视觉设计论文:大学生视觉素养艺术设计分析 摘要: 社会的进步以及科技的发展,推动了传播方式与视觉技术创新变革,也促进了视觉体验的多元化。在进入了视觉影响的“读图时代”之后,人们了解世界的方式被彻底改变,视觉化思维逐渐替代了传统思维,成为了目前人们获取各种信息的主要渠道和方式。本文以艺术设计专业教学为内容,针对改专业学生视觉素养培养的几个方面进行分析研究。 关键词: 艺术设计;大学生;视觉素养 引言 视觉素养是对视觉信息认识、应用、创作能力的概括,人类借助视觉感官系统,对这个世界进行了解,这是人类与生俱来的本能,但是本能不代表能力,能力是后天培养的,要在长期的训练过程中获得,而这个通过视觉进一步认识、开发和了解外部世界,获取更多信息的能力,就是本文所研究的视觉素养。在当代,网络技术高度发达,各种信息充斥着人们的眼球,视觉信息的接受程度越来越高,对视觉素养的要求也随之提高。正是因为如此,艺术设计专业的大学生视觉素养培养才显得更加重要。 一、营造良好艺术氛围,调动学生对艺术的主观认知性 艺术专业的教育,要以培养学生的专业素养为重点,学生艺术素养的高低,与其主观能动性有直接联系,但是目前很多艺术专业的学生在汲取专业艺术知识的过程中,缺乏学习主动性。这些学生中的大部分对艺术缺乏主观认同感,当然也体会不到艺术素养对个人发展的重要性。而一部分学生则是认为自己缺少艺术细胞,艺术素养也得不到提高。为了解决这些问题,教师应该懂得为学生营造良好的艺术氛围,在这样的氛围中,充分调动学生对艺术的兴趣,激发学生的主观能动性。对于艺术专业的学生来说,简单的设计知识与软件操作技能是无法满足其专业要求的,学生还必须要具备良好的艺术欣赏能力与创作能力。教师要明确这一点,帮助学生认识到提升自身艺术素养的重要性。同时,定期开展一些比赛活动,通过奖励优胜者的方式,激发学生的艺术认识能动性,以及学习兴趣,营造良好的艺术氛围,使学生能够获得长期的熏陶和感染。 二、增设艺术类专业课程,指导学生构筑基础艺术知识体系 大学生艺术培养的关键途径就是理论知识的积累,包括自然科学知识、社会生活只是以及人文科学知识与艺术理论知识等等。以广告专业为例,该专业的学生就必须要包括PS,3DMAX和Flash等软件的操作。与艺术专业课程相比,历史、政治等人文学科,则是从基础教育开始一直延续到高等教育,学生在日常的学习以及生活中,获得相关的知识积累,而艺术方面,与美术相关的素描、色彩等设计,都有相应的课程体系。只有艺术类相关的专业课程,尚不完善,这在很大程度上制约了我国艺术专业的教育和发展,也抑制了学生视觉素养的提升。由于每个学校开设专业课程的数量有限,广告设计专业不能与艺术相关的全部理论课程保持一致,但是可以选择与广告设计相关的美术理论课程。包括美术概论、书画鉴定以及中华画论概要等等,这些课程能够帮助学生更好的构筑基础艺术知识体系,为学生奠定扎实的基础能力,并不断促进其艺术欣赏能力的提升,在这个过程中,学生的设计创新意识以及理解能力、认知能力都会得到锻炼。而仅仅学习相关的美术知识当然是不够的,学校还应该为学生开设与音乐相关的课程,包括中国音乐史、西方音乐鉴赏等等。在现代媒体广告中,配乐对广告的影响很大,因此提高学生的音乐修养,对其未来的艺术发展有很大影响,使其能够不仅仅局限于平面设计以及包装设计等动态设计中。 三、充分利用网络媒体平台,参与艺术活动和实践训练 学习理论知识是培育艺术素养的菜础,其后需要在艺术活动中升华,在实践训练中展现。在组织和参与各种艺术活动中,学生的情操可以深受陶冶,艺术素养得以升华。广告设计的实践训练,既能在作品中展现学生的艺术素养,又能使学生切实体会到艺术素养在广告设计中发挥的作用,并帮助其认识自身的不足,推动学生自觉提升艺术素养在信息化时代背景下,艺术设计专业教学,必然要紧紧依托互联网技术以及网络媒体平台,组织学生进行小组合作,自主探究的学习。强化学生与教师的交流,促进学生之间的团结写作,相互影响,相互补充,进而逐渐完善其艺术审美结构,提高其专业修养。比如:学生可以开设自己的微博,加一些广告设计类的微博达人,通过观看他们所设计的作品,获得灵感和素材,汲取他们的优势,弥补自己的不足。或者通过关注微信公众号,接收更多的实时设计推送,随时掌握设计方面的最新消息等等。在学校中,教师还应该定期组织学生进行小型的设计交流会,将自己的设计理念,相关素材和作品分享出来,大家互相交流看法,在分享心得中共同进步。在学习纷业知识和艺术知识之后,实践训练是全面展示学习成果的最好方法。学生可以通过网站报名参加广告设计大赛,寻找与纷业相关的实习,努力参与优秀作品学期展览,甚至可以在兼职网站为他人提供设计服务等方式获得实践机会,增强学生广告设计的实践演练能力,提高艺术素养。 四、结语 艺术设计专业的学生,必须要注重自身的专业修养培养,能够在平时的生活和学习中,不断开拓事业,提高自己的实际操作能力。而从学校方面来看,要为学生建立良好的课程体系,开展实践课程。教师方面,要不断创新教学理念、方法和思维,做到与时俱进,教学仅仅结合学生的兴趣、爱好以及专业特点,以多元化,开放式的教学模式取代过去单一、死板、被动的教学模式,激发学生学习积极性与主观能动性,能够真正独立完成设计,获得艺术体验。通过实践以上的内容,艺术专业大学生视觉素养会得到不断提高,最终促进其专业技能的总体发展。 作者:吴怡昕 单位:江西传媒职业学院 视觉设计论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要: 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展,经济整体发展水平也得到了提高,由于科学技术的转变,因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移,平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端,其不仅仅只局限于二维平面处理,其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理,使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变,在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词: 新媒介;平面设计;视觉语言 直至20世纪80年代,我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注,因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物,传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代,互联网技术在全球范围内兴起,这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源,平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多,使得人们对于平面设计的认识更为精确,所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性,基于该种潮流背景之下,平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富,其种类也逐渐提升,并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展,如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分,传统媒体在此背景之下,逐渐显现出其中的弊端所在,其不能够对提供无限的信息资源,也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众,其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下,平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制,其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中,其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论,就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征,并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高,在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时,其主要就是通过视觉途径进行表现,而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流,极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中,仍旧对传统平面设计手段进行了传承,其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显,使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征,让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中,主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现,而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性,因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性,信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现,传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展,其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时,受众其自身的心理机制都是难以捉摸的,通过不同的媒介符号,每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析,就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动,其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈,从而形成个人的主观感受,所以当传播媒介发生改变,受众的认知也必将发生改变首先,在媒介信息方面,新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说,数字化信..能够储存的量更大,而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们,并且满足人们的实际需求;其次在选择方面,在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的,新媒体所负载的信息量很大,包括图、文、声、像各个方面,这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中,发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的,其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式,其传播方式呈现出综合传播的特点,也就是将视觉传播和听觉传播相融合,该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破,传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动,使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者:王纪丹 单位:沈阳师范大学 视觉设计论文:舞蹈节目美术设计视觉影响 摘要: 舞蹈来源于生活,艺术应用形式十分广阔,具有很强的大众娱乐效果,也因其独有的魅力,成为大型文艺演出的支柱性节目。在编排舞蹈节目时采用不同的美术设计,会给人们带来不同的视觉冲击效果。本文通过对电视舞蹈节目美术设计传播效果对视觉冲击力的影响,舞蹈节目中美术设计与视觉冲击力的联系进行阐述,详细的分析了舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素。 关键词: 舞蹈节目;美术设计;视觉 舞蹈节目是一种来自生活、经由电视传播的一类支柱性节目,发展至今天为人们带来了不同的视觉效果。舞蹈节目与其他类节目的区别在于,其他类节目可以通过语音描述增加节目的传播效果,弥补视觉冲击力方面产生的不足,而舞蹈类节目可通过美术设计及音乐效果增加节目的视觉冲击效果,吸引受众关注。其中美术设计是最直接、最有效的方法,使得舞蹈节目中的美术设计所带来的视觉冲击力变得非常重要。 一、舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响 美术设计在舞蹈节目中的使用,为舞蹈节目的视觉冲击力带来了一场全新的变革,重新对舞蹈节目的视觉效果进行了定义。美术设计所拥有的感染力是舞蹈节目美术设计最大的优势,但同时也出现了一些问题,即信息爆炸的时代,如何才能让舞蹈节目的视觉冲击力达到最优状态,达到预期的视觉效果,这不仅需要从舞蹈节目自身拥有的感染力上下功夫,更需要做好美术设计,重视美术设计所带来的感染力,利用美术设计增加舞蹈节目感染力的优点,增加视觉效果,提高视觉冲击力。美术设计感染力的重要性在于其视觉冲击力会随着美术设计细节的处理程度的增强而增强。舞蹈节目中美术设计细节处理与其感染力有直接的联系,会对视觉冲击力的强弱产生巨大影响,同时,由于受众审美观念的提高也对美术设计的视觉冲击提出了新的挑战,即这种视觉效果不仅应吸引受众注意力,更需要有视觉冲击力,增加受众对节目的回味程度,达到传达信息的目的。舞蹈节目美术设计感染力对视觉冲击力的影响,主要体现在以下两个方面。 1.美术设计的有效性与传递的准确性 只是简单的将美术设计运用到舞蹈节目中无法发挥美术设计在舞蹈节目中的作用,也无法产生高强度的视觉冲击效果,只能被受众固定的思想信息淹没,也无法有效实现信息传播。舞台节目中美术设计主要是通过对舞台及人物造型进行设计,增强其视觉冲击力,能引导受众视觉流程,从而提高舞蹈节目信息传达的有效性。可充分利用不同受众对美术设计视觉冲击力强弱感知程度,提高舞蹈节目信息传递的准确性,正确锁定目标受众群体。 2.美术设计感染力的艺术表现形式 舞蹈节目中美术设计较强的视觉冲击力能形成强烈的艺术感染力,在提高信息传达有效性的同时让受众对其产生更大的认同。这意味着美术设计在提高其视觉冲击力之时不能只顾一端,而应当注意对舞台及人物造型的艺术加工,舞台效果与人物造型搭配妥帖,主题鲜明。此外,舞蹈节目中的美术设计还要满足当前受众的视觉感知水平。随着舞台艺术及人物造型艺术的快速发展,受众的视觉感知能力也逐渐增加,舞蹈节目中美术设计感染力的艺术性不仅能吸引受众注意,实现信息的更好传播,更能增加节目产生的视觉冲击效果,营造和谐健康的传媒环境。 二、舞蹈节目中美术设计体现的形式 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象,优秀的美术设计能给人以良性的视觉冲击,给观众带来享受。而不恰当的美术设计可能无法带来足够的视觉冲击,更有可能使人在视觉与感官上产生厌烦的效果。舞蹈节目中的美术设计通常运用不同的色彩构建不同的舞台效果或是人物造型,并通过融合视觉艺术原理,体现设计者的设计理念与设计目的,同时让观众在观看之时留下深刻印象,才能体现强烈的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计体现的形式主要有三方面,即舞蹈节目中美术设计的色彩、造型的营造及画面动态增强。 1.色彩方面 色彩是舞蹈节目中美术设计的重要一环,在美术设计过程,色彩往往有其独特的象征意义与表现能力。且在不同的地区与国家中,文化环境、宗教信仰、生活习惯等各方面的不同均会让色彩具有独特的意义。从心理学的角度来讲,不同的色彩能对人的心理造成一定的暗示,如红色通常会让人觉得热情奔放,白色给人以纯洁之感,黑色庄重,绿色自然安宁。但单纯颜色的视觉效果是有限的,其与不同颜色搭配对比,更能营造出不同的视觉效果,也能增强视觉冲击效果。但颜色搭配并没有固定的法则,在实际美术设计中,设计者需要根据不同的任务选择不同的配色方案。在确定作品的主色调后,再根据具体需要选择颜色,使作品整体达到和谐的同时,增加视觉效果。 2.人物造型方面 美术设计中,出于其舞蹈节目的局限,设计者要考虑到舞台有效性与舞蹈节目内容表达的充实性。以春晚舞蹈节目为例,设计者要实现宣传视频的视觉冲击力,需要合理设计人物造型,使其人物造型能够很好的体现舞蹈所要表现的内容,同时增加受众视觉感知能力,而人物所拥有的元素事实上均可统一视之为美术设计所必须的构成要素,成功的舞蹈节目美术设计需要人物造型、妆容、服装颜色、服装形状等准确组合搭配,实现增加其视觉冲击力的目的,合理的造型设计和布局能突出舞蹈节目中所要体现的主题,对受众造成视觉冲击力的同时实现信息的有效传播。 3.画面动态增强方面 较之传统的美术设计,舞蹈节目中美术设计的不同之处在于画面动态性的增强。传统美术设计仅能使用静态图片与文字,而舞蹈节目中的美术设计则能综合运用灯光、Flash及动态图像等,加上色彩与布局的经营,充分展现设计主题,并带来强烈的视觉冲击。 三、舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响 通常而言,视觉冲击力首先作用于受众视觉感官上,随后作用于其心理感知认同之上,任何一个舞蹈节目对受众生理与心理的作用力不会是平均的,二者各有高低。因此,视觉冲击力包括了生理器官上的刺激与心理感知上的共鸣与情感,而不管是心理还是生理上,舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的强度均有着个体差异,与受众的教育水平、个人素质密切相关。但这差异性中同样包含共通性,好的美术设计能对大多数受众造成视觉冲击力,要讨论舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响因素,应分别从其对受众生理与心理两方面产生的刺激进行分析。 1.在生理器官刺激方面 视觉冲击力对受众生理器官造成刺激,这种感知是在大脑内形成的,但眼睛是最直接的感受器官,因此,眼睛的舒适度会在很大程度上影响到视觉冲击力的效果。影响这种生理刺激的则主要有四个因素:(1)美术设计的明暗对比人的视觉系统对外界明暗状况十分敏感,不仅仅是对画面本身的图、灯光、颜色的明暗强度等敏感,对画面与周边环境的明暗对比同样十分敏感。舞蹈节目的美术设计中,设计者通过需要合理处理整个场地的明暗对比,这样能大限度增强舞蹈节目中美术设计的视觉冲击力。(2)美术设计的造型选取造型的选择是形成视觉冲击力的重要条件之一。任何舞蹈节目的美术设计都有其构图因素,这种构图元素既有造型纹样,也有纹样明暗的对比。其中,舞蹈节目中的美术设计少不了对人物头饰、服装、表情等视觉直观上的处理。且在感受事物形状的过程中,实际上进行的是一种将知觉特征与材料所暗示的结构相比对的过程,即将对象的大体形状与记忆中的抽象形状比对以进行识别,我们能轻易区分不同的动物,但很难分辨一群动物中不同的个体。因此,美术设计的造型选取往往力求简单且具有明显的视觉特征,这样的造型能让舞蹈节目中的美术设计作品获得更强大的视觉冲击力。(3)色感刺激色感指的是视觉系统区分不同光波波长的能力,人眼在光暗两种不同照明环境下都对波长介于507~555纳米的黄绿光最敏感,美术设计中可利用这一特性增强其视觉冲击力。除此以外,色相对比与纯度对比均可显著增强色彩彩度,提升视觉色感。此外,色块面积大小、色块表面肌理、质感等同样会对视觉冲击力的强度造成影响。(4)动感刺激人类的视觉天生对处于动态事物较之静态事物更敏感,要增强美术作品视觉冲击力,可从增加其“动态感”入手。传统美术设计往往是静态的,但能采用富有动态感的纹样,一般而言,波形、发射、折带、渐变、旋转、位移、斜向等手法均能较好增强静态图片的动感。而在舞蹈节目中,美术设计并不拘泥于传统的静态图片表达,而是综合运用了动态图片、Flash等,直接增强了其动态刺激,往往具有更有效的视觉冲击力。 2.在心理感知刺激方面 影响视觉冲击力的因素除了上述生理器官上的感知外,受众心理感知上所受刺激同样对视觉冲击力的强弱有重要影响。虽然心理感知刺激具有相当大的个体差异性,不同教育水平、生活习惯、文化习俗等种种方面都影响着个体对视觉冲击力的心理感知,但总体而言,心理感知刺激主要体现在以下几个方面:(1)反复出现的东西会在人脑中形成深刻的印象,甚至建立相应的条件反射,舞蹈节目中美术设计时重复出现的元素有利于给大脑留下更深刻的印象,更深刻的印象意味着更强大的视觉冲击力。舞蹈节目中美术设计,运用这一点加深其视觉冲击力的还有音乐、背景画面、灯光效果等,统一反复出现的背景画面会给受众带来熟悉感,视觉冲击影响更大。但不能忽视的是新鲜事物对大脑的刺激,求异也是加强视觉冲击力的重要因素,接触外界新鲜事物并将之于自己旧有的记忆对比是人脑的生理本能,视觉刺激的新鲜感能带来生理上的新鲜感,美术设计需要创新,即用新的事物增强其视觉冲击力以吸引受众注意。尤其在如今舞蹈节日全盛的时代,背景画面泛滥,受众的自主性与自我选择能力得到前所未有的增强,美术设计要产生视觉冲击,必须善于创新,强大的美术设计效果才会到来强大的视觉冲击力。(2)习俗也是影响视觉冲击力的重要原因。习俗指的是受众在其生活环境与文化环境中经过长期熏陶所得到的信息,不仅影响着个人价值取向与思想水平,同样影响其审美能力。习俗在这一方面深刻影响着舞蹈节目中美术设计带来的视觉冲击力的强弱,这些因素经过长时间发展已经成为了固定的文化符号,一出现便有其相对固定的含义。(3)美术设计的内涵与设计理念同样会对受众造成视觉冲击,其纹理、色彩、明暗等可视因素都影响着整个舞蹈节目的视觉冲击力,这种冲击力主要是通过受众心理感知实现的,因此其强弱有着极大的个体差异性,与受众自身文化修养、审美水平有很大的关联。 四、结语 视觉冲击力指的是人们看到某种图像或画面时在视觉感官与心理感知上对其内容所产生的深刻印象,美术设计中视觉冲击力的实现需要从其色彩、造型、舞台的营造入手,体现设计者的设计理念与设计目标的同时让观众在观看之时留下深刻印象。不仅如此,受众生理与心理双方面的感知均会对视觉冲击力强弱造成较强的影响,前者主要从明暗对比、造型设计、色感刺激、动感刺激四方面实现,后者则主要从受众自身生理与心理感知因素两方面实现。舞蹈节目中美术设计对视觉冲击力的影响一方面受到这些因素的制约,另一方面也因其特殊性的影响,作用有了相应的改变。 作者:庞志娟 单位:内蒙古集宁师范学院音乐系 视觉设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程,平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应,是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系,传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性,为了提高作品的艺术价值,也为了传承我国的传统美术,文章从平面设计与传统美术之间的关系入手,分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确,并且是生活的真实体现,对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人,是生活的结晶。在色彩运用上,或鲜明、或低调,与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求,二者之间具有相通性,传统美术色彩自由,平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系,设计师认为,原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活,他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合,打造出绚丽的色彩。同时,现代平面设计讲究排列,讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同,传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力,这种色彩本身源之于对生活的热爱,因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同,现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中,可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性,而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师,设计师的理念、能力,尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出,不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段,在色彩运用上独立性差,抄袭现象明显。如何运用传统美术,使作品的色彩更加鲜明,增加作品的可视性,才是设计师的主要任务。总之,传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处,现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响,主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短,在设计过程中,传统美术的应用较少,相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言,缺乏传统的中国意向,不利于其在群众中的传播,使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析,缺乏传统美术元素的支撑,平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上,传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一,也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累,能够很好的反应人们的生活,对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中,色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活,色彩应用准确则会使人心情愉快。对此,我们倡导设计师培养创新能力,真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上,色调的选择要充分考虑客户的需求,色彩的搭配原理,还要力求不同,通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中,色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法,事实上,该方法就源自于传统的中国要素,是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中,设计师主张采用融合性强的线条,这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中,图形多讲究跳脱性,线与线之间看似毫无联系,但却能形成有机的整体,这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受,柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求,结合作品要表达的思想正确使用线条,优秀的作品通常由不同种类的线条组成,给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无,但实际上,文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中,都有文字作为依托,依靠简单的文字来表达传统文化,突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受,在平面设计中,通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中,图形和颜色均无法表达其内涵,只有通过文字的使用才能体现其立体感,增强作品效率。总之,我们要明确平面设计的意向,并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向,将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化,是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的,而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果,我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中,信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的,在艺术作品设计过程中,可以将规则的与不规则的线条结合在一起,在颜色的选择上,可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下,才能体现作品的特殊含义,传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上,要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如,在装饰设计过程中,设计师可以选择温暖色彩,给人以好的感觉。此外,对于我国现代艺术设计而言,还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中,可以将多种元素结合,设计师要具有创新能力,注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中,作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上,作者选择了红色作为朱色系,而在海报的选上,选择了灰色作为其主色系,这样主体与个体之间相互呼应。另外,作者在这一环节上还使用了摄影技术,在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向,在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素,并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念,是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中,文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中,应用更是广泛。总之,汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用,在现代艺术作品设计中,不应忽视汉字的作用,而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史,是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上,蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系,中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃,这一定程度上影响了作品的生动性,同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用,我们应对高校教学进行改革,积极挖掘平面设计中的传统文化,并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题,对于艺术学习而言,视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念,因此要合理的应用传统的美术色彩艺术,培养专业的人才,提高艺术作品的传达效果。 作者:袁敏 单位:九江职业大学 视觉设计论文:注意力经济视觉信息封面设计 摘要: 今天的人类生活在一个信息溢出的时空,客观存在的信息量大于人类的注意力,注意力演变成为一种稀有资源。获得和维持注意力的方法之一,是有效的视觉信息设计。这需要设计师进行信息的分类与整合,了解受众的心理需求,通过造型语言体现信息含义,以二维或多维的应用载体展现给受众,创造出吸引受众注意力的信息。进而获得信息沟通,生发情感共鸣等互动行为,引发经济收益与社会效应,并赋予其更深远的社会文化意义。 关键词: 注意力经济;视觉信息;封面设计;受众心理 当人们面对海量的信息扑面而来的情形,人们会显得有些无所适从。“当信息不告诉我们什么是我们想要的或需要的”时候,人们“就会发生信息焦虑。”[1]引起注意力的信息,不仅可以使受众享受关注的过程,而且能够创造出丰盈的经济收益。 一、注意力经济 “注意力”,为心理学和生理学领域概念。就人类而言,注意力是由视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五大感官对客观事物的生理和心理反应,而产生的关注能力。本文主要讨论视觉注意力范畴。在经济研究领域中,国内注意力经济学者张雷认为,注意力“是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久尺度。”[2]美国著名管理学家托马斯•达文波特认为,“注意力是对于某条特定信息的精神集中。当各种信息进入我们的意识范围,我们关注其中特定的一条,然后决定是否采取行动。”[3]注意力经济的概念,首次出现于加拿大心理学家沃伦•桑盖特(WarrenThorngate)写于1990年的《注意力经济与心理学发展》的文章中。[4]国内研究者认为,较为深入的表述是美国学者米切尔•高德哈伯(1997)的阐释:注意力经济,是指如何更有效地配置企业现有的资源,以最低成本去吸引用户或消费者的注意力,通过培养其潜在的消费群体,以期获得最大的未来无形资产,即经营消费者的注意力。注意力经济学派的理论解释空间,基于信息社会形态,强调人类的符号性质,以及精神世界的主观性。也就是说,在以计算机网络为基础的信息社会中,面对海量纷杂的信息,作为一种生命体的人类,就生物性的本能而言,注意力不可能平均分配给所有出现在人类视野里的物象。客观存在的信息量大于人类的注意力。因此,作为高级智能动物的人类会主观地、具有选择性地关注某些信息,在这种情况下,注意力演变成为一种稀缺资源或者说是一种财富。在这种社会形态中,最重要的资源不是物质意义的实体货币,也不是信息本身,而是注意力。获得和维持注意力的方法之一是,有效的视觉信息设计。 二、视觉信息设计 所谓视觉,是指人类视觉器官能够看到物态形象。研究表明,在人类的日常生活中,每天约有80%以上的信息,是通过视觉器官获取的。由人类视觉器官引发的大脑反应的“注意”,通常由两种因素造成。一是外界因素。引起注意的事物与周边物象存在反差的视觉特征。如黑暗中的一束光芒、高饱和度的色彩、超越视觉认知的形态等等。二是契合关注者主观个体的心理需求。这与关注者的心情状态、个人喜好等有关。两种因素共同作用引发“注意”。信息设计,其初始含义属计算机设计领域。因其涉及的知识领域偏向的不同,而出现的名称有技术图解、战略设计、视觉设计等等,皆属信息设计的范畴。本文选择从视觉传达的角度解释信息设计。概言之,视觉信息设计,特指作为视觉信息传达者的设计师,着眼于设计本体与目标受众之间的动态发展关系,进行信息的整合与梳理,通过点线面的造型语言体现信息含义,以图形、界面等表现形式,通过二维或多维的应用载体展现给受众。受众关注信息的动态过程,不仅是有兴致的而且是无障碍的,从而获得信息沟通,生发情感共鸣等互动行为,最终获得双赢的效果。因此,视觉信息设计的双重使命是——引人注目和清晰传达。引人注目的使命该如何完成?托马斯•达文波特指出,注意力有多维层面,“讨论在商业环境中四种特殊关联的前景:注意力的估算,注意力的心理和生理维度,构造和保护注意力的技术,最后是企业,注意力管理已经在其中成为一门高级的艺术。”[5]笔者将从注意力经济强调的主观体验出发,着重论述注意力的心理和生理维度,讨论视觉信息引起的受众心理反应,以及最终的受众行为结果与经济收益形成的内在逻辑关系。 三、视觉信息引发的注意力 根据美国学者唐纳德•A.诺曼的情感设计理论,设计具有三种层次:本能层级、行为层级和反思层级。笔者在这里将诺曼的设计理论结合2014年美国亚马逊年度畅销书科技类书籍——《StuffMatters》的多层次信息设计方式,加以分析。该书的副标题为:ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld,即探索浩瀚的塑造人造世界的材料。该书讲述每天在我们生活周围材料背后的故事,作者写的深入浅出,因此就语言风格而言,这是一本拉近科学与读者距离的一部著作。这本书于2014年5月27日上市,由HoughtonMifflinHarcourtPublishingCompany出版,仅仅用了半年的时间,便跃居亚马逊科技类年度书籍第二名;并于当年获得英国皇家学会科学图书奖。该书引入我国后,在中国亚马逊2016年中图书排行科技榜,位居第三名,受到了大批的读者喜爱和追捧。就封面设计而言,笔者认为该书屡次占据畅销书榜的因素如下: 1、本能层级 首先是色彩信息引发注意力。心理学家实验表明,人类的视觉器官在观察物体时,最初20秒内色彩感觉占80%,形态感觉占20%;2分钟后色彩占60%,形态占40%;5分钟后各占50%,并且这种状态将继续保持。我们周围的材料色彩之多,足以让人眼花缭乱,若使用多种色彩充满封面,将会导致视觉信息的混乱。因此,黑色,作为最合适的背景色而出现。就物理属性而言,黑色属于无色系或消色系,其包容性最强。黄色具有高明度、高饱和度的物理属性,在短时间的视觉信息传递中,它与黑色的搭配组合,视觉占有率远远高于红与黑的组合。由于封面本身黑色的低纯度、低明度、低饱和度的大面积陪衬,高纯度的多色信息得以在第一时间抢夺受众的注意力。再次,图形信息引发注意力。人类的视觉拥有生物本能性的先简后繁的关注秩序,常态下,当人们被色彩吸引后,继而关注的就是图形信息。图形的英文Graphic,源自希腊语系,原意为用手作画。它有别于照相机等数字设备拍摄的实际场景的图像。徒手绘制的图形较之机器拍摄的照片,更具有自然的亲和力。封面上以四纵三横的单元格阵列方式,手绘出看似相同又完全不同的瓶形、不同材料的直观感受,摆脱了机器制造的呆板性,融入了手绘的偶发性,再一次拉近与受众的距离。最后,文字信息引发注意力。与“StuffMatters”等词语同时出现在一个平面空间中的文字,还有副标题“ExploringtheMarvelousMaterialsThatShapeOurMan-MadeWorld”。设计师把余下的文字作为次要信息传达,将其字号缩小处理。视觉系统的“先图后文”的选择模式,即使到了该关注文字的时候,人眼也会先注意面积最大的文字。经过这样处理的视觉信息设计,引发受众的关注比率会大为上升,并能够引起受众本能层级的情绪产生。本能层级的设计基于人类的生物性本能,属于先天性的研究,不分种族和文化背景。接下来的视觉信息设计需要引发受众的购买行为。 2、行为层级 唐纳德•A.诺曼认为:“优秀的行为层级设计有4个要素,即功能、易理解性、易用性和感受。”[6]就封面设计而言,这一层级的设计里,主要涉及书本的知识传播功能、文字本体的适读性、书本排版的易读性,以及因阅读书籍而产生的快感。易读性与封面设计直接相关,《StuffMatters》的封面就像一张自己手绘的卡片,带来的是视觉的愉悦感与亲切感。对于一本书的封面设计,我们不能鼓吹它是一件多么伟大的设计作品,但就色彩与文字呈现出来的版式格局而言,它走出了科技类书籍给人的严谨与理性的浅层印象,代之以轻松自由的版面空间,巧妙地匹配了作者娓娓道来的行文风格。书店里,触手可及的一本书,不仅可以享用它的文字美妙而且能够让阅读书籍的朋友产生好感,这种“感情的介入,无论是积极的还是消极的,无疑有助于记忆和辨认”。[7]定价26美元的手边小书,产生了这样的易读性,在这样的基础上促使受众发生购买行为,自然是一件轻而易举的事情。当然,这只是传统意义的视觉信息引发的购买行为模式。随着这本纸质书籍的出版,商家拓展了电子书和CD版的售卖平台,网络平台基于同样的排版易读性原理而延续购买行为的产生。 3、反思层级 “吸引力是一种本能层次的表象,它完全是对物品外表的反应。美则是来自反思层次,美超越了外表,它来自有意识的反思和经验,同时受到知识、学识和文化的影响。”[8]书籍装帧、招贴等视觉信息设计,不仅应该在本能层次起作用,还应该在反思层次起作用。反思层次的建立是十分必要的,因为一旦产品被购买后,使用价值发挥完毕,受众产生丢弃行为,而后逐渐遗忘。那么生产——购买——盈利——再生产的经济链条就会产生断裂,相关环节的厂商运营存亡便会面临问题。可见没有反思层次的视觉信息设计,市场运作前期的努力构建的注意力吸引体系,将会变得毫无意义。换句话说,反思层次的设计,实际上是产品社会角色的构建、人的情感纽带的承载。此时的视觉信息设计承载了社会学的意义,产品的使用价值、功能性已经退居其次,受众的情感需求上升为主导需求,受众自然而然地赋予产品以纪念的意义、彰显身份的意义等等,由产品的使用而引发自我形象的关注。读者购买书籍是人类对于知识的渴望、丰富自我,实现自我精神追求。在这个意义上说,自我需要是推动人们行动的最强大的动力。书本阅读,拥有自媒体时代数码终端阅读不可比拟的优越性。书籍所用的材料、纸张所固有的特殊质感,可以引起读者视觉和触觉的丰富感知。读者手捧书籍,逐页翻阅,触感纸张的柔软或坚韧,视觉性质的靓丽或者素雅,都会带来种种文字以外的感受和联想。每一本书都自成一个世界,使读者在不同的世界的穿梭中体会到自身生命的痕迹。读者在浏览与品读的过程中,得到的是思想的愉悦感。不过,多数受众在购买某一件商品的时候,期望它能满足两种以上的需求。书籍的选择,在某种程度上,象征着主人的价值判断与精神境界。所以,书籍本身满足了人类的另外一种需求——社交需求。阅读后产生的精神快感,引发人类与同伴之间的情感分享需要、社交话题的需要。就人类社会的群集性而言,它满足了归属的需要。这种归属感,每个人都会有,这是人作为社会性的动物归属于一个群体的感情,希望成为群体中的一员,并相互关心和照顾。人类藉此而获得社交的愉悦感。就此而言,书籍已经超越了其本身所含载的文字载体功能,而更多地包含了书本之外的社会文化意义,这正是书籍的社会角色。基于以上分析,我们不难发现,视觉信息设计不仅应该满足视觉关注的舒适,引发购买行为的产生,更应该考虑反思层次的设计,促发设计作品产生社会意义。 四、结语 视觉信息设计师的价值并不只是制造出那些引导系统、指示图表、产品外观的表面信息,而在于在注意力经济的语境下,通过那些信息引发的经济收益与社会效应。视觉信息设计虽然是具象的,但视觉信息设计的价值却是抽象的,衡量它,需要将其植入社会经济的宏阔视野。 作者:李姗姗 单位:安徽大学艺术学院 视觉设计论文:企业标志设计视觉创意表达 【摘要】 随着中国现代化的不断推动,社会文明不断进步,企业文化也在日益更新,企业在发展生产力,使得本身竞争力在升高的同时,也开始关注企业总体形象,而企业标志是企业总体形象表现的核心。企业标志不是一个简简单单图样的设计、文字的设计或者是图样和文字相结合的设计,而是要把企业经营的理念、企业经营文化、企业经营精神和企业经营性质进行整体综合,再由设计者完美安排设计表现出来的。所以企业标志设计既要有视觉创意,更要有艺术价值的表达。 【关键词】 企业标志设计;视觉创意表达 标志设计的出现应该算是历史悠久了,从最开始人们对一些事物的简单标记,到封建时期出现的店面帷幔,这都是一些标志的设计,随着人们文明不断的发展,企业开始逐渐形成了规模,形成规模的企业为了更好地标记自身企业的独特特点,开始出现了企业标志的设计,这里面的每一步进步都显现出人类无穷的智慧。企业标志展示到人们眼中,不仅仅只代表企业的名称,并且还代表了企业的方方面面,本文阐述从企业标志设计的特征、企业标志设计的需求到企业标志设计的以文字为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样为主导的视觉创意表达、企业标志设计的以图样和文字相结合为主导的视觉创意表达,来说明企业标记设计中视觉创意表达的重要性。 一、企业标志设计的特征 随着历史的长流,企业标志设计从刚刚形成到慢慢壮大进而快速发展和最后完备的演变历程中,开始形成了自己独特的六种特征[1]:简洁性、直接性、全局性、前卫性、易辨认性、精准性。 (一)简洁性 企业标志设计由于使用的目的就是要让人一目了然,所以设计出来的标志必须简洁、精炼,但是简练不等于简单,简练也必须要保障体现出设计企业的内涵,要去除设计中不必要的东西,设计内容要尽量简略。 (二)直接性 企业标志主要就是让人们在众多物质中,瞬间可找到,所以企业标志设计就是要设计出让人一眼就能够迅速地识别并且记住其标志,并且其内容更要显示企业精神面貌。 (三)全局性 企业标志一般会出现在一些大型的活动,所以其设计效果,要表现出一定的视觉感应,要在整体统一的情况下,加入多元化的内容,这样可以更好地把握全局。 (四)前卫性 随着人类前进的步伐,企业标志也要进而更新,企业标志最好是隔一段时间进行新的整改,但时间不易过短,最好是以十年为期限,在设计的时候最好引用当下最流行的元素,这样也可以给人们一种企业一直在努力创新的时尚感。 (五)易辨认性 企业标志最基本的性能就是要具有易辨认性,要设计出独特的特点来,与其他企业更好地区分开来,在企业标志设计的时候,要设计具有与众不同的效果,要在所有标志中最容易辨认。 (六)精确性 企业标志就是要准确无误地显示出企业的信息,因为很多企业标志出现的地方都是在媒体上,他们统一的特点就是出现时间短,企业标志的设计就要达到在瞬间让人们准确地记住企业的名称、企业所涉及的产品。 二、企业标志设计的需求 企业标志的设计,是一个企业最开始给予人们的第一印象,最主要的任务为:第一,要让人们在瞬间识别出来;第二:要在瞬间被识别出来的同时,让人们接收到标志所要表达出来的含义。要更好地完成其任务,就必须要符合以下五点要求。 (一)企业标志设计必须要方便辨别和记忆 企业标志应该做到当出现的时候,引起人们视线的注意,这就要求企业标志设计的时候,应该注意到一定的色彩运用,让人们心理产生认同感,更方便人们记忆其企业标志。 (二)企业标志设计必须有自身的独特性 企业标志代表着企业的文化,所以设计的内容和效果必须要有独一无二的特点,不但要让人们存有深刻的记忆,并且随着时间的流逝也不会被忘却。由于要具有独特性,就要求设计不能出现相似的感觉。 (三)企业标志设计必须精准的表达出理念 企业标志带着企业形象,所以在标志设计中,不单单只有企业名称,还要结合企业产品和经营特点等。要精准地表达出企业的理念,让人们一眼就可以看得出企业所涉及到的产业。 (四)企业标志设计必须适应其多方面应用场合 企业标志一般都会出现在多种媒体上,所以企业标志设计应该注重无论出现在何种媒体上,无论是过大还是过小,人们都可以清清楚楚地关注到此标志。所以标志应该考虑到各个媒体所呈现出来的状态,更加让企业标志适应多方面的应用场合。 三、企业标志设计的文字中视觉创意表达 企业标志在中国的历史是相当悠久,古代一些商铺就有标志了,当时,大多数以文字为主,这种情况一直也让企业沿用至今。现在的企业设计文字作为创意表达的,一般分为两类:一种单单是以文字的形态出现;另一种是以文字加入字母的形态出现。 (一)以文字的形态作为企业标志设计 企业标志最基本的形态,是以企业名称显示出来的,企业标志设计就要以企业名称为基础创作出来,但好多文字都具有独特性,所以很多设计者会以文字加以创作,往往都会设计出更加独特的造型。企业标志设计要具有一定的新颖和独特性,所以,文字设计不单单是把文字的字体进行简单的变换,而是要与企业精神与企业产品相互融洽地结合,使企业名称以最具有美感的状态呈现出来。 (二)以文字加入字母的形态作为企业标志设计 随着时代的发展,现在很多企业都开始把文字与字母融合起来运用,字母不单单是汉语拼音,还有英文单词。中国开始进入国际化,许多企业为了更好地打入国际市场,企业标志设计内容开始把字母与汉字相结合,设计出新的企业标志。当中国的象形文字与国际的英文单词完美融合的时候,进行创造,所呈现出来的形象,都会表达出独特的企业精神。 四、企业标志设计的图样中视觉创意表达 当代企业为了更加追寻现代化的生产,企业标志也有所创新,现在好多企业以不加入文字、纯粹的图样方式来进行视觉创意的表达,图像的表达往往更加生动,让人们对于企业标志印象更加深刻,也可以引起无数的想象,一般以象形图样、人类形象、具体现象、印象图样[2]这四种作为设计模板。 (一)以象形图样作为企业标志设计 象形图样,是指以自然风景和世间百物作为题材,经过设计者的提炼成为简单的但带有一定寓意的符号,再进行进一步设计,以到达更醒目并且容易理解,进而让人们深深地记住企业。 (二)以人类形象作为企业标志设计 人类形象,一般分为两类:一类以创办者头像作为主形态,再加上艺术创作,扩大一些人物的形态,让人们对其印象更加深刻,进而记住企业名称及产品;另外一类,一般都会以漫画的形式出现,所呈现出来的是企业所经营的理念,可以使人们对企业产生一种亲近的情感,进而达到与人们熟知。 (三)以具体现象作为企业标志设计 具体现象,这不单单是作为一种具体现象的表现,而是在具体现象上进行一定的创造,主要依照具体现象进行变化,这种变化的直观性很强,更加贴近现实生活。再经过设计者的艺术加工后,作为企业标志设计,人们一看,就可以看出是具体形态,让人们对此标志印象深刻,对于企业也更好的达到理解。 (四)以印象图样作为企业标志设计 印象图样,这是近年来创新的企业标志设计,这种印象图样,是企业图像由设计者进行印象转变,这种印象美,是无法用语言表达的,它是具有给人们视觉一定冲击力的企业标志,这种设计十分大胆,但却十分有效果,只有给予人类视觉一定的冲击,能刺激到人们的记忆力,进而更加对企业标志有着深刻的印象。 五、企业标志设计的图样和文字相结合中视觉创意表达 图样和文字相互结合,是前两种设计的结合,但不是前两种设计的罗列,是把图样和文字完全融合后,加以设计出来的视觉创意。要把许多图样与文字做到统一的运用,比如说农业银行,农业银行图像整体外形是一个隐藏样式的园币,代表着金融业的特征,中间一个绿色麦穗形状,表达的是农作物的深层含义。两边的对称,表现出银行和客户相互之间的平等和依存关系。这种设计所表达的视觉创意,更加充分地使文字与图样得到融合。 六、结束语 企业标志代表的是企业整体形象。随着企业向上发展的同时,也必须把企业文化、精神积极向上地发展,所以一个企业标志就尤为重要。企业标志设计既要满足设计的要求,又要敢于突破设计的传统,一个优秀的企业标志是可以带领企业更好地发展,更加为中国经济发展做出更大的贡献。 作者:徐军 单位:江西水利职业学院 视觉设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年,信息技术和网络技术突飞猛进,改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴,在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用,将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达;设计教育;传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术,属于艺术设计范畴,视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素,而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年,随着我国传统文化的发展,人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果,能够大大提高视觉传达设计创新意发展,提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 (一)视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下,设计数字化已经成为一种发展趋势,数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌,计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前,我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大,相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高,但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计,另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以,在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生,但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力,导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 (二)视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图,通过设计给人一种知觉感受,让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计,使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受,而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计,注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是,目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育,也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 (三)视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力,也可以说是一种视觉传达,它使用视觉对象对人们实施沟通和交流,做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养,就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素,从而分析出作品中的文化内涵,并形成自己的设计风格,提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体,当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化,重新整合文化元素和精神元素,促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视,而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维,在视觉创达设计中融入传统文化,激发学生创造力,创作出较高价值的核心创意思想作品。 (一)在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用,首先实施设计定位思考,设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下,一个设计诉求就是一段叙述语句,将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择,在目前的设计定位中,创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始,而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主,确保信息完整的传达,并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计,教学的过程中可以从策略方面入手,提出传达的主体,然后研究沟通动机,“为什么要传达”没然后掌握文化的机会,并指导传达的是什么,最后找出传达的目的和对象,在此基础上采取行动策略,确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合,将设计的议题核心反映到设计案例中,同时要注意设计过程必须建立在传统文化上,切记凭空捏造,赋予视觉传达设计传统文化素养。 (二)注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找,从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式,特别是对于传统文化的应用,必须开发自我,接受过去、积极创新,重新认识生活中的事物,建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点,将设计中的各种事物自由的连接和转化,连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等,从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 (三)传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深,在进行视觉传达设计之前,必须要教育学生选择于设计议题相关的内容,对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析,并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念,考虑设计的限制因素,形成落实的设计策略,视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计,从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前,视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养,仅仅重视学生技术的培养,只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养,将传统文化融入到视觉传达设计教育中,提高学生创新意识,促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者:孙薇卿 单位:无锡科技职业学院 视觉设计论文:新媒体艺术设计视觉传达研究 当前,科学技术不断发展,带动了生产力的巨大腾飞。当今的网络发展尤为迅速,并应用到各个行业和领域,推动了各行业的发展。在新媒体迅速发展的今天,对人们的生活方式也带来很大改变。新媒体艺术对社会发展的影响非常巨大,突出表现在视觉传达设计领域中。所以说,在新媒体艺术飞速发展过程中,对视觉传达设计带来巨大创新和突破。这篇文章首先介绍新媒体视觉传达的特征,然后再介绍新媒体艺术设计给视觉传达设计的影响和作用,最后探讨在新媒体艺术设计影响下,如何提升视觉传达设计效果。在网络的推动之下,新媒体发展非常迅速,在艺术形式中占据重要位置,并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用,对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下,艺术创作和审美需要重新进行定位,需要改变思路,融入到新的形势之中。在艺术发展中,对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然,是形势的需要。 一、新媒体视觉传达特征 当今是新媒体的时代,新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用,信息在传递中的方式和途径更加的多样化。 1.变异性 新媒体不断发展,视觉传达的形式和内容更加多样化,并对视觉传达进行不断创新,对设计原则和方法都具有重大影响,使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而,和传统的设计仍然具有很大的相似性,其不同主要表现在视觉的显示和传播上,要选择合理的方法和形式。 2.发散性 在新媒体的影响之下,使视觉传达设计不断延伸和发展,内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体,充分使用交互技术和网络技术,使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础,视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播,这也是新媒体发散性的充分表现。 3.连结性 新媒体艺术产品在设计上,要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术,是静止的,而新媒体下的艺术是动态的,更加的活灵活现,更加有动感,对时间的概念有了很大增强,对视角进行充分考虑,成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上,也和传统艺术有了不同,它不再仅仅是拘囿于历史故事,而是充分运用科学技术,利用人的感官,使艺术向更深、更广的领域延伸。 二、新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响 随着新媒体的不断发展,数字媒体对设计理念有很大影响,使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾,其表现方式和手法不断进行更新,人们的生活也不再是单一化,开始向多元化发展。在新媒体时代,对创作的时间和空间有了很大改变,也改变了视觉思维,另外,对艺术价值和美学观具有很大挑战,重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用,这就使得人们对新媒体有了更新的认识,人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计,数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响,视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中,并进行使用,对设计人员的思维、方法也是一种改变。由于使用软件进行设计,因此,就使设计的难度大大的降低。 三、如何提升视觉传达设计效果 尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息,但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此,视觉传达技术和媒体间有着一种互动,视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现,另外,在媒体的利用上,也不能无限制的对其使用,要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响,所以,所以,在运用新媒体进行设计中,要在传统审美基础上,关心观众的反应,使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。在新媒体环境之下,使文化凝聚力更加强大起来,充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有一定交互性,这就对人们的个性需求有了很大满足。比如,一个漂亮的界面设计,使视觉传达设计更加适合用户需求,让更多用户参与进来。在视觉传达设计中,要建立人和机器的交流,一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。在设计中使用科技手段,对艺术设计具有非常大的促进作用,并且会有非常广阔的市场空间。信息数字化对传统视觉是一种冲击,它打破了传统的缺陷,使艺术在时间和空间上有了更大延伸。视觉传达设计受到数字媒体艺术的影响很大,因为视觉设计没有形成强大的理论结构,所以,在其发展中更倾向于使用主义。在漫长的历史发展中,新媒体也不断发展起来,其发展过程是非常漫长的,然而,和传统的艺术形式相比较,它具有非常大的新颖性,焕发出勃勃生机。当今,社会在不断进步,新媒体视觉艺术也在不断突破,并逐渐在发展中成为一种主流的艺术形式,它使作者的想象力得到充分发挥,使作品的表现力更加的生动和多样。这种新的艺术形式更加符合人们的需求,使观众越来越喜欢这种艺术形式,在视觉上呈现出更加绚丽多彩的画面。在科技不断的推动之下,这种艺术形式的发展会越来越完美,会给观众带来更多的惊喜。 作者:郝佳 单位:贵州建设职业技术学院 视觉设计论文:图形设计教学传统视觉元素分析 摘要: 中国传统视觉元素能够表现出中华民族的文化艺术特点,且内容丰富,形式多变,具有深厚的历史底蕴。因此,可以广泛运用在现代图形设计中。阐述了中国传统视觉元素的含义及重要性,并从文字、图形、民俗图案、色彩四方面,分析了中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法。 关键词: 现代图形设计;中国传统;视觉元素 我国传统视觉元素具有独特的魅力,在现代图形设计中加入这类元素,可以充分展示出设计作品的文化艺术内涵。因此,高校在进行现代图形设计教学时,要积极探索将传统视觉元素和现代图形设计科学结合的具体方法,以便更为有效地呈现出设计作品的风格。 一、中国传统视觉元素的含义及重要性 “中国传统视觉元素”指的是我国独有的、以儒家思想为核心的、同时囊括了其他许多思想文化的视觉元素体系。我国传统的视觉元素着重强调了视觉文化渊源以及多年传承的视觉文化遗产。而传统视觉元素正是从传统视觉文化当中提炼出来的颇具代表性的内容。华夏上下五千年的文明构成了极为丰富的视觉文化体系,而其中的传统视觉元素也拥有十分广泛的覆盖面。一些典型视觉文化元素有:文字书法、剪纸、中国结、皮影、中国刺绣、瓷器、壁画、如意、文房四宝、八卦、京剧脸谱、图腾、国画等。在现代图形设计中,人们需要利用传统视觉元素进行设计构想的传达,并将自己的思想情感利用文字或图案呈现出来。优秀的设计必须要具备精致的细节,要能够打动受众。传统视觉元素具有强化信息传递的功能,且涵盖范围甚广,可以为设计师们提供取之不尽用之不竭的灵感源泉。因此,我国种类繁多的传统视觉设计元素,对现代图形设计而言具有十分深刻的启迪作用。 二、中国传统视觉元素在现代图形设计教学中的具体应用方法 (一)文字的应用 现代图形设计教学中,应用汉字元素的主要方式就是要表现出汉字的形象化特点。因此,文字设计必须要符合文字本身的表达特征及其自身内涵,达到意义和形象和谐统一的效果。字形能够衬托字意,而字意又能够丰满字形。例如,在北京2008年的奥运会上,其会徽“中国印”就是将印章作为设计主体,融入书法元素,打造出一个向前奔跑的人物形象,并且看上去也和“京”字十分相似。这一方式突出了奥运会的竞技性和运动特点,并将北京的文化信息传达给了受众。此外,《自在》系列海报中,也是运用了汉字传统书法,表现出物我两忘、行云流水的美感。 (二)图形的应用 我国传统图形具有悠久的历史,如窗花、货币等,都拥有较为特殊的地位。以货币为例,我国货币形象从夏朝开始就在不断变化,而秦朝统一的内方外圆的货币形状使用最为广泛,表达了“天圆地方”的传统文化内涵。如今,经典的货币形象在现代图形设计中也占据了一席之地。众所周知的工商银行的标志,就是采用了传统货币的形象,将中间的方块变化成镂空的“中”字形象,造型简单大方。这样的设计方式,在表达银行特点的同时,还传递了我国深厚的文化内涵。 (三)民俗图案的应用 我国属于多民族国家,各个民族在长时间的融合及发展历程中,产生了不少内涵丰富且寓意深远的民俗图案,表达了吉庆、如意、长寿、多福等含义。在现代图形设计中运用民俗图案时,不能单单滞留于其表面形式,而应当深入探究其中的文化特色,将其理解、渗透之后再次加工。例如“龙凤呈祥”“年年有鱼”等,都具备深厚的文化底蕴。但如果直接生硬地把这些图案放到现代图形设计中,却会使其失去原有的文化价值。因此,要积极探索民俗图案的应用方法,使其与现代设计妥善结合起来,构成新的图形设计理念。 (四)色彩的应用 传统色彩中,最具备民族代表性的就是“赤、黄、青、白、黑”五种色彩,也就是人们所说的“五行色彩”。这几种色彩在传统文化中以及在现代设计中所包含的意义也有所差异。因此,在进行现代图形设计时,必须要结合实际情况,合理运用传统色彩。例如,中国银行的标志,其灵感来自于红绳古钱币,设计为红绳与钱孔构成的“中”字,底色是中国红,从视觉上给观众带来热情而有力的感受。所以,在现代图形设计教学中,先要充分了解色彩的古今寓意,确保色彩和谐统一,掌握其变化的规律,再对其进行创造性的加工及渲染。 三、结语 将我国传统视觉元素和现代图形设计融合在一起,可以起到刺激设计师灵感与创意的作用,同时还使得设计作品具有了更加丰富的艺术性和文化性。因此,在进行现代图形设计教学时,要用全新的眼光审视传统视觉元素,将文字、图形、民俗图案、色彩等妥善运用在现代图形设计中,起到“传形”和“达意”共存的效果。 作者:王娜 单位:徐州工程学院艺术学院 视觉设计论文:视觉艺术与空间设计研究 摘要: 展示陈列设计是视觉艺术与空间设计的融合与创新。视觉艺术是承载某些物质材料,塑造成以观看形式的造型艺术,在展示陈列设计中可理解为展示信息设计。空间设计是设计师借助空间来传达思想与主题。展示陈列设计不局限于文化的交流,也不是商业和艺术的融合,更多的呈现一种艺术文化的氛围。展示陈列设计运用视觉艺术营造其空间设计,采用空间设计衬托视觉艺术,视觉艺术与空间设计相辅相成,相得益彰。当代展示陈列设计中的视觉艺术与空间设计的结合,借助空间的虚实和视觉艺术关系的强弱去构建一个具有时代感、科技感、以及艺术感的展陈空间,最后留给参观者去体验其中传达的思想与情感。 关键词: 视觉艺术;空间设计;时代感;艺术感;科技感 引言 在现代展示陈列设计中,展示内容丰富具有内涵;展示手法独特具有视觉冲击力;展示空间虚实具有层次感。视觉艺术与空间设计的融合构建出具有时代感、科技感、艺术感并存的文化氛围。 1视觉艺术与空间设计 1.1视觉艺术。 视觉艺术的表达方式是用眼睛去进行观察识读,再经过神经和大脑运用视觉艺术的点、线、面、肌理、色彩等视觉艺术形象来反映视觉心理和视觉意念。 1.1.1视觉艺术。 视觉艺术[VisualArt]是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式,也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术,它是看的见,用手摸的到的艺术,强调真实性。 1.1.2展示陈列空间中的视觉艺术。 视觉艺术是多种多样的,横跨了很多领域很多行业。展示陈列空间中的视觉艺术也有很多种,简单的是说,视觉艺术在展陈空间中是一种展示信息,展示陈列设计中的视觉艺术作为一种载体存在着。例如,展品就是一种珍贵的视觉艺术,有的是陶瓷艺术,有的是雕刻艺术,还有油画艺术,都是人类的艺术珍宝。现在流行的4D环幕影院,它给人们带来的视觉盛宴,绝对可疑算是一种高科技的视觉艺术。 1.2空间设计 1.2.1空间的概念。 空间是展示陈列设计的基础,它不仅简单的是块场地。它更重要的决定空间总的效果,对空间环境的气氛、格调起着关键性的作用。它是展陈设计中的基本、最重要的元素。展示陈列设计是一项强调空间环境和视觉艺术的独立设计,它是一种空间设计的构成。 1.2.2空间设计下的展示陈列空间。 展示陈列设计与空间设计是密不可分的,可以说是对空间的组织利用的艺术。展示空间艺术设计的目的并不是展示本身,而是通过设计,运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置等手段,营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境;并通过这一环境,有计划、有目的、合逻辑地将展示的内容展现给观众,并力求使观众接受设计者计划传达的信息。正确处理和把握功能空间的相辅相成的关系是构筑出理想的展示环境的精髓。 2视觉艺术与空间设计的结合 2.1视觉艺术营造空间设计。 当代的展馆中的是视觉艺术不仅是展品这么简单了,更多的包含了各种高科技的展示手段。现代的展示陈列空间中,视觉艺术与空间设计的关系越来越密切,也可以说展示手段与空间设计的关系越来越密不可分。这就体现了展示与被展示者之间的主宾关系,展品与展示主题的暗喻关系,展品与展示环境的动与静、图与底的对比关系,人流活动为动态,展品陈设为静态;展品陈设为图,展示环境为底,相辅相成,互相衬托,突出展品,视觉艺术营造空间设计。 2.2空间设计衬托视觉艺术。 展示陈列设计中的空间设计体现出展品与展示空间,展品与道具,参观者与空间,空间与空间照明等诸多辩证关系。新现代风格的设计中,看似无生命的横竖线条与机械性的重复,传递的正是展示设计空间所追求的强烈的形式美与抽象的情感语言。近代西方美术流派有一种强烈的创造观念,如:波普艺术、行为派绘画、偶发艺术、概念艺术、超现实主义、立体派等。展示空间设计在手法上也极力与之相呼应,推崇多元化的前卫风格,以否定传统、标新立异、创造前所未有的艺术形式。 3现代展示陈列设计中的运用 从首届世博会开始,世博会就成为视觉艺术与空间设计结合的完美载体。世博会的法国馆就是视觉艺术与空间设计的超完美结合。法国馆的中心位置是一座法式园林,溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园等,构成了一个清新凉爽的世界。参观者可以在阳光和水的环绕中,享受鸟鸣、美食和花香,同时,现场还会播放法国城市环境声效。法国馆除了调动参观者的视觉、嗅觉、味觉、听觉和触觉之外,还强调了动感和平衡感。在展馆内,设计师将以平衡理念作为设计背景,设置大量的视频投影、活动图像,以及不规则线条外框、反射跳动的波光,将建筑物产生动感。将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中,视觉艺术营造法国的浪漫情怀,让空间设计充分展示时尚的法国魅力。 4结束语 展示陈列设计运用专业技术与特殊的建造材料来组织空间、延伸空间、丰富空间形式,达到对展示功能、流线、色彩、风格、材质、照明以及展品的摆放位置的重塑,不同的环境空间以赋予不同视觉艺术形式,从而创造出美好的意境,以体现空间的情感与文化,空间设计衬托视觉艺术,视觉艺术与空间设计相辅相成,相得益彰。 作者:王婷婷 单位:大连工业大学 视觉设计论文:建筑设计视觉符号探究 随着社会的迅速发展,人们对精神文化及视觉审美有不断的需求,促使了视觉艺术的不断发展,为了更好的更有效的抓住人们的眼球,也就少不了在视觉符号上进行创新,这并不是真正的去创造出一个新的符号,而是对传统元素打散,把单体的几何形式或者符号进行重新构建,在创新结构组合当中,符号还是具有独特性和鲜明的可见性。符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象,通过某一主题将对象之间相互连接,使其具有某种特定的含义,这种含义一旦获得公众的广泛认同,就成为了代表事物的符号。通常而言,符号可以被分为两种:一是代表抽象意义的直接符号,表现为常用语、文学作品和艺术作品等。二是代表具象意义的复合,通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式,也具有传达的含义。 一、中国视觉符号的发展 中国传统视觉符号是历经时空演变的,视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义,同时其也与我国传统艺术息息相关,例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基,对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石,也是能保证其发展的源泉,我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下,坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念,充分结合我国传统的视觉艺术符号,进而实现保护传统文化的目的,令其更具有现念,具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合,形成组合效应,但是在新的组合当中,也能够保持单体和符号各自的特色和长处,同时展现出碰撞的火花。 二、在设计中怎么有效的应用视觉符号 (1)提取元素,重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则:符号形体繁减变化、符号形体变换;探索并得出了其审美内涵:客观朴素的自然美,以劳动生活场景为中心的情景美,以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。(2)制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化,只有达到效果,甚至超过极限,才能独领风骚,脱颖而出。(3)制造冲突和矛盾,以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常,背离其现有价值,制造异于事物本身状态的超现实状态,制造对立与事物本身属性的特征形式,也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时,必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感,视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。(4)赋予视觉符号以一定的内涵,或具有历史性,或适应新时代的需求视觉符号像文字一样,既根于往昔的经验,又与迅速发展的社会相联系,新的功能,新的材料,新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号,也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的,这主要表现在情感当中,根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果,另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。室内空间里集中了多种符号元素,追求具有诱惑力的独特空间形态。在建筑设计这一领域当中,视觉符号主要作为设计理念存在,在其中起着灵魂的作用,建筑也具有符号性,是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征,其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征,一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题,通常表现为建筑的整体形态等;另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题,通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中,不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行,在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。(1)点。点在建筑设计当中作为最小的符号,其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的,在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义,其具备自身独特的组织模式。(2)线。线是由无数个点组成的,点一旦形成某种规律排列就形成线,能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。(3)面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候,就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中,平面是比较常见的元素,通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式,但近年来也有空间分割曲面化的趋势,曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。(4)体。通常一个整体建筑设计当中,点线面是不可或缺的,通过点线面的有机组合,加上主题的广泛应用,就能够形成一个完整的建筑体。 总结 视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵,通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣,也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构,同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例,展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达,主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击,从而形成富有特色的视觉效果,既能够体现我国传统建筑的优势特色,又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中,视觉符号的广泛运用是必经之路,首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定,其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建,同时由于建筑设计具有无形性的特征,视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要,在很多情况下能够提升建筑设计的水平,深化建筑设计的内涵。 作者:王彩云 单位:内蒙古师范大学美术学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美构建 摘要: 伴随着经济的进步和商业的繁荣,平面设计得到越来越广泛的应用,在日常生活中扮演着不可替代的重要角色。随处可见的海报设计、广告装饰在为人们提供视觉享受的同时,也装点了我们日常生活的环境,并最终影响人们审美观的形成。笔者在平面设计的审美元素的基本构成出发,通过分析平面设计中常见的构成原则和其自身所具备的审美特征,最终探讨其在平面设计中的构建。 关键词: 平面设计;视觉;审美元素 1平面设计概念浅析 平面设计作为设计领域的重要组成部分,主要是指通过二维空间范围内的设计活动,以最终形成完整的设计作品,其中也包括一部分印刷产品,例如书籍、广告、包装纸设计等。平面设计的对象范围十分广泛,当前主要包括图形文字和色彩,将其完美结合为一体,最终表达一定的感情倾向,形成属于作品自己的独特个性,并最终成为真正的印刷产品。通过平面设计所构建的视觉效果,可以在一定程度上影响人们的心情与审美体验,并最终影响人们的生活。 2平面设计中的基本构成要素 如前所述,平面设计的构成要素,即对象主要包括图形、文字与色彩,其各自具有不同的特点,因而在平面设计整体中发挥着不同的作用。 (1)图形。 图形作为平面设计的基本构成要素之际,是由点、线、面按照一定的秩序组合而成。其中,点作为图形的最基本的构成要素,可以通过对于其自身位置的把握,最终形成线的不同起点、终点以及面的不同形状与范围。因此,在一定程度上而言,平面设计的基本构成要素应为点而非已经经过塑造的图形。 (2)文字。 文字作为人类文明史上的重要成就,是无数艺术作品必不可少的重要构成要素,对于平面设计领域而言同样没有例外。在平面设计对于文字的处理过程中,往往是在已经形成的整体颜色、形体的基础上,结合文字自身的特征进行统筹规划,从而使其具备自身含义之外的另一层含义内容,在影响受众审美的同时,在一定程度上影响其情感体验;不仅仅传达其字面意思,更重要的是展示文字本身的构图形式。 (3)色彩。 色彩毫无疑问是平面设计中最终呀的构成要素,通过不同色彩的组合,可以在一定程度上形成不同的视觉冲击效果,或者可以根据受众对于不同色彩的感知程度与反映状况,进行不同的设计最终达到吸引首宗眼球的目的。在平面设计的过程中,通过调节色彩的明暗对比可以直接表达不同的喜怒哀乐情感;对于色彩三要素的不同搭配可以最终帮助人们领略其中不同的意蕴。因此,色彩作为与社会生活、感情生活相关度最高的构成要素,具有很强的可塑性。 3平面设计中构成要素的审美特征 平面设计的构成要素作为审美体验的直接来源,根据其自身所具备的不同特点具有不同的审美特征,主要表现为有序性、冲击性与艺术功能性。 (1)有序性。 秩序对于人们良好审美体验的获得发挥不可替代的重要作用。在平面设计中,对于设计对象的审美处理首先应表现为审美要素构成的有序性,从而保证设计对象在一定的形式的调整之下具体化、形象化,最终受众形成关于审美的平衡感与和谐感,最终提高观赏者的审美体验。 (2)冲击性。 冲击性会直接决定平面设计作品的成败,因此是构成要素的最重要的审美特征,这是由平面设计的作用所决定的。平面设计过程中,对于设计的对象进行审美设计其根本原因在于通过运用图形文字与色彩的组合吸引受众的注意力,最终达到宣传的目的,而冲击性是吸引力产生的前提。但是由于不同的观赏者的生长环境千差万别,因此会形成不同的审美倾向与爱好,所以在进行平面设计的过程中,应该根据作品的作用与自身特征进行有效的选择,从而使得其所造成的对于受众的冲击性更有针对性。 (3)艺术功能性。 艺术功能性是平面设计在当今时代具有价值的本质原因。在商品经济飞速发展的今天,平面设计得到大范围的推广与更加明显的重视,其中的主要原因正在于其对于商品所发挥的宣传作用。而要达到宣传的目的,则不得不考虑客户自身的体验,在对于产品自身进行加工处理完善的基础上,使得其宣传表现更能经受住市场的考验,最终达到促进销售的目的。最终,平面设计拉动了整个消费市场的发展,并在消费市场中占据着重要地位。 4平面设计中视觉审美元素的构建 平面设计中视觉审美元素的构建主要因素不是情感的宣泄而是要以文字、图像、色彩为主来对平面设计主题进行突出和展现,从而达到给观赏者以视觉的震撼。从而对设计主题过目不忘的效果。因为创作元素的不同和地域发展的不同也会使得设计主题对不同观赏群体所造成的视觉冲击也是不同的。其中主要原因是受众基于自身不同的成长环境和所处的社会环境,对于不同审美元素会产生不同反应,所以平面设计主题要有地域性、民族性、针对性对目标人群展开研究与设计,这样的平面设计作品能够对观赏者产生共鸣。实现文字元素有机构建,促进实现与设计的全面结合。当前文字的原型是象形文字,因此在进行设计时,可以借助其自身的图形元素特征,使之超越自身的含义,与整个平面设计作品结合在一起,形成审美元素的完美构建。注重构图层次,充分发挥图像自身价值。首先,在构图的过程中,要做到主次分明。在一个完整的设计作品中,不可能只存在一个图像,相反,往往是数个图像的组合叠加。在这数个图像中,应突出重点,次要的部分起到陪衬作用,而不可以过分重视对于单个图形的修饰,从而导致整个设计的杂乱无章,最终实现以一个图像为重点,作为吸引注意力的着力点,其余部分相互衬托,最终实现宣传的目的。其次,对于一部平面设计作品而言,要重视视觉牵引的作用。特别是大幅的宣传画,往往由于其自身的大篇幅导致人们很难看清整张画面的组合,但是借助视觉牵引,可以帮助受众更好地理解整幅图画的内涵,甚至仅仅通过抽象的图形,即可以使人产生联想。以橙色为例,当看见这一色彩首先想到的即是水果,则将它作为水果类广告的平面设计图像元素可以起到很好的宣传效果。同样的,明亮颜色的图形可以在一定程度上刺激人们的食欲,因此在进行食品类的平面设计时,可以充分理由视觉牵引受众的整个感觉,起到不错的效果。正确运用色彩,满足不同群体的需求,实现平面设计的根本目的。在进行色彩审美设计的过程中,首先应该保证色彩的选择与整个设计的内容完美结合。色彩作为设计的重要表现形式,追根究底,其根本目的是为了展现设计的内容,而平面设计的内容则表现为对于产品的宣传,因此,在选择色彩时,首先应该保证宣传目的的视线。根据当前已有的理论显示,不同的色彩会有不同的使用效果,主要表现为对受众心理的影响,在受众漫长的生活过程中,形成了不同的生活经验与生活体会,因此,面对不同的色彩刺激会产生不同的情感。这些体验因人而异存在差别,但是也有其中的共性。在进行色彩设计的过程中首先应该抓住共性,从而打开销售的大门。根据实践经验表明,红色作为亮色的代表,往往会让人产生积极的情绪,最终产生冲动,而黑色过于肃穆,会让人迅速恢复冷静,而白色作为一个素颜的颜色,会让人保持心情的平静,因此在西餐厅大多是白色的桌布,配上淡雅的音乐。因此商品的颜色设计会在根本上影响人们的选择,对于食物等商品,应该尽量选择鲜艳的颜色,最终起到刺激消费的目的。针对以上的诸多情形,我们可以更深刻地体会到颜色对平面设计的重要作用,由此,实现两者的完美结合十分必要。其次,应重视色彩与产品市场定位的契合,色彩应最大程度服务于市场。要实现色彩服务市场的目的,即应该充分分析不同群体的不同喜好,根据不同的感情倾向进行平面色彩的综合设计。对于受众而言,不同的成长环境,年龄阶段都会影响其对于色彩的体验。就年纪的角度而言,对于成年人,其往往更倾向于采用稳重,含蓄的色彩,对于这一群体,如果采用的色彩过于花哨鲜艳,就会产生轻浮廉价的感觉。但是对于青少年也正好相反,与这一群体充满活力的特征相结合,更应该采用活泼,鲜亮的色彩,从而体现其中的活力所在。除了年龄,不同的地域环境也会对颜色审美倾向产生不同程度的影响,其中重点表现为南北差异。南方的人多性格素雅内向,因此大多倾向于选择素雅的颜色,相反,北方人的性格浓烈豪迈,因此更喜欢鲜艳的色彩,只有充分认识到不同群体对于色彩的不同喜好,才能实现产品宣传的最佳目的。 作者:周梦 单位:苏州工艺美术职业技术学院 视觉设计论文:普洱茶品牌包装设计视觉元素 摘要: 本文介绍了茶叶包装设计中视觉元素演进历程,分析了普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程,提出创新视觉元素设计的举措:环保概念设计;时尚元素设计;朴拙的民族路线。 关键词: 普洱;茶叶品牌;包装设计;视觉元素 从广义上说,包装设计过程中的视觉元素也就是面对商品包装时,消费者所看到之处的包装元素,包括材质、形状、文字、图案、色彩等所有内容。但是,相较于包装材质种类的相对有限,而文字、图案、色彩则可以衍生出千百倍于材质类型的创意设计。因此从狭义上说,提到包装设计的视觉元素,人们又往往侧重于图案、色彩、文字等内容。对于茶叶包装中的视觉元素设计早在茶叶作为一种商品开始销售那天起就已开始。比如古代与瓷器混装后沿着海上丝绸之路外销到世界各国的中国茶就往往采用瓷器的视觉元素作为茶叶包装设计,若瓷器是青花,则茶叶包装的视觉元素就是青花,若是装在粉彩瓷里的茶,则包装的视觉元素就是粉彩。历史发展到当代,茶叶作为原产于中国的商品在内销与外销的同时也在包装设计的视觉元素上紧跟着时代的步伐,其丰富的视觉元素则到了几乎令人目不暇接的程度。 1茶叶包装设计中视觉元素演进历程 中国传统文化讲究的含蓄与内敛决定了中国人思维习惯上并不过于认同张扬和外向,这一思想认识反应到经济活动上就是市场经济大发展以前,中国人对商品包装更加侧重于实用性而非装饰性,因此包装设计中的视觉元素处于被忽略的地位。正如中国古人创造出“买椟还珠”这个成语,楚国人到郑国去卖珍珠,将珍珠装在一个极其华美的木匣子里,郑国人见了十分喜爱,可付了钱却只拿走了匣子而留下了珍珠。这个成语虽然旨在讽刺人取舍不当、没有眼光,可却从另一个侧面印证了中国人思想中对于华美包装所持的否定态度。就茶产品包装的视觉元素说,即使是到了当代,仍然有不少地方的茶叶销售者并未给予相当的重视,往往是只用大铝箔袋盛装茶叶,待顾客上门再按照需要量称量后随意用塑料口袋或者纸袋子一装了事。而顾客拿了商家临时提供的包装回到家也立即会将茶叶装入自家既有的盒子或罐子,茶叶包装此时成为了一种一次性的廉价消费品,根本不存在实质意义上包装设计的视觉元素。然而历史的发展和市场竞争的现实需求决定了茶这种越来越被世界人民所认同的饮品在包装设计必须跟上时代的脚步,摒弃传统上仅仅将包装视作保护和盛装茶叶的容器的狭隘认识,这也正是现在的茶业企业和包装设计者越来越重视对茶叶的包装视觉元素精心设计的原因。现代茶叶包装较过去的一个明显差异即在于装饰性视觉元素超越了实用性成为设计关注的重点,比如以纸盒、木盒、金属盒或罐等更高档材质替代了过去简单的纸袋包装,又研发出更多复合型材料扩充了易塑型的软包装的内容。在外包装上的图形设计上除了常用的实物照片或绘画等具象装饰外,越来越多的茶叶包装开始广泛采用抽象图形作为设计的创意亮点,无论是各种体式的中国书法还是大量变形夸张的符号都开始应用于现代茶叶的包装设计中。在包装上增加更多装饰性元素不仅成为当代时尚产品的设计思路,也成为茶叶产品包装视觉元素设计的发展趋势。 2普洱茶品牌包装视觉元素变化的过程 普洱茶作为蜚声海外的中国后发酵类茶产品历史悠久,其包装设计也十分独特,个性十足。用白色纸印上彩色图案或文字包装的圆形饼茶可谓普洱茶的代表性视觉元素,无论在超市还是商场,只要靠近茶产品货架或柜台时远远看到圆饼状的纸包装茶产品,无论大小,消费者都能不假思索地反应出“那些是普洱茶”的意识。最早使用纸包装普洱茶的历史典故已不可考,这种气息和滋味浓醇的茶叶却采用如此简易清淡的包装有时会令人费解。但不可否认的是,普洱茶对纸包装的矢志不渝历经时间考验到现今已经成为其特立独行的“专利”式包装。普洱不屑于和其他茶品竞争包装形制,其他茶品也不敢贸然模仿普洱的包装手法。早在清代时期,云南地区普洱茶商家就开始以手工制纸作为外包装进行销售,最早时会在白纸包装上将商号印制在面对顾客的一面,印制方法极为古老,是与“杨柳青”年画印制手法相同的雕版印刷术。但限于成本和技术手段相对落后的限制,普洱茶包装的雕版印刷只有单色,而非套色。至于纸质则是民间纯粹的手工制纸如棉纸、草板、松皮纸、条纹纸等,不仅纸浆纹路纵横清晰,且由于常常采用薄纸,牢固性不高,极易破损。随着造纸和印刷设备与技术缓慢提高,普洱茶包装用纸升级为机械制造的“机制纸”。机械制造不仅较手工规整、均匀、相对牢固,且因适宜大批量生产而降低了成本。同时,印刷机械的应用让普洱茶外包装不用局限在雕版单调的商号印刷上,而开始有了一些真正意义上的视觉艺术设计元素,例如当时十分典型的“八中”普洱茶。所谓“八中”是指普洱外包装纸上有八个隶书的“中”字围成一个圆圈,圆圈中间是个巨大的“茶”字,无论从哪个角度看都能形成“中茶”字样,这也是这款普洱的品牌名称“中茶牌”。这一类包装设计中的视觉元素种类不多,目的在于突出商品的品牌名称,特点是极其醒目,辨识率高。但也说明厂家与商家对普洱包装的视觉元素重视程度不足,未考虑增添更多具有审美意味的装饰性成份,大众传播的能力较弱,其对包装设计的着眼点仍然只是实用而已。时期的普洱茶包装中视觉元素骤然增加,然而却不属于严格意义上的设计范畴,仅仅是由于全国上下陷入对政治的狂热而选择了屏蔽商品包装的规范性,若要对这一时期普洱茶包装中视觉元素特征进行归纳,大约只能用黑泽明的一部电影名字命名,那就是“乱”。这时众多普洱茶生产单位的产品包装走的是一条“无设计,也包装”的随意路线,仿佛一夜之间就冒出了上千种普洱茶品,却一件也不算真正的设计。若执意要从这段特殊历史时期寻找普洱茶包装中代表性的视觉元素,或许非“”特色莫属。比如云南勐海厂的一款标注了“革命委员会”字样的砖茶包装,又如景谷厂砖茶包装表面上印制的卡车、工厂、浓烟滚滚的烟囱等图案。改革开放后市场经济的发展同样影响着普洱茶包装中视觉元素的丰富程度,生产单位与销售商终于开始注意到包装对商品销售的重要影响。从此刻开始,普洱茶包装材质从简单质朴的纸进入了纸盒、木盒、金属器皿、复合材料及软包装、硬包装、软硬结合包装的新阶段。越来越多艺术与审美元素的增加让普洱茶包装档次日渐提高,除了在印刷时更多使用了烫金、立体或浮雕等技术手段外,硬包装的大量应用也让普洱茶的身价与日俱增。比如曾经的一款“小黑盒”设计就让普洱在广交会上备受瞩目,“小黑盒”为硬纸压制的盒装普洱,盒面采用战国的“龙”型图腾为装饰图案,仅黑白两色。既透露出远古的神秘,又承载了历史的厚重,视觉艺术感强烈,具有相当的冲击力。近年来普洱茶包装设计日益先进,除了已广泛采用的彩色印制模式外,包装用纸范围更扩展到了纤维面料、特种纸、铜版纸等,印制手段则有烫金、凹凸印、套印等多种手段不一而足。 3创新视觉元素设计的举措 3.1环保概念设计 绿色生态意识在商品生产领域的普及让现代消费者对包装的态度也在发生转变,比如从过去的塑料材质包装转而更加青睐天然材质的包装等。普洱茶包装中视觉元素也可倾向于环保概念设计,比如经过特殊处理的竹编材料,传统的竹编包装由于存在气密度差和易虫蛀等缺点难以长久保存茶产品,经过现代工艺处理后的竹编器皿则不存在这样的问题。且竹与茶自古相生相伴,竹的“虚无”与茶的“淡泊”更能体现中国传统茶文化精髓。竹编外包装既可以直接利用竹子青翠的原色,也可适当增添云南地域文化符号如吊脚楼、洱海或玉龙山的绘画与图片等,以此综合性营造出纯天然、质朴、优美的视觉艺术氛围。 3.2时尚元素设计 年轻一代消费群体由于受到更多西方饮食文化的影响而对传统中国茶饮品缺乏足够的关注,普洱茶针对这类消费者时应注意在包装中增加更多时尚化的视觉艺术设计,比如在局部使用镭射立体图案与金属色的混搭。利用镭射光容易营造出金属色泽的反光效果在普洱茶外包装上以点或线的方式印制诸如炫酷的变体字母、网络流行语、即时通讯表情包等内容。这类包装处于大量人造光线的场合(如商场、超市等)中时,镭射光反射效果会立即凸显,与其他普通包装的茶产品形成鲜明对比,能够让好奇心强烈的年轻消费者较快注意而有进一步探究甚至购买的欲望。 3.3朴拙的民族路线 中国的传统文化对茶的定位是高洁和淡雅,因此茶叶包装应注意适当,切忌过度和繁复包装。当前茶产品包装设计中存在着看似高档却包装过度的倾向,比如盲目追求浮夸的装饰与炫目的色彩,既与茶产品自身质量不符,又违背了茶承载的文化属性。部分茶叶包装动辄以金、银、龙、凤等贵重材质或图腾纹样为设计要点,这样重叠的色泽与图案易产生视疲劳,且无法传达茶文化内涵及突出茶叶淡泊宁静的气质。针对这种茶叶包装设计中存在的过度包装的问题,普洱茶创新视觉元素设计不妨反其道而行之,尝试走一条朴拙的民族路线。比如以陶器作为普洱的外包装,将陶器仿造一些果蔬的外形制作,如苹果、南瓜,或在几何形状的陶罐表面装饰莲花、梅花等图案。利用陶的朴与拙让被快节奏生活激发得过于浮躁的人心冷静下来,回归一种平淡。 4结束语 普洱茶包装视觉元素的发展历程与时代息息相关,从最初简易至极的纯手工纸包装到现代花样繁多的软硬包装走过了一条漫漫长路。历史和文化对普洱包装设计的影响至关重要,当代的包装设计则应在视觉元素中更多结合时代气息,使普洱的包装在继承传统的同时也更多地显露出现代特点。 作者:李辉 单位:延安大学鲁迅艺术学院 视觉设计论文:网页设计视觉元素运用 摘要: 网页设计能够综合文字、图片以及色彩等视觉元素将信息进行有效传递,在满足浏览者要求的同时能够创造出比较和谐的视觉效果,也可说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。本文分析了网页设计中视觉元素的作用并进一步研究了网页设计中视觉元素的运用策略。 关键词: 网页设计中;视觉元素;运用 随着近些年来互联网信息科技的发展,人们浏览网页的需求不断增加,而且对网页的要求也逐渐加大,为了改变人们的使用需求,网页在实际设计中需要逐步改变原有的风格,从而使网页在视觉表达效果上出现多样化特点。尤其是图像、文字以及色彩等视觉元素在网页设计中的运用,为网页注入了新的活力,使网页具有更加鲜明的特色,更加吸引人们的眼球,也使信息的传播更加快捷,成为信息传播的重要途径。但是在当前的网页设计中出现了网页质量参差不齐的情况,除了一些大型网站在社就上比较考究外,小型网站在设计上并不考究,甚至出现了视觉冲击,无法充分展现出网页的优势,而要优化网页设计离不开视觉元素,视觉元素不仅可以使网页设计更钾丰富多彩,而且使人们更加快捷的接收信息。因此也可以说视觉元素在网页设计中的运用具有非常重要的作用。 一、网页设计中视觉元素的作用 网页设计中的视觉元素主要包括图片、色彩以及文字等三大部分,主要是因为这三种元素都是人的眼睛能够直接接收到的元素,也正是由于视觉元素在网页设计中的融入,使网页设计更加的丰富多彩。视觉元素在网页设计中发挥着非常关键的作用,主要有以下几个方面: 1、视觉元素能够技法人们浏览网页的欲望 网页设计的诗视觉元素具有注视性等特点,这种特点的优势就是能够使网页设计更加受人们关注,这也是视觉元素中的基本特点,在网页设计中融入视觉元素就能够使人能更加快捷的获取与了解信息,使信息的更加明了,并使网页的内容更加丰富多彩,引起人们对网页的关注,激发人们想要去了解网页以及浏览网页的兴趣与欲望,从而实现网页设计的根本目的。 2、更好的适应外部环境的变化 网页设计中的视觉元素具有适应性特点,这也是网页设计中视觉元素的特色所在,正是由于视觉元素具有适应性,从而使网页更好的适应时展的特征,随着数字信息技术的改革与发展,给网页设计的环境带来了很大的改变,但是网页视觉元素是随着外界环境的变化而不断升级变化的,也只有在随和时展不断增加新的资料以及元素,才能够是网页更加的适应时代的发展,才能够获得更多的浏览量。 3、加深人们对网页的记忆 加深人们对网页的记忆主要是由于视觉元素中的注视性以及适应性共同作用形成的。视觉元素能够刺激人们的眼球,吸引人们去阅读网页中的内容,在阅读浏览过程中就会使人们对这些视觉元素加强记忆,同时视觉元素随着时代的不断变化发展又会有新的元素融入到视觉元素中,更进一步引起人们的关注,在这两种特点的共同作用下形成了视觉元素的记忆性特色,加深人们对网页的记忆。 二、网页设计中视觉元素的运用策略 1、文字的运用 文字是网页设计视觉元素中的基本元素,尤其是汉字是我国独特的视觉元素符号,可以表达出独特的信息,汉字在网页设计中占据很大部分比例,也使网页设计中的视觉质量有了很大程度的提升。在网页设计中为了增强汉字在网页中的有效性,在对汉字的运用中要去掉不必要的装饰,更加方便人们阅读,从而使网页的整体效果得到提升。文字在运用设计的过程中,要根据网站信息的内容以及特点出发考虑对文字进行设计,文字的设计风格要与实际的网站内容相符合不能够出现对立或者是脱节的情况,比如说:政府网站具有严肃大气的特点,这就需要在文字设计时利用文字的简洁大气的特征,而教育类网站在文字的使用中具有需要具有清新典雅的特点,商业网站中的文字就要根据商品特点等进行设计,从而利用文字特有的个性特征,以增强人们的的视觉冲击效果,给人们留下深刻的印象。因为文字的特点较多,比如说:有字体、字形等,给网页设计者带来很大的选择空间,在设计者进行网页设计时就要精心的编排与设计,利用文字的特点去增强网页的视觉美感,给人们留下比较深刻的印象。 2、图片的运用 图片作为重要的视觉元素在网页设计中扮演者非常重要的角色,网页在设计中对图片的运用也是非常重要的,图片与文字相比较,图片所激发的诗视觉效果要比文字的视觉效果更加强烈,而且图片所产生的视觉效果是立杆见影的,会给人们留下较为深刻的印象,在设计者在选择图片过程中要尽量使字节数较小的图片,主要是由于图片的大小会影响图片的传输效果,如果图片字节数少就会极大的缩短下载的时间,从而使浏览者能够在打开网页的过程中就能够看到图片,提升浏览者的满意度,另外在图片的编排位置、数量以及形式等方面也要引起设计者的重视,从而增强网页的整体视觉效果。图片能够提升网页的视觉效果,在网页中发挥着非常关键的作用,但是图片也具有一定的劣势,图片不能够准确的表达出信息内容,需要文字的辅助才能够发挥出更好的效果。 3、色彩的应用 色彩也是一种重要的视觉元素,在网页设计中也发挥着无可替代的作用,色彩这种视觉元素本身就具有非常独特的性质,充分的利用色彩能够增强网页视觉整体效果,在色彩的运用中设计者要注意以下两点内容:首先是色彩的主色调要根据网页整体主题思想来定位,再配上与主色形成对比的彩色字体,让人们在浏览网页的过程中感觉到清晰顺畅,这样也能更好的突出文字信息,图片在色彩的选择上也要以同色系的色彩为主,以更好的增强网页的整体效果。其次,在背景色的选择上,最好要与主色性相同或者是对比度较低的颜色,从而更加便于图片与文字的搭配,更好的识别文字。 总之,文字、图片以及颜色在网页设计中的运用,不仅提升了网页的质量,而且是网页设计更加的丰富多彩,更符合现代人的需求,但是视觉元素在网页设计中运用是一项非常复杂的艺术,对设计者的审美以及技能有较高的要求,因此,这就需要设计者在实际设计中不断对视觉元素进行改革创新以提升网页的整体效果。 作者:张涛 吴倩 展庆召 单位:石家庄信息工程职业学院 视觉设计论文:平面设计视觉审美元素构建 摘要: 随着社会经济的不断发展,市场经济在竞争中占据有利地位,并通过各类形式去宣传产品和打造品牌文化,其中一种方式就是通过平面设计去包装产品。在日常生活中随处可见各类产品的平面海报或宣传广告,不少平面设计给大众留下了深刻的印象,它不仅美化了人们的视野,还让身边的环境充满生气和新意。这些与人们生活息息相关的平面设计潜移默化的影响着大众的在视觉上的审美,本文主要围绕平面设计的视觉审美构成的主要元素进行阐述。 关键词: 平面设计;视觉审美;元素;构建 平面设计是设计中的重要组成部分,主要包括图形和文字等的设计,各类设计元素的完美结合最终才呈现出一幅幅美丽的视觉画面。具体体现在以下几个方面: 一、文字的设计 在日常生活中时常能看见各类不同风格的文字设计,它分为多元化、艺术化和意向化。网络传媒的迅速发展,将世界变成了一个“地球村”,各类文字信息的交流也不再受地域和时空的约束,各类文字开始涌入设计师的脑海中,多类文字的融合让平面设计独具视觉魅力,不仅给人极强的艺术感,同时让人们去思考图文背后的寓意。文字不再是扮演阅读工具的角色,而是作为视觉传达中的情感载体。在当代社会,设计师们十分重视文字的设计,文字与图文的完美结合使设计更具吸引力和感染力。如阿明•霍夫曼就十分注重平面设计的每一个组成部分,每个点和线都要搭配得十分完美,不仅如此他还在文字的设计上下了一番功夫,他追求的是文字背后的艺术价值,而不是单纯的文字识别作用。他在设计时将文字与人们的日常生活结合了起来,不仅使其阅读起来容易,人情味也十足。因此平面设计要注重文字作为视觉信息的传播手段,随着网络时代的迅速发展,越来越多的设计师开始注重文字的设计,带给大众不一样的审美效果,当然选择的文字形状和内容要符合宣传主题才能让大众感受到设计的艺术魅力和实际价值。设计是个复杂的过程,最终呈现出来的视觉效果是需设计师经过多方面思考和多次修改的,例如设计师需考虑颜色与文字是否搭配得恰到好处,对文字的排版、亮度、饱和度、字体大小等进行全面思考。当今世界的设计潮流注重多元化风格,文字的设计也逐渐走向国际化,注重创新,走出了传统,新元素的注入不仅深受设计师们的青睐,也得到了大众的好评,文字的魅力和价值也就体现了出来。 二、图片的设计 1.设计中应注重构图图形的层次感 平面设计作品讲求层次感主要是为了突出主题,一些设计作品的次要部分给人感觉更吸引眼球,导致大众无法从作品中一目了然的了解到作品真正的主题,平面作品的设计十分避讳喧宾夺主现象。因此在设计作品时要有明确的主次之分,添加各类元素时应围绕设计作品的主题,通过视觉效果向人们传达作品的主题信息。 2.设计中重视构图视觉线的牵引作用 设计师在设计平面作品时,首先会确定作品的性质和类型,然后再合理搭配相应颜色,不同的颜色反应着不同的主题,设计师通常会充分发挥构图视觉线的牵引功能,蓝色或绿色系列的使用最为普遍的,橙色易时大众想起水果,因此一般的饮料和食品类的包装设计大多采用橙色作为主色调,吸引大众眼球,诱发人的食欲。 三、色彩的应用 1.色彩的搭配与商品内容要相符 平面设计的目的和任务就是为商品服务。一名著名包装设计师这样说到:“一件商品的包装色彩不但要华美艳丽,引人注目,而且更要重视其颜色的选择,要与包装内容相匹配。如果不能做到这一点,甚至采取错误的包装颜色,将会铸成大错,从而削弱以至丧失买主的购买兴趣。”这句话说明了颜色的选择与商品内容搭配一致的重要性,通过颜色去抓住消费者的心理,才能提高商品的销售量,也是商品选择高端包装设计的最终目的。在心理学中,不同的人对相同的色彩所呈现出的心理反映有一定差异的,当人们长期喜欢一个颜色或长期与某一颜色接触更多对这类颜色的商品的购买欲望会更强烈,人们面对不同颜色心理会呈现出不同的联想,如红色会让人联想到辣椒,许多火锅底料的包装则采用红色作为主打色调。色彩在很大程度上影响着消费者是否购买这类商品,与商品内容是不可分割的整体,两者相互联系。 2.色彩与图形相统一 通过观察日常生活中的平面设计作品,不难发现这些作品通常不会是单纯的颜色或图形,作品都是将主题颜色配合图形去设计,色彩与图形之间是相互补充、相互支撑的关系,同样是不可分割的整体。若在设计时让其中一个元素单独去支撑商品主题内容时,很难引起消费者的关注和购买欲望。设计师在进行平面设计工作时,色彩与图像的结合方式是多样的,有的颜色是以图形的方式出现,有的则是作为底色或背景色,前者被称为“图色”,后者被称为“地色”。图色作品较为注重的是对形状的把握,设计师首先应该理解形的特征和寓意,再运用合适的色彩去填充。在设计时图像有多种可供选择,但要使商品内容更具吸引力,重点就是色彩的搭配,若图像与色彩的运用不合理,将不能完成对商品的服务工作。如卡通图形,卡通形象个性比较鲜明且形象生动,艳丽的颜色会被设计师首先选中,利用色相的对比来提高图形的视觉冲击力和感染力,图形的个性和特点容易被大众记住并留下深刻的印象。在设计民族图案时选择色彩和图形时首先要了解该民族的基础文化,各种颜色在这个民族代表的内容是什么,如剪纸和龙凤纹等都体现着我国的民族气息,每一种图案都有各自的特点,并不是所有的民族图案给人感觉都是鲜艳夺目或简谱端庄。在设计民族图案时有的可以直接借鉴,有的设计若不重新更改颜色会给人一种“俗”的感觉,毫无新意。在我国红、黄、青等色彩一直以来都深受大众喜爱,在设计民族图案时要把握好每一种颜色的搭配,不完全照搬,可借鉴古人或其他国家的图案作品,但也要融入自己的创意点。“地色”是指在平面设计中扮演底色或背景色的颜色,在设计过程中通常不会选用某一种颜色作为图像的填充,一定会选用一种底色来衬托主色。一些主题为古朴且有韵味的商品在设计上通常采用素面的表达方式,在设计时多选择一些比较清雅且统一的底色,不会选用大红或大绿的艳丽颜色作为商品图案的底色。例如以前的“老爸豆腐干”,它包装上的图案是十分简单的茶壶素描,古典韵味十足,浅灰和浅黄等色彩作为它系列产品的底色,使这个产品的包装设计给人们留下了深刻的印象,它代表着一种文化韵味。若将改素描图形的色彩换成大红或大绿的艳丽颜色,商品的包装效果将会大打折扣。 3.色彩与市场定位相统一 人们对事物的判断和认知受各类因素的影响,在色彩的判断上也因年龄、喜好的不同对色彩的理解也存在一定差异。因此在设计包装时要明确商品针对的消费人群,若设计时选用的颜色与主要消费人群喜爱的颜色出入过大,会直接影响该年龄阶段的消费人群对商品的购买欲望。在设计儿童商品包装时多选用鲜丽夺目的颜色吸引儿童人群的目光,他们对色彩的识别能力还存在不足,较为活泼的颜色更容易被儿童注意,如红色或蓝色。但是成年人对色彩辨别的能力已十分健全,他们更喜欢较为协调的色调。查阅相关资料发现,人们对色调的选择会随着年龄的增长而发生变化。不仅如此,生活在不同地域的人群对色彩的选择也存在差异。如南方人长期生活在山清水秀的环境之中,素雅的色彩更容易被他们接受,北方人则更喜欢色彩斑斓的颜色。日本人将紫色认为是高贵的代表,而在罗马却代表忧愁。因此在设计时要合理的运用色彩才能更好的促进消费。 四、结语 平面设计作品在日常生活中随处可见,有令人印象深刻的作品,也有常不被人关注的作品。人们对色彩的选择和理解因年龄的变化而不断变化,针对的消费人群不一样,在图形和颜色的搭配上就需全方位考虑设计内容。同时消费者也受地域、文化、信仰等因素的影响,对色彩的理解和选择存在差异,生活环境的不同影响着人们对色彩的认知和理解。因此,在为一款商品设计包装时首先要明确商品的内容,根据主要消费群体喜爱的颜色进行包装设计,通过颜色和图案的设计带给消费者视觉上的冲击和感染力。另一方面在色彩的运用上也要与商品的主题一致,才能促进商品消费,真正让设计为商品服务。
个人形象设计论文:衣橱服装个人形象设计论文 一、个人形象设计 1.个人形象设计概述 形象设计主要有三大分类,分别是个人形象、群体形象即城市形象和国家形象等、把人作为核心参考的外在景观。首先,个人在形象方面设计并不是近年来摩登社会的产物,事实上,我们常为之津津乐道的形象设计已有许多年的历史。只不过,它作为一种非普遍化被人们接触的项目。然而,在当今社会,随着我们经济的快速发展、思想的大程度开放化、与国际的紧密接轨,我们需要面对大量的社交关系和交际应酬活动。自然而然,对自己的个人形象的塑造与美化也就已经成为了一种社会人对自己职业及生活的一种负责。形象设计从概念角度来说,是精神以及物质紧密结合的产物,也就是说,个人形象设计会随着社会的进步、经济与科技的发展、人类对精神上与物质上的需求的改变而改变。当人们进入了商品社会时,竞争不仅会导致商品的外在形象变化,也会使得人们开始注重社会人由内到外的形象塑造,由此,也就让形象设计本身必须满足更多的需求。 2.个人形象设计的实际意义 众所周知,每个人都拥有自己特有的外型和气质,这与其说是一种区别性差异,倒不如说是一种个人特色。就个人形象而言,我们在进行设计时,必须以个人特质为前提出发点,对个人的服饰、发型、妆容等方面加以设计,进行恰当好处的渲染,力求通过这些外在的附加因素将个人的外型及气质更好地呈现出来。随着社会文明的进步以及人们对精神文明的渴求的强烈化,人们在审美方面早已从最初的追求第一特性和后来的第二特性进化到了对第三特性的追求即注重于个人气质与品位的突显。所以,从一定程度上来说,个人形象设计不单单是对外在个人形象的美观化提升,更加是一种帮助人们追求自我和真我,形成足够的自信心和个人品位的方法。人们都知道,个人形象的好坏会给他人留下不同的印象,而第一印象在很多时候都可能会成为能否带来进一步机会的重要因素。有学者进行调查研究得出过相关总结——即形象沟通的“55387”定律。这个定律具体是指:决定一个人给别人留下的第一印象的因素中,有55%体现在外表,穿着打扮、肢体语言和语气语调占了38%,而剩下的7%才是谈话内容。由此可见,对我们给他人留下的第一印象多加优化,也就是说对我们的个人形象进行优化,是不可忽视且非常有必要的。 3.外在设计与内在气质相协调的重要性 就个人形象设计来说,设计师需要从形式美和情感美这两方面来完成。简单来说,形式美是将具体形态与美的原理和法则相结合,达到具体形象和细节的协调。而情感美则是强调在言行上与道德相协调,使个人的形象更加鲜活生动。因此,在设计师对个人形象进行设计和塑造的具体过程中,必须考虑到外在设计与设计对象内在的气质必须相互协调,才能达到令人称赞的效果,而非是生硬地形式化改造。如若一味追求外在的改变,与其内在气质相悖,这样的个人形象设计不仅不能起到正面的效果,反而会在某些层面起到反作用。而就设计对象而言,由于各方面的进步,人们自身也就对个人形象设计有了更多样化的要求。能够帮助每个人将内在的个性、审美等各要素通过具体的形式表现出来,才能够真正地满足现在的大众消费群体。 二、个人形象设计与衣橱服装优化 1.个人形象设计与衣橱服装优化的关联性 在个人形象设计这一项目当中,包含了很多方面,例如发型、妆容、服装、配饰、谈吐、形体等等。可以说每一方面都是有着关键的作用,可以为个人形象增光添彩。而就这些方面来说,服装方面的优化则是能最快见到成效的。设计师在进行衣橱中服装的挑选、整理、处理、添置等步骤时,也要考虑到经济方面的性价比以及实际的穿用。有许多人虽然衣着不乏美观,却并不能使人对其整体形象产生好感或是留下深刻印象,这一现象有相当程度是由个人形象不鲜明或穿着打扮与个人本身不匹配所造成的。并且,这样的人在日常生活中并不少见。因此,设计师对设计对象的衣橱进行优化时,并不是单纯地从款式的美观度、时尚度去进行挑选整理。而应将个人形象设计的一大要点——更好地突出及优化设计对象自身的外在样貌及内在气质——作为前提,再进行具体的行动。只有这样,才可以使设计对象的风格特色更明晰,拥有的服装更具有实穿性,衣橱的空间更好地被利用,往后购入的服装款式及风格更为合适。经由这样的衣橱服装整理,则可以使个人形象的提升快速得到明显的提升。 2.衣橱服装优化的主要环节 a.对设计对象的基本信息进行了解:对设计对象的性别、年龄、身高、体重、职业、经济状况、社交圈、一般需出席的场合、日常生活、个性、年服装预算、穿着上的禁忌及其对个人形象设计后效果的自我诉求这些项目进行询问和调查。b.对设计对象的现有服装进行信息采集:对设计对象现有的服装进行照片拍摄、材质和大致长度的记录、最常穿款式和最喜爱款式的标记。c.对设计对象的现有服装进行统计分析:根据信息采集的结果,将设计对象拥有的服装品类和数量进行归类记录,并进而分析出设计对象对购买服装的实际需要、实际喜好、能接受的风格范围。d.对设计对象的现有服装进行整理:首先将设计对象现有服装中已有明显瑕疵或时髦性极强却已过时或与设计对象的体型不合的款式挑出归到一起作为“需处理一”;再将余下衣物中最常穿的款式保留;然后将特殊场合必要的着装款式挑出保留;在前三步骤执行后余下的衣物里挑出设计对象不太穿甚至不穿的衣服归到一起,再从中挑出较为昂贵及设计对象很喜欢的款式保留,其余的归到一起作为“需处理二”;将剩下款式衣服中与为设计对象所设计风格明显不符的挑出再归到一起作为“需处理三”;将“需处理一”、“需处理二”以及“需处理三”交由设计对象处理;最后再次统计经过整理后的各服装品类及数量。e.对整理后的设计对象现有服装进行搭配:根据为设计对象所设计定位的风格和出席场合及活动,将其现有服装进行搭配分类,尽量让一定数量的服装搭配出多种的穿法。条件允许的话可以进行一定量的试穿效果检验以调整。f.列出明显缺乏的服装品类以及款式重复太多的品类,以便设计对象后期购入。并在归纳整理后给出设计对象建议购买的服装款式图片成册,以供其参考。g.在进行过衣橱服装优化的一个月后进行效果、满意度、建议、不足等各方面信息的反馈调查。 3.二者结合之相关产业的挖掘与发展 衣橱设计师在我国仍是新兴产业,正处在于被国人逐渐了解认识的过程中。当代中国在国际上各方面飞腾的同时,中国社会的人们对于着装打扮方面的品位也相应地不断提升。就人们于外在形象的讲究和美的渴求逐渐强烈的现况下,衣橱设计师这个职业的市场需求度便也在不断扩大,可谓是前景广阔。 三、结语 众所周知,新兴产业在拥有广阔前景的同时,也会伴随着一些不可避免的问题。因此,衣橱设计师这个行业也或多或少存在着同样的情况。例如,市场需求的巨大和从业人数的稀少形成的明显的供求不平衡状态。处于这种情况下的市场通常会迫于供求不平衡的压力,从而积极创造培养此类专业人才的从业以解决市场需求的问题。再比如,基于该行业的市场需求巨大的情况,放眼到社会人群中,人们不难发现客户群体主要是30岁以上,经济条件较为优渥并对个人形象要求较高的女性和少量男性。从某种程度上而言,这个现象说明该产业的兴起所满足的群体并非为大面积群体,因此,为谋求市场需求对应群体范围的更大化,商家与设计师们也应注意到还有另一个商机,即将该行业进行适当调整以向大部分人群开放,就对应不同人群推出不同的相应服务是另产业多样化的基本方法。处于现今我国大环境中的设计师人才们,在致力于艺术与设计方面开发的同时,也应具备着眼于对相关产业的新商机把握及开发的能力,以注重满足人才的就业需求,更注重满足市场、满足广大社会人群的需求。 作者:范晓韵 郭建南 孙虹 单位:浙江理工大学 个人形象设计论文:简述个人形象设计的要领 一、个人形象诊断 1.个人形象诊断的方法 1.1个人资料分析 通过个人的资料了解对象的年龄、爱好、文化修养。 1.2个人性格分析 通过拍照、录影、TPO定位设定了解对象的脸部、体形、个性、心理等,帮对象选出最适合的款式风格类型。 1.3时间、场合的分析 通过与对象语言交流了解对象是去做什么事?去什么地方?什么时间?如去参加豪宅或者高档餐厅的社交活动的个人形象妆容可以艳丽些,服装可以采用一些高档的服装,佩戴一些高档首饰,但是如果你去乡村参加社交活动如果也用参加豪宅的这个形象去参加的话,那你肯定会给人一种让人很难接近的形象,那么大家就会把你孤立了,那样的感觉你会喜欢吗?所以在对象设计前一定要了解对象时间、场合的分析。 二、色彩 1.色彩与个人形象设计的关系在个人形象设计过程中,服装离不开色彩、化妆离不开色彩、配饰离不开色彩、发型离不开色彩,由此可见,在个人形象设计中,色彩是人们展示个性成功与否的关键,也是进行外表形象造型的前提基础,是个人形象设计的一个重要符号。 2.色彩在个人形象设计中的应用 2.1服装色彩的选择。在个人形象设计中,服装的色彩是一个非常重要因素之一。由于人的肤色不同,适合服装的颜色也有所不同,如肤色暗的要选择一些亮色的服装穿,肤色偏黄的可选择一些偏红色、蓝色的服装穿,这样能使皮肤衬得白些,正确调和肤色与服装的关系。由于人的体形不一样,可以通过色彩在视觉上的错觉来弥补体形的缺陷,如体形瘦小的我们选择鲜艳的色彩使人看上去饱满些,相反,体形胖的人则选择暗色调的服装。服装的色彩除了服装本身的色彩要统一协调外,还要与设计对象年龄、社会背景取得协调,这样才能得到整体协调。 2.2化妆色彩的选择。在形象设计中,化妆色彩的选择十分重要,由于不同的人肤色也不同,因此选择化妆品的色彩也不一样,如皮肤偏白的可选择淡粉色的粉底修饰,皮肤偏黄的可选择淡紫色的粉底修饰,皮肤偏红的可选择淡绿色的粉底修饰,妆容的色彩选对了才会使个人的形象锦上添花。 2.3配饰色彩的选择。配饰的色彩在个人形象设计之中也是重要因素之一,配饰色彩选择合适在整个形象设计中起到和谐的作用。如一套黑色的裙子,配上一条红色的腰带或者黄色项链或者橘黄色的皮包等就可以打破一个黑色给人带来的沉闷,给人带来生机与活力。 2.4发型色彩的选择。色彩在发型设计中是一个非常重要的因素,色彩的应用直接关系到最终的效果,所以在色彩运用时要考虑诸多的因素,如肤色、发质、颜色的搭配等因素,如暖色肤色可以选择比自己肤色更深的暖色系,冷色系皮肤不应采用暖色系的色调,如金黄色、古铜色、红褐色等,如干性受损的发质则可以选择深色系的色彩来掩盖发质的缺陷,消除发质干枯的质感。 三、造型 1.造型与形象设计的关系 在形象设计中造型是一个重头戏,在形象设计中服装离不开造型、发型离不开造型、配饰离不开造型。只有这三个造型和谐了才能设计出一个完美造型。 2.造型的方法 2.1服装的造型 服装在造型上有A字型、V字型、H型、S型;在比例上有上紧下松或下紧上松;在类型上有传统的含蓄典雅型、现代的外露奔放型。这些在形象设计中运用得当、设计合理,服装将会使人的体形扬长避短。如体形偏胖的人我们可以选择H型服装的造型,H型的造型有拉伸的作用所以会在视觉上让胖人显得瘦些,臀部小的可以选择A字型的造型来,使其臀部看上去丰满一些,溜肩的人可以选择泡泡袖的服装造型来弥补它的缺陷。 2.2发型的造型 发型的造型通常是在脸型的基础上进行的,不同脸型可通过发型的造型来使他达到和谐的美。如长脸型的人可选多层次,两侧蓬松的发型,前额处留刘海可缩短脸的长度,两边修剪少许短发盖住腮帮,这样的造型就会使脸不显得长了;方脸型的人可选择顶部尽量蓬松,有自然弯曲发梢的偏分发帘,两侧的头发向内收拢的造型,使整个脸型看起来变窄。 2.3配饰的造型 配饰的造型直接能影响整个个人形象设计的效果,如圆形脸的人可以选择长形、菱形的配饰来调和,如果选择圆形的配饰就会使此人的脸型显得更圆;长脖子的可选择圆形,短形的配饰来调和脖子的长度,使之达到和谐美。 四、面料 1.面料在形象设计中的关系面料在形象设计中也是重要因素之一,如果你对面料没有掌握好,那你设计的个人形象就不可能成为万人中的焦点。同一色彩的面料因材质不一样会给人留下不同的心理感觉,如白色丝绸面料做的服装给人飘渺、浪漫之感,白色的皮草做的服装给人温柔松弛之感,白色的麻布做的服装给人自然、质朴、粗犷之感。 2.面料选择的方法在个人形象设计中选择面料时必须要根据不同的场合去选择不同的面料,如去高雅的场合:就应选择罗、绸、缎、皮草、丝、纱、绒、精纺毛、高档棉布、细麻等高级面料制作的服装,普通场合:一般选用牛仔、粗布、卡其布、劳动布、粗纺毛等面料制作的服装,休闲场合:一般选择有弹力的针织面料制作的服饰,否则,你的个人形象设计的再好也会得不到别人的认可。 从以上的内容可以看出这四个方面在个人形象设计中是相互作用相互制约的,只有这四个方面达到统一和谐了才会得到一个完美的形象。 作者:雷丽芬 单位:中山职业技术学院 个人形象设计论文:个人形象设计的影响因素 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第一印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。2.化妆要素化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。3.服装款式要素人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有X字型、O字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。4.饰品配件要素服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。5.个性要素整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。6.心理要素每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。7.文化修养要素个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才能体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种:1.O体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的X型服装为主,适合佩戴各种饰品。常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的一致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 作者:张碧菡 个人形象设计论文:个人形象设计发展及重点思考 一、个人形象设计发展现状浅析 1.个人形象含义 个人形象设计主要是分析人的外观和造型的关于视觉传达的一种设计,处于设计和艺术的学科交叉地带,也被叫做形象塑造。在不少西方国家,形象设计属于实用美学范畴,是塑造人整体形象的一门理论学科,它涉及化妆、服饰、发型、美学、礼仪以及心理学等多门学科,源于1950年美国的舞台美术,最初被应用于时装表演行业。在被用于时装表演时,它是模特发型、服饰设计以及化妆的整体组合。 2.个人形象设计发展现状 个人形象设计发展现状主要分为两大方面,即个人形象设计在我国的发展情况和在国外的发展情况。在我国,随着社会化服务程度不断提升,社会分工愈加精细,人与人之间的联系和交流也变得越来越频繁,人们越来越希望可以在频繁的人际交往过程中借助自身的完美形象来体现自我身份和赢得自我优越感,所以个人形象设计发展速度和发展水平惊人。自20世纪80年代末以来,从事个人形象设计工作的服务人员与日俱增。一般情况下,他们都是从美容、美发、服装、化妆、饰品设计等行业中分流出来的,而且由擅长一门技能逐渐转变为注重整体,从业余逐渐走向了专业,但与真正意义上的形象设计师还存在着一定的差距。在国外,形象设计行业主要起源于20世纪60年代。20世纪60年代被称做“反文化”的10年,同时也被叫做“新发现的自由时代”,因为一些新的艺术模式和思想、文化形成于这个时间段。一种极富个性化的穿衣风格和打扮不但对整个西方时装工业产生了一定的影响,而且对整个形象设计行业的发展来说也是一种前所未有的推动。激进的发型、暴露的着装、夸张大眼睛的刻画以及刺青等,表现出来的是对传统审美的一种颠覆。到了20世纪70年代,随着后现代主义逐渐兴起,社会上渐渐流行起富有民族风格特色的服装款式——直线型宽大服装。这种崇尚健康自然的造型理念引领着时代的发展方向。最为激进的还要数“朋克”了,他们文身、光头,在身体的各个地方带环穿孔。这个阶段总体反映出来的是当时设计水平的提升和缺乏对整体的思考。20世纪80年代,形象设计行业在西方的发展已经达到了一定的高度,成为了整体而系统化的形象设计服务行业。人们开始注重环境保护,有选择性地吸收在20世纪60年代和70年代所呈现出来的、具有一定象征意义的设计元素。在人们不讲究反叛力量的同时也出现了不少时代偶像,如流行歌后麦当娜、体育明星乔伊娜等。这在一定程度上说明了人们对美的思考突破了传统的限制,人们的审美观念逐渐迈向多元化。 二、个人形象设计发展要点 1.塑造良好形象,注重对独特性形象的表达 对于个人形象设计而言,不能对具体环节制订一定的规则,而应该从整体的角度出发寻求统一的分析方案。如,就造型来讲,如果造型设计没有差异化、个性化的特征,那么就不会为不同个体所认可和接受,尽管其在大体上是符合大众审美标准和要求的。设计师在进行个人形象设计时必须确保知识的迅速更新。从某种角度来说,形象设计传达的是一种观念,是一种创造和规律,而不是条条框框的理论,所以设计师要充分考虑不同个体的需求,承认个人感受、环境和形象之间存在着的复杂联系,坚持具体问题具体分析。其中,注重对被设计者个性的突出和强化十分关键,也就是设计师要善于发掘被设计者的形体特征、思维方式、兴趣爱好、身体语言等,力求彰显和突出被设计者的个性,甚至不规避其个性中的不足,这样被设计者独特的个性愈加可信赖,特定魅力也得以体现。有个性的东西才有生命力,才有存在的价值。因此,设计师在设计的时候要特别考虑形象的独特表达,既要让人容易识别,又得使被设计者与众不同。此外,设计师还要适当了解当前行业信息,与时俱进地进行知识更新,以便更好地适应社会的需求。 2.注重对整体形象的塑造,构建和谐美 设计师只有协调好整体和部分的设计关系,才可以确保个人形象设计具有时代感,达到个性超越和完善的效果。此外,设计师还要使被设计者的形象和其社会身份以及集体形象相协调,与其气质和精神相一致,与其发展目标、时代环境以及所处的人际网络保持和谐,唯有这样才可以实现对和谐美的创造。结语形象设计在社会中扮演着越来越重要的角色,它设计着人们的生活方式,对人们的消费趋向也有一定的指导作用。在全球知识经济产业化以及经济一体化的驱动下,这个行业的发展前景十分广阔。 个人形象设计论文:体育老师个人形象设计 教师,作为一种职业,是人类最古老的职业之一,而今被认为是“太阳底下最光辉的事业”。而以往在体育教师的培养、培训、管理、自我约束及社会对体育教师的认识等方面没能适应社会的发展,他们多给人们以“蹦、跳、肌肉发达”的印象,这与一名当今体育教师应有的形象相差甚远,在一定程度上影响了学校体育目的的实现和任务的落实。本文就体育教师形象设计进行一定的探讨。 1.体育教师的内在美 1.1内在心灵美 教师应以对祖国的爱、对党的爱、在学生中发扬勤奋好学、吃苦耐劳的精神,不断吸取新知识、学习新技术。另外,根据体育课的复杂性特点,体育教师更要在课前认真备课“吃”透教材,钻研教法。 课中,对运动水平相对较高的学生要严格要求,激发他们的运动热情;对较差的学生要给予鼓励,增强他们的信心。课后,无微不至地关怀学生,晓之以理、动之以情,要平等对待每个学生,只有这样才能得到学生的理解和尊重。 1.2知识智慧美 知识智慧是教师的精神财富。随着社会的发展,学生对教师的要求越来越高,常常从技术专长、教学能力、文化知识、裁判水平等多力一面对教师进行评价。一个体育教师,无论他怎样地品德高尚、热爱学生,但如果知识贫乏、运动技术水平较差,是得不到学生的信赖和爱戴的。所以,教师必须富有真才实学,必须具有广博的知识。 1.3体育教学的情感美 要使学生自觉积极地投入活动,教师就要对每一个练习投入极大的热情。如在做游戏时,教师要和学生打成一片,兴致勃勃地一起呼喊,欢乐地投入活动,这样才可以调动学生的练习热情。在保护帮助时,教师要热情地、一个接一个地保护学生,并不失时机地对每个学生的优、缺点加以讲评。如果教师情感上与学生格格不入,本身情绪不高,就会大大影响学生的积极性,教学效果就不会好。 1.4教风教法美 教风教法是教师知识智慧的再现,也是直接显示体育教师形象美的形式因素。教师丰富的知识、熟练的技术技能,必须伴以严谨的治学态度;教师课前要认真备课,钻研教材教法,对场地器材的设置与布局都要有充分的考虑;课堂上要沉浸、陶醉在教学之中,激发学生进入角色的欲望。总之,教师娴熟的驾驭教材的能力,能给学生一种美的享受。 2.体育教师的外在美 苏联教育家加里宁在《论共产主义教育》中指出:教师的世界观,他的品行,他的生活,他对每一现象的态度都这样或那样地影响着全体学生,在某些学生身上永远留下痕迹。由此可见,体育教师的表率作用何等重要。教师的外在美是学生直观感受到的形象美,它将永久地留在学生心中。因此,教师应不断地完善自己,使学生感到教师的形象美的魅力,激发学生浓厚的学习兴趣和钻研兴趣。 2.1仪表风度美 2.1.1服饰美 服装是心灵的镜子,体现着一个人的精神面貌。体育教师的服装要与自己的年龄、性别、肤色相称,既要高雅大力一,又要适身合体,给学生一种端庄利落、精神抖擞之感。另外,体育课又不同于其它课,它要求课前对学生进行服装检查。己不正焉能正人?如果教师上课时衣冠不整、形体粗俗、油垢沾身,学生见此师容貌会顿时失去敬意,进而厌烦承教。所以,教师要严格要求自己,服饰打扮得体,恰到好处。 2.1.2形体美 体育教师不同于其它专业的教师,必须不断地进行科学锻炼,保持形体美,给学生以美的感觉。黑格尔说过:通过锻炼塑造一种和谐发展的人体,是同雕塑家的艺术创造相似的一种艺术创造。体育教师应有健美的形体,力求通过外观给学生带来美的享受。一个大腹便便的体育教师是不可能完成一个轻松、漂亮的示范动作的,更不可能给学生带来美的视觉享受。由此,教师的形体、服装、姿态和内在素质构成了自身特有的风度,会给学生留下深刻的印象。特别是好的第一印象,将对教师威信的形成起着重要的作用。体育教师健美的形体、得体的服装、高雅的气势、潇洒的风度,都会给学生以很大的影响力;相反,动作拖沓、作风散漫、不拘小节、优柔寡断,不仅影响教师的威信,也会给学生带来不良影响。 2.2讲解语言美 教师的语言修养是教育艺术的体现之一。苏联著名的教育家马卡连柯说:同样的教育力一法,因为语言的不同,就可能相差2倍。语言能力是体育教师的一大基本素质,是完成教学任务的重要手段,教师的语言表达能力很大程度上影响着学生的学习兴趣和学习效率。文雅的谈吐、幽默的讲解和较高的语言艺术,能表现出体育教师洒脱的风度。在教学讲解过程中,教师的语言要轻缓诱导;在队列练习中,教师的语言要短促宏亮;在课余时间里,教师的语言要亲切幽默。通过清晰、准确、果断、有力的教学语言,教师不仅可以迅速组织调动队伍、集中学生注意力、调动学生的学习兴趣,还可美化学生的心灵,获得育体、育人的双重效果。尤其随着年龄的增长,许多体育教师的自身动作和示范能力越来越差,这就要使语言表达更加形象化、具体化,更加易于理解,只有这样才能弥补不足,提高教学效果。 2.3动作示范美 体育教师在很大程度上以教为主,教学中的许多技术动作,都是通过教师的优美动作传授给学生的。教师的优美示范动作不仅为学生树立了正确的动作标准,而且能给人美的享受。通过准确、熟练、优美的演示,使学生产生连锁式的心理反应:欣赏一一羡慕一一向往一一主动实践。这是一个激发学生学习的积极性、从而提高课堂教学质量的过程。所以,教师要把握好教材,掌握好动作要领,注意经常参加锻炼,使自己的示范动作准确、优美、协调、熟练。 个人形象设计论文:探析个人形象设计影响因素 一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。保持良好的我形象,不仅仅是尊重自己,更是在尊重别人。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此本文从发型、服饰、体型几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 展示一个良好的个人形象每一个从业者的基本礼仪需求。在生活节奏越来越匆促的今天,一个很好的第印象是非常重要的。但想做出改变时却总是感到力不从心,甚至有时恰恰还会得到与预期相反的结果。我们应该接受设计需求的多样性,这种多样性需求不仅只是浅显的研究其技巧,而更应该注意掌握的是系统性设计理论,只有这样才会找到真正开启形象设计大门的钥匙,个人整体形象设计也将向生活化、实用化以及更深层次的空间发展。 个人形象设计中的要素 1.发型要素 发型设计是整体形象设计的重点之一,随着社会的进步,各种染发剂、定型液出现的速度令人应接不暇,满足了年龄、职业、个性等各方面需求。发型在个人形象设计要素中产生重要的影响,与脸型、头型、气质相互融合,能使整体形象更加完美,也突显出人物的性格,同时表现出整体形象创作最能表达主题的要素。 2.化妆要素 化妆是上了年纪人的需求是过去人的想法,而在人们整体素质不断提升的今天,化妆的重要性也越发清晰。与美丑无关,化妆是一种你对自己更是对他人的尊重。此时,化妆也不仅仅是作为传统、简便的美容手段。根据个人脸型和个性的不同,化妆的技巧和类型也越来越多,男性也逐渐开始注重对于脸部的保养及美容化妆,由此可见化妆在日常生活中有了越来越重要的位置。从化妆文化起源以来,为了使其整体形象达到最为完美效果,用化妆来“添彩”当然为不同的形象塑造了不同的风格,与服饰、发型从色彩等方面进行合理的搭配,会使人们各加自信,大幅提升个人魅力。 3.服装款式要素 人物形象设计视觉空间方面不可或缺的就是服装搭配,从而,形象设计中服装的选择是非常重要的部分。服装不是单一性的不仅需要从款式、比例、颜色、材质等方面考虑选择,还要以人为本通过考虑感官与人所产生的心理、生理反映从而具备服装的使用及实用功能。一个人的年龄、职业、性格等特征可以通过服装得到体现。一个人的社会地位通常可以通过服装得以反映,随着社会的进步,人们对服装越来越重视,因此在社交方面合理的着装起着举足轻重的作用来自他人的评价也根据人的层次不同而有所差别,所以丰富多的审美因素更是不可或缺。服装在造型上有x字型、0字型、H型、V型等,将这些在形象设计合理得当地运用在日常着装中可以起到将体型扬长避短的目的。 4.饰品配件要素 服装配饰在形象设计中具有多样性,从而使得人们在对此的选择上产生选择空间,常用的配饰如首饰、帽子、包袋、鞋子。不同的装饰配饰增加整体着装形态的立体感和层次感,突显人物风格以及满足人们的个性需求,通过追求服装的外观装饰性来赋予服装丰富的内容和变化从而使得整体形象变得是以独特是现代个人形象设计的创新方法之一,也是体现个人的服装品味和艺术修养的途径。 5.个性要素 整体形象设计是展现整体美的重要组成部分,全方位整体形象设计是使人拥有和谐健康的自我形象。个性要素是指必须意识到美是因人因事而异,真实的美丽来自和谐的美,并且是健康美丽的自信反映。 6.心理要素 每一个人的成长过程与生活环境促成了不同的个人性格,心里要素取决于个人学习工作中的培养和完善。合适不同环境场合的服装可以为个人高尚的品质、健康的心理、充分的自信锦上添花,在融洽人际关系的同时也是自己走向成功的助力。 7.文化修养要素 个人的个性和心理要素也是要要建立在文化修养之上。一个人唯有拥有一定的文化修养,才能在社交中有优雅的举止和谈吐。这点和外在形象是同等重要的,因为人与社会,人与人的联系不仅仅取决于良好的外在形象,更偏重于优秀的文化修养。一个人的文化修养和外在条件相辅相承才篚体现出丰满完善的个人形象。 服饰、体型与形象设计的关系 人的体型可分为以下几种: 1.0体型:最为突出的特点是腰部圆润、臀部肥大,体型呈圆形。搭配服装时宜穿拉长身型并且简介的衣服,强调延伸感。不宜搭配细小的配饰。适合H型服装。 2.H体型:俗称丝瓜型,H体型的人腰臀同宽,没有S的曲线,宜强调衣服的比例。注意多加入肩部和臀部的设计来修正体形,适合A型服装。 3.A体型:俗称鸭梨型,A体型的人臀大肩窄,明显的特征是腿粗,搭配服装时不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣,臀部不宜有过多设计。适合A型服装。 4.X体型:俗称沙漏型,X体型的人肩臀同宽,腰部纤细,搭配服装时应穿着简洁的款式,以软料的x型服装为主,适合佩戴各种饰品。 常理上说,身材匀称的人无论穿任何行的服装都会有完美的效果,而体型不完美的人则相反。所以体型不完美的人应该在服装搭配上多动心思,多做功课。通过不同款式的衣服来弥补自身身材的不足,并为自身的优点加分。 一个成功的形象设计应该满足这个等式:服装+饰品=服饰+人体=外观形象。综上所述,个人形象设计不仅需要发型,化妆,服装,饰品的致性,更要考虑到被设计者的体型特点,肤色,年龄,个性,心理和文化要素,并且符合被设计者的社会身份的形象设计才是最为天衣无缝的个人形象设计。 (作者单位:西安工程大学) 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计要点 [摘 要]社会经济的快速发展,人们的生活水平也不断提高,人们对形象的要求也越来越高,个人形象设计行业也随之崛起。个人形象是向他人展现自我的一个综合印象。个人形象设计已经覆盖了人们的方方面面,体现在人们的衣着、形态、妆容上面,成为人们精神生活的一部分。形象设计的差异化,使得设计师要针对不同的人设计符合个人的形象,提供个性化的设计。文章着重于了解个人形象在人们心中的重要程度,阐述个人形象发展现状及其个人形象设计的相关要点。 [关键词]个人形象;个人形象设计;个人形象设计要点 1 个人形象设计概述 1.1 个人形象概括 理解个人形象我们先从“形象”一词入手,形象是指引起人的思想和感情活动的具体活动或姿态。在中国历史上,“形象”开始是指人的外貌形状,后来有了文学、绘画上的含义。个人形象是一个人的外表或者容貌,也是一个人内在品质的外部反映,它是反映一个人内在修养的窗口。[1]社会学者上认为一个人的形象在人格发展及社会关系中扮演着举足轻重的角色。在心理学角度上,它是通过观察、聆听、气味和接触等各种感觉形成对某个人的整体印象。[2] 1.2 形象设计的起源 形象设计源于最初人类对自身的装饰,起源于人类对实用和审美的双重需要。 人类对自身形象装饰的主要目的是美观,同时也是人类区别于其他动物的标志之一。伴随着物质文明和人类文化的进步和发展,无论在心理上还是生理上,人类对自身形象设计的意识也在不断地觉醒和增强。人类不断运用身边周围的事物、材料等装饰身体,增强自身美感和认同感。从原始社会一直至今。 1.3 个人形象设计发展现状 个人形象设计在国内外有不同的发展情况,20世纪50年代的美国由于新思想潮流的兴起,开始了形象设计的行业,发型上的时尚、衣着上的暴露等对传统的审美观念以巨大的冲击。1975年左右,直线型的宽大服装款式开始盛行,随之在20世纪80年代国外的形象设计逐渐完善,追求美,追求健康自然的造型理念引领时代的发展。现在,形象设计潮流的发展与明星效应紧密相连。我国在20世纪80年代末,逐步形成形象设计,在美容美发、妆容设计、服装搭配等行业的从事人员与日俱增。但其与专业的形象设计还有一定的差距。现今,我国专业的个人形象设计公司越来越多,他们注重整体,设计方面全方位,不仅仅只是外形设计,也注重内在设计。 2 个人形象设计的影响因素 2.1 视觉方面 一个人的形象外表,影响着别人对你的感官。适当的形象是你内在的表现,它可以直观地让他人解读出你的教育、气质、品质、自信心、职业经济水平,对自己的关爱程度等。个人形象的好坏,直接从视觉上影响着与他人的关系。为了建立良好的人际关系,展现自我,我们要优化社会交往中的个人形象。 良好的个人形象设计首先要打造完美的第一印象,即视觉印象。第一印象是根据对方的外貌而产生的感觉,它包括妆容、服装、发型等。心理学家指出人在交往中别人给你的评价主要取决于关键的几分钟,短短的几分钟几乎不可能展示你的学历、文化程度等。所以社会中人在交往过程中给人留下第一印象至关重要,即通过妆容、服装来提升个人形象的视觉印象。 2.2 心理方面 良好的外在个人形象是建立在自身文化修养的基础之上,人的礼仪个性与心理素质是要靠文化修养来调节的。那么,文化程度、礼仪个性、心理素质是个人形象设计的心理影响的重要因素。在留下良好的第一外在个人形象后,深入了解时要给对方以心理上的认知感,就要注重个人形象设计的心理影响。 高尚的品质,优雅得体的举止,健康的心态,充分的自信,这是个人形象设计心理指导的结果,它更好地巩固融洽了人际关系的交流,不嗵岣咦晕倚蜗蟮耐蹲剩全方位打造出自身的人格魅力。 3 个人形象设计要点 3.1 服装搭配 古人云“人靠衣装马靠鞍”,由此可知,服装搭配在个人形象设计中占据着很大的空间,服装搭配也是个人形象设计中的重头戏。服装搭配的款式、风格、色调、比例上都有很多的注意细节。服装搭配可以展现出每个人的职业、年龄阶段、性格以及个性等特征,有针对性地搭配服装可以更好地展现出个人的个性与特征。我们在搭配服装中不仅仅要考虑个性化的搭配,还要注意服装在视觉上、触感上、心理上给人的影响。服装的风格有优雅型、古典型、保守型、前卫型等;服装的比例上要注意上衣与下装腰线分割、衣长和领长领宽和肩宽附件之间的关系,其中最美的视觉比例是黄金比例,即3∶5或5∶8比例;服装在色彩上要注意突出主色、辅助色点缀,要注意自然色系搭配,要分清暖色系和冷色系,要有层次地运用色彩的渐变搭配。现如今,人们对服装的要求不仅是干净舒适,而是更多地注重审美与潮流。所以,我们在服装搭配上要了解服装搭配的技巧与设计原理,要结合每个人的形态特征,为不同人群设计自己的穿衣风格,还要充分地结合美学和时尚界方面的知识,要使搭配在形体上取得扬长避短的作用。 3.2 发型设计 发型是个人形象的重要组成部分,发型的整体设计是形象设计不可缺失的一部分。一个设计成功的发型,必将设计对象的头部、脸部优点显露出来,缺点遮盖起来;设计优秀的发型,可以使人自我感觉良好,让他人耳目一新,既有使用价值,又有审美情趣。[3]发型设计的水平,可以体现一个民族的文化观审美意识水平。影响发型设计的因素主要有:头型、脸型、五官、年龄,其次有职业、肤色、着装、发质、个性嗜好、适用性和时代性。 人的脸型主要有圆形脸、方形脸、长型脸、瓜子脸、菱形脸。通常圆形脸给人的感觉是婴儿肥的可爱感,有天然的亲和力,其发型设计都通吃,但想显瘦的女孩可以利用空气刘海、中分等发型来巧妙地修饰婴儿肥。方形脸的女孩为了遮住方形脸往往披发挡着脸,这样不仅给人很闷的感觉,还会放大脸型。在发型设计上应该额头上方有立体感,加上刘海波浪,既遮住了脸型,还显出女人味,扎发、披发都没问题。菱形脸要避开齐刘海,齐刘海只会凸显脸颊和颧骨,可以选择斜刘海或中分遮盖住颧骨。蓬松之类的发型可以很好地修饰长脸,使用空气刘海可以缩短整个脸的长度,更显青春活力。瓜子脸是现代普遍追求的脸型,无论从正面还是侧面看都是比例协调的,这种脸型比起短发更适合长发和扎发。 发型设计要结合每个人的整体形态,只有梳理适宜的发型,个人形象设计才能趋于完美,才可展现出个人的形象优势。 3.3 妆容设计 化妆的起源有几个方面。在装饰学上,原始人类从大自然中受到启发,把花、动物等图案以文身的形式画在皮肤上装点皮肤。在伪装学上,古人用动物的羽毛或尖嘴、动物骨头、植物色素来修饰脸部和身体。在追求异性学上,为在异性面前展现自我魅力而装饰身体。各个时期的社会文化不同,化妆的发展也开始趋于专门化,针对脸部的妆容设计也开始发展起来。 化妆是人们追求自身美的一种手段。化妆是视觉和感官上的行为艺术,向他人展示着一个全新的自我形象,生活中多数人的面容都会有着不同的缺陷,只有经过化妆的修饰,才可以弥补脸部的缺陷。妆容的设计要注意时间、地点、场合原则。不同时间要设计不同的妆型,如职业妆,要妆面整洁、用色单纯、粉色自然,注重棱角及眼部用色,唇形描画注重轮廓清晰,唇色与妆容协调。不同场合的妆容也不一样,如晚宴妆,要妆色淡雅,妆型要华贵高雅,眼影色彩丰富。 3.4 礼仪个性 优雅的举止、得体的姿态,是人们形象设计的要点。一个人的外貌形态漂亮,但其行为举止不美,那么个人形象将会受到影响,甚至破坏了整体个人形象。 举止是一个不说话的“语言”,它真实地反映了一个人的文化程度。英国哲学家培根曾说过:“在美方面,相貌的美高于色泽的美,而优雅合体的动作之美,又高于相貌之美,这是美的精华。”[4]古往今来,大凡修养好、注重仪表的人,姿态举止优雅。而人的礼仪个性更多地表现在日常生活中,如一颦一笑、一站一坐,甚至一个眼神。 礼仪个性的表现要长期的培训与锻炼,具体在站姿、坐姿、走姿上。站有站相是展示一个人的形象的自信的表现,要求我们要头正、挺胸收腹、双目平视,站立时,要有良好的精神容貌,双目有神。正确的坐姿利于健康,利于塑造良好的个人形象。人的坐姿是有讲究的,坐落要轻缓,上身要挺直,双膝要自然合并,起立要从容轻缓。优美的步态是形象设计的一大部分,不同的步态展现出不同风貌,良好的步态给人留下美好印象,正确的走路姿态要头正、i直、双目自然平视,步幅适当。 在生活的各个方面,人们的举手投足,都富含着丰富的情感。巧妙地运用礼仪个性,是设计个人形象不可忽略的因素。 4 结 论 个人形象设计已经成为人们越来越关注的焦点,它越来越多地被普通人所接受。形象是某人对某事、某物的视觉记忆、印象、评价等态度的综合,是人们对事物和人抱有特定感情的影像。根据其个性、职业和身份进行形象设计,从而塑造良好的形象以赢得他人的好感并提升自我能力的价值。良好的个人形象设计能缩短人与人之间的距离,还可以转化成个人的优势,最大限度地发挥潜力和优势,让你信心百倍地投入到社会生活中,从而提升自我。 个人形象设计论文:洛阳市个人形象设计行业发展研究 摘要:近年来社会发展比较快,个人形象设计对人们的生活越来越重要,作为新兴的行业在不断地发展,然而不同地区发展速度和程度也不一样。洛阳市个人形象设计专业人士不太多,经济发展不快,政府重视程度不高等问题制约了其健康长远发展。在这种情况下,政府和培训机构以及专业人士应通过实施人才培训的策略致力于洛阳市个人形象设计行业的发展。 关键词:个人形象设计;行业持续发展;现况 个人形象设计作为一种新兴行业,从上世纪80年代末开始在我国逐渐发展,但目前仍处于初级阶段。它是一门综合的艺术化妆。主要表现在发型设计、服装搭配、及仪表。个人形象注重个性化、差异化、多样化,根据不同个体的特征,在理论指导下来实现的设计创作。洛阳个人形象设计行业的健康发展,不仅对洛阳人的满足感,更对洛阳经济的发展具有重要的意义。 一、洛阳个人形象设计行业发展现状 有一句比较古老而不过是的话叫"人靠衣装”,可以看出衣服对人的重要性,除了衣服,一个漂亮的妆容、合适的发型、整洁的仪表,让人人都像走在T台的男女,充满自信并且又有魅力,启发人的生命活力,传达着个人的人生目标与发展方向。[1]为了更好的研究洛阳个人形象设计行业,下面从个人形象设计的概念、发展概况及其发展特点进行研究。 (一)个人形象设计概念 形象设计是研究人的外观与造型的视觉传达设计,是艺术与设计的交叉学科,又称形象塑造。[2] (二)个人形象设计行业的发展概况 国外的形象设计行业兴起于20世纪60年代,很多新的思想、文化通过不同的方式表达出来。在妆容上,通过夸张的画法,暴露的着装等法师来彰显自己的特征,个性。[3]作为新世纪的人们,多自己的外在要求越来越多。[4]从而,自上世纪80年代末以来,个人形象设计这个行业,开始在我国慢慢萌芽发展。 1.个人形象设计行业蓬勃发展 无论是工作中的白领,还是待工作的白领,大家对个人形象设计都充满好奇、向往和热爱。大家对色彩的向往,对个人形象的期待,都是个人形象这个行业发展的动力,也是这个行业空间非常大的空间和市场。 2.形成一个有特色的形象设计文化 由于个人形象设计包含服装、彩妆、仪表等,通过对人的改造,面向社会全方位表达自我而形成的一个综合印象,个人形象设计是对于表达方式的探讨,依据个人生活和工作的环境,通过全面的分析、合理组织、规划和设计的恰当表达方式。[5]有自己特征和特色的整体形象,吸引人们对这种文化的喜爱和崇尚,从而形成一种形象设计的文化,从而也带动着相关行业经济的进步和发展。[6] (三)个人形象设计行业发展特点 "形象设计”(ImageDesign)一词,起源于1950年的美国。但是,国内自20世纪80年代末以来,才开始出现不少从事形象设计工作的人员。然而,中国的形象设计人员一般是从比较传统的美容、美发、化妆、服装(饰品)设计等职业中分流出来的。概况其特点主要有以下几点: 1.处于生命周期的成长期 2005年我国成立了中国形象设计协会,2006年国际形象顾问协会中国分会筹委会也正式成立,预示着中国形象设计行业将渐渐向规范化发展。但由于形象设计发展的时间比较短,还不完善,需要时间在市场需求下共同进步。 2.产生行业聚集效应 由于个人形象设计行业涉及很多方面,从而使服装、彩妆、礼仪培训等相关行业产生聚集现象,从而能形成规模经济、产生创新效益、竞争效益。这给本行业增加了生存发展的"筹码”。 3.有良好的发展前景 随着西方文化的进入,作为传统的东方人,大家接受能力不断提高和进步。洛阳作为中国十三朝古都,孕育着很多对个人形象设计充满期望的人们,从十三四岁的少年,到工作中的白领,再到时尚的退休人员,都是个人形象设计行业的潜在客户。并且洛阳的经济发展比较快,给人们提供了物质基础,这些都是个人形象设计行业具有良好发展前途的保障。 二、洛阳个人形象设计行业发展过程中存在的问题及问题分析 1.缺乏较多专业形象设计师 因为缺乏比较专业的进修、学习,目前洛阳大多数的形象设计师整体策划的能力不是很高,可能会从自己的技能角度去理解和操作,将形象设计简化为化妆、换衣服、拍照片的模式,其实形象设计远远不仅如此。 2.行业缺乏楷模的示范作用误导消费者对形象设计的理解 目前在洛阳,一些婚纱摄影机构、发新社美发店、美容养生等机构,为吸引顾客,大多改成某某形象造型、形象工作室之类的名称。这会给顾客一种错觉,成了一种为提升店面形象的宣传手段,给大家对个人形象设计带来了误导的作用。 3.各方面的支持不够 首先是政府对个人形象设计这个行业支持不够,关注的不太多,所以投入也不太多; 其次社会上对个人形象设计的认知度不高,关注度不太高。 三、个人形象设计行业发展问题的解决对策 个人形象设计行业的发展,不仅能带动相关行业的发展,还能促进洛阳经济的发展,对洛阳经济有着不可忽视的作用,其健康发展也显得尤为重要。 为了使个人形象设计行业健康发展,可以从以下几个方面进行着手: (一)培训机构要多培养形象设计师 1.让形象设计师学习更多专业相关知识 形象设计师首先要学习关于形象设计的专业知识,其次要提高自己的实践能力,从而对人的整体形象进行再塑造。 2.多给形象设计师实践的机会 形象设计师在学习一定的理论后,重要的是要进行实践,多找模特进行练习,把理论付诸于实践,在实践中提升自己的能力和综合水平,这样才能使自己掌握的更加全面。 (二)政府要加大对该行业的支持力度 1.政府应该对该行业给予政策优惠 政府可以适当多关注个人形象设计这个新兴行业,给予相关的优惠政策,比如优惠的税收政策,增加一些对该行业的投入等方式,来增加该行业的活力。 2.政府应在一个健康的积极向上的氛围、环境发展 例如,政府首先扶持一些具有良好声誉、较大潜力的、具有一定规模的企业,并使它们做强做大,然后这些成长壮大后的企业发挥带头模范作用,引领中小企业和相关行业的协同发展。 3.完善个人形象设计市场监管体系 “无规矩不成方圆”,虽然,个人形象设计行业目前保持着良好的态势向前发展,但仍存在着一些灰色现象,这就需要相关部分制定相关法律法规监督其发展。 (三)规范个人形象设计行业 由于许多非个人形象设计机构打着个人形象设计的幌子,致使顾客产生错觉,所以有必要对个人形象设计行业和机构惊醒规范。 1.对机构成立标准进行规范 规范的机构成立标准使机构成立更加规范和严格,从而也规范了机构的很多很过方面,也减轻了对顾客的迷惑程度。 2.个人形象设计行业进行整顿 本行业中大的企业,应该承担起自己的社会责任,给中小企业树立一个典范,规范好本企业内外的各种活动,同时加大对人才的培养和创新,加大资金的投入,从而带动其他中小企业,进而使个人形象设计这个行业得到规范和整顿。 3.改变传统的企业发展模式 企业应该不断进行学习,转变传统的企业发展模式,创新发展模式,根据市场发展和市场需要进行发展模式调,以达到适应市场发展的目的。传统的发展模式,只会引导企业被淘汰。 四、结束语 个人形象设计作为一个新兴起的新兴行业,正逐步市场中不断发展、成长,越来越被公众所认可和喜爱。这就反映了人们对自己形象的不断追求。不同的职位、不同的年龄阶段、不同的地方、不同的工作环境和生活环境都需要因环境而异的个人形象设计。[7]个人形象设计行业作为一个新兴的行业,有着巨大的社会发展空间,但该行业还存在许多不足,需要加强对理论的研究,去解决社会的需要。个人形象设计也将会向更好的方向以及更深的层次发展。 作者简介:顿早早,性别:女,民族:汉,单位:洛阳师范学院商学院11级工商管理。 个人形象设计论文:浅析色彩在个人形象设计中的运用 【摘要】色彩是一个人身上首先最吸引人注意的地方,在斑斓的色彩中各自对号入坐才能穿出风采我们双眼天生寻找平衡。如果能找到自己得色彩季型就可以相应找到属于自己的感觉了。本文主要就色彩在个人形象设计中的技巧和运用做出详细的分析。 【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配 形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工,形象设计涉及的范围非常广,不仅与人文艺术、自然科学有关,还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑,形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工,使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块:色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。 1 头部色彩的分析 发型设计作为形象设计中重要的组成部分,在进行发型设计的时候,尤其需要重视色彩在其中的应用,优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候,需要考虑诸多方面的因素,诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。 1.1 浅色型人的分析 浅色型人如发色偏黄,发质柔软细腻,瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉,肤色浅而薄带点透明的感觉,此类肤色就叫浅型色季的人,他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主,清新系列的服饰,当然浅型色季又分两种:浅春和浅夏,区别于冷暖调子。 1.2 深色型的分析 深色型的人刚好与浅色季型的人相反,他们的发色一般是乌黑浓密的,主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的,但肤色不一定很黑,整体看起来有种厚重感,于是他们在穿衣服的时候就要想到,衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致,当然各种颜色都轻重之分,并不一定要黑色才算,如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种:一种深秋,一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。 1.3 冷色型的分析 冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子,一般有着青黑的头发,玫瑰粉的肤色,也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕,于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们,如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等,色调偏冷的都可以尝试,不过这里的色分类还是算笼统的,因为冷色型人也是分两种,一种冷夏,一种冷冬,他们的区别在两个感性词:蜡黄和冷艳。 1.4 暖色型的分析 暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的,他们整个头部都笼罩着暖气,头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色,肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色,脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种,具体看个人的色彩偏向。 1.5 净色型的分析 净色型人最大的共同点有着强烈的对比,那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤,有些人的肤色有象牙色的底调,有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色,特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上,要用色彩分明,纯度高的颜色,在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系,艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种,净春和净冬,区别在偏黄和偏青。 1.6 柔色型的分析 柔色型人是一种比较难穿衣服的人群,他们通常不知道自己该怎样穿衣服,因为他们的脸色不那么白,也不是暖黄,而是青底调带灰的黄,说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看,只是肤色没那么明朗,是那种朦胧美,发色和瞳孔还有肤色,三者间色彩关系含糊不清,通常也比较适合一些浅淡的复色,就是三种颜色混在一起的说不清的颜色,柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩,每种颜色中有灰色的底调,也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话,是一种低调的柔美。 2 服饰色彩的选择和搭配 肤色不是划分个人色彩的标准,而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色,也是人物形象最直观的表现,例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩,诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象,对形象设计起到了至关重要的作用。 2.1 对比色配色 一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配,如黄色与紫色,红色与青绿色,这是―种比较强烈的搭配,是为了突出哪一部分的衣服装饰,不要把沉着的色彩出来抢色。 在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差,例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔,配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差,如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采,那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择,例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说,不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的,不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。 2.2 补色配色 指两个相对的颜色的搭配,如红色与绿色、橙色与蓝色等,通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力,具有更为强大的视觉冲击性。 在配色的过程中,需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性,如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性,势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配,也是很少人去触碰的搭配。 夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感,大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心,另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。 2.3 类似色配色 类似色相配是指两个比较相近的颜色,同类或近似相配,类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色,比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色,在配色原则上也适合近似色的协调搭配。 3 服饰配饰的搭配 3.1 包包的搭配 包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则,例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包,应该选择色彩较为传统的包包,穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新,也没有规定的法则,只要看得舒服和大众接受和喜爱,它就变得流行了,淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服,那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包,突出二者之间强烈的反差,如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。 3.2 围巾的搭配 围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾,一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿,一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外,其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服,那么围一条白色的围巾,就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性,喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调,但如不注意搭配合适的围巾,就可能变成呆板、平淡。选配围巾时,稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾,苗条点的人比较适合用暖色调的围巾,让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色,显得更有存在感。 3.3 鞋子的搭配 在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应,不仅显得色彩协调,最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子,深色服装一般配深色的鞋子,或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。 结语 综上所述,色彩的运用对于形象设计而言有着极为重要的意义。在进行形象设计的时候,设计师需要充分掌握色彩搭配、服饰配饰搭配等相关内容,才能够更好的利用色彩、装饰提高形象设计效果,给人以强烈的视觉冲击感。 个人形象设计论文:论个人形象设计与服饰运用 内容提要:个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响,就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。服饰对个人形象设计在思想上、在形式上均发挥着重要影响,对此,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 关键词:服饰设计个人形象设计 从服装诞生于人类文明以来,每个地区都产生了自己独具特色的服饰,并在当前人们生活中占据重要影响。在个人形象设计中,服饰搭配已经成为人们重塑自身的重要手段,即个人形象设计良好效果的实现需要服饰的强力支撑,而服饰设计则需要个人形象设计来进行表现。因此,服饰搭配与个人形象设计关系十分密切,我们需要通过运用服饰设计来提高个人形象设计的水平,来塑造个人良好的外在形象。 一、个人形象设计与服饰 从历史渊源上来看,个人形象设计可以一直追溯到远古时期,动物自身增强对异性的吸引力而将各种颜色的材料描绘于身体之上,或者通过采集植物来将自己变得更为个性等,这些都可以看作个人形象设计工作的渊源。服饰设计在人类文明长河中出现之后,人们不仅能够更为舒适的开展各种活动,还在活动中获取了审美情趣。对于个人来说,其想使自己气宇轩昂、光彩照人,所能采取的便捷方法则是穿上一身很具活力、很有气质的衣服。因此,我们如若想提升个人形象,就需要充分发挥服饰在个人设计中的作用。 在设计工作结束之后,衣服还需要在模特身上进行试穿,即才可以称之为服饰。但是,服饰设计者们经常发现,在设计中十分完美的衣服并没有给受众以很强的视觉感受,这是因为人们往往是希望看到那种得到精雕细琢之后给人以情感震撼、以韵味共鸣的服装,这就要求服饰设计者们再次进行创作,以为受众带来强烈的视觉享受。实际上,形象设计在服装设计中占据重要地位,这二者需要相有机结合,即要通过形象设计来给受众以强烈的视觉冲击,以增强服饰设计的良好效果。在实际生活中,我们经常发现一些衣服穿上之后老气意味较重,并在款式上并无新意,而有的服装却能够将人的整体面貌形象地表现出来,让人获取愉快的心情。 个人形象设计与服饰设计关系十分密切,即个人形象设计在服饰设计中的地位十分重要,而服饰搭配对于个人形象设计的效果也产生着重要影响。因此,一款优秀的形象设计作品,需要服饰搭配来作为支撑之处,否则即使是再精致的妆扮与头发设计也不能给人们以强烈的视觉冲击。这就要求我们以辩证的观点来看待服饰搭配与个人形象设计之间的关系,以设计出质量更优的作品。 二、服饰对于个人形象设计的影响 服饰对个人形象设计发挥着重要影响,这表现为以下几个方面: 在思想上。服饰设计对个人形象设计的影响在思想上主要是指有助于后者恰当地把握设计灵感,并在创作过程中真切地反映出来。对于服装设计师来说,其进行设计创作时需要酝酿出属于自己的创作灵感,需要将其反映在自己所设计地每一件服装之中。因此,服装设计师在看到服装的时候往往伴随着一种源自内心深处的感情,这种感情又往往对设计师产生重要影响。如果一个服装设计师的灵感源自于非洲大草原,其在创作过程中就会充分运用到这些元素,并在服装设计中体现中非洲大草原式的风格。一旦我们在设计中形成个人风格,那就意味着服装设计中出现了这些词汇:纯洁、灵动、自由、活泼等等。假如一具有个人风格的服装被设计师看到,并发掘服装所蕴含的感觉,其就会受到心灵上的冲击,并接着会在自己设计过程中形成自己的风格,也创造出独具风格的作品。在生活中,我们经常发现有些服装的风格源自非洲大草原,有些服装的风格则源自《天鹅湖》所带来的冲击等,同时也发现市场上存在很多具有这些风格的服装。 在形式上。服饰在形式上对个人形象设计所产生的影响主要是指个人形象设计过程中需要强调服饰的有效搭配。在文明社会,人们不可能摆脱服饰而存在。我们经常所说的“衣、食、住、行”就将“衣”放在第一位,这也反映出人们在潜意识中对服饰的看重。我们不可能再次返回原始社会,不可能再单纯地依靠涂抹色彩来完成个人设计,所以我们需要注重服饰搭配在个人形象设计中的作用。在个人形象设计过程中,形象设计师需要在事前就完成对服饰的挑选和搭配工作,而不是在妆扮之后才开始进行,并需要将服饰设计与装扮相有机结合。因此,在一定程度上,我们可以这样说:所谓的服饰在设计之前就已经存在,设计出来的服饰仅仅只是设计师脑海中的服饰向现实中服饰转化的过程。在这一过程中,服饰设计师往往把服饰设计当作自己追求完美的工作来看待,并在这一工作中将服饰转化为个人形象设计的重要构成元素。因此,服饰便在形式上对个人形象设计带来巨大影响。 三、服饰在个人形象设计中的恰当运用 鉴于服饰对个人形象设计具有重要作用,我们需要努力做好服饰搭配工作,以重塑个人形象,这些工作包括增强服饰的表现力、提高服饰的视觉比例、丰富服饰的色彩搭配等。 (作者单位:四川国际标榜职业学院) 个人形象设计论文:个人形象设计的人群经济宏观分析 [摘要]文章从个人形象设计的角度出发,分析了其在现代经济学中的意义。个人形象设计的宏观经济学呈现了人的历史社会的新的机制。现代“人”的形象设计与经济学存在着“隐喻”关系,个人形象设计成为一种经济学方法,通过绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业进行分类,并依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。因此,形象设计是经济学的属性回归,也是一种人的经济学行为模式,更是将形象作为人的发展经济学的生动传播。 [关键词]形象设计;新经济学;个人形象设计产业 一、个人形象设计的宏观经济学属性 个人形象是在一定的文化平面上人对文化模式的介入。经济学从人本身出发,发现文化载体本身也可以产生叙述的功能。我们知道,企业的基础是社会沟通,人们的经济生活正是社会沟通本身,且都具有服务性。当个人接受了自身的形象设计,其自身也就获得一种经济学的价值。因此,企业通过服务扩大来改变人们的沟通经验,使得个人愿意分享他从企业中所感受到的东西,这样,消费者的态度也就会或多或少愿意接受企业介入。在个人形象设计活动中,比如美发、美容、美甲、瘦身等,这些行为只有通过社会沟通的相互作用和相互交流才能显示价值,使人们达到展示自我、发现自我、完善自我的目的,个体的独立人格和个性才能得以确证、生成和发展。 今天,个人形象设计涉及企业文化领域的拓展,在企业已经成为了一种沟通与媒体的双重平台的背景下,一个地区的个人形象设计的叙述会改变其传统形象设计叙述的含义,并形成一种新的企业文化影响——比如日本(哈日)、韩国(哈韩)的形象行业,这些形象产业赋予了人群消费逐渐朝着人群设计转型的趋势,使得产业人群与消费人群对个人形象需求逐渐体现其经济学的主流属性。因此,“形象产业”与“个人形象叙述”的“哈”(哈日、哈韩等),其本质更加说明个人形象设计的机理已经成为了今天时代的“人群经济学”模式的命题依据。 二、个人形象设计与人群经济宏观策略 个人形象符号如何转化为新的人群经济模式呢? 首先,个人形象设计的经济属性中,处处体现了人的情感,意志和关怀(或生命关怀),在个人形象设计的平面空间中经济学价值的回归有许多种形式,包括连锁经营(家庭美容院)、直销公司介入美容市场、美容院经营电脑网络化、导人心理美容(美的观念)、整合性服务、美容与保健、美容造型整体流行化、美容专业化、个人化、提供美容环境及资讯的高附加值等。经济学展示了日常生活的构景,有强烈的产业连续性,而个人形象设计呈现了经济学全方位的“组合”,通过设计理解去认识形象,全方位看待“个人形象产品”,这就是个人形象设计经济学所确定的设计法则(观念)。 其次,以中国的文化和经济为背景进行人群形象设计,用中国人熟悉的故事案例、文化元素、叙述方式,生动准确地演示形象经济学。众所周知,美容机构一个短短的广告往往就耗资几十万元,而且美容行业的网站多是原创文章或者是科普文章,具有极强的导购潜力,很容易使个人形象设计美容转型为电子商务模式,实现清晰的商业盈利模式,也可以成功地将广告盈利模式转化为实业盈利模式。个人形象设计经济学体现了人的象征,使那些形象叙述能够让顾客驰骋幻想。新经济时代的经济学具有双重意义,它首先是用庄严、崇高的形象来歌颂经济的神圣。同时,形象设计也是克服经济的巨大膨胀,人通过这种形象设计活动得出形式场所,赞美超尘绝俗的产业精神,颂扬飞黄腾达的幸运者。可以说,形象设计是经济学的新的所在,是产业人群的归宿,它有着极强烈的经济学内蕴。经济学似乎受到一种更高级力量——人的形象的影响而运动,而不是根据自己的意志活动的,这是经济学所依存的精神寄托,它使经济学有了原则和意义。 再次,个人形象设计对现代消费行为的影响。经济学本身不是用“准确”或者“精确”而构建起来的产业模式,而是通过“形象”来描述整个人的世界。经济学,只能用“心理的”图式去解读,因此,个人形象设计就好比“经济学图式”,按其心理图式接受修正经济学的模式。我们很多经济学家试图用“强大的、来自主体的(心灵的、情感的)设计”来改变经济学的属性,试图建立经济学主动的操作模式,不管产业或者经济,“世界的意义是由人命定的”。从某种意义上说,经济学之于他们包含了时间和空间,即形象与产业合一。形象设计是一种个人生活方式,人生观也就是经济观。现代行为设计在这方面上走到了极端,设计只是行动(存在)的痕迹而已。因此,形象设计必然采取延伸拓展,形象设计为个人提供了全新的生活的世界图景。 三、个人形象设计宏观经济学路径 在讨论产业族群叙述的人群策略导向上,经济学宏观上逐步分化出人群、消费、策略。但是,目前关于个人形象设计的宏观经济分析却存在某些不适应,个人形象设计只是隶属于文化、体育、娱乐业。也就是说,宏观策略的一、二、三产业人群消费与生产、盈利这个分析模式关注的是就业比重与收入情况,而不是以拉动内需的模式认识到人群经济学策略。从个人形象设计看,人群消费不可以简单地进行产业分层,而要具体分析人群本身的对“经济结构”或者“产业模式”的影响,而是采用人群经济的分析方法讨论人群评价,这样就可以研究个人形象设计与产业人群相关度。 (一)符号设计路径 产业人群分化在现代工业化以来,最大的形象产业经济现象就是电影时代的符号化设计。传统形象设计满足了人的内在制度——道德的需要。古代社会,经典设计表达了内化的文化机制,人们通过礼仪形式来构建社会体系。现代产业呈现了人群能力以及外部需求的自我特征——符号。人群本身呈现了一种回忆和向往。而电影形象设计表达了这种行为,银幕打破了一维空间的限制,个人形象设计开始介入人群视觉空间,赋予人群记忆新的符号。因此,经济学的人的力量滋生了勒·柯布希埃“朗香教堂”、悉尼歌剧院的“归帆”,也滋生了现代都市形象的产业化工作体系。诚然,影视叙述传达就“人”的意志世界与视觉形象的隐喻,重新界定了个人形象和身体表述,在这个形成新的人群产业关系,身体活动和时间存在问题成为了新的人群定义——人群需要一种自我叙述与人群分化之间的产业策略。这时,影视形象就成为了最好的产业导向。人群作为产业族群集聚具有产业的族群背景和经济区域的使命。个人形象时尚设计就是解决人性平面与经济平面的相互转化问题,成为产业平面上获得的自我介入,因此,产业平面与形象符号就是一个根本性问题。影视形象或者说影视人物的衣着体态,因此就成为是一部关于“个人的殿堂”,凝聚着一种“自我发现”、“身体操控”和“时间意象”,因此,“影视设计充满了人——关于存在、关于爱、激情、关于在世与彼岸的祈求诗意。由此,形象史成了一部人性的历史,成了人逃避存在痛苦、寻找意义的历史。教育正是基于人存在在这个世界空洞的时间中是可以赖以存在的,是可以触摸的,是可以丈量自己尺度的,是活着的环境。”电影形象设计体现了一种人群经济学价值,正是人们关于寻找形象存在的具体形式。我们说的影剧院、画展、住宅,意味着产业人群的“经济学精神”。个人形象的任何活动都不再强化社会人的身份,个人形象设计开始将关注投射给经济的平面。影视构建成为了一种形象关注,涉及空间与时间,更涉及产业人群的情境形象——潮流、时尚、流行。 (二)实体设计路径 研究个人形象设计宏观问题,在于产业人群具有最大的人群影响力。形象设计的色彩测试、风格测试、发型设计、优雅妆面、陪同导购,反映了所有的人群空间中的人群风格导向。宏观经济学时刻将人群视为主体。个人形象设计首先是美容行业逐渐成熟的过程,目前,美容整形观念走进中层收入家庭构成了设计产业化的基础,拉动行业相关产业的消费:美容院,整形医院,化妆品,美容整形广告,网络网站等,整个形象产业推进形象设计,人们将自我形象设计作为回归自我的确认,开始寻求经济平面的一种形象展示,开始审视自己的人生平面,因此,个人形象设计开始在多元化发展中形成了一种新趋势。 个人形象设计最后体现为多重的艺术境界。这个时候,经济学赋予了形象设计以全新的象征性意义。形象艺术用象征寓意的方法,体现了经济学神秘的象征性,这时,是人类借助经济学催生文化复兴的历史时期。历史上,美术、音乐、文学都曾经作为一种产业模式达到很高的成就,因此,经济学在概念范围上有了大大的拓展。经济学的价值在于实现了人的象征化,经济保证了概念或思想转化为一种形象,同时,在混乱的商品属性中,经济学正像将产业与舞蹈音乐,生活行为融汇一体。“达达”(Dada)主义到迪尚的实物展厅,象征存在于各种实体、光电音色、速度机械、视觉质材等,因此,这就将商业化、广告化、招贴化走向了世俗社会,形成人群欢愉的、轻松的系列活动,这就是象征——经济学所给予我们的人的形象表述方式。因此,形象成为一种经济学方法,凝聚成以绘画、诗歌、建筑、仪式等为背景的产业精神以及分类,依据现代产业、人群、交流,形成宏观经济视野。 个人形象设计论文:浅谈个人形象设计与企业形象的关系 [摘要]随着人们社会交往的日益频繁,越来越多的人意识到个人形象的重要性,不论是企业还是个人都掀起了学习礼仪的热潮,特别是随着中国国际化步伐的加快,规范的形象成为顺应时代进步、提高自身竞争力的前提,并很好地达到了对个人的职业塑造和对企业形象、品牌塑造的促进和推动作用,从而体现出现代社会个人形象的重要性。 [关键词]个人形象;企业形象;形象设计 一般而言,人们习惯性地把个人形象总结为容貌、气质、化妆、服饰等直观的外在表象,模糊了形象的可发展、可利用方面。单纯地在乎外表或者单纯地注重内在的美,都是对个人形象概念的片面解释,只有二者的完美结合才能体现一个人的修养。一个人良好的形象能适应各种场合,给他人留下深刻的印象,以及获得社会的好评。 一个人的形象关系到生活、交际、工作等方方面面,能否掌握住个人形象的尺度,能否在不同场合将适合的形象展现在众人面前,甚至因为良好的形象带给企业更好的发展,这些都需要平日的锻炼。本文仅从个人形象的设计和与企业形象的关系入手进行讨论。 一、个人形象释义 首先,在说个人形象之前要先明确一个问题,个人形象不是单独的以个体的形式存在于社会中的,而以辅助形式出现在我们的生活中。形象设计是受环境因素制约的,不同的环境要求不同的形象设计,这样的形象设计才能完全体现出个人的素质修养。 个人形象是外在表现与内在修养的结合体,是一种值得开发、利用的资源,现代社会更是必不可少。塑造自身的完美形象既是对自身的关爱,也是对别人的一种尊重,更是企业形象外在表现的关键。 组织形象常被看作组织的生命线。但是,对于个人而言,个人形象也同样至关重要。很好的公共关系状态具体地表现为一个组织或特定个人在社会公众中的具体形象或信誉。因为只有这样,公众才可能对组织的政策和行为表示支持或表示反对。个人在某些情况下也需要通过传播手段树立良好的形象,以提高自身的社会知名度和影响力。在这种情况下,个人必须有效地采用各种公共关系和方法对公众施加影响。但是并非每个人都需要开展公关活动,还要视其工作性质、社会地位和努力目标而定。 二、个人如何展现自身形象 首先,要全面地了解自己,了解自己的内在心理特质以及外在的优缺点。如果不能充分地了解自己,不知道什么样的东西适合自己,就很难恰到好处地展现自我。 第一,个人人格气质测量。气质是稳定的、习惯化的思维方式和行为风格,它贯穿于人的整个心理,是人的独特性的整体写照。 第二,个人色彩、风格诊断。寻找最适合自己的装扮,充分考虑服装用色、款式、质地、图案、鞋帽款式、饰品风格与质地及眼镜形状与材质、脸型与发型等具体形象细节。 第三,个人体形分析。通过测量身体比例,计算出身体各部位的优点和缺点,利用衣服的款式表现身材的优势,重新打造完美身材。 其次,结合实际,改变观念,换一个角度,放下自我主观意识。不要让心理暗示影响自己的形象塑造,慢慢地了解、接受真实的自己。 再次,逐步实践,展现魅力,以轻松的态度来尝试为自己转换不同的造型,通过不断验证,树立信心,积累经验,使自我形象不断趋于完美。 将自信作为形象的基础,在基础之上完善自己,这样就可以通过变换形象应对各种场合的需要,带给周围人不同的感觉,并且得到公众的认可,也会使生活、工作更加容易轻松。心理学研究发现,与一个人初次会面,45秒钟内就能产生第一印象。第一印象又被称为“首因效应”,是指最先的印象对他人的社会知觉产生较强的影响。在生活节奏不断加快的现代社会,很少有人会愿意花更多的时间去了解、证实一个没有留给他美好第一印象的人。尽管有时第一印象并不完全准确,但第一印象总会在决策时对人的情感因素起主导作用。这就更加说明自身形象的重要性不可忽视。因此,从某种意义上说,第一印象就是效率,就是经济效益,只有留给人们好的第一印象,才能开始第二步。在信息社会,如何通过成功的形象规划,给他人留下美好的第一印象,从而迅速创造更多成功契机,已经成为商务人士所关注的焦点。其实,成功的形象规划也包含了成功的人生设计,它不仅是应用时尚、色彩、礼仪的知识,更多的是容纳了成功学、社会心理学、哲学、人际沟通等多方面知识。买衣服人人都会挑,但是买回来的衣服如何搭配才是可以展现自身形象的关键。 三、个人形象对企业的重要性 企业形象概念一般包括两个层面:一是企业的基本形象,二是企业的辅助形象。用简要的语言来表述,基本形象概念如一流的企业、先进的企业、大企业、可信赖的企业、有前途的企业、有实务的企业、正在成长的企业、可靠的企业等;所谓辅助形象概念,是支持基本形象概念的具体内容。 企业形象是员工形象的总体反映。员工形象反映的是公众对组织员工的总体素质、能力、文化修养、道德水准等方面的评价和看法。它是员工的集体形象,也是企业所带给外界的形象。员工形象是个人与集体共同努力的结果,通过员工的具体形象表现出来。组织内每个员工,尤其是与外界联系较多的员工如公关人员、销售人员以及高级管理人员等的形象,通常具有更令人关注的意义。特别是组织领导者,是员工的代表、集体形象的浓缩和镜子,这些都是以个人形象为基础展开的。作为一个企业的员工,其行为举止影响到整个企业的形象,其素质、水平、能力、凝聚力都决定了企业在公众面前的形象。一个员工如果语言粗俗、举止不文明,人们会认为组织对其教育失当,把他跟整个组织联系在一起,从而影响整体组织形象。企业员工的文化程度、道德修养、思想政治水平、勤劳敬业的程度、劳动技能的熟练程度、对组织的关心和热爱程度等都体现出一个组织员工的素质高低,通常是公众评价员工形象的主要方面之一。一个高素质的组织,必然为良好的员工形象打下坚实的基础。员工间的凝聚力和向心力通常是评价员工形象的重要指标。如果一个组织的员工缺乏凝聚力,彼此人际关系不和谐,缺少必要的沟通氛围,那么人气就会大受影响。在公众心目中,这样的组织是不可能有发展前途的。特别是在组织处于困难时期,如果员工凝聚力不足,组织很快就会松散。 上述这些问题在许多人看来也许是企业的责任,但是这些却是每一个员工所要具备的条件。一个企业用人时就是在以上各个方面来考察这个应聘者是不是符合要求,然后才会考虑是否录用。所以,从这里可以看出个人自身形象对将来的发展起着至关重要的作用。有了良好的员工个人形象和高度的内聚力,企业整体形象就可以迈上一个新的台阶,从而促进和推动企业的发展和壮大。 企业形象的概念来自于对自己的定位。从大的方面讲,关系到企业未来在社会上的作用和地位、在行业中的排名和座次、在消费者心目中的形象和位置、在市场竞争中的地位和目标,这些是企业的宏观定位。要把握好大的定位,离不开各个细小环节的定位,涉及企业的每一个行为。 了解了企业形象和个人形象的密切关系以后,不难发现在提到企业形象的同时会涉及个人形象,这也就是说企业的形象是在每个员工的个人形象基础上更好地展现在公众面前的,这更加表现出个人形象在企业中的地位。只有良好的个人形象带动着企业的形象,才可以使这个企业在其他企业中突显自身的与众不同,使企业更加发展壮大,这样也可以使每个员工在这个企业中展现自身的魅力。由此看出个人形象和企业形象之间存在着密不可分的关系,二者离开哪一方都无法更好地发挥自身优势。 四、个人形象和企业形象的结合的重要性 由以上分析不难看出,企业形象完全是每一位员工形象的综合体现,每个人的自身形象不只是代表自己,还代表所处企业的形象,以及自身的公共形象。这使得我们更要注意和培养自己良好的个人形象,使个人形象和企业形象相互依存、相互促进。 个人形象设计论文:个人形象设计在大学生求职面试中的应用与探索 摘 要:在当今激烈竞争的社会环境下对于刚刚走出校门的大学生来说,专业的技能固然重要,个人职业形象也成为了我们能否面试成功的一个重要因素了。但是目前很多的求职形象设计还都只是停留在包装外表为主的指导中,由于缺乏对于职业形象设计相关知识与技能的认识与训练,忽略了求职岗位职业素质的内外结合,让我们的职业形象设计有时反而适得其反了。 关键词:个人形象设计;大学生求职面试;应用与探索 美国形象设计大师罗伯特·庞德曾经说过:得体的服装、合适的发型、淡雅的妆容能为你开启机会之门,让你得到成功和赞赏。可见作为一名大学生塑造良好的个人形象是继学历、证书、分数、社会实践工作经验后又一项对面试的成功率都起到关键作用的因素。那么我们来介绍一下大学生求职面试中个人形象设计的技巧与应用。 一、首先分析一下影响大学生自我形象的因素 1、家庭因素:据社会调查分析结果表明:父母和睦的家庭中孩子会充满关爱和无边的容纳心理,有利于大学生良好自我形象的塑造,反之则对自我形象的塑造产生负面的影响。 2、与人交往能力:大学生在学校中每天只会面对与自己老师、同学等等,他们容易对自己形成不同的心理印象。广泛的交往,开心的交流,成功的表现则会使自己更加充满力量与自信,树立自己良好的个人形象。 3、外貌仪表:在当今的众多文化中,最受推崇的个人特征就是外表的吸引力。如果一个人外表好看,他就会有好的自我感觉,如果一个人达不到这样的社会标准,他就会有被排斥的感觉。那么我们该如何塑造大学生的自我形象呢? 二、当代大学生在求职面试中塑造自我形象需要注意的方面 1、注意语言:语言是人类与人交往和沟通的基本工具。声音的塑造也是人物整体形象设计的一部分,而语言的表达更是需要大学生们在面试前着重考虑的因素之一。但是也不要一味的模仿,需要有自己自信的声音来解答面试官的话,让别人感觉到你的冷静和沉稳。 2、注意风度:风度是指风貌仪表和举止态度。同时也是每一个大学生的精神面貌、气质好坏、品格特征的外显表现。因此风度实际包括精神状态、仪表礼节、行为态度和言辞谈吐。它实际反映出一个人的道德、品格、性格气质、学识修养、处世态度等。这是每位希望成功择业的大学生朋友都值得拥有的品质和特征。我们在大学接受了4年的素质教育,正确的举止仪态也是我们每个求职大学生应该具有的基本素质之一。 3、注意仪表:仪表是大学生个人形象中的一个重要方面。仪表形象主要是指一个人的仪容仪态和体形。它是由每个人的生理特征和服饰共同构成的一种直观的外在形象。初次见到陌生人你对他印象的好坏,有55%的比例是视觉的仪表产生的,所以可见仪表的重要性。希望大学生在求职面试中对自己的服装、化妆、发型进行正确的选择。 4、注意具体行为:在面试现场,很多的大学生认为求职面试中每一个面试者的形象看起来似乎是主观的东西,那是招聘人的主观印象,实际上不是的,而是客观形成的。是大学生在面试现场所产生的行为效果。从生理学角度说,行为就是包括脸部在内身体各部位做出的动作,这些动作可以是有意识的也可以是无意识的。人们的举手投足,一颦一笑,都会给人持久的印象,并产生意想不到的效果,行为动作,对人的造型是不可等闲视之。 很多的大学生在面试阶段都没有关注这次,而自己平时的一些行为习惯都毫无保留的展现在评委面前,如果你是评委,还会录取这样的大学生吗? 三、提高大学生求职形象设计能力的方法 (一)全面了解什么是求职形象设计 很多的人认为个人形象设计就是找到合适的服装、合适的发型、合适的妆面进行视觉的包装,就算是大功告成了,其实形象设计中的概念远远不止这次。其实形象设计应该包括视觉、听觉、味觉、触觉共同来感受才能算是比较完整的形式。 (二)调查和分析相关的面试岗位,进行岗位求职形象设计的辅导工作 大学生的求职形象设计还需要包括很重要的一点就是需要结合求职的岗位进行个人整体形象设计:根据求职岗位的办公环境去选择合适的服装,判断岗位中对发型的特殊要求来选择合适的发型,根据自身的条件和脸型、肤色等来选择适宜的妆面等等都是不错的选择。 (三)积极培养当代大学生个人形象设计养成性的训练 平时训练大学生对审美的认识,很多大学生在面临找工作时对于适合自己的服装没有概念,虽然选择了很多的黑白灰这种安全色系但是在评委看来很没有大学生的朝气,反而感觉很土气;虽然化妆了,但是眼影的颜色用了紫色和闪亮的颜色,让面试者感到你一点都不正式,像晚上要去参加聚会一样;发型虽然很适合你但是你在头发上带了一个很幼稚的发卡,等等。希望大学生能够在平时积累个人形象设计的知识。 以上是对当代大学生在如今的社会环境下面试中需要注意的一些问题的总结,主要也个人整体形象设计为主,希望能对大学生有所帮助。 个人形象设计论文:如何做好个人形象设计 摘 要:一个人的修饰打扮是个人外部形象的构成部分,反映了人的审美观、文化修养及内涵。个人的形象往往会对个人的社会交往活动产生影响,对即将走入社会的职业院校学生来说更是如此。因此做好个人形象设计至关重要,本文从发型、服饰、体型、环境几个方面阐述了如何做好个人形象设计。 关键词:发型 服饰 体型 环境 形象设计 爱美之心人皆有之。在日常生活中无论什么职业,不论什么人群,无论性别如何、年龄大小,每个人都希望自己青春靓丽,仪态大方。在日常生活中,合体的服饰打扮,妆型设计都会给人带来美的享受。本文试从发型、服饰与体型、环境这三方面阐述一下如何做好个人形象设计。 一、发型与形象设计的关系 发型是构成人体形象的重要组成部分,发型的整体配合是形象设计不可缺少的一部分,只有梳理适宜的发型,才能使形象设计趋于完整,表现出美容师的整体设计意图和整体美感。 1.发型的分类及适用对象 发型可分为曲发和直发两种。长卷曲发的发型给人成熟之印象,适合于身材修长的女性;短曲发给人活泼之印象,适合于身材矮小的女性;长直发的发型给人流畅飘逸之印象,适合于文静、身材较修长的女性;短直发则给人动感、青春之印象,适合于任何女性。 2.发型与脸型的关系 人的脸型大致有:长脸型、圆脸型、方脸型、正三角形、倒三角形、菱形脸、椭圆形。发型与脸型的搭配原则,是使各种脸型接近比较标准的椭圆形脸型。 (1)长脸型:其特点是额头较宽,鼻长,两腮消瘦。在搭配发型时,要使脸颊两侧的头发蓬松,并留刘海遮住额头,缩短脸的长度,使脸型略显丰满。 (2)圆脸型:其特点是额头宽大,两腮丰满。在搭配发型时,两侧头发要尽量服帖,顶部蓬松,并露出额头,使脸型略显瘦长。 (3)方脸型:其特点是额头宽大,两腮突出。搭配发型时,要使头发略微卷曲,弯曲的线条可以掩饰宽大的额头与两腮。 (4)正三角形:其特点是额头较尖,两腮突出,视觉上上窄下宽。在搭配发型时,要使发型的顶部蓬松,两侧适当地遮盖腮部。 (5)倒三角形:其特点是额头宽大,下颏尖,视觉上上宽下窄。在搭配发型时,顶部服帖,两侧或发梢可略为蓬松。 (6)菱形脸:其特点是额头窄,颧骨突出,下颏窄。在搭配发型时,两侧头发蓬松,耳朵附近的头发线条自然,这样可以减小视觉上凸出的颧骨。 (7)椭圆形脸:此脸型是比较标准的脸型,适合各种发型。 二、服饰、体型与形象设计的关系 1.服饰与体型的关系 人的体型可分为以下几种: (1)O体型:O体型的人臀围较大,胸与腹部突出,外观体型呈圆形。这种体型在搭配服装时,要穿着有延伸感的服装,以拉长体型,衣服的下半部不能膨大,不宜穿着紧身的服装。不宜穿着各式短裤,尤其是印有图案、方格、花卉的裤子。搭配饰物时不宜过小过细。 (2)H体型:H体型的人直腰臀高,缺乏凹凸的曲线,搭配服装时要强调衣服的比例,避免突出粗直的腰部,饰物佩戴不宜过多过繁。 (3)A体型:A体型的人上身较瘦,臀部较大,腿粗,搭配服装时要强调女性的成熟与典雅,不宜穿短裙、短裤、紧身衫、直条纹衣。 (4)X体型:X体型的人胸部高、腰细,宜穿着软料的服装,服装款式应简洁大方,饰物的佩戴应配合服装款式。 总之,身材匀称的人穿各式服装都有良好的效果,而对体型不完美的人在服饰搭配上,可借助不同的服饰弥补体型的不足。 2.服饰与形象设计的关系 服饰的穿戴要与形象设计的风格保持一致,搭配得当的服饰会使形象设计更加完整。不论是服装、服饰还是服装颜色、款式,都应与被设计者的体型、肤色、年龄相吻合。 作为整体的外观形象,可用以下组合表示: 服装+饰物=服饰+人体=外观形象 从这个组合可以说明一个成功的形象设计涉及诸多方面。 (1)服装的搭配。第一,服装的色彩与肤色的关系。服装的主体是人。服装的色彩给人以第一感觉,所以服装色彩要结合肤色、职业、年龄等因素。人的肤色有白、黄、黑三色,一般健康的肤色均属暖色系。肤色偏黄,服装要选择黑色或纯度更高的黄色;肤色偏黑,服装选择浅黄、米黄等柔和浅淡的颜色;肤色较白则选择服装颜色的范围比较广,深浅皆可。一般说来,红、黄、白等色彩不宜穿在身体浑圆人的身上,因为红、黄、白属于明调的色彩,会给人一种扩张感。身体纤细的人也不宜穿深暗色调的服装,因为深暗色给人一种收缩感,会使形体更为纤细而感无力。 第二,服装色彩与职业的关系。?唐明志?中记载:“三品以上服紫,五品以上服绯,六、七品以绿,八、九品以青,妇人从夫色,庶人以白。”这是唐朝冠冕制度所规定的服装色彩,显示了封建等级制度。如今这些都已被废除,但是作为服装色彩对职业的功能似乎仍有约定俗成的非明文规定。如饮食业的厨师,身穿洁白的工作服给人一种洁净卫生的感觉,食客会感到很放心;邮政人员着绿色制服,给人以安全信任感;法官的深蓝色制服,可使人感觉到法律的尊严;美容师的浅色工作服,给人一种干净放心的感觉。这一切都是服装色彩表现职业特点的威力。 第三,服装色彩与年龄的关系。一般说来,儿童服装色彩可丰富多彩,适合各种颜色;青年人的服装色彩可鲜艳可素净雅洁,反差也可较大些,但不宜太过深沉,中老年人容貌体型因衰老而呈现松弛或消瘦等缺陷。服装色彩应略淡雅,避免太过于花哨,有失稳重神态。 (2)饰物的佩戴。饰物包括佩戴的首饰和装饰品等,主要包括耳环、项链、手镯(链)等。以耳环为例。耳环虽小却戴在一个明显的位置上,它的色彩、造型对人的面部形象、气质风采都有很大的影响。因此,耳环的造型应与全身着装风格统一。如牛仔装、夹克装等与方形、三角形耳环相配可突出帅气、刚柔,有巾帼英雄气派;毛衫配圆形大耳环可显示女性的温柔妩媚;旗袍配以水滴状耳环,大有古典风味;连衣裙配上环形耳环则透出了一股清秀娇柔。特别需要强调的是,耳环与人的脸型要协调,比如下额较宽方脸的人,就不宜戴耳坠或面积较大的扣式耳环,这会增加脸下部的宽度;而下额较尖的脸型也不适合戴耳坠,戴大面积的扣式耳环能弥补其缺憾。 项链的材料有多种,在造型上亦有不同的风格。细小的金项链应配无领连衣裙或春秋季节时佩戴,使人显得清秀;秋冬季穿着宽大的毛衣可佩戴景泰蓝、珐琅项链,使人显得深沉、古朴。夏季穿着连衣裙,配红玛瑙的项链,可与雪白的颈部肌肤相映,有“白雪红梅”的幽雅清冷之感;如果用贝壳、菩提珠等材料制作的民间工艺项链,配以简洁单薄的夏季衣衫,则更有一番风味;如果在黑色的天鹅绒旗袍上缀一串名贵的珍珠项链,立刻会显示出雍容华贵的气派。总之,项链的色彩要注意与服装的色彩及风格相协调,如果项链与衣装颜色过于接近,不易分辨,便会失去其装饰功能,但对比过于强烈,以至刺眼,会适得其反。值得注意的是,如果衣服上缀有金属饰物不宜佩戴金项链。 手镯(链)的地位比起耳环、项链要差一些,但使用得当也能体现出一个人的气质和修养,一般来说,夏季宜佩戴翠玉、景泰蓝的手镯;金银镯在秋冬季配以毛衣、皮衣,可较好地体现人的个性。纤细的手镯秀雅玲珑;气质文静、粗阔的手镯不仅显得人沉稳,而且可以反衬出女子的皓腕纤手。单一手镯简洁明快,多层手镯则豪华高贵。 三、环境与形象设计的关系 环境包括两层意思。一是自然气候环境,二是社会环境。自然气候环境,即春夏秋冬各季节不同的气候的自然变迁。社会环境是强调人为原因的场合。 在当今的社会中,人们越来越重视个性的发展,自我价值的体现。那么,在形象设计中就要充分考虑被设计者的个性特点,设身处地地为被设计者考虑。既然要强调个性特点,也要符合T.P.O原则。T.P.O是指时间(Time)、地点(Place)、场合(Occasion)。 妆型设计是整体形象设计中的一部分。妆型设计的时间原则,首先是要区分不同时间,设计合适妆型。如职业女性,白天上班化职业妆。妆面应整洁得体,用色单纯,妆型略带棱角,妆色以中性色为主。粉底应选择与肤色接近的颜色,薄薄涂一层,要强调皮肤的自然光泽,然后用透明蜜粉定妆。眉形的描画要自然,边缘不能过于生硬。眼影可用咖啡色或浅棕色配象牙白或米白色,强调眼部的凹凸结构,但用色不宜过深。眼部的晕染范围不宜过大,重点在上眼睑外眼处。眼线的线条整齐、干净,不宜过于夸张。腮红色宜浅淡且柔和,描画唇形时注意轮廓清晰对称,并注意唇形的完美,唇膏色与妆色协调一致,可使用防水唇膏,以保持唇色的牢固持久。如出席盛大晚宴,妆型要求高雅、华贵,富有女性魅力。妆色淡雅,不宜过浓,妆面洁净。 地点原则,也可称之为环境原则。在豪华的宾馆,在绿草丛生的林荫下,曲折狭窄的小巷中,或是宁静的海边,或是喧闹的游乐场,形象设计应与之相协调,如果都是一味的“素面朝天”,是不是让人有一点小小的缺憾呢? 场合原则是形象设计与场合的气氛相协调。如穿着牛仔裤、T恤,佩戴新潮饰物,浓妆艳抹,进入五星级宾馆参加盛宴,一定会让人产生错觉,你自己也一定会局促不安、无所适从。如果你是公司机关的上班族,穿着合体、庄重的职业装,妆色淡雅含蓄,佩戴与工作氛围协调的饰物,会给人以精力充沛、工作干练的感觉。再如运动员在赛场上穿着各式运动服,是为了进行体育比赛,四肢活动便利,减小阻力;巡警身着警服执行公务,给人以庄严肃穆的感觉,给坏人以一种威慑力;教师在课堂上如果穿得花枝招展,佩戴叮叮当当的饰物,就会分散学生的注意力,影响教学效果。 总之,大方得体的形象设计,在日常的学习生活中可以让自己心情舒畅,展现自己美好的一面。假如参加应聘面试也会给自己加分,给用人单位留下美好的印象。 (作者单位:北京信息职业技术学院) 个人形象设计论文:个人形象设计新概念新商机 中山人乃至广东人素有重吃不重穿的传统。不过,随着职场竞争的白热化,企业主和白领们开始注重自己的个人形象―――服饰、发型、化妆、饰物的得体与否,居然会影响自己的成功几率和职场前景。 敬告:本文版权归中山网所有,转载时请注明出处,必须保留网站名称、网址、作者等信息,不得随意删改文章任何内容,我社将保留法律追究权利。 色彩形象顾问业是中山的第366行,这门有关色彩诊断、形象管理的行业在国外诞生于上世纪60年代。伴随中国经济起飞,该行当直到上世纪90年代才在北京扎根并辐射全国。目前,色彩形象顾问行业在中山处于起步阶段,市场容量远远未达到饱和程度,可谓另类掘金的良机。 案例:焕然一新添自信 本土企业家A先生,穿着极度随意,可谓典型的“广东老板”形象。 个人形象挑刺:A先生喜欢将头发往后梳,影响其在生意场上的硬朗形象。衣服搭配无论喜庆场合还是悲情瞬间,领带一律用黑色;西服款式老旧,衣领更被头发磨出毛边,显得不修边幅;黑色的皮鞋尽管擦得油光可鉴,却穿上一双白袜子;眼镜极具“怀旧风格”。 改善形象:毛小姐为A先生提供了“形象改革三步曲”。第一步,设计新发型,将头发剪短,显示出生意人应有的力度和气度,让A先生的外表年轻了10岁。第二步,更换眼镜,根据脸型和职业买了一副梯形眼镜,体面而知性。第三步,给A先生上课,主要内容是根据四季、地点及场合,做好西服、衬衣、领带、皮鞋、袜子之间的搭配。大改形象后,A先生在生意场上立即收到意想不到的效果,“全新的个人形象为我带来前所未有的自信。穿着以前的旧衣服,连自信也输了,谈判时容易被对手牵着鼻子走。如今穿上新衣服,底气足了,居然能控制谈判对手的思路。” 色彩形象顾问还告诉记者,男士的着装颜色要遵循“三色搭配”原则,即不管穿多穿少,全身衣物的颜色数量不能超过3种。 新概念,新商机 这年头,卖萝卜、青菜之类的实物能发家,提供咨询、解决方案等概念性的“虚物”也能赚钱。找准商机,小投入也可赢得可观利润。 社会精英们花费巨额金钱买来堆积如山的华衣美服,还将自己的旅游预算赠送给鞋店或发廊;代价沉重,却发现自己仍是一只“丑小鸭”。天啊,咱们该怎么办?此时,第366行在国内应运而生――那就是色彩形象顾问。 人靠衣装,散发个人外在魅力,往往与服饰的颜色选择、款式的搭配、妆发的技巧、时尚讯息的纳入等因素息息相关。其中,色彩印象所占权重约60%至70%。在国外,有关色彩诊断、形象管理的全新行业诞生于上世纪60年代。此后,以色彩形象为核心的个人形象咨询机构在全世界遍地开花。上世纪80年代,日本人引入CMB理论,并根据亚洲黄种人的特点改造了基于白种人形象的CMB理论。1998年,早年留学东洋的于西蔓在北京以色彩搭配顾问的身份创业。随后,上海、广州、深圳、珠海、佛山先后出现了类似机构。在佛山顺德,一家成功的色彩形象顾问机构每年能有百万元收益。而在广州,色彩形象顾问机构从无到有,数量已发展到十几家。。。。。。。卖概念,服务要全面 2006年初,色彩形象顾问业进入中山市场,如今约有两三家机构在经营此项目。 色彩形象顾问的职责,是根据个人的五官、脸型、神态等外在元素,结合职业、年龄、性格等内在特征,总结出服装、饰品、鞋包、发型、彩妆的搭配方案。色彩形象顾问业说到底跟个人形象密切观念。卖概念性产品,让特色服务多样化、全面化是建构核心竞争力的手段。 以毛玉霞的创业为例,她的服务项目包括个人色彩诊断,个人形象全面指导。店铺内摆满色块展板、脸型模板、领型模板、男士领带和女装色布,还有风格各异的女士首饰、发饰、丝巾等。配合这些道具,工作人员可向顾客形象地讲解色彩形象的选择和搭配。 毛玉霞觉得小店的发展还算迅速,并打算开设连锁机构。 点评: 概念创新手段多样 现阶段,色彩形象顾问业在中山是面向中高端人群。愿意接受服务的个人,多为企业负责人以及高层白领。他们深谙个人形象对职场生涯的重要意义,敢于对衣服、发型、化妆、饰物进行消费支出。与每年庞大的形象花费相比,色彩诊断、形象指导的价格显得微不足道。 光顾色彩顾问服务的男女比例约4比6,可见“扮靓”不再是女士的专利。从毛玉霞的个案还能看出,这个第366行的运营关键是概念创新、手段多样,如“两条腿走路”现象。她不是坐等个人消费者前来光顾,还担任上门服务的讲师,赢得一批机团客户的青睐。色彩顾问服务是以时间换金钱的行业,接待个人消费者的时间约两个小时,完善预约程序尤为重要。
