方便制定相应的防护措施和施工计划,以确保工程质量。 关键词岩土工程;地质勘察;理念分析 先进技术(含理论、技术设备)的推广应用是工程地质勘察好、省、快的强大技能和物质基础。如地下洞室围岩分类,坝基岩体质量分类,边坡稳定分析,岩体弹塑性理论,地质力学模型、岩(4-)体物理力学性试验方法的发展应用,电脑与工程地质软件包的开发应用,钻探钻进取芯技术的提高,物探各种测试手段的广泛应用等,都强有力地促进了工程地质勘察周期的缩短和工程地质条件分析评价的快速与先进。设计、施工方面先进技术的应用,如新坝型、新建材、新工艺、新施工方法的运用,也进一步促进了工程地质勘察中对较差岩体的充分利用。 1工程地质勘察实践理念问题 “实践理念”泛指人们在工程地质勘察实践活动中,所持的思想、观点、方法的综合而言,其核心内容包括以下三点: 1)坚持一切从客观地质实际出发,并做具体分析区别对待,即辩证唯物论观点。例如:万家寨坝基夹层两侧岩体存在着强大的侧向抗滑效应,即个性规律。如果我们遵照规范的共性规律,绝对地不予考虑就不符合坝基地质实际了。否则,如果我们机械地绝对予以考虑,也不一定是必要的。其实,按通常的对待办法,将它只作为安全储备,而不参与坝基稳定计算是可行的。但当坝基稳定需要时,做适度的考虑也是安全可靠的。 2)坚持采用系统分析和综合评价方法,即整体论观点。任何工程地质问题都属于一定层次的,由诸多要素组成的―个系统问题,需采用系统分析方法做整体的综合评价与决断。系统方法论认为,人们在研究和解决系统问题时,仅仅重视各要素自身的可靠性(或安全储备)是不够的。而应当将重点放在如何通过对具有必要可靠性的诸多要素的优化组合,以达到系统的整体效应最佳,而并不追求每个要素自身可靠性都达到最高等级。否则,工程地质决断就必然是偏于保守的。这就是说,专家们需要坚持运用“系统整体效应(或功能)大于其组成部分之和”这一重要思想和原理,以指导工程地质勘察实践。 3)坚持依靠工程经验与创造性思维的积极贡献,即经验支持论观点。工程经验与创造性思维是宝贵财富。它影响到工程地质勘察实践的各个方面,而且至今人们对工程地质环境的认识,依然是有些地质问题可以说得清楚,并可用数学模型给予量的表达;又有些地质问题虽可以说得清楚,但无法以数学模型给予量的表达;还有些地质问题说不清楚,只可意会,无法言传;更有些地质问题既说不清楚,也无法理解等。所有这些问题在工程地质决断过程中,都要做出相应的分析和评价。而正确的工程地质决断,恰恰在于对那些说不清楚的地质问题做出合理的价值判断。这正是专家们工程经验与创造性思维的积极贡献和强有力支持的重要表现所在。 2坝基主要工程地质问题评价 坝工建筑物对坝基的要求有三个核心问题:一是坝基所承受的荷载作用下不会发生滑动失稳。而且还应有必要的抗滑稳定安全度;二是在各项荷载作用下,坝基各部位的应力及变形值要在许可的范围内。避免产生过大的局部应力集中和严重的不均匀变位。影响坝基和大坝的安全;三是坝基在渗透水的长期作用下,要能保持坝基岩体在力学和化学性质上的稳定,渗漏和渗透压力都要控制在允许的范围内,因此,围绕这些问题,拱坝坝基主要工程地质问题包括坝基压缩变形、坝基渗漏及渗透变形和坝基抗滑稳定等问题。坝基压缩变形问题。主要根据坝基岩体强度、岩体风化特征、岩体结构类型和软弱结构面的发育情况及其分布特征做出分析和评价。若坝基岩体中存在抗变形能力差的缓倾角夹层、陡倾角断层和风化、卸荷破碎带。要提出必要的工程处理措施建议。坝基渗漏及渗透变形问题。主要根据坝基岩体的岩性类型、岩体风化状态、结构面发育程度、分布特性及其性状和地下水发育情况等,评价坝基岩体的透水性及其渗漏通道,并提出相应的工程处理措施建议。坝肩岩体抗滑稳定问题。主要根据岩体强度、岩体结构、岩体完整性、结构面发育程度等岩体质量分类相关的因素,结合软弱结构面的分布特征及其性状、组合切割关系等进行分析和评价,提供坝基岩体及结构面、软弱层和断层抗剪断强度,进行坝肩岩体抗滑稳定计算。并提出相应的工程处理措施建议。 3水文地质试验和地下水监测 水文地质试验是水利水电工程地质勘察中的一个重要环节。通过水文地质试验,求取岩土层的水文地质参数,可以判定岩土层的透水性,评价工程的渗透稳定性。亦文地质试验包括抽水试验、压水试验、注水试验、渗水试验,以及水位恢复试验等等。不同的地层条件下,选用适宜的试验项目和计算公式。一般地,砂砾(卵)石层和河边地层中适宜做抽水试验和提水后的水位恢复试验,基岩做压水试验,填土、含泥砂土和粘性土层适宜做注水、渗水试验。文献对每一种水文地质试验的操作规程都有明确而详尽的规定。必须按规程的规定连接设备和进行操作,使用合格的水表、秒表、水位仪、压力表等,观测足够长的时间,确保每―个试验观测数据的准确性,减少误差。 4几点体会 根据场地的工程地质条件和水文地质条件,场地下部卵石层呈高强度、低压缩性、层厚大、层位稳定,无下伏软弱土层,是水闸理想的桩端持力层,但在桩型方案选择上,如何根据场地的工程地质条件和水文地质条件、建筑物特性及当地的建设经验等综合分析确定一种安全可靠、技术可行、经济合理的桩型。便是本水闸工程地质勘察中的又一个重要环节。 1)在水闸的工程勘察过程中,由于基坑开挖深度一般较大,应充分考虑地下水的影响与作用。不仅要分层求取基坑坑壁范围内各含水层的水文地质参数,还要注意求取基坑以下可能对基坑工程造成影响的含水层的水文地质参数。 2)在深基坑工程中,在考虑坑壁稳定性时应同时考虑基底稳定性来进行支护结构(方案)的设计。在工程勘察中应分析评价和预测可能引起基底失稳的原因和表现形式,并提出相应的防护或监测等工程措施。 3)应在充分分析场地工程地质和水文地质条件、建(构)筑物特性、地区建设经验等各方面因素的前提下,综合确定一种安全可靠、技术可行、经济合理的基础方案,真正做到勘察规范要求的“确保工程质量、提高投资效益”。 5结论 工程地质勘察工作的对象是复杂的工程地质系统。强调勘察对象整体性质和整体功能,从工程地质勘察的基本目标是建立工程地质结构模型,最终目标是建立工程地质模型,而最优目标是以适当勘察工作量,建立“灰度”适度的工程地质模型。

资本主义生态危机及其解决路径分析:马克思对资本主义工业的生态批判 [摘 要]在马克思对资本主义社会的生态批判理论中，对资本主义工业的生态批判是其中重要的组成部分。马克思从描述资本主义生态环境污染的表现、类型、状况和危害，到剖析资本家的本质、资本主义生产方式的矛盾，再到批判资本主义工业之后的未来社会的建构，分别由浅入深地对资本主义工业开展了现象批判、本质批判直至生态批判。马克思对资本主义工业的生态批判理论，对于我国预防西方资本主义国家的生态危机，走中国特色社会主义新型工业化道路具有重要的指导意义。 [关键词]马克思；资本主义工业；生态批判 当我们曾经为之顶礼膜拜的工业文明的负面效应不断显现之时，人们开始冷静头脑、深入反思，法兰克福学派、生态学马克思主义、后现代主义等派别都从不同角度开始了对工业文明的重新审视。然而，马克思在资本主义工业弊端初露端倪时，就已经开始了他极具预见性的系统思索，为人类文明的生态转向提供了最初的理论支撑，本文将就这一问题进一步研究，阐发马克思对资本主义工业生态批判理论的主要内容及其现实意义。 一、马克思对资本主义工业生态批判的历史背景 马克思思想博大精深，一百多年后的今天，马克思主义仍在哲学、政治经济乃至生态等诸多领域发挥着重要指导作用，在生态危机日益严重的今天，马克思思想中的生态论断越来越显示出重要的价值。然而，马克思生态思想并不是凭空产生的，是和他生活的历史年代息息相关的，是发轫于资本主义工业社会的。同时，也正因为如此，才使得马克思对资本主义工业的生态批判比其他理论更彻底、更深刻。笔者认为，马克思当时所处的年代与社会发生的三个本质性变化，即工业革命、社会结构、世界市场，代表着人类社会发展阶段的重要转向，同时也对马克思生态思想的产生具有根本性的影响。 （一）工业革命的兴起 从15世纪开始，西方在人类由农业文明迈向工业文明的重大转型中走在了世界的前面，其主要标志就是蒸汽机时代的来临。1769年，瓦特制造出了第一台蒸汽机，从这以后，人类的工业化进程可以说是日新月异、突飞猛进。而正是这一路高歌的工业文明，给人类社会带来了另一层面的重大变革，这一变革最突出的表现就是人与自然的对立。人与自然对立观念的实质是人与自然的冲突对抗，直接表现是人类征服自然、压榨自然、盘剥自然行为的加剧。英伦三岛上首先爆发、继而遍布全欧洲的工业革命，既宣告了一个旧时代的结束，同时又开启了另一个新的时代。培根的“知识就是力量”、笛卡儿的“我思故我在”、康德的“人的理性为自然界立法”等豪言壮语都催生着人类应该成为世界的主人的意识。在科技高奏凯歌时，人类从自然界攫取了大量资源，尝到了无数甜果，在控制自然的喧嚣中人类坚定了自己是大自然君主的信念，人与自然分离的天人对立观念也随之加深，导致了人类更大规模地征服自然、掠夺自然，生态问题日益严重。十九世纪初，资本主义工业化萌芽已经在悄悄生长，这一阶段，资本主义国家为了不断扩大蒸汽动力的规模与效益，消耗了大量的煤炭，在滚滚黑烟中，西方主要国家先后开始了近代大工业生产体系的运行，这种生产方式产生了大量的工业废气、废渣、废液，当生产与生活垃圾堆积到一定程度之时，大自然终于毫不留情地给人类实施了报复，造成了惨重的环境污染问题。居于工业革命给人类带来的思想观念和生存环境的变化中，马克思很早就开始关注资本主义工业化导致的生态环境恶化问题。在最早体现马克思生态思想的著作《1844年经济学哲学手稿》中，马克思敏锐地看到了问题实质，鲜明地直接把文章焦点对准了人与自然的关系，他说：“人直接地是自然存在物。人作为自然存在物，而且作为有生命的自然存在物，一方面具有自然力、生命力，是能动的自然存在物。”①既然人具有能动性，那么人与自然之间必然会发生交流与影响，也就是说人与自然有着互动性，是一种交互关系。因此，由人与人组成的社会“是人同自然界的完成了的本质的统一，是自然界的真正复活，是人的实现了的自然主义和自然界的实现了的人道主义。”②马克思在这里第一次对人与自然关系问题进行了研究，奠定了他后来生态批判最初的理论基础。 （二）社会结构的变化 如果说工业革命更多地是让马克思认识到了资本主义工业化进程中，由于环境污染所带来的人与自然关系思考的话，那么，在资本主义社会形态下形成的社会新型结构，则使马克思从人与人的关系的层面，深入反思了资本主义工业带来的生态危机。马克思给出了精辟的论断：“从封建社会的灭亡中产生出来的现代资产阶级社会并没有消灭阶级对立。它只是用新的阶级、新的压迫条件、新的斗争形式代替了旧的。但是，我们的时代，资产阶级时代，却有一个特点：它使阶级对立简单化了。整个社会日益分裂为两大敌对的阵营，分裂为两大相互直接对立的阶级：资产阶级和无产阶级。”①马克思独具慧眼地看到了在资本主义社会形态下的社会结构变化，并给出了当时社会结构的最大特点，即对立阶级简化，矛盾加剧。我们看各个历史时代，每一个时代都会有那个时代特有的社会结构。古罗马的社会结构包括贵族、骑士、平民、奴隶；中世纪的社会结构包括封建主、教士、属臣、师傅、雇工、农奴等等。而在资本主义社会，虽然社会结构仍然复杂，但却被马克思统统归入了资产阶级和无产阶级这两大阶级，这意味着阶级之间的冲突趋于单一，涉及广泛。单一指的是只剩下压迫与被压迫的关系，广泛指的是除了压迫与被压迫的范畴之外，已经没有其他形式的社会存在了。正是在这样的社会结构之下，马克思看到了资本家对工人的残酷剥削和压迫。马克思在《手稿》中指出，在资本主义异化劳动条件下，一切都变得异化起来，“一方面所发生的需要和满足需要的资料的精致化，在另一方面产生着需要的牲畜般的野蛮化和最彻底的、粗糙的、抽象的简单化，或者毋宁说这种精致化只是再生产相反意义上的自身。甚至对新鲜空气的需要在工人那里也不再成其为需要了。”②工人们的劳动完全背离自己，付出劳动却得不到收获，他们生活的环境“光、空气等等，甚至动物的最简单的爱清洁习性，都不再成为人的需要了。肮脏，人的这种腐化堕落，文明的阴沟，成了工人的生活要素。完全违反自然的荒芜，日益腐败的自然界，成了他的生活要素。他的任何一种感觉不仅不再以人的方式存在，而且不再以非人的方式因而甚至不再以动物的方式存在。”③就这样，马克思从人与人关系异化的层面，把资本主义工业社会环境恶化的事实全部浓缩于无产阶级的生活工作环境中并揭示出来。 （三）世界市场的形成 1840年以后在欧洲迅速延伸的铁路，让过去的主要交通工具马车望尘莫及，火车的出现也使得交通显著扩大了规模，加快了速度。马克思在《德意志意识形态》一书中提出了“世界市场”这一概念。在马克思生活的时代，他所看到的就是世界市场形成过程中的欧洲世界。马克思恩格斯在《共产党宣言》中指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。”④他在《资本论》中进一步论述：“这种剥夺是通过资本主义生产本身的内在规律的作用，即通过资本的集中进行的。一个资本家打倒许多资本家。随着这种集中或少数资本家对多数资本家的剥夺，规模不断扩大的劳动过程的协作形式日益发展，科学日益被自觉地应用于技术方面，土地日益被有计划地利用，劳动资料日益转化为只能共同使用的劳动资料，一切生产资料因作为结合的、社会的劳动的生产资料使用而日益节省，各国人民日益被卷入世界市场网，从而资本主义制度日益具有国际的性质。”⑤马克思的以上论述可谓一针见血。马克思所处年代之后的社会形态仍然符合马克思关于世界市场的论述，只不过规模更大、范围更广。先是帝国主义列强围绕着殖民地划分市场的争夺，挑起了两次世界大战。今天，世界市场的主要特征已经不仅仅是对外贸易，而是工厂的国外转移、资本的国际流动、金融市场的国际化等，超越了国家框架的资本主义的全球性展开。这种世界市场对于生态领域来讲，就是污染由富国向穷国的转移。马克思当年所说的资产阶级对无产阶级的剥削与压迫，已经通过世界市场的形成，演变深化为资本主义富国对第三世界穷国的生态剥削与压迫，资本主义对污染从来都不是寻求“问题的解决”，而只是会绞尽脑汁实现“问题的转移”，①可见，马克思对资本主义工业的生态批判具有了更加深远的意义。 二、马克思从生态维度对资本主义工业的批判 众所周知，在诸多社会理论中，马克思主义理论是最能有效解析资本主义社会深层矛盾和主要弊病的思想武器，该理论对资本主义政治、经济、文化、意识形态等诸多领域都有极其深刻的批判。今天，马克思的生态批判理论也随着世界生态危机的加重日益受到人们的关注。可以说，马克思的生态批判理论是他的资本主义社会批判理论的一个逻辑延伸，是从揭示人与人关系的异化到揭示人与自然关系的异化的理论延展。马克思的资本主义社会批判理论是对资本主义的整体批判，这一理论的不同侧面虽有所侧重，但都直面病态的资本主义社会，最后殊途同归，就是要以共产主义取代资本主义，实现全人类的解放。 （一）现象批判：对资本主义工业生产方式的反思 资本主义工业的生产方式就是追逐利益的最大化，这种方式直接导致资本家对工人的残酷剥削，使得工人的生活与工作状况惨乱不堪，使得整个社会也深陷生态危机。 1.直击工人生活状况。资本主义工业生产方式使人类对自然资源过度地开发利用，并且资本家为了最大限度地减少生产成本，无视生产过程中产生的废气、废渣、废液对工人生活环境的污染。在空气污染中，煤烟当属罪魁祸首。恩格斯提到:“曼彻斯特周围的城市是一些纯粹的工业城市……到处都弥漫着煤烟。”②在曼彻斯特的工人聚居区“总是把一切工厂的煤烟都吹到这方面来。光让工人去吸这些煤烟!”“这里的空气由于成打的工业烟囱冒着黑烟，本来就够污浊沉闷的了……在这种难以想象的肮脏恶臭的环境中，在这种似乎是被故意毒化的空气中，在这种条件下生活的人们，的确不能不降到人类的最低阶段。”“在大城市的中心，在四周全是建筑物、新鲜空气全被隔绝了的街道上和大杂院里……一切腐烂的肉皮菜帮之类的东西都散发着对健康绝对有害的臭气，而这些臭气又不能自由地散出去，势必要把空气搞坏。”③大工业城市把污染直接引向了人类生命的源头――水。“蒸汽机的第一需要和大工业中差不多一切生产部门的主要需要，都是比较纯洁的水。但是工厂城市把一切水都变成臭气冲天的污水。”④“在伦敦，450万人的粪便，就没有什么好处理的方法，只好花很多钱来污染泰晤士河。”⑤此外，就像今天一样，富人区的垃圾堆也总是高高地垒起在贫民窟里，当时马克思早已看到，“位于城市中最糟的区域里的工人住宅，和这个阶级的一般生活条件结合起来，就成了百病丛生的根源。”① 2.直击工人工作环境。工人在资本家压榨下，一天中绝大多数时间是在不停地劳动，因而身处的工作环境的污染给工人的危害更直接、更严重。关于磨工：“由于在磨刀叉时有大量灰尘状的、极细微的、有尖锐棱角的金属屑飞出来，弥漫在空气中，从而不可避免地要吸到肺里去。干磨工平均很难活到三十五岁，湿磨工也很少能活到四十岁”，②“谁要是当了磨工，谁就逐渐成为完全绝望的人，仿佛已经把灵魂卖给魔鬼了。”③关于陶器工：“最有害的工作是把成品浸到一种含有大量的铅而且常常含有许多砷的液体里，并且要把刚刚在这种液体里浸过的制品用手拿出来……有害的东西就非常容易浸入身体。结果引起剧烈的腹痛和严重的肠胃病、经常的便秘、疝气痛、肺结核、羊癜疯和四肢麻痹等。”④关于玻璃工：“工房里的温度高，这一切就引起了孩子们的全身衰弱和疾病、发育不良、特别是眼病、胃病、支气管炎和风湿病。”⑤关于采矿工：“由于空气里充满了尘土、碳酸气和矿坑瓦斯，产生了许多痛苦而危险的肺部疾病，特别是哮喘病……黑痰病，它是由细微的煤屑侵入肺的各个部分所引起的，这种病的征候是全身衰弱、头痛、呼吸困难、吐黑色的浓痰。”⑥关于纺织工：“即使是真正的工厂也缺乏保障工人安全、舒适和健康的一切措施。很大一部分关于产业大军伤亡人数的战报（见工厂年度报告）就是从这里来的。同样，厂房拥挤，通风很差，等等。”⑦ 3.直击社会“工业黑化”。由于英国的大城市最早进入工业生产体系，因而这些城市也是环境污染最早、最严重的地区，环境污染的同时也引发了生态系统的严重破坏，“工业黑化”这一概念也因此在这里首先被提出。早在19世纪初，英国曼彻斯特第一次发现了一种黑色飞蛾，而在以前，这种飞蛾只有浅色型个体。但从那时起，直到今天，黑色型频率稳定上升，以致于出现在所有工业地区，而且这些地区黑色型都很常见，频率高达95%以上。伴随着“工业黑化”现象的则是各种“环境公害”事件。“据相关资料统计，1846年,英国伦敦的耗煤量就比同年德国的煤产量（320万吨）还要多。”⑧仅此一项,我们就可以知晓当年伦敦的工业污染严重到何等程度,这也决定了伦敦必然在以后的1873年、1880年和1892年屡次发生令世人震惊的煤烟污染的“环境公害”事件。恩格斯多次到“工业黑化”首发城市曼彻斯特及周边考察，他提到:“曼彻斯特周围的城市是一些纯粹的工业城市……到处都弥漫着煤烟。”① 在曼彻斯特的工人聚居区“总是把一切工厂的煤烟都吹到这方面来。光让工人去吸这些煤烟！”②在曼彻斯特附近的波尔顿，艾尔克河“像一切流经工业城市的河流一样，流入城市的时候是清澈见底的，而在城市的另一端流出的时候却又黑又臭，被各色各样的脏东西弄得污浊不堪了。”③ （二）本质批判：对资本主义环境恶化根源的揭示 马克思恩格斯在揭示了资本主义工业化进程中人们生活状况、工人生产环境和社会生态恶化等种种事实后，又对导致这种社会现象的本质进行了剖析。 1.诘问人类思想认识。马克思恩格斯认为，由于资产阶级革命以来科学技术的空前发展和人们对于自然界认识能力的不足，导致人们没有真正看清人类在大自然中所处的位置，更准确地说是没有充分认清人与自然的关系。西方国家进入资本主义社会后，自然科学的兴起，唤起了人们对于改善生活条件的欲望。这一时期，“技术至上”的口号响彻整个世界，随着人们对自然探索的不断深入，人们越来越相信人是万物之灵，凭借科学技术可以统治世界。这种对自然界没有丝毫敬畏的心理，终于支撑着人们把地球宰制得千疮百孔，把大自然盘剥得支离破碎。实际上，每一次人类以地球的主人自居对大自然肆意掠夺后，总是伴随着大自然对人类的“报复”。马克思恩格斯曾明确地告诫人类：“不以伟大的自然规律为依据的人类计划，只能带来灾难。”④人们在实践过程中，“每一次胜利，在第一步都确实取得了我们预期的结果，但是在第二步和第三步却有了完全不同的，出乎预料的影响，常常把第一个结果又取消了。”⑤ 2.挖掘资产阶级本质。马克思主义之所以成为解放全世界无产者伟大的理论武器，就在于马克思站在广大劳动人民的立场上看到了资产阶级的丑陋本性。资本主义工业能以其自身的运行方式，在创造大量财富的同时导致了严重的生态危机，归根结底就源自于资产阶级的本质。马克思恩格斯认为，由于资产阶级唯利是图和极端贪娈的本性决定，导致资本家在资本主义生产过程中，只会把自身利益放在第一位，而且除此无他，工人阶级是死是活根本不在考虑之内，只要工厂创造了丰厚的经济效益，哪怕背后的代价是无数工人的尸体。他们只在乎眼前的高额利润，而这是他们进行工业生产的惟一动力。而且，为了降低生产过程中的投入成本，以最大程度地追求收益，资本家极尽所能地压榨剥削工人，从生产生活环境、到饮食、工资，无所不用其极，把工人们能干活的各种需要压到最低标准才是他们绞尽脑汁所想。正如马克思所说，“支配着生产和交换的一个一个的资本家所能关心的，只是他们的行为的最直接的有益效果，……出售时要获得利润，成了惟一动力。”⑥“在资产阶级看来。世界上没有一样东西不是为了金钱而存在的，连他们本身也不例外，因为他们活着就是为了赚钱，除了快快发财，他们不知道还有别的幸福，除了金钱的损失，也不知道还有别的痛苦。”① 3.探析社会生产方式。笔者认为，资本主义工业化的生产方式有两种基本属性：一是资本属性，二是工业属性。资本属性体现在资本家对获取资本的极度贪娈上，只要能扩大生产、聚集财富，劳动者和自然资源都可以无限牺牲。工业属性体现在工业化生产的极大“反自然性”。②一方面，从资本属性上来分析，实际上资本属性体现的是人与人之间的矛盾与冲突，为了资本的无穷积累，资本家丧失良知，剥削工人，无产阶级为了生存，只好牺牲劳动，受尽压迫。马克思一针见血地指出:“资本主义生产方式按照它的矛盾的、对立的性质，还把浪费工人的生命和健康、压低工人的生存条件本身，看作不变资本使用上的节约，从而看作提高利润率的手段。”③因而，从实现人与人的和谐的角度来讲，必须追求公平正义，自由民主，实现无产阶级的解放。另一方面，从工业属性上来分析，实际上工业属性体现的是人与自然之间的矛盾与冲突，工业生产无论能给人类带来多大益处、享受到多少文明成果，究其根本，这种生产是建立在消耗自然资源的基础上的，我们现在所说的GDP之所以能够增长，无一不是以消耗地球上有限的自然资源为代价。而既然自然资源是有限的，工业生产又是马不停蹄的，这样两者之间就形成一个永不调和的矛盾。因而，资本主义工业生产的本质是反自然的，后果只能是把地球有限的自然资源消耗殆尽，自寻灭亡。我们看，从资本主义生产方式的两种属性上来剖析，资本属性上体现出了人与人的背离，工业属性上体现出了人与自然的背离，因而，资本主义生产方式既是反人类的，又是反自然的，它是导致生态危机的根本原因之一。马克思从揭开资本主义生产方式的弊病入手，找到了生态危机的病根，要根治这种社会病症，就必须改变资本主义制度。 （三）生态批判：对资本主义社会生态危机的超越 实际上，马克思对资本主义工业的生态批判就是建立在现象和本质两方面批判的基础之上的，所谓“不破不立”，以上两个层面的深刻批判相当于对资本主义工业的“破”，而在这一部分，要重点探讨生态批判“立”的一面。 1.理论内核：人与自然的辩证关系。任何一种社会批判理论都有一个不变的内核贯穿始终，马克思对资本主义工业生态批判理论的内核就是人与自然的辩证关系。谈到批判的生态维度，也就进入了生态学领域，这一领域有两个概念是贯穿始终、不可避开的，就是人与自然。马克思对人与自然辩证关系的论断就构成了他对资本主义工业生态批判的理论内核。马克思的人与自然辩证关系理论实际上是强调人创造环境，环境也创造人，二者是相互制约，相互依存的。人是主体，有其主观能动性，但这个主体是属于大自然的一部分，也就是说主体本身就是大自然不断进化的结果之一，没有自然这个客体，就不会产生人这个主体，而一旦人这个主体产生后，必然会依照人有其能动性这一本质对自然进行改造。“人需要以自然为其劳动的对象，并从自然界获取生活资料，这种人的对外活动，对马克思来说就是一种生产劳动。”④人与自然的关系，正是借由劳动来联系的。而主体人通过劳动与自然发生联系之后，自然就人化了。人与自然任何形式的沟通互动，都是自然与其本身的联系。马克思把人与自然看成一个统一体，你中有我，我中有你，开发自然是人的需要，过度开发就会遭到自然的报复。这种一而二、二而一的辩证关系构成了马克思生态批判的核心内容。 2.资本主义必然灭亡的生态论证。马克思以一个斗士的身份，展开了对资本主义社会的政治、经济、意识形态等诸多领域的批判，得出资本主义必然走向毁灭的结论，这是我们都十分熟悉的。然而，这背后还隐藏着另一维度的资本主义灭亡论证，即生态论证。资本主义社会实行生产资料私有制，也就是说生产资料都被资产阶级控制和拥有着，这是资产阶级剥削无产阶级的资本，而无产阶级只能为资产阶级提供劳动，并承受着资本主义工业生产方式所带来的环境恶化与垃圾污染。对此，马克思论述道:“自由劳动者有双重意义:他们既不像奴隶、农奴等等那样，直接属于生产资料之列，也不像自耕农等等那样，有生产资料属于他们，相反地，他们脱离生产资料而自由了，同生产资料分离了，失去了生产资料。……资本关系以劳动者和劳动实现条件的所有权之间的分离为前提。资本主义生产一旦站稳脚跟，它就不仅保持这种分离，而且以不断扩大的规模再生产这种分离。因此，创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只不过是生产者和生产资料分离的历史过程。”①我们可以看出，资产阶级剥削得以实现靠的就是让工人和生产资料相分离。马克思论证的工人阶级要进行斗争，消灭私有制，实现公有制，用共产主义取代资本主义，而这种论证之下隐藏的另一层面的生态论证可以理解为，工人阶级进行斗争，从资产阶级手中夺回生产资料，获得发展权利。这种生态论证在今天更具有现实意义，它时刻警示我们，不但要实现政治经济的解放，更要实现自然解放和生态解放。 3.生态批判之后的社会建构。马克思在对资本主义工业进行生态批判后，给出了他有力的构想，这些构想成为生态文明的理论先声。首先，通过提高科学技术水平，减少工业废物。马克思认为，只要工业生产得以继续存在和发展，工业废物就不可能绝迹，而生产废物特别是工业废物又是环境污染的一个主要原因。这样我们可知，减少污染的方法既可通过减少工业废物，也可通过再利用工业废物来实现。关于减少工业废物，马克思说:“废料的减少，部分地要取决于所使用的机器的质量。……在生产过程中究竟有多大一部分原料变为废料，这要取决于所使用的机器和工具的质量。最后，还要取决于原料本身的质量。而原料的质量又部分地取决于生产原料的采掘工业和农业的发展（即本来意义上的文明的进步），部分地取决于原料在进入制造厂以前所经历的过程的发达程度。”②关于利用工业废物，马克思认为，随着科学特别是化学科学和化工技术的发展，人们可以发现工业废物的有用性质或属性，并在生产的各个部门加以利用，把本来毫无价值的废料制成有多种用途的产品。马克思提到的对“排泄物”的深度开发和综合利用，以及基于此而产生的各个工业生产部门的合理配置和协调发展的问题，在今天看来尤为重要。其次，各类工厂应尽可能合理地分布，实现城市和农村的高度融合，通过合理布局来减少工业污染的密度，这样就可以减轻环境承受污染的重负，在一定程度上仍可依靠生态系统自身的自我净化能力和生态修复能力，达到缓解生态环境受到的压力。最后，消除工业的“资本主义性质”。当时大工业中的蒸汽技术是社会生产的核心技术，这种技术只是一个客观存在，真正使其导致大规模污染环境的是资本主义对它的使用方式。因此，“要消灭这个不断重新产生的现代工业的矛盾，只有消灭工业的资本主义性质才有可能。只有按照统一的总计划协调地安排自己的生产力的那种社会，才能允许工业按照最适合于它自己的发展和其他生产要素的保持或发展的原则分布于全国。”①以上皆为马克思针对生态问题所预设的解决措施。我们看到措施当中包括了认识上的转变和科技水平的提高应用，这些实际上都属于技术层面的解决措施，而真正解决问题必须刨根问底，找到根源。在马克思看来，必须铲除资本主义制度，赋予工业生产以社会主义性质，实现健康的、无愧于人本性的人与自然的物质交换，着眼于长远利益，在人与自然和谐相处的前提下追求社会生产的发展。 三、马克思对资本主义工业生态批判的当代价值 马克思透过工业生产带来的环境恶化对资本主义工业进行的生态批判，对于我们今天如何尽量避免西方发达国家的生态危机，走新型工业化道路，进而逐步实现向生态文明的转型具有重大而深远的意义。 （一）对马克思主义社会批判理论的丰富发展 沿着马克思思想发展的脉络寻觅，我们可知马克思在敏锐地认识到资本主义社会存在着人与自然不可化解的矛盾后，仍然将批判理论的重点放在对资本主义政治经济问题上，这是因为在马克思那个年代，资本主义工业生产对自然资源的开发和利用比当今有限得多，工业化生产对生态环境造成的破坏也没有今天严重。时间推移到今天，生态学马克思主义继承和发扬了马克思主义对资本主义的批判精神和批判方法，抓住了马克思在工业化初期对人与自然对立关系的关注，开始了对资本主义社会更具有时代意义的生态批判，这些内容构成了马克思对资本主义工业生态批判的理论延续。反观之，相对于生态学马克思主义的生态批判，由于马克思的批判理论中具有深厚的政治经济成份的现实基础，因而马克思对资本主义工业的生态批判拥有更强大的生命力与现实借鉴意义。可以说，马克思对资本主义工业的生态批判是马克思主义社会批判理论的重要组成部分，它扩充了马克思主义社会批判理论新的维度与视角。 （二）人类社会由工业文明向生态文明转型的理论先声 人类社会发展进程中，落后的文明形态总是不断地被先进的文明形态所取代。当人类迎来勃勃生机的工业文明之时，人们陶醉于工业文明的巨大成果之中，只看到了工厂林立，却很少有人注意到浓浓黑烟。马克思在资本主义工业刚刚兴起，甚至还没有称其为一种文明之际，就已经看到了光辉之后的黑暗，并用他深邃的理论分析为我们新一轮的文明转型――工业文明向生态文明的转型指明了方向。马克思关于工业文明早期的生态呐喊，为今天人类向生态文明转型提供了最初的理论支撑。现在，我们看到了学界越来越多的对马克思思想的生态关注，生态批判理论如雨后春笋一般在世界各地出现，并发挥着积极的作用。当今，西方资本主义国家在给地球带来巨大的生态灾难之后，开始大力呼吁重视、解决生态问题。与此同时，还置全人类的长远利益于不顾，置发展中国家、落后国家人民利益于不顾，向这些国家大量倾销具有污染性的废料，将高耗能与高污染的废弃工业出口给这些国家，转移生态问题，加剧了全球的环境恶化。西方资本主义制度的生态问题已经蔓延到全球，危及全世界，马克思对资本主义工业批判中呼吁的人类文明转型已经迫在眉睫。 （三）中国走新型工业化道路的理论指导 我国的工业化进程起步较晚，今天，我们不得不遗憾地说，我们正在走着当年西方发达国家走过的路，而且距离他们还有很远。可是，我们绝没有必要步其后尘，连生态危机、环境恶化也要重蹈覆辙。在这方面，马克思的生态批判理论为我们指明了方向，我们完全有可能实现“弯道超越”，在避免生态危机的同时走中国特色的社会主义新型工业化道路。首先，要深刻理解马克思的科学观，“通过工业日益在实践上进入人的生活，改造人的生活，并为人的解放作准备”①、“创造出一个普遍利用自然属性和人的属性的体系，创造出一个普遍有用性的体系，甚至科学……也表现为这个普遍有用体系的体现者”②等等，我们应树立可持续发展理念，大力研发新能源技术。其次，马克思提出了著名的“新陈代谢断裂理论”，断裂的事实造成了城乡的对立，工业是以牺牲农业为代价发展起来了，农村土壤的肥力变成了工厂的产品，农民变成了工厂的劳动力，而城市中的含有有机肥料的垃圾，农村又利用不上，工业废料又加重城乡污染。从我们国家来看，应多筹划以城市发展带动农村发展，以农村发展促进城市发展，合理调整城乡建设布局，理顺城乡关系，使之相互依存，共同发展。再次，马克思阐述的异化劳动，在工业文明时期导致了工业异化，这种工业异化对劳动异化进行放大，形成了现代人类社会的一种新的侵略方式――生态侵略。我们一方面要仔细研究这种现象，进行反生态殖民主义的抗争；另一方面，要注意这种趋势在本国的变相存在，比如贫富差距拉大的问题，富人把垃圾屯积在穷人区，富裕地区把城市污染转移给穷困地区等等。 总之，马克思对资本主义工业的生态批判理论是一座亟待开发的“富矿”，其内蕴的理论特质和现实意义对当下中国的发展极具启示意义。 资本主义生态危机及其解决路径分析:当代资本主义生态环境危机的内在文化价值观根源 摘 要:如果对生态马克思主义的关注多集中于它对资本主义经济制度和政治制度的批判理论上,就往往会忽视它对资本主义文化价值观的整体性批判。以生态马克思主义为视角,从自由主义文化传统、利己主义价值观以及消费主义价值观三个方面阐释资本主义生态危机的内在文化价值观根源,可得出当代资本主义制度无法克服生态环境危机的逻辑推论。 关键词:生态环境危机;文化价值观;反生态性 生态危机在今天已经成为一个世界各国都极力解决的现实性难题,寻求生态危机的根源和解决的途径已经是时下理论界关注的一个热点问题。作为西方马克思主义理论的新发展,把理论关注的焦点聚集在生态环境问题上的生态马克思主义由此应运而生。它把理论矛头直指当今人类发展面临的严峻的生态危机,并以对资本主义社会制度的全方位批判而名声鹊起。生态马克思主义在对资本主义经济、政治的反生态性进行批判时,也意识到了支撑这种制度的文化因素。 我们考察生态马克思主义从社会文化价值观维度批判资本主义反生态性,可以弥补以往人们总是注重从资本主义经济制度维度批判消费主义的不足,而显现其文化意识形态批判的重要性。 一、自由主义文化传统中的自然观 自由主义是西方资本主义一贯坚持的文化传统,它既是资本主义国家意识形态的理论基础,也是西方利己主义价值观的典型。马克思批判自由主义时说道:自由主义的“任何一种所谓的人权不过是没有超出利己的人,没有超出作为市民社会成员的人,即没有超出作为退居于自身,退居于自己的私人利益和自己的私人任意,与共同体分割开来的个体的人”[1]。自由主义把人的全部生活限定于脱离国家整体主义结构的原子式个体,从政治上的个人权利到文化价值观上的自私自利成为自由主义追捧的个人全部生活的意义。 生态马克思主义者认为,从西方资本主义工业化社会开始,人们的精神贫困化就开始了。人们全部的精神生活和价值追求被单一化为建立在金钱之上的物质满足,资本主义的文化精神在启蒙理性运动以来就成为追求个人自由的理想的代名词。“自由”被描述成一种人的与生俱来的“自然权利”,是独立个人在社会经济、政治和精神文化生活领域的基本权利。这样,从资本主义社会建立之初,启蒙运动宣扬的自由、平等精神就被视为这种新社会的基本内容并一直贯穿其发展的一切阶段直到今天,并形成自由主义文化传统的历史发展轨迹。 二元对立思维方式被自由主义政治意识形态所倡导,人与自然便被逻辑地放在了对立的境地。西方自近代以来,尤其是自资产阶级革命以来,“人”是指独立、自由和平等的个人,与社会整体或国家相分离、相对立的个人。虽然这种意识形态中的最强音承认“人是目的”(康德)、“个人拥有权利”(诺齐克),为人们争取政治平等、反对政治压迫和奴役确立理论依据,具有反封建、反神学的价值,推动了人在自身社会环境(人与人的关系或生产关系)中相当程度的历史性解放,起到了历史性的较大进步作用。然而,如前所述,“人是目的”在资本主义逻辑演绎中仍然异化成手段,“平等”徒有躯壳,而“自由”则更只是资本家剥削劳工的自由。同时,正是在“人是目的”这一凝聚着西方思想史两千年发展成果的命题背后,隐含着其它一切(显然也包括自然)皆为手段的意蕴(或至少是片面理解或误读)。在个人“有追求自身幸福的权利”的旗帜下,在资本追求利润的推动下,人开始了对自然前所未有的征服。人在自身社会环境中获得解放的巨大力量转化成了征服自然过程中的巨大动力,并且走过了头,衍生出一种巨大的对自然生态的破坏力。这样,西方资本主义社会人与人之间政治压迫与经济剥削的矛盾还未解决,人与自然生态的矛盾却又随之凸显。所以,从资本主义社会形成的那一刻起,当追求自由的理性演变成追求自由主义的过程,就注定了人与自然关系的二元对立,也就意味着这种思维方式为人对自然进行控制和掠夺提供了合法性的理论依据。 由此,生态马克思主义者进而指出,自由主义在人与自然关系上不仅造成认识论上人与自然的二元分离,而且在个人追求自由、平等的同时,掠夺性地对待自然,这实际上是一种人与自然不平衡关系的开始。在生态马克思主义者看来,恰恰是这样一种资本主义特有的自由观决定了其社会意识是一种个人主义。在他们看来,启蒙理性赋予个体主体性地位的确立,同时,把人与自然的关系推向了一种主客二分的二元对立思维境地,这种二元对立的思维方式导致“世界的祛魅”。人们对自然的敬畏感、审美感退隐,自然成为完全世俗的、单纯的有用物。这样,自然失去了所有使人类精神可以感受到亲情的任何特性和要遵循的任何规范,被抽象为空洞的实在。当然,现代科学的祛魅法则在一定范围与程度上是适用的,但是,这并不意味着这一法则具有无限的普适性,而现代性中对它的过分夸大则导致了“形而上学的还原论”。还原论的认识方法将一切认识对象还原为事物最小的单位――基本粒子,而在这种基本粒子中排斥了精神的位置。这样一种机械主义的自然观和认识方法认为自然界是毫无感觉的外在存在,这也就是二元论哲学所强调的主客体二分法。“这种哲学为现代性肆意统治和掠夺自然的欲望提供了意识形态的理由,而控制、支配、统治、征服自然的欲望正是现代精神的中心特征之一。”[2] 生态马克思主义者莱斯分析了资本主义控制自然的意识形态存在着三种内在矛盾性:一是控制自然的意识形态建立在“自然”和“社会”相互分离的认识论和方法论基础之上,这种观点把社会作为唯一有意义的能够发展的领域,而自然只不过是社会必不可少的支撑结构。但是,随着科学技术在生产力发展中的作用越来越突出,人的活动已经成为自然进化过程中的构成部分。二是控制自然的“实质基础是连接科学研究、技术发明和大规模的工业生产机构,它们威胁着现代社会一切其他的机构”[3]5,但人类目前在解决这两方面问题时却无能为力。三是控制自然和控制人之间存在着紧密的联系,这是莱斯的又一个重要观点。莱斯认为,控制自然的观念不仅造成了对自然的奴役,而且带来了对人的奴役。他认为:“自然本身不是控制的对象,控制的各种不同含义适合于对自然的各种不同观点。如果这个命题是正确的,那么反过来也是正确的,即控制自然不是科学本身的事业而是一项广泛的社会任务。”“在由‘征服’自然的观念培养起来的虚幻的希望中隐藏着现时代最致命的历史动力之一:控制自然和控制人的不可分割的联系。”[3]6它意味着通过科学技术对自然进行控制的同时也加强了对人类自身的控制,反过来而言,科学技术对自然的控制是为了加强对人的控制。在莱斯看来,控制自然的观念最为重要的问题是,人的那些最关键的需要已经被社会持续不断的控制所扭曲,并在这个消费主义时代愈发尖锐。控制自然的意识形态将整个自然作为满足人类无法满足的欲望的材料加以占有和利用,然后通过各种形式强制人们进行消费,从而使人类失去自由,并完全否定人类从外部自然的强制力量中获得解放的努力,最终导致人类和控制自然的意识形态的自我毁灭,而这恰恰是当代资本主义历史发展的动力。 莱斯进一步指出,至关重要的不在于“生产机构无限地扩张成了它的信条”,而在于“评价它的成果对于人的价值的一切合理标准遭到破坏”[3]49。因此,莱斯得出结论:自由主义把个体自由建立在日益加深的自然控制的后果之上,因而在这种虚假的意识控制下,资本主义为了公共消费而作出的任何控制自然的行为都得到了人们奋力的坚持。 生态马克思主义者奥康纳从文化与自然的关系入手,列举大量事实分析资本主义破坏了文化与自然之间原本统一的关系,以此证明在资本主义财富的扩张中对自由放任的生产方式的追捧导致的破坏性后果。他说:在资本主义之前,“文化与自然之间的统一性――文化价值、技术水平、劳动方式以及‘第一自然’之间或多或少都是能够很好地统一起来的――自从第一条铁路在这一地区建造起来,自从大规模的资本主义化的甜菜蔗糖和石灰生产业在这一地区出现,自从高度资本主义化的甜菜蔗糖业被移入帕加罗山谷地区,自从‘旅游业的巨子们’把自然界舒适宜人的故事加以理性化,自从蒙特利湾地区著名的沙丁鱼加工业被提升到机械化的水平上,自从这一地区与整个国家和整个世界的经济命脉更加紧密地联系在一起,一句话,自从资本主义化的财富取代原来的社区性和自主性的财富的时候起,上述的这种统一性就开始瓦解了”[4]。在资本主义世界中,文化成了“人力资本”和“社区资本”,生态环境成了“自然资本”,人们的自由的表现就依赖于掌控资本的程度和扩张资本的速度上。 因此,生态马克思主义者认为,二元对立思维方式的形成、人类理性支配地位的获得意味着人同自然关系的分离和对立,大量打着“自由”旗号的“功利主义残忍行为”正在破坏和威胁着生物种群。显然,在这种情况下,“对世界上越来越多的人来说,整个星球面对的最大威胁的生物圈文化的扩张已显得十分脆弱,因为这种文化已经构成了对地球基本生化循环的威胁”[5]。在生态马克思主义者看来,每一种衰落的文明无不打上“统一和标准化的趋势”以及“差异性和多样性丧失”的烙印,如果资本主义社会仍然以这种自由放任的方式对待自然,并受狭隘的、掠夺式的道德支配,那么,生态破坏危及人类生存时刻的到来只是个时间问题。所以,为了避免这种局面的出现,就必须破除自由主义的文化传统。 二、利己主义的价值观 美国著名实用主义哲学家杜威曾经这样指出,在资本主义社会,自由主义“在经济上采取放任主义的形式而在一切其他社会的和政治的事务中采取了个人主义的形式”[6]。他的这个观点实际上指出了自由主义的实质就是个人主义,而个人主义进一步推演到社会生活方式的选择上,就表现为一种利己主义的价值观。 回顾美国的发展史,在早期资本主义原始积累过程中,清教徒式勤俭节约的世俗禁欲主义――马克斯•韦伯称为“新教伦理”的精神促进了资本主义的快速发展。但是,“自从禁欲主义着手塑造尘世并树立起它的尘世的理想起,物质产品对人类的生存就开始获得了一种前所未有的控制力量,这力量不断增长,且不屈不挠”。“今天,大获全胜的资本主主义,依赖于机器的基础,已不再需要这种精神的支持了”[7]。反之,资本主义文化精神被另一个极端的贪婪攫取的功利主义所替代。丹尼尔•贝尔就此指出,韦伯所讲的资本主义精神在其萌生的阶段就已经带有这种潜伏的“病灶”,“禁欲苦行的宗教冲动力造就了资产者精打细算、兢兢业业的经营风范,贪婪攫取的经济冲动力则养成了他们挺进边疆、征服自然的冒险精神和勃勃雄心”[8]。这种精神反映在文化领域,就是热衷于个性自由和自我表现的满足。由此,个性自由和自我表现的满足一跃成为西方资本主义从工业社会过渡到后工业社会人们表现自由主义精神的主要方式。 如何追求个性自由和自我表现的满足?一方面,人们通过机器和技术提高对自然的控制能力;另一方面,人们从利己主义原则出发,寻求各种各样表现自我和实现自我的需要与满足。这样,整个社会的功利主义趋向、个人利己主义的本性在资本增值的无限发展中得到淋漓尽致的释放。于是,我们就不难理解利己主义的价值原则一直以来是西方资本主义市场经济的核心价值原则的真正缘由。 生态马克思主义者从韦伯和贝尔那里得到了批判资本主义社会文化反生态的论据。他们认为,整个社会的利己主义将导致人对自然的掠夺和人对人的剥削的加速;同时,在资本的怂恿下,个人在社会生活中自然地就把利己主义的享乐生活方式变成了一种异化消费的消费主义,商品拜物教的虚假意识就此形成。对此,佩珀指出,“虚假意识是异化的核心”,在资本主义社会,“虚假意识在商品拜物教中比其他任何地方更容易发展,其中人类劳动的产品转化为商品:看起来非人性化的东西,其重要性不是来自工匠技艺或社会有用性,而主要来自交换价值。商品被具体化了。它们的真正价值(它们所体现的劳动)作为‘交换价值’被疏远(异化)和物化”,“同样地,他们借以产生的生产关系被隐藏了起来。它们的存在与否看上去好像是一种供应满足需求的直接经济‘规律’运作的功能――而在现实中,大量需求事实上是资产阶级通过广告和营销被创造出来的,就像‘新需求、新需要’一样――通过对其他人的劳动的占有满足资本积累的主要目的”[9]。 生态马克思主义高兹在批判资本主义经济理性时也指出,经济理性本身就是一种功利主义。资本主义在经济理性的控制下,为了追求效率和利润的最大化,必然会把人与人之间的关系视为简单的金钱和利益关系,由此进一步把人与自然的关系也视为一种工具关系,对生产与利润的无限追求最终必然会导致生态危机。因此,在高兹看来,只有让创造性、快乐、美感和游戏战胜劳动中各种效率、谋利的价值选择,才能出现“一个可能的其他社会远景”。可见,高兹把资本主义社会的功利主义价值观视为是内在反生态的,这是资本主义无法克服的、内在于其中的反生态的根源。 三、消费主义的价值观 哈贝马斯在关于资本主义合法性问题的分析中看到了在国家干预下的有组织的社会生活中资本主义危机正在由经济领域转移到社会、政治、文化领域,由此推导出当代资本主义消费观蕴含着反生态的价值取向。哈贝马斯指出:“发达资本主义社会的社会文化制度所提供的最主要的动力是由公民的利己主义和职业家庭的利己主义综合而成的。”[10]66在他看来,从投入和产出两个方面来看,资本主义“社会文化系统从经济系统和政治系统那里获得投入,具体表现为可以购买的能够满足集体需要的商品和服务,法律行为和管理行为,公共和社会保障等。其他两个系统的产出危机同时也就是社会文化系统的产出失调,并转化为合法性的丧失。前面所说的各种危机倾向只有通过社会文化系统才能爆发出来。原因在于,一个社会的社会整合依赖于这一系统的产出:直接依赖的是社会文化系统以合法化形式给政治系统提供动机,间接依赖的是社会文化系统向教育和就业系统输送劳动动机”[10]66。哈贝马斯认为,晚期资本主义抛弃了传统的合法性根据,但又没有形成一种能为自己提供合法性辩护的意识形态,文化或意识形态严重透支。政治系统的合法性危机正是根源于僵化的社会文化系统不能随时用来满足行政系统要求所产生的动因危机,即:“对于维持生存非常重要的传统遭到腐蚀,普遍主义的价值系统超载。”[10]68这就意味着,在晚期资本主义社会,思想文化系统已不能为晚期资本主义的统治提供思想文化方面的支持,经济与政治系统已丧失了合法性存在的必要条件。因此,哈贝马斯认为,在晚期资本主义社会,市民社会如同其所包含的公共领域一样,也遭到了破坏,国家权力渗透于市民社会的公共文化生活之中,同时,公共文化生活也不断地商业化,出现了“文化的贫困”,导致人的精神生活的异化,规范同一性共识难以达成,进而由于普遍利益受到压制而导致了国家政治系统的合法性危机。 在生态马克思主义看来,正是由于后工业社会资本主义政治合法性建立在不断满足人们的需要(主要是由资本家制造出来的虚假需要)的基础上,因此,“鼓励所有的人把消费活动置于他们日常关注的中心位置,同时在每一个已获得消费水平上加强不满足的体验”成为资本家赢得更多利润和政治家维持其政治合法性的必然选择。商品拜物教在垄断资本主义阶段更为突出。 生态马克思主义批判了现在工业社会把满足等同于无止境的物质消费的消费主义文化生活方式。马克思曾经指出:“因为消费创造出新的生产的需要,也就是创造出生产的观念上的内在动机,后者是生产的前提。消费创造出生产的动力;……消费在观念上提出生产的对象,把它作为内心的图像、作为需要、作为动力和目的提出来。消费创造出还是在主观上的生产对象。没有需要,就没有生产。而消费则把需要再生产出来。”[11]通过这样一个循环往复的过程,资本家就赚取了更多的剩余价值,实现了资本不断增值的目的。因此,在资本主义社会,商品拜物教从一开始就成为资本家赢利的工具。后马克思主义者鲍德里亚对这种情形也进行过尖锐的批判。在鲍德里亚看来,消费社会的兴起是资本主义原始积累时代的结束,它是一种与新型生产力发展相适应的特定的社会化模式;在消费社会,消费取代了生产的角色,生产是为了消费。这是对马克思时代生产决定论的“颠覆”。一些“关于开支、享乐、非计算(‘请现在购买,以后再付款’)的主题取代了那些关于储蓄、劳动、遗产的‘清教徒’的主题”[12]。 消费主义在消费社会中流行起来,这与其说是一种生活方式的选择,不如说是一种人生价值观的选择,它选择了物质主义价值观的人生。今天,消费主义在文化领域的泛滥使得早期商品拜物教的形式发生变化,形成新的物的二重维度,即在消费社会,物质消费不仅包括“功能性维度”的消费,而且包括“符号性维度”的消费。物不仅具有原来的物质性(也可以称之为“功能性”)作用,而且具有意义性(也可以称之为“符号性”)作用。在消费主义者那里,物的符号性意义维度已经完全超越了其原本的功能性作用,导致异化消费的流行。在日常生活中,物的符号化意义的凸显必然导致日常生活的审美化,以致在当今整个由消费主义控制下的社会无论物质产品还是精神文化产品都必然采取符合符号化审美意义的形式才能得以展现自己的存在。这样,从物到符号的商品拜物教形式的变化标志着消费社会的来临。 在生态马克思主义者看来,这种符号化的结果使得消费越来越抽象化、虚拟化。20世纪尤其是80年代以来,在西方发达资本主义国家,政府为了刺激消费而鼓励实施自由的经济政策给国际化股票以及债券市场的发展创造了轻松的银根松弛的环境,这种环境促成了消费社会“不消费就衰退”的道德逻辑和及时行乐的人生价值观。按照这样的逻辑,资本家和消费者好像站在了一起,一方为了赚钱,另一方为了享乐,他们都需要过度消费资源。正是这样,在发达工业资本主义社会,资本家通过符号化消费的控制进而牢牢地控制了人们的物质生活和精神生活。人们盲目满足符号化了的虚假需要的消费过程被视为缓解现实生活中所受压抑的人性的手段,把满足虚假需要的消费过程错当作个人自由的实现,最终把符号化了的物质主义的消费与精神满足、人生幸福等同起来,用消费在数量上的多少作为衡量自己幸福的尺度,其结果是造成这种需要超出自然界承受能力的限度。在阿格尔看来,由于地球的生态系统有其自身的生态限度,因而它根本就不可能支撑人们对需要无限增长的追求,这就会导致人们无限获得商品消费以满足需要的期望破灭。阿格尔说这就是“期望破灭了的辩证法”,它要求人们应该重新思考自己的消费观和幸福观,认识到“人的满足最终在于生产而不是消费活动”[13];消费只是达到幸福的手段而不是目的,只有把人们从消费等于幸福和自由的价值观念中解放出来,把劳动看作幸福和自由的源泉,树立劳动、闲暇一元论,才能真正摆脱功利主义对待自然的做法。 从今天资本主义的发展来看,在后金融危机时代,支持资本主义经济复苏和维护政治稳定依然脱离不开其高消费的生活方式,这是资本主义国家标榜自己富裕和制度优越的必然选择。生态马克思主义恰恰紧紧抓住了对资本主义异化消费的批判,它批判的不仅仅是这种生活方式的反生态性,而且指出蕴含在消费主义背后的功利主义、利己主义文化观念的反生态本性,暴露出资本主义社会文化价值观的深层危机。这是值得我们深思的关键所在! 资本主义生态危机及其解决路径分析:论西方资本主义的生态文明与发展中国家环境恶化的关系 [内容提要]西方资本主义各国在实现物质文明的同时，逐步实现了生态文明。西方资本主义的生态文明带有资本主义剥削制度的“原罪”，它以牺牲发展中国家的利益为代价。它们掠夺发展中国家的物质资源。换取自身的生态平衡和经济发展；它们向发展中国家倾倒废弃物，换取自身的生活质量和优美的自然环境：它们推行生态殖民主义，使发展中国家的生态环境恶化、资源匮乏，以此换取自身的物质丰裕和愉悦生活。这是西方资本主义在现代文明发展中尚难克服的制度性矛盾。 [关键词]西方国家　生态文明　发展中国家　环境问题 20世纪90年代以来，西方资本主义各国在实现物质文明的同时，逐步实现了生态文明，西方民众的生活质量大幅度提高。然而，西方资本主义的文明带有资本主义剥削制度的“原罪”。它是以牺牲发展中国家的利益为代价的。它们拥有了优美的自然环境，却使发展中国家的生态环境日益恶化；它们拥有了健康和生活质量，却牺牲了发展中国家人民的健康和生活质量；它们在国内开始追求经济可持续发展，却在国外大肆掠夺物质资源。西方资本主义的生态文明是以牺牲发展中国家的生态环境为代价的。 一、西方资本主义掠夺发展中国家物质资源，换取自身的生态平衡 西方资本主义各国以剩余价值规律为其基本经济规律，以优胜劣汰的市场竞争为驱动力。在此情形下，这个社会必然要不断扩大生产规模，不断开发新的产品，不断扩大消费市场，不断追求更高的利润。在这一过程中，资本主义社会也必然要消耗极大的物质资源，这给生态环境和经济的可持续发展带来极大的压力，与生态文明的诉求形成明显的矛盾。 然而，西方资本主义国家的统治者们“幸运”地找到了既可不断消耗大量物质资源、又可保护本国生态环境，既可追求生态文明、又不愁物质满足的办法。他们利用不合理的国际政治经济旧秩序，靠消耗发展中国家的物质资源助推本国经济发展，进而解决了本国经济发展与保护生态环境的矛盾；靠“巧取”发展中国家的物质资源，支持西方民众的物质满足，进而为他们追求生活质量和“时尚”的生态文明奠定了物质基础。这样做的结果是将生态环境的破坏、自然资源的枯竭和生活质量的下降留给发展中国家，而换来的是发达国家的经济发展、生活质量的提高和对生态文明毫无后顾之忧的追求。正如美国学者威廉・格雷德所说：“发达资本主义国家靠疯狂掠夺资源的‘错误’使欧美国家富裕起来，‘文明’起来。” 首先，西方发达国家利用不合理的国际政治经济秩序，凭借自身拥有的先进科学技术，优先开发、大肆购进发展中国家的矿产资源，而保护本国的矿产资源。由资本主义生产方式的性质所决定，当代资本主义国家为维持其经济的繁荣就要不断进行经济扩张，所需矿物的消耗量也不断上升，这使它们加大了对发展中国家的“生态掠夺”。有数据显示，美国、欧盟、日本对发展中国家拥有的13种重要原材料的平均依赖程度分别为60％、90％和92％。1988年，发达国家进口的矿物燃料和有关材料54％来自发展中国家，其中美国和日本的比率分别为67％和85％。美国80年代主要工业原料进口对穷国的依赖程度超过70％的达10种：锶100％，锡97.3％，钶91.7％，石墨88，6％，铬83，9％，锑83.9％，铝土矿82％，石油85.3％，锰76.7％，钨70.7％。进入20世纪90年代，美国对别国的“生态掠夺”有增无减，其重要的稀有矿产几乎全靠进口(见表1)，而本国矿产资源却被严格保护起来。通过消耗发展中国家的矿产资源来奠定本国的物质基础，维持本国的经济繁荣，这是西方国家“发达”起来的基本条件。 其次，西方发达国家利用不合理的国际政治经济秩序，大肆购进发展中国家的木材、谷物等初级产品，以此维护本国的植被和土地的肥沃。1989年，欧共体、日本和北美共进口了价值为1360亿美元的“初级产品”。其中，日本70％的谷物、小麦和大麦，95％的大豆，50％以上的木材都需要进口。其绝大多数都来自拉美正在迅速消失的热带雨林。荷兰从发展中国家进口了三倍于它的土地面积的农产品。以发展中国家的土地肥力递减和植被不断被破坏为代价，实现了西方发达国家的物质满足。 如果说发达国家大量进口谷物对发展中国家自然资源的破坏力还不是十分严重的话，那么，木材的进口则严重损害了发展中国家的自然资源。据统计，发展中国家每年采伐1370万公顷森林，发展中国家每年消失极其珍贵的1290万公顷热带林。虽然毁林行为发生在发展中国家，但一半以上的木材和近乎3／4的纸张都被运往工业化国家。日本森林覆盖率为70％，被誉为世界上的“绿色王国”。但自1962年以来，日本就不曾砍过一棵树，所需木材全部从国外进口。20世纪90年代，日本木材消耗量占世界第六位，是热带木材最大的购买国。据日本农林水产省林野厅2003年统计，日本全年一次性筷子消耗量约为25亿双，人均200双左右，但日本国内一次性筷子的产量仅占3％左右，其余97％依靠进口，仅从中国进口的就占96％，而中国的森林覆盖率只有18％。 再次，西方发达国家利用手中的技术和金钱，大量购买发展中国家的稀有野生植物，以满足其优裕的物质享受。在自然界中，有许多颇有经济价值的、稀有珍贵的野生植物。这些植物一旦被开采，便会造成对自然植被的严重破坏。科技十分发达的西方国家深知其中利害。因此，它们不许人们开采本国的稀有植物，却利用其技术优势和金钱诱惑，大量开采发展中国家的稀有植物。中国云南生长一种植物――红豆衫，从中可提取贵重的抗癌物质――紫杉醇。美国研制成功紫杉醇针剂后，严禁任何人开采美国的红豆衫，却将目光锁定在中国。受利益驱使，日本、意大利、澳大利亚等国的商人也想尽各种办法，低价、大量收购中国的红豆衫。中国红豆衫的过量开采，满足了美国对抗癌药物的需求，却给我国红豆衫资源造成毁灭性的破坏。美国还从马达加斯加热带雨林中发现一种名叫“长春花”的植物是治疗儿童白血病的特效药――长春碱和长春新碱的主要原料。于是，这种植物被大量开采，源源不断地成为美国的制药原料，而马达加斯加的热带雨林则为美国医药行业的繁荣作出了牺牲。据统计，西方发达国家的制药工业每年从发展中国家的植物资源中获利300亿美元，但发展中国家的植物资源则遭到过度采伐，自然植被遭到日益严重的破坏。 西方发达国家对发展中国家的“生态掠夺”产生了两个截然相反的结果。 其一，西方发达国家依靠发展中国家源源不断的、极其廉价的自然资源，获取了巨大的经济利益，使这些国家顺利进入“丰裕社会”。同时，依靠发展中国家源源不断的自然资源，也实现了对本国自然资源的保护。连年大量进口木材的日本，国内森林覆盖率高达70％；连年大量进口石 油的美国，国内石油储量极其丰富，只是不予开采；淡水资源十分丰富的德国，每年竟有50％的用水是进口的。西方发达国家靠对穷国的“生态掠夺”换来了本国的“生态文明”，靠牺牲穷国的资源换来了自身的生活质量。 其二，西方发达国家对发展中国家自然资源的低价掠夺，使发展中国家的自然资源急剧减少，可持续发展能力严重降低，人们的生存环境严重恶化。据统计，非洲开采的钻石、黄金、铀等矿产比例分别为世界总产量的98％、46％和21％。二战后，南非、津巴布韦成了黄金生产国，扎伊尔成了金刚石生产国，赞比亚成了铜的生产国。这些矿产资源的出口占到国家出口总值的90％以上，主要提供给发达国家消费。经过半个世纪的过量开采，这些非洲国家资源日益匮乏，几近枯竭。更为不幸的是，半个世纪以来，这些国家主要在为发达国家开采自然资源，几乎没有发展现代工业体系。在资源日益匮乏、几近枯竭的今天，这些非洲国家如何发展，如何走向现代文明，实在令人堪忧。在生态环境惨遭破坏的地区，不要说可持续发展，甚至人们的生存都成了问题。 二、西方资本主义向发展中国家倾倒废弃物，换取自身的良好环境 现代工业社会的发展必然产生大量的废弃物。废弃物的增多与倾倒会污染空气，污染水源，污染耕地和牧场，污染整个人居环境，从而影响人们的健康和生活质量。当今世界，西方发达国家的工业生产能力最为强大，其所产生的各种工业垃圾或废弃物最多。据联合国环境署统计，工业发达国家生产的有害废弃物占全球产量的95％。与日俱增的工业垃圾给西方发达国家的生态环境、民众的生活质量和人的健康带来了很大的冲击，致使西方社会陷入两难境地：要经济的发达和优裕的生活，就要有强大的现代工业和现代经济的发展，这就免不了要产生工业垃圾；要良好的人居环境和较高的生活质量，就要解决工业垃圾问题，而这极有可能影响经济的发展。面对两难，西方发达国家主要采取了两种解决办法：一是发展循环经济，减少废弃物的产生。然而在现有条件下，这对于解决强大的现代工业所产生的大量废弃物来说，作用十分有限。另一种办法就是将大量的工业垃圾或废弃物倾倒到发展中国家。在西方发达国家看来，这是解决两难问题最经济、最有效的办法。此种处理工业垃圾的方式既保证了本国的经济发展，又保证了环境、健康和生活质量。可悲的是，发展中国家成了西方发达国家的“垃圾场”，发展中国家的人民成了西方民众追求健康和生活质量的牺牲品。对此，前世界自然保护同盟主席、圭亚那前外长拉夫尔爵士曾一针见血地指出：“富国给地球带来的污染远远超过其他所有国家，他们对清除工业化过程产生的污染负有不可推卸的责任。” 西方发达国家主要运用两种方式将生态垃圾倾倒到发展中国家。 其一，将工业垃圾直接出口到发展中国家。西方发达国家利用其财富和权力、用“蝇头小利”的利诱和国际政治经济旧秩序中的“权力”高压，使发展中国家成为西方发达国家的垃圾倾卸场。一般情况下，发达国家处理一吨有害废物的平均费用约为2000美元，而将工业废弃物扔到穷国，每吨只需支付40－100美元不等的价格，于是，穷国成了发达国家“处理”有害废弃物的最佳场所。对穷国而言，因为有“可观”的收入，再加上不合理的国际政治经济秩序的“压迫”，它们只能十分无奈地“同意”充当发达国家的废弃物堆放场。据统计，自1986年至20世纪90年代末，发达国家已向发展中国家输送了1.63亿吨有害垃圾。美国每年要向境外倾倒200万吨左右的有毒废料，主要倾倒到发展中国家。除美国外，欧盟每年向亚非拉68个国家出口有毒垃圾。2006年，荷兰一家公司向科特迪瓦倾倒垃圾500吨，不经任何处理就堆放到18处废物场中，造成17人死亡，数十人病情严重。据埃及《金字塔报》估计，近几十年来，发达国家每年约有8000万吨毒垃圾被出口到第三世界国家。仅日本一国在2006年就向印度尼西亚出口毒垃圾3100万吨。 西方发达国家还将80％的电子垃圾出口到了亚洲。据美国国家安全委员会统计，从1997年到2004年，有超过3.15亿台电脑报废，而在美国西部地区回收的“电子垃圾”中，有50％到80％被运到了亚洲发展中国家。发达国家享受了现代科技成果，却由发展中国家承担环境污染的恶果。在西方发达国家向发展中国家倾倒生态垃圾的过程中，中国也未能幸免。据统计，发达国家进入我国境内的废物1990年为99万吨，1993年为828，5万吨，1997年为1078万吨。从1997年到2005年，仅英国运往中国的垃圾数量就增长了8倍，2005年该国向中国运送的垃圾达到190万吨。 实际上，西方国家的统治者们坚持的是双重价值标准。在国内倡导生态文明的价值观，而对待发展中国家，则坚持生态殖民主义和反生态主义的价值观。由此可以认定，在西方资本主义国内的“生态文明”图景中已明显打上了对发展中国家实施“反文明”行径的底色。对此，美国学者威廉・格雷德公正地指出：“当美国公司仍自由地把来自它自己国家的有毒废物倒进贫困国家的领土时，美国人却在责备贫困国家破坏自然，这种做法是十分伪善的。如果要改造这个世界，美国和其他发达国家必须先整理好自己混乱的内务。”。 其二，西方发达国家将破坏生态和污染环境的项目从本国转移到发展中国家。随着经济的快速发展，西方资本主义各国每年产生的有害废弃物的数量是惊人的。虽然有发展中国家做“垃圾场”，但这只能解决固体废弃物问题，废水和废气是无法向别国“出口”的。为了彻底解决有害废弃物(尤其是废水、废气)问题，西方发达国家还对污染密集型产业实施战略性的国际转移，转移的目的地就是发展中国家。 近几十年来，西方发达国家借助经济全球化及国际资本全球流动的有利时机，利用发展中国家急于发展的心理和环境保护标准的不完善，打着对外援助的旗号，通过直接投资的方式，将大量的高污染产业(如塑料、橡胶、造纸等)，在本国被禁止、严重危害生态环境和人民健康的产业、产品、工艺和设备转移到发展中国家，在这里建立生产企业或生产基地。西方发达国家的此种做法收到了一石二鸟的“理想”效果：既在发展中国家赚取了巨额利润，又把难以治理的工业废水、废气及废物留在了发展中国家。据统计，为了避免本国受到环境污染，日本已将60％以上的高污染产业转移到东南亚和拉美国家，美国也将39％以上的高污染产业转移到其他国家。在印度、印度尼西亚、菲律宾、泰国，化工部门中的外国直接投资额所占的比重居各部门之首；在马来西亚，跨国公司占农药零售额的75％；在菲律宾的258家跨国公司中，60％涉及污染密集型产业。在日本“最肮脏”生产部门的国外投资中，2／3－3／4是在东南亚和拉丁美洲。在将“肮脏”生产部门转移到发展中国家的过程中，中国也是受害者。据《中国 经济时报》报道，1991年外商在中国设立生产企业11515家，其中污染密集产业达到3353家，占企业总数的29.12％。污染密集产业在引进外资中所占比例为34％。 21世纪以来，随着知识经济和信息产业的发展，西方发达国家又出现“去工业化”趋势。他们为了更好地维护本国的人居环境，开始将工业生产部门逐次向发展中国家转移，这样，就可以将现代工业产生的污染和生态垃圾问题全部甩给发展中国家，而发达国家则重点发展现代服务业、信息产业、技术研发产业。 西方发达国家的“去工业化”以及将“肮脏”的生产部门投到发展中国家，给发展中国家的生态环境带来几乎是不可逆转的损害。许多国家空气质量严重恶化，水污染严重，土地肥力锐减。有的地区传染病横行，有的地区民众饮用水常年达不到卫生标准，有的地区因空气质量影响，癌病高发。在发展中国家的许多地区，几乎不适合人居。美国的联合碳化公司将高污染的化肥厂设在印度的波霸罗。1984年12月3日，该公司设在印度波霸罗的化肥厂发生甲基异氰酸脂毒气泄露，造成2000多人直接死亡，10万人致残，当地环境被严重污染。欧洲国家将各种危险的农药、医药及有害制品放在发展中国家制造和销售，其中一家石棉公司在印度投资办厂，使7000工人中60％的人身体受到伤害。 西方发达国家的这些“反生态主义”的做法表面上是损害了发展中国家的生态环境，实质上是损害了全人类的生态环境，严重恶化了人类可持续生存的环境。 三、西方资本主义以发展中国家的贫困，换取自身的愉悦生活 西方发达国家的现念是追求人的健康、生活质量、生态文明和人的自我实现。然而，与上述理念形成悖论的是：主导当今世界发展的当代资本主义国家给发展中国家带来的并不是健康、生活质量、生态文明，而是贫困、疾病和生存环境的严重恶化。形成这种悖论的原因很容易理解。 其一，西方资本主义国家为了让国内民众过上优裕的生活，利用不合理的国际政治经济秩序，购进发展中国家的初级产品时压低价格，出口本国的高附加值产品时抬高价格，通过这种不平等交换盘剥发展中国家，以发展中国家众多民众陷于贫困为代价，保证了西方民众的优裕生活。与此同时，西方发达国家将生态垃圾及有害废弃物倾卸到发展中国家，将高污染的生产部门转移到发展中国家，使发展中国家的资源逐步枯竭，环境日益恶化，可持续发展能力进一步降低。西方国家以发展中国家逐步降低可持续发展能力为代价，保证了自身的可持续发展。对此，世界自然保护同盟作了正确的分析：“大多数人，主要但也不完全是生活在低收入国家，他们生活水平从凄惨到无法忍受，使用的地球资源远远少于按计算所应得到的那部分，并在许多情况下，他们患有贫困病。”与此相反，“少数人，大多数但也不完全在高收入国家，享受着很高的生活标准，消费与其应占有的能源、食品、水、矿产和其他资源分量不成比例的那部分，并且染上富裕病(主要与过量消费有关)。”虽然发展中国家(尤其是非洲国家)的贫穷原因复杂，但西方发达国家的“巧妙”盘剥肯定是其贫穷的重要原因。 其二，当代资本主义国家为了让国内民众有一个良好的人居环境，把自身产生的生态垃圾和有害废弃物倾卸到发展中国家，以发展中国家的人居环境恶化为代价换来了西方民众良好的人居环境，以发展中国家的生态破坏为代价，换取了西方社会的生态文明。在占人类1／4人口的西方民众享受愉悦生活的背后，是发展中国家承载着发达国家的垃圾和工业废弃物，承载着西方高污染企业的产业转移，支付着西方发达国家快速发展而导致的生态环境恶化的成本，进而使发展中国家民众陷入贫困，人的健康和生活质量状况下降。 据联合国开发计划署披露，一半的非洲人生活极端贫困，1／3的人处于饥饿状态。1999年，撒哈拉以南非洲每日生活费为1美元的人口比例为49％。这些与十年前一样，几乎没有发展。联合国计划开发署负责人布朗的话引人深思。他说：“在欧洲国家，一头牛每天的生活标准是3美元，但与此同时，却有40％的非洲人日均生活费不足1美元。在富裕的发达国家，恩格尔系数大多为10％－19％，而贫困的发展中国家大多为50％－59％，有些贫困地区恩格尔系数甚至高达80％－90％。”更为严重的是，许多发展中国家的众多民众长期挨饿，几乎难以生存。2008年，东非至少有1400万人处于饥饿和营养不良状态。厄立特里亚人口营养不足率高达72％，海地46％的人营养不足。全球有22个国家处于长期高水平的饥饿状态(30％以上的人口食物不足)。这些国家均是发展中国家。 追求人的健康、生活质量和丰富多彩的人生是美好的、与人类文明与进步同步的议题。照理说，坚持“文明”价值观的西方发达国家不仅应注重本国民众的健康和生活质量，也应该关注全人类的健康和生活质量，这才是现代文明的表现。然而，西方资本主义各国的统治者和主流社会，难以摆脱资本主义制度的“窠臼”。他们在国内高调关注人的健康和生活质量，追求丰富多彩的人生，而对待发展中国家的民众，则“巧妙”盘剥。他们过度开发、消耗发展中国家的物质资源，将源源不断的垃圾倾倒到发展中国家，实际上就是拿发展中国家民众的健康和生活质量作“牺牲”。这是西方资本主义在现代文明发展中所面临的结构性冲突，也是它尚难克服的制度性矛盾。 资本主义生态危机及其解决路径分析:资本主义与近代以来的全球生态环境 [摘要]生态环境问题虽然古已有之，但全球性的生态环境问题则是在近代以后开始产生，并逐渐显现的。世界性的经济体系需要在全球范围内“配置”资源，这对全球生态环境产生了直接的影响。但要害在于这一体系的资本主义性质，为资本积累而进行的生产把追求利润放在至高的地位，在资本主义经济体制下，不断扩大生产和提高生产力也就意味着消耗更多的资源，造成更严重的污染。资本无限积累的趋势必然具有不顾一切地去消耗地球资源的冲动。而且不惜污染环境。过去五个世纪的世界历史和马克思主义的理论都证明，资本主义的产生和发展是近代以来全球生态环境不断恶化的主要原因。 [关键词]资本主义　资本积累　全球生态环境　世界历史 除了自然界本身的运动所引起的气候变化(如历史上的小冰期)及其对全球生态环境产生影响以外，由于人类的活动而造成全球性的生态环境问题是在近代以后逐渐产生的。这是一个随着资本主义在世界范围内的不断扩张而变得愈加明显和严重的问题。15、16世纪以后，随着世界市场的形成，人类的许多活动具有世界性的影响和意义，有一些活动尽管发生在局部地方，但对生态环境的影响却是全球性的；另一些活动发生在这一时代的初期，虽然在当时还没有对全球生态环境产生明显的影响，但长期的、累进的过程却给全球的生态环境带来严重的后果。全球性的生态环境问题的主要根源在于资本主义。从历史和现实来看，资本的扩张最终都要通过侵害人类赖以生存的物质世界来实现，资本无限扩张的本性包含了不断破坏生态环境的倾向，资本主义的发展使全球生态环境出现不断恶化的趋势。 一、生态环境问题：从地方性到全球性 生态环境问题归根到底是一个有关人类自身的生存和发展的问题，古已有之。人类长期分散地生活于一定的地域。为了生存和发展，人类利用或改造自然。同时，人口不断繁衍，又加大了资源和环境的压力。有人类活动的地方就会产生生态环境问题。历史学家庞廷说：“农业的采用，以及随之而来的两种后果――定居社会和逐渐增长的人口，对于环境施加了越来越大的压力。”可见，环境问题几乎是一个与史俱来的问题。而人们对生态环境的关注也是在很早的时候就已经出现了。 不过，在近代以前漫长的历史阶段，所谓生态环境问题基本上是地方性而非全球性的问题。当时，全球联系还未建立；世界市场还没有形成；没有因为大生产而引起的严重的大气污染；没有大量排放的有毒、有害物质；也没有核爆炸、核污染的威胁；等等。那时的生态问题主要由人口繁衍对土地造成压力所引起。为了解决吃饭问题，人们开垦山地、林地、荒地、滩涂，造成自然环境的改变或破坏，并导致水土流失、洪水泛滥等。但这些问题的影响一直局限在局部，比如砍伐森林，近代以前世界上几乎每个地方都出现了随人口增长而砍伐森林和开垦土地的情况，但对生态环境的破坏及其后果从未影响到全球。 中世纪欧洲人对森林的砍伐就是这样一个史例。在中世纪早期和盛期的欧洲大部分地区，主要的生态系统属于温带森林。农业的发展导致部分天然林被砍伐。但欧洲的生态系统在很长时间里并没有遭到太大的破坏，这种情况一直持续到10世纪。从10世纪开始，欧洲的人口开始迅速增长。到14世纪中叶的黑死病到来之前，从意大利开始一直到欧洲的中部和北部，人口增长了三倍。随着人口的增长，欧洲发生了大规模的垦荒运动，森林和沼泽地都被清理出来用作耕地，这导致欧洲的森林资源大为减少。“森林起初覆盖着西欧和中欧面积的95％左右，而到了中世纪大移居时期结束时，这个数字已经下降到20％左右”。结果，人们的生活环境也变得较为恶劣。在西欧，新的居民定居点已经出现在土壤比较贫瘠的地区；在东欧，开荒的移民一直把前沿推进到斯拉夫人生活的区域。欧洲的经历表明，人口的增长的确对资源和环境造成了压力，并且最终破坏了原有以温带森林为主的生态系统。但是，迄今为止，历史学家并没有发现可以表明这一经历对全球生态系统产生灾难性影响的证据。也就是说，这个持续了几个世纪的生态破坏过程所造成的消极后果，仅限于欧洲。 中国历史上的人口增长对环境的影响一如欧洲。森林面积的减少是人口增长的一个后果。以明、清的人口迁徙与环境变化的关系为例，可以说明前因后果。由于人口增长，明、清时期，我国出现较大规模的移民运动，“江西填湖广”和“湖广填四川”之说，表明了当时的人口流向。移民大量涌入，耕地便不断地从平地向低山、中山、高山地带拓展。结果，林地面积逐渐后退、减少，原本是豺狼虎豹出没之地，到后来演变为“山尽开垦，物无所藏”的境地，原始生态遭到破坏。学者高寿仙认为，明代是中国历史上生态环境呈现日趋恶化态势中的“快速恶化期”，人力因素的影响要大于自然因素，致使“不少地区的环境急剧恶化，抗灾能力急剧下降”。从目前的有关研究来看，明代是一个灾异频发的朝代。而且各地都普遍出现旱涝灾害。但从灾害的发生范围来看，这些灾害多为区域性或流域性的。清代生态环境的破坏比明代更严重，学者张研称清代的自然“渐失丰饶”，旧的生态体系在17－19世纪结束。它的后果一如明代，其最为严重的后果在于对“中国社会兴衰、经济发展”的消极影响。 以上两个发生在欧洲和中国的生态环境遭到比较严重破坏的事例表明，生态环境问题的确随着人口的增长和人类活动的扩大而变得更加严重。但是，近代以前，这主要是地方性、区域性的问题。由于人口增长所引起的对资源需求的增加，进而导致对生态环境的破坏，从来没有演变成全球性的问题。 近代以后，情形就不同了。全球性的生态环境问题随着资本主义向全世界的不断扩张而悄然来临，并越来越严重。不过，这并不是一个从以前的地方性、区域性的问题简单地扩大到全球的问题，而是一个在破坏的方式、内容、程度和后果，并且归根到底在性质上不同于以前的新问题。 仍以毁林来说。同样是欧洲人砍伐森林。后果却是全球性的。 一是欧洲人到世界各地去砍伐森林。一个明显的事实是，随着新航路的开辟，欧洲商人和殖民者开始踏上全球所有的土地，并着手掠夺世界各地的林木资源。在美洲、东南亚和印度，到处都出现大片的原始森林被西方殖民者砍伐的情况，比较突出的事例是砍伐巴西的原始森林。在欧洲殖民者到来后的头一个世纪，殖民者最感兴趣的是巴西的红木，这种可以用来制作红色染料的木头生长在热带丛林里，要想把它们砍倒并运出森林很不容易，殖民者便雇佣土著，砍伐树木、清出空地，以便伐木者进入密林深处和运出红木。在头一百年里，大西洋森林里有6000平方公里的森林因红木贸易而消失。东南亚的森林也遭遇到类似的破坏。19世纪，英国征服了缅甸。缅甸尚未被开发的森林对英国人来说是一个巨大的诱惑。在首先被征服的德林达依省，那里的柚木森林在不到20年的时间被砍伐殆尽。低地缅甸在1852年成为英国的附属地，使得伊洛瓦底三角洲的大片森林遭到被砍伐的命运，欧洲又是这些木材的市场。到20世纪末，那里共有约1000万英亩的森林被毁。 二是砍伐森林的主要目的是牟利。如果说，以前的毁林主要是为了开垦土地，解决人们的吃饭问题；那么，近代以后西方人在世界各地到处伐木，主要目的则是为了牟取利益。木材成为一种商品，伐木成为一种工作，殖民者将砍倒的树木运出林区，卖到远方的市场而赚取利润，如上述对巴西红木、缅甸柚木的采伐；或者是为了在通过毁林而开垦的土地上种植别的植物，生产更有利可图的商品。例如，当橡胶成为19世纪欧美工业化国家的重要商品时，英国人和荷兰人就开始在马来西亚和印度尼西亚清除茂密的森林，建立橡胶种植园。 三是用现代化的手段大规模地砍伐。由于市场对木材需求的扩大而大规模采伐森林，引起全球森林资源急剧减少。自18、19世纪起，随着欧美工业化和城市化的广泛发展，对木材的需求量大增，成片的原始森林成为西方人大肆砍伐的对象。如巴西的大西洋森林虽然很早就开始遭殖民者的侵蚀。但早期的殖民掠夺并未对它造成根本性的破坏。到1822年巴西独立时，大西洋森林还只消失了一部分。但是，大西洋森林的消失速度随着现代化的进程而加快，铁路建设一方面使用大量的枕木，同时也使火车这种现代的运输工具可以自由地进出大森林。从此，木材被源源不断地运送到世界各地，直到森林面积越来越小。如今，大西洋森林最多只剩下8％。南美热带雨林的生态意义是众所周知的，它的面积急剧缩小，物种大量消失，生物多样性遭破坏，很多美景成为人类的记忆。 从西方人在世界范围砍伐森林，到砍伐的目的、规模、速度、方式，以及所造成的后果等方面来看，近代以来因为商品生产的需要而对森林生态的破坏与以前主要为解决吃饭问题而毁林相比，完全不可同日而语。如果我们承认森林构成全球生态系统的重要部分，对于调节全球的气候、净化空气、涵养地表水分、防止水土流失等有不可替代的作用，并且认为地球上到处消失的大片森林，尤其是像巴西的热带雨林那样的原始森林的大面积减缩，已经对全球的生态环境产生了严重的后果，那么，我们应当注意到，这个后果是由西方殖民者进人世界各地进行长达几个世纪的大规模砍伐森林所造成的。所以，就森林消减这一事例来说，全球性的生态环境问题是从近代以后逐渐产生，并变得越来越严重的。没有这样一个历史的维度。我们就看不到这一问题与历史上早已有之的地方性、区域性的生态环境问题的区别，也不能很好地理解当代全球性生态环境恶化的根源之所在。 事实上，近代以来全球性的生态环境问题的出现，不仅仅表现在森林减少这一个方面。在这个历史阶段，尤其是工业革命以后，对全球生态环境起消极和破坏作用的活动还出现了新的内容和形式，后果也更加严重。一些经济活动在大量消耗资源的同时，又严重地污染环境。比如18世纪下半叶以来，煤炭和石油作为大工业的能源先后被大规模地开采和消费，不仅过快地消耗了不可再生的矿物燃料，而且造成了大气污染；化学工业是19世纪新兴的工业，随着这一工业的出现和发展，有毒物质被大量排放和散布到全球各地，使水体和土壤受到永久性的毒害，对人类的危害不论是显现的还是潜在的都无法估量；在20世纪，核技术的发明和应用，更使人类生活在全球毁灭的恐慌和阴影之中。 如此这般全球性的生态环境问题，近代以前的人类从未遭遇过。 二、世界经济体系与全球生态环境 近代以前不存在全球性的生态环境问题，因为没有一种力量或一个因素可以使其成为一个全球性的问题。只是到了近代以后，随着资本主义的产生和发展，世界联系建立起来，世界市场形成。这个经济体系从15、16世纪起一直发展至今，被人们称为“现代世界体系”。随着这一具有世界意义的经济体系的形成和发展，全球性的生态环境问题就逐渐出现了。尽管在这一经济体系的历史早期，全球性的生态环境问题还不突出，但后来出现的生态环境问题越来越严重的趋势，其源头仍可追溯到这一经济体系形成期的殖民和贸易活动。到工业化以后，这一经济体系对世界资源环境的影响更为明显了。 这个经济体系由资本主义驱动，从一开始就表现出世界性的特征。 资本主义起源于地中海周围的地区，绝不是一个偶然现象。在15世纪前后，这个地处欧亚非三大洲结合处的区域就是当时的国际贸易、长途贸易的中心，具有世界性的特征。地理大发现、新航路开辟以后，全球联系建立起来，世界市场逐渐形成，资本主义经济的中心便适时转移到以北海和波罗的海为中心的西北欧地区。在那里。经济活动具有更加明显的全球特征。工业革命以后，这个经济体系的世界性具有了更加坚实的物质基础。马克思和恩格斯指出，大工业创造了交通工具和现代化的世界市场，使每个文明国家以及这些国家中的每一个人的需要的满足都依赖于整个世界。就是当今的“全球化”现象，也十分典型地反映了资本在世界范围的扩张趋势。历史地看，所谓全球化只不过是由于资本的力量所驱使的、从15、16世纪以来就处在不断加强过程中的世界性联系发展到当前的一个状态。 根据15、16世纪以来的世界历史进程，我们不难发现资本主义的发展与它在全世界的渗透和扩张之间的紧密关系。开创全球联系的主角是资产阶级。马克思和恩格斯说过，是资产阶级开拓了世界市场，“不断扩大产品销路的需要，驱使资产阶级奔走于全球各地。它必须到处落户，到处创业，到处建立联系。”他们还指出，“资产阶级，由于一切生产工具的迅速改进，由于交通的极其便利，把一切民族甚至最野蛮的民族都卷到文明中来了。”当前我们所处的全球化时代与19世纪中叶马克思、恩格斯所生活的时代是一脉相承的，如果那个时代的资产者已经在全球范围内到处奔走、到处创业、到处落户，那么，全球化时代的资产者及其人们只不过是借助了比他们的先辈们更加高效、快捷的交通和联络方式。更加方便地奔走于全球各地而已。他们与他们19世纪的前辈有共同的志向，就是通过资本在全世界流动，实现最大的资本增殖。 所以，资本主义的发展史就是一部资本在全球的扩张史。资本主义经济的世界性几乎是与生俱来的，它越是发展，就越是需要把整个世界作为它的活动场所，资本扩张的天性驱使它出现在全球任何一个有利可图的地方。资本主义的发展是全球联系形成并越来越紧密的动力来源。 世界性的经济体系决定了资产者们要在全球范围内“配置资源”。 在这一经济体系的早期阶段，换言之，在16、17世纪，在这一体系的核心地区，生产力还处在手工生产阶段。在世界上“配置”资源的能力还有限，当时的欧洲人甚至还拿不出足够的、可以吸引人的产品与亚洲国家进行正常的贸易交往。所谓“核心地区”对世界其他地区的物资需求主要限于在当时被称为“奢侈品”的丝绸、香料等物品，而大宗商品也不过是粮食、木材。所以，从生产和贸易的角度来看，这一经济体系在当时能调动的全球资源的数量和种类还不大、不多，这种情形下的资源配置似乎还不足以对全球生态环境产生明显的影响。 不过，破坏性的趋向从一开始就已经显现。当时的一些经济活动已经表现出了在世界范围内掠夺资源的特征。从长期看，这种掠夺性的经营方式意味着生态灾难，本文前已提到的森林砍伐就属于这种情形。关于狩猎和毛皮贸易是又一个事例。狩猎是自古以来到处都存在的活动，而毛皮贸易也一直是市场 上的一项重要交易。但是，以往以生计为主的狩猎活动和毛皮交易市场的地方属性，对生态的影响并不明显，这种狩猎活动和毛皮交易或许可以称之为处在“可持续发展”状态。但是，近代以后，古老的狩猎活动发生了性质上的变化，“欧洲人和亚洲人对兽皮、毛皮和象牙的需求(常常取决于消费者的狂热)给狩猎产品赋予了前殖民时代没有的新的经济价值”，而对野生动物制品的渴望驱使被称为“国际经济先驱”的商人和资本家们深入内陆，开拓边疆，对毛皮的追逐成为欧洲人在北美大陆四处扩张的内在驱动力之一。为了组织大规模的毛皮贸易，殖民者建立了多家毛皮公司，而当地的狩猎者也被纳入殖民者的毛皮贸易网络之中。近代世界经济中的这项贸易具有典型的掠夺性，商人和捕猎者们在一个地方尽量捕猎，直到在经济上无利可图为止，然后换一个地方。当19世纪的狩猎者开始使用对动物更有杀伤力的武器装备以后，狩猎和毛皮贸易对野生动物的掠夺性就充分地暴露出来了。猎人和商人们所考虑的是“最大数量的眼前收获，根本不去考虑怎样保存资源”。商业性的狩猎很快使相关的动物处于灭绝或濒危的境地。 当然，我们不能根据这个经济体系早期出现的一些活动就认定当时全球的生态环境已经遭到破坏。事实上，在16、17世纪，全世界到处都生长着茂密的森林：与毛皮贸易有关、后来被大肆捕杀、甚至灭绝的紫貂、黑狐、海狸、海豹等动物，那时也未遭到灭顶之灾。但是，如果我们从这种掠夺性的贸易活动从开始到结束的全过程去看，那么，早期的商人和殖民者，即后来的“资产阶级”的先驱。他们所从事的这些活动就是导致后来全球资源遭到大肆掠夺、生态环境遭到严重破坏的整个过程的开端。 到18、19世纪，随着工业化大生产的兴起，资源“配置”完全就是全球性的了。工业化意味着生产力的大发展和生产规模的扩张，“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力，比过去一切世代创造的全部生产力还要多，还要大。自然力的征服。机器的采用，化学在工业和农业中的应用，轮船的行驶，铁路的通行，电报的使用，整个整个大陆的开垦，河川的通航，仿佛用法术从地下呼唤出来的大量人口，――过去哪一个世纪能够料想到有这样的生产力潜伏在社会劳动里呢?” 生产力大发展和生产规模的扩张对全球生态环境的影响，主要体现在两个方面：一是对全球资源的需求增加了。新的工业“所加工的，已经不是本地的原料，而是来自极其遥远的地区的原料：它们的产品不仅供本国消费，而且同时供世界各地消费。”作为世界经济体系的核心地区，英国调动了全世界的资源。19世纪的英国经济学家威廉・斯坦利・杰文斯(1835－1882年)有一段话给人留下了深刻的印象，他说：“北美和俄罗斯的平原是我们的玉米田；芝加哥和敖德萨是我们的谷仓：加拿大和波罗的海地区是我们的森林；澳大利亚相当于我们的牧场，而我们的牛群在南美：……中国人为我们种植茶叶，而我们的咖啡、糖和香料种植园全在印度。西班牙和法国是我们的葡萄园，地中海是我们的果园”。二是环境污染前所未见。工业革命期间，煤炭成为大工业最主要的能源，生产量猛增。1800年、英国的煤炭产量达到一年1500万吨左右。而在1560年，英国的煤炭产量才22.7万吨。这240年间，英国的煤炭生产量增加了66倍。以英国煤炭生产量急剧扩大的趋势，可知工业生产大发展对能源的巨大需求。 煤炭资源的大量消耗造成了严重的环境污染。以往的历史研究及相关的论著多将煤炭的大量生产和消耗视为一种衡量工业生产规模的指标，从积极的意义上进行叙述，而少从环境污染方面给予足够的考量。今天，当我们意识到世界上到处在大量排放二氧化碳造成气温上升，破坏了全球生态时，我们首先应该想到祸害源自于人类大量消费了从地下开采的煤炭、石油这些化石燃料。有人指出，“开始于18世纪后期的集中的工业化阶段，就其将污染因子释放到大气中的规模、浓度和种类来说，可算是一场革命”。这的确不是危言耸听，伦敦以“雾都”闻名，空气中飘浮的大量煤烟造成令人恐怖的雾气是常有的事，并常常致人于死地。直到1952年12月，伦敦还发生了历史上最恶性的烟雾事件，在不到一个月的时间里造成4000多人死亡，而“家庭取暖、工厂和发电厂等燃烧煤炭时产生的二氧化硫和烟尘是导致这一事件发生的直接原因”。伦敦的煤烟污染不是孤例，所有在19世纪欧美国家工业化过程中崛起的工业城市都逃不过被污染的厄运，“从欧洲大陆的鲁尔和林堡地区，到英国中部的黑县和匹兹堡附近的莫那加艾拉(Monongahela)山谷，这里有1.4万个烟筒群向大气中释放烟雾”。 化学物品的污染危害更大。化学物质对人类的毒害早就发生过，比如水银这种剧毒的物质常常是矿石冶炼所不可缺少的，所有的采矿区都会发生有毒污染。但是，在工业革命时期，化学工业竟作为一个新兴的工业发展起来，新的化学品的生产和化学污染物质的排放都大大增加了。从工厂排出的有毒化学废料，使河里的生物灭绝，并危害人类健康。化学品之所以最难容忍，在于这种物品即使少量释放，也常常是难以消除的，并且会对人类和自然生态系统造成灾难性的后果。 以上情况说明，全球性的资源消耗和生态环境破坏是在世界性的经济体系形成以后逐渐出现，并变得越来越严重的。世界市场似乎为全球生态环境问题的出现准备了条件，工业革命在大规模地消耗资源的同时，也使环境的污染规模化了。 但是，经济活动的世界性难道必然要破坏全球的生态环境吗?世界各地互通有无式的贸易往来，以及在工业革命时代因生产力的革命性变革所带来的物质产品极大丰富的结果，本来可以造福于人类，与全球生态环境的破坏没有内在的逻辑关系，但它们之间竟然发生了事实上的联系。这不是偶然的巧合，问题出在这一世界经济体系的资本主义性质上。全球生态环境问题越来越严重的根本原因在于这一世界经济体系的资本主义性质。 三、资本积累趋势的生态环境后果 马克思主义关于资本主义生产的理论有助于我们认识资本无限积累趋势所隐含的生态环境后果。 资本是资本家用来生产或经营以求牟取利润的生产资料和货币。根据马克思的理论，在资本主义的生产方式中，资本由两个部分组成：一部分是不变资本，即该部门在生产上使用的全部生产资料的价值，包括机器、工具、建筑物、原料、辅助材料、半成品等等。这部分资本在生产过程中并不改变自己的价值量，因此，它被称为不变资本。另一部分资本是指变为劳动力的那部分资本，它在生产过程中改变自己的价值。它再生产自身的等价物和一个超过这个等价物而形成的余额，剩余价值。这个剩余价值本身是可以变化的，可大可小。这部分资本因而被称为可变资本。资本家把他所购买的劳动力与生产资料结合在一起，就开始了资本主义的生产过程。 资本主义生产的目的是获得尽可能多的剩余价值，并使资本增殖；途径是尽可能地利用被雇佣者的劳动力。资本家尽量榨取雇佣劳动剩余价值的方式主要有二，一是延长劳动时间，以及在一定的工作时间内增强劳动者的劳动强度。延长劳动时间的做法在资本主义早期及19世纪的欧美国家都普遍采用过。 欧美工人阶级在历史上为争取10小时、8小时工作日而进行的斗争，表现了雇佣工人对资本家的这一剥削方式的反抗。现在，这种剥削方式在欧美国家已很少见，但在一些发展中国家还比较常见。增强劳动强度的做法是资本家在规定的工作时间里对雇佣劳动者的体能和智能的充分利用，以生产尽可能多的产品，从而生产出更多的剩余价值。二是提高劳动生产力。“提高劳动生产力来使商品便宜，并通过商品便宜来使工人本身便宜，是资本的内在的冲动和经常的趋势。”这主要表现为革新劳动过程的技术条件。“在资本主义生产条件下，通过发展劳动生产力来节约劳动，目的绝不是为了缩短工作日。它的目的只是为了缩短生产一定量商品所必要的劳动时间。工人在他的劳动的生产力提高时，一小时内例如会生产出等于过去10倍的商品，从而每件商品需要的劳动时间只是过去的1／10。这绝对不能阻止他仍旧劳动12小时，并且在12小时内生产1200件商品，而不是以前的120件商品。” 我们以前对资本家榨取剩余价值的这两种方式的了解，主要是为了认识资本主义制度下人对人的残酷剥削，而关于对人的残酷剥削又是如何引起对物的大肆消耗、进而对生态环境所产生的破坏性影响，没有给予足够的重视。其实，上述两种剥削方式都包含着消耗越来越多的物质资料的趋势。比如提高劳动强度，“生产上利用的自然物质，如土地、海洋、矿山、森林等等，不是资本的价值要素。只要提高原有劳动力的紧张程度，不增加预付货币资本，就可以从外延方面或内含方面，加强对这种自然物质的利用。”提高劳动生产力也有同样的结果，过去一个工人用手工工具只能加工比较少量的原料，现在，同一个工人用一台机器就能加工一百倍的原料。“生产力的发展以及与之相适应的较高的资本构成，会使数量越来越小的劳动，推动数量越来越大的生产资料。” 工厂制度下的大生产是资本主义经济开始大规模消耗资源的集中体现。马克思说，“一旦工厂制度达到一定的广度和一定的成熟程度，特别是一旦它自己的技术基础即机器本身也用机器来生产，一旦煤和铁的采掘、金属加工以及交通运输业都发生革命。总之，一旦与大工业相适应的一般生产条件形成起来，这种生产方式就获得一种弹力，一种突然地跳跃式地扩展的能力，只有原料和销售市场才是它的限制。”“只有原料和销售市场才是它的限制”一句，如果我们从全球生态环境的角度去理解，大概包含两个意思：一是资本主义经济必将使它的活动空间最大化，创造一个原料来源和产品销售广及世界的市场；二是世界范围内的资源利用最大化，乃至将可用的资源消耗殆尽。的确，正如马克思所说。“劳动生产率也是和自然条件联系在一起的，这些自然条件所能提供的东西往往随着由社会条件决定的生产率的提高而相应地减少。因此，在这些不同的部门中就发生了相反的运动，有的进步了。有的倒退了。例如，我们只要想一想决定大部分原料数量的季节的影响，森林、煤矿、铁矿的枯竭等等，就明白了。” 除了扩大生产规模，资本主义生产逐渐发展了对外投资的形式，将资本直接投向世界上任何一个可以给资本家带来预期收益的地方，这种形式是19世纪后半期开始的。那时，资本积累达到了一个新的水平，资本的扩张出现了输出资本这样一种新的形式，我们习惯上将这一时期的资本主义称为垄断资本主义。资本流向全球，方便了资本主义生产对全球资源的利用和消耗。马克思在19世纪中叶已经注意到这一点，他在《不列颠在印度统治的未来结果》一文中讲到英国要在印度建铁路网的事情时说，以前，英国的各个统治阶级对印度的发展几乎没什么兴趣。后来，工业巨头们发现，使印度变成一个生产国对他们有很大的好处。为了达到这个目的，他们正打算在印度布下一个铁路网。铁路建设就是一个资本输出量很大的项目。从19世纪60年代开始，英国人在印度境内铺设铁路，到1910年。印度就已经拥有世界上第四大铁路网，铁轨的总长度占亚洲的85％。铁路建设对印度经济社会的发展虽然有促进作用，但修建铁路的目的是为殖民掠夺服务，所以，对印度生态资源的破坏就不可避免。比如对森林资源的破坏，修筑铁路对枕木的需求量猛增，木材的价格也随之攀升。伐木的步子因而加快，并深入到内陆山区。到19世纪70年代，光是为了提供枕木，每年就得砍掉50万棵大树。 从19世纪后期出现垄断资本主义，到今天的全球化，西方国家输出资本的量在不断扩大。在新自由主义的旗帜下，资本流动也更加方便和自由。全球化是19世纪晚期以来开始出现的资本扩张过程发展到当代的新形态，它的核心内容就是资本的运动。不过，今天的跨国资本正在以前所未有的影响力，向全球更广大的地区进行更加深入的扩张。随着跨国资本的广泛流动，对生态的破坏和环境的污染也达到了更加严重的程度，全球化与当今发展中国家面临严重的生态环境问题并存，不是偶然的巧合。全球生态环境问题归根到底是资本全球扩张所造成的问题。 剩余价值生产的不断扩大、资本积累或生产规模的扩大、资本在全球的流动，从资本家个人来说，这一切当然是资本家发家致富的手段。是为了满足资本家个人的目的和需要。不过，从资本主义社会的层面上看，由于资本主义生产的发展，对于任何单个的资本家来说，不断扩大剩余价值生产和资本积累等，到后来都成为一种必要。在资本主义制度下，“竞争使资本主义生产方式的内在规律作为外在的强制规律支配着每一个资本家。竞争迫使资本家不断扩大自己的资本来维持自己的资本，而他扩大资本只能靠累进的积累。” 是的，资本必须积累，否则，资本家就无法在社会中竞争；生产和市场占有率必须扩大，否则，他就不能在竞争中取胜。在这里，资本家的资本的不断增大，成为保存他的资本的条件。资本积累是资本主义生产的根本特征。“一定程度的资本积累表现为特殊的资本主义的生产方式的条件，而特殊的资本主义的生产方式又反过来引起资本的加速积累。因此，特殊的资本主义的生产方式随着资本积累而发展，资本积累又随着特殊的资本主义的生产方式而发展。” 可见，在资本主义的经济制度下，一方面，作为个体的资本家，他自身有绝对的致富欲，是一个“价值追逐狂”，对剩余劳动就有“狼一般的贪欲”；另一方面，资本家的这种贪欲并不完全以他的个人意志为转移。竞争是一个生死攸关、并且需要长期进行下去的事情，资本家不能以取得一次利润为满足，而必须无休止地去谋取利润；资本必须不断地和尽可能地增殖，在竞争中壮大。 因此，资本的运动是没有限度的。 在资本主义的世界经济体制下，生态环境问题的要害并不在于由于生产力的发展所引起的对资源必要的消耗。如果这种消耗的结果是使人们享受到更丰富的产品，有助于提高人类的物质生活水平，那么，这种消耗应该既必要，又合乎理性。但是，当无休止的谋取利润和无限的资本积累成为经济活动至高无上的目标，而越来越发展的生产能力也服务于这一目标时，那么，资本无限积累的趋势就必然具有不顾一切地去消耗地球资源的冲动，而且还不惜污染环境。 四、资本扩张的脚步与被践踏的生态环境 我们已经从理论上阐述了资本积累趋势对生态环境的危害，下文将结合实际，叙述资本扩张的脚步 踩踏脆弱的生态环境的途径和方式。 首先是资本主义的私有制对生态环境的公共性的侵犯。在资本主义私有制下，资产的所有者和经营者总是力图将一切物质形态，包括土地、森林、水等据为己有，以谋取私人利益。马克思曾说过，“凡是自然力能被垄断并保证使用它的产业家得到超额利润的地方(不论是瀑布，是富饶的矿山，是盛产鱼类的水域，还是位置有利的建筑地段)，那些因对一部分土地享有权利而成为这种自然物所有者的人，就会以地租形式。从执行职能的资本那里把这种超额利润夺走”。在他们看来，只要这些自然物质可以用于创造利润，那么，它们最终都不过是能在市场上进行交易的商品，或者是可以用来生产商品的手段。例如，森林在他们的眼里只不过是长在地里的大量木材而已，当他们获得对土地和森林等自然物的所有权以后，他们所考虑的就是如何尽快把成才的树木砍倒，作为商品在市场出售、变现。但是，从生态环境的角度看，森林还具有涵养水源、吸纳二氧化碳和产生清新的空气、保存生物多样性等环保作用，它的存在有益于所有人的生活，是具有典型的公益性的生态自然资源。可是，森林的公益性不是木材的所有者最关注的事情，把森林视为生产资料的人主要关心的是如何将木材生产的利润最大化。在资本主义经济体系下，公共的生态环境往往经不住资本扩张的脚步的践踏。 诚然，资本的所有者和经营者作为一般的人，也懂得良好的生态环境对于保证必要的生活品质的意义。但是，资本积累的最高追求决定了执行资本职能的人们对公共利益的态度。对他们来说，降低生产成本和赢利是第一位的，而公共的和社会的利益总是被放在次要的、从属的地位。比如美国伊利诺伊州电力公司按规定必须减少污染物排放。起初，公司计划建造一个耗资3.5亿美元的洗涤塔，用以消除二氧化硫。但到20世纪90年代，由于政策允许企业买卖二氧化硫的排放量，公司发现购买污染许可比建造洗涤塔合算，(通过购买排污额度，公司不仅可以继续燃烧高硫煤，而且在20年的时间里还可以节约2.5亿美元的开支。结果，该公司决定废弃洗涤塔，转而购买排污许可证。购买排污许可证在某种程度上使企业污染环境的行为合法化了。这一事例表明，企业即使被迫承担环保责任，也总是将减少成本、扩大利润和积累资本放在第一位。私有制与公益性的关系由此可见。 其次，投资行为的短期性不利于生态环境的长期性保护。市场经济讲求效率，而市场行情则变化多端，风险不可把握。资本主义的理性要求投资者和经营者在最短的时限内取得投资的回报。在多数情况下。投资者或经营者必须在自己认为有把握的时间内尽快收回某一项目的投资并实现赢利。 而生态环境的保护是一项长期的事业。投资行为的短期性对生态环境的危害，主要体现在两个方面：一是加快资源消耗的节奏而较少考虑长远的保护，比如过度掠取海洋渔业资源、动植物资源，对不可再生的矿物资源的大肆开采或浪费性开采，等等。在不加约束的情况下，投资行为的短期性往往导致竭泽而渔。二是在资本无限积累的总趋势下，一些短期的投资行为所造成的污染，经过不断的累积，从长远看对生态环境产生危害。比如大量使用化肥对土壤的影响。在1950年，全世界的化肥使用量为1400万吨；到2000年，这一数字攀升至1.41亿吨。由于年复一年地使用化肥，在一些国家，化肥的使用量开始接近植物吸收营养物质的生理极限，再增加化肥的使用量对于提高产量已无意义。同时，过度使用化肥，使营养物质流入河流和海洋，使藻类迅速繁殖，水中缺氧并导致水中的生物死亡。 真正意义上的生态环境保护不仅仅着眼于当前，更是为了子孙后代，这与资本追求在尽可能短的时间内取得回报的要求是不相符合的。当然，并非所有的投资都只看重眼前利益，有的投资也追求长远利益，甚至还产生生态效益，比如造林。不过，这种兼有经济效益和长远的生态效益的投资确实只占少数，而且，投资者也是在估算到有确切的回报以后，才会做这样的投资。 第三，资本全球流动，污染全球化。这是资本谋求利润并逃避责任追究的一个结果。在18世纪后期和19世纪的工业化时期。欧美国家的环境污染一如当今正在工业化进程中的国家的情形。当欧美国家的环保标准提高以后，那些污染严重的行业和企业就无法继续在当地生存下去。于是，有人就鼓吹污染转移。1992年2月8日，英国《经济学家》杂志以《让他们吃下污染》为题，发表了当时的世界银行首席经济学家劳伦斯・萨默斯的一份备忘录中的部分内容，萨默斯认为，世界银行应该鼓励更多的污染企业迁往欠发达国家。他主张向低收入国家倾倒大量有毒废料，完全不讲道德而只讲经济逻辑。西方生态马克思主义理论家福斯特指出。萨默斯的观点“反映了资本积累的逻辑”，他的作用是“为世界资本的积累创造适合条件”。 事实上，借着全球化的潮流，许多原先存在于西方国家的污染企业都已搬迁至发展中国家。这一行为给发展中国家造成的环境问题，我们已深有感受，这里不再赘述。但是，我们还得指出，随着资本的全球化，污染也就不可避免地全球化了。 第四，鼓动和诱导消费，浪费性地消耗资源，并产生大量废弃物和污染物。资本主义破坏生态环境最遭人批评的事例莫过于“消费社会”(或“消费主义”)了。的确，资本主义的积累趋势对全球生态环境的破坏在消费社会得到了充分的体现。 “消费社会”并不只是就消费而言，消费是消费社会的突出现象，但这个现象的直接来源却是生产。马克思认为，消费是生产活动的一个内在要素。消费创造出新的生产的需要，创造出生产的动力。消费把需要再生产出来。在资本主义的经济制度下，消费是资本主义积累过程中的重要一环，消费与生产的关系不可分割，通过扩大消费、加快消费的节奏或增加消费品的种类，进而维护和推动生产。 消费社会是资本主义生产发展到一定水平以后所出现的一种社会文化现象。我们现在身处消费社会，但消费社会的源头在19世纪晚期。随着资本主义生产的发展和扩张，尤其是19和20世纪之交的科学管理与“福特主义”被广泛接受以后，产品大量地生产出来，丰富的商品需要有人去消费。否则，生产能力过剩，生产难以为继。与此同时，生产者和经营者又积极开发新产品或力图将以前由少数人享用的奢侈品推向大众。在这种情况下，建构新的市场，把大众“培养”成为消费者，就成了极为必要的事情。于是，企业主和商人便借助于经过巧妙安排和设计的广告和电影、电视等媒体。煽动和刺激人们的物欲，并用“时尚”来诱导人们的消费观念，鼓动人们追求时尚，不断将“时尚”大众化，以扩大时尚用品市场。丰裕社会的人们就这样被引导或诱导着去消费他们原本可能不需要或不想要的商品，即去消费在生活必需品以外的其他商品。所以，在消费社会，人们的消费欲望是被引诱出来的，消费需求也是被资产者们创造出来的，为资本积累服务。 从保护生态环境的角度来说，消费社会其实就是一个浪费社会。消费社会的消费是炫耀性的消费，是消费者有意炫耀自己的消费行为，是展示个人经济实力从而确定社会地位的一种手段，所消费的商品已经超越了一般的生活需要。尽管高档的用品和奢侈品的消费从来就有，但这种消费一直限于社会中 的小部分人群。而在消费社会，很大一部分民众出于炫耀的目的而追求奢华商品的消费，非生活必需品竟然变成日常生活用品。因为炫耀性消费而造成的不必要的资源耗费，正是资本积累的一个结果。 加快消费的节奏是消费社会中与炫耀性消费相关的另一种浪费性消费。在原本意义上，商品的耐用性是确定商品价值的一个重要因素。大件的、价值较高的商品通常具有耐用性。耐用性与节约相关，商品的耐用性越强，浪费就越少。所以，“在一定的范围内，商品的耐用性应当最大化，从而使资源消耗最小化”。但是，在消费社会，商品的耐用性妨碍消费的节奏，加快产品更新换代才符合经济增长的要求。因此，有意规定商品的使用寿命和有计划地推出商品的新款式成为促进消费的重要方式。结果，前者使商品在规定的时间后成为废物；后者则不断使新款变旧款，从而使旧款折价而弃用。比如不断推出新的汽车型号的做法，一方面自然而然地降低了先前汽车的价值，加快老款车的淘汰进程；另一方面，推出新型号意在挑起新的购买欲望，以便卖出更多的汽车。在加快产品更新换代的过程中，更多的资源被消耗。更多的物品遭废弃。资本加速积累的步伐以经济增长的名义把生态环境踩在脚下。 最后，信贷消费把消费社会中的挥霍性消费推到极致。消费需要消费者具备一定的能力，即需要有足够的财力。消费信贷不仅为一般性的消费提供支持，也为消费者炫耀性的消费融资。美国是一个典型的借钱消费的国家，信贷消费不仅有文化传统，而且也是美国人引以自豪的生活方式。在过去的一二十年里，美国人的信贷消费几乎达到了肆无忌惮的程度，在1979年，美国的家庭债务达到个人收入的66.8％；1998年，这个比例上升至98％；到20世纪末，这个数字更是升至102％。这种疯狂的贷款消费最终导致今天的金融危机实在是不足为怪。同时，它对生态环境的影响也同样不可小视，因为这种生活方式等于透支了地球资源，也提前污染了生活环境。 资本主义生产的发展为消费社会的形成创造物质基础，而日益增长的消费的诱惑又驱动着资本主义。生产和消费互为条件、互相促进，资本在此基础上又形成新一轮的循环和积累。而真正的受害者是脆弱的地球生态环境。 结束语 把人类当前面临的全球生态环境问题放在一个比较长的时段上进行观察，我们发现，这是一个经过了长期累积、在工业化以后日趋严重、到全球化时代已无法回避的问题。在近代以来的每个历史阶段，全球性的生态环境问题都与资本主义有关。当然，对生态环境不利的因素还有很多，比如20世纪世界人口的爆炸性增长，甚至曾经发生过的苏联社会主义经济建设、中国“”式的社会主义建设，也对生态环境造成过严重的破坏。但是。放在全球生态环境的意义上来衡量，资本主义的经济体系才是真正具有世界性的经济体系，同时，它也是最强大的资源消耗机器和最主要的污染源。 讨论全球生态环境问题当然需要全球眼光。有些具体的生态环境问题看上去只发生于局部地区，实际上却是世界经济体系运转所致。甚至当今处在后工业化时代的西方国家拥有碧水蓝天、森林茂密的优良环境，很大程度上也是以仍处在工业化进程中的广大发展中国家牺牲环境为代价的。知道了要用10亿件衬衣才能换回一架波音飞机的故事，我们就不难理解为什么中国的资源消耗那么多、环境质量那么差，而美国只要卖掉一架飞机就可以让每个美国人穿上几件质地优良的衬衣，用很少的资源付出换得良好的生态环境。所以，越是全球化时代，我们越是需要用全球的视角、在世界经济整体的范围内看待一地的环境为什么污染或另一地的环境为什么优良。 资本主义为积累而生产，必然使生态环境遭殃。资本具有无限积累的趋势，最终要与有限的地球物质资源，以及与地球对废物和污染物有限的吸纳能力产生矛盾。就此而言，资本主义不可能像以前那样长久地发展下去。

海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要： 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词： 动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感 一、引言 近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 （1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。 （2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 （1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。 （2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质，将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起，可以使电影海报的魅力抒发到极致，从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一，水墨有其唯美意境和高雅情趣，几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强，艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化，这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力，提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间，这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可，当今很多中外设计师都认识到这一趋势，都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨，是水与墨的艺术，水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘，所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似，而是一种意境美，意境是通过水墨表达思想的，讲究笔墨的神韵，从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上，仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程，人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容，形象简约但寓意丰富，可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵，在追求外在形式与内在精神完美结合的同时，更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片，凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品，更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结，加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨，当电影海报恋上水墨艺术的意境美时，设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释，还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报，这两幅海报都是以巨妖为主角设计的，将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新，一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写，眼神中流露出好奇和疑惑，配合水墨远山飘云的意境，描绘出特有的中国风韵；另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写，没有完整的头部，只露出锋利的鳍，却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界，如果用一个词来形容这组电影海报，那么左面的是“灵动”，而右面的是“神秘”，这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上，这水墨元素在电影海报设计的运用中，要力求简约而不简单，应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感，也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作，黑白颜色为主色调，白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人，海报运用的线墨的形式，黑白的色彩，留白的艺术，诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节，设计海报水墨意境主打中国风，整张海报的设计很简单，却具有极强的哲学意味，水墨的流动形成一种韵律之美，以静制动，动静结合，在动与静之间体现一种对比和谐之美，契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞，更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现，其应用主要体现在艺术形式和意境上，水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵，突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种，将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成，是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索，例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势，怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题，完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者，既要创新艺术表现形式，摆脱传统的羁绊与时俱进，又要吸取传统艺术形式的精粹，创造出符合电影主题的海报设计，这一设计不仅表现手法新颖，又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点，不仅仅是中国本土设计师，亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力，也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合，视觉冲击力强，大气唯美。而根据漫威漫画改编，由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报，角色海报都采用了水墨风格，十分符合本次电影的东方韵味，特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度，为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的。 结语： 民族的即世界的，越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点，将水墨运用其中，我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境，了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中，这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力，发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质，为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础，使更多的人认识到水墨不只是中国的，更是世界的，这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报；设计；方法 在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 （1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 （1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。 作者：曲鸣石 单位：曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要： 海报是一种常见的广告表现形式，在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势，图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品，讨论图形表现对于海报的重要作用，从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词： 海报设计；创意图形；案例分析 平面类广告多以海报的形式展现，具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容，增强视觉表现效果，设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达，包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史，这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量，也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中，濮存昕身穿警察制服，口中含着哨子，做出了禁止通行的手势。意在提示人们，务必在社会生活中洁身自好，防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带，让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应，此广告取得了较好的传播效果。由此，我们不难看出，明星代言的海报具有明显的优点：一是借助明星的影响力和知名度，提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时，会首先被海报中的明星形象吸引，继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象，因此往往不需要在创意方面下太多功夫，只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材，经过电脑后期加工处理，制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要，因此设计师拥有更大的发挥空间，制作出的广告内涵更为深刻，更易引起关注，广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中，画面上的男子面目狰狞，从口中伸出侵略性的“手”，欺侮着面前的女性，虽然他没有拳脚相向，但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果，就是因为对创意图片进行了后期处理，使得不可能出现的画面展现在受众眼前，原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来，准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点：其一，发挥空间大。设计师可以根据自己的需要，采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的，辅以后期的电脑技术处理，设计师的创意可以得到充分展现。其二，表达效果好。通过图形创意表现的海报，画面不再单调，比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富，受众在阅读广告时，增加了一个理解的过程，对海报的印象会更深。其三，可读性强。海报的可读性和趣味性增强了，受众会停留更多的时间，提升了传播的效率。当然，图形创意类海报也有一定的局限性，其对创意表现的要求较高，设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合，因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后，受众需要自己进行理解和分析。此时，如果受众的理解不到位，就会出现一定的信息接收偏差。可见，这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主，但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题，设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中，钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字，但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解，且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题，免去了多余的缀饰。但是，此类海报表现力略显不足，内涵不够丰富，因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义，但是广告本身无法长久存在，故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白，受众第一眼就能接收所有重要的信息，这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中，受众一般没有很多时间细细品读海报，大字标题方便人们快速阅读。但是，由于缺乏含义深刻的图形，这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束，大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发，受众可能很快地接受了信息，但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中，人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富，同时具有创意的海报，这体现了受众较高的审美品位，也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报，我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足，但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度，这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处，又要深入我国传统文化汲取精华。 作者：李骏祥 单位：合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段，能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段，可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域，前者具有抽象意义，后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态，采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合，不仅反映了文字的抽象含意，同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广，除了利用图像来装饰文字外，还围绕构成的角度，把文字视作为一种既有单字的独立形态，通过图像化语言赋予文字更多的表现形式，同时又能实现多字组合，以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计，主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展，但随着发展的不断深入，在各方因素的制约和影响下，我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段，更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰，而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中，字体设计水平得到了提高及完善，从20世纪80年代后期开始，随着电脑技术的不断发展与兴起，将该项技术作为了现代设计业的核心工具，图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前，在信息环境下，网络与数字化技术在社会上得到了全面普及，有效促进了信息的全面传达。而这个时候，视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式，文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容，同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性，让观众更好的观看与阅读，并且自觉迅速的解析信息，而不用再像以往那样被动地，一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的，表现形式应呈现出美感，文字编排应有条理，从而吸引广大受众的注意力，使他们产生浓厚的兴趣，并为其阅读、理解提供便捷性，深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 （一）吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息，就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字，从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑，深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字，其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时，观众通过图像能够清晰的获悉影片信息，是视觉的直接感知。此外，图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性，散发着强烈的动感。所以，电影海报设计中将图像和文字有机结合，受众会先观察图像，再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现，是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势，在传达字面信息的同时，融入了图像化的表现形式，使得整个版面生动形象，这是对印刷字体的一种创新。 （二）调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性，应增强文字表现形式的美感，使其更加活泼生动，让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式，以愉悦观众的心理，从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用，在文字造型上存在一定的限制，无法和图像化文字一样针对具体的设计主题，通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式，视觉效果也相对不够理想。 （三）文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值，在文字编排时必须做到突出重点，及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息，但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现，因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味，没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受，应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字，字体以粗壮、厚实的形态表现，向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后，使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中，并非单单掌握图像化文字的概念及特征，而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想，如何体现文字的特性；探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 （一）笔画替换 笔画是文字的重要构成部分，所以笔画的走势至关重要，可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画，并且还应做到文字中有图像，图像中有文字，实现文字与图像的紧密结合，从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中，我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性，文字信息和海报画面应深入融合，并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计，不仅保证了影片信息的及时传达，而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是，图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起，而是进行创造性的融合，科学合理的配置图像，集文字与图像为一体反映影片的主题。 （二）文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合，并通过一些夸张的图像来构成，从而产生强烈的文字表现形式，冲击着每位受众的视觉，让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计，使图像化文字更具趣味性、吸引力，不仅给受众带来美感，而且还使其了解影片的信息。比如《向左走，向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 （三）字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来，同时还对笔画和形进行相互转换，以确保两者间巧妙的结合，最终构成新型的文字图像，并给受众带来新的视觉感受。其实，字形同构只是一种共生同构，实现笔画与笔画间的相互转换，并互为所用，这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中，不易发现。设计者实际设计字形笔画时，一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像，这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中，设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计，并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义，同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字，将获取的文字和图像有机结合，既要突出文字深刻的文化意涵，又要体现图像的审美感。 （四）文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的，将解构主义与艺术有机融合，则构成了一种特有的艺术表现形式，目的在于对整体性的解构，并侧重于局部的艺术表现。现阶段，广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念，但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维，设计中只注重于“加法”的使用，不断增强图像与文字的画面感；却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求，不认可文字笔画、结构整体性，并对其进行破坏和肢解，然后进行重新组合，构建一个完整性的视觉形态，以相应降低文字的阅读功能，赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解，而是在深入细致的设计下，摒弃传统的设计形式和设计原则，设计具有创造性的视觉作品。 （五）虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受，是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象，以虚拟的视觉错觉而形成的景象，当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式，平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中，AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫，突出自我、探索人性的故事，海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现，A中所呈现的小人侧影，和I中孤独的小人相同；《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上，可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上，用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化，或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受，达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述，电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字，而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态，并密切联系各类艺术表现手法，全面挖掘语言中存在的视觉效果，合理巧妙的控制文字元素，能够充分反映影片主题的核心思想，进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者：谭琢麒 齐志永 单位：河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏，它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味，也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素，这些元素充斥着我们生活的方方面面，早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可，由于在中国这个特定的区域里，这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中，我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言，是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先，确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式，强调事物各方面辩证统一和相辅相成，体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式，运用到艺术创作当中，则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样，“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中，也渗透到我国古代旅游文化观念中，强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征，更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界，正是这一思想的集中体现。因此，旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中，把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，取得意想不到的审美效果。其次，追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中，以自然为师，结合创作者心理情感，并将情感与写实融合在一起，两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中，则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验，缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次，符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体，因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说，艺术作品不但是视觉刺激的产物，也是社会价值规范的产物，包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞，大象宝瓶象征太平吉祥，石榴桂圆象征多子多福，仙鹤青松象征延年益寿等等，它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此，旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观，而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山，智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现，对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工，相互共存，异同结合，使它们在对世界的认知和反映中，形成了相互浸透、相互交融的现象，使宗教中融入了艺术元素，艺术中渗透着宗教因素。同时，宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源，相辅相成，都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说，图腾符号，原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象，并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想，既是艺术思维的首要特征，也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中，当宗教与旅游密切地联系在一起时，旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段，宗教则成了旅游活动的重要动力和目的，宗教蕴涵富足的旅游资源，旅游则增进这一资源价值的完成，将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中，宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明，开辟了丰富自然风光和人文景观，许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合，更好地宏扬传统宗教文化的精髓，尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用，更好地致力于社会主义现代化建设。因此，宗教文化元素在现代旅游设计中的运用，首先要建立在对宗教理解的基础之上，而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合，精确传达设计理念，才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识，使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展，虽然图腾的原始意义发生了本质的改变，但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识，给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志，选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型，取其“源远流长、生生不息”之意，通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高，旅游目的也向文化旅游发展，以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视，地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用，开拓了通过旅游发展，开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发，政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持，加强对旅游目的地的重视和保护，以吸引更多的游客来参观，在资金和管理上的投入，将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动，已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动，并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村，关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族，因为生存讲条件、历史境遇的差异，构成了各具特色的民俗民风，这是十分重要的文化遗产，一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现，更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素，如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物，了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意，就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用，使作品保存了传统艺术的神韵，带有鲜明地域特征，同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争，旅游即将进入销售导向的营销主导时期，旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具，进行系统的营销规划和运作，抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，汲取外来优秀的思想意识、方法手段，兼收并蓄，融会贯通，创作一批既具有民族化特色，又具有国际化视野的旅游海报，不断推进民族地区旅游广告产业化进程，全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者：张莉 单位：宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生，逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外，而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用，在此点上面，公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题，充当其社会营销的工具，进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力，能够人留下难以磨灭的印象，和长久的感动效应，而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说，色彩可以分为两大类，一类是有色彩，一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰，而有色彩就是我们所讲的七彩色了，如：红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相，我们称之为彩调。而与之相反的，无色彩即指那些没有色调表现，无色彩在明度上进行变化，其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性，但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分，分别是色相、明度、纯度，而这也就是色彩的三属性。其实，在现实生活中，大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光，也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的，因而，我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩，是源于光的折射原理，光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉，比如月光折射到路面上。由此，我们可以知道光与色是分不开的，而且，先有了光才有了色彩，我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1）关于色彩科学 色彩研究，我们称之为色彩工程学，它包含了：表色法、测色法以及对色彩的规划与设计，色调的调节和对色彩进行管理。 2）关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始，通过视知觉逐渐引申到情感与记忆，而情感与记忆通过深化，就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上，色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系，它们之间既相互联系，又互相制约。众所周知，色彩不同，人们感受不同。同一色彩，生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此，我们在色彩的运用中，要重视到这种由因及果，由表及里的关系，也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3）色彩密码 从心理学角度来说，任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色，大脑神经便收到视觉神经传达的信号，从而产生了一定的联想。比如说，看到红色，我们就会想到热情的火焰，所以红色带给人们振奋的心情，人的血压会有所升高，情绪也会兴奋冲动。其实，色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内，它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用，通过色彩引起受众在心理上的联想，最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应，但是，基于人类共同的生理构造，以及生活环境的相似性，我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计，根据不同的宣传主题，我们可以选择与之相对应的颜色载体，从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题，继而可以将设计者的思想传达给受众，引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下，容易产生紧张焦虑的情绪，并且有害于身体健康，因此，我们需要倡导人类健康生活，注意饮食类的公益海报，而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色，绿色象征着声明与希望，蓝色表达了广阔与静谧。通常，我们感到心情郁闷时，倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和，因此，蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉，可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受，将象征不同意义的颜色运用在公益海报中，可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念，也通过色彩营造出的氛围感染受众，使其与设计者达到思想上的共鸣，从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处，通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展，公益的海报的传达形式，越来越趋于多元化，色彩的表达也越来越丰富，优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观，建设社会的真善美，让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西，在公益海报的设计中，我们合理的运用色彩，可以在宣传海报的主题上更加深入人心，达到长久的效果与影响，在运用色彩时，我们要充分思考如何对色彩进行表达，把握色彩心理学，同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩，既表现出主题思想又要表现出形式的美感，那么，我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力，并具有广泛影响力的公益海报。 作者：徐磊基 单位：福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物，反正和记录着人们的生活，通过电影海报，人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期，电影的制作往往是通过还原现实生活实现的，在电影海报中，也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征，体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联，电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征，有的强调手绘，有的注重特技，这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作，都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中，展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中，传达着电影的主题思想，并展现出许多电影以外所包含的内容。同时，加之电影台词的合理运用，结合图片设计与制作，展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来，中国电影海报设计处于飞速上升时期，具有本土特色的海报不断涌现，并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中，无不散发着浓浓的传统的中国风韵：色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……，增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质，因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型，带动整个中国社会的重大变化，电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼，反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果，其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力，促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出，中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体，影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现，表现形式单一，视觉效果沉闷，给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”，留白、重构、变异等表现手段被大量运用，营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现，而现在则以简约的人物、意境展示主题内容，这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴，而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息，图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用，强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者：姚韵 单位：四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚，特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》，随着20世纪初期电影走进中国，电影海报也渐渐开始起步，电影事业的迅速发展，印刷、摄影行业的成熟，电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代，随着人们经济能力和消费水平的提高，电影院数量的增加，据研究，2013年，我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元，是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展，人们的消费水平提高，鉴赏能力也进一步提高，这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼，因为电影海报是一部电影的精髓汇总，是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中，能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言，中国电影行业普遍对海报设计的投入过少，这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多，往往给设计师一个欧美电影海报，并赤裸裸要求抄袭其画面构图，于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜，更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多，严重的影响了电影行业的声誉。当然，不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题，国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战，如何能制作创意独到的精美海报？ 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说，借鉴是将别人的作品深入研究，熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程，这样的方式能够让作品会有新的创意出现，甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果；而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理；最恶劣的是抄袭，就是直接把别人的作品据为己有的，这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师，初期模仿是做好设计的基础，所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则，以及字体设计、版式设计等相关的内容，同时会模仿一些优秀设计作品，以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼，很多时候我们需要看大量的设计作品，在其中得到启发和帮助，模仿能让我们学习到最合理的设计方法，但是很多人误解了模仿的真正意义，忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法，我们需要使用借鉴的方式取其精华，去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子，当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚，而设计的能力并不是与生俱来的，需要很多的学习过程，这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感，作品能很好的反映电影的内涵，传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念，脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中，我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能，合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来，因为图形信息是最能抓住人眼球的东西，所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激，因为不同的颜色本身就有一点的情感因素，比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中，例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色，让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题，蓝色是冷色调，从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉，给人未知领域的一些指向性，给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计，用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感，而黑色是明度最低的颜色，能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》，虽然没有出现恐怖的图片，但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要，利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分，字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候，一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次，甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计，很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运，同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化，运用在现代的电影海报中，更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中，电影名称使用隶书的形式，用印章阴刻的方式来设计，像刻在石壁上被磨损过的感觉，和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中，文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题，有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在，已然越来越有自己的个性特点，在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上，有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现，文字也具有独特的设计感，鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感，是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下，设计者能够很好的取其精华，去其糟粕，很多设计师越来越注重本国的文化内涵，在设计中尊重我们自己的文化特点，了解历史和电影内涵，提高自身的设计水平，越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院，影响着我们的娱乐生活。 作者：陈秀珍 单位：云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的，审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统，质疑权威而受到关注，另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域，并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点，对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性，审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴，甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等，都是明星堆砌，把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报，直接照搬国外海报，无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙，这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报，夸大电影的暴力血腥，呈现出一种极端的病态画面，对社会产生一定的负面影响。总之，商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象，研究这种现象的特点和成因，有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外，还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性，而是以抄袭、堆砌、低俗为主体，则会出现审丑现象。具体而言，商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 （一）直接照搬他人作品，进行简单复制。 直接照搬他人作品，进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报，这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例：电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等，可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 （二）对人物身体与精神的病态的描绘；对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候，不应哗众取宠，过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影，其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性；完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》，其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管，口被铁器撑裂，色调昏暗不明，对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报，应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品，其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡，把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达，为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看；但电影海报作为宣传是无处不在，观者也是随机的，如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面，甚至将其强化，对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广，即使电影题材本身有暴力色情的内容，也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分，而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象，这种现象也是可以避免的。 （三）进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计，是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星，和剧情没有绝对的关系，观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大，但也使得电影低俗化，强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非，但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的，但其成因却十分复杂，细而述之主要有三方面：一是电影周期而导致的，二是人的文化心理因素，三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐，成为许多人的诟病的地方。 （一）电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期，这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同，结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期：这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算，由于电影还没开拍，可能是演员的定妆照，或者剧照，所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片，所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态，配合海报下方的书法字体，呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人，具有较高的艺术眼光，所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期：中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅，便使双方产生了一见钟情式的爱情，虽说他们之间的爱情以悲剧结束，但在爱的过程中他们的爱非常纯粹，也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节：电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现，男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系，也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力，具有收藏价值。3.后期：后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出，被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节，比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示，曝光率极高，最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素，能更有力的推广电影，以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬，人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭，是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 （二）文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说，是一个错综复杂的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性，能左右世界上存在的几乎所有东西，其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例，该片是名导演的大片，完全有望冲击国际奖项，所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报，连人物形象都没有，只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽，引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节，让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的，无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路；虽然人物的头像完全展现，但是由于尺寸过小，无细节。同样，以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白，胜在构图清晰，人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者，只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来，免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素，通过视觉图形进行心灵沟通，形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见，是成因的一个小分支。 （三）社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外，社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因，导致电影的海报设计人员非专攻人员；其二是电影海报的制作不受重视，流程过于复杂；其三是海报的设计诉求过多，意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查，国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务，而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够，制作费十分低廉，这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润，选择了以抄袭、照搬，堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视，流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视，没有具体的负责人，也没有固定的流程，这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多，意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过：“有时候一款海报差不多要耗一年，做了无数个版，一会繁体字版，一会英文版……有时候导演一套意见，制片人一套意见，发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是，每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见，对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求，这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式，应引起足够的重视。它不仅具有商业价值，更应具有艺术价值。在多元化发展的今天，商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕，保证高质量的视觉传达效果，同时具备原创性，避免抄袭、堆砌和低俗化，是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象，首先要认识到电影海报的重要性，勇于反省自身的不足，再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生，消除其不良影响。 作者：吴冠聪 单位：惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格，其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师，如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合，这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据，详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物，他的作品充斥着精致、细腻，带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰，展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服，他们争相效仿，于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报，两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴，画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起，视觉效果极富张力，精致而不失大气，再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物，其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫，唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛，这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代，许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范，以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例，设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理，不仅使作品张力十足，更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”，其主张利用光学原理绘制几何图形，制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引，创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩，充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感，如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解，而后以大小不一的、重复的方式重新组合，使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品，画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成，设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像，当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时，风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果，令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果，到了20世纪50年代后，越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围，得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报，画面中央是两朵盛开的花朵，背景为放射状的线条，设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡，使画面产生了有深度的立体幻象，大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征，设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲，嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初，海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形，在光效应引入后，他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例，画面中的“火焰”线条妖娆、细腻，层层“火光”中隐约透出一张“人脸”，再搭配红、黑的配色，便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如，李•康克林为纽约音乐会创作的海报，画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆，产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境，令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法，其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像，给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报，设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分，原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合，受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同，嬉皮士海报带有一种自由、随意，同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能，而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现，甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性，而忽略了其信息载体的功能，这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强，甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》，画面中的主体文字化身为了图形元素，并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形，乍看之，受众能够体会到海报造型的精妙，却察觉不到其中隐藏的字体，更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材，同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报，设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近，交错排列，这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系，但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现，但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说，画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰，而是被新的技术所接纳，并逐步发展出新的个性和精神。 作者：周潇 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义，网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统，这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候，网格纹样就已经出现在了人们的生活之中，如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展，网格不再仅仅作为一种装饰纹样，而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中，最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然，作为一种辅助设计手段，网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中，并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中，网格能够将各种图文信息有效地组织起来，使整幅海报作品系统化、逻辑化，从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外，由于网格化的编排布局过于理性、冷静，为了达到一种更为和谐的视觉美感，设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善，从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例，该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物，仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局，且不同方向位置的网格都有自己不同的特色，从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格，每一个小格子内都被填充了图案，并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言；第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成，这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方，从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式，琐碎繁复但不杂乱，充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息，非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现，是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物；狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展，图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化，而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案，是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等，即装饰性的图案。值得注意的是，无论一个图形是多么得完美或是复杂，其都不是完整意义上的图案，只能称之为图案的构成要素，只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中，设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列，从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外，设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化，以消除过于冗杂的体积感或层次感，突出物象上下左右的平面感和轮廓外形，这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如，加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征，设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主，象征着辽阔的大海，蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花，中间画有船、虾、鱼等，海报四周则是绳索状的装饰边框，而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样，以传递出海报的思想主题。总之，这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味，还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计，文字都是其重要的构成要素，精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率，还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言，现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则，形成了别具匠心的文字特征，即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器，只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在，其依附于图案图形，没有任何多余的表情，也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中，这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置，详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现，没有过多繁琐的文字笔画和装饰，且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起，好似隐匿于图案之中，若即若离、若隐若现、似有似无，生动而又趣味。此外，由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式，所以整体画面效果也比较统一，可谓“远观有整体，近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例，该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案，而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现，从而和主体图形巧妙地融合到了一起，受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度，但也为海报设计增添了一丝趣味，具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升，设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球，但这不仅没有满足受众的审美需求，反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念，在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位，只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法，是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言，反色彩设计包含黑、白、灰三色设计，单色设计，对色设计及白色设计这四种主要的表现形式，其有效消除了受众的审美疲劳，营造出了一种简洁、统一的色彩，能够更加有效地传递出海报信息。例如，岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计，黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛，且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状，在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色，摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感，色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单，且没有一丝一毫的严肃感，整个设计作品都充满了欢快色彩，从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如，《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩，且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来，好似将要被海水淹没的人类，以促使受众产生一丝紧迫感，意识到全球变暖的危害性，从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述，无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面，现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征，这些创作特征和时代紧密结合，是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师，我们不能仅仅满足于现有成就，而要站在时展的最前沿，以最新的眼光来审视现有的海报设计，并不断改革、创新海报设计形式，以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者：孙大力 单位：大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义，它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系，即用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主题的不必要的东西，将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中，它使广告变得简短有力，使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格，那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观，也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真：“万物之始，大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义，不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯（Bauhaus）的建立，标志着现代设计的诞生，其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念，使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革，包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞，从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求：视觉敏感性达到理性的水平，技术和艺术应该和谐统一，设计与材料相融合，以人为本，坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿（JohannesItten）是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者，他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程，他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此，他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一，他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体，瓦西里•康定斯基（VasilyKandinsky）与约翰•伊顿有着相同的看法，他的课程并没有超过伊顿的发展范围，也可以说其就是伊顿的延续，但也不是一成不变的，康定斯基更重视形式和色彩的细节关系，比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉（LaszloMoholyNagy），另一位是赫伯特•拜尔（HerbertBayer）。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画，他相信简单语言的力量，多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构，完全不采用任何装饰细节，严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点，这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上，习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母，认为字体的装饰线体是多余的累赘，因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计，从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在，无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一，可以说，无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理，将其精简到了无法再精简的程度后，由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体，以简单的版面编排、构成主义的形式，达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言，海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派，主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系，抛弃一切不必要的装饰，用极少的色彩和极少的形象去简化画面，以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统，是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例，汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一，是中国文化的象征与符号，“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一，其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间，从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展，在各式各样的字体中，那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中，我们可将文字与图形结合形成一个整体，或将文字作为主体去掉字的一部分，使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”，就将宋体字“浙东文化”四字作为主体，去掉了横的笔画保留了尾部的衬线，将文字简化为了图形，从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力，又有文字的阅读功能，既增强了人们对海报涵义的理解，又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素，利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化，并不意味着表现内容的空洞，我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵，去除糟粕，取其精华，运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少，也不可再多时，就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基（LexDrewinski）设计的海报作品《种族主义》，作品以黑色为底，白色为图。画面中是一只脚的图形，而脚底边缘却是一个人的脸型，从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构，更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少，也不能添加任何元素，可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神，依神设色。色彩的感染力是巨大的，甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色，关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候，最先映入眼帘的就是作品的色彩，其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力，首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩，而这些极少的色彩并不是孤立存在的，它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体，这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄（ShigeoFukuda）1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中，除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外，最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色，这两种颜色都有效诠释了主题，形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义，黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中，我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去，而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要，海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白，能够突出主体形象，使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响，恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马，密不透风”，空白和文字、图形等元素相结合，形成了虚实、疏密的对比关系，把疏密的布局做到极致，就增强了视觉感受，强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之，正如田中一光所说：“海报，仿佛一只不死鸟，在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变，在不同的时期都有着微妙的变化，早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确，但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题，但在设计过程中，设计师却加入了感性的认识，使设计充满了生命力，真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者：丁浩 单位：绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉，知觉具有很大影响，可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说，合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣，还可以渲染和烘托作品的主题，帮助人们很快的接受海报所宣传的思想，得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用，可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设，让浏览者身临其境，更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力，使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出，很快的吸引浏览者的眼球，因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的，永远比黑白色更容易刺激视觉神经，并给人留下深刻的第一印象，有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用，一副黑白作品和五颜六色的作品，浏览者会选择先看哪一个很重要，当然色彩选择也不是胡乱用的，要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界，让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出，整体看上去很美观，给人以精神上的享受和赞同，使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值，吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言，可以引起不同联想和感觉，让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮，对于海报浏览者来说很重要，要想吸引眼球，必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一，设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩，色彩在视觉感官上的冲击性是很强的，如何合理的运用好色彩显得尤为重要，我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩： 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多，大体上可分为两种类型：营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的，公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中，色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球，让浏览者愿意花更多的时间去阅读，从而达到宣传的目的。异同点就是，面向的消费群体不一样，大家的审美要求自然也不相同，要抓住对象对色彩审美的偏好，如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色，儿童比较喜欢鲜艳的色彩，女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告，女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和，浪漫的色彩为主，如丸美的主打色调是红色；而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主，如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品，根据年龄段的不同，收入水平的不同，其海报设计的色彩也不同。如兰蔻，雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色，红黑色等较高贵，性感的色彩为主，而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性，因此色彩大多以粉色，绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本，根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉，知觉和感觉，具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩，可以是单一的色彩，也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案，给人以惊悚恐怖的感觉，海报主打色就是鲜红色和黑色，红色代表了血腥、死亡和伤害，黑色则同样是与死亡有关，二者形成对比，渲染恐怖诡异的氛围，具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报，色彩就要求健康、绿色、安全，给人透心凉的感觉，多采用蓝色和绿色，鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义，如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷，在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性，根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说，海报的形象其实是自身企业形象的一种体现，这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色，这样不仅符合企业的形象战略，还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色，再如可口可乐公司采用的就是大红色，因为红色可以让人产生激情，让人兴奋，从而使消费者产生共鸣，更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中，色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域，合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体，根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩，让我们的海报设计更容易让人们接受，更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情，只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者：邹羽 单位：武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形，具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征，能产生强烈的视觉效果，并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中，符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一，手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言，受各种风格流派的影响，其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的，所以其带有很强的主观性，比较符合现代人类的审美需求，这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外，手绘技法具有精准的概括能力和表现力，其不受时间、空间的限制，为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中，许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法：美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等，他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如，我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动，阳光与健康》就是采用的手绘技法，其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象，整体随意自然，带有浓郁的中国风和现代感。其二，电脑技法。海报是技术与艺术的结合体，科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会，海报的设计必然也随之进入到了数字化时代，越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性，可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面，同时还大大节省了人力、物力、财力，设计效率得到了明显的提高。例如，日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制，其也因此而创作出了一些精彩的图形作品，并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品，该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法，这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形，但作者没有对这四个图形进行平铺直叙，而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前，表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的，受现代社会发展形势的影响，这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下，海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变，开始突破海报图形的静态表现方式，转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念，以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路，从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一，行为参与所造成的动态。单就海报作品而言，所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点，以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度，能引导受众参与，更有利于海报信息的传达。例如，现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法，该海报被大面积的灰色覆盖，只剩下很小面积的黄颜色图形，受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的，从而引发了受众的好奇心，就会不断用手去刮掉这些灰色区域，当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象，同时也起到了较好的宣传效果。其二，复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外，复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中，而这两个功能既有区别又有联系，这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如，第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品，该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态，既推广了鼠年文化，同时又解决了海报张贴过后的再利用问题，充满了趣味性、个性化，深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义，残缺即不完整、缺失、缺损，是与完形相对的一种状态，同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中，残缺被应用在了各种艺术设计过程中，因而产生了不少经典的艺术作品，如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中，设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法，其看似残缺实则完整，不仅没有影响到海报内容的传递和表达，而且有效提升了画面效果，能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言，现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一，图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味，当预期的事物出现在我们面前的时候，我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此，越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳，反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此，设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺，以产生一种极具个性的视觉美感，吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例，该海报主题为“统一”，画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里，玉镯是一种吉祥文明之物，其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子，以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击，让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性，同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二，同构构成的残缺。在海报设计过程中，设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形，以引发受众的回味与思考，从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则，将一个图形同另外一个异质形象进行同构，以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生，但受众却能够找到同构元素之间的联系，从而领会到其所携带的信息。例如，中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象，但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎，设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起，从而提升了画面的趣味性，丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺，但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想，同时也强化了画面意境，为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述，无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意，并有效提升了海报图形的表现魅力，强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师，我们不能仅仅局限于上述三种表现手法，而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析，以探索出蕴含在其背后的深层次内涵，从而创造出更多个性化的表现手法。 作者：孙仲萍 单位：上海师范大学天华学院讲师

共享经济论文:共享经济项目的速度差 产品标准化程度决定企业融资速度、低频应用无法靠烧钱催生用户习惯、C2C模式慢于B2C模式，但网络效力一旦形成，进入壁垒会高于B2C，项目不同，步调节奏也不同 突破日均1000万单，滴滴花了四年时间，而摩拜和ofo只用了两年;拿到第一笔1亿美元融资，滴滴花了两年，而摩拜和ofo只用了一年。后者是前者速度的两倍。 单以速度论，小猪短租是共享经济的落伍者，成立五年，小猪至今还在通往1亿美元融资的路上，其最近一次融资额是6500万美元。对比上线仅半年的共享充电宝品牌小电科技，其三个月获得三次融Y，金额超过4.5亿元人民币。 在这场以共享为名的“”背后，抛开淘金者的机会主义美梦，究竟哪些要素决定项目的发展速度？而不同的速度又如何左右企业的战略抉择？ 首先，标准化程度直接决定企业的融资速度，两者成正比关系。 单车和充电宝都是通过标准化流程生产出来的标品，标准化程度最高，因而起势速度也最快。网约车由不同的车型和不同的人来提供服务，标准化程度低于前者，但总体来说它还是一个提供从A点到B点出行服务的标品。 相对来说，共享住宿和共享吃饭的标准化程度最低，一方面在供应端的供给本来就是千姿百态，而用户也期待在此获得不一样的体验，所以平台方需要完成多样性的匹配。正因为此，小猪短租和回家吃饭的发展速度慢，对资本的吸引程度也远远比不上单车、充电宝。 其次，C2C（Customer-to-Customer）模式需要大量供应端的准备工作，前期的发展速度不及B2C（Business-to-Customer）。 单车、充电宝这类标品的供给端直接通过B端的流水线生产，在供给的准备上所需要消耗的精力少。非标品则不然，小猪短租和回家吃饭都花费了大量时间撬动C端的闲置资源，在网络效应形成之前，只能用笨重地推的方式去获得第一批供给，之后才是与用户做连接。获得供给之后，平台方还需要将这些不标准的供给进行系统改造，成为一种相对标准的输出，同时保证一定的个性化。 网约车作为具有非标品特性的标品，存在以B2C为代表的神州、首汽和以C2C为代表的滴滴、易到两种模式。对于后者来说，行业的兴起速度高度依赖于大量的烧钱补贴，以此拉升供给和用户两端形成网络效应。因此，网约车的发展速度慢于单车和充电宝也就不难理解。如果没有补贴大战，速度还会更慢。 以上的不同特性决定在企业建设过程中，资本能够产生的效力不同，需要投入在社群文化营造的精力也不一样。 如果资本疯狂涌入共享短租，是否也能像网约车一样砸出一个市场呢？答案是否定的。资本在标品的竞争中更具价值，因为标品市场不需要大量的前端培育和改造工作，商业门槛低，取胜的关键就是迅速铺量产生规模效应。 而对于小猪短租和回家吃饭这样做C端连接的企业来说，前期的社群运营和文化建设更为关键。平台方需要说服供给端拿出资源，并且让需求端能够放心使用，这中间存在信任体系搭建的过程。如果前期的慢功夫没有做到位，社群氛围营造得不好，即使有资本疯狂涌入价值也不会太大，甚至会适得其反。 另外一点，共享短租属于低频场景，烧钱补贴无法快速培养用户习惯，资本在此处的效力并不显著。 最后，C2C平台型的企业虽然前期发展速度迟缓，但其更重社群和文化搭建所带来的结果是，用户会在平台上产生关系，打分、评论等又会让用户在平台上沉淀内容，这就形成了一定的壁垒和护城河。其网络效力一旦形成，商业壁垒会高于以标品为主的B2C式共享。 项目属性本身其实就已经决定了发展速度。不一味求快，在正确的时间点做正确的事情，根据不同项目调整企业发展的步调和节奏，也是企业在这场战役中决胜的关键一环。 共享经济论文:共享经济下的品牌传播 编者按：共享经济将社会海量、分散的资源进行整合、复用和供需匹配，从而实现经济和社会价值创新的新形态，并连续两年被写入政府工作报告。在政府政策的支持下，中国共享经济得到迅速发展。国家信息中心与中国互联网协会分享经济工作委员会联合的《中国分享经济发展报告2017》显示，2016年我国共享经济市场交易额约为34520亿元，比上年增长103%。与此同时，共享经济两大代表企业Uber和Airbnb发展日渐成熟，而在中国，先后崛起的不只有滴滴打车、快的打车、木鸟短租、住百家等，后又有进军餐饮、零售业、医疗教育等行业，阿姨帮、闲鱼等成为后起之秀。不可否认，共享经济下的企业真正地在燃烧，与此同时，也为各大品牌带来了全新的机遇和挑战。本期品质沙龙活动以“共享经济下的品牌传播”为讨论主题，对“共享经济给品牌带来的发展机遇”、“共享经济下品牌传播需要警惕的危机”等问题展开深入交流。 本期沙龙的特邀嘉宾主持是危机管理专家曹志新，对话嘉宾分别是嘉利智联营销顾问机构董事、合伙人王世永，爱创营销与传播集团副总裁梁广雄，美通互动广告传媒股份有限公司品牌策略官刘维洁，财经作家、产业经济研究者张小平，以及公关界的007创始人、主笔李皇孜。 曹志新：真知灼见，一期一见！ 欢迎各位嘉宾来到中国国际公共关系协会，参加由《国际公关》杂志主办的第75期品质沙龙活动，本期沙龙我们将要讨论的主题是“共享经济下的品牌传播”。今天高朋满座，除了五位对话嘉宾，还有来自清友会的三位嘉宾，他们分别是清友会商学院院长刘智、清友会商学院执行院长唐冬、清友会一八九八金融后E董事长班执行主任姜飞。 说到共享经济，大家并不陌生，包括我在内，还有三位嘉宾，今天都是骑着共享单车来到沙龙活动现场的。日前，中国国际公共关系协会（CIPRA）了《中国公共关系业2016年度调查报告》，报告显示2016年公关市场的年营业规模首次突破500亿元人民币，对比2016年我国共享济市场交易额的3452亿元虽然相差悬殊，但这也预示着公关行业可发挥的空间将更为广阔。 首先，请各位嘉宾聊一聊在你们心目中共享经济的本质是什么？当下共享经济日趋火热的原因又是什么？ 张小平：去年，我一直在做共享经济这方面的研究，采访调研了20多位共享经济模式下的创业公司的投资人、创业家和这些平台上的专家，而后得出一些结论，一是共享经济的本质是一种价值观的认同。举个例子，共享单车之所以火爆是大家意识到节能减排对现在社会的重要性，从内心愿意抛弃原来私家车出行的方式，愿意为低碳环保付诸行动，所以说共享经济是价值观的认同。其次，是中国当下的共享创业背后离不开政策和政府的支持。第三，大数据的支持是很关键的一点。从某个层面来说共享经济依托于大数据，没有大数据的支撑就无法发展。第四，共享经济火热的最核心因素是因为有企业家和投资者的参与。最后，共享经济想要持续火下去，一定要相信消费者的认同和跟随，尤其是让90后、00后这些新兴的消费者深度认可。 梁广雄：来参加沙龙活动之前，我也做了一些功课，除了刚才张老师说到的，我再分享一些另外的内容。之前有过一则新闻，说的是几个中国商人去德国洽谈生意，中午在一家当地的餐馆就餐，点了一大桌子菜，但结账的时候很多菜其实并没有动筷子。餐厅老板很生气的表示，钱并不重要，但浪费的是整个国家的资源，这件事很重要。从这个案例回到我们今天讨论的共享经济，我想说从国家的角度来说，共享经济的本质是节约和有效利用资源最好的方式之一，其发展也为国家的可持续发展提供了很好的模式和经验。 至于共享经济是如何火爆的，从个人的体验来看，是因为大众在追求简单的生活，轻资产理念正在兴起，在生活中为自己做减法，比如我周末在家经常就用外卖平台订餐，可以简单理解为餐厅变成了“公众的厨房”。 曹志新：梁总说共享经济是出于节约资源应运而生的事物。刘总来自台湾，从您的视角怎么看待这个问题？ 刘维洁：其实共享经济很久以前就存在了。现在而言，比如共享单车，我从开始有共享单车的第一天就在使用它，不同品牌不同颜色的都进行过尝试。在方便出行上，共享单车确实解决了实际的问题，我很喜欢，但同时高故障率、高损耗率的问题也让我担心这会成为社会的负担。从这个现象我们看共享经济的火爆，我认为很重要的一个原因就是其成为了流量的入口，很多共享产品背后都有“BAT”的支持，借此，他们就可以和更多的品牌合作，也有越来越多的品牌愿意借势“共享”，用小投入换取大流量。 李皇孜：我之前写过很多关于共享的案例，也时常想共享的本质到底是什么。罗振宇曾说共享经济的核心不是“共享经济”这四个字，而是背后是“人的关系”。因为共享经济连接了人与所有的一切，包括形态、产业、移动互联网等等。为什么共享经济这么火，或者说它有一个不可逆转性。从过去农业时代、工业时代、互联网时代、移动互联网时代，到互联网+时代，其实都是共享时代，不仅仅是经济上，还包括生活与精神层面。马克思曾经说过，共产主义一定会到来。也许共享经济就是初级的共产主义。我觉得它具有伟大的时代意义，不能简单以“经济”这个词来断定，或许太局限。 唐冬：我想从两个层面来说共享经济火爆的原因。一是从消费者来讲，共享经济给大众提供了便利，共享单车可以随骑随放，还不用个人考虑车辆的维修问题。二是从商家来说，运营商的考虑在于数据库或者未来大数据的资源整合的价值。 刘智：我有不同的观点和各位嘉宾分享。我认为共享经济在当今社会还是一个伪命题。也就是说社会的发展还没有真正达到共享的层面。现在共享经济的若干案例，只是反映出社会在前进过程中一些商业模式所呈现出来的个案。为什么说共享经济是伪命题呢？在没有货币之前，社会的发展依托交换的形式来拉动生活，你有我没有，咱俩就换，这个时候所产生的动作应该是共享经济。当货币出现后，买卖也随之而生，社会的发展转变为工业时代和价值体系。在价值体系过后又回到共享时代，原因是我们的社会诚信体系正在完善。共享经济的概念，是我拿唐老师的钱买一瓶水，然后拿一瓶水还给唐老师，或者唐老师需要某个东西，我把同等价值的给他，而不是还钱。所以说现在的共享经济热是伪热，等社会到诚信体系完全建立起来以后，经济的发展不通过货币来进行交换，等值交换就可以，才能实现真正的共享经济。当下共享经济或许就是大数据的积累，或者是单车本身带来效益的附加值，然后换取其他的经济是共享的经济。 曹志新：我也搜集了一些关于共享经济本质的资料，有几个关键词和大家分享。共享经济的本质是一种商业模式，共有资源通过相同的平台达到共同盈利的一种经济模式。像我们身边的共享单车，我总结了九个字：顺民心，从民欲，利民生。那么，共享经济下的品牌传播给公关传播行业带来了哪些影响？又对公关从业者有何启发呢？ 梁广雄：我本人从事公关行业21年，之前接触传统公关相对多一些。以前公关主要解决的是企业、产品和消费者之间的关系，属于单向传播阶段。而现在是全民媒体时代，我们每个人都成为了自媒体人，特别是90后。因此公关进入了互动和分享的时代，且更加的碎片化。那么如果放到共享经济这个前提之下，在品牌传播上最大的挑战，我想是如何引导和管理好用户与用户之间的互动关系，建立良性的粉丝经济。同时，共享对人的素质提出了更高的要求。一个产品质量再好，如果我们不爱惜它，还损害它，就像刘院长说的，社会的共享是不成立的。因此我认为在品牌传播上要更加关注的是三观的重塑：人生观、价值观和世界观。轻产品传播，重情感利益的诉求，这也符合当下时代社交媒体的特点。像摩拜、OFO，在共享模式下不会去传播产品本身（比如自行车怎样），而是通过倡导新出行方式给予公众生活方式的改变，带出品牌的价值观，在传播的过程中并不是企业与公众的关系，而是公众就是这个企业的主人，企业只是后台，公众才是共享舞台的主角。 作为公关公司，如果我们服务摩拜，首先要解决的是在资本市场上如何树立它的口碑。企业形象是否良好，资本运作是否健康，社会满意度如何，这是摩拜能否可持续发展的关键。所以对参与共享经济浪潮的企业，作为公司首要的任务就是维护其在资本市场上的声誉。其次，当业务全面推广到市场后，要持续地维持它的传播声量，并通过品牌的跨界联合，实现流量入口的共享。因为刚才大家也都提到了共享是流量的入口。那么，未来如何定义市场竞争？我个人理解就是流量的竞争，流量就是一个人的二十四小时。理解了这个，那么未来的竞争就不存在所谓的行业概念了，你就能明白乐视为什么也制造汽车，我认为乐视的目的是营造一种场景：在汽车自动驾驶时仍然可以观看乐视的节目，其实质是“掠夺”流量。所以我认为未来的共享单车骑车收费不是企业经营的目的，而是占领个体的时间（流量）才是目标，并逐渐转变为一个平台运营。因此如今与其他品牌做跨界联合，是在为它日后争夺大众的时间做积累。最后，我还是要强调共享模式下的传播要更加重视的是用户和用户之间的互动关系。而品牌传播上的挑战，所有构建的核心仍然是三观，是一个新时代思维的转变。 刘维洁：一直以来做品牌传播，品牌永远是从公关开始的，公关造势，品牌达到一个高度，我们才有的放矢，开始往下导流，才会产生整个市场的一条传播链。共享经济最近火了一大堆，一个场景一个场景围成一个小圈子，你会发现形成一个生态圈，最后形成导流，使品牌做传播时有的放矢。某N程度上要做好品牌公关或营销，流量的入口是关键，细分到最后的结果大概是这样的模式，现在我们已经在做类似东西。所以以品牌的角度来讲，这是将来一个很有趣的场景分流的概念。所有品牌在做传播的时候，更容易找到它的用户在哪里。 张小平：我曾是媒体人，也做过公关咨询，我觉得现在的共享行业还处在一个模糊时代、混沌时代，或者说是不对称时代的产物。共享经济最根本的是记录人的基本诉求，进行数据分析。共享经济到底用在何处？当数据成为透明产物时，很多专家变得无用武之地，因为我们能通过对数据的分析掌握人的需求。所以我认为共享经济会给公关传播行业带来两个变化：一是公关、媒体行业会边缘化；二是给公关、媒体行业带来巨大冲击和挑战。举个例子，比如著名的媒体人秦朔在离开第一财经去做自媒体时，看似他把自己放小时，却反而拥有了更广阔的空间，无限的参与到传媒中去。公关也是这个道理。 王世永：品牌生命周期中，一个新生事物从出现到变化为一个特别新锐的、强有力的竞争者，必须在四个品牌支柱属性的前两个关键方面上有非常重要的表现――第一个是区别性，第二是相关性，通常理解为“以奇出，以正立”。 共享经济已经有了上亿的规模，以后会做的越来越大，吃穿住行各个领域的共享模式，在中国基本都已有不同程度的实践者。这样体量的市场区间中，将何以奇出？在未来的一段时间内，就中国市场的共享经济品牌而言，出奇制胜的要求更高了，如何让自己更容易的被看见、被听见、被发现？核心命题，就是我们如何帮助客户挖掘创新价值。举个例子。Airbnb在住宿共享领域已经非常完备了，中国现在还没有更新鲜的做法，但是在西雅图出现了代际学习中心，算是空间经济的概念，就是不同辈分的老人和幼童一起“学习”，互相照看，各取所需。基于这个模式，很快出现了“新型养老院的模式”。在荷兰，共享新模式是，让年轻人支付时间给老人，也就是说，年轻人可以直接申请住在养老院里，作为交换，这些年轻人需要以另一种方式来支付房租，就是陪伴的时间。这是一种创新共享经济的做法。所以我想共享经济已经把时间和空间交叉起来了。换句话说，我们服务共享市场的品牌时，遇到的新命题就是在无限细分的领域帮助客户创新交付的价值，这至少保证有机会被市场听见看到。 接下来我想谈一下“以正立”。“立”的核心就是信任。无论在资本市场、产业市场，还是消费市场，都还有部分观望情绪，虽然它成长的很快。对于共享经济的种种疑问，可以看成是信任度的问题。所以当我们服务共享企业时，除了第一步帮其出奇制胜，第二步马上要做的就是维系其长久的竞争力。可持续竞争力核心是信用度管理。信用度管理的命门在何处？我们从长远的角度看一个成功的共享经济平台的供给者，最重要的是基础设施的建设，它基本成功的核心有两个：信用定价体系和风险控制管理系统。这是共享经济品牌要解决的可持续竞争问题，同时，公关品牌传播服务公司也要帮助客户对外进行表达，传播沟通，强化认知。 曹志新：相信当下最耳熟能详的共享经济企业或品牌，就是共享单车，大概有四五十个品牌。如果要使这些品牌在共享经济下发出更大的声量，超越同类品牌，形成鲜明的影响力，与传统经济下的品牌传播对比，具体要怎么做？ 李皇孜：关于这个问题，我之前专门写过一篇文章探讨共享单车企业不同的营销推广模式。摩拜主打公关？OFO主打广告？是两种不同路线的营销推广模型，但其实都是共享时代的“大营销”，两者并没有把广告和公关割裂开，而是整合传播。我通过一周多的各种调研总结出来的。在共享经济下品牌传播有一个独特性，就是原来的公关体系或者公关知识不再那么全部适用了，现在很多的真正用户热衷于共享经济，是因为感到有一种参与感，因此品牌商不能只把用户当作一个消费者，而是不可或缺的“参与者”，这个变化，是很重要的一点。 第二，在新媒体传播下，互动性和内容制造是最主要的。同样是制造内容，为什么百雀羚做了就刷屏了呢？这就是内容为王。我发现很多企业还是停留在过去的“王婆卖瓜”甲方思维中，认为公关就是曝光，与营销无关。其实公关在共享经济时代，具备了广告、营销的属性，甚至具有改变世界的力量。 总的来说，我个人认为首先要转变对用户的视角，把他们当作品牌的合伙人和参与者。其次，内容是王道。 刘维洁：我认为简单点说，品牌传播就是人和产品的距离。比如任何一个品牌的共享单车，都是借用目标群体造势，品牌给予用户补贴，形成一个闭环，来达到传播的目的。 我认为现在共享单车相互厮杀所反映出的是用户忠诚度的问题。用户通常只关心是否能在用到时快速开锁一辆单车，而不在乎它是何品牌。现在你会发现共享单车有专人管理，每一排码放整齐漂亮，除了这部分开支，单车的维护和维修更是一笔巨额花费，如果没有成本的回收，只能依靠资本的投入。对公关行业来讲，如果客户需要，无论是品牌到达率，还是距离到达率，我们都尝试将客户圈进来。共享单车是BAT的一个流量入口，我觉得它就是一个传播平_。 曹志新：除了实体品牌，共享经济下是否会催生更多的新品牌？这给百年老品牌带来了哪些发展机遇？梁总，您在服务国能的时候，虽然它是间接的共享服务品牌，要想让它超越同类，您有什么好的方法和策略？ 梁广雄：我首先再简单补充一下共享模式对品牌传播的影响。我会站在企业和公司的综合角度来考量，我认为谁能真正把互动和原创内容（UGC）做起来，谁就赢了，而不是传统的单向传播和虚构故事。因为传统公关是单向传播，但是现在是新媒体时代，没有原创内容就难以产生互动，没有互动就无法达成良好的传播扩散效果。聚焦到共享单车这个项目，如果恰巧我碰上的是一辆坏的单车，我是置之不理，还是原地发定位给经营企业做报修，这一方面取决于个人的价值观，另一方面我也会想经营企业能给予我何种回报，是一封表扬信或是其他？如果有“回报”，我会有主动参与共享模式推动的感觉，在这个圈子里就会产生大量的鲜活UGC，进而产生互动，之后推动传播。 再说共享模式下的品牌。我所在公司有一个客户是曹操专车，自己本身造车（隶属于吉利汽车），现在又涉足了专车领域，通过共享经济的参与，专车让更多的公众有机会接触和体验吉利汽车的产品，因此其汽车品牌更容易获得更大的声势和影响力。而另一个客户国能汽车，是注册在瑞典落户在天津的新能源汽车品牌，与专注提供共享汽车服务的熊猫新能源汽车签署了25万台的订单，订单涉及金额高达780亿元。通过车企的动作，我们可以观察到，新能源汽车不单单是在改变传统汽车的动力方式，更是在改变一种新的出行方式。再回过头看曹操专车参与到共享经济，会逐步把吉利汽车单纯的买卖模式，变为与用户分享时间的关系，这是它的未来生存之道。 曹志新：共享经济下确确实实诞生了很多新的品牌，虽然品牌时间不长，但是品牌力很大。有这样一个案例，5月初，共享单车第一品牌OFO与全球知名自行车品牌凤凰进行战略合作，凤凰将为OFO提供500万单车年产能，并利用其海外营销网络帮助OFO向海外投放100万辆小黄车。OFO将在凤凰生产的小黄车上添加凤凰品牌标识，推动凤凰代表的实体经济发展。张总，您认为共享经济能为百年品牌带来哪些新的发展机遇？ 张小平：坦白说，像凤凰这样的老品牌在共享时代与共享创业品牌合作，可能会加速它的衰败。因为最后留下品牌的一定不是自行车的制造厂商，而是共享平台的品牌，原因是这些生产制造商到一定阶段后，品牌个性会被消磨完，沦为共享平台的代工工具。 对前面的问题，我还想补充一下。刚才各位嘉宾谈到品牌管理、人与品牌间的距离等等，这些在以前一定是通过大量的公关手段达到人和产品无限接近的目的，但在共享时代，这些是次要的。因为我们选择共享单车的原因是马上能满足自身需求，因此，我想说的第一点是品牌的信任管理更多的是依赖产品的便利性。第二，当下品牌更多面临的不是公关问题，而是数学问题。我调查过很多大型的共享单车企业，发现他们都面临这样一道数学命题：投资是多少？产品覆盖成本是多少？产品后续服务与维护成本是多少？管理成本是多少？租车押金是多少？租车收益是多少？这几部分相加减，就会得出你实际的盈亏数。而下一阶段，你是靠继续投资去扩张，不是靠盈利来支撑扩张？如果继续靠投资来扩张，它的边际在哪？什么时候是一个尽头？万一这个过程中资金断流怎么办？现在的共享创业企业都处在粗放式的扩张中，如果在这种情况下做企业精细化管理，企业或许很难生存发展下去，这其实也说明了共享时代在资本的驱动下会产生大量“泡沫”。 刘维洁：我同意张老师的说法，第一个担心的事情就是共享产生的“泡沫”。我补充一下，尤其是制造业，基本上它们的品牌一直相对来讲是薄弱的。因为，它首先要面临生存问题，共享不是生产力，是资本力，造成的是流量入口，但现在共享单车有一个很大的问题――我们提过很多主意，客户不买账，很难有门当户对的品牌做品牌方嫁接，过高过低都不合适，这本质上说是共享产生的泡沫太多。 曹志新：如果在共享经济这个领域，遇到了同质化的品牌，在品牌传播中竞争的关键点会体现在哪些方面？作用品牌的操盘者，我们如何避免同质化的竞争？ 刘维洁：其实避免同质化，做差异化竞争，这件事我们每天都在做，比如做汽车方案，每一型号的汽车定位都不同，国内外品牌间差异更明显。我们的方法是准确找到品牌辨识度，找到它的重要性在于能产生1+1 2的效果。所以现在做跨界营销的很多，这个也算是共享的一种，品牌资源共享创造利益最大化，投入最小化，然后引到各自的平台上来做闭环。 张小平：现在共享单车做的最大的是OFO和摩拜，他们目前都宣称自己的市场份额超过50%。这背后，说明它们关注的最大竞争点是市场份额，市场份额占比越大，对后续融资越有吸引力。 李皇孜：我们讲的是共享经济时代下的品牌，而不只是共享单车新品牌，还包括老品牌、传统产业。从不同的维度来说，各企业品牌都可以突出自身的活跃度和市场占有率，因为现在没有统一的衡量标准。共享经济下也有其他的老品牌，针对这些老品牌，我想说两点：这是一个伟大的时代，这是好事。先不说凤凰与OFO合作到底能收益多少，但如果没有共享单车的出现，没有这个合作的机会，凤凰很有可能已经衰败。共享时代，不仅给新锐品牌带来了机会，也使老品牌、传统产业“焕然新生”。 王世永：关于共享品牌的风险与危机管控方面，我的观察是，从运营微观（operational level）到经营宏观（biz strategy level），可能会遇到几个方面的问题。 第一，精细客户体验管理。比如共享单车的停放秩序问题、单车损毁、二维码问题等等，这些是造成客户体验下降的风险问题。 第二，商业模式创新探索。共享品牌的厮杀大家都有目共睹，如果想脱颖而出，必须追求独特和创新，然而有些过度细分的探索可能产生较高的试错成本，就需要考虑一些基本运营面的产出，是否有充沛的资金来支援拉新、转化与促活。比如共享衣橱类的项目，是否能突破“成长天花板”，在经营上也会面临来自产业界的挑战以及投资者的质疑。 第三，再往更宏观的层面说，是管制政策产生的可持续问题。比如各地的网约车政策正在逐步完善，加强监管的相关政策出台初期，能感到这个行业的整体GMV都在下降。又比如，最新的争议是共享单车的押金去哪儿了，是否涉及到资金池的问题。在国家金融监管加强的大背景之下，OFO等一些共享单车品牌发声，放弃押金，可用芝麻信用分抵押，而这又连带到下一阶段，无押金共享单车品牌能持续多久？如果再碰到国家信用管理政策层面上的“天花板”，整个行业的变革空间又会有多少。 刘维洁：共享是一种必然的趋势。原因很简单，像英特尔公司几十年来只做辅助传播，只要你在自己的广告上有英特尔的尺寸，就会给你一个标准化的补贴，这也算共享吧。其实就是这个概念，当大家在运作品牌时，一人投入一点，无非让你的传播量级翻倍，指数成长化。所以共享肯定是未来，不管是自己的品牌做自己的共享圈子，还是搭界BAT的传播平台。当然，自己做的共享圈子，可以说是玩跨界，这样的事情现在每天都在发生。因此，共享只要找对了门，找对了用户，就是主流了。最有趣的是“共享智慧”成为传播的一个有趣的借势，比如共享老婆、共享女友，当然这都是开玩笑，不过打的是社会传播中的擦边球。同时说明品牌传播时要谨慎做好该做的事情，不要为了追求短期的好处，造成让别人抓住把柄的结果，最后产生负面效应。 曹志新：王总刚才提到信任管理问题，这会不会成为做共享经济下品牌传播需要警惕的潜在危机？ 王世永：我想这是肯定的。信任管理中有两个基础设施可以有效的塑造信任度。第一个是信用定价。我们知道所有经济形态只有形成了一定的交互/交易规模才能生存与发展，共享经济尤其如此。信用定价，通过对共享双方信用基础的观察分析，产生交易依据，提升交易决策效率，最终促进交易流动性。对信用基础的判断包括芝麻数据、第三方数据源或在自由平台上的交互/交易轨迹等等。比如购买方愿意为高信用值的卖方提供机会或者溢价，反之，买方信用值对卖方也有一样价值。第二个是风险管控。比如我想委托您作为共享人才给我做一个方案，但我不会直接把资金给你，因为咱们的合作结果是不可预见的，所以需要一个第三方质押的机制作为保障。有信用定价和风险管控两个体制做保障，共享品牌的发展才会更快、更好、更长远。 梁广雄：刚才刘院长指出共享经济在当下是伪命题或只是目前的商业模式，这一观点我很认同，我想共享经济的实质是挑战了很多传统行业盈利模式的奶酪，像是共享单车抢了凤凰的生意。我认为共享经济下的品牌公关面临着两个挑战或者风险，第一是需要关注政府的态度。包括我们一直说到的共享单车，它是否买了保险，如果骑车时发生了意外，如何索赔？诸如此类有可能会挑战当前法律的真空地带，这时政府的态度就是解决问题的关键，比如网约车的解决方案。第二是需要注重隐私。大数据分析的运用，隐私内容是巨大的一个挑战，如何取舍很关键。 曹志新：我们今天讨论的不是局限于共享单车，而是共享经济品牌的整个范畴。不过，以OFO为例，最近其与北斗导航达成战略合作，将在京津冀地区配备由北斗导航特制研发的智能锁，推动共享单车行业统一采用中国自主研发的北斗卫星导航定位技术，代替美国GPS定位技术。不仅如此，在信用领域，OFO通过与芝麻信用合作，为芝麻信用分在650分以上的部分地区用户免除99元押金。我想未来类似的共享经济品牌联合传播将成为一种趋势。各位嘉宾如何看待共享经济下的品牌的联合传播？ 刘维洁：我最近在服务一个老品牌，他们基于自己的数据，想要重新启动品牌，其中一部分就是研究共享的内容。可以说品牌力度够大，能够拉动结果，形成一个圈子，最后落到地面，就是细分。他们最大的动力来源是征信，现在政府大力让信用成为价值，大策略是“收”。以阿里来讲，第一个给予国家的贡献就是信用大数据，所以现在资本方在做风险管控时，基本都用芝麻信用来做，方便快捷。所以信用是我们的未来，信用支付的结果最后会撬动得利方――我不用出钱，我的信用累计到最后会变现。如果这个传播到三层、四层，我们讲的品牌联合的最后得利方就是信用最后的结果：强信用，也符合数据营销的长尾效应。当然，国家到最后会累计你所有的信用路剑个人隐私基本上已经不存在了。作为品牌传播来讲，我们只要做其中很小的一部分，所以在信用的内容上会被尊重。惩罚无信已经没有意义，我们建议采取鼓励的方式。鼓励用户增加自己的信用，然后给予信用好的人奖励，目前效果是不错的。换句话说是激活一个人的正能量，像你打了白条，不还钱的话会失去信用，同时获得的利益点也会慢慢降低，或是芝麻信用达到96分你可以免费领东西，当有大量免费东西的时候就激活了你的正能量。营销正在向这方面发展。 王世永：关于品牌跨界传播，我觉得未来的趋势可能会是：从现在的浅传向深播去发展。浅传是什么？是你我之间互粉一下，发个联合推广的内容，在各自的媒体平台上转一转，这是一个浅层次的互换，得到的是声量增长。但是所谓的深播，是你我处在生意食物链的不同端点上，但具备一定的价值互补性，我们可能共享了同一类标签的用户，那么就有机会，我把我的生意扩散到你的种子用户中，你的用户给我生意带来增长点。 梁广雄：品牌联合能否合作成功，关键在于利益交换和行业的承接是否匹配。比如咱们举例的OFO和北斗导航的合作，我们能从其中看到北斗导航的需求是借助OFO促进它在国内民用化领域的普及，而OFO单车本身就需要定位功能，这样两个品牌就找到了利益共同点，行业的承接也非常完美。 曹志新：我觉得各位嘉宾刚才都表达了一个共同的观点，就是我们使用共享经济产品，在目前阶段还谈不上品牌忠诚度的问题，而是我们需要用的时候，哪个品牌在身边，就用哪个。 李皇孜：或者说，年龄层偏大的人是有一定偏颇性的、钟爱性的，但是年轻人，90后，只在乎喜不喜欢，即便是坏的也不在乎，他们以是否喜欢为判断标准而不是“是非对错”。 王世永：我同意李老师的观点。共享经济之所以爆发，是因为消费心理的社会进化基础――拥有，而不占有，To own is not to possess。重要的是获得体验。不是有一个洞察说：当我收到这件东西的那一刻，就已经开始厌倦。这种年轻一代的急速尝鲜的生活价值，也是共享经济兴盛的引擎之一吧。 刘维洁：像说到大数据的运用，我可能早上出门晚点，门口的共享单车就都被骑走了，这时大数据应该发挥作用，合理调配单车的安放地区，共享企业应该是有能力去做这件事的，但现在这块内容还是空缺状态。 曹志新：您说的这个属于服务的竞争力。 梁广雄：如果是这样，共享经济的思维会更加向细分市场蔓延，比如我买一辆三轮车，我来帮OFO等共享单车运送单车到指定地点，就像现在很多居民小区附近代收快递的超市，实现互帮互助互利的局面。 王世永：去年中国共享经济规模最大的一个市场并不是我们所理解的出行、居家服务等等，而是生产力共享――你需要一个快递，我就给你一个快递；你需要一个物流司机，我给你一个物流司机……诸如此类，大多数的社会生产要素都逐渐共享起来。 张小平：从消费者的角度提出大数据深度利用或者精细化管理，这是对的。但对企业而言，目前阶段更多的考虑的是快速扩张问题，这涉及到两种模式的成本核算的问题。比如某一品牌单车要通过精细化管理才能达到90%的用户满意度，而在精细化管理上投入的人力成本是巨大的，还不如直接投入覆盖更多的单车来得快捷，成本也更低。我看到一个数据：购买一辆新的共享单车企业只需要花销750元，但维护维修一辆破损的共享单车需要的各种成本高达1000元。这将是共享企业和品牌未来面临的挑战。 曹志新：现在确实还处在共享经济的初期发展阶段，不得不说共享经济的发展为我们的生活提供诸多便利。最后，非常想听到各位嘉宾对共享经济未来发展方向和趋势的判断。 王世永：我说一下我的感受，对共享经济的发展，我总体上持乐观态度，并且对其未来充满期待。我引用Jeremy Rifkin的话，叫《零边际成本社会》，我觉得这是共享经济的来源，也是它的去处。 刘维洁：一般来讲传统的商业是博弈游戏，就是只有赢或者输，但是共享经济的未来就是多赢，没有输家，不管是B端，还是C端。共享也正是互联网创造时候的精髓。NONE ZERO SUM GAME。 梁广雄：我服务过一个客户，叫速递易，就是小区里寄存的智能柜子。这种柜子在日本和德国都是免费的，是政府投资的。我认为也是共享经济的一部分。回到咱们的主题，说到共享经济的未来，其实我并没有想清楚，如果说用一句话来总结，那我认为共享的终极目标就是共产主义。 张小平：其实真正的共享经济，是对社会上原有的一些存量资源的挖掘利用，中国在这方面没有被充分挖掘，甚至是根本没有耐心去挖掘，而是靠资本催生了一大批共享企业、品牌和产品，虽然它们满足了不少消M者的需求，但也造成了很大范围的社会资源的浪费，这与共享精神的本质是违背的。相信经过几年的非理性发展后，整个社会会开始理性地思考反思相关问题，从而让共享经济得到理性的发展。 李皇孜：我觉得下一个时代本身就是共享时代，对于我们公关传播从业者来说，有几位老师表示了担忧，我是充满信心的，时代永远是进步的，所以“担忧”是一个伪命题，只是我们在摸索而已，尤其是公关行业，我相信前途无可限量。凝练成一句话：从现在开始拥抱下一个共享时代。 唐冬：20多年前，从北京拉货去上海，满车去、空车回，空车配货，我想就是共享经济的雏形。当时没有大数据信息流，就是贴墙广告。今天和大家分享观点，受益匪浅，尤其听到王总说的，现在的年轻人不在乎一定是所有权，有使用权就可以了。一句话，共享经济使资源更加高效，人类生活会更加美好。 刘智：如果用非常精准、简短的一句话概述共享经济未来的走向，只能说共享经济在为下一个人工智能时代的大数据做准备和储备。共享经济是体验经济的一种，它主要是用于体验服务过程，产生的数据会对未来的人工智能做大数据分析。人工智能是下一个时代的开始，所以现在的共享经济就是为了搜集大数据来支持人工智能这个时代的雏形。人工智能时代到来的速度是与现在共享经济时代的数据相关联的，也就是说共享经济是体验过程中实现下一个人工智能时代的必经阶段。 共享经济论文:共享经济下旅游业发展面临的问题及对策研究 【摘 要】 共享经济成为当前的主流，并走入了普通百姓的日常生活，这也预示着共享经济时代的到来，成为许多旅游企业创业和投资的热点。共享经济通过搭建一个资源共享的平台，借助移动互联网技术，实现旅游资源、信息的再配置、再利用，并逐步影响和改变旅游资源开发的理念和产品供应模式，引领旅游业转型升级的新时代。 【关键词】 共享经济 旅游业发展 机遇 对策 引言 共享经济是指以依托互网平台整合人们的闲置资源并实现物品使用权暂时转移来获得经济利益并满足市场需求的商业模式。[1]共享经济正在影响着百姓的日常生活，也成为影响全球科技革命的互联网新生力量。共享经济的兴起，主要得益于移动互联网带来的方便、快捷、高效运转和移动支付间接提升了用户体验。共享经济具有弱化拥有权、强化使用权的作用，通过将闲置资源实现转移达到资源的有效利用和配置，为需求方创造使用价值，实现了资源的有效供给和可持续发展，这对于实现社会公平、提高资源利用率和优化资源配置具有十分重要的作用。共享经济的出现，催生了新的旅游业态，使得转型中的传统旅游要素能够顺利实现“过渡”和升级，有效扩大了旅游业业务范围和空间结构，当然也为旅游消费和旅游产品和旅游商业模式带来了挑战。 一、共享经济下旅游产业发展机遇 共享经济可以说是商业模式的一种创新和再造，通过聚合社会大量的分散信息、闲置资源，构建平台化、协同化的运作方式，从而实现供需的有效匹配。共享经济的发展，为旅游业的发展带来难得的机遇。 （一）实现资源的优化配置 共享经济的重要支撑就是以互联网和大数据为代表的虚拟平台，是闲置资源得以流转的最重要的渠道，实质是通过使用权有偿分享，促进社会资源充分利用的一种新的经济形态。旅游活动是人在空间移动中实现自我需求的一种体验经历，本质上来说就是分享或共享的经济活动。旅游业通过将各种分散资源整合形成产业链，为游客提供分享和体验的服务，本来就已经具备了共享经济的属性。在共享经济的推动下，旅游产品或服务从利益交换转化为体验共享，打破了各旅游部门私有产权的局限性来提高闲置资源的利用率，进而提升旅游业的运行效率达到资源的优化配置。可以说，“共享”是效益的助推器。例如在许多旅游景区实行免费门票，降低旅游景区管理部门的“使用权”的门槛，可以让游客根据自己的偏好自由地支配时间参与到旅游活动中去，实现了旅游资源本身的价值。 （二）激活旅游新业态升级 旅游者的多元化需求使得供给也要与之相适应实现多元化。随着城市化水平的提升、人们可支配时间和资金的闲置状态得以释放，使得旅游向休闲度假、康体理疗等新业态转变，拓展了旅游的功能，使得旅游的内涵得以扩展，一些相关的产业也随之被激活，“旅游+”成为旅游的延伸业态。在共享经济的“共享”推动下，在线旅游提供商（OTA）通过互联网这个虚拟平台来实现资源传达、输送，使得旅游产品的支配权淡化，使用和消费权提升，让旅游者获得更多的共享成果。整体而言，共享经济在旅游活动中的移动化、智能化会持续给旅游业带来新的灵感和变化，通过信息、资源的共享，可以获得更精准的用户分析、更高的执行效率、更好的服务体验，最终转变为快速增长的市场份额，对整个旅游行业的升级和优化提供可能。 （三）优化旅游结构，实现旅游供需平衡 我们通常会看到，在法定节假日，一些热门旅游景点可谓是人满为患，旅游景区、交通线路都是“人山车海”，而一些较偏远的“小景区”或者偏个性化的旅游景点则常常无人问津、门可罗雀。而共享经济恰恰弥补了这样的尴尬境况，依托互联网信息平台和大数据库的催化和弥补，旅游目的地企业或者当地居民闲置的空间、时间、资产、技能、产品等通过网络平台转化为接待能力，可以展现那些潜在的、闲置的旅游资源，通过自媒体信息传播，让旅游者通过信息评估，深入了解旅行中吃、住、行、游、购、娱等各种元素，及时调整需求动向，满足游客的多样化的消费需求，让供给方和需求方实现精准匹配，拓展了旅游在空间和时间上限制，优化了旅游结构，提升了旅游综合承载能力，实现了供需平衡。 二、共享经济下旅游业亟待解决的问题 （一）旅游利益相关者的权益保障问题 旅游利益相关者主要包括旅游消费者和旅游从业者。共享经济的出现，使得旅游交易“去中间化”，用户端与供给端存在一个虚拟空间，这个虚拟空间必然存在一定的信用和安全隐患，甚至可以说体验本身就虚拟化了。旅游供给端是不是专业的销售人员或者服务人员，这就会形成用户端的心理障碍，其权益能否得到保障，用户端是抱着怀疑态度进行交易和共享的。除非用户端的需求是趋向于刚性的，不然许多用户还是乐观于实体店，诚然，旅游消费者对该产品或服务的需求是否为刚性需求直接决定了消费市场的基数是否能实现进一步巩固并延长其生命周期。从旅游从业者（旅游目的地居民）角度来讲，随着共享理念的深入，旅游地居民可以称为自由职业者、自我雇佣者或非正式就业者，他们将个人闲置的资源、时间、资产、技能以及实物等通过网络这个虚拟平台转化为接待能力，一定程度上可以满足游客的多样化的消费需求。但由于共享资源品类的复杂多样，旅游服务供给模式有分散性、非标准性、非专业性等特征，这给从业者在旅游产品质量控制、服务标准化、安全监管、信息统计等方面提出了挑战，没有相关的法律法规来规范其运转，也没有一个统一的商业模式来提供市场标准的经营体系，这就会造成一定的市场风险，难以保障旅游从业者的权益。 （二）旅游诚信考核面临严峻挑战 共享经济给旅游发展带来了红利的同时，也面临着征信体系、劳动保障和知识产权保护等许多问题。共享经济下的旅游业是以诚信为基本前提的，将闲置资源的使用权或者所有权暂时性地让渡于需求者，这个中间交易环节就是一个诚信交换的过程。旅游供给方没有固定的劳动场所，没有标准的工作内容，也不需要双方签订合同，工作时间灵活多变，属于非常规就业人员，准确的说是兼职人员，他们具有很强的自主性、选择性和创造性，由于没有明确和约束交易双方的权益，并不能形成一定的考核评价体系。在现实生活中，许多企业为了限制其使用权，强化其所有权，实行缴纳一定的押金来换取其使用权，但是这种从一开始就建立在“互不信任”基础之上的收押金机制，实际上是企业将经营成本转嫁或者强加给消费者的表现，加大了消费者的经济负担。因此，一系列变相考核机制实际上给诚信带来了危机和挑战。 （三）旅游政策监管障碍 在共享经济风靡全球的时候，我国共享经济下的旅游业也面临着管理制度的困境。由于共享经济的发展对传统旅游行业体制机制可能造成一定冲击，在新旧体制的过渡、交融的过程中存在着不适应性，使得共享经济下的旅游产业发展前路阻碍重重。共享经济落实到具体的旅游行业运转上，具有更新快、周期短的显著特征，与共享经济的大规模、快节奏发展相比，旅游的体制机制比较滞后，难以适应旅游层出不穷的新业态、新模式的发展。众所周知，共享经济的背后若是没有强有力的资金支持和不断的融资组合，是难以延续和支撑的，旅游新业态也同样存在资金泡沫的风险，目前，共享经济只是在宏观上的鼓励和政策约束，对旅游新业态中的细分领域的顶层规划和实施政策仍需加紧落地。 三、共享经济下旅游业发展对策 共享经济对旅游业的推动和影响是必然的、深远的、持久的，共享经济已经开创了旅游消费新时代，改变了人们对物质资源占有的认知方式，改变了旅游企业的商业投资模式，在充分把握共享经济给旅游业带来的机遇的同时，还需要认识共享经济是一把双刃剑，我们应该客观看待共享经济对旅游发展的客观规律。 （一）建立完善的旅游信用机制 加强信用管理成为共享经济下摆在旅游业面前的重大课题。共享经济目前在中国还属于新鲜事物，处于野蛮增长的粗放阶段。必须加快互联网交易主体之间的信用记录建设，建立信用信息数据库。对一些不规范的交易主体实行实名注册，加强智能网络技术管理，建立完善的信用机制，通过信用这个“杠杆”，在一定程度上，规范了交易共享平台的秩序，保障了用户信息安全，也可以有效避免恶性竞争带来的资源浪费和闲置资源的低效率流转和应用。信用机制在旅游业管理上具有较强的便利性、时效性和约束力，在参与信用机制、体系建立时，需要互联网旅游企业、旅游消费者和行政管理部门的共同参与。共享经济时代的旅游业发展必须重视企业的诚信建设，加强对消费者权益的保护，只有真正做到保护消费者的合法权益，才能建立高度的互信，从而推动共享经济下的旅游业的健康发展。 （二）把握传统旅游转型的过渡特征，实现平稳转型 传统的大众观光型旅游要实现向休闲度假旅游的要素转化，必然导致许多资源的重新整合和调整，旅游公共服务设施也要做出相应的升级。传统的观光型旅游产品的使用权和拥有权被捆绑在一起，限制了旅游者对所有物的使用范围，而共享经济下的旅游产品和服务就要求盘活闲置资源，有偿与他人分享，这意味着延长了物品的生命周期，促进旅游发展方式转型和产品升级，从而提升旅游资源的利用效率。但从目前来看，我国旅游业处于转型升级的重要时期，共享经济下并不能彻底转变传统旅游业的存在方式，短期内会对传统行业造成威胁并影响着就业和社会稳定。因此，必须把握旅游转型升级的缓慢性、持久性特征，建立共享信息、资金、技术、资源和制度等供给平台，从小旅游向大旅游的格局出发，打造全产业链的全域旅游模式，通过旅游各要素优化、融合和相互配置，实现传统旅游向新的旅游业态平稳转型。 （三）建立科学合理的市场监督体系 共享经济下的旅游商业模式发生了巨大的变化，正在由B2B（Business to Business，即“商家对商家”商业模式）、 B2C（Business to Consumer，即“商家对顾客”商业模式）向C2B（Customer to Business，本质上是一种顾客与商家的要约）、C2C（Customer to Consumer ，即“顾客对顾客”的商业模式）和O2O（Online To Offline，即“线上线下”的商业模式）转变，这种转变必然要有适应互联网新业态发展所需的法律规制，作为市场监督和法规制定者和执行者的政府部门，需要对经营主体平台和服务资质进行定期审查，实施责任考核机制，督促其经营全过程。由于传统的旅游经营模式在短期内难以跟上新的商业模式，因此在此转换过程的过渡期可灵活采取不同的监督管理方法，为共享经济下的旅游新业态和传统旅游行业转型留出空间，避免行业监管“一刀切”现象扼杀行业创新和持续发展。总之，建立强有力的市场监督体系，保护行业创新，激发市场活力，营造公平竞争的市场环境是接下来必须实行的重要内容。 四、结论与展望 共享经济这一术语在20世纪70年代就已经出现，却在近几年才真正兴起并得到大力追捧，甚至可以预测，在未来也会成为发展的热点方向，表现在共享经济与旅游业深度融合，新的旅游争格局初步形成，旅游政策导向更加明确。因此，必须把握住共享经济的本质，创新旅游业态，提高有效供给，合理权衡需求与供给，充分认识共享经济对旅游安全监管、产品质量控制、旅游市场秩序整顿、信息统计、旅游就业可能造成的冲击，充分发挥共享经济带来的积极效应、降低其可能带来的负面影响。不断更新市场信息，适应旅游市场消费变化趋势，以新的经营理念、新的运行机制来适应并促进旅游业良性发展。 共享经济论文:共享经济发展现状及优势分析 【摘 要】 供给侧改革概念一经提出，专家学者便纷纷研究促进改革的有效措施，共享经济在供给侧改革的大背景下迅速发展，形式日益增加，据中国电子商昭芯恐行娜涨胺⒉嫉摹2016年度中国共享经济发展报告》显示，去年中国共享经济市场规模达39450亿元，增长率为76.4%。国家信息中心分享经济研究中心预测，未来几年，中国共享经济将保持年均40%左右的速度增长。高速发展的共享经济尤其独特的优势，本文就其与供给侧改革的关系，与传统经济的对比分析其优势。 【关键词】 共享经济 供给侧改革 传统经济 一.共享经济模式与供给侧改革 （一）共享经济的内涵 共享经济是基于虚拟互联网技术发展、借助第三方平台，对生活资源、生产资料实行以租代买，互通有无。实现人人参与，合理利用闲置资源，针对产能过剩问题的一种租赁经济模式。其兴起于美国，利用存在剩余价值且闲置、可以转让使用权的车辆、房产、技术等产生经济效益。此模式在中国也成为了新的经济增长点。 （二）供给侧改革的内涵 供给侧改革是相对于需求侧而言。供给是社会再生产过程的生产环节，也是最开始的一环，是创造产品的过程。需求是消费的环节，是产品的流出过程。供给侧改革针对生产中的问题进行控制，包括产能过剩，库存过多，杠杆过大，资源分配不均等问题。供给侧改革，就是从提高供给质量开始，推进供给结构调整，提高资源有效配置及利用率，提高全要素生产率，更好的满足人民的消费需求。 （三）共享经济助力供给侧改革 共享经济是一种新型商业模式，适应于当今社会资源分配不均的现状。供给侧改革旨在通过“去产能、去库存、去杠杆、降成本、补短板”调整经济结构，实现资源的合理配置。共享经济是供给侧改革的重要推手，渗透到技术、制造、金融等各个领域。共享经济将闲置的资源有效的利用，避免资源的“僵尸化”，减少资源浪费，把资源整合到有需求的地方去，打破传统的“以需定供”的模式。供给侧改革是从供给上控制产能，而并非从需求上控制消费欲望，重点在供给方而不是消费者。共享经济和供给侧改革同方向，同目标，前者乃后者的具体形式与推力。 1.去产能 共享经济是将闲置的资源利用起来，以租代买，生产商可以减少生产，资源及商品可以循环利用，仍会实现经济效益。实现去产能的目标，符合供给侧改革的宗旨。 2.去库存 共享经济通过网络平台进行运营，为消费者找到最合适的供给者，信息更加公开，减少了消费者与供给者信息的不对称性，加快了产品与资源的流通，减少库存。 3.去杠杆 共享经济采取轻资产模式，固定资产及运营成本投入较少，可以减少由于举债产生的财务杠杆，同时也降低了财务风险。 4.降成本 共享经济模式运营成本与生产成本都较低，给企业减负的同时又增加了收益，促进经济结构的优化。 5.补短板 短板是由于生产要素分配不均导致，共享经济通过网络平台的筛选匹配，对资源进行合理的分配与利用，弥补各要素不合理的问题，将过多与过少均衡化。 二.传统经济模式与共享经济模式的对比研究 （一）生产链 传统经济模式扩大生产链主要依靠购置固定资产、加强生产链建设、培训生产人员等需花费重额成本的措施，加大投资与资金占用，减少资金的流动性与活力。共享经济模式将一切可调配的资源调配到需要建设的部门，各生产线之间乃至各企业之间可以实现人才、设备的沟通与共享，不再闭门造车。减少了生产成本，提高了生产效率。 （二）经营模式 传统经济模式主要依靠线下销售，经营方式比较单一，商品所有权与使用权不分离。共享经济模式线上与线下相结合，商品所有权与使用权分离，消费者只获得商品的使用权。 （三）商品价格 传统经济模式利润来源为产业链上下游企业之间的差价，使得企业热衷于提高市场占有率，扩大销售量，为获取暴利提升价格，尤其是垄断行业，消费需求一旦增加，就面临商品价格的迅速提升。而共享经济模式则不同。共享经济以资源为核心，不存在市场势力，没有绝对的市场占有，没有绝对的角色定位，只要存在资源闲置，就可以成为商品的供给者，只要存在资源需求，也会成为商品的需求者。共享经济就是一个“资源的蓄水池”，市场存在较大竞争，消费者获得的只是短暂的使用权，所以价格不会过高。 （四）资本结构 传统经济模式融资需求较大，负债比重总体较大，财务杠杆系数增大，同时增加了财务风险。共享经济投入成本较少，融资需求也比较小，从而降低了财务风险。 （五）经济增长空间 传统经济受劳动力、土地、资金、政策等因素影响明显，正如当今的现实状况，在积极的货币政策下，活跃在市场的资金流入楼市中去，这是不健康的社会现象，资金只有在市场上流通才能使经济增长迅速。共享经济加大了资金的流通，比如现在处于热潮的Ofo共享单车，它的盈利方式不在于一小时一块钱的使用费，而在于积少成多，将押金99元进行投资，不仅能使公司获利，更能使增强市场活力， Ofo共享单车首先通过占有一定规模的市场，扩大社会效应，然后进行资产估值以筹集资金，最近该公司以超过10亿美元的资产估值筹集了4.5亿美元。传统经济通过资产估值筹集资金的难度较大，共享经济存在虚拟的估计。 共享经济论文:共享经济发展瓶颈及对策 【摘 要】 在供给侧改革的政策下诞生了许多共享经济模式的企业，其中包括共享固定资产与共享技术、服务等，共享经济针对产能过剩问题，助力供给侧改革。本文通过供给侧改革与共享经济的关系研究深入理解共享经济模式，通过传统经济模式与共享经济模式的对比得出共享经济在生产链、经营模式、商品价格、资本结构、经济增长空间方面的优势，发现共享经济有与传统经济存在冲突，法律法规、保障制度不健全，门槛较低等问题并针对共享经济面临的现实问题提出切实可行的建议。 【关键词】 劳动保障 消费者权益 盈利模式 投资方向 一.共享经济模式面临的现实问题 （一）共享经济与传统经济的冲突 共享经济由于刚刚发展起来，作为新兴的一种经济模式不比传统经济模式规范化。由于政策的大力支持，共享经济的发展逃避了传统经济负担的税收、社会保险等义务，对传统经济形成了不正当的竞争。共享经济对传统经济的冲击较大，在共享经济蓬勃发展的同时，传统产业生长受到遏制，传统从业者的利益也会受到影响，不利于社会和谐。例如2016年国内外爆发的出租车司机围堵滴滴打车等专车司机的事件。 （二）劳动保障 大部分共享经济从业者采取自由的方式，意味着从事该工作的人员缺乏养老保险、医疗保险、失业保险等社会保障，一旦共享市场产生消极的变化，这些劳动者将付出较大的代价。 （三）消费者权益保障机制不健全 共享经济处于发展初期，信息缺乏积累与甄别，无法估计供求双方的信用度，网络平台信息的优劣不容易控制，很有可能出现侵犯、欺骗消费者的事件。 （四）当前实行的法律法规不适应共享经济的发展 我国当前实行的法律法规是基于传统经济模式建立的，而共享经济与传统经济运营模式相差甚远，法律法规已不再适合其的发展。对于社会保险、劳动保障及税收问题，现有法律条文没有做出明确规定，一些企业趁机“钻空子”。监管的缺失以及准入门槛低导致共享经济市场环境鱼龙混杂，交易中存在安全漏洞且保障不确定。 （五）大数据技术壁垒形成新的垄断 共享经济运营依靠大数据，平台通过大数据技术进行供需方匹配与价格约定，交易的完成重点在于大数据提供的信息。进入该行业的企业为了获取较高的市场占有率，便不断完善大数据技术，逐渐形成垄断地位，形成行业壁垒。 （六）取消补贴之后企业如何盈利 为吸引消费者，新兴的共享型企业依靠其有较强实力的母公司获得补贴，但是补贴具有暂时性，取消补贴之后如何盈利是共享型企业面临的一大难题。例如滴滴打车的司机与消费者取得补贴，这一方式为大众普遍接受。 二.发展共享经济的建议 （一）建立健全法律法规及监管体系 1.打破基于传统经济模式建立的立法思维及监管模式，根据共享经济的特点建立新型的法律体系，针对面临的现实问题改良规章制度。例如税收主体的确定、税收监管、劳动者权利的保护、消费者维权等方面。 2.加强政府立法监督及行业监管，提高行业准入门槛，维护良好的共享市场环境。监管部门建立合理的监管机制与问责制度，做到执法必严，违法必究。行业成立自律协会，严格控制市场准入原则。 （二）实行保险制度。共享平台由于信息质量把控不够严谨，经常出现一些矛盾纠纷，而部分平台为降低交易成本不购买保险，出现问题责任承担者支付不起巨额费用，所以，强制购买保险有利于维护和谐的市场环境。 （三）加强信息质量与信息安全管理 1.严格控制信息质量，对意图进入共享经济领域的企业及个人进行信息质量把关，对其提交的有关信息进行真实性的审查。 2.加强信息安全管理，共享平台依靠大数据技术运营，运营基础在于其庞大的数据库，数据库包含资源情况，供给者信息及消费者信息，是共享型企业竞争力所在，其中的信息安全对于供需双方都极为重要。第一，建立信息安全保护机制与长期信息监控系统。第二，发展网络技术，建立安全系数较高的数据库与加密系统。 （四）建立个人信用体系 1.完善个人信用体系相关的法律法规，确立失信行为惩罚机制。由于共享经济是以租代买，将商品的所有权与使用权分离，消费者获得使用权后对商品加以破坏，意图方便获得长久使用权的行为屡见不鲜，所以必须加大惩戒力度，提高失信成本。在供给者的角度上看，建立完善的信用体系有利于建立和谐的共享市场环境，使不法商家不得进入共享市场。 2.建立健全信用评级制度。政府应致力于打造一批有实力的信用评级机构，对共享市场主体进行信用评级，将评级结果公示到平台中。有助于增强消费者对供给者的了解，同时利于供给者重视自己的信用度。 （五）企业采取差异化战略，扩大品牌效应，进行资产估值融资 共享型企业经营项目具有创新性与实用性才能使盈利增加，在共享市场站稳脚跟，资产估值增大，从而减少融资难度。 （六）根据企业实际经营模式制定投资策略，选择投资方向 实物共享型企业资金来源是租金及押金，押金数额较大，一般将押金进行投资，从而获得收益。所以选择投资方向的时候要考虑押金的返还期及投资的回收期，保持资金在市场流通。 Y语：共享经济作为一种新型商业模式，以租代买，供给者拥有商品的所有权，消费者只拥有短暂的使用权，旨在促进资源的合理分配，解决产能过剩问题。其发展迅速，形式多样，已拓展到出行、房屋、技术、金融等多个领域。与传统经济相比存在生产成本低，资产占用比例低，经营方式及商品形式多样化，财务风险低，经济增长速度快等明显优势，同时响应国家政策，助力供给侧改革。但其在现实的运营过程中还存在与传统经济冲突，劳动保障制度及消费者权益保障制度不健全，企业经营风险较大等问题，需要社会与企业共同采取措施，建立健全法律法规及监管体系，强制实行保险制度，加强信息安全与质量管理，建立信用体系，完善企业经营管理制度，合理选择投资方向，使这种经济模式健康的发展下去。 共享经济论文:从共享经济到个性化教育 随着优步、Airbnb先后成功地发展壮大成为市值过百亿的独角兽公司，现代社会被带入共享经济的时代。那么什么是共享经济呢？借用百度为共享经济下的定义：一般是指以获得一定报酬为主要目的，基于陌生人且存在物品使用权暂时转移的一种新的经济模式。在共享经济下，众筹应用而生，筹以个体为主体的经济模式，集众人资源、筹众人智慧、圆众人梦想，这是符合人性的。实际上，共享经济大家并不陌生，AA制就是共享经济。共享经济的好处是，用最小的资源配置找到你真正想找到的东西。共享经济的意义在于，非常重视体验式的经济。商业活动不再是简单的出售商品，而是通过销售活动，出售人和购买人之间建立起的某种联系，这种关系才是对商家或者个体来说真正有价值的东西。除了商品本身外，给客户带来了附加值，附加值就是购买的意义。 共享经济发展产生了几种模式，其中最著名的两个企业，一个是出租车行业的优步（Uber），另一个是旅游行业的Airbnb。因为Google地图的搜索功能，以及Apple智能化手机的出现，才使得这种平台的应用变成了可能。 出租车行业以及旅游行业大家并不陌生，他们背后隐藏的秘密是什么呢？他们的存在为什么会取得这么大的成功？他们的成功除了技术的驱动外还有什么呢？Uber传授的成功秘诀是剩余资源的共享。你在下班的路上，有三个空位可以载客。这个过程中除了给自己创收外，也是与陌生人进行社交的一种方式。而Airbnb带给旅游的是一个新附加值，就是你不仅可以找到住宿、吃饭的地方，而且可以贴近当地的生活方式，结交新的朋友。也就是说，找到最优的资源配置，给消费的行为赋予新的内涵和意义。 共享经济的好处是什么呢？是按需来分配。它可以非常合理地调配资源，又在一定程度上控制了风险。我们大胆地展望一下，随着时代变迁和技术不停地推动，共享经济会让更多的人成为自由职业的人，能够把个体彻底释放出来。经济将以个体的人作为主体，你会变成一个自雇职业的自由的人。 至少是在一天当中的某些时段，你成为了一个可以自雇的人，可以自由支配自己的时间，可以自由实现价值的转化。适合做这种自雇职业的行业有很多，比如厨师、理发师、美容师，甚至是教师，这些职业都天然地有着非常显著的自雇职业的特征。 Uber公司变成了一个伟大的公司，它只做了一件事，就是用优秀的算法建立了一个机制。能够提供剩余的车辆资源的人和想要坐车的人，通过Uber平台互相找到彼此，价格是双方协商达成的。自由经济让市场帮助双方找到最匹配的资源，实现最优的价值，Uber完整地体现了这一点。 回到教育，教育的重要性不言而喻，教育并不是孤岛，它是人类社会发展不可缺少的一部分，甚至是一个国家发展的基石。教育是一个面向未来的行业， 因为教育培养的人才，未来二三十年将作为社会的栋梁。那么，在早期教育时，一定要有前瞻性和先进性。这种先进性是基于技术方面的，教育的手段要实现教育的现代化。教育也可以用共享经济方式来运行，为什么这么说？因为教育同样必须要重视最终用户的体验。教育行业的最终用户是谁呢？是学生。所以应该将学生自身的学习体验放在中心。如果把教育看成一个行业、一个产业，那就是一个行业的转变和转型。转变和转型是如何发生的？我想很少是从这个行业本身开始的， 往往需要借助外力来完成。 说到学习的目的，我们学习的目的到底是什么？这里没有唯一的标准答案。网上搜索时，大家给出了各种各样、形形色色的答案。对我而言，学习就是为了遇见更好的自己，发现更大的世界。 人的学习是一种本能，如果对出生的时候和现在做一个比较。即使没有去读书，那么人是不是会一成不变呢？人的学习是一种本能，是为了生存，也是为了更好地去适应环境。 既然是为了获得更好的生存能力、获得更好的体验，那么学习本身给人带来的应该是愉快的学习体验。回到学校的教育体制，当学习把它赋予了一个KPI，要用考试、用分数去衡量的时候，那么把这个装进学校，这样的教育反而就会走偏。 回到共享经济的时代的话题，我们说打破学校壁垒，改革教育体制本身，就应该把教育做成人人教育，把教师这个职业分散化、个体化。每个人拿出自己的一部分有效的资源，用在教育当中，把每个有价值的人和他有价值的资源都变成教育资源的一部分。那么，通过一个合适的手段和机制，让学生能够有效地找到这些资源，并且让学生找到最匹配、最适合自己的学习方式。这样不但能够有效地解决教育资源不匹配的问题，而且能够提高效率。 每个做父母的人都是教育行业的参与者，既是一个贡献者，又是一个使用者。在贡献和使用的过程当中，如果有一种机制和平台能够有效地保障你的价值的转换，使得你的这种服务得到有偿使用，服务者的闲置资源得到有效的利用，那么这种互利互惠正好能够填补当前教育行业种种的不足。 想象一下，如果打破学校的围墙，把学校的功能重新作一个定义，那么学校可以只是作为硬件设施存在。因为学校里的这些高科技的设备总归还是需要有投入和有人去监管和维护的。如果学校只是变成这样一个场所的提供者，并不是把学生和教师固定在这个特定的场所之内，那么，教育也不再通过一套教材，或者特定的某个年级、班级来完成。针对学生的就只有定制化的学习清单，这样的学习将会更加有效率。可以大胆假设，未来的学校实际上可以剥离成线上和线下两部分。一部分是定制化的因材施教，教育内容的实施者不再是单一学科的教师，也可能是家长或者是专业的教师。根据学生的需求，用平台或者更加有效的手段找到最佳的资源。每一个提供教育资源的人，都相应地得到合理的报酬。这样的机制和平台是不是给了学生更加有效率、更加精准的教育手段呢？ 学校有可能会出现这样的场景：教师和学生约好，某个时间学习什么内容，师生就找到一个合适的场所。这个场所可以是学校本身，也可以是科技馆，甚至可以是工作室。学生的学习体验会更加美好，学习的目的性就更强，这种定制化的教育对于学生的帮助更大。 正是因为有了上述种种的思考，所以我们决定要对教育进行一种大胆的尝试和实践。我们要打破学校本来固有的围墙和模式，把教师变成Uber式的教师，让他作为个体经济的自雇性行业的一个主体。我们建立了喵爪星球网站，在这个网站上，人人都可以是学生，也就是教育的使用者，让系统来匹配，那么每个人都可以奉献出自己的教育资源和优势，成为一个提供有偿服务的人。 喵爪教育想做一件事，就是想借助互联网技术，把教育做成一个人人教育，人人分享的、共享的、众筹化的教育。 共享经济论文:剖析共享单车中的经济问题 摘要：共享单车日益兴起，对社会各个方面都产生了一定的影响。为此，我们有必要从经济这一角度来剖析它。本文从共享单车的盈利模式、与保险行业的联系、与互联网金融的联系以及其他的一些方面进行了探讨。 关键词：共享单车 无息贷款互联网金融 共享纬凳侵钙笠涤胝府合作，在校园、地铁站点、公交站点、居民区、商业区、公共服务区等提供自行车单车共享服务，是共享经济的一种新形态。2014年，北大毕业生戴威与4名合伙人共同创立OFO，致力于解决大学校园的出行问题。2015年5月，超过2000辆共享单车出现在北大校园。随后，有多家共享单车诞生，其使用范围扩大到了校外，更多的出现在了地铁口，马路旁，小区门口等等。截至2016年底，已经有多家共享单车诞生并且都获得了大量的风险投资，市场十分看好它的发展。共享单车的出现对社会、环境、经济等方面产生了影响，本文就共享单车中所隐含的经济问题进行了剖析。 一、盈利模式 我们以ofo为例来分析共享单车的盈利模式，每辆单车成本在400元左右，日常维护运输的成本约为车辆成本的10%―20%，使用寿命约为18个月。按这个周期来计算，只要1辆车1天能产生0.9元以上的收益，就能收回车辆成本，而ofo共享单车的收费标准是每小时平均1元钱。这意味着，对每一辆车来说，如果每天至少有一个人使用共享单车（因为不满一个小时按照一个小时计费，所以一个人只要使用，至少会带来一元的收益），共享单车企业就能维持着基本生存。因此，企业盈利的关键就在于每辆单车的日均订单量和新用户的增加速度。 若进行更深层次的探讨，我们会发现，在使用共享单车的时候，每个用户需要交纳99-299元不等的押金，而为了下次使用方便，许多客户都会选择暂时先不要求退还押金。这就相当于共享单车企业获得了一大笔的无息贷款。在当今市场中，许多企业缺的不是投资机会而是资金，中小企业融资难、融资贵的问题时常困扰着市场上的参与主体。大企业通过发行股票或债券的方式来进行融资需要层层严格审批，耗时耗力，时间成本与资金成本都大。而共享单车仅仅通过用户交纳押金的方式却无形中获得了大量的资金，并且获取这笔资金的成本几乎为零。如果企业留存一部分资金用于用户提走押金，而剩余的资金用于扩大再生产或者投资于金融市场，将会产生巨大的远超于共享单车日常运营所获得的收益。从宏观角度来看，也提高了整个社会的资金利用率与资源配置的效率。 二、与保险行业相互促进 目前，国内共享单车用户人数已超过数千万，并在高速增长中。除了押金问题，用户更关心的是共享单车的安全保障问题：共享单车一次最多可以骑行多长公里，车在路上坏了怎么办、自己骑车出了事故能不能得到赔偿以及能在多大程度上保障用户的利益。而支付宝和国泰财险联合推出的“骑行送保障”正是为了解决这一问题。根据这项保险条款，在通过支付宝扫码开启并使用共享单车过程中，发生意外事故并造成自身伤害的，身故或伤残有50万保障金额，意外医疗报销上限5000元。在使用单车之前，用户可以自行进入支付宝里的保险保障界面浏览了解相关信息，包括哪些情况可以申请理赔以及具体的理赔步骤。用户甚至可以在发生事故后自己点击“一键理赔”等待后续处理，免去了许多繁杂的步骤。目前支持这一保险的有ofo、永安行、小蓝、优拜和funbike单车。由于出现了保险条款，并且这项保险对用户来说是免费的，用户可以减少顾虑、放心地使用共享单车，从而加入了保险条款的共享单车会比那些没有加入保险条款的单车更受到用户的青睐，从而在接下来的竞争中更具有优势，在市场份额的争夺中抢占先机。另一方面，共享单车加入了保险条款，这势必给保险行业注入了一笔强大的资金流，在一定程度上促进了保险行业的发展，提高了人们的保险意识，也加强了与保险机构的合作，二者互惠互利，相互促进，共同发展。 三、体现了互联网金融思想 腾讯早在2106年10月即参投了魔拜单车的C+轮投资，并于2017年1月领投了魔拜单车的D轮融资。今年3月底，魔拜单车正式入驻微信钱包“九宫格”。这意味着不用专门下载魔拜单车APP，通过微信扫码以及微信支付即可完成一次使用。正是这种方便与简洁性，使得魔拜单车4月份活跃用户量与3月相比环比增速200%，一个月新增2400万注册用户。 今年 4月29日，支付宝线上“扫一扫骑单车”功能首批接入ofo、小蓝、优拜和funbike、永安行、hellobike等6家共享单车，共计600万辆共享单车，覆盖全国50个城市。这些共享单车企业也成为无现金联盟的新成员。与使用微信骑单车类似，支付宝用户可以免掉注册各类共享单车APP流程，并且用户的芝麻信用证600分以上的，可以免交押金。使用支付宝进行支付，对于企业来说也是有好处的，一方面，企业可以利用支付宝而减少开发和维护各种APP的成本，另一方面，免押金的话会吸引更多的用户，从而增加盈利性。更重要的是，共享单车到最后，很少有小企业可以存活下来，要么被市场淘汰，要么就是合并，单车企业介入支付宝无疑是一种抱团战队的行为，同时介入支付宝，后期更容易被包装成一个共同的品牌，从而在市场份额的争夺中占领一席之地。对于支付宝来说，接入共享单车平台之后可以更有力地同接入魔拜单车平台的腾讯竞争。这可谓是多方获利。 四、促进了其他一些行业的发展 （一）在一定程度上促进了钢铁行业以及轮胎、车灯等行业的发展 随着经济的发展，家用自行车慢慢退出了人们的交通领域。随之带来某些行业的衰落，而共享单车的兴起在一定程度上弥补了自行车产业的没落。截至今年5月，全国累计投放共享单车1000万辆，这些共享单车的出现势必在一定程度上增加对钢铁、轮胎以及车灯等等自行车配件的需求，从而促进这些产业的发展。 （二）在一定程度上创造了就业岗位 共享单车的运营需要有人在后台为用户解答问题；需要有人定期对单车进行维修；需要有人把车辆摆放整齐；需要有人进行巡逻；需要有人监督用户是否违规使用共享单车……这些间接地为社会创造了一些就业岗位，增加了社会福利感，并且，随着共享单车这一行业的快速发展，其所创造出的就业岗位也会更多，层次也会更丰富：有技术型的，有劳动型的，从而在一定程度上缓解社会的失业问题。 共享经济论文:基于共享经济的共享单车发展问题及策略分析 （河南大学经济学院） 【摘要】随着我国经济的不断发展，共享经济模式逐渐提出并得到了广泛的认可，在共享经济模式下，经济发展成果惠及社会大众，各城市不断发展的共享单车为人们出行带来了极大的便利。但是，我们也应该看到，共享单车在自身管理、发展模式上等都存在一些不足之处，有待各方面不断地加以完善。 【关键词】共享经济 共享单车 ofo 摩拜 一、共享经济的定义与特征 共享经济的本质是一种使用权的分享。明晰的产权保护和隐私权、安全性保护，是分享者愿意进行使用权分享的前提。共享经济的特征主要是： （1）存在剩余价值。即分享者拥有对某种东西多余的使用价值，这是共享经济存在的物质基础。 （2）重在使用权分享。共享经济是在不影响所有权的情况下，对于某一种东西的使用权的分享，分享的范围可以是物质的，也可以是非物质的。 （3）接近零成本的分享渠道。互联网技术的发达，让交易或分享的成本接近于零，是其存在的技术前提，无限降低的分享成本，是激发分享经济诞生的基础。 （4）去中心的点对点信息交互。 （5）分享者与被分享者之间是完全平等、自愿撮合与成交，不存在第三方影响力。 （6）建立与解除分享关系简单。 二、共享单车的发展现状 我国的共享单市场尚处在初级阶段。2015年共享单车概念开始兴起，资本和巨头开始布局，2016年为共享单车发展的元年，共享单车经历了3个发展阶段，第一阶段是由政府主导分城市管理的有桩单车；第二阶段是由企业承包模式的有桩单车；第三阶段是以企业主导的无桩的互联网共享单车。其中用户主要以在校大学生和年轻的上班族为主，主要满足用户上下班、购物、短途旅游等需求，存在巨大的市场，并且主要在一、二线城市的人口密集区域集中。学校、公交站、地铁站等附近的共享单车，给使用者提供了最快捷的“最后一公里”行程方案，不仅使用方便，而且对于城市来说，共享单车亦有着绿色出行的好处。最早介入共享单车领域的公司是ofo和摩拜，一个成立于2014年12月，一个成立于2015 年1月。其他平台大多是这一年来才开始发力共享单车领域。虽说移动端时代的到来为共享领域的发展奠定了基础，网约车大战已经培养了用户的付费习惯，但整个共享单车市场就目前而言，不管是赛道上的选手还是用户数，远未达到饱和状态，并且这个领域的尚处于早期，商业模式还不清晰。 三、共享单车所面临的问题 （一）同业竞争加剧，整体运营成本高居不下，尚无足够的盈利能力 通过优步、滴滴的模式我们可以看到，共享经济的模式是通过互联网、智能移动客户端端等将社会上海量的分散资源与需求方进行匹配，模式的一端连接的是闲置资源，另一端则是存在需求的人群，而滴滴等则仅是作为一个提供交易的平台，不直接拥有资源的所有权。但是我们可以看到，无论是摩拜还是ofo，他们都是资源的所有者，仅有部分单车的少量部分为市场共享，因而很难被看做是共享经济。以某单车为例，其原本的单车多是来自于校园学生共享，但随着其市场规模的发展壮大，其开始了多轮的资本融入，自行设计并生产了大量的共享单车，以满足市场扩张的巨大需求，导致其自有资产过重，很大程度上偏离了原本的目标。在共享单车的盈利方面，共享单车的使用需要交存一两百元的保证金，形成了一定量的资金沉淀，给单车公司带来了一定的资金收益。在单车的使用过程中，我们还需要支付一定的使用费。但是和巨额的资本投入相比，极大地显现出了共享单车的盈利能力不足。 （二）各当地政府政策尚不明确，相关法律法规政策不健全 作为一种新的经济发展模式，共享经济的发展需要有相关的法律法规政策作为指导和约束，才能逐渐得以实施。在共享单车的普及方面，我国的相关法律法规还处于制定和实施阶段，目前缺乏完善的法律法规政策作为指导。肆意破坏共享单车的行为得不到有效的制止，其违法的成本较低，法律意识淡薄。同时，在政策的制定和实施方面存在较长的时间差，在这期间很多城市的共享单车遭到了较大的破坏，严重缩短了共享单车的使用寿命，损害了城市的发展形象，为整个城市的发展带来了极大的负面影响，进而会影响到共享经济的发展。 四、应对策略 （一）轻资产运营，寻找更多盈利点 正如某单车曾经说过，不成为自行车的生产者，而是成为自行车的搬运工。共享单车的出现，让民间众多闲置的自行车又有了更大的使用价值。但是，由于信息的不对称，以及广大居民对企业的不够信任等因素，使得大量闲置的自行车资源并没有充分的利用出来。单车公司应当加大对自身品牌的宣传，提升自身的美誉度，获得广大市民的信任。同时，对参与单车共享的市民应当给予合理的补偿与报酬。以此来实现真正的共享经济，降低单车公司的运营成本，实现轻资产运营。另一方面，努力实现盈利点的增加，例如增加广告收入，提升收入水平。 （二）加强宣传提升大众的共享意识 在共享经济模式下，要想全面有序地推进共享单车，必须要全面强化宣传力度，提升社会大众的共享意识。通过在共享单车二维码、公共场所宣传栏、各大媒体等手段，对共享单车的使用和维护方面的知识进行讲解，使得社会大众能将共享单车视为一种便捷的交通工具，提升其共享意识，不能肆意破坏或者占为己有。同时要促使社会大众提升监督意识，在共享单车的使用过程中强化相互监督能力，营造良好的共享单车使用氛围，使得社会大众能够真正认识到共享经济发展所带来的好处，为全面实施共享经济发展模式奠定坚实的基础。 （三）强化与当地政府合作，寻求财政补助 共享单车的进一步发展离不开当地政府的支持。通过与地方政府的合作，加强对非机动车道的布局与管理，满足日益增长的共享单车出行需求。同时，通过大数据的利用，与当地政府一起合理的布局自行车停放点，实现资源的有效配置。另外，共享单车补足了公共交通的短板，虽为商业性的运营模式，但却有很大的公益性成分，应当由当地政府适当加以财政补贴。 共享经济论文:新常态下经济发展的“共享模式”理论思考 [摘要]共享经济是近年来在互联网快速发展背景下出现的新经济模式，改变了传统的特权观念，为促进未来经发展提供一种新的模式。文章在分析共享经济内涵的基础上，指出它是新常态下经济发展的动力。 [关键词]共享经济；可持续发展；低碳环保 2016年3月15日，在党的十八届五中全会上，提出了“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展思路，作为新常态下经济发展的重要模式。从其内涵上来看，五大理念相辅相成，相互促进，相互影响，其中绿色发展与共享发展之间存在密切的关系，共享是手段而绿色是目的，以共享经济为抓手助推经济绿色发展是当前经济发展的重要方式。 1共享经济的内涵 共享经济也被有些学者称为“分享经济”，其概念早在20世纪70年代就有学者提出，它的实际应用直到最近几年随着互联网技术的发展，才被人们所重视。 11关于共享经济内涵的相关研究 共享经济是近年来学术界研究的热点问题，不同的学者对其内涵的认识存在一定的差异，如国家信息中心分享经济发展报告课题组提出：“分享经济是指利用互联网等现代信息技术整合、分享海量的分散化闲置资源，满足多样化需求”共享经济可以理解为素不相识的群体中以获利为目的暂时地、部分地让渡物品的使用权的一种新型商业模式。在这种模式发展的过程中涉及三类主体：分别是商品或服务的需求方、供给方和联系两者纽带的共享平台。郑志来认为：“共享经济借助网络等第三方平台，将供给方闲置资源使用权暂时性转移，实现生产要素的社会化，通过提高存量资产的使用效率为需求方创造价值，促进社会经济的可持续发展。”2015年5月，美国学者Robin Chase出版的《共享经济：重构未来商业新模式》成为畅销书，在这部著作中提出共享就是“使用而非拥有”的理念，即部分使用权与所有权相分享的一种经济现象。 12共享经济的定义 尽管表述上存在差异，但在内涵上具有一致性。总结起来，所谓“共享经济”，是指借助一定的平台，使物品的所有者与使用者之间能够充分交换信息，从而使用者在不购买即不拥有物品所有权的情况下可以暂时享有物品的使用权的经济模式。所有权和使用权是两种不同的权属关系，所有权包含使用权，事实上，人们需要的是物品的使用权，但是传统的物权观念下，要拥有使用权必须先拥有所有权，即先明确物品的归属才能明确物品使用主体，不拥有物品所有权的用户占有他人物品使用权是一种越权行为，甚至会受到法律惩罚，使物品的使用范围狭窄，不能得到有效利用。而对物品的所有者来讲，并不能够充分利用物品使用权，如果物品所有者能够部分让渡物品使用权，那么在满足自身需要的同时，能够满足其他人的需要，使物品的利用价值得到提高，社会也可以极大地减少有形物品的生产，从而节省资源。物品所有者在让渡使用权的过程中可以获得收益，物品使用者因没有购买支出也获得收益，这样在使用或者消费需求同样得到满足的前提下，社会支出减少，福利增长。 2共享经济实现的支撑条件 共享经济的普遍应用晚于其概念的提出，是因为其普及所需要的支撑条件当时还不具备。共享经济模式的实现要基于以下外部条件。 21互联网应用的普及 网络是信息传递的一种重要方式，它的出现和普及，从根本上改变了人们沟通信息的途径。通过网络把世界各地的人们联结在一起，把市场的供求信息也紧密地结合在一起，人们的疑惑可以在网络上得到解答，知识可以在网络上实现共享。特别是手机互联网的普遍应用，使得网络终端便于携带，随时随地可以与整个世界建立联系。只有具备这样的条件，人们的需求可以得到充分表达，同样，过剩的资源在网络上寻求消费。这样共享经济才能成为现实。 22第三方支付的发展 基于互联网技术发展起来的第三方支付从根本上改变了传统的财富的表达形式及其转移方式。使支付变得简单而快捷，传统的一手交钱一手交货的做法在网络上已经被淘汰。这种高效支付方式的出现，使共享经济在应用中涉及不同利益主体权利发生变更时，通过第三方支付手段而实现利益平衡。 23信息交换平台的建立 信息交换平台是共享经济实现的直接应用。在这个平台中，基于位置定位服务（LBS）技术明确供求方的地理区位，通过供求信息的和接收实现共享交易的撮合。一方面，闲置的以及可以共享的物质和服务信息被平台集中，另一方面，需要相关使用价值和服务的需求信息也在平台中集中。供求双方可以通过浏览的方式主动寻求目标，也可以通过系统基于一定算法条件而进行最佳的匹配与撮合。信息交换平台是共享经济在网络上的直接表现。 3共享经济模式成为新常态下经济发展的动力 共享经济的基本理念是使用而不拥有。即享有物品的使用价值同时不拥有物品的所有权，使具有同类需求的人可以实现共享。通过共享经济模式可以解决经济绿色发展过程中存在的各种问题。一方面满足社会成员使用上的需求，另一方面又能充分利用物品的使用价值。改变自工业革命以后所形成的通过消费来拉动经济拉长的方式，在提高资源利用率、减少环境污染的同时，使民众生活质量得到提升，改变经济增长的理念，成为经济发展的动力。 31共享经济模式充分利用资源 随着互联网技术的发展，可通过供求平台的建设搭建有效沟通途径，并已经在社会生活很多领域发挥了重要的作用。如在租车、P2P网络借贷、众筹、住宿等行业进行了广泛应用。在交通层面，在我国国民经济飞速发展的过程中，家用汽车进入城市普通家庭，但是随着家用汽车的普及，在满足交通需求的同时，道路拥堵和空气污染成为副产品。而在私家车使用中，所有人都会发现其利用率极低。通常一辆车可满足五人的交通需要，但多数情况下却仅为一人的交通需求服务，占有了较多的交通资源却不能解决相应数量的交通需求，导致很多城市成为“堵城”。近年来出现的滴滴打车、Uber等软件可以有效地解决这一问题，它可以把有同样交通需求的用户组合在一起，大家共享资源，共同承担费用；除此以外，以car2go为代表的分时租赁模式，消费者可以满足个人短期用车需要，这种做法从个人来讲节省了支出，从社会来讲充分利用了资源，成为共享经济社会价值的重要体现。 32共享经济模式降低碳排放强度 共享经济模式能够有效降低碳排放强度，例如，国外有定量研究表明汽车共享可通过减少行驶车辆和行驶里程推动温室气体减排。Martin和Shaheen对北美汽车共享产生的环境影响所开展的调查和估算显示，参与汽车共享可推动户均温室气体排放量减少084 吨/年。如果汽车共享成为汽车消费的主流模式，那么全球汽车保有量和温室气体排放都将大幅减少。实际上，目前戴姆勒、马、通用等汽车制造商都在不同程度地参与或提供汽车共享服务。 共享经济模式做到物尽其用，减少了社会资源的消耗，提高了利用率。从而减少了物质的生产同时不降低社会效率。碳排放主要在生产过程中形成。因此，经济增长模式的变革也减少了碳排放，提高了环境效益。 33共享经济模式对消费理念带来革新 共享经济模式改变了人们传统的物权观念和消费观念。在传统物权和消费观念影响下，社会成员追求的是拥有多样化和规模化的住房、汽车等硬资产，将对这类资产拥有的数量和品质视为财富的多寡，这种观念体现在连接生产和消费的商业模式中。 而在共享模式的引导下，通过付费使用而非购买的方式解决使用权消费会成为一种新的方式，这样房屋、家用电器、日常生活用品及交通工具等不再被看作财富的本身，社会成员所追求的不是对物品的所有权占有而是使用权的拥有，通过对使用权的行使而给消费者带来生活的便利，得到使用的满足感与幸福感。这种理念的更新也会带来社会生产层面的重大变革，使有限的社会资源能够生产更多满足社会成员需要的物品，实现“帕累托最优”的社会治理目标。 4结论 经济绿色发展是人类社会共同面临的新趋势，而传统的经济模式对经济绿色发展具有各方面的制约，以共享经济为抓手，改变自工业革命以来所形成的财富观和价值观，促进资源利用率的提高和废弃物的排放，可以有效促进经济绿色发展，促进人与自然的和谐，促进经济可持续发展。 共享经济论文:共享经济模式下共享信任的机制建立和影响因素浅析 [摘要]共享经济作为互联网时代最火热的新兴经济模式之一，却在现行发展中频频遭遇信任危机。文章基于共享环境、共享平台、共享资源三个维度对信任关系建立的影响因素展开初步探索，并设计了初始信任与持续信任两种信任机制的基本框架。通过问卷形式调查了各因素对初始信任和持续信任的影响差异，并根据调查结果提出了一些思考。 [关键词]共享经济；初期信任；持续信任 “共享经济”概念由Joel Spaeth（1987）首次提出：一个由第三方创建、以信息技术为基础的市场平台。随着互联网经济的发展，市面上涌现出不少共享模式的平台，如Airbnb、Uber、OFO等。共享经济通过协作消费、协作生产、协作金融、协作学习等方式，实现闲置资源有效利用，使越来越多的企业和个人参与其中并从中受益。但不可否认的是，当下共享经济仍处于起步阶段，行业规范仍不完善，商业模式仍不成熟，因此存在许多问题有待进一步研究探索。 共享是基于陌生客户之间一个短期性的个体间行为，这些共享行为通常具有较大的差异性，同时，需求方与供给方之间相对缺乏契约精神。因此，较传统的一般商品交易而言，共享经济存在更大的道德风险、更严重的信息不对称现象，定价机制不易规范，交易过程不易把控，从而更容易出现信任问题。近几年频频发生的租客毁房、共享单车遭破坏等事件使得需求与供给双方利益受损，同时共享平台商业信誉也受到重创。共享经济的核心和基础之一是信任。共享经济发展过程中产生的信任问题，将为共享经济未来的健康发展埋下定时炸弹。因此，共享经济要想获得长久的发展，建立和完善信任机制是非常必要的手段。 本文基于传统的信任理论，将信任关系分为初始信任和持续信任两类，并从环境、平台、共享资源三个维度出发，建立了共享经济模式下的消费者信任形成机制。此外，我们还通过问卷调查形式探究了初始信任和持续信任影响因素的存在性与差异性。 1信任形成机制建立 初始信任和持续信任的形成机制存在一定的差异性，见图1。 图1信任形成机制 图1中实线部分表示初始信任形成机制，虚线部分表示初始信任达到持续信任的添加项。初始信任依赖于外部条件，如环境、平台和共享资源的外界口碑和声誉等。 与初始信任不同，持续信任产生于消费者接触使用产品过后，因此在共享资源维度上，又增加了定价机制和体验满意度这两个影响因素。在消费者体验后，会不自觉地衡量共享资源的性价比，使用过程的舒适程度等。只有客户认为该资源的定价机制合理、质量可靠、体验满意，才有可能产生二次使用，即持续信任的建立。另外，在初次体验过后，消费者更依赖于关系营销措施。由于共享经济用户的差异性更为明显，供给方所提供的共享资源不再是传统的标准化产品，因此不仅要注重售后服务，更应将关系营销融入整个体验过程，使不同的用户在共享经济中体验到超值。 2基于客户端的问卷调查分析 我们通过在线问卷调查，寻找初始信任和持续信任的影响因素。调查中，我们共收回113份有效问卷。其中，19～25岁的受调查者占比823%，26～40岁占比973%；大专及以上学历的人数占比为9646%。因互联网新兴软件的受众以有一定学历的年轻人为主体，所以本次数据具有可靠性、有效性。同时，我们根据平时对共享经济、共享服务相关领域接触程度，将531%的受访者归为初次信任建立的人群，剩下的469%则为持续信任建立人群。 图2初始信任和持续信任建立影响因素差异对比由图2的调查结果，可以得到以下几点结论。 首先，法律法规、行业制度和政府相关部门对这个领域的监管政策在信任形成过程中起着尤为关键的作用。从结果对比显示，无论是曾经接触过还是未接触过共享经济的群体，涉及法律监管的选项基本都是首选。 其次，平台品牌声誉、对共享资源的可信度在初始和持续信任的建立中均为重要影响因素且前后变化幅度较小。 再次，平台易用性，资源的口碑、价格、体验满意度，关系营销措施对于初始信任和持续信任建立的影响具有^大差异性。接触较少者对平台的熟悉程度较弱，简洁方便的操作流程对其吸引力更大，而随着接触次数增多，这一方面的影响逐渐削弱。在共享资源口碑方面，接触较少者更加看重他人的历史评价、权威体验点评或商业报道等。接触较多者则在体验过后更偏向于相信自己的感知，而不会轻易被他人所左右。同时，共享资源定价机制合理性及体验过程满意度的影响程度会在体验过后有明显增加。而关系营销虽然不是信任形成的最主要因素，但对初始信任和持续信任形成影响还是有较大差异的。 最后，在平台安全性方面，被调查群体表现出的重视程度较低。这一现象反映国人对个人隐私、信息的保护意识还有明显欠缺。 3建议与意见 首先，共享经济模式应建立自己的行业规范。目前共享经济模式下的行业规范，多以平台自身监管加上政府与组织的强制规定形成，这一形式下的规范效果存在差异性，更不利于行业的联合发展。因此，建立科学性、法律性、普适性和联合性的行业规范为时下所需。而行业规范的建立又需要政府的引导和监管，配合各参与企业的积极响应和贯彻落实，从法律规范、政策扶持、行业监管、对点扶持、区域创新、人才培养、技术研发、招商引资等角度实现共享平台产销渠道的搭建与稳固。 其次，共享竞争的本质是平台价值理念、资本实力与市场执行力的竞争。对应到平台端与客户端的信任建立角度，则关键在于两端的信息和渠道中的反映成效。为此，要建立良好的信任关系，不仅要周全地考虑到客户端所能接收到信息的渠道和内容，更要从平台端出发，准确分析并取舍客户需求、目标市场，仔细揣摩商业模式和运营体系，打磨产品与营销体系，保有商业道德并提高资本的有效利用，将营销体系、产品服务质量、用户体验、商誉等自身发散因素做到极致，最终实现共享经济平台内外的财务和人力关系平衡。 最后，参与共享经济的消费者也应该撇除“我的我要好好用，别人的我就随便用”这一心态，共同维护分享的产品和服务，同时充分利用平台端给出的用户售后评价体系，加强公民素质教育，实现共享精神的传递，以便于真正实现资源的有效共享。 共享经济论文:共享经济现状研究分析 [摘要]共享经济是移动互联网时代下的一种新的商业模式，以互联网平台为依托，已然成为当今“创新经济”的潮流。文章通过分析共享经济的现状、优势以及劣势并展望行业的发展，为以后共享经济的发展提供参考分析。 [关键词]共享经济；价值创造；经济产业 1共享经济的概念 Hollinshead（1950）[1]等提出了社区结构中的人类生态理论，人与人、人与其他物种、人与环境之间是相互依存的，并且个体社区或集体是个体生存以及生活的基础。Lamberton（2012）等认为共享经济是给予用户“无须所有权”就可享受产品的机会，Andruss（2015）等则进一步指出，共享经济是对“充分利用之资产”分享以获得货币或非货币益处的经济活动。 共享经济，以互联网为基石，以共享为理念。姜奇平（2015）[2]认为，共享经济的本质是产权的变革，即所有权分裂为支配权和使用权，并把共享经济中的支配权比作行驶证，使用权比作驾驶证。2009 年，优步（Uber）于美国硅谷旧金山诞生，成为全球打车出行平台的“鼻祖”。在2014年成立的ofo共享单车，是国内首家共享单车公司，首创无桩共享单车出行模式。 2共享经济的现状 新华社报告显示，2015 年我国共享经济及其相关市场的规模高达 195 万亿元，未来5年，我国共享经济年均增长速度将高达 40%，共享经济将会是我国经济新的增长点。 现在国家对共享经济的态度是支持和引导，说明了国家对共享经济的认可，但同时也看到了共享经济潜在的一些问题。在提出“共享经济”这个新潮词汇之前，其实，我们生活中已经有很多共享的应用了。例如：WiFi共享大师实现WiFi共享、百度的资源共享、很多社交软件的信息共享等。共享的模式是被认可的，而之前的共享更多的是非实物共享，而这些非实物共享会造成造谣、虚假信息等问题，我们也会辩证地看待这些问题。那对于具体的实物共享，引发出的新的问题，我们应该也抱以辩证的态度，不要一味地看到缺陷。 在《创新者的窘境》这本书中，作者从另一个角度解释为什么大企业失败，为什么以往技术领先的企业在面临突破性技术时往往会失去领先地位的原因。就是因为忽视了创新，一个处于垄断地位的大企业，把它打翻的永远不是本行业的企业。在面对创新的经济体的时候，我们无法预测会被推翻的是什么，但是这一定是一个巨大的变革。 3共享经济的盈利 共享经济产业规模扩张迅猛，在我国发展迅速，各大行业纷纷开始打出共享经济的旗号，希望能够快速占领市场，相关企业数量和规模都呈快速增长态势。在一些O2O领域的共享经济中，以前席卷O2O领域的“零佣金”模式，如今已经难觅踪影。 而对于共享单车的经营中，租金是主要的收入源。2016年3月1日，小黄车ofo宣布完成高达45亿美元的D轮融资，创下共享单车行业单笔融资最高纪录。ofo共享单车使用押金保持99元，骑行每小时收费1元。而共享单车最危险的问题在于技术壁垒低，容易被取代，其次就是管理问题，监管问题难以把控。而共享汽车也被人们提上日程，很多汽车公司如北汽、上汽等都纷纷开始研发新能源汽车以实现汽车共享，开始在各大城市铺开网点开始争夺市场。 共享经济的优势是具有很大的市场灵活性，因为边际成本与交易成本不高，因此遇到市鲂问啤⒓喙芑肪场⒕赫环境发生变化时，可以快速根据形势调整。像共享单车停车点、滴滴出行的汽车，利用的是社会资源与个人的私人资源，共享经济大多是轻资产运营，对技术要求较高，但对资本要求低，因此资本回报率高。供方的进入门槛低，像airbnb只要你通过它的审核就能成为房东与租客，省去很大一部分与政府和大企业的交易成本，技术创新降低了人们得到资源的成本，使得个人可以方便地分享其资产、时间、技能等闲置资源，并获取收益。 马云建立了大数据研究中心后，大家开始注意到大数据的应用，而在这之前拥有庞大数据资源的公司其实是腾讯，腾讯的发展其实离不开大数据的应用，它会根据你的网页记录为你推送腾讯新闻，为你推荐你可能会喜欢的腾讯游戏，包括很多不起眼的功能，例如提醒你的好友生日。谷歌的X实验室研发的WiFi气球，谷歌声明研发的目的是为了解决全球偏远地区与恶劣环境下无法上网的问题，希望实现全球每一个地方都能上网。但其实他们同时也是为了得到数据与资源，以此完善谷歌地图，而每一个上网的人都有可能使用谷歌搜索，成为他们的潜在客户。 共享经济同样能够得到你的数据，例如你要使用共享单车时，你的信息同样会被录入，你的生活范围是在哪里，你经常去的地方是哪里。这些对于一些企业都是难能可贵的资源，而如何充分利用这些数据，只能看公司的眼观与决策了。在大数据时代，谁拥有的资源多，谁就是未来的主宰。 4共享经济的劣势 首先，目前政府还没有专门针对共享经济的相关法律法规，政府适应新的商业模式并制定新的监管措施需要一个过程。随着共享经济的兴起，企业的价值共创实践不再单单针对一方顾客，要面临更多的消费者信任问题，以及新兴行业面临的新问题。这个行业的相互性以及透明性要更强，让信息得以共享，同时也为我们带来更多的隐私安全困扰。其次，共享经济较难对供方与用户行为进行规范与约束，由于供方不是企业的自有资源，而是外包的社会资源，而且多数情况下是分散的个体，较难推进统一的规范。市场的冷启动，不像传统经济只需要寻找需求方，共享经济需要同时寻找供给方和需求方，但严格来说并不是寻找，而是提供链接，链接了供给与需求，有效地实现了资源的有效配置，因此双方互相促进，也互相制约。面对冷启动，共享经济除了传统的市场推广手段之外，较为常见的方式是同时对供方和需方提供补贴，创造市场。我们看到共享经济的巨头们都在吸金补贴，疯狂扩张，因为只有扩张到角落时，才能实现资源有效配置的最大化、最优化，同时提升自己的影响力与用户体验。最后，共享经济中最主要的衡量单位就是成本。时间成本，知识成本，边际成本，用户与供应者所获得的收益，用户会在其中进行权衡后选择是否用这样的服务。所以当那些费时费力，操作困难并且不能带来便利，看似有情怀的产品在脱离企业补贴与政府支持，新产品上市热度褪去后，剩下的只能是抱着“共享经济”的大腿艰难行走。 5展望 在未来的生活中，我们可以是乘客，也可以是司机；可以是租客，也可以是房东。我们会面临更多的信息和选择，架构自己的多重角色，当参与者从扮演预定角色到承担动态、新颖的角色时，价值的性质开始变得复杂，共享经济给了人们更多的选择，创造出自己的需要，同时我们也可以创造更多属于自己的价值。 在政策红利的支持下，知识付费、网络直播、单车分享迎来“发展元年”，拥有分享基因的各类众创平台大量涌现，经过政府部门认定的“众创空间”超过4000个。2015年全球共享经济规模已经达到了1869亿美元，政府应加快相关法律或政策法规的完善，给予“共享经济”更多的法律保障。加大对技术的投入，保障“共享经济”的安全可靠。我们应当推动社会经济伦理的发展，树立“协同共享”的道德新风尚，加强人们对共享物品的观念和道德意识。 共享经济论文:基于共享经济的共享单车行业发展问题及对策研究 [摘要]随着互联网的快速发展和国家“共享经济”发展理念的提出，作为共享经济重要组成部分的共享单车行业在近几年迅速崛起。文章通过运用行业模拟分析的方法从市场环境、消费者、渠道现状三个方面对该行业进行研究探索，发现该行业在单车自身、用户、系统App以及相关法律这几方面均存在问题，并提出相应的发展对策，旨在促进该行业更加健康、规范地发展，进而为我国公民绿色、便利出行提供一种实惠、可靠的方式。 [关键词]共享经济；共享单车；行业模拟分析 1引言 “共享经济”一词，最早在1978年的美国被提出，其意指将剩余资源或服务通过网络平台有偿分享给有需要的人使用，进而实现所有权转让并从中获取报酬的一种经济模式。中共十八届五中全会明确提出“创新、协调、绿色、开放、共享”的经济发展理念，新华社报告显示2015年我国共享经济及其相关市场规模高达195亿元[1]。随着互联网的快速发展和在国家大众创业万众创新的政策的推动下，共享单车应运而生。自2015其兴起到2016年开始发展，在市场规模上2016年较之2015年翻了一番，达到049亿元，今年的共享单车市场增速也在继续提升。继2014年ofo的创立、2016年摩拜的正式上线，优拜、骑呗、小鸣和永安行等近20多种共享单车相继出现。共享单车迅速崛起，仅在2016年下半年据不完全数据统计共享单车行业融资就超过30亿元人民币。 2行业模拟分析 21市场环境分析 从现阶段共享单车App的下载量来看ofo共享单车和摩拜单车在市场上遥遥领先，就像当年网约车市场的滴滴与快滴。摩拜与ofo分别斩获了36649、3471万的下载量，而排在第三位的永安行的下载量却只有不到39万。[2] ofo小黄车主要依靠低成本、低押金以及对师生的优惠价格在各大高校内快速铺开了单车数量；虽然摩拜的押金相对较高，但其凭借先进的技术设备和雄厚的资源基础仍然赢得了大部分市场。然而其他企业的共享单车服务也不甘落后先后采取系列措施力争占据一席之地，以下表格是笔者据相关统计数据整理的目前共享单车市场上部分企业的对其单车的收费标准及押金定价见下表。 22消费者分析 221共享单车用户规模及年龄分布 据CNNIC最新报告显示，中国网民数量多达731亿，其中手机网民有695亿，年龄多分布于20～29岁，而共享单车的主要使用人群是20～39岁这一年龄阶段的人。他们有着较强的接受新事物的能力和驾驭智能手机的能力，单车骑行本就是年轻人们更容易接受和选择的短程出行方式。截至2016年，共享纬涤没Ч婺R淹黄455万人，主要集中在一、二线城市。 222消费者的求廉求便心理 在20～39岁这一年龄阶段的人群多是学生、上班族以及城市务工人员，共享单车只需支付廉价租金即可解决出行问题，节约购车费用，租金可及时退还，以及缓解交通堵塞节约时间的特征，迎合了该用户人群的求廉求便心理。 3渠道现状分析 对于共享单车行业来说，自身的主要业务是单车的分时租赁，其上游即供应商应是自行车厂商，其下游就是单车的使用者。目前我国共享单车市场的渠道模式主要有： 第一，以摩拜单车为代表的通过与自行车厂商形成合作伙伴关系，为其提供按其要求设计生产的单车，然后由其投放到各大城市供需求者使用。这是一种比较常见的渠道模式，该模式特点要求企业与自行车厂商建立密切、长期的战略和伙伴关系。 第二，以ofo单车为代表的既通过号召在校大学生“捐献”自己的单车于ofo名下，统一由他们印刷、上牌，供需求者使用；又通过购买按自己标准设计的单车，然后投放供需求者使用。这种模式是对上一种模式的升级，其一方面通过接收“捐献”的单车来减少自身的成本，同时充分发挥了单车的剩余价值；另一方面通过购买自行车厂商的单车来补充不足。 第三，以永安行为代表的一体化组织模式，这些厂商自身就拥有单车生产制造资源，不需要通过与其他自行车生产厂商合作。该模式的主要特点是其可以节省由市场信息不对称以及市场不完全等原因造成的过高的交易费用，但这对其职能效率的要求也是较高的。 4共享单车存在的问题与发展对策 41存在的问题 411单车自身的问题 共享单车无桩停车的便利性受到广大用户喜爱，但同时也对单车质量问题提高了要求。常年处于无棚遮盖风吹日晒的状态，单车车轮、链条、车胎总会存在老化加速、折损腐蚀等问题，除此之外，还有个别单车车座不可调节、车身过重、舒适感欠佳等问题亟需解决。 412用户的问题 用户问题主要体现在个别用户恶意私藏单车，盗窃、损坏单车，给单车企业造成利益损失；以及乱停乱放单车给道路造成混乱局面，甚者扰乱正常的交通秩序等方面。 413App后台管理系统问题 从目前使用者反映来看，共享单车存在解锁程序复杂或者解锁失败、App系统崩溃造成用户资金流失，以及出行不便、难以获取附近单车的数量及准确位置等系列问题。 414相关法律法规空白的问题 作为一种新生的经济发展模式，不论是对企业还是对用户其相关的法律法规均存在空白现象。例如在使用共享单车期间的意外事故问题、共享单车用户年龄限制问题、对于乱停乱放及用户故意破坏行为的界定及惩治问题等，都需要填补相应的法律空白。 42发展对策 421人性化设计车身，延长单车寿命 车身采用密度小质地坚硬的材料，一方面可以减慢其损坏的速度；另一方面方便用户使用。使用实心胎来避免爆胎、车胎漏气等意外情况的发生，同时降低单车的损耗，人性化设计车把与车座的高度和距离，提升体验的舒适性。企业还可以建立故障申报途径，鼓励用户及时申报已损坏的车辆从而实现对损坏单车的及时维修。 422优化后台管理系统，巧用GPS定位功能 第一，优化后台管理，保证App运行流畅、稳定。为确保后台稳定、App运行流畅，一是要重视软件开发的前期测评工作；二是要构建全方位的信息反馈机制，为软件的升级做有针对性的准备；三是要尽量简化操作和使用流程，页面的设计上也要充分考虑流畅性的因素；四是要及时根据需要对服务器进行升级更新，确保软件后台运行的流畅性和稳定性。 第二，巧用GPS定位功能，建立用户信息数据库。为解决单车受损、共享变私享、乱停乱放等问题，单车企业可重视使用GPS定位功能，同时建立用户信息库收集数据。用户初次用车需实名注册，以建立用户个人信息档案和信用数据库。用户用车时需开启GPS定位功能，一是对用户和单车进行实时定位，保证单车的财产安全和遏制乱停乱放现象，二是借助用户信息和信用积分两大数据库对用户的每次出行进行评分，约束其不良行为的发生。 423健全相关法律法规，提升用户道德意识 第一，出台相关政策，规范行业运行。出于对用户和单车两者利益的保护，既要有保障措施也要有惩治措施，因此相关政策的出台刻不容缓。对于企业，既要保障其利益又要预防各企业间的不正当行为；对于用户，既要确保其用车期间安全问题，又要遏制其不良行为的发生。 第二，增用户道德责任感。面对“共享”，人性显得尤为重要，作为共享单车的受益者，应积极树立主人翁意识，视单车为己物，使用时要做到小心仔细爱护。同时还要充分发挥道德责任意识，对发现的不良使用现象要适当劝说甚者通过有效途径进行举报。 5发展前景及展望 共享单车是共享经济形势下的必然产物，响应了政府“共享发展”的理念，共享单车的“绿色低碳环保”在解决人们出行“最后一公里”的难题上凸显其独树一帜的优势。尤其随着互联网的逐渐普及，大数据、云计算等平台的飞速发展，共享单车行业一定会大放异彩。共享单车的迅猛发展，势必会将发展中心由一、二线城市向三、四线城市进行转移，届时政府相关部门也会介入，发挥其积极作用，确保共享单车健康、长远地发展。 共享经济论文:提高资源利用率 通过共享经济提高效率 共享经济其实就是共享与共赢，共享经济竞争的本质是效率和成本，要通过共享采购、共享物流、共享经营这套新的‘打法’把成本降到最低，效率提到最高。那么共享经济在零售商这里主要从哪里体现呢？基本上可以从渠道、售前和售后三个方面来体现。 渠道：共享供应链资源。 零售商要想享受共享经济带来的机遇，就必须采取轻资产模式。如家电业专注于三四级市场的零售商五星万镇通、汇通达专注于农村市场，做了农村的家电产业路由器。有别于其他“电商下乡”自建站点、自建物流体系的思路，这两者都坚持农村电商的本土化战略，牢牢把控住乡镇的消费供给终端――乡镇夫妻店，并提高其经营能力与服务能力。这两个零售商的模式基本相同，把农村、乡镇的夫妻店资源，链接到自身的平台上，他们将简单的农村家电批发模式改成了共享采购模式。 其中，汇通达还在每个村都建立信息点，帮助小老板在前端获取顾客，同时在后端，可以得到优化的供应链，汇通达会当天为小店配货，这样小店就不需要准备很多货，只出样和售卖产品就可以。 共享经济的商业模式如果简单的来看，就是谁提供需求、谁提供生产要素。地方性的零售商很多也是商，因此在在渠道上分享经济体现点及面更广。比如许昌市第三家电商场有限公司现在的汉能太阳薄膜发电，用户用薄膜发电系统发出的电卖给国家电网，电网公司一般按照当地脱硫煤的标准价格收购，国家针对安装了户用薄膜发电系统的用户，对发电系统发出来的每一度电，无论用户是自己使用的，还是卖给电网公司的，都按照每度电0.42 元的价格进行补贴，原则上是从并网发电成功那时起，一直补贴20年。 由于这个产品可以让分销商、用户共享阳光产业，这种模式既促进环境保护，又为许昌市民提供了一个分享财富共赢的机遇。对县乡市场的分销商，不需要开店，参与门槛较低，资金占用不大，赢利效果还不错。这是用产品给渠道提供的共享模式。 售前：全员认筹，共享销售业绩奖励。 共享经济就是一种思想，不能拘于形式。共享经济就是看怎么能把每个人的资源、智力贡献出来。今天，零售商最关键的就是思想和思路的转变。不是厂商联手搞一场活动，一起发一张联名卡，就叫这共享经济，这是对共享经济很低层次的一个理解。很多事情，不是形式上的捆绑能给客户带来喜悦，需要真正挖掘消费者的心智，就像他觉得你这个捆绑对他的生活是种愉快的感觉，这才是共享的重点。共享经济是一种挖掘消费者心智的思想。 其实零售终端平时在促销活动过程中的认筹其实就是分享经济的一种，三家电负责人说，每当做认筹时，公司每个员工都是自己小区、街道、村镇的家电促销经纪人。员工把活动优惠通过宣传讲解，让亲戚朋友街坊邻居里知道优惠所在，并让亲朋好友都能享受到这个优惠。 如果员工是这个小区，或者是这个县里的人，原本也有一定的人脉关系，根据自己的情况，找对应的片区。有的员工甚至把村镇中人气较为聚焦的地方，如村镇小卖部、小超市的店主也发展成经纪人，给他一些优惠券，放在门店中，店主会把优惠券给有意向购买家电的人，如果直接来店购买，消费者则享受优惠券的优惠。根据收回来的优惠券，也会给店主一定的结算奖励，如一些小家电礼品、充值卡，调动全员一起去做宣传和推广。 如公司给每个员工发一些认筹券，通过亲戚、邻居散发出去，这些员工在公司都有其本职的工作，同时也是公司固定的促销经纪人，因为活动是定期或者不定期的召开。因此，对他们的付出只有奖励，根据认筹以及成交的数量核定奖励标准，且分两次奖励。因为认筹券发出去，就得到了顾客的信息，知道顾客有意向购买，这是信息收集的奖励。 由于认筹券上印发的有部门、姓名，通常活动结束之后会统计发一次发放认筹券的奖励。如果达成销售，还会有一次奖励。有一个员工在格力空调活动期间，自己就销售了60多台，对这种业绩比较突出的，还有特殊的奖励。当然，作为零售商也会通过和厂家争取资源，拿出一部分奖励措施回馈给认筹销售的员工。 三家电的软件系统也有家电经纪人这方面的管理，且可以直联手机APP进行后管理更智能，考核也更客观。由于把软件的管理结合起来，减少了考核的成本。三家电认为，家电经纪人一方面提升了销售，一方面也让自己的员工也通过公司拿到了额外的奖励，而消费者在这个过程中也享受到了优惠，这是零售商多赢的共享经济的最好体现。 售后：共享集团资源，承接跨界业务。 三家电是格力空调、海尔空调、LG空调、大金空调的许昌地区销售总商、许昌地区售后服务商。与美的、春兰、开利、清华同方、天加、麦克维尔、特灵等厂家均有良好的合作关系，设有零配件中转库以及维修车间。三家电致力于中央空调系统设备销售和工程安装的专业化服务，为众多办公楼宇、政府机关、宾馆酒店、商场超市、餐饮娱乐、医院等场所提供了空调技术支持，并不断为用户探寻更加优化节能的系统解决方案。此外，由于对产品质量、工程技术、售后服务品质的不懈努力，在工程设备销售、工程服务等方面赢得了良好的社会声誉和尊重。公司现有专业安装技工300人，负责家用、商用空调的安装，制冷高级技师三人，中级技师五人专门负责商用、中央空调的日常调试和维护。 在售后的共享资源整合上，三家电由于是集团性公司，公司还有房产项目，三家电通过跨界资源的整合提高售后员工的收入。如其在空调旺季之外，项目工程部分除了商用空调还承接了商用的地暖工程，以及水暖，地下停车场等工程项目。比如在2015年的4月承接了襄县襄御园小区地暖工程共计827户，同年10月交工，业主验收满意度100%。2016年3月承接了襄县襄御园小区车库项目共计600多车位，同年5月交工，开发商也给予了非常高的评价。2016年5月承接了鑫悦广场车库和地上停车位的项目：地上400多+地下1200多车位，负责整体车库的区域划分、地面划线，护角、减速带、车库牌、楼牌号、引导牌、凸镜及定位器等设备的安装，这些工作全部由三家电的售后自己完成。 售后工作是对专业技术要求较高的工作，因此三家电会不定期地对售后安装部分的员工进行专项专业的培训。由于进行了专业培训，修建之后做地下管道和划线等后期的工程，承接了这些跨界业务后，由于售后公司是单独的，售后的收入就有了较好的提升。 共享经济是未来的发展趋势。 现在消费者已经不再完全受商家的主导，而是更相信自己圈子里的好友、同事、亲友、专家、同行或网友提供的各类消费建议，每一个消费者都能和素未谋面的消费者相互交流，形成消费社群，分享他们的消费主张。“众包购物”就是打破了制造商、零售商与消M者之间存在的边界，消费者完全拥有了选择让自己愉悦的零售商或品牌商的权力，而不再是零售商或品牌商给消费者做决定。 零售业的服务对象是消费者。当对象在发生历史性、结构性、行为上的变化时，对于实体店来说，与共享经济模式的合作，将是实现“互联网+实体零售业”的捷径，比自营电商要低成本高效率得多，也是对自身多年建设和积累的商品和供应链系统的更充分利用。可以说，这是实体零售企业借助新技术与纯电商竞争的难得机会。事实上，当开放、共享成为社会的主流认知，零售企业如果还秉承封闭、独占的理念，错失掉的有可能是竞争大格局中的一席之地。 零售企业强调全渠道、共享经济，重视方法、技巧上的东西并不是不对，但是大家至少要知道为什么要这样去做。中国零售业的利润来源主要是：第一，靠供应商赚钱；第二，靠商赚钱；第三，靠与顾客交易挣钱。也就是说，没有赚供应链上游的钱。而做好对社会资源的共享和对实体店现成商品和供应链的利用，才能实现效率的提升和优化。例如步步高形成的全球购，它是一种联采的形式；过去，零售商和供应商的是利益关系，而现在这一点在发生根本的转变。现在大家认为这种利益、利润的博弈，让位于双方之间的合作。 无论是信息、场地建设，零售商喜欢做的都是独享。而如今零售商与供应商信息共享，能直接降低成本，共同为消费者创造价值。共享经济的发展，是当今时代变革的潮流，也是对零售商的一种要求。从生产商、供应商、零售商到消费者之间，特别是上游的这种整合，产生一种共享的变化，这也是共享经济的一种模式，值得零售商们尝试和推广。未来，这种资源、信息共享，很可能还涉及到顾客的共享。 共享经济论文:共享经济描述的“花式上街”靠谱吗? 共享经济正在重新建构我们的生活方式：早晨8点的地铁口，扫一扫摩拜单车，骑向一公里外的公司;中午休息，打开回家吃饭APP，选一款安心可口的私厨家常菜;下班后，选择滴滴顺风车，和附近的人拼车回家;临睡前，筹划假期安排，决定在小猪短租上预定一家民宿……随着移动互联网的发展，共享经济似乎迎来了最好的时代，一大批创业者和创新者在这条道路上探索。 共享模式是不是伪命题？ 小米掌门人雷军说过：只要站在风口，猪也能飞起来。中国创业者们受这碗鸡汤的影响特别大，每一个风口的出现，人们都当仁不让，多方齐动，争相去做“飞起的猪”。从早期的网约车，到共享单车、共享充电宝，再到共享雨伞、共享篮球、共享洗衣机、共享办公室等等，共享经济的浪潮一波波涌来，不断刷新人们对共享的认知。一边是玩家和资本的不断涌入，一边是媒体和公众的惊愕与质疑：共享模式是不是伪命题，它背后的套路到底有多深？ 事实上，只要你愿意，你的每一天都可以住别人的房、坐别人的车、穿别人的衣服、使用别人的剩余空间，甚至花别人的钱。当然，你也可以“共享”你的任何闲置资源。 1999年出现的Zipcar共享租车被视为早期共享经济的成功案例。该公司购买汽车，通过网络平台租赁给消费者。2008年，Airbnb的成立则是对个人住房的再次利用。Airbnb是一家共享房屋平台，它本身不拥有房屋，只是将房东和房客聚合在互联网平台上，通过连接为房客提供租房服务，并从中获得收益。2009年成立的Uber也和Airbnb类似，不拥有车辆，而是搭建平台吸引车主进入，通过定位系统对乘客和车主进行最优匹配，为乘客提供出行服务，并获取平台服务费。 某种程度上，国外的这些共享模式的成功，推动了国内共享经济的发展。国内共享经济的市场有多大？《2016中国“共享经济”发展报告》显示：2016年中国共享经济市场交易额约为34520亿元，比上年增长103%，参与者人数达到6亿人，比上年增加1亿人左右。其中，资金分享（包括P2P网贷和网络众筹市场）交易额达2万亿元，占60%，比上年增长1倍。而其他生活服务领域交易额占比40%，也几乎翻倍。包括资金、知识技能、医疗、交通等领域，市场交易额都得到100%的增长。拥有分享基因的各类众创平台大量涌现，经过政府部门认定的“众创空间”超过4000个。 据不完全统计，截止2017年4月，共享单车先后经历40起融资，总金额达192亿元;共享充电宝一经诞生，就有“10天融资3亿元”的魔力;滴滴出行从2012年至今，共获得14笔融资，有数据可循的就高达776亿元。“共享”经济的出现就像给投资界下了魔咒，只要听到这两个字，投资人就有按捺不住的投资热情。 在裸露的人性面前共享经济 只是一场乌托邦式的美梦 如果说摩拜、ofo的B2C模式解决了用户“最后三公里”的需求，实现了商业利益与社会效益的双赢，那么，当“共享充电宝”、“共享雨伞”、“共享篮球”等各种名目的“共享经济”出现后，人们不得不开始审视，共享经济究竟是现代商业社会的灵丹妙药，还是伪风口。 2011年6月，被视为共享经济鼻祖之一的Airbnb发生了它创立以来首次恶性事件。一名叫做EJ的房东发现，她旧金山的公寓被Airbnb上招来的房客洗劫一空。他在给Airbnb的信上写道：“他们在我的柜子上凿了个洞，劫走了里面的护照、现金、信用卡和我奶奶的珠宝首饰。不仅如此，他们还搜走了我的照相机、ipod、老式电脑和装有我所有照片、日志等备份的外接硬盘。他们掠走了我的一切。EJ的遭遇大概是所有人对共享经济的顾虑了，在裸露的人性面前，共享经济或许只是一场乌托邦式的美梦。 共享单车应该是当下国内最火的共享经济，火热的背后却承担着巨大压力。盈利困境和引发的公共问题暂且不谈，单是车辆损毁、丢失以及被私有化问题，已经让创业者们头疼不已。 后来者共享雨伞也遭遇同样的窘境。6月1日上午，共享雨伞出现在上海街头，首批投入了100把，一日之内，这100把共享雨伞全部被借走，但无一人归还。 近日，重庆本土共享单车品牌“悟空”宣布，自6月正式停运，退出共享单车市场。今年1月7日，“悟空”宣告进入重庆市场，首批投放2000辆。运行之初，悟空单车CEO雷厚义曾对媒体表示：悟空单车投入市场后，将以500辆每天的速度在几天内完成布局，并逐步扩大覆盖范围，最终预计拥有10万辆悟空小红车，全面覆盖重庆区域。此外，悟空单车还计划在全国334座城市设立超过一万个共享单车站点。同时，悟空单车寻找城市合伙人，投资单车，享车辆利润分红，计划在年内投放超过100万辆单车。 仅仅5个月后，悟空单车所属企业重庆战国科技有限公司就在官微宣布，终止对悟空单车提供支持服务，退出共享单车市场。悟空单车CEO雷厚义在反思悟空单车失败的原因时总结了三点：一是合伙人模式失败，二是融资出现问题，三是供应链和人才问题。 共享经济之所以成为共享经济，是因为它给予每一个用户使用的权利，但在国民素质普遍有待提高的当下，押金制度形成虚设，更多只能依靠个人诚信来维系，这也暴露出共享经济在安全保障方面的巨大隐患。 对于共享经济，谁是受益者，谁是受害者，是一个复杂的问题。而毋庸置疑的是，以人为主体的共享经济是对人性的考验，切莫到最后难逃那句对人性极具讽刺的话：你的是我的，我的还是我的。 超级重资产模式挑战不断 一个企业或一个项目，虽然实力不够，但如果通过各种宣传热捧，就能引来更多舆论和资金关注，即便初期有泡沫存在，但后期也就坐实了。这就是“四姨太效应”。 共享经济是否存在“四姨太效应”目前下结论有些为时尚早，但对国内共享经济真伪的探讨却从未间断。质疑方观点明确：目前国内大部分所谓的“共享”，只是从一个租赁商换个“共享”的概念继续租赁而已，超重资产的传统模式，恐怕注定是挑战不断。 真正的共享经济是什么？它需要一个链接两端，为双方提供撮合、交易服务的平台，平台赚取的是服务费、中介费以及流量带来的广告收入。 共享单车、共享汽车、共享充电宝、共享雨伞的租赁业务是不能称为平台的，它们都是由单一商家直接面向消费者提供出租业务，商家本身就是物品的所有者，不存在撮合交易的过程。商家通过工具型的APP或其他流量入口，出租物品的使用权，赚取租金和押金的利息。 正是这种重资产模式让共享经济有着不可避免的短板。首先，重资产模式对资金的需求规模和周转性要求高;其次是成本问题，包括日常维护和修理等，同时还需要承担相应的社会责任;第三是盈利问题，重资产下的盈利压力可想而知。 共享经济其实适合那些让消费者当前十分痛苦的行业，如果消费者并不感到痛苦或烦恼，即便存在诸多不便，他们也很难改变习惯，适应新的环境。只有在触及消费者日常痛点的情况下，共享经济才能起到最佳效果。 滴滴为什么能成功？因为它是真正的共享经济，对社会闲置资源进行了有效配置，平台只作为连接的桥梁，自己不需要考虑资产投放，因为也不用承担资本投放的后续压力。 因此，不是不看好共享经济，不看好的是B2C模式下的伪共享经济。对于一个新事物，人们要关注的不是它有多火爆，有多少人做它，更重要的是它的商业模式是否成熟，到底能不能行得通。