版式设计论文:平面设计版式编排探析 一、版式编排设计概念 设计是一种引领潮流的活动,因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样,平面设计的设计理念,也在随着时代的发展而不断更新。平面设计,从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念,到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度,可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否,我们只需看到它对其他各行业的影响如何,这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高,就越代表着这一行业发展的成熟程度,比如,新闻媒体在进行版面设计时,往往需要一种简洁明了,大气庄重的版面形式,从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性;而在体育行业进行版面设计时,往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果,从而我们不难看到,设计理念的细分化,已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及,导致社会中的设计作品,呈现出了一种良莠不齐的状态,往往一些简单的图像、文字以及颜色色块的混合体都被称为版面设计,这样的设计只会让受众群体感到混乱,起不到视觉传播的应有效果,因此笔者认为,在进行有效的视觉传播过程中,设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件,设计者需要有着较为丰富的设计灵感,然后运用到实际创造之中,从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品,往往传达出的思想更具震撼力和影响力,这样的作品会使得人民群众,真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品,已经是脱离了设计框架的束缚,到了一种艺术创作的高度,与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。 二、版式编排的具体应用类别 写诗可以分为五言绝句或是七言律诗,同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分,因而设计者在进行版式设计的时候,可以先根据自己所要进行的设计诉求,找准自己大致应该用到的版式类型,这样就可以决定最终完成作品的大致风格。(1)标准型:这是日常生活当中,我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的,效果是比较直接的,其结构组合一般都是:标题和图片,然后是说明文字,具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言,是符合人的观看习惯的,因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。(2)斜置型:设计者在进行版式编排设计时,往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置,减少版面的僵硬之感。(3)文字型:顾名思义,文字版式编排当中的主体构成部分,必然就是文字的应用,而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言,具有创意的文案广告,对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。(4)图片左置型:相对最常见的标准型版式设计风格之外,这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边,使两者形成鲜明的对比,从而可以使这两者相互衬托、相互提升,同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的,即为:左图——右上标题——右中说明文——右下标志。(5)全图型:在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了,往往一整个版面,全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型,总而言之在这种全图式风格中,加入适当的文字标题组合,对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。(6)重复型:为了使版式画面的情趣性得到增强,使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感,设计者可以在版式编排时,加入一些必要的图像标志,以此来达到这种效果。(7)指示型:指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征,通过一些特定的指示标志设计,可以使得版式中心更加突出,进而促使传播效果提升。(8)散点型:散点型,是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法,来形成一种特殊的传播气氛,而在这种编排设计中,虽然图片文字的放置是没有规律的,但就是这种没有规律的设计,更加考验了设计者的功力。在设计过程中,往往某一方面的文字图片出现差池,就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪,对于这种编排形式的设计诉求来说,是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。 三、结束语 平面设计缤彩纷呈,版式编排五花八门,这对于设计者进行视觉传达时,就如何达到最优秀的传播效果而言,既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读,不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架,要大胆的进行思考。 作者:赵燕华 单位:山东卫生报刊社 版式设计论文:网页设计的版式设计教学 1构思阶段 (1)信息整理。项目开展前期根据对项目的简单分析,要求学生对客户或相关人士展开访谈,对行业同类网站的资讯开展收集与调研。这一阶段学生会接触网页设计的需求方,在本项目中可以设定为系内行政人员、教师及系内学生,根据访谈或调研可以得到网站相关设计信息,如对整体风格的需求,导航的设计需求,网站类型为静态网站或动态网站,根据需求结果,要求学生设计多样的版式效果,以供客户参考。(2)交互设计。我们将网页中的交互分为视觉上的交互和行为功能上的交互设计。在这里我们更侧重说明交互在视觉上的应用。网页中我们常见的交互形态有按钮、导航条、搜索栏和表单等。这些交互形态都会出现在版式的突出及显著位置,这样更引发人们的视觉关注中心,因而,在进行版式设计时,需要考虑这些交互元素的设置,友好的版式也是一种界面与人的情感交互。在我们的项目中学生应该考虑交互按钮的外观设计,排放位置等因素;导航条的设置应在醒目位置,清晰明确发挥导引作用;搜索栏帮助浏览者快捷搜索,放置在易发现的位置,搜索一般出现在网页右上角;表单设计是学生所忽略的环节,因为可以使用插件添加,导致学生认为无须设计,在此建议信息表单设计时可考虑细节设计,提高友好度与舒适度等交互设计。 2设计阶段 版式设计是网页设计中重要的设计引导规划环节,在这个过程中学生可以根据自己的项目主题展开艺术美感的设计。一般进行页面版式设计我们从以下几个方面入手。(1)版式结构设计。网页设计中的版式设计与传统媒介中的版式设计略有不同,前提是他们都遵循版式设计五原则,内容与形式,简洁与简约,设计与艺术,趣味与独特,局部与整体。为了设计富有形式法则和艺术美感的网页作品,版式设计方面通常会采用黄金比例和三分法排列原则。黄金比例法是初学者易于掌控的方法,将视窗可用区域分成两个部分,也可以根据设计比例需求,将数字录入到相关计算网站,得出合适的黄金比例分配方案。三分法构图排版方式,是将排版界面分成三份,根据内容的不同,选择不同的三分法排列位置。网页设计中由于要考虑显示器视窗显示水平不同,我们的总体版式设计会采用固定格式或非固定格式两种形式。固定格式的版面是固定的界面版式,而非固定格式的版面设计是变化的,这种变化的版式很难把握的,变化的视窗将改变既定的字体形式和图形排列位置,这个课题也是我们今后要深入探讨的方向。(2)字体、图像、色彩设计。版式设计是界面设计的骨架,字体设计是界面设计的血肉,富媒体技术的全面发展,网站这一综合载体也得到了极大的发展,版式与字体的结合构成了网页的不同风貌。在网页中常见字体分为中英文两类和图形化的艺术字体,字号一般选用12pt。在中文网页常常出现的字体为宋体或黑体,字号为12pt/14pt的文字展示,另外也会有些超大字体以图像的形态出现,并通过视觉效果的调整,创建三维空间的视觉展示效果。图形化的艺术字体,在诸多网站中得到应用。在设计中我们题材保有传统的文化性,中国元素的运用,如书法、图腾、建筑等富有中国色彩的艺术形态都应得到我们的思考与关注,中西文化的比较与融合也是我们要探索的方向。图形与色彩部分在排版中应适合主题,响应设计氛围,为整体版式服务。(3)视频展示设计。网页界面排版中还需考虑一种新兴的展示手段,视频信息展示,页面中利用大量的视频信息排版,减少文字、图片信息的输入,信息传达方式由静态转换为动态,提供有趣而新颖的排版展示方式。 3技术实施 (1)界面版式视觉设计。网页设计中对静态界面的布局,我们通常会使用Photoshop和Illustrator图像处理软件开展设计,首先我们会根据思维导图绘制基础模板,然后根据设计需求在模板中添加设计好的文字、图形、视频、声音等设计元素。(2)交互功能视觉设计。在网页设计中我们会考虑将静态样稿转换为简单的静态网页,这种转换我们会使用Dreamweaver软件进行操作,由于网页展示设备的不同我们也会考虑采用一些相关的模型制作软件来处理交互设计部分。 4运行阶段 将确定好的静态草稿通过切图生成为静态网站,测试效果及功能,当运行时根据需要和视觉效果进行调整直到理想状态。 5小结 网页设计课程将实际项目导入课堂,根据CDIO工程教育模式教学,打造有效、有趣、实用的教学方式,使学生在学习操作中锻炼宏观思考的能力,获得团队合作的能力,养成终身学习的能力。学生对设计流程的掌握就是对知识体系的掌握和运用,达到理论与实践相结合,通过对版面的全面掌控,更好地为静态网页设计打下坚实的基础。 作者:刘石 李婷婷 单位:大连东软信息学院 数字艺术系 版式设计论文:广告设计的版式应用研究 一、版式的艺术魅力 版式设计的主要内容就是对各类主题内容的版面格式文字、图形、色彩、比例、空白等进行编排。一个一面上最重要的一点就是要做到主次有别,为了突出页面重点,视觉中心的考虑也尤为重要,中心位置一般放在页面中央,或是中间偏上这类显眼的部位。总的来说,版式设计需要良好地匹配文字和图片使得主页活跃、内容丰富,使得版式具有强大的艺术魅力,版面具有强烈的视觉冲击感,由此便可对消费者产生更大的诱导力量。这样正确有力的信息传达方式能够良好吸引消费者,并使其留下深刻的印象。在版面的诸多组成要素中,首先要注意的就是视觉元素,要努力使文字和图像可直接感受到,容易被广大消费者接受:其次,要尽可能地使版面布局流畅、易视,把握好部分与整体之间的关系,平衡各个元素,让广告的能够得到好的整体发挥。经验告诉我们,如果一个广告不能迅速地在消费者脑海中留下深刻的印象,就很容易在各种信息的海洋中迷失,而达不到宣传与促销的目的,因此优秀的版面设计是将各构成要素有效地组织起来,通过相互关系的配合,形成强烈的风格面貌,吸引读者的目光。这要求我们在进行版式设计的时候,首先要使得版面简洁直观、生动有画面感,一般来说,在广告传达内容中,标题、图形、画面色彩等各种视觉元素都是相对直观的,但是版面设计的直观并不是讲这些信息机械的排列在一起。而是我们在安排整个版面的时候应该力求简洁明了,列出清晰的条理,使消费者在看见广告的一刹那感到无以伦比的视觉冲击。其次留白也是版式设计的重要元素之一,它要求版式设计尽可能的简单,与传达内容相比不可喧宾夺主。当今社会节奏太快,广告的简洁性也决定了成败,这也使得我们不能一味堆积信息量,只有最重要的信息需要让人深刻记忆,版面编排中自然需要空白处理。空白处理能够使版面整体布局更加清晰明了,版式更为流畅,并能让消费者的注意力更为集中,突出广告的核心。再次强调主次分明,广告的诸多组成要素中一定会有一个需要我们重点突出展示的主体,于此相比其他的构成元素在版式中要适当忽略,尽量让主体成为广告的起点率先进入观众的视线。除此之外,版式的整个流程要引导观众的阅读,让主体逐步深入人心。 二、版式设计的空间营造 在广告世界里,一幅广告如不能吸引人们的注意力,不能吸引特定层面的顾客注意,那么,这个广告只是在消费者前面一晃而过,如过眼云烟,这样的广告就没有达到预期的效果。广告版式设计的成功与否,直接影响到广告的宣传效果,广告作为视觉传递的媒介,他是视觉形象与文字符号结合并互为补充相互关联的结合物,从视觉传达角度来看,广告的目的是创造一种能够迅速传递印象,达到获取瞬间信息图像的目的,并使消费者,读者过目难忘,为了达到预期的目的,广告设计师就必然在广告计划上进行精心构思,在广告设计上必须独具匠心,这样作为广告,既完成了引人注目,传递信息的宗旨,又给读者留下美的享受,很难想像一幅没有艺术性的广告能够吸引消费者驻足观赏。版式的利用是设计走向成熟的标志,广告中版式和排版必然会同时成为平面设计中的营造手段。版式设计现在要达到的效果就是形成报纸独特的风格,也就是当读者埋头在众多报纸中时,光看版式就可以立马得知报纸、版面的名称。没有独特风格的版面就像一张毫无特点的脸,是不容易被人记住,也注定是失败的。整个统一的设计风格要形成鲜明的整体感,整体风格要和形象设计相匹配,反映广告的深层次定位。设计者也要在版式的风格上多下功夫,寻求更多新鲜元素,努力产生独特的个性风格。另外,编排版面是统一各个元素也不仅是为了方便阅读,更重要的是产生视觉美感,变化过多容易给观众产生视觉疲劳,统一才更有秩序。此外,版面美感也可以通过周期重复同一现象的节奏感而产生,一个好的版式能产生音乐般节奏的效果,能够使读者从中受到感染,把自己代入到广告所设定的境界中遨游,从而对广告内容有更深的了解。版式设计的直接目的就是用清晰的条理来突出主题,以期达到最好的效果。 三、版式设计信息的情感营造 在我们的身边充斥着各种各样吸引人的广告,其实广告的吸引人之处主要还是在于成功运用版面设计。一个优秀的版式设计经常会独出心裁,突破常规的屏障,用崭新的刺激来建造一个新颖而独特的视觉感官,并且用个性化版式来呈现信息。我们很容易看出版面设计独特的广告轻易占据了市场,因为版面确实是视觉内容传达的平台,也是信息的重要媒介,版面设计好换的标准不是是否好看,而是是否更有效地传递了所有要表达的信息。广告的版式设计指对广告内容各个组成元素的相互关系进行关联设计,同时为了使版面上诸多要素协调而配置和关联各部分的视觉效果,使之相辅相成,有机组合,力图符合广告的主题传达出正确而明快的信息并且具有强大的感染力。版式设计在考虑其艺术性之前首先应该注意到正确信息传递这一基础功能。也就是说在版面上讲,要将各元素有机组合理性地表达出来,同时形成独特的个人风格。传达信息的同时,也产生感官上的美感。广告与其他绘画作品的不同:绘画作品一般是传达具体形象,给人带来具象审美,但平面构成是从具象中取精华警醒重组,以形式来感染大众,给人带来抽象审美。版面设计是一种公共性宣传,它一般用来实现广告自身经济价值和社会价值,它只是一种手段而并非最终目标。只有牢记这个定位,我们才能更理性地坚持这种视听可接受策略来对待广告版面设计,处在设计师的立场上,我们要把握时代的脉搏这对我们关注新思潮,研究新趋势提供极具现实意义的参考价值。在现代生活中版式已经成为平面广告中不可或缺的一部分在今后的版式设计理念中我们要更深入的分析了解版式对平面广告产生的艺术应用。 作者:朱亚 单位:皖西学院艺术学院 版式设计论文:网页设计中的版式设计综述 一、网页版式设计的点、线、面 网页设计中运用艺术形式法则应包含多个方面,比如,点、线、面的构成,视觉流程设计,分割与编排设计,动态设计等。其中,运用各种构成规律对网页的各形态要素进行点线面的组合,是网页版式设计的基本设计方法之一。1、网页版式设计的点点在网页的版式设计中非常活跃。每个独立的小面积的形象都可以看做是一个点。页面中的点又往往是页面的视觉中心。2、网页版式设计的线线产生于运动,是点移动的轨迹。不同的线可以引发人们的各种心理效应,具有不同的情感倾向。3、网页版式设计的面线能分割页面,而面则可以承载视觉符号,是容纳网页信息内容的造型载体。与点、线相比,面引发的注意力更大,视觉冲击力更强烈,可以体现页面的层次感,形成纵深感,具有浑然一体的视觉效果。4、点、线、面在网页设计中的综合运用点、线、面在网页中的运用往往不是孤立的,而是点、线、面各要素综合的运用。在确定网页主体形象的位置、动态时,点线面是需要优先考虑的因素。合理安排好点、线、面的相互关系,对于设计出具有良好视觉效果的页面,合理表达出网页的最终诉求十分重要。 二、网页版式设计的视觉流程 网页的浏览是通过视觉元素实现信息传播的视觉传达过程,为了达到最优的视觉传达效果,网页的版式设计就必须依据人们在视觉上的心理和生理特点,确定各种视觉构成元素之间的视觉关系和浏览秩序,即安排好网页的视觉流程。所谓的视觉流程,是指页面内容的一种视觉传达过程,它是以人的生理和心理习惯的认知模式来进行的,是将各种构成要素在视觉运动的规定下进行空间定位,即从注意力的捕捉起,通过视觉流向的诱导,直至最后的印象留存,体现出这一程序的规划和诱导性。合理的视觉流程应在与人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑一致的基础上,根据信息的主次(即传达重点)来确定各元素的顺序,并通过精心安排从而影响、引导浏览者的视线移动。1、网页视觉流程的三阶段当我们浏览网页时,视觉流程通常是首先在一瞬间迅速浏览页面,形成第一印象,接着视线就会从最吸引注意力的一点开始依次作有序的流动,最后完成信息的传递。整个过程包括印象感知(第一印象)、运动感知(感知过程)、整体感知(最终印象)三个心理感知阶段,而每一阶段各视觉要素发挥的作用都有所不同。在第一阶段印象感知中,视线并没有集中在页面的某一点上,而是对页面的总体认识,在这一阶段主要是页面的布局和色彩起着形成浏览者第一印象的作用。在第二阶段运动感知过程中,视线从视觉重点开始,按一定顺序浏览页面,当视线遇到较强烈的刺激时,就会停留下来给予足够的关注。2、视觉流程的设计要求网页的视觉流程设计无特定的模式,但无论采用何种视觉引导方式,都应该注意以下基本设计要求:(1)符合人的视觉习惯。这是网页的视觉流程设计的基本要求,做不到这一点,就将大大降低信息的识别度。(2)有效传达信息。视觉流程要保证可靠的信息传达,网页的主题表达就是视觉流程设计的最终目的。(3)突出主要信息。页面的编排要以突出主要信息为目标,组织页面的设计元素,合理引导视觉。一般情况下,长页面的注意中心位于页面的中上部,往往是视觉流程的起点,设计中要传达的主要信息,如主标题、重要内容等都可以放在注意中心上。保持视觉引导的节奏感和流畅感。3、页面间的视觉流程站点内部的信息传达是通过页面之间的链接和切换来实现的,由于网页的多维性和抄链接性,浏览者的浏览顺序也不是单线性的。浏览者依据自己的需要,按照各自不同的流程获取信息。合理的站点地图和导航设计才是保持网站视觉连续性和信息传达有效性的着力点。 三、结论 作为新兴的设计门类,网页设计正在随着科技文化的发展不断前进,它的前景也是无限广阔。要让网站传达出应该有的信息,又要让人们不断疲劳的审美眼前一亮,版式设计是网页设计必不可少的重要元素。因此,网页艺术设计的版式是在动中求静、在静中求美的一种艺术设计形式。 作者:虞知达 单位:临沂大学传媒学院 版式设计论文:书籍目录页版式设计意义探索 1.对识别表现认识的价值 识别性毫无疑问是目录页版式设计中至关重要的功能要求;同时,目录页也是识别表现发挥最淋漓尽致的一页。目录页涉及的版式问题很多,当大小各异的图片、参差不齐的标题、大量的页码等视觉元素齐聚到有限的版面空间中时,把握好各视觉元素之间在版面上的统一与变化,通过各视觉元素之间的环环相扣(版式局部)和整体版面上的形式统一(版式整体)共同构建目录页版式设计的识别体系,并将目录信息传递给读者。如目录页图片较多时,将大小不一的图片经过网格统一规范在对页版面上,并在相应的图片旁标注页码和目录内容,使整个版面看上去井然有序、条理清晰,提高了目录页的识别性。 2.对系统表现认识的价值 目录页版式设计是整本书籍设计系统中的关节点和重要环节,在封面版式设计和内页版式设计中起着桥梁作用,必须统一于整个书籍版式设计系统。目录页版式设计从形式上和功能上反映全书的风格特征,从而形成页面间内在的关联和呼应,给予读者流畅的视觉感受。如,在一本手绘设计作品书籍中,设计师将封面与目录页统一用手绘效果来表现,加强了版面的统一性,并且展现了设计师的个性魅力。 3.对个性表现认识的价值 目录页版式设计风格越来越受到设计师的关注。为了追求个性化的表现,设计师会加入自己独特的设计语言,这其中也彰显了设计师的个性特点,并充分说明了目录页在书籍设计中的重要性和独特性。如把目录页当作插画来设计,通过在手上写下目录内容寓意目录页的重要性与独特性。又如,从报纸和杂志上剪下的标题,随意地拼贴在黑色的背景上,目录页版面的零乱感表达了设计者不受约束、自由自在的心情。结语书籍目录页版式设计在视觉传达设计中当然是较小的部分,在书籍设计中所占比例也不大,我用很长时间思考这样的问题:一是因为发觉中国的书籍设计暴露出许多问题,二是因为它恰是视觉传达设计、平面设计中的一个关节点,将此问题弄清楚,有益于深刻理解视觉传达设计。 总之,视觉传达设计最为重要的还在于:“识别问题”,涉及图形、色彩、编排、形态等的识别合理;“系统问题”,涉及图形、文字的识别连贯性;“个性问题”,涉及视觉传达设计的艺术性诸问题。视觉传达设计是应用性的设计,同时也是艺术门类中的一种,它应有着视觉的科学性与视觉心理的科学性的基础,对于“目录页版式设计”的研究,让我们体会到彼此的价值与联系,也让我们更深地领受视觉传达设计的本质意义。 作者:何白云 单位:江苏广播电视大学武进学院讲师 版式设计论文:怎样做好少儿报纸版式设计 1、创新少儿报版式设计的理念 创新不仅是少儿报纸自身突破的需要,也是少儿报纸不断发展,提高自身社会价值的需要。随着教学改革的深化,教材出版的不断繁荣,少儿报纸如果还依照老办法办下去,很容易陷入被动的状态。报纸版式的主要功能是为了消除阅读的不便性,提升报纸的易读性,是为报纸内容服务的。因此必须创新少儿报纸版式设计理念,不断改变创新方式,与时展相适应,走多元化与新颖化的路线。创新可以说是少儿报纸发展的动力与源泉,少儿报纸要想在创新的道路上取得一定的成绩,就必须在版式设计方面做出与众不同的效果。不仅要在内容上迎合读者的需求,还要在形式上满足读者的审美需要,尽量使颜色、图片、标题等形式符合相关设计原则的同时,能够不断满足少年儿童的阅读需要。 2、改革少儿报的编排方式 少儿报纸的对象通常都是学龄期的少年儿童,他们对于事物的追求,往往与成年人不同。成年人会对自己所熟悉的事物产生亲切感,而少年儿童往往会去寻求一些新鲜的事物或事件。对少儿报纸版面设计来说,一成不变的编排方式往往会让少儿产生厌烦的心理,所以要想做好少儿报纸的版式设计,就必须先改革原有的编排方式,在经过长期不断的探索后,使编排风格能够吸引更多少年儿童的注意,然后逐步形式一个稳定的风格。少儿报纸设计者应该结合报导的内容,结合字符、图片、线条、色彩等各项编排手法,同时充分考虑可视的方位、面积、形状、色调等因素,编排出能够彰显个性,又不失水准的版面作品来。 3、强化图片视觉效果 报纸的图文搭配是整个报纸风格与阅读感觉的重要标志,对报纸的版式好坏和受欢迎程度起着决定性的作用。其中图片视觉效果的好坏对是整个报纸图文搭配的重点。从图片的运用方式来看,有图压文、文压图及图文环绕几种方式,图片作为基本的构成要素,既要将文字的内涵表达出来,又要具备自身的生命力,保持自身的活跃性。另外图片的颜色、形象与寓意也非常重要,只有图片的各种元素与版式设计整体效果搭配得当了,报纸的风格才能得以体现,才能深入少年儿童的心理。 4、合理的颜色搭配 颜色是少儿报纸排版设计中不可缺少的重要元素,它与图形文字一样都可以说是版式设计的主要考虑对象。颜色搭配如果合理、恰当,便能够充分调动起小读者们的积极性和认同感。而颜色也是人情绪的调控剂,通过颜色的合理分配,能够使小读者更加愉悦、舒畅的阅读心情。图片和文字是构成少儿报纸版式的主要内容,颜色对它们的装饰能够起到性格调节的作用,也是带给读者第一印象的主要元素。对颜色进行搭配时,应该根据内容,将与之符合的颜色选择好,然后运用到其中。能够更好的起到丰富版面的作用。少年儿童对颜色的感知主要在颜色本身的活跃性上。符合少年儿童需要特征的颜色通常比较鲜明、明亮,色调饱满,比如明黄色、红色、蓝色等。通过颜色的互补和运用,能够使报纸的观赏性更加强,更能提升报纸的趣味性。但是颜色在运用的过程中,一定要掌握好基本的规律,并将颜色融入到图像与文字的中心思想当中,同时还应该有创造性的变换,以避免版面过于呆板。 5、结论 少儿报纸版式设计过程中,不仅要考虑内容的教育、引导等积极作用,还应该结合少年儿童的兴趣、年龄特点,深入分析其审美倾向和兴趣爱好,在图片、颜色、风格以及其它版式形式方面做好设计工作。从根本上提高少儿报纸版式设计的品味,扩大其影响力,以满足现代少儿的阅读需求。 作者:蒙美坍 单位:广西少年报社 版式设计论文:版式设计的通识教育综述 在我现在工作的学校,艺术设计的两个专业方向都在建立我校信息技术的基础上发展起来,一个方向是网络动画,另外一个即是网络广告,虽然后期方向重点不一样,但是通识基础的模块是一致的。版式的使用能使得平面类作品的综合效果给人强烈的视觉冲击力、充分的联想空间,使人对其产生深刻的印象和美的感受。好的版式设计甚至可引导读者和观众的视觉流程和思路,增进他们的理解和联想,因此版式设计的通识教育异常重要。 1版式设计的艺术性以及审美传达 艺术设计专业的教学在我国普遍存在沿袭纯艺术专业上的教育模式,以及专业方向不明确、专业不精,与时代脱节的问题。而艺术设计则属于时间艺术的范畴,其基础和专业方向教学的内容、形式、手段在不同时期的社会需求下均将应有所不同,即在不同的经济时代艺术设计专业将有自身的教学模式。着眼于信息工程学院这个大环境,基于信息技术这样的先进平台,艺术设计专业如何寻求自我专业和技术的特色发展,是当下学校教学改革的重点。在过去的教学中取得了一系列的较好效果,但仍旧呈现出较多的问题。以后的教学仍旧要以版式设计原理为核心,让学生掌握各种版式设计方法及版面构成理论,培养学生正确的观察方法、思维方法、表现方法,培养学生的基本的审美能力、创造能力、造型能力。但是教学的重点要尽量去提升版式的艺术性以及审美传达,最终提高学生的鉴赏能力与审美能力。 2版式设计的规范性和独创性探索 版式设计的“版”字从字形看可以通“板”,所谓板者,呆板、停滞、木讷,虽然版式的使用可以充分把文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的,并采用夸张、比喻、象征的手法来体现强烈的视觉效果,既美化了版面,又提高了传达信息的功能,但是一旦这些方法用得过于严谨和按部就班,难免会落入呆板的俗套之中。当然好的版式设计还是要不断的发掘优秀的创意,创意是设计的灵魂,但是在教学过程中的规范性设计制作仍旧是非常必要的。在教学过程中发现,学生在一开始学习这个课程的时候,如果对其制作规范性不做要求,虽然学生的思想驰骋,表现上看起来可以帮助他们打来视觉思考,但是最后收集回来的作品却效果平平,因此可以看出规范性的操作在版式课程中是非常重要的。首先我们要学会从前辈们积淀的理论和作品中去学会规范,学习不同的版式构成方法,继而慢慢形成自己的喜好以及丰富多彩的表达,在新形势的指引下勇于打破传统形式的束缚,探索版式设计的独创性彰显必要。独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性,是排版设计的创意灵魂。试想,一个版面多是单一化与概念化的大同小异,人云亦云,可想而知,它的记忆度有多少?更谈不上出奇制胜。因此,要敢于思考,敢于别出心裁,敢于独树一帜,在排版设计中多一点个性而少一些共性,多一点独创性而少一点一般性,才能羸得消费者的青睐。子思说:“能尽人之性,则能尽物之性”,而只有至诚,才能尽性。只有至诚才能与心灵相通,才会产生变化。这样的思想用于整个教学过程中去,对以上三点内容的重新界定,低年级的学生们不再任性妄为,不再任意让自己的思想驰骋;而有一定修养的高年级同学又能打破传统敢于思考创新,我知道教学取得了一定的成绩,同时也看到了工程大学未来的专业发展之路。 作者:石欣鹭 版式设计论文:书籍版式设计课程教育创新探索 一、课程内容的“按岗分工” 基于数码技术的书籍设计与制作行业特征,笔者从纸材载体的书籍设计制作与数字传媒载体的书籍设计制作两个方面进行职业能力研究。基于数码技术对传统纸材书籍与新数字化载体书籍设计、排版、制作、印刷等技术能力与岗位能力的要求,课程将岗位技术标准、工作过程分工与课程教学内容紧密结合,重点放在与职业岗位对应的制作技术实践模块,以“按岗分工”模式组织教学实践,形成新的课程教学结构体系。纸材载体书籍设计的“按岗分工”数码技术在传统纸材书籍设计与印制行业中产生影响的新型工艺流程,具体为:①数字设计原稿②数字图文输入③数码图文编辑④数码图文输出⑤数码印版制作(晒版)⑥数码打样⑦数字化印刷⑧装订;[2]岗位能力定位:印刷前期数码摄影、策划设计、电子排版、制版技术等能力;印刷后期工艺能力。岗位分工可细化为书籍样本版式原稿设计人员、图文编排人员、书籍样本印刷制版(包括分色检测工作);后期加工制作人员、装订人员。见表1。数码媒体版式设计的“按岗分工”电子书籍版式设计与制作技能;网络传播媒体版式设计领域的综合运用;类IPAD、MP5等新数字传播媒体的阅读版式设计。岗位能力定位:网页整体策划、设计能力与网页版式设计能力;电子书籍(IEbook)整体策划、版式设计能力,同时,应熟练掌握相应的设计软件,如iebook、ZMaker、AdobeInDesign、Flash、Photoshop、Illustrator、CorelDraw等;岗位分工:网站策划设计、网页静帧设计、电子书籍设计与制作。在教学过程中,让学生了解掌握行业工作流程、制作工艺,同时也使其对自我的岗位定位有了初步认识,从而根据自己的能力进行岗位定位与选择,确定职业目标。课程教学内容根据岗位划分,从基础图文编排版式的制作能力开始,深入到纸材书籍样本、电子书、网页的策划设计以及与各类相关电脑软件技术的合作能力,掌握印刷制版工艺与网络媒体衔接技术,从浅入深、从理论深入实践,在技术能力的实践中体会设计理论的原则意义。“按岗分工”在教学过程中最明显的特征是将岗位分工与教学内容结合。项目实践作为纵贯线,遵循“教、学、做”合一的实践教学原则进行教学内容整合,使得工作任务对应工作岗位,以完成工作任务情况为衡量学习效果、对应岗位的技术能力要求的主要依据。 二、“分模块”教学 基于数码技术在传统纸材书籍设计行业中的技术应用以及新数字网络媒体对书籍设计领域的延伸这两方面基础上的职业能力与岗位职责定位成为课程在理论与实践方面进行教学内容重组的依据。书籍设计课程内容融合了书籍设计理论、印刷工艺理论、电子书籍设计规律、网页设计规律以及各类电脑软件技术的实践环节,理论内容与实践环节交叉出现,使学生在学习过程中容易产生学习目标不明、轻重不分的混沌状态,所以课程模块将书籍的概论性理论知识与设计理论、制作技术实践分成单元模块,从而组织课程教学。理论模块书籍设计主要包括了基础理论、设计理论与印刷理论三部分。基础理论以书籍设计的史论为主,它是对书籍历史与发展、数码技术对书籍产生影响的概括性认识与了解,也是汲取设计灵感的基础;设计理论包括传统书籍设计、数字化媒体版式的设计理念、设计原则、设计方法、设计元素等理论知识,它是找到现代书籍设计的入口,是学生完成项目设计过程的理论依据;印刷理论包括印刷色彩、印刷开本开度、印前工艺制作原则等理论知识,是书籍制作的重要环节,也是与印刷行业标准衔接的理论模块。实践模块根据书籍设计行业岗位需求(要求),将排版技术、制作能力与数字艺术表现能力等实践技术能力划分为实践模块,在实践模块教学过程中切入相应的理论知识,将理论融入实践教学。传统纸材书籍和数字媒体版面的设计、制作能力这一实践性教学过程与设计理论、印刷理论模块内容紧密结合,并用实践过程来体验、理解与认识基础理论的内涵,具体内容划分为8个模块。 三、结语 通过数码技术在书籍设计领域的行业定位,继而完善与其相一致的课程内容,对课程教学目标、教学内容以及教学方法与手段等方面进行系统化、规范化、创新化教学改革,使课程内容与行业技术、岗位能力接轨;使学生系统掌握传统书籍与新型书籍传播媒体设计的工作程序、表现形式及设计技巧,从而为达到行业人才需求的目标打下坚实基础。 作者:洪 梅 版式设计论文:版式设计的现况及趋势综述 作者:陆晨 单位:上海市济光职业技术学院 版面设计并非只用于书刊的排版当中,网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好地传达作者想要传达的信息,或者加强信息传达的效果,并能增强可读性,使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作,是艺术与技术的统一体虽然目前版面设计出现了整体性的飞跃,主要体现在版面设计走向多元化、形式化以及设计中的视觉因素的强化,但同封面相比,被关注的程度远远不够。版面设计应从生态化、功能性的角度出发,服务于书籍内容与读者,体现本民族的设计精神。 一、现阶段版面设计存在的现状 1.视觉元素的泛滥为了吸引读者,从教材到畅销书乃至学术著作都用插图修饰,各个出版社和杂志社都认为图文是最能增强艺术美感,只要在文章中插入绚丽多彩的图片,这就增强了版面设计的美感,其实这只是片面的想法,过于强调形式的这一艺术创作就冒犯了版面设计的大忌,只单独强调独特而背离了视觉传递的基本原则。这样图书失去了原文应有的严谨氛围,甚至形成视觉障碍,图片成为为了让页面更好看而成为一种流行,令书籍设计整体水平受到影响,给读者审美形成误导。 2.内容与形式的背离破坏整体性版面设计的形式一定要服从内容,但是近些年设计师常常将版面设计过于创新,已经超出一定的范围,完全为了满足个人的空间想象,设计师往往更热衷于吸引顾客的眼球,将自己的个性带到版面艺术中来,纷纷追求原创性和个人风格的多元化,把读者抛在一边,并且形式间的不统一,导致版面设计的随意散乱,背离版面设计的基本功能定位,其实这样就会背离了版面设计的本质。 3.教学存在的误区版面设计是装潢艺术设计专业中一门重要的基本课。保守的、传统的设计风格版面艺术教学将版面设计固定于某种形式,僵硬地将文字强加与设计中,不注重图片与文字的结合,因为版面设计最根本的任务是吸引读者的视线,增强阅读的兴致,帮助读者理解信息。出版物传递信息的媒在教学中往往将它简单化,版面设计和设计教育缺少了创意及整体的考虑,并且缺少情趣性。 4.电脑设计的误区随着科学技术的发展,计算机自然而然的应用到版面设计中来,但是电脑的运用过程中,太多的技术处理与互联网带来的广泛资源使得文字与图片堆积,使设计师将而且太注重文字处理,忽视了对字的间距与空间以及图文排列缺少斟酌,导致设计元素间的不协调。 二、未来版面设计的发展趋势 1.各元素间的和谐发展趋势版面设计要保持各元素间的和谐以及版面与读者间的表现,尽量避免很多元素的分散排列,抓住一个视觉中心,从生理上和心理上为读者带去愉悦和舒适感,使信息以人们最易接受的形态传递。对设计点、线、面元素间协调性的把握,“点”也可以和其他形态组合,起着平衡画面轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用;还可以组合起来,成为一种肌理或其他要素,衬托画面主体。“线”都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去,就会获得各种不同的效果。所以说,设计者能善于运用它,就等于拥有一个最得力的工具。线可以串联各种视觉要素,可以分割画面和图像文字,可以使画面充满动感,也可以在最大程度上稳定画面。“面”在空间上占有的面积最多,因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在,具有鲜明的个性特征使这些元素在方寸之地和谐共存。简约的设计符合心理学中“部分之和大于整体”和人类视觉原理。 2.版面设计的整体性的发展趋势点、线、面是构成视觉的空间的基本元素,也是板面设计上的主要语言。它们相互依存,相互作用,组合出各种各样的形态,构建成一个个千变万化的全新版面。板面设计实际上就是如何经营好点、线、面,使他们整体结合起来给人以美的视觉享受。字型和图形的选择与编排与书籍的风格要相应。一本或一套书籍的设计风格或设计手段一致,符合人们的阅读习惯,与读者的心灵产生碰撞,从科学的角度讲就是研究人的视觉心理学和视觉生理学,为读者营造出一个贴心的阅读氛围。版面设计不能脱离书籍而存在,其任务就是为读者服务,不是任意发泄艺术家的感情的所谓“纯艺术”,使设计反映书籍内涵。在版面设计时要把握相互间整体的和谐,才能产生具有美感的视觉形式,包容各种色彩、肌理等方面的变化。 3.课程发展趋势随着生活水平的不断提高,未来板面设计的教育也会不断更新与提高。各个版面设计的教育者应该在新时代的到来下更注重创新教育,注意培养学生的创造性思维与创新意识,授之以渔,强调把版面设计的专业性特点,通过学生动脑、动口、动手的方式获得知识。而不只是单纯的教学生处理文字,处理图片。在版面中要强调艺术表现,要把抽象美的观点及涵养诉诸于学生,使他们中获得美的教育和感受,学生作为学习的主体,不应该是被动地机械复制,而是积极地参与到实践中来,通过不断的学习,不断的进行实际操作,让他们学习版面设计是一种满足内在需求的主动探索过程,在教学的实践中,正确而灵活地使用版面设计的创作方法与运用原理,布置作业练习五理解版面设计对策原理,加强色彩的感觉,掌握熟练的技巧,提高对版面设计的水平,并针对不同的主体进行不同的设计,对于少儿读物则可以增加简单明亮的氛围,青年读物则要设计出他们思想主题。在教育中促进下一代版面设计的接班人,构建我国版面设计的宏伟蓝图。 4.紧跟科技的发展趋势信息化是当今世界经济和社会发展的趋势,在知识经济时代,信息素养已成为科学素养的重要基础。多媒体计算机运用图、文、声、像并茂的特点,能迅速吸引我们对板面设计的再次创新。计算机三维建模及渲染技术使版面设计的视点具有流动性,能表现出物体的侧面及细部,同时也能在空间的视点中对形体进行构筑和修改。针对设计专业的学生,多媒体能创设情境,使人的思维过程更加形象直观,它可以借助各种图像、动画、实物投影、文字展示等手段,任何素材都可以成为不可缺少的一点或变幻的组合。网络能开发信息资源,以高效率、高智能的优点开发了版面设计的创新思维,有意识地运用所学版面设计的专业知识来赏析作品。版面设计它是对信息的再次设计,是设计者创造美的过程,随着高科技迅速发展,社会经济的日新月异,设计师将肩负着创造出美的使命,使设计的内容更加符合新时代人们的口味。我相信,在经济一体化进程中,科学的不断运用,以及各个教育者与学者的自身努力,未来版面设计将成为成为时代的主题。 版式设计论文:报业版式设计中问题分析 作者:谭广泽 单位: 南宁市建筑安装工程有限责任公司 企业为了宣传企业品牌、扩大企业影响、传递企业信息而创办的内部刊物俗称企业报,市场经济的繁荣使企业报在企业管理中起着举足轻重的作用。但是,很多企业报纸为了增强版面的吸引力,刻意在版面设计上花大力气、做大文章,过分夸大和强调“形式美”,有违报纸版面设计规律。时下“五颜六色”“、图文并茂”成了部分企业报的流行设计风格。其实,版面是一份报纸个性和风格的最直观表现,版面是读者透视报纸的第一扇窗户,凭借对新闻内容的布局安排,传达出报纸对新闻事件的立场和态度,恰当的版面形式可以更有效地传播新闻内容,所以,报纸的版面设计要遵循一定的规律,并为其宣传内容服务。下面对企业报版面设计中的常见问题进行分析。 第一,版面设计风格不稳定。主要表现在版面设计缺乏明确和稳定的风格定位,盲目仿效一些其他报纸的版面,结果导致内容与形式的不吻合,没有企业自己的特点和特色,或是频繁改变自己的版式设计,报纸形象塑造没有明确的指向,版面的设计具有很大的随意性。某企业报连续多期各版面的色调、设计的版面风格都各不相同,让人不明白这份报纸到底要以什么风格为主,象时尚杂志一样,五花八门。企业报应根据行业特点,设计出相对固定的版面风格,要有自己的风格定位,不要盲目追从。 第二,滥用没有新闻价值的图片。如今新闻图片已是报纸版面的重要组成部分,所以,很多的报纸对新闻图片的重视也是前所未有,其目的就是为了争夺读者眼球。因为图形符号的传播速度更便捷和直观。在当今快节奏的社会生活中,人们更加愿意通过图片来了解信息。因为通过“看”图片来了解信息更加直观、直接,这样大大加强了报纸对新闻图片的运用。然而很多编辑在新闻图片的运用时片面强化版面美化功能,大量堆砌图片,表现为:一是忽视图片质量。新闻图片质量最重要的标准就是新闻价值,其次才是画面的美感。然而,不少编辑为追求版面的美观,对图片质量的选择标准降低,不管是否有新闻价值,只要具有较强的视觉冲击力,都拿来作为版面的点缀,使图片缺乏新闻性;二是重形式轻内涵。一些图片画面非常美,但没有什么内涵。有不少编辑对这些图片非常喜欢,在版面上甚至把这些图片放在重要的位置,同时,为了使版面“图文并茂”,把不相干、不协调的图文强行组合在一起,导致稿件组合所体现的版面思想混乱,使读者无法从图文的阅读中获得一致的信息。在报纸图片的选取上应该注重形式与内容的结合,尤其要看图片是否有新闻价值,是否有较好的视觉效果,不要滥用、乱用图片,以免造成图片新闻的缺失。 第三,各个版面的设计风格不协调。有些企业报任由各版主编自由编排,标题字体字号各搞一套,版头栏头缺乏统一设计包装,各版面色调各异,版面上没有重心也没有主色调,版面的色彩唐突,版面之间色彩没有如何联系,从而妨碍了内容和思想的表达,导致各部分相互冲突,造成不谐调的版面效果,使整个报纸无法确立统一的整体形象。而且每期各版风格都不同,这种落差实际上破坏了报纸的整体形象,也不利于报纸品格和风格的塑造。 第四,滥用色彩,版面色彩艳俗。随着科学技术的迅猛发展,报纸编印进入了电脑编辑、激光照排时代,黑白报也变成了彩色报。不少报纸为增强视觉冲击力,吸引读者,从局部版面套彩到所有版面套彩,色彩的运用日趋流行。但在套彩的版面中,一些编辑为了增加版面色彩,在标题、框线上都采用套彩形式,甚至在文字上铺彩底。有时,一个版上什么颜色都有,把报纸版面办成了色彩斑斓、眼花缭乱的广告版,却把版面所要传达的思想给淹没了。色彩的运用不在多而在合理。色彩有冷色调和暖色调之分,每份报纸都应该根据企业的特点,确定报纸的主色调:冷色调还是暖色调。另外,色彩也有感情倾向,版面的色彩是一种版面语言,向读者传递编辑的思想感情。因此色彩切不可乱用,在重大活动、节日等关于喜庆的文章应多采用暖色调,不宜用冷色调,而在一些特定随便用色有时还会变成政治性差错,如把重大活动、节日等值得庆贺的事,标题用了黑底蓝字,而把披露反面人物或事件的标题却用了黑底红字等。一张报纸应以墨为主,不乱用色彩,要根据各种色彩感情倾向选择用色,这样才能编排出庄重大方,格调高雅的版面。 第五,版面设计缺乏章法。版面设计要突破旧的条条框框,但也不能随心所欲,朝令夕改,让读者无所适从。版面创新成功与否,是以读者的体验与评价为准。很多企业报在版面设计中没有遵循尽量让读者快速而有效阅读各种信息的原则,设计没有章法,致使读者阅读困难。其中,主要表现是:标题位置无章法,随意安排或切断稿件下文的排列,造成读者阅读不便;稿件排列无章法,没有相对固定的栏数,经常破栏排版,既不美观也不方便阅读;照片、图表的规格与排列无章法,随便破坏整个版面的格局或切断文章的排列,有些还造成读者的误解;线条、花边运用无章法,对花边和直线在什么情况下用,并无成熟的考虑,直线的粗细也随心所欲。结果线条花边作为版面语言的功能不能得到恰当的发挥。 版式设计论文:报业版式设计中色彩搭配简析 作者:刘影 单位:西京学院工程技术系 近年来由于网络媒体的迅速普及和发展,给报业等传统媒体带来了很大的冲击力。如何让报纸在竞争中脱颖而出,一定程度上取决于报纸的版面设计。报纸整体内容编排布局的结果就是版面,好的版面设计不仅可以彰显报纸的个性,而且读者也能感受到报纸的独特风格及舆论导向,所以,在版面设计中打破传统版式规则的约束就势在必行。目前我国各类报纸都已意识到要想在竞争中取胜,不仅要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求,还必须依靠报纸的第一眼效应,即版面的吸引力。如何增加版面吸引力?创新版面才是出路,例如率先创新版面设计的《科技日报》,最先推出彩色报纸,在竞争中取得一定成绩。再到全彩的《新快报》,说明彩色报纸的吸引力远远高于黑白报纸。只有这样,以读者所需为中心,报纸才能每天破旧出新并在竞争中取得优势。那么,怎样的色彩搭配才能增加版面吸引力呢?下面就目前许多报纸版面创新设计中颜色搭配方面产生的误区谈谈自己一些粗浅的看法。 一、报纸版面设计色彩运用误区 1.缺乏整体美和艺术性报纸的彩色印刷使报纸的版面变得鲜艳生动富有生命力,但色彩的数量和新闻的价值是不成正比的。一个版面报纸的色彩太多反而给人一种杂乱的感觉,特别是标题、正文、图片、线框、刊头等色彩要素的搭配都是需要从美学方面下工夫思考的,其每个要素都是版面设计过程中要考虑的重要环节。一个版面以上要素分别采用不同颜色,突出了色彩的丰富性,但造成了版面复杂混乱的视觉效果,对读者理解新闻毫无帮助,反而可能带来负作用,破坏了版面的结构,严重的还会影响到新闻价值的体现。2.颜色搭配不当人的视觉最敏感的东西是颜色,版面的整体色彩效果应和谐统一,不能太花哨。颜色搭配和谐,往往能产生强烈的美感,给人留下深刻的印象,如《今日美国》以色彩鲜亮、图片丰富、内容充实深受读者欢迎。反之,色彩搭配不当,效果就适得其反,如某报《幸福像花儿一样》一题,“花”字为紫色,其余为黑色,这样使用就不恰当,又如某报《走进风口国门橄榄绿》一题,全为黑色,其色彩单调,不能突出主题,如将“橄榄绿”三个字改为绿色,既能表达出军人的奉献意识,又能体现出绿色阵营的风采,让人感觉到用色非常准确和自然。再如黄-紫、红-绿、绿-灰、青-红、紫-黑、青-黑等几种搭配在报纸中出现频率过高。3.使用过多对比色使用对比色可以给人产生强烈的视觉效果并吸引读者目光。用得适当会使整个版面给人活泼亮丽的感觉,如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。例如一个版面正红色与正蓝色大面积使用,会给人刺眼,烦躁的感觉。所以要慎用对比色,最安全的对比色是黑与白。 二、报纸版面设计色彩搭配建议 如何进行合理的色彩应用是一门学问,基于上述对色彩在版面设计应用上出现的问题的分析,本人提出几点看法:1.统一版面的主色调在进行版面设计色彩搭配时首先要确定版面的主色调。这里可以从两个方面来确定,其一,是根据版面的内容确定版面的主色调,一个版面的颜色应做到统一,使版面有整体的美感。例如要呈现温馨、和谐的氛围时建议版面选择暖色调配色方案,即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配;再如要呈现宁静、清凉、高雅的氛围时建议版面选择冷色调配色方案,即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。其二,根据季节变化来确定版面的主色调,利用颜色的象征意义配合版面内容所产生的心理感受进行选择。例如:嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。所以春季的版面可以选择嫩绿色和浅黄色搭配做主色调,夏季的版面可以选择海蓝色或草绿色做主色调,秋季的版面可以选择中红、靛蓝、海绿、金色等做主色调,冬季的版面可以选择红色和橙色做主色调。其三,根据不同人群对颜色的喜好确定主色调,一般女性多喜爱暖色,男性多喜爱冷色,青少年喜爱鲜艳色彩,中老年则喜爱深沉、稳重的色彩。但不可以把所有的好看的色彩都用到版面上,这对整体效果会造成很大的负面影响。2.恰当运用对比色调使用对比色首先要做到整体版面协调统一的前提下使用小范围的对比。所谓对比色,简单地说,就是把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。对比色又分为强烈色对比、互补色对比、近似色对比。这些色调的搭配,可以产生强烈的视觉效果,给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然,对比色调如果用得不好,会适得其反,产生俗气、刺眼的不良效果。在了解以上三类对比色调之前大家需要先认识一个专业名词色相环,它又分12色相环和24色相环,12色相环是将三原色红、黄、蓝依次过度调和得到。强烈色对比指两个相隔较远的颜色相配,醒目亮眼,如:黄色与紫色,红色与青绿色,这种配色比较强烈。这种色彩使用要慎重,在进行色彩搭配时应先衡量一下,版面内容需要重点突出的是什么。还有,不可深褐色、深紫色与黑色搭配,这样会和黑色呈现“抢色”的后果,令整个版面没有重点。互补色对比,指两个相对的颜色的配合,形成鲜明对比,如:红与绿,青与橙,黑与白等,补色相配能形成鲜明的对比,有时会收到较好的效果。黑白搭配是永远的经典,特别适合老年人的阅读。近似色对比指两个比较接近的颜色相配,如:红色与橙红或紫红相配,黄色与草绿色或橙黄色相配等。在进行颜色搭配时纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调,这使得人与人之间增加了和谐亲切之感,从而有助于形成协同合作的格局。3.色彩的运用技巧色彩的运用既要恰到好处又要有力地表现内容,突出新闻价值。所以在色彩运用上应以简洁为主,整个版面色彩应不超过三色原则。其中这三色不包括相近颜色,相近颜色如绿色与青绿色,橙色与黄橙色等。还可以通过色彩明度、纯色的强弱对比,明确视觉层次,引导读者的视线,让读者在不知不觉中按编辑的要求浏览版面内容,以视线的流动形成版面的层次美。 三、结论 报纸要在激烈的市场竞争中脱颖而出,除新闻本身价值以外,版面设计必须常办常新。报纸用色是一种创新手段同时也是一门艺术,虽然版面用色方法丰富多彩,但一些基本原则必须遵循。首先,在进行色彩搭配时一定要牢记颜色是用来服务内容的,版面的美化是为了突出内容,不能喧宾夺主;其次,色彩的运用要节制,不要试图把各种漂亮的颜色在一个版面上用尽,使用的色彩要和该报纸的定位和风格一致;再者,就是版面设计时要以读者为本,便于读者阅读。也就是说,版面设计要做到使读者易于接受信息,读者不仅希望信息多且好,并在赏心悦目的前提下便捷地获取信息。所以,设计出新闻内容丰富,符合人们审美习惯,给人舒适、和谐,又有视觉冲击力的艺术效果的报纸才是最终目的。 版式设计论文:企业报纸版式内容设计概述 作者:傅颖 陕西航空电气有限责任公司 企业报纸的版面基本以八开四版为主,多以一周为一个出版周期,企业报属于内部出版物,大多数企业将其作为一项福利,除了外部交流需要之外,基本上向本企业员工收取极低的工本费用或以免费形式向本企业员工赠阅。由于受先天因素的限制,企业报无法和其他各类公开出版发行的党报及各类综合类报纸相提并论,但这并不是说企业报就没有市场,没有受众群体,没有自己的创意空间。相反,只要能很好地从版面设计、内容搭配、副刊风格及互动平台四个方面下些工夫,动些脑筋,企业报纸照样能够出彩。结合自己多年企业报的实践经验,笔者就企业报版面及内容构架方面谈一点自己的想法。 一、版面设计切忌生搬硬套 前文说过,企业报是企业内部的报纸,是企业文化建设的产物,更是宣传本企业文化的主要阵地,其主要职能是服务本企业员工,传播该企业的经营策略和各项方针,这种定位本身就决定了办报的基本风格和方向。每一个企业报的编辑需要考虑的是如何将这种服务准确无误地体现在有限的版面之上,如何满足读者群体的基本需求,这就给版面的设计提出了问题。在目前的企业报纸版面设计中出现了一种脱离实际的做法,说白了就是将市场上公开发行的某一综合类报纸的版面设计元素不加改变地照搬过来,人家在头版有一个“新闻快递”板块,它也照猫画虎地设了一个“新闻快递”,人家副刊部分有一个“市井写真”,它也依葫芦画瓢地克隆了一个“市井写真”。以笔者之见,这种建立在完全背离两类报纸不同定位、不同版数、不同读者群体之上的“拿来主义”是一种非常不负责任的做法,不仅生搬硬套,投机取巧,而且和企业报的自身定位相去甚远。据笔者掌握的资料显示,目前大多数企业报基本上采用的都是四开和八开版本,一般只有四个版面,版面单元设计基本上以“要闻”、“基层动态”、“企业文化”、“副刊”为主,有的或将一个版面横向分为两块,增加“影视节目”或“互动平台”等栏目。就整体构架而言,诸多企业报呈现出非常雷同的设计初衷和版面元素,从企业文化差异和各企业不同的特性角度来看,这种雷同不仅是对企业个体性格的淹没,更是企业报本身缺少创新精神的具体表现,这点当引起企业报纸编辑们的足够重视。因此,我们的企业报纸编辑们应该学会“走出去,转回来”的思维方法,用“走出去”的眼光多接触一些紧靠时代前沿的先进报纸,在吸收其精华的同时重点研读这些报纸版面设计所凸显的前卫色彩和符号信息,融会贯通,吃透弄懂。然后再用“转回来”的对比方式结合本企业的独有特点对外来的东西进行彻底消化,并形成本企业报版面设计中独特的视角烙痕。只有这样,版面才能灵动起来,也才能最大限度地彰显时尚元素,避免版面设计中千人一面的尴尬局面。笔者手中有一份浙江台州一企业的报纸,其版面设计完全以自己企业的独有信息为蓝本,比如将一般企业报的“要闻”版改名为“议事堂”,将“新闻快递”版命名为“厂内厂外”,将“企业文化”版命名为“帅哥靓妹”,将“副刊”版命名为“思绪飞扬”,这种名称上的变化不仅拉近了管理者和员工的距离,而且专门针对企业年轻员工居多的特点,主打青春牌,从而改变了以往那种板起面孔、居高临下说教的死板模式。作为企业文化的主体延伸和拓展,这种改变就是契合企业实际情况的一种高度体现。 二、内容搭配切忌胡拼乱凑 有了灵动活泼的版面符号,接下来的问题就是版面内容的调配了。如果说版面包装仅仅是一张报纸的外在展现,那么,占据这张报纸每一块版面的稿件内容、图片应用无疑就是报纸的灵魂所在,否则就会出现内容大于形式或者形式大于内容的不平衡现象,这种力求版面包装和内容高度契合、高度统一的编辑思路已经成为各种平面纸质媒体在后期制作过程中全力追求的版面目标。由于自身条件的限制,许多企业报纸缺少专业美编,更没有视觉总监的全面掌控,大多都是由各版责任编辑单兵作战,统统包圆。这样就不可避免地出现了稿件整体编辑不到位,图片取舍缺少基本的审美角度,稿件分栏不规整,装饰线应用不合理等严重影响版面效果的状况,这种由于编辑专业知识欠缺而导致的版面语言杂乱,整体效果失衡的现象在企业报纸中尤为普遍。正如在现在报纸编辑学中,由于文字和图片排列而形成的“刀把型”,从视觉效果角度而言不仅没有美学意义上的平衡和舒展,而且极易使人产生一种坚硬、曲折和不适应。可以试想一下,这样照单全收,没有编辑思想,缺少基本美感的生冷版面如何能让有限的读者产生阅读兴趣?笔者以为,作为企业内部报纸,在一版刊登该企业领导的讲话或工作思路、生产部署等动态性稿件无可厚非,也是企业报宣扬企业文化,承担企业责任的一种具体体现。但问题是这种不加整理提炼,不考虑版面因素,一味地照搬全文,再加上图片编辑上的不合理,从而造成了该版面整体美学意义上的失败,这种版面,讲话的企业负责人看不看我们不得而知,但作为该企业的员工,这张报纸的受众,估计看到这样的版面编排,难以产生看下去的兴趣。因此,笔者建议,每一个企业报的编辑,要多学一些报纸编辑学,多看一看公开发行的报纸版面,特别是大稿、长稿及图片在版面应用中的特点及处理技巧,多学一些新闻摄影及图片审美方面的专业知识,多汲取一些人家在文字编排中的经验,彻底摒弃长期在一个非专业编辑过程中产生的应付思想,将眼光对准企业的围墙之外,大胆借鉴,大胆摸索,相信会对企业版有限的版面资源增加一些优美的亮色。 三、副刊风格切忌曲高和寡 在众多公开发行的报刊中,副刊是一个不可或缺的组成部分,更是增加读者互动,提供思想碰撞,展现个人才华的公共平台。一张成熟的报纸,副刊一定是其常设版块,有的已经发展为培养文学新人,彰显报纸文化品位和档次的绝佳园地。这一点,身处围墙之内的企业报也不例外。在笔者长期的企业报编辑实践中发现,有很多企业报的副刊版面出现了一种脱离企业本身,曲高和寡、甚至无病呻吟的状态。所选用的稿件要不是凭编辑个人喜好、风花雪月高雅一把,要不就从网络直接粘贴虚无缥缈一回。更有甚者,干脆闭着眼睛乱点鸳鸯谱,无版面主题,少稿件思想,彻彻底底地玩一次无厘头。这种副刊风格绝对是和企业报立足企业、服务企业的自身的定位背道而驰的。笔者以为,企业报的副刊编辑应当抛弃狭隘的个人主观色彩,俯下身子多在自己熟悉的企业生活中寻找副刊稿件的素材,积极主动地在生产一线的员工中发现和培养副刊稿件的队伍,将他们工作生活中的所思所想,所见所闻在版面上用不同的主题组合回馈给他们,让他们品读发生在自己身边的故事,从而使其积极介入其中,用他们的笔触、用他们真实可信的文字统领版面,坚决剔除那些遥不可及的所谓高雅,放弃那些故作病态的低吟浅唱,只有这样立足企业本身,企业报的副刊才会办出精彩。 四、互动平台切忌脱离实际 作为媒体和读者交流的平台,互动是各家传媒都在采用的普遍方式,通过互动我们不仅可以及时了解读者对报纸的真实评判,为下一期的报纸版面提供最直接、也是最有效的选稿依据。同时还可以随时掌握读者的群体差别,并以此调整我们的版面思路和版面语言,以便更好地为自己的读者服务。在信息裂变,读者呈现多元细分状态、媒体竞争异常惨烈的当今时代,很多传媒为了及时掌握市场动向,洞察读者群体需求,纷纷成立了专门的市场调研机构,用实实在在的数据来为一线的业务部门提供采访的思路。有的干脆直接委托社会上的专业调查机构,不惜重金购买市场分析数据,以此作为制定后续发展策略决断依据,由此,足见这种互动的重要。和这些传媒相比,企业报缺少这样的数据平台,也没有已白热化的竞争市场,但这并不意味着它们就可以放弃互动这种方式,放弃让企业报纸有限的版面满版竞秀的依托基础,恰恰相反,正因为企业报空间的相对狭小,视野相对受限,因此,如何更好地利用有限的版面资源,利用不断的互动手段来丰富版面,来吸引不同需求的读者不仅是对报纸编辑队伍业务水平的考验,更是一份企业报纸成败的关键。东北的一家机电企业的报纸在版面上曾做过这样的尝试,在一版精编企业领导讲话的前提下,专设了一个名为“企业员工看发展”的互动平台,集中刊发本企业员工短小凝炼的小建议、小看法,不仅将管理者的讲话精髓巧妙灵活地传递给一线员工,同时又将一线的反应回馈给企业的管理层,既让员工参与到企业的管理当中,体现出一种主人翁情怀,又开辟了民意互动的良性通道,这样的栏目设计何愁互动不起来?和一版的互动不同,该报的副刊编辑立足企业生产本身,依据工种特点,开辟了“身边靓妹看过来”、“一线980度”和“帅哥风景线”等契合岗位特点的栏目,其中的“身边靓妹看过来”以一线员工推介的身边女工友为基点,用轻松、有趣的语言记述发生在车床边,绞车旁的女工故事,配上其工作中的照片,文图相得益彰,很受员工欢迎。“一线980度”栏目名称来源于该企业有色铸造中大量使用的一种金属的熔点,这样的命名不仅拉近了和一线员工的距离,其选稿也以一线生产中各种小细节为主,将热火朝天的一线生活活灵活现地展现在版面之上。“帅哥风景线”依然围绕企业内部员工,用白描式的笔法记述某一位男性员工的爱好特点,用文图并茂的形式打造本企业的员工明星。在上述基础上,根据回馈情况,编辑在每一期报纸上都要推出一段非常富有激情的邀约启事,鼓励大家积极推荐身边的人和事,并根据刊发情况,随时组织各种主题交友联欢、文化沙龙和技术擂台等活动,充分调动大家的智慧并从中寻找更新的选题。这种互动方式有的放矢,非常有效地放大了企业报为企业文化建设服务的功效,不仅成为企业员工非常喜爱的文化乐园,同时也为企业员工当家作主,参与企业建设提供了绝佳渠道。这种以企业自身独特元素搭建的互动平台彻底摆脱了一些企业报纸追求所谓文化品位、脱离实际地照搬一些社会报刊的互动架构,偏离企业本身文化需求、漠视自身文化符号的假大空做法,围绕企业做文章,围绕员工办报纸,一切为了企业文化建设服务,这样的办报落点值得一些企业报同行们借鉴。笔者以为,一家好的企业报纸其版面上一定承载着该企业特殊的文化烙印,不仅如此,这种烙印还贯穿版面和文字始终,这本身就是该企业文化的最大体现。而以上几点正是这种烙印在版面上的具体体现。 版式设计论文:报纸版式设计缺陷与思索 作者:陈丽 单位:锦州日报社 上个世纪90年代,一场“版面革命”浪潮几乎席卷了整个中国报业市场。面对激烈的市场竞争,无论是党报、都市报、大众化报纸,还是专业性报纸,它们纷纷意识到,想要争夺更多的受众,不但要报道出好新闻以满足受众求新、求奇、求知的需求,还必须依靠报纸的“门面”,即版面来吸引受众。受众第一眼接触的就是报纸的版面,版面凭借对新闻内容的布局安排,传达出媒体对新闻事件的立场和态度。然而在这场版面革新浪潮中,很多报纸因为在版面设计上花了大力气,忽视了很多其它因素,因此,走进了误区。 一、缺乏新闻性 缺乏新闻性的第一个表现为图片篇幅过大,数量过多,占用了新闻报道的空间。图片的数量和篇幅大小都应由报道需要决定,以“最能表现相关新闻事实,最大限度发挥传播效果”为依据。2002年12月18日《北京晚报》的“超薄阅读”全版以近2/3的面积刊登了一张名为《窥探》的照片,画面上一位伊拉克母亲抱着她的孩子躲在自家墙后观望。灰色的土墙,伊拉克妇女黑色的长袍,怀中婴儿无辜的眼神,都传达出了战争前伊拉克老百姓的恐慌心态,巨幅照片产生了同样巨大的震撼效果。但是许多报纸片面追求“眼球效应”,将文字报道“挤”出了版面,毫无选择地将图片“做大,做多”,非但传达不出新闻性,反而浪费了版面空间。某报2003年2月21日的一个版面在除去广告后剩余2/3的面积内使用了3幅大图片,并都配以大号加粗黑体标题,导致整版只刊登了4条新闻,削弱了报纸的新闻性,不能不说是一种浪费。缺乏新闻性的另一个表现是图片的新闻价值低,内容与相关报道不切合。“厚图薄文”的目的是以图片表现力强之长弥补大量文字枯燥、繁冗之短,因此,选择的图片应该兼具真实性、新闻性、艺术性与表现力,达到“一图胜千言”的效果。但是有的报纸为了版面内容“丰富多彩”,刻意压缩文字报道,代之以缺乏新闻价值的图片,放大并占据了重要位置,严重削弱了报纸传播信息的功能。某报《五百家长排队买课本》配的5寸见方的大照片内既没有显示出“书店”这一场所,也没有显示出“家长排队”的情景,看上去似乎只是一条人员川流不息的街道,完全表现不出近500名家长在新华书店前排队为孩子买课本的场面,更无法传达出“基础教育越来越受到重视”这一深层含义。 二、缺乏导向性 在版面的编排过程中,标题字号的大小、字符颜色的浓淡、图片的色调及内容等“版面语言”也在某种程度上传达着编辑部的思想,版面通过充分调动这些元素来“发言”,往往可以传达文字不便传达和不易传达的信息,有着更为直观和直接的导向作用。鉴于版面的这种导向作用,众多报纸开始注重通过对标题、字号、色彩、图片的特殊处理来营造版面强势,把读者的注意力引导到当前的热点问题上。但是一些报纸在版面编排中顾此失彼,在片面追求版面视觉吸引力的同时使得其缺乏导向性。尤其是市场竞争压力下的一些都市报和大众化报纸,不惜以浓重的色彩、猎奇的图片、夸张的标题等手段达到对读者的感官刺激,走向庸俗与媚俗,脱离报纸的宣传、教育和导向功能。色彩具有表达情意的作用,如红色代表热情、积极,黑色代表庄严、肃穆,橙色象征幸福、富裕,色彩的使用要符合报纸所要表达的主题。一些报纸以为传统的黑、白、灰不如红、黄、蓝、绿等颜色“夺目”,不分情况和场合大量使用“浓墨重彩”,或给一个标题套上几种颜色,或整版“姹紫嫣红”,让读者分不清到底在表达什么感情,在导向上出现了偏差。2003年2月18日韩国大邱市的地铁不幸遭遇人为纵火,伤亡惨重,报纸在编排这一新闻的版面时应尽量使用黑、白、灰以达到肃穆、凝重的视觉效果,表达对死难者的哀悼之情,但是一些彩色印刷的都市报却不适宜地表现了它们对色彩运用的“慷慨大方”,某报在《夺命大火惨惊韩国》的整版报道中,出现了大面积鲜亮刺目的橙色、绿色作为底色,有失严肃,没能表现出媒体应有的立场。有的报纸在图片选择上欠慎重,片面追求视觉冲击力,使一些格调不高、导向模糊的新闻照片堂而皇之地被放大,登上版面重要的位置。某报为2003年2月21日第8版一则50余字的短新闻《横穿二环主路当场被撞身亡》加配的新闻照片占新闻版面(除去1/2的广告版面)的1/4,画面内死者的惨状清晰可见。这种对死亡的大肆渲染,首先就缺乏人文关怀,由于记者没有掌握好拍摄时机,可能在交警刚赶到现场时按下快门,画面中的交警给读者的感觉不是在紧张地处理事故,反而像是些漠不关心的旁观者,给人以错误的导向。 三、缺乏风格与个性 每张报纸惟其拥有自己的个性,才能具备吸引读者的魅力。“个性不仅表现为内容的独特性,也表现为形式的独特性。版面的个性正是报纸内在个性的外在表现,人们浏览报纸版面,在看到形式上的独特性的同时,也感受到内容的独特性。”综观我国深受读者喜爱的几种报纸,都具有卓尔不群的风格以及鲜明突出的个性,而且均能通过其版面明显地传达出来。《人民日报》版面结构简单、层次清晰、照片突出,具有庄严、凝重的风格和统筹全局的气势,与其党中央机关报的地位十分吻合;《中国青年报》版面活泼、标题善变化、照片幅面大,具有冲击力,体现出共青团机关报独特的个性;《华西都市报》的版面内容丰富,信息量大,善用独家新闻制造“版面强势”,而且编排不拘一格,顺应了都市生活的节奏和步伐。报纸的个性往往通过长期以来较为稳定、连续的风格表现出来,但是在版面革新的浪潮中,一些报纸迷失了方向,走向了风格与个性缺失的误区。目前,我国报业在版面设计上“跟风”现象严重,尤其是一些大众化报纸,受经济利益驱使,在版面风格上盲目模仿“流行版面”,缺乏准确的定位。《北京青年报》的流行曾造成“千报一面”的“浓眉大眼”;《新民晚报》火爆后,“小家碧玉”又成了诸报追求的风格;《南方日报》“瘦身”成功引来了一哄而上的报纸“减肥”运动;《精品购物指南》的“走红”,又带动了多家报纸以全彩巨幅明星照片作头版的风潮。许多小报在一股股的流行带动下随波逐流,时而庄重,时而诙谐,时而故作深沉,时而疼笑怒骂,丧失了稳定的风格、鲜明的个性。另外,同一报纸内的各个版面风格不协调,缺乏统一的定位。某报头版采用“浓眉大眼”的版式———72磅加粗黑体通栏大标题、大幅彩色新闻照片以及醒目的导读,但是其它版面却呈现出迥然不同的风格:文化版的编排采取长、短稿件穿插、咬合,有纵有横,较为传统;时事版稿件排列则采取较为流行的矩形板块,避免穿插咬合;“国际特刊———海湾风云”中的图片组合方式又让人看出《南方周末》“写真”版的“影子”。诸版面“各自为政”,报纸没有属于自己的整体风格,这也是当前不少报纸的弊病。 四、包装的过度性包装的过度性表现 在信息膨胀、选题远离大众和样式唯美。信息膨胀。这主要表现为“小题大做”,就是很小的一点事,或读者关注度较低的“冷门题材”,或很稀薄的一点信息资源,一做就是两个版、四个版,很是铺张。彩色版面再加大图片或组图,如给面粉加发酵粉,进行“膨胀”和“吹大”。选题远离大众。与信息膨胀化声气相通、密切相关,这在上例中已彰其形。它主要集中在一些晚报和都市类报纸的周刊及增刊中,常常以大制作、全方位、多版面形式推出所谓的“周末大餐”、“双休大放松”、“假日全搜索”等,而选题往往十分“高雅”、“高层次”、“主流”,即“高大洋”。如介绍休闲方式,推出的则是星级水准的西餐、洋咖啡和出国度假的“信息大餐”;介绍健身方式,则是高尔夫球、汽车越野、热气球、攀岩、探险旅游等;介绍购房楼盘,则是豪华别墅、高档楼宇等;反映都市情感生活,更往往成了琼瑶小说和电视剧《白领公寓》的“翻版”,“一夜情”、“第三者”、“网恋”和“办公室恋情”等,主人公必是成功人士、财富精英加俊男靓女,情节缠绵曲折,格调暧昧,透出浓浓的“小资情调”。样式唯美。这是信息膨胀化和选题贵族化在版面形式上的集中体现。由于信息和题材的“先天不足”,样式上的过度追求,使版面愈显贫乏空洞,愈显矫情造作。具体表现为三点:第一,在文章编排上,追求所谓非凡创意,版面留白过度,跳跃过大。一个版面上留下几大块的空白,文章与文章之间又留出四五个字的间距。如此,一个版面空白加起来在三分之一甚至近一半上,可读文字过少,造成版面资源的严重浪费。在文字编排上,或跳跃过大,或将文字编排人为割裂成几何图状;或一篇文章两栏之间隔着大图片和组图,相距甚远;或对文章大块大块铺网,等等。如此,为创意而创意,却使版面编排很不符合阅读习惯,阅读起来十分不便和费神。第二,在图片处理上,为求视觉冲击力和版面唯美,将无实际内容或与内容几乎不沾边或丝毫无助于诠释内容的图片,处理得过大、过多和过滥。有的一个版面就是一张图片,有的一张大图片再加上一组小图片,这种“空镜头”式的图片处理,版面醒目是醒目了,也最大限度符合了美学原理,却因其无内涵,无实际意义,而令版面愈显空空洞洞,就像一个“贫血美人”。第三,在写作手法上,为求洋气与另类,过于玩技巧玩文字。玩一种复杂的欧式语法,使用新新人类语言和网络化语言,不时夹杂英语词组或句子,在叙述上跳跃过大,意象化描写、心理化叙事过多,现代小说技巧痕迹过重,等等。虽然形式上显得洋气和另类了,却让人费解,使内容显得生硬而缺乏真情,仿佛存心要与读者隔得很远,仿佛存心要让读者看不懂。概括起来讲,报纸版面以这三方面为主要表现形式的“过度包装”,带有浓厚的“自我表现、自我欣赏、自娱自乐”的色彩。其致命之处在于远离市场,远离市场就自然远离大众,远离实际,远离生活。版面代表报纸的形象,其重要性不言而喻,版面的设计应该与时俱进,提倡改革和创新。只有坚持正确的方向,进行理性的思考,才能使我们新时期报业的版面设计工作走出误区,走向成熟,使版面真正成为向读者传达信息,与读者进行交流,为读者提供享受的平台。 版式设计论文:版式设计规律准则与功能作用 版式设计是平面设计中的重要组成部分,是一切视觉传达艺术的舞台,版式设计顾名思义,就是将版面中的各类元素进行有组织、有顺序的编排,使其美观、整齐,是视觉传达的一种方式.在现代设计多元化发展的今天,版式设计在平面设计中不仅仅是一种排列的方式,还是艺术与技术相结合的体现.版式设计是为了满足更多信息传播的需要,对信息传播的载体进行艺术加工,使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计,具有极高的美学价值和经济实用功能. 一、简单阐述各个时期版式设计的特点 版式设计在不同的社会时期,受不同的文化、艺术、流派风格的影响,有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字,平面的插图,文字与图像结合,主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期,平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上,受工艺美术运动的影响,当时注重手工艺,版式设计推崇的是古朴自然的设计风格,到后来新艺术运动的来临,开始有装饰性的理念的注入,在版式编排上,开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来,美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速. 自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始,从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则,到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计,从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行,版式设计将理念用于设计实践中,这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的,版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果. 早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达,经过后现代主义的改良,带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中,即传达了信息又增加了趣味性.发展至今,科技的发达对平面设计又推进一步,现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展,不仅是平面设计的工具更加简便,信息传达的快速,使各种设计风格相互交流,并且融合,使画面更加美观,形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化,不同的设计理念,形成不同的设计风格,版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着,现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息,也可提供品味、欣赏、收藏,是具有独立文化艺术价值的实体存在. 二、版式设计的规律和一些小原则 1.确立主题 平面设计版面中,往往有大量的视觉设计元素,想要清晰、明确的表达出主题,首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题,就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡,或者色彩,或者形式上要有所变化,强调出个性. 2. 相类似的元素或者内容要注意归类 设计画面中,为清楚的表达意图,将信息准确的传递,图片与文字的解释说明势必要放在一起,设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内,不同类的元素也不易过多,太多则显得杂乱. 3. 关键信息的提示 如果设计一张视觉元素过多的宣传单,主题确立,各类信息也分区域编排妥当,在其中,也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁,周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体,或者变换字体的方式,造成不一样的视觉效果,增强视觉冲击力. 4.版式设计也要有草图辅助 在进行版式设计的时候,不要忽视草图的作用,通过草图,可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间,产生更多一些的灵感,使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画,想到的任何创意都可画在草图上,对于设计者来说,不管是哪方面的设计,有这样的一个习惯是非常有益处的,在草图中能够不断的有创新,形成自己的设计风格和特点. 5.对设计草图的提炼 设计草图中,必须要去掉一部分相对较差的创想,选取最适合将要进行设计的版面样式,要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处,优化版面设计方案. 总之,版式设计就是让观看者在享受美感的同时,接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性,用悦目的组织来更好地突出主题,达到最佳诉求效果. 三、版式设计的作用与功能性 版式设计是形式语言的一种传达方式,它与版面中的每一个设计元素都紧密相连,成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来,用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图,使设计画面形象鲜明,主题明确. 1. 整体版面的美化 版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素,包括文字、图片、色彩等进行编排设计,使整个画面达到最好的视觉效果,让欣赏者能够一眼记住设计作品,就是最成功的. 2.更加突出设计的主题 主题的突出不仅仅是设计元素的任务,版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置,作为视觉中心,造成视觉冲击力,传达主题意念. 3. 编排的形式与设计内容要统一 版面设计要求形式美,前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一,版面要求到达的完美版式,要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者,并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在,使版面更加优美,变得有节奏和韵律,画面轻松和谐,以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想,吸引观众的注意力,使接受者能够一目了然,有一种轻松自在的感觉,了解传播的内容,才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态,不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式,也不应有固定的模式,一些版面在以前看是“犯忌”的处理,但观众却都认为很有特色,甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求,有意“犯规”,反而更具创新性. 但是没有规矩不成方圆,初学版面设计我们还是需要掌握一些排版样式的,否则无论一个设计的想法有多好,如果制作粗糙,版式土气或者没有版式可言便会失去魅力,一般常见的图文版面编排设计的构图形式有:1. 标题型 :这是最常见的简单而规则的版面编排形式,标题在先,然后是文字和图片等内容.2. 标准型 :通常,图在版面的上面,标题等内容在图的下面.3. 图片左置型:这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序.4. 交叉型:为使版面形成富有视觉冲击的张力,图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠.5. 斜置型:构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜,使视线上下流动,画面产生动感.6. 图片型:版面中心由一张图片构成,图片既是背景又是主题,内容明了形象简洁.8. 棋盘型:将版面全部或部分分割成若干方块形态,如棋盘形式.9. 指示型:有着明显的指向性的版面编排结构形态,起到明显的指示作用. 版式设计是一种编排方式,它更是一门艺术.人们的视觉是靠个人的主观能动性所支配的,好的平面设计是完全可以将这种主观能动转为客观事实,利用出色的设计将观者的眼球吸引过来. 限定样式的照搬硬套,只能带来平庸的视觉感受,设计的目的就在于不断创造出新的风格形式、新的视觉语言,在未来的版面设计中只有大胆探索、突破创新,才能改变人们既有的模式,才能激发或培养人们新的审美情趣和不一样生活意趣. 版式设计论文:网页的版式设计对信息传递的影响 浏览网页已经是现代社会人们生活中的一个重要组成部分,网页作为网络信息传播的主要载体,其设计中包含的诸多因素也一直被人们进行反复讨论。网页的版面和空间设计作为网页设计中的一个重要组成部分,起着组织和联系网站的纽带作用,它们如同一个网站的骨骼和框架。如何在这个“骨骼”和“框架”中将网页信息有效地组织起来传递给网页浏览者;浏览者如何能够在最短时间内,通过最便捷的方式找到需要的信息等等,这些都要求网页设计者将网页的版式和空间设计放在首要考虑的位置。 而目前国内网页设计的现状是:为了追求页面内容的丰富,无论网站属于何种性质都尽可能将页面内容做多、做长;首页被分为若干个相应区域,每两块之间再加一条广告,更有甚者会在页面的最上端加一个所谓重中之重的综合区域。一些企业类的网页还会尽量将该公司所有的产品介绍都罗列到网页上。这些网站将文字、图片、动画等各种信息不加考虑地塞到页面上,不分主次,不进行规范化、条理化的归类,更谈不上艺术处理,其直接结果是导致信息传播的效率低下,与设计者的初衷相去甚远。 一、影响网页版面和空间设计的生理和心理因素 1、视容量 视觉容量是指在一定时间内,视觉所能容纳的信息量。人眼的视觉容量一般用比特作为计算单位,每一秒钟正常的视觉容量是25比特,约四个信息单位(如文字)。视觉容量的接受程度受到视觉对象的清晰程度,照明对比程度以及人们的文化程度和实际经验等因素的影响,各人略有不同。一旦视觉接受到的信息超出一定的视觉容量,人们就会产生相应的抵触反应,引起不快。这就是为什么浏览一些超大容量的页面时,人们容易产生视觉疲倦和心理抵触的主要原因之一。 在网页设计过程中应当重视视觉容量的限制。网页上的内容容量需要多大?文字、图片等信息应该如何归类?页面级别应如何区分等等,在进行网页设计初始时需要进行认真规划,才可能将网站信息有效快捷地传递给用户。 2、视觉流程 人们在阅读中,视觉有一种自然的流动习惯,视觉流程的形成是由人类的视觉特性所决定的。受生理结构限制,人眼只能产生一个焦点,不能同时把视线停留在两处或更多的地方,所以人们只有依照一定的顺序浏览观察。 网页浏览过程是一个动态的视觉流程。一般来说,我们的视觉习惯于从左向右,从上向下看,所以一个空白的网页给我们带来的自然视觉流程是从左上方到右下方的一个弧形曲线。在这个弧形曲线上,视觉优势从上到下递减。合理运用视觉流程原理,有助于我们合理地布置网页中视觉元素的位置,划分相关的页面版式区域,提高信息传播的效率。 二、通过合理的设计有效传达信息 1、合理借鉴传统信息载体的信息规划方法 “版面编排”实际上就是中国古代画论中的“经营位置”。而网页的版面设计也遵循着同样的规律。尤其是起着门户作用的首页,其版面的设计规划更需要慎之又慎。作为版面内容的文字和图片都需要第一时间展示给用户,所以决不能简单地罗列在页面上。首页的作用就像书籍的目录:作为传统的信息载体,书籍的目录主要起着引导浏览的作用,而作为网页的首页也起着相同的作用。因此在设计过程中就要尽量避免将过多的信息内容堆放在首页上,只需将主要导览信息列入即可,这样反而更有助于浏览者快速找到所需信息,提高信息传达的效率。这也正是中国传统绘画中所讲的“少即是多”。 在网页设计中,网页的空间结构反映了网站内各种信息之间的关系,是直接影响视觉信息传达效果的重要因素。网页之间的关系就像书籍中各章节之间的联系一样,形成一个无形的“空间”。这个“空间”包含物理和心理两个方面:物理空间如首页与各级页面之间的联系。各级页面之间的设计风格的相互统一,内容的相互协调,都对这个“空间”的形成起着至关重要的作用。从心理方面来讲:为网页创造人性化的视觉和心理空间也是必需的,我们可以从整个WEB站点的角度出发,考察页面之间的空间关系,充分利用网页这种信息载体的特点,创造更高效的思维互动心理空间。 2、传统形式美法则同样适用于网页版面设计 作为传统平面媒体版面设计的一些基本原则,依然可以在网页的版式和空间设计中发挥其重要的作用,比如: (1)变化和统一。 在图形设计中运用变化与统一的规律,是处理形象和组织的对立统一过程,那么在网页设计中同样要恰当地的利用这种规律。在我们把大量的信息塞到网页上去的时候,应该考虑怎样把它们用合理的、统一的方式来排列组织,使网页整体感强并且富于变化,使页面更丰富,更有生气。 (2)条理与反复。 条理与反复的原则是图形构成整体的秩序美的基础,这种手法在很多优秀的网页设计作品中运用的较多。这类网站信息含量大,需要运用一定的方式将信息条理化并加以归纳后重复利用,使页面整洁,脉络清晰,信息浏览方便快捷。当然,对于信息量较少的网站同样需要条理与反复,以达到更富有变化和清晰的视觉效果。 (3)对比和调和。 对比是指在质或量方面相互差异甚大的两个视觉要素同时配置在一起时,两者之间相互作用给人以更加强烈的视觉冲击力。那么在网页设计中,如何利用它来达到好的效果呢?首先合理地利用对比的因素,例如文本和图片尺寸、比例以及位置的排布等等,最终的目的就是如何取得较为强烈的视觉效果。此外还要恰如其分地找到调和的因素,即版面和空间的联系点,使整体感觉突出,不至于仅仅因为对比而造成割裂的感觉。只有做到对比和调和的相辅相成,才能使网页页面鲜明、突出,更好地传达出设计者的意图。 (4)均齐与平衡。 这是设计中求得中心稳定的两种组织形式。在网页设计中,平衡是一个动态的平衡,因为页面上两边的配置不会总是绝对统一的。更多的时候是版面中各个区域的相互平衡,这是一种动态的平衡。这种方法可以满足人们视觉上的整体平衡感,也是人的心理因素的一种图形化表现,当然不是片面地追求静止的对称,那种僵硬的、不生动的形式同样会失去美感。 (5)节奏与韵律。 运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律。在具体的网页设计的运用中,版面的编排就经常会遇到这个问题,优秀的版而设计富有音乐般的美感,同时丝毫不损其实用性,这需要不仅是从形状上,而且要从整体的色泽、大小等综合方面人手。 (6)适当留自。 网页设计并非要把整个页面塞满了才能体现信息的丰富性,只要合理地安排,使页面达到平衡,即使在一边的部分大面积留白,同样不会让人感到内容空泛,信息量贫乏,相反这样会给人留下广阔的思考空间,给人回味。 作为形式美的法则。会随着时代的不同而不断发展进步,但是美的本质是一样的。在设计网页时,我们必须充分考虑到浏览者在阅读网页时的生理和心理状态,要让读者在最短的时间内,迅速地理解网页里所提供的信息内容,优秀的网页设计必须对网页信息内容进行大的分类、筛选,把提炼出来的最根本的核心内容,通过合理化的、人性化的版面和空间规划呈现出束,充分利用版面和空间的“骨骼”和“框架”作用,采取简洁明了的设计手法将信息提供给用户,这是一个非常重要的课题,也是每个网页设计师的义务。 版式设计论文:论包装设计中的文字版式 目前关于文字版式设计的理论研究在国内、国际都是相当多的,但是大部份仅涉及广告设计、书籍设计和网页设计等领域,对于包装设计中文字版式的研究较少。在包装中,文字的组织与排版是信息的载体,也是具有视觉特性的符号,所以文字版式是包装设计不可分割的一个部份。包装上的文字内容包含商标名称、企业名称、广告语、产品说明等重要的信息,下文将对这些文字的版式设计进行论述。 一、包装版式设计中内容性文字 内容性文字版式主要是包装上那些能让受众理解商品功能、品质、产地、使用方法及企业信息的文字。应根据包装上文字内容的不同而把文字编排在包装盒不同展示面上。这一类文字最主要是具有识别性、清晰性和准确性,让人们凭借着文字,直接快速地了解商品信息的目的。所用的字体一般为通用的印刷体,比如宋体、黑体、罗马体、等线体等,而且采用的字体不超过三种。 1、内容性文字主要包含以下几项: 基本文字:包括包装品名和生产企业名称。一般被安排在包装的主要展示面上,其中生产企业名称可以安排在侧面或背面。要强调说明的是品名字体一般作设计处理,有助于树立产品形象。 资料文字:包括产品成分、容量、型号、规格等,设计时要采用印刷字体。这类文字常常被安排在包装的侧面和背面。 说明文字:说明产品用途、用法、保养和注意事项等方面的文字。要求内容要简明,一般出现在包装的侧面。 广告文字:宣传商品内容物特点的推销性文字,根据包装需要采用。 2、内容性文字版式设计: 基本要求是从整体出发,根据内容物的属性、文字本身的主次来进行。 首先,内容性文字排版的基本任务是处理各个面和各个文字要素之间的主次关系和秩序,因为其结构与形式感是在此基础上建立的。主次的表现,第一个任务就是突出表现主体形象。其次,再考虑主次各个面中每个文字要素之间的对比,例如所有在次面上出现的与主面相同的文字,均不可大于主面上的文字形象,否则,整个包装会造成视觉混乱,破坏整体的统一。处理各个面上文字之间的主次关系,有一个比较有效的方法:以主面的主体文字为基础向四面延伸,沿辅助线到各个次面上,次面上各文字要素安排在这些延伸的辅助线上,然后通过次面所确定的形象再沿辅助轴线到各个次面上,从而确定各个文字的位置。通过这种方法来安排各个面的文字,使它们之间产生了一种关联与互动,加上主次关系处理恰当,便可形成统一有序的秩序感和形式感。 此外,内容性文字还有一种特殊的版式形式,称作跨版面设计。它是把主体形象扩大到两个面或多个面上的一种版式形式。这种版式多用于体积较小的立式包装,目的在于商品在陈列展示中起到扩大展示效果,增加视觉冲击力。使用跨版面设计要考虑的问题是,把多个面组合为一个大展示面时要考虑到每个小面的相对独立性和相互之间的主次关系,做到无论是单体包装陈列还是组合陈列,都能达到完整统一的视觉效果。 二、包装设计中的装饰性文字 本文中装饰性文字是指把包装版式设计中除内容性以外的主体文字通过艺术处理手法把其转换成一种符号与图形,让其具备审美性与识别性的双重功能的文字。包括商品品名和作为图案的文字。这种经过设计处理过的文字可增加商品的情感和个性,从而达到商品包装个性化,吸引消费者购买的目的。 1、装饰性文字字体的选择 (1)、根据消费者的年龄需求。例如:老年人商品选择的字体要稍稍大点、花样不要太多,方便老年人阅读;成年人则喜欢稳重点、个性点的字体,版面上的文字采用最好是避开娃娃体、雪仪体等看上去比较幼稚的字体;而儿童商品具有知识性、趣味性的特点,此类字体表现则可生动、活泼,采用变化形式多样而富有趣味的字体,如POP体、手写体等,比较符合儿童的视觉感受,不能采用太严肃的字体。 (2)、根据地域性需求。包装字体的选择上得依据地方文化的需求来设计。如香港、台湾等地区还有用繁体的习惯,那么在有些商品的包装字体选择上就应该尊重他们的文化。 (3)、根据民族性需求。有些民族有自己的文化和文字,这时商品的文字选择也应该有所倾向。商品如果是销往少数民族,那么在字体上就应该加上他们民族的字体,让消费者一目了然。否则商品可能会对少数民族消费者缺少吸引力和亲和力,甚至还会阻碍商品信息的传播。 (4)、根据消费者性别需求。字体的选择和颜色的选择上应该根据目标消费群体的性别有所区别。 (5)、根据商品属性需求。在字体的选择上也应符合商品属性的特征。如我国的茶包装,在字体上多用比较端正的字体再加以设计。而洋酒包装则选用一些花体或变形字体。 2、装饰性文字的结构处理与排版 包装上的文字、字母的造型结构各有不同,结构是字体设计的另一重点。要把它们有机且自然地结合在一起,往往要对文字组合进行处理。以基本外形为主导,在结构上扭曲、变形,或改变颜色上的搭配等都是常用的处理方法。 (1)、利用共用的笔画:在常用的文字中,存在着许多造型类似甚至相同的笔画,此时我们可以利用这些相同的笔画将两个或几个文字自然地结合在一起。 (2)、笔画的连接:有些文字之间拥有共同的水平线,可利用他们的笔画延长使之结合。 (3)、用造型或笔画上的互补:在许多文字中,文字间的造型存在着互补的情况,也就是文字之间互相“补缺”。可利用或制造这种特点来达到文字组合的统一。 (4)、挤压:这种方法一般用在数量较多的文字组合,为了使较多的文字看起来更加整体或更具造型感,可以将文字挤压变形并限定在造型内。目的是为了突出或强调其中某一个文字。 (5)、连接的环:一个带环的字母或文字可以和另一个带环的字母套在一起或延伸穿越,使之成为整体。 (6)、为空白区域添色:经常会有一些字母或文字令我们不好处理,在这种情况下可将字母放在一个框里,然后将空白区域添色,会得到想要得效果。 (7)、剪切:剪切掉字母的底部,文字的缺陷会造成一定的视觉冲击力,会促使消费者在这个设计上停留更多的时间,只要把说明文字放在下面就可以收到很好的效果。 (8)、叠加法:就是将一些字母的部分增大或缩小,零散而无规则地排列,排列时使文字的增大或缩小部分重叠,使这些不规则的排列具有整体感。这种版式最大的特点是不会太死板。 字体选好后,再把品牌文字或群组的装饰文字看作包装版式设计中的点线面,使其成为设计的一部分,让文字图形化。首先,应把包装中的文字面积化。通过单体文字的大小变化使文字形成大小不同的组合形成块面,在块面中,使单体文字形成点线面的布局。这样的处理可以使包装版式的排版产生聚焦点和视觉冲击力。其次,利用文字本身或文字与文字之间的空间,使文字在一定的空间范围内展示最佳的效果,表现的最好方法是利用空间正负形。可以利用编排后的负形和字体间及周边空白版面,添加能体现商品内涵的设计元素来与群组的文字结合,达到体现商品个性的目的。 3、品牌文字的商品内涵体现 这一点需特别强调:目前在经济的驱动下,很多商品的包装设计被归纳于整体商品营销的范畴内,这就注定了每件推向市场的商品都必须具有独特的个性和文化。包装中主体文字的创意设计和排版往往能突出商品的文化内涵,因为它能使设计极具商品文化个性和浓郁的文化艺术气息。如中国的茶叶在包装设计时可根据商品属性、产地、厂家、企业文化来突出设计“茶”这个字,通过“茶”塑造包装氛围,使人一目了然、印象深刻,让消费者直观清楚地将该商品与其他同类商品区别开来。 设计之前必须了解字面意思和品牌含义,它包含两个重要方面:首先要根据文字的意义及结构进行情节化、心理化的布局,借用图形化、符号化的处理。其次要注重人们长期运用文字过程形成的特殊心理――望文生义和依形联想的审美观,要将文字的“音”“形”“意”高度融合统一,使设计师和消费者达到共鸣,这是商品内涵体现的重点。 总而言之,单体文字的设计、群化文字的排版、品牌文字的商品内涵构成了包装文字版式设计,包装版式设计中文字版式应该吸纳传统文化的精髓,结合先进的设计理念和现代文明,不断完善文字在包装设计上的创新,提出更多新的视觉理念。 (作者单位:湖南师范大学工学院装潢系硕士,湖南大众传媒职业技术学院讲师) 版式设计论文:书籍装帧文字版式设计的创新思维 书籍装帧设计是一门视觉艺术。它以可视形态存在,运用文字、图形、色彩、构图、用材和开本尺寸千变万化的组合,构成缤纷多样、各具神韵气质的书籍装帧形态。 版式设计是一项艺术性极强的创造活动,是书籍装帧设计的核心部分是读者视觉接触时间最长的部分。 书籍装帧设计中的文字版式设计,主要是通过对书籍装帧的了解,对版式设计及文字的了解,得出文字是版式设计中的重要构成部分。设计者必须充分掌握文字造型的特性和不同文字字体之间的内存联系,灵活运用文字在版式空间中的创新思维,整体把握字体对文字版式设计的重要意义。 1、文字的定义 文字既是语言信息的载体,又是有视觉识别的符号系统:不仅表达概念,同时也通过诉之于视觉的方式传递情感。文字版式设计是现代书籍装帧不可分割的一部分,对书籍版式的视觉传达效果有着直接影响。 2、文字字体间的内在联系 书籍装帧中的文字有三重意义,一是书写在表面的文字形态,二是语言学意义上的文字;还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。对于设计师来说,第三重意义是最重要的。我们挖掘不同字体之间的内在联系,可以以画面中使用的不同字体为基点,从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。文字个体形态设计中,所谓的“形”指字体所呈现出来的外形与结构。文字的版式设计更多注重的是文字的传达性,除我们所关注的“文字”本身的一种寓意外,其本身的结构特征可成为版式的素材(《艺术与设计》总第050期第94页),因而要特别关注文字的大小、曲直、粗细、笔画的组合关系,认真推敲它的字形结构,寻找字体间的内在联系。 3、版式设计中字体空间的运用 空间给宇体视觉元素界定了一定的范围和尺度,视觉元素如何在一定的空间范围里显示最恰当的视觉张力及良好的视觉效果,与空间关系上对不同字体负形空间的运用有直接关系。版面中除了字体这些实体造型元素,编排后剩余的空间即为“负形”,包括宇间距及其周围空白版面,也会影Ⅱ向文字版式设计的视觉效果。负形与字体实形相互依存,使实形在视觉上产生动态,获得张力:有效运用负形空间的特点,可以协调书籍的文字版式编排。在安排文字的位置、结构变化与字体组合时,应充分考虑负形的位置与大小。如,方形字体空间占有率相对较大,比较适合横向编排,长字体适合作竖向的编排。同时由于字体本身笔画的多少、结构的不同、方向的不同也会制造出多样的视觉效果。 4、文字版式设计与设计师创新思维 设计构思与灵感是设计者思维水准的体现,。也是评价一件装帧设计作品的重要标准之一。随着时代的发展,现代书籍装帧设计已呈现图文互动的趋势,先进的印刷技术加大了版面文字设计的可能性,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势,因此对设计者的要求越来越高。 在书籍的内容特性与品质定位方面,为了满足读者的视觉要求,重在打破以前那种比较传统思维设计的束缚。例如:现在的文字编排形式多种多样:有左右齐整,横排也可竖排;左齐、右齐或聚中编排;有文图穿插;有突出字首:有自由编排。而现在的设计师他们比较注意自由编排。他们在设计的时候将头脑中记忆贮存的知识通过创意来表达,书籍要让人理解设计师所传达的“信息”,与设计师的创意息息相关。与此同时,创新理念与设计实践的结合,要求设计师发挥刨造性的思维,将科学、技术、文化、艺术、社会、经济融汇在设计之中,设计出具有新颖性、创造性和实用性的新产品。创新设计可以从消费者需求出发,以人为本,满足消费者的需求;也可从挖掘产品功能出发,赋予老产品以新的功能、新的用途;还可从成本设计理念出发,采用新材料、新方法、新技术,降低产品成本、提高产品质量、提高产品竞争力。现在科技发展越来越快,计算机等一些高科技的工具也广泛的运用到设计领域中,设计师的作品通过计算机表达多种感觉形式,可以使设计师在很短的时间内可处理大量的文字图形信息,有时会出现事先意想不到的效果,进而不断地激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟版式设计的新领域。 文字是版式设计中的重要构成部分,围绕着文字不断的变化,从而有不同的版式。书籍不但要达到精神沟通的目的,更需要在两者精神认同的基础上引导,创造新的视觉理念(邓中和《书籍装帧创意设计》中国青年出版社存在2004年1月第一版)。随着时代经济的发展,装帧设计的应用形式、传播媒介、使用价值、服务对象、创作方法等有了更多层次的拓展,文字版式设计在其中也将呈现更为广阔的发展空间。 (作者单位:湖南工艺美术职业学院) 版式设计论文:论现代版式设计艺术的质感美 摘要:版式设计触及到现代生活的方方面面,然而抄袭跟风之所频出的现象也不能忽视,在掌握版式设计的基本原理过后,只要掌握设计艺术的要诀才能设计出精美而富有原创性的版式。 关键词:版式设计 原创 质感 在我们的生活与工作中,版式设计作品无处不在,静态的、动态的,平面的、立体的,纷繁杂乱的分布于我们能触及的每一个角落,好似满天繁星的夜空,根本无法分清哪一颗星星大,那一颗星星亮。如今我们又用什么来作为这些繁芜作品的评判标尺,谁又知道如何为低劣的作品亮起一盏红灯。 这个标准对于设计与制作这些作品的人来说同样重要。如今的中国设计界存在这样一个弊病,设计人员每次拿到一个课题,总是先要去搜寻相关、相类似课题的成品,然后或是照搬自认为优秀作品的创意,或是东抄一点,西抄一点,炖出一锅大杂烩。这样就进入了设计的误区,形成了一个恶性循环,导致众多的作品总是给人相似的感觉,这也是让人无法分辨优良的直接原因。 以设计一份求职简历为例。 众所周知,在如今这样一个竞争激烈的社会,就业竞争更是处于白热化状态,如何让自己在众多的求职者当中脱颖而出,从而获得二次竞争的机会甚至是获得这个职位,你所递交的求职简历能否吸引招聘者就是至关重要的一环。简历能够吸引人有两个原因:一是你的硬件优势,诸如学历、经验、能力等;二是漂亮的版面效果。从某种意义上来说,版面效果是至关重要的,这是因为与你竞争的人大部分都拥有跟你同样的硬件优势,而漂亮的版式设计不仅能让人眼前一亮,而且更直接的体现你的实际工作能力(特别是从事设计工作的人)。由此我们可以看出,一份简历的版式设计是否精良就尤为重要。 在确立了这个定位以后,我们就有了设计简历的基本思路――展示个人信息和版式。那么我们就将基本信息罗列出来,采用版式设计的基本方法――分类、分区、分栏,在遵循版式设计的基本原则的情况下进行设计与制作。然而,在整个创意设计过程完成过后我们仍会发现,设计作品的质量和精美度良莠不齐。如下面两幅作品: 其实仔细观察后我们可以发现,两种设计形式都遵守了版式设计的一般规律,例如,主题明确突出、版式整体性良好等;也运用了版式设计的一般方法,例如标题的视觉化处理、正文的编排形式等。但是我们还是很容易就能判断出哪一幅更加优秀。因为右面那幅无论是在版式的完成度与丰富度,还是在设计创意上都明显高出一筹。那么大家不禁要问,设计者已经了解并掌握了版式设计的一般规律和一般方法,也充分运用了许多设计技巧,为什么作品还是不如别人优秀呢?这其中当然与行业经验有关,但是同时也说明了我们还有一些“要诀”没有掌握。 这个 “要诀”就是构成优质版式设计的三种品种――“认可感”、“喜爱感”、“品质感”。 所谓认可感就是要得到受众的认可和认同。当你设计的版式遵循了版式设计的一般规律,没有出现原则性的错误,受众就会接受这个形式,并认为“似乎就应该是这样的吧”。 所谓喜爱感就是让受众不仅仅是毫不关心的同意你设计的形式,而是更进一步的欢迎并放心接收信息。要提高版式的喜爱感,就要增加版式的趣味性,这个趣味性来自于视觉度,无论是插图的应用,还是色彩的搭配,都是提高视觉度的好办法。 所谓品质感就是指版式的格调,不同的格调适合不同的载体和人群,例如同是酒类广告,啤酒是一种较为便宜的产品,它的广告设计要倾向于平民化的路线,让大众感觉亲切;而高价的威士忌酒是一种奢侈的产品,它要向特定的人群传达一种品位,一份与众不同。 其实我们可以看出,这三种感受也是一种递进的关系。我们可以用做菜打比方来作形象的介绍。“认可感”就相当于“家常菜”,果腹而已,无所谓是否是美食;“喜爱感”就像是“高级餐厅的菜”,比家常菜多了份情趣,多了份热闹;而“品质感”更像是“地方特色美食”,只此一家,别无分店,而且也只适合特定的人群。 无论是认可感还是喜爱感,设计者都可以根据基本设计原则加以控制和展现,而对于品质感,它涉及的是版式设计的格调,或是说设计的品位,要想设计出真正的优质版式,设计者必须把握设计对象自身的气质,以及作品受众的品位与特征,这样才能对症下“药”,这剂药就是版式设计的格调。具体包括实用性格调、趣味性格调以及情感性格调,不同的格调具有不同的的特征,适用于不同的设计载体和对象。 一、实用性格调 实用性格调是以实用性、功效性为主的格调,以报纸、商业类杂志为典型代表。这种版式并不强调视觉效果,适用于慢慢阅读或是进行比较。我们从版式设计的几大构成要素来分析其特征,具体表现如下: 1、版面结构多采用硬网式结构,网状构成本身就具有严谨的特性,并且适合安排大量的信息,这与实用性格调相互契合。 2、信息量最大,几乎不留空白。信息量多的话,不论信息的内容是什么,都能形成实用的形象,大信息量是实用性格调的决定性因素。 3、图片外形多采用严谨且毫无浪费的四方形,这是版面结构采用硬网式结构所决定的。 4、图文率小。所谓图文率是指版式中图片与文字所占的比例,图片多于文字,图文率就大,图片少于文字,图文率就小。图文率小的版式则以文字为主,说明性强。 5、标题文字不是太大,凸显出坚实性即可。 这种充实而没有浪费的格调适用于商业杂志,因为不是实用性格调一般就无法取得信赖感。 二、趣味性格调 趣味性格调是以开放的、轻松的气氛为主的格调,给人一种亲切感和活力感,以面向年轻人的时尚杂志为代表。趣味性是没有拘束的强烈表现,表达了无拘无束的自由和朝气。 1、版面结构突破网格和中心的限制,尽量传达出自由、随意的特性。 2、信息量居中,而且作品中的信息的传达多依靠图片,而不是文字。 3、图片的外形多采用抠底形和羽化形,以此来匹配趣味性格调的自由随意的特征。 4、标题字较大,从而传达出自信的形象。 开放而随和的格调适用于面向年轻人的时尚杂志,对于年轻人来说,趣味性体现不出来的话,就根本无法继续阅读下去。 三、情感性格调 情感性格调则是以特定的感情色彩为主的格调,它要对特定的人群传达特别的信息。这种感情色彩可以是优雅的情调,可以是时尚,也可以是英雄形象或其它特定的形象等等。 1、版面结构多采用对称式和中心式,突出安定、稳重的个性。 2、信息量小,消除版式中的繁杂性,显得宽松而又富有感染力,突出了情感性。 3、图片的外形也多以方形为主,以突出内向、稳重的特点。其中以出血形最为典型。 4、标题字较小,给人高雅、平静的感觉,与内向的形象相吻合。 情感性格调以体育杂志、时尚广告为典型代表。 我们在这里所讨论的各种格调,在实际设计课题中并不一定是单一存在的,比如汽车广告中就经常将情感性和趣味性并存,这也是为什么现实世界中版式设计存在多样性的根本原因。身处当今的光怪陆离的视觉盛宴下,我们并不仅仅要分辨孰是孰非,更要怀着一份设计师的责任感,鞭笞并加以纠正,为他们举起一盏红灯。 (作者单位:四川文理学院美术系) 版式设计论文:出版专业职业资格考试版式设计题答题分析 [摘要]文章分析了考生在2013年出版专业职业资格考试版式设计题答题中出现的普遍问题,如对标题的修改不太妥当、对校对符号的使用水平有待提高、编辑批示语不够准确、忽视页下注的注释线等问题,以帮助广大考生顺利应对职业资格考试。 [关键词]2013年出版专业职业资格考试 版式设计题 版式设计是编辑的一项基本功。好的版式设计赏心悦目,有利于阅读;不好的版式设计阻碍阅读。字体、字号都是带“感情”的,都是有“性格”的,不能随便使用。 出版专业理论与实务(中级)68―B题测试的是一些版式设计中的基础知识,如文章标题字体、字号的排式、段落排式的统一等,并没有艺术方面的要求。题中声明小王的设计方案为略为缩小后打印的样张,可能给学生判断字号带来一定的障碍,但是该题已经说正文主体文字是10.5磅,其他可以根据此字号做出推断。在阅卷中发现的主要问题如下: 一、对标题的修改不太妥当 1. 文章标题 文章标题字号一般较大,字体也较为突出,以便大家知道这是一篇独立的文章。本文标题为《大数据重塑能源系统,智能管理的有效利用是重点》,标题字号比正文大了三级,约为小三号,相当于15磅,字体为黑体,左右居中排列。这些都是对的,不需要调整,但有不少考生对此做了不必要的修改。 有时由于文章标题较长,需要转行,一般是在标题长度超过版心4/5时才转行。但转行时要照顾到词的完整性,不能割裂词汇,同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头,要排在第一行的行尾。本文标题就需要转行,但在“智”字后回行,割裂了“智能”一词,显然不当。考生要做的是标出正确的回行位置,在逗号后回行最好,在“的”后回行也可以。但在考试中,不少考生没有发现这个问题。 此外,其他问题有:有的考生认为标题中间不能有标点符号,因此标注“删掉逗号”,这是不对的;有的考生将标题的后半部分转为副标题,前加破折号,也不合适。没有任何一种出版规范说文章标题不能有标点符号,如长标题在需要停顿时,或标题涉及特殊概念、作品名称时,就需要相应的逗号、引号、书名号等标点符号。而文章标题结尾除了问号外,一般不加句号、逗号等其他标点符号。 2. 段落标题 本文的二级标题“二、有效利用是重点”下的“1、”“2、”两个小标题后用的都是顿号,标点符号不准确,应该是下角圆点“.”。考题要求大家改过来,可是只有不到三分之一的考生改过来了。 二、对校对符号的使用水平有待提高 在版式设计题的修改中需要使用一些校对符号,但是很多考生使用不当,或者不会使用。照理说,这是编辑的一项基本功,应该很容易,如果正确使用,卷面会很干净。可是,很多人由于不会使用校对符号,满篇都是编辑排版命令,卷面乱糟糟的。比如: 加大、缩小行间距只需在相应位置标上“ ” “ 文章标题转行不正确,只需要一个转行符号就可以了。很多考生在旁边写了一大堆说明文字,如“转行时要照顾到词的完整性,不能割裂词汇,同时虚词、标点符号不能成为第二行的开头,要排在第一行的行尾”等,但没有明确指出具体如何修改,从而失分。 有的考生将行缩进符号标成了段缩进,将首行和第二行都标为缩进两个字。 此外,有的考生还随便创造编校符号。 编辑批示语不仅要求简单明了,而且要求准确,不能产生歧义。但在考试中,存在大量批示语不够准确的情况,例如: 1. 对各级标题的批示不当。文章标题依次可分为一级标题、二级标题、三级标题等。其中一级标题是指篇名,“一”“二”等是二级标题。但很多考生弄不明白标题题级,将“一”作为一级标题。由于有的考生对此问题的理解不正确,故在考试中对标题的批示语多不正确。 2. 混淆字体、字号。有的考生在文中批注“加大字体”“缩小字体”,这是错误的,因为字体分宋体、楷体、魏碑等,不分大小。有的考生在作者署名“孟浩浩”边上批注“字体大于正文”,这也是不合适的,只能说字体重于正文或者字号大于正文。 3. 批示语不完整。比如,第三个二级标题“三、重塑能源智能管理”的字体字号不当,但是考生在批示时仅仅写“同上”难以准确表达意思,需要批注为“与其他二级标题排式一致”,才更为准确。再如,考生对文章标题下面的作者署名不能只标示为“缩小字号”,最好批示为多少号字,按照题意应该在11磅至15磅。又如,针对“二、”下的两个小标题排式问题,有很多考生批示为“左齐”,这是不准确的。左齐分两种,一种是顶格排列,也称为齐头排,图文左侧与版口位置平齐;一种是左侧悬空一定字数排列,即每一行都从距离版口一定距离起排。第二种符合本题意思。如果仅仅批示“左齐”,容易引起歧义。 整体来讲,考生在答卷时原则性的批示语多,有具体命令的批示语少。具体到某个标题、段落怎么排,没有命令。比如在文章标题和作者署名边上标注“字体字号由大到小、由轻到重”“变化有序、区别有秩”,但不标示究竟用几号字、什么字体。 四、忽视页下注的注释线 题中最后一项修改是针对注释文字的版式。此项共两分,加注释线得一分,标注字体变轻、字号变小、缩小行间距得一分。该题的注释为页下注,也是使用最为普遍的一种注释方式。因是辅助性文字,所以字号可以小一些,行间距可以密一些,以明显区别正文版式;注释线也是为了避免读者将注释当成内文来读。但是在考试中,大多数考生只是写上缩小行间距、缩小字号、改变字体等,还有不少考生批注加“注释”二字,但是没有加注释线(只有文后注、书后注才采用加“注释”二字的方式,页下注不采用这种方式)。约9 700份试卷,只有不到50份卷面得满分。 应该说,通过这次阅卷,明显感觉到考生们的版式设计基础知识不太扎实。这是一道可选择的试题,未选此题的人约占50%,说明很多人对此题没信心。虽然在实际编辑工作中,有些出版单位将文稿交给专业的设计公司进行版式设计,编辑只进行微调;尤其是网络编辑直接在电脑上改稿,很少使用编校符号。但是,版式设计毕竟是编辑的一项基本功,还是要掌握好。 (作者单位:河北大学出版研究所) 版式设计论文:版式设计视觉流程的应用研究 摘要:版式设计最终实现的艺术风格决定整个商业广告的艺术风格,因此在商业广告设计的初期要注重版式设计的研究,提升广告的美感和人文气息。版式设计的根本目的是通过设计实现对视线的引导,而实现这一流动的过程就是视觉流程。本文通过探讨版式设计中视觉流程常见的类型及其特性,为版式设计视觉流程提供一系列的研究依据,从而引导版式设计实现二维、三维和多维的发展。 关键词:版式设计;视觉流程;应用研究 一、版式设计的概念 版式设计是广告设计的基础。设计人员科学挑选构成要素,并选择与之配套的形式,最终才会形成优秀的设计作品。版式设计将视觉元素按照合理的视觉流程进行空间组合,从而实现行之有效的视觉传达,这是版式设计的根本出发点。因此,设计人员要对点、线、面等构成要素进行变化和组织,加强版式设计视觉效果的表现力,获得最终的设计作品。 二、视觉流程的概念 视觉流程指欣赏主体(人)的视线在版式设计中构成元素之间实现空间、时间的运动,这一运动的轨迹就是视觉流程。根据相关研究可以看出,视觉流程有着以下几种常见的类型:单向、反复、曲线、重心、导向、散点等。其中,单向视觉流程的流动线简洁清晰,带给观者强烈的视觉冲击力;反复视觉流程的流动线具有秩序和韵律;曲线视觉流程线相较于单向,其有一定的变化,具有流畅的美感;重心视觉流程则具有突出的视觉凝结点,起到突出主题的作用;导向视觉流程则体现了构成元素的方向感;散点视觉流程则更加轻快。根据以上几个主要类型的视觉流程的介绍,我们可以清晰认识到不同的视觉流程有着不同的心理反应和视觉效应。 三、版式设计与视觉流程的关系 视觉流程是兴趣点移动的过程,也就是说视觉流程是版式设计的基础,因此在版式设计中要注重视觉流程的规律。 视觉流程的设计结果就是版式设计。二者是一个共生的状态,同时也是相互满足和相互实现的过程。如报纸版式设计由标题、广告语、文案、图片等一系列构成要素构成。那么设计人员设计的过程其实就是处理版式设计与视觉流程设计的过程。只有抓住受众的注意力,对视觉流程恰当把握,才能设计出富有个性的版式。 四、视觉流程在版式设计中的应用 通过对不同种类的视觉流程的讲解以及对比研究,我们可以有针对性地进行不同视觉流程的选择,从而形成不同风格的构图。 1.根据规律的把握,找到视觉流程的规律 设计人员要根据刺激度的转换实现视觉流程的移动,从而找到其中的规律和顺序。其中常见的几个规律有视觉刺激度由强到弱进行移动、由左上方向右上方进行移动、兴趣向不感兴趣的方向进行不稳定性移动、多变向规律性移动等。根据以上几种规律的总结,优秀的设计人员在进行版式设计的过程中会以此为基本规律进行设计。根据规律,首先要注意视觉流程的逻辑性,要对市场或受众进行感性和理性的分析,从而确定符合认知心理和思维活动顺序的逻辑,保证版式设计的主次符合规律、清晰有序。 2.寻找最佳视域 视域是视线夹角形成的区域。针对版式设计进行页面视域的划分可以看出,页面不同视域带来的心理感觉是不同的。上面给人积极向上的感觉,而下面则是紧张、压力和沉重的感觉。因此在进行版式设计的过程中,要根据诉求进行上下、左右视域的界定。例如在进行体育类报纸的版式设计时,可以选择动态的视域,如对角线形式。这一视域的选择给人一种积极向上的动态感。实现优秀的版式设计离不开对视觉流程的学习和掌握,同时也离不开对最佳视域的选择。 3.发挥视觉流程的主导性 版式设计在视觉流程的引导下,能够合理引导受众的视线流动。因此要充分发挥视觉流程的引导作用,以此实现元素设计,从而吸引受众的注意力。如一些p肥产品的版式设计往往选择女性、男性的形体线条作为版式设计分割线,其实这一个设计过程就是在发挥视觉流程的引导作用,通过引导视觉线的流动,实现广告设计的诉求。
平面广告毕业论文:平面广告毕业 一、色彩的生理功能 人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应,这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉,我们称其为暖色;蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流,我们称其为冷色。 我们在进行色彩设计时,色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点: 1.色彩的强弱感。一般说来,暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外,色相、明度和纯度相差越大,色彩的对比度就越强。 2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感,冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。 3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻,越深的颜色给人的感觉越沉重。 以上举例是色彩的一些生理功能,在进行包装设计时,灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如,大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩,你避免主次关系的紊乱,妨碍消费者快速的了解商品信息。 二、色彩与心理 色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的,它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系,而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。 包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响,还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。 色彩对人们的心理影响很大,它可以产生不同的感觉,它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想,对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响,是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。 三、广告设计的配色规律 1.主色调的确定 如何在广告中表达其特定的主题,就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言,要恰如其分的起到烘托主题和表现主题,发挥其情感的联想和象征作用,符合广告主题的中心思想。例如:化妆品类广告,这类产品多讲求护肤美容,使人靓丽清新,安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调,如粉红、淡绿、奶白等色彩,给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。 2.广告色彩感情规律的应用 在色彩喜好倾向与广告设计方面,色彩能产生联想和感情,从而最终影响人们的选择。 (1)年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色,这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力,符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色,因为白色象征着纯洁,而男性则多喜爱蓝色,因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩,而城市中的人则喜爱一些纯度较低,对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。 (2)民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显,使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀,而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚,而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁,这种风俗习惯也渐趋同化。 3.广告中色彩的注目性 广告色彩的提示、诱导,可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围,色彩的流行趋势时刻在改变,人的眼睛却已见怪不怪,几乎可以接受任何对色彩的处理方式。 四、结束语: 综上所述,色彩已是研究广告美学的一个重要的方面,它在广告设计中的重要地位,已与人们的心理、生理紧密相关,同时色彩的功能性和影响力,也直接关系到广告是否能吸引注意,是否达到销售目的,是否体现商品价值的关键。 平面广告毕业论文:毕业创作高职平面广告设计论文 1毕业设计是对创意创新的实现 广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看,设计能力虽然重要,但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此,三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则,毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新,因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求,使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路,而毕业创作是学生自选课题,这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象,如个人理念,情怀,偏好等的作品。以笔者所带学生为例,有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础,创作了题为《2011之我行》的作品,作品中,以抒发个人内心的“破茧”,“成蝶”,“拼搏”为主体创作的系列图形,并将其应用在磁带,各种笔记本,头巾,书包,衣服等载体上,作品推出后,受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。 2毕业创作是对能力提升的综合体现 (1)毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升 在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中,纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件,但是在顶岗实习中,因为有些并不专业的公司的误导,使得学生反而丢失了以前在校学到的东西,如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍,我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现,所以在毕业创作辅导过程中,若发现此类问题,老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。 (2)毕业创作中对项目的整体执行过程的体会 因毕业创作的完整性,综合性特点,学生在做毕业创作的过程中,能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题,在这个过程中对于学生的认识分析能力,设计表现,材料特征,总结归纳能力,问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到,毕业创作之前,是非常痛苦和有压力的,但是,创作完成后,成就感,满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。 3毕业创作可产生应用价值 (1)选题可结合生产实际,使得创作有被生产利用的可能 授课教师可以和一些单位联合,共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题,甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累,为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后,可以展示给生产商,或参与某产品的形象、包装创意征集,这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。 (2)尽可能联系实际 尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选,但在落实选题范围后,尽可能让设计对象联系实际,贴近生活。入选题为产品包装类,学生可从自己所在地的特产,传统工艺产品,地方风味产品等入手,一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作,方便创意构思,另一方面可和生产商进行沟通协商,在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作,做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识,笔者认为,毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始,对毕业设计教学环节进行教学组织规划,规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组,由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计,一直到实物模型与产品制作,包括展览展示、卖场环境设计,还要有完整的毕业设计计划书,毕业设计说明报告书,然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段,最后,系部或学校最好有企业人才招聘会,与毕业创作进行完美的结合,90%的毕业生能参加招聘会,这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计,广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节,但长久以来,我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前,我地区大多数艺术院校或艺术类专业中,毕业设计内容大多是该专业课内容的重复,即选择某一设计范围后,用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现,完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多,但存在主题不突出,材料应用不准确,制作不到位等问题,源于高职学生整体认识能力和水平的不足,有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述,所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力,创新能力得不到提升,也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力,为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用,长此以往,教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢,学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是,很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节,大多数精力都放在安置学生离校上岗上,毕业设计教学环节形同虚设。 这种情况严重地影响了毕业生水平的提高和正常毕业设计教学环节的实施。因此,本着以全面提高教学质量、促进就业为导向的目标,很有必要建立艺术设计,广告设计类专业一个全新的毕业设计教学模式。笔者个人认为,毕业设计内容分为两大部分进行操作管理,即纯粹创意型和市场目标型。纯粹创意型作品这类创作选题学生自选一个设计主题,可虚拟,也可以实项为依据,确定主题后,以体现设计类专业特色的手法表现。其作品最终是展现学生对所学专业的深层认识和理解,而不仅限于一个产品包装或DM设计。针对平面广告设计专业而言,创意型作品是用包装设计、广告设计等设计手法展现一种对传统意义的包装的全新认识和表现,是使得消费者意想不到的新形式,能唤起受众对包装的新鲜感觉而不仅限于保护产品的层面上。当然,这些还需要通过特殊材料,后期特殊工艺等手段辅助表达,因此,创意型作品包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。市场目标型作品这类创作选题应来自企业或商家的要求和划定,确定主题后,以体现产品的销售,推广,活动促销或节庆要求为准则。其作品最终是展现市场的要求和消费者的需求,而不仅限于美观和欣赏。当然,这些还需要通过特殊材料,样品的精美展示来实现,因此,市场目标型作品也包含三方面内容:画面设计表现、材料运用表现和展示效果表现。毕业设计是高等学校一个重要的教学环节,对平面广告设计专业来讲,是整个教学过程的总结,对教学起着检查、深化和提高的作用。与其他教学环节的不同之处在与它的独立性、综合性和实用性。对于该专业学生来说,毕业设计既可以全面检查学生基础理论掌握的情况、设计技能的熟练程度及设计表现分析和画面问题的解决能力,又能培养和锻炼学生的实际工作能力,所以,应该对毕业设计这个教学环节有高度的重视。 作者:张玉翠 单位:宁夏职业技术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中动态交互元素的应用 【摘要】随着当前经济的迅速发展,市场中的多样化行业的发展都有着不同程度的进步,其中的平面设计是现代设计当中比较重要的部分,在当前商业社会当中起到了重要作用。平面广告设计是比较特殊的艺术形式,有着广告信息传达的功能,而在平面广告设计当中实现动态交互元素的应用就比较重要。基于此,本文主要就平面广告设计及设计的优越功利性进行阐述,然后结合实际探究平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用。 【关键词】平面广告;动态交互;独特性 当前的发展阶段,对于平面广告设计将动态交互元素应用其中,然后设计出比较新型的广告形式,以及把材料和工艺等融入其中,就能让平面广告设计展现出更多样化的发展空间,在应用的范围上也会进一步拓宽。通过对平面广告设计过程中动态交互元素应用理论研究,就能充分地促进平面广告的健康发展。 一、平面广告设计及设计的优越功利性分析 (一)平面广告设计主要内涵分析 人们当前是生活在广告的时代,生活中的各方各面都有广告渗透,广告不仅仅能够传达信息,同时也能够在娱乐性、艺术性以及其他方面满足人们的审美。平面广告设计主要是通过视觉元素进行传播设计者的创意应用,在图形以及文字的形式下将信息传达给大众,从而让人们能够乐于接受。在这一基础上平面广告的设计就会涉及到多种元素以及技巧等。平面广告的设计过程中不仅要能有专业的知识,还要能够在设计过程中投入感情,这样才能打动消费者,而平面广告的设计也有着文化产业中的一切特征,形式上表现多样化。 (二)平面广告设计的优越功利性分析 平面广告设计有着其优越性及功利性,对于平面广告的设计信息传播最为主要的是视觉形象,通过图画来争取受众的目光,所以平面广告设计和公众高接触率对市场广阔的覆盖率影响比较大,在公众面前的重复呈现就能够将这一品牌信息传达给受众,也能够吸引到不同受众的关注,平面广告设计的价格方面也比较灵活,其作为商业艺术形式能够在视觉形象方面发挥最大的优势。除此之外,平面广告的设计功利性也比较突出,主要就是能吸引受众的关注,这样平面广告设计的商业性特点就得到了有效体现。在广告版面当中的图片也要比同等面积大小文案注目率要高出一倍,图片要素是吸引受众注意力最为明显的优势,要能考虑其中的细节促使受众对其感兴趣。另外,能够对目标受众得以明确化,对平面广告的设计最先要能考虑到受众的历史文化以及大小规模等,这样才能够将宣传的效率得到有效提升,从而才能取得更好的宣传效果。再有就是能够对受众的消费进行引导促成其销售等,在信息的传达方面也比较突出,而引导消费以及促成销售是平面广告设计最为直接的目的。这就需要通过逼真图像的形象以及通过动态化的交互元素融入其中,让平面设计的内容更有吸引力。 二、平面广告设计中动态交互元素的独特性及具体的应用 (一)平面广告设计中动态交互元素的独特性分析 平面广告设计中动态交互元素的独特性是从多方面进行体现的,首先在功能的独特性方面对动态交互元素和平面广告设计进行联姻之后,动态交互元素就有了奇特的属性。其功能性主要就是对消费者注意力的吸引,诱惑以及引导受众产生无限的遐想,而在广告信息的传播功能上是多方位的,这就不仅涵盖着产品信息以及品牌文化的内涵,同时也有着生活方式。最后就是推销品牌以及产品等,通过多样化手法进行表现,对消费者的渴求进行激发,刺激消费者消费。另外,平面广告设计中的动态交互元素的独特性还体现在审美独特性方面,其主体就是群众,广告是超越国家及民族界限的,能够满足广泛的目标受众审美需求及趣味等。在平面广告设计当中审美趣味的多元化是由大众审美所决定的,并非与消费者审美追求以及购买意愿相同的。除此之外就是在独特性方面有着体现,在价值观上要能够正确,不然就会造成很大影响。 (二)平面广告设计中动态交互元素具体的应用探究 平面设计是指通过印刷方式得以形成表现在平面载体的艺术形式,在当前的艺术设计愈来愈科学化的情况下,平面设计应用的范围也不断有了丰富,设计的种类和类型都有所增多。在平面设计过程中融入动态交互元素就能够在视觉束缚上得以突破,按照视觉角度分析来看,人们在注视一个特定静态的图形元素过程中,这一视觉表象就会因为人的心理反应发生运动以及产生形变的错觉,这就会产生和实际图形不相符合的视觉反应,这一情况就被称为是视觉错觉。这样的例子有很多,例如:法国的国旗颜色面积会给人一种面积相等的错觉,而其实在面积上是不等的,主要是白颜色能够给人造成视觉上扩张的感觉。再比如比较著名的法国广告摄影师的倾斜作品,人们会将作品中的人作为重点,而画面主体和背景环境的角度错位就会在视觉以及心理上产生矛盾互动,都会被动力反复拉动,有人会认为是静的,而有人则会认为是动的。在平面广告设计当中对动态交互元素的应用能够对表现材质的束缚得以突破,动态交互元素在平面设计作品中的应用是离不开新材料的发现以及新工艺发展的。设计不能脱离平面设计的范畴,同时又对平面设计能够实现的范畴有了超越,当前的一些新材料和工艺对平面广告产业的推广应用,在表现形式上也会呈现多样化。通过将色彩在动态化当中进行表现,色彩在平面的设计基础要素中是相对比较特殊的,能够实现动态化的效果,同时也能配合其他要素进行实现。另外,将平面广告设计中动态交互元素应用其中也能够挣脱二维空间的束缚,对平面广告形式保存并把时间以及环境等互动关系进行联系,从而来形成有机互动整体。例如:麦当劳的广告牌设计,在上方防止伸出画面外的“M”形状的金属架,在太阳照射的变化下金属架的投影就会像时间概念融入到平面空间当中,这样的表现形式就相对比较新颖。在广告的创意不断更新下,广告和客体间关系就会纳入到创意的思考范围当中。同时,也能够将造型在动态化中进行表现,造型是平面广告设计当中比较常见的要素,造型的动态化在表现模式上能够以简化的形式进行突出,看似比较复杂化的过程其实只要能够找到基础点以及线和面的联系就能够展现动态交互的效果。除了通过基础形变的方式来实现造形的动态化之外,比较巧妙的就是对静态造型作出安排,这样也能够呈现出动态化的效果。 结语 总而言之,在平面广告设计当中进行动态交互元素的应用,要从多方面进行考虑,在设计心理学以及广告心理学等理论知识方面都要能够掌握。在具体的应用中要尽可能的多元化发展,本文主要从平面广告设计中动态交互元素的独特性以及优势功能特性等方面进行了理论研究,希望对平面广告设计的发展能起到一定的促进作用。 作者:过嘉芹 单位:山西传媒学院艺术设计系 平面广告毕业论文:汉字在平面广告设计中的运用 【内容摘要】平面广告是新时代商业竞争的一种关键途径与手段。伴随着社会经济的高速发展,现代人的审美观念也发生了巨大的改变,各行各业的市场竞争都极为激烈。因此,要想使得自己的产品脱颖而出,加强平面广告设计的创新具有不可替代的意义。现代平面广告设计的改进与创新途径不一而论,对于西方国家的优秀设计经验可以适当进行参考与借鉴,但只有以本民族文化特色为根基,才有可能促使我国的平面广告设计走向世界、走向未来。本文拟从汉字设计的基本概述出发,对汉字应用于平面广告设计中的重要意义进行深入的分析,探索汉字在平面广告设计中的应用路径。 【关键词】汉字;平面广告设计;设计元素;民族文化 现代化的平面广告设计是新时期市场经济高度发展的结晶,更是当今社会经济活动的重要构成部分。在21世纪的平面广告设计中,汉字已经发展成为一种无法替代的设计元素,不但可以高效传递商品信息,而且可以增强广告的民族化、风格化以及个性化的语境特色,进而提升产品对消费者的吸引力与关注度。将汉字多元化、丰富化的结构造型与新时代的设计理念相融合,促进中国传统文化与现代平面广告设计理念相结合,创造出能够充分展示中国文化特色与中华民族精神的平面广告,使得现代平面广告设计视觉化、形象化、图像化以及符号化的表现更具有艺术魅力与价值。 一、汉字设计的基本概述 (一)汉字的内涵。 汉字是最为古老的文字形式之一,是用以时间记录的一种书写符号。根据考古研究发现,汉字是在上古历史时期由华夏民族创造发明并不断改进的一种文字形式,截至目前为止,汉字的发展历史可以追溯至商朝时期的甲骨文。汉字的最初形式象形文字,是由图形的演化而成。汉字是我国劳动人民根据现实生活的需求,经过数千年的实践应用与不断改进发展而来。汉字是中国传统文化的特色构成部分,不但记录了中华民族的悠久发展历程,而且是中华文化的主要代表。[1] (二)汉字的艺术特征。 汉字作为中华民族文化的主要载体,凝聚着历代劳动人民的汗水与智慧,蕴藏有丰富多样的艺术文化内涵,有着巨大的艺术感染力与魅力。汉字具有多种艺术特征,一是造型美。汉字从本质上看属于视觉图形的一种表现形式,这是我国传统汉字研究达成的一个共识。汉字不仅可以通过文字形式进行信息传达,吸引观众的眼球与注意力,而且可以通过图形语言形式传递信息。正是由于汉字扁圆、庄谐、动静等相互结合的造型美,才使得汉字更具平面广告设计价值。二是音律美。每个汉字都有着特有的发音,而每个发音又具有独特的音韵,汉字的音韵构成元素主要是汉字发音体系中的元音与辅音,其中以元音居多、辅音居少,加之汉字发音的四个不同声调,使得汉字的音韵具有抑扬顿挫的韵律美。三是传情美。从汉字的诞生根源来看,古代人类用结绳方式用以记事,并最终创造出了新的记事方式———文字,最开始的文字形式是象形文字,即把文字与图形、视觉与语言进行有机的结合。经过悠久的历史发展,从原始形态的大篆到严谨的小篆、从古拙的隶书到庄丽的楷书、从奔放的行书到狂放的草书,再到书法、印刷等汉字形式的出现,无不彰显出汉字组成结构的可塑性与多样性。 二、汉字应用于平面广告设计中的重要意义 (一)提升广告设计的吸引力。 中国汉字具有独特的艺术风格与结构特征,其别具一格的意美、音美与形美能够有效提升平面广告设计的创意性与吸引力。其中,汉字强烈的意美能够使得平面广告设计更具感染力与信息传播功能;显著的音韵美可以增强平面广告设计作品的韵律感,让消费者在品读作品的过程中有朗朗上口质感;鲜明的形态美则能够很大程度提升作品的视觉冲击力,增强广告设计的新颖性与独特性,促使其在众多广告中脱颖而出。将汉字所特有的意美、音美与形美应用于现代平面广告设计之中,不仅可以增强消费者的愉悦心理,而且能够让消费者欣赏到更具创意性的现代平面广告设计作品。[2] (二)拓展了创意设计的空间。 汉字是中国传统文化元素中最为被人熟知的元素之一。汉子作为表意体系的一种文字,其书写形式比较自由,其韵律、节奏、比例以及所表现出的悠扬、典雅与含蓄蕴意,都带有显著的东方文化气韵与中华民族审美特色。对于现代广告设计来讲,把汉字的基础形体加入到特色的汉字字体创意设计之中,能够促进文字元素与现代广告设计的有机结合,进而为现代平面广告设计提供丰富的创意思路与广告的设计空间。比如,在策划基础字体的过程中,适当融入组合、穿插、排列等多种广告设计形式,通过汉字拆分等一系列操作,可以促使受众更为深切地体会到汉字的艺术魅力与丰富变化,更能凸显出汉字元素所独具的设计功能与价值。 (三)强化广告信息的传播功能。 信息传播是否精准是每位平面广告设计者需要首先考虑的问题。汉字是中华民族最为常用的一种语言沟通工具,其构字方式以形为主,这与现代平面广告设计思想有共同之处。快捷迅速、直观具体的视觉传达是平面广告设计的首要任务,汉字设计元素正好具备了这些特性。当今世界上的绝大部分文字体系,都是由象形表意到字母发音的历程转变,只有汉字始终是方块字表意,这就使得不同发音的方言也能够自由沟通与交流。根据交流的实际需要,文字形象表意所具有的信息传播功能远远要超越于种族与文化的局限,这是汉字所独有的形象表意优势。所以,设计者如果能够科学合理将汉字元素应用于现代平面广告设计之中,将会大大促进现代平面广告设计作品的信息传播功能。[3] (四)增强广告设计的民族特色。 汉字不单单是用于人类交流与事件记录的重要工具,更是中华文明形成的主要标志。汉字从诞生到发展至今,已经成为华夏上下五千年的文化结晶与艺术瑰宝,具有别具一格的艺术魅力与文化价值。将汉字丰富的字体形象与深刻内涵应用于现代平面广告设计之中,不仅可以增强广告作品的视觉冲击力,而且可以提升广告作品的民族文化特色。在当今市场竞争日益白热化的环境下,只有以民族文化特色作为产品发展的根基,才有可能使得产品在国际市场的竞争中占有一席之地,才能让世界消费者对产品产生更深的印象。“民族的才是世界的”这句话同样适用于汉字元素在现代平面广告设计中的应用,增加广告作品的影响力与竞争力。 三、汉字在平面广告设计中的应用路径 (一)强化汉字信息传达的易解性。 平面广告设计最为基础的一项功能就是信息传播,这就使得汉字在平面广告设计中的应用,承担着重要的信息传达作用。所以,现代平面广告在进行汉字元素设计的过程中,必须详细考虑汉字的信息传达功能,避免对汉字装饰、象征等作用的过度侧重,而造成汉字信息传达功能的缺失或者不精准。汉字在现代平面广告设计中的应用,应该坚持因地制宜的原则,不但要巧妙自然,而且要清晰明了,不会引起消费者的误解,即使得汉字信息传播作用效果的最大化。同时,成功的汉字设计也应该具备清晰的视觉效果,促使人们在自然而然的状态下对广告作品的认知,进而实现平面广告设计的宣传效果。[4] (二)文字字体的选用要科学合理。 文字字体的科学选用能够有效地吸引消费者的眼球与注意力。不同商品具有不同的产品品质与消费群体,而不同的汉字字体的构成也不尽相同,故而平面广告设计在选用汉字字体时,要紧密结合产品的特征与风格,实现设计效果的最优化。比如,烟酒茶这类高档产品,其目标对象都是具有一定年纪、经济实力以及品味的人群,所以,平面广告中的字体设计也应该以稳重大气为主要原则,其中包括汉鼎的简行书、繁古印、繁印篆等字体,这些汉字字体能够给人营造一种厚重的文化底蕴感,能够有效提升产品的档次与品位;化妆类产品的平面广告设计,由于主要的消费群体是女性,因此,更为适应采用时尚、青春、活力等之类的汉字字体,其中包括华康的海报体与少女字体等;巧克力等用以表达爱慕之意的产品,其平面广告设计中的汉字字体可以选用更具创意性的字体,其中包括金梅的玫瑰字体与爱心字体等,这样可以促使产品的特质更为鲜明。将汉字字体的结构特征与产品自身的特性进行紧密结合,如此才能够设计出更具吸引力的平面广告作品。[5] (三)促进汉字与国外文字的融合。 经济全球化的飞速发展,使得多元化的平面广告设计成为时展的必然。然而,由于中国文化与国外文化的巨大审美差异,致使过于单一化的汉字设计不利于商品的国际市场拓展。所以,围绕产品的主要特征与信息内容,促进汉字与国外文字的有机结合,可以有效强化产品的国际市场竞争力,增加产品对国外消费者的认可度与接受度,拓展产品的市场范围与市场份额,提升企业的综合效益。比如,著名的中英快译在进行平面广告设计的过程中,就应用了汉英相互融合的设计方式,汉字的“马”与英文单词中的“horse”成为了设计的主题构成元素,通过汉字与英文间的科学搭配,不但实现了英汉互译的功能,而且突出表现了中英快译平台的迅速理念,尤其是兼顾到中国与英文使用国的消费群体,实现了平面广告设计效果的最优化。[6] (四)加强汉字与图形的有机结合。 由于我国汉字主要源自于象形文字,因此,从视觉效应视角去看,任何汉字的字体形式都具有一定的图形涵义。风格多样的汉字形式同时也能够产生图形化的视觉效应,从某种程度上讲,可以将汉字视为规范化、规律化的图形样式。通过汉字绘制图形的手法,从形式角度分析是以汉字作为图形绘制的装饰与点线面等,通过字意和图意的相互结合,其可以将汉字设计成变化多样的新形态。例如,陈幼坚在一次研讨会的海报设计中,选用“古、今”两字对研讨会的主题进行强调,其中下半部分的“古”字采用了特性形式,“今”字则演绎成了绿色树叶的图形形式,突出表现出了两者相互延伸与发展的密切关系。汉字与图形的有机结合,可以有效突破传统平面广告设计思维的局限,实现平面广告设计的现代化与创新化发展。[7] 四、结语 综上所述,汉字作为我国文化宝库中的重要组成部分,其图形表现、构成特色、民族精神、美学价值等在平面广告设计中具有重要的意义与价值。对于现代设计者而言,深入分析与探讨汉字元素在平面广告设计中的应用功能与应用途径,增强现代平面广告设计的感染力与生命力,使得现代平面广告设计成为一种具有显著的时展特色以及中国特有的视觉符号的艺术形式。全面了解与掌握汉字的艺术语言传达功能,并把汉字所具有的语意表达属性精妙应用于平面广告设计之中,不但可以极大地拓展平面广告的视觉效果,而且能够使得设计空间更为广阔,进而有效推动平面广告设计的可持续健康发展。 作者:张晓菲 单位:河南省轻工业职工大学 平面广告毕业论文:冷色调在平面广告设计中的应用 一、冷色调的定义以及在平面广告设计中的重要性 1.定义 冷色调,(coolcolourtone)是给人以凉爽感觉的青、蓝、紫色以及由他们构成的色调,其中以蓝色为中心,包括从蓝绿到蓝紫之间的一系列色相。冷色调的亮度越高越偏暖,暖色调的亮度越高越偏冷。 2.重要性 冷色调可以给人一种冰冷、锋利、沉稳、安静的感觉,能够强化平面广告的宣传效果;能够使广告画面装饰性更强,常常使人们可以长时间的瞩目;能够更好的表现出主题内容的形象、质感和量感;能够影响到人们的感觉、知觉、记忆、联想和情绪等生理和心理;能够让消费者在第一眼看到广告时就被广告的色彩所吸引;能够为广告主建立一个良好的色彩形象;能够引起消费者的兴趣和志趣;能够给消费者和广告主在记忆里留下更深刻的视觉印象。 二、冷色调在平面广告设计中的应用手段 1.情感应用 色彩会带给人们不同的心灵感受,仰望蓝色的天空,心灵豁然开朗,清澈、浩瀚、冷静,常用在工业类、环境保护类平面广告中。紫色代表着优美、高雅、雍容华贵的气质,给人神秘的感觉,因此紫色多用在化妆品等女性用品的平面广告设计中。只有了解消费者的色彩心理,准确选择合适的冷色调并将其运用到特定的产品平面广告设计中,才能更好的吸引消费者的眼球,引起消费者的购买欲。 2.主题应用 每个平面广告都有自己的特定的主题内容,文字、图形、颜色是平面广告的三大元素,其中颜色是必不可少、不可替代的重要元素。冷色调在平面广告中要起到正确的烘托主题、表现主题的作用。在广告的主题分类中,可将平面广告分为商业广告和非盈利广告两大类。对于不同的广告主题我们要运用不同的冷色调来表现。 (1)商业类广告 许多商业广告是通过商品形象色来衬托主题的,除了形象色外还有广告中所惯用的色彩和色调。工业类产品注重宣传其功能性强、使用效率高等特点,所以多采用沉静、稳重之色。如蓝色、紫色和一些高级灰;化妆品类广告,化妆品类产品特点就是包装奢华,它们的消费者多是女性,白领以及富有的人群比较注重奢华感。 (2)公益类广告 公益广告是公众性的以提高福利待遇为目的而设计的广告,公益广告的分类很多,例如动物保护、环境保护、水资源保护、艾滋病宣传、社会公德、反腐倡廉等。而冷色调运用在公益类广告中多出现在环境保护与水资源保护类的平面广告设计中,这同样是由冷色调所表达的情感与所要表现的广告主题决定的。 三、冷色调在平面广告设计中的应用原则 对于冷色调在平面广告设计中的应用,我们应该打破传统的应用模式,这并不是说我们可以肆意的运用冷色调,而是在冷色调应用的一些限制条件下,要善于打破传统思想,运用创造性思维,尝试运用新形式的冷色调。 1.注意改变冷色调的明度与纯度 颜色的纯度变高,明度相应变高,明度变高就更容易引人注目,在平面广告设计中用色的单纯很重要,单纯用色会给人一种干净、明快的感觉,给人视觉上的美感。在一幅作品中一般用色在2—3种之间。我们可以根据这一点有意识的使用明度和纯度较高的冷色调来创作,由此增强平面广告给消费者的心理冲击力,从而引起关注。 2.正确运用冷色调的节奏与韵律 每种色彩都有着各自的韵律,同一种冷颜色的明度越高,纯度越高节奏感就越强。不同冷色之间对比度越强节奏感就越强。正确运用冷色调的节奏与韵律,能够使平面广告画面节奏感更强烈,更能突出广告主题的特点,在视觉上更有冲击力,更好的吸引消费者。 3.所运用的冷色调要充分表达作品的思想感情 不同的冷色调给人的感觉以及所传递的情感是不同的。绿色给人感觉充满生机,凉爽与希望。蓝色给人感觉广阔、清新、冷清、宁静、静寂。青色表现出一种坚强、圆顺、冷清的感觉。紫色传递出一种深沉、稳重、神密与寒冷的感觉。 4.注意地域文化性别差异对平面广告设计的影响 广告主以及不同消费人群的年龄、经历、性格、情绪、风俗、地区、环境、休养等方面不同,这些因素会影响到冷色调在平面广告中的应用。例如:女性比男性更喜欢白色,因为白色象征纯洁,而男性更喜欢蓝色,蓝色可以表现出男士的豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。所以性别成为选择冷色调应用的一个限制条件。 5.注意冷色在平面广告设计中的使用比例 冷色有后退,收缩感,可产生强烈的视觉冲击力,空间效果。在一幅优秀的平面作品中适当的冷暖对比可以使作品生动自然富有活力,一幅作品中不可能完全都是一种冷色调,冷色调的明度、色相、色块的面积大小,形状与深浅等都是平面广告设计中可调动使用的因素。 结语 冷色调只是色彩世界中的一部分,而这一部分的运用也是千思万绪,以上的论述只是从最基础的方面进行分析,冷色调在平面广告中的使用方式和使用途径有着巨大的潜力。新的创意与新的冷色调搭配给平面广告带来了无数的可能,相信有了一定的理论知识作为设计基础,我们的平面广告会做出潮流、做出新意、做出效果,使冷色调在平面广告中发挥更大的作用。 作者:谢芳倩 单位:山东艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中视觉冲击力初探 摘要:现代社会已经进入了信息化时代,视觉系统已经成为人类获取信息的主要载体。平面广告作为商品促销环节中的重要工具,其视觉冲击力和表现力已经成为影响平面广告宣传效果的关键因素。视觉冲击力是从受众的角度出发,通过形态、色彩等的结合在短暂的时间内表现商品最突出的特点,最终在观众心里留下良好的印象,进而实现吸引消费者、实现经济效益最大化的目的。因此研究平面广告中视觉冲击力的特征和实现策略对于实现良好的宣传效果具有重要的现实意义。 关键词:平面广告;视觉冲击力;消费者;经济效益 1引言 市场经济的巨大发展使现代社会进入了广告时代。漫步在大街上随处可见各式各样的商品宣传广告,能够引起市民极大兴趣的无疑是那些色彩艳丽或是图案奇特的广告,他们无不是具有巨大的冲击力。对于广告设计而言,它是一种消费文化,主要通过对消费者进行心理重建使消费者具有“自我”的实现感受。从艺术角度分析,视觉冲击力是一种打破常规的视觉力,通过各种视觉印象引起消费者的注意力,进而为更好地宣传本产品而服务。随着电子计算机和软件技术的发展,传统的广告形式得到了大力改善,LED巨型显示屏和先进光影处理技术的巨大应用为消费者创造了更大的想象空间,极大地改善了我国商品宣传的落后局面,促进了现代商品经济的发展。 2平面广告设计中视觉冲击力的含义和作用 2.1视觉冲击力的含义 众所周知人类有五种感知功能,即视觉、味觉、听觉、嗅觉和触觉,其中视觉作为人类感知功能中最高级的形式,以外部事物反射的光线为传输媒介,使人类更好地感知事物的外部结构、形态特征等基本信息,为我们呈现出了一个色彩纷呈的外部世界。从科学角度分析,人类视觉系统中不仅感知外部光线的视网膜,还有识别和分析系统,能对事物的大小、形状和外部特征等进行综合分析,是一个综合的思维过程。不难看出,视觉冲击力是以外部事物的信息为出发点,以打破常规为主要特点,通过色彩感知、分析等器官对接受光线进行综合分析,最终使消费者产生一定的新奇感并在消费者心理留下深刻印象的一种心理体验过程。 2.2视觉冲击力在现代广告设计中的重要应用 首先,良好的视觉冲击力是构成了一部优秀的广告作品的重要组成部分。优秀的广告设计包含多种要素,如创意、符号语言、媒介的应用等都在宣传作品的过程中起着关键的作用。但是,这些要素都是以构成良好的视觉冲击力为主要出发点和落脚点的;其次,良好的视觉冲击力能与消费穿者产生情感上的共鸣。人都是感性的高级动物,实践证明,动态的广告设计相对于静态的设计来说更能引起消费者的注意,在观看的瞬间就能吸引住眼球,并在广告设计的引导下产生丰富的联想,从而产生情感上的共鸣。 3具有视觉冲击力的平面广告的传达特点 3.1差异性 视觉冲击力的传达效果中最主要的特点就是差异性。21世纪是一个经济和信息飞速发展的时代,现代广告设计将自然美与人文美结合在一起,最大限度的体现民众日常生活中的生活理想,这也是现代广告设计要实现的目标。随着商品经济的巨大发展,商品广告中出现了大量同质化的问题,广告设计中突出其差异性是体现商品价值的必备要求。另外,有效的传达效果是通过新颖的创意和图形、文字信息的完美搭配完成的,差异化越大,传达的信息量也就越大,达到的宣传效果也就越好。 3.2交互性 现代广告产业的发展大大改变了传播主体与受众之间的关系,传播主体不在仅仅担任着传播信息的角色,而接受主体也不再单单是信息接收者,他们之间更多的是信息的交流与反馈,即信息交互性成为现代广告平面设计的主要特点,也是适应现代经济发展的要求。一部优秀的作品能够通过创意设计和图形、文字之间的合理搭配等充分调动起传播主体与接受主体的积极性,并产生情感上的共鸣,从而实现良好的宣传目的。 3.3再建性 人类之间进行信息传达和思维的表达离不开符号,符号是信息的载体,也是广告设计中的重要组成部分,比如说文字、建筑视觉信息、造型艺术等都是人们进行视觉感知的符号信息。再建性就是作为信息载体的数据等符号在信息循环过程中,受众对设计信息进行重新解读和理解的过程。再建过程就是信息的二次加工过程,可以唤起民众对广告设计充分的解读兴趣,并充分调动信息接收者的能动性思维,为民众提供丰富的想象空间。 4目前我国平面广告设计中存在的主要问题 4.1缺乏优秀的广告创意 目前我国平面设计行业中存在的最突出问题就是缺乏足够的创意。对传播主体的选择以及图形、色彩的合理搭配的等都体现了设计者的独特思维。良好的平面广告设计需要以优秀的创意为主要表现形式。但是从实际来看,我国的创新教育远远落后于其他发达国家,广告设计者普遍缺乏足够的创新意识是导致广告宣传效果不理想的最主要原因。再者,缺乏足够创意的最直接体现就是出现大量的同质化广告,且跟风现象严重,不利于我国广告行业的发展。 4.2对图像或文字的简单拼凑造成视觉垃圾 将图像和文字进行简单拼凑的广告到处可见,如车体上的广告设计大多是文字标语式的解说,根本谈不上创意,只是运用巨大的文字排版吸引眼球,宣传效果也不能让人满意。这种广告设计对车体的美观和视觉完整性也是一种破坏,犹如给汽车贴上了一副副五颜六色的“膏药”,造成大面积的视觉垃圾。造成这种尴尬局面的最主要原因是投资方过多的将自己的意愿加在广告设计者身上,设计者迫于压力只得按照投资方的要求将商品商标尽量放大,忽视了其整体新和艺术性的设计特点。 5影响平面广告视觉冲击力的表现要素 5.1图形要素 图形是设计者根据设计原则和设计要求通过复杂的心里过程以一定的形式呈现出设计理念的视觉形象,更是设计者情感态度和抽象理念的升华,人们通过对图形的理解从而获得对现实生活的感悟,达到良好的设计目的。但是如何才能利用好图形要素呢?首先就是引用动态的敏感性图形表现视觉冲击力,因为动态的图形效果最能引起观众的兴趣,也更容易引起读者情感上共鸣,比如行走中的人、奔跑的动物、行动中的而交通工具等。其次要使用体量感产生视觉冲击力,即在不影响广告设计总体性和完整性的基础上,对局部区域进行放大,造成强大的视觉冲击力。 5.2色彩表现要素 色彩是平面广告设计中的重要元素,人类自新石器时代就开始运用色彩创造精美的陶瓷文化,即使经过了几千年的历史也掩盖不住其独特神韵。因此,必须在平面设计中注重色彩的运用,表达出良好宣传效果。首先,应该根据要表现的对象特点和投资方的特殊要求选择合适的图形和文字色彩,运用对比、夸张等表现手法让平面效果引起消费者足够的兴趣,进而对消费者产生足够的吸引力。其次,应该注重整体色彩的完整性与局部色彩的呼应,因为整体的色彩布局是烘托设计氛围的主要因素,色调体现商品的突出特点,而商品具备的突出特点才能引起消费者足够的兴趣,达到提升商品销量的目的。如选用暖色系的色彩设置可以烘托温暖、温馨的气氛,以高明亮的色系设置可以造成轻快、明亮的氛围,等等。 5.3文字表现要素 广告中的文字也是进行信息交互的最主要的工具,可以以最直接的而方式向消费者传达商品的基本信息。一方面文字可以具有本身的表象意义,另一方面还可以将文字设计成特定的艺术图形,这样双重的艺术表现力使文字表现出独特的艺术魅力。首先应该从整体设计角度出发,对文字的字体、色彩、形状等进行综合排版,并体现出主次分明的设计原则,让观众的思维随文字的次序而流动,更好地引导读者进行信息的接受,造成一个明快、悦目的视觉体验。其次,应该充分运用好汉字富于变化的特点,运用不同的表现手法对文字进行相应地处理达到特殊的装饰美化效果,以增强文字的感染力和表现力。 6结语 在现代信息化的发展背景下,平面广告作为信息传输的重要媒介在提升商品销量、创造巨大的利润方面发挥了巨大的作用。因此,应该注重平面设计中视觉冲击力的表现,设计者努要力提升自身的创新水平,通过对文字、图形以及色彩等的综合设计达到良好的宣传效果,并积极探索适应时展的设计模式,促进我国广告设计行业的发展。 作者:毛尖 单位:广西艺术学院设计学院13级视觉传达 平面广告毕业论文:插画设计在平面广告中的应用 摘要:插画为现代视觉传达当中的重要表现形式之一,当中随着时代的进步与发展,逐渐转变成一门形式丰富艺术。文章在阐述了插画的概念与商业插图的定义后,结合国内外具有代表意义的插画案例的应用实践进行深入的分析。最后,探讨插画于现代商业活动进程中的未来发展趋势与价值,希望可以为插画设计于平面广告中的深入发展,探寻更为广阔的空间。 关键词:插画;插画艺术;平面广告 一、前言 在现代社会中,插画已经广泛应用于平面广告中,并散发出越发重要的价值与生命力,越来越得到广告设计创意的青睐,在广告当中所占的位置甚至超越了文案,在促销商品当中跟文案具备上同等重要的价值,而在某些招贴广告当中,其甚至比文案更具有价值。其不但能够直观的传递信息,更可以大大提升广告当中的感染力,给人们带来审美享受。 二、插画的概念 1、什么是插画 插图指的是插附于书刊当中的一些图画。有一些印在正文的中间,有部分则是使用插页的方式来显现,对正文内容当中具有补充说明或者是艺术欣赏功能。现今,插画其主要指的是对文学作品,如儿童文学当中的插图。由于文学作品有着一定的独立的思想以及内容前提,因而,插画师是有目的有依据的,其是结合文学作品本身的内容而设计的创意与绘画,因而,我们所说到的插画与文案有着密不可分的关系。 2、商业插画 现代商业插画是以市场需求作为出发点,进行创作的绘画作品。商业插画其主要特点在于其不均是插画师于相对独立的环境中创作完成的,因而,不管是手绘的或者是电脑手段创作完成,均有着浓郁的感情色彩以及个人风格。同时,满足市场需要的商业插画与老百姓的日常生活更为紧扣,同时还可以更加准确地将商品信息进行传递。现今插画逐渐成为了一种视觉传达的重要形式,也逐渐走入社会大众的视野,得到大众的肯定与喜爱。 三、插画在平面设计中的应用 1、平面广告 平面广告其指的是信息传达当中的一种方式,为广告人与受众间进行交流与沟通的介质,其最终是为商业进行服务的。其表现形式可以是印刷品、非印刷品又或者是户外等。同时,插画于平面广告当中的设计常常是在整个广告创意均已经确定以后才开始的,其具有显著的商品特点,是根据广告需要表达目的作为出发点,来开展的一种插画语言。插图于平面广告中的应用,广告创意不但不可以具有诱导性,同时还要使消费者可以清晰明确目的性,插画在设计的时候,应该要针对其特殊的受众群体,充分发挥创意趣味性。 2、网页设计 插画于网页设计当中的应用可以充分反映出插画于现代平面设计中紧跟时展的新运用。网络由于其具有多种独有的性质与特点,其区别于传统纸质媒体单一性的特点,其让信息的获得变得更为多元化,更加随意,更加便利。随着,互联网的诞生与发展,网页设计对于传统插画而言便是一场全新的革命。若我们将20世纪90年代以前的传统插画为“插画师——插画作品”之间的双方关系,那么在互联网时代,其便是“插画师——网络——浏览者”的三方模式。对于插画于网页设计中的应用,我们可以以肯德基的网站作为代表进行说明,不但深深地抓住了肯德基受众群均是年轻人这一特点,同时,整个插画风格充满着活力与年轻化。同时,其还将产品的图片与插画使用的拼贴的模式进行处理,赋予了一种新鲜的意义。不但别出心裁,同时又让人产生一种随意涂鸦之美感,其信息的传递有着时尚的味道。 3、产品包装设计 产品的包装插画可以实现于最短的时间内受到极高的关注度,获得快速而广泛的传播,还可以于短时间内让企业得到收益进而创造价值。现代商家大部分均已经意识到视觉设计对于信息传播的重要性,产品包装可以于第一时间内消费者能够直接地了解与认识产品的特性。包装插画可以于一定程度上引导企业的审美取向,同时也是企业文化的一种表现。因而,插画师需要对产品的包装创作的整体过程中探寻色调的和谐统一、构图的精妙、以满足消费群体对于美的追求。“LuckyGirl”香水的包装设计,其本身定位是专为年轻人同时一些开朗的都市女孩进行设计的,其产品将清新的水果芬芳融入至淡雅的花香当中,散发出阵阵的轻甜的柔美之感。因而,在它的包装设计中,插画师便引用了这一个品牌的灵感,使用了象征着红色小披肩星星点点图案散落于香水的身上,显现香水的灵动、活跃之特点。 4、在招贴设计中的应用 招贴又叫做海报,招贴对比于其他平面广告而言,需要更强烈的视觉效果,同时它的形式更为广泛,表现力强,面积较大。招贴为了可以让尽管是匆匆路过的行人也可以留下深刻印象的目的,因而,必须要充分使用定位设计的原理,具有明确的目标性,实现精准地向受众进行信息传递的目的。下面,我们将用具有代表性的插画于电影海报中的设计应用进行说明。例如,电影海报《龙猫》的设计,该插图使用了超大尺寸的龙猫作为主体映入人们的眼帘,在吸引人的注意力的同时,将视线转向画面上方的远山以及故事的几位主人公,最后将注意力落于电影信息文字上,实现信息的接收。这一幅画面在信息组成上面实现了很好地注意力进行视觉上面的转换,让人不会错过信息的接收。 四、插画的应用前景 因为数字插画顺应了时代的发展需求,必然成为时代的主力,给传统手绘插画带来了一定的压力与挑战。同时,平面设计的发展方向也逐渐多元化,在现今的高速发展,追求快节奏的信息化时代,我们同样需要手绘插画给大家带来的温情以及放松。在现今都市人于大批量生产的信息快速轰炸的环境下,自然而然地出现各种审美疲劳症状。传统插画的创作不但可以为平面设计的多样性画上了重要的一笔,同时更是一种对现代设计师审美水平提升的迫切需求以及对现代插画师静下来,醉心创作出更多优秀作品的迫切要求。在未来插画将具有良好的发展前景与活动,只是这些均需要我国政府对插画设计专业进行重视、给予支持与培养的。 五、结束语 插画现今广泛地应用于平面设计中,其不但肩负着散发自身特色审美感的重任,另外还承担着对产品实现宣传的作用。因而,在平面设计中添加插画要素,必须要做到表达清晰,目标明确,实现商家信息传播的目的,满足大众对于审美的需求与享受。 作者:章慧 单位:广东省电子信息技工学校 平面广告毕业论文:平面广告设计视觉创新 摘要:广告设计属于新兴行业,随着市场经济的发展,平面广告对于各种商业的宣传和推广的作用越来越重要,因此,广告主对平面广告设计的质量和创新要求也越来越严格。本文阐述了视觉创新在平面广告设计中的意义,并提出了平面广告设计中视觉创新的策略,希望能够在平面广告设计中融入更多的视觉创新元素,推动其多样化发展。 关键词:平面广告设计;视觉创新;视觉牵引化;视觉隐喻化 现在,我们经常会看到很多平面广告,它们或是商业广告,或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分,因为它能够给人们带来冲击视觉的美感,同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识,因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向,将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中,设计出的作品不但非常新颖,而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用,不但可以为设计者提供理论上的指导,而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。 一、视觉创新在平面广告设计中的意义 (一)传达了作品的设计理念和产品内容 视觉创新本身其实是一种语言,它在视觉感官上给人答案,对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念,然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来,不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来,而且非常重视在视觉上给人们的感受,对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受,同时很好地表达了平面广告的设计理念。 (二)博得观众的眼球,印象深刻 平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计,整个广告具有非常强的生命力和表现力,可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击,进而能够博得观众的眼球,使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合,将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达,不但可以增加广告的美感,而且减轻了浏览时的疲劳感,这就达到了平面广告设计者的目的。 二、平面广告设计中视觉的创新体现 平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分,对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常优秀,它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来,非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用,优秀的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受,将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前,很多图形设计和创新理念在融合的过程中,得到了质的提升。 (一)平面广告设计中图形的应用 要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地,就需要在本质上进行持续性的创新,而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展,同时也不能满足平面广告设计发展的需求,人们对传统的广告图片都是司空见惯,传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中,不但在图形设计过程中加入了新的设计元素,使整个设计的方式方法得到了创新,而且元素应用的本身也是一种创新。比如说,图形设计元素在外观上看似非常混乱,其实在投放上是有一定的顺序的,是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果,这对于观众来说是耳目一新的,观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看,在平面广告的图形设计之中,加入创新的元素,并利用创新的方式将它们互相融合起来,进而在感官上取得比较好的效果,观众对于广告的印象就会变得深刻,最终会对产品产生强烈的消费欲望。 (二)视觉牵引化在平面广告设计中的应用 视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法,并采用相关的指导方法,将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众,并使观众对平面广告进行整体上的浏览,从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下,设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容,在传统的平面广告设计中比较常见的就是线,非常简单化,给观众非常清晰的感觉。然而,牵引方式如果不变换,观众在视觉上就会产生疲劳感,在平面广告日新月异的发展过程中,很多设计师进行了一些尝试和创新,利用颜色进行引导,无形中带领着观众进行了浏览,不但有力地调动了观众的好奇心和想象力,而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力,使平面广告的设计效果更为显著。 (三)视觉隐喻化在平面广告设计中的应用 随着经济社会的迅速发展,一些设计理念已经跟不上时展的脚步,也不能够长久持续发展下去,对于平面广告设计而言,对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前,大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化,并收到了非常好的效果。它不但得到了最佳的视觉效果,而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善,但是,对图形隐喻化的灵活运用,的确能够收到良好的视觉效果,更好地进行平面广告设计的视觉传达。 三、平面广告设计中进行视觉创新策略 (一)打破传统观念,创新视觉观念 平面广告的设计是需要科学技术作为平台的,传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求,还要考虑各种流行的元素,把平面广告设计得更具艺术性和感染力,让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在,从而达到设计者设计时的预期效果。首先,要做到理念的创新,即改变传统平面广告设计的理念,摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的,设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印,使广告设计更能吸引人的眼球。其次,要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂,平面广告设计要想占有更多的广告市场份额,必须将创新的元素融入到广告设计的内容中,展示出传统广告没有的东西,使消费者看过以后,久久不能忘怀。 (二)设计要发挥想象力 平面广告设计是需要想象力来维系的,想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新,没有想象力是无法完成的。但是,平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身,以及广告设计的最终目的,只有创作出全新的或者是极具个性的视觉元素,才能很好地表达广告的内容,否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中,把情感和设计相融合,才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果,才能满足消费者的实际需求。 (三)平面广告设计要力求简约 简约风格是当前广告设计的潮流趋势,是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素,但是简约而不简单,整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说,倘若设计的过程太复杂,就算视觉效果很好,也会导致精髓的不复存在,广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息,吸引消费者。因此,平面广告设计在进行视觉创新时,应以简约为基本理念,保持简约而不简单的风格和内涵,吸引大众消费。 结语 平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起,是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上,使广告的内容让人久久不能忘记,增强了广告的感染力和表现力,让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来,很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此,视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣,让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。 作者:谢晓彤 单位:北京邮电大学数字媒体与设计艺术学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中逆向思维浅议 随着社会经济的不断发展和科技文化的进步,人们对物质和精神的追求达到了前所未有的高度。在商品化社会的今天,平面广告充斥着人们的生活。要想在众多的广告中突出重围,平面广告需要符合现代人的审美品位和精神追求,这对平面广告设计师提出了更高的要求。平面广告设计师可以利用逆向思维设计出立意更加深刻、内涵更加浓厚、手法更加新颖的平面广告作品。评判平面广告优劣的标准在于能否将清晰明确的概念传递给受众。设计师要想做好平面广告的创意,需要更好地发散思维,运用多种创意手段对平面广告进行设计和加工,使平面广告设计的艺术性和实用性都得到加强,从而让受众更加接受。 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立,指不用约定俗成的常规思维去思考事物,而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性,是人类创新、求异,突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中,已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法,在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而,在这种看似轻松解决问题的方法背后,隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考,就会形成一种强烈的思维定势,而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱,导致难以产生新的想法,严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚,需要拿出勇气打破固有的思维方式,运用逆向思维,从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 (一)普遍性 逆向思维具有普遍性,人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度,人只要看到事物的其中一面,就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手,进行开拓的思维畅想,这就是逆向思维。 (二)批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结,具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制,人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知,而是按部就班地跟随前人的脚步,围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式,从某种程度上来说是对传统的批判,是脱离于传统经验的一种思维模式。 (三)新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果,但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的,而是由多方面组成的,这就容易导致人们失去创新的能力,忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面,使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求,一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传,然而,这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出,难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面,通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 (一)质量 产品在消费者心目中的口碑、销量,其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时,为了让消费者知道自己的产品质量很好,就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品,其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式,不对产品进行过度鼓吹,而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者,将会让消费者感到非常特别,对商家的关注度也会增加,这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 (二)价格 由于消费者的心理因素,当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时,这种商品会更受消费者的欢迎。因此,许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者,这种手法虽然符合大众的消费心理,但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理,在广告设计中凸显商品的高端、昂贵,以此来吸引固定消费者。 (三)代言人 在平面广告的设计中,代言人的形象只是二维状态,不能非常生动地引导消费者,这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中,人们全裸出境,意为地球上的动物和人们一样,都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮,得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息,其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意,是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中,设计师需要发散思维,开阔视野,摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式,逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段,运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮,引起消费者的注意,潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中,逆向思维能够帮助人们扩大思维空间,从这个层面来说,逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此,平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力,将逆向思维运用于平面广告设计中,可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者:李亚旻 单位:河南省工艺美术学校 平面广告毕业论文:视觉冲击力与平面广告设计互动性研究 信息化时代的视觉传播环境下,在艺术设计领域中对视觉冲击力的运用,能够打破传统心理体验,以新奇、独特的视觉表现来吸引人,从而留下深刻的记忆印象。平面广告设计对视觉冲击力的表现,也是构建优秀设计作品的重要方向。作为消费文化之一的平面广告设计,主要是通过视觉表现来进行大众传播,对于消费者的“自我”感受,如何从传统功能主义设计需求中,融入个性化、人文化关怀,从而提升平面设计的价值表现。视觉冲击力为设计者提供了丰富的想象力和无限的可能性,为视觉表现营造了发展空间。 一、视觉冲击力的内涵及作用研究 视觉是人体最高级的感觉之一,也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程,视觉冲击力是以外界视觉信息为起点,通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官,并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性,在艺术设计领域中,视觉冲击力作为打破常规的一种力量,能够从人的心理认知上形成独特的心理体验,因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一,创意已经成为现代艺术设计的重要要素,也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中,另辟蹊径的引入“绝对:Absolut”和“品质:Geneva”两词,突破了传统硬汉与美女的设计思路,受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言,而不同的设计风格及形式感,又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求;新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的,对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力,审美直觉心理学认为,积极的选择是视觉的基本特征,因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时,眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外,对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键,视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取,而图形是视域内的焦点,也是最广泛的信息传达基础,可以说,人对形的理解是视觉感悟的本能。 二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析 视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵,对于平面广告视觉传达来说,影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。 (一)图形在视觉冲击力中的表现 图形是抽象的设计理念,也是对心理活动进行复杂表现的基础,作为有意识的视觉表达,图形的设计与表现需要从抽象中得以升华,以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换,不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中,图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象,如运动中的动态图形,奔跑的动物、滑落的物体等等,以增强画面的动感与节奏;另一方面注重表现效果的模糊化,以模糊的画面来营造视觉中的动态效果;另外对于图形的不对称表现,可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力,以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。 (二)色彩在视觉冲击力中的表现 色彩是平面设计中的重要内容,也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征,平面广告设计对色彩的运用,也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩,从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用,对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性,优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调,如暖色系营造温暖,高亮色系表现轻捷明快;对于局部色彩的关注,也是形成色彩对比的重点,起到强化艺术感染力的突出作用。 (三)文字在视觉冲击力中的表现 文字作为视觉传达的重要信息之一,也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向,还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分,也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性,在平面广告设计中的运用,往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性,结合文字的内容属性,从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中,将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果;也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律,成为吸引注意力的亮点。 三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究 互动性是平面广告设计中的重要理念,也是信息传达中拉近受众关注的重要载体。现代广告设计将互动作为形成视觉冲击力的重要内容,也是从受众的感知中来传递特定的信息。从某种意义上来说,现代艺术设计,尤其是平面广告设计对互动性理念的渗透,是增强视觉创新的主要表现。受众在对信息的关注中也会发生心理特点的变化,如霍戈尔•马蒂司在纪念反法西斯战争海报设计中,利用一根柱子作为载体,将遇难者的名字刻于柱子上,用红色涂料覆盖,而随着时间的流逝,遇难者的名字显露出来,而红色的涂料像献血一样形成斑斑“血迹”,激发了受众者的心理情感的共鸣与互动。无论是文字、色彩、图形,在平面广告设计中的编排设计可以更好的凸显互动性。如在某平面广告设计中,对黄金分割率的运用,从设计元素的节奏感上来抓住受众的心理韵律,促进广告设计的视觉互动性;广告创意的核心在于营造难以忘怀的画面,而创意的力量源自对受众心理的冲击强度。不同文化背景下的受众,在面对不同平面广告设计作品时,应最大化的建立与受众的心理衔接桥梁。互动性重在交流与互动,在平面广告设计中围绕视觉冲击力来展开互动性研究,将设计思路与观念作为影响互动效果的重要方向。设计者对于所要传达的广告内容,利用创意视角的想象来调动受众的积极性和参与性。如在日本某一大型公园,设计师想要表达的是奥运精神。因此可以在平面广告设计元素上呈现三级跳的标度,既是一个世界纪录,又是一个与受众进行互动的视觉符号,让受众从中来理解距离世界纪录还有多远。另外,对于受众心理的互动,也是强化平面广告视觉冲击力的有效方式。受众心理对新奇事物的关注往往是实现互动的心理基础,如某洗发液广告设计中,主画面呈现的干净柔顺的头发图像,而副画面则是被洗发液洗去的头屑,这一夸张的视觉表现手法,将现代媒介技术与设计创意进行整合,抓住受众移情心理特点,具有较强的视觉冲击力。 作者:龚士顺 单位:盐城工业职业技术学院 平面广告毕业论文:网络平面广告设计课程教学浅谈 前言 文章是在平面广告设计课程教学方式与质量不能满足社会对平面广告的要求,当下平面广告教育下培养的学生不能满足社会对广告人才技能要求的基础上立足的。新的时代有新的要求,当下,人们早已度过了对网络对广告等新媒体的新鲜期进入审美疲劳阶段,这就意味着传统平面广告的创意形式早已不满足人们的口味,社会需要更多新鲜的血液更加直观的视觉刺激。这些需求,无一不对传统模板式的平面广告教学方式下了最后的通牒:再不改革就晚了。 1.平面广告设计教学现状以及发展的重要性 市场经济的发展需要广告的推动,网络技术的发展为广告提供了载体,广告专业人才供不应求。广告专业也是目前高校中各种专业里特殊性十分明显的一个专业,它的应用性特点要求其更加重视学生的实践能力,在平时的学习中也更加重视技能训练而非理论知识。反观现在,在实际的广告课程教学中,教师大多是照本宣科,在这种僵化的模式下,生产出来的作品缺乏生机,实在是难以给人留下深刻的印象,而平时所见的天马行空式的优秀广告大多不是出自国人之手,因此,平面广告设计教学的改革势在必行。 2.当前网络平面广告设计教学中存在的主要问题 2.1学生欠缺动手能力 因着中国传统的课堂教育模式,平面广告设计也不能免俗。即使是在实践课上,我们最常看到的也是老师远程控制着学生的电脑,同步讲解学生完全作为一个受众自主操作的时间少之又少。多媒体实践课是这样更不用说平时的普通教室授课了。这种教学模式的成果便是学生的理论知识很扎实,对于基本的应用可以说的头头是道,但是一旦需要按照自己的想法去完成一项任务就显得力不从心了。 2.2教师授课模式单一古板 这一点主要体现在课堂教学的教材,教学大纲,方法以及课件都是固定的,一直以来也没有什么变化。而且,在教学过程中,教师按例讲解,学生照例练习成为了固有的步骤。这些就造成了建设与应用严重脱节,即网络教程的质量不达标;服务与反馈不协调,教师与学生之间的交流不充分,无法及时沟通各自的想法,学生质检缺乏讨论分享错过了相互促进的机会;技术与教学经验不兼备,教学经验的老教师往往对于新技术不敏感缺乏创意而技术过硬的教师又缺乏传授的方法。 2.3学生缺乏创造性 这一缺点的造成少不了僵化的教学方法的影响,但在这里笔者主要想说学生自身的原因,由于大多数此专业学生都是中高职院校生,由于选择余地太小大多数也都不是自主选择了这个专业,也就导致了学生兴趣不强,对待课业不够认真,在课堂以外的时间很少自己进行探索练习,专业技能不扎实创意得不到实践的检验进一步导致了思想的僵化。 3.教学深度改革是解决平面广告设计问题的必然要求 3.1增强学生实际动手能力 动手能力主要包括两个方面,第一是手绘,第二是相关软件的应用例如PHOTOSHOP,AI和CDR。要提高学生的手绘能力就必须重视学生的美术功底,加大师资投入,增加美术基础课程的课时加大考察力度,重视基础的培养。相关网络软件的应用则是培养的重点,应当从课堂入手,教师应当由原来的远程控制授课强制学生按照模板作业的方式解放出来,增加在多媒体课堂上学生自主操作的时间或者增加课时,进行作业制度改革。众所周知,进入高等教育阶段,作业就成为了一个遥远的词语,然而对于广告设计这种重视实践的课程自然应当特殊对待,必要的作业是不可缺少的。 3.2进行授课模式改革创新 作业内容和实际项目有机结合。众所周知,课程作业属于加强学生知识学习的必要环节,也是让学生将自己的所学的课程理论应用于实践的重要过程。通过作业可以帮助学生消化内容。作业内容和赛事项目有机结合。国内及国外每年均会开展比较多的广告设计大赛,这些大赛所带来的其实是国外及国内一些真实的广告设计品牌的策略。为此,我们可以通过这些赛事,将其融入到作业内容中,以跟市场接轨,让学生结合赛事项目进行作业训练。让学生讲解作品。待学生将设计作品完成以后,传统的做法是要求学生将作品的电子稿提交给教师,然后让教师自己去评价。但是,这种方式存在一定的局限性,难以发挥出学生的创作热情,也难以发挥出学生的学习积极性。为此,可以考虑让学生自己说作品,这样可以让学生主动地反思自己的作品存在的创新点、不足之处。直接导入实际项目。通过一些有实际意义的项目导入到课程实践性教学中,可以让学生尽快熟悉社会各个平面广告公司之经营模式及岗位要求,帮助学生培养和客户进行沟通及设计的实践能力。另外,要想得到可持续发展,教师队伍的培养也是不同忽视的。 3.3培养学生创新思维 高职教育着重于对学生应用能力的培养,且课堂授课时间有限,因此进入课后学习阶段,微课应作为学生自主学习的重要资源。教师制作课后学习微课时应注意选取丰富的应用实例,将微课作为课堂教学的延伸。在生动的案例中融入理论知识,不仅可以避免对理论的平铺直叙,学生加强技能训练,更加有利于提高学生自主思考自主创作的能力。创新思维的形成有赖于平时的练习,思考的多才能有更好的想法,这是设计学的基础。而微课,以网络为载体更有利于学生边听课边操作,且时间随意性大,对于学生来说十分便利。是课后学习的最佳选择,也是积累经验开拓思维的很好选择。 4.结语 实行广告设计教学改革势在必行。从学生层面,要加强对自身专业能力的锻炼,提高对自身的要求,增加动手实践,熟练使用相关软件,开拓思维不僵化古板;从教师层面,要突破传统的授课方式,积极探索更加生动学生主动的课堂模式,开拓学生的眼界与思维,起到引领作用而不是传授既存的东西;从社会层面,要为学生提供更多的实习实践机会,完善教师考核制度,完善福利制度降低本专业学习的高花费。网络平面广告设计是时代的产物,定当与时俱进拥有更广阔的发展。 作者:伍佳慧 单位:南宁市第六职业技术学校 平面广告毕业论文:平面广告设计中书法艺术的应用 一、中国书法艺术 中国书法艺术是人类宝贵的艺术珍品,是一种具有丰富内涵的文字艺术。中国书法历经朝代变迁,融入了许多朝代的经典文化元素,其文化内涵得到了不断丰富和发展,形成了独具特色的书法艺术。书法艺术是我国的骄傲,更是我国传统文化中的精髓,被广大中国人民推崇,为世人所知晓。艺术本身就是一种表现形式,而书法作为一种艺术,创作者可以通过书法写作展现文字的艺术之美。书法艺术在创建之初就与众不同、别具一格,经过长时间的发展之后,融入了大量书法家(如王羲之、欧阳询、张旭等)的心血,凝聚了众多书法家的聪明才智,这才有了名动世界的中国书法艺术。 二、书法艺术与平面设计 众所周知,中国书法艺术是一门具有悠久历史的文字艺术,经过几千年的历史沉淀,现今的书法艺术已经被广泛应用于各个领域,其中最为突出的就是平面设计领域。书法艺术在平面设计中的应用打破了中国传统书法艺术的墨色束缚,拓展了书法艺术的应用范围。中国传统书法艺术是用笔墨在纸张上书写的,基本上是墨色的,颜色的单一性在一定程度上影响了书法的艺术效果和审美价值,不利于书法艺术的发展。而在当代设计领域中,创作者对书法的颜色进行了创新,根据设计的实际需求,选择合适的颜色,形成了绚丽多彩的书法字体。书法字体颜色的改变打破了人们对书法艺术的传统印象,大幅度提升了书法艺术的色彩感染力,为平面设计的发展提供了便利。在中国的平面设计作品中,最主要的组成部分就是文字与图像,而文字多数采用书法艺术进行表现。中国书法在平面设计中的应用甚为广泛,虽然有些平面设计画面中的字数不是很多,寥寥数字而已,但这几个字的作用是无法忽视的。在设计作品中,往往几个字就能带给人们一种神奇的感觉,让静态的画面充满神韵,给人一种动态之感。 三、书法艺术在平面广告设计中的应用 1.书法艺术的应用现状 书法主要是由线条组成的,其艺术效果取决于线条的千变万化和线条组合的协调性。中国平面广告设计与书法艺术有着密不可分的关系,两者的融合更是时展的需求。如,北京2008年奥运会的会徽就是采用书法篆刻艺术手法设计的,体现了舞动的北京之美。这就是书法艺术为平面设计带来的灵感,是中国人民不凡智慧的体现,更是书法艺术在平面设计中应用的典范。 2.书法艺术与平面广告设计 书法艺术是我国的文化瑰宝,值得当代平面广告设计借鉴。书法艺术传承久远,在不同时期形成的表现形式、风格、神韵也不相同。平面广告设计在我国盛行不久,其和书法艺术的融合是平面设计的典范,值得广大设计人员进行研究和探索。平面广告设计与书法艺术都讲究布局和统一,通过间接表达的方式进行思想传达。平面广告设计必须兼备意境、神韵、形式,才能将中华民族的审美观念完整地展现在人们面前。书法艺术本身具有丰富的文化内涵,将其运用到平面广告设计中,对广告文化内涵的提升有着重要的意义。在平面广告设计中运用书法艺术,可以实现审美与实用、艺术与技巧的统一,使广告作品打破束缚,实现创新,进而增加广告的影响力。 3.书法艺术在平面广告设计中的作用 书法艺术本身具有浓厚的审美情趣,现代平面广告也不仅仅是传达信息,还包含对艺术的追求。将书法艺术应用于设计中,可赋予设计作品丰富的审美特征和艺术价值,更能增加人们对设计作品的印象,让观者久久不能忘怀。 4.应用之美 书法艺术应用在平面广告中,可以给人们带来视觉上的空间感,也就是所谓的空间美,这种感觉具有丰富的幻想特征,让平面作品充满神奇色彩。书法艺术应用在平面广告中还可以体现简约美,因为书法艺术虽然看似简单,却不单调,给人一种简单而不简约的感觉。书法艺术应用在平面广告中还可以产生意境美,任何设计作品都有自己独特的意境,意境也是创作者对艺术的一种至高的追求,而书法艺术能体现一种返璞归真、与众不同的意境。 四、结语 书法艺术是我国传统文化的珍宝,它赋予了平面广告设计更高的艺术性,增加了作品的文化内涵,有助于平面广告设计发展到更高的层次。因此,创作者应该注重书法艺术在平面广告设计中的应用,进而推动我国广告行业的发展。 作者:张耀天 单位:吉林建筑大学艺术设计学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中中国元素探析 经济的迅速发展,带来人们对物质生活水平的要求越来越高,且精神生活水平也达到了一个新的高度,文化也就越来越受到人们的重视。这样的情况下,对平面设计的传统理念就有了更高的要求,客户对平面广告设计的审美性也有了更高的重视。 一、中国元素的价值与内涵 中华的传统朴素的哲学思想,是在“道”的探索中调整人与天、我与人、心与身的平衡与互动。中国元素的精髓与价值无可替代,从国外大量设计中的中国元素的应用案例可以看出,中国元素将会成为世界经济和文化发展不可或缺的一部分。陶瓷图案、刺绣纹饰、古典乐器等,在设计中焕发新生,重新演化成美轮美奂的潮流时尚。 二、平面广告设计中运用的中国元素 (一)水墨元素在平面广告设计中的运用 在现代设计中,水墨是不可或缺的一部分,其来源是中国的国画。我国传统绘画艺术也称作“中国画”,中国画的思想精髓便是水墨元素。平面广告设计中,合理地运用水墨元素进行画面设计,能够以水墨独特的审美趣味迎合消费者更高的视觉需求,展示卓而不凡的艺术特质。水墨元素中的浓淡、黑白、虚实,带给观者以丰富的想象空间,营造出历史厚重和民族意蕴。如香港设计大师靳埭强的很多作品中,就广泛使用了传统的水墨技法,以多项国际设计大奖奠定了其华人世界的设计地位。中主要在设计形式上运用水墨元素,通过水墨的元素间的实虚变化来提高元素变化的层次,从而达到接近自然、承认自然,制造一种较为深远的空间关系,使优美恬静的意境得以体现。韩国的著名设计师安尚秀曾经在谈及设计理念的时候引用了中国绘画理论里的两个术语:“虚实相生”与“设计当墨”,肯定了中国的水墨画在哲学意蕴和艺术形式上的表现。其黑与白、墨与白、虚与实、拙与巧等相互交融和谐,使整个画面空灵而生动,给人无限的想象空间。在对设计形式进行丰富的同时,越来越多的设计师选择将传统的文化、历史与水墨元素相结合,来营造和表现具有特色的意蕴。 (二)民俗元素在平面广告设计中的运用 民俗元素源于中国传统的民间风俗习惯与艺术,是人们生活中至关重要的艺术形态。民俗分物质和非物质两种,非物质的民俗文化主要是一些戏剧、舞蹈、歌曲等心口相传的内容,而物质元素主要是传统的版画、年画、雕塑、剪纸、面人、泥人、服装、头饰等内容,这些带有历史印迹的民俗元素,被广泛应用在传统的月饼礼盒、粽子包装、节日食品礼盒、灯笼装饰、服装设计、书籍装帧、平面广告设计等各方面,尤其是作为受众面广、每天都要接触的平面设计中,它们会以乡土、亲情、温暖而打动消费者,带给消费者除商品本身的更多的情感体验。 (三)文化符号元素在平面广告设计中的运用 文化符号是来源于中国传统文化,是在历史的长河中筛选沉淀下来的珍定,它是中国传统文化的具象和内涵构成。作为文化传承重要载体的广告,必定要受到文化的影响和制约,平面广告设计在使用过程中表现出了对文化符号的弘扬和继承。对文化符号元素运用主要在于意象的表达,例如:表示精确的算盘、表示永结同心的同心、表示公平的称等物质文化符号和数字、故事人物、色彩、文字等抽象文化符号。每一种文化符号的运用都代指其背后文化的意义,可以用中国吉祥文化来对品牌文化进行描绘,可以更好的表达设计的传播内容。一些传统文化符号的纹理、吉祥图案、谐音字符、传统水墨等,都作为一种设计元素,凸显了文化内涵,深化了设计主题,也修饰了画面美观。 (四)中国传统绘画艺术在平面广告设计中的运用 中国传统的绘画艺术有着全面、明确、变化及概括的特点,恰好是这些特点对平面广告设计有着不可忽视的作用,传统的绘画艺术赋予了平面广告设计一种与众不同的文化意蕴。在对平面广告设计的时候,设计者可以对图形、文案、色彩等重要因素采用艺术的方式进行处理,使得绘画艺术在平面广告设计中可以生动灵活的呈现出来。在如今的设计领域中,越来越多的外国设计者将中国的文化元素运用在自己的作品中,中国的传统绘画艺术已经在不同层面的对国外的设计师作品产生了深远的影响。 (五)中国传统服饰艺术在平面广告设计中的运用 我国的传统服饰艺术也是中国文化的重要部分,传统的服饰是经过几千年的文化沉淀才发展至今,蕴含着极其深刻的艺术及文化意义。在不同的朝代、层次,地域都有着极其鲜明的特点与各自差异。中国五千年经历着许多改朝换代,服饰也就有了翻天覆地的变化,各个朝代的服饰都有着独特的魅力。传统服饰裁剪技术显示的二维效果正好与现代平面设计的理念相同,两者之间容易相辅相成。传统服饰的布局和纹样都可以在广告设计中体现出来,例如北京奥运会火炬上的祥云便是传统服饰纹样运用在现代广告设计中的一种方式。此外,我国传统服饰的颜色在现代的平面广告设计中也有运用,传统服饰的柠黄、葱绿等多种颜色的使用,会使设计效果更好的同时还丰富了民族特色。 三、结语 总而言之,在当今社会,平面广告设计正不断的向前发展,如今设计的作品也不断的走向现代化,中国的元素作为传统元素也渐渐的得到认可,设计师们也正在尝试着将中国元素运用在平面广告设计中。因为广告也是商业化的文化产业,是进行文化交流的一种方式;所以,中国元素在平面广告设计中的重要性也就不言而喻,需要设计者不断深入进行中国元素的更新创作。 作者:侯蕾 单位:河南工业贸易职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计隐性美浅谈 随着媒体多元化与商品多样化的发展,广告也逐渐发生变化。大部分消费者所关注的并非是广告本身的内容,也就谈不上对广告的解读。出于综合性考虑,当前的平面广告设计所追求的是审美,让消费者能够通过欣赏美的视角来看待广告,从而激发其购买欲望,强调其隐性美。 一、平面广告设计隐性美的内涵 “隐性”作为一种修辞手法,最初阶段在语义学当中运用,之后才被运用到各个方面之中。由于其拥有深刻的哲学思想,并且能满足现代审美观念的要求,所以能够一直延续到今天。“隐性”的出现,逐渐让人们看到“隐性美”。越来越多的学者开始接触隐性美,希望找到它更深层次的内涵。隐性美,蕴含了身后的哲学意蕴,也满足美的规则,是人们对美最根本的追求。平面广告设计隐性美的内涵在于,广告拥有鲜明的美学特征,并且能够做到明而不俗,隐而不晦,就好比青春少女的似水柔情,能够给大众一种持久的、享受的审美情趣。在当前视觉符号、物质欲望混乱的时代,需要平面广告的设计人员将创造美、发现美当作自己的责任,从而创造出拥有审美情趣的设计作品。 二、平面广告设计中“隐性”之美的具体表现 随着商品经济的不断发展,我国的广告市场也进入蓬勃的发展时期。在经历最初直白的“叫卖”之后,广告设计中逐渐出现了独特的创意。这样的变化在平面广告设计中得到了很好的呈现。为了让广告更具文化内涵,呈现“隐性”美,平面广告设计可谓是煞费苦心。具体而言,又体现在以下几个方面。 (一)空白中的隐性美 在进行平面广告设计时,可以利用留空、隐藏以及分解等软件制造空白区域,利用最具意味的形式以及最简洁的图像,给予大众心理的自由感与松动感。将美学原则与审美心理相互的结合,就可以营造出空白,从而对平面广告设计作品所需要传达的信息进行深化。而在作品中的刻意留白,反而就会成为视觉心理活动的焦点,因此很容易得到大众的关注。白,虽然观之无形,但是却体现出一种意境。广告画面上出现的留白实际上属于一个相对的概念,其出现运用了暗示、含蓄等表达方式,并非是真正的空间,虽然广告留白并非是直接宣传广告信息的载体,但是其具备的思考余地以及回味余地,反而会给大众留下丰富的思维活动,从而达到增强记忆的功效。这样的虽“隐”实“显”的手法,就将隐性的实际作用体现了出来。在中国传统的水墨画之中,往往通过黑白关系来体现绘画。在书画创作中,古人遵循“知白计黑”的原则,将黑白之间、图底之间的制约、和谐关系体现出来。同样,在平面广告设计中,利用白色的宣纸来营造出黑色的世界,也可以达到“天人合一”的哲学境界。 (二)暗示中的“隐性”之美 暗示的巧妙运用是平面广告设计成功因素之一。暗示拥有无限的表现,同样也具备了各种存在的意义,潜藏着无穷的魅力。那么如何巧妙地运用暗示表现力来创造新颖的效果,让广告能够吸引目标群体,就成为研究的重要课题之一。暗示作为一种由此及彼的方式,在观察作品时,大众并非只拥有简单的视觉感受,同样会出现一定的心理活动。而唤起心理活动主要取决于设计表现,这就是暗示的心理基础。暗示法的利用所借助的媒介形象的灵活度要远远优于原本的形象。它可以是抽象的,也可以是具体的。无论是抽象,还是具体,都可以引起人们的联想。同样也可以通过暗示产生联想,让广告的创意拥有无限的可能。如图1就属于一种最含蓄的表达手法,同时也是最直接的隐性美的体现。 (三)象征中的“隐性”之美 象征,将平凡变为深刻的有利催化剂,是一种寓意深远、深入浅出的构思方式。它将深刻的思想融入于平凡的事物之中,就好比在写“此”字的时候,会让人们感受到“彼”字的存在。象征是某一种具体形象的借助,在曲折之间表现出思想情感或者是抽象概念的一种艺术表现手法。在广告作品当中,象征的美体现在寓理寓情的形象之中,达到曲径通幽的深度美感。“象征”这种表现美学的方法,是指在欣赏广告作品中,能够产生丰富的联想,并且还能够获得文学方面的启示,从而广泛地运用到现代的广告之中。象征图像所表现的是一种精神,拥有哲理性与暗示性。在表现含义上,象征更加抽象,而在表现形式上,则更为凝练。在进行平面广告设计时,主要是基于大多数人共同认识的基础上,对某种商品的抽象属性或者是牌号的某种含义加以表达,让象征更加含蓄、理性。对于象征的媒介形象而言,应该拥有一种永久性,是不能随意变动的。在表现象征之时,要注意对色彩象征性的运用,如精美的字体与华丽的橙色,或是象征产品的品质与档次。相比传统的联想法和比喻法,象征法更加含蓄、理性,如枫叶象征加拿大、金字塔象征古埃及文明、长城象征中华民族等。作为象征媒介形象,在表达上应该不能进行随意的变动。 三、结语 时代的发展,让我们看到更多平面广告设计的可能性,同时也认识到平面广告设计能够给现代社会带来的是什么。单单针对平面广告设计而言,在平面广告设计中的隐性美主要体现在空白、暗示与象征的隐性之美上。通过对其隐性美的更进一步研究,就可以理解平面广告设计所想要表达的、最深层次的内涵,最终为平面广告设计奠定坚实的艺术基础。 作者: 彭冠淇 单位:广东工商职业学院 平面广告毕业论文:平面广告设计中图形创意特点和表现形式 图形创意是平面广告的表现形式之一,是广告作品中最能引起人们关注的部分,也是最具吸引力的部分,是经过设计者的精心设计和巧妙加工后形成的具有创新意味;并能够准确清晰表达设计主题的图形。在当前的读图时代,一幅有创意的广告画面带给受众的视觉冲击力要远远大于一篇广告文案。因此,图形创意在广告设计中有着核心和灵魂的作用。一方面,图形创意是受众没有见过的图形,需要观者根据图形展开联想和想象,了解隐藏在其背后的含义;另一方面,设计者运用多种手法对传统图形进行了突破和创新的表现,并使其蕴含新的意义,在带给受众视觉上的新鲜感的同时,也使他们突破了传统的思维方式,进而满足了他们的审美需求。 一、图形创意的特点 1.新奇性 新奇性是广告设计个性化的表现,图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特,还指表现手法的新奇,既要突破人们的传统思维和认知习惯,又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众,向他们传达广告作品的设计理念,同时满足受众求新、求异的心理。 2.形象性 形象性是图形创意最基本的要求和特点,前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息,尤其是富有创意的广告画面,可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象,比文字陈述更具说服力,更能引起受众的共鸣和深思。 3.简约性 图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球,但是,“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标,其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此,图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点,要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。 4.象征性 图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵,是利用图形的颜色、图形的象征意义,及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。 二、图形创意的表现形式 1.同构图形 同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合,构成一个新的图形,但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加,而是通过一种超越或者突变,将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象,使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受,进而引起他们视觉和心理上的注意,并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇,或者体验一种新的意念。比如,店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳,其标志是一个黄色的大写“M”,设计者将字母“M”进行变形,运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门,象征着欢乐和美味,简单明了的图形让人过目不忘,人们一看到这个标志,就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式,在一则麦当劳的海报设计中,设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。一般情况下,孩子在七八岁的时候会换牙,两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间,而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”,设计者正是受这一现象的启发,进行了艺术化的创造和加工,使其与麦当劳的标志相结合,不但使麦当劳的标志得到了全新的表现,也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物,但经过设计者的创意和设计,使二者同构在牙齿空间上,这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如,AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法,AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司,所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念,设计了这样一幅作品:乍一看,一个平面空间内有五只小猫席地而坐,但仔细观察就会发现,其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感,进而引起了人们的思考,原来小老虎就是AMD,通过与四只小猫的对比,凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点,而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出,同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心,并使观者从中获得相关的信息,理解了设计者的创作意图,进而达到了平面广告的设计目的。 2.重复共生 重复就是在平面设计中反复使用某一图形,进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果,达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线,并相互依存、相互借用,以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说,重复是多个图形,共生是一个图形,设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意,表明设计意图。比如,美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式,画面的主体是一个普通人物的面部,但他却有四张嘴,而且这四张嘴分别代表了不同的人群,自上而下依次为老人、儿童、女性、男性,最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟,香烟燃烧后的烟雾向上飘散,进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康,也会危害周边的人,即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中,四张嘴巴是重复,它们共用一个面部轮廓,这就是共生,一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对,实现了重复和共生的有机结合。再如,香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志(如图1),其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”,一眼看去,图中有两个娃娃头和四条腿,但仔细观察就会发现,从不同的角度看,每个娃娃头都对应着两种身体姿势,即坐姿和爬姿,也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿,每个娃娃头、每双腿都是共用的,设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计,采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。 3.异影图形 异影图形是指设计者将原图形放置在光源下,所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象,但经过创作者的思维扩展和精心设计,给影子赋予了新的表现形式,使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义,就是不一样的影子,是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型,使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力,从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中,异影图形有两种表现形式,一是画面中的影子与实际事物有相似之处,比如,日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表,画面中,地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的,但是从细节上看,人物和影子的角度是有差异的,所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性,甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出,异影图形非常适合表现事物之间的内在联系,或者说矛盾关系,或者是虚实关系,或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出,并且给观者留下了广阔的想象空间。 4.互悖图形 互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理,将不同空间存在的物象进行重组,使二维和三维空间相结合,打破主观和客观的界限,进而使观者产生视错觉,并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如,荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报,在画面中的主体只有书,但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受:从左向右看,就是一本书斜放在桌面上,受众能清晰地看到书的封面和书脊,属于二维空间的展示;从右向左看,这本书是反置的,原来的封面成了封底,也属于二维空间的展示。但是,若是将两个角度结合起来看,受众就不知道是二维空间还是三维空间了,只觉得两本书既在同一个二维空间内,又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出,设计者能够通过互悖图形来展示创意,将会使图形有更大的展示空间,也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受,并使他们折服于设计者的创意。 三、结语 综上所述,在读图时代,如何能够让自己的作品脱颖而出,是每一为平面广告设计者所关注的问题。作为平面设计者,我们应当在研究和总结传统表现手法的过程中获得对创意图形的深刻认识,并应用到自己的创作中,以独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题,使作品的质量得到本质的提升。我们相信,在未来的平面广告设计中,将会有越来越多的创意图形出现,推动着平面设计的创新和发展。 作者:朱伟基 单位:广东财经大学艺术学院
艺术鉴赏论文:舞蹈艺术的审美鉴赏能力 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈艺术的功能就是“以富有魅力的动态艺术形象,使人悦目赏心,陶冶性情,美化心灵,促进人民的身心健康和社会风尚的完善,进而推动社会主义现代化事业的不断发展。”舞蹈艺术来源于生活,同时也高于生活,并且随着社会和生活的变化而发展,同时还是对社会生活和社会思想的表现。舞蹈艺术属于意识形态的范畴,其通过鲜明的舞蹈形象,以审美和欣赏价值为中介来实现其对社会和生活的影响和作用。具体来说,舞蹈艺术的功能主要表现在以下几个方面:其一是自娱自乐,表现自己的内心世界,抒发自己的情感;其二是进行信息的传达、情感的交流,并且能促进友谊,增进情感;其三是作为体育锻炼的一种,具有增强体质、强身健体的功能;其四是能够为欣赏者提供美好的享受,陶冶情操,培养性情,有欣赏愉悦之功能。 二、提高舞蹈艺术审美能力的方法 (一)联系社会生活,体验舞蹈动作的美 舞蹈艺术源于现实生活,同时又高于现实生活,是现实生活的反映和升华,是一门反映了舞者思想和情感世界的人体动作艺术。只有深入生活,体验生活,具有丰富生活经验的人,才能够拥有敏锐的舞蹈审美眼光,才能够从舞蹈艺术中感悟到真实的精神追求。因此,提高舞蹈艺术的审美能力,必须联系社会生活,深入生活。另外,舞蹈还是用人体说话的艺术,身体动作是构成舞蹈的特殊语言,美的肢体动作能够形成流畅的、动态的视觉形象,因而我们也要深入品味舞蹈动作的美。首先,我们需要结合现实生活品味舞蹈动作的功能,并从中把握舞蹈动作的内涵美。舞蹈动作的功能是丰富的,一方面它能够描绘人物形象,展现人物情感,表现人物的性格特征和思想。例如,经典舞蹈作品《天鹅湖》中,白天鹅以“阿拉贝斯克”作为基调动作,这个动作则将白天鹅高傲、美丽的想象栩栩如生地表现了出来,给观赏者留下了美好的视觉印象,体现出了人物的性格特征。又如,舞蹈作品《丰收歌》中,基调动作是“下摆手”接“双晃手”,作品通过这个基调动作元素的改变来表现舞蹈画面,从而向观赏者展现了丰收的场景,丰收的喜悦之情溢于言表。另一方面它能够展现人物行动的目的和具体内容。这种动作具有明显的再现性和模拟的痕迹,是由现实生活衍生而来的形象化的舞蹈动作。例如,舞蹈作品《蒙古人》中各种变化丰富的骑马动作,就是通过模拟的形式,非常形象逼真地再现了在宽阔的草原上蒙古人驰骋的英姿。其次,要充分了解舞蹈动作的不同风格,深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈的形式美是通过动作表现出来的,不同风格的舞蹈具有不同的造型标准。欣赏者只有了解不同舞蹈动作的造型标准,才能更好地欣赏舞蹈,提升鉴赏舞蹈的能力。 (二)了解舞蹈基本理论知识和技能 舞蹈艺术审美要求舞蹈欣赏者一方面要具备丰富的文化知识,另一方面还必须掌握舞蹈方面的基本理论知识和技能,要充分了解各种舞蹈,如现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类产生的背景、文化和历史,同时掌握其审美特征。就拿芭蕾舞来说,其动作主体是线性美,西方主张开放与扩张的文化气质,体现在芭蕾舞的动作形式上就是以开、直、绷、立为基本动作。开,就是舞者以左右对称的形式最大限度地向外来开肩部、胸部、胯部和膝盖及脚踝五大部位,将动作范围扩大,赋予舞蹈动作以灵活性,使舞蹈动作具有更强的表现力,从而使舞者最大限度地占据舞台空间。绷,是指舞者的每一个部位都处于紧绷的状态,特别是脚部必须绷直,从而提高脚形美和表现力。其一是增强脚步线性美的表现力,通过跳跃等动作展现出脚部线条的流畅和柔美;其二是表现出放射性艺术,通过绷的基本动作,将舞者的全身能量都集中在脚尖和手指尖,从而将舞者的肢体有效地放射到舞台空间中。而直是指芭蕾舞者的背部必须向上挺直,腿部的膝盖也要伸直,从而构造出线条舒展的优美舞姿。立则是指芭蕾舞者要将四肢、头颈和躯干作为一个整体,傲然挺立,将主体力量集中在脚尖上,保证整个芭蕾舞的动作体系都是高重心的。欣赏者只有了解了这些舞蹈知识才能以更专业的眼光欣赏舞蹈,并获得美的享受。 (三)重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法 为了提高舞蹈审美能力,欣赏者必须重视对优秀的、经典的舞蹈作品的鉴赏,通过对经典舞蹈作品的观赏,品味舞蹈艺术的深层境界。欣赏者只有欣赏优秀的、美好的、经典的舞蹈作品,才能够提高自身的审美境界和审美能力。例如,经典的芭蕾舞《天鹅湖》中,有一段是快板四人舞,这段舞蹈给人以活泼、天真、欢快的感觉。四只演绎小天鹅的女性舞者手拉手排成排,在欢快的节奏下快速反应,做出各种有节奏、有韵律和整齐的动作,整个舞蹈编排巧妙,动作灵巧、整齐。舞蹈观赏者只有深入地分析每一个舞蹈动作,在丰富多彩的舞者动作中体会不同风格、不同特点的舞蹈艺术美,才能够提高自身的舞蹈理解能力、想象力,才能够比较好地把握舞蹈作品的意境和氛围,从中获得美的感受。具体来说,欣赏者要以舞蹈动作和舞台画面为媒介正确认识舞蹈表现规则,进入到舞蹈所营造的情感氛围中,才能够品味到舞蹈艺术的深层境界。而要想达到这样的舞蹈审美境界,欣赏者首先必须对舞台的区位有正确的认识。所谓舞台区位也就是指舞蹈表现的空间,舞台区位有强弱之分,必须充分考虑。其二必须加强对舞蹈移动线的认识。所谓舞蹈移动线就是指演员在舞台空中路线的走向,丰富的舞蹈移动线能够展现出舞蹈和谐的整体美感。其三要加强对舞蹈图案的认识。舞蹈图案是编舞者的创造结晶,是为了展现主体、烘托氛围、渲染情感而精心安排的,加强对其的认识,能够让欣赏者在舞蹈图案中感受到舞蹈美的意境。 三、结论 舞蹈艺术是以具有生命的人体姿态和身体动作作为外在物质媒介,通过连续、有节奏、有韵律的动作来塑造艺术形象,进而抒发情感的一门艺术。要想全面认识、欣赏舞蹈,欣赏者就要从其种类、艺术功能等方面对其加以了解,并要具有一定的审美能力和审美意识,深入生活,不断提高自身的艺术修养,加强对优秀经典舞蹈作品的观赏,只有这样,才能不断提高自己的舞蹈艺术审美层次和意境。参 作者:赵晓宇单位:河南理工大学音乐学院教师舞蹈专业 艺术鉴赏论文:音乐鉴赏教学艺术 一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维 音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思,塑造艺术形象,从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中,学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐,并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解,就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事,并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇,之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情,时而欢快,时而激烈,时而如泣如诉,引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段,学生被精彩的故事情节所感染,有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律,有的轻声吹着口哨随着音乐走,有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后,通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上,能带给学生各种不同的感受,这样可以活跃课堂气氛,启发学生想象,同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别,联想出的内容也不会相同,加之想象本身又是一种再创造,对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生,尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造,利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的,有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感,给审美主体带来顿悟。 二、采取创设情境,激发想象的方法启发学生的创造性思维 在课堂教学中,情境主要是运用语言、画面、音乐等手段,根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境,通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中,我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面,使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲,仔细感悟音乐的情感、意境,努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中,学生能感到亲切、轻松、愉快,并能用最大的激情参与到教学过程中去,变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为,有利于他们更好地感知、理解音乐,从而实现音乐教学的情境审美化。 格里格的《培尔,金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试,选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象,充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报:小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象:双簧管——幽雅甜美的淑女形象:大提琴——深沉醇厚的绅士形象:长笛——淡兰色轻柔透明的:单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器,又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。 三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维 教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径,设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中,采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道,为学生的实践参与提供更多的机会,使学生产生实践参与的冲动,并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。 在声乐作品的鉴赏教学中,应重视对作品的演唱实践。声乐作品的表现是通过词曲作者谱曲,再由歌唱者投入情感演唱再创造的过程。对作品的理解本身就是一种再创造。歌唱是一种创造性行为,因为每个人发出的声音都是独特的。尤其是在合唱作品的练习中,要达到声部的和谐、统一是不容易的。学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分,造成声音不统一,声部不和谐,教师应注意引导学生,给他创设思维的空间。让他们真正体会作品的意境,感受声音的和谐之美。例如在合唱作品《黄河大合唱》的鉴赏中,选取学生最熟悉的《黄水谣》、《保卫黄河》等乐章实践演唱,并根据学生情况分声部练习,待两个声部基本唱会后,选个别音乐基础好的学生担任领唱或学唱第三个声部,使学生陶醉在自己营造的艺术氛围里,他们的心在他们自己创造的美中滋养、散步、飞扬。学生在演唱的过程中,必然融入自己的想象,注入自己的情感,这使学生在演唱的过程中进入了创造性的精神状态,对作品的整体理解更加深刻,同时进一步的增强了学生的爱国情感。 学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛。同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。教学实践证明,当学生真正听懂了音乐后,他们会自觉地在音乐中展开自由的、充分的、丰富的、美妙的联想画面,从而真正使音乐鉴赏活动成为创造性思维运动的过程。 音乐是听觉的艺术。音乐鉴赏是一个由浅入深的学习、理解过程,也是一个以听觉的感知和想象相结合的特殊认知过程,这个过程需要依靠学生主动的听、主动的想象来实现。让学生在鉴赏中多听、多想、多思维、多创造,引导他们准确的体验音乐情感。 四、通过即兴创编和表演的途径培养学生的创造性思维 在音乐鉴赏中,可以让学生采用节奏、律动、线条、色彩、绘画等方式表达对音乐的理解。通过自填歌词、创编故事、自勾画面、自编律动等丰富多采的创造实践,引导学生有意识的进行创造性尝试。即兴创作和表演是音乐鉴赏教学的重要组成部分,在教学中缺一不可,不能偏废。即兴创作和表演的好处在于:首先不必依照事先设计的乐谱和事先的排练,减少技术负担:其次即兴活动比较能够灵活自如、自由地表达情感:再者即兴活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反应的能力。由于即兴活动属于即时临场发挥,因此即兴创作的成果显得粗糙。但正是这种不成熟的创造,蕴含着丰富的创造精神。音乐训练可赋予我们一种积极想象与创造的方式,提高我们的创造能力。所以课堂练习培养学生的音乐即兴创作与表演能力是创造性教学的新举措。例如在《影视音乐》的鉴赏中,我给学生准备了几部影视中的场景:1、激烈的战斗场面,2、和谐温馨的生活场面。3、幽默滑稽的动画场面,4、热烈欢腾的节日场面。让学生从提供的十个音乐片段中为他们选择合适的音乐。学生们努力用音乐来烘托情绪,塑造形象。充分挖掘学生的创新意识,每个场景会因学生的想象、联想和个性化认知的不同,对艺术作品内涵的理解和感受不同而产生多种结果,为学生今后的创造发展奠定基础。 尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径,是发掘创造性思维潜能的过程和手段。即兴为熟悉的旋律填新词,为熟悉的歌词新编节奏和旋律,音乐常识的选择、连线等都能激发学生的创造性思维。 为熟悉的旋律填新词降低了创作的难度,也提高了音乐鉴赏课的时效。在教学中以此发掘学生创造潜能,浸透创作音乐的意识,进而更深刻地理解和体验音乐的创作特点,享受创作的过程,品尝成功的甜蜜。在为熟悉的旋律填新词的练习中,有的学生为《茉莉花》填新词,有的为《明天会更好》填新词,有的为《吉祥三宝》填新词,还有的为《北风吹》、《菊花台》、《东方红》、《欢乐颂》、《心愿》、《隐形的翅膀》、《栀子花开》……太多了!学生在临时的“音乐会”上演唱自己的作品,并简单讲述创作过程。演唱结束后教师简单点评。他们专注的表情,热烈的掌声,以及各具特色的演唱情景相信一定会深深地扎根在同学们的记忆土壤里并且会生根发芽。 五、运用学科整合的优势引发学生的创造性思维 音乐是心灵的语言,它虽然带有一定的不确定性,但它给人的回味是无穷的,音乐与科学是两种不同的思维方式,一个是浪漫的形象思维,一个是严谨的逻辑思维,但它们的思维过程是相通的,全都离不开想象。音乐的想象能使科学的幻想插上翅膀,使科学家得以发挥聪明才智,把幻想变成现实。着名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他酷爱音乐并受到了启发,发表了着名的相对论,创造出世界的奇迹。 音乐是一门艺术,也是综合性很强的学科,与其它学科的关系是非常密切的。在课堂教学中应最大限度的发挥学科整合这一特点启发学生的创造性思维。如在欣赏琵琶独奏曲《十面埋伏》时,学生刚开始不知道乐曲所表现的意境,并表现出不喜欢听古曲的意向。通过我用媒体的渲染,用“垓下之战”的历史故事来导入,并结合古诗《琵琶行》“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。引导学生对琵琶音色的认识。学生马上来了兴趣,并在聆听音乐后,感受到一面琵琶竟能表现出这样一个雄壮的战斗故事,就自然地把音乐中的强、弱、快、慢联想成了战斗、埋伏、追击、战败等相关的音乐形象,战场在音乐中得到了再现,再细听后就更能想像出那激烈悲壮的战斗场面了。 音乐与美术也是相关学科。学生在欣赏音乐作品时能看到“画外之景”,同样在欣赏美术作品时也能听到“弦外之音”。即从画中听到音乐,从曲中看到画面。如歌曲《弯弯的月亮》“遥远的夜空有一个弯弯的月亮,弯弯的月亮下面是那弯弯的小桥,小桥的旁边是那弯弯的小船……”就刻画了一个美丽夜景的画面。这种视觉与感觉的联想,能够启发学生从多方面、多角度领悟音乐作品。在音乐鉴赏教学中。要注重与其它学科的整合,从学生自身出发,以学生发展为根本,促使学生将各科知识综合起来理解,运用学科多元化的特点,引发学生的创造性思维。进一步培养他们的想象力、创造力、综合能力。 [摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程,最重要的是教师要给学生以积极参与的机会,给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动,既活跃了课堂气氛,同时也培养了学生创造性思维的能力,并提高了音乐鉴赏教学的效果。 [关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维 艺术鉴赏论文:学生音乐鉴赏教育艺术 摘要:基于音乐在人的教育领域里的多种功效,使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注,而对于学生这一主要受教群体而言,由于其理解能力强,但音乐素养普遍偏低,又急需艺术教育的营养,所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育,已成为广大教育工作者关注的课题,因为“对于一个不辨音律的耳朵,再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入,音乐美育也将随之而不断地进一步地深化,并将起到更为广泛而有效的作用。 关键词:学生音乐鉴赏课综合素质 长期以来,音乐鉴赏作为普及艺术教育的主要内容和途径,深受广大美育工作者及在校生的普遍青睐,多年来在学生的美育方面一直起着积极而有效的推动作用。那么如何针对普通学生特点,更有效地渗透音乐鉴赏教育理念,使学生的音乐文化素养和能够更有效地提高呢?根据大学生的音乐欣赏层次和阶段性的主要特征,应从以下三个方面着手。 一、教会学生结合自身的生活经历和思想感受、体会来进行音乐欣赏 就德国著名音乐家贝多芬所创作的钢琴独奏曲《献给爱丽斯》而言,其创作源泉来自于贝多芬自身的一段恋情,音乐家贝多芬将他与自己的学生——美丽少女马尔法之间纯洁、美好的爱情。以及其间所发生的矛盾、冲突和最终和好的爱情历程,写在了五线谱上,并通过音乐这种特有的形式表现了出来,但恰恰是这种生活当中最真实、最普遍、最美好的感情,却被音乐家变成了不朽的乐章:这就足以证明艺术来源于生活,一切艺术创作的源头都是都来自于生活。每一部音乐作品的诞生往往是生活和情感的一种体现、高度升华和凝结。 对于普通的学生,他们当中绝大多数人处于青年时期,这一时期决定了他们具有思想敏锐、情感丰富等显著特点,如果在教授音乐鉴赏课的过程中,能教会学生结合自身的生活经历和思想感受、情感体会来欣赏音乐作品,将会使学生更容易领略和掌握音乐鉴赏的方法,并且达到预期的教学效果。 二、教会学生运用“通感”的方法进行音乐欣赏 “通感”是指性质和形式完全不同的两种事物所给人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有过这样的一段话:“塘中的月色并不均匀,但光与影有着和谐的影子,如梵婀玲上奏着的名曲”。这里的“月光”与“影”同“梵婀玲”上奏着“名曲”看似毫无相似之处,可细细体味它们之间那种美妙、宁静、轻灵、飘渺、谐和的感觉是相同的。在音乐欣赏的过程中,我们可以教会学生运用这种“通感”。结合音乐主题,再结合自身的一种感受,进行音乐鉴赏将更有益于音乐欣赏课的授课效果。这就是音乐鉴赏当中的“通感”。即视觉与听觉之间的一种通感,如果将这种“通感”运用到音乐鉴赏的讲解过程当中,会使学生很容易从作品当中体会一种来自于身边的切身的感受,对于音乐欣赏课的讲解是非常有帮助的。 对于普通学生而言,他们的理解能力强、知觉丰富,如果在音乐鉴赏课当中适当地将“通感”的方法运用到其中,将会提高音乐赏析课的授课效果。 另外,我们还应当告诉学生音乐语言不同于我们日常生活当中所接触的说话的语言,音乐语言所表达的喜怒哀乐,完全是利用音乐所特有的音的特征来表达的,当音乐所带给人的感受和人类内心对某件事物的切身的感受产生共鸣时,我们认为我们所说的“通感”产生了,有了这样的通感,我们就很容易与作曲家跨越时空产生共鸣,更好地理解到作曲家的创作意图,音乐鉴赏课也自然会达到一定好的效果。 三、在音乐欣赏讲授过程中应当运用的三个“过渡” 对于普通的学生,由于音乐基础相对薄弱,但理解能力强所以在对他们讲解音乐鉴赏课时,应力求做到深入浅出,由浅到深、逐步过渡,根据这一原则,笔者总结归纳出了三个过渡。 1、由声乐曲过渡到器乐曲 在音乐欣赏过程中,最易于欣赏和接受的莫过于声乐作品了。因为声乐作品结构简单,有歌词,并且歌词的内容,与旋律所要表达的情绪,基本上是相一致的,所以在教授音乐欣赏课时,应当首先由讲解声乐作品入手。不仅是因为声乐作品易于欣赏,更主要的是要让学生通过对有歌词的音乐的欣赏,了解音乐的表现、发展、和欣赏的规律,更准确地理解音乐所要表达的含义,从而逐步过渡到器乐作品的欣赏。在讲解声乐作品时,首先应让学生了解作品词、曲作者的生平,了解作品的创作背景,歌词的含义。通过举例和讲解。让学生了解和掌握音乐旋律发展的特征,并锻炼学生在脱离掉歌词的基础上,依然能够欣赏歌曲的旋律,通过旋律进一步理解音乐。这样的过渡会使学生在进入到器乐作品欣赏部分时不致感到不知所云或无所适从。 2、由民间音乐欣赏过渡到西方音乐欣赏 每一个民族都有本民族自己的语言。虽然人们常说音乐是人类共同的语言。但每一个民族都有本民族的审美习性,音乐作为一种民族特有文化。有时会像血液一样融入到人的身体里,它甚至是根深蒂固,与生俱来的。比如说每每播放二胡独奏曲《二泉映月》,民族器乐合奏曲《春江花月夜》,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》等,对于很多学生而言,都是耳熟能详的民族乐曲,如果在音乐欣赏的过程中,我们能首先将这些作品按照一定的顺序依次介绍给学生,会使学生感觉亲切、更容易理解和接受音乐作品欣赏,尤其是在讲解作品结构时。学生较之就更容易理解,在此基础上再逐步过渡到西方音乐,比如说《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》、《仲夏月之梦》等等,这样会使学生对于音乐语言有一个逐步适应的过程,从而能够进一步吸引学生的鉴赏兴趣。 3、由器乐独奏曲逐步过渡到交响音乐 比较而言,器乐独奏曲所表现的主题,大多都较为单一,曲式相对也较为简单,所以在教师讲解和学生欣赏时,更容易把握一些。比如在讲解和欣赏德国作曲家舒曼的钢琴独奏曲《梦幻曲》时,可以将此曲首先进行播放。待学生具备了初步的印象后,再讲解这首曲子的曲式结构,即这首曲子是一首单主题音乐和单三部曲式的结构。当学生了解、熟悉和掌握了什么单主题音乐以及什么是三部曲式。再讲解此曲的旋律及节奏的特征。并通过自身的感受去体会音乐旋律。之后再由独奏曲逐步过渡到管弦乐、多主题和曲式结构较为复杂的交响乐,那么学生会更容易学会和掌握音乐欣赏的方法和规律,学会欣赏音乐。 基于音乐在人的教育领域里的多种功效,使得音乐美育越来越引起了人类的高度关注,而对于学生这一主要受教群体而言,由于其理解能力强,但音乐素养普遍偏低,又急需艺术教育的营养,所以如何能有效地对普通的学生施以音乐鉴赏方面的教育,已成为广大教育工作者,尤其是美育工作者尤为关注的课题,因为“对于一个不辨音律的耳朵,再美的音乐也毫无意义”。随着素质教育的不断深入。音乐美育也将随之而不断地进一步地深化,并将起到更为广泛而有效的作用。 艺术鉴赏论文:行动的摹本论戏剧艺术的鉴赏 【摘要】戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位,它包括戏剧精神、审美情趣等,同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展,戏剧艺术不断创新、完善,改变了传统的表演模式,并在发展过程中汲取大量养分,将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值,就应该加强对其创作与表演方面的认知,找到合适的鉴赏方法,从而了解戏剧艺术。基于此,本文对戏剧艺术的鉴赏进行了简单研究。 【关键词】戏剧艺术;表演;创作;鉴赏艺术 鉴赏是一种审美的再创造活动,人们在鉴赏过程中可以找到属于自己的那份情感,忘记周边的环境,融入到艺术环境中,仿佛进入了一个虚拟空间,只有这样才能真正了解其中的含义,满足人们的精神、心理需求。而戏剧在表演过程中通过直观的形式将生活展现出来,由不同的演员扮演不同的角色,为观众塑造一个全新的人物形象,赋予观众感染力,并在观看过程中感受到作品内在的神韵。 一、戏剧艺术的创作与表演 (一)贴近现代人的审美观。现阶段,我国经济水平逐渐提高,人们的生活节奏逐渐加快,传统的审美已经不能满足现代人们的观看需求。[1]在当前的社会背景下,传统审美落后,人们在观看戏剧的过程中会产生一种浮躁心理,这种心理会直接影响戏剧的创作。要想从根本上解决这一问题,就应该将现有的创作方法进行创新和完善,做好人物形象与舞台之间的转换工作,只有这样才能满足现代人的审美需求,激发人们的观看欲望。(二)艺术表现手段。戏剧是一门综合艺术,不同的艺术在表演过程中都有着属于自己的表演方式,这对于戏剧来说也不例外。在进行戏剧表演时,戏剧演员必须要有绝对的服从意识,熟练掌握角色的动作要领,只有这样才能将作品的真正价值体现出来。对于不同的戏剧作品,表演者需要通过不同的方式进行表演,常见的表演方式有以下几种。1.外部行动。这属于形体表演。观众在观看演出时,可以通过演员的直观表现形式来了解其中的含义,从而满足人们的审美需求。戏剧表演时,演员的一举一动都属于外部行动。2.语言行动。语言行动包括对话、独白、旁白等,主要体现在台词上。在戏剧表演中,人物之间的对话对于情节发展有着非常重要的作用,是表演中不可缺少的一部分,它可以有效地促进人物之间的交流,而这种交流方式在观众观看表演时会产生一定的冲击力。[2]3.静止行动。静止行动在整个戏剧表演中又被称作“停顿”,可以有效地将演员的内心情感展现出来。然而,在其表现过程中首先要做好铺垫工作,保证观众在欣赏戏剧的同时可以了解不同人物之间的关系,将戏剧冲突体现出来,从而挖掘其潜在台词。4.音响行动。音乐可以有效刺激表演者的心理,让表演者在表演过程中将内心情感完全释放出来,进而很好地传达给观众,保证观众在观看表演时了解作品的内涵。[3] 二、戏剧的鉴赏方法 (一)多次阅读剧本。在欣赏一部戏剧作品时,要想领悟它的思想主题,就应该反复阅读剧本,了解戏剧的整体结构,只有这样才能保证在欣赏过程中真正了解每个环节所表达的真正含义。(二)理清戏剧冲突。戏剧作品在表演过程中包括了大量的戏剧冲突,这些冲突可以有效地将作品的真正魅力体现出来,推动剧情发展,让人们了解作品的真正含义。常见的戏剧冲突主要由人与人、人与物、人与环境构成,不同的人对于社会、事物、环境有着不同的感悟,只有这样才能将其中的矛盾体现出来。(三)把握人物形象。人们在观看戏剧作品时,会根据其中的人物、行动产生不同的见解,这些见解对于人物的塑造有着非常重要的意义,它将作品真正的价值体现出来。另外,观众在欣赏戏剧时,还可以通过不同的人物心理来了解整个作品内容,了解该人物各个环节的“行动”,对演员塑造的人物性格进行准确把握。 三、结语 戏剧艺术在其发展过程中会不断汲取各方面的养分,只有这样才能将它真正的价值体现出来,从而促进我国传统文化的快速发展,让文化精神得到传承。然而,戏剧的鉴赏方式也存在着一定的特点,要想真正了解戏剧艺术,就应该先了解艺术作品自身特征,通过自己的眼光进行判断。 作者:倪婷 单位:西安体育学院 艺术鉴赏论文:传统体育文化艺术符号鉴赏分析 摘要:传统体育文化艺术符号是村落传统文化不可分割的一部分,它体现着一个村落文明发展的历程,体现着独有的文化意蕴。川东地区有着较为特殊的地理环境,其周围环绕着众多的山谷与江河,因此,村落的环境较为封闭,当前川东村落中有很对的客家移民,客家文化与当地文化相互碰撞、相互融合,最终形成了有着独特性的传统体育文化。对这一文化艺术符号的研究能够加深人们对川东地区的了解,文中将对川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程与发展现状进行分析,找到发展中存在的问题,并提出相应的发展途径。 关键词:川东村落;传统体育文化;艺术符号;鉴赏 川东即四川的东部地区,石桥火龙文化、三汇彩亭文化、元九登高文化以及安仁板凳龙文化都是川东村落在长期发展中形成的独特的体育文化,这些体育文化艺术符号显示出了川东村落人民精神文化的发展与变化,它的形成主要得益于川东村落独特、封闭的地理环境,对体育文化艺术符号的研究有着重要的现实意义。 1川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程 一个地区体育文化艺术符号不能够脱离于时展,而文化又是对一定时代背景的反映与表达,因此,川东村落传统体育文化艺术符号的发展进程体现出了鲜明的时代特色,从建国伊始,川东村落体育文化艺术符号体现出了如下的发展特征。 1.1不稳定性发展 在建国以前,川东地区传统体育文化的发展主要是以家族为单位进行的,家族中辈分或名望相对较高的长者负责组织活动,族中祖业经营的收入就作为这些活动开展的经费。在建国初期,川东村落的各项制度建设并不能够实现与时俱进,在新旧制度交替的过程中,传统体育的发展呈现出不稳定的特点,虽然国家提出了关于体育发展的口号,如“体育为人民服务等”,但是由于经济与制度上的落后与不完善,该地区的体育文化仍然不能得到全面的发展。在时期,受整个社会风气的影响,传统体育的发展呈现出了急功近利的状态,盲目自信等现象极其严重,到了3年自然灾害时期,传统体育文化艺术符号的精神、行为、制度与器物等众多方面都受到了严重的破坏。 1.2受到冲击与破坏 对川东地区传统体育文化破坏力最强的当属时期,当地传统体育文化中的石桥火龙文化等都被认定是旧思想,相关活动都被认定是对就有文化与思想的学习与追逐,因此,很少再有人从事传统体育活动,原有的传统体育文化艺人都遭到了迫害与批判。 1.3逐步恢复与发展 改革开放的初期人们的思想逐渐解放,时期造成的混乱局面得以恢复正常。在经济上,川东村落也逐渐开始实施家庭联产承包责任制,因此川东村落的经济水平得到了较大的提升,此时,人们开始逐渐关注精神文化的发展,很多人开始追忆传统体育文化,并对其进行创新。跟对传统体育场地、设施以及器物等都被重新修整,传统体育文化的相关制度也逐步建立健全,川东村落体育文化艺术符号发展走上了恢复与发展之路。图1为石桥火龙表演,这种表演有着吉祥的寓意,是对传统文化的体现。 1.4分化中发展 随着改革开放的深入进行,市场经济结构与社会结构都发生了较大的改变,川东村落以往的族群观念也逐渐淡化,村落与外界的联系与沟通加强。越来越多的年轻人外出打工,而很少有年轻人关注到对传统文化艺术的继承与保护,越来越多的川东村民向往城市的生活,在时代的发展过程中,传统的行为方式与价值观念受到巨大的冲击。 2川东村落传统体育文化艺术符号的问题现状 川东村落的文化发展呈现出不同的时代特征,在今天,这一传统文化的发展不可避免的面临着一系列问题,对这些问题的研究与探讨能够为找到其发展的有效途径提供一定的帮助。 2.1经济结构的改变 建国以前,川东村落的经济结构都是以族群为单位的,形式较为单一,因此,传统文化体育活动的展开都是在族群内部统一组织与协调的,其经费支出也是从祖业的经营所得中抽取的,不受其它外部经济因素的干扰,相对来说比较稳定。川东村落多以血缘关系或族群关系为依据开展各项生产与生活活动,以安仁乡为例,当地主要以石氏、李氏、郑氏、谭氏、张氏、魏氏为几个大姓,因此,其社会组织结构也由此构成,传统体育活动都在祖祠这一竞技场展开,当节日或祭祖时都会按照传统举办传统的体育经济活动,因此,传统体育文化符号得以保存与传承。但随着社会的发展,尤其是改革开放以后,川东村落的经济结构发生的较大的变化,人们不再依赖于宗族生活,而是逐步推行个体经济,原本属于整个宗族的田地被划分到个人的手中,因此,传统体育活动的展开得不到足够的经济支持。由于经济结构的改变,川东村落中的宗族关系逐渐弱化,在传统经济结构下,祭祀祖先、体育文化等活动的举行都有族长统一组织进行,宗族内的关系极为稳固,但是经济结构改变后,家庭取代了宗族,重大活动的组织者变为了村委会或者是乡镇政府,而村委会与乡镇政府并没有指定某一部门组织开展传统体育活动,因此,川东村落传统体育文化艺术符号呈现出衰落的现状。 2.2人口结构的改变 受到传统经济、文化等多方面的影响,传统体育文化的继承与传承多以父传子、师传徒的形式进行,而随着对外联系的加强,很多年轻人走出村落,在城市学习、工作或生活,人口大量的迁出将会导致传统的体育文化无人传承,而随着传统艺人的逝去,川东村落传统体育文化艺术符号将会面临失传的窘境。 2.3新兴文化的冲击 传统的经济结构下,川东村落传统体育文化是当时川东地区人民娱乐生活的主要方式与主要内容,因此,其发展呈现出了繁荣的景象,而随着社会经济的发展,各种各样的新兴文化涌现并传播到了川东村落。电视、电脑、网络盛行,人们将更多的时间花费在欣赏娱乐节目、玩网络游戏等方面,而人们对传统体育文化的关注度则越来越低,可见新兴文化对川东村落传统体育文化艺术符号造成了极大的冲击,如果不能够协调好传统文化与新兴文化的关系,那么传统文化则很有可能消亡。 3发展川东村落传统体育文化艺术符号的途径 川东村落文化面临着不适应经济发展、无完善的组织管理以及备受新兴文化冲击这三方面的问题,而川东村落传统体育文化艺术符号作为传统文化的重要组成部分是有着独特的艺术价值与经济价值的,因此,必须针对这三个问题找到发展的有效途径。 3.1促进传统体育文化的多元化发展 川东村落的传统体育文化不仅能够是一种体育文化,也是一种娱乐文化,它对于促进人们的健康发展,丰富人们的精神生活有着重要的作用。为了实现传统体育文化的发展应当首先采取措施为其多元化的发展奠定良好基础。第一,应当提高传统体育文化的调适性,以传统体育活动来调解村民之间的矛盾与关系,使其能够达到稳定与和谐的状态;第二,应当对体育文化的社交性予以拓展,使村民能够通过体育活动增进彼此间的了解,实现信息的共享与交流;第三,应当增加传统体育文化中村落文化的内涵,使其文化存储性得到拓展,最终实现对传统体育文化的继承与保护。 3.2传统体育文化发展应与经济发展相结合 为了使传统体育文化的发展能够与经济结构的发展与变化相适应,应当将其与经济发展相融合,在川东村落建设传统体育产业链。根据川东体育文化艺术符号的特色可以组织老艺人形成演艺产业部,并鼓励年轻人参与到体育文化项目的学习中,促进文化产业的发展;也可以建设特色旅游业,将川东体育文化打造成川东村落的品牌与文化符号,使越来越多的人能够认识并了解传统体育文化;还可以设计相关的工艺品,作为旅游纪念品,从而加强对传统体育文化符号的宣传与保护。 3.3政府应当加强组织与管理 传统体育文化活动之所以无法展开,主要是因为没有人对相关活动进行统一的组织与管理,政府应当认识到川东传统体育文化艺术符号的文化价值与经济价值,定期组织当地人们开展相关的活动,可鼓励组织村民组建民间团体,一方面让他们积极参与表演活动;另一方面也可以让他们进行表演授课,从而吸引更多的人参与到传统体育文化的学习中。从器物的层面来分析,川东村落的体育文化有一定的外延,以安仁板凳龙为例,在制作的过程中,村民们会将板凳、竹篾、树杆、苎麻、包谷壳等生活与生产活动中常用的物品作为道具,这种生活化的制作,体现出了当地淳朴的民风,使用竹篾制作火龙已经逐渐形成了一种器物文化,为了增强当地的文化软实力,提高民族凝聚力,政府应当对传统的体育文化予以关注,定期举办传统的体育活动,以促进民间传统体育文化的多元化发展。 3.4促进传统体育文化与新兴文化的融合 虽然新兴文化的发展对传统体育文化造成了一定的冲击,但是二者并不是完全对立的,应当促进传统文化与新兴文化的融合,利用新兴文化对传统文化进行宣传与保护。以往的传统体育文化都以口耳相传的方式进行,但是这种方式传播范围有限,当前可以利用电视或者网络媒体对其进行宣传,可将石桥火龙、三汇彩亭等表演过程录制下来,剪辑成视频,在网络与电视平台进行传播,这种传播方式不仅受众广,且传播速度较快。另外也可利用微博与微信平台等对川东村落传统体育文化进行宣传,实现传播者与受众之间的互动。 4结语 川东村落传统体育文化符号有着重要的价值,对其进行保护即是在对传统文化进行保护。自建国初期以来,川东落传统体育文化符号的发展呈现出了极不稳定的状态,就当前的发展情况来看,它面临着经济发展、组织管理以及新兴文化等多方面的冲击,因此,必须加强对其宣传与保护,可将传统体育文化的发展与经济发展以及新兴文化的发展相结合,并加强对其组织和管理,使更多的人能够了解这一文化。 作者:敬文 单位:四川文理学院 艺术鉴赏论文:艺术鉴赏提升高职生人文素养论文 一、中华民族文化的渊源 中华民族文化中,艺术的鉴赏离不开对玉的美的欣赏,中华文化离不开儒家体系,"君子比德于玉",我们的祖先创造的文字中,由200多个字与玉有关,这些字多为美好、崇高之意。如:玺、国、珏。又如:玉人:美丽的女孩子;玉树临风:文质彬彬的年轻人;婷婷玉立:美丽漂亮的人;儒家之外,道家、佛教文化等领域,玉文化也都有一个重要的位置,包括在民间,人们对美好生活有最淳朴的向往,也赋予了玉的一些精神层面的特质。比如玉雕中的传统图案无论福禄寿喜、招财进宝、龙凤呈祥、八仙过海,还是太极、八卦、四神、万字、回字、如意、岁寒三友、莲年有鱼、对于民族文化心理的揭示,具有深层的精神象征,传递着亲切的愉快的寓意。传统图形的造型意义,可归纳为以下三方面的类型: (1)、生理安全型特点:以具象的形式出现,采取借喻、谐音、暗示的方法,获得心理的愉快。如:“福禄寿喜”蝙蝠、鹿、仙鹤、(灵芝、仙桃、松树),喜鹊为象征;“招财进宝”财神赵公明,招财童子;“麒麟送子”麒为雄,麟为雌,麒麟演化为送子的瑞兽,富贵人家的孩子有麒麟子之称; (2)、文化寓意型特点:在具象和抽象之间,直接用文字表现,还有抽象图形等。文字表现有万字、回字、寿字;卍”字为古代一种符咒,用做护身符或宗教标志,常被认为是太阳或火的象征。“卍”字在梵文中意为“吉祥之所集”,佛教认为它是释迦牟尼胸部所现的瑞相,有吉祥、万福和万寿之意,唐代武则天长寿二年(693年)采用汉字,读作“万”。抽象图形如太极、八卦、云纹、雷纹等;具象的如龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、渔樵耕读、喜相逢、四神(青龙白虎、朱雀玄武)等; (3)、精神向往型特点:以诗意化的物品作为表现内心的追求,获得精神的向往。“岁寒三友”松竹梅;“四君子”梅兰竹菊;“荷花”出淤泥而不染;以上三种往往交织在一起,获得视觉意识、社会心理、民族习惯的多重含义。 二、设计创意 艺术鉴赏在雕刻艺术中比较有代表性的是玛瑙雕刻。玛瑙是宝石中,纹理色彩变化最为丰富的品种,就材料对象而言,玛瑙的优势和特点是纹理色彩的变化产生的画面感,人工做不到。一件好的雕刻艺术作品要从以下三个方面来判断: 1、材质:搭配和谐的多色玛瑙是制作俏色玉雕的极好玉料。所谓“俏色”。是指作品颜色利用的巧,“俏”的意境达到极至,则称为“绝”。一件精绝的“俏色”雕刻品的价值。远远不是其材料价值所能确定的。 2、雕刻工艺:依料取题,因材施艺,是俏色玉雕的最大特点。琢玉高手往往能“取势造型,依形布局”,“依色取巧,随形变化”,对材料进行巧妙的雕琢。 3、艺术创作:艺术家的责任是用一颗慧心、两只慧眼、积极地发现对象本身的美,全面的认识对象,了解其特质和秉性,用智慧和双手努力的表现对象的美,使其升华,从而把对象天然特制的合理性与人的艺术创作合理的完美的结合,实现艺术创作的天人合一。这同时也是中国人精神世界的最高最求。综上所述,我们通过对于美的认识、通过对于中国传统文化的理解、对于艺术作品的设计创意的认识,更好地理解了艺术作品,通过对艺术作品的鉴赏,我们不知不觉中就提升了我们的人文素养,人文素养提高了,他的人生哲学必将越来越深刻,人生理想越来越高尚,这样的人生才是幸福的人生。 作者:管爱民 单位:辽宁轨道交通职业学院 艺术鉴赏论文:略论戏剧艺术鉴赏的方法 一、戏剧的创作与表演探索 1.创新戏剧创作方法,贴近现代人的审美观 当前,消费性社会时代逐步显现出来,快节奏的消费模式直接冲击着传统审美感受方式,动摇着人们自身所持有的观念,呈现出了整体性浮躁。这种浮躁也同样影响着戏剧创作。为了减少这种负面影响,针对戏剧创作,我们有必要借用国外电影作品的创作方法,把一些国外较为成功的人物形象和舞台人物形象加以转换,以吸引观众的眼球。这种方法必然会成为我国戏剧领域创作的一重要手段和方式,值得我们不断去探索。 2.打破传统艺术舞台特点,创新艺术表现手段 要想彻底改变此种颓势,我们就必须对戏剧假定性特性进行重新认识,从而将戏剧向集歌、舞以及诗为一体的方向发展。比如:戏剧《野人》,这部作品集歌舞、面具、木偶等各种艺术形式于一身,在语言、形体以及舞台造型中,显现出了多种声音交相呼应的叙事效果。而人们对舞台假定性特征认识的逐步深化,也使戏剧彻底改变了传统戏剧中偏向写实厚重舞美的效果,开始朝着景物简化的趋势发展,从而给演员留出了大量表演的空间。事实上,对舞台景物进行简化不单是让演员创造舞台环境,而是要求演员通过表演去填补在舞美简化之后留有的审美空间,重点突出创新表演的作用。在舞台表演中,戏剧演员要让自己的形体动作与音乐、道具相配合,进而更好地演绎戏剧作品,让人们享受到一场视听盛宴。3.重视戏剧演员的二度创作,适当增加一些表演语汇在我国传统戏剧舞台表演中,其剧本占据统治地位,演员需要完全根据剧本来进行表演,可以说剧本是戏剧演出的基础。但一些戏剧革新家对此却持有怀疑的目光。他们认为作品在未演出前都是未完成品,需要演员在舞台表演中进行二度创作。舞台所呈现给观众应是没有任何内容的白纸,演员应该在剧本的基础上,融入自己的理解和情感,在内心产生一种即性创作欲望,为突出主题,适当增加一些表演语汇。 二、戏剧艺术鉴赏方法探索 1.多次阅读剧本内容 先通过剧本来了解戏剧内容非常重要,有利于观众更好地欣赏戏剧表演。在阅读剧本时,必须要认真理清戏剧的结构。一般来说,剧本结构主要为四大部分,即开端、发展、高潮以及结尾。在认真理清戏剧的结构之后,便要重点对剧本内容加以把握。此外,还要对戏剧中各个人物关系加以详细的了解。在确定人和人间关系之后,还要了解他们之间所存在的矛盾冲突,从而更好地把握戏剧主题。 2.理清戏剧内容中的冲突 从总体上来分析,戏剧艺术的魅力体现在剧情的冲突上,也就是说没有冲突也不会产生戏剧内容,有冲突和矛盾,才能够进一步推进戏剧剧情的进一步发展。戏剧冲突指的是在剧本内容中人和人、人和物、人和环境之间所具有的矛盾与冲突,最为明显的是人物性格的冲突。不同的人对社会的认识也会有很大的不同,这样一来,便形成了矛盾与冲突。因此,观众把握了戏剧中存在的矛盾与冲突,便能够真正抓住剧情的总纲和思想。 3.对舞台说说明要细细品味 舞台说明有利于导演以及演员掌握剧情内容,特别是能对表演重点加以说明。例如,在表演中,有时间、地点以及人物等说明,也有动作、效果说明等。此外,舞台说明又能够对人物的塑造起到辅助的作用。比如:在戏剧《雷雨》中,其第二幕开头便有一段舞台说明:“午饭之后,天气变得更阴沉和郁热、低沉潮湿的空气,使人更加的烦躁”正是此段舞台说明,表明了故事发生的时间,渲染了舞台氛围,为悲剧情调的营造打下了良好基础,进而烘托出人物郁闷、不安等的情绪,并且又为下文雷雨声中矛盾与冲突爆发埋下伏笔。 4.把握人物形象 对戏剧人物形象的塑造要体现典型性,才可以使戏剧剧情更加生动、有趣。例如,周朴园的形象既可以是体恤下情的经理,又可以认为是一个口是心非的伪君子,还可以是最终失去所有情感的“精神乞丐”。这主要是由于生活在一个复杂的社会环境当中,逐渐形成专属他自己的人格与性格。此外,我们也可以借助人物的心理冲突来理解戏剧的人物形象。例如,哈姆雷特是介于现实和理想间的人文主义者形象具有孤军奋斗且又强烈追求理想的性格,然而,他性格的复杂性主要取决于他处的时代环境和周遭人的尔虞我诈,进而表现出了他内心的挣扎、矛盾、痛苦,因此,我们必须要对人物性格进行准确的把握。 作者:李媛媛 单位:首都师范大学 艺术鉴赏论文:现代艺术融入美术鉴赏教育 本文作者:高红丽 单位:上海市亭林中学 世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今,我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”,即全方位的全球化的时代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域,文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面,出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题,并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成,已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力,选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。 一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性 我们研究上海高中使用的两种教科书会发现,教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主,比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此,笔者在2011年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷,统计调查结果如下:学生对现代艺术家的认知度在34%,对现代艺术概念的理解度在18%,对现代艺术名作的认知度在30%,对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析,大部分高中学生对现代艺术很陌生,学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面,我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据:在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后,根据问卷调查结果分析,71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣;10%的学生认为一般;19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见,学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的,但是处于似懂非懂的状态,而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏,学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以,笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中,很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。 二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析 1、现代艺术解读 现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上,用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵,主要包括以下几类:大地艺术(EarthArt)、装置艺术(Installation)、概念艺术(ConceptualArt)、过程艺术(Processart)。现代艺术表达的价值观主要是几个方面,一是不求纯粹;二是善待传统;三是非个人化,四是多种标准。 2、与高中美术教育的匹配与结合 并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体,现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式,同时他们又具备了很强的自我意识,对强迫性接受的知识有很强的抗性,而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看,我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑,能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式,介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容,并且规避一些内容,两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。 从实践上,先从现代艺术简史的介绍开始,选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品,通过多媒体的方式呈现教学,介绍代表艺术家,对作品表达的思想和艺术价值做评价,然后在做交互式的批判评价,并且可以结合初级的艺术实践,最终达到艺术评价和批判相结合。 三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后,认为这样的实践有以下重要的价值: 1、文化艺术兴趣的培养 现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活;从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等,具备了多样性。实践证明,新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力,进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。 2、开阔视野,提高创新意识 现代艺术重视科技和思维两大内涵,因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践,学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等,可以明显的激发学生的创新意识。 3、批判性思维方式 高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成,通过现代艺术的批判性鉴赏,可以培养学生看待社会事物的思维方式,不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。 艺术鉴赏论文:西方现代艺术鉴赏的教育方式 本文作者:张东 单位:河南省灵宝市第一高级中学 艺术作为人类世界的感性呈现,承载着人类精神史的广度和深度。西方学者巴赞认为,一个社会只有同艺术“结婚”,才能生出文化之子;如果与文化离异,就只能导致野蛮,这个社会随之会变成文化的沙漠。高中教育在升学压力下,往往不重视审美教育,在以考分为主要参照的评价体系中,学生的精神世界较为空乏,审美能力较弱,对艺术缺少感知和辨识。艺术同自然一样是人类的精神家园,无艺术的人生是乏味低俗的。在新课程背景下,高中美术鉴赏教学应该为学生提供一片自由充盈的审美空间,综合提高学生的精神素质。在高中美术鉴赏课中,西方现代艺术鉴赏是一个重点和难点内容,其涉及教材中的四部分:意象艺术、抽象艺术、西方现代艺术、美术作品的意义与价值判断等,教师需要运用多种教学方法和手段,让学生改变以写真的、“像与不像”为标准的传统视觉审美程式,用现代的审美眼光理解西方现代艺术的流派风格和思想情感。本文以西方现代绘画艺术为切入点,探讨西方现代艺术鉴赏的教学策略。 一、知人论世,探知本质。古典艺术以客观世界为参照对象,艺术家按照看到的世界来描绘对象,画作是世界的一面镜子,真实地折射出外部世界。而西方现代绘画不再追求客观的真实,而是追求内心的真实,其艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式、思想情感与古典绘画有很大的差异。如果按照传统的欣赏方法就可能看不懂画家的表现形式和主题思想,所以,要想欣赏现代艺术,就必须先了解现代艺术产生的土壤———现代社会、哲学思潮、艺术家经历,等等。知人论世是走进现代绘画的基本方法,就是要了解艺术家所处的社会环境、社会思潮、艺术家的身世经历、理念追求等。现代社会摄像机的出现代替了绘画的写实功能,于是绘画不再执著对外部客观事物的描摹,而是寻找新的出路和存在价值,从而转向内在情感和精神实质。教师必须让学生了解现代工业社会物质经济发展带来的精神变动,如哲学和宗教新思潮,这对艺术产生了巨大影响。更重要的是艺术家的追求推动着艺术的变革,现代艺术如果没有艺术家的解说和评论家的阐释,则其确实难以理解。比如,要了解印象主义绘画就必须从1863年巴黎艺术界“落选者沙龙”谈起,马奈的作品从内容到形式的创新不符合学院派的审美标准而被大肆批判,从此以马奈为代表的“落选者”和保守的学院派之间进行了新旧艺术的争锋。马奈在1867年展览会前言写道,这些反对者都是以传统观念来理解绘画的形式、手法和观点的,他们从不承认其他的理解形式,而是在这方面表现出一种幼稚的偏见:除了他们的公式,一切毫无价值。马奈先生一向承认别人的才能,从不妄想消灭前人的绘画或者是创造新的绘画,他只不过决心要做他自己,而不是要做某一个别人。印象主义者们走出画室,在户外转瞬即逝的生活瞬间和自然界的光色变化,进行现场绘画创作,由此开启一个个流派的艺术实验。只有了解凡•高狂热的宗教情怀才能体会其《星空》中用火焰般、漩涡般弯曲的运动线条表现出的强烈激情;只有了解高更对都市文明的厌恶和对原始文明的向往,才能理解他住在塔西提岛思考《我们从哪里来,我们是谁,我们往哪里去》这样的人生哲理问题……知人论世的鉴赏方法可以使学生按艺术家原本意图对作品进行理解,这种从艺术家的立场来解读作品,是最基本的赏析方法。 二、点面结合,探知风格。“点面结合”是指以艺术家的代表作或一幅画为出发点和切入口,然后结合艺术家的其他作品,感知艺术家的时代风格和整体风格。比如了解凡•高,可以把《星空》作为突破口,可以设置一些问题让学生思考:其构图、线条、色彩有何特点?他描绘的夜空和你看到的有何不同?画家这样表现的目的是什么?你从中感受到怎样的情感?经过讨论后,可以让学生欣赏其他作品,如《向日葵》、《吃土豆的人》、《自画像》、《夜咖啡馆》等,学生自然会归纳总结凡•高作品中物象的扭曲变形和色彩的强度明度,从而感知凡•高作品独特的风格。点面结合的方法可以使学生较为完整地把握一个艺术家或一个流派的风格特色。风格是一个艺术家最为显著的标志,特别是现代艺术中,层出不穷的众多流派需要抓住特征来分辨,每个流派的画家又有不同的风格,如印象主义绘画中莫奈和雷诺阿有区别,塞尚、凡•高、高更又有区别。所以,点面结合的方法,可以使学生了解画家的整体风格,而不是仅看到局部和表象。 三、纵向联系,彰显个性现代派绘画是在反叛甚至颠覆古典传统绘画的基础上建立起来的,其与生俱来的叛逆性带来了绘画艺术的不断革新。各个流派都是在否定他人他派的基础上提出自己的新主张。运用纵向联系的手法就可以以历史为主线,把各个流派贯穿起来,分辨各流派的艺术追求。比如塞尚放弃了印象主义画家所采用的快速作画的方法,而对物象进行深入、长时间的分析,专注于物质的实体性、稳定性和内在结构的表现,“用圆柱、圆球、圆锥体去处理自然”。其画法影响了毕加索,毕加索对塞尚式的形体和结构进行了概括性处理,用几何形体的组合拼接来构图,创建了立体主义流派,其肢解破除了传统艺术家对“自然形”的认识,从而产生了空间和结构的心概念。立体主义形体观念对其后的艺术实验产生了重要启示。表现主义、未来主义、抽象主义都从中吸收了不同的营养。抓住形体这一线索,就可以把这些有传承关系的流派联系在一起,这样的纵向联系和对比,可以使学生清晰地把握各流派的异同点,体察现代艺术发展变化的规律,对现代艺术有更深入的认识。 四、创作实践,领悟精神。现代艺术的鉴赏要不断突破传统视觉程式的束缚,培养学生现代的审美眼光和审美趣味,创作实践活动是培养鉴赏能力的途径之一。在教学活动中可以加入创作体验的小环节,加强学生对现代绘画理念或技法的认识。如在鉴赏立体主义绘画时,可以让学生用几何图案变形拼接成一定的物象,并说说这样构图的意图,也可以让学生相互评价,还可以加入拼贴和实物要素,让学生感知材料、物质要素对绘画的影响。教师要根据不同流派和画家的创新处设置简单可行的小练习、小实验,让学生亲身体悟现代艺术的理念风格和审美追求。这样的方式就把艺术理论与艺术实践有机地联系起来,综合提高学生的鉴赏能力和思维水平。 五、面向生活,慧眼识别。现代艺术自19世纪末出现在西方文化舞台上之后,就以一种革命性的姿态,不断突破传统的艺术体系和美学规范,把各种新的观念形式和材料纳入到艺术表达的范畴内。不了解现代艺术的革新及形式和理念上的突破就不会理解当代多元化的艺术风格追求,不会鉴赏当代先锋艺术、装置艺术、行为艺术。在教学中,教师要有意识地把当代艺术出现的现象和问题作为引入部分或延伸部分,让学生思考鉴别。渐渐地,学生就会把鉴赏方法运用到现实中,对当代艺术问题进行评析,建立现代的审美品位和审美标准,从而形成自己独特的审美眼光,识辨当代复杂怪异的艺术现象。 总之,在西方现代艺术鉴赏教学中,教师要结合高中学生的理解认识水平和艺术基础,让学生了解现代艺术生成的社会背景及艺术家经历、艺术理论探知艺术家个性化的风格追求;通过纵横的对比联系明晰流派风格的继承发展;通过绘画实践、当代艺术现象体悟艺术精神,最终达到对新奇多变的现代艺术的鉴赏。在教学中,教师要灵活多样地运用这些方法,设计合理的教学环节,由浅入深,启发引导,把内容庞杂的现代艺术有计划有步骤地进行鉴赏,让学生对西方现代艺术具备初步的鉴赏能力。 艺术鉴赏论文:音乐艺术鉴赏多样性研究 一、音乐艺术形式的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 我们知道,音乐按照不同的分类标准,可以分为若干不同的种类。其中,从其艺术形式来划分,可以分为器乐和声乐。器乐是人们运用音乐要素有节奏地运用口吹、手打、指弹、甲拨、弓拉、物敲各种乐器所发出的声响。比如东方乐器就有:缶、钟、筝、琵琶、二胡、京胡、唢呐、鼓、钹、笛、箫、笙、茄、编钟等等;西方乐器有钢琴、萨克斯、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、管风琴、短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、短号、长号、大号、音鼓、小鼓、大鼓、钹、铃鼓、沙槌、三角铁、响板、木琴等等。古往今来,人们运用这些不同的乐器,创作和演奏了许多流传千古的不朽之作。中国器乐琵琶曲《十面埋伏》、筝曲《春江花月夜》、二胡曲《二泉映月》、唢呐《百鸟朝阳》、鼓锣《欢庆锣鼓》、笛《苗岭的早晨》、茄《胡笳十八拍》。西方器乐小提琴协奏曲《四季》(意大利•安东尼奥•维瓦尔第)、《第二十三(热情)钢琴协奏曲》(德国•贝多芬)、小提琴独奏曲《流浪者之歌》(西班牙•萨拉萨蒂)、萨克斯《回家》(肯尼•G)。这些器乐以不同的声音,借助节奏、音高、旋律等音乐元素,描绘着不同的自然风光和人类的社会生活,传播着或不同的或相同的人生际遇和思想情感,熏陶、感染、打动了千百年来各个民族的人民的心灵,使他们从中受到教育,得到感化,获得享受。器乐的演奏形式,基本上可分为独奏、伴奏、重奏、齐奏、合奏、协奏。独奏是指由某一件乐器单独演奏。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养,独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致的感情表达,还应当充分发挥乐器的性能。伴奏是指在演唱(独唱、齐唱、合唱等)或器乐独奏的过程中,用一件乐器或一个乐队(小乐队、民乐队、管弦乐队)来衬托歌(乐)曲的主旋律,奏出引子及过门。 伴奏可使演唱或演奏的表现力更为丰富。齐奏是指用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。合奏是指使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量,因此综合起来演奏,有着多种色彩的变异,音响效果丰富多彩而富有表现力。和独奏对应的是协奏,其特征是以某一种乐器为主,辅之于其他器乐进行组合演奏。比如钢琴协奏、管风琴协奏、小提琴协奏等。两件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫复协奏,三件相同或不同乐器与乐队竞奏的叫三重协奏。西洋管弦乐队则常以大合奏的形式出现。应用交响乐队来演奏交响曲,是最大型、最完善的一种器乐演奏形式。此外,铜管乐队演奏的吹奏乐,也是一种常见的器乐合奏形式。协奏既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力,又能发挥管弦乐队的作用,因而深受音乐家和人们的喜爱。声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有合唱(其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱)、齐唱(常见的有男声齐唱和女声齐唱等)、重唱(其中有男声四重唱、女声四重唱、男女声二重唱等)、独唱(有男声独唱、女声独唱、童声独唱等)。声乐作品从演唱风格上看,可分为美声唱法、民族唱法和流行唱法。美声唱法是—种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色洪亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。民族唱法则是以本民族传统的民间唱法为基础的演唱方法,如中国各种戏曲的唱法、各种说唱音乐的唱法、民歌唱法,印度民歌的唱法、日本民歌的唱法等,早已形成自己独特的发声、行腔、咬字等方面的理论和规律。 流行唱法基本上是属于用本嗓演唱的风格。它的风格可以有多种:有抒情的、民歌风格、乡村行乐风格、校园风格、摇滚风格等等。近年来,三种演唱法有逐渐靠拢的趋势。各个民族的演唱方法都吸收了一些美声甚至通俗的演唱方法;通俗歌手们由于没有—种统—的演唱方法,并且它的风行时间短,歌曲风格多样化,使得它不得不向美声和民族唱法学习。声乐加上乐器伴奏,就又组合产生了另一种类的高雅的极具欣赏性的音乐艺术形式——伴奏音乐。不同伴奏的选择,与音乐的性质有关,比如声乐协奏尽量用管弦乐队,小乐队就无法承载如此大的分量;女声小合唱,因为它具有轻巧纤情的性质,所以采用管弦乐队就像大炮打蚊子,不相匹配,用手风琴或钢琴倒是很适合。当然用什么伴奏还要根据现有的条件来安排。人们欣赏声乐作品的时候,一是欣赏歌曲的美感,仔细关注旋律的起伏发展,线条的优美壮美,节奏的铿锵舒缓,伴奏的整齐与和谐等等;二是演唱者的表演方面,是不是很准确地把握了作品的精髓,音准、节奏、表情等因素是否掌握得恰当,尤其是嗓音的音色是否漂亮、是否具有嘹亮或抒情婉转的特色。洪亮的嗓音、甜美的歌喉、优美的旋律配上恰当的器乐,能给听众优美的音乐享受。比如,我们在欣赏《黄河大合唱》这一协奏音乐时,不仅能听到男声和女声,而且可以听到钢琴那恢弘宽广响亮的音响。综观中外著名的歌唱家,他们的演唱无不借助相应的乐器加以伴奏。从意大利女高音歌唱家安娜•莫福(AnnaMoffo,1934-)到中国当代歌唱家宋祖英,从美国著名男低音歌唱家保罗•罗伯逊(PaulRobeson,1898-1976),到瑞典女高音歌唱家比尔吉特•尼尔森(BirgitNilsson,1918-),从德国抒情男高音歌唱家彼得•施赖尔(PeterSchreier,1935-),到西班牙男高音歌唱家何塞•卡雷拉斯(JoseCarreras,1946-),莫不如此。正是适当的配器,才使得这些歌唱家的演唱深深地感染着各国喜爱音乐艺术的男男女女,熏陶着各国喜爱音乐艺术的芸芸众生。 二、音乐艺术题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 音乐题材是指构成音乐艺术作品的(主题)材料,即音乐作品中所反映与描写的人类社会生活事件或生活现象。人类社会生活的丰富性、复杂性、多样性,就给音乐家的音乐创作的多样性提供了取之不尽用之不竭的创作源泉;而创作资源的多样性,就必然会产生多样性的音乐艺术作品;多样性的音乐艺术作品就给音乐艺术鉴赏带来了音乐艺术鉴赏内容的多样性。通常情况下,我们把人类生活分为物质生产与消费的生活、非物质文化(即精神食粮)的生产与消费的生活和围绕人类自身繁衍的爱情婚姻一类的生活三种类型。这三个方面的生活,涵盖了人类生活的方方面面,包罗万象,百态千姿,色彩纷呈。于是,音乐家们(专业的或业余的,学院派的或者是民间派的)依据自己的生活经验、人生态度、思想倾向、价值观念、道德主张、艺术追求去创作、演唱、演奏音乐作品,这就产生了各式各样主题的音乐艺术作品。这些音乐艺术作品的题材广泛,既涉及人类的喜怒哀乐、爱恨情仇、饥寒温饱、生老病死,也涉及自然界的日月星辰、风雨雷电、山川湖海、花草树木、鸟兽虫鱼。我们知道,情爱是人类一种伟大、崇高、美好的思想情感。 这种情有亲情、爱情、友情、乡情。亲情中最博大、最温暖、最无私、最崇高、最深沉的情爱是母爱。高尔基说,世界上的一切光荣和骄傲,都来自母亲。罗曼•罗兰(法)说,母爱是一种巨大的火焰。但丁说,世界上有一种最美丽的声音,那便是母亲的呼唤。泰戈尔(印度)说,妈妈,您是母亲、知己和朋友的完美结合!正因为如此,古今中外的音乐家们以母爱为题材,源源不断地创作了无数歌颂母爱的音乐艺术作品。比如《世上只有妈妈好》、《摇篮曲》(越南),《妈妈的吻》、《听妈妈讲过去的事情》、《鲁冰花》、《烛光里的妈妈》等等。这些歌颂无私母爱的歌曲,旋律优美,情感深挚,打动过无数听众。 情爱中最令人陶醉、最令人向往、最使人心醉、最富有吸引力的是爱情。爱情是男女之间强烈的依恋、亲近、向往与爱慕所表现出来的一种复杂的心理情感。因此,爱情不仅是文学作品、戏剧作品、电影艺术永恒的创作主题,也是音乐艺术作品永恒的创作题材。可以说古今中外以爱情为题材的音乐艺术作品浩如烟海,胜于牛毛。西汉大辞赋家司马相如的《凤求凰》、王洛宾的歌曲《达坂城的姑娘》、苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》、中国电影《五朵金花》主题音乐《蝴蝶泉边》、外国电影《泰坦尼克号》主题歌曲《myheartwillgoon》(我心永恒)、中国小提琴协奏曲《梁祝》、现代流行音乐《老鼠爱大米》,等等,都是以爱情为题材的音乐作品。这类音乐艺术作品,旋律舒缓,节奏明快,音色优美,缠缠绵绵,往往能给聆听者通过音响感知和情感体验引来对相关生活形象和意境的丰富想象与联想,激发积极的审美体验,获得审美享受。物质生产是人类创造物质财富并借以维持生存的最主要的活动之一。于是,生产劳动也无疑成了音乐艺术创作的一种很广泛的题材。土家族的打镏子《薅草锣鼓》,八路军的《南泥湾》,赫哲族的《乌苏里江船歌》,俄罗斯的《伏尔加船夫曲》,江南的《采茶舞曲》,澳大利亚的《羊毛剪子咔嚓响》等等都是以生产劳动为题材的音乐歌曲。这类题材的歌曲大都嘹亮、欢快。 此外,以政治及战争为题材的中外歌曲也很多。我国抗日战争歌曲《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》、俄罗斯歌曲《喀秋莎》、藏族歌曲《翻身农奴把歌唱》、部队歌曲《三大纪律八项注意》、《游击队之歌》等等。这类题材的歌曲大都严肃、雄壮、豪迈,表现出来的审美情感是一种壮美。宗教也是人类生活与文化的一部分,其产生源远流长。目前世界人口60亿,其中有基督徒20亿,占世界人口的33%。伊斯兰教穆斯林目前有12亿,占世界人口比例为19.6%。佛教信徒目前有3.6亿,占世界人口总数6%,犹太教徒有1400万。还有印度教徒8亿多,民族宗教徒2.3亿,新兴宗教徒1.3亿[1]。可以想象,宗教势力的范围之广大。从古到今,以宗教生活为题材的音乐也数不胜数。宗教音乐又称圣乐。它既传达上帝给人们的启示,又表现信徒对上帝的崇敬、赞美、信仰和祈求。从巴洛克时期、古典时期到浪漫时期,众多的音乐大师们给我们留下了极其丰富的宗教音乐遗产。音乐之父巴赫的《b小调弥撒曲》、《约翰受难曲》和《马太受难曲》,乐圣贝多芬的《庄严弥撒曲》,波兰作曲家彭德雷茨基的《路加受难曲》等,都是欧洲古典宗教音乐的代表。 除了以上以社会生活为题材的音乐外,还有一种以讴歌自然为题材的音乐艺术作品。这种音乐纵情讴歌山川的壮美、鲜花的美丽、草原的广袤、太阳的灿烂、月亮的妩媚、湖海的壮阔、鸟音之婉转、物产之丰富。比如歌颂海洋的《大海我的故乡》,歌颂家乡风光的《我们新疆好地方》、《青藏高原》、《蓝蓝的天上白云飘》、《我们山西好风光》,描绘大自然的音乐《苗岭的早晨》、《云雀》(罗马尼亚)等等。这些类型题材的音乐作品大都会给人带来清新、自然、温馨、美好的艺术体验和心灵感受。在我们这个星球上生活着两千多个不同的民族,分布在200多个国家和地区。仅中国就有56个民族。世界上民族最多的国家要数尼日利亚,8000多万人口中大小民族却有250个,占世界民族总数的1/8。不同民族都有自己的文化,也就为音乐艺术的创作提供了丰富的源泉。丰富的创作源泉也就带来了风格迥异丰富多彩的音乐艺术了。由此,我们完全可以看出,音乐创作的题材是非常广泛的。广泛的创作题材带来了广泛的音乐艺术作品,而广泛的音乐艺术作品也就给音乐艺术鉴赏提供了广阔的天地,丰富的内容。 三、音乐艺术层次的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性 除了音乐艺术形式的多样性和音乐创作题材的多样性决定了音乐艺术鉴赏的多样性之外,音乐艺术的多层次性也决定了音乐艺术鉴赏的多样性。音乐的层次,是指音乐艺术的不同层面以及不同的艺术风格。这种层次和风格既可以分为纵向的音乐艺术层面,也可以分为横向的音乐艺术层面。就欧美国家来说,以时间为纵轴的纵向层次划分就可以把音乐分为中世纪时期(MedievalPeriod)(1450年前)的古典音乐,文艺复兴时期(RenaissancePeriod)(1450-1600年)的音乐,巴洛克时期(BaroquePeriod)(1600-1750年)的音乐,浪漫主义时期(RomanticPeriod)(1820-1910年)的音乐,新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派的现代音乐(1900-现在)。古典音乐以宗教音乐为主,大多是单声部音乐,如格里高利素歌(GregorianChant)等。文艺复兴时期的音乐理论及实践得到极大的发展,音乐艺术工作者以圣经故事为主,创作了大量的教堂音乐,弥撒曲、安魂曲等。 浪漫主义时期的音乐风格与技术发生了很大的变化,其表现在一是和声、变化音迅速发展;二是乐队结构的变化;三是乐器演奏技巧的变化;四是旋律风格的变化(曲式更为抒情与华丽)、节奏风格的变化(节奏更为夸张)、以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯,主题更加“有机”地发展和演化)。浪漫主义时期是欧洲音乐史上百花齐放的时期,这一时期造就了无数的伟大的作曲家,涌现了许多不朽的音乐艺术作品。就中国音乐而言,可以提供鉴赏的音乐作品也可以分为不同的时间轴上的纵向层次:远古时期的音乐,夏商周春秋战国时期的音乐,秦汉时期的音乐,巍晋南北朝的音乐,唐宋五代的音乐,宋元金时期音乐、明清时期的音乐、近代音乐和现代音乐,而每一个时期都有其代表性作品。《骨哨》是今人依据出土的原始乐器,结合音乐史学界对远古的研究和推测,创作出来的描写先民狩猎生活的音乐作品[2]。曾侯乙编钟曲《楚商》则是春秋时期的器乐。琴曲《广陵散》、琴歌《胡笳十八拍》、琵琶曲《十面埋伏》、小提琴协奏曲《梁祝》则分别是东汉、魏晋、明清、新中国四个不同时代的音乐作品。 不同时期的音乐作品,能够从不同层面带给听众不同的音乐感受。音乐艺术有不同的风格,这种不同的风格也构成了音乐艺术的不同层面。有的音乐作品高亢激昂(《五星红旗迎风飘扬》);有的则低吟轻诉(《在松花江上》);有的哀怨忧伤(《锈红旗》),有的则热情奔放(《迎宾曲》);有的自由舒展(《天路》),有的则深邃婉转(《二泉映月》〉);有的庄重严肃(《义勇军进行曲》),有的则诙谐幽默(《达坂城的姑娘》),有的情意缠绵(《看天下劳苦人民都解放》),有的怒火万丈(《中国人民志愿军战歌》、《大刀进行曲》)。音乐艺术的多层次性还表现在音乐艺术作品有“阳春白雪”和“下里巴人”之分。“阳春白雪”代表着高雅,“下里巴人”代表着通俗。芭蕾舞无疑是一种融舞蹈艺术与音乐艺术为一体的高雅艺术,曾经作为宫廷舞蹈而为西方上流社会所独享。它孕育在意大利,诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中,对世界各国影响很大,流传极广,至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式。作为古典派芭蕾舞代表作的《天鹅湖》,柴可夫斯基为这部舞剧创作的音乐赋予了这部作品以活的灵魂。其动听的旋律,塑造了柔美温暖、失望伤感、轻盈质朴、炽烈舒展的诸多音乐形象,以高级、高雅的音乐艺术送给人们以美的听觉体验和心灵享受。奥地利作曲家约翰•施特劳斯创作的《维也纳森林的故事圆舞曲》也是享誉世界的伟大作品。这位艺术家以悠长徐缓的牧歌风的旋律,使听众恍惚听到了狩猎的号角(圆号)、鸟儿的欢畅(长笛),看到了缤纷绚丽的大地和幽深秀美的森林(齐特尔琴),也恍惚能看到姑娘们灿烂妩媚的笑容、柔美轻盈的身材、潇洒飘逸的舞步。这种属于阳春白雪的音乐艺术作品,给人的那种美的享受和情操的陶冶,不是《黄土高坡》之类的通俗歌曲所能媲美的。 以上我们是从音乐艺术鉴赏的客体来讨论音乐艺术鉴赏的多层次性的,如果我们从音乐艺术鉴赏的主体来看问题,也不难看出音乐鉴赏的多层次性。作为音乐艺术的鉴赏者,因其年龄、性别、职业、民族、社会地位、经济地位、生活阅历、个人爱好、文化水平、音乐知识、道德观念、艺术修养的不同,他们对音乐艺术的感受能力、分析能力、想象能力、理解能力、体验能力、分析能力是不会处在同一个层面上的。一个东北的农民或许会愿意花五块钱去听(看)《二人转》,大多不会花数百元去国家大剧院观赏一场中外名人的钢琴演奏音乐会。在这个农民看来,《二人转》逗笑有趣,钢琴演奏和敲破鼎罐发出的声响或许就没有什么区别。林黛玉可以看得懂《西厢记》,而刘姥姥就未必能看懂。这些都是因为鉴赏主体分别处于社会的不同层面而造成的。综上所述,音乐作为一种艺术存在,是多种多样和丰富多彩的。音乐艺术的多样性表现在音乐艺术形式的多样性、音乐创作题材的多样性以及音乐艺术活动的层次多样性等诸多方面。正是音乐艺术的多样性导致了音乐艺术鉴赏活动的多样性。明白了这些道理,我们就可以引导人们在音乐艺术的鉴赏活动中,聆听、欣赏、感受其所爱。 艺术鉴赏论文:艺术品鉴赏的人文特征与价值 摘要:由于国家经济的增长,人们的物质水平得到显著提升,精神文化领域也变得更加精彩,百姓对艺术的热情逐渐高涨。伴随着社会前进的脚步,加之艺术品鉴赏本身含有丰富多彩的文化含义与人文特性,把艺术鉴赏视作判断大众审美趋势和文化发展方向的方法有重要的意义。本文将艺术鉴赏的内在涵养作为研究基础,详细分析了艺术品鉴赏的人文含义,旨在提高百姓的精神文化内涵和生活水平,加强各个民族与国家之间的沟通,实现民族与国家之间的共同进步,从而建造更高的文化艺术价值。 关键词:艺术品鉴赏;现实意义;精神领域 艺术品鉴赏本身是一个非常有内涵的行业,艺术品是有鉴赏价值、研究价值、商业价值以及文化沟通价值的工具。艺术品同时具有收藏的意义,在提高群众生活水平时可以根据保存年代的长短提升自己的价值。本文旨在探讨艺术品鉴赏的含义与特征,进而丰富人们的精神境界,最大化地发挥艺术品的当代价值。 1艺术品鉴赏的文化底蕴 1.1艺术品鉴赏的内容 艺术品鉴赏的内容非常广阔,针对艺术品的内涵必须要有详细准确地了解。艺术品可以说是艺术家实现创造、具备欣赏价值与基本使用价值的特别物品,艺术鉴赏是在对艺术品本身进行客观评价,以此确定艺术品的真实性、可靠性以及人们的普遍审美观念。艺术品本身的特点是独特性、长久性以及真实性等,在价值上也可以提升人们的鉴赏能力,从而激发群众的想象,增加群众之间的交流次数。 1.2艺术品鉴赏的实际原则 每一个行业都有自己独特的规则与规律,并要求每一个相关人员都必须遵守。艺术品鉴赏中也有一定的行业规则,该规则要求从业人员必须能确切掌握艺术品的自身价值与延伸价值,从而进行严格的估计与计算。所有艺术品都可以依据时间的长短增加自己的现实价值和内在含义,体现不同社会时期的历史形态,反映原始社会的生活状况。因此,进行艺术品鉴赏必须要充分了解历史的进展状况,能够对历史有一个确切了解,从客观性与整体性两方面评价艺术品,从而可以更加准确地判断艺术品的价值,充分发挥艺术品本身的功能。同时,艺术品鉴赏还要了解民族性特点,充分把握时代特征,从而在社会演变进程中把握艺术品的价值。艺术品鉴赏还要顾及艺术品本身的商业价值,要做到艺术品的自由流通和买卖,进而帮助艺术品创造最大的价值。 2艺术品鉴赏的人文特征 艺术品的人文特性必须建立在人类文化基础上,考虑人们对于文化的真实需求,并结合时代精神掌控艺术品鉴赏手段,了解艺术品出现的含义。 2.1艺术品鉴赏融合大众的审美趋势 伴随时代的演进,人们的生活水平不断提高,见到的事物越来越丰富,视野也得到了开阔。当人们的物质需求得到极大满足时,就开始在意审美方面的追求,与之而来人们的审美趋势也不断上升,艺术品鉴赏也发展成为与时俱进的时代举动,时刻响应人们审美趋势的变动倾向。利用艺术品的外在价值可以深入探讨其内在价值,给人们的精神领域增添无穷的乐趣,从而丰富人们的生活。同时,人们可以通过艺术品鉴赏行为陶冶自己的情操,在开阔视野时满足自己精神领域上的空虚,实现长久发展。纵观全局,只有不断丰富人们的精神世界,让人们可以在艺术市场中找到属于自己的一片天地,实现物质生活与精神生活的共同进步,才能解决民生问题,提升百姓的幸福指数,降低物质主义与功利主义给社会产生的危害。 2.2艺术品鉴赏可以顺应时代精神的要求 艺术品鉴赏能力与艺术品本身的价值水平显示了一个社会与一个时期独特的文化底蕴与意识形态。在精神文明逐渐占据主要地位的今天,人们更加看重内在修为的提升和思想境界的开阔。艺术品鉴赏不断让更多的参与者了解社会,艺术品甚至成为了连接社会与个人的重要桥梁。随着人们的生活环境的多样化,生活活动范围更加开阔,由此引领人们从狭小的家庭环境走进了艺术世界、艺术品展览会、美术馆等充满文艺气息的地方,通过不断地加强人与人之间交流的方式,让更多的学生学习知识,掌握技能,增进了人们之间的感情,提高了人们的沟通能力。利用艺术品鉴赏行为可以丰富个人精神文化领域的需求,从而让整个世界的精神文化变得更加多姿多彩。 2.3艺术品鉴赏反映艺术创作的发展趋势 艺术品鉴赏一方面会生动形象地展示艺术品内在的艺术性和民族特性,蕴含丰富的人文历史文化,传承多年来的历史底蕴。另一方面就是反映现代艺术作品创作的发展动态和创新理念。艺术品鉴赏会让人们对整体社会有一个主观把握,此外,还会在传统文化的承袭方面起到关键作用,从而提高现代艺术的创作水平,突破当代艺术作品创作的局限。特别是针对当代艺术作品的衍生物,可以深度挖掘艺术作品的创作潜力与内在价值,不断实现艺术品鉴赏形式的创新和内容的增加。艺术品鉴赏是促进艺术品创新继续前行的重要动力,在此前提下,应逐渐实现艺术创作的长久发展。 3艺术品鉴赏的当代意义 3.1满足大家的需求,提高人们的生活水平 艺术品鉴赏含有多彩的文化底蕴与精神涵养,艺术品鉴赏的进步会给社会的发展带来巨大的革新,给人们思想进步带来促进作用,同时还能提高人们的精神境界和品味,让整个社会呈现出和谐的文化氛围。在满足人们物质生活的前提下,让人们的精神领域有了很大改变。因此,艺术品鉴赏的时代价值十分重要。不管是人类生活的前行,还是社会的发展,都有值得深究的意义。 3.2扩大艺术品鉴赏的群体范围,提高艺术品的人文特质 艺术品鉴赏行为能够丰富人们的经验,针对艺术品进行鉴赏,可以促进人们之间的语言交流与情感沟通,会让艺术品的价值实现进一步推广,从而让人们在观看艺术作品时获得精神享受。艺术品鉴赏深刻地反映了艺术品的人文价值,艺术品的价值会时刻作用在个人的意识领域中,唯有获得群众的普遍认可,艺术品的价值才可以实现出来,这是艺术品存在的意义。不断增加艺术品鉴赏人数,扩大艺术品鉴赏受众范围,是整个社会的呼声。 3.3促进文化之间的交流,实现艺术品文化价值和研究意义 随着全球经济化范围的加大,各个国家之间的联系变得越来越紧密,在交流过程中涉及的领域也越来越多,不管是在经济领域还是在文化领域,艺术品鉴赏都可以得到有效的发展,特别是在艺术品的价值探索方面,利用开展艺术品鉴赏活动,可以让人们更深入地了解社会,了解其他国家的历史文化与社会形态,同时还能向其他国家显示我国优秀的文化底蕴与文化创新,从而最大限度地实现艺术品鉴赏的内在价值和外在价值。 作者:白璐 单位:陕西职业技术学院 艺术鉴赏论文:物理学对绘画艺术作品的鉴赏研究 摘要:本文从物理的角度,主要包括牛顿的绝对时空观、光和色彩以及爱因斯坦的相对时空观,对西方绘画艺术作品进行鉴赏,使自然科学和艺术能够充分的融合,增加科技工作者和艺术家之间的交流合作。 关键词:物理;时空;光;色彩;相对论 据调查研究发现,受过高等教育的理工科学生如果观看艺术展,大部分不懂得欣赏世界名画或其他艺术作品。在理工科教学中如果可以贯穿艺术审美,不仅可以使抽象的物理概念更加形象,还可以提高学生的审美品位。用光的传播、色彩与光的原理、时间与空间的构建等物理知识和观点去理解视觉艺术作品,如《蒙娜丽莎的微笑》《亚威农少女》《圣弗兰西斯接受圣痕》等很多名画将会更加深刻的被理解和欣赏。 1从牛顿绝对时空观角度鉴赏乔托等人的绘画作品 1267年,欧洲绘画之父乔托生于意大利的佛罗伦萨,主要作品风格是宗教画,其中知名度较高的有《金门相遇》《基督下十字架》《犹大之吻》《最后审判》和《哀悼基督》,他摆脱了拜占庭式绘画的僵硬风格,去除故作姿态的造作,通过平静的观察并感知自然,充分发挥想象力,创造性地运用“透视画法”,将人物之间和人物与背景之间的距离拉开,按照一定的结构比例,更加真实地反映自然特点。乔托从绘画作品中感悟出的透视原理、空间力量的暗示,还有恰如其分的色调安排,形成了独特的绘画风格和特色。例如,在《往十字架上钉人者》中,哀悼的圣母和使徒、持矛的兵士、飞动的天使、十字架上的基督等要素都通过简洁的画面予以处理,不同形状和大小的红黄蓝色块分布使得生动鲜活的情节跃然于墙壁,把鉴赏者的眼球定位在死亡基督和悲伤的圣母身上。再如,《犹大之吻》,耶稣和犹大的四目对视,平静对慌乱,体现了他们的心理状态,融入绝对静止时间的理念,通过人物的表情把视觉的瞬间体验凝滞于这幅壁画上,在鉴赏者心目中引起共鸣和振荡,通过艺术的方式对时空进行组织,这是绘画艺术作品中最早对于时间框架的定义。在乔托之后的300年,牛顿的绝对时空观才得以建立,它与乔托的绘画在时空方面有着惊人的相似,那就是对现实的模仿,只不过二者是在不同的领域用以不同的方式进行表达而已,但本质上是一样的。 2从光和色彩的角度鉴赏印象派绘画作品 印象画派的出现源于19世纪60年代的法国,其主要贡献在于对传统色彩观念的创新,以粗放的素描笔法捕捉阳光下对象物瞬时的色彩活力,并充分利用光色原理创立色彩体系,体现了自然清新的生动感观。印象派可分为重光和色彩与重造型和素描两种类型,前者以莫奈、雷诺阿为代表,后者以德加为代表,毕沙罗则介于两者之间。众所周知,光使得整个世界变得优美多姿,物体吸收光或经过反射以后,便具有了色彩的魅力,否则,没有光就会漆黑一片。牛顿用棱镜将太阳光分解成七种颜色,拉开了光色研究的序幕,托马斯•扬更是在实验室中证实了光的波长、频率与颜色之间的关系。在绘画艺术作品中对光色关系的探索具有标志性的则是印象画派的作品。莫奈在阳光下写生,发现了冷暖色调的奇特变化;毕沙罗用点彩法绘画,发现画面具有深远的空间感;雷诺阿则以散落在人身上的光影,组成明暗冷暖交互的节奏感,获取动人的效果。再来看看他们的作品,莫奈的作品《草垛》和《睡莲》,展示了对象物的画面受天气和阳光强弱的影响,体现出笔者细致的观察和对色光变化精准把控的能力,《日出•印象》主题是晨雾中不清晰的背景,多种色彩赋予水面无限的光辉,作品把光色融合在一起,给予鉴赏者以视觉感知。马奈的作品《阅读的女子》,多种色彩和灰色的运用使得女子的面部表情更加突出,整个画面呈现出十分和谐的效果,《草地上的午餐》通过鲜艳明亮和强弱对比的色块,造就出别样的意境。雷诺阿《红磨坊街的露天舞会》,透过树叶间隙照射的阳光,使得对象物色彩斑斓,真正实现了“光是绘画的主人”。修拉的《大碗岛星期日的下午》,人景之间按比例进行几何分割,画面的色彩量达到了均衡与统一。塞尚则用色彩取代了线条、阴影和透视原理等关键的部分,从其作品《圣维克多山》足以看出冷暖色调并存的立体表现,《埃斯泰克的海湾》用变化多端的蓝色切断空间,达到了否定在深度中消退幻觉的效果。西斯莱的《洪水泛滥中的小舟》以灰、蓝和棕色调的变化让鉴赏者对平淡无奇的水气留下了深刻的印象,而《康莱大桥》彰显了色彩的喧闹和形体的照相式效果。 3从爱因斯坦相对论角度鉴赏立体画派作品 20世纪立体画派初诞生于法国,其主要特点是以多角度描写对象物,通过平行或垂直的线条和散乱的阴影,背景与对象物相互穿插,削弱了作品中的描述性和表现性因素,呈现几何化的四维空间特色。以1912年为临界点,立体画派又可分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段,主要代表人物有毕加索、乔治•布拉克、莱热和格里斯。爱因斯坦的狭义相对论是1905年在《论动体的电动力学》一文中提出来的,与立体画派的发展几乎同步,它颠覆了经典力学中的绝对时空观理论,创立了平直时空理论,它认为时空之间是相互联系的,并与参考系和观测者的运动状态有一定的关系。爱因斯坦与立体画派代表人物毕加索同属各自领域划时代的天才,都取得了突破性的进展。1907年,毕加索用四个月的时间创作了《亚威农的少女》,这幅画打破了传统的叙事风格,灵活运用了几何构图和实验手法,从绝对时空跨越到相对时空,压缩扭曲的时空表现于画布之上,形象地表现出人物特点。这种艺术表现手法是相对独特的,鉴赏者不能简单地理解作品的核心内容,它被美国外科医生伦史莱因博士称呼为“通过图像表现相对论原理的革命性新艺术形式”。布拉克的《埃斯塔克的房子》中,几何化的房子和树木压缩了画面的时空深度,画中的景物都能清晰展现;另一幅作品《静物》,体现出“以光速运动的观众可能看到的色调”。莱热的巨幅油画《三个女子》,人物似乎是用铁管、螺钉和铆钉拼装组合而成,表现得比较僵硬和机械。格里斯的油画《吉他与乐谱》,画中的吉他、乐谱、桌子、台布及窗户等,都按照完整而严密的伞间结构用几何形的大色块表示,给予鉴赏者一个三维空间幻觉和平面感共存的绝妙画面。1937年,毕加索创作了《女人肖像》和《格尔尼卡》,被评论为“打破了空间,又重构了空间”。1939年,比利时画家马格里特创作了《温室》,其解释是:“如果你的寿命足够长,就可以看到自己的后脑勺。”这幅作品也是“以光速运动的观察者可能看到的景象”。所以说,立体主义画派用艺术的形式颠覆了时空观。 作者:邹万芳 单位:赣南师范大学 物理与电子信息学院 艺术鉴赏论文:传统文化艺术与美术鉴赏教学改革 摘要:当代的高校美术鉴赏教学,被列为普通高校的素质教育课程,结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索,发挥美术独特的教育价值,寻找美术与高校人文素质教育的深度融合,提升大学生的综合文化修养。 关键词:中国传统文化艺术;美术鉴赏;教学改革 美术鉴赏作为高校公共艺术教育的重要组成部分,被列为普通高校的素质教育课程。当前美术鉴赏教学亟待解决的问题:即高校美术鉴赏教学应随着时代的变迁和美术生存条件的变化,结合中国传统文化艺术,深化教学内容,积极开展教学模式的变革,弘扬民族文化,发挥美术独特的教育价值,寻找美术与高校人文素质教育的深度融合,提升大学生的综合文化修养,真正发挥美术独特的审美教育功能。通过中国传统文化艺术与高校《美术鉴赏》课程教学改革,努力培养德、智、体、美全面发展的人才、高素质的复合人才、适宜时代要求的创新型人才。 1结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索,提高教学管理水平 (1)结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索,以课程教学质量工程为重点,加强教学质量工程的建设,加强教学质量与教学改革的紧密结合,提高教学的质量,以教学工作为中心,完善教学体系和质量,提高教师的教学水平。开展艺术活动培养学生实践能力,形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、重点专项与大众普及相结合的教育模式。 (2)加强教学工作目标管理体系,强化教学课程的评估考核,完善教学质量标准体系;充分发挥教学的督导作用,加强教学的中期检查和学生的评教工作。组织教师积极参加多媒体教育软件制作比赛和青年教师讲课比赛。 (3)结合中国传统文化艺术,抓好教学工作,提倡教师开展教学方法的改革和创新。深化教师群的建设,充分发挥老教师、骨干教师的带头作用。创建课程的网络化教学体系。首期将建立网站以适应各门主干课程的网络在线教学的需要,为精品课程的申报做准备。 (4)进一步完善教学设施设备,创造良好的教学工作环境。在设施配备上,加大投入力度,以满足教学多元化的需求,使教学管理设备与时俱进。争取设立专门科研经费,制定鼓励教师参加科研的相关制度,促进教师从事课程相关的学术科研活动。尽快组建教学研究团队,为争创精品课程、打造教学名师及创办特色专业打好基础。 (5)加强学生的管理与考核,积极开展教育活动,全面提高学生综合素质。积极开展丰富多样的主题教育活动,开展艺术活动培养学生实践能力,形成第一课堂教学与第二课堂活动相结合、课内与课外相结合、专项重点与大众普及相结合的教育模式。通过竞赛促进和深化教学改革,促进教改与竞赛的双赢,加强指导老师对学生的创新指导与培养。争取取得更多的艺术成果,全面提高学生的综合素质。 (6)参与校园文化建设。参与管理和指导大型艺术社团的活动。举办人文艺术系列讲座及艺术展演活动,争取做到每月邀请一位国内外的学者、艺术家来校举办讲座或开展艺术展演活动。邀请国家级、省市级的专业文艺团体来校举办“精品剧目展演”和“高雅艺术进校园”的活动,努力建构和谐的校园文化和优良的育人环境。 2结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索,改进教育方法与工作方法,强化教学质量,提升大学生的综合文化修养 (1)结合中国传统文化艺术,坚持艺术理论教学和专业实践教学两个基本点,坚持开放性的互动性艺术理论教学,由学生被动接受改为主动学习。始终坚持项目式的艺术实践,由虚拟性的课堂作业与社会赛事为目标,促进实战型实习。由此,学生主动参与艺术理论学习与艺术实践的积极性被调动起来。继续加强常规教学工作,鼓励师生参加各级各类活动,在各方面取得一些成绩。积极参与省内外高规格艺术赛事和实践活动。重视文化素质教育专用教材及教学课件的建设。编制多媒体教学课件,有效促进教学质量的提高。 (2)结合中国传统文化艺术,不断扩充教育内涵。注重对于优秀的民间艺术、民俗文化的梳理与传播,努力把我国灿烂的文化遗产提炼、整合为公共艺术教育的内容。组织活动,增强学生的民族认同感和民族自豪感,深化其对于中华文化遗产的认知。坚持将创新能力的培养纳入公共艺术教育的范畴,力求在培养学生的创新能力方面有所突破、有所收获。通过开设专门课程、组织相关活动等渠道,有意识地发掘大学生的创造潜能。 (3)结合中国传统文化艺术,有效融合社会服务。与国内兄弟院校和省市博物院、文化馆、官方或民间展演团体及设计公司等进行合作,一起承办或联办相关艺术文化活动。除在校的艺术类大学生及非艺术类的在校大学师生外,主要面向广大工农兵群众。其中,包括城市街道社区市民、政府工作人员和大型公司职员,以及驻地解放军、武警战士和广大农村各类劳动群众等。充分利用各种媒体进行相关的艺术文化活动报导。其中,包括墙报等书写媒体和报刊杂志印刷媒体、广播电视传统电子媒体以及各类官方网络传媒等进行宣传报道。丰富活动内容,突出活动特色,完善管理机制:在原有活动基础上,继续突出书画艺术及其文化、审美文化及本原文化等的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等各项活动;同时,加强书画艺术及其文化、设计艺术及其文化、审美文化及本原文化活动中的文化考察和学术讲座、艺术科研力度;此外,适当增设并加强节假日特别是寒暑假艺术文化下乡等社会实践活动。形成完备的常效机制,明确管理机构,健全管理体系;明确日常管理工作内容;确立师生结合的日常工作管理机制。形式多样。除基本的教学、欣赏、创作、设计、展览及参赛等方式外,还包括了定期开放日宣传与普及活动、文化考察、举办学术讲座、参与艺术科研项目;此外,在保证安全和满足校内教学要求的基础上,新增艺术文化下乡等课外社会实践活动,定期或不定期举办系列群众性的艺术文化竞赛或群众性的艺术文化表演及相关的艺术文化论坛活动。 总之,结合中国传统文化艺术来进行美术教学改革探索,有效提升大学生的综合文化修养,逐步培养一批有文化、有思想、有能力的艺术爱好者、收藏者和经营管理者。对弘扬民族文化精神和深入发掘中国传统文化艺术都有一定的理论意义,对如何提高高校美术鉴赏课程的教学效果、指导当前的高校美术鉴赏课程教学改革实践具有实际意义。同时,逐步推动中国传统文化艺术可持续繁荣发展。 作者:刘瑛 黄意涵 单位:长沙理工大学 湖南警察学院 艺术鉴赏论文:舞蹈艺术发展进程中的审美鉴赏能力 【摘 要】随着时代的进步,人们对于舞蹈审美鉴赏能力有了很大提高。舞蹈作为一种人体艺术,通过动作姿态来展现舞者的内心世界的情绪,展现舞蹈的艺术魅力,观众在欣赏舞蹈的过程中,也能感受到美和愉悦。因此,要想更好地欣赏舞蹈,就必须更深入了解舞蹈艺术,提高自身的审美能力。 【关键词】舞蹈;认识;发展;审美;时间性;空间性 一、对舞蹈艺术的认识 舞蹈虽然与其他艺术有着紧密的联系,但也有明显的区别。舞蹈是采用直接的、有生命的人体动作,作为构成形式美的手段。此外,舞蹈还是一种空间性、时间性和综合性同时存在的造型动作艺术。它是通过时间的沉淀积累和社会的发展逐渐形成的,包含舞蹈语言、音乐、表情和构图等多种要素,主要表达人类内心的一种思想感情。舞蹈可分为“艺术舞蹈”和“生活舞蹈”。艺术舞蹈是由舞蹈家通过对社会、生活的观察,选择题材,具有鲜明的主体、具体的内容、完整的形式,最后塑造艺术形象,由专业的舞蹈演员在舞台上表演,让观众们欣赏。艺术舞蹈高度提炼了舞蹈的语言跟技巧,着重刻画人们内心的活动与变化,反映真实情感。而生活舞蹈多指与人们日常生活中有着直接联系的,如民族舞蹈、健美舞蹈、社交舞蹈等,这些舞蹈表现出不同民族的风俗习惯、社会风貌和文化传统。 总之,舞蹈就是运用表演手段,通过节奏、韵律展现优美的形体动作,即是通过不断提炼、改善和美化了的动作来抒发人们内心情感、反映生活的艺术。 二、舞蹈发展进程中的时间性 舞蹈的发展是依附在社会发展上的,所以舞蹈具有鲜明的时间性,留有时代的烙印。舞蹈成为人们质朴的生活方式和感知世界的手段,其中我国的舞蹈是从夏商时期进入到表演领域中的,在夏商时期才开始有专业的舞者出现。据悉,夏桀时期的舞者已经有了独特的舞蹈审美标准。商代在当时是一个崇尚巫师、神权盛极的朝代,因为巫师可以通过占卜来向人们传达神的旨意。要想当巫师就必须先学会巫舞,在巫师的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”两种舞蹈形式,其中傩舞反映的是人与自然之间的抗衡精神,且受到日本和朝鲜等地的影响,流传了几千年一直到今天。在宋朝的时候,傩舞与戏曲相结合,发展成“傩戏”。从此,傩戏在亚洲引起重视,也受到其他地区的关注。 周代是我国第一个具有代表性舞蹈的朝代,汉代是第二个集舞蹈之大成的时代。大唐时期的舞蹈对我国舞蹈艺术的发展也起着至关重要的作用。唐朝舞蹈在周、汉时期的舞蹈基础上进行了创新、改进。到了明清时代,由于戏曲的兴起,原来作为独立表演艺术的舞蹈被融入到戏曲中,在舞蹈的发展中取得了辉煌的成绩,并且还总结出一套独特的舞蹈训练方式和演绎方式。 整体来看舞蹈艺术的发展史,可以看到过去不同时期的舞蹈形式不仅适应当时的社会风气,还对前朝所流传下来的舞蹈有所保留和创新,使舞蹈艺术的发展达到了更高的境界,这种境界是经历了漫长的时间沉积、不断摸索而来的。 三、舞蹈艺术的独特性 舞蹈艺术不单只是一种艺术形式,它还反映了当时人类的生活和历史背景。舞蹈学家通过对过去几千年有文字记载舞蹈艺术发展的资料进行研究,从而得知舞蹈艺术经历了各个朝代,有着不同的生活内容和劳动生产方式,是在此基础上逐渐发展起来的。特别是民族舞蹈,它与本民族自古以来就存在的生活习俗、民族信仰、生产劳动等诸多因素有着紧密的联系。我国是由多个民族组成的国家,每个民族都有自己的民族信仰、生活方式和独特的舞蹈形象。这些生动、鲜明的舞蹈形象是各民族的特色标志,是一个民族的灵魂。各民族生活环境不同,造就了舞蹈的题材、风格、式样的多样化,比如汉族的《秧歌》《舞狮》《舞龙》等民间舞蹈。 民族民间舞蹈千百年来就随着人类的繁衍生息,被不断传承与发展,舞蹈动作也一直根深蒂固在本民族的社会环境中。正是这些不同民族之间的个性差异,才使民族舞蹈具有鲜明的独特性、空间性,我国的舞蹈艺术才一直被传承与发展,一直长盛不衰。 四、舞蹈发展的综合性 舞蹈艺术离不开民族舞蹈的传承、发展以及创新,因为仅靠一种舞蹈或者几种不同风格的舞蹈进行交流,是根本无法达到舞蹈艺术发展的高境界的,只有注重舞蹈的时间性和空间性,舞蹈艺术才有可能达到顶峰。隋唐时期,对外经济贸易发达,国家繁荣昌盛,所以舞蹈在这个时期得到了较好发展。唐朝的《柘枝舞》在当时已经有着较高的舞蹈艺术水准。后来,这支舞蹈被传入中原、西域等地,当地人用不同风格演绎了《柘枝舞》,导致其成为了当时最流行的舞蹈。这支舞蹈经历了唐代、宋代。据记载,到了明清时期,还有人在跳舞时穿着《柘枝舞》的表演服装。然而这支舞蹈在长期广泛的流传过程中逐渐发生了改变,原本是一个人的独舞被慢慢演绎成两三个人跳的舞蹈,甚至还把这支舞蹈编排成儿童舞蹈,如今,西安市博物馆内还收藏有汉族儿童和西域人跳《柘枝舞》的画像。 《柘枝舞》在不断地流传,不断地被发展,已经形成了多样的表演形式和不同层次的审美标准。其实,这些都证实了舞蹈艺术在不断发展过程中的规律。当本民族独特的舞蹈流传到另一个民族那里,无论是其舞蹈风格还是舞蹈的演绎方式,都将发生变化,都会随着另一个民族的生活内容和社会环境发生改变,在原有的舞蹈基础上加上自己民族独有的特色,随着时间的流逝,舞蹈的发展,从而达到舞蹈艺术的最高阶段。 我们发现有两条主线一直贯穿在我国舞蹈艺术发展的长河中,一条是通过时间来创新、改善、发展舞蹈;另一条是不同民族的舞蹈相互交融,不同民族的舞蹈有着不同的舞蹈风格,通过改善过的舞蹈作品,可以看出它所反映的社会生活以及本民族独有的特点。中国民族舞蹈在很大程度上得益于五千年灿烂的中华文明艺术底蕴,所以,不断地挖掘、传承,对发展传统舞蹈极其重要。换一个角度讲,中华民族是一个多民族国家,每个民族由于生活环境、宗教信仰、民族性格、文化传统等因素产生了不同程度的差异,使舞蹈也具备了鲜明的地域特点,随着各个民族之间舞蹈文化的相互融合,舞蹈艺术也迎来了更高水平的发展空间,它会随着各个民族在舞蹈文化的交流中不断创新、提高、完善,将舞蹈艺术发挥到极致。 五、提高舞蹈艺术审美鉴赏能力的有效措施 (一)联系社会生活,从而领悟舞蹈艺术的美 舞蹈艺术源于生活,又高于生活,它反映和升华了生活。因此,要想提高自身对舞蹈艺术的审美能力,就必须深入社会生活、体验社会生活,只有对生活有了感悟,才能够提高对舞蹈艺术的审美能力,才能够从舞蹈艺术中感悟到它的精神以及追求。另外,舞蹈艺术作为一种“用肢体说话”的高雅艺术,其肢体动作构成了舞蹈语言,美的肢体动作能够形成流畅的、动态的、连贯的美,因此,从舞蹈的肢体动作中也能够感受到舞蹈艺术的美。要想真正理解舞蹈艺术,首先,在欣赏舞蹈动作的时候,需要结合现实生活。舞蹈动作具有丰富的功能,一方面,舞蹈可以通过肢体动作描绘出人物的形象、情感、性格以及心理活动;另一方面,舞蹈肢体动作还能够表现人物行动的目的。可以说,舞蹈艺术具有再现性的特点,其动作是由生活衍生而来的。其次,要充分了解不同风格的舞蹈动作,深刻了解舞蹈动作的形式美。舞蹈艺术的形式美是通过动作表现出来的,不同风格的舞蹈具有不同的舞蹈造型标准,欣赏者只有充分了解各种风格舞蹈的造型标准,才能够更好地欣赏舞蹈,提高欣赏舞蹈的能力。 (二)要对舞蹈基础知识和舞蹈艺术审美的要求有一定了解 欣赏者一方面要对舞蹈艺术的审美要求有一定的了解;另一方面还要掌握舞蹈最基础的知识,要充分了解现代舞、芭蕾舞、中国传统舞蹈、民族民间舞蹈等舞蹈种类的区别,以及各种舞蹈的背景和所蕴含的文化。另外,还要明白不同风格的舞蹈,其审美要求也不一样。欣赏者只有理解了这些,才能够以专业的眼光去欣赏舞蹈艺术,从舞蹈艺术中获得视觉享受。 (三)反复欣赏优秀的舞蹈作品 欣赏者还可以通过反复欣赏优秀的、经典的舞蹈作品,来提高对舞蹈艺术的审美鉴赏能力。因为优秀的、经典的舞蹈作品蕴含了舞蹈艺术的深层境界,能够帮助欣赏者提高自身对舞蹈的审美鉴赏能力。另外,欣赏者要想通过舞蹈艺术的肢体动作以及舞台画面认识舞蹈艺术,进入到舞蹈所营造的情感氛围中,首先需要充分认识舞蹈的区位,因为舞蹈区位有强弱之分。其次,欣赏者要对舞蹈移动线有一定的认识。舞蹈移动线是指舞蹈演员的空中路线走向,丰富的舞蹈移动线能够展示舞蹈艺术的整体和谐美。第三,欣赏者要加强对舞蹈图案的认识。因为舞蹈图案是整部舞蹈的结晶,是编舞者为了表现舞蹈主体、烘托舞台的氛围以及渲染舞蹈演员和观众的情感而精心安排的,加强对舞蹈图案的认识,对提高鉴赏舞蹈艺术有一定的帮助。 六、结语 总之,当人们在追求物质享受的同时,舞蹈艺术也提高了审美标准,不仅人们按照美的规律来改造客观世界,舞蹈也在努力按照美的规律来塑造高层次的舞蹈艺术。我们相信,舞蹈艺术将通过形式丰富多样、形象生动等特点,随着社会的发展、日新月异的生活而发生变化,向高标准的层次发展、提高,并在物质文明和精神文明建设中起到一定的推动作用,绚丽多姿的舞蹈将绽放出更加灿烂的艺术光彩。 作者简介: 殷 姿(1989-),女,湖南省衡阳市人,汉族,本科,广东舞蹈戏剧职业学院,助教,研究方向:舞蹈类。 艺术鉴赏论文:清乾隆珐琅彩陶瓷艺术作品鉴赏 摘要:珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落,只有百余年的时间,为清代宫廷垄断,专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用,其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意,其中不乏皇帝本人的亲自指点,因此更显得弥足珍贵。 关键词:珐琅彩;古月轩;拍卖会;瓷器 珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种,因仿制于铜胎画珐琅器,所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅。珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝,是当时极为名贵的宫廷御器,过去俗称“古月轩”瓷器。早在2005年香港苏富比秋季拍卖会,香港著名古董商翟健民以1.1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶(如图1),在刷新全球清代瓷器最高拍卖价的同时,也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的最高成交价纪录。 此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类,尺寸为16.5 cm,《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿 浅萼散轻红》字《翠铺》印。 和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样,此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器,未见有成对的例子。器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶。 清代著名的盛世三朝,康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥,在历史长卷中挥下绚丽的一笔。这里的传说最多,宝贝最美,世人的至宠――珐琅彩瓷器的故事自此开始。 珐琅,又称“佛郎”“法蓝”,是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂H。出现景泰蓝后转音为发蓝,后又为珐琅。1918~1956年,珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准,珐琅改定为珐琅,作为艺术搪瓷的同义词。 早先的珐琅器一般有金胎、铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎等,其中铜胎珐琅因为铜料与表面珐琅容易结合,且铜料价格相对容易接受,因此铜胎珐琅最为广泛。 瓷胎珐琅(即珐琅彩瓷),顾名思义,是在瓷胎上绘制的画珐琅。它是瓷器与画珐琅制作工艺的完美结合,吸取了铜胎画珐琅的技法,在瓷质的胎上,用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷,亦称“瓷胎画珐琅”。 初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色,后画花卉,有花无鸟是一特征。据清宫造办处的文献档案记载,其为康熙帝授意之下,由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时,属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制,解运至京后,在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿,经皇帝钦定,由宫廷画家依样画到瓷器上。虽然它出身自景德镇,但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行,故不属于景德镇窑的制品。 珐琅彩瓷器没有大的器物造型,绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶,其中碗、盘最多,只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩,这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄,均匀规整,结合紧密。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润,彩料凝重,色泽鲜艳靓丽,画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工,乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹,有花无鸟,显得单调。而雍正以花卉图案居多,山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳,并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章,其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合,如画竹的用“彬然”、“君子”章;画山水的用“山高”、“水长”章;画梅花的用“先春章等。著名收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗,此碗珐琅彩绘杏林春燕图,弱柳扶风,杏花盛开,双燕飞翔其间,一侧行楷御题诗:“玉剪穿花过,霓裳带月归”。造型秀美,白釉温润,底为双方框“乾隆年制”蓝料款。工艺精湛,为乾隆珐琅彩杰作。题诗及印章是鉴别时的一个重要依据,当引起重视。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点,从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。我们知道在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品,但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。 虽然珐琅彩瓷器的发展结束在乾隆年代,但它的故事延续着。出现在世人面前的诱惑――罕见如斯的诗、书、画、印相结合的一件完美之作,携其不容置疑的皇室气派浮出尘埃。
设计构成论文:标志设计中图形的构成 (1)具象表现形式 根据不同事物的划分可以将具象表现形式分为不同的种类,其中最为具体的划分则是人体造型的图形、器官造型的图形、动植物造型的图形和自然造型的图形。人体造型的图形种类繁多,可以指整个人体,也可以指其四肢五官,不同的人体造型,不同的姿势神态,都可以形象地传达出信息,和观看者达到思想的交流,从而产生共鸣。器物造型的图形涉及的品种可以说是琳琅满目,形状变化之多是其具有的特色,例如,日常生活中的锅碗瓢勺、园桌木椅。器物的通俗简单,接近生活赢得了大众的亲睐,美国MAMA唱片公司、美国德克萨斯艺术委员会、美国雅典大学等,他们的标志设计都是器物造型的典型代表。如果在这方面加以深入研究的话,笔者相信还是会有意想不到的收获的。 动物造型的图形是一个久远的话题,很久以前人们便以动物的造型作为其崇拜的标志。久而久之,此种观念并没有淡化,反而在一些部落或者民族中仍存在着动物的标志,以此来表明信仰与尊崇。当然在一些商品中,一些动物图形标志更显为霸气威武,另一些则彰显可爱懵懂。以美国红山公园的标志设计图形为例,其代表性的标志就是展翅飞翔的红鸽。更为普遍可见的则是类似于水族馆、动物园的标志设计了,这其中的以动物为主题的意图则是显而易见的。植物造型的图形并不多见,但其起源之久是不容忽视的,早在古代就有了类似于植物的装饰纹样,形态多样美不胜收。现如今的植物多寓意为平安如意,环保环卫,突显出后现代艺术风格。美国花卉护养的标志很简单,仅仅是一棵小树,而树身又似人手指纹,寓意人们靠自己的双手来护养这些花卉;美国CHELSEA饭店酒吧同样也是以动植物作为其饭店标志,所以说植物造型的图形虽然少见,但是其具有的意义是影响深远的。自然造型的图形,顾名思义,肯定与大自然是息息相关的,大自然的神奇奥秘是每个探索者的目标,当然其对于设计者来说也是无价瑰宝,正是由于大自然的奇妙才使得星星月亮显得格外迷人。对于大自然的标志设计也是颇为值得人寻味的,例如,中国国宝集团的白云标志,其代表意义也是比普通的标志更上一层次。 (2)抽象表现形式 抽象表现形式相对于具象表现形式来说则更为复杂,所谓复杂并不是指其图形复杂,相反其简单的造型暗示含义,让人难以理解,需加以研究分析才可以揣摩出象征性的意义。当然这种抽象的表述当人们理解之后便记忆更加深刻了。根据点线面的构成不同,抽象的表现形式也可以是五花八门的。对于常见的圆形标志图形及三角形标志图形,相信人们并不会陌生,但是四方形标志图形和多边形标志图形在科学的日新月异下,也逐渐成为主角,更有甚者向着方向形标志图形发展。对于这些图形,总体说来,笔者列举具体实例加以说明,以另一种方式展现抽象图形的美感。中国医药集团总公司的标志图形就比较复杂了,立体感觉是一个旋转的锥形,平面设计其实类似于“V”形,其独特的色彩也彰显了生命自然与健康的主题,色彩的应用,在下一领域中会做具体研究,这里细看其造型所涵盖的寓意也是颇多的。不断旋转上升的锥形象征着经久不息的活力,预示着蒸蒸日上的发展“,V”形图在英文中是代表胜利的意思,同时也是在医药产业做出巨大贡献的标志,其外,其所展示的心形形状代表着对于病者的关爱与呵护,全心全意为患者着想,突显医者父母心的内涵。 (3)文字表现形式 文字表现形式是字体与标志形象融合在一起随着时代的发展应用而生的。目前,以汉字标志图形,拉丁字母标志图形,数字标志图形三种为主,而这些文字标志图形通常是与具象表现形式和抽象表现形式结合在一起而使用的,这样方能更好地体现标志所要表达的意义。汉字作为标志的基本造型,通常很具有民族性,传统的文字图案在现如今的标志设计中起到了重要的作用,其多种多样的字体变化形式给标志设计提供了广阔的前景;拉丁字母标志强调的是简洁性,一般是通过简明的字母组合构成图形的特色,可供参考的标志有日本大华银行的标志,美国弗拉瑟纸业的标志以及美国西尔弗不动产等;在数字标志图形中,一般就是指阿拉伯数字与汉字数字了,因为数字本身便是毫无新奇、单调乏味的,所以数字主要讲究的是独特造型,若将数字赋予造型的独特性则这些数字将变得很有现代感,这种创新会使得数字的领域达到一个新的程度。具有魅力的澳门回归标志就很明显地应用了数字的表现形式,又如瑞典斯德哥尔摩98年艺术节的标志也是很具有现代风格的创作。标志设计中文字表现形式则是竟展文字本身于图形中合理应用的艺术魅力。 2标志设计中的图形构成的原则与特点 把握住图形构成的特点也是标志设计图形构成方法中必不可少的一部分,若谈及图形构成的特点笔者认为应先谈图形构成的原则比较适当。如何说图形的构成原则十分重要呢,正如一个公司中首先确立的是公司章程,先有公司原则才有公司的立足,否则一切将是一纸空谈,无规矩不成方圆,正是如此,笔者才认为谈及图形的构成原则是十分有必要的。标志设计的基本原则,笔者用四个字便可以加以概括,即因地制宜。针对不同的设计对象,创作出不同的标志设计,通俗而言就是一一对应。这也就避免了文不对题的尴尬现象,以至于不会浪费更多的资源于一个开始就错误的设计上。所以说,在设计的宗旨下完成任务,拒绝流于表面形式,这于一开始便对设计打下了良好的基础,为企业获得完美形象埋下伏笔,或者说为设计师的设计打造了良好的环境。此外,在标志设计中要注重设计构图的美观及艺术性,而不是简单的以几个数字图形或者文字生硬地组合在一起。只有在此基础上才能创作出好的艺术品———标志设计。标志设计的特点也是其引人注目的前提,只有符合审美特征、艺术特征、历久特征及多样显著具有可准确识别特征,此外还有更重要的功能特征。标志设计的图形构成亦是如此,图形需彰显整个标志的艺术性,恰当地表述出标志本身的意义而同时不失唯美。也正因有了这些前提才使得标志历久不衰,可以长期使用,并为人们所识别和认可。 3标志设计中的图形构成的禁忌 当然这些标志设计中的图形是不适合随意的为人们加以使用与创新,每个国家都有各自的文化差异,信仰分歧、传统观念亦是束缚着一些民族的创新,因此,了解各个地方的禁忌对于图形的设计构成也是极其重要的,例如,乌鸦代表厄运,豺代表贪婪卑鄙,有些国家的狼代表凶残好杀,但在古罗马其最初的族徽就是母狼。又如,丹麦以象作徽,波斯则以猫为徽,甚至于埃及的象徽是鳄鱼。世界之大无奇不有,所以在设计图形之前,予以了解这些知识,对于标志的设计可以说是达到了事半功倍的效果。在图形的色彩应用上也需注意些禁忌问题,不同的颜色在不同的国家,人们对其的定义可以说是大相径庭的,在中国代表喜庆愉快的红色,在美国却是愤怒的寓意;日本人喜黑色,他们认为黑色可以给他们带来生命的希望,可以让他们找寻黎明的曙光,而在阿根廷,黑色代表的却是厄运;在中国黄色代表的是高贵,而在马来西亚,黄色却意味着死亡,也正是因为如此,马来西亚人从来不穿黄色衣服。这一系列的禁忌在图形的应用上对于设计者来说都是需要考虑的,否则其负面影响的力量也是不可估量的。二标志设计中图形的构成意义标志设计中图形的构成意义无论对于设计者还是观看者来说都是一样的,在于传送设计内在的意义,在领悟中记忆,在记忆中熟知。由于图形的构成使得标志设计更易于区分商品,传达文化,故更易于融入大众。因此,图形表达的简单直观化让所设计的标志能够迅速的推及发展起来。达到设计者的初衷,完成了设计的宗旨。当然,随着时代的日新月异,对于标志设计提出的要求也是越来越多,竞争使得更多的优秀图形被设计出来,素材的多样性在给予设计师灵感的同时也给予了他们更多的难题与挑战。但是,笔者相信图形于标志设计中的作用是经久不衰的。 4结语 当今社会,人们以传统为基础,以图形能很轻易地抓住信息接收者的心理为前提,创作出了大量的符合时代要求的标志设计,以一种视觉传达着浓缩的内容,暗示出象征的意义。不同的是,现代标志设计中图形的构成有了高科技的配合,所以呈现得更加完善,在传达讯息的表述上更加的成熟。设计者在多元的平台上,结合图形构成的原则特点以及其展现出来的表现形式,创作出来的标志设计更具有个性化、信息化及人性化。也正因为图形构成方法的独特性与实际性,使得图形的构成在标志设计中占着举足轻重的地位。对于标志设计中图形构成的方法来说,设计者的想象力是不可估计的,所以它的发展空间也是极其大的,对于已经存在的特点,笔者相信在不久的将来取其精华去其糟粕,那将是一片新的场景。 作者:赵婷 单位:大连艺术学院 设计构成论文:论室内设计中色彩构成 一、色彩与空间环境 (一)补色与空间环境 补色是指按光谱排列的色轮上对应的两种颜色。补色在色彩设计中无疑是最有效的手段。 (二)极色、金色、银色与空间环境 极色是指在明度两极的黑色、出色两种颜色。金色和银色在中国传统色彩中用得最多,成为特殊的装饰审美色彩。由于极色、金色和银色容易与其他色彩调和,往往又把它们称为中性色。黑色属于无彩系列,它明度最低。纯黑包易使人联想到黑夜,但是又有稳重感,在室内装饰设汁中,大面积使用黑色容易给人一种“哀伤”的感觉。但它与高明度和高彩度颜色配合使用效果响亮。白色又叫全光色,它明度最高,给人明亮、洁净的感觉,室内设计中在较暗的房间的墙面,多数使用白色,在众多高彩度的色彩中多数使用白色和黑色来调和。但大面积使用时会有贫乏和空虚的感觉。室内设计往往用家具设备、灯光等来形成对比。金色为暖色,银色为冷色,它们具有一定的光泽。现代追求的新古典主义风格,经常使用金色、银色而达到华丽、金碧辉煌的效果。另外,它也是最适合与其他色调和的包形。在高彩度对比太强烈时,使用金色、银色能起到和谐的作用。灰色是无倾向性的,是处于黑白之间的“中性色”,灰色由于平和的特点,能与高彩度的色彩调和。 (三)色彩“三要素”与空间环境 在室内设计中,色彩的冷暖、明度与纯度都与创造室内的空间气氛有着密切关系。充分利用这些关系,把握其特征是设计手段之—。 1.色相与空间环境 色相处色彩的相貌,色相的不同取决于光波的长短,通常以色环表示各色相之间的关系。红、橙、黄、绿、青、紫等六个主要色相,其中红、黄、青是最基本的包彩相貌。白色除外,任何其他色彩的相貌都可由它们之间的不同量相加而成。正确地运用色相的变化可准确地设计出特定气氛的空间效果、还可弥补室内空间设计中朝向不佳的缺陷。在缺少阳光的地面或其他阴暗的房间里可以多采用暖色,以调节其气氛,增加亲切温暖的感觉。阳光充足的房间或炎热地区,则可多用冷色,给人以凉爽的感觉。又如手术室的墙面上有供医生视觉休息的颜色,医生做手术时高度集中地注视手术部位的肌肉、血液,这些都是鲜红的颜色。当医生眼睛离开工作对象时,就会出观绿色的视觉残像,如果把墙面设计成淡绿色的话,医生高度兴奋的视神经就能够得以休息。 2.纯度与空间环境 纯度见包彩色相的饱和度。纯度高低取决于光波所含单一波长色光的纯粹程度。单一波长色的纯度越高,色彩越纯。在同一色相中彩度最高的色为该色的纯色。色相环中的标准色均用纯色表示,其纯度最高,色泽最鲜明。无彩色系由于没有包相,故彩度为零,病房、办公审等室内空间使用纯度较低的各种灰色,可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。在舞厅、卡拉OK厅、大型娱乐场所、儿童娱乐场所等使用纯度较高,较鲜艳的色彩则可营造欢快、活泼与愉快的空间气氛。 3.明度与空间环境 明度是指色彩的明暗程度。明度高低主要取决于光波的波幅。波幅大,明度高,波幅小,明度低。不同明度的色彩在室内环境的应用中同样相当重要,我们往往利用色彩的明度来调节空间大小和高低以及轻重的感觉。在一些逗留时间短暂的公共场所,使用高明度色彩使室内空间的气氛光彩夺目;在消闲娱乐等公共场所使用低明度的色彩配以较暗的灯光则给人一种隐私、安静和温馨的感觉。 4.色调与空间环境 色彩的总体倾向称为为色调。色调的形成与色彩使用的面积有很大的关系。基本包调有:暖色调——以暖色为主配置的色调;冷色调——以冷色为主配置的色调;中性色调——以灰色调为主配置的色调;强调——对比色彩配置的色调;主调——较鲜明色彩配置的色调;同调——相近色配置的色调。二、色立体与室内设计色立体是按照色彩的色相、纯度、明度三属性进行科学的秩序整理、排列、分类而组成的系统的色彩关系。色彩体系能帮助设计师正确识别色彩,从而把握色彩的种类,并把它们作为色彩设计的有效工具。 二、“色彩效应”与室内设计 “色彩效应”是人对色彩的生理反应和心理反应。不同的色彩会给人带来不同的心理与生理反应。同时,每一个人有着不同的社会经历与文化背景,他们对色彩都有着自己的偏爱,在中间环境设计中,我们要根据环境的不同功能以及人们在环境中的心理要求,考虑环境色彩的配置。 (一)“色适应”与空间环境 “色适应”是指颜色刺激引起视网膜对对立色对的反应。如由于视觉的疲劳,当刺激停止时,该对立色对的另一种反应开始活跃,于是视觉中产生原色的补色,这是视觉色相适应的过程;而当人从明处走向暗处,或是从暗处走向明处,也都要有一个适应过程,这个过程叫明适应和暗适应。“色适应”的原理经常被运用于室内设计。家具是暖颜色的,那么地毯最好是可以视觉补偿的对比色,即用冷颜色来调节人的视神经。 (二)“色感应”与空间环境 “色感应”是指人对色彩的生理效应,还表现在色彩对人肌体的影响,人对色彩有不同的心理联想,从而产生不同的感情。色感应包括色彩的物理效应和心理效应。正确地运用“色感应”的原理设计空间环境有助于健康。 1.色彩的“物理效应”与空间环境色彩引起人对物体形状、体积、温度、距离上的感觉变化。这种变化往往对室内设计效果有着决定性的影响。 2.色彩的“心理效应”与室内设计色彩的心理效应是人对色彩所产生的感情变化,是思维联想的结果。色彩的心理效应不是绝对的,不同的人对色彩有不同的联想,从而产生不同的感情。也就是说,不同性别、年龄、职业的人,色彩的心理效应不同;不同的时期、不同的地理位置以及不同的民族、不同的宗教和风俗习惯对色彩的爱好也有差异。 三、色彩与材料和工艺 材料自然颜色的美是材料的自然属性。也就是说,相对于室内的材料来说,色彩不是一个抽象的概念,它和室内每一件物体的材料、质地紧密地联系在一起。例如大理石、花岗石、壁纸、木的色彩美和肌理美等,它们都是室内设计中表现自然美的基本因素。色彩设计也跟工艺密切联系在一起。工艺作业的难易、配色的幅度、工序的增减等方面都应是色彩设计考虑的因素。如两套以上的配色尤应注意色面的部位与其间分色的间隔。 室内与室外环境的空间是一个整体,室外色彩与室内包彩并非各自孤立地存在,而是有着密切的关系,把自然色彩引进室内,在室内创造自然色彩的气氛,是现代室内设计流行的主题。自然界的花草树木、水池石头等是室内色彩的一个重要内容,这些自然物的色彩极为丰富,它们可给人一种轻松愉快的联想,并将人带入一种轻松自然的空间之中。同时,将自然的色彩融入室内,也可使内外空间相融,达到扩展空间的目的。 作者:桂丽 单位:呼伦贝尔学院美术学院 设计构成论文:谈城市形象标志设计的构成 1、重庆城市形象标志诞生 1.1靳埭强设计的特点 靳埭强的设计,有一种现代感与时代感,记得老先生表述自身的创作过程十分艰辛。在政府的参与下,作品需要非常严格,它面临着一种社会力量的审核。靳埭强擅长书法,我们可以看到在其一生的创作过程中,将许多作品与书法结合起来,“人人重庆”中“人人”的手,就是应用了靳埭强本身的书法特征。可以说,书法感显示了靳埭强的大师感,同时表达了他的设计特征。从“庆”字着手,我们可以感受到先生在设计方面概念的表达非常清晰与明了,这在他以前设计的中国银行标志的时候就已经显示出这样的特点来。中国的字体体现在银币上的“中”字,借用铜钱来象征银行。很明显,重庆的标志设计,也蕴含了以上的概念。 1.2地方各界智慧的设计结晶 可以说,当设计的要求传达到靳埭强公司,作为学术界的大亨,他马上意识到集结大学生们的智慧结晶,重庆几乎很多有名气的大学开展了设计方面的交流。正所谓有沟通才有发言权,沟通能够使人们进步,正因为大师在进行沟通方面的组织十分到位,导致能够出现许多新型创意概念与思路。我想,这也间接的为大师创造重庆标志提供了大量的理论与智慧源泉。在进行标志筛选的时候,经过重庆市民的投票选择,最后确定了以上的标志设计,可以说,重庆城市标志设计,既是靳埭强智慧的结晶,更是地方各界智慧的设计结晶。 2、城市形象标志设计成功的基本特征元素 一个城市要发展,城市形象品牌是其影响源之一。我们可以尝试着从以下几大元素来客观分析重庆城市标志设计的成功。只有具备一定的理论支撑,才能够说明城市形象标志设计组成的各类元素。 2.1城市形象的客观性与主观性 城市形象的客观性:指城市形象的存在是历史事实。城市的本来面目和发展前景等客观存在是城市形象形成的基础。城市形象的主观性:尽管城市形象具有客观存在的基础,但城市形象在民众心目中的印象,必然受到民众自身价值观、思维方式、道德标准、审美取向等主观因素的影响。 2.2城市形象的系统性与创新性 系统性:城市实态形象本身是由复杂因素组成的,因此构成它的各个方面必须是一个有序的整体形成相互依存、互为条件,共同形成整体系统。创新性:凡是城市在长期发展过程中形成的完整形象能得到社会和公众的承认,都必须有其独到之处。 2.3城市形象的价值性与相对稳定性 价值性:城市形象价值性的根源在于它是城市独特性的表达。相对稳定性:城市形象是民众对城市产生的一定认识和看法,一般来说,这种印象一旦形成就不会轻易改变和消失,而是具有相对稳定性。 3、城市形象标志设计的构成 理性分析城市形象标志设计的构成,对于发展和改善城市形象设计起到很大的作用。我们可以从以下几个方面来理解城市形象构成: 3.1环境形象、总体形象与社会责任形象 环境形象:环境形象是城市生产、工作和生活条件的城市环境和表现,也是城市的直接形象外观构成。城市在总体形象下还应该展开环境形象管理,它涉及工作环境、生活环境、城市外貌和乡镇环境等方面的管理。城市总体形象:城市总体形象是城市形象管理的灵魂和灯塔。城市总体形象是城市决策者根据城市长期发展战略,在对城市现状调查、公众调查和市场调查的基础上,为城市确定的总体价值标准、行为标准、素质标准、市场定位和个性特征的总和。城市社会责任形象:城市以总体形象为指导还要开展城市社会形象管理。城市靠人民生存,与人民是利益共同体。城市在其规划与运作过程中,一方面为人民提供有使用价值的各种道德与社会观念,满足社会的需求;另一方面,要向人民索取各种资源,同时还可能给人民带来负面效应,对此,城市管理层还应对社会承担起必要的社会责任。 3.2城市形象与品牌形象 城市形象是在城市总体形象基础上,通过城市样貌的开发、城市规划、城市改造、城市品牌、城市包装、城市地位、城市定位及城市服务等各个环节和各个方面所塑造的形象。城市形象系统的构成要素主要有:外观形象;包装形象;品牌形象;标志形象,服务形象等。品牌形象同样影响城市形象,从城市形象的管理,从根本上说就是要服务于人民。因为“名牌”是城市信誉、服务质量以及城市发展前景的象征,是城市整体中各个环节与各个层次的综合体现。 4、总结 城市发展形象需要城市形象品牌的塑造,纵观城市形象品牌塑造的过程,我们可以看到在发展城市形象与城市品牌需要投入大量的工作,而这包括调查、研究、开发、拓展、沟通、结合、管理、完善等等。我们需要理性分析成功作品的创作思路,需要从道德、人文、历史、文脉等方面去研究,归纳总结其基本元素与基本构成,从而为塑造好每一座代表生命力与朝气的城市形象。 作者:黄克华 单位:武汉理工大学 潮汕职业技术学院 设计构成论文:标志设计教课中三大构成的可行性 一、平面构成在标志设计教学中的作用 平面构成主要研究的是基本形之间、形与平面空间之间的关系,以及美的基本原理和基本法则,强调客观现实的基本规律,强调将自然界中存在的复杂物象,以抽象思维模式去思考,利用一定的手段进行分解、组合、重构,创造提炼出形象之间的相互关系和空间关系,并将其体现在平面之中,创造理想的新视觉形象。平面构成中的基本形体元素是点、线、面,在实际的绘画与设计分析中,无论形态多么复杂,都可以用点线面来归纳。在我们学习设计课程的时候,不可能将大自然界中的所有的形象、所有的理念都原封不动地绘制到二维空间,甚至是三维立体空间内,因此抽象思维的锻炼是非常重要的。平面构成点、线、面要素的联系,即是这样一种思维模式的训练。 标志在设计形态上分为抽象形态标志和具象形态标志,图形化标志形式是比较重要的标志形态之一,我们可以运用平面构成形式美法则,将点、线、面以重复、近似、渐变、放射、空间、特异等构成形式去进行思考。如三元食品的公司标志,即是利用重复的构成手法进行设计的。在标志设计中还有以具象图形为基础的设计形式,这种形式的设计也不可能像绘画的形式那样强求形似,而是以图形化的方式进行组织处理,强化形象的形态特征,简化结构的格局,从而取得和谐之美,形成一种单纯、鲜明的特征以呈现所要表达的具体内容。平面构成中形与形之间的关系,有相切、分离、结合、重叠、差叠等。要从形与形的关系中开始找寻,可以帮助基本形体构成新的形态,从而创造出更合理的视觉图形。视觉图形的进一步抽象、解构、组合即可以形成丰富的图形标志方案,可以表现更多主题形象。 二、色彩构成在标志设计教学中的应用 标志设计不仅仅是形的表现,更是色彩的表现。色彩的传达往往是最迅速的,当我们还没有来得及辨别形态的时候,色彩却已经迅速地印在我们脑海里了。标志设计,同样离不开色彩的选择与表现,色彩的地位也因此显得十分重要。标志作为一种图形符号,所要传达的信息既丰富又有限,色彩可以以其明快、醒目的视觉传达特征、多样的心理效应与象征性力量发挥着巨大的威力。合理的色彩定位对于唤发人们的情感、描述主题思想、准确传达主体理念和创造艺术化新意的标志至关重要,所以说,色彩构成这门基础课程是设计专业学生学习和设计师工作的一个基础。 深入理解和掌握运用色彩构成法则是设计师的基本素质之一。标志是方寸见方的图形设计,其不仅要体现企业的精神理念,还要有消费者的消费吸引点,因此标志色彩应该是非常紧凑与集中的,要简洁明了。色彩构成的学习是去理解、去掌握色彩规律,并将这些理论知识应用到具体实践中,从共性的获得逐渐走向个性的创造。现代标志设计所使用的颜色都是可以以每个行业特色进行分类的,每个行业都有自己的色彩倾向,但是在有限的色彩范围界定中怎么去用新颖的方式表现色彩,并寻找到合适的色彩代表去体现设计者和消费者的心理诉求是对现代学生提出的要求。色彩的渐变,色彩的强弱对比关系,色彩的立体性都是标志色彩的发展趋势,我们在教学中,可以引导学生以构成的方式,让学生去思考。 三、立体构成在标志设计教学中的应用 从标志设计的发展趋势来看,现在不仅仅追求平面二维空间的艺术,图形与空间之间的关系也逐渐成为人们所追求的方向。标志设计从功能性上讲,是一个企业或一个品牌的形象代表,好的标志可以让观众感觉可以操纵空间,并可以从不同角度观看这个标志。立体构成研究的是在三维空间中如何将立体造型元素按照一定的原则组合并赋予个性的美的立体形态。在标志设计时,我们可以将平面构成的形体按照组合方式组合在一起,构成立体的形态,在二维空间内形成三维立体空间。如库珀联合学院的全新智能视觉形象,是个tephenDoyle为其创作的,它拥有三个透明、艳丽块面的两个立方体(分别代表字母C和U),展现了一个个很大的空间感,让观众感觉可以操纵空间并想象从不同角度观看这个标志。 立体构成的目的在于培养造型的感觉能力、想象能力和构成能力。学生在进行设计时,可以充分运用立体构成中的空间想象能力,以及对材料的理解力,从而使我们的平面视觉感受更为丰富。同时,不仅仅能从视觉感受上感觉肌理的美也能够为标志进行实际的制作过程中充分展现触觉的美。标志的设计可以基于各种不同形式的立体,暗示了空间感并能够引导消费者与其产生互动,这样会提高消费者的参与度,能提高标志的消费功能性。学生在创作标志时,可以以立体构成的形式去进行思考,在大自然的启迪下去寻找设计方案。 标志设计是集大成的设计,是将色彩、图形有机结合在一起的设计,既能体现形体的形式美又能体现社会功能性。学生在学习标志设计创作时,要学会用抽象思维方式去思考设计元素,在技能上不能只是依赖于电脑的图形组合,更要从根本上进行创意训练。三大构成可以帮助设计者从抽象思维、色彩感受、立体视觉等方面去思考,并将大自然赋予我们的美的形象用在生活的各个方面。这同时也为标志设计提供了更多的可能、更多的表现技法,能让设计者在理性的逻辑思维方式基础上去寻找更多综合创意的方法。 作者:周明明 单位:哈尔滨师范大学 设计构成论文:探求立体构成在展示设计中的可行性 一、立体构成原理在展示设计中的应用 在展示设计构图中,直线给人以刚直、坚定、明确的感觉,水平走向陈列具有较好的导向作用,可满足顾客从左到右或从右到左自然移动的视线;从造型的角度而言,曲线更趋向自由、活跃,在展示设计中恰当地运用曲线,能够产生丰富的整体效果,创造出富于节奏和韵律的变化效果。面在造型学上的特点是形,在立体构成中具有三维的空间感,分为积极的面和消极的面。设计者在展示设计中要巧妙运用积极的面着重表现主题要素,同时也不能忽略在展示空间中及墙体交界处的消极的面的安排,可以通过一些点缀元素使展示空间得到合理的运用。由此可见,点、线、面、体的形态要素在展示设计中具有举足轻重的作用。形态要素构成是艺术创作的基石,也是展示设计的前提,从而使展示设计作为立体形态表现出空间感、韵律感、节奏感。 二、立体构成的主要形式美法则在展示设计中的运用 1.对比与统一 对比,即使性质不同的要素之间产生比较,从而达到鲜明强烈的视觉感受。这里所说的“具有不同性质的要素”,可以是物质的形态、大小、色彩、明暗、轻重、位置、重心、质感,也可以是主体与背景虚实等。统一,则是指在视觉上创造出对比的和谐。如,在展示设计中,发现画面对比过于强烈,就可以设法从内容上做到统一;如果展示的产品过于相似,则可以通过功能和品质进行统一。 2.节奏与韵律 视觉节奏是某种视觉元素连续重复产生的运动感。如同样的空间、色彩、形态、肌理、分割、对比连续反复出现。展示中的节奏主要是通过展品的空间、形态、肌理等多次重复,或通过展品陈列中的虚实、疏密、松紧等连续而有规律的变化来体现的。视觉中的节奏感和韵律的营造,是各种不同的造型因素组合的结果。在展示设计中营造出节奏和韵律的感受,就需要设计者体验在各种视觉因素中存在着的节奏和韵律变化的依据,然后用艺术加以强化和深入,以营造出宜人的展示氛围。 三、立体构成应用于展示设计的意义 第一,立体构成能够彰显立体造型艺术观念,有益于提高设计者的造型能力。设计者在利用立体物像进行设计创造时,要先树立三维的造型观念,然后再创造形体。造型能力是设计者应该具备的最基本的能力。 第二,立体构成能提高设计者对立体艺术造型的感受力。观察能力的培养是提高感受力的基础。立体艺术造型往往超越表象,以达到对自然物质的内在理解的概括。设计者通过仔细观察获得独特的感受能力,是提高立体艺术造型能力的基础。 第三,立体构成能够提高设计者对立体艺术的审美判断力。通过认识自然界和社会、学习历史文化、培养艺术审美能力等手段,可提高对立体艺术的审美判断力。在展示设计中,设计者通过对自然材料以及新材料的搭配运用也能提高对立体艺术的审美判断力。 四、结语 立体构成赋予了展示设计新的生命,展示设计彰显了立体构成的构成魅力。设计师应该在设计创作过程中始终怀着一颗虔诚而执著的心,以创新为前提,以审美和实用为目的,不断前行、与时俱进。 作者:黄国华 单位:山东财政大学东方学院 设计构成论文:平面构成与服装设计相结合之论 一、平面构成在服装设计中的应用 1、点的肌理构成在服装中的应用,尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛,其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中,很多都会用到点的肌理构成,将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位,比如腰部、腰部、腿部等,根据服装的款式设计来分布。点的对比构成在服装中的应用也是非常常见,而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类,其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果,在服装应用上位置分布十分广泛。 2.线元素在服装中的应用 线的品类繁多,大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线;曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中,还有粗线细线之分,除此外,根据纹理来分,又有纱布线、圆滑的线等。线是设计中最富表现力的元素,因此线的构成在服装设计中极富表现力,它可以表达柔和、也可以表达粗犷;它可以表达简洁、也可以表达丰富;它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等,表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰,也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用,通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列,运用在男装上,可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果;又如粗细不一的线构成的对比,会让服装的形式感更为丰富。线的渐变构成,尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感,甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性,线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计,或者高科技服装设计中。线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成,给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案,应用在服装中时,便会呈现发射构成。 3.面元素在服装中的应用 点的扩大便成了面,点因为太过细小而不能表达的效果,面却能做到。面从形状分类,可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等,有机面则是更随意性的面,具有偶然性,有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装,格子衬衫,便可以归为几何面的重复构成,给人稳重、高雅、高品味的感觉;还有一些如扎染工艺制作而成的服饰,上面也会应用到规整的几何面的重复排列,给人很强的装饰性感觉。面的对比构成,在服装中应用得最多的有黑白对比,大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成最好阐释,简洁高雅大方,流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用,明度与大小的对比构成,也成就了人们对其的喜爱。面的近视构成,在童装服饰中很是盛行,这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视,基本形的近视,骨骼的近视,体现在服饰图案中,给人丰富而不呆板的感觉。面的特异构成,主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中,出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用,主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。 二、设计大师对平面构成的应用 1.草间弥生 草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品最大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点,使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪•活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的,却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。草间弥生将这些圆点,按照一定的构成方式(多为重复构成、对比构成极肌理构成)布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列,看上去给人简洁而又有趣,甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式,布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上,便成了价格高昂的当代艺术作品。草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列,备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣,所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案,通过反复构成以及近视构成等,让这些产品看上去前卫新潮而别具一格,深受高端消费者的喜爱,是艺术与时尚的完美结合,也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。 2.三宅一生 三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师,被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感,既是线的重复构成和肌理构成,更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。3.圣•洛朗圣•洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“第一个将艺术融于时装的设计师。”1965年,因受到荷兰画家蒙德•里安作品集启发,圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列,运用的是几何色块分割原理搭配,结合现代艺术的简洁剪裁,广受业界及消费者喜爱,成为服装史上的经典之作。众所周知,蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成,圣•洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中,使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。 三、平面构成在服装设计中的重要性 一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴,点线面是归纳出的三大基本元素,因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用,也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用,例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成,设计师就会没有章法,像只无头苍蝇误打误撞。在服装设计中,我们将款式结构设计好,确定了大的框架后,便是一些具体的内容添加,如图案、肌理、花纹等等,这正是一件服装中的精彩之处,如果没有这些细节,便不能体现设计师心中的美好想法,而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准,也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法,找到了素材,便可以将这些素材简化为最简单的点线面,然后通过一定的构成方式,安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针,没有他的指导,做设计时恐怕会走上一些弯路,有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此,平面构成在服装设计中不可或缺。 四、结语 无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生,抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗,他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此,从以上分析来看,每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上,我们在以后的学习工作中,与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢,使用时才可信手拈来,得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。 作者:唐武军 单位:四川音乐学院绵阳艺术学院 设计构成论文:论服装设计类色彩构成教学革新 色彩构成的教学目标进行调整,是学生通过色彩构成课的学习,能否更好的运用色彩、掌握色彩,自由的进行色彩的表现,为以后的专业学习打下坚实的基础。首要明确的是,包豪斯的色彩教学已经提出了感知的教育,强调一切从零开始,所以色彩构成课应该是一门认识色彩的课程而不是技法课。这就要求我们突破传统色彩构成的教学模式,增添新的教学内容,来实现教学目标。由于服装设计专业对色彩的要求,更富有个性化和情感化,因此针对服装设计专业特点进行相应的教学目标的调整:1)色彩认识目标的制定,设计强调源于生活高于生活,而服装设计专业尤为凸显这一特点,培养学生从生活和大自然中发现色彩的能力,将色彩理论知识放进色彩应用设计中掌握,强调个人对色彩的理解和心里感受以及实际应用。在实际设计中认识和理解色彩调和、色彩搭配、流行色和设计色彩的应用。2)色彩情感目标的制定,改变传统的培养学生被动的分析、观察,整合再创造的学习色彩构成的能力,引导学生主动参与,体现个性化的表现手法,鼓励用电脑配色,增强学生对色彩搭配的感觉,强调色彩情感价值目标的树立。从而为以后的服装设计的学习打下个性化情感的色彩搭配和设计的基础。 1教学内容上的创新 对学生进行有效的教育方式是通过教育教学培养方案的设计和实施,教育方案的确定是《色彩构成》课程的核心内容,依据教学目标的确立,对《色彩构成》教学内容上的进行相应的创新调整,主要从以下三个方面去创新实践: 第一,加强对民族色彩的应用技能的训练,加强对民族色彩的教学研究,建立我国特色的色彩体系。例如早年日本色彩体系就有“和学色”,一度成为日本色彩研究的重点。上世纪70年代日本的时装设计大师高田贤三不仅从和服中吸收色彩,还从世界各国的民族服饰中吸收色彩灵感,例如传统中式服装、罗马尼亚的围裙、印度的绚丽的纱丽、东南亚的富于变化的印染和喷绘、非洲北部的游牧民族的色彩浓重而神秘大地毯无一不成为高田贤三的丰富灵感资源。高田贤三的服装作品将丰富的花卉和民族图案,生动和明亮的民族民间色彩,混合交织在一起,使之协调而舒适。他的作品由于其美丽的颜色、绚丽的花朵和精彩的图案而极富盛名,他还也时常变化其鲜艳的色调令他的服装设计更具吸引力,被称为时装界的“色彩魔术师”。另外,还可以从绘画作品中汲取灵感进行色彩的设计应用,例如20世纪的构成主义绘画大师蒙德里安的抽象主义“构成”作品《红黄蓝构成》画面以红、黄、蓝为主色,黄色为大面积,穿插小面积的红色和蓝色,此幅画作先后被三位服装设计大师运用到服装设计当中,其中有时尚鬼才约翰•加里亚诺2009年的春夏男装成衣作品,他采用鲜艳的红、黄、蓝对比色作为服装的主色调,其中间隔黑色,使之调和统一。第二位是时装界的“朋克之母”———维维安•维斯伍德的时装会作品,其作品用不同比例鲜艳色彩拼接款式上用分割形式,使服装具有极强的魔幻的效果和视觉冲击力。第三位是60年代的时装大师伊夫•圣洛朗,推崇蒙德里安的抽象几何图案,设计以图案是红、黄、蓝、白四色方格的一系列女士短裙,精巧与时尚结合为一体,这些短裙引领当时的流行时尚,红极一时,被称为蒙德里安裙。在《色彩构成》教学中可以对生活与民族民间色彩进行深入认识和挖掘并研究,主要从民间手工艺品、民族民间刺绣、京剧脸谱、绘画作品、陶瓷艺术、自然风景等等中采集优美的色彩,让学生根据自己的心里感受去设计色彩。 第二,在教学内容上添加设计色彩应用与流行色方面的内容。现代服装设计中流行色的应用是必要的也是必然的,它是引导消费者的审美取向和促进服装市场的消费的潮流,在服装设计中,色彩是十分重要的因素之一,印象绘画大师马奈曾说:“色彩完全是一种趣味和情感问题”,这就说明不同的色彩给人造成的情感波动和心理作用是很大的。色彩是服装产品给人的第一印象,好的色彩会使人赏心悦目并产生想穿它的欲望,流行色是根据人们的视觉生理的规律、心理需求、情感反应而产生的色彩,往往在色相、纯度、明度和色彩特性四方面呈现螺旋式上升的周期变化规律。流行色一般是由几组经常变换的色调组成,每组色调又由不同色相、明度、纯度的色彩搭配组合而成。每一种色彩的流行,都代表着不同民族和季节变化、不同的时代、不同的社会以及人们的审美观念的变化,因此每个时期的流行色的演变规律,决定着服装流行色发展的方向。日本曾提出流行色循环的大规律是“明色调———暗色调———明色调,或是暖色调———冷色调———暖色调”的发展变化趋势。通过对流行色的学习和研究将《色彩构成》中的色彩规律,色彩调和与对比、色彩冷暖、色彩心理等的知识融入到其中,从而从实际设计应用中掌握色彩构成的各个知识点,继而不会出现在教学中学生掌握实际设计应用和色彩知识点脱节的困扰。 第三,在教学内容上添加色彩搭配技能训练。服装是时代的一面镜子,服装的色彩更是给人一种“先色夺人”的第一印象,是服装设计的重要组成部分,无论什么款式的服装,如果色彩搭配不协调或者过时的,都会让人们产生不舒服的感觉,因此在《色彩构成》课中加入色彩搭配训练能让学生学习配色的技巧和认识其规律,能直观的感觉其色彩在服装当中魅力所在,从而产生强烈的学习兴趣。在色彩学家眼中,大自然中的色彩总是调和和美好的,人们渴望色相、明度和纯度的变化,构建出一种色彩上的平衡协调的关系。人类大脑对色彩的调和有一种天生的敏感力:既使没有受过色彩的训练的人也知道那些色彩组合会让人赏心悦目,虽然他们可能不知道为什么这样的色彩好看或是怎么搭配出这种组合。歌德认为,有些调和的色彩组合引发了人们的喜悦感受,可能和“残像”的现象有关,这显示人类的大脑渴望色彩三属性建立平衡协调的关系。2009年春夏在流行趋势的指导下,设计是大量运用“撞色”,还有同色系的亮色搭配,还翻新地在一件衣衫上运用2~3种同色系或对比色系搭配,补色的面积尺寸的配合,使服装更加焕然一新,更加轮廓感。例如迪奥的2009年春夏秋冬成衣里有紫黄、蓝橙、红绿的对比强烈的补色搭配,面积和位置的比例协调是服装看上去依然协调富于美感。总之,色彩的搭配是一门学问,教学中只有引导学生主动参与实践,增强学生对色彩搭配的感觉,强调色彩情感价值目标的树立,体现个性化的表现手法,从而为以后的服装设计的学习打下坚实的色彩基础。 2教学模式的变化 教学模式的好坏直接关乎教学目标和教学内容能否落实,让学生对《色彩构成》课产生学习兴趣,最终取得达到学习效果的关键所在,根据服装设计专业特点,进行教学模式的创新和变化主要有以下两个方面: (1)改变传统模式是以技法训练为主的教学模式,加强学生动手能力的训练。首先,让学生走出课堂到面料市场去,寻找不同的面料表达出来的不同的心理感觉,不同的肌理效果,如丝绸、麻料、牛仔布、毛呢、皮质等等。不同的肌理效果的面料表达的轻、重、喜、怒、哀、乐等不同的感觉的,不同的色彩加上不同的面料所表达的情感的差异,鼓励学生选择不同于传统的材料和手法进行色彩个性情感的表达。并不断扩大训练的表现范围,鼓励学生只要不偏离课程主旨,大胆的进行创新的艺术尝试,包括用电脑等辅助手段。其次,在课堂上一些世界服装品牌的时装会影视资料,让学生通过观看、分析、总结出不同会的系列服装的主色调、色彩调和、色彩对比的效果,从而实现一个“客观———主观———客观”的认识色彩的过程,学会将设计色彩应用到服装设计当中。最后进行一些主题式训练,表达包括背景描述、主题陈述、灵感来源、色卡群的建立。背景描述指流行色、主题色的社会背景、流行时代、色彩和面料的特征描述等。灵感来源指是来自于大自然色彩还是其他的来源,营造出的气氛和画面效果。色卡群是围绕主色调按照明暗冷暖排列多个系列色谱,一个整体的色调。 (2)改变被动式的传统模式,启发学生自主式的学习。在《色彩构成》课中,教学目标设定方面,注重学生个体体验,强调个性化自主学习教育,意义构建、自我意识的提升与学生自主性培养。以学生为中心,教师只是作为学生课程知识的建构者,注重师生互动过程的学习,运用反思性教学、解构性教学、主题与过程教学评论等方法,培养学生多元化思维路向和不断超越、善于反思的思维方式。 3结语 服装设计专业根据其特色,需要培养具有扎实色彩搭配和创新设计能力的应用型人才,要求该学科培养的人才能达到毕业时的专业特征和预期培养素质。而《色彩构成》是服装设计专业的重要的基础课程,应顺应时代的需要,够建相应的具有专业特色的教学目标、教学内容和教学模式,从而为以后服装设计专业的学习打下具有个性化情感的色彩设计应用能力的专业基础。 作者:黄艳梅 单位:桂林电子科技大学 设计构成论文:黑白木刻与平面设计画面构成形式研究 1黑白木刻的绘画语言 节奏,在黑白木刻版画的体现尤为明显,一幅优秀的版画艺术作品不单有造型的灵动性,黑、白、灰与点、线、面的节奏掌握也很关键。在《激进的美学锋芒》一书,作者将“绘画与音乐”作为一个章节,描写音乐和视觉艺术在各自的理论中常有一致的地方。这种绘画语言的节奏是创作者必须掌握的。黑白木刻区别于其他绘画一个重要的因素,它没有颜色意义上的灰色,我们所强调的灰也只是黑白刻痕下的大面积黑色与大面积白色的过度。正是因为这种黑、白过度,才造就了特殊的绘画节奏。例如甘庭俭教授的作品《金色秋日》,灰色表现了丰收的果实,主人公盘坐在地上,黑色的服装向上过度的灰色的少数民族服饰纹样,秋日阳光下脸庞和肩膀的白色对比背景中黑色的丰满的收成。这种灰色到黑色到白色再到黑色的过度正体现了黑白木刻的黑、白、灰的节奏,让人在关注静态的安逸的秋日,同时也感受到了灵动的金色丰收的景象。无论技法怎样变换虚实怎样结合都是为了我们能够创作出一张完整的优秀的能够让人感同身受的艺术作品而努力。 2平面设计的设计语言 任何一门艺术都有自己的独特的风格和表现。平面设计有自己设计语言,在两者的设计语言中也有相同的一些因素,比如说平面设计语言中的图形和材质这几方面都能寻到版画语言的影子。在平面设计语言中,一副作品是否具有较高设计水平所参考的是视觉冲击力。而表现这样的视觉冲击正是强有力的对比,内容中主次的对比、色调的对比和风格的特殊性。图形,在平面设计作品中一个优秀的作品不需要配以文字说明,通过图形就能表达它要传达的含义,可以用现代艺术的一些表现手法和我们想表达的内容结合起来,将意念和想象得以发挥,成功地运用图形视觉语言,可以更好地表现出平面设计作品的震撼力和感染力。我们无论是在进行平面设计创作还是版画创作时,设计的对象中都会由内容形式、创作材质组合而成,只不过组合的方式不同,正是有这些元素的不同组合,才此演绎出了很多经典作品。平面构成是指在二维的平面范围内,按照一定的秩序和规律将既有的形态要素进行分解、组合,从而构成新形态的组合形式。平面设计中的画面构成,经常采用点、线、面元素,主要注重的是其形的组织、组合规律、组合方式。最终给人们呈现一个有美感的有视觉效果的画面。在当今艺术作品中,构图是艺术家对一些客观事物的重新组合与排列,把一些具体的形态用点、线、面构成抽象的形态等,由此看来,平面设计的画面构成语言和一些艺术作品的语言是有联系的。 3平面构成与黑白木刻版画形式与思维的契合 通过以上对黑白木刻版画的绘画语言以及平面设计的设计语言的详细阐述和分析,我们会发现,黑白木刻的版画无论是在视觉语言上还是在表现形式上都表现出了与平面设计的惊人相似。两者均属于在二维空间内表现作者意图和感情的视觉艺术,它们有着相似的表现形式和视觉元素,这就使二者之间表现出一种独立于内容之外的“同构”现象。所以二者在单独发展的过程中又伴随着融会贯通。下面,我将分别从视觉形态要素的相似性和构图与构成的内在联系,两方面进行阐述,二者所共同追求的画面形式感。 3.1视觉形态要素的相似 就前面提到的平面设计中的图形要素而言。包括写实与抽象两大类。图形在设计中是基础,是传达信息的载体。图形包含表面的形态特征,以及隐藏在背后的理想和意义。写实图形,在视觉传达上,清楚明了并易接受。而抽象图形,则较写实图形所表达的内涵稍隐晦一些。更容易让读者去挖掘它背后的意义。这种间接的表达方式有着独特的语言魅力。而现代平面设计中,大多写实与抽象的图形相结合,同时增强了视觉效果。黑白木刻中,图形,文字,同样是构成版画画面的重要三元素。在黑白木刻的画面中同样有写实与抽象二种表现方式。黑白木刻版画中,通过对黑白之间的过度与增强画面的形式感的丰富而出现了灰色调的过度。在黑白木刻版画中,黑色、白色是两个极端,真实并极具概括性。较色彩更具震撼力和表现力。 3.2构图与构成的相似性 在平面设计和黑白木刻版画中有着同样的构图与构成法则。我主要选取二种进行阐述。首先是构图中的“张力”。无论在设计还是版画中,它代表整个画面所传达的焦点信息。焦点对象越突出,画面传达的内涵越明了,越有冲击力。其次是构图和构成中的“空间”要素。空间的组织尤为重要。画面有虚实空间之分,整个画面的视觉要素是通过虚实空间的组合和转换而形成语言表达的。在版画中,留白既是“虚空间”,但本身它也是版画语言要素。黑白空间互相轮回交错,才构成整个画面的艺术语言。通过以上对平面设计和黑白木刻版画的共通性分析。我们能够看出,二者是息息相关,你中有我,我中有你的。这在我们今后对二者的创造和延伸具有很大的意义。 本文作者:王羽惠、姜紫微、赵小博 单位:西南民族大学 设计构成论文:谈居住建筑物节能设计构成 一、居住建筑物节能设计要求 我国的地域广阔,居住建筑的节能设计要求因地制宜,各不一样。我国在地理上纬度跨度较大,南北方气候相差较大。一般来说,采用规定性评价和性能性评价,综合两种并行的评价体系以便检测。 (一)规定性评价 主要包括建筑物体形系数、窗墙面面积比、围护结构传热系数等。这些在各地出台的地方标准当中都有严格的限定。一般来说,国家有关部门会对这一类操作难度大的工程设计系数进行硬性的参数规定。设计人员按照相关的参数限制进行设计就能过关。以武汉市为例,只要节能设计的体形系数、窗墙面积比、围护结构传热系数、遮阳系数、玻璃可见光透射比不超过所规定的限值时,即可判定为节能设计合格。 (二)性能性评价 居住建筑的性能化指标不同于规范性指标,尚未作出具体的参数限值确认。给予设计人员充分的利用空间,只需要居住建筑能够同时满足建筑热环境质量要求和能耗要求即可。以武汉市为例,室内热环境设计计算参数,应符合下列要求:卧室、起居室等室内设计计算温度采暖取18℃,空调取26℃;换气次数取1.0次/h。建筑能耗计算设备能效比取3.0,性能系数取1.9。 二、居住建筑物节能设计构成 居住建筑的规划设计是节能进行的第一步。在规划当中,对建筑物的体形系数、窗墙结构、取暖通风的设计都可以从节能的理念出发,设计达到节约能耗的目的。规划节能设计是节能措施能够实现的基础。其质量直接影响居住建筑的节能效果。 (一)居住建筑物的朝向 建筑物的朝向主要受所在地区地理纬度和地理条件的限制。例如重庆多山,建筑物多依山而建,建筑物之间的距离必须合理计算才能不影响相邻建筑物的采光。以武汉城市圈为例,从节能和热环境角度考虑,建筑物宜采用南北适宜朝向布置,不宜采用东西不利朝向布置。武汉的气候往往是夏热冬冷,要懂得居住建筑的设计应有利于区域和室内在夏季的自然通风。减少太阳直射室内外墙面的时间和面积。规划设计宜采取降低建筑密度、提高绿地率以及其他有利于减轻区域热岛效应的措施。冬季的时候主要房间应该避开北风主导向,而且冬天的采光不受影响。配合房屋居住功能多样化,注意安排节能措施,例如统一的煤气和电、水系统分配。 (二)居住建筑物形体系数参考 居住建筑节能考虑主要涉及了冬季建筑物获得太阳辐射热能的问题。体形系数的合理计算有利于建筑物保持室内温度、避开主导风向的干扰。在施工图设计的阶段,要对室内的采暖系统进行详细的水力平衡计算,减少各环路之间的阻力差,以免采暖不畅。对于日照强度和时间与建筑物走向的结合要充分考虑,并且对居住建筑物的外围维护状况与前两者相考虑,综合结果优化确定建筑物体形系数。 (三)建筑物的布局方式 各个地区的地理环境和物理环境不同,居住建筑物的布局应该学会因地制宜,利用地理条件和物力环境,为建筑物的保暖、采光,及自然能源的开发创造条件。在冬季寒冷多风的北方空旷地域,适合对居住建筑采取封闭的布局,形成人工的防风带。屋内的房屋功能区分布也应该充分利用光照和避风区进行安排。在南方沿海地区,通常“南风天”回潮的状况比较严重的地区,建筑物的布局更应该注意夏季空气流通,注意利用顺风风向。例如居住建筑的开窗面积的可行性不小于外窗面积的50%。单体建筑内部,海上来的湿润南风往往会带来丰富的降雨,外围安装的遮雨板应该比较长和宽,方便遮雨。但是尽量不要影响空气流通。居住建筑物的布局应该充分考虑到对新能源的利用。在光照充足的地方,充分安装能源转换设备,利用太阳能来维持日常生活所需的能源。在海边城市,充分利用风速快的特点,可以在居住建筑顶楼实现风能转换电能或是代替其他非清洁资源。对太阳能、风能等清洁能源的利用是节能的一大利好。 三、结语 我国正在建设资源节约型和环境友好型社会,居住建筑节能设计符合这一理念。居住建筑是耗能大户,在居住建筑设计中加入节能设计,开展节能活动,符合城市未来健康、绿色的发展方向。 本文作者:邓勇杰 单位:广西华蓝设计(集团)有限公司 设计构成论文:探析现代构成学在园林设计中的运用 现代设计包含的领域非常广泛,小至日常生活用品如叉子、调味瓶,大到汽车、飞机,人们生活的方方面面均成为现代设计的涉及对象。而现代构成正是顺应社会的不断发展,由传统的三大构成,即平面构成、色彩构成和立体构成,渐渐地衍生出了如空间构成、动态构成等等,成为现代设计学的基础理论科学。对于现代设计来说,现代构成本身的意义就在于运用现代设计中最基本的点、线、面作为基本造型元素对事物进行理性的分析,揭示其中的本质因素,然后按照美学和现代构成原理进行重组,创造适合的新形象。 现代设计 现代设计是为了适应现代社会人们的生活方式和意识形态,应运而生的一种积极的思维活动,是科学与艺术、实用与装饰的结合,是一门涉及众多学科的实用型科学。具体来说,现代设计具有实用性、经济性和美观性几个特性。现代设计不仅强调产品的美观性,同时对于实用性的要求更高。 由于现代社会,科技的发展与传达更为便捷快速,从设计到实施到具体应用的时间周期大大缩短了,这是现代设计不同于传统设计的主要原因; 另外现代设计的服务对象是社会中的全体大众,带有很强的普适性,在形象上趋于朴实简单,没有传统的装饰性细节,强调理性和功能主义的特点。 现代设计首先解决的是梳理人与环境之间的关系。以园林设计为例,如何协调我们生活环境中的各种问题,解决好每一个具体场所中的矛盾就是设计的目的。现代设计可以分为以下几大类: 产品设计、平面设计、广告设计、服装设计、纺织品设计等,当然还包括现代建筑设计,在建筑设计中又包括现代室内和园林设计。 现代构成的发展历程 现代构成最初形成于 20 世纪 20 年代 ~30 年代,它的核心理论萌芽于 19 世纪末到 20 世纪初,在西方绘画艺术由具象向抽象转化的探索之中产生,后经俄国先锋派运动、荷兰“风格派”( DeStijl) 探索运动的充实,最终在德国包豪斯( Bauhaus) 学院形成了完整的理论体系。 俄国先锋派运动( the Russia avant-garde movements) 是 20 世纪初国际现代运动的重要内容之一,它包含了至上主义( Suprema-tism) 和构成主义( Constructivism) 。其中,马列维奇( Kasimir Ma-levich) 是俄国至上主义的创始者和代表人物。“至上主义”也称为“绝对主义”,主张用一些方形、三角形和圆形作为新的符号进行绘画创作。“至上主义”认为“简化是我们的表现,能量是我们的意识。这能量最终在绘画的白色沉默之中,在接近于零的内容之中表现出来。”这些理念对现代设计有很大的影响。同时期以塔特林( Vladimir Tatlin) 代表的构成主义,也称“结构主义”,采用非常规的材料如木材、金属、玻璃、塑胶等加以焊接、粘贴组合,创作出立体性作品,对于后来的艺术设计在非传统性材料的使用上产生了非常大的影响。构成主义强调结构,提出设计要为社会服务,最具代表性的作品有弗拉基米尔•塔特林在 1920 年设计的“第三国际”纪念塔方案。 然而遗憾的是由于政治上的原因,构成主义运动并没有在本国更进一步的发展下去。作为 20 世纪初国际现代运动中另一个重要的试验性运动———荷兰“风格派”( De Stijl) 运动综合了俄国构成主义和德国现代主义的思想,“以蒙德里安( Piet Mondrian) 的纯粹抽象为前提,建立一种理性的、知性的、富于秩序和完全非个人的绘画、建筑和设计风格”。风格派认为艺术应该用一种抽象的手法,基本几何形体的组合变化来体现和谐的空间。风格派最重要的代表作是里特维德( Gerrit Thomas Rietveld) 于 1924 年设计的“施罗德住宅( Schr?der House) ( 如图 1 所示) ”,简单的形体在明快的色彩烘托下,现代感十足。而最终将这些思想融合在一起的是在德国包豪斯学院,并且形成了现代构成的体系,还成为一种设计的教学方法,密斯•凡•德•罗设计的巴塞罗那世界博览会德国馆,连同密斯提出的“少即是多”都成了现代设计的里程碑事件。 现代构成 现代构成的基本要素是几何形体,强调的是几何造型的表现力,关注纯粹形式,用点、线、面、体、色彩构筑崭新的形式。在材料的运用上提倡与工业技术结合。现代构成的诞生在现代设计的发展史中有重要意义,它直接或间接地影响了与现代设计相关的领域,现代构成各个时期的演变与现代设计的发展也是密切地联系的。园林设计作为现代设计中的一个分支,受到现代构成艺术的影响也是顺理成章的。 小结 构成是一种思维方法,现代构成是研究这种思维方法的科学,现代构成的形成和发展从某种程度上对于现代设计的发展起到了积极的作用,是进行现代设计的有效方法; 现代设计的实践活动对于现代构成的完善和构建也起了重要的作用。 园林设计与现代构成 现代构成作为一种造型学法则,不仅可运用于绘画、雕塑等纯装饰性学科,也可以作用于园林设计,可以说,它为园林设计尤其是现代园林设计注入了理性的力量。 园林设计是视觉艺术的一种 人类通过视觉来感知世界,心理学家通过对视觉艺术的研究,解读了许多不同的符号与人类感情变化之间的关系,园林设计可以纳入视觉设计的研究范畴,因为园林设计也是通过具有可视性的园林要素,传达的是美与和谐的艺术,那么作为同样起源于视觉艺术的现代构成,现代构成对园林设计具有着非常重要的意义。 园林设计是现代设计的一部分 园林设计同建筑设计一样是属于现代设计。虽然园林设计有着悠久的发展历史,但时代又赋予了其新的功能和形式,同时园林设计的艺术性也成为人们越发关注的焦点。 许多现代设计理论能够应用于园林设计中,但由于园林设计有很突出的实用性,园林除了给人游走时带来二维度三维度中的不同感受外,还有一个独特的方面,就是随着园林植物四季中呈现出的不同景象,带给游赏者不同的心理感受,即时空的构成设计。 园林设计与现代构成共同的视觉心理园林设计与现代构成的视觉心理都是在研究“看”,这种“看”有一定的规律性和选择性,是对所观察事物的一种概括和提炼,并且注入观者的经验和主观目的,是有目的的“看”,这种“看”的规律具有普遍的意义,设计者可在设计过程中借助图形结构关系来引导观者的心理变化,以传达设计者的设计意图。#p#分页标题#e# 现代构成是园林设计的一种方法 纵观人类历史,最初的园林都源于自然。东方秀美的山川成为创造的源泉; 西方传统园林,最远可以追溯到古埃及,由于那里的气候炎热、土地瘠薄,因而园林是经过改造的第二自然,在那时的西方园林中我们已能看到矩形的场地和明显的轴线,已有了构成的影子。虽说东方传统园林中以自然式的风景园林居多,并没有与构成直接产生联系,但在中国的画论中很早就有了“构图”思想,东晋顾恺之称作“置陈布势”,南齐谢赫称作“经营位置”,这与构成艺术的构图理论如出一辙。 不同时期的园林作品中有着各自独特的形式和细节,如中国传统造园的“一池三山”布局方式,西方的中轴对称布置等,都有各自独特的魅力,带有深深的时代烙印。现代园林设计不强调具有装饰意味的图案和简单的模仿自然,所做的是对传统要素的抽象和高度概括,而现代构成正是这样的视觉语言,它完全有理由成为园林设计的实践方法。 随着社会的发展、全球化进程的加剧,东西方文化在不断的碰撞中交融,在包豪斯学院里完善成一体的现代构成已成为众多园林设计师的基本设计方法,现代构成教给人们的是一种对设计的态度。许多园林设计经典案例本身就是杰出的构成作品,运用了现代构成的基本要素以及理论,例如伯纳特公园、北京中国工商银行。 现代构成的构成要素 现代构成的基本形态要素是点、线、面,这些元素是从纷繁中抽离出来的,在这些简单的造型元素中,蕴含着丰富的运用潜质。比如在园林设计中,“点”能够产生丰富的变化,“点”可以是一棵树,也可以是一个构筑物; “线”本身有着连续性和运动性,可以是园林中的道路、景墙、行道树或者控制区域空间的核心轴线; “面”在现代构成中是承载物质的基底,在园林设计中可能是一大片绿地或者铺装,为人们提供发生各种活动的场所。园林设计要从形态和功能两方面来考虑,如何在合理运用现代构成中的基本元素的基础上,满足人们对于场所使用的需求,是设计师需要认真思考的。 结语 园林设计特别是现代园林设计从现代艺术中汲取了丰富的形式语言,在众多的现代艺术中,现代构成对于园林的影响已经形成了一定的规模,它为园林设计提供了一种造型手法和思维方式,能够为园林设计提供构思的方法和理论。 现代构成学的理论源于西方,它在西方景观设计中的应用频率较高,如近现代的西方园林设计大师中,彼得•沃克( PeterWalker) 、玛莎•施瓦茨( Martha Schwartz) 等对现代构成学在园林设计中的运用有许多成功的尝试。 在中国,构成类的课程已经成为许多艺术院校的主修课程,在广告设计、平面设计、室内设计、首饰设计等领域已广泛应用;虽然在园林领域的应用基本处于一个起步的阶段,但越来愈多的人们已经开始意识到这是一种科学、理性的设计方法,在未来现代构成学在园林设计中的运用会走向体系化、全面化。 本文作者:邓炀 刘尧 单位:北京中联大地景观设计有限公司 北京林业大学园林学院 设计构成论文:构成艺术元素在现代风景园林设计的运用 【摘要】艺术设计作为现代园林景观设计中必不可少的组成部分,通过加入构成艺术元素使得大自然中花草、树种等更具艺术色彩,给人民生活提供更静谧、舒适的休息空间。构成艺术在众多的艺术设计领域中占据着崇高的艺术地位,其艺术价值极高。随着人民不断提升构成艺术设计水平,形成了一套较为成熟的理论体系,具有生命力的艺术效果,被设计者更广泛地运用到现代园林设计中,有机融合入现代风景园林建设中,营造出更怡人的艺术空间,本文主要阐述了构成艺术的相关理论知识,以及其在现代园林设计建造中的应用情况。 【关键词】现代园林;园林景观设计;构成艺术元素;艺术设计;艺术元素 1引言 随着我国城市化不断发展,人民的生活步伐也逐渐加快,能够提供一个让大家娱乐休憩、放松心灵的地方,是十分具有价值意义的,现代风景园林的出现,不仅提供了一个放松休息的地方,加上构成艺术元素的融合,更给人的营造了一个心旷神怡的场所(见图1)。其中将构成艺术元素有机的融入到现代风景园林设计中,与传统园林设计相比较,有了很大的差别,主要体现在园林整个的艺术表现形式上以及在园林中的构成艺术设计方法上。与此同时,构成艺术元素成功应用,使的现代化风景园林建设在观赏性以及生态性方面有了显著提升,也正好与中国提出的可持续发展理念相匹配。所以,不断在现代风景园林设计中融入构成艺术元素,能够大大提高现代风景园林艺术品位,更能满足现在城市化发展的需要。 2构成艺术基本概念 创作艺术的核心思想主要是以抽象的形式来表达艺术创作者所要表达的思想感情。构成艺术注重几何抽象造型的表达,极其注重独立形式价值。风景园林艺术隶属于现代艺术的表现形式,与其他艺术表现形式也有着密切的联系。构成艺术出现在19世纪20年代,是所有艺术设计的基础,属于创造性思维,有机结合了情感与理性思想。构成艺术在按照一定的审美规律的前提下,对基本要素进行合理的组合,最终达到满足感性的视觉艺术效果。现代景观设计师在构成艺术形式上获得更多灵感以及理论基础依据,探讨在空间结构和形态上的景观设计的形式,很大程度上丰富了现代景观的视觉表达形式。在整个现代景观设计的过程中,构成艺术元素主要体现在整体结构布局,色彩以及形体表现上,园林景观与构成艺术设计有效结合,呈现出的色彩、立体感等等,满足人们对于园林景观功能需求以及审美标准。 3构成艺术与现代风景园林之间的关系 现代风景园林在设计过程中遇到的根本问题是塑造空间。主要强调可操作性的“空间结构”和形态表现方式。构成艺术应用到现代风景园林中体现在形的构造规律、抽象美的形式。两者之间具有很好的切合点。形式角度进行分析,要掌握好其运行规律,就必须在形成概念性的归纳视觉特征的基础上,具体了解园林形式基本构成情况以及其视觉特征。构成艺术为此提供了一种合乎艺术规律的思考方法,进而更好地把握园林设计中的形态、空间、美感等。 4现代风景园林设计中应用构成艺术要遵循的原则 整体和谐,现代风景园林设计时应该从两方面保持设计的整体、和谐。风景园林作为一个整体,首先需要将其内部各要素做到和谐统一;以此作为基础,达到园林整体风格的整齐和谐。即在宏观方面和微观细节方面都能够达到和谐一致;“人本”中心,在进行现代园林设计时,要全力做到人们的审美标准与园林的功能相一致,要通过融入结构艺术元素理论达到两者的统一,使园林设计展现出更多的人文情怀和人文精神;特色鲜明,在进行现代园林设计时,不能够将原有的环境风格完全摆脱,而需要结合实际人文环境等情况、就地取材,将地方特色融入到现代风景园林设计中,增强园林艺术的地域文化特色以及艺术表现力。除此之外,还应不断进行艺术风格的创新,跟上时代步伐,有效将时代气息和社会潮流与设计艺术结合起来,使园林风格别具特色和韵味。 5现代园林设计中构成艺术元素的应用情况 构图艺术作为造型艺术的专业基础,是科学创造的提高,在现代社会各个领域都产生了深远影响。就现代风景园林景观而言,构成艺术为风景园林设计提供了理论支持,主要表现在艺术形态、色彩、材料以及空间等多个方面,从视觉体验中提供各种可能的设计形式,丰富并且完善了整个现代园林表现形式。现代风景园林主要是根据设计理念,将各种元素有机组合,并合理使用室外空间等不同环境,体现出更具人性化、现代化、审美化、艺术化的风格形式。研究如何合理的利用室外的空间,包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观,将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等,巧妙运用造型,富有极强的抽象性和形式感,在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言,进行视觉形式美法的再创造。 5.1点为现代风景园林设计之形态基础 一切事物都是由点组成的。在设计领域,点不仅只是表示一般意义的点,主要代表的是所有相对较小体积的艺术形式。在艺术设计过程中,点为设计师提供了很大的想象空间。在现代园林设计中,点可以拥有很多的表现形式,比如风景园林中的一处盆景、某个艺术雕塑,或是花园中耸立的重要景观植物等等。点作为所有艺术设计中最基本的元素,设计师将点运用更合理化,能够体现出独特的审美价值,能够吸引观赏者的关注和钦佩,与此同时,也为重点的园林景观做了强化表达,起到了比较强的引导作用。点是现代风景园林设计中最基本、最重要的内容,能够强化园林艺术美的动态化,为园林创造出极佳的视觉效果。 5.2线为现代风景园林设计之视觉语言 线由一个个点组合而成,无数的点即视为线。线以曲线和直线两种常见的形式为主。在现代园林景观设计中,直线又被分为斜线、垂直线以及水平线,曲线则以自由曲线、几何曲线为主。在设计中,将线以不同的变现形式呈现出来,会给人带来各种不同的视觉感受。比如在风景园林中加入直线设计,往往会给人壮观宏伟的感觉,对轴线加以强化,还会带来庄重感以及仪式感。 5.3面为现代风景园林设计之整体效果 面有点、线组合构造而成,在风景园林设计中,面的形态以点、线的具体表现所体现。在现代风景园林设计中,引入面的设计,将会直接影响整个风景园林的设计效果,其有着十分重要的意义,应用形式主要包括具体景观物体的小面设计和大面设计。在进行大面景观设计时,要了解风景园林的区域以及实际规划面积,结合景观园林的具体要求以及功能要求制定出合理的设计方案。可以采用将园林中要素分配组合的形式,加上景观轴线和景观节点,将整个风景园林的景观面有效结合起来,形成一个艺术整体,展现园林景观的整体艺术视觉效果。因此,在应用构成艺术中的几大基础元素时,一定要结合不同的规划设计,呈现出具有区域特色的效果以及美观形式。 5.4体为现代风景园林设计之三维状态体 作为点、线、面共同形成的三维形态,给观赏者更好的空间视觉感观。将其应用在现代园林设计中,更能够第一时间吸引住人的眼球。比如,在园林中心位置设置标志性建筑或独特的植物造型都能表达出风景园林的核心文化。有几何形体抽象得到的体,常见的正方体、长方体、圆柱体等,都能展现出稳定的视觉美感。园林设计中很多造型都是以此为基础创造出来的。 5.5色彩的构成 人们认识事物、对事物产生兴趣的第一印象就是颜色,色彩存在于人们生活的每一处地方。色彩不单单只是丰富物体的颜色,更能够增加人们的情感。在现代风景园林设计中,色彩是不可或缺的一部分,其能够体现出民族文化、信仰等。不同色彩还可以采用远近、软硬、冷暖的感觉,通过调和色彩增添环境中的空间感。当空间相对较小时,可以用蓝灰、绿灰等色彩饱和度较低的颜色,进而增加空间延长性,还可以采用强烈色彩对比,也能起到同样的效果。遇因此,在设计中要根据不同区域文化、人群需要,来选择合适的色彩。 6结束语 作为重要的休闲景观,现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展,社会的进步,经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活,人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。由于构成艺术在现代艺术领域具有十分积极的应用效果,因此将构成艺术有效的融入其中能够有效地提高现代风景园林的艺术表现力和审美表现力,也是符合现代社会审美需求的必然趋势。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。 作者:谢军 单位:深圳市贝尔雅环境艺术设计工程有限公司 设计构成论文:建筑设计中构成艺术的应用 摘要: 在建筑设计中合理运用构成艺术时,促使建筑设计更人性化、更理性化,在此基础上也丰富了我国建筑设计形式,使我国建筑形式逐渐向多元化方向拓展。本文重点分析了建筑设计中构成艺术的应用,并以广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校为实例(7~9层,越30000m2,教学楼、综合楼和宿舍楼)2015年建成并投入使用,取得良好的使用效果及艺术效果。 关键词: 建筑设计;构成艺术;应用 0前言 众多建筑设计人员在建筑中应用构成艺术时,逐渐突破了简单的建筑形式,从大众审美的角度进行思考,使建筑能够更好的融合点、线、面、体以及色彩五方面元素,更有效的创作出现代化构成意向建筑作品,基于对构成艺术的详细分析,发现其是提高建筑设计美学效果的重要途径。 1构成艺术在建筑设计中的应用意义 在社会不断发展、人们生活水平得到提高的同时,很多建筑设计人员想要为社会提供多元的建筑设计,因此,他们更喜欢将构成艺术中的作品融入到自身的建筑设计工作中。一方面,根据我国多年来传承下来的文化,我们可以了解到建筑本身就属于一种文化形式,社会发展情况、城市以及国家整体文化水平、政治、经济等要素均会影响到建筑设计,而在建筑设计中应用构成艺术时,能够促使建筑设计人员更全面了解到建筑的形式美,促使其能够更均衡、统一、有节奏、有韵律的运用提高建筑美的元素,使建筑设计搭配更加合理,更有效的传递出城市文化内涵[1]。由此可见,在建筑设计中应用构成艺术有助于提高建筑的表现力,提升城市的文化水平。另一方面,在建筑设计中本身就离不开点、线、面、体以及色彩五种元素,无法脱离形式上以及色彩上给人们带来的感受,而在建筑设计中应用构成艺术时,由于构成艺术主要由以上五方面元素所组成,因此为建筑设计人员设计审美提供了有效的理论依据,使我国建筑设计中融入理性的艺术生命力量。当建筑设计人员能够认识到使用不同的元素搭配能够形成不同的建筑风格时,他们能够借助不同的建筑风格向人们传递不同的思想感情以及时代文化。 2建筑设计中构成艺术的应用分析 2.1点的应用 点不仅是在平面中最基础、最重要的组成组成元素,同时也是建筑设计中最重要的一个手法。合理运用构成艺术时,我们应该考虑到只有合理的布置点才能够将其连成线,从而保证面、体的合理性以及美观性。当建筑设计中所布设点合理美观时,若干个点可以通过有效的组合形成线条感较强的线段,进而能够有效提高建筑设计的美观程度[2]。如果建筑设计人员在设计过程中将建筑中形态相对较小的作为点元素,那么在建筑视觉以及构成艺术角度上看,建筑中点的位置、点的数量、点的次序都影响着建筑整体的特征,不同布设形式会形成不同的建筑设计风格,为人们传递出不同的文化情感。即使在建筑设计中应用构成艺术中点的理论知识,设计人员需要考虑到整体建筑的设计思路,合理利用建筑中存在的实点与虚点两种形式,更有效的突出建筑文化表现能力。 2.2体的应用 与上述元素不同,体是是一种空间的表现形式,在建筑设计中,如果能够将体按照特定的组成形式进行渗透、连接处理时,体能够创造出多种形式,从而起到丰富建筑设计的作用。当在建筑设计中良好的使用体这一表现形式时,受众也可以感受到建筑的空间结构。与线相类似,水平方向的形体能够使人感受到安静、稳定;垂直方向的形体能够使人感受到阳光、向上、庄重以及雄伟;倾斜方向的形体能够使人感受到建筑的活力。由此可见,在建筑中应用体的表现形式时,设计人员需要从整体进行考虑,一方面需要考虑到建筑需要使用到哪种形式的体,另一方面,设计人员需要思考不同体的安排对建筑产生的影响,并从中选择出更适合的形体。 2.3色彩的应用 在广东省潮州市饶平县阳光培英实验学校的设计中,色彩应用尤为重要,因为色彩是表现建筑特点以及建筑文化气息最重要的手段之一,它具有很强的直观表现能力。在建筑设计中使用单一色彩时不仅能够更有效地归纳出建筑整体效果,使建筑能够以更统一的形式展示在社会中,而且能够使建筑看起来更简单大方。当建筑设计人员在设计过程中能够进行合理的色彩搭配时,其不仅能够使人们在该建筑中看到更丰富的色彩,感受到不同色彩带来的魅力,同时也能够从不同色彩的直观感受上体会到建筑的设计理念,增强建筑美感。当色彩差异相对明显时,能够给人们带来更直观的距离感。除此以外,当设计人员在使用构成艺术中色彩的艺术手段时,他们还可以通过调整色彩的明暗程度、色调,创设出更有层次性的建筑。 3总结 总而言之,在广东省潮州市饶平县阳光培英学校的设计中运用构成艺术,不仅能够提高建筑的表现能力,同时也能够起到美化城市,丰富我国文化表现形式的重要作用,基于此也要求建筑设计人员需要在全面考虑到建筑美感的基础上,在建筑设计中合理运用到点、线、面、体以及色彩五方面构成艺术,从校园现状出发,结合小学生的心理特点,利用基地特点,解决问题和矛盾,旨在营造一个健康、活泼、清新、优美又富有朝气的校园环境,建筑立面设计新颖,立面色彩注意使用一些明快、清爽的色彩,造型上或严肃认真,或较轻盈雅致,形成一个鲜明个性的岭南现代化学校建筑。 设计构成论文:形态构成在室内设计中的运用 摘要:本文主要探讨了形态构成在室内设计中的运用,分析了形态构成的特点以及应用范围等相关问题。 关键词:形态构成;室内设计;运用研究 引言: 在整个设计史中,无论室内、建筑、景观等等设计都是随着社会经济、政治、文化水平发展而出现不同的变化,相继涌现了不同的设计风格和流派,这些风格和流派并不是凭空出现的,某一领域的风格也不仅仅局限于这个领域,比如说洛可可、巴洛克、现代风、自然风等等这些风格,在建筑、室内、服装等等上面都可以看出来,他们都遵循了一定的原则和标准,这套标准就是对于形态构成的充分理解和利用,所以要做好室内设计,除了要对人文历史、科技、宗教、审美、人体工学有一定的了解之外,最重要的是能够合理运用形态构成,形态构成在室内设计中起了关键性的作用,所以室内设计工作者要充分了解和运用它。 一、形态构成概述 平面构成始于1919年德国包豪斯学府,是以“视觉”作为沟通和表达的方式,平面构成主要解决二维空间的造型问题,平面构成有四大元素,第一种概念元素,指的是那样不一定能够看见的但是可以感觉到的,比如点、线、面,第二种视觉元素,视觉元素以色彩、大小、形状等元素实实在在体现出来,呈现美感,可以看见的,第三种关系元素,在二维空间里元素之间的关系和排列,比如位置、方向、空间等,第四种使用元素,指的是设计的功能性,从性质上来说,通过研究平面构成将它运用于室内设计、建筑设计、平面设计等等,其色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发,通过研究不同年龄不同性别的人对于色彩的反应,色彩主观上给人的心理感受不同的,比如蓝色给人冷静忧郁的感觉,绿色代表希望、红色代表热烈,色彩与色彩之间的细微差别和不同的组合造成的效果,在室内设计中又是如何运用,才能达到良好的室内环境,优美的视觉空间。色彩是空间设计中非常重要部分。 二、形态构成在室内设计中的运用 1、平面构成 在室内设计中平面构成主要解决空间的造型问题,建筑师完成建筑的框架之后需要室内设计师根据具体的框架进行合理的规划和设计,在设计的过程需要运用平面构成去解决元素与元素之间的关系,不同或相同的元素摆放在一起会有什么样的效果,在整体空间起到放大空间还是缩小空间,给人的心理感受是压抑还是愉悦,与周边的元素是否协调等等这些都是需要考虑的。而点、线、面是一切造型的基础,是构成的基本形式,点可以构成线和面,点的大小、摆放、聚散等都可以产生不同的效果,而点在室内空间中起到了力的作用,可以用来表明位置,突出重点,多个点的有序排列,可以形成富有节奏感、庄重、活泼等不同的效果。线是由点构成的,是点移动的痕迹,在常规几何学里具有长度、没有宽度和体积,在平面构成中分为看得见和看不见的线,直线可以给人严肃、整齐的感觉,曲线给人活泼灵动,可以用来界定不同的区域和分割空间,面是线和点的集合,在室内空间中,面是非常重要的造型,直面给人严肃、庄重的感觉,曲线给人流动、灵活、多变、委婉的感受,除了室内空间的中基本的六个面之外,还可以根据需要去创造面。这些面的创造需要配合点、线最终形成美观与实用兼备,相互分割又不阻碍视线,统一、有序的空间。 2、立体构成 立体构成也可以称之为空间的艺术也叫空间构成,立体构成是用一定的材料、以视觉为基础,力学为依据,将造型根据一定的构成原则进行组合。立体构成广泛运用于建筑设计、广告设计、造型设计、室内设计,是现代艺术设计的基础之一,通过在三维空间中对于点、线、面、材质、色彩、肌理的运用、结合以人体工程学和力学为基础创造结构合理、造型优美、符合功能需要的立体造型,立体构成在室内空间的运用主要分为两个方面,一是室内界面装修,主要指对于顶面、地面和墙面进行半立体、立体的处理,有机的利用空间结构和立体构成的元素,比如矩形空间、柱形空间、圆形空间等等,这些不同空间给人感受也都是不一样的,并且如果使用了圆形的空间,为了达到整体的和谐,不论在立体构成中还是平面构成上都应该出现看得见的或看不见的圆形或一定弧度,比如你的客厅吊顶是圆形的,那客厅里的其他装饰也应该具有圆形的元素,比如圆形的地毯、茶几、带有弧度的沙发,卧室以及其他地方大到结构小到装饰都应该适度出现圆形元素,二是室内软装饰造型,比如椅子、沙发、桌子等等,根据不同的风格调整不同的造型,比如整体室内风格是现代简约型的,家具的造型也必须简洁,没有过多的装饰,不同家具的颜色和材质都应该相互协调,说道材质,材质在立体构成中是非常重要的,不同的材质对人、空间、环境都造成不同的影响。结合上面所说的,可以发现立体构成对于室内设计起着非常重要的作用。 3、色彩构成 色彩构成是从科学与人类心理学的角度出发对色彩进行研究和运用,在室内设计中,合理的运用色彩,将对整个空间起到极大的增色作用,否则就算空间结构设计的再好,家具造型有独特,色彩搭配糟糕,我们依然不会认为这是一个好的室内设计,色彩的明度、饱和度、色彩的调性、面积大小以及不同色彩给人的心理感受都需要我们认真的去研究,如果红色比重过大,饱和度太高会让人觉得烦躁,如果是夏天会更糟糕,至少在居住空间里,并不适合,这就是色彩之间搭配比重失调,还有冷暖色对比过于强烈等等,我们要遵循色彩冷暖统一,既有对比又能做到色调和谐的视觉效果。 三、结语 总之,在进行室内设计的时候要充分运用三大构成,做到局部突出,整体和谐,既保留隐私又不会完全封闭,综合考虑多种因素,创造高水平的空间艺术。 作者:支林 徐霞 单位:江西科技师范大学 设计构成论文:平面设计构成要素审美特征研究 一、平面设计的构成要素 1.图形 图形是平面设计最具活力的一大要素,它可以形象表现设计设计的主题和创意,图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言,它用独特的视觉艺术语言传播信息,具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下,设计师尽可能的发挥自己的创新能力,设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是,插画的个性并不是简单地追求图形的奇特,需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击,才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标,商标能够代表平面设计的主体,也就是说它是商品或者企业的可靠象征,公众看到设计中的商标,也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性,要给公众深刻的印象,进而才能开拓和巩固商品的市场。最后是图形中的轮廓线,轮廓线是设计的边缘线框,它界定的设计版面的空间,控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用,不仅能增加广告版面的美感,还能锁定公众视线于设计主题,增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式,设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的,不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。 2.文字 文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素,简单在于所有人都知道文字是什么,复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意,要能够吸引公众视线,更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题,具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面,设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题,另一方面,设计者也要注意标题要选取恰当的字体,要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读,正文的内容要使用简单易懂的语言,生动贴切的表达,使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语,是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语,广告语追求押韵顺口、易读好记,更要体现企业的精神或是商品的特征。 3.色彩 公众看平面设计时,是通过色彩找到第一感觉的,因为色彩在作品中具有特设的诉求力,不同的色彩带来的影响力不同。一般来说,鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力,而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计,不会引起注意。色彩不是单独存在的,它同图形、文字一起共同体现设计的理念,美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候,既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律,也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应,使设计更富于美感。 二、平面设计的审美特征 1.秩序美 平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现,这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球,让人感到舒适平衡。 2.感染力 平面设计的感染力是评价设计优劣的关键,一份好的设计作品就是要有强大的感染力,给人产生深刻的印象,以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光,并传递该设计的主题。设计师在设计构成中,要借助三大构成要素,突出设计主题,在视觉上给人以冲击,以此带来强大的感染力。3.艺术作用性平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等,拿商品来说好了,平面设计视觉效果再好,如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望,说明公众并不认可这份设计,那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要,让设计产品在富有个性美感的同时,能经得起市场考验,达到商品推销目的,这也是平面设计生存的意义所在。 三、平面设计图形要素的审美特征 图形是平面设计的主体部分,也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性,使人们在审美的过程中获得愉悦感,所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一,这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号,按照功能划分,标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求:首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美,其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义,华为标识图形保持了对称的结构,聚焦底部的核心,并加入了光影元素使之显得更为和谐,表明华为旨在构建和谐的商业环境,并且以积极进取的心态,坚持以客户需求为导向,持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外,还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合,不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位,没有大小,也没有形状和方向,因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成,有方向和形状,表现形式更为多样。线又分为直线和曲线,直线的审美特征在于简单直接,曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用,设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形,从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息,从审美的角度满足消费者的乐趣,同时图形中蕴含的深层次的意义与价值,又赋予了图形的社会功能化,象征了公众的身份和品味。 四、平面设计文字要素的审美特征 平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们,而文字的真实性和客观性,恰恰正是传递信息的最佳载体,使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现,一个是文字的语言美,一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法,使语言具有强大的穿透力,能够渗透人心,打动欣赏者。营造文字的语言美,可以从以下四个方面入手。第一,修辞并用,追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色,如比喻可使语言形象生动,夸张可使语言灵气飞扬。第二,整散结合,追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用,这些可以加强语势,强化感染力,营造语言的对称美的平衡美。第三,倾注真情,追求内在美。文字不需要华丽富华,质朴的语言更能抒真情,写实意,打动公众。第四,引用经典,追求文采美。设计中如果加入某些典故,既能增加设计的文化底蕴内涵,又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式,使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的,而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感,字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美,而文字与图形的结合能够突出主题,使设计具有立体美。另外,现代平面设计对书法的运用,主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式,更清楚形象的表现设计内容。因此,书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。 五、平面设计色彩要素的审美特征 色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式,欣赏一份设计作品时,首先注意到的就是设计的整体色彩,这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合,打造不同的视觉感受,形成不同的设计风格。比如红色,鲜艳富有活力,表达一种喜庆的感觉;黑色,给人以稳重庄严地感觉;蓝色以其阴郁而深沉的特点,更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性,这也是最基本的色彩审美特征。除了色彩的特定寓意,设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色,也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性,分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色,红橙黄绿青蓝紫;明度是指色彩的明亮程度;饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理,也就是色彩的技术分析,包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性,设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩,将设计条理化,充分展现设计的象征性和情感性。平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式,同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素,它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知,图形的审美特征在于其象征性,文字的审美特征在于其语言和形式,色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用,平面设计就是通过三者的有机结合再加上完美的设计理念,创造出符合现代审美的事物,实现平面设计的社会功能化。 作者:武高飞 单位:周口师范学院设计学院 设计构成论文:环境艺术设计与空间构成教学探讨 一、环境艺术设计的空间含义 环境艺术设计包含空间艺术设计、感官艺术设计、光影艺术设计、造型艺术设计等。众多的环境艺术设计种类之间具有明显的分界点,空间艺术设计和其余环境艺术设计种类不同,因为空间的设计属于单独的空间构造,其余的设计种类属于物质形式的改造设计,这就形成了环境艺术设计空间的具体含义。从广义上看,环境艺术设计空间具有可重复性,依托不同事物的重叠能够获得不同的空间效果。从狭义上看,环境艺术空间具有不可复制性,因为任何事物的交叠都不可能是原事物,空间也不可能是原来的空间,因此存在差异,而正是这些差异,导致了空间设计的特殊性。世界上没有两片相同的树叶,因为人们观看树叶的时间、空间、环境、情绪以及树叶本身都存在差异,正是这些不同事物之间的差异引导着人们对艺术的不同追求。环境艺术设计的空间既有空间层次的不同,又有组合效果的不同。因此,空间含义定性为随时改变又具有永恒性质,这涉及哲学领域。 二、环境艺术设计空间教学探讨 空间既是多变的又是不变的,所改变的是对空间的设计。我们在划分空间构成时,可以将空间分为多层次空间、多元空间、立体空间三个种类。多层次空间的教学理论形成于文艺复兴时期的意大利。许多文艺复兴时期的艺术家认为空间是有层次的,这里的层次并不是物理学所指的多维空间,而是一种空间的层次感。如,底层空间摆放什么造型能够最大限度地发挥空间的效果,高层空间摆放什么样的物品能够发挥出高层空间的艺术特性,这些分层的空间感形成了环境设计师的空间层次。教师在教学的过程中不应着眼于流行的空间划分,而应当注重对现实层次空间的把握。多元空间与多层次空间的区别在于,层次是指空间各个方面的空间容积,而多元是指空间与人、与物之间形成的联系特性。在环境艺术设计上,我们总是强调搭配设计,认为设计的根本在于搭配物品之间的艺术魅力,这一艺术设计形式来源于多元空间设计,它强调人、环境、物品三者之间的天然联系,在不同的空间中摆放不同的物品,营造不同的环境氛围,不同的人观赏所产生的感受也不同。每个事物或者人在其中都充当了“元”,空间也不是具体的“容积”,而是由多个“元”构成的艺术形式。立体空间是多元空间的进化。在教学过程中有学者提出,“元”的构成能够直接影响空间的每一面,让空间从虚幻的触碰感中回归现实,即“现实与虚拟世界的完美融合形成了以人的认知为根本的立体效果”。因此,无论中西方教学,都将立体空间的设计感观看作环境艺术设计的重要教学方向,通过不同事物的搭配以及空间特性,使空间效果逐步释放,使它和人产生真正的联系。环境艺术教学的构成和培养是需要时间积累的,这是人文艺术的积累,更是对空间把握的积累。它注重锻炼思维的创造能力,如刘勰在《文心雕龙》当中提到“歌谣文理,与世推移”,时展会使得文学艺术的创作环境发生变化,文艺创作以及设计观念也应当随着时代的发展而不断改变。在不断发展的时代以及不断变化的社会审美需求中创造出更好的作品,非常重要的一点就是具备创造性思维。在空间构成教学中,教师要随时注意空间设计最新的发展动态,通过网络资源以及新媒体,有效整合最新的设计观念与思路。新的语境为空间构成教学带来了鲜活的时代意识,教师在课堂上可以对时下一些优秀的空间设计案例进行欣赏与分析,提升学生的创作兴趣,开阔其设计思路。没有个性与文化内涵的环境艺术形象无法产生足够的吸引力。因此,教师在空间构成教学中,需要加强学生的整体意识。环境艺术根植在周围环境中,同周围环境保持着内在的联系。 三、结语 环境艺术的空间有其自身的艺术魅力与艺术特色,是环境创造过程中不可或缺的重要元素。教师在进行环境空间教学时,应当注意教学的真正目的在于使学生切实了解空间特性,而非云雾缭绕的空间理论。因此,教师应该将教学重点放在与空间结合的实践设计上。 作者:李楠溪 单位:哈尔滨师范大学美术学院