高中美术教育论文:高中美术教育论文 一、高中美术教育的重要作用 新的课程标准对高中阶段的美术教育明确了教育目标，即培养和提升学生的审美能力，促进学生综合素养的全面发展。而且，教育体制改革后，高中的美术课程被称为美术鉴赏课，这也明确显示出高中阶段的美术教育更应当注重对学生的文化素养和德育的侧重，而不是单纯的对作画技巧和方法的讲授和传输。可以说，高中阶段的美术学习过程是一种文化学习的过程，能够使学生通过对一些作品的鉴赏和分析深刻体验到中华民族的优秀文化，感受到中华民族传统文化积淀的魅力。此外，美术学科本身与自然科学、人文科学等都有着密切的联系，学生通过美术学习可以在否不知不觉中提升自身的多方文化素养。比如，美术学科中的“透视学”与数学的密切联系、“色彩学”与物理学中光学的密切联系等。在具体的美术鉴赏课的开展过程中，学生通过对优秀的美术作品的欣赏，可以体会并学习到其蕴藏的丰富的文化积淀，能够深刻体验到美术作品的美感。高中美术教师要有目的地引导学生通过欣赏美、创造美来逐步塑造自己的完美人格和气质，从而逐步形成一种稳定的文化素养，促进自己文化素养的全面提高。 二、目前高中美术教育情况及其建议 （一）高中美术教育情况 当下，高中美术教育依旧在应试教育模式的笼罩中，对素质教育的提倡和实施没有相应有效措施：高中美术教育不重视学生的课堂主体地位：重视美术知识与技能的传授，不关注学生动手能力的培养和发展。 (二)高中美术教育建议 首先，树立正确的教育观念，重视素质教育。高中阶段的美术教育应树立以人为本的教育理念，重视学生的主体地位，以培养和发展学生的审美能力和素养为最终目标。倡导和贯彻素质教育的实施，激发学生的美术学习兴趣，调动其积极性和创造性，培养其观察能力和审美能力。美术教师要为学生创造条件，使学生能够自主发现美，感受美，提升审美意识。此外，美术教师要响应素质教育，自觉努力提高自身素质，为学生素养的全面提升提供坚强的后盾。其次，重视学生的主体地位，培养其创造性思维。高中美术教育要重视学生的课堂主体地位，充分发挥其主体性，使其个性得以张扬，激发和培养其创造性思维。高中美术教师要因材施教、运用多种教学方法来促使学生创造性思维的发散，可以通过增进师生互动和学生之间的交流与讨论，使学生扩展思路，也可以引导学会通过将抽象的东西形象化、具体化来促进创造性思维的有效发散。在高中美术学习过程中，创造性思维对于学生来说是很重要的，学生只有有了创造性思维，才能够创造出好的美术作品。正所谓“想象确实是我们必须发展的才能”，想象是学生学会创作的前提。高中美术教育要充分关注学生创造性思维的培养和发展，并且给予足够的重视，使学生通过想象力的大胆发挥，得到并提出自己的观点和结论，并实施作品的创作。再次，加强对学生能力的培养。一是要加强对学生审美能力的培养。高中美术教师要培养学生良好的观察能力，引导学生多观察，多去发现问题，并从中学会捕捉美感，学会从普通的事物中发现不寻常的美。二是要提高学生的动手能力。任何美术作品的创作都离不开必要的技能和技巧，更离不开创作者的亲手操作，学生动手能力的培养和提高是创作成功美术作品的必要前提和基础。高中美术教师除了教给学生一些理论外，更重要的是培养学生的动手能力，进而使学生能够把握双手的准确性和协调性。三是培养学生良好的心理素。因为良好的心理素质对美术创作来说是十分重要的，学生只有有着超强的心理素质，才能够创造出更好的作品。高中美术教师要培养学生的自信心，提升他们的心理素质。伴随着社会的不断发展和知识经济的到来，教育在社会发展和人类进步的过程中起着越来越重要的作用，美术教育的重要性也尤为突出。为此，我们要采取积极措施，进一步完善当前的高中美术教育，促进美术专业学生的全面发展。 作者：毕力格 单位：青海省格尔木第七中学 高中美术教育论文:国际化与本土视线下高中美术教育前景 全球化时代，任何一个国家都不可避免受到其他文化的影响，作为一个国家的成长基础，教育领域也不例外。高中美术教育，作为高等美术教育和少儿美术教育的“桥梁”，在全球化时代，必然要受到多种文化理念的影响，而国际化和本土化以一种相互交杂的形态日益为高中美术教育所重视。国际化作为一种概念，强调的是通用于世界的某种一致性，它抽离了国家、地域、文化、语言的语境。教育国际化则着重指向教育理念和内容的多学科综合、教学手段和教学方法的先进与灵活多样、培育具有广阔视野和创新能力的国际化人才。国外高中，美术是培养学生创新能力的重要学习科目，而在中国，很多高中将美术列为“副科”，基本上不予重视，完全忽视了“美的教育”对于一个人的全面成长所具有的重要作用。高中美术教育的国际化，除了在技术的层面对国外教育技术的学习，更重要的是理念的引入和重视。 一、高中美术教育实现国际化和本土化的途径 1.完善信息时代的教学条件 要实现高中美术教育的国际化，必须加大高中美术教育教学条件的改善。这个时代已经进入了信息时代，高中美术教育不能再以是否具备高质量的画室、是否具有充足的静物为衡量的标准。要想培育出全面发展和充满创新意识的优秀学生，必须加大教学条件的投入，如建设良好的数字教学平台，引入国外优质美术教育资源，强调新媒体技术在教学活动中的应用。只有这样，才能让喜爱美术的学生“赢在起点”。 2.着重本土教育资源的挖掘与应用 本土美术教育资源的挖掘与应用，是实现高中美术教育本土化的重要途径。高中美术教育要实事求是、因地制宜地把本土文化资源运用到教育中去，从中汲取养分，发现素材，逐步开发本土美术教材，采用丰富多彩的形式，引导学生亲身感受所生活的空间中的美，从而提高美术教育的教学质量。在具体的实践中，可以采用“请进来”与“走出去”的策略。“请进来”，主要是将本地区著名的美术家和手工艺人邀请到学校进行专题讲座或参观他们的工作室，以此来让学生亲身体验本土美术文化的魅力，改变应试教育背景下对“美术”的狭隘看法，从而真心喜欢美术，同时产生对“本土”“本乡”艺术的关心，维系区域艺术的发展。“走出去”，则是指在实际的教学过程中，教师要善于利用区域自然环境、民俗民艺、传统节日和宗教活动，利用当地建筑和展览，将课堂搬到自然里，社会里，展览馆里，更有效地加强美术与生活、美术与人的关联，有效地促进学生综合素质的提高。通过“请进来”和“走出去”的方法，可以积累鲜活的教学资源，逐步开发校本教材，从而提升课堂教学效果，利于教师因地制宜、因材施教、大胆进行教学创新，利于学生尤其是农村学生增强自信心和自豪感，凸显地域美术教育特色。 3.大力普及美术欣赏课程 我国的教育要从“应试教育”向“素质教育”转变，最基本的出发点和落脚点应是切实提高学生的综合素质。普及美术欣赏课程，并予以足够的重视，是高中美术教育实现国际化和本土化的重要方式。美术欣赏课程可以让学生在一种国际化的文化情境中审视美术，获得不同国家、民族、地域在文化、价值、思维方式上的启迪，也能够增强学生对自己国家、民族、地域文化和艺术的感受，开拓学生对本土文化的认识视野，培育对“异质文化”的接纳与尊重。 二、高中美术教育实现国际化与本土化的意义 高中美术教育实现国际化与本土化能够开拓学生视野，培育学生人文素养。国际化的推行，学生能够与世界美术潮流同步，开拓视野，发现和感受现实生活中的美；本土化的强调，则让学生重新审视自小所感知的各种知识，最大限度使美的教育为学生认同和接受，激发学习兴趣，促进全面发展。 高中美术教育论文:高中美术教育价值取向分析 一、高中美术教育正确的价值取向 其一，关注、尊重、理解学生的想法。在某次课上，教师问学生“鸡蛋里面是什么”。有一位学生回答说鸡蛋里藏着一只漂亮的大公鸡，有油光发亮的翎毛、鲜红高耸的鸡冠，一圈色彩艳丽的羽毛顺着脖子垂下，像戴了一条美丽的围脖。教师听了很生气，批评学生的想法乱七八糟，鸡蛋里就只有蛋清和蛋黄，学生听了感到很羞愧。其实换一个角度看，这位学生的回答非但没有错，反而是非常精彩的答案，这体现了这位学生与众不同的想法，这是一个富有想象力的回答。这位学生将一个鸡蛋的未来模样呈现得那样美好，而这样好的想法却得不到教师的尊重和理解，反而遭到了教师的责备，这必将阻碍学生想象力的发展，也会对学生的美术价值取向产生不良影响。学生在高中阶段具有强烈的好奇心和创新意识，在这一时期，学生会产生许多与众不同的想法，这些想法有很多是非常新颖和独特的。教师应该密切关注学生的一些想法，当学生主动提出自己的想法、发表意见时，教师应该尊重学生，不扼杀他们的想象，教师可以试着主动理解学生的想法，这样才能发自内心地懂得学生的想法，才能主动呵护学生的想法，呵护学生的想象力、创造力。 其二，变单向灌输为双向交流。以往的教学模式通常是教师单方面向学生灌输知识。长久下去，学生将会形成惰性思维和惯性思维，不愿意思考，这将对学生美术价值取向的形成造成很大障碍。学生只能以同一种方式思考甚至不会思考，美术创作的多样性和独特性将得不到体现，创作的美术作品将失去应有的美，变成线条与色彩的构成物。为了防止此种情况发生，教师应变单向灌输为师生双向交流，使学生有机会表达自己的想法，并在与教师和学生的交流中完善自己的思维。与此同时，教师在与学生的交流中也可以得到一些独创性的见解，加深对学生的理解，有利于调整并更加合理地开展教学活动，今后对学生的美术价值取向的引导也将更加准确和顺利。 其三，将美术与生活相融合。艺术来源于生活，美术作为一门艺术也不例外。因此，教师在高中美术教育中也应将美术融入生活。美术创作的灵感来源于生活，因此，对生活的认识和理解能够帮助学生更好地创作美术作品。高中美术教学活动不应局限于书本和教师的传授，应该走出教室，走进生活。通过对生活中缤纷多彩的事物的观察和理解，学生能够更好地对色彩和线条进行搭配和使用。如，学生可以逐渐理解一件作品为何选用这种颜色和线条，甚至还可以与大自然中未经雕饰的美融会贯通，创作出富有灵气、与自然相契合、贴近生活的作品。 在高中美术教育中，价值取向的正确与否决定着美术教学活动的优劣。使学生形成正确的价值取向是广大高中美术教师需要共同努力的目标。 作者：贾海涛 单位：河北张家口市第二中学 高中美术教育论文:人文素养对高中美术教育思考 【摘要】在素质教育及新课改的大背景下，高中美术教育也对教师授课提出了更高的要求。人文素质教学可以极大地提升学生的综合素养，因此人文素质教学正不可逆转、更多地出现在高中美术教育中。人文素质教学引入高中美术教学需要教师们对学生更多的引导，需要教师不断强化自身素质为学生树立更好的榜样，同时教学方式和教学内容也需要不断革新以适应新时期的需要。 【关键词】高中;美术教育;人物素质教育;素质教育 随着我国经济的飞速发展，人们对于教育也提出了更高的要求，美术教育由于能对学生的综合素质产生极大的影响，也逐渐被相关部门、学生家长所重视。为了能更好地培养高素质的学生，将人文素质教学引入高中美术教育成为了一股研究风潮。本文将首先将对人文素质教学在高中美术教育的现状进行介绍，随后对于具体的落实方式方法做一个简单的概述。 一、新时期的人文素质教学 在素质教育及新课标教育理念的影响下，高中时期的教育主要以提升学生的基本素质为主。高中美术教育引入人文素养教学也是高中美术教育落实新课标教育理念的重要标志。人物素养可以大体分为三个方面，即人文知识、人文态度和人文精神，人文精神主要体现在一个人的人生观、世界观和价值观上。一般理解中的人文素养既包括个人的自我修养和人格塑造，也包括学习人类长期以来发展总结出的智慧，包括但不限于哲学、美学、伦理学等。高中学生的人文素养具体指的是做人应具备的基本品质和基本态度，包括与他人的交流合作、个人与集体之间的关系等等，因此人文素养教学对于高中生的成长发展有着举足轻重的意义。人文素质教学，在字面上看就是在日常的教学活动中对学生引入一些基本的人文关怀和人文知识教学，发展学生的人文素养和相关品质，提升学生的综合素养并最终达到素质教育的要求。这一教育理念的提出在培养学生的审美能力和提升学生情操方面发挥了巨大的作用。目前，我国高中美术教育中引入人文素质教学主要分为两种模式，一种是以将学生分成若干个小组的合作学习模式，另一种是教师引导学生的探究学习为主的模式。这两种方式都是以学生为主体，更大限度地发挥学生的主观能动性，学生在这种教学模式下做主导，老师只是对学生的学习起一个引导作用，这和以往的老师灌输式教学完全不同。 二、将人文素质教学引入到高中美术教育中的具体措施 1.教师队伍提升自身的人文素质素养，改进授课方式。在高中美术课堂上引入人文素质教学首先需要老师们自身有过硬的人文素质素养，以及丰富的人文素质基础知识。除此之外，老师们还应该善于引导，将自身所学更高效、更透彻地传授给学生，善于引导学生的求知欲、探索欲，调动学生上课的积极性和兴趣。善于抓住学生注意力的老师一定懂得用合适的方式方法将课堂的主角变成学生，让学生替代老师成为高中美术人文素质教学的核心。美术教师提高人文素质素养可以从两方面分析。首先，美术教师应具备基本的人文精神。在当今时代的新背景下，美术教师除了有着基本的审美情操外，还有具有现代社会所提倡的竞争意识，环保意识以及创新意识等等。另外，高中美术教师要对以上所提及的人文精神有深刻的认同，最好还能有自己的理解和延伸。只有教师对人文精神和内涵有清醒的认识，才能在课堂上更有效地引导学生深入学习，促进学生人文素质素养的提升。2.在人文素质教学中要注重对人文素材的发掘。教材的运用是课堂效果的基础，要实现人文素质教学，教师首先应该以高中美术教材为基础发掘人文素材，并找到背后蕴含的人文精神。在实际的教学活动中，教师需要灵活运用教材，用这些人文精神引导教育学生。高中美术课堂在一定程度上可以说是艺术鉴赏课程，主要上课内容之一就是教师引导学生欣赏作品。在这个过程中，老师犹如鉴赏家，学生需要教师运用恰当的方法引领学生树立基本的人文素养和审美情操。高中美术课堂上，美术教师应该根据高中生的兴趣爱好、自身特点对人文素材进行针对性的发掘。这么做可以最大限度的吸引学生的注意力，引导他们的学习兴趣，同时保持对素材的新鲜感和好奇度，这些素材选择的标准应该是能对学生的人文素养的塑造起到积极作用的作品。同时值得一提的是，素材的选择不应该仅仅局限于某一个领域或者某一位作家，教师们应该广采各门各派的长处和特点，通过多样化的素材选择为人文素养教育创造必要的教学手段、方法和教学内容。3.高中美术教师要发扬创新意识，不断丰富教学内容和方法。高中美术人文素质教学的成功与否，取决于教师能否激发课堂的活力以及学生的求知欲。美术教师应通过多样化的教学方式方法和教学内容，激发学生潜能，拓展学生想象力，同时培养学生的创新意识和动手能力，让学生能够突破传统教学的枷锁。美术教师应该不断发展新的教学方式，以丰富的教学手段为依托，激发学生的好奇心和求知欲，活跃课堂气氛。更重要的是，给予学生敢于发言，勇于求知的信心，老师应当鼓励学生敢于和善于对问题提出自己的见解，积极对问题进行探索，创新学习方式和教学内容。 三、结语 高中阶段是学生们获取知识，陶冶情操的最好时期，对于学生人文素养的塑造会产生举足轻重的作用，在美术课堂中引入人文素养教学对于进一步提高学生的审美水平和人文素质大有裨益。实现高中的素质教育，最大限度地提升学生的水平是每一个老师的毕生追求，高中教师应该经常反思自己的教学方法和教学内容，结合本班同学的实际水平和真实情况总结出适合的方法。唯有通过不断的创新和实践，才能使素质教育以及新课标的教学理念落实到高中美术教学中，这一过程本身也是人文精神的体现。 作者:杨铭妍 单位:常州市北郊高级中学 高中美术教育论文:新课程高中美术教育论文 【摘要】受应试教育的影响，高中美术教育常被忽略，误认为是专门培养学生特长的一门课程，与学习成绩无关。因此，美术教育的效果并不理想。随着新课程改革的不断深入，高中美术教育也发生了深刻的变化，如何在新课改理念下提高高中美术教育的效果和质量，是目前美术教育的热点话题。鉴于此，文章简单阐述新课改理念下高中美术教育的不足，然后提出几点建议进行深入的分析。 【关键词】高中美术;课程改革;有效性 1.当前高中美术教育的不足 随着新课程改革的实施，为美术教育带来了新的机遇，但是受应试教育的影响，高中美术教育仍存在一些不足之处，具体体现在以下几个方面：第一，观念的缺失。很多人都认为，美术就等同于绘画，甚至有些教师也这么认为，但实际上，这种想法是错误的，也就比较片面的，美术涉及的范围非常的广泛，而绘画只是美术教育当中的一部分。而高中美术教育，教学的重点主要是提升学生的审美能力，但是目前很多的美术教师都未准确的认识到这一点的重要性。第二，思维的局限。目前，对于高中美术教学，很多的教师仍然沿用传统的教学方式，教师先画一幅作品作为示范，然后学生就跟着老师的作品进行观察模仿或者创新，但是在整个过程中，教师并没有传授学生绘画技巧，而是根据学生画好后进行点评，然后教师最为直观的判断是学生画得是否一样，正是这种思维的局限，才导致学生学习美术时的墨守成规，以致失去了他们自身思维发散、创造的能力，因此，很难实现新课改理念下的美术教育目标。 2.提高高中美术教育的措施 2.1转变美术教育理念。在传统的高中美术教育过程中，是学生围着老师在转，往往忽视学生自主精神的培养。在这种教学模式下，学生是处于被动的接受知识。而新课改理念提倡的是以人文本，注重学生自主精神的培养，因此，教师在授课过程中，应以学生为中心，根据当前学生自身存在的实际问题，提出有针对性的解决方法，加强引导和改变学生对美术的错误认识，同时教师也应对之前认为美术等于绘画的错误认识进行自我反省，要重新加强对美术的认识，在教学过程中转变以往传统的教学理念，从多元化的教学内容出发，先从培养学生的美术兴趣和热情开始，以逐步培养他们的审美能力[1]。2.2完善美术评价体系。在传统的美术教育中，对于绘画作品的评价，很多老师都是根据学生绘画相似度进行判断学生的水平，这种评价方式太过于片面，很容易对学生的创造能力、思维能力以及想象力造成一定的限制。因此，为了能够改变目前这种现状，教师应建立一套较为完整的评价体系，不再是当方向的对学生作品进行判断，而是逐渐的向多元化评价，对学生的绘画作品进行全方位、多角度的评价。在评价过程中，还应多鼓励学生，激发他们的美术学习兴趣和热情，以增强他们的自信心[2]。2.3加强学生鉴赏能力的培养。美术教育是一门专业性非常强的学科，在以往的美术教育中，就非常的注重学生对美术感知力和美术技能熟练度的培养，但是随着新课改的到来，这些却远远不够。新课改要求美术教育不仅要教会学生掌握最基本的绘画技能，还要教会学生学会鉴赏美术，以培养他们的美术感知力。所以说，在美术教学过程中，教师在教授学生基本绘画技巧的同时，还要加强学生绘画理论知识、艺术史以及艺术鉴赏方面内容的教育，以进一步的培养学生美术综合能力。2.4注重学生创新能力的培养。创新不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家发展的不竭动力[3]。随着新课改的不断深入，美术教育也应不断的改革和创新。在传统的美术教学中，往往都是交给学生现成的知识，学生跟着临摹就可以，这种教学方式太过于传统，缺乏创新。美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或者其他作品时，一定要有自己的见解，并将这种见解加入自己的美术创造中，以形成自己独特的创作。这种创作是无意识的、随意性的创造。因此，在培养学生美术创新能力过程中，教师可以通过情景创设，让学生在特定的环境中，通过自己加工，创作出一幅能够表达自己思想，并且具有意义的作品。 总而言之，在新课程改革理念下，对美术教育也提出了更高的要求，为了进一步提高美术教育教学质量，应从学生实际问题为出发点，采取有效的解决方式，才能更好的提高美术教学效果。 作者:李金相 单位:内蒙古阿拉善盟第一中学 高中美术教育论文:生活化教学在高中美术教育中的应用 摘要：新时代的高中美术教育要求注重生活化教学在课堂中的运用，教师应引导学生利用对生活的理解和感悟促进美术作品的创新，还要通过美术教育让学生更加热爱生活。该文探讨了生活化教学对于美术教育的重要意义，分析了高中美术课堂教学中存在的一些问题，并提出了生活化教学的策略。 关键词：生活化教学;高中美术教育;运用;思考 美术可以体现一个时代的文化和精神，而现代生活又具有明显的艺术特征，作品的灵感来源于生活。因此，美术教学不仅要教授学生绘画技巧，还要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。这就要求教师在高中美术教育中加强生活化教学模式的实践。 一、生活化教学对于高中美术教育的重要意义 首先，来源于生活的美术素材具有一定的亲近性，每名学生的生活方式都不大相同，对于生活中的一些事物或经历必定会产生独特的看法，因此他们在心理上一开始就不会对来源于生活的美术素材产生畏惧或感到抽象、不可把控。据研究，学习与生活有联系的知识会增强学生的接纳意识，同时也能激发学生的学习热情。其次，生活化的知识有助于提高高中美术教育质量。如，在教学米勒的《拾穗者》这幅作品时，由于现代学生基本在城市中生活，往往难以理解创作者表达的意境，也没有兴趣挖掘其中的内涵，这就是由于生活经验的缺乏而引起的学习障碍。而提高学生体验生活的兴趣对于其将来的美术学习会产生一定的帮助。最后，在高中美术课堂中进行生活化教学，能够加深学生对教材内容的理解和记忆，也能给学生创造想象的空间。 二、高中美术课堂教学中存在的问题分析 目前，高中美术课堂教学中存在一些问题，主要有以下几个方面：首先，高中美术课堂中生活化的素材较少，而且部分学校的美术课程设置不太合理，一些教师在设计美术知识的过程中没有较好地联系生活化的事物，不能够较大程度地激发学生的好奇心。采风等室外教学活动较少。其次，部分高中美术教师在课堂教学中过于注重美术技巧的讲解，没有考虑到课堂氛围和课堂创新教学等问题。不管在什么年代，都必须推陈出新，美术教育也应当如此。没有生活色彩的素材，不能给学生带来创作灵感。这样学生创作出的只有技巧而没有情感的美术作品相差无几，没有新意。最后，一些高中美术教师的专业素质还不达标，在生活化教学实践过程中，由于教学方法不得当，无法取得有效的教学成果。除此之外，由于高中生面临高考，部分学校对于美术的关注度不够，导致美术课形同虚设，学生也难以得到很好的学习机会。 三、在美术教育中运用生活化教学的有效策略 1.加强对美术课程的重视，不断提高美术师资队伍的教学水平学校应当加深认识美术课程的积极教育作用，并合理安排美术课程，加大投入建设师资队伍，不断提高美术教师的教学水平。教师在高中美术课程教学过程中应当扮演引导者的角色，注重增强学生的实践自主性。教师可以在美术教学中创设与生活素材相关的课堂主题活动。如，在教学《鱼》一课前，教师可以让学生自主观察生活中各种鱼的特点，并发现它们的独特优势，然后进行创作，这样就可以有效地提升课堂教学效果。在课程教学方案设计方面，教师应当增强美术的综合型运用，学校也可以创建美术校本等新型课程。另外，美术教师还要及时更新教学理念，紧跟时展步伐，在美术课堂上不断创新和突破，利用新颖的思维提高学生的想象力。 2.让学生学会将课堂所学的美术技巧运用到生活中生活本身就是一门艺术，任何教育的最终目的都是让学生获得全面成长，从而更好地生活。学生可以利用在美术课堂中所学到的一些专业知识，如线条、构图等进行生活实践。如，学生可以进行知识迁移，利用线条的相关知识赏析生活中建筑的特点，发现各式样建筑独特的美，从而感受艺术的魅力，由此，学生会更加热爱生活。 3.进行科学的美术课堂教学评价，促进学生全面发展科学、合理的教学评价能够有效延伸课堂，因此教师在进行美术课堂教学评价时应当尊重学生的个性，利用综合性、实效性的评价方式让学生在美术学习中获得成功的体验，并增强学习美术的自信心。当然，教师还应当对自己的教学行为建立一个评价体系，不断反省自己的教学过失并加以改进，还要优化教学方案，定时考核学生的学习情况，可以奖励的方式激发学生的竞争意识。如，在班上设置“晋级榜”等，慢慢让学生进步，提高他们的审美能力。学校对于表现较好的班级还可以开展美术作品特色展览会等，带动学校的美术学习氛围。总而言之，美术教学不但要教授学生绘画技巧，更要注重培养学生发现美的眼光和塑造美的心灵。教师应当将生活有机地融入美术教育，让学生获得全面发展。 作者:武思梦 单位:江苏省淮阴中等专业学校 高中美术教育论文:民间美术资源在高中美术教育中的运用 摘要：中国传统文化历史悠久，给今人留下了许多宝贵的人文资源。随着我国逐渐重视素质教育，高中美术教育成为培养学生审美、学习传统美术文化的重要课程，但目前的高中美术教育缺乏中国传统人文精神，没有有效地将民间美术资源融入高中美术教学，影响了我国高中美术教育的质量。该文主要探讨了民间美术资源的基本概念，阐述了民间美术资源在高中美术教育中的重要性与有效运用的途径。 关键词：高中美术教育;民间美术资源;运用 我国地域辽阔，民族众多，经过千百年的发展和历史文化积淀，形成了具有地方特色的民间美术文化。高中美术教育能够培养学生的审美能力，促进学生德、智、体、美全面发展。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学内容，加强了学生对于人文教育和传统美学的认识，有助于提升学生的人文素养和美学基础，培养学生对传统民间美术资源的兴趣，保护我国传统的民间美术文化。 一、我国民间美术的基本概念 我国民间美术具有悠久的历史，是千百年发展留下的宝贵艺术。我国幅员辽阔、民族众多、民俗文化差异较大，逐渐形成了具有不同地域特色的民间美术。我国的民间美术资源丰富多样，美术作品的创作目的和用途也有很大区别。我国民间美术资源主要包括绘画、刺绣、家具、服饰、雕塑、剪纸、玩具、戏剧等，它们融于我国人民的生活之中，是我国人文精神的重要体现。我国民间美术资源充分体现了我国人民的艺术创作能力与聪明才智，是我国人民审美意识的体现。 二、民间美术资源在高中美术教育中运用的重要性 民间美术资源是我国特色文化的组成部分，是我国人文精神的体现。民间美术蕴含着整个中华民族对自然的感知、对哲学的思考、对审美的认识，包含着中华文化的民族情感。但是，由于对传统文化缺乏重视，一些民间美术资源正在流失，今人作为中华文化的传承者，必须挽救先辈留下的宝贵文化遗产，传承文化瑰宝。目前，我国美术教育者充分认识到民间美术资源的重要性，认识到民间美术资源是美术教育的根本，是弘扬民族文化、传承人文精神的有效途径，并在美术教育中合理、有效地运用民间美术资源。民间美术资源在高中美术教育中的运用，有助于让学生了解我国传统且具有民族特色的美术文化的价值，让学生认识民间美术，对民间美术产生兴趣，培养学生继承和发扬传统文化的意识。高中美术教育工作者应从基础做起，将民间美术资源与美术教育融合在一起，形成具有鲜明特色的美术教育形式。民间美术资源在高中美术教育中的运用在很大程度上丰富了教学形式，拓展了课内外教学资源。同时，学生通过接触民间美术资源，进一步了解了我国的传统文化、历史发展、人文景观、民间风俗等。让学生产生亲切感，了解民间美术资源的艺术价值，对于民间美术资源的文化传承具有重要意义。 三、民间美术资源在高中美术教育中有效运用的途径 1.激发学生学习民间美术的兴趣 兴趣决定态度，只有充分调动学生学习民间美术的兴趣，才能有效发挥高中美术教学的作用。在高中美术教学中，教师需要改变以往刻板的教学形式，充分发挥民间美术资源多样性、独特性的作用，让学生提高对民间美术资源的兴趣。在美术教学中，教师可从地区民间美术资源入手，通过挖掘学生身边的美术文化资源，让学生直观感受到民间美术的魅力。高中美术教育需要改变以往刻板的教学形式，解除课本教学的束缚，从青少年充满好奇和渴望认知的心理出发，让学生从沉闷的课堂教学中解脱出来，切身感受民间美术的美感。如，美术教师可以组织学生到当地的美术馆参观，让其直观感受民间美术资源的魅力，这样就丰富了课堂教学形式，学生更愿意参与其中，从而有效地实现民间美术资源在美术教育中的运用。 2.聘请本地美术艺人授课 民间美术资源来源于生活，活跃在民间，它的精髓往往只有民间美术艺人才能够掌握。要想有效实现民间美术在高中美术教育中的融合，只有理论研究是远远不够的，必须结合艺术的实际情况开展教学，深化学生对民间美术艺术的理解，改变固有的教师授课形式。所以，在高中美术教育过程中，需要聘请德艺双馨的民间美术艺人来学校为学生授课，展示民间美术作品。如果说民间美术是中国传统文化的载体，那么民间美术艺人就是民间美术资源的开拓者和发扬者，是传统艺术的继承人。民间美术资源有着多种多样的表现形式，没有艺术传承人的口传身教，只是通过理论教育，学生很难掌握要领。同时，民间美术资源富有趣味，有助于提高学生的学习兴趣，让他们热爱民间美术，积极传承和发扬民间美术。 3.高中美术教育须因地制宜，发扬地方特色 我国地域辽阔，民间美术资源丰富，所以不同地区的高中美术教育要有所侧重，因地制宜，发挥地方特色，传承和发展地区民间美术资源。学校也需要根据地区民间美术资源的特点和分布情况，科学、合理、有目的、有计划地设置课程。教学应具有针对性，针对学生的不同兴趣进行深层次的专业划分，让学生专心学习某项民间美术，做到术业有专攻，有助于专业人才的培养。高中美术教育应该因地制宜，充分利用地区民间美术资源，让学生感受到美术教学的亲切感，这样更容易将美术教学融入学生的生活，让学生主动发现生活中的民间美术资源，从而有助于提高高中美术教学质量。 作者:苏亮 单位:江苏省黄桥中学 高中美术教育论文:高中美术教育中学生主动性学习态度培养策略 摘要：积极主动的学习态度对学生的学习成绩提高有极大的帮助，分析学生在美术学习方面缺乏学习主动性的原因，并从教师和学生两个方面找到相应的解决问题策略。 关键词：美术教育;主动性;学习态度 学习态度是指学习者对学习较为持久的肯定及否定行为倾向或内部反应的准备状态，学生的学习态度直接影响学习行为。心理学家认为，兴趣是探索某种事物或进行某种活动的倾向。教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》中提出的课程改革具体目标之一就是让学生“形成积极主动的学习态度”。“主动”的词典解释是：“不待外力推动而行动，跟被动相对。”“积极主动的学习态度”是指学生在主体意识的支配下，有目的自觉自愿地学习。学习态度不是生来就有的，可以后天通过家庭、通过学校的培养而获得。 一、学生学习不主动的原因 1．传统态度的影响传统上，大家都认为美术课是副科，美术课是非高考科目，美术课是可有可无的一种课。甚至，很多家长认为，高中上美术课是浪费时间的行为。自己的孩子进重点中学就是为了拼命读书考上好的大学。家长、社会上的这些思想已经深深地影响了学生，导致开学第一堂美术课，就有学生做其他课程的作业。在期中、期末考试前这些复习紧张的时段，会有学生旷课，不到美术教室上课。 2．学生的学习目的不明确很多学生不知道为什么要上美术课。问卷调查中，学生对这个问题虽然会回答得很精彩，因为多年的培养，让他们早已训练出了完美的答题技巧。事实上，他们对上美术课这件事，觉得没用，或者纯粹是觉得好玩，抱着可有可无的心态。 3．教师的教学方法不当很多学生一开始对新学校、新教师有强烈的兴趣，带着好奇走入美术课堂，学习积极主动。可是，不久就产生了厌学情绪，这其中一部分原因是被教师扼杀了学习积极性。有的教师缺乏对学生的关注、理解，毫不顾及学生的喜好，用读书或者讲座的形式上课，课堂枯燥无味，学生对学习的热情就此一点点消失殆尽。 4．知识基础薄弱由于一开始说到社会上的部分人，对美术课看不起，导致很多学生一直到高中，都没有经受过系统的美术教育。甚至少部分学生基本就没上过美术课，他们以前的美术课都用来上其他课了。面对教师在课堂上提到的概念、作品、技巧，一片茫然，很难引起共鸣。 二、从学生方面解决问题的策略 1．对学生进行问卷调查，了解情况高中学生来自于各个不同的初中学校，进入高中后最好先做份问卷调查。2015年9月的调查问卷显示，50％的学生基本系统完成初中阶段的美术基础教学，这其中20％的学生在初中阶段得到了良好的美术教育，美术素养很高，他们可以独立完成藏书票、泥塑、水墨画等一系列创作，对各种名画也有认识。但还有20％左右的学生，美术方面的知识少得可怜。 2．根据问卷调查情况，对学生进行分组基础好的、基础差的学生尽量每组平均分配，这样分组学习、分组讨论时可以相互帮助。避免出现原来一个学校的学生挤在一个小组里，组与组之间水平落差太大，导致没有经过系统美术学习的学生对学习失去兴趣。 三、从教师方面解决问题的策略 1．引入“研究性学习”研究性学习以兴趣为基础，倡导实践性学习。通过改变学生的学习方式，让学生自己做课堂的主人。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”兴趣是求知的内在动力，可以唤起学生的学习动机。动机越强烈，其行为也越明显。以小组为单位，分工合作，提出自己感兴趣的问题，通过集体的力量来解决问题。改变学生的老观念，让他们从为老师学习、为家长学习、为分数学习，转变成为自己学习，对于能挑选自己喜欢的学，这是引起学生学习兴趣很重要的一步。 2．把课堂搬上互联网互联网作为承载知识的海洋，突破了时间和空间的局限性，给学生自学提供了源源不竭的信息资源。我们美术组设立了一个自己的新浪微博，学生和教师互粉，微博内容以转载为主，保持经常更新。有作品介绍、博物馆介绍、画家介绍，还有最新的美术方面的动态，时下流行的水彩画技法，漫画欣赏各种各样的内容。在研究性学习课程期间，要特别安排一些和学习内容有关的知识链接。学生会转载我们的微博，也会把他们认为合适的内容＠我们，微博是作为教师给学生推开的一扇窗，通过微博，展示给学生更广阔的世界。希望学生通过阅读微博，去思考一些问题，联系一些知识，然后从一个点想起另外一个点，追求发现“知识”。网络是学生交流的一个重要平台。不管是学生之间，还是学生与教师之间，甚至是与网上的陌生人，都可以相互交流。线上交流比线下交流更受学生欢迎，他们可以通过网络结识不同的朋友，在聊天中见识到很多有趣的东西，丰富阅历。通过组合使用评论、转发、收藏等一系列功能，轻松解决师生、生生之间的互动和协作问题，串联起每位参与者（包括教师），建立蜘蛛网状的交流模式，促进信息的分享、传播和获取，极大地调动参与者的热情。引导学生在微博中形成讨论组，在其中讨论交流自己感兴趣的内容、共享所具有的学习资源，并把这种线上的团队合作延伸到线下课堂中，增强学生的团队合作能力。 3．进行开放式评价重视学生在学习过程中的自我评价和相互评价。不仅在课堂上，并且延伸到互联网上，让学生养成习惯，用互联网及时记录下自己在学习过程中的各种体验并发表出来，等候各方反馈，这样可以拓展学生思路或者调整方向。学生用开展研究的过程、在开展过程中的体会、最后得出的分析、结论，以及研究成果在课堂上交流，也能到学校的网站上或自己的博客中。一方面满足了学生展示自己的研究成果并与人分享的愿望，另一方面也是对成果的一种开放性评价。评价来自各方面，既有指导教师的，也有学生自己的和学生相互的，还有家长的。有时也会把学生的想法和作品，放到我们的微信公众号里让大家投票选出优秀作品。学生在学习的过程中会遇到困难，碰到挫折，通过多种多样的评价形式，能让其恢复自信、获得认同感、成就感。 4．让地方性“非物质文化遗产”走入课堂花边是“省级非物质文化遗产”项目，20世纪90年代以前的常熟农村妇女基本人人会绣制花边。很多学生家庭中都有当年留下的一些实物，比如桌布、靠垫套等，学生对此熟悉又陌生，很容易就勾起他们的兴趣。“非物质文化遗产”这个名词，让学生觉得非常“高大上”，离自己很遥远，当“非物质文化遗产的继承人”坐在他们中间，给大家做绣花边示范时，学生觉得特别新奇有趣。女学生选择学习绣制，试图把花边和自己的时代结合起来，做出一些新东西。男学生则更多地选择去考察花边的历史和现状，了解为什么花边会远离我们的生活，成为“非物质文化遗产”。学生通过自己的努力，完成一个课题的研究。在这样一次次多变的教学活动中，学生慢慢培养出主动性学习的态度，同时也掌握了主动性学习的方法。这不仅仅有利于美术教学本身，同时又可以反哺主课教学。真正做到苏格拉底说的，教师的任务是做一名“知识的助产妇”，在学与教的关系上，学生是学习的主体，教师辅助教学。以上是本人在美术教学实践中做出的一些尝试和总结。探索的道路漫长，教学改革的路上我们携手同行。 作者:朱惬 单位:江苏常熟市中学 高中美术教育论文:谈论高中美术教育 现代教育心理学的研究表明，学习过程中影响学习效果的最大因素之一是学习者的情感。积极向上的情感，活泼开朗的个性，有助于学习者积极参加语言活动，获得更多的学习机会。强烈的学习动机、浓厚的学习兴趣和大胆实践的精神有助于学生提高学习效果，坚强的意志和较强的自信心有助于学生克服外语学习中遇到的困难。相反，很多消极的情感则影响语言的学习，如过度的害羞心理和过于内向的性格不利于学生积极参与学习活动，过度的焦虑和胆怯心理不利于学生大胆地用外语表达，不利于学生展现自己的语言知识和语言技能。因此，英语教师应当帮助学生挖掘积极的情感因素，在教学过程中实施情感教学，运用情感策略提高教学效果。那么，关于情感策略的运用，本人结合教学经验，谈谈几点建议与体会。 一、教态表情作为初中英语教师，面对的都是一群十五岁左右的孩子。 他们尚不成熟，自制力差，对父母还存在严重的依赖性。因此，我们的教态必须让孩子们感觉到亲切、自然、有安全感。教师亲切的面容，期待的目光，适当的手势等教态，一经成为学生的情感体验，学生就会产生相应的情感共鸣。在课堂上，教师的站姿可以稍微弯腰往前倾，这样，教师就不会让学生感觉到高高在上，从而拉近了师生间的心灵距离。另外，教师的着装也是一个不容忽视的问题。从心理学角度考虑，十来岁的孩子通常喜欢较亮的颜色，而且看到鲜艳的颜色会有一种兴奋感。因此，初中英语教师的服装应以亮色系为主，有时为了教学的需要，比如学习一个有关动物的单元，教师可穿得卡通可爱些，有利于营造轻松的教学氛围。 二、语感传情教师的语言应该清晰简洁，快慢得当，铿锵有力。 英语教师在教学中还必须用声情并茂地表现教材的内容。教师在对教材的朗读中要把学生带入情感体验，读出故事中人物的喜怒哀乐。可见，教师的语感传递的不仅是知识更渗透着师生情感的交流与共鸣。 三、评价激情教师的鼓励性评价能激发学生的学习热情。 在教学中，我们应以宽容的态度对待学生所犯的错误。在课堂提问时，有的学生由于一时紧张回答不上来，教师也不必强迫。有的学生若出现语法错误或语言表达错误时，教师可以先表扬做得好的地方，然后纠正错误。教师对那些敢于提出不同意见甚至有自己独特想法的同学要给予肯定地评价。鼓励性评价和肯定性评价都能保护学生的自尊心和自信心，培养他们的学习兴趣。 高中美术教育论文:小议网络技术在高中美术教育中的效果 摘要：网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性，网络技术与高中美术教育课程整合也成为现代教育发展的必然趋势。 关键词：网络技术高中美术教育教学模式课程资源学习方式 在现代信息化的时代，网络受到人们的广泛关注和运用。网络不仅是美术课程资源共享的途径与手段，而且本身已成为一座具有无穷发掘潜力的课程资源库。网络资源的开发和利用，不仅有利于高中美术教学信息的优化整合，而且有利于对学生处理相关信息能力的培养。网络的优势势必会对高中美术教育产生极大的推动作用。 一、图文并茂，信息互动，网络技术在高中美术教学中的优势 网络的即时性、交互性和远程特性，使学生突破时空的限制和教师知识局限性的束缚，更好地达到学生知识全面性的要求。传统的美术教育有一定的固定场所和相对固定的时间限制，而网络美术教育打破了传统班级授课制的教学模式，拓展了现实课堂授课时间和空间上的双重维度，并增强了其灵活性。网络教学采用多元化教学，通过各种媒体技术来传递文本、图形、声音及视频信息，这种图文并茂、视听并用的学习情景能调动学生的多种感官，容易激起学生的学习兴趣，大大提高教学的质量和效率。 网络建立起一个以学生为中心的教与学的环境，网络资源信息量大，更新快，便于了解艺术资讯和查询美术学习资料。根据课堂的内容，教师可以引导学生自主从网上查找资料，将网络资源整合利用，以扩展学生的学习资源和视野，弥补学校美术课程资源的不足，网上有大量可供下载的软件、图片和资料，通过网上的共享资源，积累教学资料，丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动，有助于学生自主学习和掌握知识，增强学习的兴趣和主动性。 如欣赏绘画作品《伏尔加河上的纤夫》,利用网络链接到美术网站浏览,就可以了解俄罗斯巡回展览画派画家列宾的生平、作品评论和课本上没有的其他代表作品如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》等。让学生身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限，在美术长廊中漫步,在艺术海洋里遨游。这相比较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力,能让学生积极参与进来。当然,课件的设计要灵活,尽量避免如固定程序、定型情节等一些课件教学的局限性,体现人的主体性、教学资源可重组性、开放性等原则,使课堂多元化,更科学、更灵活、更人性化。 二、融会贯通，相辅相成，网络技术促进高中美术教学新模式的产生 《全日制义务教育艺术课程标准》指出：艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来。艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑网络等大众媒体，成为现代人生活和学习不可分割的部分。网络美术教育已经成为当今社会的潮流，随着现代家庭电脑大量的引进，学生自主接触电脑的便捷，也大大方便了网络远程教育的进行。因此通过网络来传达在高中美术教育中举足轻重的情感因素势在必行。 网络已经成为高中学生获取知识的重要途径，教师要重视学生这一获取知识的途径，了解学生已经形成的知识结构。教师可以应用现代网络信息技术手段更新传统的美术教育方式，通用过网络论坛、博客等手段接近并走到学生中间，从学习、生活的多个角度，正面或侧面了解学生的情况，使个别化教学模式、小组协作教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。教师可以将网络资源整合利用，引导学生自主选择、自主掌握获取的知识信息，培养学生主动学习、选择的能力，并从多方面给予学生帮助，及时对学生学习做出评价与反馈，真正做到了解学生、爱学生，从形式上和心理上拉近与学生的距离。学生也有和教师交流的需要，需要得到教师的帮助、支持和评价，教师对学生的认可会激发学生自我实现的需要。我在教《中国古代建筑》艺术欣赏时，就指导学生充分运用了网络资源。课堂就变成了查找资料（皇室宫殿、皇家园林、私家园林、民居）——搜集整理（按资料类别分组下载）——理解交流（归结到教学平台）——发表看法（网上留言）——教师总结的开放性课堂。网络可以提供大量研究所需的资源，能让老师实现个别化异步辅导，能让学生建立小组合作，通过分工合作，把网络与图书馆、社会调查等方式相结合，进行课题的探究。学生以及师生之间还可以通过网络资料信息和自己的成果，进行评价交流，开展课堂外的探究学习。查找资料时，这样的课堂以学生操作、自由探索为主，教师只是向导、合作伙伴。 同时利用网络的共享资源，创设良好的教学情境，培养学生的审美情感。强烈的情感体验在美术教学中作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位和作用，而网络打开了学生的眼界，开阔了艺术视野，提供了大量的审美情感体验资源。比如美术教学网站、网络图书馆、美术馆的建立提供了美术情感体验交流的平台，甚至可以用美术的形式通过网络的传达进行超越国度和语言障碍的审美情感交流，形成界面友好、形象直观的交互式学习环境。 在信息获取方面，有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源，鼓励学生在校内或校外充分利用网络，获取最新的美术或与美术有关的信息；美术教师应利用网络，不断获取美术教育的信息，了解美术教育的新动态，开发富有创意的教学内容及方法。信息交流方面，一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页，开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品交流。另一方面，教师通过网络发表自己教学成果，并于国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。由此，再次表明了网络教育的渠道，也证明了交流的多渠道、地域之间、师生之间可以通过网络便捷达到更广泛、更深刻的交流，在交流的过程中必然存在情感的交流，其中有美术作品情感的交流，也有师生之间、生生之间情感的交流。 高中学生对新鲜事物的接受能力往往为我们所惊叹。他们对网络技术往往表现出强烈的兴趣和爱好，这种关注对培养他们学会用信息手段学习知识的能力是有利的。但是在现代信息时代，网络灌输给学生的不仅仅是正面的，有的孩子就沉迷于网络游戏、聊天室和网上交友。即便是在学习过程中，网络信息的丰富多样也会冲淡学习目标，转移学生的注意，需要老师强制控制。因此在教学中老师切不可放任学生，把人机交互流于形式化和表面化，避免放任学生自由随意地学习。 网络技术在高中美术教学中的应用会越来越广泛,这对传统的教学模式无疑会有很大的冲击。面对新时代、新的教育方式,务必要求教师重新拟定新的教学目标,增添新的教学内容,不断在思想观念、教学方法上推陈出新,更加注重培养学生综合实践的能力,将传统的以教师讲授为主的教学模式转化为以学生自主学习为主的教学模式,不断探索、开拓创新,把高中美术教育工作不断向前发展推进。 高中美术教育论文:小议高中美术教育加强研讨学习的过程 摘要：随着21世纪以来我国新一轮课程改革的大力推行，高中美术研究性学习的实施为美术课程改革带来了蓬勃生机。充分利用多媒体技术开展高中美术研究性学习已成为大势所趋，同时我们有必要加强教师的引导作用，通过发挥师生的互动效应等途径来完善这种创新型独立课程的发展。 关键词：高中美术研究性学习多媒体技术引导 自高中美术课程改革得到各地许多美术教育工作者的支持以来，大家的共同努力使高中美术课改在教学目标、教学内容和教学方式上都得到了很大的改善。尤其在高中美术研究性学习开展中体现了以学生为本的教育理念，一定程度上彰显了教学与管理的科学性和人文性，但是这也需要我们在前进发展中不断总结经验并反思研究。 一、研究性学习在高中美术课程中的重要性 随着知识经济时代的来临，社会对人才的创新精神提出了前所未有的紧迫要求。《基础教育课程改革纲要（试行）》明确课程改革的目标是要学生具有“初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养以及环境意识”。为了实现这一目标，美术课程作为普通高中课程的组成部分之一，在这次课程改革浪潮中起到了一定的作用，充分发挥了美术特色和优势力量。其中研究性学习作为国家规定的必修课程之一，它强调让学生通过实践加强探索和创新意识，培养学生的社会责任感与合作精神。为了响应国家教育方针的号召和顺应时代的发展，许多普通高中教育开展美术研究性学习颇有成效，但仍有部分教师对研究性学习的基本理念或开展的方式一知半解，出现了开展方式过于形式化、学生敷衍了事的现象，这样的研究学习对培养学生解决问题的能力和促进个性发展方面无法起到突出的效果。 《普通高中美术课程标准》强调美术课程应该“鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观”。同时它也指明了：“普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习。”而在《全日制普通高级中学课程计划（试验修订稿）》中对研究性学习作了解释：“研究性学习以学生的自主性、探索性学习为基础，从学生生活和社会生活中选择和确定研究专题，主要以个人或小组合作的方式进行。通过亲身实践获取直接经验，养成科学精神和科学态度，掌握基本的科学方法，提高综合运用所学知识解决实际问题的能力。”由此可见，研究性学习在美术课程中的重要性，它在理论上可以通过教师的“解惑授道”来引导学生习得相关知识，又在实践上通过学生亲自实验来验证问题的假设，最终达到自我价值的实现和自我个性塑造的和谐发展。 二、高中美术开展研究性学习是时代的要求 1.多元智能理论对高中美术研究性学习的启示 心理学教授霍华德·加德纳对人类智力结构提出了新的观点，把智力结构归结为九种智能：言语——语言智能、逻辑——数学智能、视觉——空间智能、身体——运觉智能、音乐——节奏智能、人际交往智能、自我反省智能、自然观察者智能和存在智能。这九种能力相互间是独立的，但由于受到环境和教育以及遗传或性格等影响，又会使不同方面的智能形成各自特点，在成长过程中突显智能的优越性和差异性。因此如何利用教育的力量来培养学生的多元智能，是每位教育工作者都必须认真思考的问题。研究性学习打破以片面培养学生一两种智能为核心的课程的传统观念，力求更全面、创新地培养独具个性和创造性的学生。它关注为学生创设更真实生动的学习环境，鼓励他们从自身及周边生活中去挖掘有探究价值的问题。这种强调学生自主探究的学习方式更大限度地减轻了学生对老师的依赖性，扭转了学生对学习知识的被动接受性，开辟了学生获取知识渠道的多向性。 美术对学生树立正确的审美观、培养高尚的审美情操、发展学生健康全面的人格特质，并适宜地开发其美术方面的智能都具有重要意义。面对个性迥异的学生，以开展美术研究性学习为手段，发展学生的多元智能，让他们通过以美术为切入点的研究活动来更加了解自己的才华和能力，是顺应现代教育发展的体现。美术可以与历史、文学、音乐等都有不同程度的联系，只要学生对某一个方面有兴趣，都可以成为研究的内容。高中美术研究性学习同样可以通过社会调查、参与社区活动、合作创作、交流汇报等形式来发展学生的多元智能。 2.现代信息技术对高中美术研究性学习的影响 由于高中生对外界具有强烈的求知欲望和好奇心，所以面对着信息网络发展迅猛的互联网时代，电脑、数码相机、DV等已成为了他们日常生活中熟悉的工具。现代信息技术将动态或静态的图、像、声、字等多种信息资源巧妙结合，带给人们最大限度的视觉冲击，这一特点与作为视觉艺术的美术的形象直观性特点是最吻合的，使得美术课的教学不再局限于平面和立体的空间视觉形象上，而跨越了时空的界限，漫游在无际的虚拟世界。倘若师生不擅长运用最具时效的交流工具，就会和21世纪的先进文化脱节，那将不利于学生形成对世界的感知力和独立思考的价值取向，有碍他们的智慧提升和人格塑造。 随着20世纪初课程形态的研究性学习的诞生以来，逐渐显示出研究性学习是一场以合作为方式、以实践为手段、以网络为平台的学习方式革新，显然它的关注点并不在于探究的结果是什么，而是学习活动的过程中学生应怎样学。在美术教学中希望通过研究性学习让学生学会用艺术思维的方式认知世界，掌握艺术表现的方法，因此只有充分利用现代信息技术才能实现学生“实践——感知——思考”的整体学习。学生除了可以利用电脑进行绘画和设计，还可利用数码相机和摄像机等工具进行摄影摄像。他们对搜索到的信息资源进行分析——归纳——整理——提炼，最后把经过筛选得到的有价值的信息重新组合成自己的学习成果，并把学习成果实行资源共享，进而充分调动学生主动合作探究学习的积极性，加强团队交流协商互助的意识。 三、加强高中美术研究性学习的途径 1.加强教师的引导作用 在整个互联网时代的环境背景下，美术教师已经不再是学生唯一的知识传授者，网络资讯的普及使得学生获知的渠道变得四通八达，因此美术教师要能跟上时代的节奏，就必须加强整合网络信息的能力。研究性学习课程的实施需要教师转变职业角色，采用以学生活动为中心的教学步骤，充分发挥教师的指导作用。在开展高中美术研究性学习中，课程的性质需要教师以引导者与协助者的身份介入到学生的课题研究中来，师生之间应该体现出“对话”的关系。教师以学习伙伴的身份与学生共同研究课题，及时了解学生的兴趣点，面对疑惑时能给予启发和指导，对整个研究过程进行统筹安排。尤其是关于课题的选择上，教师更应该把主动权和选择权交给学生，无论是问题的提出和研究的方向、方法都应该允许学生按照个人兴趣提出并经过筛选等方式最终确立下来。进行研究性学习的地点也不一定都在课堂上，反而充分利用课外时间更能体现师生对资源的优化能力，因此网络上流行的QQ、E-mail、BBS、MSN等对话方式成为了师生青睐的互动手段。假如美术教师可以和学生共同建立一个专门用于交流讨论的网站，那么必定是为开展研究性学习提供了极为便利的途径，在网站里大家可以把研究成果分阶段共享，对有效的信息资料也可以互相传阅和讨论。此外教师同样生活在合作的群体里，要善于利用其他科目教师的优势，打破教师孤军作战的教学方式，以包容和开放的态度进行协作，帮助学生共同完成具有创新意义的研究工作。 2.完善对美术研究性学习的评价 由于美术具有浓厚的人文内涵，与社会、宗教、政治、经济以及其他领域的文化发生普遍的联系，加之其表现形式的多元化，包括绘画、雕塑、摄影摄像等不同种类，决定了在美术领域有丰富的可研究资源，美术研究性学习的表现手法也比其他学科更多样化，除了常见的撰写调查报告、实验报告，对绘画作品的评析，还可以制作手工艺品、设计海报、拍摄DV或制作小电影等。一些高中开设美术研究性学习时虽然体现了表现手法的多样性，却只是注重研究的结果，单纯从研究课题的选题新颖与否、作业表现形式创意与否等作业质量角度来评价学生，使得评价的标准仍然停留在“书面”的层面上。由于参与到研究性学习的学生一般是以合作的形式组合，所以在研究过程中可以看到并不是每个学生都会投入等量的努力，也不是每个学生都会表现出全面的智能，所以才需要教师因材评价。有时候学生会出现一种对待自评和互评“无所谓”的态度，因此就更应该加强学生在合作中的自评和互评的时效性，以及教师对学生的了解和观察的全面客观性。不仅学生本人要认真进行自评，还需要组员之间进行匿名互评，从对待研究课题的学习态度和实践过程中所表现出的投入程度，到合作期间反映出每个人不同的能力。通过书面形式把这些相对客观的评价汇集上交给教师进行审核。教师要善于用学习记录或成长记录袋等形式来对学生的综合能力进行评价，并注意对评价的反思。教师可以组织学生先分组进行讨论，然后再请代表对本组研究情况向全班作汇报，最后教师再作总结。另外，家长也应该参与到对学生的评价中，更全面地评价学生在课内外学习过程中的表现。 3.充分利用多媒体展示学生学习成果 当今的社会是多元化的社会，学习的途径也应是多元化的。为了更好地让学生展现自己的学习成果并学会享受成功的喜悦，因此把先进的现代化信息技术运用到学生的学习活动中，是教育发展的必经途径。我们提倡充分利用多媒体技术来展示学生的学习成果。近年来，随着多媒体技术逐渐融入教学中，我们的教学就可以摆脱往日那种因为受客观物质环境所限的状况，使学生的学习可以更透明，传递学习成果的途径更宽阔，对学生学习成果的评价更公平。由于高中生对多媒体技术并不陌生，因此除了言语表达，他们还可以通过软件制作、摄影、录像、幻灯、制作电子杂志等媒体技术来把学习过程记录下来，如利用投影把研究学习过程的笔记原版放映出来，或者利用录音录像把采访调研的片断剪接编辑成片等方式，让多媒体把同学间共同探讨问题、走访调查时的片断都变成汇报共享内容的一部分，使得老师和同学评价时可以更全面综合地分析每个同学的表现。 高中美术教育论文:谈高中美术教育中学生创造能力的培养 摘 要：创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。 关键词：高中美术；创造力；培养 随着素质教育的深化和人才观念的更新，怎样有利于培养学生的创造能力，怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。高中美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力，被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么，如何在美术教育中培养学生创造力呢？ 一、精选教学内容，激发创新思维 （一）要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容 培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，能吸引学生，让他们积极主动地学习，引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 （二）要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容 “在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生个性品质的完善，是否有利于知识的迁移。因此，教学内容的选择要有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考，以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中，就不能仅限于单一的模仿训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真地思考，一味模仿，很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，甚至阻碍学生创造意识的发展。 （三）教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点，学生个性发展存在差异，这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，使之顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。 二、改革教学方法，培养创造能力 （一）营造良好的创新氛围 在课堂教学中，教师要运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，鼓励学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做，培养学生的创新意识，诱发学生的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。 （二）打破传统，鼓罘⑸⑺嘉 没有发散就无所谓创新，定势心理制约着人的发散思维。学生刚刚入学时我就发现，大部分的孩子接受的学前美术教育基本是以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶，再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇，甚至连太阳的位置都差不多，存在思维上的定势，如果不打破这些定势，思维就不会活跃，久而久之就丧失了创新意识。 （三）启发想象，培养创造能力 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中，尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。第一，进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。第二，课文想象画，让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。除了以上两种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式，促进创新发展 科学合理的评价，可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展，并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点，不能用成人的眼光看待学生的美术作品，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。比如；大名鼎鼎的艺术家沃尔特・迪斯尼小时候的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消“只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性”的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。 高中美术教育论文:论普通高中美术教育特色的发展 【摘 要】随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，国家对美术行业人才的需求越来越大。新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。艺术教育是一民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会，使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。 【关键词】高中美术；教育特色；新课标；艺术特长生 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020）》明确指出：“我国教育还不完全适应国家经济社会发展和人民群众接受良好教育的要求。教育观念相对落后，内容方法比较陈旧，中小学生课业负担过重，素质教育推进困难；学生适应社会和就业创业能力不强，创新型、实用型、复合型人才紧缺”。纲要又提出：“深入推进课程改革，全面落实课程方案，保证学生全面完成国家规定的文理等各门课程的学习。创造条件开设丰富多彩的选修课，为学生提供更多选择，促进学生全面而有个性的发展。推动普通高中多样化发展，促进办学体制多样化，扩大优质资源。推进培养模式多样化，满足不同潜质学生的发展需要。探索发现和培养创新人才的途径，鼓励普通高中办出特色。 随着国家大力扶持文化创意产业政策的不断加强，美术类人才的需求也日益旺盛，从传统的广告行业、环境艺术行业、服装行业、美术教育行业、图文编辑及纯艺术行业等等到新兴的动画游戏行业均表现出旺盛的活力。国家对经济增长的要求，导致文化创意产业的蓬勃发展，这种发展也使美术类人才就业前景光明。 艺术是人类文明的重要组成部分，没有艺术的教育是不完整的教育。《普通高中艺术课程标准（实验）》指出：“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。艺术教育是其他任何教育无法替代的。”新课程实施以来，艺术教育在高中学校得到了不同程度的开展。普通高中开设美术鉴赏课是加强学校素质教育的一项重要措施。通过教师的引导学生在对美术作品的分析和评价中去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义以达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，促进学生的身心健康发展和增强综合素质的目的。 普通高中美术鉴赏课既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能积极的展现学生们的个性，美化校园的同时形成亮丽的风景线。 随着素质教育理念的日益深化，绝大部分的普通高中都设置了美术艺术班，作为素质教育的一项重要内容，高中美术艺术班的特色教育，不但要体现出应有的整体性和基础性，还要彰显现实性、时代性及超前性，同时要关注学生们的个性差异，发掘个性差异。正所谓，“金无足赤，人无完人”，学不好数理化，弄不明白句型语法，但拥有较强的艺术领悟力和表现力的学生大有人在，美术艺术生高考录取的优惠机制为这些文化课成绩一般，但是在美术修养方面表现突出的高中生开辟了实现自我价值的道路，让这些热爱艺术的学生不被文化课成绩挡在大学校门之外，使更多的学生有深造求学的希望，也给社会留住了更多的美术方面的人才。 艺术教育是一个民族研究和吸收世界文化，比较和进一步认识自身文化的机会。通过艺术教育，使全社会认识和尊重人自身所具有的物质和精神价值，促进个人的觉醒。在今天，艺术教育的健康发展，是丰富人的精神内涵和人格魅力，促进全民族文化水平的提高，推动中华民族复兴的动力。美育不仅陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展有不可替代的作用。艺术教育是美育的重要内容和途径，学校艺术课程的教学是艺术教育的重要阵地和主渠道。它对培养学生鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生个性的发展有着不可替代的作用。教学的艺术不在于传授本领，而在于关于激励、唤醒和鼓舞。我们的艺术教育绝不是一种单纯的技能技巧的训练。更多的是传承、体验和认识艺术的内涵。 根据高中学校的实际，克服一些实际困难，积极开发利用好当地资源进行艺术教育。一是环境、人力资源的开发与利用。年级与年级之间，校与校之间应推进丰富多彩的群众性文化艺术活动，广泛利用社会、学校、家庭环境及人力资源等一切文化艺术资源。二是艺术教材资源的开发与利用。艺术教育与德育、智育、体育等方面有密切的联系，结合艺术学科教材，可以开展一些综合性的艺术活动。另外，应结合学校实际，因地制宜地开发利用一些校本艺术教材，如开发利用陶艺、编艺等艺术资源。并创造一些简易的艺术教具、学具。这都能为学生提供创造性解决问题和发挥其艺术潜能的机会。 人能够按照美的规律改造世界和美化自身，人的审美过程即是一种自身教育，它能实现人的自我塑造。促进艺术教育健康发展，为学校全面提高学生艺术素养提供了实践经验。更为科学第协调安排好艺术特长生的文化、专业课程，更好地培养艺术特长生。使义务教育阶段艺术教育成果得到进一步的发扬与推广，为社会培养全面发展的人才。推进普通高中艺术学科新课改，提高普通高中艺术教学质量，优化课堂教学。提升学生的综合能力，造就一批具有现代教育思想、勇于改革创新的艺术骨干教师队伍，促进普通高中艺术特色教育再上新台阶。 高中美术教育论文:“生活教育”与高中美术教育 摘要：艺术是从生活中衍生出的产物，同时艺术又具有着高于生活的审美价值，但这并不表示艺术可以脱离生活单独存在和发展，以美术为例，美术创作的灵感和素材源自于生活，很多美术设计也被应用于生活当中，增加人们日常生活中的审美享受，美术与生活间有着不可分割的联系，美术教育也是如此，将“生活教育”与美术教育结合起来，不仅有助于美术教育自身的开展，也能够扩大美术教育成果的应用范围，本文就将对此展开探讨。 关键词：生活教育；高中美术教育；课程教学；艺术素养 现代素质教育的模式下，对于人才培养提出了德、智、体、美全面发展的要求，学生的艺术素养和审美能力的培养也是现代教育教学活动的重要任务，美术教育正是这项任务的主要承担者。但从当前我国高中阶段的美术教育开展情况来看，存在着美术教育严重脱离生活的问题，学生所学习的美术知识和审美能力缺少了与生活实际的联系，也较少能够运用到生活当中，要改变这一现状，加强对“生活教育”与高中美术教育融合的研究也就显得尤为必要。 一、“生活教育”与高中美术教育结合的必要性 1.是强化艺术与生活联系的必要途径 在人们普遍的认识当中，艺术都是高于生活的，但生活是艺术的产生根源，艺术与生活的联系是不可割裂的。然而在高中阶段的美术教育当中，由于美术并非作为高中的主要教学科目，往往学校对于美术教育的重视程度并不如其他学科高，同时，很多学生虽然对美术有着较高的兴趣，但由于课堂教学的刻板枯燥，也很难在意识上将美术学科与生活联系起来。通过将“生活教育”与高中美术教育的结合能够将生活中的事物以及所蕴含的审美元素引入到美术课堂教育当中，调动学生的生活经验，并使学生发现平凡生活中美的元素，帮助学生建立起艺术与生活之间的紧密联系，学生不仅在课堂内能够接触到与生活相关的美术知识，在课外也能够通过自己的观察与探索，发现更多潜藏于生活中的美，这对于学生未来的美术创作，以及审美能力的提升都能够发挥出十分积极的额作用。 2.是提高高中美术教育水平的必然选择 由于传统应试教育的惯性思维影响，高中美术教育所受到的重视始终不足，美术教育的开展水平也相对不高，主要体现在素材单一、教学模式僵化等方面。通过将“生活教育”与美术教育紧密结合起来，能够充分利用生活中丰富的资源来补充美术教育的素材，将生活元素融入到美术教育当中，无疑能够为学生开辟更广阔的美术发现与鉴赏天地，这也能够使教学活动的开展摆脱教材有限内容的束缚，无限激发学生的想象力，更有效的丰富学生的审美体验。而丰富的生活素材也能够为美术教师的教学方法、模式创新提供更多的可能性，使教学活动不再枯燥、刻板，对于学生的吸引力也将得到增强，更容易让学生主动参与到美术教育活动中来，美术教育的水平也将得到有效的提升。 二、利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略 1.以“生活教育”的理念，优化高中美术教材编制 高中阶段学生的审美意识、审美能力及审美需求等方面都已经有了一定的发展，传统的教材内容已经不能够有效满足高中生的实际审美需求，对于学生的吸引力也存在很大的不足，必须要及时对高中美术教材内容进行优化调整。对此，可以“生活教育”的理念为指导，在高中美术教材的编制环节中，精选适当的生活化元素融入到美术教材当中，当学生面对熟悉的生活元素时，往往能够第一时间产生好奇，想要了解其与美术学科的联系，此时教师再开始美术教学，更容易取得良好的效果。同时，在生活化元素的选择上，必须要注意常见性、趣味性和时代性几点要求，所选取的生活元素应当能够调动学生的生活经验、激发学生的探索兴趣，并要符合时展的特征，陈旧而老套的生活元素是难以使学生产生共鸣的。利用这样的教材开展教学，更有利于培养学生的审美感知能力、审美逻辑思维，实现美术课教育的真正目标。 2.借助生活实践活动，扩展高中美术教育空间 “从生活中来，到生活中去”是著名教育家陶行知先生在对待学校教育方面深入强调的一点。所谓学以致用，就是说要积极在日常的社生活中运用课堂教学成果，让其对我们的生活作有益的指导和改变。比如，高中学生通过对美术教材中《各异的风土人情》一章节的学习，就可以将自己所学到民间美术知识与元素应用到生活当中，如在节庆活动中自己尝试一下剪纸，或是到市场中搜集一些民族服饰的元素，作为自己新衣的点缀，使自己穿着与众不同，亦或是自己动手仿照传统民间风筝的图案，加上自己喜欢的元素画自己的风筝，再或是学着做一个属于自己的布老虎，可以在生活中尝试的实践多种多样，在这些实践当中，不仅学生对民间风土人情中蕴含的美有了更深入的体会，使他们的美术知识和技巧在生活中得到了运用，美术教育的空间也将得到极大的扩展。 3.紧密结合生活元素，强化学生美术创作能力 培养学生美术创作能力是高中美术教育的一个重要任务，同时美术创作也是学生对所学的美术知识与技巧进行应用的主要途径，高中美术教师在实际教学当中，应当注重学生创作能力的培养，帮助学生开拓自由创作的思路，将美术创作与生活元素结合起来是一个不错的选择。教师可以在教学过程中将一些生活素材展示给学生，让学生以此为元素自由发挥进行美术创作，或是让学生通过自己的观察，选择生活中的一些事物，通过自己的创作来体现其所蕴含的美，这一过程实际上就是在培养学生观察美、发现美的能力的同时，锻炼学生通过自己的手展现和创造生活之美的能力，而学生所创作的作品不仅具有鲜活的生命力，还能够对生活中的美做出新的诠释，美术的魅力与价值也将得到更好体现。 总结：本文首先对“生活教育”与高中美术教育结合的必要性进行了阐释，随后从几个不同的方面探讨了利用“生活教育”提升高中美术教育水平的策略，美术教育对于素质型人才培养具有着重要意义，在此仅希望通过本文能够为当前高中阶段美术教育的有效开展提供些许的参考与帮助。 高中美术教育论文:探讨生活化教学在高中美术教育中的运用 摘 要：随着人们对素质教育认识的不断提升，高中美术教学也受到了人们的广泛关注。生活化教学作为一种能促使学生更好地理解、掌握知识的教学方法，也因此而被应用到高中美术教学中来。文章结合高中美术教学内容和特点，就生活化教学法在高中美术教学中的具体运用进行了探讨、分析。 关键词：高中美术；生活化教学；运用 生活是艺术的源泉，但是艺术又高于生活。“注意教学联系实际，以使学生更好地理解知识，并促使其将知识运用到解决实际问题中去”，是新课改给高中美术教学提出的新要求。因此，在高中美术教学中，运用生活化策略来教学就成为高中美术教学新课题。那么，如何在高中美术教学中来进行生活化教学呢，笔者认为，可从以下几点做起： 一、运用生活化素材和案例来教学 过去，许多教师虽然在美术教学上进行了积极尝试，但是美术教学效果却始终较差的主要原因就是，许多教师将美术教学的内容、形式限制的太死，如美术教学内容局限于课本知识，举例仅限于大师绘画、经典雕塑等，使得学生一想起美术就想起那些摆在美术馆、博物馆里可望而不可即的事物。著名教育家陶行知先生说过：“生活即教育。”新课改也明确指出：“要充分利用自然环境教育资源来扩展学生学习空间，使课程教学生活化，以促进学生全面发展和可持续发展”，这既给高中美术教学指明了新方向，也提出了新要求。这就要求高中美术教师在今后的教学中，要树立生活化教学理念，要根据学生接受能力和兴趣爱好，将美术教育与学生日常学习、生活结合起来，积极利用一些生活中的事物来进行美术教学，并引导学生将所学到的知识应用到生活中，以增加美术教学的可接受性，提高学生的美术素养。如在讲述美术线条、色彩等知识时，教师可以让大家以自己家餐厅餐桌、餐椅的款式、线条为例，讲述色彩搭配原理与技巧，探讨如何搭配才能优化整体环境。 二、创设生活化教学情境 美术是人们表达情感、记录世界的一种方式，它来源于生活，也可以为生活所用。美术教学的目的不仅是教给学生一些美术知识和技巧，更重要的是要培养学生的美术素养，使其具有发现美、创造美的能力。新时期教育改革的重点就是培养学生的创新精神和实践能力，这与传统的教学模式和教学理念是有所不同的。在传统教学模式下，许多教师都将主要精力放在知识传授上，却不关注学生的情感、态度和学习体验，学生的知识获取、处理和使用能力培养也受到影响。要想吸引学生积极参与到知识学习中来，根据教学内容，紧贴学生实际创设能激发学生情感体验、生活经验的教学情境，就显得尤为重要。这也要求高中美术教师在美术教学中，按照新课程标准要求，以生活化情境教学为切入点，改革传统教学模式，利用多媒体教学、学科融合教学来创设富有情趣的教学情境，以加深学生对知识的认识和理解。如在人美版高中美术《不到园林怎知春色如许？──漫步中外园林艺术》章节教学中，教师可以利用多媒体展示苏州@林、承德避暑山庄和欧洲古典园林的美景，让大家见识一下中外古典园林的代表，并让大家说一下自己去过哪些园林景点，讲述附近公园里面的园林亭台有什么特色等。然后，利用“园林设计”这个问题进行教学情境设定：学校准备在图书馆附近开辟一个小型园林区，请大家根据自己已经学过的知识，进行园林设计，并让大家结合学过的诗词给园林命名。这样不仅可以让学生感受到美术学习的乐趣，还能提高学生的美术综合能力。 三、使美术教学回归生活 生活中的每一种艺术形式都是在生活这个大环境中提炼出来的，没有生活，艺术也就无从谈起。同样，离开生活，美术教育也会成为无本之木。美术教育只有回归生活，运用于生活，才能检验其作用，体现其价值。因此，在日常教学中，教师要积极利用生活中随处可见的材料来进行美术教学，让学生通过细致观察，认识到美术素材、材料在生活中的普遍性，同时指导学生运用美术知识和材料去表现现实生活，妆点生活环境。如随着广告设计行业的发展，许多日用品如纸巾、化妆品、饮料、笔记本等产品的外包装设计越来越个性、漂亮。因此，教师可以将一些优秀的广告招贴和外包装设计等通过多媒体应用到美术课堂教学中来，讲述构图和色彩搭配技巧。引导大家注意留意、观察生活中常见的美术学习资源，对日常生活中的建筑、家居、广告工艺美术等进行细致观察和思考，使学生积累更多的美术体验。然后，鼓励大家将学习到的美术知识应用到生活中去，如让大家根据广告模板，去创作装饰性的平面图案，尝试着去进行产品广告设计。再如，在学习过“民间美术”知识后，教师可以让大家利用课余时间，搜集身边的闲置物品、废旧材料来制作中国结、香包、灯笼等手工艺品，开展“手工美术创作”课题活动，并鼓励学生在创作过程中体现自己的风格，以帮助学生养成创造学习、学以致用的好习惯。 综上所述，美术教育是培养学生美术素养的重要途径，在高中美术教学中运用生活化教学策略来教学是很有必要的。高中美术教师要本着学以致用、“以人为本”的原则，运用生活中常见的美术资源和生活化教学策略，充分将美术教学与学生生活、学习结合起来，以提高学生的审美标准和实践能力，又快又好地实现美术教学目标。

经济发展与环境保护论文:红山湖经济发展与生态环境保护的思考 摘要：红山湖是综合功能的水力开发枢纽，但是近十五年来，工业化、信息化、城镇化、农业现代化的发展、自然大气环境的化以及环境保护意识淡薄，生态环境遭到严重破坏。基于此，笔者认为应对资源开发中生态环境保护方面存在的主要问题进行规划分析，积极借鉴国内外在资源开发中对生态环境保护方面的成功经验，全面防治景区的生态环境污染，科学开展生态经济，建立红山湖经济发展与生态环境保护的持续协调发展。 关键词：经济发展；生态环境保护；持续协调发展 内蒙古红山湖位于内蒙古赤峰市翁牛特旗乌敦套海镇内，又名红山水库，是一处以防洪为主、兼顾灌溉、发电、养殖、旅游等综合功能的国家大型一类水利枢纽工程[1]。改革开放以来，我国坚持以经济建设为中心，推动经济快速发展起来，在这个过程中，我们强调可持续发展，重视加强节能减排、环境保护工作。但也有一些地方、一些领域没有处理好经济发展同生态环境保护的关系，以无节制消耗资源、破坏环境为代价换取经济发展，导致能源资源、生态环境问题越来越突出。 一、红山水库生态环境现状 红山水库所在的地区属于干旱半干旱的地区，尤其是春天，春旱现象严重，在1998年红山水库发生了一次严重的涝灾之后，在此之后，红山水库连续十几年干旱，加上上游新建水库分流，致使周边农业在春季播种时严重缺水，农业收益不好，因而带来一系列的社会问题。由于降水量少，水库蓄水量严重不足，地下水水位也在不断下降，导致下游地区供水量不足。 除此之外，由于缺水严重，红山水库周边的防护林枯死，带来严重的水土流失问题，土地沙化严重，进一步对红山水库造成威胁，使红山水库水域面积减少，水位不断下降，由此形成恶性循环。由于对环境保护意识不足，肆意向河内排放污水，导致水体污染，水体富营养化现象严重，生态环境遭到严重破坏，生态环境保护工作急为迫切。 二、红山湖经济发展与生态环境保护措施 （一）遏制资源过度、粗放开发，转变经济发展思路 对生态环境的破坏，主要来自对资源的过度开发、粗放利用。建设生态文明必须从资源使用这个源头抓起，把节约资源作为根本之策。首先针对本地区，整体规划水力设施，提高水资源的利用率。提高水价，增加人民的节水意识。水力部门计划用水，控制总水量；其次，改善水力设施，改善水资源灌溉技术，由原来的直接灌溉改为滴灌、喷灌的方式，促进节水[2]，加强水源地保护，推进水循环利用，全面推进节水型社会建设；还有就是严守耕地保护红线，严格保护耕地特别是基本农田，严格土地用途管制。生态环境治理工程可使当地及周边的生态环境得到治理和改善，同时使人们注意到沙化、环境破坏对人类的巨大危害及保护人类生存环境的重要性。 重视生态环境，尊重自然生态的发展规律，保护和利用好生态环境，才能更好地发展生产力，从而实现人与自然的和谐。要克服把保护生态与发展生产力对立起来的传统思维，下大决心、花大气力改变不合理的产业结构、资源利用方式、生活方式，更加自觉地推动绿色发展、循环发展、低碳发展，决不以牺牲环境、浪费资源为代价换取一时的经济增长，实现经济社会发展与生态环境保护的共赢，为子孙后代留下可持续发展的“绿色银行” [3]。 （二）整合优势生态资源，大力推进发展畜牧产业 合理利用水资源，开发农牧业，在红山水库进入枯水期前，也曾经是鱼米之乡，因此兴修水力设施，改善灌溉技术，有利于农牧业的发展，特别是畜牧业，红山水库属于干旱半干旱地区，土地平整，有利于牧业的发展，尤其是内蒙古地区牧业发达，效益可观。 2003年，红山水库的水产品，通过了自治区牧业厅根据《无公害农产品管理办法》和《无公害产品产地认定程序》的无公害审定，使红山水库成为自治区第一批无公害水产品生产基地。目前，红山水库的拳头品种太湖大银鱼，全部供应出口。其他主要产品鲢、鳙、鲤、鲫、草鱼等，也全部被吉林辽宁的客商以高出市内一倍的价格，全部收购。目前年产鱼达二十万斤，发展水产养殖，以鱼养鱼，利用先进的技术和管理，使红山水库渔业焕发新的生机，大有可为。 （三）创新生态资源产业，深入挖掘旅游资源 红山水库地区蕴藏着丰富的旅游资源，对当地旅游资源的开发，不仅能够带动农民就业，增加农民收入，同时还能带动周边相关产业的发展。红山湖背依茫茫大漠，科尔沁沙地起伏绵延，雄浑壮观；怀抱苍苍碧水，红山湖水浩如烟海，天水相连，其下游20万亩稻田连成一片，勾画出独具特色的大漠水乡风光。景区内鸥翔鱼跃，闲亭粉莲，葱茏交翠，虫鸣莺啼，碧波荡漾，轻舟唱晚。红岩、碧水，构成了一幅风光旖旎的立体风景画。 红山湖旅游资源主要景观有天台鸟瞰、红亭望碧、白玉引水、泄洪观瀑、明代石刻、北滩公园、绿春湾垂钓、南苑垂钓、鸟岛听韵、北滩浴场等自然景观和人文景观，冬季还可以滑冰制作冰雕等。景区资质国家2A级景区，景区特色摄影、登山、游湖、沙漠景观游、湖泊、山川、采摘园，垂钓园、水上帆船、水上飞伞、沙地摩托车、马场，发展潜力巨大。加强文化旅游深度融合发展，建设红山湖沙漠草原文化旅游基地。 （作者单位：内蒙古自治区红山水库管理局） 经济发展与环境保护论文:环境保护与经济发展的利益冲突及合理化建议分析 摘 要：地球生态环境的不断恶化、不可再生能源的日益稀缺，使人们逐渐认识到环境保护的重要性，在促进经济发展的同时，做好环境保护工作，实现经济的可持续发展变得越来越重要。在我国当前发展阶段，环境保护和经济发展之间还存在一定的矛盾，针对两者之间的利益冲突，需要制定合理的解决措施，处理两者之间的关系。文章从经济可持续发展中的环境问题出发，分析了环境保护与经济发展之间的冲突和矛盾，对协调两者之间关系的有效措施进行了讨论。 关键词：环境保护；经济发展；利益冲突；经济途径 在当今社会背景下，环境保护已经成为人们的共识，经济的发展与生态环境之间存在着必然的联系，实现经济的快速发展是以各种资源的使用为基础的，在这个过程中，容易对生态环境的平衡造成破坏，不利于环境保护，所以，在经济发展过程中面临的问题和挑战是非常严峻的，如何处理好两者之间的关系，在保护环境的同时实现经济的快速发展，已经成为重要的研究课题。 1 经济可持续发展中的环境问题 自从改革开放以来，我国的经济发展保持逐年递增的良好态势，但发展过程中也暴露出了一系列的问题，其中最为突出的问题便是对生态环境的破坏以及资源的浪费。良好的环境与经济可持续发展是相互依存相互促进的关系，环境资源是实现经济发展的物质基础，经济的良好发展能够为做好环境保护工作提供技术资金保障。两者之间的协调发展在各国发展进程当中都是一项难度较高的工作，在这个过程中会遇到很多社会问题，工作难度比较大、实现途径比较困难，环境保护与经济发展之间存在较大的冲突[1]。 我国疆土面积辽阔，资源种类和数量都是比较丰富，但由于人口众多，数量占到了世界总人口数量的1/5，所以人均资源并不丰富，远远达不到世界人均资源的平均水平，这就对我国的经济发展形成了一定的制约。我国的很多企业在发展过程中，思想上存在很大的误区，没有认识到环境保护的重要性，盲目追求经济的发展，而忽视了对环境的保护，相关工作不到位，企业在发展过程中容易对当地环境造成破坏，影响生态平衡，不利于环境和经济的可持续发展。我国的产业结构有待调整，很多工业产业在发展过程中，都需要消耗大量的资源，而且很多工业产业对资源的分配和使用，存在严重的不合理现象，资源使用不到位、资源利用不充分，造成了大量资源的浪费，不利于对资源的节约；我国的产业结构中，重工业企业所占比重较大，很多重工业企业在发展过程中，会产生污水、废气、工业残渣各种污染物等，这些污染物的排放会对当地的生态平衡造成严重的破坏，经过长时间的影响，当地的生态系统便会失去自我调节能力，被破坏的环境就难以恢复到健康状态，不符合可持续发展观念[2]。 2 环境保护与经济发展的冲突 2.1 政府所扮演的角色具有一定矛盾性 经济的增长和发展是在政府的领导下进行的，在这个过程中，政府起着主导作用，环境的保护也需要国家制定相关的法律法规，形成强制有效的约束力，政府在保护环境和发展经济之间扮演着双重角色。但是我国的人均资源并不丰富，这就对经济的发展造成了严重的制约，很多时候为了发展经济而忽视了资源节约问题，造成生态环境被破坏，政府很难协调好两者之间的关系，所扮演的双重角色具有一定的矛盾性。此外，政府有关环境保护方面的法律法规体系不完整，一些法律法规中还存在着漏洞，比如在排污收费制度方面，收费标准不规范、不统一，没有对污染物进行严格的分类，在收费的时候容易出现较多问题[3]。 2.2 企业经营者对环境保护缺乏正确的认识 很多企业在环境保护方面思想认识不够，没有意识到环境保护对实现经济可持续发展的重要意义，相关管理工作不到位，没有对企业生产造成的污染进行科学、有效的处理，所产生的污染物会打破当地的生态平衡，对环境的破坏是非常严重的。由于很多企业的生产技术比较落后，在生产制造过程中，资源利用率比较低，不能对资源进行有效的利用，浪费现象比较严重；同时，对污染物的处理方式不科学或者是不合理，没有将其收集进行统一处理或者二次利用，污染物中包含很多种有害物质，如果处理方式不正确，就会破坏当地的生态环境，同时，还会降低当地的大气环境质量和地下水环境质量，会对当地居民的身体健康造成严重影响。 2.3 保护环境基础工作有待加强 环境保护工作不是一蹴而就的，需要经过长期的努力才会取得相应的成效，在整个过程中，需要从生活中的小事抓起，积少成多，有序进行。我国经济在迅速发展的同时，人们的生活水平得到了显著改善，但是很多人的综合素质却没有得到提高，环境保护意识有待增强，生活中随手扔垃圾的现象仍然比较常见，各种生活废品乱扔乱放的现象屡见不鲜，经济在得到有效发展的同时，却对环境造成了破坏；在一些生活水平较高、水电资源供应充足的地方，当地人们没有意识到水电资源的匮乏和紧缺，在用水、用电的过程中，资源浪费现象严重，资源分配存在严重的不合理现象，地区经济发展不平衡[4]。 3 协调环境保护和经济发展关系的有效措施 3.1 充分发挥政府的主导作用 环境保护和经济发展都需要政府的宏观调控，在这个过程中，需要做好协调工作，正确把握工作中心，充分发挥政府的主导作用。首先，政府应该对经济发展做出合理的规划，将环保节能问题考虑在内，根据不同地区的经济水平和环境特点，对规划方案进行科学调整；其次，应完善相应的保护环境的法律法规，规范企业污染物的排放标准和收费标准，针对污染物乱排放现象，应该进行严厉的惩处，污染相对严重的企业，应该对其进行整顿或者直接关闭；最后，在资源分配方面，应该结合不同地区的经济发展情况，合理分配资源，促进地区经济平衡发展。 3.2 优化企业管理模式 企业的管理模式与环境保护和经济发展之间都存在着必然的联系，对企业管理模式进行优化，做好生产管理和污染管理工作，在加强环保力度的同时促进经济更好的发展。加强企业的技术管理，对企业的生产制造技术进行改进和完善，提高资源利用率和生产效率；严格规范污染物的排放标准，控制好各类污染物排放的浓度和总量，利用科学合理的技术工艺对污染物进行有效降解，降低污染物对环境的破坏力度；对污染物进行二次利用，减少污染物的排放，从根本上消除污染源。 3.3 发挥民众参与的力量 生活水平的提高改变了人们的生活观念，人们更加追求一种和谐的社会氛围。和谐的社会氛围包含三个主体，即人、社会经济、生态环境。营造和谐的社会氛围需要人们的共同努力才能实现，经济的发展是通过不同职业和岗位的人员的共同努力实现的，只有结合民众的力量才能创造更多的社会财富；而环境的保护更需要每个人的共同努力，在生活提高环保节能意识，规范自己的行为，从生活小事出发，不浪费资源，不破坏环境，积极参与到保护环境的工作中去。 4 结束语 现阶段的环境保护和经济发展之间还存在着很多冲突，协调两者之间的关系，实现环境保护和经济发展的双赢，还有很长的路要走，在这个过程中，政府、企业、民众等都发挥着重要的作用，只有各方力量参与其中，充分发挥不同角色的作用，才能有效解决两者之间的利益冲突，在促进经济发展的同时实现对环境的保护。 经济发展与环境保护论文:内蒙古的环境保护与经济发展 【摘要】环境保护与经济发展是我们一直讨论的话题，随着环境问题愈演愈烈，经济的发展必然受着较大程度上的制约。改革开放以来，内蒙古经济30多年飞速发展，但基本上都是以消耗资源为主导的产业，那么如何兼顾环境保护与经济的发展呢？ 【关键词】内蒙古 环境保护 经济发展 一、内蒙古经济发展现状分析 近些年来，内蒙古自治区经济出现了持续平稳的快速增长。2010年至2014年，全区GDP生产总值由1.17万亿元猛增到1.8万亿元，增长率达到了53.8%，实现了质的飞跃。内蒙古经济快速发展，使其经济总量有原来的后几位进入到中列，人均GDP也逐渐进入全国平均水平。从产业结构来看，进入21世纪以来，全区第二产业发展较快，呈现稳步上升的趋势，接近全国水平，工业的发展已然成为内蒙古经济的产业支柱。内蒙古第三产业的发展在经历了短暂的快速增长之后又进入了衰退期，基本保持在了35%左右的水平。 改革开放30年来，内蒙古全区的经济虽然呈现一片大好形势，可是全区的经济发展特别是工业的发展更多的是依赖自然资源的发展。我们大量的开采和使用煤炭、石油等，一方面对于这些不可再生资源过度依赖，另一方面对环境造成了严重威胁。 二、内蒙古环境问题现状 （一）大气污染 内蒙古大气污染的主要来源有工业排放、生活取暖、交通运输还有火灾等产生的废气污染。工业生产的废气污染种类繁多，有烟尘、硫的氧化物、卤化物、碳化合物等等。城市中大量民用生活炉灶和采暖锅炉需要消耗大量煤炭，而煤炭在燃烧过程中需要释放大量的灰尘、二氧化硫、一氧化碳等有害物质污染大气。像汽车等交通运输工具，它们的尾气所排放的污染物如二氧化硫、碳氢化合物等能直接侵袭人的呼吸器官，对城市的污染很严重。最近一段日子，雾霾入侵了我省，空气污染日益成为我们最为关心的一个问题。 （二）水污染 我省水污染主要来源有工业废水和生活废水两大类。工业废水是水域的重要污染源，具有量大、面积广、成分复杂、毒性大、难处理等特点。生活污染源主要是城市中使用的各种洗涤剂和污水、垃圾等，生活污水中含磷、硫多，致病细菌多。内蒙古约有三分之一的工业废水和90%以上的生活污水未经处理就排入水域，许多河流和城市水域遭到污染。从2015年全区环境监测数据显示，内蒙古境内主要地表水像黄河、辽河、松花江、海河流域和内流河干支流40条、湖泊水库8个，谁知总体评价为中度污染。面对日益严重的水污染，我们能够引用的水在不断地减少，对我们的生存、安全构成了重大的威胁。 （三）草原退化 草原退化是人为活动和不利自然因素导致的，而内蒙全区的草原退化的主要原因是人为活动造成的，包括过度放牧、滥垦滥采等。近些年，内蒙古草原面积逐年减少，近三十年大约减少了390万公顷。全区草原呈现一片退化、沙化、盐渍化的严重现象，并且出现问题的草原面积已占到全区草原的63.5%。更为严重的是，这个数字还在不断地扩大，加上近些年煤矿开采、修路等工程活动的不断加剧，更是给本来重重危机的草原带来更加致命的打击。草原退化导致了草原生态系统功能的紊乱、失调和衰退，使草原的生态与生产力不断下降。 三、对策分析 环境保护与经济发展是相互矛盾统一的。自然资源是一个国家经济发展的基础，而一个国家的经济发展对于环境是不可逆的。我们一直在走这样一条道路，那就是以消耗资源、破坏环境来发展我们的经济。不合理的开发利用，已经对生态环境造成了重大的危害。我们盲目的追求经济增长，只会带来资源的枯竭，环境的恶化，人类的毁灭。面对内蒙古环境问题的日益严重，我们需要想出一些办法与对策来协调好环境与经济发展的关系。 （一）坚持走可持续发展道路 可持续发展的核心思想是，经济发展，保护资源和保护生态环境协调一致，让子孙后代能够享受充分的资源和良好的资源环境。当前内蒙古资源和生态环境问题日益突出，向我们提出了严峻的挑战。在目前情况下，我们必须结合自身的处境、优势与不足，制定出适合我区的可持续发展战略。此外，各部门应制定相适应的规划与目标，使我区的人口、资源、环境、经济统一协调发展。同时还要加强政府体制改革，协调好企业、市场与政府的关系。 （二）发展低碳经济，优化消费结构 我们了解到，内蒙古自治区是以工业发展为主，而工业的发展大量依赖煤炭等自然资源。工业的发展带来了严重的环境破坏与环境污染。所以我们应选择低碳模式来发展我区经济。首先，我们应大力发展诸如太阳能、风能、天然气等低碳能源以及其他可再生能源，从根本上减少二氧化碳的排放，降低温室效应。其次，我们应大力推进低碳技术，政府应积极帮助企业引进低碳技术，促进经济模式的优化，走可持续发展战略。最后，我们应积极响应“低碳生活”。从自身做起，减少私家车的使用，减少煤炭的燃烧，减少对生活环境的破坏，共同创造一个绿色、健康的家园。 （三）加强环境与发展的综合决策 涉及经济、社会发展的重大决策，必须全面考虑，统筹兼顾、综合平衡、科学决策。不仅要根据经济和社会发展的需要，同时还要考虑环境和资源的承载能力。要正确处理经济增长速度和综合效益的统一、生产力布局与资源优化配置、产业结构调整与解决结构性污染、资源开发利用与保护生态环境等问题。要把环境保护切实纳入国民经济和社会发展计划中，要明确一定时期国家在经济社会发展中如何同时进行环境保护建设，要制定相应的目标政策。 经济发展与环境保护论文:经济发展与环境保护相结合之我见 摘要：在经济高速发展的同时，环境问题也逐渐地暴露出来，并且限制着当前经济的发展。随着可持续发展的不断进行，我们也慢慢地寻找到两者之间协调发展的科学方法，经济发展可以带动环境保护，同样环境保护也可以加快经济的发展，两者之间是一种动态均衡的关系。 关键词：经济发展 环境保护 相结合 1 我国环境污染的现状 我国自改革开放至今，改变了过去的计划经济模式，走上了市场经济的发展道路，三十多年的发展历程证明市场经济的道路是正确的，我国的经济一直处于增长阶段，人民的生活水平有了很大的提高。与此同时，伴随着高速发展的经济，我国的环境也面临着非常严重的问题。由于近年来我国人口增长速度快，相应来说，资源就显得比较短缺。 1.1水资源的短缺。人类赖以生存的条件就是水，我国是一个缺水的国家。过去多年来，我国很多地方的水环境受到污染，不仅给人民的饮用水带来威胁，还影响了我国的农业生产和工业生产及水产业的发展，治理起来需要花费大量的人力和财力，这无疑加剧了我国水资源短缺这一困境。 1.2空气的污染状况。大气污染是我国目前面临的，并且以后很长一段时间都要面临的环境污染问题之一。近几年来，随着我国工业化进程的加快，工业产值逐年增加，工业排放物也在逐年增加。大量的含硫化物排放到大气中，我国曾经出现过酸雨灾害，这种酸雨不仅对农作物的生长有很大的影响，而且破坏水生物生长环境。在我国北方大部分地区，冬季采暖尤其是农村采暖还依然采用落后的燃煤的方式，大量的烟尘随意排放，加上机动车的逐年增加，大量尾气的排放，近几年的雾霾现象日趋严重。 1.3土地的污染状况。随着我国城市化进程的加快以及人口数量的不断增加，城市中固体废弃物也不断增加，不能得到及时的处理，据不完全统计，目前我国近一半的土壤受到不同程度的影响。土地沙漠化比较严重，土地盐碱化也是面临的重要问题，保护环境已经迫在眉睫，需要我们大家一起积极努力。 2 环境保护要与当前我国经济发展相适应 我国环境保护法的实施，其意义就是运用现代环境科学的理论，不但要利用好现有的自然资源，还要对已经破坏的环境进行治理，找到环境破坏的根源，不能光治标不治本，要有效地控制环境的污染，使人类与自然生态能够和谐发展。我国多年的发展历程表明，人们在发展自己经济的同时不能无休止地破坏生态资源，因为目前很多人类赖以生存的资源都是不可再生的。环境保护法就是以法律的形式来约束人们对大自然的过度开发，避免给人类的生存环境带来破坏。我国是一个发展中国家，现在处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力不断发展过程中，工农业生产模式越来越现代化，绝对不要走一些发达国家以牺牲环境换经济发展的道路。这不符合我国发展生产力的目的，也会影响到我国社会主义现代化建设的进程。生产力要发展，必要利用自然资源，不可能为了经济发展，不要环境治理，也不可能为了环境治理，不要经济发展。要在发展经济与环境治理之间找到二者的平衡点，使之协调发展。 长期以来，由于环境污染给人们带来的后果很严重，洪水、泥石流、干旱等自然现象时常发生。生态环境的破坏不仅影响当代人，如果不及时治理，对后代的影响也会很严重。因此目前我国面临的现状很紧迫，无论是政府相关部门，还是生产部门，以及广大的社会各界人士，都要对环境保护有一个深刻的认识，生产要发展，社会要进步，环境保护工作也要做好，在社会主义现代化发展的进程中，为人们创造出更加美好的生态环境。 3 当前我国环境保护政策中存在的问题 3.1 相关法律不健全。我国的环境保护法自 1989年颁布到现在近三十年了，我国的社会经济已经得到很大的发展，但环保法相对来说不完善，很多条款制定的只是基本原则，没有细化到具体的行业领域，没有具体的判断标准，一旦有破坏环境现象出现，尤其是涉及到危害人们身心健康的污染事件，可能调查取证困难。 3.2 监管机制不健全。多年来政府在经济发展领域投入倾斜过多。甚至很多地方政府为了单纯地追求经济指标，提高人均消费水平，为了面子工程，对当地的一些污染较严重的企业采取惩罚力度不够，有时还采取保护的态度，这在无形中就助长了环境污染的不良风气。 3.3 大力发展生产力，促进当前环境保护。我国现在处于社会主义初级阶段，因此要提升我国的综合国力，大力发展科学技术是必须要走的道路。发展科学技术的同时如何处理好与生态环境的平衡是值得我们思考的问题。应该避免发展经济的同时给生态环境造成破坏，要做到人与自然和谐发展。目前来看，我国的生态环境并没有完全的失衡，现在治理来得及，在生产力飞速发展的同时，发展理念中要有尊重自然的观念，西方一些发达国家的污染经历摆在我们眼前，绝不能重蹈先污染后治理的覆辙。一手抓经济建设，一手抓环境治理，两手都要抓，两手都要硬。 4 经济发展与环境保护及其相互关系。 在经济高速发展的同时，环境问题也逐渐地暴露出来，并且限制着当前经济的发展。传统的观点认为，经济发展与环境保护是矛盾的，两者不能同时做到，因为经济的发展必然会导致环境的破坏。随着可持续发展的不断进行，我们也慢慢地寻找到两者之间协调发展的科学方法，经济发展可以带动环境保护，同样环境保护也可以加快经济的发展，两者之间是一种动态均衡的关系。 4.1 环境保护问题比较复杂，一般涉及三个方面，即技术、管理以及制度。技术方面就是我国对于环境保护没有自己独特的有效技术，常常使得结果差强人意；管理方面就是我国对于环境保护的不重视，没有加强对于环境的监视，也没有独立的环境保护部门；最重要的当然属于制度问题了，制度可以规范人们的行为，也可以限制生产过程中对环境的进一步破坏，但是由于我国制度的不完善，治理环境的结果也不太理想。 4.2 经济发展与环境保护的内在关系解读 4.2.1 本质关系。经济发展与环境保护的内在本质关系，其实就是人与自然的关系。因为经济的发展不足或是发展不当，常常牺牲环境来弥补，这也是环境问题出现的根源。那么解决环境的根源问题，就必须调解好人与自然、人与人、经济发展与环境保护的关系，只有这样才能使经济高速的发展，也可以让环境得以保护。我们要想处理好它们之间的内在关系，就必须遵循可持续发展的要求，务必要做到真实有效。 4.2.2 为了使经济发展与环境保护相协调发展，制度的构建以及完善是必不可少的。为此，我们必须要对原有的环境保护制度加以创新，要与市场机制紧密的结合起来，将政府的职能也体现出来。国家可以改变现有的GDP核算体系变成“绿色GDP”，然后将环境污染的负面影响加入到具体的核算中，从而改变现存GDP对环境保护的影响。环境保护是一项系统工程，只有在各方面制度的配合下，才能使环境保护与经济发展相协调。 经济发展与环境保护是不可分离的，经济要想得以稳定的发展就必须加强对环境的保护；那么要想对环境更加深入有效地保护同样也离不开经济的支持。只有调解好经济发展与环境保护的动态均衡关系，人类才能得到更好的生存发展。 经济发展与环境保护论文:环境保护与我国的经济发展 [摘 要]人类社会持续进步，经济也得到突飞猛进的发展，但随之带来的却是全球的能源消耗和环境的污染。很多能源都是不可再生的，因为能源的匮乏让人们开始关注节能问题。我国作为全球经济发展中国家，经济的腾飞令国家经济进步，人们的生活得到提高，环境问题也备受关注。国家多次颁布环境保护条例，从环境保护的各个方面入手，秉承可持续发展战略，立志实现经济和环境的双赢！ [关键词]环境保护 经济发展 可持续发展 近年来，全球环境问题日益加剧，雾霾天气、污染水源、酸雨天气等恶劣环境问题频繁出现，严重影响了人们的日常生活，同时也非常不利于开展经济作业。世界是一个紧密联系的整体，环境保护无国界之分，大自然是全球性的公共资源，在全球经济一体化的世界格局中，环境保护也和经济发展一样需要全球合作，共同努力治理环境问题。我国大力发展可持续战略，也是为了解决日益加剧的环境问题。 1 我国经济发展中遇到的环境保护问题 从改革开放以后，我国经济就得到了腾飞发展，国民收入增加，生活质量不断提高，但不可忽视的环境问题也日益恶化。根据《2005年环境绿皮书》中的统计数据表明，因汽车尾气、工业排放等原因是造成我国环境问题的主要因素，根据数据预测，在2025年前后，我国将成为实际上最大排放二氧化碳的国家。空气污染严重，地下水资源也遭到破坏，目前我国约有90%的城市地下水都遭到有害污染物不同程度的污染，同样的土壤的污染情况也非常的严重。从空气、水源到土壤、粮食，我国的环境问题不能小觑，应该得到人们的关注。 2 经济发展与环境保护之间的关系 经济活动是在一定的环境中开展进行的，因为经济活动的特性，所以可能会对环境产生影响，这些影响很大程度上是消极的，两者之间的关系，有积极的，也有消极的。 2.1 经济发展不足可能引起环境污染 经济的发展是国家进步的体现，却也导致了环境污染，同时因为高速发展的经济，也将会反过来对环境进行优化，先进的的技术引进，将对逐渐恶化的环境进行治理。从国内的环境污染分布来看，经济越发达的地区，早期的环境污染严重，但随着人们环境保护意识的加强，政府对环境问题的重视，环境污染的情况又会得到了改善；反观污染严重地区，是那些经济不发达，他们都有同一个特点，多以重工业经济为主，生产水平较为低下，当地的居民水平素质较低，对环境保护没有意识。 2.2 经济发展对环境保护有推动作用 环境质量的好坏，是由良好的经济结构来保证的。两者一旦失去平衡，就会造成经济的下滑或是生态环境的恶化。经济发展离不开环境，环境是经济发展的保障，为经济的发展提供资源，经济的发展也将对环境进行改造利用，由经济作为支撑，研发更多利于环境保护的技术，作用于环境保护工作。所以有些国家和地区，在一味地为了发展经济的前提下，破坏环境，而又在经济得到改善后，治理环境问题。 由此可见经济发展和环境保护是相互统一的，两者之间并不是单一的索取关系，两者相互依靠。所以说经济的发展离不开环境的保障，环境的治理也不能缺少经济的物质基础，两者不会单一存在，缺一不可。 3 实现经济发展和环境保护的有效措施 3.1 增值可再生资源确保循环利用 可再生的资源，就是可以更新、重复利用的资源。大自然中可再生资源的数量有限，即便是资源基本可再生的能力，但并不意味着，它们可以无休止、重复循环的再生，供给人类使用。一套完整的管理制度，对再生资源进行统一管理将有助于人类、经济的发展。同时也要秉承“合理利用，杜绝浪费”的原则对待可再生的资源。 3.2 节约利用不可再生资源 目前，我们常说的大自然资源匮乏，多数指的是不可再生资源，像是：天然气、石油、煤矿等，这些都是经过亿万年演变来的，不可循环再生资源，他们为经济的发展提供了坚实的基础。对待这些资源，节约利用是应对之策。综合国家经济发展的需求，对不可再生资源合理的运用，形成经济资源的闭环。 3.3 强化环境的保护意识，走可续发展道路 人民是国家的发展的核心，所以在环境保护问题上，需要通过全民共同创造。通过大力宣传环境保护知识，令大家对环境有充分的认识，遵循资源循环利用的原则，再鼓励大家从身边做起保护环境。国家也大力倡导走可持续发展的道路，通过一系列的行为措施保证资源、能源的可持续发展，从而实现经济、人口、环境的和谐。 世界是一个紧密联系的整体，环境保护无国界之分，大自然是全球性的公共资源，在全球经济一体化的世界格局中，环境保护也和经济发展一样需要全球合作，共同努力治理环境问题。经济发展和环境问题两者不会单一存在，经济的发展离不开环境的保障，环境的治理也不能缺少经济的物质基础。实现两者双赢，可通过增值可再生资源确保循环利用、节约利用不可再生资源以及强化环境的保护意识，走可续发展道路等方式来保护环境。但就我国目前的情况看，在环境问题治理与经济发展的道路上，还有很长的路要走。 经济发展与环境保护论文:关于经济发展与环境保护的共生策略研究 摘 要 随着经济迅速发展所带来的环境问题日益增多，越来越多的国家在制定经济发展战略时不得不顾及环境保护问题，同时还要通过采取科学有效的环境保护策略来促进社会经济与环境的和谐发展，对我们国家来讲也是如此，探索和创新出经济发展与环境保护的共生策略也是我国当前应考虑的首要问题。 关键词 经济发展 环境保护 共生策略 一、前言 一直以来，经济发展与环境保护都是相互影响、制约的，经济的快速发展往往都离不开环境的有力支持，而保护环境常常也会成为制约经济发展，甚至导致其在发展中陷入困境的关键因素。因此，相关部门应积极结合当前经济与环境发展现状，积极地开展共生策略的研究探讨。 二、经济发展与环境保护的现状分析 （一）人口对环境资源带来了巨大压力 目前，我国人口的不断增加导致生存压力的提升，已经逐渐成为制约经济和环境协调发质的关键因素。所以常常会将人口激增所带来的物资需求转向大量消耗环境资源，以及生态系统的超负荷运转上。同时，由于我国工业企业发展往往都存在技术与设备较为落后，以及管理科学水平有待提升等问题，各企业这种以牺牲环境为前提来促进自身短期快速发展的做法，也是社会经济发展频频陷入困境的重要原因。[1] （二）政府对环境保护工作的忽视 首先，政府的行政职能往往都具有双重性，不仅要注重社会利益的维护和促进经济可持续发展，还要为企业的正常运行和发展提供一定保障。但是在两者实际发展中出现矛盾时，政府通常都会为了取得短期内经济的快速发展而忽视环境保护，即使是意识到了可能产生的环境问题，对于环境污染治理等方面投入的资金也明显不足，不仅难以维持生态环境的可持续发展，其各种环境问题也无法得到有效治理。其次，我国现行的环境保护法律体系仍有待完善，相关行政部门的执法力度也有待加强，这也使得更多企业为了追求经济利益而肆无忌惮地利用和破坏环境。[2] （三）人民对环境保护理性认识的缺乏 当前，我国公民的整体文化程度还有待提升，政府在保护环境方面的宣传教育力度也有待加强，进而导致人们保护环境的意识一直无法得到显著提升，不仅缺乏一定的法制观念，对于经济与环境的协调发展也没有形成理性的认识。很多地区的领导也一直保持着先注重经济的快速发展，再考虑环境问题治理的错误理念并通过过度消耗环境资源来促进经济效益的增长，进而导致环境问题不断加剧。 三、经济发展与环境保护的共生策略探究 （一）积极发展循环经济 通过分析发达国家的实践探索可以总结出，积极发展循环经济是促进社会经济和环境保护共同发展的关键手段。所以，我国在探索经济发展过程中，应不断借鉴发达国家的成功经验，并结合我国国情积极发展更适合我国的循环经济。首先，应建立起长期经济增长，以及社会和谐发展规划的统一理念，坚持走可持续发展道路。其次，政府应结合社会经济与环境保护的实际需要，逐渐转变职能，优化政策导向，并在税收、财政和价格调控等方面制定有效的激励政策，进而使循环经济的发展规划能够快速地融入到各企业的经营发展计划中。同时，也使企业在核算经济效益时将环境效益也纳入其中，进而为经济发展与环境保护的共同发展提供有力保障。[3] （二）全面完善环境保护法律保障体系 对环境保护法律保障体系的不断完善，能够为促进经济与环境保护可持续发展提供重要保障。现阶段，世界各国都在不断加强环境保护相关法律法规的建立与完善，积极鼓励企业节能减排，并给予一定政策与资金上的支持，对于环境污染治理也投入了大量的人力、财力。同时，也在不断加大对环境污染者的惩处力度，而通过政府各项政策的实施，以及相关法律法规的出台，各企业的生产经营活动也得到了进一步的规范。[4]此外，我国也要积极借鉴国外发达国家在环境保护方面的成功经验，并以此来对法律保护体系进行不断完善。对于存在高污染、高能耗的产业，也要制定科学严格的准入标准和违规惩处措施，以此来促进经济发展，以及社会和环境资源效益之间的关系。同时，也应不断增加对环境治理方面的资金投入，建立健全监管机制，进而使环境生态系统能够在最短时间内得到恢复，以此来推动经济与环境保护可持续发展的法制化进程。 （三）科技创新，积极开发和利用可再生能源 石油、煤炭等不可再生资源在促进现代工业快速发展的同时，也给人类的生存环境造成了严重的污染与破坏，而且这些资源的剩余存储量和开采量也难以满足未来社会经济的长远发展需求。因此，加强科技创新应用，重视新型环保能源的开发与利用也逐渐成为了促进经济与环境保护协调发展的重要途径。但目前，相较于国外发达国家，我国在新型、可再生能源开发与研究的技术水平方面还比较落后。对此，我国政府对于可再生能源的开发与研究方面，应给予足够的资金和政策上的支持，加强国际合作的开展，大力引进国外先进技术，并结合我国国情在引进的基础上，创新出符合我国经济与环境保护协调发展的先进技术，促进我国自主研发水平的不断提升。[5] （四）加大环境教育宣传力度，提高全民综合素养 要想真正实现社会经济与环境保护的协调发展，不仅需要政府给予的行政管理支持，以及法律法规方面的约束力度，还需要我国全体公民的大力支持，充分调动起全民参与环境保护的积极性，不断增强公民的社会责任感，从而不断加快经济与环保和谐发展目标的实现。首先，要引导各企业对经济发展与环境保护之间的关系有正确的认识，并充分认识到自身应承担的社会责任，在制定企业生产经营目标时应将节能增效视为首选，进而真正实现经济与环境效益方面的双赢；其次，政府应不断加强对公众的环保宣传教育，主要可以通过展览、科普和警示教育的形式来进行。并通过开展不同形式的教育活动来提升全民的环境危机意识，积极鼓励公民从自身的一言一行做起，同时还应加强废旧资源回收，以及减排废物垃圾等相关工作的开展。此外，对于人们的消费理念也要给予正确引导，不断强调要适度、绿色消费，杜绝超前和挥霍等消费现象，进而从整体上提高我国公民的综合素质，也为环保工作的开展提供有力支持。 四、结语 对于保护环境来讲，经济的迅猛发展不仅促进其防治手段的不断完善，也使两者之间的矛盾冲突不断增加。因此，对于环境保护工作的开展来讲，其经济的快速发展，不仅为其提供了有力的探索机遇，也为其迎来了新一轮的挑战。而要想真正实现其两者之间的有利整合，就必须采取科学有效的共生策略，进而使两者都能够准确把握发展机遇，并在不断的挑战中获得协调发展。 （作者单位为新疆八一钢铁股份有限公司） 经济发展与环境保护论文:生态环境保护与经济发展之间关系分析研究 [摘 要]随着人类生存环境与经济发展的矛盾越来越突出，环境问题逐渐成为人们关注的焦点。既要发展经济，更要注重保护环境，这已经是全人类的共识。本文主要就生态环境保护与经济发展之间的关系进行了相关的探讨，以期对大家以后的工作起到一定的借鉴和参考作用。 [关键词]生态环境 保护 经济发展 关系 引 言：经济发展始终是人类社会的主旋律，但经济发展必须以科学发展观为指导，在充分顾及人民群众生存环境的基础上，保持生态环境承载力与经济发展规模的基本平衡，才能进一步促进人与自然的和谐发展。 1. 生态环境保护的重要性 1.1 要加强对生态环境的改善与保护 保护生态环境主要包括：城市生态环境的保护、乡村生态环境的保护、禁止废弃物进入环境，保证生态环境本身的净化能力，保证自然物种的多样性，从而使生态系统得以良性循环，所以人类不仅要保护生态环境而且要合理利用自然资源，自然是人类的朋友，只要保护生态环境才能给我们一个更好的生存环境。 1.2 防治生态环境污染 环境的污染已经威胁到人类的生存和发展，如何防治环境污染是世界性课题。经济发展过程中的工业污染，建设中的建筑污染，人们生活中的生活污染都不同程度地对我们的生活造成了危害。 1.3 保护具有特殊价值的自然环境 近些年，随着我国对环境保护的重视，在环保方面我国取得了很好的成就，但是保护环境形势依旧非常严峻，在发达国家积攒上百年的环境问题，在中国几十年里就具有体现，因此，保护生态环境，维持生态平衡，促进经济发展是我国现阶段的重要工作之一。 2. 生态环境保护对经济发展的影响 2.1 生态环境保护促进经济可持续发展 要合理地开发资源，更好地保护生态环境，必须积极采取较好的对策，一方面大面积的发展绿色经济与循环经济，并让这成为新中国的环境保护的标志；利用环境保护的方法和手段来促进经济转型和企业结构调整，是更有利于经济发展的良好举措。因为保护环境也是保护社会生产力和促进发展生产力。只有更好地协调环境与经济的关系，在现代文明建设中才能更好地处理人与自然的关系，也才能和谐相处。为此我国提出了科学发展观以及新的政绩观，并进而提出了绿色GDP与可持续发展观，这是进一步发展循环经济，把我国的工业生产带到工业化道路的途径，只有发展生态化的农业，并且不走先发展后治理的老路，才能彻底的转变我国的经济增长方式，把我国建设成为资源节约型社会和环境友好型社会。 2.2 生态环境保护为经济发展提供更多的自然资源 自然环境为经济发展提供必要的物质和能源，必须要维护自然生态的可再生能力和可持续发展能力，自然资源是提高社会劳动生产率和创造社会价值的基础。自然资源是经济可持续发展的原动力，经济要持续增长就需要环境资源能为经济发展提供所需要的物质和能量；其次是要保护好生态环境必须要依靠经济发展。因为只有良好的环境质量才更有利于社会经济结构的调整和发展，与新的经济结构不相适应的经济发展模式必然会导致生态失衡、资源枯竭。例如滥垦滥伐以及过度放牧和捕捞现象，要彻底的治理污染和保护好生态环境更需要相关的技术和资金，而这最需要的是经济发展所提供的各种支撑。 自然环境为经济发展提供必要的物质和能源，必须要维护自然生态的可再生能力和可持续发展能力，自然资源是提高社会劳动生产率和创造社会价值的基础。自然资源是经济可持续发展的原动力，经济要持续增长就需要环境资源能为经济发展提供所需要的物质和能量；其次是要保护好生态环境必须要依靠经济发展。因为只有良好的环境质量才更有利于社会经济结构的调整和发展，与新的经济结构不相适应的经济发展模式必然会导致生态失衡、资源枯竭。例如滥垦滥伐以及过度放牧和捕捞现象，要彻底的治理污染和保护好生态环境更需要相关的技术和资金，而这最需要的是经济发展所提供的各种支撑。 3. 生态环境与经济发展之间存在的关系 3.1 经济与生态环境资源的和谐发展 自然界是世间万物的生存基础，是生产力发展和人类赖以生存的保障。和谐发展理论提倡健康、适度发展，反对滥用科学技术，制止对无法弥补的自然生态破坏活动。经济要发展，生态环境也要保护，所以经济的发展不能建立在损害自然资源的基础上，要发展经济就需要走一条与自然资源和谐发展的正确道路，如果一味地索取，经济发展到一定阶段必然会受到自然的反作用力。所以要改变观念，转变思想，不要以牺牲自然资源来换取经济的发展，要时刻保持人与自然的和谐共处，在保证经济发展、生态平衡的基础上为子孙后代造福。从人类自身发展角度来讲，保护自然环境就是保护人类自己的家园。人类的一切生产、生活行动都要尊重自然规律，彻底转变以牺牲自然环境、破坏自然资源为代价的粗放型增长方式的思想。不要总是停留在眼前利益而损害长远利益。在发展经济的同时要充分考虑自然的承载能力，建立和维护经济发展与自然相平衡的关系，这是经济与自然环境和谐发展的重要特点之一。 3.2 保护环境和经济发展的关系 可以说经济发展与环境保护两者之间是对立统一的关系，我们既要发展经济但同时不能忽视生态环境的保护。最初经济发展水平相对较低，因此环境污染相对有限；当经济高速发展后，制造业的迅速发展，使得生态环境恶化迅速而严重。随着经济的不断发展和经济结构不断调整，一些高污染的行业被关闭，经济发展使人们也意识到了改善与治理环境的重要意义。随着文明的发展环境意识进一步增强，更有利于环境改善。 经济发展与环境保护既对立统一又可以协调发展，首先是因为经济要发展，必须要先保护好环境。自然环境为经济发展提供必要的物质和能源，必须要维护自然生态的可再生能力和可持续发展能力，自然资源是提高社会劳动生产率和创造社会价值的基础。自然资源是经济可持续发展的原动力，经济要持续增长就需要环境资源能为经济发展提供所需要的物质和能量；其次是要保护好生态环境必须要依靠经济发展。因为只有良好的环境质量才更有利于社会经济结构的调整和发展，与新的经济结构不相适应的经济发展模式必然会导致生态失衡、资源枯竭。例如滥垦滥伐以及过度放牧和捕捞现象，要彻底的治理污染和保护好生态环境更需要相关的技术和资金，而这最需要的是经济发展所提供的各种支撑。 当然我们应当认识到发展经济与保护生态环境之间也存在一定的矛盾关系，例如不同的经济发展时期对资源的需求是不同的，而且经济发展对资源的需求是无止境的，但自然资源以及环境的承载能力是相当有限的；再者经济发展到一定程度必然会给自然环境带来或多或少的污染，要彻底治理环境污染也总是需要占用一定的自然资源，这在一定程度上必然会进一步的影响到社会经济的发展。 4 .结束语 总之，生态环境的保护与经济的发展是相辅相成、缺一不可的。因此，我国的经济建设必须在与资源、环境协调发展的前提下走可持续发展的道路。从而，最大限度的达到人类、经济和环境之间的和谐相处。 经济发展与环境保护论文:经济发展与环境保护协调发展路径分析 [摘要]伴随着世界经济的高速发展，包括资源过度利用、环境污染、生态平衡等环境问题也纷至沓来。诚然过去的经济发展模式与环境保护具有一定矛盾性，所以我们人类面对如何找到经济与环保的平衡点这一严峻问题。文章将从我们现在面临的经济发展与环境保护之间的冲突着手，讨论两者兼得的可行性，进而提出“生态经济”概念，提出在以保持生态平衡的前提下促进经济发展的新模式，全力贯彻科学发展观，为人类经济发展模式提出新思路。 [关键词]环境保护；经济发展；生态经济 进入21世纪，人类进入一个经济快速发展的时期，尤其是发展中国家，通过对资源的过度利用，促进经济的飞速发展，同时也造成了诸多的环境问题，可以说人类为此付出了巨大的代价。保护环境成为人类发展的重要问题。 就中国而言，随着经济的迅猛发展，环境情况日益严峻，早期粗放式经济发展模式的弊端也逐渐显现出来。随着人民生活水平的日益提高，对环境质量的需求也在不断增加，越来越多的经济学家也在研究经济增长与环境污染之间的关系，今年越来越多的学者也开始关注经济发展与环境保护关系的研究。随着以Locus和Romer为代表的内生经济增长模型的出现，许多经济学家将环境污染引入生产函数，把环境质量引入效用函数从而在内生经济增长模型框架下讨论环境恶化与可持续发展问题。根据内生经济增长理论，技术进步将提高内生资源利用率，使资源得以大量节约和循环利用，从而在给定产出下降低自然资源消耗，减少环境污染，进而改善环境质量。20世纪90年代美国经济学家在研究环境和经济增长可能的关系时发现：随着经济的增长，环境先是趋于恶化，经济发展到一定水平，环境质量恶化达到极点，在到达转折点后环境质量问题得以改善，也呈现出一种倒“U型关系”。本文认为，经济增长与环境污染可分为三个阶段，U型曲线表明了经济发展的第一阶段，在经济起步时期，第一产业为主导，农业是绿色经济，几乎不产生污染物的排放，此时环境污染与经济增长呈现U型曲线左半部分，是负相关。随着经济慢慢向轻工业和重工业发展，环境污染开始增加，开始进入第二阶段，呈现正相关。目前发展中国家大部分处于这一阶段，在这阶段经济发展是首要任务，所以会忽视重工业的发展导致污染排放的增长，环境就会不断恶化。最后，当经济发展到更高水平时，政府开始意识到忽视环境而过度发展经济造成的代价，因此政府则加大力度关注环保问题，对环境治理投入，环境开始转好，污染物将逐渐减少，再次出现拐点。 近期央行下调金融机构人民币贷款和存款基准利率，进一步降低社会融资成本。通过研究，从长期看，中国的环境质量与经济水平的关系呈现倒N型曲线，倒N型曲线要比倒U型曲线更能说明环境污染与经济增长的关系。比较符合发展中国家的实际情况。人力资本积累和技术进步是更加清洁的生产技术，二者的积累将抵消由污染控制成本引起的边际产出减少量，从而保证了经济的可持续发展。 中央部署的促进经济增长十项措施中的第五项是环保措施，“加强生态环境建设，加快城镇污水、垃圾处理设施建设和重点流域水污染防治，加强重点防护林和天然林资源保护工程建设，支持重点节能减排工程建设。”在历史上开创了一个以环保应对经济危机的全新理念和机制。树立和落实科学发展观，一个很重要的方面就是要推动经济与生态的统筹协调发展，也就是要在人与自然和谐相处的过程中发展，在自然资源与生态环境可承载能力的基础上发展，在不牺牲后代人利益为代价的基础上发展。如何打造生态经济新常态？下文给予详细的分析。 1全面认识生态对经济发展的重要支撑作用，进一步增强生态建设的责任感和紧迫感 马克思主义告诉我们，任何事物的发展都是有条件的。人类在与自然界的斗争中，绝不是可以无所不为的。正如恩格斯所说，我们不要过分陶醉于我们对自然的胜利，对于每一次这样的胜利，自然界都对我们进行了报复。追求人与自然的和谐相处，是人类在经历与自然界长期斗争后得出的结论。 1.1追求人与自然的和谐发展，是中华传统文化的重要组成部分 中国古代思想家既提出了“天人合一”的思想，也提出了“制天命而用之”的思想。中国道家提出“道法自然”，指的就是自然法则不可违，人道必须顺应天道。《齐民要术》中讲的“顺天时，量地利，则用力少而成功多，任情返道，劳而无获”，都是指人们应尊重自然，顺应自然，掌握驾驭自然的主动权，不能只知道耗费自然界所固有的物质财富，无不浸透了朴素的自然观和发展观。 1.2人类对自然资源的利用只能建立在环境承载能力许可的范围之内 人类只有一个地球。地球是我们和子孙后代唯一的家园。任何把“人定胜天”推向极致的做法，都将使人类陷入生存的困境。300多年前西方从传统农业文明转向了工业文明，带来了人类物质生活水平的极大提高，但也毁坏着我们经济发展的支持系统。目前世界上至少有1/3耕地的表土流失，有50%的牧场因过分放牧而向荒漠演化，世界森林自出现农业以来已经缩小了一半左右。这一切都显示，一场全面危机正摆在我们面前。 2运用生态与经济融合理念，推动经济生态化、生态经济化，实现经济生态的统筹协调发展 经济与生态两个系统既相互独立，又相互依存、相互融合。经济的发展要以生态为基础为支撑，而生态的保护与建设又有赖于经济的发展。生态是经济的一部分，经济又是生态的一部分，经济发展中有生态，生态建设中也包含着经济，两者具有内在的良性互动关系。应该把经济与生态看作一个互促共进的大系统，让它们在加快全面建设小康社会和提前基本实现现代化的大前提下，有机统一起来，实现经济生态化和生态经济化。 所谓经济生态化，就是要求我们把生态的理念融入到经济工作中去，用生态的理念来发展经济。这是因为：①经济发展需要的各类要素特别是各类自然资源，是经济发展不可或缺的条件。而相对于人类需要的无限性和多样性而言，有限的资源总是稀缺的。如果某种资源短缺，我们经济发展的支撑条件就会削弱，经济发展就会受到制约。要通过强化经济发展的支撑条件，为经济的发展创造更好的条件，使我们的经济具有可持续发展的能力。②用生态的理念来发展经济，能够营造有利环境，增强一个地区的环境竞争力。③它可以极大地提高产品的竞争力。把生态的理念、技术融合到产品中去，就可以创新产品，形成不同的品种和质量。我们的产品要走出国门，走向世界，生态牌是一条最佳的“绿色通道”。 所谓生态经济化，就是对生态的保护与建设按照市场经济的规律办事。一般地说，生态环境属于“公共物品”，生态保护工作必须由政府来承担，但这也并不是说市场就无所作为。有三个方面的做法可以考虑：一是在生态保护中融入市场机制。比如有的地方通过旅游开发来积累资金，然后把旅游业发展中赚取的资金中的一部分拿来用作保护生态，还有的把发展旅游业与扶贫开发结合起来，有效地扶持了贫困农户的脱贫致富。二是把生态本身作为一项产业来抓。比如森林，总不能光叫老百姓种树，也要有一种砍伐机制。三是要用市场化的方法来抓具体的生态项目建设。现在的生态项目建设是国家出钱补助，操作过程中经费层层划拨、行政管理成本过高，建设项目效率低、效益差的问题十分突出。必须运用市场经济的办法来抓生态项目，提高生态建设效益。 3推进经济生态统筹协调发展的若干对策 从促进经济生态化方面来看：首先要大力发展循环经济。发展循环经济，充分体现了可持续发展的理念，是走新型工业化道路的直接载体，是新经济增长方式和新经济发展模式的具体体现，也是社会文明进步的直接反映。全面推行清洁生产。其次要大力发展资源节约型经济。抓住全球经济结构调整优化和产业转移的有利机遇，大力推进经济结构调整，发展节水、节电、节地型产业，推进产业结构的升级换代，把经济增长模式从过去的“高消耗、高排放”转到“低消耗、低排放”上来。再次三要大力发展绿色产品。大力推进生态效益型农业、绿色先进制造业基地建设。最后要加快产业结构调整。积极发展现代商贸服务业、知识型服务业和社区服务业，使产业发展建立在可持续发展的基础之上。 从生态经济化方面来看：一是要用市场经济的方法来做大、做强生态产业。特别要注重引进民间资本“打理山水”。二是要用考核经济的办法来考核生态，推进绿色GDP指标体系。政府应探讨建立一套科学而合理的经济计算制度和由此所决定的绿色指标体系，并作为各级政府领导的政绩考核标准，引导物质投入推动的经济增长方式向质量、效益导向型的经济增长方式转变。三是推动生态项目按市场经济的办法来做。通过完善各类法律制度和经济制度，使那些违背生态建设基本原则的企业的外部成本内部化，使他们付出一定的经济代价，作为其获取公共福利的补偿。积极探索资源定价、适度提价机制，用价格杠杆调节资源使用；推进大项目企业化经营，产业化运作；运用业主招投标、项目经营权转让、BOT等方式把生态项目推向市场，使生态项目市场化经营落到实处。另外，还要切实建立起有利于欠发达地区发展的生态效益补偿机制。 加快经济发展方式转变，这个时代的命题、发展的课题、现实的难题，正以前所未有之峻切，期待破解之道。各地各单位要以“等不起”的紧迫感、“慢不得”的危机感、“坐不住”的责任感，在“加快”上下工夫，在“转变”上动真格，在“发展”上见实效，率先做好转变经济发展方式大文章，努力推动科学发展观的深入学习和长期实践，真正实现在发展中促转变、在转变中谋发展。 经济发展与环境保护论文:环境保护与经济发展的关系协调的思考 【摘 要】近些年，环境保护和经济发展受到了越来愈多的关注，以环境换取经济的发展不再被提倡，因此在此种背景下，对环境保护和经济发展之间的关系进行思考，是社会发展过程中所必须要面对和解决的问题。文章对环境保护和经济发展之间的协调关系进行深度探究，希望可以在一定程度上推动二者同时提升和发展。 【关键词】环境保护；经济发展；关系协调 随着经济的快速发展，环境问题越发的严重，这是由于不少经济建设是以环境保护作为代价来进行交换的，因此环境保护同经济发展之间有着极为密切的关系。因此想要进一步提升二者水平，就需要对环境和经济之间的关系进行重视和关注，正确处理他们之间的关系，进而达到双赢的目的，确保二者能够协调共生。 一、循环经济已经成为确保环境与经济之间良好发展的关键 循环经济的诞生以及建设是建立在能源危机以及人类生存危机之后，是对人与自然之间关系反思的结果，因此循环经济不但是推动可持续发展的有效策略，还是促进传统经济转型和落实的有效保证。从某种意义上来说，循环经济充分体现了可持续发展模式以及建设方式，所以在推动循环经济实施的过程中一定要遵循减量化、资源化以及再循环的实际原则，进一步确保经济和环境之间能够相互促进，相互共生。此外还需要注意的就是，循环经济自身就是经济收益与生态收益共生的生态经济体制，其不仅将清洁生产与废弃物利用进行了良好的结合，并在一定程度上体现了资源节约以及环境保护等，尽可能的将系统物质和能量进行充分利用，实现了低消耗、高发挥、低排放的目的，减少经济活动的开展对周围生态环境的影响，从本质上对环境和资源的问题进行有效解决。因此也可以说循环经济是全新的绿色产业革命。首先，在提升资源有效利用的同时，来实现对资源的节约和充分利用。其次，要将废弃物的排放降到最低，保证其对环境的影响在可控范围内，进而达到环境与经济共生的目的。最后，要尽最大限度实现废弃的循环利用，减少对各种资源的浪费，从根本上对环境进行改善，进而建立起节约型社会，更好的推动社会各方面水平的提升。 二、实现新型工业化道路是保证经济与环境之间协调共生的有效途径 1.新型工业化的实际涵义 这里所说的新型工业化就是始终以信息化作为基础对工业化发展进行推动，简单来说就是保证工业化发展可以朝着科技水平高、经济收益好、节能减排以及人力资源优势得以有效发挥的方向前进，进而为社会发展奠定良好基础。 2.新型工业化的优势 通过和传统工业化比较分析后可知，新型工业化具备以下各个方面的优势，具体如下： （1）将信息化作为依托，推动工业化快速发展 众所周知，希望发达国家是在工业化之后才进一步推动信息化实现的，而我国作为一个发展中国家，最近几年信息化发展水平才得到了显著提升，而我国现阶段工业化还在发展过程中，因此在这一背景下，就要将工业化与信息化进行有效结合，让二者之间进行相互促进，进而发挥相应的优势，实现生产方面的快速前进。同时好要顺应时代的发展，以科技水平和创新力作为新型工业化发展的原动力，进而提升生产技术以及劳动人员自身的素质水平，进而使其能够在市场竞争中占据一定的地位和市场份额。 （2）提升工业化可持续发展的水平，进而为经济发展提供不竭动力 西方发达国家在实现工业化以后，其中很大一部分是以能源和环境作为代价来换取的，因此这种先发展而后治理所需要付出的代价是十分惨重的，治理起来也是非常困难的。因此，我国在提升工业化水平过程中，特别强调了对环境的保护，也进一步明确了经济发展和社会公众、资源以及环境等方面的工作内容。而新型工业化的道路是以信息技术作为基础的科技革命，有效的减少能源消耗以及对环境的污染等提供相应的技术支撑，进而有效提升国内可持续发展的水平和能力。 （3）有效发挥人力资源优势 由于我国人口众多，在劳动力成本支出方面相对较低，因此在工业化进程中，一定要充分考虑到我国的实际国情，尽最大限度的处理好密集型产业与劳动型产业之间的关系，解决高新技术产业与传统产业之间的矛盾关系，确保虚拟经济和实际经济之间的良好关系。而这样一来，还能够有效利用工业化优势来提高劳动生产水平和效率，不仅推动了劳动力就业的提升，还进一步促进了人力资源优势的发挥。 3.通过使用有效措施来达到环境保护和经济发展共生的目的 实际上我国在各类资源方面都比较短缺，再加上我国长时间处在资源利用粗放的状态上，使得各项资源的利用率上还存在一定不足，而新型工业化建设道路明确要求尽可能的减少对环境污染，因此我国在环境保护以及经济发展等方面需要面临和解决更多的问题。因此在提倡可持续发展的今天，坚定不移的走可持续道路，将环境保护与资源保护作为我国发展的基本国策，提升对各种资源的有效利用，发展节能、节水工业，构建起节约型社会，是我国今后建设和发展的必经之路。同时，还要加大资源储备水平，完善海洋开发和国土资源的整治，确保生态环境得到有效保护和建设，进而提升全体公众的环保意识，为环境保护和经济发展提供强有力的支撑。 三、结论 总而言之，想要让经济发展和环境保护之间协调共生，就一定要对其进行充分认知，然后以循环经济和新型工业化作为保障基础，进而推动经济与环境之间的协调共生。 经济发展与环境保护论文:我国经济发展与环境保护的囚徒困境及脱困之道 摘要：我国经济发展与环境保护之间主要存在着四重囚徒困境。我国最高决策者能否摆脱在经济政策和环境政策之间的囚徒困境，是另外三重囚徒困境能否得以脱困的枢机所在。经济政策和环境政策之间囚徒困境的脱困之道在于让以追求经济增长为主要目标的经济学发展观走下国家治理的神坛，而让公共管理学的发展观――在需求正义基础上以国民的需求保障为主要目标的发展观回归国家治理的正位。 关键词：环境保护；传宗人理性；囚徒困境；发展观；需求溢出 囚徒困境是博弈论中非零和博弈的经典范例，揭示现实生活中存在着这样一种情形：明明存在着对各方而言都属最优的选择，但由于博弈方对对方策略的疑虑而只能做出两败俱伤的次优选择。当前，我国的经济发展与环境保护（包括生态）之间的关系就已经深陷这种囚徒困境之中。 众所周知，囚徒困境中的这种次优选择属于典型的纳什均衡。而这种两败俱伤的纳什均衡的存在，实际上对当前主流经济学家的市场自由论提出了挑战：按照市场自由论的逻辑，在市场经济中，每一个人都从利己的目的出发，最终会达到利他的效果；但囚徒困境之类的“纳什均衡”表明，从利己的目的出发，结果也可能是损人害己――既不利己也不利他（相对于最优选择而言）。因此，要打破我国经济和环境之间的囚徒困境，出路不在于以利己为逻辑起点的市场，而在于以强制利他为逻辑起点的政府。 一、经济发展与环境保护之间的四重囚徒困境 我国经济发展与环境保护之间主要存在着四重囚徒困境。第一，经济主体之间在是否严格遵守环保法规方面的囚徒困境。第二，地方政府之间在是否严格执行环保法规方面的囚徒困境。第三，经济政策与环境政策之间的囚徒困境。第四，中国与其他发展中国家之间在经济社会发展及环境保护方面的囚徒困境。 （一）经济主体之间在是否严格遵守环保法规方面的囚徒困境 这种囚徒困境实际上是愿意严格遵守环保法规的经济主体与不愿意严格遵守环保法规的经济主体之间的囚徒困境，也可以说是经济主体想要严格遵守环保法规的心理与不想严格遵守环保法规的心理之间的囚徒困境。在现实中，许多经济主体原本很愿意严格遵守国家的环保法规，但由于不相信作为其竞争对手的其他经济主体也会像自己一样严格遵守国家的环保法规，因而最后也选择不严格遵守国家的环保法规，结果导致市场上的经济主体都以选择不严格遵守环保法规为最佳竞争战略，就像囚徒困境中的囚徒都选择认罪并揭发对方一样。显然，不严格遵守环保法规的经济主体无疑比严格遵守环保法规的竞争对手拥有明显的成本优势和价格优势，而严格遵守环保法规的经济主体会面临对手不公平竞争的伤害。 （二）地方政府之间在是否严格执行环保法规方面的囚徒困境 这种囚徒困境实际上是愿意严格执行环保法规的地方政府与不愿意严格执行环保法规的地方政府之间的囚徒困境，也可以说是地方政府愿意严格执行环保法规的心理与不愿意严格执行环保法规的心理之间的囚徒困境。在现实中，许多地方政府本来愿意严格执行国家的环保法规，但由于不相信作为其竞争对手的其他地方政府也会像自己一样严格执行国家的环保法规，因而最后也选择不严格执行国家的环保法规，结果导致我国的地方政府大多都以选择不严格执行国家的环保法规为最佳竞争战略，就像囚徒困境中的囚徒都选择认罪并揭发对方一样。显然，不严格执行环保法规的地方政府无疑比严格执行环保法规的地方政府拥有明显的经济发展优势和政绩优势，而严格执行环保法规的地方政府会面临不严格执行国家环保法规的其他地方政府的不公平竞争的伤害。 （三）公共政策的决策者在经济政策与环境政策之间的囚徒困境 这种囚徒困境实际上是追求经济发展的公共政策与追求环境保护的公共政策之间的囚徒困境，也可以说是决策者在经济目标与环境目标之间的囚徒困境。虽然二者都认同最优选择是经济发展与环保执法在高水平上的相互促进、良性互动――这相当于两个囚徒都拒不认罪的策略选择，但由于二者都对高水平的环保执法之下是否还能保持高水平的经济发展怀有疑虑，因而二者都选择边污染边治理的次优选择，即在高经济增长高排污的同时加大治理污染的投入而不是严格环保执法杜绝污染――这相当于两个囚徒各自认罪并揭发对方从而均被判刑8年。 （四）中国与其他发展中国家之间在经济社会发展及环境保护方面的囚徒困境 这种囚徒困境已从前述国内层面的囚徒困境上升为国际层面的囚徒困境，具体表现为：中国和其他发展中国家明知在不牺牲环境的基础上开展经济竞争最符合各方利益，但考虑到作为竞争对手的其他国家可能会为了追求更快的经济发展而不惜牺牲环境，从而使所有在经济发展方面不甘落后的发展中国家往往都选择牺牲环境保发展的国家战略。因此，就形成了发展中国家在经济发展方面的恶性竞争――不惜以牺牲环境的代价拼发展。 二、囚徒困境的成因及脱困之道：形成环保严格执法的国家共识 囚徒困境的成因在于彼此缺乏对最优策略的互信和共识，因而打破囚徒困境的关键在于建立对最优策略的互信和共识。如果两个囚徒都能有抵赖到底的互信和共识，就能够采用抵赖到底的最优策略。 就我国经济发展与环境保护之间的囚徒困境而言，其脱困之道亦同此理――关键在于建立对最优策略的互信和共识。不过，对于不同的囚徒困境，其建立互信和共识的关键点亦有所不同。 （一）经济主体之间的囚徒困境的脱困之道：政府严格环保执法 就经济主体之间在是否严格遵守环保法规方面的囚徒困境而言，要想让经济主体之间形成对方会严格遵守环保法规的互信，关键在于政府在环保执法方面的决心、力度及由此形成的政府在环保执法方面的公信力。只要政府下决心严格执行环保法规，经济主体就会因违法成本的高昂而相互间形成严格遵守环保法规的互信和共识，进而就会摆脱深陷其中的囚徒困境。 （二）地方政府之间的囚徒困境的脱困之道：中央政府严格督察环保执法 就地方政府之间在是否严格执行环保法规方面的囚徒困境而言，要想让地方之间形成对方会严格执行环保法规的互信，关键在于中央政府在环保执法方面的决心、力度及由此形成的政府在环保执法方面的公信力。只要中央政府下决心严格督察环保法规的执行，对不严格执法的地方政府主要党政领导坚决追究其法律及行政责任，地方政府相互间就会形成严格执行环保法规的互信和共识，就会摆脱深陷其中的囚徒困境。 （三）经济政策与环境政策之间的囚徒困境的脱困之道：决策者对最优策略的坚信不疑 就经济政策与环境政策之间的囚徒困境而言，要想让这两种政策形成对最优策略的互信，关键在于决策者尤其是国家最高决策者对最优策略的坚信不疑。只有国家的最高决策者下定不惜短期内牺牲经济也要保护环境的决心，经济政策和环保政策才能形成对最优策略的互信，从而使我国摆脱在经济发展和环境保护两个目标之间首鼠两端的囚徒困境。 （四）中国与其他发展中国家之间的囚徒困境的脱困之道：中国率先转变竞争战略 就中国与其他发展中国家在经济发展与环境保护方面的囚徒困境而言，中国的脱困之道只有一条：退出与其他发展中国家之间的拼环境、求发展的博弈，率先转变竞争战略。 第一，中国的环境容量及环境资源已经难以支撑拼环境的发展战略。经过三十多年的拼环境的高速发展，近年来我国以水、空气和土壤为主要指标的环境容量已近乎见底，洁净的水、清新的空气、未污染的土壤已成为稀缺品。在此情形下，中国与其他发展中国家拼环境已经力不从心、难以为继。总而言之，对于拼环境求发展的战略，中国已经拼不起。 第二，庞大的人口数量使环境资源对中国而言更为珍贵。作为头号人口大国，中国人的需求必须要靠自己的环境资源来保障，不可能走某些小国集体移民或购买环境资源求生存的道路。为此，中国更应该加倍珍惜现有的环境资源，更不应该选择拼环境求发展的战略。 第三，文明古国守土有责。中国是有五千多年文明史的文明古国，源远流长的中华文明生于斯、长于斯，这片广袤的土地空间是中华文明的故国家园，作为中华子孙的我们守土有责。如果破坏了这里的环境使这方水土不再宜居，中华文明也就失去了故国家园和生长的根基。 第四，负责任的大国不能向国际上输出问题。环境资源是一国满足其国民需求的物质基础。如果一国的环境消耗殆尽，该国的国民需求就无法实现自给自足，从而势必要消耗他国的环境资源来满足其国民需求。这实际上也是向国际上输出问题，有悖于负责任的大国的国际责任。 基于以上四方面的原因，中国在与其他发展中国家的经济竞争中不仅要主动放弃拼环境的竞争战略，而且越早放弃这种竞争战略其未来的发展就越主动。这可以说是中国摆脱与其他发展中国家在环境和经济发展方面的囚徒困境的唯一出路。 特别值得注意的是，上述前四重囚徒困境的脱困之道存在着依次依赖的关系：经济主体之间的囚徒困境的脱困之道，有赖于地方政府之间的囚徒困境的脱困之道；地方政府之间的囚徒困境的脱困之道，有赖于经济政策与环境政策之间的囚徒困境的脱困之道；而国际上的囚徒困境的脱困之道，有赖于国内三重囚徒困境的脱困之道。换言之，在经济发展和环境保护方面，只有地方政府摆脱了囚徒困境，经济主体才能摆脱囚徒困境；只有决策者尤其是最高决策者摆脱了经济政策和环境政策之间的囚徒困境，地方政府才能摆脱囚徒困境；而只有国内层面的囚徒困境得以脱困，中国才能摆脱与其他发展中国家之间的国际层面的囚徒困境。一言以蔽之，我国最高决策者能否摆脱在经济政策和环境政策之间的囚徒困境，是另外三重囚徒困境能否得以脱困的枢机所在。 也就是说，只有国家的最高决策者对经济与环境最优策略的坚信不疑，我国才能形成对环保严格执法的国家共识，才能摆脱我国在经济发展和环境保护方面的四重囚徒困境。 三、两种不同学科的发展观：影响最高决策者是否坚信最优策略的关键因素 改革开放以来，我国确立了以经济建设为中心的基本路线，并随着邓小平同志的“发展是硬道理”的论断而把发展主要理解为经济发展。这样的发展观实际上是以经济增长或财富增长为主要目标的发展观，也是当今世界主流经济学所秉持的发展观。 与上述经济学所秉持的发展观不同，笔者所提出的需求溢出理论①主张，公共管理学应秉持一种以国民的需求保障为主要目标的发展观。 作为公共管理学的基础理论，需求溢出理论把人的需求作为公共管理的逻辑起点，并把人的需求依次分为人道需求、适度需求和奢侈需求三个层次――三个层次需求的价值或正义性依次递减。需求溢出理论的基本观点为：公共管理的终极目标是为了解决个人的人道需求和适度需求的溢出问题①（所谓个人的需求溢出，是指个人的需求超出了其本人和家庭的满足能力――就像水溢出于容器，而那些溢出的个人需求也就是其本人和家庭无法满足的需求）。按照需求溢出理论的逻辑[1]，一个国家的公共管理的使命，应当是防范和解决其国民在人道需求和适度需求方面的需求溢出问题，以此来保障其国民的人道需求和适度需求。由此，公共管理学所秉持的发展观，应当是建立在需求正义（需求价值）的基础上以国民的需求保障为主要目标的发展观，即寻求需求保障的发展观。 在需求溢出理论看来，公共管理学所应秉持的上述寻求需求保障的发展观包含三层含义。第一，发展的目的是为了对国民的需求提供更坚实有力的保障。换言之，衡量是否发展的尺度，在于是否对国民的需求提供了更坚实有力的保障。第二，对国民需求的保障要遵循需求正义。也就是说，在国民的诸多需求及诸多国民的需求之中，正义性越强或需求价值越高的需求，越处于优先保障的地位；反之亦然。第三，需求的正义性或需求价值的衡量基准在于传宗人理性，即从身外理性尤其是身后理性这种利他理性的立场来考量各种需求的正义性或各种需求的不同价值。 作为一种为了长远需求而未雨绸缪的理性思维，传宗人理性包含两层含义。一是关照他人的理性思维，笔者称之为身外理性：公共生活只有靠个体的利他性（身外理性的体现）才能维系，而只有公共生活才能保障个体的长远需求――这种理性思维即老子所说的“是以圣人后其身而身先，外其身而身存。以其无私，故能成其私”。 二是关照后代的理性思维，笔者称之为身后理性：后代利益是现世人利益的延续，而且后代人的利益高于前代人的利益。 总括而言，传宗人理性就是利他理性。传宗人理性中的身外理性，不过是“利”同世之“他”；而传宗人理性中的身后理性，则是“利”后世之“他”。此外，传宗人理性把“后世之他”置于比“同世之他”更为优先的地位。这样，传宗人理性就意味着每个现世人（即活着的人）的生存意义和最高使命就是努力帮助人类族群更好地传承延续、繁衍生息，进而要以是否有利于后代或族群的长远利益来作为价值评判的基准。简言之，传宗人理性就是以后代人的眼光或利益（而不是以现世人的眼光或利益）来进行价值评判。基于此，是否或多大程度上有利于人类族群的传承延续及族群的长远利益，就成为衡量个人需求价值的客观标准 [2] 。 尽管经济发展或财富增长是需求保障的重要手段或途径，但经济学所秉持的以经济发展或财富增长为主要目标的发展观，与公共管理学所秉持的以保障国民需求为主要目标的发展观有着本质的不同，从而影响了国家对经济发展与环境保护之间的战略关系的选择。 第一，经济或财富的价值在于其对国民需求的保障意义，不能为国民需求提供保障的经济发展或财富增长没有任何价值。就此而言，经济或财富只是手段，而国民的需求保障才是目的。经济学所秉持的以经济发展或财富增长为主要目标的发展观，实际上是把手段当作目的――本末倒置，从而在逻辑上使国家背离了其本应担负的使命――为国民的需求提供保障。 第二，如果经济或财富在任何情况下都能全方位地保障国民需求的话，在发展观上把手段当作目的（本末倒置）也无所谓；但在现实中经济或财富在保障国民需求方面存在着诸多的局限，从而使经济发展或财富增长有时不仅不能为国民需求提供保障，反而削弱了国民需求保障的基础，因为经济发展或财富增长消耗或破坏了为国民需求提供保障的资源，尤其是环境及其他不可再生资源。 在现实中，经济或财富在保障国民需求方面存在的局限主要表现在如下几方面。 第一，需求的保障有赖于特定种类和品质的资源配置，而经济或财富不一定能够转化成该需求所需要的特定种类或品质的资源配置。例如，当年犹太人拥有那么多财富也没能阻止法西斯德国对犹太人的屠杀，当年的科威特那么富裕也没有抵挡住伊拉克的吞并。 第二，经济或财富要转化为保障需求所需的资源，通常要经过市场交换。但由于市场存在着诸多风险（如被封锁或匮乏等风险），导致经济或财富在保障需求方面的渠道有可能被阻断。例如，一国在国际环境不利的情况下，有外汇也买不到所需的战略物资。 第三，在保障国民需求所需的特定资源转化为财富之后，如果再从财富转化（或交换）为该种资源，其间的损耗有时极其巨大，尤其是环境生态及矿产资源等不可再生资源更是如此。例如，一千多家小造纸厂只需要几年就把淮河彻底污染，但即便把这一千多家小造纸厂几年间全部产值的十倍甚至百倍投入于淮河治污，几十年间淮河水也不可能恢复到污染前的水质。 正因为现实中经济或财富在保障国民需求方面存在着诸多局限，经济学所秉持的以经济发展或财富增长为主要目标的发展观根本无法为国民的需求提供足够的保障，这对于像中国这样的人口大国而言尤其危险。 受上述经济学发展观的影响，我国在经济发展和环境保护之间长期以来都偏重于保经济发展，其结果就形成了目前环境容量近乎枯竭的环境危机。在如此严重的环境危机面前，经济学发展观使最高决策者依旧在经济政策与环境政策之间纠结徘徊――从囚徒困境中难以自拔，并依次使地方政府和经济主体也无法摆脱囚徒困境。 只有树立公共管理学的发展观，把保障国民需求而不是把经济增长放在首位，最高决策者才会对经济发展与环境保护之间的最优策略坚信不疑，我国才能形成环保严格执法的国家共识，才能摆脱经济政策与环境政策之间的囚徒困境，进而才能摆脱在经济发展与环境保护方面的其他三重囚徒困境。 四、两种发展观之喻：追求“金山银山”的发展观和追求“绿水青山”的发展观 用更形象的说法，以经济发展或财富增长为主要目标的经济学发展观被称作追求“金山银山”的发展观，而以国民的需求保障为主要目标的公共管理学发展观被称作追求“绿水青山”的发展观。 按照经济学的逻辑，有了金山银山，可以买来绿水青山。但实际上，对于像中国这样的人口超级大国，再大的金山银山也买不来能够满足国民需求的绿水青山――要想为中国人的人道需求和适度需求提供坚实的保障，还得靠自己的绿水青山。 从公共管理学的角度看，有了绿水青山，不愁金山银山。尤其是，当绿水青山成了稀缺品，绿水青山就是最大的金山银山。为金山银山而牺牲绿水青山，是国家的发展观之殇，必然带来国家的灾难。因为即便被牺牲绿水青山能换来金山银山，这绿水青山换来的金山银山也换不回原来大小的绿水青山。淮河的污染和治理现状，就是一个鲜活的例子。 绿水青山能为国民的人道需求和适度需求提供直接的保障，因为人可以喝绿水吃青山，但不能喝金水吃银山；而且在特定的时候，金银及其所代表的货币换不来吃喝所需的资源。从这种意义上说，当前我国之所以深陷经济发展与环境保护之间的多重囚徒困境，根源就在于我们的发展观。要摆脱深陷其中的囚徒困境，就要正本清源、拨乱反正，让追求金山银山的经济学发展观走下国家治理的神坛，让公共管理学发展观――在需求正义基础上以国民的需求保障为主要目标的发展观――回归国家治理的正位，让绿水青山成为国民需求的坚实保障。 所谓在需求正义基础上以国民的需求保障为主要目标的发展观：既要树立这样一种观念，即发展的目标是保障国民的需求；又要使国民的需求保障遵循需求正义，即将国民各种需求按其正义性（需求价值）进行排序，以此确定各种需求保障的先后次序――把国民的人道需求放在最优先保障的地位，然后是发展需求的保障，最后才是奢侈需求的保障。国民的需求保障归根结底需要依靠三种一级资源，即人力资源、物力资源和空间资源，财力资源等二级资源只有能够转化为一级资源才对国民的需求保障有实际意义②。为此，这种以国民的需求保障为主要目标的公共管理学发展观，就是要把一级资源的养护（增质增量）置于优先于保障二级资源（财力资源）增长的地位，即把绿水青山的养护置于优先赚取金山银山的地位。这也正是需求溢出理论的公共管理学发展观与主流的经济学发展观的歧路所在。 注释： ①需求溢出理论所定义的需求溢出，主要是指个人需求超出了其本人及其家庭的满足能力的状态。需求溢出理论认为，所有的公共问题最终都是个人的需求溢出问题，而公共管理的终极使命就是解决个人的需求溢出问题。有关需求溢出理论的逻辑体系和主要观点，参见笔者2011年以来发表的十多篇关于需求溢出理论的文章，主要有《公共管理学重述：需求溢出理论的逻辑思路与基本主张》（《中国行政管理》2012年第8期）、《需求溢出理论与公共管理学基础理论的构建》（《北京行政学院学报》2012年第3期）、《公共管理学基础理论与公共管理学内外部学科关系探讨――基于需求溢出理论的分析》（《江苏行政学院学报》2012年第4期）、《公共管理之器、术、道――需求溢出理论的公共管理资源论和公共管理学知识体系论》（《江苏行政学院学报》2013年第6期）、《为公共管理立心：公共性、需求正义及传宗人理性――需求溢出理论的公共管理价值基准论》（《江苏行政学院学报》2014年第5期）、《需求溢出理论下非营利组织的社会角色及政策优惠》（《天津行政学院学报》2011年第4期）、《公共利益法治论――基于需求溢出理论的分析》（《法学家》2011年第6期）、《公共物品理论的反思――兼论需求溢出理论下的民生政策思路》（《中国行政管理》2011年第9期）等。 经济发展与环境保护论文:论新常态下的中国经济发展与环境保护 摘要 ：“十三五”期间，是生态环境管理体制改革深入开展、生态保护面临重大转型、经济社会发展进入新常态的重要时期。环境保护与经济增长是社会发展必须考虑的重要问题，因此，本文紧密结合新形势下经济社会发展转型加快、人民群众对改善生态环境质量期待日益迫切的形势需要，利用环境库兹涅茨曲线模型，阐述在经济发展与环境保护的关系，环境问题产生的原因，试从经济学角度寻找二者共赢的路径。 关键词 ：新常态 经济发展 环境保护 库兹涅茨曲线 “十三五”期间，是生态环境管理体制改革深入开展、生态保护面临重大转型、经济社会发展进入新常态的重要时期。经济的新常态是我国今后一段时期内经历的新的常规性的经济发展态势。然而，环境保护和经济增长是社会发展所必须考虑的重要问题，要想使社会发展处于新常态的之下，就必须准确定位经济增长和环境保护的关系，争取最大范围内取得互利共赢。 随着经济的快速增长，我国资源环境的承载压力越来越大，资源环境脆弱性也成为我国经济可持续发展的最重要制约因素，在经济新常态下，从传统粗放的经济发展方式向资源环境友好型的可持续发展方式转变成为经济新常态下我国经济结构不断优化升级的最重要目标之一。人口众多、资源相对不足、环境承载能力较弱，环境问题日益突出，是中国的基本国情。人口持续增长，耕地不断减少，供水能力紧张，能源紧缺愈加深重，矿产资源不足，后备资源基础薄弱，资源总需求迅速扩大，各类资源供应长期紧缺，是我国人口与资源、经济增长与资源供给矛盾的基本格局，资源短缺将长期成为遏制我国经济发展的瓶颈。 美国普林斯顿大学的格罗斯曼和克鲁格等经济学家把库兹涅茨曲线的思想应用到环境质量与经济增长关系的分析当中，于1995年提出了“环境库兹涅茨曲线”假说。国内外很多专家学者也都证明了它的存在。该曲线是通过人均收入与环境污染指标之间的演变模拟，说明经济发展对环境污染程度的影响：一国经济发展水平较低时，环境污染的程度较轻，但随着人均收入的增加，环境污染由低趋高，环境恶化程度随经济的增长而加剧；当经济发展达到一定水平、到达某个临界点后，随着人均收入的进一步增加，环境污染又由高趋低，其环境污染的程度逐渐减缓，环境质量逐渐得到改善（如图1所示）。 从我国环境污染情况来看，根据统计资料，没有经过处理或不达标的废水、废气、废渣等三废的排放量一直呈现上升趋势。“先污染，后治理”是我国工业发展的模式，然而我们的治理主要体现在末端治理上。我们的总体判断是环境污染还处于倒U曲线的左侧，且离拐点还有一定距离。 环境问题不仅是环境经济学的中心课题，而且也是人类社会、经济、环境可持续发展的核心问题。[1]关于环境问题产生的经济学根源，我认为可以从以下几个方面分析： 首先，环境资源的有限性。经济学是一门研究稀缺资源的配置与利用，在有限资源的各种可供利用组合中，进行选择的科学。中国多项重要资源面临短缺并且人均资源量远低于世界平均水平，人口持续增长，耕地不断减少，供水能力紧张，能源紧缺愈加深重，矿产资源不足，后备资源基础薄弱，资源总需求迅速扩大，各类资源供应长期紧缺，是我国人口与资源、经济增长与资源供给矛盾的基本格局，资源短缺将长期成为遏制我国经济发展的瓶颈。“先污染，后治理”发展模式的存在，决定了经济发展和环境污染不可同时兼得。 其次，环境问题的公共资源的悲剧。一种物品，如果不具有排他性，则每个人出于自己的利益考虑，就会尽可能多的利用它，同时，如果该物品又具有竞争性的特点，即所谓的“公共资源”，则它可能很快会被过度使用，从而造成灾难性的后果。经济学中最典型的例子便是“公地的悲剧”和“搭便车问题”。在一个乡村里有一块公共土地，村民们在这块公地上放牧奶牛，如果每个村民都能够花无限制的使用公地，则实际的均衡奶牛数量将远远超过它的最优水平，引起的后果就是：公地将由于长期的超载放牧而日益衰落。这就是著名的“公地的悲剧”。搭便车问题：环境资源是公共物品，具有非排他性，意味着每个人都能消费而不用额外付费，也就产生了“免费搭车”问题，私人不会提供该物品进而导致环境问题更加严重。因此在公共资源博弈的结果也表明了政府存在的必要性。 最后，经济利益的驱使。厂商作为理性经济人必然追求利润最大化和成本的最小化，在片面的经济利益的驱使下，造成资源浪费和环境污染也是不可避免的。 经济发展和环境保护的关系是辩证统一的。21世纪提倡的可持续的经济发展，，其最大的特点就是将环境作为经济成本的一个部分，因为环境是人类生存和发展的基本前提，所以环境保护成为了降低成本，提高经济效益的途径。经济的发展要受到环境、资源的约束，资源禀赋的高低直接影响地域经济发展的快慢；同时如果在经济发展中合理利用自然资源，运用经济成果为环境保护提供技术、物质支持，又可以促进生态平衡，因此，环境保护与经济建设是相辅相成的，二者保持协调，才能实现经济的持续稳定发展；为此，中国要正确制定和实施经济与环境协调发展的发展战略。 第一，加快实现经济增长方式的转变，加快循环经济的步伐。要努力构筑以绿色理念为方向、以高新技术为引领、以集群发展为特征、以现代服务业、绿色制造业、战略新兴产业为支柱的健康产业发展结构。工厂生产工艺要采用绿色的生产方式，大力发展低碳经济、循环经济，同时减少对传统高耗能产业投资，加强节能、低碳、环保技术的攻关和突破，分期分批逐步淘汰污染严重的落后产能。 第二，改革现行国民经济核算体系，推行绿色GDP核算方式。所谓绿色GDP是指用以衡量各国扣除了自然资产（ 包括资源环境） 损失之后的新创造真实国民财富的总量核算指标。绿色GDP 核算表达式为： 绿色GDP=GDP CE，其中E为经济增长的负效应。 第三，加强政府的环保投资的力度，强化市场监管职能。一国环保投资占同期GNP的比例问题，是协调经济发展与环境保护之间关系的一个重要指标，还要进一步提高环保投资效益，使投资资金更好地发挥效用。同时，加强对企业的监管，建立激励机制。 第四，提高公众的可持续发展意识。人民群众对改善生态环境质量期待有着日益迫切的需要，加强可持续发展的宣传，建立健全经济发展与环保的信息公开制度，提高公众和舆论界监督意识。 探索经济发展和环境问题的关系，寻求二者协调可持续发展的路径，对我国乃至世界各国的社会全面发展都是极具战略意义的，更是一个长远的经济发展目标。 经济发展与环境保护论文:论煤矿环境保护与经济发展 摘要：中国社会经济在发展的同时，以环境的破坏为代价的，中国经济发展起步阶段主要是以粗放型工业生产、重工业为主的发展方式，中国地大物博，经济发展的重要依托是我们的自然资源，比如，我国的煤炭资源储量大，经济发展支出，煤炭开采成为了重点投资投产行业，在发展之初，对经济效益的追求成了最大的目标，而这将以环境破坏最为代价。在全球呼吁环境保护的今天，中国的煤炭产业成为了重点整治对象，如何将环境保护和经济发展详解和是煤炭行业主要发展方向，本文将就煤矿环境保护与经济发展进行简要探讨。 关键词：煤矿企业；环境保护；经济发展 一、引言 煤矿之所以成为了重点整治对象，主要是因为煤矿无论是开采还是利用，都将对环境造成一定的影响，因此，在可持续发展的号召下，如何进行煤矿企业整治，成为了环境保护的重点。煤矿在开采的过程中，不恰当的开采方式将会对地表环境以及地下地质构造造成破坏，而在提炼过程中，三废在不经处理的情况下排放有将直接污染人类的生存环境，同时在煤碳用于工业生产和生活的时候，废气排放是现如今空气污染的主要来源之一[1]。 二、地方煤矿的环境状况及形成原因 1.地方煤矿环境状况 我国的煤炭分部主要集中在华北、东北、西南地区，这些地区的经济发展水平较为低下，而资源储量却十分丰富，而这些资源分布较为零散，开采难以集中进行，煤矿企业往往将这些煤矿分别往下承包给当地居民或者私人企业，形成地方煤矿，进行分散性开采，以这种方式进行开采存在以下几个方面的弊端，从而造成了环境污染，并且经济效益无法得到提高，现状难以改善： （1）规模小，开采成本少。地方煤矿在开采的时候无论是开采技术还是开采运用到的设备仪器等，都比较低级，无法进行集约型开采，这样导致煤炭质量不高，无法实现预期经济效益，同时粗放型开采对环境造成大面记得破坏，无论是在人力还是财力上都是一大笔损失。 （2）开采技术低。小成本开采首先是无法启用高端开采仪器，导致开采在时间上耗费较长；其次是没有技术人员的指导，只是进行盲目；开采技术低，一是影响煤矿质量，对于本地区的煤矿质量没有一个精确的判定标准，开采出来的煤矿也是混合煤矿，无论是用于生产还是提炼，都达不到预期效果，这不仅是资源浪费，更是环境污染，也没有相应的经济效益可言。 （3）开采时没有环境保护意识。在进行煤矿开采时，首先要进行地质勘探，以免对地质造成破坏，同时要对地表植被和水源进行保护，以免影响周围的生产和生活，破坏生态平衡，而小型煤矿开采很难做到这些，而是直接进行开采工作，这样一来，很多环境问题都随之产生了，地质构造一旦遭到破坏，开采工作就无法进行，这也无法事项经济效益。 2.形成原因 地方煤矿开采会造成这么大的环境破坏，难以实现经济效益，和你大一部分原因要归结于相应地区政府管理工作，政府部门对自然资源的利用要得当，不是盲目的索取，地方企业要满足相应的开采条件，才能给予其开采权利，比如一定的煤矿勘探能力，专业的技术团队和先进的开采设备，还有企业制定的开采目标，以及开采时相应的环境保护措施等等；其次是资金因素，地方性企业由于资金困扰无法在实行集约型开采，无法既注重煤矿开采质量又注重环境保护；最后是地方企业的环境保护意识不够强，他们被一种经济发展无法和环境保护共存的意识所左右，因此选择无视环境保护[2]。地方煤矿开采缺乏战略性目标和整体利益观，主要表现在资源开发的随意性；经营行为的短期性；资金投入的单一性。这些特性，都是经济发展没有禅院目标，开采工作粗放的表现。 三、如何实现煤矿开采的环境保护和经济效益共存 1.建立标准化的地方煤矿企业 剔除或者合并不符合规格的地方性企业，建立设施完整、开采技术高的标准化企业，整顿、改造、联合，逐步建立起具有一定规模的，科技含量高的，资金合理配置、产值稳定、注重环境保护和经济效益长远发展的一体化标准企业。地方性煤矿工业造成的生态环境破坏，是在粗放型经济作用下，盲目进行资本节约、将低开采水平、非法经营、滥砍滥伐，建造非法开采基地，造成生态破坏的恶性循环。因此遏制生态破坏的首要做法就是整顿这些不符合规格的地方性企业，结合《煤炭法》和《环境保护法》相关内容，对非法开采企业进行依法论处，通过整顿，在合法开采的前提之下进行扶持、改造、联合、提高，实行政企分明、产前明晰、独立经营，通过资金转让和技术支持，进行企业联合、集约化生产[3]。 2.改造和治理已污染的环境 以往非法经营造成的环境破坏要进行弥补和改造，防止环境持续恶化，废弃的矸石会压制生态植被，但可以用作筑路、筑房等设施建设；填坑造田，小型煤矿所遗留的煤坑处处可见，这些不进行处理可能导致地表塌陷、泥石流等地质灾害的发生，因此，将其填补造田是能够恢复生态的好方法；土地复垦，以往被占用的土地长期荒芜会导致沙漠化，因此，复垦工作很有必要，能够增加土壤营养，恢复地表植被。在环境治理过程中，政府部门的技术和资金支持是助力，企业也有义务进行环境恢复工作，在政企合作之下共同保护和恢复生态环境，实现环境和经济的共同发展。 辽宁凤祥煤矿“5.4”特大透水事故就是地方煤矿在进行开采时环境保护上的疏忽造成的。2000年5月4日，凤祥煤矿的井下工人在进行作业时，由于不恰当钻井开采，放炮之前没有进行地质勘探，导致地下水的渗入，最终导致事故的发生，这次事故造成了10多人遇难，低下矿井被填，水源污染等后果，这就是粗放型开采带来的危害，凤祥煤矿是在没有准确掌握原牛心台煤矿采动过南沟小河保安煤柱和其它记载较全的井巷工程平面图的情况下，越界冒险蛮干、乱采乱掘、矿井管理秩序混乱，矿主法制观念浅薄，长期违法组织生产造成的。这样的非法开采案例很多，后果无非都是造成了人生生命安全、财产损失、环境破坏等严重后果。因此，改变煤矿发展方式很有必要。 四、加大环保投入，提高开采技术，实现矿业经济可持续发展 开采合法化，煤矿开采属于高危行业，在开采之前一定要进行合法检测，地质勘探工作必不可少；加大环境保护投入，要实现经济的可持续发展，生态环境不可忽视，生态环境是煤炭开采的天然安全屏障；改变作业方式，提高生产技术，转变粗放型经营模式，提高开采质，实现经济可持续发展。企业要严格按照《环境法》和《煤炭法》合理制定企业管理办法，包括开采办法，废物处理办法，建立环保工作制度等等，同时政府部门可以专门成立环保监督委员会，专门对企业进行监督管理。 五、结束语 综上所述，煤矿环境保护和经济发展是可以兼得的，而要在环境保护前提之下进行煤矿开采，首先煤矿企业要做到自省，自觉遵守相应的开采法律法规，自我约束才能自我提升；其次是政府部门要进行实时管理和监督，企业以经济效益为目标，没有政府监督，放任其发展是不行的，同时，企业要进行环境保护和环境维护工作，同时又要从自身生产技术上进行提升，避免环境污染的恶性循环，资金问题才是问题的核心，因此，企业要制定长期发展目标，同时政府也要给予一定的资金和技术的支持，只有在企业和政府的共同努力下，煤矿企业才能实现环境保护和经济发展。 经济发展与环境保护论文:浅论环境保护与经济发展 摘 要：现代经济发展不得不面临环境保护问题，环境对经济的良性发展有着重要的正面意义，同时二者又是矛盾的。要处理好二者的关系，就应当通过提高环境保护意识，提倡绿色生产生活方式，坚持经济发展与环境保护并举，加快推进环境基础设施建设，加大环保执法力度等多方面的努力，以保持经济、社会的可持续发展。 关键词：环境保护；经济发展；可持续发展 一、环境保护在经济发展中的重要意义 环境保护与经济发展是彼此依托、相互推进的，环境是经济发展的基础和制约条件，经济发展对环境的变化起主导作用。 （一）环境是经济可持续发展的现实需要，应积极发挥环境保护的导向作用 当前，经济发展与环境保护的矛盾日益尖锐，迫切需要从理论上弄清楚二者之间的关系，以便在实践中正确地加以处理。如果不能对二者之间的关系做出明确回答，就会引发一系列问题。如果片面认为发展就是经济增长，以至于经济增长速度一时上去了，却出现了较为严重的环境污染问题。处理好二者的关系，把环境保护作为经济发展规划中的一个重要部分，实现环境保护与经济发展同步，达到经济发展与环境保护的双赢效果。 （二）环境保护是贯彻科学发展观的必然要求 以市场制度为依托的发展被实践证明了是现有经济发展制度中最有效的方式。然而，经济赖以发展的资源在逐渐耗竭，人类与其他生物赖以生存的环境在不断恶化。在市场中，没有一种市场价格信息会提醒人们节约资源、保护环境。因此，环境保护必须借助于外部环境，即依靠党和政府的宏观调控。经济要发展，环境要保护，在发展经济的同时要处理好环境保护问题。碧海蓝天、青山绿水确实让人觉得惬意，但我们追求的是经济和社会高度发展、人民生活水平极度高的状态下的碧海蓝天、青山绿水。因此，我们面临的问题不是要不要发展，而是要如何更好地发展，在发展中保护生态环境，用良好的生态环境保障经济、社会的可持续发展。 二、环境保护与经济发展的矛盾 经济增长与环境保护是一对既相互促进，又相互制约的辩证关系，二者的矛盾关系将一直存在。一方面，要加快推进经济发展，实现工业化和城市化，这样必然导致资源的过度开发、环境的破坏和污染物排放量的增加。另一方面，经济发展了，人们生活水平提高了，我们进入全面建设小康社会的发展阶段，生活质量的衡量标准不仅是吃饭穿衣温饱问题，良好的环境也是人们的迫切需要，是经济和社会持续发展的必要条件。但是，生态环境和社会发展、人类需求之间总存在着此消彼长的矛盾对峙：耕地在不断减少、水土流失严重的同时，人口却在持续增长，居住占地、工业占地在不断地扩张；自然资源能源具有稀缺性，不能无限制地采掘开发，而发展中的社会对石油等的需求却在持续增长；全球天气在变暖，异常、恶劣天气的出现日显频繁的同时，温室气体排放量却在持续增长。发展的同时在极大程度地消耗着自然环境。而这种消耗并不是都能恢复的，如环境恶化导致的生物物种的灭绝或濒临灭绝，就是在发展经济中所牺牲的、难以挽回的生态环境代价。 但是，环境保护与经济发展的矛盾关系并不是不可协调的，二者是可以彼此依托、和谐发展的，即要在科学发展观的正确指引下，走可持续发展道路。 三、贯彻科学发展观，在发展经济中保护环境 我们在经济建设的时候要坚持走科学发展之路。西方发达国家的“先污染后治理”的传统发展模式不适合我们的现实情况。环境保护应立足于我国当前经济发展和环境保护的实际情况，在发展经济的同时，要保护好得天独厚的资源环境，适时培养生态环境功能，在不超越资源与环境承载能力的条件下，在不危及后代人需要的前提下，寻求满足我们当代人需要的发展途径。 （一）培养环境保护意识，提倡绿色生产生活方式 环境保护、生态建设，不是简单的从治理着手，而是要从改变人的行为模式出发，从而改变经济社会发展模式，实现环境保护和经济发展双赢。争取实现从“要我环保”到“我要环保”的生态环境保护理念的转变，使民众发自内心意识到保护良好的生态环境的重要性，进而自觉地参与环境保护，选择绿色环保的生产生活方式。 （二）环境保护与经济发展并重，走可持续发展道路 1.规划环保。环境保护始终都应该是经济发展规划中不可或缺的重头戏。环境保护不能是周期性的“检查”工作，而是一项在经济发展中要自始至终坚决贯彻的基本工作，是决策当局在规划经济社会发展蓝图的时候应充分考虑的一个问题。通过在发展规划中确立的环境保护制度，可以对具体实践中的环境工作起到提纲掣领的作用。 2.项目环保。各地各部门在招商引资工作中要严格把守环境保护这道门槛，对不符合环保要求的项目坚决劝退，使经济发展“利在当代，功在千秋”。我们应当保持理性，对那些环境污染严重的产业或企业，即使可能带来较好的经济效益，也要严格把好环境保护的关口，实行严格的环境准入制度。绝不能为了一时的经济效益而以牺牲生态环境为代价。 3.产业环保。坚持走新型工业化道路，加快转变经济增长模式。随着我国各地投资环境的不断改善，将会有越来越多的投资者到我国投资开发，将形成各种产业集群。坚决禁止境外进口危险废物和生活垃圾向我国境内转移。严格把守重污染产业的环保门槛，并根据发展的实际情况，逐步推出重污染产业，向科技型环保产业发展。 经济发展与环境保护论文:安徽省经济发展与生态环境保护关系研究 安徽是实行中部崛起战略的重点区域，在长三角中占据重要位置，同时也是中四角的组成部分，具有承东启西、接连中原、贯通南北的重要区位优势。近年来，安徽发展势头迅猛，城市化水平不断提升，经济增长迅速，与此同时，环境污染问题层出不穷，如何实现经济发展与生态保护双向平衡，以打造全国区域发展新的增长极。 一、安徽经济发展现状 自中部崛起战略的实施以及长三角经济一体化步伐的加快，安徽经济发展实现快速增长，经济结构转型成效显著，居民生活水平不断提高，城乡差距逐渐缩小。目前，正是安徽经济实现转型跨越的重要时期，抓好发展机遇，明晰发展思路，为实现经济可持续发展做出更大努力。 安徽近年来经济发展迅速，经济总量逐年攀升，2012年国民生产总值（GDP）达到17212.1亿元，比上年增长12.1%。安徽省生产总值从2005年的5375.8亿元增长到2012年的17212.1亿元，并保持稳定的增长率，目前仍以超过12%的增长率逐年增长。 近年来，安徽省第一产业增加值从2008的1418.1亿元增加到2012的2178.7亿元，第一产业增长率整体呈下降趋势；第二产业增加值从834.92亿元变为2012年的2303.91亿元，第二产业增长率稳中有降；第三产业增加值从2008年的4137.4亿元涨到2012年的9404亿元，增长率保持稳中求升。第二产业在安徽经济总量中占主导地位，2012年三次产业结构为：12.7：54.6：32.7，三大产业协调发展，结构日趋合理。 二、经济发展与生态保护矛盾突出 区域发展不平衡是安徽经济发展面临的主要问题之一，合肥、芜湖、马鞍山及铜陵等皖南城市经济增长迅速，在全省中GDP比重不断上升；而宿州、阜阳、亳州及六安等农业主导型地区发展滞后。近年来，六安市环境保护工作紧紧围绕科学发展主题和加快转变经济发展方式主线，以污染减排、饮用水源保护和环境安全为重点，加强环境监管和生态保护，落实环保政策，为稳增长、调结构、促发展发挥了积极作用。六安市是淮河和巢湖重要的源头和水源保护地，关系到省会合肥以及下游淮南等沿淮城市、乡村和邻省等千百万人民生活饮用水和工农业生产用水供给，关系到巢湖流域水环境综合治理成功与否。为保障饮用水以及生态环境安全，六安市强力推进污染物总量减排，改造及处理大批污染偏重工程和项目。每年投入大量的资金用于环境保护和治理，在承接产业转移方面以引入环境友好型为主，放弃很多重工业发展机会，在一定程度上减慢了自身经济增长速度。而其他一些地区的大发展却带来了一系列生态环境问题。 首先，工业体系及生产技术水平较落后，生产过程中"三废"排放量较大。目前很多产业仍然建立在对初级产品加工及对当地有限资源开采的基础上，科技含量低，能耗大，产生废物量多，增加了对本地生态环境和资源的压力。特别是地方经济规模小，很难起到带动效应，且生产效益低，技术水平落后，根本无力治理生产过程中排放的废物。 其次，农业生产运作模式落后，对生态环境的影响显著。农业生产在施肥结构上，以氮磷化肥为主，土壤中氮磷富集会加剧土壤流失的危险性。农肥经雨水冲击后会流入河流，形成水污染，影响生态环境良性循环。养殖业迅速发展，但布局架构不合理，管理不善，影响当地环境卫生。虽然政府已限制秸秆焚烧，但是仍有大量的秸秆以田间丢弃、焚烧为主等方式处理，造成资源浪费严重，同时还污染了大气水体。 三、经济发展与生态保护不协调发展原因分析 1.经济方面的原因 经济发展水平就是生产力水平高低的重要表现。经济发展落后，是难以实现经济与生态环境协调发展的主要障碍。对于环保工作来说，往往存在着资金投入量大、技术要求水平高、见效慢、收益不明显等特点。由于经济发展水平和认识有限的制约，不管是地方政府还是各企业单位都没有投入足够的资金、人力、物资来发展环境保护事业。 2.传统GDP指标加剧资源损耗和环境破坏 以国内生产总值为主要指标的现行国民经济核算体系，只重视经济产值及其增长速度，而忽视资源基础和环境条件，因此人们只单纯追求产值，相互攀比速度，不顾资源损耗及环境恶化的重要根源。 3.环境保护中的"市场失灵" 我国虽然逐步地利用市场手段保护环境但利用市场机制的力度和深度则远远不够。环境具有正外部性，个人可以毫无付出的利用环境，因此，我国在经济发展中形成的各种各样的环境问题，包括从局部区域到全而区域的环境问题，深层次经济根源都是环境问题的"市场失灵"。 4.公民环境保护意识不强 环境保护不单是靠政府、企业的就能够真正实现的，所有的环保措施都需要每个公民的参与。每个公民不仅可以参与其中，还拥有监督的权力，确保政府和企业提供的环保措施符合实际，切实有效的执行。 四、对策建议 1. 健全资源与环境生态补偿机制 坚持经济和行政手段的结合，按照谁污染谁赔偿，谁收益谁补偿的规则建立生态补偿机制，以经济和行政相结合的手段，建立相应机制和措施，不断完善对破坏环境的收费、惩罚措施。保障生态补偿机制的资金来源，完善现行保护环境的各项税收政策，对重要自然资源征收资源开发补偿费，同时要注意资金要有重点地投入。 2.推行排污交易许可证制度 在实行污染总量集中控制的区域，由政府向排污企业发放排污许可证，排污企业根据排污许可证向特定地点排放特定数量的污染物，在特定条件下，排污许可证所代表的排污权可以在市场上转让。 3.经济发展目标由单一目标型向综合目标型转变 传统的发展战略，是以追求国民总产值的增长为目标，单纯追求经济高增长，必然加剧生态条件恶化与环境质量下降；加快转变经济增长方式，根据发展实际，将生态环境保护及生态环境保护和社会协调发展纳入到经济发展的目标中，形成经济发展目标由单一目标型向综合目标型转变。 4.推行绿色GDP核算体系 在传统国民经济核算体系基础上，加入资源与环境指标统一测算而生成的国民经济核算体系增长率，称为绿色GDP核算体系。积极建立绿色国民经济核算体系，使国民经济的发展建立在对生态环境与资源进行必要补偿的基础上，引导人们从单纯追求经济增长逐步转到经济、社会、环境和资源协调发展上来，促进经济与生态环境协调发展。 5.提供优惠的财政政策 对于规模小、污染严重的工业项目，在贷款上予以限制、提高固定资产调节税率、制定外贸出口标准和清单，施加较大压力使其失去市场竞争力。对于环保产业给予政策倾斜或优惠，主要包括对清洁生产、综合利用、环境产业、绿色技术等方面给予贷款支持。 6.建立使生态环境与经济协调发展的制度 外部性的存在，单个企业不可能承担它所引起的环境污染的全部成本，同时也不能获得自己改善环境进行投资所得到的全部收益。生态环境保护的成本与收益的不对称性使传统经济分析方法失灵。政府可以通过责、权、利的界定，使外部问题内部化，将环境污染的成本和环境改善的收益引入企业总成本和总收益的方法来提高企业改善环境的推动力。贯彻开发利用与环境保护并重，谁开发谁保护、谁破坏谁治理、谁利用谁补偿的方针，将行政手段与经济手段、政府干预与市场机制结合起来，协调经济发展与生态环境的关系。 7. 加强全民的生态环境意识建设 环保部门要动员社会各界参与环境文化，将环境保护知识渗透到社会各类精神产品中，提高广大公众的生态保护意识。对全民进行环境保护普及教育，让他们意识到环境与自身利益的关系，唤醒公众环境参与意识，公开监督环境违法行为，共同促进人与自然和谐相处。 经济发展与环境保护论文:浅谈经济发展与环境保护 摘要：进入新世纪以来我国的经济确实得到了飞速的发展，但同时也引来了非常大的环境问题。经济的发展和环境的保护有着非常大的联系，既是相互矛盾又是相互统一的。在党中央的科学发展观的要求下，我们必须处理好经济的发展和环境保护之间的关系。本文从经济发展和环境保护相互推动的机理出发，简要的探析了经济发展和环境保护之间的关系。 关键字：经济发展；环境保护；策略 1经济发展与环境保护之间的关系 经济的发展和环境的保护两者之间既相互制约又相互依托，首先经济的快速发展受到环境以及相关资源的约束，其快速的发展是以充足的自然资源为基础的，发展的快慢很大程度上受到自然资源的影响。同时，环境的保护在很多的方面受到经济发展的影响，国家的一些大中型企业的发展在很大程度上对于环境的保护有着非常大的影响，例如：国家的发展与煤矿、钢铁厂以及电厂有着非常大的联系，国家要想快速的发展必然需要这些单位加大生产的步伐，但是这些单位加大生产的步伐，给环境带来了非常大的污染。所以，应当在资源环境与经济社会的和谐统一之间寻找一种可持续的发展的道路，全面且深刻的做到科学的发展。 2经济发展和环境保护相互推动的机理 2.1 简析环境保护角度推动经济发展的机理 经济的快速发展必须依赖充足的自然环境资，如果拥有着优质的生态自然环境这对降低经济发展的成本有着非常大的帮，同时良好的生态自然环境也是经济持续快速发展的有力动力。反之,如果环境问题解决的不好,这在很大程度上给经济发展带来非常大的阻碍，严重时成为经济发展的瓶颈问题。具体主要表现在以下的几个方面： 2.1.1环境的保护能在很大程度上节约经济发展长期的成本 不可逆转是环境问题的一个重要的特点，如果在经济的快速发展的同时未能够投入充足的环保费用,那么整体自然环境的破坏速度将会逐步的加快,环境的损害也会不断的加大。但是我们知道治理环境损害的花费要远远的高于防治自然环境破坏的花费,这样把一个较长的计划期作为整体,环保费用的总量反而更大,而且会引起后续时期经济发展的大幅度下降和波动。 2.1.2环境的保护能够为经济的可持续发展奠定良好的物质基础 良好的自然环境条件为经济发展的各个生产环境提供了良好的物质基础条件。传统的先污染后治理不仅给我国的自然环境造成很大的伤害，同时给我国的经济发展造成很大的制约，我们必须建立全新的资源―产品―废物―再生资源―再生产品”的循环生产新模式,彻底改变传统的“资源―产品―污染排放”的单向线性模式，这样在很大的程度上可以解决经济快速发展与自然环境逐渐破坏之间的不可调和的矛盾,最终能过保证社会经济以一种健康、快速、持续的态势不断地先前发展。 2.1.3我们对于保护环境在长远的看能过直接带来非常大的经济效益。 如果我们能过将自然环境保护嵌入社会经济快速发展体系之中,将自然环境的保护作为一种企业产业对待，这在很大程度上能够促进经济的快速发展，能够为企业以及国家带来非常大的经济效益。例如建立污水处理厂等一系列的环保项目措施以及制定一系列相关的环保政策满足市场的需求，同时建立废水、废气、废渣的全新利用体系，这不仅能够在很大程度上节约珍贵的能源资源，而且在很大程度上能够降低企业生产所需的成本，同时也能够帮助企业达到处理污水污物，也在很大程度上可以减少自然水体的污染治理所需的成木。 2.1.4加大自然环境的保护力度能过在很大程度上保证农产品质量，这将直接的增加我国农民收入 加大自然环境的保护力度能够在很大程度上降低空气、水资源以及土壤的污染，间接的可以增大可耕种土地的面积，同时在很大程度上可以改善植被所处的自然气候条件以及动植物的生长生存的环境，可以丰富农产品种类，提高相关农产品的质量品质，也间接的降低农业生产所需的成本，保证农民收入的不断增加。 2.2简析经济发展角度推动环境保护的机理 2.2.1经济的快速发展能够在很大程度上实现对于生态环境保护。 众所周知，如果我们不考虑其他因素影响的情况下。空气中污染物的总量与社会经济的总产值是有着正相关的关系的，经济快速的发展并没带来污染直线性增长。经济平稳发展，经济结构的改变,污染产业停止生产或被转移，技术水平提高,资源利用率提高,同时也积累了较多的资金以进行环境治理,以及人们环保意识的提高,使环境污染减轻。由此我们可以知道:解决污染的根本方法我们还的依赖经济的发展。 2.2.2社会经济的快速发展能够在很大程度上促使科学技术的进步，这就间接带来污染产生减少。 社会经济的快速发展与科学进步是两个相互促进的过程经济的发展必然引起科学的进步，反之，科学的进步必然引起社会经济的快速发展。同时我们知道科学技术的进步，会引起机械设备更新的革命，这就直接的提高了我国的能源资源的利用率，资源能源利用率的提高在很大的程度上能过减少废水、废气、废渣的排放。同时我们知道污染物潜在发生量和社会总产值的比值有着直接的关系。科学技术飞速进步可以直接的引起降低污染物的产生量和社会总产值的比值,即可以大大降低经济发展本身对环保事业发展的依赖度。由于科学技术不断向前发展,因此技术进步是降低污染物潜在发生量和社会总产值的比值的一个长期性因素。 2.2.3社会经济的提高也会引起人们的需求水平以及对于环境保护的关注程度的提高。 人们对于生活环境的需求实际上是有先后之分的。当人们处于相对落后的经济环境时,人们主要关注是怎样吃饱穿暖，对所处的生态自然环境的要求往往没那么高，很大一部分人往往都没有考虑过这方面的因素。但是当经济社会的飞速发展，人们的收入的不断的提高时,人们各个衣食住行各个方面均得到很大的满足之后，就会渐渐的开始关注并且追求更高层的生活质量。因此,环境保护的意愿和经济发展水平密切相关,它受一定时期内人均国民收入占有水平的影响。经济越发达,人对环境的要求也会越高,人们必然愿意以更高的代价去谋求一个更高水平的环境质量。 2.2.4经济发展带动国家产业结构的调整,实现对生态环境的保护。 污染物的生产量不单单取决于生产总值和技术水平,还取决于生产结构。如果高污染高消耗部门的产值在社会总产值中比重较大时,污染物潜在发生量和社会总产值的比值就会上升,反之则会下降。因此,我们要以生产力发展为中心,通过生产力的发展来促进产业结构的调整和经济增长方式的转变,进而实现环境保护事业的发展。 2.2.5环保设备是减少经济发展产生的污染物的物质保证。 从某种意义上说,一个时期环保事业发展的规模有多大,主要取决于该时期内社会拥有环保设备的数量,取决于环保设备制造部门规模的大小。随着经济的发展,环保设备逐渐积累,设备工艺效率提高而价格降低,环保设备制造业逐渐产业化,可以提供更多、更好的环保物资。 3结束语 综前所述,经济发展与环境保护之间是辩证统一的关系。经济发展是生态环境的物质基础,同时,经济发展是在生态环境的基础上建立和发展起来的,社会生产归根到底是从环境中获取自然资源。我国经济发展与环境保护协调发展存在着经济、制度政策、思想意识、法律等方面的障碍,是参与经济发展和生态环境保护中各方的博弈过程。在经济发展与生态环境协调发展的过程中,我们应该注意运用博弈论的原理进行科学决策,实现经济与环境全面、协调、可持续发展。

机械电子工程论文:浅谈机械电子工程人才培养创新模式研究 【论文关键词】人才培养　机械电子工程　三维课程体系　创新模式 【论文摘 要】机械电子工程是机械、电子、计算机和自动控制等技术有机结合的一门复合技术，常被称为机电一体化技术，它代表着机械工程技术革命的前沿方向。其发展基础是要有 1.创新人才培养模式的内涵和要求 所谓创新人才培养模式，是指在新的教育思想和新的教育理论指导下，以培养具有创新能力的全面发展复合型人才为基本取向的教育教学内容和方法体系的总称。按照人才培养模式的内涵，创新人才培养模式在培养目标、专业设置、课程体系、教学方法等方面有其特有的要求。 1.1培养目标要求 培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的高级专门人才，重点突出培养学生的创新意识、创新精神和创新能力。 1.2专业设置要求 按照“厚基础、宽专业”的要求，厚实公共基础、专业基础、人文社会科学基础，设置大学科、宽口径的专业，从根本上改变传统的专业面过窄的局面。 1.3课程体系要求 按照“拓宽基础、淡化专业、增强实践”的要求，辩证地处理好基础课、专业课、实践教学的关系，重视学生实践能力和研究能力的提高。与此同时，要增开跨学科、跨专业的课程，拓宽学生知识面，开阔学生视野，培养学生的创新思维，提高创新能力。 1.4教学方法要求 着力体现教学方法的创新，确立学生在教学活动中的主体地位，充分调动学生的学习积极性和创造性，发展学生的个性。 2.机械电子工程创新教育的现状分析 首先，从学生的角度看，参加创新活动常常出现这样的现象，刚开始参与时一哄而上，人数众多，且热情高涨，但往往善始者繁，克终者寡，五分钟热血的情况屡见不鲜。也有很多机电类学生从事课外科技活动粗枝大叶的多，小打小闹的多，起点较低。大多数学生参加课外科技活动仅是靠短时间的突击来完成，追求短、平、快，缺少明确的学习目的和端正态度，达不到知识的积累和实践 经验总结的目的。这显示了我国创新教育的差距。创新理念远未能得到有效的贯彻，学生缺乏学习的目标和动力，说明高校在创新理念的贯彻与培养上还是欠缺力度，做得还是不够。 其次，从参与创新活动的学生所具备的基础知识与实践能力上看，当前机械电子工程专业的学生的专业素养有下降的趋势，主要体现在以下方面：一是设计与绘图能力不足。学生基础理论学习盲目，导致基本功底不扎实，同时对传统机械方面的知识有排斥心理，一味地崇尚电子、控制、软件等所谓的流行专业；二是新技术、新手段、新方法应用不够。学生往往只知道那些教科书或老师讲授过经典的设计方法与案例，相关领域新的思想与理念很淡薄；三是学生动手能力较弱，实验能力较差。 还有，教师和学生是创新教育的两个主体，而教育体制是创新教育的基础。近些年老师压力陡增，大都面临着科研、教学双重任务，面对教学评估、项目经费任务等已经焦头烂额，而指导学生的工作量评价较低，这导致指导学生在一定程度上成为了老师的负担；对学生而言，旧有的教学模式，重书本重理论，轻实践轻动手，导致学生在专业学习上浮躁，基本功和实践能力差；面临越来越大的竞争和就业的压力，也显得无所适从。一个良好的体制环境是创新教育朝着健康方向发展的土壤。 3.机械电子工程人才培养模式的改革与创新 近年来，通过广泛调研就业岗位群工作范围和技术领域，分析人才知识、能力和素质结构，以社会人才市场现实与未来发展对人才的有效需求为导向、以职业岗位(群)能力需求为依据，从而确定毕业生综合技术应用能力结构和应有的知识、能力、素质结构，形成了“四层两段一贯穿”的课程结构体系，构建了“相互平行、融合交叉的理论和实践教学体系”，创建了“核心技术一体化”的教学模式。 （1）“四层两段一贯穿”的课程结构机械电子学科是基于机械、电子、计算机技术发展起来的新学科，所以加强理论体系和教学体系的研究具有重大的现实意义。课程结构体系分为基础教学、专业教学、专长教学、毕业设计与专业实习四个层面；基础学习和主体学习两个阶段。在整个三年教学时问内，专业技能实践培训模块贯穿始终。以机电一体化专业为例，“四层两段一贯穿”的课程结构的基础学习阶段为第一、二两个学期，学生除进行公共课学习之外，主要学习专业基础理论课程。专长学习是专业能力培养的深化，学生将学习到该专业中最新、最具特色的专业知识和技能。专业学习和专长学习中，学生将利用相关的实训设备进行专门化技能实训模块的培训，这些模块包含了机电一体化领域内的最新应用技术，大量采用“实例”和“真实环境”方式培训。学生动手、动脑相结合，专业能力培养和素质培养相结合，独立思考、独立探索能力培养同集体协作、共同交流能力培养相结合。 （2）相互平行、融合交叉的理论和实践教学体系开展课外制作活动是培养大学生创新精神和实践能力的最佳实践活动之一，特别是对机电专业学生来说，是开展专业知识综合应用能力训练的最佳平台。"。将课程进行有机整合，形成了上下贯通的理论和实践教学体系，两个教学体系相互平行，融合交叉，把技术的综合应用能力、实践能力和创新能力培养作为交叉点和教学重点。相互平行，是指两套体系的教学计划相互平行，课程流程相互平行；相互融合，是指课程知识内容与技术、技能培养相互融合，理论和实践教学场所相互融合；相互交叉，是指两套体系的功能相互交叉，知识、技术和技能培养的落脚点相互交叉。 （3）“核心技术一体化”教学模式“是以技术应用能力培养为中心，以核心技术综合应用能力培养为重点，将理论与实验、实训相结合，以课堂与实验(实训)室、实习车间、工厂车间四点为交叉网络的一体化教学模式。在本专业的课程体系中，尝试构建“可编程控制技术”、“驱动技术”、“传感技术”等核心技术。为了突出对学生在这些反映工业自动化技术最具代表性和先进性的技术综合应用能力培养，我们构建了针对这些核心技术的一体化教学模式。理论教学与学生上机编程、调试相结合，动脑与动手相结合，使学生能够较完整地掌握plc的基本原理、程序编制、程序操作和故障诊断技术。该课程设置使学生既掌握了plc基本知识和程序操作，同时在相关专业课中又涉及到plc在不同场合的应用，而在相关实训模块课中学生将plc技术综合应用到各种不同的生产环境中去。在每个实训室都有一种主要技术单元，同时，还有其它技术单元出现，宾主相拥，多次重复，但角度不同，强调的应用领域和水平不同。 4.结语 机电一体化技术是国民经济发展所急需的优势学科方向。要紧紧抓住人才需求变化的大趋势，准确定位，严谨制定人才培养计划，使教学紧跟机电一体化技术发展变化的趋势，为培养出符合机电一体化技术岗位实际需要的、高素质、强能力的合格人才而不懈努力。 机械电子工程论文:机械电子工程设计中的技术要点浅议 摘要： 在高速发展的社会时代，我国的经济和科学技术也在不断发展，机械电子工程涉及到我国各个行业领域，目前在研究上取得一定的成果，推动了教育,科研等方面的快速发展，它是衡量我国对外贸易的重要标志。然而我国机械电子工程技术设计过程还不够完善，还存在诸多问题亟待解决。本文主要对机械电子工程中的技术要点以及技术的应用进行浅谈，希望给相关工程人员提供参考。 关键词： 机械电子；工程设计；技术要点 众所周知，电子工程是由聚集电路、系统、数字信号处理、教育等多方面的综合性学科，是推动我国经济增长的主要力量。近些年来，电子工程快速发展，在教育和科研等多方面取得很大的成功，其水平达到了一个新的高度，但是电子工程在发展的过程中难免产生一些问题，并且其设计人员应该储备一定的知识，在设计方案中能发现问题，并采取解决措施，在此基础上优化设计方法。 1EDA 技术的发展介绍 EDA 技术在机械电子工程设计当中发挥了重大的作用，其构成部件主要包括下载器、适配器、编译器、综合器等，每个部件发挥着特定的功能，EDA 技术的主要载体是可以进行大规模编程的逻辑器件，硬件描述语言是 EDA 技术在编辑中的表达方式。EDA 技术拥有公开优势和描述范围广的优点，其自动化程度高，同时，在设计方案中有很高的辅助作用，减轻设计者在后期交流、修改和保存中的压力，能够快速解决在设计工程中出现的错误，方便操作者的调试。也正是因为 EDA 技术拥有很多的优势，因此逐渐被人们关注，但是迄今为人们对机械电子工程持有不同的态度和观点，人们质疑 EDA 技术认识不够，同时又由于 EDA 技术没有确切的定义及其机械电子工程的使用涉及到多种领域，因此电子工程将面临诸多的挑战。 2机械电子设计要点 2.1仿真技术 机械电子工程设计方案完成后通过一个系统的结构模拟，对设计方案的可行性进行分析的一门技术便称为仿真技术，其作用在于对设计方案在实际应用的模拟，通过建立数学模型及进行处理，发现设计方案的是否合理和科学，验证设计方案，避免在实际操作应用中出现一些可控性的问题，保证方案在实际中的应用，同时，EDA 技术还具有对电路结构和性能，各个电路的实际结构等进行检测和分析。 2.2对电路特性进行有效分析 对电路特性进行有效分析能决定设计方案在应用中的有效性高低，是 EDA 技术中不可或缺的部分，它决定设计方案能否在实际中得以应用，机械电子工程设计方案中所有的理论分析是通过 EDA 技术对电路特性进行有效分析，从获取其数据测试结果和特性分析来判断设计方案的可行性，因此在数据测试和特性分析这两方面必须保证其准确性高。在传统的电子工程设计方法中，其技术相对落后，从而在数据测试和特性分析等方面不能确保其准确度和电路测试的实际精度，可能对产品后期使用的稳定性有所影响。但是，EDA 技术能够精密准确的测试，确保该测量的准确度在一个较高的水平，在电路特性分析中具有系统性和全面性的优点，因此能够避免设计方案出现结构性的错误，确保机械电子工程设计方案在应用拥有较高可靠性和科学性。 2.3优化设计 EDA 技术可以测量电子工程在实际情况中的确切环境温度和其他数据，能对电子工程工作所需要的环境进行全面的检查及反馈分析结果，优化设计就是利用 EDA 技术，保证电子工程的正常使用外拥有最适宜的环境温度计和容差，提高方案的有效性，保证其可以正常的实施。设计者可以通过检查和分析结果对电子工程设计方案进行调整优化，完善设计方案，但是传统的机械电子设计检查技术无法达到此要求，不能保证其准确性及完整性，无法发现设计方案中存在的问题，难以使电子工程在实际应用中发挥最大的优势，提高其效率，可见，优化设计必须的使用 EDA 技术。 2.4机械结构要注意防止静电 机械结构是以一定的理论为依据，根据实际需求从而设计出具体的结构图的一种方案，应用于实物，最终要求达到设计方案中的结构构思。随着社会的发展，电子产品以轻、薄占极大的发展优势，因此，就必须对集成电路元件加以严格的管理，提高技术要求，基础的工作就是缩小线路和密集的电子组件排列的工作，减小集成电路占据较大的空间。机械就是用一定的理论作为支撑，设计者根据构思画出机械结构图，该机械结构图要满足实际方案且可以在具体实施中应用。而造成电子组件毁坏的致命因素是静电电场和静电电流，该破坏因素会影响到周围绝体元器件，致使元器件敏感度减低，从而产生许多安全隐患，因此，机械结构图一定的检查是否产生静电，及时修改机构设计图。 3EDA 技术在机械电子工程设计中的应用 随着社会的进步，机械电子工程的应用渗透到多个领域，同时吸引了许多机械工程人员参与其研究。与传统的机械电子工程相比，EDA 技术能满足广泛的生产需求，而传统的机械工程适用领域比较狭窄，仅仅只能在要求较低的基础领域才能发挥其优势，其无法引领世界电子工程技术的发展，俗话说，适者生存，传统的机械电子工程在科技进步的工程中将被遗弃，新型技术机械工程将引领我国电子工程的发展，恰好 EDA 技术的最大优势就是在于它的应用领域传统能填补传统机械工程中的欠缺，因此，EDA 技术在机械电子工程有很大的发展前景。 4结语 总之，EDA 技术在机械电子工程、社会发展和科技进步中有着不可忽视的功劳，其应用范围广，可行性高，适合社会的发展需求，因此我们应该推广 EDA 技术的使用与开发。为了满足社会的进步，与时俱进，设计人员必须要严格的按照设计流程进行，对设计方案进行仿真性检验、电路特性进行有效分析、优化设计，对电路进行分析，检查是否会产生静电；再者，必须大力支持从事机械电子技术人的工作人员，号召更多学者参与电子工程的研究发，尽可能弥补现有技术的不足，推动电子工程技术的改革与发展。 作者:陈龙威 单位:长江大学文理学院 机械电子工程论文:机械电子工程与控制工程研究 摘要：新时期我国机械电气工程的快速发展，对现代工业整体生产水平的不断提升产生了积极的影响。实践过程中为了增加机械电气工程发展中的技术含量，提升其潜在的应用价值，需要注重与之相关的控制工程应用分析。基于此，本文就控制工程在机械电子工程中的应用展开论述。 关键词：控制工程；机械工程；生产水平；应用 引言 加强控制工程在机械电气工程中的应用分析，有利于实现对机械电子设备实践应用中的科学控制，并保持机械电子工程良好的应用效果，为其发展注入活力。因此，需要从不同的方面入手，对控制工程在机械电子工程中的应用进行深入分析，并加强其应用效果评估，以便满足机械电气工程的实际发展需求。在此基础上，有利于加快我国经济社会发展速度。 1机械电子工程与控制工程概述 所谓的机械电子工程，是指在有效的技术支持下，使得机械控制及信息处理性能得以优化，并在性能可靠的机械装置支持下，构建出功能强大的系统，与机械工程及电子控制工程密切相关。实践过程中重视机电一体化发展，将更多的信息元素融入到机械电子产品中，有利于提升这类产品的潜在价值，从而为机械电子工程更好的发展创造出有利的条件。所谓的控制工程，本质上是一种综合性工程技术，在自动控制系统工程实践问题处理中发挥着重要的作用。实践过程中了解控制工程的相关内容时，需要充分地考虑工程控制论，并了解计算机及其它相关的理论，促使控制工程能够得到充分利用。当前形势下控制工程很有用中融合了多种技术，像计算机技术、自动控制技术等。因此，为了促进机械电子工程发展，充分发挥出控制工程的实际作用，需要落实好控制工程在机械电子工程中的应用研究工作，实现二者的协同发展。 2控制工程在机械电子工程中的应用分析 2.1基于模糊控制工程的机械电子工程 结合机械电子工程的实际应用概况，可知其在实践过程中具有加工流程复杂化的特点，对控制方法的要求非常高。针对这种情况，需要在控制工程的支持下，将模糊控制工程应用于机械电子工程中，促使其加工过程中的程序得以简化，且实现对机械电子工程中复杂加工问题的有效应对，满足其产品生产制造的多样化需求。同时，在模糊控制工程的支持下，机械电子工程实践过程中的偏差范围将会得到科学控制，进而提升其整体的生产实践水平。 2.2基于神经网络控制的机械电子工程 作为生物学基础上所得到的重要控制方式，神经网络控制实践应用中取得了良好的作用效果，为功能强大的神经网络控制系统应用范围扩大带来了保障作用。实践过程中若将神经网络控制方式应用于机械电子工程中，能够实现对机械加工中大量数据的科学控制，促使机械电子工程生产计划得以顺利实施，从而为其实际作用的充分发挥及生产水平提升提供保障。因此，机械电子工程发展中应注重神经网络控制方式的合理运用。 2.3基于自动控制系统的机械电子工程 为了使机械电子工程发展中能够实现对控制工程的高效利用，也需要充分地考虑控制工程作用下的自动控制系统在机械电子工程中的应用效果。具体表现为：①基于自动控制系统的机械电子工程，能够使整个生产过程得到有效控制，并保持机械电子设备良好的使用功能，促使机械电子工程的潜在应用价值不断提升；②在自动控制系统的支持下，机械电子工程的智能化、信息化程度将会加深，从而使其能够更好地适应当前的形势变化。同时，为了实现机械电子工程实践过程中的科技化与创新化，也需要重视自动控制系统的引入。 2.4基于专家控制的机械电子工程 实施机械电子工程中的磨削生产计划时，为了满足其精度控制要求，应考虑控制工程支持下的专家控制方式使用。在此期间，基于专家控制的机械电子工程中磨削精度控制，将会实现对生产过程中环境温度、变形问题、磨削力等不同因素的科学应对，使得机械磨削精度得以不断提高，保持其良好的控制效果。同时，机械电子工程中若加强专家控制系统的构建与使用，将会使其磨削加工中的误差控制的有效的范围内，给予机械电子产品质量提高必要的支持。长此以往，有利于加快我国机械电子工程发展速度，促使其磨削加工精度控制水平不断提升，保持产品良好的加工质量，降低加工问题发生率的同时优化机械磨削加工控制方式。 3结束语 综上所述，在机械电子工程发展过程中，若引入控制工程，扩大其在机械电子工程中的实际应用范围，具有重要的现实参考意义：有利于实现机械电子工程的可持续发展，促使其能够更好地适应时代的发展要求，从而为社会生产力的不断提高打下坚实的基础。因此，未来机械电子工程发展中应给予控制工程的合理应用更多的重视，从而使机械电子设备性能得以不断优化，并拓宽机械电子工程的应用领域，满足实践生产计划实施要求。 作者：胡林冰 单位：柳州市人民医院 机械电子工程论文:机械电子工程和人工智能的相关性 摘要：现代生活中，人工智能越来越多地出现在人们的身边。无论是娱乐所用的智能机器人，还是智慧城市提出的“智能生活”的智能家居，无一不透露着人工智能的应用。人工智能涉及到多个学科，包括仿生学、计算机科学、电子电路学等。本文就机械电子工程与人工智能的相关性展开分析，并由此对机械电子工程的未来发展作出了一定的讨论。 【关键词】机械电子工程；电子电路学；人工智能 世之瞩目的人机大战最终以阿尔法狗的胜利而告终。这场为无数人所关注的围棋比赛，刷新了人们对人工智能的认知。长久以来，人工智能对人类来说仿佛只是一个存在性的概念。殊不知，人工智能已经悄然分布在我们身边。对于人工智能的讨论和定性一直尘埃未定。但毋庸置疑，人工智能必然是未来的一个发展方向。人工智能涉及到众多学科，例如仿生学、电子电路学、机械电子工程学等。比起其他学科，机械电子工程是一门比较老的学科。无论是在理论的成熟性上，还是在应用的广泛性上，机械电子工程都有着得天独厚的优势。因此，研究人工智能的发展，必然离不开机械电子工程的相应支撑。 1人工智能的发展 人工智能的概念起源于工业时代。随着科技的发展，大量的机器开始取代人力进行生产工作。无论是以蒸汽为动力的机器，还是以电力为动力的机器，都可以周而复始地重复一样工作，从而大幅度地解放人力资源。但是，由于机器的局限性，它们只能固定地重复某一动作或者某一套动作，而不会自我进行改变。当外界环境改变的时候，它们依旧会重复这些动作。因此，人们急切需要一种可以针对外部条件进行自我改变的机器。随着电子管和计算机的应用与普及，特别是随后的晶体管和集成电路的发展，为人工智能的出现提供了契机。人工智能的定义是指某一样机器在执行某一项指令时，如果外部条件发生改变，它也会自行改变自己的行动方式，从而适应外部条件的改变。但机器毕竟是机器，它们并不具有人类的思维。它们能够对环境作出判断和对自身做出改变，是因为人类提前在它们内部设置好了相应的程序。而晶体管和集成电路的大规模普及，和机械电子工程的成熟应用，为人工智能的应用与发展提供了新的成长土壤。 2机械电子工程与人工智能的相关性分析 归根结底，人工智能依旧属于机器。既然是机器，便离不开电子电路与机械的支撑。无论是多复杂，多精密的人工智能机器，当我们进行仔细分析的时候，就会发现，它们其实就是一个个电路所组成的。机械电子工程在电气时代就已经得到大规模发展。经过这么多年的应用，机械电子工程无论是在理论上的成熟性，还是在应用上的广泛性，都有着众多学科无可比拟的优势。而人工智能是在晶体管与集成电路发展成熟后，尤其是微型电子计算机发展成熟后，才得到快速发展的一门技术。换而言之，人工智能就是机械电子工程所延伸出来的一种产物。只是它包含了众多其它学科的知识，才是两者有了一定的区别。人工智能是机械电子工程的一种延伸性产物，但并不是完全性的机械电子工程产物。正如前文所言，人工智能除了包含了机械电子工程学，还包括了仿生学、物理学甚至数学等众多学科。所以，从严格定义上来说，人工智能与机械电子工程是不同的两个学科。但这两个学科并不是完全独立的，正如数学和物理学、物理学和化学。从表面上看，两者似乎并不相干；从严格定义上看，彼此也是分属不同的学科。但是当我们仔细分析的时候，我们就会发现，这些学科是彼此交叉的，互相联系的。所以，我们在对它们进行分析的时候，需要互相联系彼此，进行综合性分析。我们在发展人工智能的时候，必然是离不开机械电子工程的相应技术的支撑。因此，我们应该从更高的层面，综合分析，将它们联系起来，实现综合性发展。 3机械电子工程的智能发展 现在，人们的生活中越来越追求便利。无论是智能手机的发展，还是掌上电脑的应用，都充分体现了这一点。机械电子工程起源于电气时代，发展的成熟性和实用性都很高。但是，它已经无法完全适用于现代的生产生活。而随着智慧城市的提出和各种人工智能产品的大规模应用，人们对机械电子工程的发展提出了新的要求，即“智能化、微型化、实用化”。例如现在常见的一种“智能家居”。这种东西已经不再仅仅是一种概念产品，而是已经发展出实物。它们可以根据人们的需求，对人们的生活环境进行适应性改变。“智能家居”从实物上而言，就是一些电子产品在微型计算机的整体控制下，进行对相应工作的分析和处理。这也就是机械电子工程的未来发展方向。随着微型计算机的大规模普及和应用，尤其是各种高性能的微型计算机的应用，需要机械电子工程为它们提供相应的电子电路来支撑，从而使得它们能够正常工作。因此，机械电子工程应该把握住时代的前沿，追随着时展的脚步，根据自身独有的成熟性优势，进一步发展，从而适应新时代的“智能化、微型化、实用化”的要求。 4结束语 人工智能虽然都得到了长足的发展，但综合来看，人工智能的发展仍旧十分不成熟，还有着很大的发展空间。机械电子工程作为人工智能的基础，也会随着人工智能的发展，实现自身理论的进一步成熟和相关技术的飞速发展。综合分析来看，人工智能虽然是机械电子工程的延伸产物，却已经和机械电子工程有了很大的不同。当我们在发展人工智能的时候，必然是离不开机械电子工程的相应技术的支撑。如果我们真的要对它们进行分析的话，我们就应该从更高的层面，综合分析，将它们联系起来，实现综合性发展。 作者：桂绍钢 机械电子工程论文:谈机械电子工程和人工智能的关系 【摘要】随着我国经济飞速发展，在经济的推动下我国的各行各业都呈现非常好的发展前景。机械电子工程产业随着科学技术的不断革新，让人们生活发生很大的变化，甚至影响到人们的行为习惯，所以在这一产业，当前社会给予了较高的重视。从另外一方面来说，人工系统和电子工程在不断的融合，让整个电子产业拥有更为广阔的发展前景。 【关键词】机械工程；人工智能；关系 1.前言 随着科学技术的飞速发展，相对于传统机械工程的发展过程来说，机械电子工程的起步是较晚的，但是在后者的发展过程中，这两种产业在不断的融合，在一定程度上使得新型的机械电子工程得到了更好的发展。而且在信息化时代的推动下，人工智能在相关技术支持下也取得了很大进步，所以，在我国大多数机械电子工程产业上有许多方面都运用了人工智能技术，这也大大地解放了劳动生产力，让机械生产变得更加自动化、智能化。 2.机械电子工程 机械电子工程是集机械、电子、自动控制、检测、传感、信息处理、人工智能等技术为一体的一门综合性学科，在这个产业里所包涵的种类和技能也是非常的广泛，而且专业程度也是相对较高的,它不是一门独立的体系。机械电子工程在设计过程中一定要遵循以机械工程为主要核心，一切的设计理念都要围绕着机械工程展开，在此基础上还要将计算机信息技术以及电子工程等多方面的技术运用到相关产业的生产当中，这样才能在一定的程度上把设计工作做到科学的处理。而且还满足了在系统的配置以及目标设计等各个方面的设计要求。相关的设计工作者在设计期间要合理的将机械工程板块做到科学的处理，然后进行板块化综合起来，这样不仅可以充分的将每个板块的优点发挥出来，同时也做到了让设计工作能够顺利进行下去[3]。在目前的机械电子市场，所设计的相关机械电子产品在结构上相对比较简单，在使用方面比较单一，所以不需要使用太多的元件来组装，这样也更好的将产品的性能有所提高，而且在体积和重量上也做出了很好的优化，消费者对于这样的设计也就很容易接受。 3.人工智能的发展史 众所周知，人工智能概念提出的时间是比较久的，而且发展过程较为漫长，在这一发展的过程可以分为以下五个阶段。第一个阶段就是萌芽阶段，其主要体现在第一部计算机的发明，这个阶段主要是为以后发展奠定了理论基础[4]。在此基础之上，人工智能发展的第二个阶段，就是人们开始使用人工智能这个新的名词，相关的科学家也给出了确定的定义。但是在这个过程当中人们发现让人工智能去模仿人类的思维方式还是存在一些问题，这就是人工智能的第三个阶段，挫折阶段。然后就是第四个阶段，这个阶段人工智能取得较好的发展，在各国科学家共同努力和合作下，人工智能也步入了知识基础的发展阶段，许多方面的知识也应用到了这个领域上，这让人工智能在实际的生产当中取得了很大进步。第五个阶段就是平稳的发展阶段，这个阶段里互联网技术已经相当的普及，同时也改变了人们的生活方式。 4.机械电子工程和人工智能的特点 机械电子工程具有综合性和多层次性的特点。机械电子工程是将电子技术、机械技术、计算机技术以及微电子技术相结合的一项极为复杂的学科。具有较强的综合性。从另一个角度讲机械电子工程将多种学科的产品进行较为完整的整合，是将各种系统进行相互的联系，对其采用较多控制的方式，来达到生产的系统化目标，具有多层次性。人工智能本质上是人类思维方式的模拟。人工智能是一种数据处理、知识处理和数据符号的系统。随着科学技术的不断发展和前行，人工智能已经有先进的信息处理、整合的高效作用，所以该技术能有效地促进现代社会发展的速度。 5.机械电子工程和人工智能的关系 5.1人工智能在机械电子工程中的应用 人工智能所涉及的领域较多，在当前的机械电子工程中也已经占据了十分重要的主导地位。人工智能技术对目前大型设备机械进行了较好的自动化控制，提高了信息系统的准确过程，降低了不稳定性。在对电子工程进行计算的过程中，人工智能信息的处理主要采取的方法为解析数学法，此方法的实现主要是依赖于神经网络系统和模糊推理系统的支持。在机械工程的实际使用中，人工智能系统可以对人脑的结构进行模拟，可以分析系统输出以及输入的信号，这有助于数字的信息化处理，将参考值的可靠性提高。模糊推理系统一般是将人的推理逻辑进行模拟，通过数字的排列方式完成实际的函数程序，对于机械系统所发出的信号进行较好的分析。目前这种技术已经在实际的生产过程中得到了极为广泛的应用与发展。人工智能的神经网络系统可以对收到的信号进行自动分析，同时自动识别和处理，保证电子系统进行储存和整理，从而使得总体的智能化水平得到了综合化的发展。智能化技术的应用，使具有相似性的部件统一融合，对于机械系统的运行效率有较好的保障，同时简化了数字运算的程序，达到了对系统优化的目的与成果。两种通过人工智能建立的系统，都可以对生产过程中的效率得到提升，增大机械操作中的网络意识，建立起更加有效的网络系统。 5.2人工智能在机械电子工程领域应用时存在的问题 机械电子系统由于在运行时会存在一定的不稳定性，所以造成机械电子系统在输入和输出之间的转换也就存在一些问题。在这种状况下通过数学模型的建立，可以通过人工智能的应用来达到对传统知识学习更新的目的，在相关技术不断成熟的状态下，利用人工智能对机械工程进行更新的做法将会越来越普遍，相关人员必须加强重视。传统机械电子工程的应用是非常简单的，但随着社会的不断发展，机械电子工程所涉及问题的难度以及复杂程度越来越高，系统在对问题处理的过程中会通过对多种系统的配置来达到对信息类型进行区分的目的，就目前人工智能在机械电子的应用状况来看，还存在不确定因素，人工智能在机械电子工程中的应用主要是建立在网络系统的基础上，这决定了人工智能无法通过一般的应用方法在机械电子工程中实现应用。而应当将网络系统进行人工化指令转变，才能实现智能控制。所以，不同的人工智能在机械电子工程中的应用还是存在一定差异性的，这种差异性正是人工智能的重要特点之一。如果相关技术不能够对网络系统进行有效的描述，或者不能在系统资料库建设过程中对数学进行严密的分析，那么在分析过程中所产生的错误将会直接对网络系统的建立产生影响。总而言之，加强人工智能信息服务建设的推进是确保机械电子工程能够顺利进行的重要前提[6]。 6.结束语 随着科学技术的飞速发展，各个学科之间也逐步的形成了相互融合的趋势，这就为机械电子工程和人工智能的相互融合提供了一个大的环境，也为这些技术的发展提供了更好的发展空间。人工智能和机械电子工程的发展都会更好的服务人们的生活。 作者：高家珩 单位：衡水第一中学 机械电子工程论文:控制工程对机械电子工程的实用性 摘要：本文将以控制工程以及机械电子工程的具体内涵作为研究切入点，重点分析和研究控制工程在机械电子工程中的实际应用。 关键词：控制工程；机械电子工程；模糊控制 引言 随着我国社会经济的蓬勃发展，机械电子工程行业对科学技术不仅有着更多的需求量，而且其需求也逐渐朝着多元化、智能化和现代化的方向发展，因此控制工程在机械电子工程中的运用具有良好的应用前景和应用空间。为有效实现机械电子工程的长久稳定发展，人们需要继续关注和重视机械电子工程，并努力寻找可以将控制工程灵活运用到机械电子工程中的方法与技术。本文在这一背景下，对控制工程在机械电子工程中的应用进行探究。 1控制工程与机械电子工程的具体内涵 1.1控制工程 控制工程是指将工程与计算机技术等相关基础理论作为重点概念，利用其中的各项自动化技术解决和控制工程问题的一种技术。控制工程中重点研究多输入与输出，以及非线性设计问题和参数问题等。现在控制工程的应用范围和应用领域正在逐渐扩大，并且在机械电子工程中也开始得到广泛应用[1]。 1.2机械电子工程 机械电子工程既具有机械专业的特点，同时也带有电子信息特征。如果从设计层面出发对其进行定义，机械电子工程融合了众多领域和学科知识，在设计和系统操作过程中主要利用模块化的方式。与以往的机械工程不同的是，现在的机械电子工程性能更高且构造简易、体积较小。随着科学技术水平的持续提升，机械电子工程的系统也越来越复杂，因此有必要利用各种科学技术将其同控制工程紧密联系，从而更好地推动机械电子工程的发展。 2控制工程在机械电子工程中的实际应用 2.1智能控制系统 发展至今，在控制工程中最引人瞩目的便是智能控制系统。其通过杂糅人工智能技术和计算机技术，将其运用在机械电子工程中，使用人工智能的方式模拟和控制某一操作流程，为各种机械机器人设定相关运行程序使其可以像人类一样完成生产操作等工作。智能控制系统的运行方式完全参照人类大脑的思维方式，因此利用智能控制系统可以在进行机械化生产时主动完成各项信息的搜集、分析和处理工作，在有效控制生产成本的同时进一步提升机械电子工程的生产效率。 2.2集成自动控制 现阶段，在我国机械电子工程中最常使用的控制系统便是集成自动控制系统。它立足于原有的信息技术，并对其进行优化调整，有效地提升了机械电子工程系统的完善程度[2]。通过在机械电子工程中，尤其是机械生产加工过程中使用集成自动控制，能够有效整合以往的信息技术以及同机械生产相关的各种信息，从而大大加强了机械电子工程中的集中工程。其通过与信息技术进行高度融合，并配合相应的机械电子生产技术，以自动化、高效化和标准化的方式快速、精准地完成机械加工。在科学技术水平又一次提升的情况下，已经出现了能够全部保留机械电子工程中自动化成分的柔性自动控制系统。该系统能够实现自动化和智能化的生产与控制，可以将信息技术、计算机技术以及现代机械电子技术等进行有机整合。将柔性自动控制系统运用于数控机床，可以将设定好的标准生产程序和控制程序输入至控制设备中，从而更加科学、高效地完成机械生产制造。 2.3鲁棒控制 控制工程中的鲁棒控制也经常被运用在机械电子工程中。相比于其他控制技术，鲁棒控制最大的特点是在面对外界因素的干扰时能够始终保持某一方面的性能不变。因此，鲁棒控制在控制方面具有无可比拟的稳定性，尤其是在机械生产制造中更加倾向于使用多变量型鲁棒控制系统。譬如，在制造柔性臂轨迹的过程中，基于滑膜变的结构控制法研制出了一种慢变控制器，其运用H∞的控制理论，可有效调整整体系统控制器结构。而在模拟研究操作轨迹时则可以通过运用补偿控制算法计算具体的补偿控制量，以有效实现H∞控制理论与滑膜变结构地组合控制，进一步提升控制系统控制目标轨迹运行过程中的精确性和有效性。 2.4预测控制 以高速液压机为例，将控制工程中的预测控制技术运用在高速液压机中，能够有效推动液压机技术实现新的突破与发展。为有效满足社会发展需要，高速液压机的压力和速度均实现了不同程度的提升。因此，其也面临着更大的负载惯性，极有可能出现加大系统超调的情况，从而影响高速液压机的测量精度。通过运用预测控制，能够根据系统的实际情况建立相应的预测模型，并在此基础之上获取预测输出值，利用这一数值准确预测并计算出系统误差变化率。通过运用预测控制能够有效控制高速液压机的负面影响，尤其是通过准确地预测计算能够提前明确控制器的输出，从而有效控制高速液压机的应用模式[3]。 2.5模糊控制 工作人员在机械电子工程中需要进行繁杂的工序和操作才能完成机械加工。因此，为有效提升工作效率并缓解工作人员沉重的工作量，可以将控制工程中的模糊控制运用其中，从而建立起精准的数学模型以有效实现自动控制。模糊控制技术能够清晰直观地展现出具体技术操作，同时其构造算法和控制编程既灵活又简单，对于简化机械加工中的复杂技术具有良好的现实意义。不仅如此，在机械加工中运用模糊控制时，可直接将测量值以及设定好的偏差及变化率等输入其中，省略了数字描述控制对象的步骤即有效获得最优控制输出值。因此，工作人员在特定工作区内使用模糊控制并利用仿真实验的方式就能显示出最优的控制成效。 2.6神经网络控制 目前，控制工程中的神经网络控制技术也经常被运用在机械电子工程中，该技术立足于仿生学中的思想控制，通过连接各个看似简单的神经元，从而构造出一个完整的网络结构即高度非线性动力学系统，用于完成相关技术操作[4]。譬如，在数控机床中，通过运用类似于人脑结构的神经网络，对各操作技术进行自我组织以及适应，从而有效控制数控机床的切削等机械操作。至今，神经网络控制技术在数控机床中已经能较为精确地处理和识别各种不确定的情况，且具有强大的学习能力。由于受到智能技术的影响，神经网络控制将更加智能化、自动化地运用在数控机床中，从而有效提升机床的加工以及工作成效。 3结语 总而言之，在我国综合国力不断上升，科学技术水平飞速发展的情况下，人们对机械电子工程的研究力度正在不断加大，其发展程度也在日益完善。通过将控制工程运用在机械电子工程中，能够有效地帮助机械电子工程提升生产效率和效益，并推动该领域朝着智能化、自动化和现代化的方向稳定发展。相信在未来，控制工程还将得到进一步完善，能够更加全方位、更加高效地运用在机械电子工程中。 作者：张兵 单位：中海辉固地学服务（深圳）有限公司 机械电子工程论文:智能控制工程在机械电子工程的应用 摘要:随着我国社会的快速发展和国民经济的良好建设,机械电子工程中机电一体化技术的水平不断上升,控制工程系统发挥着更加重要的影响,同时,控制工程在具体实施过程中也和机械电子工程的运行密切相关。所以,笔者将在本文中结合自身工作经验,先介绍控制工程与机械电子工程的相关概念,并且对控制工程在机械电子工程中的实际使用展开探讨,希望推动控制工程技术同计算机智能化自动计数的融合发展进程,从而加快整个机械工程行业的发展,以促进我国各行业技术水平的进步,满足人们日益增长的物质精神需求。 关键词:控制理论；控制工程；机械电子工程 1前言 控制理论最早是在18世纪英国技术革命时期被提出的,在瓦特改良了蒸汽机后,尝试着把离心式非锤调速器的基本控制原理在蒸汽机转速控制中使用,从而为人类社会生产力的发展贡献了新动力,也就是蒸汽机运用。在后来漫长的发展过程中,随着诸多电气工程师的不断努力,终于研发出更加科学与系统化的控制分析系统。随着信息时代的到来,控制技术作为IT行业的技术性支撑,逐渐在各行业中得到广泛的运用。在我国社会经济的良好发展背景下,各领域的科学技术都有了极大地提升,尤其是计算机控制工程技术的发展,对于社会生产力的提高有着重要作用,同时,推动着机械电子工程慢慢地朝向智能化方向发展。所以,如何恰当地在机械电子工程中运用控制工程就成了诸多技术人员所面临的新的难题。只有根据控制工程技术与计算机机械电子工程技术的实际特点与发展情况,将二者有机结合一起在社会生产中使用,这样对于机械工程行业的发展有着重要影响。 2控制工程与机械电子工程相关概念 控制工程,是一种工程理论和计算机技术理论相结合的概念,该技术主要是面对自动化技术中所产生的各种问题,对其进行有效处理的一项技术,其主要应用于不同的机械电子工程技术实践工作中,同时随着控制工程水平低提升,其应用范围也不断扩大,得到越来越多的科研人员与技术生产人员的重视。机械电子工程并不属于独特工程学科,它一般是借助于模块化的方式来实现最系统的控制,而机械电子工程系统具备构造简单的特色,这样就显著减小了机械电子工程系统的总体积,加强了其整体功能。随着机械电子工程系统的发展,其水平在不断提高的同时,技术发展也趋向更加复杂,这就给工作人员的操作带来了极大的挑战和压力,这就要求将机械工程与计算机技术二者有效结合起来,从而便利于工作人员通过控制工程来实现对机械电子工程系统的操控,提高生产效率。 3控制工程在机械电子工程中的使用 3.1智能控制系统在机械电子工程中的运用 智能控制系统指的是人工智能和计算机技术相结合,对机械电子工程中中的特定的操作流程实施人工化的智能模拟与控制,从而让智能机器人模拟人工操作方式来完成工作。其原理在于让智能控制系统模拟人类大脑的思维模式,从而实现自主收集所需信息等工作。所以,信息时代背景下,社会生产智能化是各行业发展的主要趋势,将智能控制系统结合人工智能的特性有效地运用于社会生产中,和过去相比生产效率得到了极大的提升,不仅减少了人工操作,避免了工作人员操作不当所带来的失误,还能通过智能控制系统严格控制生产操作各环节,有效地减少成本。 3.2鲁棒控制的使用 所谓鲁棒控制,从应用的角度讲,就是设计一个控制器,满足一些性能指标。而几乎所有的控制问题都可以转化为图1表示。控制系统中的鲁棒性说的是,在确定已有外界因素干扰的前提下,控制系统某方面的性能可以始终维持不变的一种特点。所以,多变量型鲁棒控制系统以其独特的作用在机械制造生产中逐渐推广开来。在柔性臂轨迹制造过程中,一般选择滑模变的结构控制方法来实现对慢变控制器的控制,选择H∞的控制理论来研究出鲁棒控制器从而调整系统控制器的结构,因此,在操作轨迹的模拟研究中,通过补偿控制算法展开计算工作,由此来确保滑膜变结构和H∞。通过对控制理论的科学组合使用,有效地利用控制系统来精准地控制目标轨迹的运行过程,实现电子机械工程地良好运转。 3.3模糊控制工程在机械电子工程中的使用 机械工程的加工流程由于步骤多、工作繁琐,因此显得不够简单,因此想要利用传统的控制方法来建立模型对于工作人员来说难度较大,直接提高了工作人员的工作压力,因此,选择传统的控制方法建立模型所实现的自动化控制效果往往较差。面对该问题,科研人员选择利用模糊控制来进行处理。模糊控制的作用在于将上述复杂的问题简化。模糊化控制与传统机械电子工程中使用的控制方法最大区别在于前者不需要对机械制造工程展开精确化的数据研究,只需要确保输入量在工程要求的合理偏差范围内就行了;而后者则要求建立清晰、准确地模型,这不仅对工作人员来说是一个较大的挑战,其建立模型的效果也较差,直接影响了自动化控制效果。因此,模糊控制系统开始取代传统控制办法,在机械电子工程中推广开来。 3.4神经网络控制的使用 神经网络控制是以生物学基础为前提所开展的控制研究,主要是将许多的简单网络神经元连接成一个网络整体,单个神经元无论是构成货值使用效果都较为简单,不过当多个神经元连接起来后就能组成复杂、多功能的神经网络控制系统,该系统的作用在于可以大规模处理复杂数据,并且神经网络控制系统得以逐渐地向人工智能化的方向发展,逐渐地在智能机械电子工程控制系统中推广开来。过去工作人员在操作数控机床生产过程中,切割产品时由于技术限制不能确保其精准率,就会出现操作误差,影响生产效率与产品制成率。所以,利用神经网络控制系统在机械电子工程中的使用,能够避免数控机床切割工作中的不精准的缺点,从而有效加强数控机床的加工效率,确保机械电子工程的生产安全性,直接提高了该行业的效益收入。 4结语 随着我国社会经济的快速发展,各行业的科学技术水平都有了极大的提升,尤其是计算机控制工程技术水平的提升,对于社会生产力的发展有着重要意义,这样就能满足普罗大众日益增长的不同需求,同时推动着机械电子工程慢慢地朝向智能化方向发展。应当说,智能化是我国目前各生产行业现阶段乃至未来的主要发展趋势。机械电子工程的智能化发展主要是通过控制工程技术的使用,所以该技术目前得到了科研人员的广泛关注与青睐。为了推动机械电子工程行业,就需要将现代化的科学技术控制理念恰当地融合到该行业的发展中,实现机械工程技术与计算机技术的有机结合,从而推动机械电子工程行业长期良好地发展,最终达到机械电子工程生产效率提高的目的,也有利于该行业效益收入的增加。 作者：崔海花 单位：周口科技职业学院 机械电子工程论文:物联网在现代机械电子工程的应用 摘要：当今互联网的飞速发展，促使新型的物联网技术日新月异，快速的发展使得物联网技术能够应用到人们生活中的方方面面。尤其是自动化，智能化的机械电子工程生产中。传统的机械电子工程生产都需要人力去完成，不管是生产过程，还是生产过程中的监管。现代网络技术的发展使得物联网能够为机械电子工程生产提供各种各样的便利。尤其是精密电子仪器的生产过程，认为操作或者监管，难免会出现误差甚至差错，但是应用物联网技术就能够做到非常精准的智能化，自动化控制生产过程。这使得机械电子工程生产过程大大解放了劳动力，也使得生产过程能够更加快速，稳定。 关键词：网络工程；物联网；机械电子工程；生产 引言 计算机的诞生，大大的帮助人们减少了计算的工作量，渐渐地，人们开始想办法把计算机连接在一起，于是网络便这样诞生了。网络就像是一张大网一样把我们个人使用的或者公司企业使用的计算机连接在一起，使得计算机互相之间可以联系沟通。网络的产生，帮助人们足不出户便可以了解世界，了解发生在我们周围甚至很远的地方发生的事情。网络的大力发展催生了很多跟网络相关的技术，每一个技术都能改变人们的生活方式。于是人们开始想象能否给生活中的每个物品一个单一的“身份证号”，这样就可以把每个物品都连接到互联网中，应用互联网的便利来控制生活中的每个物品。于是物联网就这样诞生了，物联网旨在连接我们生活中的每一个物件。渐渐地，工业生产也开始接触物联网，便发现物联网可以精准的控制生产，远胜于人力。尤其是一些精密机械电子工程的生产过程。 一、计算机网络 世界上第一台计算机在1946年诞生后，由于计算机造价昂贵，计算机还不能大量生产，于是早期的计算机就设计成一个计算机跟若干个终端连在一起，这样大家就可以共用一台计算机，节省资源，早期的计算机网络就是这样为了节省成本形成的。后来，计算机的大量普及，使得大家都渴望从别人那里取得资源，于是互相连接起来的愿望变得很强烈，计算机就这样被一个一个互相连接在一起。逐渐形成我们现在使用的互联网，我们坐在自己的办公室便可知道世界上每个连接在互联网中计算机发出的消息。 二、物联网 互联网的大力发展，促使了物联网的形成，物联网的形成起因是为了方便把家用甚至一些电子器件能够连接在互联网中，是的人力可以借助互联网的力量去远程管理这些物件，甚至能从物件那里得到一些反馈信息，从而人们可以更好的分析得到的信息从而给这些物件一些控制信息，使得它们能够更好的运作。比如说像如果我们给每个行驶在路上的汽车安装一个传感器，使得这个汽车能够随时收集自己周围的信息，然后把这些信息通过网络发送给控制中心，控制中心便能够根据它发来的信息从而生成一些控制信息发回给他。这样做的最终结果便是可以实现汽车的自动驾驶。也许未来的某一天我们可以从驾驶室中彻底解放出来，我们只要给汽车一个指令，汽车便能够按照我们想去的地方，寻求最佳路线，自己把我们送到我们想去的目的地。 三、机械电子工程 机械电子工程也被称作机电一体，是一种将机械工程与电子工程自动化结合在一起的系统。我们生活中很多像机械电子工程的产物，比如说自动贩卖机，自动售票机，无人驾驶磁悬浮等等。日本将这项技术实现的非常淋漓尽致，日本的街头非常非常多自动贩卖机，人们几乎可能从自动贩卖机买到想要的大部分东西。但是这个系统是一个跨学科的技术，对于机械工程，电子工程，自动化，计算机网络，物联网等都有非常高的要求，需要这几个学科很好的配合起来才能完成一项工程。 四、物联网在机械电子工程中的应用 将物联网应用到机械电子工程中，不管是在生产过程中还是在应用中都有非常好的效果。比如说在应用中的贩卖机，以及电子售票机等，如果都可以用自动化的方式解决，那么将极大的解放劳动力，是的人力从这些繁琐的重复劳动中解放出来，更加专注在更加高级的脑力劳动，计算机不能代替的工作中。如果是被应用在电子机械生产中，那将比人力更加的精准，比如说，富士康现在很大部分的手机代工生产中就用到了机械自动化，从而近几年的富士康劳动力被解雇了好多，甚至达到了百分之六七十的人都被解雇了，这样就使得这一部分人能够出来寻求更加高级的工作，更加需要人而不是机器的工作，从而促进人类的进步与发展。 五、结语 计算机，网络，互联网，物联网的极大发展给生活中的方方面面提供了生长的温床与沃土。使得更多的技术能够在这些高新技术的帮助下得到更好的发展。机械电子工程就是应用物联网发展的一个非常好的事例。现在的技术，小到贩卖机，达到遥感卫星等等，都有用到机械自动化，可以说机械自动化带领人类走向了一个更高的阶层。 作者：袁健 王世岐 刘天材 机械电子工程论文:工程机械电子节能控制技术探索 摘要：随着科技水平的不断提高，尤其是在构建资源节约型社会的背景下，要求工程机械设备也要做到节能化。因此广义节能的概念开始在工程机械中得到大量普及。电子节能控制技术是一项基于广义节能概念的工程机械节能技术，非常有助于实现工程机械设备的节能化，本文围绕着工程机械电子节能控制技术进行讨论。 关键词：工程机械；机械电子；节能控制技术 在党和政府大力倡导构建资源节约型社会的今天，工程机械若不做到节能化将难以适应当代的生产要求。现在，优化控制系统被广泛应用在工程机械施工作业过程中，以便更加有效的控制传输动力以及智能控制工程机械局部节能，其直接目的是为了实现更高效工作以及有效节约能源。事实证明，在工程机械当中运用电子节能控制技术，对于节省工程机械的能耗来说是具有重要的意义的。 1对“广义节能”的概述 对于工程机械来说，广义节能提出了四大性能要求，分别是效率、动态匹配、作业效率与不同功率流之间的有效配合。在工程机械当中，对其所有能量进行传输与改变的作用在于对外界做有效功。也就是将有效效率输送到外界。对于不同的工程机构来说，通常是不同的协同机构共同配合，其中两大要素直接决定着输出有效效率：首先是功率的传递效率，其次是不同功率支流之间的配合效率。如今，我们在进行节能控制的环节，通常是仅仅关注功率传输及对供需双方的功率进行传送上。但对于不同功率流之间怎样有效配合方面的研究还开展地较少。而作业效率，则是指在单位时间内，工程机械所完成的工作量，它通常同节能性成反比，所以对于节能型的比较，也必须建立在基于相同的功率的前提上。 2对工程机械功率流控制方面的分析 我们根据柴油机的工作方式，来探讨关于工程机械功率流控制方面的要点。基于能量转换的角度来说，工程机械在进行工作时，本质上便是把不同的能量形式进行转换、传递并进行对外输出。要想对节能方面进行讨论，首先必须对功率流进行剖析。在以柴油机为原动机的工程机械中当中，其输出动力全部源自于柴油当中的化学能。然后由柴油机将其转换为机械能，通过转矩与转速，最终传递给传动系统，完成对于基本能量的转换。现在，在柴油机当中，我们常用的节能手段有两种，分别是全程调速技术与电控喷油技术。它们能够显著提升柴油机的工作效率，使油耗得到降低。然后由传动系统吸取柴油机的机械能并将其进一步转换为机械能、流体动能或电能。在这个过程中，柴油机扮演着能量的供方角色，而传动系统扮演着能量的需方的角色。 3对工程机械全局节能控制系统的分析 客观地讲，我国受制于目前的工程机械技术水平，距离真正意义上的工程机械节能要求来说还具有一定差距。因此，建立在现有技术水平上是很难完全实现节能之目标的。这也成为我们现阶段亟待改进的地方。 3.1全局节能控制系统概述 环保、节能是我国当前提倡的口号，为了坚持可持续发展道路，我们应该不断研究出各种先进的节能技术。对此，全局节能不失为一条符合我国国情的合理方式。分析工程机械典型的功率流程，在构建基于广义节能的定义下的全局节能控制系统时，我们必须将研究对象着眼于整机与外界负载上，对以达到节能的效果。当我们对全程节能指标的概念进行分析，不难看出工程机械基于单位时间内单位油耗的工况而作出的有效功，一共参照了三大要素：协同作业、作业效率及传统节能的目标。而在这些目标当中，我们又可进一步将其划分为系统目标、部件目标与元件目标。它能合理地控制工程机械当中不同部件的协同作业状况，作业效率状况与能耗状况，以实现全局节能，达到节能减排的目的。 3.2其他技术概述 对于传统的节能控制来说来说，现阶段已经实现了局部最优的目标。要想在此基础上进一步取得突破和得到提高，我们可以着眼于三个角度进行入手：首先，对原有的固定参数功率匹配手段进行改进，这样不论处于任何工况都能够做到动态功率匹配。其次，运用作业模式识别手段，也就是基于不同作业模式的动态功率分配系统。再次，基于操作人员的操作意图，构建起基于不同操作模式的作业效率管理系统。为了实现以上目标，我们就要具体依靠于两种技术：全电控节能控制和分布式节能控制技术。其中，全电控节能控制技术是采用电控喷油柴油机、电比例液压泵、电比例控制阀与电比例液压发动机，基于全电控的能量传递条件，实现硬件功能的最小化。将硬件的通用化程度进行提升，使智能控制的水平得到有效提高。对于电控系统而言，其控制功能与专用功能的实现都依赖于系统软件，因此我们在开展机械操作的环节，要基于实时工况和操作意图来对于在线调节控制参数进行调整，使参数匹配做到柔性化，有效地提升节能效果。而分布式节能控制技术尽管能对于整机节能进行有效控制，但程序控制必须建立在对液压系统的实时压力信号进行处理的基础上。它要求控制系统能够迅速响应。而现阶段的技术水平在这方面还很难有效跟进。为了有效地克服这个缺陷，提升对机器运转数据的处理速度，我们需要开发出一款基于总线的液压泵控制器、液压阀控制器与发动机控制器。对这三种控制器均连接高速总线，使处理速度得到有效提高。对于发动机控制器来说，可以基于发动机的实时工况与用户的操作意图来改变发动机的喷油量，将处理数据传输到总线，并从中获取其他控制器的指令；而液压泵控制器、液压阀控制器也具备类似的操作，使控制信息在运算、传输方面的效率得到明显提高。 4结语 工程机械电子节能控制技术，能有效地降低工程机械在工作过程中产生的能耗，达到节能减排的效果，符合可持续发展的原则。对此，我们要努力克服现有的工程机械技术中的缺陷，开发出完善的工程机械电子节能控制系统。 作者：吴哲 单位：长江大学文理学院 机械电子工程论文:机械电子工程设计技术要点分析 摘要：在高速发展的社会时代，我国的经济和科学技术也在不断发展，机械电子工程涉及到我国各个行业领域，目前在研究上取得一定的成果，推动了教育,科研等方面的快速发展，它是衡量我国对外贸易的重要标志。然而我国机械电子工程技术设计过程还不够完善，还存在诸多问题亟待解决。本文主要对机械电子工程中的技术要点以及技术的应用进行浅谈，希望给相关工程人员提供参考。 关键词：机械电子；工程设计；技术要点 众所周知，电子工程是由聚集电路、系统、数字信号处理、教育等多方面的综合性学科，是推动我国经济增长的主要力量。近些年来，电子工程快速发展，在教育和科研等多方面取得很大的成功，其水平达到了一个新的高度，但是电子工程在发展的过程中难免产生一些问题，并且其设计人员应该储备一定的知识，在设计方案中能发现问题，并采取解决措施，在此基础上优化设计方法。 1EDA技术的发展介绍 EDA技术在机械电子工程设计当中发挥了重大的作用，其构成部件主要包括下载器、适配器、编译器、综合器等，每个部件发挥着特定的功能，EDA技术的主要载体是可以进行大规模编程的逻辑器件，硬件描述语言是EDA技术在编辑中的表达方式。EDA技术拥有公开优势和描述范围广的优点，其自动化程度高，同时，在设计方案中有很高的辅助作用，减轻设计者在后期交流、修改和保存中的压力，能够快速解决在设计工程中出现的错误，方便操作者的调试。也正是因为EDA技术拥有很多的优势，因此逐渐被人们关注，但是迄今为人们对机械电子工程持有不同的态度和观点，人们质疑EDA技术认识不够，同时又由于EDA技术没有确切的定义及其机械电子工程的使用涉及到多种领域，因此电子工程将面临诸多的挑战。 2机械电子设计要点 2.1仿真技术 机械电子工程设计方案完成后通过一个系统的结构模拟，对设计方案的可行性进行分析的一门技术便称为仿真技术，其作用在于对设计方案在实际应用的模拟，通过建立数学模型及进行处理，发现设计方案的是否合理和科学，验证设计方案，避免在实际操作应用中出现一些可控性的问题，保证方案在实际中的应用，同时，EDA技术还具有对电路结构和性能，各个电路的实际结构等进行检测和分析。 2.2对电路特性进行有效分析 对电路特性进行有效分析能决定设计方案在应用中的有效性高低，是EDA技术中不可或缺的部分，它决定设计方案能否在实际中得以应用，机械电子工程设计方案中所有的理论分析是通过EDA技术对电路特性进行有效分析，从获取其数据测试结果和特性分析来判断设计方案的可行性，因此在数据测试和特性分析这两方面必须保证其准确性高。在传统的电子工程设计方法中，其技术相对落后，从而在数据测试和特性分析等方面不能确保其准确度和电路测试的实际精度，可能对产品后期使用的稳定性有所影响。但是，EDA技术能够精密准确的测试，确保该测量的准确度在一个较高的水平，在电路特性分析中具有系统性和全面性的优点，因此能够避免设计方案出现结构性的错误，确保机械电子工程设计方案在应用拥有较高可靠性和科学性。 2.3优化设计 EDA技术可以测量电子工程在实际情况中的确切环境温度和其他数据，能对电子工程工作所需要的环境进行全面的检查及反馈分析结果，优化设计就是利用EDA技术，保证电子工程的正常使用外拥有最适宜的环境温度计和容差，提高方案的有效性，保证其可以正常的实施。设计者可以通过检查和分析结果对电子工程设计方案进行调整优化，完善设计方案，但是传统的机械电子设计检查技术无法达到此要求，不能保证其准确性及完整性，无法发现设计方案中存在的问题，难以使电子工程在实际应用中发挥最大的优势，提高其效率，可见，优化设计必须的使用EDA技术。 2.4机械结构要注意防止静电 机械结构是以一定的理论为依据，根据实际需求从而设计出具体的结构图的一种方案，应用于实物，最终要求达到设计方案中的结构构思。随着社会的发展，电子产品以轻、薄占极大的发展优势，因此，就必须对集成电路元件加以严格的管理，提高技术要求，基础的工作就是缩小线路和密集的电子组件排列的工作，减小集成电路占据较大的空间。机械就是用一定的理论作为支撑，设计者根据构思画出机械结构图，该机械结构图要满足实际方案且可以在具体实施中应用。而造成电子组件毁坏的致命因素是静电电场和静电电流，该破坏因素会影响到周围绝体元器件，致使元器件敏感度减低，从而产生许多安全隐患，因此，机械结构图一定的检查是否产生静电，及时修改机构设计图。 3EDA技术在机械电子工程设计中的应用 随着社会的进步，机械电子工程的应用渗透到多个领域，同时吸引了许多机械工程人员参与其研究。与传统的机械电子工程相比，EDA技术能满足广泛的生产需求，而传统的机械工程适用领域比较狭窄，仅仅只能在要求较低的基础领域才能发挥其优势，其无法引领世界电子工程技术的发展，俗话说，适者生存，传统的机械电子工程在科技进步的工程中将被遗弃，新型技术机械工程将引领我国电子工程的发展，恰好EDA技术的最大优势就是在于它的应用领域传统能填补传统机械工程中的欠缺，因此，EDA技术在机械电子工程有很大的发展前景。 4结语 总之，EDA技术在机械电子工程、社会发展和科技进步中有着不可忽视的功劳，其应用范围广，可行性高，适合社会的发展需求，因此我们应该推广EDA技术的使用与开发。为了满足社会的进步，与时俱进，设计人员必须要严格的按照设计流程进行，对设计方案进行仿真性检验、电路特性进行有效分析、优化设计，对电路进行分析，检查是否会产生静电；再者，必须大力支持从事机械电子技术人的工作人员，号召更多学者参与电子工程的研究发，尽可能弥补现有技术的不足，推动电子工程技术的改革与发展。 作者：陈龙威 单位：长江大学文理学院 机械电子工程论文:控制工程在机械电子工程的应用 摘要：控制工程是现代化高科技的产物。尤其是在机械电子工程早已实现了机电一体化的今天，控制工程系统更是被广泛运用于机械电子工程中。它使机械电子工程的操作得到了有效的优化，并有效地提高了机械电子工程的操作效率和可靠度与精度等多项指标，因此它对于推动机械电子工程的产业升级是具有积极的意义的。本文针对于控制工程在机械电子工程中的应用进行研究。 关键词：控制工程；机械电子工程；应用 21世纪是信息化的社会，计算机控制工程技术在机械电子工程中得到了有效运用。随着机械电子工程中机电一体化技术的不断发展，控制工程系统逐渐起着越来越重要的作用。它的精髓在于将控制工程的手段与计算机机械电子工程技术相结合，有效地推动了机械电子工程的智能化，也日益引发人们的高度关注。今天，我们要不断地挖掘其研究价值，通过开展相关的研究，进一步提高它的应用性。 1关于控制工程与机械电子工程的要点 控制理论是在18世纪的英国工业革命当中应运而生的。控制工程是基于工程理论及计算机技术理论两方面的平台而诞生的核心概念。在21世纪的今天得到了广泛的普及。它的作用在于对各种自动化技术环节里出现的工程技术问题进行相关处理，被广泛地应用于多种机械电子工程技术的实践当中。它的主要探究方向在于多输入、多输出、对参数进行改变及非线性等多个方面。可以说，它在机械制造业当中的应用价值是值得重视的。此外，机械电子工程也是一门包含了多学科知识体系的工程科学。它在模块操作方面是通过系统化的手段来实现的。它的核心包括机械技术、电子技术、自动控制技术、检测传感技术、信息处理技术、系统总体技术等多重技术。其最大的特性在于构造较简单，使整个机械电子工程系统的体积得到了压缩，让其综合性能得到了提升。现在，科技的发展使得机械电子系统的结构比以前更加复杂，所以机械工程与计算机技术的有机结合，可以让机械电子工程的技术水平得到进一步的优化。因此，有效推进控制工程在机械电子工程中的广泛应用，其意义是不言而喻的。 2控制工程在机械电子工程中的具体运用措施 在机械电子工程中,控制工程已经成为了前沿的发展,而自动控制技术已经在机械电子工程制造以及应用方面取得了非常好的效益。其运用范围也在不断地得到扩展。总的来说，控制工程在机械电子工程中的具体应用于以下几个方面：2.1智能控制系统在机械电子工程中的运用智能控制系统是指在计算机技术当中采用人工智能的手段，它最大的优势在于能够对机械电子工程中的某一个步骤实施人工智能化的控制。这种工作平台酷似人类的大脑思维模式，可以对于操作中所需的信息进行自动收集。使机械操作的自动化程度大大得到提高，不仅有效地提高了机械电子工程的工作效率，而且还有效提高了生产流程中的可靠性，并显著节省了人力及物力方面的成本，使机械生产的收益得到了有效提高。 2.2鲁棒性在机械电子工程中的运用 鲁棒性是我们在控制系统中不可忽视的一个重要特性。具体来说，它是指基于一定的来自外部环境的干扰下，控制系统当中的某一方面性能仍然能保持恒定。这种特性对于机械生产来说是具有很重要的意义的。所以我们在机械电子工程中，必须要重视鲁棒性的价值。在机械电子工程中，我们常常会用到多变量型鲁棒控制系统。对于柔性臂轨迹制造来说，我们常常运用到滑膜变的结构控制手段，以此来控制并研制出慢变控制器。并基于Hx的控制理论，开发出鲁棒控制器，并对于系统控制器进行相应的结构优化。正因为如此，我们在进行对操作轨迹的模拟研究的环节，在进行补偿控制计算时应当采用补偿控制算法，这样才能确保滑膜结构能同Hx控制理论进行组合组合性控制，并有效确保控制系统在对于目标轨迹运行过程中进行控制环节的精度。 2.3模糊控制工程在机械电子工程中的运用 对于机械工程来说，它的操作工作是一个非常复杂的过程，充满着诸多细节和要点。因此基于传统的控制方法，我们很难对于模型进行有效的构建。因此长期以来，关于如何有效提高自动化系统的效果，成了困扰我们的一大难题。这个问题可以通过模糊控制工程的推广运用而迎刃而解。它可以有效地化难为简，使复杂的工艺流程变得直观化。由于模糊控制具有算法简单灵活的特性，可以有效地简化程序的编制工作，因此它在对于机械制造工程进行模糊化控制的环节，我们可以无需对其开展精确化的数据研究，只需确保输入量不超出正常的偏差底线就可以了。因此它在机械电子工程当中具有良好的运用价值。 2.4神经网络控制在机械电子工程中的运用 神经网络控制是一种基于仿生学理论的控制手段。它将不同的简单网络神经元连接为一个网络。虽然不同的神经元各自都结构较为简单，然而一旦将它们互相进行连接，就会形成系统性的神经网络控制系统。它的功能十分可靠，尤其是在进行数据的大规模处理环节更是具备独特的优势。通过对它的分析与运用，我们不难发现它具备了与人的大脑较为接近的适应学习能力。现在，人工智能化正成为神经网络系统的全新发展趋势，被广泛地运用于只能机械电子工程控制系统当中。具体在数控机床的控制环节，通过神经网络系统，我们可以有效地解决数控机床切割环节里不确定的难题，使数控机床的切割效果得到有效提升。可以说，机械电子工程同神经网络控制工程的“联姻”，极大地优化了数控机床的生产效率，同时也让数控机床在生产环节中的安全性、稳定性、可靠性得到了有效提升，带来的效应是显著的。 3结语 现代化的机械电子工程以机电一体化为标志，它同控制工程系统形成了高度的结合。控制工程在机械电子工程中的应用，堪称现代工业的又一次“革命”，有效的提高了生产效率，提升了生产过程中的安全性、可靠性等多方面的指标。 作者：王啸 单位：长江大学文理学院 机械电子工程论文:机械电子工程的应用与发展趋势 摘要：计算机信息技术的发展，推动了机械电子工程的进步，这大大提高的了降低了生产成本，提高了生产效率，但就我国目前状况而言，与发达国家还是存在一定的差距，本文主要介绍了机械电子工程的核心技术、应用、现状及发展趋势。 关键词：机械电子；核心技术；应用；发展趋势 1机械电子工程的概念 机械电子工程的概念，在国际上大同小异，它最早起源于日本的“Mechatronics”一词，对其的解释是“将电子技术引入到机械的主动功能、控制功能、信息处理上，并将电子设备、软件及机械设备结合而产生的产品或系统”，美国学者对机械电子工程的理解是“有计划地应用和有效地把机械与电子结合起来，以创造最优产品”。而在我国，则更多的被认为是将传统机械工程与现代信息技术结合，称之为“机电一体化”。 2机械电子工程的核心技术 2.1机械技术 机械技术在机械电子工程中扮演着“母体”的角色，是机械电子工程最为重要的影响因素，从某种意义上来讲，机械电子工程师多种技术想机械技术靠拢、渗透的结果，但机械电子产品、系统却与机械制造技术有着截然的不同，因此，转变机电行业人员的思维模式是非常重要的。 2.2电子技术 电子技术是信息电子技术和电力电子技术的集合体，运用电子元器件设计和制造出满足需求并实现特定功能的电路或电子系统的科学，是对电子信号进行处理的技术[1]。 2.3自动控制技术 自动控制技术是运用已有软件系统和硬件设施并结合多种技术，实现控制理论的应用，它保证了生产制造等过程按预定方案进行，是“依附型”技术，目前，在教育、机械、军事等多个领域均有所涉及。 3机械电子工程的应用 机械电子工程在实际生活中应用非常的广泛，大到航天航海、小到手机电脑，具体来讲，主要可以概括为产品和系统两个方面。在产品方面，产品是机械电子技术的载体，而机械电子技术也很好的改变了机电产品的产品优越性，比如拥有磨、刨、洗等多项技能的新型机械加工中心；在系统方面，机械电子工程技术很好的提升了系统的安全性，简化了系统结构，增强了了机电系统的控制精度，比如，汽车的混合动力系统，可以在启动与刹车时进行多位调整，保证驾驶人员的安全。 4机械电子工程的发展阶段 机械电子工程大致可以分为三个阶段：第一阶段是源于第三次工业革命时期，是上世纪60年代以前，在这个阶段里，由于生产力提升的迫切需求，传统的机械技术与新兴电子技术开始初步融合，但由于技术的有限，所以，还不能大量的应用于工业生产中；第二阶段是上世纪60年代到上世纪末，这一阶段，计算机技术与控制技术的快速发展，为机械电子工程提供了强大的原动力，同时，微机技术、集成电路技术也开始出现，进一步推动机械电子工程技术向工业领域进军；第三阶段是上世纪末到本世纪初，这一阶段里，机械电子工程技术已经被广泛的应用于工业领域，并开始逐渐向着自动化、自动化、多元化的方向发展[2]。 5机械电子技术发展比较及发展趋势 5.1国内外机械电子技术发展对比 就目前的发展情况来看，国外在机械电子工程方面明显要优于我国。机械电子工程领域的佼佼者是日本，在上世纪就已经出现“无人化工厂”，紧随其后的是美国，美国的微电子技术水平很高，极大的带动了机械电子产业的发展，再就是欧洲发达国家，他们也在几乎同一时间开始大力发展机械电子工程，并取得了不错的成绩。而我国于1989年才开始机械电子工程专业的试办，在1993年才成立正式的专业，在起步上，明显落后于国外，这也是我国企业在国际市场竞争中无法取得领先地位的主要原因之一。 5.2机械电子技术发展趋势 随着机械电子技术影响力的不断扩大，势必会向着智能化、模块化、网络化、微型化、绿色化等方向继续发展延伸。首先是智能化发展，智能化因其具有感知能力、记忆思维能力及行为决策能力，而成为当今科学技术发展的主流，在机械电子与智能化融合后，其实用能力得到大幅度提高，其次是网络化发展，实现机械电子网络化可以进一步提升设备的可控性，主要体现在通过GPRS、蓝牙等网络手段进行控制，最后是绿色化发展，绿色环保是新世纪后，一切发展的核心理念，是建立在资源承载力的条件下，将科技的发展提升至环境保护的发展阶段[3]。 6结束语 本文通过对机械电子工程的核心技术、应用、现状及发展趋势进行了简要的论述，希望能为我国的机械电工程技术及行业发展提供一些参考价值。 作者：王麒 李光明 杨新宇 单位：沈阳理工大学 机械电子工程论文:浅谈人工智能在机械电子工程中的应用 【摘要】改革开放以来，机械电子工程得到了快速发展，在生产生活中的地位也不断提高。然而，在发挥着巨大作用的同时，对于科学技术水平的提高也迫在眉睫。通过人工智能在机械电子工程中的应用，能够为机械电子工程的未来发展提供更多更好的机遇。本文通过对人工智能和机械电子工程的分析，从而探讨人工智能在机械电子工程中的应用前景。 【关键字】人工智能；机械电子工程；机器人 "机器换人"是当下的热门话题，政府、企业、专家和大众热烈讨论的背后，不仅反映出人力成本已经成为钳制经济发展的要素，也让人工智能渐渐深入到普通人的心底。 其实，早在上个世纪，电脑"深蓝"就击败了国际象棋冠军。而就在今年，一篇名为《8月CPI同比上涨2.0%创12个月新高》的财经报道，把人工智能的作用再次推上舆论巅峰。在历史上，"人工智能"这个术语第一次出现在1956年举办的"侃谈会"上，而第一部能进行机械加法的计算器在17世纪就已经被发明出来，几年后，法国科学家发现了Prolog语言。发展到如今，在互联网和大数据的推动下，人工智能获得了突飞猛进的发展，无人驾驶、语音识别、图像分类、智能翻译、可穿戴设备等人工智能技术的先后出现，让人工智能成为推动机械电子工程发展的强大助力。 1，人工智能与机械电子工程 机械电子工程是从机械工业方面发展而来，是顺应经济发展要求的产物。在生产方式由手工向机械化转变之后，信息化带来了信息技术，信息技术在机械工业上的应用，让机械电子工程应运而生。机械电子工程是机械工程、信息工程和电子工程在功能上和物理上的结合，是包含多个学科的机械活动。与传统的机械工程相比，机械电子工程的综合性和复杂性更强，这也对与之结合的学科、技术提出了更高的要求。在设计上，机械电子工程以机械工程为核心，结合互联网、电子工程、生产管理等方面，充分考虑生产制造的方方面面。同时，也正因为与多学科的结合，让机械电子工程在产品上，可以实现产品从"重型"向"微型"的转变。缩小产品的物理体积，通过一些微小的控制组块，简化机械的外形结构。在性能提高的同时，也大大方便了实际生产操作的运用。 人工智能在机械电子工程中的应用，将机械电子工程的优点进一步发挥，也弥补了机械电子工程产品上的一些缺陷。通过人工智能的识别能力和处理能力，能够及时对生产、设备出现的问题进行分析，并运算出最合理的解决措施，然后施行。不仅能够有利于减少设备出错的可能，对设备进行监控维护，也有利于企业生产的正常运作，提高企业的经济效益。 然而，由于机械电子工程的环境和组成比较复杂，实际生产生活中，对于系统的具体要求也各不一样。人工智能在机械电子工程中的应用，需要克服多样化、问题复杂、需求不统一等困难，这种差异性，要求在构建网络系统时，更加严谨、准确和合理，从而减少网络系统崩溃的可能。 2，人工智能在机械电子工程中的应用 社会和经济的进步，带来了科学技术的提高，人工智能在机械电子工程领域的应用增多，也推动了人工智能的发展。单一的机械电子工程，可以应用到低端、要求不是很高的领域，但是对于操作复杂、要求较多的领域，就需要机械电子工程与人工智能的"配合"。 目前，机械电子工程在输入与输出关系上的描述方法有学习并生成知识、建设规则库和推导数学方程这三种方法，虽然具有严密和精确的特点，但是对于较为复杂的系统，这种方法并不能有效地进行运作。而人工智能的模糊推理系统和神经网络系统，通过对人脑和神经系统的模拟，让系统拥有人类的思维，作出人类的反应。 一般而言，人工智能的模糊推理系统也称为FIS，具有明确的物理意义，由于没有相对固定的连接点，因此不仅计算量比较小，对于数据的推理输出精确度也相对较低。模糊推理系统是从域这个十分广泛的区域进行映射，以规则的方式储存信息。而相对而言，神经网络系统没有具体的物理意义，具有相对固定的连接点，因此计算量比较大，数据推理输出的精确度也较高。以分布式储存信息的神经网络系统，运用的是点到点的映射方式。以人作为对比，模糊推理系统类似于人脑的功能，依靠对各种语言信号进行接收，通过对信号的分析，导出最合理的结果。而神经网络系统则类似于人脑的结构，依靠对各种数字信号进行接收，通过对信号的分析和检验，从而获得参考数据和计算数值。在复杂非线性问题上，模糊推理系统具有优势，基于DSP与MCU的远程网络化电机控制系统，不仅体积小、易移植，还具备成本低、可靠性高、传输速度快等优势。 在机械制造过程中，智能控制技术和计算机辅助技术的应用，可以使用计算机技术取代一部分脑力活动，模拟人类的制造活动。通过模糊推理系统和神经网络系统，可以对机械制造的状态进行动态模拟，再结合传感器融合技术，对数据进行采集和预处理，达到修改控制模式的目的。在这个过程中，神经网络系统可以利用自身的处理和学习能力，将残缺不全的信息进行收集和处理，再通过模糊推理系统，将残缺不全的信息进行集合、糅合，让外环决策机构通过选取数据来选择相应的控制动作，最终达到机械制造系统的智能检测、机械制造系统的智能监控、机械制造系统的智能排障、机械故障的智能诊断和智能学习等。 而机器人领域，人工智能的智能控制在机器人动力系统中有着很好的应用。利用人工智能，可以实现机器人手臂姿态和动作、行走路径及其轨迹跟踪方面的智能控制，并且能够解决智能控制机器人在传感器信息融合与视觉处理方面的问题，早在2010年哈尔滨工业大学的新一代机器人，在参加德国柏林国际航空航天展览会时，便与德国总理默克尔亲切握手。而2015年4月举行的汉诺威工业博览会上，默克尔将手指伸入ABB集团推出的双臂机器人YuMi的机械钳中，YuMi立刻停止了动作。神经网络系统和模糊推理系统对机器人的运动环境进行定位、建模、监测和规划，从而保证了机器人的使用安全。 据统计，2014年，我国市场的工业机器人销量猛增54%，达到5.6万台。2014年我国智能语音交互产业规模达到100亿元，指纹、人脸、虹膜识别等产业规模达100亿元。机器人产业规模的扩大，进一步加快了人工智能在机械电子工程中应用速度。 虽然人工智能尚不完全成熟，在机械电子工程中的应用还存在一些问题。但是，人工智能与机械电子工程的相互融合，有利于互补自身的不足，促进共同发展。在科学技术不断发展的今天，对人工智能在机械电子工程中的应用研究更加受到重视，也符合《中国制造2025》中对"智能制造"的设想，将有利于促进社会的进步和发展。 机械电子工程论文:论人工智能与机械电子工程 摘要：随着我国经济的快速转型，机械电子工程成为我国提高生产力水平和经济结构转型的新方向，智能化、信息化成为机械电子工程的发展新趋势，人工智能运用于机械电子为该领域带来了巨大的质变。为此，主要从机械电子工程、人工智能以及机械电子工程和人工智能的关系等方面加以探讨。 关键词：机械电子工程；人工智能；关系；信息化 一般意义上而言，机械类工程包括两种类型：动力类和制造类。制造类大家都比较熟悉，包括机械的加工制造和一般的加工制造业；而动力类的有带动各种机器的发电机等等。由于纯机械制造的衰落，传统机械与电子工程的结合成为发展的主流。随着人们生活需求的增长，机械电子工程技术也向着高精尖方向发展，服务大众生活的功能越来越强，尤其是人工智能与机械电子工程的结合使得其功能越来越强大。 1关于机械电子工程的简述 1.1机械电子工程技术的发展历程 机械电子工程已经有了一个相对较长的发展时间，20世纪已经达到了一个相对高的水平，尤其是第三次科学技术革命又一次把机械电子工程推向了一个新的高峰，新科技革命完美地将电子科技和传统的机械工程结合了起来，使得机械电子工程越来越向信息化和智能化，并把它们应用到民众的日常生活和企业的管理过程中。 总的来说，机械电子工程大致可分为四个阶段：第一阶段主要是在西欧中世纪晚期，新的资本主义萌芽的生产关系出现，生产力有所发展，但仍然相对低下，新的商业贸易促成了货物需求的大量增加，然而当时具有的动力仍然是水力、风力和牲畜力，这些动能远远不能满足生产发展的需要，大大制约了生产的发展，这时的科学家，准确的说是处于工作一线的机械技师开始思考如何提高动力，逐渐推动了机械工业的初步发展。第二阶段主要是生产力有了进一步的发展，大部分企业为了提高工作效率和产品的质量，依据马克斯・韦伯的流水线程序安排产品生产，然而，这种流水线对机械的水平要求很高，当时的机械相对不能满足流水线生产的需要，于是就出现了该种技术的第二阶段的发展。第三阶段是我们在日常生活中常见的机械电子工程技术，现代人们生活节奏越来越快，为了工作的便利，生活简易化程度要求也越来越高，对产品的机械化、智能化、灵活度要求极其的高，以机械电子技术为核心的高灵敏性技术便应运而生了。第四阶段是随着工业4.0的发展而发展的，工业4.0技术进一步推动了机械电子技术的快速发展，是的该行业领域内即将出现另外一次革命的征兆，将人们带入更加便捷的时代。 1.2机械电子工程的特点 机械电子工程是机械自造技术和电子工程科技的有机结合，因此，该专业不仅具有机械工程的一般特点，还有电子工程的一般特点，同时，还具有机械电子工程本身独有的特点。综上所述，机械电子工程具有以下特点。 1.2.1设计上的综合性 机械电子工程是一门综合性的学科，他是由几种学科综合而成的一门学科。因此，作为一门综合性特别强的学科，从设计上可以看出，机械电子工程会依据现实的需要而结合其它技术，例如它会根据具体现实需要结合企业需要的管理技术、生产制造技术等，以利于现实的需要。 1.2.2机械电子产品的复杂性 机械电子a品体积小，结构比较简单，但是构造确实很精细，产品性能很高，大大满足了人们对高灵敏性、高智能性的要求。同时，这种机械电子产品体积特别小，特别容易携带，结构复杂功能多样，不失为一种好的日常用品。 2关于人工智能的简述 2.1什么是人工智能 什么是人工智能呢？不同的专家有不同的定义，Nierson认为，所谓人工智能就是关于如何得到科学并把科学运用到现实的一门实用性很强的应用型学科。著名教授Wenston认为，人工智能是使计算机去做只有高级人才才能做的工作。综合以上的定义，我们认为，所谓的人工智能是指综合了现代计算机技术、信息技术、心理学语言学等对门学科的一门高精尖的学科，它通过延伸扩展计算机技术模拟人的一门技术。 2.2人工智能的发展历程 2.2.1最初时期 在400多年前，法国科学家发明了第一台可以计算数字相加的计算器，此后，科学家们纷纷朝着这一方向进行攻关，以求完善这一创造，后来美国著名学者冯诺依曼发明了世界上第一台全自动的计算器。在最初阶段，也可以说是人工智能的萌芽阶段，这一阶段最显著的特征就是技术发展缓慢，但是仍旧取得了一些成果和经验，为以后的发展奠定了一些基础。 2.2.2第一个快速发展阶段 在上世纪50年代，美国科学家第一次使用了“人工智能”这一概念，从此人工智能进入到一个快速发展阶段。这一阶段主要将人工智能应用到翻译、证明等事情上，并取得了较好的成果。人工智能在这一阶段的飞速发展使得人们坚信只要通过科学研究就可以总结人类的逻辑思维方式并创造一个可以模仿人们生活的机器。 2.2.3反复阶段 随着对人工智能的进一步研究人们发现，对人类高智能的模仿并不是一件容易的事情，学者不能完全设计出对人类模仿的简单映射。但是这一时期仍然出现了相当多的成果。 2.2.4稳定发展阶段 当人类意识到建立全方位模仿人类高智能的是一件不容易的事情之后，他们开始安定下来潜心研究进一步发展的技术和相应的功能，随着科学界学者的努力，他们逐步攻克了难题，同时世界互联网的发展也大大普及，这一切都促使人工智能的稳定发展。 3人工智能与机械电子工程的综合应用 进入21世纪，互联网已经渗入到我国民众生活的方方面面，信息化的民众生活离不开智能化的发展，无论是各行业的模型的建造，还是事故处理都离不开人工智能，人工智能在机械电子工程当中起着信息处理的强大功能。 随着社会经济的进一步发展，简单的人工智能已经不能满足人们日益复杂的工作需要，科学家们开始研究综合性的人工智能技术，使其功能发挥到最大化。 机械电子工程论文:控制工程在机械电子工程中的应用探讨 摘要：随着我国的机械工程领域的迅速发展，一些新技术的应用对机械电子工程就有着促进作用。在控制理论以及控制工程技术的发展下，优化了机械电子工程，基于此，本文主要就机械电子工程和其发展现状加以分析，然后对机械电子工程中控制工程应用内容和具体应用详细探究，希望能通过此次研究分析，有助于机械电子工程的进一步发展。 关键词：机械电子工程；控制工程；应用 0.引言 计算机控制工程技术的应用，引导着机械电子工程在向着智能化方向迈进，控制工程的应用作用也愈来愈重要。人们当前对控制工程的研究也愈来愈深化，加强对机械电子工程中应用控制工程，可有效促进机械电子工程的良好发展。通过从理论层面对机械电子工程的控制工程应用，就能从理论上为其发展有着积极促进作用。 1.机械电子工程和其发展情况分析 1.1机械电子工程分析 机械电子工程主要就是机械和电子技术的结合，也就是机电一体化的发展，主要是用于创造优质产品而应用的技术。机械电子工程涵盖的内容比较多，其中有电气控制工程以及机械工程和系统总体技术等技术内容，在具体的产品生产设计当中会进行综合性的应用。机械电子工程的核心技术中，信息处理技术以及电子技术和自动控制技术等等，都能发挥其自身的作用。机械基础作为电子工程的重要支撑，也是机械电子工程的重要载体，在这一形式下才对多种技术的综合提供了有利条件。 1.2机械电子工程发展情况分析 机械电子工程在实际发展过程中，经过了长期历程，上世纪八十年代开始日本有着无人示化工程，在当前日本的机械电子技术已经比较成熟，成为世界领先技术应用国家。我国在机械电子工程领域的发展时间相对比较短，在各个层面和发达国家相比较还存在着很大差距。所以在机械电子产品大多是依靠着进口，其中数控机床的占比就比较少。我国的机械电子技术还不能有效满足实际工程的需要，加上机械电子的工程在高级智能以及自动化控制的要求都相对比较高，所以这就会多控制工程的需求比较关键，强调多种技术进行综合性应用，对工程领域的深度发展也有着促进作用目。在未来的发展过程中，我国的机械电子工程将会随着技术进一步升级，在应用的领域也会进一步扩大化，技术理论也会进一步深化。 2.机械电子工程中控制工程应用内容和具体应用 2.1机械电子工程中控制工程应用内容分析 从当前我国机械电子工程当中控制工程的用情况来看，在内容上比较多样化，其中的计算机智能技术的控制内容方面比较重要。计算机智能控制是在计算机网络技术的应用下进行控制的，对机械电子工程的各环节在线模拟目标能有效实现，然后结合实际结果进行有效控制，在远程控制系统的操作下实现自动化。通过计算机智能控制技术的应用，就能从整体上提高操作效率和质量，在相应的数据统计工作方面也提供了很大便利，对资源也得到了很大程度节约。 机械电子工程中的控制工程内容中，模糊控制工程也是重要内容，这一概念是对传统工艺困难解决而应用的，在实体模型的应用型效率比较显著。控制工程技术在计算机网络技术支持下，通过三维立体模拟程序就能有效实现机械在线模拟。并能在立体模型分析性能以及合理性的分析下进行模拟操作。这一模糊工程的应用，就能大大对程序进行简化，在控制质量上也能得到有效保证。这一简便性方式的应用，就比较有助于机械电子工程的进一步发展。 机械电子工程中控制工程内容中，核心扩展网络神经控制也是其重要内容。这是讲生物学科作为重要依据建立的控制程序，是通过多单线网络进行编制的综合网络，然后在一个核心下进行控制，这一方法的应用是在模糊控制基础上实现的，对信息数据的处理能力比较强，能有效提高工作效率水平。 2.2机械电子工程中控制工程具体应用 机械电子工程中控制工程的应用涉及到诸多内容，其中在机械磨削精密度的控制当中的应用比较重要。在对专业控制精度系统应用中，对动态化的控制目标能有效实现。具体的应用过程中，主要是在机械磨削中对可能发生的差错进行充分考虑，然后在系统中进行设定控制目标以及规则，这样就能从控制效率上有效提高。 机械电子工程中集成自动控制的应用方面，这是对信息技术的基础上实现的控制。集成化自动控制系统的应用，能有效将原信息技术和生产相关信息加以糅合，这就能从整体上对机械工程生产发展起到了促进作用。在这一系统应用中，计算机技术是比较基础性的应用技术，在不断的发展下，集成自动控制的应用领域也在不断的扩大化，集成自动控制系统在计算机技术的更新完善提高方面也起到了积极促进作用。 机械电子工程中控制工程应用，在预测控制应用在高速液压机当中就发挥着积极作用。机械电子工程当中，高压和高速化是液压机技术的重要发展趋势。对预测控制技术科学化应用，就能构建完善的系统输出预测模型，在这一模型的基础上能有效得到预测输出值和对系统误差的变化率。高速液压机当中对预测控制的应用，对控制器输出和控制模式的实现也有着促进作用。 通过模糊控制在机械电子工程中进行应用，也能发挥模糊控制的积极作用。在对模糊控制的应用下，最为主要的优势就能将问题直观化的呈现，构造算法以及控制编程也相对简单，在诸多的机械加工中都发挥着重要作用。在简单测量值输入以及偏差和变化率的设置下，就能有效控制输出值，在控制的效率上比较突出。 3.结语 综上所述，机械电子工程当中控制工程的应用，就要从多方面考虑，当前我国在机械电子工程技术的应用方面正想着网络化以及智能化的方向迈进，这就对解决实际问题起到了积极促进作用。通过此次对机械电子工程的控制工程应用研究，就能为我国的机械电子工程进一步发展提供有益发展思路，也希望能在此次的研究下，对其理论的丰富起到积极作用。

中国美术教育论文: 论宋代文人的“尚意”思想对中国美术教育的影响 摘 要：文人画在中国的绘画当中占据着重要的地位，文人画自宋代兴起以来就一直受着文人们的思想的影响，其中宋代文人的“尚意”思想作为艺术审美价值的一种尺度，一直影响着中国后世的美术教育的发展。本文旨在将宋人“尚意”思想进行剖析，从几个“尚意”特征入手来谈其对中国美术发展的影响。 关键词：文人；尚意；美术教育 文人可能是中国特有的对于具有一定文化素养的人的称谓，而且这个称谓里包含着大多数中国人的追求（做一个文化人）。自隋唐开科举取士之后，便开始形成了士大夫文人阶层，这一阶层的文人们一直都很注意修养的提高，其中培养自身修养的内容就包含着有诗文、书法和绘画，这些就很明显地构成了中国文人的一大特征，就是“一体化”――官家、文学家、书法家、画家和鉴赏家为一体的全才，也可说中国的文人是具有诗情画意的政治家。 文人画亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所画的画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是中国画的一种。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的兴起则在宋代，到了元代文人画进入了兴盛时期，这一时期的诗文印信一逐步正式进入画面，诗、书、画、印成为一体标志文人画的完善，在明代文人画成为了画坛的主导地位，并直接影响了清代绘画的基本格局与审美取向。姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。 中国有句古话叫：“书画不分家”。元代杨维桢在《图绘宝鉴》序中，对书、画之分合，以及士大夫之书与画的沟通，有一段极精辟的说明：“书胜于晋，画胜于唐。宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可以说中国的美术是“中国画”和“书法”的总和，中国的书法和绘画也从未被隔断过，它们之间存在着千丝万缕的联系。中国的美术教育也可以说是“中国画”和“书法”的同步教育的总和。中国美术教育的发展离不开这些“一体化”文人大家的推动，其中宋代文人的“尚意”思想对后世的美术教育影响就比较深远。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。在经过晋、唐“尚韵”、“尚法”之后，于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。 如果说唐代的“尚法”，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”和 “工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，宋代书法“尚意”，意之内涵包含有四点：一是重哲理性，二是重书卷气，三是重风格化，四是重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性的体现。北宋四家（无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾），都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，他们以书法入画实践并发展了水墨画技巧，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 宋代文人们的美术作品中无不散发着“尚意”的思想，在这种思想的影响下出现了很多具有教育意义的优秀的作品和著作，加之宋元时期的美术教育主要是以画院为主，这样就更为集中系统地将这种“尚意”思想进行传播与发展。 《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，说明了“意”的重要性，也说明了绘画所追求的已不再是具体的形。东坡又云：“论画以形似，见与儿童邻”，其所指亦是不以形似与否为意，不以形似与否为衡量标准。即如张彦远所云：“以形似之外求其画”。这样的艺术追求下的艺术作品才能真正成为士大夫文人人品才情的寄托。 黄庭坚作为苏轼的弟子（黄庭坚与秦观、晁补之和张耒并称苏门四学士），毫无疑问地也继承了苏轼的这种求“意”的思想。黄庭坚论学书，首重胸次、书卷，云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”又云：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说的就是要注重哲理性和注重书卷气。 南宋时期的赵希鹄在《洞天清录》古画辩云：“今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不懈为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。此岂贱者之事哉？”说的也正是文人重书卷气的尚意追求，其中也渗透着文人们的修养方式和品格修养的基本途径。这些也是区别于画工匠作之处，在宋以后广受推崇，成为文人画教育的重要思想内容。 “重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始”。苏东坡在跋王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”后世人将王维奉为文人画之祖是因为王维诗品画品的高迈，也是因为王维将诗与画融为一体进行沟通的功劳。自此后，“诗是无形画，画是有形诗”的立意造境观念便成为后世文人的文化依托。苏轼、黄庭坚坚持倡导诗画一律，国子监画学也例以古人诗句进行命题考试学生，其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，即要求状物绘形的严格写实技巧，有强调立意构思。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：说文、尔雅、方言、释名等，此外设问答（绘画理论）。可见当时的美术教育不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画的理论，更关注画家自身的文化修养。这一时期开始出现了画上题诗，这对之后的美术发展起到了重要的影响。“画中有诗”，不仅从立意取境的艺术品格上，也从画面的经营样式（构图）上，都对文人画有了新的要求，与书法一道，从意、象两端构筑中国文人画特殊的艺术气质。这样“重意境”的艺术要求促进了后世对画理的研究和重新思考，从而形成了中国文人画教育思想的重要内容之一。 “重哲理”、“重书卷气”、“重意境”的“尚意”要求在无形中也就对艺术家进行了塑造，也就形成了注重个性发展和独创性的“重风格”的审美意识，也就在艺术追求上形成了注重艺术家个人艺术风貌的特征。注重个性发展的思想也成为了中国文人画教育思想的主要内容。 北宋的文同、苏轼、米芾等人在文人画创作实践和理论批评上的影响，使文人画成为一股相当有影响的艺术思潮。到元代文人画达到了鼎盛时期，众多的文人士大夫滋生了厌世心理，将绘画作为个人精神调节的手段。赵孟、柯九思强调以书入画，钱选提出“士气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，多数画家则将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操，这样，画家的主体意识被进一步强化，文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到更突出的表现。宋代的“尚意”思想发展到明代被董其昌精辟总结为“读万卷书，行万里路”八个字，为后世所尚，成为中国文人画教育思想的经典概括。这一思想影响到了清代的朱耷、石涛及扬州八怪，经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 宋元以后的文人都以鉴赏古人名迹、博览时贤作品、赋诗作文、品评题跋为好，题跋其书法诗文之讲究，画理书义之趣旨，品评识见之高下，都对文人画家提出了书法、诗文、理论、眼界等综合素养要求，成为文人画艺术教育的主要内容。 总之，宋人的“尚意”审美价值中体现出来的对“哲理”、“书卷气”、“个人风格”、“意境”的重视的思想，一直以来都对后世的美术发展及美术教育产生着巨大的影响。 中国美术教育论文: 中国美术教育的现状及未来发展 文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到亚里士多德、尼采或达·芬奇那样的人，甚至连格罗皮乌斯也离我们远去，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，自身文化丢失以及对外来文化一知半解。但这对我们来说也是一个契机，我们开始反省自身的文化状态，重新发掘中国文明的内涵以及再次审视西方文化意识，我们和世界重新站在同一个起点，而目标就是重新建立一个可以出现大师的环境，而这个建造过程的核心环节也就是本文所要论述的重点——美术教育。 一、什么是美术教育 美术教育是一种制度，在这一系统下，培养出更多的艺术家，但这一制度在不同时期也是可变的。从古代的师徒模式到近代的学院制，这种制度通过变革延续了自身的存在。在大学美术教育中，从事美术教育的人一般都具备两种身份——艺术家和教育者。一个教育者首先应该是一个艺术家，他对世界有着自己的看法，对艺术有独立的评判；其次他也是一个教育者，为自己的学生提供自己的经验和观念作为他们在艺术活动中成长的参考。需要强调的是，教育者自身的构成基础是艺术家，核心是教育者，这两种身份的价值是并存的。 作为一个真正意义上的美术教育者，他的职责在于牺牲的勇气，以肯定的方式教育年轻人正确地分辨艺术的价值，甚至可以为了自己的观念去否定以往的经验以及价值，这就需要一个艺术家不仅具备专业水准，更要有一个堪称典范的人品。 二、中国美术教育的现状 中国自五四新文化运动开始引进西方美术教育制度，这也是现代中国美术教育的开端。在制度更迭之际，中国人的救亡图存也直接导致美术教育跟随社会文化范式的变迁而变迁。新中国成立后，中国美术教育在废墟中移植了一套全新的模式，但随着市场经济的逐渐平淡稳定后，教育者们却发现了一个尴尬的现象：在这个平稳的时期，很多艺术家都养成了一种思维定式，即接受国外的艺术思想，缺乏思考与解构的能力。思维空白已经是艺术家感到无奈的事实。学院内的教育者不仅发现了中国美术的残缺状态，更要面对大学教育制度下来自管理体系的压力。教育制度的变质最直接的受害者就是年轻的学生。中国的大学扩招使得更多的学生选择了艺术专业，社会矛头直指美术教育。 三、中国美术教育的发展方向 虽然当代中国美术教育已经伤痕累累，但值得庆幸的是还有一部分教育者在坚持美术教育的初衷，他们更多接收及时的对外信息并思考、批判地理解，在基础教学外增加开发学生创造力的教学方法。这已经足够预兆一个新时代的开端。 在当代中国美术教育中，设计教育的革新最为突出。正如工业革命后设计的出现宗旨一样，它更接近于应用，与社会接受能力最大限度调和，也正是这种特性使得设计教育率先改革，教育者们意识到他们没有像绘画那样宣称艺术的精英属性的借口，设计首先是为应用而产生的，大学越来越多地邀请从业设计师授课，使得设计教育更具时效性。 美术教育的其他门类也面临同样的问题，年轻的学生们最大的压力就是生存，4年的本科教育能否完成这些教育者最迫切的愿望。当代中国美术教育的任务也以此为开端，已经存在的教育制度和教育模式不可能被瞬间改造，这可能是一个需要投入几代人的努力的过程，而首先要做的就是接受真正来自当今社会的信息。中国的学院教育需要更多的社会实践转化成学术成果。 目前的设计实践中，以靳埭强先生为开端的一批设计师已经开始着重发掘中国本土艺术语言的尝试，他们在实践中不断尝试这些文化符号的重新应用，甚至打破原有的设计与绘画的分科，这种学术尝试显然对起初的造型艺术是一个巨大的冲击，但这也确实带动了学院教育进行新的变革。在未来，中国教育将首先使年轻的艺术家生存下去，给与他们更多的“儿童般的自由”和人文关怀，而后才能真正诠释本土艺术的内涵。 四、新教育精神下的教育方法 任何艺术创作或艺术教育都是时代精神的写照，它无法回避与时代的血肉关系。这首先是对教育者的要求，成功的教育应该是在不断的突破之间完成的，教育者必须使学生清楚地知道当今社会美术思潮的最新动向，基础训练应被保持在最低限制的分量上。美国有一位教授曾经让学生在破烂不堪的纸上做素描练习，在我看来，这类方法完全可以使学生清醒地意识到基础训练在整个美术教育中实际的位置和作用。我们更应当明白，基础训练不是一个阶段或是整体中的一部分，而是伴随人终身学习的最重要组成部分。这样，人才能清楚地认识到自己。 事实上，美术教育应该是打破现有学科分类的，用各种方法来完成视觉艺术基础课的尝试，向学生提供社会方向的课程参考议题：生命、生存、人格、疾病、微距、信仰、文化、战争、生态、自由、地球等。学生的作品不仅仅是为了符合某种形式、技术和私人的情感价值的需要，更重要的是和社会议题进行直接的沟通和对话。中国高等美术教育的核心是文化教育，而非单纯的技术培训。还有就是激发学生的创造力，在对社会进行思考后，不局限于绘画技巧或设计语言等的分类，甚至尝试新的视觉元素的创造来表达自己的感受。 只有这样，才能真正发挥教育体制的作用，造就出懂得独立思考而又不惧怕时代的艺术家。 作者单位：东北师范大学人文学院设计学院 中国美术教育论文: 当下中国美术教育发展面临的问题 教育学科在中国不过两百余年，借道日本取法“西洋”，后又由“中道”日本转向“直捷”西方。教育著述也是由先编译后编著的路线，中国教育学科是“西学东渐”的产物，是在译介西方教育学科的过程中形成的，本文从学院的学生、教师、评价体制包括作品评价、美院教育与师范教育来探讨中国美术所面临的问题。 拔苗助长的考前美术教育 青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。 大学本科的教育问题 1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。 2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。 叶圣陶说，若有人问我干什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。 硕士、博士泛滥 盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。 现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。 不规范的评价体系 1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。 2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。 教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！ 3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。 学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。 给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。 研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。 师范教育的问题 师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。 课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？ 师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。 解决的出路 1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。 美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。 2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。 3.建立“大美术教育”系统。 中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。 小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。 中国在两千余年以前就有自己的教育思想，但现今美术教育没有形成一个完善的中国自身的体系，这需要一批人或几代人来不断地完成。发现问题是未了更好的解决问题，我们期待着中国美术教育不断前行，它会不断完善。 作者单位：西安美术学院中国画系 陕西西安 中国美术教育论文: 解构与重组——关于中国美术教育的现状分析与改革 摘 要：美术教育的目标是为了提高学习者的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而作为新世纪的美术教育在快速发展中也暴露了一些问题。这些问题在某些方面上也阻碍了美术教育发展的进程。而只有正视这些问题，美术教育研究才能蕴含着高目标的要求和超前的思想意识、进而提升知识文化教育的广度、高度和深度。 关键词：民国；中国美术教育；发展历程；改革 教育是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动。它泛指人类社会活动中专门培养人的一种活动，是人类进行生产、生活、物质、文化交流的一种重要方式。而其中隶属教育系统的“美术教育”则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练技能的活动。 中国的真正意义上的美术教育的开始形成是在民国前期，这是近代中国美术教育变革的关键时期，也是近代中西文化相互碰撞与融合的特殊时期。这个时期在蔡元培先生的“以美育救国”的号召下，从外国留学的徐悲鸿、林风眠、颜文梁、庞薰琹、刘海粟等美术家毅然归国，希望通过引入西方美术教育来改革中国传统美术教育。他们一生致力于以中国传统精神为主题,消化和融合西方文化艺术的探索,丰富和发展了我国的文化艺术,并将毕生主要精力用在革新美术教育事业上。在这个过程中，在他们的教育思想和教育方法的影响下，中国美术教育形成了丰富的、多样化的教育特点。但凡是人，总存在差异性，艺术工作者更是如此。中国的美术教育家们在当时的教学理念与艺术主张一方面有着共同性，另一方面又存在着差异性；在这个教育背景下，这有着积极的作用，但是又有消极的影响。比如：徐悲鸿在美术教育中推崇“写实主义”，也就是外国古典写实主义；但是林风眠则侧重“现代主义”，即西方19世纪印象派以后的现代主义艺术。这似乎是一个典型的例子，直至今日，在这两个美术教育家的教学改革下的中央美术学院和中国美术学院在教学风格上依然呈现出大相径庭的差异性。现在，中国美术教育从20世纪初发展至21世纪的今天，已经是跨过了一个世纪。那么，它的教育思想理论、实践方式可以说已经到了比较完善的阶段。当我们把视野转从中国美术教育的历史转向现状，从中可以发现它在快速发展的同时存在着不少问题。其中较为突出的问题为中国现代美术教育一方面传承了传统的艺术教育理念，但抛弃了其中更为重要的人文观念；另一方面对上世纪50年代引进的苏联艺术教育模式缺少革新和变化。当人类逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的二十一世纪，未来的美术教育观念较之以往旧的美术教育，也必然要发生其深刻的根本性的变化。 关于对中国美术教育的改革——首先，我们要知道，美术教育的特点及其功能所决定了它是我们人类进步与发展的重要因素。了解美术教育在社会上的内在意义和其本质功用是必要的。美术教育作为一门学科教育，包涵学科本体与教育功能两个方面，它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化,形成他们的基本美术素质和能力。其次，美术教育在每个时期所产生的历史影响也是要重视的。因为美术教育本身就是社会活动之一，社会的发展离不开美术教育的推动作用，从而我们应该认识到美术教育不只是为了培养社会中的美术家，实际上应该更加认识到它可以通过美术绘画语言提高大众的审美修养，通过美术活动中的观察记忆活动来启发大众的智力，通过对作品的历史背景等来促进大众的思想政治水平和道德品质。再者，美术课程具有人文性质，美术教育凝聚着浓郁的人文精神，它对提高和完善人的人文素质方面有着独特的作用。 所以，我们应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。而作为美术教育体系的主要实施者——当代美术教师在进行教育活动时应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略，注重综合性美术素质教育和美术基础教育。在这个改革过程中，我们还要认识到改变美术教育理念的重要性，才能深入文化理论课程设置，提高教师水平，加强美术教育理论研究等方面着手，以推动我国高等美术教育的改革与发展。这样才能真正地以创造教育为核心，素质教育为目标，培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。 中国美术教育论文: 培养问题意识乃当今中国美术教育之变法 (广州科技贸易职业学院，广东 广州511442） 摘要：当今中国美术教育，培养国人问题意识促使本国美术教育有新之转机，注重图像之读解，关注美术与文化之积淀，重塑观察世界之眼光。 关键词：中国美术教育；问题意识；变法；图像；文化传统；观念；媒材 一、问题意识与美术教育的关系 （一）当今中国美术教育需要变之缘由。 中国几千年的璀璨文化,美在很早的原始社会中已经有所体现，在原始人制作的器具中便可寻找到他们审美的趣味。商周青铜器造型之多样，鼎上饕餮纹之神秘；唐朝白瓷、青瓷、釉下彩瓷的雅致；明清家具之精巧、简练等都流露出中国人对美的本质的执著追求。在古代，中国画和书法是得到普及教育的，也是考取功名的重要途径。到了近代的中国，受外国列强的入侵等历史原因，美术教育与中华传统文化的严重脱节。蔡元培认为“教育者，养成人格之事业”，提倡将教育的目标定为“育国家之良民”，也就是教育应在于培养健全的人格。当代中国美术教育在审美意识教育和人格培养方面相对比较弱，这样的美术教育要需要改革和变化。 （二）当今中国美术教育之变法――培养问题意识。 蔡元培认为“学校美育分普通美育和专门美育两种。普通美育属于小学到中学这一阶段。专门美育属于大专阶段。这两个阶段是衔接着的，随着年龄、学识的增长，美育的内容和标准也要随着加深和提高。”事实上这两个阶段我们已经在门面上达到了，但从内容上看却还有长远的距离。当代父母都很注重子女儿童时期的艺术教育，且不少家长愿意资付不少金额请艺术家庭教师。这符合了蔡元培的理论：“儿童时代，形成概念之力尚弱，则倾于直观。故无论开智陶情，均以利用美术为适宜。”在当代社会人云亦云的大环境中，很容易缺乏独立思考，变得墨守陈规、麻木不仁，没有“问题意识”。问题意识是看清事物本质的关键。中国当今的美术教育有部分只是浮于表面，如果加强培养问题意识，对事物深入研究，中国美术教育会有更好的发展。 二、具备问题意识，看透事物的本质――问题意识在美术教育中的作用 （一）对艺术的理解更加深入。 1.图像问题。 绘画是要把事物的真实表达出来，但并不等于把事物现实的造型、色彩等外观逐一刻画，达到“一模一样”。这里的真实是指表达真实的情感，是一种触动心灵的震撼。吴冠中要求自己做出撼人的作品而不是娱人的作品。娱人之作只达到趣味的层面，撼人之作乃大师人格之流露，有感染的力量。图像在艺术中就象文字在文章中一样是一种语言，这种语言是靠视觉来再现的，往往不是直白可得，需要观者去“读解”。当然对观者的要求很高，他必须了解艺术史、哲学、心理学等学科，找出相应的关系。 （1）技术与观念问题。 前面说到绘画不必将具体的事物如实地绘制在画布上，可是当我们在幼儿时期还没学习过画画时，也不能忽略模仿这一重要步骤。只是提醒大家在掌握了绘画技法之后不要过度炫耀这种技能，应该注重观念的表达。对于“当代艺术”的评价众说纷纭，假如我们没有意识探讨当代艺术的形成发展和对艺术家个案研究的话，很容易把“观念”概念化。艺术作品不能简单地用好或坏来评价，而是从作品中找寻艺术家看问题的角度。不要过分地把技术与观念分开来讨论，经典的作品往往是技术与观念的结合，它有艺术家独特的视野，并用符合表达这一概念的技术来完成，虽说高超的技术不容易，但找到恰如其分的技术却更难。 （2）传统问题。 众所周知，中国有几千年的文化传统，在今天“传统”一词也被广泛运用。可是，不是所有的传统都可以直接拿来用。必须了解其历史背景和发展过程。传统文化在当今中国的美术教育中做得不够成熟。首先，国画在中小学没有得到普及教育。其次，教授国画只教技法缺乏国学教育。学习文化传统最重要的是领悟其精神的真谛。中国人的宇宙世界观源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀地之气而生。这种精神渗透在水墨画中，强调直觉、人与自然的和谐。通过学习国学，领悟水墨精神，对于人生态度有更深层的意识探讨。 三、培养美术领域中的问题意识 当今物质消费已经变得理所当然了，这种购物的行为已经不需要问为什么，潜意识驱使我们这样做。假如我们对早已习惯的产生疑问，新的东西才会出现，进步才可见。“问题意识”其实是一种观看世界的角度。大自然的观看术是靠学而知之，问题意识也是靠学而有之。 （一）中国美术教育应重新调整对图像的认识。 首先，要让学生有清晰的概念――图像不只是技术和技法。中小学是认识事物的最佳阶段，绘画中模仿事物能让他们认识物体，可仅有这种方法会抹杀他们的创造力。在教学中应该培养他们怎样去观察事物，从而使他们产生问题然后自己解决，通过这种方法所得到的图像会深刻得多。通过美术史，使我们提高自身的艺术眼光，面对现实生活提高问题意识。大学美术学习应注重问题观看之方法，从纯绘画来说不可只针对图像的表面，更应注重图像背后所反映的观念。从设计来说，不能总是设计符合大众口味的图案，要以引领潮流，提高大众欣赏能力为目标，也不可仅追求设计图案之精美，而是透过设计传达观念。 （二）中国美术教育应与文化紧密结合。 陈丹青说过：最好的教育是自我教育。在美术教育中培养洞察力可引发自身的问题意识。许多有名的艺术家也是通过观察身边的普通事物创作出伟大的创作的。埃舍尔观察阿尔汗布拉宫发现了规则空间分割的关系，根据简单的“上下前后左右”来探索灭点的相对性等。香港设计师余志雄利用点、线、面来探讨艺术的故事，他对日常各个细节很敏感，例如看到线会联想到他的各个空间，它不只是一条平面的线。文化传统是一种精神，是需要全国人民共同了解并坚持的，重要的在意识中对文化传统有执著追求的信念。 （三）中国美术教育要发挥媒材的魅力。 有位学者曾经说：“艺术家是通过媒材来思考的。”媒材是产生问题意识的另一种途径。日常生活中许多不起眼的实物如果了解其特性可以加以利用来创作，只要能表达好的观念，任何媒材都具有价值。毕加索是首个在绘画上加入现成品的人，他加入了廉价的稻草，却打破的对绘画的理解。塔皮埃斯的创作总是“变废为宝”，传达任何东西都有其自身价值的概念。在美术教育中注重给学生多种媒材的尝试机会，例如把报纸变成蔬菜、透明胶片代替画中的窗户、牙膏盒子做机器人、锡箔纸做肌理图案……多种材质引发学生的联想力和创造力，还提高了学生的动手能力。 所有新颖形式的转变、高新技术的引进、人才出国深造等之变法是进步的一种策略，提高图像读解能力，注重美术与文化的学习积累和研究，培养细腻的洞察能力找寻媒材的各种关系，培养学生的问题意识是进步的长远之计。培养问题意识也就是培养观看世界的新视角，同时，也是人格培养的磨练过程，培养对艺术执著追求的坚持态度。 中国美术教育论文: 中国美术教育三十年发展变化研究 【摘 要】 本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程，认为上一世纪七十年代和八十年代，我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，充分体现了美术教育与时俱进的色彩。 【关键词】 中国；美术教育；三十年；发展变化 一、 二十世纪七十年代―九十年代的美术教育 在二十世纪七十年代，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹。 八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在笔者以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课，当年笔者给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。 九十年代的大学学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。 二、进入二十一世纪的中国美术教育 2004年，在笔者读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。笔者毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。 三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义 看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。 四、结语 纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，科学为中心的美术教育观，1998年中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。并首次提出美术课程具有人文性质，标志着我国对美术教育的重新认定，是美术教育观念的重大突破，看我国教学大纲的修改过程，可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本，充分体现了美术教育与时俱进。同时，美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展，美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视，美术教育也将发展得更加合理化，科学化。 中国美术教育论文: 茶文化与中国美术教育互通性研究 摘要：茶文化思想包罗万象，在长期的发展历程中，造就了与其他行业相通的地方。其中，与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面，来探究两者之间的互通性。首先，从中国美术教育专业人才的职业培养方面，总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化，在分析茶文化思想的精髓的基础上，找到与中国美术的融合点，用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后，得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。 关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养 中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。 1中国美术教育专业人才的职业培养 美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。 1.1专业人才职业培养的必要性 美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。 1.2专业人才职业培养的内容 美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。 1.3专业人才职业培养的方法 美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。 2茶文化与中国美术教育的共通点分析 茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。 2.2茶文化与中国美术的融合点 茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。 2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用 茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。 3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养 茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。 3.1教学素质的结合 茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。 3.2教学方法的结合 人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。 3.3职业道德的结合 茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。 4结论 茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。 作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院 中国美术教育论文: 蔡元培\林风眠的交往与合作 对中国美术教育的影响 摘 要:文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。 关键词:蔡元培;林风眠;美术观念;美术教育;欧美体制;新型 翻开20世纪初期的中国美术史,蔡元培、林风眠的名字屡被提及,他们对中国近现代美术教育所起的拓荒、扶植、培育作用不容低估。蔡元培(1868-1940),满清末进士,翰林院庶吉士,1912年任孙中山南京临时政府教育总长;林风眠(1900-1991),广东省梅县一个山村的学生,两人年龄、地位悬殊,却缘于一个自上而下发起“留法俭学会”运动、一个自下而上积极响应“以苦求学”而最终有机缘走到一起。1924年5月,留法五年的林风眠与同学刘既漂、林文铮等准备筹办旅欧中国美术展览会,其时蔡元培移居此地从事著译事务,经展览会筹委会推举并由林文铮函告蔡先生为该展事名誉会长①。蔡元培不仅为展览撰序,还亲临展览现场,林风眠的带有中西调和色彩的油画和彩墨画作品就在这时引起了他的注意与称许,自此两人开始了长达十五年的交往(时至1940年蔡元培逝世为止)。 1926年1月,教育部在征询各方人士的意见后,由艺专全体学生投票,选举林风眠为北平艺专校长。林风眠为一介走出山村的留学生,在国内并无什么背景,是什么原因使他受此重用呢?据其好友林文铮在《蔡元培器重林风眠》一文中说:“由于蔡先生在法国器重林风眠,1925年冬,北洋政府教育总长易培基即电聘林风眠为北京国立专门美术学校校长”,一语揭示了蔡元培的提携之功②。此次,对于蔡元培的知遇之恩,林风眠也用自己的实践作出了回报。在北平艺专的教学改革方面、激起民众对艺术的关注以发挥艺术的社会功能等方面均响应蔡元培“以美育代宗教”的思想,北平艺专成为两人在中国美术教育方面首次携手的见证。 1927年,在强大的政治力量的干预下,北平艺专的艺术运动无法进行下去,林风眠辞职南下,写下了著名的《致全国艺术界书》,在文中,他意识到兴办教育的必要性和紧迫性。他说:“艺术运动如果想很快发生一点作用,国立的艺术教育机构是必须的”,“大规模的艺术展览会,也是必须的” ③。当林风眠南下时,恰逢蔡元培被民国政府任命为教育部大学院院长,蔡决定设立“全国艺术教育委员会”,聘林风眠为主任委员主持工作。当年冬天,在艺术委员会第一次大会上,通过了林风眠筹建全国艺术大学的提议。1928年的春天,蔡元培先生出席了国立艺术院的开学典礼,豪迈地宣布:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们的生活。”当晚蔡元培便下榻在林风眠的简陋的平房里,此举不仅能反映出蔡元培对这所新学校的支持,也更能传达出他本人对林风眠的信任及两人的深厚感情。在林风眠的主持下,新学校依然秉承蔡元培“思想自由,兼容并蓄”的建校方针,提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!创造时代艺术”的奋斗目标,可以说,杭州艺专成了实现两人同一理想的试验田。 蔡元培为民国教育总长、北大校长,比林风眠整整大了32岁,在他看来,林风眠是晚辈,是勤勉刻苦的学子,是热情张扬的青年,更是他的教育思想得以撒播的火种;而在林风眠的眼中,蔡元培是长辈,是上司,是其艺术抱负得以施展的重要扶植者,也是其事业上的精神依托。因为两人的社会地位及责任意识,他们的交往、合作不仅只局限于两个人间的相互影响,而且还对中国艺术教育的现代化进程产生了深远的影响和意义,主要表现在以下几个方面。 一、促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变 鸦片战争尤其是甲午战争后,中华民族面临亡国灭种的危险,中国知识分子的心态因中西冲突而发生了巨大的变化,对封建文化的落后性与资本主义新生文化的先进性有了直观的认识,形势所迫,改良派提出“废科举、兴学堂”的方案,将救国希望寄托在教育体制的改革上。1901年,清政府将“所谓书院,于省城改设大学堂,各府及直隶州均改设中学堂,各州县改设小学堂,并多设蒙养学堂” ④,1903年,由张之洞、张百熙拟订的《奏进学堂章程》中规定了“高等小学堂一、二、三、四年级图画课,每周各两堂”。自此,学堂中开始学习“图画”一科。为培养师资,1912年,经亨颐、姜丹书在浙江两级师范学堂中创办了高师图画、手工专修科;1915年,国立北京高等师范学校设三年制手工图画科;国立南京师范学校开设三年制图画手工科,等等。 在这些学堂中,以“临摹”为主,强调技术,这一方面与中国古代对艺术的看法相关,“艺”即为“术”,《辞源》中说:艺术就是“泛指各种技术技能,……《注》:艺谓书、数、射、御,术为医、方、卜、筮”,礼法与实用的色彩较为浓厚,传统的学画之法,也是重视“笔、墨”等技术的修炼,以“临摹”作为学习的主要方法;另一方面,提倡改革的人士中影响最大的康有为从西方的艺术中看到了只有体现“五体不备,无美不臻”的写实原则才能改进中国画,认为中国士大夫文人“安能专精体物,……以气韵自矜,……此中国近世画所以衰败也” ⑤,“今工商百器皆籍于画,画不改进,工商无可言”,可见,改良绘画是康氏“物质救国”理想的一个具体实施步骤,其中实用主义占了上风。被徐悲鸿称为“中国西洋画之摇篮” ⑥的“土山湾画馆”,其传授方式也是“博采名家”和“培植成技”,因此,这一时期不管是对中国画还是对西洋画的学习,皆以“技术”为主,以实用为目的:师范学堂的图画科为的是尽快培养师资,满足中小学堂的需要;土山湾等画馆则求完善技法,适应市场需要。此时,中国实用功利的图画与西方文化体系中的“Art”的内容尚有很大差距。反观日本,用西方“Art”的意义来改造东方艺术的人首推冈仓天心,正如伊福部隆彦所说:“冈仓天心起了什么作用呢?他发起了将一般匠人的美术变革为艺术的革命。面向西欧艺术的觉悟运动,是冈仓天心的美术运动。今天,绘画、雕刻和工艺等美术成了艺术,其作者成了艺术家,这是他的功劳” ⑦。 而在中国,蔡元培起了与冈仓天心一样的作用,即引导人们觉悟,将技术型的“图画”概念转变为文化型的“美术”概念。1916年,蔡元培旅法回归,就任北京大学校长,在《新青年》杂志3卷6号上发表了《以美育代宗教》一文,把广义的美术(包含音乐、舞蹈等)放到维系民族精神的高度来论述,希望通过科学和美术两大支柱共同作用,来教育、感染、陶冶国民精神、振兴民族活力,并最终成为改造国民性的手段。至此,中国人的“美术”观念与西方文化体系中的“Art”的内涵和外延才实现了真正意义上的对接,从根本上扭转了图画手工科的教学管理模式,探索艺术向文化转型的道路。在蔡元培的直接扶植与呵护下,以刘海粟的上海美术专科学校、林风眠的国立杭州艺术专科学校为代表的艺术学校秉承了这一理念,而林风眠的国立杭州艺术专科学校又是其中的佼佼者,其“思想自由,兼容并蓄”的建校方针与“创造时代艺术”的学术目标符合西方文化中艺术强调的“自由”精神,与蔡元培“陶冶国民精神,振兴民族活力”的思想最为合拍。 二、实现了中国美术教育体制由日本模式た始向欧美体制的过渡与转变 提及中国美术教育,人们都会自豪地宣称我国始建于北宋太宗雍熙六年(984年)的“翰林图画院” ⑧,宋徽宗时期,又于国子监另设画学,专门培养宫廷绘画所需人才,画家地位有所提高。综观历史,中国传统美术教育是以临摹入手的师徒、父子相承的方式进行文化传播的,其人才培养规模较小,也无完备体系。 中国近代教育的变革始于19世纪中期的洋务运动,以引进西洋学校教育为开端,也有了图画课程的设置,编写了相应的教材⑨。学堂体制的建立为普及美术教育奠定了一定的基础。此时,美术课程的设置、教材内容的选取等基本模仿日本,究其原因,一方面中国的学堂中聘请日本教员来从事教学活动,如三江师范学堂聘日本人菊池谦二郎为总教习,垣理宽之助、杉田捻为手工教员⑩,两江师范学堂所聘教授中,有日本人盐见竞、垣理宽之助等B11,这些教师将富有日本特色的教学体系带到了中国。另一方面,20世纪之初的留学生赴日求学的较多,尤其是美术开拓者几乎都去日本留学或考察过,如陈师曾、李叔同、高剑父、陈树人、丁衍庸等,有的还是肩负着改造中国艺术及社会的理想而去的,学成归国后,留日生们革新中国画,取法东洋高等教育的先进管理方法,试图以日式教育体制取代国内的陈规陋习。如高剑父于1912年回国后,创办春睡画院、南中美术院,开创了现代的“岭南派”;李叔同也于1912年在他所任教的浙江两江师范学堂中引入石膏模型写生。这些构成了美术教育上日式体制在中国的滥觞及发展。究其原因,一是因为中日为邻国,在交通不发达的年代,去日本相对容易些;二是历史上中日间的文化交流屡见不鲜,中日美术亦有许多共通之处,故留学生倾向于去日本;三是日本自明治维新之后,开始向西欧近代资本主义全面开放,艺术上也接受了西方文化的洗礼,因此赴日学习也能了解先进的西方世界。因此,日本是中国通向西方世界的桥梁。 但这种间接的“转口”文化毕竟有取舍的成分。民国成立后,一些学者掀起了直接取法欧美教育的浪潮,蔡元培是此风气的发起人。当他就任民国教育总长时,草拟《教育独立议》,特附注说明:“分大学区与大学兼办中小学的事,用法国制;大学可包括各种专门学术,……用英国制;大学兼任社会教育,用美国制;大学校长由教授公举,用德国制”B12,并于1912年颁布“壬子癸丑学制”,初步实现了中国近代教育从日本体制向欧美体制的转型。在美术上,“民国以来,最先提倡美术者为蔡元培。蔡元培曾以高年留学德国。甚留心于西洋美术”B13！1906年蔡元培以40岁的年龄赴德留学,1908年又入莱比锡大学,所听课程几乎涉及全部人文学科,1913年,他又赴法国游学,在此过程中,他很留心德、法的美术教育。1917年,由他鼓励、促成的美术青年游学欧洲,是实现近代美术教育向欧洲学习的关键步骤和重要途径,林风眠即是赴欧学习者中的一员。蔡元培在北京留法俭学会预备学校开学式演说中强调了赴法学习的重要性:“同人度提倡留法何故?曰:同人均经留法,于法国教育界适宜吾国学术之长,知之较详,则举所知以介绍于国人。”B145绷址缑哐С晒楣后,无论是在北京艺专还是在杭州艺专,都大刀阔斧地改进或建立教学体制,以欧美的“写生法”为教学手段,提倡艺术的自由与创造,聘请法国人为教员B15！T诖艘郧,正如徐悲鸿在1925年所抱怨的那样,“远自郎世宁,中自上海土山湾西洋教士之画室,近至两江师范之艺术科,周相互和聿光诸先生所凤初期美术学校等等,皆有数十年之历史,但其影响终不显著。无它,因西洋美术实未到中国也。”B16U饫,徐悲鸿所抱怨的是我国只学到了西洋美术之皮毛而无其实,可以说,林风眠所引领的杭州艺专真正能着眼于欧洲艺术的精神,在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学管理模式方面,最具代表性。它开创了中国专业美术教育学习法国的历史时期,预示着中国现代美术教育新纪元的到来。从此,中国美术教育之舟也就渐渐驶向现代,开向未来。 三、培养了一批新型的美术家、美术教育家 中国古代绘画史上,汉代以前的从业者多归为工匠类,名不见经传,魏晋以后,由于一批士大夫参与绘事,才出现了史籍上第一批有确切记载的画家如曹不兴、顾恺之等。此后,画家与画匠渐渐分流,直至北宋苏轼提出“士人画”(即文人画)的概念后,“行家”、“戾家”的区别更加明显。士大夫文人家学渊源,民间工匠则难登大雅之堂,加上中国传统绘画传承方式主要以临摹、师徒相授为主,出身下层的老百姓既无银两聘师学艺,更难接触卷轴画,更遑论名家精品了。 当民国成立后,蔡元培先生振臂一呼,提出了“人皆平等,人皆受教育”的人文思想,从此,在他的扶植和过问下,大中小学堂普遍成立,扩大了受教育的范围,像林风眠这样的山区孩子,亦能就读中学,并在政策的扶植下留学法国。可以说,林风眠自身就是蔡元培教育思想及政策的受惠者。当他自己也执掌教育权力时,必将以个人心血反馈社会。在北平艺专尤其是杭州艺专中,他奉行蔡元培“解放个人之束缚,而一任其自由发展”的新教育思想,学习蔡氏海纳百川的胸襟及开放的心态,开创新式美术学校理念。 新式美术学校的建立,导致了传统艺术观念的转变,培养了一大批新型的美术家和美术教育家。所谓“新型”,指的是他们既不同于自逸放任的狂狷型文人,更不同于“唯承上意”的宫廷画家,也不是重视技术不求创新的匠师,既不依附于官,也不依附于商,是具有独立人格的现代知识分子,他们或以革新艺术为己任,或以艺术服务社会、改造社会,或投身于艺术教育,培养中国美术人才,其中著名者有(皆毕业于1926―1937年的杭州艺专)李可染、阎丽川、力群、胡一川、王肇民、王朝闻、赵无极、群、吴冠中、罗工柳、李裕、苏天赐、席德进等。他们有的以自己的画作为中国乃至世界艺术之林增添光彩,有的执教于艺术学院,进一步扩大了群众受美术教育的基础,以使中国美术薪火相继,生生不息。 现代美术“在更大程度上应该是满足人们精神、职能、身心等方面和谐发展的需要”,“是整个文化的一部分,是每一个受教育者必须具备的能力”B17,今天,全国各地艺术院校林立,一批批学子进入、走出校园,美化了人们的生活,丰富了人类的精神,当我们处在因为艺术的发展而多姿多彩、生机蓬勃的世界,饮水思源,当记前辈奠基之功。(责任编辑:陈娟娟) 中国美术教育论文: 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 摘要：随着经济的不断发展和综合国力的不断增强，随着教育体制的不断改革，我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象，但是由于主观和客观的原因，我国的美术教育还是处于危机当中，如何面对新的危机，我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。 关键词：文化相结合；多样性；新角色；保持特色 早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。美术教育也不例外。但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问，被教育者缺失了在接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，那么学生接受教育的结果可想而知。与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？ 一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合 在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为 “美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。他们培养学生人生观、价值观、世界观。在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。 二、教学方式多样化 在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。 三、作业评价的方式多样化 在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，而教师则根据学生的作业打分。显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。 四、教师扮演着新的角色 师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。而一个教师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。显然教师自身都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。在列宾美院的一位中国留学生说到，“在这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。”里德的教育观主张自然主义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。 五、在教育中保持自己的特色，走自己的路 现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。对于这些国家的教育标准，我们可以去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。 不管怎么说，在教育全面改革的背景下，我国的高等美术教育迎来了新机遇、新挑战。如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。同时要保持本民族特色，走自己的路。 中国美术教育论文: 关于中国美术教育的几点思考 摘 要：中国美术教育发展到现在，已经有一千多年的历史，不过中间存在一系列的问题，为了能够在一定程度上更好的发展中国美术教育，相关教育部门需要采取一系列的措施，来加以改善，这样可以更好的发展中国的美术教育，文章详细的介绍了中国美术教育的发展现状，同事还对中国美术教育存在的问题进行了详细的叙述。 关键词：中国美术教育；现状分析 一、前言 二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。 二、中国美术教育发展现状 1.美术教育低效 众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。 2.教学模式单一，教学内容落后 众所周知，我国的美术院校主要是以八大美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。 三、中国美术教育存在的问题 中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。 四、总结 经过一千多年的发展历程，中国美术教育不但走出了，我国独特的艺术道路，而且在一定程度上还创造出了举世瞩目的成绩。中国美术教育的发展历程，在一定程度上不但为现代社会全面可持续的发展培养了大批的艺术人才。而且在一定程度上还间接的满足了当代人们对艺术和文化方面的精神需求，这些历程毫无疑问为现代化的建设事业做出不可估量的贡献。为了能够更好的发展中国的美术教育，这需要我们每一个教育部门的工作人员，能够以身作则，从自己开始做起，从而可以为未来中国美术教育的发展提供一点建议与思路，从而让中国美术教育得到越来越好的发展。 中国美术教育论文: 中国美术教育的近代化历程 摘 要 随着经济、科学技术的发展，中国美术教育教学模式逐渐走向近代化，尤其是鸦片战争以后，受“东学西渐”思想的影响，中国美术教育突破了宋代以来画院教育的固有模式，使得美术教育日趋普通化、教育模式日趋学校化。 关键词 中国美术 教育 近代化 1 中国近代美术教育的过渡阶段 中国美术教育的近代化过程并不是一蹴而就的，从其自身早期的形态来看，它是在五代的画院教育的基础上发展、演变而来的。也就是说，宋代画院教育模式的确立为中国美术教育近代的萌芽和发展提供了土壤。对比古代的画院和近代的美术学校，从性质上来看，两者都是以培养专门的绘画人才为目标的专门机构，虽然在教育对象的范围、教育模式以及专业化程度等方面，两者具有一定的差异，但性质的趋同化使得中国美术教育模式走向学校化成为可能。 宫廷画院正式设立于五代，两宋期间最为繁盛，其在为皇室提供绘画作品的同时，还承担了皇家藏画鉴定、贮藏以及培养画徒等重任。中国历史上最早出现的画院是由后蜀蜀主孟昶所创立的翰林图画院。宋徽宗时期，画院制度的确立不仅为后代画院的建设提供了典范，而且标志着我国美术教育逐渐走向规范化和制度化，为近代化的跨越式发展奠定了基础。元、明、清时期，画院虽然逐渐走向衰落，但其雏形仍然对美术教育学校化的发展产生了一定的影响。 2 中国近代美术教育的思想准备阶段 明代中后期，西方文艺复兴所取得的艺术成果开始传入中国，包括绘画艺术在内的先进理论、艺术技巧开始影响较为先进的一群中国知识分子、艺术人才。如明万历年间，西洋画随着教士被带入中国，上至宫廷、下至普通百姓都对这与中国写意绘画大相径庭的写实艺术产生浓厚的兴趣。传教士为了进一步地传播西方文化，更是不遗余力地通过教会兴办学校、画坊，以培养西画人才。久而久之，美术教育学校化便成为民众可以接受“非异端”思想。入清以后，中国向西方绘画“取经”、与西方的交流也日益密切，从理论成果来看，有年希尧的《视学》（系以画家安德烈奥・波佐的著作《透视画法和构图》为蓝本转译的）;从交流合作来看，当时有许多西方绘画人才担任皇室家族绘画人才培养的老师，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。显然，西方的教学方式也随着这些教师渗透到学生身上，并为中国美术教育近代化提供了一个契机。由此可见，自明清之际，讲究透视、色彩、光线的西洋绘画开始不自觉地渗透和影响中国传统的审美观念和视觉方式，为中国美术教育的近代化发展具有重要的促进作用。 3 中国近代美术教育的变革阶段 3.1 西方美术教育模式真正付诸实践 鸦片战争使得先觉醒的一群中国知识分子开始正视当时中国的政治、经济、文化以及教育等的发展情况，并逐渐地意识到本民族多方面的诟病。西方先进科学技术所带来的冲击，在击碎了“泱泱大国”美梦的同时，也促使一些先进人士向西方文明低头，主张“师夷长技”来寻求自身的变革。 洋务运动期间，东学西渐的风气日盛，政府不仅在器物层面下功夫，而且在文化教育上也大举借鉴西方的教育模式，大力兴办新式学堂，主要有外国语学堂、工业技术学堂以及军事学堂。绘画虽然并没有以一种“纯艺术”的正统身份正式地进入到整个课程体系中，但其是造船、设计两门课程必须所要掌握的技术，因而其作为一种服务性或技术性的学习内容成为课程的一部分，如福建船政学堂、上海江南制造局操炮学堂、天津电报学堂、江南陆师学堂以及天津中西学堂等都设有绘画课。 “经世致用”以及“实业救国”是当时特殊社会环境下必然的趋势，因此绘画课基本上是作为一门技术性而非艺术性的课程展开教学的，比如机械制图。纵然如此，不能否认的是，其确实将美术引入了学校教育体系中，成为课程的一部分，更难能可贵的是，西方美术教育形态也在真正意义上付诸实践。 3.2 美术课堂进入普通学校 从制度层面来看，癸卯学制的实行对中国美术教育近代化的发展功不可没。癸卯学制，即《奏定学堂章程》，是由张百熙、荣庆、张之洞三人以日本学制为蓝本重新拟订的学堂章程，其于1904年1月开始公布施行。该学制在明确了学堂立学宗旨的同时，还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限以及相互衔接和关系，为中国教育制度在组织形式上的操作提供了指导。这一新式学制将教育分为三段，分别为小学教育9年，中学堂5年以及高等学堂，并确定了不同段级的课程，其中图画在初等学堂中是作为机动性的课程出现的，学制中注明“可增加手工、图画1科或2科”;在高等小学堂、中学堂中，图画则是主要的课程之一;至于高等学堂，图画不设专门教学门类，但在设土木工学、机器工学、造船学、造兵器学以及建筑学等工科大学中开辟有绘画的课程。虽然，图画在教学体系中占有举足轻重的地位，但新式学制在制度的层面上将其纳入到学校的教育体系之中，成为学校化教学的一个重要组成部分。自此之后，1906年颁布的《通行各省优级师范选课章程》、1907年颁布的《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》以及1907年颁布的《奏陈初等小学教科书情形》等分别对图画课的设置、图画教员的考试科目以及教科书的设置做了更进一步的规定。 从具体实践来看，两江师范学堂是中国近代最早设立的师范学校之一，原名为三江师范学堂，由清末两江总督张之洞于1902年开始筹建，并于1904年10日正式开学。学堂的教学模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分设有3科，分别为3年毕业的本科、2年毕业的速成科以及1年毕业的最速成科，主要有修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化、图画、体操等几门课程。从课程的设置上，我们可以发现图画已经被纳入到整个的教学体系之中。1905年，三江师范学堂易名为两江师范学堂，同时，在教学体制上也有所创新，如教学宗旨由培养高、初两级小学堂教员转变为培养初级师范学堂和中学堂教员。在图画课程上的改革也有目共睹，如增加了图画手工等选科和补习科，延聘日本教员担任图画等学科的教学等等。在图画教育的性质上，我们也可以发现，这一时期中小学所开设的图画课程具有了美育启蒙的性质，美术艺术性的特征较为突出，这也成为我国最早的美术课。这既是中国美术教育近代化迈出的重要一步，也是中国教育近代化的重要实践。 3.3 专业美术教育学校化 3.3.1 私立美术专门学校的建立 私立美术专门学校是指由社会个体或私立机构出资创办的专门化的美术学校。私立学校往往比国立学校更加灵活，因此其往往比国立美术学校出现更早。中国较早出现的私立美术专门学校是由周湘留学回来后于1910年在上海创办的“海油画院附设中西图画函授学校”（1917年改名为中华美术学校），其不仅给给中国新兴的美术教育注入了新的生命力，而且也促进了中国私立办学风气的盛起。中华美术学校初设图画科预科一班，学制半年，1918年夏，又增设图画科本科、图画手工科，主要教授滑稽画、背景画、照相术等。正如他人所说，“周湘的弟子占了油画界的半壁江山”，像刘海粟、陈抱一、张眉孙、丁悚、丁健行等受其教诲者都成为中国画坛的一代名家，由此足可见私立美术专门学校在培养美术人才方面的优越性。 1912年，由刘海粟所创建的“上海美术院”（后更名为上海图画美书院、上海美术专门学校以及上海美术专科学校）以革命式的教学改革和开放的教学理念成功地吸引了世人的眼球，如其首创国内s体女模特人体写生课程、旅行写生教学模式以及首创专业性美术杂志《美术》等等。其大胆突破封建传统的勇气和中西合璧的包容情怀为中国美术教育的创新和改革作出了重要的贡献，有人评价其为：“掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。”自此之后，私立美术专门学校如雨后春笋般开始在中国大地上冒芽，如1918年创办的私立北平美术学校、1919年创立的武昌美术函授学校和上海艺术专科师范学校、1922年创立的苏州美术学校等等。 3.3.2 国立美术专门学校的建立 国立美术专门学校是指由国家出资创办的专门化的美术学校。中国历史上第一所国立美术学校是由蔡元培先生所倡导创办的国立北京美术学校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和迁址。其将本科设为中国话、西洋画以及图案三系，倡导图案和绘画平行发展，实现“以书法专科助中国图画之发展，以雕刻刻助西洋图画之发展”。 对中国近代美术教育乃至现代美术教育产生重大影响的是1928年由蔡元培所创建的国立艺术院（中国美术院的前身），著名画家林风眠担任该校首位校长，后又更名为杭州国立艺术院。其设预科2年，本科3年，设有国画、西画、雕塑以及图案四个系以及预科和研究部，其在《艺术教育大纲》中指出：素描即使造型艺术的基本;注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。国立艺术院在培养专门艺术人才的同时，更倡导艺术运动为促进社会美育的主张，承担着一定的社会责任。 4 结束语 中国美术教育的近代化过程既是教学模式的学校化过程，也是美术教学体制制度化的过程。在其演变和进步的过程中，其一方面以西方美术教育模式为先导，汲取其精髓，如国人到欧洲等地留学，另一方面勇于打破旧的教学体制，在借鉴优秀经验的基础上，展开教学实验，如开办学堂等。总而言之，中国美术教育近代化的发展促进了中国文化领域的发展。 基金项目：湖北第二师范学院艺术学院设计学重点扶持学科 中国美术教育论文: 当代语境下中国美术教育的反思与展望 【内容摘要】关于中国美术教育教学改革的问题，以往的研究已有很多，多对现有的教育模式不足之处，强调改革，进而提出许多改革办法。文章通过对中国美术基础教学的发展情况及现状进行考察并梳理，反思问题的同时提出一点思考、一种可能，即将中国传统文化艺术引进到教学中，让其与当代美术教育有机对接。 【关键词】改革 探索 传统文化 美术教育 基础教学 中国传统艺术的传承，千百年来靠的是“师徒相传”的教育模式，通常都是师徒间一对一的口传心授，徒弟将师傅的经验、技法继承下来并加以弘扬。到了近代，随着封建社会的没落，有识之士开始引进国外的美术教育模式，为中国的美术教育做出很大贡献。我国现行的美术教育体系是沿着“艺”和“技”两条脉络发展，对应着美术教育效能的两个侧重面。当代中国的美术教育在不断发展和完善，但仍存在不少问题，这些问题是现行教育体系的薄弱之处，也是当下全社会都关注的问题。 一、中国美术基础教育历史发展脉络及状况 1.新式美术教育模式的引入及发展状况 19世纪末至新中国成立前，中国美术教育基本上以中国人的眼光看世界。这里所指的“中国人”是指有民族文化自觉，并且有着中华传统文化根基的几代人。他们在国难家仇面前，希望以文化的改造来救中国。他们留学欧洲、美国、日本，学习西方绘画技法，引进西方教学制度，开展课程改革，教育美术新人。但很重要的一点，他们都是站在中国传统文化的基础之上吸收国外的先进理念，为我所用。 在康有为的举荐下，清朝开始依据日本实行的“癸卯学制”，引进图画课教育，沿习以临摹为主的西画教学框架。自此，日本的美术教育体制成为我国早期新美术教育的模式。 此后，公、私美术学校纷纷出现，如1913年建立的上海图画美术院（后来的上海美术专门学校）、1918年建立的国立北京美术学校（今中央美院前身）、1922年建立的苏州美术学校、1928年在杭州成立的国立艺术院（今中国美术学院）等，这些学校的探索与发展，为促成新型、更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。 在新式美术教育引进初期，社会发展、思想活跃，中国高等美术教育严谨、慎重地看待来自西方及日本的模式和理念，不断甄选、吸收，取舍进而调和，美术教育体系在冲突、争论中逐渐成熟。 2.20世纪50年代至70年代末的美术教育发展状况 从1949年新中国成立到1965年，国家政府重视美术教育，苏联的美术教育模式被系统完整地引入中国，成为教育样板。此时美术教育强调要为无产阶级政治服务，被打上了较深的阶级烙印。美术教育模式从多元走向了统一，普遍推行现实主义美术教育，这对中国现代美术教育具有深远意义，影响至今。 1966年到1976年的“”期间是中国近现代美术教育遭受严重破坏的十年，各级美术教育，尤其是高等美术教育停滞不前，教学上技能训练取代了艺术素质、修养的培养，大大抹杀了艺术的个性、原创性以及风格的多样化，美术教育的功能弱化、服务单一。 3.20世纪70年代末至20世纪末的美术教育状况 “”结束以后，国家非常重视美术的发展，强调“美育”。美术教育开始向其他高校如普通院校、综合性大学以及社会各界推进。 20世纪八九十年代，中国的高等美术教育界思想空前开放活跃且丰富，因此产生了诸多美育新主张。综合性、整体性的认识美术教育成为中国当代社会的共识。在改革开放以后，各种艺术形式、风格、主义与思潮包围中国，互相渗透影响，美术教育开始打破写实美术教育一统天下的局面，多元化和综合化倾向再一次出现，创新思维活跃。中国美术教育的思路开始从只注重传统的造型艺术教育走向“大美术教育”。 中国教育，尤其是高等教育，包括高等美术教育有了长足的发展。但这一时期的美术基础教育的模式基本上是对“”前的苏联模式的恢复，加上新兴艺术家的进步思潮，同时也有将西方当时的教育模式结合进来，加入了西方学院派的教学，但就其本质几乎没变。 二、当代中国美术基础教育基本现状及探索 进入21世纪，中国的高等美术教育出现前所未有的办学热潮――各地纷纷开办美术学校，综合性大学也相继开设美术系科，美院的招生人数不断增加，原有的美术专业不断细分出更多专业，招收更多的学生。高校美术扩招导致美术高考方式趋向简单化，应对考试的培训方法也越来越简单，形成了系统化、规模化、产品化的模式，培养的学生千人一面。这些都带有很强的社会功利性，给高校美术教育带来负面影响。 扩招引起社会连锁反应，很多家长和学校将报考美术院校作为孩子的一条升学出路，甚至有“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向，这类考生在集训几个月、掌握某类普遍的考试风格后，就能参加并轻松地通过专业考试。这些学生只要能升入大学，是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就显得没那么重要了，美术教育面临质与量的严峻矛盾。而这种考生的“速成”必然导致生源素质不高。 同时，美术教育当中各个环节之间的脱节现象严重。高等美术教育与培养目标、社会需求等也存在脱节。教育模式上延续了从苏联或欧美引进之初的西方教学体制和框架，甚至只是“苏联模式”的翻版，学生花费大量的时间学习基础性的素描、色彩等西方写实主义绘画，而学生文化素质、理论水平和艺术素养的课程却很少。 扩招也带来教学资源不足、师资力量薄弱、教学理念、方式、方法不成熟等问题，给学生的学习带来了很多不良影响，有些“粗制滥造”造成学生无法深入学习、研究而无法成为真正的人才。 美术生扩招以后的问题很多，可以看到，改革的声音以及现实当中的实践从未间断。例如，现在有些美术院校采取“两段制”教学，为学生的基础培养打下更扎实的基础，同时也给盲目升学的学生有一段重新审视自己的缓冲期，为选择更适合自己的专业做更充分的准备；如中国美术学院许江院长提出“多元互动，和而不同”的治校思想，其核心在于强调不同文化传统的艺术，要相互借鉴、互相吸收，不同的艺术形态和谐共处却不消灭各自的特点。另外，他提出的“四通人才”培养目标，即“品学通、艺理通、古今通、中外通”等思想在教学中的实践；还有如新专业的设置带来的教学模式转变，调整课程设置，改变观念、方法，以适应新专业的特点；有的则以中小学基础美术教育为突破点，试图从源头上来扭转现在的美术教育趋势……无论如何，这些有益的探索和试验都丰富了目前的美术教育内容。这样的尝试和努力非常好，显示出中国美术人的自知与执著。 三、当代中国社会发展的背景下美术基础教育的困境与思考 20世纪90年代，中国社会迎来新一轮的改革大潮，经济的不断发展对高等美术教育提出新的需求，加上各种外部信息的刺激，中国高等美术教育迎来发展的新契机。 进入21世纪，中国美术教育同样面对来自各方面的考验。文化、经济的发展带动着人们意识的改变。社会开始意识到前面的一些错误思想和做法，一种文化觉醒越来越强烈，对自身的文化、传统的艺术以及对未来文化、艺术的发展都提出了更高要求，而这种表现就是所谓“中国梦”的本质，在文化形态上具体表现为中国特征和中国精神的艺术。 近年来，国内外艺术品市场的发展迅速，盛况空前。国内的主流意识，比如中国美协、画院的重大展览，宗旨里都会提出“中国气派”“中国特色”等对美术作品的定义，这无疑对美术作品提出了具体的本土定义，把民族性提到了关键位置。从整个中国社会的大环境来说，现在对中国传统文化已经逐渐重视起来，人们将“国学”的继承和发扬提到了重要位置。从根本上而言，这是社会发展到一定程度以后对文化、历史的普遍要求。 同样，中国的美术要发展，需要强大的美术教育做后盾。怎样让中国艺术与他国艺术区分开来，展现出“中国”的独特性？这是中国美术教育的重中之重。“中国气派”“中国特色”的艺术作品的创造，必须要具有中国基因，同时兼具中国思想、中国精神和中国传统文化自觉的艺术家来完成。如何培养这样的艺术家是中国美术教育的当务之急。 当代中国的美术基础教育已经发生了很多变化。比如，当代美术教育的课程设置与前面各个时期的设置都有不同，课目更多，课时也发生了变化。表面上我们看到了很多改革、试验，这是为了适应社会发展，或者说不因循守旧，但同时也可以发现，中国美术教育从上世纪延续而来的主线、脉络并没有发生改变，这些所有的改革、试验都没有涉及中国美术教育模式的根基，其核心内容――西方的造型观念。 然而，中国目前的美术教育模式是对于日本模式、前苏联模式以及西方模式的一脉相承的基础之上的部分改造，它们在产生之初就有其相应的地域性，也是以其本土文化背景来设置，对于这些模式的承袭，在根本上与中国文化是有相异性。用拥有外来根基的教育模式培养具有“中国气派”“中国特色”的本土艺术家无疑是不可能的，这恰恰是目前中国当代美术教育面临的最大困境。 四、我国美术基础教育未来改革发展的可能性思考与展望 如何改变中国目前的美术教育状况是几代人一直在努力研究的课题。我们看到很多研究者发表了看法、观点，也有形成论文、集成专著的，为我国的美术教育改革提供了很多好建议。当然，近几年来国家对基础美术教育的改革措施也在不断加大，也取得了很好的效果。 对于工作在大学美术基础教学一线的笔者而言，也看到了目前中国美术教育的弊端，同时也有关于教学改革方面的思考。笔者认为，要创作“中国气派”“中国特色”的艺术作品，关键要解决创作者的文化根基问题，而中国的传统文化就是最好的解决良方。如何将传统文化运用到中国美术基础教学中？这是关键所在。对于现在已经思维西化的新一代，要培养其对传统文化的自觉，需要很长一段时间。新一代的中国人的生长环境是向西方模仿，无论衣食住行，也包括思维模式、评判准则，这可能成为对国人的一种改造，尤其是“”，让中国的传统文化近乎毁灭性的断层，这从根基上改变了新一代中国人的思维构成，要想扭转这样的局面非常艰难。 在这样的困境面前，坚持显得尤为重要。目前的重点是，要将中国传统文化与当代美术教育有机对接，将现行的教育模式、教学方法全盘否定、推翻，显然也是不现实的。 新一步的教学改革，可以更多地引入中国的传统元素进入基础教学。中国的传统艺术，如中国画中的线描，还有书法、雕刻、塑像的造型，以及墓室、洞窟壁画和平面线刻、版画中的线条、平面色彩构成等，将这些有机融入现行的美术教学，这样的改革不仅仅要在大学基础美术教学中推广，更应该推行到中学、小学，让学生从小接触传统艺术，从小培养传统土壤。这样一来，让人们逐渐接受并认识到中国传统艺术的美，进而体会到其博大精深，并能去接受、弘扬，从而创造出有传统来源并富有时代精神的艺术作品，这才是成功的中国特色的美术教育。 结语 美术教育过程只是手段和条件，不是目的，其目的应该是影响到整个人生，架构一种对生活美的憧憬，一种积极向上乐观的价值取向。而从美术的长远发展来说，真正创造美的作品不仅仅是简单创作，还需要一种民族自信的撑持。 总之，中国美术教育的前路我们已经看得足够清楚，接下来如何走好才是成功的关键。研究切实可行的民族美术复兴之路，不断加强理论和实践联系，真正引导美术学科的发展，完善美育在人类社会中的作用，这将是美术工作者无可推脱的责任。 作者单位：中国美术学院基础教学部 中国美术教育论文: 探析中国美术教育 中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，本论文从中国美术教育发展三阶段、中国美术教育存在问题及中国美术教育发展方向进行阐述，希望为中国高校美术教育发展提供一些理论参考。 进入新世纪以后，中国美术教育发展比较快，中国美术教育有100多年的历史，中国的绘画技术处于世界先进水平，中国美术有灿烂的过去，一定辉煌的明天。中国美术教育在我国各个领域中发挥重要作用，现在高校美术教育越来越被人们关注，本论文从不同层面阐述中国美术教育。 中国美术教育的三大发展阶段 1.科学主导艺术 第一阶段是1919年开始到1942年，这时期的中国美术教育主导是科学艺术，具体从到1942年延安文艺座谈会召开。中国美术教育受到的影响，在中国这个时期发展比较快，发展事态比较好，在旧中国中，无论从政治、经济、文化层面上，都发挥了重要作用，这个时期产生了很多美术方面重要人物，比较有代表性的有徐悲鸿、林风眠等。这些典型代表人物有的从西方资本主义国家归来，其西方资本主义思想，对旧中国的政治、经济、文化都产生了一定影响，在一定程度上，促进了中国各个层面的快速发展，科技发展，对艺术的发展起到一定促进作用，中国共产党对艺术比较重视，美术教育是艺术生活中的一种，对人们的精神思想有一定的影响，正确的精神思想能主导中国的历史变革，在中国历史时期，中国的美术教育发挥了一定作用。 2.政治主导艺术 第二阶段是1942年开始到1978年，这时期中国美术教育无论是战争年代，还是和平年代都是为政治服务的。艺术在一定时期内是政治的工具，统治者借助于艺术思想，表达一定的意义，政治艺术具有一定的特殊性，表达统治者的思想。 3.多元共存、经济主导艺术 第三阶段开始1979年，这个时期中国十一届三中全会以后，中国各个层面都是百废待兴，中国美术教育也发生一定的转变，中国共产党把阶级斗争转变为经济建设上，一切以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人们的生活水平。到了新世纪以后，中国美术教育发展到一个新阶段，为中国的经济建设作出一定贡献，很多美术作品，都反映了中国经济建设的繁荣景象。 当前中国美术教育存在的主要问题 1.科学、政治、经济的相继主导，使美术教育背离了本体轨道 在中国美术教育发展的轨道上，在一定时期内分别受到了科学、政治、经济的影响。艺术在一定时期内以一个层面为主导，与当时的社会状况有一定关系。艺术是为三者服务，但科学、政治、经济本身不是艺术，对中国美术教育自身的发展有一定的影响。中国美术教育尤其绘画有一定的发展历史，在先秦时代，一些画家的作品就是反映当时的文化，作品具有一定政治、经济因素参与，反映社会发展状况。中国美术教育根据自身的需要进行发展，不受到任何因素的影响，这是理论的可能，但现实中，美术作品肯定与社会的发展有一定的联系，美术作品脱离社会发展，就没有了现实意义。 2.美术教育体制缺乏系统性、全局性，各个环节存在严重的脱节现象 中国美术教育发展大局观不强，缺乏系统性，主要表现在应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、美术评奖与大师道路的脱节、儿童画与成人画的脱节、普通教育和专业教育的脱节、纯艺术和实用艺术的脱节。以应试教育与大学教育关系为例，在遴选学生上，大多数院校遵循着固定的考试模式，使得很多文化成绩差而转向艺术类考试的考生在急训个把月、掌握某所院校的所谓风格后，就投其所好地参加并轻松地通过专业考试。而这些学生是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就不是这些院校所关心的了。 中国美术教育发展的基本思路 通过中国美术教育发展的历程，总结历史经验教训，首先要弄清楚中西两种学科内涵及其差异。西方美术教育较早确立了逻辑分析的学科体系，这是它的长处。但不可否认的是，它本身也存在着严重的缺陷，这在绘画上的表现尤为突出。传统西方绘画的物理自相性决定了它必须依附于物理学、数学、人体解剖学等自然科学，这使得它所必经的学科训练没有一门真正的艺术学课程。由于绘画艺术学科体系被自然科学代替，西方现代诸多画派的产生仍离不开数学、材料学、工艺学等，致使西方至今也无法完成艺术绘画学科建设的任务。 总之，中国美术教育发展经历了一个漫长的历史过程，艺术作品具有一定时代特征，反映了历史发展的轨迹，中国美术教育在一定时期内，以科学、政治、经济为依托，发展中国美术教育。 （作者单位：潍坊科技学院） 作者简介：李君红（1986-），女，山东寿光侯镇人，初级＼助教，研究方向：艺术设计学。 中国美术教育论文: 试论中国美术教育的历史发展与价值变迁 摘 要：我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段，人们的美术教育的研究视野不断扩大，对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。这极大促进了美术教育理论和实践的发展，但同时也存在人们对美术教育价值取向的认识出项模糊和不确定性。从利于美术教育事业的长远健康发展，厘清中国美术教育的发展历程和价值变迁，应该成为我们关注和进一步明确的认识。 关键词：美术教育；历史发展；价值；变迁 在学界关于美术教育的历史发展和价值取向问题的研究，已经取得了丰富的成果和经验。但从美术教育价值取向上，国内的研究目前仍处于对美术教育价值取向的解释、辩证和划分阶段。如何将美术教育的历史性发展与不同阶段的价值取向相互关联起来进行研究，将有助于把握美术教育的发展进程和脉搏，从而不将美术教育的价值取向当成是孤立的问题对待。正是基于此种现实需要与研究现状，本文拟以“概述美术教育的历史发展和价值变迁”为题，进行比照分析，希望以此来促进当代美术教育价值取向的确立，促进美术教育事业的进一步发展与繁荣。 1 美术教育的历史源起与发展 1.1 美术教育的形成 随着人类审美意识的萌发和深刻，人们用美术手段装饰生产工具和生活用品。随之而来的是，人们需要将自己的经验横向传播，纵向传承，口传、身受等方式催生了美术教育。由拜师学艺的形式开始，逐渐发展成为有计划、有目的、有标准、有组织、有场所、有评价的形式化美术教育。这些方式现代仍然存在。中国美术教育按历史断代划分，有古代美术教育、近代美术教育和现代美术教育几个阶段。众所周知，事物的产生和发展都是具有一定的合理性和基础要素支持的，尽管这些要素需要我们一层层的追溯到很遥远的时代，甚至要透析其中的文化原因，但是我们依然能够在这些历史发展的轨迹中找到我们需要的资源和佐证，正如我们所要论述的美术教育历史与发展，从存在中找到我们需要论证的具体内容并在其传承中找到逻辑即可。美术教育的历史起源显然出现在人类社会发展到一定阶段所产生的社会活动，这种社会活动依存于人类自身的进步，究其关键要素就在于教育在人类社会发展中体现出了具体的价值。我们经常会讨论美术教育的价值问题，关于其取向如何，如何通过教育来达到发展的目的，这同样反过来支持了美术教育的历史起源问题。所以，研究美术教育的变迁问题关键在于研究其历史的起源和其在历史发展过程中所体现出的价值。 美术教育从具体层面上讲同其他各类教育方式是一致的，本质上都是一种思想和意识上的培养，比如说游戏有游戏的发展方式，巫术也存在巫术的产生基础，美术教育的关键在于其思想来源和意识上对人类产生的贡献。 1.2 中国美术教育的发展与演化 中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。以博雅为目标的古代美术教育又可分为宫廷画（或院体）与文人画之分。以实用为目标的美术教育，传授方式多采用师徒或家族传承；注重技艺的训练与精湛。中国近代美术教育存在两种教育观念：一是以图画教育为特征，我国学校美术教育的地位由此确定；二是以美育观念为特征，近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，主张美术教育要摒弃纯粹的实利主义。以实用为目标的美术教育渐变为兼及审美需求与体验的教育。中国现代美术教育以1949年建国为分水岭，美育被国家定为学校教育的主要内容，经历了模仿、提高、深入、完善等过程，美术教育改革也加深了广度、力度和深度，美术教育工作者的研究视野不断扩大。 2 当下我国美术教育的现状 2.1 传统的延续 现实背景下，我国美术教育一个重点就是要大力建设发展和弘扬社会主义先进文化，这承续了美术教育“教化和共性”的特征。同时，随着我国教育改革的深入，学习者个性得到重视和尊重，有关鼓励个性发展的美术教育价值取向也被认同与接受。这种价值取向积极鼓励学生标新立异，大胆实践，鼓励学生发挥个性追求。至于有关谋生与追求利益的美术教育价值取向，可以透过美术专业报考与招生火爆现象，以及全国各大高等院校纷纷开设美术专业等现象了解。 2.2 存在的问题与矛盾 随着国家经济的日趋繁荣，人们对审美的需求呈现多层次、多角度的增长，一种有关谋生与利益实现的美术教育价值取向在当下我国美术教育领域内流行。这种美术教育价值取向的出现，平衡了为了表现而表现，为了个性而个性的极端美术教育价值取向，极大地丰富了美术教育活动的物质空间与生存基础。然而，这种价值取向也容易走向另一种偏激功利主义，从而给当下我国的美术教育事业带来负面影响与损失。最明显的一个例子，便是中考、高考前的各种美术考前强化班。家长和学生追求的不是审美熏陶与个性表现，而是前途命运。综上所述，当前我国美术教育领域内，在美术教育价值取向上，我们所面临或者说需要好好考虑把握的一个主要矛盾与问题，便是如何平衡各种有关美术教育价值取向之间的关系问题。 2.3 对美术教育价值取向的建构与思考 当前，因受时代与社会发展的多元和开放的文化背景，我国美术教育领域反对将美术学科教育课程再禁锢于单一化、风格化、样式化的藩篱，从尊重人性鼓励个性的层面，提出和实践一种有关表现与个性发扬的美术教育。我们暂且放弃遵从那种价值取向之争，结合世界和中国美术教育的发展历史和演进，便不难理解和明白，那种非此即彼的价值取向之争以及无原则的折中思想，对美术教育的发展产生了极其不良的影响。遵从中国传统文化的中庸之道，应该是一种明智的选择，这种中庸之道符合孔子的思想，但绝不是简单的二元之间的简单平衡和折衷。 如前所述，中庸之道认为任何事物的内部都会产生相辅相成、互相依存的辩证统一关系。孔子强调“过犹不及”，思辨事物的发展历程，我们会发现，事物的发展是一种循环往复、螺旋上升式的发展。因此，美术教育也应符合这种规律。只是我们要把握好尺度，采取积极主动调整的态度，当美术教育价值取向的发展越过了中心线后，不能让其自由发展而走向另一个极端，而是要及时对美术教育价值取向发展的方向做出调整和改变。 在美术教育价值取向建构过程中，美术教育研究者和教育工作者应主动承担起指导和推动美术教育价值取向的建构任务。常锐伦说过，中小学美术教育从事的是人生的美术教育，区别于专业学校的职业美术教育。美术学科的“双基”目标的提出便是中庸之道的最好例证。知识基础：是以与目标密切相关和必备的，且对其后学习美术有普遍意义的知识为基础。造型基础：是以对美术和学习美术有普遍意义，在任何空间皆可以和容易运用，长久时间不过时，诸多职业可以其作为表达手段的内容为基础。这是我们当前美术教育价值取向建构中所需要的积极思想和实践，能为我们提供实实在在的参考。 如果说对我国新时期的美术教育价值取向的发展趋势做出预见性的思考，坚持运用“`实践是检验真理的唯一标准”的历史唯物主义思想，来建构一个相对平衡、稳定，并能满足新时期我国美术教育事业发展需要的美术教育价值取向，应该是我们所追求的。

中国美术论文:浅析中国美术的现代转型 摘要： 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:城市大众美术与中国美术的现代转型 从1840年中英鸦片战争爆发到1937年中日战争爆发的19世纪中期至20世纪前期，百年中国社会经历从传统向现代转变的重要历史时期。广州、香港、上海等新兴城市有了与传统城市越来越不相同的面貌，西方资本主义势力和中国本土的民族工商业资本势力共同构建出了现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化。与传统社会以贵族、官僚、地主、农民、手工业匠人为主体的文化孕育出传统美术形态不同，城市文化作为以市民为主体的大众文化、通俗文化和流行文化，孕育出现代性的美术形态。正是在现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化环境中，通过具有现代性的大众美术的路径，中国美术现代转型得以发轫和展开。 1840年前后广东的外销画 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:20世纪中国美术现实主义内涵的变化与发展 现实主义理论家尚弗勒里不仅在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，而且之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术。”① 库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。 现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国，它的生根首先出于中国社会和文化的一种自我需求，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。 一、科学写实精神 20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟：社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。这正如等人介绍的马克思主义所揭示的：社会形态是有规律地发展和演进的。这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。由此，具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。 1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画学至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者，其在今乎”，是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字，也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式，对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始，进而论证所谓图画之制，就是“非取神即可弃形，更非写意即可忘形也”，这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。而作为新文化运动的鼓吹者，陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分，他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画，而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。因此，他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”，指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”，他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。可以说，革“王画”的命，冲破文人画的禁锢，倡导写实精神，是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。 在中西文化激烈碰撞的上世纪20年代，无论思想认识还是鉴赏研习，既存在怎样认知西洋美术的问题，也有怎样追问民族艺术存在价值的问题，两者都关涉到艺术创作中的文化立场和文化策略。1917年负笈日本的徐悲鸿，又于1919年赴法留学，《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。在中西画法的比较上，在中西美术道路的选择上，他都有了更为深切的体味，因此，该文开篇就提出了民族振兴与画学的关系。画学上所谓的“颓坏”，其实是“守旧”和“学术不独立”的结果，他为画学的振兴开出了“中国画改良”的方案：一方面他看到“西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物”，都有各自存在的价值，因此要守住佳者、继承垂绝者；另一方面，又看到“中国之物质不能尽术尽艺”的缺憾，必须改之、增之、融之③。中国画改良论无疑是中体西用方案，它和“中西合璧”、“西画化”的文化策略实际上存在较大区别。《中国画改良论》同时阐述了徐悲鸿倡导写实绘画的思想，即关于“妙”和“肖”的关系。在他看来，未有“妙而不肖者也”，“故妙之肖为尤难”。因此，他“实写”的主张既来自于法国乃至整个欧洲写实绘画体系，也本源于对中国传统绘画“不能尽术尽艺”的痛陈，而写实主义的思想和技巧，无疑更加强了他对于中国画“实写”的迫切性认识。徐悲鸿的“中国画改良论”和写实主义主张为20世纪人物画的变革提供了思想基础，影响了这个世纪人们对中国画特别是人物画的认识。 徐悲鸿执意推崇写实主义，不仅受到了那些引进现代主义的画家的批评，而且也遭到了传统中国画家的围攻。从维护中国画纯粹性的角度而围攻他的，主要是指责他用素描替墨，用写实造型取代了意象写形。徐悲鸿所谓建立新中国画，“既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已”；而师法造化，“非一空言即能兑现”，这就必须有十分严格的素描训练，“积稿千百纸，方能达到心手相应之用”④。 在文人画家看来，艺术是和科学的理性精神、实证分析等背道而驰的，因此，文人画以极不形似为立论，中国书画乃至中国艺术都以表现主观为旨归。但“五四”时代的文化精英，毕竟是深刻认识到了科学对于改造国民精神的巨大作用。陈独秀的美术革命、徐悲鸿的中国画改良论，都无一例外强调绘画写实精神的问题，这在某种程度上反映了这个时代人们对于科学求真的理性精神的崇拜。关于美术与科学的关系，梁启超在为北京美术学校作的“美术与科学”讲演中，阐述得更为明确。他推崇欧洲文艺复兴时代的绘画，认为绘画对自然的复现，是让主观符合客观的求真认知。他说：“美术所以产生科学，全以‘真美合一’的观念发生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美先从求真入手。”⑤ 可见，在20世纪30年代前后，中国推动向西方画学学习的现实主义，实际上是欧洲的写实绘画传统，它以透视学、解剖学和色彩学为科学手段，以“摹仿”和“再现”为美学内核。从欧洲绘画史的角度，这种写实绘画并非全是库尔贝、尚弗勒里等人提出的“现实主义”概念。或许，在中西文化碰撞之初，在中国人开始认识欧洲再现艺术之初，中国倡导写实精神的艺术家，还不能明确分清“现实主义”作为一种流派和同样具有写实精神的古典主义、新古典主义和浪漫主义等其他绘画流派在思想主张上的区别。但是，这并不影响他们对于具有科学写实精神的欧洲绘画文明的追求。 二、民主现实主义 现实主义所谓的“真”，就是实证性地使主观符合客观；所谓“善”，就是对现实存在的人的社会关系即伦理道德进行价值判断；而“美”，则是表达客观现实及社会价值判断的审美理念。现实主义首先以承认审美的客观性为前提，并以表现人的本质即人的社会关系属性为主要的创作方法。 20世纪上半叶，蒋兆和的《流民图》不仅用写实的表现方法再现了中国现实中的人物形象，而且作品通过对流离失所的人民的形象塑造，表现出对现实的批判性。徐悲鸿的《愚公移山》和《九方皋》虽然没有直接表现现实中的人物形象，但作品以写实的形象塑造和以历史、神话故事表达的对现实的隐喻，体现了写实绘画的民主思想。这都是20世纪上半叶中国现实主义的经典作品。实际上，现实主义和写实绘画最根本的差异，在于前者表达的是艺术主体对于现实社会构成的一种审美判断。由鲁迅倡导的新兴木刻运动，虽没有明确提出“现实主义”的概念，但新兴木刻运动的艺术创作都指向了现实。受珂勒惠支、麦绥莱勒等现实主义大师的影响，那些作品都成为投向黑暗社会的“投枪”和“匕首”。新兴版画面向现实的审美姿态，决定了其在民族危亡之际能够走到大众前面，为救亡图存而呼唤和抗争。利刀劲笔，直面人生和社会，这正是在抗战时期没有哪一个画种能够像版画这样活跃和兴盛的原因。这些现实主义作品不仅具有革命性、宣传性，有的还具有纪实性、叙事性的特点。从整体来看，战时版画作品的内容题材包含了抗战宣传、战争场面的描绘、战时民众生活的写照和对解放区新生活的讴歌与赞颂等方面，被誉为“几乎独步中华大地的形象化宣传战斗武器”和“历史的缩影”。它们“决不是冢中枯骨，换了新装”，而“是作者和社会大众的内心的一致要求”。它们“所表现的是艺术学徒的热诚，因此也常常是现代社会的魂魄”⑥。 到20世纪50年代，俄罗斯巡回画派批判现实主义所提出的现实主义概念，进一步在学理上确立了中国现实主义的内涵。它继承了法国现实主义的民主思想，其理论家斯塔索夫坚持用车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学观点来指导这个画派，这些原则是“美就是生活”，艺术家的任务不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化现实生活，而是要真实地再现生活。而作为绘画现实主义的精神领袖，车尔尼雪夫斯基阐述的艺术与生活的关系，也成为中国画家坚持的现实主义的创作原则：“艺术的第一个作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。艺术再现现实，并不是为了消除它的瑕疵，并不是因为现实本身不够美，而是正因为它是美的。艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大。”他进一步指出：“艺术作品的目的和作用，并不修正现实，并不粉饰现实，而是再现它，充作它的代替物。”⑦ 面向生活，是现实主义最重要的一个原则。20世纪50年代，传统中国画遇到的最大挑战，就是怎样表现现实生活的问题。对此，王朝闻在《面向生活》一文中认为：对于生活的感受和理解，是决定作品内容好坏的重要条件，也是发展技巧的重要条件。前人在反映生活过程中形成和发展起来的技巧之所以可贵，不在于它古老，也不只因为它曾经适当地为他们的创作服务，而是在于它可以被灵活地加以运用，以此来表现我们当前的生活以及生活在画家头脑中的反映。王朝闻明确指出：“生活，是一切艺术的基础，是作品成功的重要条件。”“对于客观事物的状况和性质的深切感受与理解，正是保证能够发挥民族艺术的优良传统、形成健康的审美观念、改变因袭陈套的作风、避免内容与形式脱离和充分运用想象的必要条件。”⑧ 这里，他不仅强调了“感受生活”的深刻性与丰富性，不仅提出了面向生活对于作品主题选择与主题表达的决定作用，而且强调了“感受生活”对于传统的继承和发展技巧的重要作用。 在整个50年代，强调艺术面向生活、深入生活、再现生活成为中国美术创作的主流，但由此也产生了直接将生活搬进画面、直接在画面说故事、讲道理、宣传政治口号的现象，出现了在主题性创作中，以主题的大小及政治性作为衡量艺术作品的重要标准的问题。怎样区别艺术与生活呢，王朝闻用“一以当十”概括艺术对于生活的单纯化、典型性的创造作用，他特别强调了从生活的某一侧面而不是从生活的一切侧面来再现现实的表达方式，批评了人们在创作中注重了共性而忽视了个性的对于典型性的错误理解。他说：“艺术，特别是造型艺术，只能从生活的某一侧面而不是从生活的一切侧面来再现现实。”“艺术家难做的原因之一，就在于能不能在认识生活时，发现事物的内在意义，形成新颖的主题；能不能为了适应新颖的主题，选择最富于代表性的现象，切合特定艺术样式，塑造不落陈套的形象，典型形象。”⑨ 王朝闻关于“面向生活”和“一以当十”问题的论述，都是针对50、60年代中国美术创作现状尤其是主题性创作而进行的关于现实主义实践性的理论探索，是将以车尔尼雪夫斯基等为代表的现实主义文艺思想加以中国化和造型艺术化的理论发展。它反映了50年代前后，中国现实主义怎样把反映现实问题作为艺术创作的主要问题的思想内涵，而典型性只是现实主义造型艺术在反映现实生活时怎样发挥主体创造作用的一个命题，现实主义的核心还是强调审美的客观性，而且作为一种主体创作，“艺术作品任何时候都不及现实的美或伟大”。 三、理想现实主义 20世纪50年代俄罗斯美术对中国美术的影响并不局限于批判现实主义。20世纪30年代苏联提出“社会主义现实主义”的创作原则，对中国怎样发展社会主义美术同样产生了深远的影响。1934年，苏联召开了第一次全苏作家代表大会，把“社会主义现实主义”的创作原则写进了作家协会的章程：“社会主义的现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史地和具体地去描写现实。同时艺术描写的真实性和历史具体性，必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。”⑩ 虽然，认识和反映生活是社会主义现实主义的基本特征，但社会主义现实主义又不同于原有的现实主义。它要求艺术家们从客观现实出发，从现实不断革新的过程中去描绘现实，表现旧事物必然死亡、新事物必然胜利的客观规律，用社会主义精神鼓舞和教育人民群众。因此，这个现实主义也不同于车尔尼雪夫斯基的“并不修正现实，并不粉饰现实”的现实主义，它所谓的现实，不是现实的存在，而是理想的现实，修正的现实。 “所谓‘反映现实生活’，就好像水中的倒影反映岸上的景物一样，只能反映近岸边涯上的一点，稍微远一点的景物就反映不出来了；这就是说，作者们不能从现实生活中看到它的发展，看到它的将来，所以也就看不清现在，看不见生活斗争的巨大意义，看不见生活里的美；有些作品所谓‘反映现实生活’，实际上只作到反映狭隘的视线所能接触的生活局部的‘真实’，而不能集中地反映生活里存在的那些更高更美的东西，不能把生活现象和生活的意义联系在一起，不能把现实的斗争和未来的远景联系在一起。这些作品的产生，我以为是美术家对于生活缺乏远大理想的结果。可以想象，如果艺术家对于生活没有理想，对于生活前进的道路没有一个清晰的轮廓，那么，他能用什么眼光来观察生活呢？他怎么能够在生活万象中去发现美呢？他的作品又怎么能够在劳动人民中起鼓舞斗志的作用呢？”这是蔡若虹1958年在全国美术工作会议上讲的一番话。讲话不仅要求艺术反映现实，而且要求艺术能反映“更高更美”的现实，为此也要求作者“从生活实践中提高创作思想水平”。“在艺术与生活的关系方面，作者们站得不高，看得不远和想得不深，恐怕是创作思想的通病。什么是站得不高呢？高的立足点是什么呢？从远处说，我以为高的立足点就是科学的人生观和世界观；从近处说，就是政治挂帅。”(11) 艺术形象的塑造，离不开艺术主体的想象。现实主义认为想象不是对生活的臆造，而是作者对于生活的美的探索和体现。但理想现实主义同时又认为，想象“又是作者的美的情操在艺术创作中的直接反映”(12)。因此，理想现实主义不仅仅允许想象，而且提倡那种加入主观审美判断的“修正现实”的想象。这个时期的许多作品，如表现抗日战争历史事件的《地道战》、《八女投江》和《狼牙山五壮士》等经典之作，不仅注重对于历史主题真实事件、真实人物的形象塑造与刻画，而且注重视觉艺术中对于文学叙述性瞬间的选择与描绘，注重艺术主体对于历史事件的想象与重构，注重英雄主义与理想主义精神的表达与发掘。即使像《八女投江》、《狼牙山五壮士》这样的题材，也是“雄壮华彩”的气概大于“悲惨哀伤”的成分，不是悲戚哀恸、惨烈忧伤的实写，而是豪迈激昂、雄浑壮丽的想象与塑造。因此，“崇高”是50、60年代战争主题的现实主义美术作品的主调。“在生活里已经存在或可能存在的事情，作者不可能样样都耳闻目睹，更不可能样样都经过亲身体验，艺术的创造，也并不局限于生活实践的重复，生活实践无论怎样丰富也是有限的，而艺术的创造却是无穷的；这道理就在于植根于生活的想象在艺术里可以开更多的花，结更多的果；未曾体验和无从目睹的生活现象，只要能通过想象，能通过作者思想感情的反照，也仍然能够发现和体现生活的美的光辉。”(13) 50、60年代的现实主义是英雄与理想的颂歌，是现实理想对于历史主题的再现与重塑。如果说理想现实主义对于现实和历史主题的再现与重塑，是“正确的人生观和崇高的思想感情”“和客观真实取得一致”的辩证统一，那么到60年代中后期所总结出的“三结合”创作经验，以及“”中被极度庸俗化的创作方式，则将这种理想的现实主义推演到和“现实真实”背道而驰的“伪现实主义”之中。当理想现实主义夸大了“正确的人生观和崇高的思想感情”在表现现实中作用的时候，同时也就走向了现实主义的反面。而从理想现实主义滑落到“三结合”的创作模式，即“领导出思想、作者出技术、群众出生活”(14) 则已经和现实真实无关，它的负面影响必然会使艺术受到政治理念的支配——“美术是阶级斗争的工具”，“我们的艺术就是要从属于我们的政治”。所谓“画我们时代最新最美的图画”，就是一种政治理念的图解——第一，充分表现伟大的革命的时代精神；第二，必须描绘最新最美的题材；第三，必须塑造出最新最美的形象；第四，必须具有最新最美的艺术形式。然而“要画最新最美的图画，首先要求我们的美术工作者要具有革命的思想和革命的感情，要画革命画，先要做革命人”(15)。所有这些理念不仅不是现实的反映，不仅是用主题先行、观念先行替代现实，而且对艺术主体提出了所谓的“政治审查”要求，从而将对艺术创作规律的探讨，更换为关乎政治内容、政治身份和政治前途的惟一选择。 四、人本现实主义 新时期中国美术的繁荣与发展，是在思想解放运动中逐步实现的。解放思想，无疑是20世纪70年代末和80年代初人们从极左错误思想的羁绊中冲决出来的重要武器。当时人们不仅要把曾经被神化的领袖还原到人的地位，而且要把对英雄主义的简单颂扬转换为更多地对社会现实的揭露，由此展开的种种论争，都和怎样理解现实主义相关联。1980年1月，《美术》杂志召开由中央美术学院教师、中国艺术研究院美术研究所研究人员参加的座谈会，会上有人提出“不要只抱着‘社会主义现实主义’不放”，“今天谈思想解放，不应回到五六十年代，而应当迎接八十年代”等观点。在解放思想的“八十年代第一春”，对“社会主义现实主义”的反思由此开始。当时以笔名“奇棘”发表的《谈“社会主义现实主义”在美术创作中的一些问题》(16)，是最早对“社会主义现实主义”提出异议的文献之一。文中提出质疑的，一是社会主义现实主义以情节性的绘画为主，它是从时间艺术假借到空间艺术从而取代了绘画的本质特征；二是我们都用一种规定的方法去观察生活、认识生活、表现生活，绘画反映生活的广阔可能性失去了它潜在的力量，绘画内容狭隘到最终被规定的政治内容代替了。对这两个问题的质疑，都切中了“”时期所谓“社会主义现实主义”创作的要害，因此，作者对“社会主义现实主义这个方法”提出的“是否从根本上存在着深刻的内部的矛盾”的疑问，也蕴藏着对于绘画艺术存在自身规律的肯定。 而胡德智发表在《美术》1980年第7期的《任何一条通往真理的途径都不应该忽视》一文，则首次提出“现实主义流派”和“现实主义精神”两个概念的区分。文章指出：现实主义精神不是有了现实主义流派后才产生的，也不是现实主义流派所独占的，历史上所有的艺术流派，都是时代的产物，都是人们当时对世界的认识、思考和表现，都具有现实主义精神。这个论点的提出，在于矫正了人们长久把“现实主义流派”误作“现实主义精神”的认识。作者也正是从这里引申出了两个话题，一是“现实主义不是惟一的正确描写世界的方法”，二是“任何通向真理的途径都不应该忽视”。显然，文章的本意，是通过这个论点来肯定包括现代主义在内的所有艺术流派的“现实主义精神”，特别是肯定现代主义表现了现代人的心理和情绪，肯定现代主义反映了工业文明和后工业文明的社会现实，尽管现代主义已远离对事物的描绘与再现。这样，也就为当时人们重新认识现代主义提供了一个新的角度。 在如何认识现实主义这一概念上，邵大箴说得更为准确：“现实主义是一种创作方法，也是一种表现手法。作为创作方法，它的基本要求是要反映现实生活，用鲜明、生动的艺术形象给人们以精神上的鼓舞和美的享受；作为表现手法，它和写实同一概念，只是一种艺术的写实，不排斥凭藉想象的夸张，其基本要求是明白易懂。现实主义的创作方法和写实表现手法是不能等同的两个概念，不能混为一谈。”不仅如此，作者还强调现实主义创作方法和艺术主体认识世界的方法之间的内在联系，并强调“创作者对待现实生活和人民大众的态度是构成现实主义创作方法的基础”。他说：“坚持现实主义创作方法的艺术家决不会仅仅把艺术作为一种赏心悦目和自我娱乐的手段和工具，决不会满足自己的作品只有少数知音者而置广大群众的需求、接受能力与欣赏水平于不顾。相反，这些艺术家坚持从现实生活出发，真诚地表达在复杂的社会生活中的所见、所闻、所感，抒发自己的内心感受，以自己的创作干预现实生活。这样的艺术家可以在画布上，在油泥中，驰骋自己丰富的想象力，可以运用写实、寓意、象征、抽象等多种多样的手法。当他这样做的时候，也许并不十分明确地意识到作品所包含的社会意义和将要产生的艺术效果，但他无疑是忠于生活和忠于自己的感受的。他决不会远离生活去拼凑去臆造，也决不会为了某种一时的需要违背自己的良心趋炎附势。他要求自己反映的内容和人民大众息息相关，要求自己的艺术语言为更多的人所能理解和接受。因此，写实的手法通常为现实主义艺术家所采用。”作者并不认同“一切艺术流派都具有现实主义精神”的说法，他提出的观点是辩证的：“我们应该有气魄，有胆识，肯定现代派艺术中一切从内容到形式有价值的东西，包括有现实主义精神的东西，但不能全盘肯定现代派，不能不加分析地给现代派送上一顶‘现实主义’的桂冠。”(17) 这些文章在廓清人们对于现实主义的认知误区，特别是从美术图解政治的主题性创作和伪现实主义创作理念的禁锢中挣脱出来，产生了积极而深远的影响。总括起来说，新时期的思想解放运动对当时人们认识的现实主义进行了以下几个方面的清理： 1. 现实主义不应以情节性的绘画为主，不应以文学性的描绘削弱或取代作为空间艺术的绘画的本质特征。2. 现实主义具有两个基本内涵：既是一种创作方法，也是一种表现方法。3. 现实主义作为一种创作方法，它的基本要求是通过对现实生活的再现，用鲜明、生动的艺术形象给人以精神上的鼓舞和美的享受，或者通过对社会底层人民生存状况的描绘体现艺术主体的人文关怀。4. 现实主义作为一种表现手法，和写实属同一种概念，但写实仍包含着艺术主体的想象创造。5. 现实主义作为一种创作方法，并不是有了现实主义流派后才产生的，历史上许多艺术流派、许多艺术作品，所表现出的当时对现实世界的认识、思考和呈现，都具有现实主义精神。6. 现实主义的本质特征是真实，尤其是在某一历史时期，广大人民的意愿难以得到实现的时候，暴露与批判也因此成为现实主义艺术表达这一意愿最有力的武器。 因此，顺理成章地，新时期美术的起点就是从对现实生活的真实暴露与批判开始的。连环画《枫》、程丛林的《1968年×月×日雪》，从揭示“”伤痕到暴露“人性”真实；罗中立的《父亲》，从乡土写实到人道主义的精神孤旅等等。当时关于真理标准的大讨论，让人们从对英雄和领袖的崇拜中，从理想和教条的束缚中回到现实世界，特别是回到现实中人的真实精神世界。新时期历史主题的现实主义创作更加注重对于历史真实与人性的发掘与表达，当时提出的革命历史画要“忠实于历史真实”的观念和强调造型艺术的独特规律，“忌用说明性、解释性的细节来表现故事和情节”的思想，都影响了新时期以来关于历史题材的美术创作。在审美精神上，由原来的理想主义、英雄主义转向了悲情现实主义和平民主义，像现实中的“伤痕”美术一样，画家们往往也通过战争素材寻找中华民族历史的“伤痕”。因此，这个时期以表现“大屠杀”为内容的作品非常广泛，而且作品大多通过酷烈的场景描绘，宣泄历史悲剧的纵深面。某种程度上它和50、60年代在表现“悲壮”时的只“壮”不“悲”有所不同。就表现人物而言，也由原来的表现“英雄”、塑造“典型”而转变为对战争中普通人的描写，像沈嘉蔚《红星照耀中国》那样的鸿篇巨制，却刻意把领袖人物隐藏到平民和战士之中，这和理想现实主义时期的领袖形象塑造形成了鲜明对照。 由“解放思想”开始的对于“现实主义”、“社会主义现实主义”的反思，拓宽了人们对于现实主义内涵的理解，人们从单一的写实绘画，开始探索绘画艺术发展的自律性，关注“形式”在视觉艺术中的主导地位，关注个性精神、主体精神对于现实世界的呈现、超越及其独立性。对于“现实主义”的讨论，对于“内容和形式关系”的讨论，对于“艺术以自我表现为目的”的讨论，对于“艺术本体独立性”的讨论，都试图摆脱“社会政治意识”和“社会人伦判断”的束缚，而走向艺术主体的张扬与整个社会人本主义精神的表达。 从“’85新潮美术”到1989年中国现代艺术大展，中国现代艺术用了几年时间走过了西方近百年以张扬主体创造精神为内核的艺术历程。西方现代和后现代艺术之所以能潮水般地涌入，正体现了社会对于人本主义精神的饥不择食。那时，人们要摆脱的是那些教条主义的理念。的确，“发展才是硬道理”，“发展”的观念摧毁了人们许多固有的观念，从90年代起，中国艺术开始了更高层面的本土艺术自觉和人本主义精神的重建。 90年代的所谓“近距离”对当代社会中个体生存状态的倾心，是从对人的社会关系的“类”意识再现，转换到自我视角的“个体意识”的表现。在中国当代都市文化中，个体生存体验已成为艺术表达的主要方面，从具象、表现而走向非具象、抽象、超现实，再到实物直呈，都掩饰不住作品中对于社会与自然的“人”此时此刻“自我存在”的肯定，都体现出精神的寓意和心理的体验。它是从个体“人的存在”表现出的对社会现实的关注。 总之，新时期的思想解放运动，引发了中国文艺界对于现实主义的整体性反思和理论梳理，没有这一思想解放运动，人们便不能从“”伪现实主义的禁区中冲出来，去真正表现生活中的“人”，也不可能把现实中的“人性”和“个性”放在揭露“”黑暗的首位。新时期的改革开放，无疑也拓宽了现实主义的内涵，这个内涵就是：1. “写实”是现实主义的重要表现方法，但不是现实主义惟一的和独有的标志，“写实”作品也可能表达“形而上”的精神观念(如后现代主义一些作品)，也可能反现实或伪现实(如“”中创作的许多作品)。2. 现实主义的思想或精神不只存在于现实主义的流派中，人类艺术史上的许多流派、许多优秀作品(包括众多现代主义流派及作品)都具有现实的指向或现实的针对性，都在一定程度或某些侧面上体现了反映或折射现实社会与生活的创作方法。3. 更加注重造型艺术中的现实主义创作规律，而不再移用文学创作中的典型性和情节描绘的瞬间性，将写实传统和象征、寓意、夸张、意象、表现、抽象、超现实、挪用、并置等现代造型艺术语言的探索相融合，发展了现实主义的表现方法。4. 将现实主义对社会现实的关注转换到对现实中“人”的关注，特别是对现实中每一个人的个体生存价值与生存状态的关注。对于精神寓意和心理体验的现实性表达、对于放逐人性纯粹艺术语言的探索和主体精神的张扬，不可能在“不修正现实，不粉饰现实”所体现的“审美客观性”的时代而产生和放大。 新时期美术实践中的现实主义精神所显示出的思想意识，内置了对于20世纪引进的科学思想体系与方式的调整，也充分体现了对于社会个体的“人”的尊重和对于“个体存在”价值的肯定，它从审美的社会性走向了人本主义的个体性审美表达，承认并强化了消费社会中艺术主体的精神独立和与物欲横流相对立的艺术主体的创造价值。 中国美术论文:20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要： 在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206) 80年代初期，经历了十年的“美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。 至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。但是这些语言探索一开始就不是单纯的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色·旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。其中王广义、丁方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙混杂、泥沙俱下的混乱局面。 85新潮美术运动以艺术探索与变革的形式承载了文化批判和思想解放的重任，带着他治的镣铐演绎了一段自治的舞蹈。正如后来者指出的那样，作为艺术家，85青年画家对文化、哲学观念的过分推崇使他们疏于语言形式的深究细琢；作为思想家，手中操持着的感性言说方式又使他们在观念演绎的途中只能浅尝辄止，于是等待他们的只能是不伦不类的尴尬位置[3]。 尽管如此，85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现在以下几个方面： 1.85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。“文以载道”尽管是中国传统文化中艺术的主要使命，但在这一古老文化渐至成熟也渐至僵化的过程中，“道”的内涵也愈来愈狭窄，直至等同于统治阶层的权力话语。85文化运动将批判矛头指向传统文化，就是要恢复文之所载之“道”的原初意义。它不仅是某一集团、某一阶层的价值取向和趣味标准，而且还是一切合乎民族发展要求，富有健康活力的思想主张和文化精神的集合。因此，作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。“何时艺术不是谈论艺术本体，而是谈论人的问题的时候，则是艺术自身的光复。而从社会功能角度讲，艺术扩张这一文化战略具有将艺术与人类生活和精神真正结为一体的重要意义。”[1](p.217)85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。尽管90年代美术曾一度出现远离深度思考和意义追问的趋象，但文化责任感作为一种强劲的美术发展潜在动力从未从当代艺术家的意识中消失。从90年代中后期开始，美术界中逐渐回流的批判意识就是最好的证明。而这正是85新潮美术运动精神的延续。 2.85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。在十年后的一次美术界聚谈中，有人曾这样评价85运动对后继者的意义：“'85'更是一种先驱式的实践活动，它带来了中国人理解艺术、从事艺术的勇气和冒险精神，并因此开拓了中国当代对世界艺术的、文化的资讯收集和占有思维，使今天中国艺术家对信息和资讯的重视和交流变成一段基本活动，由此使之产生要与国际接轨与要进入世界规则的念头，并认识到其可能性与可操作性。'85'造就了一大批艺术从业者，更年轻的艺术家会不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展。”[3]85新潮美术为90年代美术准备了国际化的目光和起点。 3．85新潮美术运动过分观念化、工具化的倾向及这种倾向使其最终失去存在合理性的结局给90年代美术极大的警醒：观念运动必须遵守艺术自身的游戏规则。如果彻底撇开美术的艺术限度与要求，结果将不是观念的突现，而是观念与形式一同坍塌。在这次美术运动渐趋退潮之时，理论界曾有多侧面的深入反思：“这个'现代梦'搅得我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。 二、物质生存方式的渐变及其影响 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。r.e华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响： 1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实文化逻辑使然。 2．它是美术媒材变化的现实文化根据。物质现实的积累给了艺术创作接受者以多方面的准备，使大量新鲜媒材进入美术界语言视域。如果说85新潮美术运动中各种行为艺术、装置艺术、实验艺术只具观念冲击的文化策略意义，那么进入90年代，架下美术的发展便真正获得了自己的现实根据与可能。其中雕塑的快速发展、装置艺术在90年代中后期的渐成主流、视像艺术的被广泛接受，都与时代现实中物质生存方式的变化直接相关。三、文化生存环境的宽松化及其影响 进入90年代，随着新的物质生活方式的快速成长，许多新的精神因素悄然出现，逐渐侵蚀、改变着传统权威话语的内涵和面目。同时物质力量的迅速扩张挤压侵占了精神在人们生活中原有的位置和空间，社会观念体系变得灵活和松动，这在无形中消解了许多悬而难决的意识对抗与道德冲突，也使一些经多次文化论战仍无法决断的争端失效而成为假问题。另一方面，随着对外开放的逐步展开，在大量西方的经济技术与科技力量涌入国门的同时，各种异质的价值学说和思想观念也侵入原本单纯的传统文化肌体，对中国传统的文化格局产生了颠覆性的深远影响。新的社会文化力量的悄然生长与传统文化中陈旧规则的主动退场同时进行着。多方面因素共同作用的结果，是90年代“由意识形态权威来组织的社会正让位于一些由非意识形态因素来重组的社会，新的历史境遇恰恰是非意识形态性的。至少不是意识形态中心的。”[6]在90年代的社会进展中，曾经为几代文化斗士追求的宽松的文化生存环境正在得以形成，这从多方面影响着90年代的美术面目： 1.使90年代美术开始摆脱工具主义命运。美术作为文化斗争甚至政治斗争的工具而存在的命运因文化生存环境的宽松而得以拨正，使其能够逐渐疏离功利主义的焦虑而以从容健康的创作心态回归本体，使美术的自治成为可能，这是90年代美术健康发展的重要前提之一。 2.为多元化美术格局的出现提供了可能。文化环境的宽容，带来了美术生存和发展环境的宽松，这使不同面目、不同性质的美术方式都能获得存在、试验与发展的可能与空间，彻底改变了在权力话语专制下的一元独尊的美术状况。这使90年代成为一个世纪以来美术样式、语言、风格、技法最为多样的时代，使当代美术发展真正进入了多元化时期。 3.在逐渐宽松的文化生存环境中，90年代艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。不仅创作者对西方艺术观念的学习和借鉴能够处之泰然，批评界也鲜有动辄痛心疾首、挥舞大棒者。而近十年的美术实践也表明，真正正常的交流不仅不会使我们与传统割断联系、成为西方的翻版，自由的选择、对比还会更快地促使我们走出古老禁闭的神话，寻找到属于现代也属于自己的言说方式。 4.为90年代艺术家提出了新的时代责任和文化使命。文化生存环境的宽容也意味着不同面目和性格的精神力量的共生共存，这使90年代成为一个充满问题、疑惑、也充满各种可能性的年代。当代美术作为时代精神的关注者，如何以自己独特的方式为当代文化提供建设性的意见，是时代的期待。尽管今日艺术家已不可能再扮演当代社会的精神导师，但关注人类心灵安顿和精神生存状态是艺术家不可推卸的社会责任。事实上，90年代美术实践亦证明，宽松的艺术创作环境使当代艺术家“以艺术语言的个性化再创造和重组，以艺术创作主体的个人角色的自我认识和自我完善，以艺术语言的不同话语和艺术家个体的不同角色之间的相互差异性，进入了一个单个的人的时代……并以此同处网络中的其他社会个体和群体产生辐射影响。”[7] 四、文化交流渠道的畅通及其影响 随着经济开放政策的实施，90年代的中国终于摆脱了独立于世界一隅的形象，开始全面融入越来越一体化的地球。经济交流的频繁疏浚了通向世界的渠道，也为文化交流带来了极大的便利，应该说，这是一个世纪以来中国美术界在对外交流中最为自由的时期。更多的西方美术家和他们的作品有机会进入中国；更多的国内美术家有机会走出国门，去世界各地的美术馆研究西方美术史上的精品；更多的国际艺展中开始出现中国艺术家的身影和声音……这种畅通的交通渠道给90年代美术带来了多方面的积极影响： 1.它为90年代艺术家全面及时地了解世界美术的发展状况提供了条件。在对西方美术观念、技法的借鉴中，全面深入地研究是有选择地取用的必要前提。从90年代的美术实践中我们也看到，85新潮美术运动中那种西方美术表现技法与内在理念的生硬搬用状况有了相当大的改观。艺术家们在对此在生活的介入，对当下现实的关注表现中运用的西方语言媒材手段与自己的现实情境间显然有了更自然贴切的融合；观念与技法的学习借鉴更多地是积极有效地表现了作品的内涵而不是限制甚至窒息它。这种艺术创作中学习、借鉴的自由境界的获得，的确得益于文化交流渠道的畅通给艺术家带来的宽阔视界。 2.美术外部生存运作机制的引进。其中最为突出的是艺术市场观念的树立和初步实践。美术活动中利益因素的出现首先是物质生存方式改变的结果：市场经济的无处不在，物欲力量的逐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景。而具体操作方式与运作模式的建立则主要得益于对外交流中域外美术市场的介入。艺术家的创作及作品进入市场曾一度引起美术界与批评界的激烈争论。市场派认为作品通过市场实现和确认自己的价值是现时代美术得以生存的唯一方式；反对派则坚守艺术无功利原则，认为市场化是艺术的媚俗甚至堕落。理论的争吵并未找到当代美术的最终出路，倒是在逐渐推进的市场实践中，利益化与非利益化的创作和作品都渐渐接近了自己适合的位置。专为市场销售而进行的艺术生产与执着语言表达和精神诉求的作品都健康地生存下来，也许这正是未来美术存在的健康格局和最佳方式。 曾有论者认为：“中国艺术在90年代之后发生了根本的转变，我们再一次清楚地看到文化断裂的现象，而我们试图硬性给艺术归纳的连续性在中国近代以来的历史上一次又一次地遭到破坏。”[8]事实上，经过对90年代社会文化现实的梳理，我们发现，是转变了的中国社会文化状况为当代美术提供了新的现实发展可能，使它终于摆脱在理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地，走上了在他治与自治的双重规范下稳步发展的道路。 中国美术论文:象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用 【内容提要】在中国古代美术批评的实践过程中，逐步形成了独自的批评术语和批评概念，象、意、形、神就是中国美术批评的最基本和最重要的范畴，这些范畴在中国古代绘画与书法艺术批评中得到了广泛使用。研究象、意、形、神及其他有关中国艺术批评范畴，可以帮助我们理解中国古代美术批评理论的精神实质，掌握中国古代美术批评的独自风貌，并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。 【摘 要 题】美术批评 【关 键 词】中国美术/批评范畴/象意形神 【正 文】 在先秦至魏晋南北朝时期，随着中国绘画、书法艺术的发展，中国美术批评得以展开。与此同时，开始形成中国独特的批评术语和概念。如象，意的概念，是从先秦哲学中吸收到艺术批评中来，在魏晋得到进一步的阐释。而形、神的概念，也是借助汉魏六朝哲学形神论中的基本涵义，转换到艺术批评中，使形、神的概念在魏晋南北朝时期成为美术批评最重要的范畴。象、意、形、神和其他批评术语成为此后中国美术批评的基本范畴体系，成为批评家们品评作品精神内核和形式的艺术标准。 象、意、形、神，是中国美术批评中的最基本的范畴，在中国美术评论的过程中得到了广泛的运用，并且也成为中国美学的基本概念。 象和形都是一种广义的视觉形象，是和图形、图像相关的，因此和绘画的本质特点相连。所以象和形历来被首先用于进行绘画评论。 我国训诂专著《广雅》解释“画，类也”。意为绘画为类似形物。我国最早解释字义的专著《尔雅》说：“画，形也。”意为绘画就是形状的意思。东汉许慎在所著我国第一部系统地分析字形和考究字源的字书《说文解字》中说：“画，畛也。象田畛畔，所以画也”，《说文》的这段对画的解释的文字，出自唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》，畛，井田间陌也，即田间小路，引申为界限，区分之义，畔，田界。这可否引申为画即描绘物的形廓。今《说文解字》本，以同治十二年(1873年)陈昌治复据嘉庆十四年(1809年)孙星衍刻字本改刻一篆一行本，对画的解释与张彦远引文不同。今本说：“画，界也，象田四界，聿，所以画之，凡画之属皆从画。”[1] 画就是象田四界，即整齐地画出物之轮廓，聿为古画字之上部，即书写，引申为用笔画。东汉刘熙撰训诂书《释名》说：“画，挂也。以彩色挂物象也。”为什么将画释为挂呢？是否是用彩色将物象画成，然后挂起供人观赏，不得而知。以上对画的解释，都同画物之外形，轮廓有关，画就是象形、类形，是与造形，赋形不可分的。 我国绘画，在古代还和书(文字)、八卦紧密相连，有时被放在一起进行论述。据传汉代孔安国撰《尚书序》说：“古者伏牺氏之王天下也，始画八卦，造书契，以代结绳之政，由是文籍生焉。”[2] 伏牺、神农、皇帝之书，谓之三愤，言大道也。少昊颛顼高辛唐虞之书，谓之五典，言常道也。在伏牺统治天下时，就开始画八卦，造书契，结束结绳记事年代，文籍由此而生。《周易》中所说的“设卦观象”，八卦用象占卜，由于八卦是抽象的符号，同时也是一种形象，所以称八卦为画八卦，画八卦对书写文字也相类似，所以称画八卦造书契。书(文字)、画、八卦都有形可观，都是直观的形象，所以它们常常被一起加以论述。书(文字)、画、八卦都是古代中国人观察天地事物而后创造出来的，“仰以观于天文，俯以察于地理”(《周易·系辞上》)，观天察地，“在天成象，在地成形”，也就是观察天地之象与形。八卦之象，是拟诸形容，象其物宜，八卦是一种抽象化了、符号化了的直观形象。《周易·系辞上》还说道： 见乃谓之象，形乃谓之器，制而用之谓之法，利用出入，民咸用之谓之神。是故易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。是故法象莫大乎天地，变化莫大乎四时，县(悬)象著明莫大乎日月，崇高莫大乎富贵，备物致用，立成器以为天下利，莫大乎圣人，探赜索隐，钩深致远，以定天下之吉凶，成天下之者，莫大乎蓍龟。是故天生神物，圣人则之。天地变化，圣人效之。天垂象，见吉凶，圣人象之。河出图洛出书，圣人则之。[3] 所谓见乃谓之象，即观察天地时，看见的天地万物之形象则称为象，也就是法象莫大乎天地。天地两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业，八卦关系到吉凶大业之大事。在上述引文中，《周易》将设卦观象同书、图三者并论，“天垂象，见吉凶，圣人象之，”是说圣人观天地之象而设八卦，接着说“河出图，洛出书，圣人则之，”即说图绘与书法(文字)的传说中的起源。张彦远在《历代名画记》中也说到“龟字效灵，龙图呈宝”，古代传说在伏牺氏时，有龙马从黄河出现，背负“河图”(又称“龙行行图”)，又有神鬼从洛水出现，背负“洛书”，伏牺根据这些图和书，画成八卦，著成《周易》。在《周易·系辞下》中也说到：“古者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情。”所以八卦的生成，乃是观天地之象、察鸟兽之文，近取诸身，远取诸物的结果。 东汉文字学家、经学家许慎(约58—147年)著《说文解字》，集古文经学训诂之大成，为后代研究文字及编辑字书的重要根据。他在该书序中，论述文字的产生与发展和书法与绘画的密切关系。 古者庖牺氏之王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治，而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。皇帝之史仓颉，见鸟兽蹄?之迹。知分理之可相别异也，初造书契。百工以?V，万品以察，盖取诸。扬于王庭，言文者宣教明化于王者朝廷。君子所以施禄及下居德则忌也。 苍颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。其后形声相益，即谓之字。字者言孳乳而浸多也。著于竹帛谓之书，书者如也。以迄五帝三王之世，改易殊体，卦于泰山者七十有二代，靡有同焉。 《周礼》：八岁入小学，保氏教国子，先以六书。一曰：指事。指事者视而可识，察而可见，上下是也。二曰：象形。象形者画成其物，随体诂诎，日月是也。三曰：形声。形声者以事为名，取譬相成，江河是也。四曰：会意。会意者比类合谊，以见指，武信是也。五曰：转注。转注者建类一首，同意相受。考老是也。六曰：假借。假借者本无其字，依声托事，令长是也。[1] 许慎承袭《周易》说法，庖牺氏作八卦是观象于天，观法于地，近取诸身，远取诸物的结果。苍颉造字，依类象形，根据各类事物的形象来造字，最初的文字，“故谓之文”，文即纹条，所以最初的字是形纹，后来将形纹和声音结合，“即谓之字”，然后再著于竹帛，称为书。文字的产生是“依类造形”的结果。最早的文字是象形文字。许慎所说“六书”即六种造字方法，前三种指事、象形、形声方法，所造的字如上下、日月、江河等都与形似有一定关系。象形者画其物也，所以象形字，类似于图画勾勒物体之轮廓。这也是中国讲书画同源的根据。 20世纪我国的古文字学家唐兰，在30年代曾于北京大学开设《古文字学导论》课程，其讲稿于1936年印行。一般说来语言先于文字，文字是语言的书写。唐兰认为，原始中国语，单言字多，同音异义字多，有声调的变化，而没有接头接尾等形式的变化，这种孤立语的性质，决定了方块式的中国文字。唐兰还对那些认为中国文字是误入歧途，歌颂拼音文字的好处的观点提出质疑，认为中国语和雅利安语等根本不是一条路，我们的祖先只是走其必须走的路而已。唐兰在论到中国文字的起源时说，有一种观点认为文字起源于上古的“结绳而治”的结绳，但所谓结绳论，只是到战国时的《庄子》和《系辞》才讲到，但那只是一种猜想，结绳是否在文字后出现的，也无法考证，因此说文字产生于结绳不一定可信。另一种观点说文字产生于八卦，唐兰认为此种观点牵强附会，因为八卦的抽象符号很难是文字的源头，唐兰还认为，所谓河图洛书是文字之源，这也只是春秋以后的一种传说，至于仓颉造书，也只是战国时的一种传说，唐兰认为文字不可能是仓颉一人所造。那么文字究竟是如何产生的呢？唐兰认为文字产生于绘画： 文字的产生，本是很自然的。旧石器时代的人类，已经有很精美的绘画，大都是动物和人像，这已是文字的前驱。画一只鹿或象，别人看见了就认识，就得到和文字一样的效用了。但还不能称为“文字”。因为这种绘画，只能抒写美感，而不能完全表现出作者的意思，假使画一个较长的故事而让十个人去解释，也许会有十种说法的。不过在那时候，除了艺术外，别的文化还不很高，所以这种绘画并没有进步而变为绘画文字。经过了很长的时期，人类由狩猎生活而变为农业畜牧生活，一般文化均有很大的进步，而绘画雕刻等艺术却反退步了。但绘画技术虽退步，范围则较前为广，一切可以摹写的事物，都做了画材。当这时候国家产生了，一切文化均受刺激而有更速的进步，因之产生了文字，文字的本质是图画，所代表的是语言，国家产生后，许多部落的语言，逐渐同化，每一图形，渐有标准的读法，于是可以描写图形来记载一件故事而这记载是可诵读的，就成为文字了。[4] 唐兰的这一观点提示了文字与绘画的关系，文字起源于绘画，文字的本质是图画，所代表的是语言。在文字产生的初期，绘画和绘画文字除了可诵读与否外，简直不能区别。后来文字和绘画才有了较大的分歧。由于文字起源于绘画，所以象形文字是中国最早的文字，并成为其后造字的重要方法和字源。 由于中国文字，绝大多数是一字一音，只有蟋蟀等少量的字是两字一意不能分开，中国的文字不是拼音文字，不是多音节，而是单音节，这就决定了中国文字用方块作为外形。正是中国文字的方块形，使共有了对比、构架等，因而有了每一个文字的空间组合，因而具有了绘画的空间构造视觉特点，这就使中国文字通过一定方法的书写成为一种视觉形式美即书法艺术成为可能。此外，每一个字的写法无定，因为各个书家的技术不同，性情有异，点画偏旁，增减变化，十分灵活，所以书写同一个字，不同人可以写出大致相同而又有所变化的不同的字形来。这就使抒写中国文字可以根据书写者自己的技巧和性情来加以变化，因而才使中国文字通过书写成为一种艺术成为真正的可能，加之书写的工具毛笔与绘画的工具之一毛笔相同，这样在书写文字时，就有了笔力、骨法、刚柔、轻重、疾缓、枯湿等形式美的因素，这使中国书法成为一种东方的神奇艺术，它不但没有因为后来文字的规范和绘画的发展而消失，反倒历久弥新，成为中国艺术与文化的伟大传统之一。如果中国书法没有文字的独立的形，和书法家在规定的形中可以有较大的自由性来重新造形，以及所造的形所具有的丰富的视觉形式美感，中国文字作为书法艺术而长期存在是不可能的。 唐代张彦远《历代名画记》“叙画之源流”，探讨绘画的起源时，认为书画同源，都与象形有关。 古先圣王受命应篆，则有龟字效灵，龙图呈宝。 自巢燧以来，皆有此瑞，迹映乎瑶牒，事传乎金册。庖栖氏发于荥河中，典籍图画萌矣。轩辕氏得于温洛中，史皇苍颉状焉。奎有芒角，下主辞章；颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；天地圣人之意也。按字学之部，其体有六，一、古文，二、奇字，三、篆书，四、佐书、五、缪篆、六、鸟书。在幡信上书端象鸟头者，则画之流也。颜光禄云：“图载之意有三，一日图理，卦象是也，二日图识，字学是也，三曰图形，绘画是也。”又周官教国子以六书，其三曰象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。洎乎有虞作绘，绘画明焉，既就彰施，仍深比象，于是礼乐大阐，教化由兴，故能揖让而天下治，焕乎而词章备。[5] 张彦远虽然也相信龟字效灵、龙图呈宝的传说为书画起源的观点，并受儒家思想影响而相信先圣王受天命应?，但在具体论到书画起源时，认为苍颉造字是仰观垂象，因俪鸟龟之迹而定书字之形，无以传其意故有书，无以见其形故有画，所以文字书法和绘画都是观象拟形的结果，而且在古代书画同体而异名。所以观象模形成为中国书画起源的最重要的根源。 除用象、形的概念或用观象模形的思想来源讨书画起源外，在先秦至汉魏六朝还用此来评论美术作品，象物、形似成为评价作品的基本标准。 《左传·宣公三年》记载，昔夏之方，治理有德，“铸鼎象物，百物而为之备”。战国末期的思想家韩非开始用图形逼真的难易来评定绘画的题材。《韩非子·外储说左上》说： 客有为齐王画者。齐王问曰：“画孰最难者？”曰：“犬马最难。”孰最易者？“曰：鬼魅最易。”夫犬马，人所知也。旦暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅，无形者，不罄于前，故易之也。 齐王向画家探讨绘画的难易问题，画家告诉他，画犬马难而鬼魅易。为什么这样说呢？因为犬马天天在人们面前呈现，人们熟知它们的形体状貌，画家稍为画不准确，人们就会看出其毛病，所以难画。而鬼魅这东西大家并没有见过，因此画家画成什么样子就是什么样子，大家不会挑剔，所以画鬼魅相对来说要容易。画家向齐王所回答的难易问题之内在标准就是逼真摹形问题，即形似问题。为什么画犬马难呢？就是因为人们天天见到犬马，画家稍有画不准的地方，人们很容易发现，这样画家必须认真画得逼真。在此逼真形似是画家作品的客观标准。汉代王充将绘画与文章比较，推崇文章具有言教作用，而绘画则“置之空壁，形容具存，人不激劝者，不见言行也。”(《论衡·别通篇》)王充承认绘画有图形的作用即“形容具存”，所以人们喜欢看图画所绘古之列人。但因图画人物并不能活动，没有言行，所以在教化方面赶不上“古贤之遗文。”当然王充对绘画的特点和作用的认识有一定局限，但他对图画“形容具存”特点的认识还是正确的。 到东晋顾恺之将形、神统一起来并用于绘画评论中，提出传神写照，以形写神的观点，这可以说，极大地深化了形神理论，并提高了美术批评的标准。但在顾恺之之前，已出现了不仅局限于形似的观点，而将形似与内在精神结合起来评定绘画作用。 在此应提一下《庄子》中的法天贵真的思想： 孔子愀然曰：“请问何谓真？”客曰：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。故强笑者虽悲不哀；强怒者虽严不威；强亲者虽笑不和。真悲无声而哀，真怒未发而威，真亲未笑而和。真在内者，神动于外，是所以贵真也。……礼者，世俗之所为也；真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。”[6] 庄子在此提出的问题是，一个人的行为及表情有内外之别，真在内者，神动于外，所以贵真。如果一个人强哭、强怒、强亲，虽有哭、怒、亲的外相表露，但由于不是发自内心情感，因而是内外不一，只是一种假象，人们一眼就可识破。而一个人如果内心真有了悲、怒、亲的情感，那他就会无声而哀、未发而威、未笑而和，这就是真在内而神动于外，而这种真实的情感是自然不可易，不能佯装，是受于天，所以要“法天贵真”，庄子所说的天，即自然本性。在此，庄子虽然不是在评画，但他关于真在内而神动于外的思想，无疑极适合于艺术评论，启发画家不能仅仅以外形为刻画的最终目的，而应将外形的描绘同内真与神采的表现相统一。 汉代刘安在《淮南子》中两次论到画的形与内在精神问题。一则说：“明月之光，可以远望，而不可以细书；甚雾之朝，可以细书，而不可以远望。寻常之外，画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”(《淮南子·说林训》)他告诉我们，有的东西可以远望，有的东西只可细书，画家如果只细心描绘局部细节，有可能对整体面貌和态势把握不住，就像射手只注意所瞄准的某一点而不顾大的方面一样。在此，《淮南子》要求画家不仅要做到局部细节形似逼真，而且还要统领整个形象的貌与势。《淮南子·说山训》中又说：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏。君形者亡焉。”这一则更明确说明，如果画家只注意画出西施的外表华美和孟贲的眼睛之大是不够的，因为外形华美但不令人愉快(说即悦)，眼睛徒大而不令人敬畏，为什么会这样呢？“君形者亡。”也就是仅有外形而无内真和神采，外形如空壳，虽然华丽如何能打动人呢？显然在汉代，《淮南子》已明确将形似同传神统一起来作为评画的标准，虽然没有运用“传神”“内真”的字样，但其所表现的意思的确是不能仅仅用外表逼真作为评画的唯一标准。《淮南子？原道训》中还清楚地主张应以神为主，这样形从而利，如果以形为制(统领)，把神放到从属地位，则“神从而害”。这说明在汉代，对形神的关系已经有了更深一层的认识，此外汉代的哲学家、文学家杨雄，对言和书作了深层认识：“故言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎？”(《杨子法言·问神》)杨雄认为言是“面相之辞”，是人们沟通思想的工具，书则能“记久明远”，天下大事都能记录下来。言和书的本质都是心灵的表现，言是心声，书是心画。所谓声画形，即用言与书表达事物，各种人都能见出，由于言传心声，书表心画，所以能以真情来打动君子小人。将言和书都看成是心声心画的这一观点，肯定启迪汉代以后的画家与评论家不能仅仅将图画看成是外形象物，而应深入到形的精神层面加以认识。 到了东晋顾恺之，他自己既是一位知名的大画家，同时也结合创作实践开展绘画理论研究，并进行绘画评论。他的有关画论言语，在刘义庆所著《世说新语》中保存两则，另外有三篇论文被收入唐代张彦远的《历代名画记》而得以流传。这三篇文章是《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》。张彦远在《历代名画记》中说顾恺之“多才艺，尤工丹青，传写形势，莫不妙绝”。说到顾恺之的文章时“著魏晋名臣画赞，评量甚多。又有论画一篇，皆模写要法。”但在抄录这两文时，将评量甚多的一文题目写成《论画》，而将未有任何评定魏晋画家，只谈绘画要法的纯理论文章题名为《魏晋胜流画赞》，张彦远当时应该是区分清楚了的，可能在后来的传印中将两文题目颠倒。今天我们还是根据文章内容将题目还原，即将评论魏晋绘画作品的一文的题目还原为《魏晋胜流画赞》，将论绘画方法一文的题目还原为《论画》。 在《论画》一文中，顾恺之提出“以形写神”的观点，以形写神成为其后中国画创作与批评的重要的艺术原则。《论画》一文的主旨是“凡将摹者，皆当先寻此要，而后次以其事。”他说的“摹”即画，模写人物，“先寻此要”是指全文所论都是绘画的要法或基本方法，即先掌握绘画摹写人物的基本方法，然后再才有可能谈论其他。《论画》最后一段： 人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟对之通神也。[5] 顾恺之此段原意我们要细心弄清，《论画》通篇都是讲如何摹写对象，要求非常细致，如该文中部告诫画家，画颈以上，“宁迟而不隽，不使远而有失”，因为颈以上为头部，要慢慢细画，不能有闪失。“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下、大小、浓薄，有一毫小失，则神气与之俱失矣。”在此，顾恺之对画人物的比例，用笔刚柔、用色深浅都作了细致要求，每一局部的一毫小失，都会导致人物的神气损害。“人有长短，今既定远近以瞩其对，则不可改易阔促，错置高下也。”画家要根据人的长短来在画幅中定远近，其高下阔促不能随意变化。“凡生人，亡有手揖眼视而前亡所对者。”即生活中的人，没有拱手行礼眼前面无所视的对象，也就是说，人物的眼神和动作都与周围的处境有关。“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。”所谓空其实对是画中之大失大错，以形写神而空其实对是什么意思呢？画家运用以形写神的方法本来是很好的，但空其实对则犯错，空其实对是歪曲了对象，画中的人物形与神都与对象不合，或者是画中的以形写神，将人物的形神故作姿态，而与表现的处境无关，人物神态没有根据，空陈其形，这就是空其实对。“荃生之用乖”，荃乃筌，筌是捕鱼的工具，《庄子》有“得鱼忘筌”“得意忘象”之说。“荃生”即运用来刻画人物形象(生即生人即活生生的生活中的人)的方法、工具，亦即画法，“用乖”即错误运用，这样传神的作用就消失了。整句话的意思是运用错误的方法来以形写神，实则歪曲对象，没有实际的根据，所以传神的效果也就达不到了。“空其实对则大失，对而不正则小失，不可小察也。”歪曲对象或无根据地空陈其形是大错，而抓住对象特征描绘出现个别地方不准确则是小错。“一像之明昧，不若悟对之通神也”。明昧是指人的聪明和暗昧。鲍照有诗云：“年貌不可还，身意会盈歇。智哉众多士，眼理辨明昧”。“一像之明昧”，即所画形象所表现的聪明或愚钝，“不若悟对之通神”，即有意表现人物的智慧或愚妄的姿态，不如彻悟对象，与之神通，然后将其神气表现出来。 顾恺之在《论画》全文中，说到“神气”俱失，“以形写神”，“悟对之通神”、三次提到神，所谓“神气”“写神”“通神”都是绘画创作中人物形象塑造的至高要求。表现人物对象的神被提到很高的要求上来。“以形写神”，将摹形作为绘画的手段或初步要求，用形来写神(表现神态)则是绘画的目的或更高的要求。 顾恺之结合自己的创作经验，认识到传神的重要性。他为裴楷画肖像，凭空在脸上加三根毛，“如有神明”，即能更好地表现人物的神采。《世说新语》记载他画人，数年不点目睛，其原因是画眼睛最重要，因而十分慎重，“四体妍蚩，本无关妙处：传神写照，正在阿堵中”。《太平御览》卷七零二引《俗语》说：“顾虎头为人画扇，作嵇、阮、而都不点眼睛，曰：‘点眼睛便欲语’”。《世说新语·巧艺》记载，顾长康道画：“手挥五弦易，目送归鸿难”。《晋书·顾恺之传》：“恺之每重嵇康四言诗，因为之图。”《文选·嵇叔夜〈赠秀才入军诗〉》：“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自得，游心太玄。”顾恺之根据嵇康此四言诗作画，故有“手挥五弦易，目送归鸿难”的体验。为什么画手挥五弦易，而画目送归鸿难呢？那是因为手挥五弦是画具体的人物动作，图形较易，而目送归鸿，则要表现人物的复杂神态和心绪，无所托依，则更为其难。手挥五弦是图形，目送归鸿是传神，后者比前者难，要求更高。 形和神的概念，在东晋还被用来品藻人物，并认为眼睛关乎神明。《世说新语·贤媛》中说：“王尚书尝看王右军夫人，问：‘眼耳未觉恶不？’答曰：‘发白齿落，属乎形骸；至于眼耳，关乎神明，那可便与人隔’？”在此形骸和神明区分得很清楚。东晋高僧慧远对神作了精到的解释：“夫神者何邪！精极而为灵者也，精极则非卦象之所图，故圣人以妙物而为言，虽有上智，犹不能定其体状，究其幽致。”(《全晋文》卷一百六十一)神是妙尽无名，感物而动，假数而行。慧远还说：“则知化以情感，神以化传；情为化之母，神为情之根，情有会物之道，神有冥移之功。”慧远对神的解释，受到佛学的影响，他还讲到“神形俱化，始自天本”，“火之传于薪，犹神之传于形”。形神观成为东晋佛学所讨论的重要问题。正是在魏晋用形神品藻人物(如《世说新语》中“神意闲畅”“神气豪上”“风姿神貌”“神姿锋颖”“神明可爱”)和东晋佛学中对形神化传问题的探讨的背景下，顾恺之结合绘画实践，发展了他的形神艺术观。 顾恺之所运用的“传神写照”“以形写神”概念在其后的中国绘画批评得到广泛运用，成为评定中国画的重要的艺术标准。“传神”“写照”虽与佛学理论有关，但经顾恺之改造，成为绘画评论的专门术语。慧远曾讲到“神以化传”、“以神传神”、“神之传于形”，讲的主要是佛学中的生死化传，重在神传。顾恺之讲的是绘画中通过塑造人物形象来传达人物的精神情采，重在传神。“写照”之说始于顾恺之。此前讲到画人物形象时，多用“图画其形”(《史记》裴?集解引刘向《别录》)、“写其形象”(《尚书注疏》)、“法其形貌”(《汉书？苏武传》)、“写载其状”(《鲁灵光殿赋》)。“写”也就是“画”，写其形象也就是画其形象。“照”也是佛学中的用语，神光外照，《涅??无名论》中说：“三明镜于内，神光照于处”，(《全晋文》卷一百六十五)，照有“穷幽之鉴”的智慧，是一种神光外照的神明。顾恺之用写照二字，一方面有图形写象的意思，同时还有照明精神的意思，即画出人物形象包含的精神特点，心灵智慧。所以写照一词比写形有更丰富的内容。 继东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》后，到南朝，独立的画品(绘画品评)著作已开始出现。南朝齐谢赫的《古画品录》(原名可能为《画品》)，南朝陈姚最的《续画品》是两部重要的绘画评论著作，谢赫因在该书中提出绘画六法，影响深远，姚最的《后画品》则接着谢赫的《画品》往后评论。在这两部著作中，象、形、神的概念得到初步运用。 谢赫对顾恺之的评价不甚太高，把顾放在第三品第二人。评语为：“格体精微、笔无妄下；但迹不迨意，声过其实。”而对陆探微十分崇拜，评语为：“穷理尽性，事绝言象。包前孕后，古今独立。”将陆定为上上品，还嫌屈标第一。谢赫亦未提及和搬用顾恺之的有关以形写神、传神写照等批评术语，但对象、形、神的概念在品评画家时，还是经常用到。且“六法”中有一法为“应物象形”。可见对形似问题也是足够重视。 《古画品录》在评论张墨、荀勖时说：“若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也”。认为二位画家如果拘以体物，则未见精粹，若取之象外，则可谓微妙。因此作画不能被物体所拘束，而应取之象外。在评顾俊之时谢赫认为他精微谨细，有过往哲，他还是画蝉雀第一人，其画风比较细致，“始变古则今，赋彩制形，皆创新意”。顾俊之能在赋彩制形，精微谨细的同时能皆创新意，实乃不易，因而被列为第二品第一人。 谢赫对有些在象形、制形方面略为逊色但在神韵方面有所特征的画家，也是积极肯定的。如卫协，“虽不该备形妙，颇得壮气，凌跨群雄，旷代绝笔”。卫协虽然在形的妙似方面略欠，但颇得壮气，即画的精神十足，有豪壮之气度，仍为旷代绝笔，属于第一品。评袁?时说，“象人之妙，亚美前贤”，虽然在象形方面比前贤略差，但其艺术成就仍应肯定，“然和璧微玷，岂贬十城之价也！”在评价晋明帝时说：“虽略于形色，颇得神气。笔迹超越，亦有奇观。”这说明形色虽是评画的基本标准，但不是唯一的标准，传神也很重要。晋明帝的画作形色略欠，但神气颇得，因此亦有奇观，作品也算不错。 姚最在《续画品》中进一步运用象、形、神的概念从事绘画评论，所评画家自谢赫后二十名，另对顾恺之重新评议。他运用“象人”的概念来评价梁元帝萧绎，说梁元帝幼禀生知，学究性表，心师造化。“王于象人，特尽神妙，心敏手运，不加点治”。萧绎能心师造化，即用心观察自然景物，“遇物援毫，造次惊绝”，对自然事物的描绘，有很高的技巧，对人物形象的刻画，“王于象人，特尽神妙”，善于模写人物，特别能传达人物神韵。所以象人、神妙成为萧绎绘画的特点。在评谢赫时，着重对他模写人物十分精致的特点给予赞扬。“貌写人物，不俟对看。所须一览，便归操笔。点刷研精，意在切似。日想毫发，皆无遗失。丽服靓妆，随时变改。直眉曲鬓，与世事新。别体细微，多自赫始，……中兴以后，象人莫及。”说明谢赫笔迹精细，貌写人物，目的在酷似对象，虽然谢赫的作品在气韵精灵方面欠佳，生动之致略逊，但“象人莫及”，不少人模仿他的画风，“委巷逐末，皆类效颦”。由此可见，谢赫虽然制订绘画六法，将气韵生动放在第一，但他的画作则重在象人形物。姚最在评张僧繇时说“朝衣野服，今古不失。奇形异貌，殊方夷夏，实参其妙。”认为他画圣贤人物，“小乏神气”，但这点小毛病不应过于苛求，“岂可求备于一人”。说明姚最在评价画家时，对谢赫、张僧繇这样的大画家，既指出他们的长短处，又不求全责备，将气韵，生动、神气作为一个艺术标准，但虽略欠，而在象人貌物方面有特别成就也应充分肯定。姚最在运用形、神标准时，可以说在评画操作中既有原则性又有灵活性。 在唐代，由于绘画创作日趋繁荣，绘画评论与理论研究也更加深入。一方面仍继承顾恺之和谢赫、姚最的分画家专评，即一人或二人一评的传统，如彦的《后画录》，另一方面也出现专文论画如白居易的《记画》、张彦远的《历代名画记》。在先秦和魏晋南北朝已确立的象、意、形、神的概念在唐代的画评中进一步得到运用的同时，对这些概念及其关系的探讨则有新的发展。 唐太宗时僧人沙门彦著有《后画录》，评点画家的方法，基本沿袭谢赫、姚最。《后画录》收录二十七位画家，是他“观在京名迹”后，品弟优劣差降而写成，自称“帝京寺录”。象、形、神仍是他评画的基本概念和标准。在评论郑法士时说：“取法张公，备该万物”。评隋江志：“笔力劲健，风神顿爽。模山拟水，得其真体。”评刘褒：“鸟雀其变，诚为酷似。”评张孝师：“象制有功，云为尽善。”评曹参军李凑：“挥毫造化，动笔合真。”评展子虔：“触物为情，备该绝妙。尤善楼阁，人马亦长。远近山川，咫尺千里”。彦说他的此文是“帝京寺录”，也就是他在长安观察寺庙壁画后加以评品而写成。所涉及的内容有人物画，山水画和花鸟画，他评论这些画家和作品时，将备该万物、模山拟水、象制、合真，酷似作为重要标准，此外他还提出“心师造化”“灵心自悟”“挥毫造化，动笔合真”的观点，说明唐代画评家，在讲究酷似、象形的同时，已认识到主观心灵的特殊作用，心师造化、灵心自悟，即在师造化的过程中还要充分发挥画家的心灵感悟作用，而不是简单地模拟自然，心师造化提示了绘画创作中主客体统一、情景互渗的规律，只有这样，才能“挥毫造化，动笔合真”。所谓“合真”已不是表面的相似对象，而是内在的本质的切合，亦即创作出符合对象本质特征的绘画形象，这种形象乃所谓“真体”。后来张 谈绘画创作时总结出“外师造化、中得心源”的规律，是对彦 “心师造化”论的进一步阐释。从东晋到南朝的形与神问题，发展到唐代，提出造化与心源的关系问题，是中国绘画美学的一大进步。形与神的问题，主要集中在被描绘的人物形象的外形与内神问题上，而造化与心源则主要谈的是客观对象与画家主体精神的关系问题，“心师造化”的提出，说明画家主体意识在增强。 唐代著名诗人白居易为了记录一位二十多岁的青年画家张敦简的画作，“恐将来者失其传”而作《记画》一文，是年贞元十九年，即公元803年。张向白居易展示了十余轴画，内容有山水、松石、霓云、鸟兽，妓乐、华虫、六畜等。《记画》中说： 张氏子得天之和，心之术，积为行，发为艺，艺尤者其画欤！画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。故其措一意，状一物，往往运思，中与神会，仿佛焉，若驱与役灵于其间者。……然后知学在骨髓者，自心术得，工侔造化者，由天和来。张但得于心，传于手，亦不自知其然而然也。至若笔精之英华，指趣之律度，予非画之流也，不可得而知之。今所得者，但觉其形真而圆，神和而全，炳然俨然，如出于图之前而已耳。[7] 白居易在此提出“画无常工，以似为工；学无常师，以真为师。”把拟与真作为绘画和学画的基本要求。一方面他认为学画得骨髓(即精义)者，自心术得，也就是说要用心体悟画之理，另一方面白居易还认为要工侔造化，由天和来，即师法造化，自然而至，不需雕琢。张敦简的画能得于心，传于手，亦不自知其然而然也。张能工侔造化，又能神会心领，所以在作画时能得心应手，不知其然而然。白居易赞扬张的作品“形真而圆，神和而全”，臻于完美。“形真”“神和”乃是白居易评论绘画作品至佳的标准。如果说东晋和南朝在评论绘画作品时，主要是以象人、象物、象形、或形似的标准衡量作品的形象，重在作品与对象的逼肖程度，那么在唐五代则以真为师，用形真的概念来要求作品，形象既要与人物或事物的外形相似，同时还要与对象的本质相合，这样才能达到“本真”。所以从“形似”到“形真”概念的发展，反映了晋唐审美观的变化以及对事物认识的深化。五代荆浩在《笔法记》中谈到，太行山有洪谷，其间有数亩之田，他常“耕尔食之”，在山中观察古松，“凡数万本，方如其真”，画松号过数万本，虽是大概数，说明他观察及写生之勤，“方知其真”，方始能达到对松的本质特点的表现。荆浩还说，绘画“贵似得真”“度物象而取其真”，他将似与真作了明确区别，物有华与实，应分别取其物之华与物之实，如果执华为实，“苟似可以，图真不可及也。”那么什么是似，什么是真呢？“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”所谓似只是外表形象相似，而没有把握物的实与气，所谓真是气质俱盛，真深入到形象的内在实质之中并得以表现。显然荆浩是想提倡由似入真，贵似得真，把真看成绘画表现的更高标准，将似与真的概念加以区别，并阐明二者的关系，对中国绘画创作与艺术批评都有重要的意义。 唐代张彦远在《历代名画记》中的“论画六法”的篇章中对象、形、意的关系进行论述，而且将这几个概念还和骨气、用笔结合起来，发展了这些概念的意义。张彦远在论画六法中主要是讲对谢赫六法的理解。顾恺之讲以形传神，谢赫讲气韵生动、骨法用笔，张彦远则把顾恺之的“神”的概念舍掉而用“骨气”的概念，显然是把谢赫气朗生动、骨法用笔的思想揉进去了。张彦远说： 象物必在形似，形似须全骨气，骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。[5] 张彦远采取递进方法，层层深入。因为图画最基本的特点是要创造视觉形象，要象人象物，所以他把“象物”作为起点。而象物的基本要求在形似，但形似不能仅仅在皮相上只成为一个空壳，形似必须充满骨气，所谓骨气就是要有内在的气韵和骨力。骨气和形似从哪里来呢？都来源于立意，立意即画家的精神构思和情感因素，有了好的立意，要使人物形象达到形似并具有骨气，归根到底还要有好的用笔，用笔即笔力、表现技巧。也就是说有好的立意而没有笔力工夫和技法，也不能将立意的内容传达出来，而用笔又与书法相通，如画家在书法上有所造诣，笔力劲健，那么画的笔力也在其中，所以工画者也善书。在张彦远的这段论述中，对绘画的评论和要求明显地比顾恺之的以形写神更加全面，从象物、形似说到骨气、立意和用笔，这说明批评概念到唐代得到新的发展。 张彦远对“意”的问题特别提出，并有新的见解，是他的批评理论的一大贡献。因为顾恺之等人主要运用形、神的概念进行评论，张彦远将意的概念突现出来，增强了评论中有关画家的主体意识内容。除前面说到的张彦远关于骨气、形似皆本于立意外，还在具体评论中运用意的概念。如谈论古画时，认为“古画非独变态，有奇意也，抑亦物象殊也。”评顾恺之时说；“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”顾恺之除用笔紧劲连绵等特点外，还“意存笔先，画尽意在”，这是说顾恺之在下笔前，已经先构思好了，先有一个绘画全局的蓝本，在思维或意识中已经存在，然后在作画时才能风趋电疾，下笔如神，一挥而就，“画尽意在”，即画完作品，画家之意自然地包含在作品形象中了。在此张彦远将意提到创作中的关键地位，在作画时，起到统领作用。他在评吴道子时也用了“意存笔先，画尽意在”八个字，这说明，张彦远已把意的问题作为有突出成就的画家作画时的普通规律。 张彦远在《历代名画记》中“论顾陆张吴用笔”一篇中谈到疏密二体时还提到“意周”的问题，用“意周”同“笔周”相对应。 又问余曰：“夫运思精深者，笔迹周密，其有笔不同者谓之如何？”余对曰：“顾陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也。张吴之妙，笔才一、二，像已应焉。离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。若知画有疏密二体，方可议乎画，或者颔之而去。[5] 张彦远认为顾恺之、陆探微是笔迹周密的密体，而吴道子，张僧繇则是笔才一、二，但象已应焉，虽然画面常有缺落地方，这正是二位的妙处，疏密有致，笔不足而意周。画面有的地方表面缺落，实是画家有意为之，这些所谓疏的地方，虽然笔所未到，但意已到，意的气势已笼括全画，所以称为“意周”。意周的问题可以说是张彦远在评点顾陆张吴时的独到见解。“意周”的批评理论对后来中国文人画家们计白当墨、留白的空间处理方法产生较大影响。 宋代绘画得到全面发展，人物、山水、花鸟三大画种均已成熟，风俗画还出现了张择端的《清明上河图》这样的巨作，工笔花鸟及院体山水达到高峰，同时文人画、写意画形成气候，可以说宋代是中国绘画的辉煌时期。与此同时绘画理论、绘画批评、绘画史研究也得到长足发展，诸如郭熙的《林泉高致》、郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、黄休复的《益州名画录》、刘道醇的《圣朝名画评》、米芾的《画史》、还有官修的《宣和画谱》(及《宣和书谱》)等，此外欧阳修、苏轼等文豪在作诗、文、书的同时，也从事艺术批评，撰写论文或以诗评画，阐释他们的艺术思想与批评观念。象、意、形、神等批评概念，在宋代得到进一步的论述，并在批评实践中被广泛应用。 欧阳修是北宋文坛的领袖，他在论画中特别强调意，并对形似难易问题发表不同见解。 自从《韩非子》提出画狗马难，画鬼魅易的论点后，人们一般都接受了这一观点，都以为因狗马天天出现在眼前，为大家熟知，画家若小有画不准确就会看破，而鬼神为人所不见，画家随意画其形象，也不会被指责为不似。《韩非子》显然是以形似作为标准来论画之难易。欧阳修则说： 善言画者，多云鬼神易为工，以谓画以形似为难。鬼神，人不见也，然至其阴威惨淡，变化超腾而穷奇极怪，使人见辄惊绝，及徐而定视，则千状万态，笔简而意足，是不亦为难哉！[8] 在欧阳修看来，画鬼神如画到变化超腾而穷奇极怪，或千状万态，也不容易，问题是要达到“笔简而意足”。在此，欧阳修说鬼神也难画，其衡量标准，已不仅仅是形似问题，还有阴威惨淡的氛围背景，还有变化超腾的气势动态，更重要的还要“意足”，所以形似只是评价绘画的标准之一，而不是唯一因素。这已对“形似为难”的根本标准进行质疑。绘画除形似外还有意足的问题。与欧阳修见解相近的还有与他同时代的董卣： 岂以人易知故难画，人难知故易画耶？狗马信易察，鬼魅信难知，世有论理者，当知鬼神不异于人，而犬马之状，虽得形假而不尽其理者，亦未可谓工也。然天下见理者少，孰当与画者论而索当哉！[9] 董卣明确认为，即使画犬马，虽然得以形似，但若不得其理，也不算工，也不是好画。品评绘画的标准除形似外，还有“理”，天下懂得“理”的人少，知道理的人还懂得画鬼神不异于人，即鬼神不过是人的变种，亦不易画。董卣叹息人们多数只知道以形似论画而不知其理，“见理者少”，很难与画家来讨论绘画的真谛。 欧阳修重意，董卣重理，强调的都是形似以外的东西。欧阳修在《盘车图》诗中说：“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”所谓画意不画形，不是不要形，无形则意无所寄，而是重点在画意上，而不能停留在形上，得意忘形、意重于形。当然形仍是基础，欧阳修在《盘车图》诗中描述此图形似之妙，“爱其树老石硬，山回路转，高下曲直，横斜隐现，妍媸向背各有态，远近分毫皆可辨。”这都在述状形之妙。所谓“古画画意不画形”中的古画二字，只是欧阳修所处时代风尚还是较重形似，如院体画风就占统治地位，所以他要借古诫今，古画画意只是他的一种理想状态。诗中所谓“忘形得意”，表达了欧阳修关于以形达意的艺术观念。《庄子》中有得意忘言、得鱼忘筌之说，王弼则有得象忘言、得意忘象之论，唐代诗论诗评讲象外之意、言外之旨、韵外之味。唐代李嗣真董论展时说：“动笔形似，画外有情”，诗有言外意，画亦有形外情，情即意。张彦远也提到“以形似之外求其画，”那么形似之外是什么东西呢？无非是情与意和理。到宋代，文人观画谓精鉴妙识者，大多主张忘形得意。如李畋在黄休复《益州名画录》序言中说：“大凡观画而神会者鲜矣，不过视其形似。其或洞达气韵，超出端倪，用笔精致不谓之工，傅采炳缛不谓之丽，观乎象而忘象，意先自然，始可品绘工于彀中，揖画圣于方外。”显然李畋是把观画仅视其形似的人看成初识画者，而能神会者则为精鉴者。用笔精致达其形似不能算工，只有观乎象而忘象，意先自然，才能真正达到精鉴绘画的境界。欧阳修说“梅诗咏物无隐情，”梅诗，指诗人梅圣俞的诗作，他作诗要求“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外。”(《六一诗话》)这是作诗的至高要求，既要状难写之景，又要含不尽之意，诗如此，画亦如此，“不若见诗如见画”，说明诗画在用形达意、得意忘形(诗中还存在得意忘言)方面有共同之点。 欧阳修还将形、意同绘画意境结合起来： 萧条淡泊，此难画之意。画者得之，览者未必识也。故飞走迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。若乃高下向背，远近重复，此画工之艺尔，非精鉴者之事也。[10] 欧阳修认为意浅之物易见，他所谓的意浅之物，即物之自然形状突出者，如物的高下向背，远近重复，飞走迟速等，将之画在画面上容易识别，这只是画工所为。所谓趣远之心难形，即表现闲和严静、萧条淡泊之心境或境界，却不容易，此难画之意。欧阳修评画的倾向十分明确，将意浅之物得其形似者，称之为画工，而将表现趣远之心，淡泊之意者，称之为精鉴，后者品位更高，画意比画形更难。 苏轼比欧阳修小30岁，是北宋大文豪，于诗、词、赋、文、书、画均是大家，且对元明清文人画产生极大影响。苏轼的绘画思想非常丰富，他在绘画评论中，对形、神、意、象等问题亦发表许多独到见解。苏轼品画中有关形与意的问题的看法，可能受到欧阳修的影响。 苏轼关于“论画以形似，见于儿童邻；……”一诗，产生极大影响，也引起种种误解，认为苏轼要破除形似，不要形似，包括陈师曾等大家都抱此观点，借苏轼的文人画观来阐释自己的文人画思想，对苏轼的理解上有偏颇之处，这一点阮璞先生已指出。[11] 苏轼的这首论画诗为《书鄢陵王主薄所画折枝二首》，第一首诗主要在论画，第二首则重在评王主薄的两幅画。第一首诗如下： 论画以形似，见与儿童邻；作诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神，何如此两幅，疏淡含清匀。谁言一点红，解寄无边春。 苏轼的这首诗，应作全面理解。黄宾虹《信札残稿》中将“论画以形似”，改为“作画以形似”，显然不当。“论画”是说观画品画时对绘画进行评论不当止于形似，不能改为“作画”时不必形似。此诗前六句是对论画作诗的议论，论画或品画、观画只以形似作为标准，看画是否与对象相似一致，这只是近乎儿童看画，只知道看画中形象与客观对象是否像，而不能深入到画中所表现的深层的意之中。如果作诗只以形似为准，而不求景外之意，那么他一定也是一个不懂诗歌创作规律的人。苏轼的这些观点实际上只是唐宋时期关于画外之情，画外之旨，和诗歌中讲求言外之意、景外之趣的艺术观点的进一步阐述。“诗画本一律，天工与清新”，是说诗画在创作上有共同的规律，即自然天工无雕琢迹，达到清新纯朗的艺术意境。后六句用唐代花鸟画家边鸾、宋代花鸟画家赵昌的写生，传神特点来衬托王主薄的二幅折枝画，美言王主薄的画比边鸾赵昌的更好，好在什么地方呢？“疏淡含清匀”。赵昌边鸾的花鸟画是写生工细一类，缜密严整，王主薄则“疏淡”，应是另一种画风，“谁言一点红，解寄无边春”，是说画中关键景物不在多，而要蕴含丰富的意义，这正如唐代诗人所讲“不著一字，尽得风流”。这也是在讲画外情，象外意。如果观画，论画局限于形似，那是无法从一点红色中，看出无边春景的。苏轼的第二首诗，则具体来品赏评价王主薄的两幅画，我们仅从前四句“瘦竹如幽人，幽花如处女。低昂枝上雀，摇荡花间雨。”就能看出苏轼论画阅画的方法，他从画中瘦竹联想到幽人，从幽花联想到处女，鸟雀在枝上昂首，跳弹摇落枝上花中雨水，真是情景交融，趣味盎然。这说明苏轼评画是不止于形似的，他从画的形象中感悟联想到更多的意与情、趣与理。但画中的瘦竹幽花，雀鸟仍具有形似特点，在这两首诗中我们均找不出所谓打破形似，不要形似的说法。全面理解苏轼的观点，应该是，他主张论画评画不能局限于形似，形似既是作画也是论评绘画的基本要求，但更高的品鉴和艺术评论应从形似中看出象外之意，画外之情，就像从画中“一点红”中把握到“无边春”。 此外，欧阳修讲“古画画意不画形”，苏轼讲“论画以形似，见与儿童邻”，不以形似论画，这还与他们都是诗人、文人相关。他们潜意识中常以诗论画，将诗的精神运用到评画中来。而中国的诗，是抒情诗，诗论也讲情景交融、言外之意、象外之旨，那么欧阳修、苏轼将此作为参考来论画评画，也必然不止于关注画中形似逼肖问题，而要深入到画外之情，形外之意了。苏轼在《跋蒲传正燕公山水》中说：“燕公之笔，浑然天成，已离画工之度数，而得诗人之清丽也”。他把燕公的绘画成就，归结为离画工之度数，而得诗人之清丽。显然，苏轼认为画中有诗人之情的意境，要比满纸精工细刻逼肖人物的画工之作，其审美价值要高。 明代董其昌在《画旨》中说：“东坡有诗曰：‘论画以形似，见与儿童邻，作诗必此诗，定非知诗人’。余曰：‘此元画也。’”明代的董其昌将宋代的苏轼的论画诗看成是在评论元代绘画，好像在打时间差，董其昌所谓元画是什么呢？就是倪瓒等人所谓的“逸笔草草，不求形似，聊写胸中意气。”董其昌将苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”也附会成不求形似，所以似乎在评说元画。近代陈师曾将苏轼的此诗说成是要“极端打破形似。”这里有一个问题，即为什么董其昌和陈师曾等人要将苏轼的论画诗，歪曲成是在评论元画或打破形似呢？难道苏轼的这二首诗原意他们真的不理解吗？我认为董其昌和陈师曾是带着个人的成见来读苏轼，各取所需，才造成这种误解。董其昌倡导绘画的南北二宗，推崇王维以降的南宗，故将苏轼明明是在评同时代宋人的画，故意说成是好像在评元画的萧条淡泊、逸笔草草。陈师曾则在20世纪初竭力维护文人写意画，而反对陈独秀、康有为否定文人画、恢复院体写实画的论调，因此陈师曾从苏轼诗中，臆想出极力打破形似的观点，强加给苏轼。实际上董其昌和陈师曾都在借苏轼的论画诗为我所用。这说明，即使像董其昌、陈师曾这样的大画家兼理论家，只要带有偏见，也会曲解历史上像苏轼这样的大家的艺术思想。所以舍弃偏见，才有可能较公正和准确地把握历史上的艺术观念，特别是有争议的艺术思想。 苏轼另一段关于观士人画的言论也颇引人注目，经常被引用，即《跋宋汉杰画山》中之一段： 观士人画如阅天下马，取其意气所到，乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。 宋汉杰即宋子房，宋代山水画家。苏轼认为汉杰之画山，不古不今，稍出新意。并认为汉杰之画乃真士人画。观看士人画就像九方皋阅天下马一样，取其意气所到，苏轼运用《列子》关于九方皋相马遗其牝牡骊黄而取其“天机”的故事作为比喻，说明观赏士人画，就像九方皋观天下马一样，不能仅看皮毛等项，无一点俊发，即毫无生气，所以看数尺便疲倦了。 从这一段话的原意来看，苏轼是赞赏士人画，而对画工画评价较低，为什么士人画比画工画好呢？就是画工仅取物之皮相，虽外表形似，但形象较为呆板无生气，而士人画则取意气所到，常常忽略皮毛表相，仍能饶有韵味。苏轼在此推崇士人画，还是强调意重于形，他是受到他的老师欧阳修“古画画意不画形”观点的影响的。《天厨禁脔》载东坡论诗画之语有：“善画者画意不画形，善诗者道意不道名。”苏轼论诗，意重于名(言)，苏轼论画，意重于形(象)，当然这不能理解为苏轼否定形似或不要形似。他对那种肆意否曲对象，不求形似者也是有过批评的。东坡《净因院画记》中说：“故凡可以欺世而盗名者，必托于无常形者也。”他把那些画不准形体而借口说客观世界中无此类常形者的做法，称为欺世盗名，应予鄙弃。 宋代欧阳修、苏轼论画评画之最大特点，在于将魏晋以来的形神论发展为形意论，从以形写神发展为忘象得意。对意在创作中的提升实际上是对审美主体即艺术家的精神作用的强化。对意的强调在宋代画评中已是比较普遍。我们仅举郭若虚的《图画见闻志》就能窥豹一斑。如评陈州阎士安，说他工画墨竹，笔力苍劲，名著当时，“每于大卷高壁为不尽景，或为风势，甚有意趣。”评丘士元，工画水牛，“精神形似外，特有意趣。”评真宗所示八幅《袁安卧雪图》所画人物车马，林石庐舍，靡不臻极，“从者苦寒之态，意思如生”。所以“意趣”“意思”及苏轼所谓“意气”均是评画的重要概念和艺术标准。 为什么到宋代会出现强调“意”在绘画创作与评论中的作用呢？我想主要有如下三点原因。 其一，顾恺之关于以形写神、传神写照，及点睛之论，主要是指人物画，他强调不仅要形似，还要传神，表现对象的精神特点，这比仅仅认为绘画就是图形写貌、空陈形似要深刻得多。但隋唐以来山水画开始发展，五代及宋花鸟画也得到发展，虽然也能借用人物画传神论来评价花鸟传神，山水传神，但总觉得借鉴人物画中品评语言，不如用意趣、意理、意境、立意、生意等来评述。意的范围更广阔，画中之意，象外之意，是指整个画面和境界，不仅仅局限在人物画的传神上，包括山水、花鸟都可以有立意和达意的问题，所以宋代强调“意”的概念，乃是绘画创作发展的必然。 其二，在顾恺之以前，往往将绘画看成类物、象人、象物、象形、这还处于对绘画的初始认识上。顾恺之系统提出传神论，对绘画的本质认识进了一步，绘画不仅是摹拟外形，还要传出对象的神韵或神采。要在刻画对象的外部形象和传达对象的内在精神的统一上来表现对象，赋予被表现的对象以生命活力和精神光彩。但顾恺之更多的是关心被表现的对象如何得到表现的问题，还没有充分注意画家本身的心灵意志问题。到南朝陈的姚最已提出“心师造化”的问题，而唐代张更明确提出“外师造化，中得心源”八个字，将创作中的主客体关系辩证地加以精辟说明，绘画创作主体的心源、灵感、想象等精神意绪活动得到重视，认识意才是创作中的关键部分，形似，骨法都本于立意，所以到唐宋，对立意、画意的重视，实际上是在创作中从摹拟客观对象向表现主观情意转化的必然产物和要求，是重视创作主体作用的明证。 其三，唐宋时期我国诗词艺术得到重要发展，诗品、诗评、诗论也进一步展开，由于我国诗歌历来重视“诗言志”，诗的抒情性及比兴隐喻手法是中国诗的特点，诗歌品鉴讲究含不尽之意于言外。加之唐宋时期如王维、苏轼既是诗人又是画家，打通诗画之间的边界，强调诗中有画、画中有诗，在了解诗画二门艺术的基本差别后更注重二者的联系与相通之处。中国的诗重言志达意，重言外之意、象外之意，这一传统被诗人欧阳修、苏轼借用来强调画外之意，意重于形，意生象外。所谓画意不画形，取其意气所到，正是欧阳修、苏轼诗画美学思想中重意之观点的集中表现。欧阳修与苏轼关于画家不画形、忘形得意、苏轼关于不求形似，取其意气所到的绘画思想及评论观点，对元明清的绘画评论及艺术观产生极大影响，特别是文人画派受其影响更大。可以肯定地说欧阳修与苏东坡的思想对其后中国的表现性艺术美学及绘画创作中的表现性特点，均发挥了重要的作用。 中国美术论文:中国动画与中国美术 中国五千年悠久文明史形成的丰厚文化底蕴,成就了中国美术艺术形式的多样发展。中国美术的发展历史绵长,其涵盖的理念内涵与形式技法等特质可谓博大精深,从陶器、青铜器、玉器到绘画,不求肖似，形成了中国美术高度的意向性、装饰性，表现为飘逸、雄浑、古朴、稚拙等风格。中国动画传承了中国美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界, 为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。 一、形式的多样性 中国美术包括绘画、雕塑、建筑、服饰乃至戏曲、剪纸、皮影、年画等，为中国动画片提供了取之不尽的借鉴材料，造就了中国动画百花齐放的特点。 1.传统手绘动画片：借鉴中国传统年画和古代寺观壁画，创作了《大闹天宫》《哪吒闹海》等传统动画片。 2.偶片：借鉴民间玩偶的泥、木、竹等材料和形式，拍摄了《崂山道士》《真假李逵》等偶片。 3.剪纸片：吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点，制作了《渔童》《猪八戒吃西瓜》等剪纸片。 4.水墨动画片：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，拍摄了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。 二、造型夸张、以形写神 中国美术在造型上不求肖似，强调“以形写神”，装饰性强。如《大闹天宫》，在造型上是从我国古代铜器、造像、绘画以及民间年画等多方面汲取滋养，融会贯通而成；孙悟空、太白金星、土地爷等人物，造型上的超常夸张，强调主观上的意会，以“古雅、神奇”制胜。又如《牧童》采用了国画家李可染塑造的牧童和水牛的形象，简洁而饶有墨趣。《世界报》评论：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是美国迪斯尼作品所做不到的，它完全表达了中国的传统艺术风格。”① 三、随类赋彩、色彩相和 中国美术重视随类赋彩、色彩相和。无论是国画、年画、陶瓷绘画、皮影、玩具等色彩，不拘泥于光源、冷暖色调的局限，较重视物体本身的固有色，强调达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。如《猪八戒吃西瓜》，大胆采用民间美术传统的对比色，格外鲜亮悦目；《大闹天宫》在用色方面大多采用红、绿、蓝、黄等色彩来为笔下人物添加光彩。而水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》则以墨为主，赋予淡彩，水墨自然渲染，浑然天成，意境优美。 四、写意抒情 中国绘画艺术强调主观的意会，要求笔墨相合，情景相融，气韵生动，有无限丰富的想象，有诗一般的韵味。 1.写意抒情，使影片充满了诗意。在水墨动画中体现得尤为突出，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，角色的表情和动作优美灵动，泼墨的山水背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，体现了中国画中的“似与不似之间”的境界，如水墨动画片《牧笛》，以国画的传统色彩展示高山峻岭和千尺飞瀑的宏大气象，充分起到借景抒情、情景交融的艺术意境。全片没有对白，借用富有田园风味的南方民乐曲调，鲜明地揭示并丰富了主题。片尾牧童骑在水牛背上，吹着竹笛从柳树中穿出，走过夕照中的水稻田埂，水光中倒映着牛和牧童的身影，最终与周围的景致融为一体，暗藏了“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹”的诗句，展现出中国文化中“天人合一”的思想境界。有报刊评论：“中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调以及表示忧虑、忧郁和快乐的动作使影片产生了魅力和诗意。”② 2.写意抒情的营造，深化了影片的主题。《哪吒闹海》是我国第一部彩色宽银幕动画片，影片塑造了一个三头六臂，身披混天绫，手执乾坤圈，脚踏风火轮，眉目之中满含忧伤的英雄形象。哪吒自刎前的那种矛盾与痛苦表现得非常强烈、细腻。为了拯救流离失所的百姓，他在暗如黑夜的暴风雨中，削肉还父那一幕让人历历在目，久久难以忘怀。造就了一部更为人性化、带有英雄悲剧色彩的动画片。影片剧情曲折起伏，想象丰富，气势宏大，色彩绚丽，意境的创造不仅增添了神话的传奇色彩而且能达到境能夺人的效果。而且可运用“简洁”的手法，如《三个和尚》中，简洁奇特的置景、幽默夸张的人物、轻松诙谐的音乐把“三个和尚没水吃”的古谚通过突发事件，使和尚在救火中同心协力，进而创造性地改没水为有水，让观众在欢笑声中领悟古谚的深刻性，为观众留有想象的余地。美国电影艺术科学院院长费·卡宁女士赞扬说：“这是一部纯粹中国式的电影，也是一部国际化的电影。”③ 五、散点透视、平面布置、计白当黑 中国绘画中的散点透视、平面布置、计白当黑等构图特点深刻地渗入到中国动画之中。“以气为根本的中国画构成，不受时间和空间的限制，而是把时间和空间结合在一起，用一种流动的眼光、移动的立场摄取世界”④。中国动画片是按中国绘画的原理来构图的，高远透视，较少有纵深变化，较少运用俯视仰视的镜头。在一个场景或画面里人物常常被处理为侧视，而桌子被处理成正俯视，桌子上的碗、盆等用具和桌子的腿被处理成侧视。人物的运动多从一侧走向另一侧，多采用由左上向右下或右上向左下运动来表示纵深，少有美日动画片中人物由远及近，由小变大的透视变化。如在《牧笛》一片当中,当牧童奔跑至山顶时,即采用了多点透视的镜头，牧童与近山构图上采用仰角镜头,而远山却用俯角的镜头做搭配。 中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是“空白”。形状各异的空白形成一种节奏变化，给欣赏者无限的想象空间。高日甫在《论画歌》中说：“即其笔墨未到处，亦有灵气空中行。”在动画《气韵生动》中，运用了大量留白的方式，首先是墨线演变成梅树，留白的空间在此比喻为空气和天空，接着转变为竹子，竹子用淡墨的方式表现，配合着大量留白的背景，使得画面透露出清幽高雅之感。再变化为虾与鱼，此时留白的部分便代表着水、虾与鱼悠游其中，充分展现出中国艺术特质中“空白”的美感。 中国美术的点点滴滴对动画产生了巨大影响，创造了中国动画的巅峰，如何把这些无形的资源和当代先进的科学技术手段有机结合，把传统的形式重新解读，使其融入市场之中，更快地发展现代化的动画产业，更好地服务于现代人的文化生活，获得更大的社会和经济效益，是当代中国动画人的历史使命。 中国美术论文:试论清代“四僧”及其对中国美术教育之贡献 [论文关键词]清代 四僧 中国美术教育 [论文摘要]清代，八大山人、石涛、石?、弘仁4位遁迹空门的画家被称作“四画僧”。这些有创造精神的画家，带着强烈民族意识，以愤世、压抑的情感突破巢臼，在新的审美区域里取得了显著的成就。 在中国美术教育史上，凡论及唐、宋、元、明、清的绘画成就时，人们往往对吴道子、米芾等人津津乐道，很少谈到画僧的成就，而在区分画家身份时，学界仅有“士大夫文人画家”、“民间职业画家”、“宫廷画家”三种类别，画僧亦遭到忽视。只是在讨论清初的绘画时，人们才注意到八大山人、石涛、石?、弘仁等画僧的成就，画史上称其为“四僧”。他们是一些旧明遗逸，心怀亡国之痛，在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。其绘画形式不守前人规范，笔墨豪放，风格奇肆，笔情恣纵，锐意创新，在山水、人物、花鸟等画科中皆有建树，合时代新貌，有极大的创造力，为中国美术教育史发展增添了绮丽壮阔的波澜。 一、八大山人 八大山人（1626~1705），享年八十岁。他姓朱名耷，是明太祖朱元璋第十六子朱权的九世孙。甲申之变，清政权的建立，使他承受着国破家亡的承重打击，为躲避政治迫害，23岁时便皈依佛门，佛事之余，奋志书画。他有很多别号，如个山、雪个、驴、驴屋等，书画常以“八大山人”署名，四字相连，似哭之笑之。他画山水多有荒寒萧索之气，画花鸟虚疏淡泊，冷逸逼人，这也正体现出其孤傲落寞清空出世的思想情感。他继承文人画传统，其花鸟画不拘形似，以意象为主，在似与不似之间，画面构图大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常以一石、一鸟、一鱼、一草，构成单幅画面，不空不塞，突破时空的局限。例如《花鸟图册》是其14幅花鸟画中的一幅，写一小鸟拳足缩颈立于孤石之上，呈抿嘴凝神之状，用笔用墨变化多端，富有层次，画法自如而意味无穷。三百年来饮誉画坛，清代“扬州八怪”，吴昌硕，近代齐白石、张大千等画家都不同程度受其影响。 二、石涛 石涛(1641~1724)，原姓朱，名若极，别号很多，如大涤子、清相老人、苦瓜和尚，法号有元济、原济等。他是明靖江王赞仪的十世孙，终年55岁。因他一遍游名山大川，饱餐“五老”、“三叠”之胜，领悟到大自然中的生动神态，故其艺术修养日益精深。他以炽热的感情，好山，看山，勤于貌写名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，故而能把握大自然的神韵和规律，成为一代绘画大师。在绘画美学理论上，石涛的《苦瓜和尚画语录》，形成了带有强烈主体意识和鲜明个性色彩的独特而完整的画论体系。现举其重要的论点分述如下：第一，“画从于心”，心师于自然，这是艺术创作的根本，是石涛绘画美学思想的核心。第二，“我自用我法”，反对因袭，扬弃古法，注重革新、创造，这是艺术创作的生命，是石涛绘画美学思想之骨髓。第三，“盲人示盲人”，这是艺术鉴赏之大忌，为石涛品画美学思想准则所不容。他的创作思想，直至今日还有着深刻意义。 三、石? 石?(1612~1673)，俗姓刘，武陵（今湖南省常德市）人，字介丘，号石?、白秃、残道人、石道人。青年投身反清斗争，失败后一日对镜再三，大哭不止，自剪头发，伤面流血，出家为僧，时年20岁。善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家，在学习传统基础上，重视师法自然。一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连忘返。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。存世代表作有《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》和《雨洗山根图》等，以繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界，显现出石?鲜明的艺术特色。石溪在继承传统中，直逼古人，但却不为法缚，面向造化，自出机杼，造妙入神，因而被人们列入逸品和神品之中，是一般画家所不能达到的。 四、弘仁 弘仁（1610~1663）俗姓江，名韬，字大奇，为僧后，名弘仁，号浙江，又字浙江僧、无智，梅花古衲。徽州歙县（今属安徽）人。甲申后，弃发为僧。工诗文，擅长山水，兼写梅花和竹，喜仿云林，深造妙境，虽学宋、元各家，但又直师造化，自题诗云：“敢言天地是吾师”。画有卷册多种，笔墨秀逸，风神洒落，还有设色山水和墨笔山水长卷，均为精绝之作，被称为“新安四家”（又称“海阳四家”）。与石涛等同受益于黄山，因而又有“黄山画派”画家之称。他画的《山水图》造景清新别致，笔墨瘦劲简洁，悬崖直壁，势险而有稳姿。弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北，其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。 通过上述史实，我认为他们对中国美术教育事业的贡献至少在以下几方面是值得一提的：第一，“四僧”在山水、人物、花鸟等画科及美术理论、美术教育上皆有成绩，发展是全面的。如八大山人那些极其夸张、傲岸不驯的艺术形象，成了艺术家主观情感的幻化和象征，极具感染力；第二，艺术贵于创新，“四僧”聪颖好学，在美术发展史上亦有许多创新与建树。如承前启后的石涛虽逃于禅而隐于画，一生云游四方，足迹踏遍半个中国。于是留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品；第三，“四僧”在中外美术交流中有重要的作用。如石溪的绘画作品，见于著录者近百幅，现存画约30余幅，分别珍藏于北京、南京、香港、美国、德国、英国等地；第四，“四僧”对当时与后世的画坛皆产生了积极地影响。以“扬州八怪”为代表的花鸟绘画出现于“乾嘉盛世”这一时期，各以独特的笔墨、构图、色彩，塑造艺术形象，使这一绘画团体具有了独特的审美风格与意义。 我认为清代“四僧”之所以能获得成功，应与以下几个原因有关：一是“四僧”有高深的学养，扎实的绘画功底，刻苦努力，潜心绘事，精进不懈，死而后已。这都体现在他们学术思想和艺术创作之中；二是“四僧”与民间画工、宫廷画师以绘画为谋生手段的情况有所不同，而是以画为寄托，以画为乐趣，故能不受外界干扰，能独立地作画，抒发自己对美的追求，创造出高于生活的作品；三是“四僧”在晨钟暮鼓声中生活，更少一层凡俗的束缚，而多一层禅思的切身体会，因能将自己对自然的感悟无拘无束地表达出来，将一切恶境皆变为殊胜之境，令人身心无碍，所作亦充溢出尘之思、清高之感；四是“四僧”所居大多为自然环境保护较好之丛林兰若，能直接接触自然，较他人易获得自然天真、淡泊宁静的创作环境，外师造化，而这正是画家创造佳作所需的基本客观条件。 在清代画坛上“四僧”艺术的崛起，有其时代与社会原因，他们以笔墨抒写异常突出的个人感受，以成熟老厉的笔墨情趣，体现若即若离的现实态度，从而推进了中国古代美术的演化。在中国美术教育史上，不仅谱写了灿烂的篇章，并在美术家的行列中占有重要的一席之地。他们的独特笔墨意趣是时代社会的心声，是更具表现性的艺术形式。他们学识修养高深，在艺术中的进取与革新精神、创造精神，为后人留下了榜样。 中国美术论文:浅析中国美术的现代转型 摘要： 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:城市大众美术与中国美术的现代转型 从1840年中英鸦片战争爆发到1937年中日战争爆发的19世纪中期至20世纪前期，百年中国社会经历从传统向现代转变的重要历史时期。广州、香港、上海等新兴城市有了与传统城市越来越不相同的面貌，西方资本主义势力和中国本土的民族工商业资本势力共同构建出了现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化。与传统社会以贵族、官僚、地主、农民、手工业匠人为主体的文化孕育出传统美术形态不同，城市文化作为以市民为主体的大众文化、通俗文化和流行文化，孕育出现代性的美术形态。正是在现代城市的公共空间和具有现代性的城市文化环境中，通过具有现代性的大众美术的路径，中国美术现代转型得以发轫和展开。 1840年前后广东的外销画 商业贸易是不同国家、不同地区、不同族群交往的重要路径。商业活动不仅是物的关系，亦是人的关系；商业活动不只是物的流动，亦是人的流动；商业活动既是经济的活动，亦是文化的活动。1 6世纪初欧洲商船来到中国，南中国珠江三角洲的澳门与广州构建出了海上商业贸易最重要的通道，广州城市日益繁华，中外商贾云集，对外贸易成为清廷的重要财政，广州十三行成为“天子南库”。随着中外贸易的发展，西方各国通过行商在广州设置商馆，外国商人在商馆居住和办公，同时也作为驻华贸易与外交的办事机构。被称为“十三夷馆”的外国商馆是十三行对外商业贸易特区的组成部分。外国商馆前面竖立本国国旗，标明国籍，在中国土地上展现出异域的风情，西方文化透过商业贸易的管道渗入中国。 在中外商业文化交流的同时，中国本土不同地区商业文化的交流亦得到了前所未有的开展。明清时代以长江三角洲地区为中心的江南地区经济文化发达，长江三角洲地区和珠江三角洲地区的经济文化互补和交流，富庶繁华的长江三角洲地区为广东民众仰慕，城市商业文化亦弥漫苏州杭州江南城市的气氛。随着珠江三角洲对外贸易繁荣，文化艺术亦得到了很大发展。外洋输入的新奇货物引起了内地民众的极大兴趣。上海开埠以后，更有大批广东商人到上海从事商业活动。粤商经营洋广货铺，贩卖基本上都是进口的外国货物及南方货物。粤商将接受西方影响的广东风习带到了开埠不久的上海。长江三角洲地区与珠江三角洲地区的文化交流和传播极大地推动了粤港澳和上海城市商业文化的发展。 中外商人在经营茶、丝和其他大宗商品贸易的同时，不少工艺品如瓷器、漆木家具、绘画亦销往海外。广州城南珠江对岸当地人称为“河南”的地方成为对外商业贸易的基地，不少民间画师、画工在河南居住，亦有十三行巨商在河南岛修造别墅。行商在河南创办瓷器彩绘作坊，专门从江西景德镇将素身的瓷坯运到广州，聘欧洲画家指导，雇佣工匠学习西方绘画技法，或以洋画技法绘制欧洲市场热销的瓷器，或按照外国商人的来样加工。对神秘古老中国充满了好奇的西方商人和游客希望把东方的印象用艺术品的形式带回欧美各国。为了满足市场的需要，一批中国画师、画工用纸、绫绢、画布和玻璃镜、象牙等材料，水粉、水彩、油画等中外绘画技法，绘制大量以中国风物为题材的商业画，人们称这类绘画为“贸易画”或“外销画”。外销画大量描绘中国的事物，描绘市井风情，或记述农业劳动和家庭手工业过程。外销画描绘中国民众的生产劳动和生活场景，一些表现茶、丝等中国特有商品工艺过程的绘画具体而真实，为西方人模仿生产提供了直观的图像。除描绘人物风情、生产劳动、技艺制作等场景外，还有许多肖像画作品。 外销画的绘制满足了西方人了解中国的愿望，亦延续发展了中国民间的绘画传统。这一时期一些西方画家如钱纳利(george chinnery)等人来到中国，有的西方画家定居澳门和香港，他们采用西方绘画技法，画出了不少以中国风物为题材的写生作品，与传统中国绘画迥然不同。西方画家新的绘画题材、绘画技艺与审美趣味使中国的画师、画工有了新的艺术感受。注重写实的民间画师、画工更对外来画艺产生了极大兴趣，他们积极主动学习西方绘画，以迎合日益扩大的国内外市场的需求。不少西方画家的作品直接成为中国民间画师、画工临摹的对象。中国画家通过直接复制或仿照改绘钱纳利和其他西方画家的作品，制作成适合描绘、面向市场的外销画，受到了顾客的欢迎。这些绘画脱离传统文人趣味，题材的选择、表现的手法和审美的趣味都反映出了世俗市井平民的艺术追求。记录中国官僚、商人和民众乃至来到中国欧洲人形象的肖像画受到市场的广泛欢迎，外销肖像画的绘制和传播成为对外商业贸易活动的组成部分。十三行行商通过对外商业贸易聚敛财富，成为富甲天下的巨贾，行商的生活中大量使用西洋物品，对于西方文化亦有所了解。行商与西方商人贸易往来，彼此馈赠，使他们最早接触、接受了相对传统中国画更为写实存真的西方油画，外来的油画得到顾客的赞赏，促使民间画师、画工学习西方油画技法进行外销画、尤其是外销肖像画的创作。 徽州地区文化艺术传统深厚，大批徽州商人聚集广州从事对外商业贸易。徽商的活动使长江三角洲地区吸纳了新的、受到西方影响形成的城市商业文化，同时将徽州地区的文化风习输送到了了珠江三角洲地区。茶叶贸易是徽商重要的经营项目。徽商在广州从事各种商业活动，主要有茶商、墨商和从事海上贸易的“海商”等，而以茶商的影响最大。随着徽州茶叶外销数量的增长，徽商贩茶来到广东越来越多，广州城内聚集了大批徽州茶商，不少人因经营外销茶获利丰厚，俗称做“洋庄”茶，徽州当地人称为“发广东财”、“发洋财”。[1]徽州地区的民间肖像画传统输入岭南地区与有着鲜明南国地域特色的广东民间肖像画结合在一起，留下许多技艺精湛的作品。 广东民间肖像画注重写实，遵循默绘与写生相结合的传统方法，画面色彩艳丽。民间画师往往自行用天然榕树胶熬制调配出天然颜料，以使作品长期保存永不褪色，亦有装点金箔的作品。在延续广东当地民间绘画传统，吸收徽州民间肖像画营养的同时，接受西方绘画的影响，画面构图有了更多的变化，人物的起坐更加自如，作品脱离了民间传统肖像画正面描绘的束缚，有了较多侧面描绘的姿态，周围环境的烘托也更加生活化，穿插了许多真实的生活场景和道具。尽管明暗阴阳焦点透视的技法已为中国画家所掌握，作品仍然未能放弃传统中国肖像画的画法，画面的平面装饰性仍然明显表露出来，从作品的起稿、部位、阴阳虚实，到人物的五官、须发、服饰和神情动态的处理，凸显出与西方绘画不同的追求。 19世纪40年代以后，中国沿海地区不少城市作为通商口岸开放，广州不再是外国商人进入中国的唯一口岸，上海和香港对外商业贸易的重要性逐渐超过了广州。1839年摄影术发明的消息在欧洲公布，同年10月，这一消息便传入香港。1845年西方人最早在香港开办摄影室，主要从事人像摄影。到19世纪60年代，香港聚集了众多来自西方的摄影家，他们当中的不少人往往通过香港进入中国内地开展摄影活动。在香港、广州等城市出现中国人开办的摄影室和影楼。西方摄影技术和印刷技术的传入导致外销画逐渐衰落，真实生动、价格低廉、方便快捷的照相和可以大量印制的商业美术品逐渐取代民间画师手绘的画作。一些外销画家不得不兼营摄影或者参与商业美术品的绘稿和印刷。在早期的香港照相馆的广告中，出现不少自称“摄影师暨人像画师”的从事外销画的民间画工画师。一些掌握了摄影技术的画工和画师迁移到内地其他城市从事经营活动。最初开业的照相馆中，由画师兼任的照相师在拍摄人像时，画面的构图、人物的姿势和背景往往搬用绘制肖像画的方法。照相馆亦为顾客绘制油画肖像。大约在1870年开业、早期香港最著名的由中国人黎亚芳开设、初名“亚芳”后改名“华芳”的照相馆，直到20世纪30年代仍然为顾客绘制摆出照相姿态的油画人像。照相馆还聘请画家绘制照相的背景。照相逼真地再现人像吸引了中国民众，影响了中国写实绘画的发展。由于早年摄影尚未普及和技术上的种种不便，市场上出现了摹仿照片的擦笔炭精肖像画，一些外销画家从事擦笔炭精肖像画的制作，有的炭精肖像画还用彩色画出人像的服饰，为商业美术月份牌新技法的出现提供了技术基础。 英国统治的香港完全脱离了清王朝的控制，有了与广州更加不同的城市特质。到19世纪60年代香港取代广州成为南中国最重要的通商口岸，广州的外销画市场生意逐渐清淡。不少外销画家纷纷迁移到社会较为安定、经济较为繁荣的香港。一些外销画家转而从事商业摄影，绘制月份牌画和广告画，设计商品包装。著名外销画家啉呱的后人关蕙农成为20世纪初年香港最具影响的月份牌画家，在澳门则有梁焕堂这样成绩卓越的月份牌画家。随着商业城市上海的崛起，随着广东商人和徽州商人前往上海开展对外商业贸易活动，一些广州、香港、澳门的画家来到上海，将具有西方绘画作风和外销画作风的月份牌画风带到了上海。 1937年前上海的月份牌画 上海处于长江三角洲门户，地理位置优越，明清时代随着长江三角洲经济的发展，上海早已引起海外资本主义势力的关注。中英鸦片战争中国战败，清政府被迫签订《南京条约》，开放广州、福州、厦门、宁波、上海“五口通商”，改变了原先广州为惟一对外商业贸易口岸，形成对外开放的新格局。1843年上海辟为商埠，对外商业贸易使得上海快速发展。五处通商口岸中以占据江海之便的上海最为重要。中国的对外贸易中心逐渐从广州移到上海。外国商品和外资纷纷进入，对外贸易迅速增长，各类产业迅速崛起。清王朝被推翻以后，随着资本主义在中国的发展，上海的商业贸易更为繁盛，20世纪30年代上海成为远东著名的金融中心、国际化程度很高的大都会。 十里洋场的上海成为与广州和香港不同、又包容了广州和香港具有西方影响现代商业城市特征的新兴城市。西方影响的商业文化成为上海城市文化重要的特色，以获取商业利益为目标、以城市大众为对象的商业美术成为上海城市美术的主流。上海开埠后外国商行纷纷设立，极大地推动了上海的对外商业贸易。开埠后两年上海出现租界，这种嵌入中国国土的租借地，可以说是广州十三行外国商馆的延伸与扩大。随着时间的推移，租界逐渐演变成“国中之国”，海外资本主义势力在租界自行其是，租界成为西方列强的殖民地，也成为西方为中国演示现代化的窗口。上海租界与孤悬南天一隅的澳门、香港不同，和中国内地城市紧密连在一起，影响更加直接和重大。租界成为外国资本主义势力在中国的试验场，相对稳定和较为先进的资本主义城市管理方式使处于动荡社会环境中的中国民众大量涌入，极大地刺激了上海的城市化进程，推动了中国社会局部的现代化，并且辐射到了全中国。19世纪50年代太平军进入江南地区，清军与太平军进行了长时间的战争，兵燹所经，闾阎为墟。战争引发巨大的难民潮，民众纷纷涌入因租界的设立而未受战火影响的上海。极短时间内上海人口猛增。1900年八国联军攻占北京，中国北方广大地区遭受战乱，江南地区则因地方官僚推行“东南互保”政策，避免了战争的损害，这一年上海城市人口突破百万，成为中国人口规模最大的城市。20世纪初年欧洲爆发第一次世界大战，外国资本纷纷转移到上海。忙于争斗的西方各国暂时放松对于中国的侵略，上海的民族工商业在较为宽松的空间得到了发展。国民政府定都南京以后，上海凭借优越的地位获得了更大发展。到1937年中日战争爆发以前，上海已成为位于世界前列的国际大都市。 上海作为“五方聚居”、“华洋杂处”的国际性都市充满了活力，大批移民带来了丰厚的劳动力、丰厚的资财和技术，带来了驳杂的文化和艺术。来自不同地区的移民汇聚上海，市民文化获得了充分发展，从而使中国美术呈现出前所未有的新面貌。商业贸易的发达使得上海的现代化进程迅速，城市商业文化消解了中国社会的全能主义传统，政治、经济和文化权力趋向多元和宽松。新兴的城市环境带来了新的生活方式，对外商业贸易使得轮船、汽车、电灯、电话、电报、电车、电影、影剧院、舞场、西餐厅、书局、百货公司等种种来自西方的新事物大量出现。新的城市环境和生活方式使得市民阶层逐渐成为上海的社会主体，并且影响了中国社会的现代化发展。 上海的发展与周边地区拥有的深厚资源有着重要的关系。上海的现代化是借助、利用或调集了全中国、主要是中国江南地区的各种资源（包括资金、人力、市场乃至人文资源）的结果。这些资源在以往社会环境中构筑出了传统的农业和手工业文明，开埠以后则通过资本主义的商业贸易在上海重新组合，从而使现代社会的工商业文明得以出现。作为新辟商埠的上海，外商有了比较以往在珠江三角洲地区从事商业贸易须受“皇商”支配的更加自由和广阔的空间。对外商业贸易打破了过去在广东只有十三行行商才能从事对外贸易的垄断，外国商人可以自行前往浙江、安徽等地采购丝、茶等货品直接进行出口贸易。江南出产的丝茶改变了过去从广州一口输出的路线，废除了丝茶沿途设关设卡税收等做法，对外商业贸易更为通畅。中国重要的丝茶产地距上海甚近，上海占有地理交通和口岸出入的便利，丝茶货品源源不断地运到上海销往海外。 鸦片战争爆发，广州的对外商业贸易曾一度低落，徽商经营外销茶亦遭受挫折。从事茶叶贸易的外商洋行云集上海，很快使上海成为当时中国茶叶贸易的最重要通商口岸。不少徽商审时度势将资金人员转移到距离徽州更近的上海继续经营，有一大批徽州茶商改“贩茶粤东”为“业茶上海”，完成了从广州到上海的战略转移。徽州茶商扩大商业规模，茶商成为上海徽商实力的最强者。一系列的对外商业贸易活动，都围绕上海这一新兴的工商业城市而展开。扬州、苏州、杭州等地的富商巨贾亦有不少人来自徽州，或与徽商有着深厚的历史渊源。徽州商业文化进一步影响了扬州、苏州、杭州，尤其是上海的绘画风气。 大量广东移民加速了上海的城市化进程及市民社会和商业社会的形成。上海开埠初期，精通对外贸易业务又熟悉英语、了解西方文化的广东商人成为洋行的第一批买办，他们通过家族和同乡的举荐大量进入洋行工作，逐渐形成商业和社会网络。除粤商外，各行各业的广东人来到上海，甚至出现粤籍娼妓聚集沪上的社会现象。众多广东画师、画工来到上海，将新的视觉经验带到沪上。《沪游杂记》记述从广东传入上海的西方油画：“粤人效西洋画法，以五彩油画山水人物或半截小影。面长六、七寸，神采俨然，且可经久，惜少书卷气耳。”[2]如同香港、广州等城市那样，画工画师在开设画店的同时，以开设照相馆和影楼。 信息传播和消费方式的变化极大地推动了城市文化的发展。在互联网出现以前，印刷出版是最为快捷广泛的信息传播和消费方式。明清时中国南方的出版业以南京和苏州为中心，受到了徽派木刻雕版印刷影响并加以发展，形成了中国传统印刷出版活动的高潮。到19世纪西方的印刷出版技术传入中国，改变了中国传统的信息传播和消费方式。随着通商口岸的增多，商业贸易活动的广泛和商业城市的蓬勃发展，商业广告画的需求极大增长。西方印刷技术传入中国，一些外销画家开始绘制商业广告绘画，商家采用新兴的印刷技术，大量复制月份牌画和其他商业绘画。 先进的印刷技术从欧洲传入中国。随着中国社会政治、文化的变动和新式教育体制的建立，社会的文化环境脱离了专制王朝全能主义的控制，越来越趋向多元化。报纸、杂志、书籍的印刷出版成为利润丰富的商业行为。中外印书商人从澳门、广州、香港和南京、苏州等地来到上海，迅速发展的城市商业环境极大地推动了新式印刷出版事业。在外国资本进入中国的同时，本土资本纷纷开设书局和印刷公司，出现了商务印书馆和中华书局等大型出版机构，上海成为中国印刷出版的中心。照相术与印刷术结合起来，使得印刷技术发生了根本性的变化。印刷技术的进步极大地推动了报纸刊物画报的出版，尤其是以满足文化程度不高的市民阶层读图要求的画报，更是如雨后春笋般发生。传入中国的石版、铜版、照相版（珂罗版）印刷技术使美术品的复制脱离了中国传统木版刻印，视觉效果更加精美，批量印制更加便利。城市市民的消费需求与商人的商业利益结合在一起，促使书籍装帧、插图和画报、广告、包装等大众美术创作日趋繁盛。 随着国外商品的输入，一些画有外国美女、骑士战争、动植物形象和纹样的西方图片和商业美术品也在上海这样一些得风气之先的城市出现。印制精美的图片虽使中国民众感到新奇，却往往与他们原有的视觉经验发生冲突而难以流行。一些外国厂商尝试采用传统绘画的题材和形式印制商业广告，结合中国传统农业社会广泛流行的月历印出画片，在年终时赠送，起到了很大的广告宣传作用，石印月份牌广告画开始流行。到20世纪30年代，胶版印刷、照相制版印刷的精美彩色月份牌画风靡中国、甚至远至海外，成为20世纪前期具有代表意义的商业美术品。 月份牌画是新颖动人、影响广大的城市大众美术品。以往认为月份牌画最早在上海出现，认为早期月份牌画为传统的木刻雕版印刷，不断发现的新资料使这种意见遭受质疑。1896年即清光绪二十二年上海四马路鸿福来吕宋彩票行随售卖彩票赠送的《中西月份牌沪景开彩图》，曾被认为是现存最早的月份牌画实物。其实为上海图书馆收藏1889年即清光绪十五年由申报馆印送、中西日历对照、旁印二十四孝图的《中西月份牌二十四孝图》，才是现存所见最早的月份牌画。而在接受西方影响、对外商业贸易繁盛的珠江三角洲地区，月份牌画可能更早出现。19世纪40年代香港开埠初年便有一些外国商行印制月份牌。香港澳门印制的早期月份牌画如今已难得见到，从当时报纸刊登的广告文字可以得知这是采用中英文对照，字画兼备，其面貌或与一般认为早期月份牌画来自传统民间木刻版印年画有别，可能直接将西方国家的广告画形式移来。 西方传入的新式印刷技术取代了中国传统木版印刷技术，传统民间年画作风的月份牌画逐渐被新颖的画法所取代。从早期上海的月份牌画家如吴友如、周慕桥等人的作品可以看到他们原来活动的城市苏州的民间年画的影响，亦可以看到一些民间传统肖像画的画法。到20世纪初年，受到照相技术影响的炭精粉涂擦、然后罩以水彩粉彩润色的画法和城市时装美术的题材形成了新颖的月份牌作风。通过郑曼陀、徐咏青和徐咏青的学生杭?英、何逸梅、金梅生、金雪尘、戈湘岚等人的努力，使得月份牌画大放光彩。郑曼陀是安徽歙县人，亦有研究认为他幼年被在杭州经商的安徽富商收养。徽州地区的传统文化、乃至民间肖像画传统对于郑曼陀产生了影响。他原在杭州育英书院习英文，曾从师王姓民间画师学画人像，后到杭州设有画室的二友轩照相馆作画。1914年郑曼陀来到上海从事商业美术活动，尝试采用炭粉擦笔敷水彩色的方法画月份牌。郑曼陀曾为来自广东的画家高剑父在上海开设的审美书馆作《晚妆图》，使木刻勾线敷色的传统仕女画向受到照相技术和新式印刷技术影响的时装美女画变化，受到社会广泛欢迎。不少画家也效仿他的画法，从而形成了月份牌画新的风格。 一些广州、香港、澳门的画家前往上海开展商业美术活动，将具有广东外销画作风的月份牌画风带到了上海。亦有上海画家南下粤港澳活动，为珠江三角洲地区的画家带来进一步的刺激和竞争。徐咏青是较早来到香港的上海月份牌画家，徐咏青在上海时已为粤港商号绘制月份牌画。20世纪30年代初他来到香港开办画室传授技艺，不少香港画师出自他的门下。除徐咏青外，尚有上海月份牌画家何逸梅来到香港从事绘画活动。何逸梅是江苏吴县（今属苏州）人。上海商务印书馆图画部第一批练习生之一，学画刻苦用功，中国画和西洋画均能，又擅长工商美术设计，获得老师徐咏青器重。1915年徐咏青辞职离开商务图画部后，该部门实际由何逸梅主持。何逸梅的作品画风细腻，人物造型生动，色调清新柔和，最宜绘制月份牌画，故沪上各大厂商都重金约他创作。1925年何逸梅被香港永发公司以高薪聘请专绘月份牌画，艺术地位与当时香港誉为“月份牌王”的画家关蕙农旗鼓相当。1941年日本侵略军攻占香港后，他返回上海从事商业美术活动。 月份牌画作为商品，市场竞争激烈，在激烈竞争的同时，粤港沪三地画家相互交流，切磋画艺，从而使得月份牌画、乃至当时中国的商业美术获得了极大的发展。珠江三角洲的商业贸易传统使得广东画家对于大众商业美术的月份牌画没有歧视之见。不少画家积极参与月份牌画的制作，以实践绘画与商业结合的理念。对于广东美术发展有着重要影响的潘达微于1913年进入南洋兄弟烟草公司，负责美术设计工作，曾采用传统山水画和人物画为主绘制月份牌画。潘达微与上海的商业美术家郑曼陀、谢之光、徐咏青、周柏生、丁悚、丁云仙、李铁笛和张光宇等人往来密切，彼此友善。潘达微在香港经营的宝光照相馆于1924年曾邀请郑曼陀为他们绘月份牌画，后来编印《微笑》画报刊登了郑曼陀与谢之光的作品向粤港澳读者介绍。在潘达微的影响下，南洋兄弟烟草公司虽在他去世以后仍于1934年聘请了一批广东国画研究会的传统画家，以传统中国画、金石、书法的方式绘制月份牌画，以与英美烟草的时装美女月份牌画相抗衡。这种精英美术与通俗美术的互动，与以往艺术史研究将艺术品创作与传播想象成具有个体特征的学院美术家独创性的视觉表现和社会精英们享受的文化消费全然不同。那些以往被认为是庸俗、低级的、具有群体特征的工匠、画师批量生产的、为大众接受的美术品，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，受到社会一般民众广泛喜爱的美术品，并非被精英美术家嗤之以鼻、弃若敝帚，精英美术与大众通俗美术之间存在的是一条流动的疆界。 精英美术与大众美术的互动 在中国社会总体结构现代转型的历史进程中，城市的商业化为现代文化和现代美术，包括精英文化与大众文化、精英美术与大众美术，提供了广阔的发展空间。民间肖像画、外销画、月份牌画这些城市文化空间中的商业美术品的密切互动，鲜明地展现出中国社会现代转型和中国美术现代转型的轨迹。 19世纪晚期上海成为华洋混杂、八方聚居的现代移民城市。聚集在上海的众多画家以卖画为生，商业色彩浓厚。众多粤籍人士来到沪上，其中不乏卓有成就的美术家，他们将珠江三角洲的美术风气带到了上海。岭南画派领袖人物高剑父从日本回国后积极从事新美术活动。1912年他在上海创办《真相画报》，1913年他与兄弟高奇峰、高剑僧开办审美书馆，经售中西画片、明信片、书刊及画具。高剑父曾与关蕙农一起向居廉学画，亦参加过月份牌画创作。1916年高剑父居沪期间与月份牌画家郑曼陀合作，为审美书馆画美人画，高剑父写景，郑曼陀画美人。高剑父曾在郑曼陀美人画上题诗：“银塘秋水玉娟娟，霜叶漂红去渺然。几欲题诗寄辽海，只应流水到君边。”高奇峰原来在广州亦曾与潘达微的《时事画报》合作，绘制水墨花鸟题材的月份牌画。照相术传入中国，影响民间兴起模仿照片效果的炭精擦笔画，从留存至今的民间炭精擦笔肖像画和徐悲鸿等人创作的肖像画作品中，可以看到与传统绘画不同的精确形貌描绘和表现现实环境中光影投射烘托出的脸部骨肉凹凸的效果。徐悲鸿的父亲是当地颇有声誉的画师，幼年徐悲鸿随父亲学画，早年画作如《诸老图》等明显受到传统民间肖像画和西方绘画的影响。1912年徐悲鸿曾赴上海鬻画谋生。1915年徐悲鸿再次来到上海，结识高剑父、高奇峰兄弟。这一时期他受到流行的商业美人画的影响，画出了有着月份牌画风格的作品。审美书馆曾出版徐悲鸿有着月份牌画风的美人画明信片。 城市商业文化的发展使得文野雅俗的区分日渐模糊，文野雅俗的流动打破了精英美术与大众通俗美术之间的壁垒和疆界。在民间肖像画、外销画、月份牌画等商业美术品当中，西方写实画风、模仿照相的炭精擦笔画风与中国传统肖像画注重线描敷色的作风逐渐融合，更值得注意的是表现城市生活空间、书写市民阶层欲望的美人画越来越受到市场的欢迎，美人肖像画成为值得注意的文化现象。社会流行的美人画、女人体绘画为美术学校人体模特儿写生教学的出现营造出氛围，提供了环境。 19世纪珠江三角洲的外销画接受了西方画家描绘大众风物的画作的影响，浮世的风情越来越多地出现在外销画当中。现代城市的市民文化和大众通俗美术充满了对于金钱和情色的描绘。随着社会转型时风气剧烈变化，传统伦理道德观念崩溃，个人欲望以难以想象的速度和力量释放出来。性的渴望和性的解放推动性的商业化，广州、澳门、香港、上海等商业城市娼妓盛行，城市的性产业越来越发达，娼妓业越来越商业化和契约化。在上海不仅有来自广东的“粤妓”，还有不少来自国外的娼妓，尤以日本娼妓为多。从外来影响扩大的“洋”、商业势力增强的“商”和妇女抛头露面，娼妓、名伶、明星成为社会公众人物的“性”，从隐秘的春宫画到公开的美人画、女人体画，构成了蔚为奇特的城市文化景观，严重地挑战了中国传统社会的文化秩序。 城市文化与大众美术充满了对于情爱、金钱和女人的想象和描绘，透过广告，美女、洋货与商品结合成为城市“现代性的消费”。情爱、言情与性成为城市大众美术的重要主题。中国古代的春宫画除起到性教育、性启示的意义以外，还有“辟邪避灾”的巫术作用。在接受西方写实绘画影响的外销画的影响下，春宫画的绘画技法亦发生变化，广东民间、尤其是城市的春宫画出现与外销画相似的面貌。摄影术传入中国后，照相馆为招徕顾客，竞相为名伶名妓留影，出售美女佳人图片，来迎合市场需要。妓女摄影作为广告，嫖客可依照照片按图索骥，探春买春。明星名流亦拍摄照片在影楼门前高挂任人观览。民众欢迎的照相受到印刷出版业的重视，报刊刊载各种照片。1904年由商务印书馆创办的《东方杂志》，每期便选用中外名人照片，采用照相制版技术印刷发行。随着画报的广泛出现，名伶名妓、名媛淑女的照片在画报上刊载，成为万人追慕的“大众情人”。 晚清中国由于社会转型，传统道德观念崩毁，逸乐之风弥漫，大众美术品中的“淫画”和全能主义国家权力的“禁淫画”严重对抗。更具有真实性的色情照片成为较“淫画”更受人欢迎的商品，商贩在街头巷尾茶坊酒肆兜售，一些城市甚至出现“内藏春色”的“西洋镜画”，称为“照相春宫”[3]。社会舆论和国家权力指责为“伤风败俗”，要求禁止。一些外国商人将中国传统观念中的色情照片和色情图画运入中国销售牟利。20世纪初的清代末年，从海外输入的“淫书”、“春画”在上海这样一些西风炽盛的城市已颇为泛滥。为掩人耳目，有外商将女人体照片标以“泰西风情”、“医疗图画”，精印成册大登广告公开叫卖。上海日商书画大成公司曾推出《泰西裸体女犯摄影》一书，内收“链绕全身图”、“狱中洗浴图”等20余幅女人体照片。清廷覆亡以后，社会变动更加剧烈，社会观念发生改变，社会舆论对于“淫画”的攻击和国家权力对于“淫画”的禁止有所缓和和松弛。上海、广州等城市裸体照片发售的现象更加普遍，一些画报亦以用各种名义刊登人体图片。 19世纪末20世纪初在上海这样一些商业城市流行被人称为“鸳鸯蝴蝶派”的城市商业文化，美人画成为“鸳鸯蝴蝶派”城市商业文化的艺术表现。月份牌画家丁悚、周慕桥等人曾参加“鸳鸯蝴蝶派”的活动，一些画家如但杜宇等人绘制有女裸体绘画的《百美图》之类的画册，画衣饰时尚、玉姿灵动的城市美人暴露的胴体。这种时装美女图承继了晚清仕女画的传统，又将春画、甚至照相馆人体拍摄和美术学校模特儿教学的情境融入其中，极大地满足了城市市民的情色需要。美人画的兴起与日本浮世绘和春画有着密切的联系。浮世绘描绘花街柳巷的爱情、歌舞伎的倩影与活动、花前月下的吟咏、出游野宴和旅途漂泊等城市生活场景，描绘娇媚的歌妓、舞女和“汤女”、“游女”，描绘男女的欲望和感情，展现出浮华奢靡的情色世界。1911年曾留学日本的浙江宁波商人唐振余在上海开设的振余物产厂从日本运来一大批包括浮世绘的年画。振余物产厂将所售货品印成目录，赠送各地推销，其中便有年画一项。在此之前已有包括浮世绘手绘和木刻套印的作品以及采用机器印刷的日本图片输入中国。以城市生活为主要题材、城市市民为主要接受对象的美人画和月份牌画无疑受到了表现都市浮世情色的日本浮世绘的影响。 月份牌画以宣传推销商品为目的，是一种具有特色的商业广告画。月份牌画构建出大众的梦想伊甸园，用图像来满足大众的欲望，占据画面主要位置的不是商品本身，而是画家营造的、为民众喜闻乐见、沉醉其中的梦幻世界。这种以美女、时装和城市生活环境为主题的画面，展现的是具有现代性的审美追求。不少月份牌画以名媛淑女、演艺明星为模特儿，画的便是真实人物的肖像。照相摄影需要人物摆出不同的姿态，早期的月份牌画往往聘用妓女穿着时髦的服饰作为模特儿。民间肖像画、外销肖像画融入月份牌画的创作之中。女人体成为月份牌画的内容。1 91 5年郑曼陀为上海商人黄楚九画《贵妃出浴图》是最早出现的女裸体月份牌画。月份牌画家谢之光画过不少裸体人物画，金梅生亦曾画《贵妃出浴》月份牌画。1917年上海国华书局新年赠画，画题便为《春透琴心图》、《桃源探花图》、《镜里窥郎图》之类，可以想见作品的色情成分。一些月份牌画家还在报纸刊登广告，销售时装美人画。商业利益促使月份牌画家纷纷绘制时装美人、女人体画，照片往往成为月份牌画家绘制的重要参考。 从城市商业流行的“淫画”、“人体画”到美术学校的“模特儿写生”，显示出大众文化与精英文化、大众美术与精英美术互动的路径。20世纪中国美术现代转型的重要标志是现代城市兴起的美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校构建出新的社会公共空间和视觉表现空间。美术馆、百货公司、美术展览会和美术学校展出女裸体图画、开展人体写生教学。1908年《时事画报》第七期已刊载先年广东图画展览会展品中便有番禺冯润芝用中国纸和水墨背临的意大利油画女人体像。新式美术教育体制的确立与城市对于大众美术的需求有着密不可分的联系。1911年画家周湘便在上海开办“布景画传习所”，“以专授法国新式剧场背景画法及活动布景构造法”。1912年周湘开办“西法绘像补习科”，“专授最新西法绘像术，其教学法分为铅笔像、毛笔像、水彩像、油画像”，传授西画技法和照相馆布景画法。人体写生教学是西方美术学院的精英美术教育不可或缺的重要内容，到20世纪20年代，较为正规的西方绘画写生教学方式逐渐取代传统中国绘画的临摹学习方式，人体绘画和人体模特儿写生教学成为社会现代转型和美术现代转型的重要问题。正如论者所述：“在20世纪初，西画是一个新事物，从商业美术开始，很快地达到一个广度扩散，在20年代前夕西画到达一个学习瓶颈，必须从师徒制的临摹走向西式的艺术学院教学，这个无法撇下人体写生手段的教学体制是新的，人体写生的合法性论题是新的，而界定艺术与色情边界的舞台—公共论域——也是相对新的。”[4]20世纪前期新式美术学校人体写生教学之所以能够首先在上海确立，无疑如论者所述：“在缺乏国家政策导引的情况下，个人利益的诱因促使租界中的中国人自发地采取西式的商业手段，在商业美术中带入西画的因子，在一些传递西洋概念的宣传中甚至被迫选择西洋图像。”[5]“上海租界或许是当时中国受到最少国家政治力干预、个人主义最旺盛的地区。西画既然是在个人利益凌驾国家利益的氛围下引入的，在上海的西画引入过程便具有相当的指标作用。”“世纪初上海发展的动力来自于‘民趋利’与‘身体好逸乐’，因此，上海成为人体画合法化过程中的主要舞台便毫不足奇了。”[4]经历了与守旧势力难以避免发生的多次冲突，到20世纪20年代新式美术学校普遍采用人体写生教学，国家教育部门将女人体写生规定为美术教育之必须，社会舆论也对此逐渐认可。商业色彩浓厚的大众美术在新式美术教学走出“学习瓶颈”的过程中起到了重要的推动作用，从这一意义上考察，应将美术学校模特儿写生教学视为大众美术美人画和女人体画的跨越和提升。 中国近现代美术历史研究往往关注“五四”、“美术革命”的经验，忽视对中国社会现代化的早期阶段即19世纪后期至20世纪前期中国美术现代转型的研究。中国近现代美术历史研究仍然流行将学院精英美术如油画、中国画，将具有个体特征的美术家如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、齐白石、黄宾虹等人具有独创性的美术创作视为精粹与高雅，视为视觉表现的高端予以推崇，将大众美术、将具有群体特征的工匠和画师批量生产的商业美术品视为低劣和粗俗，视为视觉表现的底层予以贬斥的看法。然而在实际生活中，“五四”“美术革命”对于一般民众的直接影响如何实在值得怀疑。对于无法享受精英美术家创作的美术品的普通民众来说，能够比较轻易获得的、商业性的印刷品和复制品往往才是平易近人的美术品。这些被看做不能登大雅之堂的东西使中国的民众获得全新的视觉经验，构成了全新的大众美术的视觉表现。历史事实表明，并非是那些表现美术家个人才华或作品的独创性、又为社会精英们享用的高雅艺术，恰恰是那些大众化的视觉表现，那些依靠复制或印刷的手段得以普及，并且受到社会大众广泛欢迎的通俗艺术，如民间肖像画、外销肖像画和月份牌美人画等，在中国社会的现代转型、中国美术的现代转型的过程中起到了以往未曾认识到的重要作用。从某种意义上可以说，正是这种中国社会早期现代化阶段出现的全新的大众美术的视觉表现，构建出了中国美术现代转型的重要路径。中国美术的现代转型正是在社会下层、尤其是城市商业社会的下层得以启动。通过精英美术与大众美术的互动，精英美术与大众美术边界的跨越和大众美术品格的提升而得到了真切的实现。 中国美术论文:20世纪90年代中国美术发展的多种可能性 摘要： 在历史的年轮刚为20世纪最后的一个十年划上句号的今天，回头考察一下这段历史，人们会发现，这是一个特殊的阶段，差异巨大、彼此矛盾的各种物质和精神存在，都在这十年的现实舞台上拥有着自己的空间。它们纠缠杂糅在一起，形成一道奇异的共生景观。正是这种复杂的社会文化现实孕育了20世纪90年代中国美术发展的多种可能性。 一、85新潮美术运动的影响 对当代中国美术，85新潮美术运动是一段难以忘怀的火热记忆。尽管到1989年的《中国现代艺术展》，它在褒贬难辩的争吵中匆匆落幕。但仍然给整个美术界烙下了深深的印记，并对90年代美术产生了深远影响。 事隔十年，我们已经能以较为冷静客观的目光评价这场运动。85新潮美术运动的起点是对“”期间美术异化为政治话语工具的反拨，是一次向美术艺术本体回归的潮流。但是在80年代中后期整个社会文化情境的影响下，它迅速偏离了原来的轨道，被卷入了一场民族精神解放与文化革新运动，并在其中充当了急先锋。“它所思考、关注与批判的问题已远远超出了以往的所谓艺术问题，而是全部的文化社会问题。85运动不是关注如何建立和完善某个艺术流派和风格的问题，而是如何使艺术活动与全部的社会、文化共同进步的问题。因此，它对艺术的批判是同全部文化系统的批判连在一起的。”[1](p.206) 80年代初期，经历了十年的“美术”话语权力压抑，获得解放的美术界表现出对美术艺术本体——形式和情感因素的强烈渴望。伤痕美术、惟美画风、乡土自然主义一时间成为潮流。伤痕美术以写实再现“”现实为手段，突出它留给整个民族几代人的心理创伤。它抛弃了“美术”虚假的“高大全”和“红光亮”模式，将目光对准普通人在这段历史中的生活场景，用冷、灰、暗的色调和细腻的笔触渲染记忆中的伤痛情感。程丛林的《1968年×月×日雪》、何多苓的《我们曾经唱过这支歌》等都是其中的代表作品。伤痕美术以有限的语言方式开启了新时期美术的情感表现闸门，将美术引领到关注人性深层感受的方向上来。乡土自然主义的题材从“记忆”转向更宽泛的小人物生活和风土人情，愤懑、感伤的情绪让位于平静的人性慨叹和风景陶醉。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。与此同时，惟美画风在追求形式美、反对主题先行的旗帜下开始了对美术形式因素的张扬回归。袁运生的机场壁画《泼水节——生命的赞歌》、吴冠中的江南小景、靳尚谊的人体、人物油画使美术语言形式因素得到极度的突出。其间伴随着“抽象”、“形式美”“艺术本体”的理论探讨，为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。 至此，美术界开始走出在政治话语中充当工具的命运，呈现出按自治原则发展的趋势。但是时代并没有赋予它足以相对独立发展的充分稳定的环境，随着85文化运动的兴起，它很快就被卷入了这场急风暴雨式的文化思想运动中。应该说，在85新潮美术运动的全过程中，语言的开掘尝试是一条显而易见的发展线索。在短短两三年内，当代美术演练了西方美术从古典到现代再到后现代近一个世纪的发展历程中几乎所有的语言方式。但是这些语言探索一开始就不是单纯的形式自治发展要求的结果，而是为了承载有别于“美术”也有别于新时期美术的情感现实和精神指向。当这些情感和精神在85文化热中变得愈来愈驳杂、强悍时，美术的形式演进就被带上了旋转得愈来愈快的观念言说的魔盘，直至最后被甩出自己的轨道，成为各种文化、哲学观念干瘪的幌子和外衣。 85新潮美术运动的突出特点之一是群体和宣言的众多，写着不同道德理想和艺术主张的旗帜在彼时的美术界触目皆是。伴随着文化热潮中西方哲学文化艺术理论的大量引进，清算传统文化、呼唤现代人文精神成了美术界压倒一切的声音。理性主义的张扬者北方艺术群体就公开宣称：“我们的美术并不是'艺术'！它仅仅是传达我们思想的一种手段，它必须也只能是我们全部思想中的一个局部”[2]，在85新潮美术运动中突现思想和观念成为创作的第一要义。其中以北方艺术群体、红色·旅、池社及吴山专、谷文达等为代表的理性主义画家主要用西方近现代的理性、人文、个性至上观念反抗传统文化中的群体依从、避世退守等消极文化心理；以西南艺术研究群体、江苏新野性派等为代表的生命之流画家则接受了西方生命哲学和弗洛伊德哲学，对传统文化中的实用道德理性发起了猛烈的进攻。其中王广义、丁方、杨志麟、张培力、耿建翌、毛旭辉、张晓刚等优秀画家在宣扬其思想文化主张的同时，也对美术语言进行了有益的探索，留下了一批在今天看来也经得起历史考验的优秀作品。但是运动中产生的大部分作品，特别是85后（注：一般将85新潮美术运动高潮过后的美术活动称为“后85新潮美术”，它是比85运动更激进的反艺术潮流与回归本土、回归艺术性的潮流及后现代思潮的混合。）风起云涌般出现的反艺术潮流中的行为艺术、现成品艺术、陋室艺术，大都生搬硬套西方哲学、艺术的观念和形式，更有以获取新闻效应为目的的哗众取宠者混迹其中，使整个运动的后期呈现鱼龙混杂、泥沙俱下的混乱局面。 85新潮美术运动以艺术探索与变革的形式承载了文化批判和思想解放的重任，带着他治的镣铐演绎了一段自治的舞蹈。正如后来者指出的那样，作为艺术家，85青年画家对文化、哲学观念的过分推崇使他们疏于语言形式的深究细琢；作为思想家，手中操持着的感性言说方式又使他们在观念演绎的途中只能浅尝辄止，于是等待他们的只能是不伦不类的尴尬位置[3]。 尽管如此，85新潮美术运动对后来的中国美术仍然具有多方面的深远影响，主要表现在以下几个方面： 1.85新潮美术运动确立了当代美术作为文化批判与重建之一员的角色地位，其自身实践是对这种角色意识的极端张扬。“文以载道”尽管是中国传统文化中艺术的主要使命，但在这一古老文化渐至成熟也渐至僵化的过程中，“道”的内涵也愈来愈狭窄，直至等同于统治阶层的权力话语。85文化运动将批判矛头指向传统文化，就是要恢复文之所载之“道”的原初意义。它不仅是某一集团、某一阶层的价值取向和趣味标准，而且还是一切合乎民族发展要求，富有健康活力的思想主张和文化精神的集合。因此，作为85文化运动的一部分，85新潮美术运动具有浓重的文化关怀倾向是必然的。事实上，艺术家的文化关怀不仅是一种文化发展策略，更是美术作为人的精神显现方式这种特殊属性的必然要求。“何时艺术不是谈论艺术本体，而是谈论人的问题的时候，则是艺术自身的光复。而从社会功能角度讲，艺术扩张这一文化战略具有将艺术与人类生活和精神真正结为一体的重要意义。”[1](p.217)85新潮美术运动是一个极端的例子，证明特别是在文化蜕变时代，艺术不可能是自足的文化存在，担当理想与道义是它无法回避的使命和责任。尽管90年代美术曾一度出现远离深度思考和意义追问的趋象，但文化责任感作为一种强劲的美术发展潜在动力从未从当代艺术家的意识中消失。从90年代中后期开始，美术界中逐渐回流的批判意识就是最好的证明。而这正是85新潮美术运动精神的延续。 2.85新潮美术运动中对西方艺术思维和艺术手段的大量引进和搬演极大地开拓了中国当代艺术家的视野。在十年后的一次美术界聚谈中，有人曾这样评价85运动对后继者的意义：“'85'更是一种先驱式的实践活动，它带来了中国人理解艺术、从事艺术的勇气和冒险精神，并因此开拓了中国当代对世界艺术的、文化的资讯收集和占有思维，使今天中国艺术家对信息和资讯的重视和交流变成一段基本活动，由此使之产生要与国际接轨与要进入世界规则的念头，并认识到其可能性与可操作性。'85'造就了一大批艺术从业者，更年轻的艺术家会不自觉地以此作为借鉴而谋求突破与发展。”[3]85新潮美术为90年代美术准备了国际化的目光和起点。 3．85新潮美术运动过分观念化、工具化的倾向及这种倾向使其最终失去存在合理性的结局给90年代美术极大的警醒：观念运动必须遵守艺术自身的游戏规则。如果彻底撇开美术的艺术限度与要求，结果将不是观念的突现，而是观念与形式一同坍塌。在这次美术运动渐趋退潮之时，理论界曾有多侧面的深入反思：“这个'现代梦'搅得我们身心不宁。焦灼、躁动、急迫、喧嚣、臆想、梦呓，都不能使我们真正地凝结文化成果。还是要用真实的生命状态、深刻的内心感受和有效的创作方式去建构鲜活的精神世界。”[4]90年代初，新生代画家们的一句话——“画画就是画画，活儿要地道”，看似简单却能代表后继者对85新潮美术的反省和思考。90年代回归艺术本体、关注现实生活与当下感受、注重语言研磨的美术潮流正是这种反思的具体化。 二、物质生存方式的渐变及其影响 进入90年代，在文化界陷入徘徊转入沉潜状态的同时，另一场意义的变革不事声张地在这块土地上悄然展开，这就是物质生存方式的逐渐改变。市场经济的全面展开和逐渐成熟使物质力量显示出人们始料不及的威力，金钱的作用开始渗入社会生活的每一个角落。消费成了新的时代生活主题，不仅家庭生活中越来越多地挤满了各种十年前、五年前尚闻所未闻的便利机器，工作之余人们已不再愿意研读、聚谈，而是涌上街头，加入花样不断翻新的娱乐洪流；书店里曾经是一代人精神食粮的诗歌、小说、哲学、文化理论书籍少人问津，热销的是各种光怪陆离的娱乐、游戏光盘；通讯的迅速发展加快了整个社会的运转节奏，也改变了人们之间的联结方式，拓展了整个社会的视界，在网络罩住越来越多人的生活中，悠然散淡的抒情时代终于宣告彻底结束。 90年代社会物质生存方式的改变渗透到精神领域，使社会文化面目也逐渐蜕变，最为直接显著的，是日常生活中道德观念的松动和价值取向的漂移。金钱和物欲侵蚀着原本单纯的社会精神理想，成为人们行为选择的另一标尺；新事物新观念的不断涌现和冲击使原本单一刻板的道德戒条变得灵活宽容；曾经坚定地捍卫精神理想和文化价值的知识分子，随着社会地位被新一代经济弄潮儿的取代，肩上承载着的社会责任感也逐渐分崩离析。r.e华纳曾说：“文化的进步取决于文化的物质条件的进步；特别是任何历史时期的社会组织（这里指社会生活的行为方式、经济、政治等活动）都限制着那一时期的文化的种种可能性。”[5](p.51)无论人们的主观意愿如何，有实质意义的精神迁移是在物质生存方式变更的基础上才会发生的。在90年代滚滚的物质热浪的蒸发下，此前做为社会精神生活的主要内容的传统观念和古典情境，以及做为时代心灵的最后依凭的理想主义消失得无影无踪。90年代是一个真正在精神和心灵上无所期待的时代，人们不仅从理智也从情感上接受了救世主的幻灭，不再愤懑、伤感。开始从真实的下界生活中寻找生存的根基与动力。 90年代这种新的物质与精神现实，从两个方面对这个时代的美术风貌发生着影响： 1．它改变了美术与生活的关系。曾经高高在上进行精神训谕的先知美术不再有效，放下架子、回归生活，甚至充当感官娱乐的角色，是今日美术生效的必要前提。平民化，是90年代社会文化现实对美术的首要要求。这一要求影响了90年代美术的题材选择、语言方式及精神指向的尺度把握等诸多方面：日常琐屑生活场景及感受的大量入画，写实主义的回潮甚至泛滥，作品精神向度的浅表化，甚至某种程度的媚俗倾向的出现，都是现实文化逻辑使然。 2．它是美术媒材变化的现实文化根据。物质现实的积累给了艺术创作接受者以多方面的准备，使大量新鲜媒材进入美术界语言视域。如果说85新潮美术运动中各种行为艺术、装置艺术、实验艺术只具观念冲击的文化策略意义，那么进入90年代，架下美术的发展便真正获得了自己的现实根据与可能。其中雕塑的快速发展、装置艺术在90年代中后期的渐成主流、视像艺术的被广泛接受，都与时代现实中物质生存方式的变化直接相关。三、文化生存环境的宽松化及其影响 进入90年代，随着新的物质生活方式的快速成长，许多新的精神因素悄然出现，逐渐侵蚀、改变着传统权威话语的内涵和面目。同时物质力量的迅速扩张挤压侵占了精神在人们生活中原有的位置和空间，社会观念体系变得灵活和松动，这在无形中消解了许多悬而难决的意识对抗与道德冲突，也使一些经多次文化论战仍无法决断的争端失效而成为假问题。另一方面，随着对外开放的逐步展开，在大量西方的经济技术与科技力量涌入国门的同时，各种异质的价值学说和思想观念也侵入原本单纯的传统文化肌体，对中国传统的文化格局产生了颠覆性的深远影响。新的社会文化力量的悄然生长与传统文化中陈旧规则的主动退场同时进行着。多方面因素共同作用的结果，是90年代“由意识形态权威来组织的社会正让位于一些由非意识形态因素来重组的社会，新的历史境遇恰恰是非意识形态性的。至少不是意识形态中心的。”[6]在90年代的社会进展中，曾经为几代文化斗士追求的宽松的文化生存环境正在得以形成，这从多方面影响着90年代的美术面目： 1.使90年代美术开始摆脱工具主义命运。美术作为文化斗争甚至政治斗争的工具而存在的命运因文化生存环境的宽松而得以拨正，使其能够逐渐疏离功利主义的焦虑而以从容健康的创作心态回归本体，使美术的自治成为可能，这是90年代美术健康发展的重要前提之一。 2.为多元化美术格局的出现提供了可能。文化环境的宽容，带来了美术生存和发展环境的宽松，这使不同面目、不同性质的美术方式都能获得存在、试验与发展的可能与空间，彻底改变了在权力话语专制下的一元独尊的美术状况。这使90年代成为一个世纪以来美术样式、语言、风格、技法最为多样的时代，使当代美术发展真正进入了多元化时期。 3.在逐渐宽松的文化生存环境中，90年代艺术家能够以更健康的心态对待传统文化与西方文化的影响，对本土艺术精神和西方艺术观念的继承、吸收、借鉴、取用甚至拿来都逐渐正常。不仅创作者对西方艺术观念的学习和借鉴能够处之泰然，批评界也鲜有动辄痛心疾首、挥舞大棒者。而近十年的美术实践也表明，真正正常的交流不仅不会使我们与传统割断联系、成为西方的翻版，自由的选择、对比还会更快地促使我们走出古老禁闭的神话，寻找到属于现代也属于自己的言说方式。 4.为90年代艺术家提出了新的时代责任和文化使命。文化生存环境的宽容也意味着不同面目和性格的精神力量的共生共存，这使90年代成为一个充满问题、疑惑、也充满各种可能性的年代。当代美术作为时代精神的关注者，如何以自己独特的方式为当代文化提供建设性的意见，是时代的期待。尽管今日艺术家已不可能再扮演当代社会的精神导师，但关注人类心灵安顿和精神生存状态是艺术家不可推卸的社会责任。事实上，90年代美术实践亦证明，宽松的艺术创作环境使当代艺术家“以艺术语言的个性化再创造和重组，以艺术创作主体的个人角色的自我认识和自我完善，以艺术语言的不同话语和艺术家个体的不同角色之间的相互差异性，进入了一个单个的人的时代……并以此同处网络中的其他社会个体和群体产生辐射影响。”[7] 四、文化交流渠道的畅通及其影响 随着经济开放政策的实施，90年代的中国终于摆脱了独立于世界一隅的形象，开始全面融入越来越一体化的地球。经济交流的频繁疏浚了通向世界的渠道，也为文化交流带来了极大的便利，应该说，这是一个世纪以来中国美术界在对外交流中最为自由的时期。更多的西方美术家和他们的作品有机会进入中国；更多的国内美术家有机会走出国门，去世界各地的美术馆研究西方美术史上的精品；更多的国际艺展中开始出现中国艺术家的身影和声音……这种畅通的交通渠道给90年代美术带来了多方面的积极影响： 1.它为90年代艺术家全面及时地了解世界美术的发展状况提供了条件。在对西方美术观念、技法的借鉴中，全面深入地研究是有选择地取用的必要前提。从90年代的美术实践中我们也看到，85新潮美术运动中那种西方美术表现技法与内在理念的生硬搬用状况有了相当大的改观。艺术家们在对此在生活的介入，对当下现实的关注表现中运用的西方语言媒材手段与自己的现实情境间显然有了更自然贴切的融合；观念与技法的学习借鉴更多地是积极有效地表现了作品的内涵而不是限制甚至窒息它。这种艺术创作中学习、借鉴的自由境界的获得，的确得益于文化交流渠道的畅通给艺术家带来的宽阔视界。 2.美术外部生存运作机制的引进。其中最为突出的是艺术市场观念的树立和初步实践。美术活动中利益因素的出现首先是物质生存方式改变的结果：市场经济的无处不在，物欲力量的逐渐强大为艺术市场的形成提供了时代背景。而具体操作方式与运作模式的建立则主要得益于对外交流中域外美术市场的介入。艺术家的创作及作品进入市场曾一度引起美术界与批评界的激烈争论。市场派认为作品通过市场实现和确认自己的价值是现时代美术得以生存的唯一方式；反对派则坚守艺术无功利原则，认为市场化是艺术的媚俗甚至堕落。理论的争吵并未找到当代美术的最终出路，倒是在逐渐推进的市场实践中，利益化与非利益化的创作和作品都渐渐接近了自己适合的位置。专为市场销售而进行的艺术生产与执着语言表达和精神诉求的作品都健康地生存下来，也许这正是未来美术存在的健康格局和最佳方式。 曾有论者认为：“中国艺术在90年代之后发生了根本的转变，我们再一次清楚地看到文化断裂的现象，而我们试图硬性给艺术归纳的连续性在中国近代以来的历史上一次又一次地遭到破坏。”[8]事实上，经过对90年代社会文化现实的梳理，我们发现，是转变了的中国社会文化状况为当代美术提供了新的现实发展可能，使它终于摆脱在理论对抗与文化冲突中无处落脚的尴尬境地，走上了在他治与自治的双重规范下稳步发展的道路。 中国美术论文:浅析刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献 论文关键词：刘海粟　美术教育　美学 论文摘要：刘海粟是中国新美术运动的拓荒者，中国新美术教育的奠基人。他为中国美术教育事业做出杰出的贡献，在绘画上成就卓著，在美学思想和美术史论造诣上为中国现代绘画美学的开创和发展做出了贡献。 作为20世纪美术和美术教育的拓荒者、艺术大师，刘海粟除以杰出的艺术成就彪炳画坛，又以其独特而完整的美学思想体系和美术史论造诣，为中国近代绘画美学和美术史论的开拓、发展做出了贡献。其中很多著作，观点新颖独到，详细而精确地论述了艺术的本质和艺术表达的内容与表现形式，分析了艺术的审美标准与价值。刘海粟的理论在现代绘画美学上具有超越和创新精神，尤其是他所强调的艺术所具备的主观表现、艺术情感和艺术个性。 一、为中国的美术教育事业做出杰出贡献 刘海粟是中国新美术运动的拓荒者、新美术教育的奠基人。1912年，刘海粟创办上海美专，也就是南京艺术学院的前身。为了上海美专的生存发展，他多次向亲戚借钱，参加义卖资助办学，把香港画展中100万港币的画款全部捐献给南京艺术学院。刘海粟坚持走自己的教育之路，努力摆脱传统的学院主义的束缚，坚决反对禁锢学生的艺术思想，提倡个性发展。主张兼容并蓄，提倡艺术风格的多样化。他十分重视外出写生，强调艺术创作要尊重自然，贴近生活，师法造化。课堂上，他严格要求学生通过各种写生活动来深入了解自然世界，尊重客观，在对静物、人物和风景写生时，不能照搬原物，要根据自己当时的感受去灵活生动的表现它们。刘海粟始终坚持艺术实践，曾经多次上黄山写生，每次都把对黄山的不同感受都表现的淋漓尽致，以表达他心目中黄山的永恒之美。这就是至今仍值得我们钦佩的“黄山精神”。这精神就是尊重客观世界，结合主观表现，不断创新，突出个性。我们从他一系列的黄山作品中，能够深深地体会到一种从量变到质变的过程。刘海粟首次倡导在中国使用人体写生，实行男女同校。他的关于人体艺术的美学思想精论是对传统伦理美学思想的超越，在民国绘画美学史上有重大影响，为开创西方式的美术教育作出了贡献。 二、倡导中西融合，注重创新和个性的发展 刘海粟倡导中西融合，反对“全部西化”。1929年刘海粟首次赴欧学习考察两年半。在法国和意大利等国努力汲取西方绘画真谛，同时不忘介绍、宣传中国美术。他的油画作品能使人感受到一种中国气息，因为他把中国传统的国画元素运用其中，包括中国画的笔触，线条，表现形式等，所以他的油画作品风格独特，具有国画的意蕴。早年刘海粟的油画写生中明显带有中国画的笔画，如《前门》、《向日葵》、《休息》、《在此》等优秀作品。而他创作的国画，又是在传统国画的基础上，巧妙地结合了油画的空间感和独特的质感。尤其是刘海粟晚年的作品，形式新颖，主题突出，色彩强烈，突破了传统国画的表现形式。这正表现了他所坚持“融合中西以创新”，“发展东方固有艺术，研究西方艺术蕴奥，从创新中得到美的统一”。 刘海粟的绘画注重个性发挥，无论国画或油画都充分展示他特有的性格。在70年的艺术生涯中，他“始终是自己走自己要走的路，自己抒发自己要抒发的情感”。他的作品是由自然、生活所激发，真切而实在的主观思想情感的表白，体现了时代、民族特性。在艺术创作过程中，刘海粟特别强调在尊重客观的基础上结合个人的主观意识，突出艺术家的个性。1982年10月，他和南京艺术学院学生谈话时说：“黄山有永恒的美，但她有各种各样的变化，使我永远画不尽，要知道学无止境，艺术无止境，每上一次黄山，就是跟大自然较量一次，也跟自己较量。我画黄山，每次都有那么一点新意。”因此，“客观与主观相结合”和“主观表现和个性发展”并重是刘海粟所遵循的艺术创作原则。他认为表现就是艺术家强烈的渴望用独特的、极具个性的艺术语言表达自己的生命和人格。 三、为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献 通过系统的研究中国古代绘画美学，刘海粟形成了自己独特而完整的现代绘画美学体系，其精髓就是情感、个性和主观表现说。他发表了许多论著和译著，如《日本新美术的新印象》、《梵高》、《高更》、《欧游随笔》等一系列著作中，渗透着他的表现主义美学观，可以说，中国美术表现主义体系及其理论的进一步确立是由他开始的。刘海粟也是一位出色的美术史论家，是中国近代美术史论的先驱之一。他对艺术史见解独到，认为“一部艺术史，即是一部创新的历史”。刘海粟的观点洒脱，对艺术的抒发强调创新，从统摄艺术史趋势入手，敏锐把握美术发展的时代脉搏。刘海粟的美学思想体系，为中国现代绘画美学的开创和发展作出了贡献。 在艺术多元化的今天，回顾刘海粟在20世纪中国美术史上的贡献，使我们从他积极进取和实践创新精神中重新找到创作的动力，我们不会忘记他在艺术上的创造性成就和为祖国美术教育事业作出杰出的不可替代的贡献。 中国美术论文:民族传统与中国美术教育 【摘要】 中国美术教育在素质教育中具有不可取代的作用，美术教育在提高学生综合素质方面有着积极地促进作用。学生学习基于民族传统的美术教育，不仅可以通过知识的学习扩展的知识空间，而且能够激发学生的爱国热情和民族自豪感，带来精神层面的提高。因此，应大力倡导在民族传统的基础上发展美术教育。 【关键词】中国传统美术；美术教育；文化意识；价值观；重要意义 在当前国际背景下，加强在中国传统美术文化下的美术教育对培养中国传统美术文化意识有十分必要的意义。在当代的美术教育中传统文化对教育工作有着深远的影响。在中国的美术史上，古往今来的艺术家积累了丰富的美术教育理论。这对我国今天的美术教育有着很好的引导作用。我国有丰富的传统美术教育资源和深厚的传统文化，传统文化的继承对美术教育有着积极意义。 一、发展美术教育的重要性 教育的目的是培养完善学生的各方面能力，培养符合社会需求、具有创新能力的学生是教育的期望和目标。近年来，随着教育改革，美术教育逐渐成为素质教育的一部分。美术是人类文化不可或缺的一部分，美术教育有助于感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。我国美术教育要跟上时展的步伐和需求，迎接新的改革挑战。实施全面发展教育，注重美术教育创新能力培养是深化教育改革的必然趋势。美术教育要跟上时展的步伐和需求，发扬和传播美术文化，培养学生道德情操、审美能力和创新能力。当今社会经济与科技的竞争归根结底是对教育与人才竞争。为培养符合当今社会市场需求的综合人才，要加强在学校美术素质教育中创新能力的培养。激发学生能够从美术教育中了解掌握更多的有关美术的知识和事物，开阔自己的思维空间，不断完善自我，增强创新能力。马克思曾说：“人和动物不同，人的活动都是有意识的生命活动。”因为人的存在具有一定的社会属性，有理智有情感，有物质生活有精神生活。美术教育在培养人的优良素质方面有着重要的作用。通过美术教育不仅能提高学生感受美的能力、自身鉴赏水平和创造创新能力，而且有助于学生建立良好的精神世界，拥有美好的心灵、树立美的理想、发展美的品格。美术教育是素质教育一个极好的切入口，重视美术教育的独特功能，把教育改革向更深层次推进。美术课程不同于文字，美术的直观表达容易唤起人的情感体验，直接影响学生的情感。美术课程不仅有助于学生不良情绪的宣泄，平复浮躁杂乱的心情，而且能够升华学生的情感。 二、民族传统美术 中国是一个多民族国家，拥有丰富的各民族美术文化资源和人文自然资源。美术艺术在漫长的历史中形成了自己独特的文化，这种文化对于文明的传承、风俗民俗的延续，有着特别的意义。虽然，改革开放初期，中国发生文化转型重大历史演进传统美术文化受到严峻挑战，但在经历了时期动荡和文化洗礼之后，人们清醒地认为，传统美术文化所包含的精神是民族精髓的沉淀，只有在传统美术这片肥沃的土壤中，才能滋生出新的未来。民族传统美术特有的优秀精神品质是中国社会发展所不可缺少的。民族传统美术文化的国家意义和民族意义是每个中国人普遍认可的，它意味着我们中华民族是一个有历史底蕴的民族。民族传统美术是在一个民族、国家的形成、发展过程中逐渐形成和沉淀、流传下来的，是国家总体文化的一部分。传统美术有着悠久的历史、深厚的文化底蕴，让学生从小接触民族艺术不仅有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱，而且也是传统文化传承的一种重要途径。传统美术具有民族和国家历史的特色，具备一般教育所不具备的教育功能。保护和发扬优秀传统美术文化，对一个国家的内涵和发展具有非凡意义。 三、在大众教育中开展基于民族传统的美术教育 民族传统文化历史悠久、博大精深，是中国文化的精髓。在我国发展中，传统美术文化是教育和从创作的土壤。五千年的历史文化证实了传统美术的教育功能。民族传统美术中所蕴含的优秀品质，在形成民族精神的过程中有着非常直接的作用，在绘画、书法等方面所凝结的审美意识，都可以凝聚成人们的自身素养并逐步形成民族品格，给我们民族带来持续源源不断的前进动力，这种动力是精神层面的力量，让国家散发活力和生机。传统美术具有民族性、富有艺术特征的部分，如古典绘画、古典书法、古典雕塑等包含了我们民族的审美观念、审美能力和特有的表现意识，而且包含了认识自然、理解人生、正确处理人与自然的关系等很多人文方面的启迪。这些教育在充满科技智能的今天，不但没有失去它的价值，反而更显珍贵。在大众教育中以民族传统文化为基础的美术教育中，爱国精神、民族精神这本身也是启迪我们心智开发的过程。这些充满传统精神的美术教育，可以把我们的学生带入民族文化的世界，在那里发现美，逐渐形成自身的优秀的精神品质。 总结 身处快速发展的文化经济社会，我们要意识到民族传统文化在培养我们接班人的民族精神方面的重要意义，坚定根本立场，发扬传统美术文化的精华，延续民族文化的使命，创造与时俱进的新民族文化。通过基于民族传统的美术教育，在教育的过程中，让学生形成民族文化认同感。通过传统美术文化教育，不仅仅是技能上的提升，而是通过民族文化的教育进行的精神教育。

绿色化学论文:探讨环境污染与绿色化学的关系 1生活中的“绿色化学” 绿色化学就是将一切的资源和能源的充分利用,采用无公害、无毒的原料,在无害无毒的条件环境下进行反应,从而减少向环境排放废物污染,使“零排放”得到充分的实现。其实在我们看来看似平常的事物中很多都是与绿色化学有关的,只是由于我们的不在意而给忽略了。 1.1“亚硝酸盐”我们人体内的亚硝酸盐一般都来源于长时间煮沸或是反复煮沸的水;在鱼肉类食物中有时候对其进行加工处理的时候,能够分解出胺类的化合物这是由于鱼肉类中含有丰富的蛋白质和脂肪;有时候为了食品的外观显得好看,一些不法商贩就会使用发色剂等食品添加剂。 1.2“甲醛”很多时候,在我们的室内家居中都存在着甲醛,多来源于装修布料、粘合剂、以及复合木材中的酮醛树脂,而常用的衣物整理剂中也会含有甲醛,如果穿上含甲醛的服装,会使人们因为衣物和皮肤之间的接触而对皮肤产生强烈的刺激从而引起皮肤炎等。 1.3水果的“催生剂”也许很多人都会注意到现在市场上出现不少的奇形怪状的水果,虽然水果看起来好看漂亮,但是吃起来要么无味,要么酸涩。其实是因为有些商贩为了抢占市场的利润,采用催熟剂、膨大剂等一些化学激素,将尚未成熟的水果进行加工后将其提前上市。 2绿色化学研究的主要内容和原则 随着绿色化学的广泛应用,在进行绿色化学研究的同时,应该遵循其相关的原则,这样才能使绿色化学在进行环境保护的时候得到最大有效地发挥。总的来说,绿色化学研究的原则主要有:原子经济性,尽可能的使合成直收率得到有效地提高;废物和环境污染的预防;设计使用高效安全无毒或低毒的化学品;助剂以及安全溶剂的使用;使能源经济性得到提高;尽量使可再生原料的得到广泛使用;尽量减少和避免衍生物的生成。 3绿色化学与环境污染 3.1绿色化学的重要性 伴随着社会经济的发展,工业也在加快的发展,与此同时,在工业给我们带来的经济效益时,同样也带来了很多的环境污染问题,土壤、大气和水等都在不同程度上受到了化学工业有关有毒气体所带来的环境污染。据不完全统计,全球的二氧化碳气体、各种有害气体污染每年都是呈上升状态,使大气污染变得更加的严重;而也正是由于大量的使用各种塑料产品或原材料导致白色污染越来越厉害;大量的农药与化肥的使用也使得农田呈现贫瘠化。正是由于这些大量的环境污染存在,使人们在治理污染的同时也付出了相当惨痛的代价。虽然人们在治理污染的力度逐步在加大,但是,比如气候变暖、臭氧层受到破坏、重金属及农药在环境介质中的互相传递等等污染是在短时间内无法得到彻底解决的。因此,要想在享受工业所带来的经济效益的同时能够实现社会环境的可持续发展就必须加快绿色化学的实施,严格遵循绿色化学的相关理念,尽最大努力做好绿色化学的一切工作。 3.2环境污染与绿色化学的相关问题 绿色化学的主张是通过化学转换来获得新的物质,而在其过程中要充分的利用每一个原子,其最大的特点就在于一开始就采用实现预防污染的科学手段,因此在整个过程和结束都能够实现零污染和“零排放”。现今的环境污染主要是水污染和空气污染,而造成空气污染的主要成分是氮的氧化物,而二氧化碳主要是由生活、生产中的石油、煤炭等燃料进行燃烧而产生的,还有一些事来自于使用硝酸或是生产硝酸的工厂排放出来的废气。当二氧化碳与碳氢化物共同生存与空气中的时候,经过紫外线的照射,会发生一些化学反应,从而产生一种特有的光化学烟雾,这些光化学烟雾多发生在一些大城市中,尤其是阳光强烈的夏秋两个季节。因此,怎样才能将环境污染进行有效的控制和降低阻止已经成了现今人们越来越关心的问题。绿色化学的主要目标就是不产生不处理废物,不使用有害有毒的物质,采用化学的方法和技术,从根本上、从源头上消灭对人类身体健康、生态环境有害的催化剂、产物等,是人类追求完美、绿色环境的一种至高表现。 3.3绿色化学在环境保护中的研究成果 随着人们对绿色化学研究的重视,绿色化学也在逐步的发展,绿色化学在环境保护中的研究成果也是硕果累累。 (1)能源清洁。对于我国目前来说,在能源中仍然处于主要的重要地位的还是归属于煤炭。一直以来,有关部门和相关部门在处理煤炭污染的同时也在大力推广洗煤技术以及煤炭液化技术。与此同时,作为新的清洁能源的核能、太阳能也已经受到人们普遍的使用,这样在一定的程度上大量有效地降低了环境污染中的能源污染。 (2)二氧化碳的有效吸收。现在,全球的温室效应越来越严重,而造成温室效应的主要来源还得属二氧化碳,而其的主要来源之一是燃烧。在常温下,二氧化碳是一种无味无色的气体,其的密度与空气相比略大于空气,在水中得到溶化并且能够生成碳酸,而燃烧煤炭所释放出来的二氧化碳在短期内是无法得到彻底的解决,因此怎样才能有效的吸收二氧化碳已经是人们面对的严峻问题之一。正因为绿色化学研究的推动,现今已经研究出膜分离技术、碳酸钾加热化学吸附法、乙醇物理吸附法等相关方法对二氧化碳进行有效地吸收。 (3)环境友好的产品开发和化学反应。现在,越来越多的人开始注重环境保护,对于环境保护的要求也是逐渐的提高,除了要求能够对现今存在的污染源得到有效的控制之外,还一直在努力的研制出新的能源,期望能够创造一个有利于人类健康生存的环境。以前,在化学工艺中,有些原料是有害的,对于环境的污染和人类的健康都存在着很大的威胁。现在,伴随着科学技术的加快发展,人们把酶作为催化剂,以生物作为原材料,从而消除一些原料对人类身体健康和环境污染。 4绿色化学的发展方向 4.1开发利用一切的绿色能源传统的燃料燃烧只有低于40%的化学能能够被转化成为有用能,而其余的能量则因为种种原因而不可避免的消耗了。纵观全球来说,水利发电是目前已获得商业应用的可再生能源,其发电量占全球的发电量约有18%,但是这仅仅只是全球的水能资源10%的开发利用。因此,对资源、能源等一切可再生能源和太阳能的开发利用是尤为重要,大幅度的减少和降低环境的污染气体等。 4.2大量可再生材料的重复使用可再生材料的大量重复使用,可以通过对材料的降解和生物质的充分利用以及对人类生活中众多废弃物的资源再利用,通过化学对生物质的特有结构进行充分的发挥衍生出各种各样具有不同功能甚至是具有特殊功能的精细化学品。针对目前我国的国情来说,在化学工业中引领和开展绿色革命是进行环境保护的重要课题之一。 4.3实现农药化学的绿色化农药化学即是 生物学与有机化学进行交叉而形成的研究分支学科,农药在全球化中化学污染处于主导地位,而农药污染也是环境污染全球化的主要因素之一,因此,对于将农药绿色化已经成为了当今时代的要求和必走之路。在现在和未来的社会中,化学农药仍然是植物保护的重要因素,总的来说,选择高效的能与环境友好相处的化学农药是其主要的方向。 5绿色化学的可持续性发展 随着工业化进程的不断加快,因为人口不断的增加,工业污染物以及生活废弃物的不断增加使得我国目前正在面临着日益家中的生态环境危机和资源短缺问题。由此可见,如何解决环境问题与可持续发展之间的矛盾,已经是一个重要课题。不断的通过走绿色化学的途径,从科学性研究出发,发展绿色化学技术,强化公众对环境的保护观念,树立起可持续发展的意识,使能源得到最大限度的节约,全面提高化学反应整个过程中的资源利用,不断推进低污染、低排放、低耗能的低碳经济发展形式,从而创造一个情节美好的生活居住环境。 6结论 对于环境污染,从根本上来说就得从源头抓起,要实现“零排放”,要采取标本兼治的一切方法,将绿色化学与环境污染相联系,利用化学原理消除污染源头,绿色化学也是化工发展和化学发展的新阶段,对实现经济和工业可持续发展具有重要性。 绿色化学论文:化学工程中的绿色科技 1绿色科技促使温室气体排放量减少 我们所谓的温室气体,主要指的就是二氧化碳。无论是以往的科技革命和工业革命之前的生产,还是现阶段科技含量高,日趋现代化、国际化的社会化大生产,这些工厂每年要向大气排放数万甚至数十万吨的二氧化碳[1]。这些二氧化碳气体的排放,成为了造成全球性的温室效应的罪魁祸首。而在应对气候变化的法律法规出台之前的相当长的一段时期内,造成这一现象的那些工厂却不用为温室效应负担任何一点费用。 现在这一状况已经得到了明显的改善,许多化工企业正积极的开发和利用新的科学技术,来达到减少二氧化碳排放量的目的。甚至有一些企业将二氧化碳作为化工产品生产过程中的一种原材料来使用。例如,有的化工企业将其他化工产品的生产过程中所产生的二氧化碳气体作为一种原材料来生产尿素。仅这一种工艺,就可以使该企业的每年的二氧化碳气体排放量减少数十万吨。 2海水淡化工程的预处理过程中运用绿色科技 每个人的生活都不能离开水,水对于每个人的生命和整个社会的发展而言是绝对不能缺少的,资源。而这种重要的资源,又具有这有限性、不可再生性等特点。随着社会和经济的迅猛发展,淡水的危机成为了世界性的环境难题。而我们中国,又是世界上最缺乏淡水资源的国家之一。因此,海水淡化技术的应用,就成了缓解我国淡水资源匮乏现状的一种有效的途径。随着近年来科技的快速发展,海水淡化所必须的成本也在逐渐的趋于大众化,使这一技术不再是那些经济发达的国家才使用的起得奢侈的技术。许多发展中国家也引进并采用了这一技术。 3绿色化学技术在我国传统香精香料工业中的应用 在日常化学产品的生产中,香精香料是不可缺少的添加剂之一。我国的香精香料产品在国际市场上的出口,是我国进出口贸易的一项重要组成部分。但是由于经济危机的影响逐渐加深,及全球性经济萧条的状况逐渐加剧,我国的香精香料出口产业收到了很大的打击,产品订单大幅度减少。 4绿色化学使可持续发展战略任务逐步向前推进 传统的化工生产,给我们的生活创造了非常丰富的物质基础和能源。其在对人类历史的发展进步的工程中所做的贡献是不不忽略的。但是呢,又由于化工产品生产的原材料和生产过后的残余物中,存在着大量的有毒有害物质,这些物质又造成了很多环境污染问题以及生态平衡的失调。这样,就又阻碍了社会经济的继续发展。新世纪,面对严峻的环境污染所提出的挑战,可持续发展战略这种道路的选择,成为了历史的必然。 实现社会经济的可持续发展,已经成为了我国的一项基本的国策。作为社会经济的重要组成部分的化学工业,在这一基本国策的指导之下,最行之有效的实现可持续发展战略的方法便是绿色化学的开发和利用。绿色化学,不单单是指那些对环境产生的有害影响小甚至没有有害影响的化学生产过程,更重要的是包括那些行之有效的且作用明显的价格平民化的化学化工技术的研究以及应用。绿色化学的生产过程只产生非常少量的废物处理,或者不产生废物处理。其最主要的特点便是在生产的过程中,最大程度地充分利用资源,使原材料转化为产品,尽量不产生污染。有利于化学化工产业的发展以及可持续发展战略这一道路的切实执行。 绿色化学论文:对中学化学教育中绿色化学教育的探析 绿色化学理念是化学家在研究环境问题时提出的,所谓绿色化学即用现代化学手段去减少或消除对人类健康、生态环境、有害的物质的使用,不产生有毒有害的产物、副产物和废物,它的目的是把化学和化工生产技术路线从“先污染后治理”改变为“从源头上根除污染”,可以说绿色化学是对传统化学的一场革新。我国的绿色化学研究刚刚起步,绿色化学的现论仍不完全为广大化学工作者所了解,中学是人生最重要的学习阶段,在中学阶段开展绿色化学教育有助于培养学生的环境责任感与绿色意识。作为一名中学化学教育工作者,在实际教学中结合当前素质教育对教学的要求,将绿色化学这一重要新信息传递给学生,是一个新的研究课题。 一、中学绿色化学教育的必要性 21世纪是绿色文明的世纪,环境污染的严重性已使人类认识到必须要改变传统化学工业为绿色化学工业。我国是一个新兴的发展中国家,绿色化学对于我国是一个难得的机遇,而要抓住这个机遇就需要千千万万具有绿色意识、懂得绿色化学知识的绿色化学人才,绿色化学教育正是培养绿色化学人才的孵化器,因此,在我国开展全民绿色化学教育已势在必行。 中学教育是人生的最重要的教育,学生的人生观、价值观基本都在这一时期形成。在这个关键时期,绿色意识一旦形成,势必对其一生的社会观产生巨大的影响,因此,在中学教育中渗透环保教育,培养学生的绿色意识是非常重要且必要的。将绿色化学教育融入到中学化学教育中,培养学生的绿色意识、环保意识,就会让全民逐渐认识到化学与环境的关系,了解绿色化学的重要性,在工业中发展绿色化学工业,在生活中选择和使用绿色产品,用绿色化学来造福人类,逐步树立绿色化学的思想,形成环境保护的意识。 二、中学化学开展绿色化学教学的策略 (一)在课堂讲授中渗透绿色化学教育 课堂教学是教学任务的主载体,是我国中学教育的基本构成部分,课堂讲授中渗透绿色化学教育是最基本的途径。现行的中学化学教材已经融入了绿色化学知识,教师要在课堂教学中充分利用这些绿色化学素材,将绿色化学教育“适时、适度、适量”地渗透其中。例如在“原电池”的教学中,指出化学电源产生的负面影响,并倡导回收旧电池;在“氮氧化物的产生及转化”的教学中,介绍酸雨和光化学烟雾的危害,以及如何处理汽车尾气的方法;在讲“氮的固定”时,对人工化学固氮、雷雨闪电固氮、豆科植物根瘤菌固氮三种方法进行详细分析,指出人工化学固氮和雷雨闪电固氮都会对环境造成一定的污染,而植物根瘤菌固氮既不消耗能源,也对环境无污染,是最好的固氮方法。 此外,教师在全面把握教材的基础上,可以适当地扩充绿色化学内容,如在介绍三废——大气污染物、酸雨、温室效应等概念时,引导学生从减量减废的角度介绍循环操作、交换剂再生等概念。又如在教学中逐渐渗透原子经济论、绿色反应、绿色能源等,引导学生建立绿色化学思想。 (二)用绿色化学思想设计、改进化学实验 化学是一门以实验为基础的学科,中学化学包括一系列的教学实验,现行的中学化学教材有60%的知识是通过实验引入的。但是传统的化学实验不可避免地出现这样或那样的污染问题,因此利用绿色化学的新理念对化学实验进行改革,已成为化学教师的共识。根据绿色化学的教育理念,结合中学化学实验的目的、特点和意义,应加强以下几方面的绿色化学实验设计: (1)推广微型实验。采用微型化的仪器装置进行实验,如做硫在氧气中燃烧的实验时,可将硫粉用量从常规的0.5克减少为0.02克,就将二氧化硫生成量从l克减少为0.04克,减少了排污量,另外还可以在集气瓶中装氢氧化钠溶液吸收产生的二氧化硫,防止二氧化硫排放到空气中,减少了二氧化硫对环境的污染。 (2)改进实验。教材中的很多化学实验是沿用多年的设计方案,污染环境且成本高,教师要引导学生在不影响实验结果、观察效果的前提下,对实验加以改进,从而尽量减少实验试剂和实验产物对环境的污染。如考虑到CO的毒性,在还原CuO实验中可以连接尾气处理装置;指示剂与酸或碱作用等颜色变化明显的定性实验可放在点滴板中进行,实验所产生的酸的废液和碱的废液可混合在一起进行中和反应除掉,这样可以减少废液对环境的污染。 (3)加大废弃物的回收、利用,进行绿化教育。如将化学实验产生的各种废物分别放入回收容器内,采用中和、吸收、回收循环利用等方法来处理;如在氯气制备实验中强调了尾气的处理办法;对有机溶剂经处理后再循环利用,采用方法包括以下步骤:1.用活性炭对使用后的有机溶剂进行吸附预处理,活性炭与有机溶剂的重量比为0.1~0.5∶1;2.过滤,除去活性炭,得到预处理后的有机溶剂;3.预处理后的有机溶剂通过提纯回收有机溶剂。与现有技术相比,有机溶剂回收利用方法工艺合理,先利用价格低廉的活性炭对有机溶剂进行预处理,吸附部分杂质后再进行回收处理,操作简单,具有环保、节约等优点。 (4)创意利用废物。引导学生将生活中的一些废物作为化学实验用品,在充分利用废物的同时也减少了污染。如将饮料吸管作气体导管,用废弃的玻璃瓶等制作酒精灯,用一次性输液器做导气管、多用滴管等。 (三)开展形式多样的教学活动 (1)开展多媒体教学 现当代多媒体教学手段集声音、图像、视频于一体,它在优化教学方法、提高教学质量方面发挥着越来越重要的作用,同样的,它在进行绿色化学教育中的作用也很突出,利用计算机多媒体技术科学化仿真实验等能让学生在愉快、振奋的氛围中直观地学习到知识,大大地提高了教学效率。 (2)开展专题讲座 课堂教学显然无法达到让学生从整体上了解绿色化学的目的,举办绿色化学专题讲座是课堂教学的补充教学方法。学校应定期举办与绿色化学有关的讲座,邀请环保局专家来校作专题报告, 宣传环保知识。使学生认识到,化学绝不意味着污染,绿色化学作为更高层次的化学值得大家去学习,去探究。 (3)开展社会实践 虽然环境污染问题正日趋严重已经成为了学生的共识,但由于受到应试教育的影响,学生们并没有从感性上认识到环境污染到底有多严重,因此,要开展社会实践活动加深学生对绿色化学的认识。学校负责联络社会机构,指导学生参与实践,让学生走出校门,了解自然,了解我们生存的环境,亲自体验绿色化学问题。例如安排学生对居住的周围环境、工矿企业、大气、土壤、山川等进行参观考察,社会实践活动不仅可以激发学生对环境问题的兴趣,而且还会增强他们对于环境问题的责任感和紧迫感。 总之,通过开展形式多样的教学活动,可以让学生在原本十分紧张的教学课堂里从容地渗透绿色化学教育,从而达到一个较好的教学效果。 (四)教师要更新观念,以身作则 教师队伍水平的高低直接影响着教育的发展,化学教师在绿色化学教育中起着举足轻重的作用,更新中学化学教师的观念是实施绿色化学教育的前提性条件。首先,化学教师要树立可持续发展的价值观,要树立绿色意识,要以人与自然和谐发展的观念来重新认识化学学科,这样才能将教师的观念在教学过程中潜移默化地传授给学生;其次,教师要充分掌握关于绿色化学的知识、理论,这样才能合理地将化学教学与绿色化学有机地结合起来;最后,教师要有良好的素质,良好的实验习惯和实验作风。只有教师的观念更新了,知识丰富了,才能达到传授绿色化学知识,培养学生绿色意识的目的。 三、结束语 绿色化学体现了科学技术与社会的相互作用,绿色化学的提出为化学注入了新的活力,同时也为化学教育中的环境保护教育指明了方向。随着时代的进步,时代的需要,绿色化学必将成为中学化学教育的一个重点。作为中学化学教师应站在这一化学改革的前沿,要树立绿色化学意识,树立可持续发展的观念,要注重绿色化学在中学化学教育中的普及和发展,大胆创新,在课堂教学、实验等方面,始终贯彻绿色化学的思想,让学生了解绿色化学,树立起绿色化学实验意识,促成绿色社会准则和规范的形成。这是一项长期的工作,需要全体教育工作者坚持不懈地努力、探索、实践,绿色化学教育将成为我们永远的教研课题。 绿色化学论文:浅论化学实验教学的绿色化 化学实验是进行新产品开发和化学教学的重要手段,它对于素质教育、培养学生创新精神和动手能力具有不可替代的作用,是提高教学质量的关键。在实验教学中贯彻绿色化学观点,实验教学与绿色化学联系最为紧密、最为直接,在实验教学中贯彻绿色化学思想最为重要。化学实验可以使学生领悟和感受到科学给人类创造文明的同时,也伴随着对环境的污染和对人类的危害。因此,为了适应绿色化学新要求,化学实验必须进行改革。 论文关键词:绿色化学,环境保护,化学实验教学 一、绿色化学12条原则 Anastas和Warner提出了绿色化学的12条原则,这些原则可作为实验化学家开发和评估一条合成路线、一个生产过程、一个化合物是不是绿色的指导方针和标准: (1) 最好是防止废物的产生而不是产生后再来处理; (2) 合成方法应设计成能将所有的起始物质嵌并入最终产物中; (3) 只要可能,反应中使用和生成的物质应对人类健康和环境无毒或毒性很小; (4) 设计的化学产品应在保持原有功效的同时,尽量使其无毒或毒性很小; (5) 应尽量不使用辅助性物质(如溶剂、分离试剂等),如果一定要用,也应使用无毒物质; (6) 能量消耗越小越好,应能为环境和经济方面的考虑所接受; (7) 只要技术上和经济上可行,使用的原材料应是能再生的; (8) 应尽量避免不必要的衍生过程(如基团的保护与去保护,物理与化学过程的临时性修改等); (9) 尽量使用选择性高的催化剂,而不是靠提高反应物的配料比; (10) 设计化学产品时,应考虑当该物质完成自己的功能后,不再滞留于环境中,而可降解为无毒的产物; (11) 分析方法也需要进一步研究开发,使能做到实时、现场监控,以防有害物质的形成; (12) 一个化学过程中使用的物质或物质的形态,应考虑尽量减小实验事故的潜在危险,如气体释放、爆炸和着火等。 综观以上12条,可以看出:绿色化学提出的目标和任务不是被动地治理环境污染,而是主动地防止化学污染。这也是绿色化学与环境保护二个概念不同的地方。绿色化学是“防”,环境保护是“治”,只有从根本上切断污染源,才能真正做到保护环境。同时,我们也看到,绿色化学是一举多得的事情。 二 、开展绿色化学实验教学的尝试 (1) 开展微型化学实验 微型化学实验(microscalechemicalexperiment或microscalelaboratory简称M.L.)是20世纪80年代经济发达国家的高校为解决化学专业,耗资巨大的三废处理问题、实验安全问题及一些试剂价格过于昂贵而发展兴起的一种新实验方法,它的试剂用量是常量实验的十分之一至千分之一。微型化学实验是绿色化学实验的重要组成部分,我们应该把握住微型化学实验的精髓,积极开展化学实验的微型化研究。微型化学实验是以尽可能少的试剂,来获取所需化学信息的实验原理与技术,而不一定要在微型仪器中进行。由于试剂用量大大减少,产生的“三废”量也非常少,基本解决了对环境的污染问题,也大大地节约了实验费用。多年来,我们对传统的实验进行了改进,采用了“性质实验点滴化,分析实验减量化,合成实验微型化”,用已有的仪器就能完成大多数实验,从而实现了“以尽可能少的试剂获取所需化学信息”的目标。如性质实验,在不影响实验效果的前提下,尽可能降低试剂的浓度,减少试剂的用量;滴定分析实验,将标液的浓度由0.1mol·L降至0.01mol·L~0.02mol·L,滴定管使用25mL的,锥形瓶改用100mL微型化学实验的主要优越性在于:试剂用量大大减少,减少了相关辅助材料、水电的消耗,降低了实验成本,也提高了实验的安全性;产生的“三废量很少,改善了实验环境条件,极大的减少了对环境的污染。微型化学实验具有减少污染、安全、节约实验经费与时间等优点,是化学实验绿色化的重要手段,值得大力提倡和采用。 (2) 串联实验以及试剂的回收利用 串联实验是指通过调整实验次序,使一个实验的产物成为下一个实验的原料。如把萃取和蒸馏实验安排在一起,利用四氯化碳萃取碘的水溶液,得到碘的四氯化碳溶液,然后在碘的四氯化碳溶液中加入氢氧化钠溶液至紫色刚好消失,利用反萃取把四氯化碳分离出来,最后进行蒸馏,使四氯化碳回收再利用串联实验以及试剂的回收利用在一定程度上减轻了常规实验对环境的污染,有利于环境保护。 (3) 寻找替代性试剂、溶剂、催化剂 实现同一变换可能存在几种可供选择的试剂、溶剂、催化剂,只要可能,实验过程中应尽量寻找实现同一变换最无害的试剂替代有毒有害的试剂;通过改变反应的溶剂,用不易挥发、无害的溶剂(H2O)代替挥发、有毒的溶剂;用高效、无毒、无害的催化剂代替腐蚀性严重的催化剂。如无机实验中,可用硫代乙酰胺替代有毒的硫化氢进行阳离子沉淀实验;有机实验中,甲苯可用来代替苯作为更安全的有机溶剂;酯类合成实验中,可用无机盐、离子交换树脂、高效固体酸Fe2O3-SO4代替浓H2SO4作催化剂,不仅具有较高的选择性、转化率,还可避免浓H2SO4腐蚀性,而且反应速度快,催化剂易于分离回收重复使用等特点是一类理想的环保催化剂。 (4) 妥善处理实验产生的“三废” 化学实验室的环境保护应规范化、制度化,应对每次产生的“三废”进行处理。把用过的酸类、碱类、盐类等各种废液、废渣,分别倒入各自的回收容器内,按照国家要求的排放标准进行处理,可采取中和、吸收、燃烧、回收循环利用等方法来处理废弃物,对于实验过程中产生大量有毒有害及腐蚀性的气体,在通风橱内完成实验,并将尾气进行集中收集,采用吸收、中和等方法集中处理,对于重金属废液一般采用回收的方法进行处理。在开放实验中,鼓励学生设计一些废液的处理或回收实验,如银废液回收银、含碘废液回收碘、含铬废水的处理等,这有利于提高学生的环保意识。 三、实现绿色化学实验教学的其他途径 (1) 开放研究性课题,让学生自主探求解决环境问题的新方式。研究性课程的设置,意在培养学生独立思考、自主学习,应加以合理引导,抓住机遇,从课题选择上适当调整,促进学生关注社会、关注环境的意识。 (2) 提高教师 实施绿色化学教育的能力和专业水平。高素质的教师是培养造就高素质学生的基本保证。绿色化学是化学科学与环境科学、生物科学、医学科学等学科结合的产物,是化学科学的发展与进步,仍然属于化学范畴,因此,化学教育工作者不仅要系统地学习关于绿色化学的理论知识,学习有关绿色化学技术的最新研究成果和发展方向,以及与之相关学科的知识,还必须有扎实宽厚的化学基础知识、理论和技能。 (3) 要改进教学方法,提高教学手段的现代化水平。传统的教学方法是伴随着应试教育产生的,不利于培养学生的创新精神和实践能力。要积极实行启发式和讨论式教学,激发学生独立思考和创新意识。电化教学手段(包括投影、录像、光盘等)和信息网络手段(如上网、使用多媒体等)能更直观、形象的体现绿色化学内容,更迅速地获取有关绿色化学知识及技术的最新成果,便于教师教和学生学。还要开发能辅助设计的计算机软件,以帮助设计和实施绿色化学,这对绿色化学的发展进步大有裨益。 环境保护是我们的立国之策,强国之本,必须予以高度重视。作为一名化学教师,在教给学生知识和技能的同时,还要教给学生保护环境防止污染的思想和方法,最大限度地消除或减轻实验对环境所造成的危害,使化学实验绿色化。总之,全面实现化学实验绿色化的道路还很漫长,这期间,不但需要对化学实验教学进行绿色化改革,更需要高校化学教育工作者对化学实验绿色化的方法进行深入的研究与探索。 绿色化学论文:谈绿色化学与生活 随着21世纪环境污染问题的加重,绿色化学被提出,绿色化学也叫环境友好化学,它是从源头上阻止污染的新兴学科。美国在1996年设立了总统绿色化学挑战奖,以此来奖励那些在减少化学污染方面取得成就的人;1999年英国皇家化学会创办了第一份国际性《绿色化学》杂志,标志着绿色化学的正式产生。绿色化学确实应该提倡,它是我们通向美好生活的必经之路。 绿色化学与传统的化学的共同之处在于都能为人类生活做出贡献,但绿色化学是使反应物的原子100%利用,且实现零排放,即在变废为宝的同时又节约了环境。绿色化学的原子经济性的反映有两个显着有点:一是最大限度的利用了原料,二是最大限度的减少了废物的排放。原子利用率的表达式是:原子利用率=(预期产物的式量/反应物质的式量之和)×100%。 一、绿色原料 绿色原料的选取是进行绿色化学的开始,所以选择原料是十分重要的,要考虑各个方面的影响。如以塑料为例,塑料在工程材料总产量中居第二位,仅次于钢铁材料。但“白色污染”问题引起广泛关注后,可降解塑料成为了化学界的新热点。21世纪初我国塑料制品使用量较大,导致废弃塑料达到几千万吨,其污染所造成的环境压力就相当大了。但如果这些废弃塑料中有少部分是可降解塑料,那对于我们的环境改善将会很有利。据统计,我国生产可降解塑料的厂家还不多,远远达不到市场需求量。 目前世界各国生产可降解塑料的类型主要有光降解塑料、生物降解塑料、化学降解塑料和组合降解塑料等类型。其中光降解塑料和生物降解塑料研究是我国“八五”科技攻关的一个重大项目,已取得一些进展。 二、绿色溶剂 造成环境污染不仅来源于制造产品的原料,也与生产过程中使用的溶剂有关。目前广泛使用的高挥发性的有机化合物溶剂对环境又十分不利,急需找到替代品,即无毒无害的溶剂已经成为研究绿色化学的重要任务。 正如超临界流体,它是指超临界温度及超临界压力下的流体,是一种介于气态与液态之间是流体。超临界流体的特征是具有流体密度、气体粘度、扩散系数适度和具有可压缩性且无毒、不燃性,但可观的还是廉价。 三、绿色催化剂 1836年瑞典化学家Berzelius提出催化剂作用这一概念后,催化剂在化学反应中就一直在发展,但许多传统的催化剂如液体酸催化剂都对设备严重腐蚀、对人的身体也有很大危害,还有就是排泄物对环境的污染很大。 绿色固体酸碱催化剂在工艺上很易实现连续生产,不存在产物与催化剂分离及对设备的损坏等,并且活性高,这就大大提高生产效率。分子筛催化剂的乙苯液相烃化技术较为成熟,彻底消灭了废液排放,废渣也少且无毒无腐蚀性。 四、绿色食品添加剂 我们每天必须摄入一定量的食物来满足自身的生长和发育,但随着生活水平的提高,生产商为了迎合消费者的更高要求,色、香、味和行都要考虑到,且还要延长保存时间。市场上很多食品添加剂是化学合成物质,往往具有一定的毒性,所以在选择时一定要小心。 海藻糖是一种具有很好防腐作用的防腐剂,这是由它的抗干燥特性决定的,它是一种非特异性保护剂,几乎能保护所有的生物分子,且还能在干燥的环境下形成保护膜,达到了防腐和保存的双重效果。 琼脂是一种天然增稠剂,又叫做琼胶,它是一种半乳糖的多糖聚合体,能改善食品物理性质,增加其粘稠性。琼脂在我国很早就可食用了,特别是用于糖果的制造,还有就是增加果酱的粘度。由于琼脂具有粘着性、弹性和持水性,所以它的食用范围非常广泛。 五、绿色农药 农药的种类很多,有的农药可以长期存留在土壤中,很大程度上破坏了生态平衡,还有的进入到食品中,严重的危害了人们的身心健康。 绿色无公害农药有微生物农药、植物源农药、基因工程农药、化学合成类农药、半合成生物农药和激素与信息素等较为广泛。21世纪人类面临的挑战,绿色农药在农业生产甚至国民经济中也会占有重要位置,所以大力开发新型高效低毒的绿色农药是发展的必然趋势。 六、绿色化学品 我们在生活中洗涤用品是必不可少的,但洗涤用品主要是洗涤剂,最终导致大量的洗涤废水被排入环境中,造成污染。 普通的洗衣粉多数含磷,不仅其排泄物对环境污染,其洗出的衣服对人体本身也有害。随着三聚磷酸钠对环境污染的严重,沸石、偏硅酸钠和层状硅酸钠被研制,1990年已研究出4A沸石并已工业化生产;1997年北京工业大学在国内首先开发成功,这都标志我国的洗涤助剂已达到了新水平。 绿色化学是近年来新兴的学科,是实用性强、国计民生急需解决的热点研究领域。绿色化学也是我们人类向前发展的一项重要任务,绿色化学的根本目的是从节约资源和防止污染两个方面来重新审视和改革传统化学,从而使我们对环境的治理从治标中转向治本。绿色化学的发展不仅将对环境保护产生重大影响,而且将为我国与国际接轨创造条件。相信随着科学的进步和人们绿色意识的提高,我们赖以生存的地球环境会变得更加美好。 绿色化学论文:绿色化学化工学的论文 1绿色化学化工的发展现状及优点 绿色化工行业早在上个世纪就已经出现了,最开始绿色化工行业出现在工业比较发达的国家,主要集中在欧美地区。经济的发展带来环境污染的严重,这就使得人们开始重视绿色化工行业的发展,投入较多的人力物力和财力研究绿色化工行业的发展。随着经济全球趋势的加强,国与国之间的联系日益密切,绿色化工行业开始受到国际社会的共同关注,由于我国是发展中国家,因此对于绿色化工行业的认识较晚,导致了我国绿色化工行业的起步也较晚。但是,我国对于绿色化工行业的认识较为透彻,这就导致我们在处理如何发展绿色化工行业中投入的力度,并且受到了国家科技部门的重视。绿色化工行业的突出优点是:第一,最大限度地利用环保能源。较以往传统的生产方法不同的是,绿色化学化工可以最大限度地利用所使用的生产能源,并且一般绿色化学化工所使用的能源都是绿色环保可回收利用的能源,在生产使用时都会最大限度地利用原材料,防止浪费,减少污染排放,从而节省能源,绿色环保。第二,反应物无毒、无害,不会对环境产生污染,减少对外界的废物排放。一般情况下,传统的化工生产都会产生一些有毒有害的排放物质,这些排放物会对环境造成不可逆转的危害,但是绿色化学化工在生产之前都会将反应物生成的有害物质整体的化学结构进行重新排列,从而将有害成分运用科学的方法去除,这样既可以保留生产所需要的有效成分,又保证了在反应的过程中不会对环境产生污染和负担。绿色化学化工从产品的根本上避免了化学化工生产可能会对环境产生的危害源头,绿色化学化工是名副其实的环境友好型产品。第三,最大限度地利用了原子能源,有效节约能源。传统的化工生产一般只注重生产效率,在生产过程中原材料没有能够被完全充分利用,一些有效成分被浪费了,但是绿色化学化工会运用科学的方法重组材料内部结构,最大限度地利用材料有效成分,在材料被利用的同时就减少了其生产过程中对环境的排放。第四,确保了产品的绿色环保性。在过去那些传统的化工生产中,生产方式比较粗放,也没有能力将生产材料的内部结构进行重组设计,生产的过程当中释放出大量的有害物质污染环境,但是如今的绿色化学化工注重科学环保,在生产之前会重新组合产品内部结构,保证了生产出的所有产品都是绿色环保,无毒无害的。 2绿色化学化工产品的发展研究 即使人们都十分清楚绿色化工化学的优点与好处,但是在实际的生产过程中很少有人对其高度重视,所以绿色化学化工在我国发展过程中有着诸多的问题,例如社会关注程度不够、发展模式单一、人才匮乏等。现阶段我们能做的就是利用一切可利用的方法,最大限度地将绿色化工化学进行全面推广与宣传,从根本上减少环境污染,实现经济的可持续发展。 2.1加大宣传力度,转变生产方式 虽然绿色化学化工产业已经兴起多年,但在全社会范围内,它还未能被深刻的认知与了解,这在很大程度上,阻碍了其良性发展。因此,我们要从全社会范围内,通过各大平面媒体和网络、电视、广播对绿色化学化工加大宣传力度,使人们对绿色化学化工有深刻的认知与了解。 2.2在学科教育上加大投入与合作,力求创新 绿色化学化工的发展不仅仅是依靠微观的分子水平的化学,还要依赖宏观的大规模的化工技术,因此,要在一定层次上促进两者的结合与协作。国家应加大对绿色化学化工的资金投入,建立与绿色化学化工有关的国家实验室以及教学基地,作为发展绿色化学化工的创新性平台,设置激励机制,鼓励创新,并持续不断地为实验室和教学基地的发展提供资金保障。 2.3重视人才培养 在我国,绿色化学化工属于新兴产业,因此,相关部门必须建立起完备的人才培养体系,为了长远发展储备人才力量。 3结语 随着经济的发展,环境问题日益凸显,为了保护环境,维护生态平衡,各国都在致力于开发和研究新型能源。绿色化学化工行业是未来化工行业发展的主体方向,因此我国要抓住机遇,培养创新型人才,加大对绿色化工行业的投入,力争在未来的绿色化学化工行业中占有一席之地。 绿色化学论文:分析绿色化学教育现状及其面临的挑战 绿色化学已经成为了新时代化学教育的主要发展方向,将绿色化学和环保化学的观念灌输给学生,使化学能够造福人类,而不是成为污染环境的根源。 1 绿色化学的教育现状 绿色化学的概念起源于欧美发达国家,他们最先开始意识到环保的重要性,并且将这个概念融入到学生的教育当中,以此来实现真正的绿色化学。首先是美国,美国不但在中学生课堂中提出了绿色化学,还将其写进教材中,积极开发绿色化学实验设备和绿色污染化学材料,从而提高学生的绿色环保意识。不仅如此,美国的相关协会还举办了一系列的关于绿色环保的主题活动,让学生和公众都充分参与了进来。 现在,美国还在不断修整中学化学教材,在其中大量介绍了绿色化学的知识,并告诉学生哪些化学物质是有毒的,从而避免污染。美国还在一些大学中设立了关于绿色化学的专业,并且举办绿色化学挑战奖,对获得奖项的优秀大学生进行奖励。一些大学生已经开始使用安全无毒的化学原料,或者是采取有效措施来减少资源的消耗。这也说明学生的环保意识得到了一定的提高。 后来,另外一些国家也纷纷开始实施绿色化学的教育,比如日本,日本编写了一些关于绿色化学的教学培训资料。而我国的绿色化学观念相对来说较落后,一直到上个世纪90年代末,我国一所大学开始编写《绿色化学》的教材,其他一些高校也纷纷进行效仿。但是比起其他发达国家,我国在这方面的普及程度还远远不够。目前,我国已经开设了一些关于绿色化学的教育培训课程,为绿色化学的发展提供了条件,奠定了基础。 到21世纪初,多个国家已经设立了绿色化学的奖项,用于奖励在这个领域有一定的贡献,或者有一些成就的人,美国还专门设立了培训机构,用于培训绿色化学领域的人才,并且鼓励他们参加绿色化学的奖项。 2 绿色化学教育将面临的挑战 2.1 要让学生弄清楚复杂的化学成分 化学物质里的有毒成分以及其他成分很复杂,教师要让学生明确认识到有害物质对环境和水质的破坏,并且还要让学生明白化学物质的有毒性是可以进行控制的。不但要让学生弄懂复杂的化学成分,还要让学生在实验中明确这些有毒分子处于环境中发生的变化,这一个比较难的过程,对于教师来说,也是一个挑战。 2.2 如何将绿色化学的教学延伸到现实的环保措施中 虽然中学生绿色化学传授的知识是有关于环保的,但是这些知识仅仅只是停留在原理和理论上,如何将绿色化学的教学延伸到现实的环保措施当中,这将是一个难题,也是个很大的挑战。比如,对助剂或者溶剂的毒性进行测试,并且开发出无毒原料来代替助剂,这对于教师来说是一个挑战,对于学生来说更是一个挑战。 2.3 教师的能力和技能 绿色化学除了要求教师要有基本的化学知识以外,还要求教师要对环保知识及其他领域的知识有一定的了解,因此也对教师的能力和技能有了较高的要求。另外,绿色化学教学还要求教师在传授知识的时候,教会学生如何分解材料、如何用环保化学成分来代替有毒材料,等等。如果学校不对教师进行培训,教师的知识结构就会无法满足知识的需要,因此,教师的能力和技能对于绿色化学来说也是一个重大的挑战。 2.4 教学方法的挑战性 绿色化学的教学方法也是一个巨大的挑战,并且要求教师改变过去的“粗放型”教学方法,从而转变为“集约型”教学方法,同时,这也是绿色化学对教学的一个要求。教师不但要帮助学生了解化学知识,还要使学生意识到环保的重要性,在整个化学课程中,要将环保无污染的理念贯穿于整个化学领域,又要把绿色化学的内容和知识融入到化学教学当中去,从原理到实验过程,各个环节都要采取环保的标准。 3 绿色化学教育的措施 3.1 改进不环保的实验方法 在进行化学实验的时候,应该尽量采用环保的实验方法,并且选用一些无毒无危害的材料。比如绿色自燃实验,在之前的课堂上,教师都采用的是白磷来给大家做实验,但是白磷是一种危害性极强的物质,而且白磷在燃烧的过程中发挥的有毒气体会对空气造成污染。因此,可以用其他一些无毒的物质或者材料来代替白磷,比如碳粉等。 3.2 培养学生的创造性 在化学课堂上,教师要培养学生的创造性,可以鼓励学生对“减量、减废”进行实验或者改造,从而培养学生的创造力。除此之外,也要给学生灌输节省资源的观念,带领或者指导学生对化学教材中的化工生产工艺流程进行分析,或者重新设计一条生产工艺流程,必要的时候,还可以借助计算机来进行辅助设计,通过这个过程可以培养学生的思维与创造性。 3.3 更新教学手段 原来的化学教学方法已经不能再适应绿色化学的要求了,教师必须及时更新教学手段。通过有效的教学工具、教学材料以及训练手段来向学生传授知识,让他们形成绿色化学的意识和环保意识。新的教学手段有多媒体(投影、录像、光盘等)以及计算机技术,便于学生和教师获取知识和技术,同时也有利于促进学生用可持续发展的眼光来思考问题。 4 总结与体会 随着经济和工业的发展,化工污染的程度也在随之而加深,树立环保的理念要从教育开始,因此,必须要推行绿色化学的教学方式。使学生树立环保和节约资源的理念,从而实现生态环保与社会经济的和谐发展。 绿色化学论文:绿色化学与生活 随着21世纪环境污染问题的加重,绿色化学被提出,绿色化学也叫环境友好化学,它是从源头上阻止污染的新兴学科。美国在1996年设立了总统绿色化学挑战奖,以此来奖励那些在减少化学污染方面取得成就的人;1999年英国皇家化学会创办了第一份国际性《绿色化学》杂志,标志着绿色化学的正式产生。绿色化学确实应该提倡,它是我们通向美好生活的必经之路。 绿色化学与传统的化学的共同之处在于都能为人类生活做出贡献,但绿色化学是使反应物的原子100%利用,且实现零排放,即在变废为宝的同时又节约了环境。绿色化学的原子经济性的反映有两个显着有点:一是最大限度的利用了原料,二是最大限度的减少了废物的排放。原子利用率的表达式是:原子利用率=(预期产物的式量/反应物质的式量之和)×100%。 一、绿色原料 绿色原料的选取是进行绿色化学的开始,所以选择原料是十分重要的,要考虑各个方面的影响。如以塑料为例,塑料在工程材料总产量中居第二位,仅次于钢铁材料。但“白色污染”问题引起广泛关注后,可降解塑料成为了化学界的新热点。21世纪初我国塑料制品使用量较大,导致废弃塑料达到几千万吨,其污染所造成的环境压力就相当大了。但如果这些废弃塑料中有少部分是可降解塑料,那对于我们的环境改善将会很有利。据统计,我国生产可降解塑料的厂家还不多,远远达不到市场需求量。 目前世界各国生产可降解塑料的类型主要有光降解塑料、生物降解塑料、化学降解塑料和组合降解塑料等类型。其中光降解塑料和生物降解塑料研究是我国“八五”科技攻关的一个重大项目,已取得一些进展。 二、绿色溶剂 造成环境污染不仅来源于制造产品的原料,也与生产过程中使用的溶剂有关。目前广泛使用的高挥发性的有机化合物溶剂对环境又十分不利,急需找到替代品,即无毒无害的溶剂已经成为研究绿色化学的重要任务。 正如超临界流体,它是指超临界温度及超临界压力下的流体,是一种介于气态与液态之间是流体。超临界流体的特征是具有流体密度、气体粘度、扩散系数适度和具有可压缩性且无毒、不燃性,但可观的还是廉价。 三、绿色催化剂 1836年瑞典化学家Berzelius提出催化剂作用这一概念后,催化剂在化学反应中就一直在发展,但许多传统的催化剂如液体酸催化剂都对设备严重腐蚀、对人的身体也有很大危害,还有就是排泄物对环境的污染很大。 绿色固体酸碱催化剂在工艺上很易实现连续生产,不存在产物与催化剂分离及对设备的损坏等,并且活性高,这就大大提高生产效率。分子筛催化剂的乙苯液相烃化技术较为成熟,彻底消灭了废液排放,废渣也少且无毒无腐蚀性。 四、绿色食品添加剂 我们每天必须摄入一定量的食物来满足自身的生长和发育,但随着生活水平的提高,生产商为了迎合消费者的更高要求,色、香、味和行都要考虑到,且还要延长保存时间。市场上很多食品添加剂是化学合成物质,往往具有一定的毒性,所以在选择时一定要小心。 海藻糖是一种具有很好防腐作用的防腐剂,这是由它的抗干燥特性决定的,它是一种非特异性保护剂,几乎能保护所有的生物分子,且还能在干燥的环境下形成保护膜,达到了防腐和保存的双重效果。 琼脂是一种天然增稠剂,又叫做琼胶,它是一种半乳糖的多糖聚合体,能改善食品物理性质,增加其粘稠性。琼脂在我国很早就可食用了,特别是用于糖果的制造,还有就是增加果酱的粘度。由于琼脂具有粘着性、弹性和持水性,所以它的食用范围非常广泛。 五、绿色农药 农药的种类很多,有的农药可以长期存留在土壤中,很大程度上破坏了生态平衡,还有的进入到食品中,严重的危害了人们的身心健康。 绿色无公害农药有微生物农药、植物源农药、基因工程农药、化学合成类农药、半合成生物农药和激素与信息素等较为广泛。21世纪人类面临的挑战,绿色农药在农业生产甚至国民经济中也会占有重要位置,所以大力开发新型高效低毒的绿色农药是发展的必然趋势。 六、绿色化学品 我们在生活中洗涤用品是必不可少的,但洗涤用品主要是洗涤剂,最终导致大量的洗涤废水被排入环境中,造成污染。 普通的洗衣粉多数含磷,不仅其排泄物对环境污染,其洗出的衣服对人体本身也有害。随着三聚磷酸钠对环境污染的严重,沸石、偏硅酸钠和层状硅酸钠被研制,1990年已研究出4A沸石并已工业化生产;1997年北京工业大学在国内首先开发成功,这都标志我国的洗涤助剂已达到了新水平。 绿色化学是近年来新兴的学科,是实用性强、国计民生急需解决的热点研究领域。绿色化学也是我们人类向前发展的一项重要任务,绿色化学的根本目的是从节约资源和防止污染两个方面来重新审视和改革传统化学,从而使我们对环境的治理从治标中转向治本。绿色化学的发展不仅将对环境保护产生重大影响,而且将为我国与国际接轨创造条件。相信随着科学的进步和人们绿色意识的提高,我们赖以生存的地球环境会变得更加美好。 绿色化学论文:论绿色化学工程与工艺对化学工业节能的促进作用 目前,我国正大力提倡节能减排,不管是在工农业生产,还是在土木工程建设上,相关部门人员都在狠抓、紧抓节能工作,以期为我国环境保护事业的发展打下坚实基础。在化学工业中,仍然提倡节能减排,发展绿色化学。尤其是在近几年,绿色化学工程和工艺在我国化工业界异军突起,并以其绿色、节能、生态、健康的发展理念成为化学工业界的宠儿。下面对绿色化学工程和工艺在化学工业节能中的作用加以论述。 1.绿色化学工程和工艺的开发必要性 1.1绿色化学工程和工艺的概念 绿色化学工程和工艺的开发,实际指其的形成和产生,但在分析其开发原因以及开发必要性之前,我们需要对绿色化学工程和工艺的概念作相关的了解。绿色化学工程与工艺,其实质是一种化学技术和化学方法,主要指通过改进和改良现有的化学技术或化学方法,来达到减少,甚至完全消除化工原料、催化剂、溶剂、废物或化工产品等物质对人类健康和生态环境的危害的目的。简单来说,便是改进化学方法,减少化学工业对人类和环境的影响,同时实现化学工业节能。 1.2绿色化学工程和工艺的开发必要性 自人类进入21世纪以来,伴随着化学工业的不断发展与进步,化工产品以及化工生产、制造中所产生的一系列废物、垃圾等给人类生活、生态环境带来了严重的影响,甚至是危害和污染。化学工业发展不仅要对自然资源进行汲取,还会在发展中对自然环境进行污染,这种既利用又污染的发展方式显然不符合当前的时代背景,因此各国领导者必然会采取相应措施来对其进行制止。于是,绿色化学工程和工艺应运而生。 当“绿色”、“节能”理念渗入到化学工业中时,绿色化学的设想内容便有了相应的改变。在化学生产中,绿色化学提倡使用无毒、无害物质来进性化学生产,保证化学生产不再产生废物和垃圾,保证不再对生态环境造成污染。如此来看,绿色化学工程和工艺作为一种实现绿色化学的手段,其通过改良化学生产方法和改进化学生产技术,来实现减少化工产物对人类生活和环境的影响,对化学工业节能具有一定的促进作用。 2.我国绿色化学工程与工艺的开发方法 就目前来说,我国在绿色化学工程与工艺的应用开发上已经具有了一定的发展规模,所采用的主要方法是,摒弃原有的被动、治标不治本的治理措施,从化工污染的源头、化学反应的始端入手,坚持零排放、零污染的清洁生产和加工原则,有效防止和控制化学污染的产生。下面对现阶段,我国绿色化学工程与工艺中常用的几种节能方法加以介绍。 2.1无毒、无害化学原料的选用 从化学原料的选择入手,尽量选择无毒、无害,并且可进行再生利用的化学原料来进行化学产品的生产和制作。较为常见的无害化学原料有:野生植物、农作物等生物质。将诸如芦苇、木屑、树枝等野生纤维植物以及诸如蔗渣、麦秸、稻草等农副产品的废弃物作为原料加工为糠醛以及醇、酮、酸类化学品,用生物质气化产生氢气等,都是绿色原料应用的典型例子。 2.2提高化学反应的选择性 烃类选择性氧化是一类具有强放热性的反应,石油化工中经常会有这种反应,其目的产物不稳定,容易进一步氧化成H2O和CO2。在各类的催化反应中,此反应的选择性最低,有时有些产品还具有异构体形式,为了得到更多的终产物,需要使用那些选择性高的试剂。为了降低分离产品和纯化产品的难度,需要提高反应的选择性,这样可以降低成本,节约资源,减少环境污染。 2.3采用无毒无害的化学催化剂 目前,约90%以上的化学反应要实现工业化生产必须采用,催化剂提高其反应速率。开发新型高效、无毒无害的催化剂是绿色化学工艺的方向之一。国内外都在研发新的烷基化固相催化剂。 3.绿色化学工程与工艺在化学工业节能中的应用 基于绿色化学工程与工艺下的化工产品的大量的使用,在一定程度上实现了我国的化学工业节能,就目前而言,绿色化学工程与工艺在国内已经得到应用领域主要有以下几个: 3.1清洁生产技术的应用 清洁生产技术也被称为无害、无毒、无废的绿色化技术,比如先进的脱硝和脱硫技术;城市垃圾的无害化处理技术;生活垃圾制沼气技术;高效清洁的煤气化技术;利用风能、太阳能等自然能发电技术等等,这些都利用了清洁生产的技术。清洁生产技术包括的范围很广,主要有以下几种技术:生物工程技术,这其中有细胞工程、酶工程、基因工程等等;辐射加工技术,如离子束、射线和中子束等在常温常压下就可以引起一些需要在高温高压下才能进行的反应;绿色催化技术,这里有多种催化剂,比如分子筛催化剂、相转移催化剂等;超临界流体技术,这里有超临界H2O和超临界CO2,都能阻燃并且无毒。清洁生产技术具有许多优点,其产品清洁无毒,不管是对环境还是对人体都是安全的。 3.2结合生物技术的应用 生物技术领域包括有细胞、基因、微生物和酶等的技术范畴。它在化工领域的应用主要包括两个方面,化学仿生学和生物化工。生物酶在生物体内作为一种催化剂具有高效性和专一性,广泛参与到生物合成的各个过程。而在化学仿生学中主要是膜化学这一领域使用到生物技术。 绿色化学工程与工艺部分采用了生物技术,使可再生资源合成化学品。早期的有机化合物原料多数直接来源于动植物,之后才发展到利用石油和煤炭作为原料。在绿色化学工程与工艺中,催化剂一般用的都是自然界中存在的酶或者是工业酶。酶与一般的化学催化剂相比,具有无污染、反应条件温和产物性质优良等优点。比如制备丙烯酰胺,使用的是丙烯腈,换用酶催化后,能耗大幅度降低,反应完全且无副产物。 3.3生产环境友好型产品 发展绿色化学工程与工艺,其目的是生产出环境友好型产品。在生活中有许多实例,比如寻找替代品来替代氟利昂,这样可以保护大气的臭氧层;使用可降解的塑料制品;无磷洗衣粉、清洁汽油等等。因为传统汽油柴油给大气带来了严重污染,近年来国内外流行使用的新汽油、低硫柴油或者是其他无污染燃料,大大减少汽车尾气造成的污染。又如在山东推行的用二甲醚来做汽车用的燃料,二甲醚既经济又环保,这具有很好的发展前景。巴西在生物能源的开发上取得一定成就,如使用乙醇汽油,利用甘蔗产酒精,酒精燃料已经取代了接近一半的汽油消费。另外还有H2和CO2在太阳能和电解质存在的条件下合成乙醇这一新工艺,生产过程和产品均对环境友好。 4.结束语 总之,绿色化学工程与工艺采用无毒害的溶剂、原料、催化剂等,选择无污染、低耗、节能的化学工艺过程, 应用清洁的生产技术,实现生产与环境相容,产品和生态友好。开发和应用绿色化学工艺,已成为现代化学工业的发展趋势和前沿技术,是建设环境友好型社会,实现可持续发展??关键。 绿色化学论文:浅论化学工程中的绿色科技 一、绿色科技促使温室气体排放量减少 我们所谓的温室气体,主要指的就是二氧化碳。无论是以往的科技革命和工业革命之前的生产,还是现阶段科技含量高,日趋现代化、国际化的社会化大生产,这些工厂每年要向大气排放数万甚至数十万吨的二氧化碳[1]。这些二氧化碳气体的排放,成为了造成全球性的温室效应的罪魁祸首。而在应对气候变化的法律法规出台之前的相当长的一段时期内,造成这一现象的那些工厂却不用为温室效应负担任何一点费用。 现在这一状况已经得到了明显的改善,许多化工企业正积极的开发和利用新的科学技术,来达到减少二氧化碳排放量的目的。甚至有一些企业将二氧化碳作为化工产品生产过程中的一种原材料来使用。例如,有的化工企业将其他化工产品的生产过程中所产生的二氧化碳气体作为一种原材料来生产尿素。仅这一种工艺,就可以使该企业的每年的二氧化碳气体排放量减少数十万吨。 二、海水淡化工程的预处理过程中运用绿色科技 每个人的生活都不能离开水,水对于每个人的生命和整个社会的发展而言是绝对不能缺少的,资源。而这种重要的资源,又具有这有限性、不可再生性等特点。随着社会和经济的迅猛发展,淡水的危机成为了世界性的环境难题。而我们中国,又是世界上最缺乏淡水资源的国家之一。因此,海水淡化技术的应用,就成了缓解我国淡水资源匮乏现状的一种有效的途径。随着近年来科技的快速发展,海水淡化所必须的成本也在逐渐的趋于大众化,使这一技术不再是那些经济发达的国家才使用的起得奢侈的技术。许多发展中国家也引进并采用了这一技术。 海水淡化技术指的就是一种利用物理上的或者化学上的方法将海水里面的盐和水进行分离的技术。在进行海水淡化技术的预处理进程中,任何影响环境状况的不良影响都没有产生。并且在获取海水资源的过程中,并没有继续对生态环境构成伤害。我们的党所提倡的可持续发展战略的思想,就是指要在满足自身生存发展的需要的同时,为子孙后代留下了可以继续发展的环境状况。因此,将绿色的化学工艺运用于海水淡化的过程中的这一举措至关重要。因此,将绿色的科学理念与化工产品的生产过程联系在一起,便成为了现代世界化的化工生产中的主要方向之一。在海水淡化构成的预处理过程中产生了一些氢氧化镁,成为了环保领域新的宠儿,这种物质具有成本低廉,工艺简单、不产生二次污染,处理效果良好的特点,具有非常广阔的发展前景。 三、绿色化学技术在我国传统香精香料工业中的应用 在日常化学产品的生产中,香精香料是不可缺少的添加剂之一。我国的香精香料产品在国际市场上的出口,是我国进出口贸易的一项重要组成部分。但是由于经济危机的影响逐渐加深,及全球性经济萧条的状况逐渐加剧,我国的香精香料出口产业收到了很大的打击,产品订单大幅度减少。 在深入地调查我国香精香料产品出口订单锐减现象的原因之后,不难发现,产品中有害杂质含量超标,是其真正并且主要的原因。造成有害杂质含量超标的原因则在于生产工艺方面的缺陷。例如提取原料的成分在产品中有残留以及包装材料的使用不当等原因。其中,提取原料的成分在产品中的残留的问题,可以通过研究和开发新的提取技术来改变。包装材料使用不当的问题,则应通过加强企业和工厂的监管力度,督促生产商家和企业反复试验,选取符合有害杂质含量标准的外包装物等方法来改善。还要牢牢掌握我国香精香料产品的优势方面,不断加强新技术的研究和其在实际生产中的应用,才能够满足生产出高质量、低能耗的香精香料产品的要求。 四、绿色化学使可持续发展战略任务逐步向前推进 传统的化工生产,给我们的生活创造了非常丰富的物质基础和能源。其在对人类历史的发展进步的工程中所做的贡献是不不忽略的。但是呢,又由于化工产品生产的原材料和生产过后的残余物中,存在着大量的有毒有害物质,这些物质又造成了很多环境污染问题以及生态平衡的失调。这样,就又阻碍了社会经济的继续发展。新世纪,面对严峻的环境污染所提出的挑战,可持续发展战略这种道路的选择,成为了历史的必然。 实现社会经济的可持续发展,已经成为了我国的一项基本的国策。作为社会经济的重要组成部分的化学工业,在这一基本国策的指导之下,最行之有效的实现可持续发展战略的方法便是绿色化学的开发和利用。绿色化学,不单单是指那些对环境产生的有害影响小甚至没有有害影响的化学生产过程,更重要的是包括那些行之有效的且作用明显的价格平民化的化学化工技术的研究以及应用。绿色化学的生产过程只产生非常少量的废物处理,或者不产生废物处理。其最主要的特点便是在生产的过程中,最大程度地充分利用资源,使原材料转化为产品,尽量不产生污染。有利于化学化工产业的发展以及可持续发展战略这一道路的切实执行。 绿色化学论文:对化学实验教学和绿色化学教育的浅析 化学是一门以实验为基础的学科,所以化学实验是教学中不可或缺的一部分。但就化学反应带来的污染问题需要考虑,所以要时刻遵循绿色化学的教育理念。 一、化学实验在教育教学中重要性 在化学的教育教学中,很多时候同学们会对物质的性质、反应原理、反应现象感到疑惑,甚至于有时会难以理解,不利于对这门学科产生兴趣。而化学实验就是针对这样的问题起到了非常重要的作用,化学实验成为了这门学科的一个基础,它的占据着非常重要的地位。 其一,化学实验可以让学生对化学产生浓厚的学习兴趣,因为兴趣是很重要的老师。有了对化学的学习兴趣,才会让学生的积极主动去学习化学知识。由于在化学实验过程中,会产生声音、光、热、气泡、颜色变化等奇妙的现象,让同学们引起好奇心,甚至于在生活中去发现化学,产生疑问,解决疑问。比如厨房里的苏打粉放在食醋里,就会“冒泡”,表面看起来很奇怪,启示就是两种物质反应,并且有二氧化碳气体产生的现象。知识来源于生活,再服务于生活,学生会从其中产生浓厚的学习化学的兴趣。其二,化学实验可以提高学生的各种能力,比如观察能力、思维能力、探究能力、创新能力等。在化学实验过程中,通过教师的引导,观察化学反应过程中的颜色、气体、气味等变化,培养学生的观察能力。老师与学生在化学实验过程中,往往可以使同学的思维活跃,注意力高度集中,此时老师带动同学们从表面到原理,由现象到本质,甚至于由感性认知升华到理性,从而提升了学生的思维能力。另外,化学实验还可以让学生不断地探究化学奥妙,生成创新思维。 二、绿色化学的基本含义 绿色化学就是我们常说的环境友好化学,它通常会从根本上去阻止污染的产生,是利用化学的技术与方法来降低或消除化学产品设计、制造与应用中有害物质的使用与产生,使所设计的化学过程和产品更加环保友好。 绿色化学的“5R”原则即“Reduction;Reuse;Recycling;Regeneration;Rejection”,其一就是减量,减量不仅要对反应物减量,在一定程度上这样可以减少资源浪费,也可以减少了污染废气、废液以及废渣的排放,并且必须保证在国家标准范围以内,其中对转化率进行提高,对于损失要尽量减小是比较行之有效的好方法;其二是指重复利用,一方面可以降低化学反应成本,另一方面还可以减少废弃物的排放。就像一些催化剂、反应载体等化学药品,就可以进行重复利用,节省了资源,降低了成本,减少了排放。其三是指回收,即对一些没有反应的化学原料、有可利用价值的废气、废液进行回收,有时是可以再利用的;其三是指再生,再生是把反应产生的废物进行处理,变成有用的产物,不仅可以变废为宝,还可以减少污染,而且可以节约化学资源,能源不浪费。关于再生有时在化工原料生产的设计时就有所考虑了。其五是指拒绝使用,我们对于一些反应后污染严重,而且根本无法回收、再生、回收利用的化学药品原料拒绝使用,这一原则非常重要。 三、化学实验教学中绿色化学教育的一些有效措施 1、要让学生生成绿色化学的浓厚意识。对于绿色化学教育问题,首先应该考虑到的就是对于教师绿色化学教育意识的培养,因为如果教师都没有绿色化学意识,如何去感染学生,意识是需要在平时的课堂、实验中去一点一滴的深入到学生的潜意识里面,这其实是一种行为效应。只有化学老师对于绿色化学有了充分的认知与学习,在课堂上就给学生灌输这种思想,同学们自然会得到老师的言传身教,受到感染,从而逐步的产生强烈的绿色化学意识。 例如:在做化学实验教学过程中,对于化学反应过程中出现的污染问题,尽量坚持做到“5R”,并且一定要把这种思想言传身教给学生。对于尾气的处理要加以重视,对于废气的排放也要进行控制。在化学实验教学进行的过程中,教师要时刻提醒学生要养成良好的实验习惯,不准随意丢弃化学药品,不准随意对残留的液体随意倾倒。化学教师可以积极引导学生在学习、生活中去观察绿色化学的现象,在潜移默化中就去培养学生的绿色化学意识,形成绿色化学的一种能力。 2、在化学实验的选材设计和实验进行中进行绿色化学教育。化学老师通常针对某一个化学实验,总是选择最有效的绿色化学途径,他们带动学生由反应物到反应过程再到反应产物这一整体过程进行绿色化学分析,遵循绿色化学的原子利用率、环境因子以及“5R”原则,做出最好的绿色化学设计.其中,现代绿色化学教育中总是加入了一些新的技术以及项目,比如一些特定环境下的催化反应,超声波、电化学、微波等合成技术的相关项目,让同学们最先了解一些新的绿色化学新技术。现在,还流行一种新的化学试验方法,就是进行微型化学实验,这种方法是在不影响观者获取信息的同时,在微型容器中进行反应,不仅节能还可以减排。另外,通常还会在不影响化学反应的同时,用比较环保不产生有害物质的试剂去代替原有的不环保试剂,逐步引导学生这样的思想,从而达到绿色化学教育。 [总结]总而言之,绿色化学顺应了“资源节约型,环境友好型社会”的社会主义新理念,是化学教育的一个指明灯,我们必须坚持走下去,因为绿色化学教育是未来化学教育重中之重的问题。化学教师要不断学习绿色化学新知识,并且把这种思想以及能力深入每位学生,提高绿色化学的能力。另一方面,要对绿色化学的理论探究继续深入,防止停滞不前,不断得出新的绿色化学新方法。当然,这是一个长期工作,需要全体化学从业者不断的努力,向前发展,为绿色化学教育事业做贡献。 绿色化学论文:浅析关于高中化学绿色环保实验理念的培养 【论文关键词】化学实验　绿色环保　实验污染 【论文摘 要】绿色环保实验是新课改下化学实验教学中所倡导的一种新型的实验理念，通过绿色实验，可以有效降低实验的污染性，减少化学实验的环境压力。在本文中，笔者就简单阐述了在化学实验教学中开展绿色化学实验的几点措施，希望能够为绿色环保实验理念的培养有所裨益。 高中化学新课程改革的实施，其目的是为了提高学生的化学科学素养，培养他们自主学习的能力、合作能力、探究能力等多方面的能力，而这些目标的实现都离不开化学实验。作为一门建立在实验基础上的自然学科，化学实验教学占据了整个化学教学工作的重要位置。然而，大部分的化学实验都带有一定的污染性，可以说，每一个实验室都是一个污染源，而全国大大小小的实验室所造成的污染是非常可观的。因此，在化学实验中，我们要努力改变传统的实验格局，努力培养学生的绿色环保实验理念。这不仅有利于减少化学实验的污染，同时，通过改进的化学实验，还可以提高学生的思维能力、创新能力等多方面的能力，可以说是一个一举多得的良举。 一、发展微型实验 化学实验的污染主要来自于化学反应的生成物和化学实验的药品残留，如果在进行化学实验的过程中，在不影响实验效果的情况下，对实验进行改进，减少实验药品的用量，使得实验微型化，这样自然有利于降低实验的污染。所谓微型实验，其核心内容就是实验药品微量化、实验器材微型化。一般来说，在微型实验中，其药品的用量仅仅相当一般常规实验的十分之一，最少甚至能达到千分之一，由于药品用量的明显减少，从而使得微型实验中所产生的污染也大大减少。不仅如此，由于药品用量减少，其相应的水电等能耗也会大大降低，并且也使得爆炸、燃烧等实验的危险性降低了很多。关于微型实验，在国际上已经有了比较多的经验，然而，微型实验在我国来说还是一个比较新的课题。我国最早研究微型实验是在1988年，然而，多年以来，由于资金和技术的限制，微型实验始终没有得到很好的普及，作为教师，我们可以在日常的化学教学中，多花一些时间和精力去研究和改进化学实验，努力推进实验的微型化，降低实验教学的污染成本。 二、改进化学实验 在化学实验中，有些实验药品产生的污染物较少，或者产生的污染物便于处理，而有些药品在实验时产生的污染很大，并且处理的成本也非常高。因此，我们可以想办法改进实验以降低实验造成的污染。例如，对于一些污染较为严重的化学实验药品，我们可以想办法寻找一些更加环保的替代品。例如，在实验室制取氧气的实验中，我们大多数采用的都是加热高锰酸钾或者氯酸钾的方式来制取氧气，然而，这两种制取氧气的方法所产生的污染物是非常难以处理的。在国外很多的教科书上，在制取氧气时，都会采取过氧化氢分解的方式，因为过氧化氢分解以后产生的是O2和H2O，而这两种实验产物显然不会对环境造成污染，使得实验更加的环保。基于这种更加环保的制取氧气的方式，现在我国的很多教材中也开始采用这种方式来制取氧气。 三、注意实验药品的回收和利用 在过去的化学实验中，我们通常会把实验残留药品经过简单的处理，然后丢弃掉，但事实上，很多化学实验的残留药品，生成的废液废渣等是可以重复利用的，例如，在用二氧化锰和浓盐酸制取氯气的实验中，很多人在得到氯气以后，就会把实验的废弃物直接丢掉，然而，事实上，二氧化锰是可以重复利用的，如果直接丢弃，不但会造成环境的污染，同时也造成了一定的浪费。因此，在实验结束以后，我们要注意对实验药品的回收和利用，这样，在减少污染的同时，还可以降低实验成本。 四、适当开展多媒体模拟实验 随着计算机信息技术的普及，以该技术为核心的多媒体工具开始越来越频繁地走进化学课堂。通过多媒体工具，可以改变传统的化学课堂教学模式，其中就包括实验教学。在化学实验中，有相当一部分的实验不但造成的污染大，同时，还具有一定的危险性，像是探究氯气的漂白作用的实验、电解饱和食盐水的实验等，正因如此，很多原本应当做的实验，由于课堂环境下不具备条件，从而只能用讲实验的方式来替代。很明显，通过讲实验的方式当然无法起到真正地实验教学的效果。而有了多媒体工具以后，一些不具备实验条件的化学实验就可以通过计算机进行模拟实验。教师可以从网络上下载一些视频，把他们同Flash动画结合起来，这样，通过计算机技术，就可以给学生模拟出整个实验过程，使得学生通过多媒体工具来观察实验现象、总结实验规律、了解实验原理。这样一种依赖多媒体工具的模拟实验不但是一种零污染的绿色实验，同时，这种模拟实验相较于传统实验还有很多自身的优势，例如，在一些化学实验中，有些实验现象时间非常短暂，或者发生的反应非常不明显，一旦学生不注意就很难观察。而利用计算机进行模拟实验时，当遇到一些不明显的实验现象时，可以采用放大的技术让学生看的更加清楚，而遇到一些实验现象时间很短时，则可以采取回放的技术让学生反复观察。这样，相较于传统的化学实验，模拟实验更有利于学生观察实验过程。虽然模拟实验有很多的优点，但是，我们也不能用模拟实验完全取代传统的实验，毕竟，很多的知识和能力的培养还需要在亲自动手的传统实验中才能够获得。 在化学实验中树立环保理念，推动实验的绿色化，不但是化学教学素质教育的要求，同时也是化学科学发展的趋势，因此，作为教师，我们一定要在实验教学中，通过各种途径来培养学生的绿色环保理念。 绿色化学论文:浅析关于高中化学绿色环保实验理念的培养 【论文关键词】化学实验　绿色环保　实验污染 【论文摘 要】绿色环保实验是新课改下化学实验教学中所倡导的一种新型的实验理念，通过绿色实验，可以有效降低实验的污染性，减少化学实验的环境压力。在本文中，笔者就简单阐述了在化学实验教学中开展绿色化学实验的几点措施，希望能够为绿色环保实验理念的培养有所裨益。 高中化学新课程改革的实施，其目的是为了提高学生的化学科学素养，培养他们自主学习的能力、合作能力、探究能力等多方面的能力，而这些目标的实现都离不开化学实验。作为一门建立在实验基础上的自然学科，化学实验教学占据了整个化学教学工作的重要位置。然而，大部分的化学实验都带有一定的污染性，可以说，每一个实验室都是一个污染源，而全国大大小小的实验室所造成的污染是非常可观的。因此，在化学实验中，我们要努力改变传统的实验格局，努力培养学生的绿色环保实验理念。这不仅有利于减少化学实验的污染，同时，通过改进的化学实验，还可以提高学生的思维能力、创新能力等多方面的能力，可以说是一个一举多得的良举。 一、发展微型实验 化学实验的污染主要来自于化学反应的生成物和化学实验的药品残留，如果在进行化学实验的过程中，在不影响实验效果的情况下，对实验进行改进，减少实验药品的用量，使得实验微型化，这样自然有利于降低实验的污染。所谓微型实验，其核心内容就是实验药品微量化、实验器材微型化。一般来说，在微型实验中，其药品的用量仅仅相当一般常规实验的十分之一，最少甚至能达到千分之一，由于药品用量的明显减少，从而使得微型实验中所产生的污染也大大减少。不仅如此，由于药品用量减少，其相应的水电等能耗也会大大降低，并且也使得爆炸、燃烧等实验的危险性降低了很多。关于微型实验，在国际上已经有了比较多的经验，然而，微型实验在我国来说还是一个比较新的课题。我国最早研究微型实验是在1988年，然而，多年以来，由于资金和技术的限制，微型实验始终没有得到很好的普及，作为教师，我们可以在日常的化学教学中，多花一些时间和精力去研究和改进化学实验，努力推进实验的微型化，降低实验教学的污染成本。 二、改进化学实验 在化学实验中，有些实验药品产生的污染物较少，或者产生的污染物便于处理，而有些药品在实验时产生的污染很大，并且处理的成本也非常高。因此，我们可以想办法改进实验以降低实验造成的污染。例如，对于一些污染较为严重的化学实验药品，我们可以想办法寻找一些更加环保的替代品。例如，在实验室制取氧气的实验中，我们大多数采用的都是加热高锰酸钾或者氯酸钾的方式来制取氧气，然而，这两种制取氧气的方法所产生的污染物是非常难以处理的。在国外很多的教科书上，在制取氧气时，都会采取过氧化氢分解的方式，因为过氧化氢分解以后产生的是O2和H2O，而这两种实验产物显然不会对环境造成污染，使得实验更加的环保。基于这种更加环保的制取氧气的方式，现在我国的很多教材中也开始采用这种方式来制取氧气。 三、注意实验药品的回收和利用 在过去的化学实验中，我们通常会把实验残留药品经过简单的处理，然后丢弃掉，但事实上，很多化学实验的残留药品，生成的废液废渣等是可以重复利用的，例如，在用二氧化锰和浓盐酸制取氯气的实验中，很多人在得到氯气以后，就会把实验的废弃物直接丢掉，然而，事实上，二氧化锰是可以重复利用的，如果直接丢弃，不但会造成环境的污染，同时也造成了一定的浪费。因此，在实验结束以后，我们要注意对实验药品的回收和利用，这样，在减少污染的同时，还可以降低实验成本。 四、适当开展多媒体模拟实验 随着计算机信息技术的普及，以该技术为核心的多媒体工具开始越来越频繁地走进化学课堂。通过多媒体工具，可以改变传统的化学课堂教学模式，其中就包括实验教学。在化学实验中，有相当一部分的实验不但造成的污染大，同时，还具有一定的危险性，像是探究氯气的漂白作用的实验、电解饱和食盐水的实验等，正因如此，很多原本应当做的实验，由于课堂环境下不具备条件，从而只能用讲实验的方式来替代。很明显，通过讲实验的方式当然无法起到真正地实验教学的效果。而有了多媒体工具以后，一些不具备实验条件的化学实验就可以通过计算机进行模拟实验。教师可以从网络上下载一些视频，把他们同Flash动画结合起来，这样，通过计算机技术，就可以给学生模拟出整个实验过程，使得学生通过多媒体工具来观察实验现象、总结实验规律、了解实验原理。这样一种依赖多媒体工具的模拟实验不但是一种零污染的绿色实验，同时，这种模拟实验相较于传统实验还有很多自身的优势，例如，在一些化学实验中，有些实验现象时间非常短暂，或者发生的反应非常不明显，一旦学生不注意就很难观察。而利用计算机进行模拟实验时，当遇到一些不明显的实验现象时，可以采用放大的技术让学生看的更加清楚，而遇到一些实验现象时间很短时，则可以采取回放的技术让学生反复观察。这样，相较于传统的化学实验，模拟实验更有利于学生观察实验过程。虽然模拟实验有很多的优点，但是，我们也不能用模拟实验完全取代传统的实验，毕竟，很多的知识和能力的培养还需要在亲自动手的传统实验中才能够获得。 在化学实验中树立环保理念，推动实验的绿色化，不但是化学教学素质教育的要求，同时也是化学科学发展的趋势，因此，作为教师，我们一定要在实验教学中，通过各种途径来培养学生的绿色环保理念。 绿色化学论文:基于绿色化学理念下的无机化学实验 基于绿色化学理念下的无机化学实验 随着一个化学教育的新课题、一门新兴学科——绿色化学的倡导，无机化学实验是化学专业的启蒙实验课，如果可以与绿色化学思想融会贯通，达到无机化学实验绿色化，对提升学生的环保危机与使命感，建立绿色化学的观念，有及其重要的意义。同时，还可以培养学生的科学环境与资源观念。该文参照绿色化学原则，化学药品使用时参照5r规则（reject、reduce、recycle、reuse、regenerate），依次为：远离危险品、降量使用、循环使用、反复使用和再生，对怎样贯彻其无机化学实验的绿色化做了分析讨论。 一、寻找替代品 按照绿色化学的思想，在源头上防止污染源，按照实验目的，在可以实现相同教学成效的要求下，找寻替代品，最好用低毒、无毒化学试剂替换有毒的化学试剂。 举个简单的例子，多相离子平衡的实验，是遵循溶度积思想，平衡移动原理实现沉淀生成、沉淀溶解、沉淀转化、分步沉淀。遵循实验基理与绿色化学的思想，再次选择沉淀离子、沉淀剂，且对以往实验及改进后的实验，展开比较分析， 最终的实验结果表明：其改进后的实验结果很好，且现象也显著，可以实现实验的目的，且降低了有毒的物质的使用、排放，致使无机化学实验初步实现绿色化。 二、推行微型实验 微型化学实验是指微小型的实验仪器里，在实验条件允许的前提下，用比较少的试剂来做的实验，改进实验装置，致使接近微型化，它是绿色化学常用实验手段。它作为在绿色化学指引下，用防止化学污染的新思想、方法、技术，对传统的实验改进、发展的必然的趋势，是化学实验的方法的伟大革新。如：无机化学实验里的性质实验，其以往的做法是在试管里完成，其试剂用量为1ml-2ml。为此采用点滴板的做法，其试剂用量降低为几滴，一样实现实验的效果，大大降低化学药品造成环境污染，将这类实验实现绿色化。 三、发展封闭式实验 一些有剧毒气体生成的实验，采用绿色化学思想，对这类实验改进成封闭的实验，使反应在密闭体系里发生，且在反应体系里对废气处理掉，实现污染零排放。如：制备硫酸亚铁铵，一般用废弃物铁屑做反应物，可是以前实验装置是敞开的，其废铁屑里含硫、磷杂质和硫酸进行反应时，生成h2s、h3p有毒气体，致使实验室飘着刺鼻的刺激性气体，其危害人们的身体健康，这不是绿色化学的原则。为此，我们革新实验的第一步反应，对制备硫酸亚铁仪器改成闭路回收式，用碱性吸收液处理第一步反应生产的h2s、h3p有毒气体，达到污染零排放，改善了实验环境。 四、发展串联实验 串联实验就是根据调节实验计划，其巧妙安置实验顺序，合理利用相关的反应，最好使第一个反应的生成物，转化为接下来实验的反应物，达到实验不间断。如：配制溶液中的稀硫酸能和废铁屑反应，生成硫酸亚铁铵，得到的产品回收利用，用作三草酸合铁制备反应物，其制备的三草酸合铁（ⅲ）酸钾同样又作为三草酸合铁（ⅲ）配阴离子组成、电荷数测定实验的原始材料。另外还有，制备五水硫酸铜时（使用孔雀石），产物可测定无水硫酸铜铁含量以及结晶水含量，也可以进行差热分析。革新实验后，大大降低实验废弃物质排放量，达到无机化学实验的绿色化，大大促进学生对物质间的转化关系得到了解。 五、开发模拟实验 无机化学实验中，关于元素化合物的实验，实验试剂多，排放污染物较多，污染物成分纷杂多样，且污染环境现象严重。另外，学生在实验室进行实验，就是单纯地混合、滴加，学生做完实验后掌握的不牢固，不能达到预期效果。 若把这类实验改进成模拟实验，可以让学生在计算机上模拟、做实验，根据模拟实验的优点，可达到无机化学实验的绿色化，从而帮助学生简明、生动的学习无机化学实验，防止以往无机化学实验，带来的危害人体健康、污染环境问题，一举达到无机化学实验的绿色化。 六、回收利用产物 回收实现实验产物的利用，是实现无机化学实验绿色化的方式手段。依照绿色化学的思想，使实验的生成物回收利用，可以节约药品，且降低、避免有害物进入环境，使环境污染。如：制备硫酸亚铁铵，其实验生成物的硫酸亚铁铵，若把它废弃，将污染环境，且浪费。在实际教学里，先开展硫酸亚铁铵的制备，又把实验产物回收保护起来，其次作三草酸合铁的合成起始物，最终结果是节约实验药品，最主要一点是降低实验废弃物的排放，达到无机化学实验的绿色化。 通过无机化学实验绿色化的探索，我们可以看出，在绿色化学思想的引导下，采取污染全过程控制，可以达到无机化学实验的绿色化。在教学管理角度出发，对制定教学计划、教学方式、教学内容等，各个环节都要照顾到环境保护问题，都要做到绿色化学的要求；在应用到实际教学时，在确保教学效果的基础上，合理的参照绿色化的原则，达到无机化学实验的绿色化。 绿色化学论文:关于中学化学教育中绿色化学教育的探析 绿色化学理念是化学家在研究环境问题时提出的，所谓绿色化学即用现代化学手段去减少或消除对人类健康、生态环境、有害的物质的使用，不产生有毒有害的产物、副产物和废物，它的目的是把化学和化工生产技术路线从“先污染后治理”改变为“从源头上根除污染”，可以说绿色化学是对传统化学的一场革新。我国的绿色化学研究刚刚起步，绿色化学的现论仍不完全为广大化学工作者所了解，中学是人生最重要的学习阶段，在中学阶段开展绿色化学教育有助于培养学生的环境责任感与绿色意识。作为一名中学化学教育工作者，在实际教学中结合当前素质教育对教学的要求，将绿色化学这一重要新信息传递给学生，是一个新的研究课题。 一、中学绿色化学教育的必要性 21世纪是绿色文明的世纪，环境污染的严重性已使人类认识到必须要改变传统化学工业为绿色化学工业。我国是一个新兴的发展中国家，绿色化学对于我国是一个难得的机遇，而要抓住这个机遇就需要千千万万具有绿色意识、懂得绿色化学知识的绿色化学人才，绿色化学教育正是培养绿色化学人才的孵化器，因此，在我国开展全民绿色化学教育已势在必行。 中学教育是人生的最重要的教育，学生的人生观、价值观基本都在这一时期形成。在这个关键时期，绿色意识一旦形成，势必对其一生的社会观产生巨大的影响，因此，在中学教育中渗透环保教育，培养学生的绿色意识是非常重要且必要的。将绿色化学教育融入到中学化学教育中，培养学生的绿色意识、环保意识，就会让全民逐渐认识到化学与环境的关系，了解绿色化学的重要性，在工业中发展绿色化学工业，在生活中选择和使用绿色产品，用绿色化学来造福人类，逐步树立绿色化学的思想，形成环境保护的意识。 二、中学化学开展绿色化学教学的策略 （一）在课堂讲授中渗透绿色化学教理育 课堂教学是教学任务的主载体，是我国中学教育的基本构成部分，课堂讲授中渗透绿色化学教育是最基本的途径。现行的中学化学教材已经融入了绿色化学知识，教师要在课堂教学中充分利用这些绿色化学素材，将绿色化学教育“适时、适度、适量”地渗透其中。例如在“原电池”的教学中，指出化学电源产生的负面影响，并倡导回收旧电池；在“氮氧化物的产生及转化”的教学中，介绍酸雨和光化学烟雾的危害，以及如何处理汽车尾气的方法；在讲“氮的固定”时，对人工化学固氮、雷雨闪电固氮、豆科植物根瘤菌固氮三种方法进行详细分析，指出人工化学固氮和雷雨闪电固氮都会对环境造成一定的污染，而植物根瘤菌固氮既不消耗能源，也对环境无污染，是最好的固氮方法。 此外，教师在全面把握教材的基础上，可以适当地扩充绿色化学内容，如在介绍三废——大气污染物、酸雨、温室效应等概念时，引导学生从减量减废的角度介绍循环操作、交换剂再生等概念。又如在教学中逐渐渗透原子经济论、绿色反应、绿色能源等，引导学生建立绿色化学思想。 （二）用绿色化学思想设计、改进化学实验 化学是一门以实验为基础的学科，中学化学包括一系列的教学实验，现行的中学化学教材有60%的知识是通过实验引入的。但是传统的化学实验不可避免地出现这样或那样的污染问题，因此利用绿色化学的新理念对化学实验进行改革，已成为化学教师的共识。根据绿色化学的教育理念，结合中学化学实验的目的、特点和意义，应加强以下几方面的绿色化学实验设计： （1）推广微型实验。采用微型化的仪器装置进行实验，如做硫在氧气中燃烧的实验时，可将硫粉用量从常规的0.5克减少为0.02克，就将二氧化硫生成量从l克减少为0.04克，减少了排污量，另外还可以在集气瓶中装氢氧化钠溶液吸收产生的二氧化硫，防止二氧化硫排放到空气中，减少了二氧化硫对环境的污染。 （2）改进实验。教材中的很多化学实验是沿用多年的设计方案，污染环境且成本高，教师要引导学生在不影响实验结果、观察效果的前提下，对实验加以改进，从而尽量减少实验试剂和实验产物对环境的污染。如考虑到co的毒性，在还原cuo实验中可以连接尾气处理装置；指示剂与酸或碱作用等颜色变化明显的定性实验可放在点滴板中进行，实验所产生的酸的废液和碱的废液可混合在一起进行中和反应除掉，这样可以减少废液对环境的污染。 （3）加大废弃物的回收、利用，进行绿化教育。如将化学实验产生的各种废物分别放入回收容器内，采用中和、吸收、回收循环利用等方法来处理；如在氯气制备实验中强调了尾气的处理办法；对有机溶剂经处理后再循环利用，采用方法包括以下步骤：1.用活性炭对使用后的有机溶剂进行吸附预处理，活性炭与有机溶剂的重量比为0．1～0．5∶1；2.过滤，除去活性炭，得到预处理后的有机溶剂；3.预处理后的有机溶剂通过提纯回收有机溶剂。与现有技术相比，有机溶剂回收利用方法工艺合理，先利用价格低廉的活性炭对有机溶剂进行预处理，吸附部分杂质后再进行回收处理，操作简单，具有环保、节约等优点。 （4）创意利用废物。引导学生将生活中的一些废物作为化学实验用品，在充分利用废物的同时也减少了污染。如将饮料吸管作气体导管，用废弃的玻璃瓶等制作酒精灯，用一次性输液器做导气管、多用滴管等。 （三）开展形式多样的教学活动 （1）开展多媒体教学 现当代多媒体教学手段集声音、图像、视频于一体，它在优化教学方法、提高教学质量方面发挥着越来越重要的作用，同样的，它在进行绿色化学教育中的作用也很突出，利用计算机多媒体技术科学化仿真实验等能让学生在愉快、振奋的氛围中直观地学习到知识，大大地提高了教学效率。 （2）开展专题讲座 课堂教学显然无法达到让学生从整体上了解绿色化学的目的，举办绿色化学专题讲座是课堂教学的补充教学方法。学校应定期举办与绿色化学有关的讲座，邀请环保局专家来校作专题报告，宣传环保知识。使学生认识到，化学绝不意味着污染，绿色化学作为更高层次的化学值得大家去学习，去探究。 （3）开展社会实践 虽然环境污染问题正日趋严重已经成为了学生的共识，但由于受到应试教育的影响，学生们并没有从感性上认识到环境污染到底有多严重，因此，要开展社会实践活动加深学生对绿色化学的认识。学校负责联络社会机构，指导学生参与实践，让学生走出校门，了解自然,了解我们生存的环境，亲自体验绿色化学问题。例如安排学生对居住的周围环境、工矿企业、大气、土壤、山川等进行参观考察，社会实践活动不仅可以激发学生对环境问题的兴趣，而且还会增强他们对于环境问题的责任感和紧迫感。 总之，通过开展形式多样的教学活动，可以让学生在原本十分紧张的教学课堂里从容地渗透绿色化学教育，从而达到一个较好的教学效果。 （四）教师要更新观念，以身作则 教师队伍水平的高低直接影响着教育的发展，化学教师在绿色化学教育中起着举足轻重的作用，更新中学化学教师的观念是实施绿色化学教育的前提性条件。首先，化学教师要树立可持续发展的价值观，要树立绿色意识，要以人与自然和谐发展的观念来重新认识化学学科，这样才能将教师的观念在教学过程中潜移默化地传授给学生；其次，教师要充分掌握关于绿色化学的知识、理论，这样才能合理地将化学教学与绿色化学有机地结合起来；最后，教师要有良好的素质，良好的实验习惯和实验作风。只有教师的观念更新了，知识丰富了，才能达到传授绿色化学知识，培养学生绿色意识的目的。 三、结束语 绿色化学体现了科学技术与社会的相互作用，绿色化学的提出为化学注入了新的活力，同时也为化学教育中的环境保护教育指明了方向。随着时代的进步，时代的需要，绿色化学必将成为中学化学教育的一个重点。作为中学化学教师应站在这一化学改革的前沿，要树立绿色化学意识，树立可持续发展的观念，要注重绿色化学在中学化学教育中的普及和发展，大胆创新，在课堂教学、实验等方面，始终贯彻绿色化学的思想，让学生了解绿色化学，树立起绿色化学实验意识，促成绿色社会准则和规范的形成。这是一项长期的工作，需要全体教育工作者坚持不懈地努力、探索、实践，绿色化学教育将成为我们永远的教研课题。 绿色化学论文:化学实验与绿色化学教育研究 ［摘要］ 化学是一门重要学科，与人们的日常生活有着密切的联系。素质教育与新课程改革要求学生除了需要掌握扎实的理论基础，还应具备相应的动手实践能力，以确保自己所学的知识能够被应用于日常生活中，解决各种各样的问题。然而，由于缺乏正确思想的引导，化学实验教学一直以来都处于一种“非绿色”的状态，虽然提高了教学质量，但是实验结果通常会产生污染，给周边环境带来不良影响。在素质教育的要求下，学生需要在化学实验教学之中掌握绿色化学能力。文章对化学实验教学和绿色化学教育进行分析和研究。 ［关键词］ 化学实验教学;污染;绿色化学教育;化学实验能力 绿色化学又名环境友好化学(EFC)、环境无害化学(EBC)或清洁化学(CC)，其本质上是一种先进的教学理念，其要求研究者应用化学技术与化学方法来消除对环境存在污染和不良影响的原料、试剂、溶液、催化剂及各种各样的相关产物与副产物。这种理念非常适用于当前的化学素质教育，学生正处于身体和智力迅速发育的时期，其不成熟的身体对有毒有害物质或废物缺乏足够的抵抗力，若是化学实验中不坚持这种理念，其未来发展必将受到影响。因此，在进行化学实验教学时必须坚持“绿色化学”教育。 1绿色化学概述 1.1绿色化学的定义 从广义来说，绿色化学是一种先进的科学理念，其可以借助化学技术或化学方法来消除化学产品在设计、制造、使用中产生的有毒有害物质，以减轻化学产品对人们健康产生的危害，避免化学污染给环境带来破坏，其从源头上阻止了化学污染的扩散，是当前工业生产领域亟须实行的一种绿色生产理念。从狭义来说，绿色化学可以为学生提供保护，隔绝各类有毒物质、产物或副产物给学生身体带来的伤害，是当前化学实验教学中必须坚持的“教学理念”。以原子反应为例，在绿色化学理念的要求下，所使用的催化剂与溶剂应该是无毒无害的，反应物原料除了需要满足无毒无害的要求，还应该是一种具有可再生性的能源，而反应产物需要兼具可降解性、安全性以及可重复利用性，即使是化学反应的整个过程，也需要采用安全度较高的生产工艺，确保能源的高利用率，只有这样才能确保化学生产的经济性或化学实验的安全性。 1.2绿色化学的原则 (1)从源头上阻断有毒有害物质的产生，而不是在有毒有害物质产生后再行处理。(2)尽可能地使参与反应的物质以及最终生成的物质不对环境和人类健康造成危害。(3)在设计方案中，最好能使所有最初的反应物被嵌入到最终产物之中;反应后的遗留物应没有或尽可能地少，或是没有滞留在环境之中，或是降解为不具有毒性的产物。(4)尽量少用甚至不用分离试剂或溶剂等辅助性物质，若必须用，则应确保其无毒或毒性尽可能低。(5)出于经济性和环境保护的需求，应尽量降低化学反应的能量消耗，或是将反应过程中的临时性修改、基团保护与去保护等非必要衍生过程裁剪掉。(6)若是满足经济性目标且技术上具有可行性，则应选用具有再生性的原料。(7)催化剂应优选具有高选择性的，不建议采取“通过提高反应物配料比”的选择。(8)化学物品应在保持原有功效这一前提下尽可能地无毒或低毒;分析方法应进一步开发，确保做到现场全面监控，以预防有害物质的生成，降低物质因形态变化而产生事故的风险性。 2在化学实验教学中推行绿色化学教育的重要意义 化学作为一门自然学科，以实验为科研教育的基础，我国受科技发展水平和教育理念影响，化学教学依然以传统实验方式为主，教师和学生在实验中消耗大量的药品，使用具有挥发性、易燃性的有毒试剂，进行危险性较大的实验操作，给环境带来污染的同时也给自身健康带来威胁和安全隐患。而为了改变这种“损人损己”的现状，教学工作者必须使化学实验教学走上“绿色化学教育”这一必由之路，通过绿色化学内容来培养学生的绿色意识，使其具备绿色化学实验能力。可以说，推行绿色化学的教育理念，对于实验教学有着非常重要的意义，首先素质教育对“绿色化学教育”有着迫切的要求，其次化学教学需要传播绿色化学的观点，最后学校需要通过绿色化学教育来培养学生的责任感与创新能力，使其能够更好地面对社会与未来。可以说，绿色化学既提高了教学质量，也保护了环境，预防和治理了污染，非常符合当今社会“节能减排”的发展要求。 3在化学实验教学中推行绿色化学教育的具体方法 3.1精选“绿色”实验项目 在传统化学实验中，教师优先考虑的是实验现象的鲜明性，重点在于使学生掌握基本操作技能，诸如最终产物、反应物的污染轻重与试剂、催化剂、产物的毒性则被教师无意识地忽视了，学生或是没有得到保护，或是得到被动的保护，这无疑是不符合素质教育的基本要求的。而在绿色化学教育理念的指导下，教师除了需要保证实验项目中的现象具有鲜明性、学生可以掌握基本的操作技能，其还需要兼顾到实验的“绿色”要求。首先，教师应该以“保护环境、从源头上杜绝污染产生”为出发点来筛选实验项目，将对环境有较大污染的项目予以排除，优选一些污染小的环保型实验，确保实验中的反应物与产物毒性小、污染轻、废物尽量少。以溴苯类实验为例，传统实验通常使用液溴与苯进行化学反应，原材料液溴具有较大的腐蚀性，苯则对人体造血系统有着鲜明的损害作用，基于“绿色化学教育”理念，教师应使用正丁醇与溴化钠两种安全物质替换掉苯与液溴。 3.2为无法替换的化学实验进行“绿化改进” 化学教学需要依照教学大纲进行，其中许多有机化学实验是无法替代的，其与绿色化学理念并不是完全符合的，教学工作者可以基于当前既有的科研成果对项目中的某些设计方案作出改进。 3.2.1使用绿色溶剂 在原有的教材中，柱色谱分离实验所使用的原料为无水苯与乙醚，在化学反应中将邻硝基苯胺与对硝基苯胺进行分离。但是苯的毒性是众所周知的，所以可以按照1∶3的比例使用乙酸乙酯、石油醚制备洗脱剂，同样可以取得理想的分离效果。而在分离亚甲基蓝与荧光黄的化学实验中，若是换用乙醇与水作为洗脱剂，同样可以取得理想的结果。并且，由于所涉及的反应物具有安全性和可重复利用性，所以可以反复进行实验来验证不同混合物浓度、氧化铝高度、探索柱直径给分离结果带来的影响。而结果证明，在1mg荧光黄加1mg亚甲基蓝的样品中滴入4滴1mL剂量、95%浓度的乙醇中，将会在最短的分离时间内获得最明显的分离效果，且所耗费的溶剂量也是非常少的。 3.2.2使用绿色催化剂 在必开的实验中有一种需要制备酯类化合物，教材中记载的催化剂为浓硫酸，这种物质多有酸性废液与反应副产物，其本身则具有强氧化性，污染性大、危险性大。基于绿色化学教学理念，可以使用［SiO2/SO2－4］作为浓硫酸的替代物，既能减少污染，还能提高化学实验的产率，且这种物质还具有可再生利用性。 3.2.3使用绿色氧化剂 有机化学实验———己二酸制备可以将其中的氧化剂进行替换，以达到绿色实验与绿色教学的目的。乙二酸可以用于尼龙－6，6的生产，这种单体的制备通常以硝酸作为实验氧化剂，但是这种物质可以产生氮氧化物等有毒气体，若是使用过氧化氢作为氧化剂，那么所产生的副产物只是水，不具有污染性，也非常安全。 4结论 绿色化学实验与绿色化学教育是素质教育的根本性要求，符合化学实验的发展趋势，学校应将二者有机结合起来，以确保化学教学的安全与无害。 作者：尹永奎 侯雨彤 李莹 师冬菊 张海峰 单位：牡丹江医学院 牡丹江市红旗医院 绿色化学论文:中学化学绿色化学教育实践 随着现代社会的发展和科技的进步，人类的生产活动给环境造成了严重的污染。环境保护已经是全人类的共同目标，环境保护更要从学生抓起。在中学化学教学中，将环保理念和化学教学相结合，实现中学化学教育绿色化，是现代中学教育的新形式，也是未来化学教育发展的主要目标。本文将主要分析和讨论中学绿色化学教育的途径。绿色化学也是无害化学、环境友好化学，在化学反应和实验过程中遵循“原子经济性”的基本原则，在化学反应中获取新物质的同时，充分利用参与反应的每一个原子或者分子，将化学反应产生的环境污染从最开始就进行预防和遏制，实现从最开始到最后的化学零污染和零排放，这对环境保护有着重要意义。因此，在中学实行绿色化学教育，培养学生的环保意识，对于中学绿色化学教学研究工作有着重要的研究价值。 一、绿色化学简介 绿色化学是近十年开始形成并发展起来的，可以说是一个“化学新婴儿”，主要涉及到有机合成、催化、生物化学、分析化学等学科。最早是1984年由美国环保局提出的“废物最小化”概念，并与在1989年提出的“污染预防”概念相结合，形成初步的绿色化学思想。主要有五大核心：第一是Reduciion———减量，就是减少废气、废水和废物的排放；第二就是Reuse———重复使用，比如化学试验中常用到的催化剂、化学载体等，对这些实验原料进行重复利用，降低成本的同时也能减少废物的排放；第三就是Recycling———回收，能够有效实现节约资源、减少污染、降低成本的要求；第四是Regeneration———再生，也就是变废为宝，能够节约资源、减少污染；第五就是Rejection———拒绝，对于无法替代、回收、再生和重复使用的，有毒副作用、对环境产生严重污染的化学材料拒绝使用。绿色化学不仅具有重要的社会、环境和经济效益，而且能够体现出人类的主观能动性。将化学科学、技术和社会进行有机结合，是化学领域内高度发展的重要产物。作为社会主义建设的接班人，让中学生了解绿色化学，学习绿色化学，是目前中学化学教学的重要目标。 二、实现绿色化学教学途径 （一）宣传绿色化学。首先，教师应该帮助学生树立绿色化学的思想和对待环境问题的正确态度，培养学生解决环境污染的创造力，这就需要教师在化学教学中利用教育资源向学生进行宣传和推广。教师可以从环境保护方面讲解，向学生讲述当今的环境污染现状和我国的环保政策，培养学生对待环境的忧患意识，再利用化学课程的特点，以点带面，介绍环境问题和绿色化学之间的关系。 （二）在化学实验中渗透绿色化学思想。化学实验在化学课程教学中有着重要地位，同时，化学实验也是解决环境污染的重要途径，在化学实验中向学生灌输绿色化学理念，是很有必要的。这就需要教师对传统的化学实验教学进行改革和创新，改变以往化学实验中的污染和浪费行为，改变传统实验中的不良行为。 1.改革试验方式。在化学实验中，对于颜色变化明显的实验可以在点滴板上进行。比如石蕊遇酸会变红，遇碱变蓝，这个实验就可以通过点滴板变色观察得出，简化了实验操作，也节省了实验材料。 2.改进和创造性演示实验。化学实验中会有毒气、爆炸、燃烧、放射等危险元素存在，具有一定的危险性，教师应当采取完善的防护措施或者改进。比如在制备二氧化氮、铜和浓硫酸反应、制备氯气的时候应当连接尾气装置，将实验产生的有害气体通过化学反应消除。如制备氯气产生的氯化氢是附属产品，就可以通过和水反应生成盐酸，盐酸则是化学试验中最常用到的酸性液体之一。对于氢气爆鸣实验，因为该实验危险性较高，为了安全起见，教师可以通过多媒体演示，学生通过视频观看，观察实验过程。 3.正确处理实验废弃物。化学实验产生的废气、废水和废渣等，如果处理不当对环境会造成严重污染，因此教师应当对这些废弃物进行正确处理或者合理利用，不仅能够杜绝环境污染，甚至还可以变废为宝形成有用的化学材料。比如在钠和水反应的实验中，会产生氢气和氢氧化钠，氢氧化钠就可以作为强碱进行回收利用。对于废液的处理，化学实验室一般有专门的废液槽，学生应该将其导入槽内，禁止乱倒。如果废液中含有贵金属，比如做完银镜实验后，试管中的液体含有贵金属银，此时就可以通过置换反应将银提取出来进行回收。 （三）通过作业布置，向学生灌输绿色化学思想。教师在布置化学作业时，可以选择一些关于绿色化学思想的习题，通过作业导航，使学生明确绿色化学思想的深刻含义和具体运用。比如在氢气的制备方法中，让学生通过自己所学到的化学知识，选择一种最节约资源、最经济、对环境污染最小的方案。还可以让学生对每次的实验课进行总结，对于自己认为需要改进的地方，在实验报告中呈现出来，能够促使学生主动参与到绿色化学的教学中来，进而提高教学效率。文章主要就中学绿色化学教育的实践与探究，进行了相关的分析和讨论。首先分析了绿色化学的概念和核心，其次主要就实现绿色化学教学的主要途径展开了详细的论述。总之，实现中学化学绿色教育是一项长期工作，过程是十分漫长的，教师和学生要通过不断努力，从自身做起，树立绿色化学理念，深入贯彻绿色化学思想，落实绿色化学行动，才能使我们的环境保护工作更上一层楼。中学化学绿色化学教育的实践与探究 作者：宋丹 单位：长春市农安县第五中学 绿色化学论文:绿色化学教育渗透 摘要： 绿色化学是环境保护中较为重要的环保理念，是一门前沿的学科，又被称为环境友好化学、环境无害化学以及清洁化学。绿色化学理念主要是通过化学方法、知识、技术等预防和治理环境污染，以此对环境污染进行控制。在高中化学教学过程中进行绿色化学理念的渗透，能提高化学教学效率，并有效增强学生的环境保护意识，推动社会可持续发展。对在高中化学教学过程中渗透绿色化学理念进行探讨。 关键词： 绿色化学理念；高中化学；保护环境 绿色化学是一种重视环境保护的重要理念，在高中化学教学过程中渗透绿色化学理念，一方面有助于学生绿色化学意识的建立，另一方面还能对社会的可持续发展起到推动作用。本研究从高中化学课堂教学方面、实验教学方面、习题练习方面以及课外实践方面对绿色化学理念的渗透进行探讨分析。 一、在高中化学习题训练中绿色化学理念的渗透 在化学教学过程中，为了使学生所学的化学知识点能得到更好的巩固，并提高学生的化学能力，会设计很多化学习题，习题训练是化学教学中较为重要的教学方法。而在习题训练这一教学环节中，进行绿色化学理念的渗透，可以让学生对绿色化学理念有更深刻的了解，让学生在解决实际问题的时候能运用化学知识。所以，在进行化学习题训练时，教师可以设置一些和绿色化学相关的问题让学生进行解答。比如，现在很多年轻群体十分喜欢吃垃圾食品，很多属于油炸类食品，在生产这些食品的过程中会产生很多有毒气体，不仅会造成环境污染，还会损害人们的身体健康，因为其中含有很多致癌物质。所以教师可以为学生设置一些这样的习题：在煎炸食物的过程中会生成C2CHO（丙烯醛），这是一种既有毒又有害的化学物质，那么请问C2CHO的相对分子质量是多少？C2CHO的氧元素质量分数是多少？100gC2CHO中碳元素质量又是多少？学生在这样的习题练习过程中，因为习题本身就与生活紧密联系，能有效激发学生的学习兴趣，有助于教学质量的提高。同时还能帮助学生对绿色化学有更为深刻的理解和认识，树立起良好的绿色化学理念。 二、在高中化学课堂教学中绿色化学理念的渗透 教师在高中化学教学过程中要实现可持续发展的目标，应该对化学教材中隐藏的绿色化学知识点进行全面挖掘和应用，并将化学教学和绿色化学理念进行紧密结合，然后联系生活中的实际生产问题，让学生对绿色化学理念有更深刻的理解和认识，以此逐步培养和增强学生的绿色化学意识。比如，在学习人教版高中化学中与硫酸有关的知识点时，教师要让学生了解硫酸生产的工艺过程，可以通过多媒体播放硫酸传统生产工艺和新工艺两种不同的生产工艺视频，然后教师再指导学生对这两种不同的生产工艺对环境造成的影响进行区别。学生在对硫酸知识点进行学习的过程中就能对硫酸的传统生产工艺过程中产生的废气、废水以及废渣对环境的危害性有清楚的认识。当学生掌握了硫酸生产工艺对环境的危害时，教师为了让学生更好地建立绿色化学意识，可以接着为学生讲解SO2的处理方法，以此进一步提高学生的学习兴趣，并加深学生的记忆。再如，在学习人教版高中化学教材中与空气相关的知识点时，教师可以结合当前已成为人们关注热点的雾霾问题进行教学，指导学生通过资料查阅或者上网搜索资料等了解雾霾的产生原因。这样的课堂教学，将实际问题与化学教材进行结合，能有效提高学生的学习兴趣，不仅能让学生在较为轻松的氛围中掌握所学知识点，还能培养其自主学习能力，使学生的知识面更为广泛，有助于加强学生的绿色化学理念。 三、在高中化学实验教学中绿色化学理念的渗透 实验是支撑化学这门学科的根本，所以教师应该在实验教学中加强绿色化学理念的渗透。很多化学实验中涉及的药品、试剂都会给环境带来一定的污染，教师应该正确引导学生以绿色化学为实验原则，在使用有毒物质进行实验时应该先对其进行处理，还要学会对实验过程中产生的“三废”（废气、废液和废渣）进行处理，以此提高学生应用知识分析和解决问题的能力。比如，在进行尾气吸收处理的时候，应该做好尾气吸收处理装置，选择U型管与碱溶液相连接，对酸性尾气进行吸收处理。 四、在高中化学课外实践中绿色化学理念的渗透 在高中化学教学过程中，不仅需要在课堂上进行绿色化学理念的渗透，还应该在实践活动中体现绿色化学理念。教师可以在教学知识点的基础上，向学生提出与环保有关的问题，指导学生在课余时间进行资料的搜集，并以小组的方式进行环保问题调查。比如，在学习人教版高中化学中与水资源有关的知识点时，教师可以指导学生对水污染的危害以及减少水污染的方法这两个问题进行分组调查。在实际的调查过程中，学生会对水污染造成的危害以及减少水污染的方法进行深入的了解，在强化自身环保意识的同时，还拓展了知识面。此外，为了缓解高中生在繁重的学习任务中出现的学习压力，教师可以根据学生的特点组织各种有关绿色化学理念的比赛，比如，教师可以通过3•15植树节等环保节日进行绿色化学理念的渗透，组织学生植树，并举办手抄报比赛或者与环境保护相关的演讲比赛，以此调动学生参与绿色环保行动的积极性。 总之，在高中化学教学过程中渗透绿色化学理念，既能提高化学教学效率，又能培养和增强学生的绿色化学意识，有助于推动社会建设可持续发展。 作者：王江 单位：四川省绵阳中学实验学校 绿色化学论文:新课程高中绿色化学教育探讨 摘要： 为了提升高中化学教学效率及质量，增强学生的化学素质，本文探讨了新课程理念下高中化学的绿色教育措施，旨在为高中化学教学提供新思路。 关键词： 新课程理念；高中化学；绿色教育 近年来，在我国经济稳健发展的大背景下，高中化学教学已初步取得了发展与进步。与此同时，为了培养更多创新型人才，高中化学教学的重心逐步向新课程理念转变。作为编写教材、日常教学、课堂评估及考试命题的依据，《新课程标准》是国家教育部门管理及评估课程的前提，客观地展现了国家对不同阶段学生知识技能、情感体验、学习方法及价值观念的要求。下面，笔者探讨了新课程理念下的高中化学绿色教育。 一、转变传统理念，重视绿色教育 学校应坚持可持续发展的原则，转变传统教育理念，重视化学绿色教育，进一步扩大资金投入，从根本上认识新课程理念的重要性。同时，学校还要强化本校化学教师的整体素质水平，组织相应的学习培训，切实提高教师的薪资待遇，逐步构建具有本校特色的教师团队，保证教学质量。值得注意的是，化学是一门以实验为主的学科，教材内含有大量的实验教学内容，教师无法通过讲解知识使学生感受到化学试验的魅力。因此，在实际教学过程中，教师要将实验教学与理论教学相结合，最大限度地激发学生学习的积极性，促使学生在大脑中形成完整的知识结构链条，增强学生自主学习的能力。在实际教学中，学校要统一采购化学教学设备，确保教学设备符合国家标准，设立微型化学实验室，逐步构建具有本校特色的化学学习平台，为全体师生创造学习条件。同时，学校还要以各年级为单位组建兴趣小组，如年级化学兴趣小组，并邀请国内外知名化学专家入校演讲，营造严谨的教学氛围。 二、以探究性实验为主，丰富教学方法 从现阶段来看，我国高中化学教学水平仍停留在粗放型教学阶段，一部分学校教学手段落后，教学方法单一，教学效率低下；一部分学校的教学基础薄弱，现有的教学设施无法满足教学的需求。因此，在实际教学过程中，教师应逐步转变教学工作的重心，改变原有教学以教师为中心的原则，坚持以学生为中心，以探究实验为主要内容，以验证实验为辅助内容，丰富现有的教学方法，进一步弥补原有教学模式的不足，创造轻松的学习氛围。这样，有利于教学双方的共同成长，便于学生得出准确的实验报告，巩固教学成果。在实际教学过程中，教师还要鼓励学生善于思考，帮助学生拟定实验步骤，监督学生操作实验仪器，完成实验目标，得出准确的实验报告。同时，教师应重视实验反馈，以实验所得数据为基础，提出具体的实验感悟。 三、规范教学操作，培养良好习惯 受高中生心理发展的影响，教师成为学生学习行为的模仿对象，其教学质量直接影响到学生的学习质量。然而，部分化学教师的教学水平不足，在不同程度上存在教学操作不规范的现象。如桌面凌乱、实验效果差及操作错误等。因此，在实际教学过程中，教师应规范自身教学操作，加大对实验安全性的重视程度，降低实验风险，树立安全隐患意识，逐步培养学生良好的学习习惯。如在实际教学过程中，教师应做到保持实验桌面整齐，试剂取量准确，实验现象显著，从而进一步巩固教学成果，加深学生的印象。如在教学“硫不仅能在空气中燃烧，还能在氧气中燃烧”时，教师可以设置不同的实验背景，区分硫燃烧的颜色。 四、结语 总而言之，随着我国经济的不断发展，城市规模的不断扩大，学校数量的不断增多，高中化学教学水平逐步趋于成熟，为了提升高中化学教学质量及效率，加快高中化学教学方法的变革，实施高中化学绿色教育，能有效提高高中化学的教学效率。 作者：康玉才 单位：青海省西宁市湟中县李家山中学 绿色化学论文:高中绿色化学教育实施 【摘要】 随着教育的不断改革与发展，高中传统的应试教育已经不符合时代的发展，高中教学只有进行教学手段的改革才能够培养出优秀的人才。由于化学的知识点是比较零碎的，因此成为很多学生学习的困难学科。高中化学已经由原来的理论为主，实验为辅，逐渐地改为实用性。化学具有了一定的实用性后，对于激发学生的学习兴趣和帮助学生理解化学知识都有着很大的帮助。高中化学教学的这些改变，需要高中化学教师在教学中给学生渗透一些具有创新性的教学理念，而绿色化学理念就是其中一种。本文分析了绿色化学理念在高中化学教育中的应用，为化学教学改革提供了有效参考。 【关键词】 绿色化学理念；高中；化学教育；化学实验 绿色化学理念是指尽量减少化学研究对于自然环境的污染。经济的迅速发展，使化学化工行业一直污染着环境，严重威胁着人民的生命安全。高中化学教师在教学中运用绿色化学理念，可以给学生宣传一些绿色环保的知识，让学生认识到保护环境的重要性，同时增加化学课堂的实用价值。 一、高中绿色化学教育的特点 绿色化学理念设计的方面是比较广的，既涉及了各种化学化工企业，也涉及了初中高中的化学实验，由此可见，绿色化学理念具有一定的包容性。而高中化学中最常用的就是化学实验，因此最需要注意的也是化学实验设计。实验的设计中不仅要重视环境污染的问题，还要能够妥善处理化学产生的酸性气体、化学废液等。教师和学生在作实验的过程中，都应该具有绿色化学的理念，能够明确和废物对环境的影响，并且找出解决环境污染问题的有效方法。化学教师和学生只有坚持绿色化学的理念，并且把这个理念应用在化学实验课上，才能真正地使化学实验课起到环保的作用，为保护环境做贡献。把绿色化学理念应用到高中化学教学中，是把传统的化学教学分割为环境保护和应试两个部分，以此提高学生的科学文化素养，使学生对科技和经济的快速发展能够有理性的认识。当然绿色化学理念的应用，也将改变传统的化学教学方式，学生将会由原来的被动学习知识，变为主动地学习化学知识。 二、绿色化学理念在高中化学教育中的实施 （一）教师给学生在课堂教学中渗透绿色化学理念 教师是课堂教学的引导者，因此只有教师不断地把绿色化学理念渗透到化学教学中，学生才能深刻地理解绿色化学理念，才能够在化学实验课中考虑到环境问题。在传统的化学实验课上，教师主动给学生设计好实验内容，连接好实验器材，学生只是在一旁观察实验现象。这种实验教学方式是很难提高学生的动手操作能力的，也是很难让学生意识到绿色化学理念的重要性。因此，教师应该改变传统的实验课教学方式，让学生根据书本的要求自己设计实验内容，连接实验器材，最后教师给学生指出实验计划中的一些问题。例如：当在做实验的过程中废气、废液处理的问题上有一些错误时，教师就可以给学生全面的分析问题，然后指导学生进行适当的纠正。教师在指导学生改正错的过程中就能够增加学生对绿色化学理念的印象，从而把绿色化学理念传递给学生。例如：在制乙烯时，用氧化铝代替浓硫酸，可以减少硫酸对空气的污染。还有一种方式能够让学生树立绿色化学理念就是对常见的固、液试剂提出了限量要求，这样不仅能节约实验用品，也能增强学生对绿色化学理念的理解。 （二）合理地进行实验装置的连接 在实验之前，教师要对实验装置进行绿色控制，这样做的目的是减少化学污染，让学生树立绿色化学理念。例如：在二氧化硫的制取过程中，用硫酸和亚硫酸钠反应来制取二氧化硫，教师把尾气通入品红溶液中，品红溶液褪色，然后再用酒精灯加热，这时品红溶液的颜色又重新显现，给学生证明了二氧化硫的漂白性，这时这个现象同时证明产生了二氧化硫。教师通过做这个实验，不仅仅能够让学生更加仔细地观察实验现象，更是一种向学生传递绿色化学理念的有效途径，也是让学生践行绿色化学理念的方式。 （三）用绿色化学理念处理实验废物问题 在化学实验过程中经常产生很多的实验废物，主要包括：废气、废液，或者是药品的残余。这些实验废物的存在，不仅会严重污染环境，还会对人们的生命造成威胁，因此教师应该指导学生对化学实验废物进行科学处理，从而实现化学药品的循环利用。教师可以把化学实验中的一些可以利用的废物再进行二次化学反应，从而实现化学资源的可持续利用。将绿色化学理念应用在高中化学教育中可以实现化学课程教学的改革，能够使学生对化学知识产生浓厚的兴趣。因此绿色化学理念的价值是巨大的，是值得高中化学教育采用的。教师在教学过程中应该不断转变教学观念，创新教学方法，来改变当前化学教学中存在的一些问题。相信绿色化学理念的使用可以实现高中化学教学创新性的发展。 作者：王艳 单位：云南省元江县第一中学