体验营销论文:体验营销在国际市场营销中的应用 内容摘要:体验营销是一种全新的营销理念和营销模式,它的产生对市场营销发生了深远影响。企业在从事国际市场营销活动中,要在竞争日益激烈的国际市场中立于不败之地,必须正确认识和把握体验营销这种营销方法。 关键词:体验营销 国际市场营销 应用 经济全球化对企业的经营活动产生两方面的影响:一是从企业生产的角度看,经济全球化意味着生产资源在全球范围内的重新配置。二是从消费的角度看,经济全球化意味着商品市场上国际间障碍的逐渐消失。所以国际市场营销是企业不得不面对的问题。但是,随着人们生活水平的提高,消费需求模式也在发生变化。在国外产生了一种新的消费需求—体验需求,体验需求正引导越来越多企业的关注,它为企业创造新的营销机会,是企业未来进行国际市场营销一个潜力巨大的新领域。 体验营销的内涵 体验营销是指企业通过采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方式使其亲身体验企业提供的产品,让顾客实际感知产品的品质和性能,促使顾客认知、喜欢并购买这种产品,最终创造满意交换,实现双赢目标的一种营销方式。在产品和服务日趋同质的今天,如何吸引新顾客和保留老顾客成为营销的首要任务。在这种情况下,企业要关注体验营销这种新的营销思维,通过向顾客提供各种体验来提高经营绩效。 从消费者心理学角度看,“体验”是理解体验营销的前提。消费心理认为,体验是一种客观存在的心理需要,每个人或明或暗,或多或少都有这样的心理需要。企业的成功营销就是要满足消费者这种心理需求,给消费者这种体验。体验就是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕着消费者创造出值得回忆的活动。体验是个人的心理感受,是人们受个别事件的某些刺激的响应。企业通过一定的营销活动,在购买前、购买中、购买后为消费者提供一些真实或虚拟的个别事件,通过消费者对事件的直接观察或是参与,使消费者在意识中产生美好感觉。这种美好的感觉是超越一般经验,认识之上的那种独特的、高强度的、活生生的、难以言表的瞬间性的深层感动。体验营销在方式上是一个大胆的创举,因其具有的优越性而被越来越广泛关注。目前,体验营销逐渐成为全球营销的核心内容,越来越受到企业青睐,并成为企业用以“拉近”同消费者距离的一种重要营销手段,以便能够在未来的营销领域中领先一步,在激烈的国际竞争中获得优势,立于不败之地。 体验营销与传统营销的区别 在产品或服务的特色上的区别。传统营销主要强调产品的功能强大、外型美观、价格便宜。而在体验营销中,企业提供的不仅仅是商品或服务,它提供最终体验,并充满了感情的力量,给消费者留下了难以忘怀的愉快记忆。消费者不再限于购买实实在在的产品以及购买产品后所获得的美好体验,而是更加侧重于在消费过程中甚至企业生产过程中所获取的一种情绪上、体力上、智力上,甚至精神上的“美好体验”。 在产品的效应上的区别。传统营销在很大程度上仅专注于产品的特色以及产品带来的物质利益,认为国际市场上的消费者进行的都是理性消费。按重要性、实用性原则衡量产品的功能,判定产品“比较优势”,从而选择整体效用最大的产品。体验营销不仅仅为消费者提供满意的产品和服务,还要为消费者提供全方位的体验,从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同。以此引起消费者的注意,改变消费者的消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间,让消费者在广泛的社会文化背景中检验消费体验。与现有产品分类和竞争市场界定相比,体验营销考虑的不再是单个具体的产品,而是整体消费过程给消费者带来的相关体验。根据消费体验的相似性来确定产品类别和竞争市场的方法,改变了企业对市场机遇的看法,延伸了依照产品来分类的概念和竞争市场的范围。 在消费行为上的区别。传统营销关心的是如何说服消费者购买,对消费者的购买行为不太关心,特别是购买之后的问题就变得无足轻重。而体验营销认为消费者是理智的感情动物,消费者在进行具体的消费品的选择时,以对产品的直观、感觉、情感、主观偏好和象征意义作为消费选择的原则。在既定的产品客观性能的前提下,产品的外观、形状、款式、体积、色彩等感性特征以及产品品牌价值和符号象征成为产品选择的首要考虑因素。体验营销既注重产品所引起的感官愉悦,也强调产品形式是否符合消费者的品位、理念、价值和偏好,这时的消费实际上就是一种心理和精神性的消费。 体验营销在国际营销中的应用策略 “享受”型营销策略,即以享受不同生活方式为目标的体验营销。在国际市场上,不同的人其生活方式也不尽相同,如有寻求冒险和挑战的,有追求豪华与尊贵的,有钟情无拘无束的,有喜欢平淡与安逸的等等。但无论哪种生活方式,都体现了人们对某一种目标的向往和追求。体验营销要求企业在从事国际市场营销活动时,应根据不同国家与地区的消费者的生活方式和趋势制定不同策略,最好成为新生活方式的创造者和推动者。 “娱乐”型营销策略,以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销。以满足顾客娱乐活动为目标的体验营销是通过愉悦顾客而有效地达到营销目标。人们生来都愿意寻求欢乐并避免痛苦,几乎没有人会排斥促使其开心大笑的娱乐瞬间,所以企业可以巧妙地把营销寓于娱乐之中,通过为顾客创造独一无二的娱乐体验,来捕捉顾客的注意力,达到刺激顾客购买和消费的目的。近几年来,在国际市场上兴起的娱乐购物、娱乐化零售和娱乐性促销活动,就是体验营销策略的表现之一。其最大的特点在于它改变了传统营销活动中严肃、呆板的形式,使促销变得亲切、轻松和生动起来,因而比传统营销方式更能激发消费者的购买欲望。 “审美”型营销策略,即以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销。以迎合顾客审美情趣为目标的体验营销就是通过知觉刺激,而让顾客受到美的愉悦、兴奋、享受与满足,从而有效地达到营销的目的。企业在国际市场营销中,可以通过选择利用美的因素,如色彩、音乐、形状、图案等,美的风格,如时尚、典雅、华丽、简洁等。再配以美的主题,来迎合消费者的审美需求,诱发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。在产品或服务越来越同质化的今天,这种营销能够有效地吸引消费者的目光,实现企业及其产品服务在市场上的差异化,从而赢得竞争优势。 “情感”型营销策略,即以呵护顾客内在情感为目标的体验营销。以呵护顾客内在情感为目标的体验营销就是通过激发和满足消费者的情感体验来实现营销目标。人们的情感可分为感情与情绪两个方面,从正面的情绪到负面的感受,从温和的心情到强烈的感情,从喜怒哀乐到爱恨悲愁,都可纳入情感的范畴。而企业的任务就在于,认真探究消费者的情感反应模式,努力为他们创造正面的情感体验,避免或去除其负面感受,从而引导消费者对公司及其产品和服务产生良好印象,直至形成偏爱的态度。这种营销,能真正从消费者的感受出发,细心体察与呵护消费者的情感,是一种人性化的营销方式。 “舒畅”型营销策略,即以提供一种良好氛围为目标的体验营销。以提供一种良好氛围为目标的体验营销就是围绕某一团队、场所或环境产生的效果或感觉。好的氛围会像磁石一样牢牢吸引着顾客,使得顾客频频光顾。以提供一种好的氛围为目的的营销就是要有意营造这种使人难以忘怀的氛围体验来吸引顾客。氛围作为一种品位、一种格调,它美妙动人的旋律,只能出自高超的演奏者之手,服务场所尤其适合采取此种策略。氛围不能从别的企业照搬,也不可随意地拼凑,企业只有具备了过硬的素质和丰富的创造力之后,才可期望氛围营销行之有效。 体验营销论文:体验经济下背景下的体验营销战略 1.引言 未来学家托夫勒1970 年写下《未来的冲击》一书中表明, 经济发展在经历了即产品经济时代(包括前产品经济时代和后产品经济时代) 、服务经济时代后, 将迎来新的发展浪潮体验经济, 并预言体验经济将成为继服务业后的经济基础。美国经济学家约瑟夫·派恩二世和詹姆斯·吉尔摩在共同出版的《体验经济》一书中系统地提出,体验经济的核心内容是将体验从服务中分离出来,体验成了一种经济提供物,是一种可消费的商品。在体验经济时代,某种商品能否成功地引导顾客的心情、气质和品位,让顾客从中得到物质或精神价值的提升,将直接影响到顾客是否愿意消费,进而影响到商品的经济效益。 2.体验经济及其特征 体验经济仍然产生于市场经济的大背景之下, 但与工业经济和服务经济的特性相比, 这是一种更加完备的经济形态。 第一, 体验经济以满足消费者个性需求为出发点。在体验经济条件下, 企业的经济运行首先要考虑的是消费者的个性要求; 提供给消费者以更大的想象与愿望空间; 全力推崇消费者的个性张扬, 并全面满足消费者的个性化需求。 第二, 体验经济为消费者提供定制化服务。这就要求提供服务的企业具有更高的工作水平和服务能力、更为强大的人力资源本文由论文联盟//收集整理与更高的人才素质。同时, 体验经济能够让消费者体验到“独有的”、“美好的”消费经历; 由此, 消费者也因此乐于将这种体验积极地传播给他人。 第三, 体验经济遵循的原则是“以顾客为中心”。企业在体验经济运行中扮演着策划者角色, 让顾客在企业营造的消费环境中感受一种“贵宾式”的待遇。 第四, 体验经济使企业的经济运行更开放、更健康。体验经济的发展促使企业不断提高自己的开放程度, 将企业暴露给社会公众与媒体并成为其关注的焦点。这就为企业树立良好的企业形象、改进服务质量产生了强大的推动力。 3.体验经济时代的消费需求 按照菲利普·科特勒的定义,市场由一切具有特定的欲望和需求并且愿意和能够以交换来满足此欲望和需求的潜在顾客组成。因此,顾客需求的变化是市场营销顺利进行的航标。现阶段社会经济的飞速发展,给消费者的消费观念和消费方式带来了多方面的深刻变化,并使消费需求的结构、内容、形式发生了显著变化。在体验经济时代,消费者的消费行为表现为以下趋势。 (1) 从消费结构看,情感需求的比重增加。消费者在注重产品质量的同时,更加注重情感的愉悦和满足。人们购买商品的目的不再是出于生活必需的要求,而是出于满足一种情感上的渴求,或者是追求某种特定产品与理想的自我概念的吻合。人们更关注产品与自己关系的密切程度,偏好那些能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。于是,许多迎合这一变化的产品或服务大行其道。从意大利的足球联赛到好莱坞的美国大片,从愈来愈多的成人玩具到迪斯尼的米老鼠和唐老鸭,直至日本任天堂的电子游戏等等。 (2) 从消费内容看,大众化的标准产品日渐失势,对个性化产品和服务的需求越来越高。人们越来越追求那些能够促成自己个性化形象形成、彰显自己与众不同的产品或服务。在日益激烈的生存竞争中,对劳动力的素质提出越来越高的要求,从而使得各种形式、内容的教育、培训和与此相关的产业蓬勃发展。同时,消费者在接受产品或服务时的“非从众”心理日益增强,相信自己的判断,相信自己的感觉日益明显。 (3) 从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。现代人消费似乎不仅仅关注得到怎样的产品,而是更加关注在哪里,如何得到这一产品。或者说,现代人不再重视结果,而是重视过程。最典型的莫过于星巴克咖啡在咖啡市场的成功。人们宁愿花费更多的钱去享受在星巴克喝咖啡的感觉,而不愿意在家或者办公室为了解渴而饮用雀巢速溶咖啡。 (4) 从接受产品的方式看,人们已经不再满足于被动地接受企业的诱导和操纵,而是主动的参与产品的设计与制造。海尔集团因能够研制顾客需要的三角形冰箱而名噪一时;戴尔电脑更是由于抓住了这一趋势而在pc 市场上一举成名的。消费者越来越希望和企业一起,按照消费者新的生活意识和消费需求开发能与他们产生共鸣的“生活共感型”产品,开拓反应消费者创造新的生活价值观和生活方式的“生活共创型”市场。在这一过程中,消费者将充分发挥自身的想象力和创造力,积极主动地参与产品(包括物质产品和精神产品) 的设计、制造和再加工。通过创造性消费来体现独特的个性,自身价值,获得更大的成就感、满足感。 (5) 消费者的公益意识不断增强,希望自己通过消费“绿色产品”,体现自己的环保意识,成为“绿色消费者”。自从氟利昂有害于大气臭氧层为世人所共知后,无氟冰箱便取代了有氟冰箱。1998 年中国长江水患之后,再加上近几年北京等地的沙尘暴天气,使得主要以木材为原料的各种纸质贺卡的销量锐减,其原因在于保护树木。有一个口号“一千张贺卡等于一棵大树”,号召人们用电话、email 方式互致问候。当塑料 制品引起的“白色污染”为人们所关注时,可降解的、可再生材质的餐具市场便开始走向繁荣。 4 体验经济下的体验营销内涵及战略 4.1 体验营销的内涵 从营销学上看, 斯密特认为体验是个体受个别事件的某些刺激而产生回应的个别化感受。 派恩也认为, 体验是使每个人以个性化的方式参与其中的事件。根据参与的主动性和融入情境的程度, 可把体验分为娱乐体验、教育体验、美学体验和逃避现实的体验四种, 最丰富的体验包括四种体验的各个方面。国学者刘宏则认为, 体验营销即“shup”模式, 它主要是由看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)这四个环节有机组合成, 其侧重于消费者的感官和行动的感受。 4.2 体验营销的实施程序 ( 1) 辨认和细分目标市场。依据顾客对产品的功能性需求、情感性需求以及对不同体验主题的认可程度, 将总体市场细分成若干个不同需求特征的市场, 这是体验营销的第一步。 ( 2) 选择目标市场。根据不同细分市场的特征、竞争环境、自身公司的适应程度和提供体验营销的难易程度, 选择一个或多个细分市场作为企业的目标市场。 ( 3) 设计差异化的体验主题。针对每个目标市场用户的不同体验要求, 创造不同体验主题和体验社区, 建立体验式的品牌为顾客提供量身定做的服务。 ( 4) 设计体验式的商品和服务。制造商必须明确, 为了增加顾客的体验而设计他们的产品实质上就是将产品体验化。关注消费者在使用商品时怎样操作, 一个重要的办法就是使产品感知化, 而最直接的办法就是增加某些要素, 通过突出任何一种产品的感官特征使其容易被感知。这就要求制造商先弄清楚哪些感觉最能打动消费者, 从而以这种感觉重新设计产品, 使其更富有吸引力。 ( 5) 开发体验式的定价战略。在体验经济中, 除了对产品和服务收费以外, 还可以对用户所享受的体验收费。通常可以针对用户体验的时间长短收费, 也可以针对其体验的强度收费。 ( 6) 管理整合营销传播。展示体验营销的促销舞台, 使用户能够在他接触方便的地方尝试这种体验的环境和舞台。在这种促销活动中, 必须整合电视、平面、广播广告和新兴互联网等传媒, 发挥各种传播媒体的优势。加强户外活动、店内促销、网上商店促销等形式的促销活动, 这种促销活动侧重于营造一种体验环境, 以便让客户试验相关体验来激发购买的欲望。 ( 7) 建立产品和服务品牌。品牌永远是企业所追求的, 更是顾客所成就的, 品牌是顾客通过体验而亲自认同企业的产品与服务, 如体验带来的价值超过预期, 顾客将达到满意, 而满意的顾客就可能成为公司的忠诚顾客, 而品牌正是许多忠诚顾客所累积出来的。 ( 8) 建立完善的客户管理系统。现代计算机技术和网络技术的发展使得这一切变得可能。企业必须通过和客户的接触, 了解客户的个人偏好, 并将这些偏好录入企业的客户管理系统, 使所有和顾客接触的人都能了解这些偏好, 以便为客户提供有针对性的个性化的服务组合。同时, 企业的市场研究人员, 也将不断对这些信息进行整理和分类, 以不断的调整细分市场, 调整大规模定制化的服务组合, 以使目标顾客有更好的体验。 5. 结语 随着经济和社会的不断进步, 体验经济时代已悄然而来, 认真研究和把握体验消费的特点和规律, 而体验营销正是企业对消费者体验需求的响应。体验营销是21世纪营销战略中最有力的武器, 它与互联网手段相结合为消费者提供更好的沟通和互动。 体验营销论文:基于体验营销视角的晋州市旅游营销策略研究 摘 要:随着体验营销概念的提出,将其运用在具有体验性特点的旅游业,对旅游营销的开展具有积极的现实意义。将体验营销的理念运用于正在大力发展旅游的河北省晋州市,针对晋州市的旅游资源优势,制定旅游体验营销策略,对发展晋州市旅游业具有重要意义。 关键词: 体验营销;晋州市;旅游体验营销 河北省晋州市历史悠久,自然和人文资源优势明显。既是大唐名相魏征的故里,又有全国唯一实行“乡级集体核算、土地集体经营”管理体制的周家庄乡,依靠这些有利资源发展旅游大有可为。将“体验经济时代”提出的体验营销的概念运用到晋州市旅游业的发展,对晋州市旅游业准确定位,吸引更多旅游者,做大做强具有重要的实践意义。 1 旅游体验营销的模式 1.1 体验营销的含义 美国哥伦比亚大学教授伯恩特.h.施密特把体验营销定义为体验营销是站在消费者的感官(sense)、情感(feel)、思考(think)、行动(act)和关联(relate)五个方面,重新定义、设计营销的思考方式。体验营销是以体验作为营销客体的市场营销,向顾客提供有价值的体验,通过满足顾客的体验需要而达到吸引和保留顾客、获取利润的目的。消费者的体验才是研究消费者行为与企业经营的关键。进行体验营销的企业为了满足消费者的体验需求,发掘顾客潜意识中的渴望,站在消费者的角度,以人性化、个性化、差异化为宗旨去设计、出售自己的产品和服务。并且使他们在接触产品的同时,参与到产品的情感创作中来,使他们体验到产品的个性化魅力,以帮助所有顾客真正地达到自我实现的崇高境界。 1.2 现代旅游营销的本质是体验营销 1995年世界旅游组织和联合国统计委员会对旅游下的定义是:旅游是“人们为了休闲、商务和其他目的,离开他们的环境,到某些地方去以及在那些地方停留的活动”。但是与其说旅游是一种集交通、食宿、娱乐等为一体的活动,不如说它是消费者的一种体验。比如,去法国的埃菲尔铁塔,沉浸在普罗旺斯的薰衣草花海之中,是为了体验异国别具一格的风情;去中国的故宫,徜徉于苏州拙政园的庭廊之中,是为了体验古代的皇家文化;攀登珠穆朗玛,在冰雪之中挑战自我,是为了体验超越极限的快感。所以说,旅游就是一种体验,它集文化体验、生态体验、环境体验、景观体验、娱乐体验、情感体验、健康体验等于一身。在旅游行业里,旅游景区扮演的角色就是体验产品(服务)的提供者,或者叫做体验经济的制造者。在体验经济时代,旅游者的需求不仅仅是旅游产品,他们更看重的是停留在记忆中挥之不去的体验经历。因此,与传统旅游营销满足消费者需求的出发点相比,现代旅游营销的本质是以满足消费者需求和体验为目的的旅游体验营销。 1.3 传统营销与体验营销的比较 体验经济时代的到来以及人们体验需求的产生,必然要求体验营销与传统的营销存在着差异,并且在今后的营销策略制定中,体验营销的指导作用会日益重要。它与传统营销的比较如下: 从产品特色、市场特征和竞争状况中进行市场定位 把顾客当作理智的购买决策者,把顾客的决策看成一个解决问题的过程,非常理性的分析、评价、最后决策购买 营销策略以4p、4c、服务营销策略为主 从旅游者的需求和体验出发 焦点在顾客体验上 体验“符号化”,在广泛的社会文化背景中体验消费情景 认为顾客既是理性的也是感性的,顾客因理智和因为追求刺激、乐趣等一时冲动而购买的概率是相同的 营销策略以感官、情感、思考、行动与关联营销为主 2 晋州市旅游营销现状分析 2.1 周家庄乡的农业观光游 周家庄乡实行以乡为基本核算单位的经营管理体制,土地集体经营,在全国农村是独树一帜、绝无仅有的。周家庄是著名的林果之乡,林果面积8000亩,形成了美丽的田园风光。游客通过参观合作史纪念馆来领略集体公社制度的魅力,通过观光采摘来欣赏田园风光。但这是远远不够的,虽然具有全国独一无二的,却没有发挥它独特的优势,并且在目前的形势下,观光旅游对游客来说,已经不具备新鲜感,且在不同的地区都会有农业观光旅游,因此不具备地域优势,只能吸引部分附近游客,使当地的旅游业发展壮大受到很大限制。 2.2 魏征文化游 晋州市以“廉政教育”为指导思想,以魏征公园、魏征故居为龙头,大力发展魏征文化游。以游客参观,导游讲解为主,缺乏深刻的体会,因此有待于进一步对魏征文化深入挖掘与体会。 从晋州市旅游发展的现状来看,虽然资源丰富,但传统的旅游营销策略已经不能满足,甚至制约了当地旅游的发展。从体验营销的视角来制定旅游营销策略,是当地突破重重限制,取得进一步发展的必要选择。 3 晋州市旅游体验营销的实施策略 3.1 以旅游者的体验为导向设计、制作和销售旅游体验 迪斯尼为父母和子女设计了分享快乐时光的地方。从售票处,到主题公园内的建筑、设备、员工、提供的游戏以及旅游纪念品都能够让父母回忆流逝的童年,让孩子享受正拥有的童年。有体验感的广告能使主题更加鲜明,“好客山东”,“浪漫之都—中国大连”,“问道武当山,养生太极湖”,这些广告语的设计,令游客在去旅游体验之前就进行了心灵的体验,充满向往,充分激发了消费者的思考,触动了他们的情感,引起了他们的行动。晋州市应该首先找准定位,选定突出自己特点的广告语,从情感上吸引旅游者前往。 3.2 针对周家庄文化加强旅游者的角色体验 周家庄文化是中国在计划经济时代“”的缩影,在国内外都能吸引大批人前来学习研究。将单调的观光游发展为体验游,也就是使旅游者进入“”的角色之中,听到熟悉的“东方红,太阳升”,看到那一时期的画和语录,亲自动手进行劳作,在“大食堂”里品尝自己劳动出的食物,重现那一时期的生活模式与分配方式,通过亲自参与其中,加强角色体验,来达到思想与感情上的认知。 3.3 深入挖掘魏征文化,从情感上使旅游者达到共鸣 魏征作为我国封建社会一代清官廉吏的杰出代表,受到百姓苍生,历代官员和家乡人民的敬仰和爱戴。在魏征故居内摆放魏征进谏的奏折,以及魏征的名言,名篇。导游在带游客参观的过程中不是生硬的讲解和让游客自己看,而是让游客能够明白魏征文化的内涵,让他们自己有机会聚在一起向导游阐述这些古文的意思,通过与导游进行互动体验,以自己思考的结果,引领自己今后的行动,使魏征文化深入人心。在游客离开之后,能够把这种文化传播给更多的人,吸引更多游客的到来。 3.4 开发旅游纪念品 旅游纪念品是一个地方文化的代表,甚至象征着良好的旅游地形象。一个好的旅游纪念品,饱含着浓厚的地方特色,对游客是一种吸引。旅游纪念品可以随着游客的足迹散布到四面八方,能为该旅游地进行最广泛最直观而且是免费的宣传,为该旅游地招徕更多的游客。针对晋州市的人文资源和历史资源来看,能够凸显“”精神和魏征文化的纪念品是最佳的旅游纪念品选择。当游客离开晋州之后,看到这些纪念品能够引发他们情感上的依恋,在思考晋州深刻文化的同时,以魏征精神指导自己的生活,并且把晋州推广给更多的游客,达到从精神上的体验到行动上的转变。 在日益重视旅游业发展的河北省晋州市,资源不是制约其发展的关键,而真正重要的是正确的营销策略,突破传统的旅游营销模式,基于旅游者体验视角的营销策略的制定,是实现旅游者和旅游营销者共赢的选择。 体验营销论文:体验经济与红色旅游产品营销战略发展 摘要:从体验 经济 视角出发,阐述了体验经济与红色 旅游 产业 发展 的关系。在此基础上,进一步探讨红色旅游产品的营销策略。 关键词:体验经济 红色 体育 旅游 营销 前言 随着红色旅游在国内旅游市场逐渐升温。实践证明,红色旅游对于加强人们的思想道德建设和推进国民经济 社会 发展,特别是偏远革命老区经济发展,发挥了重要的积极作用。但在休闲 时代 ,消费者对“体验”的需求会空前高涨,世界经济形态也将因此从服务经济向体验经济过渡。使得红色旅游产品自身暴露出一些不足,特别是单一的观光性产品,难以满足旅游者求新、求异、求奇等个性化需求,致使游客停留时间短,消费不足,严重阻碍了红色旅游的可持续发展。 因此,将红色旅游产品的营销置于体验经济的背景下进行 研究 ,对于提高红色旅游产品的吸引力、竞争力、可持续发展力等综合能力和经济、社会、文化等综合效益也将具有一定的指导和借鉴意义。 一、体验经济要素融入绝色旅游产品的必要性 1.有助于提升体育旅游产品的经济效益。体验经济从旅游者表象的和潜在的需求出发,当旅游者的需求被充分发掘出来,他们会自觉地为体验付费。一方面,旅游者体会到体验的美妙感觉后,其消费行为往往受非理性因素的支配,这时,他们只要认为通过进一步的货币支出可以得到更高级的体验,甚至是高峰体验,必然意愿支付额外的费用;另一方面,体验经济下旅游产品的开发比在服务经济下更具多样化和个性化,这就提供了一个较大的利润空间。例如在拉脱维亚的港口城利巴雅,有一座100多年前沙皇俄国建造的监狱。用红砖建成的监狱是一座二层建筑,位于高墙内。打开铁门进入其中,可以看到,在黑暗的单人牢房的墙壁上刻有“我想回家”等犯人的笔迹。据导游讲,监狱曾经用来关押苏联军队的 政治 犯和扰乱军队内部纪律者。在苏联军队撤退后,自1997年被关闭,这里就成了一片废墟。如今,该国将这座在苏联解体后被关闭的监狱作为一个旅游景点。人们可以在这种另类旅游项目中体验到囚犯的生活。游客们走过两层楼内阴暗的走廊,依次参观前克格勃监狱内部牢房,沿途可以感受到混合着血腥汗渍和悲惨过去的气息。如果额外消费,还可体验 “遭受虐待”,体验严刑拷打的感觉,参与模拟处决,体验被处死的感受,也可以在牢房内过夜,不喝水、不睡觉。这个项目一经推出,不仅吸引了国内各界名人,而且还吸引了欧洲人前来参观。 2.有助于提升体育旅游产品的社会效益。体验文化,就是指通过人的感觉器官与思维能力,对所经临的环境与过程,进行体会与感验。旅游者通过购买一个设计水平较高的产品,不仅能够 学习 知识、丰富经历、完善自我,还能增强民族自豪感,所有这一切都在无形中使产品的社会效益得到发挥。例如,旅游者通过参与红色旅游产品中的各种体验活动,身临其境地体验到红色旅游文化,这令他们不由自主地对革命 历史 、革命传统和革命精神有更真实的了解和体会,从而将会珍惜当今幸福生活的来之不易;另一方面,革命老区人民的归属感、荣誉感和凝聚力得到加强和振奋民族精神,他们将会为革命老区美好的明天而拼搏。 3.有助于提升红色旅游产品的文化效益。体验可以极大程度地满足人的精神需求,使人的品味和格调有所提高。在文化的引导下,旅游者势必容易得到较高层次的体验,而非单纯的感官体验。从旅游者角度看,他们若能得到精神的启迪,就说明产品的文化效益得到了有效发挥;从红色旅游角度看,若旅游者可时常参与体验型红色旅游产品的消费,那么整个红色旅游的文化氛围会日益浓厚。这两方面都是红色旅游产品文化效益得到提升的表现。在体验经济的指导下设计红色旅游产品,必然要牢牢把握红色旅游的文脉,充分展现其作为爱国主义 教育 基地、青少年教育基地和全民国防教育基地的文化底蕴,使各个活动项目围绕特定主题展开。 二、红色景区体育旅游产品的内涵及不足 红色旅游是指以 中国 共产党领导人民在革命战争时期形成的纪念地、标志物为载体,以其所承载的革命历史、事迹和精神为内涵,组织接待旅游者开展缅怀革命先烈、参观浏览的主题性旅游活动。红色旅游是党中央加强思想道德建设和开展爱国主义教育及传统教育的一项具有重大政治工程。它融政治性、教育性、观赏性与一体,具有很强的政治、经济和文化功能,是一项专项旅游活动。 红色旅游,寓思想道德教育于参观游览中,将革命历史、革命传统和革命精神通过旅游传输给广大人民群众,不仅有利于弘扬先进文化和振奋民族精神,而且有利于优化区域经济布局、加快革命老区经济社会发展和培育旅游业新的经济增长点。当前红色旅游自身存在的一些不足,阻碍了红色旅游的可持续发展。 1.可观性差。红色旅游依托的是革命历史遗存。由于中国革命的人民性、艰苦性和流动性,加上反动势力对革命根据地的疯狂反扑中对革命遗物进行了不同程度的破坏,部分红色产品存留下来的革命遗物数少、量小、陈旧、分散、具有 内容 、场地、线路等方面的局限性,一些著名的纪念地只是孤零零的普通民宅、庭院、或小船,与其他旅游景点相距甚远可展现、可参观、可吸引的内容有较大差距令旅游者难以尽兴。 2.时效性强。由于 政治 性因素和市场化因素对红色 旅游 的客源变化 影响 明显,红色旅游具有较强的时效性。一般时段主要受市场调节,有较大纪念活动受政治因素影响。因此,红色景区接待高峰主要集中在三个黄金周和纪念日前后。 3.旅游形式单一。大多是以参观重要纪念遗址和纪念物为主,基本上是“一张桌子、一条凳、一块床板、一盏灯” 内容 的解说也如教科书式的呆板平淡,难以给游客留下深刻的印象,市场吸引力差。 4.客源市场面窄。红色旅游的 发展 主要依靠两种力量在支撑:一是集体组织 学习 考察,红色旅游因其特殊的思想和政治意义得以发展;二是一些经历过革命战争年代的老一辈无产阶级,他们对曾经战斗过的地方充满了怀念与深情。 三、红色旅游产品的营销 1.以体验思维的新视角审视红色旅游产品的塑造。全球 经济 已经进入品牌 时代 ,培育红色旅游产品品牌将是红色旅游竞争的关键。创品牌是一项复杂的系统工程,红色旅游又是一项新兴的旅游活动,创造产品品牌更是一项艰巨的工作。在体验经济中,应强调以品牌为核心的体验式营销:针对红色旅游景区资源特色,作好景区的形象规划,利用著名红色旅游景区的客源市场形成自己的产品消费市场,大大缩短产品进入市场的时间,降低产品的宣传成本。如开发如“重走长征路”旅游产品品牌,使旅游者对旅游地产生未见其形,先领其意的效果。 2.注重红色旅游产品主题的新奇性与创意性。旅游者的眼球只会被具有独特性和创意性的主题所吸引,因此同类题材的红色旅游产品可以构思风格迥异的主题,实现优势互补、良性竞争。对于周期性的 体育 旅游产品来说,要善于随着环境的变化对主题做相应的调整,使主题对旅游者永远具有新鲜感,并借此迎合或者更加深入地开发旅游者的心理需求。在紧密围绕主题的基础上升华和演绎主题,可以深化旅游者对主题的理解和感受, 在利用视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉来体验景区的各种 自然 元素与人文元素从而获得难忘的美好体验。例如以高 科技 手段再现红军的某些战争场面,如群马奔驰的蹄声、嘶鸣声、枪声、炮声、火光、硝烟等,通过高科技都是能 艺术 再现的,而且更逼真,增强景区的感染力。在纪念二战纳粹屠杀犹太人的纪念馆中,以色列政府通过声、光、电等高科技手段再现 历史 场面,使参观的每一个人从内心感到震撼。 3.为旅游者创造体验的机会。在体验经济中,强调的是通过客户参与、客户互动、客户创造等方式实现客户的自我价值实现和全新体验,以消费者为中心,创造能够使消费者参与、值得消费者回忆的活动。假如不考虑旅游者的体验,就可以把他们当作纯粹的观众来对待,在活动方式上仅仅选择静态的欣赏和观看即可。但是在体验经济的背景下,旅游者要求登上舞台做主角,通过身心的全面参与获得体验。在旅游产品开发上,可开设一些体验式、参与式的体育旅游项目。注重多种旅游形式相结合,扩大“红色旅游”的活动内容,寓教于乐、寓教于游,在产品设计上要有鲜明的时代感,增加“红色旅游”的趣味性和参与性。如通过设计“四渡赤水”、“打游击战”等与红色旅游相关的体育旅游产品既可扩大红色旅游的产品链,提高游客的参与度,增加体育旅游爱好者,延长旅游者的旅游时间,又可给游客以全方位的切身体验,提高对游客的感染力,增加红色旅游产品的趣味性和吸引力。 4.满足旅游者个性体验,利用多种旅游资源形成复式开发。由于组合型红色旅游产品能满足旅游者的多种需要,丰富旅游活动的内容,为旅游者提供多种体验和感受,增加旅游者的体验消费价值,其吸引力往往大于单项旅游产品。以旅游者的心理需求为依据,选择受旅游者欢迎、有良好市场前景的旅游产品进行组合设计。在红色景区体育旅游产品的开发要与绿、古、蓝、俗、新相结合。用“红色”感召市场,用“绿色”、“古色”等拓展市场,如红、绿(自然生态)结合,红、古(历史文化)结合,红、蓝(海洋)结合,红、俗(民俗风情)结合,红、新(新都市风情)结合等等,形成优势互补,打造综合性产品,产生叠加吸引,从而参加旅游者的多重体验,以满足旅游者的个性化和多元化需求,能起到“优势互补,相得益彰”的效果。 体验营销论文:浅论体验营销在零售业中的应用 [ 论文 关键词] 零售业 体验 营销 [论文摘要] 随着 经济 和社会的不断 发展 ,零售业已进入体验消费的时代,如何密切关注这种变化,认真研究和把握体验经济的特点和 规律 ,通过体验营销策略的实施,来满足消费者体验的需求,是零售业成功的关键。 零售业作为销售商品与提供服务的终端,直接接触最终消费者,它的商品组合方式、服务态度和环境气氛都会直接影响到顾客的体验。在零售活动中,影响消费者购买行为的因素是错综复杂的,既有经济文化因素的影响,又有个人心理因素的影响。随着人们生活水平和生活质量的提高,获得更多的物质产品已经不能满足人们的需求,人们更加注重通过消费获得个性的满足。当消费者在购买产品时,如果有体验的场景和气氛,那么对消费者的购买决策就会产生很大的影响。体验营销是适应体验经济时代消费需求变化的理性选择,它通过为顾客带来良好的消费体验,从而吸引顾客,留住顾客。体验营销的核心是顾客参与,把顾客作为价值创造的主体,及时回应顾客的感情诉求。由于人们的购物意识逐渐趋于成熟,越来越多的顾客认为购物活动不仅是一项满足他们物质需要的活动,还是一种休闲活动。越发精明的顾客、日新月异的技术、更加激烈的品牌竞争,使得传统的营销和品牌模式变得过时, 企业 采用4p营销,主要关注的是产品的功能性特点,而在体验营销中,消费者会对整个体验,而不仅仅是对产品感兴趣,企业可以通过富有创造性的沟通,独特的顾客经历,酷的网站、有吸引力的店铺和有亲和力的销售人员,把这种体验传递给消费者。因此,作为零售业,应在营销环节中关注细节,以细节打动顾客,创造效益,而体验营销正是一种实现上述目标的有效手段。 一、体验与体验营销 伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》“experiential marketing”一书中指出“体验是企业以服务为舞台,以商品为道具,围绕消费者创造出的值得消费者回忆的活动”。它虽然和服务一样是无形商品,但服务对消费者来说是外在的,而体验则是内在的,是个人在形体、情绪、知识上参与的所得。它可以在一段时期内,给消费者带来难以忘却的感受,使消费者得到心灵的慰籍和充实。它关注顾客的所有消费行为以及他在消费前、消费中和消费后的体验,注重企业和消费者在沟通过程中的情感互动,并且不断满足消费者个性化的感受。 体验营销的概念是1998年由美国战略地平线llp公司的两位创始人提出来的。体验营销要求企业必须从消费者的感官、情感、思考、行动、关联等五个方面创新定义、设计营销策略。这种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设,认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素外,还包含感官、情感、情绪等感性因素。 传统营销主要注重产品的功能强大、外型美观以及价格优势,体验营销则是从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同,以此来吸引消费者的注意力,改变消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间。体验营销是系统化的营销思路,是以服务为重点,给消费者提供一种消费情境,在情境中通过消费者的参与、互动,给消费者留下一个独特、美好的回忆,最后达成购买的过程。 二、体验营销的特征 随着科技和信息产业的发展,人们的消费欲望和消费形态也发生了变化。当物质极大丰富时,人们对商品的价格变得不再敏感,产品和服务带来的心理上的满足变得越来越重要,精神需求逐步超越物质需求而成为人们的主导需求。体验营销具有以下特征: 1.以顾客需求为导向。因为体验会涉及到顾客的感官、情绪等感性因素,也包含智力、思考等理性因素,体验的产生是一个人的遭遇、经历或生活中某个场景片段的结果。因此,体验要以顾客需求为导向,了解顾客内心深处的想法,激发顾客内心深处存在的东西,得到他的回应。要站在顾客体验的角度,去审视自己的产品和服务,震撼顾客和感动顾客。 2.关注个性。良好的体验会长久地保存在消费者的头脑中,体验是独一无二的个性化感受,体验无法复制,只能回忆,这就显得弥足珍贵。体验营销注重顾客在购买环境、氛围、商业品牌等方面得到满足的程度,而不是停留在产品表面特征和基础功能上。 3.在营销过程中为顾客创造快乐。体验营销注重在产品的营销过程中不断地为顾客带来新的体验与满足,从而给顾客带来快乐。例如:购物广场中轻柔的背景 音乐 ,整齐而又有创意的商品陈列都能给消费者带来刺激和快乐。 三、零售业实施体验营销的策略 1.变革营销组合模式。传统的基于产品、价格、渠道和促销的4p营销组合模式已经很难适应体验 经济 发展 的要求,在体验营销过程中,要建立多元化体验模式,不断创新设计体验,给消费者带来多角度的愉悦享受和情感寄托。要针对不同顾客的需求定制体验产品,根据营销环境等因素的变化,充分发挥想象力,通过娱乐体验、生活体验、情感体验、虚拟体验等模式,推出多元化的体验产品,创造设计出新的体验业务,最大可能地满足消费者的需求。在设计产品时,有意识地为产品和服务增加愉悦、美感,并在外观、包装、陈列和品牌标识等载体中充分体现出来;在确定价格时,按顾客的需求定价,让顾客体验到心情愉悦而乐于付费;在规划渠道时,要突出差异化特色和响应的及时性;在促销时,加强与顾客的交流,鼓励顾客参与,强化顾客对体验的认识和感受。 2.精心营造环境,提高顾客满意度。体验营销要求购物环境具有一定的气氛和情调,使消费者在购物过程中产生一种特殊的心理感受,消费者的心理感受虽然与交易本身没有直接联系,但是它可以影响消费者在购物时的心境和兴趣。精心策划的购物环境是为了创造知觉体验,充分利用感情信息,通过影响消费者更多的感官、感受来介入其行为过程,从而影响消费者的购买决策过程和行为。在体验经济下,商家出售的是为消费者量身定制的体验,消费者不再是被动的接受者,而是参与者。体验营销要带给消费者的是一个难以磨灭的印象,需要引入有形的东西来让消费者把握主题,紧紧围绕主题,充分刺激消费者的感官。让顾客在购买前能够知道将得到什么体验,通过营造一种氛围、设计一种场景,开展消费者参与的体验式活动,为消费者营造体验的氛围和场景,说服消费者购买。 3.发掘消费者心理需求,注重营销策划中的互动。在零售业的营销活动中,要从单一的通过产品或服务满足消费者需要向满足消费者欲望和增加顾客体验转变,重视对顾客精神和心理需求的满足。在当今个性化消费的时代,人们已经不再满足于被动地接受 企业 的产品,而是对产品的设计提出了更多的要求。因此,在产品开发过程中,企业要重视产品形象、个性、情调、感性等方面的塑造,营造出与目标顾客心理需求相一致的心理属性,帮助顾客形成某种感兴趣的体验。体验营销能营造出一种消费者精神世界所需要的生活和文化氛围,从而帮助消费者找出潜在的心理需求,激发其购买欲望。 4.在服务中融入更多的体验成分。体验营销通过看(see)、听(hear)、用(use)、参与(participate)的手段,充分刺激和调动消费者的感官(sense)、情感(feel)、思考(think)、行动(act)、关联(relate)等感性因素和理性因素,已经给零售业带来了新气象。科技的发展使得产品越来越表现得同质化,良好的服务能增加消费者对企业的好感,有助于建立消费者的忠诚度,在服务中增加体验成分,可以增加消费者参与的机会,突出服务的个性化和差异化,更好地吸引消费者。企业应有意识地向顾客传递体验,不仅要做好企业所承诺的全过程、全方位的服务,同时还应实现企业服务的个性化、特色化、品牌化,不仅使消费者满意,还应使消费者感动,使企业所提供的服务成为消费者难以忘怀的经历。 5.挖掘新顾客,稳定忠实顾客群。售后服务的状况对 企业 意义重大,是零售企业提高顾客满意度,培养忠诚顾客的重要手段,按照80/20法则,企业80%的销售来自于20%的顾客,创造企业80%销量的是企业的忠诚顾客。购后体验会促成顾客的重复购买,零售商除了提供优质的售后服务外,还应利用 现代 化的 网络 、通讯技术建立顾客档案加强客户关系管理,从而影响顾客情感,培养顾客忠诚,让体验存在于企业与顾客接触的所有时刻,包括零售环境中、产品和服务的消费过程中以及售后服务中,清楚地掌握消费者的所有消费行为,更加关注消费者在购物前、购物中和购物后的全部体验,让消费者感觉到品牌的特色与文化。 6.建立零售业体验式营销队伍,提升服务品质。零售业通常要直接面对消费者,因此,营销人员队伍素质的高低直接影响顾客体验的效果。体验的主题再明确,体验设计再完美,却会因为员工的依次疏漏或怠慢而大打折扣,甚至将体验破坏。在体验式营销中,营业员和销售人员的角色较传统营销发生了一定的变化,他们要采用让目标顾客观摩、聆听、尝试、试用等方法,加强与消费者的沟通与互动,使顾客亲身体验企业所提供的产品和服务,将视觉、听觉、味觉、嗅觉等应用在体验营销上,使消费者体验产品,确认价值,促成信赖后达成交易。因此,营销人员的积极心态、高尚的品质、较强的沟通协调能力以及专业技能素养等综合素质的提高,是体验营销成功的关键。 体验营销论文:浅析论房地产企业体验营销战略的应用 论文关键词:房地产企业 体验营销 应用 论文摘要:近些年来,随着我国国民经济持续快速发展和住房制度改革不断深化,房地产业取得了长足的发展,房地产市场逐步规范完善,消费者日趋理性和成熟,房地产开发企业之间的竞争也日益加剧,越来越多的企业开始重视体验营销的作用。本文在分析房地产体验营销和我国房地产营销现状的基础上,分析了体验营销在房地产营销中的作用,并在最后论述了房地产企业体验营销战略的应用。 随着生活水平和生活质量的提高,获得更多的物质产品已经不能满足现代消费观念的人们的需求,他们更加注重通过消费获得个性的满足。体验营销的核心就是顾客参与,人性化的体验营销,把消费者作为价值创造的主体及时回应消费者的感情诉求。体验营销的消费者通过创造性的消费来体现独特的个性和价值获得更大的满足感,同时也反映出体验营销人性化的特点。 一、房地产体验营销的一般分析 (一)房地产体验营销的概念 体验营销就是让消费者通过看、听、试、思考等直接参与的方式,让顾客在购买前、购买中、购买后,实际感知产品、服务或性能及其带来的愉悦的情感体验,同时产生超越对产品或服务本身的好感与深刻印象,从而达到顾客认知、喜好产品及品牌并促成购买及重复购买,甚至品牌忠诚度的一种营销模式。 所谓房地产体验营销,就是把客户购房的全过程“体验”视为整体,站在客户的感受、情感、思考、行动等角度,重新定义、设计房产项目的营销行动纲领,为客户创造值得回忆和持续愉悦的丰富体验,从而促进项目的销售和客户价值最大化。它涵盖了包括从产品设计一直到营销推广整个过程的每一个环节,在整个过程中,某一个环节的不足,就会影响体验营销的效果。它通常是和营造一种氛围、制造一种环境、设计一种场景、完成一个过程、做出一项承诺紧密结合在一起的,而且有时它还要求客户积极主动的参与。 (二)我国房地产营销的现状 近年来房地产业被视为启动内需、促进经济增长的导向型产业,潜在的价值量丰厚,这使越来越多的开发商投入到房地产的行业中来。房地产商品自身开发、销售及产品固有的特点使得房地产营销日益得到开发商的重视,成为关系房地产开发商得失成败的关键,开发商们不得不在经营策略和操作手法上下功夫,凡是其他行业比较成熟的经营方式与方法,几乎都被拿来用过。但是,如今,房地产开发只靠已有的传统营销已难以适应消费者的需求和激烈的竞争环境,营销必须在观念上有大的改变。产品开发不能再简单停留在规模、规划、概念、质量和服务等方面,而应将开发理念上升到体验高度,给消费者提供一种愉快的、让人意犹未尽的体验产品。开发商一开始就要有意识的以一种体验的心态去规划、设计、建造、经营,一开始就有意识地为消费者营造、提供一个可以体验的过程、环境和氛围。给消费者提供一种向往的惊喜,那么消费者买的不仅是房子,而是与房子相关联的体验。目前,在房地产领域里,利用明星做代言人、设立样板间、“试住”以及各种营销活动等都是体验式营销很好的例子。 二、房地产体验营销的作用 (一)体验营销能够将概念具体化 体验营销能够将概念具体化 是指使人们从语言的认识到形象的认识,感受到具体的场景,从感觉到心理,全面地接触事物。表现为体验营销将独特的销售主张具体化。销售主张通过报纸广告等平面媒体向目标受众传达,是空洞的概念,购房者已经拒绝相信空洞的说辞,于是体验营销发挥了作用。抽象的概念通过体验营销具体化,加深印象,诱发购买行为。 (二)体验有助于新产品研发,使企业产品独特 通过客户对产品的体验,指导产品改进、创新;通过对客户的逐渐摸索、定位,找到客户的兴奋点,做出更具创意的客户活动或客户偏好的项目,迎合市场的同时做出特色。 (三)体验有利于增加产品的附加值,提高利润空间 这是住宅体验营销的主要作用之一。体验价值的传递表现在两个方面,首先是经济价值。向市场提供体验是顾客需要的月.为差别竞争的价值传递,该部分价值为溢价部分。体验提供的价值区别于其他经济品提供的价值,是令人难忘的体验。 另一方面是顾客分享的体验价值。发生在服务提供过程中,即服务的人际接触过程中提供方的正向情感付出和接触过程中的环境及各种刺激所产生的价值,是一科,由顾客感知的主观价值。 顾客分享的体验价值=情感交流价值+享乐感知价值 情感交流价值的衡量取决于参与者的积极情感及增强信任。享乐感知价值从娱乐、审美、梦想等角度衡量。综上,体验营销的价值在于溢价部分和顾客分享的体验价值。 (四)体验有助于缩短交易周期 体验营销能够缩短交易时间,解决交易中的问题,没有两所相同的房子,产品的唯一性使体验成为必要,当客户看到真实的产品,亲自感知产品包含的价值点,客户成交的可能性便有望提高,缩短了交易时间,即缩短了销售周期。 (五)体验能够整合整个产业价值链,推动企业流程重组 体验统领中游的服务、下游的产品建造环节在内的整个价值链。项目从立项、可行性研究到施工,诸多相关方介入后提供服务,如产品规划设计、景观设计、物业管理公司介入等,通过商业运作进入产品的销售期,这其中包括产品、服务在内的行业价值创造机制。原来企业关注产品的设计、规划、施工,但市场接收程度才是产品的试金石,所以从顾客的角度考虑,对客户的定位在于对客户购房需求的把握,体验被发掘后,企业流程表现为关注产品的体验,而非产品的特色和益处。所以设计出购房者的体验情境,了解顾客真实所需,各个利益相关方按照全面体验的原则设计建造出市场接受度极高的体验创新型产品,获得溢价。 (六)体验能够增加客户忠诚,为企业树立良好形象 体验营销提出后,营销的目的不仅在于创造顾客价值,而且在于创造有价值的顾客体验,这是营销认识论的里程碑。传统营销对顾客的价值创造概括为四个方面,即产品价值、服务价值、人员价值及形象价值,四种价值总和为顾客价值。但体验营销己经超越了产品与服务的层面,其价值体现在为开发商提供产品或服务的溢价,将原来无价值的部分变得有价值,且使顾客购买后心存感激并保持忠诚,愿意为此付出相应的代价,保持顾客忠诚的同时,树立企业品牌形象。 三、房地产企业体验营销战略的应用 (一)感官体验 感官体验的目的是通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉建立感官上的体验。它适用于区分公司和产品,激发顾客的增加产品的价值。感官体验需要知道如何达到感官效果。房地产产品是建筑产品,而建筑作为凝固的艺术品,直接给人带来感官体验。而感官体验旨在于充分为消费者提供美的享受或者刺激。适当的感官体验能够实现公司和产品的差异化,激励消费者并为消费者带来价值。 房地产产品的感官体验集中在视觉、听觉和触觉上,理论认为,消费者的典型行为模式都是从接受信息开始,先看到,然后以听说来证实,在试用期后最终形成购买。因而是越在前面的环节越具有影响的广度。看和听的体验要素可以有很多人体验到,但用和参与者的针对面就窄了很多。虽然窄的这部分是目标客户群,如果看和听的体验没有在量和质上都取得很好的效果,那就会影响用和参与的量和质。为保证看和听的量与质,房地产企业营销人员思考的应该是,要让顾客看到什么,听到什么;给哪些顾客看,在哪里看;让顾客说什么给别人听。 (二)感受体验 感受体验是通过体验提供者把企业、品牌和它们的影响联系起来的战略和实施方法要成功地运用感受营销,必须清楚地了解怎样在消费过程中创造感受。感受体验上,应重点从产品、身份识别和环境这三个体验提供要素进行感受体验的设计。体验营销理论认为,顾客是有理智的感情动物,因而顾客应是同时受感情和理性的支配。也就是说顾客因理智和一时冲动而做出选择的机率是同等的,因为消费体验常常是为了“追求幻想、感觉和乐趣”。而且,应该把顾客看作自然进化的生物,产生感觉、思想和感情的生理和智力器官都是从祖先面临问题时做出的自然选择进化而来的。不要仅仅把顾客当作理智的决策者来对待,他们要的是娱乐、刺激、被感动和有新意的挑战。所以感受体验在营销过程的运用主要是通过消费场景设计——‘环境’夕来完成。营销人员不再孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等),要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验:作为地产销售,很关键的一点就是要营造出非常温馨的居家环境,从而使客户产生愉悦的心情,通过与销售人员的互动,最终使客户产生美好的情绪,拉近与客户的距离,最终实现产品的销售。 (三)思考体验 思考体验营销诉求的是智力,以创意的方式引起顾客的惊奇、兴趣,对问题集中或分散地思考,为顾客创造认知和解决问题的体验。因而要从人和身份识别两个体验提供要素来进行思考体验的设计。 思考体验主要应用在广告设计中,运用广告语给顾客带来思考体验是目前较流行的一种方式。譬如某一楼盘的广告语是“周末请到我家来打高尔夫球”。这句广告语说起来非常顺口,而且很口语化。让顾客很容易想到这就是朋友间的普通对话。广告语用“我”做为第一人称,当顾客轻声或在心理念完这句台词时,已不自觉地把这个“我”变成了自己,自行选择扮演了广告中的角色。顾客其实可以很理性地想到,这句话说起来容易,但并不一定现实。其中一个原因就是高尔夫球场地有限,面对小区众多业主,场地也得有先有后。当高尔夫球场地很难预定时,费用可能就会增加,到时说出这句台词时,就不会那么轻松了。但高尔夫球作为贵族运动,一直是人们向成功之路前进的远景之一。 体验营销论文:初探“体验营销” [摘要] 人类 经济 发展 经过了产品经济 时代 和服务经济时代后,来到了围绕着全程客户体验的体验经济时代。面临体验经济和体验消费的到来,体验营销应运而生。这使 企业 的营销方式面临巨大的挑战的同时也提供了一定的机会。本文将从体验营销的核心思想、体验营销与传统营销的差别和体验营销的策略等基础等方面进行了论述和探讨。 [关键词] 体验体验营销传统营销策略 一、何谓体验营销 所谓体验营销,就是指企业以客户为中心、以产品为道具、以服务为舞台,以满足消费者的心理与精神需求为出发点,通过对事件、情景的安排以及特定体验过程的设计,让客户在体验中产生美妙而深刻的印象或体验,获得最大程度上的精神满足的过程。简而言之,就是以顾客需求为导向,为目标顾客提供超过平均价值的较高价值的服务。在消费需求日趋差异化、个性化、多样化的今天,客户已经不仅仅关注产品本身所带来的“机能价值”,更重要的是在产品消费过程中获得“体验感觉”。 “体验营销”并非是一种营销手段,确切说它是一种营销心理、一种营销文化、一种营销理念。它建立在对消费者个性心理特征的认真 研究 、充分了解的基础之上。其目的仍是满足顾客需求,而且比以往的营销观念更强调这一点,并以激发顾客的情感为手段,它使整个营销理念更趋于完善。 二、体验营销与传统营销方式的比较 1.关注焦点不同 传统营销更多关注的是产品的特色与利益,通过产品的销售获利;而体验营销关注的焦点则是顾客的体验需要,通过为顾客提供全方位的、有价值的体验来获利。 当顾客十分口渴的时候,过去的厂商可能就是给顾客一杯水,而不管顾客是希望唱白开水还是矿泉水或是可乐;顾客体验就是不仅要满足顾客口渴喝水的需要,还要满足顾客对水的喜好和偏爱,也就是让顾客在接受商品时,能体验到企业理解他、尊重他和体贴他。体验的产生是一个人在遭遇、经历、或是生活过一些处境的结果。企业应注重与顾客之间的沟通,发掘他们内心的渴望,站在顾客体验的角度,去审视自己的产品和服务。 美国西南航空公司在美国只是一家中小型公司,但它却是关注顾客体验的典范。西南航空公司选择较短的航程,一般航程在40分钟至一个多小时,其目标顾客定在中小公司的出差人员、普通工薪阶层以及其他收人不高的美国公民。但就是这样一个小公司却在“全美十佳公司”中几乎每年排名前列,和微软、惠普等国际性大公司齐名。它成功的秘密就是“游戏”,让乘客在旅途中感到快乐和舒适。公司为了实现“轻松愉快的旅行生活”的承诺,在招聘空中小姐时,也要求“必须会讲故学、笑话,并且能把顾客们逗乐”,而且公司董事长身体力行,多次在候机室里扮成兔子模样,逗得大家开怀大笑。就是这样西南航空公司在美国航空业中实现了“以小胜大”的奇迹。 2.对顾客认识不同 传统营销把顾客当作理智的购买决策者,认为顾客是理性的,把顾客购买过程视为一个非常理性的 分析 、评价、决策过程;体验营销则认为消费者既是理性的又是感性的,在消费时是理性与感性兼具的,购买行为的产生既可能是理性的,也可能是在情景刺激下而产生的冲动型行为,且二者的概率是相同的。 一般的说来,顾客在消费时经常会进行理性的选择,但也会有对狂想、感情、欢乐的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动,也要考虑消费者情感的需要。在信息时代,只有那些能真正刺激顾客感觉、心灵和大脑,并且进一步融为其生活方式的体验才会使顾客内心深处感受到强烈的震撼,才能真正俘获顾客的心志,得到他们的支持和认可。日前许多房地产开发商以实体的样板房让客户参观并表示可以按顾客要求修改,但这很难让顾客体验其追求的感觉。然而,日本大成建设公司虚拟理实技术,开发出一种系统,它可以让顾容在住房动工前就对竣工后的住房进行一番体验。该系统利用电脑绘图软件设计的房间布局和天花板高度等数据,制作出遐想的住房内部画面。只要戴上一副特制的眼镜,就可以通过三维立体画而,从各个角度全方位观看住房内部与外部的情况。顾客不仅可以了解住房的整体布局和家具陈设效果,还可以了解阳光照射、夜间照明、地板和墙壁的颜色等情况。除此之外,如果把新建筑四周的房屋、院墙、栅栏、道路和树木等数据输入系统,顾客还可以看到入住后完全相同的窗外景致,让其先“住”为快,产生难以忘怀的体验。 3.顾客在企业营销活动中所处的地位不同 在传统营销中,顾客是被动地接受企业的产品或服务,企业营销行为实际上是围绕着企业的产品的;而在体验营销中,顾客既是体验的接受者,又是体验的参与实施者,真正地体现了顾客导向的理念。因此营销人员不再孤立的去思考一个产品, 应以体验为导向设计、制作和销售产品,并且要通过各种手段和途径来创造一种综合的效应以增加消费体验。 速溶咖啡每袋一元钱左右;而在星巴克咖啡店里,一杯咖啡却是几十元至上百元。这是因为在这里的“咖啡”被注入了一种美好的“体验”。在星巴克中,人们为的不仅仅是品尝星巴克的咖啡,而是“星巴克体验”。星巴克在环境布置和氛围营造上,努力使其成为一个适合社交的聚会场所,既可以会客洽谈,也可以在此放松身心。比起品尝咖啡,人们所希望得到的是在此可以放松心情,摆脱繁忙的工作,稍事休息或是约会,更重要的是得到经省和情感上的满足与报偿。星巴克的价值主张之一是:星巴克出售的不是咖啡,而是人们对咖啡的体验。在星巴克,咖啡只是一种载体,通过它,星巴克把一种独特的体验传送给顾客。 三、体验营销的主要策略 在体验营销时代,越来越多的企业开始意识到了他的战略意义。在不同的时期,消费者的追求不同,在产品营销阶段,人们追求产品价值,主要包括数量和质量的消费;在服务营销阶段,人们在产品价值的基础上追求附加服务质量,主要包括服务质量、人员价值、想象价值;在体验营销阶段,人们通过参与和互动的方式来获得体验价值,主要包括娱乐、审美、 教育 、逃避现实等四类体验活动。体验营销不仅要满足消费者的需求,还要满足消费者的喜爱和偏好。让消费者感到商家理解他、尊重他、体贴他,同时给他带来美的享受,根据伯德·施密特博士在他所写的《体验式营销》一书中对体验营销的定义,体验营销策略可以归纳为以下五种: 1.感官式营销策略 感官营销策略的诉求目标是创造知觉体验的感觉,它是通过视觉、听觉、触觉、味觉与嗅觉等以人们的直接感官建立的感官体验。感官式营销可以突出公司和产品的识别,引发消费者购买动机和增加产品的附加值等。 理查特公司的巧克力被称之为“世界上最漂亮的巧克力”。理查特首先把自己定位为一家设计公司,接着才是巧克力公司。理查特巧克力呈现在类似精致的珠宝商展示厅进行销售,巧克力装在一个玻璃盒子中,陈列于一个广阔、明亮的店面。对产品精心拍摄,在其产品的宣传资料中就像是一件精致的 艺术 品或是珠宝。促销品用的是光滑、厚实的纸张,它的包装也是非常的优雅。巧克力盒子的颜色是有光泽的白色,附着金色与银色的浮雕字。红色丝带封着包装盒。盒子衬里是分割成格,每个巧克力艺术品都摆设于自己的间隔中。对视觉感而言,巧克力本身就是个偌大的盛宴。他们有着漂亮的形状,并且饰以不同的花样与彩饰装饰,还可以根据顾客的不同要求定做特别的巧克力徽章。如此赏心悦目的巧克力, 自然 是赢得了不少消费者的青睐。再如,在超级市场中购物经常会闻到超市特地生成的烘焙面包的香味,这也是一种嗅觉感官营销方式。 2.情感营销策略 情感营销策略通过诱发触动消费者的内心情感,旨在为消费者创造情感体验。情感营销诉求情感的 影响 力,心灵的感召力。体验营销就是体现这一基本点,寻找消费活动中导致消费者情感变化的因素,掌握消费态度形成 规律 ,真正了解什么刺激可以引起某种情绪,以及如何在营销活动中采取有效的心理 方法 能使消费者 自然 地受到感染, 激发消费者积极的情感,并融入这种情景中来,促进营销活动顺利进行。情感对体验营销的所有阶段都是至关重要的,从产品的 研究 与开发、设计、制造、营销阶段都是如此,它必须融入到每一个营销计划。 情感营销的一个经典例子就是哈根达斯公司。无论在世界的任何地方地,哈根达斯冰激凌的营销总是如同营销浪漫情感一样。 哈根达斯咖啡吧在设计时就注重浪漫的环境设置,这样消费者在品尝冰激凌时就会体验到一种额外的情感愉悦,感受到爱的快乐。通过巧妙地运用情感营销,哈根达斯成功地将自身与“浪漫的爱情”这种认知和情感上的欢愉联系在一起了。 产品设计是整体情感营销方式的一个主要来源。在亚洲市场,哈根达斯围绕着浪漫的主题提供一系列冰激凌蛋糕,包括“华尔兹浪漫”、“心之心扉”、“深度陶醉”和“欢乐共度”。这些蛋糕经过精巧的设计和修饰,可以和任何一家优秀蛋糕房的作品纪美。 哈根达斯咖啡吧的会员卡传递着哈根达斯的浪漫世界,卡上是一对拥抱着彼此、手里拿着冰激凌甜品的浪温情侣。咖啡吧的宣传册上画着一对年轻的情侣,他们用同一个小勺品味着同一个冰激凌。所有的平面促销广告上都印有咖啡吧的广告语“追求欢乐”,从而再次强调了浪漫的主题。 哈根达斯的网站也为访问者提供了一个体验的世界: “哈根达斯并不只是在做世界上最美味的冷食甜点。它致力于探索‘完美’的要素,将体验的本质渗入到口味之中。”通过世界各地哈根达斯咖啡吧的照片,“环境”链接会带着消费者开始“哈根达斯世界旅行者”的浪漫之行。 3.考式营销策略 思考营销策略通过启发智力,运用惊奇、计谋和诱惑,创造性地让消费者获得认知和解决 问题 的体验,引发消费者产生统一或者各异的想法。思考式营销策略往往被广泛使用在高 科技 产品宣传中。对于高科技产品而言,思考活动的方案是被普遍使用的。在许多其他产业中,思考营销也已经使用于产品的设计、促销、和与顾客的沟通。 1998年苹果 计算 机公司的imac计算机上市仅六个星期,就销售了27.8万台,《商业周刊》把imac评为1998年的最佳产品。imac的成功很大程度上得益于一个思考式营销方案。该方案将“与众不同的思考”的标语,结合许多不同领域的“创意天才”,包括爱因斯坦、甘地和拳王阿里等人的黑白照片,在各种大型广告路牌、墙体广告和公交车身上,随处可见该方案的平面广告。当这个广告刺激消费者去思考苹果电脑与众不同时,也同时促使他们思考自己的与众不同,以及通过使用苹果电脑而使他们成为创意天才的感觉。 4.行动式营销模式 人们的生活形态的改变有时是自发的,有时是外界激发的。行动营销策略就一种是通过名人、名角来激发消费者,增加他们的身体体验,指出做事的替代方法、替代的生活型态、相与互动,丰富他们的生活,使其生活形态予以改变,从而实现销售的营销策略。在这一方面耐克可谓经典,该公司出色的“just do it”广告,经常地描述运动中的著名篮球运动员充满激情的夸张表演,从而深化身体运动的体验。 体验营销论文:服务经济到体验经济的演进及营销模式变革分析 内容摘要:经济形态经历了从“农业经济-工业经济-服务经济-体验经济”的演进过程,继服务业发展之后,体验业将成为未来经济发展的支柱。本文对服务经济和体验经济做了对比研究,分析了随着经济形态演进,营销模式发生的变革,对体验经济时代企业通过“6es”(体验策略组合)来实施体验营销,提升顾客价值做了思考。 关键词:服务经济 体验经济 营销模式 经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界论文。 早在20世纪70年代,美国著名未来学家阿尔文•托夫勒(alivin tomer)预言:来自消费者的压力和希望经济继续上升的人的压力将推动技术社会朝着未来体验生产的方向发展;服务业最终会超过制造业,体验生产又会超过服务业;某些行业的革命会扩展,使得它们的独家产品不是粗制滥造的商品,甚至也不是一般性的服务,而是预先安排好了的“体验”。体验工业可能会成为超工业化的支柱之一,甚至成为服务之后经济的基础。依据约瑟夫•派恩(b. joseph pine ii)与詹姆斯•吉尔摩(james h. gilmore)在美国《哈佛商业评论》指出:体验式经济时代已来临。从此“体验经济”的提法引起了人们的广泛关注。 随着科技、信息产业日新月异的发展,人们的需求与欲望,消费者的消费型态也相应的受到了影响。经济提供物由货物、商品、服务转变为体验,经济形态的演变也经历了农业经济、工业经济、服务经济至体验经济。这是由生产力发展水平决定的,是人类社会发展的必然规律。每一次经济提供物的改变,都会导致经济形态发生根本性的变化,从而促使社会从一个经济时代进化到另一个经济时代。经济提供物的改变和经济时代的变迁,势必会影响到营销所关心的“相互满足的交换关系”。而交换关系一旦改变,营销的模式就必然要进行相应的调整,随着时代的变迁而变革。 服务经济到体验经济的演进 自20世纪中期以来,世界经济结构发生了深刻的变革,自工业革命以来长期占据主导地位的制造业在西方国家国民经济中的比例日渐减少,作用日渐削弱,而各类新兴、门类繁多的服务部门蓬勃发展。服务部门创造的价值在国民生产总值中所占的比重大于50%,是对服务经济的一个公认判断标准。依据这一标准,西方发达国家早在20世纪70年代就进入了服务经济时代。在服务经济中,服务代替商品变成了社会上的主要经济提供物。 进入21世纪后,体验经济开始慢慢显露出来。首先从宏观上看,体验经济是因为社会高度富裕、文明、发达而产生的。物质文明的发展、居民生活水平的提高、闲暇时间的增多、新技术的不断发展、先进企业对人们消费观念的引领和示范,都促进了服务经济到体验经济的演进。其次,从微观上看,体验经济的兴起是由于企业对产品及服务在质量、功能上已作的相当出色,以至于顾客对特色和利益已经淡化,而追求更高层次的“特色和利益”,即“体验”。服务逐渐向商品化方向发展,商品化逐渐抹杀产品和服务给人们带来的个性化、独特的感受和体验,当服务变得更加自动化与商品化后,体验就从服务中分离出来,逐渐成为企业向市场提供的、供顾客消费的提供物。体验经济时代的到来是现代社会发展的必然规律,是人的非理性内存外化的必然结果。 目前从美国到欧洲的整个发达社会经济,正以发达的服务经济为基础,并紧跟计算机信息时代,在逐步甚至大规模开展体验经济。越来越多的消费者渴望得到体验,愈来愈多的企业精心设计、销售体验。体验经济从工业到农业、计算机业、因特网、旅游业、商业、服务业、餐饮业、娱乐业(影视、主题公园)等各行业都在上演着体验,尤其是娱乐业已成为目前世界上成长最快的经济领域。“体验经济”也将成为中国21世纪初经济发展的重要内容和形式之一。 服务经济与体验经济的区别 所谓体验经济,是指企业以服务为重心,以商品为素材,为消费者创造出值得回忆的感受。传统经济主要注重产品的功能强大、外型美观、价格优势,体验经济则是从生活与情境出发,塑造感官体验及思维认同,以此抓住消费者的注意力,改变消费行为,并为企业找到新的生存价值与空间。体验经济虽然产生于服务经济内部,但与服务经济有很大的区别,主要体现在以下八个方面。 (一)消费行为不同 服务经济时代在生产行为上强调分工及产品功能,消费行为则以服务为导向。当人们购买服务时,购买“一组按自己的要求实施的非物质形态的活动”。体验经济时代在生产行为上以提升服务为首,并以商品为道具,消费行为则追求感性与情境的诉求,创造值得消费者回忆的活动,并注重与商品的互动。当人们购买一种体验时,“他是在花时间享受某一企业所提供的一系列值得记忆的事件(就像在戏剧演出中那样)使他身临其境”。它本身不是一种经济产出,不能完全以清点的方式来测量。 体验是一种客观存在的心理需要。随着人们生活水平和生活质量的提高,人们购买商品时不仅考虑商品的功能性价值,还更多地关注隐藏于商品中的象征意义和象征功能,偏好那些能够展示自己个性化形象,能与自我心理需求引起共鸣的感性商品。越来越多的人不仅关注获得的商品,还关注获得的地点和获得的方式。在体验经济时代,人们的消费行为将表现出如下特点:从消费结构看,情感需求的比重增加。从消费内容看,大众化的产品日渐失势,对个性化产品(服务)的需求越来越高。从价值目标看,消费者从注重产品本身转移到注重接受产品时的感受。从接受产品的方式看,消费者从被动接受厂商的诱导、拉动,发展到对产品外观要求个性化,进而对产品功能提出个性化的要求。 (二)顾客的角色不同 农业经济、工业经济和服务经济是卖方经济,所有的经济产出都停留在顾客之外,不与顾客发生关系。工业经济的定位是以生产者为中心,注重质量和价格。服务经济的定位是“生产者+消费者”,服务经济时代从生产方来理解和强调产品,“按需定制”中,消费者不是生产者,不参与企业价值的形成过程。服务在生产出来后其价值就固定下来。而体验经济的定位是完全以消费者为中心,从消费方来理解和强调产品,经济学家汪丁丁指出:“体验不再是消费与生产截然分开的,体验是消费的,同时又是生产的过程”。顾客参与企业价值的形成过程,体验本身就是目的,这是体验经济与服务经济的最大不同。此时企业的主要工作是为顾客的体验提供舞台,真正的体验要由顾客来实现。顾客可以在实现体验的过程中,充分发挥自己的主动性和能动性,从而使体验品产生更大的价值。 (三)满足的需要不同 农业经济、工业经济满足的是一般的生存需要;服务经济满足的是发展的需要;体验经济满足的是自我实现的需要。托夫勒进一步解释了从生存到发展到自我实现的历史和逻辑过程。他说:顾客一方面希望所生活的环境有一定程度的稳定、重复和熟悉程度,但是另一方面要求得到一些刺激和兴奋,他们希望有范围广泛的各种体验能感觉到。体验经济正是从市场需求角度强调了人的无限需求中的“体验”类需求开始转变为现实需求,从而成为社会经济发展的原动力。自我实现需求,对顾客来说,就是快乐,对企业来说,就是成功。让用户快乐和成功,是工业经济的价格战和服务经济的服务战饱和后,价值链上移的主要战略空间。经济形态演进的过程随着消费型态的改变,已从过去的农业经济、工业经济、服务经济转变至“体验经济”。这是人类社会发展的必然规律,是由生产力发展水平决定的。当经济发达到一定程度之后,人类的消费重点将从产品和服务向体验转移,这是人类发展的一种自然境界。 (四)功能不同 产品是有实体的,服务是无形的,而体验是难忘的。服务经济提供问题的解决方案,如顾客通过维修服务,排除了故障。当顾客购买一种服务的时候,他实际上买的是为他度身定做的一系列无形的活动。体验经济没有解决顾客的任何问题,也没有留下任何有形的东西,当顾客购买一种体验的时候,买的是时间和享受,顾客在这段时间里享受一系列值得回味的活动,认为它比有形的东西更值得珍视。体验经济与服务经济的一个重要不同,就在于体验经济是制造高潮的经济。体验经济就是把这些高潮系统地、产业化地“制造”出来。 (五)收费和定价不同 在实践中,体验与服务有时很难区分,二者的本质区别在于:服务经济时代体验消费的提供者不对顾客的体验活动进行收费,而体验经济时代体验消费的提供者对顾客的体验活动进行收费。这种情况像给顾客提供产品和服务一样,如果企业只对产品收费,这属于工业经济的范畴;而如果企业既对产品收费,又对服务收费,就属于服务经济的范畴。同样,体验原先属于个人自己的事情,现在让别人为我们上演体验,并支付一定的费用。事实上,整个经济发展史就是一部将原先免费的东西进行付费的历史。 服务经济时代价格变动的程度在相当程度上是可以预测的。体验经济时代定价将主要取决于顾客获得的价值,而不取决于企业为设计体验所付出的成本,是与产品的实际理性价值相背离的。其价值是由体验者的心情、感受来决定,体验者认为花费那么多是值得的,消费者愿意为这类体验付费,因为它美好、难得、非我莫属、不可转让、转瞬即逝。因此企业有比较柔性的定价权,定价的空间非常灵活。 (六)把握价值的方式不同 服务经济是用理性把握价值,体验经济是用直觉把握价值,认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外,还包含感官、情感、情绪等感性因素。消费者在消费前、消费时、消费后的体验,才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。如果说服务经济可以用经济学来指导,那么体验经济甚至可以不用经济学,而是用美学指导。工业经济和服务经济只是使人们走入必然王国,从必然王国走向自由王国,必然经历从经济人理性向“行为”的转变。 (七)核心问题不同 工业经济的核心问题是质量,服务经济的核心问题是管理,体验经济的核心问题是创新。创新之所以如此重要,就在于体验经济的经济提供物必须给顾客留下深刻和永久的记忆,而要达到这种效果,就必须要有好的主题和创意。继标准化洗礼服务传递之后,创新将是体验竞争的焦点。因为,今天看似无法实现的服务,明天很快就会成为行业标准。更何况,即使是服务标准本身也需要用创新来增强它的活力,让创新推动体验走向完美。因此,在体验经济中,创新将比以往任何时候都重要,唯有创新才是企业发展的根本出路。 (八)解释理论不同 工业经济以泰勒、韦伯为代表的科学管理理论来解释;服务经济以梅奥等开辟的行为管理理论(又叫人际关系理论、社会人理论)来解释;体验经济的未来学源头在托夫勒,心理学源头在马斯洛,经济学源头在戴维•莱布森和穆拉伊纳丹,媒体源头在约瑟夫•派恩和詹姆斯•吉尔摩,哲学源头是“另类”的尼采哲学,尼采认为人的本质是未定型的,人类可以自由地创造自己的本质,人类也应该好好地利用自己的未定型,塑造出更健康有力的人性。 经济形态演进带动营销模式的变革 在工业经济中,消费者完全是被动的接收者,消费者对于产品的制造过程和进入市场的过程并不知晓,只能感受到结果物品的存在。而在服务经济中,消费者作为消费主体的主动性增强,逐渐能够感受到服务的过程,企业家们也逐渐照顾到消费者的消费心理。体验经济时代,消费者的主体地位进一步得到肯定,真正的体验要靠顾客自己来实现,也就是说体验产业的产品体验是一个消费的过程,它的价值不是由厂家商家来提供确定而是由消费者自己来选择设计。所以,消费者能够感受到,在消费过程中自身的重要性和主观能动性以及作为主人的控制性都得到肯定;这样可以刺激消费者的消费意识从而促进消费。 随着经济形态的演进,营销模式也发生了变革,经历了从“4ps”到“4cs”再到“6es”的转变。 (一) 从“4ps”到“4cs”的营销模式 工业经济时代的营销模式以杰罗姆•麦卡锡提出的“4ps”营销组合为指导,专注于产品的特色与利益,把顾客当作理智的购买决策者,把顾客的决策看成一个解决问题的过程,非常理性的分析、评价、最后决策购买。服务经济时代的“4cs” 营销组合策略是由美国营销专家劳特朋教授在1990年提出的,它以消费者需求为导向,重新设定了市场营销组合的四个基本要素:即消费者(consumer)、成本(cost)、便利(convenience)和沟通(communication)。它重视顾客导向,以追求顾客满意为目标,这实际上是当今消费者在营销中越来越居主动地位的市场对企业的必然要求。在“4cs”理念的指导下,越来越多的企业更加关注市场和消费者,与顾客建立一种更为密切的和动态的关系。 (二)体验营销6es 体验经济环境认定的顾客价值,是针对目标市场中每一位顾客的个别价值提出的。它要求在企业的经济运行中,使每一位顾客都能获得满意的价值,因此企业必须按照特定顾客的具体需求进行量身定制。这种量身定制的最大特点就是个性化,量身定制是体验经济的必由之路,并统领着体验经济的运行。体验营销从消费者的感官、情感、思考、行动、关联5个方面,重新定义、设计营销的思考方式,突破传统营销“理性消费者”的假设,认为消费者的消费体验才是营销的关键。从重视产品的性能与质量转变为重视顾客的感性需求,从产品的制造者或服务的提供者转化为体验的策划者。因此,体验营销既是营销重点的转移,又是营销视角的转换;既是一种营销策略,又是一种全新的营销模式。体验策略组合由以下要素构成:体验(experience)、情境(environment)、事件(event)、侵入(engaging)和印象(effect) 延展(expand)。这六大要素的英文单词都是以“e”开头的,为简单起见将其称为“6es”组合策略。 一是体验策略。体验经济的灵魂或主观思想核心是主题体验设计,根据消费者的兴趣、态度、嗜好、情绪、知识和教育,把商品作为“道具”, 服务作为“舞台”,环境作为“布景”,创造一项顾客拥有美好的、值得记念的回忆,引发消费者在情感上的共鸣,增加产品的附加价值。在体验经济中,应注重“市场营销+戏剧舞台”概念,“工作就是剧院”和“每一个企业都是一个舞台”的设计理念应在企业经营活动中被广泛应用。主题体验设计现在发达国家已经成为一个设计行业,成功的主题体验设计必然能够有效地促进体验经济的发展。 二是情境策略。情境是企业为顾客创建的“表演舞台”,是体验产生的外部环境。它既可被设计成现实的场景,也可被设计成虚拟的世界。在情境策略的设计中,可以借鉴戏曲理论、心理学、社会学等方面的知识,服务于体验策略。企业要关注消费情景,以创造体验吸引消费者,强调与消费者的沟通,并触动其内在的情感和情绪。 三是事件策略。这里的事件特指为顾客设定的一系列的表演程序。如果企业提供的体验零散且无法辨别,那将很难在顾客心目中形成一个清晰的概念和定位,因此,企业必须对表演的过程进行特别的设计。事件策略根据表演的松散程度设立严格的或相对宽松的程序。在事件策略的设计中,要塑造完整的体验,不仅需要设计一层层的正面线索,还必需减除削弱、违反、转移主题的负面线索,考虑顾客相互之间的关系,协调他们之间的活动。 四是浸入策略。消费者比以前更愿意参与产品的设计,希望通过创造性消费来体现独特的个性和自身价值,获得更大的成就感、满足感。体验营销关注顾客的主动参与性,浸入策略是要通过营销手段使顾客真正浸入到企业所设计的事件中,要求在角色的设计中一定要使顾客成为一个真正的“演员”。顾客只有真正地参与事件,其心理活动才真正地浸入到情境中,才会最终导致愿意付费的体验的产生。 五是印象策略。体验营销在向顾客让渡体验的同时,要注意顾客终生价值的问题,引入印象策略以提升企业的顾客资产。体验的难忘过程产生了印象,成为维持长期顾客关系的重要因素。但印象会随着时间的推移逐渐衰减, 如不对其进行管理,顾客关系的长期保持将很难实现。 六是延展策略。企业将产品的研发拓展到相关领域中去,形成完整的价值链,顾客体验可以延展到企业的其他产品,延展到不同的地区和时期,并向他人进行传播,从而实现了顾客价值的最大化。 在“6es”组合策略中,各个e之间联系密切,首先,体验策略是体验的设计过程,是情境策略、事件策略和浸入策略的前提和基础,其他策略必须服从和服务于体验策略的基本内涵和思想。其次,情境策略、浸入策略和事件策略是体验的实现过程,企业通过这三个策略的实施,完成体验的生产和让渡,同时顾客也完成了对体验的消费。最后,印象策略和延展策略是体验营销的管理过程,它建立在前面策略的结果上,力求保持长期的顾客关系,提升企业的顾客资产。 结论 体验经济时代带来的不仅是经济特征的改变,企业的生产方式的改变,也改变了消费者的消费方式,给企业的价值观念、企业管理以及生产经营活动的更新带来了新的思路,它影响着全社会与之相关的各行各业。企业要想在这一时代巩固发展,就必须重新审视自身的营销思路。体验营销可以通过在产品中附加体验、用服务传递体验、通过广告传播体验、让品牌凝聚体验、创造全新的体验业务等途径来实施。在实施体验营销时要找准关键点、克服薄弱点、攻克生疏点、揭开疑惑点和做好衔接点,通过物理界面、网站界面、人机界面和电话界面与顾客进行交流和沟通,在顾客接受体验的前台区、为体验提供支持的后台区和顾客与体验的提供者直接互动的互动区实施体验“6es”组合策略。 体验营销论文:房地产体验营销探析 [摘 要]随着我国房地产市场的竞争越演越烈,一种新的营销模式,以更注重挖掘内涵,更具感染力的体验营销逐渐受到众多的房地产企业的青睐。本文从体验营销的内涵出发,探讨了房地产体验营销的适用范围、房地产体验营销的特点以及我国房地产体验营销存在的问题,从而分析我国房地产体验营销的销售策略和未来的发展前景。 [关键词]房地产 体验营销 策略 一、问题的提出 1998年7月3日,国务院颁布了《关于进一步深化城镇住房制度改革加快住房建设》的通知,从此拉开我国住房福利化改革的序幕,至今为止,我国房地产业经历了一个黄金时期。在此期间,房地产业以前所未有的速度高速成长、蓬勃发展,大量企业掷下重资进军房地产,房地产企业如雨后春笋般地涌现,致使房地产市场的竞争不断加剧,房地产项目的销售就开始变得至关重要。而房地产项目销售成绩的好坏与营销的策略息息相关,于是越来越多的房地产企业开始从楼盘的营销策略上不断创新,以求吸引顾客,实现理想的销售业绩。房地产体验营销正是为了迎合市场需要应运而生,它以关注客户体验为核心,通过购房者的亲身体验使其能够切实感知该楼盘,从而实现理想的销售成绩而受到众多房地产企业青睐。 二、房地产体验营销的适用范围 bernd h.schmitt博士在《体验式营销》一书中把体验式营销定义为站在消费者的感官、情感、 思考、行动、关联五个方面,设计营销的思考方式。而房地产体验营销,就是把客户购房的全过程“体验”视为整体,从客户的感受、情感、思考、行动等角度,重新定义、设计房产项目的营销策略,为客户创造值得回忆和持续愉悦的体验经历,促进项目的销售和客户价值最大化。它的全过程是以购房者的体验为中心来设计的营销方法,一方面,让购房者从理性的角度去审视该房,另一方面,让购房者从感性的角度通过实实在在的观赏、触摸、感受该房带给自己的愉悦和幸福感。它的本质是通过体验传递产品价值、创造有益氛围,使购房者获得难忘回忆,激起购买欲望。 当前我国的房地产业建设的房屋按照其使用功能可以分成八类:1.住宅;2.工业厂房和仓库; 3.商场和店铺;4.办公楼;5.宾馆酒店;6.文体娱乐设施;7.政府和公用设施;8.多功能建筑(综合楼宇),而我们通常所谈论的房地产体验营销主要是针对住宅里面的普通商品房和别墅。因为住宅分为普通商品住房、别墅、经济适用房和政府廉租房。但经济适用房是已经列入国家计划,由城市政府组织房地产开发企业或者集资建房单位建造,以微利价向城镇中低收入家庭出售的住房。它是具有社会保障性质的商品住宅。廉租房是政府以租金补贴或实物配租的方式,向符合城镇居民最低生活保障标准且住房困难的家庭提供社会保障性质的住房。这两类住房皆为国家提供的保障性住房,不需要楼盘销售。而普通商品房和别墅针对的客户群体是中等以上收入人群,他们中的绝大多数在物质生活在达到了一定程度以后,对住房的需求就不再仅仅是满足简单的居住功能,而是为了追求在居住空间中享受到一种住房内部环境带给自己的那份惬意和舒适,住房外部环境带给自己的那份宁静、美丽或者刺激等。他们更注重从住房中得到精神上的愉悦,身份上的标识和一种全新的生活方式。所以本文界定通常我们探讨的房地产体验营销的对象应该是普通商品房和别墅。 三、房地产体验营销的特征 第一,鲜明的主题是购房者体验的重点。从楼盘的取名到建筑设计都要反应该楼盘定位的目标客户群体。例如,广州雅居乐花园围绕“ 欧洲故事” 的主题,将楼盘的建筑、环境、文化融为一体, 展现欧洲文化的特点, 使其产品“ 体验化”。给消费者留下了深刻的印象, 使其成为广州楼市最成功的营销品牌。通过主题鲜明的房地产体验营销,将购房者带到他们梦想的生活当中,深切感知该楼盘。 第二,体验情景的塑造是房地产体验营销的主要任务。房地产体验营销运用情境营销设计情境,为房产体验提供舞台,通过外在要素的刺激,使购房者很快融入到该楼盘的社区生活当中,产生购房冲动。而房地产的特点也决定了房产需要创造一定的现实情景达到营销的目的。因此根据房地产的个别性、不可移动性设计体验场景有助于房地产自身定位的深化。 第三,购房者是感性和理性的综合。房地产的价值量大和价格昂贵导致购房者在选择时会比较理性地做出自己的决定。但是体验是理智的感性化过程,让购房者在选择房地产过程中体验未来生活,使其产生对该房地产的好感,增加其决策过程中的感性比例。 第四,购房者体验是关键。体验营销的目的是让购房者与产品产生好感,产生这一变化的关键是销售人员、楼盘本身与购房者之间的互动,所以销售人员的解说和楼盘的品质需要 给购房者以感染力,使其获得愉悦的体验。 四、当前我国房地产体验营销存在的问题 第一,理论研究不够深入。2002年体验营销才在我国刚刚起步,当时也只有联想和其它一些企业提出体验营销的策略,经过这几年的发展,我国对体验营销的研究也还处于初级阶段。房地产体验营销则是到2004年开始才有一些住宅项目从销售推广中介入,系统地运用体验营销,在2005年发展为活动体验,到2006年发展为示范区、主题体验。因此我国房地产体验营销的研究还只处于起步阶段,需要不断的深入研究。 第二,开发商不重视。由于当前我国房地产市场刚性需求比较大,国际国内投资和投机性炒房者多,导致这几年房地产市场异常火爆,存在许多非理性的消费,以致许多开发商不重视楼盘的销售问题。 第三,某些住房设计不合理。有的开发商为了最大化自己的利润,甚至随意增加建筑公摊面积,减少单位宜居尺度等。另外有的开发商不站在目标客户的的角度设计、建设,导致楼盘没有自己独特的风格和特点。对购房者造成负面体验,有损于楼盘的销售。 第四,售楼处的设计与管理不到位。一些房开商不重视售楼处,设计简便。有的建在看似危险的地方,影响购房者的积极体验。有的对于销售人员的专业培训不到位,招聘的销售人员素质不高,他们的消极态度和不专业的表现往往给购房者带来极大不快,影响楼盘的销售。 第五,细节关注不够。一些开发商在吸引客户积极体验的同时没有注重全面的细节把握,客户来到项目区后安保人员的态度和礼貌不到位,客户进入项目区后,项目的施工秩序混乱、施工现场凌乱不堪。导致客户对该楼盘的印象变差,影响客户体验。 第六,不注重客户关系管理。许多开发商只为眼前利益,不重视客户关系管理,没有将其作为体验营销的后续策略,去进一步完善顾客体验,建立顾客对品牌的信赖。缺乏与客户的后续沟通,建立良好的长期客户关系,创造顾客的忠诚度。 五、我国房地产体验营销策略分析 1.产品体验策略 第一,由于购房者关注的是产品体验带给自己的精神享受和家庭的归属感,所以开发商在产品设计时首先需对产品进行准确的定位,然后再从建筑设计、景观设计等各方面进行仔细推敲,体现以人为本的原则,将目标客户的思想理念和文化内涵融入到产品设计的规划、景观、户型、节能等方面。比如当代节能置业就致力于打造可持续发展的高舒适度、低能耗的先进科技住宅,并将节能理念灌输到自己的moma项目开发过程中,使客户无时不感到节能的带给自己的惬意。 第二,楼盘小区的外部环境我们没有办法改变,但小区完善的内部配套却可以使购房者获得积极的体验。广东方直集团的珑湖湾项目通过修建五星级会所,提高楼盘档次,为购房者创造便利和舒适的生活环境的同时也提高了小区整体形象,给楼盘带来良好的销售业绩。 第三,主题样板房是现代建筑装饰艺术与房地产销售展示相结合的产物, 它不仅将房产的户型、结构、空间等展示给购房者, 而且利用装饰美学艺术的特点,试图给购房者营造真实的个性生活, 给购房者带来仿佛置身于家的亲近感觉。一个好的样板房,使人们能够品位到居住文化的内涵,激起购房客户的购买欲望。深圳“东海花园”的样板房设计,大胆地将建筑设计、园林规划等文化内涵,延续到室内设计上,同时在注重艺术与空间的整合效果上,推出了一种特有的东方古典文化理念,引起市场对东海花园的样板房的强烈关注,成为不少开发商效仿的经典。 第四,购房者通过对部分园区的体验,认知产品,引发购房者对未来生活的联想和思考。实景示范区的作用是带给购房者的是感官和情感的冲击,使购房者得到愉悦和精神享受,产生购房冲动,缩短销售周期。北京的“乐府江南”就是透过住宅区内本身的绿化环境设计,运用“虽有人做,宛自天开”的古典造园手法,与现代技术及手法相结合,体现出宜人宜居的江南意境,将建筑与环境融为一体,形成具有现代特色的江南园林。 2.情景体验策略 第一,售楼处是购房者认同该楼盘的起点,一个好的售楼处应该从选址、装修到内部的摆设都要迎合目标客户的需求,它能直观和形象地表达该楼盘带给目标客户未来的生活理念,使其售楼处给客户留下深刻的良好印象。 第二,根据目标客户群体设计个性化的小区环境,让目标客户得到精神的享受和找到心灵的归属感是开发商开展体验营销重要的手段,如人文型社区、时尚型社区、西欧风情型社区等等都能给购房者留下深刻的印象,带给购房者未来全新的生活方式美妙感受。 第三,连接售楼处与主题样板房或现房的看房通道会带给客户视觉和感觉上的冲击,杂乱无章、充满污秽的施工现场会使客户对楼盘的印象大打折扣。所以看房通道的精心设计能够给客户带来对房地产施工管理和企业品牌认同,对房地产体验营销具有重要作用。 第四,有特色的房展会能够清晰地展示楼盘整体形象, 拉近与目标客户的距离。通过精心布置的个性展厅,轻松舒适的现场氛围,精美、逼真的沙盘和楼盘模型以及销售人员的详细的讲解和精致的楼盘资料,在灯光和音效的作用下使购房者沉浸在愉快和难以忘怀的想象之中,对该楼盘产生价值偏好。 第五,房地产体验活动一般来说包括产品说明会、开工仪式、开盘活动、主题活动、节日活动、商业活动、业主联谊会、试住活动等,这些活动通过直接与客户接触一方面可以推介楼盘,提升楼盘的价值,另一方面与客户之间容易形成互动,使客户对产品持续关注达到宣传和销售楼盘的目的。 3.网络媒介体验策略 现代网络已经成为人们信息交流和沟通的有效平台,它同样也能为房地产体验活动提供平台。人们利用网络可以在论坛和博客中分享自己买楼心得,也可以对不同楼盘的设计理念、景观规划布局和物业管理水平等发表自己的见解。房地产开发企业可以通过网络平台让更多的客户参与到以某种主题为内容的论坛中,开展互动,吸引客户。如万科的“万客会”,利海的“绿洲会”等。 六、我国房地产体验营销的发展前景 虽然我国房地产体验营销的发展时间很短,起步很晚,在房地产市场中很多开发商凭借其品牌效应、知名度和庞大的市场刚性需求以及投资、投机性需求就能够获得很好的业绩,导致许多房地产开发企业不重视体验营销。但是随着我国房地产市场的宏观调控和我国经济的持续高速发展,人们生活水平逐步得到改善,人们对生活质量的要求越来越高,对自己居住功能的要求越来越高,对生活环境的要求也越来越个性化和差异化,体验营销最终定将会成为新时代的宠儿。正如美国著名未来学家toffler在《未来的冲击》一书中所预言的那样,体验经济将成为最新的发展浪潮,房地产体验营销也必将成为未来房地产营销的发展趋势。 体验营销论文:论体验经济下的旅游体验营销 摘要:体验经济时代的到来为各行各业提出了体验营销的要求,而旅游的体验本质决定了旅游业更需要体验营销。文章通过对旅游体验营销的定义、特点及现实意义的分析,认为可以通过重新设定旅游市场营销思考方式,运用战略性体验模块创建旅游体验营销模式及重组旅游消费流程等措施来发展旅游体验营销。 关键词:体验经济;旅游体验;体验营销 1 体验经济时代下体验营销与旅游的契合 在大众旅游阶段,旅游需求主要以“五官需求”为特征,论文即看、听、闻、尝、说。然而随着旅游的不断开发和旅游业的进一步发展,旅游者进入到一个更高的需求阶段,即“参与体验满足我个性化需求的旅游经历”,使自己真正融入到这一活动中并产生极度的愉悦感和兴奋感,从而获得旅游的“体验性”价值。 2 旅游体验营销战略模块 旅游体验营销需要旅游企业转变传统的营销思考方式,从旅游者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(relate)五个方面,重新设计定义自身的旅游市场营销思考方式。伯德.施密特(bernd h.schmitt)将这些不同的体验形式称之为策略性体验模块(strategic experientialmodules,sems),以此来形成体验式营销的构架,如表1所示: 3 旅游体验营销模式 3.1 娱乐营销模式 娱乐营销以满足游客的娱乐体验作为营销的侧重点。其营销模式要求旅游企业巧妙地寓销售和经营于娱乐之中,通过创造娱乐体验来吸引游客,达到促使游客购买和消费的目的。它的最大特点是摒弃了传统营销中严肃、呆板、凝重的一面,使营销活动变得亲切、轻松和生动起来,而这一特点与旅游的本质特征是相契合的,因而在旅游产品的营销中大有创作的空间。 3.2 审美营销模式 审美营销以满足人们的审美体验为重点,通过选择利用美的元素,如色彩、音乐、图案等,以及美的风格,如时尚、典雅、华丽等,配以美的主题来迎合消费者的审美情趣,引发消费者的购买兴趣并增加产品的附加值。依托于自然资源的旅游产品在运用这一模式时应突出自然元素的作用,淡化人工色彩,在设计时注重整体协调感而避免画蛇添足的现象。 3.3 情感营销模式 情感营销是以旅游者内在的情感为诉求,毕业论文致力于满足旅游者的情感需要。这就要求旅游企业结合旅游产品特征、探究旅游者的情感反应模式,创造出与目标顾客心理需求相一致的具有心理属性的旅游产品。如针对那些寻根觅源的旅游者就应牢牢抓住情感营销这种模式,又如在日本,人们甚至可以租回“女儿”、“儿子”、“孙子”、“外孙”,体验家庭的融融温馨和亲情。 3.4 生活方式营销模式 生活方式营销就是以消费者所追求的生活方式为诉求,通过将公司的产品或品牌演化成某一生活方式的象征甚至是一种身份、地位识别的标志,而达到吸引消费者、建立起稳固的消费群体的目的。乡村旅游产品、度假旅游产品以及那些深度旅游产品可借助这种模式吸引旅游者,使他们在接受某一生活方式的同时购买旅游产品。运用名人效应来营销,不仅适合于普通产品,也适合于旅游产品。 3.5 氛围营销模式 根据产品的风格定位,为旅游者营造适当的氛围,优化体验效果、创造不凡体验。如以顾客体验为价值诉求的美国“星巴克”,虽然世界各地的星巴克咖啡馆陈设不见得一样,建筑形式也各不相同,但它们所传达的都是一种轻松、温馨的氛围,一种崇尚知识、尊重人性的文化,提供的是雅致的聚会场所、创新的咖啡饮用方式和过程,在这里,每一位顾客都是咖啡鉴赏家,细细品味着星巴克带给他们的非凡体验。 4 旅游体验营销策略 旅游企业出售的是一种“完整的经历”,从旅游产品设计、组合(包装)、销售到售后服务,它所提供的是旅游者消费前、消费中和消费后的全面顾客体验。因此旅游企业应重视每一个消费环节,剔除那些多余的、不利于与旅游者交流沟通的流程,建立便于与旅游者直接面对面的平台,实现旅游消费流程的重组和优化。 4.1 让旅游者成为产品的协同设计者 在体验化的旅游产品中,旅游者从结果消费转向过程消费,因此通过吸纳旅游者参与旅游产品的设计、生产,提高旅游者与旅游企业、旅游者与旅游者之间的互动程度,而旅游企业则可以增加生产能力,减少生产成本,在一定程度上抵消了体验产品个性化生产而导致的规模经济的丧失。 旅游企业可通过观察学习法、产品制定法和在线反馈法让旅游者成为产品的协同设计者。这里重点推荐的是在线反馈法。现在已有少数旅游企业借助三维全景虚拟技术,把景区的真实场景数字化,全方位搬到网络上。观众只要轻松点击鼠标,可以上下左右、走近、退远的观看景区风光,再结合景区导航地图、导游解说,让观众实现边走边看,虚拟旅游。更重要的是,潜在旅游者通过与旅游产品的初步接触,可以发现旅游产品设计、开发方面的不足,也可以按自己的喜好给予改进意见。 4.2 运用体验模型剧场协调旅游产品和服务 美国服务营销专家格鲁夫和菲恩克认为:面对面服务体验经历同演戏相似,英语论文都需要演员、布景和演出效果。在旅游企业的体验剧场模型中,演员就是一线服务人员,是旅游体验的主要生产者;布景就是旅游资源,是生产旅游体验不可或缺的工地。因此体验营销首先要从一线人员做起。企业应让员工充分认识到,每一次与旅游消费者的接触都是一个“关键时刻”,它将直接影响到旅游者对旅游服务质量的评价。因此工作人员除了要有较高的业务水平,还应注重自身服饰、举止、风度等各个可能给旅游者留下美好印象的细节上。 4.3 提供附加产品 附加产品不是核心产品,但它代表核心利益之外的附加利益,可起到支持核心产品发挥最大效用,且在一定程度上区别于竞争对手产品的作用。旅游者在旅游归来的一段时间内,将会受到旅游经历余波的影响,旅游企业则可组建旅游俱乐部或bbs,提供一个空间让他们分享体验,交流经验,鼓励消费者不断回忆这段体验的美好,并激发他们出游的新需求。这事实上也是为消费者提供另一种体验,一种知交满天下的体验。 综上所述,成功的旅游企业必须要为旅游者生产快乐的体验,从本质上说,旅游企业要努力搭建一个快乐剧场,在时间、空间上,在旅游产品的供应链的每一个环节都应该协调、统一,形成完善的旅游产品和良好的整体形象,使旅游者获得满意的体验,最终实现旅游体验和旅游期望差值为零,甚至是正数,达到企业和旅游者的双赢。 体验营销论文:浅论新经济时代的营销创新——体验式营销 论文 关键词:新 经济 时代 营销创新 体验式营销 论文摘要:美国未来学家阿尔文·托夫勒预言:服务经济的下一步是走向体验经济,人们会创造越来越多的跟体验有关的经济活动,商家将靠提供体验服务取胜本文在 总结 体验经济的消费特点的基础上,探讨了实施体验式营销的关键点以及我国 企业 在现阶段运用体验营销理论时需要注意的若干问题。 一、体验经济时代的到来 随着经济的 发展 、社会型态的变迁以及科技、信息等产业的蓬勃发展,人们的需求与欲望,消费者的消费型态都发生了显著的变化。 以前人们喝酒通常在家里或饭馆中,但现在的许多年轻人偏喜欢泡酒吧,去体验那种模糊的集体活动的气氛以及满足交际的需要。 卡拉0k在日本出现以后,立刻风靡全球,主要是满足了顾客娱乐、自我实现、自我表现的心里需要。 麦当劳在跨入21世纪,也一改过去的“欢乐美味,在麦当劳”,“百分之百顾客满意”等口号,力推“欢乐欢笑每一刻”的品牌形象,创造一种互动的欢乐气氛,让顾客觉得好玩、有情趣.用体验来达到顾客满意,进而增加顾客重复购买。 2001年l0月25日,被微软公司称为设计最佳、性能最可靠的新一代操作系统windowsxp在全球面市,比尔·盖茨宣称该操作系统为人们“重新定义了人、软件和 网络 之间的体验关系”。“xp”来自“expeirence”,即是“体验”。 种种新的产业和消费模式一再向我们表明,一个新经济时代已经到来了。1998年,约瑟夫·派因二世与詹姆斯·吉尔摩在《体验经济时代的来临》一文中宣称:体验式经济时代已经来临。 随着体验经济的到来,消费者的需求变化主要可以概括为下面几点: 1.从消费结构看,情感需要相对物质需要的比重增加。消费者在注重产品或服务的质量的同时,更加注重情感、心理方面的需要和满足。 2.从消费的内容看,大众性的标准化产品日渐失势,消费者对个性化的产品或服务需求越来越高。 3.从价值目标看,消费者从注重产品本身的使用价值,转移到注重产品使用时的感受。 4.从接受产品的方式来看,人们已经不再满足于被动地接受企业制造好的产品或服务,而是要实现自身需求与企业生产的互动,主动参与产品的设计与制造。 5.消费者的公益意识不断增强,在满足自身需要的同时,开始关注环境保护等公益问题。 体验经济时代的到来,要求企业必须以新的理论来指导其经营活动,其中最主要的方面就在于企业的营销观念上。体验式营销适应时代的发展应运而生了。 二、体验式营销的应用特点 伯恩德·h·施密特博士(bemd·h·schmitt)在他所写的《体验式营销》(experientialmarketing)一书中指出:体验式营销(experientialmarketing)要求企业必须从消费者的感官(sense)、情感(fee1)、思考(think)、行动(act)、关联(re·late)五个方面,重新定义、设计营销策略。此种思考方式突破了“理性消费者”的传统假设,认为消费者的消费行为除了包含知识、智力、思考等理性因素以外,还包含感官、情感、情绪等感性因素,也就是说,在消费时是理性与感性兼具的,消费者在消费前、消费时、消费后的体验,才是研究消费者行为与企业品牌经营的关键。 在实施体验式营销时,必须着重认识和把握下面几点: 1.研究消费情景,关注产品或服务对顾客的整体价值。 一个产品或服务的价值往往不容易在购买时立即得到肯定,而常常在顾客购物前、中、后的体验中逐步得到认可,此时顾客的整体体验就成为增加顾客满意度和品牌忠诚度的关键因素。营销人员不应孤立的去思考一个产品(质量、包装、功能等),而要通过各种手段和途径(娱乐、店面、人员等)来创造一种综合的效应以增加消费体验;不仅如此,而且还要注意社会文化因素,考虑消费所表达的内在价值观念、消费文化和生活意义。企业应注重与顾客之间的沟通,发掘他们的心理需要,站在顾客的角度,去审视自己的产品和服务提供的实体价值和虚拟价值。 2.以顾客的消费体验为导向设计、制造和销售产品。 当茶叶被当成“货物”贩卖时,价钱十分低廉;经过精细的加工、包装,成为“商品”时,其价格就得到大幅提高;当其加入了“服务”,在环境幽美、典雅的茶室中出售,一杯最少要几十块至一百块;但如果让茶的品质与品尝方式相结合,成为一种香醇、美好、高品味的“体验”时,一杯就可以卖到上百块甚至是好几百块钱。几乎同样的商品,在不同的情境中使得顾客的到了不同的内心体验和认同,产生不同的附加价值。以顾客的体验为导向,可以从新的视角发现新的细分市场,开发出顾客满意的产品。 3.通过营销活动与顾客沟通时,必须注意顾客既是理性的又是感性的。 一般的说来,顾客在消费时经常会进行理性的选择,但也会有幻想,有对感情、欢乐等心理方面的追求。企业不仅要从顾客理性的角度去开展营销活动,也要考虑消费者情感的需要,要“晓之以理,动之以情”。 4.体验营销要有一个“主题”,让顾客切实感受到企业所要展现的体验价值。 体验营销是一个包含严格的计划、组织、实施和控制等的完整管理过程。体验营销要先设定一个“主题”.也就是说:体验式营销必须从一个主题出发,并且所有服务都围绕这主题,或者其至少应设有一个“主题道具”(例如一些主题公园、游乐区、或以某主题为导向设计的一场活动等),不能让顾客感觉自己的体验毫无特色。同时,树立具有特色的主题也是建立差异化竞争优势的需要。 5.体验式营销方法和工具具有多种来源。 人的需要和欲望是多方面、多层次、并随着时间和环境的变化而变化的,因此其体验需求也具有多样性。体验式营销的方法和工具种类繁多,并且这些和传统的营销又有很大的差异。 企业 要善于寻找和开发适合自己的营销方法和工具,并且不断的推陈出新。 6.必须细致、周密地考虑企业的体验营销战略。 体验是非常复杂的心理感受,没有两种体验是完全相同的,人们只能通过一些标准,来将体验大致分成几类不同的体验形式比如,有的学者将其划分为:娱乐体验、 教育 体验、遁世(escapist)体验和美学(esthete)体验。企业的营销人员与其将大量精力投入一些特别的个别体验,还不如首先探讨一下营销战略,考虑自己要为顾客提供哪一类体验形式,并如何才能提供不竭的体验价值和永久的新奇感受,更好地为企业创造竞争优势。在一个英明的战略决策下,企业的各种具体营销策略才能相互配合,显示巨大的竞争力。 可见,如果说传统 经济 的特征是主要依靠产品的功能强大、外型美观、价格优势来赢得市场,那么体验经济就要求企业从生活与情境出发,以服务为重心,以商品为素材,创造消费者的感官体验及思维认同,以此抓住消费者的注意力,改变消费行为,并为产品找到新的生存价值与空间。体验式营销从产品、服务为顾客带来的内心体验为出发点,提出了新的营销理念,在新闻娱乐、 交通 运输、一般 工业 品、高科技产品、 金融 服务、宾馆饭店、 旅游 设施、店堂环境设计、网站建设等领域都有着广泛的应用价值,是增加品牌价值、树立公司形象、吸引顾客、增强顾客忠诚度的有力武器。 体验营销论文:浅析生态与营销角度旅游区茶室体验空间设计 摘要:为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好,需要做好茶室展销体验空间设计工作。本文以巴蜀文化作为文化背景。归因于:第一,茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二,茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三,茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。空间设计的实施方案包括:确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面的构成。 关键词:生态角度;营销角度;茶室展销体验空间;实施方案 为了迎合消费者前往度假旅游区的消费偏好,需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以得出这一结论归因于:第一,茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要,从而对其空间进行设计便首先满足这一要求。第二,茶室建设还在于将茶文化衬托出来,进而满足游客多元化的消费需求。第三,茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售,基于一种新的营销模式来带动本土特色产品的销量。从中不难知晓,即需要生态和营销角度下来谈论茶室空间设计问题。这里的关键在于理解“生态”二字,即茶室需要与度假旅游区形成共生效应,以及在茶室的打造中需要考虑到其中的生态效益目标。为了更好的对本文主题进行讨论,这里选择巴蜀文化下的茶室展销体验空间设计为例进行主题讨论。 1对茶室展销体验空间的认识 具体而言,可以从以下三个方面来对其进行认识: 1.1空间的休闲方面 作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计,首先需要突出空间的休闲功能。在以巴蜀文化为背景的茶室建设而言,这种休闲功能需要从这样几个方面来凸显出来:第一,茶室能够向游客提供短暂休憩的场所;第二,茶室能够向游客提供自助饮茶服务;第三,茶室能向游客提供聊天的场所。那么而在生态视角下,这样的功能定位便需要追求空间在设计上与当地人文环境的融合性,以及在空间感官上能够给予游客一种良好的体验。 1.2空间的文化方面 空间的文化必然与当地的茶文化相联系,而这又是向游客提供体验的重要载体。对于茶文化而言,可以将其分为两大类:即有形文化类型和无形文化类型。有形文化类型则主要以茶具、茶器等饰品存在着,进而就构成了茶室展销空间中的重要点缀。而且,从这些茶具和茶器的功能和形态来看,其深刻反映出当地茶文化的民俗性,以及反映出当地民众的一种生活方式。可见,空间的文化方面便能为茶室展销空间设计提供差异性元素。 1.3空间的营销方面 从营销角度来看待茶室展销空间设计,其中还存在着销售需求。具体而言,茶室在茶叶制品的销售上,应起到展示和营销职能。那么如何引导游客的消费偏好呢。不难看出,以新奇性和参与性为特色的空间设计,将能激发起游客的消费意愿。这里的“参与性”主要指向了游客参与到茶叶的制作中来。不难理解,利用传统制茶技术,这本身就体现了生态特征。 2基于生态与营销角度的设计原则 在以上认识的基础上,茶叶展销体验空间设计原则可概括为以下三点: 2.1人性化原则 人性化原则构成了空间设计的首要原则。这也是满足空间休闲职能的原则导向。由于前往度假旅游区的游客大多以家庭为单位,所以这里的人性化原则便从:营造家的温馨感觉,以及保障游客的私密性等多个方面来展开。而且,休闲职能的发挥需要配合以一种环境和氛围来烘托,所以在空间色彩的搭配上应进行考究。另外,休闲区与展销区、体验区之间的空间搭配,也需要从便利性的视角进行设计。总之,人性化原则的实施应被认真遵循。2.2内涵化原则实现空间设计的内涵化,其目的在于迎合当前游客的需求偏好。众所周知,当前我国游客群体的文化水平显著提升,而且在“互联网+”时代下各地的旅游项目也能在线上进行查阅。这就意味着,若是仍然以过度商业化开发模式来面对广大游客,则将使游客无法充分体验到当地文化的差异性,进而也就对旅游的体验大打折扣。那么内涵化原则又如何得到体现呢。关于这一点,首先可以借助茶文化的显性要件来给予配合,再者在墙壁文案设计中应植入巴蜀茶文化元素。2.3经营性原则回归空间设计的本质追求,需要将茶室展销体验空间经营起来,进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。那么如何更好的去完成盈利性活动呢。从上文所呈现出的逻辑可知,通过引导游客参与茶叶制作,来激发他们的购买意愿,并同时对茶具和茶器进行购买。那么,这种营销模式就与传统旅游产品销售不同,它能突出游客的个体体验感。 3设计思路 具体而言,设计思路可归纳为以下三点: 3.1空间的区位选择 在生态角度来考察茶室展销体验空间的区位选择,其首先应从度假旅游区的整体上进行布局。这里需要剖析生态角度的内在要求:第一,区位选择应不破坏度假旅游区的整体格局;第二,区位选择应与旅游区其它项目形成共生关系;第三,区域选择应能便利游客的行程等。基于以上三点,在空间的区位选择上可位于度假旅游区的几何中心地带。这里的思路在于,该区域可以便利游客整装待发,也有助于淡化茶室对整个旅游景区的冲击。 3.2功能区域的布局 从茶室展销体验空间内部入手,其内部的功能区域需要得到优化布局,这样才能避免各功能区之间的相互干扰。由于空间内部的功能区包括:休息区、茶品展示区、茶文化体验区、茶叶销售区。那么这里需要遵循的原则便是,非盈利性的功能区应靠近入口,这样不仅能为游客提供选择的余地,同时也能避免对接下来的功能区产生干扰。再者,盈利性越强的功能区应靠近出口。这就意味着,茶叶销售窗口可开在出口之处。 3.3各区域色调选择 巴蜀文化下的茶室体验空间,各个功能区域的色调选择尤为重要。这里笔者建议,其主色调应以土黄色为基调。首先这一色调植根于巴蜀大地的农垦文化之中;再者,包括茶具、茶器等色调也与之相近。这样一来,就能给予游客一种想象空间,使其在深色调下享受安宁时光的同时,也能激发起对当地茶文化的兴趣。在各个功能区域还需要用具有本土特色的茶器、茶具作为点缀。 4实施方案 根据以上所述,实施方案可从以下四个方面展开构建: 4.1确定空间设计的功能定位 之所以强调要事先确定空间设计的功能定位,归因于前文所提到的“应防止过度商业化”。众所周知,丽江因过度商业化开发,使得其域外声誉度大不如从前。因此,在生态和营销的角度出发,应着重形成二者之间的平衡,并以生态效益来促进商业效应的实现。为此,确定空间设计的功能可定位于:形成景区内的景观建筑,并作为品牌建设的有形元素而存在。在内部功能设计中,也应突出以游客参与来带动茶叶制品的销售。 4.2形成范围经济下区位选择 范围经济效应是经济学原理中的重要概念,其是指要素之间的相互关联性,以及通过对资源进行整合来获得更好的经济价值。那么在这里的空间设计中,则主要追求要素之间的相互关联性。前面已经指出,空间的区位选择应放置在几何中心位置。对此的解释为:位于几何中心,能够便利游客休息和整装待发。同时,在空间内通过参与茶叶制作和购买茶叶制品,来吸引沿途游客的眼神。这样一来,就能够通过示范效应来促进经济效益的实现。 4.3多元角度下打造功能区域 这里的多元角度主要指向生态和营销角度,而在形成与景区相融合的关系下,则需要突出在生态角度下来打造功能区域。这里的难点和重点是茶叶制作体验区域的打造,因为这里涉及到设备的安装、人员秩序的维护,以及游客的安全保护工作等。在打造这一功能区域时,可以以“演示+体验”的方式来进行,即由专业制茶人为游客进行演示,然后再由游客排号进行体验。最后,已经制作好的茶叶可以作为销售品来卖给游客。 4.4合理装饰茶室空间的墙体 对茶室空间的墙体进行装饰可以采取两个途径:第一,在墙体上进行绘画;第二,在墙体上悬挂壁画。笔者建议,可以增大墙体壁画的权重。理由是,第二种方法能够较为灵活的调整墙壁装饰物,进而能够根据游客的反馈进行调试。在巴蜀文化背景下,壁画可以反映农垦时代种茶和制茶的情景,还可以反映植根于巴蜀大地的坝坝茶、盖碗茶场景等。 5展望 中国传统风格式茶室所表现出的古色古香韵味无比精深,采用多种不同的设计手法,从室内空间上进行合理分配与规划,室内景观设计以及色彩搭配都是体现茶室设计艺术风格的重要途径,它是一种反应空间意义和古典色彩的渲染过程。可见,在今后的工作中,还应针对茶室设计中古色古香韵味的传承进行深入浅出的探讨与研究。另外,随着全域旅游项目在各个地区逐步涌现,探索茶室展销体验空间与当地居民户之间的合作管理关系,则成为了值得研究的课题。为此,笔者与同行一道就以上课题进行探讨。 6小结 本文认为,当前需要做好茶室展销体验空间设计工作。之所以提出这样的结论,归因于:第一,茶室建设在于满足消费者休闲娱乐的需要。第二,茶室建设还在于将茶文化衬托出来。第三,茶室建设还在于推动当地茶叶产品的销售。作为与度假旅游区相配套的茶室展销体验空间设计,首先需要突出空间的休闲功能。实现空间设计的内涵化,其目的在于迎合当前游客的需求偏好。回归空间设计的本质追求,需要将茶室展销体验空间经营起来,进而以品牌的形式来打造当地的度假旅游区。以巴蜀文化作为文化背景的空间设计的实施方案包括:确定空间设计的功能定位、形成范围经济下区位选择、多元角度下打造功能区域、合理装饰茶室空间的墙体等四个方面构成。 作者:刘琛 单位:南通职业大学 体验营销论文:农业旅游体验营销运用 一、休闲农业的体验营销 1、体验营销概述 体验营销(ExperientialMarke-ting)通过看(See)、听(Hear)、用(Use)、参与(Partici-pate)的手段,充分刺激和调动消费者的感官(Sense)、情感(Feel)、思考(Think)、行动(Act)、关联(Relate)等感性因素和理性因素,重新定义、设计的一种思考方式的营销方法。体验营销作为一个崭新的营销观念,是伴随着体验和体验经济的产生而产生的一种新的营销方式。这种思考方式突破传统上“理性消费者”的假设,认为消费者消费时是理性与感性兼具的,消费者在消费前、消费中和消费后的体验才是购买行为与品牌经营的关键。随着体验经济时代的到来,企业除了追求顾客的满意与利润之外,更开始重视与顾客之间密切关系的建立,并积极地透过产品或服务提供让消费者美好的体验,以强化与顾客之间的紧密关系。 2、休闲农业的体验营销 休闲农业旅游是近年来,在我国城市周边,特别是大城市周边发展起来的一种旅游形式。休闲农业旅游是国际城市人群旅游的一种新时尚,它标志着人们对旅游的关注从传统的感官享受向绿色旅游的精神享受的转变,而休闲农业旅游以优美的景色和丰富的文化内涵给予旅游者最新的体验。休闲农业旅游多以回归自然的生态旅游为重点,旅游者既可观光游览,又可以劳动度假,还可以开展形式多样的农业节庆祝活动等等。休闲农业形式上是一种旅游形式,但本质上它所制造的却是娱乐、审美、求知、学习的愉悦体验。对于休闲农业旅游而言,体验经济就是满足人们的情感需要、自我实现需要为主要目标的经济形态。体验收经济相比服务经济增加了更多个性化服务的内容,经营者也将利用这种体验服务在市场竞争中取得胜利,获得更为丰厚的利润。在休闲农业旅游活动中,旅游消费是一个过程,而旅游者则是这一过程的“产品”,当过程结束后,记忆将长久保存对过程的“体验”。旅游者愿意为这类体验付费的主要原因是因为它美好且不可复制,对某一个具体的旅游者来说它是唯一的,甚至有时是不可再生的,所以如何使消费过程成为记忆是体验经济背景下休闲农业发展的关键。综上所述,所谓休闲农业的体验营销,就是把旅游者的旅行全过程“体验”视为整78体,站在他们的感受、情感、思考、行动等角度,重新设计休闲农业旅游项目,为他们创造值得回忆的体验,从而促进项目销售。 二、体验经济时休闲农业存在的问题 1、参与主体认识不足,没有融入体验元素。大多数休闲农业企业主,对休闲农业的认识处于较低水平,认为休闲农业就是在农民的土地上圈一块地挖上几个水潭、盖上几幢房子或者小草屋,然后搞些绿化、烧上几道土点的菜肴,所谓高档点的农庄无非在增加点垂钓等项目,这就是所谓休闲农业了,其实我们这样的理解是太粗俗、太简单。没有游客参与的休闲农业活动是没有生命的,许多休闲农业企业没有注意到这一特点,注重静态观赏而少有重视游客参与,难以吸引“回头客”。在体验经济时代,应把休闲农业产品的机能性(品质)、情感性(个性)甚至社会性(身份地位)等融人到产品设计中去已成为未来的发展趋势,而对休闲农业旅游发展来说,休闲农业企业主要研究的不应是提供产品,而是提供舞台,提供休闲农业旅游消费的场所。 2、文化内涵挖掘不够,产品风格平淡雷同。目前大多数休闲农业旅游点的旅游项目都比较单一,主要都集中在餐饮、垂钓、四季蔬果采摘等项目,有些旅游点的建设完全是又一个城区的公园,餐饮做得象星级宾馆,完全没有农业旅游的气息,缺乏创新和吸引力。不少农业旅游农业区功能设计简单、重复,层次较低,缺乏特色和新意,市场竞争力不强;另外是旅游商品几乎没有,即使有的,不但品种单调、花样少、更新慢,而且多为未经加工或简单加工的初级农产品,缺乏地方特色和生态农业特色。在体验经济时代,特色就是吸引力,是消费者体验的源头,休闲农业产品特色的缺失势必导致消费者对休闲农业旅游敬而远之。 3、注重休闲项目内容,忽视体验场景氛围。休闲项目众多诸如观光、采摘、垂钓、棋牌、卡拉OK、聊天等,但大多的休闲农业企业忽视了氛围是引发旅游者主观感觉的因素,可以通过对视觉(颜色、造型)、听觉(音量、音调)、嗅觉(气味、清新度)和触觉(湿度、柔软度)等方面的调整,影响旅游者的感官反应,在愉悦的背景下产生更多的体验。 4、基础设施条件落后,接待水平有待提升。现有基础设施、配套设施薄弱,道路、停车场、洗手间、电话亭、指示牌等公共设施简陋、设备不足,客房、餐厅、茶楼等主要设施条件差,水电供应不正常,安全条件不好,卫生状况和设施条件难以达标。同时,大多数都市休闲农业企业的工作人员都是当地的村民,由于没有系统的培训,文化素质不高,服务意识不强,不能将先进的企业管理经验运用于实际工作中,从而制约产业的发展;休闲农业无论是经营管理、市场营销、导游解说都需要有专业人才来执行。现在许多高校开设了旅游、休闲专业,但这些学生却不懂农业知识;而一些农业院校的学生又对旅游经营不熟悉。目前尤其是中、高级管理人才缺乏,而具有专业知识又有实践经验的人才更是寥寥无几。 三、体验营销在休闲农业市场的运用策略 1、突出特色,彰显主题。众所周知,电影和着作创造出了全新主题后才能够完全吸引观众,调整所有的观看和阅读体验。在企业经营过程中,精心创意的主题,是迈向通往体验之路关键的一步,反之,构思拙劣的主题不能给消费者留下深刻印象,更谈不上良好的体验和持久的记忆了。根据市场需求,通过政策导向,因地制宜,引导休闲农业向农业主题公园方向发展,所谓农业主题公园以栽培农作物的某一领域为主题材,用现代技术进行创意设计,以满足旅游者多样化休闲娱乐需求与选择为主要目的,打造某一区域农业生态建设亮点的现代旅游目的地形态农业主题公园有一个主导产业,专业化程度很高,而且本地区其他农庄基本上没有。主导产业的专一性和本地区农庄的唯一性是这类农庄的基本特征。这类农庄最大的优势就是“专一”和“唯一”,专一的主导产业有利于把本产业做活、做深、做精;本地区农庄中的唯一性或稀有性可以减少竞争对手,满足市民中不同层次、不同品味、不同兴趣爱好者的消费需求,同时,农产品也从单一的生产功能衍生出了科普、教育、健身、休闲、度假、观光等复合型功能,附加值有了明显的提升。因此,这类农庄的客源一般很旺,经济效益可观,如北京通州区南瓜主题公园、昌平区苹果主题公园、房山区京白梨主题公园等。其中,通州区南瓜主题公园的综合效益更为突出,具有一定示范作用。在这里,南瓜从单一的食用功能开发出了观赏、科普、养生等综合功能。汇集了280多个品种的南瓜长廊,既让游客感觉到都市型现代农业的视觉冲击力,又通过卡片形式普及了科普知识。设计了“五子送福”、“一帆风顺”等南瓜主题雕塑,景观化的南瓜惟妙惟肖,突出了园区主题。保健养生南瓜宴,满足了市民健康绿色消费的高端需求。2009年上半年,接待游客2.6万人次,实现观光农业综合收人424万元,直接带动就业380人,当地农民占95%左右。 2、依托主题,营造氛围。参加农业休闲旅游的大部分游客来自城市,这部分游客希望获得与城市生活不同的新奇感受,视听觉上应营造阡陌交通鸡犬相闻的农村景象,游客住宿地建筑则应突出地方民俗特色,与周围农村环境保持一致,尽量避免城市化倾向,室内装修也应考虑农村布置陈设,放置小型的农做工具,让游客“住农家店,吃农家饭,干农家活,看农家景,享农家乐”,营造农村氛围的旅游环境让游客体验乡村野趣的独特魅力。 3、借助网络,仿真体验。在网络信息时展迅猛的今天休闲农业企业仅仅使用传统营销手段来获利是远远不够的,在互联网时代,我们每个网友将转变成中介媒体,你、我、企业都在进行有效的双向沟通。更重要的是,我们已经把虚拟的世界融入到我们的真实生活中。另一方面由于休闲农业产品和服务的易模仿性,品牌的力量日趋凸显。企业只有早日将体验应用到品牌营销中去,才能抢占顾客头脑中的有力位置。在网络体验的过程中,积极的参与是重中之重,这不仅是为了确保参与体验者不会因为错误的方法或者产品知识的欠缺,造成不良的体验效果,同时也便于及时发现问题,及时跟进,避免不良后果的发生。体验得到了良好的效果,之后便是需要促动体验者将良好的感受传递给更多的人,形成口碑,提高品牌信誉度。这是所有营销方式都期望达到的效果,也是传统营销手段所需要面对的困难。因为互联网本身的优势,我们可以采用许多方式,促使这一效果的达成,比如通过网络发放优惠券、参与产品的个性设计等等。网络体验营销只是传统行业体验营销战略的一种途径,毕竟在传统模式下的体验营销要设计和制作优惠券、发放传单等都需要大量投入,而且效果不佳。通过网络工具推广体验营销,可为企业节省大量的成本,而且没有地域的限制。 体验营销论文:农业旅游如何应用体验营销模式 摘要:随着经济的发展,精神需求逐渐取代物质需求,人们愿意花费代价获得精神享受。这种现象已成为社会的一种趋势,促使着体验营销这种新型营销方式应时代的需求产生。大多数休闲农业旅游在产品设计中考虑到“体验”层次,并逐步加以应用。目前,对于体验营销在农业旅游的实际运用,人们的认识并不长远,大多停留在将体验营销作为一种谋取利益的战略布局上。本文就农业中应用体验营销模式在大体上进行探索,研究了体验营销应用于农业在中国的发展历程、发展方向及其实践运用。 关键词:体验营销;农业;应用 21世纪以来,中国经济迅猛发展,居民物质生活富裕程度明显提高。人们不再局限于物质层面的富裕,更多的开始追求精神层面的满足,渴望得到心灵的放松与愉悦,加之生活和工作中的压力不断增加、城市交通拥堵、环境污染等问题严重影响着人们的生活。这些都使人们在快节奏的现代生活脚步中心力交瘁,越来越多的人追求精神享受,渴望通过体验中获得心灵的放松。都说人们的需求推动社会的发展,人们对从体验中放飞自我的迫切需求,为“体验营销”的发展奠定了坚实的契机。体验营销模式被应用于越来越多的领域。由于农业与体验营销的互动性,体验营销应用于农业领域成为一种不可逆反的趋势。为了实现农业的可持续发展,在农业旅游中运用体验营销已不可避免。因此,对于体验营销如何有效地应用于农业中,人们正在进行着孜孜不倦的探索。 1研究背景及意义 1.1研究背景 体验营销理论最早来自于美国。伯恩德•施密特博士(B.H.schmiett)在《体验式营销》一书中指出:“体验式营销站在消费者的感觉、情感、思考、行动、关联五个方面,从新定义、设计营销的思考方式”[1]。在感官上,消费者通过消费体验获得享受的经历、美好的回忆,从而心灵愉悦、精神放松。企业以此为切入点,通过布置场景,打造良好的氛围,为顾客提供服务,使消费者能从中获得体验,从而吸引眼球,这便是体验营销。 1.2研究意义 体验营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前,使农业从幕后走到台前,以此推动农村旅游业发展,从而带动农村地区的经济发展,达到农业可持续发展的最终目标。 2体验营销应用于农业 2.1体验营销与农业的互动性 乡村的特色旅游业是体验营销应用于农业的一种诠释,人们对此并不陌生。例如,生态草莓园采摘草莓。在高楼矗立的钢铁城市里,城里人为了远离城市喧嚣、摆脱束缚、获取放松、往往愿意去体验悠闲平静的乡村生活。通过花费一定的经济代价,回归大自然,享受大自然,从而获得一次愉快的经历体验。而这种经历体验则可以看作是企业的营销手段,利用农村田园风光满足城里人的休闲需求。另一方面,体验营销这种新型营销模式将农业旅游通过游客的亲身体验以一种不同于传统营销的独特方式展现在人们面前,使农业从幕后走到台前,以此推动农村旅游业发展,从而带动农村地区的经济发展,达到农业的可持续发展的最终目标。所以说,体验营销与农业之间有着良好的互动性。 2.2体验营销与农业的结合 如今,越来越多的农业开始“走出来”了。例如,茶庄文化从一杯香茗定优劣到通过体验营销使游客深往其中,从采茶、制茶、泡茶各种手工环节了解茶文化,从而使茶韵味化、体验化;去生态菜园亲手挑选食材,体验农家乐,等。农业对于体验营销的应用逐渐扩展到多重领域,而且形式也变得多样化 3中国农业关于体验营销的应用 3.1体验营销应用于我国的优势 我国是一个有着悠久农业种植历史的大国,从东到西种植地域宽广,规模巨大,由南到北经营方式多样,种类繁多;不仅种植的自然条件得天独厚,而且农业文化内涵丰富。对于农业产业来讲,体验营销有着天然的优势。 3.2体验营销在中国农业的发展应用 改革开放以后,我国农业逐步向以生态观光为主的旅游形式发展。20世纪90年代,观光与休闲相结合成为这个阶段的主要潮流。到21世纪,农业旅游范围扩大,功能渐趋齐全,进入飞速发展阶段。戴美琪、游碧竹曾指出:“我国休闲农业早期兴起阶段的主要形式是农业观光旅游,初期发展阶段的主要形式以观光为主的观光休闲农业园,目前已步入功能拓宽为健康、学习、度假、娱乐、休闲、观光、体验等综合功能的规范经营阶段”[2]。 3.3我国农业在应用体验营销模式中的不足 从我国农业在体验营销应用的整体上看,仍存在着不足之处:政府对农村应用体验营销发展休闲旅游业的重视和关注不足,没有具体的帮扶政策;对于农业旅游长远的发展道路认识不清,景点品种单一,规模小,布局不合理,缺乏特色;现代科技应用少,大多数农业旅游开发仍处于根据农作物生长期组织旅游,受农业季节性制约严重;缺乏有效的管理和专门的人才,等。 4体验营销的实际运用 4.1体验营销在农业中的应用--以湖北土老憨生态农业集团为例 湖北土老憨生态农业集团总部位于湖北省宜都市,2005年成立。以土老憨和清江野渔为两大主打品牌,形成柑橘全产业加工、野鱼深加工的产业链。为转变发展方式,带动当地橘农增收,土老憨集团积极探寻新出路,将体验营销应用于柑橘农业中,实现其可持续发展。 4.2就土老憨集团在柑橘农业中应用体验营销进行优势分析 该公司以柑橘农业种植为基础,以精细化加工为支撑,以旅游开发为带动,探索新农村建设原地城镇化、农业产业化、农村休闲游、农业新技术普及、新品种应用、“互联网+五位一体”相结合的发展模式,推进建设国家柑橘农业公园,从而促进三产业融合发展,实现农业的可持续发展;建设“一村、一品、一文化”格局,实现农村休闲体验旅游业与柑桔全产业链的深度融合,发展富有地方特色的柑橘文化体验式旅游服务业;打造优质品牌,优化柑橘原材料生产基地建设,提升土老憨全产业链品牌影响力;与中国农业大学、华中农业大学、西南大学、台湾中华海洋大学、武汉工业学院、湖北工业学院等高校建立了战略合作关系,并引入优良品种采取现代技术使其“四季不断桔”,冲破农业季节性限制;与意大利专家保罗教授进行友好交流,聘请中国工程院院士邓秀新成为集团顾问,并且积极吸取大学生人才,为企业注入新鲜血液。 5结语 5.1研究结论 体验营销应用于农业。一方面满足了城里人渴望宁静、释放压力的体验需求,顺应了精神消费日益多元化的潮流;另一方面,农业通过旅游发展从幕后走向人们的视野,有益于农民收入的提高,增长农村地区经济,推动农业的可持续发展建设。因此,在农业中的运用体验营销有着广阔的市场。 5.2展望 体验营销在农业中的应用逐渐成熟且朝着多样化的方向发展。由此看来,体验营销在农业中的应用将会为农业的可持续发展探索新的出路,带来新的活力。对于体验营销在农业中的应用将进行持续的探索,未来也将变得更加完善。 作者:陈雨晴 郭敏 詹慕晗 单位:武汉东湖学院 体验营销论文:谈体验经济时代体育产业的营销策略 摘要:随着社会经济形势的不断发展与变化,人们的生活进入体验经济时代。新形式的经济促使我国体育产业更新营销观念,实施有效的营销策略,促进人们在体育方面的消费。体验经济时代促进人们消费观念的转变,体育产业的营销策略要迎合人们的消费观念和需求。本文主要提出几点体验经济时代体育产业营销策略,促进体育产业的健康发展。 关键词:体验经济;体育产业;营销策略 体验经济是社会发展的必然趋势,将逐渐成为社会经济活动的主要形式,刺激人们消费并改变消费观念。体验经济具有重视消费者、重视产品和服务、重视文化内涵以及延伸服务等特点,结合这些特点,设计可以满足人们需求的体育产业营销策略,增加人们对体育产业的关注,在促进社会经济发展的同时,保证人们的身心健康。 1体验经济的内涵 体验经济是一种与其他形式经济完全不同的社会经济形式,主要是以商品、服务为人们提供体验的经济形式。体验是为人们提供个性化的服务,并使人们从中获得娱乐、教育、审美等多方面的记忆,并使这种记忆值得人们用心记忆和体会,符合顾客个人需求。将体验与经济发展相结合,不仅是满足人们的消费需求,更能够促进社会经济的健康和可持续发展。体验经济已经逐渐成为连接消费与社会经济发展的纽带,是人类社会发展的重大变革。 2体验经济的特点 2.1体验经济更加重视消费者 传统的营销观念更重视销售渠道,而体验经济则将营销的重点转变到消费者。各企业在设计营销方案过程中,要将消费者的个人需求作为重点考虑,为消费者提供个性化的服务,以此提高企业自身的市场竞争力。各企业对消费者的重视,可使其自身的持续、稳定发展得到有效保证。 2.2注重对产品和服务的差异性 在商品经济时代,企业将商品和服务的一致性作为发展的关键性因素。随着社会经济形式的不断变化,消费者个人需求的不同,企业更加注重为消费者提供符合自身需求的商品和服务,设计差异性的营销策略。 2.3产品和服务的文化内涵对企业的发展并重 体验经济时代的到来,使各企业对产品和服务的文化内涵提高重视度,只有产品和服务的文化内涵得到消费者的认可,使消费者在接受企业产品和服务的过程中增长见识、提高文化涵养,才能有效促进消费。人们在物质生活得到满足之后,更加重视情感的需求,进而增加对产品和服务的文化内涵。 2.4重视产品和服务的延伸服务 在体验经济时代,产品和服务的延伸服务得到更多的重视。在体验的经济形式下,企业需要做好产品及服务的延伸服务,即售后服务、情感服务及个性化的消费服务等,增加产品和服务的价值[1]。在体验经济的不断发展与进步中,其特点逐渐增多,并以重视消费者的需求,设计个性化的营销策略为宗旨,促进自身发展的同时,使社会经济快速发展。 3体验经济时代体育产业营销策略 体验经济时代体育产业营销策略重视消费者的体验,尊重消费者的需求,促进消费的营销策略表现在消费者需求的情感化、个性化的体育消费、主动化的体育消费等几个方面,消费者思想观念的转变有利于体验经济时代的发展,更有利于体验经济形式下体育产业的发展。 3.1消费者需求的情感化 近年来,人们的生活水平不断提升,物质生活得到极大的满足,进而对精神的满足有了更高的要求,从而促进社会经济进入体验经济时代。传统的体育产业营销方式已经不能激起消费者的消费欲望,体育产业在重视产品和服务的同时,应增加对消费者消费情感化的关注,使体育产品和服务与消费者的情感需求保持一致,增加体育产品和服务和消费者之间的密切联系。体育产品和服务引起消费者的共鸣,充分体现出自身的价值[2]。消费者在社会经济形式的不断变化中,追求物质与精神两方面的满足,消费需求情感化较为明显。体验经济环境下,体育产业为满足消费者物质与精神的需求,积极改变营销方式,从而提高体育产业的综合效益。 3.2个性化的体育消费 在信息发展迅速的现今社会,消费者对体育产品和服务都有了较为深入的了解。因此,对体育产品和服务的要求更高。传统形式的产品和服务已经不能满足消费者的需求,此时,消费者追求的是能够满足自身个性的体育产品和服务,对大众化的产品及服务已经失去消费热情。目前,形式单一的体育产品和服务正逐渐被替代,而多样化的体育产品和服务得到消费者更多的关注,发展快速。在体验经济的背景下,个性化的消费更加符合消费者的需求,因此,体育产业营销策略应融合个性化,以便促进体育产业的持久而稳定发展,更是实现体验经济可持续发展的有效方式[3]。 3.3主动化的体育消费 体验经济时代的来临,使消费者不在满足于被动消费,而是主动选择适合自身的体育产品和服务,并且主动参与产品和服务的设计,完善体育产品和服务的不足之处,使之更受广大消费者的喜爱。消费者主动参与到体育产品和服务的设计中,企业将消费者的意见和建议融合到营销策略中,使营销策略更符合消费者的物质和精神需求,尊重消费者的生活观念与习惯。消费者的主动参与,促使体育产品和服务与消费者之间更容易产生共鸣,激发消费者的消费热情。消费者与体育产品和服务之间存在紧密的联系,消费者选择体育产品和服务是追求物质与精神满足的重要体现,将体育消费有被动转化为主动。主动化的体育消费是体验经济时代体育发展的必然趋势。 4总结 总而言之,体验经济是社会经济发展的必然形式。在这样的经济形式下,要求体育产业的营销策略要以消费者的需求为主,以此增加消费者的消费热情,在满足消费者的同时,促进体育产业的发展,并有利于体验经济的发展。 作者:李宇明 单位:白城师范学院体育学院 体验营销论文:迪士尼乐园体验式营销模式研究 摘要:营销模式在主题公园等娱乐行业的应用模式,进而充实我国现行的营销体系,并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 关键词:体验式营销;迪士尼乐园 一、迪士尼乐园环境分析 (一)迪士尼乐园概况 1955年7月,由WaltDisney创办的全球知名的老牌连锁主题公园迪士尼乐园开园了,并迅速席卷了全球的人气——不仅仅俘获了全球的小朋友,甚至一些成年人也成为了迪士尼乐园的忠实粉丝。然而事实上,截至2015年底,迪士尼乐园在全球仅仅设立了六个度假区,却成功稳坐全球第二大跨国传媒娱乐业集团的位置。国内多数消费者均有过去迪士尼乐园游玩的经历,其评价多以正面为主,这暗示出迪士尼乐园在消费者中享有较高的知名度,且立足自身卡通形象,与一般的主题公园相比具有较高的辨识度。这也说明,迪士尼乐园整体的体验式营销模式运用得恰到好处,值得我国主题公园学习。 (二)迪士尼乐园营销环境分析 1.宏观环境迪士尼乐园的宏观环境,是描述迪士尼乐园立足主题公园行业所处的行业环境,所面临的各种宏观因素的综合。基于体验式营销模式与原有的传统式营销模式间存在的差异性,本节主要集中于文化及社会两方面对迪士尼乐园所处的宏观环境进行分析。(1)文化环境迪士尼乐园自1955年开园至今,在全球已有六家主题公园。分析这六家主题公园的选址,可以发现这六家主体公园分别位于美国加州、美国奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港以及中国上海,囊括了包括美洲、欧洲及亚洲三块大陆,而针对不同的园区所处的文化背景,迪士尼乐园采取了相应的体验式营销策略。根据不同园区所处的地理位置不同,迪士尼乐园在主题区域中提供的游乐设施与游乐项目在保持与其自身定位相符(如园区内一定会有米老鼠、唐老鸭等经典迪士尼卡通形象)的同时,也注重融入园区所处地区的文化内涵。如洛杉矶迪士尼乐园中所设置的“美国大道”区域,东京迪士尼乐园中所设置的“世界市集”区域,即将开园的上海迪士尼乐园中所设置的“中国园林”区域,皆体现出迪士尼乐园将自身文化内涵与当地文化内涵相融合的做法。而除此以外,在园区餐厅菜单、园区游行表演等多方面,迪士尼乐园都进行了细心的研究和设定,以保证在实行体验式营销策略的过程中,保持乐园自有的辨识度的同时,不会因过分强调自身文化忽略当地文化,引起消费者的反感或不适。这在一定程度上保证了消费者的满意度,是立足于体验对营销策略进行细分,对策略实施进行监督的一大体现。(2)社会环境通过分析当前我国不同年龄段的人口分布,可以有效了解当前国内市场消费者构成情况,帮助企业采取适当的体验式营销模式对市场进行细分,并推行针对各年龄段消费者的不同方案。根据中华人民共和国国家统计局第六次人口普查数据可得,当前全国人口构成主要以30~59岁人口为主,市场上现行消费者多以中老年人为主,而迪士尼主打卡通,园区内多以卡通人物或迪士尼公司自产的电影人物为主,对幼龄消费者具有较大吸引力,但在面向中老年人群时则略显不足。而鉴于当前市场上,寻求体验式商品以求满足高层次需求的消费者大多为该年龄段的消费者,如何采取有效地体验式营销方案以吸引这类消费者是迪士尼乐园当前所面临的难题之一。而这一问题也可以成为国内许多主题乐园进行体验式营销模式的一个新突破口,通过分析这类消费者特性能够有效帮助企业突破限制,获得新发展。2.行业环境随着消费者收入水平的不断上升,其生活水平也不断提高。通过马斯洛的需求层次理论分析可以得知,当前的消费者不再以物质化的生理需求等低层次需求为驱动力,而是转向诸如自我表达、自我实现等精神层面的高层次需求。这在一定程度上推动了以主题公园为代表的娱乐行业在国内的发展。而根据体验式营销的定义,消费者在消费的过程中不仅仅满足于得到服务,他们所追求的是一种交互式的体验,即能够亲自参与,亲身体验不同情境下的精神产品。通过分析,可以发现当前的娱乐行业主要呈现出以下几个特点:(1)需求多样化通过对于不同经济形态的分析可以发现,工业经济形态下,标准化的产品已经无法满足消费者日益变化的需求,才促生出诸如服务经济、体验经济等一些新经济形态。因而当前消费者需求正逐步呈现出多样化的趋势。体验商品已不仅仅是消费者需求的一种体现,更是消费者自我表达、自我展现的一种方式。而消费者自身在面对体验商品时也不再是被动接受的状态,而是以主动参与,主动交互为特征。(2)获取需求方式个性化当前科技高速发展,这不仅加快了消费者的生活节奏,更为消费者提供了多样的获取需求的方式。以订票为例,若干年前消费者购买主题游乐园门票的方式局限于园区窗口购票、旅行社代购以及电话订购三种。而现在随着网络的发展,消费者可以通过网络、手机app等多种方式进行购票,这丰富了消费者获取需求的途径,同时也为消费者提供了便利。消费者可以根据自身实际情况对购票方式进行选择,这也暗示出消费者在获取需求方式方面呈现出的个性化趋势。3.竞争环境近几年来,体验需求正逐渐成为众多消费者需求的一大重要组成部分,通过对竞争环境的分析,能够有效帮助企业了解当前市场上的竞争激烈程度,进而制定相应的体验式营销方案。对于迪士尼乐园而言,其所面临的竞争环境总体竞争程度不高,就全球范围来看,没有任何一家主题公园能够成就迪士尼乐园的品牌知名度及消费者接受度。这与其在经营游乐园的同时,注意与自身电影、动画等主题相契合有着密切的关系。通过知名动画形象,如米老鼠、白雪公主等来突出全球范围内的企业辨识度,并加入花木兰、钟楼怪人等具有文化特征意味的形象来获取消费者好感,成为迪士尼乐园在全球进行扩张发展的一大助力。而这一点也值得国内主题游乐园学习和借鉴。 二、案例分析 (一)迪士尼乐园经营管理现状 目前迪士尼乐园共有六个园区,每年吸引数以万计的消费者前来参观游玩。一定程度上来说,在任何一个地区设立迪士尼乐园都会间接促进该地区旅游业的发展,为地区带来可观的旅游收入。根据迪士尼公司年度报告显示,主题公园作为迪士尼乐园的第二大产业,其总体的收入情况及利润情况在近几年来一直处于稳步提升的状态。尽管2010年迪士尼公司主题公园产业较2009年略有回落,但考虑到其受到2010年的欧债危机及2008年全球金融危机余波的影响,2010年迪士尼公司主题公园部分的利润回落则处于可以接受的范围内。纵观迪士尼乐园近几年的发展动向,其通过体验式营销模式来对园区进行经营管理是成功的。 (二)迪士尼乐园体验营销评价及总结 通过上一节中对于迪士尼乐园经营管理状况的阐述可以发现,迪士尼乐园较好地运用了体验式营销模式对乐园进行了宣传营销。而通过分发调查问卷及数据统计结果可以看出,迪士尼乐园在进行体验营销的过程中,仍然存在一些问题点需要进行整改。根据调查,有近半数的消费者选择以家庭为单位进行主题公园门票的购买,而以公司、个人为单位进行购买的消费者分别占22%及17%,分列购买单位的第二、第三位。同时,70%以上的消费者多以团体的形式对主题公园门票进行购买;而以上海迪士尼乐园官方售票网站为例可以发现,当前官方售票页面只推出了标准票(1.4M以上)、儿童票(1.0~1.4M)和老年人票(65周岁以上)三种票种,并未就批量订票提供任何单独页面或优惠政策。就便利性而言,迪士尼乐园在这点上略有欠缺,仍然需要对当前的订票政策进行改进。通过第一章中对于迪士尼乐园所处的行业环境分析发现,当前的行业环境展现出“获取需求方式个性化”的特征,消费者对主题公园门票进行购买的途径多种多样,且其分布相对较为平均,园区窗口、网络平台、旅行社、电话订票等购票途径间没有显著差异。而这与迪士尼乐园当前所提供的购票方式基本一致,迪士尼乐园在这一方面上总体处理较为得当。以上问题及调查问卷统计结果是消费者对于普遍性的主题公园的选择及购买方式方面的统计结果,是消费者对于主题公园整体行业的评价的反馈,接下来在有针对性地对与迪士尼乐园相关的一些问题的调查后,我们发现,近90%的消费者对迪士尼乐园感到满意的原因在于“环境非常诱人”“游乐设施比较有趣”“工作人员态度好”或是“餐厅饮食美味”,而这些原因皆可以归结为体验式因素。而在与这些消费人群进行交谈的过程中,也可以发现这类消费者普遍对于迪士尼乐园评价较高的原因在于,他们坚信迪士尼乐园能够“给人带来快乐”,这也是迪士尼乐园体验式营销模式最成功的地方—将营销与消费者最终获得的体验联系起来,以难以磨灭的记忆形成消费者忠诚的基础,进而保证消费者只要一想到迪士尼乐园,就能将其与自身快乐轻松的体验联系起来,从而产生正面影响。在谈及对迪士尼乐园的游玩经历是否满意时,其大多数不满源自于“乐园所属区域较远,交通不便”“园区整体面积大,难以进行充分游览”等一些当前管理者出于战略考虑而未及时意识到的园区缺陷。这类缺陷对消费者在迪士尼乐园中所获得的整体体验会产生一定程度的负面影响,相对于“环境幼稚”“设施不安全”等因素,由于战略原因所引起的消费者不满占到了全部消费者不满意原因的一半以上,这暗示迪士尼乐园在进行营销策略的过程中,需要将这类因素纳入考虑,从而实现体验式营销的最佳效果。 三、结论与展望 随着社会经济的高速发展,经济形态也在不断变革交替。基于不同经济形态的营销模式与营销框架也处于不断的变化中。体验营销是基于当下最为热门的体验经济形态下与之匹配的新型营销模式,在欧美国家的市场上已经得到了充分的利用,然而在国内的市场上却并没有得到广泛的应用。鉴于现有的营销框架在对诸如主题公园等娱乐行业进行营销分析策划时所体现出的疲软和不足,引入全新的营销模式以保证该行业蓬勃扩张,国民经济平稳发展具有一定的必要性和必须性。本文通过分析迪士尼乐园所处的营销环境进行分析,同时结合迪士尼乐园经营管理的现状,并以调查为支撑,对迪士尼乐园实行体验式营销模式的所取得的成果进行评价及总结。通过分析研究,探索出以主题公园为代表的娱乐行业在应用体验式营销模式进行营销活动时应注意的方面。同时,丰富了我国现行的营销体系,并为娱乐行业的营销发展提出新方向。 作者:黄东
景观设计构思论文:花卉小镇规划设计与景观设计构思 【摘要】本文以罗盛湖国际滨河新城暨罗庄四季鲜花小镇为研究对象,主要地阐述了罗庄特色小镇花卉产业的项目理解、目标策略、总体规划设计、建筑规划设计、景观规划设计、标识系统设计等内容。通过对花卉小镇总体规划设计的把握,构建了花卉产业和文化旅游业为一体的模式,对周边特色小镇的发展提供了方向。 【关键词】花卉小镇;规划设计;景观设计 1引言 山东省日前公布60个特色小镇的名单,其中临沂市有5个,罗庄区也纳入特色小镇战略规划。特色小镇是区别于行政区划单元和产业园区,具有明确产业定位、文化内涵、旅游特色和一定社区功能的发展空间平台。罗庄区拟打造“一城一区十小镇”的整体规划,带动镇域经济发展。(1)考虑花卉小镇的基础条件①罗庄所属的临沂市素有“物流之都”之称,强大的物流支撑为花卉事业外向发展打下的坚实基础。②鲁南花卉市场、三岗花卉批发市场、苗木博览城等共同形成了罗庄花卉市场规模支撑。并且现阶段土地面积广,价格相对较低,有发展空间。(2)考虑打造花卉小镇的要求①定位明确:着重突出罗庄特色花卉产业。以此为基础,一业为主,多元发展,带动相关产业联动发展,盘活整体经济体系。②产城融合:以产兴城,以城兴业。优化功能布局,实现产业、文化、旅游和社区有机结合,实现生产、生态、生活融合发展。③宜居宜游:罗庄的鲜花产业旅游特色鲜明,打造特色鲜花小镇一方面改善民居生活环境,另一方面亦可发展旅游业,实现第三产业外向型发展的目标。 2总体规划设计 2.1方案构思 这里提出两个方案:(1)方案一:结蓝织绿,两翼延展针对基地空间有限的现状,将现有环境纳入研究范围,统筹考虑大系统中特色小镇塑造。右侧大片住宅区占据沂河最好的景观面,场地内结合水系重塑地块景观中心和绿道网络,利用中心湖面带动周边发展,实现小镇与自然和谐相处的关系。(2)方案二:触媒带动,廊带串联针对现有存量土地,通过科技服务、会议交流、文化展览等触媒功能的引入,实现功能区的联动。通过绿廊休闲带和旅游环线等系统组织,将规划区内部各功能区进行联通,从而发挥有限空间的整体作用。 2.2功能结构规划 整个场地分为四个功能区,十里堡驿站风情小镇和花木博览城是花卉小镇的外延组团,与花卉小镇配合发展。还包含五个分区,总部基地+主题创业示范区、产业升级聚集区、文旅产业示范区、住宅区和外延板块。其中产业升级聚集区主要以物流、金融、会展、旅游、花艺培训、花卉衍生产品、电子拍卖中心、文化艺术等业态为主。住宅区包括国际教育高端社区、高端健康国际社区(羲之文化园+海棠花城小区)、高端生态国际社区和花卉主题社区。 2.3旅游路线规划 本设计包括两条旅游路线,路线一为沂州路-双月园路-祝丘路,主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区。路线二为双月园路-沂州路-湖北路-祝丘路,主要景点包含市花文化馆、梦回沂州新剧场、国际百花城、“花为媒”婚纱摄影风情街、高端健康国际社区、国际花木博览园、国际教育高端社区、陷泥河文化街。 2.4交通系统规划 交通规划原则包含步行、智能、机动三种方式。步行是为鼓励和引导花卉小镇园区市民与行人优先考虑步行来抵达目的地,利于创造人与人之间更多的交流机会,增强出行的情感体验,营造开放舒适的生活环境。智能交通方式多样,增强了交通的便捷性。主要交通方式有汽车、单轨、自行车、游船和步行等。机动车交通便捷、快速,加强基地的可达性。 2.5水系规划 罗庄区地形具有北高南低、西高东低的特点,便形成了主河道自北向南的流向。境内有沂河、青龙河、陷泥河等主河流及25条干支流。罗庄区生态用水缺乏,河道生态的径流量较小。城镇供水不足、河道缺乏综合治理,水环境恶化等问题严重。根据“北水南下”、“东水西调”的指导思想,以岸堤水库作为水源,自北向南沿陷泥河与青龙河补水,用于改善生态用水的水质及水量,满足河道沿线人工湿地等水环境治理的要求。青龙河从沂河的小埠东橡胶坝口取水,由东向西向干渠补水,解决生态用水、城镇用水、工业用水等需求,并实现横纵向水系连通功能。花卉小镇可以充分利用陷泥河、青龙河及电厂渠等水源的供给来实现河道水环境治理及生态绿化,达到打造特色水乡的目的。陷泥河自北向南穿过花卉小镇,在小镇中央形成湖泊景观。整个水系以陷泥河流域为主线,青龙河水源补给为辅,横纵连通,实现湖泊动态流动,进一步保障河道景观及生态绿化的需求。 3景观规划设计 3.1设计理念与定位 本案的设计理念为“生态罗庄,人文小镇。”定位是衔接贯通区域的生态廊道、形成城市地块的绿色屏障、构建融入城镇的绿道系统、打造舒适宜人的带状公园、展示花卉小镇的区域主题。 3.2景观规划结构 花卉小镇景观规划结构为“一心连三轴”,其中“一心“为花卉小镇罗盛湖中心湖区;三轴包括城市绿带发展轴、陷泥河空间景观轴与青龙河生态防轴。 3.3河道景观规划 花卉小镇内主要河流为陷泥河与青龙河。陷泥河相传在隋唐时期,唐将罗成与苏家庄庄主苏定芳交战,罗成身骑白龙马陷于此淤泥河中,被乱箭射死,此河因此而得名。青龙河古称护城河,修建于明朝嘉靖年间。现对两条河流进行景观改造与提升,一方面解决河流水质问题,一方面传承其历史文化底蕴与价值,以“河畅、水清、岸绿、景美”为目标,达到“两岸风景带、十里清水河”的效果。河道景观主要包括魏巍沂蒙、苇荡荷香、罗成文化、书圣遗风、白鹭小憩和临河拥翠等。 3.4健康运动分析 本案为建设罗庄新中心,创造健康新生活,所建项目中配备室内运动场馆2座,容纳多种运动类型;室外运动场地包括足球场(5人制)、篮球场、羽毛球场、网球场、门球场、滑冰场、儿童游乐区、健身设施区等多种类型,通过绿道与慢行系统的串联,服务范围可渗透至本项目的全部范围。在健康运动发展迅猛的今天,只有通过每天的锻炼,才能使生命活力十足,心情舒畅,远离疾病。本案的运动场馆设计符合现今潮流的发展。 3.5景观桥梁规划 为“弘扬罗庄精神、传承先贤文化”,车行桥梁以临沂历史先贤人物的品格与为据进行命名,包含忠(诸葛亮)、孝(王祥)、智(刘洪)、勇(蒙恬)、勤(匡衡)五种品格,对应桥梁名称分别忠圣桥、广孝桥、达智桥、华勇桥、勤安桥;人行桥梁与五种特定花卉的寓意相结合,弘扬优秀的传统文化城市,分别为沂州海棠、康乃馨、兰花、梅花及百合,对应桥梁名称分别为烟雨桥、瑞馨桥、兰雪桥、问梅桥、百花桥。 3.6海绵城市规划 海绵城镇就是比喻城镇能够像海绵一样,遇到有降雨时能够就地或者就近吸收、存蓄、渗透、净化雨水,补充地下水、调节水循环;在干旱缺水时有条件将蓄存的水释放出来,并加以利用,从而让水在城镇中的迁移活动更加“自然”。通过打造海绵城镇,实现生态绿园,建设生态经济发达,生态文化繁荣,生态环境优美的生态宜居小镇。 4结束语 本次规划以低影响开发,综合管廊等技术手段为支撑,实现生态修复与景观重塑,既而带动产业创新发展,将本案打造为产城游融合的罗庄四季鲜花小镇。 作者:刘凌 单位:中国电建集团中南勘测设计研究院有限公司 景观设计构思论文:桥梁景观设计的构思与创意案例 摘要:随着城市建设的不断推进,城市桥梁景观的重要性越来越凸显,桥梁景观设计得到了越来越多的发展,本文从不改变桥梁功能的基础上而提出外部造型的装饰,为景观设计的构思和创意提出文案与参考。 关键词:桥梁景观环境协调 形式寓意 桥梁景观设计主要指的是在利用桥梁自身的功能美、形式美进行设计,力求桥梁做到功能齐全,形式构造与环境相协调。而现代的桥梁景观设计却在此基础上,进行了大量的改革和创新。他利用原有的环境,按照力学的原则来体现桥梁自身的功能美和形式美之外,在必要的基础上,却允许改变一定的外部环境或装饰来符合桥梁设计的理念,并赋予他文化的传承、力求建筑风格与新建环境的和谐统一,在21世纪的桥梁设计中,“交通、人、环境”的理念,从原来的单一提出变为三者不断融合,并实现以人为本,功能完善,节能环保,环境优美的四大发展目标而不断努力。 项目位置位于现状550m宽的河道上,由于城市规划的需要,其路网在河道位置上位于半径为500m的城市主干道上。 根据项目实际情况及其特殊性,并为了现状河道北侧的地块开发及打造新城标志性建筑,下部结构设计为采用经济性强的连续梁桥方案,主要景观效果采用上部构造物体现。 桥面宽度34m桥墩可以设置为8m宽度以内,由于桥底高出水面在5、6m,在桥墩较为靠近中间时,处于桥面的阴影下显示的并不明显且由于本工程场地地质较好,桥下又无通航要求,可以采用经济性更强的较小跨径的连续梁桥梁。 方案可采用35m等截面连续梁桥,上部采用构造物景观。 方案一双塔魅影 现状基地周围有数塔围绕,并且建塔历史皆以长远,是人文历史荟萃的代表之一,以塔为形塑造跨溪大桥的崭新面貌,能够体现该地方文化的悠久历史。 现状塔 塔中塔形象 从上图可得,塔形撑梁方案从塔的形象中过渡而来,在整体视觉上强调塔中有塔中有塔的形象,突出虚塔和实塔的双重关系,其中两侧支架在承担承重功能的同时,也增加了美观性,而塔身采用中空形式,秉承了古塔器宇轩昂,峥嵘独秀的特点。密集的格栅不仅突出了中心的塔身轮廓,并且见个排布的格栅在视觉上起到了虚实相间的观景效果,底部弧线构架主要起到装饰美观功能,由于底部两侧跨度过大,因而增加弧线构架显得整体形态上更加饱满。 方案二 包罗万象 桥体外构架采用丰富的图案拼合方式,并且依据桥体形成一个弧形的外观形态,一方面使得桥体的空间通透性更加强烈,整体空间塑造感显得更加突出 从上图可看出,网状钢支撑两侧支架在承担承重功能的同时,也增加了美观性,北面的斜拉杆部分主要起到的是外观装饰作用, 外部花纹状的轮廓将现代特色和传统文化较好的相互结合,提供了独特的一个桥体景观,一个柔和和优美的弧线出入口将游客的视点逐渐深化。 方案三 鱼跃倾心 桥体部分由两个弧形相互交错而成,并且在功能上显得更加丰富,在保证车流交通的同时,提供了人行的活动空间,并且进一步强化了观景空间在桥体中的作用。 · 中心围合部分形似鱼体,寓意鱼跃龙门大小弧形使得构图,显得更加完整, 单侧支架起到了对步行桥和平台的支撑作用,同样也承担了一部分的美观功能。有序分布的斜拉杆起到了装饰功能步行空间尺度适宜,为游客提供了更多的观景空间。 方案四 指中明珠 桥体部分由一个椭圆形多功能空间作为主体部分,通过四个自动扶梯实现上下交通的连通,通过三个不同层次的平台来实现功能的立体化,360度的观景平台满足了在河道上全方位观景的需求,并且使得桥体功能更加复合化,借助多平台的叠加,使得桥在实现交通功能的同时,增加了更多的功能空间,进一步提升桥体的功能复合化。顶部空间作为桥体综合活动空间,可以划分为多种功能空间,集休闲、餐饮、活动,同时提供360度观景空间, 作为支撑平台的构筑体,同时承担了上下活动的交通功能, 底部活动平台,提供游客的临时停留以及观景需求。 方案五 双拱长虹 桥侧的大拱没有直接对桥体本身起到承重支撑的作用,但是连续的形态在视觉上形成了错位,使得整体和谐统一,并且轻巧的整体结构又好似永安溪上的一道长虹,横越而过。主要干架在功能上主要起到装饰作用,为整个形态提供主体形态轮廓, 细长的斜拉杆件丰富了桥体两侧的空间形态,桥面满足与车行功能。 作者简介:顾洋,男,1982年9月生,同济大学在职研究生. 景观设计构思论文:浅谈现代艺术视野构思下的园林景观设计 摘要:构思是设计的灵魂。人在构思过程中,思想是以模糊的形象出现的,而这一形象在成为具体的形态的过程中,有一个叫“第六感”的东西在影响它,这可称为“灵感”,因此,构思实际上是在想象和灵感的基础上,同设计师以往的经验、知识、技巧结合,并加以提炼、推理,最终塑造出新艺术形象的过程。本文探讨现代艺术视野构思下的园林景观设计观念及设计方法。 关键词:现代园林;艺术观念;平面形式;构思;灵感 1 硬质景观的艺术设计 1.1 铺地是园林景观设计的一个重点,尤其以广场设计表现突出 世界上许多著名的广场都因精美的铺装设计而给人留下深刻的印象,如米开朗基罗设计的罗马市政广场、澳门的中心广场等。但是现在的设计对于铺装的研究,特别是仔细琢磨似乎还不够。不是所有的地方都要用高档的材料,所谓“好钢用在刀刃上”。在国外,这方面研究得很深。如巴黎艾菲尔铁塔的广场铺装与坐凳小品都是混凝土制品,而没有选用高档次的花岗岩板,并无不协调或不够档次的感觉,同时,也可利用铺装的质地、色彩等来划分不同空间,产生不同的使用效应。 1.2 墙体多采用砖墙、石墙,虽然古朴,但与现代社会的步伐已不协调 出现的蘑菇石贴面墙现正受到广大群众的青睐。不但墙体材料已有很大改观,其种类也变化多端,有用于机场的隔音墙,用于护坡挡土墙,用于分隔空间的浮雕墙等。另外,现代玻璃墙的出现可谓一大创作,因为玻璃的透明度比较高,对景观的创造起很大的促进作用。随着时代的发展,墙体已不单是一种防卫象征,它更多的是一种艺术感受。 1.3 坐凳是景观中最基本的设施,布置坐凳要仔细推敲 一般来说在空间亲切宜人,具有良好的视野条件,并且具有一定的安全和防护性的地段设置坐凳,要比设在大庭广众之下更受欢迎。西单文化广场由于不可能在广场上摆满坐凳,只好在狭窄的道路旁摆了一排坐椅,因为没有其它可坐人设施,游人只好坐在上面,但这种设计是不合理的。可见,设计必须提供辅助座位,如台阶、花池、矮墙等,往往会收到很好的效果。 1.4 它包括雨水井、检查井、灯柱、垃圾筒等必要设施 过去,人们只是一味注重大的景观效果,而疏忽了对一些景观构筑的艺术考虑,从而产生总是对一个设计项目感到美中不足。现在,随着人类思想意识的不断积累和提高,人们逐渐将景观细部加以考虑。从而取得了很好的视觉效果。这一点在国外表现的尤为明显。如检查井井盖的处理,在中国,对井毫不修饰,虽然已出现一些预制的褐色井盖,但其视觉效果一般。而国外则对井盖进行细部研究,他们将井盖的颜色加以修饰,五颜六色的图案被恰当地运用到景观设计中,与景观进行有机结合,形成了别具一格的景观。景观的基本成分可分为两大类:一类是软质的东西,如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空;另一类是硬质的东西,如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观,通常是自然的;硬质的东西,称为硬质景观,通常是人造的。当然也有例外。 2 非理性设计思维在园林设计上的表现 非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革,但作为园林设计的思想基垫,他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。屈米提出三项创造原则:拒绝“综合”观念,改向“分解”观念;排斥传统的使用与形式间的对立,转向两者的叠合和并置;强调片断,叠合和重合,使分解的力量突破原有的限制,提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗,通过取消建筑的确定性的形式,赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中,使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。 3 平面形式层面上的设计手法 现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象,简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。在景观设计平面中,这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐,得到广泛运用并加以推广变化。当代景观设计师将这种法则运用得淋漓尽致,并更加简洁纯粹。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法,平面上以紫色砂石做底,中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀,东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。 4 立体空间形式层面的设计手法 关于空间的流动的设计手法,柱子承担了结构作用而使墙体被解放,自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。通过景观语汇结构(树干)和围合的对比,体现建筑的自由平面思想,塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中,历时性与共时性穿插,随着人的移动空间不断转换,创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序,这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。 在景观设计中,随意的植物,使得空间具有某种“空间——时间同时”的“透明性”。直线、绿篱、整齐的树列和树阵、方形的水池、树池和平台等元素被组织起来,注重结构的清晰性和空间的连续性,材料的运用简洁而直接,没有装饰性的细节。在园林设计中的运用主要表现在组织空间上,线型组合更加自由,不对称构图开始流行。即使设计中采用轴线,也不是强调,而是用不完全对称布置的景物,或折线的边缘打破完全的对称,追求不对称均衡,讲究一种自由的变构与穿插。 景观设计构思论文:浅谈别墅庭院的景观设计构思及其植物配置 摘 要:近年来,随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高,别墅开始进入普通家庭,对别墅庭院景观设计的研究也悄然兴起。而作为一种新生事物,别墅的景观设计具有一定的特殊性,需要设计师在实践中不断总结经验,提升设计品质。本文从现代别墅庭院景观设计的基本流程出发,分析了各种景观元素的设计具体思路,并针对庭院景观中的植物配置方法给予了重点说明。 关键词:别墅庭院景观设计植物配置 1 别墅庭院景观设计概述 1.1 别墅庭院景观的分类及其特殊性 近年来,随着我国经济的飞速发展和人们生活质量的大幅提高,别墅开始进入普通家庭,成为了居住小区中一种重要的建筑形式,在这一背景下,对别墅庭院景观设计的研究悄然兴起,庭院文化也引起了社会的多方关注。虽然我国具有几千年私家宅院和皇家园林的设计历史,但别墅庭院作为一种新生事物,其景观设计仍具有一定的特殊性,需要设计师在实践中不断总结经验,开拓设计思路,为业主提供更为舒适、宜居的生活环境。 目前我国别墅按照其建筑形式可以分为独栋、双拼、以及联排等形式,并可按面积分为经济型(200m2以内)、中档(400m2~800m2)、和高档(1000m2以上)等三个类型。无论哪类别墅通常都包括私人庭院和公共绿地等两部分环境绿化,其中私人庭院可根据业主的喜好进行布置,但为强调庭院与建筑之间的协调性,目前设计中多以建筑的整体样式对庭院风格进行定位。而考虑到业主不断增加的个性化要求和亲近自然的心理需求,一些设计师也开始在设计中加入一些特色元素和现代表现方法,并尽可能充分、合理地利用植物素材进行配置,实现庭院景观的生态功能。 1.2 别墅庭院景观设计的基本流程 庭院设计的基本流程主要包括前期调研、初步方案的确定以及深入设计等三个环节。首先,应进行必要的踏查和基础测量工作,全面掌握整个别墅区的建筑风格和人文氛围,针对庭院的面积、土质、光照、通风等条件进行分析,并通过与业主的充分沟通了解其对庭院的功能及审美要求。在这一基础上,设计师应熟练运用设计学原理和生态理论做好设计的初步方案。方案首先应在确定设计风格的基础上对各元素合理布局。布局时须综合考虑别墅的整体建筑风格以及业主的喜好与养护能力、实际环境条件等进行选择,并挖掘、开发业主淘换来的物件,在自己的庭院里留下个性的烙印,使设计创意焕发出独有的光彩。将初步方案与业主沟通并取得一致意见后,设计师可再通过借景、对景、框景等设计手法和色彩、平面、立体等构成方法,对各元素进行进一步的细化。这一环节中应兼顾庭院的审美及其实际功能,并以富有弹性的设计,为将来的需求变化留下改动的余地。 2 别墅庭院的设计思路与各景观元素的合理布置 2.1 别墅庭院的设计思路 设计中应确保庭院风格的一致性,这种一致性包括庭院与周边环境协调和自家建筑的一致,以及庭院内各部分的协调、自然,应尽量对不协调的部分设法进行视觉遮蔽,并使其成为室内装饰风格的延伸。庭院各构成要素的位置、比例和质感的选择应科学合理,以取得视觉平衡,并通过动静形态和色彩冷暖形成多角度的欣赏层次及深远的意境。此外,为满足现代城市人口对居住条件健康、舒适、自然的的追求,设计中还应充分引入绿色植物,突出植物元素在造景过程中的主体作用,使庭院符合现代景观设计理念,实现别墅庭院特有的生态功能。总之,别墅庭院设计的成功布局离不开植物材料、水景、灯光、构筑小品等各种设计元素的合理布局,设计师应在科学、实际、明晰、独特的设计构思的指导下,将这些设计元素交换组合,并在协调统一的原则下对其中的一种或几种元素有所侧重,突出设计的个性与魅力。 2.2 景观元素的合理布置 2.2.1 水景元素 作为景观设计中常见的焦点,水景几乎是庭院中最重要、最不可或缺的元素。根据水的自然特性,可将其分为流水、静水、喷水和落水等四种状态,庭院中通常以泳池、瀑布、池塘、涌泉的形式对其进行运用,水景还可以和其他各种元素组合,创造出独特的审美效果,例如可用变化的灯光创造各种不同的水的质感并使其富有动感,而各种近水构筑物和亲水植物的布置,也会给庭院带来与众不同的感觉。此外,水景在设计中应充分考虑到后期施工的可行性及其养护的成本与管理难度,切忌仅追求美观而给业主带来生活上的负担。 2.2.2 灯光元素 灯光是庭院的眼睛,既能延长人们在户外停留的时间,也是调节气氛、美化环境必不可少的手段之一。漂亮的灯饰本身就是庭院美妙的装饰品,主要包括地灯、庭院灯、壁灯、草坪灯等形式。在考虑艺术性的同时,设计更要关注节能、环保及安全问题。 2.2.3 构筑小品 花架、小亭、桥、围墙、栏杆等小品,是庭院中体量较大的景观元素,也是庭园最吸引眼球、最能体现风格的要素。设计中要特别注意与建筑、周边环境、其他构筑物之间的位置关系、比例是否协调呼应、是否符合业主的人体生理尺度等问题。 2.3 植物元素的运用及其配置特征 作为别墅庭院景观的主体,植物元素是体现设计水平的关键之一,必须引起设计师充分的重视。植物材料的特殊性使设计师必须按照庭院内面积、土壤、水源和光照等条件选择其种类和搭配方式,通常情况下,应选择1~2种植物作主景布置,并再选2~3种加以辅助。而本地树种不但具有成本经济、抗逆性强等优点,也更易使业主对其产生文化认同感和心理归属感,因此布置过程中,还应充分研究植物自身的地域特征,做到因地制宜,合理种植。 应突出植物独有的气韵和姿态之美,并在熟悉其生态习性的基础上塑造层次分明、变化各异的景观效果。应用造园构图的方式采取孤植、丛植、对植、群植等形式,充分展示乔木、灌木、花卉、草坪的个体和群体之美。并应将植物的季相特色应用到园林艺术中,体现出植物随着季节变化表现出不同的季相特征,构成四季演替的时序景观,通过季相的变化提升庭院的审美价值。春有繁花似锦、生机盎然;夏有绿阴暗香,林草茂盛;秋则霜叶似火、多姿多彩的秋叶秋果;冬则翠绿常延、常青松柏。此外,还应注重中国传统文化赋予植物的文化内涵以及植物造景的特殊意境。 目前,很多别墅业主热衷于亲自动手培养作物,在体会劳动乐趣和成就感的同时,也能品尝到绿色、无公害的蔬果,这也就使在别墅庭院中设置生态菜园成为了一种新的潮流。设计师在规划前应先征求业主意见,并结合庭院的实际条件,优选生长快、易管理、且符合本地区气候特征的植物品种。 4 结语 我国别墅庭院的景观设计仍处于发展阶段,设计师应以舒适、美观、实用为原则,在充分调查实地条件和了解业主需求的基础上,合理布局各景观要素,并以生态学为基础配置植物资源。设计中,还应考虑到实际建造施工与养护阶段的需要,提高庭院景观的经济性与科学性。 景观设计构思论文:空间模式与交通、景观设计:北京工体泛海家园设计构思 引言 建筑设计者往往有一种习惯,就是认为建筑设计仅凭建筑本身的要素就足以让设计合理开始并完美结束,抑或沉迷于把一种设计理念或手法灌输于任何建筑上。其实,只要是服务于人的建筑,其设计都要受许多外在因素的限制,建筑师的任务相当一大部分就是处理好这些矛盾,化矛盾为力量,找到设计突破口,创造富有个性的建筑。有时,建筑设计就如同雕刻,并不一定直击主体,而是对坯材“旁敲侧击”,一个高水平的“雕刻”作品就会跃然出现。建筑师把设计中遇到的矛盾一一解决,一个鲜活的建筑就会跃然纸上,并最终实现。而解决矛盾的过程就是建筑师在“雕刻”。 我国是一个人口密度高,经济水平较低的国家,进入新世纪,经济建设正以前所未有的速度推进,我国大中城市发展的总体态势是功能全面提升和规模进一步扩张。这种发展态势给城市中心的建筑设计及其周边的交通带来新的压力与挑战。建筑人性化设计的良好愿望,面临着商业利益、容积率、交通压力及环境等诸多矛盾因素的考验。 由于目前国内大中城市中心地段用地紧张,堪称寸土寸金,开发商高价购得用地,当然会争取最大容积率,要求设计师最大限度地充分利用土地,使土地创造最大价值。而恰恰中心地段的交通流量大,城市景观绿化要求较高,交通和绿化同样需要相当数量的用地。因此,如何在紧张的用地中巧妙解决交通、绿化问题则成为设计构思的切入点。 目前,能省地型住宅是目前居住建筑设计的发展趋势。如何才能高效利用土地?针对这一问题,建筑师们开始了许多新的尝试,国内许多大型建设项目的建筑空间组合模式已经由单纯的平面组合转向了立体多元化组合。选择先进合理的建筑空间组合模式,从而设计出简捷合理的交通流线及充足的绿化景观是一种优选的设计手法。 在北京工体泛海家园(又名:光彩国际公寓)的设计实践中,我们研究了立体的建筑空间组合模式的建筑创作。 北京工体泛海家园项目位于北京工人体育场西南角,西临工体西路,南有工体南路,东边为工人体育场的大片绿地,北侧与大型“工体100”保龄球馆相邻,该地段临近使馆区地理位置优越,城市交通便利,素有京城黄金宝地之称。该项目是一个以高档公寓为主的综合性开发项目,建设内容除四幢高层公寓外,还包括商贸楼,商业办公、体育康乐、地下车库及人防设施等,以此来配合工人体育场周边地区体育娱乐事业及城市建设的全面发展。总用地面积20 880m2,总建筑面积160 900m2,最高28层,绿化率33.4%,地上停车46辆,地下停车545辆,有高档公寓384套。 这种模式创造了富于个性、特点鲜明、有吸引力的新颖空间形态,使视觉审美进入到一个广阔的想象空间,符合社会对建筑形式美的更高要求。为适应这种模式,交通设计采用立体交织手段,绿化景观向空中发展,有效地解决了城市中心地段建筑设计中用地紧张状态下交通、绿化设计的矛盾。 高容积率下的空间组合模式 由于经济规律的作用,开发商或业主出于对最大利益的追求,总是选择有利可图的黄金地段,尽可能提高容积率。建筑周边产业、商业、服务功能的聚集,导致该地段商务人流或居住人口密度骤增。如重视不够,规划用地与其外部城市道路的连接设计不合理,每到上下班高峰期,这种衔接地带就会成为城市交通的瓶颈,造成整个地区的交通拥挤堵塞。例如:北京西北的大型居住社区――望京居住区就曾经出现了上述情况,据媒体报道,上班早高峰时,居民被堵在社区路至城市干道的出口,等待长达一小时的情况屡见不鲜,已引起建筑设计及城市规划界的广泛讨论。 本项目是一个典型的用地紧张而容积率很高的设计项目。方案设计时,将整个建筑组群占满整个建筑红线,将建筑群分为两组北区3#,4#两个高层公寓为一组,南区1#、2#两个高层公寓与三层的商贸裙楼形成一组,两组之间由一个花园平台相连,形成一个由广场、绿化、小品组成的开放式空间。大平台下面用来组织内部交通流线,平台上为小区的绿化,我们戏称其为“空中花园”。“空中花园”、地面层、地下车库及三层裙房之间形成立体多元的空间组合模式,人流、车流、消防车道和绿化景观均围绕这个空间设计。 交通系统设计 本工程用地内部交通系统的组织存在许多问题与矛盾,主要也是由于功能复杂,容积率高,导致的交通用地紧张,交通疏散口多、交通系统复杂所致。必须对场地内的交通作正确的分析,明确车道与广场、车流与人流系统的关系,保证消防通路通畅,紧急情况时能及时的扑救。 汽车时代的到来,使出行机动化成为现实的需要,机动车辆的合理疏导及停车场及其出入口设计将是最大关键。目前,国家统一规定停车位的配置数量标准只是底线,这个标准在北京、上海等许多大城市远远不能满足实际使用需求。因此,许多城市交通部门都根据具体情况有自己的审批标准。巨大的停车位配置数量必然会占用大量的建筑用地及建筑空间,同时,巨大的停车数量也要求停车场出入口数量的增加。 本工程在交通布局上,利用二层平台构建一个立体交通框架。大平台下的地面层仍作为我们常规意义上的内部广场,它的主要功能为组织疏导内部交通。设于平台之下的目的是有效控制噪音,维护住区环境的安静卫生。 道路交通系统采用人车分流方式,设计重点放在住区主要出入口、停车场、单元口和地下车库出入口。 车流设计方面,中央设有两条东西贯穿的双行车道,各与用地红线东西的城市次干道相接,由两条城市次干道引入南部城市主干道――212体南路。这样,就给出入车辆提供了充足的缓冲空间,有效疏导了高层公寓的频繁来往的车流,解决了上下班高峰时的交通瓶颈现象。 平台下部设有汽车坡道出入口连通地下车库,并与东西两个家园出入口衔接顺畅,路线简捷,节约用地。地下有两层车库,局部层高较高的部分考虑立体停车设施,地下停车545辆,有高档公寓384套,停车比例大于1:1.3,有充足的停车位满足现状需求,并能满足一定的发展得可能性,以适应汽车时代的到来。 平台下的地面层也留有一些地面停车位,主要提供给来访和联系业务者的临时停车,北侧两幢塔楼之间有汽车坡道直接上二层平台,主要作为消防车道考虑,坡道荷载按消防车吨重设计,遇紧急情况消防车可以上到平台上进行扑救。 独立的步行系统 随着市民收入水平和文化素质的提高,人们生活节奏的加快,人们的时间价值判断和出行质量的要求亦随之提高,要求充分体现人性化的交通设计,不能仅仅停留在解决问题的层面,还应解决包括快捷、安全、方便、舒适等各方面要求。 本工程中步行系统实行独立的空间设计,环绕并贯穿整 个住区。与车行道只有点的交叉,没有线或面的重合。路面铺装平整,颜色统一,设有盲道。在车行道与人形道交叉口处采用缓坡形式,为老人、儿童、残障人士提供方便。 平台下设有连接各楼门厅的步行出入口,并设有一部大台阶直通平台上面的“空中花园”,二层平台为主要人流活动及休闲场所,为居住者提供安全方便的交往空间。穿过花园中绿树掩映的小路,步行者亦可到达各幢楼的二层门厅及住区的公共会所,上上下下形成一个立体多元的步行交通网络。 绿化景观 现代化城市建设对绿化的要求也比较高,如何在解决高容积率、便捷交通的同时,提供良好的绿化空间设计方案,也是建筑师所面临的问题。 鉴于用地的紧张状况,地面层基本为交通和广场用地,不能形成大片的高品质的绿化景观。绿化布局考虑从二维及三维空间入手,引入“空中花园”的概念,主体绿化布置在架空的大平台上,总体绿化率33.4%,满足30%的绿化规划要求。 同时运用建筑空间的定位和导向性原理,在平台上设一个半圆形的开口,有大台阶置于其中,行人由平台下面拾级而上,顿觉豁然开朗,精神为之振奋,充分体会到宽敞、开放、宜人的优美环境。这个开口也将二层的美景“泄漏”到平台下,与其他几个采光口共同作用,减少了平台下的沉闷枯燥气氛,而且为平台下补充了自然光,改善了交通环境。平台上的绿化景观布置以点、线、面相结合的方式,将各种公共和半公共空间、各种尺度的绿化设施与人行步道相联系。 花园、小品、水景、铺地的配置独具匠心,使小区内灌木成行,草坪成片,三季有花,四季常青。业主们也可从各单元二层和会所的出入口直接步入花园,享受宜于居住的幽雅环境。 结语 工体泛海家园的设计就是一个以现有基地环境、规划条件和业主要求为背景,在满足基本功能需求的基础上,以解决交通、停车、消防和绿化等问题为雕刻刀,塑造出立体的建筑空间组合模式的范例。它不仅合理组织了内外交通,而且有效抑制了下层交通引起的噪声和振动等不利因素,创造了安静、幽美、宜于居住地社区环境。 该项目投入运营使用两年有余了,高昂的销售价格并没有影响抢购热潮,用户反映良好,环境幽雅,已成为工人体育场周边建筑群中的亮点。沿工体南路的商贸裙楼被法国使馆租用,作为“2005中法文化年”的文化交流场所。作为建筑师,我们终于可以松一口气,感到些许欣慰。 作者:张桂存总参工程兵第四设计研究院一级注册建筑师工程师 景观设计构思论文:“中建龙城”园林景观设计构思 摘 要:随着社会经济的发展,人民生活水平的提高,人们对居住区环境也提出了新的要求,从基本满足居住需求逐渐转变为对优质生活环境和人文质量的追寻。而美好的生活环境需要通过良好的居住小区景观建设来造就。以武汉市中建龙城项目为例,试着对居住区环境景观设计进行探讨并提供新的思路。 关键词:中建龙城;景观设计;园林化 1 项目概况及设计思想 1.1 背景及概况 中建龙城位于武汉市江夏区,紧临青龙山,距离光谷中心约20公里,距离珞狮路约18公里,规划净用地面积约59745.92平方米,其中景观面积约22000平方米。小区建筑以高层塔楼为主,小高层、多层加底层商铺。建筑风格简约,外观色调为明亮的暖色系。 1.2 设计主导思想 本方案绿化设计主导思想以中式园林的理景手法营造现代的、高尚的、尊贵的、带有古典韵味的新式生态人居环境。 (1)现代园林借用中国传统园林的设计手法:障景、借景、错景、对景、框景及漏景、曲径通幽、欲扬先抑、曲折反复等手法使行人徜徉在蜿蜒的小径中,处处环林鸣翠、百花争艳。置身其间,如入仙境、其乐无穷。 (2)植物配置以乡土树种为主,疏密适当,高低错落,结合地形突出层次感;色彩丰富,主要以常绿树种作为“背景”,四季不同花色的花灌木进行搭配。尽量避免裸露地面,广泛进行垂直绿化以及各种灌木和草本类花卉加以点缀,使小区达到四季常绿,三季有花。 (3)小区之中道路力求通顺、流畅、方便、实用。并适当安置园林小品,小品设计力求在造型、颜色、做法上有新意。使之与建筑相适应。周围的绿地不仅可以对小品起到延伸和衬托,又独立成景,使全区的绿地形成以集中绿地为中心的绿地体系。 (4)绿化景观设计围绕小区文化的内涵,营造出“五境”即“品味高雅的文化环境,轻松活泼的交流环境,景色宜人的生活环境,舒适宜人的休闲环境,和谐统一的生态环境”,充分体现出一个拥有优质景观的小区。 2 设计原则 2.1 “以人为本”,创造舒适宜人的可人环境,体现人为生态 “人”是景观的使用者。因此首先考虑使用者的的要求、做好总体布局,减少建设中的种种矛盾,提高环境质量等方面的功能要求。 2.2 “以绿为主”,最大限度提高绿视率,体现自然生态 设计中主要采用以植物造景为主,尽量保留绿地中的高大乔木,并种植多层次的乔木、灌木,营造出令人心旷神怡的环境。 2.3 “因地制宜”是植物造景的根本 在景观设计中,“因地制宜”应是“适地适树”、“适景适树”最重要的立地条件。选择适生树种和乡土树种,充分结合地形变化、做到宜树则树,宜花则花,宜草则草,充分反映出地方特色,只有这样才能做到最经济、最节约,也能使植物发挥出最大的生态效益,起到事半功倍的效果。 2.4 “崇尚自然”寻求人与自然的和谐 纵观古今中外的庭院环境设计,都以“接近自然,回归自然”作为设计法则,贯穿于整个设计与建造中。 3 整体景观布局 整体景观布局可以概括为:“二轴五区”。 “二轴”即:南北空间景观轴和东西生态景观轴;“五区”即:入口景观区、中心景观区、组团景观区、商业景观区和配套景观区。 3.1 二轴 南北空间景观轴即:夏晶清泉(隐形消防通道)――天水云涧――朝晖夕阴――炫心回廊。整体景观效果简洁、大气,一直打通青龙山公园的景观视线,借景青龙山公园。 东西生态景观轴即:叠泉涌动――对景照壁――揽风望月――天水云涧――环林鸣翠――百花争艳――顽石悟禅。 整体景观欲扬先抑、曲折蜿蜒,移步换景,生态自然景观与周边建筑和人文景观融为一体。3.2 五区 3.2.1 入口景观区 这里与城市道路紧密相连,它不仅是小区业主出入的密集地,也是外来客人第一印象场所,是小区对外的一个形象展示。 车行入口设计采取简洁、大方的设计思路。入口两侧绿化采取有层次的种植,使景观在统一中求变化。大面积色叶植物的栽植在丰富植物色彩的同时寓意业主的生活蒸蒸日上。 人行入口前广场以入口花坛、圆形广场、主题步道为轴线,沿着人行的过程自然形成一条景观轴线,凸现建筑的主体性,在空间上采取了“先收后放”的形式。 3.2.2 中心景观区 中心景观区分“动、静”两片区,以核心景观“天水云涧”为至高点,向两侧放坡,向东为“动”向西为“静”。 3.2.3 组团景观区 共分为7个组团绿地,景观设计给每个组团都赋予了人性化的温馨主题,使每组团都有其不同的特色。 (1)组团:雕塑主题园主要以一些温馨的情景雕塑来体现组团的特色。 (2)组团:水景主题园以动,静两组不同的雕塑型水景来体现楼盘的主题。节点内以一条主要水系贯穿,这条主要水系在节点中曲折穿流而过,形成一个完整的景观系列。水系得设计采用了现代的手法,水系流过的每个小节点形成不同风格、各具特色的水景园林景观,整体构成小区既统一、和谐、又有丰富变化的水景特色园林景观。(3)组团:幸福园在组团的集中绿地处设计了一个以低龄儿童户外活动为主题的功能性场地。场地中央布置了中型组合式儿童活动器材,小型器材布置在周遍,同时还在东侧设计了供照顾儿童的成人休息用的木制花架、老年人活动区,既体现了人性化的设计,也在实际功能上对“亲子”的主题进行了点题。(4)组团:休憩主题园生活中有许多许多的元素能让人拥有幸福的感觉。如:温馨的情景雕塑、芳香的草孩子留下的小脚印 ……(5)组团:四季园景观设计核心主要花花境、人性化的标识设计、冬季圣洁的雪地中留着刚学步在植物种植上体现四季变化。使人在春夏秋冬每一季节中能有不同的感受和惊喜,能发现自然的神奇奥妙。 在场地功能上考虑了居民的日常社交活动,如下棋、喝茶、跳舞等。 (6)组团:售楼部这一组团是小区的主要重点景观。设计以“碧水蓝天”为主题立意,修建一个人工水体。结合地势,形成迂回多变的驳岸。以“迷情水湾”、“悠悠水车”、“知鱼桥”等为主要景观素材,动静结合。再结合小型喷泉,使这一小区中心景观显得生动、活泼、自然、大气,且富于风情韵味,坐在售楼部的露台上观之,能感受到极强的视觉冲击力和艺术感染力。 (7)组团:野趣园野趣园采用了传统的设计手法。意境设计作为设计的重要组成部分,讲究“收四时之烂漫”和“景到随机”。这个“机”允许在现实景物的基础上施展浪漫主义的遐想,使风景的意境深化。不规则的“绿岛”,散布于“ 绿岛”中的景石,枯山水以及古朴的地面铺装构成了野趣园。 3.2.4 商业景观区 通过景观节点的设置,景观设施来丰富人们的视觉感受,平直的街道虽然很短,人的心理感受距离却很长。通过竖向的变化,使行车道路与人行处于不同高差,人在商业街的购物会感觉安全,真正营造一个休闲,自由徜徉的街道环境。 3.2.5 配套景观区 这部分景观空间由绿化和硬地交错而成,既有自然美景的再现,又有阳光居室的感受,是可赏、可玩的优美景观空间。 4 园林化的设计特点 所谓园林化是个抽象的概念,本案结合现代的手法,创造与建筑相适合的一种风格,主要有几个方面: 4.1 坡体绿化 结合现状标高及规划后的标高,很自然的可以出现一些住宅附近与人行步道之间的高差,利用这些高差再加上人为因素,小径,挡墙与自然环境结合处采用自然置石与植物多层次结合让生硬的挡墙和小径自然掩映在环境中,虽为人做,宛若天工。 4.2 多层次绿化 舒适的绿化系统相对于观赏者来说要有近景、中景、远景三个层次,近景多以大草坪与主景树为主,而中景多为大小乔木及灌木,远景则应尽量用高大乔木的重复树种。 4.3 有节奏的开放空间 居住区以步行三分钟作为一个衡量标准,大的开放空间诸如“河流”、广场、大草坪、等均以此标准间替布置。休闲的原意就是轻松,故本案的开放空间设置在符合功能要求下尽可能的充满随意性。 4.4 现代感与传统的结合 现代园林的主旨就是将新的和老的手法结合,无拘无束的组合理论上可以组合的元素。不平行的路缘线、直线与曲线的对比、广场网格的打破、卵石的颜色对比、小品的构造设计等一系列和谐中有冲突的东西都是新园林的概念。 景观设计构思论文:高校图书馆环境景观设计论文 1高校图书馆环境景观设计的意义 良好的图书馆环境景观设计可以提高读者阅读的质量,让读者在清新舒适的环境中受到文化的熏陶和教育的启迪,在获取丰富的文献资源的同时愉悦读者的心情。图书馆作为高校的心脏,是学校课堂教学之外对知识的补充,同时也是师生对科学研究的重要场所,注重图书馆的环境景观设计,也是高校办学水平提升的重要体现。 2高校图书馆环境的分类 高校图书馆环境可以通过图书馆整体的建筑墙体为界,分为图书馆内部环境及图书馆外部环境。图书馆内部是读者主要进行活动的空间,因此内部环境景观的设计要充分考虑到读者的各方面需求,营造舒适良好的内部环境是图书馆环境景观设计的主要目标。图书馆外部环境作为图书馆建筑与高校校园的过渡空间,包括了对图书馆整体建筑外环境的美化,人流路线的组织引导以及各部分外在空间的布局。图书馆外部环境旨在为更多的读者提供室外阅读的空间场所,也是图书馆环境的重要组成部分。 3高校图书馆环境景观设计的原则 3.1整体性 图书馆内外环境作为一个整体,要具有和谐统一,相辅相成的关系。在环境景观的设计与环境空间的布局上要讲求整体性,表现在材料的运用、色彩的选择等方面都要遵循一种空间的序列感,形成有组织的、具有一定引导性的景观效果。在整体布局上,考虑到图书馆的各个功能分区的主要特征,将其各自赋予特色的表现形式,但在最终将形成有节奏感的完整的空间序列,其中可以具有过渡空间及景观小品承前启后的表达,但在整体上要表现出一种和谐统一的空间布局。 3.2舒适性 舒适性的基本表现是以“人”为根本,即满足图书馆内读者的各种需求,创造出各种人性化的景观环境。良好的环境卫生、舒适的阅读桌椅、清新的馆内空气、丰富的植物景观、特色的景观小品等等这些,将会给读者从视觉、听觉、触觉等多个方面都带来一种舒适感,这种舒适感可以满足读者的心理及生理的需求,更好的达到为读者服务的宗旨,真正的做到“以人为本”的景观设计理念,让更多的读者身在其中并乐在其中,营造良好的阅读气氛。 3.3节能性 低碳环保作为近年来设计的新理念,已经成为环境景观设计中不可缺少的设计原则,在图书馆环境的景观设计中,建筑内部尽量利用太阳能及风能等无污染的能源,对馆内的采光、通风等达到规范要求。大量运用玻璃幕墙,在白天运用以自然光为主,人工照明为辅的照明方式,这样做在节约能源的基础上还为读者营造了舒适自然的阅读环境。在夜间阅览室要使用环保灯具作为主要照明,为降低能耗,在部分位置可以利用声控灯照明,以减少能源消耗,最终达到节能环保的要求。 4高校图书馆环境景观设计的对策 4.1选择适宜材料 图书馆内部环境的设计要以舒适、环保、简洁为主要的设计理念,不需要通过繁琐的装饰和高档的材料达到最终的设计效果。在材料的选择上,多运用环保的亚光材料,这种材料不仅可以防止由于光线过强而产生的眩光,同时有效的降低了噪声的污染,为读者提供较为安静的阅读空间。在图书馆内部环境的造型设计中,大量使用简单的线条,这样可以在扩大空间效果的同时避免由于过分的造型装饰而吸引了读者的视线,能让读者在阅读中充分集中注意力。在通风方面,要以自然风为主,通过运用现代化的设备仪器使图书馆内部空间的温度和湿度在适宜读者阅读和藏书保护要求的范围内。 4.2注重色彩搭配 在色彩的运用上追求和谐与淡雅,注重色彩的搭配,避免纯白色对读者造成眼部的疲劳。不同的颜色运用,冷暖的色调搭配,变幻的空间效果,这些都给读者以不同的心理感受。纯度较高的色彩使读者充满力量,但过度的使用会产生疲劳暴躁的情绪,纯度较低的色彩让人感到舒适和谐,适宜读者在安静的环境中学习和阅读。通过不同色彩的搭配,可以将图书馆室内环境空间的尺度感做以改变,通过色彩的色调和明度不同的变幻递减,会将内部的环境空间有向上升高的感觉,或者当室内的家具与建筑内部的色调有矛盾时,也可以通过统一色调的方式将家具与空间完美的融为一体。把色彩赋予到图书馆内部环境空间的各个分区,通过不同的搭配,营造不同的气氛,带给读者与众不同的阅读空间。 4.3完善基础设施 图书馆环境景观中的基础设施包括座椅、指示牌、垃圾桶、各种照明设施等等很多方面,这些是读者在馆内进行活动必不可少的一部分。不仅要对这些基础设施进行完善,在设计时更要考虑到人性化,对这些基础设施进行精心制作,也通过这些设施可以点缀图书馆内部的环境,但在设计时,更要注重于整体空间环境的协调统一,在材料和色彩上,都要与图书馆内部的整体环境达到和谐,不要显得突兀,在摆放位置的选择上,更要考虑到读者的舒适性,在图书馆的每一层都可以设置休闲区,设置休闲座椅,使读者在休闲的同时可以相互交流,在图书馆内部,人性化的服务和完善的基础设施将会给读者营造轻松的氛围,在紧张的学习氛围中给读者以舒适愉悦的感受。 4.4合理布局空间 在图书馆内部环境的空间布局中,可通过书架、桌椅及植物摆放位置的不同,将其分隔成为多种功能的空间,这些空间包括开敞空间、闭合空间以及过渡空间。这些空间组成了各具风格的阅读区、休闲区、交流区等多种不同功能的分区,使图书馆内部环境空间更加丰富多彩。在图书馆外部环境景观设计中可以通过景墙、地形及植物等要素的设置分隔空间,运用地形的变化使空间的层次感增强,想要为读者提供阅读交谈的空间,可以有效的利用外部环境中的边缘空间。在图书馆建筑的主入口处,多见开敞式的疏林草坪,通过这种形式的设计可以将外部环境的整体空间加大,巧妙的运用花池与树池等景观小品,丰富外部空间的内容,不会显得单调乏味。图书馆外部的空间还起到主要的交通路线引导的作用,通过道路的铺装形式来引导读者的行走路线,可见,铺装对图书馆外部环境整体设计起到重要的作用,同时还为读者创造了休憩、活动的场地,运用优美的造型表现还可以营造出独特的地面景观,使图书馆外部空间的整体环境充满了艺术气息。但在铺装的选择上,也要与图书馆建筑的整体风格相一致,不能为追求独特而打破了整体的和谐,在图案的设计上要有韵律感,让读者在心理上形成特定的边界,对环境空间有所区分。 4.5营造植物景观 图书馆内部环境的设计要加强对绿色植物的关注,丰富的植物景观可以增加空间对读者的吸引力,让读者更为放松自然的身在其中。在门厅入口处,可以摆放生长茂密的大型盆栽,例如铁树、棕竹等大株植物,配合色彩鲜艳的小型盆花作为点缀,形成热烈的气氛。通过摆放观叶植物类的盆栽,围合成小型的半开敞空间适宜应用在读者休息区或楼梯的拐角处进行空间的变换。在阅览室内部,利用绿色植物为空间增加生机活力,激励读者更好的进行阅读和学习。图书馆外部环境空间中可以利用边缘空间种植植物,设置出较为私密的阅读空间,在外部广场的边缘用花池和树阵的形式分隔成不同区域的休闲场地,给读者更多的提供室外的阅读休息的场所。在植物的种植上,多注重植物种类的搭配,单层草地种植形式、两层草地+灌木的种植形式、多层草地+灌木+乔木的种植形式,运用不同层次的绿化种植形式来达到不同的景观效果,打造开敞空间、半开敞空间以及封闭空间等带给读者不同心理感受的空间效果。 5结语 高校图书馆的环境景观设计要依据读者的心理需求,创造出适合自身特色的环境景观空间。在科学技术不断发展的今天,更好的运用高科技手段创新图书馆的环境景观是我们将来要追求的更高目标。 作者:姚鑫 单位:东北林业大学图书馆 景观设计构思论文:湿地公园建设过程中景观设计论文 一、湿地园林景观设计的内涵及其构成要素分析 (一)湿地公园景观的基本内涵 湿地公园不仅需要充分满足湿地生态服务功能,还需要在此基础上做好湿地保护以及湿地保护工程恢复的工作,优化湿地资源配置并发挥湿地资源的优势进而不断挖掘区域湿地文化内涵。同时在进行湿地保育区外部建设的时候,我们需要将社会文化特性、艺术特性以及生态特性充分结合,构建适合社会公众群体休憩的湿地主题公园。 (二)湿地公园景观的构成要素 湿地公园景观的构成要素主要包括三个方面,即文化景观、生物景观以及水体景观,只有实现湿地公园三要素的完美结合,才能够做好湿地公园景观设计工作。 1.文化景观 湿地文化景观的目的是通过湿地的生态特征将当地文化传统、人文风情充分体现,以凸显湿地独有的文化特色。湿地人文景观主要是由各类生产方式形成的文化、改造湿地的印记与文化结晶三个部分构成,下面进行分类阐述。 (1)生产方式形成的文化 湿地在人类生活生产的过程中扮演着不可或缺的角色,湿地自古便是人类重要的食物、住宅、服饰来源之一,由此而来形成一系列渔猎文化、稻田文化、苇田文化以及衍生出的住宅文化、服饰文化、饮食文化等。 (2)湿地改造的印记 人类在湿地上进行了大量生产活动,留下了数也数不清的足迹,如建造运河、桥梁、堤坝等,这些临水建筑均属于人类在湿地改造过程中留下的印记。这些印记形成了独特的湿地文化景观。 (3)文化结晶 湿地文化与其他文化产生过一系列的碰撞与交融并由此形成了独特的文化结晶,如文学方面的交融形成了无数瑰丽的诗词歌赋,其如一颗颗璀璨的明珠点缀于湿地发展历史上;一幅幅描绘湿地景观的书法画卷又如同艳丽的骄阳洒下万丈光辉照亮整个湿地发展轨迹;一只只舞蹈、山歌又如同一轮皎洁的明月悬挂于湿地发展的夜空中。 2.生物景观 湿地上生存着大量的植物,从类型上来看包括湿生植物、浮水植物、挺水植物与沉水植物。由于不同类型的植物其形状、枝干分布、叶片轮廓都存在一定的差异,根据季节的不同我们可以将其设计不同的植被景观,如我们在春季可以欣赏荇菜花与鸢尾花,夏天可以观赏凤眼莲与荷花,秋天可以欣赏芦苇与香蒲。湿地上同时生存着大量以植物、浮游生物为食的动物,常见的有湿地水鸟、昆虫以及观赏鱼。湿地动物是湿地景观中一道流动的靓丽风景线,为湿地公园带来了蓬勃的生机。在进行湿地景观设计的时候,我们可以根据湿地动物的生活规律来进行。 3.水体景观 湿地水体景观主要是由三个部分构成,即近岸陆域景观、岸带景观以及水域景观。近岸陆域景观可以让游客在亲水亭台轩榭、栈道上欣赏各类亲水设施;岸带景观可以让游人在浅滩、沙洲上欣赏形态各异的驳岸、植物岸带与沙滩岸带,以凹凸不平、曲直相间、虚实互补的岸带景观给游人以美的享受;水域景观是通过水质、水流等因素,以或缓或急、或深或浅、或静或动等水流形成的飞瀑、小溪、浅谭等景观让游人寻找心灵的休憩。 二、湿地公园景观设计的主要目标及遵循的基本原则 (一)景观设计的目标 在湿地公园的景观设计中,首先,设计者要确定湿地公园景观设计的目标。同时,在设计过程中设计者在秉承湿地自然特性的前提下要对景观单元做好主题创设和层次划分。此外,设计还要同时满足湿地文化的宣传作用和游人们亲近自然、体验自然、享受自然的精神需求。 (二)景观设计的原则 1.生态优先原则 在设计中,设计者要充分考虑湿地的蓄洪、防旱、污水自净能力,尊重湿地自然特性,避免因人为设计对其自然特性造成破坏或使影响最小化。 2.以人为本原则 设计者除要以生态优先为基本原则外,还需考虑人们的亲水特性,要尽可能满足游人欣赏、亲近湿地水景的途径(从视觉、触觉、听觉等多个角度)。 3.美学原则 景观的设计要与湿地自然景观在虚实、动静、色彩、协调度等上充分融合,要将湿地文化充分展示出来,真正提升湿地美的境界。 三、湿地公园景观设计的具体内容及策略 就目前来看,湿地公园功能分区主要包括服务管理区、湿地体验区、湿地生态功能展示区以及湿地保育区等。其中,湿地保育区主要对生态过程与生态特征进行一个有效的保护,其环境容量与其他分区相比较小,而且景观建设的内容也比较少。所以,湿地公园景观设计主要以服务管理区、功能展示区以及湿地体验区为主。 (一)湿地体验区景观设计 湿地体验区包含了湿地公园自然景观与人文景观两大部分,在进行景观设计的时候,设计者可以考虑从地形改造、水文联通等方面着手,建造大量的人工浅滩、溪流、喷泉、瀑布、沼泽、河流段等多样化的湿地景观,更为全面地体现湿地中存在的各类独特景观,要让游人也可以在游玩的过程中感受到湿地特有的水体景观、农耕文化以及渔猎文化,通过合理的分布与设计,让游人能够一步步感受湿地景观并得到心灵的休憩。在湿地公园局部水体处理的过程中,设计者可以通过设置宽度大小不一的溪流,然后在其中布置大小、形状不一的石块并点缀有相应的湿地植物,以形成充满活力的湿地水体景观。在驳岸的设计上,设计者可以使用自由曲线形态、自然力飘积形态、双螺旋曲线形态以实现虚实结合、曲直相间的溪流景观。以人工湿地为主的公园,在深水位,设计者可以依自然地势开凿成形状自然、岸带有起伏、高低错落的池塘,在湿地水体下游、浅水区域或在积水区布设水稻田,使游人可参与打渔、插秧等农事活动,构建类似于古典农家乐的田园生活氛围,以满足现代社会公众群体回归自由的根本渴望。 (二)湿地公园中湿地体验区景观的设计 湿地公园中的服务设施景观实质上就是按照人们在游玩活动中的具体需求进行设置,可以将湿地自然景观烘托出来,且便于人们对游览线路进行组织的景观小品、建筑物等一系列硬质景观,主要包括木栅道、游廊、园桥、舫、水榭以及景亭等。我们可以将其划分以下3类:一是点景景观。其实质上就是为了将湿地文化内涵更好地体现出来,对湿地意境起到一个丰富作用,如将农耕湿地文化中的水井等多种农业设施表现出来,还能够将“渔舟唱晚”的船只表现出来等。二是动态赏景景观。其实质上就是为了满足动态赏景以及游览路线组织的需求,并且对院内空间进行合理划分,实现近景、远景、俯景以及仰景的有机结合,使观赏效果达到步移景异。三是静态赏景景观。其实质上就是为了充分满足游人在休息、静态赏景的需要,同时它也是公园构图中的艺术主体与中心,在公园中起到一个点景的作用,通过采用借景、框景以及对景等一系列手法,对院内中的经过进行丰富,如舫、水榭以及景亭等。 (三)湿地公园中湿地功能展示区景观的设计 湿地生态功能呈现多样化,而且生态效益十分显著,湿地公园景观展示出来的生态功能主要包括生物多样性维持、水质净化等。湿地公园中湿地功能展示区景观的设计主要是生物多样性维持功能展示景观的设计。生物多样性维持功能展示能够通过招引湿地鸟类,对乡土湿地物种进行合理配置以及招引湿地昆虫、鸟类来实现湿地环境的统一,达到一个良好的景观效果。如可以采用土壤种子库等一系列技术将岸带植被恢复,在林下空间中对喜湿植物、耐阴植物进行种植,以此对增强景观的层次感,创造一个富有情趣的自然景观;也可以通过湿生草本群落、挺水植物群落、浮水植物群落以及沉水植物群落至木本植物群落在空间上进行合理的分布,将群落的空间分异规律与结构多样性有效展示出来。除此之外,我们还可以在一定程度上将中国水稻的栽培历史展示出来,加强游人对各类湿地资源的保护意识。 作者:李俊 单位:广西民族大学艺术学院 景观设计构思论文:小区植物景观设计论文 一、居住小区的植物配置原则与树种选择 居住小区作为人们走出室内最先接触的室外空间,其环境显得尤为重要,不仅是要满足基本的功能,还需要给予居民们视觉上的享受。这些决定了居住区植物设计的一些原则:(1)功能的需要。车行道两旁种植行道树,起降噪净化汽车尾气的作用,靠近市政道路的区域,围墙内种植密闭的植物,起到绿色屏障的作用,小区内大型铺装广场上种植高大的庭荫树,为居民在炎热的夏天提供清凉的户外场地(2)艺术构图上的重要补充。在水景、景亭、景廊、景石边种植绿化,形成完美的视觉构图在植物选择上需要遵循以下几个原则:(1)经济性原则,重点景点除外,同等效果的情况下优先选择经济性的树种。(2)适地适树原则,优先选择乡土树种,慎用外来的未驯化的树种。(3)生态性原则,乔灌草,常绿落叶,形成生态群落,互生共存。 二、法式风格的小区植物配置 法式景观的高度人工化,平面图案化,园林艺术形式也体现在植物景观上。在植物设计上讲究规律格律,对称匀齐明确和几何对位关系,花草修剪成几何型,重在显示人工图案美,是为人所控制的有秩序的自然,理性的自然。在空间关系上以开敞为主,局部形成秘密、隐蔽和围合空间。在中心景观区,以开敞形式为主,在局部空间常常用植物或构筑物形成隔断,修剪的绿篱留出透景线来体现出景观轴线与空间的魅力。以上海绿城玫瑰园为例。这是一个示范区的中心水景区的景观,植物结合水景道路形成对称围合的轴线空间。长方形的水池,特色的欧式跌水钵为端景,水池两侧的池缘规则的点以喷泉花钵,花钵上种植花卉跟镶边的花叶蔓,花钵外围为两排树池,树池中种植修剪的圆柏跟孔雀草花篱,圆柏严格规则的排列,水池树池这些硬质的外围都已绿篱收边,软质植物景观与水景浑然一体,形成平地上中轴线对称整齐的规则式布局。以江阴爱家名邸为例。此项目也是一个示范区,建筑位于视觉的端点,中心为类方形水景池,池缘上点以喷泉花钵,花钵里种植花灌木,水景池两侧为道路,道路外侧为修剪整齐的魔纹花坛、球篱跟圆柏,球篱、圆柏与花钵喷泉有秩序的排列,中轴对称,两侧围墙边上种植两种高大的乔木,形成的围合的视觉焦点。下图为建成效果,后期过程中考虑到造价以及维护成本,魔纹花坛的设计做了简化,改成了简单的图案,效果也是打了些折扣。 三、现代风格的小区植物配置 仁恒置地以精品楼盘占据房地产市场,其楼盘的风格多以简洁现代为主,多数为新加坡CICADA公司设计,我司配合植栽设计。在景观概念设计上,积极的线性和静止的漩涡构成了流云般的地形和景观元素,在植物设计上我司为配合其景观概念,也做了很多流云般设计,地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念,统一整齐的乔木和地被的规整式搭配,树阵下视线通透,空间开放,成为景观空间构成的骨架树。以下以南京仁恒江湾城为例:种植分析:(1)自然式密植林:片植乔木和灌木群交替形成错落的层次,以绿色为基调,是景观背景林的主要表现手法。密闭感强,视线难以穿越,与通透的树阵树林、草地形成强烈对比。以经济树种为主,形成“林”的形态。树种选择上,常绿树种:香樟、广玉兰、女贞、乐昌含笑、枇杷、桂花、杨梅、石楠、竹等。落叶树种:栾树、朴树、无患子、国槐、合欢、水杉、红叶李、海棠、花桃、腊梅、紫荆等。(2)自然式疏林:于开敞的矮地被或草坪上,自然轻松地布置三五棵的乔木群,树冠连绵,树下却视线通透,既不影响空间,又起到烘托气氛的作用。常选用柳树、香樟、朴树、无患子、合欢等。(3)规整树阵:统一整齐的乔木和地被的规整式搭配,树阵下视线通透,空间开放,成为景观空间构成的骨架树,它对于对趋向中心水景具有空间的“线”形导向。(4)独植造型树:要求姿态饱满,健壮挺拔,有一定的动感,并与其空间大小相匹配,置于开敞的绿地空间或水池空间之上,成为视觉重要的主景或对景,也是是整个绿化的灵魂。树种选择上,常绿树种:香樟、丛生香泡、丛生女贞、乐昌含笑、桂花、杨梅等。落叶树种:朴树、榉树、白蜡、榔榆、合欢、乌桕、鸡爪槭、等。(5)下层植物:地被矮灌木与草坪的边界延续“云”线的概念;开阔的草坪给人以遐想的空间,同时成为了极佳的活动场地;尝试采用同一品种的矮花灌木打造“花海”胜景。植物选择上,矮灌木:毛鹃、黄杨、金叶女贞、南天竹、金丝桃、红花继木、绣线菊、锦带花、八角金盘、桃叶珊瑚、栀子花、红瑞木、火棘等。花海可选品种:八仙花、棣棠、矮紫薇等。 四、结语 风格化景观能最快的吸引人们的眼球,也会铺天盖地的被模仿,但是绿城和仁恒置地的品牌打造的如此成功,不光是得益于高水平的设计,还需要经济方面的大手笔投入以及先进的施工与养护队伍。 作者:刘敏 单位:上海捷朗景观设计事务所 景观设计构思论文:城市商业综合体环境景观设计论文 1城市商业综合体环境景观设计应考虑的因素 1.1价值最大化,提高商业空间品质 对建筑本身来说,环境景观设计很大程度上提升了建筑的品质。商业综合体因其隶属城市核心商业组成部分,所以更能凸显购物环境品质对其产业发展的影响。完整的景观空间联系着各业态空间,使得城市商业综合体为市民创造可以承载社会型交往活动的人性场所,作为商业综合体较为重要的公共服务功能之一,其景观空间品质很大程度上决定了整个商业综合体的附加价值。密集整合而又高效节约是当代城市商业综合体的建筑空间特点之一,这与传统商业建筑注重高效性和经济性是完全不同的,质量上乘的贩售、购物、游憩、观演空间,使其价值得到最大的体现。必须通过科学的分析手段,从外到内逐级分析景观空间的内在关联,通过多学科、多方法、多实践,综合创构一个景观多样化、功能复合、环境舒适的空间,为市民及商家、业主共谋福祉,互惠互利,增值溢价,提高商业综合体空间品质,实现其价值最大化。 1.2有机融合,提高城市空间品质 城市商业综合体是城市中多功能、高效率、综合型建筑的代表,于人们眼前呈现的形象是气势磅礴、规模宏大甚至标新立异的形体建筑。大型的城市商业综合体的建设对该城市的城市空间或功能形态、交通体系及其城市生活品质方面有着深远的影响。因此,城市商业综合体环境景观空间应融合到城市空间中,二者有机结合形成的城市形态有利于最大限度地发挥商业综合体建筑的空间价值。优秀的商业综合体景观环境设计可令人赏心悦目,具有良好的视觉效果,能够让消费者在疲惫地购物奔走之余,享受轻松和舒适的休憩;良好的景观环境效果可以提升商业空间品质,在服务对象心目中树立很好的品牌形象,帮助企业提高商业品牌影响力。 1.3低碳生态,走可持续发展道路 在高呼“低碳经济、绿色科技”的今天,只有在城市商业综合体景观设计中融入可持续发展的生态规划理念,才能达到既满足现代人对环境健康舒适的要求,又维持城市生态系统平衡。对城市来说,城市商业综合体是城市发展的一个必然产物。城市商业综合体建设经验的积累,其景观设计水平的提升,将是城市商业综合体发展所必需的过程。 2实例探讨———以莆田大唐广场为例 2.1项目概况 项目用地位于福建省莆田市荔城大道与文献西路的交接处,北接莆田市人民政府,南接城厢区政府,东呈荔城区政府,位于荔城新区开发区域内,周边山体资源和水资源丰富,以凤凰山公园为主,下磨溪、护城河为辅,景观资源较为齐全,地理位置优越。荔城大道与文献路作为城市的主干道带动周边区域的发展,基地有较大的商业价值。项目规划场地南北向约130m,东西宽约240m,面积为36012.6m2。该城市商业综合体包含了商业、办公、居住、文娱、餐饮等多种复合功能,建筑造型为现代简约风格,各种经营形式的商业业态让综合体景观环境充满空间感,拥有优质的商业氛围和盈利能力。 2.2设计构思 根据建筑现代、大气的设计风格,运用现代科技,结合景观造型、铺装、绿化、雨水收集及太阳能等清洁资源的利用,创造景观“链”来“链接”街道、建筑、人和自然,使用连续的景观要素来表现独特的景观特征,创造值得怀念的意境。在功能布局上突出购物、商业、休闲等功能,打造注重消费者需求的多元性、空间布局的多样性、文化展示的多样性、设施功能多选性的新兴、科技且生态的商业综合体景观。