教育哲学论文:法国中学的哲学教育 在法国，哲学是高中生的必修课和会考的第一门科目，但法国中学哲学教育的目的并非为了造就哲学家，也不是为了让法国人掌握哲学，而是为了培养公民。 ■法国年轻人的成年礼 很多年前，在一堂法语作文课上，听外教谈起她在巴黎高师预备班上的哲学作文训练。她列举的几道作文题中，我还记得一道。这道题让我印象深刻，是因为它只有两个法语词“moi，je……”这两个字的意思都是“我”，后者是主语，前者是强调后者的同位语。“我，我……”，我当时心里直嘀咕，要求刚刚中学毕业不久的年轻人用4个小时对“我”做一番哲学发挥，大概只有这个产生过“我思故我在”的哲学思想的民族才能想得出来。 这种哲学训练，针对的并非是能够进入高师预备班的中学毕业生精英。2011年前，它是所有普通高中（分为人文科、经济社会课与科学科）和技术高中（以协助学生升学为目的）的高三学生必修课，而从2011年开始，法国教育部规定从高中一年级就开始哲学教育。并且，哲学是中学毕业会考的第一门科目，所有高中的学生，只有通过这一会考，才能毕业并有资格进入大学。用一个法国记者半开玩笑的话来说，哲学会考似乎成了法国年轻人的成年礼。把哲学作为高中生的必修课和会考科目，这是法国中学教育的独特之处。欧洲另外两个伟大的哲学民族——英国和德国，并未如此推崇中学哲学教育。在德国，哲学课只是中学生的选修课；在英国，哲学课则更多的是比较宗教课或逻辑课。在欧洲，除了法国之外，只有葡萄牙、西班牙、意大利把哲学列为高中生的必修课。法国按照哲学概念和主题来组织哲学课，训练学生对关乎人生、社会、政治的一些根本问题，进行初步的哲学思考。 这些问题在最伟大的哲学家们那里，都是争论不休的话题，为什么法国要求其国民在年轻时就开始加以思考？事实上，在法国，中学哲学教育的目的并非为了造就哲学家，也不是为了让法国人掌握哲学，而是为了培养公民。这解释了为什么经济社会科、理科乃至技术科的中学生都被要求学习哲学。中学哲学教育的本质乃是公民教育，因为哲学被认为有助于塑造具有自由精神、批判意识和政治责任的“开明公民”。 ■学习哲学是公民的权利 通过教育塑造公民的理念，可以追溯到18世纪的启蒙运动。而在法国大革命期间，革命者试图建立新的教育体系，来锻造新法国所需要的理性国民。拉卡纳尔在大革命前是天主教修会的哲学老师，他在1793年进入国民公会后，积极参与国民教育改革。他认为，自由思考和发展批判理性的权利属于每个公民。显然，哲学对于培养自由思考和批判理性至关重要。因此，从大革命教育哲学的逻辑来看，学习哲学是共和国公民的权利。 哲学教育并没有能够在混乱动荡的大革命中得到实践，倒是被终结了大革命的拿破仑纳入到法国公共教育系统中。而此时的哲学对于拿破仑而言，只是对国家教育的工具罢了。 中学哲学教育并未随拿破仑垮台而终结，而是得以不断发展。在保守的自由主义七月王朝期间，1840年担任公共教育部长的哲学家库赞强化了哲学教育在中学的地位，并引入作文的形式来培养中学生的哲学思考和表达。 在第三共和国时期，共和国和天主教会的斗争最终以确立政教分离原则告一段落，共和国因此在政治和教育上取得了完整的支配权。反教权和反旧制度的共和国致力于通过初级和中等教育向国民灌输自由、平等、博爱的共和精神，中学哲学教育被认为是通过思考学习自由的重要途径，是共和国通过学校展开的公民教育的顶峰和完成。因此，哲学学习不仅仅是公民的权利，也成为他们的义务。 在现代社会获得充分权利和尊严的个体，是否有能力运用自己的自由？这需要他们对人生和社会的一些最基本、最重要的问题具有思考能力。哲学教育有意识地引导即将成年的少男少女们关注哲学问题，因此“自由是否意味着不遇到障碍”、“欲求不可能的事物是否很荒谬”这样的问题出现在会考当中，并不令人意外。 同时，共和国要良好运作，公民能够在自由中理解和承担自己的社会和政治责任并且相互尊重与合作是必不可少的。所以，哲学教育也常常围绕一些对于政治和公共生活而言不可或缺的问题展开，如国家的权威、工作的价值、个人的权利和义务等等。 ■哲学教育也常常遭遇失败 当然，哲学教育和其他学科的教育一样，也常常遭遇失败，并且失败的比率可能更高。我有一个法国朋友，他以一篇关于卢梭的论文获得哲学博士，之后一直在一所高中教哲学。有一次他给我看学生的考卷，试题是对帕斯卡的一段话进行分析。他对某些学生非常不满，批评他们什么都不知道，也不爱读书。他给我看了两份考卷，几乎是空白，只能得一两分（满分是20分）。事实上，哲学会考的平均分也就在10分左右。 哲学教育的目的首先是让学生认识到，人类的一些根本问题和他们也是密切相关的。这种启迪和发现会影响他们一生，并非因为他们会成为哲学家或学者，而是因为他们认识到人生和职业的意义，取决于他们是否能对这些问题给出让自己满意的答案，而他们也应当以自己的人生和职业，去理解这些问题并探求其答案。 更为重要的是，中学哲学教育是对政治生活的准备。十七八岁的中学生，在哲学课上就正义、自由、平等、国家、工作等问题所学到的知识和进行的思考，事实上是对他们成为公民的预备。差不多同时，他们获得选举权，在法律上成为完整的公民，将在生活中切身理解公民的政治和道德职责。人们只能在自由的运用中学习掌握自由，公民教育只能在政治生活中完成。年轻的法国人能够在政治参与中检验和理解哲学教育传授给他们的公民之道。 近二十年来，某些东欧、拉美国家也纷纷在中学中开展哲学教育，帮助年轻人通过自由思考来理解自由的价值。哲学教育成为民主化的重要内涵。哲学与民主的有益关联，取决于哲学的执著和民主的热忱能否在政治中化身为健全的公共精神和公民德性。只有那样，我们才能分享1995年巴黎哲学宣言所表达的信念：“哲学思考在教学和文化生活中的发展，通过发挥公民的判断力——一切民主的基本要素——积极地推动了对公民的塑造。” ■2012年法国高中毕业会考哲学试题 2012年6月18日星期一上午8时，全法国334464名报考普通类高中毕业会考的学生开始第一门科目——哲学的考试。每位考生可在3个题目中任选一题，考试时间为4个小时。 人文科考生试题 题目1：通过工作我们获得什么？ 题目2：所有信仰都违背理性吗？ 题目3：解释斯宾诺莎《神学政治论》的一个节选段落。 科学科（理科）考生试题 题目1：我们是否有责任寻求真理？ 题目2：没有国家我们是否会更加自由？ 题目3：解释卢梭《爱弥尔》的一个节选段落。 经济社会科考生试题 题目1：存在着自然欲望吗？ 题目2：工作，是否仅仅是为了有用？ 题目3：解释乔治·柏克莱《论消极服从》的一个节选段落。 教育哲学论文:关于素质教育思想的哲学思考 摘　要:全面实施素质教育是对中国教育的科学总结,也是指导今后教育实践的保证。要全面实施素质教育首先必须深入研究、深刻理解、全面贯彻,要在实践中把握好素质教育的客观性,做到一切从实际出发,把握好素质教育的整体性,它是一项巨大的系统工程,把握好素质教育的实践性,在科学世界观指导下,敢于探索、勇于实践。 关键词:哲学思考;思想;素质教育;客观性 建国以来,我国的社会主义教育事业峰回路转,在曲折中前进,取得了举世瞩目的成就。党的十一届三中全会以后,我们在建设有中国特色社会主义的伟大实践中,把马克思、列宁主义与中国国情结合推进到一个崭新的高度,作出了我国处于社会主义初级阶段的科学论断,提出了“科技兴国”、“全面实施素质教育”的基本国策。素质教育是对历史经验的科学总结,也是指导今后教育实践的政治思想保证。它的提出,对中国的教育改革命运和前途有长远的决策性意义,我们必须认真研究、深刻理解、切实贯彻、全面实施。 一、素质教育的客观性 客观性原则是辩证唯物主义最基本的原则,坚持客观性原则,就要做到一切从实际出发,实事求是,客观性与必然性、现实性与可能性,内容与形式等诸多方面的统一,而且是不断发展变化的,因此,要正确地反映客观实际并非易事。素质教育的形成,正是经过反复实践、反复认识的结果,它表明我们对建设有中国特色社会主义教育事业认识的深化。 素质教育的客观性在于它充分体现了我国的国情,邓小平同志再三强调研究国情,把国情作为我们办事情的出发点。研究国情的实质是解决马克思主义基本原理同中国实际相结合的问题。如果不从中国的国情出发,对社会主义教育的指导就必然脱离实际,也就是违背客观性原则。我们过去教育经历了许多曲折,很重要一条教训就是脱离国情。建国以来,我们党和国家在探索怎样根据中国国情来发展教育,并取得了一定成果,但后来由于经验不足,也由于国情和经济发展规律认识有偏差,参与了应试教育的作用,曾多次出现急于求成的情况,影响了社会主义教育事业的顺利发展。党的十一届三中全会以来,开展了“实践是检验真理的唯一标准”的讨论,确立了科学技术是生产力,知识分子是劳动人民的一部分,党和国家历来高度重视教育对提高民族素质的重要作用,高度重视素质教育。邓小平同志高瞻远瞩地指出;“我们国家国力的强弱,经济发展后劲的大小,越来越取决于劳动者的素质,取决于知识分子的教育和质量。”邓小平教育思想的重要内容之一,就是把提高民族素质作为我国教育事业发展和改革的根本目标和任务。 1985年的《中共中央关于教育体制改革的决定》中提出:“在整个教育体制改革的过程中,必须牢牢记住改革的根本目的就是提高民族素质,多出人才,出好人才。”同志在党的十四大和1994年全教会上进一步强调,要“把经济建设转到依靠科技进步和提高劳动素质的轨道上来”。这一论述,对于我们理解素质教育的客观性及其指示作用是十分重要的。 党和国家的素质教育来自于对国情的深入了解和对历史经验的总结。那么,我们怎样才能更好地全面贯彻实施素质教育呢? 我国的教育,是在旧中国文盲、半文盲人口占很大比例,科技教育文化十分落后的情况下发展壮大的,只有对国情的深刻理解,我们才能真正懂得素质教育的正确性,并自觉地为之奋斗,才谈得上理论联系实际,谈得上马列主义同中国实际相结合。 关于素质教育问题,不是哪一个人心血来潮想出来的,也不是自上而下传下来的,它是在教育改革的不断深化中,广大教育工作者对教育进行不断探索形成的共识。它始于80年代后期, 90年代初期,它是各国教育的共同趋势,是这个特定时代赋予教育的历史使命。 总之,认识素质教育的客观性,要十分重视对国情、省情、县情的研究,要反对本本主义和一切主观主义的东西,学会具体问题具体分析,学会用辩证唯物主义与历史唯物主义的世界观和方法论来完成,使我们在实施素质教育过程中更富于自觉性和创造精神。 二、素质教育的整体性 万物都是作为系统而存在,作为过程而发展的,普遍联系和辩证发展的观点是唯物辩证法的总特征。任何的诸要素都是互相联系、相互制约、相互促进的,它们的有机统一形成事物的整体。如何用联系的、全面的、发展的观点来认识素质教育,也是贯彻执行党的教育方针所必须的。 素质教育是通过科学的、抽象的理论形式来反映我国教育实际的,从形式上看他是主观的,从内容看是客观的,是客观内容与主观形式的统一。素质教育是一个非常庞大而复杂的系统工程,它由许多子系统组成,包括社会各界的普遍理论与大力支持。不了解其中各子系统的联系和关系,就不能把握其整体,不能从整体上把握事物,就不能认识其本质和规律性。 如何把握素质教育的整体性,及其内部诸方面的有机统一,这是一项巨大的系统工程,我们不可能一下完成这个任务,但必须努力去研究他、实践他,以期取得一定成效,有助于素质教育协调而健康地向前发展。下面试从三个方面略加分析。 从素质教育的具体内容看,我们习惯把素质教育称为面向全体、全面提高、主动发展,它简明而形象地指出了素质教育的本质所在。以其具体内容而论,它涉及到更多的方面和关系,要充分认识其整体性,必须做全面考察。素质教育是中共中央、国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》中提出来的,它是在经济文化不发达的13亿人口中实行的。它要达到的目标是:提高中华民族的整体素质。它要依据《教育法》规定的国家教育方针,着眼于受教育者及社会长远发展和需求,为学生学会做人、学会求知、学会合作、学会纪律、学会审美,为他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民奠定基础。 实施素质教育是一项复杂的社会系统工程,关键是转变教育思想。教育思想集中表现在办什么样的教育,怎样办教育和培养什么样的人,怎样培养人等根本问题上。由于思想是人们行动的先导,所以,有什么样的教育思想就会有什么样的教育行为、教育实践。素质教育作为一种先进的教育思想与“应试教育”的教育思想有质的不同。 可见,素质教育是由前提、保证、目标,以及实现这个目标的一系列方针政策、手段、措施等构成整体。其中有几个具体问题需要澄清。 一是搞素质教育还要不要考试了? 邓小平同志说“考试是检查学习情况和学习效果的一种重要方法,如同检查产品质量是保证工厂生产水平的必要制度一样。”因此,考试是一种教育评估手段,不同点是素质教育把考试作为推动全面提高学生素质的手段,所以素质教育不是要考试而要对考试进行改革,有效地利用考试这个手段。只要学校存在,考试就永远不会完结。 二是搞素质教育不是就要多搞活动? 本来,学科课程和活动课程是实施素质教育的重要渠道,二者都应抓好,但课堂教学是主渠道,所以素质教育绝不等于活动教育。 三是是不是条件差的学校就不搞素质教育了? 素质教育是各级各类学校必须遵循的办学指导思想,所以无论条件如何,都应该搞素质教育。 四是打牢基础与升学选拔是什么关系? 应该明确,推行素质教育不是不要升学率,而是要在普及的基础上提高,只要全体学生整体素质全面提高了,拔尖人才自然会脱颖而出。 三、素质教育的实践性 辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观是彻底的唯物主义一元论,他在实践的基础上实现了唯物论与辩证法的统一,唯物主义自然观和历史观的统一。实践的观点是辩证唯物主义认识论的第一的和基本的观点。列宁曾经指出:“实践主义(理论的)认识,因为它不但有普遍性的品格,而且还有直接现实性的品格。”也指出,马克思主义科学辩证唯物论有两个最显著的特点:一个是他的阶级性,公然申明辩证唯物论是为无产阶级服务的,再一个是他的实践性,强调理论对于实践的依赖关系,理论的基础是实践又转过来为实践服务。 社会生活本性是实践的。人们正是通过社会实践认识社会的本质及其规律,并依据社会的规律去改造社会,使人的本质力量对象化,使主体客观化。素质教育是在教育实践中取得的科学认识,为我们提供了建设中国特色的社会主义,迎接21世纪挑战,培养跨世纪人才的理论武器和战略举措。 然而,它毕竟是精神的东西,理论只有掌握群众才能变成巨大的物质力量。素质教育的实践性,也内在地蕴涵在素质教育的内容中,由应试教育转向素质教育是我国教育发展与改革的根本目标和紧迫任务,党和国家把素质作为关系到面向21世纪中华民族历史命运和社会主义现代化全局问题提到了我们面前,所以说全面实施素质教育刻不容缓。 遵循实践性原则,我们在实施教育进程中,还要根据实际情况的变化,在实践中深化对素质教育的认识,丰富和发展素质教育“三个要求”的内容。 遵循教育的实践性原则,我们要注意在实施过程中坚持科学理论性和革命性的统一,理论性是实践的前提,素质教育是符合我国教育实践的科学真理,在实施中要遵循以下原则。 一是目标指导的原则,因为目标制约着教师的教育教学活动,学生的学习活动,教育媒体的选择和教育评价。二是整体优化原则,要从素质教育这个系统的整体出发,努力探求各要素功能的优化组合,实现整体系统的功能大于各要素功能之和。 三是因材施教原则,教师要从学生实际出发,具体问题具体分析,有的放矢地进行素质教育。 四是内启动原则,在素质教育过程中,要注意启动学生的内因,点起他们内在因素,使其主动接受外因的积极影响,并转化生成为自己的“营养”,成为进步的内在动力。这是“外因是变化的条件,内因是变化的依据,外因通过内因而起作用”这一辩证唯物主义原理在素质教育过程中的有效运用。 五是群体合作原则。在“教育社会化”的大教育观念指引下,充分发挥学校的主导作用,家庭教育的基础功能和社区教育的依托功能,构筑教育社会化体制,以促进学生身心全面和谐发展,促进学校各方面工作整体优化,全面提高教育质量。 素质教育作为一项复杂的系统工程,人们要真正把握他、驾驭他,是很不容易的。有时会产生顾此失彼,当强调这一方面又可能忽视别一方面,抓住主要矛盾又放松了次要矛盾,注意了特殊性又忽视了普遍性,或是相反。这就要求我们始终坚持实践是检验真理唯一的标准,不断总结经验教训,发扬成绩,克服缺点,增加素质教育的科学预见性,在全面实施素质教育进程中实现理论性与实践性的统一。 坚持素质教育的实践性,就是要在科学世界观指导下敢于探索、勇于实践、有所创造、有所前进。因循守旧,具体行为是错误的,脱离实际,为所欲为是不可取的。实施素质教育是我国教育领域及教育方向、教育思想、教育政策、教育内容和方法诸方面的重大变革,也是我国社会主义教育在社会转型中的自我完善。实践表明只要我们对素质教育的客观性、整体性和实践性正确把握就能在实施中由不自觉到比较自觉,只要我们坚定不移地全面实施素质教育,高举邓小平理论伟大旗帜,以十七大和第三次全教会、同志谈话精神为指导,抓住机遇,乘势而上,我们的伟大目标就一定能够实现。 教育哲学论文:转变哲学教育观 摘 要：由于传统的马克思主义哲学教育在目的方面的认识不清，错误地认为马克思主义哲学教育就是让学生学好理论知识，掌握好理论原理，能应付考试就可以了，以至使在传统的马克思主义哲学教育模式下，受教育者仅仅被培养为恪守理论教条的保守主义者而不能适应新时期建设实践对于人才培养的要求。本文拟就传统马克思主义哲学教育的目的错位的现状、原因以及改进措施作一分析论述，以求深化对于当前乃至今后哲学教育观念的转变及其教育目的的认识。 关键词：哲学教育观念；教育模式；思维方式 马克思主义哲学教育目的 一直以来，理论界都将马克思主义哲学教育目的概括为：培养牢固掌握马克思主义理论的具有共产主义远大理想的合格的社会主义建设者，目的本身强调的是阶级性、知识性与规范性（或称齐一性），在此种教育理念的指导下，马克思主义哲学教育成为了信念教育、“知识”教育与模式化教育的复合体，受教育者被培养为有理想、识“规律”、守纪律的人。而随着社会主义建设实践的深入发展，关于新时期人才培养模式的转变问题逐渐引起教育界的普遍关注。究竟什么样素质的人才能够真正担当起建设有中国特色社会主义的伟大事业？目前的普遍共识是，旧有的“人才”类型已不能适应新时期实践发展的需要，而具备务实精神、探索精神与创新精神的复合型人才才能引领中国的社会主义建设事业不断创造出新的成就。因此，在新的时代背景下，作为人们世界观、人生观、价值观“领路人”的马克思主义哲学教育的转变问题便成为广大哲学教育工作者不容回避的重要课题之一。 一 马克思主义哲学教育目的的认识深化与转变 教育目的作为整个教育过程的起始环节，它决定着教育的具体实施过程及其结果。正所谓“一个好的起点等于成功的一半”，因此，对于马克思主义哲学教育的整体转变而言，深化对于教育目的的认识，并成功实现其转型便处于决定性地位。而笔者认为，对于马克思主义哲学教育目的的认识深化与转变应着重关注以下几个方面的问题： 1 转变传统马克思主义哲学教育对于“知识者”的培养诉求，而引导学生按照哲学的本性，像“爱智者”那样去思考问题。在应试教育信条和工具理性主义的支配下，传统的哲学教育被简单地视作知识教育，其哲学教育区别于其他文化知识教育的独特性被抹杀了。受教育者成为一种被剥夺了思想权力和想象权力的“不在场者”，他们学到的只是呆板僵化的公式体系，而不是充满思辩富含想象的哲学思维，只是因循守旧的教条主义，而不是激情四溢的创新精神。在这样的哲学教育模式下，哲学变成了非哲学而受到学生的厌恶与排斥。实际上，就哲学的词源意义看，哲学是“爱智之学”，它来源于古希腊语philosophia，由philo(爱)和sophia（智慧）组合而成，意思是“爱智慧”。很显然，任何真正意义上的哲学教育都应当是着重培养和激励学生的“爱智”旨趣，训练他们的哲学运思能力，引导他们以极大的好奇心与致极性思维去探索世界的多彩面貌与人生的本真意义。马克思主义哲学作为哲学体系的一个分支学科，不但继承而且发扬了哲学的“爱智”本性，其教育当然应该遵循哲学教育本来的理路，从而引导学生成为“爱智者”。 2 转变传统马克思主义哲学教育对于单纯“理论者”的培养目标，而引导学生理论联系实际，从实际出发积极地研究新事物、发现新问题、引出新结论，从而像“实践者”、“创造者”那样去思考问题。在传统的哲学教育中，哲学被定性为理论化、系统化的世界观或世界观的理论体系。而世界观的问题又被界定为“不是仅仅关于世界的某一个方面或某一个局部的问题，而是有关整个世界，有关世界的一切事物的最普遍的问题”。按照这样的理解，哲学的任务就是基金项目：本论文为“四川省教育发展研究中心研究项目 ‘阶段性成果’”；基金项目编号为：川教函2006（486） 要对整个世界的构成及其发展图景作出完整的毫无遗漏的理论陈述，而马克思主义哲学作为哲学体系的一个分支，也顺理成章地被诠释为描绘世界总体图景的、包罗万象的绝对真理体系。如此一来，受教育者就只需要做到将现成的理论公式体系烂熟于胸，便可成为无所不能的“全才”、“通才”，接下来的任务便是用理论公式框范现实世界，让实践的进程去牵就理论公式，而不能越雷池一步。似乎这样就可以让世界按照它的“客观规律”体系自然而然地达于理想境界（即共产主义社会）。然而，实际的情况是，现实永远不会屈从于理论，相反理论无论怎样标谤“绝对”、“万能”，在现实的问题面前，它都显得如此的苍白、无力而只能屈从于实践。以旧哲学的思维方式解读马克思主义哲学是造成上述问题的根源。其实马克思主义哲学作为现代形态的唯物主义，作为一个开放的理论体系，它拒绝任何对于终极真理的描述，它的真理是衍生于实践又反过来作用于实践并接受实践检验的相对真理，马克思本人十分清醒地认识到，任何“终极真理”都起源于狂妄无知、玄想臆断，其归宿必然是僵化守旧、停滞不前，这对于有效地改造现实世界而言毫无益处。因此马克思主张从现实实践出发去发现问题、思考问题，并进而寻求解决问题的现实途径。这正是当前马克思主义哲学教育需要大力弘扬的致思方式。在这样的教育方式下，受教育者不应再是那种恪守僵化理论教条的保守主义者，而应是注重理论联系实际，在实践中不断探索不断创新的“实践者”、“创造者”。 3 改变传统马克思主义哲学教育只注重知性教育的片面性，以实现知性与德性统一、科学与人文并重的当代哲学教育目标。马克思主义哲学作为无产阶级的世界观和方法论，它既包含着丰富的科学精神，同时也极力倾注了革命导师对人的关怀。可当前的哲学教育往往只关注了马克思主义理论的实证性质及其逻辑推理的严密性，而忽视了马克思主义的人文意蕴。实际上马克思主义哲学强调人的现实行动不是要去实现某个人之外的客观目的，而是要通过行动去实现人的主观目的，亦即行动是为了人的行动，因此其哲学也是为了人的哲学。革命导师的文本语言从头到尾都透露着对人们（尤其是无产阶级）现实生活境遇的忧思，而其倾毕生精力追求的理想境界也正是一个人人平等、自由、和谐、富足的社会，可见马克思主义哲学的知性原则只是作为工具而为德性弘扬服务的。既然如此，那么当前的马克思主义哲学教育就应该让学生既学到革命导师在理论建构中所体现出来的实证态度与科学精神，而且更为重要的是，还要让学生时时从革命导师关注人的生存境遇的德性素养中受到熏陶，从而在实际教学中实现知性与德性的融合。 二 传统马克思主义哲学教育目的错位的原因分析 1 从社会历史背景看，无产阶级革命斗争实践构成了马克思主义哲学在中国赖以生长的现实土壤。作为指导无产阶级革命斗争的理论武器，它不可避免地倾向于以绝对真理化身的形象以掌握群众，这样它对于无产阶级的团结和统一性的形成，对于无产阶级革命斗争中路线、方针、政策的统一性和合理性论证，才能起到积极的促进作用。然而，这在无形中也促成了对于马克思主义理论的客体化、教条化以及公式化的解读。这样马克思主义哲学便成了描绘世界整体图景的绝对真理体系，任何异于马克思主义世界观的理论、观点及想法都被斥为“异类”，而如此一来人们积极开动脑筋以探导世界本原及生命价值的活动就受到严重的束缚，哲学之思便让位于政治教化。 2 从理论赖以建构的思维方式看，用旧哲学的抽象本体论的思维去解释马克思主义哲学，是造成将马克思主义哲学知识化、公式化的重要理论根源。旧哲学幻想一劳永逸地把握世界，因而本体论成为旧哲学的核心。但这种“本体论”的思维不但使哲学处于乌托邦式的幻想之中，总想描绘出世界的终极图景，而且使哲学远远脱离生活现实，成为只有用最高的哲学直观才能领悟的彼岸存在。这就造成了哲学处于生活世界之外，它的功能只是解释世界。如果坚持这种“本体论”的思维，势必将马克思主义哲学凝固化和教条化，成为一种脱离实际的僵化模式，在这样的僵化知识体系的教育下是不可能造就出面向实践，积极改造现实世界的真正主体的，它所造就的只能是僵化思想的忠顺奴仆。 3 从目的错位的现实根源看，当代工业文明与市场经济模式的联姻共同造成了科学知识对教育世界的宰制以及人文教育的失落。自然科学知识的突飞猛进式的发展催生了当达的工业文明，在利益价值日益凸现的今天，科学技术的实用价值备受关注，工具理性、技术理性在当前的教育中居于主宰地位，而德性教育、人文教育则当作教育体系的旁支末节而被弃之一角，这直接导致了在马克思主义哲学教育中对于德性教育的漠视，加之在对马克思主义哲学的解读中机械地认为道德素养和人文精神是归属于上层建筑的意识形态范畴，因而在马克思主义哲学的范畴体系中是处于被决定的位置，自然可以不予重视。在这样的教育理念基础上培养的人显然只能是马克思文本中所描述的“单向度”的人，而非全面发展的人。 三 马克思主义哲学教育目的错位的纠正措施 1 改变哲学教学方式，使其真正适应哲学学科的特点而成为一种激发理论兴趣、启迪哲学智慧、交流思想观念、碰撞内在心灵、师生之间双向互动的积极过程。在本来的意义上，哲学教育有两个突出的特点：一是对话，二是教化。这两个特点都应当在哲学教学中得到充分的重视和应用。对话是心灵沟通的管道，是人类智慧的积极碰撞，也是哲学教学的最重要手段。只在通过对话，师生之间、同学之间才能相互了解和理解，才有可能在交互作用中共同地去追导智慧和提升智慧。而教化亦不单纯是单向的知识灌输，它不仅要求同学们学理论、长知识，更要求他们到社会实践中去生活、去感受、去体验、去践行、去创造，还要引导学生学会自我反省和人格修炼，去沉思，去领悟，在对话与理解中改造外部世界，改造自我，增长智慧，获得大智慧。正是在这样的环境和过程中，教师才有可能在与同学的双向互动关系中不断加深对于哲学的理解，从而提升马克思主义哲学教育质量与水平。 2 改变传统哲学思维方式，从实践出发以真正科学的态度解读马克思主义哲学。前文提到，传统的马克思主义哲学教育是以旧哲学的“本体论”思维方式在对马克思主义哲学作出诠释。这样马克思主义哲学被解读为描绘世界总体图景的绝对真理体系。而这样的哲学是源于对某种超越实践经验和科学知识的普遍原理的先验认定，因此是不具有科学实证性的思辩玄思。相反，以实践为基点来诠释马克思主义的世界观则是把马克思主义哲学“变成了如同实证科学一样立足于科学所揭示的现实联系基础上的理论”。不仅如此，实践的思维方式还时刻提醒我们，理论要始终面向现实，使理论成为实践的一个环节，成为现实本身的构成要素，而不是对世界的外在说明。由于实践是具体的、历史的、有限的感性活动，那么参与实践的理论也是有限的、可错的和探索性的，因此这样的理论就必然要求重视与凸显受教育者在具体实践过程中的探索精神与创造精神，这样的理论对于当前历史条件下的社会主义建设事业才有着重大的实践意义。 3 在马克思主义哲学教育中，重视培养受教育者的人文精神，实现知性教育和德性教育的统一。前文提到，在利益价值日益凸现的今天，培养实用化的人才成为教育培养的第一目标，而体现人文精神的德性教育却不予重视。这显然不符合马克思对于人的自由个性的全面发展的价值取向。因此我们的哲学教育应该注重“为学”教育与“为人”教育的有机融合，在塑造知性主体的同时重视德性主体的塑造，使主体知性能力的提升从属于人的整体完善和社会全面进步的需要。在对学生进行知性授业教育的同时，还要充分发挥教育的传道功能，积极地对学生进行德性教育、理想教育，使他们树立正解的世界观、人生观和价值观，成为全面发展的人。不仅要对学生进行“何以为生”的知识教育，而且要对其进行“为何而生”的人生理想教育，使之将“为学”与“为人”有机地结合起来。 总而言之，作为马克思主义教育的工作者，我们不仅应该以科学务实的精神去解读马克思主义哲学，去讲授马克思主义哲学，而且还必须积极地以一个探索者、研究者、存疑者的角色去引导学生真正地依照哲学的本性去思考相关哲学问题，并相应提升学生的理论素养和道德素质，使学生真正成为全面自由发展的人。 教育哲学论文:由数学史案例渗透数学哲学、教育思想的研究 数学知识呈现静态的和绝对可靠的特性,同一性原理体现事物只意味着它自己,它是逻辑学或精确科学的核心思想,它与进化的观点有明显矛盾。p=p,这里没有论证或历史考查,不涉及到心理学或哲学上的考虑,数学在这里是不变和绝对的,社会学和社会文化的历史很少顾及它们的存在。在这种情况下数学家们的多次宣称,数学没有值得人们知道的历史。 1 数学哲学指导的数学史 有人认为在某种程度上数学史是一种教条和闲谈,这种教条排除了可供选择的数学观点和立场,而把闲谈归类为脱离记录的私人沉思。若用这种方式理解数学,只能把它看成是一种终结的理论和完成的工作,这只能作为独特的现实呈现形式,与人类情感活动没有任何关系。此种观点是错误的,比如对没有解决问题的思考等,那些重大的数学问题和它们的研究过程在数学史中占最大的部分,虽然它对于学生创造力的激励和真理精神的追求几乎没有帮助,但这种数学的历史观点对创造力和追求真理的精神是很重要的。 因为连续性与绝对严密之后的一种错觉在有关的实践方面没有被人们很好的理解,所以这种研究的主题被逐渐放弃了。连续性是理想状态,不具有自然统一性,对于变化的构想都要有建设性的努力才可达到,并且要有认识论的观点做支撑,这样给人们带来一种警示。对数学教条主义与实证主义的消极作用是历史的考虑,试图把历史用作揭穿假设的手段,在这种假设下,合逻辑的数学的发展成为错觉,有的时候还会步入抽象的意识形态领域。 valery说:“一个人有直接从活动方式中思考和联合的习惯,有只在眼前手段受限的情况下想象一个工作的习惯和从不着手处理来自一个与手段毫无关系的主题或想象的效果的工作的习惯。”所以只采取指出“人类”关心或感兴趣的数学问题,还说明不了历史的方法是正确的。而且要塑造对数学史极广泛的社会文化方法的范畴,使之对身边的数学问题和认知问题适用。 拉卡托斯说:“缺乏哲学指导的数学史,是盲目的,而背弃数学史里最有趣的现象的数学哲学,也是无知的。”然而我们和拉卡托斯的观点不同,不能确信特殊的数学哲学是从历史里证明是无误的或存在历史进程的完整的理性重建。 如今有很多论战是关于提及数学客体的时单词“real”的用法,这些论战没有在历史研究中得到解决,甚至于不可能成为这些研究的方向。它的目的首先是描述和分析,而不是替哲学辩护。不同于教育家、哲学家、历史学家那样不可能集精力于辩护。“现实”就赋予文化意义上的负载,并且比重要信息或物体的集合一定要多。实证主义者对数学产生怀疑,是因为数学所研究的客体都不具备实质性的东西。 2 数学在认识论的转变中得以发展 在研究数学意义发展和物质存在的问题时,我们确信这是需要并能解决的课题。为了解决这类课题,让学生体验概括和抽象的过程,而不是直接面对抽象的过程。 在19世纪的时候出现了一些问题,数学和它的物体也出现了一些关于它的新理论、新思想的变化。根据欧几里得公理化体系转化而成的集合论和形式公理学,它们的发展使数学变得越加抽象并且缺泛必要的解析。来自大范围远距离交流的必要性和抽象的纯数学的发展,这个历史事实显得非常古怪,它的符号形式既促进同时也阻碍了学习与交流,所以它遭到很大的讽刺。学生对此学习感到困难,尤其对我们的教育实践极为重要的概念解释更加困难,而现代数学没能在这个意义上对所需的任何事物提供完整的解释,它们不是特别的假设与抽象,就是特别的技术与机械。所以不能把数学作为一个主题在校园里进行有实效的组织和追求。数学学习也要与其他学科相似,一定要对明晰根本性问题的广泛探究有帮助。 所以可以得出,由欧几里得公理化体系来讲,对其有意义的语句和可以理解的概念进行逻辑还原、组织与分析,好像留给我们思考的没有复原的基本工具,但这并不能说明我们都想回到过去的风格,而欧几里得数学方法的目的在于把一切事物都化简成基本数学。但不可否认的是现代数学在方法论和认识论上是被划分开来的。 关于数学和数学对象本质的本体论在认识论转变的基础上得以巩固和发展。若我们想要把数学史用于教育来促进人的发展时,正确理解这些转变是很有必要的,下面用实例说明从机械论证到关系思维和从直接的方法到间接的方法这个认识论的转变过程。 3 利用数学看待和分析世界 在19世纪到20世纪数学在希尔伯特和皮亚诺的公理系统下出现了深刻的大变革,并已成数学史上最感兴趣的事情。数学在19世纪被看作是陈述必要结论的科学,据此数学可以完全不受存在主义的影响,可以说这是一个假说或是一种推理。在之前的公理系统就是不需要证明的,19世纪以后数学大厦的地基就变成了纯粹的臆测,只用他们可能的推论加以证明,数学涉及事物的理想状态,它具有系统化和分析思想的方法,同时也是自我反思过程,数学在一定意义上讲也是元知识,但是皮尔斯与多数数学家和哲学家不同,连他本人都在否认数学的完全解析理想,他把数学看成在动态现实之中建立客体的可能性。 公理化体系所带来的态度看作是一种运动,需要“具体对象”为它起作用,数学中还是存在一些事实和事物得不到正确的解释,这和莱布尼兹的充足理由律相悖。所以对解析态度不应过分夸大,如果夸大就象人能够预知他的所有结果。正确的观点是数学可以看作是推理形式和操作形式之间的一种递归和互动。 操作思维和操作思维所带来的观点认同从古代数学到笛卡尔观点这种转变是可能的,这其中不可缺的补充部分,被称为关系思维,莱布尼兹确信真理是可以证明的,认同关系和和理论,但笛卡尔认为真理与证明是没有关系的,更偏重于问题解决。19世纪初数学从一种语言转型成为结构科学时,数学很有优势,图示在某种意义上讲也成为思考的东西。 数学中的数字是在17世纪时变成一种语言,算术是在19世纪成为一种程序化,而且它是在代数观点下结构视图产生之后才形成的。所以数学的争论在19世纪出现了两种不同的趋向、不同声音,每一种趋向都只强调两种基本的认知操作中一个,即对相似性和关系的研究。算术化程序试图根据具体化的实物和自然数来定义所有的数学概念,利用还原主义的方法来处理基本问题。例如复数对柯西来讲没有意义,只是成对的实数而已。相反正如一些数学家们所预期的那样,公理运动是想利用综合性的从上到下办法,通过推广公理的相关结构及原则,达到扩大它的理论的应用性并以此来解决数学的基本问题。 解析和综合两种观点基本组成了数学活动的实质,数学活动体现在一般化和具体化之间的递归活动,数学体现的是事物本质的抽象反映,一种思考是另一种思考的对象就是“本质的抽象”,这就是非常基本的现代数学思维方式。瑟斯顿从心理学角度称之为压缩,使人惊奇的是,数学是可压缩的,你可能费了相当长的一段时间和精力,分步的尝试从几种方法中找到一些结果,如果你一旦真正完全的理解它的结果,之后再从心理角度你去整体衡量它,马上就会发现有惊人的心理压缩。这样,数学就是一种创造或者成果的体现,并且不能独立于它在本质上的抽象上的发展,这样看来数学依赖来自行动的抽象更为恰当。但抽象一定与明确内省相反的过程不可分离,由此把之前的明确与分离形成一种主体感觉、思考、行为的特定方式。 现代数学已经具备了“关系思维”的特点,关系思维倾向于看待知识与现实等同,这是最大的障碍,与之相反,科学与数学,教会我们怎样看待现实世界,如何进行分析世界,数学史启发我们的是真理和人文精神,但它不是绝对的数学真理。 4 数学的分析和综合的交互作用 围绕公理方法展开的讨论,突出的显示了数学在过去的两个世纪里的转变。到19世纪中叶,提出数学是否应该具有类似力学或几何学那样真正的价值,数学是否应该具有算术那样有自身心理结构,将数学进行了最大程度的划分。代数学被视为是几何或力学结构的代数化,当人们逐渐认识到代数学对几何学的作用,它不是对对象的刻画时,这些差异就逐渐的没有了。关注的焦点发生了转移,转向认知和知识的内在动力上来。数学家们开始更加深刻的反思,反思他们自身的结构和活动,而不是对外部世界的反思。 单一的运算x+1衍生出自然数的加法与乘法,格拉斯曼运用这个定义证明了算术运算其它的所有重要性质,如交换律、结合律等。格拉斯曼公理包括了归纳法,但是在它那个年代却受到了猛烈的批评。holder相信涉及递归运算的那些讲述都不是公理,因为算术是先验的。若有人认为这些公式是算术公理,则他就会把相似的公理用于数论和分析中无数的概念,如此话算术公理的数量就会大增。这陈述不够明确,因为格拉斯曼没有处理困难的部分,会指责他的处理是不完整的,只给出讨论中的一些规则,就目前情况来看,这样说法比较合理, holder还未真正的领会数学公理系统,也就是数学公理系统是建立在假设基础上的,用数学推论来评估的,并不能完全表示直觉给出的基本现实。 5 如何正确理解数学内部的对立统一 19世纪初出现积分理论从柯西到勒贝格的转换,它用实证更多涉及算术近似法及不等式语言。 利用展示函数概念柯西在一定意义上做完了笛卡尔把几何向算术的压缩过程,他把几何简化成直线,当然就受到格拉斯曼等人的强烈批评,因为他们认为数学理论应该描述与某一主题区的关系。人们都认同通过连续函数概念的介入,由此数学能真正变得很适用,应该能够生成各种各样的直接的真理,对数学问题进行构思,使其与现实有直接关系,这种实证态度和公理运动态度是完全不一样,函数与连续的概念是同时发展的,连续性是函数的基本特征。柯西将数学转变成了外延理论,必须把连续函数设想成具体表述的等价类,而不能认为它的一些表述提供等价关系的外延公理等同,只能这样来理解函数连续的性质,但不能成为表示函数形式的性质。 狄利克莱和柯西认为,函数必须被看成是解析表达式,而解析表达式是建立于外延公理的基础之上。勒贝格利用假设解析表达式都成立,继而极大的推广了函数的概念,然后又从连续函数发展到可测函数,并且在实际检验的基础上,这个可测函数能包涵数学分析内能找到的所有函数,20世纪初函数概念的发展映射了数学分析的进展。 从柯西以来,可以依据函数的某一性质或推理来理解函数,而没有必要明确表述函数就能选出函数集,这是能够做到的。如柯西证明了具有这个性质:f(x+y)=f(x)+f(y)是连续函数,它没有给出函数f(x)=ax,柯西建立了对数学概念的一种全新的理解,据此数学概念可以依据它得出某一结论来给出定义,把概念理解成具有某种行动计划的操作性,这与过去的思维方式完全不同,柯西是一位真正的现代数学家。 黎曼对积分充满兴趣,继柯西之后开始研究,与柯西研究的方式不同的是他从必要条件入手,黎曼给出了闭区间上可积的有界函数的定义,黎曼由此对连续性与可积性进行了区分,并且定义出非常重要的可积函数的概念,这个概念被人们看成“完全任意”函数中最大的子集,“完全任意”的函数从19世纪中叶以来,始终在连续函数的定义中处于尤为重要地位。黎曼将可积函数的概念进行了极大的推广,未来进一步概括可积函数的概念就是一定会发生的,黎曼对计算积分值的传统程序的做法是认同的。 勒贝格的做法是分割函数的值域,显然测量和可测性概念都可以定义积分概念,勒贝格的做法不仅仅将可测集和测度集的概念放在了中心位置,还步步加强了实证分析与公理化定义的方法论,托马斯·霍金斯给了他很高的评价,就是勒贝格建立了首个通用的积分理论,各种数学范例、定义、定理在勒贝格研究以前早已经存在着,可是它们缺少在正确理论指导下的完整性及连贯性。 作为微积分理论,从柯西就开始对连续性进行研究,距离概念成为邻近测量的适用性是连续性的定义与定理的唯一条件,由此建立了度量空间的抽象的概念,这个开放性的概念被定义成线的开区间概念,对集合x,不同度量标准决定同一连续函数,仅当x中的一个子集对一个度量标准开放,并且对另一度量标准个也开放。描述连续函数特征的工作就是选择一个拓扑结构,等同于选择一类开放集合,空间拓扑是它结构中的一个特殊性,并且非常适合成为公理化与集合论条件的特征,若没有康托尔创建的集合论,一定没有抽象测度理论与拓扑学理论。 拓扑表征对理解勒贝格的广泛的可测集、类集、可测函数都具有帮助作用,也有助于弄明白在纯数学中发生的事情,由拓扑学的概念可以简化一般形式的辩证与推理,它描述了数学探究和现实重构的特征。 那些给我们的感觉很抽象的数学思想,若只从历史的观点去研究,就变得很容易理解,过程到结构的转换还是相当有好处的,数学史作为描述成长与发展的历程,而数学哲学涉及到更多辩护的问题,这两个在教育情境中都具有了重要的地位。 一方面,历史的角度使我们对数学内部类似的对立统一有很多的理解,一是数学成为把人类的智慧释放出来的一种力量,它已起到了一个相当重要的作用;另一方面,纯数学的发生发展时常因为正式的严格证明而出现,这些证明是公理化的数学的重要组成部分,数学为操作假说工作,但不能成为客观题材的说明。从柯西以来,对算术与积分论各自的发展描述都不尽相同,但它们都的指出,公理集合论是可用于数学和数理化最好的构架。 我想还是有许多人会觉得数学还是很陌生,那些建立于19世纪的集合和代数公理,可以被看成是集论思维的工具,而且是一个有力的工具,正是这个矛盾才使得数学史的研究更有意义、更有启迪作用。 教育哲学论文:关于我国马克思主义哲学教育的思考 马克思主义作为科学的世界观和方法论、作为时代精神的精华,本应该对于提高学生的理论思维能力,培养正确的世界观、人生观、价值观,提高个人修养,推动人的全面发展,都具有极其重要的作用。然而,马克思主义哲学教育并没有起到这样的作用,马克思主义哲学教育面临困境。因此,反思我国马克思主义哲学教育,探讨马克思主义哲学教育如何走出的困境,具有十分重要的意义。 1 我国马克思主义哲学教育中的误区 长期以来,我国马克思主义哲学教育中存在着诸多的误区。这些误区正是当今马克思主义哲学教育遭遇尴尬的真正原因所在。 1.1 马克思主义哲学教育政治化 我国马克思主义哲学教育政治意识形态化的倾向严重。马克思主义哲学教育也就成了政治教育。马克思主义哲学教育与思想政治教育相混淆,从而把马克思主义哲学教育变为思想灌输和时政教育为目标。马克思主义哲学教育就变为政治说教和政策宣传的工具。在马克思主义哲学教育过程中,教师无形中把哲学教学的任务完全等同于对学生的思想政治教育,把马克思主义哲学理论政治化、绝对化、神圣化。哲学的功能侧重于“政治教育”,哲学成为“政治”的代名词。由于哲学的政治属性过于浓重,缺乏探索与创新的精神,忽视对现实的反思和批判功能。而这些弊端正是学生们排斥、厌恶马克思主义哲学课的根本原因。 1.2 马克思主义哲学教育知识化 长期以来,我们对马克思主义哲学的世界观比较重视,而对方法论教育相当忽略,将世界观等同于方法论,甚至以世界观取代了方法论。这使学生对马克思主意哲学方法论思想都不甚了解,更谈不上自觉应用,以至于他们学无所用、学无所得。我们不否认马克思主义哲学是一种知识。但是,仅仅把马克思主义哲学作为一种知识,甚至是一种死记硬背的认识,这就把马克思主义哲学知识化,同时也势必导致马克思主义哲学庸俗化、简单化了。 1.3 马克思主义哲学教育教条化 马克思主义哲学在本质上是反教条的。前苏联模式的马克思主义哲学正是因为没有贯彻这一思想,导致了马克思主义哲学教条化,僵化、凝固化,只是作为僵化的教条和公式被运用,使得马克思主义哲学越来越成为“一成不变”的真理和照搬照用的公式。而我国在很长时间内照搬照抄苏联教科书体系。马克思主义哲学教育是照本宣科的原理教学方式。马克思主义哲学教科书教条主义的体系,陈旧的思维方式,使原本极具灵活性的理论变得刻板、教条,成为照搬照用的公式。马克思主义哲学教学丧失灵活性、针对性,导致学生在实践中很少能做到活学活用。马克思主义哲学就是“原理”所提供的一系列公式教条。 1.4 马克思主义哲学教育形式化 马克思主义哲学教育中的另一个突出的问题就是,马克思主义哲学教材和哲学教学脱离时代、脱离生活、脱离现实、脱离学生思想实际。现行马克思主义哲学教育很少吸收当今重大理论研究成果,吸收其他学科知识、吸收时代精神的精华,成为形式主义的教育。而这也正是马克思主义哲学教育走入困境的重要原因。在马克思主义哲学教学过程中,我们把注意力集中在学科体系的完整和知识的系统传授,却忽视了这些内容对学生的意义。一个明显问题是老师照本宣科,一厢情愿,而不考虑学生的实际理解方式和思想状况,造成预期教学目的与实际学习效果之间的严重脱节。 2 我国马克思主义哲学教育的出路 马克思主义哲学教育必须改革,马克思主义哲学教育的出路在于实现三个转变。 2.1 马克思主义哲学教育由重政治教育到重哲学教育 马克思主义哲学教育不能完全等同于政治教育。我们不能否认马克思主义哲学是有阶级性的,马克思主义哲学应该为政治服务,这是无疑的。马克思主义哲学作为科学的世界观和方法论,要引导我们树立唯物论辩证法的立场去认识分析问题,当然有思想教育功能,但马克思主义哲学服务于现实政治的方式应该是有一定间接性的、隐性的。马克思主义哲学不能简单地等同于政治,马克思主义哲学教育不能仅仅归结为思想教育功能。马克思主义哲学教育最为重要的功能是通过学习,潜移默化地影响、改造学生的思想。马克思主义哲学的本质在于它的批判性的思维。因此,马克思主义哲学教育本质上,是培养学生的一种理论思维,培养学生的批判精神和怀疑精神,通过批判获得真理,获得知识的能力。 2.2 马克思主义哲学教育由重世界观教育到重方法论教育 世界观不等同于方法论。马克思主义哲学是世界观和方法论的统一。这就要求我们的马克思主义哲学教育,必须传授马克思主义哲学的方法。恩格斯曾经明确指出:“马克思的整个世界观不是教义,而是方法。它提供的不是现成的教条,而是进一步研究的出发点和供这种研究使用的方法”。[1]因此,马克思主义哲学教育应把传授马克思主义哲学的世界观和方法有机相结合,教给学生思考的方法、解决实际问题的方法,乃至做人的方法。这也是马克思主义哲学教育的应有之义,也才是马克思主义哲学教育的根本目的。 2.3 马克思主义哲学教育由重知识教育到重智慧教育 知识不等于智慧。哲学是追求智慧的学问,马克思主义哲学作为哲学虽然理论本性不同,但也是追求智慧之学。马克思主义哲学教育虽然也有知识教育的功能,但它更应该发挥启发智慧的功能。倪志安教授指出:“马克思主义哲学教育的重要使命在于:起到一种真正的蒙智、纠智和惠智的作用,让受教育者得到思考能力和人格素养的培养”。[2]因此,马克思主义哲学教育必须突出马克思主义哲学的理论本性和精神实质,不能止步于知识的积累,而应该着重于智慧的启迪,思想启蒙,这也正是马克思主义哲学教育的价值所在。 综上所述,马克思主义哲学教育,要突破困境,承担使命就必须实现由重政治教育到重哲学教育、由重世界观教育到重方法论教育、由重知识教育到重智慧教育的转变。只有这样,马克思主义哲学教育才能培养出更多全面发展的人才。 教育哲学论文:影响高校马克思主义哲学教育质量因素研究 一、显性因素 （一）教材以及考试模式 教学内容重复，缺乏现实性和针对性，教材内容陈旧，不够引人入胜，这些都是马哲众所周知的问题。虽然现有的马克思主义哲学原理教材版本众多，但基本上还是沿袭了传统教科书的模式，也就是由唯物论、辩证法、认识论和唯物史观几个部分组合而成。它不但无法容纳随着历史前进和实践发展必须加以补充的内容，而且在表达已有基本内容的内在逻辑关系方面也存在缺陷，无法真正体现马克思主义哲学以实践为核心的精神实质，缺乏对当代人类生存状态和前途命运的关切与思考。 同时，当前大多数高校考查学生学习马克思主义哲学原理课的效果仍然采取课堂考试的形式，教师讲什么，考试就考什么，似乎在考学生的记忆力。这种片面化的文本考试模式，排斥一题多解，拒绝异质思维，限制人的创造力，无法检验学生的内在素质和实践能力，也无法体现学生的个性和创造性，结果往往造成高分低能。 （二）教法 教学方法单一，脱离学生实际。当前马克思主义哲学原理课大部分采取“教师讲、学生听”的单向传授式教学，这种方法重视理论、强调灌输，以教室、课堂、书本为中心，把哲学抽象成僵化的公式和枯燥的概念，然后再引用一些具体的事例或案例加以证明。这种过于重视理论阐释，而忽视学生实际情况的教学方法，使学生成为被动接受现成理论的机器，难以引起学生心灵的共鸣，导致许多学生对马克思主义哲学原理课缺乏兴趣。 有些不喜欢马哲的同学说：“强迫使我对马哲课没兴趣！”通常我们上这种课的时候都是一边听课一边在下面做别的事。对它说不上喜欢，主要是这种课通常听起来比较枯燥、乏味。听了后也感觉没有多大收获，而且它离现实又很遥远，无法帮助我们解决生活和学习中的实际问题；另一个原因可能就是很多人都有这种盲从心理吧，上马哲课的时候容易受周围同学的“感染”。如果大家都经常逃课或者在课堂上做其他的事，那么自己会感到有点心理不平衡，也会那样去做。一次，两次，时间长了，也就感觉不到马哲有什么意思了。有些同学并不排斥马克思主义，但课堂上的学习在很大程度上带有强迫的意味。现在这样的学习不是学生主动去学的，而是带有很大的灌输意味，学生一开始就会对这门课带有一定的逆反或者反叛的心理。即使明明知道这东西是好的、是很有价值的，但就是因为你强制我学，所以我就不喜欢学、不愿意学。归根到底，这是导向性的问题，也是教育方法上的问题。 （三）教学制度 现在各大学都挂上了“素质教育”的招牌，“教育有层次，素质也有层次”遂成为一种时尚的观念，素质教育轰轰烈烈登上了高等教育的舞台。但实际结果又如何呢？熊丙奇先生在《大学有问题》一书中一针见血地指出：大学，只不过是挂上了素质教育的幌子，是新瓶装旧酒的纯粹形式主义，实际上搞的仍是应试教育那一套。 本人认为，在这个问题上，中科院院士杨叔子教授的观点非常具有代表性。他认为大学有三件事：第一，学会如何做人——这是最根本的；第二，学会如何思维———这是关键；第三才是学会掌握必要的高层次的知识和运用知识的能力。古人也曾说过：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。”可见大学的核心不在教会学生知识，而在教会学生做人。而我们的大学在发展中却偏离了这一教育思路。 正如杨叔子教授所指出的：高等教育的时弊根于轻视人文素质。学校视办学如办厂，为了扩大生源提高效益，校方绞尽脑汁向学生灌输各种“有用”的知识，逼迫学生今天考这个证，明天考那个证，重教学生做事，轻教学生做人，表面上大谈素质教育，实际上却普遍表现出对人文素质教育的轻视，表现出急功近利的功利主义思想。过于注重死知识的传授，本末倒置，必然导致大学生精于商品荒于人品、精于电脑荒于人脑，必然导致整个高等教育缺乏生机与活力。 在这种大气候下，马克思主义哲学教育必然沦为形式，不仅学生反感，就连一些教师也对此嗤之以鼻。为什么呢？就因为哲学作为自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，恰恰是人文知识的核心，哲学教育在大学生人文素质的培养中，居于基础性地位。在高等教育为“立竿见影”的功利主义思想所笼罩的情况下，试问马克思主义哲学的教学改革怎能取得较大进展呢？ 二、隐性因素 新中国建立以来，我们从没有中断过马克思主义哲学的教育，而且一直都有反思改革，但为什么我们的教育效果还是达不到我们的教育目的呢？当然，这与受教育者和社会环境有关，但是除此以外，还应该存在其他一些不容易被人发现的隐性因素。 （一）教学理念存在偏差 在目前的哲学教育理念中，将马克思主义哲学“知识化”的倾向比较普遍，教师在教学中把马克思主义哲学归结为几条原理和结论。这种教育理念侧重解决学生认知层面的知识传承问题，却无法解决学生将理论知识内化为信念并付诸实践的根本问题。同时，它使我们在教学中无意识地把哲学原理变成了教条，使原来充满智慧、灵性、能启迪思维的马克思主义哲学变成一堆枯燥无味、晦涩抽象的知识。同时，他们当中还有一些人认为马哲是万金油，而马哲教育只是照本宣科。我们有的教师在马克思主义哲学教育中，常常习惯于用传统的旧观念和旧理论去解释、回答已经发展变化的新现实，即使联系不上，也硬要牵强附会的从马克思主义哲学中去寻找答案，这必然会让人们质疑：要么马克思主义哲学理论没有什么原则，要么就是你想怎么说就怎么说。这种教育必然使群众失去对马克思主义哲学的信任。 （二）教育者的态度 从教育者的角度看，在我们的马克思主义哲学教育中，普遍地存在着各种错误倾向的干扰，不能不说是一个重要的原因，它影响了马克思主义哲学理论的威信，降低了马克思主义哲学教育的效果。本人认为，教师对马克思主义哲学的态度是影响马克思主义哲学教育质量和效果的主要原因。根据调查，教师对马克思主义哲学的认识普遍有三种态度： 一种态度是把马克思主义哲学当作圣经看待。这是对马克思主义哲学“左”的认识。他们把马克思主义哲学教条化，照抄照搬，结果是理论严重脱离实际，不能回答和解决现实的问题。由于照抄照搬的理论无法正确解释和回答客观现实问题，因而也就不能说服学生。时间一长，学生就失去对马克思主义哲学的信任。 第二种态度是否定马克思主义哲学的科学性和真理性，否定马克思主义哲学的指导作用。这是对马克思主义哲学“右”的认识。他们认为马克思主义哲学理论产生于一百多年前，是机器大工业的产物，回答不了今天的现实问题，它已经过时了，应该用新的理论来取而代之。甚至有的教师认为马克思主义哲学已演变为新宗教，对马克思主义哲学的灌输教育是一种愚民政策，窒息了整个中华民族的生机。 第三种态度是坚持用马克思主义的批判精神来认识马克思主义哲学，这种坚持不是固守，也不是抛弃。它认为，马克思主义哲学理论与时俱进的品质和基本原则是相对稳定的，不论形势发生什么变化，只要我们坚持社会主义，都应该坚定不移地坚持，不能动摇。另一方面，马克思主义哲学的具体理论则要随着社会的发展和进步不断充实和丰富，它本身是一个开放的体系。正如同志在“七一”讲话中指出的：“马克思主义哲学的基本原理任何时候都要坚持，否则我们的事业就会因为没有正确的理论基础和思想灵魂而迷失方向，就会归于失败。” （三）没有对马哲教育形成正确的认识 许多人把哲学教育简单化，把其知识、方法的传授当作是“ 政治理论”的灌输。本来是“ 哲学上的说理”却变成“ 政治上的说教” 。应当承认，不存在脱离政治的哲学，但哲学有政治无法替代的作用，二者不能简单等同。政治是瞬息万变的，经常表现为一系列原则、政策和策略，而哲学，尤其是马克思主义哲学是唯物史观、无产阶级价值观和辩证唯物主义真理观的有机统一。它以稳定的世界观和方法论透过瞬息万变、复杂迷离的现象，把握规律，认清政治形势。哲学不是既定不变的知识和简单现成的结论，它为人们提供解决理想、信念和价值观等问题以及评价真善美的正确标准。它重视的是引导学生思维，激发其学习的积极性，培养学生分析问题的能力，树立正确的世界观、人生观、价值观，而不是结论。把哲学简单等同政治，势必导致学生学习过程中的死记硬背，缺乏思维的训练、理性的思考，激发不出学生学习的积极性。 而哲学理论教育和宣传教育有着明显的区别，宣传教育完全是为当下的政治服务。而理论教育要一分为二，客观冷静是它的理性所在。它的变化服从于实践，它只忠于实践，并对发展着的现实社会作出理性的回答。但是，由于一些眼前的阶段性工作和政治目标的需要，哲学理论教育往往失去它的客观理性，而是围绕着政治目标不断地注释，不断地演绎。只顾一时的宣传教育效果，忘记了马克思主义哲学的唯物辩证本质，其结果是自己损害了自己的形象。过去多年来曾经把哲学当作具体政策的辩护工具，弄成政策图解，搞得极其简单化、绝对化、庸俗化，以至于造成全民学哲学而又全国主观主义大泛滥的荒谬局面，这段惨痛历史要引为子孙万代的教训，再也不能重演了。 （四）在教学方法运用中，认为举例就是论证 在马克思主义哲学的教学过程中，必须坚持进行哲学论证，而不是简单地宣布这样那样的哲学原理。只有通过哲学论证，马克思主义哲学的创造性才会充分发挥出来。 中国的一位马克思主义哲学教育家曾经说过：“凡哲学都要论证。马克思主义哲学既然高于其他哲学，就更必须有严密的论证。它的立场、观点、方法与其说是体现在它的结论中，还不如说体现在得出结论的论证过程中。只有通过论证才能使我们的教学对象学到马克思主义哲学。如果只是把结论当作如此的东西来宣布，就等于没有讲哲学。” 可我们有些教师以为举例就是论证，这种认识是片面的。“只用举例为证的方法来论证某一条原理，严格说来这是不行的。何况有时候甚至连例子也举得不合适，同原理联系不起来，这就更不行。”我们要通过教学加强哲学的论证力量，不断地训练学生的思维能力。哲学不能只是用来宣布现成结论的，如果把马克思主义哲学当成这样的学科，那自然在课堂上留不住学生，反而招致学生的反感和厌恶。 马克思主义哲学内在地包含着彻底的批判精神和实践精神。我们完全可以通过教学活动，充分发挥马克思主义哲学严密的逻辑论证力量，凸现马克思主义哲学的无穷魅力。只有对马克思主义哲学的基本观点和思想作深入细致地科学论证，马克思主义哲学才会给学生带来思想的收获、灵魂上的震撼和行为上的引导。 教育哲学论文:马克思主义哲学教育的“瓶颈”与改革 在我国，马克思主义哲学自建国以来便一直处于显学的地位，各种研究解读著作真可谓汗牛充栋、蔚为大观。马克思主义哲学教育作为当今根本的素质教育亦是开展得如火如荼，这不仅仅是由于马克思主义哲学课是大学生的一门必修课，更在于马克思主义哲学教育是对大学生进行世界观、人生观、价值观、历史观培养的最重要方式。加强和改革传统的马克思主义哲学教育，以使之更好地体现时代的气息，更加有效地培养和训练人的思维能力，提高人们发现问题、分析问题、解决问题的能力，增强人的思维活动的独创性，激发人们的创造欲望，是一项至关重要且亟待解决的课题。 一、马克思主义哲学教育改革的前提与基础 其实马克思主义哲学教育的改革并不是一个新课题，迄今为止已有相当多的学者和教育工作者对此开展了深刻且非常有益的研究，取得了丰硕的成果。但需要我们注意的是，无论哪一种教学改革的成功都必定是与其所属科目的本质特性相契合的，忽视课程本身的特点而一味追求教学内容、教学方式、教学手段、课程设置等等方面的改革，无异于舍本逐末、事倍功半。因此，马克思主义哲学教育的改革与创新必须要以马克思主义哲学本身的特质为前提与基础，在顺应这些特质的基础上，才有可能进行真实有效的教学改革。关于这一点，孙正聿先生曾作出过相当精辟的概括。他认为，哲学是“向上的兼容性”、“时代的容涵性”和“逻辑的展开性”的统一。首先，“向上的兼容性”，是人类认识史的积淀、结晶和升华，是一种“建立在通晓思维的历史和成就的基础上的理论思维”。这就是说，哲学是历史性的思想，哲学史则是思想性的历史，哲学与哲学史是密不可分的，离开“思维的历史和成就”，哲学就会失去它的丰富的理论内容，就会失去它的至为重要的“历史感”。其次，“时代的容涵性”，是指思想中所把握到的时代，是“自己时代精神的精华”。哲学理论的力量，在于它以理论的方式去把握现实，使人们超越感觉的杂多性、表象的流变性、情感的狭隘性和意愿的主观性，达到对现实的全面反映、深层透视、理性解释、批判性反思和理想性引导。再次，“逻辑的展开性”，表现为哲学范畴的逻辑体系。用列宁的话说，概念、范畴是人类认识的“阶梯”和“支撑点”。哲学理论的深厚的历史感和强烈的现实感，都只能是实现在它的逻辑化的概念展开过程之中。从一定意义上说，哲学理论的力量，就在于这是一种理论的逻辑力量、说服力量、征服力量。当然，这段话是针对一切哲学而言的，马克思主义哲学除了体现出上述一般特点外，更“熔铸着人类的理想、信念、情操和教养，在马克思主义哲学中，则熔铸着它的创始人及其后继者的崇高理想、坚定信念、高尚情操和深厚教养，因而具有一种气势恢宏、博大精深、睿智通达的理论境界，为人们提供了一种最能”以理服人“的世界观、历史观、人生观和价值观”。因此，真正的马克思主义哲学教育要充分体现、彰显马克思主义哲学的理论特质，这是取得教学改革攻坚战之胜利的根本前提与基础。 二、传统马克思主义哲学教育中的“瓶颈” (一)批判与前导性的丧失 正如马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中所说：“哲学家们只是用不同的方式解释世界，问题在于改变世界。”马克思主义哲学从来不是一套为现实做注脚的“辩护士”理论，而是指引人们超越现实、奔向共产主义“自由王国”的灯塔。但现今的马克思主义哲学仍未彻底摆脱为政治服务、给政治决策寻找理论依据的角色，现在我们很难再看到哲学独特的滋养主体、反思现实的批判功能，无处寻觅它对于现实社会发展所提供的前导性理念，哲学日益成为“描红”现实的静态话语系统。上述束缚投射到马克思主义哲学课的教学中，便是本为培养学生正确的世界观与人生观的人文教育被活生生“抽空”为纯时政性的苍白的政治道德说教，这样的教育根本无法内化为学生的品德素养，学生也无法从中获得科学实证与人文思辨的素质训练。由此看来，相当多的学生对本门课程表现出厌恶与冷漠也不足为奇了。 (二)“人”的隐遁 纵观马克思伟大一生的研究历程，无论是早期的《1844年经济学哲学手稿》还是晚年的人类学笔记，“人”都是马克思所关注的对象，人的自由解放与全面发展是马克思一切思想的出发点与归宿。即使在以剖析资本主义社会生产与流通等问题为主要内容的《资本论》中，我们也同样可以发现马克思对人的问题的研究与探索。同样，在共产主义社会“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”的论断里，我们能够清晰地看到马克思对人之彻底解放的美好未来的殷切期盼。然而遗憾的是，在马克思主义哲学发展的过程中，尤其是在马克思主义哲学课的教学中，我们过分关注了物质世界及其发展，强调物质是世界万物的基石的论断(世界是物质的，物质是运动的，运动是有规律的，认识是对物质存在的反应，社会历史是受物质生产方式支配的)。虽然这样的哲学体系也讲“人”，但这里的“人”只是物质运动的一个环节，整个人类历史也只是一个“自然历史过程”而已，缺少对人及其能动性的基本关注，其中的“人”已被剥离为空空如也的符号，沦为表现历史自身发展的工具。应该说，这样的马克思主义哲学仍浸染着浓重的形而上学唯物主义的色彩，甚至让我们看到了黑格尔的“理性的狡计”的身影。它没有体现出马克思主义哲学的真精神。这些弊端在马克思主义哲学教育上便表现为教材中映入学生眼帘的是满纸冰冷的逻辑与铁一般的法则，人的主体性、灵动性悄然隐遁，面对这种“见物不见人”的教学，学生很难适应，更无从应用。 (三)教材的陈旧 我国目前所使用的教材内容主要取自前苏联的教材，至今已有半个多世纪了。虽然其间多次改动，但主体框架与主要观点并无多大变易。例如，四大板块结构即唯物论、辩证法、认识论和唯物史观——的格局仍未完全突破。另外，大部分的教材不是个人的研究成果而是集体劳动的结晶，这使它更像是材料与观点的集合，而很难显现出个性与独创性。对此，一些学者认为：“前苏联教科书的哲学体系可以说只是部分地阐述了某些马克思列宁主义的基本知识和原理(较多在唯物史观方面)，总体上并未反映马克思哲学的全貌和特征；即使在当时也不能说代表了它的最高水平。其中不少内容是属于‘前马克思主义’(在马克思以前达到并为马克思主义的产生做了思想准备)的理论成果或形态。”近年来，不少具有创新价值的教材新鲜…炉，其中吸收了一些新内容，但有些内容目前仍是有争议的，如以实践唯物主义取代实践观的提法。这样陈旧的教材远远无法满足时展的要求，教材呈现的理论与现实热点问题相距太远，大学生真正感兴趣的和平与发展的问题、人权问题、全球化问题、科技应用所产生的伦理道德的冲击问题等等，并未纳入到教学体系中来。试想，这样一套远离现实、束之高阁的理论如何能塑造身处瞬息万变的时代潮头的大学生以健全的人格?如何能培养他们宝贵的独创欲望与卓越的创新思维呢? 三、在教学理念上，要大力彰显马克思主义哲学教育的人性光辉与批判前导的维度 (一)马克思主义哲学教育要重视对人的关怀 如上所述，人的问题始终是马克思所关注的领域，从中我们应该认识到“马克思主义哲学就是在关注人的生活世界过程中建立和确立起来的，马克思主义哲学的主题是人的生活世界，因而，马克思主义哲学的研究应回归人的生活世界”。同理，马克思主义哲学教育一定要对人的存在、人的解放、人的发展、人的自由、人的权利、人的价值、人的个性和人的主体性等问题给予充分的重视，实现哲学主题由“物质整体的世界”向“人的世界”的重大转变。将之称为“重大的转变”是毫不为过的，因为它涉及到的绝不仅仅是研究的主题，其中更具有深远的理论意义与现实意义。从理论上讲，对“人的世界”的重新关注，必然高扬了人的主体性维度，确立了人的主体性地位。这里的“人”已不是从前那个隶属于整体、依附于社会的工具，而是活生生的现实的人，是以实践作为其存在方式的创造自身历史与未来的充满自主力量的人。人的光辉的复现，同时又推动了马克思主义哲学之本体论由“物质”向“生成”的推移。所有这些转变，无疑能够使马克思主义哲学的教育理念由僵化迟滞的困境中解放出来，使其恢复从前的生机与活力。另外，从现实的层面上看，研究主题的转变，使马克思主义哲学课教学从单一政治或经济功能定位的观念转变到确立引导大学生形成正确的政治方向和培养健康、高尚人格相结合的观念上来，使其从单纯灌输意识形态的观念转变到“以人为本”的观念上来，也使其从单一的教学为本的观念转变到确立“教学”相关、“教研”共进的观念上来。马克思主义哲学教育要给予学生的不仅是知识与智慧，更有健全豁达的人生观。这样的哲学才是“智慧之学”、“为人之学”，这样的哲学教育才是“育心之作”、“树人之作”。 (二)马克思主义哲学教育要凸显“批判与前导”的维度 马克思主义哲学是科学性与革命性的统一，这里的革命性所指的不单是对资产阶级的批判，也包含着对于我国现实社会的反思与超越。马克思主义哲学教育应该与现实保持适当的距离，以理性的眼光来审视现实，不断地超越现实，不能仅局限于对现实的注解论证。一味用庸俗的实用观点和狭隘的政治观点来看待哲学的后果是严重的。长期偏重物质文明建设、令精神文明建设流于表面化导致了马克思主义哲学教育的低效率。批判功能的重现，可以使马克思主义哲学教育焕发新的生机，彻底摆脱本本主义的僵化教条。另一方面，马克思主义哲学教育要努力呈现马克思主义哲学的前导性，积极主动地为现实社会发展提供有效的导向性理念，在宏观标向上指引现实社会的发展。这一新的转向可以消除哲学把握现实社会发展脉搏的滞后性，改变其长久以来的“注脚”形象。转而走在了浩浩历史之江水的潮头，如灯塔般照亮我们前方的征程。这样的哲学教育充满了青春的脉动，学生们又怎会不欣然接受呢? 四、在教材体系上，要实现各部分内容的创造性重组 众所周知，我国现行的马克思主义哲学教材之体系划分为唯物论、辩证法、认识论和唯物史观四大部分，内容相对独立，相互之间的联系未被充分挖掘，因而马克思主义哲学教育改革的任务之一便是要重建这四大板块的内在联系，使之融合为一个有机的整体。例如，实践这一范畴在马克思那里绝不仅是指与认识相对的主观见之于客观的活动，更是人的存在方式，是人类把握自然界的手段。实践是贯穿整个马克思主义哲学的理论范畴，是马克思主义哲学首要的和基本的观点。近年来，不少教材也认识到了这一点，在物质观这一章的后面加入了实践观的内容，但这里仍然存在本体论意义上的物质与实践的关系问题。又如，唯物史观不仅仅是一个隶属于自然辩证法之一部分的自然历史过程，更是人创造历史、解放自身、描绘美好未来的过程。它是浸染着辩证法的、彰显着认识论光辉的开放性进程。再如辩证法，它不只体现为客观物质世界、人类社会和人类思维等领域的运动规律，更表现为以实践为基础的主体与客体交互作用的辩证运动，这样的思想愈发明晰地揭示出主观与客观之间的关系。只有深入探索上述闪光点，才能够使马克思主义哲学的教学体系熔铸成一个有机的系统。 为了使上述设想得以实现，同时也考虑剑学生的实际学习情况，马克思主义哲学教育的知识体系也应随之进行分解和重新的排列组合，形成“树状”的知识结构体系。这种“树状”知识结构由“根知识”、“主干知识”和“枝知识”三部分构成。在学习中，学生通过对每一章的深入研究，首先找到贯穿于这一章中的基本原理作为知识“主干”，将构成这一基本原理的主要概念与范畴看作这一章的“根”，将每章中的其余知识视为本章的树状知识结构的“枝”，“枝”的意义取决于其依附的主干知识与根知识。主干知识遍布本章，而根知识则像一根红线贯穿于每一章的知识体系中。“改革后的哲学原理教学新体系，既具有深厚的历史感，又具有强烈的现实感；既具有深刻的理论性，又具有强烈的实践性；既具有严密的逻辑性，又具有丰富的知识性；既体现出理论的魅力，又具有时代的感染力”。 五、采用史、论、著、比、实有机结合的方式丰富、深化马克思主义哲学教材体系 传统的马克思主义哲学教材过分注重了原理的阐发，致使哲学教材沦为现成的结论、枯燥的条文与苍白的说教，失去了其原有的功能与作用。因此，我们必须要恢复马克思主义哲学的生命力与丰富性。具体来讲可分为以下几个方面： (一)以史生论 传统马克思主义哲学教材对于哲学原理的编排基本上是共时性的，学生接受到的永远只是科学且同定的结论，冰冷又干巴巴的条文。至于这些结论是如何获得的，在这样的真理产生之前，理论创建者进行了怎样深邃而艰苦的思索，这中间又与自身的哪些旧痕迹进行了彻底地清算，即马克思的伟大思想如何从唯心主义与形而上学唯物主义的巢窠中涅磐重生的等等，我们无从得知，似乎真理对于个人来说是早已给定的，只需尽力接受就万事大吉了。正是这样的做法令教材变得枯燥乏味，学生读来亦是味如嚼蜡，难免产生厌恶、恐惧的心理。因此，在教材中引入历时性维度势在必行。马克思主义哲学的原理并不是一蹴而就的，而是经历了相当长时期的蜕变而逐步生成的，马克思主义哲学发展历史正是对这一生成的科学描绘。对于学生而言，只有充分了解了马克思主义哲学原理的流变历程，才能更深刻、更全面地把握原理的真谛。例如“人的本质”一节，为了使学生更好地理解“人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”，应当引入马克思早年在《1844年经济学哲学手稿》中关于人的本质是自由自觉的活动的观点，使学生在马克思关于人本质理论的嬗变中更精准、更全面地理解最终的结论。 (二)凭著丰论 从根本上讲，马克思主义哲学教材中的内容是对马克思主义原典著作的科学归纳与概括，体现了原著的精华所在。然而现实情况却并非如此。“其一，教材不是原著，它始终只是中介，不是本原，它不能代替原著的学习；其二，由某一个体或群体所编撰的教材在全国或一定范围内普遍使用，只会使哲学教学变得单一、枯燥”。其中的原因不难理解，一轮又一轮的归纳、概括、抽取极易导致对原著理解的简单教条乃至偏移曲解。前者割裂了马克思主义哲学的整体性，后者则无法体现马克思主义哲学的独特本质。如对于“生产力”这一范畴的理解，马克思本人眼中的生产力内涵是极其丰富的，包括物质生产力、精神生产力、自然生产力等多个方面，但在传统教科书中，生产力却被曲解为人与自然进行物质变换的能力。因而新教材中应加强原著与原理的结合，实现以原理带原著，以原著丰原理的崭新格局。这样师生才能共同面对伟大哲学家的思想，感受伟人思想的真实脉动。 (三)借比彰论 这里的“比”有“比较”的意思，同时亦包括“借鉴”的含义，是指马克思主义哲学教材应充分对比、借鉴中外优秀的思想成果，通过“扬弃”来彰显马克思主义哲学的真精神。 首先我们从中国传统文化上来分析。马克思主义哲学并不是源于中国的，它能够在中国这片土地上扎根、生长并结出丰硕的果实，很大程度上是由于马克思主义哲学与中国传统文化在许多方面的相似性。历经几千年的锤炼而形成的中困传统义化的威力是巨大的。它曾在历史上发挥过重要的作用，在今天既是“活的规范”(延续着的传统)，又是正在生成着的传统。深入挖掘马克思主义哲学与中国传统文化的关联，促进两者的有机结合，是深化马克思主义哲学教育、拓展马克思主义哲学影响的重要手段。例如，中国文化强调“天、地、君、亲、师”，我们可以将之改为“天、地、国、亲、师”，这里改原来的“君”为现在的“国”很重要，“君”是一个具体的君主、政府，“君师合一”亦即政教合一，这容易产生极权，不利于民主的发展，也不符合马克思主义理论。如将其变为“国”字，则既保证了中国传统价值的有效延续性，又实现了与马克思主义的集体观的结合。这里的“国”字既非政府，也非政体，而是“家团”，是country而非state。中国人经常用“家园”指乡土。“亲”不仅仅指父母，可以扩而广之。“师”也不只是指老师，还包括朋友等。再如，中国儒士所强调的“天行健，君子当自强不息”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”以及“风声、雨声、读书声、声声入耳，家事、同事、天下事、事事关心”等，这些洋溢着爱国主义、集体主义精神的儒家传统在精神意蕴上，是与马克思主义的集体主义相一致的，应该实现二者的融合，以孕育和生发出新的中华民族精神来，这也是新的工业民族精神之所在。如果我们哲学教科书能够吸纳进这些东西，则哲学教学将会别开洞天，肯定会激发出学生的极大兴趣来。 其次我们再来关注国外、尤其是西方现代哲学。一直以来，教材对于西方现代哲学的态度总的来说是排斥的，要么闭口不谈，要么简单冠之以唯心主义、旧唯物主义或不可知论之类的大帽子，不屑一顾。这样的态度不是平等，而是俯视，甚至是敌视。然而细细想来，马克思主义哲学的真理性绝不是在温室中、在与致病因素隔绝的无菌室中产生与保持的。相反，它是在各种思潮的冲击、辩论、打磨中显露其金子般的光辉的。打开窗子，让新鲜的阳光进来，屋内的花朵才能焕发出生机与活力。况且，西方现代哲学的思想也并非都是谬误，其中确有许多值得我们借鉴的地方。这样做并不意味着马克思主义哲学要放弃自己的原则和信念，而是旨在避免绝对化，能够对其他流派、思潮采取更为宽容、开放的姿态。这不仅仅是必要性的问题，同时也存在着可能性的维度。“如果说19世纪和20世纪是各种对抗和冲突激化的世纪，那么由于冷战的结束和人类面临的各种共同挑战，21世纪将会是和平竞争和对话协商为基调的世纪。对抗和冲突不会很快消失，在一定范围内还会加剧，但问题的解决最终只能靠对话和协商。在此背景下，哲学领域以往那种势不两立的对抗也必将有所缓解，协商式的争论会使人们更多的接受。事实上，西方学术界已开始出现这种倾向。有一些哲学家不仅在试图超越西方哲学中各种流派和思潮的对立，也试图在马克思主义与非马克思主义之间寻找其共同点”。有了这样好的契机，马克思主义哲学教育更应解除束缚，在与西方现代哲学的平等对话中展现其特有的优越性与先进性。 (四)依实话论 马克思主义哲学教育应与现实社会的热点问题紧密联系在一起，借此来充分发挥其发现问题、分析问题和解决问题的能力。这不仅是马克思主义哲学固有的内在维度，同时也是时展的客观要求。 从哲学的性质上看，它总是以普遍、抽象的方式来把握具体特殊、表现思想的，似乎与现实没有什么关联，实则相反。纵观整个哲学史，没有一位哲学家的哲学是完全抛弃现实的，时代问题始终是他们关注的对象，只不过他们采取了比较隐晦的方式将火热的激情与深邃的思想包裹了起来罢了。马克思主义哲学对于现实社会中的问题更是倍加关注，因为它就是在不断回应时代的过程中产生、发展和壮大的。“马克思把自己的哲学理论建立在实践的基础上，就是要使之保持开放性、批判性，既要对历史开放和批判，也要对现实开放批判，在对历史和现实的开放和批判的交融中，实现对它们的超越。因此，马克思主义哲学理论不仅仅是对旧哲学传统的继承和批判，而且也包含着对其所处时代现实问题的深刻思考。这种哲学精神也是我们应该继承的”。目前，“我们的社会正处于从计划经济向市场经济的过渡时期，社会转型时期的制度问题、制度伦理问题以及由此引发的无中心价值的价值多元、无序状态问题，还有中国传统文化如何应对现代社会、为现代化提供支持的问题，也就是传统文化的现代化问题等都应关注。从国际方面看，经济的全球化问题，以及由此提出的全球伦理或普适伦理问题，建立国际政治、经济新秩序应秉持的原则的伦理前提问题、人权问题等等，都是马克思主义哲学应该关注的，也是我们哲学教学所不可回避的问题”。由此可见，马克思主义哲学教育必须抛弃“原理加例子”式的假化的教材体系，真正将现实生活引入到哲学之中，这样的哲学教育才更能体现其开放性、批判性和超越性，才能焕发出新的生命力，使马克思哲学教育彻底摆脱目前的尴尬境况。这既是当前马克思主义哲学教育的重要任务，也是马克思主义哲学本身的发展方向。 从当今世界发展潮流来看，时代特征比从前发生了很大的变化。最突出的表现便是上面提到在科学技术迅猛发展的推动下全球化趋势的加速。“全球化以普遍消除资本的区域性为特征，正是使资本重新组合。‘流动空间’正取代‘地域空间’，换句话说，地域正被网络取代，而网络不再对应于某一具体地域，而是被纳入世界市场内，不受任何国家的政治限制。政治空间和经济空间在历史上第一次不再联系在一起”。全球化已经深入到了经济、政治、文化和社会生活等各个领域。在这里，我们很明显地看到了科技革命和以社会改革为中心的当代社会实践的紧密结合所带来的巨大成果。然而如果我们向纵深处挖掘，会看到其中所蕴含的重要的哲学课题：“一是知识增长、科学发展与技术革命中的哲学问题；二是人的自由解放运动所提出的哲学问题；三是认识论与方法论的问题。前两个问题反映了当前举世瞩目的科技革命和共产主义运动两大潮流，在深层上，乃是社会进步同一过程中两个不可分割的方面，反映着人类在处理同与外部世界的关系时，既改造外部世界，又改造和发展自身。而认识论和方法论问题的突出，则反映着人类在自觉地认识和改造世界中对自身的对象性活动及其方式的自觉地反思”。忽视了对这些哲学问题的研究与探索，势必会影响社会的长远、稳定、全面的发展。而这样的任务就需要也只能依靠马克思主义哲学教育来完成。正是通过马克思主义哲学教育与现实生活的紧密结合，才深化了大学生对马克思主义哲学的内容及形式的深刻理解和灵活运用，才切实贯彻了理论联系实际的原则，使马克思主义哲学真正成为“时代的精华”。 特别需要注意的是，上述四个方面的结合之间绝非是孤立的，而是体现出鲜明的整体化倾向。例如，马克思主义哲学的历史发展必然与代表马克思某一阶段思想内涵的著作相关联，也必然会涵盖中国特色社会主义建设中的热点问题，因为马克思主义的中国化是马克思主义哲学历史发展的重要方面，马克思主义哲学的经典著作总是在与形形色色的错误思潮的斗争中、在对现实社会凸现出的各种问题的深刻剖析中诞生的，这些经典著作的真理性、时代性绝不会因时光的流逝而黯淡，如此等等。一言以蔽之，马克思主义哲学的教材体系不仅要在形式上形成树状的知识结构，还要在内容上形成史、论、著、比、实交相辉映的全新格局。 综上所述，传统马克思主义哲学教育的形成由来已久，欲彻底根治其弊症也绝非一日之功。但只要我们不断提高对马克思主义哲学课教学的重要性、必要性和紧迫性的认识，立足于长远的教育理念，站在民族进步、国家兴旺发达的高度，以竭力造就创新人才的哲学精神为目标不断加快马克思主义哲学教学改革，突出马克思主义哲学课的针对性、时代性和实践性，坚决推进马克思主义哲学教育理念、教材体系的改革，就一定能使马克思主义哲学教育实现质的飞跃，培养出更多的德才兼备的创新型人才。 教育哲学论文:浅谈中学化学教学中的哲学教育 本文对化学中体现的哲学原理作了简要介绍，并与其他学科作了类比，力图在化学教学中对学生进行哲学教育，以培养他们的哲学品质，提高他们的综合素质。 在这个充满竞争和功利性的紧张时代，我认为作为一名化学教师，应当充分利用化学课堂对学生进行哲学的教育，让学生意识到化学与哲学有着千丝万缕的联系，这将对他们的成长大有裨益。 一、现象与本质的教育 1.现象与本质的含义。 本质是事物的性质及此事物与他事物的内部联系，是由事物的内部矛盾构成的。本质是事物的内在的、比较深刻、比较稳定的方面，它不能被人的感官直接感知。任何事物内部都有其本身的特殊矛盾，这就构成了一事物区别与其他事物的特殊的本质。现象是事物的本质的外部表现，是事物的外在的、表面的、多变的方面，它能被人的感官所直接感知。 2.例析培养学生的透过现象认识本质的哲学思维。 （1）元素周期表的发现：这也是一个透过事物的现象认识本质的过程，只是在这个特殊的过程中，应用了黑格尔的量变到质变的规律。门捷列夫透过六十三种元素的杂乱无章的表面现象，发现了原子量的变化引起元素性质变化的本质。这是透过事物看到本质的一个典型例子。 （2）将二氧化硫分别通入红色的品红溶液和紫色的高锰酸钾溶液后，均能使其褪色，二氧化硫是否均表现了漂白性？ 通过这些实验，让学生学会用现象和本质的哲学观点周密、严谨地看问题，做实验时，要认真观察现象，并认真思考，通过实验现象认识实验本质；学知识时，也要透过事物的现象看到并抓住事物的本质。理解了知识的本质，才是真正的掌握知识的内涵。 （3）事物的现象和本质是相互联系相互制约的。物质的本质不同，所表现出来的现象也就不同。在中学化学教学中，石墨和金刚石都是由碳元素组成的单质，但是其性质却相差甚远。这是为什么呢？在金刚石的晶体里，每个碳原子都被相邻的4个碳原子包围，处于4个碳原子的中心，以共价键和4个碳原子结合，成为正四面体结构，这些正四面体结构向空间发展，非常牢固，因而金刚石熔点沸点都较高，并难溶于溶剂。 石墨的晶体则是层状结构，层与层之间以范德华力相结合，因此片层之间容易滑动，石墨质软。但是由于同一层上的碳原子间以较强的共价键结合，所以石墨的熔点很高。 二、量变引起质变的教育 一位伟人说过：“化学可以被认为研究物体由于量的构成的变化而发生的质变的科学。”一切自然科学的发展都是一个由量变到质变的过程。事物总是在不断发展变化的，而客观事物的变化总是只有质和量的变化，质和量的发展变化必然会呈现为量变和质变的两种状态。因此，让学生充分理解和掌握量变到质变的普遍规律的哲学思想非常重要。 1.量变与质变。 量变是事物一种细小的、不显著的数量上的增减和事物各个组成部分在空间排列次序上的变化，不是事物根本性质的变化。在化学中，物质浓度的变化，分子量、原子数目、化合价、键能、温度压强等物理量上的变化，以及物质排列次序、排列方式空间取向、晶体类型等的变化，反应过程的程度改变等都属量变的范畴。 质变是指事物由一种质态向另一种质态的飞跃，是事物根本性质的变化。例如物质的变化、同分异构体的相互转化、分子组成和反应性能的改变等。 2.化学中的实例。 量的变化引起质变的例子很多，如浓度、温度不同引起的质变以及元素周期表体现的规律等。 （1）浓度变化引起质变：稀硫酸具有酸的一切通性，但当改变硫酸的浓度时，随着硫酸浓度的改变，引起了性质的变化。浓硫酸具有强烈的吸水性、脱水性和氧化性。而这些正是稀硫酸所没有的。 在一个烧杯中放入恰好能反应的1l20mol?l-1的浓硫酸和20mol铜，反应也不能进行彻底。因为在整个反应过程中，随着反应的进行，硫酸的浓度逐渐降低，“浓度”这种量的改变引起了质变，浓硫酸变成了稀硫酸，稀硫酸不能与铜反应，所以反应不能进行彻底，所以得到的产物cuso4应该是少于20mol，而不可能是20mol。 三、内因和外因的教育 内因是变化的根据，外因是变化的条件，外因通过内因起作用。在中学化学教学中，化学反应比比皆是，参加化学反应的各种物质本身的性质就是内因，也就是通常我们化学上所说的物质的结构。影响矛盾双方转化的条件，就是化学反应所需的条件，即外因。例如，在研究化学反应速率时，主要研究了外因对反应的影响：双氧水在一般情况下不能放出氧气，但只要我们用二氧化锰做催化剂，就可以制取氧气了。这是因为二氧化锰是催化剂，加快了化学反应进行。也研究了内因对反应的影响：铜在常温下不与稀硫酸反应，而铁可以，这是内因（物质本身的性质）不同造成的。 四、看事物一分为二的观点教育 科技虽然方便了人们的生活，但同时也带来了严重的环境污染，当今的大气、水、土壤等污染严重威胁着人类的生存，这就说明了科技的两面性——对人类有利和不利的方面。教师不妨带领同学们实地考察、询问群众，了解环境污染带来的危害。 五、进行辨证唯物主义教育可采取的方法和途径 1.运用演示、实验、各种现代化教学手段，生动、形象、具体地进行教育。通过实验，培养学生实事求是的科学态度，使学生以形态的模式认识事物的本质。 2.多做研究性课题，如学习环境污染这一章节时，把学生分成几个小组，让学生自己去查阅资料，考察，分析，研究，最后得出结论。通过这样一个活动，可以培养学生实事求是的观点，也可以培养学生量变到质变的观点，培养学生透过现象认识本质的能力。不仅仅让学生学到了知识，培养了学生的辨证唯物主义思想，还让学生学会了怎样去发现问题，思考问题，解决问题。 教育哲学论文:西方教育哲学如何讲述之史学视角 在西方汗牛充栋的教育理论文献中以“教育哲学”的各种形式的文本不胜枚举。这在一定意义上就是对“什么是教育哲学”的一种应答。逻辑上可把“什么是教育哲学”的问题换为“教育哲学是如何讲述”的问题。本文通过对西方教育哲学的分析，从中反省教育哲学可能具有的真正形式。 一、教育哲学的讲述何以可能 但首先是，教育哲学的讲述何以可能?换言之，教育哲学究竟应该讲述什么?只有明确教育哲学讲述的对象，教育哲学的讲述才具有可能。王坤庆教授认为教育哲学之所以在教育理论的发展过程中，不被其他学科所取代，关键就在于其学科研究对象的不可替代，教育哲学是研究教育价值的学科；在金生?教授那里，教育哲学的存在是为教育的应然性问题做一个哲学辩护，教育哲学是讲述教育的应然性问题。还有论者认为教育哲学讲述的是教育的存在之谜，追问教育之真。关于教育哲学讲述的可能，人们回答各异其是。问题的关键不在于我们是否能够对教育哲学何以可能的种种观点的穷尽归纳，而在于我们需要明白不同的意见和观点，它们生成的概念框架是什么。 概念框架是人们在思想中构筑经验世界并对思维中的概念进行整理的方式。在不同的概念框架中人们形成的经验世界的图景也是不一致的。教育哲学构筑的是教育世界的图景，不过，这种构筑，不是常识的，也不是科学的，而是哲学的。教育哲学对教育世界图景的构筑，是在哲学的概念框架中来进行的。区别于常识的、科学的概念框架，哲学有自己所特有的概念框架，这使得教育哲学不同于教育科学。但是甚至在哲学系统内部，哲学也有自己彼此不同的概念框架。正如西梅尔(simmel)所说，“哲学就是哲学本身首要的问题”。譬如西方古典哲学和实证哲学，虽然同为哲学，但是它们分别是在思辩的和实证的概念框架中来营建各自的哲学体系的。因此，教育哲学的讲述必然也要受到哲学系统内不同概念框架选择的制约。在不同的概念框架中会形成不同的关于教育哲学的“世界图景”。因此教育哲学的讲述离不开对哲学的反思，教育哲学讲述的可能离不开对哲学可能问题的思考。 同时，教育哲学的构建也离不开对教育世界着眼点的选择。教育哲学讲述的可能与教育世界存在着必然的联系，换言之，教育哲学讲述者所面对的经验世界的广度和深度在一定意义上也就决定了教育哲学的可能。马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中谈到，“从前的一切唯物主义——包括费尔巴哈的唯物主义——的主要缺点是：对事物、现实、感性，只是从客体的或直观的形式去理解，而不是把它们当作人的感性活动，当作实践去理解，不是从主观方面去理解。”这就意味着人们只有在对世界作出经验的基础上才能形成关于这一世界的认识。因此教育哲学讲述者讲述的世界只能是经验的可以感知的世界，是关于教育的感性活动。而由于人们对教育世界存在着不同的经验程度和经验范围，那么不同的教育哲学讲述者所面对的教育世界也就存在差别，人们关于教育的概念理解也就存在着分歧。这在一定程度上就也就为教育哲学讲述的对象的选择提供了差异。譬如如果我们把教育理解为家庭教育，那么在此概念框架中形成的家庭教育哲学肯定就有别于学校教育哲学。 因此，教育哲学讲述的种种分歧，是在于人们关于哲学和教育的概念框架选择的不同。在不同的哲学和教育的概念框架中，生成的教育哲学也就存在着差异。面对诸多的概念框架，教育哲学讲述的可能也就成为未决之问。但是，这种未决之问，恰恰是教育哲学有望成为可能的前提。无论对教育问题的理性思辩，还是对教育本体的存在反思，抑或对教育价值的执着追求，教育哲学都是教育和哲学的联姻。“教育哲学作为一门学科的全部可能与必要都建立在对‘哲学’与‘教育’的关系认识上”。对教育哲学讲述何以可能的追问，应该上溯到关于哲学和教育何以可能的思考。 哲学和教育的可能，规定着教育哲学讲述的可能。哲学和教育的可能只能是教育哲学前提而不是教育哲学本身，这就决定了教育哲学既不是哲学也不是教育学。对哲学和教育的可能的思考，可以由哲学史和教育史来回答。哲学史和教育史揭示的教育的可能也就决定了教育哲学讲述的可能。但由于最终以文本形式呈现的哲学史和教育史，揭示的也不一定就是哲学和教育的本来的面貌，因此这也就决定了教育哲学讲述的可能，不一定就是教育哲学应该有的面貌，而只能是教育哲学可能有的或正有的面貌。“在某种意义上，象教育哲学的这样东西是没有的，只有能用不同方法加以分类的各派教育哲学。”也因此下文对教育哲学讲述的种种可能的理解只能具有启发的意义，而不能作为结论的标准。 二、哲学史的回答：西方教育哲学讲述的几种可能 从西方哲学史来看，哲学的发生、发展经历了一个有规律的演绎过程，不同的时代实践派生出不同的时代哲学。以人类历史实践为线索，梳理哲学发展的脉络，可以揭示出哲学所呈现出的种种可能，进而可以把握教育哲学的讲述所具有的几种可能。 当人类还处在自然联系占优势的时代，由于人们尚远远不能破解处于优势的自然之谜，因此就难免给自然之谜以形而上学的解释，这种形而上学，也就构成了人类对自然的本体追问，对普遍规律抑或绝对理念、普遍精神的追寻。这也就是传统的形而上学式的哲学。但是近代以降，自然科学的狂飚之势，尤其是实验自然科学的发展，使得实证精神风靡一时。传统哲学对本体的追问开始转向了对本体认识可能的反思。哲学从本体论必然转向了认识论。认识论的进一步发展，导致分析哲学破土而出，哲学在近现代再次出现了重大的转折。有西方学者对哲学发展呈现出的这种形式作出了精辟的论断：“首先，哲学家们思考这个世界，接着，他们反思认识这个世界的方式，最后，他们转向注意表达这种认识的媒介。这似乎就是哲学从形而上学，经过认识论，再到语言哲学的自然进程。” 分析哲学的诞生，并没有终止哲学的自然进程。20世纪由于西方后工业社会的来临，科技理性不断扩张边界，人文世界日益受到挤压。克服人的异化、恢复人的主体性的呼声此起彼伏。对人的关注、对主体存在意义的挖掘成为西方哲学讲述的主流。哲学也进入了对既往的和现存的一切进行了批判和清思的阶段，哲学的发展开始呈现出多元的面貌，哲学的讲述表现出了多种的可能。哲学史呈现出的哲学讲述的种种可能，也必然给不同历史时代中教育哲学的讲述提供了种种可能。 (一)本体探求式的教育哲学 传统哲学执着于对形而上学的本体追求，这就给教育哲学的讲述提供了一种可能(如果存在被讲述着的教育哲学的话)，那就是以思辩的方式追问教育的本体。但是“在把哲学解释为关于”普遍规律“的学说时……其结果往往把哲学理论混同为其他的实证的知识。”哲学成为“科学的科学”。既然哲学是作为“科学的科学”，那么在传统形而上学哲学占据主流的时代，教育哲学对教育本体追求的可能形式也就是对教育实证知识的揭示。而由于当时教育哲学还没有从教育学中分化，故而教育哲学对教育本体也即对教育实证知识的追求是通过教育学来体现的。在这个意义上。有人将“近代教育科学化运动”之前的教育学通称为“哲学的教育学”也就情有可原。因为在传统的形而上学哲学时代，教育学对教育实证知识的追求必须有赖于哲学关于永恒存在，尤其是关于人性学说的支撑。显然通过这种思辩的途径获得的关于教育的实证知识也就只能是思辩的，教育学所呈现的范式也只能是思辩的，进而是规范性，而不是描述性的。所以，在哲学就是“科学的科学”的概念框架下，传统的教育学与其说是“哲学的教育学”，毋宁说是教育哲学的一种怪胎。人们建立教育学的初衷是对教育进行描述，但结果却走向了规范，教育学大厦本应是立足于经验，但结果却奠基于思辩。在此逻辑下，罗森克兰茨的《教育学的体系》既被看作是教育学，又被看作是教育哲学也就不足为奇了。尽管如此，教育哲学对教育本体探求的初衷，却对后来的教育哲学的讲述产生了深远的影响，我国教育哲学界一度对教育本质的深刻挖掘就是这种范式的实践。 (二)价值规范式的教育哲学 传统的形而上学哲学经过认识论的转化，为哲学本身的发展提供了种种可能。哲学家从过去致力于对终极存在的追问转向了对现象世界、经验世界的探究。而伴随着形而上学的被拒斥，传统的哲学教育学也走向了终结。教育学毅然迈向了科学化进程。显然教育哲学已经不能依附于教育学而存在了。在哲学认识论转化的背景下，教育哲学讲述的可能也就不再是对形而上学的本体追求，传统的哲学教育学，“一方面它借用了自然科学方法，以追求科学化、量化为目标，朝向建立教育科学体系；另一方面，它保留了哲学方法论基础，将教育学中具有价值和观念属性的内容纳入哲学范畴，朝向形成教育哲学体系。”哲学的认识论转向为教育哲学的可能提供了方向，在哲学拒斥“自在之物”的背景下，教育哲学也不再关注教育的本体，从而也不再关注教育实然，这些都交给了教育学去解决。教育哲学研究者所做的就是从各自的哲学观点中演绎出教育价值、教育目的，并试图根据这些价值、目的为教育实践提供指导。在这种意义上教育哲学是一种规范性的哲学，同时也有可能成为一种实践哲学。但是教育哲学讲述呈现的这种可能，反而给自身的可能带来了疑问，“教育倒反像仅是附在哲学骨骼上的皮肉一样，只用来阐明哲学的原则”。哲学演绎式的教育哲学如同哲学式的教育学一样，面临着成学的可能性的问题，然而也正是这种演绎式的教育哲学，极大程度地丰富了人类的教育思想，促进了世界各国教育的发展。譬如处在这一时期的杜威的实用主义教育哲学，正滋养了一代又一代的美国人。 (三)语言分析式的教育哲学 杜威的实用主义教育哲学虽然获得了一定程度的肯定，但是，他的教育哲学范式却并没有在学界得到一致的赞成。而当分析哲学的问世，教育哲学的合法性才得到了充分肯定。“在西方哲学不断发展的背景中，教育哲学真正开始成为一个有清晰界限的研究领域，以其强有力的分析方法著称于世。”分析哲学改变了在此之前的哲学言说方式，哲学被打上了科学化的烙印，分析哲学家试图通过语言的分析来为哲学问题的解决提供确定性。这也就为教育哲学摆脱以往对哲学的依附性提供了突破口，教育哲学开始真正关注自身，并能够为自身的科学性提供保证。显然教育哲学的这种可能性得到的认可归根结底还是哲学的可能性得到了默认。分析教育哲学依靠分析这一批判的武器真正展开了对教育理论的批判和清思。遗憾的是，分析哲学为教育哲学的可能提供了肯定的同时，也为其否定埋下了伏笔。分析教育哲学在文本分析的概念框架下，日益进入了逻辑的游戏，日益脱离了现实的教育问题，即便他们也试图对教育实践提供帮助，但是分析的方法限制了其作用的发挥。而且在另一种意义上，分析哲学的合法性本身也值得反思，分析只能是哲学的方法，而不能或至少不能代替哲学本身。所以当分析哲学走向式微的时候，分析教育哲学也就好景不长了。教育哲学的讲述再度成为一个问题。 (四)人文求索式的教育哲学 现代西方哲学在非理性主义思潮的演绎下，哲学的发展越来越关注人的存在。而19世纪末20世纪初的生命哲学的发轫，为后继哲学对人存在意义的观照更提供了可能。分析哲学之后，语言已经被哲学演绎成“存在的家园”，通过对语言、文本的分析来找寻人的存在的意义，成为哲学不可回避的主题。哲学主题的切换给分析教育哲学的讲述也带来了挑战，以分析的方式展开对教育文本的反思、理解、体察，并从中感悟教育的意义，使得教育摆脱顽固理性的干扰，让教育对象走出对象性的存在，成为教育哲学时髦的主题。这种教育哲学在要素主义、永恒主义、存在主义乃至后现代主义的哲学中都不乏存在，无论这些教育哲学所选择的教育着眼点是什么，它们字里行间都始终关注人的时间性存在，处处激荡着人文的气息，文化的关怀。然而，教育哲学的这种讲述方式依然没有摆脱自身对其上位哲学演绎的窠臼，同时，由于20世纪中期以来，西方哲学基于其方法论，在叙事方式上提倡“小叙事”而反对“元叙事”和“宏伟叙事”，这也就导致教育哲学研究者的视野不再是笼统的关注整个教育过程，而偏重于对微观的教学事件、课程开发、教育政策等进行哲学的审视。所以，尽管西方教育哲学的讲述在当代获得了全新的演绎，但是，西方教育哲学反而呈现出更多的可能，教育哲学的规范性反而再次迷失了。正如彼得斯在上个世纪80年代谈到英国教育哲学的发展时说道：“我希望看到的是更加强调社会价值和人性的‘伦敦学派’的发展。但是，也许会有一种‘范式转变’，有某种新的东西出现，但是我却不知道新的东西会是什么。” 三、教育史的回答：西方教育哲学讲述的几种可能 教育哲学的讲述离不开教育本身。语言是存在的显现。只有人类教育活动的存在，教育哲学才有讲述的可能。教育史是教育存在的逻辑显现，很大程度上教育史中关于教育经验世界的描述，既是教育哲学讲述的消极界限(教育世界在语言之外是存在着的无)，同时也是教育哲学讲述的积极界限(教育世界在语言中对人生成为无限的有)。因此教育史关于教育的讲述也为教育哲学的讲述提供了种种可能。 这里我们不准备考察教育的起源或史前教育，起源问题本身就带有形而上学式的追问。这一问题的回答在某种意义上需要一定的哲学世界观作为前提，因而本质上也就成为哲学需要回答的问题，尽管很多人把它纳入到教育哲学体系中来。我们关注的是教育史以描述的方式对教育历史形态的揭示。只有在这种描述性的概念框架中，教育史中的教育才能将教育哲学讲述的消极界限和积极界限融为一体。 我们知道，以文艺复兴为分期，教育史对教育的前后讲述，可谓大相径庭。文艺复兴之前，教育作为一种社会现象，人们对教育的理解，还不是一种比较严格意义上的，即作为学校教育的理解。因为当时学校作为一种教育机构，尚为数不多，教育特权往往都还掌握在教权或皇权的手中，教育整体上还远未世俗化(偶尔也有例外，譬如拜占廷时期的教育)，同时，这些教育在形式上也还停留在个别施教上，教育内容比较简单，教育方法也比较浅显，教育目标也还只是一种道德向善的追求。显然，面对这样的教育经验世界，“如何教育”乃至“什么是教育”的问题并不能够充分引起人们的关注，这也就必然决定着教育哲学讲述的必要性本身还有待思考。“自然，在漫长的岁月里，毕竟积累了许多经验，经历代有识之士的整理，形成了大量教育文献；惟这类经验总结，主要属于教材研究、治学经验、道德修养的规范及程序、教师风范之类。与其说是‘教育’的经验，毋宁说是‘学’的经验。”故而当时的教育现状限定了教育哲学讲述可能。因此，当我们有人把古代柏拉图的《理想国》作为教育哲学时，不免牵强附会，虽然其间不乏关于教育的许多讲解，但毋宁说它是一部政治学更为妥当。 到了近代，西方历史经过了中世纪痛苦煎熬的同时，也给人类留下了丰厚的遗产，其中之一就是延续至今的大学。中世纪之后，“因为有了大学，所以一般教育，即使还很坏，却普及多了。”教育逐渐走向了世俗化。在这种世俗化的过程中，伴随教育规模的扩大，教育问题也逐渐增多。于是对教育问题的思考也逐渐增长。但这种思考出自教育实践的需要，还主要集中在“如何教育”的问题上。因此，教育哲学讲述的可能，必然离不开对这一问题的回答，规范性也因此成为这一时期教育理论讲述的主要表征。同时，过去家庭式的、个别施教的教育逐渐被学校教育、规模施教所取代，这就决定这一时期教育哲学讲述的可能，难免也逐渐从家庭教育、个别施教逐渐转移到学校教育、规模教育上来。再者，中世纪以来，高等教育从上往下延伸，中等教育、初等教育逐步发展，人们对初等教育，尤其是“对儿童教育的关注，自17世纪中叶夸美纽斯逝世以来，就已明确地提到历史的日程上来了。”所以，这自然也使得这一时期教育理论的讲述主要把视野限制在儿童教育上，教育哲学的讲述也难脱其咎。洛克、卢梭、赫尔巴特等人的关于教育问题的讲述也正是在这种逻辑中进行的，而这一时期教育理论研究者对儿童教育、学校教育问题的关注，甚至影响了整个19世纪乃至20世纪一般教育理论的发展。但无论如何，这在一定程度上也就给教育哲学讲述的内容和方式提供了一种选择。 教育史的讲述充满着很多值得深究的地方。在时代的进程中，从18世纪开始，教育普及化的要求越来越高，初等教育有所发展。到了19世纪，西方师范教育开始成为一种普遍的要求。于是人们据此认为，“教育学之所以产生，实师资专业训练使然，而师资训练的需求，取决于教育事业的普及状况。”遂教育哲学的可能也就孕育于此。因此相当长的一段时期，教育学(包括教育哲学)的讲述都以初等教育的理论形式问世，而与中等教育、高等教育价值无涉。但是，这些教育理论却是在高等教育机构中产生的。德国也正是由于高等教育的繁荣，才能成为普通教育学的故乡。缘何当时教育理论不对高等教育进行必要的讲述呢?事实上，当时德国的洪堡理念已经颇具高等教育哲学的意蕴，而红衣主教牛曼的《大学的理想》也已经于1852年问世，可以说我们今天所谈及的高等教育哲学框架在那个时代也已经成型了。然而，直到20世纪，杜威在《民主主义与教育》一书中，依然将教育主要定位在对儿童的教育以及学校教育上来。难怪教育哲学家费茵伯格(feinberg，w．)指出，认为教育哲学的合法性基础在于“一般哲学基础”和“专业培训”的观念是不够正确的。而罗森科兰茨的《教育学的体系》由于其广阔的教育视野(该著作教育视野非常广阔，它分为三编，第一编是教育的一般观点，第二编是关于教育的要素：体育、智育、意育；第三编是关于世界教育的特殊系统：家庭生活、学校社会、公民生活、职业生活、宗教生活)，后来被美国学者翻译并专门以《教育哲学》命名之，今天看来或许对教育哲学的规范性问题思考更具有启迪意义。 而当人类迈入20世纪，教育一改以往的从高等教育向初等教育下延式的发展路线，开始步入由初等教育向中等教育、高等教育上升式的发展轨道。高等教育逐渐从社会边缘进入社会中心。于是人们关于高等教育的哲学思考也变得紧迫起来，高等教育哲学也走进了教育哲学的视野中。在这种情形下，教育哲学的讲述已经不能也不可能仅仅局限在普通教育阶段了。同时，当代教育也逐渐走出了围墙，走出了专业培训，从有限的空间进入了无限的时间。当代教育出现了三种新的现象：教育先行、教育预见、社会拒绝使用学校的毕业生。教育经验世界的日益丰富性，给教育哲学的讲述也增添了丰富性。当1921年，德国教育学家j.r.克里茨玛尔(j.r.kretzschmar)在《哲学教育学的终结》中，宣判哲学教育学的死亡时，相反，人们从哲学层面对教育经验世界的思考却越来越多，教育哲学已经不局限在学校教育、儿童教育等问题上了。而时至今日，成人教育、职业教育、终身教育、网络教育、普通教育、高等教育……丰富的教育经验世界都可能会进入教育哲学讲述的视野。也因此，教育哲学的规范性越来越成为疑问。 四、结语 过去的已成为历史，但历史并没有完全过去。西方哲学史和教育史揭示的西方教育哲学讲述所呈现的种种可能，也启迪着我们今天教育哲学的讲述。既然西方教育哲学讲述的可能性源于哲学史和教育史，而哲学理论在不断演绎，教育世界也在日益丰富，因此教育哲学的讲述方式、讲述内容必然也在不断地生成。所以，教育哲学范式的探讨，如果脱离丰富的教育实践，脱离可能的哲学语境，这种努力必然是徒劳无益，而那种试图给教育哲学提供单一模式或唯一范式的理念，无非是一种话语霸权，更是有悖历史本身的逻辑。 然而，我们也不能完全否定教育哲学范式化，在特定的历史时期，教育哲学研究也能够呈现出范式特色，譬如分析教育哲学。同时西方哲学史和教育史也表明，教育哲学范式化是有其历史的必然性，这种必然性根植于时代的哲学，也根植于时代的教育。如果存在唯一的教育哲学范式，那也只能是在时代实践的广阔境遇中选择哲学，运用哲学的知识和智慧来审视教育、反思教育、批判教育，从而改造和创新教育。教育哲学的讲述真正能够得到认可的过程，也正是教育哲学在时代的教育实践中得到证明的过程。而这一过程也恰恰是教育哲学范式化的过程。或许也正因为如此，我们今天之所以能够轻易地穿过历史时空，梳理出西方教育哲学讲述的种种可能，也不过是因为我们沿着历史实践的车轮碾过的痕迹，重温一次教育哲学的文本罢了。 教育哲学论文:融入科技哲学的高职通识教育初探 《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》提出：坚持以人为本、推进素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻教育方针的时代要求，核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是面向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力。中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“高等教育要重视培养大学生的创新能力，科研能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质”。高职院校在培养应用型技术人才的同时，也担负着提高学生人文素质的使命。因此，对于高职院校来说，努力探索和构建学生科技素质培养体系，对于培养创新人才具有重要意义。 通识教育视阈下 科学教育与人文教育融合 “通识教育”的要素包括：第一，教育目的是培养自由、高尚的人，这一目的特点表现为明显的非功利性；第二，其教育对象是少数“社会精英”，只有“社会精英”，才能有闲暇超然物外，终日沉溺于非功利的活动中；第三，注重培养人的智能，教育内容全面、广泛。只有培养人的智能，才能使人成为自由且高尚的人。 高等职业教育的目的是让学生为未来所从事的技术型职业做准备。同时，要开阔他们的视野，培养他们广泛的兴趣。知识经济时代需要的是科学精神和人文精神同时具备的融合型人才。科学教育与人文教育的融合是素质教育的核心内容，也是高职教育改革和发展的必然趋势。高等职业教育肩负着对学生进行应用技能和高素质培养的双重重任，培养学生健全的人格，造就技术与文化兼备、赋有科学精神与人文素养、既会工作，又会生活的全面发展的人。因此，我们必须看到当前高职科学教育与人文教育融合的现状与问题，加强对高职学生人文精神和科学精神的培养。提高高职学生的综合素质是时代的要求，也是当前高等职业教育发展的主要方向。 科学精神和人文精神的内涵十分丰富。“科学精神”是指在长期科学活动中形成的一种观念、意识和态度。“科学精神”体现在科学知识、科学思想和科学方法中。“人文精神”是指以人为本、高扬人性大旗、揭示人的生存意义、体现人的尊严和价值、追求人的自由全面发展的文化精神。“科学精神”的性质与特征，有人认为是人类认识自然、适应自然和变革自然活动的理想追求、价值准则和行为规范的集中表征，是人类认识自然活动及其认知成果的升华。其要点可概括为：科学精神的首要要求即客观、求实精神；科学怀疑精神即追求真理、不盲从潮流、不迷信权威；不断求知的精神；创新的精神；继承的精神。所谓“人文精神”，孟建伟认为应当是整个人类文化所体现的最根本的精神，或者说是整个人类文化生活的内在灵魂。它以追求真善美等崇高的价值理想为核心，以人自身的全面发展为终极目的。科学精神和人文精神作为人类精神的两种极端存在方式，对人类文化的创造所起的作用各异。“科学精神”是人类进行科学探索的不竭动力，在科学精神的指引下，科学技术取得持续进步。同时，若无人文精神的激励，不可能实现人的全面发展。 通识教育维度的高职 科技哲学教育的合理性 科学技术哲学课程包括四部分：自然观、科学观与科学方法论、技术观与技术方法论、科学技术与社会。科学技术哲学是马克思主义理论的重要组成部分，其研究对象是自然界发展和科学技术发展的一般规律、人类认识和改造自然的一般方法以及科学技术在社会中的作用。通识教育维度下，在高职教育中施行科技哲学教育，解释科技哲学中的科学理论、科学观念，如科学理论与技术理论的结构、科学知识与技术知识的本质、科学范式与技术范式的区别等。通过课程使高职学生树立正确的科学技术哲学观，正确认识高职思想教育与科技哲学之间的辩证关系。科学技术哲学课程是培养高职学生辩证思维方法，提高高职学生科学素养的主要课程，关系到高职学生的理想信念和精神支柱。其课程性质决定其人文主义思维方式与情怀。科技哲学课程的定位为：对科技发展进行哲学的反思，亦即对自然科学的发展进行人文主义的解读与反省。 高职院校开展的职业教育基本上是属于技术性教育和进入职业的适应性教育，还没有哪所高职院校设置了与科学技术发展相关的哲学课程。这就大大限制了高职院校学生对科学技术的认识。在我国，高职教育起步相对较晚，办学经验尚需积累。当前，高职教育存在两种不利倾向：一是教育目的的功利化，二是教育目的的工具化。教育目的的功利化，表现在教育者一方，就是将主要力量集中在专业教育和应用开发研究上；在课程结构方面，知识性课程比例偏大，方法类、思维类课程比例相对较小，其结果是职业教育近于专业训练。表现在受教育者方面，当前严峻的就业形势催生了文凭热、证书热、考研热等，社会现实促使高职教育的功利性增强。金耀基认为，今日之大学最流行的形象不是“象牙塔”而是“服务站”。由于社会需要什么大学就给什么，不知不觉中大学日趋社会化、政治化和市场化。大学如斯，高职则更甚之。教育目的的工具化，使人越来越专业化、技术化，人成为科学技术或工业发展的手段和工具。教育目的的功利化和工具化所导致的结果必然违背教育的初衷，表现为只突出做事的教育，忽略了对人的全面教育，培养的人才素质得不到全面发展。在急功近利思想和浮躁情绪的外部环境作用下，大学生科学精神和人文精神缺失现象比较严重。《高等教育法》总则第五条规定：高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才。同时，对科学技术发展的反思也需要纳入人才培养体系中来，特别是对于高职院校来说，如何使学生全面发展，成为21世纪的科技创新人才，是高职教育面对的一个重要问题。鉴于此，科学技术哲学应成为高职通识教育中的一项主要内容，在高职院校中开展科技哲学教育，让高职学生对科学技术的功能进行哲学反思是必要的。 在高职院校培养体系中，融科技哲学于通识教育中，促进高职学生对科学技术这把“双刃剑”有正确的认识，完成自然和人性道德的完美统一。加强科学技术哲学教育对于高职院校通识教育有着重要的意义，具体有： 增强高职学生对科学技术的全面认识 “科学技术是第一生产力”，它促进了人类的进步和文明，改变了世界面貌，科学技术创新已成为当今社会的主题。但创新不仅仅指科学技术创新，更重要的是对科学技术的认识和深层次理解。通过科技哲学教育，可培养高职院校学生对科学技术发展的系统思想。同时，让学生认识到对科学技术的不合理利用会带来负面效应，科学技术有“双刃剑”的性质。对科学技术若没有全面认识，只看到和利用其功利性一面，而无视科技对人类和社会的负效应，将会给人类和社会带来灾难。 培养高职院校学生的科学素养，弘扬科学精神 在教育过程中，选择正确的教育方式促使学生辩证地认识、感受科学技术内含的人文精神，全面认识科学技术的能动性、主动性和科学理性。从某些方面说，科学精神是人文精神不可分割的重要组成部分。孟建伟认为，科学像人类其他各项创造性活动一样，充满着生机和最高尚、最纯洁的生命力，科学在追求知识和真理的同时也在追求着人类自身的进步和发展，在创造物质文明的同时也在创造着精神文明，它给人类以崇高的理想的精神，永远激励着人们超越自我、追求更高的人生境界。因此，作为整个人类文化生活重要组成部分的科学活动，它所体现的精神本身就是一种人文精神。 促进高职学生对科学与技术的统一性有充分认识 “科学”、“技术”是两个不同概念。对高职院校的学生而言，区分两个概念之间的不同是十分重要的。目前，科学和技术的普适性、可检验性和统一性为人们普遍认同。特别是科学技术发展至今，任何一种商品都是科学与技术的高度复合体、统一体。通过科学技术哲学教育，高职院校学生对科学进行理性认识。学生在高职院校得到的不仅仅只是技术的掌握和提高，理论知识更有助于认识科学技术发展的历程和规律。因此，正确引导、认识科学与技术的统一性及其辩证关系，对于培养高职学生的科学与人文素质是必要的。 强调科学技术哲学对科学技术发展的指导意义 无论是科学技术工作者或者是人文社会工作者，在从事社会实践活动时，必须既具有科学精神，又具有人文精神。唯有如此，才能做到在处理科学技术问题时既遵循科学精神，又顾及其人文社会后果。 建构科学人文的高职通识教育桥梁 素质教育是21世纪中国教育改革与发展的战略方针。科学教育与人文教育的融合是素质教育的核心内容，也是高等教育改革和发展的必然趋势。因此，必须看到当前高职科学教育与人文教育融合的现状与问题。推进科学教育与人文教育有机融合的主要途径，一是改革人才培养目标和学科专业结构及课程体系，二是培育高职学生正确的科学技术哲学观。 科学技术哲学课程的开设具有广泛的意义和沟通科学文化与人文文化、科学精神与人文精神的双重功能。面对高职院校的实际，我们所要做的，就是要坚持与时俱进，加强师资队伍培养，改革教学方法，积极探讨在高职院校开展科技哲学教育，弥补当前高职学生综合素质的缺失，促进科学教育人文化，把科学技术作为一种文化、哲学观念，而非单纯的技术传授给学生，使他们不仅掌握科学技术本身，而且还了解科学技术与社会的关系，懂得如何合理地运用科学技术，使之造福于人类。 在我国研究生培养体制中，“科技哲学”类课程是指针对理、工、农、医类研究生开设的政治理论公共课。目的是通过对科学技术哲学这门课程的系统学习，使培养出来的理工科研究生对科学技术的功能有全面正确的认识，在正确的科学技术哲学观指导下运用科学技术于实践。高职院校的专业或学科设置以工程、技术应用类为主，与普通高校的理、工、农、医类有相类之处。笔者认为，高职院校并不能因为其学位层次较低就视科学技术哲学教育为可有可无；反之，对于毕业以后直接从事工程技术类工作的高级应用型技术人才开展科学伦理、技术伦理教育，让他们具备工程良心，对科学技术的“双刃剑”性质有全面认识是十分必要的。由于高职学生培养的特点是在校学习时间相对较短、理论与实践并行，所以，在高职院校开展科学技术哲学教育还是个崭新的课题。笔者认为，在高职院校中开展科技哲学教育不能像大学那样系统，可按以下步骤： 第一步：通过问卷方式选取部分对象对高职院校学生的科技哲学观进行调研，考察学生对科学技术的基本认识、对科学素质课程的教学需求，包括教学内容、教学形式、考核方式等。根据问卷调研报告设定选题目标。 第二步：以开设选修课程《科学与人文素养》或专题讲座的形式，在高职教学中融入科技哲学的通识教育内容，为高职学生建构通识教育桥梁。选修课程《科学与人文素养》或专题讲座的内容力求体现当前最新科学技术实践的最新经验，科技的最新进展，让高职学生学习了解科学技术哲学是体现现代科学的理性文化，是人类理性发展到科学时代的产物。 结语 科学技术哲学作为马克思主义理论的重要组成部分，它自觉地继承了欧洲文艺复兴以来，高扬人的价值与科学价值的人文主义传统，具有浓厚的理性精神，它关联着人类的现实关怀。高职通识教育视阈下的科学技术哲学教育，无论是以科学技术哲学所特有的科学自然观和方法论清除形形色色神秘主义与现代迷信，还是对于培养具有科学与人文素养的应用型技术人才来说，都具有极为重要的意义。 教育哲学论文:浅析马克思主义哲学理论对高校思想政治教育的方法论意义 一、在思想政治教育活动中应如何正确理解马克思主义哲学理论的世界观和方法论统一 我们认为，真正把马克思主义哲学理论学说视为世界观和方法论的内在统一，这构成我们在思想政治教育活动中注重马克思主义哲学理论方法论意蕴的理论出发点。要真正理解马克思主义哲学理论是世界观和方法论的统一，有一个问题值得进一步探讨，就是我们说马克思主义哲学即是世界观又是方法论，这个说法固然正确，但却未免简单化。因为它容易使人产生这样一个看法：似乎马克思主义哲学理论学说涉及两个平行不一的领域，即作为客观现实世界运动、变化和发展的存在规律和作为人类主体认识和改造现实世界的思维规律。其实，这两者是一致和同一的。作为主观辩证法，马克思主义哲学是对自然、社会和人类自身存在和发展的客观辩证法的正确反映，这是对马克思主义哲学原理作为世界观的含义。而这一主观辩证法作为一种辩证思维的方法，在社会实践中被用以认识、规范和改造世界时，马克思主义哲学理论又具有了方法的意蕴。 据此，我们可以对马克思主义哲学理论的方法论意蕴作如下一个界定：所谓的马克思主义哲学理论的方法论意蕴是指，马克思主义哲学的理论学说在正确揭示客观现实世界规律的基础上，又把这种认识作为主体的一种思维工具，反过来规范和改造客观现实世界的辩证运动过程。或者说，马克思主义哲学原理的方法论意蕴就是马克思主义哲学的理论观点和学说转化为人们认识问题、观察问题和解决问题思维方法的过程。 二、在思想政治教育活动中如何把马克思主义哲学理论转化为方法 马克思主义哲学理论的方法论意蕴，在思想政治教育活动中具体是通过如下三个途径体现出来的： 其一是马克思主义哲学理论的范畴所体现的方法。在马克思主义哲学理论的学说体系中，范畴是对客观现实世界的正确摹写和反映，但它一经形成便又转过来规范现实。而这个规范现实的过程也就是范畴转化为方法的过程。例如马克思主义哲学中的物质范畴，如列宁在《唯物主义和经验批判主义》一书中曾论及的那样，作为一种方法，就是使当时许多的自然科学家从“原子非物质化”的迷误与困惑中解脱出来。因此，范畴的方法论智能是以范畴在本质上正确地反映了客观对象的属性作为基础的。没有对客观事物本质属性的正确摹写和反映，就没有范畴的方法论意蕴。这也算马克思主义哲学辩证唯物主义认识论的一个基本要求。 其二是马克思主义哲学理论的命题所体现的方法。与范畴的方法论意蕴相同，所谓命题转化为方法，其真实的含义也是指反映现实和规范现实的相统一过程。马克思主义哲学理论的命题，其中尤其是那些重要的通常被称之为理论原则的命题，无疑都是对客观现实世界存在之规律的正确反映。只是基于这一正确反映的基础上，我们才能以此来规范客观现实世界，从而指导认识世界和改造世界的实践活动。这也就是理论转化为方法的过程。在马克思主义者的命题转化为方法的过程中，有一个问题值得特别加以研究，这就是，能否说马克思主义哲学原理中所有理论命题均能有效地转化为方法。显然，对这个问题的探讨直接涉及我们现在能否和怎样坚持和发展马克思主义哲学这一根本问题，因而具有重要的理论价值和实践意义。 其三是马克思主义哲学理论体系所体现的方法。根据列宁对《资本论》方法的阐述，马克思主义哲学辩证唯物主义和历史唯物主义的这一普遍一般方法还具体包括如下一些方法：一是个别和一般相结合的方法；二是归纳和演绎相结合的方法；三是分析和综合相结合的方法；四是逻辑的和历史的相结合的方法。当然，这些方法就其实质而言都是辩证唯物主义和历史唯物主义方法的具体展开和运用。 三、在思想政治教育活动中注重马克思主义哲学理论之方法论意蕴的意义 在高校的思想政治教育活动中，注重发掘马克思主义哲学的方法论意蕴，探讨理论如何转化为方法，具有重要的理论和实践意义。我们高校的思想政治教育活动从本质上讲是人类改造主观世界的一种实践活动。一些教条主义者把马克思主义哲学具体理论作为永恒不变的真理而到处生搬硬套，而实用主义者则把马克思主义哲学的片言只语为我所用，以此去任意的图解现实。在当前高校思想政治教育活动中存在的往往只注重知识的传授、结论的灌输，而忽视发掘其中所蕴含的方法论意义。 由此可见，在高校思想政治教育活动中注重从马克思主义哲学理论所具有的世界观和方法论统一的角度进行传授不仅是可能的，而且是必要的。正是从这个意义上我们认为，马克思主义哲学的理论学说绝不只是马克思、恩格斯个人天才思想营建的产物，这个学说正如列宁指出的那样，是人类认识世界和改造世界的伟大认识工具。因此，马克思主义哲学的学说既是我们认识和把握世界的科学世界观，更是我们探索和改造客观世界和主观世界的科学方法论。也因此，我们可以理解，为什么马克思主义哲学理论在高校思想政治教育活动中对青年学生人格塑造和精神素质的总体提高具有不可替代的作用。 教育哲学论文:西方高等教育哲学观的反思与批判 高等教育是为了什么而存在和发展的问题，是一种高等教育的价值取向问题,也是一个哲学问题。布鲁贝克认为：“在20世纪，大学确立它的地位的主要途径有两种，即存在着两种主要的高等教育哲学，一种哲学主要是以认识论为基础，另一种哲学则以政治论为基础。”①他强调高深学问是高等教育共同的逻辑起点，认识论哲学认为高深知识本身就是目的，政治论哲学认为高深知识是作为手段而不是目的。显然,他的哲学思想闪烁着智慧的光辉,但是他的高等教育哲学思想也存在着某些局限性。本文试图通过分析指出布鲁贝克高等教育哲学观的三个局限性，并且认为认识论和政治论的哲学并不是在美国的高等学校中交替着占据统治地位，人本论也是高等教育合法性存在和发展的哲学，多元哲学观的冲突和并存才是高等教育多元化发展的基础，期望整合或者融合多元哲学观以实现高等教育整体功能是不现实的。 一、高等教育认识论与政治论哲学观关系上认识的局限性 西方现代高等教育发轫于欧洲中世纪大学。欧洲中世纪大学有着复杂的社会背景。经济发展、城市生活及贸易复兴的欧洲中世纪社会需要大量受过训练的管理者、律师、文书、医生和牧师，正是欧洲中世纪社会对于人才的需要才促进了中世纪大学的兴起和发展。最早的博洛尼亚大学(1150年)是为了满足意大利北部城市对罗马法学者的大量需求而逐渐形成的。巴黎大学(约1200年)则是神学的讲坛，是为了满足对神职人员的需要而逐渐形成的。神职人员掌握着政治和法律的权力，获得了知识教育的垄断地位，因而成为一名神职人员也就成为许多人的梦想。②萨莱诺大学(1231年)则是为了培养医生而逐步形成的。从最早形成的几所大学的原因来看，无一例外都是为了适应社会对于专门人才的需要。高等教育为社会服务的价值取向是从欧洲中世纪大学的形成过程中确立的。也可以说，欧洲中世纪大学的形成是以政治论哲学为主导的。 布鲁贝克认为，在美国建国初期，高等教育据以存在的合法依据主要是政治性的，约翰·霍普金斯大学继承了德国大学的思想之后，高等教育开始主要以认识论哲学作为合法存在的依据。19世纪工业革命之前，高等教育的主要职能一直是保存、传授和发展高深学问，工业革命的力量催生了“威斯康星思想”，高等教育又担负起为公众服务的职能。认识论和政治论的哲学交替在美国的高等学校中占据统治地位。③诚然，洪堡时代德国大学改革运动所确立的思想对于美国约翰·霍普金斯大学的实践有着重要的影响，美国大学开始注重高深科学的研究，既给教师提供充分的教学科研自由，也允许学生享有充分的学习自由，这促进了教学与科研相结合。科学研究职能在大学的确立无疑是洪堡时期大学改革运动取得的最卓越成果和最明显特征，并在美国大学得到了发展。但是，洪堡时代德国大学改革运动的真正意义是于在消除长期以来大学不断衰退的现象，让大学培养的人成为国家的栋梁之材，不再是传统大学所培养的腐朽无用之人。正因为柏林大学以服务于国家需要为宗旨，才适应了时代的需求而得到发展。在这个时期，大学完成了其世俗化的过程。④洪堡认为：“总的来说，国家决不应指望大学同政府的眼前利益直接地联系起来；却应相信大学若能完成它们的真正使命，则不仅能为政府眼前的任务服务，还会使大学在学术上不断地提高，从而不断地开创更广阔的事业基地，并且使人力物力得以发挥更大的功用，其成效是远非政府近前布置所能意料的。”⑤洪堡的大学改革思想着眼的不是国家和政府的眼前利益，而是国家和政府的长远利益。显然，在哲学基础上，这是一种长远的政治观,不能简单地认为洪堡的大学改革思想是一种认识论的哲学思想。约翰·霍普金斯大学继承了洪堡大学的精神，重视科学研究，重视高深学问，但高等教育最终还是为了国家的需要，仍然是以政治论而不仅仅是以认识论哲学作为其合法存在的依据。大学要长远地为国家和政府利益服务，就必须重视科学研究，就必然要摒弃经院哲学的教学，让教师和学生享有充分的教学研究和学习的自由。在19-20世纪，认识论和政治论的哲学并不是在美国的高等学校中交替着占据统治地位。“威斯康星思想”强化了高等教育的政治功能，但并没有产生新的功能。这可能正是布鲁贝克高等教育政治论和认识论哲学观关系上所存在的局限性。 二、人本论：高等教育存在和发展的另一个哲学观 布鲁贝克的高等教育哲学观不仅在政治论和认识论关系上存在着认识的局限性，而且在高等教育哲学观的内容上也存在着局限性，即高等教育哲学观不仅存在着政治论和认识论两种思想，同时还存在着人本论的思想。 在评述高等教育各种哲学观点时，布鲁贝克始终坚持以“高深学问”作为其逻辑起点。他认为：“高等学校有三项主要职能：传播高深学问，扩大学问领域，运用其成果为公众服务。”⑥认识论哲学是他反复强调并予以肯定的。他说：“高等教育与中等、初等教育的主要差别在于教材的不同：高等教育研究高深的学问。……这种程度在教育体系的上层如此突出，以致使它成为一种不同的性质。教育阶梯的顶层所关注的是深奥的学问。”⑦显然，布鲁贝克试图指出，由于初等和中等教育与高等教育之间有着不同的特殊问题，所以“从普通教育哲学中寻找线索是极为自然的，但是，要采用这种方法却是困难的”。⑧因而，高等教育的哲学观应基于高深学问。由高等教育的特征性出发是否能够得出具有普遍意义的高等教育哲学思想呢？仅因为教材的不同，高等教育的性质就会发生变化吗？高等教育存在和发展是基于高深学问还是基于“人”？对此20世纪西方人本主义哲学有着不同的认识。 存在主义是20世纪西方人本主义哲学思潮中最有影响力的一个流派。存在主义高等教育哲学关注人的存在、人的价值、人的尊严，注重现实人生。存在主义教育观强调教育要以人为本，以关注人的存在为逻辑起点；强调人的自我实现，强调学生在教育的帮助引导下自由、有选择、负责任地成为自由的人，以实现自我。其代表人物有海德格尔、雅斯贝尔斯、波尔诺夫、尼采、萨特等。雅斯贝尔斯认为，个人的存在是一切存在的出发点。他说：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉的交流活动，包括知识内容的传授、生命内涵的领悟、意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产教给下一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。”⑨西方高等教育有着悠久的自由教育（博雅教育）传统，不少西方高等教育思想家，也精辟地阐发过大学教育的人文理念。[10] 教育作为培养人的活动，它既是人的生命存在的一种方式，又服务于人的生命存在。换言之，教育的根本实质是保持和促进人的生命存在，生命存在既是教育的出发点又是教育的归属，因此，教育以人的生命存在为核心。教育的本体是人的生命存在。[11]高等教育作为教育的一种类型，是从教育的不断发展过程中分离出来的，中西方早期的教育并无初等、中等、高等教育之分，教育的目的也包括了高等教育的目的，高等教育也是为了人生命的存在，这种生命存在表现为人的自由、自在、自为的和谐发展。这是人本主义哲学的主要思想, 这种思想也深刻地影响了高等教育的存在和发展。 高等教育为何存在和发展，是高等教育哲学的一个基本问题，也是高等教育存在的合理性问题，是高等教育存在的“根”是什么的问题，更是高等教育本体论关注的问题。有学者指出：“本体论是探究存在的现实终极性；表面上似乎看不出与教育目的、课程设置和教育内容、教育方法有什么联系，但本体论却是各派认识论和价值论的立足点和出发点，并以两者为中介，对教育的系列基本理论和方法产生着十分深刻的影响。”[12]高等教育本体论探究高等教育存在和发展的问题，是一种哲学形式的表达。它关注人的存在、人的价值、人的尊严，因而注重实现人生的人本论哲学是高等教育哲学的另一种重要形式。 高等教育哲学的人本论思想并没有因为政治论或认识论的彰显而湮灭。它作为一种重要的高等教育哲学观仍然深刻地影响到西方高等教育的实践。从亚里士多德的自由人的教育，到纽曼的自由教育观，再到《耶鲁报告》的自由教育思想，都闪耀着人本论的光辉。从美国20世纪20～30年代、40～60年代、60年代未到80年中后期这三次通识教育运动来看，人本论思想对于西方高等教育的影响是十分巨大的。在美国，“大学本科的教育则始终相信应该以培养具有广阔的文化意识与修养的人才为鹄的”。[13]尽管通识教育与自由教育存在着不同之处，通识教育的发展更加起伏曲折，但是通识教育已经成为美国大学本科教育的重要内容，是20世纪美国本科教育改革的主题。[14]因此，忽视人本论的高等教育哲学观对于西方高等教育的影响和作用是有很大局限的性。 三、冲突与共存：多元化高等教育哲学观的必然性 布鲁贝克认为：“今天，我们的高等教育哲学流派已经太多了。面对相互矛盾的现实，每个作者都阐述各自的哲学理论，而且每个人都认为自己的哲学已经妥善地将高等教育的各种主张融合到一种连续统一的政策中。现在，我们缺乏的是把高等教育哲学作为一个整体来处理。”[15]我国也有论者认为，高等教育的政治论和认识论哲学在实践中的冲突是必然的，但随着社会政治、经济、科技以及高等教育自身的发展，两种哲学观在实践中有渐趋融合之势。[16]在高等教育领域，多种高等教育哲学观不可避免地会相互冲突，在不同的历史时期，不同的高等教育哲学观可能会眼前交替地发挥某种主导作用，但是否能够对多元化的高等教育哲学进行整体处理，或者不同的高等教育的哲学观是否能够融合，这确实值得斟酌。笔者认为，冲突与共存正是多元化高等教育哲学观的基本特点。 西方高等教育在发展过程中，关于大学的理念、理想、使命之争就一直伴随着高等教育的发展。纽曼的《大学的理想》，加塞特的《大学的使命》，克拉克·科尔的《大学的功用》，托斯泰恩·维布伦的《美国的高等教育》，罗伯特·赫钦斯的《美国高等教育》，卡尔·雅斯贝尔斯（又译贾斯珀斯、贾斯珀）的《大学的观念》，罗伯特·沃尔夫的《大学的理想》，弗莱克斯纳的《现代大学》，赫斯顿·史密斯的《高等教育的目的》等等，许多教育家都分别提出了各自不同或相反的高等教育哲学观。这说明，迄今为止还没有一种整体的哲学观可以统摄所有高等教育哲学思想，也没有形成一种融合后的新的高等教育哲学观，反而表现出多元高等教育哲学观共存的态势。 高等教育产生近千年来，总是处于不断发展和变革之中。20世纪，世界各国高等教育发展更加迅猛，各种高等教育哲学观和流派都试图解释高等教育在存在和发展过程中的问题。但高等教育是一种错综复杂的社会实践活动，与政府、社会、经济、科技、文化及人的发展存在着密切的关系，这些因素不可避免地要从多个角度对高等教育发挥着自己的作用和影响。在多元化的社会中，自然会产生代表各方利益的高等教育哲学观来表达自己的意愿，不可能有一个统一的、可以融合一切的高等教育哲学观来解释这种复杂现象。正是由于高等教育的多种需要才会产生多元的高等教育哲学观，不同的高等教育哲学观也对高等教育的不同需求作出不同的回应，共同促进了高等教育的多元化。政治论的高等教育哲学观适应了国家的需要，认识论的高等教育哲学观适应了大学追求高深学问的需要，人本论的高等教育哲学观则重视人的自由发展的需要。尽管多元的哲学观存在着内在的联系，但不同的哲学观各有其存在的合理性，不可能也没有必要作为一个整体来处理或者在冲突中进行融合，共存是高等教育哲学多元化的必然结果。 克拉克·科尔认为，多元化巨型大学是一座充满无穷变化的城市，与纽曼时代的“村庄”和弗莱克斯纳的“城镇”不同，大学的功用几乎无所不包，任何一种高等教育的哲学观都无法全面解释这种多元化巨型大学的功用。同样，用认识论的观点来解释社区学院存在和发展的合理性，或者用政治论的观点来解释研究型大学的科学研究功能显然都是不合适的。我国的高等职业教育其存在和发展的目的是为了培养具有从业能力的劳动者，是为了经济建设的需要，显然不是为了追求高深学问，人的自由和谐发展的目标也很难实现。在综合性大学中，则可能存在着人本论、政治论、认识论等多种哲学观的影响，这些多种哲学观可以共同促进大学多种功能的实现。高等教育是为了国家或社会利益、为了高深学问本身，还是为了人的全面和谐发展，这些目标并不能够整体地融合起来,也不必要作为一个整体来处理。在高等教育系统中，高等教育哲学观多元共存，更加有利于高等教育的发展。 教育哲学论文:教育哲学是实践哲学：教育价值的角度 一、教育哲学是关乎教育价值的学?? 古代的一些思想家根据各自的哲学思想阐述了教育是什么，从何而来，有什么作用，形成了极具特色的教育哲学，拓宽了教育本身所局限的视野。在国外，“教育哲学”一词的使用最早来源于1832年美国纽约市立大学，该学校为培养公立学校教师专门开设了教育哲学讲座。80年代之前。美国教育哲学的任务是寻求教育的普遍性真理。中国教育界真正开始研究和讲授教育哲学是在20世纪20年代之后，是在借鉴美国教育哲学研究的基础上，以教育课程建设为出发点开展教育哲学研究。80年代之后，教育哲学的责任趋向教育的微观领域，致力于具体教育情境下教育??题的个别化阐释，通常被认为是正确理解和评判教育的有效工具。在学科功用上，教育哲学以一定的哲学观点和方法研究教育本身难以解决的基本??题，通过对教育整体性的把握给予教育事业一个正当的价值尺度。进入90年代，中国的教育哲学的研究思路从建立教育哲学学科知识体系转向中国传统教育哲学的研究，“要建立具有中国特色的教育哲学学科体系，就不能不研究中国传统的教育哲学思想。”因为中国传统文化有着深厚完备的哲学原理，有着丰富的教育精神和教育智慧。教育哲学研究的角度一类是从哲学的体系出发来论述教育??题和教育实践，突出哲学基本原理视野当中宏观教育的本质：另一类是从教育的基本??题出发来做哲学分析，澄清教育当中相关概念的含义，突显微观教育领域的本色。整个前进的道路上，教育哲学与时代同步，但始终没有脱离对教育价值的深情关怀。 共同体以具有卓越品质的好公民来要求个体，个体不断获得关于生活的经验和知识，使灵魂得到无暇的教化。说教育单单是教化会给生活带来无法消解的隐痛。人极想从教育的束缚中解放出来，上升到某种教育立场，在那里看到至善的灯塔，转化为拥有它的渴望，这才是教育的宝贵之处。教育的??题出在教育实践的价值虚无，以至于整个教育没有鲜明的方向，因此教育的根本??题归根结底是教育价值的??题，美好灵魂的生成需要经过价值的熏陶和感染。教育哲学审慎的赋予教育可能的价值，这种价值成为“自然好人”的必需，进而唤醒人类内在沉睡的潜力，促使一种寻求共同体永恒价值力量的爆发以确保共同体稳固的根基。诚然教育哲学根植于共同体的教育思想，思考整体的教育秩序。描绘出灵魂耕耘、德性自然培育的公民品质提升的图景。如果没有教育价值的教育是无意义的教育，显然教育哲学帮助教育搭建教育价值技巧的体系。 二、实践哲学本然诉求价值关怀 实践意指着人类理性生活的全部的现实以及进入现实之中，它是一种实在的生活范式，并且是由一种价值导引的生活。实践哲学的意蕴指向人类全部的现实性实践生活，人们在实践中认识自己并改造着客观现实。一方面，人的生活是避恶向善的实践，更是追求价值应然的个性解放事业。实践哲学从价值的角度思考行为的正当、善和一些原则性??题，人们应该做什么？怎么去做？追求的价值又是怎样的？另一方面。人类文明的进步离不开实践的催化和付诸行动。实践哲学规定了人们善的实践活动的奋斗历程和获取有关善的实践性知识，并以此参与到实践当中，在实践中感悟实践本身的智慧，主动积极地尝试一切可能的生活实践。从一定意义上说，实践哲学是人意识观念中的生活走向可能性实践的哲学阐释，它统合有关生活实践的普遍性知识：实践哲学更是人们走向有意义生活的哲学努力，它赋予人们强烈的社会责任意识和追求美好生活的热情。 实践哲学具有求真求善的实践品质，在具体的、变动的生活实践过程中实现自己，人们只能在探索生活价值的道路上把握它。实践哲学的实践品质表现为理性力量的导引，从而审思价值判断的合理性并以此走向真实的生活。如果孤立视实践哲学为确定、统一的规则，自然会破坏价值的本性，实践者也会因此走上机械的实践。外在的实践哲学表现为一种自由、开放、创造的实践境界，在人的实践活动中发挥着价值干预的张力，使实践主体和社会主体的图景融入一体。在此意义上，实践首先是有目的的价值选择，给行动以明确的方向和原则，继而采取自由意志的行动。实践哲学把人置于一个以价值为内核的实践链中，统一人特有的存在价值与实践价值。实践哲学承载着人们实践行为趋向生活至善的活动模式，对人们的实践行为的价值作出考察，以此关乎人类的生活。 三、教育价值：教育哲学与实践哲学共通的桥梁 哲学意义上的价值指主客体之间需要与满足的一种关系。从这个角度来看，教育价值就是教育实践中主体人的需要与作为客体的教育活动之间的一种特定的关系。对这种关系范畴观念的认识就是人们的教育价值观，足以解释教育的正当性和人们为什么追求良好的教育。教育价值观同样是可变的，不存在没有教育价值的教育，也不存在永恒教育价值的教育。从另一层面出发，我们可以找到教育的终极价值，那就是使人过上良善的公共生活。教育价值强烈地诉求个体在幸福的教育场域中不断获得长足的完善和发展。康德说过，教育隐含着人性完善的重大秘密，正是通过教育带来了人类全部的善。追求善也是个体成为一个有智慧的人，并使个体能够体验到生活的快乐。 （一）教育哲学开启人们对自然好的教育实践的共识 1 教育哲学统合教育认识与教育价值 人们在教育过程中加强自我认识、自我塑造、自我完善，主体性得到高度发挥。精神世界得到充分洗礼。教育当下的生活是事实，可以由经验来验证对于人们的必要和必须，而教育实践中关于善与恶、好与坏、正义与非正义的价值知识，不能用经验来取得证明。教育价值反映的是教育对人的有用性，是教育对人的主体效益。教育哲学的言说和阐释其实是对教育这种事物的意义评价，也就是说。教育与人的需要产生必然的联系。评价这种关系生成的效益的标准是人们所从事的教育实践。教育实践的深层??题是教育实践的根本性??题。蕴含着教育价值追求的动机。因而教育哲学一方面统全教育认识，另一方面致力于教育价值的筹划，教育认识与教育价值在教育实践的基础上有机地结合起来，以提高人们的教育自觉性和主体地位，赢得人们对灵魂教育的共识和激情。 2 教育实践追寻价值判断的合理性源于教育哲学 对于教育哲学来说，教育价值的判断、选择和寻求是凸显个人主体性的过程。教育哲学的意义就在于它是一种探询教育价值应然的学术，它通过心灵的启发而达到受教育者追求美好生活的应然愿望，培养个体成为有独立人格并有承担社会责任的时代精神。在研究对象上，教育哲学是研究教育价值的，不仅关注当下人类教育生活的整体性状况，唤醒失落的教育公共精神，还对理想中的教育做出了期待和指示。从教育的普适性价值来看，教育哲学是运用一般哲学原理去探讨教育基本??题或将教育基本??题上升到哲学的高度进行分析的一门理论学科：从根本上来说，教育哲学是研究教育领域中的“价值”??题的一门学科。因此，教育价值需要教育哲学实践化，教育哲学本应该有一颗使个体走向善的虔诚之心。 教育作为向善实践活动的价值在于培养真正意义上的人。向善的教育同时兼有灵魂的善和外在的善。教育实践的培育在本质上是指不断地个体体验。关注人教育生活的意义是教育一如既往的追求，这绝不是不可能的教育理想。教育实践不能认为教育理想是遥不可及的乌托邦，否则人不会在教育中获得本来应该获得的价值和意义。可以说教育哲学实践性乏力主要表现在教育价值的虚无。教育生活中，从表象看存在着教育价值。有规划个体社会化的统一标准。事实上，教育实然中淡化了教育本来所蕴含的鲜活生活本质的体验，虚构了一个枯燥的脱离教育实践的生活空间。教育哲学的核心内容是对教育价值的理解和实践达成，其内涵包含两个方面：一是教育哲学对教育现实性的尊重和反思，二是对教育价值走向可能性的挖掘和激励。基于教育价值视域里人的充分发展，教育哲学需要担负起搭建教育价值的逻辑框架，客观上决定了教育哲学走向实践的必然性。 3 教育哲学为教育价值达成的可能性提供内在驱动力 价值在实践中极大丰富，实践在价值中极大活跃是教育一味的奢望。教育哲学追求有关好教育的真理，热忱的探索实现教育价值的路径，这是教育哲学的使命也是教育的历史使命。更重要的是人类美好的教育生活急需切切实实地规引，首要的任务不在于忠实地墨守教育的诺言，而在阐释教育的价值和意义，并将成熟的教育价值情趣融入教育实践的预设、行动和反思性操作之中。因此教育哲学与教育生活之间存在着一种纯粹的天然的联系。教育哲学要走向教育生活，必须与生活展开对话，洽谈美好生活的由来、特质和技术路线。教育哲学如果避开教育价值的言说，只能加深教育的价值性危机。教育生活也不应该放弃对其本质性??题的理解和追思。为什么非要过当下的生活？意愿的选择还是被迫的接受？教育一旦陷入价值迷失的洞穴里，何谈人性的完善，何谈人有意义生活的生成。教育事业必须缔造有意义的生活方式，让人们不断地理解教育意义新的历史表达。教育哲学不从教育价值的维度思索教育存在的理由，不对教育生活中的善执著地求索，教育永远不会拥有最高准则，相反会成为一个让人熟视无睹的静态概念。在此意义上，教育哲学无疑是教育生活最优秀的设计师。 （二）向善教育实践化的基础 1 好教育需要合理的价值判断 教育是有目的的实践活动，对生活的价值和意义只有在行动中才能体现出来，教育不是人们常态观念下所指向的纯粹性学习。这就意味着教育不是随心所欲，人人喜好，它必须有实现远大理想的规范。教育目的体现在通过教化的方式建立共同体关于良善的生活，即教育的实践性需要一种思想的导向。教育的魅力倾向于对什么是好的教育的不断追??、达成，因而教育不是随随便便，人云亦云。其次，教育是个动态的概念，因动而活，因活而美。动态性是一种超教育的自然状态，它充分地实现着教育的公共利益。如果始终把主体性的必要性放在首位，教育的生存危机就会越大，因为个体的教育需求千差万别，没有好的价值判断和导向。就没有良善的教育，更没有智慧的教育。 个体在受教育的过程中，必须选择教育合理的价值判断。可以说教育困境的真正源头是价值的迷失甚至是虚无，这对于教育的主体或者客体来说，都是莫大的教育伤害。传统的教育曾经信奉“不打不成材”的格言，实质上??题出在教育者对教育本质的理解，认为教育就是无条件的知识灌输。教育的根本目的不是规训，而是不加任何雕饰的教化，它使共同体中的人们在崇高理想生活的呼唤下通过实践完成德性向善的自然转变。正如柏拉图所言，理想的城邦在现实中是找不到的，但那些希望看到它的人却可以在内心中见证并且分享它的存在。因此教育是一项神圣的事业。当教育过程中诸因素不断地出现矛盾和对抗时，随之而来的是教育生活场域的突变，教育不再是向善的事业，“利益”的不平衡留给教育者的印象是教育的可怕。真正意义上的教育，只有做出价值选择才能实现教育的价值。杜威认为教育是民主的教育，有民主教育的前提是民主的教育哲学。毋庸置疑，民主的教育哲学规划好了良好教育的路径。并在对教育价值不断地辩护过程中形成真正意义上的实践哲学。进一步说，良好的教育都在实践中孕育和发展，好的教育在于教育哲学的实践化路径。教育既然是一种社会化过程，学校便是社会生活的一个小小的舞台，也是社会组织的一种形式。学校教育是学生走向社会的实践平台，学校教育关怀学生的人生价值的实现途径，思索学生公民化教育实践带给整个社会的贡献。教育哲学的目的就是“找出教育真正的意义”，探究教育理想的内容、形式和哲学体系，建构关于教育自然性命题的知识。教育哲学是教育的意见向教育真理攀爬的阶梯，有着对当下教育现实“不满”的勇气，它不会淡然得迎合教育现实的不合理性，这也是教育哲学具有实践特质的动力。但是教育哲学绝非仅仅停留在口头对教育的合理性及教育真理的理论捍卫。而是在行动中见证教育丰盈的意义之根：教育哲学畅想着教育未来的美好生活，它以宽大的胸怀和积极地态度付诸于教育行动和教育实践。并不断地期待着崭新的教育可能性愿景。 2 教育哲学走向实践化 教育在社会生活和实践中遇到了许多困难，教育哲学??题自然而然地产生了。特别是当教育过程中出现的利益冲突和矛盾对峙越来越明显而无法消解时，教育也一时无法取得巨大的超越和长足的发展。因此当教育原地不动地膜拜自身弱点的时候。就没有审视自身局限的意识。然而重要的是教育的利益和矛盾需要不断的消解或者弱化，从应然角度说要求某种价值来调适和平衡，促使教育不断地丰富自己的幸福场域。在这里，教育的应然不是悬而未决的可能性，教育理应在应然的感召下超越实然，在实然的现实中追求应然的可能，教育哲学的任务就在于此，而且教育哲学必须担当起这个责任。教育哲学更不是教育的宏大哲学叙事。而是实实在在地躬耕于教育事业，切切实实地解决时代变迁背景下教育的点点滴滴和是是非非，它有关爱教育成长和进步的奉献精神。 没有教育哲学的恩泽，教育不会树立起自己的信念，也不会轻而易举的找到自己回家的路。因此，教育哲学和教育之间的密切联系立刻得以显现，而且有了千丝万缕的联系。继而教育哲学站在教育价值规划的图景上，在教育实践中践行其思想性指导，给予教育一个开阔的视野。教育事业只有单纯的理论性知识是苍白无力的徘徊，只有纯粹的实践性知识是盲目的前进。教育哲学如果一味地走从理论到理论的路线，在假设演绎中往返，它永远承担不起教育理论研究的任务，更不会达到教育的实践化。在这点上，教育哲学是理论与实践的高度统一。因此，教育哲学要坚决避开两种倾向：一是基于教育哲学的思辩性而忽视对实践的影响。二是基于教育哲学的目的性而忽视对教育实践操作性模式的理论探究和整合。真正能够引导教化人的精神世界的教育哲学，能够恰如其分地把教育的实然状态和应然状态紧密统一起来，整合到相得益彰的生态化境界。 （三）教育实践导向的本源 教育是关于人的教化实践，而哲学是一种思想意识形态。教育虽有了自身价值的构建，但怎样实践的??题也是急需要解决的重要??题。现代教育对人们精神文化培养的忽视，让人片面的发展，让人的心灵空洞贫乏。教育哲学关乎人生命的充盈性，它不仅在乎人的现实状态，更立足于人的未来状态，形成对教育价值的提前预设，这也是教育哲学回归最重要的地方。人们常常把教育看作是手段，甚至是对教育的麻木。没有一点情感渗透的教育曲化了人们对教育的憧憬和钟爱。事实上，教育实践活动需要理论来支撑，但当教育实践本身的理论不能很好的指导教育实践时，教育哲学的历史使命应然而生：对于教育活动的必要性通过对教育理论的影响而间接地表现出来，促使教育不断做到反思与自我调试，实现教育最美好的愿景，这就是教育哲学的理想引导功能。反思从严格意义上去说，是指深深地思索，思索什么是真正的教育，思索关于自然纯朴的教育，更是对教育合理性的谋划；反思并不单单是形成共识性的教育话语，达成教育思想，追求教育真理，而是思索哪种教育更有利于人们的生活和实践。这就决定了教育哲学对教育生活的实践品质。教育哲学的实践品质就是教育哲学所拥有对教育的崇高理想与教育当下现实生活实践的高度统一。教育哲学立足于教育生活的当下和未来，整合出合理的教育理论，并不断地作以宏观上的反思与批判。微观上的修正与融合，使人类在教育中获得有关至善的技术和实践性知识。 任何教育实践活动都是有意识的人类行为，实践者往往会依据一定的图式规划来认识自己的教育经验。教育实践的反思是教育理论不断形而上的创新。不是仅仅对教育实践本身的修正与超越。教育实践活动在本质是要超越教育主客体对感觉经验的某种设定。教育哲学积极建构教育实践的因素并成为达成理想教育经验共识的手段。在这里，教育实践的和谐状态是实现理想教育的本质基础。换句话说，人在教育实践活动中获得最大程度上的教育意义是由实践活动内在的和谐度决定的，教育实践的诸要素要努力达成实践生产与实践环境的统一。如前所述，教育实践活动是正当性和合理性的统一，是现实和理想的统一。因此当教育实践在某个阶段出现个别因素的对抗状态时，教育哲学会进行合理的调节、融通教育实践的层次结构。教育哲学的这种角色源于教育生活的实际需要，要想整合各种相互冲突的教育利益，确实需要这种行为。在此意义上，当教育哲学试图澄清教育困惑，解决教育生活中的难题时，其角色越发明显。教育哲学理论向教育实践行为的转化过程中，第一次转化是前提，必须首先转变教育观念；而第二次转化是关键，只有落实到行动中才真正有意义。人们期望实现所畅想的教育过程，容易使教育走上不涉及善恶美丑等价值的价值中立的过程，教育就是人的心灵趋向美的教化过程，没有价值判断和选择的教育实践是一件可怕的事情。自由主义教育思潮对传统教育价值的颠覆既没有为教育提供一个可行的方案，也没有为正当教育价值的确立提供一条可能的路径。 教育哲学是一门实践哲学，它给教育者提供反思的机会，批判的对当下盛行的教育思想和实践作出合理的辩护，以提高反思的实践意义和有效性。这种反思是修正性反思，正当性反思，更是自觉性的反思。比如说，教育常常认为道德教育是理论的教育，让学生能够背出道德规范就算完成了教育。其实，通过教育哲学的分析，我们发现道德教育必须在实践中践行，它是实践智慧的教育。道德教育必须在实践中才能发挥作用，必须贯穿于教育的全过程，也就是说道德教育的实效性在与生活的紧密联系中才能自然而然的发挥出来。否则，学生就会对道德教育失去兴趣。柏拉图在《理想国》中提出疑??：“哪一种生活最值得过？”显然他在思索当下生活的价值，并通过反思来确定美好生活的根基。美好的教育生活离不开教育实践，教育是善的实践活动。当不断追??教育能给我们什么、我们在教育中应该做什么时，可以看出教育是一项反思性很强的实践活动。教育哲学提供了回答这些??题的理论源泉。但是，教育哲学不能因追求指导教育实践而失去对理论思考的个性特征。教育的无序来源于教育目的的庸俗杂乱和教育实践的若影若现，扑朔迷离的实践镜像使教育的生存和发展不知去向，教育理论和实践有了共同的教育信仰避免了教育因文本的差异性而带来的诸多疑惑甚至是教育的灾难。教育内在和外在的和谐需要教育哲学。 教育哲学使教育不仅活在当下，而且瞩望未来；它扎根于教育现实世界，不断汲取教育生活的营养，在教育实践中探寻着有关教育培养人类美好品质的哲理。 四、结语 康德认为。实践哲学是整个批判哲学的核心。可见，作为教育哲学同样把教育指向了实践，开启了实践性的教育走向智慧之门。在亚里士多德看来，人类的实践活动都是以某种善为目的的，实践的核心要义是善的活动，是否称之为人类活动，一看有无目的性，二看是否践行善的终极目的。当然目的的具体内容千差万别，目的存在于实践本身也可以栖身于实践之外。从这个意义上来看，教育的实践性存在的伟大秘密在于人类有着天生追求完美事物的意识和行动的欲望。不管怎样，实践活动中人的根本性目的是最宝贵的，体现着无条件的善的终极意义。另外，教育的理性品质只能趋向于善，而无法在有限的时空范围之内获得终极的善，这是因为人的存在规定性中有着恶的必然倾向和向善的必然欲望。教育因人性向善而有不可替代的功用，教育让人成为丰富多彩生活的享有者。因此，教育哲学是让教育生命涌动的动力。 教育哲学是对教育??题的哲学思考，用哲学的方法和语言来研究教育??题，包括教育的本质、目的、学习的历程、知识的架构、人类的课题、权威的??题、教育和社会之间的关系、教育的方针等等。人们的素养和文化的传承、演变大多取决于教育。而教育孩子及公民存在着很大挑战，因为教育的过程是复杂的。其次，教育以人的生活作为生存基础，没有人的生活何谈教育的存在？教育是在美好未来的召唤下，不得不存在和发展于当下。不得不在所从事具体实践活动的现实中找到自己的归宿，教育哲学只有依托于现实教育的健康发展，理想中的人才能脱颖而出即教育的理想才能如愿以偿。理想中的教育应该具有人的精神世界在不断成长过程中所张扬的那种诗情画意的感染力。人因教育而拥有了让生命无时无刻涌动多姿多彩的哲学旨趣。可见，教育哲学立足于生活实践又不断超越教育现实，通过规范引导教育生活的本质基础提升教育哲学的实践品性，是人在教育实践中追求精神家园的丝丝甘泉。 教育哲学论文:关于当代高等教育价值取向的哲学思考 摘要：当代高等教育价值取向基本现状值得关注，尤其是随着市场经济体制的确立，高等教育与市场经济之间的关系失调，致使高等教育在改革与发展过程中的价值取向不断出现矛盾冲突。通过分析这两方面矛盾冲突产生的原因，并从以人为本的哲学角度出发，思考对高等教育价值取向的整合对策。 关键词：高等教育　矛盾冲突　价值取向　以人为本 高等教育主要从事高深学问的应用、创新和传播，在现代社会中占有十分重要的地位。尤其是当人类进入知识经济社会以后，高等教育将由社会经济的边缘进入到社会经济的中心，国家、社会、个人对高等教育提出的要求也越来越多。这就意味着高等教育价值主体的多元化，并导致在高等教育价值的取向上不断涌现出矛盾冲突。因此，思考高等教育价值取向问题显得尤为重要。 一、当代高等教育价值取向的基本现状 所谓高等教育价值取向，是指高等教育主体对高等教育的价值判断，以及在其基础上根据自身需求来进行教育选择所表现出来的一种价值倾向性。新中国成立以来，我国高等教育价值取向呈现出阶段性特征，主要是因为高等教育要根据不同主体的要求来调整其价值取向，从而产生了矛盾与冲突。目前，随着市场经济体制的确立，高等教育价值取向的矛盾冲突主要体现在以下两方面： 1.社会价值与个人价值。高等教育社会价值取向和个人价值取向在不断地交替演变中前行。高等教育的社会价值主要体现在通过教育使人才的培养在数量上和质量上符合国家、社会的要求，促进社会、政治、经济、科技、文化的发展和进步。高等教育的个人价值，主要体现在教育事业的发展过程中越来越重视人、尊重个人的价值和主体性，通过教育满足自己的各种需要，实现个人的自身价值。以社会价值为取向的高等教育，强调高等教育要满足国家和社会的需要，人和教育被作为实现社会的政治、经济的直接工具，忽视个人价值和人文精神的培养。以个人价值为取向的高等教育，个人为了获得利益把社会、教育当成利用工具，而对全面素质发展、创新能力的培养以及社会的整体利益视而不见。高等教育的社会价值取向和个人价值取向，两者看似矛盾但并非截然对立，因为“人的本质并不是单个所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和”①。人的发展离不开社会，社会的文明进步又终究是由社会主体的人来不断地建设和发展的。社会价值与个人价值的权衡与选择，是随社会历史条件的变化而有所变化与侧重的，不应该片面强调一方面而否定另一个方面，看不到两者的辩证统一。 2.科学价值与人文价值。在20世纪高等教育改革与发展过程中，科学价值与人文价值的矛盾冲突，表现在通过何种教育价值取向来满足利益的需求。高等教育的科学价值主要体现在推崇理性至上，追求真理，它注重研究物质世界，注重获取对人类生存、发展、享受的工具的合理性。高等教育的人文价值主要体现在强调人的价值和需要，关注“生活世界”存在的基本意义，它重视对人类处境的终极关怀，注重获取人类生存、发展、享受的工具的及价值的合理性。在国家和社会主要致力于经济发展的时代，人越来越被看作为单纯的劳动者和消费者，生产和消费利益的最大化成为最高的价值追求目标。正是在这种急功近利思想的驱使下，忽视了对科学素养和人文精神的价值追求，致使人类的生存环境、道德信仰、价值理念等受到前所未有的挑战。科学价值与人文价值作为当代高等教育的两个重要价值取向，推进二者的融合，既符合科学发展的规律，又符合社会发展的规律，它无疑将成为高等教育发展的必然要求。 二、当代高等教育价值取向矛盾冲突的原因分析 高等教育价值取向的嬗变在客观上推动着中国高等教育改革与发展的进程，体现了高等教育的时代性与进步性。同时，也涌现出了矛盾冲突，在一定程度上影响了高等教育的最终目标，即促进人全面而自由发展的实现。分析高等教育价值取向矛盾冲突产生的原因，主要受以下两方面因素的影响： 1.现代性价值危机对高等教育的影响。人类社会的现代转型不仅使社会的政治、经济、文化和生活方式发生了巨大变化，而且使人们的道德信仰和价值理念也出现了重大改变，引发社会生产关系的异化和人自身的物化。现代人在追逐和获得物质财富的同时，又被物质财富所物化，迷失了人生的价值方向，人类正经历着现代性价值危机，这就产生了物质主义、科学主义、虚无主义等现代病症。人类似乎摆脱了社会的约束力，享有了充分的自由，实际上，人类是面临着自然、社会及人类自身等方面所带来的新危机。在这种现代性境遇下，就已经预示着高等教育出现了现代性价值危机问题。因为高等教育已经以现代化为目标导向，对学生进行无原则的知识灌输，以形而下的技术塞满头脑，忽略了人的完整的精神生活，对知识和技术的重视遮蔽了教育的主动性，沦为政治和经济的工具。因此说，高等教育的现代性价值危机是其价值取向产生 矛盾冲突的一方面原因。 　2.价值主体的多元化对高等教育的影响。作为哲学范畴，价值是主体与客体之间客观存在的特定关系，这种关系的突出特征是具有人的主体性。“所谓价值主体性是指价值本身的特点直接与人、主体的本性和特点相联系，直接表现和反映人的目的、需要、能力。价值是以主体为尺度的，是依主体不同而不同、依主体的变化而变化的”。②高等教育价值取向是与特定主体相联系的，具有明显的主体差异性，这种主体差异与高等教育形成不同的价值关系，出现价值主体多元化的格局。尤其在市场经济条件下，价值主体的多元化将会与社会现实发生诸多矛盾和冲突。从形式上看，高等教育价值取向是价值主体的自主选择，但它不是纯粹主观的，因为价值主体的价值需要总是受到一定社会和历史条件的制约。价值主体只能在社会历史所提供的条件下考虑并提出自己对高等教育的价值需求。因此，高等教育价值主体的多元化出现也是不可避免的现象，这就需要在多元化中协调和明确价值主体的共同目标，对价值取向进行整合思考。 三、整合高等教育价值取向的哲学思考 高等教育的最终目标是促进人全面而自由的发展，如果高等教育价值取向的矛盾冲突不加以自觉协调，将会导致高等教育对人的培养趋于片面化，与其终极目标有所背离。因此，针对高等教育的现代性危机和价值主体的多元化问题，迫切需要从价值主体角度出发来整合高等教育价值取向，树立以人为本的高等教育价值取向，从而解决高等教育价值取向的矛盾冲突。 1.以人为本——整合高等教育价值取向的哲学基础。马克思主义哲学立足于社会中感性现实的人的实践，致力于人的全面本质和自由的实现，将“人全面而自由的发展”和“自由人的联合体”作为人与社会的终极价值目标，这也是人类为之奋斗的最崇高的理想。在这一崇高目标理想指导下，高等教育应当树立以人为本的价值取向。人不仅是自然存在物，人也是社会存在物，同时，人有理性、有意识，具有精神属性。因此，“以人为本的科学内涵是人的自然属性、社会属性、精神属性的辩证统一”③。具体说来，以人为本的高等教育价值观就是促使“个体”的人的解放、发展和完善，在个性得到充分发展的基础上使个体社会化，成为社会所要求的尽可能完善的人，以便实现人的自身价值和人的社会价值。所以，高等教育更要以人全面而自由的发展为己任，将人从自然状态中提升出来，将个人的全面发展同个性发展、科学精神同人文精神的培养统一起来，塑造成一个充满主体意识和智慧力量的人，使之能够在复杂、多元、多变的社会环境中正确地进行知识选择和创新，能够不断地传承人类社会文化和文明。 2.以人为本——整合高等教育价值取向的理念创新。随着知识经济社会的到来，高等教育价值主体及其价值取向的多元化，导致高校的管理和教育理念面临着严峻的挑战。高等教育的发展水平是一个国家综合实力的重要标志，关系到一个国家的命运和前途。但是从价值追求的角度看，我国高等教育过多的立足于国家的发展目标，从而忽视了高等教育自身发展的理念。“‘教育不仅是为了给经济界提供了人才’，‘教育的首要作用之一是使人类有能力掌握自身的发展’，教育‘旨在促进人的发展’” ④。由此可见，促进人全面而自由发展的高等教育理念，精确地表达了高等教育的核心使命及其理想追求。在不同的时代或阶段，人全面而自由的发展有它的时代特征和目标。现阶段，高等教育理念创新的目标应当是，在以人为本的高等教育价值观指导下，深化教育改革并适应新世纪的政治、经济、科技、综合国力、意识形态领域的严峻挑战，坚持以科学、人文、创新融合为一体的高等教育价值观，努力把当代大学生培养成具有全面素质的一代新人，从而实现人全面而自由的发展。 3.以人为本——整合高等教育价值取向的时代精神。以人为本是科学发展观的本质和核心，是构建社会主义和谐社会的前提基础。在构建社会主义和谐社会进程中，高等教育肩负着培养高素质人才、弘扬先进文化、塑造科学精神、增强创新能力等方面的使命。因此，以人为本的高等教育价值取向是时代精神的体现与要求。以人为本的重要意义就在于以时代的精神培育人的主体意识和创新能力，并以积极的态度对待人生和社会。面对现代化中物质主义、科学主义、虚无主义及功利主义等价值危机，面对各种全球性问题的日益显现，迫切需要高等教育在促进人类自身发展的同时，更要推动人类社会的进步。这就要求坚持以人为本的高等教育价值取向，不仅要使人的个性得到充分发展，还要使人类社会的政治、经济、文化等方面得到全面发展，能够形成人与自然、社会和谐相处的美好局面。

美术教育研究论文:学校美术教育与素质教育研究 摘要: 如今社会经济发展十分迅猛，国家也更加注重美术教育在素质教育中的实际效用。为了顺应时代的发展，我们需要肩负起自己身上的责任，构建美育的观念意识，把美术教育在素质教育中的实际效用发挥到位，在教学的时候进一步强化学生的审美能力和判断事物的能力，增加学生的眼界，净化学生的心灵，有效的提升学生的综合能力。美术教育和其他学科进行比较，具有社会效用、个体效用、教育效用的特点，也是进行素质教育的关键所在，老师需要转变过去的教学模式，使用新型的教学方式和教学观念，进一步提升学生的素质教育。 关键词: 美术教育;审美能力;美育 1美术教育与素质教育之间的关系 1．1美育有利于促进学生身心茁壮成长 美术教育从某种层面上来看，能够加强我们对于美的认识，可以帮助学生构建健康的审美观念，拓展眼界。学生在上美术课的时候，注重把理论和实践融合起来，加强实践能力，善于发挥想象，不断进行创造，构建独特的思维形式。学生积极参与到多种美术活动中去，不断加强实践经验，增加见识，从而感知美术活动的乐趣，激发学生学习美术活动的热情和兴趣。因为受到应试教育的影响，校园的生活很多都是比较单一无趣的，这样的学习环境，不利于学生的健康成长，所以美育是素质教育的重要内容之一，更是学生茁壮成长的核心力量。 1．2美育有利于培养学生审美能力 康德曾经说过“美是情感知识与道德的桥梁”。利用美术欣赏课，可以让学生通过美术作品感受到作品中包含的独特价值和审美情趣，从而感受到画家所表达出来的情感态度，并且发现生活中的美丽，提升艺术的价值和内涵。学生能够使用自己的文化知识对不同的美术流派和画家的代表作品进行适当的描述，使得学生能够认识到作品的创作环境，感受画家的情感，能够认识它、欣赏它。 2美术教育在素质教育中的作用 2．1美术教育是素质教育的重要内容和途径之一 培养综合型的人才是社会发展的最终目的。现在社会经济发展十分迅猛，素质教育具有十分重要的作用。素质教育注重培养学生的综合能力，其中美术教育是素质教育的主要力量。而且，美术是人类文化的一种表现方式，从原始社会开始，就出现了岩石壁画，再到新石器时代又出现了彩陶，还有象形文字，这些变化都表明了美术在人类文化发展过程中发挥的重要价值。所以，人类文化的发展在某种层面上来看，就是美术史的一种演变，美术具有认知、教育和创造美的效用。美术教育可以加强学生的审美情趣、想象力和情感认知，增加学生的眼界，加强学生的综合能力。所以美术教育是实现素质教育的方式之一。 2．2美术教育能够培养学生的审美能力 美术教学的主要目的就是对美感的教育和形态的认识，从而来加强学生对于美的认知、欣赏、判断和创造，促进学生德智体美劳的全面发展，也更加利于我国社会主义精神文明和物质文明构建。通过不断的探索，人们的审美经验也更加丰富，美术教学就是把审美意识更好的深入到人们的心中，让人们能够在生活中发现美，并且努力在社会中创造美。在过去的美术教学中，更加注重绘画技术的分析和锻炼，但是对于学生审美意识的加强还存在问题，造成学生只懂得绘画，却不懂得怎样去欣赏美和发现美。在现在的素质教育中，美术教育需要以绘画教学为基础，进一步加强学生的审美观念和审美情趣，积极引导学生去发现生活的美，努力创造生活中的美。在美术教学实践的过程中，老师也可以鼓励和支持学生去亲近自然、感受自然，用心感受祖国的大好河山，发现大自然的独特魅力，使得学生能够认知自然、感受自然，获得审美体验，激发学生对美的热爱和乐趣。美术教育可以加强学生的审美能力，培养学生的审美情趣，对学生以后的工作和学习都有重要的帮助。 2．3美术教育能够满足学生自我发展的需求 很多学生的文化视野不断增加，各方面的文化素养也在不断加强，对未来充满了希望，对生活充满了热情。学校美术教育不但可以加强学生的审美能力，还能够满足学生自身发展的实际需要。在美术教学的时候，让更多学生投入到美术实践活动中去，感受美术作品，支持学生表达自己的情感，并且进行创新。首先，可以让学生把握最基本的美术和文化知识，加强学生的观察能力和想象力。再者，可以充分的挖掘学生的智力因素，帮助学生建立正确的人生观和价值观。比如，利用油画《开国大典》，可以让学生感受到新中国发展的艰辛，进一步强化学生的爱国观念。利用《替花仕女图》，可以让学生感受到唐代经济的繁荣发展，并且掌握唐代的审美观念，还有唐代宫廷妇女的生活模式以及精神世界的贫瘠，进一步加强学生的观察能力和审美能力。利用国画《江山如此多娇》，可以拓展学生的眼界，激发学生赤诚的爱国之心。通过写生，让学生走进大自然，感受大自然，从而热爱大自然。通过参观博物馆、画展和纪念馆，拓展学生的视野，提升鉴赏水平。 3结论 如今社会经济发展十分迅猛，竞争也更加的残酷。社会对于人才的需求也在逐渐增加，现在急需要进行教育改革，培养能够顺应社会的综合性人才，这也是现在教育界急需要处理的关键问题之一。素质教育主要是为了进一步加强学生的综合能力，美术教育是实现素质教育的主要途径，可以进一步加强学生的审美情趣，培养学生的综合素质，在素质教育中发挥了重要的作用。利用美术教育，可以进一步强化学生的审美意识，培养学生的想象力、创造力，促进学生的健康发展，为社会培养更多的高素质人才。 作者：宋斯睿 单位：大连工业大学 美术教育研究论文:美术教育色彩教学研究 五彩缤纷的色彩组成了大千世界,每一个热爱生活的人必定热爱这五彩的世界。而色彩对于绘画来说更是不可或缺的重要的组成部分.色彩具有很强的视觉感染力,它是学生初步认识绘画的基础。在现今中小学生中，色彩的视觉效应相对于枯燥的造型艺术，往往会更加吸引他们的注意。色彩在学生的生活中随处可见，色彩给人的印象也是最直观的。正是这种与日常生活紧密相连的现象给了学生最初的也是最永恒的印象，因为它更有创造力和感染力。色彩教学更是中小学美术教育的重要内容，它对学生审美能力的培养是不可或缺的，有着决定性的地位。它的大致内容可分为色彩常识、色彩感受，色彩造型、装饰色彩、色彩应用和表现等几个重要部分。这些都是贯穿于认识、欣赏、感悟、造型、表现、创造等各个教学环节的。那么我们如何进行色彩的教学呢？ 一、感受生活，进入色彩的世界 伟大的哲人马克思说过一句话“：色彩的感受是美感最普及的形式。”孩子们刚步入这个世界，看到的就是万千的色彩，并且被它的绚烂所吸引。色彩在学生的生活中是随处可见的，无需过多的思维分析，只要放眼望去，无论是红的花、绿的草、还是蓝的天，都是直观的、印象的。作为教师希望学生可以感受到身边的色彩，发现它的美，找到它的美在哪。其实，感受色彩的途径很多。①可以通过欣赏画作来感受。②可以借助高科技计算机手段，直观的演示色彩的千变万化来感受。③可以通过大自然的美景来感受色彩。④可以通过文字的描述，让学生感受文字中的色彩。而在教学过程中，教师更要通过对专业美术知识的讲解，让学生知道和认识三原色、同类色、近似色、对比色、固有色、互补色、环境色及色纯度、透明度等一系列的色彩关系。通过科学的分析让学生理解光源与色彩冷暖的变化。真正正确的认识和观察才是学习色彩入门的主旨。 二、借鉴与学习的统一 艺术不是单一化的，艺术本身的活动正在于它的多元化。所以，学生要借鉴什么，如何借鉴也是一个重要的问题。人类本能的学习方式来源于模仿，借鉴与学习本来就是一个整体，长久的学习都与借鉴分不开。而我们绘画的基础也是从模仿借鉴开始的。借鉴与欣赏能力是感性认识的基础。学生可以通过鉴赏感受不同作品的魅力所在。它可以是名家著作，感受名家的用色之精彩，也可以是同龄人的优秀作品。其实这种借鉴式学习是为了更加有效地掌握一些绘画技巧，艺术语言样式，使学生眼界更加开阔。这更能让学生保持一种谦和的学习态度。这样学生能从作品中汲取更多艺术营养，从更独特、更自我的视角来感受色彩。 三、运用色彩，创作创新 对于色彩的认识，目的在于掌握它和运用它，让学生通过自己的劳动创作完成一幅作品。“艺术源于生活，更高于生活”。孩子们的想象是无限丰富的，它只是碍于无法用画笔来描绘。因此，要循序渐进。首先要让学生动笔、动脑、更要动眼。即便是涂鸦也可以，不需要过多的要求，在逐步提高后，学生会有自己的经验，自我的思考认识，能够独立的完成画作。色彩只是源于美术基础知识的范畴，其中对比与协调是较专业性的。为了让学生更好的感受色彩，可以尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生自主探究体验。 四、教师的教学作用 作为教师要能够按照教学大纲要求，把美术新课标的内容深入浅出的贯彻在美术课程的各个阶段，并因人而异的呈现出来。教师在总体教学中要注意对色彩的认识、色彩感受、色彩造型、色彩应用和色彩表现几方面，充分开发学生的色彩感悟能力、色彩应用能力、色彩造型能力和色彩表现能力。教学初期，目的在于让学生能够深入地认识和理解色彩的关系，掌握色彩的规律。不把过多精力放在细节上，着重要求学生全面了解色彩基础，掌握基本技能。教学中期，可让学生理解和掌握色彩规律的基础，明白色彩组合的复杂、色彩组合的对比性、与周围色彩的对比关系、什么是色彩环境。教师要让学生明白，我们所画的是色彩的对比关系，环境变了，色彩的面貌也就跟随着变了。教学后期，目的是让学生具有全面的绘画修养和创造能力，表现能力。教师要让学生能够用不同形式来表现学生对于色彩技能的掌握和对于色彩的独立理解。教师在美术教学中应该让学生解放双手，解放思想。自由地表现自己对于色彩的理解。美术新课程正在不断的推进改革,中小学美术课程的实施也进入了新的发展时期。新的美术课程标准强调以学生为本。而美术教育又是人类重要的文化教育组成部分，所以我们对美术人才的教育必须从基础教育抓起。从小要对学生进行美术理论的培养以及艺术气质的熏陶。美术课一直是学生们很喜欢的课程，是可以让孩子们自由发挥、自由动手、自由表现、自由想象的一种媒介。在色彩的教学方面，教师应该引导学生在自主探究体验中循序渐进的认识色彩、感受色彩、独立思考色彩、综合运用色彩。 总之，色彩是自然的，又是理念的。它可以用于再现，用于装饰，更能传达我们的情感。虽然现在色彩教学没有独立的教学大纲。但它在美术教育目标中有着具体的要求。因此美术教师应该充分把握大纲要求，根据各阶段学生特征，切实落实色彩教育，让色彩教学取得最佳成效，让我们的学生更好的为世界创作出多姿多彩的画卷。 作者：李晔 单位：哈尔滨师范大学 美术教育研究论文:中学美术教育观现状研究 摘要： 随着素质教育的推进和美术新课改的实施，当前中学美术教育现状的弊端越来越突出，而美术教育是素质教育重要的组成部分,因此对造成这些弊端的因素加以分析,对学生的健康发展具有重要作用。 关键词： 中学美术；重要作用；素质教育 一、当前中学美术教育现状 素质教育己经提倡了多年,但应试教育使素质教育形同虚设，它使评价方式对中学美术教育产生弊端。各个学校的教育都是围绕着高考来进行的,学校对非中考科目都有不同程度的轻视。科学和评价方式可以促进学科的发展,但教育的现实实施状况却与目标严重脱节,现行的中学美术教育评价方式没有考虑到学生的真实需求，教学理念在教育实施过程中越来越与其背道而驰,仍然是主要以学科知识为主,没有激发学生创造精神,发展美术实践能力,忽视了学科间相互的横向联系,对中学美术教育延用简单的量化标准,限制学生思维的拓展,学生对这门课程也比较轻视，无助于对学生创造性思维的启发。从中学美术教育的师资状况来看，地域差异使中学美术的师资配置不均衡，上造成了我国艺术院校的生源主要集中在城市，工资额度造成了县乡一级中学美术教师的流失,应试教使,中学美术教师地位微乎其微；从目前中学美术教师队伍存在的问题来看，教师队伍的好坏直接关系教学质量；从学生的状况来看，传统文化教育惯性使中学生审美倾向产生偏差，由于应试教育的不良影响,多元的文化使人们的思想日趋活跃,中学生每天都要面临繁重的课业压力使教育者所面临的学生状况愈加复杂。审美教育是宏扬优良传统文化的重要阵地,但当前美术教育不能满足社会需求，而且社会上各类美术辅导班林立，使中学美术教育成为谋利的工具。从教育投入状况上来看，有限的教育投入大多偏重于应试科目,中学阶段的学校多年以来一直经费紧张,对美术学科的投入少的可怜，:教育投入不均衡，教育投入上的歧视性作法使学生不能得到均等的受教育机会。另外，学校的教育投入以应试科目为中心的作法，造成了有美术天赋学生的流失,影响了学生对美术学科的学习。 二、提高中学美术教育观的策略 改进评价方式、课程整合是实现素质教育的关键，学科整合是实现素质教育的方法之一，没有哪一个学科和专业是孤立的存在的，素质教育要求从人自身个性、兴趣和天赋等出发，美术学科也同其它学科一样，应该充分考虑这种个体的差异因素，对学生进行多元智能的开发。但美术学科又不同于其它学科,注重教育结果的评价方式一定不合适。科学的评价方式是帮助学生认识自我,促进中学美术教育良好实施和发展，因此，其教育评价系统必须是灵活的,要提倡与被评价者的与动与交流。学校必须要提高教师素质，从实际出发，从学生的角度出发，合理调配中学美术教师资源。建立高素质的中学美术教师队伍，通过考核招收合格的美术从教人员，使中学美术教育的实施得到保障。美术学科与社会实践紧密相连，要求美术教师即时更新自己的知识结构，要能够面对快速的知识更新，群策群力,对具体的问题不回避。弘扬民族文化，以中学美术教育的发展为核心,使学生建立正确的审美观，传承、发扬和光大优秀的民族美术,这是中学美术教育的重要任务。美术是最早的文明传承手段之一,现代美术教育取代了古老的艺术传承方式,美术老师的任务要明确中学美术教育是传统文化教育的重要阵地。中学美术教育面临的群体是青少年，它要求美术教师善于采众家之长,保持自己本色,探索出符合本民族特色的美术教学体系，在教育的实施过程中,也要对外来文化敢于包容,让学生学会透过现象看本质,但最终都要以其母体文化为核心。中学美术教育不能,过分的强调技巧与方法的教授，要让中学生形成良好审美观，促成学生良好的审美情趣形成，不能让流行文化的强势造成学生的盲从，这也是我们在中学美术教育中急需解决的。中学美术教育对社会需求的满足是多重视对学生创造性思维的培养，一定也是中止精英美术教育的重要手段。不要使教育资源处于闲置状态，避免使社会上的以盈利为目的的辅导班成为强势。合理的投入是发展中学美术教育的前提，面对目前我国城乡教育投入的差异,在这种大的环境下,,加大对落后地区的教育投入,解决目前中学美术教育不良现状，使全民都受到均等教育；现在中学美术教育还在面临窘迫的境地,但合理投入能改善美术教学环境，能解决在学校内部的学科歧视问题，以促进中学美术教育的发展。对于中学美术教育来说,要使素质教育能得到真正的实施,充分运用多媒体技术，制订相关的政策、步骤，实现中学美术教育良性发展的前提。要深化美术课改方针政策,对美术教师综合素质给予培训与提高,加强美术教师队伍建设,提高教学质量。学校要组织提高教师各种素质的培训活动，引进美术教育人才,注入新鲜血液，并不断加强美术教师师德行为培训，进一步加强美术教师业务能力培训。要提高美术教师地位,重视信息技术应用能力和教育科研能力，以此正确评价美术教师的工作价值。加大投入,在大力推行素质教育的今天,创造良好的适应素质教育的教学环境。做到保障优质教育资源合理配置，实施科学的教育评价，注重网络资源的应用、交流和共享,充分肯定和正确评价美术教师的工作价值。加大素质教育宣传力度，根据美术学科独特的学科特点,使素质教育观念深入人心。 三、未来发展 在推行素质教育的今天,美术教师应结合实际教学情况,实施美术新课程改革，进行美术课例开发研究,加强民族传统文化了解，补充和辅助国家美术教材，通过艺术实践,更好的服务于美术教学工作。要继续开发自然景观,接近生活、深入生活，引导学生调、搜集、研究地域文化资源,必须具备资源整合能力和教育科研能力。培养学生创造性和自主探究精神，充分利用不断丰富的教育资源和教学设备,使中学美术教育进入良性发展,使素质教育得以顺利实施，为社会为国家培养有用人材。 作者：刘杨 单位：吉林省公主岭市第三中学校 美术教育研究论文:大学信息化环境下美术教育研究 摘要： 近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。 关键词： 信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施 本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。 一、信息化环境下大学美术教育的特点 改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。 1.多元化 多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。 2.自主性 在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。 3.交流性 在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。 二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值 信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。 三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施 1.完善信息化设施 首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。 2.收集资源 教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。 3.实践能力 大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。 四、结语 大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。 作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院 美术教育研究论文:农村小学美术教育研究 一、当前农村小学美术教育中所存在的主要问题 1.客观方面的欠缺 （1）应试教育的影响。 众所周知，我国教育模式在传统应试教育的影响下，无论是学校还是家庭，对学生进行美术教育并不予以重视，甚至很多家长会认为学生学习美术是在耽误时间，对文化成绩的提升会造成影响。另外，由于美术专业没有被列入升学考试的范畴之内，很多农村小学安排美术课时比较少。由于美术课程没有得到农村学校的认可，很多美术教师往往身兼数职，在美术课程中部分教师会直接将美术课程改变为“主课程”，这样一来，导致农村小学美术教育水平相对比较低。 （2）受到家庭因素的影响。 一般而言，孩子在迈入幼儿园之后最感兴趣的事情便是画画，在孩子的画笔中所涂鸦出的诸多作品可以将孩子的童真以及对世界的好奇进行展现。但是由于面临升学等因素的阻碍，很多家长对孩子的培养目标会从美术教育中转变为文化课教育，甚至部分家长认为学生学习美术是不务正业，是浪费时间，从而在一定程度上遏制了学生学习美术的兴趣。 2.主观方面的缺失 （1）农村小学美术教育资源匮乏。 众所周知，小学美术教育所涵盖的内容非常多，其中包括美术欣赏、美术手工等，要想开展小学美术教育，则需要投入大量的资金，但是与城市小学教育相比，农村小学美术教学的教学资源比较匮乏，并且缺乏相应的教学辅助，导致农村小学的美术教学课堂死气沉沉，整个课堂的氛围十分不利于学生的学习。 （2）农村小学美术教师的美术修养过低。 现阶段，我国诸多地区的小学中缺少专业的美术教师，不仅师资力量短缺，并且很多美术教师都是兼职教师， 他们缺乏美术知识与美术技能，自身所具备的美术修养比较低，无法胜任九年义务教育美术教学工作。 二、积极推动农村小学美术教育发展的措施 根据上文的分析可知，我国农村小学美术教育在发展过程中受到了主观因素与客观因素的影响，其发展现状不容乐观。为此，笔者结合对小学美术教育的认识，提出以下几点建议： 1.农村小学领导需要转变教学观念 在小学教育中，学校领导特别是小学校长对整个美术教育的实施具有十分重要的作用，如果相关领导对小学美术教育加以重视，那么在整个美术教育过程之中，小学美术教育会提高其发展的高度，会受到家长的认可以及教师的重视。 2.开展各种类型的美术竞赛活动 现如今，农村小学美术教师自身缺乏美术素养，并且很多农村地区缺乏专职的美术教师，这种情况下越来越多的小学生会对美术教育失去兴趣。对此，学校需要积极开展各种类型的美术竞赛活动，结合学校的发展现状，将美术教育资源进行充分挖掘，邀请具有相关经验的美术教师前来举办讲座，选派优秀的美术教师定期到各个学校参观与学习，这样一来，才能为美术教师的成长创造条件，才能促使美术教师的自身素质以及教学能力能够满足当前教育的要求。 3.开展教师培训，提高美术教师的技能 美术教师是农村小学美术课程发展的关键人物，学校需要对美术教师加以培训，并且要对美术教师的专业水平进行摸底，有针对性地进行教育。对于美术专业的专职教师，需要加强对教师教学方法的培养，让美术教师对自己的工作感兴趣，能够不断提高自己的美术教育水平。对于比较年轻的美术教师，学校需要给予适度的关怀，促使美术教师能够形成骨干、兼职以及年轻教师这一类型的教师梯队，从而在一定程度上促使我国农村小学美术教育得到创新发展。只有如此，我国农村美术教育才能创造更加辉煌的成绩。 作者：马维兰 单位：甘肃省天祝藏族自治县赛什斯镇教育辅导站古城中心小学 美术教育研究论文:美术教育课题化教学可行性研究 一、美术教育专业的教学现状 美术教育在我国美育蓝图上有着至关重要的位置。它是实施美育的重要途径和主要内容，有利于树立良好的美术教育意识，确立正确的美术教育目标，并结合时代要求明确美术教育的发展方向，因此对美育理想目标的实现有着重大意义。但是，现阶段国内美术教育专业的发展仍存在一些问题。首先，在培养模式上，没有摆脱学院绘画专业的模式；其次，在教学方式上，仍属于艺术家的教学方式，培养方案近似于绘画专业，培养目标没有针对性和有效性；再者，在技能培养上，忽视了美术修养和审美价值的培养，学习方式方法的传授也有所欠缺；此外，美术教育专业的发展状况与整体发展目标未能同步，国内发展要求在开放性与专业性上存在不足，对美术教育存在认知差异，美术教育专业的教学形式以及教学内容和当今社会发展需求脱节，师资队伍中缺少富有新理念、新思想的优秀人才等。 二、美术教育专业的发展要求 随着时代的变迁，美术毕业生的工作领域日益广泛，当前美术教育专业教学方式已经无法满足市场对美术教育人才的需求。因此，为了推进美术教育教学的发展，高校应跟随社会经济发展的步伐，在美术教育体系中发掘专业特色，发挥专业优势。具体来说，可以概况为两个层面。第一要更新美术教育专业的人才培养目标：注重艺理通、品学通、古今通、中外通的“四通”人才培养，既能成为相关文化艺术领域的佼佼者，又符合当代社会的多重能力要求与多元文化需要。第二要深化美术教育专业的人才培养要求：将传统内容与现代思想相结合，用美术实践丰富艺术理论，实现抽象观念的具象表达，加深学生对兼具学术性与专业型的美术知识的理解，具备过硬的美术专业理论、绘画技能、以及较好的艺术教育能力与实践能力。所以，要实现以上美术教育专业的发展要求，高校非常有必要优化传统的美术教学模式，引入课题化教学模式，构建极具专业特色的美术教育专业课程体系，通过课题研究进行针对性教学，从而通过学生自主学习、合作学习提高其专业水平与综合能力。 三、课题化教学模式的基本内容 （一）课题化教学模式的教学目标 课题化教学模式旨在协调美术教育和美术实践，希望通过实践使学生自主发现问题、解决问题。在这种模式下，美术教学的重点从绘画技能的培养转变为自主探索与自主学习能力的提升。具体来说，教师设置与课程内容相关的教学情境，提出一系列问题与要求，通过梳理问题与要求，引导学生独立思考、主动查找资料，综合分析和讨论信息，为学生提供自主探索的机会，提高学生自主学习、合作学习的能力。 （二）课题化教学模式的设计原则 首先，由于高年级学生和低年级学生的知识水平不统一，处理问题的能力与手段也不尽相同，所以，教师在教学过程中要遵循螺旋式递进原则，以适应不同阶段的美术教育专业学生的教学需求。其次，为了让学生可以针对性地熟知艺术理论与风格流派，同时又能够从整体上认识与理解绘画教学和美术教育，教师应采取多元与集中并存的原则，结合当前先进的美术思想与观点，保证美术教学的前瞻性与连续性。这样以艺术理论为基本前提，以艺术实践作为课题主线，有利于保持教学目标的清晰和教学结构的严谨，满足学生不同层次的学习目标。 （三）课题化教学模式的设计步骤 第一，教师要明确美术教育专业的课题方向与目标，并要求学生从多个角度对其进行探析和研究。首先，教师通过确立开放式的教学情境，选择一个合适的研究课题。其次，学生围绕这个课题查询有关资料，在浏览阅读的基础上对信息资料进行分类整理。这样有利于学生更全面地了解类似主题的研究状况，从而形成对研究对象的深层次认知。在这个过程中，教师应当重视理论和实践的相互转化，激励学生从多个视角分析问题，鼓励学生主动表达自己的观点。第二，学生要在明确研究课题的基础上，完成进一步的资料梳理与信息分析的任务，以便找出解决问题的有效方法。首先，学生要参考自己熟悉与感兴趣的信息资源，掌握多种类型的艺术理论与风格样式，为研究问题提供必要的理论支撑，以促进研究工作有序进行。其次，学生要针对艺术形式和实践等有关问题提出自己的意向并做出选择，在选择的基础上综合多种内容与形式，结合自身兴趣爱好，逐步实现课题的研究和观念的表述。第三，教师和学生都要进行总体评价和自我反思。首先，身为美术教学的引导者，教师应当总结其教学经验，反思其教学问题，尤其要重视回顾和整理有教育意义的重点细节，以便及时改进问题，提高教学质量。其次，作为艺术实践过程的主体，学生可以借助分享和讨论等形式，讲述此次实践经历的心得体验，通过自我判断和选择来解释有关现象产生的原因，并试图分析这些现象背后隐藏的本质问题。 （四）课题化教学模式的课程模块 一般来说，可以将美术教育专业的课程模块分为四个部分。第一部分是美术教育理论模块：有美学、美术史、美术概论等美术理论，和美术教育学、美术教育方法论、教育心理学等教育理论，以及艺术管理与博物馆教育等社会美术教育理论。第二部分是美术教育实践课程：这个模块的活动涉及范围较广，主要进行国画、油画与版画创作，并学习课件制作、造型基础、综合材料、视觉构成和新媒体艺术。第三部分是美术创作和教育实践：针对不同年级的学生分批安排教育实践与社会实习，以丰富其艺术理念与表现。第四部分是艺术素养拓展课程：首先，课程包含艺术与市场、艺术与自然、艺术与评论与当代视觉文化研究等方面。其次，课程方向需要教师依据学生的不同层次需求设定，例如低年级美术课程侧重色彩和表现、构图和形式以及造型基础和表现方面。高年级美术课程重视经典作品的解读、媒介与材料的选择、绘画语言和图式的研究。再者，课程形式可以丰富多样，既可以采用讲座的形式，也可以是户外实践。 四、课题化教学模式的可行性分析 课题化教学模式注重研究性，是一种充分结合理论和实践的互动教学方式。将其引入美术教育专业教学可以转化师生的教学角色，帮助学生自主探讨课题，多视角分析问题，实现从美术绘画水平到艺术实践能力的提升，并且还可以进一步培育学生美术教学观念与意识，丰富其内涵，提高其自信心。其次，运用此种教学模式能够为教师创造良好的教学平台与研究空间，使其能够在经验总结与自我评价反思的过程中有效提高教学水平和教学质量，促进我国美术教育事业的长足发展。因此，采用以课题研究为导向的美术教育专业教学模式，顺应了当今艺术教育的发展方向，有利于实现严谨教学与开放教学相结合，具有一定可行性和创新性。尽管如此，在高校创建课题化教学模式的过程中还存在许多现实问题。首先，这意味着要调整课程，学校要重新论证其教学目标、师资状况和学术定位，并且还需要对教师进行学术涵养与知识结构的培训。其次，在实际教学过程中，由于教学重点从训练单一绘画技法变成了培养学生综合能力，这要求教师应具备足够的专业素养与综合素质。因此，充分考虑我国美术教育专业现状，课题化教学模式的推行也面临着巨大的挑战与风险。 五、结语 尽管对于当下美术教育专业的发展来说，课题化教学模式只是一种初步尝试与探索，大范围推广与实行还存在较大困难，但要想实现美术教育专业可持续发展就必须有所突破。因此，首先就要打破传统的单一模式，调整课程结构与教学方法，同时要积极借鉴先进的美术教育理念与思想，转变教师的思想观念，完善其知识结构，提高教学水平，从而探索出符合社会发展方向的美术教育课题化教学模式，促进美术教育专业乃至整个教育事业的发展。 作者：郭栋 单位：淄博师范高等专科学校 美术教育研究论文:现代美术教育影响研究 一、现代美术教育与中国画的相关介绍 1.现代美术教育及其形成基础 随着社会文明的不断进步以及文化交流日益频繁，艺术风格越来越多样化，特别是改革开放后，我国不断学习、借鉴西方现代美术教育理念，逐步形成了一套适合自身的现代美术教育体系。中国画也可以说是在美学思想的积累、沉淀下发展起来的，特别是在中西方文化交流日益频繁的情况下，美学思想越来越具有融合性。现代美术教育思想是在中国古典美学基础上发展起来的，中国古典美学主要体现了以下几点特征：第一，传统儒学思想的美与善有机结合、统一。儒家对于“无声”“无味”以及“无色”的论断，全面、深入、系统地阐释了艺术和审美之间的表征关系，从情操陶冶、精神美的角度提出应该观照人的心灵。第二，道家美学思想的美与善有机结合、统一。道学家对于审美思想以及道学理论的表现主要可以归纳、总结为“观道”“悟道”“体道”三点，同时还可以立足于还原事物本质的角度说明超越人类世间万物的自由境界。第三，楚骚美学中混合儒道思想。道学比较推崇自由奔放，而儒学强调高尚情操，将两者融合成一体，有利于启发人的思维，升华人的情怀。第四，禅宗美学中美与禅的结合、统一。佛家思想中融入了各种各样的文化思想，而且在人的解脱以及认识上主张、提倡“梵我和一”的世界观，以空灵、淡泊的心理追求净化自己的内心，进而提高艺术与审美主体内心感受的境界。西方美学思想的研究范围主要是围绕着“社会和艺术”“自然和艺术”“人和艺术”等领域。如，亚里士多德在传统美学理论“模仿说”中的主要思想是“艺术模仿于自然”。现代派美学思想中，主要将印象派作为划分传统艺术和现代艺术的界线，印象派并不支持古典派，其往往利用现代光学理论和光学实践展现绘画艺术。 2.中国画 中国画的概念非常宽泛，狭义的中国画也就是我们所谓的国画，主要是指利用我国传统的宣纸、墨汁、毛笔和颜料等材料和工具创作的绘画作品，时代风格比较突出，民族特色也比较鲜明。从广义上而言，中国画的概念较为丰富，主要是指极具中华民族传统审美趣味和传统审美理想的风格独特、历史悠久的民族绘画，它的形式多种多样，内容也较为丰富，年画、帛画、画像砖、壁画、崖画、画像石和漆画等都属于中国画。 二、现代美术教育对于中国画发展的影响分析 中国画教学为了更好地适应现代美术发展状况，近年来不断改革，首先就体现在美术史教育方面。美术课程教学的主要目的是帮助学生更加深入、全面地了解中外美学，为其后期进行艺术创作以及文化分析提供重要的理论基础，增加学生在艺术创作领域的新观念，培养学生的创新意识。其次，中国画越来越强调基础美术教学，初期基础学习过程中，静物写生等教学可以很好地锻炼学生的基本功和视觉观察力。当然，学生在以后的艺术创作过程中，也可以灵活运用这些视觉观察技巧和基础能力，以一种独特的视角观察各种客观事物，而且能够将自己的主观意识融入客观事物，创作出更完美的作品。中国画是中华民族一种传统的艺术门类，发展至今已有数千年的历史，经历了漫长的历程，中国画的发展基本上与传统美术教育保持一致。我国自成体系的美术教育模式对于中国画的发展而言是一种强有力的支持，但与此同时，也为中国画的发展带来了一些弊端，如果没有处理好两者之间的关系，很有可能会使中国画的发展出现僵化、停滞的现象。不同民族的文化传统和文化底蕴之间的差异很大，这对于中国画和现代美术教育的融合而言是一个巨大的挑战。现代美术教育的形成和发展受到西方课程理论的影响，着力于有效调和中西文化。传统美术教育的教学内容主要以学习诗词歌赋为基础，追求在原本的基础上进行创新。传统美术教育和现代美术教育的侧重点和出发点有所不同，如果违反客观规律，脱离了中国画和现代美术教育的发展实际，将两个截然不同的体系盲目地叠加、融合于一体，很有可能造成消极影响。虽然现代美术教育对于中国画的发展产生了一定的负面影响，但不可否认的是，其对于中国画发展也具有极其重要的积极影响。在创作题材方面，中国画的取材极为丰富，特别是很多素材都来源于自然、生活。相对于传统中国画题材而言，现代美术教育不仅很好地继承了传统中国画题材的格局，同时也在创作理论知识系统化方面进一步拓展了美术教育范畴。其次，随着网络信息技术和高科技的快速发展，涌现了越来越多的绘画技巧，现代设计、西方油画等创作技法大大拓展了中国画的创作方式。 三、现代美术教育对于中国画发展的启示 传统中国画的审美标准主要体现为“雅”“清”“俗”“淡”四个字，而现代美术教育强调画家要提炼审美观念，从审美情调和形式感受等角度进行创作，更能够突出艺术思想的融合。为此，应该从以下几点进一步完善现代美术教育，促进中国画的发展。 1.强调绘画形式的多样化 中国画一直以来非常强调突出绘画形式语言，形式语言主要是对于人的情感、能力、心智和意志的自我肯定和观照，体现了人们对于真、善、美的无限追求，并且融入了作者自己的情操和理想。形式语言不仅可以布局构图，还可以定格造型、运用色彩，充分体现了画家的理想和情志。著名画家顾恺之在分析绘画构图的过程中提出了“置陈布势”的主要原则，谢赫也提出了“六法”的理论思想，这些都突出了形式语言在中国画构图形式中的重要地位。如，《清明上河图》的构图主要可以划分成三段：第一，刻画汴京郊野风光，主要通过环境、人物突出其氛围。第二，以汴京市区街道作为描绘对象，细致地描绘了繁华的街市和高大的城楼。第三，以具体人物情态作为主体，通过散点及焦点透视的方式对自然事物进行观察，情感色彩非常浓厚。中国画的造型非常强调视觉的真实性，特别是点、线、面构成方面非常强调线条的质感，这也使事物显得非常生动、传神。如，吴道子的《送子天王图》主要通过线条表现神像、火焰、龙等物象，整幅画的画面非常有动感、质感。这种融合具象和主观的绘画方式主要应用了点、线、面的造型艺术。随着社会文明的不断发展和进步，人们开始意识到形式语言对于作品艺术魅力的重要性，作品如果缺乏形式，根本不可能成立，自然也就不能很好地表达内容和作者内心的情感。对于现代美术教学而言，形式语言也是非常重要的基础铺垫。 2.强调创新审美意象 审美意象表征是艺术创作的关键所在，审美意象和人的职业、文化层次、年龄等各方面都有密切的联系。如果能够熟练掌握中国画的审美特征，便可以大大提高中国画创作水平。刘勰在《文心雕龙》中提出：“独照之匠，窥意象而运斤。”这句话的意思主要是说从情感融合和选择意象方面将事物的意趣和形象凸显出来，这样有利于将对于客观材料的想象力提炼出来。中国画审美特征主要凝练了美学思想，而且主要基于美学层次对事物的审美进行观照，从而深层次、全方位地展现审美特征。如，中国画在创作鸟、人、鱼、山、水等元素的过程中，必须将艺术表现手段与审美意向有机结合起来，才可以高度综合听觉、视觉、时间、空间和造型表现等各方面，给观赏者以丰富的视觉感受。另外，值得强调的是，每一件艺术作品都具有自身的独特性，画家在创作的过程中会融入自己的精神和思想，因此每一幅作品都充分体现了画家的人格与人品。现代审美意象发展的新思路是提倡自主创新，在学习中国画的过程中，画者可以学会观察现实生活和大自然中的真、善、美。现代美术教育应该特别注重学生自主创新思维能力的培养和提高。 3.重点培养学生的创造性思维 中国画的研究学习不能局限于传统古老的方法，一定要在继承传统的基础上有一定创造，巧妙地融入多元化理念。在对中国画和现代美术教育进行研究的过程中，需要从不同的视点仔细、深入地观察事物的基本特征及个性，每一个人都会有不同的感受，每个人的情感及其表现也会有很大差异。画者在绘制中国画的过程中，应该以一种高尚的品格进行创作，在选材、创作手法方面也不应受到客观事物的空间、时间的局限。此外，应该尽可能从大自然的四季交替、牛马羊群、花草树木等自然物象中寻找创作灵感，创作出新颖、独特的中国画作品。 四、结语 综上所述，一些学生在创作中国画的过程中存在轻笔墨、重写实的现象，想象力、创造力不足，而现代美术教育很好地继承了传统绘画的精髓，将时代精神融入中国画创作。为了促进中国画更好地发展，应当在保留中华民族传统文化特殊性的基础上，学习、借鉴现代美术教育思想及其发展经验，尽可能扬长避短，进一步完善中国画创作。 作者：张敏 单位：河西学院美术学院 美术教育研究论文:美术教育课程后置学习单设计研究 一、学习单的特点 第一，由于学习单的特性，其可以使课程不受局限，能够更好地因材施教，更机动灵活。第二，后置学习单都是在没有教师的情况下完成的，这样便促使学生独立自主地学习。第三，学习单的设计一般都是由游戏和问题展开，答案一般为开放性答案，减少对学生的约束，可以激发学生的创意。第四，促进学生合作学习、亲子共同学习。第五，学习单的反馈和交流的作用。学习单正是具备这些特点，才能满足社区课程的需要。当然，课程设置和完成课程的手段都在不断变化，这是一个发展的过程，由于学习单本身的灵活性，更能适应这种变化。在实际教学中，教师将学生频繁地带到学校以外的地方是很不安全且不容易实现的，面对丰富而生动的社区课程，要实现将社区资源纳入课程，建立社区与学校、社区与学生的联系，学习单扮演着不可或缺的角色。 二、如何搭起桥梁 第一，寻找联系点，通过资料的收集、筛选，确定课程主题（该主题能够体现该社区的特色，具有鲜明的区域性、独特性），以主题为核心搜寻可以利用的校外课程资源，通过学习单的设计与使用，使其建立紧密联系。第二，学习单的设计应该注意课堂教学和校外学习单之间的联系。第三，学习单之间也应有联系。社区取向美术教育课程是由一个联系点建立起来的跨学科的统整系列课程，因此在设计学习单时，不仅要注意课堂内外的联系，还应注意课与课之间的联系。第四，校外学习单和其他学习单、导览单等建立联系。校外资源实际上也包括一些场馆或者展览的导览单、讲解单等，充分利用已有的学习单，使之相互联系，不仅能使自身自然地融入社区，还能减轻教师的负担。第五，建立各学科之间的联系。社区取向美术教育课程一般都是统整课程，也就是说会有两个甚至更多的学科融入一个课程，要协调这些学科之间的壁垒和矛盾，可以同参与该课程的各科教师进行协商后制作出新的学习单，这便充分体现了学习单的灵活性。学习单的形式多种多样，根据一般的课程设置，学习单可以按时间划分为前置型学习单、课堂学习单和后置型学习单。三种学习单不仅使用的时间不同，还各自分工，扮演不同的角色，使用不同的方式，达到不一样的目的。在社区取向的美术教育课程中，后置型学习单起到重要的作用。社区取向美术课程的最大特点是让课堂延展到以学校为中心的社区中。这一方面是一种对本土课程资源的开发，另一方面在情感上，通过课程能够增强学生对家乡的热爱。因此，学习单的重要任务就是加强社区与课堂的联系。要加强这种联系，更多的要靠使用学习单来发放任务，将在课堂上不能实现或者效果不好的教学任务通过学习单的方式来完成。学习单可以充当学生的参考资料，教师也可以通过学习单的设计来实现教学，即在没有教师的情况下，学生也能够通过学习单的指导完成学习。如，在“浣花溪公园”一课中，由于浣花溪公园紧邻学校，历史悠久，极具地方特色，是课程重要的一部分，而如何让学生熟悉这个地方，并且能够在没有教师引导的情况下有目的、有步骤地完成学习任务？学习单的设计能够完全达成。为了让学生能够全面了解和喜爱浣花溪公园，并进行相关的美术创作，笔者特别设计了与浣花溪公园相关的学习单，设定的内容为通过“找一找”和“你知道吗”这两根主线，引导学生游览整个浣花溪公园。因为学习单中需要学生找的景点分布在公园的各个地方，若要找到每一个景点并回答问题，即使有地图也必须走完整个公园才能完成。在设计时，笔者希望将这个学习任务安排得更加有趣，要求学生由家长带领，这样的安排不仅有利于完成学习任务，还能够增进家长和学生之间的感情；通过巧妙设计的问题，也能够使学生在没有教师的指导下完成学习任务，并收获比在传统课堂上更好的学习效果。 作者：刘慧 单位：四川师范大学 美术教育研究论文:地方美术教育现状研究 1．于田县美术教学人员基本情况分析 1．1美术教学人员师资队伍结构分析 据于田教育局2013年统计:于田县共有23所小学，675个班级，在校学生人数有19991人，少数民族学生人数19541人，占总人数的97．7%;美术教师共有38人，其中少数民族教师34人，占总人数的97%。由此可见，在于田县少数民族教师是美术教师队伍的主要力量。于田县与新疆地区县级学校、乡级学校小学美术教师人均负担数差距非常明显，于田县师生人数比率为1:588，距新疆县级师生比率1:404差距明显，平均每人多负担184人。这说明于田县的美术教师师资力量薄弱，美术教育师资匮乏。于田县美术教师职业与专业对口度为32．4%，大部分美术教师专业不对口，多为兼职教师，美术兼职情况严重，这些兼职教师美术专业素养不高，专业化程度底，教学技能差，对于美术地方课程开发的意识较为淡薄，开发地方美术课程能力不够。 1．2于田县美术教师学历现状 按照国家部门的有关规定，目前在我国从事小学阶段教育的教师学历应达到大专以上学历，据笔者调查，刚从大学毕业的学生能自愿来于田县工作的人非常少，大多数为定向分配，于田县小学阶段美术教育的教师学历达到标准的只有64．7%，其中县级学校大专以上学历达到100%，乡级学校大专以上学历达到60%。这说明县级和乡级小学美术教师学历存在一定的差距，部分美术教师学历不合格，提高教师学历是当务之急。 1．3于田县小学美术教师职后培训情况分析 职后教育是美术教育实施过程中的一个非常重要的环节，各级教育部门规定所有教师必须参加5年一周期的“继续教育培训”。于田县本周期参加继续教育培训的达标率为73．5%，还有一部分教师未能参加继续教育培训。在参加继续教育培训的教师中有80%的教师参加培训的经费由学校与教师个人共同承担，只有20%的教师参加培训的经费由学校全额承担，所以大部分的教师对参加继续教育培训的热情不高。于田县美术教师参加中小学教师专业培训的占23．5%，参加中小学教师计算机培训的只有5．9%。这些数据表明:于田县对于小学美术教师的职后培训重视不够，美术教师的教育理念、教学能力等各个方面还需要进一步提高和完善，为提高地方课程的开发能力奠定基础。 1．4于田县美术教学设备与条件 于田县各学校多媒体教室配备比例低，很多学校的多媒体教室一般只有一间，很难安排上美术课。教师用多媒体教学大多为公开课做准备，或为参加教学大赛准备。美术活动教室也并未真正投入使用。于田县的美术课程开发实施困难还有一方面的原因是家长对美术课程的重视度不够。在农村乡镇，由于美术学科在材料的投入上相对较多，如平时的练习材料纸、笔、颜料、橡皮泥等等，这对于贫困的农村家庭来说也是一种负担，家长普遍存在美术课就是“画两张画，让娃娃轻松一下”的思想认识，对孩子绘画材料的投入自然很少。这也说明了开发地方课程的必要性，开发地方课程应结合当地实际情况，就地取材，减轻家长负担，学生也更易接受。 2．于田县地方美术教育改革策略 2．1不断加强对地方美术教育的保护，完善相应制度。 首先，相关教育管理部门应及时掌握美术教师的在岗情况，适量增加美术教师的编制人数，加强对美术教育的投入，尽快健全学校美术设施的建设。其次，调整教师考评机制。现在的考评制度以学生的成绩来考察教师，将考试成绩与教师教学成绩捆绑起来，美术教师的考评缺乏相应考核标准，致使美术教师上课没有压力，制定完善的美术课程考评机制，从政策上改变美术学科长期处于不受重视的状态，能让学校管理者、家长和学生充分认识到美术教育在教育体系中的重要地位，美术教育对学生人格的形成，情操的陶冶，艺术素养的培养具有重要的作用 2．2建立完善专业美术教师队伍 第一，更新美术教学观念。美术教师应从“传统教学”的束缚中挣脱出来，更新教学观念，落实新课改的教学实践，培养学生的创新能力，改变学生学习地位，让学生成为学习的主人。笔者认为教师应多利用现代信息技术辅助教学，把难理解难领会的知识通过现代化信息手段直观、生动地摆在学生面前，传授给学生。还可以利用身边事物，地方资源进行教学，贴近生活，学生更易理解，调动学生的积极性，培养学生的观察力、创造力，培养学生自我学习的能力，确立以学生为主题的学习地位。第二，提高教师基本素质。首先要解决美术教师的配置不足问题。对美术教师的编制、配置等加大扶持的力度，并给与一定的优惠政策，吸引大学生来于田县就业。对于现有教师知识水平不足、教学经验不丰富等多方面问题，鼓励教师提高学历以达到国家要求标准。同时让每位教师结合自身学历、普通话水平、教育理论、个人特点等方面制定相应的学习培训目标和措施，积极落实对专职美术教师及兼职美术教师进行的业务培训，提高美术教师的基本素质，特别是加强偏远地区美术教师的培训力度，以达到评估等级的最低评估要求，即每个教师两年内要接受不少于48课时的业务培训。学校应采用专业美术教师任课，在专业教师不足的情况下，从兼职教师中选择教师进行专业培训，定期选派教师到外地去学习经验、集中培训，并对学习培训工作进行跟踪与考核，促进学习培训工作进程的展开，全面提高教师的专业素质。利用听课、评课制度，教师竞赛等活动，加强对教师教学质量评估和教师综合素质评估。第三，加强对现代教学设备的应用。调查发现，于田县一些学校拥有多媒体教室，但大多数的多媒体教室都是闲置的，大多数美术教师没有用过多媒体进行教学，一些教师对多媒体的运用不娴熟，于田县只有5．9%的美术教师通过了中小学教师计算机水平培训。不断加强对美术教师进行计算机培训，美术教师也应自我学习，及时了解掌握美术学科前沿动态和新的教学方法，才能为学生扩宽学习空间，激发学生的学习兴趣。通过上述方法，提高教师专业素质，打造一支专业的美术教师队伍，为美术地方课程的开发奠定一个夯实的基础。 2．3充分利用地方资源，开发地方课程 教育部《全国学校艺术教育发展规划》要求各级学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和方法，艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，重视教育技术和教育手段的运用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，提高艺术教学的质量。于田县的美术课程在资源性因素上与发达地区存在着差距，但是在素材性因素上却具备着先天的优势，它拥有着底蕴深厚的传统民族文化资源，为地方课程的开发提供着丰富的素材和深厚的文化底蕴，具有广泛的群众性。地方资源取材容易，孩子们对其有着极强的亲和力，更乐于接受，让民间美术走进课堂也使得地方文化课程资源得以延续。让学生直接接触身边的本土文化，参与其中，容易激发学生对美术课程的兴趣，让学生更好地接受，更直观的认识家乡文化、热爱家乡文化，创作出具有家乡文化的本土美术作品。增强作为于田人的自信心和荣誉感，这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。于田县拥有着丰富的地方课程资源，如:维吾尔族的艾德莱丝绸、地毯、于田花帽等等，这些资源在于田县取材容易，随处可见，笔者建议学校应根据自身实际情况，建立校本课程研究小组;美术教育工作者利用自己的专业特长，结合这些资源，研究适合本地的地方课程，让学生享受美术课堂所带来的乐趣。 3．结语 美术教育对一个人的良好素质养成有着极为重要的潜移默化的作用，对学生个人品行修养有重要的塑造作用，对本土文化的传承也具有保护意义。于田县应就对提高美术教学质量与提高美术教师自身素质，建立完善专业美术教师队伍，充分利用地方资源，开发地方课程等措施，让边远地区的孩子享受到书本之外的美术资源，提高学生学习美术的积极性，让学生更深入的了解家乡文化，使本土文化薪火相传，通过美术教学使学生树立正确的人生观，价值观，又这对于提高民族审美意识，对于加强民族团结，促进各民族的共同繁荣具有重要意义。 作者：魏凯旋 单位：新疆教育学院 美术教育研究论文:美术教育中园林设计作用研究 1园林设计与美术教育的关系 我国园林历史悠久，“园林”一词最早曾出现在西晋以后的诗文当中，如张翰的《杂诗》：“暮春和气应，白日照园林”。在漫长的发展过程中出现过很多对园林称呼，如圃、囿、宫苑、园池、庭院、别业、山庄等，在英美等国家被称之为garden、park、landscape。1988年中国大百科全书《建筑．园林．城规》篇中，对园林的定义是“在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木花草，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。”由此可见，园林设计就是关于“园林”的艺术创造过程。园林从形式上说是一种美术创作，是融绘画、书法、文学等于一身的艺术，当园林缺少了艺术，就势必失去了它的灵魂。虽然园林专业有着完整的体系，美术教育也有其专业特征，但它们都是表现“美”的艺术，追求“美”的形式。园林设计者应对“美”产生敏感性，而这种美感的获得需要通过良好的美术教育才能体现。 2园林中的绘画、书法艺术、诗词歌赋 早期园林追求以娱乐、休闲为主，后来逐渐在其基础上又增加了审美的追求，审美追求的出现直接导致了园林中大量运用绘画、书法以及诗词歌赋。绘画、书法以及诗词歌赋不仅是视觉美的直接形式，而且有其深刻的文化追求、意境表现，在园林中极易识别，有很多实例。早期园林设计图纸，靠手绘完成，大到皇家园林避暑山庄小至私人宅院苏州留园，每个园林设计的作品无不是手绘之作，手绘成为电脑绘图出现之前记录园林设计成果唯一的途径。园林中手绘实例不计其数，仅颐和园昆明湖畔的长廊，就有各种绘画作品多达14000余幅，该长廊全长700m，每根枋梁上都有手绘图案，如此大量的运用绘画作品，堪称奇迹，并入选了《吉尼斯世界记录大全》。寺庙园林中建筑装饰也经常用绘画的手法体现它的精致和与众不同，河南驻马店市汝南南海禅寺主殿建筑上就有各种绘画作品6000多处。书法作品和诗词歌赋在园林中的应用不仅表现在对联、匾额的点景之中，还有书法家的碑刻作品，它们不仅使园林形式美更加多样，也增添了园林的意境美。苏州有一园林名曰沧浪亭，面积仅1．08hm2，园主苏舜钦官场失意，归隐苏州时花“四万钱”将其买下并精心营建，因有感于“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，故名“沧浪亭”。园内的山顶有一亭子，其石柱上刻有一幅对联：清风明月本无价，近水远山皆有情。上联取自欧阳修的《沧浪亭》诗：清风明月本无价；可惜只卖四万钱，下联取自苏舜钦《过苏州》诗：绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情。这幅对联使整座园林含义丰富、意境深远。苏州狮子林之所以闻名遐迩，不仅是因为园内景色优美，而且有乾隆皇帝御笔题写的“真趣”亭和宋代四大名家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的书法碑刻。园林中有很多绘画、书法和诗词歌赋的应用，这不仅美术教育的形式，而且很多设计者本身就是画家、文学家、美学家和诗人，在古代教育中礼、乐、射、御、书、数被看成是六项基本才能，也称“六艺”，因此可以说古人从小就接受了美术教育，学习了美术知识，尤其是绘画、书法和诗词歌赋，因此才能在今天的园林艺术中看到如此丰富的美术教育形式，因此美术教育对园林设计的创造、内涵和意境有重要的意义。 3美术教育对园林设计的作用 3.1表现、载体作用 纵观美术教育的内涵不难发现它与园林设计有着紧密的联系，并对园林设计起到很关键的作用。园林设计的平面图绘制、鸟瞰图等一些图纸离不开美术教育，这也合理地解释了为什么众多高校园林设计专业都开设素描、色彩课程的原因。在特定时期美术教育决定着园林设计成果的展现，没有美术教育，园林设计成果将没有载体，无法呈现出来。这是美术教育对园林设计的作用之一。 3.2培养想象力、创造力 园林设计是一门科学也是一门艺术，科学需要严谨的态度，而艺术需要的是想象力和创造力。园林设计的核心价值就在于其创新性的设计理念和手法。美术教育是艺术教育中的一个重要组成部分，美术教育自然就是培养想象力和创造力的教育。从纵多园林设计的案例中可以看出，只有具备务实的态度和创新的精神，园林设计工作才能做出成绩。这是美术教育对园林设计的作用之二。 3.3陶冶情操、体现园林设计的文化内涵 古人云：“琴棋书画养心”。由此不难看出绘画、书法具有修养身心、陶冶情操的功能，园林设计除了要具备一定的手绘能力外，还要求设计者具备一定文化底蕴，这种文化底蕴决定着园林设计的水平。园林中体现文化内涵，多数是由典故、传说、习俗以及诗词歌赋来体现，一般要求含而不露。因此诗词歌赋比较适合表达这些文化内涵，也可以表达设计者的意图。比如“沧浪亭”园名，就表达了作者的一种处世态度；又如苏州拙政园，园主王献臣被贬苏州后营建，借西晋文人潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳……是亦拙者之为政也”之句取园名，暗喻自己把浇园种菜作为自己的“政”事，是对朝廷不满、自我嘲弄的一种写照，同时也是对仕途失意、得不到重用的一种发泄。可见，绘画、书法、诗词歌赋在园林设计中的作用显而易见，有了它们园林设计不再在枯燥的科学，而是有意义的艺术。 作者：李运生 单位：河南工程学院 美术教育研究论文:职业学校美术教育研究 一、新时期背景下的职业学校美术教育的现状 1.职业美术教育观念比较落后。主要体现在两方面：一是过于执着于传统美术教育理念，以计划性、终结性、专一性的教育理念贯穿教学过程始终，使得教学内容陈旧，教学形式僵化，缺乏对于现代化美术教学内容和方式的了解，从根本上来讲是难以适应新时期的发展需求的。二是开展职业技术美术教学理念改革的过程中，部分教学者过于关注技能训练，忽视了构造美术基础知识的重要性，对于学生美术综合素质的全面发展造成了负面影响。 2.职业美术教育专业设置不合理。首先，很多专业之间的区别性不大，忽视了专业之间的差异性，由此导致人才培养的同质化，极大地造成了教学资源的浪费。其次，美术专业设置忽视了社会性，很多美术专业的存在已经脱离了社会发展的需求。最后，美术专业学习的教材内容缺乏交叉学科的学习，出现美术教学的孤立状态，这是不符合美术教学特点的。 3.职业美术教学的模式单一化。由于职业美术教学的观念守旧，使得其教学模式出现单一化的缺陷。首先，现阶段，多数的职业学校开设的美术课程内容，是在沿袭美术学院的教学模式，实践性不足，理论讲解过多，忽视了美术教学与市场化设计之间的联系。其次，职业学校过于强调热门专业，在教学模式上缺乏长期的眼光去审视，造成人才资源的过多浪费，忽视了学生的职业规划。 4.职业美术教学资源不足现象。主要体现在两个方面：其一，硬件设施的投入不足，缺乏必备的画室、设计室、电脑室、专业器材等，难以给美术专业的学生提供一个完善的美术教学环境；其二，教师素质较低，教学水平难以满足需求，美术专业性素养不高，难以在开展美术教学工作中切合实际地去执行教学目标，使得学生的学习兴趣大打折扣，从而影响到美术教学课程的效果。 5.职业美术教学考核制度不科学。现阶段的职业美术教学考核制度同样存在不科学的地方，将理论知识作为考核的主要内容，忽视了美术课程的实践性特点，使得原本应该是一种趣味十足的课程成为学生们都厌烦的理论学习课程。职业美术教学考核制度中，笔试内容往往占据了很大的比重，使得学生将注意力集中在美术理论上，导致其实践能力的低下，一旦进入社会，才发现自己所学习的美术知识起不到作用，实践能力表现不佳。 二、新时期背景下职业学校美术教育策略 1.积极改变美术教学观念。首先，教师方面的美术教学观念改善需要从以下两方面入手：一是注重职业教师的聘用和选拔，将美术技能强、美术教学观念先进的人才纳入到学校美术专业教学体系中去，保证其对于传统美术教学观念的冲击作用。二是不断开展先进美术教学观念的宣传和教育，倡导教师开展教学理念的学习和交流，由此肃清传统美术教学观念对于教学活动的影响力。其次，对于学生方面的美术教学观念，积极鼓励学生去接触现在先进的美术观念、技能、表达方式、主题诠释、实际应用，保证其与社会时代美术思想的同步发展。最后，对于社会方面的美术观念，应该强化宣传和教育，端正社会对于美术教学点看法，形成良好的美术教育发展的社会环境。 2.注重美术专业的合理设置。结合美术教育发展的特点，充分理解专业设置的重要性。一方面，关注于美术专业设置的实践性特点，保证学生在美术课程中能够实现实践能力和知识理论的全面发展，为其后来的职业发展打下坚实的基础；另外一方面，注重美术专业设置的社会性特点，结合市场发展需求的特点，切合实际的设置美术专业，保证以长远的目光去添加美术专业，为学生的职业发展做好打算。 3.促进教学方式多样化发展。在美术教学方式，首先保证在先进的教学观念的引导下，积极尝试开展教学方式的实践；其次积极借鉴其他国家先进的教学方式，结合自身教学情况，探索切合实际的教学方式；最后，借助现代教学工具开展教学工作，保证美术教学方式的多样化发展。 4.加大教学资源的投资力度。针对于职业美术教学资源不足现象，需要各方面通力合作。首先，积极借助国家的资助，加强对于美术专业基础设置建设；其次，注重学校专项资金的投入力度，确保美术教育事业的长久性发展；最后，不断强化学校与外部企业之间的联系，借助其实践机会，为学生争取接触真实社会的机会，保证其在实际的工作环境下开展美术教学。 5.积极促进教学考核制度优化。高度重视美术教学考核方式的改革，保证对于学生的理论知识和实践能力的全面考核，从而最大限度地激发学生的学习积极性，为其未来的职业规划打下坚实的基础的同时，不断培养其美术实践能力。 三、总结 综上所述，现阶段的职业学校美术教育还存在很多的缺陷和不足，我们需要不断地开展理论研究和实践探析，争取在职业美术教育方面形成全面的理论实践体系，以应对新时期背景下的美术教育发展要求。 作者：黄燕虹 单位：福建省三明职业中专学校 美术教育研究论文:幼师专业美术教育工作研究 一、当前幼师专业学生现状 中专生和普通高中学生的文化课相比基础知识明显不扎实，存在很大差距。尤其是数学、物理、外语这些科目。而美术不等同于绘画，尤其是幼师专业，学生要学习的内容繁多，这就在一定程度上影响了学生的学习效果。 二、如何做好幼师专业美术教育工作 教师的职责是教书育生，而作为美术教育工作者，我们不但要育生，还要感染学生，培养学生审美、鉴赏美、创造美的能力。那么，我们应该如何做到这些呢？ （一）营造轻松、愉悦的学习氛围 美术课与其他文化课一样,教学中教师也应尽可能地让学生感到轻松、愉快，即营造轻松、愉悦的学习氛围。首先，教师的教学语言要尽量生动化、通俗化、口语化。在讲解美术理论知识时,教师要避免太专业化的术语，而应把复杂的知识简单化，这样会收到很好的教学效果。其次，美术教师可以采取现代化的教学手段，利用多媒体播放一些与作品内容相关的乐曲，以活跃课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉，让他们轻松掌握美术知识，提升审美能力。 （二）教师要提高自身综合素质 随着幼师教育的改革与发展，社会对幼师教育提出了新的要求。幼师专业教师要想适应新时代的新要求，就必须不断学习，丰富专业知识，提高自身业务能力。除此之外，教师的能力也不能单单局限于美术自身，还应广泛涉猎美学、哲学、心理学等学科，以提高自身综合素质，更好地开展幼师专业美术教育工作。 （三）将课堂还给学生 幼师专业美术教学中，教师应将课堂交给学生，除了传授基本的美术技能外，其他方面都应让学生去自由发挥，让他们自己去思考，展开想象，大胆创作，这样有助于提高学生的想象力和创造力。 （四）加强美术欣赏教学 教师要重视美术欣赏教学，它有利于培养学生发现美、鉴赏美的能力。美术欣赏教学中，教师要先引导学生了解所欣赏作品的创作背景和作者思想，再通过讨论、比较谈谈自己对作品的看法、见解和认识，从而让学生从感性认识慢慢上升到理性认识，通过表象渐渐探究其事物的本质及其内在美，提升审美能力。 三、总结 总之，幼师专业学生的美术教育工作并不简单，我们只有更新教育理念，调整教学目标，从学生实际情况出发，灵活运用各种有效的教学方法，发展学生的创新思维，才能培养出适应幼儿美术教育发展的高素质的幼儿教师。 作者：郭屹梅 单位：石家庄市学前教育中等专业学校 美术教育研究论文:美术教育中的雕塑教学研究 一、泥塑基础教学 泥塑作为一门基础课程，可以说给学生提供了一个良好的练习平台。但是，其也有一些局限，如果一味学习泥塑那么使用的材料就很单一，学生很难接触到其他材料，更不用说广泛运用其他材料了。一件完美的艺术品不能停留于表面的赏心悦目，如材料和形式，更要具有一定的艺术审美，凝结创作者的思想感情和心绪。但是，艺术审美和思想感情的表达建立在创作者扎实的基本功之上，此外还需要一个能够表达这种感情的载体，即材料。因此，雕塑不仅包括泥塑，其他材料也可以很好地表现艺术审美。教师在教学中重视对其他材料的使用，让学生了解和认识这些材料对于其今后的发展有很好的作用。 一件艺术品不仅需要创作者的才华和艺术洞察力，更需要特定的材料传递美感。合适的材料会将作品的精神内涵淋漓尽致地表达出来。因此，越来越多的雕塑家将目光投向对材料的选择。对于材料的选择不能仅仅停留在泥土的味道、铜的沧桑上。教师深入分析优秀艺术的精神内涵，将使用新颖材料的作品介绍到课堂中来，引导学生用创新的目光择取材料。克莱兹•奥登堡在这方面树立了很好的典范，作为波普艺术运动中的领袖人物，他用软质的材料创作雕塑作品，刷新了人们对于艺术材料的概念，如《覆盖着美丽皮毛的冰淇淋》《软厕所》《软打字机》。可以说，克莱兹•奥登堡用独特的材料传达出自己对生活的理解，将艺术和审美展现得淋漓尽致和恰到好处，由此向传统的艺术做到了告别。 二、重视中国传统雕塑 目前，许多教师在教学中喜欢用西方的例子进行教学，对中国传统的雕塑比较忽视。中国古代的雕塑历史悠久，而且具有很高的艺术价值。如魏晋南北朝时期的佛像雕塑，这个时期产生的作品是很好的艺术典范，如云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟。又如，唐时的《卢舍那大佛》以及《昭陵六骏》。中华民族应该有自己的评判标准和美学体系。教师在教学过程中，要将中国传统的雕塑艺术引入课堂，对其加以分析和解释，让学生在这些优秀的民族文化中汲取精华，更好地进行学习和创作。 三、创新能力的培养 创新是一个民族发展的重要驱动力，无论是一个民族还是个人的发展都离不开创新。雕塑作为一门艺术，其教学也需要创新意识。教师要用敏锐的目光把握教学，了解当下艺术发展的趋势，全面了解学生，根据学生的特点进行教学，努力培养学生的创新意识和创新能力。 1.创新在雕塑教学中的重要性 创新是对艺术的再生，它会创造出一些与众不同的观念和方法。而怀疑、否定以及批判则是创新的重要前提。我们可以用自己之前的理论和知识作为创新的前提，对现有的一切进行重新审视并创造作品。一件好的艺术品应该是雕塑者独特思维的展现，如果只是用之前的方法和观念创作就故步自封、毫无新意。因此，创作者要求变、求异，这样产生的作品才会有新意和高层次的审美，才是雕塑者创新思维的结晶。因此，教师要注重对学生创新思维和创新能力的培养。 2.教师转变观念 教师是课堂的主导，学生则是课堂的主体。首先，教师自己的观念要改变，这样才能带领学生。教师不能将课堂看成自己的主阵地，而忽视学生的主体作用，要让学生积极参与到课堂中来，不要自己一味讲解。同时，教师对学生的创新思维要努力培养，鼓励学生大胆创新。另外，实行互动式教学，师生之间要加强沟通和交流，教师不要一味讲解前人的观点，而应鼓励学生大胆创新，培养思维的独立性。以往的教学机械地灌输知识，学生只是接受，缺乏自我思考和表达观点的空间，课堂成为权威观点的阵地。权威的观点是教材的主要内容，教材缺乏充足的材料，这些知识很长时间内很少有改动，是僵化的。教师应该教会学生如何思辨。 3.创造和谐轻松的教学氛围 学生主体意识只有在活泼、和谐、自由的课堂氛围中才能被唤醒，教师应该运用各种条件创造这样的氛围。可以说，良好的课堂环境是确立学生主体地位的基础。以往的教学信奉“师道尊严”的观念，强调教师的绝对权威，教师凌驾于教学和学生之上，忽视学生的感受，忽略学生的主观能动性。殊不知，师生之间的互动交流是提高课堂教学效率的基石，起着至关重要的作用。学生的学习能力和情感态度只有在良好、充满生机的课堂氛围中才能得到培养。教师要树立正确的学生观，师生之间应该是平等的，教师应该尊重学生的尊严和人格，与学生平等地交流、沟通。每位学生都是独特的，他们的情感、思维、行为都是有差别的，都有着巨大的潜能需要教师去激发。教师应该全身心投入课堂教学，用情感染学生、熏陶学生，激发学生求知和探索的欲望。 4.学生创新思维的培养 教师要经常介绍一些优秀的作品让学生鉴赏，启发他们的创新思维，把随堂欣赏的内容与实践创作设计联系起来，让学生在吸收前人优秀成果的基础上进行创作，提高表达和表现能力。教师还可以让学生对自己的作品进行展示，这样他们就能看到自己的优点和缺点，扬长避短。当自己的作品优秀时，学生的自信心会大增；当自己的作品不足时，学生可以向其他同学学习。 四、结语 雕塑教学时中学美术教育的重点之一。教师不仅要注重材料，更要进行创新教育，吸收中外一切优秀艺术品的精髓，这样才能将雕塑教育做好。 作者：聂裕荣 单位：广东佛山市大沥高级中学 美术教育研究论文:美术教育创新方法研究 1．提高学生创新能力 教育创新不仅仅是在教育方式上的创新还应该对学生的创新能力进行相应的培养和提高。所以要提高学生的创新能力就是要提升学生的想象力以及观察力，提高学生的动手实践能力，这样有利于提高学生的创新能力。除此之外，要想提高学生的创新能力还需要培养学生的创新精神以及创新的动力，自觉形成创新的过程和思维，从而真正实现在创作中的创新。例如，当学生在进行美术创作时，需要首先在脑海中形成对所要设计的图画以及事物的大概图形，然后再通过动手实践将想象变为现实，但是这种创作于以往要有所不同，不能够仅仅是照抄和照搬他人的作品，而应该是在吸收他人作品优点的同时还要形成自己作品的风格。在这样的创作中学生才能够实现创新，在这样的过程中也就培养了学生的创新能力。学生之所以能够提升创新能力，是因为学生在进行创作时将绘图的想法通过实践变为了真正的图画作品，从而锻炼了学生的创新能力，提升了他们创新的自信心。美术课程与其他的课程有所不同，他需要学生手眼的结合以及思维和实践的结合，在这样的结合中才能够完成创新，增强学生的创新意识和创新能力。所以美术创新需要学生拥有敏锐的观察力，独特的分析问题能力、抽象分析问题的能力以及与众不同的创新能力。所以学生在艺术上的创新能力不仅仅能够展现在艺术创作上，还能够体现在生活中的其他方方面面。 2．提升教师的创新精神 教师在美术教育中发挥着非常重要的作用，所以提高教师的创新精神是实现美术教育创新的关键。美术教师是美术教育的主体引导者和实施者，他能够影响学生的个性化发展。在进行美术教育创新的同时应该提升整体美术教师的素质，改变他们传统的教学方法、教学理念。首先，要积极学习和借鉴国内外的教育思想以及教育方法，从而提升美术教育课堂的效率，帮助学生树立创新思想，提升他们的创新能力。其次，美术教育应该采用比较开放的教学模式，要确立学生的课堂主体地位，转换自身所扮演的角色，让学生充分发挥自身的主动性，努力培养学生的自主意识和创新意识。美术教师在进行课堂讲解时应该尊重学生的想法，让学生参与到课堂的讲解当中去，对于学生好的想法教师应该积极鼓励和支持，而对于一些不正确的想法教师要进行耐心的讲解改正他们想法中的不足。同时，教师还应该积极与学生进行交流和沟通，增进学生与教师之间的情感，及时了解学生的学习状况，并且为学生提供相应的指导意见，及时收回反馈的信息，有针对性的帮助学生进行学习和创作。除此之外，美术教师还要不断的学习充电，在专业上做到精益求精，在思想上做到与时俱进，不断积累自身的专业素质，进一步提高自身的创新能力。 3．创新美术教学方法 在对美术教学方法进行创新时，首先也要做到教师与学生之间角色的转换，即学生不再是教育的被动者，而成为教育学习的主动者，教师要充分调动学生的学习积极性，改变传统的教学方法。所以在进行改革时可以采取以下方法: 第一，要充分利用信息多媒体技术以及网络技术。随着我国社会经济的不断发展，网络信息技术越来越受到人们的重视。因此，在进行美术教育创新时，应该充分利用这一有利的网络资源，改变传统的教学模式，让美术作品在信息技术下绽放出他的独特魅力。所以美术教师在进行教学时要尽可能的实现网络化教学，同时也要积极引导学生利用计算机及相关软件设计和创作出更多更有新意的好作品，充分利用网络上丰富的教学资源，提升学生的审美情趣，开阔学生的审美视野，从而提升学生的创造能力和创新能力。首先，学生要学会如何利用计算机网络对学习资源进行检索、筛选和查询。在传统的教学方法中主要是以教师的讲解为主，这样往往会导致学生对美术学习失去兴趣，同时教师的讲解一般理论化较强，对于学生来说理解起来比较困难。教师的讲解如果过于细致学生就不能够形成自己的看法以及创新的思维，如果教师的讲解过于简单，则又不能够让学生更好的理解美术作品的真正内涵。所以信息技术可以很好地解决这一问题。比如学生在进行艺术赏析时，教师可以利用信息技术向学生展现出同类作品，通过对比及探讨来使学生自己去发现问题，并且解决问题，在这样的教学中不仅能够提升学生的学习兴趣还能够提升学生的观察能力以及创新能力。教师在这样的教学模式中也可以弥补自己知识上的欠缺，提升教学课堂的质量。其次，学生利用信息技术还可以充分实现同学与教师之间的互动和交流，从而提高学生对艺术的理解以及欣赏能力。在美术教学中引进计算机技术，可以让学生学会使用计算机软件进行美术创作，以严谨的思维来充分表达自己的想法和情感。所以学生学会网络计算机美术设计，可以将自己的想法以及创作的美术作品上传到互联网上，与其他人来共同交流与探讨，从中发现自身的优点与不足，找到今后创新的方向，提升自身的创新能力和水平。 第二，改变传授和引导两组的比例。在传统的教学模式中，美术教育主要是以教师的教授为主，引导为辅。这样势必会影响学生学习美术的积极性，在当今教育改革的要求下，需要调整教授和引导两种教学方法的课堂比例，要以引导为主，教授为辅，充分调动学生学习美术的积极性和主动性。在教学课堂中教师应该以学生为课堂主体，减少教师的传授比例，积极引导学生对美术进行自主学习，让学生自己形成良好的学习方法，提高学生分析艺术和发现艺术的能力。同时，教师还应该营造出激发学生创新的艺术环境，利用各种教学手段来提高他们的创新意识，比如绘画、电视、录像、电影、游戏、故事、音乐等，让学生感受到艺术的魅力，激发他们学习艺术的热情。除此之外，教师还应该在教学课堂上增加讨论和交流的环节，积极引导学生在美术创作中创造性的应用视觉艺术、语言文字艺术。在对美术作品进行欣赏时可以通过比较、对话等方法，引导学生学会搜集、思考、判断、体会和鉴别资料，提升学生的合作交流能力以及自身的艺术创造力。同时在进行讨论与交流的过程中，学生还可以加深对艺术作品的年代背景以及其他文化艺术的理解，促进学生形成正确的历史观和文化观，真正起到培养学生美术资质以及人文精神的作用。 4．营造良好的创新环境 学习环境的优劣将会直接影响学生的学习兴趣和学习成绩。所以在进行美术创新能力的培养时，教师应该创造良好的创新环境，提升学生的创新水平。首先，教师应该积极引导学生保持一颗乐观向上的心态，这样有利于发挥学生学习的积极性和主动性，能够充分挖掘学生的潜能，提高他们对学习美术的热情。教师还应该树立教师与学生的平等意识，要尊重学生对艺术的不同观点和审美情趣，在教学中应该积极为学生营造一种宽松自由、积极活跃、崇尚个性的课堂教学氛围。学生在这样自由宽松的教学氛围中能够充分发挥自己的想象，表达自己的观点，从而提升他们的学习动力以及审美能力和艺术创新能力。心理的自由有利于创造思维的形成和发展，对个人的赞同和认可则是促进心理安全的重要因素。这样，学生在进行绘画创作时就能充分展现个人独特的思想魅力、新颖的表现形式和与众不同的创作方式。良好的创作环境更可以使学生不断增强创新的意志和勇气，培养自身的标新立异，不断认识自我发展自我超越自我，做到在绘画创作中独树一帜。学生在平等自由的环境中还能更好的释放自己的审美观念，敢于去表现自己内心的想法，使学生养成独立思考的能力，提高自身的创新能力和水平。学生在这样宽松的环境中也能够提升他们的自信心以及自我表现欲，利于他们形成多元化的审美角度，同时在与他人的交流中找到自身存在的缺点和不足，使每个学生都能够体会到创新所带来的快乐和情趣。 在美术教育中进行创新也能提高学生的学习能力，改变学生对美术的认识，激发他们学习美术的兴趣和爱好。学生在美术教育创新中能够形成不同的审美视角，提高对身边事物的观察力和思考能力，在进行美术作品的创新过程中能够将所学到的知识用于实践当中，增强自身的动手实践能力。所以美术教育创新符合我国教育发展的需要，是今后美术教育实践发展的基本方向。 本文作者：张云峰 单位：山东潍坊学院 美术教育研究论文:师范美术教育研究思索 本文作者：张志强 单位：邢台学院 教师是实施新课程的主体，是推行课程改革的关键。进入21世纪，伴随着基础教育改革的深入和新课程的推广实施，作为承担基础教育师资培养的高师美术教育，得到了学者的广泛关注，研究文献不断增多，研究内容逐步拓展。笔者分别以“高等师范美术教育”、“高师美术教育”为检索词，以“主题”为检索项，通过中国知网（CNKI）中国期刊全文数据库进行检索，获得1999～2009年相关的研究文献105篇，筛选出高等师范美术教育相关研究文章86篇作为取样对象，回顾与反思近十年来我国高师美术教育研究情况，以期为今后的研究起抛砖引玉的作用。 一、近十年高师美术教育研究 （一）高等师范美术教育培养目标的研究 研究者对高等师范美术教育培养目标存在普遍共识，认为高等师范美术教育应有别于专业美术院校，应为基础教育培养合格师资，更好地为基础教育服务。如赵诗镜（1999）提出师范院校的美术教育专业的培养目标不是“赫赫有名”的美术家，也不是培养社会需要的一般的美术工作者，而是培养热爱教育事业，有高尚思想品德，并具有相当教学能力的美术教师。［1］2005年《中国美术教育》杂志刊登了全国普通高等学校美术学本科专业课程设置指导方案，对高等师范院校美术教育本科专业的培养目标进行了规定。不难发现伴随着基础教育事业的发展与变革以及新课程改革的实施，对高等师范美术教育的培养目标要求不断提升。从过去美术教育工作者到今天的掌握学校美术教育的基本理论、基本知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教学研究能力的合格的基础教育美术教师；从适应基础教育到了解基础教育再到引领基础教育，这是对高等师范美术教育培养目标质的飞跃。纵观高等师范美术教育培养目标的研究，在一定程度上强化了人们对培养目标的科学认识和合理定位，有效推动了高师美术教育课程与教学的改革。 （二）高等师范美术教育课程结构的研究 1．专业课程的设置。关于高等师范美术教育专业课程设置的问题，学者们主要针对高等师范美术教育仍然沿用专业美术院校的教学模式问题展开论述，指出了存在的问题，提出了许多专业课程改革的建议和意见。郭声健在《艺术教育论》中指出“艺术师范教育中的艺术专业课程存在着一定的问题，即像专业艺术院校那样，在内容上偏专、偏精、偏深，而中小学艺术教育所需的东西却因其简单、基础浅而往往被忽视。结果学生毕业上讲台，对中小学艺术教育中那些最基本的内容反而并不是感觉轻车熟路、游刃有余。”［2］有研究者提出在高师美术教育专业应该贯彻一专多能的原则，并建议增设设计基础、结构素描、意向素描、电脑设计等课程。有研究者提到在我国高师美术专业的课程中特别注重美术专业知识和技能的学习，在课程设计中约占总课程的2／3，并以各种传统写实性的绘画为主，而忽视陶艺、染织、民间手工艺、版画、工艺制作、现代设计、电脑美术等内容，严重脱离基础教育的发展需要。尤其是三、四年级两个学年的国画、油画等专业学习和毕业创作，成为最重要的学业评价标准，完全沿用了美术学院的课程模式而偏离了师范的办学宗旨。［3］ 2．教育类课程的设置。高师美术教育专业“教育类”课程的设置和所占整个课程的比例是广大研究者关注的一个重点问题，也是高师美术课程结构中普遍存在的一个问题。有研究者指出我国高师美术教育中教育课程仅占总课时7％左右，而美国、日本的课程结构则包含了约2／5左右的教育理论课程和学科教学法课程。［4］有研究者对中国与西方发达国家高等师范院校开设教育类课程、中国与日本高师美术教育专业教育基础课程进行了比较，用翔实的数据证明了高师教育课程在课程结构中教育类课程所占比例过低。在教育类课程设置上，学者们主要围绕完善教育类课程，增加在整个课程结构中所占的比重，突出“师范”特色展开。值得注意的是学者们大都采用了中外比较研究的方法，学习国外的先进教学理念，提出了许多可行性的观点。 3．课程与课程的交叉与融合。强调课程内容的综合是世界课程改革普遍的趋势，综合性和人文性已成为世界范围内艺术教育发展的主题。现行的基础美术课程改革充分体现了这一趋势，由单一的知识技能取向朝更注重人文价值取向转移，从而突出强调了美术课程的人文性质。有研究指出高师院校美术教育专业应充分利用自身优势，注重学科之间的融合和交叉，将美术素养、人文素养并重，增加人文课程在总课程中的比重，增设如宗教与艺术、文学、历史、音乐、建筑、戏剧等选修课程。［5］杨钧在《新课改环境下高师美术改革对策》、刘剑丽《论高师美术教育人才培养的质量规格与发展要求》等都在这方面给予关注。关于强调课程建设综合性，提倡综合化、多元化的高师美术教育的研究伴随着基础教育课程的改革而不断深入。 （三）高等师范美术教育与基础教育衔接的研究 有研究者指出为适应新课程标准的实施，高师美术教育应大力进行改革，以素质教育为目标，从课程教学、课程设置、课程体系建设等方面进行改革。［6］有研究者指出以培养中小学美术教师为根本任务的高师美术教育，面对基础教育课程改革的挑战，应该从教育观念、教育教学方法以及招生体制等方面进行反思，不断地完善和发展其办学模式，从而能够和美术基础教育相适应。［7］高等师范美术教育要积极与基础教育相接轨，确立新的师资培养规格，在坚定师范性价值取向的基础上，根据基础教育发展现状和未来发展的需要不断调整和改革。众多文献在此方面给予了关注。 二、近十年高师美术教育研究的问题与思考 （一）重复研究现象严重，缺乏创新性和新颖性 伴随着新课程改革的不断推进，更多的学者认识到师资成为制约课程改革能否顺利实施的关键因素，因此开始对高等师范美术教育给予更多关注。笔者将近十年的有关文献进行搜集发现论文数目成直线上升趋势，文献数目急剧膨胀，时至今天仍是一个热点话题。综观文献，整体上都能看到高师美术教育存在不足及需要改进的部分，但有不少研究停留在泛泛而谈的层面上，缺乏将某一具体问题作为研究的焦点，进行层层深入的分析、论证。有些研究内容与已发表的文章内容重复，创新性和新颖性严重不足。 （二）以定性研究为主，缺乏实证性研究与分析 纵观高等师范美术教育的研究，研究的视野比较狭窄，往往局限于现状的分析，且较少关注国外美术教师教育的情况。从研究的手段和方法上看，大都以思辨性研究为主。由于研究数据不足，许多论文在论证过程中，以经验和感觉作为论据，忽略了不同地区不同师范院校的具体境况的不同，致使难以得出一些具有广泛性的结论，不能令人信服。 三、高师美术教育研究展望 （一）高师美术教育价值观的正确定位 时至今日，我国高等师范美术教育向专业美术院校看齐的问题未能从根本上扭转，造成高师办学偏离基础教育服务的方向。尽管研究者们已经注意到了这一问题，并进行了一些有价值的研究，但笔者认为高等师范美术教育要改变这种状况，就必须从根本上正确定位价值观，在坚定师范性价值取向的基础上，在坚定为基础教育服务的方向上，不断调整和改进教育培养模式。 （二）研究对策和建议的有效实施 在研究高等师范美术教育专业改革文章“蜂拥而至”的同时，我们不难发现高等师范美术专业改革步伐仍十分缓慢。我们研究的重点不应还停留在高等师范美术教育的培养目标、课程设置、学生综合结构等理论层面上，而应该将目光转移到如何将理论付诸于实际，如何使理论对现实高等师范美术教育改革起到“助燃剂”的作用，这是今后研究应重点开拓的领域。 （三）与基础教育课程改革的合理衔接 新的课程范式和课程环境对教师的要求越来越高。作为新课程实施主体的教师是推行新课程的关键。纵观高等师范美术教学实践，教育教学中较少涉及美术新课改方面的内容，这就直接造成“未来的教师”不了解新课改的性质、目标和价值。为此，探讨构建合理的适应新课程改革的高师美术教学内容、课程体系对加快教师教育改革步伐和提高美术课程教学质量具有重要意义。 （四）研究视角与方法的不断拓展 纵观已取得的研究成果以经验总结居主流，在学科视角上以教育学占绝对优势，这种单一的研究视角和方法在一定程度上影响了高等师范美术教育研究的广度、深度。笔者认为，目前的高等师范美术教育研究特别需要加强实证性的研究与分析，应多采用问卷、访谈等调查、实验的科学方法进行定量研究。 （五）高师美术教育的比较研究 在当今多元文化语境下，我国高等师范美术教育必须加强国际比较和跨文化比较研究，在学习中了解国外高等美术教育开展的现状、特色；在借鉴中进一步加强我国高等师范美术教育的研究；在启示中推动我国高等师范美术教育的健康发展。综上所述，高等师范美术教育需要我们给予其更多的关切，这对高师美术教育专业深化改革、优化培养模式，更好地为基础教育新课程改革与发展服务具有重要意义。

音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾与思考 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929 年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调 文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传，符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学毕业论文:民族音乐学的多元音乐价值分析 世界多元音乐潮流的兴起是20世纪多元文化理论背景下艺术领域世界各民族音乐的多样化发展的实证。从广义上讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。但在实际创作、音乐欣赏中主要是指除欧洲古典艺术音乐和本民族的传统音乐以外的人类创造的一切音乐文化。本文意欲从宏观角度讨论世界多元音乐文化的理论缘起,对世界多元音乐文化做一般性的历史观照。故取其广义的前者——既包括世人共识的欧洲古典艺术音乐、鲜为人知但逐步为人所知的我族外世界各民族音乐,同时也包括我族中汉族及各少数民族音乐——作为讨论的范围。 一、文化的多元发展理论的形成 20世纪是多元文化贯穿发展的一百年,也是多元文化理论经过漫长的萌芽期之后,逶迤形成、巍然建立、迅猛发展的一百年。其间,两次世界大战期间所造成的劳动力世界范围内的大规模迁徙是世界各国多元文化架构的形成的最根本的原因。后殖民主义时期世界各国在民族团结的前提下致力于国内政治、经济、文化的复兴,促进了各国国内多元文化的融合形成。1988年春,斯坦福大学校园的一场课程改革成为了后来被学者们称为“文化革命”的开端,这场改革迅速波及整个教育界继而在其他社会领域也引发不同的影响,学术界对此现象进行探讨和争论。到九十年代,由于争论的激烈程度,有人甚至把多元文化主义及相关的争论称为“多元文化战争”。在我国的美国史研究领域,从1992年《美国研究》第3期沈宗美的《对美国主流文化的挑战》开始到2001年国家社会科学基金项目“美国多元文化研究”,国内学术界也对多元文化的相关问题进行了探讨,有关于“多元文化主义”的研究成为了自1900年以后在中、美文化融合研究领域的主要内容之一。 二、世界音乐文化的多元发展理论的衍生 音乐作为文化内涵描述的载体之一,其多样性是客观存在的。但从理论上形成世界认同是上世纪末的事。多元文化发展理论架构的建立和多元文化思潮的形成对艺术领域冲击产生的最直接的成果之一就是对世界范围内音乐文化多元性的认同。 1.欧洲音乐中心论覆灭和美国民族乐派兴起——多元文化理论的萌芽和形成 15世纪欧洲大陆的北欧和西欧的经济迅速崛起;新航线的开辟为欧洲老牌殖民主义国家推行自身价值理念和欧系文化观念提供了难得的机遇。在殖民统治的过程中,以“欧洲为中心”核心价值观确立并得以蔓延。殖民主义者在倾销欧洲文化价值标准的同时也不断攫取他族文化的精义为己用,这也是当代史学家所论及的该时期欧洲文化呈现多元性的重要原因,音乐作为文化的重要组成部分也随之发展。至19世纪下半叶,民族音乐的发展也进入了比较音乐学的新阶段。1885年,英国音乐学家、物理学家、数学兼语言学家艾利斯发表了《论诸民族的音阶》,该文在音乐领域第一次冲击了欧洲音乐中心论,他用物理的方法将研究对象(诸民族)的音阶进行了比较研究,提出了“世界各民族的音阶、调式无先进和落后之别,都在一定程度上反映了其所在民族的文化背景”的论断。 20世纪50年代,以斯通普夫为代表的德国柏林学派,以巴托克为代表的匈牙利民族乐派,相继对“我族音乐”和“他族音乐”进行了比较研究,通过FieldWork和DeskWork深入乡间,对民间流传的音乐材料进行了田野收集和案头整理,促进了世界各民族音乐的广泛传播。特别是以弗克斯为代表的崭新的美国民族音乐学派动摇了欧洲音乐中心论的根基。其中鲍亚斯提出“世界上各民族没有优劣之分,一律平等”,其主张的文化相对论彻底动摇了欧洲音乐中心论的观念架构,促使世界音乐呈现多极化发展的外部形态。为多元音乐文化理论的形成作出了必要的准备。19世纪中下半叶的后殖民状态和20世纪的经济全球化在西方社会也引起了阶段性的大变动,这就是以后现代性为标志的后工业社会。后现代性大大促进了各种“中心论”的解体。世界各个角落都成了联成整体的地球的一个不可分割的组成部分。每一部分都有自己存在的合法性,过去统率一切的“普遍规律”和宰制各个地区的“大叙述”面临挑战。欧洲音乐中心论及其架构也随着后现代的反叛而崩塌,而多元音乐文化的理论架构经过五百多年的萌芽在与欧洲中心论的抗争中得以确立。 2.世界多元音乐的发展及特点 从人类学的视角来看,当今社会若按种群关系划分,其基本单位不外乎民族,由于各民族生成过程和所形成的文化背景的相异导致了其在文化之一支——民族音乐的多样呈现。早在1580年法国作家蒙田在《食人的蛮族部落》一书中介绍了巴西里约热内卢土着民族的民歌;1650年德国博物学家基歇尔通过《世界音乐》一书向欧洲人展示了美洲土着的舞蹈和音乐形式。虽然书中充满了殖民主义时期欧洲强势文化姿态,但也算是关于世界音乐最早的记录了。历经比较音乐学思潮的洗礼进入民族音乐学发展阶段后,世界音乐借助日趋完善的多元文化理论和日益强大的大众媒介的强势传播引起了理论界的关注并逐步凝聚成焦点。1960年美国威斯礼安大学首开了世界音乐课程;1980年世界音乐样品出现在国际音乐展销会上引起了学者的关注;1990年《BachToAfrica》将古典音乐与非洲民族音乐进行了融合性尝试,取得了成功;2000年后,相继由日本和中国等国的多位作曲家在世界音乐领域进行了尝试和探索,如喜多郎和马友友合作的《NewSilkRoad》、谭盾的《Map》等。这些有益的探索不仅突现了世界音乐外延的多元发展的特性,而且也将世界音乐观念的多样性、功能的多样性、音乐组织结构的多样性、音乐文化环境的多样性、民族乐器的多样性等特点也逐一呈现。 3.世界多元音乐文化潮流形成 多元文化主义的不同派别在不同社会、不同地区、不同领域的论争促进了世界范围内的多元文化理论架构逐步形成,多元文化理论在艺术领域的渗入为世界多元音乐文化潮流的形成扫除了藩篱。世界音乐领域的多元理论也逐步建立起来。从世界音乐的发展历程来看,我们不难得出这样的结论:多元文化理论为世界多元音乐文化的悄然兴起奠定了理论基石,正是文化的多元发展理论佐证了世界音乐多样性的客观事实。三、中国汉族音乐中心论的完结——世界多元音乐文化发展的个案我们可以把中国音乐发展的历史作为讨论议题的个案之一进行研究。纵观中国音乐发展的历史,由于历代帝王中汉人居多,且胡人为帝亦离不开启用汉人为官来管理庞大的汉族种群,所以官修音乐历史实际上多为汉族音乐发展的历史,所载少数民族的音乐少且不详。导致近现代以修习前人古籍实现传承文化之目的的学者极易萌生大汉族主义的观念。这是历史上产生音乐文化一元论的始作俑。音乐文化一元论一方面刺激了汉族音乐文化的繁荣,另一方面也为若隐若现的多元化积蓄力量。元、明、清三朝由于各民族进一步融合使音乐文化的多元化成为客观存在的事实。20世纪初的新文化运动为音乐文化多元发展注入了新的 活力;中国共产党的民族政策彻底完结了大汉族中心论,艺术领域呈现出了“百花齐放、百家争鸣”的新局面。 早在1938年,刘咸之就完成了《海南黎人口琴之研究》一文;1942年,黄友棣写就了《连阳瑶人的音乐》,这两篇早期文献标志着我国少数民族音乐研究的萌芽,1980年,“南京会议”确立了民族音乐学学科地位,使少数民族音乐研究实现了从创建向拓展的转型。1984年在贵阳举办了“首届少数民族音乐学术研讨会”,后以两年或三年为周期分别在北京、黑龙江、云南、内蒙古、辽宁、广西、贵州、新疆等地如期举行。每次研讨会均有研究成果结集出版。应该说,从上世纪90年代起我国音乐文化发展已经走出了汉族中心论的阴霾,踏上了多元文化发展的康庄大道。30年的改革开放不仅使中国实现了经济的腾飞,而且使中华文化踏上了伟大的复兴之旅。由56个民族共同谱就的具有中国气派和中国特色的中国音乐文化在国内呈现出了欣欣向荣的多元化发展趋势,既有处于主流地位的中国民族音乐,也有俗乐性质的中国流行音乐,还有外来的欧美古典音乐。作为世界多元音乐文化大家族的一员——中国多元音乐文化也跨过开放之门实现了于国门之外的世界他族音乐的融合。 结语 不难预测,21世纪将是世界多元音乐繁荣发展的时期。但如何在文化全球化中保持自身民族音乐文化的独立性?如何规避多元文化观的两种威胁——“音乐文化孤岛主义”和“音乐文化消亡主义”?我们的音乐教育应该教会孩子树立什么样的音乐观?这都是需要我们严肃思考、谨慎作答的问题。 音乐学毕业论文:浅议民族音乐学的学科定位 中国音乐学院举办民族音乐学论坛, 学科定位问题成为争论的焦点之一,说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题,若不明确,该学科便不能得到很好的发展。因此,笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处,希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译,Ethnology在英文中是民族学,Musicology 是音乐学, Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看, 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法(又称田野工作法)研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察,研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历[！]史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科,它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开,所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲,它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体,不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展,目前民族学研究的范围已不限于非西方民族,世界上各种人类共同体,包括西方民族和西方社会中的移民社区,都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科,所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学(Comparative Musicology),荷兰音乐学家孔斯特(Jaap Kunst,1891—1960)首先提出“民族音乐学”这一名称,并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后,“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系,曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒,加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系,有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔(tl)就曾经指出:“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”,而“'无文字社会'系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主,如施奈德(M.Schneider)在1957年指出:“民族音乐学的首要目的,不论其正常与否,就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过:“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特(J.Kunst )就明确地指出过:“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”,但他紧接着就又说:民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”,“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而着称的美国民族音乐学家梅里亚姆(A.Merriam)在论述到田野工作的时候说:“就民族音乐学而言,它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的,在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”,另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外,本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生,一方面受到民族学功能学派的影响,另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派,为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学,主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的,他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化,而不研究西方文化。布朗在其着作《人类研究之现状》中就明确地说过:“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土着,若欲执行吾人对彼等之责任,则有两种急切需要呈现,第一为对各土着系统的研究,欲求殖民地行政之健全必须对土着文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土着之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点,认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰,而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响,许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化,特别是专业音乐创作,和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来,欧洲诸民族,特别是西欧诸民族的音乐,乃是人类音乐文化发展的高峰,不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩,在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来,西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力,但是直至目前,西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别,仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方,这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同,但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象,这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼:“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸,以相同的重点作为出发点去进行比较”,“必须要持这样一种根本态度,把一切音乐都还原成白纸,否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判, 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出:民族音乐学作为一个学术领域, “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”,他说:“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象,我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品?如果说否,那是为什么呢?”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐,因为这同这门学科的界定是相适应的,它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒,当前新的倾向是把欧洲音乐(包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流 行音乐等)也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在,这样,民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界,而是以一种特殊的角度,或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点,根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作,从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况,来看它们如何影响该民族、该地区的音乐,又怎样产生出独特的音乐审美标准,即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律,这就是民族音乐学。换言之,民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律(包括一般规律和特殊规律),从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题,从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而,但直至目前,西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学(musicology)和民族音乐学(ethnomusicology)两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐,后者则几乎包括了它以外一切音乐,如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛,又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面,所以在近二十年来,它一方面分化为城市民族音乐学(Urban ethnomusicol-ogy),历史民族音乐学(Historical ethnomusicology)、 应用民族音乐学(Appliedethnomusicology)等不同的分支学科,另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐,欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方,民族音乐学的学科定位问题已经解决,但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐,割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中,“民族”这一词汇有三种不同的涵义:其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体,如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”;其二是“中华民族”的简称,如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”;其三是指除汉族以外的55个少数民族,如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义,“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释:其一是指一切音乐;因为目前在世界上,任何一个音乐作品,都是由属于一定民族的人创作的,所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐,柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐,阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐,特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”,“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐,而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐,这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区,少数民族的同志被称为“民族同志”,少数民族的干部被称为“民族干部”,少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解,在民族音乐学被介绍到我国来之后,这一学科名称也就引起很自然地引起了争论:有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究;还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨,这两种解释,与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代,民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导,但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版, 两年又两个月之后,“九一八”事变暴发,随着日本帝国主义的入侵,中华民族面临亡国灭种的危险,几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间,中国几乎一直处在战争状态之中,中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐,或从世界的宏观角度研究中国音乐,而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究,希望通过“本土音乐”的复兴,达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐,特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩,但从严格的意义上讲,这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时,音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”,后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”,无论其研究的目的、方法,还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期,专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究,希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期,中国和西方几乎处于隔绝的状态,刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量,发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上,用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析,从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末,上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献,向音乐学界介绍了这一学科,但是,这一学科真正在我国发展起来,则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号,并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科,从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起,中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论,其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上,应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名,从一开始,不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映,高厚永教授在这次会议的中心发言中提到:“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”,“王光祈先生是研究这门科学的先驱”;同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见,在由他执笔的开幕词中说:“以往的'民族音乐理论'”,“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”,“但就这门学科的完整性来说,我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程,但出席了闭幕式,在他为这次会议所作的总结报告中指出:“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”,“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐,所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”,完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年,关于“民族音乐学”的定义一直有争论,争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题,实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”, 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”; 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民 间音乐研究”的全部内容,故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系,但后来又赞同高厚永的意见,认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段,是“民族音乐学”“中国化”的结果,并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看,直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段,尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学,也有不同的看法。 笔者认为,既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决,为了与国际接轨,我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位,而不要另搞一套,以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处,但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别,“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史,我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验,它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者,国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生(Jonathan P.J.Stock)在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上,对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的,它当然不符合民族音乐学的规范,也没有必要符合此种规范。然而,因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来,所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度,以至方法来衡量它,并对它提出种种非难。笔者以为,一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果,另一方面,我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别,这样就有可能消除误解,也避免发生更多的误会。 实际上,“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念,前者包括后者,如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐,而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别,采用这一名称将前者和后者混为一谈,使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它,恐怕与此有关。另外,从“民族民间音乐研究”的研究范围来看,主要是中国各民族的传统音乐,而不包括中国的新音乐,将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称,和左倾思潮有关,因为在20世纪50至60年代,宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕,在学术上几乎成为禁区,所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向,今天已经扭转,故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段,从文化背景出发,对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多;用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视,在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流,但交流的规模不大,涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科,是一门实践性很强的学问,它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法,联系我国的实际,也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:高师音乐学专业音乐能力培养的浅析 音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。 一、歌唱能力 师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。 二、演奏能力 钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、自弹自唱能力 自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。 四、合唱指挥能力 合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。 五、综合能力 综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。 总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。 音乐学毕业论文:概述新音乐课程下高校音乐学生培养 一、高校音乐教育学生专业素质的培养 作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平,高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中,以每一个学生为教育目标,不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联着名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点,以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的,它是培养学生综合素质的重要手段。说到底,高等学校音乐教育还是以普遍性为基础,面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下,教师要时刻关注学生人文素养的培养,使学生具备非智力要素的诸多要素,从而形成一种坚强的品质,这种品质又会使学生对学习产生自觉性,使他们懂得如何学习、如何生存,这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。 二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养 实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念,只有理论与实践相结合,才能是学生更好的掌握必要的知识,才能很好地完成教学任务。 1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法,这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲,以此来增强课堂的活跃性,提高教学质量。 2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼,理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色,学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以,尽可能地为学生提供教学实践的机会,让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划,要有得力的指导者和组织者,要让全体学生参与,要有评比和总结,要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学,以此使学生认识到实习的重要性,以此从中得到锻炼。 三、结语 新一代高校音乐专业的学生只有将文化素质、思想品德、专业素质及教学实践等多方面技能培养起来,才能迎接新的挑战。二十一世纪的高等师范院校必须要有新的教育理念来指导学生,全面提高学生自身的综合能力,承担起未来音乐教育的责任,才能符合新的时代的发展要求。 音乐学毕业论文:民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛， 学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看， 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判， 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域， “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影 响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、 应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版， 两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”， 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”； 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音 乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan P.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾和思考 在给民族音乐学下定义时,常常是从划定其研究对象和方法着手,无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学,及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学,或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论,都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此,本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的,英文为“Comparative Musicology”,其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了,但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化,正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先,比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端,欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲,进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化,想将这些相异于欧洲文化,不被欧洲人所知的文化公诸于众,加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识,至19世纪60—70年代,民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起,Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出,30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍,开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作,异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时,欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆,收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿,记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加,使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加,加之1877年爱迪生发明了留声机,对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上,比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下,应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见,比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的,也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象,在这种情况下,异国音乐文化=非欧洲音乐文化,即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展,整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与,比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展,其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化,最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认,音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的,在创作方面,西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘,如古典派、浪漫派、印象派的产生,在学术研究方面,史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响,并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后,民族学产生了众多学派,提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派,这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中,同时重视各民族自身的历史条件的研究方法;功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体,要重视当前生活与现状的研究,反对殖民者对土着居民文化的粗暴干涉;美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的,各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起,使得二战后的比较音乐学有了较大的发展,即在重视非欧洲民族音乐研究的同时,开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础,即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了,突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限,对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时,美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化,而且应该更多地用来探究其自身所属的文化,从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时,其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作,而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制,无法将其深入,只形成了一种思想趋向,但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界,一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析),同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是,二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是,比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化,从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论,即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是,比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退,取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外,值得注意的是,20世纪前叶,中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与,对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说,最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正,毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔,他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙,而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源,从某种角度上说,属于一种异民族音乐文化的研究,但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展,对 突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前,的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中,中国的王光祈早在1926年就着有《东西乐制之研究》,其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》,日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会,1948年着《东方的乐器及其历史》;匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究,并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究,力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论,尚属比较音乐学的范畴,但是他们参与研究的这一行为本身,和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化,虽然和美国学者的指导思想不同,却起到了异曲同工的作用,打破了比较音乐学研究的异国文化的框框,促使了民族音乐学的建立。二战后,荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology,首先被美国人所接受并固定下来。1959年,孔斯特的《民族音乐学》问世,这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来,学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论,有趣的是,这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展,民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以,如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点: 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐,研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象,即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象,西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为,“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”,“它的特殊之处就是使用的特殊的方法,尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”,并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”,提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化,可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明:“资料的收集,一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类,他认为这门学科“主要探讨三类音乐,第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate),第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐,即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化,第三类是民俗音乐(folk music)可定义为,在上述亚洲高级文化和西方文明中,以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述,他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土着音乐的研究、民俗音乐的研究,还涉猎了新兴的电子音乐的研究——着名的甲克虫乐队[4],但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法,20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目,他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为:“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究,后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种,即学术性的认识法”[6],也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐,他对民族音乐加以定义:“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国,从1979年民族音乐学这一学科引进以来,就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况,这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年,争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来,王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理,得出结论:传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究,即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”,并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题,不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来,很多学者又认为没有音乐不是民族的,所以民族音乐学要与音乐学整合,研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上,用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学,并且应该更名为音乐文化人类学。同时,人们在对研究对象进行争议的过程中,也不断提出新的研究立场和方法,如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性,90年代开始的全球视野,都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述,我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上,还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的,特殊的研究对象需要特殊的研究方法,特殊的研究方法有其适应的研究对象,它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性,如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科,也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”[10]。所以,要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学,用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究,民族音乐学有其特殊的研究方法,这些认识都是正确的,也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法,才定义了它的研究领域和对象,即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以,民族音乐学研究对象不是无限宽泛的,而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论,最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家,很多学者致力于本民族音乐的研究,也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究,如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看,用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取,仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文 化的研究,那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义,即:民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点,一是“音”,无论要研究它是什么样,还是为什么是这个样,无论它是一样乐器还是一个仪式,无论是强调文化背景、群体还是个体,都要首先有音乐这个最基本的定位,一切都是与之有关进行衍展的。二是存在,无论你要追根溯源还是要展望未来,无论用历时性方法还是共时性方法,都要有一种音乐文化活生生的在你面前,然后将它呈现出来,再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理,但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实,这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法,田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路,没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么,可以并适合进行田野工作的音乐文化,即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法,有针对性的进行民族音乐学的研究。 音乐学毕业论文:综合聆听提高学生音乐学习效率 音乐是诉诸听觉的艺术,听觉感知是欣赏音乐的必要途径,。美国着名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”因此,听是参与音乐学习的关键。如何发挥好“听”在学生音乐学习中的重要作用,实现音乐教学的有效和高效,是每一位音乐教师都要思考的问题。 笔者结合多年的教学、教研实践和探索,在此提出一些做法与经验,供大家探讨。 一、精选材料,激发学生“乐听” 在音乐教学中,要使学生“乐”听,教师首先要调动学生学习音乐的兴趣,因此,教师就要从作品的选择上下工夫。选择作品必须富有情趣和艺术表现力的,能够引起学生的学习兴趣和学习需要,并能为儿童的感受提供生动、感性形象的基础音乐。作品应该贴近学生的实际生活,是大多数学生都体会或体验过,并能形成生活经验,符合儿童音乐能力最近发展区的要求。要选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,使学生正确体验不同的情感。也只有真正选择那些耐听、好听、能听的作品,才能做到使学生乐“听”。 二、明确任务,引导学生“会听” 如欣赏《赛马》,听前教师出示几个准备好的几个问题:这是由什么乐器演奏的曲子?曲子的速度如何?音乐大概有几部分?你听后有什么感受?让学生带着问题有目的地聆听,很快,学生就能够感受到紧张、热烈的气氛,内蒙古草原上骑手们勇敢、豪放的性格,赛马场的欢腾场面。这些情感体验是通过音乐的力度、速度、节奏、旋律等音乐表现元素的变化来表现的。 三、对比学习,注重“比听” 如在赏析维拉·罗伯斯《凯皮拉的小火车》时,很多学生容易被乐曲逼真的音响模仿、火车动态的车站场景(如汽笛声、车轮转动声等)和车轮快节奏的背景下奏出的悠扬的旋律所吸引,而对作品中体现巴赫风格的体裁“托卡塔”就不甚了解。这时,老师就可以选取一些巴赫风格的作品作为补充,如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,让学生进行对比聆听,学生就会对作曲家运用“托卡塔”这种具有浓烈巴赫风格的体裁与具有巴西音乐特点要素的创作技巧巧妙地结合起来的艺术创造手法有一个明晰的认识。 四、视觉感官,“视听”结合 眼睛是人类获取外部信息的重要器官之一,一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。创设富有新意、诱人遐想、能产生美妙情景的视觉环境对听赏音乐也有不可替代的作用。 如歌谱、挂图、幻灯、录像、多媒体等的运用都应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则,让学生在聆听的同时观看相应的图像、实景,观察生活中的事物,用视听结合的方法更能加深对音乐的感知和理解。 如欣赏《鸭子拌嘴》时,就可选择视频文件,让学生认识云锣、鼓、小钹、木鱼、大锣等乐器,同时观看不同乐器用不同的演奏方法表演,就构成了一群鸭子拍翅、蹒跚而行、追逐嬉戏、拌嘴时互不相让的热闹场景。 五、情景结合,音景“配听” 为了适应中小学生赏析音乐的能力,一般中小学音乐教材配套资料中选取的欣赏材料大多具有故事性、情景性的特点,为学生赏析音乐提供了方便。但另一方面,很多学生在赏析音乐作品时,容易过多地把注意力集中在故事情节上,而把音乐作为一种可有可无的背景或者道具了,把上音乐课弄成了听故事会、看故事片,偏离了我们的音乐教学要以音乐为本的理念。这就需要音乐老师能准确调控,把学生吸引到听音乐中来。让学生集中注意力聆听音乐,然后把音乐片段同故事情节进行配搭连线,不失为一种行之有效的好方法。 六、表演实践,“听演”结合 如欣赏《孤独的牧羊人》时,老师在学生充分感受、理解音乐后,让他们分小组表演牧羊人、羊儿,同时邀请其他同学用口风琴、竖笛、口琴或其它乐器伴奏,然后在班上展示,评出优秀小组。同学们在这个过程中,兴趣十分浓,表演十分投入,教学效果很好。 七、联想想象,“听想”结合 如欣赏《鳟鱼》,先不告诉学生曲目,让学生随着音乐进入凝思,然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为山泉欢快地流淌,有的想象为秀丽的山川,还有的想象为海洋里鱼儿在欢快地游动……在学生叙述完后教师再告诉学生聆听的曲目,并适当地介绍作品内容,待学生再次聆听时,对作品的旋律有了更深的感受和体验,展开了更深、更细的想象,使学生的想象更趋完美,让学生随着想象的翅膀飞翔,塑造出更完美的音乐形象,还使学生获得了美的享受。 八、议说评论,“听议”结合 议说评论也是引导学生感受、鉴赏、体验音乐的具体活动,能充分调动学生的积极性、主动性和创造性。能让学生把对作品的认识融注于作品的音响感知、情感体验和联想想象之中,既发挥了其感性认识,又使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到了更深更高级的阶段。在欣赏过程中,老师要注重学生议论、评说的参与,及时引导学生说出听后的感受,加以讨论、评议。 在中小学音乐教学中,音乐教师要运用多种方法引导学生聆听音乐,重视聆听方法,做到激趣、善导,引导学生从多方面参与到音乐听赏中,让学生充分表现自己,真正地会“听”音乐、“懂”音乐、“享受”音乐,使每一个学生都成为真正的音乐学习的主人。 音乐学毕业论文:怎么培养低年级学生的音乐学习兴趣 小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础,在日常教学中,要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教,还要不断更新教学理念,提高个人音乐素养,让更多更新颖的教学方法走进课堂,充分调动学生的学习积极性,让学生对音乐课产生浓厚的兴趣,才能提高音乐教学的效率。本人针对小学低年级音乐教学中如何培养学生的学习兴趣展开了一些有益的尝试,现归纳总结如下。 1 创造生动活泼的教学形式,培养学生学习音乐的兴趣 1.1 建立必要的课堂常规 在音乐课上教师的一个眼神,一个微笑,一段琴声都要让学生明白是什么意思,应力求音乐课有别于其他学科,建立不同于其他学科的课堂常规,从而吸引学生,培养学生的学习兴趣。例如:一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式,一方面培养学生的动作协调能力,一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学,律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合(站立:13 55 |1-| 坐下:15 33 |1-|)。学生回答问题正确时,学生用唱歌方式表扬(12 3| 12 3|你真棒)。这些都会让学生感受到音乐课的独特魅力,成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。 1.2 启发学生表现美,激发唱歌兴趣 唱歌的最大目的是给人美的享受。我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体会。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差,如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。因此,教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体,结合他们生活中熟悉的事情和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲中的艺术内涵挖掘出来,激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去,正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。 1.3 自制乐器练伴奏,提高学习兴趣 学生打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,还能培养学生的审美能力。为了取得更好的教学效果,我发动学生让家长帮助自制打击乐器。如:用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙球,用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃,用胭脂盒对击做小鼓等,学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。即培养了学生的想象力创造力,同时也提高了学生的学习兴趣。 2 创造“自由”的音乐课堂,激发激发学生学习音乐的兴趣 对于小学生,这种精神的自由很大程度受身心自由的影响。一言一行都受牵制,又何来艺术体验时的愉悦?所以我的做法是“悠着点”。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位,且慢呵斥他的随意,不妨以赞许的眼神欣赏他的表演,待他心满意足时自会归座。遇上喜欢唱的歌,总有学生激动的控制不住自己的音量,尽管喊唱有损声带且不好听,但一味强调“轻点再轻点”只会另学生情绪受到抑制,演唱变得无精打采了,我除了在唱前提醒学生用自然的声音演唱外,演唱中决不做“扫兴”的事,唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情,然后再引导学生比较唱得特别响(喊唱)与自然的响亮那种更好听?学生不难发现,唱得太响感觉刺耳,是不可取得。在教学中发现,一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮,所谓“理直气壮”,所以对掌握正确的演唱方法老师要有足够的耐心去引导与等待,给学生足够的时间去改变与适应。给予学生更多的自由,学生才会把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方,才会由衷地喜欢音乐课,学生的兴趣也就油然而生了。 3 通过律动丰富课堂教学,激发学生学习音乐的兴趣 由于低年级儿童知识经验不足,思维、语言各方面都处于幼稚的状态,他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性,他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿,他们往往不满足于仅用歌声来表达情感,也不满足于安静地听音乐,更喜欢用动作加以补充,边唱边动作边欣赏,这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动,感情外露的儿童来说,感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道,当音乐刺激儿童听觉,并且在他们心灵产生共鸣时,儿童便会动起来,这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。在课上,学生以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑,自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。学生根据自己听到的音乐做上面的动作,每个人都有超过别人的意识,这就充分调动了大家感受音乐的能动性,勇于大胆地表现音乐,从而激发其浓厚的学习兴趣 总之,兴趣是学生学习知识的动力源泉,只有充分调动学生学习音乐的积极性,有效地培养他们学习音乐的兴趣,才能使他们更好地掌握音乐知识,获得更好地学习效果,从而使他们真心地喜欢上音乐课。 音乐学毕业论文:分析在音乐学习中获得审美体验的方法 审美体验是音乐课程价值的主要体现。音乐课程把审美体验价值提到第一位,这就要求教师在实施音乐教育活动中,要充分重视音乐的审美体验这个核心,将它贯穿于音乐教学的全过程,要在潜移默化中培养学生的美好情操和健全人格。那么,教师应如何让学生在审美体验中学习音乐,使音乐学习有机地渗透审美体验呢? 一、教学活动重在审美体验 在音乐教学活动中,教师所应重视的不仅仅是音乐知识与技能,还应包括感受音乐、表现音乐和创造音乐。音乐教育的主要特点就是以情动人,以情感人,以培养人的审美情感为主要目标,而不是以技能知识获取多少为目的。如果教师只是一味地把“双基”训练作为课堂教学的主导或终极目标,忽视学生的审美情感体验,音乐的美怎么会体现在课堂上?学生怎么会受到艺术的感染?这样的课堂又怎么能激起学生学习的兴趣?学生又怎么会通过审美情感的激发而去学会创造音乐呢?例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,教师应首先向学生介绍作品的故事内容,让学生感受到故事的情节美,之后带着这种美来欣赏感受整首作品,感受其旋律美,在美的熏陶下,学生会产生掌握知识的欲望,使学生从“苦学”过渡到“乐学”的状态。 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”只有充分重视学生的情感体验过程,把发现美、体验美、创造美的权力和方法交给学生,激发学生的体验兴趣,培养学生学习的愿望和动力,才能是一节好的音乐课。当然,我们绝不是把学生都培养成音乐家,但在音乐教学中必须要把学生对音乐审美的体验过程作为核心任务来完成,要敢于淡化“双基”,把注意力转向对学生兴趣、情感和创造力的培养上,以审美体验为核心,让学生时刻保持一种对音乐的积极心态和体验。 例如在教唱歌曲《青春舞曲》这首歌曲时,教师首先让学生观看一组藏族舞蹈和藏族的民族服饰,然后在这种美的熏陶中、美的体验中让学生感受歌曲的意境,然后再进行学唱歌曲,这样学生的学习兴趣就会更浓,学唱歌曲也会更快一些。 二、音乐课堂应归还学生 传统的授课形式中教师是学习的主宰,学生一直处于被动地位,教学过程中缺少学生的参与,缺乏民主、平等、融洽、活跃的课堂气氛,致使学生的个性受到压抑,束缚了学生积极的思维和丰富的想象的发挥。学生是音乐学习的主体,师生之间不应只是知识传授和被动接受的关系,而应是一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要把知识融入到情感交流活动中,尊重学生的主体地位,重视学生的全员参与和对音乐的审美体验,要努力营造出一种和谐轻松、师生双向、宽松交流的教学氛围,要让学生充分投入到各种音乐审美活动中,这样才能“润物无声”,取得较好的教学效果。 我以《草原上升起不落的太阳》这首歌曲为例,这首家喻户晓的歌曲对中学生来说并不陌生,笔者在教唱此歌之前先考虑到学生的主动性,让学生参与到学习中去,然后问一问学生之中有没有会唱本首歌曲的,有会唱的,让他(她)作为教师来教唱给其他学生,然后教师加入指导、纠正,打破了以往教师唱一句学生学一句的教学方式。这种教学方式不仅能培养学生的自主性,还增强了学生的自信心和表现能力,从而激发学生的学习兴趣和爱好。 三、注重审美体验中的情感 长期以来,由于受以往应试教育思想的影响,很多教师以学生在音乐技能方面达到了什么程度作为标准来衡量,这种评价方法无疑是“重结果、轻过程;重量化、轻质态”,使音乐教育偏离了轨道。一些教师为了使学生通过掌握某一技巧来唱好歌曲,不惜以一节课甚至更长的时间来强化训练。他们认为只要掌握了技巧,学生也就自然而然地获得了审美体验。音乐是艺术,艺术表达的过程,实质上就是生命的体验过程。缺少了生命的体验过程,也就失去了深层次的审美内涵和意蕴,即使演唱技巧再熟练,没有情感的投入,其演唱也只不过是灵魂的外壳而已。学生在演唱歌曲或是欣赏作品的同时,要不断注重音乐的审美情感。 舒伯特的作品《魔王》是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的,歌词的大意是在深夜风雨交加的原野上,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,魔王紧紧地追赶着他们。魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子,时而凶相毕露地威胁孩子,孩子惊恐地求助于父亲,父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。当父亲筋疲力尽地回到家时,发现魔王已夺去儿子的生命。这首歌的歌词意象十分明确,音乐部分与歌词融为一体,加强了内容的表达,也给听众带来音乐的美感。由于歌词的意象和主题思想明确,音乐的情感表达有了明确的基点,这样欣赏者可以根据这些投入自身的情感。学生在这种情感基础上进行审美体验,感受其中的意境,从而达到欣赏作品的目的。 音乐教师只有端正自身的认识,科学辩证地对待音乐教育,还音乐教育“审美体验”于课堂,才能激发起学生对音乐的兴趣和爱好,使其养成良好的音乐学习态度和习惯,丰富学生的情感体验,提高学生对音乐的审美意识和情趣,促进学生个性的和谐发展。 音乐学毕业论文:比较音乐学研究方法探索 本文重点强调的是任课教师应该主动地在教学中介绍与渗透比较音乐学的研究方法,通过结合课程实例,由浅入深地进行讲授,引导学生运用研究方法对所学内容进行思考,教学效果则会更好,也是加强师生交流的有效方法与途径。笔者的前辈导师曾教导说:“把搞学术研究比做一个双轮并行的手推车,首先要掌握准确、全面的资料,即搞好资料学建设;其次要掌握科学的研究方法,搞好方法论建设。这样,把两个建设搞好了,承载车身重量的双车轮也就准备好了,才能满载丰硕的科学成果而归。”这个例子充分说明,进行学术研究,对于材料的熟悉和方法的掌握是至关重要的,不可缺其一,否则,都将无功而返。我们把这个鲜明的例子拿到教学中来做一比较思考,能够受到许多启发。从19世纪下半叶起,以古典进化论为代表的民族学和人类学家们以自然科学与人文科学相结合的办法,对原始部落民族文化进行的研究,对音乐文化领域的研究工作产生了重要的影响。这股学术潮流无疑也给作为欧美以外的异国音乐研究以极大的冲击和推动,无论在理论还是方法上都产生了巨大的影响。 比较音乐作为一门独立的科学产生19世纪80年代。提到“比较音乐学”这个学科,必须提到两位奠基人。一位是奥地利音乐学家阿德勒,他在1885年的《音乐学季刊》创刊号上发表《音乐学的范围、方法及目标》,在文中不仅把音乐学作为音乐学术研究领域的总称确定下来,而且首次提出了“比较音乐学”的概念,并将其界定为“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”,从而确立该学科在音乐学研究中的地位;另一位是英国数学家、语言学家埃利斯,他在1885年发表的《论诸民族的音阶》,首创了细密的音程计量体系——音分标记法,通过对希腊、阿拉伯、印度、缅甸、泰国、爪哇、中国等国家音阶的测定,得出全世界的音阶“不是只有一种,也不是所谓的‘自然的’,而是非常多样的、非常人工的、非常随意的”,对欧洲音乐中心论发出了第一次挑战。这种产生自科学实证的认识给当时西方世界对非欧洲音乐的固有观念带来了强烈的冲击。 与埃利斯这种泛民族、泛世界的“宏观”研究方法相比,19世纪80年代在欧美等国家出现了深入探讨一个部落的音乐风格的“微观”研究方法,比如在此领域的美国与柏林等学派的研究实践。由此可以得之,“比较音乐学”研究方法对本科生专业理论课的学习在方法和观念方面的指导与借鉴上是何等的重要!首先,在中国音乐史课的教学中,要让学生对所学知识点(学习材料)有基本的了解和掌握,并运用研究方法引导他们进行巩固和延伸的学习。例如,在中国音乐史中,讲到先秦儒、墨、道诸家,面对同样的音乐生活,面对耽于享乐、求声色感官之乐的音乐生活倾向,都从各自不同的角度,提出自家的音乐美学思想。也就是让学生思考各学派对于音乐有怎样的观点。儒家的孔子、孟子、荀子提倡音乐,肯定音乐的社会功能,讨论音乐与政治的关系;墨家否定音乐,认为音乐是统治阶级奢侈生活的表现;老庄学派也反对音乐,主张“大音希声”,否定人为的音乐,提倡自然天成。这是一条横向的线索,即在同一时间段,在同一领域各自学派的对比,属于横向比较研究;而由此也可以开始梳理中国古代音乐美学思想史上的发展轨迹,即从春秋战国时期儒、墨、道三家到两汉、三国时期的董仲舒和嵇康,延续儒家的美学思想,注重音乐的教化作用,提倡“德音”、“和乐”,再到着作《声无哀乐论》的出现,即魏晋时期嵇康的音乐美学思想等,这属于同一研究领域在不同阶段的传承脉络,属于纵向的“宏观”比较研究;还有,在中国音乐各个历史时期不同的琴流派的比较;中国乐律学发展的脉络梳理;中国近现代音乐教育的兴起与发展;明清时期琴家流派风格技法比较;宋元时期说唱音乐比较等都是属于“宏观”或“微观”的横向或纵向的比较研究。上述教学实例可以看出,由于运用了“比较音乐学”的研究方法,即采取了横向和纵向相互交叉的线索式的考察,学生们在学习中由任课教师引导,掌握“音乐事象”②的共性与个性的辩证关系,能够在有限的教学时间内达到对知识的系统化学习,增加兴趣,对音乐的历史和作品的内涵会理解得更加深刻和透彻。此外,还可以尝试运用民族音乐学的“文化中的音乐研究”、“局外人的音乐研究”等原则立场,从一种与传统史学不同的角度去探索中国音乐史,使音乐史成为一部音乐社会史,而不只局限于少数作曲家、琴家的历史等等。笔者认为,抓好课堂教学,是解决当前音乐史论课教学中突出问题的主要手段。要注重学生对课堂知识的理解与学习,注重培养学生的参与意识,注重营造课堂中学习讨论的环境,以达到深化记忆,提高教学质量,调动和激发学生学习的积极性。 总之,能够在有限的课堂教学中,渗透并贯穿有益的理论研究方法,是实现提高教师课堂教学效果和学生学习效果的有效途径。这样的方法同样适用于其他专业理论课程的教学,如在我院开设的蒙古族音乐史、三少民族音乐、中国传统音乐概论、世界民族音乐概论等课程。例如,从“微观”比较研究而论,还可以具体把某地区或某民族的民歌从音乐形态学角度对其音阶、调式、曲式、旋律线条以及音乐与语言的关系等做横向比较的深入研究,如内蒙古地区西部汉族民歌种类的横向比较、各盟市蒙古族民歌种类的横向比较等等。受到文中所述搞好学术研究成果“两个建设”观念的启发,在教学中从各门学科繁杂的知识库中提炼出框架性、基础性的知识点(材料),构建科学的知识体系,并运用科学的方法论加以指导。这样,无论是学生还是教师都会紧紧抓住知识的要点,不会盲目地进行教与学,不仅提高了教师的授课水平,而且提高了学生获取知识的可信度和学习的效度,为全面提高学生的艺术修养打下良好的基础。所以,笔者上述有关教学改革的思考,供同仁们参考,以期共同促进教学。 音乐学毕业论文:音乐学科的教学改革与创新 音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的重要形式，是人类精神生活的一部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和期力的二种反映。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础； 一、围绕音乐教学各个环节，开展教学改革和创新 1．调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。即“教什么”。那我们应该教给学生什么呢？我想要解决这个问题主要看他们需要什么和喜欢什么。旧教材中很多内容离学生生活太远，他们不感兴趣，更无法作用于他们的感情世界。那么，什么样的内容才能引起学生的共鸣和兴趣呢？当拿到新教材时，我激动不已。新教材能从孩子的生活出发，注重学生的音乐实践、音乐创作和个性发展，注意弘扬民族音乐和发展多元文化。在没有统一的大纲、统“教学过程和方法情况下，充分发挥了教师的主观能动性，培养了教师独立驾御教材的能力。 2．改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。传统的教学方法以讲授为主，这种教学方法与现代教学论相悖。现代教学论认为，教学应该是教师与学生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递，而讲授法只是师生间的单向信息传递，不能发挥学4M作角，伯而对教李st产生本利影＊。比如：我上三年级第六册歌曲《劳动最光荣》，上课时，虽然尽量采用互动式教学法，但是不知不觉又以“我”为中心没有充分发挥学生的主观能动性，因此转变教学方法也不是一件容易的事，需要一个认识和反复实践的过程。 二、现代教学方法改革五个特征 1．互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。比如：上《丰富多彩的动画人物》一课，首先是师生交流，我会唱动画片《葫芦姓主题歌》（教师唱），你们会唱什么动事片歌曲呀？（学生唱）其次是生生交流，他们分小组、分角色排演动画片《白雪公主》，还有教师与教师之间互动，同样是一课，由多个教师上，他们互相学习，互相发现优点和缺点。 2. 学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。 3．价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。比如：上《在动物园里》一课，学生学会歌曲后，让他们创作歌词，每个班创作的内容不同，每个学生创造的内容也不一样，学生发挥了学习的潜能，学生的个体性得到了很好的发展。 4．目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。比如：在上《国旗国旗真美丽》一课，学生掌握了二分音符、四份音符而且还用优美的歌声表达对国旗的无限喜爱之情，同时对学生也进行了爱国主义教育，学生还能用动作表现歌曲，所以这一课达成的目标是多种目标的有机统一。 三、优化教学设计 梅里尔等人在《教学设计新宣言》一文对教学设计所做的界定为：“教学是一门科学，而教学设计也可以被认为是科学型的技术。” 1．教学设计的整体性：教学各个要素与各个环节是相互关联、相互作用、缺一不可的。 ①教学目标的整合性，把认知目标、能力目标、情感目标和谐地整合在一起，对学生在知识、智力、非智力因素等方面提出具体要求。比如：第一单元《有趣的声音世界》一课，让学生感受自然界和生活中的各种声音，能用自己的声音或打击乐器进行模仿。能用自然的声音；按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能从各方面提出具体要求。 ②教学内容的整合性，促使学生构建完整的知识结构。 ③教学方法整合钱，要求教学方法的设计，从学生教材、教学目标和教师自身条件出发，在一定教学策略指导下，以一种方法为主，把多种方法融合起来。比如：在欣赏《三只小猪》时，我采用故事的发生、发展顺序来让学生欣赏歌曲《我们才不怕大灰狼》，采用合作式的学习方法来唱歌曲和表现歌曲，但在欣赏和表演时。还可以采用自主，探究等方法，学生自己说出表演台词和表现三只小猪的形象。课堂效果较好。 2．教学设计的构建性：“为构建良好的认知结构而如’是现代教学论的基本论点，也是教学设计的出发点和归宿。所谓构建，是县指针师在教学中，不是灌输知识，而是启发学生自主构建认知结构。这就要求教师在教学中必须通过设计各种教学情境，以引发学生的认知冲突，促使学生构建良好的认知结构。 3．教学设计的主体性：使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。教学设计要注重创设激发学生学习内在动机的教学情境。比如：在上《音乐探宝》一课，我首先创设了找宝情境，让学生根据找宝的内容来演唱、演奏、模仿、敲击节奏等活动，并有奖品鼓励学生，学生的主动参与力很强，课堂气氛活跃。 4．教学设计情感性：情感性是指澡堂教学设计要注意加强师生、同学之间的情感交流，建立和谐的人际关系，营造民主、合作的教学气氛，促使学生有效地学习。教学设计的情感性要求：一要师生互爱；二要以情激情；三要相互尊重；四要教学民主。 5．教学设计的活动性：教学设计把活动贯穿于教学全过程，能积极主动地动手、动口、动眼、动脑，使教学成为学生自己的学习活动。其教学设计要求为：一是开展过程教学。二是开展参与教学，给予学生更多自我设计、自己演唱和互相评价的机会；三是开展合作学习。 总而言之，在这半年来的教改活动中，使我忧喜、激动和兴奋，同时又使我有了许多压力，在这压力下，我成长起来了。在以后 的教学中，还需努力进取，肯于钻研，从每课中都找出先进的教学方法和理念，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础而作出努力。

网络广告设计论文:对网络广告设计创造力培养的几点思考 【摘 要】二十一世纪的今天，网络媒体获得了爆炸式的发展，大有取代传统媒体的趋势。网络广告以其自身的优势，使其成为广告主投放策略中的重要一环。创造力是策划成功网络广告作品的基石，在网络广告设计中要注重创造性思维的培养，注重艺术素养的提升，注重创造过程的研究，注重理论联系实践的设计能力的培养，及时将网络广告设计的创造力转化为创造和创意方法等成为主要的研究课题。 【关键词】网络广告；创造力；思考 网络广告（Web Advertising）是随着互联网的发展而新兴的一种广告形式。我们可以从广义和狭义两个方面理解网络广告。广义的网络广告包括了企业在互联网上的一切形式的信息，例如公益性信息、企业的商品信息以及企业自身的域名、网站、网页等；狭义的网络广告是指利用国际互联网这种载体的盈利性的商业广告。网络广告由商品经营者或服务提供者承担费用，它是以互联网为传播媒介而的异步传播的具有声音、文字、图像、影像和动画等多媒体元素、可供上网者视听，并能进行交互式操作的商业信息传播形式。 网络广告所具有的优势在许多方面是传统媒体所不能比拟的。它不但能够体现文字、声音、图像、音乐、动画、三维空间、虚拟视觉等功能，实现完美的统一，还可以在视觉、听觉，甚至触觉方面给消费者以全面的震撼。而且网络广告可以承受任何天气变化的影响，通过互联网把广告信息全天候、不间断地传播到世界各地。 设计艺术的核心是创造性，网络广告的创作也不例外。21世纪是信息爆炸的时代，媒体、广告、产品等极度扩张，缺乏创造力的网络广告作品是没有竞争力的，也不可能达成预设的营销目标，因此，创造力和创造性思维的培养，是创作优秀网络广告作品的基石。 1 创造力培养在网络广告设计中的重要性 以“创意”作为“文化和创意产业”的定语，指明了文化和创意产业发展的核心。网络广告设计是文化和创意产业众多领域中重要组成部分，创造力对网络广告创作的成败起到了决定性作用。 创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维，创新力是创造力的实现和表达。网络广告设计渴望在动态发展中赢得主动和先机，创意无疑是核心要求。网络广告设计的核心已不是技术与方法，而是整合了知识和技能的创意能力。网络广告在20世纪90年代末期诞生至今已近二十年，从当年的简单文字广告、旗帜广告，已然演化成集动画、图形、声音、文字、虚拟视觉等高度综合化、复合化的广告媒介。网络广告设计领域也呈现出激烈竞争的态势，高水平的创造力方能获得优秀的创意和高效的市场价值。 2 网络广告设计创造力的培养 2.1 创造性思维的培养 创造性思维是一种异于习惯定势的思维方式，由发散思维、形象思维、逻辑思维、辩证思维和直觉思维等组成。创造性思维的过程就是主体在强烈的创新意识驱动下，通过发散思维，运用直觉思维和逻辑思维，借助形象思维、辩证思维等思维方式，对头脑中的知识、信息进行新的加工组合，形成新的结论的过程。网络广告设计创造力的培养就是要突出创造性、创新性，突出个性化的思维方式，创作出与众不同的网络广告作品，达到广告营销的目的。 网络广告设计领域，较常用的创造性思维培养方法，主要是通过联想与想象思维训练以获得艺术的升华；应用发散思维法，培养广告思维的灵活性；采用收敛思维法，培养思维的整合性；通过逆向思维法，培养广告思维的独创性。只有创造性的思维方法才能造就优秀的网络广告作品。 2.2 通过艺术素养的积累，为网络广告设计创造力提供灵感的动能 创造力需要借助灵感来点燃，而灵感是经验积累、信息积累到一定程度升华的结果。除了生活积累，艺术素养的积累是最重要的，它能为网络广告设计师提供产生灵感的原始素材。研究中外美术史论、美术作品、优秀网络广告作品、图形、影视文学作品，甚至是音乐、舞蹈等其它艺术领域的作品，都是下一步进行创新组合的素材，在艺术素养积累过程中所传达的文化因素是点燃创意灵感的不竭源泉。艺术素养的积累，在经过从量变到质变的飞跃之后，可以使网络广告设计师从开始的模仿，从图形、动画创意，到文案，到整个作品的独创都有了根基与依托。丰富多样的网络广告创作语言也将成为设计师进行网络广告作品创作突破的起始点和创造力的源泉。 2.3 注重创造过程的研究，充分挖掘网络广告的创造力潜力 有关创造思维过程的研究，当推创造学家华莱士（Wallas）和约翰福・罗斯曼（Joseph Rossman）的成果。早在1931年，约翰福・罗斯曼（Joseph Rossman）研究了700多名富有创造力的发明家，提出了以下一套创造发明的过程：1）需要感（迫切感）；2）系统地提出问题；3）全面地评述资料；4）系统地寻求问题的答案；5）批判性地验证问题的答案；6）系统地提出新的想法；7）验证和接受新的想法。 华莱士（Wallas）则认为创造性思维由四个阶段组成：1）准备阶段（Preparation）：收集资料；2）酝酿阶段（Incubation）：无意识性的工作；3）明朗阶段（Iiiumination）：突然出现问题的答案、想法等；4）验证阶段（Verification）：评价和验证问题的答案、想法等。 人们都普遍同意这样则观点，即足够的资料是创造性活动所必备的，虽然资料不是创造性活动的充分条件，但是收集资料（准备阶段）是创造性思维过程的首要阶段。在网络广告设计的过程中，前期收集资料的准备阶段非常重要，是网络广告设计语言的储备阶段。 当准备阶段完成后，有意识的思维没有出现完满的结果时，他与出现创造性想法之间有一个间隙期，例如明朗阶段，或称之为酝酿阶段、酝酿阶段是创造性思维中比较集中的阶段。从表面上看，就个体而言，并没有发生什么活动，但在酝酿期间或酝酿之末常常会出现一刹那的明朗，产生解决问题的答案或突然出现新的想法。在这个阶段，网络广告设计语言在酝酿、在融合，创造的灵感在瞬间得以迸发。 最后阶段是将完成的创意结果进行验证和反馈，使网络广告作品的传播效果及营销目标达到最大化。 3 网络广告设计领域几种创作方法的研究 创造力最终是要转化为创作方法和创意灵感融入到作品之中，这样才能获得优秀的网络广告作品。 3.1 直接展示法 这是一种最常见，运用最广泛的网络广告创意方法，使受众直接面对网络广告所传达的产品信息，从而对所宣传产品产生一种亲切感和信任感。这种创意方法由于直接将产品推向受众面前，因此要十分注意画面上产品的组合和展示的角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易和受众产生共鸣的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强网络广告画面的视觉冲击力。 3.2 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使受众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在网络广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业（下转第31页）（上接第20页）标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出网络广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.3 合理夸张法 借助想象，对网络广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。 按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为网络广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。 3.4 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使网络广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了网络广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了网络广告主题表现的不同层次和深度。 3.5 借用比喻法 比喻法是指在设计过程中选择两个在本案中各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。 3.6 谐趣模仿法 这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高网络广告的诉求效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将网络广告的传播力、诉求力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹、发笑，让人过目不忘，留下久远的回味。 4 结语 二十一世纪的今天，网络广告媒体的发展日新月异，大有替代传统广告媒体的趋势，也有越来越多的设计师参与到网络广告的创作和设计中。然而，网络广告设计的核心是创意，创造力水平的高低决定了网络广告作品的成败，因此，注重创造力培养成为网络广告设计师的重要任务。 网络广告设计论文:基于社交媒体用户的网络广告设计研究 摘要：本文期望通过基于社交用户的网络广告设计的研究，引起企业和业界对社交媒体用户的心理和互动行为有更深入的关注和了解。提出让网络广告在社会媒体能获得有效传播的几个要点，期望在深刻的洞察社交媒体用户生活形态的基础上让网络广告设计具有开拓性的创新和精准性的表达。 关键词：社交媒体；用户；网络广告；设计 网络广告设计在经过新生与蓬勃的发展，已经慢慢成为一个巨大的行业，而且仍在不断进化中。同时，社交媒体时代悄然到来。据最新数据统计，目前全球社交媒体平台上有15亿用户，五分之一的人上网时间花在了社交网络。商家从社交媒体中捕捉到的客户信息比以往任何时候都多，只有当广告主及设计者真正了解如何通过广告设计与社交媒体用户进行有效沟通，才更接能近成功的目标。 一　广告内容的创新 受众的参与才是关键，用户才是决定一个广告是否有吸引力，是否有价值的关键。这个时代广告内容尤为关键，内容的创造，是品牌与它的受众相互合作和不断互动的产物。好的内容，也就是与用户相关，且为他们喜闻乐道的内容。近两年微电影的火爆透露了内容营销与社交媒体互动结合后产生的巨大效应，微电影的特殊性让广告主有了机会深化品牌和消费者之间的联系。广告设计过程中，找出品牌所需传播内容中契合用户兴趣的传播点，然后创设引导性内容，传达有趣、有教育意义、诉诸情感面、具启发性等信息，激发用户互主动点击，参与互动的欲望，可为品牌带来更深层次、更长期的品牌建设回报。 二　广告形式的创新 网络广告的游戏规则正在改变，不再完全遵守传统的广告形式，而是围绕着使用者体验和产品本身，开始重新设计广告的表现方式。从Facebook的Sponsored　Stories、Twitter的推文广告等，都是推翻传统模式的新型广告型态，以一种更能融入网站环境本身的型态，将广告置入其中。“蘑菇街”、“美丽说”等，这些垂直类社交媒体带来了图片视觉广告的新时代，原生广告也在此诞生发展。过去传统横幅与搜寻等主流的广告方式，几乎不会让人想要分享，或是无法获得主动点击。相反地，黑马一样出现的原生广告则由于外观强烈的视觉整合，因此让阅听人更容易分享广告，或是与之互动。Pinterest发起Promoted　Pins、Google　Plus发起　Instagram　无一例外显示国际大公司们都在专注于原生广告这一新的基于社交媒体的广告形式，寻找广告与社交媒体的契合点。必须从社交媒体用户的角度来思考、利用创新的形式，投放或设计出让人感兴趣，愿意与之互动的网络广告，网络广告有很多形式，也许以后还会创造出更多新奇的形式，但不管其采用哪种展现形式，前提是注重目标用户体验。 三　广告的色彩视觉呈现 社交媒体用户他们可以自主选择看或不看广告。如果一个广告的视觉表现里有太多的元素，用户将迷惑于去看哪里或误解每个要素的优先级。广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。极简的色彩视觉表达能够将最重要的内容带到最前面并为用户避免分散注意力。比如，淘宝网的天猫商城，它在社交媒体上投放的各类广告都是以“红”的色彩意象让人记忆深刻。从心理学的理论分析红色能对人的心理产生巨大鼓舞，最适合需要消费冲动的品牌，而天猫正有这个特征。很多时候　，广告色彩带来的感性认识比理性认识对于人们做出决定更为关键。　它建立的不仅仅是效用，而是喜爱。因此，品牌在对自身广告进行识别设计的时候，在可用性和美观的标准之上充分运用色彩来进行有效传播。 四　小结 广告传播的目的并不是只是为了建立品牌名声，而是与你的顾客沟通一种共同的观念　社交媒体广告是网络广告的新形态，　在对社交媒体用户深刻理解的基础上如何进行高效率的网络广告设计这一研究领域还是比较空洞的，时代性让这一领域是成为所有企业与商家开拓和占领未来消费市场必须的研究和挖掘的区块。 网络广告设计论文:网络广告设计思维探析 【摘要】随着新媒体时代的来临，广告的形式也在不断翻新，网络广告数量的激增反映出了市场需求的快速膨胀，网络广告的市场前景很让人期待。随着广告主对网络广告投放的日趋理智化，各种网络广告的竞争也越来越激烈，网络广告优秀与否直接关系到其竞争力的强弱，这种局面给设计者们带来了新的挑战。本文从网络广告受众心理需求进行分析，以设计原则为指导，树立全新的设计观念。 【关键词】网络广告；理性诉求；设计原则 一、网络广告发展概述 随着计算机的普及和联网用户的日益增多，网络融入了人们的日常生活并逐渐改变了人们的生活方式。网络，实现了信息的全球同步化，人们在网上、查询、搜集信息，既方便又快捷，这里很快就成为各类信息的集散地。这样的信息与传播，使网络成为了继报纸、杂志、广播和电视之后的新兴大众传播媒体，这无疑给传统大众传播媒体带来了不小的冲击；另一方面，网络媒体包容着各种文化艺术形式的存在，它打破了文化艺术的行业边界，也颠覆了传统传播媒介的信息传播方式，极大地丰富了参与者的热情和视听体验，同时也使新媒体的艺术创作充满了新的可能性和更广阔的创意空间，各种信息服务行业瞅准了这片沃地，在这里大展拳脚，广告业就是其中之一。 网络广告是以网络作为传播媒介的新兴广告类别，网络新媒介区别于传统广告传播媒介，更具有自身的特殊性质，使传统媒介在信息传播速度、覆盖广度、交流互动等方面逊色不少，网络广告也因此具备了广泛性、主动性、时效性、精准性、时空延展性以及交互性。网络的媒介特殊性赋予了网络广告先天的优势，但由于网络广告的发展还处于不成熟的阶段，网络广告市场鱼龙混杂、良莠不齐，就目前看来，其自身也同样存在很多问题。一个好的广告不仅仅在于能够传递准确的信息，为广告主达到某个商业目标，同时，对于受众来说，好的广告能够为用户带来良好的体验，增强广告的趣味性。 二、网络广告的理性诉求 （一）需求即目标 “需要是创造之母”。网络广告的设计要以满足受众需要为目的，是有针对性的设计。当某个特定受众群体作为广告信息传播的对象时，对他们需求的把握就成为创造该广告的前提；除了目标受众，广告的潜在受众也应该列在考虑范围内。因此，把握不同人以及社会的需要是我们首先要树立的设计观念。 需要作为人的本性具有共同性的一面，包括了生理和社会性的需要。需要是推动人们活动的根本性原因，我们总是在需要得到满足后，又会有新的需要被唤起。随着社会物质与精神生活的提高，人的需要也在爬升，正因为这样，人们也在需要得到不断满足的过程中日益充实。生理需要是受本能驱使而产生的天然性需要，是由于人的生理构造与机能的相同使其具备了普遍性；而人的社会性需要是在此基础上发展起来，类似的心理结构并受共同的心理活动规律支配而形成的。除此之外，同样的外部环境也会使人产生共同的基本需要。 需要由于个体的差异，还具有个体特性的一面。不同的个体，由于文化特征、个体性格差异在个体需求上有所不同，这样的个体，不单纯指一个个体的人，也可以是由于某种兴趣爱好或理想追求等共同因素而能被归入一类的人群。对设计目标的确立和设计的定位是在权衡需要的普遍性与特殊性后，理性分析的结果。 （二）诱导的逻辑 网络广告对受众的诱导方式首先应该是良性的诱导。诱导方式的运用应该包括吸引与引导两个方面，引导要以保证受众获得信息的准确度为标准进行评价。无论从视觉构成还是从信息组织的角度来看，吸引与引导的信息内容必须是相符合的，否则受众的互动过程就无法持续下去，引导就失去了本来的意义，对网络广告来说，会给受众造成挫折的心理，从而失去信赖感。 其次，网络广告的诱导是与受众的心灵沟通，因此诱导方式的设计是建立在对受众心理的意识和把握上的。广告的设计不能一味追求强烈的冲击力或者以广告主或设计者意愿为依据，甚至不择手段诱骗受众点击广告，这样的网络广告形式很可能适得其反。正确的诱导方式是使受众在自觉自愿的情况下参与广告互动，是视觉、心理和行为等多个方面的互动。良好的诱导形式对受众是具有指导意义的，是刺激受众心理需求并能满足其需求的一种手段，是网络广告互动形式得以顺利实现的保障。 因此，网络广告的诱导设计要符合受众心理需求、遵循受众心理需求存在与变化规律，才能使网络广告的互动形式效应得到有效地发挥。 （三）多样的统一 网络广告的时空延展性使它具有更大形式创新的可能性，网络广告设计要在视觉、听觉、心理等多方面使不同的受众获得丰富的体验，设计元素、构成形式、互动形式等都会呈现出多样性，但同时，多样性应该从属于统一性。多样性分别存在与独立页面本身以及多层次页面之间，独立页面的多样性依靠基本元素的构造与呈现方式来体现，多层次的信息页面容许多个诉求点的存在。以诉求点为阐释中心的子页面，作为针对目标受众的分类信息空间，要具有相应的个性特色，多层次页面体现的多样性，应该是以信息分类为基础的个性群体间的多样性。 统一性也包括了两个方面的内容。一是从形态构成上保持单个页面的和谐统一以及层次页面以类为单位的总体性，另一个是从总体上保持整个广告主题信息的完整性。 多样是为了满足不同类型人群的不同需求，而统一的最终目的是为了信息的有效传达。形式要为内容服务，所以说多样化是相对而言的，盲目寻求多端的变化会影响主题信息的清晰度，干扰受众的解读过程，因此多样化的实现要以统一为前提。 三、网络广告的设计原则 （一）互动性强 网络广告的交互性，使受众对信息的可选择性得到加强，受信息的传达具有了发散式的点对点传播，让受众对所选择的信息有更深层的理解和记忆，比起传统广告形式来说，信息更容易被受众有效地接受和消化；另一方面，受众还具有了反馈信息的能力，无论是评价、意见与建议还是疑问，都能及时回传给信息者。这样的一个信息循环过程是信息发送与信息接受双方共同完成的一个完整的信息传播过程，也体现了广告在实现双方达成有效交流和共识中的意义和作用，因此，网络广告的交互性是其区别于其他媒体广告的最大特质。强调互动性的网络广告设计，是使受众不再单纯接受信息，使其地位上升，与广告主平等对话，在传播过程中充分发挥主导作用的设计。 （二）精练简洁 充分发挥网络广告信息的层次性，分散广告信息的诉求点，避免信息拥挤造成的页面信息杂乱，主题信息模糊。首先提供简洁明快的画面呈现，包括了色彩运用的种类控制、构成形式对空间的分割、文字信息的繁与简；其次是主题信息的突出以及信息分类的条理性，让受众保持清晰的思路，满布页面、无序的信息会使受众丧失寻找目标的信心。精练简洁的网络广告设计一方面在视觉上让受众保有新鲜感，使阅读信息的过程成为一种视觉享受的过程，另一方面在信息传播上，受众对信息的接收更为准确，避免了过多的干扰，更容易抓住主题。总的来说，突出的个性特色散发能在受众心中形成清晰的形象定位，使其更容易记忆。 （三）锁定视线 网络广告所处的网络媒体是开放式媒体，除了专属网址的专题性广告外，大多数网络广告都要在同个页面中面对多个竞争对手的挑战，那么，能够吸引并抓住受众视线的一方就能胜出。只有能够抓住大众心理、迎合其兴趣、符合其利益的广告才能对受众产生磁力，在受众被吸引的同时，能够保持受众心理上受到处于中等偏上的刺激度，才能有效地锁定。这里面包含了广告自身的元素对比与广告和环境的关系对比，在自身的对比中要在文字、图形图像、色彩上注意大小、疏密、层次、深浅等对比，要在保持简洁、完整的前提下，既能控制对比不会过分强烈又要能够突出视觉中心，做到主次分明。在对环境的考虑中，广告自身的设计要能够突出于环境色之中，才能从信息堆里跳出来，抢占受众的视线焦点。 （四）具有好感 能使受众从心理上得到认同，愿意主动接受的网络广告才能进一步发挥其它的功能与作用。网络广告设计应该从整体上能博得好的第一印象，使受众主动关注并乐于接受。设计中关注的重点主要在于针对需求的情感触动。网络广告的表现形（下转封三）（上接第144页）式以及处理手段的选择要以贴近受众生活为主，艺术表现不应该阻碍广告主要信息的传达，形式要服从于内容，让受众能充分理解并具有把握信息的信心；另外，形式的新颖程度直接关系到广告受注意的程度，让受众眼前一亮，能够唤起受众的好奇心与欲求；简洁突出的个性特点让受众容易记忆，统一完整的形象塑造让受众印象深刻。 （五）赢得信任 使受众建立起对产品或企业的信心是网络广告的目标。信任感的建立能保证无论在信息沟通或产品消费中，消费者都能尽可能地接受来自该企业的信息和产品。企业获得受众的信赖，是其企业形象及品牌成功树立的表现，为企业之后的宣传推广和销售打开了路子，提升了企业与产品在市场以及大众心里的地位。要获取受众的信任，在网络广告设计中要注意广告宣传要符合受众的整体水平，让他们容易理解，感受亲切；广告宣传不要一味夸大，广告信息要与实际情况相符；广告是大众了解企业及其产品的一个窗口，通过广告展示、推销企业和产品的强势优点，也通过广告维持已建立的企业与产品形象；网络广告设计要能够体现出企业信誉与产品质量以及售后服务的保障。 四、结语 网络广告设计要兼顾理性分析与多样可变动因素两个方面，树立理性随机的设计观念，以设计原则为指导进行网络广告创作，这是突显和强化网络广告本身所具备的优势因素，特别是互动特性的发挥而总结的理论方法，是进行网络广告设计的理论基础。有了理论基础作为支撑，在实践中还要根据实际情况做出判断，设计创作中要寻求多样的形式变化，在实践中丰富网络广告的互动、创新。 网络广告设计论文:浅析网络广告设计的色彩搭配 【摘要】在信息时代的今天，网络广告因其成本低、传播快、互动性好、信息容量大等优点，已成为企业广告宣传的首选。本文介绍了网络广告的特点、色彩设计的作用和色彩三属性、色彩心理、色彩调和与色彩对比等色彩设计基本理论，并从信息传达、文化背景、企业形象和艺术美感等几个方面介绍了色彩设计应如何应用在不同类型的广告设计中。 【关键词】网络广告；色彩搭配；色彩设计 随着网络技术的快速发展和互联网应用的日益普及，以互联网为载体的网络广告也随之应运而生。网络广告因其传播范围广、信息容量大、传播速度快、与消费者互动性好等特点成为各大企业广告投放的首选。如何在众多的网络广告中吸引消费者的关注，并达到更好的广告效果，是网络广告设计的重要课题。 网络广告现状及特点 （一）网络广告现状 网络广告随着互联网的普及迅速地发展起来，但是广告行业对网络广告的理论研究并不多，还处于探索阶段。在现有的与网络广告有关的出版物中，有关设计、创意等方面的著作较少，而有关色彩设计的理论和研究更加缺乏。 在国内，网络广告普遍存在如下问题： 1.由于国内的网络广告过多过滥，且还有很多虚假广告混杂其中，让大多数网民十分反感和排斥。除了少数高质量的广告，大多数网络广告很难得到网民的关注和信任，达到理想的广告效果。 2.一些网络广告设计者对色彩的应用水平不高，为了引起受众的注意，就大量采用鲜艳的色彩，过多过明亮的色彩让网络广告没有重点，视觉效果差，让受众感觉不舒服从而不愿意接受。[1] 3.国内的很多网络广告还在采用狂轰滥炸的形式，希望以数量取胜，而不是注重广告的质量和创意。还有很多企业的广告仅仅是一个展示产品的图片，没有创意，也无美感，让受众没有点击的欲望。 （二）网络广告的概念及特点 网络广告是一种以网络为载体，通过数字技术设计和制作，具有商业或公益宣传作用的一种新型的广告形式。的网络广告可以是静态的图片和文字，也可以是动态的图片、视频等，放置在网页上，可以被网民点击进入广告页面，起到宣传和广告的作用。比起在传统媒体上的广告，网络广告更快捷、针对性更强、受众更广、成本也更低。随着互联网应用的进一步普及，网民人数的增加，网络广告在将来必将得到更大的发展。[2]比起传统的广告形式，网络广告有如下特点： 使用超文本技术。这是指网络上的信息可以用超文本技术互相链接、相互关联。人们可以通过网络广告上的链接，点击后进入广告的宣传页面，让被动接受广告变为由消费者主动点击并了解广告，广告效果更佳。 具有多媒体特性。网络广告充分利用多媒体技术，将文字、图形、声音和影像等融合在一起，让消费者拥有更丰富的感官体验。 数字化特性。网络技术是建立在数字化的基础之上的，具有传播快捷、容易修改和复制、成本低等优点，所以网络广告比传统广告成本更低、传播速度更快、效果更好。 广告针对性强。因为互联网中有很多细分类型的网站，各种类型的网站集中了大量具有某种爱好、兴趣或专业的人群，在这样的网站上投放相关的网络广告，就具有很强的针对性，能收到很好的广告效果。 广告的覆盖面广。网络广告的载体互联网是面向全球的网络使用者的，因此网络广告可以覆盖全球范围，这是其他任何媒体广告都无法比的。 广告的互动性好。网络广告借助网络技术，可以将广告放置于网页上，供消费者主动查看，选择消费者感兴趣的信息，可以实现广告与消费者的一对一交流，并能有效地反馈消费者的信息给厂家，以便其能全面掌握广告的效果。[3] 有丰富的内容和多种表现形式。网络广告制作容易、方便、信息量大，并可以有图、文、声、像等多种表现形式，因为成本低、效果好、传播快等优点，越来越多的企业选择网络广告来为自己企业或产品做推广。 色彩设计分析 （一）网络广告色彩设计的作用 在信息时代，随着网络技术的发展，人们对网络上的内容要求也越来越高，简单的文字和画面已不能再吸引大家的注意。人们更喜欢漂亮的、有较好视觉冲击感的图像或影像，而这些，都离不开成功的色彩搭配。根据统计，人类从外界接受的信息有80%以上是通过眼睛来获得的，其中接受的视觉信息中，人的色感占80%，比如外界物体的空间位置、物体差异等很多重要信息都是人们通过其色彩和明暗关系来识别的。因此色彩具有重要的作用。良好的色彩设计将容易吸引更多消费者的关注，并达到良好的广告效果。另外，在网络广告中，可以通过不同色彩搭配，来营造不同的环境氛围，并通过色彩代表的不同含义来代表一个企业的理念和精神。在色彩设计中，合理地使用不同的色彩来表示企业的文化和内涵，是设计中的一个重要内容。 （二）色彩设计的基本概念 在网络广告中，色彩设计的主要理论有色彩调和、色彩对比和色彩心理理论，在介绍这些理论之前，我们首先要了解这几大理论的基础：色彩三属性的概念和规律。 色彩三属性是人们对色彩感官识别的基础，是指色彩的色相、明度和纯度三种色彩独有的属性。 色彩的色相是指色彩具有不同的色调变化，这种色调的倾向就是色相。最基本的色相有六种，分别是红、橙、黄、绿、蓝、紫。 色彩表面色光反射率的大小，决定了色彩的明亮程度，这称为色彩的明度。反射率越高的色彩，看起来就越亮，即其明度就越高；反之，反射率越低的色彩，就越暗，明度也就越低。白色是所有色彩中明度最高的，黑色是明度最低的。 颜色的鲜艳度代表了色彩的纯度，在所有的色相中，红色具有最高纯度的色相，蓝绿色的色相纯度最低，而黑色、白色和灰色则属于无彩色色素，这三种无彩色色素可以和任何一种单纯的色彩进行混合，从而降低这种颜色的纯度。 在网络广告的设计中，可以通过电脑对色彩的三属性进行调试，微调出丰富多彩的色彩来满足设计者的创意设计。 （三）色彩设计理论 色彩心理。色彩除了直接作用于人们的视觉感官上，还能对人们的心理产生影响，不同的色彩能引起人们不同的情感。色彩对人的影响是视觉效应和心理效应同时进行的，两者互相联系也互相制约。根据心理学研究发现，即使是不同种族的人也会有共同的色彩心理，比如通过色彩来感觉物体的软硬、轻重、冷暖、远近、强弱等。好的广告设计者会同时考虑色彩的视觉效应和人们的色彩心理。 色彩调和。两种及以上的色彩放在一起，经过处理和调整后，会产生一种让人感觉舒适的效果，这就是色彩的调和。生活中的色彩不是单独出现的，往往一个事物有多种色彩，当很多色彩同时在一起时，有些色彩组合会让人感觉心情愉快，但有些色彩组合却让人感觉心里不舒服。这是色彩不同的搭配产生的不同视觉效果。 色彩对比。两种及以上的色彩，通过空间或时间的关系来进行对比，就会显示出色彩之间的差别并出现对比效果，这就是色彩对比。色彩对比又有色相对比、明度对比、纯度对比和面积对比等几种主要的对比方式。在网络广告中，设计者常常通过色彩对比来对配色的单调进行调和，刺激消费者的视觉，让网络广告引起消费者的关注并使其产生兴趣。根据研究表明，良好的色彩对比有助于提高人们的审美体验，给人带来良好的感受，这就是色彩对比无法替代的魅力。 网络广告色彩设计方法 在网络广告中，色彩设计具有重要的意义，而在不同的领域，如在产品设计、平面设计、环境设计中，都有各自独特的色彩设计构思方式和表现方法。因此，我们就要从网络广告自身特点考虑，遵循其个性，从网络广告设计的构思方法上去寻求色彩设计的创意，根据不同的设计目标，来选择不同的设计思路。下面我们分别来介绍常用的设计思路和方法： （一）以信息传达为目标进行设计 传达信息是网络广告最重要的目的，人们的视觉是获得信息的主要方式，设计者可以通过网络广告中的色彩搭配和应用来传达广告中的信息。 进入信息时代后，网络上的信息呈爆炸式增长，人们上网时接触大量的信息，如何在大量的信息中让消费者注意到某一产品的广告，这就需要通过设计者对色彩的合理搭配和应用，让网络广告鲜明生动，在众多的网络信息中脱颖而出，吸引消费者的目光。并且将这种强烈的视觉冲击与广告中的产品信息结合起来，以起到良好的广告宣传效果。比如百事可乐公司的网上广告，选择了高纯度的橙、蓝、红、绿四色，设计出活力四射、精彩动感的广告画面，让看到这个广告的消费者产生强烈的视觉冲击，引发观看兴趣。同时，这四种色彩正是百事可乐公司四大主力产品的包装色，通过这个网络广告，很好地吸引了消费者的关注和兴趣，并巧妙地传达了公司的产品信息。 （二）以文化背景为主要内容进行设计 在网络广告设计中，设计者首先要明确广告目标受众的定位，并分析他们的年龄层次、审美爱好、文化背景等，这样再结合广告产品来选择适合的色彩搭配，就可以达到最佳的效果。比如面向儿童的网络广告应该选择鲜艳、生动的色彩；以年轻女性为目标的广告则要选择时尚、前卫，有青春活力的色彩；针对成功人士的广告最好选择冷静、理性的色彩。 （三）以企业形象为主要内容进行设计 企业形象设计中视觉识别系统(VI)是以企业标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系，将企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体符号，塑造出独特的企业形象。视觉识别设计最具传播力和感染力，也容易被公众辨认、接受和记忆，具有重要的意义。因此，企业形象设计中的视觉识别系统是网络广告色彩设计中的重要参考因素之一。设计者应该把企业VI设计的理论知识运用到网络广告设计中来，这样，在把商品信息推向受众的同时也树立了独特的企业形象。可口可乐公司的广告总是采用大红色，这是一种代表热情、活力、向上的颜色，代表了公司积极、热情、温情、向上等企业文化和形象。 （四）以艺术美学为主要内容进行设计 这里所说的艺术美学，不是让网络广告单纯地展示其艺术性，而是将艺术美结合广告中产品的功效、宣传的内容，让消费者在愉快、舒适的艺术享受中，不知不觉地接受广告信息。比如珠宝商周大福公司的一个广告中，结合了大量中国古典艺术元素，广告画面背景为淡雅的山水画，一支毛笔挥过，极有中国风情的花、鸟、鱼等出现在画中，整个动画富有动感，调和、淡雅的艺术美感，结合公司产品，很好地传达了公司的工艺品原创、原味、原生的广告信息。 色彩是网络广告中一个十分重要的因素，在色彩设计中，设计者要利用色彩独特的语言优势来创造并强化网络广告的主题思想，利用色彩的感染力和艺术美感来展现独一无二的广告个性和风格，准确地传达产品信息、展示企业形象，让消费者在舒适、愉悦的视觉享受中接受网络广告。 （作者单位：洛阳理工学院） 网络广告设计论文:浅谈网络广告设计的研究方向 [摘要] 就目前来说，网络广告的整体发展在全世界尤其在国内都还处于探索发展阶段，网络广告中创意与设计的相关理论研究也是处于起步时期。基于此，本文对网络广告设计的研究提出三个基本方向：研究网络广告传播的现实特征，分析网络广告创意的立足根本，探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题。 [关键词] 网络广告 设计 文化 传播 互联网作为网络广告的承载媒体以其交互性、速度快、范围广、容量大等等优于传统媒体的特点而日渐被广大商家和消费者所接受，并且呈现出逐步发展壮大的良好态势。网络广告作为一种伫立在时代风潮浪尖的文化现象，是无法规避“当代文化正在变成一种视觉文化” 的现实的。于是，在当今以“文化消费”为时代特征的社会背景下，对于广告设计人员来说，剖析与了解广告文化，特别是对网络广告所体现的独特视觉文化的把握与运用的研究就显得格外重要。除此之外，广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。鉴于此，我们有必要立足于中国当代网络广告受众的背景，在吸收国内外先进的广告文化与广告设计理论的前提下，来探讨如何实现良好的网络广告创意，如何将视觉信息准确地传达给目标群体等课题，这些课题就促成了对现实社会中网络广告设计的相关研究。 一、研究网络广告传播的现实特征 国际广告协会第三十六届大会世界总裁乔・卡普先生在他的就职演说上陈词：在自由贸易的浪潮中，全球性大型商兴起，掌握着跨地区的市场营销。媒介市场也迅速发生着转变，覆盖面扩大。世界各国的消费者都在成长，爆炸性的成长，与媒介的发展同步。由此可以看出广告企业和媒介在近年发展的良好态势，同时从另外一个侧面表明了社会对于广告的实际需求，以及广告对于社会经济文化生活影响的重大意义。 从广告诞生的那一天起，广告作为大众传播的一个重要分支，用自己的文字、图形、标志、造型、声音等等符号，通过创意积极的传递着广告文化的讯息。在广告的现代功能意义还不具备的遥远古代，广告作为消息的发送者是尽量选择在当时行之有效的方法来实现其效用。当历史车轮行进到视像技术发达的今天，特别是为了达到理想的商业目的时，网络广告作为一种新兴的广告形式吸引着一些广告受众的眼球。但是，很多广告用户却对网络广告这种方式还不熟悉，存在着不信任感和陌生感。 事实上，网络广告作为现代商品经济和高科技的伴生物，是一种很有潜力的广告形式。对于网络广告，我们不仅要为其存在的合理性进行解析，更重要的是应该为其合理性的存在及其良好的发展前景提出预言，而我们首先要做的就是对网络广告本身所独具的特征进行必要的认知与研究，对网络媒体与传统媒体的优劣异同作一个合理区分。 二、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯・贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。[3]视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠――以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 三、探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题 网络广告为广告行业带来了深远的影响。网络的信息传播拥有声、像、图、文的传播元素，并且兼顾了视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。这就预示着网络广告在未来的媒体大战中会代表新文化的产生与发展。现代文化与二十年前相比，其展现形态发生了深刻的变化。这种变化不仅仅是文化的形式丰富了，更重要的是视觉因素变得越来越突出了。在我们这个“读图”、“解像”的时代，受众已经习惯于从视觉感知中获取意义。在网络广告这样一个诉诸受众感知和接受的特殊媒介里，视觉符号的生产、流通和消费赋予创意更加丰富的表现形式。 网络广告在现代传播科技的作用下，在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力之下整合了传统媒体的诸多优势，并且努力将视觉触角伸向更广之处。互联网营销厂商Viewpoint公司预测，由于消费者希望从互联网上获得更多的视频内容，网络视频广告在未来几年内将开始崛起，这也就意味着网络广告的快速发展给广告主带来了新的更多的选择，而对于广告设计者来说，则要面临更大的挑战。 网络广告设计论文:浅谈网络广告设计的研究方向 [摘要] 就目前来说，网络广告的整体发展在全世界尤其在国内都还处于探索发展阶段，网络广告中创意与设计的相关理论研究也是处于起步时期。基于此，本文对网络广告设计的研究提出三个基本方向：研究网络广告传播的现实特征，分析网络广告创意的立足根本，探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题。 [关键词] 网络广告 设计 文化 传播 互联网作为网络广告的承载媒体以其交互性、速度快、范围广、容量大等等优于传统媒体的特点而日渐被广大商家和消费者所接受，并且呈现出逐步发展壮大的良好态势。网络广告作为一种伫立在时代风潮浪尖的文化现象，是无法规避“当代文化正在变成一种视觉文化” 的现实的。于是，在当今以“文化消费”为时代特征的社会背景下，对于广告设计人员来说，剖析与了解广告文化，特别是对网络广告所体现的独特视觉文化的把握与运用的研究就显得格外重要。除此之外，广告设计者在欲将广告文化以刻意或不经意的思维方式传达给受众之前，有必要对网络广告受众的消费心理以及视觉心理有一个预先认知。鉴于此，我们有必要立足于中国当代网络广告受众的背景，在吸收国内外先进的广告文化与广告设计理论的前提下，来探讨如何实现良好的网络广告创意，如何将视觉信息准确地传达给目标群体等课题，这些课题就促成了对现实社会中网络广告设计的相关研究。 一、研究网络广告传播的现实特征 国际广告协会第三十六届大会世界总裁乔・卡普先生在他的就职演说上陈词：在自由贸易的浪潮中，全球性大型商兴起，掌握着跨地区的市场营销。媒介市场也迅速发生着转变，覆盖面扩大。世界各国的消费者都在成长，爆炸性的成长，与媒介的发展同步。由此可以看出广告企业和媒介在近年发展的良好态势，同时从另外一个侧面表明了社会对于广告的实际需求，以及广告对于社会经济文化生活影响的重大意义。 从广告诞生的那一天起，广告作为大众传播的一个重要分支，用自己的文字、图形、标志、造型、声音等等符号，通过创意积极的传递着广告文化的讯息。在广告的现代功能意义还不具备的遥远古代，广告作为消息的发送者是尽量选择在当时行之有效的方法来实现其效用。当历史车轮行进到视像技术发达的今天，特别是为了达到理想的商业目的时，网络广告作为一种新兴的广告形式吸引着一些广告受众的眼球。但是，很多广告用户却对网络广告这种方式还不熟悉，存在着不信任感和陌生感。 事实上，网络广告作为现代商品经济和高科技的伴生物，是一种很有潜力的广告形式。对于网络广告，我们不仅要为其存在的合理性进行解析，更重要的是应该为其合理性的存在及其良好的发展前景提出预言，而我们首先要做的就是对网络广告本身所独具的特征进行必要的认知与研究，对网络媒体与传统媒体的优劣异同作一个合理区分。 二、分析网络广告创意的立足根本 在传统的广告活动中，广告主、广告内容、广告受众、广告表现等基本要素都在一定的区域里反映着各个时期的文明程度。所有的这些广告元素，都在不同程度上作为一种文化反映着社会、经济的时代痕迹。 当今社会已经进入了高度发达的信息时代，其企业竞争形态也已经由过去主要以产品功能质量为主的单一竞争形态转变为以企业形象、商品、品牌等作为重要手段和主要倾向的复合竞争形态。这种形态的转变与现代广告事业的迅速发展是分不开的。而网络广告作为这个时代的新生物则凭借其传播范围广、速度快、运转成本低等优于传统广告的特点，以迅雷不及掩耳之势在当前竞争同样激烈的广告活动中占据了一席之地，并且拥有了广阔的发展前景。 网络广告的兴起与发展似乎给中国广告界带来了新的希望，但是目前网络广告在中国的发展仍然不尽如人意。面对如此窘境，作为一个设计工作者应该更多的站在视觉的角度来剖析当前的网络广告，以求通过视觉设计的力量来对网络广告的发展尽一点绵薄之力。美国哈佛大学的丹尼斯・贝尔教授在《资本主义文化的矛盾》一书中说：“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”他还说：“声音和影像，尤其是后者，约定审美，主宰公众，在消费社会中，这几乎是不可避免”。[3]视觉类的传统广告本来就是视觉文化的一部分，而作为广告行业的新宠――以电子媒介为载体的网络广告，更是集中展现了视觉文化成其为这个时代文化主因的缘由。我们能否将最好的视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，则是我们进行网络广告创意的重要根本。 三、探讨当代网络广告视觉语言传播以及设计表现问题 网络广告为广告行业带来了深远的影响。网络的信息传播拥有声、像、图、文的传播元素，并且兼顾了视觉、听觉、互动的视觉传达全球化的交互信息。这就预示着网络广告在未来的媒体大战中会代表新文化的产生与发展。现代文化与二十年前相比，其展现形态发生了深刻的变化。这种变化不仅仅是文化的形式丰富了，更重要的是视觉因素变得越来越突出了。在我们这个“读图”、“解像”的时代，受众已经习惯于从视觉感知中获取意义。在网络广告这样一个诉诸受众感知和接受的特殊媒介里，视觉符号的生产、流通和消费赋予创意更加丰富的表现形式。 网络广告在现代传播科技的作用下，在数码技术、多媒体技术、网络技术三者合力之下整合了传统媒体的诸多优势，并且努力将视觉触角伸向更广之处。互联网营销厂商Viewpoint公司预测，由于消费者希望从互联网上获得更多的视频内容，网络视频广告在未来几年内将开始崛起，这也就意味着网络广告的快速发展给广告主带来了新的更多的选择，而对于广告设计者来说，则要面临更大的挑战。 网络广告设计论文:浅谈基于FLASH的网络广告设计 摘要随着互联网的普遍应用,网络广告已经成为中国广告业一个闪亮明星,广告媒体已经成为今天的主流媒体和强势媒体。不过,这也要求我们对网络广告的发展有更清晰的认识,能根据广告业自身的发展,加大对网络广告的设计模式开发和创意研究。 关键词网络广告;Flash;动画;设计 进入21世纪,由于人们的心理状态、价值取向、审美意识和时空观念的改变,使得广告设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐步向动态化、综合化方向转变。Flash作为一种现代的传播方式和设计方式,由于视频与声音元素的注入,使其视觉效果和感官享受得以向三维、四维空间拓展,而且更因为它具有互动趣味性,使得它与受众双方能够对共同关心的话题进行沟通、反馈。让你快乐欣赏的同时,还可以积极的参与其中。随着这种网络广告模式的不断开发,它将会快速成为现代人放松自我,表现自我,甚至是陶醉自我的一种大众化方式。与此同时,更是预示着一个新的设计时代的来临,广告设计师将会拥有一个更加广阔的设计空间。 网络广告的兴起与发展给中国广告界带来了新的希望,作为一个从事动画设计教学的工作者应该将所学所见所用的知识与大家分享,下面针对FLASH软件设计和制作网络广告谈几点看法。 1内容与形式的统一 信息准确传达是广告了重要的目的,形式与内容的统一是创意设计的出发点,在此前提下,寻找创意的突破口,达到既合情合理,又出人意料的效果。内容与形式的统一包括信息载体的选择与信息内容的统一、色彩与内容的统一及字体与内容的统一等。 信息符号是传达信息的载体,选择是否适当,是否易于识别和理解,直接关系到视觉对信息的理解程度以及信息能否快速准确的传达。作为传达信息的的信息符号的选择考虑到对象的多样性和对信息广泛理解的要求,可以尽量采用一般常识性视觉经验。常识性视觉经验较少受到时间、空间的限制,有助于信息的传达与沟通。例如:冰块带来的凉爽感觉、和平鸽的和平含义、红十字的博爱精神。 色彩作为视觉信息传达的重要因素,在传递信息的同时还能够有力地表达情感,能够隐性地对人们的情绪、精神和行动产生一定程度的影响。创作者在确立广告片的基调后,美工依据基调选择最能表现和深化主题的色彩设计风格。恰当的色彩设计风格,能够渲染气氛,进而打动受众。比如某某网站的片头广告的整体色彩设计就是以四川汉代画像砖与画像石中的风格为基调,致使整个影片显示出浓郁的民族风格和民族色彩,既古朴又大方,既典雅又浑厚,既含蓄又鲜明,既有古代艺术氛围又有现代设计手法,画面古拙而精练,朴素却不失华丽。 2动画的节奏控制 FLASH动画的时间要以用每秒钟内播放的帧数来衡量。要正确的设置时间,需要先分析浏览者的心理,了解浏览者接受或消化一个信息所需要的时间,了解使观众厌倦、注意力转移所需要的时间。例如以儿童为受众的广告,大多动画节奏较慢,画面元素易于识别,动作简单,以便于儿童对商品的理解。成人的视觉经验丰富,理解能力强,对信息的接受较快,广告的内容可以间接的反映给他们,播放节奏可以偏快。 FLASH动画在结构上要有明显的过渡,为了不使我们的动画成为流水帐,需要使动画有节奏感,画面上的动态元素要有层次感。也就是说,画面转换的时间及对象运动速度要快慢适度。动画节奏太慢会分散浏览者的注意力,浏览者找不到新的兴奋点,自然会关掉广告,那么广告就失去了原有的宣传作用;动画节奏若是太快,浏览者看不清广告的内容及信息,同样,您的设计也是失败的。其次,广告页面上的动点要适度,一个画面上动态元素太多,页面就会凌乱,甚至找不到视觉重点,浏览者看过后印象不深刻;动态元素太少,页面就会显得生硬,动画就失去了“动”的性质。例如:在FLASH商业广告中,表现节奏悠扬舒缓的动画,元素的动态效果多采用移动、淡入淡出、条形遮罩、单线条等表现方式。如果节奏紧张、快捷,则多采用闪动、高速位移、旋转、耀眼光芒等表现方式。效果没有定式,我们要不断学习优秀作品的精髓,但也要有原创的东西。 3添加音乐与音效 画面是广告重要表现手段,同样声音也是如此。广告中的声音主要传递的产品的质感。音效声音进入画面可以加强画面内容,使画面上的视觉形象更加生动;声音可以交代内容,还可以表现动作,代表动作。声音能够起到一种结构的功能,起到桥梁的作用,使画面连接流畅,通过渲染声音、刻画人物的心态,有利于烘托环境气氛,使静止的画面活动起来。我们在进行广告片的动画构思和视听元素综合处理时,绝不能顾此失彼。既不能抛开声音,单纯的考虑画面与画面的组合,也不能抛开画面,单纯的考虑声音与声音的组合,而应该把握整体,驾驭全局,各种组合,统筹安排,只有这样,才能制作出较高的艺术作品。 4互动性是网络广告设计创意的关键 在网络广告中,商业性,技术性含量高的互动FLASH动画形式已经成为设计的新宠,成为了一种新型的广告信息传播模式。Flash广告设计的创意魅力在于允许你调动生活中一切元素,不仅仅是视觉听觉这些元素,还有在广告形式上通过整合而制造的新互动。好的网络广告不仅收获的是一个用户的体验,更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。阿里巴巴副总裁江志强认为,现在网络广告的创意早已从广告本身转移到广告与受众的互动,甚至受众对广告内容的创造上来。三四年前,在对待网络广告设计的创意时,我们看的只是创意本身,很少会去考虑这个创意与受众行为、受众体验之间的关联。但现在,未来网络广告的发展,广告主应该把主动权交给浏览者,才能充分利用网络的优势与潜能,把网络广告的价值发挥到最大。 随着互联网络的进一步发展,网络技术应用的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、多维展示、双向沟通的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:略论网络广告设计与网站设计 [摘要]网络广告这种新型广告形式已经越来越为企业所接受。网络广告在如今的大网站中几乎无处不在。互联网以其人所共晓的互动性和速度,能够出色地为企业识别目标消费者,建立联系并及时跟进,离不开好的网页设计。 [关键词]网络广告设计网站设计 在市场经济的今天,广告发挥着越来越重要的作用,企业、公司的经理们深深认识到广告投入与销售收入的正比关系,纷纷选择有效的媒体宣传企业形象,促进产品销售。广告的核心思想是“以宣传为目的,综合各种技术,提高效益”。宣传广告,应该侧重在广告的思想性和倡导性的特性上,只是一个手段。而网络正在成为信息传播的重要渠道和交流方式。网络广告作为独特新型媒体与传统广告媒体相比给广告信息传播带来了形式与实质的变化。 一、网络广告设计及网站设计的概念 网络广告在形式上大致可包括:新型广告类型(固定浮标、弹出窗口、全屏广告、流媒体广告等)、基本广告类型(对联广告、顶部广告、大型条幅、LOGO、文字链接等)、其他形式(邮件、冠名、栏目合作、活动等)、而广告的表现形式主要分为静态、动态和交互形式。 “设计”一词英语为Design,其基本语义是“通过符号把计划表达出来。”也就是预期的意思表示成可视的内容。由此可见,所谓广告设计,是指将广告转化为某种符号的创作活动。它是广告活动全过程中的一个重要环节。而自从世界走上Internet高速公路以来,各类网络广告如雨后春笋般涌现出来,成为当今令人十分关注的广告媒体。这种流行的广告媒体设计,包括了诸多新媒体技术的应用。广告的传播效果、传播机制和影响因素是广告的三要素。而网络广告的策略对三要素起着重之又重的作用。 网络广告的策略取决于多方面的因素,但是在特定行业和领域的网站倾向于采取类似的方法。例如,新闻网站通常在整个网站布局中都散布着广告,它们可能不会在某个特殊领域存在,却总是会有少量存在于许多位置。 互联网营销专家、国内最大的网络广告商华扬联众公司总经理苏同认为,“网络与网络广告在如今如同水乳交融,并不能分割开来看。一方面,网络自身的发展为网络广告的发展提供了更广阔的平台和空间,而另外一方面,网络广告的发展又刺激了网络本身的发展。” 因此,网络广告必须要强调整合的策略。”苏同说,“这一整合策略,不仅是考虑广告主的传播需求,还必须考虑到网媒各自的特性和不同网媒受众的不同需求,将整个广告传播过程中三方面的因素整合起来考虑做出的整合投放策略。” 什么是网站设计和网站建设?网站设计首先应该考虑网站的内容即客户需求及网站功能,其次内容是核心。而且下载速度要快,同时要密切观察网站的运行状况。由于网站大部分是用HTML设计的,因此,要学好HTML。另外,网站框架的设计也是非常重要的,好的网站框架能显示出所有网页的相互关系。最后要做好网站的介绍,一个简结明了的网站介绍,会告诉访问者网站具体内容,方便访问者能找到自己所需要的东西。如有效的导航条和搜索工具使人们很容易找到有用的信息。 二、网络广告设计在网站设计中的意义 网络广告是大多数网站的重要收入来源。一直以来广告就是印刷出版物和媒体的一部分,如电视、各种报纸及杂志,同样,广告已经在网上期刊和出版物中扮演着同样的角色。而随着越来越多的消费者转向在线出版物,而不是报纸新闻,广告收入也将从印刷出版物转向在线的。 在大多数情况下,广告收入是业务成功的关键,因此,如何吸引客户,广告设计就成了优先考虑的事项。对于那些通过网站向访问者出售服务的服务型企业,设计师的工作包括建立一个有效的向房客推销服务的网站,这同样也适用于依靠广告收入的网站和企业。 广告收入作为其主要收入来源的网站,可以和依靠销售产品的电子商务网站进行对比,没有设计师会建立一个不把产品、描述和图片位置作为重点的电子商务网站。同样,需要广告收入的企业网站不能在广告位上有所妥协。 广告是网页设计的重要部分的另一原因是对访客的影响,虽然网站可能依赖于广告收入,但是访客是关键点,没有他们,广告收入就消失了。网站所有者和设计师需要把广告融入进来同时始终保持积极的用户体验因此,就要求网页设计即能带来广告收益同时又满足访客需求的网站。依靠广告收入的网站需要一个好的广告设计才能更好的卖出广告,广告客户需要一个能让他们的广告达到一定曝光度的位置。而为了让企业的广告效益达到最优,与此同时又能对网站的界面和可用性。网站访问的点击率,如何进行销售转化,在屏幕上的放置位置等都是影响网站及网络广告的原因。 三、网络广告与网站设计的关系 网络广告的页面视觉元素在遵循传统的平面设计的视觉传达方式的同时,也在原来的基础上赋予了平面元素新的特点。 最初的网络广告就是网页本身,当越来越多的商业网站出现后,如何让消费者知道自己的网站就成了一个问题。在设计网站布局时要把具体的广告位置考虑在内,从而得出网站的布局;在这种情况下广告能在网站上其效果的同时又不会扰乱内容或信息流的顺畅,这样,能给广告一个明确的重要的位置。因为,无论广告在网站布局的哪个位置,不管是一个大广告条,还是数个绑在一起的小尺寸,布局都会受到影响。很多网站会把广告放到边栏,所以在设计布局时必须要考虑容纳广告的边栏所需的宽度。但是,边栏不是唯一的常见广告位,很多网站出售它们的页头位置,因为这里常常能带来最高的广告价格。合理布局广告位置,使网站实现最佳视觉效果,而把广告随意的放在不适合的位置上,将会压倒其他精心设计的布局。在这种情况下,广告在设计中一定要作为重要策略,否则这里可能就不会留出位置。特别是对于页头有标志、品牌区以及主导航的网站,为了在页头包含广告位,所有这些元素必须被合适的布局,或者主导航可能被移到别处。 网站设计一定要考虑网站广告的色彩,虽然不能完全控制广告色彩,但在制定配色方案时要考虑可行性。一般来说,一些展示很多广告的网站会需要一个柔和的配色方案,网页的背景素雅一些,再配上深色的文字,使人看起来自然,舒畅。而为了追求醒目的视觉效果,可以为广告使用较深的颜色。网站需要广告脱颖而出,以吸引更多用户注意网站本身,颜色也是一个有效的方法。 总之,网站设计最终是面向用户并使客户满意。而当客户要求在网页上使用广告时,就要考虑如何把网站设计和网络广告做的最好。 网络广告设计论文:网络广告设计论文 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:网络广告设计研究论文 ［论文关键字］视觉表现网络广告 ［论文摘要］从1994年至今，网络广告已经走过整整十年的发展历程，成为第四大广告形式，但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容－视觉表现的角度，对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道，传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介，有第五媒介之称。通常认为，网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用，以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说，网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前，我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败，决定视觉表现的效果。这六个要素是：背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理，以及异质心理等原则，并参照广告视觉语言的构成要素：文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景，反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片，它传播及时，能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息，并能反复连续地进行反映。但是，网络广告所在的网页内容较多，容易分散网民的注意力，再加上目前网络广告自身内容较多，这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题，我们认为，网络广告自身应该运用整体背景，变害为利，以网页的杂乱反衬出广告的整体感，凸现广告。这里所说的整体背景，是指广告以整幅连续的画面，或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起，或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点，又由于多媒体技术的运用，大多数网络广告又具有电视广告的时间特点，因此，它的背景既是可换的，又应该是统一的、整体的。但是，目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体，是突出在前面的，被网民清楚地知觉到，而网络广告则是模糊的、朦胧的，是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象，是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中：网页上信息过于庞杂，使网民眼花缭乱，而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现，势必会被隐藏在大量信息中，得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告，当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中，情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍，如此大的空间，如果联成一片，拥有统一的背景，其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像，3B原则。信息要能为人们所接受，一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时，一般平均五秒，能保持二十秒的很少。一个网络广告，能引起人的注目，这是传达成功的第一步，而若要引人注意，最重要的是第一感觉，开始的1/10秒钟的瞬间最关键。“3B”是Baby、Beauty、Beast的缩写，“3B原则”是指运用婴儿（Baby）、美女（Beauty）、动物（Beast）这三个引人注目的形象进行广告传播，可以起到事半功倍的效果。“3B”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”，也有利于主题和创意的表达，能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3B”形象，不仅能增强画面的吸引力，而且会在网民心目中建立个性形象，留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础，也是行为的表达方式，它同语言符号一样，也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中，运用人物的动作语言能提高画面的被注意值，能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语，画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”，它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨，并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说，广告语也同样重要，它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点：(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限，因此主题广告语应该简洁清晰，用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力，这样才能捕捉到网民的目光，并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化，这是一般广告语都应该遵守的原则，特别是在网上，只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色，比如红色、黄色、黑色、蓝色等，来刺激网民的视觉。字体上，应该运用美术字体或变体，以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体，展现性格。在网络广告中，文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景，即网页本身是以大量文字组成的，如果以文字作为网络广告的主体，势必会造成广告与网页混为一谈，网民不能迅速、清晰的发现广告，当然会减弱广告对网民的冲击。所以，我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面，但是，这并不代表我们就不追求文字的美，恰恰相反，在网络广告的制作中，我们应该巧用字体，以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌，强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感，传达不同的内容和经营理念，究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素，字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计，不仅要向人们传达广告的信息，还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差，凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计，不仅能引起受众的注意和兴趣，正确地传达商品和劳务信息，激发购买欲望，而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上，我们主张运用“色彩反差”的方法，来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象，是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起，就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低，常与广告表现，广告创意呈正比。一般而言，广告表现突出，广告创意吸引人，都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前，网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告，这种广告形式固然已经十分成熟，而且利于管理和收费，但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状，使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下，改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌，但广告主却达到了广告效果，网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式，但是可以借鉴它的创意思想，想别人所未想，做别人所未做，跳出原来网络广告创意的老框框，寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计，旗帜广告和弹出广告中分别有近67％和34％的广告运用了闪动效果，达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动，还是图像的闪动，这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外，我们还可以利用动画、音效等设计元素，使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展，网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟，将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力，网络广告视觉表现的逐步增强，也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。 网络广告设计论文:汽车网络广告设计的创意探析 [摘要] 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。 [关键词] 汽车 网络广告 创意 互动性 用户体验 一、网络广告在汽车营销中的优势 2011年7月19日，中国互联网络信息中心第28次“中国互联网络发展状况统计报告”。截止2011年6月底，中国共有4.85亿网民，成为全球网民规模最大的国家。中国网民的持续增长带动了网络广告的发展，网络广告市场现正受到越来越多汽车厂商的青睐。除了专业汽车网站外，社交、视频分享等网站的汽车广告也出现了大幅增长。大多数首次购车的中国消费者主要是通过亲友、同事的推荐，依靠互联网获得具体购买信息，所以互联网便成为潜在购车用户的一个重要信息来源。网络广告在汽车销售中起着至关重要的作用，中国2010年汽车销量达1806万辆，稳居全球第一，2011年上半年销量超过900万辆，可以充分说明这一点。由于网络广告收费较低，又易于通过点击量、画面停留时间监测到广告效果，目前有许多汽车广告主都逐渐加大网络广告的投放。 一些汽车厂商开始在广告方面求新求变，广告视觉的传播形态也从单纯的静态平面化向综合、动态、互动化的方向发生着转变。本田汽车在2009年情人节时别出心裁推出的一款贺卡：将相关信息巧妙地融入贺卡中，然后让用户选择贺卡的场景、车型、圣诞节主题情景，再借由用户将包含了本田汽车信息的贺卡发送给更多的亲朋好友。这种独具匠心的发送电子邮件方式也就成了网民们自然而然转发的“举手之劳”。这些方式颇具探讨性和借鉴意义，相比老套的直白广告来说，它们更有吸引力，更容易被大众接受，可以起到事半功倍的作用，也越来越受到厂商和消费者的认可。 二、汽车网络广告创意构想 我们能否将最好的汽车网络视觉大餐呈现给网络广告的接受者――网民，如何准确解析基于网络媒体的广告受众的特性，是我们进行网络广告创意的重要根本。一个汽车网络广告策划，最中心的是考虑消费者怎么接受，怎样去吸引他们点击；能将广告主正确的信息最大程度地传达给消费者才是创意人的目标，只有达到消费者的心理层面、引发感受的创意才是好的创意。网络广告策划中创意是灵魂，体现着广告魅力和水平。创意可以是内容、形式、视觉表现、广告诉求的创意；也可以是技术上的创意。如何使自己的企业在千千万万的汽车网络广告中脱颖而出，广告创意成为了最关键的因素。 在茫茫的网络广告海洋中，要让消费者记住网络广告的内容，其创意设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希从信息论的角度对新颖作了如下阐述。他认为：当来自外界的刺激与我们的预期相符合时（即秩序感强），则新信息量小，我们的注意力易松懈，不符合时（即非秩序），则新信息量大（即新颖度大），我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比。在信息传递中，越是新颖的东西就越能引起注意，越易被记住。因此，汽车网络广告要注重制作出色的创意从而吸引消费者的注意力并鼓励其进行点击；以市场环境及客户需求作为出发点，找到决定性的卖点，然后将其创意地包装。吸引汽车消费者主动点击广告，在与广告的互动中了解产品的特点，激发消费者潜在的购买欲望，从而帮助汽车企业实现全程营销的目标。在进行汽车网络广告创意时可采用以下方法： 1.根据汽车产品特点，提炼网络广告主题。一个好的创意除了视觉、文字之外，最关键是还有品牌、架构、声音、技术与认知。了解目的、认识品牌，才能知道要用什么样的视觉和口吻，用什么样的声音和技术，来跟目标受众沟通。如果少了任何一样，就没办法与消费者站在同一条线上达到真正的沟通，就更无法说网络广告是无距离的沟通了。在卖点的设计上，应选择一个有吸引力的汽车网络广告创作的主题。应站在消费者的角度，注意与汽车广告内容的相关性，从而提高广告的点击率。要追求汽车功能和广告表达的合理结合，达到最贴近消费者的需求，才能打动消费者，促使消费者实施购买。 2.加强互动性，注重用户体验。网络广告创意首先要考虑的是能否通过互动性给浏览者留下深刻印象。好创意可以创造高点击率，尤其是优秀的用户体验，能唤起用户与用户之间的信息传递。将用户体验结合到创意中去，使广告与浏览者的互动更深入。 3．营造浓郁的文化与情感氛围，提高汽车品牌亲和力。广告不仅是推销产品，广告同时也是建立品牌形象的一种方式，利用树立汽车企业的品牌让用户对产品产生信心和认同，注重对品牌亲和力的塑造。应用传统文化进行汽车网络广告的创意设计，将文化与情感融入网络广告创意，既新鲜易于消费者接受，又能起到很好的效果。 4．利益与娱乐诱惑。抓住消费者注重自身利益的心理特点，注重宣该传汽车网络广告活动给浏览者带来的好处，吸引浏览者参与活动。奥美互动亚太区数码创意总监林淳分析：“那些真正打动人心的东西，目前来看，第一是有奖励，第二有好玩的东西，但是这些对品牌不一定有多大提升。”这“好玩的东西”就是指的网络广告创意中的娱乐性。网络广告创意中的娱乐决不能为娱乐而娱乐，而是为企业品牌提升为目的的娱乐。 5．创意表现与技术相结合。汽车网络广告相对传统媒体广告有一个最大的特点：新技术与多媒体结合。网络广告创意和网络技术相结合有利于创意的更好表现，通过新技术的融入，使广告创意更完美的展现。技术将影响广告创意，新技术可以带来更好的用户体验，使网络广告身处信息海洋脱颖而出。选择与汽车品牌营销策略配合度高的技术才能真正驱动互动网络广告创意。 三、互动性为汽车网络广告打开创意之门 利克里德尔在其《人――机共生》一书中讲到：“人通过机器的交流将变得比人与人、面对面的交流更加有效”，预见了互联网的互动性在沟通中的巨大潜力。美国互动式行销顾问公司电子礼品公司ePrize的CEO约瑟•琳克认为：“如果你想让用户安下心来看你的广告片，就应该让用户参与其中，并有所得”。网络作为一种数字媒体，不单单是一个传播者，人们在接受信息的同时还能对这些信息做出反馈，甚至以个体的形式传播自己的信息，是最具有互动性的。因此，在网络这个强调互动的时代中，汽车广告要面对全新的消费者，全新的媒体，全新的营销理念，环境正在变化。网络广告的创意要强调互联网本身的媒介特性，即交互性和实时互动性，加强互动性是网络广告创意成功的关键。汽车网络广告应当更加充分地发挥互联网的媒介特性，更好地提供同目标对象的交互机会，并通过交互更好地传播信息，从而增加网络广告的传播效果互动性表现在网络广告上，对受众群体来说往往是一种乐趣。互动传达的是一种体验，并因其技术的不断更新而及时进行自身的革新。汽车网络广告的互动是实时、多次和持续的互动，它使交互可以借助图形、声音，可以超越交互双方的知识范围，以实现人性化双向互动交流，能直接和广告受众进行互动。受众可根据自己的个性特点，根据自己的喜好，选择是否接收，以及接收哪些广告信息。一旦消费者做出选择点击汽车网络广告，其心理上已经首先认同。在随后的广告双向交流中，广告信息可以毫无阻碍地进入到消费者的心中。 2008年9月22日由东南汽车V3菱悦主导的“快乐猜想31选7赢V3菱悦”网络活动，掀起了网友对于快乐生活源泉的热烈讨论与积极参与的热潮。网友只要登录V3菱悦产品网站，参与问卷回答并留下联系方式，就有机会赢取大奖――V3菱悦十年使用权及V3菱悦快乐奖和幸运奖等丰富奖项。同时参与者只要将自己的选项链接发送给好友，就有机会获得推荐大奖IpodTouch。活动结合V3菱悦的产品特性，迅速引发了网友的热切关注，在经历了“十一”长假以后，参与人数已经突破了20万，网站点击流量更是超过百万大关。活动结束后，网友们对于快乐的讨论仍在继续，这样的结果对于东南汽车来说，也代表了一场网络互动创意营销战役的胜利，有力地促进了东南汽车V3菱悦的销售。“快乐猜想31选7赢V3菱悦”活动的核心创意理念就是“悦多•越快乐”，这个理念充分融合了V3菱悦为车主带来的更多快乐的产品风格。在整个网络互动活动中，消费者也能够较为全面而精确地了解V3菱悦的所有信息，消费者了解到许多快乐因素其实是需要这款车来辅助的，这也是菱悦车型设计理念的源起。通过活动，在消费者的享受中潜移默化传达了汽车广告的主题。 与坐在电视机前看广告不同，互联网给人的印象就是参与，而不是静态的用户在体验网络互动方式的时候，可以将对产品的意见通过体验形式反馈给网络，最后流向广告业主。互动网络广告成功与否的关键是互动广告如何做到在尊重受众心理的前提下，保证广告导向与受众导向的一致性，在尊重受众的前提下追求利益的最大化。要通过汽车网络广告的设计、创意，让受众在自发的心理驱动下去参与广告过程。 四、用户体验成为汽车网络广告创意新宠 汽车网络广告与传统广告的最大区别，就是要更多地去考虑用户的体验与感受。中国各大网站不仅要在网络游戏、论坛、视频中提供汽车网络广告吸引网民点击，更重要的是要将汽车产品信息融入用户体验中。网上流传这样一则视频广告：4位创意青年正在进行搞笑试验，将实验的雪佛兰新乐骋放空档，放下手刹，尽可能减少车辆内部的多余负载。24升可乐和120粒曼妥思经过充分反应后，车辆在喷射所产生的推动力下，利用惯性前行了66厘米，这让网友们对此啧啧称奇。虽算不上什么新型的替代能源方案，但看过这段视频的网友们记住了这几个“爱做实验”的年轻人和这台时尚的小车。新车一段时间后就出现五花八门的视频，确实吸引了不少爱车发烧友。这一大胆尝试网络营销方式的广告形式在经济萧条的背景下使汽车销量快速增长。这种以较低投入，让企业赢得更高营销回报的做法，确实是网络广告创意中的典范。相关广告业主表示：“通过与中国网站合作，我们有机会在互联网上展示我们的新车型。未来我们将与社交网站进行更多合作。” 网上盛行的社区网站就是将网民们在生活中的体验加入网络世界，“种蔬菜”、“抢车位”等方式让很多白领乐此不疲，汽车广告也可以借用这种形式。例如，当你在开心网“偷”东西时，所看到的正是你想“偷”的名车，这就是用户体验的一部分，也是用户个人体验的一部分，这样网民们既参与了网络生活，又感受到汽车产品的功效。用户对于这类广告产品的记忆也更加深刻。汽车网络广告在一种娱乐休闲的无意识状态下，将产品深深地植入了网民的大脑，这种用户体验形式颇具推广意义。这在心理学上被称为“角色扮演”，网络广告通过用户体验让受众真实介入广告事件，从而实现了沉溺、全情投入的目的。沉溺与全情投入会高度影响信息的处理过程，使记忆内容深刻牢固，广告效果不言而喻。 好的汽车网络广告不仅收获的是一个用户的体验，更是唤起该用户发动身边好友去共同感受。只要受众对该广告感兴趣，仅需轻按鼠标就能进一步了解更多、更为详细、生动的信息。受众在信息获取方面有了更多自主权的同时，网络媒介交互功能也大大增强。 五、虚拟现实技术打破了创意设计的瓶颈 事物是对立统一的，汽车网络广告也同样受到诸多限制，在传统的购买汽车的过程中，消费者总要先经过亲身体会、试驾等来确定汽车是否适合自己，而这与目前网上不可试驾的汽车模式相背。如果消费者不能对从网上获得对汽车充分的了解，会使他们对汽车网络广告的方式产生一种抗拒心理，这就增加了网络广告设计的难度，制约网络广告的发展。 虚拟现实技术打破了设计的瓶颈，能够将产品外观内饰三维立体展示，实现网络虚拟看车、获得身临其境之感。宝马汽车、北京奔驰汽车网站就采用了三维立体展示的方式，采用全息幻影、360度幻影成像的方式使消费者获得三维的体验，通过新颖的三维全景展示形式，吸引浏览量，吸引消费者。汽车网站的技术应用应当不惜“笔墨”，把核心技术都用来展现汽车企业的各款产品，特别是全景技术，可以让用户在网站上把汽车看个透彻，强化用户体验的效果。应用网络多媒体全景展示形式，展示汽车的内部三维全景和外部造型，消费者可以更自如的观看汽车展示。同时也可以方便购车族看车，节省时间，交互性强，消费者可以看汽车内部和外部的任意角度，可以放大缩小观看，更能给客户带来视觉上的冲击。对于新车的三维全景，可以让更多的客户不受时间和空间的限制，第一时间体会到汽车的品质，达到极大的宣传效应。 由于目前应用虚拟现实技术的汽车展示效果并不是很理想，汽车的质感，以及舒适度的网上模拟还是不尽人意，与现实试车效果还有相当大的差距。相信随着计算机技术的提高与互联网的发展，虚拟试车技术会取得成功。 六、结语 网络广告将为汽车营销打开局面，使汽车网络营销成为信息社会重要的销售模式，并促进汽车工业的进一步发展。中国的汽车业还有很大的发展空间，互联网是吸引中国新一代汽车爱好者注意力的有效途径，中外汽车厂商需要进一步加大对网络广告的投入，尤其是在网络广告创意中注重互动，加强用户体验，注重新技术的应用。我们相信，随着技术的进步和网络广告环境的营造和改善，汽车网络广告的创意空间将会越来越广阔，形式也会越来越多样化。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的价值运用 摘 要：本文主要通过手绘图形艺术在网络广告中体现出来的独特风格以及价值底蕴，论述手绘图形艺术在网络广告设计中的价值。与此同时，手绘图形艺术在网络广告设计中的应用还体现出对信息诉求的传播，有较强的社会功能性。所以把手绘图形艺术应用到网络广告设计中就具有重要的研究价值，希望本文的论述能为发挥手绘图形艺术在网络广告设计中的具体价值带来一定的帮助。 关键词：手绘图形艺术；网络广告设计；价值运用 0 引言 随着我国互联网技术的发展，网络广告相比电视广告、广播广告、报纸广告、杂志广告更加具有优势。网络广告用户量比较大，针对性强，能充分体现产品的特征，所以更多的商家愿意通过网络平台传播企业产品和企业文化。相比智能化的传播方式，手绘图形艺术采用我国传统的绘画技术，给人一种耳目一新的感觉，已悄悄地在网络广告设计中占得一席之地。 1 网络广告设计中采用手绘图形艺术的优势 最近几年兴起了一种全新的网络广告设计方式，即手绘图形艺术体。通过写实、抽象等形式，给手绘图形艺术赋予了新的魅力。[1] 1.1 手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质 在我国历史的长河中，手绘艺术一直是我国历史的瑰宝，流传在民间的每个角落。但是随着互联网技术的发展，网络绘图已经逐渐取代了传统的手绘图形。电子计算机绘图这种全新的视觉表现手法得到了快速发展，使得传统手绘图形逐渐淡出了人们的视野，但电子计算机绘图为机械设计提供了方便快捷的方式。 随着我国互联网技术的发展，电子计算机绘图技术不断提高，手绘图形设计师的素质也越来越高，但是设计师在追求绘图效率的同时往往忽视了图形的质量，导致出现了很多相同图形，严重影响了网络广告获得的具体效益。手绘图形艺术包含很多种类，从绘画的类型上可以分为纯手工绘制和借助辅助软件绘制。纯手工绘制的图形可以采用铅笔、蜡笔、水彩笔进行绘制。借助辅助软件绘制可以通过不同的软件进行区分，如常见的：3DMAX、JAVA、PS等绘图软件。无论选择哪一种绘图形式，只要绘制师的水平高都能绘制出精彩的作品，手绘图形设计师拥有的技术水平不尽相同，绘制的图形的风格和创意也就不同，通过手绘图形广告设计有助于提高设计师的个人素质。 1.2 手绘网络广告设计具有更强的感染力 网络广告是体现企业文化底蕴和发展战略的重要手段，通过网络广告企业生产的产品能第一时间被消费者知道，方便企业制定和调整产品销售策略，能在很大程度上提高企业的影响力。具体体现在以下几个方面：首先，手绘图形艺术和其他设计方法主要的不同在于，手绘图形是由设计师亲自绘制而来，作品中拥有很强的人文气息，在产品中融入公司的风格，往往能打破原有广告的效果，取得惊人的效果。然后，手绘图形还具有专利性，可以说是设计师内心个性的释放。在很多发达国家，网络广告设计师在设计广告过程中只需要一个本子，一支笔就能绘制出非常有价值的广告。 1.3 手绘图形更加符合当今时代的发展趋势 随着我国社会经济的发展，很多消费者在购买产品时，往往考虑的是“喜欢”这个产品，而不再是“需要”这个产品。在网络广告设计中融入手绘图形艺术，符合当今社会的发展趋势，而且还能避免出现相同的广告，每一个手绘图形都是设计师亲手绘制的，没有参考借鉴别人的图形，百分百属于原创图形，就能有效避免专利上的纠纷。[2]随着网络技术的发展，资源共享已经非常普遍了，这也让原创手绘图形显得尤为重要。手绘图形融入了设计者的生活经验和思维方式，是一种发自内心深处的创新。在如今的网络环境中，商家要想争取更多的消费者，拥有更大的消费市场，设计的网络广告就必须给人一种眼前一亮的感觉。 2 手绘图形艺术在网络广告设计中存在的弊端 随着我国社会经济的发展，电脑被广泛应用于各行各业中，这也是实现设计的一种有效手段，为手绘图形艺术的发展打下了坚实的基础，使得手绘图形艺术有了更好的发展平台，但如果一味地依赖它，其必将成为创作设计的羁绊。再加上网络共享平台的建设，出现了很多相似的图形，由此引发的争议也不在少数。 随着电脑绘图软件的增多，使得绘图的软件越来越复杂，设计师不得不把注意力集中于复杂的程序过程中。这导致设计师思维僵化，阻碍了设计师发挥创意，很容易令其沦为一名机械式的电脑操作工，没有自己过多的设计想法。久而久之，设计者的创新思维就会逐渐枯竭，慢慢地丧失设计灵感，逐步成为机械式电脑操作工，设计图形的质量严重下降。 3 网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点 网络广告设计中设计师要着重考虑商品的核心价值有没有通过自己的创意体现出来，不同产品之间的侧重点也是完全不相同的。网络广告设计中手绘图形艺术的侧重点主要体现在以下几个方面： 3.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术在网络广告设计中颜色和形象占很大的比例。例如，冰箱、洗衣机等家用电器需要表现出自动化和智能化，所以在选择颜色时要尽量选择高端的颜色，如金色、银色等。手绘图形一般情况下选择流线型，给一种高端的感觉，从而引起广大消费者的购买欲望。如果是蔬菜或者水果，在手绘过程中采用动画的形式比较好，当消费者在浏览网页的过程中，用鲜艳的小图标来吸引消费者。 3.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包含很多方面，有甲骨文、水墨、铅笔、水溶彩铅等。据不完全统计，在我国网络广告设计中中国传统的山水画采用得比较多，因为传统的水墨山水画能准确地体现产品的文化底蕴。 手绘这种快速、直观的徒手表现方式有利于我们与人沟通，这是最简便、最迅速的一种方式；同时手绘特有的快速表现有利于我们收集素材，充实脑中的资料库，并让自己眼、手、心高度统一。 4 手绘图形艺术对网络广告设计的价值 4.1 手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案 在网络计算机时代，画家、艺术家为了把自己的艺术想法留住，通过手和笔本完成绘画的过程，手绘图形由于比较简朴所以在那个时代艺术家绘制图形的效率非常高。电子计算机的普及大大提高了绘画效率，但是在绘制的过程中很多细节不能通过电脑绘制出来，一个好的网络广告设计，只有通过脑“想”和手“画”相互交替才能让网络广告设计发挥出更大的作用。[3] 4.2 手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。 随着社会经济的发展，网络广告的商家越来越多，要想在如此多的商家中脱颖而出，网络广告设计的内容必须有足够的创意、新颖的风格。手绘图形艺术能很好地满足这一点，能不断增加企业的文化底蕴而且还能吸引广大的消费者，提高他们的购买欲望，发挥网络广告真正的价值。 5 结语 手绘图形艺术不但能带动网络广告的发展，而且在一定程度上也影响着人们的生活，网络广告作为近几年才兴起的广告形式，有很大的发展空间。通过结合手绘图形艺术，能很大程度地提高网络广告的美学价值和商业价值。希望本文的分析能为网络广告设计中发挥手绘图形的价值带来一定的帮助。 网络广告设计论文:手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值 随着科技的不断进步以及网络的快速发展，数字作图成为一种新型的视觉表现手段，在网络广告设计中得到广泛的应用。虽然新型的数字绘图在很大程度上占据优势，但传统的手绘图具有一定的传统型、个性化以及人情韵味，这是新型的数字绘图技术不可企及的优势。因此，手绘图形艺术给广告设计带来了一定的生机与活力。我们需要发现以及了解手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值，以此更灵活的运用到网络广告的设计中。本文就针对手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用价值进行分析与讨论。 互联网的快速兴起促使广告媒介环境发生变革，网络新媒体的发展给广告设计的发展带来了了新的契机与挑战。过多的使用数字绘图影响了大众的视觉审美和信息接受程度。因此，将手绘图形艺术与数字绘图艺术有效的结合将是网络广告设计的主要目标。因此，应加大对具有文化传承、艺术及历史价值的手绘图形的关注力度，使手绘图形艺术不断的应用在网络广告的设计中。 网络广告设计的现状 网络的快速发展缩小了人与人之间的距离，给人们的生活带来了便利，同时也促使了新媒体的不断发展与壮大。网络广告以其互动性与简捷性迅速占领了广告市场。因此，未来的网络广告有着较为广阔的发展前景。数字绘图的可复制性、简捷性使得网络广告的设计多采用数字绘图技术，对于手绘图形艺术越来越忽视，这就在一定程度上使网络广告的设计缺乏一定的传统性与人情味。因此，我们应加大对手绘图形艺术的关注力度。 网络广告设计中视觉表现的影响因素 在网络广告的设计中，影响视觉表现的因素是多种多样的。主要有现代科学技术以及传统文化艺术等。下面，就针对网络广告设计中视觉表现的影响因素进行分析与讨论。 1.现代科学技术 互联网的快速发展为广告的进展提供了动力：在硬件方面，互联网的基础建设以及广告传播媒介在不断革新。在软件上，为广告提供了较为先进的技术，使网络广告设计具有一定的交互性、实时性等多种属性。 2.传统文化艺术 中华民族文化源远流长，我们应将传统文化的精髓运用到广告的设计中去，使广告设计更具有传统性以及历史韵味，具有一定的中国特色。传统文化艺术在网络广告设计中的运用主要以文字和图形两种表现形式。在网络广告设计中常常运用文字这一形式较为直观的给人们传递信息。而图形的运用则弥补了文字运用的耗时较长的特点，图形艺术使信息传达的更加直接与简便。手绘图形在网络广告设计中的应用可对原始图形进行发掘与再设计，使网络广告具有较强的传统性。 手绘图形艺术的视觉表现特征 手绘图形艺术在视觉中的表现特征即将设计师的设计理念通过手绘图形的形式有效的传达给人们。手绘图形艺术的视觉表现遵从从形态与语义两个角度进行同构设计，最终达到视觉感官上的强烈感受。同时也从精神层面使人们达到精神的共鸣，让具体的事物达到了丰富的内涵，进而达到了图形视觉信息的有效传达，使设计更加具有人情味与人性化。 手绘图形艺术在网络广告设计中的应用价值体现 1.文化传承角度 从文化传承的角度来看主要体现在：手绘图形艺术的文化内涵以及对传统文化艺术的继承与创新两个方面。运用手绘图形艺术，将传统的精髓、民族的智慧与现代设计相结合，创造出既有民族特色又有时代鲜明特征的艺术。设计者在运用手绘图形时不但要对其文化批判性吸收，还要坚持对设计表现形式、设计语言等创造吸收。设计者应不断的适应当今人们的审美和艺术需求，运用手绘图形艺术设计出既有民族传统特征又有鲜明的时代感的广告设计。 2. 艺术审美角度 手绘图形的存在本身就具有一定的艺术美。其自身所具有的个性化审美、人性化情感诉求、创造性思维是其存在的独特的艺术审美价值。手绘图形的设计以人为出发点，综合考虑人们对于设计的需求以及精神需求，从受众的心理活动和对事物的审美角度层面思考。手绘图形艺术的表达较为感性，设计者在遵循人的生理、心理和精神需求的基础上，赋予人美的感知，诱发情感，使人们达到精神共鸣，从而抓住消费者的心理，满足受众者的审美要求，从而增强消费者的购买欲望。 3.商业营销角度 手绘图形艺术的设计具有较强的原创性，是快速发展的网络技术所不能相比的。优秀的手绘图形艺术遵循原创性表达，带有明显的个人特色，从而可引起消费者的精神共鸣，从而增大了消费者的购买欲望。因此，从商业营销角度而言，手绘图形艺术在网络管广告设计中的应用不失为一项最佳选择。 总结 网络的快速发展，使人们对于手绘图形艺术在网络广告设计中的应用程度越来越低。 因此，我们应结合网络广告设计的现状以及手绘图像视觉表现形式，从文化传承角度、艺术审美角度、商业营销角度等综合考虑手绘图形艺术。让手绘图形艺术与现代技术相结合，不断的应用到网络广告的设计中去。 网络广告设计论文:网络广告设计中手绘图形艺术的价值探讨 摘 要 网络广告是一种新型的广告表现形式，与传统的四大传播媒体相比，网络广告具有更加独特的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够更精准地把握产品的特性。随着市场竞争压力的加大，在网络广告的发展中，手绘图形艺术成为了一个重要的创意元素，带给了现代营销媒体不小的冲击。根据网络广告中手绘图形艺术所表现出的发展和潜力，笔者做出以下几点探究： 关键词 网络广告设计 手绘图形艺术 价值 融合 随着市场竞争力的加大，越来越多的商家选择在互联网的网站上打广告，利用浏览网页上的广告横幅、文本链接和多媒体画面等方法向网页浏览者信息。在互联网飞速发展的今天，网络广告逐渐比电视、报纸、杂志、广播这四项传统媒体拥有更加明显的优势。它的针对性强，支持分类搜索，并且能够精准地把握产品的特性。通过网络这个开方的平台，传播到互联网用户中。和网络广告智能化传播不同的是，手绘图形艺术沿袭着传统的绘画技艺，在网络广告设计中擦出了不一样的火花。 1 网络广告设计中应用手绘图形艺术的优势 网络广告指的是设计师运用专业的广告横幅、文本链接、多媒体演示等各种方法，在互联网刊登或广告的一种高科技广告运作方式。网络广告中融入的手绘图形艺术有很多方面，包括写实、写意、抽象、概括等等。这些不同的手段赋予了手绘独特的艺术魅力。 1.1 手绘网络广告设计有助于设计师个人素质的提高 在过去的发展中，手绘艺术也一直是艺术设计的主要形式，但是随着网络制图技术的普及，数字制图这种全新的视觉表现手法得到迅速发展，改变了传统的手绘的格局，也为机械化设计注入了新的活力。 随着电子计算机制图技术的不断提高，设计师的素质也在逐步提升。但是追求效率难免忽视质量，手绘师的出现将“创意撞车”的概率大大减少。在平面设计中，手绘包含了很多种类。从绘画类型上，大致可以分为纯手工绘画和借助辅助软件作画。纯手工绘画也可以用马克笔、蜡笔、水彩笔徒手作画，而借助辅助软件绘画则可以用使用的软件区分，包括3DMAX、AI、VR、PS等绘图类软件。不论是哪一种，都能够创造出精彩的设计作品。每一个设计师都是特殊的个体，自身的艺术素养决定了绘画的风格和创意，锻炼了设计师的整合能力，提高了广告设计者的多方面水平。手绘图形艺术有赖于历史记忆的传承，促进了平面设计向多元化方向发展。在融合了科技、智能的网络广告设计中加入手绘图形艺术元素，会让消费者感到眼前一亮，会渴望抓住这种有力的视觉冲击，在潜移默化中提升消费者对产品的使用需求和好感，从而提升商品的知名度。 在网络广告中，应用手绘图形设计实质上是通过设计师将自己脑海中构思出的创意和设计加以整理，借助广告模式将其以画作的形式呈现出来。这类广告的初衷是科技与艺术的相互结合，它在随着社会和经济的发展而前进，从这个方面考虑，它也要求手绘设计师在自身素养上要不断加强。 首先，要求网络广告设计师要对商品设计有明确而深入的了解，其次设计师要具有独特的艺术眼光，能够在短时间内构思、设计出新颖的广告作品，第三，设计师还要具有高超的感受和领悟能力，能够了解观众的内心所想，这样做出的东西才能抓人眼球。除此以外，还要求广告设计师要具有高超的绘画技术水平，让手绘画面成功地传达出设计者的内心想法的，转变成一个合适的载体。 相比于枯燥的文字等广告创意，手绘图形的线条舒适、造型美观，能够更加直观展示出产品形象。因此，当广告设计师在构思广告设计师，要有选择性地强化产品核心，并用手绘图形传达产品的卖点，这也要求广告设计者需要有过硬的美术功底和专业的造型能力，恰到好处的契合人们的需求和爱好。 1.2 手绘网络广告设计能够具有更强的感染力 网络广告是彰显企业活力的重要手段，它能够在第一时间发放产品最新动向，方便快捷地调整企业商品的营销策略，能够将产品影响力大大提高。 首先，手绘艺术不同于其他的设计方法，它是由设计者亲自动手绘制，作品中包涵浓浓的人情味，有明显的辨别个性。通过手绘图形艺术的融入，能够打破常规的广告效果。其次，手绘图形艺术的价值除了独创性，更包含着一种设计师的情感表达，也能够说是内心一种个性的释放。在欧美很多设计发达的国家，很多广告设计师都喜欢拿一支笔一个本子，想到什么就画出什么，这样在整体广告创意中能够散发出一种随性、自然的味道，同时这种情况下绘制出的设计草图也更加灵趣生动，传达着一种回归自然的生命力。 1.3 手绘结合进来引领“独有”的创意潮流 这是一个崇尚个性、品味的社会。对产品受众来说，衡量是否掏腰包的因素是“喜欢”，更胜过了“需要”。融入手绘的元素，能符合更多的人特别是年轻人的爱好，从适用人群的年龄上来说也更加契合。 俗话说：世界上没有相同的两片树叶，手绘的魅力也正在于此。网络广告中，应用手绘设计可以很大程度上避免出现形象雷同的情况。随着网络技术的飞速发展，资源共享已经非常常见，设计者使用一张图片的频率大大增加，原创性因而愈加珍贵。因为手绘的图片必须是作者亲手绘制，是艺术家通过个人的生活经验和自主思维总结来的，这种发自内心的设计有其独有的个性，可以通过彩绘、涂鸦、写生等不同形式表达。在时尚的网络浪潮中，能够让某支广告在纷扰的网络信息潮中脱颖而出，就必须得让人一眼难忘。 2 网络广告中手绘图形艺术的具体侧重 当设计师在创作广告作品时，要仔细考虑自己创意里的内涵和美感能否传达商品的核心，不同的产品表现出来的侧重点是不一样的。 2.1 手绘图形艺术的色彩感觉 手绘图形艺术中颜色和形象时占用主要的地位，例如：家用电器要表现出高科技和智能化，所以颜色可以选用金、银等金属色系，图形可以选择流线型设计。例如以家电闻名的京东商城在做企业形象时多方考虑，最后选择了一只银白的金属小狗，取名为――小joy，在很多产品卡、优惠卡上都有经过处理的手绘小joy的形象，十分可爱。女性服装要表现出优雅，可以采用白描的方式表达。食品则要表现新鲜、美味，所以很多蔬果企业都选择以手绘动画的方式表现，在浏览网页的过程中点击出现，用不停跳动、颜色鲜艳的小标识吸引消费者点击浏览。 2.2 手绘图形艺术的形式表现 手绘图形艺术包涵的种类有很多，包括甲骨文、水溶彩铅、pop、水粉等等，一般来说，充满文化氛围的中国传统山水画在商业广告中运用比较多，这些水墨应用能够恰到好处地表现出产品中的文化内涵。例如，CCTV中央3套频道在做一支栏目工艺广告选择了水墨这种形式，大幕来开，一支粗粗的毛笔挥动了一下，看似随意的滴下一滴墨汁，然后氤氲开来的中国的山水、湖泊、怪石，将人带入了原汁原味的天然风光中。这也成为中央三套在网站上点击爆表的一个小视频。这种工艺广告就是运用了手绘的方式，将这种独有的手绘图形作为一种特别的元素呈现，显出它独有的亲和力和文化价值。 2.3 手绘图形艺术的商业营销价值 正如众多设计者所知的那样，创意是设计的生命和灵魂，手绘图形能够通过鲜明的视觉形象，传达企业、产品想要表现的优势。通过丰富的联想，来表达产品的思想脉络。无论是手绘草图，还是手绘效果图，都能够拥有不错的商业营销前景。而在网络广告上传播手绘产品的方法也有很多种，例如微信朋友圈、微博粉丝、贴吧吧友，尤其是微信里的一些公共账号，只要有网友动动手指，就可以起到事半功倍的效果。例如，我们常常在朋友圈里见到的一些话题“世界上最美的插画”“中国最美的素描村庄”，图片上下面都有企业文化、产品介绍的推荐入口，人们很容易因为想要看到更多的图片点击进入，这些网页通过美丽、生动的手绘图画，足可以在微信之间广泛传播，在第一时间就能准确、直观地建造起一座传承产品名誉度的桥梁。 3 手绘图形艺术对网络广告设计的意义 （1）手绘图形艺术是网络广告设计彰显创意的最佳方案。在电脑没有普及的年代，艺术家们想要留住自己的艺术想法，只能依靠双手和画笔完成整个过程。手随心动，完成的效率也大大提高。虽然电脑的绘制效果十分惊人，但在很多细节设计中差强人意。一个有创意的设计必须要由脑“想”和手“画”不断交融，才能使设计方案不断完善。 （2）手绘图形艺术可以灵活运用于各项网络广告。手绘图形艺术和传统广告的传播方式相似，可以灵活运用于各项网络广告中，包括微信广告、网络弹窗、广告邮件、植入广告、视频广告、动画广告、自动扩展半页广告、手机顶部通知推送等等。在这些网络广告中，运用手绘的方式最直观的好处就是让人们有点击观看的欲望，从而形成潜在的消费群体，给企业或商家带来消费价值。 （3）手绘图形艺术能够增加企业的文化内涵。在无数商业广告中，能够第一时间脱颖而出的往往是具有创意、新颖的形式和风格。通过手绘图形表现的创意和新颖性在一定程度上挽救了现代商业广告的尴尬，增加了企业的文化内涵。以独特的视觉表达方式、说明性的图形语言和带有深刻形式美法则的的艺术表现，满足人们不通层次的审美需求。 4 结论 手绘图形艺术的发展逐渐影响着人们的生活，网络广告作为新兴起的广告样式也同样拥有广阔的市场，两者的相互运用能够产生美学价值和商业价值，为商业广告设计开拓了一个新的领域，从而带来强大的视觉冲击，并结合网络广告的优势，让网络广告中的手绘价值向一体化、多元化方向发展。 网络广告设计论文:独立院校网络广告设计课程实践性教学研究 【摘 要】随着国内电子商务市场发展扩大，网络广告人才需求量也逐步增加。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。本文通过分析网络广告设计的行业特点与社会需求，结合现阶段独立学院网络广告设计课程教学现状，提出具有符合独立学院办学特色的网络广告设计课程建设思路。 【关键词】网络广告；产学研；课程建设 一、引言 网络广告是网络营销的终端表现形式。由于网络广告具有传输信息量大、传输速度快、覆盖范围广、交互性强、信息数据准确等优势，已经成为企业或品牌实施现代营销战略的重要组成部分。伴随国内网络广告业的迅猛发展，网络广告设计相关人才的需求也日益紧迫。越来越多的独立学院开设了网络广告设计课程。独立院校以培养应用型人才为主要任务，将网络广告课程纳入实践教学范畴，探索适合独立院校网络广告设计课程教学的合理模式，提高学生对网络广告设计作品实践动手能力，是现阶段网络广告设计课程教学改革的重要任务。 二、网络广告设计课程教学现状 现在独立院校中开设网络广告设计课程的学院主要包括网络信息、软件工程及艺术设计学院，由于任课教师专业不同，教学的侧重点也不同。以艺术设计学院为例，在教学过程中，很多时候依然实行着以授课老师为中心的讲授型授课模式。教学侧重方向强调的是基于图形、色彩、文字、版式等基础理论内容，而对网络广告的特点、传播形式等内容鲜有讲解，基于浏览者的换位思考设计更是基本没有。这种教学方式对于网络广告设计这样艺术性和技术性并重的学科而言将会造成学生的学习始终处于理论化和表面化的状态，不能够深层次的思考，无法真正进行网络广告的设计工作。在实际教学中需要注意以下三点： （一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱 作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。 （二）课程结构设置不合理 网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。 （三）创意设计较弱，缺少团队合作 课程结构设置的不合理性，导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。 三、实践性教学改革研究思路 网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。 （一）以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学 为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。 在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。 （二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革 在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。 （三）以设计任务需求为目的的实践性课程内容研究 结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。 （四）课程改革具体方案探索 1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置，重点在于创意设计 网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。 2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力 除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。 3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈 网络技术的发展日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。 4.组建网络广告设计工作室 网络广告工作室采取专职导师负责制，工作室由若干同学组成，可以不按行政班级划分。其中高年级同学三到四名，低年级同学一到两名。导师负责工作室的项目指导与进度协调工作。在实践教学环节中，学生可以根据导师提供项目要求进行分工协作，也可以根据课程内容自行拟定项目计划，完成后提交给导师审核。此举一方面培养学生团队协作能力和创新能力，另一方面也可以解决原有教学中存在的问题，让低年级同学提前接触网络广告案例制作的理论与实际操作。同时，也可以让导师或学生与互联网企业建立相应的合作关系。

数量经济论文:浅析我国数量经济学的发展方向 【摘要】数量经济学作为我国经济学的新兴学科，具有鲜明的交叉学科特征和其他经济学科难以替代的优势。近年来我国数量经济学的发展已初县规模，且取得了相当的进展。本文从我国数量经济学的发展现状和问题分析入手，阐明建立解决中国经济问题的函数形式及其内客，是我国数量经济学发展的主要方向。 【关键词】数量经济学 函数形武 经济模型 数量经济学是以现代经济理沦为基础。运用现代数学方法及其计算工具。通过对经济变量之间数量变化规律的研究，描示经济运动内在规律性的一门科学。它的诞生可以追溯到1690年英国经济学家威廉·配第《政治算术》的出版。1933年美国经济计量学会的成立段《经济计量学》的出版，是它正式置身于经济学科舞台的开端。50年代以来。电子计算机及计算技术的发展，带来了数量经济学的繁荣，从而使“第二次世界大战后的经济学成了计量经济学的时代”。数量经济学与技术经济学作为我国经济学的两大新兴学科。在研究中广泛采用了现代经济理论的成果和经济教学方法，并具有鲜明的交叉学科特征，因而具有了其他经济学科难以替代的优势。 一、我圈数量经济学的产生与发展历史 经济理论的数量化研究不仅可以使人们对已经揭示的经济规律有更深刻的认识， 还有助于人们从研究某些经济现象中揭示未被认识的规律。因此， 它能起到较为精确地反映客观经济过程， 定量地分析、预测和论证经济过程的运行和发展趋势， 并推动经济科学向前发展的作用。这在西方资本主义国家友苏联、东欧的社会主义经济理论和实践中得到了验证。 我国自五十年代起就已纤开始注意建立和开展经济数学方袂的研究卫作。建国初期， 经济学界曾肴手把数学方法（主要是线性代数）引入到企业的经营管理研究中， 而在宏观经济分析及国民经济计划与管理中运用现代数学方法及其工具， 则己经是五十年代末、六十年代初的事了。大体来看， 我国数量经济学的发展经历了如下三个主要阶段： （1）五十年代中期至六十年代中期的起步阶段。这一时期由于“左”的错误倾向和“”指导思想的失误， 经济生活遭到破坏，造成国民经济各种比例关系严重失调的局面为了挽救这一局势，中共中央在1962年明确提出了调整经济的指导方针当时， 许多经济学家认识到有必要深入研究社会主义再生产、经济效益及经济核算等重大理论间题。因此， 我国数量经济学在研究刚刚开始起步的阶段， 主要研究社会主义再生产过程中积累与消费、速度与效益、农轻重等重大的比例关系， 并为当时经挤的调整与稳定发展提供了一定的客观依据。 （2）1979党的十一届三中全会后的重建、繁荣阶段。这一时期， 数母经济学作为我国社会主义经济科李的一个新的分支学科， 开始走向正规的研究和发展阶段。从此， 它开始受到关注， 并与实际应用结合起来，直接为社会主义现代化建设和经济发展服务。我国1979年3月正式成立了中国数量经济学会，1982年建立中国数量与技术经济研究所。近几年来， 我国已公开发表的数量经济学方面的文章己达到1000多篇，1981年我国开始编制了146种产品的实物型投入产出表， 原国务院技术拚究中心组织各方面的专家、学者， 运用系统分析方法， 对2000年中国经济社会的发展进行了多层次的可行性研究、分析和预测。 二、我国数量经济学发展的现状 不可否认， 近年来我国数量经济学的发展已初具规模， 且取得了一定的进展。但是， 客观地考察和分析纵观其发展进程。我们认为其结果并不令人十分满意。 （1）从理论构造看， 经济理论数量化发展到今天， 最终未能导出一个严格而又为大众接受的理论体系。 （2）从应用方向看， 我国数量经济学过于侧重对全国和地区的宏观经济计量的研究， 而忽视了开展企业（尤其是大型综合性企业）经济计量的研究。因而，经济计量方法作为短期预测技术的作节尚未引起足够重视， 水平较低。 （3）从研究的方式看， 我国经济理论界对数量经济学的研究偏重这一学科所采取的方法， 而忽视了数量经济学理论体系的建立、发展和完善。不仅如此， 在运用和建立数量经济学方法时， 重引进、吸收和借鉴， 轻发挥、创新和改进。 三、我国数里经济学发展的方向 我国是社会主义国家， 实行的是有计划的商品经济， 既要学习西方国家成功的经验， 更要以马克思全义的科学作为基本前提和出发点。我国数量经济学是马克思主义经济科学的数理科学。因此， 在发展和完善这一学科时， 必须坚持以马克思主义经济理论作指导， 结合本国国情， 正确处理理论研究与应用的关系， 使它具有中国的特色， 从而为社会主义现代化建设和经济体制改革服务。 但目前， 我们在把数学用于理论经济学研究的现阶段，己经突出地感到缺乏适合于马克思主义政治经济学的充分成熟、发达和系统的函数形式及其内容。虽然资产阶级政治经济学的许多函数形式及其内容有许多地方也适用于马克思主义经济科学， 甚至有的地方用于马克思主义政治经济学比用于资产阶级政治经济学更为合适， 但是， 庸俗经济学的任务是要美化资本主义制度， 资产阶级政治经济学的函数形式及其内容毕竟主要是替资本主义制度辩护而建立起来的， 所以它根本满足不了马克思主义政治经济学研究和发展的需要。总的来看， 科学发展到今天， 马克思主义数量经济学正沿着三个主要方向发展：第一，借鉴西方的研究经验， 利用资产阶级经济理论中现有的函数形式及数学模型或在此基础大进行形式上的“改进”或“修补”；第二，扩大在解决具体经济问题和任务时产生的数学手段的使用范围；第三， 为适应经济科学的发展和经济实际的客观需要，已经开始出现专门为阐明马克思主， 义政治经济学思想和理论原理以及为进一步发展和研究它们而建立的工具。发展马克思主义政治经济学的数量经济学的第三个方向。 因此， 我们认为， 从现实出发， 上述第三方面， 即为阐明马克思主义政治经济学思想和理论原理以及为进一步发展和研究它们， 从而建立起解决中国经济问题的函数形式及其内容， 是我国数量经济学发展的主要方向。 数量经济论文:延安市经济增长中最佳人口数量的研究 摘要：通过对近现代经济适度人口理论继承性的学习和批判，以延安市的社会分工为研究出发点，以环境保护为研究背景，创造性地提出“技术进步悖论”和“自然资源无限，自然环境有限论”，以边际理论为分析工具，用社会分工、技术进步、生存成本、福利成本等因素建立延安市经济增长最佳人口数量模型来对延安市经济增长与人口数量的关系进行分析。 关键词：经济增长；最佳人口数量；社会分工 一、对经济适度人口理论的继承与批评 适度人口的思想最早可以追溯到公元前亚里士多德的著作中，而适度人口的思想是由英国经济学家埃德文·坎南在1888年提出明确。到20世纪，法国人口学家阿尔弗雷德·索维接过了适度人口理论研究的大旗，从原来的“经济收益”变成“人均产量”、“人均收入”，从原来的静态适度人口研究转向动态人口研究，使适度人口理论研究领域更加广泛。[1]但之前的理论受时代的制约，存在一定的缺陷，主要集中在以下两个方面。 （一）缺乏对人类可持续发展因素的考虑 经济增长是以人的存在为前提的，如果人类因破坏环境而遭受了大自然清除式的报复，经济增长就无从谈起。坎南、索维等众多人口经济学家受到时代约束，在立论之初没有涉及可持续发展概念。 （二）技术进步在经济增长和人口增长关系中所起到的内在影响分析不够清晰 坎南、索维等都认为技术的进步可以带来适度经济人口的增加，但是坎南重点强调最大收益点的变化，没有对适度经济人口是如何增加的作出进一步解释；而索维没有解释清楚在人口增长与社会福利增长的关系相悖条件下经济适度人口是如何确定的。 二、理论假设条件及其基本范式 （一）理论假设条件 1.延安市所有人对现有的福利是满意的并且努力使福利变得更好。这是本文最基本的假设，是以当前延安的平均福利条件为研究起点。研究延安经济增长的最佳人口数量首先需要确定一个所有人满意的社会福利，再在此基础上确定经济增长的最佳人口数量，这样的假设有利于展开研究，也是对现实社会的承认，使理论与现实更加贴近。 2.劳动力不能出现大规模的自由流动，同时延安市不存在大宗国际贸易活动。人口大量的流动，可以直接改变延安的经济增长，而大宗国际贸易活动则可以改变延安市的产出和消费结构，进而间接的影响了延安的经济适度人口。 3.延安市的人口增长是按照经济人口增长率增长的。经济人口增长率是指由社会分工的增加而引起的人口增长率。经济人口的增长不是因为科学技术的增长而增长的，而是由社会分工来决定的。 （二）理论的基本范式 1.技术进步悖论。技术进步一方面造成环境破坏的加剧，但另一方面随着技术的进步提高了环境保护的水平，换句话讲，技术进步既破坏环境也保护环境。从人类发展的历史看，工业的出现对环境的影响是十分深刻的。环境问题日渐凸现的时刻，技术的进步为环境保护提供了大量的支撑，但是对环境的破坏并没有停止，只是放慢了脚步。 2.社会财富的增加等于产出与消耗的和。本文的社会财富的增加与西方经典经济增长理论中的经济增长是有区别的，西方经典经济增长理论中的经济增长通常被规定为产量的增加，而本文的社会财富的增加指由劳动人群凝结的无差别的人类劳动而创造的可以消耗和积累的社会物质。其中社会物质包括创造的物质产品、精神产品、劳务服务等。 三、模型构建及其解释 （一）基本模型构建 劳动力即人的劳动能力，是人们拥有的并运用于劳动过程中的体力和脑力的总和，是社会生产力中的决定性因素。生产资料只有与劳动力相结合，才能实现现实的生产并创造出产品来。[2]劳动力的增加为社会分工和技术进步的实现奠定了物质基础。 技术进步是技术发展中渐进式的变革，是不断提高劳动生产率的重要途径，包括生产技术上的局部性的改进和重大变革。马克思主义的经济理论认为“机器是排斥工人的”，技术进步在促进了经济发展的同时带来了失业，即减少了经济适度人口。延安市的技术进步造成的失业不应当看作是失业，而是社会分工的必经之路。只有通过技术进步才可以使社会分工更加细化，所以技术进步在延安市的经济增长中起到至关重要的作用。 福利成本指福利的增加而消耗掉的社会财富。延安市的经济增长只是数据上的增加，对人们来说，福利的增加才是真真切切的感受。延安市的经济增长如果不扣除福利的增加，那么经济增长的数据就会很高，也就是说舍去福利的增加而追求经济的高速增长只是在数据上的变化。但是这样是不符合基本假设一中，已经规定的所有人对现有的福利是满意的并且努力使福利变得更好的假设。所以在经济增长中，福利的增加是相当重要的消耗部分。 社会分工的增加使生存成本增加，社会分工的增加使信息更加不对称，人的不确定性增加，必然造成生存成本的增加。社会分工的增加也导致福利成本的增加。延安市的社会分工增加意味着人口的增加，所以在延安市的福利增加上就要付出更多的成本。 将消耗函数用图来表示，就得到了图二，其中延安市的社会分工的增加与延安市的福利成本的增加是一个对等的关系，社会分工的增加必然使生产多元化和消费丰富化，人们得到了更多的选择机会，生活的条件是趋于更好，因此福利也是相应的在增加，而且延安市的社会分工也是福利成本的承载者。所以福利成本和社分工可以看作是同一的。 通过图二可以明显看出，延安市的社会分工作为消耗的变量的重要性，社会分工的增加就会造成消耗的增加，社会分工的减少就会造成消耗的减少，影响延安市总消耗曲线斜率的因素是延安市的生存成本增长率。生存成本增长越快，消耗曲线的斜率就越小，从而生存成本的微小增加就可以造成经济增长的快速减少。反之，生产成本增长越慢，消费曲线的斜率就越大，从而生存成本的巨大增加也不会引起经济的快速增长。所以延安市的社会分工和延安市的生存成本在总消耗中起到至关重要的作用。 数量经济论文:云南省原煤产业与发电量现状的经济数量分析 摘要：文章利用多元线性回归、相关性分析、GM（1，N）、GM（1，1）模型，从不同的角度对云南省2000-2010年GDP、年发电量、原煤产量、人口数量进行了详细的分析，结果表明云南省的电力产业对总体经济具有较大的促进作用，但原煤产业对经济的贡献有限。因此，应该规范并限制原煤开采，大力发展其他能源供应手段。 关键词：经济计量分析；灰色理论；煤电；GDP；可持续发展 一、引言 云南省是电力资源十分丰富，水力资源可发蕴藏量为九千多万千瓦，居全国第二位；煤炭保有储量246.5亿吨，居全国第八位。近年来，云南全力开拓华南电力市场，一直是“西电东送”南线的主要输出省。同时，在国家支持下，云南电力已将市场拓宽到毗邻的东南亚，逐步实现了“云电外送”。 本文对云南省GDP与原煤产量、发电量、人口数量之间的关系进行经济分析，从技术经济学的角度评估云南电力资源的价值，对云南省今后的电力战略规划具有现实意义。本文所涉及到的原始数据均来自云南省统计局的《云南省统计年鉴》，具体数据如表1所示。 二、计量经济分析 （一）多元线性回归 使用最直观的多元线性回归建立函数模型： GDP=d+a*el+b*coal+c*po ① 其中，el代表发电量；coal代表原煤产量；po代表人口数量；a、b、c为三个外生变量系数；d为常数项。 使用最小二乘法，计算结果如表2所示。 根据表2可知，方程拟合优度约为0.99，方程对于样本拟合度良好。方程显著性检验值为191，显著性良好。而在电力、原煤产量和人口数量中，发电量对于GDP的影响最大，而其他两项对于GDP影响甚微。总体来说，该模型可以在一定程度上反映GDP和发电量、原煤产量及人口之间的关系。 由表2可以将式①写为： GDP=5.11el+0.146coal-3.79po+16126.07 ② ②式说明，发电量每增加一万千瓦时，将导致GDP上升5.11亿元，每增加1万吨原煤产量，将导致GDP上升0.147亿元，人口每增加1万，将导致GDP下降3.79亿元。 发电量具有边际递增的效应，值得加大投资力度；而原煤生产具有边际递减效应，应该适当减少生产；人口增长虽然具有边际递增效应，但其对GDP的影响为负值，所以需要加大力度控制其增长速度。 （二）相关性分析 相关性分析可以考察所有的变量之间共同的相关程度，相关系数的大小可以决定哪个变量更为重要，相关系数的一般公式如下： rxy=■③ 根据③式，对GDP、年发电量、原煤产量、人口数量四个变量进行相关性分析，结果如表3所示。 从表4的结果可以做如下分析：发电量对GDP的影响大于原煤产量和人口数量；原煤产量对GDP影响不大；原煤产量的变化会在一定程度上影响发电量，但作用有限；本地人口数量对发电量的影响甚微。 从分析结果可以看出，云南省的电力资源多用于出口，且火力发电并不是主要电力供应源。此结果与线性回归分析结果一致。从可持续发展的角度来说，适当减少原煤（不可再生资源）的开采应该成为一种趋势。 三、灰色系统理论 灰色理论站在系统的角度，通过分析系统内部能量流动的方式，对系统内部各要素的运行趋势、状态进行评估，试图找出系统内部的规律，从而为决策提供依据。 假设GDP、发电量、原煤产量、人口四个要素构成了一个小型灰色系统，利用GM（1，1）模型和GM（1，N）模型对这个灰色系统的运行状态进行分析 （一）GM（1，N）模型 GM（1，N）模型通过建立灰色系统的白化方程，对系统各要素的运行情况进行评估。GDP作为系统的特征行为序列，发电量（el）、原煤产量（coal）、人口数量（po）作为参数序列，使用GM（1，4）模型进行分析，由于原始数据比较平滑，所以利用一次累加生成算子即可。 计算获得的白化式微分方程如下： ■+0.0876GDP（1）＝0.787el（1）-0.0271coal（1）+0.0127po（1）④ 从④式易知，el前的系数最大，表明发电量对系统影响最大；coal前的系数为负，原煤开采是阻碍系统进展的因素；po前的系数很小，表明人口数量的变化对系统影响不大。而系统的目标则是GDP增长。这个结论与计量经济学方法相吻合。 （二）GM（1，1）模型 由于线性回归模型T检验值不甚理想，并且由于数据不完整，无法使用计量经济学方法作出预测。灰色系统理论预测可以在数据量较小的情况下，对事物发展规律作出模糊性的长期描述，是预测领域中较为完善的一个分支，可以用于该系统分析。 使用GM（1，1）模型做预测，一次累加作为生成数，对2011-2015年云南省的GDP、原煤产量、发电量、人口数量分别进行预测。 经过计算，结果如表4所示。 其中，GDP估计值平均残差为69，年发电量平均残差为16，原煤产量平均残差为273，人口数量平均残差为40，基本切合实际值，预测值可以反映未来趋势。到2015年，GDP、发电量、原煤产量将在现在的基础上翻一番，人口数量将增加200万。 以上数据表明，云南省的经济正处于高速发展阶段，未来几年内，GDP增幅将达到2000年的9倍；电力产业的发展与GDP成正比，势头稳健；原煤开采虽然也有一定的增幅，但增幅不如其他几项明显，说明原煤产业已经步入边际效用递减的阶段，但依然占据着不可忽视的地位。 四、分析结果说明 通过对云南省2000-2010年GDP、原煤产量、年发电量、人口数量等数据的分析，基本可以对云南省煤电产业的现状作出客观的评价。 （一）电力产业是我省经济支柱产业之一 从相关性分析得出的结论看来，发电量对GDP影响甚高；GM（1，N）模型体现出发电量是促进GDP提高的主要动力。经济发展已经离不开电力产业所做的贡献。 数量经济论文:货币数量工具难解实体经济“需求荒” 连续降准释放货币政策开始转向的信号，但对于实体需求的持续低迷，单靠数量型工具似乎难以应对，货币政策解决不了结构性问题。 时隔3个月之后，央行再次下调存款准备金率0.5个百分点，这是自去年11月央行开启“降准”大幕之后的第三次下调存款准备金率。连续降准释放货币政策开始转向的信号，但对于实体需求的持续低迷，单靠数量型工具似乎难以应对，货币政策解决不了结构性问题。 当前，货币政策面临的情形与去年不同，如果说去年货币政策的矛盾在于供给端（有需求无供给），那么今年货币政策的矛盾则在于需求端（有供给无需求）。从央行刚刚公布的金融统计报告看，4月新增信贷数据最大的特点是中国经济需求低迷进一步凸显，不但新增贷款大幅回落，环比少增3282亿元，增幅创年内新低，当月人民币存款减少4656亿元，同比少增8080亿元,这反映出未来企业投资和居民消费信心都不足。外需依旧不振，内需开始乏力。 从外部需求状况来看，欧债危机持续恶化，以及发达国家去杠杆化，进一步拖累全球经济下行，导致外部总需求严重不足，中国外贸形势极为严峻。海关总署数据显示，前四个月我国进出口总值11671.8亿美元，比去年同期增长6%，其中进口同比增长5.1%，出口同比增长6.9%，进出口双双重返个位数增长，近期欧债持续动荡，人民币对欧元大幅升值的滞后影响，中国整体出口下滑的趋势很难改变。 从内部企业生产情况看，随着经济增速逐季放缓，产出缺口有所缩小，需求对物价的拉动减弱，但由于人民币升值、原材料、人工等成本上涨较快，我国产品出口价格优势削弱，特别是PPI环比继续回落，企业利润被进一步压缩，因此，对未来生产经营扩张的资金需求开始减少，而如果考虑到，考虑到金融信贷周期要先于经济周期，那么未来中国经济增速将延续进一步下滑的态势。因此，我们可以看到，自2011年下半年开始，企业中长期贷款增速和短期贷款增速呈现出明显的背离关系，中长期贷款增速持续下降，4月非金融企业及其他部门中长期贷款增仅增加1265亿元，新增信贷持续走低，中长期贷款的下降其背后凸显出内外部实体经济的需求萎缩。 未来流动性的大格局将不可避免的出现金融体系流动性和实体经济流动性的分化。对于实体经济流动性而言，更严重的问题在于社会融资增速的收缩将持续较长时间，货币乘数以及外汇占款的平台式下降也使M2增速继续下降。整体流动性供应增速还是在下降趋势，未来可能出现银行间流动性进入宽松状态，而实体经济流动性仍适度偏紧的分化局面。 流动性格局酿巨变，央行还会放松流动性“阀门”，降准或成为常态，但最大的问题是，宏观经济的真正矛盾是在于如何提升并满足需求端——实体经济的有效需求，这恐怕难以仅靠数量型工具所能解决。如果过度依赖降低准备金率、贷款放松等数量型工具，不但会为未来买下通胀隐患，还可能导致流动性的结构性失衡。在外需严重低迷、成本上升压力难以有效化解、实体经济持续疲软的宏观环境下，国家更需要大规模实施结构性减税政策，并辅之以财政政策、就业政策、科技政策等结构性政策方会在需求端起到真正刺激作用。 （张茉楠 国家信息中心经济预测部世界经济研究室副研究员） 数量经济论文:经济学家程恩富:科学控制人口数量是民族利益的诉求 “现行的计划生育政策应调整为更加严格的‘一胎化’。但我现在是少数派，赞同我观点的人较少，甚至有人骂我，也有人称我为‘当代马寅初’。”3月11日，在十一届全国人大第二次会议的安徽代表团驻地，全国人大代表、著名经济学家、中国社科院马克思主义研究院院长程恩富在接受《中国经济周刊》采访时坦陈。 据介绍，经过30年的风雨历程和艰辛努力，我国实现了人口再生产类型由高出生、低死亡、高增长向低出生、低死亡、低增长的历史性转变，妇女总和生育率(平均每个妇女一生中所生育的孩子数量)从实行计划生育前的5.8下降到目前的1.8左右，使我国13亿人口日推迟4年到来，有效缓解了资源、环境的压力，促进了经济发展、社会进步和民生的改善。 然而，我国人口的发展虽经历了历史性的巨大变化，但来自人口惯性增长的压力依然巨大。从某种意义上说，中国人口的发展和政策设计又面临一个新的十字路口。未来的中国人口该如何发展？我们又该如何应对？在一些事关全局的重大人口问题上，学术界、计划生育管理部门，仍未达成真正意义上的共识。 人口压力：不堪承受之重？ 进入新世纪以来，我国依然面临着更为复杂的人口发展态势。在稳定低生育水平的前提下，本世纪上半叶我国将先后迎来劳动年龄人口、总人口和老年人口三大高峰。 据了解，我国人口目前仍将以年均800至1000万的速度增长。按目前总和生育率1.8预测，2010年和2020年，我国人口总量将分别达到13.7亿和14.6亿；人口总量高峰将出现在2033年前后，达15亿左右。 而且，我国目前地区间人口转变差异较大，低生育水平面临反弹危险。区域间生育水平不平衡，全国仅有上海、北京出现人口负增长。在农村、中西部和贫困地区，群众生育意愿仍然较强，生育水平仍然较高。 今年1月份，国家人口和计划生育委员会公布的人口发展“十一五”规划中期评估表明，低生育水平反弹风险依然存在、统筹解决人口问题机制尚未建立、人口计生工作难度加大等问题依然突出。 同时，人口快速老龄化问题开始“加剧”。国家统计局人口和就业统计司“2007年全国人口变动情况抽样调查”的数据显示，我国65岁及以上人口占全国总人口的比重已达到8.1%，且人口老龄化仍处于快速发展阶段，由此带来的老年人居住和生活来源等问题亟待关注。 作为世界上人口最多的发展中国家，我国人口与资源、环境关系紧张的状况将长期存在。目前我国人均耕地是世界平均水平的1/3，人均水资源是1/4，人均矿产资源是1/2，人均资源量综合排名列世界第120位。 按现在的需求水平，我国粮食需求总量到2020年为6.03亿吨，2033年为6.63亿吨，大体比现有5亿吨粮食生产能力高出20%到30%，粮食安全面临严峻挑战。我国生态环境总体恶化的趋势尚未根本扭转，环境可持续指数在146个国家和地区中名列倒数第14位。 事实表明，人口数量问题仍然是长期制约我国经济社会发展的关键性问题之一，人口素质、结构和分布问题将逐渐成为影响经济社会协调和可持续发展的主要因素，统筹人口与经济、社会、资源、环境协调发展的任务十分艰巨。 有专家指出，人口总量持续增长，人口结构性矛盾突出，人口素质总体不高，人口流动与迁移规模庞大，以及人口与资源环境的矛盾日趋尖锐等问题，都将对经济持续快速增长和社会全面进步产生重大影响，并直接关系到全面建设小康社会目标的实现。 “一胎化”：民族利益的诉求？ 面对依然严峻的人口形势，程恩富提出了继续坚持和实行较严格的“一胎化”的政策，即“城乡一胎、特殊二胎、严禁三胎、奖励无胎”，并以此使总人口较快“先控后减”，较快提升人口素质，较快赶上美欧日的人均国民生产总值、人均国力和人均生活水平。 对于近年来有些经济学、人口学和社会学的学者主张立即全面恢复二胎生育政策，以此来解决所谓老龄化问题，程恩富认为：“这种政策是不可取的，因为它会使中国人口基数继续不适当地增大，不利于很多问题的解决，如环境问题、资源问题、就业问题、人均生活水平问题等诸多方面。” “在人均收入较低的条件下到达老龄化水平，是社会主义制度优越性的凸现。一方面劳动力仍然大量相对过剩，另一方面达到老龄化标准，这是人口领域的‘二元结构’，需要做的工作不是增加人口，而是切实做好老年人社会保障工作。”他强调，“我们不能用所谓个人自由生育权的观点来分析，那就会导致无控制的自由生育了，这才是争论的核心和关键。” 中国社科院人口研究所副研究员李小平认为，中国人口数量依旧严重过剩，如果没有人口数量的绝对降低，中国无法从生活水平和生存环境方面追赶上发达国家。他主张进一步显著地降低生育率、加速实现人口零增长，并提出了两个百年人口目标，即在100年后将中国人口降到8亿至10亿并力争更低，200年后降到3亿至5亿，从而根本解决中国人口过多与人均资源长期紧张的问题。 据测算，如实行“一胎化”的生育政策，2024年可以达到人口增长的峰值，峰值人口为13.93亿人。而“放开二胎”生育政策的人口总量将继续增长，到2045年才可以达到人口增长的峰值，峰值人口为15.50亿人。 此后，在相当长的时间内“放开二胎”方案的人口总量保持在15亿人口以上，到2100年人口总量为15.33亿人。而实行“一胎”生育政策的人口总量继续减少，到2100年为6.7亿人。两种方案的人口总量差距逐渐增长到8.63亿人。 “即使按照1998年的消费模式和物价水平，我国抚养一个孩子从母亲怀孕开始到16周岁止，全国平均所需支付的总抚养费最低为 5.8万元，最高为6.7万元。”程恩富介绍说，随着社会经济的发展，国家经济实力的提高，教育投资的不断升高，我国为抚养每个 0至16岁少年儿童平均所需支付的总抚养费必然大幅度上升。这样，由于“放开二胎”而多生的几亿人口，将给家庭和社会带来沉重的经济负担。 “科学合理的人口控制政策不仅能够获得控制人口数量的人口效益，还会获得相应的经济效益和健康效益。”程恩富强调，政府应重视人口控制政策的成本、效益分析，将政策的制订和实施建立在这种科学分析的基础上，才能以尽可能低的、能为各方面所接受的成本来获得尽可能高的、从总体上有利于国家和每个家庭的效益。 同时，他认为：独生子女政策并不一定像许多人所担心的那样，最终势必造成过重的家庭养老负担，“一胎化”生育政策和人口加速老化、家庭负担加大没有必然联系，“二孩加间隔”生育政策也可能出现宏观人口未能控制、微观家庭负担也未能减轻的后果。 调整：时机尚不成熟？ 有专家认为，应调整计划生育政策、改变人口结构，延迟“刘易斯拐点”（劳动力供应由过剩到短缺的转折点）的到来。 “现在还没有到‘刘易斯拐点’这样一个时期，并没有出现类似于欧洲的人口老龄化和劳动力短缺同时出现的现象。我们的劳动力还在增长，而且还要持续一段时间，并出现了一定形式的过剩。即使劳动力数量开始下降，在短时间内也并不意味着劳动力出现短缺。”程恩富和中国人民大学教授杜鹏都持有相同的观点。 据有关方面测算，按16岁至64岁人口计算，2016年将达到9.9亿人峰值，2050年为8.7亿人，比2000年还多2800万人，高于目前发达国家劳动力的总和。因而，从人口结构特征看，我国劳动年龄人口的规模庞大，劳动力资源充足。 然而，由于我国劳动力素质不高，影响和制约了人力资源优势的充分发挥。当前农村劳动年龄人口小学及以下文化程度比例高达47.6%，一些地方出现的“民工荒”主要是“技能工人荒”，而非真正的劳动力短缺。 因此，着力提高人口素质，建设人力资源强国，已成为统筹解决人口问题、提高核心竞争力、确保经济增长可持续性的关键。 程恩富认为，我国不仅不能放松现行生育政策，而且还要继续把城乡的生育水平降到“一对夫妇一个孩子”这一底线，即严格的“一胎化”生育政策。通过微观上控制每个家庭的规模，宏观上控制社会的人口数量，来促进家庭和社会经济的协调发展。 政府声音：2009年1月15日，在全国人口和计划生育工作会议上，国家人口和计划生育委员会主任李斌强调，今后一个时期人口发展的总体思路是“稳定低生育水平，提高人口素质，改善人口结构，引导人口合理分布，促进人口大国向人力资源强国转变，促进人口与经济、社会、资源、环境协调和可持续发展”。 李斌认为，生育率应该保持在一个适当的水平，过高或过低都不利于人口长期均衡发展及其与经济、社会的协调发展。稳定低生育水平仍然是现阶段人口和计划生育工作的首要任务，必须保持人口政策的稳定性和连续性。当前和今后一个时期，是稳定低生育水平、统筹解决人口问题的重要阶段。 中国经济增长中数量和质量的不一致性及其理论解释 〔摘要〕 中国经济增长的数量与质量不一致，表现出严重的高速度、低质量特征。这种不一致除了表现为总量视角上的不一致，还同时表现为省区视角上的不一致。由于经济增长过程中投入与产出的质量差异大、资源环境代价大，以及增长的稳定性不足和收入分配与福利状况不甚理想等问题直接导致了中国经济增长的质量与数量背离。实现经济增长质量与数量统一的条件在于如何使经济剩余能够增长社会的总福利，路径是促进经济发展方式转变，加快产业结构升级，发展创新型经济，加强资源资产化管理，推动制度创新。 〔关键词〕 经济增长数量；经济增长质量；一致性 一、经济增长数量和质量不一致的态势描述 1.总量视角上中国经济增长数量和质量不一致 经济增长数量与经济增长质量就像一枚硬币的两面，是同一个问题的两个方面，共同构成了经济增长的全部内容。经济增长质量是经济的数量增长到一定阶段的产物，没有一定的经济增长数量，不可能谈及经济增长质量。衡量经济增长质量与数量的不一致，首先要分析增长质量与数量的衡量指标。本文参考任保平（2012）前期成果〔1〕，从经济增长的效率、经济增长的结构、经济增长的稳定性、经济增长的福利变化与成果分配、资源利用和生态环境代价以及国民经济素质6个维度合成经济增长质量指数（QIEG），〔2〕以此作为中国经济增长质量的衡量指标；对于增长的数量，我们采用总量GDP，并以2000年为基期的真实GDP作为经济增长数量的测度指标，通过比较方式描述2000-2010年中国经济增长质量与经济增长数量的基本状态。 不难发现，2000-2010年中国经济增长数量与质量的变动趋势是不一致的。2000－2010年的中国真实GDP呈现明显上升趋势，但是，自2000年以来的经济增长质量则基本上呈现为波动中上升的态势，其中2000-2004年经济增长质量呈现有升有降的波动态势，而在2005-2010年表现出稳步提高的趋势。 在借鉴刘海英（2006）成果的基础上，〔3〕我们修正了关于反映经济增长质量提高和经济增长数量扩张不同步的系数ε： 其中，b代表经济增长质量指数（QIEG），a代表反应经济增长数量的真实GDP，n为年份值，若ε=0,说明经济增长数量与质量同步扩张，反之，则说明两者呈现不一致的态势。 由此得到2001―2010年的值，从图2可以看出，增长质量与数量不同步是常态，可喜的是最近几年这种不同步的趋势在趋缓。但总体来看，总量视角上，中国经济增长的数量与质量不一致是毋庸置疑的。 2.省区视角上中国经济增长的数量和质量不一致 对于中国经济增长数量与质量的不一致，多数分析集中在总量层面〔4〕，其实，除了纵向的不一致，横向的省区增长数量和质量相对排名不一致也表现得非常明显。同样参考任保平（2012）前期成果〔5〕，通过对2010年中国各省、自治区、直辖市经济增长质量状态进行考察，得出各省区的经济增长质量指数（QIEG），以此为依据作为各省区经济增长质量的衡量指数，并根据该指数大小对各省区的经济增长质量进行排序，同时选择各省的总量GDP作为经济增长数量的主要衡量指标对其排名，列出2010年中国各地区经济增长质量和经济增长数量的排序及其升降状况，结果见表2。 表2 2010年中国各地区经济增长质量与经济增长数量的排序比较 省份经济增长质量排名经济增长数量排名增长数量与质量之差省份经济增长质量排名经济增长数量排名增长数量与质量之差 二、为什么经济增长的数量和质量会产生不一致 1.经济增长过程中投入与产出有质量差异 在长期的经济增长过程中，人们总是要以最小的成本投入换取最大的收益，如果投入与产出保持合理的比例关系，能以较少的投入换取较高的产出，我们便可以认为经济增长的产出质量比较高。中国经济的高速增长，很大程度上是通过大量投入资本、劳动和土地等自然资源实现的。王小鲁（2009）等人的研究认为，1980－1990年中国资本形成率在35%上下波动，近年来进一步上升到42%左右，〔6〕高资本形成率是过去支撑中国经济增长的最主要因素之一。这种高投入支撑了中国经济增长数量上的奇迹，但是以投入产出效率衡量经济增长质量，这种高投入、低产出、低技术含量的生产方式也致使等量的原料、资源投入所创造的价值较少，增长质量必然不高。为了实现可持续发展，在经济的发展过程中必然需要 “提高资源的组合质量和资源的利用效率，降低投入，提高产出”。〔7〕因此，投入与产出的效率以及质量方面的差异直接导致了经济增长中数量和质量的不一致。 2.经济增长的资源环境代价较大 追求质量型的经济增长其关键是合理利用自然资源和保护环境。新中国成立以来，GDP10多倍的增长是以矿产资源消耗增长40多倍的代价实现的。中国长期的资本高投入，是以资源、能源的高消耗为基础的。与国际先进水平相比，中国火电供电的煤耗高达225%，大中型钢铁企业吨钢可比能耗高达21%，水泥综合能耗高达45%。而高能耗、高投入的背后是资源环境的代价。研究称中国GDP的139%是以资源消耗、环境污染、生态退化为代价换取的。〔8〕所以，即使过去多年中国经济增长在数量上成绩可观，但是由于资源环境的巨大代价，直接导致增长质量不容乐观。另外在中国地区层面上，某些地区产业软化程度较高，服务业所占比重较高，其增长过程对资源环境的破坏也就较少；反之，产业结构以重化工业为主，如果政府监管不力，产权不清晰，对资源环境的破坏就较明显。这样也会导致地区在经济增长数量与质量方面相对排名的不一致。 3.经济增长过程的稳定性不足 稳定增长应包含两个内容：一是经济增长率的波动幅度小，二是经济增长率的波动次数少。〔9〕经济增长的稳定性是衡量经济增长质量最重要的维度之一，能够总体反映经济增长在一个较长时期内所表现出来的基本态势和总体状况。虽然改革开放以来中国经济的增长呈现出经济周期波动微波化、稳定化趋势，〔10〕即“大起大落”的状况得到一定的改善，但同时一些地区的投资扩张冲动仍然强烈，地方政府之间的竞争仍较为激烈，这使得各地区之间的宏观稳定性有显著差异，造成地区之间经济增长质量与数量不一致。除此之外，在整个国家层面，由于受外部金融危机、欧债危机等因素冲击，在国家宏观调控能力有限的情况下，宏观经济的波动不可避免。近些年通货膨胀压力陡增也说明整个经济增长的稳定性较差，增长质量相对于数量明显落后。 4．收入分配与福利状况不甚理想 从经济增长结果来看，无论是提高经济增长的数量，还是提高经济增长的质量，其根本出发点和归宿都是为了人的生存、发展和提高人的生活水平。2007年世界银行的报告称，中国工资收入占GDP比重呈持续下降态势，已从1997年之前的53%下降到2006年的414%，远远低于美国57%的水平。〔11〕可以这样认为，中国经济取得高速增长的同时，普通民众的收入和福利却被压到了最低。同样，在收入分配方面，1952年中国基尼系数仅为0153，到2007年亚洲开发银行估计值为0473，基本已经肯定近些年中国基尼系数超过了“警戒”的04，如此差异的收入分配直接导致了整个社会矛盾的尖锐对立。除此之外，环境恶化、食品质量无保障、公共产品提供不够等也无不影响着过去、现在以及未来中国人的福利水平，使绝大多数民众无法从心底感到幸福。这种只有GDP数字意义的增长，而无所有民众共享增长成果之实的发展方式是不可持续的。 以上的偏差意味着经济增长的质和量往往是不一致的，单纯注意增长的数量不可能带来经济的长期可持续发展，必须将视角切换到对经济增长质量的关注，包括关注低效率部门的改善，资源利用的节约和生态环境的治理，熨平经济的剧烈波动以及显著改善国民的社会福利。 三、实现经济增长数量和质量一致的条件 从以上分析可以看出，提高经济增长质量的基本做法在于转变增长方式，以及调结构和平波动。但从实质意义上讲，经济增长数量与质量实现一致性的条件在于如何使经济剩余能够增长社会的总福利。 从经济学经典理论来看，以国民收入增长为研究对象的增长理论是建立在凯恩斯主义（如哈罗德―多马模型，而且国民经济核算体系的创制也是在凯恩斯理论的指导下，由1984年的诺贝尔奖得主理查德・约翰・斯通完成）或新古典主义基础上的。凯恩斯主义以增加就业的短期分析为主，不重视增长的后果和代价，对于凯恩斯主义而言，修建金字塔和挖坑后再填埋都是经济萧条时期可行的政策。另外，凯恩斯主义没有基于福利或效用的微观基础，在哈罗德―多马模型中，适当的资本积累率是保持经济长期增长的唯一条件。因此，凯恩斯主义框架下的经济增长分析只是针对国民收入的动态分析，没有涉及也不可能涉及对经济增长质量的分析。 在新古典主义的经济增长理论体系将宏观与微观相对接的过程中，目标函数逐渐从最大化国民收入转向最大化总效用或总福利，这就涉及到福利函数的假定。在福利经济学中，社会福利函数的形式因假定不同而不同，如萨缪尔森的社会福利函数是个体福利的加总，而罗尔斯的社会福利函数则由社会成员中福利最差的福利水平决定。在新古典主义的增长理论中，一般默认采用萨缪尔森型的福利函数，但暗含着如下两个条件：①增长成果具有普惠性，即经济增长会给每个人带来福利的增进，这就要求社会制度或技术条件所决定的分配制度是合理的；②没有外部性，这里的外部性主要是负的外部性，即每个人对经济福利的追求不会对他人造成损失。基于这两点，我们才能认为社会福利函数是萨缪尔森型的，即社会福利等于个人福利之和。满足这两个条件，经济增长所生产的剩余才能成为增进社会总福利的因素，从而才会出现经济增长的质和量的统一。 另外重要的一点，以上两个条件是在传统报酬不变前提下讨论的。传统的报酬不变假定条件下，分配服从边际生产力理论，收入由技术条件决定，那么随着边际收益的递减使得单位要素的收入也呈现递减的状态。如果要素收入由要素所有者的社会地位决定，则处于弱势的一方所获收入也会因投入不断增加而递减，且递减的速度会更快。这就是传统的要素投入型增长方式的最终结果为什么会出现增长的质与量不一致的根本所在。但本文假设在规模报酬递增的条件下，要素间分配的矛盾会缓解，企业与自然的紧张关系也会得到一定的缓和，因为企业可以通过自我优化而获得增长。 因此，从理论上分析，经济增长过程中质与量的统一需要满足如下条件：①普惠的社会制度。经济增长规模的积累达到一定程度之后，就需要注意经济增长成果的分享问题，使人们平等、广泛地参与经济增长的过程并从中受益。要通过消除个人背景不同所造成的机会不平等，从而缩小结果的不平等。通过经济增长创造和发展机会，使得社会所有成员都可以平等利用这些机会，从而通过自身的努力提高收入和能力，促使整个社会和谐发展并步入良性循环；②权责明晰的产权制度。产权制度不仅独自对资源配置及其效率有重要影响，而且构成市场制度以及其他许多制度安排的基础。建立归属清晰、权责明确、保护严格、流转顺畅的现代产权制度，有利于维护各类财产权，有利于各类资本的流动和重组，有利于增强企业和公众创业创新的动力，形成良好的信用基础和市场秩序。产权的激励功能可以使经济活动当事人达到一种状态，在这种状态下，他具有从事某种经济活动的内在推动力。一个有效的产权制度，能够准确界定行为主体获取与其努力相一致的收益的权利，而且最核心的还在于能够抑制外部性的特别是负外部性的发生和泛滥；③规模报酬递增的制度或技术创新。数量型经济增长是在规模报酬不变的机制基础上进行的，单纯通过扩大规模实现经济增长；质量型经济增长是在规模报酬递增基础上进行的，知识和技术进步是规模报酬递增的源泉，通过知识创新和技术进步促进效率的提高实现经济增长。由于知识创新促进技术进步，技术进步导致要素配置效率提高，从而带来产出的增加。因此，要实现经济增长质量与数量的统一，核心在于增长机制应由报酬不变转向报酬递增，由要素投入型增长转为内生增长，这其中必须注重促进规模报酬递增的制度或技术创新，提高企业自主创新能力，促进科技成果向现实生产力转化，同时应注重企业的人力资本积累，倡导科技、知识和技术在部门产出增长中发挥主导作用。 四、实现经济增长数量与质量一致的路径 1.促进经济发展方式转变 经济发展方式转变已经刻不容缓。要提高经济增长质量必须促进中国经济发展方式的转变，由数量、速度型增长向质量、效益型增长转变，由资源耗费型和环境污染型增长向资源节约型和环境友好型增长转变，由经济社会失调型增长向经济社会协调增长转变，由低成本扩张向高效率创新型增长转变，由要素投入型经济增长转化为内生技术进步型增长，由政府投资推动的增长转化为民间投资驱动的增长，由不可持续性增长向可持续性增长转变，由出口拉动型增长向内需推动型增长转变，由结构失衡型增长向结构优化型增长转变，由高碳经济型增长向低碳经济型增长转变，由技术引进型增长向自主创新型增长转变，由“少数人”先富型增长向“共同富裕”型增长转变。〔12〕 2.加快产业结构升级 产业结构升级能使资源得到有效合理的配置，从而提高增长质量。由于在经济增长的不同阶段其主导产业是不同的，因此会形成不同的产业结构。产业结构是否合理，对一国的经济增长质量有重要影响。提高经济增长质量应以产业结构升级为核心：一是要加大对农业的投入，以及对传统农业的改造力度，提高农业的产业化水平和现代化水平。二是要转变工业经济增长方式和提高工业经济效益，走新型工业化道路。三是要大力发展第三产业，重点发展附加值高的新兴产业，建立现代产业体系。四是要加大用新技术改造和提升传统产业力度，提高研发投入，激励自主创新，加快培育战略性新兴产业。 3.发展创新型经济 数量型经济增长是要素驱动型的经济增长，质量型经济增长是创新驱动型增长。要提高我国经济增长的质量必须发展创新型经济：一是要提高企业自主创新能力，促进科技成果向现实生产力的转化，同时应注重企业的人力资本积累，倡导科技、知识和技术在部门产出增长中发挥主导作用；〔13〕二是要加快传统部门改造，加大对传统部门的技术和人力资本投入，同时要促进产业结构升级，促使企业或整个行业从原先的资本驱动型或劳动驱动型增长向知识驱动型转变，以及产业结构从低层次向高层次过渡；三是要促进中国经济增长由要素驱动型向技术提高型转变，由要素投入的增长转向要素效率提高的增长，促进经济增长中规模报酬递增机制的形成。 4.加强资源资产化管理 实现提高经济增长质量的总体目标，关键在于加强对资源的资产化管理。所谓资源的资产化管理就是要依据各种要素对增长的贡献大小和我国资源禀赋状态，以产权为实质引入市场机制，改变资源行政划拨、无偿使用的运行机制，从而不断提高经济增长中要素的组合质量和配置质量；二是科学地评价与引导经济发展过程对于资源、环境的正负面影响，确保实现资源、环境、经济、社会等的最佳配置状态，将保护资源放在突出位置，严格执行现有的国土资源规划，强化对资源的管理约束，加强对资源配置的调节，提高资源的利用效率；三是进一步完善资源开发利用补偿机制和生态环境恢复补偿机制，使等量的投入能够带来更多的产出，改善要素供给机制。 5.推动制度创新 提高经济增长质量的根本在于改善供给，其中最为重要的环节是推动制度创新，建立与质量型经济增长要求相适应的制度。一是进行行政管理制度创新，建立科学的政府决策机制。要鼓励政府行为长期化，“政府行为长期化重在转变经济增长方式”，〔14〕在此基础上建立科学合理的政府决策机制；二是促进科技和教育制度创新，为改善供给和提高经济增长质量提供知识、技术和人才支持。通过科技制度创新鼓励在经济发展的关键技术领域和前沿核心技术领域进行创新，努力形成一批拥有自主知识产权的关键技术。通过教育体制的创新，培养高素质的人才，优化教育结构，推行素质教育，扩大教育资源，加快创新人才的培养；三是促进收入分配体制的创新，完善各项社会保障制度。加强政府对收入分配的调节职能，调节过大的收入差距；规范分配秩序，合理调节少数垄断性行业的过高收入。扩大中等收入者比重，提高低收入者的收入水平，保障城镇贫困阶层和农村贫困人口的基本生活。 数量经济论文:城乡一体化进程中北京郊区村庄数量经济研究 [摘 要] 本文通过对北京郊区村庄的经济收入、产业结构、用地特征等指标的对比分析,揭示出预期总人口变动对村庄经济发展的影响,为北京市解决郊区农村居民点的合理布局问题提供数量依据。 [关键词] 城乡一体化 北京郊区村庄 数量经济研究 一、课题研究背景 在北京市进入了人均地方生产总值6000美元发展水平的时期,郊区农村的基本单元――村庄及其人口规模的变动会出现哪些新的态势,是一个需要深入研究的问题。因其变动而将对郊区的村镇布列、聚落形态、产业结构、土地利用等产生一系列重要影响。为了编制北京市土地利用总体规划和村庄布局规划,2005年4-5月,我们进行了一次调查,调查的目的是了解各个村庄内的居住人口、用地、不同居住形式等结构指标以及对未来人口变动的预期。调查对象和范围是除中心城以外全部有农村居民点用地的行政村。调查的项目包含村庄的村民人口变动、非村民人口变动和村庄总人口变动。调查问卷发放范围包括全市13区县、166个乡镇,共计3732个村。回收问卷中有关人口变动数据的有效问卷共3561个,占发放问卷总数的95.4%,本文依据有效问卷对村庄各项指标进行分析。本调查的假定是:被调查村的负责人依据近年来本村人口变动的情况,对未来5年该村庄人口变动的基本方向(增加、持平或减少)可以做出较为正确的预期。 二、课题研究过程 1.预期总人口增加的村庄平均经济收入将随之增多。从村庄平均经济收入看,预期总人口增加村庄的经济收入为4108.3万元,预期总人口持平村庄的经济收入为2962.5万元,预期总人口减少村庄的经济收入为2562.3万元。预期总人口增加村庄的经济收入是预期总人口减少村庄的1.6倍,是预期总人口持平村庄的1.4倍。 2.预期总人口增加的村庄人均纯收入也将增加。 预期总人口增加村庄的村民人均纯收入为7296.3元;预期总人口持平村庄的村民人均纯收入为6461.8万元;预期总人口减少村庄的村民人均纯收入为6129.9万元。预期总人口增加村庄的村民人均纯收入平均比预期总人口减少的村庄多19%,比预期总人口持平村庄的人均纯收入多12.9%。 3.预期总人口增加的村庄非农产业比率将逐步增加。预期总人口增加的村庄,其二、三产比率均高于预期总人口减少、持平情况的村庄。特别是预期总人口增加的村庄,第三产业的比率比预期总人口减少情况的村高1.4个百分点,比预期总人口持平的村庄高3.4个百分点。 4.预期总人口增加的村庄用地面积会有较大幅度增加。统计分析表明预期总人口增加村庄的平均用地面积为494.6亩,预期总人口持平村庄的用地面积为364.4亩,预期总人口减少村庄的用地面积为326.7亩。即预期总人口增加村庄的用地面积是预期总人口减少村庄的1.5倍,比预期总人口持平村庄多35.7%。 (5)预期总人口增加的村庄平房住户比例下降而楼房住户比例上升。预期总人口增加村庄的别墅用户、楼房用户的比例上升,分别达到4%、17%,而平房住户的比例下降;预期总人口减少村庄的平房住户比例最高,达95%,楼房住户比例只占5%,别墅住户几乎没有。 6、预期总人口增加的村庄距乡镇、新城、五环路的距离较近。 预期总人口增加的村庄距乡镇、新城、五环路的平均距离分别为4.4公里、16.7公里和32.3公里;预期总人口持平的村庄距乡镇、新城、五环路的距离分别为6.4公里、23.6公里和43.2公里;预期总人口减少的村庄距乡镇、新城和五环路的距离分别为7公里、33公里和58公里。 7.用地结构特征 预期总人口增加的村庄,其宅基地、非村民住房用地等各种用地指标都较多,尤其是非村民住房用地、服务设施用地、工业用地、旅游接待用地及其他企业用地都有较大幅度增加。预期总人口增加的村庄,其非村民住房用地是预期总人口减少村庄的2.6倍;预期总人口增加村庄的服务设施用地是预期总人口减少村庄用地的2.5倍;预期总人口增加村庄的工业用地是预期总人口减少村庄用地的2.3倍;预期总人口增加村庄的旅游接待用地是预期总人口减少村庄的3.1倍,预期总人口增加村庄的其他企业用地是预期总人口减少村庄的3.5倍。 三、不同功能区预期总人口变动影响效应 1.城市功能拓展区。受调查资料的限制,对城市功能拓展区的分析主要是对朝阳、海淀、丰台三个区的分析。城市功能拓展区在预期总人口增加、持平、减少情况下的经济收入分别为7360万元、7064万元和9783万元;人均纯收入分别为8507元、8211元和9190元;第三产业比率分别为47.1%、47.4%和56.1%;非农产业比率分别为92.4%、94.9%和95.1%。城市功能拓展区的计算分析表明第三产业比率高、非农产业比率高的村庄,其经济收入水平和人均纯收入也较高。 2.城市发展新区。城市发展新区预期总人口增加村庄的经济收入、人均纯收入和三产比率三项指标分别达到4230.9万元、7336元和43.6%;预期总人口持平村庄的经济收入、人均纯收入和三产指标分别为3483万元、6895元和37.8%;预期总人口减少村庄的经济收入、人均纯收入和三产比率分别为3797.8万元、6472元和41.6%;城市发展新区的统计数据表明:预期总人口增加的村庄,其经济收入与人均纯收入都较高,超过了城市发展新区的村庄的平均值。 3.生态涵养发展区。生态涵养区预期总人口增加村庄的经济收入、人均纯收入、三产比率和非农产业比率分别为3269万元、6924元、46.3%和77.9%;预期总人口持平村庄的经济收入、人均纯收入、三产比率和非农产业比率分别为2119.9万元、5819.9元、45.9%和72.4%;预期总人口减少村庄的经济收入、人均纯收入、三产比率和非农产业比率分别为1288.6万元、5752元、44.5%和71.2%;计算分析表明生态涵养发展区预期总人口增加村庄的人均纯收入、经济收入高于预期总人口持平和减少的村庄,且高于平均值,预期总人口增加村庄的三产比率、非农产业比率也高于预期总人口持平和减少的村庄。 四、不同搬迁类型村庄的数量经济指标 1.迅速搬迁型村庄。在迅速搬迁型村庄中,预期总人口增加、持平、减少村庄的经济收入分别为3632.2万元、3275.4万元和3772.8万元;人均纯收入分别为6836.4元、6729.4元和6726.6元;用地面积分别为499亩、412亩和390亩。计算分析表明迅速搬型村庄的人均纯收入水平按照预期总人口增加、持平、减少的顺序依次递减,人均纯收入的多少与用地面积大小成正相关关系。预期总人口减少村庄的经济收入超过预期总人口增加和持平村庄的经济收入。 2.引导搬迁型村庄。在引导搬迁型村庄中,预期总人口增加、持平、减少村庄的经济收入分别为3613.6万元、2021.9万元和2529万元;人均纯收入分别为7173.5元、6736.7元和6249.6元;用地面积分别为527亩、330亩和323.8亩。计算表明引导搬迁型村庄的人均纯收入水平按预期总人口减少、持平及增加的顺序依次递增,并与用地面积成正相关关系。统计分析表明引导搬迁型村庄在预期总人口的增加时的用地面积是预期总人口持平时村庄用地面积的1.6倍,用地规模较大。 3.逐步搬迁型村庄。在逐步搬迁型村庄中,预期总人口增加、持平、减少村庄的经济收入分别为3704.7万元、1680万元和2083.7万元;人均出收入分别为7355.3元、6214.4元和5658.7元;用地面积分别为510亩、302亩和316亩。逐步搬迁型村庄的计算分析表明预期总人口增加时的经济收入超过预期总人口持平、预期总人口减少时村庄的经济收入,并超过平均值。人均纯收入水平按预期总人口增加、持平、减少的顺序依次递减,并与用地面积的大小呈正相关关系。 4.城镇化改造型村庄。在城镇化改造型村庄中,预期总人口增加、持平、减少村庄的人均纯收入分别为7914.6元、7422.3元和6864.3元;非农产业比率分别为85.9%、82%和80.2%;用地面积分别为628亩、555.8亩和542.9亩。城镇化改造型村庄的计算结果表明这种类型村庄的人均纯收入按预期总人口增加、持平和减少的顺序依次递减,并与非农产业比率、用地面积呈正相关关系。 5.原址改造型村庄。在原址改造型村庄中,预期总人口增加、持平、减少村庄的经济收入分别为2061.4万元、1870万元和2086.4万元;人均纯收入分别为6414.7元、5970.2元和5902.4元;非农产业比率分别为67.9%、67.7%和71.8%。原址改造型村庄的计算结果表明在预期总人口增加的情况下,其人均纯收入达到较高水平。在预期总人口减少的情况下其经济收入、非农产业比率达到较好水平。 五、结论 1.对城市功能拓展区可采取减少村民人口数量的政策,将城市功能拓展区的部分村民转移到城市发展新区和生态涵养区,这样既可以减少城市功能拓展区村庄村民的人口数量、缓解用地规模不断增加的矛盾,也有利于城市功能拓展区、城市发展新区和生态涵养区增加村庄经济收入与村民人均纯收入,提高非农产业比率,优化产业结构。 2.为提高村庄经济收入水平,可对迅速搬迁、原址改造型村庄采取减少外来人口的政策,对城镇化改造型村庄采取控制人口的政策,对引导搬迁和逐步搬迁型村庄采取适当增加外来人口的政策;为提高人均纯收入水平,可对五类搬迁村庄均采取适当增加人口的政策。 数量经济论文:产业结构变动与经济增长关系的数量研究 内容提要：本文利用计量经济模型分析了甘肃省产业结构变动与经济增长关系：短期内二者相互影响，长期内产业结构变动是引起经济增长的原因。进一步预测方差分解表明，产业结构变动会引起且加速经济增长,但经济增长自发引起产业结构调整的效果较差。 关键词：产业结构变动；经济增长；数量 1.引言 经济增长与产业结构相互依赖、相互促进。产业结构必须与经济发展的水平相适应,而经济发展到一定程度,必然会打破原有的均衡,导致产业结构发生相应的改变。合理的产业结构是经济进一步发展的基础,它将促使经济向更高的水平发展；不合理的产业结构将影响甚至阻碍经济的增长。成功的经济发展都是在一次次产业结构的合理变动后所取得的，产业结构的合理及时变动,可以促进经济的快速、稳定的增长。目前，不论是经济发达国家，还是发展中国家，对于结构因素的增长作用，都有强烈的现实感受，尽管它们面临着不同的问题。国内诸多学者论证了产业结构与经济增长之间的关系，他们大都是在库兹涅茨、钱纳里等人的论断的基础上对我国的产业结构与经济增长之间的关系进行了应用性研究。“现代经济增长方式本质上是结构主导型增长方式.即以产业结构变动为核心的经济增长。”[1]“产业结构在整个经济结构中居于主导地位，它的变动对经济增长有着决定性的影响”[2]。“影响我国经济增长的主要是结构问题，不是总量问题”[3]。但是，这些学者的研究无法揭示产业结构与经济增长之间联系的内在生成机制，尽管他们的结论富有创见性，论证却没有说服力。特别值得一提的是，国内有学者采用Granger因果关系检验方法对我国的经济增长与产业结构之间的关系进行了实证检验[4](朱慧明，韩玉启，2003) ,但其结论只能说明经济增长与产业结构之间的因果关系，仍然没有从根本上论述其是否协调，而且运用第一产业比重、第一产业就业比重表示产业结构的变动不能反映产业结构调整的全貌。本文首先构建了产业结构整体变动的指标和经济增长的指标，然后利用甘肃省统计年鉴中的1978-2004年的时间序列数据，运用H-P滤波处理、Granger因果关系检验、预测方差分解对甘肃省产业结构调整与经济增长之间的关系进行研究，算是对已有的研究作了微小但有益的补充。 2.指标与数据 2.1 指标设定 产业结构可用各产业之间的比例关系来反映，它是产业结构的基本内容和本质表现。这里，我们以产业结构相似系数表示产业结构变动，以国内生产总值的增长指数表示经济增长 首先计算结构相似系数[5]。公式为: 式中，r为产业结构相似系数 Xi为第i产业产值基期所占比重; Yi为第i产业产值报告期所占比重。 r值介于0和1之间，r越接近于0，说明相似程度越低，产业结构差异越大;r越接近于1说明产业结构相似程度越高，产业结构差异越小。 G表示以1978年为基期，以所研究期为报告期，按可比价格计算的GDP的定基增长指数，计算公式为 2.2 数据来源及计算 利用甘肃省1978年到2004年数据[6]，通过分析国内生产总值指数与结构相似系数的关系分析产业结构变动与经济增长的关系。按照上述①②两式计算r和g如下表 通过r的变动，可以发现甘肃产业结构相似系数呈下降趋势。考虑到是以1978年的产业结构为基期，r反映的是其他各年的产业结构与基期的相似程度，那么这种下降应该说是良性发展的一种表现。但这种下降在90年代后有所减弱,表明甘肃的产业结构调整在90年代后效果甚微。 3.实证分析 3.1 H-P滤波 本文运用向量自回归模型（VAR，VectorAutoregression）来分析甘肃产业结构变动与经济增长的关系，而VAR模型要求系统中的变量是平稳序列。H-P滤波[7]是目前在宏观经济学中被广泛用于获取时间序列的长期趋势成分的平滑方法,这种方法最早出现在80年代Hodrick和Prescott完成的一篇关于美国第二次世界大战后经济周期的工作论文中。利用H-P滤波可以将经济变量序列中的长期增长趋势和短期波动成分分离出来，经过H-P滤波处理得到的数据为平稳序列。其主要理论如下： 则式⑤为H-P滤波问题，即最小化问题。H-P滤波的运用比较灵活，它把经济周期看成宏观经济波动相对于某些缓慢变动路径的偏离，而这种路径是随着时间单调递增的，所以可以称之为趋势成分。使用H-P滤波得到的变量趋势能够反映该变量动态变化的实质。 表2和表1相比，数据平稳，更能反映变量动态变化的本质，这一特点在图1中得到了明显的体现。其中结构相似系数r的变量趋势先下降后略有上升,但总体呈下降趋势;增长指数的变量趋势一直呈上升态势。 3.2 Granger因果关系检验 我们在下述二元VAR模型中考虑Granger影响关系检验问题。假设经济变量xt和yt满足的结构方程为： 表4、5表明甘肃省产业结构变动与经济增长之间的关系为：短期内（滞后2期，表3）二者互为因果；长期看（滞后4期，表4）产业结构变动是引起经济增长的原因。也就是说产业结构与经济增长之间的这种Granger影响关系从1978年以后由原来的互动性转变成单向性,并且产业结构变动对经济增长趋势的拉动作用也由原来的短期性转变成更加显著的长期性。 3.3 预测方差分解 预测方差分解是将系统的预测均方误差(Mean Square Error)分解成系统中各变量冲击所做的贡献,描述了冲击在向量自回归模型中变量动态变化中的相对重要性。从表5的左半部分可以看出.TR的变动大部分可由它自己的新生进行解释.TG的新生对TR变动的解释能力随时期的增加而逐渐加强，但总体上很小，到第10期TG对TR的解释能力达到6.06%，这说明经济增长自发对产业结构变动影响很小;相比之下,从表5的右半部分可以看出TG的增长由其自身的新生进行解释的部分随时期的增加而减小，到第10期减小到10%，而TR对TG的预测方差的贡献随时期的增加而增加，到第10期增加到90%，说明产业结构变动对经济增长有很强的影响。 4.结论与建议 （1）本文的实证分析表明，改革开放以来，甘肃的产业结构变动与经济增长之间的因果关系由原来的互动性转变成单向性,并且产业结构变动对经济增长趋势的拉动作用也由原来的短期性转变成更加显著的长期性。因此,产业结构变动对甘肃省经济增长的作用是由被动到主动,其影响由短暂到深远。 （2）产业结构变动对甘肃实际经济增长具有非常明显的影响。从宏观经济角度看,经济总量的增长率与各产业(部门)的增长率之间的关系是:经济总量的增长率等于以部门产出在总产出中所占比重为权数的部门产出增长率的加权和。因此,在部门产出增长率不均衡的条件下结构变动对总增长率将产生重要影响。从甘肃三次产业的比重结构看,虽然在二十几年里发生了较大变化,但与发达地区相比甘肃的各产业总量和内部结构都显得非常落后。因此,优化产业结构,提高结构变动对甘肃实际经济增长的贡献将具有十分巨大的潜力。 （3）经济总量增长对甘肃产业结构变动的影响在统计上是不显著的。随着经济增长社会需求结构、消费结构、投资结构也将发生重大变化,其重要标志之一就是格尔系数趋向下降。经济发展中的矛盾已由总量矛盾转化为结构矛盾,需要通过结构转换来适应供求结构和供给环境的变化,从而使产业结构发生变动。但这种变化在理论上是建立在资源的市场调节机制发挥主导作用之上的。由于我国建立资源配置的市场调节机制时间不长,还不能发挥市场资源配置的主导调节作用,在更大程度上产业结构变动是政府产业政策的结果,而政府主导产业结构变动方式往往与实际经济总量的需要是有差距的,容易带来结构变动的失衡。因此甘肃在针对性地制定有效产业政策引导的同时,应加强市场体系建设,通过市场在各产业部门间优化配置资源,使产业结构能依据经济总量的发展水平作及时调整,以适应经济总量增长的需要。 数量经济论文:企业数量、规模与经济增长 摘要：长期以来，企业数量与规模一直是产业经济学与管理学的研究内容。笔者利用中国31个省级区域工业企业的面板数据，探讨了企业数量、规模与区域经济增长的关系，发现企业数量的增长对区域产出有较大的推动作用，而且呈现时序递增趋势。研究还发现，不同经济发展水平区域企业数量对经济的影响存在差异，越是发达地区，企业数量对产出的弹性越强，即越是经济发达地区，越应当重视企业与产业的培育，而不是片面强调“做大做强”。本研究还为理解地方政府与国家产业主管部门在产业结构调整政策上的冲突提供了区域经济增长角度的解释。 关键词：工业企业；数量；规模；区域经济 一、引言 从亚当・斯密开始，分工、规模经济、范围经济就是经济学与管理学重要的研究内容。劳动力、资本是最重要的投入，通常情况下，经济总量和增长速度与劳动力、资本的投入量和增长速度正相关，而且根据新增长理论与新贸易理论，存在投入的规模报酬递增效应(Fujita，Krugman and Venables，1999)。企业是经济活动的主体，较大的企业数量常伴随着较大的经济总量。但企业数量的增长同时也意味着平均意义下企业规模的下降，导致规模经济的损失。通常管理学研究企业规模的目的在于探讨不同生命周期(发展阶段)企业规模对其市场竞争力与经营绩效的影响。经济学中对企业规模与数量的研究主要归属于产业经济学。与管理学主要从企业角度进行研究不同，产业经济学的研究对象是产业整体，关注产业结构、产业竞争力、产业经营绩效与发展阶段(钱德勒，1999)。管理学与产业经济学的研究结论在企业经营决策与产业政策的制定与实施中得到广泛的应用。区域层面的研究对象主要集中于企业数量，最早可以追溯到马歇尔对企业空间集聚效应的研究。以后产业集聚的研究得到较多的关注，成为区域经济学中一个重要的研究内容。但区域经济学很少关注企业规模对区域经济的影响，这就产生了一个问题：从企业与产业层面研究得出的结论是否同样适用于区域层面?举例说，是将有限的资源投入现有企业“做大做强”更重要呢，还是推动企业数量的增长对区域经济更重要?根据管理学的研究，企业在不同的发展阶段数量与规模的重要性是不同的。投入期与成长期的企业需要重视量的扩张；对进入成熟期与衰退期的企业，深入挖掘其规模经济效应可以有效提升企业的竞争力与盈利水平(黄修权、顾银宽，2004)。那么，对不同经济发展水平的区域，企业数量与企业规模对经济增长的影响是否存在差异?如果差异确实存在，是否有规律、与区域经济发展水平是否有相关性、又是通过什么机制影响区域经济的?以上就是本文的研究目的。文章结构如下：在提出问题后，第二部分介绍了研究模型与研究方法；第三部分是数据的来源与处理；第四部分将全国作为一个区域，分析企业数量、规模对经济的影响；第五部分对全国31个省级单位企业数量、规模对区域经济的影响进行了研究。之所以分省进行研究，主要出于两个考虑：一是汇总数据可能会损失个体信息；二是中国幅员辽阔，各地经济发展水平差别较大，面板数据的分析可能揭示出企业数量、规模对区域经济的影响与区域经济发展水平的关系。最后一部分是本文的研究结论。 数量经济论文:基于福利经济学视角的出租车数量管制分析 摘要：出租车行业竞争性很强，对该行业进行的数量管制必然以社会福利的损失为代价，主要表现在：数量管制造成人为的垄断，给社会带来无谓的损失并形成高额的垄断租金；数量管制限制消费者的选择权，对管制租金的争夺又导致出租车司机和管制主体之间的冲突；数量管制不能克服城市拥堵问题。取消出租车数量管制，可以避免由垄断造成的低效率，增加社会就业，提高消费者的福利。 关键词：福利经济学视角；出租车；数量管制；社会福利 2008年，我国暴发了多起出租车罢运事件，这说明针对出租车的管制并没有取得良好的效果。现有的文献对出租车的监管方法和必要性的论述相对较多，但对于出租车管制对社会福利的影响却少有论及，出租车管制是否增进了社会福利?考虑到社会的总体福利，出租车管制应该如何进行?本文将利用福利经济学的分析方法对这些问题展开讨论。 一、出租车数量管制应以增进社会福利为目标 公共管制应该以增进社会福利为目标，但在实践中，由于缺乏有力的监督和信息的不对称，管制部门往往被管制对象所俘虏，或者管制部门为了自身的利益最大化而进行管制，从而偏离了社会福利最大化的目标。对出租车的管制属于典型的公共管制，自然应该以追求社会福利的最大化为目标。 出租车行业的管制一般有三种：价格管制，数量管制，标准管制。这三种管制都涉及到消费者和司机的切身利益，对社会福利有直接的影响。价格的变化会影响消费者的支出，价格越高，消费者的支出也越多；数量管制会影响社会潜在的就业数量和就业机会，也影响消费者的选择权。当出租车数量少，准入条件非常严格的时候，社会的供给会减少，消费者的选择权也因此受到剥夺。支持管制的理由之一是缓解大城市的交通拥挤，但并没有证据表明大城市的拥挤主要是由出租车引起的。也有论者认为出租车是准公共物品，所以要进行数量管制。大多数支持管制的观点对于管制是否真的能增进社会福利、克服市场失灵都没有详细的考查和分析。政府本身也存在失灵的情况，政府部门通过各种措施“加强管制”的结果，却是出现了大量的罢运事件，矛盾不但没有被解决，反而越来越尖锐。因此，认识出租车行业的管制对利益相关者的利益和社会福利的影响就变得尤为重要。 二、出租车数量管制对社会福利的影响 帕累托标准是福利经济学中被广为接受的标准，根据这一标准来判断出租车对社会福利的影响，关键是要考察数量管制之前和数量管制之后社会福利的变化情况。早在1890年，马歇尔就提出了“消费者剩余”的概念，认为市场总剩余是“消费者剩余”与“生产者剩余”之和，并用“市场总剩余”来分析衡量社会福利的状况。 从市场总剩余的角度看，出租车数量管制对社会福利的影响如图1所示，d为出租车的需求曲线，S是供给曲线，在没有政府管制的情况下，价格和出租车数量完全由市场竞争来决定，此时的价格为P1，数量为Q1，消费者剩余是消费者愿意接受的价格与实际付出的价格之间的差异，在图中由三角形AP1E表示；生产者剩余与厂商愿意接受的价格和实际价格之间的差异，由三角形BP1E表示。如图1所示，没有管制时，价格为P1，产量为Q1。消费者获得所有的消费者剩余，厂商获得所有的生产者剩余，社会的福利没有任何损失，此时的社会福利实现了帕累托最优，若要改善消费者的福利(降低价格)则厂商(出租车司机)就会亏损，若要改善厂商的福利(提高价格)则消费者的支出就会增加。也就是说不可能让至少一个人的福利改善而没有任何人的福利受到损失。 当存在政府的数量管制时，市场里的出租车数量必然小于Q1，因为大于Q1的数量管制对市场不会有任何意义。假设政府的管制数量为Qg，相应的管制价格为Pe，这对社会福利的影响表现在以下几个方面： 首先，管制形成垄断，形成供给不足和价格提高的局面，从而损害社会福利。在我国占多数的出租车经营模式都是公司经营，公司经营事实上就是公司垄断出租车的经营权。当市场被垄断之后，就会造成分配性的低效率，体现为在三角形CDE之内的社会福利将损失，无论是消费者还是生产者都将受损，同时，没有任何其他人的福利会因此而改善。CDE通常被称为哈伯格三角形(HarbergerTfiangle)。在CDE(阴影部分所示)内的任何一点，司机愿意接受的价格低于管制价格Pc，消费者愿意支付的价格高于Pf，在该区域的交易是司机和消费者者双方都愿意的。但是由于数量管制，这样的交易不能达成，这意味着司机和消费者的福利受到了无谓的损失。之所以是无谓的损失是因为在司机和消费者的福利受到损失的同时，没有任何人的情况会因此而改善。只要有数量管制，就一定有无谓的损失，数量管制越严格，则无谓的损失就越多。 垄断除了导致无谓的损失之外，还导致福利的转移，表现为原来属于消费者剩余的四边形PcPtPc被生产者占有，这就是福利经济学所说的塔洛克四边形(FuHock quadrangle)。在出租车行业中，占有消费者剩余的并不是出租车司机，而是垄断的出租车公司及各个管制部门。事实上真正的生产者即司机得到的只是Pf的收入，司机愿意接受的价格为Pf，消费者愿意支付的价格为Pc，这之间的差距就是管制租金。出租车经营权高额的转让费就是这种管制租金存在的证明。由于管制部门可以通过各种收费和拍卖经营权的形式来瓜分管制租金，而出租车公司则通过份钱押金等形式来参与管制租金的分配，并用以弥补购买垄断经营权所花费的成本。在这种情况下，管制者必然要求管制租金的最大化，也就必然要求消费者付出最高价Pc，同时只分配给司机愿意接受的最低值Pf，两者之间的差距由管制者和出租车公司占有。从社会福利的角度看，对管制租金的瓜分实际上就是第三方主体对消费者剩余和生产者剩余的占有，消费者和生产者的福利状况由此变得更差。这些管制租金事实上也是管制部门资金的重要来源，表现为各种形式的收费和拍卖费。这些被管制部门占有的管制租金，在信息不公开、没有监管的情况下，最终会被管制部门所耗散。由于租金和管制者的利益正相关，因此可以预见这样的低效率的管制并不会自动消失，而会长期存在。另外，由于管制形成的垄断给出租车公司带来了巨大的垄断利润，为了保持这种利润，出租车公司会采取行动维护其垄断地位，有可能造成寻租腐败，更进一步损害社会的福利。 其次，管制剥夺了消费者的选择权和行为能力，同时减少了就业岗位。福利经济学家森认为社会福利提高的重要体现就是社会成员可以获得更大的自由与发展，这种自由指的是实质的自由，称为可行能力。可行能力既不是人们实际获得的效用，也不是物品，而是人们有可能实现的、各种有价值并值得去做的活动，包括初级的需要如营养和安全，也包括社会交往 和自尊等高级的社会需求。考虑到可行能力，人的福利就包含两个方面的内容，一是收入，二是将收入转化为可行能力的难易程度。出租车的数量管制提高了出租车服务的价格，降低了人们的收入，而且，数量的限制也增加了人们将收入转化为可行能力的困难。人们虽然有足够的收入乘坐出租车，但因为数量管制，乘客需要更多的等待，或者会遭到拒载，就相当于由于年老、生病、残疾等状态给人们带来的损失一样，消费者虽然有收入，但并不能享受更好的生活质量，无疑是一种福利的巨大损失。出租车的数量管制本来应该是为了提高城市居民的生活质量，但实际上却事与愿违，相当于本来是要人们节食以提高生活质量，但事实上却导致了人们被迫挨饿。另外，数量的限制必然导致营运者的减少，从而损失了大量的就业机会，减少了社会成员所拥有的改善福利和实现自身潜力的机会，人为地制造服务短缺，增加失业率，这也是社会福利损失的重要方面。 再次，管制引发社会冲突，这直接有悖于增进社会福利的目标。社会问题的控制程度是影响社会福利的要素之一，社会问题存在于所有的社区和社会，冲突解决得比较好的社会或社区会比其他地区有更低的犯罪与暴力，会更加安全，因而能够将冲突问题进行有效控制的社会所拥有社会福利就比较高。但是，出租车的数量管制不但没有解决社会存在的冲突，反而激化矛盾，引发罢运事件。管制是引起出租行业罢运的根本原因，管制形成管制租金，但由于缺乏一个分配管制租金的统一规则，各利益集团在对管制租金进行分配的过程中，使出租车司机处于利益链条的最薄弱环节。管制部门以各种税费和拍卖经营权的形式参与租金的分配，而出租车公司则以份钱和租金的形式来占有管制租金，这些份钱和租金最后都要由出租车司机来承担。司机工作辛苦收入却很少，在管制体系的内部又没有一种办法来平衡出租车司机的利益，当他们的利益受损的时候，只能采用罢运这种极端的形式来反映他们的利益诉求，从而引发社会冲突。不仅如此，管制还可能导致腐败，因为管制对出租车公司而言是有利的，既打击了潜在的竞争对手并形成垄断，也维持了较高的价格。因此，出租车公司很有可能为了寻求管制而对管制官员行贿，如1930年美国纽约市市长吉米・沃克(Jimmy Walker)就大力鼓吹数量管制，事后人们才知道，沃克市长暗中接受了出租车公司的贿赂，包括两家出租车公司的股份，作为回报，使沃克市长允诺推动建立出租车数量管制。 最后，管制并不能克服机动车的外部性，缓解城市拥堵。根据福利经济学的原则，社会福利最优的条件之一是社会边际成本等于边际收益，由于机动车具有负的外部性，包括造成交通拥挤、污染空气、造成交通事故等。考虑到这些外在成本，机动车的私人成本要小于社会成本，这就会造成市场的供给数量多于社会最优的供给数量从而形成社会福利损失。政府对出租车的数量进行管制，试图减少出租车的市场供应数量，减少社会的福利损失，但这一目标并不能实现，因为所有的机动车都具有外部性，出租车只占机动车的一个较小比例。出租车数量管制对机动车的总的外部性的克服效果非常有限；同时，当出租车减少时，人们的出行变得更加困难，这可能会导致人们购买私人汽车进行替代，从而增加了总的机动车数量，导致更为严重的拥堵。事实上，拥堵都是由于私人汽车的大量增加而导致的，依靠出租车的数量管制来限制城市机动车的外部性，是完全无效的。 三、取消出租车数量管制会增进社会福利 从世界各国的经验来看，放松对出租车数量管制已经是一个趋势，英国、荷兰、日本等国家在上世纪90年代以后都纷纷取消了数量管制。英国人口最为密集的伦敦市是最早对出租马车数量进行管制的城市之一，其管制的目的是治理道路拥挤。1833年后，由于道路设施改善，数量管制被取消，从此，再也没有实施过数量管制，凡是符合法定条件的司机和车辆均可获得牌照，不设定数量上限。爱尔兰自2000年开始放松出租车管制，到2004年底，爱尔兰出租车数量增加了两倍，并没有引发道路拥堵、交通事故率上升，乡村出租车短缺、车况和服务恶化等负面效果。“公众对放松管制给予了令人瞩目的积极评价。” 取消数量管制会增加社会的福利，原因如下。 首先，取消数量管制可以避免由垄断带给整个社会的低效率，是一种帕累托改进。取消数量管制，必然会使大量潜在的竞争者进入市场，使市场的结构由垄断变为竞争，哈伯格三角形内部的潜在交易将得以实行。在这个三角形内部任何一点的价格和数量上，消费者和司机的福利都得到改善，社会中没有任何人的福利会受到损害，因此这种交易是典型的帕累托改进，由于价格下降，塔洛克四边形会自动消失，由其所引起的租金耗散也不复存在。消费者有更多的选择机会，价格下降，垄断租金自动消失，自然也不会有相关利益主体为争夺管制租金而进行博弈，由出租车利益争夺而形成的社会冲突就不复存在。 其次，取消数量管制会增加社会的就业数量，实现机会平等。数量管制政策在事实上只允许有限的经营者从事出租车行业，而剥夺了其他所有可能具有同等能力的人的从业机会，不但不能形成有效的竞争，而且对于潜在的从业者而言，也是不公平的。取消数量管制可以促进竞争，增加供给，也使更多的人面临公平的机会。 再次，取消数量管制会增加消费者的选择空间和行为能力，提高消费者的福利。数量管制造成人为短缺，降低消费者的行为能力，是对消费者福利的剥夺。人类社会物质文明的不断进步，都是以增加人们的选择空间来实现的。从原始社会到现代社会，人们的选择范围大大的拓宽，从而使个人变得更加自由。而出租车数量管制限制了人们的正常选择，制造人为短缺，使少数利益群体受益，必然损害社会的福利。显然，数量管制与出租车业的公共服务目标相矛盾，取消数量管制可以避免这样的福利损失。 取消数量管制之后，人们可能会担心服务质量下降等问题，这可以通过加强标准和准入条件的管制来避免。这些标准包括汽车的标准和司机标准。汽车的标准如车况和车型，保养与维护等；而司机的标准则主要关注其驾驶水平和经验，并且要对车辆和司机的服务水平定期进行检查。这些工作不一定要由政府直接干预，可以由出租车司机组成的行业协会来进行监督。因为政府的直接干预极有可能形成新的腐败，而行业协会比政府官员更加关心整个行业的发展，由行业协会进行的监督效果可能更好。根据英国的经验，取消管制的地方消费者对出租车不足的抱怨大量减少，直接的服务和安全标准管制被认为是提高服务和安全水平的更为可靠的办法。 人们最担心的问题可能是取消数量管制之后，出租车数量增加，会形成交通拥堵、空气污染等问题。但事实上几乎所有的城市拥堵都跟过多的私家车数量有关系。凡是治理拥堵成功的城市，都必然是限制私家车的使用，而不是限制出租车，相反，在众多的对出租车进行数量管制的城市中，也存在大量道路拥堵的情况，这本身就说明，出租车的数量管制并不能缓解城市拥堵。新加坡治理拥堵就采用了限制私车和取消出租车数量管制的方法，严格限制私车的拥有数量，同时对出租车采取放松管制的策略。到2006年底，出租车数量增加了20％。相对于私家车而言，出租车的利用率要高得多，出租车增加会使人们减少对私家车的使用。随着出租车数量的增加，其行业的平均利润率必然因为竞争而下降，其数量并不会无限的增加，这也就是像伦敦这种特大型的城市也能完全取消出租车数量管制的原因。 只要市场是充分竞争的，那么价格的管制也就没有必要，竞争的市场会形成买方和卖方都接受的价格，正如在其他的竞争性市场一样。图1所示，为了获得垄断租金，管制的价格必然高于竞争时的价格。放松数量管制之后，价格下降而供给数量增加，这就是放松管制后社会福利改善的具体体现。

浅谈粉丝经济的现状与发展:论粉丝经济中的视觉艺术表达和传播 【摘要】随着移动端网络速度的不断提升与便捷的网络服务，人们无论是娱乐购物还是读书看报，都更愿意在移动端完成。碎片化信息的爆发，在议程设置的原理下影响着人们的关注与思考，当受众对某个人、某件事或者某个平台产生忠诚度时，粉丝群就应运而生了。而在网络发达的现今，粉丝的活动很多都依附于网络载体，其中最有效的就数视觉艺术。视觉艺术应用于平面媒体、网络媒体，能够迅速吸引大量的粉丝，使自身平台更具有黏性，从而产生粉丝经济。本文从粉丝经济角度分析新时期视觉艺术的传播特性和附加值，分析其在当前形势下的现状和经济效益，让受众更直观地理解视觉艺术，为促进视觉艺术传播作出贡献。 【关键词】粉丝经济；视觉艺术；传播；经济价值 一、互联网时代的“粉丝经济” “粉丝”即热衷于某一事物或人物的人。他们不仅对这些事物或人有浓厚的兴趣，而且对其有较为深入的了解。在中国，“粉丝”概念最早产生于六间房秀场，其草根歌手在实时演艺过程中积累了大量忠实粉丝，粉丝通常会通过购买鲜花等虚拟礼物来表达对主播的喜爱。随着互联网的普及与发展，人们通过网络社交平台，以文字、声音、动画、图像等视觉形式传播和接收信息，实现了人与人、人与信息之间无障碍的互动交流。在互联网的作用下，“粉丝”不再仅仅追随影视名人，而是关注自己热衷的对象，参与到更多的领域，如一个产品、一家网店、一个节目、一个微博、一个微信公众号等。这一现象为商家提供了更多的商机，他们借助一定的平台，通过某个兴趣点聚集朋友圈、粉丝圈，给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最终转化成消费，实现盈利。由此，粉丝经济广泛地应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多领域，并且得到了迅猛的发展。明星粉丝群体因互联网传播的无限扩大而迅速膨胀，促进了粉丝经济的发展。 二、粉丝经济与视觉艺术传播的结合 视觉艺术是指用一定的物质材料和表现形式，塑造直观形象的艺术，包含影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术和设计学、计算机图形图像学、媒体技术等学科相互交叉，并与艺术设计学、视觉艺术设计、传播学、心理学、社会学等多门学科有着紧密的联系。[1] 视觉艺术在互联网技术发展的不断突破下快速发展，其中视频艺术的发展尤为突出。眼球经济的强黏性在视频中体现得淋漓尽致，从侧面印证视觉艺术在粉丝经济中产生的积极作用。例如，从最初的罗玉凤、芙蓉姐姐，到如今炙手可热的papi酱和叫兽易小星，她们和过去通过贴吧、BBS等PC端的热议而成为网红不同，如今的网红更多地依赖于视频这种传播性更强的媒介进行传播。 （一）视觉艺术传播的形式特点 在当代，视觉艺术以视频形式传播最为广泛，其传播特点在于受众广泛，同时结合读者心理将声音、动作、画面融合在一起，静动结合的方式十分贴切生活场景，容易引起受众共鸣，更容易引起爆炸式传播，从而催生粉丝经济。例如，网络视频制作者papi酱通过变声器制作的吐糟视频迅速走红，粉丝以每秒十位数的数字上涨，在很短的周期内暴涨到2000万。视频传播在这起网红案例中发挥着巨大的作用。视频的传播速度之快印证了视觉艺术发展到现在已经不仅仅是二维的天下，其三维视觉艺术的地位愈加重要。 （二）视觉艺术在网络传播中的作用 互联网时代催生了一大批平面设计师和三维动画师，他们的视觉作品脱离了平面印刷的桎梏而变得天马行空，更加丰富、有趣、直观。以网络为代表的新兴媒体的兴起，为视觉艺术的传播提供了强劲良好的平台，视觉作品通过新媒体即时的传播来考验受众的审美情趣，受众根据个人的喜好关注作品，倒逼视觉作品制作者不断创新。在此过程中，视频的作用逐渐增强，它将传统的艺术综合在一起形成流动的、动态的视觉传播方式，通过直观的视觉体验、丰富的信息表达，满足受众日益增长的求知欲望。视频创意形式对品牌包装和传播引发行业的热烈追捧，它体现出信息时代文化的一个显著特征，即视觉艺术与信息技术的高度融合所迸发的活力是所有传统视觉艺术所不能比拟的。 （三）视觉艺术加速粉丝经济的发展 粉丝经济和视觉艺术的结合提升了粉丝经济的品质和内涵，使得粉丝经济不再是一种简单的逻辑产物，增强了粉丝和影视演员之间的交流和互动，使得原本单调的沟通通过图片、视频变得立体而清晰，通过更丰富的信息传递，产生更多的经济效益。 Talkingdata发表的《2015移动视频应用行业报告》显示，2015年第一季度，整个移动视频应用用户规模为8.79亿，在移动互联网整体用户中的占比达77.25%。在所有移动视频应用中，短视频应用款数最少，仅占6.1%，但用羰的增长幅度却是最大的，同比增长401.3%。 新榜后台预估，截至2016年9月，“papi酱”活跃粉丝数已高达287万以上。《papi酱2015》共了24个短视频，累计总播放数达2192万次，评分高达9.4分。其中，《papi酱2015年度十大烂片最专业点评》除了在公众号上收获了10万 ，在优酷视频上的播放量更是达136万之多。[2] papi酱的走红和视觉艺术密不可分。视觉艺术为粉丝经济的产生提供了最基础的传播方式，对粉丝经济的产生起着决定性支撑作用，也可以说正是新型视觉艺术的传播造就了papi酱。如果是一个简单的吐槽可能并没有那么多人关注，但是通过技术手段制作而成的短视频却迅速风靡大江南北，由此观之，互联网技术的视觉艺术所爆发的能量是难以估量的。 三、视觉艺术在粉丝经济中的表达 各种艺术都有自己的表现形式，在此我们着重探讨视觉艺术的表现形式。对艺术家来说，视觉不仅是通过人的眼睛来确定某一件事物在某一特定位置上的认识活动，也是努力寻找视觉形式的过程，表达造型元素的艺术多样化的体现。随着科技的日新月异，以网络为载体的各种互联网技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒载体的影响越来越重要。因此，视觉艺术的表现形式不断发生着变化，越来越丰富多彩。 视觉艺术的产生和发展一直以来是以粉丝经济为基础的。古今中外的书法和绘画名家，其作品之所以广为流传，源于其视觉形式的作品在时下广泛人群中的识别度，是受到大批人群审美肯定的结果，由此也就产生了粉丝群体。而之前的视觉艺术表现形式，是由绘画、雕塑、书法、戏曲等构成，进而随着时展和科技的进步扩展出新的传播渠道，以动态形式的视觉艺术表现形式得到了空前的发展，以媒体播放为主流的视觉艺术表现形式越来越多地被时代所接受。 随着数字媒体时代的迅猛发展，以视听艺术相结合的媒体表现艺术，将人们的审美体验推向了更高的阶层。视觉艺术的表现形式由初始平面形态、静态化，逐渐向动态化、综合化转变。从单一媒体跨越到多媒体，从二维空间延展到三维甚至四维空间，由传统印刷技术转化为新时代虚拟现实技术。正如电影、电视播放形式将画面和声音融为一体，使视觉艺术元素直接提升至个体的审美体验中，使观者产生更加清晰、更立体形象化的审美体验，其传播力度和直观的审美意识远超二维空间视觉形式的表现。现今的视觉艺术表现形式多以视听结合的媒体艺术迅速在粉丝经济中建立识别度和新鲜度，如同道大叔的同道星座大吐槽视频、罗辑思维脱口秀视频等就是以视频的形式，通过互联网传播至亿万网民，从而产生了巨大的视觉艺术价值和商业价值。 四、视觉艺术所带来的经济效益和边际效应 有原始记载的图形形式大约距今1.5万年，在法国南部的“拉斯科”洞穴画被认为是人类早期视觉传播的重要代表作，原始人作画并非审美，而是为了图腾崇拜。在中国远古时期，人们通过绘画形式为狩猎者预报天气和传播狩猎技巧，这可能是视觉艺术带来的最古老的实用性价值。远在古代，经商需有“幌子”（又名“望子”）和招牌，春秋时期的韩非子在《外储说右上》中记载：“宋人有沽酒者，升概甚平，遇客甚谨，为酒甚美，悬帜甚高……。”就指公元前六世o宋国的酒店“幌子”广告，并一直沿用至今。[3]然而这类广告的时空限制很大，传播范围有限。视觉艺术发展至今，已不仅仅是作为审美对象，不断丰富的视觉艺术形式所带来的经济效益也正在不断扩大。它在大众消费中所扮演的角色也越来越重要，因此有人戏称当今社会为眼球经济社会。人们对目之所及的贪婪和热爱超乎任何一个时代，同样也促成了如今粉丝经济比过去任何一个时代都要繁荣。 在网络时代，视觉艺术所带来的经济效益是非线性增长，视觉艺术的价值基于粉丝群和读者群的基数，互联网平台让传播变成一对多，一个视觉艺术作品通过互联网被全世界网民所观看，网民通过付费点击、广告浏览等多种形式与其产生黏性关联，视觉艺术被欣赏的过程所带来的经济效益是不可估量的。[4]就如因短视频走红的papi酱，仅仅只是凭借着四十几条每条时间不超过5分钟的原创视频，就在短短的不到半年的时间内吸引粉丝超过了500万，成为网红之后的她自带粉丝群体，很快被估值3亿元，获得1200万元巨额融资，被低估的短视频所带来的经济效益震动全国。 因粉丝群体的崛起，papi酱在各大网络的视频站点成为植入广告的载体，其阅读量成为巨额的广告收入的保证，因此拍卖广告竟成为2016年互联网大事件。在正式开始竞价之后，不到5分钟的时间价格就被抬高到1200万元。最终，整个广告被上海丽人丽妆公司以2200万元获得，成为媒体人罗振宇口中的“新媒体标王”。此次事件波及全国，受众涉及多个行业，其所产生的边际效应带动视频领域的疯狂创业，从而推动了视觉艺术形式向前继续发展，这些新视觉艺术形式未来将带给我们更多的惊喜，值得我们期待。 五、结语 当前，视觉艺术形式得到了迅猛发展，其所带来的价值越发凸显。形式的创新推动着多种视觉艺术的综合应用，给视觉艺术从业者带来更多挑战的同时，也给从业者带来了更多的机遇。深刻地理解视觉艺术在粉丝经济中的传播效力，能够指导读者更好地理解和梳理当下的视觉艺术价值，从而运用先进的视觉艺术理论于实践，适应市场需求，创造出更有价值的商品或者艺术作品。 （作者单位：郑州工商学院艺术学院） 浅谈粉丝经济的现状与发展:“粉丝经济”效应下视频网站受众及运营模式研究 【摘 要】音悦台是一个专注互联网高清MV的视频网站，从2009年上线以来，依靠精准的品牌定位，成为音乐市场中的翘楚。笔者通过问卷调查、内容分析等方法，对音悦台的依靠“粉丝经济”运营策略进行分析，运用粉丝受众的细分调查，借此了解当下高清MV播放网站的受众特点和发展现状，为依靠粉丝运营的媒体提供模式参考。 【关键词】音悦台；粉丝经济；运营策略 在视频媒体迅速发展的当下，观看直观有趣的视频成为人们获取信息、娱乐身心的重要渠道。根据中国互联网数据平台CNNIC在2016年6月公布的数据，我国的网络视频用户在2015年底用户规模达 5.28 亿，与上年底（4.72 亿）相比增长 15.2%，净增 5637 万人。2015年网络视频使用率达到了73.3%，较上年底提升了 3.4 个百分点。正如“使用与满足理论”所指出的，人们接触媒介都是为了满足自己的需要，受众选择媒介开始使用，满足需求与否直接影响到以后的媒介选择行为。 本文的受众研究方法采用发放调查问卷的方式，在“问卷星”上生成链接，由用户作答。为扩散样本填写范围，把调查问卷分享至微博，QQ空间，朋友圈，在微博上设置转发抽奖吸引填写，并经过一位音悦台的员工转发。从2016年12月1日到12月6日，共回收颖406份。 一、音悦台粉丝受众群体结构分析 （一）女性多于男性 从此次回收的样本来看，女性比例大大多于男性，笔者对参与调查的35位男性进行了分析，绝大多数的男性使用音悦台来观看高清MV、收看最新音乐资讯，为偶像打榜占小部分比重，使用动机以消磨时间、收看MV为主；从使用频率上来看，男性用户的使用频率较为固定，每天或每周固定几次的用户占到63%，“只有偶像新歌时才会用”这种粉丝性、目的性很强的做法只占20%，他们已经形成了使用习惯。相反，女性观众中为偶像打榜的比例占到了71%，使用频率为“只有偶像歌时才用”占到很大比重。由此可以看出，音悦台的女性用户以粉丝为主，而男性用户则是普通的用户居多。男性用户低于女性用户，主要有以下几点原因： 第一，音悦台的网站内容中打榜是重要方面，男性很少花时间用于打榜。这也呈现了粉丝群体的一个共同特征，女生更喜欢追星，“打造中国最有影响力的音乐榜单”是音悦台的一个目标，这一个过程需要粉丝的大量参与和支持，男性用户中粉丝很少，不会把大量的精力用于为偶像打榜上。 第二，功能相对单一，缺乏游戏功能。国内其他的音乐网站如酷狗、酷我等都有游戏功能，这是吸引男性用户的一个重要功能，而音悦台的网站、客户端都没有这个功能。 （二）以年轻化的青年为主体 调查显示，音悦台的受众年龄结构偏年轻化，主要集中在13-30岁，占比95.81%，其中19-23岁的最多，占65.02%，其次是24-30岁，占比20%以上。儿童与40岁以上的成年人则较少。 纵观音悦台的内容，以高清MV为主，辅助与音乐、歌手有关的视频、新闻等。风格偏向时尚、青春、个性，娱乐性较强。这也体现了粉丝群体的年轻化特征，对时尚前沿的音乐有着较高的接受度，年轻粉丝追星目的单纯，有着庞大的团队文化，他们对视频的观看动机更多的来源于崇拜和模仿。音悦台通过“V榜”、“饭团”、“专题”等板块细分受众，更好地满足受众需求。 （三）高学历占有粉丝文化 总体来看，音悦台的受众受教育程度较高，学历为本科的占72%以上，其次是大专生。可见音悦台的受众受教育程度集中在大专生及本科生上。值得注意的是，更高学历的受众占比不高，硕士和博士研究生的比例不到4%。传播学的“知识沟”理论认为，对于受教育程度比较高的人群来说，娱乐在生活中的比例会比受教育程度低的人低，会更多地关注时政、学术或者更加专业的领域，而音悦台娱乐的功能和粉丝文化是高学历的人所很少涉及的，因此这一部分的人所占的比例不高。 二、粉丝受众使用行为分析 （一）使用方式与频率 随着移动互联网的飞速发展，移动终端越来越受到人们的青睐。为了满足多方面用户的使用需求，音悦台也推出了包括手机客户端，平板客户端，桌面客户端多种终端，供用户选择。从数据来看，PC端的使用仍然占主流，47%的人选择通过电脑网页在音悦台观看MV，打榜，收看音乐资讯等。但是在多屏时代，人们的选择也不再单一，有22%的人选择既通过PC设备，也通过手机或平板客户端，方式更加多元化，互为补充。 在粉丝经济效应的驱使下，偶像追随成为这类音乐视频网站的主题。音悦台是除百度贴吧外全国第二大粉丝聚集地，粉丝占音悦台用户的很大比重。粉丝往往追星目的单纯，把明星作为崇拜的对象，为了偶像可以做出很疯狂的举动，甚至超出自己经济能力的行为。值得注意的是，这些人往往只在偶像新歌的时候才会使用，这就降低了用户的使用频率，偶像不新歌的日子也许就不会关注。这一情况为它埋下了一种隐患，偶像当红的时候宣传力度与活跃度高，粉丝自然也会很活跃；偶像一旦过气或者遭遇突然事件，随之而来的就是粉丝群体的消失。 （二）基于使用动机的精准投放 使用动机中，观看高清MV和为偶像打榜占很高比重，相对应的使用态度也决定了满足观看需求和为偶像出力。音悦台的宣传语是：口袋Fan―看好音乐。“Fan”和“看”，也正代表了观看MV和为偶像打榜两大动机。该动机也决定了使用者对自己的关注度较低，相反对于偶像的关注度高，所以“我创建的悦单为我带来粉丝与关注”该选项只占2%左右。这一点，在其他问题中也有显示，63.79%的人只是偶尔会发表评论信息，还有27.09%的人从来不发表评论。对于别人对自己的留言，很少回复的人也占到70%以上。但是在涉及到粉丝掐架的偏激言论的一个选项，88%的人认为在音悦台的评论中存在掐架情况，而对于这些偏激言论，只有33%的人选择置之不理，可以看出其他人都会给予反击，在粉丝心中，对于偶像的关注要比自己更多。 另外，受众的使用动机与使用态度具有基本一致性。例如收看最新的音乐资讯占比17.98%，排名第三，而对应的使用态度在这里了解了最新的音乐动态占到25.86%，同样排名第三。说明在对音悦台的使用过程中，音悦台的功能满足了人们的使用动机与需求。 三、“粉丝经济”效应下的视频网站运营策略 （一）自制内容“IP化”产出 近两年来，IP热正在席卷文化娱乐产业，抓住大IP，可以在媒介融合的多元时代抓住受众。如果说明星带来了粉丝效应，那么吸引粉丝的最重要的就是媒介内容的产出。音悦台是除了百度贴吧之外目前国内第二大的粉丝聚集地，音悦台借助自己的强大粉丝团体，自制视频也成了它的一大特色，带一些综艺形式的明星互动节目也成了当下的热捧。IP是围绕某个作品或者形象而衍生出来的电视剧、电影、综艺节目等，结合了大众文化的多个方面，围绕某个主题进行延展。从文化市场来看，IP的“多维度开发”形成内容的聚合效应，吸引粉丝消费。音悦台的一些利用热播剧的OST、综艺歌曲等周边整合让内容更加多元化。 明星经济中的对象是单一的，但是粉丝却是一个庞大的群体，不同于明星经济，运营的内容更加宽泛，有更大的空间，如果能立足IP体系，形成“内容产品”到“粉丝消费”的一个生态系统，那么视频网站会有更稳定的运营根基。 （二）UGC+人工投放占领音乐市场 音悦台中的“悦单”属于UGC社区模式，而这个功能的开设也和其他一些视频网站的目的是一样的，就是为了更好地迎合“粉丝文化”，增强用户的粘性，加强粉丝之间的互动。音悦台目前已经与国内外的几十家音乐版权方签署了正式的合作协议，与国际上最著名音乐机构的版权合作也已经展开，向用户提供高清和正版的MV。参与版权合作的有环球音乐、华纳音乐、滚石唱片等几十家全球唱片公司、娱乐公司，作为MV的来源，现在有15万支高清排名曲目保证了日常的观看需求。用户还可以自行上传MV、现场版、饭制版作为补充。受众对它的资源态度反映较好，64.53%的人认为这里满足了自己的观看需求。用户在这里满足了他们的使用需求，会形成固定的使用习惯，忠诚度也会较高。 （三）广告与用户体验的平衡 音悦台的创始人张斗曾经在一次采访中提到广告的标准：“你可以骚扰我，但是你一定要帅。”这也是音悦台广告的特点所在，广告多为歌手所代言的产品，广告与偶像重合降低了受众对广告的反感度。在对音悦台的受众调查中也涉及到了广告的问题，音悦台在建立之初一直没有广告，这也是它的一大亮点，目前虽然加入“很帅”的广告，可是还是有一些人不能接受，认为广告“太多”，甚至发出对音悦台很失望的言论。当前广告投放是媒体最主要的盈利方式，播放广告无可厚非，而且相对于其他网站动辄60秒、70秒的广告音悦台的广告已经算不上长。音悦台拒绝大量的文字广告，对广告也力求视觉上的观感体验，但也要注意：第一，静态背景。把广告界面设计成网页的背景图，并根据不同的代言人投放到各自的MV中，这样既不会影响观看体验，又达到了宣传的效果。第二，设置广告专区。把广告单独抽出来设置一个广告专区，这对广告的选择提高了标准，带有故事情节的、带有音乐的广告等等。事实上，目前许多广告都带有音乐MV的性质，通过一个故事展现出产品的魅力，这样的广告则不会遭人反感，不会感到突兀，也符合音悦台的定位。 结语 在多媒体时代，我们的生活方式和娱乐方式有了更多的选择，音乐也不再满足于听，音悦台变得很好“看”。粉丝是为偶像出力的重要方式，也可以找到归属感与成就感。用户的使用度高，更多地还是依靠明星，产品的粘性可能依然欠缺。如何更好的利用好“粉丝效应”带来经济利益，是一个以偶像为主打的视频网站所要思考的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:粉丝经济视阙下的品牌互动传播策略 摘 要： 随着社会化媒体快速发展，品牌与粉丝的关系正在被重塑。不断壮大的粉丝社群在强烈的情绪驱动下正采取着越来越积极的消费行为，产生更强大的情感力量以重组品牌的传播效益。基于粉丝经济的视角，本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，结合品牌与粉丝间的关系架构与推广策略分析，提出品牌互动关系转化的新模式，并进一步考证品牌的互动成效。 关键词：社会化媒体 粉丝经济 品牌 互动关系 随着社会化媒体快速发展，品牌传播方式较之过去发生了颠覆性的变化，品牌与粉丝的关系正在被重塑。粉丝经济以关系资本为核心，整合并重构了品牌与粉丝关系的转化系统，不断满足用户更加多元化、社群化、虚拟化的互动需求。 一、品牌与粉丝关系的重塑 1.对粉丝经济的界定 粉丝经济是近些年出现的新的提法，相关联的关键词有粉丝消费、粉丝营销、粉丝运营、社群经济等。《粉丝力量大》是国内第一本关于粉丝文化研究的专著，作者张蔷对“粉丝经济”的概念解释为：“以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的”。 如今的粉丝经济又有了新的发展，不仅局限于之前的学者研究的罗辑思维、小米、漫威这几个案例，现在大多数的品牌都在学习效仿粉丝经济思维，通过社交平台与消费者建立紧密联系，培养自己的粉丝，线上线下加强与粉丝的互动。“互联网时代的主流经济就是粉丝经济。”“互联网时代辨e企业或品牌影响力的强弱主要看它们拥有的粉丝数量。粉丝意味着资源和力量。” 2.情感驱动下的消费行为 粉丝经济的核心是情感。对于品牌来说，粉丝不仅是消费者，也是狂热的爱好者。粉丝对品牌的情感如同对偶像一样，消费不仅是出于实用的理性判断，也是出于对品牌的信任、忠诚和喜爱。品牌的一切都对粉丝产生影响，产品的点评要关注、新品的会要跟进、使用过程中的体验要相互交流、不留余力地劝说周围的人购买，甚至是当有人有不满意见时，粉丝会极力维护忠爱的品牌形象。粉丝群无论在社区论坛还是在线下实体店都是一个强大的品牌忠诚跟随者群体，哪怕是产品有缺陷，粉丝也会包容。 二、品牌与粉丝关系互动传播策略 本文以优衣库等品牌近年来践行的粉丝互动案例为考察，进而整理出行之有效的互动策略，并以此反观品牌与粉丝关系转化的动因与成效。 1.整合传播，让粉丝注意品牌 据优衣库官方宣称，通过有效的粉丝互动传播，已经有效粘着了超过千万的忠实粉丝，品牌在线上的微博、微信、Nice等社交平台上整合传播品牌理念与产品特质。数字互联网时代对品牌的人格化要求更高，优衣库也巧妙设计了明星代言的环节，如邀请倪妮、陈坤等一些极具个人魅力的明星穿着品牌服饰做代言广告，这样做既能够迅速将粉丝对明星的好感转移到对品牌的认知上，又通过明星的个人形象体现品牌的风格。 今天，为了真正了解品牌关系是如何被建立和持续的，营销者必须考虑的营销机会应该包括店内的、网页和博客上的、包装上的、口碑传播的，消费者个人与品牌销售人员之间的接触体验、消费者服务、渠道合作商，以及其他传播活动等。[[美]唐E.舒尔茨.重塑消费者――品牌关系[M].沈虹 郭嘉等译.北京：机械工业出版社， 2015年： 第26页]这要求每一次的传播都能将品牌理念和产品特质渗透到粉丝生活的方方面面，由一个完整的传播策略系统把每一次粉丝与品牌的沟通都考虑在内，这样才能让粉丝真正关注到品牌的声音。 2.持续刺激，让粉丝记住品牌 互联网让宣传的渠道和消费者互动模式变得更加便捷，但互联网不意味着低成本，爆点虽然能一时间影响较多的受众，但信息得快速更替使人每天接收庞大的信息量，对信息存储记忆的时间也逐渐缩短，信息的价值就会贬值。不断重复，有新的信息刺激消费者、让消费者记住品牌变得至关重要。 比如说，优衣库通过与爱马仕前创意总监联名推出的秋冬服饰曾引发了粉丝群们的疯狂抢购。尝到甜头的品牌商一发不可收拾，接连推出与当代艺术大师、怪物猎人、上海迪斯尼、海底总动员、漫威超级英雄、爱丽丝梦游仙境、怪兽大学等动漫、游戏、电影的系列合作，不断引发粉丝的抢购热潮，疯狂而主动。 数字互联网时代信息内容十分碎片化，随着众多新品牌新信息出现，自身的粉丝很可能被竞争对手吸引走，为防止原有的粉丝变成没有活跃度的死粉，企业需要准备大量内容有计划地、不停顿地，新的事件不断激活粉丝活力、满足粉丝的期望、引发粉丝的讨论，才能保持粉丝群体的强大生命力。而且数字互联网时代的传播具有变化性，需要根据日常管理把握住机会传播，顺应潮流及时开展有针对性的传播活动能起到事半功倍的效果，也降低了企业的宣传成本和投资风险。 3.抓住痛点，让粉丝爱上品牌 提高核心粉丝活跃度需要品牌为用户带来难以抵挡的价值，以消费者需求为出发点，抓住用户最需要的，给予用户最贴心的专业服务。仍以优衣库为例，在品牌传播中注重场景化设计，充分考虑到顾客的体验与参与感。如“不同世代 穿悦生活”的活动中，品牌邀请粉丝中不同年龄段的意见领袖试穿并塑造出不同的时尚风格：如60后资深广告大人邓广内敛坚持、70后知名造型师莎小郑的摩登品味、80后杂志副主编康迪和杂志主编熊小默的简约实在、90后作家蒋方舟的自由气息和00后TF家族前成员高俊杰的率性独立风格。 品牌通过意见领袖的表达，实现粉丝群体的人格化，利用品牌精髓的传播使粉丝产生共同趋向的价值观。数字互联网时代的粉丝，倾向于在社交媒体上分享、参考他人的经验，甚至乐于分享自己经验的粉丝还会成为粉丝中的领头军，拥有自己的粉丝。如果品牌在社交媒体上多做努力，关注粉丝动态、满足粉丝诉求、达到粉丝的期望，才能有持久的粉丝动力。 4.主动参与，让粉丝与品牌相伴 粉丝经济就是与粉丝谈恋爱，首先要让消费者爱上品牌，一直很心动。[吴品慧，蒋美兰. 数字时代下的品牌价值和粉丝经济[J]. 中国广告，2016，05：28-31.]其实，仅有心动是远远不够的，品牌还要有创意绝佳的策划能够让粉丝主动参与到传播中来，主动为品牌给予金钱、时间、情感等的多方面投入。如果缺少这种互动，粉丝不再主动参与品牌的传播，很可能会转向别的品牌。 就其本质来看，优衣库在微博、微信、Nice等社交平台的运营，是一种基于粉丝的社群经营。粉丝主动获取微博、微信上穿衣搭配、优惠折扣等信息，参与Nice上晒照片、贴标签的活动，以及其他H5页面的专项活动。比如在秋冬季，优衣库上线的H5页面可以预约排队和VIP限购，可以看到有哪些店卖有设计师合作款，可以选择明星单品进行预购。H5传播技术非常适合年轻粉丝的阅读习惯，在优衣库的明星产品如AIRism舒爽内衣、HEATTECH保暖内衣等明星款新上市时，其诱人的设计则体现在免费领取的促销手段上，粉丝可以通过分享与邀请他人同行的方式参与到此次传播活动中。 除了线上的分享与互动，线下店铺也同样是吸引粉丝参与活动的重要阵地。比如在星球大战上映的时候，优衣库将80厘米大小的电影衍生品模型以组合排列的形式陈列在上海淮海路全球旗店五楼MAGIC FOR ALL概念店里，营造出极具体验感的现场氛围，也大大满足了星球迷们零距离接触的强烈需求，他们纷纷来到实体店拍照分享，成就了品牌的再次传播。 我们通常在评价某一品牌是否具有粉丝效应时，只需看用户在购买产品后是否自愿地去分享和推荐，是否产生了价值认同，产生了偏好，然后主动为品牌代言和传播。如果品牌能够充分利用人们的分享心理，顺应分享经济的热潮，挖掘粉丝主动分享的积极性，使他们自发性地拿出手机进入到线上或线下商圈，产生可持续地关注与互动，那么这个品牌无疑是成功了。 三、对品牌与粉丝互动成效的思考 1.情绪转化品牌资产 数字互联网时代品牌的形成机制与传统品牌大不相同。传统是需要大量的广告才能得到消费者认可。互联网商业模式下，产品能够通过粉丝传播给大众用户，不一定需要广告来佐证产品的好坏，而传播的过程就相当于用户为产品宣传的过程，用户对产品的认可和接受来自周围人的口碑。 年轻人的购物决策已经可以通过已购买的人的评价或晒图来判断一个产品的好坏，粉丝的积极传播效应会不断强化品牌的正面形象。粉丝与品牌间的良性互动会不断累积并形成强大的情感力量来推动品牌形象的提升。换句话说，品牌在与粉丝互动的过程中，不断通过好的创意与体验塑造品牌的良好形象，长期就会在消费者认知上有良好的价值积累。粉丝的情绪力量决定了企业的品牌资产。 当然 ，从经济学的角度来看，产品或者品牌让消费者在购买产品后产生幸福感，消费者就会继续消费、占有这个产品，甚至是极力地向周围人推荐，还会把该品牌其他相关产品都体验、拥有。这既粉丝经济的核心，也是品牌商愿意通过深刻洞察粉丝需求，不遗余力满足并积极推动粉丝经济发展的原动力。 2.移动支付打通沟通边界 毫无疑问，中国市场中互联网金融的快速发展助推了粉丝经济的发展，也极大提升了粉丝的有效转化率。所谓转化率，即粉丝在参与品牌互动活动中产生的实际购买的比率，这是一个十分精准的评估指标，可以有效反映动的实际传播效果。在愈演愈烈的市场竞争中，移动支付为品牌线上线下的沟通打通边界，把线上平台的品牌理念渗透到粉丝生活，把粉丝实际的购物需求反馈到社群中来，让品牌能够适时、满足粉丝需求的变化。无论在门店还是户外，购买可以随时随地，打破时间和空间的限制，实现双向导流。值得期待的是，这种新技术的应用会不断提升粉丝的体验感，并从中获得最大的粉丝互动权益。 对于品牌商而言，移动支付所带来的交易方式还可以有效拓展品牌的推广渠道，刷粉、吸粉的效率大大提升，这种增长不光是数量上，更是质量上的。 浅谈粉丝经济的现状与发展:个人微信公众平台中的粉丝经济 摘 要：“微信”改变了人们日常的联系交流方式与阅读习惯，“粉丝经济”则开创了日常生活中人们的文化消费模式。两者的结合 “粉丝经济”在互联网领域获得新的意义，同时也成为“微信平台”运营活动的新渠道，本文主要针对微信公众平台中粉丝经济的模式与运用进行分析，试图探索其未来发展。 关键词：微信；粉丝经济；用户粘性 一、粉丝经济 1.粉丝经济的含义及其演变 “粉丝”这一概念最早起源于十九世纪末期，来自于“Fans”一词的英译。随着社会的发展，“粉丝”成为一种独特的文化存在。随着互联网的发展，粉丝经济成为一种普遍的消费模式。 “‘粉丝经济’泛指架构在粉丝与被关注者关系之上的经营性创收行为，被关注者多为明星、偶像和行业名人等”[1]。简而言之，可以理解用信任兑换商业价值的行为。 国内“粉丝经济”是从2005年湖南卫视的选秀节目《超级女声》开始出现的。在该节目进行中逐渐形成了“玉米”、“凉粉”等粉丝群体，可以说在一定程度上，当李宇春等人获胜是建立在粉丝强力支持之上的。随着互联网的发展，粉丝经济越来越显示出更加强大的生命力，发展速度令人惊叹，从小米的品牌营销成功到最世文化的大获全胜，无一不是建立在粉丝经济的巨大经济效益之上的。 2.粉丝经济的三个核心要素 “粉丝经济”运行模式包括三个关键词：“圈粉”、“用户黏度”、“口碑营销”。所谓“圈粉”是“粉丝经济”得以实现的第一部也是关键的一步。“粉丝经济”发挥作用的基础是牢固且庞大的用户。没有足够的粉丝群体的话，那么所谓的“粉丝经济”也就无从谈起。“增加用户黏度”是指在拥有一定粉丝基础之后，即要企业或个人通过增加用户和企业双方之间的使用频率或者是使用数量，来搞好企业和用户之间的关系。用户黏度是指粉丝忠诚度，即粉丝愿意与品牌或主体保持密切联系的意愿。通常来说，粉丝黏度越高品牌的价值也会越大。口碑是指消费者对于企业的评价与看法，所谓“口碑营销”即是利用口碑为手段来进行营销。在粉丝经济模式里，这种口口相传的营销方式很重要。 简而言之，粉丝经济的运行模式如图1所示： 二、个人微信公众号的圈粉模式 粉z经济的运作模式首先有赖于要吸引大量的粉丝，这个模式称为“圈粉”。某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品都有一定的粉丝数量。“有人将当下的粉丝经济的发展分为两方面：一是因人而粉物，带动了产品经济发展；另一种是因物而粉人，进而步入了因人而粉物的循环经济发展。而在社交媒体中，其最主要的发展方式就是因人而粉物。[2]”某领域名人或权威媒体推荐、售卖商品以及在社群中具有影响力的个人的商业经营，都是人们利用微信公众平台此类社交媒体参与粉丝经济的方式。具体来说，微信公众平台的圈粉方式主要包括以下几种方式。 1.以优质内容获取关注 在微信公众平台，一些公众号是通过稀缺的、高质量的原创性内容获得关注和转达，粉丝数量不断攀升。这种“圈粉”方式难度较大，但如果能在文章质量不下降的情况下，可以与粉丝保持较为长久的关系。这种情况如： 知名时尚公众账号“gogoboi”，gogoboi是最近几年崛起的微信公众账号，其公众号文章主要是以时尚潮流、娱乐新闻为主。文章基本为原创文章，观点在时尚领域独树一帜，具有很强的阅读性。该账号即具备时尚杂志的深度，也具备网络论坛话题更新速度，因此其文章的阅读量能在短短的几个小时内阅读量突破100000+。总的来说，“圈粉”模式主要体现在原创性强、专业程度的公众号。 2.平台互推获取关注 平台互推是指微信公众账号之间利用各自的现有资源进行相互推广，共享彼此用户群体。一般来说，进行互推的微信公众平台之间一般所处领域不存在竞争关系，同时平台之间的知名度相差不能太大，否则易出现一方平台光芒过亮完全遮掩另一方平台。 微信公众账号发展至今，平台互推模式也更加完善，主要包括以下几种：（1）文末互推。这是平台互推当中较为常见的互推方式之一，实现方式主要是在彼此推送的公众账号文章文末互相推荐平台。好处在于受众在看完文章的内容之后，随之就会关注到文末的推荐，直接点击就可以进入关注，并且也不会影响公众账号本身的文章质量，不易引起粉丝反感。但是这种互推方式的数量不应太多，最好控制在五个左右，否则会影响到互推效果；（2）图文合作互推。图文合作互推是指在互推过程中以加入合作对象的图文的方式进行相互推荐，可以将形象直接的呈现在用户的眼前，视觉冲击力较强。这种方式的缺陷在于对于自身的粉丝影响较大。粉丝关注某个平台主要是出于对于对该平台的兴趣。吸引他的是你的内容，偶尔进行内容互推或许会为双方都获得一定的粉丝，但若长时间的在文中加入互推内容甚至推送量超过自身内容，极有可能造成粉丝排斥，从而导致自身的粉丝减少，最终得不偿失；（3）阅读原文互推。阅读原文互推是指在对文章内容进行编写时，利用文末的“阅读原文”按钮，将此点击此按钮粉丝可以直接跳转到另一个平台的页面。这种互推方式成本较低，操作方式简单易行，粉丝可以根据自身的需求选择是否点击，不易造成反感。但是毕竟链接是在文章最不起眼的地方，难以吸引粉丝的眼球，因此点击率也较低。 三、个人微信公众账号增加用户黏性的方式 1.既得利益。这是增加用户黏性最直观也最速效的方式，通常通过抽奖或发放奖品福利的方式，增强与平台之间的联系。此种方式一般能够引起粉丝的自主转发，在参加活动的同时达到为平台宣传、增加粉丝的效果，运作比较简单，被大多数公众平台广泛使用。 2.内容众包。内容众包即UGC（用户自生成内容），结合用户所发表的观点及评论，相比于原创微信文章，此类文章与粉丝的联系更加密切，文章内容均来源于粉丝，相比互动留言的内容生成方式来说，内容众包更容易引起粉丝的关注，获取粉丝认可，以个人微信公众账号“我要WhatYouNeed”为例，在2016年年底即将到来之际，平台推出了“晚安日历”。该平台收集了5188个来自粉丝的故事，并从中选出365个故事，代表2017年的365天，每天一个故事，这个活动既激发了用户的兴趣（希望入选），同时也完成了微信公众平台的内容合成，并且获得了一定的收获。 3.互动留言。一些微信公众平台文章末未保留粉丝留言区域，微信平台文章的留言经过运营者的筛选最终在文章下方展现出来。如果粉z的留言被选中，粉丝本人会产生极大的荣幸感，大大增强粉丝与平台之间的黏性。 四、微信公众账号的利益变现模式 1.衍生品售卖。这是微信公众平台最为常见和直接的利益变现方式，即在拥有一定粉丝的基础上直接售卖商品，换取利益。这种模式以最直接的商品销售为手段，产品销售较为稳定，变现方式也适用于大多数微信公众平台。 例如，知名的考研辅导公众号“朱伟老师”采取的就是这类方式。“朱伟老师”在考研备考期间会定期推送与考研软文或者是单词短语的速记背诵内容，在此基础上推荐自己编撰出版的书籍。同时，该公众账号定期推送双语阅读文章及外国原著，并提供刊物购买。为了方便读者在阅读完文章能够及时购买到商品，在每篇文章的“阅读原文”即可链接到微店。在公众账号界面方面，其导航键分为了三个部分：“恋练卫衣”、“伟哥荐书”、“伟哥荐课”。点击这三个按钮依次会链接到微店的相关商品部分。 2.奖励制度。随着微信功能不断升级改造，近年微信公众账号推出了文章打赏功能，即微信用户在阅读微信公众账号的文章时如果对文章的内容非常的认同或者喜爱，可以随即通过文章下方的打赏按键进行随意的金额打赏。尽管这样的变现方式所得到的资金并不是很多，但如果结合一定的营销手段所吸纳资金或许不容小觑。例如，在“罗尔事件”中，罗尔的文章在短时间内获得了32800元赞赏金，这充分说明了如果这种功能运用得当，一样能带来经济利益。 3.社会融资。社会融资现在已经成为众多微信公众平台大号获取大量资金的主要途径，而粉丝基础是投资者评判是否给予资金支持的指标。以在2016年3月获得1200万融资支持的papi酱为例，在获得资金支持以前papi酱已经拥有了超过1000万的粉丝基础，而投资者正是看重papi酱所拥有的庞大粉丝群体，并且其形象已经深入人心这一特点，将庞大的资金注入用于切入papi酱的原生广告、构建粉丝群、IP孵化。除此以外，指标还包括粉丝与微信公众账号之间的粉丝黏度、创作团队是否具有强大的原创能力、团队成员是否具有丰富的行业经验等。 五、结 语 由于微信公众账号的申请门槛较低，众多微信公众平台如雨后春笋般涌现出来，但是随着受众对于信息内容的要求越来越高和行业的竞争淘汰，这样的状态并不会持续太久，弱肉强食的市场定律将同样在这一市场上适用，最终的微信公众平台市场将由少数发展成熟的平台大号所占据。笔者预测，由于受众细分也将越来越明显，各个领域都将出现一到两个此领域的终极大号，并占据这一领域的大量粉丝，因此粉丝所带来的资金也将越来越趋于集中。在未来完全的web3.0，粉丝经济也必将与自媒体的联系越来越密切，O2O等线上与线下互动方式将成为日常生活中的重要部分，届时粉丝经济的运作模式会有新的变化。本文主要讨论了个人为主体的公众账号，并没有企业、媒体公众号纳入到研究之中，在以后的研究当中将会持续关注企业、媒体的公众号纳入其中。在未来的研究中还将持续关注这类公众账号的发展。 浅谈粉丝经济的现状与发展:新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展及内在机制研究 [摘 要]人类社会进入21世纪以来，经济和社会、科技都得到快速的发展。尤其是互联网技术的发展，使人们步入信息化时代。在我国，随着市场经济的发展，粉丝经济成为文化产业中独具特色的经济模式，在当今社会的发展中起到了重要的作用。跨媒体“粉丝经济”则在2014―2015年呈现爆炸式发展。文章针对新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”所呈现出的特点和成功案例的内在机制进行深入研究，旨在为以后跨媒体“粉丝经济”的发展奠定基础。 [关键词]新媒体环境；跨媒体；粉丝经济；发展；内在机制 粉丝最初主要是对一些追星族的称呼，在体育和流行音乐领域分布较为广泛。但是随着当前科学技术的发展和社会的不断转型，文化朝着更加多样化的方向发展，粉丝的含义逐渐扩大，朝着其他领域拓展。粉丝除了在精神上会为偶像提供一些支持，也会付出一些经济方面的实际行动，由此便产生了“粉丝经济”。我国粉丝追星的现象一直都存在，真正将这种模式推向高潮的是2005年《超级女声》节目的出现，由此，我国的“粉丝经济”呈现出良好的发展态势。[1]尤其是近年来，跨媒体“粉丝经济”不断发展，多部现象级的网络小说被改编为电视和电影，创造了收视和票房神话。跨媒体“粉丝经济”之所以能够发挥如此大的作用，最主要的原因是其具备多方面的优势，使得“粉丝经济”的发展突破了行业之间的限制，粉丝群体也变得越来越壮大。 当今互联网的发展速度和规模都十分可喜，想要在新媒体环境下稳操胜券就必须在“粉丝经济”的发展中把握好机遇。互联网经济发展的最根本目的就是要为广大的民众创造最大的优惠。粉丝正是这些民众的重要组成部分，他们之所以力量大就是因为他们所沿用的消费模式已经成为新媒体环境下，网络新经济发展的主要生财之道。预计到2017年底，网络经济整体规模将会超过17000亿元。[2]因此，必须认清当前“粉丝经济”发展的趋势和内在机制，从而能够进行更好的应对。 1 新媒体的产生和发展 20世纪90年代，我国正式确立社会主义市场经济体制。截至现在，我国市场经济经过二十多年的发展，已经趋于成熟。随着网络技术的发展和成熟，传统的媒体集体遭遇到新媒体的冲击，甚至出现了“眼球经济”等相关的说法。当前，互联网技术和社交网络的发展，传统的经济发展模式开始朝着“粉丝经济”的发展方向转移。我国社会中的信任体系和价值体系也在逐渐被重构。就新媒体的产生和发展而言，是以互联网的发展为基础的。从互联网的产生到现在，大致经历了几个阶段，分别是信息互联网阶段（Web.1.0）、服务互联网阶段（Web.2.0）、移动互联网阶段（Web.3.0）、智能互联网阶段（Web.4.0）、物联网阶段（Web.5.0）。[3] 随着互联网技术的成熟，互联网的环境也发生了很大的变化，以互联网为基础的网络经济开始进入到流变的状态。可以认为，除了核心价值之外的任何事物都可以被卷入到流变的环境之中，不少新的商业模式和业态都不断出现。 2 “粉丝经济”相关概念阐释 2.1 粉丝概念解释 粉丝，是从英文单词“fans”中音译过来，是“fan”的复数形式。英文单词“fan”的本义就是狂热分子，最早这个词语被应用在体育领域，描述的是狂热的棒球队支持者。后来随着电影的出现和发展，人们开始将“fans”与“film”结合在一起，进而形成了“影迷”一词。“粉丝”一词最早是在台湾的娱乐圈出现，将喜爱某个明星或者偶像的一群人称之为某个偶像的粉丝，更是成为了时尚的代名词。[4]由于互联网在人们生活中作用的逐渐强化，尤其是新媒体的产生，营销思维的关键词也逐渐演变为关联性、创造性、沟通性和体验性，更有人提出了“得粉丝者得天下”的口号。当今社会，粉丝并不是普通的消费大众，也并不是不理智的品牌追随者，他们自身具有独特的情感纽带。真正的粉丝和产品、服务之间都有着不同的故事经历或者是存在隐形的情感纽带，并不是冷冰冰的商业关系。 2.2 粉丝文化的含义 粉丝文化所包含的内容十分广泛，比如视觉文化、大众文化和后现代文化等。粉丝和媒介之间也呈现出新的复杂格局。[5]第一，粉丝之于媒介，粉丝是媒介所推送产品的主要消费者和受众，他们可以参与到媒介传播的过程中，也可以起到反馈的作用。第二，媒介之于粉丝，粉丝需要依赖媒介作为彼此交流的平台和连接彼此关系的纽带，这样才可以推动粉丝文化的产生。第三，粉丝文化具有典型的传播特点，也具备文化、经济和政治等多个方面的价值。 2.3 “粉丝经济”的含义及特点 2.3.1 “粉丝经济”的概念界定 关于“粉丝经济”的相关概念，在《粉丝经济》这本书中对其做出了明确的界定，粉丝经济主要是在信任关系的基础上，以粉丝参与的品牌社群所开展的商业经营行为。[6]概念中所涉及的关键词主要有信任、商业经营和社会资本、参与等。关于这个概念有的评论家认为过于拗口。如果从更加通俗的角度来理解粉丝经济，就是指要以一群人的信任为基础，然后去兑换相应的商业价值。 这就涉及“粉丝经济”中信任的含义，粉丝对于自己所崇拜的人或者是所信赖的人，就会自觉将自己所享有的权转托给他们，自愿自觉地将其让渡给后者。[7]比如一群人在餐桌上点餐，会把思考点哪种菜的权利让渡给更会点菜的人，不必每件事情都要进行独立的思考。当前社会粉丝所存在的积极意义正在被最大限度的挖掘，其含义也远远超出了娱乐的范畴。粉丝不再只是明星和艺人的专属，不少产品或者是服务也拥有一定的粉丝，进而实现聚拢粉丝的目的。 2.3.2 “粉丝经济”的本质特征 从本质上来说，“粉丝经济”是一种精神方面的消费。粉丝所指的就是比较狂热的追随者。“粉丝经济”主要是通过对粉丝情绪进行影响，进而引导或者主导营销。粉丝经济就是要充分挖掘粉丝对品牌所产生的信赖或者信任来实F经济价值。所以从本质上而言，粉丝经济强调的就是精神和情感方面的追求，并非是单纯的利益驱动。而粉丝经济的发展则是需要以粉丝的情感作为发展经济的商业基础，通过对粉丝价值的开发，产生经济收益和商业价值。所以“粉丝经济”所看重的未必是产品，而是人心。 2.4 “粉丝经济”主要模式 2.4.1 明星经济发展模式 大众媒介的发展，尤其是当前新媒体的发展催生了大量的歌手、演员和网络红人。明星经济发展型的“粉丝经济”模式主要是以偶像明星作为发展的核心。粉丝的另一个称呼，即追星族，这是我们所熟知的。粉丝对于自己所喜爱的明星必然会进行大量的投入，不但包括精神和心理层面，也会上升到消费层面。尽管消费的行为有高低之分，但是他们依然热衷于购买和明星相关的产品来表达自己的感情。比如，郭敬明的小说粉丝，就会花费时间和金钱去观看《小时代》系列电影，而韩寒的粉丝也会观看《后会无期》等相关电影。他们之所以能够实现作家到导演的完美转变，必然离不开广大粉丝的支持。 2.4.2 IP运营模式 IP原意指知识产权，而IP运营模式则是围绕着一部人气比较高的作品开l一系列的电视剧、电影和游戏、动漫等。[8]知识产权从字面上来看属于法律层面，但是从其所表现出的意义来看，则是更侧重于经济文化层面的表达。比如湖南卫视以快乐中国为核心所打造的综艺节目《爸爸去哪儿》《天天向上》《快乐大本营》等，都创造了良好的收视率，但是湖南卫视并没有止步于此，而是围绕着一些优秀的内容，开展IP模式运营。其中《爸爸去哪儿》就是一个成功的典型。此档节目是以萌娃加星爸的组合模式为主，通过对父子或者父女之间互动的展现，呈现出一个冲突和温情并存的叙事文本。这个节目不但可以吸引明星自身的粉丝，而且也可以产生新的粉丝，更是引起不少人对于该节目的热烈讨论。随着此档节目的热播，湖南卫视推出了同名的游戏，在该档节目上线第一日，下载量就已经超过了百万。综艺节目结束之后，即刻开展同名电影的拍摄，之后又开发相关的周边产品，由此看出，《爸爸去哪儿》已经变成了一个具备强大经济价值的内容IP，不但实现了向其他行业的拓展，而且也顺利地为下一季的复制化生产奠定基础。 2.4.3 合伙人商业模式 合伙人商业模式主要是以社群作为核心，而粉丝正是一种比较特殊的社群，他们因为对于同一种事物或者人的迷恋而聚集在一起，因此也具备了比较强烈的情感连接，进而使粉丝的经济产业链得到延长。[9]社群的核心是人与人之间的连接，但是社群商业的形成则是需要借助于其他的载体，比如媒体、商业机构和粉丝等。合伙人商业模式正是以此作为核心，汇集多方面的资源和力量，进而构建出共赢的产业发展模式。 3 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的发展趋势 3.1 从对粉丝需求的满足到对粉丝追求的引导 与“粉丝经济”形成鲜明对比的是“用户经济”。在之前“用户经济”时代，企业需要完成整个产品的营销阶段，而用户自身则是处于理性消费中。整个过程中用户和企业都以满足自身的需要为根本。在进入到“粉丝经济”发展阶段之后，用户也会参与到企业营销的过程中，进而演变成更加优质的目标消费者。某个产品或者服务的粉丝，往往会对这个品牌产生一定的情感，而且具有很高的忠诚度。从经济发展的趋势来看，未来的商业发展模式必然是“粉丝经济”。比如，近两年由网络小说所拍摄的电视和电影，如《微微一笑很倾城》，电视和电影都进行拍摄，并且效果良好，这很大程度上是基于粉丝对原著小说或者是作者顾漫本身的认可度。 3.2 从对粉丝圈子的经营到对粉丝社群的经营 互联网的出现和发展，为营销的变化提供了保障。“粉丝经济”以情感作为关联的基础，在当前的经济发展中成为了比较受人欢迎的模式。粉丝热潮的出现也使不少商家观察到其中蕴含的消费力、创造力和生产力，纷纷加入到粉丝经济的浪潮之中。“粉丝经济”从本质上来看并不是一种个体经济，而是一种圈子经济，可以根据某些特定的标准，以某个中心将不少小的圈子整合起来。通过手机、微信或者微博等在这个圈子之内开展一些关于服务、产品和信息的活动。此种经营方式一般是需要依托大众对于流行事物的追捧和认可，对潜在客户的相关信息进行直接接触。比如当前比较热门的“百度贴吧”就已经成为了“粉丝经济”发展的主要根据地，截至2014年，百度贴吧的注册用户就已经超过了10亿。[10] 3.3 众包、众消和众筹之间的转换 众包以用户生产内容为主，众消则是以用户消费产品为主，众筹则是以用户募集资金为主。[11]粉丝不仅是生产者也是消费者，因此“粉丝经济”也就是以互联网作为发展基础的产消合一模式。众筹最早进入到我国并引起广泛反响是在2014年，京东推出“凑份子”活动；之后腾讯推出“娱乐宝”等活动，“粉丝经济”下的又一个潮流兴起。众筹模式在行业人士看来表面上是圈钱，但实际上是为了吸引人心，也就是圈人。国外的不少众筹网站已经对其进行了进一步的细分，比如唱片、演出和电影等都有专门的众筹网站。 3.4 从C2C模式转向了FFC等模式 和其他的经济相比，“粉丝经济”具备了不少优势，主要表现在以下三个方面：第一，品质体现出明显的草根性和平民化，这样正是“粉丝经济”具有强大吸引力的主要原因。第二，价钱较低，比如当前网购火爆，主要是由于低价因素。第三，体验较好。基于超低的价钱和较好的品质，也会给人们带来比较好的体验。最初的“粉丝经济”所依赖的是单纯的C2C模式，即顾客和顾客之间所开展的交易活动，本质上就是将实际生活中的跳蚤市场搬到了网络上。之后随着网络的稳定不断发展，B2C成为了人们所关注的焦点。但是工业化的发展必然会从大规模的生产走向大规模的定制，企业也直接地接入到销售中，由此产生了FFC模式（工厂+粉丝+顾客）。 4 新媒体环境下跨媒体“粉丝经济”的内在机制研究 近年来，文化消费市场中，由“粉丝经济”发挥作用所产生的良好效果比比皆是。比如《何以笙箫默》《盗墓笔记》等被改编为电视剧和电影，获得了双赢的战绩，这不仅需要原文的精彩更需要各种媒体背后市场中主导者所发挥的作用，当然也离不开各个商家积极对多方资源的调动，他们不仅对明星文本进行整合，而且也积极开展各种各样的粉丝活动，充分发挥新媒体的作用，在多重力量的作用下推动“粉丝经济”的发展。 4.1 诱导粉丝进行非理性的消费 “粉丝经济”中任何一种消费活动都需要建立在充分信任的基础之上，这种信任不仅是一种心理现象更是一种社会和经济现象。从经济学角度来看，信任是开展一系列经济活动的基础，但是在“粉丝经济”中则是存在一种特殊的信任机制。 4.1.1 以特殊“血缘”关系作为纽带诱导消费 信任可以进一步划分为一般信任和特别信任。[12]前者主要是以规则和制度作为约束，进而建立起的一种信任关系；而后者则是以血缘关系或者社会关系作为基础建立的信任关系。粉丝之间的信任关系所呈现出的特点，应该将其归属为特别信任，因为他们所产生的信任并未受到相关制度和规则的约束，完全是由他们自身所产生的，和那种血缘无条件的信任有些相似。 通过对一些改编为电影、电视的热门网络小说作者和作品的评论来看，不少观看电视和电影的人都是对于原作或者作者、电视剧中某个演员具有充分的信任才选择观看。比如《何以笙箫默》的一系列作品中就明确体现出这种超强的粘连度。有粉丝指出：“我已经收藏了六个版本的《何以笙箫默》了”，也有粉丝表现出了对于被粉对象无条件的追随和喜爱。被粉对象和媒体形式的叠加，粉丝的忠诚度自然在很大程度上得到提升。 4.1.2 以粉丝非理性信任保证跨媒体消费 人们在日常生活中所表现出的一般信任都具有感性和理性。粉丝对于自己所粉对象则是表现出强烈的非理性信任，甚至愿意让渡自己的一部分权利给对方。正是这些能够被“利用的粉丝”成为了“粉丝经济”中消费者。[13]在《盗墓笔记》电影版和电视版的播出过程中就有一部分鹿晗和杨洋的粉丝充分表现出对于被粉对象的非理性信任。就平常人而言，从对某个事物的喜爱到产生经济消费活动一般需要经历一个较为漫长的过程，而粉丝的这种非理性信任会将这个过程进一步加快。 4.1.3 以唤起集体记忆引导粉丝跨媒体消费 在实行跨媒体粉丝经济活动之前，想要获取尽可能大的经济利益就必须使粉丝进行成功的跨媒体迁徙，唤起他们的集体记忆。[14]将原著粉丝进行跨媒体迁徙做得比较成功的是电视剧版的《何以笙箫默》，网络版的小说虽然已经收获了大量的受众，但是电视剧在播出之前就对粉丝进行了大规模的跨媒体迁徙。比如在开播之前曝光了六张电视剧中的剧照，然后让网友参与互动，以剧照为基础，回顾小说中的剧情。在这个活动开展一周之内，就已经有两千万的受众参与其中。对于大部分的原著小说粉丝而言，不少小说对于一些比较经典的场景会有较为深刻的印象，在实现跨媒体转移的过程中可将这些集体记忆进行转移，以此实现更大的效益。 4.2 建立明确粉丝组织，提高自我身份认同感 4.2.1 提高粉丝的归属感和认同感 新媒体的产生出现了不少的社交平台，如微博、贴吧。在实现跨媒体转移之前需要对粉丝的身份进行明确的界定，比如开设官方的微博或者是贴吧，让粉丝积极地参与到一系列的互动中，分享相关的剧集信息，观剧感受等，最主要的目的就是让他们的集体归属感和认同感得到提升。 4.2.2 开展相关粉丝活动，推进粉丝经济发展 在开设了官方的微博和贴吧之后，需要为粉丝的消费活动进行相关的活动策划，对粉丝的消费行为进行诱导。比如以投票的形式选择自己最喜欢的人物角色，或者是以T豆的形式来进行投票，T豆并不是免费获取，而是需要花费一定的金钱。活动过程中需要以相关的礼物作为奖励，这些礼物也成为了“粉丝经济”新的增长点。 4.3 充分发挥叠加效应 叠加效应发挥之前需要具备良好的明星文本基础，这主要指的是各种各样受到粉丝喜爱的文本形式，比如电视节目、网络小说等[15]。跨媒体“粉丝经济”之所以能够在各种市场活动中取得良好收益，最主要的原因就是对各种明星文本实现了良好的整合，将叠加效应发挥到最大。比如《小时代》被改编为电影和电视剧，在这个产品中包含了粉丝关注的若干个对象，如电视剧中的李易峰和电影版中的杨幂，粉丝对于产品的情感和信任程度也会进一步加深，进而产生“1+1 2”的效果。这就是叠加效应的发挥。 4.4 发挥新媒体的作用 传统媒介是“粉丝经济”发展的基础，新媒体的产生和崛起则是为其开拓了新的发展空间，也为营销方式的整合提供了条件。 4.4.1 虚拟社区作用的凸显 粉丝最早是以歌迷会或者后援会的形式呈现的，主要是实体粉丝开展相关的活动。但是由于受到时间和空间、运行成本的限制，只有极少数的粉丝才会进行长久地参与和追随。互联网的出现为“粉丝经济”提供了虚拟社区，提高了参与的便利度，便于聚集大量的粉丝，使线上线下之间的界限被打破，实现虚拟和现实之间的良好转化。粉丝虚拟社区中所开展的活动很多，“粉丝经济”也正以此种方式发展着。 4.4.2 互动平台作用的发挥 新媒体传播摆脱了传统媒体传播中的局限性，自身具有更好的双向传播功能，避免了传播者无法获取传播效果的限制，和受众之间实现了双向交流。粉丝基于对被粉对象的喜爱，互动的愿望更加强烈，他们对于自己喜欢的对象并不局限于精神上的喜爱，而是更愿意和身边有着相似爱好的人进行分享。比如当前比较热门的“弹幕”，就是粉丝在观影的过程中将自己的感受进行实时的分享，这种评论方式不但可以让不同的受众产生众多人一起观看的感受，而且让相关的剧作方获知受众对作品的态度。 4.4.3 明星微博的人际营销 人际营销具有更高的亲密性和可靠度，所以往往取得的效果会更好。比如顾漫、南派三叔等作者会在微博上与自己作品相关的信息，不少读者看到这些信息会异常兴奋。在电影或者电视剧剧作方的帮助下，原著作者和粉丝一起等待电视或者电影显示是“别有用心”，这正是利用明星本人的人际营销活动。 5 结 论 “粉丝经济”源于传统媒体，在新媒体环境下呈现出新的活力。近两年跨媒体“粉丝经济”得到快速发展，为经济发展做出了贡献。本文对跨媒体“粉丝经济”的发展和一些成功案例的内在机制进行了研究，希望为其以后的发展奠定理论基础。