节奏与韵律是园林形式美的重要组成部分,创造独具节奏感与韵律感的特色景观空间,让消费者无论从地面空间或百米塔楼上都能清晰可辨。充分利用场地高差把相应出入口位置梳理在层次分明的竖向空间中,景观铺装肌理把车行流线与人行流线整合在一起连续延伸,犹如音乐般律动幻化,并将繁多的业态功能空间串联为一个整体,突显出各种业态的特点和商业空间的典雅时尚气质。采取不同石材天然色彩与质感产生呼应,在此基础上将景观元素张弛有度地陈述展开。此外整合、概括、提炼莆田地域特色,并应用到商业综合体景观设计中,在保存地域特色元素的同时,融入新时代的设计表达,使地域符号和现代化的城市空间达到协调与融合,为莆田这座城市赋予新的鲜明个性。 2.3规划布局 该城市商业综合体沿莆田文献西路和荔城大道规划4个主题入口广场,作为整个地块的集散区,为城市商业区提供宝贵的休闲广场。一条室外步行街将商业区分为4块区域。其中,综合商业楼共5层,其余商业楼4层。场地东侧与北侧的底商裙房上部规划3栋21层酒店式公寓,另有超高层145m写字楼布置于场地西面商业裙房之上。 2.4总体景观设计 2.4.1功能分区 通过对场地的调查和研究,将场地划分为商业入口广场区、公寓景观区、南面形象街道、西面形象街道、高尚办公景观区、人气内街和屋顶花园,满足使用者进行购物、休闲、游乐、观赏、交流等行为功能。商业入口广场区是商业街道的核心区域和商业综合体的主要活动场所,构成了人行主要流通轴线。公寓区与商业街仅一条马路之隔,在铺装风格上延续商业街的铺装设计,运用隔离绿带和种植池,以经济性原则处理延展面的景观。商业综合体主要入口位于南面形象街道,此街兼具形象展示与驻足停留的双重功能,同时也是街头绿地隔离带。办公区域主要针对特定人员使用,入口广场与外部环境适当区隔,提供舒适、高尚、低干扰的办公环境。商业内街是拉动人气的主要区域,活跃的零售氛围与亲人的尺度相互协作,使室内外环境零距离转换。 2.4.2交通组织 设计充分考虑了人车分流的合理性,从时间和空间分流上组织交通,降低各流线间的干扰,保证其安全性和功能性。步行流线的组织着重于人行通道和主要活动区域道路交通分析,从入口到出口的车行和人行交通流线,包含入口(车行、人行、车库)、道路分级(市政道路、区内车行道、主要人行道等),强调步行路线的合理性和趣味性,在形成完整连续的步行系统的同时,通过高差关系增加步行体验。将复杂的流线连接到一个特定的节点空间,从而在呈现多层次、立体化景观空间格局的同时又不失条理,反映景观节点与节点之间形成的面形态关系以及不同组合所呈现出来的空间美。主要商业人行入口广场沿文献西路和荔城大道3个街角布置,提供简洁、合理和高效的交通流线且保证了人流的快速集散;地块规划区内有3个地下车库出入口,以保证客货流畅通无阻,适应商业区的客货停车需求;商业街南侧的广场尺度放大,可有效缓解文献西路带来的巨大交通压力,并满足自身分布式商业综合体使用人群的需求。将停车场与相应的交通空间按照技术规范尽量做到集约紧凑,节省出更多的空间给更有商业价值的南北侧街道。商业和餐饮消费群体、办公室工作人员、居民3组使用者入口空间有效区分,避免流线干扰。 2.4.3景点设计 1)商业入口广场设计 共有4个主要人行入口广场。西南入口以旱喷雕塑及生态树阵为主题。西北入口以不规则几何体造型小品为中心,周围环绕弧形砖雕艺术景观墙,形成了广场进入商场的主要景观。东南入口以特色旱喷广场为主,预留足够的活动空间。东北入口以大树景观为特色。铺装形式引导行为方向,加强场地联系。移动的树池,增添绿色,强化景观特色。室外茶座及租摆花卉,增添商业氛围。重要节点处布置特色雕塑,强调主题性和标志性。布置临时可移动的电商创意小品或展示橱窗,宣传商业卖点。适当处摆放导示牌,加强引导性。并设置室外广告灯箱及路旗,增加地面铺装细节及材质对比。辅以旱喷、水景小品,小型局部绿地,树阵绿化,形成开阔的活动空间。设计强调空间的流动性及导向性,应用街道丰富的曲线景观层次,重塑直线型街道空间,同时强化中心广场的凝聚力,将街道空间联系在一起,增强商业空间整体感。在入口广场的景观设计中应用石雕、砖雕及藤编等莆田当地特色形式小品,景观细节上体现了地域特色在景观设计中存在的价值,满足了审美需求。 2)南面形象街道设计 东西入口共同构成了商业街的人行主要流通轴线。设计中希望预留足够的停留场所,将商业氛围和城市休闲购物体验有效结合起来,真正形成现代多样的新型购物环境。人行道和商业广场运用绿色植物进行区隔,同时减少主干道车辆噪音对商业的干扰,体现绿色商业的设计意图。场地从西至东高差6m,在高差处理手法上并没有采用常规的设计方式,而是呼应建筑形态,层层递进、起伏错落,强化韵律感和现代感。 3)西面形象街道设计 与办公绿地统一设计,通过树阵将外部环境和内部环境适当区隔,避免干扰,按照设计规范满足办公区18个户外停车位的需求。可停留的绿地型入口区别于其他几个入口。 4)办公区设计 办公区景观相对商业区景观而言,由于使用人群的变化,景观设计上更为特殊。在写字楼入口设置泊车处和LOGO形象水景。适当区分出户外休闲区域,供白领交流休息。铺装设计统一化,材料的运用和灌木的搭配简洁明了,提升了办公空间的环境品质。 5)人气内街设计 内街及地下商业广场的主要入口,是商业综合体景观中很重要的组成部分,它既担负着整个综合体的通行、标识、指引等功能,同时又要满足人们的情感和审美需求,良好的设计效果能够达到让行人印象深刻甚至过目不忘。商业内街的宽度大约为12m,设计中将其作为半室内空间打造,分为上下2层,上层有廊桥连通。主体发光天幕白天收集太阳能,用于夜间街道形成绚烂的灯光效果,聚集人气。商业内街的入口希望为消费者提供提示服务,通过艺术感十足的公共景观雕塑,烘托商业气氛,同时也更易为人们所记忆。 6)屋顶花园设计 顺应建筑轮廓线形态,曲折、优雅、灵动的贯穿整个场地。最大化地利用雨水收集和节水功能,将屋顶花园作为缓冲和休息区,在建筑形态和园林景观特性之间创建一条强有力的纽带。 2.4.4植物设计 绿地系统主要由2部分组成:沿街绿化带和内街绿化轴。结合广场大气宽敞的特点,植物设计突显现代、简洁、干净的艺术特色,场地中的乔灌木以能够体现序列感的列植形式为主。主要的商业区沿街绿化以体现四季变化的花草为主,集沿街绿篱绿带为一体,使建筑从道路两侧的城市道路中解放出来,提高步行环境质量;内街绿化结合特色树池座椅营造良好的体验式购物景观环境。屋顶雨水花园种植若干保护性的灌丛、篱笆,选用根系发达、耐修剪、容易移植、耐粗放管理、耐旱、生长缓慢、抗风、耐高温的树种。 3结语 就建筑设计层面而言,我国城市商业综合体设计已做了大量的理论和设计研究,并且取得了相当的成果。然而,在其环境景观设计上,多学科、多视角、系统性的研究还处在探索阶段,不足以指导包括建筑、规划在内的各专业实践。笔者通过总结所参与的实际项目的设计经验,从以人为本精神出发,将生态雨水系统构建、太阳能利用、立体植被系统搭配、城市人文特色凝练等有机整合,探讨和研究商业综合体景观的有机形态,为其景观营造策略提供参考。 作者:陈丽君 郑智聪 赖钟雄 单位:福建农林大学园艺植物生物工程研究所 景观设计构思论文:陶艺构造环境景观设计论文 1相关概念的解读 环境景观设计是一个相对概念,区别于室内环境设计,专指对建筑外部空间的环境设计,环境景观设计注重人与自然的和谐,强调以人为本,在人与外部环境之间、审美性与实用性之间创造出一个最佳的平衡点,这是对艺术性与科学性完美结合的具体表现。陶艺是一个比较宽广的概念,它的范畴也较为宽泛,包括有给予大众感知欣赏的,具有开放性的陶艺塑像、景观陶艺小品、陶艺公共设施、陶艺墙面地面装饰、陶艺艺术砖石、陶艺壁画为代表的陶艺装饰原料等等。本文中所指的陶艺是以陶瓷材料为基础的创作的作用于环境景观设计范围的陶艺艺术作品以及陶瓷材料的艺术表现形式的总称。 2环境景观设计中陶艺的形态和构造 2.1形式多样的陶艺尺度 纵观陶艺历史,其中存有大量令人惊叹的大型陶艺作品,例如中国的秦始皇兵马俑,俄裔法国艺术家夏加尔为美国芝加哥市的迭尔波恩街制作的名为《四季》的陶艺景观,新巴比伦的彩釉砖动物浮雕墙等等。陶艺作品在现实空间中所占有的体积、数量、面积、长度和宽度等方面的属性而在欣赏者的脑海中形成的一种印象就是陶艺的尺度。采用分段烧制后再组合的方式可以有效地解决巨型陶艺烧制的不便的难题,后来又发明了一种新方式,即是马赛克拼贴法,在混凝土的坯体外表采用大量的瓷片进行拼贴。如此一来,就有效地突破了陶艺尺度的限制,形成了陶艺的全新形式。进而给陶艺进入环境景观设计创造了最适当的方法。 2.2多姿多彩的陶艺颜色 在任何艺术作品的形态构成中最引人注意的就是颜色这一设计元素,颜色能够有效地提高陶艺作品在环境景观设计中的艺术感染力,寄托创作者的艺术情感,因此,陶艺的色彩在整个环境景观设计中具有举重如轻的地位。陶艺的色彩主要体现在不同色釉的表现,而且丰富的色釉是陶艺高品质的标志。釉色由于采用火的制作工艺,因而具有其他材质艺术作品所难以具有的特色属性,使陶艺作品的美感表现不同于其他。釉色为陶艺作品增加了许多另外的信息含义,使陶艺作品更富有生动的活力气息,打破环境景观设计中一向色彩寡淡的束缚,给陶艺作品提供了多姿多彩的色彩。同时也要注意保持陶艺作品与其他周围建筑设施在环境景观设计中的和谐一致,在此基础之上,通过釉色提高陶艺作品的变现力,使欣赏者感受到愉快和放松。 2.3丰富的陶艺肌理 陶艺的肌理就是陶艺作品的语言,是其泥釉和其烧制后所呈现出来的特点。陶艺肌理的表达效果表现是陶艺作品形态美的重要考察方面。人类使用泥土的可塑性强的特点对陶艺进行艺术性的创作,最后采用火的制作工艺使泥土产生质的变化。陶艺作品主要是凭借泥土的泥性与可塑性的属性作为创作设计基础的,在火烧制成之前对湿坯土进行压印、刻划、雕刻手捏等方法创造各种肌理效果是陶艺艺术者通用的基本手法。陶艺肌理具有独特的韵律,连接、重叠、大小、粗细、浓疏、交错的美感,以及由它而所导致的缓急、轻重、软硬的质地遐想以及空间联想,都是陶艺工作者以作陶艺品和环境的共同需要采用材质语言特征与可变性的创造结果。依靠不同的烧制方式,火在陶艺作品上保留下的印迹已经成为陶艺作品肌理的又一特征,并且为环境平添一份自然的韵味。其不可预测性、偶然性、随机性以及自然而成的肌理效果会环境陶艺景观具有独特感染力和神奇的美感。 3环境景观设计中陶艺的运用 3.1在建筑设计中运用陶艺 在人类建筑与建筑装饰中使用最早的材料之一就是陶瓷。经过长时间的发展,,陶艺的多种独特用处逐渐展示出来。当前,陶艺在环境景观设计中的表现形式多种多样,在建筑设计中叶大量存在。目前,陶艺在建筑设计中所呈现出的形式更加具有多样化,并且在所要表达的内容和形式上都呈现出良好发展的态势。例如,日本的设计师冈本太郎为建筑大师丹下健三设计的东京旧市政厅创作的陶艺壁画《日之壁》和《月之壁》,美国设计师罗斯伯格为费城儿童活动中心创作的名为《动物乐园》的陶艺壁画,美籍华裔的贝幸铭为台湾东海大学所设计的侧立面均由菱形黄色瓦砖所拼贴覆盖的路易斯教堂等等,都对建筑环境起到了极好的美化和装饰的作用。 3.2在广场景观设计中运用陶艺 广场是城市里可以连接建筑与建筑,建筑与道路之间的一种比较宽畅广阔的公共空间。通常是城市市民生活的中心,给当地市民的娱乐休闲活动提供了一个场地,对于提高市民的生活水平,生活幸福感有所意义。广场会使一个城市更加有情趣更加美丽。虽然在现实的广场尽管设计中使用陶艺的比例不大,但是陶艺已经在整个广场景观设计中崭露头角,充分施展,引人注意了。例如,我国的瓷器之乡景德镇就充分利用本地丰富的陶瓷资源,将陶艺融入到整体的环境景观设计中,把陶艺的多种形式在广场景观中去表现,创造了具有鲜明地域特征的城市广场景观。 3.3在住宅小区设计中运用陶艺 住宅区域作为居民重要的生存空间,既要满足居民日常生活所需物质功能,又要具有居民对自身生存空间共同情感的精神功能。人们在狭小的室内空间中难以达成的理想,都会转移到住宅区域的公共环境中得以完成和感受。因此,一个优质住宅小区不仅要有完善的物质生活支持系统,还要能具有提供交流情感的丰富多彩精神生活空间环境。住宅小区的环境景观设计和城市广场景观设计有所区别,但又具有城市公园、广场的基本功能与特征,进而造就了自身独有的特征。住宅小区环境景观设计的其实就是对住宅小区户外空间环境景观的设计。住宅景观设计师作为设计者,应不断的寻求人和户外空间环境之间建立和谐关系的方法和物质。陶艺作为景观,通过改善住宅小区外部的环境,来达到调节居民心情的目的。 作者:路程 单位:西北民族大学美术学院 景观设计构思论文:家园小区景观设计论文 1总体设计 1.1设计主题 本小区景观设计主题为:人居环境的第三空间———人文汇吉、绿色家园。“人居环境的第三空间”是结合城市人居环境可持续发展的战略,从空间地理、乡野生态、民宿建筑、地方文化、地域精神、田园生活等层面,立足建设区域的既有资源,以自然系统、人类系统、社会系统、居住系统、支撑系统5大系统为主导,以创意地域文化为底蕴,以现代绿色建筑为核心,对居住空间进行综合、合理的利用。是一种生态化、多功能、现代化、开放性的聚合空间。环境解读:新颖、绿色、可持续发展空间。社区解读:简洁、舒适、温馨家园。文化解读:雅致、纯朴、和谐,是大众的心灵归宿与精神栖息地。 1.2风格基调 现代简约与绿色自然的融合。 1.3景观格局 本设计的景观格局为:“一廊、三带、多节点”。一廊:中央景观廊道。三带:休闲时尚商业景观带、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。多节点:中央门厅、花厅园、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、缤纷生活、七彩童园等景观节点。设计以自然、现代,人与自然和谐共处为主线,按照情景性主题景观设计理论为引导,打造四条景观线、多个景点,各个景观节点沿景观线分布,同时将文化种植到小区的各个角落,把故事性、情景性的小品或雕塑嫁接到小区,让每个业主沉浸在文化的海洋中,达到“均景共享”,打造一个“可游、可憩,可观、可赏,可听、可闻”六位一体的绿色家园。 1.4植物配置 植物配置遵循适地适树的原则,选择乡土植物,选用少维护、耐候性强,病虫害少,对人体无害的植物。并充分考虑与建筑风格的吻合,兼顾多样性和季节性进行多层次、多品种搭配,营造特色各异的植物群落。整体上有疏有密,有高有低,力求在色彩变化和空间组织上取得良好的效果。 2各分区景观设计 汇吉家园小区是一个配套完善,功能齐全的公租房小区,小区除家园外,还配套设置了商业街区和幼儿园,本设计在确定总体设计主题、风格基调、景观格局后,在总体设计的指导和控制下分类分区对小区的商业、家园、幼儿园进行景观设计。 2.1商业街区 2.1.1景观主题: 动感商业、休闲购物、享受生活。 2.1.2景观设计理念: 在一片公共的空间里创造一个活泼、自由、感性而又亲切的购物、休闲、社交场合,如同在公共场所修建一间私人客室一般。 2.1.3景观设计: 在设计元素中,圆润的曲线,最能营造活泼、自由、动感的氛围。商业街区选择曲线中最为圆润的“圆”为树池形体表现元素,花钵、树池。将此形体、造型扩大、普及,运用到休闲坐憩、景观灯饰等景观构件中,构成本街区内独特的景观风景———室外休息小包间。商业街区就充分利用此元素,打造缤纷的购物、娱乐、交流空间———缤纷生活,营造一个休闲时尚商业景观带。 2.2家园———汇吉家园 2.2.1景观主题。 汇吉家园建筑布局围合成错落有致、层层递进的大小空间,建筑通过步行道路连接,仿佛通过街巷交织贯通。中国传统的名居组成元素为院落和巷子,本设计拟赋予大小院落不同的功能定位,刻画宽窄巷子的过渡和衔接。汇吉家园选址背靠青山、坐西向东,缺少水的元素,本设计拟进行引水,通过旱溪和绿色植物水景(虚拟的水)进行表达。综上,汇吉家园的景观主题为———大小的院落、宽窄的巷子、开合的溪水、流动的绿植。本设计着力打造一个院落错落有致,巷子贯通过渡,溪水环绕其中,绿植点缀渗透,共同聚合成一个靠山面水,充满人文关怀的绿色生态社区———汇吉家园。 2.2.2景观设计。 汇吉家园由公共主题社区、青年之家、天伦童乐、赏心院、瑞心院、怡心院、香林健道等景观节点共同打造中央景观廊道、邻里互动特色景观带、香林健道景观带。公共主题社区是汇吉家园内的公共开放空间,以社区活动及其他较大规模的人群活动为主,满足人们休闲、游憩、交流、健身等需求,由中央门厅、花厅园等景点组成,布局亭廊组合、成人活动场、儿童活动场、树阵广场和旱溪。青年之家由休闲木平台,嵌草铺装小型运动场地等部分组成,放置桌凳,配置波浪形的地被花卉植物,营造一种时尚、休闲、雅致的休憩空间。天伦童乐以老年人活动为主,由愉悦亭、卵石健身步道、棋牌场地等组成,设置桌凳、长凳以供老年人休息、交往,并适当设置绘画场地等简易多功能的儿童设施,方便老人带着儿童同时休闲、娱乐。赏心院以樱花树群、水井、石磨为主体,打造落英缤纷、饮水思源等景观。瑞心院以石板小桥、旱溪、照壁、桂花林为主体,打造桂香远溢,月夜无处不花香的景观。怡心院以花架、竹林为主体,营造风过有声留竹韵的休憩空间。香林健道以源远、流芳、韵香、乐汇四个旱溪园为主体,沿着消防通道布置400m长的健身步道,营造以静为主,静中有动的健身步道。 2.3幼儿园———七彩童园 幼儿园以七彩童园为主题,打造七彩花园、七彩涂鸦墙、海底世界、沙池树屋等充满童趣的景观,以魔方为元素设计幼儿园大门,以铅笔为元素设计幼儿园围墙,充分考虑儿童使用的需求,打造充满童趣、色彩斑斓、安全舒适的儿童娱乐、游戏和学习环境。 3结论 居住区景观设计需以绿色生态为基调,同时渗透文化内涵,布局情景、故事,充分考虑不同人群对居住区景观的功能需求、心灵和文化需求,注重植物景观的季相变化,灵活应用各类水景烘托、点缀和升华景观节点,着力营造环境优美,不乏趣味而又满足不同人群使用的休闲、娱乐、交流及活动空间。 作者:吕雪蕾 蔡芳 朱国飞 罗志远 单位:国家林业局昆明勘察设计院 景观设计构思论文:城市小区园林景观设计论文 一、城市小区园林景观设计 (一)城市小区园林景观规划设计 城市小区与其它建筑相比,更加安静、和谐,因此,在城市小区的规划设计过程中,应科学确定建筑空间,这可增强小区内部的归属感,小区应具备合理的规模,以此来保证后续工作的有序进行,并营造出一种和谐、自然的意境。另外,在住宅区的设计过程中,尽量减少人工痕迹,增添自然成分,营造一种简单、温暖的家居形象,充分展现住宅区的和谐与自然,并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说,住宅区的景象应给人轻松的感觉,并能愉悦身心,对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则,景观外形和局部应突出,构建一个极具生活情趣且且个性突出的城市小区。 (二)城市小区园林景观设计属性 1.自然属性 城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素,拥有特定的空间形态,相对独立且便于区分; 2.社会属性 城市小区可供观赏、使用,还能改善环境,它具备深厚的社会文化内涵,透过内涵,可引发心理活动和思维联想等,这是景观效应的具体体现。 (三)城市小区园林景观设计原则 1.突显地方本土特征 因当地地理条件、温度气候的不同,其生态系统各不相同。例如,对于植物而言,在北方地区,松柏较为常见,这是因为北方地区气温较低,应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物,而在南方地区,热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球,不遵循植物的正常生长规律,追求异域风情,否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师,不仅要具备扎实的专业知识,还应尊重地方文化,并注重挖掘,明确人们的精神需求,凭借创新理念,构建突显本土文化的城市小区。 2.紧密结合现实情况 大部分城市小区的设计图纸均堪称完美,然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下,因太阳火辣,人们匆匆地穿梭在广场中,根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置,拉大了景观设计和人们之间的距离,它们真真正正变成了一种装饰品。因此,景观设计师应深入到景观现场中,并全面掌握现实情况,在设计景观图纸的过程中,应紧密现实情况,以空间角度为切入点,同时,还能从观光者的角度来审视自己的作品,不断改进,只有这样,才能设计出优秀的作品。 3.设计与施工应保持一致 只有设计与施工的紧密配合,才能向人们呈现完美的景观作品。例如,配置树种时,为获取理想的效果,设计师应亲身参与到选苗、施工等环节,并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中,设计师的严格把关也是至关重要的,否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中,时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场,则更能准确把握小区与周边环境之间的关系,这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。 二、城市小区园林景观植物配置 (一)园林景观设计类型 1.衬托型园林景观 在紧密分布的高楼之间,在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。 2.观赏型园林景观 此类景观具有较为明显的缺陷,便是景观绿地均采用封闭模式,给人以距离感,让人无法靠近。 3.绿化型园林景观 绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积,假山、花坛等景观较少,此种景观设计简单、普通,缺少新颖和亮点,单纯保证了绿化率。 (二)植物配置原则 1.坚持适地适植物的原则 全面掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等,坚持适地适植物的原则; 2.坚持高度搭配合理的原则 位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时,可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小,应选择高度较低的植物,并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物,以此来映射花朵的秀丽。另外,应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中,应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时,应全面考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用,可以赋予园林植物鲜明的层次和深度,植物如若和光与面搭配,将会形成不可言喻的唯美画面。同时,在景观设计过程中,应合理运用色彩,这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想,借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围,营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉,这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中,花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时,此时期具有较高的观赏价值,因此,季节是展现园林景观的关键性因素,在植物配置环节,应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等;夏景可搭配荷花;秋景可搭配枫树、银杏;冬景可搭配梅花和松树。 3.坚持充分利用资源的原则 对于配备水景的小区,应借助水岸线的自然轮廓,利用自然山石进行园林景观设计;对于位于山体上方的建筑物,可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配,保证建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物,全面考虑植物种类、光、色、影和季相等因素,另一方面,在景观设计过程中,不应借助珍贵树木抢占风头,而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致,实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连,那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的,缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间,才会让人产生愉悦的感觉享受。因此,在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天,城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主,以人为中心”的原则,保持人工园林绿地与自然地貌的一致性,因地制宜。在植物配置环节,应全面考虑物种的自然属性、社会属性,科学选择植物类型,避免出现间接竞争,保证群落结构的多样性和复杂性,为人们打造高品质、舒适的城市小区,促进城市的可持续发展。 作者:黄中祥 景观设计构思论文:学生入门景观设计论文 一、课程概况 1、景观设计的课程结构 景观设计课程作为一门专业主干课,它包含了两部分教学内容,一为景观设计知识二为景观制图知识。这些都是学生必须掌握的。 2、景观设计的课程的难点 据前所述由于学生的基础知识比较薄弱甚至没有的原因,所以课程中既需要教授学生制图等基础知识又需要教授学生设计实训,短时间而为很困难。 二、课程内容组织和课程设计 1、景观设计课程的教学单元(将课程内容分化为几个部分) 如果用入门的标准来要求学生就必须要学会以下几个部分: (1)景观设计概论; (2)景观设计要素; (3)景观设计的方法和程序; (4)景观的设计和表现。这些教学单元配合上课程实训,如果按部就班的上课最少需要近百课时的紧张运作。 2、景观设计课程中存在的问题 课程实训作为高等职业教育首推的教学方法在不同专业不同课程中均已经形成模式。但在景观设计课程中存在以下问题: (1)课程之初学生对景观设计的理性认识和感性认识均不足,导致无法迅速深入课程实训从而延误进一步学习; (2)课程进度受到学生课程实训进度的羁绊,通常会在中期遭遇进度缓慢计划实施不通畅的情况; (3)课程实训需要首先学习规划设计再学习设计制图,但是时间却不允许。 三、景观设计课程教学方法探索 作为一门以景观设计为学习内容的课程。学生入门的主要门坎是对景观设计要有一个知识结构完整的理性认识,也要对它有整体景观规划兼细节设计的感性认识,唯有如此才能入门并继续学习。在以往的教学中,我总结出要做到这一点必须要经过长时间,多资料的熏陶。让学生首先在感性认识上感到熟悉,在后续的理论学习和课程实训中才有可能做到“游刃有余”。在以前近十年的学习和教学的经历中,我尝试过大量的图集讲解甚至是带领学生实地考察学习。虽然可以达到这种效果但是过程过于缓慢,时间过于长久。在漫长的探索过程中,发现学生有一定的学习疲劳程度,当刚开始学习的时候学生的学习积极性比较高,但随着类似的内容逐渐增多,学生就会对知识出现抵触甚至厌倦。那么如何才能做到快速而效果好呢!通过借鉴小学生背诵记忆的方法中通过“反复书写”提高记忆的方法。联想到了如果通过临摹各类景观设计图纸是不是可以加深对景观设计的认识并且加深对细节的观察,同时还可以学习制图的方法,所谓一举多得。通过临摹案例,就可以把前面提到的理论知识和各种设计手法结合成自己的经验从而做到快速入门。因此通过多年教学的实践总结,发现如果将课程分解为若干“课程单元”,这既方便相互调整有可以使各位同行的阅读方便。课程单元的先后顺序和相互关联对课程的效果起到了很重要的改变作用。下面是作者在课程实践中各个单元的课程内容和教学顺序,供各位同行参考: 第一单元:俗话说“好的开始是成功的一半”,如果课程之初只有泛泛介绍性的图文搭配使学生对景观设计拥有初步的感性认识和理性认识,在作者看来是不可取的,教师的讲解应该和现实中的职业发展和行业发展前景相结合来讲才可以达到预期的目的。在此之后,随即下达实训任务书并和学生一起到实地考察。这个过程通常在一个半天内(4个课时)完成,通过这个过程学生可以把课上的理论知识和实地考察中获得的感官印象相对应起来。经历过这个过程学生会对本课程后续的学习充满信心与兴趣。 第二单元:实地考察返校布置实训任务后,教师带领学生一起对设计对象进行综合分析,如:场地地形,现有构筑物和植物,周边环境与交通等等。本学习过程的目的是使学生的学习渐入佳境,总结后要求学生书写考察总结。 第三单元:在接下来的课程教授中不要急于去讲解“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识,而是安排学生临摹一套和实训任务同类型的景观规划设计方案内的总平图和学习制作彩色平面图。这个过程的重要性在于使学生拥有了把感性认识和理论知识有效结合的机会和过程。在这个过程中学生慢慢的感到了景观设计的要素和方法并对他们的具体样子有了深刻的印象。 第四单元:在第三单元的基础上要求学生进行实训任务的景观规划,同时讲解课程中“景观要素”、“景观设计方法程序”等理论知识。这样学生便可以借鉴第三单元临摹中获取的感性认识完成设计创新,从而完成景观规划设计的入门。在以后的教学单元中继续沿用以上四个单元的方法。在临摹的同时学习理论,在形成的感性认识中完成设计创新和设计制图。这种方法既学会了设计制图又融会贯通了理论知识,形成了深刻的感性认识和理性认识,还从课程实训中收获了锻炼与成长。以上是这种教学方法的益处,也是在本课程中如何做到“短时间高效率入门”的方法。 四、结语 综上所述,这种方法是将学习设计制图的过程转变为学习设计制图的同时又形成深刻感性认识的过程,将枯燥的理论课程转变为辅助课程实训和临摹的必要手段,将课程实训真正的变成消化理解知识,锻炼与成长的手段。 作者:高磊 单位:衡水职业技术学院 景观设计构思论文:小学龙文化景观设计论文 1环境现状分析 1.1学校简况 桥山小学始建于1958年,因地处桥山脚下而得名。学校占地面积31600m2,有教学楼3幢,综合办公楼2幢,教工住宅楼1幢。现有教职工168人,3016名学生,41个教学班。学校始终坚持“质量立校,全面发展,育人为本,增强素质”的办学宗旨,坚持人性化管理,不断更新办学理念,优化教育资源,大力推进素质教育,走特色办学之路。先后被命名为国家“教育质量管理示范基地”、陕西省“基础教育科研项目学校”。 1.2环境亮点 (1)整体布局合理,功能分划明确。学校面积虽然不大,但整体布局规范合理,入口干道、办公楼、教学楼、操场等,功能分区明确、方便教学、利于休息,给来人以较为清晰的印象。(2)船型主体建筑,校园文化亮点。中小学校建筑大多为传统的方体建筑,桥小办公楼主体如同船型建筑,具有校园文化脉络,成为最大亮点。(3)景观小品多样,文化氛围浓郁。学校重视环境建设,校园景观文化氛围浓郁,文化墙、宣传牌、雕塑、置石均有不同方式的展现;室外景观小品也有布局,如园椅、花坛、树坛等。 1.3存在问题 (1)植物问题相对突出:一是绿篱普遍偏高(高篱),二是植物之间搭配不符合常规,三是花坛内布局凌乱,四是墙基绿化不足。(2)绿地可进入度欠缺。绿化作为校园的外衣,不仅是给师生看,更要方便师生使用,需要增加园路、小径和汀步。(3)硬质景观方面问题。大门入口整体景观不足,标志摆放不尽美观,如排水井在大门正中,电线漫天飞舞。(4)景观小品风格不够统一。景观小品作为校园环境的室外家具,包括果品箱、园椅、路灯、草坪灯、宣传栏、标志牌等,贵在风格统一。(5)佳则收之、俗则屏之。处在住宅、办公诸多环境中的校园,四周环视,凌乱不堪,影响视线,建议在墙面上作文章。另外,现有景观特色优势利用不到位,也影响了整体环境景观效果。 2文化思路梳理 依据桥山小学的实际情况,围绕学校文化“龙•桥”核心理念系统,构筑特色鲜明的“龙形景观骨架”,既依托行为文化系统,以人为本;又与视角文化系统紧密结合,相得益彰。在深入挖掘并着力打造当地龙文化的基础上,针对小学生之实际,形成本校“龙乡小龙人”的文化亮点,打造桥山小学独有“龙形”环境文化识别系统。 2.1功能定位 集快乐教学、健身康体、文体活动、休闲游憩、环境育人五大功能于一体。针对小学生的心理,一是突出直观形象、天真和谐;二是内容丰富、色彩亮丽。 2.2风格定位 (1)主体建筑:中心办公楼建筑状如船型,在景观方面尽力文化挖掘特色,植物方面尽可能烘托。(2)植物景观:植物品种较为多样、郁闭度较大,特别是难得的大树,已经具备绿色生态校园的条件,这也是桥山小学的最大优势。(3)硬质景观:以“龙形”景观骨架为主脉络串联环境景观,以“龙乡小龙人”为立面陪衬。 2.3指导思想 作为一个有一定景观环境基础的小学,为了创造更加轻松自然、简洁明了、温馨健康的绿色景观生态环境,整体景观设计围绕主体建筑,以龙形框架景观为主体,紧扣“龙乡小龙人”主题,雕塑、花坛、置石、园路、汀步以及各种形式绿化交叉布设,景观小品巧妙点缀,既保证校园空间的舒朗、开敞,又营造了各种尺度宜人、充满情趣的学习活动场所,从而很好地体现出景观环境的均好性。 3龙文化序列景观方案 整体构思为:以双龙戏珠大门为景观序曲,展示和谐共舞的龙志理念;以入口干道两侧的6组龙柏造型和9间折线花架为景观发展,展示天天努力向上的龙魂志向;以船型办公主楼周围的船舵雕塑和三色波浪植物拼图为景观高潮,展示起航、指明方向、一帆风顺和抗击风浪的龙气环境;以操场的树池坐凳和九龙花坛为景观过渡与转折,展示在大海中漂泊与齐心奋斗之龙威;以操场周围山墙喷绘的各式各样的小龙人为景观尾声,展示“龙乡小龙人”的丰姿。 3.1龙头景观•大门 大门是学校给人们的第一印象,应具有本校鲜明的特征。它也是行人或车辆出入的地方,担负着集散人流和车辆的功能,并起到标志的作用。一般由门柱、门框和牌楼构成,选用美丽的常绿乔灌木和开花植物在其周围进行装饰,以形成生动活泼、开朗诱人的景色。建议改造以“双龙戏珠”为大门造型,或在常规大门上局部装饰双龙戏珠图案造型。 3.2龙背景观•干道 校园干道可以与主要建筑物的正面组成完整的空间,两侧可种植树冠高大、树荫浓密的观赏树木。(1)在干道右侧,去掉中部的大叶黄杨,间隔栽植6组盘旋龙柏造型植物景观,每组3株。如果有生长难度,也可考虑用其他松柏来代替。(2)在入口干道左侧,为了增强环境景观效果,花架与宣传栏景观建议3种方案:①将宣传栏顶部改造成为自然波浪形,以紧扣龙文化主题。②去掉宣传栏,改造成为折线式,如同飞舞的龙廊,直接扣住龙文化主题。③也可将宣传栏镶嵌在廊架中,以更好地利用空间。 3.3龙腹景观•办公楼 办公教学区一般强调宁静,体现庄严肃穆的气氛。(1)在办公楼前现有春芽雕塑或日三思照壁位置处,或在两者之间,重新设置景观雕塑,提出如下方案。①方案一:紧靠船型主体建筑,设置船舵雕塑,以明确船行方向。②方案二:紧靠船型主体建筑,设置帆船或锚雕塑,以直接点明主体建筑和“起航”的寓意。③方案三:设置桥山小龙人代表性个体雕塑或七彩小龙人群体雕塑。(2)为了让学生更加明确船型办公楼的寓意,在其右侧台阶绿地中,用植物构筑波浪景观,形成如下方案:①色带浪花。用常规的三色植物进行浪花拼图,常规做法,施工简单,成本较低。②立体浪花。用立体花坛做成浪花状,立体景观效果明显,施工与养护费用都高。③浪花汀步。用草坪做底,在块石汀步上,设置间歇喷水柱。动态景观效果很好,只是成本高一些。 3.4龙爪景观•树坛与操场 操场是校园重要的组成部分,是培养学生健壮体魄的场地。(1)在操场中的2株孤植大树,虽说是柳树,在陕北却也极为难得,只是树池坐凳偏小,建议加以改造,树坛大小要与树高、树冠相适应。可以采用较为高档的石材树池,并与坐凳结合起来。(2)在操场边侧墙边刚好有9株国槐,既是独立树坛,又是树坛偏小,故显得景观单调。建议将9组树坛做成一个流线型游龙整体坐凳或树坛。墙基尽可能绿化,形式也多种多样。 3.5龙尾景观•山墙小龙人 在学校操场外围山墙进行小龙人景观处理,单龙、双龙、群龙,各式各样,尽可能丰富多彩,既是一大立面景观亮点,也解决了脏乱差的问题。 4结论 文化序列景观是学校文化的外在表现,对学生的健康成长具有不可替代的重要作用。桥山小学景观设计以“龙•桥”为核心,以“搭建成龙之桥、构筑藏龙之所、桥接幸福人生”和“教生龙活虎之人,育盘龙卧虎之才”为景观文化导线,以“立龙志、铸龙魂、育龙气、展龙威”为景观发展脉络,以“隐约龙形”为景观骨架,以船型主体建筑为构图重心,以“龙头、龙背、龙腹、龙爪、龙尾”为文化环境平面建设中轴线,以“龙乡小龙人”为文化环境立面建设背景面。在原有功能布局区划的基础上,充分利用现有的绿色植物群落优势,精心设计使其成为校园最大的软质特色景观,根据“龙”文化脉络增加景观雕塑小品,增加置石题刻,突出校园“龙”文化内涵,形成绿色生态鲜明、龙文化内涵突出、景观亮点鲜明的校园环境。特别是龙文化序列景观包含的和谐意蕴,对于构建社会主义和谐校园具有重要时代意义。当然,校园景观设计与建设是一个长期的、系统的工程,需要全社会牢固树立生态文化观念,齐心协力、相互配合,共同将设计方案落到实处,才能起到应有的“环境感化”的教育作用。 作者:陈佳 刘正文 陈祺 单位:陕西扶风县召公镇召光小学 陕西师范大学 杨凌职业技术学院
标志设计论文:从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 摘要:本文通过对各大银行的标志残缺美的运用分析最终得到在标志设计中合理的残缺的运用具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用的结论。 关键词:标志设计;残缺;残缺美 1关于残缺美 残缺是一种现象,是事物表象的破坏,是心理完形的解体或秩序的颠倒,世间万物极少完美,现实往往美中不足。残缺美则是一种理论,是残缺的表象在认识上的升华。残缺美的表现形式又可以概括为形残与意残。前者主要是从形体上或者色彩上表现出来,而后者主要通过视知觉作用于心理。研究表明,残缺可以使人心理的平衡坐标失衡,形成冲突,引发生理、心理的强烈反应,增强人的记忆程度。在标志设计中我们可以利用这一原理达到有效传播的目的。 2从银行标志看残缺美在标志设计中的运用 标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形 艺术 的设计。由于其对识别性、传播性与可记忆性要求十分苛刻,其设计难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。优秀的标志设计不仅要遵循标志设计的艺术 规律 ,更要有高度的整体美感、最佳的视觉表现效果。而要达到这一目标,在设计过程中不可忽视一个重要的因素,即视觉冲击力。视觉冲击力越强,引起关注的程度就会越高,记忆指数也会上升。实践证明,残缺的形象更容易引起视觉的注意,有极强的速度、力量以及突出的凝聚点,如果合理应用,残缺能够有效增强视觉的关注、更扩大联想的空间、更突出事物的本质。 2.2轮廓残缺,重在意合 正形由三个钱币构成,外形出现一点分离,但正是这一点分离的残缺赋予整个标志更多灵动的美,打破了整个完形的压迫与闷的感觉。 3小结 设计中的残缺是与完形相对的,对残缺的恰当运用并不会影响我们对事物的理解,恰恰相反,正是由于不完整反而给人们以新的视觉感受,更能突出(下转150页)(上接149页)事物的本质部分,激发了受者的审美紧张和视觉欲望,使得他们产生更大的联想空间。在标志设计中残缺引起的反差可以有效增强记忆指数。残缺之美,美于残缺。当然并不是有残缺即为美,只有合理的残缺的运用才具有突出主体,引发想象,留存记忆的作用。 标志设计论文:标志设计与数学美学的“姻缘” 作为一种象征性的大众传播符号,标志以精练的形象表达了丰富的内涵,蕴涵着特定的社会文化信息,在一定的条件下,甚至能够超越语言文字的表达效果,被广泛应用于现代社会的诸多方面。标志艺术作为一种具有特定传达功能的图形艺术,追求高度的概括和浓缩,即从客观事物的具象中提炼出抽象的视觉形象,这一点同科学中诸多学科的抽象都有着重要的关联。“数”是内在的规律,“形”是外在的现象。科学学科中的美通过视觉化就成为图形的美,这是标志中美感的一个重要来源。笔者认为,数学美学是“一只等待千年的狐,千年等待不再孤独”,数学美学为标志设计艺术提供了一种客观尺度,借助它可以衡量和把握标志的形式,达到主观感知的美。 数学美学与标志设计艺术存在着千丝万缕的联系,其中最重要的是内在数理和外在形式美的联系。自然科学的数理语言,揭示着自然界的客观规律,而美是合规律性和合目的性的统一,合规律性包含着合乎自然界的规律性。可以说艺术语言中的形式美,是天然地和理学中的美相互融合着的。形式美的法则诸如比例、均衡,对称等概念就来自自然科学中的数理原则。 一、“千年狐”——数学美学的“美貌” 1.数学之美,美在对称,和谐; 2.数学之美,美在简化,明快; 3.数学美,美在雅致,统一; 4.数学之美,美在奇异,突变。 古希腊哲学中的毕达哥拉斯学派,已经关注到艺术中的科学数理美的问题,其基本哲学命题是:“数是一切事物的本质,整个有规定的宇宙的组织,就是数以及数的关系的和谐系统。”这个学派把数的关系运用到雕塑、绘画、建筑等艺术上,认为美在于“各部分之间的对称”和“适当的比例”,艺术作品的成功“要依靠许多数的关系”,“细微的差别往往造成极大的错误”。毕达哥拉斯学派所提出的数理关系在艺术作品中的重要性影响了很多的设计领域。 柏拉图在形式美方面采用和发展了毕达哥拉斯学派的思想,他把形式美的本质看作秩序、比例、和谐。他说,“形式美,指的不是多数人所了解的关于动物和绘画的美,而是直线和圆以及用尺、规和矩绘制所形成的平面形和立体形……这些形状的美不像别的事物是相对的,而是按照它的本质就永远是绝对美的。” 这些著名的美学观点揭示了形式美和科学数学美的密切关系,启发人们从数的角度去发现和创造“绝对美”的形式。16世纪德国著名画家丢勒,把它的艺术才华和几何知识结合在一起,将罗马字母的构造系统化、标准化。字母的形式美是精确计算的结果。 现代著名建筑设计师贝聿铭的设计作品中随处可见由几何模数构架结构所组成的建筑形体。科学与艺术的根本原理可以互相产生影响,特别是在工业化时代产生以后,由于机器生产以及批量化产品在设计领域中的应用,人们也开始接受一种新的审美取向了。 二、标志设计与数学美学原则的“邂逅” 好的标志设计视觉形象要求简练、美观、含义准确、容易辨认和记忆、具有独特性,能更体现责任感、荣誉感和优越感。而数学美学的对称,和谐;简化,明快;奇异,突变给标志设计带来了源头活水。“数学美学邂逅设计不再孤独,他们能跳一支舞……你看衣袂飘飘衣袂飘飘……” (一)对比与和谐 毕达哥拉斯学派的数学美学思想也是以“和谐”为核心的。设计之美在于数的和谐,实际上也就是说,设计之美在于形式,在于比例、对称、和谐等形式美的基本原则。这种原则表明,标志设计的美取决于数学的规律,取决于尺度、比例与秩序,标志设计的和谐正是这种原则的恰当体现。例如,毕达哥拉斯的“黄金分割率”就是一条重要的美学规律。大量的研究表明,许多标志设计作品的高潮恰恰就出现在黄金分割点左右,即设计作品全长的约3/4处(0.618处),这是自毕达哥拉斯发现“黄金分割率”之后人们长期积淀下来的审美经验和审美心理所致,符合人的审美习惯。 关于音乐中的“和谐”之美,毕达哥拉斯学派认为:“音乐是对立因素的和谐的统一,把杂多导致统一,把不协调导致协调。”也即,音乐是由相互对立的因素构成的,音乐的高低长短又受到数的控制,只有如此才能形成和谐动听的音乐。“音乐的谐和反映了宇宙的谐和,因此能使人心谐和。”其实,优秀的标志设计就是凝固的音乐。 对比是设计标志图形的基本造型技巧。把两个明显对立的要素放在同一空间达到相辅相成的效应,这是矛盾统一,对比统一,异中求同,在强烈反差中获得鲜明形象性。在标志图形设计中,充分运用零维空间到三维空间—点线面大小、方向、重心、色彩、肌理、明暗等,将其差别程度较强的部分组织在一起,加以对比,互相衬托,定会获得满意的效果。然而与对比有血缘关系的近亲首推“调和”,对比与调和是标志图形装饰美的基本技巧。在经营位置上、空间处理上、色彩配置上都要求变化,在变化中体现多样统一。 (二)对称与均衡 对称是构成形式美的基本法则之一,是生物体结构的一种规律性的表现方式。在标志设计中对称式可分为: 1.反射对称,只有一个对称轴,如镜面、河面所反射之物象。即我们常说的:(1)水平对称,如澳门会计工会标志、我国国家免检产品标志;(2)垂直对称,如中国银行标志、中国农业银行标志、中国工商银行标志;(3)倾斜对称,如北大方正集团标志。 2.辐射对称,即具有三个以上的对称轴的对称,各对称轴以同等角度,从中心点向四周呈辐射状态,而同时各对称轴上的单元之中心的间距相等。如澳门广播电视有限公司标志。 3.旋转对称,是由中心点通过半径作一条旋转轴线至圆周,当某单元随旋转轴线转成一角度,立即与所旋转方向相邻的单元重合。如北京展示会社标志。这些标志都是雅致而统一的,是数学原则应用于标志设计的例子。 对称标志给人的感觉是有秩序、庄重、整齐和谐之美。任何不规则的图形若用对称表现手法来处理,都能达到理想效果。对称方法简单实用,在设计中可获得事半功倍的效益。虽然对称是最美的均衡形式,但对称形式也有其不足之处,这就是过于完善,而有呆板和沉闷的感觉。所以,在标志设计中好多标志造型都是运用非对称的均衡式。 均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持,并获得力学上的平衡。均衡即均齐与平衡的结合含义,“衡”指度量衡中称东西轻重的秤,所以均衡原指衡器、天平秤两端相等的量,是动力、重心两者矛盾统一所产生的形态。均衡可分为力的均衡和量的均衡,不论力或量的均衡,都是造型元素不同形色在视觉上的心理平衡。量的均衡意味着标志图形中心左右两侧量的覆盖面相似或趋于相等。若图形为黑色,则左右两侧黑色覆盖面应大致相等。力的均衡是图形内虚型的内在潜力与实行的外力相互处于均衡或近似于均衡之中,有时量的均衡与力的均衡也可融为一体相互结合,只要在视觉心理上能获得均衡感就可以了。 (三)节奏与韵律 按照数学美的规律来设计标志,是理性和感性共同工作的过程,设计师用理智精心推敲着图形的形式、大小、位置、比例、结构关系,达到一种数理的和谐;删繁就简,深入本质,达到数理的简洁;努力寻求独特的图形构造,达到数理的奇异。同时,不断地用感性的目光去审视图形,把握美感的火候。 节奏也称律动,即同一单元连续重复所产生的运动感。譬如一个物体,使它反复地出现,连续地排列在空间中,虽然作为一个单位的形象,不能引人入胜,受人注目,但由于将一系列同样形象连续起来,便可表现出有秩序的空间造型。如纺织品的花边、纹样等,到处可以看到构成节奏的因素与场景,同一形象的反复出现,如果没有变化的形象组合,没有奇特突变的排列构成方法,也会派生出单调乏味感,视觉冲击力不强,不能引人注目。一旦稍加组合表现和构成设计,那么静态动态,单纯复杂,细腻粗狂,有方向和多方位等,节奏的诸多单元就似万花筒般多种多样完全不同,丰富多彩了,至于背景的衬托自然也起影响作用,但更重要的还是在组合排列上下工夫,在构成变化上出点子,诞生出变幻莫测的新的形式节奏。如美国韦恩·亨特·约翰·福利斯所设计的“园林建筑师事务所”标志:六个伞形重复出现意味着园林里栽培的树苗整整齐齐的节奏感,犹如汽笛声,犹如列车与铁轨撞击的声响。 在标志设计中,数学美学原则下的形式美感是创造标志艺术性的最重要元素之一,也是衡量估计一个标志优劣的艺术标准之一。因此标志设计必须特别讲究数学美学原则,以起到感染人的作用,达到它的创作目的。以上几种标志设计形式法则,只是数学美学规律中的一粟。视觉形式纷繁众多,有的形式相互穿插,兼收并蓄,故要灵活地运用、借鉴。 三、结语 标志设计与数学美学的结合可谓天配姻缘,设计能作比翼鸟,规律就如连理枝。正如福楼拜曾预言的那样,“越往前走艺术越是要科学化,同时科学也要艺术化,两者从山麓分手,又在山顶汇合。” 标志设计论文:标志设计中的对称与均衡美 【摘 要】在标志艺术的视觉表现中,均衡是作品整体的一种稳定、和谐的视觉感受,是人们日常生活所形成的视觉需求。对称与均衡是存在于我们生活中,存在于大自然中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。 【关键词】对称与均衡;标志设计;视觉感受;形式美 标志对一个企业具有毋庸质疑的作用,设计一个标志,既要体现现代感,又要把握中国特色,同时还要给人以视觉美感,这就离不开对形式美法则的把握与应用。标志设计的形式美规则中主要有:对称与均衡、秩序与变化、对比与调和、节奏与韵律等,设计者在创作过程中都遵循着这些形式美的规则。其中对称与均衡原则的应用在标志艺术的视觉表现中,能使作品整体呈现一种稳定、和谐的视觉感受,这种视觉感受也是人们日常生活中所形成的视觉需求。 对称与均衡是存在于大自然与我们生活中的一种有规律的组合美。对称与均衡在标志设计中的应用保持了图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人以平衡安定、庄重完整的感觉,对称形式则能获得绝对的平衡,也能为画面带来调和的效果。如图,工商银行、农业银行、中国银行,这三个银行的标志设计,无一例外都采用了标志设计的平衡与对称的原理。给人的感觉是简洁、稳重、易志别,寓意深刻,两边对称,体现银行与客户之间平等互信的依存关系。再如,日本海洋国际博览会标志,用抽象的从大道小的椭圆形与线的链接,点,醒目集中,线,延伸流动,点线共构的标志图形,一般都具有明显的流动感,体现了运动中的均衡感。 览会标志 标志中视觉感受平衡的实现主要是依靠画面重心和动态方向的把握。重心和方向是一幅设计作品实现平衡的重要因素。重力的把握因素很多,其中包括大小、远近、多少、虚实、疏密、明暗、繁简、色彩等。 1.同一事物在其它因素均衡的情况下,事物越大,其重量感越大;事物越小,其重量感越小;事物越近,其重量感越大;事物越远,其重量感越小。 把握好图像的大小、远近效果,是把握标志视觉平衡的一个有效措施。如图(3)这个标志,采用anti的开头小写字母a为整体设计元素,由大大小小不等的圆点构成,但圆点的排列并不是无规律的,为使标志稳定,图下方的大圆点居多,上方的小圆点居多,这样呈现头轻脚重的画面,整个字母a稳稳的站立,使人的视觉感受更加沉稳,并且呈现由近及远的流动感。 再看图4这个慕尼黑奥林匹克运动会的标志,采用中心发射的均衡构图方式,图形由大向小螺旋式的均衡渐变,形成一个圆形外框。大小的均衡组合,重心的把握,使图形把握了平衡,在视觉上产生由近到远的强烈的运动感与光照感。 2.同一事物在其它因素均衡的情况下,多的比少的在视觉感受上要重;实的比虚的在视觉感受上要重;密集的比疏散的在视觉感受上要重;繁的在视觉感受上要比简的轻。 如图5商业美术a m公司的标志,左侧的图案是实虚结合的圆形面图像,单看这个圆形图案,它右侧明显轻于左侧,这样就形成左重右轻的视觉效果。设计者解决这一问题的办法很巧妙,将a m文字及公司名称作为标志的一部分,放置于虚实图案右侧与实虚面结合为一个整体,这样就很好的均衡了标志整体的轻重关系,虽然左右两侧分别是图案与文字,没有丝毫的对称关系,但仍然达到了平稳的视觉感受。这里的a m文字已经不仅仅是文字的表现,它已经作为一种图像成为整个标志图案的一部分。 线面的实虚、疏密可以使图形产生正负面得效果,如图6这个标志,以线的粗细长短变化来构成,利用左右对称的方法形成一个稳定的六边形;内部长短变化线的排列形成正负线条的组合,最终形成企业名称的开头字母“a”的三角形纹样,排除了实重虚轻的弊端;线条的排列在保持均衡稳定的同时,它的移动、错位、均能展现强烈的运动感和空间感。 3.方向在画面中也影响着平衡,方向往往是通过运动来表现的,它依靠人的视觉及心理感受来实现平衡。 比如在图7画面中的物体运动方向是向左下方运动,那我们不会把它放到画面的中心,而会把它放到偏向中心的右上方,这样通过视觉感 官到它向左运动的方向动力,这样我们会感觉到画面的平衡。例如这个美国电报电话公司标志,用横线穿透的圆形而形成的强烈的光晕效果,在视觉上给人一种电波流动感和速度感。顺时针方向运动是人们的视觉习惯,动感的效果将面积不均匀的图形,在人的眼中融合为均衡的画面。一方面突出了“服务全球”的经营理念,表明是国际性的大型企业,同时又形象地表达了企业的服务内涵。 另外,画面中物体处于不同的位置也会产生感官上的动态错视。例如,当一圆点置于白纸的上方会给人以向上漂浮的感觉;当圆点置于白纸下方则给人以沉重、稳定的感觉。人们的日常视觉经验会使人产生很多的视错觉。生活中,人们习惯看书读报从左上方开始阅读,在右下方结束,因而当圆点体置于白纸左侧会使人感觉圆点向右移的动势;圆点置于白纸右侧则会使人感觉运动的停止。 在标志的整体设计的基础能力中,对称与均衡的把握决定视觉上平衡,均衡的形态设计使人产生视觉与心理上的完美、调和、和谐之感。 结语:标志综合与浓缩了一个企业的形象、特征、信誉、文化,一个设计成功的标志在社会传播过程中,要建立起消费大众对企业的良好印象和信赖关系。均衡一直存在于人们生活中,保持图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡,平衡给人平衡安定、庄重完整的感觉。时代向前发展,社会意志不断演变,潮流不断更新,环境不断变化,设计文化业随之不断推进,标志作为设计文化的一个层面,它的设计风格在不同的历史时期展现出不同的风貌,然而它始终遵循着均衡的美学原则。 标志设计论文:对古今标志设计的初探 【摘 要】标志设计在我们的生活中无处不见,它的信息传达能力非常强,在一定的条件下,一个标志远远超过文字的表达能力,其影响更是大于文字,并且能够快速的让人们记忆,对标志设计进行一个全面的了解在当前市场经济深入发展的前提下,对于每个市场主体都有着重要的意义,笔者试图通过本文稿揭开标志设计的神秘面纱。 【关键词】标志设计 现代设计的应用 设计的创新 一标志设计的概念 标志,是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言,除表示什么,代替什么之外,还具有表达意义、情感和指令行动等作用。英文俗称为:logo(标志) 二标志设计的表现形式 (一)标志设计对形的识别。标志设计须有独特个性的体现,容易被公众认识和记忆,并且留下深刻美好的印象。相对而言,如果如设计的标志与过往似曾相似,没有独特的一面,只是了了而已,那一定不会使人留意。我国的传统图形艺术源远流长,到目前为止已经有几千年的历史。早在人类文化诞生之前,人们无从表达,先民们就开始使用图形来传达思想,如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹,生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源,久而久之,人面鱼纹就成了半坡氏族的主图腾,它以太阳与鱼复合为人面祖先像,以双鱼作双耳,以鱼尾作人面唇须与头徵,相辅相成,同时具有“黑白”的双关效果。标志设计中“形”的提取和应用。“形”是图形所表现出的物象的结构,是物象的精华所在。中国传统图形就是植根于中国民族性、地域性的传统艺术长河中的,他们与现代图形的造型方式有很大的不同。中国传统图形主要重视形的完整性和装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组成结构上多遵循整齐和对称的骨式。如最基本的吉祥图形“太极纹”;由五行、五方观念所形成的九宫格。而我们现在的构成课程中所表现的构成手段如:打散、切割、错位、变异等方法,然后再从中提取结构原素再进行重组,在不断的分解、提取、转化和重构中设计标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。 (二)标志设计的原创性体现。设计贵乎具有原创的意念与造型,标志设计也如此。标志是“另一种语言”的表达。原创的标志要能在公众心中留个良好的持久的印象,必定要经得起时间的考验。看似无却似有,独特而富有韵味,能够吸引公众的眼球,得到好评。 标志设计中的 “创新”和“意”的沿用和延伸,从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值,更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面,往往代表了这个时代对这个图形的所赋予的新的血液和涵意。外在形态是内在意义以表达的方式,是内在涵义的外在扩展,所以最初只是源生于人们对大自然的崇拜和宗教的信仰而滋生的,历经沧桑,进而延伸出期盼的美好象征意义来。将传统图形艺术与现代标尺设计相结合,可以引导我们新一代的设计者去提炼和创新传统图形的形,同时也能够从中挖掘出深藏在这些图形背后的“意”。在西方,他们以秩序、和谐、比例、平衡为美的最高标准与理想,他们艺术理论是“模仿自然”,描绘的是大自然的写实体现。我们中国虽有“人法地,地法天,天法道,道法自然”的言说,但在艺术表达上却凌驾于“单纯模仿自然”的艺术手法之上,描绘的是大自然的写意体现。正是这种与众不同的表现才能使中国艺术一枝独秀。 (三)标志设计的时代性表现。标志设计不能与当今时代脱节,让人产生陈旧落后的印象。与时俱进是当今这个时代的口号,在设计中更要体现,现在企业的标志,当然要具有现代感;富有悠久历史传统的企业, 继往开来,启导潮流。 把握标志设计的“变量思维”,是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维,具有与生命行长的长时间性和对不同生空间的探索性;作为广义的人类社会的思维活动,具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。作为思维的主体,标志在时间与空间的变换中也是可变的。不同的时代,使某一具体的标志设计有着不同的指涉物;使不同的标志设计指涉同一事物。河南安阳出土的大量象形文字,称为甲骨文,这是我国可考的最早文字之一。这些文字是用来记录占卜的,也就是记录 事件的标志。随着时间的推移,到了数千年后的今天,那些标志在考古工作者眼中它还保留着原有的特性以外,在绝大多数的人心目中,它们只是一些难以辨认的文字已经在为几千年那个时代的象征。我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化,变化着的时间和空间赋予事物以新的含义,事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。2002年流行的流氓兔造型,它以独特的造型设计征服了广大观众。在当时,这个标志已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今受到它的启发,许多商家利用创造形象标志来推广产品,目的就是希望借此传达给公众,使用这样的产品。 结束语:中国传统的历史文化悠长,传统的艺术设计中并非所有内容都是好的其中的糟粕和精华并存,我们在使用这些经典的传统图形时要不求甚解,不能肤浅的形式美和现代美,就把一些原始设计和现代造型重合在一起。我们应该注重把握传统图形的精神实质与内涵所在,那这样一种文化气韵很自然的在自己的设计中表露出来,要将传统图形艺术运用在当今的标志设计之中,因为民族的才是世界的,才是独一无二的。 标志设计论文:数字媒体境遇下的标志形象多维设计探究 摘要:数字媒体境遇下,标志形象多维设计主要表现有三维立体形象标志、多重丰富的动态gif图形标志以及集合文字、图形、影像、声效等全方位凸显企业文化形象的动态标志演绎。 关键词:数字媒体;标志;多维在传统设计遭遇数字媒体时代新境遇后,设计和设计师都在这技艺思潮与媒体技术中不断革新。标志设计作为视觉设计界的传统设计项目,有着独特的视觉魅力和浓缩象征信息传达的功能,更是在这个时代浪潮中弄潮儿。每年之中,设计师不断拓展更新其内在的设计含义和多维的形象推广。各大设计网站一年一推标志形象设计的新潮流和新趋势,以供设计人员在设计中把握标志设计及推广的时代命脉。这也使得标志的设计表现在构成维度、造型形态、色彩质感上更加富有表现力,呈现出新的视觉设计语言。本文从平面设计师的角度,来探究标志形象在数字媒体境遇下的多维设计与推广的几种形式表现。 1数字媒体时代新型标志设计解析 在保留传统标志形象传达的各项功能基础上,人们在感官上对标志的要求愈来愈多样化。设计之中最热兴的多媒体、新媒体行业给人们的感官生活提升了无限品质,整个世界都在动,整个人的神经感官思维也都在随之跳跃,3d、4d甚至5d超越各维度的电影视觉、听觉、触觉的感受,人性本之互动能量的加入要求现代设计应该动起来。这也意味着以传统静态图形来传达的标志设计应该接受新时代、新技术、新意识的挑战。那么,标志设计除了“新”之外,最为关键的就在于需要“多维度”的视觉形态来满足人们多元化的视、听、触觉感官享受。这是数字媒体境遇下的标志形象多维设计推广的市场走向之趋,传达企业文化之需,是未来企业形象设计发展的必然之路,也是设计机构未来提供的设计服务重点。 2数字媒体时代标志的设计构造 2.1数字媒体时代标志设计的功能定位 标志是一个有现实意义的精神象征载体和物质功利载体。一个优秀的标志代表着一个见解、一个战略性定位、一套明确的价值观、一个独特的声音。标志是由意义去创造图形,用图形去传达意义。赋予标志以引人注目的魅力,受人欢迎的品质,意义得到人们的肯定与认同,标志的功能得以发挥。这既是标志的功能意义,同时也是标志设计理念构造的出发点。数字媒体时代的标志设计的意义和功能性有着更多的变化,因而在设计功能定位上也有着与以往标志设计功能有着进阶的拓展。 (1)受众的视觉特点与动态识别功能。标志设计必须具有能够与其他产品相区别的视觉特征,因为建立标志的最终目的是为了在人们的心中建立起良好的印象。为了吸引人们的视线,标志的设计总蕴含了美好的愿望、生动的形象以区别于其他产品。在数字媒体时代,人们的视觉感官趋于“多重复杂化”,对于平面二维静态的标志早已经无限重复阅读,加之市场设计之风不正,各类型标志之间相似性增多,很难在短时间内将一个标志所蕴含的信息直截了当的令受众产生瞬间记忆与即刻好感。动态标志的信息识别功能传达比静态标志更容易侵入人的视觉感官。这就意味着,形体统一、形式多变、空间层次、色彩绚丽、多维演变的标志能够在短时间内,冲破复杂繁多的图形信息,实现标志信息快捷传达,吸引受众的目光,达到标志识别功能的快速记忆。 (2)语义丰富媒体与多样传播功能。标志的传播功能主要集中在形象信息的传达和理解上,它更多地指向标志形象信息传播的性质和传播环节的认知。通过媒介的传播,标志形象信息才能被人们所接收。不同媒介的特质决定了感知标志形象信息的方式和形象信息传播的策略,它直接影响着形象信息是否能有效到达目标消费人群。时代的更新也伴随着新词汇新语义的多彩丰富。在数字媒体时代,图形图像与语义词汇、发音发声相结合,超越了单纯符号化的信息媒体传播方式,让受众在阅图、听声、触碰、再识别符号等多重媒介信息传播下,完成对标志的多维感官信息接收,这样既传达了新的语义语汇信息,也表现了新的信息视觉形式。 2.2数字媒体时代标志设计元素的形式转变 (1)点和线的律动趋势与方向感。点、线是组成标志图形的最基础元素,在数字媒体时代仍然如此,只是在表达与表现上,设计形式有了相对的变化。点、线在人的视觉感官中都可以是有性格和情调的。大小不同的点依循一定的结构关系,可以使标志图形结构呈现流动感,而且会产生前后空间的视觉距离知 觉,可以产生扩张与推进的运动感。当然,在点的设计形式上都加入了能够满足现代人视觉集中感官的光感因素,使在点的形态标志超越了以往的2.5维设计,跨越进了三维度大关。 线在视觉艺术里是有长度、宽度比例的,线具有方向、形状、质地、面积、空间及结构的特性,这些都是在数字媒体时代标志设计中,使线变得具有迅捷、敏感、虚实、空间的基础特点。线本身是没有三维空间效果的,但是,通过线的组合,线的形态关系向我们传达了光影明暗、虚实强弱、疏密宽窄、前后递进、穿插前行等空间的视觉效果。点、线的这些通过软件技法表现出的新呈设计形式都是为标志的多维推广演化的动态呈现做了形式转变。 (2)面与空间的光影与深度。面形既有长度和宽度,又有深度,甚至还会有不同光影的体积空间效果,面与空间结合的三维、甚至超越三维的标志形象设计这正是数字媒体时代标志形象多维设计的重点。以往的标志设计对面的形态使用单独仅限于二维画面的组织,通过面的几何、有机形态来表现类似刚毅、冷峻、严谨、简洁、稳重、安定等等视觉特征和形式意味。而在空间的表达上也只是采用诸如以不同的透视变化而形成的空间感、因不同的方向变化而形成的空间感等设计技术。数字媒体时代标志形象多维设计中对面的使用结合了光影、空间的视觉效果与视觉意向。软件技能的提升,更加方便了这样的设计。此类设计主要表现在因不同光影、幻影变化而形成的空间感。光影的虚幻在原来的标志设计中使用并不多,现在加入了光影虚幻元素,甚至给人增添了标志的时间维度上的视觉印象。当然,还有因不同的虚实变化而形成的空间感,因不同的放射、渐变变化而形成空间感,这些都是标志多维形象设计的新出形式。 3标志形象多维设计与表现 3.1三维立体造型的标志 三维立体造型的标志是不同于二维形态的标志以及二维维度上创造的假立体三维标志。三维立体标志是具有长、宽、高三种度量的,是以一种立体物质形态出现的标志。它可以应用于商品的外形上,也可以应用于商品的外包装、容器或其他地方。三维立体标志一般的形态表现形式具有以下三种面貌要素:(1)透视体面。三维立体标志形体在画面上的表现,首先要有空间透视感,这通过线的粗细、面的纵深转折变化,构建标志立体化的基本形体层面。无论是方体还是圆体,都会表现出穿越画面的速度感和纵深感。(2)材质纹理。就如用3d软件建模般,材质和纹理的添加,会使三维立体标志具备生命力,会使标志具备触感、动感,来实现三维标志满足人们多种感官欣赏设计的需求。(3)光影渐变。三维立体标志处于三维空间中,那么必然就会产生明暗调子:黑白灰的明度渐变。通过明暗的自然对比、阴影的虚幻表现,使三维标志形体增加视觉冲击力,更加真实。当然,三维立体标志在实际过程中的应用必然会通过纸张、印刷透叠、凹凸印、材质组合等形式,表现全面,使一个三维立体标志具备视觉、触觉等功能,给人的感官带来全新体验。而现实市场中,品牌企业们也纷纷迎合时代科技的发展趋势,更新自己品牌核心价值,不断推出更具冲击力、更加符合人们视觉感官的新标志形式。如众所周知的苹果标志,最具更新换代的是其半透明、泛着金属光泽的银色三维立体标志,体现了公司精湛的科技。而后为了配合iphone创新触摸屏技术,推出玻璃质感的立体标志,带来一种全新的用户体验设计。而在2013年3月推出的标志,保留了基本的立体形态上,加入了彩色的晕染渐变,使标志更具质感和艺术气息,当然这是苹果新产品选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏的催动。 3.2多维效果延伸的标志 标志在从平面到三维立体标志转化后,再一个层面的进阶表现就是为满足市场需求,使标志形态进行视觉动态演绎,使标志形象在现实使用中更加多样化、丰富化。标志多维效果的延伸主要表现在gif标志图形多重设计和标志形象宣传视频演绎,而这两者又存在前后进阶关系。 (1)gif标志图形多重设计。传统的标志设计除了标志的主图形设计之外,一般辅以两到三组辅助图形予以配合实际应用,企业形象设计系统中也是如此。而近年来的标志设计中,随着传播媒体、人的感官需求及市场应用的多样化,标志设计开拓应用了逐帧动画的形式,也就是gif的文件形式来诠释标志的变化。这种形式设计主要是基于标志主体图形形态明确不变或保持识别性的前提下,进而进行构成 素、材质肌理、色彩琉璃等形式的变化来展现标志的多重视觉美感,进而推广企业文化。此类标志在网络媒体、移动媒介、掌上媒介中极好使用。具有代表性的例子是由创意大师 peter saville为lacoste(鳄鱼)品牌的成立80周年庆设计的gif标志多重表现。该设计利用涂鸦的元素,以点和线的交错进行设计,设计了多个不同形式的标志图形。其中,有的更动细节、有的改变风格、有的全然抽象,重新诠释了经典的鳄鱼标识。颠覆的同时,保留经典的神韵和特征,让人一看就知道是lacoste(鳄鱼)品牌。 (2)标志形象宣传视频演绎。gif标志图形多重设计拓展了标志多维媒体的传播展示方式。以各式标志图形为基础,展现的是一种视觉的感官欣赏。而标志形象宣传视频的演绎则是在此基础上,通过二维设计软件与影视媒体制作软件(after effec、digtal fuion、3d等)多维动态传播的结合,将文字、图形、声音、色彩、影像、动画、声效等融为一体,通过虚拟世界交互式地形成视觉、听觉、甚至触觉、嗅觉的设计图像,更加完整地诠释了以标志为核心的企业文化。其主要设计要素有图形、文字、声音、运动等,形式多元,信息量充足,通过时间、空间、声音多方位地讲二维标志不能完全诠释表达的设计理念和企业文化进一步地表现出来,这是数字媒体境遇下标志多维形象传播的最完整形式,是视、听、触等感官的集合体现。其一般的画面展现程序是:标志图形、标志图形来源的呈现、标志图形与色彩所代表的含义、图形扩展与延伸、宣传口号、回到标志图形,如2012年欧洲杯的官方标志形象宣传片,以插图形式的标志出发,以传统特色花纹组成的足球标志图形的为主导线,依次展现出“统一”“竞争”“热情”主旨,再通过绘画的形式展现出竞赛的场馆图形,渐变式添加色彩,最后展现出本届比赛的“共同创造历史”的口号。从片头完整的标志图形开始串联整个动态展示的是标志图形中的特色花纹的不断生长,让观者随着花卉的蔓延伸展来领略整个标志所蕴含的文化与意义。 标志设计论文:浅谈中国传统文化在标志设计中的体现 [摘 要] 在现代标志设计中,许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素,设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵,并将它和现代的设计元素完美地结合在一起,赋予了它新的时代感和生命力。我国传统文化博大精深、源远流长,准确运用我国宝贵的文化为现代标志设计服务,使我国的现代标志与传统文化更好的结合、继承。 [关键词] 中国传统文化 标志设计 设计方法 什么叫传统文化?我们要有新的概念,人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果,对于今天而言,都是传统文化;今天人类社会实践活动所创造的文明成果,对于明天而言,也是传统文化。所以,我们不能一提传统文化,就联想到落后。事实上,人类在创造文化的过程中,早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的,对今天和明天能够产生巨大影响的,那的确都是人类文化的精华。 中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化,就这一点来说,是勿庸置疑的。但是,有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”,只能当作是古董或是文物珍藏起来,对于这种观点我有不同的看法。中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统思想、传统图案都是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。 相信大家对标志并不陌生,在经济信息文化高速发展的当今社会,无论是用于公众和社会活动的公用标志,还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志,都可谓是无处不在。从设计的角度来讲,标志是平面设计的一种,是具有相当视觉美感的一种艺术造型,但它同时也是实用美术,它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视,因此近年来标志成为了ci策划的主要内容。它不仅仅是一种符号,一个产品的名称,更是商品制造商的代言人和企业形象的象征,从这个意义上来讲,在现代商品社会中,标志属于现代设计的范畴。可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝,又或是束之高阁?当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统文化与现代设计互相结合,互相融为一体的。 早在穴居和渔猎为生的远古时代,我们的先民就“仰则观以天文,俯则察以地理”,对宇宙和生命意识进行了思索。春秋战国时期,儒家、道家等各流派都纷纷阐释他们对世界、人生、伦理道法的见解,经时代的淘洗和积淀形成了中国哲学思想的基石。最具代表性的“太极图”,其形式和理念就常常为设计师们所借鉴,如深圳主体公园“水上乐园”的标志就是以“太极图”为基础设计的,并在“太极图”框架里加入了上下翻卷、生生不息的水纹造型,体现出“水上乐园”中主题“水”的形态千变万化的特点。它在强调动感、和谐的形式美的同时,蕴涵着变化统一、收放自如的哲学理念,传递着道家学说的“动静观”和“时空观”。 现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号,它的基本功能是以图形传达信息,表现其内在的质量、特点,而以之作为沟通的媒介。标志设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程,思维根据设计意象对图形进行挑选、变换、组合,将图形进行有机的关联、编码,使之形成特定的符号系统。纵观历史,从原始社会的记号到图腾,从商周的象形符号到秦汉的印章,再从唐宋的幌子到明清的洋化标志,标志的变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。我们在进行现代标志设计时可以借用那些具有象征意义的原始符号来体现某种意趣、情感和思想;或者将原始符号的某些元素进行变化、重组和出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代标志设计的意味。 中国银行是中国金融商界的代表,其标志体现中国特色。设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,给人的感觉是简洁、稳重、易识别,寓意深刻,颇具中国风格。 原中国电信的标志也很有代表性,是以“中”字及中国传统图案的回文作为基础,经发展变化而成的三维立体空间图案,寓意为四通八达的通讯网络,象征中国电信时时畅通,无处不达,形象的表达了中国电信的特点:科技、现代、传递、速度、发展。该图案装饰效果强烈,并具有中国特色和时代感,可以说是将传统文化运用得极具现代感的经典之作。 原北京王府饭店的标志也是此类设计的佼佼者。王府饭店地处北京王府井,是一家五星级饭店,此地原是清朝皇室官宦的居住地,饭店的建筑外形具有中国传统古典风格,所以该标志采用几何图形构成,以中国“方胜盘长”吉祥图案为基本形,经变化成垂直和水平直线构成上下左右对称的正方形,有秩序的经纬穿插,表现出王府饭店的规范管理、优秀服务的含义。在细节处理上,作者在四角处的线条有意断开,意在描绘“井”字,暗示饭店位置,同时“井”字寓意“取之不尽,用之不竭”之意。图形中间的“王”,既是王府饭店的第一字,又代表饭店在同行中的王者地位。在标志设计中融入传统文化,不仅是将本土文化自我延续,在世界信息交流方面也表现出极大地推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 现今最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志。从申办奥运会中所设计的申办会徽,到正式的奥运会徽,都充分展示了中国的特色,受到全世界的一致称赞。正式的标志名为“中国印·舞动的北京”,它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,传达和代表了三层含义:一是以中国传统文化汉字印章作为标识主体图案表现形式,选用中国传统颜色———红色作为主题图案基准色,体现了中国文化的特点,代表着民族与国家,代表着喜庆与祥和。二是作品主体部分又似“京”字,又似舞动的“人”张开双臂,充分反映了古老而又充满现代气息的中国,传递着友好、真诚与热情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接胜利的人形,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为主体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。 标志是品牌形象的象征符号,浓缩着企业和团体的特征、信誉和文化。代表着品牌的价值。优秀的标志不仅仅是企业的无形资产,而且,由于在消费者心目中有不可替代的地位,其本身也具有了不菲的身价。如凤凰卫视的标志,经专业机构评估价值达到了228.32亿元。因此,世界范围内的经济实力的竞争,实际上也是品牌之间的竞争。 标志设计对传统文化的继承、吸收、运用是必要的,也是必然的,面对国外各种思潮的冲击,完全背离传统是不可取的,对西方设计形式盲目接受、生搬硬套,简单的挪用复制或拼凑那将会丧失本民族文化的底线和个性。中国造型艺术多讲求哲学。儒、释、道三家交融互补的文化思想,深刻影响着中国艺术家的生命历程和艺术创作,尊儒者追求入世,重写实;而坎坷之士则言佛,超脱尘世,艺术创造具有主动外拓意味,轻执着,重通脱,轻理性,重感性的“天人合一”的“自足”世界,不求形似求神似,追求抽象的意蕴,“顿悟”、“渐修”突破焦点透视和固定光源的明暗造型之法,创造了散点透视和线描塑造形象。而西方艺术以人为表现主题,强调再现、求真,吸收科学成就来塑造真实的艺术形象,强调人对客观自然主宰的地位。中西文化的精神沿着各自不同轨迹不断地延续发展,对人与自然关系问题存在着重大的差异,正因为这样,才会有五彩缤纷的大千世界。 我们的前人创造了昨天的传统文化,我们正在创造明天的传统文化,传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌,它也必将对人类不可能终止的文明发展,继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对于我们今天的现代设计,如鱼得水,须臾不可离开。 标志设计论文:浅谈企业标志设计的误区 [摘要] 标志设计是现代企业塑造形象、推销产品的重要手段,企业标志在设计过程中存在的误区,导致企业标志不能发挥作用,直接影响了企业形象的建立和产品的销售。 [关键词] 企业标志设计误区 标志从最早的符契、图腾发展到现在已经有几千年的历史,在这个发展过程中,标志发挥着日益重要的作用,到如今,标志已经成为企业、公司、团体,以及个人的精神和地位的象征,借以展示其价值观念和独特形象。面对如此繁多的标志,其中不乏有知名的品牌,并可称之为标志设计中的典范,但是更多的标志却让人似曾相识、形象模糊、不知所云。通过长时间的分析研究表明,在标志设计过程中可能存在以下的一些误区。 一、标志概念模糊,将标志等同于一般标识 标志是用一种特殊的文字或者图形组成的大众传播符号,以简洁精炼的形象传达特定的含义和信息,以便在社会公众中树立一种特定的形象。作为一种特殊的视觉语言,应该具备几个最显著的特征:一是要有识别性,利用新颖独特的形象从众多的标志中区分开来,吸引人群的注意力,加深其印象,以便得到社会公众的识别和认可;二是要有象征性,标志必须要能象征企业的精神理念,反映出企业的特定形象和精神面貌。在标志中挖掘每一个图形的象征意义,通过具体的形象来暗示、隐喻、联想和烘托,使象征的特殊信息与标志图形产生关联,从而达到传递信息、塑造形象、沟通交流、接受认可的目的;三是要具备高度的审美性,审美性是标志提高魅力的重要因素,这决定了人们在初次接触标志时的选择性,独特优美的标志能吸引注意力,同时还能使之产生兴趣,拉拢与标志所属企业之间的距离,标志的审美性表现在三个方面:易识别的简洁之美、图形的造型之美、意和形的巧妙结合之美。 标志与标识有着明显的区别,《辞海》中也特别指出标识只是标志的一部分意义,相当于记号,并不需要有独特的象征意义,而是一种具体的标志物。正是因为一些设计师将两者等同起来,造成了标志没有了象征意义,不能有效地传达出企业特定的信息,因此可断定为误区之一。 二、企业把标志当成一种时髦和消费,造成标志粗制滥造,意义全无 很多的中小企业,在决定作标志时并没有形成自己独特的企业文化和核心思想,只是觉得“人有我也有”,把标志的设计当成一种消费,一种时髦,并没有意识到标志的作用及其重大意义,又或者知道标志的价值却又不知道标志是怎么设计出来的。也正是由于企业盲目的设计标志,造成标志设计时一些设计师粗制滥造,交货收钱,你简单我也快速,完全不顾此标志对企业产生的影响,诸如此类标志,有还不如没有。这种标志设计乃误区之二。 三、标志设计程序不科学、不严谨 科学的设计程序是标志成功的保证,标志设计的程序没有一个绝对的顺序和方法,通常经过以下的几个阶段:1.调查研究阶段,成立标志设计小组,通过对企业做全方位的调查研究,获得企业的相关信息,作为标志设计创意的出发点,做到有的放矢。2.设计构思阶段,在这个阶段将收集的所有材料和信息经行整理和归纳,形成核心的精神理念,找出创意的突破口。3.草图设计阶段,把创意点子根据标志的特征通过艺术的手段加以概括和表现,形成若干设计草图。4.形成正稿阶段,经过设计小组从若干草图中选出最佳的方案,深化设计并进行标准化制作形成正稿。5.应用反馈阶段,将设计的标志应用于企业的各个环境,并进行调查,收集反馈信息,并在必要的时候做出调整。在这五个阶段中,每个阶段都非常重要,重此轻彼,都会造成设计的失败,但在设计过程中,又往往对调查研究阶段重视不够,调查程序不科学,调查方位不全面,造成收集的资料不够翔实,企业核心思想提炼不够准确,设计定位偏离企业的核心思想,在以后的设计过程中在高明的设计师也不能设计出优秀的标志。这种情形,当属误区之三。 四、标志雷同,识别性差 这应该是属于设计方法上的误区,很多的设计师在设计标志之前,参考大量的资料,在资料中寻找与标志设计相符合的图形,而后没有对图形进行有针对性的处理,因此造成了很多标志形象相似,缺少独特性,更有甚者干脆抄袭相类似的标志,改头换面、似是而非。正确的设计方法是凭借设计师的经验和积累,通过创意性的艺术处理将企业的核心思想转化成有象征意义的图形符号,然后将这些图形符号进行筛选,选出最具代表性的图形符号,经过加工处理后,并进行排列组合最后形成标志。 五、片面追求标新立异,标志的组合混乱 标志新颖独特,本是标志的一大特点,但是有些标志只强调标志的新奇怪异,而忽略标志本身所象征的含义,以为只要吸引了公众的注意力就完成了任务,其实者只是起到了注目性的作用,成功的标志还必须赋予图形象征意义,来传达出特定的信息,使社会公众接受和认可。不仅如此,标志的怪异还造成标志与标准字的排列组合的局限,比如只能横排,或者竖排,这就造成了标志使用的局限性,为了满足不同环境使用的需要,有些标志和标准字随意组合,这不利于塑造企业统一的形象,同时还会造成公众对企业管理的怀疑,破坏企业的形象。这种情况屡见不鲜,应该算是误区之五。 六、标志色彩选择不当,不能反映出企业的行业特征和具体形象 标志的色彩通常被作为企业的形象色,它必需体现出企业的理念和形象在感觉上的诉求。色彩具有一定的含义和情感上的象征特征,不同的色彩能给人不同的联想,如红色象征太阳和火焰,蓝色象征大海和蓝天等。在确定标准色的时候,利用色彩的知觉感受所产生联想来表现企业的精神和形象,比如红色象征太阳和火焰,可以用来表现企业的欣欣向荣和蓬勃生机,同时也象征了企业人热火朝天的干劲、企业如日东升的前景。但是在很多标志中标准色的象征意义不明确,色彩种类太多,造成视觉上的杂乱。因此确定标准色,在反映企业的精神理念的同时,还应该根据标志使用的范围和条件,确定色彩的类别和多少,一般以单色为主,色彩较重,也可以使用套色,但不宜超过三种。 标志设计是一个不断发展和逐步完善的一个学科,在发展过程中还将会出现一些新的问题,但只要我们能把握住时代的精神,勇于发现,推陈出新,就不难使标志的设计发展到一个新的高度。 标志设计论文:浅谈祥云与现代标志设计 论文关键词:图腾 祥云标志 造型寓意 论文摘要: 本文认为,“祥云”与现代标志的结合,是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。 云,可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留,烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句,形象地描写了云彩的旖旎壮美,留连婉转,却又无所不往,具有飘忽无常的形态。在中国山水画中,云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今,经过数个世纪的演变,以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产,影响着现代设计观念。 一、“祥云”的起源与演变 与中国传统吉祥文化一样,“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会,中国先民崇拜天文,视山河为神灵。远古传说“云神司雨”,雨与五谷生长关系密切,人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具,图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉,追求幸福生活的愿望。于是,能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”(祥云)开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现,如萦绕在“龙”或“凤”的四周,与“飞天”一起飘逸流动,与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现,造型流畅,多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位; 有时也作为背景,布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展,象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。 在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中,“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点,开始变得抽象,形象更加饱满,其形状或由几条弧线婉转勾画而成,或以回纹组合而成,或作带状,或呈对称形。造型饱满、流畅,婉转的线条更加优美,形象更加生动,荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清,“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味,使其不仅上达宫廷大内,王侯朱门,还下至市井瓦舍,茅屋柴扉,显露了独有的艺术感染力和生命力,并流传至今。 二、“祥云”的现代价值与运用 随着社会的进步和科学的发展,人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信,但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言,经常地运用于自己的作品之中。 “祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号,很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读,于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法,而这种再借用与再创造,并不是简单意义上的生搬硬套,而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例,我们完全可以得到以上结论。 清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出: 标志是传达信息最精炼的形象语言,形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合,不是简单意义上地靠组合形象元素完成,而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志,以绿色作为永恒的主题,蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草,成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合,正是利用适形造型这一处理手法,将各造型元素相互穿插,相互适应,使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型,体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里,“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径,将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案,与“i”化合成华表造型,同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象,随形而设计。 现代标志设计不是抽象绘画,更不是字谜,它是无声的语言,它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖,还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”,而应是观者自由地“获取”,是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形,除了具有优美的曲线造型外,历经几千年的文化积淀,已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量,又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志,设计师将“祥云”与传统招牌图形结合,匠心独具,寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康,并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园(陵园)的标志,设计师利用“祥云”为底,反衬一个中国佛教图案“”字符,造型饱满端庄,用“祥云”象征“天”,与“仙风道骨”相寓,隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生,寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志,作者构思巧妙,名为“鸿翔”,却不见一鸟一羽,只见“祥云”飘逸,造型生动、神气,既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝,又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归,祥和周到。 “祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂,已渗透了上下几千年,其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象,美好而丰富的寓意,都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之,“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力,其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。 标志设计论文:现代标志设计应重视从中国传统图形中汲取营养 内容摘要 :在当今信息时代,传统文化和现代文化的碰撞和交融,使人们对现代设计有了更清醒的认识。传统图形体现了深厚的传统文化气息,借鉴中国传统图形,可以对现代标志设计的发展产生积极的作用。现代标志设计在尊重、善用中国传统图形文化的前提下,应重视变通求新,从而设计出富有生命力的中国现代标志。 关 键 词 :标志设计 传统图形 中国传统图形蕴含着中华民族丰富多彩的文化内涵,是中华民族思想文化得以传承的源泉。它是中华民族传统文化的重要组成部分,是表现民族历史的一套完整的艺术形式。然而,中国近年来的标志设计受西方设计思潮的渗透,一些设计者往往习惯作各种各样点、线、面、体的分割与组合,并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性,而忽略了从中国传统图形中汲取营养,造成形成一些狭隘化的设计。这样设计的标志具有比较强的现代感、信息感、商业感,但缺乏中国的文化韵味和民族根基。 现代标志设计中对传统图形的运用是设计者设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键点。中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,可以分别从传统图形的“形”“意”“势”三方面来着手进行。 一、让“形”的提取赋予创新 将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中,设计者首先要学会从传统图形中提取其形的元素,让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点,再结合一些构成手段,如:打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的形元素再进行新的设计重组,最后立足于传统图形的原形上。对原形不断分解、转变和重构,进而衍生原形并糅合到标志设计之中,从而设计出富有生命力的中国式现代设计。这样设计出来的标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。 虽然中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源之中,它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形(或称为正形)的完整性与装饰性,关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系,在组构时多遵循求整、求对称均齐的方式。将传统图形中的“形”运用到现代标志设计之中,绝对不能是对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用,而应该认识和了解传统图形,并在此基础上逐步挖掘、变化和改造传统图形,从传统图形中提取其形的元素。这样不仅能够保留传统艺术的神韵,又能够带有鲜明的时代特征,并且还能充分地表达标志所蕴含的理念与个性。如我国香港的设计大师靳棣强在1986年为中国银行设计的识别标志,标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生,又与中文“中”字变形相结合,突现了中国银行招牌,整个标志形象浑厚、庄重、通达,表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体,展现了中国银行走向世界、再创辉煌的崭新面貌。 二、从“势”的把握产生灵感 “势”通常指图形所蕴含的气韵及其所表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个图形的精神。传统图形对“势”的营造上,特别要提到中国的国粹——书法。书法是人们从观察自然界万物姿态而得到启示,经过几千年的发展演变,形成了各种不同的个性与风格,如:大篆粗犷有力,写实豪放;小篆均圆柔婉,结构严谨;隶书端庄古雅;楷书工整秀丽;行书活泼欢畅,气脉相通;草书飞动流转,风驰电掣。书法不仅有结构,更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据,而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。 把握与承传传统图形的“势”,并最终将其融合到现代标志的设计之中,是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”的提取与创新,设计者比较好理解和掌握。然而设计者对传统图形艺术中“形”的沿用,只能说是对传统图形艺术的一种浅层次的理解和认识,如果要形成一种新的民族形式,需要设计者长期的研究,并深入到传统图形精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后,才能兼收并蓄,融会贯通,找到传统与现代的契合点,打造出属于本民族的同时又是国际的现代标志。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志,可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构取自传统吉祥图案“盘长”,但可贵的是它没有直接借用,而是把中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素巧妙结合。以印章为主体表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型形似现代“京”字的神韵,蕴含浓重的中国韵味,传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象,并表达出了标志的主题。尺幅之地,凝聚着东西方气韵,笔画之间,升华着奥运会精神。2008奥运会会徽以中国传统的肖印为载体,同时又是汉字的“文”,充分表现出了北京人的热情与豪迈。残奥会会徽“天地人”,以中国传统的行书“之”字,勾勒出一个运动的人形,灵动的“天地人”,舞动的“中国印”,相得益彰,相映成辉,体现出了一个完整的中国传统文化系统的缩影,突出了“人文奥运”的理念。 另外,中国邮政的标志也很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志,其基本元素是中国古写的“中”字,在此基础上,设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故,将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成,形与势互相结合、归纳变化,表达了邮政服务与千家万户的企业宗旨,以及快捷、准确、安全,无处不达的企业形象。 此外,香港的设计师蔡永耀为long island aquarium公司设计的标志也是把传统图形与现代标志设计很好结合的例证。因为该企业是水族公司,所以标志便考虑为“鱼”的造型,又因为该企业是香港一家现代型企业,所以设计师便采用了公司名字的首写字母“l”。“l”运用中国书法中草书的技法书写而成,笔势所到之处,加上两点,便成了两条生动活泼、游戏水中的鱼。这样的设计将传统与现代巧妙结合在一起,十分具有代表性。 三、对“意”的挖掘成为依托 将传统图形艺术与现代标志设计相结合,这不仅要求能够提炼和创新传统图形的形,同时还要求去探求和挖掘蕴含在它们背后的延伸的“意”。中国设计领域泰斗陈汉民在谈到他在设计中的意识论和方法论时说了意味深长的八个字:以意制形,以形举意。所谓“制”,不仅是制约,也是制导,制约的条件既是设计要解决的难点,也是寻求解脱的依托点、启示点。而在造型表意上,既要注重受表意的制约,不能随心所欲、不能离开表现的准确性,又要能表达创意者的个性和特色,带来形象语言的多元性和生动性,从而引起对公众传递的共识、共鸣。 外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在含义的外化和物化。将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合,不仅要求设计者提炼和创新传统图形的“形”,把握与承延传统图形的“势”,同时还要去探求和挖掘蕴含在它们背后的“意”,所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。而且将约定俗成并已经形成共识的传统图形的“意”,沿用到标志所属公司的固有的内涵之中,从而延展出更新、更深层次的理念精神,使其更具有文化性与社会性,这也是现代标志设计的一种很好的方法。 长期以来,我国人民追求吉祥美满的生活方式,某些特定的事物被赋予了美好的意义,把这些事物进行平面化,继而抽象概括,以符号、图案、纹样的形式表达出来,发展演变并传承下来,表达人们吉祥美好的愿望。靳埭强设计有限公司的标志设计就是中国传统吉祥文化和现代审美观成功结合的一个范例,它巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形,它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿,并结合源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型以表达源远流长、生生不息、相辅相成的思想,这是一种积极追求幸福生活的情感寄托。 总之,中华民族独特的文化底蕴,中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文导向、雅俗论、多元论倾向等,都对现代设计有着良好的启示作用。因为中国传统图形艺术萌发于人类童年时期,成长和发展于漫长的封建社会,所以它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分,所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时,设计者必须本着科学求实的态度,认识中国传统文化,挖掘优秀的、经典的中国传统文化,让其具有民族性、现实性,并使其得以弘扬光大。同时在使用经典的传统图形时不能不求甚解,照搬民间或原始符号,否则设计作品难免将落入俗套。我们只有把握好传统图形的精神实质与内涵,并使其视觉化、形象化,结合现代设计特色,让这样一种文化气韵在设计作品中自然地流露出来,这样才能为作品增添更多的神韵。 标志设计论文:浅谈中国传统图案在标志设计中的运用 论文关键词:传统图案 标志设计 意蕴 借鉴 论文摘要:标志是以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言来代表企业、组织、团体或个人形象,还可以传达丰富的信息。中国的标志设计伴随着改革开放大潮,从最初接受欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展到今天,经过中国当代设计师的吸收、消化,从图形语言到表现手法,已经走出了一条自己的设计之路,形成了与众不同的设计风格。特别是中国传统图案在现代标志设计中的融合,蕴涵深厚的文化底蕴并体现出鲜明的时代特征,具有极强烈的民族精神,赋予了标志设计独特的魅力。 中国传统文化的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中,标志设计就是其中之一。 一、中国传统图案 传统图案是我国劳动人民在几千年的生产劳动中所创造出来的,是一切工艺,美术的渊源和基础(如:年画、家具装饰、青铜器具、戏剧脸谱、亭台楼阁和民间剪纸等等)。从历史上看,一切形式的工艺美术,都是在传统图案的基础上发展起来的。 从传统图案存在的基本形态和创作心理来看,它的创造目的是“实用与审判的完美结合,是劳动人民以其丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式,运用了独具魅力的视觉形态”①p6,向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息,重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的,是世代相传的文化心理的艺术形态体现。 从传统图案的历史渊源来看,“早期的甲骨文字图形符号,彩陶抽象几何纹样图案,青铜时代的器具纹样,汉画装饰艺术,古代的壁画,民间的各种装饰纹样(如青铜器具纹样、戏曲脸谱、亭台楼阁、玩具、年画、剪纸等等)以及中国历代书法图形符号等”②p6,形成了气脉贯通,连绵不断的中国传统图案艺术形式。我国是一个多民族的国家,从其地域的文化特征来看,由于各地区地理形态和区域文化背景的差异,不同地区和不同民族之间形成了各自不同的民族传统图案特征,形成了华夏民族传统图案的资源体系。 二、传统图案的思想意蕴 从古至今,世世代代,人们之所以反反复复地描摹着同一个图形,不仅仅是因为它的外形具有很好的欣赏价值,更重要的是我们所看到的这些传统图案后面,往往蕴藏着更多的意蕴。外在的形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化,所以最初只是源于人们对自然和宗教的崇拜的传统图形,经过时间的衍变进而期盼“生命繁衍昌盛、生活富贵康乐”等许多的美好象征意义来。③p6 中华民族的思想素质、文化心理结构是由儒、佛、道三家为主而构建,社会的运转与维护以此“三合而一”的哲学思想为轴心,我国传统图案对此也有充分的体现。 传统的动物纹样如龙凤、麒麟、狮虎等以其威严的外貌,在佛教中它们是皇室、贵族及寺院等地的守护者。中国古代神话传说的四神(青龙、白虎、朱雀、玄武),为天之四灵以镇四方,称四方(东西南北)之神。以后为道教所信奉,作“卫护神”,以壮威仪。被儒家所崇尚的竹与梅、兰、菊、松,因有出众的奇姿、高尚的品格而深受文人志士的偏爱,被大家称为“岁寒三友”和“四君子”,历史上许多文人乐于为它们赋诗予以赞美。佛家宣讲佛经时手持如意,记经文于上,以备遗忘。以后又把柄端改成灵芝形或祥云形,其糟微曲,造型优美,供玩赏用,曾被作为天帝力量的象征。道教的“太极图”概括世界发生、发展变化规律的图式,阴中有阳、阳中有阴、阴阳相生,完美的造型、永恒的哲理,独显魅力!另外由于劳动人民在日常生活当中的创造,又产生了一些内容丰富的符合劳动人民情趣的民间传统图案。它们大多含有吉祥意蕴,符合劳动人民对生活的追求。 三、传统图案在现代标志设计中的运用 传统图案的审美艺术法则尽管是老调重谈,但是它对于现代设计师的艺术创作思维来讲,又总是会产生出许多现实意义来。这些传统图案的艺术审美规律,往往时时刻刻地在影响着我们的美术设计,如果我们能运用现代人的思维,对传统图案作进一步细致探究,那肯定会产生别开生面的艺术效果。传统图案的审美艺术规律,对于现代美术设计来讲,它无疑有着或多或少的联系,也是一种宝贵的文化财富,随着时代的不断发展,传统图案必将会产生愈来愈积极的作用。 标志传达信息的功能性很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛运用于现代社会的各个方面。特别是带有传统意蕴的图形应用到标志设计中,创作出了许多脍炙人口的经典佳作。 备受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构是来自中国传统图案中的“盘长”,但可贵的是它没有将这一造型直接借用,而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意向,并藉以表达标志主题和表达人民的望。 深圳市民间名吃饮食文化发展公司,品牌设计以“国花牡丹”为设计基础。牡丹图案作为装饰语言,(下转第60页)(上接第59页)具有浓郁民族气息。牡丹纹样(图案),是我国人民所喜爱的传统图案之一,她以富丽饱满的形态和艳丽夺目的色泽,在我国人民心目中享有特殊的地位。标志设计作为本民族精神象征,她融进了人们对生活的美丽憧憬和良好祝愿,意寓繁荣昌盛,渊源流长。 中国联通公司标志是由古代纹样图形“盘长”纹样演变而来。回环贯通的线条,象征着中国联通现代通信的井然有序、迅速畅通和事业的无以穷尽、日久天长。新标志保持了原有标志的一致性和承接性,但在色彩上引入全新理念,由意寓科技、理性的蓝色转变为满足和提升消费生活为代表的红色突出了公司创新、 活力、时尚的品牌形象。红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。红色双“i”是点睛之笔,既象两个人随时随地的沟通,又在竖式组合中构成了吉祥穗造型,“让一切自由联通”来满足人们更高层面的精神需求,体现了公司的品牌价值。 中国邮政的标志也是中国传统图形与现代图形设计相结合应用的成功范例之一。该标志其基本元素是中国古写的“中”字,在此基础上,设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故,将大雁飞行的运势融入到图形中,该标志以横与直的平行线为主构成,归纳变化,表达了服务千家万户的企业宗旨,以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。 四、如何发展与创新 以传统艺术中优秀的漆器装饰、陶器装饰、壁画装饰以及民间美术、少数民族装饰艺术中的经典内容作为标志设计的创意原点,是标志设计中常见的方法。传统图案不是一门孤立的造型艺术,由于现代社会超时空观、多学科交叉综合发展的加快以及可持续发展等思想观念的深入人心,高度发达的现代美术设计思维被广泛地利用。传统图案的借鉴,应基于再创造这一原则,以避免原图形的简单翻版。另外,所借鉴的图形应该是与该标志所表现的意义相适应,避免张冠李戴。传统图案从来就是随时代的发展而变化的,在发展中不断注入新的内容,也不断产生与时俱进的新面貌。 由以上的成功实例可以看出,在现代图形设计中融入传统文化,不仅将本土文化自我延伸,在世界信息交流方面也表现出极大的推动作用,同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义。 因此对于设计师应准确的把握传统图案的深刻内涵,并将它和现代的设计元素完美的结合在一起,赋予它新的时代感和生命力,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断得延伸下去。 标志设计论文:论析中国传统元素在现代标志设计中的运用 论文关键词:标志设计;传统元素;书法艺术;传统图形;吉祥文化 论文摘要:近年来,有很多标志设计作品展示了传统文化理念与现代设计紧密结合的艺术魅力。笔者综合梳理将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳为:汉字书法艺术在现代标志设计中的运用;传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生;传统吉祥文化在现代标志设计中的意蕴体现。 中国传统文化种类繁多,内容丰富,其历经时间的沉淀,几经建构一解构一再建构,绵延不绝,生生不息,积累了大量丰富多彩的艺术表现手法和表现形式。如:新石器时代自然和谐的彩陶、商周雄浑神秘的青铜器纹饰、战国时期灵巧多变的器皿,以及逸笔草草的国画笔墨、板刻结圆的装饰图案、造型夸张的民间剪纸、色彩强烈的木版年画等等,都充分体现了或恢弘或灵巧,或简约或精致,或工整或粗放或热烈或娟秀,或质朴或奢华等多种手法。许多元素随着时间的推移、历史的变迁,科技和工艺的不断演进经久不衰,从而形成了中国特有的传统元素。这些传统元素凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神。 中国传统元素是东方文化乃至世界文化的宝贵财富,不管是题材、内容还是形式,它都是其他艺术形式难以替代的,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。 标志是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部份,将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息,吸引人们的视线,使人们在看到标志的同时,自然而然产生联想,从而产生对品牌的认同感。在整个企业形象的传递过程中,因其出现频率高,应用广泛,易于被人们认知和记忆。同时,标志设计又受本身所要表达内容的限制,实用价值是它独立存在的意义所在。 承袭了中国传统美学的观念,近年来,现代标志设计作品中有很多着意强化传统与现代的有机结合,运用现代信息符号,对那些具有象征意义的中国传统元素进行变化、重组、出新,使其具有传统的形似和神韵,又有现代设计的意味,既体现出现代标志设计的观念与时尚,又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。 综合梳理众多现代标志的运用实例,笔者将传统元素在现代标志设计中的运用总结归纳如下。 1汉字书法艺术在现代标志设计中的运用 汉字是在象形文字基础上经过漫长演变而成的方块字。通过象形、会意等六种构成手段来传达特定的表意性,还有一图形化、符号化的表现特质。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化,而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系。同时,篆刻作为中国独有的一个艺术门类,其朱文、封泥等不同的外在形式和历代印学家丰富多变的风格,使得篆刻艺术龄方寸之间营造出万千气象。这些都为现代标志提供了丰富的视觉元素。 最具代表性的运用为2010年世博会会徽(如图1),它以汉字“世”为基础设计,其中暗含三人合臂相拥的图形,从形象上看犹如一个三口之家相拥而乐,表现了家庭的和睦。在广义上又可代表包含了“你、我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念。洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神;并与数字"2010”巧妙组合,相得益彰,表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望。 印是一种权力,也是一份职责,既是郑重的约定,又是对诚信的承诺。因此,2008北京奥运会会徽(如图2)选择中国传统文化符号一印章,作为标志的主体图案,这在整个奥林匹克会徽设计史土是一个重大的突破和创新。以古老的印信寓意著有数千年诚信传统的华夏古国的庄严承诺:世界给我以信任,我给世界以辉煌!这个标志名为“中国印·舞动的北京”,会徽印信中的篆字京,代表青春焕发的古都北京,正以她开放的胸襟和吸纳万方、融汇古今的文化凝聚力,欢迎世界各族人民的到来。印信的阴文又将“京”字形幻化为一个飞奔撞线、舞动著迎接胜利的运动员形象,充分体现了奥林匹克更快、更高、更强的宗旨,强调了以运动员为土体和健康向上的精神,充满动感与活力。这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。整个造型体现了力与美的高度结合,神在象外,象在言外,言在意外。在运动中传达出人类体魄和精神的双重之美,是体育精神的完美拴释。 2传统图形在现代标志设计中的提炼与衍生 图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式,是传统风格构成的外化形式因素。将传统图形艺术与现代标志设计相融合,并不是简单化的复古,而是用现代设计构造基础的多种手法将传统图形符号进行新的设计重组,在提炼和创新传统图形的形的同时,还需要通过这种融合能准确地传情达意。这样设计出来的标志,不仅能够保留传统艺术的神韵,而且能带有鲜明的时代特征,能够充分地体现出标志所蕴涵的理念与个性。 许多为世界认同又具有鲜明民族特色和文化内涵的作品,都是从传统图形中获得的灵感,进行提炼和衍生。香港凤凰卫视的台标(如图3)就成功地借鉴了中国传统的凤凰纹样,并采用中国特有的喜相逢的结构形式,一凤一凰振翅高飞,铿锵和鸣,将媒体的特点,以及品牌立意高远的王者精神表达得淋漓尽至。用两只飞翔盘旋的凤凰形象代表两种不同文化的互补和交融,体现了融汇东西、荟萃南北的文化观念,具有明显的华夏文明的烙印。 中国联通的标志(如图4)是中国古代吉祥图形盘长纹样的现代演绎。盘长源放佛教的八吉祥,本为源远流长,生生不息之意。标志采用迁回往复的线条象征信息时代高度发达的现代通信网络。整个标志易放识记且洋溢著浓郁的民族情结,鲜明的形象所带来的高认知度,为联通用户的扩展和业务推广起到了积极的作用。 3传统吉样文化在现代标志设计中的意蕴体现 “吉祥”,其意为预示好运之征兆,祥瑞。《周易·系辞》有“吉事有祥”的句子,说明吉祥的本意是美好的预兆。在绵延五千年的中国传统文化长河中,吉祥文化是一条十分重要的支流。它凝结着中国人的伦理情感、生命意识、审美趣味与宗教情怀,源远流长,博大精深。吉祥文化的影响从古至今,无处不在。不论是古人还是现代人,对美好的事物都一样的心存向往。中国传统吉祥图案体现人们对生活对未来的美好希望和祝福,办喜事要贴双喜,过年要贴对联,北方许多地方贴“年年有余”、“五谷丰登”的年画等等。如果适宜地把吉祥文化符号的精神元素融入现代标志设计之中,必定会使标志设计更具文化性与社会性。 香港著名设计师陈幼坚为香港西武百货公司设计的标志(如图5)就具有浓重的吉祥意味。标志将传统符号双鱼演变为西武百货公司英文名字“seibu”的“s",代表阴阳哲学观念的双鱼图,是中国人对宇宙万象观察体会的经验总结,“万物负阴而抱阳”,这种阴阳相对,轮回更迭的自然规律,通过渐长渐消、首尾相抱、相互推动旋转的黑白双鱼表现出来,象征着公司生生不息的生命力,同时鱼与余同音,又蕴含着连年有余的特定内涵,精妙谁确,恰到好处。 以上这些传统元素在标志设计中的应用,往往是多元并存的。如凤凰卫视、西武百货等标志都是传统图形与吉祥文化,具象与意象,形式与理念的有机结合。这种多元互补的设计构想不但增强了文化厚重感,而且有助于设计理念的延伸和视觉感染力的增强。 现代设计与传统艺术从本质上讲,二者之间具有一种天然的关系,这种联系在社会高度商业化、信息化的外因“催化”下相互之间必然会产生巨大的影响。如何以现代审美的全新视点去重新审视传统文化,就像靳棣强先生所说:我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。要在充分理解传统文化的基础上延其意、传其神。让传统文化在现代标志设计中得到更新和拓展。更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力,促进东西方文化之间的对话与互动。把中国传统元素的精髓融人到现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,推动我国现代艺术的进一步发展和繁荣。 标志设计论文:现代标志设计传统图案运用 摘要: 在强调个性化、民族性的今天,民族化设计已成为流行的趋势之一。中国现代标志设计中有关中国传统图案方面的运用也成为平面设计中重要的一部分。如何在现代标志与中国传统图案之间找到一个合适的切入点,使中国现代标志设计具有本土化、民族性特色成为现代标志设计不得不面对的问题。 关键词: 中国传统图案;标志设计;本土化;民族性 一、标志设计中中国传统图案运用的重要性 标志,一种具有大众性特点的传播符号,具有象征性,它以精炼的形象表达一定的涵义,具有信息传达的功能。经过长时间的发展变化,设计已经被注入了更多的精神和文化内涵,设计界对有关设计的民族性、个性化语言和设计的文化内涵的探讨也越来越多。设计新的发展方向要求设计者在设计时要注重把更多的传统文化因素融入设计之中。中国传统图案作为中华民族传统文化的一种具体表现形式,凝聚着古人的智慧,在宣扬民族性的设计中,中国现代标志设计中有关中国传统图案的运用就显得尤为重要。 二、中国传统图案特征概述 中国传统图案是经过各个朝代沿传下来的,具有民族性特色的图案。中国传统图案起源于原始社会的彩陶图案,历经六千到七千年的历史。中国的传统图案,不是对物体的逼真摹写,而是追求具有美好寓意的抽象美和音律美,重视结构形式的律动感和生命力。它力图通过中国语言中所特有的谐音来表达人们心目中的追求与愿望。而在悠久的历史发展过程中,我国传统图案形成了丰富多样的主题。在中国,数不清的历史传说、神话故事、戏剧歌谣与其他口头文字为传统图案主题的确立找到了充足的材料。从大的方面分类,主要包括福、禄、寿、喜、财。中国历史的诸多图案都来源于现实生活或精神上的功利要求和民俗文化活动。另外,中国传统图案往往还有中国传统哲学思想的融入,主要是儒家、道家的思想。 三、中国传统图案在标志设计中的运用 (一)借形 “形”是指图案所表现出来的物体的结构与外形。对传统图案的造型进行分析和再创作,是现代标志设计中取其内涵的一种方式。在中国传统图案的发展中,有很多具有特殊意义的图形样式。与现代图形的造型方式相比,中国传统图案有着许多不同的地方,其多注重实形的装饰性和完整性,关注形与形之间的穿插和呼应关系,在构成时多遵循对称均齐,完整的骨骼形式。将传统图案加以联想和扩展,用现代设计的表现手法加以新的表达,往往能够使设计既有原始图案的神韵,又能传达传统图案吉祥如意的寓意,同时又更具有鲜明的现代化特色。靳埭强设计的公司标志采用的是“方胜”这一传统吉祥图案作为其基本框架,“方胜”,被赋予“同心双合,彼此相通”的吉祥含义。“方胜”原型的借用与提取表现了其设计公司“以人为本”的设计理念。以“方”作为大地的象征,表达了设计界的广阔领域;取“胜”为优美和满,表达对胜任工作的决心。同时也表达了靳与刘设计公司与客户紧密联系,相互沟通理解的理念。“方胜”经过对其图形加以提取、衍生和再造,使之在保留中国传统意蕴的同时,更加具有现代感和实际意义。另一位设计师陈幼坚在他的现代标志设计中也把中国传统文化与西方技法相结合,用先进的设计理念来丰富传统艺术,让中国传统文化的深厚底蕴在全世界面前展现了出来,其独特的设计风格也进一步丰富和提高了中国的设计水平。例如,他设计的“四喜娃”公司标志,原本只有两个孩童的形象,经过匠心独运的设计结合,看起来却是四个欢乐的孩童,或躺或卧的有趣造型,极具中国传统特色,同时又显示出了陈幼坚对其设计公司赋予的拥有巧妙设计方案和不竭灵感的美好愿望。 (二)取意 中国传统图案一般都具有装饰性和象征性。在长期的生活劳动实践中,人们结合自身的需求与审美,根据实践经验,将不同的元素按照一定规律进行组合或构建,并赋予其特殊的寓意,最终形成了风格多样的图案。中国传统图案包含着无限丰富的意蕴与审美。这些传统图案,在中国现代标志设计的运用中,不仅仅借用其装饰性特点,更表现了其本土化的民族精神。陈汉民设计的北京王府井饭店标志运用穿插组合而成的经纬线条,构成了上下左右对称的正方形,传达出了该饭店上下一致、同心协力严格的规范化的管理,并热情迎送客人的经营管理新理念。标志中间的“王”字不仅仅是饭店的字头,而且还传达了该饭店在同行中傲视群雄、翘首领先的王者本色的寓意。此外,该标志在细节上也是很用心的,四个角落处有线的割裂,构成了“井”字性,既凸显出了该饭店所处的优越地理位置,又表达了对该饭店的拥有来源不断的众多客人的祝福。该标志既有中国传统文化的内涵和魅力,又凸显了现代标志设计的时代特色。 (三)造势 “势”,即势气,也就是指图案所表现出来的状态和气势,其神韵传达了图案的精神气息。中国传统图案往往会有势的精神传达。神韵是中国传统图案所具有的特色。中国传统图案的表现形式,并不是对物体的直接描绘,而是注重表现物体造型的气势,在艺术创作时,往往注重“似与不似”艺术表现手法的运用。传承中国传统图案的神韵,凝聚更高的精神境界在现代标志设计中得到很好的体现。香港西武百货公司的标志,是陈幼坚利用太极图和鱼的形象通过变形抽象的表现手法结合而成。“太极鱼”的造型,不但有太极图循环往复、生生不息的无穷动力的涵义,还有两条一正一反、阴阳相对、巧妙结合的鱼的所谓“年年有余”的寓意,该标志喻示着该百货公司美好、吉祥的发展前景。他将中国传统图案的形式和寓意与现代设计手法相融合,赋予了标志设计及品牌设计深厚的文化内涵。 四、中国传统图案在标志设计运用中存在的问题 中国设计中采用传统图案作为设计素材,没有把传统与时代进行融合、创新,只是流于表面的图解与借用,把传统僵化保存,死板硬套。在中国当代设计师中能把传统图案完美融合在标志设计中的大师并不是太多,其成功的经典案例总是被设计者们反复借鉴和利用。在标志设计中出现了很多套用的现象,如靳埭强先生设计的中国银行标志,是因结了红绳的古钱而得到的启发,用古钱币与红绳构成“中”字,造型既现代又民族,中国银行的视觉形象和内涵就这样言简意赅地表现了出来,成为现代设计标志中一个经典作品,之后中国大部分银行的标志设计都纷纷效仿,出现了“无方圆不银行”的现象;韩美林以“凤”为蓝本,为中国国际航空公司设计出了一个具有中国韵味的标志,之后国内各大航空公司也大多以“凤”作为蓝本进行设计,对中国国际航空的标志进行借鉴,导致“凤”标满天飞的状态。像这样的的模仿不胜枚举。 五、如何在现代标志设计中传承传统图案 虽然在对中国传统图案及中国传统文化的传承上有很多的经典设计,但就其广泛程度和数量上是远远不够的。对于中国传统图案在标志设计中如何正确的运用,设计师还需要付出更多的努力来寻找更多的设计途径。首先,设计师在学会创新的基础上,要懂得重建与维系传统与现代之间的关系。设计师在运用中国传统图案时,一定要立足于中国生存现实的社会基础,寻求属于当下我们这个时代的根源性的东西。其次,设计师的设计作品往往显示出对中国传统文化的不自信。在全球化经济的运作模式下,标志设计如何获得自己的形象定位是设计师当前面临的首要问题。所以,这就要求设计师要树立正确的思想观念,建立起对传统文化的自信,不但能够把握传统文化,而且能够以一种现代的视觉模式将之传达出来,被不同身份的消费者所理解与接受。再次,设计师一定要注重对中国传统文化的深入学习与了解,在传统与现代之间找到一个最好的切入点,以现代审美观的视角去审视传统文化。社会环境与现代审美理念为设计师的创作提供了丰富的元素和多元化的选择,同时也对设计师们提出了更高的要求:设计师不仅能够精准地理解和运用符号,而且要通过熟练的技巧创造出具有时代感和现实意义的作品。 六、结语 中国现代标志设计经历了从对西方标志设计的模仿到采用本土化的设计语言和传统符号的设计历程。中国传统图案历史悠久,种类繁多,文化内涵丰富,是值得设计师用一生去探讨和研究的一个艺术领域。在现代标志设计中,对中国传统图案的运用,为我国现代标志设计开辟了一条崭新的本土化的具有强大竞争力的道路。更重要的是,中国传统图案在现代标志设计中的运用,能够充分弘扬中华民族文化,展现中华民族传统文化特有的魅力。设计师只有把握好中国传统图案的实质与文化内涵,使其视觉化、形象化,结合现代标志设计特色,让中国传统文化这种气韵在标志设计中自然流畅地表现出来,这样才能为设计作品增添更多的神韵,使标志设计具有本土性和民族化特色。 作者:韩雪梅 单位:深圳大学艺术设计学院 标志设计论文:城市文化标志设计策略研究 摘要: 全球化加速一方面给人类社会发展提供了良好的机遇,另一方面给民族文化和城市特色地域文化的发展带来了极大的挑战,导致全球出现文化同化现象。南京是一座文化名城,魏晋风骨、六朝遗韵乃至唐宋以来的诗词歌赋、话本辞章,这些积淀造就了今日南京独特的文脉。文章以古都南京城市文化发展策略为视角,探讨城市系列文化标志设计的要素、原则和方法,从而更好地塑造南京城市品牌,提升南京城市的文化品位,树立南京城市的特色形象。只有在融合地域文化理念的基础上设计城市文化标志,才能更好地促进城市的可持续发展,使城市更加富有特色和生命力。 关键词: 城市文化;地域文化;南京;文化标志;设计方法 城市是人类文明发展到一定阶段的产物,历史是文化的沉淀,是城市的根与灵魂。随着时间的酝酿,每一座城市都具有浓厚的历史文化韵味。中国城市经过多年的经济建设,逐步运用文化策略推动城市文化建设。目前,如何更好地促进城市特色文化发展受到极大的重视。所以,在这些城市文化策略取得相当成效的同时,探索更为有效的优秀文化标志设计就成为当下设计师所面临的重要任务。南京,古老而又充满活力,既是历史文化名城,又是现代都市,是著名的绿色之都、文化之都、博爱之都。未来,南京将被打造成“经济发展更具活力、文化特色更加鲜明、人居环境更为优美、社会更加和谐”的世界知名文化休闲旅游胜地。在这样的大环境下,为了更好地扩大南京城市知名度,出现了一系列的城市营销理念,其中文化标志的高效性设计尤为重要。文化标志的高效性设计,即在文化景点标志设计中融入城市的地域历史和文化特征,结合现代的设计理念,创造出富有南京文化特色的城市视觉形象。 一、文化对现代城市发展的意义 美国建筑师艾里尔•沙里宁曾经这样说过:“城市是一本打开的书,从中可以看到它的抱负。”“让我看看你的城市,我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么。”可见文化在城市发展中的重要性,文化可以说是城市的灵魂,是城市人格价值的精神诉求。 1.城市文化的内涵和特征 文化有广义和狭义之分,广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和;狭义的文化是指语言、文学、艺术及包括一切意识形态在内的精神产品。在此基础上产生的城市文化也有两种含义:其一是指人们在城市中创造的物质和精神财富的总和,是城市人群生存状况、行为方式、精神特征及城市风貌的总体形态;其二是从城市自身特征出发,是人们在长期的生活过程中共同创造的、具有城市特点的文化模式,是城市生活环境、生活方式和生活习俗的总和。由此可见,城市文化具有复杂性和多元性的特点。具体特征如下:其一,城市文化的民族性。不同的民族会呈现不同的文化。中国56个民族有着丰富多样的民族文化,江苏是汉民族文化重要的发源地之一,江苏省内各城市的文化也具有不同的地方特色。其二,城市文化的地域性。在不同的地域,因为空间环境和物质生活条件不同,人们的思想观念不同,再加上城市文化差异性的存在,城市文化的地域性非常鲜明。其三,城市文化的现代性。文化是随着时代的发展而发展的,在全球化进程加速发展的时代,城市在传承传统文化的同时也提出了文化发展的当代性。越来越多的人认识到,对文化不能仅仅停留在保护的层面上,还应根据现代文化建设的需要,为它注入一股新的活力。综上所述,城市文化标志形象设计作为现代城市文化建设的核心,在设计时要综合考虑城市文化自身的特点,集中提炼城市文化的独特精神气质和具有内涵的经典形象。 2.城市文化建设和反思 近代工业革命促进了社会、经济、科技的迅速发展,给城市发展带来了前所未有的机遇和挑战。在这种情况下,城市地域文化的保护和发展显得更加迫切,正如《北京宪章》所指出的:“技术和生产方式的全球化带来了人与传统地域空间的分离,地域文化的多样性和特色逐渐衰微、消失,城市和建筑物的标准化和商品化致使建筑特色逐渐隐退。建筑文化和城市文化出现趋同现象和特色危机。”在这种全球文化共生与交融的发展趋势下,各地区城市在文化建设发展进程中都会遇到类似的问题:城市文化趋同、城市建设失调、城市形象低俗。我们不得不反思,现代化的城市发展是否可以抛弃自身文化的存在?20世纪50年代以后,全国一些城市开始新的建设,但由于对历史文化遗产的价值和作用缺乏认识,造成了对历史古城的摧残,现在除了极少数的古城之外,大部分城市已丧失了原来的古城风貌。中国政府针对这种对历史城市缺乏保护的情况,陆续公布了《历史文化名城、名镇、名村保护条例》《中华人民共和国城市规划法》和《中华人民共和国文物保护法》等。政府机构对城市文化保护的介入在一定程度上使人们认识到文化建设的重要性。由于城市文化的独特性和多元性的存在,还需要更多、更广泛的文化建设策略。 3.城市文化是文化标志设计之根本 城市文化标志通过一定的视觉造型元素向公众传达城市独特的精神气质和文化内涵。优秀的城市文化标志设计对城市形象核心价值观的展现和城市文化品牌的树立具有十分重要的意义。每座城市因自身文化的特性而拥有独特的历史文化名片,只有以城市文化为设计根本,提炼文化中典型性的造型设计元素,才能更好地展现城市的个性形象,多渠道、多样化地开展城市文化建设工作。 二、南京城市文化溯源 1.城市的历史文化 南京简称宁,是江苏省省会,它背倚钟山,怀抱长江,是十朝都会,人杰地灵。中国革命的伟大先行者孙中山先生在《建国方略》中赞叹道:“其地有高山,有深水,有平原,此三种天工,钟毓一处,在世界中之大都市诚难觅如此佳境也。”“江南佳丽地,金陵帝王州”,南京有着悠久的历史和灿烂的文化,是著名的历史文化名城,中国四大古都之一。南京有近2500年的建城史和约450年的建都史。在作为都城时期,南京因其“金陵帝王州”的至高无上的地位,成为中华文明的中心,如六朝、南唐尽管是定都南京的地区性政权,但在历史大动荡时期,仍然扮演着传薪播火、续绝存亡的角色。魏晋南北朝时期的文学、艺术、史学、科技都有空前的发展,南唐的诗词书画独树其帜。而明朝作为定都南京的统一王朝,则义不容辞地承载起积累文化、传播文化、创造文化的重任。 2.城市的文化特性 文化凝聚着城市发展的动力要素,是一座城市生存的基础和进化的动力,是城市健康发展的内在品质和精神力量。人们通常会通过对城市的物质特色的认识熟悉城市的精神特色和个性,即城市的文化。南京作为历史文化名城,有自身特色的文化属性。其一,城市文化的融合性。南京独特的地理位置决定了这座城市文化的大融合。南京位于长江下游平原,在江苏省的西南部,是大江南北要津,吴头楚尾重镇。南京具有独特而优越的山川气势。辖境之内,山环水抱、葱茏毓秀,山水城林融为一体。城市中心的梧桐树形成的天然“绿色隧道”浓阴覆盖。这种林荫大道开全国近代城市栽植行道树的先河,曾是城市精神的一种文化体现,也为南京这座城市增添了勃勃生机。其二,城市文化的开放性。南京是交通枢纽城市,是长江流域的四大中心城市之一,处于中国东西水运大动脉、长江与南北陆运大动脉、京沪铁路的交会点,素有“东南门户,南北咽喉”之称。自古以来,南京与国内南北各城市联系紧密,对外交往也十分频繁。南京是中国最早通过海上交通进行对外开放的城市之一。其三,城市文化的创新性。南京是科教发达的创新型城市,自古以来一直是一座崇文重教的城市,素有“天下文枢”“东南第一学”的美誉,具有“全国科技进步先进城市”称号,也是全国首个获得“中国软件名城”称号的城市。南京在国家创新体系中具有重要地位,是中国重要的科教文化中心。其四,城市文化的独特性。南京是历史文化名城,有着一脉相承的历史文化积淀和丰厚的文化底蕴。朱自清曾写道:“逛南京象逛古董铺子,到处都有些时代侵蚀的遗痕。”行走在南京的大街小巷,就仿佛在浏览一部鲜活的中国历史。南京城市文化中有着特立独行的魏晋风度、温婉动人的六朝烟水、气势磅礴的大明文化、庄重而优雅的民国建筑。所有这些都给南京城市文化烙上了独特的印记,同时也给城市文化标志设计提供了丰富的设计素材。 三、南京城市文化标志设计原则 南京城市文化标志设计建立在南京城市文化特色的基础上,是对城市自然环境和人文环境的高度提炼。城市文化标志是传播城市精神和城市文化的视觉符号,具有鲜明特色的城市文化标志设计在现代城市发展中起着越来越重要的作用。 1.文化延续性原则 在城市这个复杂体系中,文化作为核心要素和精神领袖,在树立城市形象中居主导地位。文化对城市发展所起的作用是内在的而不是表面的,是深远的而不是短暂的。独具特色的文化标志设计可以更好地体现城市生活品质。南京作为历史文化名城,有着丰富的文化资源和著名的历史遗迹,南京的山、水、城、林构成了城市独特的文化风貌,如一幅美丽的水墨画。这些有价值的文化资源给设计提供了丰富的创作素材。 2.功能导向性原则 标志设计是一个品牌的体现,城市文化标志是城市品牌文化的核心载体,具有一定的视觉导向功能。融合了城市文化符号的标志设计,能够最大化实现它的导向功能,引导人们了解、关注这个城市的历史文化。功能导向性原则是城市文化标志设计的基本原则。 3.形象美观性原则 标志设计是视觉形象设计,是通过视觉传达的方式将设想、规划表现出来的活动过程。城市文化标志设计不仅应具备其功能的导向性,还应具备融入城市文化的形象审美性。每个城市因其文化物质形象的独特性而具有自身的文化特色,不同的文化形象符号呈现会给人带来不同的视觉感受。所以,城市文化标志设计应按照真、善、美的艺术要求,提炼美的、经典的、独特的形象符号,结合视觉传达设计美的法则创造最有意义、最有价值的城市形象。 4.自然和谐性原则 城市总是伴随着自然环境和社会环境的不断变化而发展,自然文化总是沿着自然地貌中的山水脉络延续和发展。人与自然是人类社会发展的最根本主题。十八届五中全会指出:“促进人与自然和谐共生,构建科学合理的城市化格局、农业发展格局、生态安全格局、自然岸线格局,推动建立绿色低碳循环发展产业体系。”“十三五”期间,我国将加大力度保护自然环境,可见人与自然和谐发展的重要性。在经济全球化发展的时代,代表城市形象的文化标志设计必须尊重自然,倡导和谐发展。只有这样,才能走出一条文化建设的阳光大道。 四、南京城市文化标志设计方法 通过以上关于城市文化历史,以及南京城市文化特性和标志设计原则的探讨,从设计理论的角度看,只有植根于城市文化的标志设计,才能为现代城市持续高速发展提供不可估量的价值和意义。文章主要从意、形、色、字四个方面出发探讨城市文化标志设计方法。 1.从意出发 意的字面解释是意蕴,文章探讨的意还包括象征性、隐喻性和故事性。“意”蕴藏在城市文化中具有更深层次的象征意义。城市文化标志设计首先要在历史文化长河中寻找具有地域文化意蕴的符号形象,然后通过象征性、隐喻性、故事性等一系列创作手法,对原有的形象符号进行重构和再现,最终形成符合城市文化特色的标志形象。 2.从形出发 图形在导向视觉传达设计中是最重要的要素,图形的表现形式多种多样。设计师一般运用具象图形表现城市文化标志性的地理环境、自然景观和建筑物。具象的图形直观形象,易于识别,南京部分文化景点的标志是用具象的建筑外形特征设计的。当然,这里的具象也不是完全照相式的写实。抽象图形指的是由点、线、面组成的几何图形,它是在具象图形的基础上,融入现代审美意识对形象进行再设计。抽象图形相对具象图形在符号的提取上更集中、更纯粹。研究表明,具象图形和抽象图形都会选取具有象征意义的图形来设计。 3.从色出发 我们生活的世界是多姿多彩的。城市色彩是城市文化综合体,它受到自然地理环境、传统文化特色、人文景观特色等影响。把握城市色彩基调,可以彰显城市文脉的特性。南京这座城市有着丰富的文化、历史资源,通过对整个城市文化特色的梳理,可以总结出五大类内容:古迹类、文博类、校园类、现代建筑类、民国特色类。分析这五大类内容的特征得出相应的五大类色调,如古迹类根据其深厚的历史积淀,从六朝时期佛教文化中提取色彩特征,莲花是佛教中的象征物,而清雅幽远的青花瓷和莲花具有相似性,从而提取青瓷色进行古迹类文化标志的设计。 4.从字出发 文字从产生起就是以图的形式呈现的,如象形文字,所以文字有属于自己的图形属性和美感。在文字造型的基础上,加以装饰美化、夸张变形,可以创造出形式鲜明、具有独特个性的城市形象。综上所述,城市文化标志中形象造型的选取和表现要在充分挖掘其文化特色的基础上,以真、善、美的原则提取具有象征性的文化符号。由此可见,每一件成功的、优秀的文化标志设计作品都是设计师综合应用各种视觉元素进行造型设计的。 结语 城市文化标志是城市独特精神气质与文化内涵的载体,是树立城市文化形象的核心与灵魂。在创造全球优秀文化的同时,对城市本土文化的发展和推广应被当作城市文化建设的首要课题。文章通过梳理南京城市文化特性,初步探析了文化标志设计的原则和方法,希望能更好地完善文化标志设计体系。研究表明,只有立足于城市文化的标志设计才能更好地展现城市的独特形象,使城市文化建设更具有生命力。 作者:褚小丽 王健 单位:南京航空航天大学金城学院 标志设计论文:标志设计平面构成应用 点、线、面为平面构成中的三大元素,在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发,结合实际的标志设计案例分析,总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法,为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号,给人以明确的记忆和启示,不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种,它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中,发挥着象征与传播的作用。 一、点在标志设计中的应用 点是所有设计中最基本的造型元素,在实际的设计应用中,不仅仅是指圆点,它的形式是多种多样的,圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态,只要缩小到一定程度,都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式,做重复、特异、近似、发射等变化,可产生丰富多样的形态。 1.等点图形 平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在,并以两种色彩及两种方向交替出现,在保留等点图形一致性的同时,又增加了一定的动态感。 2.差点图形 平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合,可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中,具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态,在接近于球面轨迹的骨骼上排列,作由小到大的变化,让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形,产生了律动有致的立体感。 二、线在标志设计中的应用 线本身的形态是极为丰富的,表现形式也是多种多样,作为标志设计的造型元素,它能满足不同行业不同领域的要求,产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为:规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为:规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计,它不属于某个行业或企业,很难用一个具象的形态去概括和表达,但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左,由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线,在二维空间内形成两个透视转角面,既能表达统筹和发展的状态,又呈现了论坛会议厅内的局部空间,可谓是一举两得。《同一首歌,走进新农村》标志设计,采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时,自由的曲线欢畅淋漓,再加上丰富多彩的色彩注入,好似农民朋友相聚在一起,欢歌笑语、载歌载舞的情景,一片生机。 三、面在标志设计中的应用 平面构成中的面,是相对于点、线而言的,它的面积比点更大,是线的移动轨迹,具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组,一种是规则的面,比如:圆形、方形、角形等,另一种是由曲线、直线围成复杂的面,融入了圆、方、角等多种因素,变化丰富,形状各异,可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计,以“博”字为主体设计,在保留文字结构与笔画的同时,用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感,又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。 总结 平面构成中的三大元素,虽然看似简单,形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合,可以高度概括企业行业属性,为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道,给大众留下更深刻的印象。 作者:许倩 单位:成都艺术职业学院 标志设计论文:花鸟字技法标志设计应用 摘要: 花鸟字作为民间艺术的一种,是设计的源泉。它注重点、线、面的融合,其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响,可是现代花鸟字这种近看花鸟画,远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手,从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。 关键词: 花鸟字;现代标志设计;图形 引言: 继承和弘扬传统民间艺术,是中国人的职责,让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术,通过对汉字的解读,运用国画花鸟的绘画形式与技法,使二者融合而形成的传统技艺,是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义:“花鸟字,据考证兴于汉代,其结构用字里藏画的形式,巧妙地融字、画于一体,表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法,让它在当代标志设计中的价值极大,而迄今为止,花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号,还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感,对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。 一、以画的形式在标志设计中的运用 花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体,将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画,按字形结构组合,形成画中有字,字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象,作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2],这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的,也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多,如(图1)天胜花鸟网的标志设计,该标志形象化的鸟头,又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶,周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意,表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住,运用花鸟字的画的技法和象形化的结合,不仅是对中国传统文化的一种传承和创新,同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。 二、添加装饰的活泼手法 花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸,青铜器等物的锻造盛行,出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品,这种方法让读者读取文字更加通俗易懂,因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计,“唐”字为主,把中草药的叶子作为一点,这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志,点明主旨的手法应用,文字装饰设计具有美观大方,便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球,给人画龙点睛之像。 三、图形的形变让现代标志设计更有意味 图形是标志设计的基础要素,图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化,没有特殊的可识别性,那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新,不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画,而且现代的标志设计不是原搬实物,更多的是把它们抽象化,让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用,如:香港凤凰卫视的台标设计,其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想,这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转,这种被誉为“喜相逢”,同时采用了阴阳太极八卦学说,它们在一个共用的圆内相辅相成,展示了“凤凰”未来发展的前景。 四、结语 花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上,还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展,人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐,在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素,并加以创新,让传统民族与现代设计兼收并存。 作者:陈芸 单位:湖南工业大学
海报设计毕业论文:形式美法则下交互海报设计 摘要: 海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品,是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化,海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报,并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础,对相关案例进行了分析和探讨,强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念,进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。 关键词: 动态交互海报设计;形式美法则;交互方式;视觉感 一、引言 近年来,“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注,而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔,企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展,越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受,因而将设计创意重点投向了人的感受,其目的不仅仅要在视觉上吸引观众,更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满,就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明,进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵,余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面,而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑,具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此,这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品,就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此,本文拟从传统海报的定义及特点入手,扩展至动态交互海报的定义及特点,将两者对比,借以考察新的设计方法,进而以相关的动态交互海报作为案例,对其中关键性的设计思维进行分析与探讨,并预测动态交互海报的发展前景。 二、传统海报的定义及特点 1.定义 中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的,至今已经成了一种社会化的传播工具,具有向大众介绍某一物品、事件的属性;海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲,海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。 2.特点 (1)视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果,在顷刻间就能够抓住人的视觉感受,并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念,其含义为人的眼睛在观看某种物体时,停留时间的长短,看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响,人们的生活节奏也越来越快。据研究,人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短,而在海报上停留的时间也在成正比例的减少,因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力,在短时间内能够有效地吸引人的眼球,并尽可能地延长其停留的时间。 (2)制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的,也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲,既能设计巨幅的,也可以是小型的,而且在制作手法上也是多种多样的。例如,丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制,可以通过不同的手法和途径以实施设计,达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性,即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计,最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众,使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合,这也是传统海报的特点之一。 三、动态交互海报的定义及特点 动态交互海报对观者有着强烈的吸引力,“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值,使会场充满了新媒体的艺术气息;因其强大的视觉冲击力,使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计,通过声音以及画面的不断变化,产生的图文并茂、声像俱佳的情景,已经渗透到了人们的生活之中,故其应用领域也在不断扩大。由此可见,动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段,它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求,使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。 1.定义 随着数字时代的到来,科学技术的进步与多媒体艺术的发展,海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式,其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面,既能迅速吸引人的眼球,更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣,因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。 2.特点 (1)设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出,“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置,其中位移的趋势称之为运动走向,其运动方向有着多样性,指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说,在动态交互海报设计中,设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏,设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量,所以在动态交互海报的设计中,针对图形形状,方向性变化就成了一种传达矢量的工具,因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化,能与观者的心理活动紧密契合。 (2)图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用,在如今的新媒体设计中,也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中,既包括格调、风格和品牌信息的传达,也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式,观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工,其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一;正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。 四、动态交互海报与传统海报的差异性比对 通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析,大致能够看出两者的差异。 1.真实变化成虚拟 传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成,动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动,是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作,之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与,即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。 2.静态变化成动态 随着数字技术的发展,海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计,并以动画的形式展示,亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素,从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中,能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。 五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例 刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇,参古定法”的观点,其大意是说创新要在原有事物的基础上进行,并在相应理论支持下,经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高,而所形成的新的交互方式与信息传达手段,不仅满足了人们在视觉上的美感需求,而且体现了科技与艺术的完美结合;在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础,对图形与动态效果不断变化,而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面,第一,用科技手段表达海报的内容以及人文情怀;第二,在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸,即运用交互理念实施重构和解析,进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。 1.对比与统一 在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧,将不同的事物、形体、色彩等进行对比,即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中,经过设计,使其既对立又和谐,既矛盾又统一,通过强烈反差获得鲜明对比,以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段,即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比,以此为基础再加入红色的英文字母,而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式,但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。 2.分散与交融 形式美法则对“对称”问题是这样表述的:对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉,并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中,以蓝色点状作为最基本的设计元素,通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中,将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用,其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合,创造出新的图案,能够给观者的视觉造就运动感,于是也就创造了多种思维的可能。 3.拆解与重构 随着社会的发展与进步,人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理,创作出新形象的艺术形式,能够增强海报的视觉冲击力,也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律,不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感,如此,就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中,其设计元素都是人们习见的标点符号,在设计师的安排下,将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分,即对顺序进行重构,而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识,更能体现形式美法则。 4.夸张与变形 夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合,运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化,通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中,运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果,将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现,下部的海浪也在不断变化,因此在视觉上紧紧抓住观者的同时,也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站,其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时,海报中模特的发型是固定的;当列车即将驶入时,由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素,动态交互开始,随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉,以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。 六、动态交互海报的发展趋势 在全球化大背景下,动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力,可以更好地表达主题,在满足人的审美需求的同时,也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中,经常能够和“H5页面广告”打交道,这则根基于智能手机的使用,可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动,海报与动态与交互有机结合,亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉,甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中,形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计,甚至加速了互联网设计的步伐。 七、语结 在大数据的影响下,人们对视觉冲击感的要求也在不断提高,视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分,动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今,数字化设计是当今设计发展的重要推动力,动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。 海报设计毕业论文:电影海报设计水墨元素探索 水墨元素承载着中国五千年的深厚文化底蕴和艺术气质,将传统水墨元素与现代电影海报设计融到一起,可以使电影海报的魅力抒发到极致,从而产生一种更为神奇灵动的艺术表现形式。水墨形式的视觉语言作为千年的绘画形式之一,水墨有其唯美意境和高雅情趣,几千年来为人们所深深喜爱。伴随着时代的发展和中国经济文化在世界地位的增强,艺术表现形式越发的多元化、民族化、特色化,这种新的发展态势也为中国水墨艺术元素注入了新鲜的生命力,提供了崭新的舞台并重新挖掘了其重生的空间,这种变化可以在电影海报设计中得到充分的体现和认可,当今很多中外设计师都认识到这一趋势,都在立足于水墨艺术元素的探索和应用。 一、意境美之水墨的艺术 水墨,是水与墨的艺术,水与墨、黑与白形成不同层次丰富的艺术形式。在水墨艺术的意境中用浓重的墨汁和颜色来描绘,所谓浓墨重彩点江山的意境就在于此。水墨的“形”不是只追求形似,而是一种意境美,意境是通过水墨表达思想的,讲究笔墨的神韵,从而达到“形神兼备”。水墨艺术的意境美体现在简约唯美上,仅用简练的笔墨就可以表达丰富的内涵是水墨艺术的精髓所在。“简”在中国传统艺术中被视为凝练升华的过程,人们常说的简约不简单就是对水墨最好的形容,形象简约但寓意丰富,可以用最少的艺术元素表达出最多的文化内涵,在追求外在形式与内在精神完美结合的同时,更是设计师简朴无华和阅尽繁华后的返璞归真。 二、电影海报中的水墨情结 有人说电影海报就像是电影的一张名片,凝结了设计师的智慧与创意。而今电影海报设计变成了一种平面设计艺术作品,更是汲取中国传统精髓——水墨的意境和情结,加以描绘出更加动人的魅力。中国水墨艺术的主体是水墨,当电影海报恋上水墨艺术的意境美时,设计师不但要突出对电影主题的深刻诠释,还要将水墨艺术的意境美与电影海报设计主题唯美结合并着力描写。 在2015年上映的《捉妖记》曝光了两款国际版海报,这两幅海报都是以巨妖为主角设计的,将中国风元素中水墨山水的艺术形式与妖的形象结合并创新,一幅是头上布满青叶的绿色巨妖头部特写,眼神中流露出好奇和疑惑,配合水墨远山飘云的意境,描绘出特有的中国风韵;另一幅是隐藏在群山云海中的巨妖的鳍的特写,没有完整的头部,只露出锋利的鳍,却让人类对巨妖的世界充满了好奇。背景衬托大气磅礴的国画写意山水更显神秘。两幅用妖的局部特征震撼地展现了全新的东方的妖世界,如果用一个词来形容这组电影海报,那么左面的是“灵动”,而右面的是“神秘”,这也是当今电影海报设计师对水墨情结的集中体现。在电影海报形式构成上,这水墨元素在电影海报设计的运用中,要力求简约而不简单,应用简洁的视觉艺术清晰地反映电影海报设计的主题。同时要形成视觉上的空间感,也就是所谓的留白设计。乐视影业张艺谋的电影《归来》的海报设计就是一幅水墨意境的画作,黑白颜色为主色调,白色风雪中隐含着一条黑色水墨的道路和走在布满风雪的路途上的孤独男人,海报运用的线墨的形式,黑白的色彩,留白的艺术,诠释着电影海报对电影主题的理解。例如电影《白银帝国》为亮相柏林电影节,设计海报水墨意境主打中国风,整张海报的设计很简单,却具有极强的哲学意味,水墨的流动形成一种韵律之美,以静制动,动静结合,在动与静之间体现一种对比和谐之美,契合影片主题的同时又将水墨艺术元素与现代电影海报设计完美地合二为一。 三、电影海报设计融合水墨艺术元素之美 水墨艺术元素与电影海报设计的这种古典与现代的碰撞,更加体现了当代设计独特的时尚感。水墨元素在电影海报设计中作为设计符号出现,其应用主要体现在艺术形式和意境上,水墨艺术元素与现代电影海报设计的完美融合使电影海报更具深层次的民族文化内涵,突出了中国风走向世界的趋势。泼墨是中国水墨形式中常见的一种,将泼墨与电影海报设计相结合是精髓相容、相辅相成,是在视觉表现语言上另辟蹊径的独到尝试。这种结合能更好地激发起人们内心对民族优秀文化的潜在情结。中国设计师做了很多的努力和探索,例如《太极2》的电影海报利用泼墨形式浓墨重彩地渲染了人物的形象与气势,怀旧的颜色与人物泼墨的气势烘托了热血功夫风格的电影主题,完美地将水墨与太极这中国两大精髓相融合。 四、水墨艺术在电影海报设计的未来将何去何从 设计师作为时代潮流的先行者,既要创新艺术表现形式,摆脱传统的羁绊与时俱进,又要吸取传统艺术形式的精粹,创造出符合电影主题的海报设计,这一设计不仅表现手法新颖,又要设计出具有深远文化艺术内涵的电影海报设计作品。现在越来越多的设计者认识到了这一点,不仅仅是中国本土设计师,亚洲各国乃至欧美的设计师也充分意识到了中国水墨艺术的魅力,也在不断进行着尝试。例如韩国电影《美人图》的电影海报设计正是美人背影与蓝色水墨的结合,视觉冲击力强,大气唯美。而根据漫威漫画改编,由休•杰克曼回归主演的二十世纪福克斯3D巨制《金刚狼2》曝光的多款水墨风人物海报,角色海报都采用了水墨风格,十分符合本次电影的东方韵味,特别是金刚狼和毒蛇的红色舌尖更引人注目。这一组海报的问世同时彰显了中国传统元素在国际的地位与认可度,为中国水墨艺术走向国际化奠定了良好的基础,使更多的人认识到水墨不只是中国的,更是世界的。 结语: 民族的即世界的,越来越多的国际电影海报和电影海报设计师都开始立足于这点,将水墨运用其中,我们中国设计师更应该发掘中国传统水墨艺术所蕴含的哲理性与意境,了解水墨元素的文化底蕴和精神内涵并将其更好地融入电影海报设计中,这才是当代中国设计师的使命。继承水墨艺术表现形式五千年积淀的生命力和艺术渲染力,发扬电影海报强大的宣传效应和文化缩影的特质,为中国水墨艺术走向国际化奠定良好的基础,使更多的人认识到水墨不只是中国的,更是世界的,这才是未来中国设计师的思考与方向。 海报设计毕业论文:商业海报设计浅谈 【摘要】 随着社会经济的快速发展,人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段,其特殊性引起了越来越多人的关注,各大企业也意识到了海报设计的重要性,同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容,其设计风格要具备创新性,外观与内容兼具的原则,体现出企业的文化和理念,突出宣传产品的特点和价值,实现商品与艺术的完美结合,从而使企业达到理想的宣传效果。 【关键词】 商业海报;设计;方法 在竞争激烈的社会中,快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计,给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意,使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中,如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。 1商业海报的特点和作用 什么是商业海报?商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体,通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计,将信息进行传递,向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合,以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望,达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键,是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加,越来越多的企业开始关注自身形象,设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵,提升品牌意识,而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的,在宣传产品或者是企业理念时,商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化,而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验,让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。 2商业海报设计方法 (1)图形的设计。商业海报的图形设计包含很多,海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配,辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的,也可以美化海报,给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形,但是设计师们不能局限于传统的图形设计,在设计的过程中要进行创新,设计出圆形、心形、三角形,甚至是多种图形相结合,达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。(2)文字的设计。文字的设计和编辑,在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来,主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色,更能体现企业的内涵和深度,文字是最直接的表达形式,利用文字清晰地表达了商品的特点和价值,从最基本的层次来宣传,简单明了。加上了艺术字的编辑,令商业海报看上去美观而且与众不同,生动活泼,使消费者眼前一亮,顿时引起了消费者兴趣。(3)色彩的运用。在千变万化的色彩世界中,人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩,是带给消费者的第一印象,而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩,也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点,不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果,运用不合要求的颜色,这样会造成色彩复杂,视觉混乱,令消费者反感,甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传,对消费者造成视觉冲击,有时候甚至可以保护消费者的权益。 3商业海报设计中的注意事项 (1)每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想,设计人员或者是设计团队要集中开会讨论,在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢,不能背离。(2)要激发想象力和创新精神,最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求,设计出最有特色的商业海报。(3)选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念,让消费者一目了然。(4)运用色彩时要把握好力度,不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品,运用合理的色彩,运用最具有代表产品价值的色彩,营造出整体和谐的画面感。(5)商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义,尽量把构图与艺术完美结合,实现有效的统一。在视觉上,做到宣传效果与审美的高度统一。 结语 商业海报的设计一方面要注重海报的实用性,使其起到良好的广告效果,另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一,不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的,加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识,而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是,他们要学会在日常生活和工作中积极思考,激发想象力,努力提升自己的设计水平,实现商业海报的真正意义。 作者:曲鸣石 单位:曲阜师范大学工学院 海报设计毕业论文:海报设计图形创意表现作用 摘要: 海报是一种常见的广告表现形式,在传达主题、渲染氛围、艺术表现等方面具有相当大的优势,图形和标题是其主要元素。文章通过分析一些优秀的海报作品,讨论图形表现对于海报的重要作用,从而总结海报设计创意表现的方法。 关键词: 海报设计;创意图形;案例分析 平面类广告多以海报的形式展现,具有多样的表现形式。为了丰富海报的表现形式和内容,增强视觉表现效果,设计师进行了相关的尝试。下面笔者将对各种表现形式进行分析。 一、人物写真类海报 此类广告通常请明星进行相关诉求的表达,包括广告片的拍摄、线下互动等一系列活动。所选择的明星要在相关领域有突出成绩且无不良行为史,这样广告才能在公众中取得良好的信息传达效果。明星代言广告不仅是回馈社会、推动社会进步的正面力量,也是提升自我道德形象和公信力的加分之举。演员濮存昕曾代言防治艾滋病的广告。在广告海报中,濮存昕身穿警察制服,口中含着哨子,做出了禁止通行的手势。意在提示人们,务必在社会生活中洁身自好,防止艾滋病的传染。濮存昕的正能量形象配以醒目的标题和红丝带,让观众可以直观地接收到信息。辅以名人效应,此广告取得了较好的传播效果。由此,我们不难看出,明星代言的海报具有明显的优点:一是借助明星的影响力和知名度,提高了信息的传播效率。受众在接触到这类广告时,会首先被海报中的明星形象吸引,继而关注信息。这类广告在受关注度和广告效果方面具备一定的优势。二是此类广告往往简单易懂。因为画面中有明星的形象,因此往往不需要在创意方面下太多功夫,只需要简单的标题和说明性文字即可。 二、图形创意类海报 商业广告设计普遍采用这类表现方式。设计师可以根据主题的需要采用适当的图片素材,经过电脑后期加工处理,制作成巧妙的创意海报。图片的选择和处理取决于设计师的创意需要,因此设计师拥有更大的发挥空间,制作出的广告内涵更为深刻,更易引起关注,广告效果往往较好。在一组表达语言暴力危害的海报中,画面上的男子面目狰狞,从口中伸出侵略性的“手”,欺侮着面前的女性,虽然他没有拳脚相向,但是语言的暴力仿佛一记狠狠的拳头砸在受害者的脸上。海报之所以如此形象地表现出这些的效果,就是因为对创意图片进行了后期处理,使得不可能出现的画面展现在受众眼前,原本难以表现的内容通过这样的表现形式生动地展现出来,准确地向受众传达了语言暴力的巨大危害。图形创意类海报有以下几个优点:其一,发挥空间大。设计师可以根据自己的需要,采集相关图片进行处理。素材的采集几乎是不受限制的,辅以后期的电脑技术处理,设计师的创意可以得到充分展现。其二,表达效果好。通过图形创意表现的海报,画面不再单调,比单纯的名人形象或者标题文字更加丰富,受众在阅读广告时,增加了一个理解的过程,对海报的印象会更深。其三,可读性强。海报的可读性和趣味性增强了,受众会停留更多的时间,提升了传播的效率。当然,图形创意类海报也有一定的局限性,其对创意表现的要求较高,设计师需要有较高的创意能力和后期处理技能。图形创意本身就是多种元素的结合,因此对设计师的综合能力有较高的要求。当创意理念传达给受众后,受众需要自己进行理解和分析。此时,如果受众的理解不到位,就会出现一定的信息接收偏差。可见,这是难度较高的一种表现形式。 三、矢量图形创意类海报 这一类海报也以创意表现为主,但是在图形的制作上更为轻松。画面往往是简单的图形和标题,设计师的创意比较容易实现。在一张反对使用童工的海报中,钢笔和铁锹的同构表达出受教育的权利与被迫工作之间的矛盾。虽然标题没有点出“反对”两字,但是这样两件特征明显的事物的组合突显了这一主题。此类海报设计通常容易理解,且相对容易制作。单纯的色彩和简明的画面可以直达主题,免去了多余的缀饰。但是,此类海报表现力略显不足,内涵不够丰富,因此存活期也会缩矩。虽然受众可以在第一时间了解广告所要表达的含义,但是广告本身无法长久存在,故传播效果会受到一定的影响。 四、大字标题类海报 大字标题类海报内容非常直白,受众第一眼就能接收所有重要的信息,这在信息时代是非常有利的。在快节奏的生活中,受众一般没有很多时间细细品读海报,大字标题方便人们快速阅读。但是,由于缺乏含义深刻的图形,这类海报的表现力较弱。由于字母或者汉字的约束,大字标题海报的创意表现只能从文字的变形或者装饰出发,受众可能很快地接受了信息,但停留时间一般不会很长。 结语 在众多的海报表现形式中,人们对于图形创意的表现形式最为喜爱。人们比较欣赏那些图片美观、色彩丰富,同时具有创意的海报,这体现了受众较高的审美品位,也对设计师提出了较高的要求。相对于国外的优秀海报,我国的海报设计在视觉冲击力和表现形式新颖性方面略显不足,但是公众对国内的海报是一种鼓励的态度,这对于设计师来说是有利的。因此设计师既要取国外广告在创意表现方面的长处,又要深入我国传统文化汲取精华。 作者:李骏祥 单位:合肥工业大学建筑与艺术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计图形化文字研究 一、图形化文字 图像是传达影片主题信息的重要手段,能够吸引更多观众的眼球。而文字是人们为了记录思想、语言和信息传达时所采用的一种记录手段,可以全面的反映信息内容。文字与图像存在两个不同的领域,前者具有抽象意义,后者则具有具象意义。图形化文字设计其实就是在图像的基础上了解文字的形态,采用多样化的形式及方法将文字和图像这两个不同的概念有机结合,不仅反映了文字的抽象含意,同时还突出了图像的具象特征。实际采用的形式与方法所涉及的内容较广,除了利用图像来装饰文字外,还围绕构成的角度,把文字视作为一种既有单字的独立形态,通过图像化语言赋予文字更多的表现形式,同时又能实现多字组合,以点、线、面的角度体现各图像元素。传统的电影海报图像化文字设计,主要基于作品的艺术吸引力而不断的发展,但随着发展的不断深入,在各方因素的制约和影响下,我国的图像化文字设计始终处于模糊的发展阶段,更有甚者将图像化文字设计定义为对笔画的简单装饰,而忽视了对其整体性钻研及全面认知。在现代世界领域中,字体设计水平得到了提高及完善,从20世纪80年代后期开始,随着电脑技术的不断发展与兴起,将该项技术作为了现代设计业的核心工具,图像化文字也因此涌现了多样化的表现形式。当前,在信息环境下,网络与数字化技术在社会上得到了全面普及,有效促进了信息的全面传达。而这个时候,视觉传达就成为了现代信息传播的主要方式,文字在视觉传达中也发挥着信息的及时全面传达的作用。 二、电影海报图形化文字的视觉传达功能 电影海报主要根据观众的视觉认知程度来传达影片主题内容,同时信息传达者还通过通俗易懂的语言和观众进行良好沟通。图像化文字已经成为了现代海报设计中最为常见的一种表现形式。在文字基础上而设计的海报具有时效性,让观众更好的观看与阅读,并且自觉迅速的解析信息,而不用再像以往那样被动地,一字一句深沉地思考。这就强调实际传达的内容必须是生动形象、准确可靠的,表现形式应呈现出美感,文字编排应有条理,从而吸引广大受众的注意力,使他们产生浓厚的兴趣,并为其阅读、理解提供便捷性,深入分析和关注文字图像实际要传达的信息。 (一)吸引受众的视觉 电影海报要想及时传达影片信息,就需要设计出能够深刻影响观众视觉器官的文字,从而给观众留下深刻印象。设计者设计中应对各相关要素进行全面考虑,深入细致分析思考个性化的视觉形式。图像化文字不同于一般性印刷文字,其无论是造型还是编排形式都呈现出多样化。与此同时,观众通过图像能够清晰的获悉影片信息,是视觉的直接感知。此外,图像的多样化层次、形式以及具象直观的特性,散发着强烈的动感。所以,电影海报设计中将图像和文字有机结合,受众会先观察图像,再阅读文字信息。之所以受众有这样的表现,是因为动比静更能吸引人。而图像化文字就是汲取图像的优势,在传达字面信息的同时,融入了图像化的表现形式,使得整个版面生动形象,这是对印刷字体的一种创新。 (二)调动受众愉悦的心理 为了保证电影海报具有较好的可视性,应增强文字表现形式的美感,使其更加活泼生动,让人赏心悦目。图像化文字采用具有美观性和趣味性的表现形式,以愉悦观众的心理,从而自觉地将目光投向文字内容。由于一般性印刷文字是整套规范使用,在文字造型上存在一定的限制,无法和图像化文字一样针对具体的设计主题,通过少量的文字进行相应的形态设计。所以不能像图像化文字具有多样化的造型与形式,视觉效果也相对不够理想。 (三)文字信息通俗易懂 为了提高电影海报的阅读及欣赏价值,在文字编排时必须做到突出重点,及时为观众传达信息传达者的目的。尽管一般性印刷文字能准确传达信息,但其缺乏丰富多样的文本编排形式和形态表现,因此并没有更好的视觉效果。枯燥乏味,没有条理的设计是很难俘获众多观众的。为了保证受众积极主动的接受,应有条理地、声情并茂地进行构图元素的设计。比如《功夫之王》电影海报版面上的“功夫之王”四个字,字体以粗壮、厚实的形态表现,向受众传达力量感。该电影海报主要是基于印刷字体而进一步加工和装饰文字内容。设计人员在对这四个字进行相应的切角处理后,使得文字更具统一性。 三、图形化文字在电影海报设计中的应用 电影海报文字设计中,并非单单掌握图像化文字的概念及特征,而是要深入研究海报中的文字以突出影片思想,如何体现文字的特性;探索更具视觉艺术表现力的方法以及适合不同类型海报内容的艺术表现手法。 (一)笔画替换 笔画是文字的重要构成部分,所以笔画的走势至关重要,可通过一定的图像来转换文字的全部或部分笔画,并且还应做到文字中有图像,图像中有文字,实现文字与图像的紧密结合,从而给观众带来虚实相生的效果。实际设计过程中,我们应掌握和了解笔画与图像结合后而产生的艺术性及和谐性,文字信息和海报画面应深入融合,并形成完美的画面意境。通过图像化文字的设计,不仅保证了影片信息的及时传达,而且还能够使文字的表达意涵更加丰富多彩。需要注意的是,图像化文字并非是单纯的将文字和图像组合在一起,而是进行创造性的融合,科学合理的配置图像,集文字与图像为一体反映影片的主题。 (二)文字重构 文字重构在海报主题信息的基础上对文字进行了重新组合,并通过一些夸张的图像来构成,从而产生强烈的文字表现形式,冲击着每位受众的视觉,让受众产生深刻的印象。这种通过数字重构的方式进行的设计,使图像化文字更具趣味性、吸引力,不仅给受众带来美感,而且还使其了解影片的信息。比如《向左走,向右走》的电影海报就是通过文字重构的方式来进行图形化文字的设计。 (三)字形同构 字形同构是将各类或具有一定联系的笔画和形组合起来,同时还对笔画和形进行相互转换,以确保两者间巧妙的结合,最终构成新型的文字图像,并给受众带来新的视觉感受。其实,字形同构只是一种共生同构,实现笔画与笔画间的相互转换,并互为所用,这样就使文字图像得到了进一步升华。而文字同构的独特之处在于其隐藏在字形中,不易发现。设计者实际设计字形笔画时,一般会通过重叠、共生等方式手段设计出具有创新性特征的文字图像,这样的创作方法与表现形式成为了现代设计者出于给受众新的视觉感受而采用的核心创新手法。电影海报图像化设计中,设计者应紧密结合设计主题完成相应的图像设计,并充分挖掘影片内容中与海报相关的含义,同时还要从生活实际中找寻易于受众接受及使用的图像、文字,将获取的文字和图像有机结合,既要突出文字深刻的文化意涵,又要体现图像的审美感。 (四)文字解构 解构主义最初是法国哲学家德里达而提出的,将解构主义与艺术有机融合,则构成了一种特有的艺术表现形式,目的在于对整体性的解构,并侧重于局部的艺术表现。现阶段,广告海报设计中通常遵循的是同构的设计理念,但这种反向思维的解构理念还未得到全面普及。就好像人们习惯运用正向思维,设计中只注重于“加法”的使用,不断增强图像与文字的画面感;却很少运用“减法”进行图像文字的设计。电影海报设计中的文字解构主要是根据设计实际需求,不认可文字笔画、结构整体性,并对其进行破坏和肢解,然后进行重新组合,构建一个完整性的视觉形态,以相应降低文字的阅读功能,赋予图像化文字更高的视觉魅力。但文字解构设计并非任意的对文字进行破坏和肢解,而是在深入细致的设计下,摒弃传统的设计形式和设计原则,设计具有创造性的视觉作品。 (五)虚构空间 在平面海报中可以利用多样化的方式来获得三维空间的视觉感受,是较为理想的设计。在二维中通过视觉原理塑造出来的空间立体的幻象,以虚拟的视觉错觉而形成的景象,当然获得实际并不存在的虚拟空间假象会散发较好的视觉形象效果。虚拟空间通常运用图底反转的正负性表现形式,平面设计中正形与负形所反映的是格式塔心理学派确立的一个“图底”概念范畴中描述的与图底反转相关的视觉心理形象。比如《人工智能》中,AI是想成为真正意义上的人的机器人小孩大卫,突出自我、探索人性的故事,海报通过金属质感的文字A与I通过图底关系予以表现,A中所呈现的小人侧影,和I中孤独的小人相同;《非诚勿扰》海报设计也运用了这一手法。在幻觉性的空间原理上,可试图进行图形化文字的创意设计。比如《闪灵侠》海报版面中闪灵侠伫立在用片名字母立体化组成的高楼上,用傲视的眼光注视着黑夜。该电影海报中的文字是运用添加阴影、体块化,或者通过其他物象衬托、叠影等手段实现一定的空间感受,达到视线文字图形化的艺术创意。 四、结语 综上所述,电影海报图形化文字设计并非机械式的填塞海报文字,而是有针对性的通过文字自身固有的意义、形态,并密切联系各类艺术表现手法,全面挖掘语言中存在的视觉效果,合理巧妙的控制文字元素,能够充分反映影片主题的核心思想,进而发挥意想不到的宣传推广效果。 作者:谭琢麒 齐志永 单位:河北民族师范学院 承德广播电视台 海报设计毕业论文:民族文化旅游海报设计论文 一、传统艺术元素 传统文化艺术是拥有蕴涵富足的宝藏,它所蕴含的多种艺术表现形式、审美角度、立异精神和艺术作品都对现代海报设计有着深刻的启示与借鉴作用。中国富含深厚的文化特性决定了现代海报设计独特的东方文化韵味,也形成了大量具备东方神韵的海报设计元素,这些元素充斥着我们生活的方方面面,早已渗透入人们的日常生活中。这些元素运用在旅游海报设计中就可以被更多的人所认可,由于在中国这个特定的区域里,这些具有深刻涵义的传统文化也只是自己本民族的人们才能理解读懂。在现代旅游海报设计作品中,我们依然可以看到浓浓的传统中国味。如中国传统文化影响下的人们对中国红的喜爱、对祥云、龙图腾的认可等等。优秀的传统艺术丰富我们视觉艺术语言,是我们探索和发现新的视觉语言、创新视觉文化的源头。首先,确定“天人合一”的审美标准。“天人合一”思想在自然观上强调的“浑然天成”“物我为一”。这样人与自然浑然一体的世界观造就了人们对事物认识的统一性、辩证性、因果循环的整体思维方式,强调事物各方面辩证统一和相辅相成,体现了中国古代哲学思想观念。将这种特殊的思维方式,运用到艺术创作当中,则形成了中国当下特有的审美习惯和美学标准。同样,“天人合一”的抽象观念并没有完全停留在哲学的理念中,也渗透到我国古代旅游文化观念中,强调在旅游过程当中不光注重山水的自然特征,更多在意的是人与自然相互交融的境界。晋代陶潜的“采菊东篱下,悠然见南山”所反映出来的归依自然、物我两忘的境界,正是这一思想的集中体现。因此,旅游海报设计要根植于传统艺术精华的土壤中,把设计思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中,取得意想不到的审美效果。其次,追求“发于天然”的艺术造诣。唐代张璪则提出:“外师造化,中得心源。”意在把绘画艺术融入自然中,以自然为师,结合创作者心理情感,并将情感与写实融合在一起,两者交融呈现出最好的作品。这种追求“发于天然”的艺术精神反映在旅游海报设计中,则更多的是强调人们通过海报视觉符号而达到身临其境、置身其中的感受和体验,缩短游客和旅游地之间的空间和心理距离。再次,符合“美善统一”的价值规范。“美”与“善”在中国传统文化中是密不可分的统一整体,因此产生的传统审美形态就必定带着极高的道德意识。也就是说,艺术作品不但是视觉刺激的产物,也是社会价值规范的产物,包涵了人对自然生命欲求和现实社会的道德规范。如在中国传统文化中的松竹梅象征友请与坚贞,大象宝瓶象征太平吉祥,石榴桂圆象征多子多福,仙鹤青松象征延年益寿等等,它都表达了人们求美求善的和谐愿望。因此,旅游海报设计不仅要表现旅游景区美好的自然景观和人文景观,而且不能脱离人们的审美标准和道德规范。孔子的“仁者乐山,智者乐水”“君子比德”之说就是寓道德修养于旅游审美活动的突出表现,对旅游者的道德感养成具有重要的作用。 二、宗教文化元素 “宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别,宗教中的如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为,往往是与个人的生活目的、人生的价值等道德观念直接相联,而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情,通过对美的事物的感受和认识,获得精神上的愉悦。”由此可以看出,宗教与艺术两种思惟方式在运用想象和幻想把握世界的过程中异曲同工,相互共存,异同结合,使它们在对世界的认知和反映中,形成了相互浸透、相互交融的现象,使宗教中融入了艺术元素,艺术中渗透着宗教因素。同时,宗教与艺术对客观世界的认知本领与方法又是同根共源,相辅相成,都运用了丰富的思维方式。黑格尔在《美学》中说:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”而民间传说,图腾符号,原始歌舞、艺术与仪式等宗教活动同样使用了丰富的想象,并且最大程度的利用与发展了这种想象。丰富的联想和幻想,既是艺术思维的首要特征,也是宗教活动的主要方法。在现代社会当中,当宗教与旅游密切地联系在一起时,旅游成了宗教传播、交流的主要途径和手段,宗教则成了旅游活动的重要动力和目的,宗教蕴涵富足的旅游资源,旅游则增进这一资源价值的完成,将其转变为现实的旅游产品。在漫漫的历史演变过程中,宗教造就了绚烂的精神文化和光鲜的物质文明,开辟了丰富自然风光和人文景观,许多宗教文化的景区已成为世界文化和自然双重遗产。优秀宗教文化资源与文明旅游行为充分结合,更好地宏扬传统宗教文化的精髓,尽显宗教规范人道德、净化人心灵、升华人境界的积极作用,更好地致力于社会主义现代化建设。因此,宗教文化元素在现代旅游设计中的运用,首先要建立在对宗教理解的基础之上,而绝非的轻易挪用对某个图形符号。只有宗教思想与旅游海报设计语言完美结合,精确传达设计理念,才是宗教文化与旅游广告互动关系的体现。随着社会的进步和人们对宗教思想的逐步认识,使得宗教信仰中图腾符号的利用价值得到不断延展,虽然图腾的原始意义发生了本质的改变,但体现宗教意义的图腾符号或宗教传说也已成为某个宗教旅游的象征或标识,给现代旅游海报设计提供了丰富的文化元素。如中国联通标志,选用的是源于佛教八宝题材的“盘长”造型,取其“源远流长、生生不息”之意,通过其文化的气息与亲和力来传递企业的精神理念。 三、民俗民风元素 人们物质生活水平的不断提高,旅游目的也向文化旅游发展,以展示民族地区风貌、弘扬民族文化的民族区域旅游愈来愈受到大家重视,地位日趋提升。一些具有民俗文化特点的旅游区将该区域非物质文化遗产吸收并加以发展利用,开拓了通过旅游发展,开发宣传和传承非物质文化遗产的新通道。通过旅游开发,政府大力加强对当地民俗文化宣传的扶持,加强对旅游目的地的重视和保护,以吸引更多的游客来参观,在资金和管理上的投入,将为当地非物质文化遗产创造更好的生存环境和条件。如屈原故乡每一年端午节前后举办赛龙舟活动,已成为三峡地区主要的民俗文化旅游活动,并利用这一特殊性主题开拓其它更多的旅游活动。现在对旅游地的欣赏更多的人已经开始转向民俗文化的审美。春节期间越来越多的人走向农村,关注那里的腰鼓、社火、庙会。不同的国家和地区、不同的民族,因为生存讲条件、历史境遇的差异,构成了各具特色的民俗民风,这是十分重要的文化遗产,一笔具有极高价值的民族旅游资源。各个历史时期、各个民族文化、民间传统、古老风俗的情景再现,更加迎合和丰富生活在现代多元文化社会中的人们的求新、求知、求同、寻根等心理满足感。民风民俗指那些突出表现每个民族特点和他们所居住地区的地方性特征的因素,从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺,到需要细心观察、深入体会的思维方式、道德观念、审美趣味等。在相应的旅游广告中应突出民俗文化元素,如刺绣、剪纸、年画等都是带有民俗特色的民间装饰风格的饰物,了解各个装饰饰物的特点、风格、寓意,就可采用其特征进行艺术提炼。以现代的审美意趣对已有造型和文化元素加以提取、改造和运用,使作品保存了传统艺术的神韵,带有鲜明地域特征,同时也更富有时代特色。面对日趋激烈的旅游市场竞争,旅游即将进入销售导向的营销主导时期,旅游海报在广告宣传中起着至关重要的作用。要把旅游海报作为跨文化交流的营销工具,进行系统的营销规划和运作,抓住民族文化传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵,汲取外来优秀的思想意识、方法手段,兼收并蓄,融会贯通,创作一批既具有民族化特色,又具有国际化视野的旅游海报,不断推进民族地区旅游广告产业化进程,全面带动我国内陆开放的生动局面。 作者:张莉 单位:宁夏大学美术学院 海报设计毕业论文:公益海报设计色彩心理应用 一、色彩在海报运用中的现状分析 现代的海报是工业革命的历史产物,它随着商业经济的高速发展应运而生,逐渐呈现出多媒体化的传播形式。与其他任何一种艺术设计形式相同的是,海报除不仅本身具有广泛传播、引起受众注意的功能外,而且它具有“从教化、促人伦”的警示教导作用,在此点上面,公益海报得到了很好的诠释。公益海报利用一些具有视觉冲击力的图形、文字和色彩来充当以解决不同的社会问题,充当其社会营销的工具,进而以教化社会。设计语言需要通过强有力的听觉穿透力,能够人留下难以磨灭的印象,和长久的感动效应,而色彩往往是创造这些效果的最为有效的手段和工具。 二、色彩的相关概念界定 1、色彩的概念 简单的来说,色彩可以分为两大类,一类是有色彩,一类是无色彩。无色彩就如我们平日说的黑白灰,而有色彩就是我们所讲的七彩色了,如:红黄蓝等。有色彩就是具备光谱上的某种色相,我们称之为彩调。而与之相反的,无色彩即指那些没有色调表现,无色彩在明度上进行变化,其色调的表现即为黑、白、灰。有色彩的表现虽然虽然在一定程度上具有复杂性,但是我们依然可以通过一些特定的数值来对其进行确定与区分,分别是色相、明度、纯度,而这也就是色彩的三属性。其实,在现实生活中,大部分我们视觉所接触到的物体并不会发光,也就是说在黑暗中我们人眼是看不到这些物体的,因而,我们对其颜色也就更无从所知了。我们人类的眼睛可以看见色彩,是源于光的折射原理,光源通过发光折射到物体上随后被人眼所察觉,比如月光折射到路面上。由此,我们可以知道光与色是分不开的,而且,先有了光才有了色彩,我们所看见的色彩也就是对人眼对光感的反映。 2、色彩的科学定义 1)关于色彩科学 色彩研究,我们称之为色彩工程学,它包含了:表色法、测色法以及对色彩的规划与设计,色调的调节和对色彩进行管理。 2)关于色彩心理学 事实上色彩在现实的角度上会对我们产生了一种刺激和激励的作用。色彩心理由视觉反映开始,通过视知觉逐渐引申到情感与记忆,而情感与记忆通过深化,就产生了思想、意志与象征。这些反应是极度复杂却又具有真实性的。实际上,色彩生理和色彩心理它们是一种共生的关系,它们之间既相互联系,又互相制约。众所周知,色彩不同,人们感受不同。同一色彩,生活在不同环境中的人会做出不同的判断。因此,我们在色彩的运用中,要重视到这种由因及果,由表及里的关系,也就是我们积累到了一定经验程度时而升华形成的色彩学心里规范。 3)色彩密码 从心理学角度来说,任何一种色彩都具有一定的象征意义。当我们看见了某种颜色,大脑神经便收到视觉神经传达的信号,从而产生了一定的联想。比如说,看到红色,我们就会想到热情的火焰,所以红色带给人们振奋的心情,人的血压会有所升高,情绪也会兴奋冲动。其实,色彩心理学并不仅仅停留在色彩与心理两个学科的范围之内,它囊括了美学、民俗学、心理学。我们设计师在设计时要懂得掌握色彩的运用,通过色彩引起受众在心理上的联想,最终达到设计的目的与意义。 三、色彩心理在公益海报设计中的应用 虽然同样的色彩可能因为受众的不同而产生不同的心理反应,但是,基于人类共同的生理构造,以及生活环境的相似性,我们可以归纳出色彩心理的共同规律。将此规律应用于公益海报的设计,根据不同的宣传主题,我们可以选择与之相对应的颜色载体,从而更加明确的表现出了海报想要宣传的主题,继而可以将设计者的思想传达给受众,引导受众群体朝着所宣传的目的靠拢。现代人们生活在高强度的压力之下,容易产生紧张焦虑的情绪,并且有害于身体健康,因此,我们需要倡导人类健康生活,注意饮食类的公益海报,而这类公益海报我们常常用蓝色与绿色调来进行表达。绿色和蓝色是最能体现出大自然的颜色,绿色象征着声明与希望,蓝色表达了广阔与静谧。通常,我们感到心情郁闷时,倘若在森林或者大海边漫步便会心情平和,因此,蓝色与绿色实际上是来自大自然对人类心灵慰藉,可以让我们变得平静。 四、色彩在公益海报中的意义 不同的色彩带给人们不同的心理感受,将象征不同意义的颜色运用在公益海报中,可以借此更好的向受众传达出设计者的设计理念,也通过色彩营造出的氛围感染受众,使其与设计者达到思想上的共鸣,从而更加深刻的表达出公益海报所要宣传的主题。一个好的公益海报是可以深入人们的内心深处,通过不同的色彩所营造出来的的气氛和气势不是其他艺术宣传形式所能体现的。随着新媒体科技的发展,公益的海报的传达形式,越来越趋于多元化,色彩的表达也越来越丰富,优秀的公益海报能够正确的引导社会的价值观,建设社会的真善美,让生活变得更加美好。 五、结语 色彩是最吸引人类视觉的东西,在公益海报的设计中,我们合理的运用色彩,可以在宣传海报的主题上更加深入人心,达到长久的效果与影响,在运用色彩时,我们要充分思考如何对色彩进行表达,把握色彩心理学,同时要考虑到我们的传统文化与时代特点。我们运用色彩,既表现出主题思想又要表现出形式的美感,那么,我们将设计出具有独特风格与视觉冲击力,并具有广泛影响力的公益海报。 作者:徐磊基 单位:福州大学厦门工艺美术学院 海报设计毕业论文:电影海报设计风格流派演化 一、中国电影海报设计风格的主要特点 1、强烈的时代特征 电影海报作为电影的衍生物,反正和记录着人们的生活,通过电影海报,人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期,电影的制作往往是通过还原现实生活实现的,在电影海报中,也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征,体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联,电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征,有的强调手绘,有的注重特技,这些都是时展的反映。 2、深厚的中国意蕴 不管是电影的制作还是电影海报的制作,都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中,展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中,传达着电影的主题思想,并展现出许多电影以外所包含的内容。同时,加之电影台词的合理运用,结合图片设计与制作,展现出中国电影海报的中国特色。 二、中国电影海报设计风格成因 近年来,中国电影海报设计处于飞速上升时期,具有本土特色的海报不断涌现,并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。 1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维 中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中,无不散发着浓浓的传统的中国风韵:色彩、山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……,增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质,因而能够迅速成长发展起来。 2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇 技术、经济的发展转型,带动整个中国社会的重大变化,电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼,反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果,其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力,促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。 三、中国电影海报设计风格流派演化 从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出,中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。 1、从“繁”到“简” 九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体,影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现,表现形式单一,视觉效果沉闷,给人一种繁冗之感。而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”,留白、重构、变异等表现手段被大量运用,营造出一种深邃广博的艺术意境。 