数字媒体技术毕业论文:浅析数字媒体技术学生音乐素质的培养 音乐元素在数字媒体艺术中起着极其重要的作用。一部优秀的作品能够将声音、音乐和画面有机地结合起来，用完美的视听方案来全方位地打动观众，这就意味着音乐节奏必须与画面动作正好合拍，音乐风格也必须与画面风格完美匹配。音乐还能够决定媒体作品的艺术表现力，揭示主题和背景，参与叙事，刻画人物形象，渲染情绪与烘托气氛等，以其自身的魅力增强大众传媒的可看性和感染力，起到画龙点睛的作用。因此，音乐和音效的设计与创作必须遵循一定的规律，并且符合数字媒体作品的特点和要求，这就使得音乐成为该专业的一种专门的、独立的艺术类型。学生在专业中会涉及到背景音乐和游戏音乐的制作、音效设计、多媒体作品的配音、数字音频的编辑、人声润色和修复等方面的工作，做好这些除了要学习数字音频专业技能外，还需要掌握一定的音乐基础理论，具备较强的音乐素质。 学生音乐素质的现状 在教学中发现，该专业的学生多数具有美术及绘画能力或其他艺术类特长，因此他们对于专业学习中的图像、视频的设计往往都比较重视，一般能够制作出较理想的数字图像或画面。但对他们来说，进行声音方面的设计与制作就没那么容易了。虽然大多数学生都认为声音是数字媒体作品中重要组成部分，然而他们对影视作品中声音的了解却只局限于一些歌曲本身，对作品中其他音乐元素、音响效果及声音类型特点等更深层次的东西不甚了解，针对不同类型的声音效果应配合何种风格的多媒体作品也知之甚少，这就造成了他们并不能根据作品的内容、风格、时代、地域等因素来考虑声音效果在媒体中的表现特点。可见，学生的音乐素质的确不容乐观。 同时注意到，一部分学生也具有音乐特长（如唱歌、器乐等），他们能够流畅地演奏某种乐器或者完整地演唱歌曲，却依然不能正确地处理好音画关系，将主题音乐、配乐、插曲等音乐形象同画面完美结合到一起。究其原因在于，这些学生大多是学习了器乐的一些演奏方法，而对于音乐的内涵、旋律的创作、和声的构成、音响的特点、配器的风格等方面知识还是了解较少，因此他们进行声音设计与制作的最大困难是缺乏音乐基础理论知识和技术实践基础。目前高校的数字媒体技术专业在对学生的艺术素质培养方面，所开设的课程一般有美术基础、色彩基础、动画基础、图形图像处理、三维艺术、摄影及影像技术、界面设计等，这些课程确实能够增强学生的画面美学素养，但在培养学生音乐素养方面几乎没有开设任何课程。因此，有必要加强专业教育中对学生音乐素质的培养。 音乐素质的培养方法 根据以上分析，为了能够有效地利用高校资源培养和提高数字媒体技术专业学生的音乐素质，可以采取以下一些方法。 1开设音乐类素质课程 加强学生音乐素质的培养可以通过开设必修和选修课的途径。例如对新生开设综合性艺术知识和修养的必修课，其中当然也包括音乐修养课，我院就开设了“数字媒体艺术概论”课程，使学生对音乐及艺术能够有概括性的了解。另外，在大一和大二期间，开设形式多样的音乐类素质选修课，如计算机音效设计、音乐配器基础、经典音乐赏析、动画和游戏音乐赏析、中外器乐等，学生可以根据自己进入专业前的实际情况结合兴趣方向进行相关的选修，规定每个学生必须修满一定的选修学分。 2加强音乐基础知识的教学 扎实的音乐理论知识是学好专业的重要因素。首先应了解最基本的乐理知识，能看懂简单的五线谱和简谱，乐谱是音乐的语言，通过这门语言才能进行音乐上的交流，其次还要掌握音色、节奏、旋律等基本的音乐要素。如果要能够熟练制作背景音乐和游戏音乐、进行音效设计，还需具体学习一些和声、曲式、调式、配器等相关知识，这些知识虽然不可能像音乐学专业的教学那样系统化学习，但应该重点了解和掌握其基础部分。如果要达到媒体音乐创作的水平，则还需要学习器乐知识，同时良好的音乐感觉、丰富的创造力也是必不可少的，当然这个层次所要求的音乐素养就更高了。 3发挥专业特色，成立音乐工作室 理论学习之余，可以利用课余时间通过各种形式的活动培养学生的音乐素养。建立计算机音乐工作室、数字录音室或相关兴趣小组是提高学生动手能力的有效途径，利用工作室内强大的多媒体处理平台，学生可以进行动画的配音、录音、音频编辑、音效制作、声音合成等工作，学生在实践中进行自由创造，将自己的想法、创意有机地融入到作品中去，这样能激发更多的学习兴趣与思维，真正将专业知识应用到实践当中。 结语 根据我院的实际教学经验，本文所探讨的方法，有助于调动学生的学习积极性，确实能够在一定程度上提高学生的音乐素质。然而，数字媒体技术专业人才的艺术素质的培养是一项长期的任务，只有在实践中不断探索和改进方案，才能培养出兼具软件技术和艺术素质的现代专业人才。（本文作者：金鑫、张艳、刘宇、刘春花 单位：云南大学软件学院） 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术在新闻传播的影响 摘要：随着社会经济、文化、科技的不断发展，新闻传播也发生了技术性的变革。现今，基于数字技术发展中数字媒体的广泛应用，使新闻传播进入了全新的数字信息化时代，也为新闻传播带来了巨大的影响。本文通过数字媒体技术在新闻传播中的应用分析，重点研究了数字媒体技术对新闻传播的影响。 关键词：数字媒体技术；新闻传播；影响 一、引言 新闻传播随着时代的发展变化而变化，在经历了纸质、广播、电视媒体后，近年来，在数字媒体不断发展的环境下，新闻的传播方式逐渐趋向数字化发展。与此同时，数字媒体以其独有的性质为新闻传播提供便利的同时，也面临着巨大的挑战，对新闻传播具有重大的影响。基于此，本文就数字媒体技术对新闻传播的影响进行了研究，以期为新闻传播现代化发展提供一定的参考。 二、数字媒体技术在新闻传播中的应用 基于数字技术的快速发展，数字媒体技术形成了集文字、图形、视频、音频等于一体的传播媒介。其中最为人们所熟知的如微博、微信、移动客户端等，实现了信息传播的快速性、广泛性、普遍性、互动性等信息化发展特征，这在一定程度上为当代新闻传播带来了变革。据《2015微信用户数据报告》指出：“认证媒体和自媒体分别占微信公众号类型的25.4%和29.1%。”由此可见，数字媒体在新闻传播中的应用已占有重要的地位。新闻机构通过开设专属的微博、微信平台，以及互联网、移动客户端，实现了信息资源的收集、反馈和传播，许多媒体机构通过对数字技术的革新应用，进一步实现了新闻传播的跨越性发展，提升了传播的效果。通过分析与研究数字媒体技术在新闻传播中的应用，发现有以下几种：第一，微信公众号的推广应用。据调查显示，微信公众号推出的新闻在短时间内实现了快速传播与浏览，如“人大新闻群，傅莹邀请你加入群聊”，这条微信新闻在推出之期，其浏览量达到500万之多。第二，微博、微信和客户端中可视化新闻的应用。“两微一端”利用数字技术将文本可视化，实现了新闻内容可视化的应用，从而带动了新闻的传播与发展。第三，数字媒体技术的直播应用。数字媒体技术直播技术是《人民日报》中“中央厨房”最先推出的新闻传播形式，它将新闻内容与多种媒介综合后在微信上进行传播。据调查显示，这种新闻传播形式有效地提高了新闻的浏览量和阅读量，实现了新闻内容的有效传播。第四，VR数字媒体技术的应用。随着科技的快速发展，数字技术在众多领域的广泛应用，实现了摄影设备科技化的发展，全景摄像机已应用到新闻采集与传播中，实现了新闻信息可观化与清晰化。与此同时，VR数字媒体通过手机VR专题应用，使受众观看到全景式的新闻报道，实现了新闻的“再现”。 三、数字媒体技术对新闻传播的影响 数字媒体技术的广泛应用，不仅加快了新闻传播的速度、丰富了传播内容，也优化了新闻的传播媒介和传播模式等，同时也加剧了新闻传播的舆论监督的透明性和自媒体的考验。（一）使传播效率更高数字媒体中的微信、微博本身所具有的互动性、广泛性、更新快速性，实现了新闻的快速传播。微博、微信简化了新闻工作者在纸质新闻、广播新闻中撰写、修改、报道的过程和内容，新闻工作者用精简的话语将新闻内涵表现出来，尤其是面对突发性新闻时，有利于其实效性、及时性的传播，也有利于新闻工作者的跟踪报道，从而提高了新闻传播的时效性。（二）使传播内容更广泛数字媒体技术的应用，实现了同类新闻或是同一条报道的不同报道内容和报道方向。随着数字技术的应用和普及，以及新闻机构数字媒体的广泛应用，在大数据背景下，实现了同一条新闻的多样性报道。与此同时，由于不同新闻机构对新闻主体报道的侧重点不同，进而使新闻传播具有了个性化的特征。例如，在大数据背景下，一些新闻客户端通过新闻资源的整合报道，使受众在浏览新闻时（如新浪新闻客户端的浏览），当输入关键词或是某一主题时，会出现不同的新闻报道，可以使受众更全面地了解新闻，同时也给予了受众更多的选择。（三）优化了传播媒介数字技术的应用在一定程度上优化了新闻传播媒介。针对传统的纸质媒介，数字化技术改变了传统的印刷技术，并建立了数字媒体采编业务网，从而提高了新闻采编的速度，缩短了纸质新闻报道的周期，提高了新闻报道的实效性。另一方面，对广播、电视台、网络媒介而言，数字媒体技术在新闻传播中的应用，实现了新闻传播全球化的发展趋势，提高了人们的视听率。（四）舆论监督透明化在现今互联网高速发展及其普遍应用的环境下，运用数字媒体技术的新闻传播，在一定程度上打破了新闻与娱乐、广告、言论之间的“阻隔”，从而使新闻报道日渐趋向娱乐化和趣味性，进而改变了新闻报道的评判原则。与此同时，由于受众的话语权不断得到满足，人们通过数字媒体在微信、微博上针对所传播的新闻给予了有效的回馈，从而对新闻报道作出了规划与调整。此外，媒体机构通过数字媒体技术开展专题评选活动，在活动过程中受众可以利用自身的数字工具，有效地对新闻进行评选与监督，从而实现新闻舆论监督透明化，这在一定程度上提升了新闻的真实性。（五）来自自媒体的考验数字媒体技术虽然为新闻传播与发展带来了诸多的便利和革新，但也面临着一定的危险，其中最大的威胁就是来自自媒体。所谓的自媒体，就是指受众通过自身所拥有的数字媒体对新闻或信息资源进行传播，受众成了“媒体工作者”，受众的微信、微博成了“传播媒介”。这就在一定程度上降低了专业媒体的新闻传播作用和以往掌握独家新闻资源的优势。目前，“自媒体”已成为媒体行业关注的重点。 四、结语 数字媒体是依附于数字技术而产生与发展的，数字媒体技术以其强烈的互动性、广泛性、传播性等特点，在社会发展中具有重要的影响力，尤其是对现今的新闻传播而言，数字媒体技术为新闻传播带来了全新的发展阶段，形成了新闻传播全球化的发展趋势。目前，如何有效利用数字媒体技术发展新闻传播已成为相关人员需要重点思考的问题。 作者：董艳 单位：沈阳师范大学教育技术学院 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术对展示设计的运用 摘要：计算机网络技术快速发展，我们逐步步入了非物质文明时代，人们的审美要求越来越高。展示活动日益丰富且与人类生活有着密切的联系。数字媒体作为一种新颖的展示方式跳出传统展示的固定展板展台模式，拓宽了媒介载体，丰富了展示形式，使得展示的效果得以加强。数字化展示将会更加生活化，方便人们参与。 关键词：数字媒体；展示设计；交互技术 现代的展示活动是指在特定的空间和时间内，以艺术设计的手段对展品进行展示介绍，使参观者容易接受设计者要表达出的展品信息，充分了解展品内容。展示活动是特殊的广告形式，也是最常见，规模最大的宣传手段。它是信息交流的窗口，我们可以在观赏中思考，接受教育，获得知识。如今，展示活动受到信息时代大环境的影响，向数字化媒体展示趋势发展。它是将展示设计与数字媒体技术相结合，运用数字化技术来将展品展现给观赏者，更加增强视觉效果,给观赏者带来不一样的观感体验。交互性是数字化展示的突出特点与优势。研究数字媒体技术的交互性，用技术高度模拟人类的沟通方式，可以实现展品与观众的良好互动。在整个过程中，观众在信息传播中占有主导性，选择自己感兴趣的部分，主动去获取信息，而不是被动接受所有繁杂的信息，提高了观众主观能动性的同时缩短了观展时间，有利于有用信息地高效获取。学习研究交互性数字媒体展示也是环境保护、构建绿色生态的需要。数字化展示平台拓宽到网络，观众可以通过电脑、电视、手机接收展示信息，与传统的展柜展示相比，节省了贵重物品和大型物件的运输成本，减小了历史文物的破损风险，展示形式轻松便捷，节约资源，符合我国提倡的环境可持续发展战略。“交互”一词语出《京氏易传•震》：“震分阴阳，交互用事。”词典中解释为互相、彼此。 本文研究的数字化展示设计中的“交互”即观赏者通过展示空间的交流平台，与计算机产生的交流互动，双方共同参与其中，平等自由。观众从展示的信息中获得灵感或想法，再通过交流系统反馈给电脑，商家可以通过这些信息了解商品市场，进行再生产的导向，使商品更加符合消费者需求和期望。人与机器交互的纽带是人机界面，即用户界面。人们是通过这个窗口来与计算机进行对话的。计算机语言转换成人类语言被识别，界面在将观众的反馈翻译成计算机语言传入系统。观众既可以获取相应的信息，也可以控制机器来把握信息的种类，读取的速度等，人机界面的功能直接影响了观众接受信息的效果。数字媒体展示中的人机界面不仅仅局限于一个显示窗口，已经随着新技术的革新拓宽了显示方式。日本早在六年前bother公司就研发了“视网膜成像显示技术”，不用任何的幕布，直接在人类的视网膜上投影，这一发明大大超出了人们的想象，很有可能会改变我们感知信息的方式。由于技术的安全性遭到观众质疑，这项技术并未得到普及。2012年全世界出现了最薄屏幕，是在肥皂泡上进行放映，称之为“泡沫幕布”。可以展现二维，甚至三维的效果，泡沫在空中飘浮时，图案的纹理还会改变。创意十足。不仅显示方式变得多样，显示的领域也不只是视觉，多感官感受开始成为展示的内容。因为人机交互不只是用眼睛看，还有多重的五官感受及行为互动等。5D电影院就可以跟随电影中的情节来刺激观众的听觉，视觉，触觉等感官，使他们产生身临其境的感觉，更好的与电影中的角色产生互动。计算机的显示输出是人的输入，而人的输出则是计算机的输入。 计算机显示的内容及方式发展的同时，我们与电脑的互动也早已不止是控制人机界面的按钮。如今，电脑可以识别我们的语音，表情，手势。2009年美国麻省理工学院研发了可穿戴式手势界面控制系统,我们可以将硬件穿在身上，投影仪和摄像头随身携带，可以投射到任何物体的表面作为界面，用自己的手指就可以实现缩放地图，拍照，打电话等功能。上海世博会中各国展厅也大量运用了手势识别，声音交互，灯光脚步交互等。不同的交互形式带给我们的心理感受不同，交互形式的多样化，可以多角度地刺激观赏者的感官，使观众更好地接受信息。近年来，我国大型展会层出不穷，尤其是在博物馆科技馆领域。数字媒体交互展示成为展示形式的主流，与观众形成良好的互动关系。2010年中国测绘科技馆中数字地球厅向我们展示了一个巨大的三维沙盘，准确地展现出我国最新的地貌景观，观众可以从二楼向下俯瞰，目光所及我国的每一寸土地，效果极具震慑力。数字地球厅内观众可以通过使用触摸球选择荧幕上所播放的天文资料的范围。2011数字美术馆“三媒合一“是一项对当代媒介变革有巨大影响的伟大发明，三媒合一是指把平面媒体、移动媒体、网络媒体三种不同媒介相结合，观众可以同时阅读阅读、欣赏视频和浏览网页，开创了一种新的传递信息的方式。利用VR技术的360度环幕立体投影，使现场观众有一种强烈的临场感。2015年武汉园博园长江文明馆中“梦幻长江”是数字媒体展示的典范，采用了无轨三自由度骑乘车技术，是全世界第一次运用此技术的展项。让游客以第一视角，切身感受长江干流最经典优美的自然风光与人文景观。但是我国数字化展示仍处在一个发展时期，由于计算机技术与欧美日韩等发达国家有明显的差距，数字化展示在我国的发展和应用也受到限制。 我国很多公司缺乏创新人才，展示项目没有新意，大多雷同。然而我国展示行业市场需求大，数字化互动展示设计前景光明。人在交互过程中占主导作用，也是交互活动的主要服务对象。展示设计应该最大化的吸引人的注意力，把数字化展品的设计参数调到人体接受的最佳值。比如人的视网膜中央视野比外围视野清晰，所以展示设计时要把主要交互信息放到屏幕中央。再如，视觉听觉触觉多感官刺激可以提高人的信息接收效果，展品可以把声光色多种媒介结合多感官展示。以人为中心是展示设计的前提，在此基础上我们还要重视数字技术的革新。如今，人机交互技术向智能化交互迈进。展示中心的发展对一个企业来说也至关重要。它可以展示公司的历史文化，服务品质，工程业绩等，优化企业形象来获得消费者的信赖，同时也提供了一个交流，反馈客户信息的平台。企业要不断对展示中心进行技术升级改造。增强现实技术（即AR系统）就是在真实的物体上投影，叠加一个投影来加强现实物体的效果，是现实和虚拟的融合。要想把增强现实技术合理地运用到公共空间展示中去，就要相应的升级输出显示设备，比如微型投影镜头，可穿戴显示器等。注册技术是AR系统的核心技术，使虚拟影像找到对应的真实物品。注册分为动态注册和静态注册，而动态展示是未来发展趋势，更可以提高观众的观赏欲，展示设计不断更新技术去适应时代的步伐。 作者：张艳 付绪捷 单位：武汉理工大学 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术对工业产品设计的应用 数字媒体技术是科技信息技术与艺术高度结合的综合交叉学科，它在工业产品设计中的应用显现出得天独厚的技术优势。目前，数字媒体技术已全面渗透到工业产品设计的整个制作过程，它使工业产品设计具有更强的生命力和更广阔的创作空间。 1数字媒体技术与工业产品设计的关系 随着人们生活水平的提高，消费逐年增加，消费者对工业产品的设计有了更高的要求，正是因为数字媒体技术的发展，设计师才能根据消费者的需求设计出更加符合消费者满意的产品。现阶段产品设计在渐已成熟的软件技术帮助下，产品的表现力、造型的真实度、视觉效果等方面，与传统工业设计相比，都呈现出无可比拟的优势。由此我们可以看出，数字媒体技术的发展为现工业产品设计的发展提供了技术支持，然而工业产品设计需要，也促使数字媒体技术不断满足产品设计的需要[2]。 2现阶段数字媒体技术在工业产品设计中的具体应用 2.1在工业产品设计前期阶段的应用 工业产品设计前期，必要的准备工作，将为工业产品设计打下坚实的基础，而数字媒体技术介入使工业设计师节约了前期准备时间，提高了准备效率。与以往早期的传统动画电影不同的是，在进行动画创作的过程中，我们除了进行必要的策划、纸上绘图创作之外，我们可以采用一些数字媒体技术作为支撑，可以通过Ps、Sai等二维图形绘画软件进行绘制，便于进行二次调整和修改，避免了纸质手稿的局限性，提高工作效率。 2.2在工业产品设计中期制作阶段的具体应用 工业产品中期制作阶段是整个产品制作的中心环节。数字媒体技术中三维制作软件具有真实性、精确性和无限可操作性的特点。在工业产品设计中期，我们可以将之前的创意图利用数字媒体三维软件对图像进行处理，制作出立体效果，使产品设计更加直观、更加生动逼真。由此可见，数字媒体技术的发展丰富了工业产品设计的表现形式，更适合工业设计产品的定型和后续改进。 2.3在工业产品设计后期制作阶段的具体应用 在工业设计后期的处理阶段，数字媒体技术的应用显现出得天独厚的技术优势。数字媒体技术通过三维建模、贴膜、灯光及渲染，使产品效果更具有生动的表现力，避免了单纯手绘中难以实现的真实效果；设计师还可以利用数字媒体技术给产品附加动画效果，使产品更具有表现力，真正使得数字媒体技术服务于工业产品设计[3]。 3数字媒体技术在未来工业产品设计中的发展趋势 3.1工业产品设计更加体现以人为本 未来的工业设计中，数字媒体技术的应用更加广泛和全面。它将深刻地影响着工业设计的创作观念和表现形式，同时也为工业产品设计的情感的表达、感情的抒发及影片的思考，提供了新的发展空间。设计者可以利用虚拟现实技术，让消费者体验设计产品，做到身临其境，与产品的内容进行情感互动，实现“所及即所得”。我们可以利用数字媒体技术大大加强了电影的创作空间，使工业产品设计不再受限于技术的制约，工业产品将会产生新的变革。 3.2制作平台更加便捷 以犀牛、3D等为代表的三维产品制作软件将会推动工业产品设计不断前进；大量的跨平台交互设计软件的推出和更新，从虚拟现实、增强现实到全方位，全时段的沉浸式设备的应用，都将促使工业产品更具交互性、开放性、共享性[5]；设计师和工程师之间将不断加强交流与沟通，简化操作程序，设计出更加便捷、迅速、人性化的数字软件，简洁的操作及制作将在大众面前得以推广，甚至能满足消费者个性化定制的需要。 4结束语 以数字媒体技术特别是三维技术为代表的科技应用，已经使工业产品设计的创作发生了质的飞跃。数字媒体技术赋予了工业产品设计越来越多的表现形式和传播媒介，从而触发了工业产品创作更加广阔的思考空间、创作空间及其表现空间。 作者：张慧 秦志远 魏莉 单位：贵州大学 现代制造教育部重点实验室 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术动画设计 1动画的起源与发展 动画是动画和漫画的总称，是中国大陆地区创建特有的名词.该词最早出现在1993年创立的动漫出版同业协进会和1998年开始发现的动漫讯息刊物《动漫时代（AnimeComicTime）》，因其特有的概括性被大陆地区开始被广泛使用开来.有些人把动画认为动漫，这其实是不正确的，动画包括了动画和漫画.近年来随着社会的发展与科学的进步，动画已经从简单的漫画（cartoon）、动画（comic）发展到了动画电影、动画广告、游戏制作、影视视觉效果以及多媒体技术的创新和动漫教学等各方面，渐渐被人们所熟知[1].我国最早的手工动画片是于1926年由上海的万氏兄弟制作的《大闹画室》，随后我国又发行了多部长片动画，如《黑猫警长》、《葫芦娃》、《魔方大厦》等，在国际上收到了认可和欣赏，其中多位代表的人物形象也在2015年的上北京举办的“致青春———中国经典动漫90周年纪念展”上被重现.手工动画虽然将画面绘画的栩栩如生或者精巧美观，但是制作过程过于耗费大量的时间且在制作过程中会出现许多繁琐的任务.计算机动画技术的产生将动漫的制作变得更为简单与科技化，其工作原理来源与手工动画，只是运用了一种叫做关键帧的技巧[1].这样只要在制作的过程中对关键帧进行操作就能把后续工作交付给计算机制作，这样将大大减短制作动画的时间，计算机制作动画的技术就很快的被使用在各个领域中. 2动画设计相关理论与技术 通过上段的阐述，我们发觉动画与日常生活中所看见的Flash等软件创造的动漫不是同一种类型的动画.下面我们将进行探讨.在我们日常生活中常见的动画，尤其是在电影和电脑上出现的动画，是将许多静止的图案制成的.这些图案会按照制作人安排好的顺序，以不同的速度呈现，让观众看见运动发生的轨迹变化的情景.这些情景只受时间的先后顺序控制，所以大众将这种类型的动画称之为“时序动画”.在现有的几何算数教学中，大部分几何教学动画都是时序性的[2].时序动画在实际运用的过程中，在对于数学问题的解答上出现了新要求，因为数学问题在运算中的过程往往是不能预知的，在面对这个问题的情况下，提出了动画设计.动画设计诞生于动态几何图形，它是将几个点的位置变化来改变画面的变化的动画，为了强调在同一个画面中不同目标所有的关联.点的位置能决定坐标的参数，也可以说动画设计的画面是由参数进行决定的.时序动画的创造中，最基本的工作就是绘制，过渡和衔接，主要是将画面的转动变得更为流畅自然，这种工作能够运用计算机技术自动生成[3].而动画设计的创造的问题则是在一个画面上不同目标之间的联系，目标的位置不单单是由时间控制，更是由目标之间的逻辑关系所控制的.动画设计平台的制作功能不同于时序动画制作平台. 3动画设计中的数字媒体技术 数字媒体中的动画设计是在时序动画制作的基础上，对于时序动画制作是经常运用的基础动画技术和高级动画基础，以及时间线的基础上创造的.动画设计的画面驱动是将同一画面上不同目标之间的联系改变加以实现的，和一般的时序动画不同.下面是几种动画设计的变化原理：（1）在曲线上随便选一个点为自动点，记录自动点相应的目标，设置该目标的速度、范围和类型让其运动，活动到接收了中止的命令，这是曲线上半自由点运动.（2）点与点之间互相具有几何约束关系，一些点的改变会引起被约束的点的改变，应用这个方法也可以让多个点带动一副动画，这是受约束几何对象运动.（3）自由点是画面上可以随意改变的点，改变自由点的适合，与自由点有几何关联的对象也会产生变化.自由点是为了将彼此独立的目标作为坐标而形成的，改变一个自由点就会让两个目标发生变化，从而是这两个目标之间的几何关系发生了变化，这叫做拖动自由点引发的相关运动.（4）最本质的就是目标的变化对图形产生的变化，这是动画设计的基本原理.（5）一个固定的目标，在经过几何关系的变换下获得一个新目标的联系，在这种几何关系的变化下，新目标就能动了.这种方式叫做几何变换创建运动对象.动画设计是运用同一画面上不同目标的变换而进行控制的动画，接近于多项式逼近任意连续函数，运用动画设计的原理达到对任何策划的某类动作片段的效果.但这种运动的作用不光是由时间控制的，它可能是上面变换原理的一种，也有可能是几种运作一起的方式.动画设计数字媒体中有两个方面，一个是制作器，作用是制造、编写动画和游戏；另一个是播放器，是将动画和游戏画面播放出来.在结尾后，将形成两个能单独运作的文件，动画设计数字媒体中制造器和动画设计数字媒体中播放器.动画设计数字媒体中制造器在创造是参考了制造时序动画的工具Flash的思维，将图层分成了普通图层、引导图层和遮罩图层三种.引导图层中又将分为普通引导图层和运动引导图层.普通图层在与引导图层产生联系后，就将成为被引导图层.在以时间控制的时序动画中可以将画面的变化作为主要工作.在画面变化中的目标变化在与确定位置的驱动中，相干的联系目标坐标位置固定了，按时间顺序播放便成了动画.将制作图案中的物体理解为不同的目标，这个目标的位置和大小形状能够当做是目标的属性.而要求在于如何让这个目标产生运动，这里是参考Flash中的关键帧.一个动画设计数字媒体中文件可能拥有一种或者多种画面，其中以一个画面为主画面.在播放中参考文件内的时间轴，将不同画面的用于记录各图层中的相关图层的引导播放.一个画面中可能包含一个或者多个场景，一个场景放一帧.而帧中可以放入图案、动漫、音乐或者游戏等不同内容，一个画面包含着多种场景，而场景中又加入包含不同内容的帧，将画面内容变得生动形象.制作完成的动画作品要有数字媒体中中专门的播放器来放映.逻辑数字媒体中播放器用于完成编辑好之后打包的动漫或者游戏画面.播放器类（Player）包含了播放器框架类(Playerfrm)、播放器文档类(PlayerDoc)、播放对象类(PprojectClass)、播放器视图类(PlayerView)这几大类[4].在参考了Flash软件制作动画的设计思维，数字媒体技术的功能主要是补间动画、遮罩动画和引导层动画功能.这些功能主要是通过关键帧的技术来完成的，关键帧技术是指将运动目标插值完成对动画的变化控制，象目标的大小、位置、形状等的变化，也可以对多个目标参数做组合插值.为了更好的完成插补帧，一般是运用线性插补法[5].补间动画是动画设计技术中最基础的，FLASH中的补间动画主要分为形状补间和运动补间.形状补间动画是指目标的形状发生了改变，又被叫做变形动画，运用FLASH在创造过程中只要将关键帧上不同模样的目标设置了变形动画，就能完成过程中的变形；引导层动画原理是指一个引导层动画需要至少一个引导层和一个被引导层，且引导层在前，被引导层在后.如果有多个被引导层，就称之为多层引导动画.在引导层上设置命令之后，就能让被引导层上的目标按照指令运动；对象动作类（Action）将预先设计的动作分类用图像展现在对话框中，选择目标对象（selectCurObj）,除了选择已经制作好的目标之外，还需要设置应用程序对象（Application）.在选择好目标对象之后必须设置事件（AddEvent），比如像鼠标操作、键盘操作、场景反映等.双击鼠标左键即可修改其属性. 4数字媒体技术对动画设计的发展影响 数字媒体技术的制作工艺是利用计算机程序二进制式编程进行对各种事件信息进行存储记录，其中包括事物时间、感应知觉和逻辑关系等方面.数字媒体技术中的狭义数字媒体就是利用感应知觉的应用使得情感得以在设计中获得解放的，常见的狭义数字表现形式有虚拟化影像和动画等形式.计算机技术的应用在数字媒体技术上有着特殊的辅助功能，在数字媒体技术制作过程中常常会使用计算机软件编程作为表现工具且将其作品安置在计算机媒体播放器中，这就是常见的计算机媒体设备，它的应用范围包括平面媒体设计、字体参数标准以及整体结构布局等.现今大部分动画设计研究所已经开始应用计算机程序编程现实动画制作状态.由此可见的是，数字媒体技术制作中在某种程度上显示出一种交互性特征，其特征是通过各类计算机编程、计算机软件以及制作者设计参与其中给予数字媒体技术生命力和活力，通过提高数字媒体技术的内涵，减少数字媒体技术的错误应用，对于数字媒体技术相关领域创作研究进行相互探讨研究.数字媒体技术表现手法决定了作品完成后的感官效果，能够为影视作品和动画起着包装的作用.在数字媒体技术创作过程中，作品需要放弃个人感官特征，所有制作效果都需要根据作品的主题需求、声音效果需求服务，不能按照个人、总体风格进行数字媒体技术制作.所以，在数字媒体技术创造中，作品的色彩结构、界面设计都体现了创作人员自身的专业水准，这样也使得数字媒体技术的动画设计作品都拥有相应的特殊应用方式，有利于动画设计的想象空间和丰富动画设计的技术表现形式.将数字媒体技术运用到影视业和媒体传播方面的应用情况非常好，市场对其的需求也不断增长，在市场经济的影响下动画设计也开始对动画模式与动画质量提出严格的标准，而各种信息技术之间的互相竞争能够提高数字技术的发展水平，对于我国的动画设计在数字媒体技术中的制作水平得以提升[6].在数字媒体技术的带领下，能够让动画在设计方面的理念都得以实现，能够让动画作品能够更加的灵动、富有内涵；能够为动画设计带来更加自由的想象空间，为中国带来更多的优秀动画作品.数字媒体技术能够通过创新表现方式与艺术语言的表达方法体现出来，目前我国多数动画制作者已经掌握了数字媒体技术的使用、制作方法，通过将动画作品由计算机编辑程序进行处理，并按照个人想象与作品主体进行特殊的数字技术处理，例如数字化声音、3D影像效果等.传统动画设计作品的技术表现形式会由于制作环境与思维等方面的限制，而不能生产出令人称赞的作品，但随着数字媒体技术的产生和运用，动画设计中的艺术表现形式得以更深层次地进行表现.例如在一部电影作品中想要表现一种太空中的影像，在实际的拍摄过程中无法做到，数字媒体技术能够使用计算机软件的编程进行特效处理，让太空中的场景能够在电影作品中为观众呈现. 5结束语 数字技术和媒体技术的统一形成了具有特殊风格的数字媒体技术，数字媒体技术能够满足现代人们对于信息的求知欲，数字媒体技术与传统媒体技术相比较而言，有着其独特的技术价值，在很多行业中都有数字媒体技术的应用，且得到了广泛的关注.动画设计中使用数字媒体技术，对于数字媒体而言是其典型的应用，且能够对动画设计起到很好的辅助作用，能够为动画制作业创造更好的作品.数字信息技术是现代科技水平提升的产物，同时满足人们对信息量需求而应运而生的一种现代化技术，数字媒体技术加强了动画作品中的表现形式与特技效果.传统的动画设计不能满足现代人们的审美需求，数字媒体技术应用于动画设计是时展的趋势，动画设计应当掌握市场的发展方向，创造出更多优秀的作品，促进我国动画产业的发展. 作者：殷琳琳 单位：黄山学院 数字媒体技术毕业论文:新媒体数字化技术影视艺术论文 （1）新媒体数字化技术在影视艺术创作中的应用 在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。 （2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用 在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。 （3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用 影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。 （4）结论 随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。 作者：邹现辉 单位：河南大学新闻与传播学院 数字媒体技术毕业论文:数字媒体下专业技术论文 1数字媒体技术在影视广告领域中的应用 生活中，传统的大众广告载体如：公交车车体、LED灯看板、广告牌等，所传播的信息都是静止的单向传播，无法实现主动吸引人们注意的广告需求，对消费者的信息传递很有限，只有使用数字媒体技术让原本静态形式的广告内容动起来，塑造最佳的视觉效果，才能主动获取消费者的注意，进而加深人们对广告内容和广告产品信息的印象，而且信息时代下，只有多样性、动态性以及艺术性的影视广告才能真正的满足大众的需求。影视广告的剪辑、制作和传播与数字媒体技术的应用密不可分，例如：在影视广告中应用数码技术使广告制作更加高效，高清技术的应用使广告传播的视觉效果更佳，因此，可以认为数字媒体技术在一定程度上带动了影视广告的发展，使其在生活中的作用更加凸显，不仅增加了影视广告的创新性，同时也提高了影视广告的表现张力和整体时效性。当前最具代表性的要数脑白金职业院校数字媒体专业技术运用探究文/刘崇健随着计算机技术的高速发展，数字媒体技术作为一种新兴和交叉学科也迅速发展起来，逐步影响和改变了人们对传统媒体的认识，为人类文明的进步贡献了巨大的力量。我国职业教育得到了大规模发展，到目前为止已经占据了普通教育的半壁江山，职业教育与社会经济发展有着密切的关系，因此探讨职业院校数字媒体专业技术的运用对职业教育发展和社会经济建设有着重要的现实意义。摘要系列的宣传广告，该广告中的男女主角以一种卡通形式出现在画面中，语言与动作充满诙谐，同时引入一盒跳动的产品，在短时间内迅速抓住人们的眼球，观众随着广告的节奏一步步加深对该产品的印象和认知，因此也就不难理解为什么该产品在市场上长久不衰，这也再一次用事实证明了数字媒体技术在影视广告中的巨大的作用。 2数字媒体技术在电子商务领域中的应用 数字媒体技术的另一大应用则是与电子商务的结合。电子商务的产业化发展是人们实现了足不出户即可购物的愿望，如果现在的网站通过使用媒体技术构建一个虚拟的购物商场，将网店中的产品以三维的形式展现出来，使消费者对商品进行全方位的浏览和仿真使用，一定能够迅速获得消费者的认可。例如：现在的B2B电子商务平台系统就是受阿里巴巴的影响，形成了当前的网站风格和布局，国内的电子商务平台系统则是受淘宝网的影响，这些网站的机械模仿毫无创新可言，极易使消费者产生视觉疲劳。而苹果博览—3D商业街网站的建设风格与目前主流的电子商务系统有很大不同，更容易抓住消费者的眼球，也满足了消费者的个性化需求，有着广阔的发展前景。虽然从当前的实际情况来看，电子商务领域并没有运用三维展示的形式，但是数字媒体技术为消费者提供的图片和网上银行的协调已经足以说明该技术在电子商务领域的巨大潜在价值。例如，建筑漫游技术就如同3D游戏一样，运用三维展示的方式，可以让人进入虚拟的展示空间，切实地感受建筑群内漫步的体会。21世纪是信息时代，因此我们可以相信，电子商务与数字媒体技术的充分结合必将给人们的生活和工作带来深刻的变革。 3数字媒体技术在教育领域的应用 数字媒体技术在教育领域的应用改变了传统的教学观念和教学方法，对各阶段教育的影响是巨大的，尤其是多媒体工具的应用，使得教学资源逐步向全球化发展，并将教学工作改变为学习自主化、活动合作化、教学个性化以及管理自动化等，也改变了传统教学中的一对一辅导模式，增加了教学过程中开展教学活动的互动性和趣味性，学生更容易全面投入到课堂氛围中，产生强烈的主动求知欲望，为当前教学课堂形成良好的学习氛围打下了坚实的基础。 4数字媒体技术在娱乐领域的应用 信息时代下，最受人们喜爱的娱乐方式要数休闲游戏，而数字媒体技术在群众休息娱乐领域的应用涉及范围极其广泛，如：视频、聊天、微信、QQ等，这些交流平台通过数字媒体技术使远程交流和沟通成为现实，但是从社会发展的角度来讲，这些交流工具的广泛应用使得人们面对面交流的机会越来越少，甚至部分人开始出现自我屏蔽，人们的沟通能力逐渐下降，加大了融入社会大家庭的难度，因此，数字媒体技术在娱乐领域的应用需要把握平衡度，不能因为技术的进步影响了人类文明交流的发展。 5数字媒体专业的展望 对于职业院校来说，数字媒体专业是一个较为年轻的专业，教学设施和师资力量相对薄弱，专业思想也不够成熟，因此职业院校在开展数字媒体专业教学时，应破除一些不适合当前教学发展的模式和方法，结合学生的实际情况，探寻符合个性化的教学方法和模式，提高学生专业知识的同时，促进学生的综合能力。数字媒体专业的学生需要兼具文科艺术和理科素养，与艺术专业的学生相比具有工科的基础，与纯工科专业的学生相比更注重人文精神建设，因此数字媒体专业教学课程的设计要两种学科同时发展，不可偏重，在教学实践中积极探索适合本学科长久、良好发展的教学体系。 6结束语 目前，数字媒体技术已经广泛应用在各个行业当中，为社会经济建设和人类文明的进步贡献了很大力量，而且随着计算机技术、网络技术和信息技术的不断发展，数字媒体技术的应用将更加灵活、高效，职业院校在建设数字媒体技术专业时，要紧密文理科的知识融合，不断深化和改革教学体系，使数字媒体技术专业为社会主义经济建设提供坚实的技术保障. 作者：刘崇健 单位：湖南省怀化工业中等专业学校 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术影响动画设计论文 我国信息化技术不断延伸到各个产业领域内部，数字媒体开创出多元服务架构形态，包括书籍、动漫与摄影艺术等都产生着翻天覆地的变化。数字技术与文化内容高度结合换取了稳固的文化产业基础，并且在人们逐渐熟悉且广泛应用背景衬托之下，中国动画设计工作也势必焕然一新，相信会随着改革开发政策的科学布置，将富有中国民族特色的文化元素宣传到世界各地，绽放更高水准的中国艺术青睐业绩。 1数字媒体技术特征论 述数字媒体主要利用二进制形式进行各类信息记录，其中可应用的载体包括事物、感觉与逻辑因素等。其中狭义数字媒体就是透过感觉突破口获得解放的，表现形式包括数字化声音与动画等。计算机在数字媒体过渡发展历史上贯彻着独特的支持功效，经常会把计算机软件程序作为展示工具并科学放置于其余媒体框架之中，就是所谓的多媒体设备。包括平面广告、字体定制以及插图布局等。目前大多数设计学院已经开始借助计算机接口研究虚拟现实环境。不可忽视的是，数字媒体保留一定程度的交互性特征，透过各类硬件、软件以及用户参与进行媒体生命力赋予，提升艺术创作内涵同时挣脱纯数字技术炫耀弊端，需要相关艺术创作主体多加关注。数字媒体技术表现直接决定后期作品视觉效果，是一种切实的包装手段。在数字媒体创作空间中，艺术摒弃独立观赏特性，一切功能都为贯彻主题视觉、音效效应服务，杜绝个人、总体风格混乱状况。因此，包括色彩、界面非线性设计都彰显着开发人员独特的认知水准，这也决定着参与数字媒体动画设计活动的个体都必须保留一定技术应用潜质，这样才有助于尽量发挥想象空间并丰富艺术表现手法。 2中国动画设计事业发展现状研究 动画产业作为特有文化产品构造与宣传模式，已经在我国社会中产生巨大的反响效果，大部分青少年群体纷纷投入关注力度并换取相应的经济效益。动画作品颁布与宣传能够激发少年爱国情怀与民族意识，丰富社会大众精神文化层次，适当缓解长期工作带来的疲倦效应。而后经过与国外动漫生产厂家经验交流，加上数字生产技术的大量引进，使得具备中国特色的动画制作体制产生多元形式改变迹象，包括一专多能动漫人才亦获得健康成长。动漫企业理所当然地迈进市场前沿并注重产品样式丰富工作，维持着电影电视、服装设计行业的同步带动效应。以上裙带关系对于数字媒体技术科学应用产生以下启示：首先，数字媒体技术若想过渡成为完整的价值链系统，就必须主动完善创造、供应、流通传播机制。其与传统价值链形态相比，更加注重在数字化背景下的存在意义，希望带动观众参与，使得既有价值链更加多元。其次，涉及各个链接结构实际上保留相互联系特征，组合模式特同步维持动态效应。最后，数字媒体技术发展历程不具备顺序特征，主要是围绕核心价值系统进行专业化品牌改进，确保在市场竞争中保留宣传优势。 3数字技术与数字媒体对于动画设计工作的影响细节解析 自从我国动画透过电视过渡到数字媒体领域之后，市场需求量一再扩张，各类受众人群也开始对体裁模式与情境质量产生严格要求，而各类媒体之间的多元竞争现象更加会提升优秀内容价值牵引功效，令国产动画在数字媒体技术发展渠道上更加兴旺。在数字媒体技术视角下，包括一切外在物质表象束缚都得到挣脱，而纯粹化自由心灵领域之门终于大开。这一切现象都赋予着艺术创作空前的自由空间，相应地会全方位引发艺术形成的当代重构格局。 3.1动画创作形态的有力丰富此类功效 具体透过创新材料与艺术语言表现手段呈现，大部分艺术家已经开始学会将固定作品传输到计算机程序内部，并依照个人想象与情感基调进行特殊效果赋予，包括3D立体效果等。 3.2内容表现空间的拓展 传统动画艺术表现形式经常会受到材料与空间各类限制因素影响，但目前随着计算机媒体技术的广泛应用和影响，艺术表现便可以透过宏观、微观层面进行细致展现。例如在大部分电影作品中表现远古时代场景，单纯利用物资搭配需要耗费一定数量的成本资金，而数字媒体便可以在操作者天马行空想象之下进行合理配置，令一切如梦幻般的场景清晰呈现在观众面前。 3.3提升动画作品设计效率 由于计算机技术的发展，创作人员在进行艺术创作时操作更加方便快捷，而且作品的、宣传的渠道也更加广泛畅通。这对于作品核心理念有效地传达给观众来说，是十分有利的；但对于创作者来说，运用便捷的工具进行大批量的艺术品生产，把艺术创作这种带有神圣灵感的人类活动，变为理性机械的生产活动，将艺术生产这种特殊的创新活动，与一般的商品生产活动相混淆，对艺术创作的发展也非常不利。长此以往，必将使艺术作品更加商业化、模式化。流水线式的商业运作，也必然会消减艺术性，减少作品中人性化的创作成分。数字媒体全面强化人员文化交流效率同时改善既定生活质量，目前传统视觉设计成果已经难以满足观众多元欣赏需求，而数字化技术恰巧顺利迎合历史过渡趋势。作为创新时代下的设计主体，必须积极联合外国先进经验与技术成果进行多媒体产业环境改造，促使我国数字动画艺术能够快速成熟起来。 作者:韩杏雨 单位：四川省商业服务学校 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术的解决方案 摘要：数字媒体作为最直接的交流方式，已经成为了现代社会群众、企业与政府了解沟通的主要信息渠道。它也是作为高中生的我日常生活与他人通信的基本方式，经过多年的发展，数字媒体已经从最开始的文字、图片传输到视频音频的传输，所需要的流量不断的加大，对于信息宽带的要求也不断提高。因此了解数字媒体技术的解决方案是高中生的我，必须要尽快学习的。 关键词：数字媒体技术;解决方案;分析 数字媒体指的是以二进制数的形式产生、记录、处理、传播、获取的信息媒体。主要出现的形式有数字化的文字、图形、图像、声音等，数字媒体是拥有数字化特点的延伸产品。数字媒体技术解决方案是运用数字媒体技术和一些相关的IT技术，结合数字媒体的特点，构建数字媒体储存管理、、互动平台，满足用户对于数字媒体交流的需求。数字媒体技术解决方案能够充分的挖掘数字媒体隐藏的价值，它在社会中，广泛的被运用在政府事业单位与高等院校等领域［1］。 1数字媒体技术的运用 在教育的应用中，数字媒体的多媒体技术将声、文、图三部分结合在一起，不仅可以模拟教育知识现象，还可以模拟推导过程。完全符合我对于知识认识的规律，并且丰富了教学手段，让我们在学习过程中，不会再有无聊的想法。比如在学习一些科学实验课程的时候，通过多媒体的教学模式可以让普遍像我一样的高中生先从计算机上模拟学习。然后在进行实验，这样可以让我们减少因为不清楚实验详细步骤而损坏实验器材的几率，还能节约我们实验的时间。从这个层面想，我希望今后数字媒体技术能够广泛的在学习的生活中运用，这样和我一样的高中生，一定也会更加愿意学习［2］。网络的普及和网络在各个行业的融合，让信息的获取以及数字媒体的传播成为各种行业不能缺少的基础，数字媒体技术就需要相应的解决方案。这样的环境给数字媒体技术的解决方案创造了良好的发展环境，由于网络技术的迅速发展，现在的技术媒体已经不再局限在区域网中。现在的用户已经可以随意的选择网络中运用需要的系统，并且进行交流应用平台。数字媒体的传播基于这种形式下，已经发生根本的变化，交互式的应用方式开始推广了。这样使得数字媒体不再已广播性质传播，用户以网络作为基础可以享受综合性的服务。比如，我是一个高中的学生，在日常学习的教学中，我对一个知识很好奇，想广泛的了解。那么我可以自己选择想要浏览的页面，不再是只能被动的从其他人口中知道这个知识。这样多渠道的服务，让我可以更好地学习，开拓我的思维与眼界。 2数字媒体技术的解决方案发展趋势 通信技术与网络技术的发展，因为融合了数字媒体技术而得到快速的发展。数字媒体的产生由于数字媒体技术的不断突破与进程不断开发出新的产品，中国的数字媒体进入快速增长的时间段，一些相关的产业不仅有良好的发展前景，而且现在结合了更多创意与智能技术，已经成为中国经济时代的核心产业［3］。站在一个学生的角度，我认为未来数字媒体技术产业的发展可以促进我国产业结构的进一步优化调整，弘扬中国创新文化的优秀精神。现在数字媒体技术与文化产业之间关系紧密，两者之间以文化为主体，科技为辅助，相互之间结合发展。在面对其他国家的技术产业的时候，以文化为承载的核心数字媒体技术的解决方案是我国独特之处，而文化产业则是我国战略性的产业。社会进步发展，人们对于生活质量就会有越来越高的追求。也许以前我会认为有一个可以和他人聊天的软件就可以了，但是渐渐地我会想要一个可以看视频的软件，最后发展到可以与他人视频聊天的工具。媒体传播方式正在被数字文化技术的解决方案不断推动改良着，人们对于数字媒体技术的应用进一步促进了数字媒体技术解决方案行业的发展。数字媒体产业与数字媒体的网络快速的发展为数字媒体技术的解决方案留下了很大的发展空间，以电视为例，从最早的老式大面积方块电视，到有线电视，一直到如今的数字化电视。其中数字媒体解决方案的运用有很大的贡献力量，因此，我认为国家对于数字媒体技术的相关产业要理清发展思路，提高创新的能力。可以多培养一些数字媒体的专业人才，在现在的教育学院中多设置关于数字媒体的学科。确保有这方面想法的高中生能够得到专业的学习，如今很多高中的学生早就已经定下向数字媒体方面发展的目标，这些同学在计划好自己目标以后，对于其他科目的学习就会失去学习的兴趣。因此，不如在早一些时间让有这方面志向的同学学习数字媒体方面的知识。这样既节省了他们的时间，使他们能够尽快的学习自己感兴趣的知识，还能为以后中国数字媒体技术的解决方案行业多添加几个人才。 3结语 以上的文章，是我作为一名高中生对于数字媒体技术的解决方案一些个人的理论分析，可能其中会有一些关于数字媒体技术的解决方案不成熟的想法。但是我会在以后深入了解数字媒体技术之后改正，然后继续深入分析。 作者：刘力铭 单位：长沙市长郡中学 数字媒体技术毕业论文:浅谈数字媒体技术与展示设计 【摘要】本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点，挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例，解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中，技术与创意两部分的重要性。 【关键词】数字媒体；创意设计；可持续；产业革命 一、国内数字媒体技术现状 1.1数字媒体技术发展多样化 数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段，已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏，或虚拟现实为特点的人机互动。 1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密 随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展，技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业，更多地与艺术、视觉、文化内容相结合，甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说，数字媒体技术的出现与发展，已使国内众多产业，尤其是内容产业产生变革。 1.3数字媒体技术存在发展瓶颈 随着国内经济水平高速发展，群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘，挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此，技术应用方面存在瓶颈，在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。 二、数字媒体技术与展示设计 内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色，人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式，改变了艺术展现的具体表现方法。传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一，虽然表现力充分，但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制，不能充分展现需要传递和表达的信息，相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力，大部分以实物为主辅以图片或模型。数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变，为展示空间提供了更多元化的互动体验，大大提升了展示设计的传播效果。 2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征 2.1.1以虚拟替代实物 数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术，可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中，利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中，用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事，也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容 2.1.2以动态替代静态 利用数字媒体的3D技术，可以将某一产品进行360°动态展示，并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来，使受众更真实直观地体验，大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。 2.1.3以双向交互替代单向传达 传统的展示设计，只能让参观者在进行单向的视觉观赏，无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术，参观者不再是被动地接收展览信息，而是有更多的互动体验，使参观过程变成一种体验。如利用投影互动，当观众参观画展时，经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。 2.2具体案例分析 澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院，前后筹划五年，对外推广名为“水舞间”。演出中，融合声光电等元素，并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术，，将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致，渲染了整体的环境，带给人震撼的视觉享受。这当中，由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验，高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化，观众的代入感更强烈，震撼人心。 三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考 综上所述，数字媒体技术应用于展示设计上，将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合，除了数字媒体技术外，内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”，不仅要有酷炫的技术效果呈现，内容编排的艺术也不可缺少。总结来看，运用需要注意一下几点： 3.1技术和内容要相得益彰 功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段，而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本，使观众在参观时能沉浸其中，使其更加回味无穷。在技术表现形式上，要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰，才能给人留下深刻的印象。 3.2空间氛围的营造 空间设计上，要巧妙安排各展项和展位，结合科学和艺术的手法，使技术能在有限的空间中充分发挥出来，营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈，空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。 3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性 数字媒体技术带来了科技的变化，但也使展示设计更加复杂，集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此，在系统结构设计上，要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上，应当合理设计程序回路，避免程序崩溃，并建立完备的保养维护体系，确保展项使用中的安全性。 四、总结 数字媒体技术在展示设计中的运用，无论是软件开发、数字建构、空间设计，除了硬件上的技术需要满足外，还需要对展示内容作深度挖掘，配合专业化的创意策划与实施团队。因此，数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环，也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题，形成一个完美的整体，是展示设计成功与否的关键。 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术支持下视觉传达设计教学创新研究 摘要：随着云计算、大数据、虚拟现实等高新技术的快速发展，数字化信息技术的普及已经成为不可小觑的社会现象。在视觉传达设计教学中应用数字媒体技术，改变了传统教学的二维空间概念，使教学方式及手段逐步走向多元化。本文主要从数字媒体技术的含义及特点入手，提出了数字媒体技术对视觉传达设计教学的新要求，以求促进视觉传达设计教学内容的不断自我更新及教学质量的提升。 关键词：数字媒体；数字媒体技术；视觉传达设计 一、数字媒体与数字媒体技术 1.数字媒体 数字媒体作为一个新兴的学科，有着广泛的应用领域，它将信息科学、计算机科学做为主导，以大众传播理论、现代艺术为指导，将信息传播技术广泛应用到文化、艺术、商业、教育和军事等领域，是一门艺术与科学高度融合的综合交叉学科[1]。它集成了计算机软硬件、通信、广播等技术技术，同时与数字媒体内容管理、数字媒体版权、文化创意产业、消费电子等领域也有着紧密的联系。数字媒体的表现形式非常多样，如：文字、图形、图像、音频、视频影像和动画等，它的传播手段和传播内容主要以数字化技术为基础。在高校的教育教学中如果融合数字媒体技术，必将对高校的教学产生重要影响，并起到积极的推进作用。 2.数字媒体技术 数字媒体技术主要是以通过计算机技术与网络通信技术为手段，对文字、声音、图形、图像等数字媒体信息进行综合处理，来达到对数字媒体信息的表达、传输、处理、存储、显示等目的，变抽象信息为可感知、可交互和可管理的一种软硬件综合技术。数字媒体技术的研究内容非常宽泛，如与处理、传播、存储、输出等环节相关理沦都有所交叉。因此可以说，数字媒体技术是集成了计算机技术、信息处理技术和网络通信技术等相关信息技术的综合应用技术。 二、数字媒体时代下的视觉传达设计表现形式 1.静态数字图型符号 传统视觉传达设计中，主要的表现形式为二维，即在二维介质上通过相关设计规律呈现出静态的图像、文字、色彩等元素，以此来传达准确的信息数据，艺术表现形式具有一定的针对性。信息技术的飞快发展给人们带来了具有划时代意义的视觉体验，传统视觉传达设计所表现的结果都是在静态的纸媒介上，受众极容易产生视觉审美疲劳，另外传统视觉传达设计的表现形式已无法准确、完整、全面地表达设计师们的意愿，人们开始对传统静态视觉信息传播形式表现出疲劳状态，因此人们非常渴望着一种全新的图文符号表现形式诞生。数字信息符号具有视觉传达设计的技术特征，同时也能诠释数字媒体技术方面的特点，将数字媒体技术应用到视觉传达设计中，通过在设计过程中对其思考和理解，就会发现视觉信息传播数字化的优势十分明显，目前已经发展成为一种新的并且十分重要的视觉传播手段，因此在视觉传达设计过程中，数字信息的有效传播已经变得十分重要。数字信息符号已经迅速成为交流的语言和信息传播媒介，充分吸引了人们的注意。数字信息符号已经成为现代信息传达的重要组成部分，是设计信息可视化的主要形式。数字信息符号的准确、醒目、简洁等特征，让受众在与信息交互时变得更加轻松、容易，同时能够让受众更加准确、及时地获取信息的主要内容。不仅如此，数字信息符号的交互性和娱乐性还能够大大提高受众的积极性。 2.动态数字图型符号 近几年，虚拟现实技术得到飞速发展，已经对传统的图型符号设计产生了强烈的冲击，传统的视觉设计往往是单向的信息传递，设计作品大都以静态形态进行展示。虚拟现实技术参与到视觉传达设计中，则是向多维多向传达信息，数字图型符号具有动态可视化，听觉化、感知化等特点，同时作品大都是以动态形式进行展示，并且具有一定的交互性，沉浸性，实时性。计算机可以将传统图型符号设计所传达的信息通过数字媒体技术转化为可感知的信息，传统复杂繁琐的图型符号设计已经无法阻碍信息的有效传播。动态图型符号表现形式是由艺术、技术和传播多个学科交叉影响发展而来的。其千姿百态风格迥异的表现形式能够带来具有商业价值的信息交流，同时在传播过程中可以附加情感和观念。辅助设计工具和媒介的更新速度给传统的图型符号设计带来了巨大的压力和动力，传统图型符号从静态的展示方式逐渐转变为动态的展示方式，传播和表现方式也由单向过渡到多向多维交互方式。这些改变，可以让大众有目的性地、有选择性地去接受信。 三、数字媒体时代视觉传达设计教学新要求 数字时代视觉传达设计教学中，主要有以下两个新的要求：一是要让学生能够正确的理解，并且能够熟练的掌握相关的数字媒体技术，在这个基础上结合传统的设计方法和手段，让二者能够有效的融合；二是通过这种科学和艺术融合的手段，提高学生实际动手操作能力，让他们在新的技术发展下，在新的教育模式和新的媒介下，能够快速的适应，并且能够很好的完成相关视觉传达设计的任务，进而提高视觉传达设计质量；三是在数字化视觉传达设计教学中，要重视各种因素的交互结合，从教材的基础要求出发，进一步丰富教学内容，提高学生的学习能力，从而有效的提高教学质量和水平。 四、现代数字媒体技术下的视觉传达设计教学创新 1.改变教学观念注重学生创新能力培养的教学理念 “教育不是教授具体的事实，理论和法则，不是将学生培养成专门的技术人员。教育宁可拨乱他们固有的思想，而能促使学生开阔眼界，启迪他们的聪明才智。数字化时代，在视觉传达设计教学理念上要注重对学生创新思维、创新意识、创新技能等多方面的教育与培养，根据时代的发展和数字媒介特征对传统的视觉传达设计教学理念和手段做出相应的调整和改革。设计教育如果只注重专业的学习非常容易陷入孤立的教学模式，使学科领域变得专门化。因此，必须要打破“专业至上”的狭隘的教育观念。创新的设计教育理念应该在整个教学的进程中体现出人文科学与自然科学的学术氛围渗透，更多地体现出数字时代设计教育其交叉性与边缘性特点，在教学的过程中让学生逐渐形成对艺术的理性与感性的体验和认识。 2.丰富教学手段 信息的高速传播和广泛共享，使课堂教学模式进入到数字化时代，学生可以通过网络获取与设计相关的理论学习资料。国内大多高校网站都提供了相关学科精品课程的教案和名师视频教学及课件。在这种大数据背景下，教师应该把如何正确地引导学生获取相关知识和消化知识作为首要教学目的，并通过现代多媒体技术手段，让枯燥的理论课堂教学转变为以探索、创新为主的实验教学。通过先进的辅助设计软件和有效的教学方法提高视觉传达设计教学的效果。同时，要让学生通过数字手段时刻关注学科发展的前沿动态，以便能及时了解设计及市场的发展现状和需求，能够利用数字化手段根据最真实的现实需要来不断改变和提升自己的知识结构和设计水平。丰富的教学手段有利于培养学生的创新能力、实践能力，全面提升学生的综合设计能力及创新意识。 3.调整教学内容 在教学过程中，容易出现教学内容无法及时更新，年年重复而缺乏探索性、实验性。这种教学方法忽略了对学生的综合能力的提高和创新意识的培养。视觉传达设计教学方法与内容应该紧跟数字时代的步伐，反映时代特色。在课程内容设置上要坚持以人为本的精神，将传统视觉传达设计教学内容延伸展开，从数字时代实际特点出发，针对性地构建学生的知识、能力和素质结构。随着数字时代三维视觉表现的普及，数字化时代市场对人才的多元化需求，在保证学生设计基础课程内容的同时，在侧重于传统的二维视觉教学的过程中适当加入三维视觉课程内容，如3dsMax、AfterEffects、Cimema4D等三维软件课程，使以二维平面为主体的设计内容体系逐渐转变为增加动态视觉元素及听觉元素的具有三维交互功能的综合设计体系，将三维数字技术教学内容与传统二维设计教学内容充分结合，创造出一种新的教学模式。让学生在掌握视觉传达设计基础课程内容的同时，也能对数字技术所带来的新的辅助设计工具、设计发法以及新的表现方式有一个透彻的认识。 五、数字媒体技术下的视觉传达设计教学思考 数字媒体技术的广泛应用和传播让没有经过专业训练的普通大众也能通过数字技术表达出自己在某一方面的设想。多元化的表达和交互形式提升了设计者的创新能力，一种想法可能会产生不同的设计理念，能够更加具体和生动的诠释了视觉传达设计的内涵。在视觉传达设计中教学中应该利用数字媒体技术的优势，让学生对视觉传达设计有一个三维的、立体的认识。但是，在教学过程中不能过度的依赖数字技术，不能让学生产生掌握了数字技术就能进行视觉传达设计的想法，这种错误的观点往往促使一些学生注重技术却忽视艺术内涵，对视觉传达设计的教学创新造成了不良的影响。数字媒体环境下的视觉传达设计教学要不断的探索，充分的利用数字技术，不断改进教学形式和手段，以此来提高教学的质量。 作者：李闯 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 数字媒体技术毕业论文:数字背景下影视多媒体技术论文 一、影视多媒体技术应用型人才培养的改革思路 一个目标，即培养具有摄影、摄像、视频编辑、后期合成、影视广告设计制作等岗位职业技术能力、较强学习和创新能力，具有科学的世界观、人生观和价值观，具备影视多媒体制作的基本理论与技能的高素质技能型人才；两相结合，即理论与实践相结合；三个途径，即“请进来，走出去”，开办校内工作室，并打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。 1.创新实践教学理念。理清影视多媒体专业理论与实践关系，制订切实可行的培养应用型人才教学方案，形成运行良好的、富有特色的课程体系和检测体系。从建设应用型本科高校的角度来建设“影视多媒体技术”专业，既展现了本专业的理论性，更突出专业的应用性特点。引入了数字化和网络化大传播的理念，既突出影视多媒体专业的技术属性，也兼顾影视多媒体专业的时代性，从而把领悟文化、把握市场、熟练技术三者有机地协调统一起来。 2.创新实践教学手段。实施“项目驱动、赛事推进”的实践教学模式，打造课内实践教学—校内实训—参加竞赛—与公司企事业单位共建实习基地的“四级实践体系”。在实践教学中要做到思想素质和专业素质并重、素质培养和能力培养并重、理论能力和动手能力并重。克服传统实验课程教学模式——单纯的验证性实验和低水平的重复实验的弊端，使影视多媒体实践教学真正体现“综合性、实践性、创新性”的特点，充分调动学生的学习热情，培养符合数字时代要求的理论基础扎实、动手能力强、能够持续发展的创新应用型人才。 二、影视多媒体技术应用型人才培养体系的构建 1.优化课程，构建应用型课程体系。修订课程体系，调整实践教学与理论教学比例，从而推动课程体系改革，形成既有稳定性又具动态性的课程体系，使教学活动围绕应用型人才培养做到如下几个统一：应用性与学术性相统一，突出应用性；操作性和理论性相统一，注重操作性。扎实的基础之上与特色的专业方向相统一，注重个性创造发展；专业普适性原则与市场取向原则相统一，适时灵活调整。 2.整合教学资源，加强实验室建设。依托本专业已有的实验设备，整合现有的办学条件，加强实验室建设。在本系建立一个校内实践基地，下设摄影摄像实验室、影视制作中心。购买实验设备，建立校内实训基地，联合建设校外实习基地，让学生拥有充足的锻炼平台和实训机会。 3.拓展师资，加强双师型教师培养。坚持“走出去，引进来”战略，鼓励教师深入企业学习实践。同时，积极开拓校外资源，邀请专家及业界权威人士来校讲学指导。引进实验室专业人员，组织现有专业教师暑期参加专业学习和培训。 4.打造实践体系，增强学生实践能力。根据影视多媒体专业实践性强的特点，从专业发展角度出发，构建“梯进式”四级实践体系。将课内实践课程与课外竞赛相结合、校内实训与校外实习相结合、教学与科研相结合、学校与企业相结合。以课内实践培养基本技能、课外比赛提高综合实践能力、项目（或专题）实践培养项目开发与设计能力、企业实战全面提高职业能力。通过“梯进式”实践训练，学生的实践能力不断得到提高，呈阶梯式上升。 作者：唐喜亮单位：桂林航天工业学院传播与设计系 数字媒体技术毕业论文:数字媒体技术建设论文 摘要:随着我国信息化时代的到来，数字媒体技术逐渐成为当前知识经济的核心产业，也是发展最为迅速的一项经济产业。这时快速发展的数字媒体技术与人才培养之间的矛盾就越来越突出。虽然我国在对于数字媒体教育方面已经做出了很大的努力，而且也进行了相应的改革与创新，全国各大高等院校也都开设了数字多媒体技术专业课程，但却远远不能满足社会发展的需求，尤其在游戏市场中的应用，更需要下大力度去开拓和研究，建立以游戏引擎为方向和目标的数字媒体技术专业课程，培养出更多的游戏开发型人才。 关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设 在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。 一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标 随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。 二、教学体系的构成分析 要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。 三、教学内容的设计 因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。 四、结语 总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。 作者:王麒瑞 单位:长春建筑学院 数字媒体技术毕业论文:分形艺术在数字媒体技术的应用 摘要：该文从新媒体时代数字媒体技术人才培养的需求与分形艺术的特色出发，研究了分形艺术图的生成规律，总结了分形艺术在图像传播、图像压缩、艺术延展性等方面的优势，并探讨将分形艺术融入到数字媒体技术专业的人才培养中，探讨分形的基础理论与分形的图像与动画技术为数字媒体技术专业核心课程所能够带来的革新与多样化的创作空间。 关键词：数字媒体技术;分形图像技术;分形动画;人才培养 新媒体时代，数字媒体的表现形式越来越多样化，媒体的受众对于数字媒体的艺术性与表现性的期待越来越高。这些环境的变化促成了艺术的发展与创新，而数字媒体技术专业培养人才的理念与思路也应该与时俱进。新媒体的发展要求数字媒体的形式更为多样，传播更加快捷，内容更加炫酷与震撼眼球。分形理论强调整体对部分的依赖性，它超越了传统构成学，揭示了艺术形态新的构成规律[1]。分形艺术图形不仅丰富了传统的图形样式，更是以新技术、新方法、新理念引导着图形艺术的数字化转型。数字媒体技术专业应该把握这一良机，将分形几何的理论，分形艺术的设计工具，分形动画的制作等引入到教学中，引领学生学习多维的艺术设计工具与理念。 1分形艺术的特性 与传统的数字媒体设计相比，基于分形的数字媒体设计具有如下特性。(1)数字分形艺术节省了存储空间，各种美丽复杂的分形图形不再由像素组成，而是有数学分形算法的不同参数计算渲染生成。存储图形只需要存储几个简单的参数以及迭代吸引子即可，一张分形图片渲染后的结果可能几M，但是参数与算法的存储却只要几K，存储空间的压缩比达到上千。(2)降低了美学的门槛，曾几何时，艺术作品的生成至少需要十几年的艺术积淀，数字分形艺术可以让算法生成艺术作品，这样没有绘画功底也可以通过各种分形软件调整参数生成符合自己需要的分形仿真作品，如闪电，地毯，山脉，迷宫等，这对游戏与动画领域是一个福音。(3)分形算法可以节省运算时间，分形作品具有自相似性，局部与整理具有相似的特性，因此对于分形图像而言，可以渲染局部，然后扩展复制到整体，可以较好地优化空间。(4)性能配置灵活，比如在三维游戏贴图中，传统的方式需要准备三种不同画质和加载效率的图，往往低效图看起来画质很差，而在数字分形图像用于贴图时，针对不同的运行环境，可以根据需要调高或者调低画质，只需要修改分形的维度参数，生成的分形艺术图都照样清晰。因此，将分形理论与分形艺术引入数字媒体教学是十分必要的，分形艺术图形的冲击可以带动传统艺术在空间形态上的延展与数字化转变，激发学生的创意与灵感，使其在数字化的图形与二维三维的动画创作中采用更广阔的表达与更创意的思维。 2基于分形艺术的专业教学改革 2.1分形数字化转型的教学改革 分形图形是以整体与局部的自相似性为特点的，当一个复杂、精美的图形以多次重复迭代的方式拼贴形成一个复杂的具有冲击力的图像。这种不规则的图形是由数学公式生成，且多个不同的数学公式可以进行拼贴，为图形的外观赋予更多的、更复杂的变换[2]。将这些数学公式按照不同的取值赋予不同的颜色，就可以生成色彩炫丽的分形艺术图。分形艺术图是形象艺术与数学相融合的产物，是以数字化的方程作为基本的作图元，拼贴组合成具有无数变化可能的带有分形特质的艺术图。用分形的方式作图可以激发学生的数字化想象力，也可以将复杂的图形用简单的数学公式符号进行存储，极大地节省了存储空间，也实现了传统图形向数字化艺术创作的转型。 2.2打破维度的分形空间应用 传统的艺术图形总是以二维或者三维的形式出现，而分形的物体打破的传统整数维的理论。分形的空间在不断的迭代重复过程中，可以对空间进行无限的分割，从而生成非整数的多维效果[3]。电影《奇异博士》中对于分形的空间维度理论有着很好的应用，奇异博士对空间的折叠、时间的操控等都呈现了炫酷的分形效果。 2.3基于分形动画的教学改革 新媒体时代的图像与动画生成正逐渐向动态而具有视觉冲击力的多元化表现方式发展。传统的媒体正在数字化，而艺术的传播形式正逐渐轻量级地数字化。对传统的动画而言，是存储的实实在在的图像信息，图像信息随着时间的变换形成了动画效果，一部动画成品的实现需要大量的人力进行关键帧的创作与绘制，耗时耗钱耗人力。而利用分形软件制作的分形动画艺术感强，且动画的生成是通过数学公式的参数调整完成的，存储容量小而且动画效果炫酷。由于分形可以对大自然的具有自相似的分形图形进行仿真和模拟，因此对于植物、山峰、火焰等场景的生成也可以使用分形进行模拟，同时将过程通过参数调节做成动画[4]，产生的分形效果视觉冲击力强。如电影《奇异博士》中大部分的特效都应用了分形技术与分形的空间维度理论。分形的理论与技术近年来已被大量地应用于影视特效、舞台美术、影像装置等多个动态视频领域。由于分形图像的生成是通过数学公式迭代拼贴而成，因此要想改变图像的外观只要改变公式的参数即可[5]。而分形动画的生成就可以在关键帧中改变参数，存储的数据量也即使数学公式及其对应的参数取值，数据量非常小，还可以保证图片的精美画质，数据传输快，数据视觉效果好，充分体现了数字媒体相对于传统媒体的实时性与高效性。 3分形仿真引领教学改革 图像与动画、视频是数字媒体专业进行新媒体创新的主要载体，要培养面向新媒体时代的新型人才，需要打破传统媒体的创作方式，不局限于绘制图像、建模图像的传统方式，将媒体的创作与设计向数字化、动态化、交互化转型是数字媒体技术专业进行教学改革的重要课题。分形艺术以数学公式引领艺术的潮流，既可以对大自然的实物进行仿真，又可以创新地设计具有分形美与混沌美的图像与动画视频，拓展了数字化媒体的创新形式。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，也为数字媒体技术的教学革新带来了新思路。 4结语 该文针对数字媒体时代对多维、动态的数字化作品的需求，提出了应用数字分形解决当下数字媒体技术专业培养创新型人才转型所面临的问题。数字分形研究融合了科学与艺术，力争发挥科技的魅力，为艺术注入新的思潮与途径，为数字艺术带来了许多优势，为数字媒体技术的教学革新提供了新的方向。 作者:陶雪娇 张晓颖 单位:重庆工程学院 数字媒体技术毕业论文:新媒体技术下数字绘画艺术研究 摘要：认识数字绘画，最重要的是了解新媒体技术下的艺术进步和时代进展，准确抓住如今数学艺术的发展新方向和传统艺术的塑造方式。如今数学艺术开始在时代科技上下功夫，努力创造一个个生动形象的作品和栩栩如生的角色。在艺术领域和新媒体技术发展上赋予了一种新型的结合思路，从而向世人展现新世纪发展下的艺术在不同领域的跨越和逐渐完善，这样的转型更具有艺术意义。本文针对新媒体技术下的数字绘画艺术展开了探究。 关键词：新媒体技术；数字绘画艺术；探究 艺术加入了新媒体这样一个新角色无疑是艺术创作上一个崭新的起点，如今21世纪网络技术的新发展衍生了各种各样的艺术拓展的可能性，这无疑是最佳的选择方案，而且很多艺术家都开始从事新媒体渠道下的艺术交流工作，在艺术领域上创造出令人遐想，令人敬佩的时代艺术产物。 一新媒体技术下数字绘画的特征 （一）新媒体技术 新媒体技术是一个庞大的电子传媒方式。主要是借助线上传播和科技设备的推动力量发展，以互联网信息传输渠道在网络这样一个多样化平台抓住新媒体技术发展的核心推动艺术的推广和进步。新媒体技术为未来的艺术转型创造了非常大的空间。作为一个新型思想的存在，新媒体技术如同一个具有互动型的模型连接着艺术和技术的研发。技术的支撑辅助让新媒体艺术走上了一个新的阶梯，创造了一个新的艺术形体，摆脱了传统的思想。 （二）数字绘画艺术 数字绘画艺术作为数学图像艺术的另一种表现形式，根据形态的变动可以分为静态数字图形和动态数字图形。前者是数字绘画艺术的领域，主要是通过计算机互联网技术进行操作，这也是新时代艺术家对艺术追求不可或缺的一部分。在绘画过程中不单单只是依靠传统的设计思想支撑，而是在传统构思基础上根据新世纪流行标志创造具有标志性的独特产品。艺术和审美是相通的，艺术将数字媒体转换为自己的一个艺术馆将美带给所有观赏者，数字绘画艺术能够得到一定的赞赏和认可，不仅改变了传统只能实体展示的形式，数字绘画艺术拓宽了艺术展示的渠道，让艺术展示多样化。 二数字绘画艺术的特点 （一）数字绘画的创新性 数字绘画的创新性体现在手法、存储方式以及推广途径的不同。首先，要使数字绘画呈现具有代表性和互动性的形象，独特的工具载体以及转换自如的绘画手法具有突破性。绘画时使用的硬件设备主要是电脑及其附属设备，包括扫描仪、数位板等，再安装好配套的制图软件即可。由此，电脑显示屏代替了画纸，成为图形制作的界面。这种新型的绘制方式不但节约成本，相对与传统的绘画方法更是显示出独特的优势，仅从物理角度看，不再需要材料、质地等实物，一切绘制工作都借助电子软件完成。作者可以根据自己的心意，在显示屏上任意地勾勒自己的创意和想向，尽情地表达自己的艺术创作，在软件的辅助下，模拟现实场景使各种艺术效果得到淋漓尽致的表现。其次是存储方式不同，包括数字绘画艺术，其中需要将天气，温度，湿度等因素纳入考虑范围内，很多绘画成品由于外在因素的影响其要求的保养程度不同。但是无论是沉淀了多少年的作品，也就是保存的完好无损的作品对着时间的沉淀都会被人们所遗忘。主要是保存在线上数据库内的成品不存在一系列由于环境变化产生的颜色褪落，颜料脱落等现象，虚拟代码信息形成的图像换句话说是永不更变的。最后是推广的途径有很大的改变，传统是人工传播，主要体现在买卖，售卖等手段，在创作上有文房四宝，纸张采用帆布作为底布，以颜料加以润色，框架都是用实木雕刻而成的。当下，在数字化条件下，运用计算机和配套的软件，可以辅助作者开展无所不能的绘画创意，让作者的创作思想在显示屏上得到充分的展示。改变了过去必须身临其境去进行绘画创作的模式，节约了作者的路途花费和宝贵时间，只需要在电脑上轻松阅览就能体会到艺术特色和风采，感知数字绘画作品所体现出来的魅力。如今是传统时代的拓展和进步，创新点就在于很多方面都运用到了数字媒体。现今即使是传统绘画的传播，也有依赖数字媒介。 （二）数字绘画的技术性 对于传统绘画技术，更加强调“技艺”的修养和水平，注重创作的艺术色彩，作者的绘画技能、修养对创造效果至关重要；同时，传统绘画载体如纸张、笔墨等质量情况对创作结果也产生重要影响。数字绘画则与此大不相同，其需要艺术家不但要具备高超的创作艺术，还要有高超的电子信息操作能力，能够熟练地运用软件程序进行数字绘制，达到随心所欲的操作水平。因此，新媒体艺术是现代科技发展的产物，否则便没有了存在的基础。正如分型艺术的发展源于数学的研究，该艺术类别创新于上个世纪，历经发展，源源不息。其制作的基础是数据计算，通过计算机对数据的综合处理，形成无限图像，然后经过放大处理、色彩充填，形成精美绝伦的艺术图像，充分展示了科技与艺术的完美结合。分型艺术从全新的创作视角给人们展示了别开生面的艺术风格，而且绘制更加细致、精巧，相对于传统艺术风格，更加具有均衡、对称之美。 （三）数字绘画易于普及推广、大众性强 一是画种限制的消失。数字艺术改变了艺术创造生态和创作形式，打破了艺术创作的门类界限，创作发展趋向于融合。传统绘画根据创作手法不同门类繁多，有水彩、水墨、版画等多个种类，每个艺术品种的创作方法也千差万别，需要认真的钻研和长期训练、模仿，才能达到一定的创作水平。但是数字化技术的应用，借助软件系统，创作者可以模仿各个类别的创作风格，根据自己的创作意愿进行随心所欲地绘制、修改和存储，能够运用多种技术手段为主题创作提供方便。二没有创作门槛限制。不管是艺术家还是绘画爱好者，如果能够熟练地使用绘图软件，拥有艺术素养，就能够根据自己的意愿进行艺术创作，达到较高的技术水平。这为绘画艺术的普及推广提供了方便条件，更多的大众可以参与绘画创作，扩大了创作群体和欣赏人群，使艺术创作更加大众化、趣味化。 三信息技术时代数字绘画价值 以计算机为基础的现代信息技术的高速发展和普及应用，各种绘图软件的研究使用，打开了数字绘画技术的发展空间。这一技术领域吸引了大量的参与人群，也使人们对传统艺术创造产生了新的认识和拓展渠道。通过人机对话方式进行绘画艺术创造，创作者的思想和感知通过数字艺术创作得以实现，清晰地展示在现实面前，丰富了创作内容和方式，颠覆着传统的审美观念。数字媒介取、墨、纸、砚等传统绘画媒介，实现了手工制作向借助电子设备和软件系统绘制的转变，可以如此理解：一是媒介方式的转变属于技术发展的结果，价值超过了绘画本身的意义；二是绘画艺术与传统创作方法一样，都是作者创意、情景展现的过程，都是作者真实构思的结果。站在发展的角度看，任何形式的艺术创作，都有个关键的发展期。而技术的突破，是实现艺术突破的基础，也就是说，新艺术的形成和发展需要新的技术形态提供支持。现代数字绘画技术经历了审美怀疑、成品表现后，开启了数字技术，实现了媒介方式的转变，人的创作思想通过计算机得到了延伸。计算机技术与绘画创作者的有机结合，推动了数字绘画技术的发展和推广。相比传统绘画，数字化绘画的发展空间更加宽广，成本更加低廉，方式更加灵活，商业价值更加巨大，已经由单纯的艺术追求向追求商业价值的转变。 四数字绘画艺术的未来发展方向 尽管我国的数字绘画艺术发展相对较晚，还赶不上发展国家的水平，但是已经呈现出蓬勃发展之势。当前我国的数字化绘画艺术还处于发展初期，很少有国家级的展览。达到艺术家级别的数字绘画人才还不多，以勇于接受新事物的年青创作者为主。因为数字绘画介入时间不长，素质参差不齐，艺术思想不成熟，少有突破性的建树，大多数是停留在技术层面而没有相关的理论支撑。现在主流的艺术领域，数字绘画没得到权威机构的认可，似乎难登大雅之堂。老一辈艺术家们在传统绘画领域已经被市场认可和接受，他们不擅长研究新生事物，而对现代新兴的数字绘画了解很少，精力上也力不从心，意识上有比较大的断层。再加上，大众所熟悉的传统绘画大部分悬挂于展厅或是公共场所，一些名家作品多出现于拍卖场或博物馆。有些人认为：当前，数字绘画可以随意复制使得数字绘画作品几乎一文不值，尤其是在金钱衡量价值上，数字绘画很难企及传统绘画。虽然传统的绘画作品在个体价值上令人咂舌，但数字绘画的优势也是不容忽视，那便是数字绘画与新媒体技术群的高度相容性。在数字信息时代背景下，数字绘画的真正价值，体现在它与其他新媒体艺术结合后的衍生价值。数字绘画能比传统绘画更广泛的应用于商业广告、影视传媒、动漫产业、游戏开发等多项专业领域，创造出的是不可忽视的经济价值和社会价值。 伴随着数字信息的发展，时代在不断进步，艺术也在不断的创新和发展，产生了更多的新的艺术创新形式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，数字绘画的发展也让更多的人可以参与到艺术创作，艺术的门槛有所降低。强大的媒介的传播能让数字艺术产生更多的可能。数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，不断的在内容上努力和创新，才能创造出更多精彩、优秀的作品。 作者:沈剑祥 单位:晋江华侨职业中专学校

包装设计论文范文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装设计论文范文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装设计论文范文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装设计论文范文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装设计论文范文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装设计论文范文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装设计论文范文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装设计论文范文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装设计论文范文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装设计论文范文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装设计论文范文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装设计论文范文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装设计论文范文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装设计论文范文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学

茶叶设计论文:茶叶包装设计策略分析 摘要：随着社会的不断发展，人们更加注重商品的视觉效果，主要是由于视觉效果能够反应出商品的性能，同时，还能造成一定的视觉冲击，满足消费者的审美需求，刺激消费者的购买欲望。视觉效果在商品的流通与包装设计中具有重要作用。在我国茶叶销售过程中，积极的进行包装具有重要意义，不仅能够促进茶文化的发展，还能够有效的展现我国特有的文化特色，本文主要从视觉效果对茶叶的包装进行分析，主要包括了图案、颜色、形状等方面。 关键词：视觉要素；茶叶包装设计；策略分析 随着茶叶的不断发展，积极的进行茶叶包装具有重要意义，能够有效的增强茶产品的视觉效果。所谓的包装设计包括了茶叶的包和装两个方面。主要目的是为了茶叶的运输以及销售；但是，茶叶包装在我国起步较晚，因此，茶叶包装还存在一定差距；积极进行茶叶包装能够有效的提高茶叶在市场中所占的份额，同时还能促进茶文化的宣传，让更多的人了解茶文化。 1茶叶包装特点的分析 茶叶的发展在我国具有悠久的历史，其文化源远流长，因此，在进行茶叶包装的时候，需要对包装进行设计，保证其具有良好的视觉冲击，促进我国茶叶冲向国外市场；一般来说，茶叶包装包括了茶叶的包和装，所谓的包，指的是具有内含的外表，装指的是便于茶叶运输，因此，包装就是将两种不同的形式进行结合[1]。另外，对于茶叶的包装，需要有两方面的内容：（1）包装，应该满足茶叶市场的发展需求，因此，在进行包装时，应进行市场调查，通过相应的分析，然后在进行茶叶包装的设计，这样才能有效的促进茶叶文化的发展；（2）体现出一定的文化内涵，茶叶文化是我国特有的文化，因此，在实际包装时，除了要具有一定的华丽实用的外表外，还要具有中国茶文化的特色。只有这样的设计才能保证茶叶销售顺利，同时还能展示我国良好的文化底蕴。 2基于视觉要素的茶叶设计 茶在我国的发展历史相当悠久。所以，我们中国人对茶具有特殊的情感。在进行包装的时候，要从视觉要素出发，积极创新，能够达到良好的销售效果。一般可以从以下几个方面进行设计： 2.1包装的文字设计 在中国文化中，文字具有良好的传达功能，因此，优秀的茶叶包装对于文字的设计非常重视。有的茶叶设计还会采用我国一些传统的字体当做茶叶包装设计的底色。在我国丰富的文化的底蕴中，具有许多有特色的文化，例如：茶、书法、中国画等，因此，在实际的设计中，我们可以将这些文化进行结合，就能创造出一种新型的东西。在茶叶包装设计时，可以将书法运用到茶叶的包装设计中；例如：立顿品牌茶中的一款中国风茶，就巧妙地将中国毛笔字运用到茶叶包装中，十分贴近于中国文化，因此，产品在销售时就会产生一定的亲和感。我国书法文化十分丰富，在茶叶包装设计时，可以从我国书法的多样性中进行选择，同时，还要保证设计独具一格，这样才能达到良好的包装效果。 2.2包装图像的设计 图案具有良好的视觉冲击，能够直观的展现出商品的特性，所以，在实际设计时，应该积极从包装图案进行设计。例如：我国传统的中国画非常丰富，茶叶包装设计可从中提取元绘画素，积极有效的将茶的信息传递给消费者，在一定程度上能够刺激消费者的消费心理；通过调查发现，目前，我国茶叶包装多数都采用过中国画作为主要的图案，并且还配有相关的吉祥、富贵等图案的装饰。但这些包装过于单一，不具备一定的创新性，因此，在实际设计时，我们应该积极的从我国源远流长的文化中提取绘画元素，再加以创新，即可采用夸张拟人手法进行设计，这样能够给人以耳目一新的感觉，同时，还能很好的展示了中国的传统文化。 2.3包装的色彩搭配 在实际生活中，色彩对人们具有重要的影响，不仅影响人们的审美水平，还影响消费者的心理。据相关的科学调查显示，色彩对于人们的影响远远大于注意力对人们的影响，因此，在茶叶的包装设计中，应该积极进行良好的色彩搭配，才能更好地促进茶叶的销售。目前，我国的茶叶品种有绿茶、红茶、乌龙茶、黄茶、白茶、黑茶等。在设计包装时可以通过不同色彩的应用，进行茶叶的销售。例如：在进行绿茶包装时，可以采用绿色，这样能够符合茶的特点；在设计时还可以采用多种色彩搭配的方式，这样才能保证其良好的视觉冲击，能够刺激消费者增加购买欲望。另一方面，在一些包装设计中，还可以采用一些亮色来吸引消费者的眼球。同时，在设计中，还可以针对不同地区的不同习俗进行相应的色彩设计，才能更好的促进我国茶叶包装的发展。 2.4包装外形的设计 包装外形的设计对茶叶的包装具有重要意义。通常独具一格的设计能够有效的促进消费者的消费心理，同时，还能带来一定的视觉冲击[2]。因此，在设计中，应该根据茶叶自身的特点进行设计，同时还可根据相应的茶文化进行设计。例如：在设计的时候，相关工作人员可以根据相应的地域文化进行设计。如果要体现出茶叶的厚重感，可以模仿一些相应的茶具，再加上一定的文字或图案，这样就能构成完美的画卷；对于茶叶盒的设计也要体现出一定的趣味性，同时还要具极强的视觉冲击力。对于茶叶盒的设计可以采用仿生学，这样能够使茶叶更加贴近自然。另外，在实际设计中，可以根据茶叶的需求，进行透明式的设计。这样，能够更直观的将茶叶的品质展现给消费者，还能起到一定的促销作用。通过上述，想要设计出高质量的茶叶包装，相关的工作人员应该积极抓住视觉要素对人们的冲击，同时，还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证茶叶包装的合理性，才能有效的促进茶叶的销售。 3茶叶设计中应该注意的问题 在我国不断发展中，茶叶的品种具有一定的多样，因此，在其包装的过程中，也具有一定的多样性，但是，在实际的设计中需要注意的问题有： 3.1在设计中，应尽量满足消费者的需求，并且要造成一定的视觉冲击，才能更好的促进茶叶的销售。 3.2茶叶与包装一定要保证包装和实物质量相符。目前，一些厂家为了追求利益，只注重包装的设计，实际茶叶却不能令人满意。这样容易对消费者造成一定的误导。 4结语 综上所述，茶叶在我国的发展历史悠久，具有一定的文化底蕴。因此，茶叶的包装设计，不仅要注意形式还要具有一定的文化底蕴，这样才能保证设计的合理性。在实际的设计中，应该将包装的设计和相关的市场营销方式相结合，注重地域的运用，加强视觉要素的应用，把文字、图象、色彩进行科学搭配，突出包装形式统一，包装礼品化，加强茶叶包装设计的现代感，才能保证其不受外来商品的影响，促进我国茶叶的顺利发展。 作者：丁亚祥 单位：江苏经贸职业技术学院艺术设计学院 茶叶设计论文:园林设计中有关茶叶生态学原理研究 摘要：园林设计不仅要外形美观，还要兼顾实用功效以及带给我们的人文价值，这是一个园林设计所要追求的。茶文化是中国传统文化中独具特点的一部分，而在风景园林设计中，茶文化也有着它独特的对风景园林设计的灵感贡献。本文从园林植物茶树作为设计出发点，分析了它作为园林植物的特点用途及地位，并且进一步分析了茶叶生态学搭配和绿化方案，弘扬了中华茶文化，推动了园林设计的发展。 关键词：园林设计；茶叶生态学；搭配；美学 风景园林设计就是在指定区域或某特定选区内，利用艺术设计和其本身地形地貌，加上植被选择，将所选区域变为园林景观的过程，给人们带来审美欣赏。风景园林设计力图在满足各个方面的硬件设计后，能增加设计的艺术性和创造性，赋予它更多地欣赏价值和人文价值，有其特殊的环境含义。所以在我国，园林设计不只是把一块地绿化，更多地是一件设计工程，让社会更美丽，让人民心情更愉悦。而在植被选取上，茶树又是很有传统传承并且植物类型多，花期和设计方面比较轻松的植物，所以在运用上就多了起来。 1茶树作为园林植物所具有的特点 茶树经过变异和人工培育，产生了丰富的品种，形态造型各异，这让茶树作为园林设计植物有了更大的选择价值和观赏价值。而它的特点，也是它入选园林设计植被的原因之一。第一，茶树种类很多，造型各异。茶树是山茶属植物，它不仅有高大的乔木，还有半乔木和灌木，所以在植株类型上也很丰富。在这些不同植株上，分支、叶型和颜色都又是千差万别，造就了茶树的观赏种类繁多。而且茶树的叶片寿命很长，所以常年都是绿绿葱葱，这对观赏园林来说是很好的一件事。举个例子：奇曲种，有些茶树的分支呈“S”型，似一条龙盘旋，可以安排在设计景点中作为中间的压轴植被，再辅以其它矮灌木，是一个极富有中国文化象征的设计。又如佛手种，它的叶片很大，下垂或水平生长，似佛祖的手。这种特征在自然界很少有，所以是人工培育的结果，但是却极有观赏美。第二，茶树花期很长，而且花叶共簇。茶树的花一般六月中开始分化，九月到十月开花，到十二月中才谢，花期多达三个月之久。很多植物的开花期短短一月，在这上面茶树的优势更加明显。茶花洁白，并且枝繁叶茂，将茶树作为园林景观的一员，可以补充冬季园中花稀少的窘迫。而且茶树果实成熟期长，可与花共在枝头很久，与我国文化中的“子孙同堂”有相同意味，更有内涵。所以从这点来讲茶树也很适合风景园林设计的植被。第三，是茶树的分支层次分明，修剪之后的可塑性良好。它的分支结构和芽的轮次很明晰，多年培育的茶树分支就会从疏到密，由粗变细，形成半米左右高的单丛植株，只要稍加修剪就可以变成行道旁的群体绿化带。而且茶树的芽长的很快，不用担心因为修剪导致树木生长不均。因为它长的快才能经常修剪，而经常修剪又对植物生存有促进作用。总之，茶树在造型方面也完全不用担心。第四，是茶树的适应能力和繁殖能力极强。茶树的适应范围很大，它能在温带生活又不怕严寒，她需要肥沃的土地但是土地贫瘠它也能生长，阴阳对他来说都能生长，土地干旱与否对它影响也不是很大，总之它的良好适应性让它优于很多园林植物如冬青、黄杨等。而且茶树易成活，无论是种子播种还是扦插还是移苗，几年之内就能成型。 2茶树在园林中的地位和用途 很长的时间里，人们只把茶树作为经济作物来种植，并未想到它可以运用在风景园林设计中，像是这样就体现不出它的价值，也不满足园林设计的宗旨。而现在茶树在风景园林中却有着不可小觑的地位。它现在已经是很多园林中必不可少的植被，江南水乡园林中经常用它来装点，行道树也常用它来点缀。近些年，一些茶博物馆和茶园运用茶树作为园林植被，无一不展示着茶树在园林风景中的比重。与其他树木相比，茶树的寿命、造型、花期、抗逆性以及种植方面都是个中翘楚，既能作为陪衬，又能独挑大梁，既能日常观赏，又能凸显文化，绝对是极为重要的园林植物。这些都体现了茶树在园林中的重要地位。茶树的诸多优点让它的用途也多了起来。它不仅可以作为观花植物、观叶植物，也可以被用来作为盆景栽培。观花观叶，可以种植在公园或园林，也可是街边货形道路旁或花坛四周，以草地作为依衬，更显其魅力。可以把种茶园改为观光园，这样在茶树作为经济作物的同时又能让人们观赏，体现它的双重价值。一些小枝的茶树还可以插入花瓶中作为小的观赏植株，尤其在冬天其他植物不开花的情况下。野生茶树有很多是我国保护植物，传承着我国文化。这些茶树都是弘扬茶文化，丰富游园景点和风景园林设计考虑的植被，可以起到事半功倍的效果。 3茶树在园林中的应用分析 通过之前的分析我们知道茶树的优点以及它的诸多用途和在植物界乃至园林景观界的地位。对于风景园林设计，它也是不可多得的设计素材。 3.1植物搭配 我国的野生山茶花除了华东山茶花的变种耐寒，其他品种都是温带和热带季风气候的。所以在种植方面会稍微限制土壤条件和光照，但人工培育一段时间后情况会好转不少。所以在进行植物搭配时，要挑选适合山茶树生长的的土壤以及一系列与它相似或互补的植物搭配生长，这样可以在不影响山茶树生长时其他植物也能好好生长。在园林设计中最常见的是把山茶树和杜鹃种植在一起。因为杜鹃花和山茶树对于环境各方面的要求基本一致，所以不会出现生长上的不合。并且杜鹃花的颜色极为丰富，与山茶花相配更显美感，花开更有层次感。而且花期相错，正好可以延长观花时间。还有一类植物和山茶树相配，就是冬青。它是观叶植物，正好和山茶树相补，并且它是半阴植物，在生长上与山茶树也是相补的。 3.2配置方式及绿化应用 风景园林设计的配置方案一般有五种，在这五种的基础中加入茶文化，进行绿化应用，会有别样的设计和配置。首先是庭院绿化。山茶作为庭院绿化植被一直是大家偏爱的，可以追溯到唐代。山茶树形态优美，枝叶翠绿，加上花开颜色有几分禅意，让人们比起大红大紫的其他花卉对山茶的喜爱更多了一分。山茶属的观赏植物颇多，庭院绿化中加入它绝对是点睛之笔。可以单株培育也可大面积种植，栽在堂前或中庭最适。如果要再加入些人文思想，可以配以石头山。用石体的坚韧来衬托山茶的高洁，也是个不错的主题。或用短枝山茶属植物作为围院的“篱笆”，花篱更增加艺术氛围。其次在公园和风景区的公共绿化。用山茶属植物可选用冠形大而形态优美花枝繁茂的种植，如紫袍、十八学士等品种。独株也不会显得单薄，反而在它繁花之季落花缤纷，美不胜收。除了单独种植，还可以和其他树种合种，如玉兰树。用繁花锦簇的山茶和高雅的玉兰相辉映，给景区或公园游客们应接不暇之美感。此外，在公园一些高大乔木之下，可以种植山茶树的灌木，例如微花恋蕊。在乘凉的大树下，花团锦簇也效果很好。公园中一定不缺乏曲径通幽的长廊，在他们之间种些山茶，加些石景，布置成参天大树，小小茶花，落石参差的园林景观。公园中还可以中西结合，在雕塑周围用茶花点缀，凸显西方浪漫。第三是道路绿化。道路两旁的绿化包括正常行驶道路和高速路。可以高速公路两旁种植茶树，但要修建整齐，不要枝叶横生，它的作用只是让司机在开车途中不要太过劳累，有时间休息。而在市区街道就可以将山茶和紫薇一起配置种植，再加上小叶女贞形成道路中间的绿篱，在可以在道路两旁种一些行道树遮阳。层次丰富的植被景观能最大程度延长观赏花期，还可以满足山茶的种植条件。第四是关于厂房和矿区周围的景观设计。因为这些周围有很多污染，而山茶属有很多种类对空气中的这种污染都有一定的抵抗能力，有实验证明山茶花的对抗性是最强的，所以在这些地方中茶树最好。除了抵抗能力好，山茶花还能吸收二氧化硫、氯气等有害气体，能净化空气提高空气质量。所以它是最好的种植植物。再加上一些龙柏、梧桐等搭配，既能美化环境又能提高空气质量。最后是专业的茶园。这里的山茶花种类很多，而且研究的时间也很长，也是大面积种植的地区。在这里做一个专门的茶树园林，用来设计，种植，是再好不过了。它可以有观赏景观也有科普景观，也可以作为种植研究新品种的基地，还可以作为风景园林设计的实验基地，总之就是创造一个茶园林，供各种人直接体验。山茶园中可以摆放盆景和山茶地被等景观，让人走进园林就有一种置身于自然之中的惬意。 4结语 综上所述，风景园林设计与茶树的设计结合是对中国传统茶文化的传承，也是园林设计的创新和发展。茶树的重要地位在园林设计和经济作物里都有了很好地体现。它不仅体现出了作为经济作物的特点，还将现代园林审美发挥得淋漓尽致。茶树树形美，四季常青，加上花期长，各种优点造就了他的地位。随着中国不断培育新品种的茶树，在不久的将来一定会有更多的茶树出现在我们的身边。风景园林设计的进一步发展也会让我国的茶文化进一步得到推动。虽然茶树在风景园林上有极大的优势，但是对于园林设计中利用茶树植株的研究还远不能停止。如何更好地规划园林，如何更好地运用新品种带来最大美感和人文价值都还有待讨论。但可以肯定的是，现阶段茶树在风景园林设计中已经有了它的一席之地。 作者:李璐 单位:荆楚理工学院生物工程学院 茶叶设计论文:我国茶叶广告设计的创新研究 摘要：当今各行业为了取得发展必须做好宣传和服务，通过宣传打造品牌，通过服务建设品牌。茶叶是古代文化的精华，既体现了先人的智慧，又展现了古代文化的深刻内涵。为让茶文化更好的发展，适应时代的需求，运用新媒体展开宣传是必然趋势。本文从茶广告为着眼点，以新媒体为载体，分析和体会新媒体语境在茶广告的应用。 关键词：新媒体语境；茶叶广告；创新与研究 茶文化是我国古文化的瑰宝，自发现茶叶以来，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想。如今，茶叶在我国有着极广的销售市场和庞大的销量。随着市场进一步扩大，参与茶叶生产和贩卖的人数越来愈多，而新媒体的发展也促进了茶叶广告的多元化。如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。此外，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。 1新媒体语境为茶广告注入活力 根据世界教科文组织和我国众多院校的研究，一致认为茶是从中国发源地。在漫长的历史发展中，自皇帝至百姓、从官宦到三教九流，均对茶叶充满了喜爱，文人墨客在诗句及画作中多次以茶作为描述的对象，这都充分体现了茶叶在我国的重要性。随着生产力的极大提升，我国茶叶产量也急速提升，大数据显示，我国2016年前三个季度的茶叶产量达到了221.42万吨，比2015年同时期增长4.23%。但茶叶销售数据显示，同时期茶叶消费量仅为142万吨，茶叶对外出口量为40万吨左右。通过以上数据可以发现我国2016年上半年茶叶供大于求。根据农业部官方数据显示，我国2016年茶园种植面积约为281万公顷，相较于2009年，同比增长34.2%。与茶叶产量的提升及茶园面积的不断扩大相适应的是茶企数量也不断增多，例如北京的著名茶叶街马连道，包括我了我国最著名的十家茶企，也包含1000家左右的小企业，这些企业门庭若市，反映了我国茶叶发展的蓬勃生机。石家庄是我国北方重要的茶叶中转站，每年新开茶店200家以上，河北省茶叶协会会长曾坦言：“对于北方省会城市来说，石家庄茶城数量已经日渐饱和。”从市场经济学角度可以发现，我国茶叶市场长期处于供大于求的阶段，茶叶销售模式从传统的散卖到目前以礼盒等为主。如何适应茶市的发展趋势，提高企业的核心竞争力是每一个茶叶企业需要研究的重要课题。可以说，我国茶叶市场转型以迫在眉睫，新媒体的出现为茶叶发展提供了新的契机，通过高校的宣传，为企业增值，增加企业的活力。 2新媒体与茶叶企业广告的结合是时展的必然趋势 新媒体的出现时科技发展的必然结果，自第三次科技成果应用于媒体以来，世界的媒体宣传方式不断地进步和发展。1967年，最先将新媒体技术应用于宣传的是哥伦比亚广播公司，我国在上世纪90年代将新媒体应用于宣传中。所谓新媒体指除、报刊、电视以及广播外的其他媒介，具体指数字技术、移动技术等。目前的数字技术主要应用于有线电视和无线电视中，通过此类手段向大众进行宣传。移动技术主要应用于电脑和手机等，客户通过电脑和手机阅读各类新闻，了解市场动态。根据联合国数据显示，自数字技术和移动技术应用以来，截止2016年1月，世界上网人数已突破33亿人，这一数据占到世界总人口的44.2%；根据大数据统计，截止2016年，世界手机用户突破70亿人，虽然这一数据中包含一人拥有多部手机的现象，但是仍反映了新媒体在世界中传播的广泛；2010年是手机变革的一年，此后各类手机APP不断出现，截止2016年，微信下载数量突破22亿人次，微信活跃账户超过7亿人。以上数据可以发现新媒体拥有庞大的人群，且传播方式借助各类移动工具，真正实现了媒体与客户的直接联系，促进了媒体与客户的交流和互动。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。茶叶企业如何结合新媒体的特点设计出符合自身发展的广告产品、广告创意，已经是十分迫切的发展需要。 3新媒体语境下茶企广告设计建议 3.1广告定位年轻化 新媒体的优势是可以利用大数据对客户进行分析，制定最符合客户需求的广告内容。根据数据，参与新媒体交互的人群以80后、90后为主，平均年龄为32.5岁，我国网民的哦平均年龄为21.4岁，这组数据反映出我国新媒体客户年龄较大，心理较为成熟。广告学认为，优秀的广告设计首先是广告定位，因此，我国新媒体用户以我国新媒体以80、90后为主，广告设计时要充分调查、参考这一人群的品位，主要用户是以80后为主的。判断广告做的好不好，首先要看他的定位准不准。合理的广告定位可以迅速抢占先机，从而实现产品的大众化。80、90后伴随我国经济的迅速发展成长起来的，能够适应市场经济的特点，且自身拥有很强的主观思维，且易接受新事物。为将新媒体运用到茶叶企业的宣传中，就要以这一类人群为主要客户，充分研究这一类人的思维方式和喜好，制定个性化的广告内容，为茶企的发展做出贡献。 3.2广告内容多元化 传统媒介以纸和电视作为载体，广告受版面、播出时间的限制，广告内容则受到广告时长的限制，导致传统的广告内容枯燥和单调，难以引起大众的共鸣。新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。调查新媒体广告内容可以发现，当今的广告设计更加注重情境化，运用合理的情境打造商品的意境，以促进大众的共鸣。新媒体语境下，茶企广告设计要从实际出发，丰富广告的内涵。例如，人们对茶叶的感受往往停留在茶叶成品上，对其中的采摘和制作了解甚少，广告设计者可以借鉴“五粮液”广告的特点，以视频为主，以情境为核心，将采茶和制茶融入其中，这既丰富了大众的感官，又使大众对茶叶制作有了简单的了解，满足大众的好奇心。又如，茶叶广告设计可以引入其他商品设计，运动完喝一杯茶饮，既可以缓解止渴又可以缓解疲劳，为此，设计者可以专门设计一个运动型的广告，最后以茶叶作为结尾点明主题，这样大众观看后可以留下极深的印象。考虑到新媒体用户“年轻化”，广告设计时要体现个性化与多样化，且不同年龄阶段的年轻人存在着较大的差异。茶叶广告在设计时可以已此为突破点，提高茶广告的受众群体。 4结语 当前，市场经济蓬勃发展，各类企业、人群都随时随地的接收广告或发送广告，可以说任何组织和个人都处于新媒体广告的包围下。茶文化是我国古文化的瑰宝，我国茶叶经历了漫长的发展过程，融入了儒释道的深刻思想，如何从新媒体的角度，将新技术运用到茶叶广告的设计中，以提高茶叶的知名度和品牌附加值，是当今茶叶销售面临的重要问题。茶广告是市场发展的必然产物，为了提高茶叶企业的知名度，实现品牌化，借助广告进行宣传是实现以上目的的有效手段。为此，茶企为提高知名度，打造品牌化，要充分利用新媒体语境，使自身在众多的竞争者中脱颖而出是我们迫切思考的问题。公说公有理，婆说婆有理，说一千道一万，但归根结底，在新媒体语境下，茶叶广告的设计必须符合新媒体的特性，符合受众的特性。新媒体形势下，仅仅借助传统媒介进行宣传难以满足市场的需求，茶企加入新媒体的大军，运用恰当的新媒体开展宣传，建立企业与客户的直接联系，不仅可以提高企业知名度，还可以直接为客户提供服务。总之，新媒体的运用打破了传统媒介的局限，研发者可以利用先进的科学技术，发挥自己的想象，对广告内容进行创造、加工和完善。新媒介引用于广告设计极大的丰富了广告的类别和广告研发的手段，设计广告和加入任何元素，传统媒介运用的元素通常为图片、文字或视频等，多为单一元素占据主导，新媒介则在传统元素的基础上进行优化整合，使广告内容更加丰富。 作者:王培 张晓纪 苗琳 单位:邢台职业技术学院艺术与传媒系 茶叶设计论文:谈民间艺术符号在茶叶包装平面设计应用 摘要：民间艺术是在传统工艺技术的基础上逐渐发展起来的，是广大劳动人民智慧的结晶。民间艺术主要包括民间工艺美术、民间音乐形式以及民族舞蹈等类型，同时也包孕着民间传统文字、图案、造型、色彩等元素。本文以民间艺术符号为切入点，对茶叶包装的平面设计进行了探讨。在概述了民间艺术符号的产生与特征后，并据此对其在茶叶包装中的应用之路进行了展望。 关键词：民间艺术；茶叶包装；绿色设计 民间艺术符号的表现形式是多种多样的，无论是精美的剪纸艺术还是精致的壁画工艺，抑或是精湛的雕刻技艺都是对民间艺术符号的不同阐释。从文化角度来说，民间艺术符号是从丰富多彩的民俗中分离出来的，其将大众化的民俗标志简化为不同形式的艺术符号，使其以艺术的形式而长存并在无声中诉说着古老的历史文化。因而，民间艺术符号又是一种信息传达载体，其因独特的文化历史内涵与信息传达功能成为了设计行业的新宠，为茶叶包装设计注入了新鲜血液。 1民间艺术符号概述 1.1民间艺术符号的产生 民间艺术符号是在几千年的文化传承中逐步形成的，在历史的长河中其以大自然与人类社会生活为原型创造了丰富多彩的艺术符号，并且每一符号标志都反映了一定的社会背景、物质生活水平以及文化认知程度。因而，从某种程度上来说民间艺术符号又带有鲜明的时代特征。不同时代背景下的民俗艺术符号也有所不同，但却都是一脉相承的，都是人类意识文化的产物。 1.2民间艺术符号的特征 1.2.1象征性 民间艺术符号是从我们中华民族传统文化肥沃的土壤中渐渐演变而来的，其包含着浓厚的艺术文化因子，每一民间艺术符号都散发出传统文化的魅力之光，也蕴含着不同的文化意蕴。“擎天一柱”、“三足财神”以及“陵道神羊”都是民间艺术符号的典型标志，精致的纹饰与奇特的造型以及精巧的工艺，在民间艺术符号的史书里留下了浓墨重彩的一笔。擎天一柱又叫华表柱，一般立于大型建筑群之前，其周身以云龙纹为底纹，上部插以白色的雕花石板，其顶部则立着龙头神兽，造型宏伟壮观，既象征着皇家权威庄严不可侵犯，又将古代先进的雕刻艺术烘托得淋漓尽致。陵道神羊是以我们中华民族的吉祥物獬豸为原型而创作的，其是古代神话中的一种神兽，独角、龙首、狮尾、牛身，因其善于判断明辨是非而成为了“法”的象征，一般放置于法院门口，陵道神羊的别致造型以及暗含的法制之寓意使其成为了民间艺术符号的标杆。而三足财神则是以少了一条腿的蟾蜍为原型雕刻而成的，其以金色涂满全身，头顶八卦、背披北斗七星，嘴叼两串铜钱的模样呈现在大众眼前，象征着财源滚滚富贵吉祥之意。总而言之，每一民间艺术符号在形成之初就被赋予了相应的文化意味，寄寓着人民大众的美好愿望。 1.2.2民族性 民间艺术符号来源于丰富多彩的民间艺术，其与所处的时代背景以及地理因素息息相关，并且沾有我们中华民族文化元素的浓厚气息。所以，民间艺术符号的民族性特征也显现出来了。而民间艺术符号也因其独特的东方造型和色彩因子，在世界艺术符号之林中熠熠生辉，备受推崇。中国结、剪纸、泥塑、木偶、竹编以及皮影都是我们民间艺术符号的物质化体现，并打上了浓厚的地域文化烙印。同一民间艺术符号在不同地区所呈现出的艺术特征也有所差异，但却都在无形中折射出我们中华民族艺术文化的璀璨光芒。例如，中国结在不同的地区有不同的编织方式，受地域文化差异的影响，其颜色与图案造型都会有所不同，红色、蓝色以及黄色的中国结所寄寓的象征意义却都是大同小异，都预示着吉祥富贵之意，变化多端的编织手法以及精巧别致的图案造型彰显了我们中华民族文化的审美艺术品味。 2民间艺术符号在茶叶包装平面设计中的具体应用 2.1文字符号 文字是包装设计中最为常见的艺术语言，而随着文字艺术的发展，文字书法也成为了包装设计中的艺术表达形式。茶叶作为中国的形象代表，其包装设计自然也应该与其气质相符。茶叶包装设计也以文字符号为切入点，结合茶叶的清新朴实之质，利用汉字的空间组合形式、方形结构以及书法艺术对茶叶包装进行了风格化的定位设计。众所周知，我国的文字符号造型复杂，横撇竖直、方方正正的结构形式，颇具韵味。茶叶包装设计中也引入了民间艺术符号中的文字意象之美，例如，西湖龙井的茶叶包装设计以“龙”字为着手点，将龙纹图案作为茶叶包装的主要背景，并以艺术字体的形式将“西湖龙井”进行放大化展现，从而既凸显了西湖龙井在茶叶中的“霸主”地位，又提升了茶叶包装的品味档次。另外，茶设计师也会利用不同汉字的空间组合形式以及其结构特征，对茶叶包装设计进行整体布局，以凸现茶叶包装设计浓郁的中国特色。 2.2图案纹饰 民间艺术符号的表达形式多种多样，图案纹饰也是其艺术符号的一种。每一历史时期均有其特定的图案纹饰，商周时期的青铜图案、秦汉时期的织锦图案、唐代的唐三彩陶器图案、宋代的缂丝图案、元代的织金锦图案以及明清的景泰蓝图案，虽各有不同，但却都是我们中华民族艺术符号的典型代表。其中，图案纹饰这一民间艺术符号在茶叶包装中的应用亦是屡见不鲜的。例如，五云山的信阳毛尖其包装以青铜图案中的云纹和几何纹为基本元素，利用意象形变的原理，在包装上描摹出了层层叠障的五朵云，并以遥相守望的姿势将云的舒展之态刻画得入木三分，既烘托出了五云山信阳毛尖的高雅之气，又营造了一种宁静怡人之境。总而言之，图案纹饰作为一种传统文化元素其造型多姿多彩，对于茶叶包装设计而言可谓是一笔不可多得的财富。 2.3水墨元素 水墨元素不同于其他民间艺术符号，一墨一汁，一点一染尽显中国风。而水墨元素也因其所渲染出的深邃意境以及独特的人文魅力而被广泛地应用到现代设计之中。茶叶包装设计对于水墨元素的应用更是数见不鲜，笔墨元素点染下而形成的空灵意境对于淡雅的茶文化而言具有鲜明的衬托作用。例如，福建乌龙茶的包装设计，以浓墨与淡墨渐变的形式泼洒出乌龙茶水浸泡的样子，并以大笔如椽之势勾勒出茶壶的形状，然后又以滴墨的形式将“茶”字行云流水般展现出来，而乌龙茶的隽永之质也被深沉的水墨元素阐释得淋漓尽致。此外，“计白当黑”的水墨元素设计手法在茶叶包装中的应用也是极为普遍的，设计师通常会运用画中留白的手法，将茶文化内涵与文化艺术韵味渗入到交融的水墨中，并以虚实相生的表现方式，将茶叶包装进行留白处理，突出茶叶包装的风格定位，从而使其与水墨元素实现相得益彰的融合。 3民间艺术在茶叶包装平面设计中的展望 3.1深入挖掘民间艺术中的文化内涵 近年来，随着物质生活水平的提高，大众的审美文化意识也逐日见长，大众的消费理念从传统的物质消费需求向精神文化需求转变。通俗来说，消费者在购买产品时，其不仅仅关注产品的实用价值，更多的是其所包蕴的文化价值。具体而言，消费者不仅要求茶叶包装能具备保护茶叶的基本功能，同时也应该具有一定的艺术欣赏价值。但是，纵观我国的茶叶包装设计，虽然引入了民间艺术符号这一元素，然而设计师却没有从根本上对茶叶与艺术符号进行文化艺术内涵的深层分析，更没有将茶文化内核融入到茶叶包装设计中，进而导致我国的茶叶包装设计陷入了名不副实的尴尬境地。所以，设计师在进行茶叶包装设计时，应该以茶文化内涵为立足点，根据民间艺术符号的不同特色，将其图案纹饰、书法艺术以及水墨元素渐渐地渗入到茶叶包装设计中，并以不同茶叶的不同人文属性，对艺术符号进行选择性的撷取，使茶文化内涵、艺术符号标志以及茶叶包装设计三者在融合中实现统一。 3.2积极引入现代包装的艺术设计手法 民间艺术符号是我们中华传统文化的瑰宝，在几千年的文化传承中才形成了灿烂多姿的艺术符号。然而，在物欲横流的现代社会里，传统文化却呈现日渐没落的趋势。尤其是当今的年轻人对于传统文化缺乏基本的认知，连民间艺术符号的表达形式都不甚明了。所以，茶叶包装设计师应该结合现代艺术设计的手法对茶叶包装中的民间艺术符号进行创新性设计，以此吸引大众的眼球。首先，设计师应该以优秀的包装设计为借鉴，从中汲取先进的设计经验，利用民间艺术符号中的特色因子，对茶叶包装进行个性化设计，使其从琳琅满目的包装中脱颖而出。而后，设计师也应该率先引用时尚潮流元素对茶叶包装进行突破性设计，以当下流行的颜色与材质甚至图案造型为蓝本，将民间艺术符号进行改编应用，从而使茶叶包装设计更加贴近大众的审美需求，进而在无形中促进民间艺术的传播与弘扬。 3.3践行低碳节能理念进行绿色环保设计 工业文明的迅速发展，推动了人类社会的发展，但是生态环境却日益恶化。而随着人文主义的觉醒，以牺牲环境为代价来换取经济发展的理念受到越来越多人的抵触，现代人开始思考人与自然间的和谐相处方式。于是，低碳节能的环保理念开始盛行，绿色设计也应运而生。因而，设计师在利用民间艺术符号进行茶叶包装设计时，应该以茶叶包装材料的安全环保属性为出发点，选取能溶解对环境无害的材料，摈弃传统的不可降解的塑料包装。同时，设计师也应该以践行适度设计原则，反对过度设计，结合茶叶包装的特色，采撷相应民间艺术符号对包装进行简洁化设计，坚决摒弃“金玉其外败絮其中”的浮华设计。另外，设计师也可以利用科学技术手段对茶叶包装进行简约设计，使同一茶叶包装适用于不同的茶叶物质形态，进而设计出携带方便、安全环保、便于回收的茶叶包装。 作者:康鑫 单位:包头师范学院美术学院 茶叶设计论文:民间美术元素在茶叶包装设计中的运用 摘要：中国人利用茶的历史已有四千余年的时间，从一开始将其视为一种能够解毒的药物，到后来将其当作生活中不可缺少的饮品，茶叶在中国经久不衰，已然成为中国人生活最重要的物品之一，茶文化更是我国传统文化的重要内容。民间美术则是我国美术史中的奇葩，承载着中华民族不同历史时期及不同地域的审美价值、社会文化等内涵。在我国经济步入新常态的背景下，特别是随着移动互联网的普及，各种创意产品是层出不穷。因此，不妨将民间美术元素融入到现代茶叶包装设计中去，以增加产品的艺术性和吸引力，让其在同类产品中脱颖而出，同时也能让更多的人知道并了解我们民族的传统文化和艺术形式。 关键词：民间美术元素；茶叶包装；茶文化；设计运用 中国人饮茶的历史已有几千年时间，正如俗话所言“开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，茶叶已经深深渗透到了中国人生活之中，十分重要且不可或缺。近些年来，随着我国社会经济的快速发展，人们的消费能力在逐日提升，因此人们在茶文化产品上的消费也就日益增加，特别是种类繁多的茶叶产品，不仅是人们日常生活、工作中重要的饮品，更是人们走亲访友的首选礼品。因此，面对消费者的这种需求，茶产品厂商不妨把我国的传统美术元素融入到茶叶包装设计中，以此提升产品的文化内涵和观赏收藏价值，从而在同类产品中脱颖而出。 1我国茶叶包装设计现状 我们所说的茶叶包装设计，指的是生产厂商或是外包服务方对零售茶叶商品进行包装的设计活动，既包括茶叶产品的外盒包装设计，也包括茶袋、茶盒或茶桶等最后一层包装设计。茶叶进行包装设计，一方面是为了提升产品的审美价值，从而吸引更多消费者的青睐，增强消费者的购买欲望。另一方面，也是为了提高茶叶产品的艺术价值和产品溢价，从而可以进一步增加产品附加值，用更少的投入换取更多的产出。通过市场调查研究我们可以看到，那些设计优秀，能够把准消费者口味和心理的茶产品包装，往往会卖的更多、卖的更贵，因为消费者会在无意识中，觉得那些设计精美且有格调的产品比较高档，值得花更多的钱去购买。纵观现在的茶叶包装设计，已经与十几年前大不相同，不仅在外形包装上更加自由多样，同时在材料选择上也呈现出多样化的趋势。除了我们常见的铁盒、纸盒以及塑料袋包装外，还出现了造价不菲、精致细腻的陶瓷包装和名贵木制包装等。同时，在外观内容上，也将中国传统艺术中的绘画、书法甚至是雕刻技艺加了进去，甚至还借用了很多中国名画名字，如《清明上河图》等等。但是也要看到，现在我国茶叶包装设计还存在诸多误区和偏差，首先是不同品牌的茶叶包装相似度很高，这反映出设计者的包装思维比较单一，抄袭和模仿现象比较泛滥，缺乏自己的创意。以绿茶产品为例，现在市面上很多绿茶包装设计都大同小异，基本上都是主打绿色基调，配以青山绿水以及绿茶的特写等，甚至连logo及名称字体都很相似。这样做的弊端就是各个品牌缺乏足够的辨识度，导致消费者在购买产品时，往往只能记住绿茶类产品的包装风格，而对品牌的名称、产品特色、口味等模糊不清，很难出现一个比较出名的具体品牌。而反观世界著名茶叶品牌立顿，其在包装设计上下足功夫，采用了家族式的包装设计和醒目的logo，让消费者能够很快在同类产品中将其辨识出来。造成这种情况的主要原因是缺少高水平的包装设计人才，再加上一些生产厂商对设计学的认知能力有限，一味追求视觉上的冲击感，忽略了对产品本身内涵和特色的挖掘及包装。其次，是有的茶叶包装设计过于奢华，失去了茶叶本身的韵味和特点。茶是大自然的产物，生长于幽谷碧水之中，饱经风霜雨露而成，因此茶叶具有高洁、质朴的自然特质，能够让人的内心变得平和且深沉，积极和向上。所以说茶叶包装在设计上应当注重茶叶的自然特质，以朴素大气为其主基调，如此方能跟茶叶的气质相吻合。但是一些厂商为了追逐高利润，将茶叶包装进行奢侈化设计，试图以此来吸引消费者的眼球，这在无形中就增加了茶叶包装的成本，有的甚至还要高于茶叶本身的成本。这不仅浪费了大量的资源，另外还有可能事与愿违，不仅得不到市场的青睐，还会引起消费者的反感。第三是一些茶叶包装设计和茶叶的风格不搭配，甚至是大相径庭，很容易贻笑大方。我国的茶叶种类丰富，每一种茶叶都有其独特的风格和底蕴，因此在茶叶包装设计上，应当结合不同茶叶的特点，进行与之相匹配的设计。但是从市场实际情况看，一些茶叶包装设计却没有考虑这种风格的搭配问题，如有的本身是红茶，却采用了过于淡雅和素净的包装，无法凸显红茶浓郁醇厚的特点；有的本身是绿茶，但却采用了浓烈的设计元素，让产品变得不伦不类。 2民族美术元素在茶叶包装设计中的价值 把民间美术元素融入到茶叶包装设计里面，能够把我国传统的审美取向、价值理念和人文精神移植到现代的商品包装设计中，进而更好地传承和发扬我们民族的传统文化。 2.1民间美术元素在茶叶包装设计中的艺术价值 民间美术元素的起源在民间，是由我国祖祖辈辈劳动人民在生活和劳作中日积月累而创造出来的，不管是这种美术元素的色彩、形状、构图形式又或是在内容上的表达方式，都呈现出我们这个民族独特的风格和特点。另外，我国又是一个多民族国家，并且地域辽阔，每一个地区和民族都有着自己的文化背景，因此在民间美术元素上也各自有着不同的特点，如年画、皮影、水墨、壁画、灯笼画、剪纸、刺绣、织锦、木雕等等，都承载着不同地区民间艺术的精华。而将这些美术元素融入到茶叶包装设计中，可以为产品包装增加深厚的艺术价值，让茶文化与民间文化相得益彰，更好地凸显茶叶的特点。另外，这样还可以给茶叶包装设计师们提供充足的设计养分，让他们能够从民间美术元素中汲取灵感和创意，并将民间美术中朴素、精巧的风格运用到茶叶包装之中，从而带给消费者更多美的享受。 2.2民间美术元素在茶叶包装设计中的经济价值 茶叶作为中国人生活中一种重要的商品，它本身就有很好的经济价值。但是现在随着我国市场经济的蓬勃发展，茶叶的市场竞争也是日趋激烈，对于茶商来讲，就要不断扩大自己的消费人群，并用很好的品牌文化和产品内容来培养出更多的忠实客户。而达到这一目的，一个重要方式就是要提升产品的溢价，最大限度去展现商品的经济价值。由是言之，将民间美术元素融入到茶叶包装中，可以彰显出厂商和设计者独特的文化品位，并让茶叶品牌呈现出更高的艺术价值，这跟当下很多消费者返璞归真，追求传统文化的心理不谋而合，可以激发出人们的民族自豪感和认同感，在价值理念上产生共鸣。这样就能在一定程度上提升消费者的购买欲望，并能让商品产生更多的溢价，提升其附加值，让茶叶产品的经济价值更高。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的运用原则 3.1要能够体现茶叶包装的地方特色 前文说过，我国民间美术元素种类丰富、形态各异，有很广泛的运用空间。但是在其与茶叶包装设计的融入中，设计者应当结合自身茶产品的产地、种类、内涵、品牌价值以及目标群体的心理诉求和消费习惯等因素，去选择最恰当美术元素去展示。一是要根据本地的民族风俗习惯和宗教信仰等情况，尽量避免在设计中出现与之相背离的设计元素。如我国的苗族同胞不吃牛羊肉，因此在包装设计中尽量避开这些元素，诸如此类，不一而足。二是我国幅员辽阔，每个地方的茶产区都有着自己的社会人文背景和自然环境特色，像福建产茶区的武夷山景区、浙江西湖龙井茶产区的西湖风光等。因此在茶叶包装设计上就要根据自己产品的产地，融入一些地域文化元素。而在融入的时候，也要用当地的民间美术种类去呈现。在这一点上，西湖龙井茶的包装设计值得广大茶商学习借鉴，设计师将代表江南色彩的西湖烟雨朦胧图案，用水墨画的方式印到茶叶包装之上，不仅突出了龙井的产地文化内涵，同时也突出了江南水墨画的特征，可谓相得益彰，十分巧妙。 3.2要注重民间美术元素的图案选择 我国民间美术形态各异，变化莫测，经常会采用一些动物、植物以及自然景色作为绘画元素，同时这样元素也往往有很好的象征意义，如长寿、富贵、高洁、团圆等等。所以，在进行茶叶包装设计中，就要结合产品类型以及消费人群的特点，将这样的美术元素融入其中，如此便能为产品增加更多的寓意和祝福，满足消费者的心理诉求。在具体的操作实践中，针对中老年人喜欢的一些茶叶，如老君茶、金骏眉等，可以采用一些仙鹤、高山的美术元素，因为仙鹤象征着长寿，高山象征着稳重和地位。另外针对一些家庭喝的茶叶，可以采用鲤鱼的造型，这喻义着年年有余，是对家庭富足平安的期盼。而针对一些茶礼品包装，则可以大胆地采用一些诸如牡丹的图案，以此来表达对对方的尊敬和美好祝福。同时，还要针对不同的节日，选用符合节日内涵的图案和颜色。如中秋节可以推出一些与月亮和历史传说有关的图案，而春节则可以采用一些中国结等圆形图案，在色彩上也要以红色为主基调，这样不仅可以增加中国传统节日文化的氛围，同时也可以满足消费者的节日消费心理，提高茶叶的销售量。 3.3要注重民间美术元素与现代设计创意的融合 我们强调要把民间美术元素融入到茶叶包装设计当中，但是不是说要原封不动地照抄，而是要结合当下消费者的审美观念，进行一些创意设计，使之在保持传统特色和精髓的基础上，更加富有时代感和蓬勃生机。比如说民间美术元素中的牡丹造型，在民间一直是以色彩浓重而被人们熟悉，已经成为传统中国特别是乡土中国的经典符号，一些代表中国文化如传统花袄中普遍都会采用牡丹的元素。但是针对茶叶淡雅的特点以及当前消费者的审美观念，倘若将牡丹元素直接移植过来，恐怕会降低茶叶的识别度，让消费者觉得两者的结合有点不太协调。因此就不妨借用当前流行的“扁平化”设计方式，降低图案的写实程度，增加它的符号化特征，并采用一些流线型设计或者是卡通设计，让它更加活泼而生动。另外还要降低其色彩的浓厚程度，使之颜色变得更加平和且安静，不会有那么强烈的视觉冲击力，诸如此类，不一而足。如此便能让民间美术元素更加符合现代消费者的审美价值，做到品位与文化的并存和相得益彰。 作者:张莉 郑君玲 单位:河北科技大学艺术学院 茶叶设计论文:民间美术的茶叶包装设计研究 摘要：中国民间美术取材于日常生活，来源于民众。但其以色彩丰富、题材新颖、取材方便等特点，长期以来深受人民群众的喜爱。把民间美术的因素应用于茶业包装设计，对于弘扬茶文化、提高茶叶产品吸引力和市场竞争力具有重要意义。本文在研究了民间美术在茶叶包装设计中的价值、基本原则的基础上，就民间美术因素在茶叶包装设计中的具体运用进行了探讨。 关键词：民间美术；因素；茶叶；包装设计 在茶叶产品的销售过程，茶叶的外包装设计不仅是产品品质的代表，同时也是对消费者产生影响力的重要吸引，提高茶叶产品的外包装水平也就成为提高茶叶品质的一个重要方面。茶叶不仅是大众日常生活的基本消费品，其所代表的茶文化更是我国传统文化的重要组成部分。把茶叶外包装设计与我国民间文化相结合是提高茶叶包装设计的基本方法。在我国传统文化中民间美术所蕴藏的丰富底蕴和其所具有大众文化特征与茶叶产品的大众消费对象具有十分贴近的契合点。把民间美术元素应用于茶叶包装设计就成为茶叶包装设计创新发展的重要途径。 1充分认识中国民间美术在茶叶包装设计中的价值 将中国美术元素应用于茶叶包装设计中，通过茶叶这种有效载体，实现了我国传统美术文化与茶文化的有机结合，是对我国传统文化进行保护和传承的创新。同时，这种创新不但实现了对传统文化的保护，同样提高了茶叶的内在品质，是一种成功的尝试，具有重要的价值。这种价值主要体现在以下三个方面：一是艺术上价值。我国民间美术来源于广大人民的生活，内容丰富、艺术表现手法多样。不管是绘画、雕塑、玩具、服饰、家具器皿、戏具、剪纸、纸扎灯纸、编织等等，都具有较高的艺术价值，是我国传统民族文化的瑰宝。这些都可以为设计师在茶叶包装设计中提供灵感。如果设计师在茶叶包装设计中能够灵活运用民间美术的艺术手法和理念，并结合实际进行创新，就是对艺术的再创作。这种具有生命力的创作，也一定会为茶叶消费者提供一种艺术上的享受。二是文化上的价值。民间美术是我国传统文化中的瑰宝，是人类社会的重要精神食粮，传承包括民间美术在内的传统文化是人类共同的责任。把民间美术运用于茶叶包装设计，是一种文化上的创新，是对我国传统文化继承和弘扬的发展。同时，我国茶叶产品远销世界各地，把民间美术运用于茶叶包装设计，对于向世界宣传我国传统文化，增强文化传播和民族自信具有重要的价值。三是经济上的价值。茶叶是一种商品，给茶叶一种新颖、独特，具有丰富文化内涵，又贴合产品特点的包装其目的是为了提高茶叶的吸引力。把民间美术元素应用于茶叶外包装，设计出高水平的外包装，不但是对茶叶本身品牌和品质的提升，也是吸引消费者，提高市场竞争力的最直接方法，同样可以创造出更好的经济价值。 2民间美术在茶叶包装设计中要把握的要素 民间美术历史悠久，内容丰富，许多与地区民俗密切相关，同时由于地域、风俗上的差异而形成不同的品类。把民间美术元素运用于茶叶包装设计，必须充分认识民间美术的这种现实特点，结合实际把握好以下几点：一是把握好地域性这个基础。民间美术与地区密切相关，是一个地区风土人情的突出代表，所以在把民间美术元素运用于茶叶包装设计中时必须注重地域性。这种地域性主要包括民间美术表现形式和内涵的地域性，茶叶产品产地的地域性，茶叶产品消费市场的地域性，只有这三者实现有机的统一，才能使民间美术元素在茶叶外包装设计中充分发挥作用，实现文化经济价值。二是坚持创新这一关键。民间美术元素虽然内容丰富，文化内涵深厚，但其具有明鲜的时代特征。要把这些元素运用于茶叶包装设计，并形成吸引力创造出新的价值，必须以民间美术元素为基础，结合茶叶消费者特征和需要进行创新，这样才能真正实现民间美术元素的活化，实现经济和社会效益的双赢。所以说，民间美术元素在茶叶外包装设计中的运用创新是关键，也是民间美术元素生命力所在。三是坚持实用性这一落脚点。茶叶的外包装其基本的目的就是为了保证茶叶不受外来因素的影响，并为消费者提供更为便捷的服务。所以在茶叶外包装的设计上必须紧紧围绕这一根本。所以在民间美术元素运用于茶叶包装设计的表现手法、包装材料的选择上必须与消费的需要相吻合，与茶叶的品质相吻合，在保证实用性的基础上，进行有效的创新和提高。要防止出现过度包装，并消除因此而造成的负面效应。 3民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用 民间美术元素内容丰富，题材新颖，文化内涵深厚。把民间美术元素应用于茶叶包装设计，并结合实际进行创新是一种可行的实践。对于民间美术元素在茶叶包装设计中的具体应用，方法应当灵活多样，既可以运用其理念、表现手法、色彩，也可以运用和发展其丰富的文化内涵，甚至有些人文历史故事素材可以成为茶叶包装系列设计的素材。 3.1民间美术表现手法在茶叶包装设计中的应用 民间美术表现手法形式多样,但其最根本的构成是图形和形状。而且图形和形状变化多样，形态优美。特别是运用一些实物图形来表达一定的涵义，而且这些代表一定涵义的图形经过历展已经被广大民众所接受，并基本成为一种约定俗成。如牡丹寓意富贵、松鹤代表长寿等等。对于这些图形如果在茶叶包装设计中结合实际进行应用，不但可以使茶叶的包装更为丰富，而且可以表达一定的寓意及祝福。同时，茶叶做为一促高雅的馈赠礼品，如果把这些具有丰富寓意的民间美术的图形与茶叶包装有机结合，定然会使茶叶这种礼品更为充分表达一种祝愿，提高其高雅性。这种与市场需求相切合的商品定然会更具有竞争力，这种有精美包装的茶叶甚至会超脱了茶产品本身的价值，从而成为和谐社会发展的粘合剂。 3.2民间美术色彩在茶叶包装设计中的应用 色彩是消费者对产品外包装的的第一感应,合适的色彩对于刺激消费者购买欲望具有重要作用。所以。做为茶叶的外包装设计，必须在色彩的选择上实现合理搭配并突出主色调，从而实现其价值。民间美术色彩运用大胆夸张，而又来源于生活，同时具有深厚的寓意。如在民间美术中红色往往用来表达喜庆的氛围，而绿色又代表淡泊和生机，蓝色代表一种高雅，黄色代表权力和尊崇。同时民间美术又善于综合运用各种色彩，通过合理的搭配，实现视觉上的刺激和感情上的宣泄。这种用色彩来表达一种情感和趋向的民间美术用色理念对茶叶包装设计具有重要的指导意义。在茶叶包装设计中，民间美术的有些色彩直接可以运用。这种应用在茶叶包装设计中就有成功的典范。如在市场销售的红茶中，红色基本是外包装的主色调，而这种红色代表红茶的特性；绿茶外包装的主色调是绿色，代表了绿茶其淡雅的特性，是用外包装的色彩来体现产品的特性，用色彩表达一种情感。所以在茶叶包装设计中对民间美术色彩的运用，其实是对用色彩表达情感的实践。设计师在茶叶包装设计中充分借鉴民间美术运用色彩表达情感的方法，通过外包装的设计中色彩的科学运用，实现感情注入。这种结合茶叶产品特点进行的包装设计上的创新，一定会使消费者通过茶叶外包装感受到不一样的视觉感受的。同时，激发起内心的情感共鸣，实现文化价值和经济价值。 3.3民间美术素材在茶叶包装设计中的应用 我国民间美术内容丰富，有些具有丰富的故事情节，这些是我国历史文化宝库中的瑰宝。许多素材与茶的历史文化有关，有些甚至是某一茶品牌的符号代表。所以在茶叶包装设计中能够把这些素材进行收集整理，通过外包装进行表达，不仅是对历史文化的普及，同时也是对某些茶叶产品的深度挖掘。实践中，在许多茶包装设计中，通过文字和图案的方式对这些民间美术中有关与茶有关的人文历史典故或者与茶有关的技艺进行普及，都收到了较好的效果，通过这些素材也提升了茶叶本身的品质。可以大胆的设想，如果围绕民间美术中某一人文历史典故为素材，设计开发出系列茶叶包装产品，进而形成系列茶叶产品，会形成怎么样的市场效应。 3.4民间美术材料在茶叶包装设计中的应用 民间美术来源于现实生活，其作者往往是平民大众。这也就是民间美术在取材上丰富多样又随手可得的原因。如在民间美术中的竹编、草编、秸秆画等材料就来源于人民大众日常生活材料。但就是这种材料所形成的民间美术作品却充分体现了人民大众的聪明才智，也与目前提倡的绿色发展理念相一致。如果在茶包装设计上能够贯彻好民间美术取材的这些理念，对茶包装设计也具有科学的促进价值。如在我国有些地区利用当地的竹、木资源设计开发的茶包装设计，不但可以实现对茶叶产品的有效保存，而且符合环保理念，更能体现地方特色，也实现了较好的经济价值。当然，在这些材料的运用上，要结合现代消费者的特点，运用先进技术进行创新，这样就会更有吸引力。 4结语 民间美术做为我国传统文化的精粹，其元素在茶叶外包装设计中具有重要的应用价值。但这种应用必须把握好地域性、实用性和创新性等特点。同时民间美术在茶叶包装设计中具有艺术、文化和经济价值，具有很强的借鉴意义。把民间美术表现手法、民间美术色彩、民间美术的素材、民间美术在材料选取上的理念在茶叶外包装设计中实现创新应用，不但会激发消费者的购买欲望，也可以提高茶叶产品的价值，同时也可以实现对我国传统文化的弘扬和传承，可以实现经济和社会效益的共同实现，这是茶叶包装设计的发展趋势。 作者:季承 单位:咸阳职业技术学院 茶叶设计论文:谈动漫元素融入茶叶广告设计的可行性 摘要：现阶段，广告宣传成为产品营销的重要手段。企业想在同行业的竞争中赢得相对优势，不仅需要在生产技术和企业管理上做到“先声夺人”，而且在广告设计上也需要凸显独特创意。我国茶叶文明历史悠久，茶叶产品种类繁多，广告设计思路也是层出不穷，。基于此，以茶叶产品广告设计为起点，借助实例研究了动漫元素在产品广告设计上的特色，对动漫元素在茶叶产品的广告设计上的推广进行了可行性分析，这对今后茶叶产品的广告的设计具有一定的指导意义。 关键词：茶叶产品；广告设计；动漫元素；可行性分析；实例分析 茶叶在我国有几千多年的存在历史，是我国传统历史文化的象征，而动漫作为现代流行于青少年之中的时尚元素，似乎与茶叶这一老古董象征物毫无交集。然而，将动漫作为组成元素融入茶叶产品的广告设计中，可以实现传统与流行的密切结合，利用动漫元素的流行趋势，带动茶产业的快步发展，起到宣传促销茶叶产品的效果。 1茶叶生产及广告设计 中国是茶叶的原产地，也是茶叶生产起源地，制茶成为我国的特色产业。古人经过不断地尝试钻研、改革创新，形成了中国特有的茶文化传统，在世界各国内享有盛誉。传统的中国茶文化十分讲究，包括种茶、炒茶、煮茶，甚至茶具、茶艺等，每一环节都极致讲究，这也正是中国传统文化魅力之所在。现阶段，茶叶产品更是丰富多样，广告设计在宣传营销茶叶产品上突显其重要性。 1.1种类繁多的茶叶产品 我国幅员辽阔，地形各异，培育出多种特色茶叶产品，其中最著名的要数中国十大名茶，即西湖龙井（因产自杭州西湖地区的龙井而得名，西湖龙井色泽光润、形似碗钉、香气浓郁、味爽鲜醇。）、洞庭碧螺春（产于江苏吴县太湖的洞庭山，有花香果味，芽叶细嫩、色泽碧绿、形纤卷曲。康熙皇帝见其形似螺，又在春分到谷雨时采摘，故赐名碧螺春。）、安徽的太平猴魁、黄山毛峰及六安瓜片（都以嫩、香出名）、君山银针、安溪铁观音、凤凰水仙、祁门红茶和信阳毛尖。单单从茶名上，就可以看出中国茶叶产品的丰富多彩。 1.2茶叶产品广告设计的一般思路 产品广告设计需要一定策略的指导。首先，明确产品的销售对象，因为不同销售群体的消费需求存在差异，在茶叶产品的广告设计时，抓住消费对象的购物心理，才能起到广告宣传的效果，例如：针对减肥的女性消费群体，广告设计时要突出茶叶减脂消肥的特点。针对怕生蛀牙的儿童群体，要大力宣传茶叶防蛀防龋的功能；其次，是掌握好茶叶的销售时间，了解市场需求时间，大多数地区的人们习惯把茶水当做是消暑饮品。因此，在入夏之前的一段时间是茶叶的热销期，在这段时间做好茶叶产品的广告宣传工作，能够促进产品大销。除此之外，重要佳节时人们总会互赠礼品，这也是茶叶广告插入的好时机；最后，是广告设计的精髓，也就是茶叶本身的特性，广告内容要切实符合茶叶的实际情况，凸显出其独特之处，在激烈竞争的市场环境下，形成品牌的竞争优势。遵循上述设计思路，茶叶产品的畅销局面势在必行。 1.3茶叶产品广告设计 以雅茗轩设计的绿茶广告和铁观音茶叶广告为例，分析茶叶产品的广告设计。雅茗轩的广告中，设计师利用茶叶及茶水的色泽，真实地描述了绿茶茶叶扁平、芽叶鲜嫩、茶水黄中透绿的特性，借一只被茶香吸引而来的蜻蜓，完美表现出汤水浓香四溢的味道。这样的设计虽未采用什么奇思妙想，却能产生不错的市场反应，原因是设计能够准确地反映出雅茗轩绿茶的真实情况，坚持实事求是的设计原则，从而赢得消费者的信任；再看铁观音的茶叶广告，广告采用了广袤无垠的沙漠作为设计背景，又以丝绸之路的骆驼运输队为创新点，为原本沉闷单调的沙漠背景带来了一丝活力，与广告上“丝绸之路”的字样相互照应，引起消费者的注意，从而表现出铁观音茶叶悠久的历史特性，这一创新发挥得恰到好处。 2动漫元素在平面设计上的应用 动漫实际上是指动画和漫画的统称。“动漫”这一名称是中国人的独特叫法，由动画和漫画两者的第一个字组合而成，并不适用于其他国家。近年来，动漫元素逐渐在广告设计上崭露头角，形成新兴产业链———动漫广告产业链，动漫元素作为时尚的象征，以其生动的视觉效果、丰富的情感内容和强烈的表现力，带动广告业的快速发展，增加广告观赏效果的同时，还拓宽了广告设计的创新领域，使得广告设计保持潮流时尚之风。 2.1动漫元素构成分析 2.1.1文化与创新要素 自古以来，文化与艺术不分家，动漫作为艺术中的后起之秀，自然少不了依附于一定的文化基础。动漫中的文化内涵不是指文化与艺术的简单整合，而是进行一定意义上的创新融合。动漫的构成要素中创新是关键组成，它能使观众在原作的基础上，接受新的哲学思想，感受新的文化熏陶。 2.1.2科技与数字要素 动漫是一门具有科学性质的艺术，是科技进步的产物。科学技术与数字技术的提高，使得动漫形象更加生动、画面更加真实、效果更加明显，为观众创造出一个奇妙的世界。同时，数字化生产促进了动漫艺术的高效率产出，降低生产成本，实现了利润最大化的目标。 2.1.3符号要素 动漫在发挥艺术效果和使用价值时，经常借助各种符号。其中最常使用的是视觉符号与听觉符号。符号元素的融入，赋予了动漫更多的艺术色彩，实现动漫效果的自由化发挥，为观众带来惬意和舒适的感觉。 2.2动漫元素在设计中应用实例 动漫可以看做是艺术的自我救赎，在动漫的世界里，人们可以摆脱现实生活的约束，追求心灵上的自由，凭借主观想象，为自己构造出虚拟的快乐，营造出善良、幽默、单纯的动漫环境，充分表达了人们的审美情趣。将动漫元素融入广告设计中，符合大众的审美需求，帮助人民群众实现视觉享受的目标。从文化内涵上看，动漫元素虽然是新时展的产物，其内在的文化储备却是不容小觑的，动漫元素作为当代文化的一个分支，对宣传中国传统文化、培养大众的艺术素养具有重要作用。因此，在广告设计上使用动漫元素，可以深化广告的文化意境，还能增添广告设计的流行色彩，吸引观众的注意，起到产品广告宣传的作用。例如：2003年伊利推出的一个动漫广告宣传片，广告设计采用了三维动画技术与真实情景相结合的制作方式，借助拟人化的手法，赋予牛灵性。广告中的奶牛如天真的孩子一样，个个身体强壮，在草原学校里转呼啦圈、玩平衡桥，嬉戏玩耍，好不自在，再配上稚嫩的童音，使整个广告显得趣味十足。广告以生动活泼的动漫元素，衬托出伊利牛奶天然和优质的特性。相比之前的广告制作，更易触动观众的心弦，更具有说服力，赢得消费者广泛的关注和信任。 3动漫元素融入茶叶产品广告设计的可行性分析 3.1增添视觉艺术效果 动漫元素形象生动、幽默风趣，借助丰富活泼的符号元素，打破传统茶叶产品广告的枯燥乏味，使观众产生视觉上的艺术美感，激发观众的观赏兴趣，让观众在欣赏广告视频的同时了解到茶叶的信息情况，变被动的广告宣传为主动，不至引起观众的反感情绪。加入动漫元素的茶叶产品广告，显得活泼可爱，散发出独特的艺术魅力，令人回味无穷。这样的广告设计，让观众产生一种错觉，认为广告不再是茶叶产品进行市场营销的经济手段，而是以一个艺术品的姿态呈现在大众面前，可以消除观众对广告宣传的抵触心理，扩大茶叶产品的市场销售规模。 3.2加大产品宣传力度 茶叶产品的动漫广告，加入活泼有趣的动漫形象，借助动漫人物形象的市场响应度，开拓茶叶产品的销售市场。大多数群众被茶叶产品广告设计上的动漫形象吸引而来，新奇的故事情节引起人们的好奇心，很多人停频道切换，认真观赏该茶叶产品的广告。因此，动漫元素融入茶叶产品的广告设计中，能够利用动漫销售市场推动茶叶产业的发展，使茶叶产品在观众心目中留下深刻的印象，加大茶叶产品的宣传力度，扩大茶叶产品的认知规模。 3.3实现传统与流行的结合 现代社会是数字化信息高速发展的时代，传统意义上的茶叶广告设计已经不再符合大众的审美和消费心理，茶叶产品的广告设计需要一股新鲜势力的加入，动漫元素可以实现这一目标。动漫作为艺术的新兴产物，含有丰富的时代象征，与茶叶这一古老传统标志的结合，可以为茶叶产品带来一定的时尚感，更加迎合现代社会人们追求时尚潮流的心理，实现传统文化与现代科技的完美融合，从而更易被广大消费群众所接受，为茶叶产品的市场推销提供了新的发展契机。 3.4动漫元素融入茶叶产品广告的创新设计 四川的仙牌灵芝茶设计出这样一个广告：一位美女腾云驾雾，历经艰难，才采得灵芝仙草，带回家中。灵芝仙草化身调皮的小孩，四处乱跑，甚至想往酒缸、炖锅里跑，幸亏被美女及时拦下，这一设计暗示人们，用灵芝仙草来泡酒、熬汤等都不是最佳之举。接着美女从灵芝中提取精炼成仙牌灵芝茶，灵芝茶被儿女用于孝敬父母，对老人和年轻人都十分适用，一家人在喝灵芝茶时烘托出了家庭和睦、温馨舒适的氛围，这时，美女托着一碗灵芝茶和灵芝仔出现在一家人面前，说出“喝仙牌灵芝茶，增强免疫力，全家身体好”的广告词，整个广告设计别出心裁，新颖独特，符合大众需求，对仙牌灵芝茶的市场认知起到了很好的推动作用。 4结论 将动漫元素融入茶叶产品的广告设计中具有一定的可行价值。两者的结合可以实现优势互补，增添茶叶产品广告设计的创意，开拓动漫元素的涉猎领域，实现茶叶广告宣传和动漫设计产业的竞相发展，在今后的茶叶产品广告设计上可以广泛应用。 作者:朱晓莉 单位:郑州科技学院 茶叶设计论文:民间美术色彩与现代茶叶包装的设计思路 摘要：我国的民间美术色彩具有鲜明的地域性，也因此打上了深深的民族烙印，其已经成为区分我国传统艺术与西方现代艺术的显著标志。近年来，民间美术色彩凭借其丰富的艺术内涵，在现代设计界初露锋芒，并迅速成为了设计界“炙手可热”的“新星”。本文以现代茶叶包装为切入点，在论述了中国民间美术色彩的特点后，又简要剖析了中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区，最后从大力渲染茶文化内涵的深刻意义、积极引入先进的科学技术、加强对色彩的调控运用能力、融合民间美术色彩与现代设计元素四个角度对其在现代茶叶包装设计的应用提出了展望性措施。 关键词：民间美术色彩；现代茶叶包装；象征意义；科学技术 中国民间美术色彩是与民间艺术紧密相连的，是最原始的艺术思想和最绚丽的艺术语言。其源自于人们的日常生活，五彩缤纷的色彩反映着人们对于生活的美好希冀，折射出我国劳动人民的善良纯真以及独特的艺术品位。民间美术色彩因其耀眼的艺术光芒，一跃成为现代设计行业的潮流元素新宠，被广泛应用于包装设计之中。民间美术色彩元素能最大限度地展现产品的包装魅力，凸显其精神实质，并逐渐成为一种传播文化的艺术性载体。 1中国民间美术色彩的特点 1.1带有鲜明的地域色彩 不同时代、不同地区、不同民族的美术色彩也各有不同。我国地大物博，地理形态各异，其孕育的文化内涵产生的民间美术色彩也是丰富多姿的。每一种地域文化对当地的美术色彩的形成与发展都会有一种潜移默化地渐染作用，我国各少数民族也都定义了各自的色彩象征意义。例如，白族崇尚白色，视其为美好的象征；哈尼族偏爱黑色，以黑色作为高贵的象征；我们汉族更喜红色，因其蕴含着吉祥安康之意。所以，民间美术色彩具有极强的地域性，同一颜色在不同的地方寓意也有所不同。 1.2具有浓厚的象征意义 象征手法在我国传统文化中并不少见，其甚至贯穿着民间美术色彩的始终。所谓美术色彩的象征意义是指，通常情况下，人们看到某一色彩时所联想到的某一事物或触发的某种感情，简而言之，某一色彩表达某种特定内容，即该色彩为其象征。例如，蓝色象征着自由，红色象征着热情，黑色象征着端庄，每种颜色都有其各自的象征意义，寄托着人们对生活的期待。同时，在民间艺术的熏陶下，美术色彩也趋向多元化发展，其被赋予的人文情感更加浓厚，所象征的文化寓意也日益深刻。 1.3独特的装饰审美效果 民间美术色彩是我国传统装饰文化的重要元素，其在一定程度上奠定了我国传统审美艺术观的基石。民间美术色彩以艳丽的色彩搭配，展现各民族的风情特色。民间美术色彩在装饰上遵循“在巧不在多”的理念，运用简单的颜色营造出最佳的视觉美感，与极简主义的色彩要求相契合。同时，中国美术色彩也经常以色彩组合的形式被应用到装饰中，不同的美术色彩进行混合搭配，造成一种视觉冲击，极大地增强了其艺术感染力。总之，无论是民间美术色彩的单色渲染抑或是混色氤氲，都能勾勒出一幅幅韵味十足的色彩效果图。 2中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计应用中的误区 2.1茶文化意义过于浅显 五彩斑斓的民间美术色彩具有极强地装饰性作用，其对于现代茶叶包装的设计确实能达到美轮美奂的效果。但是，精美别致的外衣却掩藏不住茶叶包装中茶文化内涵的缺失。现代茶叶包装对于民间美术色彩的运用已是司空见惯，浮翠流丹的美术色彩对于茶叶包装而言过于浓墨重彩，艳丽多姿的色彩并没有凸显出茶叶包装中的茶文化内涵，浓妆艳抹中反而丧失了茶叶包装的精神内核———茶文化内涵。而另一方面，设计师过于追崇茶叶包装的色彩意境营造，却没有找到色彩渲染与茶文化烘托间的平衡点，从而导致茶叶包装中的茶文化内涵被埋没。 2.2没有注入科技元素 我国茶叶包装发展历史悠久，其对于民间美术色彩的运用技术也是日臻成熟，并且逐渐形成了一套色彩包装运用的理论体系。因此，现代茶叶包装沿袭的仍是传统茶叶包装的设计模式，没有注入新的活力因素，更遑论科技元素的导入应用。茶叶包装在色彩的甄别选择上沿用的是传统的人工肉眼识别，凭主观感觉去感知，没有使用计算机技术的颜色识别系统，进行茶叶包装设计的色彩辨别与选取工作。此外，在茶叶包装设计中的色彩组合与混色构图中，大多设计师，不善于使用计算机的平面设计软件中的色相色度功能，对茶叶包装的整体色彩进行细化润色处理。 2.3美术色彩搭配不当 民间美术色彩蕴含着深奥的审美哲学，其用色和着色颇为讲究，色相、明度和纯度的要求也很高，细微的色度差别就会调和出不同的颜色。我国茶叶包装设计师在运用美术色彩这一元素时，对于色彩的运用颇为浅薄。一方面，设计师在整体的构色过程中，由于其色彩综合知识的缺乏，再加上其不成熟的色彩组合手法，最后只会产生一种粗糙低劣的画面色彩感。另一方面，设计师在进行色彩的挑选工作时，所撷取的色彩象征意义与茶文化寓意不相符合，甚至大相径庭，产生一种沐猴而冠的既视感，使得茶叶包装陷入不伦不类的尴尬境地。 2.4时代潮流元素稀薄 琳琅满目的茶叶包装设计，真可谓“乱花渐欲迷人眼”。但若看完市场上的茶叶包装，你会发现你什么都没记住。一则是茶叶包装设计的识别度不高，没有自己的鲜明特色。大部分设计师在进行茶叶包装设计时，缺乏自主创新意识，处于一种盲目模仿抄袭的境地。例如，绿茶的包装选用绿色来衬托其清新自然之感，然后设计师在进行绿茶包装设计时都不约而同的选择绿色，最后导致所有的绿茶包装设计出现“远看近看都是绿”的雷同现象，完全没有标识度。二则，茶叶包装设计师缺乏对潮流元素的敏感度，不善于将现代的时尚因子融入到茶叶包装中，使得茶叶包装的设计在色彩调和上略显突兀单调，不能激发大众的时尚消费欲望。 3中国民间美术色彩在现代茶叶包装设计中的展望措施 3.1大力渲染茶文化内涵的深刻意义 目前现代茶叶包装设计陷入了华而不实过度包装的死胡同，大多设计师专注于茶叶包装的精致华美程度，而忽略了作为茶叶包装精髓的茶文化。设计师们被光怪陆离的消费观所引导，沉迷于茶叶包装的外观造型颜色设计，企图用夸张浓烈的民间美术色彩彰显其精妙的设计，殊不知丢失了灵魂的茶叶包装撑不起这样华美的外袍。因此，设计师应该对茶叶包装设计进行重新定位，对茶文化的内涵进行深入探究，将精深奥妙的茶文化内涵深入浅出地运用民间美术色彩阐述出来。同时，设计师也应该找到茶文化意义与美术色彩间的平衡点，通过斑驳的色彩渲染出茶叶包装中茶文化的深刻内涵。 3.2积极引入先进的科学技术 “工欲善其事，必先利其器”，倘若现代茶叶包装想在优胜劣汰的茶叶市场中，开拓出一片新天地，则必须要以科技为先导，善于利用科学技术武装自己。首先，设计师要与时俱进，掌握茶叶包装行业里的所有新资讯新科技，然后第一时间内将相关的科学技术引入到茶叶包装设计之中，利用科技手段分析茶叶的不同属性，并根据分析结果选取与之相吻合的色彩寓意，最后利用计算机设计软件进行整体的茶叶包装规划设计。与此同时，设计师也应该主动地走进科学，积极与科学家交流沟通，尽可能地将科技元素应用到茶叶包装的设计每一环节，从而推动茶叶包装的科技化进程，全面促进茶业经济的发展。 3.3加强对色彩的调控运用能力 虽然民间美术色彩体系庞杂，内容繁多，但是其对于现代茶叶包装的装饰性作用却不容小觑，其是表现茶叶包装茶文化魅力的重要因素。因此，设计师应该首先从民间美术色彩的理论体系着手，逐一研究色彩元素的文化象征意义，扫清其美术色彩领域的盲点，重筑色彩理论框架，夯实美术色彩知识的基石。其次，设计师要不断加强其对于色彩的运用能力，在进行茶叶包装设计时，要从整体进行构色，不同的茶叶品种所展现的茶叶特色也不一样，其茶叶包装的用色要求也因此有所不同。所以，设计师要因茶制宜，对茶叶包装进行细化的分层设计。 3.4融合民间美术色彩与现代设计元素 只有紧跟时尚才能赢得市场。茶叶包装的设计也应该立足市场，紧随潮流，打破常规，将民间美术色彩与现代潮流元素相结合，创造出既能凸显茶文化内涵又能满足大众时尚口味的茶叶包装设计。因此，设计师在进行茶叶包装设计时，要充分发扬自主创新精神，突破传统的设计模式，敢于以新的色彩构图对茶叶包装进行不同风格的定位设计。例如，一改绿茶包装配绿色，红茶包装配红色的传统，尝试用红色点缀绿茶，用绿色来装饰红茶，也许会收到意想不到的美妙效果。另外，茶叶包装设计师也应该留心关注时尚界的流行元素，不仅将流行色系引入到茶叶包装设计中，而且也将潮流元素融入其中。双管齐下，促进茶叶包装向现代潮流化发展。 4结语 民间美术色彩在现代茶叶包装中的运用，是茶叶经济高度发达的产物，同时也为民间艺术的发展开辟了新的出路。二者结合，不仅能提升茶叶包装的艺术性，也能促进民间美术艺术的传承与弘扬。但是自主创新动力不足已成为阻碍茶叶包装跻身包装行业前列的瓶颈问题，而如何运用民间美术色彩的文化象征寓意与情感意义来展现茶叶包装中的茶文化内涵，是值得设计师深思的问题。 作者：张彬 单位：湖北民院科技学院 茶叶设计论文:茶文化与现代茶叶包装艺术设计的关系 摘要：茶文化是中华民族传统文化的一个重要组成部分，不仅包含了物质文化层面，而且还蕴藏着深厚的精神文化。正因为如此，使得茶文化具有强大的影响力，在现代茶叶包装设计中发挥着不容忽视的作用。鉴于此，本文首先对中国茶文化进行简要概述，并在此基础上探讨茶文化在当前茶叶包装设计中的渗透，以此来为日后茶叶包装设计的创新提供一定的参考依据。 关键词：茶文化；茶叶包装；艺术设计 近年来，随着我国茶叶包装设计理念的不断更新，茶文化在包装设计中所发挥的作用也越来越明显，中国茶文化源远流长，蕴含着丰富的文化底蕴。在茶文化飞速发展的推动下，现代茶叶包装设计也正逐步朝着专业、创新等多方面发展。所以，将茶文化与现代茶叶包装艺术设计有效结合起来至关重要，需要我们对其给予高度重视。 1中国茶文化概述 1.1中国茶文化的内涵 茶文化主要是以茶为载体，以儒家思想为核心，并在此基础上融入了道家、佛家的思想观念，不仅体现了仁、义、礼、德等道德观念，而且还充分展示了自然美和随和美。总的来讲，中国茶文化的内涵大致包括四个方面，即物态文化、心态文化、行为文化和制度文化。其中，物态文化是指以茶叶为产品而展开的各类生产活动的总和，可被视为一种行业领域。心态文化是指人们在接触茶叶时由此而产生的主观因素，比如说，人们在品茶时追求的意境、茶艺操作时产生的丰富联想等。行为文化是指人们在生产、消费过程中约定俗成的行为模式，这种文化的表现形式主要有茶礼、茶艺和茶德等。而制度文化则指的是一种行为规范，随着我国茶产业的飞速发展，为了确保茶叶的生产和消费可以顺利进行，各阶段的统治者都会制定一系列规范，以此来达到管理和控制的效果。 1.2中国茶文化的特征 中国茶文化的特征具有多个方面，例如，社会性、民族性、传承性、时代性、地区性以及历史性等。近年来，我国茶文化得到了全球范围内的宣扬和传播，使得饮茶文化也逐步渗透到各个层次和领域，一直与人们的生活相伴。根据地域和民族习性不同，茶文化在不同地区的展现形式也不同，同时也形成了不同的茶艺和茶礼，给传统文化融入现代文化奠定了坚实的基础。 2中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透 中国茶文化在茶叶包装设计中的渗透除了观念渗透之外，还体现在图案、文字、色彩等多个方面，为现代茶叶包装艺术设计注入了许多时代元素。 2.1茶文化设计元素与现代设计观念的结合 就目前平面包装设计理念来看，为了使产品包装吸引眼球、蕴藏深意，就必须在传统图形元素的基础上加入新的元素进行重组、创新，进而表达某种思想和意境。中国茶文化历史悠久，具有丰富的文化内涵，若想将茶文化的作用在现代茶叶包装设计中充分发挥出来，首要任务就是对茶文化进行深层次研究。在茶文化影响力逐步扩大的今天，设计师在对茶叶包装、画册设计、LOGO设计以及茶叶海报宣传进行设计的时候，会将与茶相关的诗词和书画充分利用起来，并在此基础上添加新的元素，从全新的视角出发，合理使用茶文化。与此同时，为了使茶叶包装设计更具观赏性，设计师往往会将茶文化中的民族元素与时尚理念结合在一起，不断赋予茶叶包装新的内容，进一步拓展设计内容和形式，使包装设计更具时代特色。总而言之，茶文化设计元素与现代设计观念的有效结合，打破了传统茶叶包装一层不变的模式，赋予了茶叶包装厚重的文化底蕴。 2.2茶文化在图案设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，图案的应用最为频繁，最常见的图案有茶叶、茶具、茶画以及茶种植等，并在此基础上装饰写意的山水画或侍女图，使整体包装设计生动、形象，具有观赏性，不同风格的图案设计赋予了茶叶包装不同的艺术效果，同时也赐予了茶叶更高的艺术价值。此外，茶文化中所融入的生活习俗、民族风情和审美习惯也为现代平面设计注入了新的元素，很多平面设计者在对图形进行构造的时候，会将不同地域、不同民族的生活习惯考虑其中，推出不同风格的包装设计。风格迥异，使茶叶包装可以在没有文字渲染的前提下，向人们呈现出另一种风格的美感，无形中满足了大众的审美需求。但需要注意的是，以图案为主元素对茶叶包装进行设计，必须以各种几何曲线和抽象纹样作为表现手法。这样一来，才能够将简约、抽样的设计理念充分传达，推进图形表现手法的更新。 2.3茶文化在文字设计中的渗透 在当前茶叶包装设计中，文字占据了重要的组成部分，这些文字大多是与茶相关的诗句，比如说，“扬予江心水，蒙顶山上茶。”、“无由持一碗，寄与爱茶人。”这些诗句的使用大大提升了包装设计的意境和神韵。同时，为了进一步增强包装设计的古典美和文化特色，很多设计者会将文字设置成不同的字体，比如说，篆书、隶书、草书等，书体的变化与茶文化的历史性、民族性有效融合，能够将地域特色和民族特色更加充分地凸显出来。此外，为了满足不同消费者对中国传统文化的追求，部分平面设计者会在茶叶包装中融入泡茶工艺，这种传播方式使得越来越多的人开始关注茶文化，让中国茶文化具备了美学的内涵。2.4茶文化在色彩设计中的渗透色彩在信息传递方面发挥的作用是不容忽视的，不同的色彩可以让人产生不同的感觉和联想。所以，色彩的合理搭配也是平面设计者在设计产品时十分注重的一项内容。目前，市面上茶叶包装的色彩多以绿色为主，绿色，既是茶叶本身的颜色，同时也是大自然的颜色，以绿色为主色的包装设计，可以给人一种清爽舒适的感觉。近来年，在茶文化飞速发展的推动下，茶文化中所蕴含的精神文化也被设计者转换为色彩融入到包装设计中。比如说，红色、黄色，在中华民族的传统文化中，红色和黄色分别代表着喜庆和高贵。因此，越来越多的设计者开始以红色和黄色为基调对茶叶包装进行设计，以此来凸显茶叶的尊贵。除此之外，金、银、黑、白也是当前茶叶包装设计中常用的颜色，其中，金、银两色代表着华贵、高档；黑、白两色代表着神秘、雅致。每一种色彩的使用都可以赋予茶叶包装不同的视觉效果，从而带给消费者不同的感受。可以预见，在茶文化影响力不断扩大的情况下，将会有越来越多的色彩被应用到茶叶包装设计中，打破传统设计格局，使设计效果提升到一个更高的层次。 3现代茶叶的过度包装 图案、色彩、文字作为当前茶叶包装设计的几个重点要素，三者的合理搭配和使用不仅可以提高茶叶包装设计的艺术性和观赏性，而且还能够实现对中国传统文化的传统。然而就目前茶叶包装设计的现状来看，却仍然存在一些问题，过度包装就是其中最主要的一项。 3.1茶叶过度包装现象 近年来，茶叶市场竞争日趋激烈，为了进一步提升品牌形象，使企业可以在市场竞争中占据一定的份额，大部分企业不惜一切代价对产品包装进行设计，以此来使产品看上去富丽堂皇、尊贵典雅。但据相关部门调查，这种设计方式虽然提高了产品档次，但却与商品的属性背道而驰，很多市价上千元的产品，茶叶的实际价格也就100-300元。这种过度包装现象不仅严重损害了消费者的利益，而且还会加剧环境污染，同时对企业的整体形象也会造成一定程度的影响。之所以会存在过度包装现象，其原因大致体现在两个方面：一方面是包装设计行业相关的法律法规不够健全，缺乏完善的制度作为约束，加上企业缺少职业道德，从而导致该现象愈演愈烈。另一方面是群众消费理念的转变，目前，大多数人在购买产品的时候，都倾向于通过产品包装判定产品品质，所以，精美的包装往往会得到消费者的青睐，但这种消费观念却助长了茶叶过度包装的气焰，使茶叶包装市场陷入奢靡浪费的局面。 3.2解决茶叶过度包装的对策 首先，要对相关的法律法规进行完善，任何行为的约束都需要建立在完善的法律法规基础上，茶叶包装设计也不例外。然而就我国目前此方面的法律法规来看，却仍存在一些问题，从而导致过度包装现象越演越烈。所以，在未来的时间里，国家相关部门应该根据当前平面设计行业的发展现状和消费者需求，构建科学完善的法律法规，倡导绿色、节约的设计理念，促使茶叶包装设计朝着节约化、美观化方向发展，从根本上提高产品包装的设计效果，进而提高企业市场竞争力。同时，在对行业标准进行制定的时候，应该根据我国茶叶市场的发展现状对茶叶包装设计中涉及到的内容、材料、要素、功能等进行明确规范，以此来制定符合我国茶文化发展的规章制度。其次，要倡导企业树立绿色经营理念，企业是开展产品包装设计的主体，企业的经营理念直接关系着产品包装效果，所以，树立绿色经营理念对企业发展而言至关重要，企业应该本着“以人为本”的原则制定发展战略。在工作中，应建立相应的奖惩机制，对于过度包装的陋习，应加大惩罚力度，反之，对于提高企业形象的产品包装则应给予相应奖励。此外，企业还要通过茶叶包装设计的独特性获取市场竞争力，杜绝出现雷同的情况，包装材料的选择应尽可能绿色环保。这样一来，不仅可以保障消费者的利益，而且对企业经济效益和社会效益的提升也具有重要意义。 结语 综上所述，中国茶文化对现代茶叶包装艺术设计产生的影响是毋庸置疑的，将茶文化有效渗透到茶叶包装设计中，除了可以将中国茶文化推向世界，弘扬中华民族的传统文化之外，还可以进一步推动我国茶叶和包装设计行业的稳步发展，促使经济、文化向更高一层迈进，具有良好的社会效益和经济效益。但同时也需要对当前茶叶包装过度的现象给予足够重视，结合实际情况采取切实措施将该问题解决，以此来提高茶叶包装设计的美观性。 作者：赵金霞 单位：北华大学师范分院 茶叶设计论文:茶叶包装设计传统文化元素的融入 摘要：传统元素运用在茶叶包装设计中能帮助我们在茶文化中获得新的启示和认知，茶叶包装设计中的隐喻渗透着茶客的认知、感情和想象。近来关于民族元素与茶叶包装设计结合的研究越来越多，已经白热化。国内很多包装设计师对于视觉艺术理论与中国传统文化相结合，都做出了自己的尝试与贡献。 关键词：茶叶；包装设计；传统文化；视觉艺术 茶叶包装设计多是茶客与设计师对水光山色、帘子荷叶等美景而欢歌，它有悲秋愁绪，取而代之的是对大自然的赞美和对生命的热爱之情。茶叶包装设计中体现着文人的书香生活，使得其社会关系单纯，摆脱了封建社会中的庸俗事物。茶叶对大自然，对人与人之间的关系保持了一种童心的向往。通过喝茶悟道，茶客和设计师对生命的刹那感悟借助茶水隐晦地表达出来，形成映射关系。 1传统文化对茶叶包装设计的意义 文化是一种包罗万象的综合性整体，具备丰富的意义和内涵。对于传统文化而言，它是由我国历史环境而形成独特的传统观念和价值意义的文化活动圈，精神及价值层面是主要内核。茶文化中体现了对人们生活情怀、田园理想和生命自由的仰慕之情愫，对贬谪失意者飘零之感、离乡之叹和仕途之愁的深切关怀，对游仙修禅、隐居避世的宗教情怀的接受认同等，更是对传统文化的丰富与塑造；自宋代以来，茶文化所蕴含的隐逸精神、贬谪心态、山水意识是对庐山地域隐逸文化、贬谪文化、山水文化的发掘与传承，体现了位卑忧国、静心修性和展现个体价值的精神意识，是对儒释道三教合一传统的有效继承与发扬；茶文化精神表明我国文化“内倾化”、追求“内圣”和精神圆满自足的趋势和转变。可见，茶叶不仅是对传统精神文化作了继承和提升，同时也体现了我国文化的特质与演变，具有文化学意义。文化视角下的茶叶包装将设计与文化结合起来，研究一个民族的特定文化，主要出于转换视觉艺术研究视角的目的，构架了茶文化与传统文化的桥梁，从文化空间特征及其联系的角度，促进茶叶包装设计的发展，极大的拓展了研究空间。自然环境与人文环境共同构成了我国传统文化系统，从本土文化角度研究茶叶包装设计，既有对我国自然景观、物产、风光的发现和挖掘，也是对茶叶中体现的人文思想进行观照、梳理，还要对二者共同构筑的文化系统进行整体、立体的研究。因而，通过本课题的研究，对于挖掘我国茶文化丰富的文化魅力，增强传统文化资源的传播与影响力，推进我国茶叶产业的繁荣、发展，也将产生一定的现实与功利意义。 2茶叶包装设计中的传统文化元素的融入 视觉艺术视阈下对产品包装设计的研究正处于蓬勃发展阶段，但研究成果较为分散。现在的茶叶包装设计主要通过分析平面元素，探究茶叶包装设计对不同所产生的不同顾客情感变化及特征。总结出茶关于青春、相思、忧愁和高洁品质等隐喻结构。通过分析茶叶包装设计如何用情感隐喻来抒发高洁、古典和风雅等艺术情操，最终把茶文化视觉艺术的细腻情感生动形象地表现出来。通常的茶叶包装设计中的元素是从“自然现象”、“抽象概念是具体物体”和“无生命物体”三大部分详细地描述了产品包装设计中视觉艺术的用法。还有一些相对全面的设计理念偏重于对茶文化元素的隐喻的认知分析，且内容偏重于产品包装设计的实用性而非艺术效果。这类设计理念虽然成果众多，但是大都不够系统全面。研究多是对单个成功的产品包装进行研究，缺乏一个系统、全面的分析认识。关于茶叶包装设计对传统文化与视觉艺术的取舍、偏好，以及迥异于顾客的情感映射等方面，还有很大的研究空间。赏花与品茶是文人的心头爱好，结合着两种传统文化印象，自然而然地能够成就让顾客满意的茶叶包装设计。品茗赏花，看着花从含苞待放、美艳地盛开再到枯萎凋零，难免想到韶华易逝，容易感叹大好青春太短暂，这与茶客品茶论道后的豪情万丈不同，茶叶包装设计醉得风雅脱俗、楚楚动人，设计元素别有娉婷。“花”与“茶”是产品包装设计中视觉艺术研究的重要语料，伴着好花好茶，时光中有欢喜，却也有悲伤、忧郁和孤独。此外，中国文人茶客因关心国家社稷、忧国忧民，这就使得茶叶包装设计常常被主观赋予了时代色彩。传统文化首先给我们呈现了茶叶包装设计对美好事物的单纯欣赏。植物元素在茶叶包装设计中总是与众不同，不是简单地堆砌典故，而是喜欢通过对事物细致入微地观察而达到创作的真实和生动形象。“风度精神如彦辅”以毛尖的姿态隐喻高洁精神，抒发了设计师对毛尖的喜爱。也有设计师将桂花茶喻丁香对比，“丁香千结苦麄生”此处丁香“花蕾千结”隐喻愁绪的“固结不解”，别具一格。“熏透愁人千里梦”谈到龙井香味的浓郁，其浓香惊醒了茶客的好梦。其形态厚重成结让人压抑，不及茶叶芳香的品格。包装设计中表达了设计师崇尚清高的情怀。茶最初的产生是为了解渴，自陶渊明过着将诗茶结合的生活后，饮茶变成一项高雅活动而备受文人喜爱。在我国古代文学史上，诗茶文化碰撞出的火花一直都是耀眼的存在。以茶会友、切磋文采或独自畅饮消遣都离不开茶。封建社会的人们受封建礼教约束，所以人们饮茶、创作肆意谈论国事，是对封建礼教的不满和反抗，是追求个性和自我意识觉醒的展现，是对所谓“柔顺”和“美德”等规范的挑衅。这使得我国很早就开始重视茶叶包装设计，依据王仲闻的《茶叶集校注》统计，前任保留下来的茶叶外包装近乎一半都是描写“捧斛别有娉婷”的饮茶风情。此外传统文化中多处出现茶的美称如“琥珀”、“绿蚁”、“扶头”等以及“尊”、“杯”、“盏”等盛茶器具的名称。茶就像人们精神世界的血脉，充满了生命的活力。茶不煴不火，恰如其分，饮入喉间平常自然却蕴含枨触。气候尚冷，沉香慢慢燃烧着。于是茶客开怀畅饮，希望忘掉忧愁和思念。茶也能使人兴奋，让人血液沸腾，所以心情好的时候喝茶可以助兴。在茶叶包装设计的通过引入传统文化元素，可以给人带来不少愉悦的感受。在铁观音以“无忧无虑”为主题的一款包装设计中，将茶隐喻为“发酵原液”，前者青春活泼、甜蜜美好，后者品尝起来甘甜芬芳令人愉悦，很容易使人联想到，随着时间流逝，茶从“发酵原液”转为“新酿成茶”。这时茶体辛辣粗糙，色、香、味、格尚未协调，映射着茶叶包装设计此时的“人生百态”。茶能怡情也能伤情，茶能激发情绪，所以古人说“赌书消得泼茶香”。综观历代茶叶包装设计，不管是不同的地域还是不同的时代，通过引入水元素可以隐喻爱情或者描述光阴。水是维持生命的必需品，所以古人对水很崇拜。如创生神话女娲造人中人是水和泥做的，再如《管子》所说：“水者，何也？万物之本源，诸生之宗室也。”古人认为天地都是水衍生的，所以水就是生命。后来男女多在水边相会的社会风气影响，以及水绵延不绝的物质特征，水与爱情、相思之情的映射逐渐在人们的认知机制中形成。这种认知对人的思维方式产生了巨大影响，这种影响最终体现在文学创作中。如《诗经》中许多作品中水内化为情思，隐喻着怅惘的相思。这点可以通过分析金骏眉产品包装设计中的视觉艺术“水是相思”窥得一二。天气对人心情的影响非常大，它能让人担忧、惆怅、烦闷，也能让人舒畅、开朗、豁达。这点可以在茶叶包装设计中体现，深夜饮茶往往会却“残茶不消浓睡”，可见心中积闷之厚。“试问野人家”时问着多情而答者意淡，表现出设计师害怕面对荒郊野叟，却又迫切想知道结局的矛盾心理。红茶包装中曾应用了一句“绿肥红瘦”，藏无数曲折，设计师在自问自答中感叹茶叶难得，同时又暗含对时光匆匆的惋惜，炼字甚精。表层意义上，设计师借“绿肥红瘦”隐喻容颜易老，含蓄地表达了人们普遍的情感。但透过现象更深入地理解，包装设计也体现出了劝人以茶，无需过多担忧年青春易逝，而应该如喝茶一般细细品味余下人生。如有设计师在茶叶包装中写道：“拚了尽烛，不管黄昏”，认为应该珍惜花好月圆的美好时光，珍惜与茶客一起通宵达旦、饮茶赏花的欢乐。抒发人应在有限的生命中，学会享受美好年华的乐趣。这些意象，都是对我们宣传传统文化和视觉艺术的良好传承。设计师也可以通过借助唐诗宋词来加深茶叶包装设计的高雅，如滇红包装中运用《玉楼春•红酥肯放》中的“小酌”一词表达品茶时的悠然；《醉花阴》中思念友人借茶抒发离愁别绪而“把茶黄昏”；《凤凰台上忆吹箫》中的“病茶”；《念奴娇•萧条庭院》中宿醉无人陪，只能借“扶头茶”消磨孤寂的光阴等等，都是非常好的传统文化意象。有人说，生活如那陈年老茶，蕴含了浓郁的味道却隐而不发，种种忧思一旦倾泻出来却似那陈茶般韵味深远。对人生无奈的至情倾诉，国愁、乡愁和情愁伴着茶香弥漫着悲怆沉郁的氛围让人忧伤。如碧螺春茶叶包装运用《菩萨蛮》中“忘了除非茗”表达对现实处境的烦忧无奈怀念着祖国，凝重的乡愁致使最后“茶未消”等等。茶叶包装设计中体现着不同人的人生轨迹，见证了茶客的自信乐观与幸福欢乐，也承载了人们的相思、悲凉和风雅情谊。不同的设计理念映射不同时期的人生阶段，呈现出独特的艺术美。 3结语 本文以传统文化理论为研究框架，主要从茶叶包装设计的传统元素、艺术特色和与作品对比等方面来进行分析，以聆听茶叶包装设计的元素文化内涵。在更好地理解艺术作品的同时，也能从一个全新的角度理解茶叶包装设计，拓展茶叶包装设计的广度和深度，而且进一步验证了传统文化对我国艺术设计的阐释力。因笔者能力有限，本文的研究存在着许多不足，还需要在今后的研究中进一步完善。 作者：张可 单位：四川艺术职业学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计色彩心理研究 摘要：我国是传统的茶叶大国，无论是茶叶产品的体系化，还是整个茶叶产品的内涵都有着重要影响，尤其是人们对茶叶产品有着成熟的感情。但是随着互联网电商模式不断成熟，如今茶叶产品在市场营销过程中，想要实现理想效果，就需要充分注重包装设计活动的系统化开展。本文拟从色彩心理的相关内涵认知入手，结合当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足，根据消费者对茶叶产品包装的相关要求，从而探究茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路。 关键词：茶叶产业；包装设计；色彩搭配；心理内涵；整体性 心理是一种情感，也是一种潜移默化的行为，其实际上是对人具体行为的支配力。而对于茶叶产品来说，虽然人们对茶叶产品有着较高的需求度，设计者不能选择合适的色彩，就会影响到整个茶叶包装设计活动的具体开展效果。结合当前整个茶叶包装设计活动开展的具体状况看，想要实现最佳设计效果，就必须注重对当前包装设计方式进行创新和完善，通过有效融入设计理念，从而实现最佳设计效果。 1色彩心理的相关内涵认知 色彩心理无疑是当前人们在对心理学进行成熟认知的基础上，所形成的具体理论内容。在这一心理学研究观点过程中，其认为人的心理与色彩颜色之间存在一定关联性，也就是说每个人选择不同的颜色，实际上从深层次上看，这与其心理特点之间有着重要关联。在充分了解人们自身心理要素的基础上，通过合理分析人们心理特点与各种颜色选择之间的关系，实际上对整个心理色彩恰当应用之间有着重要关联。色彩心理，是一种情感，客观上说更是一种基于色彩的心理因素。因此，色彩心理应用活动，也就是说通过有效应用色彩，以及灵活搭配色彩元素，从而能够让人们在充分看到色彩的外在表现同时，联想到情感背后所具有的客观内涵，进而实现观赏视觉与内涵理念认知的实际性转化。因此，色彩情感是当前整个设计活动开展过程的客观要求，想要取得良好的设计效果，必须将色彩元素的有效结合应用其中，从而实现理想的情感启迪效果。色彩是一种可以直接观赏的元素，良好的色彩展现，不仅能够让人们直接感受到其中所具有的色彩元素，同时也能通过色彩的内涵与外在展现，使得人们即使不打开整个产品的外在包装，通过有效合理应用色彩元素，从而实现对整个产品的有效认知。对于产品包装设计活动开展来说，合理应用色彩元素，感知消费者的心理需求和内涵，从而实现整个情感心理的准确运用。这也能够为商品影响力的实质性提升和内涵丰富诠释提供有效帮助，进而实现色彩心理的最佳效果。通过完善准确认知色彩心理，并且将其与整个设计活动相结合，能够让人们感受到整个设计活动中所传递出来的具体内涵和心理要素，从而服务整个产品内涵的有效展现。当然，不仅如此，将色彩心理有效融入到整个产品设计活动中，将为产品影响力的实质性提升提供有效帮助。色彩心理实际上是一种情感认同，也就是说选择人们所能感受和理解到的情感色彩，不仅能够丰富人们对整个色彩的认知和理解，同时也能够充分满足整个设计活动的具体需要。 2当前茶叶包装设计活动中存具体问题和不足 客观的说，当前多数茶叶产品包装设计活动在开展过程中，存在较为严重的抄袭现象，多数茶叶企业缺乏创新的动力和必要投入，整个茶叶产品包装设计与产品的外在展现之间有着较大差距。由于茶叶产品缺乏外在设计与内涵融入之间的一致性，因此就使得整个茶叶产品很难实现理想的营销效果。所以，在当前市场发展背景下，创新设计理念，优化元素应用，必然能够满足人们的消费需要。茶叶产品的包装设计直接关系到茶叶产品的展现效果，同时其更是茶叶产品价值内涵的有效诠释，所以茶叶包装设计工作开展的状况直接影响到茶叶产品的内涵和市场认知度。但是结合当前整个茶叶包装设计活动开展状况看，其存在相应问题和不足，具体表现为：缺乏对茶叶包装设计活动价值的准确认知，当前多数茶叶生产者认为影响整个茶叶产品的市场认知度的基础和关键在于产品的品质，因此未能认识到茶叶产品设计对整个茶叶产品的价值影响，因此缺乏对包装设计活动开展的重视度。不仅如此，当前整个包装设计活动在开展过程中，缺乏对消费者自身需要的系统化融入，特别是未能将消费者自身所期待的生态理念融入到茶叶产品的包装设计活动中。当前茶叶包装设计活动在开展过程中，其还存在未能将生态消费理念融入其中的问题和不足，随着当前生态绿色理念日益成熟，如今想要实现整个茶叶包装设计活动的理想效果，就必须注重选择合适的色彩元素和情感理念系统化融入其中，通过充分注重对设计活动的创新完善，从而为整个茶叶包装设计活动开展实现理想的效果。比如在茶叶包装设计活动开展来说，产品的外在包装色彩能够给人们直接理解和认知，但是当前在整个设计活动中，多数消费者并没有认识到色彩情感所给与人们认知的相关效用。当前其在茶叶产品包装设计活动开展过程中，并未将时代元素融入其中。在当前整个时展过程中，元素融入应用已经成为重要趋势和表现，比如在开展产品包装设计活动时，需要将科技元素和时念融入到茶叶产品包装设计中。但是从目前茶叶产品的具体包装设计活动开展效果看，开展过程中未能予以有效创新，因此不管是设计理念，还是设计展现效果，都显得单一，特别是创新色彩不足。 3消费者对茶叶产品包装的相关要求 对于整个茶叶包装设计工作开展来说，想要实现理想效果，其不仅需要充分注重选择合适的设计材质，尤其是要认识到当前茶叶产品在生产与营销过程中，必须创新整个茶叶产品的包装设计思路。合适的材质不仅能够让人们感受到其中所具有的内涵，同时还能便于整个茶叶产品的运输。材质在选择过程中，还要充分注重选择健康绿色生态的元素，通过合理选择，从而提升茶叶产品的理想效果。当然，在当前茶叶产品包装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，还要将其与消费者自身的需要与之相融合，针对当前人们对产品的文化内涵有着较高期待，因此当前在开展茶叶产品包装设计活动时，将文化内涵理念融入到整个茶叶产品的包装设计过程中。融入文化要素和内涵将大大提升整个茶叶产品包装设计的视觉观赏效果，同时也能够让人们感受到整个茶叶产品中所具有的价值理念。在互联网电商模式发展日益成熟的今天，茶叶产品想要实现理想的经营效果，就必须将茶叶产品营销与这一时代要求系统化结合起来，特别是随着当前消费者日益认可和应用互联网电商这一模式，茶叶产品想要实现理想的市场占有率，就必须从电商模式建设的客观需要入手，通过创新互联网电商模式的具体理念，从而实现整个茶叶产品的最佳营销效果。实际上，互联网电商模式不仅影响的是整个茶叶产品的营销过程，其同时也对消费者的消费习惯和购买行为产生了直接影响，相对于以往消费者在选购产品时，可以直接挑选和查看茶叶产品外，当前消费者通过选择互联网选择茶叶时，其只能通过图片展现和视频宣传来感知和选择产品。因此，良好的茶叶包装设计不仅能够有效激发消费者的购买欲望，同时也能让人们更能全面了解和认知到该茶叶产品。 4茶叶包装设计过程中色彩心理的具体应用思路 对于茶叶产品来说，影响其整体价值的元素，不仅是茶叶产品自身的品质内涵，同时还与其产品外在包装设计之间有着重要关联。相对于品质上的提升外，在互联网电商经济发展日益成熟的今天，茶叶包装设计工作开展直接关系到产品的外在形式和产品的市场认可度，因此茶叶产品想要充分满足市场需要，就需要注重整个茶叶产品包装设计工作的有效开展。当然，在整个茶叶包装设计活动开展过程中，不仅是色彩包装对整个设计活动有着重要影响，茶叶产品包装设计者自身的具体应用心理也直接关系到茶叶包装设计工作开展的具体效果。因此如何才能将色彩心理与整个茶叶包装设计活动相结合，就值得我们深入探究。要在细化消费者的年龄、性别和所在地区特点进行充分了解的基础上，细化茶叶产品包装设计活动的特点，从而实现茶叶产品包装的理想设计效果。其次，要注重融入文化内涵，从而赋予茶叶产品应有的底蕴，当然不同的色彩心理也表现出不同的情感理念，比如青铜色所给与人们的就是厚重的传统文化，而绿色也能让人们感受到完善的生态文化。通过融入文化理念，也大大提升了整个茶叶产品包装设计活动的理想效果。最后，在进行茶叶产品包装设计活动开展过程中，还要从消费者的具体需求出发，结合包装设计的个性化需要，通过融入包装设计活动的应用趋势，从而赋予茶叶产品包装设计相应人性化内涵，当然想要实现茶叶厂包装设计与具体消费活动的情感互动，就需要选择合理的色彩，不同色彩所给与人们的情感理念是不一样的，尤其是欢快色彩，其更能激发人们的认知度。 5结语 我国作为传统的茶叶大国，不管是整个茶叶产品体系内的具体产品种类，还是茶叶产品在整个茶叶消费市场上都有着难以估量的价值地位和具体影响。通过将色彩心理融入到整个茶叶产品的包装设计过程中，不仅能够有效激发消费者自身的购买欲望，同时也是当前茶叶产业创新发展，优化升级适应时代的必然要求。茶叶包装心理元素的有效应用，能够实现整个茶叶包装设计活动的最佳效果，进而满足消费者的消费需要。当然，优化茶叶产品的包装设计思路，实际上也是整个茶叶产业创新发展的客观表现。 作者：刘建岭 单位：郑州工程技术学院学工部 茶叶设计论文:视觉表现在茶叶广告设计的应用 摘要：作为茶叶广告设计的重要内容，视觉表现元素的合理运用对于提高茶叶广告设计效果，满足茶叶消费者审美需求和消费心理具有非常重要的作用。我国茶叶广告设计者要充分利用文字、图案、色彩等视觉表现元素，以新的设计原则、表现手法等提高我国茶叶广告的艺术表现力及产品宣传效果，提升我国茶叶产品的市场品牌价值。 关键词：茶叶广告；视觉；消费者；表现力 作为茶叶发源地，我国种茶、产茶、饮茶的历史悠久，在四千余年漫长的发展过程中不仅诞生了西湖龙井、信阳毛尖、安溪铁观音、武夷岩茶等众多名茶，而且近些年茶叶产业更是成为我国农业经济重要产业，为国民经济的发展做出了巨大的贡献。然而我国茶叶产业由于受到传统“酒香不怕巷子深”观念的影响，往往在茶叶产品营销中忽视产品广告设计的作用，尤其没有根据时展将具有中国文化特色的文字、色彩、图案等视觉表现元素应用的茶叶产品广告设计中，不但无法满足现代茶叶消费者对茶叶产品的审美需求和消费心理，更导致我国很多茶叶产品广告宣传力及市场竞争力受到严重影响。基于此，本文以视觉表现在茶叶广告设计中的应用为切入点，探究如何提高我国茶叶广告设计效果，为我国茶叶产品广告设计提供有益启示。 1视觉表现内涵及其在茶叶广告设计中的作用 视觉表现也被称为视觉传达设计，就是指以对文字、图形、色彩等视觉元素为载体，为大众传播感情或信息的活动。视觉表现在茶叶广告设计中能增强广告设计的视觉冲击力，让茶叶消费者对茶叶广告产生强烈的视觉共鸣，对于广告宣传效果具有非常重要的作用。具体来说，视角表现的内涵及其在茶叶广告设计中的作用主要表现为： 1.1视觉表现的构成要素 视觉表现通俗的说就是对不同视觉元素进行有机组合，以提升广告设计说服力的艺术表现手法，其构成要素主要包括：首先，图形表现元素。图形简单的说就是图画和形态，包括图像、图片和图表等，在广告设计中图形表现元素主要有具象图形和抽象图形构成，其中具象图形就是自然形态的图形，而抽象图形就是对具象图形概括或提炼后形成的形象。其次，文字表现元素。在广告设计中文字表现元素主要分为文本文字和图形文字，其中文本文字主要是对产品的具体介绍，而图形文字主要指美术字，用来提高视觉元素的感染力。最后，色彩表现元素。色彩元素是图形与文字表现的补充，而且是其他视觉表现元素的背景，对于凸显广告主题、意境具有重要的作用。 1.2视觉表现在茶叶广告设计中的作用 首先，视觉表现能提高茶叶广告艺术表现力。茶叶广告设计题材丰富，其表现形式和茶叶种类、茶叶技术进行完美融合，容易提升茶叶广告设计的感染力。同时，茶叶图案、文字或色彩等元素不但可以有效传递茶叶产品信息，同时还能影响茶叶消费者对茶叶品牌形象的认同。通过茶叶相关图形、文字与色彩等元素的优化组合，能让茶叶广告达到形神兼备的宣传效果，从而激发茶叶广告受众审美情感。其次，视觉表现可以提升茶叶广告信息的有效性和准确性。视觉表现设计能让茶叶广告摆脱图形、文字和色彩随意叠加的传统设计模式，实现茶叶产品信息的合理布局，让茶叶广告在形式上具有较强的视觉冲击力，同时通过对众多视觉表现元素多维度优化组合，简化茶叶广告受众视觉接受流程，在带来较强视觉冲击力的同时也提升茶叶产品广告信息的有效传播能力。另外，视觉表现设计能提高茶叶广告信息传递准确性。茶叶广告设计中通过文字、图形与色彩等视觉表现元素的综合运用，可以利用简单明了的广告形象与色彩引导茶叶消费者将注意力集中在茶叶产品信息上，从而形成对茶叶产品广告信息准确认知，同时视觉表现元素的合理搭配避免了因随机罗列而导致的认知困难，不仅提高了茶叶广告信息的表述能力，而且有助于培养茶叶消费者对产品的忠诚度，提升茶叶产品市场占有率。 2视觉表现在茶叶广告设计中的应用误区 我国茶叶产业由于受到传统“重生产、轻宣传”观念的影响，对茶叶广告设计缺乏足够的重视，导致茶叶相关视觉元素在选择和设计方面都存在很多问题，即无法满足现代茶叶消费者的审美需求和消费心理，也无法发挥视觉表现对茶叶广告设计及茶叶产品品牌宣传的作用。具体来说我国茶叶广告设计视觉表现的应用误区表现为：首先，茶叶广告设计中视觉表现同质化。当前很多国内茶叶企业在茶叶广告设计过程中对视觉元素的选择缺乏个性，都将绿色作为广告设计的主流视觉表现元素，甚至抄袭其他茶叶广告中视觉元素，广告设计没有以自身茶叶产品特性为基础，视觉表现仅仅停留在广告外在形象上，广告的外在表现与产品内在价值或属性无法结合在一起，导致茶叶广告设计缺乏个性，视觉元素平庸，无法让茶叶广告为消费者留下深刻印象。其次，视觉元素使用不均衡。当前很多茶叶企业在广告设计过程中，对图形、图像视觉元素过于依赖，而对文字表现元素则较为抵触，同时在色彩的选择上过于单调，经常以绿色为主，导致茶叶广告设计中视觉表现失衡，不仅造成茶叶广告图形元素繁杂罗列，而且导致观众对茶叶产品缺乏足够认知，茶叶广告艺术价值较低，无法吸引茶叶消费者关注。最后，茶叶广告设计中视觉表现的风格单一。当前我国茶叶广告设计中视觉表现的风格呈现两极分化趋势，大部分广告大量采用古朴传统风格视觉元素，而另外一部分广告则过分追求视觉表现的现代风格，导致茶叶广告视觉元素选择面较窄，同时也无法为茶叶广告受众者带来新的视觉冲击，影响了茶叶广告的宣传效果及产品营销效果。 3视觉表现在茶叶广告设计中的应用策略 作为融合了我国传统茶文化和现代广告设计艺术的新型设计理念，茶叶广告视觉表现在我国尚属于新生事物，因此，我国茶叶企业和广告设计者必须立足茶叶产品特性和茶叶产品宣传目的，以新的广告设计原则、视觉表现手法、视觉元素组合方式提高茶叶广告视觉冲击力和信息传播效果。具体来说，其应用措施主要包括： 3.1树立茶叶广告视觉表现原则 要想最大程度实现茶叶广告的视觉冲击力、文化内涵，茶叶广告设计者在利用视觉元素时必须遵循以下原则：首先，视觉元素整体性原则。和谐统一的视觉表现效果是衡量茶叶广告设计的重要标准，因此，在茶叶广告设计中必须要注重茶叶相关文字、图形和色彩元素的综合利用，避免因某一元素过度依赖或视觉元素碎片化，为茶叶广告受众者增加认知困难。茶叶广告设计者必须要根据茶叶产品属性及营销目的，让各类视觉元素围绕广告主题，加速茶叶消费者对广告的快速接受及理解。其次，视觉表现与内涵统一性原则。统一既是指视觉表现的外在和茶叶产品、广告风格的统一，视觉表现要注重茶叶广告艺术表现手法、茶叶属性、设计风格，既要保证茶叶广告艺术风格的个性，同时也要保证广告信息的准确性、有效性，避免过渡注重外在视觉元素导致的华而不实，也要避免过度强调内涵而导致的晦涩难懂。最后，视觉表现个性化与人性化原则。茶叶广告设计的视觉表现要针对茶叶消费者定位，如年龄、收入、职业等选择合适视觉元素，满足消费者对茶叶广告的不同需求，彰显茶叶产品广告的适用性，同时，在茶叶产品特性和视觉元素支撑下，茶叶广告设计要具备独特的艺术风格，无论是传统元素还是现代元素都必须提高茶叶产品的辨识度，避免同质化倾向。 3.2创新茶叶广告设计的视觉表现手法 新颖的视觉表现手法能增强茶叶广告主题，让茶叶产品信息得到充分表现，并且让茶叶消费者对产品的感受度、兴趣度得到提升，具体来说茶叶广告设计中视觉表现手法主要包括：首先，茶叶视觉元素的展示法。展示法是茶叶广告视觉表现最常用手法，主要包括直接展示与间接展示。广告设计者可采用直接展示手法将茶叶产品置于广告主要位置，着力刻画、渲染茶叶产品形态、功效、质感，给予茶叶消费者真实感，同时也可采用间接展示法，以色彩、图案等视觉元素渲染茶文化情境，突出茶叶个性和魅力，增加广告的艺术性。其次，对比法和比喻法。茶叶广告设计者可采用冲突性的视觉元素，通过对比性元素对茶叶产品色泽、形状、文化底蕴等进行对比、对照，强化茶叶广告的视觉冲击力。同时广告设计者可以在视觉表现中采用以物喻茶及以茶喻人等比喻手法，凸显茶叶产品特点，实现茶叶广告含蓄婉转艺术效果，增加其艺术感染力。除此之外，茶叶广告设计者还可以采用夸张法、变戏法、互动、重复、名人效应等手法，将文字、图案、色彩等视觉元素尽可能的艺术化的结合在一起，提高茶叶广告的表现形式，丰富其艺术表现风格。 3.3注重茶叶视觉表现元素的组合形式 茶叶相关文字、图形、色彩等视觉表现元素的合理搭配组合，不仅让视觉元素成为茶叶广告更具艺术表现力的语言，而且也能让茶叶消费者更快、跟便捷地了解茶叶产品。一方面茶叶设计者必须协调统一视觉元素的关系。所谓协调统一的组合方式，就是将茶叶广告中茶相关文字、色彩和图案等元素做出统一设计和规划，实现广告界面视觉语言的统一协调，为消费者带来强烈的整体视觉冲击。设计者必须要协调文字、色彩和图案在广告设计中的主从关系，同时也要保证视觉元素变化的一致，如茶叶绿色背景要与茶叶相关字体颜色、图案、线条保持一致，避免造成色彩的单调或不协调。另一方面，设计者要将传统元素和现代视觉元素组合使用。茶叶广告设计要充分利用我国丰富的茶文化底蕴，将茶文化与具象图形、艺术字、冷暖色调等元素密切结合，实现传统茶文化与现代审美元素的结合，既满足现代消费性审美需求，同时满足我国社会对传统茶文化的心理需求。 4结语 随着茶叶经济的发展，茶叶广告在产业发展中的作用日益明显，而视觉表现在茶叶广告设计中的作用也会越来越重要。因此，无论是我国茶叶企业还是茶叶广告设计者必须根据视觉表现的特点，正视当前广告设计中存在的问题，以新的设计原则、设计手法及视觉元素组合方式，切实提升茶叶广告设计效果，提高我国茶叶产品市场品牌价值。 作者：国迪 单位：淮阴工学院设计艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计文字和色彩的运用 【摘要】茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，随着人们生活水平的提高，对于茶叶包装设计的需求也在逐渐提高。本文通过对茶叶包装设计中的文字和色彩应用进行分析，以期对茶叶包装设计的审美价值有所了解，同时对茶叶包装未来的发展方向有更清晰的认知。 【关键词】：茶叶包装；文字；色彩 茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分，茶文化是中国传统文化的重要内容。随着时代的发展进步以及人民生活水平的不断提高，人们在满足物质生活的同时，对于精神生活的需求也越来越高。茶叶包装设计不仅仅具有一定的实用价值，对茶叶有一定的保护储存、传递信息等功能，同时也蕴含着丰富的茶文化内涵，是中国传统文化的体现与延伸。茶叶是中国人最喜爱的饮品，也是人们生活中不可或缺的组成部分，人们在饮茶中获得了精神的满足与享受，因此，茶成为人们寄托思想情感的媒介，尤其在古代，文人更将茶作为创作的源泉，各种以茶为题的书画作品应运而生，形成了丰富而深刻的茶文化内涵，随着茶文化的发展和变迁，茶文化的审美价值也越来越高。茶叶包装设计是茶文化的重要组成部分。我国茶叶种类繁多，不同茶类有不同的茶性特点，茶叶包装设计不仅能够向人们传达更丰富的茶叶信息，引起人们的关注，使他们对茶叶有更清晰的了解和认知，进而实现茶叶的销售，提升茶叶品牌知名度，而且茶叶包装设计还被赋予了深厚的思想内涵，茶叶包装设计以茶文化为基础，以直观的视觉体验传达出茶文化的思想内涵和文化底蕴，给人以丰富的精神体验，使人们获得情感的共鸣。茶叶包装设计是集文化与经济于一体的文化形态，既能够树立积极的品牌形象，也能够为茶企业带来可观的经济收益。可以说，茶叶包装设计是一个综合性的文化体，是通过不同元素的融合，体现出文化的艺术性和审美价值。在茶叶包装设计中，最具表现力的文化元素是文字和色彩，通过对这两个元素的介绍，对茶叶包装设计会有更全面的了解。 文字在茶叶包装设计中的运用文字是茶叶包装设计中的重要元素，也是最直接的表现元素。中国的汉字有着几千年的悠久历史，文字是在漫长的历史进程中逐渐形成和发展起来的，经历了不同时期的演变和进化，是人类文明与智慧的结晶，也是世界文化中的重要艺术瑰宝。书法是中国传统文化的重要组成，也是独特的文字表现形式。书法被称为流动的语言，可见，书法虽然是静止的文字，但却传达出丰富的语言特色。中国书法字体较多，不同字体有着不同的文化背景和历史特色，因此，文字在设计中运用的范围也较广。在茶叶我装设计中，文字是必备的元素之一。在一些优秀的茶叶包装设计中，都十分重视文字的运用，对于字体、字形的把握十分谨慎。茶叶是一种特殊商品，茶叶包装设计和文字同样具有一定的独特性，将同样具有悠久历史的两种文化内容结合在一起，进一步突出了茶叶包装的文化特性。茶叶包装设计中的文字内容主要包括茶叶名称、茶叶企业名称、茶叶说明资料介绍和广告文字等。其中茶叶品牌和名称一般出现在茶叶包装的主要位置，而且表现形式十分规范，具有较强的视觉冲击力。这样的文字安排主要是想体现茶叶品牌的规范化，给人以积极健康的形象体验，茶叶名称所运用的文字也可以进行适当的修饰，使文字更具特点而又不失质朴典雅之气。茶叶企业的名称一般放在茶叶包装的侧面或者背面，字体也十分规范，一般没有过多装饰。茶叶的说明资料即茶叶的用途、注意事项等，都安排在茶叶包装的背后，字体主要以印刷体为主，内容也较为简单。虽然茶叶资料介绍较为简单，但包含的内容信息却十分丰富，不仅向消费者介绍了茶叶的用途，同时也是茶性特点的直观体现。广告文字是对茶产品的宣传推广的文字，这也是茶叶包装设计中最为灵活的内容，无论是字体还是位置都十分多元化，以体现茶叶的品质和特点为主，目的是促进茶叶的销售。广告文字虽然使用范围较为广泛，但并不是茶叶包装设计中必需的元素，是茶叶包装设计的辅助与补充。 文字在茶叶包装设计中的运用主要是以印刷体出现的，由于印刷体文字清晰持久，因此广泛在各种茶叶包装中应用广泛。汉字的字体种类较多，在茶叶包装设计中主要以宋体、黑体、综艺体为主，不同的茶叶包装根据其风格特点选用不同的印刷体，从茶叶包装上的文字几乎就能够了解茶叶是哪一种类，这也增添了茶叶包装的代表特点，使茶叶种类更加容易区分记忆。在茶叶包装设计中，还有一些文字运用了装饰性字体，相比传统字体，装饰性字体形式更加丰富，更能够形象地体现出茶叶的风格特点，因此在茶叶包装设计中运用得越来越广泛。装饰字体主要是从字体的结构、笔画、外形等方面进行组合变化，使字体更加灵动活泼，丰富了茶叶包装的整体视觉效果。但是要注意一点，无论装饰字体怎么变化，前提是以体现茶叶的基本特点为主，能够准确清晰地传达出茶叶的相关信息，使消费者能够获得更丰富的茶叶内容，对茶叶品牌有更清晰的记忆。尤其是书法的文字运用，由于书法字体较多，变化较复杂，一些字体很难辩认，因此，在运用书法时要充分体现其可读性，即满足消费者的购买需求。如果运用的书法字体较难识别，则应当进行适当调整，以保证字体的可识别性和茶叶特点，同时也与茶叶包装的整体风格相协调节器。在茶叶包装设计中，茶叶品牌和茶叶名称的字体要统一。在茶叶包装设计中运用的文字不仅要体现茶叶消息和茶性特点，同时也要满足市场发展需要。如果茶叶包装针对的是国内市场，可以根据中国人的汉字使用习惯进行设计，以满足国人对茶叶包装的需求。如果茶叶包装针对的是国外市场，那么在茶叶包装设计中的文字不仅要有汉字，也要有相应的外文说明。英语是国际上通用的语言，对于英语的运用也注意区别字体和大小写，以保证茶叶包装设计中的英语能够运用得当，既传达出正确的文字信息，同时也提升了茶叶品质，促进了茶叶的销售，提升了茶叶品牌知名度和美誉度，提升我国茶产品在国际市场的竞争力。色彩在茶叶包装设计中的运用色彩在茶叶包装设计中运用得也十分广泛，由于色彩具有较强的视觉冲击力，能够引起人们的情感变化，因此色彩对于茶叶包装设计有着重要的影响作用。合理的色彩搭配能够提升茶叶包装的品质，促进人们对茶叶品牌的认知和购买。在茶叶包装设计中，不同的色彩运用会产生不同的效果，因此，色彩涉及的内容也较广泛，与茶叶的品种、档次都有密切关系，同时色彩的运用也要充分考虑到消费者的喜爱，以促进消费者的购买。我国有着悠久的茶文化历史，茶叶种类繁多，主要包括红茶、绿茶、黑茶、白茶等，不同茶类具有不同的功效和特点，也体现了不同的茶文化内涵。在茶叶包装设计中，要根据不同的茶叶选取相应的色彩，以突出茶叶特点。例如，绿色、蓝色等色彩给人以清新自然的感觉，与绿茶的茶性特点相符；红色给人以温暖热烈的感觉，与红茶的茶性特点相符。由此，茶叶种类与茶叶包装中的色彩运用有着密切关系，只有使用恰当的色彩搭配，才能更生动形象地展现茶叶的特点，突出茶叶包装设计的艺术特色。在茶叶包装设计中运用色彩要注意，色彩与茶叶包装物相呼应，茶叶包装设计中的色彩要注意明暗、深浅的合理搭配。首先，茶叶包装设计中的色彩要与茶叶包装物相呼应。 人们通过茶叶包装色彩能够获得更丰富的茶叶信息，不仅对茶叶外观色彩有所了解，同时能够联想到茶叶包装内的产品形态。在当前茶叶市场中，茶叶包装色彩有着较强的影响力，在众多的茶叶中，人们通常被茶叶包装色彩所吸引，进而实现进一步的购买行为。但是，目前市场上许多茶叶的包装色彩趋于雷同，由于没有特别之处，因此无法单从色彩上区分茶叶种类，消费者很难从茶包装色彩中联想到茶产品形态，对于茶叶品牌来说，无法实现有效推广，也无法引起消费者的购买。其次，在茶叶包装设计中，色彩的变化也是十分丰富的，丰富的色彩能够提升茶叶包装的关注度，但是如何恰当地运用色彩搭配则需要丰富的经验和知识。在茶叶包装设计中，深浅的色彩搭配运用得最炎广泛，通过同一色彩的深浅搭配，使整体效果更加协调，提升了茶叶包装的整体艺术品位和视觉效果。例如绿茶包装中常见的是浅绿色与深绿色的色彩搭配，给人以清新雅致的感觉，充分体现了绿茶的特点。消费者在看到这样的色彩搭配时首先会想到绿茶，使绿茶的形象更加深入人心。由此可见，色彩的深浅对比对茶叶包装设计有着积极的影响作用。在茶叶包装设计中，色彩的合理运用对茶叶品牌有着积极的影响和促进作用，对茶叶的推广和销售也有着一定的决定性作用。同一色彩的深浅、明暗对比，能够产生不同的视觉效果，丰富茶叶包装的艺术效果，给人以丰富的视觉体验和精神体验。例如以浅色为底色，以深色为主题图案，这种色彩的深浅对比，能够衬托出茶文化的厚重之感，再配以各种简单的装饰，增添了茶叶包装设计整体的审美意境，给人以舒适典雅的感觉，提升了茶叶包装的艺术魅力。总之，色彩是茶叶包装设计中的重要元素，合理的色彩搭配运用能够提升茶叶包装的整体效果和产品品质。茶叶包装设计者要通过对市场需求的全面分析，以消费者需求为目标，不断地调整运用色彩搭配，使其更符合市场的多元化发展需求，使茶叶包装设计更有利于茶叶品牌的推广，促进茶叶宣传销售和茶叶企业的可持续发展。 作者：彭淇琦 茶叶设计论文:茶叶包装艺术设计方法 摘要：茶叶在世界范围内的流行，使茶叶包装的重要性逐渐凸显出来，好的茶叶包装不仅能激发顾客的购买欲望，在无形中也提高了茶叶的档次。为了让茶叶包装更为精美，我国茶企业开始将目光转移到了美学与茶叶包装的关系上，本文将基于美学视角下茶叶包装艺术设计的特征，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行深入的探究，以期能对我国茶产业日后的发展贡献出绵薄之力。 关键词：美学视角；茶叶包装；艺术设计方法 随着全球化的进程逐渐加深，我国的茶叶搭乘全球化的顺风车走遍了世界各地，开始成为西方各国会客厅的常驻者。中国是茶叶的故乡，茶一直受到中国人民的喜爱，茶叶包装最初主要注重实用，对外观的要求极低。但由于茶叶的地位在世界范围内迅速攀升，茶企业不得不对包装进行艺术加工。本文正是基于这样一个目的，对美学视角下茶叶包装的艺术设计方法进行了详细的探析，提出了美学视角下茶叶包装艺术设计的具体方法。 1相关概念概述 美学与人类的审美密切相关，可以说审美就是美学的核心内容。美学视角下的茶叶包装就是在人的审美的基础上，用艺术加工的手段去迎合各类人群的审美。现今美学视角下的茶叶包装已发展到了一定程度，但在某些方面依旧不如人意，这在一定程度上归咎于对美学视角下的茶叶包装的内涵没有更为细致深刻的理解。 1.1美学视角下茶叶包装的现状 最初的茶叶包装，更为注重其实用性，仅以纸张包裹即可，随着全球化大浪潮的席卷，这种简陋包装方式已逐渐被摒弃，在茶叶包装的材质方面有了更为多样化的选择，同一种茶叶为面向不同的消费人群甚至有纸盒装，铁盒装，礼盒装等各式各样的包装[1]。此外，在茶叶包装的配色和图案方面也较之前精美了很多，最常见的就是以中国水墨画中的山水画元素和书法中的各种字体，这些精美的茶叶包装给茶叶带来了新的生命力和更为广阔的市场，很大程度上迎合了各类消费者的审美，具有了最基本的美学特征，但这并不意味着美学视角下的茶叶包装就此止步，而是为茶叶包装更高的艺术性迈出了第一步。 1.2美学视角下茶叶包装的内涵 自从认识到茶叶包装的重要性以后，就开启了茶叶包装改革的大门，一次又一次对茶叶包装的改进使中国的茶叶在国际上的地位日益提升，甚至一度成为了中国的代名词。美学的流行使茶叶包装开始逐渐认识到了茶叶包装的内涵，和其内在的艺术性。美学视角下的茶叶包装指的是从审美的角度出发，依据茶叶的性质对茶叶包装进行艺术加工，使其具有更深厚的文化内涵，从而增强茶叶的市场竞争力和发展潜力。此外，茶叶作为具有中国特色的产品，同样也承载的中国的文化，因此，美学视角下的茶叶包装也拥有更为深层的内涵，即在进行包装设计时要充分考虑到中国的文化，将中国的文化和茶叶包装进行完美的结合，使茶叶不仅仅是一种商品，同时也是一种承载着文化的艺术品[2]。 2美学视角下茶叶包装艺术设计的特征 茶叶包装自茶叶走进世界市场以来，就在不停地发展和进步中。茶叶包装的改进使茶叶在世界市场上占据了一隅之地，将美学与茶叶包装相结合的艺术设计方法将对茶叶的市场扩大产生深远的影响。美学视角下茶叶包装的艺术设计具有一些基本的特征，以简约为美，以传统为美，以文化为美，只有对这些特征有充分的了解才能真正让茶叶包装成为一种艺术。 2.1以简约为美 “简约”并不意味着简陋。最初那种以纸包裹，辅以麻绳的包装方式谓之“简陋”，而非“简约”。在茶叶包装发展伊始，茶叶包装运用色彩繁杂，将多种内容堆砌与茶叶的包装上，这样的包装给人以繁重的感觉[3]。近几年来，简约被美学普遍接受，形成了一种以简约为美的社会氛围，简约追求的是以最简单的一些元素去诠释复杂的东西。对茶叶包装的简约，并不意味着简单和简陋，而是更高程度地追求精简的美。 2.2以传统为美 中国历来有“茶之故乡”的美称，茶叶自出现到如今已有数千年的历史，几千年的历史给茶叶打上了中国传统的印记，因此，茶叶不单单是一种商品，同时也是一种传统，其更是和中国的瓷器一同被当做中国传统的最高形式。美学视角下的茶叶包装，已不仅仅是为了茶叶的实用和好看而设计，很大一部分原因就是要表现出中国的传统内容。我国茶叶的包装，在色彩的运用上，多以绿色为主，图案的选择上多以中国古老的神兽和如意图案为主，我国茶叶包装大同小异，没有很好地和各种茶叶的传统特色和地域性相结合。此外，中国的茶道有“清”“静”“雅”三部分内容，这是在茶叶千年的发展历程中形成的一种精神内涵，代表着茶文化传统中最核心的内容，茶叶的包装也应对这部分的内容进行诠释，力求把茶叶最传统的内容和形式表现在包装上[4]。 2.3以文化为美 中国是个拥有五千年历史的文明古国，五千年的文化源远流长，滋养着这片土地上的人民。中国茶叶自神农时代就已有记载，在历史的长河中历经千年而不衰，并由茶叶为核心发展起来一门独立的文化形式———茶文化。茶文化为茶叶注入了新的生命力，为其加入了文化的内涵。从现代审美的角度出发，拥有文化底蕴的物质就是最美的，把茶叶的包装作为茶文化的有效载体，不仅能大力弘扬我国的优秀文化，更能把具有中国特色的文化的瑰丽展现在世界人民的面前，让更多的人能欣赏到中国文化的魅丽。中国的水墨画、中国的毛笔字、中国的传统图形等都是中国文化中的精华，这些元素充分的运用于茶叶的包装中，将会使中国的茶叶获得更多世界人民的喜爱。 3美学视角下茶叶包装艺术设计方法 茶叶包装是茶叶进行信息传输的媒介，对茶叶市场扩大和文化输出的作用已是不言而喻。美学视角下茶叶包装设计的方法多种多样，其中最为实用和有效的有三种，第一，以茶叶为基础进行原创设计；第二，以地域为特征进行艺术加工；第三，以文化为内涵进行文化包装。 3.1以茶叶为基础进行原创设计 茶叶发展至此，其包装已经有了质的飞跃，但纵观整个茶叶市场，茶叶包装的色彩单一，多以绿色为主，选用绿色虽能体现出茶叶清新淡雅的特性，但茶叶包装单纯的选用绿色很难以将各种茶叶的特性表现出来[5]。另外，大部分的茶叶包装均采用长方体的铁盒或纸盒装，形状较为简单统一，这样的茶叶包装仅仅是以吉祥的寓意为特征，但忘却了茶叶包装的主题内容———茶叶。粗略估计，中国有几千种茶叶，每种茶叶都有其不同于其他茶叶的特征，想要表现出茶叶的一些特性，首先要做的就是在美学视角下，紧紧结合茶叶的特性进行包装的原创设计。譬如安化的黑茶，是六大茶系之一，其泡出的茶乌黑油润。由于其黑茶的特性，在茶叶包装的设计中，采用了黑白相间的设计方案，牢牢的抓住了黑茶的特性，更是加入了清清白白做人的寓意，把中国文化中的清白二字体现的淋漓尽致。 3.2以地域为特征进行艺术加工 中国的茶叶多种多样，拥有几千种种类，每一种茶叶都分布于中国的不同地区，地域的不同造就了它们不同的特性。茶叶产地的每个地区都有其独特的文化形式，有的甚至依托于茶产地和地区文化形成了茶文化旅游区，这说明了茶叶的地域性对茶叶本身有着巨大的影响。茶叶的地域性囊括了这个地区的风俗习惯和文化形式，在茶叶包装中加入地域性的元素，毫无疑问是给茶叶打上了区域文化的符号。譬如西湖的龙井茶，盛产与杭州西湖，是绿茶中较为有名的品种，在龙井的包装设计中，主要以翠绿色为基调，背景辅以西湖断桥的形象，这二者正是对茶叶特性和地域性的完美诠释。在美学的视角下，有特色的物质归根结底都是一种艺术形式[6]。茶叶包装以地域性为特征进行艺术加工不仅仅是给茶叶包装的原创设计指出了一条康庄大道，更是为茶叶市场的扩大和文化的传播作出的巨大的贡献。 3.3以文化为内涵进行文化包装 文化，是一个国家安身立命的根本，由此可见，文化对于一个国家的重要性。千百年来，中华民族文化源远流长，中国民族精神生生不息。茶作为承载着中华民族千百年文化的一种物质，其包装对我国优秀文化弘扬是一个很好的平台。在茶叶的包装上凸显文化的内容，首先可以将中国优秀的文化展现在世界人民的面前，充分弘扬中华民族的精神；其次，把茶叶打造成有文化内涵的一种商品；同时，也更符合现今社会文化为美的社会势态。中国的文化形式多种多样，把中国水墨画中的山水画，中国书法，中国图腾等内容用于茶叶的包装均是对茶叶的文化包装，但前提是要在地域性和茶叶特性的基础上进行包装设计。如信阳毛尖包装上运用的隶书，西湖龙井包装上运用的西湖的水墨画等都是文化与茶叶包装的完美结合。 4结语 全球化的进程，给茶产业带来了新的发展空间和新的生命力，美学视角下茶叶包装的设计就是给茶叶注入新的力量的过程，在美学的指导下，在茶叶包装中加入一个国家安身立命的根本——文化，和一个地区的地域文化———特色，大大增加了我国茶叶在世界市场的竞争力和其文化传播的能力。 作者：何培伟 单位：商丘学院传媒与艺术学院 茶叶设计论文:茶叶包装设计的艺术特色与发展趋势 摘要：中国茶叶历史悠久，品茶一直是中国人日常生活中不可缺少的一部分，而茶文化更是有着悠久的历史和丰富的内涵，融入着中国传统文化的精髓。本文通过研究国内当代茶叶包装的主要形式、茶叶包装的艺术特色和现阶段存在的问题，对现代茶叶包装设计进行了分析，并对一些新的发展潮流进行了思考，期待能设计出更多环保、具有民族特色又具有时代感的茶叶包装。 关键词：茶叶；包装设计；茶文化；艺术特色 茶是世界三大饮料之首，全世界一百多个国家和地区的人们喜爱品茶，而中国是茶叶的故乡，据说中国人饮茶的历史是从神农时代开始的，距今已有4700多年了。从古至今，茶叶包装不断发展变化着。现代的茶叶包装不仅要解决茶叶的保护与存储，适宜商品的流通，还要增加茶叶的附加价值，创造更高的经济效益。因此，茶叶的包装设计具有十分重要的意义，现阶段茶叶包装的特色及其今后的发展趋势都值得我们进行深入的研究。 1现代茶叶包装主要形式 在广阔的中国地域出产着丰富多样的茶叶种类，主要有绿茶、黄茶、白茶、青茶、红茶、黑茶六大茶系。神农至唐代以前由于考古证据不足或者没有注重保存，关于茶叶包装的资料较少。唐代陶瓷业兴盛，开始使用陶瓷瓶贮存茶叶。唐代赵璘《因话录•徵》就有“茶必市蜀之佳者,贮于陶器,以防暑湿”之记载。“喜温燥而恶冷湿，喜清凉而恶蒸郁，宜清独而忌香臭。”是明代王象晋在《群芳谱》中提出的对茶叶保存和储藏的要求。古代的茶叶包装主要只是起到存放茶叶的作用，真正意义的茶叶包装设计还是民国和近现代的成就[1]。现代茶叶包装针对不同种类茶叶所需要的不同存放条件，不同消费人群的风格喜好，使用不同形式的包装。一般的茶叶包装主要有以下类型： 1.1纸袋包装 纸袋包装又称为袋泡茶，它小巧，在出行时便于携带，适合现代人的快节奏生活，基本的茶叶种类都可以使用这种包装形式，在国际市场上很受欢迎。 1.2塑料复合薄膜袋包装 塑料复合薄膜袋包装不易破损、重量轻、成本便宜，它的密封性好，适于茶叶的防潮保香，利于设计师对包装的色彩、图案、文字等设计的发挥，更能吸引顾客、促进销售。 1.3金属罐包装 金属罐包装作为最为常见的一种茶叶礼盒包装，它在外观上比复合薄膜包装袋更加美观、精致，但包装颜色的选择性没有前者大，而且成本较高，包装的重量也大大高于商品本身，这会增加一定的运输费用，精致的金属罐通常用来包装高档茶叶。 1.4纸盒包装 纸盒包装是用白板纸、灰板纸等经印刷后成型，它轻便、不易破损，主要有方形和圆筒形，它的形式简洁大方，印刷性也较好。1.5塑料盒包装塑料包装盒美观、轻便，包装盒的形状可由设计师设计发挥的空间也较大，陈列展示效果好，但它的密封性不到位，不能很好地为茶叶防潮保香，所以在茶叶包装中多用作外包装，再在包装内用复合薄膜塑料袋封装。 2茶叶包装的艺术特色 现代茶叶包装设计不仅具有保护与存放茶叶的功能，还具有独特的艺术特色，为消费者带来更高的审美享受，提升了商品销售时的附加价值，带来了更高的经济效益。 2.1茶叶包装设计的三大元素 2.1.1图形设计中国历史悠久的茶文化为茶叶包装的图形设计提供了丰富的素材。首先，汉字书法就是一种茶叶包装的常用装饰图形。书法之美是中国独有的，不仅可以传达文字信息，还具有很强的艺术装饰效果。比如由陈幼坚设计的“竹叶青”品牌下的《论道》系列茶叶包装（图1），它不同于一般包装，没有浮华绚烂的图案与外观，而是简单直接地将文字做为包装盒的主要图形，在金属的材质上使用工艺将字体凸起，显示出设计者特殊的文化品位，带来一种古朴、有韵味的感觉，浓浓的中国风就蕴藏在商品之中。其次，在茶叶包装中常用国画为主体图形，国画是我国经典的传统美术，意境高深悠远，正与茶叶的气质相吻合，作为茶叶包装的主体图形非常适宜[2]。第三，许多茶叶包装运用中国的传统装饰纹样、吉祥图案、少数民族装饰图案以及民间剪纸来做包装上的装饰元素，实现茶叶包装与民族气息融合，使包装更具民族风情与传统韵味[3]。2.1.2色彩设计茶叶包装中首先能吸引人的目光的就是它的色彩，同时它具有一定的象征意义，能标示出茶叶的不同类型，也能显现出茶叶的不同风格。由于许多茶叶是绿色，而且茶叶的生长环境在青山绿水之中，所以在茶叶包装设计中，很多都采用绿色。其他常见的颜色还有红黄、绿蓝、金银、灰白、紫橙棕褐等色彩搭配。红黄色有热情、温暖的感受，适合表现红茶和黄茶；绿蓝有健康、高雅、清凉等特点，适合表现绿茶、保健茶和花茶；金银有华丽、尊贵、大气等特点，适合表现乌龙茶和白茶；灰白有清洁、雅致的气质，适合表现白茶和花茶；紫橙有高贵、华丽、庄严的特点，适合表现保健茶和乌龙茶；棕褐有古朴、庄重的感觉，适合表现黑茶和乌龙茶。近年的包装设计中的色彩常将崇尚平淡自然、朴素写意传统色彩与简洁明快现代色彩相融合，产生了既具有中国传统神韵又不失时尚的效果，各种独特的色彩组合满足了消费者不断发展变化的审美心理[4]。2.1.3文字设计现代茶叶包装中的文字，不仅仅停留在以字面意义传递商品有关的信息，它本身也成为一种视觉图形，构成特殊的趣味。在字体上，茶叶比较适合用比较稳重的字体，比如宋体、黑体、楷体，或对这些字体进行适当地设计。茶叶包装还常利用书法字体来体现茶文化丰厚的底蕴，除了使用书法字体，还可以在书法艺术的基础上加以局部的变化，比如把文字的某个笔画替换成合适的图形，但要注意文字的可读性。在陈幼坚的《论道》系列的茶叶包装中包装盒的顶面凸起的字体部分使用了较普通宋体笔画更为纤细的字体，正面的“论道”二字使用了书法字体，“竹叶青”的品牌名使用了整体被拉长的宋体周围还分布着文字竖向排列的语句。这样文字与文字群的组合形成了点、线、面的视觉要素。整个包装的留白、疏密以及结构都恰到好处。 2.2茶叶包装的文化性 首先茶叶包装体现着不同地域的文化。各地域都适合种植不同品种的茶叶，如杭州出产西湖龙井，福建出产铁观音，云南则出产普洱茶等等。这些茶叶包装的设计中就常常能展现出茶叶产地的文化特色。比如，产于安徽黄山的茶叶的包装上，就可以见到许多与黄山有关的素材，黄山优美的自然风光常以照片或者书画的形式出现在茶叶包装上，如图2的“山水诗”茶叶包装将黄山风景以国画的形式展现在包装上，显现出黄山茶叶得天独厚的生长环境。在消费者品茶的同时，引导消费者根据茶叶包装产生美好的联想，仿佛置身黄山之中，领略到黄山的自然风光。设计中体现的地域文化因素，除了优美的地方风光，还可以是浓郁的民俗风貌，独特的地方神话传说等。让人从包装设计中传达的信息辨识出茶叶的品种与产地，还能让消费者通过这件小小的商品了解到生产地的风俗文化[5]。其次，茶叶包装的文化性还体现在各种茶不同风味带来的不同文化气质。每种茶叶都有着不同的口感，给人以不同的文化感受。绿茶清新淡雅，它的包装就传递清新爽口的感受；红茶浓郁醇厚，它的包装就带来高贵华丽的感觉；花茶芳香怡人，它的包装就给人柔和优雅的气质。不同种类茶叶这些独特的文化品质，在包装中有着充分的体现。 3茶叶包装设计存在的问题和发展趋势 3.1过度包装现象和雷同现象 茶叶包装，它的首要作用就是保护和存放茶叶，所以设计茶叶包装时，首先要考虑到的是其结构与材料是否合适存放这种茶叶。随着科技和经济的发展，出现了新型的包装技术，消费者的消费能力也有很大的提高，有的消费者在选择茶叶作为礼品时，盲目地追求外观的奢华。有的设计者为了迎合这种需求，或者为了提高商品的价格追求经济利益，在设计茶叶包装时出现了过分包装的情况。这脱离了包装本身主要是为了解决保护与存放的作用，盲目地追求表面的高档华丽的装饰，将包装做成了浮夸的工艺品，使茶叶偏离了茶叶本身高深淡雅的属性。在整个茶叶包装行业中，一旦市场上出现了某个销量很好的产品，就会产生跟风的情况，茶叶包装互相模仿，就造成了设计雷同的现象。这样盲目的跟风，没有自主的创新，容易导致整个行业的停滞不前。 3.2茶叶包装设计的发展趋势 3.2.1绿色设计目前在整个设计领域都兴起绿色设计，茶叶这种生长在青山绿水自然环境中的绿色饮品，其包装设计更不例外。在设计茶叶包装时要时刻注意体现“绿色”意识，注重环保。比如在材料的选择上，在保证包装防潮、保香性能的前提下，尽量选择对环境污染较小或者能够重复利用的材料。另外一点就是要在材料的使用上注意节省耗材。在许多过度包装的设计中，常有的情况就是一层又一层繁琐的包装，或者是给份量并不多的茶叶配上很大的礼品盒，这都是对包装材料的浪费。如今保护环境刻不容缓，我们设计师必须尽自己的努力在每一个设计细节都注意绿色设计的理念，推动绿色包装继续发展，把保护环境的观念渗透到消费者的心中。3.2.2个性化设计工业化大生产的环境下，茶叶包装的趋同越来越严重。而消费者的经济能力提高了，在商品的选择上往往追求个性，如今私人订制非常热门，我们对茶叶包装的设计也需要针对不同市场进行特殊订制。对市场定位进行细分，在大众市场，寻求性别化设计；在国内市场，寻求地域个性化设计；在国际市场，寻求民族个性化设计。性别化是指在包装风格上的性别化倾向，主要指的是女性消费市场。以往我们印象中爱饮茶的以中老年男性居多，而现在女性也渐渐成长为一个庞大的茶叶消费群体，茶叶生产商也开始发展一些针对女性消费者的产品，比如保健纤体茶、美容花茶等，茶叶的包装设计也随之产生符合女性审美的新风格，主要的特点就是色彩清新亮丽，结构细腻优美，材料自然有亲和感。比如纸质、玻璃和木材。如图3的“凤凰花茶”包装设计，使用玻璃瓶身搭配木质瓶盖，材质与色彩上显得纯净自然，包装整体的形状线条优美柔和。这样的设计更符合女性的审美需求，能吸引更多女性消费者。地域个性化就是结合各个地区的文化特色去树立本地特色茶叶产品包装。可以从两个方面来做。一是利用本地自然材料来设计制作体现当地文化特色的包装，这样不仅更为环保，还能增加产品的文化附加值。比如四川地区的茶叶就常采用竹筒来做茶叶的包装，充分利用了带有地方特色的材料，既有浓郁的地域文化色彩，又有精美性和人文气息，还可重复利用，十分环保。地域个性化的另一个途径，就是将本地的自然风光或人文背景体现在茶叶包装上。比如西湖龙井茶就可以在包装上再现杭州西湖的美景或者西湖的神话传说，让消费者品茶时引发有益的联想。民族个性化主要是将自己民族的民族品格和民族情感在设计中体现出来。茶承载着数千年厚重而又丰富的民族文化和精神积淀，这决定了茶叶的包装具有民族性特色。不仅可以运用传统的民族图案，而且可以在它的基础上进行创新，把传统中国文化用现代设计手法表现出来，使包装具有民族性的同时又不失现代感，焕发出更迷人的光彩。3.2.3品牌化设计中国名茶种类繁多，像龙井、普洱、铁观音等等虽知名度很高，但由于茶叶商家缺乏品牌意识，没有形成知名茶叶品牌，与国际市场上的知名品牌无法相提并论。这样即使产品质量再好，也不能在消费者心中留下深刻的印象，不能引导消费者下一次的购买，茶叶包装设计急需品牌化的变革。在设计时，总体上要统一品牌风格与传统，对于品牌内某一系列或某一产品的包装，在统一的风格上又有自己的独特之处，让消费者可以轻松地靠平常所产生对某一品牌风格的印象，来找到这一品牌的某一个商品，又能容易地区分同一品牌内的不同产品，同时也又一次强化了消费者对这一品牌产品的印象。 4结语 茶叶是具有浓厚的中国传统文化内涵的典型产品，而茶文化更是历史悠久、底蕴深厚，融入着中国传统文化之精髓。而现代包装设计行业不断发展，各种新技术、新想法不断涌现，将这两者巧妙地结合，设计创造出具有民族特色又有时代感的茶叶包装，增强我国茶叶产品的竞争力，从而更好地将我国的茶叶推向国际市场，也是让优秀的中国传统文化走向世界。 作者：汪思颖 单位：湖南师范大学美术学院

包装毕业设计论文:包装设计中涂鸦元素的应用 一、涂鸦的图形的分类及特征 1.鸦图形按表现工具和表现手法分为手绘涂鸦、喷绘涂鸦、纸模涂鸦、贴纸涂鸦、网络涂鸦。徒手绘是涂鸦最传统的制作手法，有炭笔、粉笔，甚至油画笔都可以使用，绘制需要较长时间，手绘涂鸦的视觉效果远比计算机技术产生的视觉效果更令人感到亲切和感动。喷漆罐和马克笔也传统涂鸦的主要创作工具，涂鸦艺术家用马克笔书写自己的签名，用喷漆罐制作大型的文本(tag)或图画(bumer)。各种颜色的喷漆和不同粗细的喷嘴使涂鸦作品呈现出多样性。纸模涂鸦(Steneil)，主要利用割版技术，先在纸板上起稿，再将绘制的图案的轮廓镂空，最后用自喷漆将镂空部分喷漆，这种技术可以使图案、文字重复使用，不但可以制作漂亮简洁的图形，在街上复制速度较快，从80年代开始，纸也可以通过不同的图层和颜色创造出复杂的图像。贴纸的制作过程是，首先将图样手绘或是纸模喷制在纸张面，然后剪出图像的外型，再用胶将作品贴到街上。网络涂鸦即运用电脑屏幕，虚拟画板、鼠标或手写板代替喷枪画笔，直接在屏幕所显示的画板上，用鼠标或数位板进行涂画，在电脑上制作涂鸦图像的这种方式拓展涂鸦的势力范围。 2.涂鸦图形按表现内容可以分为具象图形、半具象图形、抽象图形、装饰图形等。具象图形包括动物、人物、风景等；半具象图形则主要以卡通人物、宗教与神怪形象及抽象处理的人物动物形象为主，抽象主义的创作手法产生的图形往往具有幽默、夸张、抽象的特点；抽象图形包括各种线条、箭头、对话气泡、烟缕等；装饰图形则包括王冠、镶条、斜纹、星形、圆点花样或西洋棋盘等装饰元素符号，这些图形装饰在文字或图形上产生更丰富的视觉效果。其中各种线条和箭头的运用是涂鸦的突出特点。比如直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。线条的虚实、强弱、流畅、抑扬等都体现了涂鸦的随意性，给人轻松的视觉感受。涂鸦中大量使用具有方向感和运动倾向的三角形箭头，多是弯曲、旋转、互相纠缠的形态，营造一种“爆炸”的视觉效果，产生巨大的力量和摄人的气势，对人的感观造成强烈刺激。 二、涂鸦的色彩 TAG和THROW-Up是最早出现的涂鸦风格，是一种不填色或者上单色调的简单涂鸦。两者的用色方式都比较单纯。白色和黑色最为常见。从色相的角度来说，黑色和白色都属于无色系。无彩色的黑色和白色是调和其它颜色的良方，能在众多鲜亮的颜色搭配中起到缓冲和隔离的作用。黑色常运用于涂鸦字体或图像的描边，在黑色的衬托下，有彩色的纯度和明度更高，视觉冲击力更强烈。此外涂鸦作品中大量运用色相对比较强的纯色搭配，特别是补色或三原色的纯色搭配，具有跳跃、绚丽的效果。运用对比强烈的高纯度的颜色，不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去考虑物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义以自我为中心、个性张扬的思想是不谋而合的。 三、涂鸦的肌理 涂鸦使用的工具不同，被涂鸦的介质不同，产生的肌理效果也不同，不同肌理又表现出不同的审美特质与情趣。如在城市建筑、桥梁、高速公路的护墙或是地铁车辆等介质绘制的涂鸦，肌理也略有区别。涂鸦艺术家粗糙的、未经开垦的朴实笔法以及华丽眩目的萤光色彩被认为是现代艺术中原始主义的最新展现，它看上去也许是原始的、幼稚的、草就的、褶皱的、褴褛的、猥亵的、无意识的、废话一样的，但是只是外表看上去，也是以往美术界的艺术家们未曾提供的。涂鸦肌理运用在包装设计中，常常作为背景与上面的色块组合在一起，达到多与少、简与繁、深与浅的对比、烘托的效果。 四、涂鸦元素在包装设计中的演绎 1.整体运用 这种方法指将涂鸦字体、图形或肌理完整地运用于包装上，如图2限量珍藏版人头马VSOP涂鸦酒瓶礼盒的设计完美结合涂鸦手法与元素，外盒保留人头马VSOP的黑色元素作为底色，白色涂鸦字母吸引目光，经典黑白配尽显简约之时尚，纵身而起的潮流达人，正手持喷漆尽情挥洒，架势欲将引领时尚涂鸦潮流，动感无比。传统的经典与现代的潮流，和谐地展现于礼盒包装上。这种手法具有整体、和谐统一的视觉感受。 2.局部运用 局部运用一层含义指包装中局部选用一些涂鸦的图形、字体、肌理，增强了画面的活跃感，不至于使画面显得过于呆板和严肃；一层含义指将涂鸦文字或肌理的某些局部运用到包装上。由德国的包装设计师AxelPeemoeller设计的YSL新的香水包装设计，用油漆随意地涂鸦产生特殊的肌理效果，随意之余更彰显了个性。 3.混合运用（组合运用） 混合运用指不同的涂鸦字体相混合，涂鸦肌理与涂鸦文字相混合，复杂涂鸦图形和简单的涂鸦字体相混合，有时抽象图形和具象图形相混合，有时不同作画方式创作的的图形相混合，或者是涂鸦与摄影照片相结合等。涂鸦元素的混合运用在轻松、随意、对比中拉近艺术和生活之间的距离。 五、结语 现代消费者渴望个性和具有艺术魅力商品包装，包装在满足基本的保护功能外，人们更希望通过包装彰显自己的个性，涂鸦艺术作为一种非主流文化，超越国界能更好地体现多元文化和设计的个性化、丰富性，增强商品包装的设计感，为包装注入了新的元素和活力，丰富了包装设计的表现手法及技巧。涂鸦艺术在中国发展一定要和我国文化结合起来，找寻本土化的表达方式，使商品包装更好的满足我国消费者的审美需求。 作者：窦桂丽 单位：天津中德职业技术学院 包装毕业设计论文:趣味性包装设计论文 一、趣味性包装设计的种类 为了更好地设计出更好的趣味包装设计方案，就需要充分了解相关的设计种类。在多种多样的设计方案中，这种包装形式一直是包装设计中的热门领域，在市场上占有很大的比例，也颇受人们的青睐。笔者通过大量的调查研究，总结了这种包装设计的种类，并对这些种类做出了详尽的分析与阐述，希望设计师能够更加了解这种设计理念，更好地进行包装设计。具体说来，这种包装设计可以概括为以下几个类型: 第一，新奇型。很多商品在包装时往往采取突破常规的设计收费，具有反常态的特征，利用新颖的表现方式，来达到趣味的效果。很多包装会给人一种意想不到的视觉体验，让人们感受到一种滑稽的感觉。总之，这种设计理念体现的是出乎意料，让人们体验超乎寻常的视觉体验，增强商品的吸引力，带给人们以惊喜，从而让人们内心萌生奇趣的情感。 第二，滑稽型。这种设计方式主要是通过夸张的表现手法，还可以利用拟人和比喻等手法，让人们在紧张的工作和生活之余享受愉悦，从而减轻人们的压力，自然而然就会引起人们的好感，让他们获得趣味体验。这种诙谐的表现形式更能体现出商品的人情味，向人们传达一种健康的生活理念，从而让人们感到轻松和愉快。另外，很多滑稽型的包装设计都带有不同程度的喜剧因素，或者利用人们常见的游戏形式，来使人们的心理放松，进而使他们陶醉其中。 第三，生动型。这种类型的设计方案通常会利用各种诙谐的动物造型，或者是幽默的卡通形象，让人们感受到生动有趣的视觉图案带来的冲击。生动才能勾起人们的趣味心理，他们才能在商品包装设计上找到趣味所在，进而产生共鸣。例如，很多巧克力商品会将巧克力设计出各种各样的造型，如鲜花、动物、卡通人物等造型，让人们产生一种亲切感，这也似乎让这些商品焕发了生命力，更能激起人们的购买欲。 第四，情感型。在现实社会中，人与人之间的情感变得淡漠，相互之间缺乏交流与沟通，人们对情感非常渴望，希望能够获得情感上的满足，情感需求是所有人都渴望拥有的，是一种内在的心理需求。在这方面，很多趣味性的设计方案从人们的情感体验出发，为人们提供一个较为和谐和温暖的感觉。例如，在很多副食品的包装上，很多设计师利用了生动可爱的动物形象，让人们产生一种爱慕的感情，这在一定程度上满足了人们在情感上的需求。 二、趣味性包装设计的要求 1.充分了解目前的趣味需求 每个时代对趣味的需求有很大的差异，因此在包装设计上也应当体现出时代的特点。在设计过程中，应当充分结合时代的发展趋势和潮流，要不断突破传统的思维方式，从更加开放的设计理念出发去设计商品包装，实现趣味性包装设计方案的推陈出新。此外，目前的趣味需求还有一定的时效性，只有抓住时机才能符合市场需求，提高包装设计的经济效益。为此，设计师应充分了解目前人们对趣味的需求，准确把握人们的心理，使商品设计能够符合当今的发展潮流，使这一设计方案能够在新时期彰显出它的生命力与活力。 2.应把握消费者的心理 在趣味性的需求方面，每个人都有自己的个性要求，这是因人而异的，没有固定的标准。在对待趣味性的商品方面，每个人也有他们自己的看法，这体现着个人情感的主观性。因此，商品包装的设计应当根据每个年龄段的群体，设计出相应的趣味性设计方案，因为很多商品都是面对主要的消费年龄段的。例如，如果产品的主要销售对象为年轻人，那么就应当在设计方案中体现出思维活跃、善于幻想的特点，另外还要表现出敏锐的感觉和冒险的精神，要满足这一消费群体对时尚和美的追求，使商品设计方案更能表现出时代特征，符合时代的发展潮流，这样就能激发出他们的购买欲。 3.应利用反常规的设计手法 人们在购买商品时往往看重第一感觉，消费心理具有时效性，如果不能在第一时间吸引顾客，就容易被人们忽视，不能达到表达趣味性设计的目的。为此，在趣味性包装设计中必须在第一时间打动顾客，让产品与众不同。因此，包装设计就不能运用传统的设计方法，必须实现思维方式和设计理念的创新与超越，要利用反常规的表现方式来进行设计，让顾客产生一种意外惊喜的感受，这样才能在视觉上给人们留下深刻的印象，从而走进他们的内心世界中去，满足他们的情感需求。 三、结语 在进行包装设计的过程中，充分利用趣味性的设计手法可以使人们产生一种共鸣，快速吸引他们的注意力，让他们的情感体验得到满足，从而产生消费的欲望。趣味性的包装设计能够在第一时间获得人们的关注，让他们产生一种视觉效应，让他们对这一商品产生浓厚的兴趣并产生一种愉悦感，从而及时传达商品信息，更好地对商品进行宣传，达到促进销售的目的。 作者：高立燕 单位：天津工业大学 包装毕业设计论文:绿色包装设计研讨 1如何判断绿色包装设计 为造纸企业提供原材料而砍伐自然林的报道屡见于报端，森林资源不断遭到砍伐的结果是地球沙漠化速度加快，人类的生存环境持续恶化。在追求经济高速发展的同时，我们应该兼顾到人类赖以生存的自然环境的改善。当造纸企业没有自建林木资源时，所谓从“第三方”购买原材料带来的将是异地森林资源的砍伐。政府相关部门在致力招商引资的同时，应该兼顾相应的监督、监管措施。纸包装材料加工制造过程还有环境污染的问题。首先在纸制品加工制造过程中需要大量用水，造成的水体污染已经引发一系列社会问题，比如最近南方某城市市民“悬赏环保局长下河游泳”反映了公众环保意识的增强和对所处的生活环境的不安全感加剧。 其次在国内一些地方造纸企业的污水处理设备由于运转成本问题往往只是摆设，仅仅在环保部门检查的时候使用，造纸企业基本上都是当地污染大户。而我国制定的一次性餐具标准，舍弃塑料餐盒而选择纸餐盒作为一次性餐盒，表面上看是使用了可回收绿色材料，但纸餐盒加工过程污染量大，而且需要大量砍伐森林作为原材料，对环境造成的危害远比塑料餐盒大得多。近期已经有相关专家对塑料包装与纸包装的加工过程进行了分析，结论是从加工过程中水电消耗、加工环境的友好性、以及后期包装运输储存综合来看，塑料包装都优于纸包装。可见，所谓纸包装的环保性只是从其材料本身来说。无论纸包装和塑料包装都要综合生产、使用、回收环节才能体现其是否绿色。合理利用包装材料，保证在等各个环节加强监督和管理，以及如何提高公众环保意识，才是解决环保问题，实现绿色包装的关键。 2无包装设计 “无包装设计”是绿色设计浪潮中一项有力措施，我们谈起无包装设计，往往有人片面认为是不给商品进行任何包装。但是在实际设计案例中，完全的无包装是很难做到的。我们也可以把采用天然环保无能耗的包装材料认为是无包装设计，这样的包装基本不耗费额外的能源、不会给环境造成任何的不良影响。比如现在只能在边远地区看到捆扎碗碟等瓷器的粗麻绳、包装糕点的草纸，包装熟食的晾干荷叶，草编的菜筐等。但是这样的无包装设计有很大的缺点，那就是不容易运输和贮存，主要还是用在短途运输和速食快餐业。此外还有个缺点是外观缺乏现代感，很难提高商品的档次和附加值。 建议大型商场可以推广在糕点专柜用草纸袋包装，把包装袋设计得古典怀旧一些，能激起年龄层次偏大的消费者的购买欲，而年轻的消费者也会因为其环保方便而去选择它。特色餐馆可以考虑用竹杯、竹碗、竹筷来取代传统的玻璃、陶瓷、木制品。快餐业鼓励消费者使用和自带重复使用餐具，对自带餐具客户给予打折优惠。推广使用可以吃的以糯米或土豆为原材料制作的餐盘作为食物包装等。这就给我们设计师提出了新材料的运用和设计的新任务，不管使用什么材料，都要通过设计师之手转化成消费者乐于接受的商品包装。我们很欣喜地看到，政府制定的限塑令已经在2008年6月开始实施，中国境内所有市场实行塑料购物袋有偿使用制度。商家不再免费提供塑料购物袋，来鼓励顾客自带多次使用的环保购物袋。先不说这些规定能否得到商家配合落到实处，但这也终究是无包装设计的一次胜利。 3再循环利用包装设计 “再循环利用包装”也是绿色设计中的重要课题之一。绿色设计的包装不会象发泡塑料餐盒那样，不易回收、不易自认分解而造成环境的白色污染。当前我国的包装回收率是很低的，以利乐为例，该公司正在全球范围内加速提高利乐包装的回收率，曾在2008年争取把回收率提高至26%；但在国内目前回收率还是极低的，更多的要看乳品企业的态度和消费者的相关环保意识的提升，操作起来有很大难度。国内专门从事乳业包装回收的上海彩乐公司，该公司98%的原料来自利乐等公司的边角废料；其次是与部分学校挂钩，将“学生奶”的包装回收；或到废品回收站，一家一家讨价还价地购买。他们还开通了一条利乐包回收热线，但每天接到的电话不过三四个。还有杭州富伦纸厂，该公司可以将利乐包装环保处理生产优质再生纸浆和铝塑颗粒，处理回收乳品包装的能力为每月300吨，但目前每月只能回收10吨左右，剩余的产能只好用来处理常规废纸。 按照国内一年的乳品实际消耗量达到11万吨来计算，目前中国市场乳业包装的回收恐怕1%-2%也难以达到。这样造成的环境污染也是非常严重的：利乐包如果按照普通纸制品回收，会给回收设备造成伤害；如果深埋，它基本不能自然降解。现在欧洲的环保研究者发掘50年前的垃圾填埋场，连普通报纸都还没有自然降解。如果对利乐包进行焚烧处理，它的内层铝箔是不燃物。如此就形成一个两难的局面：一方面，专门企业的专业回收设备闲置；而另一方面，大量的散落包装无法回收而对环境造成污染。政府应该出台相应的法规，给回收中转机构和回收企业一定比例的税收补贴，提高回收率；还要通过媒体宣传教育提高全民的环境保护素质，国民能自觉地将垃圾分类并将可用废品送到回收站。这样就给设计师提出了新的问题，设计商品包装的时候，不仅仅要考虑它的实用性，美观性，还要考虑它是否方便再循环利用，绿色设计不能走形式主义。 4大力推广绿色包装设计 近年来英国政府一直致力于推广“再设计”观念，宗旨是使设计师认识到绿色设计是现代企业在市场竞争中保持其鲜明个性和活力的有效武器。英国文化委员会举办了数次再设计展览，他们推出的所谓“优良设计”应该是低能耗、省人力、无污染的设计；推广使用的材料是可回收、可再生的材料。英国政府甚至在进出口方面推出了比较严格的限制，减少非绿色产品的配额并课以重税。通过各种手段来提高国民对绿色产品的认识，从而引导人们进行绿色消费行为。奥运会被认为是当今人类最为盛大的公共活动之一，也是各东道主国家展示自己综合实力的舞台，但是赛后大量废弃的一次性用品往往令东道主头疼不已。 在1988年首尔奥运会上，就使用了玉米塑料可自然降解的水杯；1994年冬奥会则使用了生物降解塑料托盘；2000年和2004年奥运会，也使用了新型的包装材料，较成功地解决了垃圾回收问题。“绿色奥运”是北京自申办之日起就提出的重要理念，绿色包装设计理念已充分体现到奥运的各个环节，在充分展示我们的设计软实力的同时，对我国的可持续发展战略做出了重大贡献。绿色包装设计是每一个设计公司和一线设计师所面临的重要课题，设计师不但要从客户的要求出发，还要自觉地将绿色设计的要素贯穿到整个包装设计的每个环节。伴随着环保观念日益深入人心，人类要携手为共同栖息的地球谋求生态平衡与新的发展。可以比较乐观地断言，企业生产绿色产品、推广绿色包装会将拥有更加广阔的市场，这也许就是“可持续发展”的内涵真谛。 作者：李景顺 单位：辽宁经济职业技术学院 包装毕业设计论文:茶叶的包装设计初探 一、茶叶的绿色包装——材料的运用 （一）减少茶叶包装材料的种类和数量 当今市面上的茶叶包装所选用的包装材料，大多以聚乙烯薄膜、复合薄膜袋等化学合成材料居多，而这些材料显然是不环保的，加之包装用料质量过高、装饰奢华过度，包装过剩，不利于回收。所以，在茶叶的绿色包装设计中首先要做的事就是减少包装材料的种类，强调材料的实用性，摒弃无用功能样式和纯装饰的样式，减少包装材料消耗，努力实现包装减量化，尽量避免使用不必要的高品质包装材料，避免过度包装，减少包装废弃物，这样更有利于节约能源，以及包装的回收再利用。 （二）使用可降解、可再生的茶叶包装材料 茶叶绿色包装设计的前提和关键是采用绿色包装材料。所谓绿色材料是指在满足一般功能要求的前提下，具有良好环境兼容性的材料。在完成使用寿命之后，通过阳光中紫外光的作用或土壤和水中的微生物作用，在自然环境中分裂降解和还原，最终以无毒形式重新进入生态环境中，回归大自然。在大部分茶叶包装中，聚乙烯薄膜袋和复合薄膜袋应用较多，这种材料在很长时间内无法降解，回收难度很大，已逐渐成为污染环境的一大公害。如果在茶叶的包装设计中直接使用天然材料，例如纸制品、竹盒等天然纤维材料，使用植物材料一般不会对环境、资源造成危害，不但节约资源和能源，而且使资源得到充分利用，使用后易于回收或自行分解回归大自然，还能减少环境污染的负担。广东有一种葫芦茶，就是直接应用天然植物竹叶为包装材料，把茶叶一节一节地以细草绳捆扎起来，颇似一个个葫芦，故名为葫芦茶。竹叶可以保留茶叶的香味，在饮用时将草绳解开，取出一部分后，剩下的仍然可以继续保存，是一个既方便、环保，又节能的设计。 （三）茶叶包装材料的再利用 茶叶的绿色包装设计在考虑减少包装材料种类及使用可再生材料的同时，通过对包装材料的再利用来减少对环境的污染。瓷罐就是很好的茶叶保存器皿。我国的陶器制品自古就广泛应用于生活之中。陶器取材于自然泥沙，质地坚硬易于盛装，便于使用与回归自然，并且可以长期使用，不但节省了材料，而且减少了对环境的污染，是很好的绿色包装材料。将包装与工艺品相结合，将瓷器用作茶叶的包装，既是容器，又是一件工艺品，使用后可以用作其他用途，减少了材料的回收再生程序，使资源得到充分利用。竹编材料包装是我国从古代传下来的传统包装形式，以小型精致竹篓作为包装器皿至今为人们所沿用。将竹材料制作成工艺品，既可以作为茶叶的包装，又可以作为一件艺术品摆放欣赏，可以二次利用及时回归自然，在自然环境中也极易分解，废物在焚烧后可以用作植物肥料。在作为茶叶包装的同时，又可以作为一件工艺品欣赏。整个包装上面没有多余的琐碎细节，有一种自然材料特有的质朴美感。 二、茶叶的绿色包装——造型和结构设计 合理的包装造型和结构设计是实施茶叶绿色包装的前提和条件，而不同的包装造型使用的包装材料也不同，包装的造型与结构是互相制约又互相联系的，不同的包装造型在材料的选择上也是不同的。优化包装结构，合理的包装造型结构可有效减少材料的使用。茶叶包装的结构设计应避免过度包装对能源和环境的影响，还要避免不合理的结构对茶叶产生的不利影响。在包装造型和结构上尽量运用圆柱形结构，可减少材料的使用，并避免了包装功能重复、层次过多的现象，使整个包装看上去简约、大方，同时避免使用高档包装材料，选用天然的纸制品材料，可最大限度地节约材料、能源，而且使用方便。俄罗斯贝瑞绿茶的包装运用最简单的纸、麻等天然材料作为包装材料，在包装的造型上也别具一格，将茶叶包设计成鸟的形状，有一种大自然的气息，更加贴近自然，提醒人们对自然的保护。贝瑞绿茶的包装在降低材料成本的基础上运用独特的造型来强调产品的视觉感受，同时强调生活与生态的和谐，使人们印象十分深刻。 三、茶叶的绿色包装——装潢设计 包装装潢是指包装的平面设计，是包装上采用的以商品为命题使用的装饰艺术，通过装潢设计来达到宣传产品、美化产品的目的。在包装上附上一些环保标志或文字，提醒人们不要乱丢废弃物，可增强人们的环保意识。包装的色彩和图形听上去对环保没有很大作用，但是其直接影响着人们的视觉感受。在茶叶的绿色包装设计中运用一些大自然中的色彩，通过自然的色彩来刺激人们的视觉，使人们联想到要保护环境。如果作为一系列茶叶包装设计，包装设计整体应大致相同，但由于茶叶的种类不同，应匹配以不同的颜色设计，如浪漫的紫色代表薰衣草茶、清爽的墨绿色代表薄荷茶、热情的橙色代表野生橘子茶、清淡的绿色代表绿茶，在色彩上让人感觉到自然、花草的气息，体现生活与生态的和谐，感受到环境的重要性，从而提醒人们保护环境。在整个包装的色彩设计上，不同的色彩吸引着人们眼球，包装色彩的区分也使人们较容易辨认茶叶种类，让人一目了然。包装中的图形图案占据包装画面的大部分甚至于整个画面。所以，图形图案在包装画面中的位置十分重要。优秀的图形图案能传达产品信息，吸引人们的视线，更能表达出绿色环保的理念和主题。对于茶叶的绿色包装设计来说，图形图案设计可以采用简洁明了的图形，从而表现出茶叶的自然特色。茶叶的图形图案设计则应以体现茶文化及绿色饮品的特征为主。包装盒上的图形图案就是茶叶本身，使人一目了然，整个包装透出一股自然的气息，提醒人们环境的重要性，增强保护环境的意识。 四、结语 人们享受着丰富的物质生活，与此同时也带来了严重的负面效应，大量的包装废弃物给环境带来相当严重的危害。绿色包装设计早已显现出对环保的积极作用，茶叶包装的现状让人意识到，绿色包装设计已经刻不容缓。对于茶叶的绿色包装而言，合理选择包装材料是实现绿色包装关键的一步，而材料的无污染、易回收、易分解和循环再利用、再制造极为重要，选择合理的结构，减少包装材料的使用、浪费，避免产生大量包装丢弃物，从而使茶叶的包装设计达到绿色包装设计的要求，最终实现茶叶绿色包装的目标。 作者：尹杰 单位：德州学院美术系 包装毕业设计论文:服饰品包装设计的创新 一、服饰品包装的趣味性设计 如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。 二、服饰品包装的人性化设计 服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。 1.以人为本的服饰品包装设计 一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。 2.服饰品包装的个性化设计 服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。 3.服饰品包装的绿色设计 安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。 三、结语 综上所述，相对诸如月饼之类的食品包装设计、香水之类的化妆品包装设计而言，服饰品包装设计的确有些落后。如果设计师在服饰品包装设计上多下功夫，在服饰自身差异性愈来愈小的今天，谁说不可以有买椟还珠的神话出现呢？ 作者：李泽静 单位：河南牧业经济学院 包装毕业设计论文:包装设计中木雕纹样的应用 一、立体化的应用 徽州木雕展现给世人的是一个三维立体的具有较强质感的艺术形态。作为建筑部件，它可以是撑拱，可以是雀替；作为附属部件，它可以是门板和窗户，它的不同形态都向人们展示着它在不同用途上的特征。因此，在现代包装设计与徽州木雕纹样的结合中，更应该考虑的是纹样在实用包装环节上的使用。在对地域性较强的商品进行包装时，根据商品特性选择木雕的纹样与结构，使设计更趋于针对性和艺术性。如茶具包装设计，可以运用木质包装，在上面施以徽州木雕纹样中读书诗文的题材内容，暗示茶具的古朴品质和购买人高雅的情趣，体现了茶文化所具有的历史沧桑感，潜移默化中提升了商品的价值和影响力。在国际包装设计大赛中，往往崭露头角的就是这种将本民族文化巧妙融入包装设计的作品。这类作品都是在寻找古老与时尚，传统与创新上的一个平衡点。基于这个平衡点所诞生的作品，既是新时代的风向标，又是传承文明所依托的载体。 二、材料的借鉴 包装材料的应用严格说来，并不属于徽州木雕纹样的范畴，但材料对包装设计来说是必须要谈的因素。徽州木雕是以木材为原材料的艺术形态，只有木质材料与其纹样的结合才是这门古老艺术最理想的方式。而运用木雕纹样作为设计元素的包装，其产品绝大多数具有很强的地域性特征，所以利用木质材料作为包装的原料，会更加增添产品原生态的气息。这种气息的传达，正好符合了现代人返璞归真的消费理念，使产品更好地抓住消费者的内心。一般说来，地域性较强的产品包装的原材料均会就地取材，这样既强调了产品与众不同的特色，又减少了包装的成本。包装材料的使用，与社会的发展和科学的进步密不可分，很多新材料随着科技的发展应运而生。客观上来说可以更好地为包装设计服务，但是材料毕竟只是手段，设计师的权衡主导了整个包装设计的产生。因此，这就更需要设计师既要了解文化传统，还要关注新型材料的使用，做到有的放矢。 三、文化精神内涵的传达 艺术存在的意义在于满足人们更高层次的精神需求，而设计的意义在于通过对现实事物的创造和改造，更好地完善人们的生活。因此，艺术的意义更侧重于精神层面，设计的意义更倾向于对于物质世界的改造。也就是说，一个所谓“好”的设计，首先它是向着美学的高度而改善着人们的生活，随着时间的消逝，一些次要的因素被剥离掉，而设计初衷所表达的精神意义被人们所铭记。所以，对于徽州木雕纹样的利用，很大程度上要将其内在思想放在首位。在中国传统美学的范畴中，强调整体意识，将人的情感看作是一个有机体，注重以情表意、以景抒情，注重表现而不是再现，而是强调气韵与意境。在将木雕纹样与包装设计结合的道路上，只有真正体会和领悟到徽州文化所蕴含的深层的内涵，才能抛开木雕纹样外在的、表面的形式，把握其内在的意义世界，将徽州木雕纹样的文化内涵了然于心，自如地运用到包装设计中来。 四、改造与创新 徽州木雕在历史沧桑的洗涤中不断地沉积，成为一门融入生命精神的艺术样式，在古老的年代里，它存在的实用价值远远大于艺术意义。而在今天，人们更加强调它的艺术价值和人文精神，那么一个现实就是古老艺术在丧失了实用价值之后，就不再具有生命的强动力，而仅仅作为记录历史和文明的载体出现。因此，这些古老的艺术门类每天面临的都会是不可抑制的衰老与消逝。徽州木雕的精美，令人叹为观止，对此我们不能仅仅是感叹，而应是将这门艺术样式的文化内涵融入时代商品中去或转化为商业产品。只有改造和创新徽州木雕的实际用途，参与市场流通，才会被更多的人熟知和消费。徽州木雕纹样属于视知觉语言，在漫长的历史长河的洗练中，其表意的功能并没有因为时代的变迁而丧失，而成为一套完整的符号体系，这就为与现代包装设计的嫁接提供了可能。其实，前辈设计师在对民间文化的探索中，已经有了长足的进步。通过对古老纹样的解读和重构，裨益良多，诞生了一大批与传统纹样完美结合的包装产品。在借鉴徽州木雕纹样的过程中，本着大胆创新和小心求证的严谨态度，在古老与时尚之间找到一个良好的平衡。在吸收和阐释的过程中，熟知徽州木雕的历史与技法，以便在包装设计时，能够准确地选择和开发应用，使木雕纹样与包装设计整体上达到和谐与统一。 五、徽州木雕纹样在包装设计中的应用案例分析 徽州木雕纹样是否可以和现代包装设计产生良好的化学反应，这是一个值得研究的课题。近些年一直热力不减的“中国风”设计，其实就是中国设计在深刻化历程上的一次很好的探寻。热衷徽州木雕设计元素的设计师也在默默地耕耘并汲取着这块沃土中蕴含的养分。徽州木雕典型的地域性特征，使其作为设计元素在包装设计选用时具有鲜明的针对性，所以这类产品的包装大多是徽州特产。徽州特产的包装不仅在设计上突出当地文化，更要体现地域性，这就要求产品的包装运用应在木雕纹样和当地特产之间，找寻到一个良好的切入点，纹样不仅仅是点缀，还有可能是整个设计的主要元素或核心元素。 1.茶叶包装设计实例分析 徽州茶叶久负盛名，据《中国名茶志》收录的安徽名优茶有89种之多，主要集中于以黄山为主的周边各山脉。茶叶的品质决定其市场竞争力，但是茶叶的包装也是茶叶畅销的客观因素。优质的名茶，加上雅致的包装，对塑造良好的品牌形象都起着至关重要的作用。以“徽府茶行”为代表的一些茶商，在包装设计上加大了投入，取得了很好的销售业绩。产品美观大方富有徽州地域文化色彩，把握了消费者的心理，确立了自己产品与众不同的包装风格，在市场竞争中占得了先机。徽府茶行有着悠久的制茶历史，主要生产黄山毛峰、祁门红茶、太平猴魁等皖南茗茶。徽府茶行的成功之路可以说是一个包装设计改变企业命运的典型案例。徽府茶行产品的包装设计中，运用了恰当的包装手法和材料，以徽州木雕纹样作为设计的主要元素，将徽州文化中独有的美学特征加以放大，强调徽州的文化底蕴，与茶叶本身所传达的气质产生了呼应。 在徽府茶行产品的包装中，大概可以总结出四个特点。第一，包装形式的变化统一。在应用方式上采取了多重概念的串联，亦或是形式上的创新，使得产品的精神更容易通过包装手段传达出来，且整个产品包装又统一于徽州文化。第二，包装材料的多样化。依据茶叶包装的发展和市场需求改进了包装的材料，采用金属听、纸盒、瓷瓶、铝箔复合袋、竹筒、木盒等对茶叶进行包装。材料的革新使木雕纹样的运用空间进一步加大，使之在不同材质上，所传达的质感和生命力得以升华。第三，包装色彩选择的针对性。色彩着力表现各类茶叶的特点与个性，同时依据汤色所反映出的特点，在包装色彩上加以巧妙的利用。第四，包装纹样的内涵性。茶的包装一般遵循的原则是强调慢节奏，自然和品味等。徽府茶行的产品包装中注重一个“品”字，多方位、多角度的选用一些内涵深邃、耐人寻味的纹样元素。 2.酒类包装设计实例分析 安徽拥有很多知名的白酒品牌，从其包装上分析，高炉家酒的一系列白酒包装很有徽州特色。高炉家酒包装中注重刻画了徽州民居的独特风貌，将马头墙等徽州代表性的视觉符号融入包装，增添了包装的层次感与美感。酒瓶采用了“陶”这种古朴的材质和以木雕的方式在瓶身上做的点缀，不仅突出制作酒的悠久历史和考究工艺，而且实现了整体包装呼应关系，不经意间透漏出酒产品的清新古朴，并暗示着饮酒人的文化品味和高雅情趣。设计师在色彩和形态的把握上展现了较为高超的设计水平。从包装盒到瓶身，将主要色调限定为灰色。这正是青砖黛瓦马头墙的徽州所拥有的颜色，使消费者可以感受到包装本身所传达的精神境界。另外，徽州木雕莲花门窗在包装中的运用，更凸显了设计的特色。此类包装从色彩到形态都与木雕纹样代表性的图形与文化进行了深入的加工和融合，把握了徽州的风情雅韵。在酒类的包装中，体现了两个特点。第一，突出本土特色，强调其与众不同的审美诉求。白酒，因其年代越久远，其口感就越上乘。因此，突出其文化性和沧桑感便是一个很好的切入点。徽州木雕艺术是一个较好的载体，它形式雅致，内容积极，而且富有文化意味和儒学特征。第二，讲究意境的传达。在包装中选用图形元素时，应考虑所做的借鉴是否符合产品本身的气质，其意境能否通过包装本身得以体现，这些在高炉家酒类的设计中都得以解决。 3.食品包装设计实例分析 “素饼食品包装”为虚拟项目，笔者尝试设计制作了徽州传统点心素饼的包装。素饼是徽州本土的特色点心，故此选用木雕纹样作为包装的设计元素是适合的。在材料上选用纸质，在造型上为长方体翻盖式结构，配色以中国红为主，深红作为辅助色。在元素的挑选上，除纹样外，还将徽州特色的莲花窗作为设计元素，凸显徽州意味。顶面的中间部分以书法“素饼”二字标明产品名称，文字的底纹施以木雕纹样作为依托与整体格调相契合。 六、结语 包装设计要迈出国门，走向国际的大舞台，就必须明白什么是自己特有的。将民族文化中的独特视觉语言融入世界大文化的范畴，这是一个非常具有研究意义的课题。木雕纹样是传统艺术形态的一部分，在与现代包装设计的结合中，要跟进时展的潮流，并在此基础上，设计出兼具传统文化、时代特色和商业价值的作品。强调文化因素使设计在艺术和商业中驰骋，在传统与现代中游弋，并完美结合创作出一系列优秀的作品，这样既丰富了现代设计的创作手法，又使徽州木雕纹样的符号体系重新具备了生命力，这才是保护地域文明、传承民族文化和发展现代设计的最好方式。 作者：杨成立 单位：南京工程学院艺术与设计学院 包装毕业设计论文:包装设计中的字体形态研讨 一、字体形态的形式美 字体的独特视觉审美性，能够最大限度的表达文字的精神内容。无论是汉字设计还是拉丁字母设计，他们都具有强烈的视觉美感，并通过特殊的方式表现自身的韵味，通过视觉传递带给人们一种愉悦感。确定了涉及范围，在迎合主题的前提下，对笔画和形态进行灵活运用和调整。字体做为包装设计中重要的设计部分，其形式美感可通过以下几个方面来研究。对称美是字体设计中比较常见的一种形式，具有严谨、整齐和高度概括的美学特征。这种美感意识早在甲骨文时期就开始萌发，尤其在后来的小篆中应用的较为明显。在现代包装设计中，仍常见具备那种左右笔画在实际数量和感观力量上相等的对称美变体字。韵律美是通过字体的笔画结构来表现的。重复的、流动的、扭转的线条是构成字体形态韵律美的基本元素。视觉上的律动使字体形态具备了独特的装饰性，方直和流转的不同线条形式所构成的字体形态具备不同的形式语言。字体形态设计同其他的设计相同，都讲究“空间、平衡、韵律”等因素，应用在包装设计中的字体形态设计，不应局限于字体本身的美感设计，还要注重文字的构成设计。 二、字体形态的意象美 所谓“意象”就是指通过客观物体的“象”表达主观思想的“意”，使人从客观物体的形象上，感受到除物体形象以外的特定象征意义。在具体的字体形态设计中。“象”是“意”的具体表现，“意”是“象”的情感升华，“意”决定了“象”的最终呈现形态。两者和谐统一，相互依存。因为“意”赋予的特殊情感，因此“象”便有了丰富的含义，在提升了自身艺术价值的同时与人们的认识产生情感共鸣。鲁迅先生说过：“汉字有三美：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”由此可见意象美的重要性。包装中字体形态的意象美体现主要有三个方面。 1.文化内涵的体现 每个国家伴随着悠久的历史发展，都形成了浓厚的文化特性。文字作为信息记录和传播的载体，在设计中富含的文化意象不但体现了产品自身的文化属性，而且能够更好的调动人们的兴趣。如今的包装设计中，赋有文化性格的字体形态设计更能体现产品的文化身份。例如，汉字的意象表达既追求神韵的表现，对于表现中国色彩的文化性情和审美意识具有非凡的意义。区域文化的字体意象表达主要表现在对各地文化形式的利用上。如同每个民族都有各自的文化风格，每个地区也会因为生活习惯、自然条件等而产生各具特色的文化性格。具有区域文化色彩的字形具有全新的面貌和更强的视觉表现力，更能展现浓郁的地方文化特质。如今的字体形象设计更注重表现性，具有时代气息的文字设计包含了流行文化的因素，流行文化具有快速、时尚、大众化的特点。现代文字设计多使用简单的线条和几何构成的手法，追求简单协调的平衡关系，展现一种动静结合的意境美。 2.信息符号的体现 符号是在人类生活中逐渐形成的一种代表信息和实物的记号。意象性、简单性、快速传播是它的主要特征。文字自古就是一种特殊符号的代表，他具有庞大的组成系统。符号对于在节奏快速的生活中，扮演者重要的角色，它可以是我们快速理解信息，节省阅读和思考的时间，从而提高生活效率。无论是生活中的哪种符号，都可以说是是信息的简洁化，例如，当我们看到“”这样的图形符号时，会给人一种稳定的感觉，而当我们看到“”这样的图形符号时，就会有危险警惕性的感觉。人们也在思想意识中对一些符号有了固定性的认识，比如，我们看到“＋、－、×、÷”这样的符号时，自然就会想到数学符号。可以说符号就是事物或信息的抽象图形象征。文字图形化的高度重视和应用，使字义的表达具备了视觉呈现的效果，同时符合现代生活方式的需求，通过视觉和心理的交流过程达到信息交流和情感认知的双重功效。 三、总结 总的来说，字体的形态设计作为视觉感知的最直接方式，在信息化的今天具有较高的地位。根据文字的不同的属性特征，包装设计中的文字魅力主要通过艺术手法进行美化加工，使其在具备自身属性的同时又有一定的审美价值。包装中的文字不是商品的附属品，而是带有惊艳视觉效果的信息传递员。 作者：陈曦 王默根 单位：河北联合大学研究生学院 包装毕业设计论文:包装设计教学的几点感悟 一、增强课堂中的交流互动，激发学生的设计兴趣 在包装设计教学中，教师要加强师生、生生间的互动交流，营造一种积极、民主、自由的课堂氛围，给予学生充分自由的表达机会和设计空间，鼓励学生多交流、多参与、多合作，在互动中提出、接纳和整合不同的观点，寻求不同的解决方案。同时，教师还需要多鼓励学生大胆质疑和颠覆以往的设计形式，引导其运用发散思维、逆向思维等创造性思维方式进行主动创作，用新颖的理念和形式进行设计，从而使自己的设计作品更具创新力。当一件满意的作品呈现在学生面前时，成功的喜悦也会进一步激发学生的学习兴趣，促使其在日后的学习中更加努力地钻研，从而获得更大的进步。 二、凸显包装设计教学的内涵，着力渗透环保理念 从以往的教学经验来看，如果在包装设计教学中只是按部就班地完成讲解知识、布置主题、完成草图、教师指导、学生修改、完成作品这条主线，学生一般都不太注重作品的内涵，从而导致教学与社会完全脱节，学生也会养成抄袭、模仿的不良习惯，不利于学生创新精神的培养。包装的内涵部分是包装设计的核心，包装设计就是要反映出产品的不同内涵，从而折射出企业或品牌的文化形象。 因此，教师在授课过程中要注重让学生领会包装设计的内涵表现，找准这个核心再进行创作，在此基础上学生才能创作出优秀的设计作品。如，中国的茶文化历史悠久，有着深厚的文化底蕴。在完成茶叶的包装设计这个主题时，就需要学生把握茶文化的内涵，凸显出我国特有的茶文化特色，这样才能设计出既符合我国国情，又符合产品战略的包装。 此外，教师在包装设计教学中还应该注重绿色环保理念的渗透。特别是在选择包装材料时要尽可能地考虑对环境无害的材料或者天然材料。在实际教学中，要多鼓励学生对材料做到物尽其用，甚至是循环再利用，从而将环保理念贯穿到整个教学过程之中。 三、注重包装设计的原创性和创造性，完善考核评价机制 现如今，市场上的商品琳琅满目，消费者能选择的范围更加广泛，如何在众多的商品中脱颖而出，就需要包装设计兼具原创性与创造性，这也对教学提出了更高的要求。在教学中，要培养学生具有独立思考的能力，在创作作品时要鼓励学生个性的发挥，要让学生把设计创意与市场、消费者联系起来，从而让独创的设计被消费者注意和接受，在市场中具有强劲的竞争力。 同时，教师在教学中还需要构建科学的评价机制，转变只有一个标准、一个答案的评价方式，大胆放手让学生去发挥各自的主观能动性和创造力，鼓励他们积极探索和创新。如，在评价学生包装设计的作业时，教师应从作品定位、结构图案、色彩、文字设计等多方面进行综合考核，对于有新意的闪光点要给予肯定的鼓励。只要长期地坚持下去，包装设计教学必将焕发生机与活力，取得理想的效果，学生的学习兴趣和积极性也必然高涨。 四、结语 包装设计教学的社会责任感在当前越发突出，教育工作者只有在教育实践中更新观念、努力学习、大胆创新，才能在积极探索中找到适合我国国情的教学方式和方法，从而培养出更多具有创新能力、人文精神、实践能力的包装设计人才，不断产生出更好的包装设计成果。 作者：唐亮 单位：朔州师范高等专科学校 包装毕业设计论文:食品包装设计的色彩表现 一、食品包装设计的色彩表现 色彩作为食品包装设计视觉语言中最主要的一部分，是表达商品最直接有力的设计语言。由于视觉感受上得天独厚的优势，色彩较其他设计语言更具影响力。食品包装上的色彩应用已经越来越多样化，同时也为企业间接带来了丰厚的利润。 1色彩平衡 光的不同波段反射在不同的材质上所呈现的现象刺激人的视觉器官在大脑中产生色彩感，人的中枢神经系统对此做出视觉生理平衡反应。人脑对色彩的视觉要求是协调舒适性，即没有尖锐的刺激需求。人的大脑在视觉上对色彩的这种反应，称之为色彩的平衡。色彩平衡有三种形式。 ①色彩对称：对称是形式美的一种构成形态，有上下对称、放射对称、旋转对称等等。色彩的对称形式常常给人以端庄、大方、稳重、安宁、平静等感受。如：“一茗茶业”是一款国际顶级的茶叶礼品包装设计。而成年人多以茶叶作为馈赠礼品。成年人丰富的生活经验和深厚的文化沉淀使他们更偏爱一些端庄、沉稳、不张扬的色彩。“一茗茶业”在色彩上选用的是白色、灰色，运用色彩对称中的上下对称形式进行包装设计，营造出复古、厚重的氛围和岁月的沧桑感，同时彰显出“一茗茶业”的悠久历史。 ②色彩均衡：均衡是形态美学的另一种构成形式。虽然不是对称状态，但是由于力学支点周围显示同量异形的状态以及由于色彩的深浅度、明度等差异，显示视觉生理和心理感受相对稳定。这种形式是活泼、丰富的，同时给人以多样化、自由、生动有趣的感觉，同时还具有良好的平衡形态。如：“芳临沙棘汁”是九三粮油工业集团有限公司出品的一款富含维生素C的果汁饮料。沙棘属于胡颓子科的一种落叶性灌木，果实颜色主要呈橘黄色。该产品的制作者在设计“芳临沙棘汁”的包装时，充分考虑了沙棘本身的色彩属性和色彩均衡性。包装上半部分采用橘黄色的曲线画面，下半部分采用浅橘色的沙棘图案。果汁饮料包装的整体色调为黄色，图案的色彩由深橘黄色向浅橘黄色自然过渡，突出沙棘汁饮料纯天然的特点，。两部分橘黄色虽形状不同，但颜色面积基本相同，通过这样的方法使得产品的色彩在视觉感受上达到了均衡及视觉的舒适性，同时增强了画面的可视性。生动、活泼的视觉感受极大地刺激了消费者的购买欲，同时成就了该产品的销量和企业的盈利。 ③色彩不均衡：在色彩空间布局中通过设计手段刻意使色彩达到一种不均衡状态的构成形式，称之为色彩不均衡。在对称轴左右或上下显示色彩的强度、重量、大小而存在鲜明的反差，表现出视觉心理的不稳定性和视觉的刺激性。由于其独特、新颖、极富运动感同时又趣味性十足的功能，在一些特定的环境和产品中被人们接受、认同并使用。如：“海达屋”的海苔包装首先被一种颜色大面积的覆盖，其次绿色的海苔以不规则的排列方式出现。产品包装颜色明快、绚丽，整体趣味性十足，正好迎合了作为主要消费群体的儿童的活泼、灵动的特点，从而增加产品的销售数量。 2色彩比例 色彩比例是指将整个产品的色彩按照面积、纯度、明度等一定比例关系进行搭配。图案、纹样形态的变化、空间位置的转变使色彩比例应运而生，对包装风格和形式感的形成起着决定性作用。色彩比例分为黄金比例和非黄金比例。由于色彩面积的大小、主次从属关系的不同，在不遵循黄金分割面积比例时，也存在一些其他形式的分割方法，统称为非黄金色彩比例。食品包装色彩比例大小不同，则会产生不同对比效果，比例较大的色彩控制整个色调，有明快、稳定的色彩感受；比例相对小的色彩则成为整个色调中的点缀，这样在整体上产生“大统一，小对比”，既有强烈的整体感又能在细节上产生相对突出的视觉冲击力。 3色彩节奏 色彩的节奏是指色彩在视觉上的运动性和体验上的时间性，视觉刺激的强度和体验、感受时间的长短可以像乐曲一样存在节奏的变化，是一种秩序上的美感。通过不同色彩间的重叠、分离、转换，在色彩的变化、交叉重叠中形成节奏的韵律美。例如：意大利香浓红烩味乐事薯片包装中用冷色调作为背景色，在点缀色上采用不同暖色调，通过跳跃带有节奏的暖色块联想到薯片的清脆可口，同时感受到商品画面上的视觉韵律之美。 4色彩呼应 色彩呼应是指通过设计手段,使整个产品的色彩达到整体和谐统一又能够在局部之间相互呼应,避免颜色间冲突。运用联系、重复的手法，充分发挥色谱上互补色、同类色间的丰富关系，从而获得趣味十足、和谐统一的呼应感。例如：2009年夏季版的可口可乐包装赢得2009Pentawards包装设计铂金奖。在其系列包装中有一款以红色作为主题色，白色星星以重复的形式分布在不同位置，既让可口可乐品牌既保持一贯企业形象，也表达了该款产品所要表达的快乐夏天的主题。 5色彩重点 色彩重点是指在色彩设计过程中，为了增强产品的活力感，去掉设计中单一、平庸、枯燥的感觉，突出活跃、力量等所要表达的特点的方式方法。通常做法是在作品或产品某个部位设计出强烈的色彩，突出其主体地位。为了抓住观者的眼球，一般来说画面中心或主要位置是重点色的地方。例如：2009Pentawards大赛中OkologiskeNorgarden品牌大胆的采用大量留白的设计，很好的突出了食品的口味同时又在视觉上达到充满力量的整体感。因此食品的颜色成为色彩重点，直观有效地向消费者传达该食品的信息。 二、食品包装设计的色彩象征 色彩象征，指通过产品色彩与人们生活经验和个人记忆中对事物印象的契合和呼应，从而达到象征感，唤起产品使用者和消费者记忆、感受的方法。例如金色、黄色、淡黄色象征香甜、味美的可口之感，一般用于面包、糕点、糖果、饼干等食品的包装上。如Tipo饼干包装设计，将产品饼干的主要颜色应用于产品的外包装，同时把产品的图片设计放在包装上，使消费者产生直接购买的冲动。红色象征太阳、温暖、热情奔放。例如可口可乐的包装，在使用红色的同时与白色组合，搭配具有韵律感的曲线，意喻青春无敌、活力四射的企业形象，其产品在行业里独树一帜。康师傅红烧牛肉面的包装色彩，也是以中国红作为基调，象征红红火火的美好寓意。白色象征纯洁、光明、充满生命力，依云矿物质水就是以白色为主，给人一种清凉，纯净的感觉。棕色象征温暖、沉稳、朴实。多用于咖啡、巧克力、碳酸饮料等的包装中。可见，色彩在设计中运用得当与否对食品和它的销量起着至关重要的作用。所以，在食品包装设计中要充分表现出色彩的和谐、舒适及美感，以此吸引消费者注意力，增强品牌和企业的市场竞争力。 作者：于莹 蔡晟滢 单位：沈阳建筑大学设计艺术学院 包装毕业设计论文:包装设计与色彩分析 一、色彩的注目性与包装设计 色彩的对比能引起人们的注目。设计师在设计时，通过色彩的象征性和感情特征表现商品的各类特性，商品的华丽、高雅等。这种表现的关键在于色彩的确定，色彩是由色相、明度和纯度三个基本要素构成的，通过它们形成明度、色相、纯度关系的对比。注目性是视觉传达的关键，没有关注度，信息就无法传递，设计师设计一个小的立方体包装时，会选一面作为包装设计的主页，在上面放上品牌标志和产品的名称以及商品的图案，在另外的面放上一些次要信息和说明文案，如果没有主色调，它能引起消费者的关注吗？当一个人从一块灰色的墙前走过时，可能不会有什么感觉，如果有人在墙壁刷上一块鲜色，像柠檬黄或粉红，这块墙壁很快会引起过路人的注意，也可能引起一些情绪的变化。在包装设计时,要利用色彩的注目性进行设计。色彩的注目性与色彩的纯度、明度、色相有直接关系，比较纯正的色相的关注度往往很高，明度高的，色彩倾向明确，比如粉红、粉绿、钴兰、群青关注度都很高，这些色彩本身就具有一定的美感。 二、色彩的选择与包装设计 色彩的选择必须根据商品的内容及商品的属性来决定，使色彩具有针对性，能表现商品。用色彩的注目性传递商品的信息。食品类的商品常以鲜明的、丰富的色调，如红色、黄色和橙色，强调食品的美味与营养，绿色强调安全健康及蔬菜，白色强调与奶味有关的食品，咖啡色强调与巧克力、咖啡、可乐有关的食品，冷冻食品常用白色和蓝色进行设计。药品类包装常以单纯的色彩或冷色与暖色表现。冷色适合于消炎退热，暖色用于营养兴奋强心类药品，大面积使用黑色、红色表示有剧毒药品。表现女性商品常用红灰、黄灰、绿灰等中性色彩。这类色彩纯度不高，有明显的色彩倾向，能表现女性的高贵和温柔。男性较多用黑色或纯度饱和的色彩表现男性的庄重与大方，低纯度的色彩不能表现男性的刚毅和力量。儿童用品常用鲜艳色或对比色、冷暖色、补色对比度强烈，表现儿童的天真和活泼。五金机械仪器类商品，常用单色，如蓝色和黑色，表示沉着坚实、精密或耐用的特点。 三、色彩的情感与包装设计 由于色彩的联想可以产生情感，也就可以用色彩表现商品的品质，可以巧妙地运用色彩的情感规律，充分发挥色彩的作用，引导人们对包装商品产生兴趣，最后选择商品。一般的商品分高、中、低三个档次，为提高商品的档次，利用色彩的华丽感觉来充分表现商品的形象。感觉比同等产品高一个档次。另外要准确地表示商品的内容，也可以用色彩的冷暖变化设计包装，用冷色表示寒冷凉爽，如电风扇的包装可以选用蓝色，取暖器的包装可以用橙色，也可用冷色表现高科技的小家电和手机、相机等，因为冷色还能表示出科技、冷静和安全。不同人群对色彩的感受也有不同，中年人和儿童，男人和女人，设计包装要针对人群，这样更能引起该人群的兴趣。 四、色彩的识别性与包装设计 每一次的调色都可能出现色相的差异，色彩之间出现微弱的变化。一个管理不善的公司，它的企业用色、品牌用色都有可能出现每一次印刷的色彩不一致，每一次使用在不同的材料上的色彩都会有不同。要统一企业的色彩，实际上还要统一企业的色彩使用。企业每次的用色不统一，让消费者不能确定你的品牌，导致怀疑你的品牌真假和质量。可口可乐的标准色是红色，看到这种色彩就想起可口可乐，看到绿色的饮料就想起雪碧，这就是企业的色彩识别性。 设计包装时要注意色彩的识别性。如果要设计一个红色的饮料包装一定要区别可口可乐的红色，要有差异，让色彩巩固消费者记忆，识别你的包装产品。相同商品使用同一色的情况很多，别人能用，你也能用，在短时间里可能有一定效果。比如，大奇山矿泉水用红色包装与农夫山泉相近，但时间一久，消费者心知肚明，还是去买农夫山泉。从外观看本质，要对自己的品牌有信心，这样的品牌让人可笑，自己都不肯相信自己，消费者敢买吗？色彩代表企业的形象与文化。 包装设计能体现商品与消费者之间的关系，包装设计要充分展示商品给消费者，色彩起着决定性的作用，色彩不仅能突出表现商品,还能充分表达色彩与消费者和产品之间的各种联系。 作者：朱伟忠 单位：上海工程技术大学 包装毕业设计论文:农产品销售中包装设计的影响 1品牌建设是推动农产品发展的重要途径 农产品包装设计要把吉林传统文化融入品牌包装，及早注入国际化品牌包装内涵，以便更快地达到产品先入为主的市场地位。农产品在相同的质量前提下如何打造品牌包装设计至关重要,包装设计在品牌推广上是最具有说服力的方式。 近年来高端农产品消费日渐升温，要把高档的农产品推向消费者，就要抓好品牌建设。在中央八项规定出台后，礼品经济中的不少高端农产品销售萧条，如何让高端农产品进入寻常百姓家，农产品的包装设计就要贴近生活，研究消费者的心理需求，通过包装设计和品牌建设让越来越多的消费者直接获得更多的高端农产品。 2解决农产品包装设计方面认识上的差距 吉林省大部分农产品给消费者的印象通常是低档商品，一些农产品生产销售者也这样认为，所以有的地方农产品包装没有被列入农业增收的主要内容来考虑，随着市场经济的不断发展，农业方面农产品优质不能优价的问题一直存在，农民通过种植农产品增收的难度越来越大，目前多数乡村干部对于农产品包装重要性的认识在逐年提升，但还没有落到实际生产中，这方面还需要引起重视并加大力度，比如农产品包装设计技术没有被列入科技下乡内容，农业产业化项目农产品包装设计内容很少等。要引导农民和经营者提高农产品包装意识，通过更多途径获得适合自己农产品的包装设计作品，从而实现对产品的包装。 3农产品包装设计技术要满足农产品包装需求 吉林省有明显的四季更替，为植物提供了良好的生长环境，具有较高经济价值的农产品品种多，品质优良，目前部分农产品包装设计落后于社会需求，包装设计缺乏创意，农产品包装设计技术瓶颈已成为农产品包装的重要因素。农产品普遍存在自主创新能力弱，产品结构雷同等问题，根据目前部分农产品包装差，价格低等，可以选择一批有地方特色的优良品种，从种植、加工过程、食品安全、营养知识等角度拍摄专题片，结合包装设计进行宣传，通过一系列的宣传活动的开展，让更多的消费者了解和使用吉林省的农产品。 针对农产品包装设计专业人才短缺现象，可以在大专院校开设农产品包装设计课程，为农产品包装提供更多的高素质设计人才以服务农业发展。吉林省农产品包装设计内容在一年一届的长春农业博览会上应有一席之地，让农产品种植生产经营者了解和掌握更多的农产品包装设计方面的作品和现状。 加强改进农产品的包装是提高吉林省农产品档次，开拓农产品销售市场，提高农产品经济效益的根本途径，农产品进行合理科学包装，能提升农产品的消费档次，刺激消费者的消费欲望，同时便于对农产品储存运输，能保护产品不受外界环境的影响保持其品质和营养。应正视我省农产品包装的优势和不足，围绕品牌建设努力打造高效农业，从农产品包装设计理念、质量标准、市场需求等方面研究农产品包装的思路和改进措施，经多方面共同努力使吉林省更多的农产品面向全国、走向世界。 作者：冯晶 单位：吉林建筑大学艺术设计学院 包装毕业设计论文:礼品包装设计与民俗文化浅析 一、民俗文化影响之下，当代礼品包装设计的误区 1.外形结构过大 纵览中国的消费市场，商家为了让自己的品牌脱颖而出，过度追求“大”这一形式成为了包装结构设计上的主要误区之一。拿某高档茶叶来说，首先，在其最外层是一个皮质的手提袋，接着第二层是一个雕花木盒，掀开木盒盖子，里面是两个铁质密封盒“镶嵌”在红色的绸缎上面，而绸缎下面是用以固定商品位置的塑料泡沫。最后，揭开两个密封盒之后，里边分别仅放着6袋小包装的茶叶。同样，在近些年的月饼包装中也出现了过度包装的现象，繁杂的包装一层又一层的打开之后看到寥寥无几的月饼。由此不难看出：包装体积和产品含量的强烈反差，不仅为礼品带来了名不副实的负面影响，而且过于厚重的“铺垫”，也犯了“功能过剩、包装过度”的设计错误。而通观中国的礼品市场，诸如此类这番“层层叠叠”“、保护过甚”的礼品包装设计，可谓上是比比皆是、不一而足。 2.高档材质大肆使用 除了包装结构上的“假、大、空”现象，包装设计的另一个主要现象便是大肆使用高档材质。例如，在琳琅满目的酒礼品中，实木、陶瓷、银帛等高成本材质已经成为了诸多高档酒的外衣。此外，在诸如工艺品、酒、茶等礼品的包装中，为了体现产品的尊荣品质，也不乏金银玉帛等材质的装饰性应用。 3.资源浪费 从消费心理和馈赠角度出发，强调精美的包装设计不为过错。然而，礼品结构过大以及高档材质的大肆应用，致使产品包装与产品价值成反比也同样是一个不争的事实。而从宏观角度出发，此种行为既不符合低碳环保、可持续性发展的社会总形势，也为社会带来了重重负担。综上所述，我们可以轻易发现：过度追求奢华的礼品包装设计，不仅会降低礼品自身价值，从而影响企业发展，同时它也不利于节约社会的建设。为了避免这一现象的恶性蔓延，2007年年末，中国国家标准化管理委员会出台了《限制商品过度包装通则》，在这一法则的“保驾护航”之下，如何在礼品包装设计中凸显“内仁外礼”的文化理念，同样是值得我们探索的。 二、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 古语有云：“礼之用，和为贵。”不难看出，“馈赠”这一民俗之所以在中华文化中生生不息，是由于它能够维持和规范人际关系，保障社会和谐。在当今社会，“和谐”离不开绿色、低碳、可循环等字眼。所以，以人为本、绿色环保，摒弃“薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠”的传统奢侈式包装设计才是顺应这个时代的礼品包装设计。而为了做到这点，首先我们就应当从美学角度去寻求突破口（包装设计本身就是一种实用美学），并结合包装设计的表现技法去探索创新性的礼品包装视觉元素，同时还应当加强无污染、易回收、可降解的材质使用。在这一系列的设计流程之中，配合不同的馈赠环境、节日以及对象，加入民俗文化理念，将其适当地融合其中。 1.视觉元素实现途径 著名的德国哲学家黑格尔曾经说过：“每种艺术品都有属于它的时代和民族。”而礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式，同样如此。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2.造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3.色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4.图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5.文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6.环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 三、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:谈民俗文化在礼品包装设计中的可行性 一、礼品包装设计中恰当体现民俗文化的正确途径 1视觉元素实现途径 礼品包装设计作为一种实用与艺术共存的文化形式。五千多年的文明发展，中国有着缤纷多彩的民俗文化，而将这些艺术因子充分应用于当代礼品包装的造型、色彩、图案等视觉元素之中，不仅是一个“取之不尽，用之不竭”的资源，而且还特别切合中国人的审美心理并产生共鸣。 2造型实现途径 包装造型的设计首先要依据产品的要求、消费者方便使用为最基本的原则，在这个基础上突出个性、具有强烈的视觉效应是造型设计的关键。礼品包装要兼顾视觉美感以及实用性和安全性。在结构上要保证包装内物品的完整性，并适当的对产品进行展示。牢固的内部结构可以使包装内的物品安全并完整地交到消费者的手中。在外部造型上出于消费者追求高档这一心理考虑，借鉴中国封建王朝的“皇家艺术”是一个现下市场上较为普遍的办法，五千年的历史文化给设计者提供了大量的素材。通过这类素材所设计出来的礼品包装使受赠者可以感受到馈赠者的敬意。而世面上诸如此类的成功案例也是数之不尽的。 譬如，“汉帝茅台酒”的外包装造型就是设计者通过应用象征无上权利的“玉玺印”构造而成的，同时再配搭金碧辉煌的汉字体和金龙等雕刻图案，还为商品增加了“霸气天成”的高贵效果。另外，中国民间艺术自然婉约的艺术效果，也是值得借鉴的。诸如“，酒鬼酒”就是通过在古代酒瓶造型外加一层麻布，产生了悠然自得、古朴天成的视觉效果。北京烤鸭的包装则以北京天坛为主要的设计元素来进行表现，充分体现了产品的产地文化并使其和同类产品得到有效的区分。中国民俗节日也可在包装造型上提供灵感，民俗节日背后通常都伴随着美丽的传说或是感动的故事，这些元素都可以运用到礼品的包装设计中来，例如，端午节的粽子包装就有以龙舟的造型出现的，巧妙精致并且使产品更加贴近节日的气氛。 3色彩实现途径 有人曾说：“色彩是看得见的声音。”经验告诉我们：色彩能够首先引起别人的注意力。在礼品包装的色彩设计上，首先应当体现商品的性能、用途，此外还要考虑使用者的审美观。自古以来，红色由于其热情、喜庆的色彩语言，深受国人爱戴；黄色作为古代帝王的专用色，也被国人看作辉煌、权威的象征；同时橙色作为红色和黄色的过渡色，并具有阳光、积极的色彩语言，也同样颇受国人喜爱。所以，使用红、黄、橙色是节庆礼品外包装不错的色彩选择。此外，由于道家“无色而五色成焉”的审美理念极为吻合当代男性和青年人的审美心理，故而在这一群体的礼品包装设计上，可以采用青色、黑色、白色等色彩。不同的民族有着不同的民俗文化背景，基于本民族的文化背景下选择出的色彩搭配不但可以凸显民族特色，在市场上也会使消费者产生亲切感使之更具有亲和力，从而使得消费者较快地接纳该产品。春节是中国的一大民俗节日，人们在度过节日的时候张贴对联、放鞭炮、派发压岁钱，满眼看到的都是红彤彤的景象，这寓意着兴旺和吉祥，因此，在此时的礼品包装多以红色为主配以金色等热情的颜色。 4图案实现途径 俗话说：“远看色彩，近看花。”在礼品包装设计中，图案是体现礼品文化性的主要形式。在中国民间有“彩绘吉利、讨人欢喜”的民俗习惯。所以，将龙凤图案等象征吉祥的团形图案运用到节庆礼品中，是礼品体现民俗文化的途径之一。例如，西凤酒就通过“凤鸟”纹样作为其包装设计的主体图案和标志，不仅为该品牌增添了“雍容华贵”的质感，而且也向消费者诠释出了美满、和谐的真谛。同时，“祥云”图案也是较为常用的一种，唐代的赵彦昭就有“祥云应早岁，瑞雪候初旬”的诗句传达出吉祥平和的美好寓意。因此，“祥云”作为礼品包装的一种设计元素尤为适合在中国的传统节日中出现。它在实际的运用中造型变化多样，可以适应各种包装的外形搭配。图形在礼品包装中的选择还应注意其所要馈赠的对象，针对年轻人群多以简约时尚的花纹、图案搭配，而对象是长者的产品则应多以稳重并附有一定内涵的古典纹样为主。具有亲和力的礼品包装往往更能得到消费者的亲睐。 5文字的使用 文字的使用方法种类繁多，在礼品包装中大多选择装饰性文字，它通常以一种既是画又是字的形式出现。在设计中弱化了商品信息的传达和表述的功能，强化了对产品包装的装饰效果。在礼品包装中大量的应用在画面的底纹或是背景，通过字体的选择加强对产品风格的定位。例如：荣华老婆饼，传统美食的包装应用古典纹样搭配中国书法，文字以一种图片的形式与其他设计元素相呼应，是包装整体感觉亲切，富有人情味。在具体的设计之中，造型、文字、图案和色彩共同构成了每一个礼品包装的整体，它们四者是统一、和谐的关系。通常，造型设计应建立在了解产品类别、价值等特征之后，而文字、图案和色彩设计是为了体现产品价值和丰富造型。所以，成功的礼品包装设计中，文字、图案和色彩设计要为造型所服务，与此同时，色彩的应用还要准确传达出图案所要表达的意境。 6环保材质的使用 毋庸置疑，造型、色彩和图案等视觉元素，是礼品包装设计中凸显中国民俗文化的主要途径。而将民俗文化延展到当代的礼品包装选材上，则要以保护自然环境、创造和谐社会为前提。例如，玻璃制品包装应当使用PKT或是可循环利用的玻璃材质。再如，在使用木制品包装时，可使用生长周期短、无毒无害、易回收的竹木。又如，纸品外包装应当舍弃无法循环利用的一次性纸品。 二、结语 综上所述，并结合个人经验，就民俗文化影响下的当代礼品包装设计所存在的误区以及如何在礼品包装设计中实现中国民俗文化的正确途径进行了简要的阐述。自古以来，礼品一直是中国民众社交的必需品。礼品有别于一般的产品，通常消费者购买都会配合一定的节日和特定的时间，民俗节日是礼品消费的高峰，而此时的礼品必然要和节日有一定的互动才可以使消费者产生共鸣从而购买，此时的礼品包装就担当着这一重任，因此，恰当地在礼品包装中融入民俗文化元素是礼品包装设计的关键。同时，由于高档的礼品能够满足送礼人“送礼有面子”的需求，所以它一直被国民消费者热力追捧。然而，随着人类文明的进步，高档并不是一种形式，而是一种文化。将这一观点影射到礼品包装中，舍弃高档材质，适度用材、科学环保，同时借助美学去突出礼品的特色，并通过造型、文字、色彩、图形等视觉元素来传达诸如亲情、爱情、友情等各种情感或是配合节日的传统文化理念，才是在礼品包装设计中凸显民俗文化的终极策略。 作者：袁琳 单位：海南大学艺术学院 包装毕业设计论文:白酒包装设计体现出的传统文化 一、中国白酒包装设计的艺术特征 1、色彩的设计特征在白酒包装设计中色彩的风格运用，也具有一定的传统文化特征，传统的白酒包装中色彩的运用带有一定的阶级特征。传统的白酒包装设计比较注重对天然材料自身纹理和色彩的运用，不会添加任何装饰，表现出了一种天人合一的自然风韵。 2、图形的设计特征传统图形在白酒包装中也具有明显的特征。在传统白酒包装设计中大多会采用各种吉祥图案、文字或图腾等，并在这种传统图形的基础上进行丰富的艺术再加工，从而形成一种寓意深厚的图形艺术，也形成了我国白酒文化所独具的民族特征。 二、传统文化在白酒包装设计中的运用 1、传统图形纹样的运用在现代包装设计中对传统图形纹样的运用比较广泛。在白酒包装设计中传统图案无论是作为底纹、主体图案还是作为边饰，都具有优雅、古朴与清新的“味道”。在现代白酒包装设计中，选择具有传统文化风韵的图形来加以运用，是一种比较常见的设计手法。传统的图形纹样取自于民间文化，具有朴实、粗犷、乡土的气息，其中也会包含一些宗教文化色彩，构图严谨且想象丰富；同时，也不乏以诗词书画为题材和图形的设计。我们在进行白酒包装设计时，一定要意识到，对于传统图形纹样的运用不能生硬的照搬和模仿，应该在充分理解的基础上，融入设计师自己的思想，将现代白酒包装设计与设计师自己的创作理念融合在一起，使作品不仅具有传统文化神韵，又具有现代文化气息，从而达到形与意完美搭配。 2、传统书画艺术的运用书画艺术是我国传统文化的重要代表，它不仅吸收了我国传统儒家、道家等名家的思想和文化精华，还融入了更多的民间文化艺术风采，具有较强的民族特色。我国白酒包装中的文字、图形设计，很多都是从传统的书法、绘画、诗词中演变而来的。酒可以说是很多诗词、书画大师的创造源泉，酒与书法的关系就好像诗人与酒的关系一样，包含了设计者无尽的感慨和情思。我国无论古代、近代还是现代的很多书法大师，都对酒文化有着独特的感情，从而使白酒包装中的文字表象更具文化特色和审美意境。将书法应用到白酒包装设计当中，并不是随随便便就能够使用的，应该结合白酒本身所包含的文化、历史、酿造方法及地域特征等，进行精心的设计和反复的推敲，将书法的形与意完美的呈现在包装上，不仅要为包装增添艺术气息，还要体现出白酒的品质特征。 3、传统色彩的运用色彩是白酒包装中的重要元素之一，它是一种较为形象的设计语言，在包装设计的诸多方面都会产生巨大的视觉冲击效果，是白酒品牌与形象的重要标志。在白酒包装设计时，要熟练掌握色彩的工艺性质，对色彩的规律及信息进行加工与巧妙运用，便会达到非凡的艺术效果。我国不同的地域对色彩有着不同的喜好。而白酒与传统文化的渊源，使白酒包装设计中的色彩运用更加集中表现在对中国特色与地方特色方面。我国的传统色彩大主要以大红、紫红、金、明黄、蓝、黑、白等为主色调。在现代白酒包装设计中结合色彩的传统审美思想，合理的运用与融合现代色彩理念，便可以设计出具有独特东方魅力的包装作品。 4、传统器物造型的运用中国人无论是过去还是现代，对“美食美器”的追求从未间断。尤其是饮酒之时更加讲究酒器的精美与适宜，因此，酒器与酒文化同样具有厚重的历史情缘。在我国古代，酒器的造型丰富多姿。从材质上讲有木、骨、陶瓷、青铜以金银、玉器等。其中对于青铜器的运用可谓到了炉火纯青的境界。现代白酒包装设计中，在造型设计上可利用现代设计理念，利用现代造型的工艺及技术手法，将这些传统的酒器造型融入到现代白酒包装造型设计当中，不仅是一种创新，也是一种对传统文化的沿袭；不仅拓展了白酒包装设计的思路，也体现出中华民族优秀的传统文化底蕴。 三、结论 我国传统文化的艺术形象极为丰富，凝聚着几千年来人们的聪明智慧与审美精华，而我国的传统酒文化更具有独特的民族色彩。传统文化与酒文化的完美融合不仅是一种文化倾向，更是一种文明的象征。在经济与科技飞速发展的当代，我们当然不能摒弃我们古老的文化力量，而应该积极的去接纳这种文化，并将其巧妙的运用在白酒包装设计中，使白酒的内在品质与外在气质相得益彰，使白酒文化与传统文化能够源远流长。 作者：刘杰 单位：河北艺术职业学院美术系 包装毕业设计论文:色彩语言对包装设计的影响 一、无彩色在包装设计中的运用 在包装设计色彩的运用中，经常运用到无彩色、黑、白、灰、金银色称为中性色。相对于有彩色而言，其没有明显的色相偏向，所以也称之为无彩色，它们中的任何一色与有彩色当中的任何色配合都是调和的。所以，在包装设计配色中，如两色发生矛盾冲突时，经常采用无彩色来使之达到互相连接，调和的效果。在无彩色中，黑和白是两个极色，黑色给人感觉庄重、肃穆，具有内向的积极作用，多数人对黑色保留着特殊的感情，它在包装设计中占有重要位置，虽然一般不宜大面积使用，但又是色彩组合中几乎难以缺少的一套色。白色具有发射、扩张感，给人以明朗、透气的感觉，具有清静、纯洁、轻快的象征性，同时白色也存在着双重性。而灰色作为中性色，具有柔和多变的特点，平凡、温和的象征，有虚无、空灵、中庸等内在含义的暗示，还能起到互补、缓冲、强力、调和的作用。尽管灰调的处理比黑白处理复杂得多，但它从浅灰到深灰色调变化中，能增加画面的层次，使包装画面更加丰富，更具装饰效果。 二、彩色在包装设计中的运用 在众多的商品包装设计中，大部分以亮丽、醒目的色彩来吸引消费者注意，因为丰富的色彩传递着各种不同的情趣，展示着不同的品质风格和装饰魅力。但包装设计作为一种造型活动，追求设计语言的纯粹是设计师孜孜以求的，他们想以独特的视角，去摆脱设计流行中的喧闹、繁杂、缤纷艳丽的手法，去积极寻找色彩设计的理性与单纯，而现代包装设计讲究用色在巧不在多，用色也日趋简炼，以获得与众不同的效果。设计师在掌握习惯用色的基础上，开创性地破格用色，在画面上追求简洁、追求艺术性，是设计创新的必由之路。我们可以从其他绘画、染织、陶瓷等工艺中提炼单纯的中性配色，从社会、宇宙存在的灵感下面得到色彩的创新启示来打破常规用色。充分利用色彩的属性，来体现出设计的卓而不凡。色彩的选择与组合在包装设计中是非常重要的，往往是决定包装设计优劣的关键，追求包装色彩的调和、精炼、单纯，实质上就是要避免包装上的用色过多的累赘，五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱，反倒给人们一种华而不实的印象，使人产生眼花潦乱之感［3］。单纯的提炼与运用无彩色，有助于强化商品特征，有利于提高商品的品质与档次，增强商品的时代感与个性魅力。无彩色与有彩色的相互作用，对丰富商品包装的色彩效果无疑是十分重要的手段。 三、色彩的营销功能 商品包装不仅是商品不可缺少的外衣，起着保护商品，便于商品运输、销售和消费者购买的作用，而且也是商品制造企业的形象缩影。色彩作为商品包装的一大视觉元素，不仅起着美化商品包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的营销功能。商品包装的色彩，在企业产品进入流通领域，迅速拓开销售市场方面起着极大的推动作用。色彩具有宣传商品、吸引消费者注意力的广告作用。据有关资料分析，人的视觉感官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80%，而其造型只占20%;两分钟后，色彩占60%，造型占40%;五分钟后，各占一半，随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，从而产生购买欲，精明的商品包装设计师会针对商品自身特点，在商品包装上设计出在市场上能迅速抓住消费者视线的个性化色彩，以吸引消费者的注意力。精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。 作者:张文婧 单位:武汉纺织大学

视觉传达相关论文:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“?d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用——以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界·魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界·魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 视觉传达相关论文:浅议视觉传达设计中的人性化设计 论文关键词：人性化设计；视觉传达；色彩；编排；文化内涵 论文摘要：在设计发展日新月异的今天，“人性化设计”已经成为当前的设计潮流为人们熟知。本文主要就人性化设计在视觉传达设计中的体现，即色彩的人性化设计，编排设计的人性化设计，以及文化内涵的人性化设计进行探讨，从而提出在视觉传达设计中，设计者要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，用爱心去关注人和人性,从而使视觉传达设计更加完善的结论。 从20世纪八九十年代开始， “人性化设计”一词就开始为人们所熟悉，并逐渐成为设计界引人注目的亮点， 从而形成一股设计的新潮流。这一潮流到现在已经成为了设计的一种必然的趋势。在设计相对发达的今天，受众对某个产品的设计要求已经不仅仅是停留在其功能的层面上了，而是更多的要求其满足感官上的享受，如视觉，听觉，触觉等。在这种情形下诞生的人性化设计不仅满足了产品的功能性，也满足了受众的心理需求。人性化的产品最主要的特点就是以人文本，为人而设计，人是设计的出发点和归宿点。人性化产品是人与物完美结合的设计。也就是说人性化设计是更高一个层次的设计，不仅仅是使用功能和审美功能，还反映了人文关怀，民族传统，宗教文化等层面。人性化设计表现为：追求产品的趣味性、娱乐性， 满足人们深层次的精神文化需求， 追求更适合人体结构的造型形式， 同时强化对残疾人用品的关怀。 在设视觉传达设计中，人性化设计也可谓是占有举足轻重的地位，以下主要谈色彩的人性化设计，编排的人性化设计，文化内涵的人性化设计。 在视觉传达设计中，色彩的人性化设计显得尤为重要。艺术理论家约翰内斯·伊顿说：“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化学作用，常常是同心理学领域的作用平行并进的。色彩经验的这种反响可传达到最深处的神经中枢，因而影响到精神和感情体验的主要领域。”由此可见，色彩的设计直接与受众的审美心理相联系，色彩作为事物的表象在人脑中由于人的心理作用和文化因素产生出某种深层次上的审美意义。基于人们对色彩的情感体验、色彩联想和象征的色彩设计，即为色彩的人性化设计。色彩设计的人性化是基于设计心理学理论，以品牌认知为目标，通过对消费者色彩心理及情感体验的研究来制定相关产品的色彩策略。要使色彩设计人性化，就要增加视觉传达作品在感官上的刺激。简单地说，在视觉传达设计中，色彩就是用来赏心悦目的，色彩的设计与搭配就是为了制造强大的视觉的冲击力，吸引受众的眼球，从而销售产品，实现产品的经济价值。从消费者的角度来讲，在购买商品时，视觉因素是最主要的，消费者往往会因为一个产品的色彩而产生购买欲望。 编排的人性化设计主要就是指着进行视觉传达过程中，各个视觉要素的安排要符合人的视觉流程，从而引导受众更有效地去接受产品，以建立品牌认知。著名心理学家阿因海姆在《艺术与视知觉》一书中曾指出：人在看一款艺术作品的时候往往有一定视觉流程，这个流程一般是从左至右的从上至下的，最后视觉中心会停留在画面中上的三分之一处。所以要想做到人性化的编排设计就要在设计中遵从这一视觉流程的规律，将各个视觉符号编排到符合人的视觉心理的位置上，这样既能够更有效地传达视觉信息，又符合设计心理学的规律。 文化内涵的人性化设计在视觉传达设计中也是很重要的一个因素。不同的国家，不同的民族，文化背景和内涵是不同的。所以在进行视觉传达设计时，一定要注意文化和文化之间的差异，避免文化冲突。例如有些国家或民族有他们忌讳的颜色或动植物，所以在做标志设计，招贴设计，吉祥物的设计及包装设计的时候，要尽量避免运用这些视觉要素，从而能使信息的传达更加畅通。此外，为了更好的对某个国家或某民族的人传达信息，可以针对不同的国家或民族设计具有相应文化元素的设计，以提高视觉传达作品的亲和力，使宣传的主题更为受众所接受，从而促进文化传播和文化交流。 设计人性化即在保持设计的科学结构和合理功能的同时，在设计中注入包括情感的、心理的、伦理道德的、历史文化等方面因素的人性化。它给人以想像的余地和韵味，引发人的心灵感动、震撼和回味，从而使设计在满足人的基本需要的同时，能给人带来或轻松愉快或亲切温馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感体验，使冷冰冰设计富于生命感和人情味。设计的人性化内涵，即是在现实的物质和技术水平条件下，最优化设计的物质功能，使设计符合和充分适应人的生理结构和行为方式的习惯，为人们提供良好的界面;适应人们的生活方式，满足人们的外在需求；同时关注人们的自然情怀和人文需求，在设计中表现人们的人文趋向，使人们的内在需求得到最大、最有效的尊重。在视觉传达设计中，设计者更要从为人设计的角度出发，把人的感觉，心理，情感放在首位，满足人类高级的精神需要、协调和平衡情感，既满足人们的心理感受，从而使设计作品更快更好更有效地传达信息，使设计在功能完备的前提下实现其艺术价值，商业价值，经济价值。在这样的要求下，设计师必须用爱心去关注人和人性， 只有这样才能以蕴涵人道主义精神的设计去打动人真正做到周到、细腻，使更多的使用者感动。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:浅析视觉次序对平面设计信息传达的潜在引导作用 摘要 本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。 关键词 视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力 一、绘画艺术的视觉次序 绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。 1.色彩的视觉次序 关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。 马奈的作品（见图1）表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。 综上所述，画面的视觉流程为： 眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。 固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。 依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 下面再来看看梵高的名画向日葵。（见图2）它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。 向日葵的视觉流程为： 明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。 由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。 明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。 通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。 2．图形的视觉次序 包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。（见图3） 为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。 曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。 线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。 线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。 前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。 这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。 二、文学艺术插图的视觉次序 谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性： 1．文学插图的独特性。 文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。 2．以创造性复制文字信息为主的视觉次序。 阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。 综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。 三、平面设计的独特视觉次序 图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 　对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。 平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。 根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行 以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下： 1．色彩 由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。 红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。 再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。 2．图形 因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，(紧转第87页） （紧接第141页）圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。 画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。 左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。 画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。 通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合： 周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。 产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。 视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象 这样我们在作者的精心带动下完成了一个不自觉的视线流动，可以说很多人根本不会意识到它的存在，但是通过具体分析不难发现它在传达信息方面的作用是巨大的。在这里图形、文字、色彩共同服务于一个目的——增强阅读效率，在相对短的时间里将大量信息次序的传达给观者，利用这个潜在的向导达成一个流畅的阅读次序，在这个流畅的次序中有目的的编排信息，依次传达层层递进。 本文所讨论的几个例子说明，科学的调动视觉语言来完成平面设计的视觉次序，是如今设计师们的又一大课题。平面设计究其根本是为了带给人们视觉的美感享受和使用的简易方便，忽视设计给人们带来便捷性的问题，单纯强调设计的创意与悦目势必使平面设计走入歧途。在追求设计独创性的基础上完善视觉次序才是真正的平面设计，它要求设计师不仅要有创意性，而且必须具备完善的设计基础知识，两者共同运作才能奠定设计的基础。 视觉传达相关论文:简论新媒体视觉传达的特征理论 关键词:新媒体　视觉传达　信息传播 摘要:信息时代，人类生活方式变化，传统视觉传达方式已不能完全满足信息传达的需求。科技的发展，多媒体手段的成熟，为视觉传达提供了新的形式一新媒体。作为新技术、靳媒介条件下的特定传达方式，新媒体吸纳传统媒介的优势，结合互联网及各种交互技术，更有效地实现信息传播，逐渐成为视觉传达最主要的方式。与传统设计门类相比，新媒体视觉传达有两个明显的特点:首先，它的表现形式更加多样，多种媒体综合运用，全方位地进行信息传达;其次，在设计方法上，既借鉴已有媒体又有所创新，发展出适应新媒体特性的设计方法。 1媒体形式的发散 数字化时代的今天，视觉传达设计逐渐超越了它的原有范畴，走向更宽厂一的领域。数码艺术、数字影像、网页交互、多媒体广告等相继出现，数字视觉在不断挑战已有视觉形式的同时，也在充实着视觉传达的外延。多元化的视觉观念暗示着新的视觉传达方式将打破传统设计门类的界限，产生一种新的媒体，以传统视觉传达设计为基础，在新媒体和新技术手段支持下开拓新的传达领域，继承发展传统视觉传达设计。这种“新媒体”综合多种媒体形式，集文字、图像、影像、声音、动画等于一身，结合互联网与交互技术，使作品具有一定的主动性和交换性，成为新媒介、新技术条件下一种特定的传达方式，真正实现全方位、多感官地信息传播。 2视觉传达的变异 作为视觉传达的最新发展，新媒体视觉传达的设计原则、设计流程和设计方法与传统视觉传达、设计形式具有原则上的相似性，但在传播、显示、操作等方面，“新”“旧”媒体有着很大差异。例如:相对于印刷品而言，显示屏幕更适合“浏览”而不易于“阅读”;“新媒体”中各种信息以相互链接的方式存在，彼此没有顺序上的固定位置，信息随浏览者的选择以非线性的方式输出，而传统媒介，无论是书籍或是影像，信息呈现都受到预先安排的顺序制约:传统传达领域对于技术更新的反应相对迟缓，而以高速发展的科技为其信息传播基础的“新媒体”则要求设计时刻与科技紧密结合，并随科技的进步不断发展出更新的传达形式。发展迅速的“新媒体”为设计者提供了前所未有的表现手段，帮助实现更多的创意可能，为大众带来更新鲜的视觉体验与更富于趣味性的信息获取过程。“新媒体”不仅使得设计过程发生变化，对设计风格、设计思维方式也产生深刻影响。活动的版面布局及全方位的交互要求设计者时刻以运动的眼光看待版式编排和视觉效果，不但考虑静态的视觉效果，还要设想视觉元素与观众互动之后可能呈现出的种种样貌，通过针对性的设计避免对信息传达的干扰或画面的不美观。视频、动画将作为常用元素，与文字、图形共同构成版面。“新媒体”的易编辑性也使设计师可以设计多种版面方案和视觉效果，随时更换以应对观众的日益细分及不同喜好，更大程度上满足人们的审美需求，更有效完成信息传达。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 3互动式编排灵活自由 融合多种媒介形式与多媒体技术的新媒体实现了同一平面中多个、多层信息的同时显示，并可根据浏览需要任意放大缩小、摆放、堆叠屏幕内容，信息呈现不再受版面尺寸或显示区域大小限制，交互式操作的加人也为传达过程增添了趣味。德国波恩联邦美术馆内陈列有一个以法老图坦卡蒙统治下的古埃及为主题的互动展示。在4.5平方米的展台上投射，有顺着尼罗河谷延伸的整个法老统治区域地图，重要的城市、寺庙或历史事件发生地等信息在地图相应位置都有标注。参观者用手触击任意信息点，与之相关的文化、宗教信息便会以文字、图像、视频或动画的形式展开，每组信息下方都会显示一些控制图标，可实现浏览链接信息、重新播放等功能。参观者面前的展示区域往往会有多个信息点，若在当前信息播放时又点击另一信息点，当前信息会自动关闭，并在原位置展开新的信息。同一位置、同一显示区域中，通过参观者自己选择、控制可交替显示多组信息，结合标注于地图上的地理位置，使参观者更易于理解各组信息之间的联系，也实现了有限的显示区域内尽量详尽的信息的展示。在实现有效信息传达的基础上获得最佳视觉美感是对视觉媒介的普遍要求，“新媒体”继承了传统媒介的版式风格又结合自身特性发展出了独特的编排方式。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展，视觉传达设计领域迅速拓宽，设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展，从而引发了设计新观念的产生，即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计；数字时代；新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西，它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展，我们所面对的这个时代，已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代；数字时代对我们生活的改变是全方位的，从生活方式到传达理念，从思维方式到设计理念，数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的，是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展，从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的，它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展，新材料、新丁艺、新技术的出现，带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整，以适应设计的新方法，而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e．舒尔曼指出：“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天，技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量，影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步，因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低，是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化，技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明，再到电脑多媒体的出现，伴随着传达技术的不断提高，视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下，体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例：它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形，在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出，这个外观看似生物结构的造型，是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志，在设计界引起强烈的反响，被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看，视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术，数字技术的成熟，完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来，商业、艺术、高科技相互结合，以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代，高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性，并契合人们的理解和情感，设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击，首先在于对设计实践的对象和程序的影响，进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较，数字技术具有鲜明的优势，数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍，构思和表现之间的差距正在缩小，先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性，并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案，以确保设计准确传递信息，展示出独特性，并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及，视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时，应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段，还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉，是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹：“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力，设计师正在寻找创新的方法，去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外，情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物，巧者述之’不但强调设计的元创性，也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现，是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学，而不是艺术；更接近于制造，而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式，需要超常思维，要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索，对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定，从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程，它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时，就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定，立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心，而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性，创意的宗旨就在于“新”，就是发现别人未曾发现的，表现别人未曾表现的，联想别人未曾联想的，创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度，影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会，仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而才能正确充分地传达信息。时至今日，人们对创新的要求越来越高，软件只是我们实现创新的工具，而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析，去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等，以一种亲和的、认同的方式展现给受众，从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础，而数字时代科学技术的发展，对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说，比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向，表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生，使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现，通过印刷、复制以及各种电子技术等手段，使这种艺术大量地生产和“流行”，艺术从艺术家“个人”的手里解放出来，艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展，视觉传达设计的领域更加广泛，设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术，采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式，体现出一种亲和力，通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务，使受众在不知不觉中接受诱惑，参与消费。数字技术的应用，使得人们具有了解和认知世界的能力，对技术的掌握与应用更趋于大众化，视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近；电脑技术及各种媒介、操作软件的普及，使设计越来越接近大众，并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧，如今借助数字技术创作工具可以轻松达到，设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法，越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天，在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习，上手快，只要有独特的创意，人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且，随着交互性的发展，信息接收者同时也是信息传播者，“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中，设计的面纱被当代人撩开，人人都成了设计师。 在这个设计的时代，每个人都是设计师，因为设计来源于生活，来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化，以前消费者只能在最后阶段，购买产品的时候才可以选择有限的几种产品，事实上，随着数字技术的发展，消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具，设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众，它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品，是物、环境，目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活，我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明，在满足大众的需求的同时又有合理的导向，这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化，决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段，是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实，而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩，创新意识不断涌现，表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达，而是对信息传达的多种设计形态；它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多，消费者的需求也变得越来越多样化，设计师要充分了解多数受众的需求和反应，以人为核心进行外延伸展，有什么样的需求，就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求；而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展，不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组，生动地运用空间，设计的方法更加多元化，使设计更具有视觉冲击力，更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化，一些全新的设计方法出现在设计领域，最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野，它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象，达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法，使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例，目前市场上的三维软件很多，rhino、3d studio max、maya、pro／e、ug等，使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点，不仅有很强的建模功能，而且还有超强的材质编辑功能，为三维包装模型提供材质，渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而，设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性，无数新的可能性等待设计师去选择与运用，也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度，各个方面，以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球，视觉化、艺术化地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得受众的视觉好感，以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的，而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和，传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的，视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者，是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介，媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用；媒介存在于人类一切传播活动中，是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达，追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步，媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后，第四媒介——互联网的出现，形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能，而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势，满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介，在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体，堪称集各传统媒体之长，成为视觉传达设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击，网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活，并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地，是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代，为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言，21世纪是媒介整合的世纪，是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用，即综合、协调地使用各种形式的传播媒介，传播本质上一致的信息，以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强，“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如，所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是，运用有限的媒介投放，使设计传播效果最大化，即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播，而不是分而治之，使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输，信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今，继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱，所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能，例如，将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合，如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合，可以发挥各种媒介的特长，弥补各种媒介的不足，扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术，将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合，再通过网络把各种媒体综合起来，形成多媒体信息网络系统，可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像，从而为人与人之间的沟通提供了方便，随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时，人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境，无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短，网络使人看到大千世界，变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台，各种科技、传播媒介逐渐成熟，新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合，创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品；同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念，21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达相关论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学　现代　视觉传达设计　影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中，时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响，并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融，才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面，我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的视觉传达设计，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的，画面往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要传达的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富于代表性的现象，而且着重于表现它的某些特征，它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜，唤起人的联想。表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)，夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切，恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移。有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”还是“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的;观众的想象是抽象的，但又是具体的。这样处理，不仅在形式上不见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火，春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。我们相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族确有的长处，决不会丧失，只会发扬光大。 视觉传达相关论文:数字化多媒体时代的广告视觉传达效应 数字化多媒体的出现不断地挑战并充实着传统的视觉传达方式，扩展了当代视觉传达设计外延，视觉传达由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变，从单一媒体跨越到多媒体，从二维平面延伸到三维立体和空间，从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传达。广告作为视觉传达的重要形式，也在数字多媒体技术的推动下发生了质的飞跃。网络广告、数字影视广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等新一代的广告视觉传播方式以飞速发展的趋势渗透到社会生活的各个方面。 所谓多媒体，即多种信息媒介的综合。多媒体技术不是各种信息媒介的简单复合，而是一种把文本、图形、影像、声音、视频、动画等形式的信息结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，能支持完成一系列交互式操作的数字信息技术。在当今信息社会，以计算机科学为标志的数字多媒体技术给广告设计和传播带来了新的气息，取得了令人瞩目的社会效益和经济效益。在数字多媒体技术的推动下，广告推广战略也从单纯的品牌推广阶段向更加细化的市场推广阶段转化，开始注重和选择区域媒体、行业媒体以及更加细化市场定位的媒体，数字多媒体广告运作和的方式也更加多样化和人性化。数字化多媒体时代的广告视觉传达效应越来越受到关注，具体体现在以下几个方面。 一、传播效应好，视觉传达样式多样 传统媒体广告的信息传播是从媒体向受众单向流动，其诉求策略和表现形式因此受到限制。传统的媒体主要包括报纸杂志等纸质媒体、广播、电视、户外媒体等形式。它们受到时间和空间的限制而只能传达有限的内容。随着20世纪末数字化多媒体广告的出现，孕育着各种新的视觉样式的形成，视觉表现方式也更加生动和更具渗透力。数字多媒体将印刷、广播、电视、网络、电子出版、计算机通信等各种信息媒体联成一体，对声音、影像、文字、数据等进行一元化高速处理，全方位立体地为用户提供双向信息系统。例如，网络对多媒体技术的支持，使网络广告在视觉传达的形式手段上丰富多样；多媒体电子显示屏以不同的姿态出现在户外、商场、机场、车站等人流密集的广告场所，车载电视广告也出现在公交车和地铁，它们以新颖时尚的姿态，发挥着各自的投放优势。人机互动的触摸式计算机平台也广泛使用在展厅、书城、医院以及企业的宣传介绍中。这些新兴的广告媒体样式，不仅丰富了广告的传播媒介，拓展了传统视觉传达的层次，并且获得了较好的传达效应。具有代表性的案例如上海外滩游轮上的巨幅lcd显示屏广告，不仅因其尺寸大，而且因其良好的黄金环境，在黄浦江上移动的视觉吸引，以极强的视觉冲击力给来到外滩的人们留下了深刻印象，形成了外滩独具一格的广告风景线。随着数字多媒体技术的不断成熟和进步，在不久的将来，在广告领域将会有更多的视觉传达样式，给人们带来更多新的视觉体验。 二、交互性好，体现人性化视觉传达效应 数字化多媒体具有形成人与机器互动、互相交流的操作环境，信息接受者可以根据自身的需要对信息交流方式和过程进行调整，满足人们的参与感。受众不再仅仅是信息的接受者，而是拥有更大的选择自由和参与机会，无论从形式上或是内容传达上都给使用者更多的关心与服务，是人性化设计的体现。交互式广告的真正意义在于体现了用户、广告客户和数字化多媒体三者之间的互动关系。就是说，数字化多媒体提供高效的广告环境和资源，广告客户则可以自主地进行广告投放、更换、效果监测和管理，而用户可以根据自己的需要选择自己感兴趣的广告信息及其表现形式。也只有建立了三者之间良好的互动关系，才能实现交互式广告最和谐的环境，才可以让交互式广告真正成为大多数企业都可以采用的营销策略，广告的价值也才能最大限度地发挥出来。互动式数字多媒体广告不仅使用在商业广告运作中，甚至在非商业广告运作中也得到使用。例如，博物馆、医院、书城、旅游景点设置的人机互动的触摸式计算机平台有助于帮助人们按需要获取信息。 三、技术先进，给广告设计提供更大创意空间 人类每一次技术进步都会带来艺术的巨大变革。数字化多媒体技术在广告设计中的运用，必将产生前所未有的巨大力量，几乎可以使一切艺术想象变为现实，给新时代的广告设计师们带来创作上更大的自由度和创作空间，使作品呈现出异彩纷呈的艺术效果和视觉感染力。数字印刷技术、国际互联网、数字电视电影、多媒体电子屏幕、数字摄影摄像技术，提高了广告视觉传达的科技水准。运用电脑操作的彩色喷绘技术，使广告视觉传达作品的画面幅度加大，形象更真切感人；电脑及其相关软件在广告视觉传达创作中的运用，使广告创作从二维平面到三维动画，从视觉艺术到视听交互，从虚拟现实空间到可以由用户选取交互点的虚实结合的交互广告媒体。毫无疑问，广告视觉传达将会在不断运用高科技及其新媒体中得到发展。 四、形成跨媒体传播的整合传达效应 数字化多媒体广告使现有的各类相互独立的媒体走向融合，形成一个全方位的、整合各种传播媒介的跨媒体平台。其实质，即统一所有的信息源与传播媒介，将全面的信息与内容通过各种媒介，及时、快速、低成本地传递给最大范围的受众，以发挥不同媒体之间的协同效应。跨媒体信息在不同媒体之间的流布与互动，包含两层含义：其一是指相同信息在不同媒体之间的交叉传播与整合；其二是指媒体之间的合作、共生、互动与协调。例如，国际互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统新闻媒介传达信息的一般功能，而且还将传统的、界限分明的语言、文字、声音、影像等各种传播形式结合在一起，具有多媒体、实时性、交互性传播广告信息的独特优势；互动电视除具备一般高质量彩色电视接收功能之外，将广播电视技术、数字技术、网络技术三者完美结合起来，实现了双向通信功能。就广告传播媒体而言，21世纪是媒体整合的世纪，是媒体创意的世纪，人类真正进入了以数字化多媒体传播为特征的信息整合时代。 结语 广告设计是科学与艺术相融合的交叉学科，目前，数字多媒体广告形式在我国已逐渐具备了社会影响力，其地位有逐渐上升的趋势，并且有着广阔的发展空间。可以预测，数字化多媒体广告形式将成为21世纪广告视觉设计的主流，甚至成为中国广告业的新的经济增长点。 视觉传达相关论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词：设计美学；传统美学；视觉传达设计；对话 论文摘要：现代视觉传达设计自发端至今，历经多样的风格流变，各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下，要寻求自我言语方式的深入和争取对话权．无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时，对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端，同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”，这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性，以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发，然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上，即在有人称之为“读图时代”的今天，即便主体不去主动关注，也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发，用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”，随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代，且大众审美需求、趣味的提高丰化，以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生，作为新兴的美学研究领域，边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”，如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等，使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态，在具有后现代气质的今天，由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言，美德原则有三:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下，从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境，既是一种边缘对话，也是一次继承与磨合，在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学，首先坚持的是设计对实际问题的解决，才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出，创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法，并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能，但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式，但显然不是同属平面领域的架上绘画，毫无约束地自我释放或自由表现，而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号，具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现，也可通过创造新设计方法，开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样，在本质上它都需要实际的依据，这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯，思维方式等的了解，形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法，而在造型上使用的是减法，设计元素往往简洁明确，便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达，引指物与物之间的内在联系，引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时，中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观，主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等，不是形而上的抽象概念，而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄，众妙之门”。众妙亦即“道生一，一生二，二生三，三生万物”，解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘，而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法，恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象，成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论，在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识，更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求，审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道，形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹，事事物物亦皆有个形迹。有道须有器，有器须有道，物必有则。”朱熹既讲道器不离，又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑，而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为，人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察，是形上之思，最终走向理学，“人心”偏于感性玩味，是具象之思，最终走向美学。于视觉传达设计而言，设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高，重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值，更是传递一种物与人，人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉，口之于味，目之于色，耳之于声底，未是不好，只是危。”这“目之于色，耳之于声”，指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动，其结果很有可能是资源的浪费和重复购买，如一些过度的商品包装等，这既违背了设计的“德”，也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时，也应在大环境中起到良性循环作用，即，对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志，特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分，重要的是，它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要选择最富有代表性的现象，而且着重于表现某些特征，就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中，将作品中要所指的那部分集中处理，触动欣赏者的感观经验，引起联想，进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱，不如使人思”，这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义，如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义，如“匠心独运”。制作、加工手段的高低，在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品，经过了选材(取精粹部分)，剪裁(去污存清)，夸张(形象装饰)，经营位置(构图)，表现(选择恰当的手法)，这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时，传统道器观朴素的功能主义和人本精神，甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言，古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然，可供人以各种姿势翻阅，并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样，如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装，连环装等，更以多种方案解决了翻阅和携带的问题，朴素之余，可见其巧，充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下，现在的书装设计追求华丽的装裱，价格昂贵;大幅的开本，不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指，阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳，过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良，技术手法多样，却以牺牲良好的功能为代价，成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心，然而对创意语境理解的误解和不一致，导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中，部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化，随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德，同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的，内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补，我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合，只有这样，才能实现真正的设计创新，提升设计品味进而提升产品竞争力，体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达相关论文:视觉传达专业素描教学的优化 一、视觉传达专业的内涵分析 如何使信息更为直接、准确、有效、积极的传播就是图形创意的目的。具体到商业性设计中，设计师设计出具有信息承载功能的创意图形，把它具体运用到产品设计中，即与产品结合，加载信息，然后通过物质传播媒体传播，最后到消费受众主动或被动接受图形信息，消费产品或消费图形信息，就完成了一次图形设计到应用消费的基本过程。图形创意教育是培养学生图形创意能力的主要途径。它承担着将学生已具备的造型能力、创造性思维能力引向专业所需的方向与方法的重任，可以减少进入专业设计课程以后的阻力，是每一个平面设计师必经的教育阶段。在学习中形成的图形创意能力的大小甚至决定了一个平面设计师设计能力的大小，是其最终设计潜力的基本标志。在我国目前视觉传达专业的图形创意任务主要由设计素描课程承担完成，但是从课程的名称、课程设置、教学任务、教学方法等都存在着理解和操作的不足和误区，我们应该把视觉传达专业的设计素描教学从传统的造型能力的培养转到以图形的认知、研究、创意、训练中来，突出设计素描和专业学科的结合，从而充分发挥设计素描的作用，为学生的后期设计实践提供动力。 二、视觉传达专业设计素描教学问题的原因与现状阐释 （一）教学思想偏离 主要原因是由于我国设计教育相对滞后。现在在岗的教师主要是造型类专业毕业后“改行的”，即通过自学、进修等方式而转专业进入设计教育领域的。他们容易把造型艺术中个性的、主观的、独立的、纯精神的思维方式也带到图形创意的教学中，把素描的教学看作是纯艺术的表达与表现，使其脱离了设计艺术应该具有的共性的、市场的、理性的、产业化的特点而异化。还有个别学校受经济利益的驱动盲目扩招，造成师生比严重失调，有的甚至达到1：50，这都不符合艺术教育的规律，同时也对图形创意课程的教学造成了影响。 （二）课程定位不准 在整个视觉传达专业课程结构中，首先，据估计有40%左右的院校实际上没有把素描教学的重心转到图形创意中来；其次，不能准确定位三大构成与图形创意的关系，课程体系混乱。比如：有的用图形创意取代平面构成和设计素描，有的把图形创意和三大构成合成一门课程教学，有的用平面构成取代图形创意课程等，这些做法都是没有明了基础课程之间的关系、各有的作用、目标地位造成的。三大构成解决的是在二维平面领域、三维立体领域、色彩设计领域内形式美的构成规律的问题；设计素描是解决设计思维拓展和设计的表现能力问题，解决的是如何处理图形与信息传输、信息承载与图形设计的问题。他们概念不同、任务不同、在设计教学过程中所处的阶段和层次也不同，其作用也不能相互替代，并且都是不可缺少的。 （三）理论体系缺乏 因为图形创意教学是一个动态的不断变化的过程。要结合市场、结合学生、结合生产、结合教学目标变化，知识更新快，稳定性弱。很多院校感到可控性差、教育成本高、评价机制不完善、可操作性差等原因，没有结合自己学校实际培养目标，结合市场需求建起自己的课程理论体系和训练、实践体系。出现两种情况：一种是认为可有可无；一种是随便搬套其他学校教材和教学方法。 （四）项目教学缺乏 大多数院校图形创意课程都处在理论化的基本训练中。大多数以抽象的、个别的、说教的理论进行图形创意练习。缺乏大量结合市场的具体的项目、具体的案例的分析研究，缺乏对图形创意后期阶段的研究，比如在消费领域所涉及的工艺、材料、市场、经济、技术、售后反馈等方面的研究。从侧面限制了学生对图形消费或图形创意设计的全面的、全程性的、整体性的把握，缺乏对应用、对市场、对研发、对消费受众的关注，这是一个急待解决的问题。 （五）教学方法单一 在图形创意的教学过程中，一般以教师讲授基本理论、举例分析、布置作业、讲评作业几个阶段为主，教法较单一。教师以指导者的身份居高临下指导，学生被动接受，压抑了学生的积极性，学生也不太喜欢讨论。创意来自于灵感，灵感来自于反复的比较思考和多种思想的碰撞。交流使思想多样化，是产生灵感的最有效方法和途径。争论使多种见解并置，并衔接衍生新的思维。养成思考交流的习惯和培养一个平等讨论、互相交流学习的良性氛围与环境对图形创意的教学有着至关重要的作用。 （六）综合素养不足 我们在教学过程中还要加强学生在文学、哲学、社会学、经济学、传播学等社会学科方面的基本素养，使学生提高综合文化素养才能根本提高学生处理图形和信息的能力，才能使学生设计出有品味的作品。 三、视觉传达专业设计素描教学改革的理论架构 （一）提高课程认知层次 教师素质是多方面的，在此我们只是针对视觉传达专业图形创意教学的问题而言。首先，教师要提高认识，从图形创意的地位作用、课程理念、课程目标、课程功能、课程设计、课程实施上对图形创意课程有个高度的认识和整体的把握；其次，提高自己的综合修养，加快自身的知识更新速度和更新能力；再次，加强实践增强与市场的联系，提高知识的应用能力。学校要加强“双师型”教师的发展，鼓励教师加入各种专业学术团体、参加各种设计项目招标和各种设计大赛。 （二）建立完善的课程体系 学校要结合自身培养目标、生源素质、市场需求建立和完善图形创意课的教学体系。包括课程理论体系、训练体系、实践体系、评价体系等。从课程理论依据、目标定位、教师教材、教学大纲、监督测评等各个方面对课程的实施过程和效果进行管理。 （三）加强实践性教学 就图形创意的教学而言，要在原有的课时比例中加大应用性课程的比例，具体地说就是要加强图形创意与具体设计项目的结合性研究训练。多围绕项目以方案研究来进行教学。学生在应用图形中就能扩展认知范围，提高分析应用图形信息的能力，加强图形应用后期阶段的学习，增强整体的、综合的把握视觉传达图形设计的能力。 （四）多样化教学方法综合运用 这是至关重要的一点。首先，教师要改变教学观念，要和学生平等交流，鼓励学生用讨论合作的办法来解决问题，完成项目。鼓励学生用多种快速的思维突破法群体思考；鼓励学生对一个问题进行多角度、多方位、多层次的挖掘分析；鼓励学生的合作精神；鼓励学生思维的独创性和原创性；培养学生的设计师素养。其次，教学手段可以多样化，并且应该灵活多样。图形创意课是一种思维和设计表现结合的课程，应采用开放式的教学方法，不必要受传授式教学的限制。课堂可以非常活跃，甚至无主题、无任务授课；还可以到公司、工厂、大街上去上课，效果才是教学的唯一标准。 （五）提高思维创意能力 鼓励并组织学生对诸如舞蹈、绘画、音乐、戏剧、戏曲、电影、文学、哲学等相关艺术门类的知识进行学习。并在教学中有意识的加强不同学科的联系，适当提高教学深度，以刺激学生学习兴趣；扩大课堂教授知识量，采用多种方法提高学生的逆向思维能力、形象思维能力、发散思维能力、抽象思维能力等；加强学生表达能力的训练，尤其是手绘草图的表达能力。 四、结论 图形创意能力的培养是整个视觉传达设计专业的核心，是其他专题设计的基础；作为原来素描（设计素描）教学转向和教学改革的的替代，图形创意的教学始终应该是动态的、多元的、灵活的、开放的；只有这样我们才能使学生获得必要的基础知识，提高其图形思维能力、图形表达能力，使学生具有开拓和创新的精神，使他们更自然的应用到专业设计中去，为我国设计事业的发展贡献力量！ 作者：张俊奎 单位：泰州学院美术学院 视觉传达相关论文:论地铁站城市文化视觉传达 作者：姜春媛 单位：辽宁对外经贸学院 在我们推崇的主体哲学中，理性与感性作为二元结构的对立面而存在，感性的价值在一定程度上受到了忽视。而在消费文化下的日常生活中广泛充斥的当代视觉艺术就成为视觉感性快感发生的合理性契地铁导向标识设计按照各站色彩统领整个伦敦地铁，导向图设计通过和谐、简洁、实用的色彩，以易懂、美观为原则体现了较强的视觉传达功能。伦敦地铁有自己的企业形象设计系统。伦敦地铁从建造营运之日起就导入企业形象设计，包括基础要素部分之企业标志、标准字、标准色等，包括应用要素之工作人员服装设计、交通工具视觉设计、纪念品设计等。 莫斯科城市地铁站视觉艺术设计现状莫斯科地铁站以富丽堂皇著称，堪称世界上最华丽漂亮的地铁站。在建造初期就采用巴洛克式奢华艺术风格的地铁站，俨然是一座“地下的艺术宫殿”。整个地铁站地下人行过街棚顶都是拱形造型，内墙附精美的大理石或浮雕或镶嵌画。建筑造型各有千秋，形态各异。照明的灯具造型典雅别致，灯光也独具特色，除了顶灯外，还设计了便于休息或等车人闲读的局部光源。整个地铁站在特意处理的灯光照射下更显豪华。每个地铁站均以民族特色、名人、历史事迹、政治事件为题材而建造或是雕塑或是油画，形成了富丽堂皇的历史画卷。五颜六色的花岗岩、陶瓷、大理石等的广泛采用，将地铁站装饰成美妙绝伦的艺术长廊。莫斯科地铁站入口均采用矩形拱门式通道，使得莫斯科地铁的艺术性气氛更浓。地铁标志设计图形采用红色字母“M”，简洁明了。标志周边环绕霓虹灯线。夜晚时分，霓虹灯亮，使得地铁标志视觉更清晰。 东京城市地铁站视觉艺术设计现状日本东京非常重视地下空间的视觉艺术设计。站内视觉设计犹如日本地面的设计一样，设计与建筑环境和谐，整体性强；功能明确、使用方便、功能明确。图形搭配纯净自然；色彩明朗，高明度高纯度；空间处理实用性强，表现内容和艺术形式别具一格。东京地铁的入口处都市意趣极浓。大部分地铁站入口上方都是各种商店，进入地铁恍若去逛商场或是进餐。屋顶使用金属网架和采光玻璃材料，两端开敞，基本保证地铁站入口大厅内的自然采光量。走在大厅内犹如逛在东京大街上，身心舒畅。地铁站视觉艺术设计完全符合日本以“理念精细、视觉简练”著称的设计风格。地铁站标识设计也不例外，标志采用白色的变形“M”坐落于蓝底方形上，变形的“M”就像地下铁通道，白色给人感觉空间明朗，蓝色稳重自然。地铁线路图用不同颜色区分各条线路，线路图标注详细。地铁站标识均采用幽默的简笔画形式告诫乘客“Pleasedoitathome”，警示立场鲜明却又显得幽默风趣。地铁标识系统在“易视易识”方面非常独到。通过图形文字的大小、色彩的对比度严格控制着标识与人之间容易看到容易识别的距离。对于非常近的距离还采用贴附式导向标识补充说明。所以，走进东京地铁站，感觉到的就是导向性标识直接自然，一目了然，尽善尽美。 国内地铁站视觉艺术设计的现状调查 （一）北京城市地铁站视觉艺术设计现状北京地铁站视觉艺术设计上的总体设计理念为“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”。其地铁站通过色彩将各条线路作以区分：1号线为红、2号线为蓝等；北京地铁站出入口标识牌最具特色的为北土城地铁站出入口标识，标识载体建筑采用柱式造型，有顶天立地之气势。其他地铁站出入口的标识都非常醒目。在广告设计方面突出了公益广告主题。画面由专业摄影师采用统一的风格拍摄纪实影像，数量达到200幅。国庆60年之时，北京地铁一场旨在以全国各地不同民族、不同地域、不同职业的纪实人物影像为主的地铁广告，通过表达最朴实的“祖国你好”心声，向国庆60周年献礼和祝福。画面以其震撼人心的视觉效果在北京地铁中展现开来。“祖国你好”通过统一的创意设计和多元化的视觉传达，让观者过目不忘。地铁站内装饰大量的艺术壁画和浮雕。这些壁画和浮雕的总体设计理念“记忆历史文脉，彰显城市文化，突出地域标志”均体现了北京古城的悠久历史文化积淀。如北京地铁入口楼梯对面的装饰画，以北京老四合院为主题，色彩鲜艳，形式独特；北京地铁圆明园站站厅内墙面上装饰大片灰色浮雕；4号线站内通道整面墙色彩鲜明的壁画。 （二）上海城市地铁站视觉艺术设计现状上海是中国经济发展比较迅速的城市之一，是金融中心。整个地铁站视觉艺术设计风格完美的展现了现代大都市文化“密、眩、合”的特色。22条轨道密集交错于上海的各个区域。每条地铁线都有代表色彩，线路之多代表色彩之多，站内广告等视觉元素之多，上海地铁站“密”的特点体现的尤为明显。地铁站隧道内部通过高科技手段营造的各种奇异的色彩变幻、各异的图形变化和各种生机勃勃的地球生物，结合现代化材料，营造出极“眩”的视觉效果。“无装修”车站使用原始的清水混凝土创造一种没有任何人为刻意因素的设计效果，原生态的艺术感，使得上海地铁站视觉艺术设计别具一格。这种简洁、原始的设计体现了与自然“合”，与生态“合”的视觉艺术感。上海地铁站在形象设计宣传与应用上也尽善尽美，整个地铁站从出入口到地下人行空间，从地铁标志、标准色彩到服饰、吉祥物都有统一完整的形象设计系统。 国际国内各大城市地铁站视觉艺术设计案例分析 通过对国际国内五个极具代表性的城市地铁站视觉艺术设计实际案例的分析研究，五市地铁站视觉艺术设计有共性，具体表现在： （一）和谐性强伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五大城市均为国家政治、经济、文化等中心，每个城市经过多年的发展都已经形成了自己的特色。五大城市的地铁站在视觉艺术设计方面动与静集合、传统与现代交融、自然与人工合一，都充分体现了城市极强的天人和谐、城市发展的和谐等特色。 （二）艺术性强地下通道不仅仅是一个交通空间，更是一个传播文化，展示历史，融合艺术的空间。五市的地铁站在视觉艺术设计方面不仅注重功能也注重艺术性。如：伦敦地铁艺术殿堂般设计风格、莫斯科地铁站灯光色彩和各种艺术手段的点缀、东京地铁站内的标识设计诙谐自然、北京地铁站内公益广告节奏式排列以及上海地铁站内极眩的灯光处理等等。#p#分页标题#e# （三）人本性强地铁是供人使用的，因此在设计上必须以人为本。五市的地铁站视觉艺术设计始终紧紧围绕这一中心。主要表现为：出入口识别性强，交通标志鲜明，引导性好，便于通行；光线柔和自然，视觉效果好。 （四）地区文化传承性强地铁是代表城市文明的新生产物，从调查结果看，几个代表城市在文化传承方面贡献卓著。伦敦、莫斯科、北京设计风格沿袭传统，古老风情感浓郁。东京、上海在设计上现代风情充分彰显，时尚、前沿的风格呼应着现代的民声。每一个城市铁站视觉艺术设计在遵循大的方向和美学观点的同时，又极具个性。根据城市地域特点、人口密度、民族文化、地理位置、人群文化层次的不同，设计风格有所区别。例如，英国首都伦敦，是整个欧洲最大的城市，是英国的政治、经济中心。人口密度不大，但人群的文化层次高。所以，在地铁站视觉艺术设计上注重设计品位，讲究对城市文化和传统文化的传承。伦敦地铁站艺术氛围浓厚，北京地铁站以历史文化为主题进行宣传，上海地铁站在现代新材料和新科技的运用上独具特色。 结语 本文对伦敦、莫斯科、东京、北京、上海五个极具代表性城市地铁站视觉艺术设计进行了实际案例分析，互相进行了比较，总结出五市在视觉艺术设计上有共性即和谐性强、艺术性强、人本性强和地区文化传承性强。它们在视觉艺术设计上又个性十足即依据城市文化的不同，各有设计。

绿色包装论文:绿色包装壁垒及包装业发展策略 摘要：在经济高速发展的今天，随着生活水平的不断提高以及需求的多样化，消费者已经不单单满足于只关注商品的质量，商品包装也成了他们选购时的一个重要关注点。尤其是在我国加入国际贸易组织之后，世界的联系更加紧密，国家之间的贸易也日益频繁，商品包装在提升我国的出口商品竞争力方面有着举足轻重的地位。通过回顾包装的发展历史，探讨了绿色包装对我国对外贸易的积极和消极影响，分析了目前我国的包装业所存在的不足与弊端，并就其解决方法提出了一些可行的建议。 关键词：出口包装；绿色包装；可持续发展 近些年来，我国的包装业发展势头很足，一些新型、环保的材料正被用于包装上，包装设计也越来越人性化，照顾了顾客的消费心理。但在国际的大环境下，绿色贸易壁垒对商品包装有了更高的要求，每年我国的出口商品因为包装不合格而产生的损失不可忽视。因此，在绿色包装这一整体的要求下，我国的包装业还有很长的一段路要走。 1绿色包装对我国出口贸易的影响 1．1绿色包装的含义 绿色包装指可循环利用的、符合可持续发展要求的、对人类健康和生态环境无害的包装，又称为无公害包装和环境之友包装，它具有用料生、废弃物少、无毒无害、易于回收利用等特点，即可以减轻环境污染，保持生态平衡，又顺应了国际环境保护的要求，是未来包装业发展的新趋势。 1．2绿色包装对我国出口贸易的影响 在国际贸易的大环境下，绿色包装对我国出口企业的影响具有双面性，既有积极影响也有消极影响。1．2．1绿色包装对我国出口贸易的积极影响（1）刺激创新，提高科技水平。与传统包装相比，绿色包装对产品包装的要求更加严格。企业为了提高自己的产品竞争力，获取更多利润，都会积极采用一些创新方法，开发出新型的环保材料和环保工艺来制作产品的包装，这样一来，不仅能获得可观的利润，还能提高我国的创新能力，培养出大量的创新型人才。（2）促进相关产业转型升级。任何产业都不是独立存在的，与其他产业是息息相关的，“牵一发而动全身”，包装行业的发展，必将带动其他相关产业的发展。比如环保的包装材料可以用来制作其他的商品，带动手工业的发展；包装机械的发展完善可以带动机械制造业的发展等等。（3）合理利用绿色壁垒，优化产业结构。我国可以制定相关法律法规，利用绿色壁垒，提高相关行业的准入门槛，防止污染重、质量差的垃圾产品进入我国，寻找优质的合作伙伴，保护民族企业，优化我国的产业结构。（4）改善我国的环境问题。随着经济的发展和科技的进步，人类的生活水平和消费水平不断提高，伴随而来的环境污染和生态破坏也越来越严重。绿色包装采用环保、无毒无害的原材料，易回收利用，废弃物易分解，对改善我国的环境问题有着重大的意义。1．2．2绿色包装对我国出口贸易的积极影响（1）出口贸易量减少。与发达国家相比，我国的经济和技术水平还很落后，很多出口商品的包装都达不到绿色包装的要求，据统计，每年我国因包装达不到国外发达国家的要求而造成的损失近240亿美元。在我国的出口商品中，花卉、新鲜水果、肉类和蔬菜占很大比例，而这些商品对包装保鲜水平的要求很高，由于包装粗糙，使运输成本增大，商品毁坏率增高，造成了极大的经济损失。另外我国的灯具、冰箱、电视机等一些机电产品主要出口到日本、欧美等一些发达国家和地区，但在1996年，欧盟各国海关就制定了拒绝未贴CE标志的产品入境的政策，这在一定程度上限制了我国机电产品的出口。（2）出口市场缩小。我国出口贸易主要是一些初级产品和制成品，技术含量较低，日本、韩国、欧盟、东南亚、美国等一些发达或较发达的国家是我国对外贸易的主要市场，这些国家对包装的要求都比较高，而且为了保护本国企业会设置一些绿色包装壁垒。由于我国的包装业发展在短时间内还达不到这些发达国家的要求，很多商品就很难进入这些国家销售，使我国出口市场占有率相对降低。（3）出口产品成本增加，削弱了国际竞争优势。为了达到绿色包装的要求，符合进口国的包装法规，我国必须加大在新型包装材料开发上的支出，革新包装制作工艺，引进创新型人才，并对包装重新进行定位、设计，以达到绿色包装的要求。而中国的出口商品中以劳动密集型产品为主，国内丰富的劳动力资源降低了产品的成本，因而我国的出口商品具有价格低廉的相对优势，但这一优势随着这些费用的支出而消失了，我国出口企业获得的利润减少，经营积极性受到影响。当出口企业无法达到别国的包装要求，或者为达到要求成本增加到无利可图时，有可能不再进入国际市场，影响到我国对外贸易的发展。（4）绿色包装壁垒容易引起贸易摩擦。目前，许多国家为了保护本国企业，都利用绿色包装壁垒来抵制外国产品入境。各国也制定了各种法律法规，对本国商品和进口商品包装的环保性的要求越来越严格：如2000年，欧盟规定市场内不能再使用无法服用或无法再生的包装用品；法国还规定，生产商和进口商的废旧包装回收率至少得达到70％。虽然制定了国际环保法规标准和国际环保公约，由于各国所处阶段不同，经济发展水平和科技水平存在差异，因此它们的环保技术水平、环保材料开发所投入的资金也不一样尤其是为了满足发达国家的环保标准，一些技术落后的发展中国家必须支付额外的费用如检验费、更新原材料、认证费、技术改进等，所以导致很多国际贸易摩擦。我国作为世界上最大的发展中国家，与欧美一些发达国家相比，在包装技术、包装资金投入和包装标准制定上，还存在很大差距所以绿色包装壁垒对我国国际贸易的影响越来越大。 2我国包装业的现状及问题 我国包装业经过多年的发展，经历了从无到有，从小到大的发展历程。目前，已经跻身于世界包装大国的行列，基本达到了国际先进水平的要求。改革开放以来，中国包装业坚持走国际化道路，积极寻求国际合作，学习国外先进的包装技术和企业管理模式，引进先进设备，一些接近国际规模和水平的包装企业不断涌现，国际市场已经出现中国的包装机械产品，包装材料的出口量也在逐年增加。虽然我国的包装业近几年取得了不凡的成就，但是仍然面临着许多问题。 2．1对包装缺乏足够的重视 当今社会，消费者已不仅仅满足于只关注商品的质量，而是对产品提出了更高的要求，一份好的商品包装，往往能给产品销售带来意想不到的效果。一方面我国的许多企业对商品包装不够重视，认为“酒香不怕巷子深”，只看重商品质量，质量固然重要，但包装的作用也不可忽视。另一方面，在信息化建设深入人心的今天我国许多包装企业没有认识到信息化建设的重要性，仍然沿用老旧的经营模式，忽略了包装人才的培养。除了企业之外，有包装类专业的学校也是少之又少。包装人才培养跟不上，人们的包装意识淡薄，严重阻碍了我国包装业的发展。 2．2包装中能源消耗量大，浪费严重 由于我国人口基数庞大，大量产品在生产和生活过程中被消耗，而这些产品从生产到流通的各个环节，包装都是必不可少的，需要消耗大量的能源和资源。另外，由于包装技术落后和过度包装等原因，导致物质资源浪费严重，由于我国制造的瓦楞纸板用的材料中，草浆所占比例较大，因此，在我国生产的瓦楞纸箱中，五层和七层的瓦楞纸板使用率达到了85％以上。而在西方一些经济发达的国家，它们主要以木浆为原料制作瓦楞纸板，物理机械性能较好，89％都使用三层瓦楞纸板来生产包装箱。假设每年同样生产200亿平方米的纸箱，我国将比西方经济发达的国家多浪费掉至少0．44亿吨瓦楞纸板。 2．3包装不当造成的损失严重 许多年来，我国外贸企业经常由于包装不合格与国外企业产生经济纠纷，招致索赔，损失巨大。此外，包装不善还严重影响到了我国的声誉。1986年的时候，我国有一批化工原料出口到了德国，由于包装破损，造成了原料泄露。严重损坏了我国的声誉和国际形象。给我国出口贸易造成了很大压力。我国的商品也由于包装差，从而失去了很大的一片市场。当今社会，国际竞争日益激烈，要想在国际市场站稳脚，就必须要让包装优质化，不然中国商品就只能忍受商品、包装、价格三者不在同一层面上的被动局面。好的商品由于包装问题，也只能归类于低档商品，也没有了竞争的机会，从而致使我们好的商品被淹没，这对于我们来说是一种巨大的损失。 2．4创新能力不足，技术水平落后 经过多年的发展，我国已经成为世界包装大国，但在创新水平和包装技术上，仍与发达国家有较大的差距。一些位于技术前沿的中高端包装材料和包装机械仍然被发达国家所垄断。我国一大部分企业没有意识到包装创新和技术性人才培养的重要性，在技术水平上还是不能和发达国家同日而语。一些发达国家的知名企业都比较注重创新能力的培养和技术人才的引进，依靠知识产权发展壮大，并且利用这些知识产权和经营权，控制着其他企业进入市场，收取昂贵的“入场费”，这使得许多中小企业望而却步。 2．5包装相关法律法规和标准建设不完善 在包装立法方面，欧洲国家一直处于世界前列，他们制定了有关包装的法律，而且非常细致，主要包括：法国的《包装法》、英国《包装废弃物条例》、荷兰《包装盟约》和奥地利的《包装法规》等。在欧洲国家的带领下，美国、日本、巴西、韩国等国家也先后制定出了一些关于包装的法律法规，比如日本的《包装容器回收法》和《再生资源利用促进法》。而我国涉及包装的法律法规非常少，包装法规难以制定和执行已经成为一个不容忽视的问题。另外，我国的包装标准与国际标准相比也有较大的差距。比如，我国的标准更新速度慢，很难与国际接轨，而且我国的标准实用性差，难以进行实际操作，满足不了市场需求，甚至各个标准之间还存在相互矛盾和不相匹配等问题。一些企业只注重商品利润，做表面的形式工作，为了标准而制定标准；学习国外包装标准时，也只是生搬硬套，不顾企业实际情况，只注重理论，忽视了实践。 3我国包装业的发展对策 面对近几年包装业快速发展的雄厚基础以及绿色包装壁垒的挑战，我国的包装业还有很长的一段路要走。 3．1强化包装意识 首先，我们必须认识到包装在生产和消费环节中不可忽视的重要作用和地位，商品包装伴随着商品交易的产生而出现，是人类精神文明和物质文明共同发展的产物。随着人们生活水平的提高，包装显得日趋重要。并且它的功能重心也逐渐改变，以前包装的功能仅仅是保护商品以便于储藏和运输。而现在一个好的包装不但能促进商品的销售，还能满足人们的审美心理需求，包装的重要性不言而喻。因此，必须采取一些措施转变企业观念，增强包装意识。（1）政府增大在包装创新方面的资金支持，对包装企业给予一定的鼓励和优惠政策。（2）出台符合我国国情的包装法律法规，制定合理的包装标准，学习国外的先进技术和标准，做到与国际接轨。（3）重视包装教育，鼓励高校开设有关包装的专业，注重包装人才的培养，为未来包装业的发展积蓄力量。 3．2提高创新能力，研制新型包装材料 前面已经提到，我国的包装业在创新能力和科技水平上与发达国家相比还有一段距离，但只要我们重视创新能力的培养，奋起直追，我国的包装业就有希望在国际上占据一席之地。尤其是近几年绿色包装的兴起，对包装材料提出了更高的要求。我国必须开发出新型的环保材料，才能在国际贸易中找到一条适合自己的道路，促进经济健康、快速地发展。 3．3改进包装技术 我国的包装技术与国际先进水平相比还比较落后，提高包装水平首先要从改进包装技术入手，应加大包装技术开发与研究方面的资金投入。增强包装企业的自主创新能力，进行市场调查，以消费者需求为导向，研究新的包装材料和包装工艺。同时应加强国际间的合作，学习国外的先进技术和经营模式，但不生搬硬套，要根据国内企业实际情况灵活运用，做到举一反三。大型包装企业可以成立专门的包装技术部门，为中小型企业提供技术支持，实现信息共享和资源的合理配置，提高我国包装业的整体水平，缩小与发达国家的差距。 3．4加强绿色包装 目前，我国的环境问题日趋严重，包装废弃物的回收率还很低，随处可见白色污染，因此，制定相关法律法规，提高包装废弃物的回收利用率，推行绿色包装的工作迫在眉睫。此外，实施绿色包装能让我们更顺利地进行国际经济往来，减少贸易摩擦，使我国产品达到国际化的绿色标准，实现与国际接轨的目标。而且，绿色包装也与我国的可持续发展战略相呼应，在减少环境污染和生态破坏的同时，还能节约资源，实现人与自然的和谐相处。 作者：赵虎林 单位：甘肃政法学院经济管理学院 绿色包装论文:绿色设计思潮对包装设计的影响 摘要：伴随生产水平的逐渐提升，人们物质生活水平显著提升，对购买消费品的包装水准要求也相应提升。产品包装对产品销量和成败具有决定性作用，因此现代产品包装设计会经过多方考量，从绿色环保的角度综合提升产品包装的品质，同时综合考虑美观、实用、安全及成本因素等，那么产品包装设计的材质在其中便起到了决定性作用。本文以绿色设计思潮作为基础，首先对包装材质及包装设计进行了一番概述，其次深入分析了绿色设计理念对产品包装设计的影响和具体运用，最后从绿色环保材料在产品包装设计中的运用和发展提出一些自己的建议，希望会对相关研究有所帮助。 关键词：绿色设计；产品包装；包装设计 前言 包装需要在创新上进行其价值的体现，不能在一个局限性的包装领域进行其应用的发展。因而产品在包装上更考究，对其包装工艺的提升成为了产品自身发展的一种重要方向。产品包装设计需要通过科学的分析，研究和沟通消费群体潜意识中的情感，并与之交流融合，才能全面反映消费大众的感觉和渴望。通过在绿色设计思潮的引导下，对产品包装的设计进行研究，可以对产品包装向着更多功能属性的转变以及改善环境效益作为现实参考价值进行分析。 1绿色设计思潮 在绿色设计思潮的影响下，针对产品包装方面上更加主张利用绿色环保材料运用和设计。绿色设计思潮对产品的包装和设计有着重要的意义，由于塑料等非环保包装材料里面有有害物质，对于产品的整体环保性以及安全方面都存在很大消极影响，大致来自下述几点内容：树脂毒性；在生产过程当中添加增塑剂、稳定剂、其他添加物与着色剂等带来危害；油墨污染；复合薄膜用黏合剂对于食品安全影响；回收塑料针对食品安全影响；塑料包装的表面污染等。以上这些产品包装用料都是绿色设计思潮和绿色设计理念严格抵制和杜绝的，该理念更加推崇采取可重复利用、低碳环保无污染的材料进行产品的包装设计。 2绿色设计思潮引导下绿色创新材料对产品包装设计的重要性 在绿色设计思潮的引领下，绿色环保材料为最为广泛应用的食品包装材质。例如，纸质品包装。据有关资料显示，国内纸制品生产量上涨比例明显，从2000年600万吨整张至2015年1200多万吨，是100%再生纸材料、可再生和生物可降解的环保材料。但在纸的生产上会产生水污染等等，并将燃烧木头，纸材料被广泛使用在世界各地必须面对的问题：在环境层面上，应该采取措施早日实现纸生产无污染；在资源层面上，应优先选择可回收的纸。例如，石头纸技术作为一种时尚的概念，绿色设计技术的诞生解决了两个问题：一是环境污染和浪费森林资源的过程中传统造纸；第二，大量塑料包装材料的使用造成的白色污染和浪费了大量的石油资源。在传统的包装材料生产过程中，需要的水量较大，需要添加漂白剂和其他辅助添加剂和辅助添加剂等。而与传统的包装材料相比，绿色设计思潮追求的绿色设计材料不会造成水污染、土地污染等环境污染，并且制作成本远低于传统材料制造成本。总的来说，绿色设计思潮下引领的绿色环保产品保障材质有着极强的竞争力，市场前景很好。 3绿色设计思潮下产品包装的关键之处 3.1在包装设计中如何凸显包装盒的特点 在绿色设计理念和思潮的影响下，产品包装更加注重充分利用的色彩对人们的视觉冲击体，取得了举世瞩目的成就，创造出了完美的经典形象，为产品的包装提供了灵感。中国相关产品的包装在当今社会中不乏有很多成功的典范，但是就总体包装与产品的外观包装而言还是有很大的差距的，在产品包装设计上基本大同小异。市面上琳琅满目的产品包装比较复杂多样，存在很多局限性。然而我国产品的包装与国外相比，产品包装色彩比较单一，缺乏与时俱进的创新理念，可持续发展的绿色环保意识理念比较薄弱。基于此，就更需要在包装设计的过程中利用绿色设计理念进行包装盒的整改与装扮，让产品与包装盒融为一体，实现共同营销的价值增长。 3.2设计包装特点如何与市场结合 随着时代的不断进步，科技带给人们的享受已经日新月异，设计师基于绿色设计思潮，对产品包装的创新在不停地探索。对我国产品包装的创新中，需要将传统理念与现代可持续发展的环保理念相结合，真正做到可回收利用的创新工艺。产品从单纯的商业意义上来说，更加具有明显的市场性和推销性。一个优秀的设计师在产品的包装设计上可以通过突出一个民族的地域风情，使好的品牌经久不衰。世界上有很多不用的民族，一种民族文化是民族精神发展的灵魂，世界各地的文化丰富多彩。在激烈的市场竞争中，产品的外包装是自身的立足点，树立产品的品牌价值，把个性鲜明的外包装设计呈现在消费者眼前。 4绿色设计思潮下产品包装的原则 4.1产品包装设计要可持续发展 产品的包装结构承载着传统的历史文化，在外观形象上承载着情感内涵、文化底蕴，促使消费者对产品产生注意，引起购买欲望，同时在外观包装上的设计也给每种产品带来了传奇的色彩。绿色设计思潮推崇可持续发展理念，通过把每种产品自身特殊的造型和不同的色彩等形象作为切入点，作用于消费者的感官世界，促使消费者产生共鸣，引起消费者的注意，在消费者的脑海里留下深刻的印象，从而激发消费者购买欲望，满足消费者审美的心理需求。产品之所以能在消费者心目中根深蒂固，是由于每种产品的独特包装与外观标志让人一眼认出，是因为其不仅风格纯真，更在其外观设计上融合各种文化艺术色彩。产品包装盒的造型承载了厚重的历史文化传统，演绎着多元的地域文化色彩，使人们过目不忘，让人们对于世界各地文物、城市、文化如身临其境般触手可及。 4.2适当使用天然包装材料 绿色设计理念更加讲求天然材料的运用，能让包装体现出良好的艺术和环保特点。由最初的类似古老药盒的简单的造型，容易倾倒的容器缺点，对外观形象不断创新和对品牌名称的特殊设计，也体现了人们对历史文化的尊重。产品作为产品，需要逐渐广为流传，更多的艺术创作者对每种产品都情有独钟，为其作画，制作平面广告。在设计中延续了波普艺术风格，强调新奇与独特的艺术风格，大胆地反对现代社会主义的自命清高，体现清新脱俗的艺术的风格，从而赋予了产品的时尚与个性的文化品牌。在绿色思潮的引导下，设计者通过对盒子在各种情况下的摆设，拼接出不同艺术风格的抽象造型，使得产品与任何事物相结合都能让人眼前一亮，这种设计风格巧妙地融入了人们的生活。产品自身由于独特的风格逐渐涉足于艺术领域，更多的艺术家参与对其的创作，被每个产品自身的特殊魅力所倾倒。 4.3环保公益在包装盒上的体现 环保公益元素可以在产品包装中进行整体到细节的展现。包装设计与艺术的创意离不开对生活的完美感悟，艺术存在于生活的各个角落，为了吸引消费者注意，如稻香村明月系列高端产品的包装，设计者在包装上从传统的产品盒入手，通过对周边事物的一座小屋、一条河流、一片云彩都做到给人们带来独特的视觉享受，对产品的外形包装有着丰富多样的设计风格，传播着以产品盒为招牌的基本元素，旁边配有插图与幽默的旁白，把完全透明的水晶玻璃材质盒身作为一件艺术品来欣赏。对此，以绿色设计思潮和理念为线索，特加的产品包装盒也被世界各收藏家作为收藏对象。设计者也抓住了广大女性的消费心理，从女性性感的本质出发满足她们对优雅生活的追求。产品的各种演变都体现了设计师设计产品的理念和艺术的结晶，吸取了社会各个阶层的艺术创造者的灵感，为产品成功建立了经典的品牌形象，创造出了很多艺术设计品的精品佳作。 5基于绿色设计思潮进行产品包装设计 5.1产品包装礼盒重复使用 产品包装在功能上的设计要体现多功能性和艺术性。产品在销售出去以后，要让盒子可以有其他的用处。例如，稻香村的亲情系列包装盒就把很多产品盒设计成一个个木质的小盒，在食用食品之后，其包装可以作为一个精致的储物盒。因而产品在实际中需要对其使用后的盒子的其他功能进行考虑，可以把盒子设计成为一个精美的艺术品，也可以把盒子设计成为一个储物盒等等。 5.2产品包装的绿色材料运用 产品包装总是尝试新的技术与设计理念，不脱离传统的艺术风格，与现代艺术完美结合，不断制作出独一无二的艺术作品。产品包装的各种演变都体现了设计师设计产品的理念和艺术的结晶，为产品成功建立了经典的品牌形象。产品在材质上的设计要体现环保的理念核心，在回收上进行更为细致的考虑，因而设计元素在材质上的选择都是偏向木制品等环保材质，避免用到合成材质的材料。 5.3绿色印刷油墨的运用 人们在琳琅满目的产品中，从最初欣赏一件精美的产品，在短短时间内，首先会被产品的油墨所吸引，然后才会注意到产品的外观。油墨是人类情感的传播媒介，会让人们在第一时间对其注意。所以，产品的绝对油墨设计抓住了人们对油墨敏感的特点，融合了颜色、图像和文字的技巧，注意冷暖色的搭配，油墨的分配和文字的独特设计起到了先声夺人的作用。油墨是产品的重要视觉语言，一件产品的包装设计要在油墨要素上体现产品包装设计象征意义的内涵，融合民俗气息和传统风俗的风土气息，同时也要在包装设计中体现产品的流行性，把握好与时俱进的油墨创新，这是人们对时尚追求的反映。产品包装的油墨包装没有像其他的物品按照常规的属性配色，而是利用独特的反常线油墨并融合民族地域特色，使每种产品自身的独特风格脱颖而出，其油墨元素的使用将产品与市场上的其他同类产品区别开来。为了让平面的设计体现出不同于产品设计的价值，通过对产品完美地摄影，为产品自身树立了完美的品牌形象。 6结语 本文认为产品的包装设计应与中国传统文化内涵相互融合研究，从其研究中，更加透露出对于产品包装艺术的美好表达。针对以上文献研究，总结本次研究的方向与中心，并得出在绿色设计思潮的引导下使用绿色环保材料对于包装设计工作来说具有重要的现实意义及促进作用，将其应用在产品包装中，不仅能够最大化地发挥绿色设计思潮和绿色包装创意具有的促进消费的作用，还能够为其更广泛的应用提供实际数据支持。继而在现有绿色设计理念及思维基础上进一步创新，以适应知识经济时展背景下消费者日益增长的精神文化需求，促使绿色包装与绿色设计思潮更好地结合，推动相关工作进一步发展，为我国国民经济实现可持续发展及绿色包装设计工作迈上一个新的台阶作出应有的努力及贡献。但本次研究由于研究水平有限，在绿色设计思潮下的产品包装仍然存在较大的进步空间，借助本次研究，以期不断提升自身研究水平。 作者：耿雪莉 单位：河南省工业设计学校 绿色包装论文:绿色设计理念在包装设计的应用 摘要：随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。 关键词：绿色设计；理念；包装设计 随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。 一、在包装设计中应用绿色设计的必要性 1.出于对环境和资源的保护 设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。 2.资源问题成为限制经济发展的重要因素 社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。 二、绿色包装设计的由来及其内涵 包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。 三、绿色设计在包装设计中的体现与应用 绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。 1.保护环境，节约资源，避免过度包装 在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态环保纸作为包装材料，从而践行绿色设计理念。 2.简化包装结构，优化包装效果 在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。 3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率 包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。结语随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。 作者：胡娅静 单位：河南工程学院艺术设计学院 绿色包装论文:绿色生态设计对包装设计的作用 一、绿色生态设计对于包装设计的重要性 生态文明的主要原则就是结合自然和文明这两个概念，最终目的是创建人与自然和谐相处的生态环境，将形成一种健康、可持续的社会形态作为基本奋斗目标。设计艺术随着时代的变革与发展变得越来越重要，很多生产活动都根据先进的设计艺术而展开，这也在一定程度上体现出了社会的文明与进步。包装设计不仅要考虑设计内涵，还要考虑设计材料是否能达到设计要求，在资源储备量越来越少的现代社会，怎样对资源进行循环利用已经成了时代对各个领域的要求，包装领域尤为明显。但是，我国在这方面存在的问题较多，我国是一个生产大国，生产的产品越多，需要包装的材料也会越多。社会发展到现在，人们已经不满足于简单的产品外观设计形象，更注重选择一些包装较为时尚的产品，因势所驱，商家对产品包装的关注度越来越高，使得产品在出售过程中，造成了一系列例如过度包装、包装不到位等问题，产品包装产生的废弃物，对环境造成了极大地污染，对资源造成了极大地浪费。所以，就更迫切地需要树立绿色环保的设计理念，将产品包装和环境保护、生态平衡紧密的联系在一起。资料表明，每年我国会消耗大约三千多吨的包装材料，在消耗的这些包装材料之中有大约一半以上的材料都变成了废弃物，随着时间的延长，这种现象越来越严重。现在大多数包装很少考虑商品的类别和种类，很多都是为了包装而包装，花费大量的包装材料，最后变成垃圾，最终导致对环境造成破坏。根据产品特点设计绿色环保的包装是方便运输，减少废弃物和垃圾的根本措施。 二、绿色生态包装设计 1、设计由来 在我们的日常生活中，包装设计作为一种艺术活动而存在，由于具有非常强烈的历史感，在一定程度上是对当代社会的消费者消费观和社会文化背景的体现。绿色生态设计理念，反映出了人类对于社会，对于未来，对于可持续发展的认真思考与积极探索。绿色设计理念应用的范围不是特别大，但是在商品包装方面、平面设计方面的应用比较多，以减量化作为设计宗旨，把再利用，再循环、作为设计基础，把可降解作为设计目标是这种设计理念的集中体现。需要做好处理的位置通常是将包装进行循环使用的处理位置，这种做法很难将生态系统进行有效地结合，达到保护环境、维持生态平衡的效果。以前生态设计在室内装修、室内设计上体现的较为突出，也被广泛利用在这两个方面，将增大能源利用率，增强环境承受率作为设计目标，将材料的可持续利用作为了设计的基本原则，这是生态包装设计的基本理念来源。目的是实现生态保护。 2、设计内涵 绿色生态包装设计有五个基本内涵，第一个基本内涵是消耗低，包装要适度、合理，这样才能减少对材料的消耗，必须禁止过度包装。第二个基本内涵是实现对资源的再利用，即使用过的包装还可以经过一些处理步骤进行再次利用。第三个基本内涵是包装必须可回收。即对已经重复利用过的包装要进行再一次的回收，争取处理好，防止其对环境造成较为严重的污染。第四个基本内涵，即包装要尽量能进行循环利用，被回收处理的包装材料可以在其他不同的领域进行再次使用，这也会在一定程度上减少其对环境的污染。第五个基本内涵即包装材料必须可降解，一些无法进行再利用或者无法回收的材料必须可降解，可以通过自然地过程迅速进行分化、腐烂，使其无法成为永久垃圾，持续污染环境。 3、设计理念 生态、环保的包装设计主要有三个方面的设计理念，首先要尽量做好对材料的节约。现在市场上出现的华丽地、包装结构更加完整的产品更受人们的青睐，因为这会让消费者产生包装越华丽，产品越高档的非正常消费观念。节约型设计理念是时代对产品包装的要求，这种理念既保留了包装产品的包装功能，又减少了对产品包装材料的浪费，在节约的基础上满足消费者的消费心理。适度包装的理念是必须得到鼓励与发展的，减少了包装材料的使用数量才能减少产品的生产成本，使材料资源得到有效利用，将包装产品的废弃物的产量降到最低。这种设计既简单朴实又美观大方，值得推广和应用。国外很多国家已经做到了对外包装进行环保化的设计。第二个设计理念就是在选择包装材料之时尽量多使用、有效使用天然生物，天然植物不仅仅指木头、竹子、农作物茎秆，好包括一些树木的茎叶，这会给人们带来一种清新地、与大自然相处和谐的感觉，更容易被人们所接受。第三种设计理念即，把对可降解和可再生材料的利用率进行有效提高。 三、绿色生态设计在包装设计中的应用 1、包装主旨 以人为本是绿色包装的集中体现，绿色包装要体现以人为本的精神，因此，不仅要在外形上满足消费者的要求，还要在色彩上、与产品的搭配程度上满足消费者的需求。这样才能大量吸引消费者的消费目光。在设计中大量注入生态、环保的理念才能体现出绿色设计的初衷。绿色包装设计不仅要结合自身理念和相对应的产品特点，还要在设计过程中将绿色消费理念实施的不露痕迹。现在很多的手机包装的色调都比较暖，旨在给人们带去温馨的感觉，在包装上都注明包装材料的使用内容，这是吸引手机消费者的一大途径。 2、包装潮流 就现在来看，很多消费者由于工作和生活的压力对于自然地颜色即绿色元素的偏爱程度越来越高，这就对设计师选择颜色和选择方案造成相应影响，促使他们设计绿色元素，更进一步推广绿色元素。包装潮流不仅体现在手机的包装上，电脑包装、保健品包装、日用品的包装都体现着人们对包装潮流的推崇。 3、包装图形 包装图形设计是设计者对当代社会文明的集中体现。人们的在社会中有什么需求，为什么会产生这种需求都是设计师在设计过程中需要考虑的问题。设计师会根据自己对社会生活和时代影响的理解去展现自中国电影要拥有属于自己的文化品格和的文化身份，要守护中国电影的文化阵地，首先就要找到中国电影可资挖掘的创作资源与艺术传统。“只有民族的，才是世界的”。面对全球化的浪潮，这句话尤其值得我们深思。近几年，随着国内经济的发展和文化事业的繁荣，电影产业也在发生着突飞猛进的改变。越来越多的国产电影以独特的审美特色、民族意蕴、和积极向上的价值取向在口碑和票房上取得了长足的发展和成绩。同时，在这种蓬勃发展的文化产品、民族情怀环境的“滋养”下，才能够培养出更加理性的、丰富的受众群体。正是在这样的相互影响和关照下，我国的文化产品才能够不断丰富、质量不断提升。而文化市场的不断壮大和提升使我们有实力和底气与世界电影对话交流。当然在今天这样的国际环境中，我们不可能单靠发展个人的力量就可以抵挡好莱坞洪水般的侵袭，在对外政策中我们也要高举文化多样性和文化例外的大旗，竭力为我国电影事业的健康发展提供可以依靠的保障。我们也应该积极地与亚洲、等国际上其他国家加强合作、交流，联合起来才能对抗国际市场既有的某些规则的摆布。运用所有的力量保护自身的传统价值、文化形象，维护国家的文化安全。 作者：尹青 绿色包装论文:绿色设计理念包装设计论文 一、绿色包装设计理念 绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。 二、绿色设计理念在包装设计中的渗透 商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。 （一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。 （二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。试论绿色设计理念在包装设计中的渗透张雯芳（太原市高级技工学校，山西太原030021）摘要：环保问题目前已经成为了全球性的大问题，因此如何有效的提升环境保护水平一直是各国政府关注的重点。目前，环境保护工作已经落实到了我国的方方面面。尤其是生产方面更是大力倡导企业向着绿色化的方向发展。鉴于此，本文主要就绿色理念在包装设计中的渗透进行研究，希望通过笔者的努力对绿色理念有所了解，并将其应用到包装设计之中，促进我国的环境保护工作得到进一步的提升。 （三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。 1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。 2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。（四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。 三、结束语 综上所述，环境保护应是全社会共同的责任，企业在进行生产经营的过程中，不仅要注重经济上的效益，也要肩负起环境保护的责任，并且绿色包装的设计对于企业商品的销售也有着一定的帮助作用。所以在今后的发展过程中，企业应积极的引进绿色设计理念，对传统包装设计理念中的一些不足之处给予完善，使得企业的包装可以向着绿色、环保、节约的方向发展，为我国的环境保护工作提供有利的保障。 作者：张雯芳 单位：太原市高级技工学校 绿色包装论文:绿色设计理念在包装设计中渗透分析 一、绿色包装设计理念 绿色包装设计理念是近几年提出的一种新型包装设计理念，其与传统的包装设计理念存在着很大的不同，在设计的过程中融入了环境保护的思想，不仅考虑到了包装的功能性，同时也考虑到了包装应用完成后的处理问题。具体来说现在应用的绿色包装设计理念，其主要包括两大方面的内容。第一方面主要是合理的进行材料的选择，这是绿色包装设计理念的核心，要保障应用的材料不会对自然环境产生危害。但是值得注意的是，在材料的选择上不能盲目的追求绿色环保而过分增加企业的经济支出，要在控制企业成本的前提下选取最优的绿色环保材料进行应用。第二方面则是要在外观上对绿色环保的概念有所展示。这样做的目的主要有两个，一个是突出绿色环保的信息，让消费者可以选择绿色环保的商品。另一个则是，向消费者传递绿色的理念，潜移默化的影响消费者的生活习惯。 二、绿色设计理念在包装设计中的渗透 商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。 （一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。 （二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。 （三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。 （四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。 三、结束语 综上所述，环境保护应是全社会共同的责任，企业在进行生产经营的过程中，不仅要注重经济上的效益，也要肩负起环境保护的责任，并且绿色包装的设计对于企业商品的销售也有着一定的帮助作用。所以在今后的发展过程中，企业应积极的引进绿色设计理念，对传统包装设计理念中的一些不足之处给予完善，使得企业的包装可以向着绿色、环保、节约的方向发展，为我国的环境保护工作提供有利的保障。 作者：张雯芳 单位：太原市高级技工学校 绿色包装论文:食品绿色包装包装设计论文 一、现代材料的发展 产品的拆卸、回收、维修、再利用是绿色食品包装设计的另一个重要的问题。其中：纸包装容器，成本较低，现代造纸技术和纸张处理的浸渍、涂层、层压和真空镀膜方法使得加工和包装在遮荫、耐油、甜的保护等方面的性能提升，而且使用后可以回收。有一家日本公司生产出一种能够长时间防止食物霉变并且不破坏食品原味的新型包装纸，还可以保持蔬果新鲜，包装各种食品。塑料包装材料来源丰富，成本低，包装材料的透明化，可让消费者清晰地了解看到产品的质量、外观。金属包装材料的气体阻隔性、防潮性、遮光性、保香性也是非常强大的，它能长时间地保持货物的质量，保质期可达三年。 二、食品绿色包装与绿色设计 包装设计师的创意设计必须契合商品，随着食品包装的技术更新换代，新的材料也不断涌现出来，包装设计精巧又别致的绿色食品会逐渐增多。个性化的销售模式已成为市场营销的主要方式，追求个性的消费者开始对食品包装提出了更高水准的要求。在商品高度相似化的今天，商品的包装也出现相似化的现象。消费者所看重的食品包装是显现出人性化设计，具有实用性，在设计中体现消费者品位和生活品质，而不是简单图画。那些拥有别致的设计、材料质感高级的包装，自然饱受消费者的青睐。所以在商品包装设计的过程当中要深思熟虑、仔细比较，这就体现设计师在平时的积累，对生活细节的体会。 三、建立绿色包装系统已成为我们共同的课题 “绿色”包装技术，需要解决在使用前和生态环境破坏后，“绿色”包装技术的研发和应用实践，研究发展绿色包装产品并应用于不同的产品。提倡绿色包装的实际意义，是促进包装资源的回收利用和回收制度的完善，使包装废物得到充分利用，大大降低对生态环境的污染和破坏，减少自然资源的消耗，使人类的生存环境更安全、更舒适。 四、印刷色彩设计“绿色化” 随着商品包装设计的发展，简洁、明了的风格是印刷色彩设计“绿色化”的基本原则。一个好的包装设计的产品，关键在于色彩搭配和组合的合理性。包装的颜色比图形、字体和其他元素产生更多的视觉冲击。色彩可以唤醒人们的情感，其情感倾向必须充分照顾公众。消费者的需求才是设计师研究的焦点，因为颜色柔和不会给大多数观众产生过度审美疲劳，而且不会引起很多不必要的争议。平和的颜色的正确使用，也可以提高包装的艺术魅力。运用色彩合理的对比，使包装颜色醒目而不繁杂，带给人舒适感，从侧面印证了绿色包装的另一个设计原则。包装色彩的表达离不开印刷。“绿色化”包装印刷是包装产业的一部分，同时也面临着环境保护问题。“绿色印刷”是近几年印刷业遵循世界环保新概念的趋势渐渐被人们所熟知。总之，建立先进的设计理念，设计一个良好的食品包装，以更好地适应现代人的生活方式和生活需求。我们必须把包装设计作为一个系统来看待，让人们花费更少消耗更少，而拥有更多。我们未来的设计方向，应以人为本，给人们更多自由选择，为人类可持续发展添砖添瓦。 作者：李变变 绿色包装论文:现代包装绿色设计理念论文 商业包装设计是一门集营销、实用技术、心理和审美等诸要素为一体的设计科学，它曾经历了最初的手工时代、工业革命时期，而现在包装设计发展到了现代商品经济时代，面对着巨大的消费市场，它更成为了一种强有力的产品宣传方式。然而，凡事总有利与鄙，随之而来的是资源大量浪费及环境严重破坏的问题，人们不得不关注产品在生产和使用过程中资源的消耗以及环境污染问题。为了使环境污染和能源消耗减少，绿色设计理念在设计界应运而生，这也正体现了设计师的道德和社会责任心的回归。 一、绿色设计理念反对过度包装 过度的包装材料使用耗费了大量的资源和能源，高档纸板和合成木材是常看到的包装材料，对我国来说，木材和能源的消耗用在这些方面实在可惜。过度的包装还增加了制作、运输和储存的物资、能源和人力成本，对节能减排很是不利。而过度包装也造成片面追求外观，有时采用的包装材料并不符合健康环保的要求，甚至背离了保护商品的初衷，例如一些月饼包装、茶叶包装等，一些商家和设计者为了牟取暴利，把包装做得越来越奢侈，体积越来越大，层次越来越繁复，导致在商品单价中，包装所占的比例远远大于商品本身。减少包装材料消耗，包装容器的再充填使用，包装材料的回收循环使用及包装材料具有可降解性，但如何将其基本思想贯彻到常规的产品设计开发过程中，以便形成一个切实可行的绿色包装设计过程的整体格局，则是绿色包装设计得以普遍接受与应用的关键，规范绿色包装产品设计过程主要有以下方法：第一、从功能上考虑绿色包装设计，主要是为了使产品的使用目的更加合理，其基本的思想是详细地分析产品的功能以确定什么是最基本的功能特性，进一步评估这些功能的实现是否消耗了比较少的材料和能源，对环境造成了最小的负荷。第二、从产品的形态结构上分析绿色包装设计，主要是为了使包装结构更加科学实用、美观。在这个层面上，首先认真确定基本的产品属性概念，并在其构架下考虑如何改进产品对环境的影响，在设计过程中既要分析产品的功能结构，也要分析产品的材料结构。第三、从包装产品的循环周期上考虑绿色产品设计，便于在整个产品循环周期内对资源消耗、环境负荷作总体描述。第四、评价产品的构成要素及社会生态要素是绿色包装设计主要评价指标体系。 二、运用包装广告倡导环保理念 包装赋予了产品外在的视觉形象，而这种视觉形象的成功打造具有优越的视觉传播效应。在这个商业超级繁荣的时代里，商业空间环境的建设是人类活动空间中最复杂最多元的类别之一，给人印象最深刻的是商业环境里承载着各种各样的商业广告，商品包装广告也属于其中，而包装广告的更新换代，商业品牌形象的重复设计浪费了大量的资源材料，由此，我们看到，商业包装很少去联系低碳环保设计理念来展开设计，而如今资源环境的浪费与破坏让人们越来越关注着一个重要的事件，那就是节能环保，越来越多的人加入了节能减排的队伍，他们更愿意为环保做一些力所能及的事情。购买过度包装产品有悖于倡导环保消费，那相反，如果我们在设计产品包装以及产品本身时将环保理念融入其中，这会不会成为一个好的推广行为呢？答案是肯定的。将低碳环保理念融入商业包装设计中，也许能够更加顺应人们对低碳环保生活的诉求，也顺应了商家扩大自身知名度的愿望实现。品牌视觉形象系统、品牌文化传播、商业环境的设计等系列行为，从而构成一个对品牌完整的塑造体系，品牌是商标、名称、商业包装价格、历史、声誉、符号、包装风格的无形总和，是一个综合的概念。现代商业包装是品牌形象的重要载体之一，它是一个无声的销售员，商品的商标、标志性图案、独特的视觉语言使消费者易于产生联想，使他们产生重复购买的冲动。利用包装广告去倡导环保理念可能是一种双赢的选择。包装广告要具有自身独特的个性特点，比较同类产品找出异同点，设计的人群具有针对性，有些商品定位在活泼、开朗、喜欢追求时尚的青年一族；有些商品定位在沉着、理性、高雅的高收入群体；有的商品定位在民族、文化、历史的层面，具有深厚的文化底蕴，而绝大多数的商品都可以都可以走倡导环保的路线，从包装设计的元素上、色彩上、表现上、风格上、形式上、材料上等强化环保设计理念，必定产生独特的视觉效果。另外，商品包装所具有节能、环保功能也是利用包装广告倡导环保理念的有效方式，包装是商品的外衣，在使用材料上要注重资源的节约和环保的需求，节能的包装设计，即满足了商品的保护和审美功能，又达到节约和可持续发展的要求；相反，一些高资源消费的商品，产生了严重过度包装的效果，商品使用后的包装盒还不能有效地回收利用，造成了资源的巨大浪费，在某些月饼包装行业就出现了过度包装的现象，求大、求奢华、求多工艺，资源大都耗费在包装盒上，造成巨大浪费，这是值得消费者和生产者思考的问题。 三、绿色设计的环保材料选择 节能环保的功能具体体现在：材料的节约；材料的可回收率，再生率的提高，提倡对材料的多次利用，再生性材料；材料在销毁上的便易，不破坏环境。 1、抛弃有污染材料，倡导可再生材料与利用 有些商品的外包装采用了有污染的化学材料和原料，尤其是食品包装或日用品包装材料或印刷油墨等，对人身体造成了巨大伤害，这些都是非环保的包装。绿色包装材料应选用低能耗，低成本、少污染的材料，同时所选用的材料是易于加工的，在加工中无污染或少污染。设计同类包装产品时尽量利用同一的包装材料，便于回收。充分考虑材料的再生利用，这不仅节约了原材料，也有利于资源的循环利用。设计时应考虑材料的降解性。设计生产可周转重复使用的包装用品。包装应易于重复利用或易于回收再生，通过多次重复使用，或通过回收废弃物，生产再生制品、焚烧利用热能、堆肥化改善土壤等措施，达到再利用的目的。既不污染环境，又可充分利用资源。包装废弃物可以降解腐化。为了不形成永久的垃圾，不可回收利用的包装废弃物要能分解腐化，进而达到改善土壤的目的。包装材料对人体和生物应无毒无害。包装材料中不应含有有毒物质或有毒物质的含量应控制在有关标准以下。在包装产品的整个生命周期中，均不应对环境产生污染或造成公害。即包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害。 2、原始材料的回归 绿色设计理念不但注重新型环保材料的运用，同时也倡导对传统自然包装材料的再认识与回归研究，这不但能将中国传统文化特色继承并发扬下去，也能体现出包装设计中回归自然的环保理念。我们的祖先在很早以前就开始直接利用身边现有的材料，对他们的劳动和生活所使用的东西进行了包装，形成了别具特色的绿色包装品质内涵和民族包装风格，其着纯朴的自然价值和环保意蕴至今仍然不失其夺目的光彩。具体有植物叶片包装很有反朴归真的原始气息，这些材料包括竹叶、荷叶、苇叶等；草纤维包装，这是我国云南地区特有的包装形式，居住在这里的人们长期种植稻米和饲养家禽，过着原始的民居生活，原始的植物叶片作为现代食品包装使长期生活在喧嚣都市中的人们有一种再回自然的感觉，这样的利用既环保又富有浓郁的民族特色，是都市人品味到古老的民族情结；竹编包装，我们的祖先在世代劳动生活中与竹木结成了不解之缘，以竹篓作为包装器具至今为人们所沿用。篓是由韧性很强且结实的竹条简洁编织，上面无多余的琐碎细节，除自然材料特有的质朴美感，各类食品放置其中，细竹条的间隙通透、自然，食品不易变质。因此，设计师在设计之初应该深入、细致地了解并掌握具有环保功能又回归自然的包装材料，并应用于绿色包装设计实践中，最大限度地减少污染，保持自然环境、社会环境的生态平衡，也推进包装产业对地球资源的使用由消耗型向循环再生型的转化。 四、结论 因此，把绿色包装设计作为一个策略提出来，是十分必要迫切的，它将促使我国艺术设计和包装产业更好、更快地向人性化生存方向发展。把绿色包装设计引入包装工程领域，也向设计师提供了一个新的思考点，开辟了一个新的路径。作为包装设计师，更需要在这一领域技术体系、美学思想方面投入更多的精力。我们深信提倡绿色包装设计，创造具有可持续发展的生态化、人性化包装空间，必将成为包装设计的主流。 作者：高品 霍凯 单位：沈阳建筑大学 东北大学 绿色包装论文:绿色生态设计对产品包装设计的启示与应用 摘要：在市场经济繁荣发展的背景下，各自商品充斥我们的生活，人们对于商品的选择也不仅仅局限于商品本身，其包装也成为考量因素之一。随着商品的极大丰富，现代包装的废弃物对环境造成的压力也在不断升级，这不仅是对资源的极大浪费，而且还产生了大量垃圾污染环境。因此，商家在对包装设计方面除了要考虑到审美外，绿色生态的理念也渐渐成为包装设计中需要注意的因素。本文在分析绿色生态理念的基础上，就该理念对于包装设计的影响和启示加以阐述。 关键词：绿色生态；包装设计；启示 目前，产品的包装设计日益成为消费者在选择购买产品时所关注的条件之一。在这种形势下，各式各样的包装品开始涌现，随之而来的是包装废弃物。由于我国在包装物材料选择上未能做很好的把关，导致包装废弃物所带来的污染与日俱增，仅次于水污染、海洋湖泊污染和空气污染。为了改变此种情况，绿色生态设计应运而生。随着社会对环境污染的重视越来越高，绿色生态设计理念成为包装设计的新潮流。 1绿色生态设计与包装设计 1.1绿色生态设计的内涵 第一，低消耗，指在满足产品包装的使用要求且适度合理的前提下，尽量减少包装材料的使用，禁止过度包装；第二，再利用，指包装在初次使用后能够通过一些处理被再次利用；第三，可回收，指包装废弃物再利用后可以被回收处理，可避免其产生二次污染；第四，可循环，指包装材料回收处理后可以用于新的用途，避免在循环过程中产生污染；第五，可降解，指对于无法被回收循环的包装物，其自身可以自然降解腐化而不产生永久污染。 1.2绿色生态设计与包装设计的关系 绿色生态设计是一种将绿色生态理念融入产品包装设计的新的设计方法。目前，这一方法已然引起了世界各国的广泛关注和重视，也由此带动了社会对产品包装循环周期内各个阶段对生态环境的广泛关注，形成了以绿色设计理念为核心的绿色生态包装设计产品工程。因此，对绿色生态设计的透彻了解是必要的，它将引领包装设计的新潮，也将是社会关注的重点。作为包装设计师，在行业领域内也要与时俱进，不仅要在审美和技术方面精益求精，也要在思想层次注入绿色生态的灵魂。 2绿色生态包装设计的原则与启示 在绿色生态设计过程中所需遵循的是3R1D原则，即减少包装材料消耗、包装容器的再填充使用、包装材料的回收循环使用以及包装材料具有可降解性。如何将绿色生态设计原则切实贯彻到常规包装设计的开发过程中，切实形成具有可操作性的完整的绿色生态包装设计格局，则是绿色生态设计应用的关键。笔者在自身对于绿色生态设计的理解上提出如下方法以规范设计过程。 2.1功能 目前，市场中不乏过于奢华而无用的包装，这虽然在一定程度上提高了美感，却也造成了浪费和污染。而绿色生态包装设计则是要从功能上考虑，主要使得包装的使用目的更加合理。基本的应用思路是对于产品功能作详细分析，确定其最基本的功能，在此基础上进一步评估这些功能需要消耗的材料和能源，旨在寻找一个对环境造成最小负荷的设计方法。这一设计过程是：第一，对产品的功能价值加以量化，并标识出其对应于功能价值的基本参数；第二，根据包装产品的具体功能针对性地列出其目标、理论、时间上的测量参数；第三，评估每项功能单位上材料和能源的消耗，并对比理论和实际上的测量参数进行分析，旨在研究是否能够找到一个可以实现用更少的材料和能源消耗的方法；第四，比较新的包装产品与参考产品，不断优化新产品设计开发策略。 2.2结构 从结构角度分析绿色生态包装设计，其目的是使包装的结构更加科学、美观、实用，避免浪费。从这个角度出发，首先要确定的是产品属性概念，并基于此考虑改进产品对环境的影响。在设计过程中，不仅要分析产品的功能结构，还要分析产品的材料结构。在功能结构方面应注意：第一，明确所包装商品的形态、重量、体积、品类、属性、运输范围等方面，确定包装产品主体结构功能及附件功能，进一步确定包装产品的使用目的；第二，分析包装设计的整体结构功能，推敲在当前设计方案的基础上是否可以合并相关功能或减少附件数量，目前所使用材料是否都得到了最合理的应用；第三，在目前的基础上，是否还可以节省材料和减少体积、重量。在材料结构方面应注意：第一，包装材料的属性与包装用途相契合；第二，整体分析产品的材料构成、使用实效、可拆卸性；第三，尽量在同一包装产品中降低材料种类，以便回收。 2.3循环周期 从包装产品的循环周期的角度去考量产品设计，其目的是在整个产品循环周期内明确包装产品的资源消耗和环境负荷。其具体设计方法是：第一，构建包装产品循环周期的整体运行构架；第二，明确包装材料消耗总数，评估在原材料状态下的能源消耗；第三，确定包装产品于运输和使用过程中的能源消耗，确定包装产品中再生材料的回收利用率；第四，测定包装产品最终不可回收的废弃物的数量。 2.4评价 对绿色生态包装设计的评价指标主要包括包装产品的构成要素和社会生态要素。对产品的构成要素的评价：第一，将包装产品拆解为独立的组成部分，并描述各个部分的制造过程；第二，对每一部分的生产过程中对于环境和人身健康可能产生的状况进行量化，并对数据进行分析评定；第三，如其中某些部分可能出现的污染问题，要运用特殊的制造工艺，或者通过合理化的产品功能和结构代替出现污染的部分。对生态要素的评价指标主要有环境污染指标、资源属性指标、能源属性指标。 3绿色生态设计在包装设计中的应用 3.1在包装图形中的应用 在图形设计中，设计师往往采用具象图形、抽象图形与概念图形进行设计。具象图形是在自然形态元素基础上加以艺术处理，抽象图形多以点、线、面的组合构成，概念图形是将两者相结合为有机一体来表现。而绿色包装设计在图形上则是根据商品特性所采用自然形态或者与绿色生态环保图片相关元素设计。这不仅在视觉上加入了更多的自然元素，而且还将环保理念融入其中。 3.2在包装设计主旨中的应用 绿色生态包装主要体现以人为本的精神，在满足消费者审美的同时吸引消费者的目光，此外还要更多地在设计中体现生态、环保的理念。绿色生态包装设计是结合了自身理念、产品特点后将绿色生态的理念不露痕迹地体现在包装设计中，并在消费者注意到产品的同时接收绿色生态的信息。 3.3在包装潮流中的应用 目前，绿色元素不仅受到了大多消费者的偏爱，设计师也越来越多地选择绿色元素作为设计包装的基调，甚至一些商家也积极推出绿色生态的设计。这就表明绿色生态设计已经在包装设计领域占据了一席之地，并在社会发展中逐渐成为一种潮流。 4结语 环境问题是一个世界性的问题，同时也和人们的生活息息相关。环境问题也时刻警醒我们在生活的方方面面都要时刻关注生态。因此，绿色生态设计是这个时代设计发展的必然趋势。绿色生态包装设计是绿色生态设计中的一员，在这个领域中，在绿色包装设计的道路上，设计师的理念和思维是关键。生态环保的理念是当今设计师都应具备的，同时还要将这一理念切实融入自己的设计中，将绿色生态与当代审美有机结合，将包装用途与材料考量落到实处，让越来越多的商家采用绿色设计，让越来越多的消费者选择绿色生态包装，让绿色生态的理念传递下去。 作者：秦成 单位：河南工程学院 绿色包装论文:绿色生态设计在包装设计的运用 摘要：本文首先对绿色生态包装设计内涵进行了简要分析，并对绿色生态设计对包装设计中的影响展开了探讨，最后分析了绿色生态设计在包装设计中的应用，以供参考。 关键词：绿色生态设计；包装设计；应用 1绿色生态包装设计内涵 ①降低能耗。在保证包装的合理性和舒适度的基础上，尽量节约包装材料，更杜绝过度包装； ②可重复利用。使用包装后，能够经过回收、处理，进行二次利用； ③可循环使用。使用后的包装，经过回收和特殊处理，可以在其他领域继续发挥使用功能，同时不会对环境造成污染和负担； ④可降解。这是绿色生态包装设计的一个重要内涵，相关包装材料不会对环境造成永久性的污染。其可以得到有效的腐化和降解等处理[1]。 2绿色生态设计对包装设计中的影响 2.1对包装设计主旨的影响 在进行包装设计的过程中，通过融入绿色生态设计理念，要求设计师应始终坚持以下原则，即确保环境污染现象不会在包装的整个使用周期内产生。因此，设计师必须对传统的包装设计结构以及应用于包装中的材料进行转变，应用生态环保的理念来对保障的使用、处理以及再生等各个环节进行控制。在最初展开包装设计的过程中，设计师必须合理的选择包装材料，对相关材料的绿化功能、环保性能、可回收性、回收处理方法等一系列因素进行综合思考，从而在最大程度利用相关资源的基础上，提升包装材料的应用价值，促使其充分体现出绿色环保的理念[2]。同时，在对减量化设计方法进行应用的过程中，可以减少无用包装以及过度包装现象发生的概率，不仅可以提升资源利用率，同时，也能够在实现包装基本作用的基础上，实现环保的目标。 2.2对包装材料的影响 在选择包装材料时，应以可回收利用以及可再生的材料资源为主。食品、服装等不同的商品对包装拥有不同的需求，因此在选择材料的过程中也存在差异。针对食品包装来讲，可食性包装材料应被应用于内包装中，这样一来，不仅不会给环境造成污染，同时还能够提升资源利用率，减少浪费；在包装液体产品的过程中，玻璃瓶作为可回收的主要材料，应得到广泛的应用，在这一过程中，可以减少处理废弃物的流程，实现资源节约和环境保护的目标；在选择包装材料时，材料是否可降解应作为设计师重点思考的问题，目前，最佳材料为纸，这一材料可以在短时间内实现降解，同时回收利用率较大，有助于实现环境保护的目标[3]。 2.3对包装设计结构的体现 简化包装结构的提升资源利用率，避免浪费的重要途径，同时，在后期处理使用过的包装材料时，也能够达到降低能耗的目标。因此，可拆卸组装应为绿色生态包装的结构特点，这不仅可以促使包装材料的使用时间更长，同时还能够高效回收、循环利用[4]。设计师应从运输便利、节省材料等多个角度出发对包装结构进行设计，同时还应提升包装的吸引力，为树立良好的品牌形象而努力。例如，彪马作为一个知名的运动品牌，在鞋盒包装上进行了创新，即将鞋盒与购物袋进行连接，内部支撑纸团以及外部包裹棉纸在运动鞋中得到了省略，同传统的包装相比，这一包装占据的空间更小，二者相差35%，是资源节约的典型。 3绿色生态设计在包装设计中的应用 3.1在包装图形设计中的应用 包装图形不仅代表一个时期、一个地域以及一个品牌的文化，同时也能够充分体现出人们的需求。包装图形设计应努力应用概念、抽象和具象的图形。①具象图形。主要构成元素为自然形态，在对商品的特点进行真实性展现的过程中，通常以摄影和绘画的方式为主，从而吸引人们的注意力，激发人们的消费欲望；②抽象图形。通常包含多种元素，如点、线、面等，拥有较强的冲击力，是从人们的审美需求角度出发进行设计的；③概念图形。表达中综合应用了具象图形与抽象概念，包装设计通常会同产品设计进行结合，并努力将企业的文化、发展历史以及背景进行体现，从而给予消费者特定的意向。在绿色包装设计中，应从商品的特点出发，将自然形态应用于包装图形设计中，也可以综合应用多种绿色元素，如手绘环保插图、绿色生态环保图片等。例如，西湖龙井茶包装中，主色为绿色，主题背景为手绘插图，整个设计效果给予人们一种较强的舒适感，不仅完美的呈现出了生态环保的理念，更将茶的本质体现了出来。 3.2在包装设计主旨中的应用 产品包装设计，必须达到吸引人们注意力的目标，新时期，产品包装设计还必须充分体现另一主旨，及环保和生态保护。因此，设计师在展开产品包装设计的过程中，应从产品本身的价值和特点出发，并将其同绿色和环保理念进行有效的融合，确保绿色生态信息可以被消费者所接收。例如，三星GalaxyS4手机在进行包装的过程中，将黄色作为主色，充分给予人们一种舒适感，同时还将“100%可再生生态环保纸”的字样标注在了包装侧面，是传递绿色环保理念的成功经验，同时有效提升了企业的形象，产品也得到了人们的广泛认可。 3.3在包装潮流性中的应用 近年来，绿色理念逐渐深入人心，多数消费者都产生了较高的环保意识，因此，为了迎合人民群众的口味，多数生产厂家在进行产品包装设计的过程中，都应用绿色作为了主色，从而实现了生态环保设计的目标。例如，在Gartner公司的手机推广广告中，将生态环保材料作为手机的主要包装材料，有效得到了人们的认可，因此该公司的手机销售量也有所提升。小米手机应用了可回收利用的包装材料，充分体现了环保和绿色理念，符合现代设计潮流的发展方向，也得到了人们的广泛认可。 3.4在包装创新性中的应用 近年来，社会经济飞速发展，企业在发展的过程中，必须面对激烈的市场竞争环境，在这种情况下，要想实现可持续发展，就必须在设计、技术以及生产等各个方面进行创新，而包装设计中应用绿色生态设计理念，就是设计领域的一次重大创新。例如，在圣诞树茶包包装中，以简单的白色和绿色作为茶包的主色，图形以树形剪裁为主，简单的将主题进行了充分的描述，同时又能够体现环保的理念，绿色吊牌在茶包上的应用，对消费者产生了极大的吸引力，是绿色理念传递的重要途径，因此这一设计深得人们的喜爱。 4结束语 综上所述，近年来，在人类文明不断进步的背景下，绿色理念逐渐深入人心，社会生产的各个领域为了谋求可持续发展，都开始进行绿色生态设计，包装设计就是在这种情况下开始同绿色生态设计进行有效融合的。通过合理的绿色生态设计，相关产品的包装实现了可降解、可回收循环利用的目标，不仅能够高效满足人们对商品包装的使用需求，同时也加大了对环境的保护力度，为我国实现可持续发展做出了重要的贡献。 作者：李远欣；田宜彩 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院 绿色包装论文:绿色包装设计系统模块分析 摘要： 基于国内外绿色包装设计研究的优秀成果和生态文明理论，探讨了绿色包装的设计系统，并对绿色包装设计系统进行模块划分和结构建模。从系统性的设计视角分析了绿色包装从设计到废弃全生命周期的生态环境友好问题，为解决包装所带来的诸多生态环境问题提供系统模型参考，以期改善商品包装与生态环境的关系，促进我国生态文明建设。 关键词： 绿色包装；设计系统；模块划分；结构模型 1概述 包装可以让生活更美好，但过度包装以及无节制地使用商品包装会造成严重的生态环境问题，因而包装与生态环境的关系问题日益引起人们的重视。为了减少包装带来的负面影响，提高包装生态环境的友好性，对包装物的绿色设计要求越来越严格，越来越全面。包装设计不再是传统设计模式下以保护内装物、方便流通、促进销售、提升商品附加价值为主要目的的外观设计，而是成为了与人的消费观念、社会发展、科技进步和生态环境密切相关的包装设计系统。因此，本文试图用生态文明建设理论破解当前包装所带来的诸多生态环境问题，以系统性视角思考包装的材料选用、工艺制造、零售陈列、消费使用、废弃物处理和周转流通等问题，构建“从摇篮到摇篮”的绿色包装设计系统，从理论模型上破解包装发展与生态环境可持续性的矛盾。绿色包装设计系统是一种基于生态文明建设视域，以绿色设计创新为主导，统筹人、自然生态和社会发展等要素，组成“从摇篮到摇篮”的包装设计系统。商品包装的生产、流通、消费、废弃等过程都离不开绿色包装设计系统，包装设计系统的绿色化是生态文明建设过程中一个必要的环节。“系统研究绿色设计不仅可以从设计理论、方法和手段上改善这种状况。而且可以改变传统的设计理念和模式。”[1]建立绿色包装设计系统，就是要破解包装所带来的生态环境问题，创新包装设计理念和设计思考方式，处理好与包装的造型形态、流通、材料工艺和废弃物等有关的绿色环保问题。通过绿色包装设计系统的建立，引导广大消费者树立良好的生态文明观，推崇绿色消费，并最终推动绿色包装法规的构建，从而更深层次地创建持续良性的包装体系，改善当前包装垃圾带来的资源浪费、环境污染及其他社会问题。 1.1绿色包装的发展阶段绿色包装又称环境友好包装或生态包装，这个概念最早源于1987年联合国环境与发展委员会的《我们共同的未来》。其核心理念是保护生态环境和减少资源消耗，具体表述为“3R1D”（减量化，reduce；再利用，reuse；再循环，recycle；可降解，degradable）。总体说来，绿色包装设计的发展可分为以下4个阶段：1）包装废弃物回收处理兴起阶段20世纪60—70年代，各国政府机构为了减少包装对环境的影响，提出了直接从包装废弃物回收处理上进行管理的绿色包装实施办法。这一阶段主要注重在包装使用后末端的局部性绿色环保处理，这在一定程度上减少了包装废弃物对环境的影响，但在包装的生产、流通、消费环节等前中端缺乏绿色环保措施，因而无法达到真正意义上的可持续的绿色包装发展要求。2）“3R1D”阶段20世纪80年代，联合国环境规划署拉德瑞尔女士组织专家研究并提出清洁生产的“3R1D”原则，成为循环经济理论的核心要素。“3R1D”作为当今世界比较普及的绿色包装发展要求，在包装发展过程中取得了一定的成效。“3R1D”原则从根本上丰富了包装的绿色性内涵，促进了包装业的绿色发展。3）“从摇篮到坟墓”阶段“从摇篮到坟墓”的提法源于生命周期理论（lifecycleanalysis，LCA）。它注重包装从选用原材料，到加工、制造、使用、再使用，直至再循环和最终废物处置的整个过程绿色化，这是一种全面、系统、科学的绿色包装分析研究方法，在20世纪90年代中后期得了到广泛的认同与重视。但是，生命周期分析的线性的绿色包装模式，使自然资源开发利用无法真正做到彻底地安全环保，没有从根源上解决包装的环境保护问题。4）“从摇篮到摇篮”阶段美国著名生态建筑师麦克唐纳与环境研究专家迈克尔•布朗嘉特根据自然物质不断循环的现象，提出了“从摇篮到摇篮”的循环经济设计理念，从而将设计理念从生长到消亡的线性发展模式（“从摇篮到坟墓”），提升到“从摇篮到摇篮”的循环发展模式。“如果人类想要实现真正的繁荣，我们将必须会模仿自然界高效应的、含有养分流和新陈代谢的‘从摇篮到摇篮’系统，这个系统不存在废弃物的概念。根除废弃物的概念意味着，产品、包装和系统从设计开始，就理解废物不存在的观念。”[2]95绿色生态包装产品设计要求在策划阶段就仔细考虑其废弃物的处理问题，为废弃物设计好循环回收的方式和路径，并将“废物即养分”“使用可再生能源”和“提倡多样性”的“从摇篮到摇篮”设计原则应用到绿色包装的原材料开采、产品制造和使用、循环利用的所有环节中，减少包装对生态环境的冲击[3]。 1.2我国应有的绿色包装设计思想随着对绿色包装设计的倡导，人们越来越认识到包装可持续发展的重要性，并注重推行绿色包装设计。我国为了减少包装浪费、环境污染和克服西方发达国家设立的“绿色贸易壁垒”，全面推广了绿色包装设计，并取得了不少成效[4]。但我国的绿色包装设计还不够普及，层次上仍处在比较低的水平：一方面，绿色包装设计只在少数品牌及产品上进行推广，全面系统的执行非常欠缺，“垃圾围城”和垃圾处理引发的社会问题时有发生；另一方面，绿色包装设计主要关注包装物本身的“绿色”与否，而忽视了消费者对推动绿色包装设计的重要作用。应当引导广大消费者参与绿色包装设计的系统中，从而彻底有效地推进绿色包装的可持续发展。因此，基于“从摇篮到摇篮”的绿色设计理念，创建绿色包装设计系统模块，以梳理各包装要素间的相互联系，对未来进行系统化的绿色包装设计及相关法规政策的制定都具有非常重要的现实意义。商品包装引起的白色垃圾污染以及自然资源消耗等环境问题已成为世界性的问题，普及和推广绿色包装设计思想是一项艰巨的任务。从已有的国内外推广绿色包装的经验来看，对绿色包装设计进行系统性的规划和调控是必不可少和卓有成效的。“技术的发展使人们不再按照单个机器，而是按照‘系统’去思考”[5]1。我国包装应当加强系统的绿色设计，要从“废弃物回收处理”“3R1D”和“从摇篮到坟墓”的线性发展理念转向基于系统论和模块化观点的“从摇篮到摇篮”生态化理念，把绿色包装设计各环节的基本要素作为整体系统相互作用的关系模块加以综合考虑和评价。这种设计思想应主要表现在以下3个方面：1）整体、系统的绿色环保包装的实际效果优于个别包装。当前，我国的绿色包装在个别地区、个别企业、个别品牌和个别产品得到了推广，但从整个社会而言，包装对环境的冲击仍在不断加剧。包装所带来的环境问题需要整体地、系统地加以解决。 包装的绿色化不能以个别子系统的最优为目标，而是要以整个系统各要素间的协调达到整体最佳为目标。系统是“处于相互作用中的要素的复合体”[5]31，其“整体大于部分之和”[5]51，有机整体的绿色包装系统优于个别绿色包装的机械组合或简单叠加的绿色环保措施。因此，包装的绿色化发展首先要建立绿色包装设计系统。2）将绿色包装进行模块化的综合分析，并以包装设计模块的形式优化整体绿色包装设计系统。绿色包装设计系统的建立与实施，不仅仅是针对一个包装器物的单体，而是针对由该器物所需要的材料、加工工艺、废弃物处理和相关物流仓储、销售、使用等系统性的包装环节所构成的相互作用中的要素的复合体。“如果我们知道了一个系统所包含的所有组成部分以及它们之间的各种关系，那么就可能从组成部分的行为推导出这个系统的行为。”[5]51可见，庞杂的绿色包装设计系统可以通过模块划分的方式，使之形成简单的模块结构，其能清晰显现包装绿色环保的措施及路径，从而有助于包装实现“从摇篮到摇篮”全过程的绿色环保。3）“从摇篮到摇篮”的全过程生态环保包装更符合我国生态文明建设的要求。恩格斯说：“世界不是一成不变的集合体，而是过程的集合体。”绿色包装设计系统就是要突破现有单体包装绿色化的局限，构建关联包装物之间及其过程的集合体。“放下‘生产—废弃’的陈旧模式和由它衍生的固执的‘生态效率’理念，让我们迎接不是单纯追求效率，而是充分考虑了各种因素和人类需求的效应的全新挑战吧！”[2]66绿色包装设计系统既要解决包装本身的绿色环保，又要引导外部环境条件的改善，更要适应外部环境条件的影响、制约，从而实现包装与生态环境的可持续发展。基于上述3个方面的设计思想，借助综合分析的研究方法，运用模块与结构的形式加以表述，简明扼要地呈现绿色包装设计系统各个要素之间的相互关系，能够帮助包装设计师感性直观地掌控包装设计方案的绿色性。这种“系统思考”不是要把复杂的问题搞得更复杂，再去解决，而是要求看到问题背后的那些模式，那些模式一旦清晰呈现，其反倒更贴近直觉，更容易把握[6]。模块结构式的设计系统思考能够简化包装设计系统的复杂性，同时让抽象的包装设计思考变得更加直观。将绿色设计思想与模块化设计方法结合起来，可以同时满足产品的功能属性和环境属性：一方面可以缩短产品研发与制造周期，增加产品系列，提高产品质量，快速应对市场变化；另一方面，可以减少或消除对环境的不利影响，方便重用、升级、维修和产品废弃后的拆卸、回收和处理[7]。 2绿色包装设计系统模块 绿色包装设计系统模块用倒三角的形态由低到高呈现模块构成要素的最佳比例关系。高一级的构成要素要比低一级的更绿色环保，而同一级的本地化构成要素要比非本地化的更绿色环保。模块用级别高低与比例大小直观地反映各模块构成要素在绿色环保性方面的优劣。同时，倒三角的形态示意包装设计时尽可能缩小低级而扩大高级的绿色包装措施。从业者可简洁明了地了解和认识绿色包装各个要素和环节的绿色环保要求。笔者将绿色包装设计系统分成七大主要模块。 2.1监测与评估模块该模块如图1所示，其把绿色包装设计系统的监测与评估的主要参考指标做了分级处理，从高到低分别为预防、减量化、重复利用、回收再生、能源回收和废弃处理等。预防是绿色包装设计最好、最高级的包装绿色化措施，是从业人员首先要考虑的指标要素，可低成本甚至零成本地减少包装对生态环境的冲击。其次是运用减量化的方法控制包装各个环节的资源消耗及其环境影响，从而达到包装绿色化的指标。以此类推，重复利用和回收再生利用也具有较好绿色环保性，其中包装的直接重复利用比回收再利用更减少能耗。能源回收和废弃处理是相对低级的包装绿色环保指标，两者都存在二次污染环境的风险。包装直接废弃处理不仅会造成材料资源的大量浪费，还会因包装降解和不可降解物污染土壤、水体和空气，是包装设计需要彻底避免的指标。 2.2材料选用模块该模块如图2所示，其为针对包装设计方案中材料选用提出的指标性分类。根据包装材料与生态环境之间的友好性从高到低分别为原生态可再生材料、回收非再生利用材料、回收再生利用材料、可降解新材料、可再生新材料和其他新材料等。原生态可再生的绿色包装材料源于自然，更能友好地回归自然，符合“废物即养分”的“从摇篮到摇篮”生态环保要求。原生态包装不需要繁杂的工艺，也不会产生太多的能耗，但能更好地体现地方特色和人文蕴涵。“生物圈是我们财富的来源，我们维持我们生活的资本来源，只要我们用毒素和废物污染去破坏这个系统，我们就是在破坏我们的天然资本，降低我们将文明延续下去的能力。”[8]36在进行包装设计时，要充分利用和选择能回归自然的原生态包装材料和工艺，尽可能减少包装废弃物对生态环境的破坏。“我们不必去争论该把我们的废物放在哪儿，谁为此付钱，多长时间以后毒素会渗入地下，而是应该努力设计出能够精美地模仿自然界中的顶峰生态系统的系统。”[8]67让包装的材料选用、加工制造、使用消费、废弃物处理等整个生命周期符合生态规律，使包装生产能够融入自然生态体系中，形成良好的绿色包装生态体系。波兰设计师MajaSzczypek设计的一款由原生态干草压制塑形而成的鸡蛋包装盒 是一个很好的实例。这款包装除了其外包装上有一圈颜色亮丽的标签纸外，整体使用廉价的干草压制塑形，无其他不可降解的辅助材料，使用后的包装可通过自然的方式回归到生态环境中。该包装简单、自然又不失趣味，让消费者从干草材质的包装盒上感受到内装物的自然品质。由于回收利用的绿色包装材料具有很好的环保性能，加之非再生的回收材料在加工环节上更具绿色环保性，因此在新材料领域，应尽可能地选用可降解的环境友好型材料，这样可以在废弃物处理环节上节省大量的能耗和成本。在同类材料中，首选本地材料更能提高包装的绿色环保性。如美国设计师JimWarner设计的360纸水瓶就是由100%可再生的竹或棕榈叶组成的纸基材料制成。该包装在满足包装功能性需求下由可回收材料制成，减少了产品整个生命周期中的能耗，与传统的塑料水瓶相比，可以减少90%~95%的聚合物。360纸水瓶无需额外的包装材料就可以组装集约储运，减少了在流转运输过程中的资源消耗，进一步提升了产品的绿色环保性能。由于包装材料的选用能够直接影响包装的绿色环保性能，因此，在包装设计过程中，做好包装材料的选用工作可有效提升包装的绿色环保水平。 2.3工艺制造模块该模块如图5所示。要从器物结构上体现其绿色环保性能，就要选用绿色的制造工艺。简化包装器物的工艺制造过程是从业者需要遵循的核心理念。如美国Plastipak公司的创新型包装，其在印刷技术方面就是将商品的图形标贴直接印刷在硬质容器上。不需要标贴基材，减少了标贴和胶水的使用及废弃回收，节省了标签、胶水和原材料组件的生产和运输，简化了包装印刷生产的环节，提升了产品投入市场的速度。就现阶段而言，可重复组装、可拆卸组装和标准化工艺是绿色包装器物工艺制造的主要指标。 2.4流通仓储模块该模块如图7所示。包装在流通和仓储环节上的绿色化是一个常被忽视的问题，除了包装本身减量化可以减少包装运输过程中的能耗外，适当的包装流通仓储也可有效地提高包装的环保性。例如，LeCreuset易折叠包装盒通过巧妙的结构设计，打破原有包装盒不可折叠的局限，在同等包装材料、制作成本和功能需求情况下，可有效减少空包装在流通仓储过程中的空间占有量和能耗，为消费使用带来便利。选用本地的集约化储运是相对优化的包装流通方案，最理想的当属零储运的包装设计方案。 2.5零售陈列模块该模块如图9所示。零售陈列作为商业包装必不可少的呈现方式，其器物结构的绿色环保性不可忽视。虽然零售陈列环节的环保比重相对较少，但也是需要关注的设计细节。企业应当在进行本地零售陈列的同时，考虑包装组合堆码的方便性和展示空间的利用率。例如可本诺（Coppeneur）巧克力包装通过抽拉折叠的结构设计，巧妙地展示出产品与品牌的文化韵味。设计者在追求包装在零售陈列中的独特形式的同时，应考虑在这期间包装堆码和周转的空间利用，减少资源浪费；在满足内装物属性需求的前提下，使包装具有可拆卸性、可折叠性，这更能彰显其优秀的绿色环保性能。 2.6消费使用模块消费使用模块如图11所示。消费者是推动绿色包装设计的原动力，消费大众的生态文明观对绿色包装的发展能够起到决定性的作用。从某一角度看，消费大众是推动绿色包装的主力军，让消费者参与推广绿色包装是提升包装整体绿色水平的重要环节。如巴西的CicloVerdeTaeq白茶包装就是一个闭环回收系统：先收集可回收利用材料，然后将其捐献给由巴西660户低收入家庭组成的合作社，合作社经过筛选，将纤维素材料卖给纸板制造商，纸板制造商再将材料销售，最后生产出CicloVerdeTaeq产品的包装。CicloVerdeTaeq使废弃的包装材料得到重新利用，减少了自然资源的浪费，让消费者参与了生态环境的保护，同时提高了低收入家庭的收益，增强了消费大众参与生态环境保护的积极性。本模块从消费者的视角将包装按环保性能的高低分为零包装、原生态包装、可再生包装、适度包装、一般包装和奢华包装。奢华包装深受消费者的青睐，但在包装的整个生命周期都充斥着资源的浪费和环境的污染，在包装设计时要尽可能地避免。除了一般性的包装，适度包装和可再生包装是当下包装的发展主流，原生态包装和零包装是未来绿色包装努力发展的方向。 2.7废弃物处理模块该模块如图13所示。包装废弃物的生态化处理是绿色包装设计的一个关键指标，也是包装整个生命周期最末端的环保措施。根据现有包装废弃物处理措施，按环保性能的高低可分为自然堆肥、重复利用、回收再生、能源回收、填埋处理和其他处理方式。自然堆肥是最理想的包装废弃物处理方式，但很少有包装能达到这样的环保指标。自然堆肥处理包装要求包装的材料本身具有原生态特征，并在加工过程中不得使用非环保的辅助材料。此类包装的大量使用可从根本问题上解决包装的生态环境问题。如美国EcoCradle蘑菇材质包装为用可完全再生的菌丝（蘑菇的“根”）和区域性农副产品所制造的产品缓冲包装，是理想的可持续、高效益、原生态包装解决方案，其废弃物可直接作为农业堆肥回归生态系统。戴尔电脑公司为实现2020年包装零废弃的目标，推出了以竹、麦梗、稻草和蘑菇等生物材料为基材的新型电脑包装。目前戴尔已推出了笔记本用的竹包装和服务器用的蘑菇包装，并准备全面启动用麦梗和稻草作为包装材料的项目。利用这些可降解的生物基材料，既可解决麦梗和稻草焚烧造成环境污染和蘑菇废弃物利用问题，也可通过自然降解的方式实现最佳的包装废弃物处理。新一代的戴尔电脑蘑菇“活包装”，用模具将棉花、谷壳、小麦皮等普通农业废弃物压制成包装物，并将蘑菇种子植入其中，蘑菇菌利用包装物中的糖分和碳水化合物长成蘑菇菌丝，可轻松地将废弃的包装物降解为有机肥料回归土壤。上述包装废弃物自然降解是目前最理想的包装废弃物处理方式，但现实生活中大部分的包装废弃物都被填埋处理，只有少量的包装被回收利用。减少包装废弃物的填埋，增加其回收利用，是今后绿色包装设计的必然趋势。在包装废弃物的回收利用中，直接重复利用最具环保性，回收再生利用和能源回收利用次之，其他包装废弃物处理方式则应当尽可能少采用。如Lee牛仔裤品牌推出由印度Happy工作室设计的“NeverWasted”多功能变形包装袋，不仅选用环保的再生纸作为原材料，而且还设计成拆分后变成笔筒、告示贴、书签等可再利用的小物件，从而使包装废弃物能够物尽其用，增加其重复利用率。 3绿色包装设计系统模块结构 上述七大主要模块从理论上架构了“从摇篮到摇篮”的绿色包装设计系统的复合体系。从绿色包装结构设计、绿色包装外观设计和绿色包装废弃物处理为一体的维度定义了绿色包装设计系统的模块结构（如图17所示）。该系统以绿色包装设计的监测和评估为主要结构平台，将材料选用、工艺制造、零售陈列、消费使用和废弃物处理等五大模块通过流通仓储模块实现包装结构设计、包装外观设计和包装废弃物处理的绿色环保。模块结构关系表明，理想状态的绿色包装，是在设计之初就采用各模块最高一级绿色环保指标的包装要素构成目标包装设计方案。“任何时候任何体系生产出来的副产品，如果是危害而不是促进生命，那么它就是一种形式的浪费，从定义上来讲，就是不经济的。一个持久的、真正的经济不会产生废物。”[8]49好的包装设计方案应该尽可能使包装及其副产品都具有较高的绿色化标准，这样才能避免局部绿色化造成的假绿色环保包装。 4绿色包装设计系统模块与结构的国际环境研究机构专家 MichaelBraungart认为“从摇篮到摇篮”设计理念背后的意图是“设计出高利润的产品，它的成分能够实现生态周期循环和技术周期循环。同时对环境和人类的健康有积极的影响”[9]。从系统论的角度将“从摇篮到摇篮”的绿色包装设计以模块化的系统结构呈现各个环节和构成要素，对于包装设计师和相关从业者来说具有以下4个方面的价值：1）理清绿色包装设计系统实施的主要模块与结构。“从某一角度看是一个系统，到了另一角度就成了分支系统。系统科学认为，系统是不同分支组成部分的有机融合，而不是机械式的堆积或随意的、可以分离的关系。”[10]13认识和理解包装“从摇篮到摇篮”全程的绿色设计系统，需要对模块划分和结构建模的方法进行梳理，并建立起各个设计要素之间的有序联系，从而为包装设计师提供全方位的绿色设计参考。2）直观地呈现绿色包装设计系统模块中各种包装构成要素的绿色环保性能指标。设计师在包装创意时大多运用感性而直观的方式进行思考，因而直观性的绿色包装设计指标具有很强的实践意义。倒三角的模块图浅显地反映出各模块构成要素的绿色环保水平，从而使包装设计师比较简明地把握绿色包装设计的各项指标，整体提升包装的绿色化水平。3）为当前包装所面临的难以解决的环境问题以及绿色包装的发展提供新的思路。要真正解决包装对环境的影响问题，必须以“整体大于部分之和”的系统论观点，从包装设计源头上入手，以确保包装能够“从摇篮到摇篮”。“一个循环的和恢复型的经济是摇篮到摇篮的全程思考，因为每个产品或副产品甚至在被生产出来以前就想好了它随后的形态。设计者必须从一开始就把这一产品将来的用途和避免废物考虑在内。”[8]67设计师在进行包装设计时，要保证构成包装的要素和环节都能够做到高级别的绿色环保，才能富有实效地改善当前包装不当所造成的环境问题。4）明确设计和设计师在包装与环境协调发展中的责任。包装设计师肩负着协调包装与环境关系的使命，减少包装对环境的冲击，促进包装与环境的和谐发展成为包装设计和包装设计师的职责。时至今日，不负责任的包装设计制造了大量冲击环境的包装物，给生态环境造成了严重的污染。维克多•帕博尼科甚至在《为真实世界而设计》中认为：“是他们创造了各种新的不可分解的垃圾而使我们的环境杂乱不堪，是他们选择的材料和制作过程使我们呼吸的空气受到污染，设计师，已经成为一个危险的种群。”[10]16因此，提高包装设计师的绿色修养迫在眉睫。设计师需要肩负起生态文明建设的重任，并通过绿色包装设计系统模块结构看清绿色包装整个生命周期各个环节构成要素之间的相互关系，从整体上提升包装的绿色环保性，使包装产业的发展促进和推动生态文明的建设。 5结语 绿色包装在我国的发展已有较长一段历史，相关的绿色包装研究和技术应用也有了较大的发展，但包装与环境的冲突问题仍然非常严重。包装类垃圾引发的诸多环境问题已不是单纯的环保问题，而是关系到社会民生的系统性问题。要实现包装与环境的协调发展，就不能局限在个别包装环节采取绿色环保措施，而是要从“从摇篮到摇篮”的绿色包装设计系统入手，整体提升包装的绿色环保水平。为此，笔者希望通过分析绿色包装设计系统的模块与结构，简化包装设计系统的复杂性，简明地呈现出绿色包装各要素之间的有序联系，让抽象的包装设计思考变得更加直观，帮助从业者突破局部与表象的绿色包装推广和应用，更加系统地思考绿色包装设计，真正意义上实现包装与环境的和谐发展。 作者：陈金明 单位：华东师范大学 设计学院 绿色包装论文:绿色设计理念在包装设计中的应用 摘要： 随着可持续发展观念在经济发展中被进一步落实，绿色设计的理念已经被广泛应用，绿色包装成为当前乃至今后的包装设计的主流。在包装设计的过程中，设计师应该注重利用已积累的绿色包装设计经验，并从包装材料的选择、包装外观材质使用的角度践行绿色设计理念。文章对绿色设计理念在包装设计中的应用进行了讨论和研究。 关键词： 绿色设计；理念；包装设计 随着社会的发展进步，人们对于生活质量的要求也有了进一步的提高。人们在选择商品时，除了关注商品本身的品质，对商品的包装也有了更高的要求。当前，一些产品的包装设计在人们的生活中可以产生赏心悦目的效果。然而，这种包装设计往往资源消耗较大。绿色设计是一种生态设计理念，它从20世纪90年代中期开始席卷全球。一些有识之士出于对资源和环境的保护，将产品的生产、使用、废弃、回收乃至选材、设计和包装、运输等环节纳入绿色设计的评价体系。绿色设计由于其简洁、时尚的设计理念和对资源环境的低依赖、低消耗赢得了越来越多人的青睐。绿色包装设计同时也是绿色产品生产的关键环节之一，对于绿色包装设计的不懈追求同时也是对绿色生产的不懈追求。 一、在包装设计中应用绿色设计的必要性 1.出于对环境和资源的保护设计是人类生活中必不可少的一种活动，可以提高人们的生活质量。设计行为会对人类生活中的细节产生一定的影响。人类的生存和环境有着密切的关系，人类依赖环境而生存，环境也需要人类的保护。绿色设计是从人和产品、环境三个方面综合考虑，寻求三方和谐发展的一种设计方法，是一种有利于保护环境的设计理念。绿色设计理念涵盖了方方面面的内容，有关节约能源、控制污染等环保议题都在绿色设计中有所体现。绿色包装设计首先要求产品满足商品包装的要求，在保护环境的前提下，将原本普通的设计，放在可持续发展战略的高度进行具体设计。 2.资源问题成为限制经济发展的重要因素社会与经济的发展为人们带来了更加丰富的物质生活体验。随着消费品种类的进一步增加，人们对于资源也更加依赖。设计师如果在产品的设计方面不注重节约资源，资源的浪费将会造成更严重的资源枯竭。因此，绿色设计这一理念可有效缓解我国经济发展过程中亟待解决的资源消耗问题。绿色设计可以节约资源，更加符合可持续发展的理念。 二、绿色包装设计的由来及其内涵 包装设计是一项有着悠久历史的艺术活动，包装设计的风格往往能够反映当时的文化趋向。绿色设计这一创新的环保理念正是人们在设计领域的一种新的探索和发展趋势。因此，绿色包装设计代表了包装设计领域的一种新的发展趋势。绿色设计理念最初主要适用于平面设计领域，然后又从平面设计领域扩展到了商品包装设计领域。绿色设计是对于包装的减量化、再循环、再利用的设计，在包装材料的选取上也一般采用可降解的环保材料。绿色生态包装概念的提出使包装设计在环境保护方面发挥了一定的作用。绿色生态包装在设计、使用过程中更加强调对于生态环境的保护。绿色包装在生产过程中减少了对资源的使用和消耗，并且缩短了包装的生命周期，这一特点使得包装对环境的污染大大减小。而且一些包装的设计与生态环境相适应，突显了生态包装可持续发展的特点。绿色包装设计理念还具有特定的内涵，体现了绿色设计理念。其一，绿色包装设计强调在设计过程中减少包装材料的使用，使包装材料用量适度，避免因过度包装而消耗不必要的资源。其二，绿色包装要具有可再利用的特点。绿色包装不应该是一种一次性的包装，在使用后还应该可以再利用，要保证在包装完全废弃之后，其能够被再次有效利用，避免对环境产生二次污染。其三，要有一定的可降解性。一些不能被回收再利用的包装在环境中应能充分降解，防止包装材料无法降解而造成环境污染。 三、绿色设计在包装设计中的体现与应用 绿色设计可以使整个设计和生产、消费过程处于绿色循环的状态中，绿色消费意识也在改变着人们的思想和行为，低碳环保已经成为人们的一种自发的行为。 1.保护环境，节约资源，避免过度包装在绿色设计理念的指导下，包装设计人员要遵循保护生态和节约资源的设计原则，从设计原材料的选择到包装的设计生产以及使用过后的回收利用等，都要保证不对环境造成污染与破坏。在包装设计材料的选择上，设计人员需要考虑包装材料的回收价值和废弃之后的可降解性。包装设计材料是否可回收再利用是包装设计中十分重要的一个方面，只有在设计初期就把这些工作做好，才能实现对资源最大限度的利用。包装设计要尽量精简化，避免过度包装。绿色设计除了在色彩上要满足人们的审美需要外，在设计中还要将绿色概念不露痕迹地融入包装设计。如，手机包装盒可以使用暖黄色的色调增加包装的温馨感，并且使用可再生的生态环保纸作为包装材料，从而践行绿色设计理念。 2.简化包装结构，优化包装效果在包装设计的过程中，设计师要尽可能简化包装的结构，以符合人们的使用习惯为前提，兼顾人机工程学和美学标准，使用最少的资源获得最好的包装效果，避免在设计中对资源的不合理消耗和浪费。包装在使用后也应被有效地回收，这样即使包装在废弃之后也可以减少对于环境的污染。设计师在包装设计中采用可拆卸的包装设计结构，能够获得延长包装使用寿命的效果，还可以使包装得到循环利用。设计师在设计过程中还应该注意包装的造型和结构是互相联系、互相影响的。包装设计应和商品的特点联系起来，这样的包装设计可以取得最佳的效果。包装的外观设计可以在一定程度上反映出当下的社会状况。绿色包装的图形设计可以采用具象或者抽象的风格进行设计，优化设计效果。具有创新性的绿色包装设计能给人以新颖的使用体验，可增强包装外观的形象设计水平，商业效果较好。 3.选择绿色可再生材料，提高资源利用率包装材料的选用在绿色设计中具有重要的意义，包装的绿色特点主要体现在对环境的保护上。包装的结构和生产方式也和包装材料有着密切的关系，因此，包装的材料应该选取绿色可再生的材料，并且具有一定的耐久性，可以在环境中直接降解。首先，在材料的选择上一定要使用绿色材料。目前，人们的环保意识已经得到了很大的提高，知道使用绿色环保材料能够提高产品的形象，并且取得更好的销售业绩。绿色材料对环境伤害小，并且对人体健康没有损害。一些企业已经加入使用绿色包装材料的行列，并取得了一定的市场效果。其次，设计师还应该有意识地选择可再生的材料或能够重复利用的包装材料，这样可以大大提高资源的利用率，减少企业的生产成本，也可以减少或避免材料使用过程中的消耗，减少对环境的污染，创造良好的社会效益和经济效益。纯天然无污染的材料在市场上颇受欢迎，因其可避免一些有害物质对于人体和环境的危害，具有环保意义。 四、结语 随着经济的发展和社会的进步，人们越来越认识到环保的重要性。以人为本和保护环境的绿色设计理念逐渐在包装设计行业中流行起来，而且在实际应用过程中得到了人们的青睐。设计师应该从包装的材料、结构等方面践行绿色设计理念，从而取得更好的绿色设计效果。 作者：胡娅静 单位：河南工程学院艺术设计学院 绿色包装论文:“少即多”绿色包装设计教学研究 内容摘要： 绿色环保已成为当前全球包装设计界关注的焦点之一。本文以我国生态文明建设为契机，以杜邦包装奖获奖作品为案例，从生态文明视阈探究绿色包装设计教学，提出与生态文明建设相适应的“少即多”的绿色包装设计教学理念，并在具体的包装设计教学中加以实践，为推进绿色包装设计教学研究提供借鉴。 关键词： 生态、绿色、少即多、包装、教学 “少即多”概念最早由德国包豪斯校长密斯•凡•德•罗提出，在设计时追求“极简主义”风格。崇尚“少即多”的绿色包装设计哲学，不仅可以设计出出色的外观和性能，而且可以凭借显著的成本效应赢得市场青睐。它既可以为企业增加商业价值，也可以为社会带来正面的生态文明价值。近几年杜邦创新包装获奖作品的创新研究表明，包装设计形态和成型工艺崇尚“少即多”是未来绿色包装设计的必然趋向。 一、“少即多”绿色包装设计教学研究背景 包装是一个古老而又常新的课题，与生态文明建设有着紧密联系。纵观包装的发展历程，常常有这样一种感受：一方面，从古至今，包装伴随着人类进步而不断地发展。从盛装物品的包装、促销商品的包装到环境友好的绿色包装，无不彰显包装与人类生活的紧密联系。包装为人类减少浪费、保护商品品质、提高生活质量做出贡献。另一方面，包装废弃物给生态环境带来了极大伤害。在大量生产和使用包装过程中，直接或间接地影响人的生存和发展，同时也影响着人类赖以生存的地球生态环境。“生物圈是我们财富的来源，我们维持我们的生活的资本来源，只要我们用毒素和废物污染或破坏这个系统，就是在破坏我们的天然资本，降低文明延续下去的能力”。[1]绿色包装已是生态文明中不可或缺的产业。当前，有效控制和减少包装对生态环境的负面影响要从绿色包装产业最前端做起——提倡绿色包装消费和重视“少即多”的绿色包装设计及其教学，从源头上减少包装性垃圾对生态环境的负面影响，推广绿色包装的生态文明意识。 二、“少即多”绿色包装设计教学实践安排 根据“少即多”绿色包装设计的理念和特点，笔者从教学目标设定、教学内容安排和教学案例选择三方面阐述该课程的教学实践安排。 1.教学目标设定将生态文明建设理论通过具体“少即多”绿色包装设计案例的赏析融入包装设计教学中，使未来的包装设计师树立人与自然和谐共生的生态设计理念，并借助包装媒介性进行广泛的宣传践行，引导消费大众树立正确的生态文明价值观。一是帮助学生掌握何谓“少即多”的绿色包装设计基本理论知识，包括了解当今“少即多”绿色包装设计理论的各种观点学说，尽可能拓宽视野，在比较分析中引导学生建立起正确的绿色包装生态文明观，为培养具有生态文明视野的未来包装设计师奠定理论基础。二是努力引导学生从生态文明角度理解“少即多”绿色包装及其设计，建立以生态文明为核心的“少即多”绿色包装设计理念，通过对“少即多”绿色包装生态价值的理解和思考，进而认识包装与人和自然的相互关系，培养学生的生态人文关怀。三是通过教学引导与设计实践，帮助学生培养和提升“少即多”绿色包装设计理论思辨能力。通过恰当的“少即多”绿色包装设计实践教学，有效地实现生态文明视野下“少即多”绿色包装创新设计。 2.教学内容的安排（1）理论研习（12课时）：基于我国生态文明建设的理论背景对绿色包装在国内外发展的背景、特征和趋势进行系统性的梳理。了解“少即多”绿色包装设计的基本概念及其生命周期，具体包括基本要素与特点、基本样式和策略、材料与工艺、结构与形态、市场属性、循环利用、创新设计系统等。全面掌握“少即多”绿色包装设计的基本理论知识和发展现状。（2）案例分析（12课时）：以近几年的杜邦包装奖获奖作品为主要教学案例，结合当前市面上的包装设计实例分析，比较其中的生态环境友好性。从案例中寻找到“少即多”绿色包装设计成败之处，积累感性的“少即多”绿色包装设计经验。（3）田野调研（24课时）：田野调研作为本课程教学实践的重要环节，也是本课程区别于一般包装设计教学的特色。除了常规的包装设计市场调查，特别强调包装与生态环境友好性问题的全方位田野调研。具体包括包装原材料、结构工艺、流通消费和废弃回收与周边环境的影响，找到“少即多”绿色包装设计解决的突破口。（4）方案设计（24课时）：主要侧重于纸材料的绿色包装设计教学。通过典型产品的“少即多”绿色包装设计、模型制作或相关主题性课题的探究，培养学生理论联系设计实践的能力，使之具备创造性、科学性地进行“少即多”绿色包装设计创意、设计分析、设计深化等方面的设计实践能力，并对相关的绿色包装设计法规有较好认知。（5）驻厂试样（24课时）：带着设计方案进驻包装生产厂进行“少即多”绿色包装的量产材料与工艺、量产品质要求的设定和试样，体验“少即多”绿色包装从方案到量产的具体设计要求和实施环节。 3.教学案例的选择教学案例选择是本课程教学实践能否取得预期目标的关键。教学案例是学生理解“少即多”绿色包装设计理论的感性认知，也是学生创设“少即多”的绿色包装需要超越的标杆。因此，选择的教学案例应是真实而又典型。本课程则以杜邦创新包装获奖作品为案例，主要有以下两大类：一是在包装材料结构上体现“少即多”的绿色理念。设计者用尽可能少的材料和工艺，以最恰当的结构和形态达到产品所需要的包装要求。如美国和加拿大THECUBE包装系统（图1），通过零售和工业包装的整合设计，使商品从制造商生产线直达零售商销售现场，达到减少包装周转环节和包装材料的使用，节省包装成本的同时又提高商品的附加值。美国卡夫食品包装是一种新型的1加仑装酱料软包装。（图2）创造性地设计出带有精准导出口和便携式的双层提手的结构，产出效率高达99%。与普通刚性1加仑瓶子相比，卡夫1加仑装酱料软包装的生产可节省50%能耗、减少60%塑料使用和减少70%运输过程中的碳排放。这两款包装都从包装的材料结构上追求“少即多”的绿色包装设计理念，为“少即多”的绿色包装设计创建了蓝本。二是在包装的印制上体现“少即多”的绿色理念。通过尽可能少地印刷表现包装物产品与品牌不可或缺的传播信息，减少包装印刷废弃物对生态环境的冲击。德国和美国宝洁的AllDaysPads包装（图3）即是以减量化的“少即多”理念，整体设计了产品包装的托盘和纸箱罩，在增加产品视觉吸引力的同时，减少了包装材料、印刷耗材和包装储运人力成本。减少印制材料与工艺意味着降低破坏生态环境的风险。 三、“少即多”绿色包装设计教学指导 在设计中，最大最难的绿色包装问题，只要细分开来思考，就会找到解决问题的方法。从具体、实际的“少即多”绿色包装设计问题分析入手，通过“少即多”绿色包装设计理论学习和设计调研，启发学生研究、思考，形成对“少即多”绿色包装设计生态环境问题的认识，从而达到教学目标。教学的实施大致可以从以下四个步骤展开：一是从当前我国生态文明建设与包装设计关系中找出学生感兴趣的“少即多”绿色包装设计热点问题，并对其进行初步分析。二是从国内外的“少即多”绿色包装设计理论、法规和案例中寻找已有的解决方法，并进行优缺点分析，拟出具有原创性、更优化的生态文明价值传播观点和方法。三是将上述观点和方法通过具体“少即多”绿色包装设计方案加以表现，形成设计提案参加课堂讨论。四是综合反馈意见，对“少即多”绿色包装设计方案进行深化和优化，制作出最终的设计样品。整个教学过程，强调因材施教。教师可根据学生不同的课题加以个别指导，引导学生学以致用。通过减量化“少即多”的教学有助于激发学生对生态化包装设计的深入思考与分析，提高学生分析和解决包装生态问题能力，增强对“少即多”绿色包装生态环境问题的理解并获得解决问题的方法或实际经验。 四、“少即多”绿色包装设计教学成果展示 “少即多”绿色包装设计教学自始至终强调用最少的材料、工艺和体量实现符合产品属性的最佳包装方案。减少作品功能结构的繁复性和外观设计的装饰性，回归包装的本质达到与生态环境的和谐。整个教学实践收获了以下两方面的成果： 1.优秀作品的创设作品一，盆栽包装（图4，张兴强设计）是“少即多”绿色包装设计教学课程作品，该作品已获得德国2015红点奖。设计者在充分调研了包装与环境、包装与产品、包装与使用的相互关系后，用较少的环保材料、少量的印制工艺，通过本身的纸板材料的折叠形成带有固定支撑结构的可提携盆栽包装。包装直接选用可回收再利用的瓦楞纸板，并以折叠结构成型，可以有效减少包装的储运能耗和回收利用成本。同时，包装省去了大面积的外观图形印刷，减少了包装印制的材料与工艺，降低了包装回收处理过程中污染环境的风险。包装少了些奢华，多了些朴实，增加了包装与环境的友好。作品二，肖邦夜曲CD包装（图5，王晓雪设计）是另一款具有文化产品属性的“少即多”的绿色包装设计教学课程作品。设计者将“少即多”的绿色包装设计理念和产品所反映的文化意境进行巧妙的创意设计，直接选用回收再生的黑卡作为包装的基材，通过精心的结构设计和极简的图文表现营造肖邦夜曲的文化意境。包装整体简约而富有意味。 2.生态文明修养的提升“少即多”绿色包装设计，既要强调包装原有的保护性和促销性，更要凸显包装具有显著的环境友好性。其教学实践激发了学生积极探索绿色生态设计的热情，增强了具有生态伦理观念的设计创新能力，唤醒了未来设计师对自然的热爱，引起未来设计师对自己设计创新行为的反思，让当代设计教育成为推动生态文明建设的生力军。 五、结语 当下，我国广泛开展的生态文明建设，不仅仅是理论研究与探索，更重要的是进行全社会的生态文明观传播与实践。包装作为商品流通中的主要容器和信息媒介，既要承担包装造物的生态文明建设职责，又要通过包装的媒介性传播正确生态文明观。大量的包装消费，使人类赖以生存的地球资源造成极大浪费，同时大量的包装废弃物给生态环境造成巨大伤害。“人类在自然共同体中所享有的举足轻重的特殊地位所赋予他的，不是掠夺的权利，而是保护的责任”。[2]从“少即多”绿色包装设计教学实践做起，可以从绿色包装产业的最前端开始有效减少包装废弃物的产生，从而减少包装对生态环境的负面影响，促进包装与生态环境的和谐发展。 作者：陈金明 单位：华东师范大学设计学院 绿色包装论文:绿色设计在包装设计中的渗透 一、绿色设计理念在包装设计中的渗透 商品包装有多个部分构成，并且不同的商品包装还存在着一定的差异性，因此要想将绿色设计理念高效的应用于包装设计之中，应从包装的不同部分入手，全面的对包装设计进行改革。 （一）包装规格。就传统的包装而言，商家为了迎合消费者追求实惠的心理，经常会在包装设计的过程中应用一些小心机，将包装设计向着大且重的方向进行发展。使得消费者受到视觉的影响，对商品进行购买。而随着现代环保理念的推广，我们可以发现这种包装设计方式存在着明显的浪费现象，不仅不利于环境的保护，还会造成资源的损耗。因此在绿色设计理念的影响，商家在进行产品包装设计的过程中，开始对产品包装的规格有所改变，从大且重的方向转化为小且轻，进而降低商品占有的空间，减少包装对环境的污染。 （二）包装结构。通过对商品包装进行调查我们可以发现，部分商品的包装内部过于繁复，经常会对每一个部件都进行分别包装，并且增加了许多附件，使得商品包装内容物过多，这不仅为消费者处理商品包装带来了困扰，同时也不利于环境的保护和资源的节约。因此在商品包装设计中应用绿色设计理念后，商家应对包装内部附件的合理性进行判断，剔除一些不合理的的内部附件，并且对内部附件的材质、大小等进行更改，使得商品包装内部结构复杂性降低，并且减少包装内的附件内容，进而达到了节能环保的目的。 （三）包装材料。材料的选择关系着包装是否具有环保性，因此在进行绿色设计理念应用的过程中，合理的选择包装材料是关键。1.材料的选择。在绿色设计理念下，商品包装的选择应遵循两大原则，那就是绿色、健康。所以商家在选择材料的过程中应做到以下几个方面：首先，要注重材料的环保性，尽量选择符合国家要求的绿色材料进行包装的生产，这样可以降低包装对环境的污染。其次，在没有绿色材料可以应用的情况下，应避免对原材料的使用，达到节约资源的目的。最后，要选用健康无毒的材料，保障消费者的人身健康。2.回收利用。传统的包装设计理念中，包装被应用后将被当做废弃物进行处理，属于一次性产品。而在现代环保的视角下，包装应被归属于可回收的资源中，如果善加利用一样可以重新创造出价值。因此绿色设计理念在应用的过程中，对包装的可回收性进行了考虑。目前包装回收效果最好的是瓶装的饮料包装，和纸质的电器包装等，而其它轻薄的塑料包装，在回收方面效果不佳。因此，商家在进行包装设计过程中，应在可回收的方面下工夫，提升包装材料的再次利用率。 （四）包装外观。包装的外观是产品的门面，因此企业一直强调包装外观的精美性以及宣传性。而随着绿色设计理念应用后，部分商家在进行包装外观设计的过程中，也产生了一定的转变：首先，注重包装对绿色环保理念的体现，增加具有环保色彩的元素。使得企业的环保意识从包装上得以体现。其次，更换包装的颜色，注重色彩的自然清新，与实际的自然风光联系到一起。这种设计不仅可以突出绿色环保精神，同时还可以吸引现代人的目光，迎合现代人对自然山水的渴求。最后，在包装上以文字或者图形的方式对绿色环保进行注明，让消费者可以更好的对绿色产品进行判断，突出绿色环保的特质。 二、结束语 综上所述，环境保护应是全社会共同的责任，企业在进行生产经营的过程中，不仅要注重经济上的效益，也要肩负起环境保护的责任，并且绿色包装的设计对于企业商品的销售也有着一定的帮助作用。所以在今后的发展过程中，企业应积极的引进绿色设计理念，对传统包装设计理念中的一些不足之处给予完善，使得企业的包装可以向着绿色、环保、节约的方向发展，为我国的环境保护工作提供有利的保障。 作者：张雯芳 单位：太原市高级技工学校 绿色包装论文:绿色生态设计对食品包装的影响 一、衡阳食品包装设计中引入绿色生态设计的迫切性 随着现代设计艺术的发展，绿色生态设计理念引入到包装设计中变得尤为重要，衡阳的食品包装设计也不例外。首先，随着中国包装行业的快速发展，过度包装与劣质包装对环境的污染很严重。据有关部门的调查数据显示，中国每年包装材料的消耗量可达3000余万吨，并呈现逐年增加的态势。这些与十八大所提出的生态文明建设的理念相悖。目前，衡阳的一些特色食品的包装设计过于潦草，无论材料的选择还是印刷工艺的使用都缺乏环保绿色的理念，有些材料具有很严重的污染性，大多数的包装在食品食用后被丢弃，有些包装产生的垃圾无法降解，造成不可循环使用，严重地污染环境以及浪费破坏资源。其次，衡阳的食品包装在自身的运输及储存方面，增加了物流的的包装，造成了大量的资源消耗，产生了巨量的固体废弃物。 二、绿色生态设计在衡阳食品包装设计中的体现 （一）在衡阳食品包装设计主旨中的体现衡阳的食品包装设计的主旨，即绿色可回收循环利用的材料使用。在食品包装的设计初期，设计师要考虑包装材料的可回收利用以及可降解性，从而考虑最适合食品的最佳材料。实现对包装材料的最大利用价值，同时也避免对大自然造成污染与破坏，保持生态平衡及可持续发展。 （二）在食品包装材料中的体现在衡阳的食品包装材料的选择上，要注意以下几点。首先，在食品包装的内包装上，应采用可食性包装，这样既可以避免浪费也可以避免环境的污染；其次，如果是液体的包装，尽量地采用玻璃材料的容器，这样可以循环利用，减少对废弃物的处理；最后，在多数食品包装的材料选择上，尽量采用可降解性的材料，例如纸，这样可以减少对环境的污染，以便再利用。 （三）在食品包装设计结构中的体现在衡阳的食品包装设计结构中，设计师应具有绿色环保意识及社会责任感，注意食品包装的结构及造型的设计，做到包装的合理化、方便性、环保性及经济性，应根据食品的特性或者容器造型采用合理适度的包装结构,减少不必要的空间及材料的使用，达到节约能源的目的。 三、绿色生态设计在衡阳食品包装设计中的应用 （一）在食品包装图形设计中的应用绿色理念在衡阳食品包装设计中要注意体现在其图形设计中。食品包装图形的设计手法分为三种，分别是具象型，抽象型以及意象型。具象型图形的益处在于能够直观地向消费者展现产品相关的信息，表达方式非常直接、具体；抽象型图形的特点是画面很简洁、生动，利用点、线、面等造型元素来构造对象，能够把对象物的精神特征表现出来，适合于文化程度偏高的消费群体；意象型通常讲究象征性，提倡理念以及寓意，通过对产品的定位，设定能够象征该食品品牌的理念性的元素，给予象征表现，特别注重意义的表现，有助于品牌的推广与识别。[3]在衡阳的食品包装设计中，绿色的理念无论是通过具象、抽象及意象的方式，都可以很好地加以表现。 （二）在食品包装设计主旨中的应用衡阳的食品包装设计应处处体现绿色环保的主旨。在一些特色食品的内包装方面，应尽量使用可食性的材料，这样对食品的安全性得以保护，另外也可以被消费者食用。食品包装材料尽量的适度，不要过度浪费，要尽量地节约空间。[4]例如，月饼的包装，过去曾经月饼包装作为奢侈的包装，很多商家为了提高月饼的档次，就在包装上下了大功夫，实际上是让月饼的包装采用了很多非天然的材料，无论从包装的空间还是从包装的造价，都是非常的浪费奢侈。近几年，衡阳的月饼包装都尽量减少无用的装饰与浪费，采用的都是无污染的环保材料，在包装的空间上也非常适度。这些都是得益于绿色环保理念。 （三）在包装潮流性与应用性中的应用近年来，生态化环保理念已经成为设计的潮流，包装设计也不例外。商家也都积极推出生态环保的食品包装设计。很多的食品包装开始大量采用环保材料，这样一方面对大自然进行了保护，另外也节省了经济成本。绿色理念的大面积地应用也体现了时代的进步与发展，以及人们文化素质的提高，人们越来越意识到保护环境的重要性，包括商家在内，多了一份保护环境、保护家园的社会责任感。衡阳的食品包装设计应顺应这种潮流，更加广泛地推广及应用可降解性的环保材料以及可食性的包装材料，让人们更加健康地食用，将生态环保理念更加广泛地传播与发扬。 作者：周芬芬黄信初单位：南华大学设计艺术学院

新闻记者论文:新闻记者职业素养论文 一、电视新闻记者处理突发事件的能力欠缺 如今，新闻记者在对一些突发事件进行处理的过程中，已渐渐形成一定的责任意识，然而有些突发事件会比较难以处理，电视新闻记者在报道方式和应急处理方面还存在一定的不足。 1.电视新闻记者会通过一些不合规的手段来促使曝光率大大增加，进而导致发生一些悲剧事件 如今电视新闻媒体所面临的市场竞争愈发激烈。面对尤为严峻的压力，出于谋求自身利益的考虑，会选择突发事件中的“伤疤”作为取得新闻市场的突破口，这样就有可能会很大程度上伤害突发事件的利益主体或相关者。 2.电视新闻记者的问责意识欠缺 如今社会公众对新闻报道有着越来越高的要求。电视新闻记者针对突发事件所进行的分析报道应该力求全面、理智和多角度，如果只是进行简单的陈述，不将正反面信息协调好，就难以提升报道水平。在具体新闻报道实践中，对于公开性的报道，一些新闻媒体却是有选择性的进行。不能全面地分析突发事件，也不能很好地追究责任，这等于是在藐视公众的知情权。 3.电视新闻记者有时会谎报新闻，这主要是出于畏惧心理 针对一些灾难性突发事件，部分记者就不愿或者不敢前往前线，这样无法采集到信息，同时又想牟取私利。所以常常就会选择谎报新闻，这必然会对电视台的公众形象产生不利的影响，同时也会把不好的影响带给社会。 二、新闻记者在突发事件中应具备的职业素养 1.新闻敏感性高，反应快速 由于突发事件是很难预料的。所以新闻记者往往都缺乏好的准备，一旦突发性事件发生了，就需要即可赶去现场，采访工作也要立马进行，存在的不确定性也会很多，而且还会有很多不可预料的问题出现。所以，对电视新闻记者就提出了很高的要求，其要具备较好的新闻敏感性和反应能力。首先，新闻记者一定要具有好的新闻敏感性。一旦有突发事件发生，记者就应该对价值判断具有较好的直观判断能力。对这一事件，针对其具备的新闻价值进行正确的判断。对其中的有效信息要进行及时且敏锐的捕捉。新闻记者开展工作，主要是看综合判断能力，其具备的敏锐的洞察力等素质都会对之后的新闻报道的效率和质量产生决定性作用。所以，新闻记者要具有的职业素养，就是要快速有效地捕捉和发现突发事件中的新闻价值。其次，是针对无法预料的突发事件，要求记者具有良好、快速的反应能力，以便能够在最短时间内找出有效的采访策略。在发生突发事件的过程中，新闻记者需要将其中最有价值的材料筛选出来，捕捉有效信息，以便在报道时采用最确切的语言，使观众取得身临其境之感。 2.具有良好的采编能力 不同于日常新闻，由于突发事件很难预料，所以当突发事件发生后记者往往猝不及访，难以从容应对，这就要求记者练就自身超强的应变及采编能力，以备不时之需。具体说来，既要确保进行客观的新闻报道，又要将正确的舆论导向树立起来。当前的社会背景下，人们愈发关注一些突发事件，报道的及时性往往能为电视新闻节目争取较高的收视率。如今的各类报道都是争分夺秒的进行，易导致各种主观臆断。若是记者一不小心夸大了突发事件的破坏力，则民众就会很容易产生恐慌心理。一时产生诸多的流言，进而大大增加了社会的不和谐因素；相反的情况，如果破坏性缩小了，就会促使社会和国家丧失应有的警惕性，没有做好事前准备，最后必然会增加损失。所以，新闻记者在报道突发事件的过程中,需要对事件的本质内容进行整体上的审视，着眼于大局，从而理性客观地报道突发事件。 3.注重人文关怀 社会责任和人性道德是所有职业都应当遵循的，所以，新闻记者在突发事件的报道中要兼顾职业和社会责任。针对突发事件，新闻记者要保证报道的真实性和客观性，同时也要重视人文关怀。当今社会更加广泛地关注突发事件，突发事件的危害和破坏力都是非常大的，对于正常的社会生活而言，往往都会引起一定的损失和不便。严重的情况下，会导致在人员和财产上出现较大的损失。就新闻记者的职业要求来看，不但要亲自去现场进行采访报道工作，从而将第一手信息传达给社会大众，而且还要将人文情怀融入报道中。记者在报道突发事件时应当尽量为救援工作创造有利的条件，减少一些不必要的采访，以免再次伤害那些刚遇到不幸的采访对象。电视新闻记者应当具备一定的职业素养，及时、客观地报道突发事件，并将人文情怀和服务意识融入其中，做到以人为本，尊重生命。例如，汶川地震发生之后，很多记者都选择先将采访工作放下，积极投入到救援工作中来，然后再对受灾群众进行采访，从而实现了与民众价值观相统一。 三、结束语 总而言之，通过报道突发性事件往往最能将新闻媒体的公信力体现出来，与此同时对新闻记者提出的要求也就更多。新闻工作者尤其是作为一名电视新闻记者，一定要对此类事件进行很好地报道，将良好的职业素养充分体现出来，力求做到报道的客观性与真实性，从而为社会树立起正确的舆论导向，如此才能将社会媒体工作者的责任真正担当起来。 作者：张绍勤 李荣芹 单位：临沧市传媒集团事业一部 临沧市云县文体广电旅游局 新闻记者论文:新闻记者的职业素养要求 一、新闻记者职业素养的重要性 1．专业知识与技能能够提高记者工作效率。新闻记者在传媒行业中的地位举足轻重，作为一名新闻记者，其职业素养中的各种专业技能是否熟练，能否快速地应用到实际工作中去，对于一名记者来说是非常重要的。所以新闻记者必须熟练掌握记者本职所要求的专业技能，同时因为记者每天所要面临的各种突发事件不同，对记者的应变能力以及各种其他方面的技能也有要求，而熟练掌握更多方面的知识，能够使记者的工作效率有很大的提高。扎实的专业基础以及丰富的阅历和工作经验，作为新闻记者职业素养的一个重要方面，是保证一名新闻记者高效率工作的秘密武器。 2．良好的思想作风是精神动力的源泉。作为一名新闻记者，在工作过程中一定会遇到各种困难，来自人、社会甚至是制度上面的阻力和压力，很多刚刚迈入记者行业的人就因为不能客服这些阻力而脱离了传媒行业。殊不知这些阻力和压力正是对于一名记者的真正考验。而只有拥有良好的思想作风以及坚定的共产主义信仰，顽强的意志以及过硬的心理素质，才能够保证记者工作能够持续下去，勇敢地面对困难、克服困难、排除艰险，即使牺牲个人的一切，也都要将工作落到实处，这才是一名真正的记者。可见在新闻记者的职业素养中，良好的思想作风以及对记者行业的热爱，是一名新闻记者精神动力的源泉。 二、社会发展对于新闻记者职业素养的要求 1．以新闻人的敏锐与智慧去发现。如今，互联网的发展非常迅速，人们把很多的时间都放在网络上，发生在自己身边的有趣事情，大多数人都喜欢将其到网络上与人共享，这种现象意味着人们拥有了更多的发言权，同时也拥有了自己的网络空间，对于新鲜的故事与重大事件，大众抱着新奇与出名的心理会率先通过互联网进行。面对这种形势，作为一名媒体人，特别是工作在媒体前沿的新闻记者，将会面临更加严峻的挑战，因为他们以发现新事物、报道新事物为本职，而互联网的出现大大挤压了他们的工作空间，新事物发生之后，基本上等不到记者前来，互联网上就已经了与事件相关的一切。面临这种严峻的态势，社会的发展要求新闻记者需要以新闻人的敏锐眼光、智慧去发现，去捕捉事件的关键点，对于已经见光的大事件，记者也不是完全没有工作空间，普通大众的事件，对于新闻记者来说基本上是一块璞玉。新闻记者要以新闻人的敏锐眼光来发现事件的始末、隐藏的信息、背后的原因以及对社会各方面的影响等等，这才是现代社会对新闻记者的真正要求，普通大众不具备对事件深度挖掘的能力，而这正是新闻记者拥有的优势。发现是一种艺术，但这必须要靠新闻人的敏锐眼光和智慧，才能够对事件抽丝剥茧，还原事情的来龙去脉。 2．以专业视角去描述与评论。新闻记者在工作过程中，需要用新闻人的专业词汇进行报道与评述，绝不添油加醋，横生枝节，扭曲事实，误导群众，这是对一名记者报道事件的专业性要求。对于已经发生并且见光的大事件，记者的介入，会让事件的真正情况逐渐浮现，因为记者的报道准确、详实，对于不了解的各种细节绝不妄加猜度，具有非常高的可信度。新闻人的眼光非常深刻，同一件事件在大众眼中与在新闻记者眼中是不同的，而新闻记者往往能够依靠阅历和经验直接看透事件本质，注意到表面后面的真相。如何对真相或者事件后面的一切进行描述或者评论，是现在社会对于新闻记者的另一项苛刻要求。在发现之后，如何用专业的视角去描述，如何对事件的始末进行分析总结，是目前所有新闻记者都要努力做到的。 3．用新闻的魅力影响大众与社会。作为一名新闻记者，要对事件的报道负责任，需知一件大事报道之后，会产生什么样的影响。现在社会中的很多行业，都是以新闻为风向标，特别是经济中的股市，新闻所报道的任何一件大事，都能够引起很多行业的反映，这样就间接地影响到了股市的起落，而股市作为经济的风向标，对于整个社会的经济发展起着不可估量的作用。 三、总结 新闻，只有以准确、真实、可靠的信息才能够赢得大众的信任，所以一名新闻记者，在事情的报道过程中，如何能够以新闻的魅力以及影响力，去推动经济的发展，甚至文化的进步。新闻是可信的，而新闻记者对于社会中已经产生的大事件，不仅有报道的权利，同时更有鉴别和澄清虚假消息的权利。新闻记者是一项神圣的职业，要积极利用新闻报道来引导社会价值观，提高公众的道德意识，这就要求新闻记者要有更加坚定的信仰，高尚的职业道德以及过硬的职业素质。 作者：赵东清 单位：辽宁省凌海市广播电视局 新闻记者论文:新闻记者思维方式和新闻制作方向 摘要：受互联网的影响，新闻种类层出不穷，新闻质量也在经受考验。对于新闻制作来讲，新闻记者本身的思维方式决定其作品的质量。如果记者的思维方式出现偏差，新闻的质量也无法得到保证。本文主要研究记者思维方式对新闻制作方向的影响，并提出优化记者思维方式，纠正新闻制作方向的建议，从而达到提升新闻的质量的目的。 关键词：新闻记者；思维方式；新闻制作 人类的精神活动存在差异，思维方式也多种多样。思维是人类判定自身行为的主要依据。记者所具有的思维方式关系到其对新闻的采写方向，以及其在报道新闻过程中的主要偏向。为保证新闻采访客观公正，新闻记者需要明确自己的思维方式，不能让自己的思维对新闻作品产生影响。当代新闻记者在思维方式上存在一定的偏向性，导致其所报道的新闻影响到事件本身的客观公正，偏离了新闻报道实事求是的原则，对社会环境造成了影响。随着国家经济的发展，新闻事业也不断做出整改，要求新闻记者具有良好的采写能力，并纠正自身的思维偏向，提升新闻质量。 1当今记者的思维方式对新闻制作方向的影响 1.1先入为主造成新闻事件偏移 当今记者思维方式中最明显的问题就是先入为主，其所具有的该种思维表现形式导致其在发现新闻事件以后，以自己的思维来理解事件和观察事件，并对新闻事件做出解释。而在该种思维方式的引导下，进行新闻事件的采访和报道，就会加入到自己对事件的认知，进而无法对事件进行平白、客观的直叙。新闻事件中蕴含着很多复杂多变的信息，需要记者采写时进行正确分辨和处理。但由于很多事件已经超出了记者本身的认知范围，其虽然也会在采写时了解事件的发展走向，并明确事件当中包含的信息，却无法有效掌握信息并对新闻事件进行修复和完善。有时甚至会在具有一定偏向性的思维引导下，在解释新闻事件时将自己错误的思维灌输给他人，对新闻事件的处理造成负面影响[1]。 1.2信念固执引导错误信息 很多人在认定一件事情以后，就很难对自己的思维进行纠正。新闻记者本身所具有的信念固执导致其即使对事件进行了错误认知，也无法纠正自己的思维，并且无法否认自己的认知。心理学家指出，人类喜欢在众多的信息当中找出能够支持自己认知的信息，该种信息存在一定的偏向性，尽管该认知具有一定的无意识性，但依然属于思维方式上的错误偏向。心理学家认为，人们的认知会对其在信息的选取造成影响。新闻记者的信念固执也体现出这一点，其在选取新闻事件信息的过程中，受自己信念固执的影响，选择支持自己信念的信息，造成部分真实信息的流失，也导致新闻事件的走向发生变化。而社会人士在阅读该新闻信息以后，其在生活态度或行为方式上也会出现偏移。可以说，新闻记者在工作的时候，潜意识里已经认定事件的起因，也认定了事件的是非对错，其在进行新闻制作时，自然也会希望做出该方面的报道，并以该种报道来获得更多人认可。 1.3归隐错误体现错误思维倾向 人类在对事件进行总结时通常会根据自己的思维方式来解释他人的行为，而该种做法被称为归因。但个人在归因的时候通常会出现归因错误的情况，因为不了解某件事情的真相，或者是在思维方式中产生错误的理解，就会对某个人的行为特质无限放大并且忽略事件环境的作用，仅仅归结为个人行为或态度。新闻记者在进行新闻制作时也会出现思维方式上的归因错误情况，记者本身更加强调情景因素，忽略了环境作用，在采访时将事件归结为一点，解释错误的事件起因，偏离了客观事实[2]。也有部分记者更注重自身的客观视角，反而脱离了事件的主体和环境。例如，记者进行先进人物报道时，通常先从主观角度对目标进行表述，却忽视了对环境的描述，过分注重主观能动性，导致传播错误信息。 1.4新闻信息出现同质性 很多受众都比较关心身边所发生的新闻趣事，对趣事的关注程度也要超出其他新闻事件。在报道新闻趣事时，受众显得更加主动，为此，部分记者产生思维方式偏移，认为仅仅报道统计数据比较枯燥乏味，无法引起受众，也无法与受众的日常生活产生必然联系。因此，记者往往将新闻制作方向趋向于对生活趣事的报道，在选取新闻信息时也比较愿意选取生活案例。新闻记者的该种心理使其在报道新闻事件时，更重视事件的发展方式，而忽略了事件发展的结果，也没有做出具体的结果交代，该种情况对受众的认知造成了不良影响。除上述几种影响外，心理学家在研究新闻记者的思维方式的过程中还发现，智力自负会对其所制作的新闻事件造成影响。很多人在一件事情发生以后，认为自己在很早以前就已经预料到了事件的发生。所以，在了解一件事以后，通常的反应就是：“其实我早就知道了”。而该种心理就是智力自负的表现。新闻记者也存在该种倾向，其对事件的现状及未来的走向进行评价和随意预测，并且将该种评价体现在新闻报道中，对社会舆论进行引导，带来了一些弊端[3]。在社会事件发生以后，新闻记者往往会对事件进行跟踪报道，而在报道时，记者本身对事件作出的预期结果可能会出现，该种事件的出现让记者的思维产生偏差，认为自己能够预见事件的发展走势，并且在内心认可了自己对事件的预见。其将该种预测体现在新闻当中，不断对事件进行深层次分析，往往会误导社会舆论走向。 2优化记者思维方式与新闻制作方向的措施 新闻记者本身承担着重要的社会责任，其在了解社会事件的同时，向人们传递社会消息，制作新闻能够影响到周边的环境以及受众的行为思想。为避免新闻记者的思维方式对新闻制作产生负面影响，记者需要纠正自身的思想方式，转变新闻制作的方法，提升新闻制作质量。首先，新闻记者需要加强对新闻事件的重视，加强责任意识。在实际工作中，新闻记者需要对自己的思维方式进行纠正，确保认知方向不会出现偏差，在对新闻事件认知时要以自己所收集的资料为依据，避免出现新闻报道不全面的情况。其次，新闻记者需要对自己的新闻制作进行针对性检验，从事件认知开始了解自己是否存在先入为主或信念固执的行为。在检验出报道中的问题以后，要对报道进行修整，从而让新闻报道更加客观。最后，新闻记者需要在日常生活中控制自己的消极情绪，并且对自己的消极认知进行纠正，履行身为记者的使命，避免在新闻报道中的预测，也规避沾沾自喜的心理，克服不良思维，朝着积极的方向进行新闻制作。 3结语 总而言之，作为一名优秀的新闻记者，不仅需要具有良好的文字功底、信息收集能力，还需要具备正确的思维方式和客观公正的工作态度，尽量减少思维偏差，不让自己的认知影响新闻制作的方向，从而提升新闻制作质量。 作者：齐学洋 单位：天津市武清区新闻中心 新闻记者论文:现代新闻记者在新闻传播的价值 摘要：新闻记者作为现代新闻传播过程中重要的信息采集者、者和传播者，对新闻价值和功能的实现有着直接的影响。面对新媒体、传统媒体融合的现代新闻格局，传统电视和报纸新闻记者的工作面临着更大的挑战。如何通过有效的新闻内容吸引受众，实现新闻对社会发展的客观反映和促进作用是现代新闻记者的核心工作之一。而新闻记者工作的开展和价值的实现需要以对自身在新闻传播中的价值定位为前提，逐步确定自身的发展方向和工作开展方式，实现新闻记者的社会价值。本文以现代新闻记者在新闻传播中的价值为切入点，对新闻记者的时代使命及其发挥的作用进行探讨性研究。 关键词：现代新闻；记者；新闻传播；价值 一、前言 全媒体和自媒体的发展为传统的电视和报纸新闻工作带来了重要的机遇与挑战，在媒体不断融合的环境下，新闻记者的工作变得更加重要，同时也强化了新闻记者相关素养的重要性。从整体上说，新闻记者价值的发挥要从其在新闻传播链条中扮演的角色和发挥的作用来考虑，从而实现新闻记者的时代使命。 二、现代新闻记者在新闻传播中的价值定位 现代新闻记者在新闻报道和传播中扮演着极其重要的角色，其言行对社会发展有重要的影响。因此，新闻记者要对自身的新闻传播价值有一个准确的定位，明确自身在社会发展中的重要使命。 （一）提供可靠的信息 社会的发展突出了信息在相关决策中的价值，一项好的方案制作、审核、通过和实现离不开大量客观信息的支撑。虽然互联网的快速发展丰富了信息获取的途径，提高了信息获取的效率，但是互联网入口的低门槛也导致一些从自媒体等途径获得的信息在可信度、客观性和全面性方面存在诸多不确定，阻碍了社会的发展。而新闻记者能够通过实地的调查和研究还原事实真相，结合国家客观的法律法规和相关科学对内容进行客观、全面的报道与剖析，为相关决策提供大量真实的信息支撑，降低决策的风险。 （二）引导社会舆论的正确方向 信息化的快速发展强化了社会舆论对社会和国家治理的影响。记者作为直接报道新闻的人，其报道采取的立场、方法和语言对新闻受众有着直接的影响。比如，对于同一新闻内容，新闻记者用客观的态度和虚假的态度加以报道所产生的社会影响可能是截然相反的。因此，新闻记者作为我国社会主义现代化建设的宣传者，其对新闻真实性的把握和实现是社会良性发展的重要影响因素，对社会大众舆论的影响也是直接的。 三、现代新闻记者在新闻传播价值发挥过程中面临的挑战 就当前媒体多元化的背景下，新闻记者工作的良性发展是实现新闻引导社会主流思想发展价值功能的关键。而在社会改革不断深入和新闻主题多元化的环境下，现代新闻记者的价值发挥遇到了诸多的挑战，客观地分析这些挑战是实现新闻记者上述价值的关键。 （一）社会价值观的多元化 随着国际文化交流的频繁，西方的一些主流思想逐渐渗透到人们的日常生活中，对其原有的世界观、价值观产生了很大的影响。加之人们思想和文化的多元化发展，新闻记者要实现引导社会主流思想和价值观的使命面临着诸多的困难与挑战。同时，互联网的开放性使得舆论更加多样化和复杂化，一些不明情况的网民会因为一些人的误导，而产生错误的社会价值观，从而增加了社会发展的不稳定性。 （二）信息处理周期和难度增大 互联网的发展使得人们的生活和工作中充斥着大量的虚假信息，从而加大了新闻工作者信息采取的难度。新闻工作者除了常规的新闻处理之外，还要花费大量的时间和精力去对信息进行去伪存真，加之信息的多元化，导致新闻的客观展示变得更加困难，一些实效性较强的新闻内容往往会因为时间的原因逐步失去意义，新闻制作和报道的周期也逐渐变长。 （三）媒体多元化的冲击 信息技术的快速发展使得全媒体、自媒体等新兴媒体形式得到了快速的推广与应用，并且新媒体在互动性等方面与报纸、电视、广播等传统媒体相比有明显的优势。诸如腾讯新闻、优酷新闻等网络新闻在人们的生活和工作中所占的比例逐渐超越传统媒体，增加了新闻记者的工作压力，使得有的新闻记者为了完成一定的目标，在信息处理方面急于求成，降低了新闻质量。 四、优化现代新闻记者新闻传播价值实现的路径 新闻记者在社会发展中发挥着重要的作用，对社会发展的影响也是深远的。在当前复杂的社会环境下，广大新闻记者要牢记社会主义价值观，通过提升自身的素养来优化新闻记者工作。具体来说，新闻记者要从以下几方面着手，克服发展中的瓶颈。 （一）不断提升自身的核心素养 新闻记者作为新闻信息的重要传播者，在社会发展中发挥着重要的信息传播和舆论引导作用。面对信息复杂化和多样化的发展现状，新闻记者要不断提升自身的新闻素养，丰富自身的新闻采访和制作实力，严格把控不良信息，为社会发展提供大量可靠的信息，实现信息的良性传播。同时，通过正确的新闻报道来引导社会主流思想的发展，不断深化社会主义核心价值观，夯实社会发展的基础。 （二）对记者进行相关的技术性培训 新闻制作周期是影响新闻时效性和舆论主导性的关键。面对新闻处理难度的增加，新闻单位要对相关的新闻记者进行专业的知识培训，提高新闻记者判断新闻真假的能力，使其能够凭借自身的知识和经验缩短新闻处理周期，为社会发展提供大量可靠的、时效性高的新闻信息。 （三）优化新闻媒体发展路径 如今，互联网技术已经逐渐发展成熟，传统媒体的发展要突破自身的局限性，通过与互联网的有效融合来丰富新闻工作发展路径。例如，通过移动新闻报道来为受众提供及时性、互动性强的新闻，提供人性化的服务来强化自身的市场发展，吸引更多的受众。 五、结语 随着社会开放性和思想多元化的发展，现代新闻记者在新闻传播中的价值实现虽然遇到了一些挑战，但是广大新闻记者要坚持马克思主义的新闻价值观，运用科学的方法来引导社会主流思潮的发展，为实现良好的新闻价值传播发挥积极的作用。 作者：曾铁 单位：北海日报社 新闻记者论文:电视新闻记者素质培养研究 摘要：随着我国经济社会的发展和物质生活水平的提高，在温饱问题得到解决之后，人们开始重视精神生活的提高。新闻记者作为媒体的发言人，其职业道德素质的高低，将会直接影响到人们对于新闻事件的第一印象，对社会舆论导向也有着重要影响，因此发现并解决当前新闻记者存在的素质问题，是我国精神文明建设的重要要求。 关键词：电视新闻记者；素质培养 一、新时期新闻记者面临的挑战 进入新世纪以来，我国的社会转型进入深入发展阶段。我国在不断深化经济体制改革的同时，又不断深化政治体制、文化体制、社会体制及其他各个方面的体制改革。伴随着市场经济的不断深化，媒体竞争更加激烈，传媒日益将经济利益和产业属性摆在更重要的位置，在这一背景下新闻记者面临着新的挑战。 （一）虚假新闻甄别能力的提高 虚假新闻一直以来就是新闻界的一大顽疾。不得不说，虚假新闻作为一种传播现象一直存在，只是其严重程度、形成原因、表现形式等有所不同。近年来，虚假新闻频频传出，报道范围包含社会、经济、文化等领域，迫切需要新闻记者提升甄别虚假新闻的能力，维护新闻界的正常秩序，提升新闻媒体在大众心中的传媒形象。 （二）舆论导向的模糊 舆论是一定的社会或社会群体、集团对新近发生的、人们普遍关心的社会事件所持的共同意见。例如，2013年12月2日“老外街头撞到中国大妈”的事件，一开始由于记者不了解真实情况，造成舆论几乎出现完全“一边倒”的走向——“中国大妈把脸丢到了国外”；但当北京市公安局通过调取监控录像和多方调查，对“老外撞人”的事件情况进行通报以正视听之后，舆论很快转向对外国小伙的批评，最后这名外国小伙因其无证驾驶和非法就业问题被遣送回国。上述这则事件就说明了在新闻传播活动中，新闻记者扮演着重要的“把关人”角色，信息的选择和传播首先要经过“把关人”这一环节。在当今媒体环境中，“把关人”的数量增多了,但其整体功能却明显地弱化了，使得有舆论导向偏失的言论得以在网络上传播。这恰恰要求新闻记者在舆论引导方面要加强自身专业素质，积极疏通、引导舆论。 二、提升新闻记者素质的对策与建议 通过上述讨论，在新时期环境下，笔者对新闻记者素质面临的挑战做出了比较详细的分析，为了提升新闻媒体在群众心目中的位置，同时也为了提供更真实的新闻报道，新闻记者必须提升自身职业素质，那么接下来笔者谈一下自己对这一问题的一些看法与思考。 （一）新闻单位应加强人才交流 在现有的技术状态下，足以提供全新的方式来塑造社会，甚至是整个世界。在人际交往的信息传播过程中，人类的思维方式都产生了翻天覆地的变化，从人际关系到人文知识再到社会舆论，每日出现在眼前的新局面都可能会挑战我们的想象。在这种新局面下，新闻单位要想提高电视新闻记者素质，需要建立合理、有效的人才流通机制，帮助新闻记者进行自我提升。新闻单位加强人才交流有两个方面。一方面是增强单位内部记者的技术素养，强化对技术的认知，如可以不定期举行外出学习活动，让记者去了解最新、前沿的媒介内容，包括媒介产品的形态、使用、创作等。通过对新概念与新技术的学习，新闻记者再返回单位传授知识和探索知识，深化职业素养的培养方法，提高对媒介的认知能力。另一方面，新闻单位应将优秀的人才引进来，邀请媒体人才、学术大咖等，用讲座或担当教师开设课程的形式来弥补新闻记者的不足。比如，请业界人士进入校门授课、安排专门的讲座或课程等。具有从业经验的新闻从业人员在教学中更主动、更灵活，教学活动的组织、业界观念的传递、思维方式的塑造都处于强势的地位，与学术性教师合作则能培养符合媒体行业所期望的从业人才。人才讲座或课题形式引入最具可行性，能弥补新闻单位在师资力量上的不足。 （二）新闻记者自身素质提升对策 在当前的媒介环境中，融合的态势无需赘述，对新闻记者素质的要求并不是浅层的技能掌握，而是要认识到变化背后的原因，并做出调整。以往新闻记者人才必备技能限于新闻专业写作、摄影、采访等，现在使用互联网的技能是时展所需的，如熟练使用微博、微信等其他社交媒体；熟悉使用网络技术检索信息、整理信息的能力等，已作为更方便、高效整理和整合新闻资源的技能。另外，互联网媒体及向互联网转型的媒体出现了很多新型岗位，如微博运营、微信运营、数据挖掘、数据编辑等，对新闻记者人才作为媒介的支持需求更是加大，这是以往不存在的。在媒体里，媒介的支撑是计算机、网络等技术，由技术人员来实现，但是要完成一项新闻创新作品，只有新闻记者掌握了上述技术才能够实现。只有新闻记者了解技术，了解新闻在技术领域中有哪些形式可以呈现，才可以提高新闻作品的产出效率，新闻记者才可以更加深刻地理解媒介技术，并与当前媒体中各部门进行有效合作。伴随着媒介进化发展，新的技术不断更新人们的世界观，新闻行业更要不断深入研究媒体技术给新闻环境带来的变化，迎接机遇和挑战。新闻行业的实践性、应用性较强，新闻记者要紧跟时代脉搏，在媒介中学习。当前我国正处于提升软实力的关键阶段，一个国家受文化和意识形态方面的影响，必须包含文化凝聚力、舆论引导力、信息传播力等。新闻记者素养的提升，能够在保持传统和优势的基础上，实现新闻与计算机、网络、通讯等技术的有机结合。 三、结语 我国新闻行业的迅速发展，新闻职业道德观缺失现象时有发生，所以针对我国新闻职业道德观缺失的问题必须要引起社会的足够重视，从电视新闻记者的基本素质培养出发，不断提高新闻记者的水平，使之更好地为人民群众服务。 作者：尚何强 单位：泸西县广播电视台 新闻记者论文:新闻记者的职业道德探索 摘要：接收、观看新闻是人们了解社会的主要方式之一。近几年，互联网的发展在提高新闻时效性的同时，也对新闻的真实性提出了更高的要求。真实性是新闻的生命，与从业者的职业道德息息相关。新闻记者是信息的搜集者和整合者，承担着为受众快速提供真实信息的责任。但是随着社会经济的不断发展，一些新闻记者的职业道德颇受大众质疑。就某些记者道德缺失的现状来看，新闻记者的职业道德水平亟待提升。 关键词：职业道德；评价机制；新闻媒介；缺失 信息来源广而杂，作为社会的瞭望者，记者在进行新闻报道时不能道听途说，更不能“复制”网上的信息，必须证实其信息的真实性，同时保证新闻的时效性。这就需要记者本身具有良好的职业道德。然而，目前我国部分记者的道德水平却备受质疑。 一、新闻记者职业道德水平下滑的现状 十一届三中全会后，我国实施了改革开放战略，推行社会主义市场经济。随着市场经济的发展，一些不良的社会因素传入我国，给我们的社会生活带来了冲击。人民网曾做过一项名为“你眼中的媒体”的调查，结果显示超过一半的人对现行记者职业道德表示不太满意。可见，大众对记者能否真实地报道社会现实深表怀疑，故记者的职业道德水平下滑问题应引起高度重视。造成大众质疑记者的原因有很多，简单来说主要包括以下几个方面：（一）虚假新闻所谓虚假新闻，是指一些新闻记者为达到某种目的而的缺乏真实性和可靠性的报道。例如，2006年，广州“注水西瓜”事件，由于记者黄熙灯的虚假报道，造成部分省份西瓜难卖，瓜农损失惨重，在社会上也引起了一定程度的恐慌以及对食品安全的担忧。虚假新闻不仅损害了新闻记者群体的声誉，更严重影响了广大人民群众的正常生活。正如总理所说：“如果《人民日报》有一天说错了一句话，那么明天全国人民都会做错事情。”可见，新闻报道的真实性是多么重要。（二）有偿新闻有偿新闻，是指新闻工作者在采访的过程中收受采访对象财物的行为，是新闻的腐败现象。例如，2003年的“山西繁峙县煤矿矿难事件”，11名新闻记者（其中有4名新华社记者）在采访报道过程中，收受当地有关负责人的金钱，虚假报道矿难真实情况。这些拿“封口费”的新闻记者上演了一出“有偿不闻”的丑剧，给记者行业抹了黑。这种有违职业道德的行为，为业界所不齿。（三）热衷于“走穴”现象记者队伍里出现了“走穴”这种不良行为。他们不去如实地报道最需要报道的事件，而是收受他人财物，去报道一些有违道德准绳的事件，或者根据被采访者的意思去报道，这种行为有违新闻记者的职业操守。 二、影响新闻记者职业道德的因素 （一）社会环境的影响人是社会的个体，必然受到社会环境的影响，记者也不例外。而且我国正处于社会的转型时期，这一时期难免会出现一些道德失范的行为。这是由于此时旧的社会道德观念和准则被大量的否定，而新的社会道德观念和准则又尚未建立，很容易引起社会成员的行为失范。（二）新闻单位自身的问题新闻媒体目前有两大基本考核标准：社会效益和经济效益。而现实中，经济指标是媒体最看重的指标。新闻媒体在互联网的冲击下面临着非常大的生存压力，为了最大限度地提高发行量、收视率、收听率，制造轰动效应，一些素质不高的记者就会报道虚假新闻，进行“新闻炒作”。管理制度不完善：第一，新闻前缺乏严格的审核机制；第二，一些媒体采编和经营不分离；第三，对员工缺乏业务培训。如今，新闻记者队伍呈现年轻人偏多、职业年龄偏低和人员流动性偏大的特征。受经济效益的影响，一些媒体为节约开支，不重视对员工的培训，甚至连最基本、必需的培训都没有，仅仅将其作为“新闻民工”来对待。（三）新闻记者自身的原因一是职业理想不正确。各行各业都有各自的职业要求和职业理想，它直接左右着人们的职业行为和职业习惯。新闻记者的职业理想应该是“铁肩担道义，妙手著文章”。但如今，一些新闻记者却降低了对自己的要求，将“利益”二字看得很重。二是人才数量在减少。20世纪八九十年代，进报社、电台、电视台当记者、编辑是非常令人羡慕的职业选择，媒体也成了高素质人才的聚集地。如今，就连一些新闻专业的毕业生都不愿进入媒体界，高素质人才数量的减少拉低了整个新闻记者队伍的职业道德水平。 三、提升新闻记者职业道德水平的途径 （一）建立健全法律制度我国是社会主义国家，讲究法治，任何人、任何行业都应受到法律的制约。而目前，我国在新闻记者职业道德方面还没有建立完善的法律体系，仅有一部《中国新闻工作者职业道德准则》。但是，该《准则》不是国家权力机关制定的，而是民间团体制定的，因而不具法律权威和行政约束力。国家应通过立法对新闻记者的职业行为进行约束，并通过惩戒制度对违反职业道德的行为进行惩处，从法律层面严格约束记者的行为。（二）加强职业道德修养，增强责任意识我国著名报人邹韬奋先生说：“记者，说到底，是社会的良心。”揭露真相，传播真理，是大众对记者的期许。作为社会的瞭望者，记者应该用自己的良心真实、客观地反映社会现实，维护社会良知。为此，广大新闻工作者应时刻牢记自己的社会责任，从维护人民的利益出发，利用自己手中的笔和镜头去反映社会现实，传播正能量。（三）建立健全机构内部监督制约机制建立新闻机构内部的监督机制，领导干部要起模范带头作用，切实落实各项规定，上行下效，保障记者群体的廉洁性。（四）加强社会舆论监督新闻工作是服务型行业，新闻记者对社会有着舆论监督的责任，其职业道德也要接受人民群众的监督，可通过人民群众的监督，来纠正新闻行业的不正之风。 作者：任俊兰 单位：虞城县广播电视台 新闻记者论文:电视新闻记者的新闻意识探讨 电视新闻在人们的生活中占据着重要地位，对社会大众具有舆论引导的作用，因此，本文通过分析电视新闻价值的体现、电视新闻记者新闻意识重要意义，提出了增强电视新闻记者新闻意识的有效途径，为提高电视新闻质量、促进电视新闻媒体的进步与发展提供借鉴。 一、电视新闻价值的体现 首先，真实性是对电视新闻的首要要求，是电视新闻的关键要点，如果失去了真实性，新闻信息也就失去其价值、使电视新闻信息失去生命，在真实性的电视新闻信息中，观众在获取最新的社会生活信息同时还能了解事件的真实情况，在电视新闻信息中观众的信息获取能力也随之得到提升，使观众对新闻信息进行有效的观赏与体验，如果新闻信息反应的事件是虚假的，观众在新闻信息观赏与体验中受到欺骗，会引发不良的社会舆论，影响恶劣，因此，真实性的电视新闻信息是保证电视新闻媒体发展的重要因素，有助于提高观众对新闻的信任程度，增强观众的观赏与体验感。其次，电视新闻具有追求道德与善良的价值，良好的道德与善良的本质建立在真实的基础上，在电视新闻中，通过播放真实的事件，挖掘事件中的真善美，以此扩展社会公众舆论，引导正确的道德潮流，体现出新闻的内在观赏与体验价值。再次，电视新闻信息具有满足社会大众需求的价值，真实的新闻信息与新闻事件为社会大众的生活提供了良好的导向，新闻信息不仅丰富了人们的生活同时还拉近了人们与世界的距离，对大众生活的影响是巨大的，观众在获取电视新闻信息的同时还培养了新闻信息的分析能力。 二、培养电视新闻记者新闻意识重要意义 首先，新闻记者的新闻意识对提高新闻时效性具有重要意义，电视新闻记者工作需要其对新闻事件进行具体有效的描述，这就需要新闻事件要按照具体的时间、地点、事件起因、结果以及事件中的人物脉络等顺序进行详细的报道，要实现这一目的，需要新闻记者具有较强的新闻意识，对新闻进行有针对性的报道，在高质量的新闻信息报道中体现出新闻记者的新闻意识，在新闻信息搜集中激发记者的新闻意识，使记者对某一特殊事件进行顺序衔接报道，以此使新闻信息进一步吸引观众的眼球，进而提升电视新闻的时效性，体现电视新闻的价值。其次，电视新闻记者的新闻意识对提高新闻节目的质量具有重要意义，电视新闻报道工作具有系统性强、复杂等特点，新闻事件的搜集、新闻报道的制作与播报是一个完整的程序，一般情况下，电视新闻记者不仅要负责新闻事件的搜集，还要进一步参与新闻的制作与播报，在一些特殊情况下，电视新闻记者的工作贯穿于电视新闻始终，因此，电视新闻记者的新闻意识在新闻过程中发挥着重要作用，并直接影响着新闻报道的质量，鉴于此，新闻记者在新闻事件搜集与报道过程中要具有新闻意识，才能进一步提高电视新闻质量。第三，电视新闻记者的新闻意识对提高新闻舆论导向具有重要意义，保证正确的新闻舆论导向是新闻记者职业素养的重要体现，在实际新闻播报过程中，新闻记者是新闻事件的见证人，对新闻事件的掌握与了解也是最清楚、最全面的，因此，电视新闻记者在事件记录与采访过程中要具备较强的新闻意识，才能够对新闻事件有正确的认识，同时，电视新闻记者是新闻制作与新闻播报中的主要人物，其搜集的新闻事件也是电视新闻播报的重要线索与依据，如果新闻意识不强，就难以保证新闻事件的真实性，会对社会观众造成扭曲的舆论导向，电视具有视频、文字、音频与图片等多种信息载体，因此，电视新闻的可信度较任何电视节目都要高，电视新闻记者只有不断增强新闻意识，对新闻事件有正确的了解，才能使电视新闻播报准确有意义，保证电视新闻正确的舆论导向。 三、提升电视新闻记者新闻意识的有效途径 1.提升编辑水平提升电视新闻记者的新闻意识，需要新闻记者不断学习，增加新闻基础知识的积累，在信息爆炸时代中，随着人们生活节奏的不断加快，知识与信息的更新速度也越来越快，如果电视新闻记者的认知仅仅局限于对传统新闻知识认知中，将会导致新闻记者难以具备有效的新闻意识，很容易在新闻事件搜集过程中对新闻信息产生错误的认知，此外，由于新闻事件具有环境复杂性、突发性等特点，对文字写作与文字编辑有较高的要求，因此，要求电视新闻记者具有较强的文字写作功底，能够通过简练与优秀的文字表达能力对新闻信息进行有效的报道，由此可见，优秀的文字表达能力也是新闻记者新闻意识的重要表现，同时电视新闻记者应具有良好的新闻信息策划能力，策划能力是指新闻记者在新闻事件的搜集过程中，充分的对新闻事件脉络进行把握，并客观、科学、合理的组织新闻事件，通过策划使新闻播报达到新闻事件再现的效果。2.提升理论水平新闻记者的理论水平实则是指政策理论水平，政策理论是保证电视新闻记者具有系统思维与国家大局意识的关键，电视新闻信息对社会大众有较强的舆论导向作用，这建立在电视新闻具有真实与客观性的基础之上，提升新闻记者的政策理论水平首先需要新闻记者要及时掌握并了解国家的政策方针以及国家近期内的重大经济事件，以此保证在对这些方面新闻信息进行报道时能够客观、真实、公正、全面的报道，引导社会大众对国家的方针政策和经济形势有正确认知，其次，提高新闻记者的政策理论水平，能够保证记者在对娱乐消息以及社会新闻进行报到时，也能自然、客观的对新闻信息进行有效评价，避免在不了解政策理论基础上凭借个人主观臆断新闻价值，出现哗众取宠的报道错误引导公众舆论的现象，鉴于此，对电视新闻记者政策与理论水平的提升是保证新闻记者具有较强新闻意识的重要途径。3.提升播报与制作水平不同的电视新闻事件与新闻信息，反应的新闻群体不同，这些群体在思想与需求方面的差异性较大，因此，电视新闻记者要不断的学习，提升自己的新闻播报与新闻制作水平，以此准确的分析新闻反应群体的特征，通过新闻制作与播报客观、真实的反应新闻群体的需求与思想，以此提升新闻记者的新闻意识，在新闻制作过程中新闻记者要寻找有价值的新闻内容，对新闻事件中的对话、行为以及特殊镜头等记录，真实的展现新闻事件，保证新闻事件能够满足观众的心理意愿，提高电视新闻的收视率，在新闻播报过程中，新闻记者要依据国家政策方针等社会大方向，对新闻事件进行客观、公正、公平的播报，通过播报对社会大众进行正确的舆论引导，在新闻制作与播报过程中提升新闻记者的新闻意识。 结语 综上所述，电视新闻作为使社会大众掌握与了解社会新闻的重要媒介，具有真实性与客观性，深受社会大众的喜爱，新闻记者的工作重心在于为社会大众提供真实、可靠、及时的新闻信息与新闻事件的报道，这需要新闻记者具有较强的新闻意识，因此，本文从以上方面研究了新闻记者新闻意识提升的有效途径，为促进电视新闻媒体的发展提供依据。 作者：梅伟 新闻记者论文:新闻记者思维方式与认知偏向 1新闻记者思维方式与新闻制作中认知偏向的具体表现 1.1先入为主的观念。新闻记者进行新闻创作的过程也是对事件真实还原的过程。先入为主的思想会影响记者对发生事件的回忆和思考。新闻记者所接触的时间往往具有很大的变化性和不确定性，很多事件也会超出记者的经历范围。新闻记者在对这些时间的处理上，难免会将以往的经验与之进行对比和分析，使事件的表述缺少最本质的客观性。新闻记者在获取新闻的过程中时，如果对时间的了解不够具体，也很容易形成先入为主的观念。在事件的表述中，进行补充看似使新闻内容变得充实，实际上新闻内容会因为加入过多的感情色彩而失去了客观意义。 1.2信念固着。这种观念是指人们一旦建立错误的信息并为之找到相应理论，就很难再做出更改。研究表明，人们在获得信息的过程中会倾向于寻找能够支持自己信念的信息。这个过程也验证了偏见，尽管验证的过程属于无意识确定，但会对新闻作品带来很大的影响。如果记者存在这样的认知，就会对其选取的信息造成直接影响，从而对整个新闻作品造成影响。在信息采集中，新闻记者一旦主观认定某件事的原因，就会极力找到证明自己观点的证据，对事件的掌握和理解就会变得相对片面，无法真实的还原事件。 1.3归因错误。研究表明，人们在对他人的行为进行解释时，往往更注重人物本身的行为，忽略了环境等外部因素，这就造成了基本的归因错误。人们针对自身的行为，很注重强调外界环境的影响，而对于他人的行为，则更注重其自身内部特点。新闻记者在进行采访报道时，如果存在基本的归因错误，就会导致采访偏离客观实际，过于强调人物自身所具备的某些品质，而忽略了外部环境等因素的描述。在对先进人物进行报道时，尤其会出现这样的问题，记者因过于注重其主观能动性的体现，从而忽视了外界因素对其的影响。 1.4关注奇闻趣事。从心里学上看，大多数人更加关注与生活相关的话题，对奇闻趣事的关注程度明显高于对其他信息的关注。新闻记者也和普通观众一样，比较容易受到新鲜生动的事件感染，在信息的选择上更加偏向于比较生动的事例。在对一些事件的报道上，由于过度关注其中的生动元素，而忽略了事件本身的实际意义，缺少统计类信息，使观众在事件的认知上造成偏差。 1.5智力自负。在新闻采访的过程中，新闻记者往往会对事件的结果进行预测，并在自己预测成功时表现的过于自负。这也是人们常见的一种智力自负，人们会对在事件发生之后，觉得自己早就猜测到了这样的结果，从而对事件的判断存在过多的主观思想，对未来的预测造成影响。在很多新闻事件中，时间的发展变化需要一定的时间，在这个过程中会出现很多的情况，事件的结果也可能与记者之前的判断结果一致，但这也只是众多可能发生结果中的一个。如果记者对自己的预测成果过于看重，很容易影响新闻报道的客观性，也会缺少对事件发展较深层的思考。 1.6虚幻关联。研究表明，人们会无意识的放大两件事之间的联系或两个人之间的关系，创造原本不存在的相关性。这种现象在很多场合都有所表现，但如果两件事物存在相关联系时，现象往往更加显著。生活中很多事物的关系较为复杂，而描述事物相关性又是报道的一项重要内容，如果新闻记者存在认识偏向，就会对认识造成影响，将两件本无关联的事件结合起来理解，错误分析事件的因果关系，极易影响新闻的客观性。 2改变新闻制作中的认知偏向的措施 2.1建立逻辑思维。逻辑思维是运用判断、推理等思维形式反应客观现实的过程，新闻记者必须建立正确的逻辑思维以保证新闻的质量。新闻记者对事物的认知程度决定着新闻记者思想认知的深度，也决定了其对新闻价值的判断。这就要求新闻记者能够从人类普遍的审美角度出发，找到新闻中的价值并进行事实构建。在新闻事实中存在着多个报道角度，新闻记者必须深入了解事件，确定新闻的立意和叙述方向。在新闻的创作中新闻记者还要具有过程思维，这也是新闻中常见的构建思维的模式。新闻是一个再现事实的过程，要经历事情的经过、结果及发展方向，这要求新闻记者具有过程思维的能力，按照事件的发展顺序，实现新闻的传递。新闻记者对事件的分析和重现，也要运用到因果思维。事件发生必有因果，在新闻的创作中，要注重因果思维的运用，使新闻具有深度。新闻事件的发生背景、如何发生、发生的价值与影响，是新闻工作者所面对的问题，也是新闻能够更加深刻的具体走向。另外，新闻记者还要具备程度思维，这是新闻记者对事件存在状态能够正确认识的一种思维方式。新闻是对事件的客观呈现，要求记者把握事件的存在状态和事件的性质，不会扩大事物的客观呈现，使新闻获得客观性，实现其传播的目的。 2.2修正自身偏差。新闻记者有着监测环境的重要任务，对事件的报道也会对受众的行为及态度造成影响，甚至对读者的思维方式产生影响。因此，新闻记者必须严肃对待自己的认知偏差，对自身的认知有准确的认识，尽量避免偏差的产生。在实际的新闻采访中，新闻记者必须熟知认知偏差的形成和表现方式，并在工作中尽量避免这些现象的发生。也可以在新闻报道时，有针对性的检测自己的思维是否陷入先入为主、信念固着等偏差中，及时对偏差进行修正，确保报道的客观性。在新闻创作中不要忘记自己的使命，要对自己的作品富有责任感，并不断提醒自己避免认知上的偏差。新闻报道是对事实的客观还原，具有真实性和客观性。新闻记者在新闻采集和新闻报道中，很容易受到自身认知偏差的影响，对事件失去正确的认识、对时间的发生和发展把握不到位，造成对事件的报道失去客观性。新闻报道是人们获得信息的重要途径，保持其真实性和客观性对人们合理认识事实真相十分重要。因此新闻记者在新闻的创作中，不要以自己的情感认知为出发点，要准确认识到自己的认知偏差，在报道中加以修正，还原报道的真实性和客观性，从而使我国新闻事业得到更好的发展。 作者：金玲 单位：友谊县广播电视台 新闻记者论文:新闻记者道德修养论文 1.尊重事实说真话。 新闻记者的工作就是与事实打交道。事实是新闻的生命，是新闻的本源，记者一定要实事求是，尊重事实，而不是随心所欲地捏造新闻，歪曲事实，颠倒黑白，弄虚作假，违背了新闻记者的职业道德，害人害己。2013年8月16日，抚顺清源南口前发生了百年不遇的洪水灾害，许多媒体纷纷在第一时间赶到现场进行新闻报道，这是值得赞叹的。但是，不乏有个别记者对事实不了解，不调查，不实事求是，道听途说，给政府和百姓带来了极大的伤害。其中最为严重的是某新闻媒体的记者，把“8·16”洪水的原因说成是上游的“海洋水库”没有及时开闸放水，造成水库积水过多，导致洪水冲开大坝，导致下游村落被淹的悲剧。而事实又是什么情况呢？“海洋水库”是个很小的水库，它根本就没有修建闸门，只是在水库大坝的一侧，有一个较低的出水口，当水位高时，水就自己漫过来。可见，这个记者没有到现场作调查，失去了一个记者起码的道德。尊重事实，用事实说话，是新闻记者必需的修养。 2.心底无私为人民。 一个有修养、有道德、有爱心的新闻记者，他一定是能客观、公正、真实地对事实作出正确报道的。新闻记者要把自己的工作看作是为人民服务，要对社会负责，对党和政府负责。如果新闻记者要利用自己的职业条件为自己谋取私利，那就会从根本上失去新闻记者应该具有的高尚品德。应该说，新闻记者要想为自己谋取利益，是十分容易的事，面对社会上的许多诱惑，一些记者的确在有意和无意间忘记了自己的职业是党和人民给予的，忘记了党性原则，忘记了记者的品格。为了自己的私人利益，不惜买卖新闻，弄虚作假，甚至出卖自己的灵魂。将新闻记者的道德、修养抛到九霄云外，这是我们记者队伍的悲哀。早在上个世纪末，某新闻单位有个“老记者”，他独霸“公、检、法”行业十余年，在这个行业里呼风唤雨，十几年从这三家拿到很多利益。他自以为是“秃子打伞———无法无天”了，但是，时间终于为他的所作所为作出了公正的审判。他最终走进了监狱，往日的新闻记者，变成今日的囚徒！摆在我们新闻记者面前有两条路：一条是追求自私自利，做追求金钱和虚荣的记者；另一条路是追求理想和真理，做一名有道德、有修养的记者。 3.正直正义斗邪恶。 新闻记者的特殊身份在社会上自然会得到一些尊重，但是千万不要忘记自己也是一位普通的公民，必须带头遵纪守法、不搞特殊化，必须要有正确的世界观、价值观、人生观，作一名正直的有正义感的记者。新闻记者在报道社会新闻时常常会遇到种种不平之事。这时，记者一定要出以公心，与一切邪恶作斗争。记者应该是嫉恶如仇的人，是有党性原则的人，是无私者无畏的人。几年前有这么一件事：“一个市人大代表走进我们新闻部，讲述了乡里电管站站长自己开电器材料商店，村民不在他家商店买材料就不给维修电路，三年强制换两次电表。一家村民因为没有钱换电表被断了电，晚上孩子学习点油灯，不小心把房子点着火了，全家都被烧伤，在抚顺矿务局医院抢救。”我们新闻部记者听到这些事都很气愤，于是主任派出两名记者，去作新闻调查。经过一天的深入了解，调查的结果比人大代表反映的事实还要多。于是，记者又来到电管站的上级部门采访，了解农业用电的法规政策。当晚，《辽宁新闻》报道了这次新闻调查，三天后，那个电管站站长被停职查办了，村民的用电问题得到了解决。敢于与邪恶作斗争是新闻记者最高尚的职业道德。 作者：于晓光 单位：抚顺广播电视台 新闻记者论文:电视新闻记者采编能力探究 一、贴近百姓，更新风貌 首先，基层记者想要做好社会大众新闻采编工作，必须要将传统新闻报道的方式做大力整改。工作核心要转移到受众群体所关注的焦点上，以生动形象的新闻报道方式将其展现出来，要做到“以小见大”、“活化焦点”，这也是基层新闻记者以后采编的工作方向，同时也预示着基层记者从传统基层新闻采编工作模式中跳跃出来，向鲜活的基层新闻采编工作目标开拓的过程。基层记者的主要采编意图就是将受众的鲜活新闻整合报道，那么真实性在工作中就是最重要的出发点，真实鲜活的新闻一定是来源于基层的，那么记者想要挖掘最具真实性的新闻就要深入基层，将最生动的基层新闻语言视角发掘出来，这样群众喜闻乐见的基层新闻就会在记者的镜头中鲜活，其新闻价值也得到了体现。这样的新闻可以展现出电视传播的公信力、号召力、吸引力等等，也只有这样深入基层得到的“接地气”新闻视角才能“抓活角”，促进新闻语言、荧屏画幕生动鲜活。 其次，为了更好的贴近百姓，既要考虑到新闻的时效性、又要考虑到受众的接纳性，那么基层新闻记者就要从民族特色区域文化入手，这部分的新闻信息是较为受众群体喜闻乐见的，这样的工作形式恰好符合了新闻报道所提倡的“三贴近”。那么就要求基层记者在生活、工作中要在身边的信息中整合百姓新闻资源，走基层、深入了解、关切生活，新闻报道的社会大众信息篇幅大小直接影响的是人民群众对社会新闻、电视传播声音回馈，基层记者的镜头焦点越是贴近普通百姓生活，得到的社会新闻反馈信息才会越真实、服众。 二、创新制作，增加渲染 电视节目的可视性非常重要，电视报道的重要组成就是图像的拍摄、编辑、制作，在实际采访工作中基层新闻记者应该在注重新闻时效性的同时，增加现场采访的操作力度、提高基层新闻的画面感；可以适当采用同期声采访，这样能够体现出同期声在现场报道操作中的重要作用；在后期的剪辑制作中，尽量拍摄并保留现场同期声，这样能够突显出基层新闻真实感、可视性；在新闻文字编辑中，尽量多添加一些素材资料，以避免新闻画面感单一、呆板；最后在整合基层新闻后期编辑工作时，增添一些背景音乐、动画片段在新闻材料中，使新闻的画面感羽翼丰满。 基层新闻制作大多偏重于短片报道，基层记者在工作中为了更好的表达出新闻的真实性、时效性，往往更多的是使用本色表达的形式。制作上的求真图快就会使记者在工作中忽略了采访技巧的重要性，在后期制作中恰恰没有跟进技术效果，那么基层给受众的感觉就是浮光掠影、走马观花。所以基层新闻的后期制作是非常重要的，后期编辑工作者最好是同样具有基层记者经验的人员，这样在编辑材料的时候就会分清主次，在撰写编后语的时候也会起到画龙点睛的作用。 基层新闻要推陈出新、以小见大，其报道的路线要紧贴百姓生活脉搏，在新闻中着重体现百姓参与性使社会大众产生对基层新闻的信服感，真正具有时效性的基层新闻是可以让百姓在新闻中真实的感觉到自己生活的酸甜苦辣、一颦一笑已经融入到新闻素材当中，在信息中能够发现自己的缩影，所展现出的都是百姓所想、所做、所获。这样就要求记者要对百姓日常生活有敏锐的观察力，呆着责任感、使命感去了解和反映大众的实际生活状况，在实践中探索适合基层、民生特点的采访视角，针对一些社会现象记者可以采访不同层次的市民，让他们给出心中的声音，在采访过程中记者不必急于给出自己的意见或者结论，百姓的看法、意见、声音会让某一社会现象在报道中的内容更加丰富多彩。 三、注重素养、以民为本 基层新闻记者要注重自身新闻工作素质的培养，不断提高新闻业务素质，致力于新闻敏感性、采编技巧等一些工作重点上，使自己的职业质素扎实牢固。想要成为一名综合职业素质较高的基层新闻记者，最主要的努力方向是经验的积累、生活的感悟、活跃的思维、新闻的敏感性、工作的勤奋度，综合这些因素来看，就要求基层新闻记者在平常的生活中也能以敏感的观察力发现有价值的新闻信息，这并不是能够在短期的集训中得到的结果，而是需要漫长的自我培养过程。在新闻事件中要敏锐的判断实效性区别，在日常工作中能够有一双洞察事实的眼睛，可以做到透过现象看本质，在日常生活中一件平淡无奇的小事件背后，可能深藏一个惊人的连锁秘密，这个巨大的新闻价值是需要基层记者通过本身的资质来发掘、整合的。所以基层新闻记者要多走访、深调查、潜钻研、多提问、祥思考，如果基层新闻记者能够拥有一颗“发现”的心，在平常中发现特殊、在简单中寻找规律、在模式中寻找漏洞，那么这样的一篇基层报道就不仅仅是文字的诉说，而是在为社会大众执行生存的责任。 基层新闻记者的身份是具有一定优势的：身处基层，能够深入的了解百姓生活特征、对本区域的地域性文化特征详知、对家乡用语能够熟练应用。那么记者就可以从当地的民生民情出发，将百姓生活中的麻烦、困难、关心事作为基层新闻的报道题材，出发点立足于社会大众服务情怀，创新新闻素材采访、编辑报道形式，进而使基层新闻切实变成百姓喜爱的电视节目，做好党和群众之间的桥梁、纽带作用。 四、结论 综上所述，作为新闻采编人员，尤其是基层新闻记者，要在注重自身职业素质培养的同时，是一定要坚持以民为本的观念取向，以高标准、高要求的职业律条来提升自己的社会使命责任感，在工作实践中累积采访经验树立独特的采访风格。坚持深入基层的工作状态，真正了解社会群众的生活状态才能与事实的本质缩短距离，只有贴近群众、深入生活才能真实的反映社会基层的需求，只有接地气的报道才能体现出新闻时效性、真实性具有的灵气。 “三贴近”是基层电视新闻记者认真贯彻“三个代表”重要思想的价值体现，同样也是为基层电视新闻工作改变风貌的正确工作路线，特别要提到的是基层电视新闻记者，只有始终如一的坚持以民为本的群众观念，才可以将党和社会大众赐予的责任感完整的体现出来。 新闻记者论文:广播电视新闻记者采访探讨 一、保证新闻的及时性、可靠性和真实性 如果一篇新闻稿件发表不及时、信息来源不可靠以及内容存在虚假，那么这篇新闻稿件就没有其价值意义，就像放在博物馆里的假古董，即使受到很多人的关注，最后发现是假古董后，那么被关注的这段时间也不过是假象而已，毫无意义可言。新闻稿件也是如此，当被发现是虚假信息时，只会引来群众的愤怒和不满，或是一笑而过，当成饭后余谈，让人觉得可笑。因此，新闻记者在写新闻稿件的时候，一定要认真负责的赋予其真实性，不能虚假乱造，轻则影响自身和企业的声誉和利益，重则导致社会矛盾纠纷。 二、采访技巧 （一）善于观察 观察，就是通过新闻记者对新闻的敏感度，在采访现场过程中，根据采访对象的话语，获取关于写新闻稿件的价值信息，以此丰富写作内容，在这个过程中，新闻记者还要捕捉采访对象当时的情绪状态和表情状态，及时调整话题内容，以此更好地获取自己所需的新闻信息。2013年，记者到广州采访广州雕塑院院长许鸿飞时，其中了解到其作品还曾到澳大利亚等地参展。记者马上策划了《许鸿飞“肥女人”亮相悉尼》《雕塑家许鸿飞携“肥女人”走进意大利》《许鸿飞赠送澳大利亚总理陆克文雕塑》等系列稿件，让观众全面了解阳江籍雕塑家及其作品，为宣传阳江文化起到了良好的效果。 （二）善于倾听 学会倾听是倾听者对述说者的表示尊重的方式，一个新闻记者如果能在采访过程中善于倾听采访对象的述说，会很容易获得采访对象的信任感，对你敞开心扉，滔滔不绝地对你述说，这样可以是你在倾听的过程中，获取更多新闻的亮点以及有价值的信息。在倾听的过程中，新闻记者要十分注意采访对象的情绪，当对方对某些话题感觉难以回答时，记者可以通过鼓励等方式平缓对方情绪；当对方处于悲伤的情绪时，记者可以通过疏导对方的焦虑达到缓解情绪的效果；如果遇到一些采访对象由于紧张而无法用语言来让你理解他的意思，这时记者要耐心的帮对方理清思绪，消解对方的紧张情绪，最后获取有效的新闻信息。 （三）善于提问 新闻记者是否能在采访过程中，对提问做好把握，是影响采访是否成功的关键因素。如果记者提问风趣并有意义，这样不仅可以使采访顺利进行，还可以融洽双方感情，营造一种舒适的氛围，从而获取更多有价值的信息，这对写新闻稿件有很大的帮助。如果记者不善于提问，或者提出的问题涉及采访对象的隐私，这样不仅会导致采访过程遇到阻碍，同时还引起采访对象的反感，最后导致不欢而散。因此，新闻记者在采访过程中，特别是对一些重大报道的采访中，要在事前了解采访对象的喜好，做好充足的准备，这样才能在采访时创造轻松愉悦的氛围，有利于双方良好的沟通。 三、新闻记者如何在采访中把握好“情”与“理” （一）对“理”的把握 什么是新闻中的“理”？所谓“理”，就是新闻稿件的真实性，新闻记者在采访的过程中，要了解到最真实的社会动态，来获取最真实的新闻信息，一篇新闻稿件，只有真实可靠的故事，只有与群众生活紧密联系，才能引起广大人民群众的共鸣，才能展示最真实的社会，才能解决社会矛盾纠纷最本质的问题，这样才能构建和谐稳定的文明社会。而虚构乱造的新闻，不仅不利于社会的发展，同时，更会引发更大的社会纠纷。 （二）对“情”的把握 所谓“情”，就是指新闻工作者在采访过程中要考虑到采访对象当时的情绪状态，如果采访对象产生负面情绪，新闻记者需要采取适当的措施有效的缓解对方的情绪，以此保护采访对象的身心健康，并在同时获取更多有价值的新闻信息。而“情”更是指新闻记者在写新闻稿件的过程中，用极具感染力的文字来表达新闻稿件的信息内容，使新闻稿件更具感染力，以情融之，更能引起广大人民群众的共鸣。同时，也需要在新闻稿件中加入详细的描述，以此表现新闻的真实性，让群众更好地体验和了解新闻的本质。 四、结束语 对于新闻工作者而言，及时有效的发表新闻稿件、提供可靠的新闻消息来源以及确保新闻稿件的真实性，这是至关重要的。只有这样才能保证群众接受新闻信息以及更好地获取新闻信息，让整个世界关注社会动态，维护世界的和谐和稳定，为建设和平“地球村”做出努力。而在这个过程中，新闻工作者的重要性不言而喻，只有将“情”与“理”完美地融合在一起，才能给写出一篇优秀的新闻稿件，更加还原新闻的真实性。 作者：谢锐琳 位：阳江广播电视台 新闻记者论文:谈新闻记者的实践与思考 博士生论文中反映出来的问题，其实源自学术环境、科研机制的引导，从根本上反映了中国新闻传播研究缺乏学术自信的状态。传媒业界轻视理论研究，以经验总结代替理论研究。一方面是当前新闻传播理论研究的不足，另一方面也由于行业的浮躁，传媒业界普遍轻视理论研究，甚至排斥理论研究，从来不买、不读专业期刊、理论书籍的记者编辑大有人在。但是与此同时，因为评职称等有所要求，传媒业界也成为撰写论文的主力军。传媒业界的作者因为缺乏专业的学术训练，缺乏必要的学术积累，即便观察到一些值得探讨的现实问题，也往往停留在现象描述层面，分析几点原因、设计几条对策，大多也是泛泛而谈的套话，或者感想式的、牢骚式的批评，较少生产出严肃认真、有创新性的学术成果。更有很多作者，把工作总结、经验体会，甚至领导讲话当成理论研究。坚持问题意识，拒绝学术泡沫继续深究造成上述各方面问题的原因，牵涉到学科建设、教育体制、考评机制等复杂的方面，作为一本新闻传播专业期刊，当然不可能解决。但是，我们希望在力所能及的情况下，倡导、引导有价值有意义的学术研究。在这里，结合《新闻记者》的办刊实践，略作阐释。坚持问题意识，寻求理论阐释。 很多人愿意引用狄更斯《双城记》中的开篇名言，以形容当前中国新闻传播业所处的境况——在这个充满活力、充满挑战、充满变革的时代，传媒实践不断提出各种有待研究和思考的新现象、新问题、新观念，也不乏一些有勇气、有见地的观察家和思想者，愿意直面传媒实践，积极探讨、回应这些问题。为此，《新闻记者》在办刊中，坚持以问题意识为主导，约请相关领域专家学者撰文，从理论层面给出专业的、深入的思考与回答。比如，去年底默多克的新闻集团突然宣布《TheDaily》停刊。《TheDaily》是全球首份专门为iPad开发的电子报纸，曾被认为是拯救传统媒体的希望所在。但是，还没有度过新产品开发的三年成长期，就黯然谢幕，着实让人费解。特别是，全球传媒大亨、新闻集团老板默多克一向给人老谋深算、财大气粗的感觉，《TheDaily》这么快就宣告失败，是否意味着连默多克也打破不了“不改等死，改是找死”的传统媒体向新媒体转型魔咒？为此，我们马上联系了彭兰、胡泳、陆小华等学者，请他们撰写文章，不仅仅是分析《TheDaily》的成败得失，更重要的是以此案例，探讨传统媒体开发新媒体产品中的观念误区、新媒体产品运行的逻辑规则等等。文章刊出后，文汇新民联合报业集团党委书记徐炯向全集团中层干部推荐阅读这组文章，他还特地写了一段“推荐的话”：“向新媒体领域拓展，是集团面对的急迫任务。这条路不能不走，但显然难走。许多同仁不免焦虑、悲观。不过，正如同乐观需要理由，悲观一样需要理由。对这条路上的艰难险阻，我们究竟了解多少？在知之甚少之时，只能是越空谈越焦虑，或者反过来，无知者无畏。所以，首先需要的是学习，尽可能多地去了解‘路况’。在这组文章中，有对于失利案例的分析。我想，当我们从中了解到导致失利的一些缘由，或许能够减轻一些焦虑，因为焦虑往往源自不确定性。同时，对勇于尝试而提供了经验（尽管是反面的）的先行者（尽管失利了），我们理当给予尊敬和感谢……”就像医生得先知道病人得了什么病，才谈得上开处方、动手术一样，坚持问题意识，是理论研究的前提。 作为专业期刊，以问题为导向，为实践和理论架起一座桥梁，沟通学界与业界的思考和智慧，既体现了理论启迪实践、引领实践的价值，也有助于学界与业界双方互相理解、尊重，以及达成共识。提倡创新意识，拒绝学术泡沫。理论研究不被重视，并不是理论的问题，而恰恰相反，真的理论、真的思想，具有能够照亮现实的迷雾，启迪人的思考，促进人的行动的力量，也就是通常说的理论对现实的指导性、引领性。因此，我们在选择稿件中，坚持严格质量把关，要求文章一定要有创新意识——至少在新观点、新材料、新角度、新方法上有某一方面的特色。坚持学术创新原则，也是在新媒体的众声喧哗环境下，保持专业地位、体现专业价值的方式。就像前面说过的，大变革的传播环境提出了很多新问题，网络媒体，特别是社交媒体的兴起，让每一个关心这些问题的人都有了发言的渠道，于是，新媒体环境下人人都是媒介批评家，普通读者也可以毫无顾忌地评点传媒操作；人人都是总编辑，普通记者也无妨激情四溢指点传媒业发展。网络意见敏感尖锐，反应快速，蕴涵着宝贵的源于实践的灵感，但大多仍停留在情绪、感想层面。作为专业期刊，要体现专业价值，必须通过富有新意的理论阐述，体现理论对现实深邃的解释力和穿透力，让读者有所收获，有所启发。另外，从总体来看，新闻传播研究还处在比较初级幼稚的水平，有许多基础性的要求、规范还有待普及。为此，我们在文章形式上要求严谨的学术引用，提倡必要的理论检索。在语言上，我们反对故作艰深实际空洞无物的文风，提倡清晰、严谨、畅达的学术表达。之所以提倡使用学术语言而不是日常语言、文件语言，不但是为了表述更严谨、思考更理性，也希望借此对普通读者产生一点陌生化的效果，让读者在阅读中形成一定的思维的张力。在篇章结构上，我们提倡开门见山、直指人心式的行文。 优秀的学术论文就像好的侦探小说，应该迅速把文章要讨论的问题告诉读者，吸引住读者，然后带领读者一步步展开条理清晰、逻辑严密的分析研究。总之，我们希望严肃、真诚、理性、深入的研究成果，它可能需要读者预先储备一点必要的理论基础，付出一点阅读耐心，但只要认真读完，应该有所收获。强调传播意识，提高学术能见度。在目前这样一个信息冗余时代，“好酒也怕巷子深”。而作为新闻传播专业期刊，更应当身体力行，强调学术传播意识，提高理论作品的能见度，收到更好的传播效果。鉴于业界对学术论文有轻视、排斥的想法，学界很多人的学术视野也不够广阔，很多研究者、论文作者采取“检索式阅读”方式，自己准备做某方面的研究时，才去数据库里检索相关论文，平时很少订阅、追踪阅读某种专业期刊。为此，我们从多年前就设立了《新闻记者》电子版，每期出刊后即把全部文章上传。 近几年，电子版升级为小型专业网站，每期杂志付印后就把目录上去，然后再将文章陆续上传，几乎每天都有文章更新。不少研究者，特别是新闻传播专业的学生，成为《新闻记者》网站的忠实读者。专业期刊网站的影响力毕竟还不大，随着“微博热”的兴起，我们又开通了《新闻记者》官方微博。微博是碎片化传播，不是阐发理论、探讨学术的合适载体。但有很多论文，因为形式的拘束，许多精彩的段落、评述，被淹没在长篇大论的学术综述、概念解析上，把其中精彩的几句话提取出来，放在微博上，同时配上全文链接，更容易引发读者的阅读兴趣。比如我们根据哥伦比亚新闻学院研究报告编译的《“坚持到底”将无路可走，而转型没有不痛苦的——新媒体生态下传媒业的转型与作为》，在新浪微博上经过几个“大V”的推荐，转发近2500次，比很多社会热点的转发量还大。另外，更重要的是，读者可以转发、评论我们的微博，这对我们评价选题的针对性和理论的贴近性，校正今后的办刊思路，很有启发意义。前不久，浙江大学吴飞教授在微博上称赞：“《新闻记者》近几年越办越好，既有理论深度，又接地气。”这个评价当然带有鼓励的意味，我们清楚还存在不小差距。但这确实道出了《新闻记者》一直以来努力的方向。 作者：刘鹏 新闻记者论文:电视新闻记者的隐性采访研究 所谓的隐性采访就是新闻记者利用伪装的身份让采访者在毫不知情的情况下进行言语和行为的记录。有些记者为了获取最佳新闻，选择进行隐性采访，但是在隐性采访的过程中，过度的挖掘，侵犯了别人隐私，触犯法律，引起纠纷，但是隐性采访最初的目的是为了更加直观更透彻额揭露一些隐藏在社会最黑暗角落的实事。所以在有些时候会造成一些安全事故的发生，因此，在隐性采访中掌握一个“度”至关重要。 1隐性采访中“度”的重要性 新闻的报道主要是讲究新闻的真实感和现场感，因此在隐性采访中将这两者表现的淋漓尽致，因此近些年来对隐性采访的采用越来越多。隐性采访在采访中具备一定得挖掘深度新闻素材和掌握独家新闻的能力，因此想要在新闻界中占据一定的优势，对隐性采访的手段必须有一定的掌握技巧。但是，隐性采访存在着一种特殊性，如果记者在采访的过程中对被采访者的隐私过多的曝光，那将会对被采访者造成一定的伤害，侵犯隐私，触犯法律。这在一定程度上影响了新闻记者自身的信誉也为记者界带来负面的影响。所以在运用隐性采访手段进行采访时要有一定的约束性。隐性采访是把双刃剑，有好处也会带来一定的弊端。近些年来，有些新闻记者在进行隐性采访的过程中没有把握住度的要求，造成隐私的侵权，引起法律纠纷造成一定的伤害，这种现象越来越多。隐性采访的主要用途应该在揭露社会存在的一些丑恶不公平的现象。真正的运用好隐性采访的采访手段需要新闻记者在采访中具备一定得能力，有着较高的综合素质。能有节制的对新闻信息进行判断。 在公正公开的基础上进行相关报道，不违反社会的公共道德，保护他人必要的隐私。针对隐性采访这一采访手段目前我国还没有针对这个采访方式的保护手段，所以在一定的层面上，隐性采访会和国家法律产生一定不可避免的冲突。导致新闻记者在采访的过程中以及在采访的内容上，都是无限制的。在揭露黑暗社会的同时也带来一定的负面影响。因此在进行隐性采访的过程中，掌握一定的度是十分重要的技能。新闻记者需要正确的对待“度”的掌握，合理的运用隐性采访。 新闻媒体行业的竞争越发激烈，许多媒体人在工作当中逐渐认识到自身承担的重要责任。新闻记者是真正推动新闻媒体长期稳定发展的重要力量。基于这种责任感新闻记者更加应当形成优良的职业素养与社会责任感。无论是记者自身还是行业环境需要他们具有更高的综合技术素养与责任意识。当前，我国的新闻媒体行业现状当中存在诸多方面的问题，一些责任感不强的新闻记者通过弄虚造价等手段制造新闻事件，并随意杜撰许多根本不存在的事件，以此获利。但是这种记者与行为对新闻行业造成十分恶劣的影响。加强新闻记者行业的职业素养、综合素养以及社会责任感，才能够确保新闻记者正确引导舆论导向，促进社会和谐发展与文化事业的进步。新闻记者应当站在社会发展的脚步，将人民的利益作为根本出发点与落脚点，关注社会民生，掌握和了解民情疾苦，真正挖掘社会热点话题与新闻事件，探索新鲜题材，确保积极健康向上的舆论导向。在面对新闻事件的过程中，新闻记者应当具有现象的立场和定位，认真客观看待事件本身，理性分析事件并给予中肯评论，不能妄加评议。并在这个过程中做好与被采访人员之间的关系问题，不能强迫采访，更加不能够虚假采访。 2新闻记者在采访中如何掌握“度” 2.1电视新闻记者控制住“隐性”采访的频度虽然隐性采访在一定意义上能为人们揭露现实中最为真实的一面，将“背后的故事”毫无遮掩的展现出来，但是“隐性采访”在另一个层面上，站在法律的角度来说，是一种侵权的行为。因此，隐性采访也是一种犯法的行为。所以，当无节制的进行隐性采访的频度使用时，会降低隐性采访的格调，让隐性采访成为一种低下的手段。在新闻采访中，新闻记者要根据相关的新闻价值性进行判断采取怎样的采访手段。不能把隐性采访作为新闻采访的主要手段，避免成为获取新闻信息的主要途径，如果新闻信息能够通过正当的手段获取，在公正公开的情况下，那对于采访者和被采访者都有一种保护作用。所以在进行新闻采访的过程中，进行通过公开采访的方式进行采访。在采访的过程中，记者要从采访的目的性出发，牢记采访的目的和本质进行社会热点的解决。 2.2控制好隐性采访的内容新闻媒体为了获取更大的利益，都会通过一定的手段来提升自身的效益，和社会的关注度，因此，在报道内容上都会选择以一些亮点，内容夸张的材料进行报道。新闻媒体往往会忽略新闻的真正价值，完全为了迎合观众的需求，过多的对色情暴力内容进行播报，这种行为在一定得层度上污染了新媒体的环境，也对群众造成了消极的影响。因此在利用隐性采访进行新闻信息获取的同时要提高对社会的信心，真正的为人群着想，严格的掌握好内容材料的组合。 2.3避免新闻侵权行为法治社会中，人们的法律意识也在一步一步的提升，在社会法律的保护下，人们体增强了对自身的保护意识。因此，目前再次使用隐性采访，存在的风险性要远远超过往昔。在记者进行隐性采访的过程中，通过手机和摄像机录音笔进行隐蔽获取信息时，往往会触犯人的隐私权，最后反被告上法庭。因此在进行隐性采访的过程中，严格要求对“度”的把握，任何人都需要运用法律来对自己的权益进行保护。一味的追求新闻热点而侵犯别人隐私权是决不允许的。因此为避免发张新闻侵权的行为，在进行隐性采访的过程中，首先要考虑到采访对象的相关权益，也避免为自己带来麻烦，影响新闻的价值。 为了更好提升新闻的真实性在深入挖掘新闻信息的同时，也要注意在采访中所需要的“度”在避免给自己和别人造成麻烦的同时，保障了新闻信息的价值，遵守新闻记者的职业道德。 作者：郝莉华 单位：牡丹江新闻传媒集团 新闻记者论文:由虚假信息看新闻记者职业道德 摘要 新闻记者提供的信息真实与否,直接关系到新闻受众的价值取向。真实是新闻的生命,新闻真实原性则是马克思主义新闻观的基石。但是随着我国网络等第三媒体的的迅速兴起,新闻媒介之间竞争白热化,而导致“日益增多的新闻媒体平台抢食逐渐萎缩的新闻消费者”的局面。所以我们看到,为了独家的新闻报道,获得最高的收视率,最高的发行量,最高的点击率,每时每刻寻觅猎物,追求的轰动丑闻,名人丑闻,明星绯闻,甚至于用虚假新闻来喂饱肚皮,最终赢得广告商投来的滚滚财源。近些年来,在新闻传播引入市场因素之后,不规范的市场秩序和社会上的不正之风对新闻传播产生了强大的冲击力,加之新闻媒体或记者自身放松要求,随波逐流,频频出现丧失职业精神和违反职业道德的现象。 关键词 虚假新闻;新闻真实性;记者素质;职业道德和操守 0 引言 20世纪90年代以来,随着我国新闻改革的不断深入,新闻媒体之间的竞争加剧。不仅纸质媒体之间、电视之间、广播之间的竞争,而且还发展为多媒体的复合竞争和跨地区、跨行业媒体间的竞争。中国人民大学舆论研究所所长喻国明也开始将“注意力经济”理论引入传播领域,称传播回收的是受众的“注意力”,出售给广告商的也正是受众的“注意力”,“注意力”是传媒真正能赚钱的终端的产品。 新闻工作者活跃在社会主义建设的各条战线上,向人们传播新闻信息和科学知识,宣传党和国家的路线、方针和政策,同时反映广大人民群众的意见、要求和愿望,抵制与批评社会上的各种不正之风,担负着团结和教育广大人民的重要社会责任。 1 虚假新闻的报道 1)在实际的新闻实践活动中,新闻界还是出现了种种不正之风,一些新闻记者为了追求轰动效果,或者为了完成出稿数量,总会挖空心思去寻找新闻素材,往往会做一些有悖常理的虚假报道,严重损坏了新闻业的整体形象。我曾经看到一篇这样的新闻报道,说是一位老人因为不被子儿媳接受,所以导致流浪街头。可是过了几天,却有人出来申明,绝无比事,不禁哗然。再一个有关虚假新闻的报道就是在汶川地震发后以后,赚足人们眼泪的《短信妈妈》。虽然这些虚假新闻都没有严重的危害别人和社会利益,但却使新闻失去了固有的可信度。 2)更为可气的是一些新闻记者为了获取泾济上的收益,常常为一些非法企业作一些失实的报道,从而去蒙蔽老百姓。就象某一地区有一矿主把尾矿库建在离村子不远处,村民们意识到这样会危及村子的安危,就多次到矿上与矿主交涉。矿主为了不影响工作进度,竟然请来某报社的记者,大肆渲染危矿库大坝是如何如何的坚固,绝不存在安全隐患,让处在下游村民放心等等。假如不是山西襄汾尾矿库事件,该县对全县的尾矿库进行了一次全面检查,该尾矿库被依法取缔,那位记者的报道也许会一直堂而皇之地躺在报纸上。 3)还有就是前段时间被暴的记者排队讨要“封口费”的事,虽然这些记者没有写出虚假新闻来,但从他们讨要“封口费”的目的和动机就不难想像,在得到好处之后,他们将要做些什么,是否要违背良知,拼弃道德底线,将真相永远的石沉大海呢?这些记者的所作所为是否比写出虚假新闻更为人们所不耻呢? 2 虚假新闻的影响 1)虽然虚假新闻已经成为过街老鼠,但这对其“出炉”丝毫不受影响,不少记者还是在挖空心思地造假。每年的十大假新闻的评选活动虽然给造假者当头一棒,但也让新闻公信力堪忧;一个又一个的虚假新闻的出现让新闻传播的基本原则――真实性,新增污点。新闻的公信力在经受着前所未有的考验,新闻记者理应以此作为前车之鉴,提高自身的新闻专业素养和职业道德修养,杜绝假新闻,做一个历史忠实的记录者和守望者。 2)类似虚假,非客观性报道并非仅仅出现在中国,一向以公平,客观公正标榜新闻价值观的的西方媒体也不免受到价值观偏见和政治压力的浸淫,使得 “西方新闻媒介都是政治和经济权力者的代言人,不论表面上如何标榜客观公正,其实这种客观公正是不存在的”。 3)现在越来越多的新闻从业人员是没有编制的招聘工,属于“流浪记者”,同“在编记者”比起来,他们没有编制,没有户口,没有职称,甚至也没有新闻出版署颁发的记者证,有时他们的权益往往得不到应有的保障,这个时候,一些媒体干脆放松了“把关人”的职责,只要有卖点就大开方便之门,通过虚假新闻来赚取不正当利益。 4)在以经济为基础决定一切的今天,适当的追求一些经济利益是无可厚非的,但是如果为扩大发行量和招揽广告的需要,为了获得最大化的经济利益而采取不正当甚至违法的手段,在反映和引导社会舆论的时候忽视了客观性、公正性和社会责任,长此以往,媒体的信誉和威信就会在受众心中大大降低,从而影响整个新闻业、传媒业的发展,同时对新闻记者个人的发展也将产生极其不良的影响。就像那些讨要“封口费”的记者,如果不被曝光,将会又出现一些什么样的误导人的价值取向的新闻呢? 3 新闻真实性的报道和影响 当然并不是所有新闻战线工作者都是拜金主义者,与那些为了经济利益而写虚假新闻形成鲜明对比的是2006年7月河南电视台都市频道23岁的女记者曹爱文,她在采访落水少女的报道现场时,她不是先去采访,而是挺身而出,趴在女孩身上做人工呼吸,经过多次努力,女孩最终也没能醒过来,曹爱文哭了,泪水顺着脸颊滑落。当我看到这则新闻时,我不禁肃然起敬。一种人性的美跃然纸上。这种在为难时刻挺身而出的举动,不仅体现了曹爱文的正义感和责任心,更体现了一位新闻工作者良好的职业道德素养和新闻自律意识。 4 记者职业道德和素质表现 1)那我们只能希望作为媒体第一道防线和守门员的记者,能够有足够的抗击打能力,能够在潜规则浸淫保持凛然正气之金身,不违背社会伦理,继续对职业道德和道德底线的坚守,在采访过程中减少道听途说、捕风捉影、主观臆测,转而对事件进行深入调查,认真核实细节情况,做出准确的事实判断,才能重塑新闻媒体在公众眼中的形象。换句话说,面对政治压力,你可能有很多说不出来的真话,但是你要坚持不说那种弥天大谎,至少不造谣,不去欺骗民众;面对市场诱惑,你不受老板、不受资本家大红包的诱惑去欺骗消费者,这是良知最底线的东西。 2)只所以如此坚守新闻真实的阵地,还因为社会伦理道德是新闻工作者作为一个人或一个公民所应该具备的最起码的道德情操,它是一个人思想道德素质、人生观和价值观的综合体现。坚持廉洁奉公,抵制各种诱惑也是新闻工作者应遵守的伦理道德的重要内容。作为党的新闻工作者,一言一行,一举一动,不仅代表本人和其所在的媒体,更代表了党和政府的形象。 3)随着信息传媒业的发展,人们都是通过信息来认识世界的,在人们一天也离不开媒体的今天,人们对新闻职业道德的关注程度超过了任何一种职业,因此新闻职业道德的建设不得不引起社会和从业者自身的高度重视,不断培养和提高自己的道德约束力,做一个无愧于新闻事业工作者,是每一位新闻从业者必须遵循的行为规范。 5 结论 总而言之,坚决制止、杜绝虚假新闻是党和国家对新闻工作的要求,同时也是新闻界、全体新闻工作者、全体受众共有的责任。 新闻记者论文:电视新闻记者采访信息的敏感性分析 摘 要 本文从新闻采访实践的角度分析记者的新闻敏感性，在“灵、巧、活、特”上做文章，创新视角，创新题材，使采访出来的新闻富有吸引力和感染力，贴近民生，引人关注。 关键词 电视新闻记者；新闻敏感；活、巧、灵、特 无论任何一级的新闻节目，都是党和人民的喉舌，紧紧围绕中心工作，宣传党的方针政策，反映群众心声，引导社会舆论，其显著特点政治性政策性强，正因为如此，也容易显得高高在上，严谨有余而活力不足，如何接近新闻与观众的距离，找到这中间的平衡点，就显得特别重要。 在电视新闻采访过程中，我们常常在思考，如何把新闻做得更好看，更耐看？但万变不离其宗，总的来说就是形式上的创新、包装上的创新，内容上的创新。但说起来容易做起来难，往往流于形式，陷入日常“以点带面，突出主题”的传统模式中不能自拔，经常是份量看似很重，新闻价值却并不高，“点”没有代表性，“面”情况空泛，片子最终成为最寻常的播出需要了。无论何种创新对记者在采访过程中的新闻敏感性要求都很高，本文就从新闻采访实践的角度，就记者在新闻事实的思考和判断能力方面，也就是新闻的敏感性方面进行粗略的探讨。 1 良好的新闻敏感可以把新闻做“活”，拉近新闻与观众的距离 我们的一些报道这所以得不到观众认可，群众认同，是因为这些报道往往从领导和部门的角度出发，想做出一个突出工作重点的报道，这类题材宏大，内容庞杂，不但要求要把内容讲清楚，还要突出重大的意义，属于命题作文，要做好难度较大。往往是只有口号没有信息，说了一大堆成绩，没有细节，成了部门的“宣传报”，观众看不到与自己的联系，当然就没有兴趣。这时记者就转换视角，善于从群众的角度去思考问题，从群众的角度去捕捉信息，在“活”字上下功夫。如双辽电视台在宣传市里帮扶家庭零就业工作时，记者是以一个带孩子的单身下岗女工的就业为点做的，这名女工几年前丈夫去世，孩子年幼，下岗后两人经济困难，就业帮扶的工作人员了解后根据她的情况，一次次地帮她找工作，最终她终于干上了一家公司的清洁员，达到了自食其力，经济问题解决了，孩子学习也好了，她相当的满足，这个例子选的贴近性强，通过帮扶，平凡的主人公让人看过之后，能感受到她对生活的满足和希望。整个片子行云流水地把一个政策的内容和作用表述出来。 2 良好的新闻敏感可以帮助记者在新闻选点上做到一个“巧”字，开掘新闻亮点 新闻工作者在研究如何创新的时候，经常要讲到题材创新，而往往有些题材是不能创新的，经常是一些常态的东西，比如，消防日、护士节等常规新闻，由于县级的一些具体情况，就是在主要街路设几块大牌子，领导与相关工作人员往那里一站，讲一讲话，发一些宣传单了事，因为这个内容太常规了，这里题材没有客观的“新”，可新闻还要富有吸引力和感染力，怎么办，我们就在“巧”字上下功夫，以消防日为例，最好有一个大的演习什么的，那新闻就好做啦，可是没有，总不能把全市的水电弄没有了吧，我们就经常让小朋友做主角，几个或者一个班的学生做个大模型或者模拟一下成人的演练，不但好策划，而且人多热闹，小朋友还憨态喜人，画面效果好，只要事先沟通好，一定可以拍出热闹的气氛，六十人的场面弄不成六百人的气势，至少可以整出来一百六十人场面。冷冷清清的场面是绝对不吸引人的。 良好的新闻敏感可以帮助记者在采访时做到一个“灵”字，选择独特的角度，增强报道的感染力和吸引力。 在日常新闻采访中，有些内容看似平常，往往被当作常规新闻播出了，没有引起足够的重视，殊不知其中可能包含“大新闻”。这时记者的新闻敏感性就显得特别重要，能从普通素材中发现其内在的价值。这正是记者的功力所在。 不要就事报事， 把它同周围的客观事实联系起来 ，灵活运用，往往就会发现隐藏在小事之后的重大内容，发现新闻背后的新闻，揭示其深刻的社会意义。 今年是“十二五”的开局之年，从年初开始，双辽电视台就策划了播出了一批企业发展报道，展示双辽市在“十一五”招商引资和项目建设上的成就，在采访过程中，有两户企业的不同发展历程引起了记者的关注，一家刚刚成立几年、只有不足百人的小企业，经过认真考察市场和技术攻关，产品产销对路，购需两旺，企业效益连年翻番：而另外一家在当地享有盛誉的大企业，因为生产工艺和产品落后，经济效益指标连年下滑。身处同一时代的两家企业迥然不同的遭遇，让人感触颇深。于是，笔者特意将两条消息对比编排，再加以串联和编后，以说明现代企业要以市场为导向、与时俱进、不断创新才能生存和发展的道理。从这件事中，笔者也深深体会到新闻敏感性的重要，一个能够给人留下深刻印象的报道，都是大处着眼，小处着手，让情节生动起来，也只有这样的作品，才能达到宣传教化的效果。 3 良好的新闻敏感还有助于记者把目光转向群众，及时了解民情，研究民意，去寻找富有魅力的素材 在新闻立意上做到一个“特”字，一味沿袭固有的新闻采访模式，只能扼杀新闻的生机和活力，从受众的角度去提炼主题，贴近民生，不断创造受众最能接受、喜闻乐见的表现形式，才能使新闻独具魅力，深入人心，努力搭建党委政府和群众之间的互信桥、连心桥。 这里所说的“特”字，是新闻采访角度的特，从大量纷杂的素材信息中发现新闻的独特视角，在双辽电视台的民生栏目《百姓故事》中播出了《一个农民通讯员看家乡变化》的新闻，就是记者在日常事件中发现挖掘的，就很有代表性，在双辽市那木乡白市村有一个农民叫母万喜，他多年如一日，往双辽电视台传送新闻稿件，他采写的新闻都是围绕他们村展开的，内容从春种到秋收，从农民种地技术的应用，粮食产量的变化情到农民收入情况，他都一一记述，多年下来，就形成了一本很好的记录农村经济变化的小账本。记者敏锐地抓到了这一新闻点，从通讯员母万喜的角度，看到了白市村农民生活发生的喜人变化，进而展现了近年了全市农村经济的发展成果，文章小中见在，视角独特，文风朴实，贴近群众，节目播出后，反响强烈，获得了各方好评，做到了“两头满意”。 总之，对于新闻敏感性的培养，不是短期突击培训能够解决的问题，它需要新闻记者自己长期地、脚踏实地在新闻实践中去磨练，不断学习，不断总结提高。 新闻记者论文:到现场去――新闻记者的成才之路 我是在全国第五届舆论监督研讨会上认识“卧底记者”石野的。他中等的个子，两道剑眉，小平头，挺直的腰板，不俗的谈吐。分手时他送我一本自己的长篇传记《卧底记者――我的正义之旅》(中国方正出版社2005年1月出版)。读罢全书，我对这位已过而立之年的年轻记者油然生出一片敬仰之情。其实，在此之前，石野还由中国文联出版社“卡帕记者丛书”中重点推出过《卧底历险――我的第四次死里逃生》一书。这个从海军陆战队走来的记者说：“我是一个未上过多少学的乡下青年，是一个没有文凭的小士兵，在社会的锤炼下，成长为一名以笔为枪以新闻为毕生事业的记者。”已经有许多文字工作者、学者和专家介绍、评价过这个被人称为侠客记者、卧底记者、正义记者的传奇人生和不凡经历。作为一个补充，我这里只想简略地谈一下从石野身上读到的一种感悟：到现场去――新闻记者的成才之路。 世界各国招聘记者，大致有两个路径：一个是从高校毕业生尤其是新闻传播院校毕业生中遴选，一个是直接从社会各种“写匠”中发现。石野走的就是后一条路子。“我没有文凭没有背景，面对陌生而喧哗的城市，赤手空拳打天下，梦想过上美好而体面的生活，也想让自己的青春和梦想更加绚丽，但除了热血和憧憬，除了心头那挥之不去的美丽梦想，我一无所有。几经挣扎和拼搏，我这个从没进过大学校门的农家子弟，终于成为一名为民请命的政法记者。”对记者这一行当，不同的入行者有不同的理解和追求。大凡从校门到传媒门的学生记者，多数人设想得很浪漫，很潇洒。“相机胸前挂，信步走天下，今朝名记者，他日大作家。”但在实际工作中摸爬滚打几年之后，这种念头会烟消云散。请听听石野是怎么说的：“人生是快乐的，但人生又是痛苦的。作为一名直面人生，直接调查许许多多虚伪、冤屈、凶恶、丑陋和邪恶的记者，我们的心灵深处不仅要忍受着那一幕幕血淋淋的折磨，更顶着来自各方的压力，甚至危险。我觉得危险无处不在。但我总看到，在危险的深处，隐藏着正义的火焰。”这种正义的火焰，就是指点着、支撑着每个有良知的记者去勇敢地充当侠义之士的力量。也是这个石野，讲了这样一段肺腑之言。他说：“是的，我并非像曹雪芹、鲁迅、尼采等思考型的作家，我只是一个记者，并无半点戏弄人生之意。现在，为了要说出真相，为了那些仍未了结的案件，为了那些结了案仍没有解决问题的当事人，为了那些我无能为力的人性尊严，我只有通过那些为弱势群体呼吁的文字才能表达我作为一名政法记者的感叹。” 正是出于这样的良知，出于这样崇高的社会使命感，石野才会出生入死，视子弹为纸屑，在十年时间里，贡献出各类文章4000多篇、300多万字，并出版了一批报告文学和小说、传记作品，终于成为中国的畅销书作家。 记者行业里有一句经验之谈：脚板底下出新闻。只有到现场去，才是记者真正的成才之路。胡乔木同志曾对记者的产生做过这样的分析：“为什么要有记者?人生活在社会上，为什么会产生这种职务或职业?社会上有各种各样的生活，其根本问题是阶级斗争，在阶级斗争消灭以后，还有生产问题，所以社会问题根本上还是生产问题。生产斗争以及围绕生产，产生了种种经验，对于这些经验，有加以宣传之必要，于是，有人自告奋勇，或被指定介绍这些经验，使世人周知，特别希望与他利益相同的人，根据这些经验办事，这就是记者产生的根本基础。”(胡乔木：《记者的工作方法》，《中国共产党新闻工作文件汇编》下卷，新华出版社1980年版，第271页)很明显，报道这种阶级斗争、生产斗争和社会生活的经验，记者是必须到第一线、到现场去的。所以石野以“到现场去”命名他的中国舆论监督报告文学三部曲的第三本书的主题，这不仅有现实的意义，而且有学理的高度。 业内把记者到现场去，视为记者成才之路，有许多精彩的论述。有人说，记者是社会直观现象的追逐者和永不疲倦的探索者。有人说，记者是社会真相的挖掘者和社会财富的探宝人。有人说，记者有十足的好奇心，渴望知道正在发生什么事，将要发生什么事以及渴望迅速捕捉到这件事的第一手材料。有人说，记者是调查研究的职业工作者。还有人说，记者是社会活动家。石野就是这样，他视现场为刀尖，为风口，他乐于在刀尖上舞蹈，在风口t望。“我站在刀尖上，开始一种锐利；我站在风口上，开始一种审视。” 据我观察，石野是个极其聪明的人，也是一个百折不挠的人。如果去经商，去当老扳，也许早已挣得盆满钵满。但他至今仍是一个穷文字匠。漂泊京都的他常常受到生活的煎熬，受到各种压力、威胁的冲击。但他对这一切笑而置之。“尽管我至今是一位没有编制没有任何保障的流浪记者，但为了我热爱的新闻事业，不管前面是地雷阵，还是万丈悬崖，我都会勇往直前，粉身碎骨也在所不惜!”这种高姿态，于石野当令人肃然起敬，于我们则当思考我们的新闻体制应有哪些作为。如今“北漂派”在京城，“南飞族”在珠三角已不在少数。市场经济条件下的新闻传媒人力资源管理体制当然不必把各种“自由职业者”统统纳入体制里面来，但如何为这些游弋在体制外的自由提供社会保障，让他们在改革成果阳光普照下更有活力、没有后顾之忧地放手工作，我认为是文化传播改革中必须认真考虑并切实加以解决的问题。当然，如果人才流动真正成为一种普遍性制度，一些自由职业愿意受到“国有企业”这棵大树的庇护。经过一定手续把他们吸纳到体带制里面来，给予较好的物质待遇，使他们免于体制外种种意想不到的“日晒雨淋”，也不是不可考虑的一种善待之策。当然，把这些自由职业吸纳到体制里面来，依然要给他们自由思考和写作的广阔空间，而不要增添不必要的约束。我想，在文化体制改革即将广泛深入展开的2007年的春天，这种殷切的期待，是不会让卧底记者石野失望的。 (作者系复旦大学新闻学院教授、博士生导师，新闻与传播学博士后流动站站长，国务院学位委员会新闻传播学学科评议组召集人) 新闻记者论文:新闻记者如何运用好网络采访 摘要：信息时代的到来意味着信息方式将在一定程度上决定着新闻采访的操作与实施。由此，如何控制好现实环境与虚拟环境的采访，对于新闻记者来说，是一个残酷的考验。尤其是当今网络的发达，利用网络采访已成为新闻记者常规采访的一部分，但如何控制好网络采访，仍是一门值得探讨的技巧。 关键词：新闻记者；网络采访；信息时代 一、引 言 信息方式是马克•波斯特所提出的一个概念，他运用福柯的全景监狱概念来研究数据库，认为数据库和全景监狱一样，不仅仅是塔楼上的那个狱卒，而是施加于囚犯、把他或她构成为一个罪犯的整个话语、实践，这就意味着罪犯受着一个隐藏逻辑的支配，把主体构建成一个罪犯并把他或她规范化到一个洗心革面、重新做人的程序中，这就是全景监狱的话语、实践构建主体的方式。 而在数据库中，一种新的话语、实践便在社会场中运作，数据库使主体的多重身份成为可能，它重新构型了主体，这即是信息方式[1]。信息方式即是信息时代固有的逻辑方式，就像人类的思考方式一样，有着一定的模式。或者在一定程度上，就是托马斯•库恩在1962年提出的“范式”。这也就是说，网络固有的逻辑方式将左右新闻行业的运行和操作。 因此，利用网络采访，就需要符合信息的思考模式，即信息方式。网络信息固有的确定性和不确定性，将导致利用网络采访或资料查找受到极大的便利或限制。而这种便利或限制最主要是体现在，对新闻采访的精确与模糊内容之间的平衡。 本文所述的网络采访，是指记者通过互联网，利用计算机技术对新闻信号的甄别、对网络内容的使用，对新闻事件当事人、相关人员和事件背景进行材料搜集、分析、处理的采访过程。网络采访常用“电子邮件”、“搜索引擎和网络数据库”、“即时通讯工具”、“网络社区”等采访方式[2]，同时，这些方式也是挖掘网上内容的新闻价值最有效的方式。但物极必反，这也是失却新闻客观性、准确性的时候。因而，这些采访方式作用于网上内容的时候，便受到了一对矛盾的促动或制约，即新闻的精确与模糊之间的矛盾。 二、信息时代为精确内容的采访提供可能 网络对于信息的提供可谓丰富多彩、无穷无尽、但也真假难辨。面对这样的情况，新闻记者利用网络的时候往往受到网上内容的干扰，或迷失自己，对网络内容不假思索的原文使用，或得到比较具有深度而又能够成为独家的新闻。但是，乐观的看，网络的确让新闻记者便于采访、写作，出好新闻，这主要归功于网络为新闻报道提供了精确的内容。 相比较于传统新闻采访，网络采访的最大的可信度在于可以实证。网络采访“易于保留采访记录”[3]，就显示出网络的实证能力。例如，记者的采访过程可以由网络记住，并能够完完整整的展现出记者采访的过程，可以明了记者最终的新闻报道的充要条件。这就能够创造一种记者采访的小型环境，使记者的新闻报道得到比较可靠的支撑。这就打破了传统新闻采访需要依靠记者个人的权威性采访的束缚。因此，网络采访不仅便利了记者的采访，而且使采访变得更加具有可信度，更加能够得到实证，也就更加精确。 这种精确性，不仅归功于网络文本的可记录性及可查询，网络IP地址提供了唯一的信息源，还在于计算机技术能够对记者采访过程的记录。而且，国家的现代化的建设过程中，各组织、机构、部门的信息都力求准确无疑义，这样，就为新闻记者提供了拿来即可使用的新闻成品或新闻源。 三、信息时代为模糊内容提供的可能 网络采访中的人际传播带有相当的匿名性。“网络上没人知道你是一条狗”，上网者的姓名、年龄、身份甚至性别都可能是编造的[4]。虽然文本的可记录性和唯一IP地址信息源为网络采访提供获得精确内容的可能，但是，潜伏在网络文本及IP地址的身份，却是捉摸不定的，难以查证的。“网络上没人知道你是一条狗”，颇具有讽刺的一句话，就道出这种身份模糊的可恨之处。 当然，这种身份的模糊，对于新闻记者运用网络采访来说，具有非常大的阻碍作用。数据库使主体的多重身份成为可能，“它重新构型了主体”，这使得主体失去了现代性之稳定特性，使得精确采访摇摇欲坠。毕竟，“网络上没人知道你是一条狗”。 网络的虚拟特性所产生的身份的重构，足以导致新闻采访的一场变革，但如今仍少有人谈及或从这个方面谈及。网络的革命性质总是被置于传统媒体研究的话语之下，很难突破新闻事业很不容易才建立起来的规则。这足以说明，现代人对于网络的虚拟性质与现实性的感知冲突。虚拟性在符号意义上，与现实世界一样，是对可观世界的反映。但是，现在还是人类现实生活的一种阻碍。当然，这并不是对虚拟现实的乐观支持，也非对现实生活的悲观论证。既然网络是人类与虚拟现实的结合点，那么，对于虚拟现实的新闻学认知，就应当与传统认知有所区别。这个问题的关键点就是“要不要进行现场采访”[5]？ 伴随着记者的采访行为一般不被当做新闻内容来报道的事实，“要不要进行现场采访”，在一定程度上体现出人们对新闻记者对网络模糊内容采访的不信任。而这种不信任，其实就是对虚拟现实提供的多重身份的抵制。毕竟网络上模糊内容的虚假性能直接操纵现实世界物质财富的损害。正是这种在虚拟世界中，人既可以为“真”，也可以为“假”的身份危机，在很大程度上抵制新闻记者的网络采访。 三、信息时代记者对精确内容与模糊内容的采访控制 如上所述，新闻记者基于对采访的精确与模糊内容之间的平衡控制，就显得非常有意义。针对精确的信息，报道时直接使用或经过原义不变的改编，新闻界是不吝使用的，受众也能够接受。但对于模糊内容的采访，或在新闻成品中表现出的不确定性，这就值得思考。毕竟面对虚拟现实日益与现实生活的结合，逃避根本不是办法，而直面又需要采取某些措施来保证。 （一）利用道德、法律、经济、政治等社会标准，明确报道思路，把握精确内容，消除模糊内容 针对一些稿件，比如宣传类稿件、引导舆论性质的稿件，评议的地位高于新闻事实一等，因此，这急需要社会所建立起来的规则、标准来衡量、引导事态或人心的方向。但一般新闻报道，采取这些标准来衡量，也有助于新闻报道。在信息时代，虚拟事态的新闻也需要得到报道，或者成为新闻。 因此，利用道德、法律、经济、政治等社会标准，把握精确内容，也有助于消除模糊内容给现实社会带来的不确定性和损害。或许有人将要提出，网络实名制对于消除网络带来的身份的不确定性将是一个很有效的解决办法。在这里，我认为，网络实名制是对言论自由的一种严重损害，严重违背信息方式固有的逻辑，从长远来说，也是对人类智慧资源的限制。 （二）记者的底线、原则，树立新闻理想，把握精确内容，消除模糊内容 专业的记者务需有自己的新闻理想，并能够在新闻采访中付诸实践。而在追求新闻理想的过程中，固然有诸多可实现的途径或操作原则，但对于模糊身份的网络文本来说，确实需要记者有自己的底线和原则。 1.“实”的精神 记者需要有求实的精神，实事求是说话，怎么采访就怎样报道，或者把记者自身作为报道内容之一来增强新闻报道的生动性和趣味性。虽然，单靠网络采访，会失去耳闻日睹新闻现场的机会，长此以往，影响新闻事实的准确性和生动性[6]。但记者作为景观出现在新闻报道中，或者说以记者体验式的采访来报道，也或多或少可避免这种不生动性质。 2.正义的胸怀 记者正义的胸怀就是记者能够摈弃人类之恶，而弘扬人类之善。这也正如弗洛伊德所谓人之生、死本能一样，新闻记者要多表达一些人类生的本能，而压抑死之本能。记者揭恶扬善，将有力地增进记者对网络内容模糊身份的验证。当然，这种正义，需要紧紧建立在坚持新闻真实性的基础之上。 新闻记者论文:突发事件与新闻记者的责任意识 2010年3月23日,福建省南平市发生一起恶性杀人案件,造成8死5重伤的惨剧。4月20日,福建省高级人民法院二审维持原判,终审裁定凶犯郑民生死刑,剥夺政治权利终身。4月28日,正义的枪声响起,郑民生被依法执行枪决。从案发到枪决,在长达一个多月的时间里,这起典型的突发事件由于造成重大人员伤亡和恶劣社会影响,引起了广泛关注和轰动效应。 突发事件,是指突然发生,造成或者可能造成严重社会危害,需要采取应急处置措施予以应对的自然灾害、事故灾难、公共卫生事件和社会安全事件。在经济和社会飞速发展的过程中,各种突发事件是不可避免的。突发事件,不仅考验了党和政府处理危机的能力,考验着新闻媒体的应变能力,也考验着身处新闻报道第一线记者的社会责任。应该如何把握,才能使报道的效果更佳,这是值得我们关注的问题。在3・23恶性杀人案件发生后,境内外媒体竞相报道,各路记者蜂拥而至,调集各种资源,想方设法获取最新最快信息。在报道过程中,主流媒体及时向受众提供真实、准确、客观、全面的现场情况和有关资讯,坚持了正确的舆论导向,充分体现人文关怀和社会责任,值得肯定。但笔者同时也感受到一些媒体和新闻记者的责任意识应当要引起重视。 一、案例 本文节选“3・23恶性杀人案件”中4则新闻报道作为案例,分析在这起突发事件报道过程中责任意识存在的问题。 案例1:今天(23日)上午7时20分许,福建省南平市实验小学校门口发生一起恶性案件,一位40多岁的盲人持刀沿学校周边路上一路砍杀。截至目前,已造成6名儿童死亡,6名儿童重伤。凶手已被警方控制,据称曾有精神病史。事发学校已经停课。目前,受伤儿童正在紧急抢救当中,儿童和家长的心理疏导工作也迅速展开。 案例2:被送往福建南平第一医院救治的重伤学生中,不幸又有一名遇难,下午5点10分左右,因抢救无效死亡。早前据媒体报道,23日上午7时20分许,一名中年男子在福建省南平市实验小学校门口手持砍刀,连续砍杀正在排队进校门的无辜学生,目前已造成9名学生死亡,4名学生重伤。 案例3:教师执意拆鲜花 官员威胁等着瞧:昨日下午,一位市关工委的负责人曾向记者透露,今天早上将举行一个特殊的“告别仪式”――那些遇难学生的课桌将在这个仪式后被撤走。但记者却在采访现场遭遇自称是当地政府官员的人阻挠,此人当时正在拆除悼念“花墙”。 案例4:环卫工刘瑞英无缘“见义勇为”:在南平有关部门公布的“3・23”特大凶杀案见义勇为名单里,实验小学学生应某某的家长应长余、实验小学保卫人员陈仕营、实验小学教务处副主任甘贵平、城管大队副大队长游钦章等四人都名列其中。“但那位第一个赶到现场救出了3个孩子的环卫工人呢?为什么要漏掉她?”许多人都忍不住这样问。据有关人士介绍,认定见义勇为名单的依据是根据当时校门口的监控录像――“刘瑞英没有出现在录像上。” 二、责任意识存在问题分析 所谓责任意识,即新闻记者在采访报道中的社会责任感体现,是指从事新闻职业活动的人员对其职业行为所产生的社会作用和社会意义所应承担的责任。社会责任感是构成新闻传播活动的基础,它是新闻工作者基于一定的政治立场、思想意识、价值观念和业务水平,在内心信念和道德责任感的驱使下,自觉履行的对事实、受众和社会应尽的职责、使命和任务。在很多情况下,报道本身的技巧并不是很重要,具有高度的社会责任感和神圣的职业道德感,在采访和写作时,才能摆脱狭隘眼界的束缚,跳出就事论事的藩篱,站在综观社会全局和历史发展的高度上,把握和反映时代精神。[1] 这些年来,舆论监督在社会生活中发挥了巨大的作用,得到了社会各界的充分肯定。新闻媒体在舆论监督方面也表现得空前活跃,但与此相伴的是由此造成损害他人名誉、引发矛盾纠纷、造成社会动荡等等问题大量涌现。以上选取的案例在此次“3・23恶性杀人案件”处置过程中引发质疑、讨论、争议。归集起来,“盲人”、“有精神病史”、“9死4伤”、“环卫工无缘见义勇为”、“拆除花墙”为关键点。分析案例,笔者认为在这次突发事件中,新闻记者的责任意识存在问题,具体体现为报道过程中的事实缺失和立场缺失。 关于“盲人”、“有精神病史”、“9死4伤”的报道是典型的事实缺失。“盲人持刀沿学校周边路上一路砍杀”,不符合逻辑,试问一个盲人如何能一路砍杀,且目标精准,造成8死5重伤;“有精神病史”也只是记者的主观臆断,并无事实根据;“9死4伤”更是以“道听途说”之法而流传大江南北(至目前5名受伤学生病情已经稳定,进行康复治疗)。 关于“拆除花墙”、“环卫工无缘见义勇为”的新闻报道是典型的立场缺失。“拆除花墙”一度成为一些媒体的热点新闻。在这件事发生过程中,笔者未亲眼所见,但笔者认为,教师拆除花墙目的是善意的,虽然不排除个别政府工作人员言语失当的可能性,但部分记者乃至媒体显然给予了“官员”、“阻挠”、“威胁”等过多的关注。在南平市政府举行的第三次新闻会上,公安部门根据案发现场的监控录像简要通报了这起恶性杀人案件见义勇为情况,对应长余、陈仕营、甘贵平、游钦章等4人的见义勇为行为进行情况通报。通报最后强调了“还有见义勇为救护学生的人和事,欢迎知情者向公安机关提供线索。”并于3月25日在《闽北日报》上公布了欢迎提供线索的热线电话和电子邮箱。而一些媒体以《环卫工刘瑞英无缘见义勇为》为题,忽略了事件还在进一步发展,忽略了警方的见义勇为事实确认规程(刘瑞英手持扫帚和郑民生展开对峙,护住身后的数名学生,起初延平警方认为暂时未有其他证据佐证,因此未上升为见义勇为行为),故最初的见义勇为情况通报上没有环卫工人刘瑞英,给当地相关部门的后续工作造成被动。5月5日,南平市公安局延平分局公示了一份拟确认见义勇为行为的5人名单,刘瑞英的名字已在榜上。 三、如何增强突发事件报道中新闻记者的责任意识 除了事件本身,突发事件造成的另一社会危害就是信息的不确定性和不对称性,这会给谣言提供传播的空间,引起公众恐慌,影响社会的安全和稳定。[2]新闻媒体在面对这类突发事件,应正确把握舆论导向,通过及时、真实、准确的新闻报道消除突发事件带给人们的紧张与慌乱,还原新闻真实,维护社会稳定,这才是新闻记者在报道中应担当的责任。 1.客观报道 突发事件发生后,民众对信息的需求为迫切。此时,各路媒体往往争抢新闻点,抢打时效战。另外,新闻记者采访突发事件,往往都带着繁重的发稿压力。诸如此类原因,造成部分新闻记者在事件动态过程中,未经客观调查,造成局部失实,甚至道听途说,凭主观臆测就撰写稿件。这样的报道肯定会影响客观公正,误导公众,不利于事件的正常处理。 突发事件中媒体的舆论引导应坚持“3T”原则,即Tell your own tale(主动提供情况);Tell it fast(尽快提供情况);Tell it all(提供全部情况),及时说明事实真相,既满足了公众的知情权,又赢得了舆论的主导权。[3]在发生突发事件时,新闻媒体特别是主流媒体应当在第一时间抢占话语权,把握舆论导向,制止各种流言、谣言的滋生、传播。如,2008年7月,云南昆明发生一起“公交爆炸案”,一时间传言四起――“昆明发生多起公交爆炸”。在案件发生2小时,即召开了第一次新闻会,媒体也在第一时间跟进报道,说明了爆炸情况,使谣言不攻自破,同时也稳定了市民紧张的情绪。又如此次“3・23恶性杀人案”发生后,南平市政府于案发当天上午11点举行了第一次新闻会,及时通报案情和处置进展,当晚举行第二次新闻会,随后又先后两次举行新闻会。频繁的新闻会,媒体及时掌握事件处置、善后等各方面情况,对于公众了解案情、制止谣言传播、消除恐慌以及事件的进一步处置起到了很大的帮助。 2.站稳立场 在突发事件面前,新闻记者如何看待新闻价值,对事件的新闻价值是以促进社会和谐发展、保障民众的知情权等全局利益为选择标准,还是一味追求“轰动效应”,考验着新闻记者的职业操守和社会责任。新闻传播的价值不仅仅在于发掘事实真相,更重要的在于传播事实真相。在通常情况下,事实已经摆在那里,关键就在于新闻媒体采用何种方式、以何种角度选择和传播事实真相。换句话说,新闻记者固然要不断发掘事实真相,还原事实的本来面目,但是在“勘探”、“发掘”的过程当中,新闻记者就已经有了明确的政治立场。[4] 由于传媒竞争非常激烈,为赢得大众的眼球,记者在报道的时候,会把公众想看的、想知道的都考虑进去,在这样的考虑因素下,就会容易丧失新闻报道的立场,丧失报道的客观性。所以,新闻记者应该站稳立场,遵守宣传纪律,在报道中牢记自己就是代替公众前往事发现场,接触新闻事件当事人,并将真相及其代表的意义呈现于公众面前。在报道突发事件时,应对事件的前因后果、发展态势进行说明,及时宣传政府的应急行动,消除民众的恐慌与疑虑。同时要充分考虑报道在社会上可能产生的影响,站在党和政府的立场上,站在维护人民群众共同利益的角度,发挥舆论导向作用。 3.良知原则 查尔斯・达纳:无论什么时候,我们不要忘了,记者“是受着新闻业者方面的道德要求和一般社会之道德要求的二重束缚的……缺乏这种道德感的人,是不能制作为社会多数人所欢迎的有价值的新闻记事的。”[5] 在突发事件报道中,应当遵循良知原则,要充分体现人文关怀,营造良好的社会人文氛围。突发事件可能造成对生命、财产的巨大损失,以及其它一些灾难性的后果。如果我们在报道中细致地展现受难者的惨状,过多地描绘灾难现场,描绘过程细节,挖掘事件背景。特别是在报道的中后期,如果没有注意理性,把握适度,将对受害者产生二次伤害。“3・23”事件的发生,对全社会产生极大震撼,特别是对未成年人的心理成长影响很大。记者在采访报道中的方式方法,应根据这一特殊情况,注意把握良知原则,以利于减缓未成年人的心灵创伤。福建电视台新闻频道在南平实小复课当天有这么一段采访报道,“一位家长说:我们今天还送孩子来上学,是因为我们认为这起凶杀案事发偶然,我们还是相信学校、相信政府、相信社会的。”可以看出记者的社会责任感和良苦用心,通过这则报道给予了学生、家长、观众、社会充分的人文关怀,给人以信心,给人以希望。 新闻报道的作用不仅仅是向受众提供最新信息,更重要的是它要通过报道影响受众的思想、行为,使之朝着有利于社会稳定和事件解决的方向发展。因此,突发事件的报道不能仅仅局限于事件本身,更应从人性的角度,以良知、善意为原则,充分展现人文关怀。 总之,突发事件敏感性强,不好把握,容易产生负面影响,甚至影响和谐稳定。在突发事件上正确的舆论引导是媒体责无旁贷的社会责任,在报道过程中依据事实、把握立场也是新闻记者恪守的职业道德和责任担当。因此,在报道突发事件时一定要在政治上、大局上考虑,站在党和政府的立场,站在维护人民群众共同利益的角度,把握正确舆论导向,从有利于事件解决的方向出发,发挥媒体的导向作用,做到全面平衡、客观严谨、化解矛盾、凝聚人心。 (作者系南平广播电视台广播节目中心副主任) 新闻记者论文:新闻记者“爱心”接力,救起一个被曲解的全国典型 2007年8月16日下午，济南市天桥区北坦街道办事处新菜市街居民郑承镇给我打来电话，他在电话里抑制不住内心的激动：“今天晚上的‘新闻联播’要播出我的事迹了，你到时候可别忘了收看！”说着说着，郑承镇不由感慨起来：“唉！这么多年来，不容易啊！我能有今天这一步，都多亏了你啊！”听了郑承镇的这句话，一直跟踪采访报道郑承镇达7年之久的我也不由感慨万千，恐怕也只有我最了解郑承镇这番话的真正含义：作为一个生活在社会最底层的靠最低生活保障金维生的无业人员，多年来郑承镇一直梦寐以求自己收养流浪儿的行为能得到官方的认可和肯定，然而一个极为尴尬的现实却是：虽然包括中央电视台、《人民日报》在内的众多媒体多次报道了他收养流浪儿的事迹，然而对他收养流浪儿这一行为，政府相关部门却长期噤若寒蝉、视而不见，一直没有人对他的做法是否合法、是否值得提倡表彰给出一个明确的“说法”；他在许多人心目中一直是个有争议的人物，就在两年前，民政部门特批给他的低保金还险些被有关部门取消，甚至还有人传言要取缔他收养流浪儿的“非法行为”。现在他的事迹上了中央电视台的“新闻联播”节目了，他一生为之付出心血的事业终于得到政府的承认了，更具体一点来说，今后再也不可能有人借他的行为是否正当这一话题来奚落他、刁难他了，他又怎能不为之激动为之自豪呢？ 在此之前，中共中央宣传部下发通知：根据中央领导同志批示精神和领导指示，要求《人民日报》、新华社、《光明日报》《经济日报》、中央人民广播电台、中央电视台、《科技日报》《中国纪检监察报》《工人日报》《中国青年报》《中国妇女报》《农民日报》《法制日报》等中央级新闻单位开辟“道德楷模，文明风尚”专栏，按照要求做好典型郑承镇的宣传报道。随后，新华社于2007年8月16日播发通稿《郑承镇：20年救助400名流浪儿》，当晚的中央电视台“新闻联播”节目推出“道德楷模，文明风尚”专栏，第一个介绍的人物就是郑承镇。同年8月17日，《人民日报》《中国青年报》等全国各大报纸、中央人民广播电台“新闻和报纸摘要”节目刊播新华社稿或自采稿，宣传郑承镇的活动自此在全国轰轰烈烈地展开。2007年9月19日，郑承镇荣获“全国道德模范提名奖”，受到中共中央总书记的亲切接见。9月23日，郑承镇被评为“山东省道德模范”。随后，省、市、区各级部门授予了他多种荣誉称号。 然而，就在7年前我采访报道郑承镇时，当地政府部门却对此惟恐避之不及，极不希望我报道郑承镇的事。如今的郑承镇仍是当时的郑承镇，然而从政府部门不愿甚至不准报道到他成为全国典型，如此巨大的反差，其中原因耐人寻味，作为追踪采访报道郑承镇达7年之久的记者，我见证了这一事件的全过程。 我和郑承镇初次相识，是在2000年。一次，我到济南市某政府部门采访时，在和工作人员闲聊时无意中听到郑承镇收留流浪儿的事。看到我对这件事感兴趣，这位工作人员当时就给我泼冷水：“你也别白费工夫了，就算你采访了也不可能发出来”。我追问原因，他却欲言又止：“具体情况我也说不清楚……他以前进过监狱，听说领导挺烦他……”他的话更激起了我的好奇心，便央求他带我去郑承镇家，他却死活不肯：“你还让不让我在这里干了？如果你真想去采访你就自己去吧，不过千万别说是我告诉你郑承镇的事，要让领导知道了我可就麻烦了……” 几经打听，我终于找到了郑承镇的家――一间狭小阴暗潮湿的旧平房里，住着郑承镇和他收留救助的8名流浪儿。对于我的突然来访，郑承镇感到很意外――近期已经很少有记者来他家了，但他还是很高兴，取出一些有关他的报道让记者看。原来，郑承镇长期收留救助流浪儿，引起了新闻媒体的注意，省内曾有多家媒体报道过他，然而一些人却怀疑他收养流浪儿的动机不纯，有关他“收养流浪儿是假，从中牟利是真”的传言一直不断，特别是还有人多次到省市有关部门反映他拐卖妇女儿童，再加上他曾有过被判刑的“前科”，有关领导曾做出指示：停止对郑承镇的宣传报道。从此后，郑承镇的名字就从各新闻媒体上消失了。虽然以后的调查结果证实了郑承镇的清白，可由于种种原因，关于他“打着收养流浪儿的幌子牟利”的传言仍没有消除，也很少再有新闻单位关注郑承镇，这让郑承镇很苦恼，也很无奈。 那么，郑承镇是否真的借收养流浪儿来牟利呢？为了查清事实，我对郑承镇收养在家中的几名流浪儿进行了采访，为了慎重起见，我还随机调查了多名郑承镇以前曾收养过的流浪儿的家人，查清了以下事实：郑承镇收养流浪儿，并没有向流浪儿的家人索要过财物。相反，这些孩子的家人对于孩子的突然出走一个个心急如焚，当郑承镇收留了孩子并把孩子送回家时，他们都对郑承镇感激不尽。许多家长看到郑承镇生活贫困，就买些米、面、油、糕点、水果等生活用品送给郑承镇表示感谢，本来这也属人之常情，多数情况下郑承镇也就收了下来。再说，对靠捡拾废品来维生的郑承镇来说，这些物品也确实无异于雪中送炭，可以维持、改善他和流浪儿们的生活。然而，也正是因为这件事，再加上他曾有被判过刑的历史，给一些人留下了怀疑他收养动机的话柄，还有人怀疑他精神不正常。 调查到这些情况后，我认为：郑承镇也是人，面对受助流浪儿家长送来表示感谢的生活用品，要让郑承镇这个靠卖血、捡拾废品来维生的生活在社会最底层的市民无动于衷，甚至于高姿态地“婉言谢绝”、“坚决不收”，不但很不现实，也完全没有必要――毕竟他收养在家的几名流浪儿还每天要等着吃饭，而他收下的这些物品也基本上都用到了他和孩子们的生活上。郑承镇的这一做法，不但无损于他的形象，反而更使得他这个普普通通的人物显得那样的真实可信。 经过长期深入的调查采访后，我将郑承镇的事迹写成长篇通讯，刊发在了我供职的《齐鲁晚报》上。报道刊出后，就有多名热心市民给我打来电话询问郑承镇的家庭住址，接着去看望了郑承镇和他救助的流浪儿，这让郑承镇很欣慰，从此后他也更乐于给我提供各种新闻线索。以后，每当郑承镇在街头上找到离家出走的孩子，而孩子又不愿告诉他家庭住址时，他就往往给我打来电话，希望能通过我的报道来帮助流浪儿寻找家人。接触的时间久了，郑承镇也和我越来越熟识，也不再拿我当记者了，而把我当成了他这个特殊的大家庭中的一员，经常向我说一些知心话，诉说他的烦恼和苦闷，其中，他的一句话深深地打动了我：“我收留孩子，不少人说我是‘精神病’，那是因为这些人没有碰上自家孩子跑了的事啊！假如他们的孩子也离家出走了，他们不定急成什么样呢！这时候突然有人给他们打来电话说收留了他们的孩子，他们还会说收留孩子的人是‘精神病’吗？” 同时，我也发现，郑承镇又很在乎新闻媒体的报道，很关心媒体对他的评价，这和那些做了好事不留名的好心人相比，就存在着一定的差距。关于这一点，郑承镇也毫不避讳：他刚从监狱出来时，处处受人歧视，自己都感到活得没有意思，偶然一次收留救助了一名流浪儿并将其送回家，流浪儿的家长把他当成救命恩人看待，这一巨大的反差彻底改变了他的人生，使他感到这样做人也挺有意义，从此他就把救助流浪儿当成了一份事业来做。长期生活在社会最低层的郑承镇迫切希望自己的行为能得到社会的承认和认可，新闻单位的报道，不但给了他继续救助流浪儿的信心，一些好心人对他和流浪儿的资助，也从一定程度上给郑承镇继续他的这一事业提供了物资保障。然而，他的这一做法却与我国传统意义上的“做了好事不留姓名、不图回报”的好心人的标准格格不入，他也因此而成为一个颇有争议的人物。 记者的工作就是如实报道事实，作为一名记者，我没有必要掩盖郑承镇的缺点，也无意对他的行为作出评价，然而他收留救助流浪儿的举动又确实令人感动，于是，我就用手中的笔，如实记录下了郑承镇所做的这一切。2002年4月，《民主与法制》杂志以7000余字的篇幅，刊出了我采写的长篇通讯《浪子回头，卖血收养300流浪儿》，报道刊出后在国内引起较大反响，多家报纸、电视台纷纷跟进报道，这些新闻单位的报道又给更多的新闻单位提供了新闻素材，随后，包括中央电视台在内的许多中央级媒体也纷纷采访报道郑承镇的事迹。以后，除了在我供职的《齐鲁晚报》刊发了数十篇有关郑承镇的报道外，我还在《工人日报》《检察日报》《杭州日报》《文化时报》《法制与新闻》《人生》等全国数十家报纸杂志上，刊发了有关郑承镇的长篇通讯，我的这些报道的刊出，又吸引了更多的媒体来关注郑承镇。这样，就像滚雪球一样，有关郑承镇的新闻也越来越多。 然而与此形成鲜明对比的是，当地政府相关部门却对郑承镇的爱心举动一直视而不见，长期没有人对他的做法是否合法、是否值得提倡表彰给出个明确的“说法”，各基层政府部门每年举行的各种评优和表彰活动，更是极少有郑承镇的份，郑承镇得到的“阳光老人”、“关心未成年人先进个人”等荣誉称号，也大多是一些群众团体授予的，属于“民间奖项”。这一事实确实让人感到有些尴尬，也让郑承镇很无奈。 由于长期从事记者工作，我和当地政府部门的不少同志关系比较熟，我就经常请求他们尽量对郑承镇的工作和生活予以帮助和照顾，由于郑承镇是个有争议的人物，不少人因此就对我的这种做法很有看法，有人更是直言相告：“老弟，你整天给郑承镇帮忙，对你能有什么好处？将来只会给你惹来麻烦！”而我却没有想到这么多，我只是抱着一个很朴素的想法：不管别人是否对郑承镇有误解，也不管郑承镇存在什么缺点，但就他长年坚持收留救助流浪儿这一件事来说，他做的是利国利民的好事，我作为一名记者，有责任为他救助流浪儿的事业提供力所能及的帮助。 郑承镇所从事的爱心事业，也得到了众多热心人的支持和帮助，众多济南市民通过媒体的报道知道了郑承镇，纷纷捐款捐物资助他的爱心事业。济南燃料总公司仁丰煤店经理王林光连续十年免费供应郑承镇家的烧煤，还给郑承镇家安装了“土暖气”。郑承镇有事外出时，他就代替郑承镇来照顾孩子们。正是有了王林光这样的许许多多的好心人，郑承镇的爱心事业才得以继续坚持下去。 就这样，在我和其他众多新闻单位同行的努力下，郑承镇，这个曾一度被雪封的颇有争议的普通市民，在济南、山东省乃至全国的名字开始越来越响，他坚持多年收留救助流浪儿的事迹为越来越多的人所了解，他收留救助流浪儿的事业也引起越来越多的人的关注和支持。2007年3月24日，在郑承镇60岁生日这天，一位好心人出资给他摆下几桌酒宴庆祝，包括新华社在内的十多家新闻媒体对此进行了报道。2007年8月，郑承镇的事迹更是引起了国务院总理的关注，在总理的批示下，郑承镇成了全国的典型人物，郑承镇在他坚持收留救助流浪儿20年后，终于得到了政府和社会的最终认可。随后，当地政府部门对他和他收留的流浪儿进行了救助，困扰郑承镇多年的住房问题等等难题，也在极短的时间内得到了解决。 我想，那些和我一样曾宣传报道过郑承镇的新闻界同行，可能也都有着和我一样的想法，大家报道郑承镇，既是作为一名记者的工作职责所在，为了完成新闻采访任务，更多的则是为了呼吁和倡导社会良知和正义，为了推动社会的和谐健康发展。而新闻记者们的“爱心”接力，又给了郑承镇以更大的鼓舞和勇气，使得他收留救助流浪儿的行为为更多人所了解、所支持，唤起更多的好心人参与到郑承镇所从事的爱心事业中去。应该说，是新闻记者们的“爱心”接力，挽救了郑承镇这个曾一度被曲解的全国典型。 （作者康鹏系《齐鲁晚报》记者；王琰单位：山东省青年管理干部学院文化传播系） 新闻记者论文:新闻记者自身素养刍议 摘要:记者这一特殊的职业,决定其从业者须具备较高素养。记者处在历史洪流的风口浪尖,是一个战士、一个哨兵。新闻记者的职责与任务是多方面的,必须具有包括政治家素养在内的一些重要的基本素养,本文就政治素养、哲学素养、审美素养、语言素养、道德素养、技能素养和公关素养等方面略论记者所应具备的基本素质。 关键词:素养;职业道德;“多媒体” 一、政治素养 新闻工作是一项政治性较强的工作,新闻记者不是单纯的“写稿匠”,他应该以一个政治家的眼光和态度去认识事物,并从中攫取能够解决社会矛盾、促进社会进步的“珍宝”。因此,政治素养是新闻写作者最重要的素养之一。政治素养涵盖较多内容,但就新闻记者而言,至少应具备以下两个方面: (一)理论素养 新闻写作者的理论素养可分解为马列主义理论和政策知识,主要是对马克思主义、思想、邓小平理论等思想理论的掌握情况。以及对政策知识的知晓度。记者应当熟悉历史,对党的路线、方针、政策非常清楚,这样才可以保证记者在采访、写作过程中不出现政治偏差,更好地当党和人民的喉舌。 (二)政治行为 政治行为通常可分为政治意识、政治品格、政治敏感等。政治意识就是一个人的政治观,是新闻工作者必须坚守的灵魂,唯有从政治意识的高度去认识社会,把握社会,才能使自己立于不败之地。政治品格就是一个人的人格形象、政治勇气和品行。新闻工作者最重要的政治品格,就是明大理,明是非,激浊扬清,保持记者的良知。政治敏感就是个人的政治意识和对政治问题的敏锐性。而政治行为则是政治素养、政治意识、政治品格、政治敏感的归宿和落脚点,是一个新闻工作者多种素养在行为方面最集中的体现。 二、哲学素养 (一)坚持两点论 两点论是辨证法的核心内容之一,尤其是在新闻和舆论引导方面,更是如此。只要我们细心观察,就可以发现在我们周围有许多矛盾的现象。比如:受众需求的广泛性与新闻局限性之间的矛盾;社会观念的多样性与报道者观念的局限性;受众思维方式与报道者思维方式之间的矛盾。这些矛盾的现象,不管是此一方,还是彼一方,都需要进行认真的分析。 (二)对立统一关系 1.主观认识与客观事实统一。尊重事实就是尊重真理,记者的立场不能改变客观事物本身,但是却会影响受众对事实的认识。新闻记者对客观事物的报道,是经过记者的再加工后传给受众的,因此有一个主观、客观一致的问题。 2.时代性与历史性统一。新闻是记录历史的一门科学,它永远是以时代性和历史性的完善统一展现在人们面前的。时代性就是人们对社会特定历史阶段发生的重大问题所持有的不同价值取向,它标志着某个特定时代人类社会的认识水平。历史性,昨天的新闻就是今天的历史,当然也可以理解为对以往新闻文化的继承性,通过新闻载体记下的今天,实际上是对过去历史的一种积累。 3.收敛思维与发散思维统一。人的思维有两种:一种收敛式。这种思维方式常常限制人的创造力。还有一种是发散式的思维,就是触类旁通、由此及彼。新闻写作中一些非常有特色的创意往往始于不严格的发散思维。发散思维有时可能偏离真理,因此不能只停留在发散思维上,借助发散思维的思想火花再继之以严格的收敛思维,二者相辅相成,才能共同完成一个成功创造的全过程。 4.偶然性与必然性统一。新闻采访中的偶然现象,指在新闻采访中经常遇到的一种随机出现的现象,而必然的出现是以偶然为信号的,忽视偶然,有时掩盖了必然。对新闻采访来说,面对一些重大事件的预见、报道,应注意其因果逻辑问题,对现实如何把握,对未来如何预测,从偶然中找到必然。 三、审美素养 对新闻工作者来说,需要借助美的原理,从审美的角度去弘扬美。审美是人的意识的一种反映,在审美意识的支配下,人们可以通过对某一事物的感知去获得一种极为崇高的美的形象并具有力量。 (一)新闻审美要主客观统一 一方面,美是客观存在的,它的确能激起人们的美感;另一方面,如果人们没有这种对美的感觉,没有对美的欣赏力,也就根本谈不上美。“具有审美属性的事物与人的美感的统一,是人的本质力量的对象化,它充分体现了人的感知认识和在发现美的过程中所体现出来的功能作用。因此这样说,离开了感知事物美的人的美感,同离开人的美感的美一样,都将是没有任何意义的,这就是客观存在与主观意识统一的最根本要义。” [1] (二)新闻审美的核心是“真” “真实性”是新闻文化美学观的义。“真”是第一位的,离开了真,也就无从谈美,“一切的美都是真的”。“真”作为新闻审美的基础,是新闻美的最主要品格,它集中体现在自然之真(实事)、灵魂之真(新闻作品的主题)、写作之真(感情的真实体现)。善作为一种评价,更多的是从伦理意义上理解的,新闻之善就是张扬人性之美。 (三)新闻审美的共性与个性 新闻审美与一般审美既一样又不一样,所谓同是它具有一般审美的共性,所谓不一样是强调了宣传、解释的新闻属性。首先,美是一种价值体验,新闻之美一定要激浊扬清,扬人民之美,扬社会主义之美。其次,美是一种信息感觉。任何不同载体传播的作品,都可以适合不同的受众,其条件之一就是在这信息的传递过程中必须达到优化程度,以保证接受者在获得信息的同时获得美的享受。再者,美是一个劳动过程。新闻作品的写作、创作过程,就是善于发现和捕捉现实生活中最美的东西,把这些东西准确、生动、形象、及时地展现给受众,使他们从中感受到美和善。 四、语言素养 “言之无文,行之不远”。语言素养是新闻写作的基础之一 。采集到好的材料,有了好的主题,选取了好的角度,都只是完成了新闻写作的一部分,最终还是要通过语言把事物准确、完善地表现出来。 记者在新闻写作时要特别注意文风,文风是语言素养的重要内容,文风不止是一种方法,而是一种理念,一种境界。郭沫若认为,文风不单是语言问题,同思想和方法有密切联系,为文首先要先做人。一个人文风的好坏,首先要看人,看他通过文章传达了什么,好的文风一定是准确、鲜明、生动。 五、道德素养 (一)敬业爱岗 作为一名记者,要有自律奉献精神,要经受得住诱惑。范长江在《怎样学做新闻记者》一文中指出:“新闻记者要能坚持真理,本着富贵不能淫、贫贱不能移、威武不能屈的精神,实在非常重要。”一段时期以来,拜金主义、极端个人主义的思想开始滋生蔓延,新闻界出现了“有偿新闻”、“红包采访”、“封口费”等现象,这种行为不正之风严重腐蚀了新闻队伍。在当下这个社会,追逐物质利益已无可厚非,但作为一个新闻工作者,应洁身自好。“我们的传播不是纯粹的赚钱,那是商人的事,我们所从事的是引导人的灵魂的事业,陶冶人的情操的事业,而这些首先需要我们自身有着高尚追求,有着客观公正的处事心态,理智的头脑和高远的目光。”[2] (二)诚实守信 对新闻工作者来说,诚实守信,实事求是最重要的职业道德。新闻学有个崇高的理想:传播真相。真实性是新闻报道和写作的生命,依据新闻事实写作新闻,这是追求新闻真实的最基本的要求,然而为了“抢新闻”、“暴内幕”,迎合某些受众的猎奇心理和低级趣味,有的记者无中生有地制造假新闻;有的记者不愿意深入生活,不愿意花力气去搜寻有意义的新闻线索,也不愿意去现场采访,不愿意对各种信息源、各方当事人和档案记录下一番寻访和细读的苦功夫,只凭一知半解和道听途说就匆忙动笔,这就必然造就假新闻或“半真不假”、 “有真有假”、“真假难辩”的新闻。 一个正直的记者,没有权利以任何形式弄虚作假。讲真话,让事实说话,是科学的态度,是宣传的艺术,也是记者高尚道德品质的体现。他必须对新闻报道的全部事实负责,所有报道必须从事实出发,为以事实为依据,并经过严格认真的核实,否则,就不予报道。“按照新闻学原理和新闻记者的职业价值观,新闻只能通过艰苦的深入采访调研获得,并在真实、公正和平衡原则的指导下做出价值判断和新闻选择。” [3]“记者的核心任务是做好邮递员,准确无误地传递信息。” [3] 六、技能素养 近年来,报纸、广播、电视媒体纷纷与网络媒体相结合,因此,对今天传统媒体的记者来说,在掌握和运用现代传播科技手段方面应该尽早起步、不断实践、永不停歇。“未来的记者必将是‘多媒体’记者,要运用多种数字化工具,如数码录音机、数码相机、WAP手机等,结合高性能笔记本电脑等完成多媒体信息的获取、加工、传输全过程,过去单一的文字记者将不复存在。” 七、公关素养 在平时的采访活动中,记者若是有意识地在社会上编织起广泛的公关网络,同众与采访对象建立起深厚的私人友谊,则采访活动一定会更得心应手,并且常常会有意想不到的收获。这是因为,建立起友谊的采访对象会主动积极地帮助记者,一有新闻线索便会及时提供给记者;再则,他们接受记者采访会无拘无束、倾心交谈,记者可以从中获得若干真实的材料。