2、由“大”变“小” “大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现,而现在则以简约的人物、意境展示主题内容,这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、大题小做。 3、由“浅”到“深” 由“浅”到“深”反映了中国电影海报设计思想内涵的演化。当前中国电影海报设计不断地通过简约的形象编码来展示电影的内在意蕴,而不再是以显性图画、外在语言传递主题信息,图片、符号、数字、色彩、光线等的多元运用,强化了观众对电影的主题内容、艺术风格、文化哲理等的认同。 作者:姚韵 单位:四川大学艺术学院 海报设计毕业论文:现代电影海报设计发展 一、中国电影海报的起源 中国的平面设计相比日本和欧美等发达国家来说起步较晚,特别是电影海报的产生就更晚一些。中国第一部电影诞生于1905年的《定军山》,随着20世纪初期电影走进中国,电影海报也渐渐开始起步,电影事业的迅速发展,印刷、摄影行业的成熟,电影海报也成长起来。在经济飞速发展的现代,随着人们经济能力和消费水平的提高,电影院数量的增加,据研究,2013年,我国城镇居民在文教娱乐方面现金消费支出为2233.3元,是1990年的20倍。这带动了电影产业的发展,人们的消费水平提高,鉴赏能力也进一步提高,这就要求电影海报的设计水平需要更上一层楼,因为电影海报是一部电影的精髓汇总,是消费者了解一部电影的第一印象。 二、中国电影海报的弊端 而在现代的电影海报设计中,能看到很多模仿与抄袭的影子。与动辄10万的欧美电影海报设计费用而言,中国电影行业普遍对海报设计的投入过少,这也是由于中国设计行业发展水平参差不齐的原因导致。还有一些原因是某些电影制作公司对电影海报设计干预过多,往往给设计师一个欧美电影海报,并赤裸裸要求抄袭其画面构图,于是现在很多中国的电影海报在有形无形中打上了抄袭或模仿的烙印。太过相似的画面不仅令很多平面设计师汗颜,更是让消费者质疑电影制作的水平及内容水分过多,严重的影响了电影行业的声誉。当然,不仅中国的电影海报设计中存在质疑的问题,国外电影海报中的抄袭也不胜枚举。我们的电影海报设计行业似乎在面临着一个重要的挑战,如何能制作创意独到的精美海报? 三、中国电影海报设计的模仿度把握 对于平面设计行业来说,借鉴是将别人的作品深入研究,熟悉并了解其创造思路和理念之后进行再创作的过程,这样的方式能够让作品会有新的创意出现,甚至达到青出于蓝而胜于蓝的效果;而模仿是在了解了别人的作品创意理念以后只是生硬的将其中一小部分做简单的修改处理;最恶劣的是抄袭,就是直接把别人的作品据为己有的,这样的行为是要追究其法律责任的。作为一个设计师,初期模仿是做好设计的基础,所以学习平面设计专业学生前期会学习视觉流程、形式美法则,以及字体设计、版式设计等相关的内容,同时会模仿一些优秀设计作品,以便能学会运用适合的文字、制作出一张相对规范有美感的作品。设计不是高空造楼,很多时候我们需要看大量的设计作品,在其中得到启发和帮助,模仿能让我们学习到最合理的设计方法,但是很多人误解了模仿的真正意义,忘记了设计的初衷。模仿只是一种有效快速的设计学习方法,我们需要使用借鉴的方式取其精华,去其糟粕。很多中国的电影海报设计参杂了模仿的影子,当时这是因为中国的平面设计行业起步较晚,而设计的能力并不是与生俱来的,需要很多的学习过程,这个阶段的模仿就是一种学习。我们要把握住的度是能够在创作中加入自己的灵感,作品能很好的反映电影的内涵,传达给消费者准确的意思。之后再渐渐加入更多自己的风格理念,脱离模仿的影响自成一派。 四、电影海报版式的设计思考 在优秀的电影海报设计中,我们可以看到设计者首先考虑的是电影的信息传达功能,合理有效的在第一时间把电影的剧情内容融合在一张剧照中表现出来,因为图形信息是最能抓住人眼球的东西,所以大多数优秀的电影海报会利用具象或抽象的图形吸引观者眼球。其次合理的色彩搭配能反应出电影的内涵。色彩会给人强烈的情感刺激,因为不同的颜色本身就有一点的情感因素,比如明快的橙色或黄色一般会用于主题活泼幽默的电影中,例如《老雷斯的故事》用比较明快的颜色,让观者在第一次观看时就被欢快的气氛所感染到。相对具有科幻性的电影会偏向于用深蓝色和黑色作为设计的主题,蓝色是冷色调,从色彩感觉上带有科幻、寒冷的感觉,给人未知领域的一些指向性,给人思考的空间。如电影《2012》的海报设计,用了纯度和明度很低的蓝色给人想像的空间。在恐怖电影中常用暗红色和黑色的的色彩搭配来表现血腥、恐怖的主题。暗红色有血液的暗示感,而黑色是明度最低的颜色,能带给人恐惧感。如电影《左岸魔屋》,虽然没有出现恐怖的图片,但是黑红色搭配带给观者一种紧张窒息的感觉。色彩在电影海报设计中尤为重要,利用好色彩的个性就能很好的传递电影的内涵主题。版式编排也是电影海报里非常重要的一个部分,字体的设计、字号的大小、文字位置的摆放也非常关键。很多时候,一个具有设计感的电影名称文字设计能有效的提升电影海报的档次,甚至具有剧情代入感。《教父》电影海报中“father”几个文字运用提线木偶的感觉进行设计,很好的反映里电影的主题——他能够操纵很多人的命运,同时又被上帝操纵着自己的命运。中国汉字是历史最悠久的文字之一,经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等各种变化,运用在现代的电影海报中,更要考虑到文字的性格特点和电影的文化内涵。电影《画壁》的海报设计中,电影名称使用隶书的形式,用印章阴刻的方式来设计,像刻在石壁上被磨损过的感觉,和电影主题呼应。《让子弹飞》电影海报设计中,文字拦腰切断的方式也能很好的呼应电影主题,有很强的代入感。 五、现代中国电影海报在反思中进步 中国电影海报发展到现在,已然越来越有自己的个性特点,在海报的版式风格、字体、色彩、图形上已经慢慢摆脱了国外海报设计的特点。比如《大圣归来》的海报设计。从主要图形的设计上,有融入国外手绘风格的同时加入了中国画风的体现,文字也具有独特的设计感,鲜艳的红色有英雄气息和情景代入感,是一张具有个性特点的中国电影海报设计。相信中国的电影海报在国外电影海报的影响和刺激下,设计者能够很好的取其精华,去其糟粕,很多设计师越来越注重本国的文化内涵,在设计中尊重我们自己的文化特点,了解历史和电影内涵,提高自身的设计水平,越来越多优秀的电影海报逐渐出现在各大影院,影响着我们的娱乐生活。 作者:陈秀珍 单位:云南大学旅游文化学院 海报设计毕业论文:商业电影海报设计探析 一、商业电影海报审丑现象的出现 “审丑”是相对审美而言的,审丑现象的出现一方面以其敢于打破传统,质疑权威而受到关注,另一方面又因其哗众取宠而遭到批判。近年来出现“审丑”现象的文化和产品已经渗透于很多领域,并有扩张和蔓延的态势。审丑现象通常以设计作品颠覆公众的常规审美观或传统道德观来获得人们的关注。本论文以这种审丑现象为切入点,对电影海报设计中出现的这种现象的成因、影响进行研究。电影海报设计由于娱乐、大众消费等特性,审丑现象尤为明显。本应具备一定收藏价值和纪念价值的电影海报都沦为简单的明星大头照拼贴,甚至是耗资巨大的名片如《赤壁》《建国大业》等,都是明星堆砌,把极具意义的历史电影宣传低俗化。更甚有电影海报,直接照搬国外海报,无论是构图、色调还是文字编排都如出一辙,这种忽视知识产权的做法会让观者误认为该电影也是抄袭之作。还有一些海报,夸大电影的暴力血腥,呈现出一种极端的病态画面,对社会产生一定的负面影响。总之,商业电影海报的审丑现象是一种常见的、有特点的现象,研究这种现象的特点和成因,有助于改善这种现象带来的负面影响。 二、商业电影海报审丑现象特点 一张优秀的电影海报除了其商业上的成功外,还应具备原创性、电影代表性、脱离低俗趣味等。如果不具备前述特性,而是以抄袭、堆砌、低俗为主体,则会出现审丑现象。具体而言,商业电影海报审丑现象的特点主要有以下三点。 (一)直接照搬他人作品,进行简单复制。 直接照搬他人作品,进行简单复制。如果没有见过好莱坞电影Loveactually的海报,这也不失为一张出色的海报。遗憾的是《爱情呼叫转移2》的海报所呈现的细节和构图方式都表明这是一张有抄袭嫌疑的作品。这不是个例:电影《全城热恋》和《Valentine’sday》《非常完美》和AddictedtoLove、《唐琅探案》和《大侦探福尔摩斯》《惊天动地》和《父辈的旗帜》等等,可以说电影海报的抄袭几乎成了惯例。这种海报设计的抄袭会让电影原创性降低。 (二)对人物身体与精神的病态的描绘;对暴力、流血场面情有独钟的展示。 海报在表达色情暴力题材的时候,不应哗众取宠,过于强化色情、暴力、流血场面。例如电影《恰同学少年》实际上是内容为青春的文艺电影,其电影海报却是两个激吻男女和躶体女性;完全脱离实际。又如恐怖片《惊魂游戏》,其海报表现的是一张巨大的人脸布满血管,口被铁器撑裂,色调昏暗不明,对人形成极大的心里恐惧。这类因题材需要或是宣传需要而呈现的色情、暴力的海报,应经过艺术处理表达。古希腊群体雕塑拉奥孔是以表达暴力流血场面的经典作品,其化丑为美上的做法值得学习。“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美。身体极度苦痛情况下的扭曲变形同高度的美是不相容的……不得不把身体的苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息”这种在创作中刻意地冲淡其情绪的表达,为的是不影响美。这种化丑为美的价值观同样也适用于商业电影海报。大部分有色情暴力场面的电影都是18岁以上观看;但电影海报作为宣传是无处不在,观者也是随机的,如果海报无所顾忌的展示暴力、色情、流血场面,甚至将其强化,对社会的影响是负面的。商业电影海报传播范围极广,即使电影题材本身有暴力色情的内容,也应进行艺术处理。电影海报《南京大屠杀》《金陵十二钗》等都没有过分的宣扬其中的色情暴力部分,而是将影片中核心表达的精神以优美的画面展开。这也说明大部分优秀的电影海报不会出现审丑现象,这种现象也是可以避免的。 (三)进行杂烩式堆砌的表达。 电影海报采取堆砌明星的方式进行设计,是大部分海报的惯有手法。这类海报大部分都是明星,和剧情没有绝对的关系,观众只能从海报上获知这部电影有哪些明星出演。结果看电影也就纯粹成了追星族了。这种做法虽然不如前面两种审丑现象的影响那么大,但也使得电影低俗化,强化了快餐文化的负面影响。商业电影强调明星的号召力本无可厚非,但不能脱离电影只宣传明星。 三、商业电影海报审丑现象的成因 商业电影海报的审丑现象是显而易见的,但其成因却十分复杂,细而述之主要有三方面:一是电影周期而导致的,二是人的文化心理因素,三是社会伦理因素。这三个主要因素导致电影海报的设计质量参差不齐,成为许多人的诟病的地方。 (一)电影周期因素。 这是导致电影海报优良变化的主要因素。电影海报的分前期、中期、后期,这三种电影海报由于需求不同、制作目的不同、决定方不同,结果也不尽相同。以张艺谋的《山楂树之恋》海报为例。1.前期:这时候的海报以展示影片概念、气氛做主导。前期海报的风格基本是导演、制片人说了算,由于电影还没开拍,可能是演员的定妆照,或者剧照,所以海报展示的往往是一种场景和气氛。《山楂树之恋》是一部要冲击国际奖项的大片,所以在前期的海报中尽可能的展现出东方特色艺术氛围。海报呈现的是主角在电影中的生活状态,配合海报下方的书法字体,呈现隽永的年代感。张艺谋作为前期海报的决定人,具有较高的艺术眼光,所以前期海报呈现出来的构图、色彩、字体等都十分出色。2.中期:中期海报大部分是在电影上映前的半年或两三个月期间。其作用是披露电影剧情、人物关系。《山楂树之恋》男女主角的“偶然相遇美丽邂逅,便使双方产生了一见钟情式的爱情,虽说他们之间的爱情以悲剧结束,但在爱的过程中他们的爱非常纯粹,也充满了浪漫情调。”中期海报正是以油画风格来表达电影的基调和故事情节:电影角色在类似于梵高绘画的漫天笔触中出现,男女主角对视但身体方向不同的肢体语言暗示影片的人物关系,也暗示纯洁爱情表现。这种海报艺术性强、富有想象力,具有收藏价值。3.后期:后期海报主要在影片即将上映前的最后阶段推出,被称为“主海报”。主海报的作用是在电影发行环节,比如在电影院里张贴、户外路牌、灯箱广告里展示,曝光率极高,最大程度地吸引观众购票入座。这时候的海报主要是由投资方决定。而投资方认为突出影片的大牌明星作为吸引眼球的因素,能更有力的推广电影,以至于曝光最多的便是大头照式的海报。所以《山楂树之恋》的后期海报也不能免俗的出现被炒热的男女主角的形象。海报拼贴生硬,人物在画面的右下方表情平淡、肢体语言匮乏无表现力。后期海报的粗制滥造、堆砌明星或者抄袭,是因为曝光率最高的主海报由非专业的投资方决定。 (二)文化心理因素。 部分审丑现象是由于不同的文化而导致的。文化“从其广泛的民族意义来说,是一个错综复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和人作为社会成员所获得的任何其他能力和习惯”。所以文化具有极大的惯性,能左右世界上存在的几乎所有东西,其中当然包括电影海报设计。仍以《山楂树之恋》为例,该片是名导演的大片,完全有望冲击国际奖项,所以针对不同国家所设计的电影海报也完全不同。如英美版的海报,连人物形象都没有,只有一个下巴的特写被拍得莹润光泽,引人遐思。画面上的人物通过乌黑的头发、绑在脖子上的帽绳、白色的衬衫等细节,让人明白这是一个关于知青的故事。反观西班牙版本的,无论是构图和色调都照搬《断背山》海报套路;虽然人物的头像完全展现,但是由于尺寸过小,无细节。同样,以色列版本直接表现男主角背负女主角的画面也过于直白,胜在构图清晰,人们可以通过两人的服饰和身体动态完全明了影片的时代背景。该电影还有台湾版、日本版等都出现完全不同的效果。作为一个成功的电影海报设计者,只有将不同地区、不同文化背景下人的共通性意念,通过民族化装饰方式表现出来,免去因文化、地域、语言等使人们交流产生阻碍的因素,通过视觉图形进行心灵沟通,形成自己独特的设计风格和具有民族特色的设计之路。不过这种因文化而导致的审丑现象还是较为少见,是成因的一个小分支。 (三)社会伦理因素。 商业电影海报审丑现象的成因除了前面所说的以外,社会伦理所产生的影响也是较为巨大的。其一是因为制作成本等原因,导致电影的海报设计人员非专攻人员;其二是电影海报的制作不受重视,流程过于复杂;其三是海报的设计诉求过多,意见无法统一。1.海报设计人员非专攻人员。根据中国新闻网的记者调查,国内的电影海报大部分是由从事广告、平面设计的公司会兼做电影海报设计业务,而并非影视从业者。电影海报由于片方的重视程度不够,制作费十分低廉,这也意味着如果广告公司如果耗费人力物力去打造一张海报是无法盈利的。所以广告公司为了保证最高的利润,选择了以抄袭、照搬,堆砌演员大头照的做法。2.制作不受重视,流程过于复杂。国内大部分片方对海报并不重视,没有具体的负责人,也没有固定的流程,这导致制作时间拖沓、无人担纲。3.设计诉求过多,意见无法统一。北京异开视觉艺术设计创意总监马超曾在采访中说过:“有时候一款海报差不多要耗一年,做了无数个版,一会繁体字版,一会英文版……有时候导演一套意见,制片人一套意见,发行公司也有一套意见……最后我们的稿子被改成不知道什么样。”而更严重的是,每一部电影的广告商、投资商都喜欢发表意见,对其商标的尺寸、大小、颜色乃至位置都有要求,这都会对电影海报产生巨大的影响。 四、小结 商业电影海报作为推广电影作品的重要形式,应引起足够的重视。它不仅具有商业价值,更应具有艺术价值。在多元化发展的今天,商业电影海报设计也迎来了新的平台和契机。如何去其糟粕,保证高质量的视觉传达效果,同时具备原创性,避免抄袭、堆砌和低俗化,是商业电影海报设计面对的命题。要彻底改变电影海报的审丑现象,首先要认识到电影海报的重要性,勇于反省自身的不足,再根据行业的规则进行改善。只有这样才能避免商业电影海报审丑现象的产生,消除其不良影响。 作者:吴冠聪 单位:惠州学院 海报设计毕业论文:嬉皮士海报设计风格特色探究 一、法国新艺术运动影响下的装饰情结 美国嬉皮士海报广泛继承了许多优秀的设计风格,其中借鉴最完整、特点最突出的要数法国新艺术运动中诞生的新艺术风格。许多嬉皮士海报大师,如奥尔顿•凯利、维斯•威尔逊、大卫•博德和史丹利•茅斯等都是新艺术风格的忠实崇拜者。他们认为新艺术风格中出现的具有强烈戏剧效果的装饰元素与嬉皮士年代的精神特质非常吻合,这促使了嬉皮士海报装饰情结的形成。下面笔者就以新艺术运动中的主流艺术家风格——穆夏风格与奥布里•比尔兹利风格为论述依据,详细分析嬉皮士海报装饰情结的表现。 1.穆夏风格。穆夏是新艺术运动平面设计领域的代表人物,他的作品充斥着精致、细腻,带有极端唯美效果的蜿蜒曲线、拜占庭的华丽色彩、洛可可与巴洛克的奢华几何装饰,展现出了令人动容的装饰主义情调。穆夏的这种富于戏剧张力与浪漫情怀的装饰风格让嬉皮士设计师们所折服,他们争相效仿,于是就诞生了我们现在看到的装饰趣味浓烈的嬉皮士海报。如奥尔顿•凯利与史丹利•茅斯合作设计的阿瓦隆舞厅海报,两位设计师参考了1898年穆夏为烟草公司设计的招贴,画面中一位身材曲线玲珑、有一头飘逸卷发的曼妙女郎被手中香烟的烟气萦绕——漩祸形状夸张、浓密卷发与四周装饰效果强烈的藤蔓缠绕在一起,视觉效果极富张力,精致而不失大气,再搭配嬉皮士夸张的迷幻色彩展现出了一种与众不同的美感。 2.奥布里•比尔兹利风格。奥布里•比尔兹利是19世纪英国新艺术运动的代表人物,其创作风格深受印象派、古典主义、巴洛克以及日本浮世绘等装饰意味浓厚的艺术流派或艺术形式的影响。他的作品线条流畅、前卫,唯美中又带有一点颓废、怪诞的气氛,这种感觉正是嬉皮士设计师所寻求的。60年代,许多设计师将比尔兹利的颓靡装饰风格作为典范,以大卫•辛格创作的西菲尔莫尔会堂海报为例,设计师将孔雀和老鹰的下半身线条抽象为一个诡怪的人物侧脸——黑白交错的曲线搭配版画般的色彩平涂处理,不仅使作品张力十足,更传达出了嬉皮士文化的魔幻气质。 二、光效应艺术影响下的视错倾向 起源于德国包豪斯学院的光效应艺术又被称为“光学艺术”或“视觉艺术”,其主张利用光学原理绘制几何图形,制造令人眩晕的视觉幻象。嬉皮士们被这种能够创造出主观色彩的视觉艺术所吸引,创作出了大量带有光效应艺术风格的海报作品。这些作品绚丽多彩,充斥着诡异、瑰丽的虚拟光感,如同舞会上的灯光秀一般令人着迷。下面笔者就分别从几何式视错觉风格和色彩视错觉风格两方面详细分析美国嬉皮士海报在光效应影响下表现出的视错特征。 1.几何式视错觉风格。光效应艺术通常会将正方形、圆形、矩形等常见的几何图案进行切分拆解,而后以大小不一的、重复的方式重新组合,使重组图案在人的眼睛快速移动过程中产生一种线条游动、色块抖动的视觉怪相。如迷幻大师维克多•莫斯科苏为阿瓦隆舞厅设计的人物版海报作品,画面中头戴礼帽、嘴叼雪茄的嬉皮士由黑白两色构成,设计师在人物背景和人物身体白色平涂部分加入了六瓣风车状的圆形图像,当人们的目光游走于海报人物主体与背景之间时,风车状图片便会产生顺时针转动的视错效果,令人感觉十分新奇、有趣。 2.色彩视错觉风格。早期的光效应艺术主要通过黑白两种对比效果强烈的色彩制造视错效果,到了20世纪50年代后,越来越多的设计师开始尝试用色彩之间的冷暖关系差异制造平面作品的纵深感、光感和空间感。这大大拓宽了色彩的选择范围,得到了嬉皮士们的广泛欢迎。如创作于1968年的Y-Knot舞厅海报,画面中央是两朵盛开的花朵,背景为放射状的线条,设计师通过红色、橘色、蓝色的暖色到冷色的过渡,使画面产生了有深度的立体幻象,大大提升了画面的视觉冲击力。 三、迷幻、迷离的感觉传达 迷幻是嬉皮士海报最基本的视觉特征,设计师需要通过精心计算和处理才能将主体意识强烈的嬉皮士迷幻精神传达出来。具体来讲,嬉皮士海报迷幻、迷离的感觉传达主要体现在迷幻图形与迷幻影像两方面。 1.迷幻图形。在最初,海报设计师们大多通过类似于新艺术运动交错重叠的曲线形象或文字来塑造繁复而带有迷幻气质的视觉图形,在光效应引入后,他们开始寻求使整个画面流动、转移、收缩、扩张的图形表现手法。这为嬉皮士海报图形的迷幻感传达提供了更多可能。以迷幻图形创作先驱维斯•威尔逊为菲尔莫尔会堂设计的火焰海报为例,画面中的“火焰”线条妖娆、细腻,层层“火光”中隐约透出一张“人脸”,再搭配红、黑的配色,便使海报产生了一种诡异、神秘、似有还无的迷离感。又如,李•康克林为纽约音乐会创作的海报,画面中的图形和文字以毫无规律的方式扭动、摇摆,产生了一种犹如油滴入水中的魔幻意境,令观者沉迷于其中。 2.迷幻影像。迷幻影像是当时流行的一种照片处理手法,其能将客观影像处理成光怪陆离的迷幻影像,给人一种迷离、颓废的视觉感受。如维克多•莫斯科苏用迷幻影像处理手法创作的Matrix舞厅海报,设计师将原本的人物照片处理成了相片底板效果的影像——原素材中的深色部分变为了影像的浅色部分,原素材的浅色部分则变成了影像的深色部分。这种颠覆常理、色差强烈的视觉效果恰好同嬉皮士们所迷恋的“脑中幻境”相吻合,受到了当时青年群体的广泛欢迎。 四、自由、随意、对抗的视觉诉求 与当时以机械性的文字样式、图形、摄影为主要表达手段的严谨的主流设计风格不同,嬉皮士海报带有一种自由、随意,同理性的现代主义思潮相对抗的精神。很多嬉皮士设计师并不太关注海报作品对信息的传递功能,而是把目光更多地集中于设计个性以及审美价值的表现,甚至将海报看作是一种纯粹的视觉艺术形式。下面笔者就分别从对文字的否定和对图片的否定两方面对嬉皮士海报的这一风格特点进行详细分析。 1.否定文字信息的功能性。嬉皮士海报设计师们往往只注重字体的艺术性,而忽略了其信息载体的功能,这使得嬉皮士海报中的文字阅读性不强,甚至根本不能正常阅读。如维克多•莫斯科苏创作的海报《God’seye》,画面中的主体文字化身为了图形元素,并组成了若干个大小不一、层层套嵌的正方形,乍看之,受众能够体会到海报造型的精妙,却察觉不到其中隐藏的字体,更很难读出其所传达的信息。 2.否定图片信息的功能性。嬉皮士海报中的主体图像通常是设计师天马行空的幻想或是信手拈来的素材,同作品的创作主旨往往关联不大。如大卫•辛格为菲尔莫尔西会堂舞会设计的海报,设计师将自我意识里美好的事物拼贴在海报中作为画面的主体图像——月亮、森林以及天使雕塑由远及近,交错排列,这看起来同舞会的主题并没有什么紧密的联系,但却传达了一种宁静、安详的主观情感。虽然嬉皮士海报在世界设计史上只是昙花一现,但时至今日仍有许多嬉皮士迷幻海报的推崇者们为其风格的延续与创新不断努力着。可以说,画面语言丰富、色彩构成绚丽的嬉皮士海报并没有随着岁月的流失而淘汰,而是被新的技术所接纳,并逐步发展出新的个性和精神。 作者:周潇 单位:牡丹江师范学院美术与设计学院 海报设计毕业论文:现代海报设计艺术特征分析 一、网格化的编排布局 顾名思义,网格是由垂直线和水平线交叉而形成的一种格子状的坐标系统,这种说法最早来源于编织工艺。早在人类早期文明开始的时候,网格纹样就已经出现在了人们的生活之中,如我国出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就经常以网格状的编织纹样作为装饰。随着时代的不断发展,网格不再仅仅作为一种装饰纹样,而被人类应用到了各种编排布局定位或是计算之中,最常见的米字格、九宫格、田字格等都是来源于此。当然,作为一种辅助设计手段,网格化的编排布局也被应用到了现代海报设计之中,并成为现代海报设计的主要创作特征之一。在具体的海报编排布局过程中,网格能够将各种图文信息有效地组织起来,使整幅海报作品系统化、逻辑化,从而赋予了海报作品一种严谨的秩序感和冷峻的现代主义理性美。这种风格特征甚至曾被评为“国际主义平面设计风格”。此外,由于网格化的编排布局过于理性、冷静,为了达到一种更为和谐的视觉美感,设计师在进行编排布局时往往会对每一个小格子、每一个小的构成元素都进行精心、多样化的改善,从而进一步完善网格化的编排布局。以韩国设计师LeeYong-Kyu的海报作品《BIGMONEY》为例,该海报作品好似一幅色彩斑斓的印染织物,仔细观看就会发现该幅海报采用的是网格化的编排布局,且不同方向位置的网格都有自己不同的特色,从而形成了复合的网格结构。第一层的网格系统是水平线与垂直线等距离交叉而形成的正方形网格,每一个小格子内都被填充了图案,并且这些图案巧妙地形成了一种文字语言;第二层的网格系统则是由位于中间水平方向位置的旋转四十五度的小方格构成,这些小方格经过旋转之后悬浮于第一层上方,从而使整体海报形成一种双层次网格编排布局形式,琐碎繁复但不杂乱,充满了浓郁的历史感和鲜明的时代气息,非常符合该海报的主题思想。 二、图案化的视觉语言 图案有广义和狭义之分。广义的图案多是手工艺人或是艺术家的意念体现,是通过一定的方法手段所创作出的具体实物产物;狭义的图案则是指各种器物类表面或是特定平面作品上所形成的装饰纹样图案。随着设计理念的不断强化以及细分化发展,图案的内涵和外延都发生了剧烈的变化,而我们所艺论述的图案则主要是指狭义概念上的图案,是用来做织物、墙纸等的装饰纹理、产品的外在包装设计或是平面作品设计等,即装饰性的图案。值得注意的是,无论一个图形是多么得完美或是复杂,其都不是完整意义上的图案,只能称之为图案的构成要素,只有多个、连续的图案排列组合在一起的图案才可称之为完整的图案。在具体的海报设计过程中,设计师常常利用二方连续或是四方连续的图案构成方式将图案的基本单位进行有规则的排列,从而形成视觉上的连续感、韵律感和节奏感。此外,设计师还经常借助归纳简化、强调特征、夸张变形、添加组合、分解重构等设计手法将表现对象平面化,以消除过于冗杂的体积感或层次感,突出物象上下左右的平面感和轮廓外形,这样更有利于图案化视觉语言的呈现。例如,加州艺术学院创作的海报作品《ToOceansofJoy》就呈现出了图案化的视觉语言这种创作特征,设计师将海鸥、龙虾、鱿鱼、轮船等各种海洋世界的视觉元素都应用到了海报平面中。整幅画面以蓝色为主,象征着辽阔的大海,蓝色上边则用规整的把波浪线来代表海面上的浪花,中间画有船、虾、鱼等,海报四周则是绳索状的装饰边框,而海鸥则和文字共同构成二方的连续纹样,以传递出海报的思想主题。总之,这种处理手法不仅提高了现代海报的装饰性意味,还提升了海报阅读的趣味性。 三、隐匿的文字信息 无论是传统的海报设计还是现代海报设计,文字都是其重要的构成要素,精彩的文字设计以及条理化的文字编排不仅能够有效提高海报设计的传达效率,还能形成强烈的视觉震撼力。相较于传统海报而言,现代海报设计中的文字摆脱了传统单一无趣的字体设计原则,形成了别具匠心的文字特征,即隐匿化的文字信息。所谓的隐匿化的文字信息是指海报设计中的文字像是一个透明的容器,只是为了承装一定的内容、传递一定的信息而存在,其依附于图案图形,没有任何多余的表情,也不需要任何多余的空间。在具体的海报设计过程中,这种隐匿的文字常常被放置于画面的显要位置,详细文字则以中规中矩的无衬线的形式出现,没有过多繁琐的文字笔画和装饰,且主题文字和画面中的图案、图形巧妙地融合在了一起,好似隐匿于图案之中,若即若离、若隐若现、似有似无,生动而又趣味。此外,由于现代海报设计中的文字和图形具有同样的构形形式,所以整体画面效果也比较统一,可谓“远观有整体,近看有细节”。以加拿大设计公司MarianBantjes设计的宣传海报作品《设计关乎生活》为例,该海报作品中的文字就呈现出了隐匿化的信息。海报的主体图形为卷曲的纹样图案,而文字部分也以一种类似的简单化的卷曲纹样形式出现,从而和主体图形巧妙地融合到了一起,受众需要仔细观看才能找到隐匿于其中的文字信息。虽然这种隐匿化的处理手法在一定程度上降低了文字的辨识度,但也为海报设计增添了一丝趣味,具有一种独特的视觉美感。 四、反色彩的设色理念 随着人们生活水平的提高和审美理念的提升,设计师开始在具体的海报设计过程中加入各种色彩以博取眼球,但这不仅没有满足受众的审美需求,反而造成了相反的效果。现代海报设计师应摒弃五颜六色的设色理念,在“节俭、自然”的生活理念指导下追求简洁明快、形式简约而又清晰的反色彩设计。反色彩并没有否认色彩在现代社会生活中的重要地位,只是针对色彩的过度使用提出了一种解决办法,是针对现有的视觉疲劳以及心理厌腻感而生发的一种改变现有视觉观念的表现手法。具体而言,反色彩设计包含黑、白、灰三色设计,单色设计,对色设计及白色设计这四种主要的表现形式,其有效消除了受众的审美疲劳,营造出了一种简洁、统一的色彩,能够更加有效地传递出海报信息。例如,岗特•兰堡系列海报作品《去年圣诞》就是使用的反色彩设计,黑色的大背景之上点缀着许多白色的小蜡烛,且这些小蜡烛组合成了圣诞树的形状,在这些小鞋子下边则随意散放着两只白色的小靴子。整个设计只有黑白两种颜色,摆脱了过多色彩所带来的杂乱感和窒息感,色彩虽简单但所表现出来的情感内容却不简单,且没有一丝一毫的严肃感,整个设计作品都充满了欢快色彩,从而传递出了圣诞节的热闹气氛。又如,《全球变暖》海报作品也仅仅采用了蓝色和白色两种色彩,且将两种颜色以海水和人体的形象表现出来,好似将要被海水淹没的人类,以促使受众产生一丝紧迫感,意识到全球变暖的危害性,从而号召大家好好保护环境。 五、总结 综上所述,无论在编排布局、视觉语言、文字信息还是色彩表现方面,现代海报设计都拥有自己独树一帜的创作特征,这些创作特征和时代紧密结合,是为了最大限度地满足现代受众的审美观念。作为一名现代海报设计师,我们不能仅仅满足于现有成就,而要站在时展的最前沿,以最新的眼光来审视现有的海报设计,并不断改革、创新海报设计形式,以最大限度地保持海报设计的时代性和潮流性。 作者:孙大力 单位:大庆师范学院美术与设计学院教授 海报设计毕业论文:极简主义海报设计论文 一、什么是极简主义 极简主义不是我们现在所说的简约主义,它主张把绘画语言削减至仅剩色彩与形的关系,即用极少的色彩和极少的形象去简化画面,摒弃一切干扰主题的不必要的东西,将更多的精力、时间用在研究色彩、形象与所要表达的思想之间的关系上。在平面设计中,它使广告变得简短有力,使内容突出来成为焦点。如果把极简主义当成一种风格,那它就存在流行时限的问题。但是极简主义所推崇的思维方式却包涵着一些永恒的价值观,也就是说极简主义能够将我们的思想带回本真:“万物之始,大道至简”。 二、包豪斯设计思想对极简主义平面设计的影响 提到极简主义,不得不说包豪斯设计思想对它的影响。包豪斯(Bauhaus)的建立,标志着现代设计的诞生,其完整的教育体系、先进的教学手段以及前卫的教学理念,使其成为当时世界设计运动的中心。艺术和设计大师在学院里进行的大胆的艺术探索和教学改革,包括立体主义、达达、风格派、构成主义、超现实主义等各种艺术思潮在这里交汇、碰撞,从而刺激了新的设计方法和风格的产生。包豪斯设计教育观念讲求:视觉敏感性达到理性的水平,技术和艺术应该和谐统一,设计与材料相融合,以人为本,坚持少即是多的设计理念。约翰•伊顿(JohannesItten)是包豪斯最重要的教员之一,是现代设计基础课程的创建者,他的最大成就在于开设了现代色彩学的课程,他认为基本的几何造型要素与色彩有着必然的内在关系。因此,他在教学中从一开始便强调几何形态训练和色彩训练的合一,他对于明度对于色彩的影响、色相的对比、冷暖色调的心理感受都非常重视。这也是后来极简主义平面设计中把元素削减至仅仅是色彩与形的关系。对于色彩和形体,瓦西里•康定斯基(VasilyKandinsky)与约翰•伊顿有着相同的看法,他的课程并没有超过伊顿的发展范围,也可以说其就是伊顿的延续,但也不是一成不变的,康定斯基更重视形式和色彩的细节关系,比较集中研究形式和色彩具体到设计项目中的运用。包豪斯对平面设计的影响还有两位比较重要的人物。一位是拉兹罗•莫霍里•纳吉(LaszloMoholyNagy),另一位是赫伯特•拜尔(HerbertBayer)。纳吉创作了大量的平面设计作品和绘画,他相信简单语言的力量,多利用平面设计手法来表达这种力量。他的设计强调非对称性平衡的几何结构,完全不采用任何装饰细节,严谨的结构有着简单扼要、主题鲜明和富有时代感的特点,这对于极简主义平面设计的影响是极其深远的。赫伯特•拜尔是康定斯基和纳吉的学生。他的设计主要集中在字体设计上,习惯采用非常简单的字体。他不喜欢大写字母,认为字体的装饰线体是多余的累赘,因而创造了无衬线字体和以小写字母为中心的新字体。包豪斯学院的出版物基本上都出于他的设计,从而形成了当时在平面设计、字体设计领域最为前沿的格局。现在,无衬线字体已经是世界字体中最重要和应用最广的类型之一,可以说,无衬线字体与包豪斯设计理念就是无法分割的整体。包豪斯对点、线、面、色彩、形态等这些最基本的造型元素进行了重新归纳整理,将其精简到了无法再精简的程度后,由此向大众宣布新时代的造型开始了。其在设计上广泛采用无装饰线体,以简单的版面编排、构成主义的形式,达到极度功能化的效果。包豪斯这种简洁的现代平面设计风格可以说是极简主义平面设计的发源地。 三、极简主义形式在海报设计中的体现 作为一种视觉语言,海报的表现形式可谓丰富多彩、精彩纷呈。极简主义作为一种艺术流派,主张把视觉语言形式精简至仅仅剩下色彩和形的关系,抛弃一切不必要的装饰,用极少的色彩和极少的形象去简化画面,以精妙的版式来构成画面、诠释主题。海报设计的极简主义形式主要体现在文字、图形、色彩和编排设计上。图形化文字。文字是人类用来交流的符号系统,是用来记录思想和事件的书写形式。我们以汉字为例,汉字是中国宝贵的历史文化遗产之一,是中国文化的象征与符号,“象征、指事、会意、形声、转注、假借”六书造字法使汉字图形具有了很强的创意设计的可能性。汉字的音、形、意如此的和谐统一,其内涵和外延带给了人们无穷的想象空间,从而为汉字的图形化设计创造了有利的条件和广阔的天地。现代随着字体的不断发展,在各式各样的字体中,那些笔画越是简单的字体越是能引起人们的关注。在海报设计中,我们可将文字与图形结合形成一个整体,或将文字作为主体去掉字的一部分,使之图形化。比如中央美术学院蒋华老师为浙东文化杂志做的推广海报“浙东文化”,就将宋体字“浙东文化”四字作为主体,去掉了横的笔画保留了尾部的衬线,将文字简化为了图形,从而产生了强烈的吸引力。图形化文字的海报设计强调了文字图形化语言的视觉冲击力,又有文字的阅读功能,既增强了人们对海报涵义的理解,又更好地表达了设计意图。图形语言少即是多。极简主义的海报设计非常注重事物的本质——摒弃与主体无关的元素,利用取舍、夸张等手法是极简主义海报图形创意的原则。设计元素的简单化,并不意味着表现内容的空洞,我们利用最精炼、最具代表性的图形元素来表达设计内涵,去除糟粕,取其精华,运用解构、同构、图地转换等设计手法将元素整合到不可再少,也不可再多时,就形成了简单而有视觉冲击力的图形语言。比如波兰设计师莱西•德文斯基(LexDrewinski)设计的海报作品《种族主义》,作品以黑色为底,白色为图。画面中是一只脚的图形,而脚底边缘却是一个人的脸型,从而用极简的图形表现了深刻的主题。图形不仅仅是形状上的相似与同构,更是对作品主题“种族主义”的深刻阐释。德文斯基正是在脚与被践踏的人之间进行思维的积聚而迸发创作出了这一发人深省的图形。 图形精炼到不能再少,也不能添加任何元素,可以说是海报设计中经典的极简主义作品。以色传神,依神设色。色彩的感染力是巨大的,甚至在某些时候超越了图形带给我们的感动。世界上本来无所谓好看或不好看的颜色,关键在于这个色是否符合主题的需要和如何搭配。当一张海报展现在我们面前的时候,最先映入眼帘的就是作品的色彩,其次才是图形、文字。一幅好的海报要想给人强有力的视觉冲击力,首先色的选取、搭配、运用非常重要。极简主义形式中的设计采用了极少的色彩,而这些极少的色彩并不是孤立存在的,它们是与图形、文字和所要表达的主题思想相辅相成的一个统一体,这样的色彩在画面上才更具有说服力和视觉冲击力。比如日本平面设计大师福田繁雄(ShigeoFukuda)1975年为纪念二战结束20周年所创作的海报《1945年的胜利》中,除了运用极简的图形来表现炮弹打回炮管的瞬间外,最强烈莫过于画面中运用了极少的两个颜色,这两种颜色都有效诠释了主题,形成了强有力的色彩对比——黑色的炮弹和炮管隐含了战争的恐惧和死亡的含义,黄色的背景给人一种谁先发动战争谁将灭亡的警示。空白的编排设计。在海报设计中,我们经常把注意力都放在了文字、图形和色彩等元素上去,而忽视了海报版面的空间运用。而极简主义设计思想把空白的研究看得和图形、文字、色彩同等重要,海报设计中的空白部分在版面中所占的比例、位置、大小直接影响到了作品的品味和风格。巧妙地运用空白,能够突出主体形象,使其更加具有视觉冲击力。空白的多少对海报的意境也有决定性的影响,恰当的空白会给人宁静、深邃、博大的感受。极简主义空白的理念更像是中国传统绘画中的“疏可走马,密不透风”,空白和文字、图形等元素相结合,形成了虚实、疏密的对比关系,把疏密的布局做到极致,就增强了视觉感受,强化了极简主义的表现形式。这种极简主义空白理念在当下的众多设计理念中越来越受到人们的重视和推崇。 四、总结 总之,正如田中一光所说:“海报,仿佛一只不死鸟,在每个濒临死亡的瞬间换颜重生。”海报中的极简主义表现随着时代的演变,在不同的时期都有着微妙的变化,早期的极简主义强调图形、文字、色彩的高度提炼、明确,但缺少感性的成分。而当下海报设计中的极简主义虽然还是用极少的色彩和极少的图形来表达主题,但在设计过程中,设计师却加入了感性的认识,使设计充满了生命力,真正诠释了极简主义的“简约而不简单”。 作者:丁浩 单位:绵阳师范学院美术与艺术设计学院讲师 海报设计毕业论文:现代海报设计中色彩的应用 一、海报设计中色彩的主要功能 1.艺术氛围的烘托性 色彩对人们的感觉,知觉具有很大影响,可以让人们产生一定的联想和对背景的暗示作用。从心理学上来说,合理恰当的使用色彩可以诱发人们情感上的共鸣,还可以渲染和烘托作品的主题,帮助人们很快的接受海报所宣传的思想,得到大家的肯定和赞赏。强有力的色彩使用,可以加强对作品人物塑造和环境场景的假设,让浏览者身临其境,更快理解海报宣传的主题。 2.视觉感官上的冲击性 鲜明亮丽的色彩给人很强的视觉冲击力,使我们的海报设计作品在其他同类产品中脱颖而出,很快的吸引浏览者的眼球,因为人们的视觉神经对色彩是最为敏感的,永远比黑白色更容易刺激视觉神经,并给人留下深刻的第一印象,有利于海报主题的快速传达并被人们所接受和认可。这样色彩就起到很关键的作用,一副黑白作品和五颜六色的作品,浏览者会选择先看哪一个很重要,当然色彩选择也不是胡乱用的,要根据海报主题的要求和针对的消费群体来合理使用。 3.增强海报的审美性 美妙的颜色组合造成完美的艺术境界,让人陶醉在色彩的海洋里。惊艳的色彩搭配能够使海报主题明确突出,整体看上去很美观,给人以精神上的享受和赞同,使人们在了解内容的过程中得到美的享受。鲜艳亮丽的色彩可以增大海报注意力的价值,吸引人们的眼球。色彩是一种艺术语言,可以引起不同联想和感觉,让人们在极其放松的情况下左右人们的情感。审美是一种精神食粮,对于海报浏览者来说很重要,要想吸引眼球,必须增强海报的美感。 二、海报设计中色彩的运用技巧 色彩作为海报设计中重要组成部分之一,设计作品的成功与否很大程度上取决于是否合理恰当的运用色彩,色彩在视觉感官上的冲击性是很强的,如何合理的运用好色彩显得尤为重要,我们可以从以下几个方面来掌握如何运用色彩: 1.根据不同消费群体选择色彩 海报的种类繁多,大体上可分为两种类型:营利性和非营利性。商业海报一般是营利性的,公益海报、政治海报和文化海报等属于非营利性的。在这两大类海报中,色彩的运用有相同点和异同点。相同点就是为了吸引浏览者的眼球,让浏览者愿意花更多的时间去阅读,从而达到宣传的目的。异同点就是,面向的消费群体不一样,大家的审美要求自然也不相同,要抓住对象对色彩审美的偏好,如老年人喜欢朴素、淡雅的颜色,儿童比较喜欢鲜艳的色彩,女性比较喜欢浪漫柔和的色彩。如我们常见的化妆品广告,女性的化妆品大多是红色、紫色粉色淡绿色等比较柔和,浪漫的色彩为主,如丸美的主打色调是红色;而男性的化妆品大多是蓝色、黑色绿色等比较强烈稳重有力的色彩为主,如妮维雅多为深蓝色。另外即使同样都是女性化妆品,根据年龄段的不同,收入水平的不同,其海报设计的色彩也不同。如兰蔻,雅诗兰黛等针对消费能力较强或者年龄稍大女性的化妆品海报大多以紫色,红黑色等较高贵,性感的色彩为主,而相宜本草更多是针对消费能力较弱或年龄较小的女性,因此色彩大多以粉色,绿色等色彩鲜艳的彩色为主。所以色彩的运用应该要以人为本,根据不同年龄、不同收入、不同地域、不同性别的消费群体来选择适合的色调。 2.根据不同宣传主题运用色彩 之前说到色彩能够影响人的视觉,知觉和感觉,具有引导性和暗示性。那么不同主题的海报也要求我们选择不同的海报色彩,可以是单一的色彩,也可以是好几种组合的色彩。比如电影《京城八十一号》描述一个家族在百年前发生在一座古宅里的惨案,给人以惊悚恐怖的感觉,海报主打色就是鲜红色和黑色,红色代表了血腥、死亡和伤害,黑色则同样是与死亡有关,二者形成对比,渲染恐怖诡异的氛围,具有很强的视觉冲击。又如夏天热销的饮料类海报,色彩就要求健康、绿色、安全,给人透心凉的感觉,多采用蓝色和绿色,鲜艳的绿色给人以健康、活力的象征意义,如七喜、千岛湖啤酒等。而蓝色比较冷,在夏季饮品类海报中使用给人一种冰凉刺激的感觉。所以这些饮料类海报在宣传的时候要给人一种纯净、冰爽可口的特性,根据夏季的这个主题来选择恰当合适的色彩会给宣传的效果而加分。 3.根据不同企业形象决定色彩 对于很多企业来说,海报的形象其实是自身企业形象的一种体现,这类海报的主要颜色可以使用企业的logo颜色,这样不仅符合企业的形象战略,还可以提升和塑造企业形象。比如麦当劳公司的宣传海报主打颜色就是红色和黄色,再如可口可乐公司采用的就是大红色,因为红色可以让人产生激情,让人兴奋,从而使消费者产生共鸣,更喜欢喝可口可乐。 三、结语 在我们的生活中,色彩几乎涵盖了我们生活全部的领域,合理恰当的运用色彩在海报设计中越来越重要。我们需要根据不同的消费群体,根据表达不同的主题和反应不同的企业形象来恰当运用色彩,让我们的海报设计更容易让人们接受,更快产生宣传效力。巧妙地运用色彩和不断探索与总结运用色彩成为当代广告设计者迫切需要做的事情,只有这样才可以使我们的海报在竞争激烈的传媒行业中处于不败之地。 作者:邹羽 单位:武汉工程科技学院 海报设计毕业论文:海报设计个性化表现手法研究 一、现代海报设计的符号性表现手法 符号性表现手法即利用某种特殊的符号去表现海报图形,具有象征性、隐喻性、形象性、指示性的特征,能产生强烈的视觉效果,并带给受众耳目一新的视觉感受。在现代海报设计过程中,符号性的表现手法主要表现在以下两个方面。其一,手绘技法。手绘是最具有特色的一种绘画语言,受各种风格流派的影响,其形成了写意手绘、豪放手绘、细致手绘以及幽默手绘等多种手绘形式。由于手绘在很大程度上是靠设计师的主观想象力和自我创造力来完成的,所以其带有很强的主观性,比较符合现代人类的审美需求,这是其他符号性表现手法所不能比拟的。此外,手绘技法具有精准的概括能力和表现力,其不受时间、空间的限制,为海报主题以及意境营造提供了广阔而又自由的发展空间。在长期的发展过程中,许多海报设计大师都形成了自己独特的手绘技法:美国西摩的插画手绘风、日本永井一正的几何线型手绘风、波兰华德马的点彩笔触手绘风、中国靳棣强的写意水墨手绘风等,他们的手绘技法在世界平面设计界都享有极高的盛誉。例如,我国香港著名的平面设计师靳棣强海报作品《运动,阳光与健康》就是采用的手绘技法,其利用中国所惯有的水墨绘画技法绘制出体操、跨栏、举重、跳水以及射击等不同的人物形象,整体随意自然,带有浓郁的中国风和现代感。其二,电脑技法。海报是技术与艺术的结合体,科技的进步也推动了海报设计的发展。在当今以电子信息技术为主的社会,海报的设计必然也随之进入到了数字化时代,越来越多的海报设计师开始转用计算机来设计海报图形。这种利用电脑技术所绘制出来的图形更具有个性化和符号性,可以制作出许多手绘技法所不能表现出来的画面,同时还大大节省了人力、物力、财力,设计效率得到了明显的提高。例如,日本著名平面设计师胜井三雄一直都在致力于利用电脑技法来实现符号性图形的绘制,其也因此而创作出了一些精彩的图形作品,并最终以海报的形式呈现在受众面前。《胜井三雄展•视觉地平线》这幅海报作品是其最具典型的作品,该作品充分体现出了电脑技法这种特殊的符号性表现手法,这幅海报作品中的图形为一组四个的电脑图形,但作者没有对这四个图形进行平铺直叙,而是利用电脑技法使其以一种异变的形式呈现在受众眼前,表现出了强烈的时代感、时尚感和新奇感。 二、现代海报设计的动态化表现手法 传统海报作品中的图形都是以一种静态的形式出现的,受现代社会发展形势的影响,这种原有的静态传播方式已经不再符合现代受众的审美需求。在此背景之下,海报设计师在设计理念和设计形象上做出了一些创新性的改变,开始突破海报图形的静态表现方式,转而借用动态化的表现手法来传递作品信息。所谓的动态化表现手法就是在传统的海报图形中加入一定的时间概念和空间概念,以使静止的图形转变为动态的图形。这种动态化的表现手法促使海报设计由单一化走上了多元化、多维度的发展道路,从而给受众带来了耳目一新的感受。现笔者针对这种动态化的表现手法从以下两个方面进行分析。其一,行为参与所造成的动态。单就海报作品而言,所谓的动态手法就是利用人们看到特定刺激物时定会产生一定的行为这一特点,以此来实现海报的动态化表现。这种个性化的表现形式改变了传统海报欣赏的角度,能引导受众参与,更有利于海报信息的传达。例如,现代平面设计师王序为深圳设计展所设计的海报作品就是这种类型的表现手法,该海报被大面积的灰色覆盖,只剩下很小面积的黄颜色图形,受众走进海报作品就会发现大面积的灰色是由类似发票刮奖区的特殊材质所造成的,从而引发了受众的好奇心,就会不断用手去刮掉这些灰色区域,当所有灰色被刮完的时候一幅完整的海报作品就会随之呈现在受众面前。这种由受众亲自参与所形成的海报作品更有利于为受众留下良好印象,同时也起到了较好的宣传效果。其二,复合功能所造成的动态。除了行为主体引发的动态效果之外,复合功能的海报作品也能够产生动态化的视觉效果。所谓的复合功能是指将两种或是两种以上的功能同时统一到海报作品中,而这两个功能既有区别又有联系,这样由一个功能过渡到另一个功能的同时自然就会产生动感。例如,第五届宁波国际海报双年展中后浪奖得主《生肖鼠纸品设计》就是一幅具有复合功能的海报作品,该海报巧妙地融合了海报与包装两种不同的设计形态,既推广了鼠年文化,同时又解决了海报张贴过后的再利用问题,充满了趣味性、个性化,深得受众喜爱。 三、现代海报设计的残缺化表现手法 顾名思义,残缺即不完整、缺失、缺损,是与完形相对的一种状态,同时也是一种特殊的虚实关系。在现代社会中,残缺被应用在了各种艺术设计过程中,因而产生了不少经典的艺术作品,如断臂维纳斯就是凭借这种残缺美闻名于世的。在现代海报设计过程中,设计师也非常青睐于这种残缺化的表现手法,其看似残缺实则完整,不仅没有影响到海报内容的传递和表达,而且有效提升了画面效果,能促使受众获得良好而又完整的视觉感受。具体而言,现代海报设计中残缺化的表现手法主要包含以下两个方面。其一,图形自身的残缺。著名英国艺术史大师贡布里希说过“很容易被人感知到的图形往往会让人觉得单调乏味,当预期的事物出现在我们面前的时候,我们往往会忽视它的存在。”海报设计亦是如此,越是完整无缺的海报图形越容易引起受众的审美疲劳,反而自身带有残缺的图形会吸引受众的注意力。因此,设计师在对海报作品图形进行设计的时候常常会有意造成图形自身的残缺,以产生一种极具个性的视觉美感,吸引受众的注意力。以海报作品《圆》为例,该海报主题为“统一”,画面的主体物象为一支碧绿无暇的玉镯。在我国传统文化里,玉镯是一种吉祥文明之物,其代表着圆满、团圆。但作者在进行设计的时候却故意在完美的镯子上开了一道残缺的口子,以象征台湾。这支残缺化的镯子带给受众强烈的视觉冲击,让人在痛惜之余感受到了祖国统一的重要性和迫切性,同时也渲染了该海报的爱国气氛。其二,同构构成的残缺。在海报设计过程中,设计师还可以利用同构的手法来制作出残缺的海报图形,以引发受众的回味与思考,从而达到事半功倍的视觉效果。所谓的同构是指根据海报设计的需要以及平面构成原则,将一个图形同另外一个异质形象进行同构,以形成一个新的富有新意的残缺图形。这种残缺式的同构图形虽使原来的形象变得模糊和陌生,但受众却能够找到同构元素之间的联系,从而领会到其所携带的信息。例如,中国美术学院视觉传达设计系副教授创作的海报作品《融合》中的图形就是由同构构成的残缺。画面中心事物的外部形态是长颈鹿的形象,但是里边填充的内容却是蒙娜丽莎,设计师将这两种物象巧妙地融合同构到一起,从而提升了画面的趣味性,丰富了画面构成层次。虽然同构的过程使两种物象都变得残缺,但这种残缺却有效地传递出了“融合”这一主题思想,同时也强化了画面意境,为受众留下了深刻的印象。 四、总结 综上所述,无论是哪种个性化的表现方式都颇具视觉美感和新意,并有效提升了海报图形的表现魅力,强化了海报信息的传递效果。作为一名现代平面设计师,我们不能仅仅局限于上述三种表现手法,而要对海报图形个性化的表现手法进行深层次的挖掘和分析,以探索出蕴含在其背后的深层次内涵,从而创造出更多个性化的表现手法。 作者:孙仲萍 单位:上海师范大学天华学院讲师
地域文化与城市公共艺术之间的关系是相互影响、相互促进的。伴随着当今社会的飞速发展,我国城市化进程不断加速,大众活动需求的增加,使人们对城市公共艺术提出了更高的要求。在城市规划设计过程中,需要建设许多公共艺术作品时,就要对城市的历史文化予以关注,更要敏锐地从城市的地域历史文化中探索和挖掘能表现出城市特色的景观要素,并要把它融入到城市公共艺术当中。地域文化作为公共艺术的组成部分,是人们经过长期总结出的珍贵财富,反映了人们对自然的理解和把握。 一、城市公共艺术与地域文化的关系 城市公共艺术并不能用单纯艺术的形式表现出来,它有多种多样的风格。城市公共艺术的产生借助于公共空间中的艺术,它是一种思想方式,它能够将现代文化意义与现代社会公众联系起来,是用来表现公共空间民主、沟通、分享的一种态度与理想[1]。城市公共艺术思想方式的社会价值不光在于它是一种和中表现方式的形态,现实中城市公共艺术可以运用不同的表现方式。例如城市建筑物、书画作品、海报、园林景观作品、喷泉、公共设施等等。公共艺术是强调建设过程的全社会参与,是倡导由社会大众与代表共同参与商讨和民主决策,公共空间中融入包涵地域文化的公共艺术已经越来越受到广大百姓的关注。地域文化的定义是指其在特定的自然环境和地理结构等因素的作用下,经过长时间的社会发展,最终形成具有悠久历史底蕴和鲜明的历史文化色彩的文化现象。区域文化的差异而引起的形成不同的城市或区域的文化各有自己的优点。古语中“百里不通风,千里不同俗”就形象的说明了这一点。地域文化的范畴,可以是某地的习俗,可以是某地的历史,也可以是某地的文化背景等等。国家在不断的发展,地域文化也在不断变化,它是一种富有鲜明文化色彩的遗产,与国外文化一道,共同促进文化的发展。地域文化具有明显的地方特色。一方水土孕育一方文化,地区的自然环境和经济发展的不同影响着文化形态的不同。中华民族经历了几千年的历史演变形成现如今的56个民族组成的大家庭,几千年的演化中都形成了各自的特点。如果一个地方的历史遗存越多,那么这个地方的特色就越明显,地域文化越浓厚。公共艺术设计是对空间场所的重新塑造,是对环境的重新理解,这种被创造出的新的空间造型代表着这个地方的文化与精神,顺应着历史的变迁,影响着人们的生活。设计是否实用,关系到设计的成果是否能够为人们所用;而设计的审美价值关系到人们内心的文化认同感,是文化与艺术的完美融合,启发人的内心。地域文化决定着公共艺术设计的方向,是公共艺术设计创作的源泉,同时公共艺术设计是对地域文化具象的阐述,这种新的公共造型艺术随着时间的发展将形成新的地域文化。然而,公共艺术所包含的地域文化,在城市建设和城市文明的传播方面,其也具有大众艺术的特性,让当地传统文化加入信息时代的行列,例如将城市雕塑作为传播体,继承与发扬其地域文化的特性。 二、地域文化体现在城市公共艺术中的应用 城市雕塑是一种具有鲜明特色的历史性强而又常见的公共艺术作品,用它来点缀现代城市,可以给人们眼前一亮的感觉。因此,它慢慢的提升了现代城市的品味。雕塑是城市公共艺术体现的一部分,正一步一步的渗透人们的生活,人们对它也越来越关注。城市必须要有优秀的雕塑来展现其城市魅力,彰显城市所具有的文化韵味。城市雕塑艺术与其它城市建筑共同营造出一个优雅的城市环境,让人们充分享受到公共艺术带来的审美冲击,也让人们享受到地域文化带给人们的审美体验,另一方面城市雕塑也无形的对周边环境起着促进作用,提高了人们对审美鉴赏的能力。城市雕塑在现代城市中是可以凸显其城市形象,可以作为游客的旅行景点,可以促进城市经济发展。城市雕塑的内容可以是文化的标签和象征,又可以是人民文化生活的总结。雕塑代表着人类发展的过程,传承着中华民族的文化,体现了各个时期人们的文化背景,表达了人们从古至今的对审美和艺术的向往之情。城市雕塑乃至任何城市中的建筑,都强有力的表现出中华民族的精神文明和物质文明。在漫长的历史长河中,城市雕塑承载了人类文化不同时期的特点与本质。民族的历史被表现在城市雕塑的外形与意境当中,不同民族采用不同的雕塑形式来表达他们对美好生活的向往和对崇高理想的追求,这些都是先辈们留给我们的宝贵财富,从而让人类文明可以经久不衰的发展。城市雕塑是一种独一无二的艺术价值,其可持久的代表民族文化的精髓,具有很深远的意义。目前我国大致有四个种类的城市雕塑得到了很好的发展:第一种雕塑是领导人和艺术家的肖像类城市雕塑;第二种雕塑是现实主义特色的。像见义勇为者、工人阶级和农民阶级[2];第三种雕塑是缅怀烈士的,它们表达了人们对革命英雄的缅怀之情;第四种雕塑采用抽象的形式,这类型的抽象雕塑往往代表了人们想要纪念的场景和事情。安徽合肥的城市雕塑起步较早,初步统计,目前合肥共有城市雕塑百余座,这些雕塑不仅艺术表现形式多样,而且充分体现了徽文化的地域文化特色[3]。其中具有代表性的雕塑有:步行街系列雕塑、九狮雕塑、环城公园动物系列雕塑、和平广场系列雕塑,及逍遥津公园内张辽像等[4]。这些雕塑作品不仅提升了合肥城市形象,也装点和美化了合肥的城市环境,既满足了合肥城市居民的精神享受,又丰富了合肥的城市景观特色。城市公共艺术不论宽窄大小,都应当具有明确的主题,这样,整个城市景观才统一完整,也只有这样才能形成景观特色的吸引力。在城市公共艺术中应力图突出展示城市地域形象,这也有利于城市精神文明建设的需要。在城市公共艺术设计时要注意把周围的建筑与街道景观融合在一起,尊重设计空间,寻求景观空间与建筑的密切联系,形成统一的设计理念。这样,城市公共艺术才能真正体现出城市的地域文化特色。在进行城市公共艺术设计时要从城市的历史文化背景和现状着手,适应考虑当地的风土人情,重视与自然生态环境的结合,提炼、浓缩历史文化的内涵。城市公共艺术大都建设在繁华街道、大型公园、小区中心,这些地方是城市重要的交往空间,是市民的精神生活中心,凸显出城市的精神面貌。它能展示着浓重的历史文化氛围。例如,位于合肥城南的天鹅湖畔公园,其规划设计了大量非常具有生活文化气息的场景雕塑。整幅雕塑作品以徽派设计元素表现自然与环境的浑然一体。写实的风格表现,在建造技术,造型设计等方面体现了一流水准,使得整个公园富有生活化的韵味。从而让整个雕塑不再冰冷,注入新的生命和情感。合肥和平广场系列雕塑也被称为徽派文化应用的典范。和平广场是合肥市向国庆50周年献礼项目之一,广场位于明光路、大通路、和平路、全椒路之间,占地83亩。今天的和平广场,明显是合肥的标志性景点,不管是现在还是未来,它都将会是合肥环境、城市风景,不可缺少的风景线。一座成功的城市公共雕塑艺术将会成为一座城市、一个国家和一个时代文化的记忆点,也将成为传承了这个城市、这个国家历史和文化的载体。在城市公共艺术中,公共环境设施也是一类重要的要素,它包括电话亭、垃圾桶、公共座椅、街道装饰照明、道路指示牌、广告牌等设施。公共设施是城市艺术构成的重要元素,也是展现城市历史和文化最直接和有效的方式。城市街道设施是城市功能完善、地域特色和城市形象的重要体现,公共设施的设计和陈设风格应与整个街道景观的整体风格相一致,从特色建筑中提取设计元素,结合当地的地方性材料、气候条件等要素综合设计。同时更要考虑到使用人群的需要,对所提取的设计要素进行分解、重构、组合、变形,将其融入设计当中。 三、城市公共艺术中地域文化的融合发展 城市公共艺术与地域文化是两个完全不同的概念,但是在城市建设的过程中,它们却有着丰富而紧密的关系[1]。尤其是在当今人们的生活越来越追求功能的和实用的所谓“现代”的生活方式,缺少对历史文化的传承,城市就缺乏特色。地域文化是在城市发展的过程中所形成的具有相对稳定性的能够体现城市精神、反映城市地域特色的一种文化。城市公共艺术是从形式上通过塑造具体的造型大小、颜色和肌理等表达出的景观外在特性,而从内容上则结合具体场所、环境通过组织空间结构和必要的符号化的造型来表现城市景观的内在含义。在城市公共艺术中如何用深层次的文化内涵体现城市的时代精神、反映城市特性是当代城市规划设计时必须面临的问题。伴随社会的进步,一个城市的标志性建筑越来越受到追捧,也成为了一个城市的风向标。当人们走进城市,能给人们留下深刻印象的并不是那些摩天大楼,也不是葱葱的绿地,真正给人们留下印象的是优美的景点,美丽的公园,广场,雕塑等标志性建筑,让来的人们可以领略地域文化的洗礼,所以,有人说一座城市的雕塑就是这个城市的名片,通过这个名片,可以了解这个城市的历史文化,和这个城市的魅力。公共艺术作为现在新兴的一门学科和艺术形式,还没有太多的准确的结论。公共艺术本是从国外引入中国的一种文化概念,引入之初,由于东西方文化的巨大差异,国内的一些艺术家也曾感到迷茫过,不知道要怎么把这种艺术相识和中国自己的公众产生共鸣[5]。伴随社会不断地进步,大家对于公共艺术的要求和品味越来越高,不但要符合文化特点,还要适合人们的生活要求,还要扩大生活圈。中庸之道,和谐共存的思想在一定程度上增进公共艺术里不同地区的文化进展。所以,一定要达成未来梦想的生活并且符合可持续发展道路,并发展公共艺术,提高人类生存环境。在不同的历史时期,人们的生活也将随着社会的发展而改变。面对当今快速发展、焦躁不安的现代生活,人们不免常常追思记忆里的那片净土,是人们心灵的港湾,灵魂的归宿,带给人心灵的抚慰。因此,城市公共艺术设计就是要扎根本土,充分认识地域文化的重要性,努力挖掘地域文化,提炼出地域文化的核心价值,结合现代科学技术,努力构造出适合人们物质和精神的双重归宿。现代城市规划建设的道路并不是一帆风顺的,需要坚持探索,设计出有特色的城市公共艺术,伴随科技和社会进程的不断进步,会有越来越多的新生创意萌生,让我国的城市建设不只具有科技性,更加有自身的本土文化风味,让国人自豪,让外国游客流连忘返。城市公共艺术的同质化,使得人们对文化的认同感逐渐消失,真正以人为本是对人性的关怀,是对人本身的价值观给予肯定,是对生活方式的尊重。只有立足于地域文化的公共艺术设计,才真正富有内涵和生命力,才能得到人们的认可。 参考文献: [1]李健盛.公共艺术与城市文化[M].北京:北京大学出版,2012:36. [2]翁剑青.城市公共艺术[M].长沙:东南大学出版社,2004:13. [3]鲍诗度.城市公共艺术景观[M].北京:中国建筑工业出版社,2006:61. [4]丁毅.自然与人文相融合的地域性城市公共艺术研究[D].杭州:浙江大学,2010:47. [5]王中.公共艺术概论[M].北京:北京大学出版社,2007:80. 作者:朱大发 单位:合肥学院艺术设计系
美术欣赏教学论文:高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、 各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而,另一个事实却让我吃惊,在“毕加索”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。但不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中,不同主体会出现不同感受。如,一个人在丧失亲人时,热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之,一个时逢喜事的人,在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异,一幅山水国画也难以被一个西方人所接受,主体的评价与价值客观性符合与否,还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯,一个不会下围棋的人,无论其有多少美学方面的知识和经验,也很难感知到棋盘中形式之美。同时,还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人,能感知和体验各种媒介的审美现象,甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到,减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中,欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当,教学就无法达到预期的效果,如果在学生鉴赏力尚处于低水平时,让他们欣赏人体艺术,可能使教学无法开展。同时,需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章,从中抽绎出普遍性的规范和准则,这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。 2.审美评价的功利性 在美术欣赏中,对作品的审美感知具有社会功利性。一方面,审美意象和信息在激发主体审美经验的同时,也可能激发起个人的现实意识,即审美判断中潜伏着利害判断。如,对画中苹果的色彩和形状产生美感时,也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面,美感中包含着人类社会有益的内容,如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术,那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约,即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如,有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范,都可以作为审美评价的标准。 在欣赏教学中,教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异,这些都会影响审美判断和评价,故教师必须具备良好的修养和丰富的知识,理解作品形式和内容最普遍的审美意义,以宽容的态度容纳学生的感受和评价,启发引导学生以审美意识去感知作品,将日常情感升华至审美的判断。 3.审美评价是主客观的统一 审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的,个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份,这些成份造成欣赏活动的复杂性,也造成评价难于统一。教师在讲解作品前,首先对自己的判断作内省的理性分析,理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中,把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如,“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是,学生也会进行自我分析,使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份,哪些是暂时的情绪和突变的东西,或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照,使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动,使学生养成自觉验证判断,减少盲目冲动的评价,使评价达到主客观的统一。 诚然,教师对作品的评价总具有一定的权威性,并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说,这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学,离开主体从个别至一般的评判过程,任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”,即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。 三、绘画欣赏中的评价 1.作品内容与形式 一般认为,再现性作品形式服务于内容,而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同,但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中,再现性内容处于显处,而表现性内容处于隐处。如,达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》,其再现性的内容相同,但因形式处理(构图、人物造型、透视等)不同,就有了隐藏着的另一种不同的内容,即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想,让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况,达芬奇的画透视焦点居中,呈一种对称式构图,加之空间处理的平板装饰性,给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化,略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感,使观者体验到一种事物处萌芽状态,但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画,由于透视焦点偏向一边,长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性,加之人物的前俯后爷相互重叠,以及画面上方飞动着的小天使,更加剧了动荡不安的感觉,使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中,表现性内容处于显处,再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》,乍一看,使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持,使我们感受而不是看到,事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线;在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块,仿佛象五线谱上的音符,给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验,只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而,另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容,在教学中必须分清它们的主次关系,使我们的感知和评价有的放矢。 2.欣赏与形式分析 在这一阶段的评价,需要我们把注意力比较长久地固定在作品上,并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》,产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的,线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的;静物在大面积白衬布映衬下,整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成,变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感,但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感,又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价,教学应当首先引导学生充分感受,因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉,直觉是对形式全面综合性感知,是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格,是静态的。在教学中,两者缺一不可。一方面,我们需要直觉形式,但不能把直觉神化。另一方面,直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然,而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性,但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析(史、概念、形式因素)再感知的循环过程。通过这一过程,使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。 对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了,然而,在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如,在构图分析时,可将相似和相反的作品进行比较,卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同,具有稳重的矜持感。再如色彩分析,可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照,使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用,可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说,是不会感到枯燥和乏味的。当然,教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入,形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说,对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。 另外值得一提的是,教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的,而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映,作品审美价值的各种现象都有其局限性,或侧重于技法、或侧重于观念;或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度,才能较全面而客观地评价作品,一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说,教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。 综上所述,使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础,提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求,但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价,是达到这一宗旨的唯一途径。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课教学魅力初探 有这样一个故事:一位老画师出了个“深山藏寺”的题目,令其弟子作画:大弟子画了一座山,山中一座庙;二弟子也画了一座山,树木掩映下露出庙宇的屋顶,远望去颇有点“藏”的味道;而三弟子思忖良久后,画了一座山,一条河,一个和尚挑着水往山里走。三者相比,显然后者高人一筹,含蓄地体现了主题,余味隽永,含不尽之意于画外,自然得到老画师的赞赏。这种言不尽意、意在象外的无尽妙处给我们以非凡的启示:艺术手段的精深微妙,可应用于教学艺术之中。古人论画,常有无法中有法,入乎规矩之中,又超乎规矩之外的说法,教学艺术的本质在于合乎教学规律并具其独创性。“深山藏寺”给予我们的微妙领悟应用于美术欣赏教学实践中,给学生留下思考的余地,启发学生创新思维,寓教育于艺术良方之中,寓教育于文化艺术之中,教学艺术因之而升华,教学也因此富有个性魅力。 一 “藏”知识 我国古代教育家孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”旧注:“学问,知之者不如好之者笃,好之者不如乐之者深。”孔子的名言不仅是指深入学问深浅层次,更重要的是学习者学习态度上的区别。教学的最终目的是使学生由爱学而入境,会学而晓理,乐学而动情。而在整个学习过程中最好的刺激就是学生对学习材料的兴趣。据此,在欣赏课教学中,教师在保持艺术本身的含蓄之美的同时,努力做到引起学生探究其文化内涵的兴趣,从而加大有效知识(指教学中的新观点、新材料,学生不懂、不知的,学后有所得、有所感、有所获的内容)的传授量,增添教学魅力。 在欣赏课教学过程中,结合美术自身特点(静态地、含蓄地表达人的情感、思想与认识)和高中学生思维特点(不限于对事物外部现象的了解),教师可挖掘美术自身的趣味性因素,适度引导,留有余味,使学生产生探究欲望。如,教师带领学生欣赏国画时,不应把其特色与精神作平铺直叙的介绍,可选择在中国文化艺术中学生既有兴趣又有疑问,既有期待又有困惑的内容导入,比如象形文字的演变。(虎; -虎- )首先,教师展示象形文字挂图并设疑:“挂图中的图象是什么?象什么?”学生有了各种答案,同时有了困惑,也有了期待。随后,挂图逐页翻过的同时质疑:“文字的源头是最古老的绘画,由最古老的绘画又演生出文字,说明了什么问题?”通过讨论逐步得出结论:“书画同源”。再质疑:“草书与最初的甲骨文相比较有何突出特征?”又共同探讨出:有了一种超越物象本身的神采。由此便迁移到国画中来,总结出国画的一大艺术特色——形与神的统一,与西方传统绘画(放有关幻灯片)相比较,体现着中国艺术独特的魅力——人与自然的融合、感情的真挚与感觉的质朴。整个教学过程由于较好地保持了艺术本身的含蓄性,有效知识的传授是潜移默化的,创设良好的探究问题的情境,最终使学生领悟到“藏”在国画艺术之后的中国艺术精神、民族文化心理。由此可见,由艺术本身的含蓄和教师在教学过程中保持了这种含蓄而引发起探究情境,使学生的心理需求得到了满足,对教师亦产生了敬佩之感,自然增添教学魅力。 二 “藏”观点 心理学研究认为,教学是师生双边活动,在教学过程中不可能只是单纯的认识方面的信息交流,必定还有人与人之间的情感交流和心灵的相通。据此,笔者以为教师的观点与倾向性不要特别地讲出,要从情节中自然流露,自然地同化学生心理,使教学富有魅力。 优秀的艺术作品打动人的是自然流露的真实情感,而富于魅力的教学也应是浑然天成的,特别是欣赏课。“欣赏”本身就是心与心的交流,美术欣赏课要求教师将教材内化为自己的心理品质(教师即为教材),再以自己的心去同化学生的心。这就需要教师将自己的观点、认识及倾向性融入情感、语言等教学意向活动中,自然地用自己的思路引导学生的思路,用自己的情感激发学生的情感,用自己的心去同化学生的心,用自己的灵魂铸造学生的灵魂,从而步入一种师生相融的微妙世界,魅力随之而生。如笔者在中国工艺美术欣赏课中,与学生共同探讨“凤”的形象:学生说“凤首”象鸡,教师补充:它给人的感觉又不象鸡那样好斗;学生说“凤翅”象燕,教师说又没燕子那样轻巧;学生又说“凤颈”象鹤,教师又补充,感觉又不象鹤那样轩昂。学生在余味中感觉到教师是在说人而不是在谈“凤”。在和谐的师生相融的课堂氛围中,学生不仅领悟到了“凤”的风格也领悟到了人的象征,领悟到了中国传统艺术的民族风格。通过教师精心设计的思路,使学生体验到教师自然流露出的感受与认识,那种将问题想透了而带来通体透畅的感觉从教师这里自然地曼延开来,充满整个课堂,能够激发师生内心的追问真理和热爱智慧的热情,师生体验到成功的愉悦,教学魅力亦在其中。 三 “藏”方法 我国著名科学家钱三强说:“什么叫‘名师’?并不是手把手教就是名师,而是善于启发诱导,让你敢‘创’。”这就是说,教学的目的,最终应使学生从学会到会学,逐步掌握学习方法。教师所教给学生的学习方法没有固定的模式,也没有一种万能的教学方法是放之四海而皆准的。一是因为时代在不断发展、科学技术在不断进步;二是因为学生之间存在着个体差异与群体差异。这就要求教师发挥自己的独创精神,灵活运用教学原则,去选择最佳的教学方法来完成每一节课的教学活动。对于美术欣赏而言,“欣赏”本身是一种创造,为使学生完成这一创造性的“欣赏”过程,完成真正意义上的“欣赏”,教学过程中教师应是一种启迪思想、促进理解的角色,持有一种着意开放的心态,尽量避免以假定去限制学生的独立思考,鼓励学生要求进一步澄清问题,创设一种良好的开放的课堂氛围,通过富于魅力的教学启发、引导学生去领悟欣赏“方法”。 在欣赏课教学中,总会有学生问怎样欣赏这类或那类的美术作品,教师可借鉴有法而不言法的艺术处理方法,通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏“方法”。这样不仅培养了学生的能力、情感,同时也增添了教学魅力。如笔者应用“空白”艺术理论追求不教之教。“空白”原本是作品中未画出的却是向观者所暗示的部分,教学中的“空白”即未明确讲出的部分。比如在国画欣赏课中,教师设疑:“如何认识一个人?”学生答:“内在品质及外表。”教师引导:“观画如观人。”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。这样教师引导,启发学生创新思维,巧妙地留出教学中的“空白”,留有余味,培养了学生的想象力、创造力,同时达到了不教之教之目的。再如,现代设计艺术欣赏课中,由于它与实际生活联系紧密,所以教师只需稍加引导令学生自己去赏析。笔者曾带了实物(壁纸刀、收纳桶等)到课堂上,引发学生谈论生活中优秀的设计,随后又举出反例(如一些城市垃圾箱、土产商店一度出现的“猫壶”等),再质疑:“优秀与拙劣的设计品评标准是什么?”最终学生讨论出现代设计体现现代人文意识的主题。这种帮助学生画龙,令其自点睛的“空白”教学,既培养了学生的能力也使学生领悟到欣赏该类美术作品的“方法”。 诚然,影响教学魅力的因素是多方面的,笔者运用以上“三藏”的方法,意在将“深山藏寺”之良方应用于教学当中,从而自然地增添教学魅力。实践证明,这一做法不仅体现了艺术本身的含蓄之美、意境之美,同时也使学生在轻松愉快的课堂氛围中,丰富了情感、陶冶了情操,并使教学呈现内在、持久的魅力。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑,一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物,动物雕塑也用来代替活体陪葬,它们的实用性很强,并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此,它们是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例,因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别,在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定,如佛象两耳垂肩,手长过膝等等,否则很容易认为比例不准确,解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术,纪念性人物和事件,通常以绘画来表现而极少使用雕塑,例如汉唐功臣和历代帝王像,都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作,最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外,东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。(辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。) 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代,绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者,自然也统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描一般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑,带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似(高度写实地再现自然),形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离。中国画不画光影(这是表现主体感真实感的重要因素),色彩只表现固有色(所以写实性有限),造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它和中国画观念是一致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型,不是每一件都各不相同,身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔一样,比较深入细微而已,本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖、比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代著名雕刻,如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象,而多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解,他们所关心的不是准确比例和真实效果,而是说唱者眉飞色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍,有所夸张变形甚至抽象,其效果更突出对象的特征,更具有艺术感染力,给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形,追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性,不被客观物象所役,使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法,充分利用岩石,自然的令人联想接近某种动物的形状,只进行最低限度的艺术加工,使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻,是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言,在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体,因而有时更具雕塑感甚至建筑感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛,就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的,注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。(《黄帝素问》)“头者,神所居,上圆象天。”(《春秋元命苞》)从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分,便被看作是从属的,较为次要的。这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入,可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会,临摹西方雕塑易,临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明,却另有一种完美性,神完气足,很不易临摹到那种境界。在头部以外,又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感,使人受感染的不是比例结构的准确本事,而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小,但依然很美,非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然,中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目,而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的,就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙茶道,便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然,在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻,一般具备前一系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的,寓有帝王的精神气度,风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。两者各异其趣,各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统,却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物,不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,一种原始美,一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的,所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人,欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养,从根本上来认识中国艺术,否则欣赏也好,创作也好,都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像,佛教美术有其特殊的经规仪轨,形成自己的特点。佛教美术源于古代印度,中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了某些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响,它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此,在欣赏中国古代佛像时,适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较,有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征,两耳垂肩、手长过膝而外,又如螺发绀青相、顶上肉髻相(不是普通发髻)、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好,在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作,特别是手势(称作“手印”或“印相”)各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形(如有的三头六臂,有的千手千眼),不同的服饰标识(如佛和罗汉著朴素的袈裟,菩萨则衣饰华丽)、不同的姿势(如接引佛才站着,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点,都不是孤立的,它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时,需要综合各个特点来认识,才可能得出比较合理的结论,承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点,一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术,包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林,全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时,西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过:“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的,我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾,送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑,不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行,但愿有点用处。 美术欣赏教学论文:浅谈其他学科知识在高中美术欣赏教学中的运用 摘 要:本文着重阐述了文学诗词、音乐艺术、体育运动、历史及综合各学科在高中美术欣赏教学中的作用,并对以上这些学科具体如何在美术欣赏课堂教学中的运用进行了一些尝试。 关键词:美术欣赏;自主学习;学科知识 美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程,在这个过程中,人们进行感受、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美学知识。美术与其它各学科领域都有着密切的联系。因此让多领域的知识碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品,还可能会产生意想不到的智慧火花。我在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。 一、让文学诗词拓展学生思维 “诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。唐朝诗人王维擅长诗、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。那么,如何将诗词应用到美术教学中呢?例如:在美术鉴赏模块的第二单元《从传统到现代》的教学中,我是先通过的诗词《沁园春·雪》体会那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀,然后让学生根据这首词构思一幅画,并画出草图!再让学生感悟课本中傅抱石、关山月所作的《江山如此多娇》一画的意境。 二、让音乐艺术诱发创造性的想象 音美关系是近亲关系,是姐妹艺术。音乐是听觉、时间艺术,美术是视觉、空间艺术。在美术教学中,通过音乐创设具体环境氛围,促使学生的感知发展,并通过对音乐的直观感受诱发出他们创造性的想象。如在鉴赏籍里柯的《美杜萨之筏》时,有学生说:“让我再一次回到了泰坦尼克的悲壮时代!”于是我让学生在《我心永恒》的轻音乐中观看电影《泰坦尼克号》中一些片断,看后所有学生对画面有了更深层次的理解! 三、让体育运动艺术为美术教学提供生动的画面 体育与美术,从希腊瓶画——古奥运赛跑,我们能发现体育运用到绘画作品中的表现形式。古希腊雕塑艺术的里程碑的作品——掷铁饼者,表现的就是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间,赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 又如欣赏中国山水画时,要求学生尝试用美术以外的方式来体现中国山水画的意境,结果有两位同学拿出棋盘在讲台上对翌下起象棋来,刚开始其他同学还有些困惑,但很快就有同学顿悟出此乃国画中“此时无声胜有声”的境界来,雷鸣般的掌声也豁然响起。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵,而学生们新奇的构思也开拓了我的思维。 四、让历史等多学科知识综合引领学生自主学习 在学习过程中,学生自己发现问题的存在,自主地分析问题情景,自主地构建解题思路和策略,有意识地进行自我监控,都体现了学生学习的主体地位,既是一个学习的过程,也是一个不断尝试、不断探索的过程。 在欣赏《蒙娜丽莎》时,以我多年的经验得知,学生对这幅名画初问时几乎都回答说好看。但深究学生哪里好看时,有同学就会问:“老师,我怎么觉得《蒙娜丽莎》很难看,如画面颜色灰暗、画面人物目光无神,表情鬼魅,尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等?”我当时就表扬了这位同学敢于说自己真实感受的时候,发现问题时及时提出来。而他对《蒙娜丽莎》进行残忍地剖析时,没有责怪他,也不急于立刻去纠正他们的观点。而是在简要介绍画家生平及作品人文主义背景等历史知识之后,我放着轻柔的音乐,请他们模仿蒙娜丽莎的姿态和神态,想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇,形容词的答案也是五花八门,但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案,我告诉他们没有标准答案,正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现,似有又无所以才会让人觉得永恒而神秘,也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。在临近下课的几分钟时间里,我又播放了台湾歌手林志炫的 一首《蒙娜丽莎的眼泪》歌曲, “蒙娜丽莎她是谁?”的歌词将学生们的注意力带到蒙娜丽莎之谜上,我提议学生可以展开想象,以“蒙娜丽莎,你在想什么?”为题,以蒙娜丽莎为第一人称写一篇小短文,并建议学生课后上互联网查查,告诉他们多年来世界各国各个领域专家学者也都在研究《蒙娜丽莎》,并取得了一些让人意想不到和非常有趣的成果!学生对于《蒙娜丽莎》的探讨没有因下课铃声而终止,而是拓展到课堂之外。对教学方式的探索不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知还提升了学生对艺术作品更深层次的理解,同时也激发了学生的想象力、锻炼了学生的写作能力、培养了学生获取新知识的能力。 总之,美术课绝不仅仅是完成一节课的教学任务,而是要在有限的课堂时间里引导学生树立生活就是艺术的观念和意识,引领学生去创新,引领学生发现美、欣赏美、创造美,又将美延伸到美术课堂以外的任何一门学科领域中去。 美术欣赏教学论文:小学美术欣赏教学探究 新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置,要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外,还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学?我觉得: 一、充分认识欣赏教学的重要性 1、欣赏是创作的前提和基础,没有欣赏就没有创作。 2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课,而是把欣赏贯穿于每一课,每节课的欣赏往往只能是几分钟时间,非常宝贵。因此,在教学中,不满足于让学生“看”和“听”,还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”,让学生充分地感受的和欣赏。 3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢?大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢?恐怕也不多。中小学作为基础教育,其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力,但具体地说,主要培养的不是美术创作能力,而应是美术欣赏的能力,也就是说,中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者,使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想,进而形成完善的人格,能自觉地按美的标准去生活和工作。 4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务,但“创造”不等于“创作”,欣赏中同样饱含创造;从接受美学的观点来看,欣赏本身就是艺术创造的一部分;而且创作离开了欣赏,就会是无源之水,实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。 二、充分发挥主体性,培养美术语言表达能力 1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们,需要是产生行为动机的源泉,只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生,使他们产生强烈的感受,他们才会有兴趣去了解它,理解它和鉴赏它。为此,要准备好欣赏作品,并设法充分展现它的艺术美,还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。 2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写,给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错,要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错,才会有深有对,在深浅、对错的矛盾冲突中,讨论才会活跃起来,教师的深对也才能有的放矢,并引起学生的注意。否则,教师灌得天花乱坠,听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的,所以,我们的欣赏课既让学生看和听,又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动,这样学生既不易疲劳,主体性也能得到充足的实现机会。 3、树立全新教学观念,清除学生语言障碍。(1)加强学生主体意识,不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认,课本对学生学习是相当重要的,它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验,有益的知识,这对学生无疑是不可缺少的,但应看到课本并非完美无缺的,它也有一定的局限性,时代飞速发展,课本的发展永远跟不上时展的速度,如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧,即使新编课本,今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞,但任何一件优秀作品,不同的人,在不同的环境下欣赏,都会有不同的感受,这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走,要有自己的思想和见解。(2)改变传统的教师形象,创造课堂和蔼气氛。 4、重过程、轻结果,保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程,而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的,但这些学生装毕竟还处在学习阶段,知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约,如果我们太注重语言的正确性,这样肯定会制约学生思维的发展。所以,我在每一位学生发表自己的观点时,总是认真听他们叙述,以赞许的目光注视他们,最后用肯定的语言加以总结,给每位学生以信心,让他们充满热情。 5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平,教师在教学上首先自己要努力研究指导方法,帮助学生积累词汇,这样才能取得较好的教学效果。 同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的,也不是固定不变的,对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上,它会随着知识结构的变化,不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体,通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化,这些变化都是知识的变化,包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的知识,极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展,使词汇得到丰富、深化、扩展,语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法,提高学生的积极性。 综上所述,我认为美术欣赏教学极为重要。所以,教师只有全面认识到欣赏教学的重要性,才会摆脱陈旧落后观点的束缚,上好欣赏教学课,提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美,真正达到欣赏教学的目的。 美术欣赏教学论文:美术欣赏课教学 未安林 1、绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力 2、把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育,而对艺术特点只略作评判,甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说,这样的模式恰恰本末倒置 3、鼓励学生直率地描述直观感受 4、 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律,体验和品鉴形式美的意味 5、意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次 6、艺术是非常复杂的现象,所以教师可以有自己的倾向性意见,但不宜以一己之见,或封闭的、独断的评判来概括和指导学生 7、审美接受不单是视觉接受,也不只是大脑接受,而是整个身心的接受 关键词:形式分析 意蕴解释 价值判断 在常人眼里,画画远比看画难,其实不然。著名艺术社会家豪泽指出:“人可以生来就是艺术家,但要成为鉴赏家却必须经过教育。”所以有许多儿童画家,农民画民间艺术家也是文盲;但绝无儿童鉴赏家和文盲艺术家。可见,绘画艺术鉴赏是一种由后天专门训练所获得的一种特殊能力。 绘画艺术鉴赏教育是将受教育者带入绘画这一特殊视觉领域,使他们在大量接受古今中外绘画作品的基础上,特别是在教师的引导下训练对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力,进而育成健康的审美趣味,树立正确的审美观念和高尚的审美理想。 在我们的绘画艺术教育中,我认为应将绘画鉴赏作为其基本内容,单纯靠学校每周一、二节课的课堂教学来训练来练就绘画赋形表现能力,无疑是不自量力的。而培养绘画鉴赏能力无疑是美育的主旨,也是学校教育可以实施见效的。这在西方许多国家都曾达到验证。 那么,如何培养我们的学生这种特殊努力呢? “观千剑而识其器”,最重要的是大量接触艺术作品。教师是引导者,引导学生去“读画”,进而接受。这种接受非观赏接受。象在展览馆看画展,随意遛一遛,大体看一 看,有赏心悦目之感即可。我们追求的是鉴赏性接受。在以往的美术鉴赏中,有被戏称为“三段论”的欣赏模式,即时代背景、主题内容、艺术特色的评析。实际上重点放在前两项,后一项是总结、尾声。如欣赏董希文《开国大典》这样的革命历史画,往往把重点放在德育性接受上,就是把绘画当作一种德育媒介和手段来对受教育者进行思想政治方面的教育,而对艺术特点只略作评判,甚至忽略不计。对绘画这种视觉艺术来说,这样的模式恰恰本末倒置。 现将在教学中总结的培养绘画奖赏能力的“鉴赏四步法”略作论述: 第一步:简单描述 在欣赏的开始,先是抛开含义、价值判断、背景等因素,只让学生指明画面上存在哪些物象,用语言表达直观看到的和感受到的。对变形较大的作品,指出原型;对抽象作品,可指出画面存在哪些形状、色彩、结构等,使学生注意到应该注意的所有方方面面,这很重要。因为人们在看画时,常看主要形象而忽略其他,或只看自己感兴趣的而忽略其他细节。以法国表现主义画家夏加尔的《散步》为例,开始学生只注意到画面里突出的人物及夸张的动作,房屋,地面较特殊的绿色。经提示,学生会注意到画面里突出人物的面部表情,画面中只有绿、红、紫三色,红色衬布上的花,酒瓶,酒杯等等。在学生叙述的同时,引导学生进入鉴赏情操:面对作品,它给了你什么直观感受,教师引导、启发、点拨学生尽可能地用语言表达出来,以实现审美共享。这阶段不可批评学生所讲的见解,鼓励学生直率地描述直观感受。 第二步:形式分析 形式分析是将感性立即转化为理性分析。我们要解决的不再是作品给你什么感受,而是画家是如何使你产生这样感受的。这就是需要从艺术语言和作品的形式感来分析,来探讨色彩、形状、线条,肌理、人物描绘的特点,分析部分与部分、部分与整体、图和底的关系等。这是鉴赏中的重点,也是难点。 如夏加尔的《散步》,学生通常能感受到画面中的快乐气氛,通过教师诱导和提示,学生会发现原来这种氛围是画家刻意营造的,夏加尔所追求的单纯的形、色、人物动态都体现了天真和童趣,欢乐和喜悦的气氛来自人物的表情和动作,红色衬布上的花、酒瓶、酒杯也起了很强的烘托作用。 形式分析是帮助学生了解和把握形式美的规律,体验和品鉴形式美的意味,可以由浅到深,由点到面,由形象到风格。分析时切忌繁琐和硬性解剖,破坏作品的整体生命。 第三步:意蕴解释 意蕴是作品中的一切有形事物的无限延伸因素。意蕴解释是绘画鉴赏的最深层次,从外在层面到内在层面的探讨。对超越画面形象即“象外之象”的刨根问底,当然,我们不能只中循迹而求。 意蕴解释的成败关系到能否使学生对作品产生共鸣。由于有一些作品是缺少意蕴的,有一些作品其意蕴在可喻不可喻之间,有时教师很难将超越作品的意蕴揭示出来。加之学生缺乏精神上和生活上的深度体验,如明代沈颢所言:“看画以林泉之心则高,以骄侈之目临之则卑”,要很好地领悟和体会作品意蕴,这就需要教育来长时间循序渐进的浸润和弥散。 仍以《散步》为例,通过对作品背景的介绍,让学生知道,这幅画表现的是夏加尔自己和他的妻子。他把自己画在中间,举手托起婚后刚刚生了第一个儿子的妻子,让她在空中自由回旋,以庆祝他们生活的幸福和快乐。再通过对个性、思想、艺术观的介绍,学生就能够理解画家为什么会画出这样的人物动态,为什么会有这样的表达方式,进而领会画家的意图,分享画家的喜悦之情,欣赏他富有儿童般幻想的艺术魅力。 第四步:价值判断 价值判断是从内容与形式、风格与风味、革新与继承等方面对作品的优劣作出判断 ,可以参考专家对此的批评与评判。而艺术是非常复杂的现象,所以教师可以有自己的倾向性意见,但不宜以一己之见,或封闭的、独断的评判来概括和指导学生,而应当采取开放式的、多元的评判、引导,启发学生自己学会对作品进行评价。对夏加尔的作品,我们着重于他的独特性、开创性和丰富的想象力。 我在评价达.芬奇《梦娜丽莎》时,除了指出它的“优”外,还有意指出它的“劣”,如:人物与背景的处理不自然,似剪贴一般;边缘线的处理过于生硬;受当时材料的限制,色彩单调;现在的色彩也灰暗了等。这样做的好处是使学生不迷信权威,敢于思考,敢于发表自己不同的见解,明白对绘画作品的判断是多元的,没有固定的结论,仁者见仁,智者见智。教师应尽量收集各种意见,以激发学生的思维,开阔学生的视野。 “鉴赏四步法”不仅适用于具象绘画作品,对抽象绘画作品同样适用;同时也适合鉴赏雕塑、建筑、工艺等其他视觉艺术。 我们都知道学校的美术教育并不是为了培养艺术家,作为素质教育的绘画艺术鉴赏教育,也并不是培养专职鉴赏家。我们的目的是通过美育,培养大众对美术文化的理解力,学会欣赏周围生活中的一切视觉形式,进而使审美接受不单是视觉接受,也不只是大脑接受,而是整个身心的接受。 美术欣赏教学论文:高中美术欣赏课的教学反思 【摘 要】高中美术教学要求教师确立以人为本的教学理念,以激发和维持学生的兴趣为主,以提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”,让学生因为有“美术”而快乐。作者通过多年的教学实践,对自己的美术课教学进行了反思,以求今后加强自身教学水平,为新课标的实施增强信心。 【关键词】美术 欣赏 反思 传递情感 激励 《普通高中美术课程标准》明确提出:美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。因此,普通中小学美术学习绝不仅仅只是一种单纯的技能技巧的训练,而应被视为一种文化学习,通过美术学习,使学生认识人的情感态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。 一 高中艺术教学内容以欣赏为主线,强调学生的“心到”、“眼到” 艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式和寻求教学方法时可能花了不少工夫,而在实际教学时,学生的兴趣点却有所不同,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上差别很大,而女同学喜欢服装的多一些,在教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,“心”到是学生学习的内部驱动力,“心”到与否,全由教师组织调度;整齐与否,决定其最终的教学效果。在美术欣赏教学中,多种美术教学方式和手段的合理运用尤为重要,适当设置并提出一些能引起学生思考和探究兴趣的问题,激励学生想象力,激活学生的各种感官,这样就可以让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。 二 课堂教学中,学生的参与尤为重要 教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程,勇于提出问题,掌握分析问题和解决问题的方法,注重自主、探究、合作式学习,让他们在学习中学会主动发展,教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺,不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思,并结合自己的思想感情和审美感受,按照自己和时代的审美理想创造出来,同时,美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外,往往还有更深层的内涵和更隐蔽的意蕴,是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在,也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神,古希腊艺术所体现的崇高理想与科学的精神,文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想,中国山水画中的意境和神宗意识等,使学生对作品产生深刻理解,达到审美情感的升华。 三 美术艺术课需要学生的介入和意志的投入 艺术课原本是最让人心动的。艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,教师力求“活”而有趣,但千变万化始终是一个欣赏,过分的知识化、理性化,学生的热情不会持久,久而久之,部分学生“心”找不到位了,“眼神”也走了,对于艺术课他们也就开始走过场,或者浮躁,再不然就是,你们上课,我行我素。于是,一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中,又说又表演的教学方式已不适合,“表演”课自然是不会出现的,偶尔的“故事会”也不能多用,“快乐的大本营”到了超级大班,拥挤的空间会让你喘不过气来。到这个时候,学生不用意志来控制自己,艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见,艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 四 美术课要增加实际操作练习,增强学习兴趣 从现阶段来看,高中艺术课,尤其是美术教材缺少让学生“动手”的教学内容,实地考察参观当另论。但在欣赏内容的基础上,多一部分实际操作的练习,教学内容活而丰富,更能满足多数同学的学习需求,极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的基础,大学里有相关部分知识,而在高中阶段却出现了“断层”的现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生,这部分内容就不能空缺。因为真正的知识,它本身的内涵是丰富的,也是全面的。大纲鼓励教学形式灵活多变,但这也必须注意尺度和纲要,否则又容易走形成“专业”课了。 当前,艺术课正走在“必修”的普及路上,不过它仍然是“调味”课,不可缺少,又不能将它提升到一定高度,教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为,反正学校也不重视,评职最后,待遇最低,上艺术课也没人会看得起。所以,在这样的环境下,教师创新意识不强。前几年,地理、生物课也非应试科目,教学境况和艺术课相差无几,但自从加盟理科综合考试科目起,成绩上去了,地理、生物教师也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物。而艺术课呢,还是那样……更多时候只能服从教学需要,为主课让路,在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了,艺术课却未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见,艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。 美术欣赏教学论文:欣赏 评述课在初中美术教学中的作用 【摘要】欣赏课在初中美术教育中的两大作用,即:有助于学生学习美术实践能力的提高和有助于学生自身素质修养的提高。通过列举各个教学例子,丰富学生的精神生活、树立健康的审美态度、提高思想境界,帮助学生矫正当前一些不良的价值观。 【关键词】欣赏评述;初中;美术教育;作用 新学期上完第一节欣赏?评述课后,有不少初一级学生这样问我:“老师,这节课没有要画的作业吗?”将美术课只当作技能的训练,是许多学生的思想误区。介于不同班级多数人如此,我认为通过美术课学习活动后的初中学生仍出现的这种错误,实是不该的现象,也是教师在引导的过程中出现的疏漏。 若是学生认为只有画画才是美术课的作业,那么,当其他学习领域的理论课上完之后,他们便不当是一种需要掌握的“作业”了,而离开了某些基础知识,教出一个个只能在纸上画出“自己觉得还不错”的学生又有何用呢?因此,我注意到,应在欣赏课上排除只有听故事般的方式,还要让他们明白:欣赏教学是要求提高自身对中外名家作品的鉴赏能力,也是增强对自然和人类生活环境的认识,从而提高自己的审美能力和创造能力,使自己成为一个兴趣广泛、具有高尚品德和丰富艺术素质的学生,也只有这样的人,才懂得如何生活,如何再创造生活。 欣赏教学有助于对学生学习美术实践能力的提高。而作为欣赏教学部分,恰恰是能更好地运用其内化作用强化其它三个学习领域的外化作用,是促使他们不断前进的“催化剂”。 一、通过欣赏课的探索。拓展学生对美术作品的内涵与意义的认识 虽然当前的电视、电脑遍布了现代每个家庭,现在的学生的见识面也要比过去学生广得多,他们不再只从一些图片或读物来了解世界,现代科学技术为他们提供了一个个观看外面的世界的窗口,但要让他们能更好地、有目的地了解过去和现在,才会去创造美好的未来。课堂上各种美术形象的探索,能让他们对了解世界、感受历史有一种更大的向往,并能拓展学生对这些美术作品的内涵与意义的认识。七年级学生下学期综合?探索《美术在你身边》一课时,我和学生一起搜索大量的美术作品,通过大家的欣赏、讨论和总结,对美术的分类进行归纳认识,列举了美术所包涵的范畴,知道它除了绘画艺术之外,还包括了雕塑、工艺、建筑等艺术,而这些不同形式的艺术,又因地域和文化的关系,分为中国美术和外国美术,它们因具有不同的艺术特征与艺术风格,各自体现不同的艺术魅力。八年级上学期在学习中国水墨画《笔情墨趣》一课,在了解中国画的创作思想、造型方法、造型要求和画体组成的同时,与传统西方水彩静物画作了比较分析之后,便使学生了解到其有别于西方绘画的独特艺术特点与鲜明的民族形式和艺术风格,是我国优秀的文化艺术遗产。在那里,学生们不但看到了文艺复兴时的《蒙娜丽莎》的富有魅力的微笑,西斯廷礼拜堂《创世纪》的雄伟,而且看到了公元前五世纪《掷铁饼者》的雄姿,古希腊人以巴特农神庙的宏伟壮丽,当代悉尼歌剧院的富有个性和象征意义……等等不胜枚举的伟大美术作品,而这些都向学生们展示了鲜活、陌生而有趣的广阔世界。 二、通过欣赏课的鉴别,帮助学生建立正确的审美标准,选择尝试适合自身的创作方式 在学生乃至成年人中,大多数人认为只有表现得越接近现实、描绘得越逼真的美术作品,才是好的作品。虽然我们并非要求每个初中学生在以后的时期都必须具备达到象每个美术家那样的能力及水准,但我们必须让他们明白,艺术不是算术,不是象一加一等于二那样简单去限定我们的分析能力,不同的人由不同的欣赏角度、不同的爱好,所以也有不同的看法,只将好的作品归纳为一个“象真的一样”的范围内,未免过于表层化。七年级上学期学习《静物的构图与色彩》这一单元中,第一课时《向画家学构图》以课本里的范例,在讨论不同静物的构图方法的同时,我有意识地让学生将卢梭的《静物?异国水果》与林风眠的《闪光的器皿》和宋代的《秋瓜图》进行比较,讨论几个问题:你觉得哪幅画更真实?最喜欢哪种表现形式?为什么?在几秒钟的思考后,马上有不少学生举手,纷纷表示:卢梭的《静物?异铺垫作用,国水果》画得很逼真,《秋瓜图》也是很容易看懂的画,只是没有卢梭的画那么富有立体感,而林风眠的《闪光的器皿》颜色很好看,却不够真实,感觉有些凌乱。大多数学生对卢梭的画表示喜欢是因为佩服他能画得很逼真,并会流露出很期望自己也能达到如同画家那样高超的技巧。在接下来第二课《我们的调色板》的“表现与创造”这一环节中较好地显示出来,因为在尝试表达自己对色彩的某种感受时,不再为不能在平面的纸上表现出三维空间或必须用写实的手法而显得无助或不自信,有不少学生更是通过了抽象的表现手法来表达自己的想法。 三、通过欣赏课的启发,能激发学生再创造的兴趣,完善自身创新能力 前面提过,欣赏课能帮助学生建立正确的审美标准,而正确的审美标准又带动他们博取古今中外众名家名作的长处和优点,使得他们审美能力不断地提高,因而,对其它各个学习的领域的实践创造能力,也起到了一定的影响。 美术欣赏教学论文:探析欣赏教学在中学美术教育中的路径实施 论文关键词:欣赏教学 中学美术 路径 论文摘 要:《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分,美育在以技能训练为价值取向的年代,欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能,但是现在,当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时,欣赏教学的功能就有了新的拓展,并发挥不可替代的作用。基于此,文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。 “欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域,它充分体现出人文性质,使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒,提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力,并使之相互协调,最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力,形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢,笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节,希望能得到同行的指正。 一、感受环节 感受是进行美术创作表现的基础和前提,学生表现活动缺少感官刺激,就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序,美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能;另一方面,注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力,使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力,以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此,欣赏教学也要从学生的自主感受入手,不能只是老师讲学生听,搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少,但目睹这些艺术品,总会有所感受和感觉,而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机,设法激起学生的兴趣,追求新的鉴赏知识,使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节,要鼓励学生看和触,多渠道获得感知信息,丰富学生的审美感受。 二、赏评环节 在这里,笔者把美术教学中的赏析改为赏评,其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论,也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析,但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中,细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值,更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然,评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平来确定。同时,评论者可以是教师,也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如,在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上,整理出白石老人的画作,让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论,教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法,大家纷纷发言,各抒己见。有的学生说,白石老人的画与真的一样,很好看,都是活生生的,充满着生命和生机。此时,教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处,他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体,抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节,把它的活力表现出来,这就是“妙在似与不似之间,但又形神兼备”。就以虾来说吧,同学们都觉得像极了,虾体透明,似乎活泼地在水里游动、在跳跃,但是与真的虾相比较,可以看出,虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍,与真的虾不一样。白石老人通过长期的仔细观察,按着自己的审美规律,进行夸张取舍,画作给人以美的享受,同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往,并产生强烈的共鸣。在这一环节中,通过师生合作培养了学生的社会意识,并转变了教师为主体的传统观念,并在共同合作中发展了教学。 三、表现环节 本环节实践中,教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评,另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品,使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力,因为审美是美术实践活动的源泉,美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节,可以让学生自由发挥表现,让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评,鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现,从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用,学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用,在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发,启发学生依靠直觉感受、想象和灵感,通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样,可以是说、写,还可以是表现性地搞点小创作,让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生,鼓励和帮助学生树立学习信心,因材施教,使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内,而应该鼓励学生向课外延伸,让学生寻找感兴趣的主题,围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。 四、总结环节 这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节,其目的不在于比较学生学习成果的优劣,更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征,又要总结所学习到的鉴赏知识,还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听,学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。 总之,中学美术教育中应加强艺术欣赏,在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性,最终在推进素质教育的过程中,发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用,更好实现新美育中的新理念。 美术欣赏教学论文:探析高校美术欣赏教学实践对实施素质教育的意义 [论文关键词]高校 美术欣赏 素质教育 鉴赏能力 [论文摘要]美术欣赏课程教学在高校大学生素质教育和人才培养中有着重要的作用。美术欣赏课程有自身的学科特点和教学规律,它通过对古今中外优秀美术作品的审美教育,来丰富学生的审美观念,培养他们的美术鉴赏能力。在高等学校开设美术欣赏课程,有助于开阔大学生艺术视野,提高艺术修养,增强人文素质,促进大学生全面的发展发挥着积极的作用。 目前,国内高校中普遍开设美术欣赏课程,这对于开阔大学生的艺术视野,陶冶艺术情操,启迪智慧,健全人格,发展个性,提高创新能力等方面,具有非常重要的意义。通过美术欣赏课的学习,可以使大学生在学好知识的同时,了解和接触到很多优秀的美术作品,认识到中外美术作品的艺术价值,培养审美观念,提高艺术品位,从而达到增强他们综合素质的目的。 一、高校大学生美术欣赏课程教学的基本特点 1.高校美术欣赏课程教学是当代大学生审美教育和人文素质教育的重要内容。它是培养学生从不同角度欣赏美、感悟美,进而提高审美能力的一门课程。它主要是通过对具体美术作品的解读和赏析来揭示出作品的艺术特色和文化内涵,使他们对美术作品的审美认知能力得到一个由表及里、由感性到理性的提升过程。另外,美术欣赏课程教学在素质教育中必须突出“普及”和“审美”两个方面。只有这样,才能在新的教学改革中取得主动。加强大学生的美术欣赏,使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康、高尚的审美直觉和情趣。 2.高校美术欣赏课程教学有自身的特点和规律。它主要以古今中外优秀的绘画、雕塑、建筑和工艺美术等作品为教学内容和审美对象。因此,在教学中首先确定培养目标、教学内容、教学模式和教学方法,对授课内容的选择方面,重点选择主题突出,风格鲜明,内容和形式上都相对完美,在世界美术史上影响较大的优秀作品,力求做到民族性与国际性相结合,还应兼顾到美术作品内容之间的系统性与连贯性。同时,应适当选择一些近代或现代寓意深刻,具有前瞻性和创新性的优秀美术作品。只有把真正普遍认为优秀的作品作为欣赏和审美的对象,才会给当代大学生带来强烈的艺术感染,使他们的审美感知得以陶冶和塑造,综合素质得以提高。 美术欣赏课程的教学不同于美术专业的技法课教学,而是重在培养和提高大学生的审美能力、想象能力和创新思维能力。教好这门课程,对任课教师的综合素质有很高的要求。它要求胜任“美术欣赏”课程的教师,既要有丰富的美术创作经验、扎实的美术史论知识,也要具备一定的文学、历史学和哲学等相关学科的知识,并且能够把这些知识有机地融会贯通于“美术欣赏”教学的课堂当中。 3.高校美术欣赏课程教学是“接受学”中的一个“再创造”过程。在教育教学活动中应注意处理好“教”与“学”之间的关系,充分发挥任课教师的主导作用和听课学生的主体地位。选修这门课程的学生来自于不同的专业,由于知识结构的不同,审美观点的差异,将会导致他们对欣赏美术作品的角度不同,有可能产生不同的审美感受,得出不同的审美结论。这就要求任课教师积极主动地引导和鼓励学生,不要因循守旧,应开动脑筋,深入思考,大胆地发表自己的审美观点。任课教师应及时对不同的审美观点进行分析和点评,因势利导,指导他们用所学知识理性和感性相结合的方式赏析,使他们真正体会到美术作品的艺术价值和人文内涵,并对作品做出合理的评价。只有这样,才能激发学生的审美意识,调动他们的审美积极性。 二、高校美术欣赏课程的教学方法与探索 高校美术欣赏课程教学方法的正确与否直接影响到教学的效果,只有把切入点找准,精心设计和组织教学过程,才能使美术欣赏课程教学不断得以深化。目前,美术欣赏课程的教学中还存在着很多误区,部分教师直接借用专业美术院系的教学模式,在美术欣赏课程教学中,重在讲解技法、形式与风格,或者侧重于美术史论的解读。这种教学方法明显忽视了学生的接受能力和兴趣,导致了实际的教学效果脱节。根据教学的实践与探索,借鉴教学经验丰富的专家指导意见,把美术欣赏课程教学的主要方法总结归纳为以下几点: 1.深入体会各个时期美术作品的审美情趣,掌握美术作品的时代特征和规律。不同时代有不同时代的艺术,是古今中外艺术的共同规律。每一个历史时期的审美思潮、文化特征和价值取向,都在美术作品中深刻地反映着,这是在欣赏美术作品时必须注意掌握的。这也是同一题材的作品在不同的地域和历史时期有着不同的文化内涵,并在很大程度上显露出其独特光芒的重要原因。如在意大利文艺复兴盛期著名艺术家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们分别创作的美术作品如《蒙娜丽莎》《大卫》《圣母像》等,还有19世纪下半叶的印象画派,以莫奈《日出印象》为例,明显可以看到他们关注自然世界和现实人生的目光,并能够主动地把科学和艺术结合起来。他们的作品中有着艺术家人文理想的倾注和对个人价值的肯定。在美术欣赏课程教学中,应当指导学生掌握作品的时代特征和规律,深入体会各个时期美术作品的审美情趣,针对具体美术作品进行具体分析。 2.摆正美术作品与艺术家的关系,注重艺术家身世和时代背景的介绍。艺术家的美术作品是对客观现实升华了的精神产品,作品中表现的生命感受、艺术境界和审美情趣等都与艺术家的人生成长、经历环境、素质气质、宗教信仰和时代特征等有着关键的联系。另外,从不同的美术作品中,还可以感受到艺术家的气质、艺术追求及人生际遇等。其实真正优秀的耐人寻味的美术作品往往是作者心灵和情感的折射,创作主体与客体之间的关系始终是对应的。因此,在教学过程中针对具体类型的美术作品,分析欣赏作品时重点把握“知人论画”的层面,避免在欣赏过程中不知道艺术家身世和时代背景的现象。如当我们欣赏近代国画家徐悲鸿先生的绘画作品时,如果不把作品与画家感情生活、具体身世和时代背景联系起来,就不能感受到他“忧国忧民”的画面背后,因军阀混战、抗日战争和国民党发动内战而给国家和人民带来深重苦难而产生忧国忧民悲愤的心情;如果能做到“知人论画”,我们就可以通过美术作品,体味出徐悲鸿先生内心深处的那份孤寂、无奈与悲凉,感受到在他画面之外的寄托与向往。只有这样,作为欣赏者的学生才会与艺术家达到一种更深层次的精神沟通,从中获得更多的审美情趣,可见,欣赏作品时把握艺术家和美术作品之间关系是一种十分重要的解读方法。 3.根据美术作品的民族性和地域性特征,深入体会审美心理的差异。由于东、西方传统文化的差异,导致了人们对艺术的表现形式和审美习惯不同。这对人们的欣赏和认知方式带来很多的不便。如在对古埃及的建筑和雕塑的欣赏中,应当了解古埃及人重视数理与形象的和谐,以及宗教信仰等,他们创造的娴静典雅的雕像和庄严肃穆的建筑,都与它的民族地域有着不可分割的联系。艺术家在作品中所遵循的对称、和谐、比例、秩序、均衡的原则,无不体现着古埃及数学家、科学家和艺术家共同的审美心理特征。可见,只有深入地了解这些相关的历史文化背景,才能更好地欣赏这些地域和民族的美术作品。此外,中外美术作品中诸多的差异,如表现形式、审美习惯、艺术特征等,也都是美术欣赏教学课程中的重点和难点所在。因此,在欣赏教学过程中,应注意从不同的历史文化背景的视角切入,深入分析作品。民族和地域的不同,形成美术作品背后一系列更深层次的审美心理特征,体会艺术家审美心理的差异。 三、高校美术欣赏课程教学在大学生素质教育中的作用 1.美术欣赏可以培养大学生高尚的情操。美术欣赏是审美主体积极而能动地反映审美客体。在这个过程中,审美主体从中获得了丰富的情感体验。通过大学生们经常性的审美活动,可以陶冶他们的性情,净化心灵。如油画家罗中立所画《父亲》的形象,更多的是让人感受中国传统的农民身上所具有的憨厚、淳朴、勤劳和善良的美,这种美具有一种发人深省的情感力量;从列宾、希施金、列维坦等那些关注自然的质朴画风中,唤醒了人们对现实生活的深切关怀。在这些艺术形象中,所表现出的内容题材,引发了人们对现实美好生活的热爱之情。它有助于大学生树立正确的、健康的审美观念和人生态度。另外,还有美术作品中表现出爱国的情怀、协作的精神、坚强的意志与无私的品质,以及人世间的情感冷暖,都经过艺术家的艺术处理,将真善美的力量融入画面中,陶冶情操,转化为同学们向前的勇气和动力。 2.美术欣赏可以提高大学生的审美意识,树立合理的审美观念。通过对中外优秀美术作品的欣赏和学习,学生能逐渐透过作品的形式层面和形象层面,品味到作品中的深层意蕴。随着美术欣赏课程教学的不断深化,美术作品的艺术形式和艺术语言,有了更为生动而丰富的内容,艺术家的人文情感被以物化的方式呈现出来,当学生从不同的作品中品味解读出作品中所蕴涵的人生境界、哲理思考、时代特征、民族精神等理性内容时,映射在内心的将是一种心旷神怡的喜悦。这时,艺术家的艺术作品已不再是心灵的独语状态,而是起到“中介”作用,成为艺术家与同学们情感交流的“桥梁”。只有这样,在欣赏课程教学活动中,学生们在充分享受由美术作品带来的精神愉悦的同时,也积累了一定的审美知识,提高了审美意识,启迪了审美智慧,树立了合理的审美观念。 3.美术欣赏可以培养学生的想象力、创造力和语言表达能力。美术欣赏是艺术作品、艺术家的社会背景和生活等与欣赏者的知识背景、生活经验、情绪情感等因素相互作用和渗知的过程。美术欣赏的过程实际上是学生在欣赏时积极主动地创造过程,美术作品能把学生潜在的创造力和想象力充分调动起来。研究表明,学生对美术作品作出的反应程度,对线条、形状和色彩的感受水平,围绕作品的意象和情感所展开的想象能力是非常广泛的。尤其是抽象绘画或抽象雕塑作品,它为学生提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。这种变形、夸张的抽象作品更能充分调动学生的想象力和创造力。另外,对美术作品的欣赏需要通过对话交流的方式进行,它包括教师与学生、学生与学生之间的对话交流,欣赏者与作品之间的对话交流等几个方面。无论是哪种对话交流,都要借助语言这一中介来实现。对于学生来说,这几种对话交流的方式是互相交织的。一方面,作品通过形状、构图、色彩、线条以及所描绘的内容或情节等因素向学生发出信息,学生则靠敏锐的直觉和审美感受,不断地获取这些信息,并作出情感上的回应;另一方面,学生通过与教师、同伴的对话、讨论,表达自己对美术作品的理解和感受,同时也倾听别人的感受。在整个对话交流的过程中,学生们不断丰富着自己的内心感受。通过这种发自内心的、言之有物的表达,学生的语言能力得到了快速发展。 总之,美术欣赏教育有助于大学生综合素质的提高,美术欣赏能够培养大学生的想象力、创造力和语言表达能力,丰富审美情趣,优化情感结构,提高审美能力,提升人文素质,促进学生的全面发展。 美术欣赏教学论文:浅谈运用影视教育资源优化大学美术欣赏课教学 [论文关键词]运用影视教育资源 优化 大学美术欣赏课教学 [论文摘要]影视教育资源,就是指在教育教学上可应用的影视信息资源。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要形式,在学生中开设美术欣赏课,让学生在欣赏名家作品的过程中,欣赏美,感受美、认识美、适应美术教育的要求。影视教育资源在大学美术欣赏教学中的运用,具有传统教学方式不可比拟的优势。在大学美术欣赏课教学中运用影视教育资源,可以大大激发了学生学习的积极性,优化大学美术欣赏课教学。 一、影视教育资源与美术欣赏课 所谓资源,就是资产的来源,一般指自然资源。教育资源则是指各级各类教育部门进行教育活动,谋求教育发展的基础。影视教育资源,就是指在教育教学上可运用的影视信息资源,有直接应用价值和潜在应用价值之分。所谓直接应用价值是指那些专门为各学科教育教学而创作的影视作品,可以直接应用于教育教学实践之中,有很强的教育教学针对性。所谓潜在应用价值,是指那些不是特意为各学科教育教学创作的,没有明显教学意图的影视作品,但经过教师的悉心挖掘和巧妙设计,同样可以应用于学科教学并能够产生教育功效。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感觉开始,通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。美术欣赏课是对学生进行美育的重要形式,美术欣赏课教学通过对学生进行审美教育,不断提高学生的思想素质和文化素质。它是培养学生良好的思想品德,陶冶学生高尚的情操,提高学生的观察能力、审美能力和创造力的积极手段。它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。 当前,素质教育对于人才的培养提出了新的要求,高素质的人才不仅要具备丰富的知识、创新的能力,而且要有美的心灵、美的品质。在学生中开设美术欣赏课,让学生在欣赏名家作品的过程中,欣赏美、感受美、认识美,适应美术教育的要求。大学开设美术欣赏课的目的,除了对名画名作进行专业技术层面的了解与探讨之外,更重要的是要着眼于学生全面素质和艺术品位的提高。通过美术欣赏课,提高学生的审美趣味和艺术敏感性。 二、影视资源教学方式优于传统教学方式 在人类进入信息社会以后,教学观念已发生了根本的转变,在这种情况下,如何激发学生思维,调动学生的学习兴趣,培养其创新能力,设计出适合其综合素质发展的课堂环境就显得更为重要。影视无疑是当今世界最具魅力的综合艺术,它利用独特的影视语言,表现生活,表达情感;它融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、摄影等艺术精华于一体;它是一门最现代化的、最有群众性的、最受青少年欢迎的艺术形式。影视是一种雅俗共赏的大众化艺术,其题材的广泛性、形式的多样性和观赏的灵活性,使得影视自然地向学科教育延伸,改变了单调、沉闷的传统教学模式。影视作品所具有的动感画面和可剪辑的特点,在一定程度上体现了变学生被动接受为主动探究的学习方式,客观上适应了学生生理与心理发展的需要。突破传统的、说教式的课堂教学模式,把影视教育资源有意识地引入大学美术欣赏课教学,不仅能充分调动学生的学习热情,发挥学生在学习中的主体性,而且还可以使学生在潜移默化中提高其审美鉴赏能力。 当前,视听语言像传统的文学语言一样已经渗透到大众生活的方方面面,成为人们学习、阅读和娱乐的重要媒介,电影、电视等视听作品对人们思想观念的影响也越来越大,影视已经成为人们生活的一个重要组成部分。影视作品常常以优美的语言、生动的画面、美好的情感、鲜明的人物形象、独特的艺术风格、高雅的审美趣味和深厚的人文关怀来吸引人、感染人、震撼人。当代大学生思想活跃,对新生事物感受力较强,对影视也更为敏感和关注。把影视运用到美术欣赏课教学中去,可以改变传统的教学方式,激发学生学习的兴趣,培养学生的审美情趣。运用影视易于营造立体的欣赏教学氛围,可以创造出生动、活泼、愉悦、高效的课堂学习氛围,引导学生对美术知识产生强烈的求知欲,进入最佳的学习状态,从而优化教学过程,提高教育、教学效果和质量,因此说,影视教育资源在大学美术欣赏课教学中的应用,具有传统教学方式不可比拟的优势。 三、运用影视教育资源优化美术欣赏课教学 大学美术欣赏课教学离不开情境创设,巧妙的情境创设不仅能激发学生的学习兴趣,激发学生已有的生活体验,而且能创造浓厚的课堂教学氛围,实现教学内容、学生生活体验与教学活动的有机结合。使学生在轻松、愉快、和谐的环境中积极主动地学习。运用影视教育资源创设大学美术欣赏课教学情境,可以充分利用影视的独特魅力,凭借影视的自身优势,优化大学美术欣赏课教学在大学美术欣赏课教学中,名作鉴赏是一个重要环节。在传统的美术欣赏课教学中,教师一本正经的说教,难以激发现在大学生的学习兴趣,课堂常常死气沉沉,气氛不活跃。著名教育家赫尔巴特曾说过:“教育应当贯穿在学生的兴趣当中,使学生的兴趣在教学的每阶段都能连贯地表现为注意、等待、探究和行动。兴趣既是教学的手段,又是教学的目的。”从这里我们可以看出兴趣对于课堂教学的重要性。大学生,青春洋溢,思维活跃,充满活力,情感丰富而细腻,好奇好胜的心理使他们不满足于单一模式的学习方式。影视正是以其独有的光、电、声、像的直观性、形象性和生动性的特点来刺激学生的感官。运用声、像、景、情并茂的立体式影视教学,能大大提高学生的学习兴趣,促进学生的思维活动,使学生兴致盎然地吸收与课文相关的美术知识,改变“一潭死水”的大学美术欣赏课状况。 在引导学生进行艺术作品赏析时,教师运用影视教育资源,将作品及其相关信息展示给学生。学生直接受到作品的感染,丰富自身的情感体验,既提高了审美能力,又掌握了作品的相关知识。例如:讲威尼斯画派时,可以播放有关15世纪末威尼斯的影视镜头,如《威尼斯商人》等,让学生感受15世纪末威尼斯风光秀丽、景色宜人的自然风光;感受15世纪末威尼斯女人爱穿漂亮衣服、染金发、过着舒适豪华的生活以及当时威尼斯经济发达、国力强盛、社会安宁,人们过着自由、富裕和平静的生活等等。通过直观感受,学生就可以轻松地掌握威尼斯的风土人情、自然风光和人文景观,了解威尼斯画派产生的时代背景。之后引导学生关注威尼斯画派主要画家作品的内容、画面形式、表现技法、艺术风格等。如乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯女神》、提香的《天上的爱与人间的爱》、《花神》等。通过对作品的欣赏和分析学生更能感受到威尼斯画派画家作品漂亮而丰富的色彩,感受到画面体态丰润、衣着华贵、皮肤细腻洁白、积极乐观、健康向上的优美形象。又如讲美国抽象表现主义时,播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美国画家波洛克本人的生活为原型,对他生活状态、时代背景、创作方式、思想、情感多方面展示。通过影片《波洛克》的观看,学生可以直观感受波洛克作画的场面,思考波洛克追求的艺术精神和这种艺术有何意义,获得对美国抽象表现主义绘画的充分认识,获得对美国战后昂扬的精神状态以及美国知识界在高度工业化社会中的某些狂躁、忧虑和焦灼不安精神的深刻了解。运用影视教育资源创设课堂情境,学生的情绪高涨,课堂情趣横溢。精彩的影视镜头与精美的课文巧妙配合,大大激发了学生学习的积极性,从而优化大学美术欣赏课教学。 美术欣赏教学论文:浅议用多媒体进行美术欣赏教学 美术欣赏课不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观,发达学生的心智,开发学生的潜能。 美术欣赏课是一门视觉造型艺术,多媒体教学手段的运用,使美术教学手段向多元化发展,如实物展示、投影运用、多媒体音像的引进,大大地增加了信息量和科技量。这样也适应学生认识的发展和身心发展的需要。从而使美术欣赏课的教学成为简易、新型、交互、愉悦的学习方式,满足学生个体自我发展的需要,实现促进学生智力发展的目标。下面,就从我教学的经验出发,浅议我在欣赏课上对多媒体的运用。 1.利用多媒体技术,创设情景,拓宽眼界。 引导学生积极参与学习的全过程,充分发挥学生的主体精神,着重培养学生美术欣赏的最基本方法,不断提高学生的欣赏和评述能力。突出引导他们学会在网上浏览欣赏适合自己的艺术作品,利用课余时间学会在网上收藏自己喜欢的优秀作品,反复感受、认识和理解,现行中学美术欣赏课是以“审美教育”为主旨教学过程,“美育的最有效手段是多接触艺术”。事实上,我们很少有机会让学生去感受真正的美术作品原作的魅力。而多媒体信息技术的应用,在一定程度上减少了这种缺憾。教师通过现代化手段提供丰富的素材,可以让学生看到更多的图片、影像资料,便于学生对作品进行分析,拓展学生视野,提高学习兴趣,真正达到培养欣赏与评述能力的目的。 例如:我在上外国风景和静物画赏析时,先把大师的作品拍成了照片,制作成精美的课件,其中对凡高的作品做了一个超链接,欣赏时点击了超链接后,就直接连到了网络上,学生就可以通过网页直接了解更多的关于凡高的生平事迹,从而加深对其作品的了解,更好的解读大师,这是关于在线资料上的查阅,令一种更常用的方法则是:由于书本上的欣赏内容毕竟有限,为了拓宽学生的眼界,我可以预先收集更多大师的相关作品,在欣赏完书上后,我只需点下链接,相关其他作品就一一展现出来(如印象派大师莫奈的睡莲系列),通过拓展内容,使学生的思想感情得到更高的升华。 2.利用多媒体技术,实现想象,升华感情。 爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉”。另一位哲学家也曾经讲过这样一句话:“想象对于孩子,比拥有万贯家产更加重要。”所谓想象力是指在头脑中将各种意象构思出来,并加以具体化。它使我们能超越现实的限制,进入一个无所不能的世界。而多媒体的出现,则正好能在一定程度上帮助我们实现想象力,使抽象思维具体化。 例如:我在上第13册外国风景欣赏时,其中一篇冰雪覆盖的风景画《雪中猎人》,画家也画了很多的人物点缀在画中,为了让学生更好的感受画家的思想,我提前就把图片经过电脑处理,抹掉了所有的人,在上课时,我让学生展开丰富的想象,如果此画成了一幅纯粹的风景画那会是什么感觉呢?学生纷纷猜想,这时我把早已处理好的图片展示出来,学生看到自己设想的场景就呈现在眼前,就能更好的去品位叙说了,通过差别感受也能更好的抒发感想。而在欣赏季节性的风景画时,可以通过偏色的对比感受到不同季节带来的视觉差别。如让学生对着同一幅画去想象在春夏秋冬的不同感受,这就可以通过偏绿色、偏红色、偏黄色和偏灰色等等效果来感受。通过偏色还可以转换画家的情感,这点对于印象派和抽象派的作品来说效果更明显。比如,同一幅画,画家本来用深灰色调来表达哀伤的感情,我们可以通过多媒体技术,使主色调换成鲜艳的色彩,再提高画面的明度,使整幅作品光灿明亮,这样学生能感受到的就不是悲哀伤感而是愉快、自信、积极向上了。利用多媒体的强大功能,我们能更好的使想象思维成为具体化,加深对作品的更深层次的解读。 3.利用多媒体技术,整合学科,提升审美。 美术欣赏课要求我们从各个不同角度出发,结合不同学科知识,全方面的来感受作品的美,从而提升我们的审美能力。 第一,促进美术与音乐的交融。音乐与美术尽管在审美特点上千差万别,但在主题与意境的追求上常常是相似的。在美术欣赏时能结合音乐的话,对学生进一步感悟美术作品中艺术语言将会起到良好的启发作用。例如在欣赏一些反应穷苦人民悲惨生活或画家悲伤情绪的画时,配上《二泉映月 》的哀伤调子,一下子就把学生带进了凄凉的意境,而在传统的书法或国画欣赏时,配以节奏柔美、充满古韵的古筝等民族乐曲如《高山流水》或《渔舟唱晚》等,可以更多体悟我国传统文化的深刻内涵与美妙意境。西方绘画配以钢琴曲或轻音乐,更能充分展现其色彩斑澜的审美意象。而欣赏凡高的作品最好配上充满热情、活力、富有动感的交响乐,这样可以让学生更深刻地理解凡高令人目眩的色彩和火焰般燃烧的激情。在美术课件的制作中,音乐的运用可以起到拓展学生的形象思维与联想空间、深化主题的作用。这样,不仅可以营造氛围,视听结合的方式更可以起到烘托主题、启迪思想、增加欣赏深度的作用。 第二,促进美术与文学的交融。中国传统文化讲究诗书画相结合,西方美术的发展与文学的发展更是息脉相通。如在中国书画的意境造型欣赏时,通过多媒体课件,让学生一边欣赏潘天寿的《红蜻蜓》、徐谓的《黄甲图》、朱奇的《荷花水鸟》等作品,一边配乐诵读杨万里的《小池》等脍炙人口的诗句。这样,让学生更能体悟中国画的意象之美和诗书画相结合的悠远意境。 另外,如印象派画家对光色的应用及透视学知识,美术作品构图中黄金分割的应用等,无不说明美术与光学、几何学等自然学科的密切关系。这些都可以利用现代媒体技术手段加以分析,直观教学的同时也节约了有限的教学时间。 总之, 在教学中充分运用现代化多煤体的教学手段,可以将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用,充分调动学生主动学习的积极性和参与性,发挥学生的潜力,让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美,培养学生审美的能力,最大限度地强化学生的视觉审美感受。但我们也不要就此把现代多媒体技术当作万能的法宝,要上好美术欣赏课同时,还要尽量做到课堂欣赏教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等活动相结合,使美术欣赏教学与课外和校外的美术教育活动相衔接,从而提高学生的综合素质。 美术欣赏教学论文:浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统,在西方世代相传,成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教,都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教,尊鬼神,艺术重心倾向于工艺美术,在礼器、祭器上发挥艺术天才,并且同样也形成传统,影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑,在历代都占有主流地位。它们分为两大类,一类是纯粹的工艺品,例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻,例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外,还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和动物雕塑,一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物,动物雕塑也用来代替活体陪葬,它们的实用性很强,并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此,它们是供信徒顶礼膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例,因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求,它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别,在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定,如佛象两耳垂肩,手长过膝等等,否则很容易认为比例不准确,解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术,纪念性人物和事件,通常以绘画来表现而极少使用雕塑,例如汉唐功臣和历代帝王像,都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作,最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外,东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像,也是现存的古代纪念性雕刻,实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性,也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品,也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因,中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记,无论是人物还是动物,也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻,都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛,南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理,使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比,中国佛像因装饰性的虚拟成分,更带有一种非人间性的神秘,但又包含一种蔼人的亲切,因为装饰性既不同于生活真实,却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实,所以有此效果。同时,装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛,也十分有效。辟邪石狮的整体造形,完全经过装饰化变形,犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽,往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。(辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品,用途在于显示墓主的权威。) 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟,都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起,塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后,仍然“塑形绘质”,在雕塑上加彩(专业术语称作“妆銮”)以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑,有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了,不再加彩,但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩,到文艺复兴以后,除宗教神像为求逼真效果,大多继续加彩外,一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家,导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代,绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事,文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠,但从东汉晚期开始,文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作,从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者,自然也统治了绘画,使绘画地位高高凌驾在雕塑之上,并以其艺术观念影响雕塑,因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面,而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样,经过高度推敲概括提练加工而成,和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强,前者只有大的体积关系,局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶,仍然没有立体感,只有绘画的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点,在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像,以及太原晋祠宋塑侍女,大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿,至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿,象人物画白描一般,再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿,再雕而刻之。这样创作雕塑,带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强,自有一种东方趣味,符合中国古人的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑,也需要借用中国画的审美眼光,才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性,那无异于为适履而削足。 四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起,就努力摹仿再现自然,写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间,它们只是工艺美术品的两种装饰手段,这是塑绘不分的主要原因,也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现,只追求表现物象,因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似(高度写实地再现自然),形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意,都不象西洋画那样精确地写生刻画对象,而是主要依据观察体验所得印象,再加上想象,经过主观加工美化而成艺术形象,和客观对象保有相当距离。中国画不画光影(这是表现主体感真实感的重要因素),色彩只表现固有色(所以写实性有限),造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白,不求空间深度,而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此,若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画,便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求,便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此,它和中国画观念是一致的,而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性,但那也仅仅集中在俑的头部刻划上,而且形象也只是分为几种类型,不是每一件都各不相同,身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部,也不能和西方雕塑同日而语,它只是象中国画有工笔一样,比较深入细微而已,本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样,追求神韵,不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们,就能挑剔出解剖、比例不够准确,质感塑造不够充分等等不足,造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光,使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯,来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样,当我们从敦煌菩萨,晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时,就不是象欣赏西方古代著名雕刻,如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样,是个从形到神都准确得象真人一般的概念,而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。 五、中国古代雕塑语言精练,这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术(modelling)来精确地塑造物象,而多从感觉和理解出发,象中国画一般运用经济的语言,简练、明快,以少胜多而又耐人寻味,常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵,是普遍运用的手法,汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。这些作品只是服从作者对物象的感觉和理解,他们所关心的不是准确比例和真实效果,而是说唱者眉飞色舞,手舞足蹈的表演神情以及虎、象、马、牛、野猪等动物的不同习性和旺盛活力。这样必须有所取舍,有所夸张变形甚至抽象,其效果更突出对象的特征,更具有艺术感染力,给人的印象更特殊而深刻。这一点和西方近现代雕塑有相似之处。西方近现代雕塑一反传统的写实为变形,追求雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性,不被客观物象所役,使艺术创造更纯粹。中国古代雕塑实际上也是达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。霍去病墓石兽采取“因势象形”的手法,充分利用岩石,自然的令人联想接近某种动物的形状,只进行最低限度的艺术加工,使石兽的造形显出空间的自由而不斤斤计较于形似。加工的语言有圆雕、有浮雕、也有线刻,是根据岩石形状与动物形象的双重需要加以多变性运用的。这种圆、浮、线雕并施的语言,在汉唐陶俑、历代石兽以及佛教造像中均可见到。它们使中国雕塑在精练中块面更整体,因而有时更具雕塑感甚至建筑感,例如云岗北魏露天坐佛和龙门奉先寺唐代大佛,就是杰出代表。 六、中国古代雕塑既然是意象性的,注重“以形写神”,必然也象中国绘画一样,注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。(《黄帝素问》)“头者,神所居,上圆象天。”(《春秋元命苞》)从原始时代起,人面或人头,在工艺装饰中就受到特别重视,这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年,直到今天,在民间雕塑和农民画中,头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分,便被看作是从属的,较为次要的。这样,在中国古代雕塑和绘画中,头大身小逐渐变成一种习惯造型,一旦头身关系处理不好,在视觉上便难免造成不舒服的特点,这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力,从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入,可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会,临摹西方雕塑易,临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明,却另有一种完美性,神完气足,很不易临摹到那种境界。在头部以外,又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感,使人受感染的不是比例结构的准确本事,而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小,但依然很美,非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点。 七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨,这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求,表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然,中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目,而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张,向外张扬的火气,而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部,给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士,乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮,都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄,就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的,就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜,这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样,不能相题并论。喝茶需要品味,如若不谙茶道,便永远进不了茶的境界。 八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命,受其影响,中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然,在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征,例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻,一般具备前一系统的风格,龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的,寓有帝王的精神气度,风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格,它们和生活关系密切,风格上追求自然,朴拙可爱。两者各异其趣,各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统,却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物,不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生,追求一种内在美,一种原始美,一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解的,所以一般习惯欣赏写实性雕塑的人,欣赏中国古代雕塑总有障碍。这就需要提高中国传统文化修养,从根本上来认识中国艺术,否则欣赏也好,创作也好,都很难进入堂奥。 九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像,佛教美术有其特殊的经规仪轨,形成自己的特点。佛教美术源于古代印度,中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了某些原产地的样式,又更多地体现出中国特色。而印度犍陀罗佛像受到希腊化时期的古典雕刻影响,它们也有个雕塑本土化的演变过程。因此,在欣赏中国古代佛像时,适当对照希腊、印度的古代雕刻进行比较,有助于加深认识和理解各自的美感区别。同时需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征,两耳垂肩、手长过膝而外,又如螺发绀青相、顶上肉髻相(不是普通发髻)、眉间的毫相等等可以通过造型艺术加以表现的相好,在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作,特别是手势(称作“手印”或“印相”)各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造形(如有的三头六臂,有的千手千眼),不同的服饰标识(如佛和罗汉著朴素的袈裟,菩萨则衣饰华丽)、不同的姿势(如接引佛才站着,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易觉得佛教造像怪诞和雷同。 上述各种特点,都不是孤立的,它们互相关连。我们在欣赏中国古代雕塑时,需要综合各个特点来认识,才可能得出比较合理的结论,承认它们确实还有不少好处。特点不一定就是优点。但有了特点,一种艺术就有了它存在与发展的理由和价值。中国艺术,包括中国雕塑之所以能一枝独秀地屹立在世界艺术之林,全在于它有着与众不同的许多特点。这些特点是世界所承认和尊重的。当许多中国人奔赴西方学习雕塑时,西方雕塑家也来中国借鉴中国古代雕塑。有位美国雕塑家曾对中国美术学院的雕塑系学生说过:“你们不要捧着金饭碗要饭。”这句话是我当雕塑史研究生时亲耳听到的,我把它当作一颗定心丸摆在本文的结尾,送给对中国古代雕塑的“好在哪里”尚有怀疑,不敢在欣赏课中理直气壮教学的同行,但愿有点用处。
一、游戏设计原则 (一)学生主体原则 游戏设计的目的是让学生在轻松的氛围中掌握知识,学生是课堂教学的中心,每个学生都是独立的个体,存在一定的差异。有的个体会表现出较大的劣势,作为教师要意识到这个问题,同时针对这样的学生有一套活动方法,不能按照自己的想法去要求他们,更不能在设计活动时忽视他们。在课堂实践中,要相信学生的能力,不过多干预他们,也不能将自己的方法强加在学生身上,作为教学中引导者,我们要做的是教会他们如何学习,给学生足够的发展空间,让他们真正成为学习的主人。 (二)人性化原则 人性化教学原则的理论基础是人本主义教育观,把人看成是一种意义重大的存在,人丰富的精神世界及其内在需求和动机应是教育者关注的重点。在设计游戏环节时,要以学生的内心情感为基础,关心学生的内心需要。对于初中生来说,日语是起始学科,既期待这门新鲜有趣的学科,又会焦虑自己是否能学好,可以说初中阶段的日语学习者需要的情感关怀更多。设计者要关怀每个学生的内心世界,尊重他们的课堂需要,游戏设计时要避免高度紧张的环节,以消除学生的焦虑感,不能让学生因游戏环节而感到负担,那就本末倒置了。 (三)参与性原则 课堂游戏设计的出发点是让学生在轻松的氛围里学习,每个学生都应得到足够的发展空间,在设计时,应适应不同人的不同需求,达到人人参与的目的。游戏是个比较特殊的环节,看似做游戏,但却是对知识的探索,需要一定的能力,想要达到人人参与,就要注意控制好难易度,考虑好目标,在不失趣味性的同时有针对性的设计,让每个学生都期待能够参与进来,并能从中找到自信和所需知识。 二、游戏设计与学生性格 性格是人对客观现实的稳定态度,以及与之相适应的惯常行为方式的心理特征,它很大程度上决定了一个人的行为及生活和学习方式。心理学家荣格将性格分为内向型和外向型。内向型的人沉静且谨慎,看重自己的内心体验;缺点是反应缓慢,不善交际,适应环境困难。外向型的人开朗独立,善于交际;缺点是不愿深入思考,不拘小节甚至粗心大意。 (一)外向型性格 外向型性格的学生开朗活泼,喜欢在课堂中表现自己,希望得到老师和同学的关注,面对这一类学生往往会话型的游戏更适合他们。如角色扮演游戏。根据本课语法,给出一个特定情境,小组成员间分配好角色,应用本课语法进行交际练习,可以自己准备道具,也可以适当地扩展,学习日本人的表达方式和言语习惯。其他同学在观看的同时,找出表演者需要改进和值得借鉴的地方。再比如卡片联想游戏。首先利用传统卡片给学生做演示,让学生独立发现假名与中文的联系,如「あ」与“安”的发音和书写相似;「イ」与“伊”的发音相同,部首也相同。当假名与生活中的事物相似时,采取带图画的卡片进行演示。如「し」与吸管的形状和发音相似;「つ」与鱼刺的形状和发音相似,利用吸管以及鱼刺图片让学生发现这个特点,既有趣又可以加深印象。外向的学生善于通过竞争来得到他人的肯定,灵活多变的卡片联想活动,会使这部分学生利用自己的性格特点,在游戏中获取语言技能。“击鼓传花”“心有灵犀”等游戏也特别适合外向型学生。二者都是对事物进行描述。调动出学生头脑中的一切句型语法,学生在描述时,可以无意间造出很多有现实意义的句子,这些句子都可以运用到实际生活中。学生边玩边学,不用再枯燥地学习句型,也不用绞尽脑汁地造句子。全员互动,在轻松的氛围下学生也更喜欢开口说了。 (二)内向型性格 内向型性格的学生不善于表达自己,课堂中顾虑较多,对于一个问题要深思熟虑很久,不喜欢发言。面对这类学生合作形式的游戏更适合他们。如宾果游戏。四人一组,每人制作一张5*5的表格,并将本阶段所学假名填入表中。每组一名学生说假名,其他人在相应假名上画圈。在横向、纵向或对角线方向上首先画出5个圈的学生获胜。利用表格中的假名自由组合单词,看谁组合的单词既多又准。作为引导者在教给学生语言知识的同时,更重要的是激发学习能力。从游戏中推测语言规律,去尝试去发现,将书本上的“死知识”变成头脑中的真知识。小组合作能够让性格偏内向的学生减少紧张感,有充足的思考时间,在合作中充分发挥自己的优势。再如拼图游戏。四人一组,每人准备一幅画,画背面划分成8~12份,每份都写上一个单词,写好后剪裁并打乱顺序。小组成员间交换。另外准备一张白纸,白纸上按照原顺序标注单词的代用汉字或意思。将之前裁剪的图片与白纸上的单词对应,进行拼图。该游戏很适合词汇学习,学生热情高涨,也都很好奇自己最后会拼出怎样的图画,若有单词出现错误就无法形成完整的图,而这个错误的单词会让学生留下深刻印象,降低今后的错误概率。“词汇地图”“我的海报”等游戏都很适合内向型学生。词汇地图有利于扩展词汇量,帮助学生整理思路,理清单词属性。当学生看到最后形成的地图,发现自己不知不觉竟记住了那么多单词,会快速提升自信心,同时找到适合自己的记忆方法。根据当天所学语法,小组合作共同完成一张海报。海报最好具有实用性,把本课所学的内容体现在海报上。如,学到“请不要”这个句型时,有的小组制作了一张关于教室纪律规范的海报。不仅多次练习了这个句型,还很好地应用到了自己的生活中。 三、结语 游戏是课堂实践的重要部分,起到很好的衔接与协调作用。课堂中游戏时需要注意的问题也很多,要协调好学生个体的独立与小组合作之间的关系,也要协调好游戏本身与个体性格以及需求之间的关系,因此,教师在游戏实践时要做好充分的设计与引导,保证课堂的高效性与趣味性。