中国电影史论文:一次对中国电影史的检阅 [摘 要]用自己的逻辑去剪裁历史，有什么样的电影观和电影史观就会相应的产生什么样的电影史。把中国电影史的书写放到一个大众传播的视野中来考查，它包括了三个层面的选择：信息传播者的选择、媒介守门人的选择和信息接受者的选择。以上三个层面的选择形成一股合力使得中国电影史的书写和传播出现了部分信息的不真实和部分信息的缺失。中国需要一部融入社会、经济、技术、艺术各层面，融汇内地和港台的综合的带有比较视野的“华语电影史”。 [关键词] 传播；选择；中国电影史 关于对历史的书写与研究，一些学者认为要“以史还史——它要求任何史家在主观上都必须像列宁所说的那样，‘正确地和准确地描绘真实的历史过程’，而不是任意用史著者所在时代的流行观念去裁剪乃至‘塑造’历史”[1]。这样固然好，然而，在具体的历史书写与研究中，这只是一种理想的状态，不可能真正地“以史还史”，也不能做到历史的完全真实与客观。道理很简单，历史都是今人眼中的历史，历史是在被不断选择的过程。“当一个历史学家为了构建某种历史分析而利用某个‘事实’时，这个‘过去的事实’才成为‘历史事实’，历史学家在全部可用的历史资料中仅仅选择那些他们认为重要的历史事实；‘过去的事实’并不能自己说话，是历史学家把它们作为历史论据的一部分让它们说话。”[2]史学家们是在用自己的逻辑去剪裁历史、阐释历史。中国电影史的书写与研究也不例外，而这种对历史事实的选择又是相对复杂和多层面的。这里，我们把中国电影史著作当作一种传播媒介，从资料搜集、编撰成书到它的传播过程，去研究一个动态的中国电影史中所存在的选择性。 一、信息传播者的选择 传播学的编码理论认为，语言是静态的、抽象的，而现实是动态的、实在的，而且在信息编码过程中存在偏向因素。偏向就是信息的书写者、传播者存在着对所描述主体有利或者不利的选择。[3]在中国电影史的书写和传播过程中同样存在着由于语言的局限性所带来的各种对历史书写的缺憾和书写者对电影史各个时代各个细节的偏向性选择和按照编写者自己的逻辑或是当时流行的观念去做出的选择。 （一）书写者对历史事实认识的不同造成的选择 电影传入中国是一个阶段性的过程，而电影最早传入中国的具体时间也有着不同的说法。程季华等编著的《中国电影发展史》之前的电影史如：“谷剑尘《中国电影发达史》认为在光绪三十年（1904年）上海四马路（福州路）青莲阁第一次放映电影；郑君里《现代中国电影史略》却认为电影由香港转入中国到达上海的时间是光绪三十九年（1903年）的事。”[4]而1963年出版的《中国电影发展史》的编著者们翻阅了大量的报纸等资料最终确定电影传入中国的时间和地点是在“1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的‘又一村’放映了‘西洋影戏’，这是中国第一次电影放映。影片是穿插在‘戏法’‘焰火’‘文虎’等一些游艺杂耍节目中放映的”[5]8。到今天，对于电影何时传入中国这一历史事实还存在一些争议，有许多电影史家还在进一步考证，提出许多很有价值的看法。随着新的史料的发现和进一步考证，还会有不同的选择。这不只是对电影何时传入中国这一课题，而是对中国电影史的许多其他事实也会随着研究的进一步深入而得到不同选择和更新的认识。 （二）电影和电影史观的不同造成的选择 前面我们说了，历史都是今人眼里的历史。所以电影史家的电影观和电影史观对电影史的书写和研究就显得尤为重要。就电影的本质而言，它应该包括社会、经济、艺术和技术四个层面的内容。那么相应的中国电影史的写作也应该有这么一种考虑并融入四个层面因素的综合的电影史观。然而在不同的历史时期人们往往忽视了其他层面的因素，而无限放大其中的一个因素。 1.意识形态标准。在新中国“十七年”电影史中社会文化功能（意识形态）成为电影的惟一评价标准。当时在电影界流行的一句话叫：“不求艺术有功，但求政治无过”[6]。程季华、李少白和邢祖文编著的《中国电影发展史》就是在这么一种背景下诞生的。《中国电影发展史》自1963年出版以来，一直争议不断。正如李少白所说“有说好的，也有说坏的，好到捧上天，坏到踩入地；右至资产阶级‘反攻倒算变天账’，左至社会主义‘庸俗社会学’”[6]。在谈到该书的局限性时，大家常说的是，得考虑当时的政治和社会环境，其实也就是当时的主流的观念，当时的文艺观、电影观和电影史观。该书难免带上了当时的社会意识形态印痕，在史料的选择、史实的阐述评价上就难免带上了一些左的思想。例如：人们常提起的，根据吴祖光的《正气歌》改编的《国魂》被评价为反动的影片；由《火烧红莲寺》开启的“火烧系列”武侠片，该书评价为：“这股邪风一直狂吹了四年之久”[5]136；开创了中国式谍战片类型电影，引起较大轰动的《天字第一号》，该书评价为：“不仅内容极端反动，艺术处理也拙劣不堪，杂乱到无法再杂乱的地步”[7]。正是在这么一种背景下，一些研究“十七年”中国电影史的学者认为：“电影作为一维性的语言，即只是影片在‘说话’。一旦与新中国这一段意识形态起着超常作用的历史相结合，其结果必然是意识形态主宰一切，新中国电影史就其本质而言就必然成为一部新中国的意识形态史”[8]。所以，在《中国电影发展史》中出现最多的两个词应该是：“进步”和“反动”。影片类型大体上有三种：进步电影、趋向进步电影和商业电影。 然而，必须指出的是，就整体而言，目前中国电影史著作还没有超过《中国电影发展史》一书的著作出现。该书的极左，大家都知道了；对一些影片的评价不当、漏评也知道了。谁敢保证今天你来评论，再来重写就一定公允？其实，治史只是一种选择，一些人或者一个时代的选择。 2.艺术标准。“”后80年代到90年代中期，刚刚从“”中过来的中国电影一度特别强调电影的艺术性。这一时期以第五代导演为主体的中国电影人拍摄了大量探索性的艺术片，如《黄土地》《霸王别姬》《红高粱》《菊豆》等。在电影艺术、电影美学的探索上取得了很大的成功。同时，这一时期出现的许多电影史著作如：陈荒煤主编《当代中国电影》、郦苏元、胡菊彬著《中国无声电影史》等都特别看重电影的艺术性和美学追求。 中国电影史论文:十七年中国电影译制片创作历史研究再思考 摘 要:1949-1966年的十七年是中国电影译制片的创业和初步发展时期。这一时期的译制片事业从无到有,在极短的时间内成熟,并迅速地发展起来。本文尝试从历史研究的缺失、理论探索的传承、译制事业的展望等方面重新考量十七年中国电影译制片的创作历史,还原译制历史的真实。 关键词:电影艺术;电影译制片;艺术创作;历史研究;再思考 麦克卢汉将电影比作是“拷贝盘上的世界”,他认为,“我们借电影把真实的世界卷在拷贝盘上,以便像会飞的魔毯似的把世界放出来。”①电影制作人的职责,就是将观众从一个世界即他的自己的世界,迁移到另一个世界中去。而要完成这种“迁移”,译制无疑是最有效的方式。在中国,提到译制片,人们脑海中闪现的大多是上世纪八九十年代的上海电影译制厂创作的经典影片、经典人物和经典情节,却往往忽略了新中国成立初期的电影译制片。诚然,对于十七年的电影译制片来说,它最初承担的主要还是政治任务,是教育民众、鼓舞民众的重要的舆论工具。但是,我们也应该看到,随着外国影片引进规模的扩大,电影种类的增多以及不同社会意识形态、不同社会制度国家影片的翻译制作,人们已经逐渐地接受并喜爱上了外国译制片,而译制片也从单一的政治教化功能延伸到社会生活的方方面面,并潜移默化地影响着人们的生活和观念。如今,十七年电影译制片已经逐渐淡出了人们的视线,但是,无论是被淡忘,还是被遗弃,历史终究改变不了它的真实存在。可以说,没有十七年的电影译制片,也就没有“”内参片的出现,更不会有新时期经典译制作品的诞生和辉煌。重新考量十七年中国电影译制片,我们认为,还原译制历史的真实,对于评判译制片的生存价值,探究译制片理论的传承以及客观地看待译制片事业的发展前景等等问题具有十分重要的参考意义。 一、历史研究的缺失 在新中国60年的电影历程中,译制片是浓墨重彩的一笔。新中国成立之初,外国影片的引进、译制填补了当时国产电影严重不足的尴尬境地,满足了新生的中国观众在精神文化、娱乐生活方面的需求;同时,译制片的大量上映也适时地配合了当时中国的政治、文化策略,发挥了教育人民、鼓舞人民的功用。作为新中国电影的重要组成部分,译制片尽管占据着重要的历史地位,但是,由于其特殊的创作性质和生产方式,有关电影译制片历史的研究始终没能进入电影专业研究的视域。进入新时期以来,研究中国电影史的专著颇多,如钟大丰、舒晓鸥的《中国电影史》(中国广播电视出版社1995年版)、李多钰主编的《中国电影百年(1905-2004)》(中国广播电视出版社1995年版)、王晓玉主编的《中国电影史纲》(上海古籍出版社2003年版)、佐藤忠男的《中国电影百年》(上海书店出版社2005年版)、李少白主编的《中国电影史》(高等教育出版社2006年版)等等。 在这些电影史著作中,有关十七年电影译制片的文字寥寥无几,而系统地阐释、研究译制片的内容更是少之又少。罗列一下涉及到译制片的电影著作,主要有:丁亚平在《电影的踪影――中国电影文化史评》中,提到过“翻译片”: 除纪录片外,东影还随着形势发展,在1947年底至1949年上半年这一段时间里尝试拍摄、编制了其他品种。如木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、动画片《瓮中之鳖》、翻译片《普通一兵》、短故事片《留下他打老蒋》、长故事片《桥》等。成绩颇丰,充分发挥了作为解放区电影主要基地的重要作用。② 李道新在《中国电影文化史(1905―2004)》中对十七年间引进的苏联电影作了如下评介: 在电影领域,苏联电影史上的许多优秀影片,……不仅被引进中国,而且成为中国普通观众耳熟能详的精神食粮,成为中国电影工作者学习研究的最好对象;正如陈荒煤在文章里谈到的:“新中国电影要成为党教育人民的得力的助手,要创造出更多更好的中国的社会主义的民族的新电影来,我们必须很好地向苏联的优秀的电影艺术学习。” ③ 李多钰主编的《中国电影百年》中,也提到了苏联及东欧电影:……《大众电影》的创刊号,正好是6月1日国际儿童节,我们就以前苏联影片《团的儿子》中那个小男孩的照片做封面,……当时夏衍、于伶等人认为有必要做一份新式的电影杂志,多介绍苏联及东欧兄弟国家的影片和我们自己的国产影片,面向广大群众。④ 吴贻弓主编的《上海电影志》是较早也较为全面地介绍上海译制片的专著。书中专门列出“译制片”章节,概述了从1950年到1995年上海译制外国影片的基本概况、译制方针和译制准则等,并选择5大洲较有特点、较有代表性的上海译制的故事片加以介绍。胡昶主编的《长春市志•电影志》则系统地介绍了长春电影制片厂(前身是东北电影制片厂)从1949年译制第一部苏联影片《普通一兵》开始到1988年译制片创作的基本概况,其中包括各个阶段引进影片的国家类别、影片种类、主要翻译人员、译制导演、配音演员等,较为全面地展示了长影厂40年译制事业的发展概貌。……与以上的电影专著相比较,由中国传媒大学资助的科研项目《中国电影译制片历史研究》算是比较全面、系统地研究中国电影译制片历史的课题了。在2004年北京译制片研讨会上,这份有关《我国译制片的历史与现状》的报告明确地将中国电影译制事业的发展分为三个阶段,即“”前1949年至1966年这十七年的创建和初步发展时期、1966年至1977年的十年“”时期、1976年“”结束以后,特别是国家实行改革开放政策后的25年大发展时期。 对于最初的十七年也就是译制片创业和发展时期,报告全方位概述了东影厂创办译制片的过程,袁乃晨如何译制《普通一兵》、以及上海电影译制厂创办译制片、改良译制片制作技术等情况,报告还指出了十七年间外国影片的大量译制和上映给中国观众的生活和观念所带来的深远影响等等。在研究中,我们还发现,作为全国艺术科学“十五”规划2005年度国家规划课题(国家级)――“中国电影学专业发展史研究”课题组,以及北京市哲学社会科学规划办公室和北京市教育委员会共同立项的人文社会科学研究计划重点项目(省部级)――“中国电影学史论研究”课题组的最终成果,对各个电影专业学科的发展进行了系统的学术理论的总结,其中包括编剧、导演、表演、摄影、声音、美术、理论、文化、教育、技术、音乐、动画等领域,但是,有关中国电影译制片的历史同样没能进入这样的研究课题,这不能不说是一个很大的遗憾。 二、理论探索的传承 半个多世纪的电影译制事业,传达给中国人的不仅仅是视觉上的饕餮盛宴,更多的是在精神和文化领域的全新的转变。从根本上说,译制片的存在是中外跨文化交流的结果,“其根本的使命就是要打破语言的隔膜,在不同的语言文化之间搭建相互理解、相互交流的桥梁。可以这样讲,译制片是交流的需要,是传诵的必然,是跨文化传播的自然产物,或曰终极产品表现” ,⑤“透过它,国人看见外部世界的面貌:有历史的风云、现实的精彩、未来的梦幻。译制片成了实现个人的乃至民族的自我文化认同、文化思考的一种途径。” ⑥吕晓明在《对“十七年”上海译制片的一种观察》中指出:“电影的跨国流传自然由商业动机驱动,却也是一种国际之间的文化交流。外国电影的引进除了满足本国观众的娱乐需求,也不可避免地会对该国的电影文化发生影响,即既影响到观众的观赏口味,也作为一种借鉴影响到本国电影的创作生产。这种情况尤其在电影业发展不平衡的国家间表现得特别明显。”⑦麻争旗在《影视译制概论》一书中认为,译制片是国人了解世界的窗口,是国际文化交流的必然选择,是保护民族语言的有效手段,更是传播艺术的追求。 它(中国电影译制片)的兴衰沉浮,它的结构成分的变化生动地记录了新中国电影与政治和社会及国际形势的密切联系;而观众对译制片的态度(喜爱、冷落)也在一定程度上表达了某种社会的潜在的情绪和欲望。⑧真正意义上的电影译制,指的是将外国原版影片加工成中文配音的影片,具体来讲就是经过剧本翻译、配音、字幕、录音等加工手段,把一种语言的影片用另一种语言表现出来。从最初的“翻版片”到后来的“翻译片”再到“译制片”,有关译制片的创作理论经历了“从实践到理论,再由理论到实践”的过程。可以说,十七年的电影译制片创作为中国译制片理论的形成奠定了坚实的实践和理论基础。1949年,苏联影片《普通一兵》的译制成功,标志着译制事业的诞生,与之相应,电影译制创作理论也在实践摸索中逐渐形成。译制的过程是实实在在的艺术创作实践。每一个环节都是艺术家的活动:翻译视之为一种有特殊要求的文学翻译形态,导演视之为有特殊组织规律的艺术表演形式,演员则把配音看作是一门用声音进行表演的永恒艺术。可以说,一个译制班底就是一个创作集体,一部译制作品是整个集体的创造性的劳动结晶。⑨被誉为“中国译制片之父”的长春电影制片厂导演袁乃晨开创了译制片创作理论的先河。上海电影译制厂老厂长、译制导演陈叙一更是将译制理论推向了系统化、理论化的高度。他提出“剧本翻译要‘有味’,演员配音要‘有神’”,并要求从翻译到配音,必须以“上天入地、紧随不舍、转弯抹角、亦步亦趋”的精神,忠实地再现原片在语言和声音上的艺术创造。十七年的译制创作实践开创了译制事业的不同艺术门类的个性和特点。伴随着翻译片种的出现,译制片翻译逐步成为一种重要的翻译种类,需要“用形象化的语言来表达形象思维中高超的艺术意境,应该说都需要达到信、达、雅。” ⑩译制导演是译制影片制作中的主要领导者,“主要任务是指挥配音演员,对照原版片画面反复进行排练,用逼肖的语调、口型重新配音,使译制后的对白、解说所传达的思想感情与原片相符合。”B11而配音演员是“专事配录台词的演员,……配音演员要深入理解剧本,体会人物的思想感情,找准人物的语言基调、口型和气息状态。配音演员的台词处理必须与画面上人物的表演相适应,要忠实于原作,不可根据自己的理解另行创作。”B12作为一种美的追求和艺术的创作,译制片已经形成了独特的艺术品格,比如声画对位、性格再造、情感再现、口语会话、雅俗共赏等。新生代著名译制导演、配音演员廖菁认为,“翻译、导演、配音各显其能、相得益彰:翻译是基础,导演是核心,配音是关键。”B13这一论断与半个世纪前的译制理论惊人一致。由此可见,译制理论的探索和形成离不开十七年以来的传承和发展。经过半个多世纪的实践,我国的译制事业已经拥有了完全属于自己的空间和市场,时至今日,已经形成了一个由专业机构、专职人员梯队、专门的学术团体(包括专门的网站)、大学教育专业课程设置、发行销售网络,以及一大批支持、热爱译制片的观众群所共同组成的良性循环的有机的译制传播生态系统――这是一个有独立品味、独立思想、独立话语规则的知识结构和文化体系,或可称之为一个有共同兴趣爱好、共同群体身份、共同价值取向的译制文化圈。B14 三、译制事业的展望 中国电影译制事业的发展经历了从无到有,从艰苦创业到蓬勃兴盛的过程。在走过了辉煌的1980年代后,译制片逐渐在1990年代中后期走向式微。进入二十一世纪以来,甚至有人认为外国原音原版电影时代的来临已经无可争议地将译制片这个“没落贵族”逼向了死胡同。著名学者、画家陈丹青在接受记者采访时指出,“当年的中国人只能通过有限的译制片了解世界,所以当时译制片是全民热爱的,但随着时代变迁,今天的年轻人不会满足于看配音片,就今天的审美来看,译制片很难成为大众追捧的热点。”B15他认为,“译制片的黄金时代已经过去,留下的只是美好的回忆,”并断言,“译制片一定是要死的。”持有相同观点的人认为,语言是理解文化的一把钥匙。经过译制的电影更多地损害了原声语言的神韵和意味,在引进外国影片时,“轻易地用本国语言去表达另一种语言传达出的意思时,在故事层面上可能损耗不大,但在文化意蕴上却是必然有所损失的。”B16其实,早在1953年,在北京的一次专门研究译制片的会议上,当时的电影局局长陈荒煤指出:“只要有语言差别,就有译制片的存在。”而当下对于译制片存亡问题的讨论,在很大程度上是因为许多人对译制片的理解并不准确。 上海电影译制厂厂长刘风解释说,并不是配音片才是译制片,字幕片也是译制片的一种。“虽然现在精通外语的观众越来越多,但大多数人还不能观看原版。原版片的确是原汁原味,但它们引进时通常没有字幕或者只有原版字幕,中文字幕是译制片厂制作的,也属于译制片的一种。上字幕的速度很有学问,现在一些盗版片把字幕一股脑全都打出来,很多时候破坏了剧情,而上译厂译制的影片绝对不会出现‘提前泄密’这种破坏欣赏情绪的情形。”B17但是,能够真正看懂原版片的毕竟是少数人,即使采用原声加中文字幕的方式,观众在欣赏影片时既要看文字,又要看画面,往往顾此失彼,因此完全理解原版影片的神韵也是客观存在的难题。持不同观点的人则认为,经过译制的影片不仅不会影响破坏原有的电影,反而会给电影增添新的价值,并指出:译制片与原版电影的关系是互利的、一致的,而不是矛盾的、互相排斥的,观众既可以看原文电影,也可以看译制片,只是增加了一种选择而已。B18“活着,还是不活?”这原本是电影《王子复仇记》中的经典台词,现在竟然成为译制片尴尬生态状况的真实写照。2006年,在中国译制片问题研讨会上,译制事业的发展前景成为与会者讨论的中心话题。 然后,不可否认的是,译制片的创作队伍、人员观念以及制作方式和流程等等都已经发生了很大的变化。影视数量的增加,棚虫一族的出现,流水线式的制作方式、经济利益的驱动等等因素已经在很大程度上颠覆了经典译制片的创作理念和模式。人们在呼唤经典的同时,又不得不认同和接受译制片的创作现状和窘境。学者顾铁军指出,掌握电影的不是艺术家,而是市场。市场是一只无形的巨大的手,在左右着电影,也左右着人们的收视习惯。“译制片是否该退出历史舞台,不是谁说了算,市场才是第一位的。”B19当然,译制片绝不像生存或者灭亡那样来得简单,要想解决问题或许还要从社会、文化、传统、传播等方面去找寻最根本和最内在的根源。 中国电影史论文:论历史题材电影未来趋向 对于这一年龄段的群体，拍摄以抗日战争为题材的革命历史影片最合适，影片中战士们为保卫祖国冲锋陷阵、视死如归的勇气和胆量会激励他们努力学习，为国家的繁荣发达而奋斗。相信这类影片，一定会受这一年龄段观众的关注，其观后感更是其他类型影片不可替代的。社会工作群体社会工作群体深受外来文化的影响，在他们的意识世界里，中国优秀的传统文化以及传统文化所孕育的价值观念，受到了空前的、巨大的挑战。但是人类学家墨菲说过：“文化是人类智慧的产物，是不同社会独具一格的生活风尚和特征、行为样式和模式。”可见，文化是一个民族和国家赖以生存发展的重要根基，也是区别于其他民族和国家的重要标志。对于这一阶段的人们，一定要增大对他们的中国传统文化的宣传，让他们感受到中华文化渊源流长和博大精深。例如史上的唐朝丝绸之路，它是如何传播以及在传播过程中聪明的中国人是如何克服困难险阻、又是如何将当时的中华文化传到国外，这些类型影片的播出都反映出中华文化深远的影响，更反映出古代人民的勤劳与智慧，进而激励当代国人，唤起他们心中对中华文化的热情。 从观众角度展现历史题材影片的魅力效应 （一）文化传播：满足了观众涉猎新奇知识的心理有调查显示：文化程度不同最影响观众对历史题材电影的选择，而获取历史知识、了解历史进程是观众观看历史电影的第一需要。教育程度不同的观众对历史题材电影的兴趣度不同。首先，历史题材更吸引有较高文化水平的人。其次，观众文化水平越高，对历史题材影片的接受程度越高。比起其他现实题材的电影作品，历史剧在题材上对观众而言最为陌生，不论是事件发生的时间和空间，还是人物生活环境、背景等都是现代社会中人从未感受和经历过的，人们总是对陌生的事物充满好奇心，根据这种心理可以推测，观众迫切想要了解和体验的心态，而历史题材影片便提供了最为便利的渠道。《花木兰》为我们细致地铺陈了木兰替父从军过程中所经历的艰辛，使我们深刻地记住了花木兰巾帼不让须眉的伟大之处；《鸿门宴》为我们全面地呈现出了盛宴上的危机四伏，让我们明白了沽名钓誉的霸王项羽为何功败垂成……如果不是这些历史题材剧，我们只能单纯地从文学语言中去想象人物的形象，只能从黑白的照片中想象着那些遥不可及的轰轰烈烈的场景，而电影这门艺术表现形式，巧妙地用影像将文学语言中的人物转化为荧屏形象,让观众在观赏过程中慢慢地品读这些人物的性格特征。所以，广大观众普遍认为，通过观看历史题材的电影，可以很轻松地学习相关知识，丰富历史知识，增加对我国文化的了解。（二）怀旧效用：补偿了观众重构历史传统的期望中国人深受儒家文化的影响，都有强烈的“怀旧意识”。而历史题材影片恰好满足了中国大众这一心理需求，这是其他类型题材影片无法替代的。《建党伟业》为我们讲述了一群中国共产党员在风雨飘摇的时代里，为祖国赴汤蹈火、誓死保卫国家的感人事迹，尤其是老一辈革命家们，他们对其战友的怀念之情是深刻的。当然对于没有经历过战争的人们，观看影片后，便会更加感念党的丰功伟绩，怀念为国牺牲的战士。此时，历史题材影片的怀旧效应就彰显出来了。（三）入世作用：替代了观众解决现实问题的需要中国民众有着传统且悠久的积极入世的生活态度，人们学习求知不光是为了解释人对自然奥秘的好奇，更重要的是为了家事国事天下事。可以说，现代民众对于当代社会生活和政治是十分关注的。可现代社会中官员贪污、干部腐败等政治问题比比皆是，民众看到问题却找不到合理的解决途径，郁闷情绪无处发泄，只得在虚拟的世界中寻求正义。纵观近年来的电影市场，很多影片都与社会黑暗现象息息相关。例如《狄仁杰之通天帝国》，看贪官污吏最终绳之于法，看英雄好汉为民除害，观众们看了都觉得扬眉吐气、大快人心。这就是这些电影的票房始终居高不下的一个首要原因，因而，也可以作为今后历史题材影片考虑的一个发展方向。 从观众接受角度预见历史电影未来的走向 强化各种类型影片的创作一个好的剧本是一部电影成功的一半，我们应该根据观众对历史题材电影的需求来选择一个好剧本。既要做到文化传播、能够满足观众涉猎新奇知识的心理，又要达到怀旧效用，能够补偿观众重构历史传统的期望，还要起到入世作用，能够替代观众解决现实问题的需要。可是现实情况却是好剧本难求，这就要求导演们在寻找剧本时不能马虎应付，而应该坚持精益求精的原则。积极应用3D、4D技术根据观众对影片展示方式的要求，我们应该尽量做到提高影片的画面质量和增加电影的立体效果。而3D制作由于其独特的视觉效果和欣赏视角，越来越受到观众的欢迎。从国外的一些经验来看，3D制作是值得尝试和借鉴的有效模式之一。而4D电影相对于3D多的是灯光、音响效果以及水、雪、雾场景和适当震动感，其播出的影片真实感更强。未来中国历史题材影片的发展应该在这块下足工夫，相信前景会一片大好。 结语 翻看中国电影史，与其他任何一个艺术门类的发展一样，尽管中间都经历过一段崎岖坎坷的岁月，但令人庆幸的是，最终它还是生机勃勃走到了今天，其取得的成绩更是有目共睹的。其中历史题材影片的发展成就也是非常辉煌的，相对于其他影片，其更有一种厚重感，更肩负着还原历史原貌、达到教育后人的重任。在好莱坞电影的汹涌攻势下，中国电影人未来的路任重而道远！ 作者：王雪珺 单位：成都理工大学 中国电影史论文:电影史中强盗片女性形象 【摘要】强盗片是伴随着美国社会现实以及技术发展而诞生的一种类型片,在经典好莱坞时期便已形成其固定的模式,而女性又是强盗片中不可或缺的重要元素。文章从精神分析学角度出发,分析强盗片中的女性形象观众,及其引发的观众观影心理机制和所产生的意识形态效果。 【关键词】强盗片；女性形象；心理机制；意识形态效果 二十世纪二十年代末的美国有两大重要事件:一是禁酒令的颁布,从1919年至1933年处于禁酒时期,所有酒类饮料制造、销售和运输都被禁止;二是1929年至1934年的经济大萧条,全世界范围的经济崩溃导致商业下滑,造成了大量失业。正是这种社会背景造成了强盗价值的建立--为实现“美国梦”,强盗们来到大城市,期待能够一夜暴富。 对于主流意识形态来说,强盗的成功是不被社会容纳的。所以,强盗们的最后结局必然是死亡,主流意识形态正是通过这种类型片对那些想要通过暴力手段实现暴富的人们说一声“不”! 在强盗片中,强盗们用非法手段暴富,他们从社会的底层一跃而进入上流社会之后,女人和枪支、汽车一样成为他强盗生涯中必不可少的道具之一。Tommy(《人民公敌》)在做完第一笔私酒生意,穿上代表着绅士的西服,走进上流社会人士出入的酒店后,认识基蒂、艾伦;亨利(《好家伙》)不仅有爱慕他的妻子Karen,还在婚后拥有不止一个情妇;Tony(《疤脸大盗》)看上他老大的女人艾薇拉,这个女人在他成功后跟他结了婚。 强盗片中的女性以两种身份出现--亲人或者爱人:金娜是蒙大拿的妹妹(《疤脸大盗》)、汤米的母亲(《好家伙》)、康妮是教父的妹妹(《教父》)、苏利文的妻子(《毁灭之路》);伊迪是尼尔的情人(《盗火线》)、艾薇拉后来成为蒙大拿的妻子、艾波洛尼亚是麦克唐纳的第一任妻子(《教父》)、凯是麦克唐纳的初恋情人,后来他们变成一对貌合神离的夫妻(《教父》)。这些女人们在强盗们的生命中究竟扮演着什么样的角色呢?又或者她们仅仅是作为满足观众“窥淫癖”的“奇观”而存在吗? 一、男性观众的认同和满足 “在一个由性的不平衡所安排的世界中,看的快感分列为主动的/男性和被动的/女性。起决定性作用的男人的眼光把他的幻想投射到照此风格化的女人形体上。女人在她们那传统的裸露癖角色中同时被人看和被展示,她们的外貌被编码成强烈的视觉和色情感染力,从而能够把她们说成是具有被看性的内涵” 在以父系文化为中心的好莱坞主流电影中,女人被作为奇观放入电影中,其目的是为了满足男性观众的窥淫癖。而男性不会对男性的身体产生兴趣,因此,女性在电影中的出现,不仅满足电影中男性人物的欲望,更是通过观众对电影中男性人物的认同从而满足男性观众自身的“窥淫癖”。 从强盗片中的女性角色看来,无论是Tommy的情人还是蒙大拿的妻子艾薇拉,或者麦克•柯里昂的妻子,又或者尼尔一见钟情的伊迪,无一例外都是很漂亮的。她们外型漂亮,衣着时尚,并和男主角相爱。而这些女性不仅成为电影中男性人物的色情对象,她们是强盗的情人--强盗用自己通过非法手段获得的财富满足这些女性的物质欲望,让她们过着像上流社会女人们一样的生活;她们满足了强盗们作为男人的一种征服欲和情欲,同时也满足了电影世界之外的男性观众的色情欲望。 “被展示的女人在两个层次上起作用:作为银幕故事中的人物的色情对象,亦即作为观众厅内的观众的色情对象,因此在银幕的两侧之间存在着不断变换的张力。” 影院作为一个封闭的环境,电影中的世界与银幕外的世界被相互隔绝,而影院中的黑暗也为观众制造了一种隔绝感,并成为满足他们的“窥淫癖”的温床。电影中的男性人物成为男性观众的银幕替代者,男性观众把自己的视线投射到电影中的男性人物,对其认同后,通过电影中的男性人物控制故事进程并进行色情的观看,满足感自己的窥淫欲。 《美国往事》,35年后已经年老的“面条”重新站在他少年时经常偷看黛博拉跳舞的马桶上时,视点的置换让观众也和面条一起偷看了黛博拉跳舞的过程。 1、客观镜头,从仓库里,透过墙孔拍摄一双眼睛的特写,是老年“面条”的眼睛。 2、“面条”的主观镜头,透过墙孔看见黛博拉在跳舞,镜头逐渐推进,后停在一点上。 3、切到黛博拉的近景,黛博拉看向摄影机 4、客观镜头,特写一闪而过的眼睛。 5、客观镜头,眼睛又转回来继续偷看,只是换成了儿时的“面条”。 跟着不断切换的视点,观众的身份也不停的在旁观者和“面条”之间不停变换。当镜头切换为面条的主观镜头时,观众也和“面条”一起偷看黛博拉跳舞,以及换衣服的过程。 二、女性观众的认同和满足 “在女性气质开始发展之前的某一时期--即所谓的阳具崇拜时期,即使在女性身上,想要变成男性的渴望,也是与她的自我相协调的。” 首先,在以父系文化为主社会中,影片中男性视点的快感是电影中占主导地位的快感。弗洛伊德认为,无论是男孩或者女孩都经历了男性(阳具崇拜)时期,女性气质是由男性气质产生的。女性在弗洛伊德所说的“阳具崇拜时期”本身就有一种变成想要变成男人的渴望;其次,在弗洛伊德《关于女性气质》一书中,“男性”是一种约定俗成的术语,而女性没有被建构为一种差异,只是被界定为男性“二律背反意义上的对立物”而存在,这一界定,使得女性在“主动”和“被动”之间摆动。大部分故事片依照的是“主动性/男性”这一成规来建构的,故事提供了一种主动性视点的认同,所以即便是女性观众也总能够适应这个成规,把自己当成男人一样与男主人公产生认同。 “那些故事的''''语法''''使读者、听众或观看者与男主人公站在一起,而电影院里的女性观众不仅有自身的记忆,而且古老的文化传统使她适应这一成规,以减轻她从本身性别转换到另一性别的痛苦。” 因此,当女性观众在观看被作为色情编码放入银幕上的同性时,首先从“男性”的角度来欣赏银幕上的女性形象,满足自己作为“男人”的偷窥欲望,女性观众甚至可能会同男主人公秘密地产生认同。 其次,女性观众会在“主动与被动”这一具有对立关系的两者之间不停转换,时而女性气质占优势时而男性气质占优势。当女性观众的“女性气质”占优势时,她又从强盗片中获得怎样的快感呢? 电影中的男主人公对女性(无论是亲人还是情人)都是有感情的,而且有责任心,同时又拥有权力和地位,他们不仅给女人提供金钱,还付出感情。而女主人公在男主人公强势的追求下投入他的怀抱,她们漂亮、柔弱的“女性气质”与阳刚的“男性气质”相契合,对男主人公同样付出感情,通常女主人公会答应男主人公的求婚。此时,在“女性气质”占优势的女性观众中,她们由于有着“正确的女性气质”而跟女主人公一样,与影片中的男主人公结合在一起。 karen受辱后给亨利打电话,亨利让她先回到自己的屋子去。karen从窗子里看到亨利用自己的枪把侮辱她的男人打得半死,当亨利把枪递给karen时,karen并没有像别的女人一样害怕,相反的她接受了亨利的并为其倾倒最后嫁给亨利。 BV当看到影片中男主人公为保护女友去揍人的时候,女性观众内心“女性气质”会在此刻占优势,女性内心渴望被强势的男性保护的欲望显现出来。而karen是得到保护的女性,因此女性观众把自己的愿望投射到karen身上并得到满足。 蒙大拿一成功之后就找到妹妹和母亲。他不顾一切的爱护自己的妹妹,看到一个男人对金娜意图不轨的时候,他把那个男人狠狠地收拾了一顿。当他在失踪几天的曼尼家里看到穿着睡衣的金娜时,他愣住了--他不希望自己的妹妹跟一个像自己一样的强盗结婚。于是,他开枪打死了自己的好朋友--金娜身边的曼尼。 让自己的愿望通过投射到银幕上的女性身上得到实现。女性观众正是通过自己银幕代替者--女主人公和男主人公谈了一次浪漫的恋爱。 尽管如此,黑帮电影中的女性仍然处于附属于男性的地位,她们也被摒弃在男性血腥的世界之外。Tommy对艾伦虽然有感情,但是一听说好友纳尔森被他自己的马摔死了后,二话不说离开艾伦家,去跑马场买下那头摔死纳尔森的马,把马杀掉(《人民公敌》)。麦克•柯里昂杀了妹夫卡洛,面对妹妹和妻子凯的责问,他拒不回答,在凯一再追问下依旧谎称自己没有派人杀卡洛。尼尔在认识伊迪之初编造自己的身份,他的身份揭穿后,伊迪打算和他一起离开,此时尼尔却看到跟踪而来的警探(艾尔•帕西诺饰),他转身离开了伊迪。 小结:由此我们可以看出,强盗片同好莱坞的其他类型片一样,仍然是以男性快感为中心,女性只是作为一种满足男性快感的色情形象放进电影中。 三、意识形态效果 根据苏姗•海瓦德在电影学关键词中论述强盗片中的女性“与男主角有浪漫关系的女人的作用在于赢得观众的心,他们爱屋及乌,甚至会同情和理解强盗:当武装到牙齿的执法者包围这对筋疲力尽的情侣时,强盗经常在她的怀抱中死去。” 通过对电影本文系统的分析可以看出,女性形象在强盗片中的出现并非仅只是作为一中色情编码而存在。事实上,她们的存在对强盗们的生活有着极其重要的影响--代表着道德秩序给予强盗们关怀。 首先,在强盗的血腥生涯中,女性的出现为他们带来极少的宁静,成为强盗生命中最美好的一部份。 麦克为父报仇杀了索拉索后,为躲避风头而回到西西里岛。在这里,他邂逅了美丽西西里姑娘艾波洛尼亚,麦克对她一见钟情,并在她父母的见证下跟她恋爱,举行婚礼。这一段中导演使用意大利音乐家Ni?oRota创作的“lovethemeformthegodfather”,一首具有典型的意大利西西里岛塔朗泰拉风格的曲子,用意大利传统乐器曼陀铃演奏,节奏舒缓且深情。在充满阳光的西西里岛上,麦克过着或许是他一生中最为平静的生活,像普通人一样生活着--打猎、娶妻,远离血腥。然而,当艾波罗尼亚被麦克身边的奸细害死后,他平静地生活就此结束。麦克回到美国和凯结婚,成为新一代教父。 尼尔和伊迪偶遇,他们的交谈让一直保持警惕的尼尔放下戒心。在伊迪山顶上的家里,两个人站在阳台上俯瞰夜色笼罩下的城市,他们一边喝酒,一边谈论自己的家人。刚刚经历过一次生死搏斗的尼尔,得到片刻的安宁,这里没有城市里嘈杂的车声和人声,也没有枪声和打斗声。尼尔说菲济有一种会发光的海藻,每年会浮出海面一次,像极了这城市的灯光。 当尼尔请求伊迪和他一起离开这个城市,去新西兰,这样他可以到另外一个城市获得新生。伊迪答应了!(《盗火线》) 蒙大拿终于找到失散多年的母亲和妹妹,当他在夜幕下开着自己的豪华车来到她们的住处时,城市的灯光氤红了半边天,为夜晚增添了些许暖意。他的母亲和妹妹住在远离闹市的地方,这里同样很宁静。他的母亲了解到他这些钱是怎么得来之后,拒绝再跟蒙大拿来往。从此,他没有家可以回,金娜被带到他的社会中去。而蒙大拿回家时的这段音乐在后来的影片中再也没出现过。(《疤脸大盗》) 亨利、汤米、占米三人开车出去埋尸时,路过汤米的家。汤米家只有他的母亲。在汤米的母亲看来他们和普通人一样,过着规规矩矩的生活,丝毫看不出他们是刚刚杀完人。汤米的母亲给他们做饭,催促汤米赶快结婚,讲笑话给他们听,给他们看自己的画。依然是在一个远离城市的地方,亨利他们感受到了来自母亲的关怀。这时的情景与他们刚做过的事和即将做的事形成强烈对比,也和停在屋外的车里发出的碰撞声形成反差。这近三分钟的时间,在他们的生涯中似乎再也不会有了。(《好家伙》) 其次,女性还是强盗们所犯下的罪过的承担者--特别是帮派之间的火并行为。对强盗的所作所为几乎毫不知情的女性,往往仅只因为她是强盗的女人而被毁灭。 夜晚回到家的伊芙,看到床上有一个枪眼组成的人的形状。来追杀“面条”的人就躲在他家,他们再三追问伊芙都没有得到“面条”的去处,后把伊芙杀死了。(《美国往事》)新晨 麦克•苏利文和唐纳出去执行任务时,被藏在车内的苏利文之子麦克看到他们杀人的场面。为了避免泄漏消息,心狠手辣的唐纳趁苏利文不在家的时候,杀了苏利文的妻子和小儿子。(《毁灭之路》)亨利因为吸毒贩毒而被警方追捕,一家人陷入贫困之中。担心亨利成为警方的证人占米对他起了杀心。知道自己境况不妙的亨利让Karen代他去找占米拿钱,这让karen差点成为亨利的替死鬼。(《好家伙》) 蒙大拿深爱他的妹妹,他害怕自己的妹妹受到伤害。当看到好友曼尼和金娜在一起时,他没有听任何解释杀死了曼尼,这一行为让金娜接近崩溃。金娜穿着睡衣来到蒙大拿的房间时,他的对手也潜进他的房间,在他眼前杀死了金娜。(《疤脸大盗》) 艾波洛尼亚和麦克•柯里昂结婚后,就被前来西西里追杀麦克的人炸死在车里。(《教父》) 结论: 强盗们的成功方式--通过暴力实现自己“美国梦”与主流意识形态不符合--注定他们要被毁灭。当看到强盗对女性--无论是亲人或情人无微不至的付出时,观众们也看到了嗜血如命的强盗们人性化的一面,也是他们人性中除了兄弟道义之外的闪光点。如果不是对妹妹极深的爱,蒙大拿也许不会死;尼尔留下伊迪一个人,是为了不把她卷入危险之中。不过强盗们通常死得都很孤单:Tommy被仇家杀死后,尸体扔在家门外;蒙大拿被对手乱枪射死在自己的豪宅里,死的时候他的妻子艾薇拉、妹妹金娜都离开了他;尼尔抛下伊迪在医院,自己在机场里被警察击毙;不可一世的柯里昂死时,身边只有刚学会走路不久的小孙子。就连《邦尼和克莱德》这对一起犯罪的雌雄大盗,被警察射杀的时候也是一个人在汽车里,一个人在汽车外。尽管麦克•柯里昂没有死去,但他形影单只,精神孤独,这也是强盗片将强盗们推出主流社会的另一种方式。 中国电影史论文:电影历史文化变迁 电影是社会历史的晴雨表，文化变动的聚焦点。电影自诞生以来一百多年间，举凡影响人类社会政治、经济、文化的重大历史事件，都成为电影想象力的重要源泉。60多年前席卷全球、对人类历史及世界政治格局都产生重要影响的第二次世界大战，就是世界各国电影创作的重要题材之一，并产生了诸如《倾听伦敦》、《意志的胜利》、《虎口脱险》、《这里的黎明静悄悄》、《伊万的童年》、《辛德勒的名单》等能够代表各国政治立场、民族文化、审美趣味及影像风格的二战经典影片。 对于中国电影来说，20世纪30年代日本法西斯的入侵以及中华民族展开的自卫战争，也是自抗战爆发以来中国电影的重要表现题材。由于中国半个多世纪以来经历了政治经济制度的巨大变革，不同历史时期抗战题材电影的创作者对这场民族战争的关注点和表现力都是不同的，因而在不同的历史时期，抗战题材电影所呈现出来的意识形态、审美风格、影像语言也都是各异的。这其中，虽然贯穿着创作者较为自觉的艺术个性的追求，但几乎无一例外地打上了鲜明的时代烙印，清晰地折射出几十年来中国社会历史、政治经济以及文化风尚的变迁。 一、民族觉醒与成长的影像寓言 1937年“卢沟桥事变”之后，中国被卷入世界反法西斯战争，也开始了抵抗侵略保家卫国的八年抗日战争。时势的要求，使得抗战八年这一阶段成为中国抗战题材电影比较集中的一个特殊历史时期。抗战的爆发对中国电影业的冲击是巨大的，尤其是“淞沪战役”之后，此前集中在上海的大部分电影公司都受到了不同程度的损坏，明星公司遭受的破坏最为严重，从此一蹶不振。战火不仅毁坏了很多摄影基地、制片机构，而且电影的创作人员和观众都处于流离失所的状态中。在国破家亡的危难时刻，电影的宣传教育功能必然得到空前的重视，中国电影自觉承担起宣扬抗战、鼓舞士气的责任。战争爆发后，电影界首先掀起了一股记录战争的新闻纪录片潮流，像《卢沟桥事变》、《空军战绩》、《淞沪前线》、《克复台儿庄》、《东战场》等等，及时记录抗战前线战争的进展，是中国抗战历史的真实记录和生动写照。除此以外，这一时期抗战题材的故事片也都呈现出一定的纪实倾向。比如《东亚之光》、《八百壮士》、《血溅宝山城》等都是把抗战过程中曾经发生的真人真事搬到了银幕上。其他一些影片像史东山的《保卫我们的土地》、何非光的《保家乡》都采用无声手段，所有场面均使用实景在露天拍摄，使得影片用比较逼真的画面展现日本侵略者的残酷和暴行。尤其是何非光的《保家乡》，“影片令人惊异之处是采取戏剧与纪录手法的结合非常有效，可谓结合‘写实主义’与‘表现主义’美学的一次成功尝试。前段写沦陷区某村落被日军侵占后，遭到奸淫抢掠，日军掠杀平民、放火烧村，用刺刀刺杀婴儿、用毒针令平民变哑、以火刑对付反抗分子等场面，既有着震撼的实感，在构图和光影、动作处理上，又有着近乎表现主义的气派，而众职业演员混合着非职业演员的演出，并无生硬与不协调的痕迹；约略可以窥见战时重庆的创作虽然条件简陋，但创作人员能够善用环境突出简朴粗犷的美感，注入创作的激情，而提升到一定的艺术高度。”（注：罗卡《何非光侧影》，载黄仁编《何非光图文资料汇编》第11页，台湾“国家”电影资料馆2000年版。）还有一些影片，如《中华儿女》、《孤岛天堂》等，在故事片中穿插纪录片或新闻片的镜头来增强真实性。抗战时期纪录片的兴起及故事片纪实倾向的创作潮流，是抗战这一特殊历史时期的电影现象，表现出电影人力求迅捷真实地反映抗战现实，传达爱国主义民族主义的主题。 值得注意的是，这一时期抗战题材的影片都设置了大致相同的故事线索，即主人公原有的平静生活被侵略的炮火打破，在目睹日军残害中国同胞的暴行或饱受苦难生活磨难的情况下，最终坚决地加入到抵抗侵略者的潮流中。例如，史东山编导的《保卫我们的土地》就表现了一个普通农民刘山一家的生存之地屡遭侵略者的掠夺破坏，走投无路的他们最后向侵略者冲杀而去的故事。而沈西苓的《中华儿女》通过四个独立的小故事，具体表现中国各阶层民众的觉醒和抗战。第一个故事就叫《一个农民的觉醒》，在南京郊区的农民刘二哥逃难回来，迎接他的是妻子被日军蹂躏致死、老母奄奄一息的惨状，亲人的死伤使刘二哥觉醒，最后走上了抗日的道路。第二个故事叫《老公务员之死》，刻画安徽某城一名老公务员在日军占领他的家乡后，以毒酒宴请日本军官最后同归于尽的抗敌壮举。第三个故事叫《抗战中的恋爱》，着重反映青年人在抗战中的思想转变过程，尤其是一位“中间人物”由于敌机轰炸而使自己的爱人惨死，亲人瞬间的离去使他觉醒，也投入到抗战的洪流中。第四个故事是《游击女战士》，描写一个刚参加抗日队伍的年轻女战士机智完成任务的故事。再比如，孙瑜的《长空万里》表现的是青年人经受战火洗礼、报考空军为国抗战的故事。贺孟斧的《风雪太行山》表现的也是太行山区老矿工马老汉受尽日军摧残认清了他们的本质，最后和农民联合起来共同抗敌的故事。这些影片中的主人公无论是农民、矿工、公务员、青年学生，无论男女老幼，都是民族战争中普普通通的老百姓，但他们的性格都经历了由软弱、犹疑到坚强、果断的过程。实际上，在抵御侵略的战争中，个人小家就是民族大家，“家”就是“国”，“国”就是“家”，个人命运与民族命运已经紧密地联系在一起。影片中这些普通民众在战争中的觉醒和性格的转变，实际上映寓的是中华民族在抵御侵略的战争中克服软弱、走向坚强的成长过程。这一时期的抗战电影，在爱国主义的主题中，构筑的是一个独特的、战争与人的命运、个人命运与民族命运的影像寓言。 抗战结束后，与当时的意识形态对峙的社会政治格局相一致的是，抗战题材的电影也呈现出对峙、分流的局面。一方面，“中电”作为当时国民党官办的电影制片机构，拍摄出《忠义之家》这样借用抗战时期一个掩护和支持“地下工作”的“忠义之家”的抗战故事，来传达包含明显政治含义、维护其统治利益的意识形态思想。另一方面，也更为普遍的是，一些具有民主主义进步思想倾向的艺术家则是通过这场战争表达对社会历史、民族文化的思考。史东山的《八千里路云和月》将战争岁月与一支抗日救亡演出队中主要人物的聚散离合结合起来，运用对比的手法，真切地传递出民众悲苦生活的时代气息。而被认为是这一时期史诗巨片的《一江春水向东流》，（注：柯灵《从郑正秋到蔡楚生——在香港“早期中国电影研讨会”上的发言》，《柯灵文集》第318页，中国电影出版社1992年版。）以抗战为背景，不仅表现战争的摧残性，更从战争及历史的进程中透视家庭伦理、道德情感，厚重的社会批判与文化批判及对中国传统艺术手法的创造性运用，使这部影片成为代表那个时代的艺术经典。 二、新生国家意识形态下的赞颂之歌 抗战题材的电影创作在1949年中华人民共和国成立以后的“十七年”间达到了空前的繁荣。对于一个参与过抗日战争、紧接着又通过解放战争打败了国民党政权，经过28年艰苦奋斗而建立起来的新生政权来说，“枪杆子里面出政权”是中国共产党对自己领导建立的这个新生国家历史认识的基础，因而表现战争成为这一时期包括电影在内的文艺创作的重要题材。仅在1949—1952年间，东北、北京、上海和文华这四家电影制片厂，就先后拍摄了《回到自己的队伍来》、《中华女儿》、《钢铁战士》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《关连长》等包括抗日战争题材在内的战争片25部，占这几年全部影片数量的40％左右。总的来看，与30年代相比，“十七年”抗战题材电影的表现中心并非纯粹的爱国主义、民族主义，而是将其整合在新生国家意识形态的宏大话语体系中。新生国家的权威话语认为，中国共产党领导民众建立国家的历史构成了20世纪20年代以后中国现代史的全部内容，即中国现代史是一部中国共产党领导人民抵御外来侵略、推翻反动政权、实现人民当家作主的历史，抗日战争是中国共产党领导中国人民进行革命斗争中的一部分，一个链条或者说是一个环节。 在这样的国家意识形态权威历史观的指导下，“十七年”有关抗战内容的电影从抗日主体、叙事结构、镜头语言、影片主题、审美格调等各个方面都显示出这一时期抗战电影所独有的特色。首先从抗战的主体来说，无论是《狼牙山五壮士》、《中华女儿》、《卫国保家》，还是《小兵张嘎》、《地雷战》、《地道战》、《平原游击队》，这些影片无一例外地突出和强调抵御外来侵略的抗日主体是共产党领导的军队战士或游击队员，共产党是维护民族大义的代表，人民利益的维护者。其次，在影片的创作中，往往是以“二元对立”即“我军”和“敌军”的艺术形式来结构影片，塑造人物形象的。“我军”指的是共产党领导下的各种军队和游击队战士，以及备受压榨的农民，他们出身贫苦，英勇善战，大公无私，忠实可靠，乐观开朗。这些人物也有显著的外在相貌特征：身材高大匀称，精神饱满，眼睛黑亮等等。“敌军”指的是日本侵略者，汉奸，国民党军队及其特务，以及地主恶霸土匪等。这些人残忍、自私、贪婪、愚蠢，最终走向失败或灭亡。身材矮小肥短、贼眉鼠眼、凶恶丑陋，是标明他们邪恶本性的主要特征。这种艺术结构形式很大程度上形成了这一时期战争题材影片的创作倾向。 英雄主义是“十七年”抗战电影的主题。抗战电影的创作者大多数来自解放区，比如凌子风、成荫等，他们既是战争的目击者，又是战争的参与者，特殊的战争经历和文化背景，赋予他们认识战争表现战争的特殊审美观念。这种观念，首先表现在这些创作者不再以知识分子的启蒙立场和视角去表现战争。如前所述，抗战进行时期的电影人虽然经历过战争但没有参与过战争，他们往往以知识分子启蒙的视角去表现民族战争中民众的觉醒。但在新的历史环境下，这一启蒙主题被迅速淡化或压缩到很不重要的地位，亲自参与过战争的电影创作者全心全意地赞颂和讴歌在战争中涌现出来的民族英雄。这种赞颂的激情是普遍存在于这一时期文学艺术创作中的时代情绪。比如郭沫若的政治抒情诗《新华颂》、胡风的大型交响乐诗《时间开始了》都将浓烈的赞颂之情熔铸在诗歌创作中。就连一向审慎的巴金也表示：“我的笔即使写不出振奋人心的‘热情的颂歌’，它也要饱蘸作者的心血写下一个普通人的欢乐和感激的心情。”（注：巴金《赞歌集·后记》，上海文艺出版社1960年版。）与这些作家直抒胸臆对未来美好社会期待和想象的赞颂之情相比，经历战争风雨的电影人通过高山大川、蓝天白云、青松翠柏等中华传统文化所表征和认同的“宏伟崇高”物像，伴随激越高亢或深情婉转的民族乐曲，来表达他们对战场英雄英勇无畏、敢于牺牲、无私奉献精神的真实倾慕之情。《中华女儿》中，当八位抗联的女战士投江自尽、英勇牺牲之际，雄壮的音乐响起，画面上映现翻腾的江水，叠印崇山峻岭、蓝天白云物像，深情地传达出对英雄的崇敬之情。《狼牙山五壮士》还直接引用历史典故和诗词寓意寄托景仰赞颂之情。影片开始，阳光从云海中穿透，照射在苍茫的山川之上。此时，浑厚的男中音响起：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！”接着介绍这首诗的典故，以古寓今：“岁月悠悠，两千年过去了，这儿的一草一木都没有向敌人屈服过；这儿的每一块石头都曾染过英雄的鲜血！”随着激情的朗诵，镜头从空中俯拍，画面横移，依次映现蜿蜒的河流、高耸的山峰、长城烽火台，岳飞题写的“还我河山”和狼牙山五壮士纪念碑，并在仰拍的纪念碑上叠印出片名《狼牙山五壮士》。这一过程中，景别越来越小、镜头尺数越来越短，传颂的情感也越来越强烈。 乐观主义构成了“十七年”抗战电影的审美基调。由于八年艰苦抗战是以最终辉煌的胜利结束的，紧接着解放战争胜利的结果又是新的社会秩序的建立，“十七年”战争电影的创作者也是新生国家的建立者，他们并不在意战争过程的残酷和艰险，甚至回避战争的暴力和血腥，而是特别强调战争的最终胜利意义。与同时期西方国家的反法西斯战争电影像前苏联电影《伊万的童年》等重在反思战争对人类生存命运的影响、观照战争中的个体生命价值所不同的是，50、60年代中国抗战题材电影表现的是共产党领导抗日队伍的群体风貌和战争的现实结果。此外，英雄的塑造也是为了突出集体主义的力量，英雄不会在战争中轻易死亡，即使死去也必须用更大的胜利场面或雄壮的气氛来冲淡它的悲剧性。也就是说，个体生命的价值在战争中受到的残害或损毁也因为集体最终的胜利而消解，其结果就是这种以道德价值的认识取代生命本体价值的认识也消解了“十七年”抗战题材电影的悲剧美学效果，形成昂扬乐观的审美基调。 “十七年”战争电影的繁荣不只体现在战争电影的数量上，还表现在对战争电影的艺术探索上。这种探索表现在艺术家对中国民间文化艺术元素的借鉴和发挥上。中国传统民间文艺素有所谓“游侠”、“绿林”、“侠义”等题材，其艺术结构和审美范式一向为大众所喜闻乐见。“十七年”电影艺术家自觉从民间文化中吸收活泼自由、洋溢着原始生命力的艺术营养并加以创新，打破了这一时期抗战题材电影一度过于刻板的叙述方式和审美风格，形成了中国特色战争惊险片的新类型。这类影片并不正面展现大规模的战争场面，而是主要选取游击抗战题材，设置非同寻常的情境和紧张曲折的情节，塑造性格鲜明类型突出甚至夸张的人物，极力渲染战争的传奇性和趣味性，也大大增强了战争影片的观赏性。比如电影《铁道游击队》中，那活跃在铁路线上让日寇闻风丧胆的游击队员，其性格特征更像民间文艺中的“游侠”，不仅个个身怀绝技、浑身是胆，而且他们莽撞好斗、喝酒赌钱的草莽英雄习性，让观众更真切感受到传统“侠义”的动人魅力。《林海雪原》吸引观众的不仅是那五位个性鲜明的侠胆英雄，更是“奇袭奶头山”、“智取威虎山”等一波三折、险象环生的情节。而在《鸡毛信》展现儿童英雄机智灵活抗日的影片中，也散发着民间文艺的质朴和清新。就连《地道战》这些当时原本是作为军事教学片的电影，也注重吸收活泼生动的民间口语、民谣等艺术成分，增加趣味性，“力求达到革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”（注：任旭东《回顾〈地道战〉的创作》，《电影艺术》2005年第1期。） 三、思想解放潮流中民族记忆的文化反思 “”期间，除了几部“样板戏”之外，包括电影在内的文艺创作陷入荒芜的境地。80年代以来，随着中国社会政治的“拨乱反正”，文艺界掀起了思想解放的潮流。一时间，朦胧诗、实验话剧、先锋文学、摇滚音乐等都纷纷活跃在文艺创作的舞台。对中国社会历史的反思与批判，对人文理想的追求，推崇启蒙主义和理性主义，强调个性解放一直是这一时期社会文化思潮的中心主题。饱含着中华民族特殊历史记忆的抗日战争，自然进入艺术家的创作视野，并成为第五代导演吹响反叛传统、张扬个性的号角。这就是张军钊的《一个和八个》。与以往通常在激烈的战争场面中正面凸现英雄人物的优秀品质所完全不同的是，《一个和八个》并未涉及太多炮火纷飞的场面，而是把影片的主角，一个共产党员和几个土匪、逃兵、奸细置于相同的被囚禁的境遇中。在这里，正义与背叛、勇敢与懦弱、先进与落后曾经是截然对立、泾渭分明的形象被混同在一起。这种历史情境与人物关系的反常规设置，不仅体现出新一代创作者在思想解放潮流中对民族战争与过往历史的重新思考，更昭示出他们特立独行的创新姿态。导演自己说：“常有人问我：《一个和八个》为何要在历史观和电影形态上采取极端叛逆的态度？……我们只是本能地要求标新立异。想出这个东西，别人没整过，这是当时咱们确定的一条原则。这条原则在《一个和八个》自始至终全面贯串。”（注：张军钊《从〈一个和八个〉到〈弧光〉》，《电影艺术》1989年第1期。）这条原则还体现在创作者对战争本身残酷性的关注。整部影片在主要场景的选取中，原本生意盎然的田野几乎没有出现代表生命的绿色，这种处理意在突出战争对生命的毁灭。正如曾担任这部影片的摄影师张艺谋所说：“由于我们对以往中国战争片的那种矫饰感，那种贪花好色极为反感，于是走了一个极端，拍广阔的天和地，拍寸草不生，对民族危亡关头的严酷性进行抽象的表现。”（注：罗雪莹《红高粱：张艺谋写真》第32页，中国电影出版社1988年版。）而他在自己导演的影片《红高粱》中，“我奶奶”最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片血色殷殷强烈视觉冲击的画面中，战争的残酷直面而来。 实际上，对于第五代导演来说，抗战题材只是他们特立独行的一个底色，在这个底色之上，探讨的是人的精神世界，张扬的是个体生命力的勃发。就以《一个和八个》为例，共产党员王金被怀疑被隔离的境遇，与其说是战争年代确认爱憎立场的一种特殊情境，不如说是对人类普遍的生存困境的真切传达。而全片最为人称道的影像造型也集中在对困境之中人的精神世界的表达上。“全片除个别场景外，画面都卡得很紧，人物都用中近景处理，几乎没有富裕空间，饱满得有胀破画框之感。人物很少处理在画面中心位，一般只占一个边角。”“压缩的空间表现，正是对精神层面、灵魂搏斗的有形揭示，正是对扭曲的非正常的心理状态的可视展现，从而给观众视觉和心理上造成强烈震撼。”（注：郑国恩《强烈的视觉冲击——中国新电影的造型突破》，载罗艺军主编《20世纪中国电影理论文选》（下）第473页，中国电影出版社2003年版。）尤其在影片的结尾，锄奸科长拄着拐杖，斜倚在王金身上，构成一个大写的“人”字。这个“人”字几乎占满画面，在高光背景下，产生剪影的效果。经过民族战争的洗礼，真正的人性得以张扬。作为第五代代表之作的《红高粱》，借抗战的背景、东方民俗的仪式，着力渲染的也是喷薄而出的生命强力，这已经成为评论界的共识。无论是《一个和八个》重在造型，还是《红高粱》着意色彩，第五代导演影像语言的大胆与创新，正契合了80年代人文主义的启蒙主题。 四、大众消费文化环境下的娱乐诉求 90年代以来，随着中国“改革开放”政策的深入，社会主义市场经济体制逐步确立了社会的中心地位。这一中国社会政治、经济的巨大转型，给中国的电影业带来了前所未有的冲击。一方面，与整个中国经济体制紧密联系在一起的电影业陆续被推向市场，开始从计划经济体制下的国家意识形态事业向社会主义市场经济体制的文化工业转变。在这种情况下，电影能否受到观众的认可并获得市场利润，成为电影能否生存的首要前提。另一方面，随着社会经济的发展和民众生活水平的提高，经济利益对人们的价值观念产生了深重的影响。80年代备受推崇的启蒙主义、理性主义受到了冷落，实用主义、消费主义得到了越来越多民众的认同。其结果是，中国的文学艺术开始从80年代的文化启蒙向大众娱乐的文化消费转型，正像有评论者指出的那样：“侃爷、丑角和明星占据着文化大舞台的中央，夸张、做作、神侃、混聊、故作轻松、充满噱头或者浅薄轻佻、卖弄风情的各路‘明星’充斥电视、电影、广告等传播媒介。这是一个小品的时代、侃爷的时代、明星的时代。百年来审美风尚在此明显地‘转了个弯儿’。它世俗化了，生活化了，享乐化了。大众消费的世俗趣味第一次成为审美文化的主导趣味。”（注：陶东风、金元浦《从碎片走向建设——中国当代审美文化二人谈》，《文艺研究》1994年第5期。） 在这种文化环境中，电影的认知功能、教育功能甚至审美功能都受到了抑制，电影的娱乐功能得到了极大的强化和突出。于是，一向被认为是沉重严肃的抗战题材电影在90年代也注重电影的娱乐化取向，注重与世俗沟通。其中，张建亚的《三毛从军记》无论从片名立意还是叙述手段，都采用了戏谑的游戏化手法。影片中的主人公就是张乐平笔下的三毛，借用这个著名的漫画人物和大量偶然性的情节使战争游戏化。比如，三毛意在举枪杀敌，却朝空鸣放打下一只鸟；炮响过后炸出的却是水池中的鱼等等，此类细节贯穿全片。此外，影片还将京剧《沙家浜》的场面和《白毛女》的造型穿插在一起，把“西班牙斗牛曲”、京剧音乐、电子游戏“魂斗罗”的音乐混同在一起，通过这种拼贴、模仿和混同，增加了影片的戏谑性，在营造荒诞艺术效果的同时，也消解了以往的权威认识，重新表达了对战争、历史、英雄的理解。如果说《三毛从军记》是通过漫画、喜剧幽默调用观众的某种解构情绪的话，那么，姜文的《鬼子来了》则是通过设置人物的尴尬身份来试图颠覆曾经的集体记忆。一个普普通通的老百姓马大三，必须在日本军的眼皮底下看守一个日本人和一个汉奸，既不能让经常来村里扫荡的日本军知道，又不能痛快地杀了他们，甚至还得尽心尽力地款待他们。对于马大三和他的乡亲们来说，这样做的缘由也许只是出于生存的本能，但他们这些日本占领区的中国老百姓，本身就处于民族的、政治的尴尬处境中，无论认同什么，都摆脱不了注定悲惨的命运。影片运用黑白和彩色影像对比，在戏剧化的情境中引发人们对历史的思考。 除此之外，更多抗日战争题材的影片不是通过对艺术通俗化的探求来达到与观众、市场的沟通，而主要通过离奇的情节包装、甚至战争暴力的渲染以及色情的暴露，在诉诸大众心理及感官刺激的同时，迎合大众对娱乐消费文化的需求。比如，《南京大屠杀》虽然取材于抗日战争，但这部影片最令人难忘的也许仅仅是极端血腥的暴力场面，而刻骨铭心的民族记忆也在成贤医生那个中日混合的家庭悲剧的情绪化影像中失落；再比如，冯小宁的《黄河绝恋》与其说是抗日故事，不如说是异国男女相恋的爱情传奇；叶大鹰的《红色恋人》也如出一辙，他的另一部以世界反法西斯战争为背景的影片《红樱桃》更以直接的女性身体的裸露来满足大众的日常性欲望，并且取得了商业利益的成功：在《电影艺术》所列的1995年国产影片票房收入排行榜上，《红樱桃》以在上海、北京、广州三地创造1300万元的票房收入高居榜首。突出电影的娱乐功能、重视电影的经济收益，本来是无可厚非的，但如果仅仅以感官满足代替了历史思考，那么战争历史题材所具有的珍贵启示意义也就荡然无存。 在新的世纪，随着中国加入世界贸易组织，中国电影进一步走向市场、形成产业化规模是其在全球化语境下的必然出路。但在产业化的进程中，除了政府管理部门相关政策的进一步出台，来优化产业结构、规范市场秩序之外，电影创作者在追求市场效益、制作大量商业类型片的同时，更要注重娱乐电影的艺术探索。对于当前中国抗战题材电影的创作来说，如何走出好莱坞渲染暴力和色情的模式，积极借鉴以往创作的艺术经验，创作出具有民族文化、导演个性与时代特色有机融合起来的中国反法西斯的战争影片，是值得深入思考的。 中国电影史论文:浅谈我国电影史学的建构 一、创一个时代：史学建构与传道育人 中国电影已走过百年历程，历经沧桑，在发展的道路上时而突飞猛进，时而步履蹒跚。它以影像的方式记载着华夏大地炎黄子孙的生存繁衍、政治更迭、文化兴变，折射出时代的悲欢和历史演进的轨迹。从我国拍摄的第一部影片《定军山》起，到今天互联网环境下的大电影研究，中国电影史学家们可谓鞠躬尽瘁，他们一边冷静客观地书写着中国电影百年巨变，一边又为其扼腕叹息或激动不已。这其中，就有李少白活跃的身影。李少白是新中国成立后第一批中国电影史学家，对中国电影事业作出了开创性的巨大贡献，他撰写了大量历史、理论文章及专著，其中《中国电影发展史》《影心探赜》《影史榷略》《中国电影史》等均成为中国电影史研究的必读书目。李少白提出的“史论结合”的电影史书写方法与他坚持的“马克思主义史学观”影响了几代人。他对中国电影史始终怀有温情，将中国电影的发展放在特定的历史环境中去看待，对历史作出了较为公正的评价。作为《中国电影发展史》的作者之一，这部“官修”史曾经成为李少白人生的“污点”，在“”期间被指摘为“毒草”，但正是这样的“污点”成就了中国电影史研究的里程碑之作，《中国电影发展史》也成为中国电影史研究绕不过去的学术基点。同时，李少白还是《中国电影艺术史》写作的策划者和实施者，尽管这本历史巨著由于种种原因未能问世，但史料收集和思路框架都已完成，激励了无数后来的电影史研究者为着这一目标而奋斗。它的流产是李少白人生的缺憾，却开启了后世电影史研究的康庄大道。李少白同时又是一个电影理论家。20世纪80年代，西方电影理论大量进入中国，他积极参与了关于中国电影理论和电影美学的讨论，并发表了许多有分量的学术文章，比如《历史地看待电影的多元属性》《电影民族化再认识》《论电影艺术形式》《电影本性纵横谈》等。他从电影的本性、艺术性、美学、创作规律、历史与现代性等多个方面论及电影理论建构过程中所涉及的许多重要问题。李少白不但是中国电影史学专家、电影理论专家，也是一个教育家，他开创了中国电影学学科，培养了大批电影研究人员，为电影学人才培养构建了系统完整的学科体系。他也是我国第一批申报电影学硕士和博士培养的专家，并培养了一大批学者，如丁亚平、陆弘石、钟大丰、王汉川、鲍玉珩、李道新、高小健、赵小青、石川、秦喜清、虞吉等，这些专家学者如今已经成为中国电影史学研究的中流砥柱和带头人。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了大量研究李少白的史学观念、电影理论和教育理念的文章。这些文章的作者多为当前在中国电影行业从事电影学教育和研究的著名学者专家，如孟犁野、王人殷、郦苏元、陆弘石、陈墨、丁亚平、李道新等，他们或为李少白的同事朋友，或是他的学生后辈，对他的学术思想、研究方法和教育理念等有着深刻的认识和见解，在生活中也与他有着深厚的情谊。他们试图通过本书向读者还原一个真实的历史学家，还力图透过历史的表象，对李少白的学术思想、教育理念和管理理念提供一个全景式的深入介绍和探索。以便读者对这位曾为中国电影史和电影理论的发展作过巨大贡献的学者，能够从本质上产生较为深刻的了解。 二、冰心一片：诗人之气与历史之魂 《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书收录了李少白的集外文选、诗选49篇，这是他非常珍爱的文字。诗言志，歌咏言，世事浮沉，李少白将自己的人生感悟、心灵轨迹写进诗里，也透出几许对生活的无奈、事事不遂如人愿的感慨。但更多时候，他像一个站在古崖上的诗人，衣袂飘然，怀着几分时移世易的喟叹，一个人陷入深深的沉思，留给人一抹孤独的背影。板凳甘坐十年苦，文章不写半句空。半生辛劳，治史一生。李少白倾其一生研史、治史，直至病重，床头还放着他珍爱的电影史书籍。但他又是一个灵魂的诗人，他对这个世界的爱、对这个世界的眷恋深深地触动着人们。丁亚平在书中写道：“他平静地看着我，未必想太多。这个时候他走过的路，去过的地方，看过的书与文章，如何创一个电影学术时代，如何研究历史和人物，在脑海中已经逐渐模糊了。但我想象中这时的他心里会在燃着一堆篝火，灼热气体和星火在升腾，噼啪作响。他的最后岁月里，陪伴他的是诗词集，是电影史学上的三两本书。当自己研究过的电影史上的某些历史现象、人物变得面目不清时，缠绵病床多日的他偶或会翻看、回望、沉思；当很多重要的东西在有意无意间都丢了时，他愿意通过诗句来参研、雕琢、重新塑形。他也会让另一些事情在最后的生命凝眸中纹丝不动，比如想念，比如血缘亲情，比如爱。”作者写下这段感人至深的文字时，或许眼角噙着泪水，或许被记忆拉向了更悠远的历史深处。李少白的诗与他的史学研究是紧密联系在一起的，他有着诗人的孤绝与浪漫，也有着史学家的赤诚与执着。他的这种诗人之气和历史学家的灵魂也契合了中国电影史学书写的文笔要求。 三、看向历史的纵深处：血脉传承与电影史学史的建构 在李少白身上，既能看到中国电影史的建构过程，又能看到电影史学的一脉相承。这位成名于20世纪60年代的老知识分子，一生坎坷，几经漂泊，而始终没有放弃对电影史的研究。在那个大多数人还不知道电影史为何物的年代，他却能够从历史的纵深处看向未来，为电影这门历史并不久远的艺术门类书写历史。李少白的选择，实际上根植于数千年来中华民族的史学意识和历史传承精神，当时的社会政治大环境也许对这一选择也有过一定的影响。《电影史学的维度——李少白学识与人格研究》一书将这份血脉传承的过程记录下来，它与以往的传记类书籍有着很大的不同，不仅是一本人物回忆录，更是一本兼学术思想与史料结合的专业书籍，更重要的是对老一代史学家的史学观念、史学方法进行研究书写，本身就属于史学史的范畴，它将新中国以来中国电影史学研究的过程较为真实、客观地记录了下来。里面大量的采访和回忆类的文章、书信、工作报告等将电影史的研究过程生动地展现出来；丰富的史料、原点性的素材也为中国电影史学史研究提供了资料支撑。该书还秉持了治史一贯的严谨态度和一丝不苟的精神，收录了大量对李少白评论与缅怀的文章。可以说每一篇文章、每一个故事都是一篇人物的聚焦和特写，将李少白的点点滴滴、转瞬即逝的生活瞬间，用温情的笔触记载下来。这些从记忆深处“捡”来的生活片段本身就是一种对资料的运用、对历史的尊重。全书资料新颖、范围很广，各作者以与李少白直接交往的第一手资料写成，集几十位专家学者之回忆，大量而翔实的史料、朴素而真诚的笔触、深刻的思想和独到的见解使得该书具有巨大的史料价值和可读性。书中收录了大量研究李少白史学观念、史学方法、电影理论和教育思想的文章，对李少白进行历史的、客观公正的评价的同时，也将他的学术思想进行了系统的研究和整理，有助于读者对其思想进行更加清晰深刻的认识。书中还收录了一些青年学生的文章，他们都是李少白的后辈学生，对老一辈电影史学家有着自己的看法和认识。在电影迅速发展的今天，他们为电影史的研究和书写注入了一丝新鲜的血液。李少白的史学观念也在这些青年学生身上得到了传承和发展。整本书散发着淡淡的哀思和深深的怀念。该书的三个主编都是中国电影史研究领域极具分量的人物，以文字书写的方式来纪念和缅怀自己的老师。丁亚平从事中国电影史研究已有20多年，在这漫长的岁月中，他始终保持着一个学者的执着和热忱，笔耕不缀，先后出版个人专著《艺术文化学》《影像中国（中国电影艺术：1945-1949）》《老电影时代》《电影的踪迹》《影像时代（中国电影简史）》《中国当代电影史》等十余种，发表学术文章400余篇，获首届国家社会科学基金奖，国家、省部级奖十余次，并担任国家社科基金艺术学重大项目首席专家，和《中国大百科全书》（第3版）电影电视卷主编。陆弘石曾先后供职于中国艺术研究院当代文艺研究室、影视研究所，北京电影学院理论研究室，《北京电影学院学报》副主编，现为国家广电总局电影频道节目中心副主任，出版专著《中国电影史》（与舒晓鸣合著）、《中国电影史（1905-1949）——早期中国电影的叙述与记忆》等，是李少白学生辈的同事，两人共同经历了中国电影学学科创建的过程，亦师亦友。高小健则是中国电影史、电影理论和文化、戏曲电影方面的专家，出版著作《中国戏曲电影史》《新兴电影：一次划时代的运动》等，同时发表了许多中国电影史、电影理论、电影文化、电影剧作理论等方面的论文和影视评论。李少白的学术思想和治学精神在他们身上得以传承和发展，中国电影史研究的血脉才如此生生不息，在他们的不懈努力下成为“显学”。李少白一生治史不辍，却从未为自己著书立传，这本书则正好弥补了这一缺憾，使他的史学精神和人格魅力得以流传，同时也使得这位前辈史学大家的史学观念和治史方法得以传承。该书以最真挚的情感和史学家治史的专业精神淬炼而成，不但向我们还原了一个真实的、有血有肉的中国电影史学家，同时也为中国电影史学史的研究写下了浓重的一笔。 作者:郭双丽 中国电影史论文:体育电影发展历史及落后原因 电影作为一种独特的视听手段，作为一种极具感染力的综合艺术，其发展已上百年，人类也竭尽所能地将其发挥到极致，而作为人类强身健体的体育与电影的结合就是其中颇具魅力的独特展现。从卢米埃尔尝试用胶片记录赛马运动到里芬斯塔尔伟大的《奥林匹亚》，再到奥运献礼片《一球成名》《一个人的奥林匹克》等，近一个世纪以来，凭借艺术与体育的双重影响，体育电影吸引了一代代观众，虽不是主要的电影类型，却已成为电影史上不可或缺的响亮音符。 我国体育电影发展历程在中国的电影发展史上，体育题材的电影也对我国体育文化传播和体育事业发展发挥着重要的作用。纵观新中国体育电影史，我国体育电影的发展可以分为四个阶段。 1.20世纪50到70年代，这一时期我国体育产业发展初见端倪，体育电影虽数量不多但体现了不俗的艺术品质，如《女篮5号》《冰上姐妹》《水上春秋》等。作为该时期的代表作之一，《女篮5号》采用对比手法，讲述了新旧中国对发展篮球事业的迥异态度，反映了新旧两代人的别样人生，该片不仅真实再现了篮球比赛的紧张、生动场景，而且对年轻运动员的心理情感刻画细腻，不愧为中国体育电影银幕上的经典之作，曾获得“百花奖”最佳故事片奖。这一时期电影主要以弘扬民族主义和为国争光的精神，在社会上曾引起过强大的反响，也成为我国体育电影初步发展的基本模式。 2.20世纪80年代，这一时期中国体育题材电影开始深入挖掘，将体育精神与人生意义相结合。代表作是《沙鸥》，影片中沙鸥为实现自己个人生命价值———夺得金牌，牺牲了自己的生命健康，同时推动中国排球事业走出国门，走向世界。该片通过对中国女排姑娘训练、比赛、生活的真实描写，反映了中国女排历经风雨终见辉煌的艰辛历程。此时，中国尚处于改革开放初期，各种思想潮流涌动，许多国人处于迷茫阶段。影片中女排姑娘心怀对祖国母亲、对排球运动的热爱，不畏失败，不怕挫折，永不言败的拼搏精神形成了一种强大的女排精神，为国人注入了强大的精神动力，感召着千千万万的中国人积极进取，努力奋斗。此外还出现了《加油———中国队》《京都球侠》《一个女教练的自述》等一批体现爱国主义的电影。而体育故事片的佼佼者当推《一盘未下完的棋》《棋王》，两部电影以“棋”为媒介，揭示了不同的文化寓意。前者政治色彩较浓，体现了历经磨难，中日人民之间依然保持友好的政治主题。后者主要展现了象棋的文化内涵，通过对主人公“棋呆子”痴迷于棋的性格刻画，表现出主人公“贫贱如乞却又心融万汇，行于浊世而又超然物外”的处世哲理。它揭示了“十年浩劫”带给人们的精神创伤，是一部在当代中国电影史上具有某种经典意义的艺术片。［1］ 3.20世纪90年代，我国体育电影主题呈现多元化趋势。《女帅男兵》中，人物形象多面化，性格刻画真实，还涉及了体育竞赛中的一些黑暗现象，如假球等。此外，爱国主义的影片有《黑眼睛》;群众题材的影片有《赛龙夺锦》《我的九月》;残疾人体育题材的电影有《赢家》《跆拳道》，等等。［2］这一时期，借北京亚运会东风，体育开始逐渐影响到社会各行各业，中国体育电影人物开始多样化，不再仅仅局限于关注专业运动员，电影《我的九月》，围绕一群即将参加亚运会开幕式的小学生展开故事，通过他们的喜、怒、哀、乐展现了体育对青少年成长的教育价值。 4.21世纪初至2008年，随着2008年北京奥运会和2010年广州亚运会的举办，全国电影工作者以饱满的创作激情和热忱的爱国情怀，精心策划拍摄了一批以迎接奥运为主题的体育题材影片，向北京奥运会献礼，如《一个人的奥林匹克》《买买提的2008》等。这一时期可谓是体育电影的繁荣时期，体育与电影相辅相成，电影使体育传播更加广泛，体育使电影银幕更加绚烂瑰丽，极大地满足了人们的心理需求。近年来，体育电影出现了很多如《女足九号》一类的优秀影片，但是因为在人物性格刻画及命运把握上不够深入和立体，所以这些影片的问世在社会上并没有引起很大的反响，主要原因是电影主题不够深入。纵观中国体育电影，其内容大多是运动员遭遇挫折，但是经过自己的努力拼搏，最终战胜困难，勇夺金牌，对人物性格、命运、影片主题没有做深入的挖掘，只是一味关注竞赛的最终结果，忽略了电影中一条主要的法则:讲述故事过程往往比告诉大家故事结果更有感染力。［1］我国体育电影发展现状纵观我国体育电影的发展，也曾有过辉煌，但是与世界体育电影相比，显得单薄许多。 体育题材影片数量少，优秀作品不多，与我国电影事业的发展及体育文化的兴盛很不协调。其发展滞后的原因主要呈现以下几个方面。 1.主题挖掘不够，缺少好的剧本创作。体育电影往往含有励志的成分，这是它兴盛的一个主要原因:主人公在比赛中经历种种磨难，却并不退缩，经过顽强拼搏，最终战胜困难，取得胜利，夺得荣誉。这是大多体育电影的老套路，由于过分强调主角面对困难迎难而上，不屈不挠，最后获胜这一主题，而在对人物命运的把握上没有很好地设计，对人物性格刻画也不够深入:人物扁平化、主题统一化、模式固定化，成为大多体育电影的缺点。而这些方面，国际优秀影片向我们提供了很好的借鉴，如《百万宝贝》向我们展示了“追求生命过程本身远远比追求其结果有更大的意义”这一深刻道理。剧中麦琪笃信命运是自己主宰的，命运是可以靠自己改变的，只要你拥有生活的信念和不泯的激情，充分体现了体育电影励志的一面。麦琪在其事业高峰期，在一次比赛中被对手偷袭而成为全身瘫痪的植物人，由于无法承受要求安乐死，最后其教练弗兰基含泪拔下输氧管，麦琪面含微笑地安详逝去，让观众看到了体育电影中人性的光芒。好的剧本创作是电影成功的重要条件，也是电影主题深入人心的根本，我国的《一个人的奥林匹克》虽然继续民族主题，但是对个人价值的展现，对体育运动极限的挑战深得人心，堪称一部优秀的体育题材影片。但是这么优秀的题材竟然被埋没如此之久，这在美国体育政治体制下是不可能发生的，体育是美国文明与政治的象征，而我国体育政治体制未能充分认识体育电影在传播文化及政治文明上的重要作用，在政治层面上失去了繁荣发展体育电影的驱动力，体育题材剧本创作也就被边缘化，好的体育题材剧本就更是少见。 2.电影制作人员及演员专业技能欠缺。电影制作人在体育电影各个项目方面缺乏专业的认识，这在很大程度上影响了影片在画面和细节上的描写和刻画，冲击力不够强，感染力也大大削弱。体育明星演技不够优秀，非专业演员的体育技能又不够专业，这些因素容易造成细节失真。同时，粗糙的情节设计，离谱的体育场景描绘也会影响电影质量。体育电影要的就是一种紧张的比赛氛围，强大的视觉冲击力，选手眼神动作传达出的内心情感，现场观众的积极反应等。所以在体育电影中对体育素质和体育精神要求相当高。我国的体育运动员更多地把体育当做一个职业来看，体育人生活的世界成为一个被隔离的区域，一般大众对其环境规格并不熟知，这在体育电影拍摄上需要极大的投入，才能为观众展现一种竞技的冲击力，强大的感染力，而我国电影界缺乏这样的电影制作人，作为非专业演员的技能训练也并不长久。美国《百万宝贝》电影女主人公在拍摄电影前每天技能训练三小时，持续长达5个月，最后拳击技能达到能与中量级冠军对决的水平，这为我国体育电影人树立了学习的榜样。［3］ 3.我国对体育电影的研究不够重视。体育电影发展至今已经不仅仅是一种艺术展现，更多的是一种精神的象征———个人精神、体育精神甚至民族精神。体育电影在美国作为一种与政治文明挂钩的项目来展现，据不完全统计，在100多年的电影历史当中，体育题材的影片高达3000多部，而对体育影片的研究也是层出不穷。但是在我国，回顾电影史，至今让人们津津乐道的还停留在《女篮5号》《沙鸥》等20世纪50年代及80年代的作品，中国体育电影市场低迷，体育电影数量不多，优秀影片更是甚少，自古“弱国无外交”，而中国如今俨然已成为世界强国，也是公认的体育大国，但体育电影的发展却相对滞后，这不但不利于我国体育事业的发展，对我国屹立世界也是一个不利因素，电影研究对2008年前后学术界调查结果显示，体育电影研究在2008年达到一个顶峰，有二十多篇，而在其前后每年均为个位数，甚至少到只有两篇，由此看出，体育电影作为一项传播民族文化弘扬体育精神的载体并没有被中国大众乃至学术界认可，更没有得到其应有的重视。这将成为我国电影学研究的一个缺陷。 4.体育题材特色不够突出。体育电影作为电影类别中最独特的一类，深受电影观众的热爱，因为其题材的独特性，竞技场面的真实冲击性更是得到广大体育运动爱好者的狂热追求。因为民族文化的差异，民族性格的偏差，不同国家其体育电影的侧重点也不一样，像美国，拳击、棒球、橄榄球、赛马等题材较多，其中拳击是美国体育电影中题材最多的，百年电影史中高达500多部，这与美国人崇尚暴力，追寻刺激，崇拜英雄的性格特征有关，当然部分原因是因为在美国大萧条时期，《洛奇》这部拳击题材影片的出现成了美国精神的寄托，鼓舞了美国民众走出困境，因而拳击运动也成为美国民间最受欢迎的运动项目。拳击题材影片已经成为美国特色的象征，世界上没有任何其他国家可以与其相媲美。中国的体育事业并不薄弱，越来越多的得奖纪录展现着中国体育事业的强大、体育健将的伟大，但是，回顾中国电影史，并没有哪一项体育运动能作为中国特色来展现，即使是被称为国球象征的乒乓运动题材电影数量也是少得可怜，也没有引起广泛的社会反响。 结合中国民族性格、民族文化，制作迎合大众需求，能与大众产生情感共鸣的中国特色体育影片成为扩大我国体育影响力，兴盛我国体育电影的一个有效途径。如今，奥运精神“更强、更高、更远”的展现成为世界体育电影互通的主题，中国在2008年奥运会上以“横扫千军如席卷“的磅礴之势取得大面积的丰收，如此辉煌的体育风景，蕴藏着众多为国拼搏的动人故事，人们期望电影予以展现，2012年的伦敦奥运会更是需要优秀的体育电影来激发运动员及民众的昂扬斗志，真诚地希望中国电影界能以此为契机，为自身振兴注入新鲜活力，使得中国体育电影告别低迷，走向兴盛，涌现更多展现中国健儿自强不息的华美篇章。 中国电影史论文:电影历史研究论文 【摘要题】历史长廊 【正文】 一 2001年，美国学者格瑞·刘易斯(GregLewis)启动了一个叫做“新中国电影英译”的项目，迄今为止，已为15部时代的影片配译了英文字幕。为了制作影片的剧情介绍，他参考了各种版本的中国电影史著作，并采访了几位电影史编纂者和在世的老一代中国电影人。在收集材料的过程中，中国电影史学者的描述和评价与活跃在时代的电影艺术家的回忆颇有不合之处，这引起了刘易斯的特别注意。他根据自己的阅读、采访与感受，写成了《毛时代中国电影的历史、神话与记忆1949—1966》(TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005)一文。 刘易斯所谓的“历史”，是指中国电影史学者有关这一时期中国电影的历史叙述，受到他关注的电影史著作有《当代中国电影》(1989，集体合著，十七年部分由张建勇撰写)、《中国电影史》(1998，陆弘实、舒晓鸣合著)、《新中国电影史稿1949—1959》(2002，孟犁野)、《新中国电影艺术史1949—2000》(2002，尹鸿、凌燕合著)以及两部电影史教材《中国电影史》(2005，倪骏)和《中国电影史纲》(2005，王晓玉)。关于时代电影的“神话”，是指对那个时代电影的正面颂扬与肯定。刘易斯认为，在过去10年间，传统官方的声音完全被上述历史叙述所掩抑。但近年来，民间开始出现这一神话的复兴，如崔永元在2003—2004年制作的《电影传奇》，再如中央新闻纪录电影制片厂编导王美彪的15集系列片《求索与创新——新中国电影1949—2001》，还有近年来电视剧对红色经典的再演绎。因此，刘易斯预言说，随着对中国电影百年的纪念以及对毛时代日益高涨的正面肯定，这些非官方的神话叙述将与史学新著及电影人的回忆一起，共同融入新的史学编纂当中。 中国电影史的编纂工作始于上世纪50年代。60年代出版的《中国电影发展史》(程季华、李少白、邢祖文编著)史料丰富翔实，成为新中国最具权威性的电影史著作，但由于历史原因，该著作没有涉及建国后的情况，而是截止到1949年。随后的中国电影史编纂处于停顿状态，直至上世纪80年代后期，电影史特别是新中国电影史的研究和写作渐渐成为显学。作为《当代中国电影》的撰稿人之一，张建勇首次系统梳理了十七年电影，此后，如刘易斯所述，涉及这一历史时期各种版本的电影史纷纷问世。刘易斯尚未提到的相关著作，还有胡菊彬的《新中国电影意识形态史1949—1976》(1995)、舒晓鸣的《中国电影艺术史教程1949—1999》(2000)以及陆弘实主编的《中国电影：描述与阐释》(2002)。 在中国电影史中，十七年电影有着独特的形态特征，它以质朴的影像叙述着中国革命的经验与想象，它的曲折发展与中国社会主义实践的复杂进程相交织。随着对中国革命历史与实践的不断再认识，新中国十七年电影史的叙述也将相应地更加深入全面。本文拟从思想方法的角度讨论十七年电影史叙述中的问题，或许能为进一步的研究提供若干思路。 二 上述电影史论著大多采取褒贬参半的策略评价那个时代。受到褒奖的自然是那些令人难忘的红色经典，从《南征北战》到《平原游击队》，从《红色娘子军》到《李双双》，从《林则徐》到《甲午风云》，还有《柳堡的故事》、《战火中的青春》、《五朵金花》和《我们村里的年轻人》等等，它们以成熟的艺术表现受到肯定；而受到贬抑、谴责、批判的则是接连不断的政治运动，如批《武训传》、反右运动、拔“白旗”、、反右倾等，它们被认为严重阻碍了电影的发展。由于这些政治运动的干扰，十七年电影呈现出波浪式的发展轨迹，因而便有了几次低谷几次高潮之说。但是，问题在于，每次政治运动之后总有优秀作品出现，如反右之后迎来1959年新中国电影的高潮，60年代初期的文艺整风也没有阻挡住《李双双》(1962)、《小兵张嘎》(1963)、《农奴》(1963)、《独立大队》(1964)、《英雄儿女》(1964)、《舞台姐妹》(1965)等优秀影片的问世。那么，在当时政治批判的苛责声中，为什么还能存在如此大的创作空间？艺术家还能保持饱满的创作激情？比如，在描述批《武训传》后的电影发展时，舒晓鸣说： 在批判《武训传》及此后的文艺整风运动中，不少著名的电影编剧、导演、演员都在检查思想，创作完全处于停滞状态。建国初期电影创作出现的蓬勃发展的繁荣景象，很快衰落下去，进入“荒年”。1951年电影产量严重下降，当年，除决定拍摄《南征北战》之外，几乎没有一部影片投入拍摄。（注：舒晓鸣《中国电影艺术史教程1949—1999》第11页，中国电影出版社2000年版。） 既然创作完全处于停滞状态，怎么又能拍摄出《南征北战》(1952)这样非同寻常的史诗性影片？是批《武训传》运动造成的负面影响被夸大了？还是产量下降另有原因？抑或是这部作品的成功纯属偶然？孟犁野认为，影片的初衷在于阐明运动战的战略思想，“但艺术实践的结果却远远超出这个近于军事教科片的任务，而似乎并非出自艺术自觉地拍出了一部在中国电影史上具有重要意义的、可以称作‘准史诗’式的战争片。”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）但实际上，该剧所调集的创作力量十分雄厚，编剧之一沈默君后来又创作了著名影片《渡江侦察记》，导演成荫和汤晓丹都是新中国最优秀的导演，前者是北影厂“四大帅”之一，后者30年代就在上海、香港拍片，执导经验非常丰富，还有著名摄影师朱今明的加盟，如此强大的阵容却“并非出自艺术自觉地”创作出了一部“具有重要意义的”影片，这样的说法显然难以成立。 那么，为什么十七年电影史叙述会陷入如此明显的逻辑困境？回顾“”结束以后的中国思想变迁，我们发现十七年电影史的写作基本上属于新时期思维的范畴，这一思维的核心是全面否定“”，进而全面否定十七年的政治批判运动。比如，1985年9月6日《人民日报》发表文章《胡乔木同志否定对〈武训传〉的批判》，文中指出对《武训传》的批判是“非常片面、极端和粗暴的”，“这个批判不但不能认为完全正确，甚至也不能说它基本正确”。其他像反右、、“”前夕的文艺整风等等，都被认为是错误的政治运动，严重影响了电影事业的正常发展。在这样的思想指导下，一些相对复杂的历史发展过程被简单化了，从而导致历史叙述链条的断裂和逻辑的混乱。因此，十七年电影再反思的任务之一，就是暂时“悬置”新时期思维所提供的历史框架，用客观、中性的立场重新检视复杂的历史过程。 比如，《南征北战》的拍摄与当时电影指导委员会的支持有直接关系。1950年出品的《荣誉属于谁》和《内蒙春光》相继受到批评，前者被认为没有表现出中国革命的力量，后者则被认为在描写对待上层人物的策略时犯了错误。为避免类似情况发生，经提议，1950年7月成立了文化部电影指导委员会，目的是“对推进电影事业，及国营厂的电影剧本、故事梗概、制片和发行计划及私营电影企业的影片提出意见，并会同文化部共同审查和评议”。（注：《提高国产影片的思想艺术水平，文化部成立电影指导委员会》，载《人民日报》1950年7月12日，转引自胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5页，中国广播电视出版社1995年版。）但在十七年电影史叙述中，该委员会一直受到学者们的诟病。孟犁野认为，电影指导委员会给起步阶段蓬勃发展的电影创作带了消极影响，它仅在一年多时间中，便“枪毙”了40多部电影剧本。（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）胡菊彬也认为，该机构在具体工作中“事无巨细、统揽包管，大至题材规划、生产计划，小到具体对话或字幕顺序，他们都一概不放过。这种严重违反艺术创作规律的做法束缚了创作人员的手脚，其结果是窒息了电影创作”。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当然，否定电影指导委员会的另外一个原因，正如孟犁野所说，“在指导思想上置前述1948年《关于电影工作的指示》精神于不顾，违背艺术创作与管理工作规律，提出了不少脱离实际的主张，诸如要处于起步阶段的电影工作者写出具有‘史诗性’的‘重大题材’作品……”（注：孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第55、5、5页，中国电影出版社2002版。）讽刺的是，《南征北战》正是源于这种“脱离实际的主张”。1950年9月8日，电影指导委员会召开第三次会议，提出要拍摄军事影片，认为当时迫切需要巩固国防军、建立国防军的电影。委员会议还指出，有的片子确实故事性不强，但是这些军事斗争本身就很丰富，因此一样会感动人。经过反复筛选，最后剧本《南征北战》获得通过。事实上，《南征北战》基本验证了当时的判断，该片虽然不以人物刻画和戏剧冲突见长，但却以战争场面的宏大、惊险的阵地争夺以及整体战略思想的表现，成为新中国电影史上不多见的史诗影片。 也许确如孟、胡所说，电影指导委员会曾给中国电影创作带来过种种负面影响，如过分强调史诗性题材的创作，影响到其他题材影片的拍摄。但问题是，我们不能因为委员会在其他方面的过失而不承认它对《南征北战》的贡献。重新反思十七年电影，意味着要冲破流俗之见，以辩证的思想方法认识复杂的历史过程。 另一方面，我们也需要本着实事求是的精神，充分肯定当时的政治信仰对电影创作提供的强大推动力，从而为十七年电影取得的成就找到思想和情感的基础。刘易斯对当年活跃在影坛上的导演、演员、剧作家、评论家的采访，从感性、经验的层次上弥补了电影史叙述的很多不足，也有助于校正电影史叙述中的偏见。老一代电影人对某些政治运动的宽容与理解，对工农兵电影的认同，还有对革命时代的热情，都与电影史编纂者的态度和立场形成反差。比如，批《武训传》受到学者的一致否定，但老一代电影人对它的记忆和评判却宽厚得多，当年他们也大多持正面、积极的态度来理解和参与文艺界的整风与思想改造。据谢晋回忆，苏里导演曾说过，1951年批《武训传》之后他投身到“思想改造”当中，那是他事业中最珍贵的一年。《大众电影》原主编王世桢也认为，应在新中国建设的大背景下理解批《武训传》运动，因为当时发生的不仅仅是这一个运动，也很难说它就代表那个年代，“我们当时是乐观的，干劲十足，向往着变革”。（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，这样的回忆相当真实地反映了电影人当时的精神状态。他们也许不能完全理解对《武训传》的批判何以如此严厉，但在思想感情上，他们愿意接受新时代的感召，并按新时代的标准要求自己。因此，批《武训传》及随后的思想整风在什么程度、什么意义上影响了电影人，影响了哪些电影人，其所导致的创作停滞达到什么程度，都需要做具体分析。这样，我们才能看到更接近历史原貌的十七年电影史。 三 重新反思十七年电影，还意味着要冲破新时期以来占主流的电影本体观，以把握十七年电影的人民性。我们知道，在新时期的思想背景之下，电影界在1979年曾就电影特性问题展开论争，从有关电影与戏剧、电影与文学关系的讨论，发展到有关电影语言和电影特性的讨论。这场围绕电影本体问题的讨论肇始于白景晟的《丢掉戏剧拐杖》和张暖忻、李陀的《谈电影语言现代化》，在当时实际上承载着重要的意识形态功能，这就是否定以往时代电影所承担的政治功能，它的潜台词是电影应该脱离政治，应该非意识形态化。郑洞天导演曾描述1979年及以后电影的变化，明确谈到电影不再是政治宣传的工具，而成为艺术家表现个人经验和思考的媒介，电影也从单一的“政治艺术片”分化出多元的形态。在新时期，电影的美学追求代替了电影的政治功能，“审美”也成为一种新意识形态。直到今天，这种电影观念依然占据主流。对十七年优秀影片的评价，也大多集中在电影语言的分析，很少考虑到十七年电影的观众，以及电影在当时整体社会生活中的作用。其实，除了影像特征外，十七年电影的特质还在于它与观众的密切联系及其独特的人民电影品格。 在为工农兵服务的信念下，十七年电影成为中国电影史上观众面最广的电影。《大众电影》(1950年创刊)这个刊名最准确地说出了那个时代电影的本质。 回顾历史，在1949年之前，除40年代官办的中国电影制片厂曾在重庆、武汉、成都、北平有一些拍摄活动外，中国电影的制作基本上集中在上海一地，电影放映也集中在上海、北平、天津等大城市，广袤的内地及乡村仍然是在戏园或村头的土台上寻找视听的快乐。而且，即使在城市，电影观众也主要来自那些经济收入稳定的人群。根据胡菊彬整理的材料，与其他物价相比，旧中国的电影票价是相当高的，特别是一些高档影院，如上海的大光明影院，最高票价是银元4块，约合大米2斗半。如此推算下来，即使是末流影院，也不是一般百姓能经常出入的场所。此外，上海的影院大多集中在商业区，工人集中的地区反而没有一所电影院。因此，早期中国电影的消费人群主要是富裕阶层，包括买办阶层、公司职员、教师、学生等，同以农业人口为主的主体人群相比，这一阶层是名副其实的“小众”。在新中国成立之初，4亿5千万人口只有600座电影院，而且还集中在几个大城市里。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。） 新中国电影的第一件工作便是彻底改变电影为少数人服务的局面，通过2000多个流动放映队，电影被送到工矿企业和乡村，1954年全国电影观众达8亿2千2百万人次，其中工农观众占70％以上。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）而且，低票价为电影的普及提供了保证，当时城市影院的票价平均2角，农村电影放映队的收费平均5分。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）当时农村放映还发展出一套独特的观影方式，即“映前介绍”和“映间插说”，放映员在放电影前以幻灯片、快板书等说唱形式介绍剧情、人物和人物关系，在换本或其他空隙时间里见缝插针地进行解说，或阐释导演意图，或对电影中的人物和情节进行评论，或解释一些比较复杂的情节。据《光明日报》的一篇报道，河北省昌黎县农民放映员张子诚为了解说《槐树庄》，还特地学习了的《中国社会各阶级的分析》、《怎样分析农村阶级》，银幕上地主崔老昆躲在后门偷看，张子诚就插话说：“这就是槐树庄的地主崔老昆，他像一只被打伤的狼一样，躲在这个阴暗的角落里。”狼被打伤了，可是伤好了还会咬人。把地主比作狼，起到了提醒观众提高阶级斗争警惕性的作用。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）我们用审美的、本体的电影分析方式，根本无法面对这样独特的观影经验。 而且，由于地区与接受群体的差异，十七年电影的传播与接受所包含的历史内涵要比简单的文本分析远为丰富。比如，当时上海与广大内地乡村在观影经验和审美习惯上存在很大差异。从上世纪初开始，作为半殖民地的上海便一直浸染于欧风美雨之中，西片一直垄断上海的放映市场，“就上海一地而论，在解放前美国影片的放映数占全部影片(包括国产影片和苏联影片)百分之八十以上，每月观众平均一百四十万人，占全部观众百分之七十五左右”，（注：顾仲彝《加强国产电影的生产，提高影片的质和量！》，载《大众电影》1950年第7期。）因此，好莱坞影片已培养起市民阶层的趣味。十七年电影中反映合作化题材的影片常常引不起城市观众的兴趣，就像钟惦棐在他著名的文章《电影的锣鼓》里说的，在上海，《一件提案》的上座率是9％，《土地》是20％，《春风吹到诺敏河》与《闽江橘子红》是23％。但必须强调的是，这一统计数字来源于上海，探讨票房低的原因也应考虑城市市民，特别是上海市民的趣味在其中的作用。有趣的是，陈荒煤在一篇文章中谈到，在城市中非难很多的《人往高处走》，在农村却有3300万观众。（注：胡菊彬《新中国电影意识形态史1949—1976》第5、80—81、76、77、86—87、83页。）该片拍摄于1954年，也是合作化主题，描写东北某农村的老孙头，如何轻信挑拨，不愿参加合作社，后在自然灾害面前认识到合作化道路的重要性。在重述十七年电影史时，我们不能仅仅看到它在艺术上的粗糙直白，而是要从社会生活的角度理解它的影响力。 十七年电影完成了从市民电影到工农兵电影的转变，这一转变受到了电影人的认同。作为新中国电影的发祥地，东北电影制片厂(后更名为长春电影制片厂)率先尝试将工人形象搬上银幕，拍摄了新中国第一部影片《桥》，讲述铁路工人如何苦干，在短时间内修复铁路桥，支援解放战争的故事。时任东影艺术处长的陈波儿指出，“《桥》的成功，是风格上的成功：它具备了工农兵的风格，新的文艺风格，新的电影风格。”（注：《陈波儿同志关于〈桥〉的发言》，载《东影通讯》总第34期，转引自孟犁野《新中国电影艺术史稿1949—1959》第13页。）这种风格就是以朴素的影像突出表现工人阶级觉醒的历史主体意识。在创作过程中，艺术家们试图探索新的电影表现方式，新的分镜头方法，使影片通俗易懂。也许他们的尝试不十分成功，但这种探索工农兵电影新手法的设想，表达了一种强烈的自主和独立意识，对长期处于美国好莱坞电影影响下的中国电影来说，这种意识是弥足珍贵的。当时活跃在东影的电影人，如成荫、水华、吕班、凌子强、沙蒙、王家乙、王滨、苏里、武兆强等，都是经过革命洗礼的所谓“延安派”，具有部队文艺工作经验，了解底层百姓的生活，因此，在思想感情上实现了对工农大众的认同，正是在这样的创作队伍及其思想基础上，新中国的银幕上才出现了富于厚重生活质感的人物形象。 同时，来自国统区的上海老电影人也积极转型，以极大的热情从事工农兵电影的创作。比如老导演史东山，亲自深入白洋淀拍摄了《新儿女英雄传》；张骏祥拍摄了《翠岗红旗》、《白求恩大夫》；沈浮拍摄了反映北大荒军垦生活的《老兵新传》；老演员兼导演刘琼拍摄了革命历史影片《51号兵站》；原本气质儒雅文弱、擅长塑造城市小知识分子形象的孙道临曾亲赴朝鲜前线体验生活，从而在人物刻画上取得了重大突破，在《渡江侦察记》中成功塑造了果敢、干练的李连长形象，后又在《永不消逝的电波》中成功塑造了地下工作者李侠的形象。谢晋在接受刘易斯采访时说：“我们从东北电影制片厂那里学习了很多拍摄工农兵电影的方法。”（注：刘易斯在2004年对王作了多次采访。参见GregLewis:TheHistory,MythandMemoryofMaoistChineseCinema,1949—1966,AsianCinema,Vol.16,No.1,Spring/Summer2005,p.173.p.171.）应该说，在新型的工农兵电影创作中，中国电影人以新的价值观探索相应的艺术表现手法，完成了一次思想与艺术的新生。十七年电影史叙述应该给予工农兵电影以更恰当的评价。 环顾进入新世纪的中国影坛，我们似乎又重回到了“小众”的时代，曾经极力摆脱意识形态和政治观念束缚的中国电影，在经历了昙花一现的“辉煌”之后，加速度地坠入商业化的深渊，以探索沉重的文化主题而自豪的名导手忙脚乱地树起票房大旗，而中国电影却难逃小众化的厄运，点缀在大都市的豪华影院成为白领、小资的朝圣之地，广袤的乡村则告别了打谷场上露天电影的笑声。如今，影像与资本联手，艺术与财富联姻，在被铜臭味窒息的当代文化环境下，仍有人在追忆曾经的年代，流逝的纯真。正如刘易斯所注意到的，《电影传奇》等系列片的拍摄，弥漫着对十七年的怀旧情绪。但是，这种情绪不会像刘易斯所预言的那样，与十七年电影的新时期叙述相融合。十七年电影史叙述的新时期立场依然会延续下去，与此同时，红色的怀旧情绪也转化成严谨的学术立场，确立另一种十七年电影叙述。 中国电影史论文:历史题材影视剧创作的审美悖论 提要：历史剧创作中诸如历史的“真实”与“虚构”、“民族性”与“个人性”、“批判”与“认同”等矛盾，客观上注定了世纪之交中国历史题材影视剧创作要在充满悖论的历史命题中，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。 关键词：历史题材影视剧创作悖论 在人类的认识发展史上，悖论或矛盾往往随着思想的深化和认识的深入，而成为引导或产生新思维的明显标志。正如古希腊早期的“芝诺悖论”、德国古典时期康德的“二律背反”一样，人们发现，在历史题材影视剧创作中同样存在着诸多无法回避的悖论。世纪之交中国历史题材影视剧创作的繁荣，客观上使得历史剧创作诸种悖论引起了人们更广泛的关注和争论，并由此折射出世纪之交中国影视话语人文理想、历史价值与艺术价值观的嬗变。 悖论之一：历史的“真实”与“虚构” 在历史题材影视剧创作的所有悖论中，历史的“真实”与“虚构”这一矛盾可以说是最基本的悖论关系。因为历史剧命名，本身就潜含着“历史”的“真实”与“剧”的艺术“虚构”这两个维度，而人们关于历史剧的争论，主要也就体现其创作究竟是以“历史”的“真实”为主，还是以“剧”的艺术“虚构”为主？ 自史学家司马迁天才性地创立了史传体的叙述模式后，史传式的叙述方式成为中国经典历史题材文艺创作、甚至是一切文学艺术创作的不二法门。毛崇岗在《读三国法》中认为，“《三国》叙事之佳，直与《史记》仿佛”。金圣叹在《读第五才子书》中称赞“《水浒》胜似《史记》”。张竹坡在《批评第一奇书〈金瓶梅〉读法》中干脆认为，“《金瓶梅》是一部《史记》”。正是这种崇尚史传体叙述的民族文化心理的左右，在经典历史剧创作中，史料的真实性远远比艺术的虚构性来得重要，“七分史实，三分虚构”也就因此成为人们用来指导和批评历史剧创作的一个重要原则。吴晗1960年在《谈历史剧》等一系列文章中明确指出，“历史剧必须有历史根据，人物、事实都要有根据”，戏曲中诸如《杨门女将》、《秦香莲》等这些属于民间传说而缺乏史料依据的剧目，从严格意义上都只能称为“故事剧”或“古装剧”，而被排除在“历史剧”之外。（1）历史剧创作的真实性，也就主要表现为“尊重历史人物的公论”；“尊重历史人物基本的社会关系”；“尊重人所共知的历史事实”。 很显然，这种观点虽然注意到历史剧创作和历史叙事的不同，但仍坚持认为历史剧创作的最高目的，是帮助人们提高乃至深化对历史本质的认识。亚里士多德在《诗学》中所谓“史家和诗家不同”，“诗人的任务不在叙述实在的事件，而在叙述可能的——依据真实性，必然性可能发生的事件”，被持这种观点的人所反复引用。因此，经典历史剧创作主要表现为剧作者剔除表面的偶然的历史事件，依据真实性和必然性的法则，典型地表现出决定历史发展的本质真实，并最终展现出人类历史的前途与命运。 但是，从新历史主义观点来看，人只是一个历史的存在。对当下个体生命而言，作为曾经存在的活生生的历史本身业已逝去，他所能面对的，只是作为历史文本的各种历史文献或历史话语。个体生命只能通过对历史文本的解释活动来选择历史，改变历史。在这个意义上，任何对历史文本的解码，都离不开解释者的主体想象，都可能演变为一种符合当下主流意识形态逻辑的胜利者的历史清单。与注重彼岸的西方人强调对宗教的信仰不同，注重此岸的中国文化一直具有强烈的历史情结。历史，不仅具有“资治”和“劝惩”的现实功能，而且还赋予抗拒死亡和终极审判的意义。青史留名或遗臭万年，成为中国人内心深处最大的理想或恐惧。明乎此，就不难明白世纪之交中国历史题材影视剧何以如此流行。在全球性时代的背景下，历史业已成为中华民族的“想象的共同体”。当然，文化的转型，客观上又使得这种历史寻根充满了一种传统与现实的矛盾冲突，本专辑论文中《历史题材影视剧创作的审美悖论》着重从理论上论述了历史剧创作中存在的诸种悖论《，作为东方奇观的新民俗电影》、《女性历史的个人话语》、《技术时代的武侠大片》等论文则分别从不同的维度，论述了当前历史题材影视剧创作现象。因此，历史的本质是虚构的，历史剧的创作就更应该表现为一种想象的狂欢。正是在这种历史观念的影响下，从港台到内地，诸如《大话西游》、《唐伯虎点秋香》、《新白娘子传奇》、《还珠格格》、《戏说乾隆》、《戏说慈禧》等历史戏说剧，竞相粉墨登场。这些戏说剧彻底颠覆了经典历史剧那种“七分史实，三分虚构”的创作原则，拒绝了经典历史剧那种历史教科书般的刻板和严肃，甚至解构了长期以来一直横亘于“历史”和“当下”之间的时间界限，有意将“过去”与“现在”的时空代码相互重叠，叙述历史的动机不再是为了追寻历史的真实，而是成为对历史影像的一种消费，在历史的时空中尽情放纵宣泄着当下的各种欲望。 因此，历史题材影视剧的悖论在于，假作真时真亦假，任何真实发生的历史一旦转化为艺术的文本，它就不可避免地具有虚构的性质；而任何虚构的文本试图闯入历史的时空，它又容易造成人们对历史的真实想象。从创作上看，如果强调的是历史剧的认识价值，那么编导往往就会注意让其艺术想象尽可能吻合公众认可的历史“真实”；如果注重的是历史剧的审美价值和娱乐价值，那么编导就有可能把“虚构”这一维度推向极端。 在这个意义上，历史题材影视剧创作中“真实”与“虚构”的悖论，所暴露的不仅仅是一种艺术想象的冲突，更是一种美学观念、文化观念的冲突。 悖论之二：历史的“民族性”与“个人性” 从文化的观念上看，历史剧的悖论在于，它既可以强化族群彼此认同的文化之根，而成为民族的“想象的共同体”；又能够凸现家族的血脉渊源，而成为个人的精神还乡。 首先，在构筑民族想象共同体的历程中，编导往往喜欢采取一种作为“民族精神标本的展览馆”的史诗叙事，追求一种时间和空间大跨度的叙述结构。诸如《开天辟地》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《日出东方》、《长征》等国产影视剧，无一例外地以历史时空的巨大十字坐标作为其基本的叙述框架，试图透过、中国共产党成立、国共合作、北伐战争、“八?一”南昌起义、抗日战争、解放战争、中华人民共和国成立等这种历史大裂变中的时代风云，来透视民族历史的隐秘，把握历史中的民族灵魂，并最终再现出20世纪现代中国最惊心动魄也最激动人心的历史嬗变而成为一个民族的“传奇故事”。 与此相吻合，这些史诗性影视剧在叙述宏伟的历史战争场面时，往往以一种充满诗意的笔触，讲述在血与火洗礼中成长起来的英雄人物。从历史唯物主义的观点来看，历史当然是人民创造的；但不可否认的是，集中体现特定历史时期民族理想的，却往往是历史上的英雄人物。当史诗性影视剧使这些英雄人物重新复活并栩栩如生地走入人们的视野时，史诗性影视剧所展现的，就不再只是历史事件的实录，而且还是历史精神和历史理想的再现。世纪之交中国历史题材影视剧，也就因为致力于刻画在重大历史事件和民族战争中洗礼出来的英雄人物，而成为“英雄”的史诗。 耐人寻味的是，在创作史诗性历史剧时，虽然编导们都竭力从现代的视野去解读历史，但都小心翼翼把这种解读局限于对历史的一种发现，而不是一种肆无忌惮的想象与歪曲，给人一种强烈的历史文献质感。这类影视剧在叙述历史时，往往采取第三人称全知视角，叙述人置身于文本之外，使得历史仿佛“客观”地呈现在观影者面前，观影者于是将自我体验为历史的“见证人”，将影像化的历史读解为实在的历史，从而极大地强化了影视剧所叙述事物的真实感和历史感，意味着这一事件业已定型、完成且不可改变，无论是作为一种历史的事实，还是作为一种意义和价值，它们都被视为一种“绝对的过去”，而成为社会公共生活和精神信仰的永恒的公共话语。 罗蒂认为，在后现代世俗文化的语境中，众神的退位，英雄从“知道一种大写的秘密”和“达到了大写的真理”的超人沦落为“只不过是善于做人”的凡人，（2）英雄虽然不会从此退出历史的舞台，但历史已不再被视为某种神的启示录，不再被表现为英雄的史诗，也不再只是一种历史规律的附庸，而成为一个没有基础支持、只是由个体欲望和感情之网编织的生活世界。在这个意义上，以第五代导演为代表的新民俗影视剧在叙述历史的时候，虽然并不回避宫廷、战争、暴动等传统巨型历史景观，但其叙述的重心已不再是历史上英雄人物的英雄事迹，并往往以一种内聚焦的限制叙述视角，来叙述隐藏在巨型历史景观背后个体婚丧嫁娶的世俗生活画面。如《黄土地》中编导煞费苦心地安排了八路军文艺工作者顾青下乡采集民歌，无意中目睹见证了为反对世代相传的“庄稼人规矩”而不惜以死抗争的农家女翠巧的婚姻悲剧。《红高粱》则索性在影片开始就确立了叙述人“我”的地位，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起”。很显然，影片之所以极力突出叙述人“我”这一身份，其意图就在表明影片所叙述的历史是与“我”血脉相承的家族史，是由“我”来讲述的“我爷爷”、“我奶奶”的家族故事。这种对“我”个人身份的刻意强调，客观上表明影片所叙述的历史并不是作为民族想象共同体的主流历史，而是设法使之民间化、私人化，从而把“过去所谓的单数的大写的历史（History），分解成众多复数的小写的历史（histories）；把那个‘非叙述、非再现’的‘历史（’history），拆解成了一个个由叙述人讲述的‘故事（’his-stories）”，（3）使叙述成为一种“自己的来处”和“自己的归宿”的精神还乡，成为一种个人记忆深处的历史碎片。 但是，正如集体都是由个体构成一样，任何个体的历史同样逃脱不了民族集体的投影。历史话语这种“民族性”与“个人性”的悖论，决定了第五代导演在书写个体欲望的同时，折射出对民族集体历史命运的反思和批判，不少批评家甚至认为，第五代电影所演绎的专制秩序对个体欲望的践踏以及个体欲望对专制秩序的反叛与亵渎的民间历史话语，实质是一种按照西方“他者”视域逻辑演绎的关于压抑、迫害与毁灭的民族历史寓言，从而在西方视域中成为一处凄艳、动人的东方奇观，自觉不自觉中成为了一种跨国语境的“后殖民历史话语”。 悖论之三：历史的“批判”与“认同” 一切历史都是当代史，这句大家耳熟能详的名言，恰恰潜含着历史题材影视剧创作的另一个悖论。 一方面，历史题材影视剧创作和接受的时代性，客观上要求任何历史题材影视剧创作都不可能全盘接受传统的历史命题。在内忧外患的煎熬下，20世纪中国民族文化，不得不以西方现代文化作为参照系，进行“三千年来未有之大变局”（4）的现代转型，传统的文化知识的性质及其合法性，都因此而受到根本性的质疑和颠覆。因此，“五四”以来中国知识分子之所以首先把目光聚焦于民族历史，中国历史题材文艺创作之所以格外引人注目，其目的就在于把传统放置在批判位置，通过对历史的批判，彰显出新知识、新思想的合法性和合理性，促使国人在心理上使自己尽快摆脱历史的羁绊而融入到新的知识、思想和信仰世界。 但另一方面，不论创作者如何赋予历史题材以新的文化命题，历史题材本身所烙印的传统意识形态性终究不可能被完全割舍。自20世纪中国文化现代转型以来，对历史剧这种“新瓶装旧酒”的担忧与批评就一直不绝如缕，郭沫若20世纪20年代曾撰文强调他创作历史剧的动机，在于“借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”。但是问题的关键恰恰也在于，孕育于农业文明的“古人骸骨”，究竟能否负荷产生于工业、后工业时代的现代意识？当现代意识借助于古人的历史题材来表现时，现代意识是否被削弱甚至遭到传统意识的侵蚀？世纪之交诸如《雍正王朝》、《康熙王朝》、《天下粮仓》、《汉武大帝》等表现封建帝王将相的历史剧，尽管编导极力赋予了治国、改革、惩腐等时代性思考，如陈家林认为：“拍《康熙帝国》剧时我脑中有一个想法：康熙值得拍。康熙是一个有作为的皇帝，在中国历史所有的皇帝中名列前茅，抓鳌拜、平三藩、平葛尔丹、收复台湾以及清理朝政都反映出他的历史功绩，连中国版图之大也有他的一份功劳。”（5）但其思想性还是引起了极大的争议。《康熙王朝》主题歌“‘我真的再想多活500年’”，更是激起不少人的强烈反感。有些人无不讥讽地感慨，眼下只要打开电视，要想不看见“顶戴花翎”就成了奢望，从吵吵闹闹的格格们到故作姿态的帝王们，从驼背的刘锣锅到铁嘴铜牙的纪晓岚，这里还没曲终人散，那里却又鸣锣开场，而这些帝王戏充其量只是在张扬所谓“明君”、“青天”之类的人治思想。 尼采在《历史对于人生的利弊》一文中认为，对于受难者和需要解放者，历史需要被时时审问、批判和裁决。唯其如此，他才能从苦难和压迫中站起来，求得生活与反抗的可能。然而，人总是前世代的结果，历史无法被割断和抛弃，结果人在批判着历史的同时，又自觉不自觉地认同历史，传统的历史也因此在这种“批判”的名义下得以借尸还魂。 因此，世纪之交中国历史题材影视剧创作中所暴露出来的种种悖论，既显现出转型期文化的日趋多元，客观上又提醒人们永远不可能一劳永逸地寻找到解决问题的正确答案。在全球性语境中，我们的历史影视剧创作注定要在充满悖论的历史命题中，重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。因为从人类学的意义上理解，历史在最根本的意义上所体现的，是人对民族身份和自我命运的关怀。从表面上看，讲述历史与倾听历史的行为，表现为对过去和他人历史的好奇，实际上这种行为的意义在于提供了过去与现在、他人与自己的一种联系，使得人们可以借助于历史的逻辑，来产生民族身份和自我命运的观念，并进而领会民族与自身的存在状况和发展可能。 中国电影史论文:网游影像精彩 微电影进化史 随着移动互联网时代的到来，新兴手持设备功能的强大，一种名为“微电影”的新鲜事物走进了大家的生活。作为国内营销炒作最火爆的网游行业，当美女、酥胸、美腿一度成为网游营销主流的时候，微电影的出现又能给网游宣传带来一种怎样的风气？虽然微电影刚刚出现不久，但是却已被多款网游应用其中，并经历了几种“变迁”。 封印之剑 关怀至上 《封印之剑》并没有像传统网游微电影那样选择美女、搞笑或是贴近生活的清新元素，而是选择了倡导低碳生活的环保主题。看似与游戏风马牛不相及，讲述着一个网游玩家在游戏的同时该如何保护好自己的身体，并如何努力尽一部分社会责任。公益和关怀至上，《封印之剑》的微电影是别有风情。 神鬼世界 依旧低俗 本人印象中，已经不记得是哪款网游最先拍摄微电影的了。但是目前能查到最早的有关于网游微电影的记录是完美旗下打着暗黑名号的《神鬼世界》――“十国美女”。但这部微电影仍然没有脱离网游低俗的本质，十位所谓的外籍美女暴露的着装一开始就为其奠定了低俗的基调。 星辰变 清新低俗 《神鬼世界》微电影不久，《星辰变》也拍摄了一部名为“宅男送”的微电影。值得一提的是，这部微电影关于“宅急送”和“星辰遗忘者”的植入或多或少的能够深入人心。虽然片中美女并不暴露，但是着装难免让人遐想，算是一种隐晦的低俗吧。 古域 穿越高校 《古域》的微电影“少女就爱救宅男”则以一种搞笑的形式来讲述男女主角的穿越故事，虽然没有了裸露美女的助威，没有华丽的特效和精美的屏幕，但《古域》的这部微电影更能取得大家的认同。 Dota 还我男朋友 许多男性玩家因为着迷于dota而废寝忘食，甚至忽视了自己另一半的感受。而由玩家根据上述情况拍摄的微电影“还我男朋友”则以一种真实、感人并贴近生活的故事情节深深触动了无数dota玩家或是他们女朋友的内心。目前为止，这或许是最为成功的一部微电影。 当低俗营销一直是网游主流宣传手段时，我们在不经意中发现，微电影带给网游的不只是新的宣传手段，更有那清新脱俗的表现。期待它会这样一直下去。 中国电影史论文:历史人物的电影书写 [摘要]武则天是历史上惟一的女性皇帝，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。本文试图对电影《武则天》的编剧思想和人物形象塑造加以分析，以期历史剧《武则天》更具现实意义和市场价值。 [关键词]电影《武则天》；风格定位；人物形象；影片立意 武则天在中国历史上的地位空前绝后，她是历史上百余位皇帝中惟一的女性，她的帝王之路荆棘密布、充满传奇。她的功过是非、她的个人生活、她的谋略与智慧一再进入史学研究和文学艺术创作的视野中。史料中有关武则天的记载虽有语焉不详和中断之处，但对于其一生中的重大事件：太宗时代入宫封为才人，太宗驾崩后感业寺出家，高宗时代二次人宫受宠，争夺中宫之位，数次更易太子，平镇李敬业叛乱，登上帝位终又还位于李唐等。史料中的记载还是基本一致的。此后，这些历史片断作为基本故事元素，在各类文学艺术作品中以不同的逻辑和方法重新组装设计，就生成了不同观念和内涵的艺术作品。 作为电影题材，《武则天》具有诸多先天优势，也有其难以驾驭之处。优势主要在于历史人物自身的鲜明个性和传奇色彩。题材本身的跌宕起伏，故事情节以及恢弘壮丽的史诗气魄，人性、欲望、智慧、权谋可以在一部戏中得到极致表现，既富于历史质感，又不乏戏剧冲突，这对于历史剧来说是难得的创作条件。难以驾驭之处在于，武则天的故事对于中国观众早已家喻户晓，并一再进入各种通俗文学、影视作品中，观众对人物及其故事太过熟悉。使得再度创作难寻新意，难以在观众已经熟悉的历史中挖掘出仍具有新意和吸引力的故事情节，也难以建置一个既符合历史真实又富于深度并能让今天的观众普遍认同的人物形象和一个符合现代人文意识的主题立意。 本文是关于电影《武则天》编剧思想和人物形象塑造的研究。是影片进入剧作阶段的前期史料研究和方案策划，目的在于正式进入创作阶段之前，理清影片的创作目的、看点分析、受众定位以及剧作阶段要解决的关键问题。 文章具体内容涉及以下几方面： 第一，风格定位。关于影片创作的所有研究展开之前，须先理清一个问题，即要拍一部什么样的《武则天》，是历史正剧还是戏说?正剧的标准是什么?在观众对历史人物相对熟悉的背景之下，正剧是否仍然具有看点和存在价值? 第二，截取历史。在武则天82年的生命历程中，可圈可点的重大事件很多，对两小时片长的电影来说，只能重点着眼于人物生平中的关键时段和事件，而不同的截取方式对应着影片剧作的不同方案和立意。 第三，影片立意。研究影片如何依从于史学家认定的基本历史事实，用现代的人文意识，来审视和理解历史人物的个性发展、行为逻辑和功过是非，进而获得现代观众的认同和接受。 第四，人物形象定位。参照史书记载以及已有传记小说中的武则天形象，研究武则天形象的历史流变，从前人对于相同史料的不同认识和处理上，发现合乎情理且富于人性的人物形象定位，挖掘人物行为表象中的人性深度，为影片寻求合乎情理、富于深度同时又被广泛认同的人物形象定位。 一、风格定位 影片风格贯穿影片创作始终，是影片策划和创作的基本前提。本文认为将《武则天》定位为历史正剧、人物传记片和史诗电影。更具有现实意义和市场价值。 这里涉及一个正剧的标准问题。即什么是正剧?一个相对通俗的标准叫作“大事不虚。小事不拘”，即历史正剧必须对要表现的那段历史故事做到主要事实和主要人物符合史籍记载，人物的思想和行为要符合时代背景、符合逻辑。在此基础上，可以以戏剧化手段，建置情节冲突和人物关系、放大细节和适度虚构。 前面提及，当下将武则天这个人物作为电影题材，最大的难度之一就是观众对这个人物及其故事相对熟悉，而正剧的原则是不能超越基本史实，那么这就意味着电影中的情节发展及其最终结局观众是知晓的，那么作为正剧的电影《武则天》是否还有存在的必要，其价值和看点又在哪里? 武则天是中国历史上惟一的女皇帝，是第一个，也是最后一个。在她之前，有不少掌握实权的皇后、太后，但都没有这样的胆略改换旗号正式称帝，在她身后，也有无数效颦者跃跃欲试。但即使是在妇女地位较高的唐代，也再没有人能问鼎成功。她的惟一，恰恰就是人们对她的兴趣点，也是武则天故事的卖点。反复研究不同时代人们编织的武则天故事，不难发现，对于后人而言，武则天故事的最大看点在于这样一个历史悬念：在那个时代一个女人何以登上帝王之位?她有怎样的自身条件(美貌、谋略以及智慧)，又有怎样的外部环境(当时的社会文化、政治背景、她的支持者与反对派，以及种种的机缘巧合)?她的身边，有祖父被她杀害却终身为她尽忠的上官婉儿，心向李唐但还是为武周尽心竭力的狄仁杰，与母亲心智酷似、却貌合神离的太平公主，这些人是怎样对待她。对她又怀有怎样的情感? 从好奇和释疑的角度。后人的确需要一个真实的武则天，然而，千余年来，武则天的历史经过了太多的涂抹。首先涂抹的是她自己――武则天以周代唐女主天下殊为不易，与儒家伦理传统道理相悖，为宣扬自，己的“君权神授”和“王者不死”进行了轰轰烈烈的造神运动，留下了大量真真假假的传说故事，无论是她的名字，还是出生。甚至死后的立碑，都流传着各种说法。甚至可以说她的一生都笼罩在神话和传说之中。其次是史家的涂抹――在武则天身后的千余年中，中国社会长期处于儒家思想统治的男权社会中，一个女皇是难以为历史所包容的，大量妖魔化的记载、形形色色的传说，混淆了视听。服务于现实政治的陋习一再篡改着本已十分凌乱的历史，即便是近代之后，对于武则天的评价仍然变化无常、褒贬不一。武则天时而是“实无丝毫政绩可记”的昏庸帝王，时而又成为儒法斗争、推动历史发展的法家代表。时而又担当起妇女解放的代言人。但武则天其人究竟是什么样呢?或者是唐代社会对于妇女的宽容为她提供了条件，或者说是高宗身体不好给了她机会，或者是长期受压抑的庶族地主要夺取政权，所以把她推到了前台。但无可否认的是，她的成功至少有七成应归结于她自己非凡的才能和手段。 古人云：“读史使人明智。”历史剧的魅力就在于它能带着观众去回望那些曾经可能发生过的事情和情境，品味这些故事对于今人的启示。从严格意义上来说，凡剧都是戏，也就都是戏说，但我们所界定的历史正剧，是以严肃的历史态度去想象和再现历史的，所以它最接近历史真实，情境设计也最符合历史原貌，其中的人物性格也最合乎逻辑与情理。《武则天》的时代，国家安定，社会繁荣，民心向上，八方来仪，大唐盛世令人心驰神往。在这样的背景之下，一个女人靠着她的智慧、权谋与种种机缘巧合神奇地升腾崛起，这正是今天人们 对于武则天故事的关注点。惟有作为历史正剧的电影《武则天》，才可以带领观众接近那段历史、那个人物，理解那个历史上独一无二的女皇帝是如何造就出来的。 这样的故事本身就具有强烈的戏剧性。任何编造的故事在真实的历史面前都暗淡无光。惟有最贴近历史的想象力，才能获得最有说服力和可信度的影片。 二、人物塑造――从历史人物到艺术形象 关于武则天人物形象的塑造，有两个方面的成果可以借鉴：史学研究视野中的武则天和文艺作品中描述的武则天。历史已然成为历史，今天的人们惟有沿着仅有的历史事实、以今天的观念去想象和诠释过去的故事。 中国历史上对于武则天的评价不一。唐中期，对武则天的评价较高，一方面是因为执政的帝王基本是武则天的直系子孙，另一方面是因为在唐代初期，儒学思想在中国的影响还没有那样深入。南宋开始。对武则天的评价持续走低，主要原因是儒学思想和程朱理学在中国思想史中逐渐占据主导地位。到了近代，随着新文化运动、女权运动的兴起，后人又为武则天翻案，赋予她妇女解放的象征意义。如此反反复复，武则天的故事一再被演绎、戏说。 历史上关于武则天的小说、戏剧(包括电影)为数众多，尤其是进入20世纪以后，武则天题材的文学创作和影视剧创作参与的人数之多也达到了空前状态，从“五四”新文化先驱宋之的、柯灵、田汉、郭沫若、林语堂，到新时期以来当代先锋作家北村、格非、苏童以及女性主义作家赵玫、须兰，还有众多的通俗作家及著名编剧导演纷纷投身其中。不同时代、不同作品对武则天这一人物的阐释各异，不同的阐释体现着不同时代意识形态和价值观念的演变。这些人物形象大体归类如下： (一)淫荡女人或蛇蝎妇人形象 从南宋开始，程朱理学在中国占据了思想上的主导地位，世人对武则天的评价持续走低，明清时期甚至有“鬼神之所不容，臣民之所共怨”的评价。虽然到了近代，因为女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，对她的评价开始翻案，但或源于儒学文化的漫长影响，或出于以艳闻野史取悦受众的的低俗文化需求，各类史书和文艺作品中仍时时出现她滥杀无辜和与男人淫乱的记述。 (二)巾帼英雄形象 近代以来，随着女权运动的兴起，人们赋予武则天妇女解放的色彩，开始为他写翻案文章。当时一批左翼作家一方面深受西方先进人文思想的影响，另一方面又接受了马克思主义思想，深切意识到封建礼教对妇女的压迫和摧残，从妇女解放、男女平等的角度出发，把武则天塑造为一个反封建、反压迫的女性英雄形象。此类作品包括宋之的话剧《武则天》(1937年)、柯灵的电影剧本《武则天》(1937年)、田汉的京剧剧本《武则天》(1947年)，直至50年代郭沫若的《武则天》以及80年代中后期出现的如杨书案的《风流武媚娘》、李端科的《女皇武则天》、甄秉浩的《武则天登封传》、吴因易的“则天皇帝系列”等作品都不同程度延续了这一主题。郭沫若的《武则天》承袭了这一观念，但笔下的武则天以雄图大略、爱民如命的开明君主面貌出现，其形象被高度政治化，但基本回避了武则天作为女人，甚至作为人的亲情、爱情等富于人性内含的合理生命欲求和身体欲望。 (三)现代人文视角下的武则天――矛盾困扰中的女人与女皇 随着现代人文意识的影响，关于武则天的历史研究和文艺创作也转向对个体生命意识的关注，着重对其内心和情感意识的挖掘，尊重人的情感需要。注重解析人物的心路历程，立足于人是一个知、情、意、行并重的生命个体，把历史人物悖论性的生存处境和绝望孤独的情感上升到哲学层面进行探讨，提升为对普遍人类生存的关怀和思考。 相对而言，20世纪80年代之后关于武则天的文艺作品虽然延续了“十七年”时期对女性解放的理解。继承了郭沫若《武则天》的叙事逻辑，但这些作品大多开始试图摆脱歌功颂德式的叙述，努力表达一种人性的复杂和情感的挣扎。文本中不再回避她的私人生活，描绘了武则天的美貌，写了她与太宗、高宗、薛怀义、二张之间的情感纠葛。也不再因为肯定她的政治才华而回避她的残忍、狠毒，努力深入她的内心世界对她的行为逻辑进行分析，使其形象从符号向人靠拢。例如1984版的电视剧《一代女皇武则天》中提到，武媚娘幼年即熟读诗书，聪慧机灵，志向远大。14岁入宫，结识九王子晋王李治，李治淡泊名利，童心未泯，武氏也玩心甚重，两人经常结伴捕蛙捉蝉，戏水谈心，日久生情。二次入宫后，服恃李治以感恩报德，卑职屈礼以事皇后，但仍遭妒忌。独受专宠并大展才华后，才野心膨胀；再次受到攻击后，才变得猜忌善妒，极力排除异己。这实际上是强调了武则天从女人到女皇的蜕变，真实再现了她的纯洁与世故、性情与野心…… 以今天的视角看，武则天一生最大的特点在于她的矛盾性。在身份上，她既是女人又是皇帝。在性格上，她自信又迟疑，冷酷而又温情。在执政方面，既是经济发展、人口增长、国库充盈。但同时又有均田制瓦解、民户逃亡造成的国家税收减少和社会不安定因素；既有任人惟贤的用人方略，又有酷吏政治打压异已；既促成了文化昌盛。也消磨了尚武精神；既推陈出新，又施以强大的政治干预甚至不惜血醒杀戮。这是一种站在现代人文立场上对武则天进行的诠释，正是有了这种矛盾性和多面性，才使得武则天这样一个有血有肉的立体的人展现于人们面前，让人觉得亲切可信。 三、历史截取与影片立意 武则天出生于公元624年，享年82岁。这是一个一出生就有故事的女人。唐贞观九年(635)。利州都督武士镬之妻杨氏生得一位千金，传说中，神相袁天罡曾观其相，谓其：“口角龙颜，龙瞳凤颈，伏羲之相，贵人之极也”。之后，这个“伏羲之相”的女子14岁应召进宫，26岁被迫出家。28岁3L--度进宫，五年内登上皇后宝座，很快便铲除王皇后、长孙无忌等异己力量，稳定了后位，并逐步成为大唐帝国的实际主宰者。公元690年，66岁的武则天正式登基，在垂暮之年，她又将帝位归还于李氏家族。 历史地看，武则天一生的这些关键因素对于其人格形成以及人生历程各有意义。以电影剧作视角来看，人物在不同时段折射出来的人格特征、心理动机和行为倾向各不相同，这种差异直接影响到影片立意、人物建置以及可以挖掘的情节线索和矛盾冲突。 这里，我们把武则天跌宕起伏的一生分成三个阶段进行分析。 第一，“崛起”。指武则天从太宗的才人变成高宗的皇后这一阶段。中心事件：废王立武。 第二，“弄潮”。武则天入住东宫之后，与高宗并肩执政，通过亲蚕、移宫、封禅、泛阶、平乱等举措，建立威信，培植势力，使高宗形同虚设，最终登上皇位? 第三，“归去”。武则天称帝后，引发储位之争，内外交困中，武氏最终选择还位于李唐。核心事件：夺嫡大战。 武则天以一个女性的身份改朝换代，建立了 大周王朝，她上承贞观下启开元，把一代王朝治理为世界强国。武则天的一生是辉煌壮丽的一生，又是充满矛盾纠结的一生。在位执政时，经济在高速发展而均田制又导致民户逃亡；她任人惟贤，却同时实行了酷吏政策；促进了文化昌盛，又消磨了尚武精神。她充满自信，敢在男权社会立威；同时，她又高度的不自信，在位15年改年号23次。武则天身上矛盾性的根源在于她的行为背离了当时的社会传统。成为社会的不和谐音符，于是会和社会原有秩序和规则发生矛盾。这种矛盾冲突在她与权利交替之时，都会有激烈表现。对应于前文三个阶段，第一阶段“崛起”和第三阶段“归去”，都涉及与武则天有关的权力更替，是人物一生中冲突感较强的时间段。下文重点针对这两个时段的剧作方案进行分析。 四、方案分析――人物关系与情节设计 (一)“崛起” 1.立意 一般认为，武则天的前半生相对更具传奇色彩，从剧作角度看，历史事实本身契合了电影剧作要求的矛盾冲突和情节发展的启承转合――时而顺风顺水高潮显现(得太宗恩宠同时又有太子垂青)，时而又跌入低谷甚至陷入绝境(感业寺出家)，她不断地获得机会(二度人宫)又不断地受到挫折(觊觎东官不断受挫)。武则天26岁二次人宫并用五年时间登上皇后宝座阶段，是其人生的重要转折点，也是她个性张显最为淋漓的阶段――她野心勃勃、欲望膨胀，同时又聪慧过人，在内与王皇后、萧淑妃斗法，在外与长孙无忌等朝臣较量，以她为中心的人物关系错综复杂，但又清晰地分为敌友两大阵宫，她劲敌无数(王皇后、长孙无忌等)，但同时也不乏同盟(高宗)和帮手(许敬宗、李义府)。以电影剧作的视角看，这是历史事实赋予影片的戏剧冲突，甚至非常好地吻合了“英雄成长”式的剧情模式。武则天的成功和所有银幕英雄一样，武则天的成功是因为她有着杰出的才华、非凡的能力和永不言败的个性。 1939、1963年版的电影《武则天》都截取了女皇的前半生作为剧作的重点时段，1939年版《武则天》就是从其28岁二次入宫开始，写到她登上皇位。1963年版的《武则天》虽说是对武则天一生的全景展示，但重点还是武氏二度人宫到66岁登基称帝这段历史。 以今天的视角看，在人物塑造和立意上，可以挖掘的看点有两个方面：其一。人物永不言败的奋斗精神和不让须眉的极品智慧。今天观众眼中的武则天既非“五四”新文化运动以来认定的扭转乾坤的巾帼英雄，也不再是男性视角下放荡不羁的蛇蝎美女，而是权力欲望主宰下智慧与勇气发挥到极致的普通女人。她如何在错综复杂的朝廷内外顽强挣扎并以非凡的智慧达到权力的巅峰，对现代人最具吸引力。其二，武则天与高宗李治在权力之争中交织发展的独特恋情和共同理想。选择这个段落作为剧作的主打段落，不利因素除了观众对这段历史包括细节都太过熟悉，还有一方面就是这是一段尔虞我诈、争权夺利的历史，要让这样一个故事站得住脚，则需要找到一个为当下观众愿意接受和认可的立意，即为权力之争找到一个合乎情理的理由。写这部分戏，应该为人物找到这种复杂的行为动机，有环境的压迫和自保的需要，有权力欲望的驱使，也有才华施展的条件和契机。据《旧唐书・则天皇后纪》载：“帝自显庆以后，多苦风疾，百司表奏皆委天后详决。自此内辅国政数十年，威势与帝无异。”此时的武则天与高宗不仅是夫妻还应该是同盟，武则天与王皇后的后位之争，不仅是两个女人之间的战争，也是高宗及武氏与长孙无忌等权贵大臣之间权力之争。不仅是尔虞我诈、争权夺利以及宫廷的倾轧和肮脏。更有作为一个政治家的武则天如何在唐高宗和武后那个广阔的历史空间励精图治，为大唐走向隆盛奠定的坚实基础。以这个时段表现武则天。将展示一个智慧非凡的女人，一对励精图治的伴侣，一个昂扬向上的年代。 2.人物 (1)武则天 王皇后带武则天二次人宫，只是给她宫女的身份，用作打击萧淑妃，在她看来，武则天是根本不会有任何机会。要是一般的女人，从青灯古佛的寺院回到锦衣玉食的宫殿，已然是天大的幸运了，但武则天有所不同，这是一个既有见识又有才智且敢作敢为的女人。打击萧淑妃的任务轻而易举地完成，她低调拥有了皇帝。她也很快发现，与自己相比，地位高高在上的皇后无论才华、见识都不堪一击。于是她很快就不再满足于以无名无份的宫女身份侍寝了，而恰在此时，上天又给了她机会，生下龙子的她顺利升为昭仪。 武则天不是生来就想当皇帝的，她的帝王野心是渐渐积累起来的。她的美貌和才华有目共睹，作为皇帝的丈夫对她欣赏有加。公正的大臣们是敬佩她的。惟有报着偏见和一己之私的人才会排挤她。丈夫病痛带来的机会让她越发认识到自己过人的能力。也成就了她深埋于心底的勃勃野心。于是。这个才华横溢、聪慧过人的女人开始绝然反击，并一发而不可收拾。 (2)高宗李治 李治初出茅庐登基皇位。但并没有享受到皇帝应有的待遇。皇帝的舅舅、托孤重臣长孙无忌以及褚遂良等人的重重包围，让皇帝半点儿展不开手脚。在李治登极后的第三年，长孙无忌利用高阳公主诬告房遗爱的案件大开杀戒，硬是“审出”了震惊朝野的谋反案。皇帝的哥哥和叔叔也被诬陷进去，皇帝请求赦免他们的死罪，却被大臣们一句冷冰冰的“不可以”挡了回去。长孙无忌的志得意满和高宗李治的落寞无奈形成鲜明对比。最终酿出了灾祸。一场甥舅之战。拉开了大幕。偏偏这个时候，高宗得到了武则天这样一个绝顶聪慧的女人相助。高宗和武则天一起，借废王立武打击了前朝老臣的势力。所以，高宗与武则天不仅是恩爱夫妻，更是利益共同体。 高宗李治是一个宽容公允的男人。他是那个时代的模范丈夫，她对武则天欣赏有加。因此，武则天的机会很大程度上是他给予的。 (3)王皇后 王皇后的天然缺陷，简单地说就是骄傲自负。她败在太过轻敌。王皇后与唐高宗的问题。此前与萧淑妃的竞争，后来与武则天的竞争，其实质都是感情竞争。在这个激烈的竞争中，重要的条件及核心人物是唐高宗。但是，她的战略既考虑了唐高宗的感情，利用武则天就是看中了武则天与唐高宗的感情；同时又忽略了唐高宗的感情，他既然喜欢武则天，又怎么会舍弃武则天回头来找王皇后呢?与此同时，她更没有考虑武则天的感情。或者说结婚多年的王皇后对于感情问题还相当无知，她更相信，门当户对这些外在条件才是感情的基础。所以，在她看来，萧淑妃有南朝皇家背景，有萧璃这样的爷爷，在竞争中击败自己具有必然性；而武则天没有任何家世背景，父亲虽然是唐朝开国功臣，但是已经去世多年，武则天本人既当过太宗皇帝的才人，自身也年纪偏大，不该成为自己的竞争对手。或许。他还认为。武则天这样的人在内官找到一个安身之所已经是很大的奢望了。不该也不可能有更多的想法，不可能不对皇后大人礼让三分。她也从骨子里瞧不起那些以色恃君的女人，但事实上她错了。 (4)长孙无忌 在大唐帝国的臣子中。长孙无忌权位最高、权势最大。他既是太尉、首席宰相、顾命大臣，又是李治的亲舅舅。他的实权比李治还要大，他能一呼百应，风头甚至超越了李治，李治竟然惟他是从，不敢抗拒。虽然如此，但李治毕竟是一国之君，年轻气盛，所以，甥舅之间的矛盾从高宗当朝就暴露出来了。 (5)许敬宗 唐高宗永徽六年(655)，武则天与王皇后的争斗进入白热化，朝廷内的高官产生了分野，以长孙无忌、褚遂良、韩瑗为首的一帮老臣是坚决的反对派，而以许敬宗为首的一拨人则为拥护派。许敬宗是贞观老臣，是“十八学士”之一。但在贞观时代始终没有得到重用。原因是他的人品让李世民很质疑。到了高宗一朝，许敬宗风生水起，二次创业成功。究其原因是李治和武则天已无李世民的道德判断标准，或者根基尚浅的他们还无法顾及这个标准，他们需要的是一个人的能力，一个人的权术，因此有才无德、做人没有底线的许敬宗得到重用。在这一点上，武则天的用人标准只能是但求有才，不求有德。 3.可以发展为影片情节的历史故事 (1)二次进宫 永徽元年(650)五月二十六日，是唐太宗去世的周年忌日，王皇后随丈夫及宫妃、文武大臣来到感业寺，为死去的公公祭酒祈福。唐太宗生前的嫔御自然也在队伍之中。仪式之后，王皇后看到一位俏丽的少妇走到丈夫面前，娓言倾诉着离别之情，泪珠夺眶而出，抽泣之声令睹者为之动容，更激起唐高宗的无限怜爱之情，使他凄然泪下。望着这旧情浓烈的场面，一个计谋在王皇后心中油然而生。王皇后接武则天进宫做了身边的宫女。决定利用她遏止萧淑妃的专宠。 然而，王皇后此举让长孙无忌等大臣十分不屑，武则天以为有机可乘，有意接近长孙无忌，但在长孙的眼中，武则天更不值一提。武则天发现自己虽有皇上专宠但依然势单力孤。 (2)低调做人，意外晋升 二次入宫的武则天，选择了低调做人的方式。一方面，她把王皇后当作救命恩人和再生父母，平日低三下四、无微不至地伺候她，在她面前尽情扮演着一个宫女甚至是奴才的角色，为的是让她在李治面前替自己美言几句。另一方面。武则天看到王皇后质朴实在，平常与身边的侍从很少交谈，她的舅父中书令柳贲出入宫禁时对宫内役妾们也无谦和之礼。于是，她专捡王皇后和柳贲不礼重的侍从和宫人结交，还常常把自己得到的赏赐送给她们，以求得她们的拥戴和保护。这样，那些得到好处的宫人们都成了武则天安插在王皇后、萧淑妃和唐高宗身边的耳目。因此，王皇后、萧淑妃和唐高宗的一举一动武则天都知道得一清二楚。永徽三年(652)七月，武则天生下了一个儿子，取名李弘。武则天身价暴涨，李治大笔一挥，册封武则天为昭仪。这对武则天本人也是意外的惊喜。 (3)甥舅矛盾 永徽三年(652)，高阳公主谋反案的审理中，长孙无忌有意扩大范围，将李治的六叔、司徒、荆王李元景，李治的三哥、司空、吴王李恪等数十位李氏宗亲定罪。长孙无忌丧心病狂屠杀李治亲人，李治却只能眼睁睁地看着，因为事态的发展超出了他的控制能力。但是，他要救出两个人。一个是他的六叔李元景，另一个则是他的三哥李恪，这两个人位居司徒、司空。平时和李治关系亲近，于是李治哭着向长孙无忌求情，但是长孙无忌坚决不同意。李元景和李恪最终被杀。这使得李治与舅舅隔阂日甚。后宫里，从感业寺二次进宫、尚无名份的武则天开始与丈夫谋划如何排除异己、共建未来。 (4)万年宫大水 永徽五年(654)三月，唐高宗李治率领一班大臣前往万年宫。一天夜里，山上下了大雨。引发山洪。大水冲击万年宫的北大门(也叫玄武门)，宿卫的战士看见水势凶猛，四散逃命。这天夜里。值班将军是右领军郎将薛仁贵，眼看着士兵四散逃命、大水涌进宫内。正是大家熟睡之时，皇帝和武昭仪也在其中。在薛仁贵的帮助下，李治与武则天一起跑出宫殿，登上高处，大水已经淹进宫殿。高宗惊魂未定，太医报奏：武昭仪再次怀上龙种。数月后，武氏生下一位小公主。大水中高宗和武则天成为生死同盟。 (5)野心初现 独享专宠又生育龙种，武则天升昭仪，成为众嫔之首。美貌和聪慧一再得到高宗认可，但王皇后又显然不给她机会。对王皇后而言。武氏显然是功高盖主。于是武氏交心不成，起了野心。狡猾的武则天发现，唐高宗只是宠爱自己，却没有让自己取代王皇后地位的意思。于是，她心生一条毒计，嫁祸于王皇后。武则天所生女儿满月，王皇后出于礼节，前来探望。谁知王皇后刚刚离开，武则天竟偷偷地将自己的亲生女儿掐死，然后又照样盖好被子，若无其事地离开婴儿床，和宫女们谈天说笑。唐高宗回宫之后，她嬉笑撒娇，让丈夫去看看可爱的女儿。唐高宗怀着兴奋的父爱之心掀开被子，却见可爱的女儿死在那里。武则天号啕大哭。哭得死去活来。唐高宗逼问左右侍从，都说只有王皇后进过内室，看过婴儿。唐高宗大怒，认定王皇后因为嫉妒之心而丧失妇德，杀了他的爱女。武则天又乘机添油加醋，欲置王皇后于死地。由于王皇后对此事难以自明，矢口否认也无济于事。从这以后，唐高宗便产生了废立皇后的念头。 (6)争取长孙无忌 永徽五年(654)，后宫斗争进入白热化，李治倾向废黜王皇后，改立武则天，他想寻求舅舅长孙无忌的支持。李治和武则天为了得到长孙无忌的支持，专门御驾前往长孙无忌家中，不仅将长孙无忌小妾生的三个儿子全部封为五品朝散大夫，还格外奉送十车金银财宝。皇帝和武则天都下了血本，长孙无忌却岔开话题。顾左右而言他。武则天的母亲杨氏频频到长孙无忌家中请求帮助。长孙无忌也无动于衷。礼部尚书许敬宗在武则天的授意下频频游说长孙无忌，然而却屡遭长孙无忌的驳斥。 长孙无忌在奋力抵抗，他在维护皇室尊严和传统礼法，希望外甥李治能够明白他的苦心，然而一切都是徒劳。李治已经长大了，羽翼日渐丰满，他不再像以往那样仰视舅舅，甚至没有平视，他已经恢复了一个帝王惯有的俯视角度。武则天要的是皇后的名分，而李治要的是长孙无忌和褚遂良手中的权柄。 (7)李义府奏疏 作为长孙无忌最反感的人，李义府在大唐的前景本来已经黯淡无光，长孙无忌更是准备把他赶出长安，从中书舍人贬到壁州(今四川省通江县)做一个小小的司马。由长孙无忌起草的诏书已经出台，只是还没有下达到门下省，一旦诏书下达，李义府就得乖乖地收拾行李前往壁州做一个可有可无的司马。李义府找来同为中书舍人的王德俭，向他咨询避难的方法。王德俭带李义府找到许敬宗并求得妙计：现在皇上想立武昭仪为后，如果能上书力谏武昭仪，方可避难。于是李义府连夜写好“废王立武”的奏疏，然后到内宫大门投递。接到奏疏的李治随即召见了李义府，进行了一番热烈的讨论，从李义府那里，李治得到了莫大支持。接见完毕，李义府得到了赏赐。 (8)改立皇后 永徽六年(655)，武则天得偿所愿，原来的王 性情感的复苏等。都促使武则天决心召回儿子，并立他为太子。可这一放弃江山屈服于血亲关系的过程也不是一帆风顺的。 (5)赐太子姓武 圣历二年(699)，武则天突然采取了一个奇怪的行动：赐太子姓武，并召来武姓侄孙及李姓儿女在庙堂察告天地，顶礼宣誓，保证彼此相扶，共保帝业。 (6)盟誓 武则天终于想到了让儿子和侄子和平相处的方法，那就是盟誓。圣历二年(699)四月十二日，洛阳的明堂上，一场隆重的盟誓仪式如期进行。参加这场盟誓的有皇太子武显(不久前赐姓武)、相王武旦、太平公主以及定王武攸暨等武姓亲王。他们一起参加了这场隆重的盟誓仪式。在武则天的主持下，他们一起写下盟誓，然后一起焚香祷告，将盟誓内容写在铁券上，藏进了国史馆。 (7)恩宠狄国老 狄仁杰与武则天一起外出游逛，意外发生了。意外由一阵大风引起。狄仁杰的帽子被刮到了地上，而马也受到了惊吓，先前跑了起来，武则天见状，赶紧让太子武显冲上前去为其解危。 (8)默许的政变 太子李显趁女皇病危。在老臣宰相张柬之的鼓动下发动政变，逼她退位，是为唐中宗。中宗即位后，大赦天下，加封李唐皇族，铲除张易之、张昌宗余党，恢复唐制，史称复辟。武则天革命的痕迹和女性威权被逐渐清除。 武则天对此次政变洞若观火，此时的她已经超然，故意不动声色，以局外人的眼光审视着子孙们的所谓义举。 五、结语 以现代的人文意识观照武则天这一历史人物，她既不是单纯的巾帼英雄，也不是一味的蛇蝎妇人。而是一个在权力欲望与人性情感中纠结的女人。相对而言，第一阶段是人物的上升期，冲突感强烈，符合经典的英雄成长剧作模式，是较为理想的剧作时段。第二阶段外部冲突显得稍弱，但却涉及人物丰富的内心情感张力。饱含了人物一生的渴望与纠结，也是非常值得研究的剧作时段。相对而言。后者着眼于老年武则天，以传嫡为主线勾连起种种矛盾冲突和错综状况，能够集中体现人物一生的欲望和情感纠结，也更能突出她的智慧和胆识，使人物更具张力，同时也更具新意。参考2006年英国影片《女王》等，可以预见，在当今影坛。内敛、深度和智慧可能超过年轻、华贵与时尚，深入、真实地刻域一个人物可能胜于张扬地展示其外表的美貌与浮华。当然，如果剧作中能兼顾人物青年时代的场景，再加入太平公主等年轻女性，影片的可看性会大大加强。 中国电影史论文:中国电影史上那辉煌的一刻 桃李芬芳育英才，薪火相传六十载。2010年10月23日这一天，是我国目前高等艺术教育中唯一一所电影专业院校北京电影学院建校六十周年校庆日。六十年一甲子，为了迎接这隆重盛大的庆典和纪念活动，学院早在一年前就开始了筹备工作，筹办校史展、拍摄宣传片、联络海内外历届毕业的在电影业作出突出贡献具有一定影响力的校友、准备三大奖项等等，本刊主编马宏锦先生作为北京电影学院1986级电影美术系进修班学员，也在去年第九期杂志推出了题为《春华秋实――北京电影学院美术系进修班风采录》的专刊，集中介绍和展示了同学们多年来在电影和美术方面的作品、工作成果、专业成就等，为校庆献礼，感谢母校的教育，报答母校的栽培。同时，马先生在校庆日也应邀回校，参加庆典，和众多校友、老师们欢聚一堂，并用他的镜头记录下这激动人心的时刻…… 成立于1950年的北京电影学院如今已成为世界规模最大的电影专业艺术教育高等学府，教学设施和人均拥有设备值等均已达到世界一流。新中国成立以来，伴随着几代人成长的7000多部影片中，75%以上由该校毕业生主创拍摄，历届国家“五个一工程奖”、政府“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”获奖作品中，电影学院毕业生主创作品达到百余部，该校毕业生的作品还在戛纳、威尼斯、柏林、东京电影节上摘得大奖。 风风雨雨走过了一个花甲之年，被誉为“中国电影工作者摇篮”的北京电影学院，在校庆那一天是热闹非凡的，是隆重庄严的，也是辉煌耀眼的。庆典活动在热烈的气氛中整整持续了一天。各级领导和来自海内外的校友们济济一堂。国务院总理和国务委员刘延东向大会发来贺信。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、顾长卫、贾樟柯、韩三平、于洋、张铁林、张丰毅、蒋雯丽、袁立、黄晓明等许许多多从这里起步，从这里放飞电影梦想的大牌导演和一线明星们纷纷从各地赶来，为母校祝寿。 院长张会军在发言中说：建设世界电影强国是我们人才培养的奋斗目标，建设世界一流的电影学院是我们的根本宗旨，我们会始终牢记学院的校训：“尊师重道，薪火相传”，我们将共同创造北京电影学院一个崭新的历史，我们将用自己全部的精力为中国电影事业奋斗终身。 北京电影学院校友、著名导演陈凯歌在代表校友的发言中说：我们和在座的前辈、后辈，都在电影学院度过了难忘的岁月。我们是后第一批学生，那时校址在昌平的一个叫朱辛庄的地方。我对朱辛庄很有感情，那个地方很适合读书，每天课上完之后，或者从城里回学校的路上，都有一番自由的讨论。电影学院带给我们的除了专业的技能，除了作为一个行业的工作者的必要的知识，还有我们对电影的感情，让我们在其后的生涯中缓缓地展开，拍出一些比较精彩的作品。之所以说‘一些’，是因为后续的路还很长。感谢老师对我们的谆谆教诲，感谢母校的哺育。正是因为你们的教诲，有点一心向上，想把中国电影拍好。 听着陈凯歌此次温和的发言，现场许多校友不由得想起1993年，他在北京电影学院82届（78年恢复高考后招收的第一届学生）毕业生举行的“十年首聚”活动上，写的慷慨激昂的同学会宣言：“遥想当年朱辛庄内一百五十三同学少年无忌十足狂妄评点古今奋发向上欲与前人争短长十年过去世称‘五代’小有气象而今相聚白发有添豪情无减一笑仍是童颜热爱艺术忠实生命洞彻人生阐发人道再干十年还要再开风气先决不食言。” ，此宣言在电影圈曾一度传为佳话。 北京电影学院教师代表、摄影系主任穆德远教授在发言中说： 60年前，一大批活跃在中国电影创作一线，具备专业水平的从业者投身于中国电影教育事业，他们有三十年代参加中国左翼电影运动的老艺术家，有延安电影团的精英，有中国电影教育的元老，有经受了抗日战争、解放战争洗礼的战地记者，他们挺起了新中国电影教育的脊梁。 60年来，且不说在国际电影节上，所有获奖影片中几乎找不出一部没有学院师生参与的影片，就说在新中国几乎所有的重大事件中，都有学院师生的身影。无论是站在天安门城楼上宣布中华人民共和国成立的庄严时刻，还是在抗美援朝的战场上，还是在中国第一颗原子弹爆炸成功的现场，还是在南极的科考队中，还是在唐山、汶川地震中，北京电影学院的师生中都会有人自豪地说，我在！穆德远教授说：都说教员是蜡烛，他们燃灭了自己，照亮了别人。我作为电影学院的教员，即便燃灭了自己，但并没有照亮了别人，我也无怨无悔。因为北京电影学院的教员是中国电影教育事业的脊梁！北京电影学院的学生是中国电影的脊梁！我们深信，过去是，现在是，将来同样是！ 国家广电总局副局长张丕民在发言中说：北京电影学院从创建开始就一直承担着为新中国电影事业培养电影专业人才的重任，60年来始终坚持以党的唯一路线方针为办学指导，以培育全面发展的电影高级专业人才，推动中国电影事业发展进步为己任，成为一代又一代中国电影工作者的摇篮，在国内外电影和文化艺术界享有盛誉，是培养中国电影专业人才的重要场所。从电影学院走出了一批又一批享誉中外的艺术家，有德高望重的老一代，有担当中国电影重任的年富力强的中坚力量，也有在舞台上崭露头角的年轻新锐，为繁荣中国电影事业做出了贡献，更为中国电影文化走向世界做出了贡献，造就了中国电影的民族文化品牌。 在随后的颁奖典礼上颁发的第一个奖项是“新中国电影开拓奖”，该奖项颁发给为新中国电影事业的开拓做出特殊努力和贡献的优秀电影人夏衍、袁牧之、陈波儿、章泯、白大方、吴印咸、钟敬之等近三十位老前辈，当大屏幕上一一显示他们昔日的形象和风采时，学院党委书记籍之伟宣读的颁奖词说：“你们点燃了新中国电影事业的火炬，注入了那些年轻的心，新中国电影事业的勃勃生机，必将永远镌刻着你们的足迹。” 在这一特殊奖项的颁奖过程中，主持人还讲述了新中国第一台摄影机的故事：1938年秋天，华夏大地风雨飘摇，为了表示对中国人民的敬意，电影《四百万人》的摄影师荷兰电影导演伊文思把自己的摄影机送给了中国电影工作者、后来成为北京电影学院副院长的吴印咸。这台摄影机让新中国的第一批电影人，携带着特殊的武器穿梭于祖国的各个战场，用特殊的方式战斗。年轻的他们不畏枪林弹雨流血牺牲，用一部部影片书写着共和国走向成功的辉煌。也就是这台摄影机成就了新中国的第一批摄影师，同时也点燃了新中国电影教育的火种。这台摄影机述说着中华儿女英勇抗战的历史，也记录了新中国成立的华彩乐章。 活动的第二个奖项“新中国电影教育杰出贡献奖”颁发给学院历年来在电影教学中作出突出贡献、培养了一代代优秀电影人的谢飞、郑洞天、齐士龙、马精武、谢铁骊、崔新琴等教师们，颁奖词说：60年的变迁见证了中国电影的成长，而一辈辈的先生把知识传授给一代代电影人，一代代电影人在这里起航。 第三个奖项“北京电影学院优秀毕业生奖”则几乎涵盖了新中国电影行业中近半的幕前幕后精英，其中包括张艺谋、陈凯歌、韩三平、黄建新、贾樟柯、顾长卫、霍建起、于洋、王小帅、陈坤、赵薇、蒋雯丽、唐国强、李少红、姚晨、陆川、余男、宁浩、叶大鹰、许晴、袁立、张丰毅、尤小刚、尹力、王小列、王丹戎、王兴东、王志文、冯小宁、宁瀛、艾丽娅、吕乐、孙周、安澜、米家山、何琳、吴天明、吴玉芳、吴子牛、沈丹萍、张建亚、宋春丽、张军钊、肖锋、邵兵、候咏、俞钟、陈国星、陈强、姜武、赵小丁、胡玫、夏钢、娄烨、郭宝昌、郭晓冬、富大龙、黄蜀芹、蒋勤勤等500多位知名影人 在颁奖典礼过程中，大屏幕上播放着历届毕业生拍摄的优秀电影片段，从《风雨江南》到《那人，那山，那狗》，到《童年往事》，到《香魂女》，再到《云水谣》；从《老井》到《暖》，到《梅兰芳》，再到《小城之春》，等等，在场校友再度感受了自己或自己的同学曾经创作出的那些让人激动万分的作品。 在代表校友上台领奖时，于洋说：今天是电影学院60周年的生日，我们老中青少聚集在电影学院里，不由得让人想起60年前热衷于电影教育事业的陈波儿、白大方和袁牧之同志，他们现在在天上看到我们电影学院到今天如此的辉煌，一定非常高兴。他们是我们电影学院的骄傲，是我们中国电影的骄傲。张艺谋说：中国的电影事业是由一代一代人传承过来的。今天，我心情特别激动，我祝母校60周年生日快乐。 活动期间，学院还在A 楼大厅举办了主题为“尊师重道，薪火相传”的60年校史展。展览分五大部分，第一部分为前沿，包括学院的校址变迁、新中国教育的开拓者、学院历任和现任领导。第二部分为前史，主要展示了解放前中国电影教育的起步，包括电影公司的演员培养与左翼电影（最初的电影教育）、民国时期的教育电影及电影教育（电影高等教育的起步）、解放区的电影教育等。第三部分为学院起航篇（1950年―1976年）。第四部分为成长篇（1977年―1999年）。第五部分为腾飞篇 （2000年―2010年）。校史展中还专门开辟了三大块主题墙，包括人物历史墙、人才培养墙和创作实践墙。 除了平面图片展示外，还展出了延安电影团使用过的第一台摄影机、16MM摄影机、金陵大学时期孙明经教授电影教育的授课手稿和钟敬之老院长在学院创办初期的教育手稿等，还有学院早期的毕业联合作品分镜头剧本、1978年的招生简章等珍贵实物。同时，还展出了学院历届师生获得的国内国际奖项的奖杯，这些奖杯凝聚了学院历届师生的辛勤创作和努力拼搏，金灿灿的奖杯在灯光映照下犹如母校60年的光辉历程般熠熠生辉。 六十年的凝结与汇聚，六十年的灿烂与绽放，六十年的回顾与怀想，六十年华诞大庆这一天，对于北京电影学院来说，无疑是一个辉煌耀眼的时刻，对于中国电影史也是一个重要的值得纪念的日子。 中国电影史论文:走向新百年的《中国电影图史》 2006年12月24日，中国电影史上一个值得纪念的日子!耗时四年，由两岸三地学者共同完成的大型电影史著作《中国电影图史》宣告完成，并在北京人民大会堂台湾厅举行了隆重的首发式。国家广电总局副局长赵实、中国传媒大学校长苏志武、资深电影史学家程季华和中国影协名誉主席、著名电影导演谢铁骊等发表了讲话。李行、吴思远、王晓棠、谢芳、陶玉玲、黄仁、罗卡等一百多位来自祖国大陆、台湾和香港两岸三地的著名电影艺术家、电影史学专家，以及在京电影单位的有关人士出席了首发仪式。 统一中国电影史 赵实在贺词中高度评价了《图史》诞生的重要意义，它凝聚了众多专家学者的智慧，是两岸三地一次成功的合作范例。的确，多少年来，虽然中港台具有同根同源的文化血脉，但是由于历史的原因，形成了三种各自孤立的政治文化形态。反映在电影史上，是长期的分歧。 现在三地流行的电影史，有三个版本最为人重视：大陆程季华、邢祖文、李少白所著的《中国电影发展史》，台湾杜云之所著的《中国电影史》以及香港余慕云的《香港电影史话》。这其中，余慕云的著作囿于港岛一隅，自成系统；而程季华和杜云之的著作都以1949年以前的中国电影为主，可着力点不同，对立的观点更是比比皆是。考虑到两者皆为上世纪六七十年代的著述，存在意识形态上的不同是难以避免的。 时间悄无声息间流过了三四十载，在多元开放的新世纪，一部全面、系统、客观地描述包括大陆、台湾、香港和澳门等地电影发展、演变过程及其成果的“大中华电影史”，成了电影工作者心中共同的夙愿。 契机出现在2002年11月。程季华回忆道：“当时，我和李行导演在无锡参加金鸡百花电影节的时候相会。谈话中李行提出，是否可以集合两岸三地之力合作著书，以纪念中国电影百年。”李行先生为此特意提到：“两岸和平统一，那是政治家的事情，我们无能为力。但是在国家统一之前，让我们的电影史先统一起来!” 这正是耄耋之龄的程季华未了的心愿，两人当即一拍即合，统一电影史的工作得以迅速有效地展开。 四载磨砺成正果 无锡之行后，程季华返回北京，立即与有关人士进行商议。而李行则与香港著名导演吴思远取得联络，邀请香港电影工作者共同实施。经过北京、台北、香港之间频繁通信，决定将该著作称为《中国百年电影图史》，由程、李、吴三人担任召集人，推举三地电影史的专家共同组成编委会。 此时，他们得知北京广播学院(中国传媒大学前身)正在筹划中国电影百年史研究项目，遂与北京广播学院商议，决定四方合作，以北京广播学院为主持单位，中国电影资料馆、中华台北电影资料馆和香港电影资料馆为协助单位，鼎力支持。 据记者在首发式现场与香港著名影评人罗卡先生交谈得知，为了《图史》的顺利出版，香港电影资料馆几乎奉献出了所有的馆藏精品，大部分图片和文字资料都是第一次与大陆读者见面。而台湾方面的电影资料以前甭说是普通民众，即使是专业研究者也是知之甚少。这次《图史》可以说是填补了一个巨大的空白，主要编写者黄仁先生已八十有余，他精神矍铄地声称自己身体倍儿棒，“因为工作关系，好几回自己一个人拎着大箱子往来于海峡两岸之间”。 好事多磨，《图史》的出世也并非一帆风顺。2003年4月，原本预期在北京召开的第一次编辑会议，由于“非典”肆虐，被迫延迟到9月。其时，作为香港电影史元老级人物的余慕云先生也亲临现场。可惜，去年4月8日，余先生心脏病突发在广州去世。他没能看到《图史》一书的最终完成，不能不说是一个永久的遗憾。 再启百年新征程 其实，在前年12月，《图史》的撰稿工作便在两岸三地电影工作者的密切合作下顺利完成。如果赶一赶进度，完全可以将其作为中国电影百年华诞的礼物奉献出来。“但经过编委会和中国传媒大学领导审慎的考虑，本着对历史负责，对读者负责，专家们再一次对已完成的书稿进行审核、修订和打磨，一年后才正式出版”，程季华说：“由于错过了百年庆典，遂将书名《中国电影百年图史》改为了《中国电影图史》。” 《图史》全书近千页，130万字，2700多幅图片，如此浩大而繁琐的学术工程，如果没有两岸三地专家学者的精诚合作，是根本无法想象的。面对这部真正完整意义上的大中国电影史著作，怎么能不令人感慨万千、欢欣鼓舞呢? 但也正如谢铁骊导演所言：“《中国电影图史》已经出版了，但是中国电影的新时期才刚刚开始。就让我们以此为献礼，献给中国电影所走过的100年的岁月，更献给它无限美好的明天。” 中国电影史论文:“第六代”电影纪实风格以民间视角书写当下或历史 [摘要]“第六代”电影包含关怀社会弱势群体生存境遇的记录精神，它以记忆和想象混合的普通人物的视觉来还原历史。“第六代”电影人物的边缘性则主要把握了社会底层的特点，其电影纪实风格建构强调当下和历史中普通人的感情和情绪，表达了一种新的电影精神。 [关键词]“第六代”纪实风格记录精神民间边缘 引　言 我们在“第六代”的电影中看到了地道的平民化叙事，看到了银幕上从伟人到凡人的回归，普通人的日常情感和微妙的心理体验得到诠释和表达。平民化叙事的另一重要视角就是强化人物的无奈与焦虑，表现小人物在各自生活中遇到的种种不幸和困难。显然，“第六代”电影的纪实风格以一种叛逆者的姿态，充分张扬自己的个性，以独特的表达方式，进行着与观众的心灵交流――平等的、宽容的和关怀的交流。影片中的中国社会的边缘人，或者说生存于都市和农村的小人物以真切的存在唤起观众的动情。 “第六代”电影纪实风格建构无意回避社会矛盾，当今中国社会逐渐地强化市场经济体制，竞争逻辑体系中的人们以胜者和败者来分类，使得边缘人群更加边缘化。“第六代”电影对之进行反思，今天的中国社会究竟是为了创造社会全体成员共同的美好生活，还是盲目追逐所谓现代化的西方文化。“现代化繁华景观背后是无数具体的人的痛楚、无奈和辛勤劳作，现代化过程是一个历史的意志不断改写个人生命意志的过程的话，我们就必须承认，新生代关注底层大众代表的平民现代性努力包含着中国大众最切身的现代经历和现代体验。”[1] 一、纪录精神[2]：关注社会弱势群体的生存境遇 “第六代”电影在事件之中蕴含社会生活的‘寓意’，不仅无法忽略，更无法否认。在社会进步的历史过程中，社会代价与社会进步一样，是不可避免的：我们应如实指出，承担社会代价的多是社会弱势群体(Ssocialvulnerablegroups)，没有话语权或很少有话语权的“沉默大多数”。[3]从一定意义上说，社会弱者比社会强者为改革付出了更多的成本，承受着来自经济、社会、心理等方面更大的压力。思考减少社会代价的路径，从社会群体的角度看，就是思考如何减轻社会弱势群体所受的冲击、由于被边缘化而受到的种种损害。 “第六代”电影，与其说是哀悼“边缘”的挽歌，倒不如说是呼唤“边缘”尊严的呐喊。虽然他们的电影很难说是提出了一个社会发展变化的科学走向启人深思，但它们至少提出了中国当代社会存在的若干问题，启人深思。这一点恰恰是“第六代”电影所要表达的重中之重。对此，导演章明的话，犹如“第六代”社会性立场的宣言：“我们要拍的是普通中国人的事情，这些事情发生在我们伸手可触的世界之中。在我们置身其中的太平盛世，许许多多人的简单的情感得不到满足。这些电影，更关心这些基本的生命存在。”我们从《巫山云雨》、《十七岁的单车》、《小武》[4]、《哭泣的女人》、《扁担・姑娘》、《盲井》等作品能更清楚地看到“第六代”的纪录精神。 《巫山云雨》的故事发生在由于三峡工程开工而即将被淹没的地方――长江边的一座小城巫山。这个地域背景隐喻着人存在的空虚或虚妄。作为一部注重人的生活状态的电影，《巫山云雨海个人物的社会身份几乎不被彰显，而他们在生活中各自不同的生活状态是导演十分在意的。例如，吴刚作为警察，在社会生活中(现实中)；麦强作为信号台职工，在社会生活之外(非现实或抽象中)。生活在纷乱、复杂社会的人们，实际上各不相干。麦强和陈青偶然相遇，发生了关系，但这并没有使两个人的情感得到确定，他们似乎是不相识的人，重新回到原位，只剩下魔幻般的叫喊和期待一这隐喻着在当今社会情感的无家可归，人与人之间沟通、交流的艰难。情感只存在于期待之中。与此同时，身体的结合等待着或回避着伦理的认同。麦强和陈青影片结尾时才再会，麦强和陈青是否会结合呢?全无交待。导演似乎要表明生活是在没完没了的期待中进行的，新的期待出现时镜头保持了沉默。由此，我们看到了人物在勇敢地面对现实和追求幸福中萌生的希望。 在王小帅导演的《十七岁的单车》中，从农村到北京打工的郭连贵和高中生小坚在一辆自行车的所有权上发生了纠纷，而他们使用同一辆自行车的目的不同，说明两个男孩儿生存处境存在差异。一辆自行车，成为两个17岁的成长中的少年不同意味的自我身份认同标志：对于郭连贵，自行车能使自己顺利完成从一个农村人向城里人的过渡，是绝对的生存道具(市场经济社会，要获得金钱(资本)，需要提高劳动效率已成了众所周知的事情)，也是心理依托；对于小坚，自行车是同龄群体中自我身份认同的象征物。无论如何，他们同样面对困境，同样在社会中处于弱势状态。 事实上在失去速递公司的工作之后，肯吃苦耐劳的连贵也许还能找到一份工作，然而他却放弃了换一种生存方式的机会，由于对自行车的过度迷恋，他短时间内无暇顾及其他工作。这反映了农村群体对都市物质文明的倾慕(影片中还有很多类似的情节反映着同样的心理：比如连贵亲戚兄弟关于天天喝红糖水、吃排骨面的向往：小保姆总是不停变换着家主人的衣着)。 对于连贵和小坚来说，自行车具有不同的意义。连贵对自行车的迷恋既来自对城市的向往，也来源于守卫“自尊”的下意识。因为那辆自行车是他用辛苦工作赢得的，是“苦尽甘来”应该得到的。对小坚来说，自行车在一定程度上成为了同龄群体中心理优势的标志：女生提出要和小坚一同回家时，失去了自行车的小坚粗暴地回绝了。影片中的女生并未因为小坚失去自行车而改变对他的态度，但小坚在未被群体抛弃之前，却首先因为外在物质标识的缺失而完成了一次心理上的自我放逐。他主动放弃了成为群体中一员的可能性，偏执地用自行车这一外在物质作为自身价值的具体标识。诚然，这种身份认同方式与不健康的恋物癖(fetishism)有关，但也有社会性心理依据。因为他的同龄朋友大体上都对自行车过度地迷恋。没有自行车，他就觉得无法在同龄社会中表现自己，失去了群体的肯定(正因为这样，小坚才敢偷家里钱买一辆二手自行车)。在一个未成年人心中，外在物质标识的认同作用被无限夸大，以致形成一种错误的价值观，而这与当今中国社会日益严重的物质万能主义有密不可分的关系。 贾樟柯导演的《小武》，故事与生活一样平淡无奇，它结构松散，情节平淡，叙述开放而流畅。扒手儿时的朋友小勇的结婚典礼没有邀请小武。对已经成为“著名”企业家的小勇来说，小武虽然是老朋友，但也是“手艺人”，请他来是很不体面的事情。正如社会学者所分析的：“在中国，一个人不给别人面子最有可能的原因是涉及道德问题，要么他过去可能伤害过此人的感情或自尊心，要么人们不认同他或她的资源的来路”[5]，小勇嫌 小武的“钱来路不明”，连小武的红包都拒绝接受。其实，在小武看来，小勇所从事的所谓贸易就是走私，所谓的娱乐业就是赚歌女的钱，他们同样是不道德的。 在改革开放的中国社会，小勇在以违法的手段赚钱，利用法律的过渡期的漏洞积聚财富，他短时间内不会受到惩罚。而小武自始至终是一名小偷，一名警察眼中的罪犯。小武也许根本不愿意成为如小勇的“企业家”，也许他没有搞生意的资本，因而他始终是“手艺人”。他“手艺人”的身份来源于他的穷。小武失去了希望自己能做靠山的梅梅，[6]家里雪上加霜地冷待他，最后他被警察逮捕，于是小武在爱情、亲情上都受到疏离。也就是说，小武在坐牢前就受到一系列社会惩罚――“在金钱成为社会机制的基本动机和社会表象的实质性调节器的国家，小武可以说是这种社会现实的产物。金钱统治着今天的中国，而小武又被这一原则所统治。”[7] 从刘冰鉴导演的《哭泣的女人》，使我们看到我们身边真实的生活。而我们越看到真实，我们就越想哭泣，因为我们看到的是整个价值体系的紊乱。在北京打工的贵州女子王桂香，偷卖的CD和VCD被警察没收，成为他们可心的玩意儿。丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓去坐了牢。王桂香被迫回到了家乡小镇，这个脆弱的女人开始独自面对困顿的生活。在面临严峻的生存压力下，她与在镇上做殡葬买卖的旧情人合作，当哭丧婆，死亡也成为生意的对象。而这时候，她所目睹的是――在葬礼中请“哭泣的女人”的体面(甚至有狗丧，也请哭丧婆)：为哭丧钱而吵架；监狱所的腐败和丈夫坐牢的痛苦。其实，“哭泣的女人”王桂香是错综复杂的善和恶的复合体：虽然她对小孩不温柔不多情，但还是养育着一个被遗弃的小孩：为了目标，王桂香什么事情都敢做出来，为了丈夫，她跟旧情人重新在一起：为了丈夫，她不顾一切赚钱给监狱长，甚至出卖自己的身体。作品揭露了警匪一窝的现实。我们可以认为，王桂香的婚外恋和越轨与其说是堕落，不如说是现实黑暗中的生存挣扎。影片结尾，王桂香听到丈夫在越狱后半路上被公安击毙的消息，她只是发呆，无声无息，该哭时，哭不出来了。但在之后，在一个老板的葬礼上，她哭得眼泪汪汪，这样哭泣让奔丧的人误以为她只是个“好泪女”，挣了不少红包――真正的眼泪也只能归于赚红包的生意中。好歹，这回她用不着像平时那样为钱吵嘴，斤斤计较。她的哭泣，不仅是她的生存方式，更是她的赎罪、自慰和解脱。 在王小帅导演的电影中，边缘生存境遇中的人们往往是暴力的施行者或受害者(例如《十七岁的单车》、《二弟》、《青红》)，在《扁担・姑娘》中也不例外。外来民工高平想在城市里取得超越于“扁担”的价值。他用一套西装将自己虚拟为“城市人”，而他所有的能力与手段，只有暴力。本来，城市对民工的需求是劳动力，而高平将它转变为暴力，将暴力转变为金钱。他这样执著地强行撬开通往城市的门，而这样的努力最终使他丧命黄泉。仍旧以扁担为生的高平老乡东子只好静静地看着高平寡不敌众，坠入江中。作品表达的是城市和农村注定了的隔阂，“扁担”一旦要对抗“城市的游戏规则”，就难以回避卷入其规则设置的陷阱的命运。一旦侵犯了社会，就很难逃脱相应的惩罚。[8]这是社会弱者在城市边缘中无法挣脱而出的现实体认。影片结尾定格在“扁担”东子对他心爱的“越南姑娘”露出的积攒许久的笑容。它预示着是虚弱而坚韧不拔的希望。 在当代中国，善与恶有时交叉，有时分立，但无论是善还是恶，都是扁平的，能清楚找到原因并且依照既定原则――劝善惩恶――予以判断。“第六代”电影人性批判是冷峻的，基本上可分成善(元凤鸣)、恶(唐朝阳)和亦善亦恶(宋金明)三种类型人物。《盲井》叙述社会转型过程中，一个谋财害命的故事，它反映了底层社会面对经济起飞所产生的困惑，面对金钱的诱惑与困顿，人性的泯灭与复苏。《盲井》并非简单展现煤矿工人生活的悲惨，作品借影像媒介引发观众的思考：“人要过好日子，是否需要采取非法或灭绝良知的手段?”但是，从另一个角度看，虽然主人公是冷酷和邪恶的杀人犯，然而在另一方面，他们又是把赚的钱寄回家的家长。因此，《盲井》给予我们展示的是贫穷产生邪恶，而穷人害死同样穷的人的残忍的人生断面。他们在“咋鸡巴走路呀！”骂人的开私家车的有钱人面前，没敢吭一声，面对金钱的力量时，他们委屈自己，这正反映了他们对金钱的盲目追求和信奉。两个贫穷的挖煤工丑恶的欲望和其中的混沌的故事《盲井》，在主人公看到腐败官吏被捕的电视新闻报道时聊天的场景中，他们看着新闻说：“矿上那点事，他们差远了”，“别说几百万，有几十万我都知足了。”底层人贫穷和邪恶的背后是这个社会的腐败，是巨大的贫富差距。此时电影探讨的焦点已从人性问题提升到社会问题层面的拷问。 在追逐下一个暗算目标――16岁的元凤鸣――时的犹豫，说明此时矿工宋金明的灵魂面临了严重考验。宋金明在贪欲和良心间愁苦徘徊时，使元凤呜丢掉了童贞，预备好万一他死了，自己内心能获得心理安慰。这个场景与前一段落唐朝阳和宋金明当嫖客的场景隐喻着性／身体的快乐，对不能够享受多样的文化生活的底层阶层而言，这几乎是唯一的发泄欲望的手段和得到快乐的通道。 两个矿工在“盲井”里的最终死亡，是人性两极斗争的必然结果。唐朝阳彻底地丧尽天良的拜金主义与宋金明在善恶之间徘徊的心灵冲突，表示出人性是懦弱的，但同时有微弱的希望。作品显示了现实社会的残酷――穷人一枕黄粱的暴富梦的破灭――生命凄凉的绝望。元凤鸣在煤矿办公室称宋金明是二叔，当时王矿长说“废话”，矿长本来就不在乎他们是否有真正的血缘关系，对他而言，死一个人给“亲戚”发3万元就一了百了了。在宋金明死后，元凤鸣作为“侄子”获得了赔偿金，也陷入了道德上的困境，而电影就在这里结束。作为观众只好设想元凤鸣会把本应是社会弱者宋金明孩子的学费钱好好珍惜或用在学费上。王矿长“中国什么都缺，就是不缺人”的话表达了当今社会现实中弱势群体真实的地位，影片贯穿着一种悲悯和讽刺。 二、记忆或想象：民间视角的历史还原 “第六代”电影纪实风格建构凝结着民间视角的历史记忆还原。姜文导演的《阳光灿烂的日子》(1995)和贾樟柯的《站台》(2000)都构造了基于个人记忆或想象的历史，以电影书写了一代人的“野史”。另一部姜文电影《鬼子来了》，脱离官方主旋律话语，从真正的民间的和人性的角度暴露日军的残忍性和农民的单纯，从而更鲜明地表达了战争带来的伤痕和恐惧。通过“三线建设”的国家政策背景下，小根和青红青春男女感情终究被彻底否定的故事，《青红》冻达着纠缠于国家话语、家长的意志和年轻人的情感欲望间的痛苦和茫然。 《阳光灿烂的日子》，从个体成长经验出 发，不去触及“”的伤痕、苦难，在姜文的视角下，“”是与浪漫、青春重叠的记忆中的痕迹，“与第五代的中年民族伤痕南辕北辙”[9]，“但这等年轻、这等激情却是‘’初期的底色”[10]。《阳光灿烂的日子》是根据王朔小说《动物凶猛》改编的，这是著名演员姜文的导演处女作，作品对时期青少年的生活状态和青春期困惑有着极为真实的描绘。影片使用了在当时中国较为新鲜的超现实手法，把青少年的暴力和爱情描写得朦胧和残酷。由于父母的日子也不好过，没有时间管“马小军”们。于是，在特殊时期，孩子们在混沌中长大了。影片试图逼真地描绘出青春和暴力的幼稚和无知，这种幼稚和无知恰好就是“”时代的特征。其实，幼稚和无知何止是正在成长的青少年，整个国家和社会当时都处于一种无知和暴力的时代。《阳光灿烂的日子》用青少年的眼睛和故事描画出一个时代和一个国家的混乱状态与成长中面临的考验。 姜文虽然没有亲历过日本侵华战争，但他觉得《鬼子来了》中的马大山也许是自己的前生。[11]他如此投入地演绎电影人物的命运，活生生再现了他所谓前生。《鬼子来了》不愿举着“全民皆兵”的爱国主义抗日电影的旗帜，[12]作品虽然融入了一些喜剧性元素(农民纯朴的思想和语言，决定处置两个黄麻袋日军过程中的阴差阳错等等)，却是一部敢于正视那段不愉快的历史，使观众深思历史真面目的佳作。《鬼子来了》表现北方偏僻山村村民出人意料地遇到灾难，它对中国军队和农民人性的客观冷静的描写，具有尖锐的反思历史的意味。正因为这样，姜文将忧患意识注入故事中，以更深刻地开掘日军残暴行为的反人性。在战争的复杂情况下，撤退的中国军队在村民马大三家里留下两个黄麻袋并说会回来取，而他们却迟迟不来，半年都不见踪影(共产党部队的缺席是这部影片大胆之处)。翻译官为了保护自己而误导农民(不让农民看到问题的实质)，于是事情开始往意想不到的方向发展。虽然他对死亡的恐惧是自然的，但他的中国人的身份使这部影片的批判性提升到中国人自身反思的层次上。另一方面，农民的纯朴人性使其始终害怕“杀生”，他们没想到日军在战争中的“残忍”，愚昧、盲目地相信日军，做俘虏和大米的一桩“以人换粮”的交易，这也是无依无靠的农民自己“当家作主”的选择及导致的灾难。影片的结尾，马大三被砍头的场面多多少少令人想起鲁迅先生所说的在日本留学时看过的幻灯片场景的意味。[13]马大三应该这样死吗?周围的人们好像在“看热闹”的欢乐之中，令人感到困惑――到底他们是怎么想，难道那么多人都盲目地认同对马大山这样的处死?[14]结尾的场景是姜文对新“鲁迅”的呼唤。通过历史的另类视角的还原，人们看到了历史的另一个侧面，对历史的思考也更深一步。 80年代，中国社会从封闭到开放、从计划经济到市场经济――文化上渐渐出现了多元的态势，人们也有了日常生活上更大的自由选择的权利。《站台》是关于这时代变化的汾阳县文工团年轻人的“民间记忆”，[15]是一首散文诗似的历史书写。文工团适应市场需求要准备一台轻音乐节目，而团里的年轻演员，在接受生活、时代的变化上各有不同的态度。汾阳文工团的这群青春男女，暧昧的、若即若离的情感，一时是在浪漫中、一时是在无奈中，跟着《站台》和《成吉思汗》等流行歌曲一起飞翔的期待，是他们青春的宿命。钟萍和张军的离别，崔明亮和尹瑞娟的再会，说不清是他们自己的选择，还是岁月的安排。他们都满怀激情地期待着人生灿烂的时刻，但不知道从什么时候开始，慢慢滑入了平庸的人生轨道。这部电影展示的十年岁月，是理想的冲动慢慢变为日常生活平常心的岁月。汾阳文工团在中国大地上四处游走，寻找一种单纯的信仰，但最终谁也无法走出生命的圆圈，城镇文工团也是一种“革命”时代的副产品，一旦遇到社会潮流的转变，就渐渐接近了破产。这时，他们回到了汾阳(也是他们的出发点)――“站台”。十年似乎就是一个轮回。 电影《青红》作为历史记忆和想象，别具震撼力。上个世纪80年代，青红等许多孩子们的家庭为了“三线建设”，随内迁的工厂，从繁华的上海等大城市迁移到了内地贵州的一个边远之地，无论“三线建设”是否存在着对人才的需要，青红的父母盼望着回“故乡”上海，他们已经等得太累了，这个移民家庭一直以“上海人”进行自我身份认同，感到贵州是早晚应该离开的地方。而青红毕竟生长在贵州，对当地有深厚的感情，青红父亲强烈的回乡意识，给觉得自己是“农村的”的青红造成了巨大的压力。由于父亲严峻的反对和对她一举一动的监视，青红和当地工人小根情窦初开却只能变得若即若离，对于青红而言，徘徊于感情和家庭之间是难挨的青春考验。青红的好友小珍私奔的不幸结局使青红对自己感情问题的归居不免有太多怅惘。由于“三线建设”移民到贵州，是青红父母争吵的原因，国家发展的政治理想早已在枯燥和单调的现实生活中被淹没了，剩下的只是痛苦和焦虑。青红父女的矛盾；中突根本上来源于“三线建设”等大规模国家计划经济政策的强制导致的结果。小根向不得不离别的青红表白，欲望和现实的矛盾激发了他对青红的强暴，它证明了父亲对青红的担心和对小根的歧视。而青红面临的是情感的彻底毁灭，爱情变成罪恶是她难以接受的现实，她竞至自杀却未遂。在被青红父亲告成“强奸犯”的小根最终被枪毙的广播声中，青红的家庭走向上海的梦想在实现着，青红父母在年轻人的死亡中感到困惑和内疚，而青红只能发呆。这部电影是国家权力意志的运作给普通家庭带来痛苦和梦想的回忆。在特定历史环境中，不同背景的青春男女相亲相爱，遇到的是不同身份认同意识造成的激烈对垒。梦想只是在明天，今天只有无奈和忍耐。 结语 在“第六代”电影纪实风格的营建中，社会弱势群体里的人物占据了主要位置，许多观众不难从中看到自己的影子，作品承担起了使我们回顾生活的作用――现实人生承受的压力和困惑生活中包含着的生命最普遍、也最真切的情感，变化飘移的命运――展现在银幕上。司空见惯的生活中往往蕴藏着触及人们情感底线的真诚与劫难，它打动着那些游走不定的灵魂。另一方面，“第六代”电影纪实风格中对被边缘化的社会弱势群体的关注，既是纪录精神的体现，也是对部分阶层被异化的社会深层矛盾的发现。作为对当代中国社会整体上的大多数――弱势群体的关注，“第六代”电影显现了对社会的一种负责，也表明了对社会整体健康发展的期待。 显然，“第六代”电影不立足于主流意识形态，而着力于另类观点的阐发，由于敞开了多元视角的历史话语[16]空间，还原了民间的历史，它们都显现出新鲜的纪实风彩。并且，这些电影中的历史是在日常生活中发生的渺小事件的漫长积累，把历史拉进“民间”的生活里，挖掘了历史中普通人们具体的存在感和生活经历，历史由此不再是宏大叙事中的国家或民族中心话语或权力话语。 中国电影史论文:是叙述历史,还是折射现实 [摘要] 中国人民抗日战争题材的电影已经有七十年的历史了。反思其吴学功能一定叙述历史：即人民抗战、政治抗战和民族抗战的三个阶段；二足折射现实：即中日冲突、国共对峙和台海关系；三是创造艺术：即悲剧风格、喜剧精神和象征意义。 [关键词] 抗战电影叙述历史折射现实美学反思 在中国电影一百年的历史长河中，抗战题材的影片始终是翻涌不息的惊涛骇浪，从1935年的《风云儿女》到2005年的《常隆基》，其间我们的银幕就不断映现出“起来不愿做奴隶的人们”的战斗身影，中国的影坛就一直回荡着“冒着敌人的炮火前进”的时代强音-如果从1905年算起，中国电影已经走过了整整一个世纪，如果从1935年算起，抗战影片已经有七十年的历史，这100和70之比，大概就是在中国战争类型片中，抗战题材电影所占的比例-我们耳熟能详的有：《八百壮士》、《塞上风云》、《地道战》、《地雷战》、《平原游击队》、《小兵张嘎》、《铁道游击队》、《血战台儿庄》、《烈火金刚》、《黄土地》、《红高梁》、《战争子午线》、《铁血昆仑》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《太行山上》等等。 八一电影制片厂厂长、著名电影评论家明振江少将说：“战争一经发生，便开始成为战争电影的表现对象。不同时代的人们根据各自的需要，将同一场战争不断地搬上银幕。”中国人民抗日战争已经百余次被我们不同时代的导演再现于银幕，它们已形成了有关“日本鬼子”和“太阳旗”、“中国军民”和“青纱帐”等类型化的记忆和概念，那么，我们的抗战电影究竟是要叙述历史，还是折射现实?抑或是其他、综观七十年的抗战题材的电影历史，笔者认为：它们呈现为三种类型，而每一种又分为三个阶段? 一、叙述历史：人民抗战――政治抗战――民族抗战 毫无疑问，借助现代科技电影是迄今为止记录历史的首选方式，可是这种记录决非是再现纯粹的客观真实，正如法国著名电影理论家马赛尔・马尔丹所说的：“电影给我们提供的现实是一种艺术形象，如果略加思考，我们就能发现这种艺术形象完全是非现实的(例如特写镜头和音乐的作用)，而且是根据导演本人在感性和理性上的表现意图再安排过的。”因此，用电影来叙述历史，只能是特定历史话语中的历史、抗战题材的电影也就经历了“人民抗战”、“政治抗战”和“民族抗战”三个阶段。 首先是“人民抗战”阶段。始于1935年“电通影业公司”出品，许幸之导演的《风云儿女》，终于1947年昆仑影业公司出品，蔡楚生、郑君里联合编导《一江舂水向东流》。其间著名的有：1937年费穆导演的《联华交响曲》，1938年史东山编导的“抗战三部曲”《保卫我们的土地》、《好丈夫》和《还我故乡》，同年应云卫导演自的《八百壮士》，他在1940年还导演了《塞上风云》，1947年史东山编导的《八千里路云和月》、这些影片以1945年抗战胜利为前后阶段，前期的记实性的居多，以《八百；隆士》为代表，紧紧追踪时代风云，反映战争事件，表现出了中华儿女不可屈服的伟大精神；后期的反思性的居多，以《一江春水向东流》为代表，表现了这场战争灾难给中国人民的普通家庭带来的无法愈合的创伤。 其次是“政治抗战”阶段。始于1951年北京电影制片厂出品，史东山导演的《新儿女英雄传》，终于1975年北京电影制片厂出品、董克娜导演的《烽火少年》，其间著名的有：《平原游击队》、《铁道游击队》、《柳堡的故事》、《东进序曲》、《小兵张嘎》、《地道战》、《鸡毛信》、《八女投江》、《沙家浜》、《红灯记》等等。这些影片的共同特点是用“共产党积极抗战，国民党积极反共、消极抗战”，即以强烈而单纯的党派政治视角来看待八年抗战，取材的几乎全部是敌后战场由共产党领导的八路军和新四军或者是东北抗日联军抗击日寇的故事，而国民党军队正面战场的作战却被有意识地忽略了。因此，这一阶段的抗战电影，只能是共产党的政治意图抗战历史的写照，也正是这些电影几乎影响了几代人关于抗日战争的观念和记忆。 最后是“民族抗战”阶段。始于1979年八一电影制片厂出品，李俊导演的《归心似箭》，终于2005年北京青年电影制片厂出品，李俊导演的《常隆基》。其间著名的有：《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《南京大屠杀》、《七七事变》、《黄土地》、《晚钟》、《战争子午线》、《黄河绝恋》等等。以上电影抛弃了五十年代至七十年代的时代主流意识形态的思维模式，将“中国共产党单一的抗战”变成“中华民族集体的抗战”，淡化了国共党派的政治意识而强化了中华民族的反抗精神，注重的是中日两个民族之间的战争。尤其是这一阶段大量涌现的表现国民党军队在正面战场的抗战，就有效地弥补了以前在这方面的不足；还有即使是以八路军为主角抗战，也凸现的是两个民族的人性在战场上的较量，如《将军与孤女》、《晚钟》。 二、折射现实：中日冲突――国共对峙――台海关系 诚然，电影以其所创造的“在场感”与“想象性”的高度融合，最大限度地克服了人类艺术千百年来一直难以克服的空间与时间、视觉与听觉、表现与再现相互分离的美学矛盾，然而这一切的出发点决不是还原历史，因为历史早巳不可还原，那么任何历史题材的艺术作品，都要受制于创作的特定时代和现实，因为“任何历史都是当代史”，可以说“古为今用”是历史题材创作的现实主义美学原则。电影理论家蓝爱国通过论证电影历程的由“影戏”到“电影”的演变，指出：“当我们今天改影戏为电影时，我们突出的是电影的机械化特征，一种现代化的传播方式，这种传播方式不同于任何传统既有的方式，从而也就具备了现代文化的独有特征――一种现代人的思想、文化、性格的表现手段。”中国电影的几代导演就借助“抗日战争”这一经久不衰的话题，从一个侧面折射出了中国、亚洲和世界七十年的风云变幻。 首先是对应于“人民抗战”阶段的“中日冲突”的现状。从十九世纪末的“甲午海战”以来，日本帝国主义加紧了对中国的侵略，中日关系危机四伏。1925年日籍职员枪杀顾正红而引起的“五卅罢工”，1926年的“大沽口炮台事件”，1928年“济南惨案”和“皇姑屯事件”，1931年的“九・一八事变”，1932年日本进攻上海的“一二・八”抗战，1935年日本侵占华北，直至1937年“芦沟桥事变”，抗战的全面爆发。如《保卫我们的土地》以东北流民刘山一家的流浪经历，记载了从“九・一八事变”到“八・一三抗战”，揭露了日本鬼子的烧杀抢掠，鞭打了民族败类的丑恶行经，表达了人民抗战的伟大决心。还有《八百壮士》是取材于1938年“凇沪抗战”中国守军谢晋元团长率部坚守“四行仓库”的悲壮战斗。《塞上风云》则以1933年中国军 队的长城抗战为背景，写出了蒙汉人民团结抗战的民族精神。可以说，这一时期的抗战电影都的紧扣“抗日救亡”的时代主题，从不同的角度展现了中日两国的敌对状态。 其次是对应于“政治抗战”阶段的“国共对峙”的状态、随着中国共产党1949年在大陆执掌国家政权，海峡两岸就处于紧张的对峙状态，为了从根本上肃清国民党反动派在一切领域的影响，出于政治宣传的需要，竭力将国民党领导的国民政府在抗日战争中的作用消失殆尽，于是银幕上只有共产党抗击40％的日军的场景，而没有国民党抗击60％日军的情形，只有共产党领导的八路军和新四军敌后战场的抗日战争，而没有国民党军队正面战场的抗日战争，如果有的话，也只是国民党顽固派的反共摩擦，如《东进序曲》中的韩德勤、《沙家浜》中的刁得一。相反地，共产党领导的八路军和新四军和广大的人民抗日武装，活跃在长城内外、大江南北，如《狼牙山五壮士》、《回民支队》和《八女投江》。为了宣扬人民战争思想的正确，我们的电影还塑造了很多“游击队”的形象，如《平原游击队》、《铁道游击队》、《吕梁英雄》和《地道战》、《地雷战》等，也借此来强调“国民党几百万正规军在正面战场一触即溃”的抗战历史叙事。 最后是对应于“民族抗战”阶段的“台海关系”的形势。 二十世纪的后半段，中国大陆进入了改革开放的新时期，世界主潮也呈现为和平与发展的新走向。从七十年代末国务院的《告台湾同胞书》，到八十年代初期邓小平“一国两制”的构想，再到1995年发表的《为促进祖国统一大业的而继续奋斗》，尤其是九十年代世界格局的重大变化，中国在国际上的影响不断扩展，台海关系也发生了微妙而令人可喜的变化，民间的经贸、体育、文化往来和旅游探亲日益增多。我们的抗战电影日渐淡化政治意识，努力回归历史的真相，在这样两个方面折射出时代形势。一是，大量的描写国民党军队的正面战场的抗战，如《血战台儿庄》、《铁血昆仑》、《吉鸿昌》、《南京大屠杀》、《七七事变》等，也塑造了一大批像李宗仁、杜聿明、宋哲元、唐生智、张治中、卫立煌、吉鸿昌、王铭章等爱国将领银幕形象，恢复了历史的本来面目。二是，突出地刻画超越战争的人性意义，如《归心似箭》、《一盘没有下完的棋》、《将军与孤女》、《黄土地》、《晚钟》、《黄河绝恋》等，它们透露出强烈的反战情绪和人道情怀，通常意义上的胜负已经不重要了。 三、创造艺术：悲壮风格――喜剧精神――象征意义 抗战电影，如果说是叙述历史的话，那么它发挥的是电影的再现性美学功能；如果说是折射现实的话，那么它发挥的是电影的表现性美学功能!然而，无情的时间能改变曾经的事实真相和冲淡往日的恩怨情感，而今银幕上呈现的只是经过编剧、导演、美工、布景和演员模拟的场景、情态和形象，这就是电影的电影性――既再现又表现；既写实又写意的艺术特性所在。“作为画面和音响相统一的多维时空艺术，电影具有表达客观外在和人的主观世界的充分潜能和能力，艺术家的责任就是去发现和展示这种能力，”这些许许多多选取抗战题材来拍摄的电影艺术家们，究竟给我们创造来了哪些艺术美感呢? 一是，“人民抗战”阶段的悲壮风格。从近代以来古老的中国大地成了帝国主义列强冒险的乐园，一海之隔的日本更是捷足先登，先是侵占东北，继而蚕食华北，终于发动了全面的侵华战争。二十世纪三十年代“中华民族到了最危险的时候，每个人被迫发出最后的吼声：起来!起来!起来!”最早的表现抗战的电影《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》，就为这一阶段抗战电影奠定了悲壮的风格。史东山1938年导演的《保卫我们的土地址映后重庆的评论界称赞它具有“崭新的取材，崭新的风格，前进的思想，用拳头代替了大腿，用呐喊代替了没落的歌声。”应云卫导演的《八百壮士》，塑造了在凇沪抗战中，孤军奋战，誓不投降，以血肉之躯坚守阵地的中国军人，还有上海各界民众尤其是女童子军杨惠敏穿越炮火向守军献上国旗的壮烈场景。可以说，这一时期的抗战电影正是以悲愤豪壮的气概、视死如归的精神和一往无前的勇敢，唤起了民族的觉醒，鼓舞了民众的斗志，这也是大战当前我们民族需要的精神力量啊! 二是，“政治抗战”阶段的喜剧精神、1949年至1975年大陆的抗战题材的电影，由于创作指导思想的“先入为主”导致艺术表现的“主题先行”，在贬低、忽略国民党抗战的同时，也一方面妖魔化了日本军人，如在称呼上的“鬼子”就可见一斑，另一方面神魔化了八路军、新四军和其他抗日武装，因此形成了美学意义上的喜剧精神。出现在银幕上的国民党都是假抗战、真反共的“摩擦专家”，如《东进序曲里的韩德勤、刘玉坤，《沙家浜里的胡传魁、刁得一，这些人说话阴阳怪气、做事诡计多端。那些日本鬼子几乎是凶残加愚蠢和好色加野蛮的典型，如《平原游击队》里的松井、《地道战》里的山田、《红灯记里的鸠山，《铁道游击队涯的岗村-至于正面人物个个都是威风凛凛、仪表堂堂、机智勇敢，《平原游击队》里的李向阳和《小兵张嘎里的罗金保几乎就成了传奇式的英雄典型，就连《铁道游击队》、《地道战》、《地雷战》里的民兵也是身怀绝技，神出鬼没。这些影片所体现出来的审美主体对惨烈的蔑视、对邪恶的嘲笑，无不充溢着胜利者以居高临下的心态和不屑一顾的神色，征服困难和压倒对方的喜剧精神。 三是，“民族抗战”阶段的象征意义。电影是艺术，那么就必然它要超越形象和声音的视听效果而进入审美的象征境界；战争电影要表现的生命极端状态，那么它就得透过生与死的际遇而参透生命的终极意义。这方面成功的事例如前苏联的《战舰“波将金”号》里的“傲德萨阶梯”，《这里的黎明静悄悄》的色彩转换，美国《辛德勒的名单》那个即将走进焚尸炉的“红裙子小姑娘”，《拯救大兵瑞恩》的“七小于一”的不等式、进入新时期以来的当代中国电影，尤其是以张艺谋为代表的“第五代”影人充分开掘了电影艺术的审美空间。张艺谋的影片非常注重色彩的象征。《红高梁》突出了红色生命的野性，《黄土地》渲染了黄色文明的厚重；吴子牛的影片就格外关注战争中的人性问题，《喋血黑谷》讲述了国民党军长吴朝宗在日、蒋、共三方力量斗争中民族良心的觉醒；《晚钟》直面中国人民在抗战中付出的巨大牺牲，并肯定中国士兵的善良和宽厚和对和平的向往；《南京大屠杀隔开了人性与兽性的对比，呼吁对生命的尊重。冯小宁开掘了反战主题，《战争子午线》用战争中的小八路与和平期的小朋友的交错视角，《黄河绝恋》和《紫日》都是通过中、日、美(苏)三方来表现战争摧残美好、扼杀人性。 中国电影史论文:电影史教学的多元化初探 [摘要]本文试图通过对电影史教学实践的梳理，探讨影视教学中的一些手段，方法与途径。在影视教学理论上，提倡以审美教育为核心，主张培养学生对多种审美形态的鉴赏。通过多种形式的教学尝试，提高学生多元的思维方式和艺术感受力。 [关键词]电影史审美心理情感体验更新内容 影视教育作为当代最具发展潜力的一门新兴学科，越来越受到世界各国教育人士的关注与研究。在我国，影视教育已被纳入审美教育的范畴，正处于初期的探索与发展阶段。近几年，全国各地纷纷成立了不同类型、不同规模的影视院校，但是，对影视教育观念及教学模式的研究却刚刚起步，是一个有待于开拓的领域。 电影史是影视艺术学院各专业学生的必修基础理论课程。它对学生较系统地获取中、外电影发展史的基本知识、把握电影观念和电影艺术风格的发展变化规律，深入理解电影艺术的发展与各国政治、经济、民族历史、文化以及其他艺术形式之间的关系，全面提高学生的电影文化素养及艺术感受力，具有一定的指导意义。 作为人类的一种艺术形态，电影是现代科学技术的产物，也是现代文明发展的必然结果。它吸收了传统艺术的各种元素与成果，但又以其独特的审美方式――视听语言来把握世界。因此，在电影史的讲授过程中，就必然涉及到电影自身的艺术与技术不断完善、丰富、充实、变化的历史社会文化、心理、政治、经济、各门艺术……多种因素在电影中的表现与反映；电影创作者个人经历与性格、社会思潮、审美倾向、民族性格等因素对电影创作的影响等。因此，电影史的教学不可能只是将电影现象及其文本独立起来的封闭式的讲解，而应该是开放的、多方位的分析、体味与感悟。在具体教学过程中，应该在尊重电影史的基本体系的同时，力求贯穿电影作为一种艺术所独有的审美品格和其中所蕴含的文化与生命内涵。 一、把握学生审美心理，体现人文教育观念 教育的根本任务在于“育人”，在提倡素质教育的今天，一个人的思想感情、理想追求、价值取向、文化素养、思维方式、审美情趣、行为习惯的培养，都是教育最基本的内涵。而高等教育更应把构建人文修养和人文精神作为最基本的职能。 所谓人文教育，就是在将人类文明的优秀文化成果传授给学生的同时，还要将这些知识所体现的价值，即人文精神，内化为学生素质，使他们的灵魂得以净化，情感得以陶冶，品格得以完善，心智得以充实，培养其健全的人格，使其身心得到和谐地发展。 电影作为艺术，其教学过程必然体现为艺术作品的接受过程。因此，在教学中，对学习的主体――学生的审美心理特点的了解与把握就显得十分重要。据有关专家的调查研究表明，当代中国大学生的审美心理大致有以下几个特点： (一)审美心理结构逐渐成型，但还不够稳定 (二)审美趣味多样，但发展不平衡 (三)审美评判自主，但带有盲目性 (四)追新求奇，但鉴别力尚差 (五)反传统意识较强。但仍带有民族审美心理特点 鉴于学生的上述特点，我首先在教学内容上，对教材进行了适度的调整与增添。如课程的《绪论》部分，是具有引导性的，关手整个课程的教学定位。我自拟了标题《感悟电影》。在对课程的目的、特点及学习方法作简要介绍之后，安排学生看一部电影。每学期放映的影片不固定，基本是根据学生的专业、年级及当时社会关注的一些焦点问题选片。比如：近两个学期我为学生安排的第一部影片是《迁徙的鸟》(又译为《鸟与梦飞行》)。这部由法国著名制片人、演员雅克・贝汉担任总导演的影片，是一部意境优美、寓意深刻、令人心灵震撼的作品。影片开始的第一行宇幕是：鸟的迁徙是一个关于承诺的故事。影片将侯鸟迁徙途中那无与伦比的风光展现无遗，大海、冰川、山丘、沙漠的无比壮阔的航拍景象让人如痴如醉；本片音乐更是堪称天籁，那如教堂里唱诗班一样的优美圣乐和声，将鸟类的迁徙的优雅与悲壮，升华到极限，传达着对鸟类的真切关怀……在影片的观赏过程中，我适时地向学生们介绍影片的拍摄情况：本片的拍摄是一个由300多名成员组成的摄制组，包括50多名飞行师、50多名鸟类专家组成，拍摄时间3年，跟踪候鸟的种类有27种，拍摄地点历经36个国家175个地区，行程近10万公里，所用胶片长度45万米(150万尺)，耗资4000万美元。作为一部展示自然奇观的记录片，它既是对电影写实主义传统的继承，更是对其在技术与艺术双重层面的延伸与拓展；影片不以盈利为目的，所有的创作者都满怀着对自然界深沉的爱，用纯美的目光关注着鸟的遭遇……学生们的目光被画面所吸引，心灵被鸟儿的命运所打动，当他们看到鸟们用生命的代价实现了对回归的承诺时，他们对影片的认识也便从对环境保护的意识上升到对其所蕴含的生命意义的思索与感悟。 这是一次心灵之旅，让学生在一部充满“鸟文主义”精神的影片中，理解什么是“人文关怀”，懂得生命是自由和平等的，应该学会尊重与关爱。艺术创作不能仅仅以票房为目的，还应有使命感、责任感；同时，电影艺术又是人类集体智慧与力量的凝聚，它需要各部门之间的默契与和谐……最后，我用雅克・贝汉的话对影片进行小结：“对人而言，美好的情感是惟一重要的东西”；“人们需要与自然界和平相处，因为人类不可能孤单地生活在这个地球上”。 教材的第一章是《电影的诞生》。为使学生对一些抽象的科技知识、原理有更生动形象的理解，我在向学生介绍了本章学习的内容、重点、难点、目标之后，便为他们放映一部表现英国电影发明家坎坷一生的传记片《魔盒》。对影片中涉及到电影发明的相关知识时，我采用回放加讲解的方式，让学生加强记忆和理解；影片结束后，又与他们探讨电影艺术发明的初衷是什么?影片的主人公是怎样一个人?你如何认识和评价他?通过学生的答案，我再给予提练、概括：电影的发明是人类文明发展到一定阶段的必然产物，它不仅仅是科学技术的研究成果，更重要的是它是人类的一种审美需要，正如片中主人公所说的：发明“活动的照片”，是为了要“捉住动作，因为美就意味着要有动作”。其实，人类最初的渴望便是一种对生命现象的观照与审美表现――它最直接、最具体地展现了人类活动着的生存状态，是与人类的生命最密切相关的艺术。而影片主人公倾其一生所有，不为同时代人的冷嘲热讽所动摇，不断追寻着自己的人生理想，他用了15年的时间才完成了电影的发明，为了完善电影技术，他最终妻离子散，抱着新研制的彩色胶片，幸福而又满怀遗憾地死去……这种执着与坚韧的品格，是每一位电影专业的学生都应该学习的。 审美是交织在审美主体与审美对象相统一的关系中的互动的情感体验。因此，创设优美的教学语境，以趣味高尚的审美对象感染学生，引领他们在美妙的视听形象里、 在对人和自然的情感体验中走近电影的世界，以真、善、美相统一的审美理想激励学生――这样的教学鲜活而深刻。 二、运用比较研究的方法，透视文化的差异、传承与融合 (一)中外电影的横向比较 在课程的第一阶段，主要讲授外国电影史。但为了使学生获得更大的思维空间，我打破了教材的编制顺序，将表现中国电影萌芽期的影片《西洋镜》与《魔盒》对比放映。从中既看到了我国电影观众与西方电影观众第一次看卢米埃尔兄弟的电影时的共同反9向，也看到了电影在刚刚进入我们的国土时所遭遇的从排斥、抵御到接纳的过程同时，外国电影史上第一部电影《工厂大门》提对生活的重现，是写实主义的；而我国的第一部影片《定军山》，却是一部记录我国传统京剧表演的戏曲片，具有浓厚的表现主义风格。在比较中，让学生体会文化的差异性、民族性，而电影作为一种现代艺术，则充分体现了它的兼容性、世界性。 (二)本土电影的纵向比较 在讲授中国四十年代的电影发展史时，有一部非常重要的作品：费穆导演的《小城之春》(1948年)。这部被人称为二十世纪中国第一部文艺片的非主流电影的代表作，体现了近代中国电影在人物心理刻画和民族风格探索上所取得的成就。因此，备受电影人的青睐。有意思的是，在2002年，我国第五代导演田壮壮重拍了这部电影，以示对此片及导演费穆的敬意。时隔半个多世纪，中国社会历史及文化经历了巨大的变迁，电影艺术的观念及制作技术也发生了革命性的变化。将两部影片进行比较放映，学生们兴味盎然地对其优劣成败展开讨论。其中有关风格的话题谈及最多，两部影片因导演生活时代的不同而形成了一定的文化差异：无论从审美观念、人性理解，还是视听语言的艺术处理上，都有所不同。大部分学生更喜欢田壮壮版的《小城之春》。对此，我也发表了个人观点：从史学研究的角度看，艺术作品的产生有着自身的规律性和时代性，学习电影史，首先是要将作品放置在它所生产的那个年代去评说它的价值和意义其次，就是将其放到历史的演进历程中，用发展的眼光观照它之于这种艺术的承袭性与开拓性。并提醒学生：对这两部作品比较，不会有一个统一的答案。而是通过这种论辩培养他们对不同审美形态的鉴赏。艺术家要保有自己的个性，懂得继承与创新的关系，学会用自己的眼光去寻找和发现美，中国文化的精髓是――和而不同。 三、运用新思路，走进电影人的心灵 近两年来，有关重写电影史的呼声很高，许多电影理论家都在寻求新的研究方法，如：中国艺术研究院的丁亚平博士就提出了“人物志电影研究”的新观点。对于这种提法我很感兴趣，也效法着进行了一点尝试。 传统的电影史教材，基本上是以影片和导演为主线的，对演员往往提及甚少。而艺术创作是一个人生命体验过程的独特呈现方式。而作为未来的电影工作者，大学生的情感比较脆弱，呈受力不足。为了对学生的教学更有针对性和现实感，我在三十年代中国电影的教学中，重点介绍了电影演员阮玲玉及其在我国默片时代的地位。不仅为学生放映了关锦鹏导演的影片《阮玲玉》，而且还对阮玲玉之死进行了剖析。并让学生结合文艺界许多名人的自杀现象谈自己的感受，如玛丽莲・梦露、三毛、张国荣等。作为一种艺术现象分析，使学生在学习中逐渐树立起积极的人生观，懂得善待生命，珍惜美好的情感，学会坚强地面对社会、生活中的艰难困苦。这样，才能在将来的艺术活动中，经受住各种压力与不幸，和谐地与人相处，乐观而豁达地迎接社会与人生的挑战。 在讲授好莱坞三、四十年代的电影企业及制片政策时，我重点为学生介绍了好莱坞的明星制度，并为他们放映了《好莱坞百年百名超级影星》的记录片。透过银幕上神采各异的明星，让学生回答他们各自所代表的不同类型电影的艺术特点和审美趣味让学生了解，当电影以一种商品形态出现在观众面前时，演员的地位和价值就成为制片商不得不重视的问题了，从某种意义上来说，明星改变了影片的叙事，也由此创建了一种长盛不衰的“影迷文化”；从电影自身的发展来看，好莱坞把电影视为大众化艺术的一种传统，而类型电影则强调了艺术家与他的素材、素材与观众的关系。这种观念对于我们今天的电影创作具有一定的借鉴意义。同时也告诫学生，明星本身类型化意味着艺术的僵化，更是对他们艺术生命与心灵的一种扭曲…… 四、扩展课程容量，更新教学内容 近些年来，电影的国际化倾向愈来愈明显，许多小国家的电影创作异常繁荣，打破了好莱坞一统天下的局面。为此，有关这些国家电影业的发展及作品的研究也成为理论界关注的课题。为让学生更全面、系统地了解当代电影的格局，我补充了教材以外的相关内容。如增开了当代韩国电影、伊朗电影的专题研究等。例如：与阿巴斯同行――寻找心灵的家虱韩国电影配额制度及其思考，当代韩国爱情片赏析等。引导学生以开放的视野、多元地思维方式，关注不同民族电影所蕴含的独特的文化背景、审美情趣、语言形态，思考电影创作与时代的社会心理、审美倾向、民族性格的关系，感受不同审美形态所带来的不同的审美体验 五、关注新作品、新动态，为学生提供最新电影资讯 前面讲过，大学生这个群体喜欢追新求奇。作为电影教学，在保证教学理论体系的完整性、科学性的同时，还需要具有一定的前瞻性和时代感。因为，相对于古老的传统艺术而言，电影太年轻了，它的演进过程是迅速而充满活力的。因此，密切关注当代电影的新动向、新作品，是教师必需要做的功课。利用网络和期刊杂志，查阅相关资料，并在课堂上将最新的创作动态、影视信息及时地介绍给学生，如：各大电影节的作品选送、获奖及相关评论；记录片热潮中所包含的深层的时代气息与文化审美意味每年一度的大学生电影节的活动内容及参赛作品、电脑特技与当前电影创作的关系以及最新影片的评介……等等，都成为课堂上探讨的话题。以此引导启发学生把握电影的发展趋势，加强危机意识，以便在专业学习中，更加明确自己的位置与未来的发展方向。同时，为了培养学生独立思考问题的能力和学术意识，适时地在有些章节学习之前，为学生布置练习：课下利用各种媒介查找相关资料、归纳出自己的观点，并在课堂上组织学生进行辩论。如从“类型电影”观念的发展与演变，看当代类型片的延伸与创新；李安现象分析、如何看待“韩流热”等。在教与学的双向交流中，多视角地对某一论题展开讨论，让学生在理智与情感的交融中体会艺术的内在品质。 六、结束语 作为一种教学探索，实践才刚刚开始。面对现代化进程的挑战，影视教育欲求大的发展，必须形成一个完整的教育教学体系。在学术层面上，我以为，高校的影视教育，除对电影艺术进行本体论意义上的探索外，还应在教学领域寻求相关学科的支持。作为一线教师，更应力求通过对教学过程、教学内容、教学方法及手段等方面的探索(如教学课件的建设等)，寻找一条更加切合电影教学实际，并能充分开发学生的情感经验、培养其健全的审美心态和开拓性思维能力的途径。

语文教学与研究论文:素质教育与小学语文教学研究论文 【摘要】作为义务教育中的重要基础学科——小学语文，在实施素质教育的进程中，应担负着极其重要的任务。 【关键词】小学语文语文教学素质教育 一、从“素质教育”的视角，看小学语文教学 1.对“素质教育”的初步认识 “素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体和主动精神、注重开发人的智慧潜能、注重形成人的健全个性为根本特征的教育。”简言之，是注重受教育者基本素质发展的教育。 2.“素质教育”和小学语文教学 “学校教育，其涵义是教育者根据一定社会(或阶级)的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者的身心施加影响，把他们培养成为一定社会(或阶级)所需要的人的活动。”其根本属性是“培养人”。“素质教育”就是面向21世纪对基础教育的需求，针对中小学中一度普遍存在的“应试教育”的弊端而提出的，它明确了基础教育的出发点与归宿。 学校课程是实现学校教育目标的手段，教学是学校教育工作的中心环节。毋庸置疑，作为义务教育中的重要基础学科——小学语文，在实施素质教育的进程中，应担负着极其重要的任务。这种认识，基于“语文学科的功能和语文教学的任务是多维的，既包含发展语言这一基本功能和任务，又包含再现知识、认识世界、形成学习方法的功能和任务，也还包含着提高思想、陶冶情感的功能和任务”。不难看出，组成语文学科功能的各要素，与人的素质结构各层次要素之间，有着密切的关系;在“人”通过个性认识和社会实践活动，形成比较稳定素养的过程中，语文的学习必然会施以重大的影响。此外，自然性与社会性的统一，是素质的特点之一。素质是社会文化通过个体有意识地反复交错进行的“内化”和“外化”，逐渐积淀而成的身心发展的品质，而这种“内化”与“外化”的主要“工具”是语言。况且，小学阶段是整个学龄期语言和思维发展的最佳期。综上所述，小学语文教学应是“素质教育”的“主阵地”，具有其它学科或教育形式不可替代的重要作用。 然而，由于“应试教育”的桎梏，区域性的教育体制正在完善之中;学校干部、教师队伍的建设，不能适应教育飞速发展;教学研究的成果，不能更大范围地转化为教学效益等原因，造成一部分学校，乃至地区的小学语文教学的质量仍存在一定的问题。 “素质教育”的提出，有利于端正教育思想，有利于区域性教育体制的完善，有利于学校干部、教师队伍的建设。这些都对小学语文教学的发展，起到推动作用，同时，对小学语文教学提出了更高更新的要求。我们应该抓住契机，深入小学语文教学改革，以适应素质教育的需要。 二、实施“素质教育”，深化小学语文教学改革 1.概念的“内涵”与“外延” 和其它的概念一样，“素质教育”也具有“内涵”与“外延”这两个逻辑特征。内涵所反映的是事物的特有属性，外延则是具有这个概念所反映的特有属性的对象。只有注重概念“外延”与“内涵”的辩证统一，才可能取得实质性的认识。 在这种认识下，才能不偏离“培养人”的基点，使听说读写训练作用于学生基本素质的发展。比如：识字教学，就会既完成一定的识字量，又注重识字能力的培养，以及良好习惯的养成。就不会忽视“四会”(读准字音、掌握字形、理解字义、学会使用)的要求，而造成学生能记得“这个生字是××课生字表中的第几个”，但作文时却写错这个字的现象。阅读教学，就会既注意字、词、句、段的基本功训练，又注意篇的整体内化吸收;既注意语言完整性、准确性、形象性、条理性等方面的培养，又注意晓以规律、渗透学法。就不会忽视听话、说话、朗读、复述、背诵方面的教学。作文教学，就会把作文过程视为一种有规律的认识过程，体现出观察是前提，表达是结果，思维是核心。就不会再让学生背记范文，考试时按照题目“一文多变”了。 2.“内化”与“外化” 内化和外化是马克思提出的哲学思想，在心理学方面的运用。“所谓内化指的是一种过渡，由于这种过渡的结果，对外部物质性对象的外部形式的过程转变为在智慧方面、意识方面进行的过程;在这种情况下，它们经受了特殊的转化——概括化、言语化、简缩化，而最主要的，是能够超出外部活动可能性的界限而进一步发展。”素质就是在不断的“内化”和“外化”的过程中，积淀而成的身心发展的品质。它显然蕴藏在体内，一旦需要，可以按主体的意志转化为行动。语文教学的“素质教育”功能，就是利用文化的作用，使潜能走向现实。这一开发的过程，即被视为素质的发展。 由于儿童年龄特征的局限，教师在听说读写的示范作用至关重要，目的在于促进学生的内化吸收及外化表达。鉴于汉语言文字的特点，一是要重视汉语拼音帮助阅读的作用，二是前三年(六年制小学)完成大部分识字任务——1850字，目的在于促进阅读和作文的训练。当前小学语文教学的主要问题之一，是把精力集聚在书面考试的答卷上，甚至不惜加重负担，以牺牲学生的学习兴趣为代价。这样，不但不利于内化吸收及外化表达，而且从客观上起到扼制个性发展的负作用。 最近，接触了一些有关小学语文教学改革的资料，概括起来有如下若干方面：一是评价制度的改革，使评价标准适应素质教育，考试内容体现全面，评价程序趋于民主化;二是教学方法注重确立学生主体地位，激励学生主动学习;三是教学内容为训练服务，加大阅读和作文的份量，突出自学能力的培养。这些做法的核心，是优化内化与外化的进程，使学生能积极、主动地得到发展。 3.能力和习惯 听说读写能力属特殊能力的范畴，严格地讲，在小学阶段只能是技能。它是以一般能力(注意、记忆、观察、思维、想象等)为基础，一般能力的培养又是靠特殊能力的训练而体现的。而习惯是一种长期养成的比较固定的、机械地完成的自动化的行为或动作的特殊倾向。可以这样讲，习惯应该属于作为个体的“人”素质的有关部分。 语文教学与研究论文:现代信息技术与语文教学研究论文 随着科技的发展，现代信息技术越来越广泛地应用到语文教学中，对促进语文教学起到积极的作用。这就要求我们必须有效地将信息技术与语文教学中整合，把信息技术作为教师改革教学方式、提高教学效果和学生学习的认识工具。下面就《灯光》一文为例，谈谈如何合理地进行整合教学。 一、巧妙预设，激发阅读兴趣 如同乐曲中的“引子”，戏剧中的“序幕”那样，导入是课堂教学中的一个重要的环节，是教师引导学生很快地进入学习行为的一种教学技能。恰当地运用好导入能引导学生明确学习目的，能激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力。日常教学中，我们常常利用多媒体创设情境，通过一些生动有趣的画面、声音、图像、动画等，以生动活泼的形式展现课文内容，刺激学生多种感官，给学生留下初步的整体印象。初学《灯光》时，我先用多媒体播放一段华灯初上的课件，让学生置身于灯光所带来的美丽世界，给学生以美的感受，再以“六十年前，见到电灯却只是许多人的一个美好梦想”这样的导语，引起学生情感上的反差，目的是激发学生的阅读兴趣，调动他们的学习积极性。 二、突出重点，降低教学难度 阅读目标中要求学生能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。《灯光》一文的重难点之一是从郝副营长在战斗中舍身为后续部队引路的壮举中，学习先烈的无私奉献精神。如何让学生理解发现这一崇高的人性美呢？教学中，我先出示思考题，安排充足的阅读时间，让学生有目的地独立阅读，再课件显示八至十自然段，集体有针对性地阅读，并以红色醒目地标出重点词语，从视觉上引起学生的关注。在汇报交流后，师生合作，反复以不同身份多角度地阅读，在这一次次的阅读中，学生明白了郝副营长行动的重大意义，对人物产生崇敬之情。 三、直观展示，引出精彩生成 “感人心者，莫先乎情。”充分的多种形式的阅读给了学生理性上的认识，但还不是发自内心的。这时，用课件呈现郝副营长高举燃烧的书为部队指路的画面，在背景音乐战士的高喊声中，在教师动情的解说中，直观上让学生对郝副营长的牺牲感到遗憾时，更为他那种人格魅力所感染。埋藏在心地的那份激情，那份英雄气概便喷发出来，让他们有了强烈的阅读与说话的欲望。再次的朗读，便有自己的独特体验，能做到声情并茂了。然后趁热打铁，以“你想对郝副营长说什么”这一问题，让学生面对画面中的郝副营长倘露心扉，使情感得以升华，有效地教育学生好好学习，珍惜今天这一来之不易的幸福生活。 四、资料拓展，延伸语文教学 经过前面几个步骤的阅读、理解，文中郝副营长的壮举已让学生感动不已，他的那种献身精神也让学生热血沸腾。这时，引导学生联系自己的生活实际说开去，假设自己处在郝副营长的位置时会怎样做，并联想到更多的“郝副营长”。教师在学生交流的基础上，利用信息技术的优势，用多媒体向大家介绍其他的英雄人物，这就将教书与育人、读书与做人、读文与明理、课内与课外有机地结合起来，做到读进去再走出来，启迪了学生的人生。 最后，在《为了谁》音乐伴奏下，让学生将自己对郝副营长的情感以写颁奖词的形式记录下来，并在音乐声中深情地朗读，从而将整个课堂教学推向高潮，给学生留下无尽的思索。 总之，在《灯光》一课教学中，充分利用了信息技术的优势，有效的与语文课堂教学整合，提高了教学效果。 语文教学与研究论文:“评语”在语文教学中的探索与研究 摘 要：巧用评语是一条好的师生交流途径，它既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习过程中的一个重要的组成部分。 关键词：巧用评语 增进感情 沟通 教学实践告诉我们：作业就是一种最好的交流方式，我们没有理由放弃，在对课堂、课外作业的批改中，我发现了巧用评语是一条好的师生交流途径。它既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习过程中的一个重要的组成部分。因此，巧用评语成为作业批改中必不可少的重要环节。 一、课堂作业中巧用评语，增进教师与学生之间的感情 自从教语文以来，我就开始研究语文作业中巧用评语，我从来没有以简单的“优、良、中、差”来衡量我班的学生作业的好坏，而是给学生鼓励的批语。虽然每批一份作业都要用上平时两倍，甚至更多的时间，但是我从中得到了收获，学生明显进步了，这是我最大的欣慰。我先从他弟兄俩的习字册入手，当我翻开他的习字册的时候，真实情况是一个好字都挑不到，为了不打消他的积极性，我还是“硬着头皮”给他圈了一些红圈。然后我认认真真的给他写了这样一些评语“虽然你的字比不上那些写的好的同学，但是我发现你的字也不是别人说的那么差啊，你看，我给你找出这么多写的好的笔画，如果你把每个字的笔画都写的这么漂亮，我相信下次的作业一定会有更多的圈的。”就是这样的几句话，没想到他真的起到了作用，第二次教写字册的时候虽然他的字依旧那么的不好，但是我可以看出来他认真了。我十分高兴，我知道这样的方法见效了，于是我更加认真的研究批语，我又一次给他的批语是“这次你的作业又进步了，你真是一个进步很快的学生，还有潜力可挖呦，一直这样努力，成功属于你”。就这样他的字越来越好了。不只是习字册，其他的作业也进步了。有时候他的作业出现错字，我就给他“说” ：“用你明亮的眼睛看准字的写法吧”、“老师相信你能认真改正好，当他的作业质量特差时，我会批上“是不是这次没用心写呢？下次给老师一个惊喜好吗？”等评语向他提示。让他在老师的提示下自己去改正不良学习习惯。恰当的评语可以激发学习兴趣、强化学习动机。我平时尽量地关注他，发现他的闪光点，以鼓励的语气调动他的积极性。如：“这个字写得太漂亮了！”、“你准行！”“你的进步很大，因为你付出劳动。”“看到你在进步，我很高兴，希望你更上一层楼。”“你很聪明,如果字再写得好一点,那就更好了!”“你今天的书写很整齐，我喜欢看”等。用这种带感情色彩的评语使他感受到了老师对他的关爱，充满了学习的希望。而且也慢慢的和我亲近了。有时候我会在作业上给他写一些其他的内容，比如他今天的表现等等。并不是只局限于对作业的评价，有的时候还会评价他的人品，他所做的事。一段时间下来，我发现他作业上缴及时了，学习积极性提高了，字也写的比以前漂亮多了。 后来我“偷偷的问”他（批改作业的评语）怎么会有如此的变化，你知道他怎么说吗？他说，他想看到老师表扬他，他想和老师聊天，他盼望着每次发作业，看到老师的评语，哪怕只有一个字“棒”他也高兴。听了孩子的话，我非常感动，我觉得作为一名老师，真的应该好好利用给学生批作业的机会，去了解学生，有时候当着全班同学的面表扬他，还不如你在他的作业本上“偷偷的”给他写上几句勉励的话呢。那样他会觉得你在和他说悄悄话，觉得你是他的知心朋友。在语文作业中恰当的使用评语，建起了我与孩子交往的桥梁。 二、课外作业中巧用评语，增进教师与家长之间的沟通 除了在课堂作业中我运用这种批改方式与学生增进了感情取得了成功，在学生的家庭作业中，评语又成了我和家长沟通的桥梁。在学校，每天和学生的家长联系，那是不现实的事情，自从我把批改评语运用到了课外作业的批改上，我发现，它又成了我和学生家长沟通的良好工具。 一开始，我给每个孩子的家长发了一张“告家长书”，要求学生的家庭作业，家长要看看，签字。刚开始的时候有些家长不理解也不签字。我也从侧面了解到有些家长觉得每天签字麻烦。面对不签字的家长，我也没有说什么，而是用我的行动去感化他们。一个星期以后，我们班学生的家庭作业都有家长签字，而且也好像跟我学的，喜欢写几句话。我发现，孩子的作业本成了我和家长沟通的工具了。我们班的段建博，平时家庭作业不认真，我要求家长签字的时候，家长总是生气不签，后来，我在段建博的作业上写到“课堂作业还可以，为什么家庭作业不认真写呢？老师知道你是贪玩，所以这次没认真。下次你一定会注意的。”第二次的家庭作业他家长还是没给他签名，我又在批改作业的时候写到“作业进步了，相信你妈妈看了也会高兴的。”就这样四次下来，他的家长签名了。然后我又由对学生的评价，改成与家长的“对话”。我在作业上写到“在家长的督促下，你孩子的作业完成的很好”、“你的孩子作业进步了，这与您平时在家的督促是分不开的”、“您的孩子最近表现很好，作业完成很出色”就是这些简单的评语，让家长感到了老师对他孩子的关心，让家长看到了孩子在学校的点滴进步，让家长时刻了解自己孩子在学校的情况。就这样，孩子在家，在学校的情况，我和家长就通过这样一个小小的本子，几句简单的话就能深入了解。家庭作业中巧妙的评语，让我和孩子们之间的距离近了，为我和学生家长之间架起了一座沟通学生信息的桥梁。 实践证明，语文作业批改中使用评语,可以弥补“√”“”判断方法的不足，还能从学生书写、习惯、情感、品质多方面综合评价学生作业。有利于沟通师生之间的情感，调动学生的学习积极性，促使学生养成良好的学习习惯，更能调动家长关心支持学生的成长，力争让每一个学生都能在学习园地里得到最充分的发展。 语文教学与研究论文:语文教学中怎样融合阅读方法与研究性学习 摘 要 本文论述了在新课改的形势下如何在语文教学中将研究性学习与阅读方法有效地结合起来，并结合教学实践，和对学生做的相关调研，阐述了几种科学的方法，最大限度提高了教学效率。 关键词 融合 阅读方法 研究性学习 教学效果 由于新课程改革，语文教学面临的挑战更为严峻，阅读教学成为教学的重要组成部分，课程标准对初中学生的要求很高。“研究性学习”也提上教学日程，它与接受性学习不同，就在于“在教学过程中创设一种类似科学研究的情境和途径，让学生通过主动的探索、发现和体验，学会对大量信息进行收集、分析和判断。从而增进思考力和创造力。用类似科学研究的方法、主动地获取知识、应用知识解决问题的学习活动。”那么，两者要如何统一，如何进一步提高教学效果，提高学生的成绩，我结合教学实践，谈谈自己的几点看法： 一、找好结合点，提高学生的阅读能力 语文学科的特点是工具性和人文性并重，即要教好字词句篇，又要培养人文精神、感性灵性。重视积累、感悟、熏陶和培养语感，在教学过程中要培养学生的爱国情操、审美情趣，提高道德修养，发展健康个性，形成健全人格。 “研究”的天地似乎很大，但对于初中学生来说，“研究”不是目的，而是一种主动的学习过程，通过研究性学习来感悟语文、培养科研意识。而让学生自主学习，主动获取语文知识的最佳途径是阅读，提高学生的阅读能力途径很多，由于学生的时间有限，我们尽量提高效率，总结有效的方法，逐步培养探究性阅读和创造性阅读的能力。 （一）问题式阅读法 教师可推荐某篇文章给学生，然后再针对文章设计出若干问题，这些问题要有质量，保证学生在解决这些问题之后就能达到预期的阅读效果，学生带着这些问题去阅读就是“有的放矢”，也能抓住重点。通过检查我发现这种阅读方法非常好，“艺术的教学方法是学生通向成功的天桥”。我认为能够教给学生一种有效的学习方法，也就是我最大的成功。课改后，就是要求教师能够做到“授人以渔”。 （二）评价式阅读 这种阅读难度较大，就是让学生针对作品中的词句，结构等给以适当的评价，或写出自己的感受，这种方式可提高学生的各种能力。但是，这种方法对学生的要求较高，可在阅读难度不大的文章时使用。 阅读教学中，教师的作用就是要掌好舵，让学生在知识的海洋里百舸争流。 （三）阅读效果的追求 我们在阅读教学中要讲究效果，这是我们教学的追求。在评价中求效果。所谓评价就是给予事物以价值上的判断。学生课外阅读的效果如何教师要给予适当的评价。这种评价对促进学生的再阅读有很大的好处。有的教师安排学生读某篇文章然后就置之不理，学生读完后也不知掌握程度如何，这种不了了之的做法危害很大，会导致学生失去课外阅读的兴趣。也有教师认为过多的阅读这些杂书会影响学生的成绩，实施新课改后，这种“只读圣贤书”的思想要改变了，新课改，教师的观念也要改新。评价要以鼓励为主，“成功的快乐是一种巨大的精神力量”。 二、在阅读中感悟语文 积累丰厚的语文具体材料是语文研究性学习的关键。这个关键包括两点： 一是要鼓励学生广泛阅读，积累大量的语文感知经验；二是要下点笨功夫，熟记一定量的语文具体材料，包括字词句篇，形成良好的书面语的个体经验系统。还要学会做资料卡片。 多读多记，掌握第一手资料是研究性学习的重要功夫，也是语文学习的传统经验。古语有“操千曲而后晓声、观千剑而后识器”之说，杜甫有“读书破万卷，下笔如有神”之训，在启蒙教育中，更有“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的经验之谈。这些都说明了积累语文材料与感性经验对语文学习的重要作用。当代大作家巴金曾有一段经验之谈。 在广泛阅读的基础上必须要求学生牢固地熟记规定量的语文具体材料，就像没有水泥、砖石等材料无法建房一样，不牢固掌握一定量的字词句篇，即语文具体材料，就无法构建语文的大厦。现在有一种不好的现象，一提到背诵就认为是“死记硬背”不屑一顾。其实任何一篇好的文章都包含着丰富深邃的内蕴，这种内蕴不是三两遍阅读就能体味出，也不是一般的讲解分析就能获得。一定要学生反复涵咏乃至背诵，在吟读背诵的过程中，自会受到文章思想情趣的感染与熏陶，其思想修养乃至文笔风格在不知不觉中就得到了陶冶和熔铸，当提笔为文时，那些被熔铸了的东西自然会流于笔端。 三、在阅读中培养研究能力 根据实践，不会阅读，或者说阅读能力差，就不可能做研究，最多只能成为一个科学上勤勤恳恳的跟屁虫。 作为教师首先要认识到现代的教学需要搞研究，我们已经不再是单纯的知识的传授者了，形势要求我们研究教学。另外，教师要清醒认识，教学研究不是什么难题，我们人人都可以做。有的教师一听说“研究”两个字就害怕，认为有多么神秘，多么高深，或者说，那是研究人员的事，与我们没有关系。这些观点都是错误的。研究的课题有大的，当然我们可以研究一些小的。有条件的研究课题，没有条件的，可以研究教学中的案例，课堂上的各种现象。宽泛一点讲，只要是与教学有关的，我们都可以研究。观点与态度问题解决了。其他的问题就好办了。 阅读能力与研究能力息息相关，与学生的智力发展一脉相通。大量实践表明，广泛的阅读有利于培养兴趣、发展智力，提高学科成绩。“十几年的经验使我深信，学生的智力发展取决于良好的阅读能力”。苏霍姆林斯基认为，通过阅读而激发起来的思维，好比是整理得很好的土地，只要把知识的种子撒上去，就会发芽成长，取得收成。由于能对书籍进行思考，学生就更容易掌握大纲规定的教材。学生对书籍的思考越多，他的内心由于书籍而激发的喜爱感越强烈。他学习起来就越容易，越有劲，就会主动地获取知识、应用知识，甚至确定研究专题，用研究的方式学习，水到渠成。 因此，中学语文研究性学习应从阅读开始。教育家呼吁：“读与你最喜爱的学科有关的科学著作，要每天读，哪怕一天读两页也行。你所读的这一切，就是你学习的智力背景。这个背景越丰富，你学习起来就越轻松。你每天读得越多，你的时间的后备就越多，因为在你课外阅读的这些东西里，有千万个接触点，是跟课堂上所学的教材相通的。这些接触点，我们可以称之为'记忆的抛锚处'，它们吸引着必修的知识向着人们周围的知识的海洋伸展开去”。在广泛阅读中进行研究性学习，熟悉了研究的过程，学会了研究的方法，培养了研究的意识和能力，学生就会发现，研究无处不在，课题无处不在。所以说高中语文研究性学习定能借助阅读的东风定能破浪前进，帮助学生成长为最优秀的人才。 语文教学与研究论文:信息技术与初中语文教学整合的研究 摘 要：信息技术与语文课程整合的教学形式是静态的，可依据具体内容灵敏变化。 关键词：信息技术 初中语文教学 整合 研究 整合就是指一个系统内各要素全体协调、相互浸透，使系统各要素发扬最大效益。将中小学信息技术课程与语文课程相整合，就是以语文学科知识的学习作为载体，把信息技术课程作为工具和手腕浸透到语文学科的教学中去，从而在学习信息技术课程的同时，能培育学生处置语文学科效果的综合才干。因此，教员在具体教学进程中，一方面，要留意从语文学科或许理想生活中的效果入手，借助这些有实践背景的效果，激起学生学习信息技术的兴味，加深对信息技术的了解和看法；另一方面，还应布置一些实际性的教学活动，让学生经过网络和其他信息手腕获取信息，学会运用信息工具和信息手腕来分析、处置信息，并且在活动中学会与人交流、协作完成义务，培育他们的创新看法和创新才干。 一、现代教育技术与课程整合是肯定趋向 教育技术经过对一切教育资源和教育手腕的系统鉴别、开发、组织和应用，以及经过对这些进程的管理来方便学生学习。现代计算机技术的出现和普及，不但促进了教育方式、教育方法的革新，更重要的是促进了教育思想、教育观念的更新，对教育制度、教材等也会带来革命性的影响。可以说，现代教育技术与学科课程整合是现代教育技术开展的肯定趋向。 在美国中小学里，以多媒体电脑为主的现代教育技术的运用十分普遍：在各种课程的教学进程中，运用电脑曾经十分自然地融合其中，构成了一种将书本知识与社会信息相结合，教员教授与自我探求相结合的教学观念和教学形式。 在一切学校的图书馆、资料室，普通都装备了能直接上Internet的电脑，作为师生查询资料、取得信息和知识的必要工具。 简直一切学科的课堂教学，都运用了投影仪、多媒体电脑等工具。教学中由教员提出效果或布置义务，师生共同停止讨论和探求，并随时运用电脑等工具，展现教学内容，探求知识微妙。 中学的物理、化学、生物等实验室也配置了一定数量的电脑。学生的实验进程可以经过电脑停止演示，实验中取得的实验数据随时用电脑停止处置。小学的自然课中，学生经过摆弄各种相似游戏性质的玩具，从与玩具衔接的电脑上看到玩具的各种物理特性，如运动轨迹、速度、距离、温度和压力等，让学生在十分有兴味的学习进程中接受了有关的知识。 从中，我们可以看到，以计算机为代表的现代教育技术在这里真正地成为教员教学和学生学习的工具，发扬了很高的成效。现代教育技术正在为更好地满足学科教学的需求在学校中失掉越来越普遍地运用。运用计算机、运用多媒体、运用网络等现代教学设备和技术，已成为教学的内在需求。 由此可以预见，以计算机为中心的现代教育技术与学科课程的整合可为新型教学形式提供理想的教学环境。这是由于： 1.现代信息技术提供的学习方式，有利于展开因材施教，表现教育的公允、民主和全体开展的思想；有利于激起学生的学习兴味，表现学生的认知主体作用；有利于多种教学战略的完成，深化学科教学，提高教学效益。 2.现代教育技术自身就是技术创新的产物，信息技术提供了极为丰厚的信息资源和时时更新的各类知识，它给学生的参与提供了宽广空间，任学生自在遨游在知识的陆地中，为他们的想象力插上了翅膀，从而培育想象、激起想象、鼓舞参与、启示发明、指点实际。 3.随着信息技术教育与其他学科的课程整合，传统教学中的优秀成分和现代教育思想、理念的无机整合，现代教育技术将逐渐成为教员教学和学生学习不可或缺的工具。 二、整合的形式 传统语文教学侧重知识系统和才干练习 体系，注重教授语法词汇知识，言语教材中收录的大批文字只是作为教授知识的范文；现代语文教学注重发明性思想的培育，注重积聚、感悟和熏陶，注重语文运用才干和语感的培育，注重学生的实际活动，让学生在教学进程中自主学习、探求。 信息技术与语文课程的整合的教学形式追求的是： 1.教学内容效果化。依据语文学科性质和具体的教学内容特点，由教员和学生将教学内容转化为各种方式的有价值的效果，并在网络上出现出来，为学生在课内外的探求性学习设置逻辑终点。 2.教学进程探求化。学生自动地获取由教员汇编整理并放置在网络上的相关资料以及其它的网络资料，取得基本知识之后，在课堂教学中，围绕着相关的效果停止自我探求或团体讨论，教员以对等的姿态参与并引导学生的讨论，使教学进程由传统的传承型转变为探求型。 3.教学活动网络化。在教学活动中，改动过去教学内容主要来自教科书的单一状况，强调培育学生从网络资源中获取素材，自我改造、重组、发明教学内容的才干，让学生育成从网络获取资源的才干和习气。 4.教学结果创新化。网络只是环境，探求只是手腕，教学形式革新的目的在于培育学生的创新肉体。由于上述的革新，学生的主体位置得以真正确实立，学习的自主性、能动性、协作性失掉发扬，从而培育学生的创新看法、创新思想和创新人格。 这一形式的表现形状有： 1.课文精读：传统教学十分注重对课文的精读，在网络环境下异样不可无视，由于精读可强化学生的基本阅读才干。在这种阅读中强调对课文的全体感知和深化思考 ，教员可提供相关资源供学生参考，可用习题当场停止阅读效果的检测，并停止即时评价。 2.主题性研读：主题式研读指的是学生围绕一定的主题，依照点圆式信息传输途径阅读少量有关文本。这种阅读主题丰厚灵敏，信息容量大，外延宽，传输途径具有辐射性。教员可提供少量的整理过的资源，学生可从网上获取相关资源，在论坛交流心得。 3.选择性阅读：学习主体在网上快速阅读，然后依据需求选取最有用的文章或段落停止精读，这是一种由“面”及“点”的信息输入方式。选择性阅读的结果往往经过写作表现出来。 4.情境写作：多媒体电脑为作文情境的创设提供了最有力的支持，“情境出现――讨论交流――写作――评价”是常用的教学流程。 5.互动性写作：将“故事接龙”的样式放到网络上之后，其兴趣性、开展的有限性以及作者与作者、作者与读者、读者与读者的交流能到达一个新的高度。 6.论辩性写作：将争辩赛搬到网上以文字方式来停止，这种短小但是针锋相对的写作使思想不时碰撞，能有效地锻炼学生的思想质量。 7.一体化写作：行将阅读和写作无机结合起来。学生自主从网络上获取阅读资料，读后依据自己的选择和思考 停止“吸收＋发明”式的写作，使阅读才干、写作才干和信息素养失掉共同提高。 8.听力练习 ：汉语也应与外语一样停止听力练习 。学生听取教员或同窗播放的有声资料，现场检测并由电脑作出即时评价。 需求强调的是信息技术与语文课程整合的教学形式是静态的，可依据具体内容灵敏变化时间跨度和环节，并不意味某一节课一定要具有一切环节。 语文教学与研究论文:高中语文教学与传统文化的契合研究 摘 要：高中语文教学是为了提高学生文化素养以及道德品质，而将传统文化契合到教学中能有效地实现这一目的。文章从高中语文与传统文化教学现状分析、高中语文教学与传统文化的契合措施两方面进行探析。 关键词：语文教学；传统文化；契合；现状 语文教师将传统文化融入到语文教学中，不仅能促进学生思想和情感的升华，而且能更好地实现语文教学的目的。但是，就目前的高中语文教学现状来看，一些教师并没有重视传统文化，在教学过程中也没有合理将其融入其中。针对这一现象，文章从以下两方面进行研究。 一、高中语文与传统文化教学现状分析 在高中阶段教学过程中，语文是一门较为重要的科目，学生在学习过程中如果有着良好的语文功底，在日后步入社会就会有较强的交际能力，也会有较好的思想道德品质。另外，语文教学是对人类文化的传承和延续，但就目前高中语文教学现状来看，一些学生在实际的语文学习过程中所阅读的并不是语文教材，反而是一些教学常用的辅助资料，如常的教材全解等。同时，一些学生过分注重语文考试，对于教材中所蕴含的传统文化却没有很好地阅读和感悟，最终致使高中语文教学和传统文化分割。由此可见，在高中语文教学过程中，将传统文化契合到其中已经迫在眉睫。 二、高中语文教学与传统文化的契合措施 （1）寻找教材中所蕴含的传统文化，以此来实现语文教学与传统文化的契合。在对高中生进行语文教学的时候，要想真正与传统文化契合，教师就一定要立足课本，深入了解教材内容，以此来寻找教材中所蕴含的传统文化，然后针对教材内容进行合理设计，真正实现高中语文教学与传统文化的契合。例如，教师在对学生进行《兰亭集序》这一内容的教学过程中，针对教材中所存在的“快然自足，不知老之将至”这一内容，就可以将《论语》中所存在的“叶公问孔子于子路，子路不对，子曰：‘女奚不曰：发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云尔”这一句话引入进来，以更好地帮助学生理解“快然自足，不知老之将至”这一内容。这样，不仅使高中语文教学与传统文化相契合，而且能促进学生对教材内容的掌握，进而让学生掌握《兰亭集序》的中心思想。 （2）采用多样化的教学方式，以此来实现语文教学与传统文化的契合。在对学生进行语文教学的过程中，要想真正与传统文化契合，教师还需要确保教学的趣味性，只有这样，学生才能在兴趣的推动下更好地进行语文学习，从而促进高中语文教学和传统文化的契合。针对这一点，教师在教学过程中可以采用多样化的教学方式来提高教学的趣味性，如多媒体教学、游戏教学、情境教学等，进而为高中语文教学与传统文化契合提供较为良好的环境。例如，教师在教学《鸿门宴》的时候，在教学过程中可应用多媒体技术播放优秀的影视作品《鸿门宴》，通过视频来激发学生对鸿门宴的兴趣。这样，学生对这一内容就会充满兴趣，从而将所有的注意力都集中到课堂上。另外，教师还可以在教学过程中向学生讲述一下《鸿门宴》的故事，通过讲故事的方式来激发学生的兴趣，让学生在听故事的过程中明白“鸿门宴”的由来。这样就能更好地促进高中语文教学和传统文化的契合，有效提高语文教学质量。 （3）积极进行名著拓展教学，以此来实现语文教学与传统文化的契合。当前，高中语文教材中的内容更加丰富，在设计过程中也更加注重对传统文化的传承与发展。比如，在苏教版必修五第二专题“此情可待成追忆”这一内容中，其在板块一中就将《陈情表》和《项脊轩志》展示了出来，而这些文章都反映了我国传统文化精髓。教师也可以积极进行名著拓展教学，通过经典名著阅读让学生对语文学习产生兴趣，促进学生语文素养的提升，最终实现高中语文和传统文化的契合。例如，教师教学《思想的阳光》这一内容时，可以将我国古代较为经典的国学作品《论语》《老子》等推荐给学生，让学生通过阅读去感受先贤的思想，这样能更好地促进学生思想的升华。另外，还可以将我国四大名著、二十四史等推荐给学生，让学生通过阅读来提高传统文化素养，从而最大程度地激发学生对传统文化的兴趣，使其成为我国传统文化的传播者和继承者。 三、结束语 综上所述，传统文化作为中华文化重要组成部分，里面存在着较为丰富的内容和思想，这些对于高中生而言都是十分重要的。因此，教师只有在高中语文教学过程中将优秀传统文化契合进来，才能提高教学效果，促进优秀传统文化的传承与发展。 语文教学与研究论文:参与式教学法在小学语文教学中的运用研究 摘 要：参与式教学法是符合素质教育的一种教学方法，要求提高学生的课堂参与度。从意义和实现策略两个方面讨论参与式教学法在小学语文教学中的运用。 关键词：参与式教学；小学语文；意义；策略 小学阶段的教育教学具有比较明显的基础性和阶段性，语文是小学教学中的重点也是难点，这一时期学生对语文教学的参与度往往影响着学生对语文的兴趣和热情。要实现教学目标和要求，从长远来说，要培养学生良好的习惯和态度，小学语文教师就应该注重学生的参与。本文就参与式教学法的内涵和实施策略进行讨论，旨在对参与式教学在语文教学中的运用进行说明。 一、参与式教学法的内涵 参与式教学的定义是“全体师生共同建立民主、和谐、热烈的教学氛围，让不同层次的学生都拥有参与和发展机会的一种有效的学习方式，是一种合作式或协作式的教学法”。简单来说，我们可以这样理解，教学是一件需要学生参与进来的事情，而并非我们长时间理解的那样，教学是老师一个人的事情，相反的，学生才是教学中的主角，并且每个学生都应参与其中。参与式教学法并不是一种全新的教学模式或者教学理念，它其实是随着素质教育的深化而提出的一种系统的对教学方法进行综合的教学模式。 二、实施参与式教学法的策略 1.师生关系进行再思考，致力于构建轻松的课堂氛围 参与式教学首先要调动学生的参与热情，这就需要给学生一个相对自由和宽松的氛围，这是鼓励学生参与课堂的一个重要因素。素质教育是当代教学的方向和诉求，因此，在素质教育之下，小学语文老师必须对传统的师生关系进行再思考，结合自己的教学实际进行调整，构建轻松、和谐的课堂教学氛围，这是参与式教学得以实现的前提和首要条件。 比如，一年级课本中的课文其实都是一些简单的基础内容，但是对于一年级的孩子而言却是一个全新的开始。老师在进行课程教授时，如果完全抱着规范行为习惯和课堂纪律的目标和心态进行，那么，一年级的语文学习很难为后面的语文学习奠定良好的认知基础。就像一年级上册课本中“口、耳、目”这一课，老师不妨让学生相互观察这几个字，一起讨论是否和身上的口、耳、目相似。这样的办法虽然简单，但相对于静静地坐在课堂上听老师讲解，学生的积极性会得到提高。用小学一年级的课堂作为例子来说明师生关系和课堂氛围的构建，都是为了更好地说明两者的基础作用。 2.课堂教学形式多样化，分阶段进行教学具体调整 教学本身就包括方方面面的内容，向着塑造全面、健全的人而努力。语文本身囊括了各种各样关于世界各个方面的内容，很显然，教学形式的单一化很难实现语文教学的高质量、高效率。对于课堂形式的转变，已经有老师讨论并在教学中进行具体实践了，但是这里还需要注意的是，针对不同阶段的教学需要对具体的教学方式进行调整，小学阶段的语文教学随着年级的增高要求也是不一样的，而且学生的整体发展要求也不一样。 比如，用一年级和五年级的语文教学进行说明。一年级入门有古诗《一去二三里》，五年级有《秋思》，两节课的上课形式都可以根据老师的具体上课情况进行，比如带着学生朗读，播放视频、音频等等，这些是完全适用的。但是在这些课堂授课的不同形式中，对于不同年级的孩子，要求他们参与进来的程度也是不一样的。因此，老师要针对不同阶段的学生做出相应的调整。 3.实现生活资源教学化，树立因地制宜的教学理念 知识和创造都来源于生活，语文教学本身更是朝着人文关怀这个目标迈进，而语文教学中的作品也在明显或不明显地表达着生活中的某种形态和表征，这都是生活赋予作品的魅力与生命力。学习本身不能离开生活，因此，小学语文教师应该注重教学中对生活资源的运用，尤其是周边现有的生活资源。这样可以在现实的基础上，消除学生课堂和生活的距离感，同时拉近课堂上与老师、书本的距离，让学生积极地参与课堂，奠定他们对生活和学习联系的认识。 比如在一年级课本上有“四季”这个内容，老师不妨让学生看看校园里面的景色，让学生自己感受它们体现了一种什么样的季节。再如，六年级课本上有季羡林的《怀念母亲》这一课，这篇课文笔触细腻而深情，对于母亲离开的伤痛都在作者的笔下被一点点勾勒出来。 综上所述，参与式教学是值得在小学语文教学中广泛运用的方法，对语文教学有着积极影响。但如何有效地运用，除了本文提到的一些方面，还有许多的策略有待探究。 语文教学与研究论文:信息技术与小学语文教学整合研究 随着信息技术对社会各个领域的冲击和广泛应用，信息技术与语文教学的整合应用也成为可能。是否可以利用计算机和网络技术创设以学习者、知识、评价为共同体的学习环境框架，使儿童的识字能力、阅读能力、写作能力均得到相应提升，并为学生终身发展奠基。 一、信息技术环境下汉语拼音教学的改变 小学生进行语文学习，首先接触到的是拼音，拼音教学过程是否有趣，是否适合时展，直接关系到学生学习的兴趣。传统的拼音教学主要通过扎扎实实的读和写完成教学目标。由于刚入学的学生仅有六岁多，手上的关节和肌肉群还没有完全发育成熟，大量的写成了摆在学生面前的最大困难，导致学生对拼音学习的兴趣并不是很浓。如何把学生从繁重的“写”的藩篱中解脱出来，同时还能使拼音学习更加有效，成为第一个实验任务。于是我们尝试着把拼音教学和认识I盘结合起来，让孩子在学习拼音时记键盘，在记键盘时学拼音。即在传统的以“读和写”为基本拼音教学模式的基础上添加“打拼音字母”“打音节”的教学环节，“打拼音字母”“打音节”为新课程强调的“操作能力”的培养提供了可能，同时由于“打”的介入，使原有单调的拼音认读方式变得富有灵性，孩子们学习拼音的兴趣也得到了增强。 二、信息技术环境下识字教学的转变 许多心理学实验和无数教学实践经验都告诉人们：有意义的图形容易识记，无意义的图形难以识记；特征显著的形象容易识记，特征不明显的形象难以识记；差别大的对象容易辨认和记忆，相似对象的辨认和记忆不仅难度大，而且是大脑的沉重负担。方块汉字，远比无意义的、相似处很多的拉丁字母容易辨认和识记。作为表音的拉丁字母，它的形不仅与义之间没有直接的联系，而且与所表的音之间的联系，也是一种人为的、随意的、外加的和偶然的联系，而汉字的形不仅表音，而且与义之间有直接的、更深刻的联系。所以，儿童在识记汉字时，其难易自然极为不同。汉字输入既是一种技能，也是学生进行学习的一种认知工具，汉字输入掌握得如何直接影响学生识字和用字能力以及今后运用计算机进行阅读和写作的能力。所以刚一接触识字教学，就可借鉴信息技术下拼音教学的经验，把“打字”融入教学之中。通过打字不仅提高学生对键盘的熟悉程度，而且加大生字在学生面前的“复现率”。在操作过程中，不仅把打字作为课堂教学的重要环节，家庭作业布置时，也加入“打字”这一作业类型。 三、以博客为平台的阅读教学改革 传统的阅读教学是以“讲”和“读”为基础的，对于只有四十分钟的阅读课来说，各种能力的培养和训练基本上都是通过“口语”显现出来的，即不管是学生提问还是读书、交流都与“口语”表达有直接关系。如何在摄入信息技术的同时，把学生“书面语”表达也发展起来，同时体现新课程倡导的课堂“激励性原则”“多元化评价理念”等，成为研究的重点。经多次实验，最终确定了把“博客”作为信息技术与阅读教学整合的媒介的实验思路。即把课堂教学和学生回帖结合起来，针对一篇文章或文章中的某一片段，给学生留够充足的“回帖交流”时间，发挥学生的自主性、创造性以及书面表达能力。同时，以博客为平台的阅读课教学，还给学生提供了随机浏览全班学生帖子的机会，并因网络展示不受时间限制。使得“交流”得到延续，即使是放学后，孩子们依然可以打开电脑阅读或感受其他同学的帖子，并发表自己的见解或进行相互之间的评价。 四、网络环境下作文教学的改变 与国外使用拼音文字的国家相比，中国汉字在认识和书写方面有一定难度，加之小学生在上学初期只有六七岁，写字能力还比较弱，致使教育同仁一致认为写作训练的最好时期是三年级。其实，国外很多儿童教育研究机构认为，六七岁是孩子表达能力最重要的发展期，此年龄段的孩子有强烈的表达欲望，而且想象力丰富.如果在该年龄段开始写作训练，将会为孩子的思维能力和表达能力发展提供良好的基础，并达到事半功倍的效果。在这种认识的基础上，我们课题组对信息技术下的作文教学改革进行了统筹规划，并提出了“信息技术下的拼音教学”为“信息技术下的识字教学”打基础，“信息技术下的识字教学”又为“信息技术下的作文教学”提供准备的实验研究思路，使提前写作成为可能。同时信息技术下的作文教学使学生始终处于一种动眼、动耳、动脑、动口、动手尝试、探求、发展的境界之中，主体作用得到充分、有效的发挥。 语文教学与研究论文:小学语文教学中学生审美能力的培养与研究 摘要：审美是素质教育的重要组成部分，是教育改革的突破口。审美教育不仅是人类认识世界、改变世界的重要手段，也是实现人的美化和人格完善的重要途径。引导学生培养学生的文学鉴赏能力，语言和文学语言的意识，可以培养学生形象思维审美情趣以及审美能力，从而提高文化素质和培养高尚情操，这是语言学习的本质。本文主要分析了小学语文教学中培养小学生审美能力的问题，关在存在问题的基础上，提出了对策和建议。 关键词：小学；语文教学；小学生；审美能力；培养；问题；对策 审美能力是学生应该具有的重要素质之一。审美活动是体现学生对美的主观反应、感受、欣赏和评价。它是人类特有的心理活动。人的审美意识不是与生俱来的，因此培养学生的审美能力，已成为施素质教育的重要任务之一。而我们的语文课堂毋庸置疑是培养学生审美能力的重要渠道。 一、小学语文教学中审美能力培养存在的问题 （一）教师缺乏对审美能力的认可与重视 目前，一些教师还没有对学生审美能力的培养引起重视，对于审美的重要性还不明确。这是审美能力培养的一大障碍。通过调查，，发现许多教师认为在小学阶段学生不需要有更多的审美特质，所以在语文教学中不需要引入太多的审美能力，尤其是在小升初阶段面临繁重的学习压力，审美教育便被忽视。但事实上，审美教育不是可有可无的，它可以更促进我们的教学，达到事半功倍的目的。例如：在教学古诗词时，比较枯燥乏味，如果此时引导学生去了解古代人吟诗作赋的深厚的文学和美学素养，学生更能入情入境地进入到学习和探索之中去。 （二）缺乏课堂互动，学生积极性欠缺 在教学环境中，审美主体包括老师和学生。在这里，审美对象主要指小学教科书中所提供的文本、古诗词等审美材料。审美能力的培养应该是一个互动的过程。尽管许多语文教师意识到这一点，但他们在良好的教学实践中不能与学生互动。有的老师认为，小学生的审美能力是有限的，他们的审美特质注定无法获得满意的结果，或一些语文教师的课堂掌控欲比较强，没有给学生创造跟多施展才华的机会，导致对文本的审美过程成了老师的独角戏。无论是哪种情况，都不利于对学生审美能力的培养。 （三）审美能力培养形式单一化 从调查结果来看，很多小学老师在课堂中对学生审美能力的培养形式单一，这样直接影响到学生的考试评价与个体发展。例如在语文课上，老师的评价单一，忽略了学生对学生的评价，他们之间相互地欣赏；虽注重了学生对文本的阅读，但是没有进行有效的指导，学生对于怎样读出感情，读出自己内心感受到的美感，很是迷惑。如果我们让学生进行比赛读、表演读、师生对读、角色表演等形式培养学生的审美和鉴赏能力，或许这样，学生对于文本的理解和欣赏会更为深刻，不知不觉会提高审美情操，对考试中出现的阅读理解题目以及作文就不会再感到棘手。 二、小学语文教学中提升审美能力的对策 语文教学中教师的素质，尤其是教师的审美素质，直接影响到学生审美能力地提高。在教学中，老师及时创造审美情境，陶冶学生情操，效促进学生审美能力的发展。 （一）教师提高自身审美素质，培养审美能力 在小学语文情境教学中，老师是审美的传播者，对学生审美意识的启发，以及学生审美素质的培养起着重要的作用。在中国的语境下，强调学生的审美主题、审美感知和审美体验，尊重学生，给学生审美的表达和自由，可以让学生大胆审美想象。教师要淡化自己的主导观念，让学生在审美实践中培养自己的审美意识，提高审美能力。 （二）培养学生的审美感知力 美感是审美情感和审美知觉的总称，是审美心理的第一要素。审美感可以导致学生心理很情感的变化，时而欢乐，时而悲伤，这些情感色彩在感触学生心灵和改善他们的认知行为起着潜移默化的作用。 小学教材选了许多名著。有些文章不仅内容丰富，而且美感动人。在教学中，首先引导学生对课文进行掌握，然后从人的内心、情感、真理、启蒙等方面去探究。通过对语言的深刻感知，我们可以在学生面前展示多姿多彩的生活画面，从而激发学生的心灵。 （三）引导观察培养学生的审美想象力 小学语文教材大多附有精美的美术插图，这些插图生动、有趣，往往在瞬间的动量和静势中，表现出和谐的自然美，比抽象的文字符号更容易激发学生的视觉想象力，正如叶圣陶所说，“绘画不仅是一种写作教学，更是一种孩子的想象和一种儿童的美感”。因此，在语文教学中，插图的运用和指导性的观察是培养学生的审美想象力的重要途径。 例如教师在讲《白杨》这一课时，可以让学生欣赏白杨傲立风沙的画面，结合学生对文本的理解，配上优美的语句：“在风沙面前像城墙一样巍然屹立，在雨雪面前像青松一样挺拔高洁，在干旱面前骆驼一样耐旱耐渴，在洪水面前像中流抵拄一样牢不可摧。”这一丰富的节奏诗化的语言，和插图相得益彰，让学生浮想翩翩，仿佛置身沙漠中。然后，老师道出了小白杨坚强不屈的品格，就如同父亲的志向和希望一样，极大地激发了学生的审美想象力，学生听后都说要学小白杨，做个好接班人。学生由开始的欣赏变成学习动力，使他们的审美情感也得到了升华。 （四）捕捉形象培养学生的审美情感 小学语文教材生动的语言和丰富的内涵为我们提供了生动、典型的形象。应以此为基础，塑造学生的审美心理结构，培养学生的思想感情，使他们学会用人性来对待世界。如《囚歌》这首诗中，意境波澜壮阔，表现出了作者宽广的革命情怀和高尚的品格。在教学中，教师可以先揭示《囚歌》的历史背景，营造出特定的氛围，让学生欣赏到《囚歌》的悲壮美。还以可以让学生了解和掌握一些关键词的内在含义，让学生品味作者的人格之美。通过审美意识的开展，学生可以深刻领会到诗人的革命情怀和大义凌然的豪情壮志，获得只能意会不可言传的美感。 总之，在小学语文教学中，教学方法是不断创新的。无论怎么改变教学方法，但始终抓住审美能力的培养，审美教育的重点是要从多角度捕捉，在语言、语境阅读中，多开启学生审美思维，激发学生感受美、欣赏美、创造美的能力。 语文教学与研究论文:英语教学中语文教学经验运用研究的回顾与展望 摘 要：人类世界上的语言虽然在句法结构上表现出类型学差异，但是具体到语言学习和教学来说，可以归结为听说读写和翻译等语言技能的培养。就像习得一门外语或二语时，母语会对其习得产生正迁移效应一样，一种语言的教学可以对另一种语言的教学起到借鉴的作用。本文对近年来国内发表在核心期刊上针对语文教学方法应用于英语教学中的研究进行了总结，在此基础上指出了该领域研究存在的问题，以期进一步拓展和深入今后的相关研究。 关键词：语文教学；英语教学；方法 在彻底批判行为主义语言观的基础上，美国麻省理工学院著名语言学教授乔姆斯基以心智主义认识论为基础，从生物学角度提出了普遍语法的思想，改变了以往对语言本质的认识。所谓的普遍语法是指由人类所有语言所共有的原则、条件和规则组成的系统，是人类语言的本质所在。具体到语言习得来说，乔姆斯基认为，儿童出生时，大脑中便存在具有生物遗传性的语言习得机制（LAD）。儿童习得语言是语言习得机制和后天语言环境共同作用的结果。另外，按照普遍语法理论，人类语言表层结构的差异是不同参数设置的结果，其底层结构是相同的，从而为儿童或成人习得语言提供了条件。这些观点可以看作是本文写作的认识论基础。从语言技能来看，对语言的学习无非就是听说读写译等几个方面。教学最基本的目标是提高学生的各项语言技能，最终提高他们综合运用语言的能力。我们常说，他山之石可以攻玉，既然都是语言教学，那么一种语言教学的经验肯定对另外语言教学有所借鉴。国内的语文教学历史悠久，形成了比较丰富且行之有效的教学经验和技巧，完全可以将其中的一些方法尝试运用到英语教学中，以帮助提高英语教学的效果。本文以此为条件，以在中国期刊网络数据库中搜索到的核心论文为研究对象，对国内该领域的研究进行了总结，并指出了该领域今后尚待拓展的研究方向。 1 . 语文教学对英语教学影响的研究回顾 1 . 1 语文教学方法或思维在英语教学中应用的理论探讨 从搜索到的文献资料来看，很多论文着重于探讨语文教学在英语教育中的应用、语文教学对英语教学的启示、英语教学中语文教学功能的发挥或者语文教学方法在英语教学中的借鉴等等。之所以称它们为理论探讨，是因为这部分文献资料大多只经验性地强调语文教学对英语教学的影响，但是缺乏必要的数据或实证研究支撑。比如：李倚梅指出可以将语文教学中包括朗读、默写和交流运用等成功的教学方法和手段用于英语教学，并提出加强课文的语篇分析、结构梳理；引导学生从词句、修辞和意境等方面体会语言的优美以及注重通过朗读和背诵促进英语知识的积累等三点启示（李倚梅，2011：50-51）。周辉则提倡运用语文教学的方法开展英语教育，具体包括：通过不断的阅读增强英语语感、通过模仿强化英语正确发音以及通过增加课外阅读量扩展学生眼界等（周辉，2013：69）。潘正芹提出在英语教学中引入名篇佳作；改变英语学习的基本途径，让学生有足够多的时间消化所学英语知识；以及降低语法学习程度，强调语块在学习英语中的作用（潘正芹，2014：29-30）。陈有和洪文静则将中国传统语文教学经验应用于大学英语课堂教学，以强调语言输入为立足点，提出勤读辞典，记忆单词例句；广泛读听，寻找表达方式；勤于模仿，吸收他人长处；勇于讲述，克服自卑心理；设置情景，进行自我对话；以及回译译文，学习表达思想等六条促进知识内化的英语学习策略（陈有、洪文静，2014：3-4）。 1 . 2 语文教学方法或思维在英语教学中的应用研究 相对于上一部分所涉及到的纯理论探讨或经验介绍，这部分研究文献则是关注将语文教学方法具体应用到英语教学的某一技能方面的培养，主要包含了将语文教学方法应用于英语教育中的阅读、口语和写作等技能培养方面。在英语阅读教学方面，韦祖安讨论了如何将语文教学渗透到英语阅读课教学中。他指出，用语文教学法有助于培养学生的阅读兴趣、让学生了解更多的背景知识、锻炼学生的英语阅读能力、创新英语阅读教学方式以及实现有效的课堂补充等（韦祖安，2014：78-79）。王康妮则探讨了语文阅读技巧在英语阅读中的运用，指出正确认识阅读的价值，变被动阅读为主动阅读；确定阅读文体，根据其特征展开阅读；合理安排阅读步骤，形成良好的阅读习惯；形成良好的阅读心理，提高视读速度；对于优秀的文章可采用诵读的方式来培养语感；以及加强对阅读文章整体情感的把握，提高阅读体验和阅读感受等六条通过运用语文阅读技巧有效提高英语阅读能力的技巧（王康妮，2015：84-85）。在英语口语教学方面，蔡燕探讨了英语口语教学中语文教学应用的价值。她在阐述我国英语口语教学现状的基础上，分析了语文教学应用于英语口语教学中的作用及其实现途径，比如，以语文教学为基础选择英语信息输入材料、选择信息输出模式和进行英语口语实践等（蔡燕，2014：74-75）。程红霞以大学英语口语教学的现状为着眼点，结合自身的教学经验总结，探讨了如何将语文教学法运用于大学英语口语教学中，以提高大学生英语口语综合能力（程红霞，2014：74）。李树刚对语文阅读与英语阅读教学进行了比较，通过总结两种语言阅读教学的异同点，旨在发现一些具有潜在借鉴意义的东西（李树刚，2014：79）。在英语写作教学方面，朱晓丹指出英语写作在具体操作过程中面临诸多瓶颈，而借鉴语文作文的写作方式来指导英语写作，不失为一种有效的尝试和创造性的努力。接着，作者以写作的内容和形式两个方面为切入点，具体探讨了如何借鉴语文作文写作方式指导英语写作（朱晓丹，2014：77）。 此处尤其值得一提的是，在文献搜索过程中我们发现，探讨诵读在英语教学中应用或作用的核心期刊研究成果多达几十篇。诵读作为我国传统的语文学习手段，其在语言学习方面行之有效的特点已被绝大多数研究者和教师认可，并且也能自觉地践行于英语教学中。比如秦小雅和李红梅以分析背诵和默写的语言输入模式在英语学习中的作用为基点，按照语言实验的常规流程，以英语专业本科生一个班的学生为实验对象进行了一学期的分组实验。他们的实验结果表明背诵和默写的语言输入模式对提高英语专业本科生的语言能力有明显的功效（秦小雅、李红梅，2013）。此外，董卫、付黎旭（2003），戴祯琼、丁言仁（2010），丁言仁、戚焱（2001）等均探讨了背诵在英语学习中的积极作用。 2 . 存在的问题及今后研究方向 纵观该领域研究的相关文献，可以看出将语文教学经验应用于英语教学已开始得到研究者的重视，并且相关经验或技巧手段也被尝试应用于相应的英语语言技能的培养，但是研究中出现的问题也必须引起我们的重视。 一方面，经验总结多，实证研究严重不足。从目前发表的该领域的核心研究成果来看，多数论文偏重理论阐述，而缺乏相应的数据支撑。成果的研究者往往从自身的教学经验出发，对自己平时教学中的观察和思考进行反思性总结。当然，这是作为一名合格英语教师应该做的。但是从研究的角度来讲，缺乏实证数据支撑的个人教学经验总结，其可信度和说服力往往因此而大打折扣。笔者认为，在这个方面今后我们可以从以下几点拓展当前的研究：在研究语文教学方法对英语教学的影响时，可先期就语文与英语教学的特定方面进行相关性研究；随着大数据时代的到来，选取更多的样本作为研究对象已成为可能，样本选取得越多，研究结果会更具普遍性；加强纵向研究力度，比如可以采用跟踪调查的方法，对某些特定研究对象进行纵向的跟踪调查，以确定经验或方法的借鉴效果。 另外，偏重技能培养，忽视学生人文素养。人文素养涵盖的面比较广，文化素养是人文素养的重要方面。笔者在此仅以文化传播为例进行说明。培养合格英语学习者不只是促进其听说读写译技能全面发展，也不只是让其对英语文化侃侃而谈。我们认为，合格的英语学习者必须首先通晓中国文化，并且能够熟练地用目的语（英语）讲解出来。学一门语言就是学习它的文化，这句话一点儿也不为过。所以尝试将语文教学经验运用于英语教学中也就意味着广大英语教师要关注如何能够有效地将中国传统文化融入到目前的英语教学中。这不仅是对外汉语教学工作者的责任，也是英语教师的责任。 语文教学与研究论文:新时期中专语文教学现状与对策研究 摘 要：中专生文化基础薄弱，综合素质参差不齐，许多学生对文化课不感兴趣，尤其是语文学习，更是兴趣薄弱，其教学效果可想而知。随着教育改革的不断发展，在素|教育的背景下，怎样采取有效措施，促进中专学生语文素质的提升，是中专语文教学研究的重点。 关键词：新时期；中专语文教学；现状；对策 受兴趣、意志、习惯等非智力因素影响，中专生综合素质参差不齐。因此，在中专语文教学中，教学效果一直不理想。语文教育以开发学生的智慧潜能，提高学生语文素质为目的，所以，在教育教学中，要以学生为主体，探索一条适合中专学生语文教学发展的改革之路。本文针对中专语文教学现状，简要探讨了中专语文教学对策。 1 新时期中专语文教学的现状 1.1 语文教学大纲缺乏统一标准，语文教学倍受“冷落” 中专语文教学不同于中学语文教学，中学语文教学教科书是统一的，各地区、各学校的教学内容也都一致。而中专语文教学没有统一的标准，各专业语文教学大纲也不一致。对于中专生应学习哪些语文知识，人们说法不一。这也是中专语文教材五花八门、教学内容不一致的主要因素。一些学校在编写自己语文教材时，强调结合专业特点，而有些学校则认为需要制定通用的教学大纲。另外，中学学校语文教学普遍受到轻视。中专学校不同的专业人才培养目标主要是培养初级技术人才，使其将来能够胜任本行业一线工作。所以，无论是专业教师，还是学校的领导者，在教学指导思想上，都是以专业课教学为主，将文化课看作是次要地位，一些中专学校比较重视各专业学生的技能培养，教学经费主要用在学术研讨会，技能比赛、实训课程等方面，觉得进入中专以后，学生的语文学习可有可无，导致使语文教学倍受“冷落”。 1.2 教学内容随意性强，不注重学生写作能力培养 中专学生已经没有了升学压力，应试教育逐步淡化。再加上中专学校比较看重各专业技能训练，对中专语文重视程度不高，没有可供参照的培养目标。许多教师认为，中专生本来文化水平就比较低，在学校只要学会本专业课程，能够解决就业问题就可以了，不需要太多的语文知识。这种思想倾向，导致一些教师不认真研究大纲和教材，授课时的随心所欲，没有重点任意发挥想象，不注意教学内容，只要学生爱听，能够活跃课堂气氛就可以。在教学过程中，不仅授课内容没有深度，而且还缺乏教学原则，口若悬河，教学没有重点，语文教学很难达到理想的教学效果。中等专业的学生，许多学生本来文化基础就比较薄弱，进入中专以后，不少学生更是劲头锐减，对文化课的学习更是应付了事。尤其是作文学习。一些学生认为，在中学时候已经学过作文，写作文随手就可以划拉几句，所以，进入中专以后，更是不愿动脑，怕写作文，觉得自己已经再无需认真练习，导致写作能力普遍下降。在作文写作中，不仅字迹潦草，结构混乱，层次不清，而且标点符号用的也不恰当，表述欠准确。中专学生本来文化基础就相对薄弱，再加上中专生生活宽松，没有了应试教育的压力，不注重学生写作能力培养，学生的语文水平很难提升。 2 中专语文教学对策 2.1 打破传统教学模式，重新唤醒学生学习兴趣 在传统的中专语文课堂教学中，教师对于学生能力的培养重视程度不够，在课堂教学中只是以教学大纲为标准，以纲为纲，以本为本，在头脑中只有教材意识，强调的是标准答案，不注重学生兴趣的培养，导致学生只关注分数，应付考试，不注重学习效果。在素质教育背景下，要提高中专语文教学质量，我们一定要大破传统教学观念，以学生为主体，一切为了学生的发展，提高课堂教学中教师的责任意识。树立起新的教育理念。在中专语文教学中，教师要从学生的经验出发，让学生的心理回归以往的学生生活，在课堂教学中，逐步激发学生的学习兴趣，使学生在学习过程中，变被动为主动，增强学习意识。在语文教学中，教师还要学会创设意境，引导学生探究，让学生在学习中能够自己构建知识，激活学生的思维，最大限度提高自己的语文水平和语文应用能力。中专语文教学要取得效果，课前的教学设想非常关键。传统的按部就班的教案很难激发学生学习兴趣，在新的教学理念指导下，教师不仅要制定切实可行的教学目标，还好构建适合中专学生发展的教学框架，重新唤醒学生学习兴趣，提高中专语文教学效果。 2.2 加强课堂教学中的互动，创设出“善教”“乐学”的课堂 由于语文课程比较贴近生活，因此，在课堂教学中，师生之间的互动交流，更有利于激发学生的学习兴趣。使语文课程“开放而富有创新活力”。语文课堂教学中，要提高课堂教学的有效性，不仅需要教师“善教”，还要积极引导学生“乐学”。这样，才有利于构建一种师生双向互动。“善教”要求教师自身文化理论基础比较过硬，语文功底比较深厚，具有强烈的创新意识，同时，还要求教师懂得创设有效的教学情境，注重启发与诱导学生，能够在课堂教学中把握好教学的重 点、难点。能够在教学中寓教于乐，善于激发学生的兴奋点，使学生在愉快的氛围里获得知识的熏陶。“乐学”就是学习由被动转为主动，不再是消极的“等、靠、听、记”，在语文学习中，能够主动地参与，积极思考，并能够将所学的知识转化为一种能力，提高自身的语文综合素养。通过努力学习，促进自身不断发展。 2.3 实施人文教育，激起学生的兴趣 中专语文教学，教师应有效地利用课堂教学，促进学生思考、认识、理解、体验，把课堂教学中学习的主动权教给学生，让学生在学习中不断升华自身体验，尽情的发挥自我能力。例如：笔者在讲解毕淑敏的《提醒幸福》时候，让学生们深刻反思，怎样把握自己的美好时光，不要让幸福擦肩而过；在讲解李乐薇的《我的空中楼阁》时，引导学生们仔细体会缥缈朦胧的美妙境界，唤起学生微妙的人生感悟，使之能够在文学作品的熏陶下，唤起对美好自然的追求情感。总之，在中专语文教学中，教师要充分利用立志向上的文章，激发学生们的学习热情，并能够在学习中，与学生共同赏析，以实现动之以情，晓之以理，借助语文课文，寓教于乐，激起学生的共鸣，促进学生语文水平的提升。 2.4 不断创新教学方法，促进学生综合素质的提升 中专语文课堂教学，教师不仅要创新教育理念，改变传统的教学模式，还要根据新时期，社会对于应用型人才的需求，通过语文教学，促进中等专业人才质量的提升。中等专业新一轮的课程改革，需要教师时时刻刻更新教育观念。作为一名优秀教师，不仅要努力学习教育理论，不断提高自身素质，还要能够根据教学发展需求，转变教育观念，不断创新教学方法，站在新视角运用新思路，展开语文教学。在课堂教学中，教师要做好角色定位，在新时期中专语文教学中，教师不再是主导者，而是课程的积极促进者，教师可以在宏观上把握课程进度，凭自己的学识、经验设计教学内容，在课堂教学中，激发学生的学习兴趣，促进学生综合素质的提升。以有效开拓语文教学的新局面。 3 结语 在新的时期里，中专语文教学，要彻底改变教学大纲不合理，“一支粉笔一本书”的课堂教学模式，要加强课堂教学中的互动，创设出“善教”“乐学”的课堂，同时，实施人文教育，激起学生的兴趣，通过不断创新教学方法，促进学生综合素质的提升。 语文教学与研究论文:高中语文教学全程改革的研究与探索 摘 要：社经济的发展，对语文课程教学提出了全新要求。在推行素质教育的背景下，传统教学模式已经无法适应当前教育改革的需求。学生经历多年的语文学习，但语文核心素养依旧不高，学习兴趣不大，实践操作能力差，这不得不说是语文教学发展的窘境，教师需要及时予以重视。 关键词：高中；语文；全程改革；研究；探索 在语文教学改革过程中，语文教师积极解析、研究，进行了诸多教育尝试，但却没有及时形成系统的、科学的思想机制。经过多年教学改革实践探索，有教师提出了全程改革的思想：将语文课程教学分为教材模块、阅读模块、写作模块、实践模块，并将各模块整合为一体，有效实现“完整统一、三个时期、六个阶段”的教学需求。 一、高中语文教学全程改革 当前阶段，高中语文教学全程改革是依据“学生为核心”的教学要求展开的教学整合、全过程的改革探究活动。它致力于彻底改变传统教学模式中单一守旧的学习评价方式，转变守旧教学说法，刺激学生的求知欲，整合高中语文教学模块，将其贯穿于教学始终，尽最大限度扩展学生的学习空间。从教学过程这一角度进行分析，此项教学改革更加关注学生的实践探究、亲自感悟，鼓励学生自主进行学习解析。从教学成效与教育主体的发展情况来看，更加关注高中生语文学习能力及核心素养的培养。 高中语文教学全程改革，不仅是一种全新教育理念，更是一种具备可行性的教学方法。教学全程改革的核心内涵可以从以下几个方面进行解析：从时间这一层面进行分析，高中语文教学全程改革主要指将高中教育简单划分为三个阶段，以学期为主要划分点，整合设计教学活动。以课堂教学为主要途径，以教育评价为主要切入点，以教育改革为发展重点，积极开展全方位改革，促使高中语文教学得到全程改革。从内容上进行分析，高中语文教学全程改革主要是指课程教学素材的变化，教师需要在实际教学过程中将教材大致划分为四个模块：教材模块、阅读模块、写作模块、实践模块，借助对以上四个模块的整合，从根本上实现教育 改革。 二、高中语文教学全程改革的主要方法 （一）注重高一、高二阶段学生的语文阅读引导，养成良好的阅读习惯 其一，自主选取时期。高中生可以依据自我的学习需求与兴趣选取自己比较感兴趣的书籍、小说、报刊、传记等，即便是积极性的武侠玄幻小说也是可以的，以此来培养学生的阅读兴趣，使学生可以充分感受到语言的魅力。 其二，引导教育时期。为了有效增加学生的阅读量，拓宽学生的阅读视野，教师可以采取以下几个方法：（1）自主推荐，在推荐书籍过程中，简单讲述书的内容，并介绍书的读法，引导学生自主拟定阅读大纲或者是阅读计划。（2）学习小组成员间互荐，实践活动的主题叫做“推荐的快乐”，在学生分享书籍后，教师需要及时召开书籍交流会，帮助学生整理阅读情况。（3）牢牢把握教材内容，随着课堂教材的教学进度，细致进行分类，有效指导学生的语文阅读，进而有效培养学生的阅读习惯。（4）针对性阅读。随着阅读教学改革进程的不断深入，语文教师需要在实际教学过程中，引导学生简单谈一谈自己的阅读感受。定期或者不定期举办交流会，在简述自己阅读后理性认识的基础上，也可以讲述自己的感性心得。除此之外，教师也可以举办阅读批判大会，以会议的形式，引导学生提出自己的阅读想法，由其他学生为陪审一同鉴赏文学作品。教师可以引导学生将文章翻演成戏剧、小品，站在事件主人公的角度解析问题，进而有效培养学生的实践学习意识。 （二）结合“读与写”，注重读后反馈 在实际教学过程中，语文教师可以按照学年制进行划分指导，高一时期主要是使用套路进行阅读写作模仿，利用仿写积累学生的文学基础；高二时期，教师需要将发展眼光放在学生的创新思维培养与自主性写作上，尤其注意学生立意、作文格局、语言使用等方面的教育训练。从高中生作文能力的强化这一视角入手，站在学生的角度解析问题，不断深化学生的创新意识，进而从根本上强化学生的发散性思维。在实际写作过程中，学生经常会遇到不知如何正确使用语言进行写作的问题，教师需要基于这一问题，在日常教学活动中侧重引导学生联系现实生活；对于高三时期的学生而言，教师需要侧重提升学生的综合能力，结合学生学习情况，科学规划复习计划，以网状知识体系为核心，积极开展各种形式的写作教研。 综上所述，通过有效开展高中语文教学全程改革活动，可以有效增加学生的阅读量，学生在阅读过程中也有效提升了自我信息收集和选取能力，无形中强化了学生的写作能力，从根本上培养了语文实践能力与核心素养。 作者简介：徐竹，女，1984年7月生，江西宜春人，现工作于江西省宜春中学，任高中语文组教师，大学本科学历，中教一级 语文教学与研究论文:小学语文教学与信息技术的整合研究 人类已进入了信息时代，以网络技术和多媒体技术为核心的信息技术不断发展，“信息技术和课程整合”是我国面向21世纪基础教育教学改革的新观点，它要求教师能在自己的学科教学过程中，研究如何使用信息技术帮助自己的教学，把信息资源、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型的教学方式。 一、教学内容与信息技术的整合，创设氛围，优化课堂 多媒体教学集图像、声音、文字、动画、影像等于一体，在教学中灵活应用，能刺激学生的多种感官，帮助学生较快、较好地掌握知识。语文教学中使用多媒体，能创设一种生动活泼的教学氛围，使学生“爱学”“乐学”，有效地提高学习效率，更能提高教学内容的表现力和感染力，促使学生积极参与学习的全过程，从而优化课堂教学。 现行小学语文教材内容的选择贴近儿童生活，符合现代科学技术发展，适应社会发展需要，洋溢着现实的生活气息，不仅能够使学生体会到所学的内容与自己接触的问题息息相关，而且能够大大调动学习的兴趣和积极性。 二、教学方式与信息技术的整合，激发学习兴趣，提高学习效率 在平常的教学中，教师靠一本书、一张嘴、一支笔，最多再加上一张挂图、一块小黑板。长期这种模式，致使教学枯燥，甚至一些学生感觉乏味而失去了学习的d趣。但是，多媒体教学利用声、图、文并茂的手段，符合孩子的心理和认知规律，使学生心情愉悦、轻松，可以极大地激发学生对上课的兴趣，使课堂效率的提高有了基础。 通过信息技术手段可以将教学中抽象的知识形象化，使常规教学手段无法展现出来的东西栩栩如生地展现在学生面前。在大屏幕前，学生可以直接看到课文中出现的一些意象，从而更好地理解。如，在课文《狐狸和乌鸦》的教学中，我们利用多媒体展现狐狸骗取乌鸦肉的景象，帮助学生理解就很形象了，这对低年级的小学生来说，无论从感官视觉兴趣方面，还是理解句子方面，其作用都不言而喻。当然，课堂效果也就远远超过了平常的教学。 三、教学方式与信息技术的整合，延伸课文内容，拓展课文知识 古诗词博大精深，源远流长，蕴含着数千年的文明和丰厚的文化积淀，也是小学生接触传统文化的起点。在现代的语文教学中，古诗词的学习占了一定比例。然而，由于古今语言的差异和时代的变迁，给小学生的学习带来一定的困难。信息技术与古诗词教学整合主要是通过多媒体创设生动、活泼、有趣、愉快的课堂情境，再现古人情怀，来激发学生的学习兴趣。把握诗人的感情基调是有效学习和理解整首诗的基础。诗人通过作诗来抒发情感，所有的情感都凝聚在语言文字中。 多媒体集文字、声音、图像、图形于一体，具有声情并茂、视听结合、动静交替等特点，为学生拓宽视野提供了栩栩如生的思维材料，让学生如闻其声、如临其境，真正体会到诗人作诗时的心境，更能有效地理解该篇诗文。 古诗文教学中知识扩展是必不可少的。教师可以充分利用信息技术来创建新型的以学习者为中心的学习生态环境，为他们提供可以自主学习的资源和平台，如学习资源库或专题学习网站、网络教学平台、多功能课件等。在语文学科运用信息技术的实践中，我们要明白：多媒体技术虽能帮助学生更好地理解教材，但它终归只是一种提高语文能力的辅助性教学手段，只是为学科课程服务。我们在运用信息技术进行语文教学时，不能让它凌驾于语文学科之上，而要看到它的优势与不足，让它与语文学科有机融合，更好地进行教与学。 四、教学方式与信息技术的整合，培养自主学习能力和合作精神 在课程教学中，一个很重要的教学目标就是培养学生的自主学习能力，以及与他人协同作业的合作精神。教师可指导学生进行信息资料的搜集、加工、处理，或者利用计算机进行自主式阅读与写作；也可以通过网上合作学习和小组协同作业来培养相互之间合作学习的能力。 学生借助于电子邮件，能够进行大规模的协作学习，通过校园网或Internet来实现一个班的学生与另一个班、另一个学校，甚至另一个国家的学生交换意见、看法，在交流中共同完成学习任务。这样，学生在使用各种信息手段进行学习的同时，也提高了自主学习与合作学习的能力，为语文教学提供了强有力的学习工具和方法，给语文教学带来了新的生机和活力。 综上所述，今天我们提倡多媒体教学，也并非要否定传统的教学手段。各种手段都具有其各自的特点和独特的功能，在教学中，它们是相互补充、取长补短的关系。多媒体教学仍只是教师授课的教学手段之一，只有与其他教学手段结合起来才能获得更好的教学效果；并且，作为教师，也要积极提高自身的计算机素养，掌握制作课件必需的一些基本知识，熟悉多媒体教学系统设备的使用，这样才能保证多媒体教学的效果。只要我们语文教师能够以新的思考和创造性的劳动，去精心搜集、选择适合教材内容，符合学生认知特点的电教媒体，我们的语文课堂教学一定能求得最佳的效益，求得最佳的效果。 [作者单位：盱眙县观音寺中心小学 江苏] 语文教学与研究论文:小学语文教学与影视资源整合的现状和对策研究 【摘要】影视资源已进入小学课堂，受到了部分教师的青睐。影视资源能够打破教材的一些局限，对于场景能够进行一定程度的还原，对于丰富课堂教学的内容，拓展学生知识层次和视野都起到了很大的作用。但是在际运用中，却出现了很多的问题。针对这些问题，要根据具体情况进行实际分析和研究，从而找出解决问题的对策。 【关键词】小学语文教学；影视资源；整合；问题；对策 运用影视资源进行语文教学具有一定的时代意义，是时展的产物，能够给学生提供视觉和听觉上的享受，从而帮助学生理解和深挖教材的相关内容。这主要是由于小学生对于文字和知识的认知和敏感程度还不够，而影视资源能够吸引学生的注意力，提升课堂的教学效果。这种模式有其积极的一面，值得我们借鉴和推广。但是在这个过程中的一些问题也是需要注意和规避的，例如如何保证学生在教师进行分析的时候集中注意力，如何最大程度地发挥影视资源该有的作用等。这就需要对当前的教学实际进行分析，找出解决问题的办法，充分发挥影视资源在小学语文教学中的作用。 一、小学语文教学与影视资源整合的作用 （一）创设情境，激发学生的学习兴趣 当前，观看影视已经成为人们休闲娱乐的重要方式。目前，很多小学生接触了大量的影视作品，如美国的好莱坞电影超级英雄系列，恢弘广大的场景以及精致完美的特效带给了他们极强的视觉冲击力。在小学阶段，学生的认知能力还处在发展阶段，对文章的欣赏以及语文教材的相关内容敏感程度有限，这就需要借助影视资源的直观和视觉体验来进行辅助教学[1]。影视作品能够动态地呈现故事或者构建场景，生动且形象，能够加强学生的记忆，激发学生学习的兴趣，促进语文学科的学习。如在学习《草船借箭》这篇文章时，对于诸葛亮的机智以及借箭的恢弘场面如果仅仅通过教材来进行分析和构建，对于小学生来说是有一定的困难的；如果播放一段《草船借箭》的影视资料，学生就能对漫天的箭雨有深刻的印象，以及对诸葛亮在借箭的整个过程中的运筹帷幄有更深的理解和感受，这对于进一步理解教材的知识有很大的帮助，在进行教材分析和解决一些问题的时候就比较简单了。 （二）补充教材的空白，加深学生的理解 由于教材篇幅有限，所以在教学课文时只能截取某一部分来进行赏析和品味，这就造成了文章前后的空白，学生理解起来比较片面[2]。如在学习《圆明园的毁灭》时，学生从来没有见过圆明园里的奇珍异宝，只是通过教材中的描述知道东西比较珍贵，被侵略者烧杀抢掠了。这样的描写对于小学生的认知能力来说有点过于书面化和苍白。如果这时插入一段《火烧圆明园》的纪录片，真实还原圆明园原有的状态，园子金碧辉煌，摆满了奇珍异宝，这时珍宝被侵略者抢劫一空，带不走的就被破坏和毁灭了。这样的场景能够刺激学生的感官，加深对教材中对圆明园的描述的印象，理解作者的思想感情，激发爱国之情。 二、现阶段小学语文教学与影视资源整合的问题 （一）教师对使用影视资源来进行课堂教学积极性不够 目前，很大一部分教师不愿意用影视资源来辅助进行课堂教学，认为这种方式只会吸引学生在影视资源的欣赏上，对于教学的进程以及知识的理解没有太大作用。教师采取传统的教学方式对教材中的知识进行讲述和分析，学生进行记录和提问，然后结束一节课。在这个过程中，学生始终是被动的，对于小学的学生来说，对知识的理解不透彻，很难对语文课堂提起兴趣[3]。目前，教师不愿意使用影视资源并不是少数现象，这主要是由于教师受传统观念的影响。 （二）教师投入力度较小，收集影视资源不具备针对性 目前，即使有教师在语文教学中运用影视资源，作用也不是很明显。这主要是由于教师在收集影视资源的过程中投入精力和时间比较少，认为让学生欣赏一些影视资料就是为了缓解一些压力，为学生提供一些娱乐，对教学并不会起到很大的作用[4]。所以在收集影视资料时，教师往往不够有针对性，只要内容相关的资源就保存和制作，或者是其他教师已经制作过的就拿过来用，没有通过与教材对比就直接使用。这就造成这些影视资源与教学内容不相吻合。 （三）教师没能对语文教学与影视资源进行有效整合 很多教师认识到了在教学中运用影视资源的价值和意义，也花了时间和心思来筛选影视素材，但是与课堂的结合比较差，教学效果和质量一直不如人意。主要表现为不能够合理分配讲解和观赏影视资源的时间。在实际教学中，如果播放影视资源的时间过短，而教师大部分时间进行讲解，不能够充分发挥影视资源的作用；如果播放影视资源的时间较长，那么教师就不能够进行深入的分析和剖析，同样不利于学生对教材知识的理解，学生的一些问题也不能得到及时的解决。 三、造成小学语文教学与影视资料整合度不高的原因 （一）传统观念的影响 在传统教学中，教学方式是教师灌输知识，学生进行记录和提问。在新课改后虽然有进步和改变，但是这种观念仍然是主流思维，导致很多教师不愿意利用影视资源来与语文教学进行辅助和整合，这是观念上的不认可。 （二）教师自身的限制性 大部分教师都没有经过专业的影视教学培训，对于在课堂中运用影视资源只能会其意，实际选取的影视资源与课本内容存在一定的偏差，不能达到将两者进行有效的结合，这是操作方式上的问题。 （三）学生的自主性比较差 教师要想更充分地实现影视资源与语文教学的结合，就要要求学生进行有效的配合。学生在课前就将相关内容预习好，做到熟悉相关教材，同时记录问题，在观看影视资源的时候，可以就某一点问题进行记录，在观看后向教师提出，方便与同学们进行交流。如果学生不主动进行预习，在课堂中就要先熟悉教材，再观看影视资源，那么交流探讨的时间就会变少甚至没有。 四、影视资源与小学语文课堂整合问题的对策 （一）加强对教师思想的教育 教师要进行观念的转变，重视影视资源在小学语文课堂中的作用。这就要对教师进行思想上的交流和教育，这主要由学校的相关领导以及指导教师来进行。教师只有转变观念，在筛选和准备相关的影视资源素材时，教师才会花费一些时间和精力，寻找与教材内容相匹配的影视资源。 （二）促进学生主动进行课前预习 在课堂中，没有学生的配合，教学是不可能取得成功的。因此，教师在进行教学前，就要求学生对教材进行一定的熟悉和掌握，并在这个过程中记录下自己的问题，方便在课堂上进行交流。这样可以节省课堂时间，提高课堂效率，同时也方便影视资源在语文教学中的使用[5]。如在学习《黄河是怎样变化的》一文时，某教师提前对学生布置了任务，要求学生进行预习，解决一些生字、词语的问题，借助一些参考资料来对文章进行分析。上课时，教师对教材进行了简单的了解，就播放了黄河的纪录片，这个纪录片记录了黄河从最初的澎湃和宏伟到现在的断流、泥沙淤积等变化，使得学生直观、形象地了解到了由于人类的社会活动对黄河造成的改变，同时使得学生认识到了水的重要性。播放完后，教师就黄河的变化要求大家进行讨论，说出自己的感受。同学们畅所欲言，结合教材发表了自己的看法。这就充分发挥了影视资源与语文课堂整合的作用。 （三）运用影视资源及时巩固知识，激发学生写作兴趣 对于小学生来说，及时温习一下知识是非常有必要的。这主要是由于小学生比较贪玩，投入到学习的精力和时间比较少，这也是这个阶段学生的特点。用影视资源可以对一些知识进行温习，使学生对于知识的理解和记忆更加深刻，同时可以进行拓展，激发他们的写作兴趣。如某教师在讲授完《慈母情深》后，向学生提问了一些问题，发现学生回答的效果不太好，就对知识进行了一次回顾和温习。同时向学生播放了一段《母亲》的影视资料，记录了一位全职妈妈一天的生活状态，早起送孩子上学，回家以后打扫家务，中午做饭洗碗，晚上做饭拖地休息等场景，观看完后让学生发表自己的感想。学生表示对于这些场景很熟悉，但是从来没有留心过，自己的母亲真的很不容易。教师借此安排了一次描写母亲的写作作业。在这种安排下，学生既对学过的知识进行了温习，又在写作中有话可写，使得写作不会出现胡编乱造、感情空洞等问题，为接下来的写作教育起到了很重要的作用。 五、结束语 在科学技术以及社会发展的背景下，将语文教学课堂与信息技术相结合是未来的趋势。在这种情况下，一定要重视影视资源在语文教学中的作用，与小学语文教学进行有效的整合。在这个过程中，教师要发挥带头作用，e极转变自身观念，在筛选和运用影视资源时应该投入一定的时间和精力，结合教材内容实际来进行，使得相关的影视资源不与教材脱节。学生也应该在课前就对所学的知识进行预习，在课后要及时对所学知识进行温习，提出在这个过程中出现的问题来进行交流。总之，影视资源与小学语文教学的有效整合对于激发学生的学习兴趣，提升课堂效果都有积极的意义，要在这个过程中规避一些问题，使得影视资源在小学语文教学中的作用能够充分发挥出来。