设计美学论文:传统美学观对现代广告招贴设计的影响 [内容提要]: 中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]:传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国,广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”;两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 (2) p8,都可以看作是广告的雏形形态,都是我国广告历史久远的例证。然而,广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲,我国的招贴广告艺术,可以说是引进的。招贴画(POST)是广告艺术中比较大众化的一种体裁,用来完成一定的宣传鼓动任务,或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴,称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品,则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切,在国外某些国家通称广告画,或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期,那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户,因此,应该说是我国招贴广告的发展与开端 (1)p87。建国后的五六十年代,我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来随着改革开放,国门洞开,也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说,作为招贴艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。 首先,招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。(4)p68香港著名平面设计大师靳埭强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中,“水--生命--文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 前面说过,招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。(3) p72 当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,向招贴画提出对多幅画的要求,正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且着重它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法) (5)p68 ,而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散 ,(2)p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说 (1)p24 。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美(4) p68 。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深入的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间,”这种说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用 (4)p35 。再看我们的一些招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是“伤心”、“寒”、“凉”,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 (6)p24 。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火,春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要:试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架,并从真、善、美,自然、人工、社会,环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词:城市设计 城市形态 美学 环境 一 艺术范畴 1 “真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点,反映了生活在其中的人们的历史图式,反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果,我们可以看到,真的城市形态并不是单一的,而是拼贴式的,是各个历史时期的文化积淀的会合;真的城市形态不是一成不变的,它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化,通过这种渐变,既可以保持城市文化的延续,又能不断地更新;在城市形态的图底关系中,虚体形态(城市空间)往往比实体形态(城市建筑)更重要。 城市具有了真的形态,就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理,我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件,就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台,从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来;一个城市如果形象真实,具有独特的感染力,在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现,它是人们接受美和培养美的媒介,是社会生活的本质反映,同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件,吸引了大量的观光客,但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题,生活不便,所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演;有的城市看起来没什么特别的地方,但生活在其中的人们却备感亲切、温馨,居民不肆张扬,乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些,你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘,原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题:高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感,而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说,城市形态的真,必须要首先做到结构合理,然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象,而这种形象与城市的结构完全脱节,那这个城市的形态就属于不真,而不真的城市是无法创造美的。 2 “善”的城市环境 我们这里所说的城市环境,主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉,是城市赖以存在的背景,是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成,包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素;而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素,比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态,看得见,摸得着,能够体验,可以感知,特别是城市中公共领域的形态,它的使用和体验,决定着对城市形态和空间的感知,强烈地影响着对城市的使用;隐性的形态是设计者所不能控制的,它受文化形态和自然因素的影响,往往会很复杂。凯文·林奇指出,认知是城市生活的基础,城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分,城市形象是人的一切感受的合成,因此,我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近,放在文化与哲学的高度加以看待,强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外,还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全,效率低、质量差,而消耗又大,就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求,那又如何能满足他们的精神生活需求呢?有些城市和地区,虽有着良好的环境资源,但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证,人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境,如果做不到这一点,那也就无法体现城市环境美的合目的性,因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3 “美”的城市意象 艺术的创造,首先需要构思。而构思的中心,就在于建构意象、经营意象,其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验,对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然,城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的,但是,随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高,人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲,城市设计关注的多为城市环境艺术的组合,关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系,确立它们之间的组合方式,并将它们的美体现出来,表达出来。 在艺术构思中,意与象如何结合为意象,是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像,无论是直接感知的映象,回忆过去而来的表象,还是由联想而来的印象,尽管各自的清晰度不一样,但都要求符合客体对象,要按照客体的外在尺度来再现对象,要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象,把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来,按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说,取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界,决定于设计师的审美意向,生活中充满了真、善、美,同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造,应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感,设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系,而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心,对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础;善的城市环境是实现美的合目的性的关键;而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之,城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合,而是从整体上进行系统的艺术处理。因此,一个好的城市形态,应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二 物化结构 1 自然要素 既然城市处在一定的自然环境中,那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同,城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来,包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充,应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分,它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律,还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的,在城市形态的构成和环境美化中,园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等,除了它们自身的生态作用之外,对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中,如何使人工环境与自然环境协调统一起来,注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观,使生活环境更接近于大自然,已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题,不仅有助于创造出富有特色的城市景观,使城市环境美大为增色,而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2 人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现,是城市中最易识别、最易记忆的部分,是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样,可能是相对独立的整体空间,也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同,在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到,城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体,是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集,这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说:“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体,而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论:这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌,不是仅靠多建漂亮的房屋,而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出:不但建筑个体的形象要尽善尽美,而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求,仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等,遵循统一、变化、协调的美学原则,创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计,可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术,顾名思义包括环境和艺术两个方面,是利用各种艺术方式和技术手段,对实体环境进行总体艺术设计,以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境,从实体环境出发;另一方面又要将实体环境艺术化,以创造出某种艺术氛围或艺术境界,从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设,按艺术方式改造环境,就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素,诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是,环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加,而是以人为中心,以创造空间形态美为目的,将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3 社会要素 城市作为历史文化的载体,会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中,更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映,对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统,是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连,密不可分,应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题,以及它们与城市设计、城市建设的关系,探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体,也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏,从优美的城市环境和生活中得到美的享受,而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展,居民大众的生活水平不断提高,人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时,科技的发展和社会的进步,使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加,从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此,城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在,也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的,同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三 观念体系 1 环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美,而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为,在先验的意义上,人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式,把自然美恒定为一个概念,其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念,对它的审美感知应当是一种分析的结果,而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素,也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态,需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用,同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展,环境设计以及大地景观规划等学科的进展,都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的,人的行为的改变会带来视点的改变,由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样,空间不再是三维的形式,而将以四维的形式出现,环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化,在静态和动态的发展关系中,环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2 空间美论 美是一种整体的和谐,城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先,整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时,它才能被称之为场所[5];其次,整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变,“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中,城市需要有一些固定不变的东西存在,它们是城市认知的关键点;最后,整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然,没有特色的城市,哪里能谈得上美呢? 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程,而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为,却是人们认识和使用空间的重要因素,人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行,因此,建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图,了解空间的意义;能够扩大和深化人们的活动范围,增加人们对环境的信赖感和依附感,鼓励人们相互交流,减轻环境的压力,并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想,拓展人们的思维空间,并密切环境与行为的互动关系。 3 生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价,比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体,也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者,也是城市美的创造者。因此,城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识,这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的,对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时,艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解,从某种意义上说,城市设计师、建筑师就等同于艺术家,他们必须深入现实生活,获得深刻的社会体验和生活体验,在这种体验中去发掘美,才能把生活中的美加以提炼、凝聚,同时加上丰富的情感,从而创作出艺术的典型形象,使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律,也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:城市设计美学的研究框架 摘要:试图从范畴、结构和观念三个方面建构起城市设计美学的研究框架,并从真、善、美,自然、人工、社会,环境美、空间美、生活美等方面论述了城市设计美学的主要研究内容。 关键词:城市设计 城市形态 美学 环境 一 艺术范畴 1 “真”的城市形态 城市形态指的是城市的空间、建筑、环境与人所共同形成的整体的构成关系。它直接反映了一座城市的结构形式和类型特点,反映了生活在其中的人们的历史图式,反映了城市的文化特征[1]。 总结城市形态研究学者的研究成果,我们可以看到,真的城市形态并不是单一的,而是拼贴式的,是各个历史时期的文化积淀的会合;真的城市形态不是一成不变的,它会随着历史的变化而产生渐进式、碎片式的变化,通过这种渐变,既可以保持城市文化的延续,又能不断地更新;在城市形态的图底关系中,虚体形态(城市空间)往往比实体形态(城市建筑)更重要。 城市具有了真的形态,就具备了创造美感的基本条件。一个城市如果结构合理,我们便说它在美学原则上体现了合规律性。它能够为人们提供物质和精神生活的各种基本需求条件,就能为人们的审美活动构筑广阔的舞台,从而在美的层面体现出城市设计美的合目的性来;一个城市如果形象真实,具有独特的感染力,在心理功能上就具有了认知的基础。城市的艺术形象是城市形态美的外在表现,它是人们接受美和培养美的媒介,是社会生活的本质反映,同时也是规划师、设计师和建筑师思想情感的表现和表达。 有些城市具有诱人的形象条件,吸引了大量的观光客,但生活在其中的居民却认为城市的结构有问题,生活不便,所谓的吸引力纯粹是一种城市的作秀表演;有的城市看起来没什么特别的地方,但生活在其中的人们却备感亲切、温馨,居民不肆张扬,乐得逍遥。在这样的城市中待得稍微久一些,你就能感受到恬静、舒适带来的愉悦和快感。很多欧洲城市和我国江南的一些中小城市之所以让人难忘,原因恐怕就在这里。这就说明了一个城市美的问题:高层林立、“现代化形象”突出的城市未必就能给人们带来美感,而结构合理的城市却可以让人得到美的享受。也就是说,城市形态的真,必须要首先做到结构合理,然后再考虑在真实的形态下去塑造形象。只有惹眼的形象,而这种形象与城市的结构完全脱节,那这个城市的形态就属于不真,而不真的城市是无法创造美的。 2 “善”的城市环境 我们这里所说的城市环境,主要指的是城市的文脉环境。 城市的文脉,是城市赖以存在的背景,是与城市的内在本质相关联的那些背景。一切决定城市的产生、发展及城市形态的显性或隐性的东西,都可以列入城市文脉的范畴。城市的显性形态是由那些可见的要素组成,包括人、建筑、景观以及环境中的各种要素;而城市的隐性形态指的则是那些对城市的形成与发展有着潜在的深刻影响的因素,比如政治、经济、文化、历史以及社会习俗、心理行为等。显性的形态,看得见,摸得着,能够体验,可以感知,特别是城市中公共领域的形态,它的使用和体验,决定着对城市形态和空间的感知,强烈地影响着对城市的使用;隐性的形态是设计者所不能控制的,它受文化形态和自然因素的影响,往往会很复杂。凯文·林奇指出,认知是城市生活的基础,城市设计应以满足人们的认知要求为目标。人是城市景象的一部分,城市形象是人的一切感受的合成,因此,我们必须将建筑、城市与人的知觉三者拉近,放在文化与哲学的高度加以看待,强调人与环境的统一[2]。 善的城市环境除了要在文脉环境上为人们创造连续的、可以使人感受到历史变迁和生活场景变化的文化背景之外,还要为人们创造一个可以从容应对生活的功能背景。如果一个城市功能不健全,效率低、质量差,而消耗又大,就无法满足居住在其中的人们的基本物质需求,那又如何能满足他们的精神生活需求呢?有些城市和地区,虽有着良好的环境资源,但是连衣、食、住、行等基本条件都无法保证,人们也就没有心情去欣赏这些美。城市应为生活在其中的人们提供良好的生存环境,如果做不到这一点,那也就无法体现城市环境美的合目的性,因而也就无法满足人们对美的事物的欲求。 3 “美”的城市意象 艺术的创造,首先需要构思。而构思的中心,就在于建构意象、经营意象,其目的还是要实现审美意象。审美意象直接或间接地来源于设计者对实际生活的体验,对人类生活价值的感悟。 人类对城市的建设并不是从一开始就具有自觉的审美意识的。当然,城市不是作为一件纯粹的艺术品而存在的,但是,随着社会的进步、科学技术的发展和生活水平的提高,人们对城市的艺术要求也越来越高。从艺术的创作角度讲,城市设计关注的多为城市环境艺术的组合,关注街道、广场、建筑、园林、雕塑等元素的相互关系,确立它们之间的组合方式,并将它们的美体现出来,表达出来。 在艺术构思中,意与象如何结合为意象,是创作者要解决的最基本的矛盾。“象”是客体对象的映像,无论是直接感知的映象,回忆过去而来的表象,还是由联想而来的印象,尽管各自的清晰度不一样,但都要求符合客体对象,要按照客体的外在尺度来再现对象,要求真实。“意”则是艺术家、设计者主体自身的意向。主体依照自己的意向来感知、改造客体对象,把客体的外在尺度和主体的内在尺度统一起来,按照美的规律把意与象结合为审美意象。 美的城市意象从一定意义上说,取决于设计师对审美意象的建构。创造一个什么样的意象世界,决定于设计师的审美意向,生活中充满了真、善、美,同时也存在着无数的假、恶、丑。好的城市形态塑造,应该是能够激发起人们对真、善、美的审美快感,设计师的审美意向直接和审美理想、审美观念相联系,而审美理想和审美观念处于审美心理结构的中心,对审美意象的经营起着重要的制约作用。 城市形态、城市环境、城市意象是城市设计美学艺术范畴的三个主要方面。真的城市形态是人们认知城市的基础;善的城市环境是实现美的合目的性的关键;而美的城市意象表述的是城市形态的艺术创造与情感体验。总之,城市的艺术形象不是城市各个要素的简单拼合,而是从整体上进行系统的艺术处理。因此,一个好的城市形态,应该是真、善、美高度统一的艺术综合体。 二 物化结构 1 自然要素 既然城市处在一定的自然环境中,那么城市的规划与设计首先要解决的就是如何在自然状态与人工物之间建立起和谐、融洽的关系。由于平原、峡谷、盆地、丘陵、滨水地区等的自然环境状况不同,城市形态的构成手法与美学意境也不尽相同。城市设计应把有特色的自然景观突显出来,包括峭壁、山峰、高原、河流、湖泊、地平线上的连绵轮廓等。这些特征景观是城市建筑形式的补充,应当最大限度地保持其自然状态。 园林艺术是城市形态美的一个重要组成部分,它包括城市风景区、公园、绿化等。城市设计美学不但要研究园林艺术的特征和基本规律,还要探讨园林艺术与民族文化传统和审美意识的关系。城市园林绿化的作用和价值是多方面的,在城市形态的构成和环境美化中,园林绿化是一个十分重要的因素。公园、绿地、绿化带、林阴道等,除了它们自身的生态作用之外,对于营造城市景观、丰富城市色彩、提供休闲场所、创造舒适环境等都具有重要作用。 现代城市建设中,如何使人工环境与自然环境协调统一起来,注意保护自然环境并不断开拓城市自然景观,使生活环境更接近于大自然,已成为城市设计者的重要课题之一。解决好这个问题,不仅有助于创造出富有特色的城市景观,使城市环境美大为增色,而且有利于城市自然生态环境的保护与平衡。 2 人工要素 城市空间是城市特性和特征的物质表现,是城市中最易识别、最易记忆的部分,是城市魅力的展示场所。人们对城市的认知往往是通过对城市空间的认知来实现的。“城市空间与建筑空间一样,可能是相对独立的整体空间,也可能是相互有联系的序列空间。与建筑空间不同,在城市空间中后者占主导地位。它是由不同功能、不同面积、不同形态的各种空间如广场、街道、园林、绿地、居住庭院等相互交织的具有一定体系的序列。”[3]从这段话中我们可以了解到,城市空间的设计主要应考虑的就是秩序问题。 建筑是城市人工环境和人文景观的主体,是构成城市形态的基本要素。城市环境与乡村环境最显著的区别就在于建筑的高度密集,这是形成城市景观特色的主要部分。沙里宁干脆说:“城市设计基本上是一个建筑问题。”可见建筑在组成城市形态和城市景观的诸要素中占据了核心的地位。建筑实体对于城市整体美的贡献不在于建筑个体,而在于建筑群体和空间的组合。沙里宁在分析了欧洲中世纪著名城市和它们的建筑设计之后得出结论:这些城镇之所以能形成如此生动、美好的面貌,不是仅靠多建漂亮的房屋,而是得益于这些房屋在形式上的相互协调[4]。现代建筑从整体观念提出:不但建筑个体的形象要尽善尽美,而且建筑与建筑之间、建筑与整体空间环境之间也要和谐统一。城市建筑设计要根据城市形态的总体要求,仔细推敲城市空间的比例、尺度、序列和建筑群的色彩、高低、体形、质感和韵律等,遵循统一、变化、协调的美学原则,创造既统一又有变化的城市建筑艺术美。通过对建筑实体负责任的设计,可以成功创造出任何形式的城市空间。 环境艺术,顾名思义包括环境和艺术两个方面,是利用各种艺术方式和技术手段,对实体环境进行总体艺术设计,以创造空间形态美的一种综合艺术。它的创作一方面是依托实体环境,从实体环境出发;另一方面又要将实体环境艺术化,以创造出某种艺术氛围或艺术境界,从而使城市实用功能与审美功能达到统一。按艺术原则进行城市建设,按艺术方式改造环境,就是环境艺术所要达到的根本目的。城市环境艺术几乎涉及所有物质形态的环境构成要素,诸如自然景观、建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、壁画艺术、工艺美术、广告装饰等等。但是,环境艺术并不是这些构成要素和门类艺术的简单叠加,而是以人为中心,以创造空间形态美为目的,将各种要素和艺术手段有机地结合和统一起来。 3 社会要素 城市作为历史文化的载体,会聚着一个国家或民族的文化积淀。历史不仅仅只出现在教科书中,更反映在有生命、有形体、有质感的城市中。作为城市发展的象征、历史文脉的体现和文化特色的反映,对观赏者、游览者具有独特的艺术魅力和审美作用。保护历史文化遗存是城市开发建设和改造中急需重视的一个问题。 城市是以人为主体的一个集约人口、集约经济、集约科学、集约文化的空间系统,是一定地域中的经济实体、政治社会实体、科学文化实体的统一。城市设计美学与城市社会生活紧紧相连,密不可分,应从审美角度研究城市的日常生活、人际关系、行为规范的问题,以及它们与城市设计、城市建设的关系,探讨城市社会美的构成和城市社会生活的审美价值标准。 城市大众既是城市生产和生活的主体,也是城市审美活动、审美关系的主体。他们不但参与城市形态美的欣赏,从优美的城市环境和生活中得到美的享受,而且也参与美的创造。随着城市现代化建设的不断发展,居民大众的生活水平不断提高,人们的物质和精神方面的需求也会越来越高。同时,科技的发展和社会的进步,使城市居民的社会闲暇时间总量以及闲暇休憩在社会总时间量中的比重不断增加,从而为居民按照个人兴趣参加各种文化娱乐、艺术、体育等审美活动提供了更多的机会。 因此,城市设计美学既要研究作为审美对象的城市形态的客观存在,也要研究作为审美主体的城市居民的审美意识、审美心理。城市大众的审美意识包括在城市特定的社会历史环境中所形成的审美理想、审美观念、审美标准、审美情趣和审美需求等。它们是城市大众在感受、认知、欣赏和创造城市形态美的过程中逐步形成的,同时又反过来对城市形态美的欣赏和创造起支配作用。 三 观念体系 1 环境美论 我们常常会因为一幅画、一张明信片或一幅照片惊叹自然的美,而当你真正身临其境时往往会觉得失望。这是因为,在先验的意义上,人们对自然美的感知给予了一种理论化的图式,把自然美恒定为一个概念,其结果必然是相反。自然美作为一种意识形态观念,对它的审美感知应当是一种分析的结果,而不是先验的标准。 环境的艺术性需要自然的要素,也需要人工的要素来实现。为打破传统上生活与艺术相隔离的状态,需要创造出一种能使观众有如置身其中的艺术环境。这也对现代环境艺术的形成和发展起到重要的作用,同时城市园林化思想的提出和城市园林艺术的发展,环境设计以及大地景观规划等学科的进展,都从不同的方面促进了环境艺术观的形成和发展。 环境艺术与人的生活空间是结合在一起的,人的行为的改变会带来视点的改变,由此形成的空间环境也会随之发生改变并具有了时间的顺序。这样,空间不再是三维的形式,而将以四维的形式出现,环境艺术因而就同时具有了时间和空间的序列。随着审美主体欣赏角度和视点的变化,在静态和动态的发展关系中,环境艺术就会表现出多样变化的形式和形象。 2 空间美论 美是一种整体的和谐,城市空间的美体现在空间的各组成部分——自然环境、园林绿化、建筑、小品、雕塑、壁画、装饰艺术、广告艺术等的相互关联、相互作用上。城市各构成要素之间的有机协调组合是形成城市环境整体美的重要条件。 首先,整体观体现在对场所精神的理解和传承上。只有当空间从它所处的历史事件、社会文化、人类活动等特定条件中获得了文脉意义时,它才能被称之为场所[5];其次,整体观表现为对城市空间可变化形态的控制。城市不可能停留在固定的形态上永久不变,“拼贴”是一种必然。在这种变化和拼贴的过程中,城市需要有一些固定不变的东西存在,它们是城市认知的关键点;最后,整体观是城市空间特征的统一和协调意识。很显然,没有特色的城市,哪里能谈得上美呢? 人的行为是从感觉、知觉、认知到空间行为的一系列过程,而不是简单地指人的外显行为。例如知觉和认知虽不是外显行为,却是人们认识和使用空间的重要因素,人们对空间环境的审美过程也主要在视知觉中进行,因此,建立正确的行为观对空间环境的创造将会起到有益的帮助作用。人对空间的体验和感知程度也就决定了空间创造的成功与失败。 行为体验是人们形成环境意象的唯一途径。积极的行为体验能够有助于人们形成头脑中的认知地图,了解空间的意义;能够扩大和深化人们的活动范围,增加人们对环境的信赖感和依附感,鼓励人们相互交流,减轻环境的压力,并积极参与到环境的改造之中去。积极的行为体验可以激发联想,拓展人们的思维空间,并密切环境与行为的互动关系。 3 生活美论 我们常常会听到人们对不同城市的评价,比如野蛮、粗俗、文雅、得体、素质高等等。其实这些词语描述的都是城市居民在文化观念和文化程度上的差异。城市居民既是城市生产和生活的主体,也是城市审美活动的主体。他们不但是城市美的欣赏者,也是城市美的创造者。因此,城市居民的文化水平会直接影响到城市形态美的创造。 优美生活的体验要求城市居民首先要具备良好的审美意识,这样才能感知到城市环境、城市空间和城市生活的美之所在。而审美意识的形成关键在于教育和培养。城市审美教育是通过城市的审美和艺术活动来陶冶人的情感、美化人的心灵。它和城市的思想道德教育、科学文化教育是相辅相成的,对提高城市居民的文化素质、铸造城市居民的性格有着重要的作用。 同时,艺术的表现还要依靠创作者的感觉、想像、情感和对艺术的理解,从某种意义上说,城市设计师、建筑师就等同于艺术家,他们必须深入现实生活,获得深刻的社会体验和生活体验,在这种体验中去发掘美,才能把生活中的美加以提炼、凝聚,同时加上丰富的情感,从而创作出艺术的典型形象,使人们得到美的享受。这既符合一般的艺术规律,也同样符合城市的艺术创造[6]。 设计美学论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 设计美学论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代 广告设计 传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想,而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧,将会在当下世界多元的语境之中,有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期,那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户,因此,应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代,我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来改革开放,也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说,作为广告艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看,要想使民族文化的发展立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,植于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的广告艺术,在中国设计者的作品中,它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响,将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画,而要求一目了然、简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义,并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练,构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马、密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴广告。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中,“水—生命—文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”,还能让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少用多”,“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是广;招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且具有它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时,经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,绝不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯,由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,绝不只是以外形的逼真为标准,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造,作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征,决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上,常常也有这样的例证。一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不现其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 设计美学论文:试析现代广告招贴设计中的传统美学观 论文关键词:美学 现代 广告设计 论文摘要:现代广告招贴集经济、科学、艺术、文化于一身,是传播信息的工具,推动生产的手段,开拓市场的先锋,扩大流通的媒介,是促进社会物质文明和精神文明发展不可忽略的力量。中国传统美学中的审美追求潜移肤化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想又影响着传统民族审美观念。 广告在我国古时候就已经存在了,最原始的广告形式是以实物陈列和叫卖来引起人们的注意。在封建社会阶段主要的广告形式有叫卖、酒旗、幌子、商品包装纸等。北宋时期济南刘家针铺的广告,是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。 广告招贴是传播信息的工具,要求一目了然,简洁明确。为此,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密切不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳漆强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。又如北京zoos年奥运会会徽将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来,夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形,体现了奥林匹克精神;同时形似现代“京”字,表达出北京张开双臂,欢迎八方宾客的热情与真诚。以印章(肖形印),作为标志主体图案的表现形式,主体图案基准颜色选择红色,传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。将汉代竹简文字的风格和韵味有机地融人到“Bei- jing2008”字体之中,自然、简洁、流畅,与会徽图形和奥运五环浑然一体。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像招贴画这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。招贴艺术只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最于代表性的现象,而且着重它的某些特征,就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜,唤起人的联想,引起人的美好愿望,表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉,在我国的招贴画中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。转贴西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境,在中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间,”这种说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移,有时候,欣赏者不是简单地接受宜传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生可深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳漆强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的 “意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨,面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不一见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火,春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗? 结束语:以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 设计美学论文:审美 美学 设计 [论文关键词]:设计 人 美 [论文摘要]:美是博大精深,见仁见智的。不同的人对美有不同的认识,即使是完全不同风格的事物可能都会给人带来美的享受。没有任何一件东西可以被称为绝对美,美也不是相对的,因为美没有定义,也没有比较级。没有绝对的美,也没有绝对的丑,美也不是丑的对立面,人们赋予事物的定义其实只是个人喜好,欣赏或讨厌。喜欢的便称之为好的美的,美与设计关联时,通常所谓的设计师要赋予产品“美”,实际上是为了获取消费者欣赏。 一.美学与设计 美没有定义,几千年来,美学家们一直在寻找什么是美,于是就有了美学,美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支,研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。 美学一词来源于希腊语“Aesthesis”,最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 现代哲学将美学定义为认识艺术,科学,设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”,而是去认识客体的类型和本质。美学的研究对象就是美本身以及人的审美经验和审美心理。用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象,把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 美学与设计相互交叉相互融合。设计作为一门独立的学科,他的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此,设计美学也有别于传统的绘画和装饰。 设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 产品设计在满足功能要求的同时,既要有创新又要符合人的审美标准才会获得消费者的青睐。功能主义一词,早在18世纪已经出现,随着工业革命带来的设计史上的巨大变革而萌发。作为现代主义设计的核心与特征,功能主义在19世纪40年代确立了其历史地位。其最具影响力的口号是“形式追随功能”(Form follows Function)。这一原则衍生出自己的一套审美体系———简约主义、极简主义……并产生了许多功能形式完美统一的设计成果。 二.美与人 “无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界”。黑格尔这段名言透示出知识、智慧是人们掌握、征服世界的必不可少的条件,从哲学中分离出的美学,提供给人类一种改造自然、发展自身的必要武器。根据审美主体——审美过程中人们心理曲折轨迹的展露,从而获得人们对美的要求与取向。 马克思在《1844年哲学经济学手稿》中,对人的审美感觉作了经典性论述:“只是由于属人的本质的客观地展开的丰富性,主体的,属人的感觉的丰富性,即感受音乐的耳朵,感受形式美的眼睛,简言之,那些能感受人的本质力量的感觉,才或者发展起来,或者产生出来。” 人靠五官感知周围的事物,获得美的享受。人的五官感觉是认识过程的开端,也是审美心理过程的初始。 感觉是对事物个别特征的反映,知觉却是对事物各个不同形态、色彩、光线、空间、张力等要素组成的完整形象的整体性把握,也包含着对这一形象情感表现性的掌握。人的知觉是一种积极能动的反映,以往的经验会在内心积淀成种种图式,由环境和目的性行为造成的特定期望会决定审美主体究竟去选择哪些图式。这种期望和图式总是自觉或不自觉地支配人的知觉活动,使知觉选择某种事物的一个方面或几个方面,抑制、舍弃另外一些方面。 审美知觉区别于其他知觉之处在于,它并不依照人与非人、动物与植物、有机物和无机物,有用还是无用去对事物分门别类,而是按照它们揭示的情感表现性去进行组装嫁接。“枯藤、老树、昏鸦”虽各各不同,但情感表现性质相同,所以诗人把它们放在一起,抒写出悲凉冷落的情境。当人们面对一座险峻挺拔的高山时他们会感受到狰狞可怕或威严崇高,看到一条潺潺流水的小溪时又会涌起欢快轻松的心情。审美知觉表面上是迅速直接完成的,实质在背后潜隐着审美主体全部的生活和知识积累,包含着他的信仰、偏见、记忆、好恶,所受的教育,这里掺和了想象、情感和领悟。审美知觉的终极目标是创造和引向一个独立的审美世界,一个丰富的外部世界与深邃的内心世界的统一体。 审美活动几乎调动起人的全部心理功能和各种精神力量,使它们变成为一个整体的动力结构综合地发挥作用,审美的感知因素是审美经验的出发点,领悟为它指明了方向,情感是它的动力,想象为它添加了翅膀。当这四种要素在内心依次结合,愉快的审美经验就产生了。也就是说,当内在结构进行积极调整与组合,与外在的物质结构达到契合时,内在心灵就会在美的节奏中和谐地运作,最终构成愉快的审美经验。 设计美学论文:浅谈现代美学在室内设计中的应用 [论文关键词]美学 室内设计 审美 环境 艺术 当代 [论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一,就是审美思维的变化,它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革,因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性,迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求,从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系,而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此,美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。 室内设计是建筑设计的继续和深化,是完善空间、传播文化、创造美的艺术,是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明,成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一,它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。 今天,人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩;家具的布置;设备的安装;通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映,而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求,需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。 一、从形态学视角看室内设计中的美学要素 就本质而言,室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动,属造型艺术的范畴,然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是,室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看,室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面: (一)空间要素:空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务,因此,设计者不能拘泥于过去形成的空间形象,要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。 (二)美学色彩要求:室内色彩除对视觉环境产生影响外,还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作,有助于健康,应做到色彩处理得当,既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外,还应随着时代审美观的变化而有所不同。 (三)美学装饰要素:室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面,对其进行符合功能需要的装饰,是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式,可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果,同时亦能体现不同地域的历史文化特征。 以上美学要素虽有其相对独立的价值,却不能孤立对待,因为从形态学的角度分析,总体应大于所有个体的总和,仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此,室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。 在所有的与视觉有关的艺术设计中,形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则,当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此,形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中,首先需要考虑的,就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来,如何充分发展差异性和异质性。其实,这种把大叙述和小叙述对立起来,把总体性和差异性对立起来,把同一性和异质性对立起来,以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征,不仅是建筑与室内设计领域,而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说,它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。 二、整体环境观念下的功能与审美意义表达 处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计,或称室内环境设计,应确立整体环境的设计观念,这里的“环境”有两层含义:其一是指建筑实体围合形成的室内环境,它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素;其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。 一方水土养一方人,一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素,在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神,所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化,它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计,不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求,而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照,以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动,其风格形式的表现应从大环境整体的高度,运用符号学的理论、方法,把室内环境视作一个符号系统,通过对设计元素在组合中的符号化处理,使能指与所指有效结合而具意指作用,充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能,准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色,以及表达审美情感、体现审美意义和价值。 室内设计的“里”,和室外大环境的“外”,具有相辅相成辩证统一的关系,作为大环境系列“链中一环”的室内设计,不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计,就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析,着手于室内,但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况,对环境整体缺乏必要的了解和研究,从而使设计缺失内涵而流于一般,设计构思局限封闭。 三、科学性与艺术性的审美结合 当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时,其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感,共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。 在室内环境的创造中,现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性,而且还高度重视科学性,及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看,具有创新风格的兴起,总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步,人们价值观和审美观的改变,促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果,包括新型的材料、结构构成和施工工艺,以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性,除了在设计观念上需要进一步确立以外,在设计方法和表现手段等方面,也日益予以重视,设计者已开始认真的以科学的方法,分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外,在设计表现方面,计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用,可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生,早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案,就是以电子计算机绘制的,这些精确绘制的非直角的形体和空间关系,极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象,并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。 针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题,室内设计在采用物质技术手段的同时,当高度重视并运用现代美学原理,将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量,从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境,使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们,在心理上、精神上得到平衡和满足。 综上所述,处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计,离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的,它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导,室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时,人类社会的发展,不论是物质技术的,还是精神文化的,都具有历史的延续性,当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用,并紧跟时代和尊重历史,从整体环境的角度出发,采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法,创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。 设计美学论文:浅论中国传统灯具中的设计美学内涵 [论文关键词] 美学 设计美学 传统灯具 [论文摘要] 文中所例举的优秀灯具设计,造型独特、工艺巧妙、寓意深刻,这些灯具既将功能和形式的关系处理的恰到好处,还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来,其设计美学理念合理科学,是现代设计绝佳的灵感源泉。继承、发扬中国的传统文化,我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿,我们要深入剖析传统设计文化及表达方式,了解其美学内涵和设计语义,走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学产生于工业革命以后,是一门立足于现代,在现代设计理论的基础上,结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛,包含了功能之美,造型之美,工巧之美,内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言,设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学,它强调的是以市场经济为导向,通过艺术与技术的巧妙结合,设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面,看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后,但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了,并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。 中国古代的设计美学注重抽象化与意境,这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念,用有形的东西传达无形的思想,借而抒发造物者的情感、志向,并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例,中国传统比较讲究意向与象征意义,手工也非常精细,会把重点放在椅子材料(木头等)的选用及装饰与做工等,以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性,在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上,以此来设计出更符合人体姿态的座椅。 东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如,绘画。受中国古代设计美学的影响,中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画,往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画,借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意,那么西方画家则偏写实,看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华,他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画,一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响,追求诗情画意的境界,因此它们通常被设计的曲折含蓄,着重考虑景观在情感上给人的感受,力求“虽由人作,宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例,且多会采用轴线对称,以此表现强烈的节奏和逻辑感。 不止这些,确切地说,凡是涉及到设计美学的领域,在东西方范围内,都有着不同的诠释和发展。但尽管如此,设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起,伴随着人类历史走过了数千年,并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来,且璀璨至今,每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中,中国古代灯具以现存数量众多,记载之详尽,且拥有着完整的发展体系和脉络,能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。 中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善,灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明,更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准,兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载,在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具,受传统设计美学理论的影响,除了少量仿生、象形造型的铜灯以外,大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座,中间以柱相连。后来,由于青铜的发现、铸造技术的提高,灯具和其他器具一样,在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期,更多的新材料被运用到灯具的制作中,于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后,灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善,造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。 中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念,是设计美学体系发展的很好见证, 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容,尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面,古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界,通过虚与实、意与境的相互结合,使灯具本身具有较高的情思和理趣,从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯,产生于战国时期,是由青铜制成,以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡,艺术家们的思维也很活跃,他们希望更好的描述自然,与自然融为一体,因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形,中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱,前后各有十五个灯盏,灯的底座上刻着镂空的龙,底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看,俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上,生动又富有情趣,灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想,表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙,在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落,灯光可均匀地射向周围四方,使照明功能更加完备。在制作中,将工艺、雕刻等技术集于一身,手工精细,灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致,在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。 当然,设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表,中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物,致用利人”。强调器物是为人所用的,器物最本质的目的是更有利于人的生活,相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国,乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身,堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉,以宫女一手执灯为造型,含蓄温婉,整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念,没有刻意追求严格的结构,将形象的东西抽象化,寓情于物,给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界,与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面,除了基本的照明以外,还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔,然后从袖口排出,减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越,为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美,工有巧”的,就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯,整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成,浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮,细腻,宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生,活灵活现,把工巧美学的内涵表现到极致。 说到工艺之美,还有一件作品值得一提,便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花,色泽鲜艳,釉面也是青白色,莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹,且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角,是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。 纵观这些优秀的灯具设计,它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻,每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说,这些灯具在设计美学的影响下,既将功能和形式的关系处理的恰到好处,还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学,不仅对当时器物设计有很重要的指导意义,也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的,不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解,也能更好地启发现代设计,用现在的设计语言来诠释传统,把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时,发掘中国古代的美学精髓,并在此基础之上,继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿,我们要深入剖析传统设计文化及表达方式,了解其美学内涵和设计语义,走出一条属于中国自己的特色设计之路。 设计美学论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词:设计美学;传统美学;视觉传达设计;对话 论文摘要:现代视觉传达设计自发端至今,历经多样的风格流变,各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下,要寻求自我言语方式的深入和争取对话权.无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时,对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端,同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”,这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发,然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上,即在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的提高丰化,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象,成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道,物必有则。”朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过度的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良性循环作用,即,对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装,连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学 现代 视觉传达设计 影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中,时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响,并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面,我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的视觉传达设计,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。 首先,视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的,画面往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要传达的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 前面说过,视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富于代表性的现象,而且着重于表现它的某些特征,它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜,唤起人的联想。表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移。有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是“伤心”还是“寒”、“凉”,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的;观众的想象是抽象的,但又是具体的。这样处理,不仅在形式上不见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火,春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 设计美学论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学 传统美学 视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补,各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华,将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新,从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上,在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的丰富与提高,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:一是立意—意念先行,以形取神;二是创新—承先启后,破旧立新;三是活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此,视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象,成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心,但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过渡的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良陛循环作用,即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中,它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 设计美学论文:中国传统美学思想与现代设计思想形成发展过程之比较分析 论文关键词:中国传统美学 现代设计 人与自然 形式与内容 论文摘要:中国传统文化的继承和发展一直以来都是中国设计界关注的问题,本文从二者的形成与发展过程的比较分析入手,从视觉美学的角度总览两种不同时代、不同背景下人们对于美的认识,从而解决现代设计与中国传统设计的关系。 人体感知是艺术的重要特征之一。当代设计的主要内容仍是视觉艺术,相对而言,与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深,其中当然也蕴含着深厚的美学思想。但与西方不同的是,中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处,并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。而对于西方设计思想而言,自产业革命后便逐步产生了相对独立的设计体系和完备的设计理论。如何继承中国传统文化和传统思想,并使之与现代设计相融合,一直是中国设计界关注的问题。正确把握中国的传统美学思想发展脉络等问题,是继承和发展中国传统文化,从而总结出适合中国的设计形式和前进方向的重要内容。而借鉴西方设计思想与完备的设计理论,并比较其特征的关联性,是发展中国现代设计的重要手段。 一、中国传统美学思想发展脉络 中国的美学思想主要基于先秦时期的儒家和道家思想。其后又受儒、道两家的影响产生了楚骚美学和禅学的美学思想。究其产生的原因是多方面的,这里只做以简要阐述。 中国的传统美学主要基于先秦的美学思想。而先秦的美学又尤指儒、道。此时的思想领域百家争鸣的局面己经形成。但是,如前所述,这些思想主要倾向于社会学领域,对于美学的研究没有专门系统的著作。但也正是从这些思想体系中我们可以总结出完备中国传统的美学思想体系。其中影响最为深远的当属儒家和道家思想中的美学观。孔子的美学主张建立在他的“仁学”思想的基础之上。所谓“仁学”的核心思想是“爱人”。在此基础上,又要求人的审美要符合社会伦理道德的准则,即所谓“道”和“德”。“说之不以道,不说也”;“我未见好德如好色者也”(《论语:八情》),都体现了这种观点。在儒家美学思想中,更重要的是提出了形式与内涵的关系问题,即“质”和“文”的关系问题。孔子认为有文无质当然是不正确的,但同样的有质无文也是不正确的,而应达到二者的和谐统一。这在子贡批驳棘子城“君子质而己矣,何以文为”的思想中可见一斑。 道家哲学思想的核心是“道”,这也是其美学思想的核心。其中,强调人与自然的和谐统一是“道”的重要概念。道家哲学的代表人物老、庄,在其著作中把自然与自由的境界视为审美的最高层次。《庄子。缮性》中就提到:“古之人,在混芒之中,与一世而得淡漠焉。当是时也,阴阳和静,鬼神不扰,四时得节,万物不伤,群生不夭,人虽有知,无所用之;此之谓至一,当是时也,莫之为而常自然。”这正体现了道家的基本美学观。体现在具体的审美标准中,就是把所谓朴素、无为、澹然无极作为审美的至高境界。 其后的楚骚美学和禅宗美学各自在综合、继承和发展了儒、道两空哲学思想的基础上,形成和发展自身的美学思想。简言之,楚骚美学以浪漫主义的美学思想成为中国美学思想史上的一支奇葩。其中以屈原为代表的文学上的美学观对后世的影响深远。禅宗的美学思想兴起于中唐时期。在继承儒、道及楚骚美学思想的同时,其最大贡献即是将美的产生归为“物与心”的统一之中。这在世界美学史上都是里程碑式的。 二、西方现代设计思想形成过程 所谓西方现代设计思想是指第一次工业革命(产业革命)后的大工业生产条件下的设计思想和理论。在大工业生产条件下,生产力空前提高,其巨大生产力使得设计产品的数量和规模达到了前所未有的程度。享用科技发展带来的巨大利益的受众数大大提高。但与此同时,以往精致美观的手工艺品在大规模生产条件下成为相对粗糙、简陋的机器产品。根本矛盾是艺术与技术的不同步产生的矛盾。受众的审美发生混乱和与现实的不协调。以威廉·莫里(William Morris)斯等人为首的进步艺术家领导了新艺术运动,提出了从纯艺术到物质实践的理论和方法。但这仅仅是现代设计运动的第一步。工艺美术运动并没有真正解决工业化大生产同大众审美之间的矛盾。其后又经历了弗兰克赖特、泽姆佩尔等人的设计思想和实践、德意志制造联盟直至包豪斯设计学校等一系列设计理论与实践活动,但这些设计理论与实践的形成和发展也只是从一定程度上解决了现代设计从哪里来,到哪里去,以及怎样发展的问题,并没有在真正意义上形成现代设计。直至国际主义设计、后现代主义设计等设计思潮的发展和完善,使现代设计理论逐步完善,加之设计师的设计实践活动,才逐渐形成了今天意义上的现代设计。 三、二者比较分析 首先,二者的产生和发展在诸多方面都有着不同之处,但主要可归纳为产生的社会条件不同。中国传统美学是基于社会形态的变革而产生发展的;西方设计思想的基于科技水平的提升而应运而生。中国的美学思想产生之时正值原始社会向奴隶制社会过渡时期(儒家思想虽产生于春秋时期,但其仍根基于周代的思想理论)。这时,新的社会形态已经产生,但传统的以血缘关系为基础的社会、政治生活仍然存在。这也是产生影响中国几千年的“礼”文化的基础。这使得人们在肯定了阶级、等级等社会现实的同时也产生了人与社会、人与自然应和谐统一的观念。这是中国传统美学的基本出发点。而源自西方的现代设计的产生则是大工业生产条件下的产物。其根基为生产力的显著提高,从而导致的受众审美倾向的混乱和偏差。其根本目的是使受众的审美与大工业的背景相符合。这是二者产生条件的本质不同。 但是,二者也存在着相同或相通之处。一是二者都是为解决人与自然产生的矛盾而做出的人为的努力。中国美学思想的产生是为解决原始氏族社会生产力低下的情况下产生的血缘关系与奴隶制的建立之间的矛盾;现代设计是为解决过快的生产力发展同大众审美之间的矛盾。二是二者关注的核心内容都是形式与内容的关系。中国传统美学思想中的儒家思想就明确提出过“文”与“质”的关系问题,“物”与“心”的关系也是其后的美学思想的核心内容;而现代设计的奠基人A}格罗庇乌斯(Walter Gropius)的《艺术与技术的新统一》一文也旨在解决艺术(“文”或“形式”)与技术(“质”或“内容”)的关系问题。从这一角度说,无论是现代的设计审美特征的产生还是中国传统美学的产生,其目的都是一致的。 结语:从审美意义上讲,古今中外的各个流派、各种思想观念,本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样,在其形成原因上找出二者的异同,对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。在此基础上,我们可以从传统文化中学习和借鉴更多对于现代设计有利的元素,从而形成具有本民族特色的设计理念和设计产品。 设计美学论文:中国传统美学与城市景观设计思考 论文关键词:传统美学 无为 内省 景观 论文摘要:从传统美学的基础上研究当代城市开放性空间的景观设计,通过传统美学的研究,为城市开放空间景观设计提供关学依据,并为其指明发展方向。期望从美学角度出发的景观设计可以端f-.L-4J'l对城市的审美态度,改变人们习惯的审美方式,从而培养人们新的审美观。 城市是在人类追求美好生活的活动中逐渐产生的。古希腊哲学家亚里士多德曾经说过:“人们为了安全来到城市,为了美好的生活聚居于城市”。城市的发展历史已有数千年,随着城市结构、功能和性质的不断发展变化,人对城市的需求早就超越了单一的功能需求,而涉及社会、自然、文化、历史、审美等方面。传统美学就是在城市转变结构功能要求的基础上应运而生的。为了更好地设计城市开放空间景观,改善人们的居住环境,提高居住品质,设计者应遵循传统美学精神,发展现代景观设计。 中国传统文化推崇人格,视自然为生命的统一体,人与自然密不可分,其审美方式追求心灵体会,强调悟性。支配并影响中国美学思想的四大主干是儒家、道家、楚风及禅宗。儒家提倡“天行健,君子以自强不息”,讲求乐观奋斗;道家认为“天地有大,美而不言”,超脱世俗;屈原“虽就死而毋悔”,执着顽强;禅宗“万古长空,一朝明月”,形而上学〔}7。四大思想不仅揭示了中国传统美学的真谛,更代表了中国哲学的最高境界。 1儒家美学 以孔孟为代表的儒家思想重视和强调社会伦理。作为儒家美学的创始人和代表人物孔子将儒家美学思想建立在“仁学”的基础上,并从“仁学”出发,深刻解释了美与善的关系,审美与艺术的社会作用。他的美学观点基本在于:一方面肯定满足个体需求的必要性与合理性,另一方面又处处强调把这种个体需求导向伦理与规范。因此,基于这种基本观点,艺术对于人所产生的愉悦作用被认为是必要的,并且是可以发挥的。这就要求城市开放空间景观的设计考虑到城市居民个体的使用与需求。在初步设计时就应将居民个体的使用与审美作为设计准则之一。从个体的认知角度来设计开放空间的景观并照顾到每一个人对审美及功能的需求。另外,个体艺术需要与群体和谐发展,也就是说城市开放空间的景观应从居民个体使用出发,在空间上不完全区分个体空间与公共空间。从群体使用的角度保证居民个体使用与群体使用的和谐性,保障其可操作性与安全性。儒家美学的合理性在于能以伦理目的为导向,个体的需求必须与社会的群体规范达到统一。例如安徽省宏村建造的水墨宏村,正是由此出发建造的新式田园山水建筑居住景观(图l}o 整个居住区从当地居民用水、生活的需要出发,建筑风格在满足当地人生活需要的同时,延续了当地的建筑古风。从精神上愉悦居民,让人们感受到当代文化的延续、地方美学的展示。并将居民的共同活动中心置于居住区的中心地区,以满足整个区域居民的使用需求(图2)。 当代城市景观应同时考虑居民个体使用与群体使用的协调发展,从功能、结构与空间上充分调节开放空间景观的整体性与协调性,才能真正达到满足城市居民多种协调生活的需求。 2道家美学 道家美学的代表为庄子及其学派,他的美学思想完全建立在“道”的理论基础上。与儒家美学的观点相反,道家美学致力于揭露美与善、美与真的尖锐矛盾以及美丑对立的相对性、虚幻性和不确定性。该学派认为一切人为的审美与艺术活动都有害于人的自然本性的发展。就像道家创始人老子名言所云:“大音希声,大象无形”〔’〕。也就是说最大、最完美动听的音乐是听不到的声音;最大、最完美的形象则是看不到的形象。那么,从道家美学的角度来看城市景观,国内大部分的人为景观建设都是不完美的。立足于多元化发展的国际都市,我国现代城市景观设计无不用其极,利用多种手段及设计方法,将城市景观创造成现代化、国际化的人为景观。设计使用的材料大都是经过大量切分拼贴的高级铺装材质。原有天然的材质因为其美观与经济价值的关系极少使用,这也造成了现代城市开放空间景观发展的生态不和谐。在道家来看,真正的美并不是世俗追求的感官声色,而是人与自然无为的“道”合为一体的绝对自由境界。城市开放空间的景观也应该是能够将使用的人与设计的环境合为一体,任意自由使用的景观。开放空间环境景观的设计,应向着“朴素而天下莫能与之争美”发展[[3)。在设计中尽可能保留自然无为的环境,在保留的基础上改造环境,并尽量使用源于天然的材料铺装,达到道家自然无为的美学要求。著名建筑师赖特在1911年建造的西塔里埃森,他从城市建筑景观的角度充分利用当地的材料建设了不拘形式的、充满野趣的建筑群[4](图3)。 这群就像是在沙漠中生长出的植物一样的建筑景观正体现了道家所谓的“道法自然”。取之自然,用之自然。即使当地气候炎热,雨水稀少,但因为建筑景观的材料均为当地的石材,而顶部则利用帆布板可移动通风,使得在建筑群里办公居住的人悠闲自得。 3楚骚美学 楚骚美学思想是儒、道两家的特殊结合。对于美的追求,楚风非常重视情感的热烈表现以及想象的自由抒发。从形式上来说,它实际上是追求一种“惊采绝艳”的官能感受。从一定程度上来说,它对现代城市开放空间景观的设计也有影响。很多的城市开放空间为了追求所谓的“浓墨重彩”“山水园林”,刻意将开放空间简洁设计。不改变空间的原有资源,只在重点部位大幅度建设绿化、水景,进行断层设计。这种设计手法使空间的范围及使用受到限制,造成部分空间闲置。整体开放空间景观平淡无奇,设计无论从视觉还是听觉,乃至嗅觉等多种感官感受上都没有充分的体现。结合楚骚的美学观点,城市开放空间景观应该因地制宜,保留原有生态环境并进行空间改造,使小空间扩大化。设计思想创新,从人的功能感官出发,创建新型的开放型空间,满足居民的多层次需求。 4禅宗美学 现代城市开放空间景观设计从儒学、道学、楚骚吸收整体之美、无为之美与热烈之美以外,还应从禅宗吸收内省之美。以中国历史来看,从唐朝中期开始,佛学禅宗的美学观念已深人人心。与道家自然无为的“道”相比,禅宗是以人的+ / }`”作为依据,通过心的直觉与顿悟解放精神,从而达到绝对自由的人生境界。也就是说把内心的自觉自由放在审美与艺术的最高位置,中国传统园林景观充分体现了这一点(图4)。城市开放空间景观设计应该从文脉的途径进行设计,强调地域文化的特色〔’〕。设计之前详细了解设计地域的历史文脉及地域特色,充分搜集当地居民生活行为资料后深刻理解设计地域的相关背景,再着手设计。设计本身要能充分体现当地的风土民情,让使用者居于其中时能够体会历史文脉特色,达到禅宗美学“内省”的目的。 5结语 城市形态的构成离不开环境、空间和社会生活。良好的城市空间离不开开放的空间景观设计,而设计又离不开美学的渗透。从我国传统美学的角度考虑城市开放空间景观设计,应吸纳儒、道、楚、禅4种美学精神,使之具有功能协调的整体之美、生态自然的无为之美、设计创新的热烈之美、文脉延续的内省之美。这样我国的城市开放空间景观才能得到长足的发展,城市环境的品质才能逐步提高,从而在真正意义上改善居民的城市生活品质,加强社会的和谐发展。
园林设计就是园林空间的美化、绿化和优化的过程,对于空间的理解是园林设计成败的关键,也成为园林设计课程中的重点和难点。传统教学模式中空间思维的培养采用逐渐积累的过程式教学方法,学生要通过大量零散的景物进行观察、测量、感受、理解的训练,由于缺乏针对性,而且过程漫长,很难激发学生的学习主动性和兴趣,很多学生中途就丧失信心,难以坚持下去,导致空间思维培养的效果不明显,因此,空间思维培训需要另寻蹊径。 1反向设计理论的内涵 反向设计理论是是相对于传统教学理论而言的,包含两层含义:(1)教学方式上,师生之间的“教学”关系由传统的老师讲授为主,学生被动学习的状态,转变为学生自发探索为主,老师讲解、答疑为辅的教学方式,激发学生学习的积极性和主动性;(2)园林设计课程方案反向设计过程的应用。以往的在园林设计课程中设计过程是从平面到立体,对于缺乏经验的大多数学生来说平面设计往往是绘制“美丽的图案”而非构建园林空间,等到后期三维建模阶段才发现存在众多的空间问题,为时已晚。而通过先建立三维模型,再进行竖向分析,最后展开平面设计,这样的过程让学生的设计一直处于立体的空间中,更容易理解园林空间之间和空间要素之间的关系,使设计更趋合理,培养了学生空间思维能力和空间想象能力;此外,课程初即将项目带入,使学生明确学期成果要求和目标,带着目的学习,避免传统课程中由设计要素到设计组合再到设计案例的过程式教学中,学生在大量的理论中迷失方向。 2基于反向设计理论的空间思维训练方法 2.1明确课程学习目标 园林设计课程学习初即明确本学期需要完成的课程任务,分阶段,由简入繁,设置项目任务。根据学期学时和学生基础课程情况,设置3个阶段的训练,培养空间思维的训练,并完成学期园林设计任务。 2.2反向“教与学”的模式 以学生为中心,老师主要起到组织、引导、启发和监督检查的作用,合理分组,有组内推选组长,根据学生特长和喜好,具体任务分摊到人头,实行责任共担、成果共享的原则,每个人的工作与全组的成绩直接相关,小组的最后成绩也是各个组员成绩的重要组成部分,从而激发团队协作和自主学习能力,一般4-5人一组,以学生为主,有利于学生积极探索、发起讨论。 2.3反向设计过程和手段 建立场地模型。运用当下园林领域常常使用的sketchup软件构建场地模型,其快速建模和易于掌握给学生提供了很好的空间模拟的机会。通过模型人与环境的对照,明确设计场地的地形地貌、地物特征和周边环境的关系,同时与现场考察的空间一一对照,使学生在图式空间与现实空间之间建立联系和转换,建立整体空间感受。竖向设计。Cad软件和sketchup软件结合,平面与立体同时建立竖向关系,根据测量数据和模型空间尺度和比例关系,进行竖向关系设计,充分利用原有地形和地物,巧妙的改造园林地形,在整体空间中感受地形变化。平面设计。Cad软件和photoshop软件的结合,制作平面线稿图和彩色平面图,根据模型和竖向设计,明确原有地形和地物特征以及图纸图例的真实含义,进行科学合理的空间划分和场地布局,景观模型和竖向设计对空间印象的加强,平面设计中才能在整体空间中去思考问题和解决问题,使学生建立正确的空间观念,得到合理的设计作品。模型-竖向设计-平面设计的过程,在最初的分段上有着先后顺序,随着设计的深入,几乎是共同推进,相辅相成的关系,最终的成果应该是同时完成的。 3结语 园林设计是三维立体的空间艺术,园林设计课程教学应该以空间思维的训练为基础,注重学生空间能力的培养,通过反向设计理论的应用,有利于提高学生对空间的理解,将比例和尺度等数据转化成对空间的感受,是设计作品更具科学性和合理性,达到理论结合实践的目的。
视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计教学模式研究 摘要: 随着教育的不断改革,模块化的教学形式在高校的教学中应用的越来越广泛,特别是对于一些有较强关联性的课程教学来说,不仅能够提高学生的学习效率,培养学生的实践能力,还能充分激发学生的学习兴趣。目前,模块化教学形式已经成为未来教学改革中重点关注的教学方法之一。本文对视觉传达设计专业教学中模块化教学的实践进行了分析。 关键词: 视觉传达设计;专业教育;模块化教学;实践 在近几年的高校教学中,大部分高校的视觉传达设计专业在教学过程中出现了课程教学脱节的现象,有的学生只能掌握其中的一项课程内容,不能和其他课程有效的融合在一起,这样非常不利于学生以后的学习和发展。通过模块化教学形式的应用,能够有效的改变这种现象,促进学生学习的效率,本文对模块化教学形式在视觉传达设计专业中的实践应用进行了分析。 1模块化教学中需要处理的几个关系 1.1知识和能力的关系 在视觉传达设计专业的教学中,最大的特点就是不根据课程核心来安排教学内容,而且对知识的系统性和完整性也没有过多的要求,主要以课程的实践为主,强调掌握的能力和知识的必须与够用。实际上,就是注重职业性的分析,所以在进行模块化的教学时,都是以掌握某项技能或能力为主,将视觉传达设计专业中的理论知识和专业性技能结合在一起,形成一个微型的教学课程[1]。高校的教育都是以能力为主的,在视觉传达设计专业的教学中,应该以实践为导向,将其放在中心位置,在实践的过程中获取知识和能力。 1.2学和教的关系 在视觉传达设计专业的模块化教学中,教学目标随着教学观念的改变而改变,目前,视觉传达设计专业的教学正在逐渐由培养学生对职业要求的适应能力转向培养学生参与塑造劳动世界的能力,这也充分体现了模块化教学的有效性[2]。在视觉传达设计专业的模块化教学中,最主要是创建真实的学习情境,也就是真实的工作过程或者是工作任务,将教室和实训室当作重要的场合,在教师的指导下完成相应的教学任务和过程。另外,要从以教师为中心转变到以学生为中心,使学生自己去发现entity、分析问题以及解决问题,从而视觉传达设计专业模块化教学实践性。 2视觉传达设计专业教学中存在的问题 2.1缺少针对性的教学模式 在社会经济不断发展的今天,对视觉传达设计专业方面的人才需求也在逐渐上升,且对专业人才的综合素质也提出了新的要求。但是,各大高校在教学过程中已经逐渐形成了自身的教学模式,其中存在的缺点也逐渐显现出来,导致教学质量和市场需求之间出现了分歧和矛盾,使学生在面对市场上人才的竞争时缺少关键的竞争能力。 2.2课程种类过多 对于视觉传达设计来说,它属于设计专业中一个重要的分支,其中也包含了很多的子专业,不仅包括原本的平面设计、图形创意以及文字与版式等,目前,还添加了展示与陈设等专业课程,这给视觉传达设计专业的教学带来了很大的困难,具体包括以下两方面,第一,视觉传达设计专业的理论性教学和研究性教学跟不上专业细分的频率;第二,视觉传达设计专业的课程比较多,多样化的课程分散了学生的注意力。 3视觉传达设计专业中问题的解决措施 3.1创建适合视觉传达设计专业的教学模式 高校要想提高视觉传达设计专业的教学质量,一定要从制定实际的教学规划、创建全新的教学大纲以及改进教学环节等方面入手,创造出多样化、具有特色的教学形式。首先,可以建立开放性的教学内容。教师在进行视觉传达设计专业的教学时,不仅要创建全新的教学大纲、改进教学规划,还要充分结合学生的实际情况,添加一些可应用的教学内容,从而促进视觉传达设计专业向着多元化的方向发展。另外,还可以充分开发可利用的教学资源,使学生在各种途径中获取相关的信息,开阔学生的视野,增强和社会的接触;其次,使用开放式的教学方式。教师可以采用案例教学法、任务教学法以及合作教学法等进行视觉传达设计专业的教学,不断改变传统的、封闭式的以及学生被动接受的教学方式,创建开放性的、灵活的课堂。 3.2建立开放式的教学课程 要想切实提高视觉传达设计专业的教学效率,教师要创建真实的教学情境,将课堂教学延伸到课外,为学生建立开放式的教学课程[4]。而且,教师还可以按照教学的内容选择教学的地点和教学方式,使学生由被动学习转变成为主动学习,从而激发学生的创造性思维,培养学生的分析能力、总结能力以及自主学习的能力,加强学生学生分析问题以及解决问题的能力,使学生成为社会需要的综合型人才。 4模块化教学的实践应用 4.1在课程承接过程中的应用 视觉传达设计专业在传统的教学方式中,过于注重将教材中的内容进行分解式教学,导致原本存在联系的知识出现了脱节的情况,从而直接影响了视觉传达设计专业的教学质量和效率。而随着模块化教学方法的应用,能够将几门课程结合在一起,形成一个承接的体系,这样不仅方便学生对知识的理解,还能在一定程度上培养学生的思维能力。通过模块化教学方式的使用,教师可以在完成版式设计课程的讲解之后,引进一些标志设计的相关内容,使学生明确两者之间的联系,这样在之后的标志设计课程的教学中,就能很好的将两节课程的内容联系在一起。这样不仅培养了学生的思维能力,也提高了视觉传达设计专业的教学质量和效率。 4.2在课程教学过程中的应用 视觉传达设计专业是一门对实践能力要求很高的课程,教师可以利用模块化教学方法增强学生的实践时间,并且在尊重学生个性差异的基础上,在课堂上进行个性化的教学,从而培养学生的创新能力和思维能力。 5结束语 综上所述,随着新课改的不断实施,高校也进行了一系列的改革。文章从课程承接和课程教学两方面分析了模块化教学方式在视觉传达设计专业教学中的有效应用,进而提高高校视觉传达设计专业的教学质量。 作者:汪俊 单位:安庆职业技术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计与多媒体技术探析 摘要: 本文将就互联网飞速发展的当今时代,结合多媒体艺术表现形式在视觉传达作用中方方面面的体现和表达及其作用进行探究和分析。 关键词: 多媒体艺术;视觉传达;表现形式 1多媒体艺术的几大特点 1.1表现形式多样化 构成多媒体的视觉艺术的部分多种多样,这些部分可以是图片化的、文字、符号语言[1]。 1.2表现节奏艺术化 多媒体艺术与传统艺术作品的表达方式的一大不同就是表现节奏的艺术化。这种艺术化是指通过对多媒体运动中良好的节奏感和优秀的控制力的表达方式,通过合理的掌握调控运动的节奏和规律,体现出这一艺术表现方式的独特艺术性。 1.3表现界面科学化 多媒体艺术的第三个主要特点就是表现界面的科学化,通过科学的多媒体界面,用户可以更直观的接触到相关艺术作品的各个领域的信息。 2视觉传达的特点在多媒体设计的体现 2.1导向性 由于我们每个人的视觉流程的发展进行有着共性的特征,一般来说,人们总是习惯于探寻或者找出一种可以让自己更好的理解所面对的视觉语言的规律或者普遍的认知。比如有人喜欢从左到右的阅读,有人则正好相反。这就说明我们的视觉传达方式其实是具有比较明显的导向性的。 2.2互动性 媒体与视觉传达的关系,既不是包含与被包含,又不是相互对立的。而是在不断互动的过程中相互影响彼此的发展[2]。这就要求我们要注重多媒体设计的互动性特征,在视觉互动的方式上不断进行创新。 2.3以人为本 一切的设计和一切的艺术表现形式从根本上来说都是立足于人的需要从而服务育人的。多媒体设计的使用者和设计者也是一样。 3多媒体对视觉传达设计的影响 3.1积极的方面 (1)增强了视觉的导向作用。多媒体的艺术表现形式,使得设计师在进行设计布局时,可以比较迅速的把相关的视觉元素和听觉元素充分调动起来。因为信息的更加合理化的规范性布局与组合,我们往往有比较深刻的印象。比如我国的形象宣传片在美国纽约时代广场的动态轮播等。 (2)增强了记忆和感知能力。通常来说,因为人的生理结构和普遍认知规律的作用,如果一个设计具有鲜明的特征和独一无二的设计理念和设计结构和设计元素,会很大程度上增强人的记忆和感知能力。 (3)加强了了视觉冲击效果当代社会各种各样的新技术层出不穷,技术的进步日新月异。多媒体艺术表现形式的良好的适用性使得它可以根据信息在不同领域不同条件下的传播需求做出十分灵活的处理。 3.2有局限的方面 多媒体艺术表现形式在视觉传达中的局限性主要有两点,一是被动的点选方式的局限,与传统的媒体信息具有比较明显的强迫性特征不同,多媒体信息的浏览的过程中,用户做出的选择是自由自主的。其次,多媒体的设计版面往往不如传统的选择那样自由,从而影响了设计的整体格局,不利于发挥其本身的视觉冲击效果,降低了信息的影响力。 4视觉传达艺术美感的体现 在当代社会,多媒体的设计主要是通过相关的视觉元素的组成和结构布局,突出表现自身特点而更好地进行信息的广泛传播和承载内容的有力表达,多媒体设计的首要目的就是能够让信息的传递、传播、表达获得最广泛的视觉传达,这样的信息才算是真正意义上具备了很强的可读性而且拥有了更加新颖的形式特色。进行多媒体设计的过程中,只有认真遵循人们普遍的视觉流向规律和心理生理多个层次的特点和需求,使得各种不同的视觉构成元素之间的关系和谐统一,共同服务于信息的传播和视觉传达的需要。不论任何一种多媒体的设计,都必须重视各个部分之间辨证的协调统一。这就要求我们必须做到能破能立,同时敢于求新求变。我们只有勇于打破传统意义上的视觉传达的局限性,学习通过视觉的变化来对各种信息的传递加以引导。在这一过程中要尊重客观的社会发展的事实,注重不断满足人们对于视觉审美的各种需要和追求,使得各种类型的设计元素在视觉上达到相对平稳和均衡,力求体现多媒体设计中的艺术美感。 5如何发挥多媒体艺术表现形式的优势 5.1创新互动性的艺术表现方式 要创新互动性的艺术表现方式,我们就必须把握新技术下互动性设计的发展方向,不断简化优化用户获取和使用信息进行互动的方式和途径、增强用户在信息的交流使用过程中的认识和理解、重视用户意见的反馈与传达解决。综合的运用各种设计元素,例如图片、文字、音乐等,增强用户的知识含量和认知水平,做到充分的设计者与使用者之间的良性互动,对多媒体设计和视觉传达设计进行不断的完善和创新。 5.2优化有序性的信息组织结构 信息设计主要就是为了把将相关的原始资料转化为信息,这一过程中的良好的信息转换渠道和能力,是能否发挥信息和视觉传达设计作用最大化的关键。原始的相关数据首先会转化成信息的形式存在,通过不断地学习和频繁有效的交流转化成知识,知识进化的终极形态就是智慧。由此我们可以得出一个显而易见的结论就是,视觉传达能否顺利流畅的进行,很大程度上直接取决于信息的组织结构是不是合理且有序。这就要求我们必须在信息时代更加重视优化有序性的信息组织结构,加快合理布局的信息化结构建设,更好地发挥视觉传达设计的优势。 5.3协调多元性的信息传达工具 多媒体艺术表现形式是与传统的艺术表现形式的一大不同就是表达形式的多元性。互联网时代的计算机相关方面的组合因子相互作用,使得艺术逐渐成为了相关的技能、知识、经验的综合性多元性整体。在科学技术与艺术的不断交流的过程中、在经济日益飞速发展社会节奏日趋加速的今天,我们无疑要更加重视多元性的特征,努力协调好发展好传统与当代、整体与部分的关系,以设计服务于人、造福于人。在把握多元性的信息传达方式共同发展的前提下,通过设计的进步不断找出问题解决问题,让视觉传达也更加多元。 6结束语 多媒体设计和多媒体的艺术表现形式的出现,一方面反映了时代的不断进步,另一方面也是为了满足我国群众对于信息的获取与传播的需求的必然。在关注这一新技术对视觉传达设计的影响时,我们不仅要看到积极的方面努力发挥它的独特优势,也要注意局限性。 视觉传达设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析 摘要: 版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一,通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析,采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。 关键词: 视觉传达;版式设计;课程改革 版式设计是通往专业设计的桥梁,也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入,为版式设计课程教学改革提供了新的挑战,课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题,对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力,更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。 一、课程教学现状及存在问题 近年来,随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高,生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系,这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程,其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题,严重制约着专业发展和专业性人才培养。 (一)课程目标不明确 高等教育培养出来的人才最终要为社会服务,社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同,因为在教学过程中课程目标不明确,造成学生一味对优秀版式进行模仿,忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力,要想在版式设计教学上取得突破,还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。 (二)课程教学与实践缺乏联系 在进行版式设计课程教学时,教师大多采用先理论后作业的教学方法,课程教学与社会实践存在脱节现象,导致教师对教学内容难以深入理解,学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法,对版式设计无深入研究,无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用,更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看,版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究,对文字编排、图形编排进行练习,教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习,没能很好地进行实践,“教学做”三者无法统一,这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。 (三)课程教学评价单一 教学评价是对教学过程和结果进行测量,经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用,可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主,一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定,仅通过出勤率和最终作品来打分,很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才,这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。 二、课程教学改革思路 首先,要解决目前版式设计课程教学中存在的问题,确定好教学改革思路,课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能,在以往的版式设计教学中,为了追求版式的编排效果,忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用,版式设计出现了重技术而轻艺术的情况,这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂,版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质,教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养,提高学生的想象力。其次,采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路,增加课程教学的整体性,版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中,理论和实践交替进行,紧密结合。课堂中引入实际项目,平时的练习以实际项目为主,可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学,让身边同学成为大家的学习对象,而不是遥不可及的设计师,这样更能激发学生学习热情。例如:笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间,首先让学生对上一届优秀作品和本专业获奖作品进行学习,并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析,鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功,学生在比赛中屡屡获奖,不但激发了学生的创作热情,更能使学生的作品与实际相结合。 三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标 以培养创造性和应用型设计人才为主,在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作,教师要对课程进行优化,设计情景化教学,再加以合理的作业评价制度,激发学习兴趣,使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓,才能更好地推动课程教学改革。 (一)要重新确立版式设计 课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性,在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位,各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中,满足平面设计功能前提下,要注意各个要素之间的编排与表达,设计原理要始终贯穿于每幅作品中。 (二)课程教学内容的创新 课程教学内容的创新应该以学生实践为主,鼓励学生自主学习和探究学习,教师主要起引导作用,以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主,以职业发展为向导,让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题,主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上,依据专业设计不同行业和不同领域,以真实或者虚拟项目为载体,课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体,而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标,设计教学情境,在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主,教学内容上进行优化,在教学方法上采用案例教学法,以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分,理论讲解部分为版式设计中最先教授的内容,贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学,每个章节的训练中,学生可根据自己的职业意向选取项目内容,可自由组队进入创作阶段。第一,准备阶段,此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二,策划阶段,分析案例,做出决策。第三,设计阶段,制定出初步的设计方案。第四,实施阶段,进行印刷、制作。第五,检查阶段,根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段,做好引导和启发工作,制定考核评估方案,使学生对所学知识综合运用。 (三)建立完善的教学考评制度 教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩,教师应建立开放的评价方式,实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋,档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、优秀作品集合,以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价,教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核,让学生阐述创作思路和展示课程学习成果,提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动,在这个活动中,学生的知识、技能将获得长进,智力和品德也有进展。 四、结语 传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求,对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展,求实创新,以职业发展为向导,让学生直面设计项目,主动寻求解决方案,充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题,将理论和实践有效结合在一起,从而推动版式设计课程教学改革的发展。 作者:伍长莎 单位:阳光学院艺术系 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意浅析 摘要: 在视觉信息传达上,图形创意能对于完整的图像信息进行传达,信息可以通过语言传达,而图形创意则可以通过图形进行传达,所以,对图形来说,它是富有意念视觉传达设计有很长的历史,从最简单的符号起源,其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期,人们就是将图形刻在陶制品上,以此来传达信息,人们已经开始赋予图形象征性。同样的,在设计图形时,也是没有束缚的,表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好,也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 关键词: 图形创意;图形表现;图形应用;信息传达 视觉传达设计有很长的历史,从最简单的符号起源,其中最重要的表现形式就是图形。在新石器时期,人们就是将图形刻在陶制品上,以此来传达信息,人们已经开始赋予图形象征性。同样的,在设计图形时,也是没有束缚的,表达信息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做好,也需要合理地运用各种图形创意设计方法。 一、图形创意与视觉传达设计 视觉传达设计是一门艺术并被广泛应用,是用视觉媒体为载体向手中传播信息的造型活动。视觉传达设计涉及范围广泛,包括VI设计、书装设计、包装设计,而图形的创意设计才是最重要的。创意是新颖、独特、崭新的设计思路,用其创造出前所未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力,要有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野,创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意在视觉传达设计中已经成了最直接的标签,所以其重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首位,同时也要注意各种细节,各个元素之间互相协调才能发挥其最完美的效果。而视觉传达设计中最重要的元素就是图形创意,进行图形创意的表现是深刻思考之后的结果也是系统分析创意的中心,充分发挥想象思维将想象意念化、视觉化,这是创意的关键。如何构思图形和其表现形式是图形创意的灵魂。好的图形能让作品充满生命力,给人以没得感受,同时也能激发人们的情感共鸣。创意要使观众立即明白产品的优点,这就是创意所能达到的最理想的效果。图形主要是用视觉来实现艺术设计的传达,一般来说,好的图形都离不开优秀的创意,而优秀的创意和发散性思维方式的密不可分的。设计的过程实际上就是对创造性思维的体现,所以创意才是图形的灵魂。图形创意中又有很多思维方式,例如很多公益广告中所使用的画面,都是一些干枯的河道、沙漠等,表现出来提醒大家过度破坏会产生的后果,这就是图形创意思维方式中的逆向思维方式。逻辑思维也尤为重要,就是按照失误表面现象联想本质,来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多,也就能引发越来越多的创意方案。 二、图形创意在视觉传达设计中的应用 视觉传达设计从开始发展到现在经历了从商业美术、工业美术、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终独立成为一个综合学科。在此期间,图形创意也在视觉传达设计的不同领域有了应用。 1、图形创意在产品包装设计上的应用 包装设计是一个不断发展的概念,具体来说包装设计就是运用巧妙的工艺手法,为商品包装进行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应,拥有丰富的底蕴的创造成果。商品经济对于设计要求也不断发展,包装对于图形的运用,要求我们不仅传达“字义”,还要能有效传递商品的信息内容,同时还要有效利用图形,对商品的内涵进行进一步发掘。在包装设计上我们对于图形创意的运用其实是一种挖掘隐藏内涵,再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要将意义表达准确,同时也要把握产品特征,能够直接展示,这也是其基本原则。 2、图形创意在书籍装帧中的应用 现代书籍设计是传统书卷美和现代书籍的形态的融合和碰撞的过程,力求创造出独树一帜具有主观能动性的产物,启发读者的想象力,并在其中找到阅读的乐趣。传统文化中装饰图形一直被设计师所青睐,运用在各种设计中凸显魅力。书籍装帧完成书的版式和封面是以绘画和二次元的方式表现出来的,设计师要在进行不断的外包装的同时,还要挖掘深层次的含义,铺垫节奏,将艺术的空间感受完全的体现出来。而全书各类要素的内涵需要合理的运用规则去捕捉、去表达。而全书的设计要依据众多因素:严谨的文字排列、到位的书籍形态、有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、个性化的纸材运用等,这才是能够让读者感动的契机。 三、结语 创新对于视觉传达设计有着重要的作用,图形创意更是视觉传达设计最重要的部分,随着高科技的不断发展,不同的时代对视觉传达设计会不断提出新的要求,作为一名优秀的设计师必须根据这些客观条件不断更新自己的设计理念,运用图形创意赋予作品无限的活力和生命力。 作者:李航 单位:河南大学欧亚国际学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中符号学初探 摘要: 符号学是西方哲学、语言学和逻辑学的孕育产生的,符号学原理被广泛的应用各种领域,符号学作为文化理论应用到视觉传达设计领域对研究视觉设计提供了一个独特的视角。本文将以符号学理论为研究切入点,通过符号学对本质和特性以及深层意义的研究特性对视觉传达设计的概念、特征和设计方法及本质进行探析,找寻符号学在视觉传达设计中应用的作用与意义,以利于在实际的视觉传达设计过程中提高设计效率,达到良好的设计和表现效果。 关键词: 符号学;文化理论;视觉传达设计 引言 设计符号与沟通是视觉传达的重要元素,设计中沟通与交流是做出良好的视觉传达设计的基础,随着全球化经济的大融合对于视觉传达设计提出了新的要求,如何通过文化符号学角度进行视觉传达设计沟通与交流成为重要的议题。视觉设计语言与传统的语言具有重要的区别,视觉设计语言是以感性认知和视觉符号的形式向消费者进行传达信息,这种视觉语言符号的传达可以是跨区域、跨国家、跨民族和跨文化的沟通和交流,从而实现心理和生理的共鸣。 一、符号学与视觉传达设计 符号学作为西方重要的学科,对认知事物的本质、规律以及体现的意义具有重要的作用,运用符号学理论对视觉传达设计的定义、本质以及规律进行深入分析研究具有重要的意义。下面将对符号学和视觉传达设计以及视觉传达设计符号化进行分析论述。 1、符号与符号学 符号在我们生活中随处可见,也是我们生活中比较熟悉的词语,随着社会的发展和科技的进步我们生活中的很多事物都被符号化,“任何事物的内在变化与规律都能以可视的外观表象来表现、记忆、延伸、联想、理解与交流”。符号学的产生于西方20世纪初,由瑞士语言学家索绪尔提出,符号学被应用到许多领域,我国对于符号学的研究起步相对较晚,但对于符号我们的祖先在很早就提出并产生优秀的民族文化,符号学在视觉传达设计中的应用将对视觉信息的传达具有促进作用。 2、视觉传达设计 视觉传达设计是近些年才提出的概念,视觉传达设计的最终目的是传递信息,根据字面理解视觉传达设计就是通过视觉设计的形式向消费者和使用者传递各种信息。视觉传达设计作为重要的视觉传播与沟通的手段,对企业的商业宣传和品牌形象的设计具有重要的作用,通过视觉符号的形式传递着商品的信息,符号除了传递视觉语言的色彩、文字和图形外,还有更深层次的传达符号蕴涵的意义的价值。视觉传达设计符号区别于传统的语言符号的表现,视觉传达设计更多的是以视觉信息的形式传递着广告、标志、VI设计等隐含的意义用视觉表现给消费者和使用者。 3、视觉传达设计与符号学关系 视觉传达设计本身就是对企业事物和形象进行抽象和符号化的过程,从某种意义上讲,视觉传达设计与符号学具有相同点,都是对事物进行高度的概括。符号虽然是一个抽象的概念,是人们精神心理对事物的反应,符号是人们对事物采用视觉处理形成的经验和联想的,符号具有除了视觉表象外更深层的意义。但是符号学只是通过对事物进行概念和本质以及深层意义的概括和研究,而视觉传达设计更多的是对企业和公司的文化、形象以及公司整体的创意设计,运用图形、色彩和文字进行高度的抽象和概括,符号化的视觉传达设计的发展正在朝着继承和发扬中华民族传统文化上不断前行。 二、视觉设计中的符号信息传达 我国在很早就有采用符号作为表现情感和传递信息的历史记载,作为符号文化起源较早的国家,继承和发扬符号文化更好的通过符号学语义进行视觉传达设计具有重要的价值,下面将对视觉传达设计中的符号学的传达进行论述。 1、视觉传达设计中符号的传达性 现代社会是信息快速传播的时代,视觉传达设计作为传播信息的重要手段,符号学在视觉传达中的应用对设计作品传递信息、情感和与消费者的沟通互动具有重要的作用,视觉传达设计对需要设计的事物进行符号化语言表现,将丰富的内容通过图形和色彩符号化理解与表现呈现在消费者面前,通过消费者的观察和欣赏探寻其中更深层次的意义。视觉传达设计的符号化语言表现对人们在最短时间里获取信息和吸引消费具有重要作用,除此之外,良好的视觉传达设计对于美化心灵和感知美好具有导向性,视觉传达设计的符号性传达能够更好的体现出企业产品的功能和经济价值以及文化价值,视觉传达设计以视觉抽象符号化的形式传递价值与信息,这种符号是作为设计师思想的结晶而存在,因此视觉传达作品是对设计师思想的传递,作为设计师思维的符号性表现其传递着表面之外的更生词的价值观念,在符号化的视觉传达设计表达过程中符号承载的信息不应过多,过多会使欣赏者产生视觉疲劳,分不清设计师想要传递的真正信息。 2、视觉传达设计中符号的情感性 视觉传达设计为人们之间、企业与消费者之间进行良好的沟通与交流和互动提供了有力的条件,人们通过视觉语言对产品和企业进行了解读取信息进而实现了互动沟通,在这过程中视觉传达设计语言发挥着重要的作用。在视觉传达设计符号化的表现中情感因素是重要方面,对视觉传达设计作品的好坏具有一定的影响,视觉传达设计的情感性还体现在消费者的情感上,消费者对设计作品的情感也将对视觉传达设计中符号化的表达具有影响,视觉传达设计虽然目的是传递信息,但是更多的是情感的传递,通过设计作品中图像和色彩以及文字的符号化特征表现广告,让消费者欣赏广告的同时达到心理情感的共鸣,更多的这种共鸣是消费者通过设计作品从情感上愿意接受企业的产品,并在使用的过程中产生心理和精神愉悦,因此在视觉传达设计的过程中符号表达的情感性很重要。 3、视觉传达设计中符号的约束性 不同国家,不同民族有其独特的风俗文化,不同文字、不同语言也只在一定范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。也只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受,因此,视觉传达设计中符号具有一定的约束性。在视觉传达设计过程中,我们需要对特定的环境、背景、人文风俗做充分的研究调查,在懂得其规则的条件下进行符号化表意设计,已达到被消费者理解、被认同的效果。如以水墨意象作为符号的视觉设计作品用于外国消费者和用于中国消费者所带来的效果是截然不同的,外国人不懂其文化内涵,无法良好接受设计者需表达的信息,易导致视觉符号难理解的局面。除历史人文上的约束性外,视觉传达设计中符号还受时空的约束,其符号所承载的意义不是一成不变的,而是随着时间、空间的不同而变换的,一个符号可能引含多种理解。不同的历史时代文化背景,不同的经济条件下人的观念不同,其伴随的心理需求动机决定了人们对同一个符号获得的信息也存在差异性。因此,视觉传达设计过程中还需要根据不同受众的视觉经验,不同的接受程度来进行视觉符号的构思设计,确定信息传达的形式与方式的适应性、准确性,以确保受众能够更好的解读信息。 三、结论 视觉传达设计与符号学具有本质的相同点,都是对事物进行概括和浓缩以符号的形式进行展现,符号学理论在视觉传达设计的过程中具有重要的作用,视觉传达设计作为以符号进行表现的形式,采用符号学理论的相关原理将更好和更加准确的把握广告设计中的真正需求,相信随着视觉传达设计的不断发展和符号学原理在视觉传达设计中的广泛应用将对视觉传达设计领域产生重大的变革,这就要求设计师要不断学习和掌握符号学相关知识与原理,发掘符号学在视觉传达设计中应用的方法与路径,从而设计出更加人性化的设计作品。 作者:杨鹃语 单位:广西师范大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中图形创意探讨 摘要: 在进行视觉信息传达时,通过图形创意,能将完整的信息通过图像语言传递出来,在视觉传达设计方面,使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上,将信息传递出来,从而给人带来深刻的印象。本文在视觉传达设计上,介绍了图形创意,从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。 关键词: 视觉传达;设计;图形创意 在新时期下,随着设计手法的不断更新,现代图形设计也在不断发展,在现代环境下,图形不再是一种简单的符号、标识,其装饰表达也不局限于某种图案,图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。在视觉传达设计中,通过图形独特的画面特征,能极大的提高人们的观看兴趣,加深人们的视觉印象,具有很强的形象冲击力,下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。 一、图形创意的概述 图形是在人类对世界改造和认识时产生的,在视觉信息传达中,图形是人类最常用的一种工具手段,在石器时期,有图形产生,如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。在审美价值方面,图形具有很强的艺术性、装饰性,是对几何图形的抽象。作为一种特殊的语言,图形是以图画的形式存在,不仅具有简洁、精炼等特点,在直观表现性方面也具有很强的特性,能让人一目了然。在进行信息表达时,使用的语言主要是视觉上的语言,在设计语言信息时,要准确的将含义表达出来,同时还要把握好特征,对细节部分进行处理,这样才能保证设计思想的明确,才能通过图形创意将创意良好的体现出来。从视觉原理上看,创意作为一种艺术,经历了几千年的发展历史,创意一方面十分复杂,另一方面也充满了趣味性,在图像创意设计中,从视觉形象开始,通过图形语言,对人们的心理进行激发,让人不断联想,实现情感交流。 二、图形创意在设计中的意境美 我国为一个文明古国,具有较厚的民族精神和文化。在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵,且具有空灵、神韵的艺术精神。民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力,并蕴含真丰富的民族情绪。上述文化资源在现代设计中取之不尽。例如在2008年的申奥海报中,将奥运精神和传统文化的融合展现的淋漓尽致,具有新颖的创意、简洁的语言和耐人寻味的寓意,且在画面中将中国五千年的传统文化进行浓缩。该海报将奥运精神融入到五连环中,不仅能让人感受到它的丰富、简洁、自然、新颖,同时还能让人们感受到它的现代、传统、古典、时尚。除此之外,该海报还不断提升时空境界,通过画面的灵气和韵味很好的诠释它的意境美。所谓的意境美是指深层次的审美,具有无限和跨世纪的特点。意境美能创造出难以估量的审美价值,因此,在视觉传达设计中,创意和图形语言的运用,均需深厚的美学素养和文化底蕴,便于在有限中创造无限,便于给设计以悠长的意境美。在设计中意境为灵魂,能震撼人心,让人反省,且隐形意境包含在显性意境中。在进行设计中,第一印象给人强烈的冲击力和直观感,这不仅能深入到观众的心里,同时,在一定程度上还能让人同设计产生情感共鸣现象,并保障产生意象外意境。设计只有在达到情景交通和意象相同后,才能让弦外音上升到诗情画意境界,并让观众出现一定的联想和遐想,进而挖掘出深埋于人们内心的情感,进而达到共鸣。情景为意境的基本构成,意境折射出一个时代的精神。且设计中出现的景同自然景观之间具有一定差异性,人们通过设计中的景能触发自身情怀,进而回忆场景、事件和人物等,进而使得认同方面和情感达到共鸣。在图形设计中,若图形创意较好,那么会给人带来无限遐想的空间,不断增加画面的灵性和气韵,最终获得与众不同的效果,也只有这样,才能更好、更全面的体现意境美的真谛。 三、图形创意在视觉传达设计中的应用 (一)在海报招贴中的应用 海报作为一种媒介,在招贴中能对相应的信息进行视觉传播,而在海报招贴中,图形创意最基本的要求是具有良好的吸引力,要在视觉上产生相应的冲击力。对于海报招贴,一般都是在户外进行的,其吸引力强度直接决定了广告的效果,也就是说,当海报的视觉冲击力很强时,就会产生良好的吸引力,进而获得良好的广告效果。在海报招贴设计中,其主要元素在于文字、图形、色彩,海报招贴作品的内容形式是受这几种元素影响的。海报招贴设计中图形是最直接的语言,在进行视觉传达设计时,图形一方面能提高人们的视觉注意力,另一方面还能产生良好的广告性。在海报招贴设计过程中,需要注意的时,图形版面的设计,要通过图形将主题充分展现出来。一般情况下,对于不同的海报,其主题、内容具有一定的差异,因此,在设计过程中,要保证图形语言和主题相互结合,要经过理性分析,以此当做切入点,在思想表达上面,要保证视觉元素的独特性。 (二)在标志中的应用 在原始社会中,在产生文字之前,就有标志的产生,在新环境下,人们为了满足不同的需求,对图形标志进行了再创造,使得图形化的视觉语言在信息传递过程中更加方便、快捷。对于标志设计,从本质上看,是对设计的“浓缩”,标志设计和绘画设计有一定的差异,在标志设计中,需要和对象紧密的联合在一起,对形象进行高度提炼,深入表明事物特征,通过图形符号,将想要表达的意思体现出来,让人们在瞬间对其进行识别。对于标志设计,它与其他设计有一定的差异,标志设计带有一定的艺术形式,是以图形符号进行信息传播。 (三)在型录设计中的应用 对于型录设计,其最大的特点就是没有定式的设计,在型录设计过程中,观众往往会根据图形产生丰富的联想。在型录设计过程中,图形的选择、设计标准就是版面的丰富度,以及对人们的吸引力。对于型录设计中的图形,可以是辅助图形、主插图,也可以是摄影素材、文字图形等。例如天坛建筑是中外闻名的,在目录页面上,其设计是通过俯视天坛得到的,在视觉上给人一种发散式思维感受,然后让人想到花园,在每个页码上,是有水的波纹状,突破了以往规规矩矩的页面,产生极强的视觉穿透力,如图所示。 (四)在包装设计中的应用 在进行包装设计时,整体形象应该注重于图形的应用,这样一方面能保证包装产品的功能,保证了商品的个性和审美,另一方面特也有利于销售效果的提高。在没有文字的情况下,可以通过视觉语言进行信息传递,其中图形就是最常用的一种视觉语言传递形式,图形可以不受地域、语言等因素的限制,能融合文化差异,在无声中产生良好的艺术感染效果。在包装设计中,应该尽量保证图形要素的多元化,这样就能全面提高作品的吸引力,激发人们的想象力。 四、总结 在视觉传达设计中,通过图形创意能极大的提高视觉冲击力,丰富作品的美术意蕴和文化内涵,获得良好的意境美。因此,在视觉传达设计中,要特别注重图形创意,通过视觉感官,实现图形元素和人们思维的沟通交流,打破地域、语言的限制,从而产生更好的艺术效果。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中创新思维模式研究 引言 视觉传达设计与视觉思维,两者相辅相成,从某种程度上而言,两者具有相通性,运用视觉思维,可以更好地进行视觉传达设计,基于此,必须加大对视觉思维模式的重视程度,不断对其创新,从而有效保障视觉传达设计的质量与水平,本文以视觉思维创新模式为基础,重点探讨视觉传达设计中视觉思维模式的创新方向。随着社会经济水平的逐渐提升,人们对美的事物要求越来越高,在这种时代背景下,必须重视对视觉传达设计的创新,才能更好地给人们带来美的享受。视觉传达设计以视觉符号为基础,通过设计等方式,而进行信息传播的过程。视觉思维是其重要组成部分,只有依靠良好的视觉思维,才能够更全面的对信息进行分析、重构,因此,培养设计者创新的视觉思维模式,能够提升其设计的水平,引起人们的共鸣。 一、视觉思维创新模式 视觉传达设计既属于一种设计方式,也属于一种设计手段,在科学技术日新月异的背景下,视觉传达设计也得到了长足的进步,其发展趋势受到受众主观视觉形象的影响,且呈现出三维立体、思维时空的特点。基于此,必须加大对视觉思维创新模式的应用,在作品中加入适当的时代元素,从内容、形式和思想等方面综合创新传达设计,更好地满足人们对设计的需求。视觉思维创新模式主要包括发散式、逆向思维和联想性思维模式,三种模式对视觉传达设计有不同的作用,应深入研究其具体创新方向,才能更好地促进视觉传达设计的发展。 二、视觉思维模式的创新方向 1.协调比例与尺度的关系 比例是视觉传达作品中衡量设计水平的重要因素,协调的比例可以给作品增添美的元素,使得受众体会到作品的美感。而尺度能够更好地提升受众对作品的观感。因此,在创新视觉思维模式时,应协调好比例与尺度之间的关系,两者之间相互依存,设计者应找到其平衡点,注重作品中尺度和比例的处理,充分发挥两者在视觉传达设计的价值,创造出更优秀的作品。 2.协调局部与整体的关系 视觉思维是设计者对图形、物体等事物的印象和感受,只有更全面的认识和理解事物,才能更好地将其运用在设计过程,不断完善其设计作品,基于此,在设计视觉传达作品时,应把握好局部与整体的关系,使得设计者在认识事物时,可依据其不同要素划分,对事物的面、线、点做出最优的识别与分类,从而更好地应用在设计作品中。 3.强调以视觉为中心 视觉传达设计中最重要的就是“视觉”,在进行视觉思维创新时,必须强调以视觉为中心,围绕视觉展开相关的研究和泰索,确保思维创新方向的正确性。需要注意的是,视觉是人体观察、感知事物的重要感官渠道,其可以快速集中人体兴趣点,并在短时间内对其进行辨认,因此,设计者必须强调视觉的重要性,才能更好地激发受众对设计作品的兴趣,从而扩大设计的影响力。 三、视觉传达设计中视觉思维模式的创新途径 视觉思维是视觉传达设计中重要组成部分,在实际视觉传达设计过程中,必须加大对其思维模式的创新力度,从逆向思维、发散思维和联想思维三个方面创新视觉思维模式,从而更好地让受众体会到视觉传达设计中的内涵和深意。 1.加强逆向思维的训练 逆向思维能够给受众带来全新体验,在创新视觉思维模式时,可加大对设计者逆向思维的训练程度。从设计者自身的角度分析,应进行有意识的逆向思维训练,在设计作品时,从后向前或者从下向上思考事物,从而丰富设计作品的创意效果。同时,在搜集视觉传达设计的素材时,设计者可以收集创意型或特殊型素材,使得设计作品在不同的素材前提下,表现出不同的效果,加深受众对作品的印象。 2.加强发散思维的训练 发散性思维是人们常提到的一种创新思维,其属于视觉思维模式中的特性与应用,在培养设计者创新视觉思维模式时,可以对其进行发散性思维训练。如在设计事物时,要求设计者从其他角度切入,展开天马行空的想象,找准作品的立意,赋予作品更多的含义。通过加强设计人员发散思维的训练,可使得其视觉思维更为活跃,拓展设计人员的思路,更好地创造出有感染力的作品。 3.加强联想思维的训练 联想思维应用的范围较广,将其融入视觉传达设计中,让设计者主动将某一事物与其他事物相连,生成一种全新的创新视觉思维,提升其作品的质量与水平。联想思维可以分为对比、接近和因果三种形式,在实际运用过程中,设计者可以根据自身需求,对作品进行联想与记录,选择恰当的思维模式,从而更好地提升视觉传达设计的水平。 四、结束语 综上所述,随着社会经济的飞速发展,创新意识已经成为各领域发展的源泉,在视觉传达设计的过程中,必须加大对视觉思维创新的重视程度,坚持正确的、科学的视觉思维创新方向,协调好设计过程中整体与局部的关系、比例与尺度的关系,并坚持以视觉为中心,在设计作品中融入时代精神,使得作品更符合当代人们的需要。同时,设计者应不断加强对自身的要求,深入研究视觉思维作品,充分发挥主观能动性,从而更好地保障设计作品的水平,提升人们审美意识。 作者:黄朝伟 单位:绵阳师范学院 视觉传达设计毕业论文:创新思维在视觉传达设计中的作用 摘要: 创新是指以现有思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有知识和物质在特定环境中本着理想化的需要或为满足社会需求而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境并能获得一定有益效果的行为。简单来说就是创造或改造出别人没想的、之前没有的。而这种思维方式在视觉传达中占据着十分重要的位置。本文阐述创新思维在视觉传达中的一些应用及对视觉传达更进一步的认识。 关键词: 创新;思维方式;视觉传达设计;应用 一、视觉传达设计的含义 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,兴起于19世纪中叶的欧美国家。那么什么是视觉传达设计?简单来说,视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。也就是说眼睛能够看到的所有设计都可以称之为视觉传达设计。视觉传达设计一般包括:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计和展示设计。视觉传达设计包括文字、图形、色彩三个基本要素,其中,文字是人们思想感情的图画形式,是记录语言信息的视觉符号。所以,文字在视觉传达设计中占据举足轻重的地位,每一个作品的完成都有文字的足迹。视觉传达艺术设计能大量宣传,体现了广大人民群众对艺术设计的欣赏水平和能力不断提高。 二、创新性思维 (一)何为创新性思维 一切需要创新的活动都离不开思考,离不开创新思维。可以这样说,创新思维是一切创新活动的开始,而创新思维是思维的一种高级形态。因此创新型思维既有一般思维的基本性质,又有自身独特性。与常规思维相比,创新思维的最大特点在于它的流畅性、变通性和独创性,而这些特性的产生在于巧妙地创造出新事物、发现新路子的思维都属于创新思维。 (二)创新性思维与设计者 作为美术专业中的新秀,视觉传达设计得到了很多界内界外人士的关注。同时由于各类因素的影响,如人才市场的供大于求、难以预测的经济危机,都加大了应聘者应聘工作的难度,这对设计者来说亦是如此。那么作为一名设计者要如何让自己拥有与众不同的创新思维?首先要明白两个概念,一个是创新,一个是思维。不同于一个微不足道的、十分普通的东西就可能激发你的想象力和创造力了。这是思维+创新的共同作用。“水立方”的设计不就是设计者在毫无思绪的情况下把玩手中的无盖纸盒,灵光一闪设计出来的吗? (三)创新性思维对视觉传达的作用 正所谓:不创新,就灭亡。作为刚提出不久的新名词,人们都对它抱有很大期望。一个被人们赋予希望和关注的新事物,必定是希望它能有利于人类发展的。所以视觉传达设计这个专业如果想一直做人类的“宠儿”,就必须拥有绝对的创新能力。就好像是设计者与创新、创新与视觉传达之间的关系:视觉传达设计的创新发展需要设计师不断提升自己的艺术修养和审美能力,进而革新设计理念,设计理念的创新关系到视觉传达设计作品的传播效果。彼此之间缺一不可。 三、视觉传达中创新思维的应用 (一)应用于教育 书本上的知识只是一个结论、一种理论,它的可信度到底有多高,具有多少偶然性对于一个只在书本上有所认识的人来说都是个未知数。并且对于一个要适应社会发展的大学生来说,光会纸上谈兵是远远不够的。所以实践教育的作用就显得尤为突出。父母培养孩子上学是很艰苦的事,一个小孩从上小学到大学毕业就需要16年,中间还不包括托儿所、幼儿园和留级复读。如果辛辛苦苦十几年后,孩子还找不到工作,那么做父母的就太可怜了。所以学校是一个为了能够更好找工作而进行培训的训练营,本着以就业为目的进行教学,提供更好的条件,以更大限度地提高就业率。学校可以与一些与视觉传达对口的企业进行合作,增加学生的社会实践能力和经验。实现校企之间的资源共享和优势互补,学生有更为全面、更为系统的理论知识,而企业有更加丰富的实战经验和应急应变能力。另外就是在师资力量方面,学校可以聘请专业教师教授课程,让学生接受更高水平的教育。 (二)应用于经济发展 中国作为最大的发展中国家,要养活全球近五分之一的人口,压力是很大的。经济发展是每一个国民共同的心声,一个国家的经济底子足了,那这个国家的国际影响力定不会差。当有了充足的资金,才能有这个心思考虑国防建设,考虑文化建设,才能无后顾之忧地搞研究、搞发明、搞创造。民间有句俗语说得很在理:钱不是万能的,但没钱是万万不能的。话虽俗,但理不俗。视觉传达这个新兴专业涵盖的范围很大,已经不是单单的平面设计。同样的,它的发展前景是不可预测的,好的发展前景代表着源源不断的金钱利益。不管是对国家还是设计者来说都是一次机遇,但更是一次挑战。人类近代史经历了三次工业革命,从蒸汽机到发电机再到电子计算机,每一次革命都代表了一次革新,都代表了一次创新和进步。同时以英国为代表的欧美国家在经济上得到很大发展。足以说明一个引领世纪产业革命创新的国家定是一个时代的标志。所以,视觉传达设计的创新性思维需要得到长足发展。在如今信息时代,社会快速变化常常让人感到措手不及,设计的创新也是在适应社会的发展、时代的要求。创新是这个时代的代名词,“苹果”都不知道换了几代,手机电脑是更新再更新,在这样一个大环境影响下,视觉传达设计的创新更加令人期待。设计者要改良自身装备,完善自己,设计出具有自己独特风格、能够引领时代的作品。 作者:庄银环 陆玲琪 单位:宁波大红鹰学院 视觉传达设计毕业论文:平面设计中图形符号视觉传达分析 摘要: 随着社会的不断进步与发展,我们当今的交流方式也在逐渐增多。视觉上的传达是我们当今社会交流中最便捷、最直接的一种。我们可以通过眼睛来完成心理上的交通,因为眼睛往往是最直观的视觉表达体。在平面的设计中,图形符号是多种表现形式的连接点,具有广阔的想象空间与思维空间,作为一项新奇的内容在吸引着读者的注意力。本文从平面设计中图形符号的具体特点出发,对其在视觉上的传达功能进行分析。 关键词: 平面设计;图形符号;视觉传达 平面设计的重点在于能够使图片与文字达到完美的结合,突出图形符号的特点,以吸引读者的眼球。图形符号给予读者广泛的想象空间,避免了单纯文字枯燥无味的弊端。而图形符号所独有的直观性也为视觉感官提供了便利。平面设计者应该有效的利用好图形符号给设计带来的优势,以更加便捷的为用户提高服务。 一、图形符号的概念 想要研究平面设计中图形符号的视觉传达效果,我们必须明白何为图形符号?图形符号是以图形作为基本的传输工具,以体现传输者的意识和宗旨为目的,以传递准确无误的信息为根本,为人们提供信息量的传播手段。图形符号的意义众多,它不像是文字符号一样有不同的受众群体,它的手段简洁明了,适用于各阶层各领域的用户,对每个人的理解都产生着深刻的意义。简单来说,它就是将文字所表达的内容用图形表现了出来。 二、平面设计传达的功能性 在平面设计中使用图形,不管是在社会发展方面还是在文化进步方面都有着极其强的实用性意义。在平面设计之中,我们将图形那种带给人的强烈冲击都通过视觉合理的表现出来,它随着自身所具有的独特性,以艺术与科学的双向结合形式表现出来,体现视觉中的传达功能。从促进社会发展的角度来看,我们当今社会的广告形式主要采用图形符号来表达,配上应景的语言说明的形式来体现。这种不同于传统形式的发展理念,不仅能打破以前单一的文字模式,为广告的发展带来一片新的天地,还能受到更多读者的欢迎与喜爱。既扩充了广告发展前景,也使广告的收益增多,促进社会发展进步。而从文化条件上来讲,平面设计本身就是另一种形式的艺术。简单来说,它是当今先进的科技与潮流性艺术的结合。它以自己独特的方式为广大群众来传递艺术信息,在平面上对其想要体现的内容加以展示,在一定程度上带给读者精神上的享受。它对一些人形成正确的价值观、人生观起着导向作用。 三、符号图形应用到平面设计中的视觉传达分析 (一)视觉传达效果更加明显 通常情况下来讲,一个事物想要吸引人的注意力,必须要有鲜明的特质和表征。符号图形在视觉传达中的这种效果就做的非常好。首先,它用具有形象意义的实体图形来吸引读者的眼球,虽然同样的图形符号对不同的人具有不同程度的吸引力,但是总的来说,一个优秀的图形符号、一个内涵丰富的图形符号对大多数人的吸引力都是极其强烈的。当一个图形符号出现在我们的眼前,我们的关注程度要首先经过大脑,如果确定它在你的大脑中留下了深刻的印象,我们的视觉系统才会做出反应。如果一件没有新意、表达不出文字内涵、无法对我们的心灵进行触动的图形符号是不会得到我们的注意的,会在我们的大脑表层进行一个自动删选后自然的被读者所忽略。再有,特定的图形符号一定是在某种社会背景之下形成的,它不会是不具有意义的简单图形,所以我们的读者一般都能在这种条件下产生共鸣,引起我们视觉上的冲击。 (二)图形符号所具有的大众认同感,使视觉更加鲜明 图形符号具有社会认同感,这让平面设计的使用变得简单易懂。对于特定的图形符号,我们就会产生相对应的心理认同。比如,箭头会让我们想到指向标,不少平面设计中如果缺少方向导向,都会用箭头来替代。如果下面连着左边的页码,我们就会根据箭头的指示向左寻找。这样能使读者更加方便快速的进行阅读,不用为段落指向不明而苦恼。当然,这种符号图形也是有局限性的,一般来说只有好的图形能够给予人以导向,而那些让读者看了更加迷惑的图形符号,就失去了它本身的意义所在,也不能在平面设计中给我们带来视觉感受。 (三)图形符号的简明性,使视觉更加突出 在许多的平面设计中,不规范的版面问题已经成为了许多读者心中的困扰。他们或者是用大段的文字来描述自己的观点,使读者产生厌烦感。或者是用一些不知所谓的图片来掩盖主旨思想。在这儿,图形符号用其独有的优势来避免成段的文字叙述。比如说我们想要描述一个车祸现场,一般的文字描述需要最少几千字来说明,但是图形符号不同,我们可以画出两辆车相撞的场景,然后标明地点,就会使读者完全明了。这也体现了图形符号的简明性。同时图形所带给我们的视觉效果会在很长的一段时间里都印刻在我们的脑海之中,我们会更强烈的体会到现场的凝重。 (四)图形符号符合时展的需要,使视觉无处不在 为我们带来真正视觉冲击的平面设计图形符号,往往是要顺应时展潮流的。同一个图形符号在不同的时期所具有的象征意义通常是不同的。这就要求我们必须顺应时代的发展潮流,在平面设计中加入符号的同时要仔细考察它的现实含义,不能使之给读者带来误导。比如我们生活中常见的五角星,可能在中华民族成立之前,它仅仅代表着星星。而到了中华民族的成立之后,它作为我们国旗的标志,给我们中华儿女带来了巨大的荣誉感与自豪感。图形符号是现阶段中应用于平面设计的重要元素,且它带来的视觉冲击是强烈并且持久的。想要真正运用好图形符号的视觉传达功能,必须保证平面设计者能够达到艺术与技术的双向结合。它是一门独特的艺术形式,需要我们不断的探索与追寻。如果能将图形符号中的视觉传达功能做到极致,我们就必须要合理的传递它所带来的正能量,让不同形式的文化在社会中得到发展。 作者:曾涵喻 单位:四川理工学院美术学院 视觉传达设计毕业论文:视觉思维与视觉传达设计 摘要: 视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象的过程。创意要求设计者最大限度地调动视觉的能动性。视觉思维贯穿整个视觉设计过程,利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感。成功的设计作品是设计者和受众都能参与视觉交流和心灵感悟的视觉形象。 关键词: 视觉思维;意象;视觉传达 创意意味着要创新,创新就要具有独创性的构思。视觉思维需要考虑创意,视觉思维创意是设计者预先设计能够使受众感兴趣的视觉形象的过程,以传递信息为主要目的。受众观览时的视觉感受和心灵感悟是创意活动考虑的因素之一。设计要在众多作品中脱颖而出,必须具备创意,从而吸引受众的眼球。因此,新颖的创意和视觉效果优秀的视觉形象成为设计者追求的目标。 一、视觉意象可以通过视觉思维产生 人类的创意究竟从何而来,有人认为苦思冥想可以得到创意构思,也有人认为创意思维在某种灵感瞬间产生。仔细想来,创意与人们的视觉思维有一定的关系。从事创造性思维训练研究的美国心理学家麦金发现视觉思维与思维的创造性有密切的联系。通过视觉产生的一系列思维联想,包括视觉联想到的形象,是视觉意象,其可以成为创意的对象。鲁道夫•阿恩海姆认为,视觉具备思维的理性功能,思维活动,特别是创造性思维活动离不开视觉意象。这对视觉设计具有特别重要的指导意义。“视觉意象”为何?意象的基础是视觉形象,视觉形象是对视觉对象直接感知的结果。意象是由视知觉和直觉支配而形成的形象,具有情绪化和能动性的特征。但是意象又不是物象,意象是艺术表现的产物,是以想象、回忆等形式再现的一种形象意识,包括图像意象。视觉思维是富于创造性的思维。它是以视觉意象为中介,由认识主体直接感受思维活动中鲜活的视觉意象,充分发挥认识主体的能动性和创造性的思维过程。因此,视觉是思维方式的一种基本媒介,设计者通过视觉捕捉现实生活中的物象,然后在头脑中产生新的意象,突破常规思维的局限,创造新颖的和有意义的视觉形象。思维需要意象,意象又包含着思维。意象是视觉思维对事物本质进行诠释的产物,视觉思维是视觉意象的故土,视觉思维促进创意产生。 二、视觉意象是设计作品创意的源泉 人类最初掌握的知识都是具象的知识概念,人们在消化具象知识的过程中总结出抽象的知识,这是人类进化的一种表现。所以在学习某些抽象概念时,人们往往并不是先解决如何解释这个抽象概念的问题,而是在脑海里涌现出最初认识这个概念的相关视觉形象。如,人们在品尝葡萄时,体味了“酸”的意义,那么当人们再次提及或者品尝酸味的东西时,葡萄的象形就会不自觉地从记忆深处浮现出来。再如,“英雄”是一个抽象的词汇,但在人们的心目中会出现不同的英雄形象,可能是一位刚从战场上凯旋的英雄,也可能是影片中的英雄,大多体现为一个具象的视觉画面。鲁道夫•阿恩海姆在《视觉思维》中提及有关视觉意象的试验,被试验者描述他们看到的形象,往往是“既具体又抽象的‘自相矛盾’的意象”,看到水果不能分辨是苹果还是梨;看到动物不能判断是狮子还是老虎。视觉意象在人们脑海里存留的同时,在某些程度上已经抽象化。视觉意象的产生是人们对初期看到的视觉形象重新进行组织的过程,设计者建立相应的网状关联点,并从每一个点中唤起创意点,即相关意象的联想。如,玫瑰意象的联想:玫瑰—喜欢—爱情—求婚—结婚,玫瑰—玫瑰花茶—美容养颜,玫瑰—玫瑰园—观赏—心情—愉悦,玫瑰—玫瑰色—玫瑰花型—丝巾,等等。所以,想象是建立在视觉意象的基础上的,而想象又是创造性思维的基础。视觉意象可以最大限度地调动想象,为创意做准备。 三、一切视觉艺术都要积极调动视觉能动性 从格式塔心理学理论来讲,当眼睛看到物体时,知觉就已经对对象进行了改造,视觉意象是视觉瞬间进行组织、构建的产物。设计者对于一切视觉艺术设计所要完成的最重要的也是最基本的任务,便是寻求一切可以扩大受众注意的方法,促使受众更好地了解设计者的意图和想表达的信息。当人们看到某一物象时,不是单纯地被动接受,而是会将注意力集中在他们喜欢的东西上。每个人的兴趣点不同,视觉的能动性也不同。兴趣点会成为“图”引起人们注意,非兴趣点则会成为“底”被忽视。就如设计中存在的主体与背景的关系一样,主体被分辨出来成为图,或者说能与人他们记忆中存储的某类事物产生联想的部分,才最可能先成为图,背景部分就成为底。这也是正负形,正形是图,负形是底;正形容易引起注意,而负形容易被忽视。所以,设计者要通过优秀的创意积极地调动视觉能动性,使受众顺利接受信息。 四、视觉思维与受众的心理暗示 视觉思维源于对客观物象的感知,是在主体与客体的直接交流中产生的。视觉思维为主体认识客体提供了广阔的创造性空间。从设计者的角度看,视觉思维是把视觉形象的信息传递给受众;从受众的角度看,视觉形象会影响受众的心理接受,实际上就是对受众接受信息的一种暗示。所以对视觉形象因素的关注,会对受众接受信息起到事半功倍的作用。除此之外,视觉思维还会对受众心理产生功能性诱导作用。如,斑马线、箭头线等交通指示线是最典型的功能性诱导,引导人们按照斑马线、箭头线安全出行。这实际上就是暗示人的心理活动、诱导人的行为。还有书籍、报纸、杂志等出版物,人们为什么会轻易地找到所需要的信息?就是因为出版物依靠图形、色彩、排版等方式确定了视觉次序。这些都是视觉思维产生的作用和诱导人们接受心理暗示的结果。视觉传达设计可利用一切能产生视觉形象的技术手段传播信息,受众借助视觉感知接受信息,视觉思维贯穿整个视觉设计过程。在视图如此发达的时代,静态、动态的图像与图形都以强大的力量和跨越语言界限的方式传达信息,用视觉的形象表达感情,把视觉智慧发挥得淋漓尽致。这足以说明视觉思维的重要性。 五、视觉思维与视觉传达设计表现形式 视觉艺术作为传达信息的语言,与人们平时使用的口头语言、书面语言一样,有自身的规则。设计者必须身临其境地理解和领会视觉艺术的语言,进一步认识和感受视觉形象语言。信息不论以何种形式表现,最终都必须转化为可以被观看的视觉形象。受众要从创意中寻找所需信息,理解创意,这一切都需要设计者努力完成。表现形式与受众的视觉心理、视觉思维都有关系,设计者要选择恰当的视觉传达表现形式,从而获得理想的传播效果。视觉传达设计的空间表现形式有二维与三维之分。二维空间主要体现在平面设计的几个类型中,如平面广告、标志设计、字体设计、摄影等,这些与视觉思维的联系较为密切。二维空间的视觉传达设计基本依赖视觉的感知,也可以说是直觉思维。作品中的基本元素如图形、色彩、文字等的排列通过视觉的感知,形成头脑中的画面,即在二维空间的范围之内以轮廓线划分图与底的界限,描绘对象。二维空间中不但能表现平面的图形,也可以表现三维的图形,这是因为视觉的某些特性使人们能够在平面中感受立体的图形。在三维空间里,可以借助透视关系、色彩感知、物体形状以及视觉意象呈现整体且直观的空间景象。相比二维空间,三维空间带来的心理感受更为复杂,人们可以感受三维空间的大小、广阔舒展或狭小压抑的氛围以及距离和形式的美感。 六、结语 总之,视觉思维创意是设计者预先设计能够引起观看者兴趣的视觉形象,以达到传达信息的目的。创意需要最大限度地积极、主动、兴奋地调动视觉的能动性。在艺术设计活动中,视觉思维贯穿整个过程的各个环节。充分利用视觉思维和视觉形象表达所诉求的情感,使设计者与受众都能够参与视觉交流和心灵感悟,这样才能实现设计者的最终目的。 作者:郭晓霞 单位:河南经贸职业学院 视觉传达设计毕业论文:版面设计要素与视觉传达研究 摘要: 全世界已经进入到了互联网时代,在这个时代下人们获得信息的途径越来越多,信息量也越来越大。那么,采取怎样有效的措施将信息所要表达的内容准确传递给信息接受者,是版面设计人员需要着重考虑的问题。对信息版面进行精心设计是用以视觉传达的重要措施和方法,因此人们应该重视利用版面设计达到所要传达的效果。文章就版面设计所涉及的各项要素和视觉传达进行分析,以期为相关工作人员在这方面的研究提供一定的参考。 关键词: 版面设计;设计要素;视觉传达 进入21世纪以来,出现了众多的媒体,大大增加了信息的传播速度与流动性。而信息传播渠道的多样化也使人们对于信息的传播提出了更高的要求。版面的设计在一定程度上关系到信息表达,一个良好的版面设计不仅能够成功的吸引信息接受者,还能够使信息展现出其所具有的艺术性。因此,笔者针对此进行详细的分析和研究,下面就对版面设计的总体情况进行概述。 1版面设计的总体概述 1.1版面设计的基本概念 所谓版面设计就是通过科学合理的利用相关技术对图片和文字进行布置,从而达到设计的目的。版面设计在一定程度上对视觉的传达具有重要的影响,甚至可以将视觉传达视为版面设计中的一部分。从事报纸、宣传卡、杂志等工作都需要版面设计知识和理论作为其工作的基础[1]。相关工作人员可以通过掌握版面的设计知识和理论,提高其对于文字、图形等处理能力和版面的制作能力。 1.2版面设计的基本特点 版面的设计与其他一些平面构成相比较,后者只是一种艺术装饰,没有用于传达特定的信息,也没有设计和编排相关的文字内容。而版面设计主要的设计内容就是对于文字的设计,一般情况都是通过文字表达一些特定的信息,在设计过程中通过一些艺术形式赋予图形和文字美感,从而提升其视觉效果。此外,工作人员还能够通过这种版面的设计向人们传达相关的信息,进一步提高其所具有的影响力,增强消费者对相关产品的信赖感[2]。 2版面设计的设计要素 2.1文字要素 在版面设计中,文字是最重要的组成部分。主要文字是用来传达信息的重要的载体,它同图形和色彩共同营造出良好的氛围。在文字的排版过程中,其所拥有的排版关系是较多的,其排版过程可以同网络系统一起进行[3]。另外,如果对文字从传播信息的功能上进行更深层次的划分,可将其划分成以下四种:1)标题;2)副标题;3)正文;4)附文。工作人员可以通过这四种文字关系和所要表达的内容进行科学合理的编排,从而引导读者对编辑的内容和信息进行阅读。文字通过适当的版面能够使其更加具有美感和形式感,非常符合人们的审美观点,利于人们接受。 2.2图形要素 图形在版面设计中也是较为重要的部分,并在信息传播的过程中起着重要的作用。文字虽然是传递信息最主要的载体,但是其还是具有一定的地域性,而图片却没有这种地域性,属于世界最通用的信息语言[4]。图形相较于文字在表述过程中更加形象、生动、具体,能够充分表达出所要传达的信息,是人类所使用最早的信息传达方法。在版面设计中所使用到的图形根据性质的不同可将其分为以下三种图形:首先,摄影图片。在目前所有版面设计中,所使用到最多的图形便是摄影照片,并且由于现在科技十分发达,可将摄影得到的照片经过相应的技术处理能够形成十分完美的图形信息。其次,具象图形。具象图形是一些比较优秀的、具有创意的写实图形,它以逼真的图像信息和强烈的视觉冲击,使人们感到震撼。最后,抽象图形。抽象图形主要是通过对一些自然形象进行提炼和简化,以此得到所要的图形形态,并用以做烘托主体,起到构建画面等作用,虽然不是作为主体出现在版面设计,但其所产生的作用也是不容忽视的。 2.3色彩要素 版面设计中色彩也是十分重要的要素。工作人员对于色彩的把握能力在很大程度上能够直接影响到版面设计的整个设计效果。就好比现在人们所使用的色彩越来越多,但是还有很多设计师在设计图形时只使用黑白两种颜色,其看起来也具有很好的视觉效果。这便说明虽然现在人们在设计图形时可使用的颜色越来越多,但不能够将其合理的搭配在一起,其最后也不会获得良好的效果。因此,工作人员在版面的设计过程中,要注重色彩的搭配,并不是说色彩越多,所呈现出来的效果越好,只有色彩比例搭配的合理,所产生的效果才会给人以心灵的震感。 3版面设计的视觉传达 3.1利用醒目的标题 突出信息主题一个醒目的标题是吸引读者进行阅读的重要手段。相关工作人员在设计标题时不仅要使标题内容能够很好的突出中心内容,其字体的大小、颜色、字形等都是影响版面设计所传达效果的重要因素。所以,文章的标题一定要醒目,能够突出文章的中心。除了要对标题进行精心的设计之外,如果想要进一步吸引读者,其文章内容的字体和颜色等都需要做出相应的改变,以提高版面设计的视觉传达效果。例如,进一步加大标题的字号,将文章内容的字体进行适当的调整,并添加一些具有强烈视觉冲击的图片,这样便能够增加版面的视觉冲击力,从而达到吸引读者的目的。 3.2丰富栏目美感 增加视觉传达效果相关工作人员对版面栏目和版式进行精心设计,并将其同其他方面和因素进行完美的融合,在很大程度上能够使版面更加具有丰富的美感,给读者以强烈的视觉震撼和视觉冲击,从而达到良好的视觉传达效果[5]。基于此,相关的设计人员要提高栏目所具有的美感效果,增加读者的感觉。如果要增加栏目所具有的美感,那么就要充分考虑到版面的设置,文字、色彩、图形的应用和搭配,以及一些线条的装饰等因素,将其按照一定的比例进行有机结合,这样便能够使所设计出的版面具有独特的魅力和丰富的美感,增加版面设计视觉传达的效果。 3.3个性化的设计 增加视觉传达效果在版面设计中采取个性化设计具有重要的作用,它不仅能够体现出设计人员所具有的独特思维和想法,还能够展现出设计者所要表现的视觉传达效果。如果版面设计都相差无几,那么其将会掩没在茫茫的信息海洋中,但版面具有独特的设计,便可以使其变得十分突出,使其拥有更加顽强的生命力,从而深深吸引读者的注意力,使读者对其念念不忘。版面设计的越具有个性和特点,越能够吸引读者的注意。所以,相关的设计人员在版面的设计过程中应充分发挥自己的想象力和个性,设计出别具一格版面[6]。此外,设计人员还可以将本地一些特点和元素用在版面的设计中,从而使版面具有浓厚的地方气息和地方文化底蕴,使其更加显得独树一帜和与众不同。并且,一个版面设计富有个性,会增加信息传播的效果,提高信息的影响力。因此,相关设计人员在进行版面设计时,要多采用个性化的设计,从视觉上增加其所传达的效果。 4总结 总之,版面设计所呈现出来的效果会对读者产生直接的影响,好的版面设计能够吸引读者,而失败的版面设计则会使其失去大量的读者,所以设计人员应重视版面的设计。版面设计也是在时展过程中所产生的一种新的视觉形式,其是艺术和技术的结合体,影响版面设计的因素有很多,本文只对文字、图形、色彩三个主要因素进行了分析,希望设计人员在其今后的设计过程中要重视对三种因素的处理和调整。而对于产生良好视觉效果进行分析,主要通过制作醒目的标题、丰富栏目的美感以及增加设计人员的个性化设计,才能够使其达到理想的视觉传达效果。 作者:张芳 单位:大同煤矿集团有限责任公司同煤日报社 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中的传统文化符号 内容摘要 社会的发展和人民生活水平的提高使视觉传达设计有了更广阔的应用空间,传统文化符号的应用对视觉传达设计的发展有着重要的推动作用。文章介绍了视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵,分析了传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用,以及传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值和策略,以期能给视觉传达设计者一些启发。 关键词 视觉传达设计;传统文化符号;传统吉祥图案;中国水墨画;剪纸艺术 传统文化符号具有深刻的文化内涵,在文化多元化发展的今天有着广阔的应用价值。将传统文化符号应用在视觉传达设计中,能够提升设计作品的视觉表现力,同时也丰富了设计作品的艺术内涵。对视觉传达设计中的传统文化符号进行研究,有助于将传统文化内涵更好地融于设计作品中,对视觉传达设计的发展有着重要意义。 一、视觉传达设计的概念、特征与传统文化符号的内涵 (一)视觉传达设计的概念视觉传达设计的概念最早出现于1960年在日本东京举办的世界设计大会上,当时其内容只包含海报、杂志等印刷宣传物的设计。①随着时间的发展,视觉传达设计作为一种新型的平面艺术设计,其含义变得更为广泛,涉及范围也不断扩大,包括多媒体设计、展示设计等。视觉传达设计的概念可以从其文字上进行阐述,视觉是人眼观察事物的主要方式,传达是信息通过某种媒介传达给接收者的过程,设计是有目的、有计划的创作活动。所以可以说,视觉传达设计就是一种通过图形、文字等视觉形象向接收者传达某种信息的平面艺术设计形式。视觉传达设计作为一门专业性较强的学科,要求设计师对符号学、美学、历史学、绘画等众多学科都要有所涉猎并有着深厚的基础。设计师只有综合这些学科的知识,加上自己的设计理念,才能完成一幅较好的视觉传达设计作品。视觉传达设计在很多领域都有着广泛的应用,但较多的还是应用在商业上。通过广告、产品包装、店面等设计,视觉传达设计将商品、消费者、企业紧密地联系起来,给人们的生活带来了重要的影响。 (二)视觉传达设计的特征作为一种创造性活动,设计给人们的生活带来改变,同时也随着社会的发展而进步。近年来,随着科技的发展和计算机的普及,信息的传播载体变得非常多样,设计上也有着很多延伸。视觉传达设计就是其中的一个分支。视觉传达设计通过视觉图像传达给接收者信息,既有着审美的要求,也要符合实用性特征。②经济性是视觉传达设计的重要特征,这与其在商业上的广泛应用密不可分。作为一种创造性活动,美观性也是视觉传达设计的重要特征。设计本就是一种追求审美的活动。因此,在满足经济性的同时,视觉传达设计的美观性也需要被视觉传达设计师所重视。 (三)传统文化符号的内涵人们一般将能够反映地域风貌、展现地区传统文化特征的符号称为传统文化符号。③中华民族具有五千年的历史,在长久的发展历程中形成了众多具有民族特色的传统文化符号,如水墨画、书法等传统文化符号早已成为中国传统文化的代表。传统文化符号是传统文化的载体,不仅可以代表传统文化的特征,还可以展现独具地域特色的民族文化。传统文化符号最开始一般都起源于原始部落的图腾,如中原的龙图腾、草原部落的狼图腾等,后来随着生活水平的提高,人们开始追求装饰性的文化符号,目的是满足审美上的需要。 二、传统文化符号在视觉传达设计中的具体应用 (一)视觉传达设计中传统吉祥图案的应用最开始的文化符号一般起源于部落图腾,这与当时人们生活环境的恶劣有密切关系,人们受到自然灾害、疾病的威胁。传统吉祥图案中蕴含着人们对平安和幸福的向往,寄托了人们对美好生活的愿望。图腾可以说是最早的吉祥图案,对图腾的崇拜代代传递,最后形成了具有本民族特色的图腾文化符号。汉族有龙图腾,其极大地融入人们的生活中,已经成为中国的象征。④在视觉传达设计中,传统文化符号中的吉祥图案得到了广泛应用。经过几千年的发展,传统吉祥图案已经深入人们的日常生活中,其本身具有的文化含义会让人非常容易接受。其与现代视觉传达设计的碰撞更是传统与现代的结合,往往能营造出令人惊喜的效果,因此被众多设计师应用在设计作品中。如2008年北京奥运会的火炬设计中就运用了祥云图案,再加上中国红的色彩,传达出喜庆、美好的祝福之意,同时也展现了中国传统文化底蕴。吉祥图案的传统文化内涵给观众提供了很大的想象空间,其与视觉传达设计的融合,也为吉祥图案这种传统文化符号带来了新的应用途径,有助于使传统文化符号展现出新的活力。 (二)视觉传达设计中传统水墨画元素的应用中国传统水墨画有着“墨分五色”的说法,就是用水、墨两种主要材料形成墨色的变化,可以说水墨是具有民族特色的艺术形式。⑤水墨画对于意境的表达有着不可替代的作用,已成为重要的传统文化符号,并给视觉传达设计带来了很多启发。视觉传达设计作为一项创造性活动,需要将一定的信息传递给接收者。传统水墨画元素的应用可以使视觉传达设计作品传达出独具特色的意境美,从而打动观众。水与墨的交汇融合,点、线、面的构造,疏与密、浓与淡的巧妙安排,简约舒适的审美体验,这些都能够给观众带来视觉上的强烈冲击。视觉传达设计中传统水墨画元素的应用可以使各种设计元素之间的关系更加和谐,有助于增添设计作品的艺术魅力。传统水墨画元素的意境美可以更好地突出设计作品的艺术内涵,从而增强设计作品的艺术效果。 (三)视觉传达设计中传统剪纸元素的应用传统剪纸广泛存在于我国民间,因其低廉的制作成本、浓厚的艺术特色、极高的参与度而受到人们的欢迎和喜爱。剪纸具有浓郁的生活气息,其中包含着人们的生活智慧与艺术理念,其已经成为重要的传统文化符号。不同地区、不同民族的剪纸都有着自己的特色,这与地理环境、民族文化有着不可分割的关系,可以给视觉传达设计提供启发。视觉传达设计不仅需要紧跟时代的脚步,以极具现代感的设计元素给观众带来视觉上的冲击,也需要从剪纸等传统文化符号中寻找灵感,提高视觉传达设计作品的表现力。传统剪纸元素在视觉传达设计中的应用能够收到很好的艺术效果。如在对陕西传统美食进行产品包装设计时,将陕西地区的民间剪纸艺术元素运用其中,能够使消费者在购买陕西传统美食的同时,体会到陕西的地域特色与民间文化。传统剪纸元素与现代视觉传达设计的碰撞使设计作品具有现代与传统交融的艺术性,提高了设计作品的视觉冲击力。 三、传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值与策略 (一)传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值传统文化符号给很多领域的发展提供了灵感和启发,同时也是地域文化蓬勃发展的体现。传统文化符号是传统文化的载体,是形象化的艺术形态,是民间文化和人们生活状态的重要体现。它不是孤立的艺术形式,而是与地理环境、民间文化,以及民族特色有着密不可分的联系。对传统文化符号的研究和应用不仅可以使其在当今社会获得生存的空间,同时也是人们了解传统文化的重要途径。视觉传达设计应与传统文化、民间习俗、人们的生活状态紧密联系,这样才能打动观众,进而收到较好的艺术传达效果。传统文化符号有着重要的文化价值,丰富的民间文化符号反映了人们的思想观念和审美需求,同时也在潜移默化地影响着人们的生活。这些传统文化符号在视觉传达设计中的价值不仅包括其本身的艺术价值,更具有重要的文化功能,可以极大地提高设计作品的视觉表现力。传统文化符号的应用不仅使这些文化符号具有了新的应用途径,有利于传统文化的传承和发展,其与视觉传达设计的碰撞也使得视觉传达设计更加贴近人们的生活。在提升设计作品视觉表现力的同时,也给视觉传达设计找到了新的发展方向,从而为视觉传达设计的进一步发展开拓了广阔前景。 (二)传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略传统文化符号在视觉传达设计中的应用需要遵循一定的策略,这样才能使传统文化符号与视觉传达设计更好地融合在一起,从而有力地展现视觉传达设计的主题,提高设计作品的视觉表现力。近年来,西方文化的传入给视觉传达设计带来了极大的影响,但长期以来生搬硬套国外设计理念让人们陷入了视觉审美疲劳中。传统文化符号的应用符合人们的审美需求,同时也是视觉传达设计本土化发展的必经之路。要想更好地将传统文化符号应用到视觉传达设计中,设计师一方面需要把握受众心理,展现符合受众审美需要与思想观念的设计作品,而不是简单地借用传统文化符号;另一方面,因地理环境、民族特征而产生的传统文化符号需要蕴含传统文化内涵,并融入到视觉传达设计中,这样才能满足受众的视觉审美需求,进而促进视觉传达设计的发展。传统文化符号在视觉传达设计中的应用必须融合传统文化观念,才能使设计作品富有特色,进而得到人们的认可。传统文化符号在视觉传达设计中的应用既需要展现东方意蕴,也要符合现代特征,形成现代与传统的结合,这样才能促进视觉传达设计的发展。结语视觉传达设计作为一种通过图形、文字等视觉形象向受众传达信息的平面艺术设计形式,有着自己的特征。传统吉祥图案、传统水墨画元素、传统剪纸元素等传统文化符号在视觉传达设计中得到了非常广泛的应用。在视觉传达设计中,传统文化符号的应用有着重要的文化价值。采用更好的应用策略能够使传统文化符号完美地融入视觉传达设计中,从而促进视觉传达设计的进一步发展。 作者:胡思敏 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 视觉传达设计毕业论文:视觉传达设计中运用光效艺术 摘要: 本文首先对光效艺术和视觉传达设计的概念进行了相关论述。然后,针对视觉传达设计所涉及的领域,重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计做了详细论述,最后探讨并总结了光效艺术在视觉传达设计中的运用特点。 关键词: 光效艺术;视觉传达设计;运用特点 被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”的光效艺术,它对工艺美术的银幕设计、建筑设计、平面设计、服装设计等都产生了较大的影响。有研究认为,光效艺术具有以下特点:几何的流动感、运动的韵律美、黑白的错视美、色彩的颤动感和空间的视错感。视觉传达设计则以图形、色彩、文字等视觉的基础要素,并且运用视觉元素进行平面设计,也可结合多媒体技术,实现技术和视觉设计的交叉融通。视觉传达设计的相关领域涉及广泛,本文重点对光效艺术在视觉传达设计中的电影领域、动画领域、标志设计和字体设计作相关论述。 一、相关概念 1、光效艺术光效艺术起初流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国,它又被称为“欧普艺术”、“视幻艺术”。顾名思义,它采用几何形状制造出各种光色效果、通过设置明暗各异的背景,且搭配不同的色彩、通过产生运动的幻觉,以及强化绘画效果,从而实现抽象派艺术的表达效果。总体而言,光效艺术就是利用光学原理,通过利用颜色转移时所显现出来的各种波形变化,或者凭借制图仪绘制出细腻的线条,再结合人工处理过的光色变异,最终给观众形成视觉差错的“光效幻象”。一般而言,光效艺术作品中的形象大多数是远离现实世界中所存在的自然现象,它纯粹是感情化的色彩或符号形象化的图式。正因为如此,光效艺术所带来的设计作品经常不被大众所理解和接受。 2、视觉传达设计视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科,它根据所设定的设计目标,首先通过对信息进行的深入分析、然后归纳,最后通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作,并将可视化信息传达给大众的过程。所以,它主要是以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩等二度空间的影像来进行展现。然而,伴随着设计的研究领域逐渐扩大,电子数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个层面,多媒体技术手段对艺术设计的影响也愈加深远。视觉传达设计的相关领域包括广告设计、企业形象设计、包装设计、字体设计、标志设计、动画设计、形象设计等。 二、光效艺术在视觉传达设计的运用 1、电影领域电影是科学技术发展的产物,电影的发展与科学技术的发展是密切相关的。例如:《斯巴达300勇士》这样极富风格化的光效处理在传统电影中很难完成。“数字特效”属于科学技术范畴,而“光的艺术”属于艺术范畴。并且,数字技术不仅精确的表达了创作者的艺术期望,而且拓展了电影光效的丰富程度。光效艺术在电影领域的应用逐渐增多。2001年摄制完成的《指环王》、《世界因爱而生》等电影,借用光效所营造出的奇观效应和视觉效果、光和色的复现过程都表现的淋漓尽致。源自漫画的《罪恶都市》,其风格上将光影处理成带有漫画的黑白漫画格调,从而成功营造了一个非现实的暴力漫画的世界,让观者及体验到逼真感,以及视觉快感。光效艺术在的电影领域的价值是不容忽视的,因为它所具有的可控性优势和随意性等优势,极大丰富了电影艺术创作的艺术形式和风格,推动了电影以写实性为特点的创作力度,并且拓展了在写实创作领域的艺术表达自由空间。 2、动画领域随着技术的不断发展,光效艺术已经开始融入动画的制作中,因为在动画中引入光效艺术不仅可以诠释影片的意境、增强影片感染力,还能给观众带来视觉享受。李亢亢通过研究认为,动画光效比胶片传递出的视觉感受和审美都有所超越,并且采用光效艺术渲染出来的光感总是呈现细腻唯美的状态。总而言之,光效艺术可以使不同物体的层次和质感也更加丰富。利用光效艺术,则可以模拟现实光效,让观众更加真实的去地理解片中内容并吸引观众的注意。比如:《长发公主》中,男主人公尤金在和官马争抢包裹时,人与马在争抢过程中总有一束光效把他们照亮,其作用是为了使观众更容易看清细节部分,引起观众的注意。动画光效既可以创造阴森恐怖的感受,也可以成就绚烂夺目的光辉,用光方面的技巧随着技术的发展也在不断开拓,手法运用也更加广泛,例如:在《鬼妈妈》一片中,就是利用阴森恐怖的光效,而在《吉诺密欧与朱丽叶》两人因为抢夺一枝花的剧幕中,心形月光以及波光粼粼的湖水,美丽浪漫的感觉油然而生。 3、标志设计领域随着科学技术的不断发展,标志设计逐渐向动态化视觉形式方向发展,该发展方向为标志设计提供了更大的自由空间。当然,企业为了更好地发展、品牌意识得到增强、促使标志设计向新的形式发展。因此,运用光效艺术体现标志设计的手法转变成具有时间连续性的动态形式。运动,是最容易引起视觉强烈注意的现象。光效艺术家利用线条的重复、交错排列,以及几何形状的周期性组合等,制造运动的幻觉。例如:1972年第二十届奥运会以“宇宙与光线”为主题的标志,采用不同螺旋线分割正圆形,从而创造一种无穷的视幻觉感;1984年第二十三届奥运会的标志,星条旗设计出五颗重叠的星,并以十三条横虚线分割构成,使之呈现强烈的运动感。建立于抽象派和波普艺术反叛基础之上的光效艺术,拓展了艺术设计的表现空间,它使标志设计摒弃了传统的静态的艺术风格,创造了一种产生眩目流动的动感效果设计形式。 4、字体设计领域从视觉角度上讲,文字设计不仅仅是字体造型的设计,还是以文字的内容为依据进行的艺术处理,使之表现出丰富的艺术内容和情感内涵。文字设计分类:平面文字设计、立体文字设计、动态文字设计。字体设计随着人类文明的发展而逐步丰富成熟的。字体设计是人类商业活动的必然需求,它随着时代和科学技术的进步而不断地进化着,并被广泛应用于社会生活的各个方面。光效艺术和字体的样式、行距、字间距、以及颜色一样都是必须要考虑到的因素。光效艺术设计可以运用在平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计中。通过查阅相关资料,发现可借助photoshop,以及光效字体在线制作平台进行平面文字设计、立体文字设计和动态文字设计。当然,也可借助LED建筑照明来设计动态发光字体。毋庸置疑,在广告设计、包装设计和形象设计中,都需要利用样式多变,突出主题的光效艺术来增加设计质感。 5、展示设计领域展示设计是一个比较宽泛的概念,比如:博物馆、商店、大型博览会等的展示都属于这一范畴。通过光效设计对展品进行艺术化的表现,不但增加展示空间的艺术感染力,而且还提高了展示的审美价值。随着社会经济文化的发展,这一领域目前都处于高速发展的状态。一般通过塑造光的形态、颜色、光和影的关系及光的主调来凸显展示领域的设计风格。通过灯具的结构设计、发光体的造型变化、添加各种附件等手段,产生性质的光,传递各自的展示情感,从而打动不同的参观者。在泉州博物馆中,利用展品的色彩塑造对展示光效设计起到了十分重要的作用。 三、总结 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视化的展现形式而形成的设计学科,它根据所设定的设计目标,通过文字、色彩、造型等基本要素进行设计创作,并将可视化信息传达给大众。然而,光效艺术打破了传统的纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限,它对工艺美术、银幕艺术和建筑艺术等都产生了较为深远的影响。所以,人们习惯把光效艺术当成是视觉艺术的科研成果,它同时也是新一代的艺术家对新兴科学技术无限探求与创新的结晶。本文重点在于探究光效艺术在视觉传达设计中的运用,通过研究与对比可以总结:首先,光效艺术具有的可控性优势和随意性等优势,极大丰富了视觉传达设计中的艺术形式和风格。其次,光效艺术体现时间连续性的动态形式,所以在视觉传达设计中的标志设计独树一帜。最后,光效艺术运用在字体设计中,具有较强的醒目性,增强了视觉传达设计的注意力。 作者:李京松 单位:西安交通大学艺术系 视觉传达设计毕业论文:数字化中的视觉传达设计 摘要: 随着信息技术的快速发展,社会各界都朝着数字化、现代化的方向发展,在日常生活中,人们也受到数字化的感染,在数字化的影响下,视觉传达设计也发生了极大的改变,数字化使得视觉设计更加形象化,极大的提高了视觉传达设计的表现力,本文就数字化背景下的视觉传达设计进行深入分析。 关键词: 数字化;视觉传达;设计 前言 随着科学技术的飞速发展,数字化成为社会各个行业发展的重要方向,数字化技术不仅对人们的生活方式造成改变,同时也为视觉传达设计增添了新的活力,极大的提高了视觉传达设计的表现力,提高了视觉传达设计的画面表现效果。 一、数字化背景下视觉传达设计的特点 数字时代环境下,设计视觉传达的主要特点为综合性、协同性、高技术性、交互性和图像视频化,其中,综合性是指设计视觉传达时涉及影视动画表现和图形设计方法,需较多的电脑图形、电脑音频和网络通信技术,同时需要大量的工程师和设计师相互合作;协同性是指设计视觉传达时将声音、图形、文本、视频和动画等融合在一起,让多种媒介相统一,进而达到视听触相结合境界;高技术性是指设计视觉传达时需使用数字视频声频设备、数字通信网络、光盘存储器和电脑软硬件等技术设备,同时,需要上述设备处于发展和多变状态,配备相应的软件操作和技术操作水平;交互性是指设计视觉传达时让人同机器相互交流,形成良好的交互界面和功能,进而在短时间内将重要信息内容传达出去;图像视频化是指视觉传达中输出信息需通过音频输出和图像显示设备等,接受信息需通过鼠标、光笔、键盘和接触屏等,通过视频系统增色色彩斑及像素方式起到交互功能。 二、数字化背景下的视觉传达设计 1、视觉设计的人性化伴随着科学技术和数字化的发展,消费者的要求逐渐从以往的基本功能上升为人性回归这一更高的要求,较为注重曾感情面的东西和追求人情味体验等。在该种时代背景下,设计视觉传达时也逐渐向人性回归发展,注入一定的人情味。同时,相关工作人员在设计视觉传达时应从人们之间的关系着手,了解人们的心理特征,观察人们的生活习惯,进而在作品中注入更多的人情味,满足人们的需求。所谓的视觉产达本身为一种直观的外在表现形式,基于我国传统思想的影响,人们情绪较为含蓄内敛,该种现象在一定程度上限制了视觉传达。随着数字化的发展,相关设计者应改变该种思想,并将人文关怀注入到视觉传达设计中,让人们在轻松的环境中理解作品的内涵,进而让消费者在情感上和心灵上好的美好体验。如在一则公益广告中,小男孩看到妈妈给姥姥洗脚,回到家后学妈妈,端来一盆水给妈妈洗脚,这个广告设计中就注入一定的人文关怀,形象的向人们传达美德,最终起到很好的教育作用。 2、视觉设计的数字化在信息时代下,视觉传达设计也发生了一定的改变,逐渐朝着数字化的方向发展,实现数字化的视觉传达设计,更加符合时代要求,更能提高视觉传达设计效果,从而带给受众更好的感官享受。在科学技术飞速发展下,数字化技术得到了蓬勃的发展,也成为视觉传达设计的主流形式,视觉传达设计的数字化体现出了艺术和科技的良好衔接,将数字化技术应用在视觉传达设计中,不仅能丰富视觉传达设计形式,促进视觉传达设计的发展,还能进一步丰富人们的生活,促进人们生活质量的提高。此外,视觉传达设计的数字化还促进了视觉传达设计的改革,在视觉传达设计过程中,可以使用新媒体、新工具,在作品中实现视觉、听觉、感觉等的全面结合,从而有效地提高视觉传达效果,给受众带来不一样的感官冲击。视觉传达设计的数字化,打破了传统的设计观念局限,实现了视觉传达设计的形式重组,使得更多先进的设计理念应用在视觉传达设计中。 3、视觉设计的创新化创新是时代的主题,在数字化技术不断发展的今天,视觉传达设计也在不断的进行创新,从而更好的满足人们的现代化需求。因此,在新环境下,视觉传达设计者应该具有良好的创新意识,结合先进的知识和自身经验,利用新的想法进行视觉传达设计,从而促进视觉传达设计的创新。在实际中,视觉传达设计创新中,对设计者的专业素养有很高的要求,因此,视觉传达设计者要不断提高自身的综合素养,同时设计者要具有勇于接受新事物的创新意识,在灵感的引导下,不断探索新的设计手段,从而创新出优秀的视觉传达作品。良好的视觉传达设计作品对人们的生活有很强的指引作用,能帮助人们规范自身的行为,而视觉传达设计的创新要素是十分重要的,因此,设计者要站在创新的高度,对每一个设计环节进行把控,结合人们需求及新技术,设计出新颖的视觉传达作品。 4、视觉设计的大众化大众化在视觉设计中能符合人们需求、提高经济效益和建设精神文明等。为人民服务为设计视觉传达的主要作用,因此,在设计的时候应满足人们的心理,进而充分发挥视觉传达的作用。根据上述可发现,设计视觉传达时的新概念为大众化,因此,在设计视觉传达时应抓住大众实际生活,满足人们心理需求,进而设计出更好的视觉传达;设计的视觉传达多数为商业性质的,因此,应满足消费者心理和品质,迎合大众,体现一定的亲和力,使得艺术不再那么神秘,便于人们接受,最终提高企业敬意效益和商业运转。如,目前很多广告都是请明星代言,因明星为广大人们所熟知的,因此,人们在明星代言的影响下会支付购买商品,进而提高经济效益;设计的大众化视觉传达在一定程度上改善人们生活方式,向大众传播多方面的信息,丰富人们的娱乐生活,进而开阔人们的眼界,提高人们的生活水平,最终促使精神文明建设。 三、总结 在数字化的大背景下,视觉传达设计发生了极大的改变,在进行视觉传达设计过程中,要不断更新设计观念,跟紧时代潮流,创新视觉传达设计形式,从而更好的促进视觉传达设计发展,更好的丰富人们的生活。 作者:施楠 单位:昌吉学院 视觉传达设计毕业论文:红色经典文化在视觉传达设计的运用 摘要: 红色经典文化是东方文化的宝贵财富,是中国特定历史时期的一种文艺现象。在现代设计中,中国元素的感染力已经开始慢慢地影响世界,而红色经典文化也在吸引着众多学者的关注。本文就将从红色经典文化的内涵、特征、优势等几个方面来探析红色经典文化在视觉传达设计中的运用。 关键词: 红色经典文化;革命样板戏;视觉传达设计 “红色经典”是中国近现代社会生活中具有东方神秘色彩的独特的中国文化,它记忆了很多血与泪的历史,也包含了一个民族最为宝贵的精神财富。“红色经典”在当代视觉设计中的应用是对红色经典文化的激活和再建,有利于现代社会对红色正能量的宣扬, 一、红色经典文化的历史渊源和内涵 对“红色经典”一词的考究现最早可以追溯到1967年当时是东非肯尼亚青年在《人民日报上》对《语录》的称呼,但是并没有流行开来。而算的上是正式出现的应该是1996年《人民日报》对革命样板戏的称呼了。但是到了现代人们对“红色经典”的定义却更加的不一致了,有人用来的专指革命历史题材的文学专著;也有人说是指1942年延安文艺座谈会上传达的精神指导下创作的所有与中国共产党领导下的社会政治运动和普通工农兵生活的有关的典范性作品。这两种无非就是狭义和广义的区别,本文所指的红色经典文化范围虽然也比较广泛但是会着重分析革命样板戏的艺术特征和运用方式。红色经典文化的特点在于“红”,这种文化是人民大众在中国共产党领导下,在革命历史进程中创作的歌颂人民、歌颂共产党、歌颂革命、歌颂社会主义建设、歌颂进步的优秀的文艺作品。红色经典的先进性,在于他是在与时俱进中产生的,具有那个时期鲜明的烙印。它的世界观、价值观、认识观等形成了一定的系统,并且影响和激励了一代人;而且红色经典的思想也没有因为思想原则、舆论范围的变迁而过时,没有随时间的长河而流逝,这大概也是它被称为“经典”的原因。 二、红色经典文化——革命样板戏的艺术语言和特征 “样板”一词原是工艺上的名词,指成批成套的加工机械产品时使用的加工底本。而“样板戏”一词的出现是1966年《智取威虎山》演出之后,上海的两位工人在《人民日报》上发表文章赞扬,称其为“样板戏”,至此“样板戏“才开始流传。“样板戏”是五四以来惟一从民族自我出发的戏曲革命成果。具有严格的创作形式和规范,而且硬性要求所有艺术创作都必须遵守。例如要努力塑造工农兵英雄形象的社会主义的“根本任务”,以及用反面人物陪衬正面英雄人物,其他正面人物烘托主要正面人物,再利用环境渲染烘托主要人物的“三突出”原则等。就是这样一个形式上严格、单一的现代戏剧具体具有什么样的艺术特征呢? 第一,对民间文化传统的保存和再现。通过样板戏的故事情节我们看到很多民间的文化传统,很多的剧情模式都是民间传统的艺术表现形式。如红灯记“赴宴斗鸠山”一场就非常富有民间趣味,其实这些故事情节大家都能预料到结果但是让我们感兴趣的是鸠山、李玉和唇枪舌战的过程让我们觉得和“道魔斗法”一般精彩;还有如钢铁浇筑般的无产阶级革命战士的形象,他们是普通人但是却没有普通人的七情六欲、只有一颗一心向党、向人民的心,精神上无限高尚、高大,是一群现实中不存在的理想主义色彩十分浓郁的英雄形象,只能说这些形象是按照民间神话中塑造神的手段加以塑造出来的;另外还有民间常有的“一女三男”的角色模型以及真实的民间故事等,这些在样板戏中都得到了很好的运用。 第二,经典的台词和人物造型。首先,样板戏中的人物贴近生活,也在观众中深深地扎下了根。许多人物、台词已经成为典故,譬如《红灯记》中“穷人的孩子早当家”“里里外外一把手”;《沙家浜》中阿庆嫂唱的“人一走茶就凉”“鸟枪换炮”;《智取威虎山》中少剑波说的“狐狸在狡猾也斗不过好猎手”“它撞我枪口上啦”等,已经被广泛流传下来进入口语之中,有些甚至成为了“真理”被大家广泛的运用。其次,样板戏的每个演员的动作都是标准的,不论是京剧把式还是芭蕾舞步正面人物的一些经典动作都已经被大家熟知,这些动作使得样板戏中的人物都具有很强的识别性和艺术表现力。而且正面人物和反面人物的造型差别很大看过的人都能留下深刻的印象。 第三,独特的“样板”色调和图案。期间所有的纺织品色彩都被笼罩在单调的蓝、灰、绿、黑、褐五色之下,红卫兵装的流行使得军绿色成为了当时的流行色,当然还有红卫兵的红袖章这些都是样板戏中十分明显的特征。而剧中演员的服装、道具的图案也都是“样板团”严格规定不能更改的例如海港中女工的衬衫,所有的花色、料子、尺寸都是根据演员严格规定的,连围巾的图案都是规定好不能更改的。这些图案都具有很强的代表性只要我们稍加利用就能成为很好的设计元素。 三、红色经典文化在视觉传达中的应用现状和优势 红色经典再次出现的人民大众的视野之时,就带来了巨大的商机,吸引了众多的关注和传承,然而由于对待红色经典作品的商业化理念加重,使红色经典出现了后现代主义的文化色彩。20世纪90年代以来,翻拍、改编“红色经典”成为影视剧艺术生产领域的一股热潮,但是对原著的故事情节、人物性格、思想感情进行胡编乱造,为了收视率等所谓市场需求,想当然捏造所谓人性内容,毫无羞耻的添加爱情的“佐料”,致使原作的精神立场被淡化甚至消失。我们应该知道,红色经典文化是那个时代人们的理想追求,也是当时社会的审美公式,渗透着人们深厚的感情,想要颠覆这些东西,自然会受到历史和人们的批判。再说工艺美术领域,除了部分收藏家热衷于收藏时期的一些作品包括海报、像章、连环画、邮票等之外,当今的视觉传达工作者却很少去接触这些。上一辈的美术工作者受这些“样板戏”的迫害已经从心底拒绝了他们,而新一代的设计者由于对此时期的文化了解甚少而且抱有不谨慎的批判态度,也没有人去运用创新这些东西,所以在视觉传达领域对红色经典的传承还远远不够。那么红色经典文化到底有哪些优势值得我们去运用呢?笔者将从以下几个方面阐释:首先是弘扬民族经典文化,引领多元化设计潮流。20世纪80年代以后,平面设计进入了一个设计风格多元化的时期,没有哪种设计潮流和风格始终处于主导地位。多元化的设计已经成为了当代设计的趋势,地域的独特性、民族的多样性已成为热门的话题。“越是民族的就越世界”,民族文化受到了越来越多的关注。然而坚持现代设计中的民族性,也是对传统民族艺术的尊敬和传承。其次是符合当前怀旧复古的潮流趋势。复古,作为当前的一种流行趋势、是指通过现代的一些新的艺术表现形式对历史上某些时期的经典作品的经典元素加以提炼创造,从而产生新的符合大众需求的艺术作品。作为新时期的年轻一代对60、70、80后的生活年代都非常感兴趣、对爷爷奶奶讲的红色事迹都充满了好奇,当下搪瓷杯、红水壶、海魂衫、军绿小水壶等复古小杂货深受年轻人的喜爱。虽然这些东西不能成为现代的主流产品,但是却能给我们带来美好的回忆给年轻人带去一颗闪闪的“红心”。最后是可以满足消费者的审美心理需求。当今全球化社会中,东西方文化呈现百花齐放的状态,大家越来越需要展现个性的设计。上面也提到过本土化、民族化元素也因此变得越来越重要,而具有中国特色的红色经典文化,刚好符合人们的这种心态,可以满足了人们对个性的心理需求。 四、红色经典文化在视觉传达设计中的传承方式和创新 红色经典文化作为中国传统文化的一部分其传承方式是一样的。要把红色经典文化元素运用到现代设计中,就必须把经典的的视觉元素加以创新,让其符合现代的审美习惯,总的来说把红色经典文化元素应用于现代视觉设计有以下几种方法: 1.将样板戏中经典的故事运用在现代的设计中。可以以图案的方式表现、也可以以大家喜爱的微电影、微视频形式表现,我们可以将故事进行解构、重构把元素进行取舍,根据主题的需要寻找突破口,运用各种方法使其达到创作的目的。如表现女性的勇敢坚强可以用红灯记铁梅送密码的故事、白毛女的故事或者红色娘子军琼花的故事。这样让大家觉得亲切又有认同感,同时又具有趣味性、新鲜感和一定形式感。 2.我们可以将样板戏中比较有代表性的元素提取出来。如正反人物造型、舞蹈、京剧把式,可以借来套用表现赞扬或讽刺。还有样板戏中的人物服装道具都是样板团严格规定的我们只要提取出服装图案或者样式就可以表现一个人甚至一部戏。对于现代设计而言“意”是其造型的关键,而红色经典之所以可以流传开来就是因为他们表达了人们对事物的一贯的态度,对正义的向往,只要这些元素适合现代人的审美观念就一定可以给人们留下深刻的印象,譬如杜鹃山闪闪的红星、红灯记中的铁道信号灯、沙家浜的芦苇荡都是很经典的元素。 3.颜色的运用。在中国色彩不仅用来绘画,也可以用来表现人们的精神。如红色是中华民族的国色,在民间红色为吉祥之色,但是红色经典文化中的“红”表现的是人们精神,是中国血泪的抗战史、党的光辉的象征。东方红就是指中国抗战胜利迎来了全民族的解放是一种激动人心的颜色、红色不仅能引起人们视觉的动感,也会使人们的心理活动、情感体验趋于活跃。军装绿也一直流行,代表的不仅是当时的红卫兵、也是艰苦奋斗为人奉献的精神。这些色彩都具有一定的政治、宗教和伦理性,只要加以合理利用就能给人来不一样的视觉感受。 作者:杜燕兵 单位:南通大学
美术观察论文:分析美术教学中水粉静物写生的观察方法 摘要:水粉静物写生,是运用色彩语言来塑造艺术的美术课基础课程。不仅对绘画色彩学理论有着重要的价值,对于色彩学的实践也有着重要意义。因此,无论对于美术初学者也好还是美术大家也好,学好水粉静物写生都是十分有必要的。但是,在学习水粉静物写生的过程中经常发生自己观察到的色彩与别人观察到的不同的状况。本文将就美术教学中水粉静物写生的观察方法做详细的探讨。 关键词:美术教学;水粉静物写生;观察方法 在水粉静物写生中最重要的就是绘画者对于色彩的观察和把握,水粉静物写生也是训练和掌握绘画中色彩运用的基础。又由于绘画者的心理、生理、环境等的不同,会造成最终在色彩的观察过程中显示出一定的差异性。而在水粉静物写生中,对于色彩的观察是任何理论和经验无法左右和替代的。接下来,笔者将联系现实谈谈水粉静物写生的观察方法。 一、对于色彩的观察方法 在对水粉静物写生进行观察之前。绘画者应首先了解色彩的基本概念。色彩学主要研究的是自然界客观所决定的物理现象。它可以是光和空气形成的色光变化,也可以是环境等产生的化学变化。总之,色彩学涉及到的范围很广。因此,在学习水粉静物写生的观察方法之前,了解好色彩的基本概念是十分有必要的。在了解好色彩基本概念的基础上,还要注重观察色彩和物体的具体关系。 (一)观察前了解色彩的基本概念 色彩可以分为:原色、间色、复色、对比色、类似色、同类色以及固有色七种。首先来了解什么是原色、间色和复色,原色就是色彩中无法再进行分解的基本色。原色分为品红、青和黄色。间色是指由两种原色混合得到的颜色,也分为三种,紫色、绿色和橙色。复色是指由一种原色与对应间色混合或者由两种间色混合得来的颜色。由于所混合的各色比例的不同,会形成颜色变化的复色。在了解了原色、间色以及复色。再来了解一下,对比色、类似色以及同类色。所谓对比色就是指色环上180度相对的两种颜色,可以形成互补的关系。类似色则指色环上一种颜色与其相邻的120度颜色的关系。同类色是指色相不变,只在颜色的冷暖、明暗以及灰度上存在差异。比如黄色系里的柠檬黄与淡黄、土黄等。最后,我们来了解一下固有色,就是指事物固有的极具概括性的颜色。除此之外,色彩还具有色相、纯度、明度以及主观感受这四要素。本文就不进行一一介绍。 (二)注重观察色彩和物体的关系 在了解了色彩的基本概念后,就有了对色彩的基本理解和感知。有助于水粉静物写生的观察。除此之外,还需注意观察色彩和物体的关系。首先来谈谈色彩的空间透视,一切物体不仅形象特征会随着空间距离的改变而改变,其色彩特质也会随着空间距离的改变而产生变化。因此,在观察静物时,一定要注重观察不同空间距离给静物带来色彩上的变化。稍有不慎,将远处的物体颜色画的鲜艳浓烈,很容易使作品所表现出来的空间距离产生变化从而失真。其次,光线也影响着色彩的变化,物体在受不同的光线照射时会产生不同的效果,比如不同角度的明暗、颜色的深浅不同等。如果物体是在暖色光照射下,亮部会呈现暖色相。反之亦然。而画静物多在室内,接受的光源都是自然光,自然光通常是冷色光。但如果是朝霞或者夕阳的光则为暖色光。因此,在作画时要充分的考虑到光对于色彩的影响,并结合实际注意观察不同的光照条件下对静物产生的不同影响。 二、对于静物的观察方法 (一)注重观察画面的整体性 在进行水粉静物写生前,首先要对静物的整体进行观察,观察静物的摆放方式,并注重从不同的角度观察静物的特征。进行观察的时候,要在脑海里进行基本的构图构思。并以追求美感的心态进行组织。同摄影一样绘画中最忌讳的就是,主要因素的位置不准确,致使画面缺乏美感,没有中心。因此,在进行观察并构思的同时还应注重物体的绘画位置,要准确到位且不失美感。这就要求绘画者在进行观察的时候,要多角度多视角观察,最终确定最适宜的位置再进行构图。对静物整体进行观察,要求观察者对于整个静物有一个全面的掌控。 例如:对静物摆放相对位置的掌控、光线不同照射强度上的掌控、整体视觉效果上的掌控等等。只有整体上掌控整个静物场景,才能使之后的整体构思更准确到位。 (二)注重观察静物的质感 我们知道,不同的静物除了具备不同的色彩和形状外还具备不同的质感,例如质地光滑的瓷器、玻璃器皿、不锈钢制品等,质地粗糙的砂锅、木板等。这些物品的质感的不同导致其在对光的吸收和反射上存在着很大差异。这就需要观察者仔细分析各静物的不同特性,寻找出共同点以及差异性,通过对笔触、色彩明暗等把握描绘出充满质感的静物。只有这样才能让作品更贴近现实。 例如,在观察陶制品的时候,由于考虑到陶制品质地较粗糙,缺乏光泽度,这就造成了陶制品暗部反光较弱的特点。在观察玻璃器皿时,由于考虑到玻璃器皿的透光性强,对周围环境反映较强烈等特点,作画时就要注意在这些特点方面的塑造。在观察瓷器的时候,考虑到瓷器表面平滑光洁,很像一面凸镜。因此,与之相近的物体会受到这些因素的影响,在视觉上反射到瓷器表面的物体会产生一定的形变。类似这样的例子还有很多,这就需要在作画时,注重观察不同静物的质感和颜色,不同质感和颜色的静物在同样的光照和环境因素影响下会呈现出不同的视觉效果。只有细致观察并抓住静物的主要特征,才能使呈现出来的作品更真实更有美感。 三、结语 总而言之,在水粉静物写生中,观察是十分重要的。因此,就需要掌握正确的观察方法。正确的观察方法,有助于绘画者对色彩感知度的提高。掌握了正确的观察方法,会使得绘画者对色彩的把握更为敏感准确,对于静物的认知更为全面细致,对于绘画的前期构图更加精准到位。才能有助于更好的完成绘画作品,并使作品更真实更具美感。除此之外,掌握水粉静物写生的观察方法,还有利于提升绘画者对于事物的观察能力,有利于提升绘画者对于美感的感知能力,不仅是在美术作画上更是在实际生活中。由此可见,在水粉静物写生中,掌握正确的观察方法的重要性和必要性。 美术观察论文:浅析幼儿美术活动中的观察 【摘要】美术活动是幼儿非常喜欢的活动,如何进行有计划、有目的的观察,是十分必要的,让幼儿在美术活动中进行多种多样的观察,并且在活动中培养幼儿敏锐的观察力,这样才能丰富幼儿的想象力,让幼儿有计划、有目的的用视觉去观察世界,用触觉去感知世界,引起幼儿对美术活动的兴趣。 【关键词】幼儿 幼儿观察 美术活动 观察是一种有意识、有目的地去认识客观事物或者现象的能力,观察与学习密不可分,培养幼儿观察的习惯是发展幼儿智力的基础,敏锐的观察力是促进幼儿发挥其想象力和创造力的源泉,需要注重培养幼儿的观察能力。幼儿园的观察活动是教师有目的的、有计划地组织和启发幼儿运用各种感官去感知客观世界的事物与现象,使之获得具体的印象,并在此基础上形成概念的一种有效方法。幼儿的观察能力,是在综合了视觉能力、听觉能力、触觉和嗅觉能力、方位和距离知觉能力、图形辨别能力、认识时间能力等多种能力基础之上发展起来的。 《幼儿园教育指导纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”,要使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。这就需要幼儿有敏锐的观察力,观察力是想象力、创造力的源泉,幼儿的美术活动内容源于一日生活的点点滴滴,所以我们教师要从日常生活中指导、帮助幼儿通过观察这一渠道去感知丰富多彩的世界是非常重要的。 一、确定观察对象 教师在观察前做好充分的准备工作,结合教学内容确定观察的对象,这是对幼儿活动的提前预见,只有做好准备工作,才能更好地进行教育教学活动,教师要把确立的观察对象仔细的研究,看看能否适合幼儿的身心发展,能不能提高幼儿的活动兴趣,能否达到预设的活动目标,是十分关键的。如:让幼儿绘画热带鱼时,引导幼儿仔细观察热带鱼的外形特征后,又让幼儿欣赏不同颜色的热带鱼在水中呼吸,吃水草、游水、抢食等不同姿态。教学时,根据教学上的难点,重点示范某一部分,启发幼儿画出自己观察到的不同形态的热带鱼,从颜色、动态、数量、构图上引导幼儿作画。这样,幼儿的美术作品显示出不同的效果。这样即培养了幼儿的观察力,增长了知识,又调动了幼儿绘画的积极性。 二、拟订出观察步骤, 教师不要急于去告诉幼儿绘画的方法和步骤,而是让幼儿去观察,教给幼儿观察的方法:分清主次,分辨细节,按顺序观察等等,通过他们对周围生活的认识和体验,自由的说出自己的想法和看法。为幼儿创设必要的条件幼儿在观察中,有无明确的观察目的,得到的观察结果是不相同的。比如,老师带着幼儿去参观博物馆,事先没有做计划,没有向幼儿提出具体的要求,也没有给幼儿带着问题去参观,一点儿目的也没有,幼儿们只是漫无目的地东张西望,好像在逛市场一样,没有目的,没有发现,回来之后,也说不清楚自己看到的事物。如果要求幼儿去观察公园里的小鸟,老师提出具体的要求,制定出计划,先观察什么,再观察什么,最后观察什么,虽然幼儿不会按照老师的要求先干什么,后干什么,但是,幼儿一定会仔细地说出小鸟的形状,羽毛的颜色,眼睛的大小,声音的高低等。这样幼儿就能有的放矢地去观察,从中获得更多的观察收获。 三、在游戏中有目的的去观察 幼儿的观察活动要有目的的进行,而且小班幼儿进行观察容易从兴趣出发,往往不持久,观察时往往是不能按次序进行,并带有很大的片面性,教师应采取有趣的游戏形式组织他们观察。教师首先要以饱满的情绪感染他们,吸引他们的注意力,说明观察的目的;然后帮助他们按顺序地观察物象的轮廓、颜色、结构特点等。中、大班幼儿观察能力有所提高,但是其知识、经验都很不足抽象思维能力差,他们在观察时,不能进行分析、比较,还不能区别事物的细小差别和复杂度空间关系。因此,教师应教给他们从整体到局部的观察方法,分析事物的主次,观察物象的比例、结构、动态、近大远小及空间位置等,是他们的观察能够逐步深入。幼儿的观察是要通过视觉和触觉来完成的,因此要保护好幼儿的感觉器官,但是观察不只是用视觉完成,应鼓励幼儿用多种知觉形式去观察,比如:我们老师应该经常带领幼儿到大自然中多看美丽的风景,观看丰富多彩的动画世界,让幼儿的视线更宽阔。我们老师和孩子们一起把活动空间布置得色彩柔和而又漂亮,让幼儿有耳目一新的感觉,不断更换幼儿的活动空间,让幼儿时刻处在新奇的环境中,并且让幼儿亲身参与活动的设计当中,这样会更加增强幼儿对美术活动的兴趣。 四、用触觉有计划的去观察 幼儿的观察活动要有计划的进行,我们老师经常提供一些物品,并且经常让幼儿抚摸周围的物品,让幼儿有一个初步的触觉概念,让幼儿知道每种物品的柔软度是不一样的,进一步加强幼儿触觉的锻炼。比如让幼儿去摘果子,我们老师带领幼儿到果园中去,让幼儿了解果子的色彩、形状、气味等,需要让幼儿看一看,摸一摸,听一听,闻一闻,有时甚至要尝一尝,只有这样用多种感觉去亲自感受,才能使幼儿获得更好的观察效果,留下丰富深刻的印象。可以鼓励幼儿用听觉、触觉或其他知觉形式去观察事物的区别。可用色彩鲜艳,带响声的活动玩具或图片让小幼儿看、听和触摸以逗引和培养小幼儿的视、听、触觉等的注意行为,大一点的幼儿可通过观看故事图片或参与做游戏等活动、手工操作和听讲活动等来培养幼儿的注意力和观察能力。 幼儿天生就是个能运用各种感官去探索新事物的小天才。老师要和幼儿玩在一起乐在一起,和幼儿一起进行观察活动,有利于幼儿形成广泛的联想与灵活的思维,有利于幼儿开拓视野、丰富知识、长进见识,让幼儿在尽情地玩耍之中,观察万物的悄然变化。教师注重引导幼儿去关注周围生活中的自然事物,并掌握一些简单的科学道理,发展幼儿的观察和创造力。让幼儿的视线更宽阔,这样会更加增强幼儿对美术活动的兴趣,并且进一步提高幼儿在美术活动中的观察能力的培养。 美术观察论文:初中美术教学如何提高学生的观察力 初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程,是对学生进行美育,促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。通过美术教学,向学生传授美术基础知识和基本技能,培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力,在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识,以及对美的正确理解为教学目标;以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。逐步培养良好的品德、意志,增强学生的爱国主义精神。 反观当前中学美术课堂教学方法,主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏,忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。学生审美观察力是美术教学关键的关键,是绘画好坏的基础。所以,要改变以往的美术教育教学模式,应更新以往的教学方法和教学理念已达到良好的教学效果。我认为要从以下几方面入手: 1、根据初中美术课的特点,实施愉快教学。 我国古代教育家孔子在《论语。雍也》中说过:“知之者不知好之者,好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣,一种愉悦的心理,一种力求认识和创造的倾向。要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益,以获得最佳的教育效果。现代教育心理研究也表明,兴趣与学习的关系非常密切,只要有兴趣,学生就不会觉得学习是一件乏味之 事。通过教师的愉快教学,学生无需有意识的努力就能保持专注的注意力和盎然的学习兴趣,日久天长,学生 就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓,学习动机就愈强,努力程度也会愈高,从而彻底消除学 生在学习过程中的焦虑感和疲倦感,在愉快的感受中做学习的主人,满怀信心地进取、向上。 2、注重学生对新事物的理解,提高学生观察能力。 观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学,只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养,则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现,还是美术绘画学习过程本身,都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中,要重视学生美术观察能力的培养,在教学活动中,主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法,使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹,来取长补短提高自己的绘画水平。 3、以欣赏、临摹教学的实施,提高学生观察能力。 美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用,尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处,临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面,在通常情况下,要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代,这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中,利用电脑的有利条件,将图片进行放大处理,学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时,要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力和观察能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 在临摹教育教学过程中,应把教学的目的放在以形式美为主要出发点,以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹,要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受,也便于学生分析和把握。有时,要求学生采取不同的临摹方法,不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。 4、通过评论教学的开展,提高学生对观察能力。 在培养学生的观察能力的过程中,除了有教学上的构思和环节设计外,在评析教学的过程中,也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上,要有展评过程,这样学生可以对彼此的作品各抒己见,谈看法、谈观点,这不仅培养了学生的变相思维能力,也培养了学生的辩解和语言表达能力,可谓事半功倍。生活中美无处不在,对于画家与我们来说,不是因为他们是艺术家,而是因为他们具有艺术家的观察力,具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学,我们的要求不是要培养艺术家,而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力,美术教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。 5、学会观察描述,丰富学生观察想象力。 观察描述主要包括两方面:一是观察时教师不仅可以用语言指导学生的观察而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。比如说用诗句去进行描述就像一位教师在带领学生观察大白鹅时那样给他们朗诵骆宾王的咏鹅诗“鹅 鹅 鹅曲项向天歌白毛浮绿水红掌拨清波。”极其生动形象地把鹅的神态、色彩和意境等都表现出来了。二是指在观察时教师必须要求学生把观察到的事物描述下来这样的观察不仅有视觉参与而且有语言的参与这对加深他们的观察和记忆大有裨益。 6、巩固学生观察结果,展现学生个性梦想。 绘画过程中学生观察的目的之一就是要使学生在绘画创作中“言之有物”。所以教师领导他们观察后应及时地要求他们用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处则应让学生重新回到观察对象那儿去作进一步观察促使他们观察能力的发展。 总而言之,在美术教育中对学生观察力的培养是十分重要的它是学生想象、思维、创造、操作和审美能力的基础。能很好地训练学生的观察力拓宽他们的思维空间创造美的天地放飞学生个性之梦培养他们有正确的观察方法和能力是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 美术观察论文:小学美术教学中如何培养学生的观察能力 摘要:随着时代的发展以及对新型人才的需求,越来越多的教育人士以及学生家长提高了对学生综合素质能力的要求。尤其是对处于小学时期的学生,他们思维开阔,观察能力强,记忆力灵活,所以,很多老师会着重在这一时期对孩子的观察能力进行有意识地培养,在扩充学生知识学习的同时,也培养小学生养成好的习惯。 关键词:小学美术;观察能力;教学培养 小学美术能够在技巧上让学生从小夯实基础,有利于学生情感观察能力的培养,还有利于小学生从小以艺术的视角去发现观察生活中的美,尤其是在小学美术学习中,能够培养小学生善于观察的能力。观察能力的培养不仅仅有助于小学生在以后美术道路上的学习,更有利于触类旁通将这样的能力转移到别的学科的应用上,所以说,在小学美术教学中培养小学生的观察能力是至关重要要的教学活动之一。本文根据目前我国小学美术教学现状,对如何培养小学生的观察能力进行一下几点方法浅析。 一、观察无处不在,要善于转换观察角度 俗话说得好:“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”同理,这也就是告诉我们,生活中要善于观察。以往的教学都是在室内,老师讲解更多的是绘画技巧以及一些绘画的手法等,首先这是正确的教学顺序,可是在这样的教学下,学生容易感到枯燥乏味,丧失兴趣,尤其是对小学生这个群体来说,他们更容易接受一些有趣的,鲜活的灵动的东西,然后才能进行更好的观察。这也就是告诉广大小学美术老师,在教知识的同时,也要给学生的观察创造一个灵活有趣的环境。关于如何观察。很多小学生的观察力还是很好的,但是作为美术课堂上的观察,肯定不能和一般人的观察是一样的,美术课程学习上的观察,应该善于把一些实物转化成明确的线条,色彩,明暗等,这样的观察效果,才能更有利于学生在绘画时把这些既生动又明确地画出来。 其次,既然是为了培养学生的观察能力,就一定不能将观察局限在圈圈框框里,而且仅有观察意识是不够的,有些老师善于创新和改革,会带一些学生感兴趣的图片到课堂上来,而根据我多年的教学经验看来,我觉得更应该走出教室,走出书本,去进大自然中,去生活中观察更多的东西,只有这样,学生的观察能力才能在生活中得到培养,学生的思维才能够得到锻炼与开拓。 二、培养学生观察的目的性,带着目标性观察 俗话说,眼睛是心领的窗口。眼睛看到的世界才是纳入真实观察的世界。可是眼睛看到的范围太广,而美术的表达只能将这世界中的林林总总中的某一些事物绘画表达出来。这就好比在阅读中有精读和泛读的区别一样,美术学习中也有概括性的观察和精确的观察。比如,当美术老师带领学生去大自然中观察大树树叶的茎时,就可以利用概括性观察和精确观察的方法,比如对于树叶周边的景物可以做一下简单的观察,对于树叶上的茎干做仔细观察,也就是说,在观察的时候,要有一定的目的性,要知道自己观察是为了什么而观察。以往很多老师都会将学生带到课堂外面,带出去之后就会让学生自由观察,老师以为这是给了学生一定的自由时间,学生可以根据自己的观察习惯观察到更多的东西,但是对于小学生来说,大多数的小学生还是没有一定的自觉性,大多数学生的学习都是处于一定的被动阶段。所以,老师可以像上文提到的那样,将学生们带出课堂之后,先让学生们自己观察,然后再将大家聚集到一起,老师进行集中的讲解。这样的教学方法,能够在打破课堂局限性的同时,让学生更仔细更具有针对性地去观察生活中的事物,从而在长此以往过程中,培养起善于观察的能力。 三、运用比较观察法 生活中的很多事物看似很相似,其实却有大大的不同之处。美术的学习和表达就重在利用每个人细微的观察和独特的观察视角,再去将这些不同表现出来。比如,对两只趴在阳台上晒太阳的猫的观察,可能有些人从这两只猫的形态和动作中看出的是猫的懒散和可爱,但是有些人喜欢观察猫的延伸或者是尾巴或者是爪子,又会觉得猫很邪恶,所以,这就是不同的视角比较得出的结果。这也就告诉广大的小学美术老师,要从小学做起,让学生从小培养起换角度观察的本领,善于利用不同的角度去观察出不同的领悟和体会。这也有利于学生在以后美术学习的道路上用不同的视角去看待更多的事物,让学生不被单一的角度所局限,不被目前的环境所框住。学生只有观察比较出相似事物或者是同一事物不同的角度,才能够更好地将这些事物通过画笔表达出来。 总而言之,观察能力是绘画能力培养的前提。在我国大多数学校中,很多老师都太急于求成,过分注重于学生绘画技巧和能力的培养,从而忽略了学生绘画之前的准备工作的培养,比如观察能力的训练,培养起优秀的观察能力,不仅有利于学生绘画起来更加游刃有余,也能让学生在生活其他方面更加陶冶情操。但是观察能力的培养不是一朝一夕的事情,尤其是对小学生来说,老师需要在学生小的时候花更多的精力去培养。为了能够培养起小学生优秀的观察能力,这还需要广大全体师生的共同努力。 美术观察论文:美术素描中学生观察与表现能力培养 【摘 要】本文对美术素描教学中学生观察能力培养作探析,阐述运用多维观察和点面表现手法呈现物体基本造型的重要作用。围绕学生基本观察能力培养来优化教学过程与方法,能客观真实反映物体概貌,拉近学生与被反映物体之间的心灵沟通。从学生观察和表现手法运用中探寻相关策略运用,使提高学生美术素养的有效途径。 【关键词】高中美术;素描;观察;表现 素描是体现学生美术基本功的根底。素材对表现物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基础导向作用。围绕素描“创造三维的立体形态”的基本特征,突出造型的准确和内在结构的科学,引导学生在细致观察和全面表现过程中,通过简易的笔画结构来予以呈现。通过对美术素描的认真研究,一方面,要求学生能够在深入细致的观察中发现更为客观、真实的物体本身结构形式,真正展现“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的本意;另一方面,充分融入作者的思想情感,透过物体外化表现来呈现各自的审美评判观点。 1.用多维空间思维观察素描对象 尽管素描是以单色的线条来表现物象的基本结构。但对于绘画者而言,充分调动眼、手、脑等多种感觉器官思维意识,从平面物体的展现来突出其在立体空间内造型,能体现素描的基本理念。培养学生全方位的观察习惯方法,能更好激活学生学习素描的主动性和积极性,提高观察能力。 在教学中,可根据学生的各自学习认知迥异特点,引导学生尝试从不同的方位和角度来观察素描对象,要求他们能对物体的组织结构,各个体面之间之间比率以及细微变化关系等深入观察;通过简单介绍物体基本概貌来引导学生进行全面的观察分析,特别对物象的空间位置、形体的大小、边缘的虚实以及光线的明暗等关系进行综合分析研判。要求学生不固定方位进行观察。例如,在人物面部基本素描中,可要求学生在分析性别特征基础上,围绕儿童、成年、老人等面部的不同比率要求来深入观察,建议学生在掌握基本规律基础上能够推出不同面部的比率结构,形成富有立体感和虚实关系的基本概貌。通过这样的观察分析,能全面突出素描对象的鲜明特征。 教师可要求学生在边观察和边修改中不断融入自己的独特感受,多给学生充足的时间和空间去观察。在素描过程中,一方面,要引导学生通过简单笔画勾勒物体的大致结构,形成一定的整体感知印象;另一方面,建议学生运用想象思维,转换不同的角度来观察审视物体,形成富有层次性和立体感的素描体。 2.用积极视觉与客观对象交流 通过眼观来了解事物,仅是观察者对物体本身的一种外化反映和体现。将素描对象看作是富有生命力的物体,一方面,能使得观察更具有人文特征,体现独特的审美理念;另一方面,能够补充自己在眼观中的一些不足,为真实有效表现素描对象奠定基础。 按照素描对象的不同比率、不同质地、不同方位等,注重引导学生将浅层次的视觉直观表现转化为全面综合分析,能使得学生更好将积极主动的视觉思维融入探索创造活动之中。多培养学生的独特视野和敏锐的观察意识,要求学生能够围绕素描对象的基本特征既科学地理解、分析客观对象,又通过予以艺术地表现;借助变换不同的位置、色彩,表现手法等,引导学生自由构想,对其中的情感内涵予以把握,达到与物体构成相融合的境地;多注意引导学生尝试运用不同的方式来审视物体,鼓励学生由造型的客观性来深入思考其中表达要素结构。例如,在表现一些组合物体时,可要求学生通过摆放不同的位置来予以把握物体之间的比率要求,形成富有层次性的素描。 教师在教学引导中,可针对学生的不同认知特点,多创设一定的问题来予以引导,要求学生在自我观察和仔细体味的基础上,尝试与素描对象进行对话交流,尤其在表现人物的眼神、内心情感、特定动作等方面予以整合,形成富有整体层次感的素描。 3.用点面整体表现手法进行创造 按照物体对象的最初构成,注重点面结合的方式描述,能使得物体的比率一致,体现美感。在构图上,特别在表现多样化静物时,应该做到大小先后,适当调整,一般应先勾画大的物体,再根据比率特征来确定小的物体位置;在线条运用上,由简单到复杂,一般做到由长变短,先直后曲,尽量从物体本身的大概基本框架中探寻表现的内容及结构;在形体塑造上,按照以方定圆的要求来勾画大概整体形象,确定圆所处位置,逐步画多角形,不断调整完善,形成富有立体层次感的物体。 在进行点面勾画中,可要求学生根据不同的物体特征进行综合分析研判,可单独使用上述某种方法,也可在确定大体位置的基础上综合使用上述方法。突出了物体的鲜明特征,能更好展现物体的本质反映要求。这样的反映能更好凸显学生的绘画基本功底,让学生在实践运用中予以修正。 教师还可鼓励学生运用造型技巧来发挥自己的思维想象力。像在学习米开朗基罗的素描时,可要求学生准确把握特有的雄健阳刚之美。在学习罗丹的素描时,可要求学生在把握生命特征的活力基础上能体现自然和谐之美。在此基础上,可引导学生进行自我创作,增强学习的动力。 总之,素描教学应在突出引导和示范的基础上,多让学生从自然客观规律中融合物象的造型、角度等,用艺术手法予以表现。按照全方位、多维度观察和点面融合表现,能不断增强学生美术素描的灵感和技能,满足学科综合素养发展需要。 (作者单位:江苏省阜宁县益林中学) 美术观察论文:小学美术教学中怎样指导学生观察 摘 要:在美术课中,学生动手画之外,更多的就是用眼睛去观察事物。在课堂教学中,教师常这样说:“必须勤动眼,看准了之后再动笔!”但有的学生却这样说:“老师,我不会看!”这句话似乎幼稚可笑,怎么不会看呢?但细细一想,他就画不出优秀的图画来。因此,观察对美术教学来说是十分重要的。 关键词:美术教学;观察;比较;分析 在美术教学中,应该怎样指导学生进行观察呢?我在教学实践活动中,觉得有以下几个方法对于提高学生观察能力是有很大帮助的。 一、要选择最佳的观察角度 对于同一事物,立足点不同,观察到的效果也不同。诗句“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”就充分说明了这一点。因此,进行观察,必须选择最佳的观察角度,选择能画出事物特征、表现出事物结构的角度来画,不要选择一些过高过偏过正的角度来画。如,在教学生画正方体时,要指导学生坐在能看见三个面,亮部与暗部适中,且又不过高过低的位置上画。如果位置处于背光部,那么就很难表现出正方体的立体效果。 二、要掌握正确的观察顺序 学生选好最佳的观察角度后,还必须掌握观察顺序:先整体,后局部。只有对事物有了整体的认识后,再仔细观察局部,才能达到整体局部相结合。如,在教学生进行人物速写时,首先确定立足点,再让学生观察模特的比例、人体结构,抓住主要动态,不要局限于细微部分,如五官、手等。在总的人体结构和动态观察仔细后,再观察人的五官、手、衣纹等细部。这样,学生在作业时就能很容易地把握住形体,准确地把人物表现出来。 三、要边观察边比较 学生在观察时,要启发他们进行比较。比较法是进行细致观察时常用的一种方法。俗话说:“不怕不识货,就怕货比货。”通过比较,就可找出观察对象与被比较事物的不同之处,如大小、主次、方向等,从而抓住观察对象的特征,准确地把事物描绘出来。如,在教学生写生雪松树时,就可把雪松树与常见树(如水彬树)进行比较,看看雪松树有什么特点。学生通过比较,发现雪松树的形状与水彬树的形状相似,而雪松树的枝干是近乎水平,叶子是针状的,稍稍下垂。这样学生在写生时,就能画出雪松的特征。 四、要边观察边分析 在观察活动中,需要把观察与分析有机地结合起来,边观察边分析。中年级学生虽然能基本互相感知物体体积、明暗及近大远小的透视现象,但为了提高学生的观察能力,训练敏锐地捕捉对象特征特点的能力,教师应当避免过多地讲画法、讲知识,而应当强调写生中的感受,只求造型动人、感人。在高年级中,已涉及明暗写生,教学时,教师先通过讲解、提示,让学生对观察对象有一个整体明暗印象,再引导学生把整体分成若干个小部分进行细致观察,最后让学生分析各部分明暗之间的关系,达到观察目的。如,学生进行明暗写生时,发现物体暗部有的地方比较亮,经过教师提示,学生分析才知道这是反光的结果。这样,通过分析,就能将感性认识转化到理性认识,从而掌握正确的观察方法。 五、要带着问题去观察 学生带着问题去观察,可以发挥教师的主导作用,可以使学生在教师的引导下主动去观察,达到观察的目的,获得准确的事物印象。在一次美术兴趣小组的写生活动中,我让学生画学校的大门,我把他们带到学校大门前,让他们观察,并提出了问题:“校门给了你什么样的感觉?”学生的回答是多种多样的:“校门非常漂亮。”“很形象,使人一看就知道学校的大门。”“校门是用大理石砌成的,显得严肃整洁而大方。”……从学生的这些回答中,我们知道,带着问题去观察的方法是行之有效的。 总之,在小学美术教学中,教师要根据学生的年龄特点、认识规律,引导学生运用正确的观察方法去观察事物,提高他们的绘画水平。坚持经常地对学生进行观察能力的培养,使学生明确了观察的目的和意义,激发了学生观察事物的兴趣,使学生逐步学会了各种观察的方法,有益于学生智力培养和各种能力的提高,更有益于增强学生创造美的动手能力,同时对美术学科教学质量的提高也将起着重要的作用。 美术观察论文:中专美术教学观察能力培养探究 由于艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系,因此,从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律,应该是美术教学的基础和前提。换言之,在教会学生“怎么画”之前,应该先教会他们“怎么看”。 观察习惯 观察方式美术作品是人的观念、情感的物化形态,这种形态是由我们的视觉器官把握的。由于艺术家与创作对象、观者与作品之间首先是一种直接的视觉关系,因此,从视知觉的角度入手去研究造型艺术的形式规律,应该是美术教学的基础和前提。换言之,在教会学生“怎么画”之前,应该先教会他们“怎么看”。眼力,即观察事物的能力,捕捉审美对象的艺术美能力。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力等因素组成,其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界、增长知识的重要途径;观察是思维的先导,它又是视觉艺术最基本的活动,也是美术教学训练的起点,观察实质是一种思考的方式。面对年龄小的中专学生,由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期,还具有好奇心的特点,对他们进行有目的、有计划的感知活动,从制定每一单元的教学计划到安排教学内容,都要从他们便于观察记忆入手,从外形的美感到内在结构,由表及里、由简到繁的艺术分析,指导他们会“看”作品的方法,在直观感受中让他们获得艺术美的享受,激发学习的兴趣。当然,对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验,增强形象的概念。在平时教学实践中,我总结了这样几点来培养提高学生的观察能力。 一、帮助学生形成良好的观察习惯美术的观察给人的第一感觉就是不仅具有针对性,而且还有很强的目的性,如果学生盲目地去观察一些东西,往往会由于不注重细节部分而影响到创作效果。教师在实施美术教学的时候,要确保学生对观察目标、被观察者的了解,然后依据当前的实际采取深究的策略,从而指引学生选取准确的观察方式。准确的观察方式被运用后,学生的观察能力就会显得有规律性。教师要尽量阐述“勤于观察,善于观察”在美术教学中的重要作用,让探索和解析因素渗透到学生观察的过程中。 二、学习热情决定课堂教学的质量陶行知先生曾经说过:“没有兴趣的教学是不完美的。”中专美术教学的效果要靠学生对美术的热情来实现,挖掘学生的学习热情,不但有利于学生敞开心扉,而且对改善美术教学条件也有帮助,这是完善美术课堂必不可少的因素。1.把握对象,挑选素材。自然界中的各类事物都有它独一无二的特征,花鸟鱼虫、田园风景也不例外。这些元素为美术创作提供了良好的素材,教师可以引导学生亲近这些自然景物。在教学过程中带领学生野外写生,小河两岸那婀娜多姿的杨柳,天空中互相嬉戏的麻雀,市区中高耸的楼房均可激发学生的创作灵感。教师通过活灵活现的描绘方式,使学生身临其境般置身于美妙的美术情景中,刺激学生产生观察的渴望。由于挑选的素材有差异,所以创作出来的画面也有所不同。2.营造环境,激发兴趣。除了野外观察创作外,教师也可以要求学生将一些美术作品布置在教室内,让学生在课余时间能欣赏到专业的名画和师生作品。而学生一踏进画室则置身在可见、可触、可制作的审美活动环境中。这样,可时时刻刻培养学生的美术兴趣,不断激发学生表现美的欲望和激情,学生能根据现有的素材实施绘画技巧的创新,强化对美的感悟和憧憬。 三、给学生传授有效的观察方式美术观察要有目的性,只有通过这一有效的目标才有可能从中得到更多刺激。教师有指引学生从现实生活中感受美并创新的义务,这有助于学生认真观察、感受生活的种种变化。教师应该根据现实生活中的种种现象,给学生传授有效的观察窍门。1.全面观察。美术写生是一门基础课程,教师应策划如何写生知识的教学。写生的过程一定要结合观察措施,要想使作品显得活灵活现,就要确保用眼观察时不出现偏差。俄罗斯画家盖・尼古拉耶维奇曾说:“画素描就相当于画比例。因此,无论何时也不能忽略整体而重视局部。”学生在绘画的过程中一定要仔细观察周边事物,进一步掌握整幅画的构图,实施从整体开始的这一行之有效的绘画原则。此外,还要培养独立的、从整体开始观察的习惯,这样才会有很好的收获。2.用心观察。形形色色、五彩缤纷的自然景物,能经过学生的双手,通过美术的形式显露出它们独特的美,其根本就是用心观察。由于事物的不同,所以观察和表现的方法也会有所差异,描绘花卉的前提就是要对它们的形态特点、生长情况有很彻底的认识。而对动物进行描绘时,不仅要了解其生长构造,还要掌握它们的神情和个性,对神情掌握的程度决定对象的特点表现的生动与否。3.形体观察。一般人在看待生活事物时,主要集中于物理属性,树是树,山是山,物是物,人是人,这种直接的观察只能是对事物种类的鉴别,没有更深层次的理解。但美术专业地看待事物就必须从不同的角度出发,教师需适时纠正或指导学生不能用普通人的眼光看自然物象,如:看树看山,就要看对象的形体结构。4.注重整体观察。整体观察是对描绘对象的整体进行全方位的观察,它包括对表现对象的整体以及对画面所容纳的一组或几组对象的整体进行全面观察。从整体出发,是科学观察方法的核心,客观物象都是由局部组成的整体,局部受到整体的制约,任何形象的根本特征首先来自它的全貌和整体。学生的心理特点和年龄特征决定了他们在观察时容易陷入自己熟悉的东西和感兴趣的东西,而不顾及其它,或盯着对象的某一局部和自己画面上的这一局部进行单一的比较,这样在作画过程中就易陷入局部。5.注重立体观察。所有的物体都有一定的体积,它们占有一定的空间且存在于一定的空间中。绘画写生过程中,教师通过引导学生多角度的审视对象,测定各个物体之间的空间位置、距离,以求在任何角度作画都能正确表现对象的立体空间关系,只有充分感觉到物体之间的立体空间才能更好的去表现。我们描绘的物体是具有一定体积、占有一定空间的实体,物体与物体之间也存在一定的空间距离,绘画写生就是要求我们运用绘画手段在二维平面上合理地表现物体的三维空间效果,我们只有仔细地观察物体的存在空间,科学地分析物体的构造与组合空间,采用立体的塑造方法才能合理地表现物体的体积空间。 美术观察论文:在美术教学中培养学生的观察力 在美术教学中一定要强化观察能力的培养,只有做到了这一点,才能提高学生的美术水平。那么,怎样培养学生美术的观察能力呢?下面结合自己的教学实践谈谈这一问题。 一、激发兴趣,主动观察 “兴趣是最好的老师”。兴趣是学好一切知识的动力。没有兴趣,什么都不会去思考探究,因此,想让学生学得知识,就必须激发学生的学习兴趣,让他们的求知欲得到膨胀,学生就会积极主动地发挥其主观能动性。比如,用非常新颖的方式进行有趣导言,就会激发学生的学习兴趣。我在执教《空间的魅力》一课时,利用一个学生非常感兴趣的问题向学生发问:狗为什么会越来越小呢?学生感到生活中的这个问题非常有意思,于是就产生了兴趣,由此引出了生活中近大远小的透视现象,由于学生有预习,就回答得非常好,老师也就鼓励和表扬了这些学生,从而学生学习的积极性就得到了充分的调动。我乘势把平行透视与成角透视这两难点进行了突破解决。当然还可以在美术教学中采取多种教学手段,如影视、录像、多媒体、范画,甚至故事、游戏、音乐等方式,激发学生学习美术的兴趣,同时更能使学生积极地去观察思考。在培养学生观察能力和提高观察兴趣的过程中,要重视对学生的鼓励,对观察能力的提高要肯定;在观察不成功时,要鼓励学生增强信心,进行引导,不可挫伤培养观察能力的信心和积极性,这样才能有助于培养学生的观察能力。 二、形成习惯,定势观察 乌申斯基曾经说过:“好习惯是人在神经系统中存放的资本,这个资本会不断增长,一个人毕生都可以享用到它的利息。而坏习惯是道德上无法偿清的债务,这种债务能以不断增长的利息折磨人,使他最好的创举失败,并把他引到人生破产的地步。”观察是一种有目的、有计划地视知觉活动。因此,人们在观察事物的时候,若是没有明确观察的目的,他们就会一味地去认真研究观察细节的东西而忽视全局的问题,这样就会导致不能把握主次。这样就要求我们广大美术教师在教学中,要认真去指导学生进行有目的的观察,防止学生那种盲目地走马观花,将问题融进观察之中,这样才会带着所思考的问题进行探究,学生就会寻找出事物的规律性,掌握其特征,更加懂得观察事物的重要意义;也要引导他们知道:只有勤于观察、善于观察,才能够发现新的问题,并且有所收获,以激励学生观察的积极性与主动性,养成良好的观察习惯。在教学中,我们要认真去研究和引导学生观察的方法,真正打开学生观察的慧眼,提高学生观察能力,就会使学生注意留心那些所要观察的事物,长此以往,就会培养学生观察的习惯。同时,还要引领学生进行课外实践观察,对周围的一切事物都要进行观察后的描绘记录,形成对素材的积累和创造,他们也会潜移默化地形成观察习惯。 三、欣赏审美,深入观察 无论是什么文学作品,都需要去欣赏它,只有鉴赏它的美,才会从中得到美的享受,从而喜欢它,研究探讨它,才会更大限度地吸引读者,激起读者的兴趣,并且升华到高层次美的感受中。对于美术作品的欣赏,更需要老师引导学生去挖掘作品的欣赏层次,由此就会提高学生对作品的认真体味、鉴赏,也会有助于提高学生的绘画观察能力。作为教师,要在教学中选择那些非常成功的作家作品给学生作为观察和学习的对象。让学生去思考作家们绘画的时候,他们内心的思考和在创作过程中所经历的年代历史背景,领略那种高尚的道德情操和精神,赋予学生一种内心世界的感染和激励,从而积极向上、奋发图强,就会致力于作品创作之中。这就促使他们认真观察、仔细品味,创造出理想的佳作来。我在执教徐悲鸿的《百骏图》一课时,让学生去观察这部作品。首先介绍了画家创作的年代和历史背景,然后进行深入分析,让学生仔细观察,并且让他们谈谈自己的感触,在热烈和激越的氛围中学生的情绪高涨而踊跃,最后我升华到把马的思想和画家的思想联系起来,而且把马的精神升华到民族的精神,学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。通过这样系列的鉴赏教学,学生就会积极去观察和思考了,当然,也就有助于学生观察能力的提高。 作者简介:王汉力(1971-),男,吉林省扶余市永平乡职业中学教师,中学二级。研究方向:初中美术课堂教学。 美术观察论文:美术素描中学生观察与表现能力培养 摘 要:对美术素描教学中学生观察能力培养,运用多维观察和点面表现手法呈现物体基本造型非常重要。围绕学生基本观察能力培养来优化教学过程与方法,能客观真实反映物体概貌,拉近学生与被反映物体之间的距离。从学生观察和表现手法运用中探寻相关策略运用,是提高学生美术素养的有效途径。 关键词:高中美术;素描;观察;表现 素描是体现学生美术基本功的根底。素描对表现物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基础导向作用。围绕素描“创造三维的立体形态”的基本特征,突出造型的准确和内在结构的科学,引导学生在细致观察和全面表现过程中,通过简易的笔画结构来予以呈现。通过对美术素描的认真研究,一方面,要求学生能够在深入细致的观察中发现更为客观、真实的物体本身结构形式,真正展现“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的本意;另一方面,充分融入作者的思想情感,透过物体外化表现来呈现各自的审美评判观点。 一、用多维空间思维观察素描对象 尽管素描是以单色的线条来表现物象的基本结构。但对于绘画者而言,充分调动眼、手、脑等多种感觉器官思维意识,从平面物体的展现来突出其在立体空间内造型,能体现素描的基本理念。培养学生全方位的观察习惯方法,能更好地激活学生学习素描的主动性和积极性,提高观察能力。 在教学中,可根据学生的各自学习认知迥异特点,引导学生尝试从不同的方位和角度来观察素描对象,要求他们能对物体的组织结构,各个体面之间比率以及细微变化关系等深入观察。通过简单介绍物体基本概貌来引导学生进行全面地观察分析,特别对物象的空间位置、形体的大小、边缘的虚实以及光线的明暗等关系进行综合分析研判。要求学生不固定方位进行观察。例如,在人物面部基本素描中,可要求学生在分析性别特征基础上,围绕儿童、成年、老人等面部的不同比率要求来深入观察,建议学生在掌握基本规律的基础上能够推出不同面部的比率结构,形成富有立体感和虚实关系的基本概貌。通过这样的观察分析,能全面突出素描对象的鲜明特征。 教师可要求学生在边观察和边修改中不断融入自己的独特感受,多给学生充足的时间和空间去观察。在素描过程中,一方面,要引导学生通过简单笔画勾勒物体的大致结构,形成一定的整体感知印象;另一方面,建议学生运用想象思维,转换不同的角度来观察审视物体,形成富有层次性和立体感的素描体。 二、用积极视觉与客观对象交流 通过眼观来了解事物,仅是观察者对物体本身的一种外化反映和体现。将素描对象看作是富有生命力的物体,一方面,能使得观察更具有人文特征,体现独特的审美理念;另一方面,能够补充自己在眼观中的一些不足,为真实有效表现素描对象奠定基础。 按照素描对象的不同比率、不同质地、不同方位等,注重引导学生将浅层次的视觉直观表现转化为全面综合分析,能使得学生更好地将积极主动的视觉思维融入探索创造活动之中。多培养学生的独特视野和敏锐的观察意识,要求学生能够围绕素描对象的基本特征既科学地理解、分析客观对象,又予以艺术地表现。借助变换不同的位置、色彩,表现手法等,引导学生自由构想,对其中的情感内涵予以把握,达到与物体构成相融合的境地。多注意引导学生尝试运用不同的方式来审视物体,鼓励学生由造型的客观性来深入思考其中表达要素结构。例如,在表现一些组合物体时,可要求学生通过摆放不同的位置来把握物体之间的比率要求,形成富有层次性的素描。 教师在教学引导中,可针对学生的不同认知特点,多创设一定的问题予以引导,要求学生在自我观察和仔细体味的基础上,尝试与素描对象进行对话交流,尤其在表现人物的眼神、内心情感、特定动作等方面予以整合,形成富有整体层次感的素描。 三、用点面整体表现手法进行创造 按照物体对象的最初构成,注重点面结合的方式描述,能使得物体的比率一致,体现美感。在构图上,特别在表现多样化静物时,应该做到大小先后,适当调整,一般应先勾画大的物体,再根据比率特征来确定小的物体位置;在线条运用上,由简单到复杂,一般做到由长变短,先直后曲,尽量从物体本身的基本框架中探寻表现的内容及结构;在形体塑造上,按照以方定圆的要求来勾画整体形象,确定圆所处位置,逐步画多角形,不断调整完善,形成富有立体层次感的物体。 在进行点面勾画中,可要求学生根据不同的物体特征进行综合分析研判,可单独使用上述某种方法,也可在确定大体位置的基础上综合使用上述方法。突出了物体的鲜明特征,能更好地展现物体的本质反映。这样的反映能更好凸显学生的绘画基本功底,让学生在实践运用中予以修正。 教师还可鼓励学生运用造型技巧来发挥自己的思维想象力。例如,在学习米开朗基罗的素描时,可要求学生准确把握特有的雄健阳刚之美。在学习罗丹的素描时,可要求学生在把握生命特征的活力基础上能体现自然和谐之美。在此基础上,可引导学生进行自我创作,增强学习的动力。 总之,素描教学应在突出引导和示范的基础上,多让学生从自然客观规律中融合物象的造型、角度等,用艺术手法予以表现。按照全方位、多维度观察和点面融合表现,能不断增强学生美术素描的灵感和技能,满足学科综合素养发展需要。 (江苏省阜宁县益林中学) 美术观察论文:刍议美术教育对幼儿观察力的培养 摘 要:观察力是智力发展的重要组成部分,通过美术教育,培养幼儿观察力。 关键词:美术教育 幼儿 观察力培养 一切事物都有其自身发展的生长点,而人类发展的生长点在于智力。智力是人们获得知识和运用知识解决实际问题时所必须具备的各种能力的综合,它包括注意力、观察力、记忆力、想象力和思维力等因素。 观察力是指迅速、准确、全面反映客观事物典型特征和重要细节的能力,它是智力结构中重要的组成部分,它在幼儿时期有一定的发展,但并未成熟。幼儿期是各种感知觉发展的敏感期。在这一个人生相对独立的成长阶段里,绘画作为一种有形、有色、有情节的美术活动,对幼儿有很大的吸引力。画为心声,绘画的儿童常常把自己的各种情绪倾注于绘画中,当孩子拿起画笔,“涂鸦”的线团交叉、穿插,仿佛是思维轨迹在延伸,渐渐地组成了形,形体添上色块……。“涂鸦”是儿童心理发展的客观反映,对儿童智力的提高有很大帮助,并有利于幼儿观察力的培养。 达尔文曾说:“我既没有突出的理解,也没有过人的机智,只是在觉察那些稍纵即逝的事物并对其进行精细观察的能力上,我可能在众人之上。”观察是感知事物的基础,是幼儿认识世界的主要途径。观察能力的提高对促进幼儿的审美表现力、想象力和创造力都起着重要的作用。 美术教学的训练过程,实际上是在老师的启发指导下,让学生对客观事物进行观察、分析,并对客观事物进行表现的过程。观察是学生描绘事物和表达审美感受的前提,教师应注重对学生观察能力的培养,教给他们正确的观察方法。 一、让学生明确观察的目的和任务 观察是在一定的目的和任务支配下,按照一定计划进行的知觉活动。观察的目的和任务越具体,越明确,观察的效果就越好。由于幼儿的生理和心理特征决定了他们观察的随意性,他们的“观察”严格来说是“看”,包含观察成份,并不算是真正意义上的观察。在实际教学中还往往会出现这样的情况:有些学生嘴说上懂其实没有真正理解,对任务细节并不清楚,还有些学生在活动过程中忽视了观察的目的和任务。因此针对学生年龄特征和课题要求,在辅导前教师首先要拟定详细的观察计划,讲明观察的目的和任务,采取积极有效的措施,指导学生从事物的形态、色彩、内部结构等特征着眼,有目的、有步骤地进行观察,减少观察的随意性和盲目性。然后,随着观察的深入和观察行为的增加,教师要不断提醒、督促学生目的和计划的实现。这样学生的观察力就会在教学中不断得到提高。 二、教给学生整体观察的方法 整体观察,是指一眼看到整个被画的对象,而不是将视点焦聚对准对象的某一部分,抓住对象的整体特征。也就是说,作画前不要急于动笔,无论所画对象颜色如何丰富,形态如何繁多,内部结构如何复杂,教师一定要引导学生从整体去把握所要描绘的对象,将所描绘对象看成完整的一个整体,强化第一印象。在作画过程中保持并深化第一印象对培养学生的观察能力,增强表现力都有着重要作用。这样,才能使学生养成良好的整体观察习惯,减少盲目性,避免出现画面不分主次,比例失调等常见毛病。所以从整体观察入手,局部观察落实,最后调整统一是最切合实际,最有效的观察方式。 三、教会学生通过分析、比较,深入观察 分析、比较是观察的深化。要准确地认识客观事物的形象,如物体间的大小、形状、位置、比例、色彩等,必须让学生在观察的过程中学习运用分析、比较的方法,找到物体整体和局部之间的内在联系及其特征进行表现。具体讲,如要将各物体间结构比例画准确就必须进行分析、比较,也就是说,画左边的物体时,就必须和右边的物体进行反复比较,画上边的物体时要参照下边的物体,画大的物体时要看它和小物体之间的关系,只有这样,才能使学生在作画中少走弯路,及时、准确地表现形象。 四、注重提高学生观察的精确性 当幼儿的观察经过有目的、有任务;从整体;善分析、比较等的观察方法训练之后,具有一定的观察基础时,想要更进一步提高观察能力,教师就必须在观察的精确性、完整性、系统性方面加强训练。作画前教师要引导学生先动眼、动脑,深化对描绘对象的第一感觉,然后要求用语言表述其观察物体从整体到局部的特征(颜色、形状、结构),再根据所表述物体的特征,鼓励学生大胆将它表现在画面上。这样使学生做到既重视整体的辨认,又注重细节的表现,从而提高观察的精确性。 五、拓宽学生知识领域 提高其观察质量 “谁知道的多,谁就看到的多”一个知识贫乏、经验不足的人,不可能对相应事物作出全面的、深刻的观察。对幼儿来说,由于生理和心理特征决定只通过绘画提高他们的观察力是远远不够的,因此教师不但要在平时的绘画实践中督促学生积累经验,还要指导学生寻找与绘画主题相关的资料,阅读相关的书籍,拓展观察视野。各学科互相结合,互相渗透,激发幼儿学习愿望和兴趣,充分发挥幼儿想象力和创造力,提高观察的质量。例如在画《小熊过桥》一画之前,我先以讲故事的方法将《小熊过桥》这首诗歌讲给同学听,再让学生边朗读诗歌,边想诗歌里的主要内容,同时启发幼儿根据诗歌内容,大胆设计画面,把诗歌内容表现在画面上。然后将自己所画的画《小熊过桥》和自己所收集到的各种不同姿势的小熊图片,以及各种不同形状桥的图片给同学们看,让他们通过仔细观察,找出自己绘画中的不足,再来调整完成自己的画面。这样,不仅能牢记住诗歌的内容,而且还能培养真、善、美的美好品德。因此,在教幼儿绘画时,不但要激起幼儿的学习兴趣,训练幼儿的技能技巧,更重要的是在拓宽学生知识领域的基础上,因材施教,培养幼儿精确的观察力,开启想象力、创造力。 总之,学生观察能力的提高离不开教师的辛勤培养。作为幼儿美术辅导老师,不仅要在课堂上而且还要在日常生活中启发学生有意识的观察,让学生经常在观察锻炼中养成良好的观察习惯,不断提高观察能力。 美术观察论文:美术课堂“关注男女生性别差异”的观察汇报 美术新课程标准中提到:尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。而美术课程是最能尊重学生个性的课程之一,它在引导学生形成社会共同价值观的同时,也努力保护和发展学生的个性。所以,我们力学小学美术课堂倡导学生“个性化表达生活”。 倡导学生个性化表达生活,首先要尊重学生的个性。作为一线教师,在促进学生个性化发展的过程中,我发现学生的个性发展还是有共性特点可寻。有的是年龄差异造成的,而有的是男女生性别差异造成的。本节课,我的美术课堂观察方向主要就是关注男女生的个性差异。关注男女生个性差异,能更好帮助教师深入了解学生的性别心理、个性特点,更深入了解学情,进而有针对性地调整对学生学习行为的评价并进行方向性引导。 本次美术课堂观察在课前就开始进行了,二(1)班共有38名学生,其中男生18名,女生20名。本课作业设计涉及了很多美术材料,需要学生具有使用这些美术材料的经验。而借班上课使得课前教师并不了解学生的学情,所以我们为学生准备了一些材料,让学生利用一节课的时间去体验这些材料。在这一节体验课上,男女生的反应就明显体现出有趣的差异性。 这节体验课给每一位学生准备了四种不同的材料,让学生分别自由体验材料的不同特性。我们发现男生更有探究性,多数男生在材料纸上画出了不成形的色块、线条,他们好像更着迷于绘画工具在不同材质上的反应。因此,从画面上看――各种线,各种色块,缺少造型与轮廓感。而女生则更注重装饰性、秩序美。整张小纸片装饰着各种具体的形,画面较为工整。 在体验刮蜡画纸时,班上有7名男生把纸上的黑色涂层全部刮掉,露出下面彩色的背景,理由是“想看看这下面是什么”。而多数女生选择按照平时的习惯,用线条造型。两名女生在看了同桌的男生刮光了涂层后也把涂层全部刮掉了,理由却是“我觉得下面的彩色纸花纹好看”。 本节课内容为自然现象,学习形式为小组合作,我们特意另外安排了全部由男生和全部由女生组成的两个小组。 在对本课主题内容的关注兴趣观察中,我们发现全班学生注意力集中,能够围绕老师设置的教学环节进行学习活动。男生思维活跃,更愿意分享自己的感受,在积极举手发言方面,本节课男生举手要求发言的数量占绝对优势,女生只有不到一半的人数举手。男女生在行为特点差异上表现为:男生比较好动,站起来举手要求发言的全是男生,欣赏图片时有三名男生边看图片边摆弄桌子上的工具材料,两个男生忍不住回头和后面的同学交流感受,贯穿整个课堂变化各种坐姿的也都是男生。但是我发现其实大多数时间男生的注意力还是能够集中在课堂内容之中。而女生更有秩序性,安静听课的占绝大多数。有同学回答问题的时候也展示出了追求唯美的特性,如有女生用“风吹草动、雨过天晴”来回答教师“你还知道哪些自然现象”的问题。 在对绘画材料的选择这一项进行观察时,观察结果较为有趣。在开始的试画阶段,只有一名女生选择了老师画好的半成品稿,理由是“我不会画”,其他学生的选择五花八门。而在后面的美术作业中,一半以上的人都选择了老师的画稿,但是男女生的答案还是有差异的,男生普遍认为“这都画好一大半了”,“省事”,“好看”。女生的理由则是“我画的没有老师画的好看”,“我本来就想画这个的,老师画的比我好”。材料选择的变化也说明教师的示范画对学生的影响还是很大的。 在观察灾难性题材的选择倾向时,本节课男女生差异明显,18名男生中有14名选择了表现灾难性的题材,20名女生中有15名选择了表现比较唯美的彩虹、小雨、白云朵朵、海浪等,还有一名女生在一张纸上整齐的列表画出了六种不同的自然现象,其中两种是灾难性的。在全部由同性组成的两组中,男生全部选择了灾难性题材,三名男生画的是火山爆发,另外一名画了海啸;而女生那一组,三个人画了彩虹,另一个列表画了六种不同的自然现象。这也说明了孩子之间会相互影响。 值得一提的是,最后拿到黑板前展示的学生作业中,有两张画让我印象深刻,这两张都很有美感,一张表现的是火山爆发,一张表现的是夕阳西下的椰树剪影。表现火山爆发的是个女生,表现夕阳西下的却是男生。在为数不多的选择与同性学生不同的表现题材的作业中,却出现了高比率的优秀作业!这是不是可以在一定程度上说明当异性别之间个性特征渗透时,能够让学生的思维和表达更完善、更多样化? 在这次课堂观察中,我们有了更多的思考、追问和实践。观察了解男女生的性别差异后,我们是不是可以调整自己的评价标准,对男生的大、小动作多一些包容?我们是不是可以更多关注个体,给予女生更多鼓励?我们是不是可以挖掘教学内容的宽度,让它更多维、立体,让每个孩子都能发现适合自己的切入点? 美术观察论文:浅谈小学高年级美术教学中学生观察力的培养 摘 要:从美术的知识和技能掌握上看,小学高年级学生都能达到一定的水平,童年的涂鸦、摹仿、模糊的形象感知开始向较清晰的形象创造逐步过渡发展,这是启发引导他们正确认识美、鉴赏美、创造美的黄金时期,又是最易接受新鲜事物,较快获取新知识的敏感时期。这一阶段美术教学的重要任务就是如何正确运用有效的教学手段和方法,培养和提高他们的观察力,带给学生一双善于发现美的眼睛,进而激发他们感受美、创造美的积极性,提高学生的作画兴趣。 关键词:高年级;美术教学;观察力;培养 一、利用教材明确主题,培养学生目标明确的观察力 高年级学生在观察对象时,还不能完全控制自己的视觉,往往缺少目的和计划性。而有效观察力具有着目标明确的特性,要求学生将有意注意力高度集中于观察对象,专注地进行观察活动。因此,教师可充分利用教材,安排学生课前自学,通过对教材图例的赏析明确主题,并在课堂教学中引导学生在有目的的观察中加深对事物的认识。一是指导他们将目标放在寻找对象的主要特征上,发现对象区别于其他事物的地方。二是引导他们针对性地去观察与发现对象细节,通过具体生动的细节使形象更加真实饱满。这种有意识、有目的的观察,可充分训练学生的有意注意力,达到较为理想的观察效果。 二、观察实物提出要求,发展学生整体有序的观察力 写生教学是培养高年级学生美术观察力的重要途径,但把实物放在学生面前,让他们一边观察一边描绘,这样做并非完全是仅为了完成实物写生作业,而是要他们在深层的观察中加深对实物的认识,以便打破学生绘画中的概念化,克服因对实物的观察不清而草草了事的应付性描绘的现象。从技术上讲,美术基础训练中的重头戏就是教学生学会“看”,并且是“整体地看”、“有序地看”,即把外部世界作为一个有机联系的整体,我们所看到的每一个形象,都是处在和其它形象比较中的一个形象。面对观察对象,教师应对学生提出相应的观察要求,强调在整体的协调中再按一定的顺序观察探究,培养观察的整体性和条理性。 三、亲近生活走进自然,引导学生细致敏锐的观察力 大自然的神奇多彩,对学生永远有着新鲜而神奇的魅力,教师在课堂教学中应鼓励学生多在生活中培养敏锐的观察力和色彩感受,让他们到大自然中去寻找美、采撷美,充分发挥其创造力和表现力。高年级学生知识面虽然有所增加,但他们仍习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象,如把树涂成一种绿色,天空涂成一种蓝色。教师应在课堂教学中适时引导学生深入自然,让学生到室外去认真观察一下。学生在细心观察自然的过程中,不仅提高了认知,丰富了画面的色调,还进一步提高了他们观察学习的兴趣。 四、拓宽视野交流评价,发展学生由此及彼的观察力 美术课堂教学的过程是对外部对象体会和研究的过程,是观察、分析、理解、概括的过程,是眼、脑、手合用的过程,有效的观察总是和积极的大脑思维活动紧密相连。在高年级美术教学过程中,教师还可通过展示评价环节,鼓励学生边观察,边思索,相互交流、拓宽视野、共同提高,在感知的同时伴随着对对象的理性的分析,才能使我们的观察既整体概括又细致深入。 观察力的进一步发展还体现在观察的深刻性和逻辑性中。举例来说,当儿童年幼时,他所画的圆柱形物体大多是上面圆圆的,而底部则是平平的一根水平线,这种现象表明学生的观察力更多地偏向于直觉。而在一个经过一定训练的小学高年级学生眼中,圆柱上部形状和底部形状就有了一种视觉上的联系和必然――既然上部是圆的,那么底部也肯定是圆的,进一步的发展和透视知识的铺垫还能使他具备一定的逻辑推理能力,圆柱的上部和底部虽然都是圆形,但因为离眼睛的高低距离不同,所以形状也发生相应的变化,这样观察也就更加细致入微了。 五、运用现代教育技术,培养学生的正确观察方法 1.整体观察法的培养。所谓整体观察法即从整体出发,保持“整体――局部――整体”的观察方法。一般教师在讲解整体观察法时,并不能说出整体是什么样子,更拿不出一个什么整体来,学生没有整体的表象就不能形成形象思维,利用电脑来帮助就可以先让学生获得整体的表象,把观察对象的关系,整体比例关系,色彩关系或物体的基本形态,主要特征显示出来,同时隐藏了局部的关系或局部的特征,等学生有了整体的表象和一定的概念后,再把各个局部分批显示出来,使学生明确所谓的局部是什么,先主后次地引导学生观察,使学生在感受整体是什么的同时也感受到局部是什么,做到既整体又入微,这种把整体和局部分离开来指导学生观察的手段是其它手段无法替代的。 2.比较观察法的培养。所谓比较观察法,即指在明确比较观察的目的与内容的基础上,使学生明确比较标准与参照物,教会比较的具体方法。一个物象可以分成多个部分,每一个部分都有整体与局部的比例、色彩关系,在确定其中一个部分的大小比例和色彩关系时,是以另一部分物象为标准的,这样就要求观察一个部分物象时,同时观察其它相关部分的大小比例和色彩关系,使各种关系相互制约相互参照,这样才能不脱离大的整体关系,使各部分关系互为标准的不断比较中逐步确立。 3.形体结构观察法的培养。所谓形体结构观察法,即将复杂的物体归纳为基本几何形体或基本形的组合体的观察法。当物体结构比较复杂时,学生往往被某些局部的特征所吸引而忽视了形体基本结构,要指导学生先去观察形体结构,讲解法说不清道不明,示范法时间又有限。为了能是学生注意到形体结构,则可以把物体拍成照片,运用多媒体在照片中加上几何形体或几何形状来归纳物象的形体结构,还可以让学生通过实物来观察,总结归纳形体结构。 4.按步观察法的培养。所谓按步观察法即按作业步骤,先形后色的观察法。学生在观察物体时,常被物体斑斓的色彩吸引,其实美术的表现方法一般是先形后色,如果观察步骤上与之一致,对观察和作业都有很大的帮助,我们可以用电脑模拟观察步骤,先出现物体的形状,然后出现色彩,这种先形后色的出示步骤有利了学生按步观察法的形成。 美术观察论文:美术教学中怎样指导学生观察 美术课教学中,学生除了动手画之外,更多的就是用眼睛去观察事物。在课堂教学中,老师常这样说:“首先必须要仔细观察所描绘的对象,充分把握了其物后再动笔!”但有的学生却这样说:“老师,我不会观察!”这句话,似乎幼稚可笑,怎么不会观测呢?但仔细一想,他电话是有一定道理的。如果不按照正确的方法,盲目地去观察,当然不可能把握住事物的特征,自然也就画不出优秀的图画来。因此,观察对美术教学来说是十分重要的。 在美术教学中,应该怎样指导学生进行观察呢?我在教学实践中,觉得以下几种方法对于提高学生的观察能力是有一点帮助的: 一、选择最佳的观察角度 对于同一事物,由于立足点不同所观测到的事物的特征也不同。诗句“横看成林侧成峰,远近高低各不同”就是充分说明了这一点。因此,进行观察必须选择最佳的观察角度,选择能画出事物的特征,表现出事物结构的角度来画,不要选择过高过偏过正的角度来画。如,在教室里写生正方体时,要指导学生坐在能见到三个面的位置,亮部与暗部要适中,观察对象的角度与学生的观察要和谐,不能过高或过低。如果位置处于背光部,那么就很难表现出正方体的立体效果。 二、边观察边比较 学生在观察时,要启发他们进行比较。比较法是绘画技法中常用的方法,常说:“没有比较,就没有鉴别”。通过比较,我们就可以找出观察对象相互区别,如大小、主次、方向等。从而抓住观察对象的特征,准确地把事物描绘出来。如,在教学写生长方体时,就可把长方体与常见的几何形体(如正方体、多面体)进行比较,通过比较,发现长方体的六个面的大小是不同的,而正方体的六个面无论从哪个角度观察,它的形状大小等都是相同的。这样,学生在写生时,就能画出长方体的特征。 三、边观察边分析 观察活动中,需要把观察与分析有机地结合起来,边观察边分析。在初中年级中,以涉及到明暗写生。在教学时,教师先通过讲解、提示,让学生对观察对象有一个整体明暗印象,在引导学生整体分析成若干个小部分进行细致观察,最后让学生进行分析,各部分敏感之间的关系,达到观察目的。如:学生进行明暗写生时,发现物体暗部有的地方比较亮,经过教师的提示,学生分析才知道这是反光的结果。在写生结构图时也需要对事物的观察进行分析,我们在写生的过程中,把任何事物的结构都可以看作是以几何形体做成的。如:写生酒瓶的结构图时,你可以把酒瓶分成三个部分,瓶体为圆柱体、瓶颈为圆锥体、瓶嘴为小的圆柱体,通过分析就能从感性认识转化到理性认识,从而掌握正确的观察方法。 四、带着问题去观察 学生带着问题去观察,可以发挥学生的主观能动作用,可以使学生在教师的引导下主动的去观察,达到观察的目的,获得准确的事物印象,在一次美术兴趣小组的写生活动中,我让学生画学校的大门,我把他们带到校门前,让他们观察,并提出了问题:“校门给你什么样的感觉?”学生的回答是多种多样的:“校门非常漂亮”、“很形象,使人一看就知道是学校的大门”、“校门是用大理石砌成的,显得严肃整洁而大方”……从学生的这些回答中,我们知道带着问题去观察的方法是行之有效的。 总之,在中学美术教学中,教师要根据学生年龄特点、认识规律引导学生运用正确的观察方法去观察事物,提高他们的绘画水平。 美术观察论文:初中美术教学中学生观察能力的培养 在美术教学中,教师一定要强化观察能力的培养,只有做到了这一点,才能提高学生的美术水平。那么,怎样培养学生美术的观察能力呢? 一、激发兴趣,主动观察 “兴趣是最好的老师”。兴趣是学好一切知识的动力,没有兴趣什么都不会去思考探究。因此,想让学生学得知识,就必须激发学生的学习兴趣,让他们的求知欲得到膨胀,学生就会积极主动的发挥主观能动性。比如,用非常新颖的方式进行有趣导言就会激发学生的学习兴趣,我在执教《空间的魅力》一课时,利用一个学生非常感兴趣的问题向学生发问:狗为什么会越来越小呢?学生感到生活中的这个问题非常有意思,于是就产生了兴趣,由此引出了生活中近大远小的透视现象,由于学生有预习,就回答得非常好,老师也就鼓励和表扬了这些学生,从而学生学习的积极性就得到了充分地调动。我乘势把平行透视与成角透视这两难点进行了突破解决。当然还可以在美术教学中采取多种教学手段,比如影视、录像、多媒体、范画甚至故事、游戏、音乐等方式,激发学生学习美术的兴趣,同时更能使学生积极地去观察思考。在培养学生观察能力和提高观察兴趣的过程中,要重视对学生的鼓励,对观察能力的提高要肯定;在观察不成功时,要鼓励学生增强信心,进行引导,不可挫伤培养观察能力的信心和积极性,这样才能有助于培养学生的观察能力。 二、形成习惯,定势观察 乌申斯基曾经说过:“好习惯是人在神经系统中存放的资本,这个资本会不断增长,一个人毕生都可以享用到它的利息。而坏习惯是道德上无法偿清的债务,这种债务能以不断增长的利息折磨人,使他最好的创举失败,并把他引到人生破产的地步。”观察是一种有目的、有计划的视知觉活动。因此,人们在观察事物的时候,若是没有明确观察的目的,他们就会一味地去认真研究观察细节的东西而却忽视了全局的问题,这样就会导致不能把握主次。这样就要求我们广大美术教师在教学中,要认真去指导学生进行有目的的观察,防止学生那种盲目地走马观花,将问题融进观察之中,这样才会带着所思考的问题进行探究,从而学生就会寻找出事物的规律性,掌握其特征,更加懂得观察事物的重要意义。也要引导他们知道只有勤于观察、善于观察才能能够发现新的问题,并且有所提高和收获,以激励学生观察的积极性与主动性,养成良好的观察习惯。在教学中,我们要认真去研究和引导学生观察的方法,真正打开学生观察的慧眼,提高学生观察能力,就会使学生注意留心那些所要观察的事物,长此以往,就会培养学生观察的习惯。同时,还要引领学生进行课外实践观察,对周围的一切事物都要进行观察后的描绘记录,形成对素材的积累和创造,他们也会潜移默化地形成观察习惯。 三、欣赏审美,深入观察 无论什么文学作品都需要去欣赏它,只有鉴赏它的美,从中才会得到美的享受,从而喜欢它,研究探讨它,才会更大限度地吸引读者,激起读者的兴趣,并且从中升华到高层次美的感受中。对于美术作品的欣赏更需要老师引导学生去挖掘作品的欣赏层次,由此就会提高学生对作品认真体味、鉴赏的积极性,也会有助于提高学生的绘画观察能力。作为教师,要在教学中选择那些非常成功的作家作品给学生作为观察和学习的对象。让学生去思考作家们绘画的时候他们内心的思考和在创作过程中所经历的年代历史背景,领略那种高尚的道德情操和精神,赋予学生一种内心世界的感染和激励,从而积极向上,奋发图强,就会致力于作品创作,这就促使他们认真观察,仔细品味,创造出理想的佳作来。我在执教徐悲鸿的《百骏图》一课时,让学生去观察这部作品,首先介绍了画家创作的年代和历史背景,然后进行深入分析,让学生仔细观察,并且让他们谈谈自己的感触,在热烈和激越的氛围中学生的情绪高涨而踊跃,最后我到把马的思想和画家的思想联系起来,而且把马的精神升华到民族的精神,学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课,同时也获得了美的享受。通过这样系列的鉴赏教学,学生就会积极去观察和思考了,有助于学生的观察能力提高。 总之,在美术教学中,教师要积极地抓住培养学生观察能力这个主旋律,要认真研究这一方面的教学方法和手段,积极引导学生注意观察思考,注重学生的心理感受和个性发展,就能够使学生的观察方法、审美观不断地得到提高。 美术观察论文:浅谈“美术教学中学生观察能力的培养” 【摘要】:中学生观察能力的培养,在美术教学中起着重要作用。做为美术教师,应该善于激发学生的观察兴趣,教给学生科学的观察方法,培养学生良好的观察习惯,还要让学生的观察能力得到锻炼。 【关 键 词】:美术教学 观察能力 观察兴趣 观察方法 观察习惯 锻炼能力 【正文】美术家对世界的理解往往是从观察开始的,美术作品的任何一种形式表达都起始于观察。在美术教学中,观察是视觉艺术最基础的活动,是绘画训练的起点。培养学生的观察能力,对于提高美术课的课时效率,提高学生认识美、表现美、创造美的能力,都有着十分重要的意义。那么如何在教学过程中充分地培养学生的观察能力呢? 一、激发学生的观察兴趣 兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的意识倾向,是推动学生进行学习的强大内在动力。心理学家布卢姆认为:学习的最好刺激是对所学材料有兴趣,要使学生上好课,就得千方百计地点燃学生心灵上的兴趣之火。 1、从培养学生的情感入手,激发学生的观察兴趣 清代画家石涛有句名言说:“搜尽奇峰打草稿”。自然界的一草一木、一山一水、一物一景都有着它特有的自然美,都是我们艺术创作的重要素材,需要我们去细心观察积累。平时在组织学生外出写生时,河岸边随风婆娑的杨柳,蓝天上迎风追逐的鸟雀,城市中错落有致的高楼,都能唤起学生艺术表现上的激情。教师通过生动地讲解,引导学生对观察对象产生一种亲切感,激发调动学生积极观察的欲望,唤起学生浓厚的艺术创作兴趣,从而为进一步观察事物打下情感基础。这样有利于培养学生热爱生活、留心社会、热爱自然的习惯,有利于培养学生善于观察、细心观察、主动观察的能力。 2、努力创设良好环境,激发学生的观察兴趣 优美的教学环境创意和利用,不仅仅依靠单个的景观因素,还可以将形象语言、色彩语言、声的韵律和光的渲染,以及现代化技术手段有机地结合起来,综合运用到营造教学环境的全过程中,最大限度地发挥环境的“魔力”,促使人的视听与感觉器官间挪移联想和默会。平时我们可以在学生画室摆放着美术制作材料,四周布置着专业的名画和师生作品。当学生一踏进画室,就置身在可见可触可制作的审美活动环境之中,引导学生自觉地观察,大大地激发了学生表现美的欲望和激情,促使他们不择手段地运用材料,开展绘画技巧上的创新,以便表现此时他们心中特有的对生活、对美的感悟和憧憬。 二、教给学生科学的观察方法 学生认识到生活是创造美的源泉,有了仔细观察、体验生活的愿望,但生活中的事物千姿百态、千变万化,这就要求教师在激发观察兴趣的同时,还要教给学生适当的观察技能和方法。 1、整体观察法 写生是美术教学技能实践的基础,上好写生课是十分必要的。在写生时,首要的就是学会观察。只有眼睛看得准,手才能画得象。俄罗斯画家盖.尼古拉耶维奇说:“画素描也就是画比例。所以任何时候也不允许自己脱离整体而只看局部,也就是说,你画的不是一个鼻子,一只眼睛,一个嘴巴,一个耳朵……而是鼻子、嘴巴等等在面部上扮演什么角色,起着什么样的作用。当你画局部时你都是从整体意义上去画,对称的部分总是要同时画,两眼,两耳,两颊一定得这样去画,都要从整体去画……要从开始到最后比较概括地去画,要逐渐地入细。这就是告诉你一个画素描的秘诀”。这个秘诀说明在整个作画过程中,就是要不断深入观察、始终贯彻从整体出发的作画方法,并且观察局部时一刻也不能脱离整体。与此同时,还要引导学生自觉地形成整体观察的习惯。要做到这一点,就要使学生始终保持鲜明的整体感受,深刻的整体印象,这样才能收到良好的效果。 2、细致观察法 大自然的景物万千、色彩绚丽,我们要正确地表现它,就应该对它进行仔细地观察和研究。例如:一面白色的墙壁,它在中午和傍晚两个不同时间的阳光照射下,呈现出两种完全不同的色彩景象;一朵红色的花朵,在室内或露天,所呈现的红色也有所差异。在写生花卉时,要仔细观察它的形态特征、生长规律,以及可描绘的细部。在写生动物时,不仅要观察它们的生长结构,还应注意观察它们的神态和性格,如公鸡的骄昂,牛的憨厚,狼的凶残,羊的温顺……观察得越细致,对神态体会得越深,就越能抓住更典型的特征。又如:学习水墨画,教师要让学生通过观察体会“笔有润枯”,“墨分五色”的韵味;欣赏宫殿、宗教建筑的图片,要让学生注意建筑物某些局部的精雕细琢,感受人类智慧的成果,做到“细微之处见精神”……在美术教学中这样的例子很多,教师要充分利用,培养学生细致观察的习惯。 3、顺序观察法 学生在观察一幅画或进行外出写生时,教师要在观察程序上培养学生有条不紊的观察习惯,指导学生由远到近或由近到远,由轮廓到细节,由整体到部分的一定顺序进行观察,并同时进行分析、综合,确定物体的构图及主次安排。如:教学国画《竹》时,教师可先出现范画,提出问题(哪几根竹子离我们较远?哪几根离我们较近?远处的竹叶用什么墨色画的?近处的竹叶又是用什么墨色画的?),然后引导学生带着问题进行观察,这样可以培养学生的定向注意力。在此基础上,在提问学生总结出画竹子的顺序:竹竿远处的叶子(淡墨)近处的叶子(浓墨)。在观察中,要善于抓主要的、基本的东西,主次分明、有虚有实,这样有利于学生养成正确的观察方法。 4、比较观察法 比较是认识事物的重要手段,画画离不开观察,观察总又伴随着比较,只有善于运用比较的方法,才能更准确地观察描绘物体。如:在素描写生中,用线条描绘物体的结构时,物体的各个部位都有其各自的比例关系,我们借助线条把这些部位结构画出来,注意比较它们的长短、距离、倾斜角度、平行垂直关系等,就可以较准确地画出物体的结构。再如:画色彩画时,要求学会“画这个,看那个”的捕捉色彩关系的方法。如在画背景时,眼光不光看背景,还要在眼睛的余光中去感觉背景的色彩倾向,并用眼睛在背景与物体之间来回地游动,找出背景与物体的色彩关系。再找出整个物体受光部的亮色调、背光部与背景之间的色彩关系。在深入描绘局部时以此类推,画明部时看暗部,画暗部时看明部,并不断地反复观察比较,这样就会做到心中有数,从而有条不紊地进行写生。 5、联想观察法 联想就是在观察事物时,积极地进行分析、思考,把彼此事物联系起来。美术可以肯定人的主观世界,能使人类生存的环境成为理想美的形象,为生活创造出可见的理想美形式。有许多从客观情景中观察到的视觉表象,都可以成为某种意义结构的有效承担者。 6、跟踪观察法 跟踪某一固定的观察对象,在一定时间里,反复细致地观察事物发展变化的各个方面的特点,以取得对事物较为全面的认识,有效地锻炼学生观察的目的性、精细性、持续性。 三、培养学生良好的观察习惯 观察是一种有目的性、有计划的视知觉活动。在观察事物时,如果目的不明确,学生往往会只顾细节而忽略整体,把握不住主次。因此在美术教学中,教师首先要让学生清楚观察的目的、观察的对象,然后进行有分析地观察或带着思考问题去观察,把学生的盲目选择变为有目的性的观察。通过正确有效的观察方法,引导学生在观察中找出规律特征。同时在观察的过程中要让学生认识到细致观察的重要性,还要教育学生懂得只有勤于观察、善于观察才能有所发现,有所认识,有所提高,有所获得,以激励学生观察的积极性与主动性,并让学生在观察中学会思考与分析,养成良好的观察习惯。 四、学生观察能力的锻炼 观察能力的提高也在于锻炼。画速写是培养学生观察能力的基本功,是记录生活、积累绘画素材的手段,是锻炼人们绘画的概括能力、默写能力的最好方法。我在学生乐观察、会观察的基础上,指导他们把每日观察到的见闻、人物、动物、风景、建筑物等,用速写的形式表现出来,并定期开展作品展览活动,这不仅培养了学生敏锐的观察力,也锤炼了绘画技能,还潜移默化地提高了他们的思想意识,培养了良好的观察习惯。 总之,在美术教学中培养学生的观察能力是很重要的。观察能力人人都有,教师只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养出学生科学的学习方法、态度,锻造出具有科学精神和艺术修养的新一代人才。
广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术 传统美学 现代 广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求,架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达,广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言,广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以,任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上,反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受,可大大促进广告的功能。认识到这一点,并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系,对于理解和赏析广告语言,对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则,又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少,尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中,则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系,中国人把人视为主体,以物相辅助,认为“人为万物之灵”,“天有四时,地有其材,人有其智”,这表明中国文化系统中,重视人与物的关系,在对自然物的摄取和创造中,又找到社会意义,使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容,主要是指题材、主题等等,但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义,那就是说,艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由,对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的,即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进,媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争,而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁,使受众对媒体产生认知、理解、记忆,并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段,运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成,就要接受公共大众的评判,这种评判可能是一般性的品头论足,也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志,是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言,也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中,我们要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此,今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏,广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新,更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的,其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何,广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征,它永远能够表现着这个世界,不仅因为艺术栖身于它,也不仅因为艺术承担着世界的需求,更因为艺术是为人而存在的,是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计 跨国文化传播 图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时,在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时,也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中,广告作品是否成功,它的目的能否达到,取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内,赢得了宣传对象的共鸣,并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反,他们是信息处理的主体,根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计,我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科,其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication",在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言,跨文化传播依然一个非常陌生的词语,不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今,因特网的快速发展以及普及,人们足不出户,便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时,相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现,而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间,就会造成传播过程的偏差,误解。从而产生传播隔阂,造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重,甚至会招致巨大经济损失。例如,我国的羊绒制品在国际上评价颇好,北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被,商标被译成英文Goats,结果销路特别不好,原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外,还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标,无论这种羊绒被的质量有多好,用起来多舒服,那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一,我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,并且能够“借势生威”,让自己设计的作品能够让西方人看的懂,又结合东方人的智慧。例如,(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”,以“V”字胜利的手势造型,但胜利的背后却是无数的失败与辛酸,连他的手指都不见了,只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼,尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中,作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家,不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识,不同的国家存在不同的文化,因此在思维模式方面必然存在差异,这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性,这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响,中国人往往特别重视直觉,注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之,就会形成一种思维定势,可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩,并伴有固定的信条。这种信条,作为设计者必须了解,例如,红色在中国是喜庆的颜色,而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,必然会导致设计作品的失败。 第二,设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时,往往会受到文化冲击,从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如,在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品,因为东西方的文化差异,在面对东方文化的含蓄,西方设计者,总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流,作为一名设计者,我持积极理解的态度,文化是有差异,但通过发现对方的不同点,反过来加深对我们自身文化的理解,从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中,也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍,使跨文化传播活动能得以顺利进行,传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见,尊重别人,以诚相待,共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三,设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中,非语言行为(在这里,非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义,在交流的时候有时会产生误会。例如,有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐,点了莱以后,对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的,服务员自以为明白了比划的意思,把小狗带至厨房,过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言,以简洁的方式准确传达出语义性,扫除了文字障碍,图形作为一种特殊的沟通方式,在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来,人类更是步人了一个视觉读图时代,语言的中心地位必将被打破。 我们知道,广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体,它既能代表观念事物,也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求,又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事,一名家庭教师爱上了年幼的女学生,并与之发生关系,但是世俗的道德折磨着这位家庭教师,最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中,香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合,充分利用传统和现代的文化符号,演变为语言信息释放出来,进而使受众心领意会,真正做到了让“图形说话”。图形与语言,概念与形象并非截然分开的两个领域,“语义”可以“图形化”,概念也可以转化为形象。所以,我们在做广告作品时,必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时,要调整自己的价值取向,防止急功近利行为,增强理论思维,提高学科理论的研究层次,增强系统性和科学性,不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点,把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代 广告设计 传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想,而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧,将会在当下世界多元的语境之中,有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期,那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户,因此,应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代,我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来改革开放,也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说,作为广告艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看,要想使民族文化的发展立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,植于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的广告艺术,在中国设计者的作品中,它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响,将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画,而要求一目了然、简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义,并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练,构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马、密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴广告。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中,“水—生命—文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”,还能让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少用多”,“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是广;招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且具有它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时,经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,绝不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯,由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,绝不只是以外形的逼真为标准,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造,作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征,决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上,常常也有这样的例证。一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不现其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学 广告设计 广告艺术设计 理论 实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。 现代广告的设计水平,是一个国家综合国力和文明程度的直接反映,广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分,并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式,逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之,即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素: 一是客观事物本身, 是艺术表现的对象; 二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告,就是通过某种特殊的传播媒介,把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们,从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物,它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 , 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术,起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实,我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面,它具有五个方面的作用,即提供信息、 指导消费,加速流通、促进生产,促进竞争、提高质量,扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析,它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用,正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中,存在不少问题,如果不及时加以调整 ,就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度,确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能,结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告,生怕效果说得不充分,神奇性说得不完满,于是不惜置产品实际于不顾,竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化,商品意识与广告意识在人们心中日益强化,广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比,显然还不够多。在此情况下,很自然地出现了广告的过分密集现象,使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中,感觉变得迟钝甚至麻木,形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 (1)准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 (2)孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化,使意识自由发展,并使其结。 (3)启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉,所以本阶段是在意识发展与结合中。 (4)验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 (5)形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种:第一,垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的, 向上或向下的垂直式思考,是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二,水平思考法。又称横向思考法,在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法,只能弥补后者不足。第三,集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意,聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 (1)定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略, 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者, 要求更细致的消费心理研究。 (2)定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”,表明定位广告是一种竞争性广告 , 因为定位是一种心理位置上的竞争,定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学,采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法,启发和引导学生应用新的思维方法,加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学 广告设计 广告艺术设计 理论 实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。 现代广告的设计水平,是一个国家综合国力和文明程度的直接反映,广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分,并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式,逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之,即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素: 一是客观事物本身, 是艺术表现的对象; 二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告,就是通过某种特殊的传播媒介,把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们,从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物,它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 , 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术,起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实,我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面,它具有五个方面的作用,即提供信息、 指导消费,加速流通、促进生产,促进竞争、提高质量,扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析,它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用,正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中,存在不少问题,如果不及时加以调整 ,就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度,确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能,结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告,生怕效果说得不充分,神奇性说得不完满,于是不惜置产品实际于不顾,竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化,商品意识与广告意识在人们心中日益强化,广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比,显然还不够多。在此情况下,很自然地出现了广告的过分密集现象,使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中,感觉变得迟钝甚至麻木,形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 (1)准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 (2)孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化,使意识自由发展,并使其结。 (3)启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉,所以本阶段是在意识发展与结合中。 (4)验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 (5)形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种:第一,垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的, 向上或向下的垂直式思考,是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二,水平思考法。又称横向思考法,在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法,只能弥补后者不足。第三,集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意,聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 (1)定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略, 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者, 要求更细致的消费心理研究。 (2)定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”,表明定位广告是一种竞争性广告 , 因为定位是一种心理位置上的竞争,定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学,采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法,启发和引导学生应用新的思维方法,加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析现代广告设计中的传统美学理念 论文关键词:现代 广告设计 传统美学 论文摘要:中国传统美学中的审美理念潜移默化地影响着现代广告设计思想,而广告设计思想反过来又影响着传统民族审美理念。本文对这一辩证关系的探啧,将会在当下世界多元的语境之中,有助于发展中国特色的广告设计艺术。 广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律,它们都是随着商品的产生而产生,随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新,对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期,那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩,但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户,因此,应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代,我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响,在原有基础上思想性与艺术性有所提高,近二十多年来改革开放,也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说,作为广告艺术,中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。 从我国文化发展的历史经验来看,要想使民族文化的发展立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,植于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的广告艺术,在中国设计者的作品中,它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响,将会有助于发展中国特色的广告艺术。 一、现代广告形式中的传统美学理念 广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画,而要求一目了然、简洁明确,使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,广告设计往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此,它的构思要能超越现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义,并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练,构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马、密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴广告。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中,“水—生命—文化”招贴图形作品,将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景,进行了丰富而适当的虚化处理,整个画面以黑白极色加以艺术表现,形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果,构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。 二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念 广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”,还能让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少用多”,“一以当十” “以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是广;招贴艺术,它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要是选择最富于代表性的现象,而且具有它的某些特征,它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙地运用白底的匠心,民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。 三、现代广告中的中西传统美学理念比较 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”,奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择,有重点,以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时,经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了不少规范化的程式,这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求,赋予它新的活力,常用而常新,这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上,也常得到应用,显示了夺目的光彩。 中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了“似”,“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,绝不是“似是而非”,而是使形象更有概括性,利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别,由复杂到单纯,由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,绝不只是以外形的逼真为标准,有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣,正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造,作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。 四、现代广告中色彩的传统美学理念 现代广告绘画艺术的特征,决定了装饰色彩在画面上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”即说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。其他诸女 “伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,都说明了色彩给人感受的心理因素。这些心理因素是人们在具体的生活中形成的。我们反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格,但却并不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在广告招贴画上,常常也有这样的例证。一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的,观众的想象是抽象的,但又是具体的,这样处理,不仅在形式上不现其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实、更丰富了。“春风又绿江南岸”,一个“绿”字,给人多么充实而深刻的含义。旧出江花红胜火,春来江水绿如蓝”,我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计广告画面时很好地借鉴吗? 广告设计论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术 传统美学 现代 广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求,架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达,广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言,广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以,任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上,反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受,可大大促进广告的功能。认识到这一点,并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系,对于理解和赏析广告语言,对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则,又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少,尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中,则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系,中国人把人视为主体,以物相辅助,认为“人为万物之灵”,“天有四时,地有其材,人有其智”,这表明中国文化系统中,重视人与物的关系,在对自然物的摄取和创造中,又找到社会意义,使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容,主要是指题材、主题等等,但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义,那就是说,艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由,对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的,即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进,媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争,而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁,使受众对媒体产生认知、理解、记忆,并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段,运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成,就要接受公共大众的评判,这种评判可能是一般性的品头论足,也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志,是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言,也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中,我们要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此,今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏,广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新,更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的,其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何,广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征,它永远能够表现着这个世界,不仅因为艺术栖身于它,也不仅因为艺术承担着世界的需求,更因为艺术是为人而存在的,是与人互为本体的。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计 跨国文化传播 图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时,在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时,也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中,广告作品是否成功,它的目的能否达到,取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内,赢得了宣传对象的共鸣,并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反,他们是信息处理的主体,根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计,我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科,其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication",在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言,跨文化传播依然一个非常陌生的词语,不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今,因特网的快速发展以及普及,人们足不出户,便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时,相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现,而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间,就会造成传播过程的偏差,误解。从而产生传播隔阂,造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重,甚至会招致巨大经济损失。例如,我国的羊绒制品在国际上评价颇好,北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被,商标被译成英文Goats,结果销路特别不好,原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外,还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标,无论这种羊绒被的质量有多好,用起来多舒服,那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一,我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,并且能够“借势生威”,让自己设计的作品能够让西方人看的懂,又结合东方人的智慧。例如,(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”,以“V”字胜利的手势造型,但胜利的背后却是无数的失败与辛酸,连他的手指都不见了,只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼,尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中,作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家,不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识,不同的国家存在不同的文化,因此在思维模式方面必然存在差异,这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性,这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响,中国人往往特别重视直觉,注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之,就会形成一种思维定势,可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩,并伴有固定的信条。这种信条,作为设计者必须了解,例如,红色在中国是喜庆的颜色,而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,必然会导致设计作品的失败。 第二,设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时,往往会受到文化冲击,从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如,在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品,因为东西方的文化差异,在面对东方文化的含蓄,西方设计者,总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流,作为一名设计者,我持积极理解的态度,文化是有差异,但通过发现对方的不同点,反过来加深对我们自身文化的理解,从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中,也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍,使跨文化传播活动能得以顺利进行,传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见,尊重别人,以诚相待,共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三,设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中,非语言行为(在这里,非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义,在交流的时候有时会产生误会。例如,有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐,点了莱以后,对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的,服务员自以为明白了比划的意思,把小狗带至厨房,过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言,以简洁的方式准确传达出语义性,扫除了文字障碍,图形作为一种特殊的沟通方式,在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来,人类更是步人了一个视觉读图时代,语言的中心地位必将被打破。 我们知道,广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体,它既能代表观念事物,也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求,又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事,一名家庭教师爱上了年幼的女学生,并与之发生关系,但是世俗的道德折磨着这位家庭教师,最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中,香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合,充分利用传统和现代的文化符号,演变为语言信息释放出来,进而使受众心领意会,真正做到了让“图形说话”。图形与语言,概念与形象并非截然分开的两个领域,“语义”可以“图形化”,概念也可以转化为形象。所以,我们在做广告作品时,必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时,要调整自己的价值取向,防止急功近利行为,增强理论思维,提高学科理论的研究层次,增强系统性和科学性,不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点,把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题,应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场,积累文化,同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来,达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼,而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐;文化;市场;艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后,已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多,如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代,研究广告业,我们的分析尺度有必要跳出时间的框架,诊断困顿中国广告业发展的阻力,探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候,我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题,就事论事,而是把眼光放得更长远些,这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段,在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车,社会的发展对设计人才的需求日益增加,但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式,开始离人性精神越走越远,这值得我们设计教育人员深思,教育的目的不仅仅是知识的传授,而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题,而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求,是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限,创意无限”的时代,广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况,中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为,创意源于生活,源于人的需求,源于人的思想。设计师要思考市场,积累文化,同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来,达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照,重构广告设计师现代化、国际化的价值观,不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮,泱泱中华,悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比,中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就,创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化,不仅对东亚诸国,而且对西方近代设计都产生了重大影响,是我们当代设计的宝贵财富,至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界,缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的:大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘,导致作品大量雷同,最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创,要打破抄袭、临摹的枷锁,破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏,充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化,中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后,更多地注重原创设计,力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素,就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化,就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展,更可以借助广告本身所特有的广泛影响力,促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的,中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本,同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手,还要找到自己的设计方法,这就要讲心和手合二为一,用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力,同时也很热爱自己的文化,并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展,是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明,独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展,拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式,摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品,体现了人与自然和谐相处的美好愿望,并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志,采用了源于佛教造型,取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意,其中四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,无论从对称还是从形式说,整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此,研究设计文化教育的内涵,扭转新时期高等院校学生理解社会的心态,进行课内和校园深层次的文化熏陶,是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中,创意应该说是如影随形的,广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是,创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看,广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看,广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑,它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用,创意才有可能最终走向市场,化为新的资本。 另外,也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用,是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验,还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品,不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的,品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时,会落伍,会被竞争者模仿,品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代,产品的物理属性已经相差无几,惟有品牌给人以心理暗示,满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说,利用品牌帮助选购物品,不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说,是信誉的象征。而广告设计要突出品牌,受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品,品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说:“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面:一是建立熟悉感;二是提醒作用。 体现在广告设计教学中,教师应该让学生明白,一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品,而是应该向公众传达出商品的特性,并且激起公众的购买欲望,并参与到产品(服务)购买中,同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说:“广告设计的根本目的就是为了销售,检验作品好坏的根本不是为了美化,而是为了能够更高的销售,检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此,我们在教学中应该观察学生,并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致,漂亮的设计不是独立的,而是充分体现设计是否符合周围的环境,是否在市场中具有一定的影响力。因此,在教学设计中,应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准,好的作品是需要市场来检验的,只有踏踏实实地研究市场,分析市场,才能创作出好的设计作品;如果背离了市场的需求,设计的作品只能是华而不实,而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求,不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言,地域特色是一个有目共睹的现实,如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步,具有浓厚地域文化和民族传统的地区,设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此,不同地域的院校,应根据自己的特点及优长,科学定位,建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题,我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼,而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一,体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物,从各自不同角度的限定和需求,三者问应有相当的差异甚至对立,而处理这些对立和矛盾,显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二,体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练,培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才,为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代,人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握,更重要的是观念的提升。并且,随着时代的发展,新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷,我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展,设计手段不断更新,以及观念和活动的变化,基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外,设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响,并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时,设计本身就是一种生产活动,艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念,更重要的是和社会的发展相结合,提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大,从幼稚到成熟,初步建立起独具特色的学科体系,逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进,社会的发展对广告设计人才的需求日益增加,使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长,据统计,国内在几百所院校开设有广告设计专业,这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里,像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印,广告设计教育亦背离了最初的精神,对这种功利性不但起不到应有的抑制作用,反而纵容、迁就,产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程,而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩;二是靠艺术表现的技巧,没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意;三是靠长期的大量的经验积累,从中掌握一些规律,提高审美能力和联想能力;四是要建立在文化的基础上,没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远;五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用,广告设计和品牌设计传播的关系。 总之,我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看,广告设计的表现形式是信息化,艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性,后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间,是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平,是我们每个设计教育者的责任,我们还有很多的路要走。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词:乡村;广告传播;乡村文化;和谐 论文摘要:以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因,并提出了重视乡村群体,和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施,以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的,所谓乡村,是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体,具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播,总体发展不平衡,重城市而轻乡村,针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下,将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起,在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先,媒体“重城市,轻农村”的现状仍然普遍存在,对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示,面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台),占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中,只有大约十五六家开办了农村专栏,与368家注册的各种电视媒体相比,开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次,长期以来,设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中,但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题,对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义,同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次,很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化,中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统,价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体,造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位,决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化,经济水平有了长足发展,但其收人还远远赶不上大中城市,少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下,乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上,我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看,广告实质是信息的传达,而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市,远离乡村,必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活,同乡村生活方式相差甚远,很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式,也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张,首先得教导设计者去研究生活,只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题,因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务,常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告,而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可,总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传,同时应引导修缮自然环境,和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国,乡村人口数量远远地超过了城市人口,故在现代化的道路上,广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统,反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上,还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注,充分重视他们的信息需要,将农村传统文化和地域特色融于其中,才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人,喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比,算一算,还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风,路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点,满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层,关注乡村群体,摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合,不是纸上谈兵、闭门造车,还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势,弓!导变化的观念指导设计、,使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点,利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,加深了品牌的印象,收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化,利用广告传播的文化特质,使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓,满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言,满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中,就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的,相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时,设计不能脱离乡村生活,要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂,缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位,防止传统文化的葬送,防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划,将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合,为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感,体现出设计的社会性和人文性,同时也应改变现状,扩大设计对社会的关注和服务范围,重视农村弱势群体,实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之,当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁,根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵,深人研究并形成探讨性的课题,立足于中国特色的和谐发展,开阔视野,勇于创新,这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计 跨国文化传播 图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时,在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时,也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中,广告作品是否成功,它的目的能否达到,取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内,赢得了宣传对象的共鸣,并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反,他们是信息处理的主体,根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计,我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在zo世纪50年代建立的一门学科,其英文表达为“intercultural communication或cross。ultural commu-nication",在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言,跨文化传播依然一个非常陌生的词语,不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今,因特网的快速发展以及普及,人们足不出户,便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时,相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现,而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间,就会造成传播过程的偏差,误解。从而产生传播隔阂,造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重,甚至会招致巨大经济损失。例如,我国的羊绒制品在国际上评价颇好,北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被,商标被译成英文goats,结果销路特别不好,原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外,还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标,无论这种羊绒被的质量有多好,用起来多舒服,那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一,我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,并且能够“借势生威”,让自己设计的作品能够让西方人看的懂,又结合东方人的智慧。例如,(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”,以“v”字胜利的手势造型,但胜利的背后却是无数的失败与辛酸,连他的手指都不见了,只剩下“v”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼,尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中,作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家,不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识,不同的国家存在不同的文化,因此在思维模式方面必然存在差异,这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性,这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响,中国人往往特别重视直觉,注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之,就会形成一种思维定势,可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩,并伴有固定的信条。这种信条,作为设计者必须了解,例如,红色在中国是喜庆的颜色,而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,必然会导致设计作品的失败。 第二,设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时,往往会受到文化冲击,从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如,在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品,因为东西方的文化差异,在面对东方文化的含蓄,西方设计者,总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流,作为一名设计者,我持积极理解的态度,文化是有差异,但通过发现对方的不同点,反过来加深对我们自身文化的理解,从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中,也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍,使跨文化传播活动能得以顺利进行,传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见,尊重别人,以诚相待,共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三,设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中,非语言行为(在这里,非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义,在交流的时候有时会产生误会。例如,有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐,点了莱以后,对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的,服务员自以为明白了比划的意思,把小狗带至厨房,过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言,以简洁的方式准确传达出语义性,扫除了文字障碍,图形作为一种特殊的沟通方式,在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来,人类更是步人了一个视觉读图时代,语言的中心地位必将被打破。 我们知道,广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体,它既能代表观念事物,也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求,又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事,一名家庭教师爱上了年幼的女学生,并与之发生关系,但是世俗的道德折磨着这位家庭教师,最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中,香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合,充分利用传统和现代的文化符号,演变为语言信息释放出来,进而使受众心领意会,真正做到了让“图形说话”。图形与语言,概念与形象并非截然分开的两个领域,“语义”可以“图形化”,概念也可以转化为形象。所以,我们在做广告作品时,必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时,要调整自己的价值取向,防止急功近利行为,增强理论思维,提高学科理论的研究层次,增强系统性和科学性,不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点,把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词:乡村;广告传播;乡村文化;和谐 论文摘要:以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因,并提出了重视乡村群体,和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施,以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的,所谓乡村,是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体,具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播,总体发展不平衡,重城市而轻乡村,针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下,将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起,在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先,媒体“重城市,轻农村”的现状仍然普遍存在,对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示,面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台),占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中,只有大约十五六家开办了农村专栏,与368家注册的各种电视媒体相比,开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次,长期以来,设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中,但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题,对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义,同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次,很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化,中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统,价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体,造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位,决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化,经济水平有了长足发展,但其收人还远远赶不上大中城市,少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下,乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上,我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看,广告实质是信息的传达,而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市,远离乡村,必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活,同乡村生活方式相差甚远,很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式,也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张,首先得教导设计者去研究生活,只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题,因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务,常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告,而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可,总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传,同时应引导修缮自然环境,和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国,乡村人口数量远远地超过了城市人口,故在现代化的道路上,广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统,反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上,还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注,充分重视他们的信息需要,将农村传统文化和地域特色融于其中,才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人,喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比,算一算,还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风,路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点,满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层,关注乡村群体,摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合,不是纸上谈兵、闭门造车,还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势,弓!导变化的观念指导设计、,使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点,利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,加深了品牌的印象,收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化,利用广告传播的文化特质,使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓,满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言,满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中,就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的,相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时,设计不能脱离乡村生活,要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂,缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位,防止传统文化的葬送,防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划,将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合,为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感,体现出设计的社会性和人文性,同时也应改变现状,扩大设计对社会的关注和服务范围,重视农村弱势群体,实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之,当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁,根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵,深人研究并形成探讨性的课题,立足于中国特色的和谐发展,开阔视野,勇于创新,这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。
陶瓷论文:当代陶瓷艺术创作论文 1当代陶瓷艺术 1.1当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术 (1)当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的传承和发展 当代陶瓷艺术创作早已突破传统陶瓷艺术的界限,在艺术创新的基础上,以实用为设计目的,用来反映现今时代与社会现实。正是由于当今现实文化的发展,使得一些文化艺术的观念慢慢渗透,这些都与陶瓷艺术创作的发展息息相关。当代陶瓷艺术突破传统陶瓷框架的束缚,将之前较为单一的陶瓷艺术手段和艺术模式进行了相应的改变,超越传统,融合了这个时代所特有的创新手法。例如,创新的工艺技法、意象派图画、抽象派视觉语言,并且重视不同的配色和选料,这些手段的契合促进了一种潜意识形态的陶瓷艺术潮流的诞生。在继承传统精华的同时,当代陶瓷艺术创作不仅大胆吸收外来文化。例如,一些现代西方文化对其造成了深远的影响。再加上东方文化的底蕴不断滋养,使得当代陶瓷艺术家有了不断试验、不断完善、不断改进,从而完成一件特别的艺术品的底气。这种通过不断努力来达成特别艺术效果的过程也体现出了当代陶瓷艺术家的全新创作理念和审美情绪。 (2)当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术的差异 当代陶瓷艺术的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动,其创作观念的差异与表达方式的区别是当代陶瓷艺术与传统陶瓷艺术最大的差异。正因为在艺术界,无论何种艺术品的诞生都需要其体现整个时代的精神。因此,当代陶瓷艺术通过体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式,从而赋予了自身更加强烈的个性追求与现实迫切需要。从这一点上来说,当代陶瓷艺术相较于传统陶瓷艺术对于艺术表现力方面显得更为重视,尤其是注重当代艺术的现实表现力、对现实心灵的揭示能力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。 1.2科技与当代陶瓷艺术创作 在陶瓷艺术创作的过程中,工艺是十分重要的。既然陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术,而在陶瓷艺术成品成型的过程中需要人类的手工实践活动进行磨合,这种手段称为“工艺”。只有技术水平有保障的、运用高新科学技术的、能够运用理性判断得到大家认可的工艺,才是真正能够符合当代审美、合乎目的性、具有实用价值的合理有效的科技工艺。从工艺方面来说,当代陶瓷艺术使用大自然所给予人类的泥和火进行锻造和揉捻。原本形态各异的、柔软的泥土,在艺术家的巧手惠心之下进行精心的雕琢之后,放入炉火之中进行烧制,才能够变成满含陶瓷艺术家心血的艺术品。这种艺术品不仅富有情感,而且能够给人们带来视觉的冲击和愉悦的享受。现在随着科技的发展,数学理论和数字技术在陶瓷的制造过程中被大量的使用。这种高科技手法的使用加速了当代陶瓷艺术创作的发展,也开拓了当代陶瓷艺术的新视野。 (1)数学理论在当代陶瓷艺术创作中的应用 一些陶瓷艺术品创作者通过运用数学理念对陶瓷艺术进行了完美的诠释。例如,日本京瓷公司所开发出来的高科技陶瓷刀,完美地运用了陶瓷的耐腐蚀度高、化学稳定性好等特点,使得这种产品的性能远超一般的金属刀片。而在艺术作品方面,将陶瓷这种原料做成三角锥或者圆锥等几何拼接的图案进行镂空的加工和雕琢,让这种材料的材质得以完美地展现。或者只是将陶瓷做成立方体,之后再进行加减法的切割工艺,显得十分整洁和干练。或者是加工成圆形和弧形之后再进行相应的组合,使之曲线分明,简单明快,充满欣喜的律动感。再或者使用更加高科技的工艺让陶瓷的表面产生扭曲的质感,采用数学曲线的理论,充满趣味性的将陶瓷延展成为一个曲面,让陶瓷那种脆生生的质感与数学曲线的柔美进行完美的结合,并且在烧制的过程中注意高科技的时间控制,让陶瓷工艺品的性能更加良好和完善。 (2)数字技术在陶瓷图案制作中的应用 除去其他的光环,陶瓷艺术还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。在这种艺术形式之中,绘画是指陶瓷的图案制作方面。既然是二者相加的艺术,那么图案所能够展现出的陶瓷艺术魅力自然也不必多言。在传统意义上来说,陶瓷艺术品的诞生可以分为两半。第一半人为因素的控制,另一半是指陶瓷工艺品在进窑烧制过程中是无法预测的,因为烧制高温的缘故而脱离了人类的束缚范围,导致烧制结果无法控制。为了减少在烧制过程中的损失,以及工艺品图案经过高温之后变色的不可抑制性,数字技术就应运而生,被应用于陶瓷的图案之作过程中。传统釉料需要高温窑变形成最终的颜色。因此,难以直接地进行图案设计,尤其是当代一些科技图案或者一些抽象的图案印到瓷器上就有很大的难度。可以通过借助现代数字技术的方法,利用数字技术辅助设计陶瓷图案。最常用的方法是热转印技术,即在计算机里设计图案,这种图案是由一些十分精密的数学图案构成的,其细腻程度远非人工绘画所能达到的。然后再使用喷墨打印机进行处理,最终采取热传因技术印制到陶瓷工艺品表面。这样有利于保持图案的色泽和光鲜度。 2总结 在经济全球化的趋势下,在美术多元化的带动下,当代陶瓷艺术创作也逐渐开始冲撞传统艺术的边界线。艺术家们开始使用科技手法,运用各种机械设备和工具,来提升自己的创作工艺,使得当代陶瓷艺术创作成为了科技与艺术的完美融合。这种融合不仅仅是简单地数学叠加,而是充满奇特的幻想和复杂的变化,最终造就了陶瓷的独特之美。 作者:张馨予 李伟 单位:景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:我国陶瓷茶具影响国外茶文化论文 一、简述中国陶瓷茶具的发展 明代,人们的饮茶方式发生了很大的转变,变成了与现代炒青绿茶相似的芽茶,绿色的茶汤要以洁白如玉的茶盏来与之相配,尚白也促进了白瓷的发展,这时的茶具以景德镇最为著名。宜兴紫砂壶也出现在这个时期,并迅速发展起来。清代的饮茶习惯继承了明代的传统,与之相匹配的茶具也没有大的变化。较之前朝,茶具种类多,色彩艳,同时还在其中配以诗词书画等,紫砂壶的发展在清代达到顶峰状态。 二、中国陶瓷茶具在日本的流传及发展 1.唐三彩茶具 开放的唐朝文化,较之其他朝代,对日本影响最大。此时在日本,饮茶是天皇、贵族、高僧们模仿唐文化的潮流之一,当然也少不了中国丰富多彩的陶瓷茶具。奈良时代日本人模仿中国唐三彩烧制出了奈良三彩,器物主要有盖罐、罐、净瓶、钵、碗、盘等,色彩主要为绿、黄、褐色,有的为单纯的彩绿。虽然其工艺、造型、装饰技法、釉色等方面均不如唐三彩,但奈良三彩是日本最早的陶瓷茶具,为日本陶瓷茶具的发展,及茶文化的发展奠定了基础。 2.宋黑釉茶盏 宋代“斗茶”风靡全国。北宋被金灭亡后,宋徽宗玩物丧国,为百姓所不耻,斗茶之风也逐渐陷入低潮。当斗茶活动在中国的宋代逐渐落下帷幕时,在当时的日本却刚刚兴起,流入到日本的黑釉“建盏”,倍受推崇,在当时可谓价值连城。随着中日两国频繁的贸易来往,大量的中国陶瓷茶具被强势的武士阶层获得,这极大地促进了日本茶文化的发展。其积极作用就是推动了日本种茶、制茶技艺发展,不是完全模仿中国。 3.明景德镇青瓷 明代,陶瓷茶具的发展进入顶峰时期,最有名的要数景德镇。相传日本一位被誉为“茶汤鼻祖”的高僧叫村田珠光,非常喜欢中国茶文化,特别喜欢使用一种青瓷茶具,由于再传入日本时还没有名称,人们就以茶祖的名字命名为“珠光青瓷”。后来,珠光开始用禅来结合自己的茶事活动,禅与茶的结合是日本茶道的精髓,并且影响至今。 三、深远的影响 1.茶具造型 随着历史的发展,中国陶瓷茶具对日本茶具造型的影响不断减少,由简单低级的模仿样本,演变为有着自己审美倾向的风格造型。清贫主义是日本茶文化的审美风尚,所以古朴粗陋的陶瓷茶具是主流,与中国越来越精致的陶瓷茶具发展方向相反。 2.精神内涵 由于日本早期茶文化的传播仅限于宫廷和僧侣之间,其社会性和民众性的层面远不如中国,但是却多了一份神秘的色彩,形成了典型的日本茶道。其典型性表现在“和、敬、清、寂”,这是说起日本茶道不得不提的四个字,也是日本为世界茶文化所作的贡献。“和”指喝茶者之间的和睦;“敬”则指讲究礼节、真诚互敬地交往;“清”即清爽、洁净。观赏过茶道表演的人都清楚,日本的茶室和茶具都是一尘不染的。当然,“清”也指品茶人内心清净;“寂”指品茶时优雅的环境,还有品茶者谦恭的神态。 3.美学含义 饮茶是一种物质活动,更是精神艺术活动。这就要求茶具一定要讲究,实用是必须达到的条件,但光实用是不行的,还要有一定的美感,足以满足人们的审美标准。日本茶具透露着唐宋时期中国的茶具技艺,中日两国的茶道属一脉相承,都出于茶经。但其发展方向有所不同,中国的茶文化受道家、儒家、佛家多方面的影响,而日本主要受佛家禅宗的影响。在其自身特点的影响下,它的陶瓷茶具,更为古朴,想要通过这种不均衡去暗示现实社会的不平等,在日本人的意识中不均衡的美更受欢迎,粗糙的茶碗被认为是上品。日本茶道是通过品茶进入禅境,更注重形式的美感,故茶具是日本茶道及茶文化不可或缺的一部分。 作者:轩弋真 单位:绥化学院外国语学院 陶瓷论文:陶瓷绘画艺术论文 一、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅,按釉上彩方法施于器物釉面,通过1100~1260℃的高温快烧(一般在最高温阶段不超过半小时),釉面软化熔融,使颜料渗入釉内,冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类,但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实,并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中,分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功,成为正式的产品。如今在市场上,釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品,“釉中彩”的大字广告招牌随处可见,货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因:一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染,而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂,坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉,然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉,一是怕彩料不能完全沉入釉中,二是使器物表面更加光平。巧合的是,这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法,不能不说是一种历史的“回转”。 二、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩 最具代表性的陶瓷绘画,粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开,让画面有层次变化和光影变化,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩 最为普及的一种。旧称洋彩,光绪年间,先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳,是一种低温釉上彩绘颜料(烧成温度约600℃—900℃)由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富,其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是,绘画程序比较简单,可直接用笔蘸取色料在瓷上作画,表现力较强,可以任意画出浓淡条理,并可随意调配颜色,在画完烧过之后,还可以反复罩色,屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩,瓷上肖像画才开始萌芽。解放后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上,吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法,所谓“洋彩”已经失去了它的涵义,因此叫做“新彩”,新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合,是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多,绘画的内容和画面很少,发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式,抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式,由于釉下彩釉料的丰富,现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果,大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性,各种变化万千丰富多彩的肌理效果,五彩斑斓的颜色,拥有无穷的装饰绘画魅力,这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性,陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路,只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象,与之配上釉上彩绘,我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处,如青花的轻柔淡雅,新彩的明净艳丽,粉彩的粉润柔和,色釉的瑰丽奇特等等,我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主,综合利用,有机的结合,这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩,而陶瓷绘画形式也会变得丰富,潜力无限,魅力无穷。 作者:陆军 吴文来 单位:景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:新形式陶瓷绘画艺术论文 一、釉下彩形式 而颜色釉是可以用来绘画的,就像青花和釉里红,都是属于釉下彩绘,颜色釉中的高温窑变色釉,它是一种拥有凝重色彩,变化万千的肌理效果,韵味十足,相对于以上的陶瓷绘画方式,还是比较前沿的陶瓷绘画形式,可谓是陶瓷装饰领域中一个富有极大开发潜力的课题,是一种极具表现力的陶瓷绘画语言,潜力不可限量。 二、釉中彩形式 釉中彩是七十年展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅,按釉上彩方法施于器物釉面,通过1100~1260℃的高温快烧(一般在最高温阶段不超过半小时),釉面软化熔融,使颜料渗入釉内,冷却后釉面封闭。尽管《中国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并列成类,但实际上已经承认“釉中彩”的存在事实,并且使用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中,分别介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特色品种。这就说明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代已经创烧成功,成为正式的产品。如今在市场上,釉中彩工艺已被用来绘制大路货商品,“釉中彩”的大字广告招牌随处可见,货架上排满釉中彩产品。据说釉中彩之所以时兴有两个原因:一是迎合人们认为釉上彩料会产生污染,而釉中彩不会污染的心理。二是制作工艺并不复杂,坯胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉,然后一次烧成。之所以绘彩后喷层薄釉,一是怕彩料不能完全沉入釉中,二是使器物表面更加光平。巧合的是,这种釉中彩又回到了康熙名品“豇豆红”的制作方法,不能不说是一种历史的“回转”。 三、釉上彩形式 1、粉彩是釉上彩最具代表性的陶瓷绘画 粉彩又叫“软彩”。粉彩瓷的彩绘方法一般是,先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓,然后用含砷的玻璃白打底,再将颜料施于这层玻璃白之上,用干净毛笔轻轻地将颜色依深浅浓淡依次洗开,让画面有层次变化和光影变化,使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊作用,玻璃白有不透明的感觉,与各种色彩相融合后,便产生粉化作用,红彩变成粉红,绿彩变成淡绿,黄彩变成浅黄,其他颜色也都变成不透明的浅色调,并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调,给人粉润柔和之感。 2、新彩是釉上彩最为普及的一种 旧称洋彩,光绪年间,先自德国后由日本输入开始在景德镇盛行。这种颜料色彩纯正鲜艳,是一种低温釉上彩绘颜料(烧成温度约600℃—900℃)由铜、铁、锡、锰、钴等多种不同金属氧化物制成。颜色极为丰富,其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。新彩的特点是,绘画程序比较简单,可直接用笔蘸取色料在瓷上作画,表现力较强,可以任意画出浓淡条理,并可随意调配颜色,在画完烧过之后,还可以反复罩色,屡次回炉烧制。恰是因为有了这种洋彩,瓷上肖像画才开始萌芽。解放后,经过一系列的革新和研究,现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上,吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法,所谓“洋彩”已经失去了它的涵义,因此叫做“新彩”,新彩的颜色较比粉彩的颜色更加丰富。 3、斗彩是釉下彩和釉上彩的结合 是历史上开了这一先河的陶瓷品种。一开始都是以图案画居多,绘画的内容和画面很少,发展到现在的斗彩越来越在探索各种绘画的内容和构图形式,抒发画家自己内心的状态和表现心中所想内容。斗彩的发展将会演变出更多新的斗彩形式,由于釉下彩釉料的丰富,现在的陶瓷从业者都在探索各种釉下彩釉料的装饰和绘画在陶瓷上的效果,大胆创新是他们的精神。由于有的釉下彩釉料有很强的变化和不确定性,各种变化万千丰富多彩的肌理效果,五彩斑斓的颜色,拥有无穷的装饰绘画魅力,这就是所谓的高温颜色釉。由于其多变的特性,陶瓷画面上会出现丰富的图案纹路,只要陶瓷艺术家经过合理的富有创意的想象,与之配上釉上彩绘,我相信这种陶瓷绘画形式会走得更远。笔者认为创造出新的陶瓷绘画形式要充分发挥装饰材质及其装饰效果的优势和长处,如青花的轻柔淡雅,新彩的明净艳丽,粉彩的粉润柔和,色釉的瑰丽奇特等等,我们可以以其中任何一种陶瓷绘画形式为主,综合利用,有机的结合,这样的陶瓷艺术才会变得更加多彩,而陶瓷绘画形式也会变得丰富,潜力无限,魅力无穷。 作者:陆军 吴文来 单位:景德镇陶瓷学院 陶瓷论文:陶瓷印花技术探究 本文作者:郝晓秀、张越 单位:天津职业大学印刷工程系 陶瓷贴花纸分类及印刷工艺 陶瓷印刷技术经过长时期的发展,逐步由效率低的手绘工艺发展到广泛使用的贴花转印工艺再到高科技高耗资的喷墨工艺,热熔胶转印纸与热升华转印纸分别根据其不同的特性在不同的陶瓷印刷技术中起着重要作用。 根据不同的工艺要求与不同的工艺技术,陶瓷贴花工艺可分为釉上贴花和釉下贴花。陶瓷贴花纸是通过印刷工艺把设计的纹样用陶瓷颜料印制在特定纸张上(通常用大膜纸和小膜纸),可以移贴在陶瓷上用来装饰陶瓷的印刷品[5]。贴花纸可分为大膜釉上花纸和小膜釉下花纸,两种贴花纸印刷各具特点,如小膜釉下花纸印刷质量较好,可以印刷较精细的图案,而大膜釉上贴花纸印刷具有价格低廉、可大面积印刷等特点[6]。随着科技的不断发展,目前市场上又出现了陶瓷喷墨印刷,但由于我国的陶瓷喷墨印花正处于兴起阶段,技术还不完全成熟,喷墨陶瓷产品要想成为市场主流,仍需面临价格偏高、技术受限的问题[7],由此来看,陶瓷贴花装饰工艺仍将是未来陶瓷装饰的主要力量。 转移印花技术根据原理的不同主要分为热转印和冷转印(水转印)两种,其中热转印又可分为热升华转印与热熔胶转印。与此相对应,转移印花纸主要可分为水转印印花纸、热升华型转移印花纸和热熔胶型转移印花纸。热熔胶型转移印花纸是通过表面的热熔型特殊涂层将本身的图文信息与承印物相结合。其过程是将热转印纸与承印物充分紧密接触,再通过在纸的背面加热加压,使溶胶图层连同上面的图文一起粘结到承印物上。热升华型转移印花纸的应用需要一种特殊的水性热升华转印专用颜料的配合,其过程是通过喷墨打印机将制作好的电脑数字图文信息打印在转印纸上,再使得转印纸与承印物紧密接触,并对其施加一定的压力和温度,使转印纸上的特殊墨水升华成气态并进入到承印物分子间隙中,最后凝华成固体,在承印物上形成完整的图文。陶瓷贴花中用到的大膜釉上花纸属于热熔胶型转印纸,小膜釉下贴花纸属于水转印纸,热升华型转印纸目前主要应用于个性化产品转印,就是将自己设计好的图像转印到带有特殊涂层的杯子、盘子、陶瓷等一些器皿上,所用设备主要是烫画机或烤杯机等[8],但由于此类纸张的价格过高,因此还未广泛使用。 不同陶瓷贴花纸的构造及特性 虽然陶瓷贴花纸都在陶瓷印刷过程中起着中间媒介的作用,但是由于针对的工艺技术不同,不同的陶瓷贴花纸在构造及特性上都有自身独有的特点。 大膜釉上花纸和热熔胶转印纸结构有如下几层,它在陶瓷印刷技术中主要应用于釉上彩的制作。1:封面油2:图文层3:PVB图层4:氯乙烯粘合剂5:纸基(主要采用木浆纸)进行釉上贴花的时候,先将印有图文的PVB(聚乙烯醇缩丁醛)层与纸基分离,然后将PVB薄膜浸醇后转贴到陶瓷器皿的釉面上,再经过780~830℃烧结,PVB薄膜碳化分解,彩色图案附着于陶瓷器皿表面,完成陶瓷器皿的色彩转移[9]。釉上贴花纸的生产与使用机械化程度高,生产效率高,价格较低,适合大批量的生产和使用。 小膜釉下花纸和水转印纸(统称为小膜釉下花纸)在陶瓷装饰工艺中主要应用于釉下彩的制作。1:封面油2:图文层3:水溶性胶4:纸基(棉纸与木浆纸制成)进行釉下贴花时,把花纸浸湿贴在瓷坯上,揭去纸基层后,在整个瓷坯上涂上一层透明瓷釉,并覆盖贴花部分,然后将瓷胚在1300℃上下烧结成彩色的陶瓷制品。釉下贴花效果精致,能够有效减少铅镉等有害物质的溢出,但价位偏高,机械化程度相对偏低,主要适用于中高档陶瓷的装饰生产。 陶瓷贴花纸的生产工艺 陶瓷贴花纸制作一般由三大部分完成:一是前期的制版,样品的提供;二是中期的纸张、晒版、色料的准备工作;三是后期的生产印刷[10]。 大膜釉上花纸的生产主要使用的纸基为木浆抄造生产的纸张,并在贴花纸抄造过程中,适量加入印刷适印剂,以便改善纸样的油墨吸收性及网点的清晰性、圆整性和均一性[11]。釉上贴花纸的印刷一般使用高温溶剂型油墨进行丝网印刷。油墨中使用的连接料为固体树脂和溶解树脂的有机溶剂,使用的发色剂是金属氧化物,这直接决定着烧成后的图文彩色色相。为了增加色素的亮度,所用助剂一般为铅玻璃体、低熔点硼。网印陶瓷贴花纸目前几乎占领了陶瓷贴花纸印刷的全部市场,主要是由于网版印刷具有不受承印物大小和形状的限制,墨层厚实、颜色鲜艳、再现性好、立体感强等优点。其主要过程为首先根据电子原稿进行分色,根据陶瓷颜料叠色不变色的特性,主花红蓝绿要分开,红色分三次(浅中深),蓝色绿色分两次(浅深),最后用黑色或灰色线条勾边。经检查符合要求后制作阳图小片,用小版晒版进行手工打样,经烧烤后对样品进行各方面调整,直至符合要求,在送至瓷厂试烧[12]。由于瓷墨的特殊性质,不能进行叠色,因此贴花纸丝网印刷要进行专墨专印的分阶印刷。网印瓷墨和普通彩印油墨一样,也具备纯度、明度、饱和度3个基本要素。衡量陶瓷贴花纸的质量主要是看它是否能准确地再现原稿颜色[13]。 在小膜贴花纸印制过程中,如果在不适当的干湿度下印刷,会出现卷曲或变形等问题,使室内适度达到60%~70%,温度达到22℃±2℃是最佳工艺条件[15]。对于小膜釉下贴花纸网印时可能用到的粉状颜料,因为其容易吸收水分,所以需妥善保存于湿度小的环境中。调制瓷墨前,应先将颜料放入烘箱中进行干燥,干燥温度为130℃。印刷时,每印一段时间后应将丝网中的剩余瓷墨除去,换入新的瓷墨,并清洗印版,把嵌入网孔中的颗粒除去,保证有足够的瓷墨颗粒漏印到承印物上[16]。从设计层面上来看,小膜釉下贴花纸更注重与陶瓷整体外观的搭配。釉下花纸的设计者应重视整体设计的效果,注重陶瓷造型与装饰的结合[17]。 小结 陶瓷转移印花技术的发展带动了转移印花纸产业的发展,与此同时转移印花纸的不断开发也推动了陶瓷转移印花技术的不断革新与进步。陶瓷印花技术是一项发展空间很广的技术,陶瓷贴花纸也是前景广阔的需要不断研发的产品。 陶瓷论文:陶瓷废弃品环境艺术设计论文 1、艺术拼贴法 陶瓷废弃物在物体表面进行有规律或者无规律的铺装就叫做“拼贴”。利用陶瓷废弃物所制作的“拼贴”作品,大多采用陶瓷废弃物中的废弃瓷片,由于这些作品并不会刻意追求整齐性与完整性,我们可以直接利用陶瓷废弃物在碎裂时所产生的不规则的裂痕。利用废弃瓷片所拼贴而成的作品,主要是追求整体效果的完整性,在拼贴手法上比较随性与自由。陶瓷碎片通过“拼贴”的手法再利用于环境设计中,最为直接和直观的例子莫过于建筑墙面拼贴和道路铺设了。西班牙的建筑大师安东尼•高迪,无疑是在环境艺术中运用废瓷片来进行拼贴装饰最典型的代表。安东尼•高迪富有想象力的建筑装饰风格与它独特的拼贴手法与传统意义上的拼贴有很大的不同。传统的拼贴大多釆用专门烧制好的马赛克,边缘非常整齐,材料的成本也比较高。而高迪别出心裁地釆用了天然石材、玻璃碎片以及陶瓷碎片等多种材质,并且保留了这些材质自辦裂的纹理。这种方法相较于传统的“特别定制”成本更加低廉,表现手法与创作出来的图案也更加丰富多彩。废弃瓷片再利用于道路铺设在生活中也比较常见,道路铺设是室外环境设计有机整体中非常重要的一部分,如果说建筑物与景观设施是环境设计的血与肉,那么道路便是其设计的构成骨架。当今的道路不再是为了满足出行需求,也逐渐走入了人们的审美视野。在人流量较少的地方可以适当采用废旧瓷片作为铺路的材料,在满足出行需求的基础上,增强路面的观赏性与个性化,比如在公园小路、小区绿化区等。废弃的陶瓷碎片通过拼贴的手法再利用于环境设计中,为我们的环境带来了不同的风景与情趣同时也体现了与自然和谐相处的精神,是人与自然、人与社会关系的升华,同时这些作品也以其独特的魅力带给人极大的视觉审美享受和精神满足。 2、功能置换法 运用功能置换的方法将陶瓷废弃物再利用于环境设计大致意思是:基于陶瓷废弃物固有的形态以及肌理来进行多元化的组合组成新的物件并赋予其全新的功能与意义。许多陶瓷废弃物因为世事变迁导致失去了原有的使用功能,但是设计师可以通过保留、分解、错置、以及抽象还原等手法使其在新的情境下表达新的含义,释放新的动人情绪。陶瓷废弃物通过功能置换法再利用于环境设计大概可以通过三个方法来实现。1)利用陶瓷废弃物的重新组建赋予新物件不同含义与功能。一些陶瓷废弃物虽然没有改变曾经的容貌,却在设计的功能性与审美性的互动以及平衡下,以不同形式,比如说环境设施、小品出现在我们的环境中。这个时候就要要求设计师通过不同的造型语言来来重塑人们对于废弃物的审美认知,陶瓷废弃物在经过功能挖掘、组合拼接之后可以成为附着了不同的含义与功能的绿色怀旧作品,用以提醒人们应该具有环保意识。2)开发创造陶瓷废弃物在原有的使用阶段被忽视的新价值。大部分废弃物都是因为原本与人们的生活太过于密切相关,因而很容易被人们忽视其原有使用价值之外的新价值。如果设计师能够另辟蹊径寻找到新的思维方法,则能以薪新的方式来重新谱写存在的理由。3)以合宜适配的环境,影响受众对陶瓷废弃物的固有审美认知。环境中“垃圾”只是放错位置宝藏,当“垃圾”经过设计师进行再设计之后置于情景合适的环境中,又能化腐朽为神奇,创造新的艺术品。将陶瓷废弃物进行重构所制作的艺术品往往能够带给人别样的审美与感悟。由此看来,当一件物品失去原有的使用功能并不是其生命的结束也有可能是其生命的始。陶瓷废弃物通过利用其形态、颜色、肌理和材质等某一方面突出的优势特征,加上一些小小的灵感与改变,也能产生新的的使用价值和审美价值。功能一但发生了改变,也许曾经的形式特征会更加容易引发人们关于过去的怀念与感慨。这些情感因素更能加深人们对于作品的印象,固化人们的感受。 3、量化组合法 利用物品单体的重复叠加、以不断积累量的形式来达到质的飞越,是产生视觉重点非常有效的方法之一。因此,保留陶瓷废弃物的单体特性、并进行有规律的量化组合,就能以庞大的规模与体量充斥人们的视野范围,强化其在人们脑海中的固有印象。此类设计在各类艺术设计中应用极为广泛,而因瓷片废弃物的量产化与个体差异性给量化组合设计提供了更好的思维空间与更加多样的可能性,在一些公园的景观陈设设计中,我们不妨考虑使用此种方式,不仅可以节省材料,同时还能在景观中独树一帜,成为公园景观的点睛之笔。 4、小结 将陶瓷废弃物再利用于环境设计的前景美好。将陶瓷废弃物作为塑造环境的元素,能够使作品更加贴近自然,并且富有个性,符合现代人们对环境的要求。另外,陶瓷废弃物这种材料相较于传统的材料来说,更加生态环保,顺应时展的要求。最后,陶瓷废弃物经济廉价,正式现在所倡导的节约型社会最好的体现。 作者:言雅琴 陶瓷论文:当代陶瓷艺术品论文 任何艺术作品展现在观众面前的都需要一个物质形式的表达,但作品背后是创作者的思想,这是看不见却是最重要的。作品的根本内容有可能是创作者对某个事物现象的思考,也可能是创作者某一段情感的宣泄和寄托。观念大于形式。陶瓷从制器的狭制中逃脱,更加自由不受拘束,审美和趣味趋向多元化。从而涉足到雕塑、装置等众多领域,丰富了自己又补充了其他艺术门类。随着当代艺术陶瓷逐步走进人们的视野,价格也是水涨船高。综观当代陶瓷的收藏市场,除了个人投资力量之外,很大的成都是靠机构投资者的推动力量。在2009年初,当代油画的价格已经升到了一个制高点。 投资机构开始关注更有升值空间的艺术种类,如当代陶瓷。收藏机构所做的活动不仅仅做收藏活动,他们还做推广活动,旨在向全市场推广和打造明星艺术家,使得艺术家今后的作品也能被市场认可和购买。因此越来越多的陶艺家也开始与画廊签约,通过画廊的推广和炒作,越来越多的陶瓷作品走向市场,走向老百姓的家里面。这样陶艺家不再势单力薄,通过与艺术机构的结合,当代陶瓷市场也得到规范并且成熟起来。事实上,国内也是借鉴了发达国家的模式来推动陶瓷市场,象英国、美国都有大批的投资机构来推动艺术价值的增长。美国主营当代陶瓷的画廊就有不少,中国也有很多的艺术社区,如北京的798,上海莫干山,重庆坦克库,深圳华侨城,里面都聚集了许多知名艺术家和收藏机构。如知名的当代陶艺收藏投资机构———弘品堂陶艺馆,就是专门做陶瓷收藏和投资指导的机构。 陶瓷展览四处开花,各种陶瓷艺术的群展和个展、教育年会的不断举办,各种媒体、媒介在不断涉足报道传播,国际性的展览和交流也日益增多,已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。进入这个世纪以来,许多学术的陶瓷艺术展览得到举办。1998年杭州举办了首届《中国青年陶艺家作品双年展》,2000年举办第二届,到如今双年展已经成功举办了八届。2001年北京举办了《首届中国美协陶艺展》,2001年,江苏省举办了《2001中国宜兴国际陶艺研讨暨陶艺展》,2004年《中法文化陶艺交流展》,2005年陕西西安举办首届《国家陶艺教育年会》,2006年举办《第八届全国陶瓷艺术与设计展》,2007年中国美术馆举办了《景德镇陶瓷学院师生陶艺作品展》2008年成都举办了《隐藏的和谐———成都2008当代陶艺家邀请展》,2009年第十一届全国美术作品展览开幕,当代陶艺第一次进入全国美展的展区。 2010年北京举办了《景德镇陶瓷艺术精品展》,2012年12月7日在北京中国国际展览中心隆重召开了《2012北京国际陶瓷艺术展览会》,通过展览向社会群众传播了陶瓷艺术和其历史文化,规范了中国艺术品市场,加强了国际交流,进一步推动了艺术品收藏的健康发展。另外各地的瓷博会的火热开办也加速了中国陶瓷业发展。还有多个地方的陶瓷艺术杂志书刊热销,使得中国陶瓷艺术品市场人气进一步聚集。 在历史的长河中,陶瓷艺术以其材料的优越性,成为人们欣赏和投资的对象。古时候,他是王权贵族才能享用的器皿和把玩物。后来大量生产使它成为老百姓也能使用的日常用品,曾一度属于工艺美术的范畴。为跟上现代陶艺的发展,它迅速脱离了制器的束缚,直接进入了架上领域,逐步脱离传统观念,建立起了多元的当代陶艺文化现象。我们可以预见陶瓷艺术会在今后的日子里,会产生更加新鲜多彩的面貌。 作者:袁成龙 单位:西南民族大学 陶瓷论文:陶瓷空间美雕塑艺术论文 一、陶瓷雕塑的空间艺术特征 陶瓷雕塑的内涵与外延充分表现出民族及时代的发展特征,属于物质文明和精神文明相结合的文化现象。我国雕塑文化底蕴深厚,陶瓷雕塑作品的形式也越来越丰富,其空间艺术特征具体有以下几点:第一,特殊的表现性。现代雕塑较为注重气势和神韵,陶瓷雕塑家在创作时使用夸张、明快的手法,凸显具象化的神韵,并追求一气呵成的艺术感,赋予艺术品深邃的灵魂和强大的表现力。第二,空间自由性和功能性、审美性融合。陶瓷雕塑的功能逐渐强化,审美性则不断弱化,在现实中的使用较为广泛。 二、陶瓷雕塑的空间艺术美 1.无形性及无限性 陶瓷雕塑将空间作为载体展现美感,陶瓷艺术的空间感具有无形性、无限性的特点,空间是其依存的重要元素,艺术家往往利用丰富形式的形体展现出无限的空间形态。陶瓷雕塑家则将空间和形态之间有机结合表现出陶瓷雕塑的艺术效果,充分利用空间展示艺术形体。陶瓷雕塑的形体会使欣赏者获得较为直观、和谐的视觉效果。欣赏者只有先对其形体有充分的了解与认识,才能获得良好的审美效果。 2.深度的内涵 陶瓷雕塑空间美的另一个重要特点是没有固定的形状,可以任意想象。人们在现实生活中不断构建生活空间,在艺术品中也能够将其不断深化和拓展。人们提高雕塑艺术品能够更加深刻、全面地认识空间美,对其的体会也更加深刻。陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性能够有效提升空间美的独立性及无形性。陶瓷艺术品的空间美主要包括两个因素,即自身特质和环境空间的结合。自身特质是指陶瓷雕塑艺术品本身的材质特点,制作陶瓷雕塑艺术品所使用的黏土,在进行烧制前和烧制后形态均极不确定,且不可预见,使得人们对于陶瓷艺术品有了更多的创造空间。环境空间的结合是指艺术品带给人们的想象空间及环境氛围的深度感。空间美是构成陶瓷艺术品的重要因素,能够集中表现主题。其外在的空间要与周围环境保持协调,内在空间则需要和雕塑本身的内涵一致。陶瓷雕塑家通过灵活利用空间艺术,将陶瓷雕塑自身的形体有机结合起来,创造出的美感具有深刻的内涵,艺术效果具有丰富的层次感。 三、结语 陶瓷雕塑艺术作为我国历史悠久的艺术结晶,其艺术空间美是一种深邃的心灵体验,能够有效舒缓人们的心情。其空间艺术具有特别的优势,不仅包含了空间层次美,也涵盖了内涵美。雕塑家利用各种构成形式塑造多样的空间氛围,表现出各种类型的艺术美感。文章仅从一般的角度分析了陶瓷雕塑艺术的空间美,要想真正体验陶瓷雕塑的美感,还需要深入理解其艺术内涵,领会其内在空间与外在空间的关系。 作者:宋志来 陶瓷论文:当代陶瓷雕塑艺术论文 1装饰手法 在陶瓷雕塑艺术的表现语言当中,装饰手法占据着重要位置。不同的装饰手法赋予陶瓷雕塑不同的艺术内涵和表现语言,装饰手法的正确选取,对陶瓷雕塑艺术的最终完成有着深刻影响。一是反借用的现代装饰手法。反借用是当代陶瓷艺术家们对传统装饰艺术的创造性发展,是在传统装饰手法上的创新,刻意追求一定的随机性、偶然性。例如,为了强调作品的多元化和夸张化,通过在泥坯上滴蜡油,形成釉熔液体的不完全燃烧,从而引起釉的收缩和流淌现象,这种方法是为了摆脱传统釉色的单一外表肌理,突破传统的单一与乏味,实现新审美趣味在陶瓷艺术中的呈现。类似种种,都是艺术家们利用反借用等方式对传统的装饰进行创新,使其表现出新的艺术形式。二是材质对陶瓷装饰的体现。材质对于陶瓷雕塑的装饰和最终艺术气质的体现有着直接的影响。例如,在瓷泥的细滑或粗糙就对雕塑整体审美气质有着截然不同的表达,细腻坚实的瓷泥往往塑造了庄严、细致的雕塑艺术,而粗糙松软的瓷泥则表现着质朴、粗放的审美情趣。可见,泥料的质地、干湿程度等因素都会成为陶瓷装饰中的关键点,它们也始终作为重要的表现语言,受到艺术家们的重视。当代陶瓷技艺中,更加注重材料质地的特征,争取将材质的艺术作用发挥到最大,从而为装饰和陶瓷雕塑艺术的成熟增添活力。 2当代陶瓷雕塑艺术表现语言的多样化发展及其表现 当代陶瓷雕塑艺术的发展,其主要表现就是在表现语言上的创新发展和丰富多样。陶瓷雕塑艺术自身的特点就很多,这就为多样化的创作手法提供了条件,使得艺术家们能够接受时展和大众审美需求的变化发展对陶瓷艺术创作提出的新要求,从而实现陶瓷表现语言的多样化。(1)基于传统的写意表现手法。中国画式的表现手法强调艺术品的“神”而轻“形”,这种中国画式的写意表现手法多见于中国传统绘画。作为中国传统文化的一部分,陶瓷雕塑在表现手法上也深受中国绘画影响,写意式的表现手法始终是我国陶瓷雕塑艺术主要的表现语言。这是当代陶瓷雕塑艺术在表现手法上对我国传统文化精华的汲取和继承,从陶瓷雕塑的肌理、造型到审美,陶瓷雕塑艺术都强调着作品的“意境”,这使得雕塑作品更加富有内涵和深厚的艺术魅力,中国画式的写意表现手法,始终在我国当代陶瓷雕塑的表现语言中占据着主导地位。(2)超写实主义表现语言在当代陶瓷雕塑艺术中的发展。超写实主义在我国陶瓷雕塑艺术中的兴起和发展,是我国陶瓷艺术对世界先进艺术形式的借鉴和从时代中发展创新的结果。超写实主义的表现手法,强调作品的逼真、客观和写实,它在陶瓷雕塑艺术中不断扩展,从釉色的使用到彩绘中的应用,写实主义成为当代陶瓷雕塑艺术的主要表现语言之一并不断发展着。超写实主义的表现手法,丰富了当代陶瓷雕塑的艺术语言,同时也在提高陶瓷艺术性方面发挥着积极的作用。 3在传承经典与时代创新中不断进步的陶瓷艺术之表现语言 陶瓷雕塑艺术的表现,在传统艺术语言与时代潮流的碰撞摩擦中,产生了更多富于创造性和多样性的表现语言,而传统精华与时代创新始终是我国当代陶瓷艺术发展的两大推动力。(1)汲取传统艺术的精华,奠定当代陶瓷雕塑艺术发展的基础。深厚的华夏土地上孕育了丰富的陶瓷艺术和文明,先人们在陶瓷雕塑技艺中的探索和经验,是我国陶瓷雕塑艺术发展到今天仍然值得借鉴的宝贵财富,也是当代陶瓷雕塑艺术发展创新的基础。陶瓷雕塑艺术中的表现语言发展到今天,是取传统技艺之精华而不断充实自身的结果,而要实现陶瓷艺术的更新发展,需要坚持对传统艺术的筛选和吸取,也只有以传统为根基,才能够建立稳固的现代陶瓷艺术发展体系。(2)创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力。由于时代的进步,大众对于雕塑的审美也发生着持续的变化,陶瓷雕塑尽管是传统文化的产物,但若不与时代要求结合,只会成为单一乏味的艺术形式而被世人遗忘于历史的角落。另一方面,缺乏更新发展的观念,也使得大量粗制滥造的所谓艺术品出现在大众眼前,这大大降低了当代陶瓷雕塑的艺术水准。创新是当代陶瓷雕塑艺术发展的不竭动力之源,从制作工艺到装饰手法,时代的发展产生了许多新的表现语言,若对这些优秀的艺术语言置之不理,将是艺术发展的重大损失。敢于创新、不断增强创新能力,是当代陶瓷雕塑艺术不断丰富、发展的途径。 4结语 陶瓷雕塑作为艺术中的重要瑰宝,吐露着浓厚的中国传统文化气息,而随着时代的变迁,人类的审美也经历着由纯粹到成熟多样的转变。这样的转变要求也带来了陶瓷雕塑在表现语言中的丰富。传承传统和接轨时代,陶瓷雕塑艺术不断汲取着来自各个时间空间中的艺术情趣和美的因素,从而使得我国陶瓷艺术总能够在文化生活中大放异彩。我们也只有在表现语言的探索之路上不断前进,才能够始终保持陶瓷艺术的发展活力,促进现代陶瓷雕塑艺术的更新发展。 作者:冯美莲 单位:妙觉泥塑工作室 陶瓷论文:陶瓷艺术品网络营销论文 一、陶瓷艺术品网络营销平台的作用分析 陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件,结合网络营销的方式方法,形成陶瓷艺术品的网络营销平台,根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面,进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面:1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速,网上消费量的比重较大,网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此,陶瓷艺术品的营销活动,可以充分发挥网络技术的优势,结合网络技术条件,结合陶瓷艺术品的特色,加强陶瓷艺术品的网络营销活动,可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式,陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件,在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等,实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等,了解陶瓷艺术品,较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台,可以较好地展示相应的陶瓷艺术品,提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动,可以运用网络技术的优势,通过加强网络平台的管理,可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本,例如,实体店的店面租金、运营费用等等。因此,陶瓷艺术品网络营销平台的运营,有利于减少陶瓷艺术品的经营成本,获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。 二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例 陶瓷艺术品网络营销平台创新,主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容,围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色,不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果,促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例,陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面: 1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台,必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件,根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要,借鉴现代网上商城的成功经验,创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言,网络营销平台的运营,需要充分结合紫砂艺术品的特点,能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品,使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息,开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用,能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平,促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果,获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新,需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况,根据消费者的需求,把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中,获得较好的网络营销平台创新效益。 2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴,属于选购品,相比较于生活必需品而言,其消费者群体具有一定的特点。因此,陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理,提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新,需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变,能够积极运用现代网络技术条件,加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流,加强陶瓷艺术品的客户关系管理,在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系,促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言,需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理,通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台,实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等,从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高,获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。 3.加强陶瓷艺术品网络营销平台管理。对于陶瓷艺术品网络营销平台自身而言,需要重视网络营销平台的运营效率与效益,重视平台管理水平的提高,才能够更好地体现陶瓷艺术品网络营销平台创新的效果。例如,对于紫砂艺术品的网络营销平台创新,需要结合紫砂艺术品的营销宣传、销售、市场交易等网络技术管理的要求,提高紫砂艺术品的网络营销平台管理水平。网络营销平台的管理水平体现其创新水平。一方面,要实现消费者在网络营销平台上面获得较为客观、合理的紫砂艺术品的商品信息,避免虚假商品信息,保证紫砂艺术品网络营销平台的信誉度。另一方面,需要注重紫砂艺术品网络营销平台的技术、信息等管理,使得商家与消费者能够较好地实现紫砂艺术品网络平台的销售与购买,获得消费者的认可,从而提高紫砂艺术品网络营销平台的运营效率与经济效益。 作者:赵云 梁攀 单位:无锡工艺职业技术学院经济管理系
城市景观设计论文:地域文化城市景观设计论文 1地域文化的含义与传承 城市在形成过程中的特有历史文化遗产是不可再造的资源,它代表了一个城市的记忆,景观设计的目的应该是让城市的文化特征得到传承,这种传承也是设计创新的基础,在此基础上设计者需要将地域元素经行演变,将传统与现代相结合。处理好城市景观的更新与城市传统面貌之间的矛盾成为当前景观设计所面临的重要问题,现代化既可以是高科技,同样也可以是传统的,具有地域特色的。地域文脉为背景的“立新”,是在传统基础上第二次创造。对地域特有文化的深入理解可以使我们从传统的艺术形式中找到塑造景观个性的亮点,地域文化在景观设计中的传承,关键在于设计师如何将传统的文脉符号赋予第二次生命,在保留历史符号的同时,以现代时尚的形式运用到景观设计当中,从传统中提取满足现代生活的空间结构。传承是在文化的内在精神基础之上,是对城市非物性元素的继承。 2创作具有地域文化的景观设计的意义 在当下的景观设计实践中,形式上的创新似乎成为设计的主流,设计背后的文化因素,地域特色很少受到人们的关注。只有形式的设计作品只能在某一时间段成为人们关注的焦点,经不起时间的推敲。设计需要文化的支撑,这个支撑就是该地区的地域文化,只有对城市区域的文化特点进行深入透彻的理解,设计者才能提取出地域的特有文脉元素,在提炼文脉元素的基础之上,将元素进行艺术形式的处理,以具体的艺术形象应用到景观设计之中。这样一个过程就是设计者对文化解读过程,地域文化是原创设计之“源”。只有理解了设计的源泉,才能创造出个性化的城市景观艺术,做到“千城千面”,而不是一味的照抄西方的形式,让城市景观成为外来文化符号的堆砌。 3地域特色在个性景观设计中的实践 个性即事物的特性,也就是个别性,每个人回归本土文化都有自己的个性,人的个性是在社会化过程中逐步形成的。景观也是如此,城市个性在数千年的历史文化中形成,在这个过程中,每一个城市逐步形成了她自己独有的个性。南方城市如小家碧玉的女子,北方城市如粗犷的汉子,这些都是在历史,文化,民俗,艺术长期影响下所形成的。个性又以内隐的形式存在于文化之中,个性凝结为文化,文化又促进个性的形成。城市的个性与城市的地域文化是相互依存的。地域文化是城市的灵魂,城市景观设计只有深深扎根于地域文化的土壤中,才能创造出富有个性的景观艺术,景观设计才能获得真正的艺术生命力。形式的炫酷、追求功利的景观设计是对城市个性的抹杀。吴良镛院士曾经说过:“我们在全球化的进程中,在学习吸取先进的科学技术,创造全球的优秀文化的同时,更要有一种文化自觉意识、文化自尊态度、文化自强精神。”城市创新是在构筑城市的躯体,地域文化则是城市发展的文脉,保住了这个文脉,就会形成自己的性。对于地域文化在景观设计中的运用,笔者认为以下几点值得注意。 3.1文化因素的提炼 地域文化是设计的原创基础,设计实际是一种文化的表达。提取设计元素首先需要对文化因素的提取。提取文化因素必须先对地域文化有相当深刻的理解,才能对文化进行归纳,在景观设计的过程中,设计师对地域文化的理解主要包括以下几个方面:当地的民风民俗,地貌特征,名胜古迹,历史文化名人,气候条件的方面。找出具有代表性的文化特征。将这些文化因素经行归纳,提炼。例如苏州火车站站前广场的景观设计,其设计提出“城市山林”的概念。将苏州古城格局(九宫格)与现代景观设计相结合,对苏州古城景观新的再现,围绕“城市山林”这个文化概念进行设计,深灰色的屋顶与白墙描绘出苏州古城的历史印迹。具有文化因素的设计使景观的艺术形式有深厚的内涵,而不是单纯的卖弄形式,文化因素对于人性的形成、人的素质和品格的培养,以及不同民族性格与精神的造就,也具有重要的影响和作用。提炼出文化因素是个性景观设计的前提。文化因素转化为艺术符号对地域文化特征进行提炼后,将提取的文化因素,从形状,色彩,质感等几个方面出发,转化为艺术符号,这里的“艺术符号”也可以说是“表现形式”。也是在对文化因素进行提炼的基础之上的一种艺术形式。从文化因素转化为艺术符号时,保留其主要的文化特征,既要具有文化的特征,也要有时代感。用现代的手法来演绎传统,需要处理好“新”与“旧”的矛盾。文化因素转化为艺术符号,需要在原有的基础之上进行再设计,去繁就简,找出最具特征的文化因素,将其转化为艺术符号。艺术符号需要给人在传统的基础之上有一种全新的视觉感受与心理感受。创造出一种具有文化价值的新元素符号。例如西安大雁塔北广场的景观设计。其设计在提取传统元素的基础之上,将传统与现代相结合。广场景观设计中大量运用到汉唐符号,将唐朝的诗词文化与景观小品相结合,如广场中的雕塑设计,将唐代书法的代表人物如欧阳询、颜真卿、柳公权等的著名书帖,雕刻于紫砂岩石材之上,与广场上的唐代花纹地景浮雕协调搭配,石材的厚重与书法文字的潇洒相结合使广场唐文化氛围更加浓郁.具有强烈的地域文化气息,广场的灯具设计也独具匠心,将现代材料与汉唐纹样相结合,很好地做到了功能与形式的统一。 3.2艺术符号在个性景观设计的应用 将文化因素转化为艺术符号后,就是将其在设计实践中运用,对艺术符号用形式美的法则进行归纳,演绎。个性化的设计,就需要出强化饱含文化因素的艺术符号的运用,符号的运用是将符号通过有形的载体表现出来,成为具体的艺术形象。寻找这种载体的过程,就是设计实践的过程。有的设计使用符号较为直接,在设计中可以直接发现艺术符号的存在,有些则是让符号以另一种方式呈现在观者面前。如著名建筑师王澍在设计宁波博物馆时,将旧城区废弃的砖瓦在艺术形式上进行归纳,进行黑白灰的分类,将其用形式语言的法则进行重新组合,排列。每一块砖瓦都是不同的艺术符号,他们以特有的方式诉说宁波这块土地上特有的文化特征。宁波浙商的故事通过建筑上的每一块砖瓦来体现,这种饱含历史文脉的材料的有机组合方式体现出宁波这块土地上特有的浙商文化。设计只有对地域文化的深入理解,寻找传统与现代之间的矛盾并且解决这种矛盾,在传统的基础之上巧妙的运用新的形式,突出符号的运用,才能创造出个性化的景观设计作品。所以我的设计既要继承古人的思想,又要结合当下的时代背景。如果我们一味的推崇古代元素,景观设计就没有进步。 4结语 城市景观的变迁是文化不断传承的过程。城市是文化,设计也是文化,景观设计的发展也是文化的传承与发展,设计延续的背后是文化的延续。地域化的景观设计才能使城市的魅力永恒的流传下去。只有把握好对设计背后文化的理解,才能创造出富有个性的景观设计。设计忽略了设计背后文化要素和精神要素,造成了设计一味追求形式,只会使城市个性丧失,景观设计“千城一面”。对本土地域文化的回归是现代景观设计需要解决的主要问题。个性化的景观设计需要对地域历史文化的深刻理解,突出景观设计中的地域元素的作用,这样才能使景观设计具有独特的个性,具有强烈的地域特色,充分挖掘地域文化这个原创设计之源,在设计中做到“立新”而不“破旧”,“模古”而不“失今”。 作者:谢玄晖 单位:北方工业大学建筑与艺术学院 城市景观设计论文:后开发城市景观设计的探讨 一、城市景观设计中存在的问题 (1)城市景观失去特色。现代化进程不断飞快前进的今天,城市中的传统景观、文化遗产、古迹等不断地遭到破坏。在城市化建设过程中,在建设过程中,许多百年古树、传统民宅都成了牺牲品,建设起来的成了一座座高大靓丽,却毫无新意的建筑楼群。那些记录着一座座城市发展历程和文化沉淀的景观、古迹、名胜作为城市的标记,是人们认识这座城市,了解城市人民,吸取城市文化的重要参考,而且这些景观、名胜也是城市中极具特色的历史文化建筑的展现,然而,今天为了兴建现代化城市,盲目地拆毁、重建,让城市缺少了自己的特色和气质。 (2)“奢侈”的景观设计。在功能合理的情况下,景观的“档次”感也是不可缺少的,在如今“档次”这一词语在建筑中,仅仅被简单的解释为宏伟、奢华这类简单的诠释。城市建设的设计出现了规则化的现象,城市普遍的广场化,园林普遍的宫廷化,绿地普遍观赏化。在建设中,一些人简单地认为,只有“标志”性的建筑,才更能体现城市的景观气魄与城市的档次感。 (3)“急进”的景观设计。城市建设中,绿地的面积扩大成了不可缺少的部分。树木和草地能够有效改善环境,净化城市空气,有效改善空气的干燥与有害气体的含量,还能够使城市的噪声降低,缓解近几年来的城市绿岛效应严重之势。如今城市化建设过程中,为了扩大绿地的覆盖率,放弃本土种植,采用直接引进古树、名贵树种等方式,对植物的生长规律有欠考虑,造成了巨额浪费,水资源短缺的现象让人们对大规模地种植草坪、绿地产生了怀疑,可是一些建设者为了短时间的绿化效果,仍然大规模的进行公共绿地的种植。 (4)“崇洋”的景观设计。城市化建设中,建设国际化大都市被人们所推崇,使得城市中的广场、政府广场,公园等公共设施的建设都趋向欧洲和罗马的建筑风格,这种“崇洋”的建筑设计使中国自身的民族特色建筑逐渐消失。我国的建设者为自己的辉煌建筑所骄傲时,国外的建筑者已经对中国城市中的建筑失去了向往感,在他们看来不过是身边随处可见的罢了。 二、城市景观设计的方法 (1)加强城市生态绿地建设,改善城市生态环境。建设中生态系统的健康运转,这就要求生物链的完善。落叶归根是大自然中树木自我保护与养分的自我供给,将树叶清理掉,也就等于破坏了大自然的自我循环系统。城市的管理维护设计中,还“废物”与自然,给大自然一个完整的生物链。 (2)解放思想,改变“见缝插绿”的保守观念。城市绿地建设应把重点放在建设大型生态绿地、环城绿地、大型交通绿地以及居住区绿地上,强调城市绿地的连通性、城郊绿地的结合性、景观与生态的共融性。在生态绿地的建设上应强化科学性,并且在科学性的基础上追求艺术性。 (3)维护和建立城市绿色廊道,保护野生生物的栖息环境。城市绿地建设应尽量保留具有自然特征的河流廊道、城市河岸的带状公园和城市道路两侧的立体绿化带等。“渠道化”的城市水体,丧失了自然美也破坏了生物的生存环境。 (4)保护乡土植物,维护生物多样性。21世纪生态建设的主题是保护本地区的生物多样性,在城市建设中,应保护城市中具有地带性特征的植物群落,保护乡土树种及区域性稳定植物群落的组成,有节制地引种。乡土树种是构成地方性自然景观的“主角”,也是反映地区性自然生态特征的基调树种。 (5)拓展城市绿化空间,增加城市绿化面积。屋顶绿化应在我国城市生态建设中得到积极推广。生态型屋顶花园已经成为防止气候变暖、节约能源、改善城市自然生态的一种综合性手段。 三、结束语 后开发景观设计的中心在于我们所提倡的理念,而其要求在于我们所提倡的观念,在这一理念当中无论是中心化的设计还是理论化的研究,很难脱离对人文的要求,因为人文理念是一种社会形态所形成的必然联系,我们将此融入城市的景观设计当中,无疑就会发现所寻找的景观化设计就是一种对于人文创造与景观理念结合的方式。 作者:尹红婷 单位:哈尔滨师范大学 城市景观设计论文:城市景观设计中的老年人需求因素 摘要:我国是世界上人口最多的国家,人口老龄化的趋势越来越明显。在城市的景观、公园等处是老年人进行休闲、健身等娱乐活动的重要场所。在城市景观设计中,针对老年人的需求进行设计十分必要。本文从老年人的需求角度,分别对城市景观中的景观共通类、设备设施、材料的使用、景观绿化等几个部分的设计,提出一系列思考。 关键词:城市景观;老年人;设计 1景观共通类的设计 1.1路线与通道 城市景观设计中的路线与通道设计是整个景观设计的重要组成部分,起到引导人流及划分区域空间的作用。老年人走路步速与步幅相对较缓,景观中的路线设置应尽量减少曲折,路面宽幅相对更宽。考虑老年人视力上衰退,道路的颜色应与两侧的路沿或植被等有明显的色相对比。在不同方向路线的交汇处或路口前后方两侧,最好有声音提示,便于视力较差的老年人通行。在斜相交的路口,避免出现小角度转弯,这会影响轮椅等老年人生活辅助工具的通行。廊道也属于景观设计中的通道形式,老年人在游园过程中喜欢在廊道进行休息,廊道两侧护栏的样式、宽度、高度也应考虑老年人的使用需求。 1.2扶手 进入老年以后,人的身体机能比年轻人会有明显的退化,对于老年人来说较长的坡道、梯阶和甬道需要设置扶手,给老年人安全感,该类扶手高度0.9~1.1m为宜。很多老年人走累了会随时坐在一些花坛外沿、台阶等处,老年人在这些场所需要经常弯腰、下蹲、起身等动作,这在一定程度上影响老年人站立的稳定。在这些区域设置一定数量的扶手,可以方便老年人完成这一连贯动作。该类扶手可以设置得较低,便于坐下时起身,设置为双层,上层为站立时使用的扶手距离台面0.9m左右,下层扶手为老年人席地而坐时下蹲或起身时所扶,高度距离台面0.4~0.6m为宜。同时,在城市景观设计中,会有一些产生高度差的景观设计,以形成景观的层次感。比如水景、地台、沿河观光带等,产生这些高度差时应该设置防护栏并加上扶手,以防意外跌落等。城市景观设计中的扶手材料应该能做到防锈、防滑,直径以保证抓握为宜。 1.3台阶与坡道 老年人不适合较陡的台阶和坡道,在城市景观设计中,应将台阶与坡道设计得较为平缓。距离较长的阶梯,中间段要设有休息平台。单个台阶的高度最好在0.16m以下,台阶的宽度应该在0.3m以上。台阶上要有防滑条,且防滑条能与台阶在一个平面上。同时台阶的立面与平面最好能用2个对比度较大的不同颜色区分开来,方便老年人识别台阶的高度差。城市景观中的坡道净宽要保持在0.9m以上,甚至更宽。坡道两侧要设置相应的护栏起到安全保护作用。在坡道的图案上,应尽量减少横向直线类的几何图案,以防止在视觉上产生和台阶类似的视效。 1.4水景 在自然水景类的城市景观设计时,可以在湖畔或河畔设置石头,供老年人休息乘坐。如水岸设置为堤坝类,在堤岸上需设置双层护栏,上层护栏高度在1.1~1.2m,下层护栏高度在0.7m左右。可以分别为直立行走和乘坐轮椅的老年人,提供观光水景的保护屏障。如是城市干道的滨河观光道路,其步道宽度最好不小于5m,并尽量接近水面。而公园、居住区等滨水道路的宽度3m以上即可,也需设置护栏。较宽的路面可以保证走路相对较慢的老年人不影响其他游人的前行。而人造水景相对自然水景考虑的更多。如当今城市水景中常见的人造瀑布景观,人造瀑布会因水量不同,产生不同视觉、听觉效果。如水流落差过大,其产生的声音分贝,会一定程度影响老年人的听觉判断,同时飞溅的水花,也会使路面湿滑。因此城市人造水景,特别是居住区的人造瀑布,单级落差宜在1m以下。喷泉等水池的池沿高度应设置为0.4~0.45m的高度,以便于老年人随时就坐休息,同时在池沿内侧设置护栏,以防跌落。 2设施与设备的设计 2.1交通导向设施 老年人的记忆力相对年轻人有一定衰退,在城市景观设计中设置清晰醒目,简单易懂的交通导向标识,对保障其游园安全起着重要的作用。交通导向设施的指示牌要有足够的尺寸,同时在色彩上应该能与周围景观色彩有较大的对比度,而指示牌自身的底色与图案文字在色彩上也应有鲜明的对比度。指示牌的图案尽可能地精炼,易于识别。较为活泼的图案与色彩,老年人更容易记忆。为照顾不同文化程度的老人需求,指示牌上的图案或符号相对文字更重要。各种指示牌都应该固定牢固,不能产生倾斜、摆动等现象。指示牌的位置应选择安置在最为醒目的地方。指示牌设置的高度应大致在人眼睛水平视线的高度区域,较为合理的高度为1.4~1.7m。如是悬挂的指示牌,其高度就要在2m以上,以防碰撞。目前轮椅使用者多为老年人,而国内景观导向系统中对轮椅使用者的考虑还较少,老年人视线的位置较低,很多情况下轮椅使用者不能充分接近想看的东西。对于轮椅使用者的指示牌的设置高度应该降低至1.1m左右。针对老年人,还可以在指示牌处设置声音导向提示作为交通导向的辅助设施。 2.2服务与娱乐设施 城市景观服务与娱乐设施包括卫生间、饮水处等。城市景观中的卫生间中的水龙头等洁具,应采用便于操纵的感应式开关,便器旁要设有扶手,供老年人顺利完成站立下蹲,再到起立的动作,便器旁还应有挂钩等供老年人放自己的物品。同时,每一个便器旁最好都设置紧急呼叫装置,以防意外。在城市景观的设计与施工中,还应该考虑老年锻炼的需求,在场地上规划出一定面积的平整区域,根据老年人的运动特点,在景观中设置一定数量的运动器械。有条件和场地了还可以专门规划出用于运动的健身区域、球类区域等。现阶段我国城市景观中均不缺少售卖饮品的摊点,但这并不适宜每天来景点散步、锻炼的老年人。城市景观设计中专为老年人考虑的饮水处还较少,可以在运动场地区域设置能供给冷热饮用水的自动投币饮水机。同时,城市景观区域还应在有可供急救车直接驶入核心区域或运动区域的通道。 3材料的选择 景区中的路面材料首先要防滑,尽可能做到平坦无高差,无凹凸。如景观装饰需要地面材料使用鹅卵石路面时,不宜面积过大或路线过长,有条件可以直接选用木质地板等脚感较好的材料。在有运动器械或运动区域所在景观道路地面最好有塑胶路面,一些运动器械下方则应该设置为沙地。交通导向系统、指示牌等的材质选择,尽量不要有较强的反光,也不易选择透明的材质。整个景观的入口或标志性景观等处的标志物的材质,要选择识别性强的肌理或色彩,增强材质的识别性,利于老年人对景观的熟悉与记忆。而休闲座椅的面材尽量避免金属材质,金属材质的特性让其早晚低温时座椅冰冷,而夏日阳光下座椅又会发烫,这都会给老年人的休息带来不便。 4景观的绿化 植物能释放大量负氧离子,能净化空气,有利于老年人的身心健康。绿化也是老年人选择城市景观进行休闲活动的主要原因。因此设计过程中尽可能地使用植物造景,除必要的道路、建筑以及运动娱乐场地等,其他均应为绿化覆盖。多种植乔木,适当配以花色艳丽的灌木及色叶树木,忌用有毒、带刺,以及易引起过敏的植物。绿地上的辅路铺设也应考虑使用轮椅的老年人的通行。绿化要注意营造生机勃勃的自然效果,使老年人在城市景观中所至之处鸟语花香。随着我国老年人口的不断增多,城市景观设计不能单考虑景观效果,要更多地考虑老年人的需求。从老年人的角度出发,为其提供安全、舒适的环境。 作者:宋端 单位:河北艺术职业学院 城市景观设计论文:现代城市景观设计的生态美 一、现代城市景观设计中生态美的形成 现代城市景观设计中生态美的推行,实际上是人类对于推动工业发展所做的一些破坏生态环境的行为的弥补。在工业文明发展初期,为了尽快推动工业化和科学技术的发展,人类不断向自然索取,最终破坏了原本与自然和谐的关系。工业化进程对自然和环境的破坏,致使原本城市中花木葱茏、碧水蓝天的和谐景象一去不复返,取而代之的是用冰冷的钢筋混泥土所堆砌的城市建筑,随之而来的还有自然对人类的惩罚。这让我不禁想起恩格斯曾说过:“我们不要过度陶醉于对自然界的胜利,对于每一次胜利,自然界都会对我们进行报复[1]。”如今,城市环境污染、人口膨胀、交通拥挤等问题越发严重,使得原本和谐美好的生态环境与我们的理想中的背道而驰。痛定思痛,人类开始反省自己的所作所为,并发出了“人居环境可持续发展”的倡议。因此,现代城市景观设计在强调装饰美的同时,更应该将设计焦点放在如何改善人类的居住环境;如何维持可持续发展、维护生态平衡,使人与自然和谐统共生。 正如“美国现代景观之父”奥姆斯特德所说:“景观技术作为一种‘美术’,其重要的功能是为人类的生活环境创造美观;同时,还必须给城市以舒适、便利和健康;在终日忙碌的城市居民的生活中,缺乏自然提供的美丽景观和心情舒畅的声音;弥补这一欠缺的就是景观设计的使命[2]。”伴随着生态美学和环境美学的提倡和发展,人类对于美好生活环境的向往也变得越来越强烈。人们更注重环保和生态的发展,如此一来,如何建造一个更适合人居、更环保的生态城市就成为一个热点问题。中西方就如这个问题,都做出了深入的探究。20世纪英国著名的城市学家霍华德是“花园城市”之父,他所提出的“花园城市”理论可以说是西方城市建设的奠基石。在中国,著名的钱学森老先生首先提出了构建“山水城市”的提议。在他给吴良镛的一封信中这样写到:“我近年来一直在想一个问题:能不能把中国的山水诗词、中国古典园林建筑和中国的山水画融合在一起,创立‘山水城市’的概念?人离开自然又要返回自然。”除此之外,他还在给李宏林的信中写道:“我设想的山水城市是把我国传统园林思想与整个城市结合起来,同整个城市的自然山水条件结合起来。要让每个市民生活在园林之中,而不是要市民去找园林绿地、风景名胜。所以我不用‘山水园林城市’,而用‘山水城市’[3]。” 二、生态美在城市景观设计中的意义 现代城市景观设计是人文和自然相融合的产物,并结合了传统园林设计和现代设计手法。人类非常迫切的希望将生态美的观念融入到现代城市景观设计中,而为了实现这个愿望,就需要将文化与自然相融合,并将美的形式和生态功能自然的融合在一起。让人类能够重新与自然亲近、体会自然的美好,并在和谐相处的过程中对自然展开生态设计。城市景观设计是一个城市的外在表现,它对于生活在城市中的人群是极其重要的。城市景观中融入生态美的设计是这个时展的动向和潮流,是城市化发展所提出的新概念。城市景观设计应在不断创新中保持传统文化的继承,这是城市文化创造与传承的统一。城市景观设计应当和旧城的保护和更新互相协调、统一,这样才能既满足了人类的审美情趣,又增添了人类对城市景观设计的文化感、认同感,从而达到人类生活与城市景观和谐发展、共同进步的完美状态。 三、城市景观中文化传承性的生态美学特点 文化是城市发展的核心,随着全球化的不断加剧,城市正在逐渐失去个性。正是在这样的背景下,城市精神文化的地位已经远高于城市的地理位置。芒福德曾说:“最初,城市是神灵的家园,而最后城市本身变成了改造人类、提高人类的主要场所,人性在这里得以充分的发挥[4]。”简单来说,城市的文化是否能够得以传承影响着这座城的“个性”乃至“精神”。自从文艺复兴以来,艺术的创作一直重视人及其个性的重要性。从微观上,生态美学看重人的自身价值以及与自然相处的和谐程度;宏观上,它强调要全面地,即从人、生态、自然生命的意义上去看待“美”。既然生态的可持续发展是实施生态美学的重要手段,它可以赋予景观设计丰富的文化内涵,从而将人和生态自然结合的更好,不仅仅是人改造自然,更是自然融入人类正常生活的集中体现。日本在民族精神与景观设计的融合方面,尤其值得我们学习,他们喜欢在设计中加入自己的大和文明,比如将枯山水艺术在日本的景观设计中应用起来。对于我们国家而言,自从改革开放以来,随着城市化程度及城市人口的不断增加,最明显的特征就是中国城市景观的迅猛发展,但是,千城一面即城市个性化消失的问题却越来越严重。 如何改变这一状况呢?我们就要用到生态美学和景观生态学的观念来进行城市景观设计,由城市规划师、生态学专家和社会学专家共同对城市及其周围区域的构成有机统一整合,再根据人对生活环境的需求,进行的自然生态和空间等方面的设计。综上所述,一个合格的生态城市景观应该具备以下两个特点:首先,景观生态的设计者最首要的事有可持续发展的意识,他所设计的生态景观应该是最纯真、最原始的,大自然是一个成熟的生态系统。任何的人类活动都可能影响乃至破坏生态的稳定和平衡,甚至导致生物种群和群落的消亡。当地区经济在发展的初期,是要以牺牲生态环境作为代价的,虽然无法避免,但同时比较可行的做法是根据城市生态规划,战略性的自然生态景观,保护好一批典型而有特色的自然生态系统,这些自然生态系统所呈现的自然美,对于提升城市居民的心里和生理健康水平也是颇有脾益的。同时,保护好本来的生态环境也是对我国悠久的历史文化的继承与发展,并维护了各个民族文化的多样性。随着历史的不断沉淀,它们被保留的越来越少。其次,景观生态设计的应该做到“因地制宜”。“因地制宜”即高度的适应性。城市的景观资源是有限的,为了生态的可持续发展和城市生态化的美好愿景,这就需要去模仿自然生态景观,,并把它加入到城市景观设计中,这种设计手法称为生态园林景观设计。在上世纪70年代初,许多欧美国家开始流行生态园林景观设计,它是根据生态学原理,尽量模仿自然生态景观的设计手法,人为的为生物种群创造出适宜其生存的环境。从某种程度上来说的,这个生态设计是规划设计师根据他的主观审美观念创作模仿的艺术化的自然生态系统。城市生态化建设应当学习生态保护之理论,促进生态环境的可持续发展,加上设计师的设计,使之成为连接艺术美感与生态自然和谐共处的桥梁。 四、结语 高度的城市化让人类的生活更便捷,但是都市人的精神生活层面、审美观念与自然生态的发展却停滞不前。以及日益恶化的环境问题唤起了回归自然的讨论,城市规划者与设计师应该为了营造美好的宜居环境付出应有的努力,去担负起将生态化审美观带给都市人的责任。在兼顾自然与人文环境的生态平衡的同时,运用回归“自然生态美”的方法来抚慰当代都市人疲惫的心灵。只有真正做到这样,在未来城市的景观设计中才能真正地倡导并融入生态美,才能创造出人与自然和谐共处的的城市形态,也才能让城市设计真正成为美的化身。 作者:史羚妍 单位:上海大学 城市景观设计论文:传统环境审美观和城市景观设计研究 一、我国传统环境形成的因素 1.风水学因素 原始社会时期,大自然作为人们物质生活的基础,为人们提供生存的食物,由于人们生产工具、生产力等水平低下,对自然界充满敬畏和恐惧心理。在对自然环境的不断探索下,模仿自然中的景观元素,遵循自然的发展规律,打造对自己发展有利的居住环境。如村落的选址常常背山面水、藏风聚气,坐北朝南可地域冬季寒冷的西北风,由于人们心中水具有灵性,被神化后作为人们生活的源泉,而靠水而居,视野开阔,在整体上使村落形成自然山水的环境格局。这样的风水环境是现今景观设计的一种艺术追求,也是人们精神生活的一种心灵慰藉,自然式的环境打造模式常被运用于现代城市居住景观环境中,为人们打造宜居生态的居住环境。 2.“天人合一”的思想因素 古代由于人们知识匮乏,常常举行祭祀活动,祈求风调雨顺,对生存环境中突然出现的现象或事物加以神化,人们在对居住环境进行打造的时候受自然神灵崇拜的影响。认为人在打造家园环境的同时应尊重和顺应自然规律,人与自然和平共处,实现天地万物融为一体的理想境界。“天人合一”体现人最初的本性,在大的生态环境里,以自然为基础,打造与自然相和谐的居住环境,山、水、树、石等自然景观元素都应以自然形态进行设置,形成有规律、生态的景观环境。 3.君子“比德”的思想因素 在古代春秋战国时期,由于战争、经济、政治等许多因素,部分文人不得志,文人常借助园林来表现自己的思想、愿望、品德等,从而出现一种叫“比德”的自然审美观。其中“比”即象征或比喻,“德”即人的思想品德,比德即借助山水林木等自然山水景观之美,赋予人的道德情操,将自然环境元素人格化后从中感受和表现自己的人格美如以山、竹、松、水、梅、菊等元素,利用其自然的规律特性赋予人高尚的品格,进而对环境进行打造。这种君子比德德思想促进我国园林景观的发展,作为审美理念的文化影响因素之一,至今仍影响着许多文人大师居住环境的设计。 4.“神仙”的思想因素 在秦汉时期,由于统治者受炼药师、风水师以及道家学说的影响,追求神仙长生不老的生活方式,许多神仙思想在上流社会广为流传并引入园林设计中,常在较大的山水园林景观中虚构出神仙的生活环境,并在山水空间格局中建造方丈、蓬莱、瀛洲三座神山,强烈表明了山与水的美学关系和对神仙居住环境的向往。神仙思想影响下形成的山水结构对后来的园林景观审美的打造具有很大的借鉴意义,也对现代城市景观设计提供参考。 二、我国传统环境审美观 1.传统环境审美观的形成过程及特点 通过对中国园林历史的研究,发现不同的历史时期人们造园受到的影响因素不同,从而形成不同的环境审美观,中国传统环境审美观的形成和发展的过程可概括为从敬畏自然、认识自然到利用自然,进而改造自然,创造适合人类发展的空间环境。其中,每一个阶段环境的审美意识反应出这一时期园林的发展,以下三个过程分别说明了不同时期环境设计中审美观的形成特点。首先,环境审美观起源于两汉及以前的时期,人们依靠最原始农业生存发展,对自然环境充满崇拜和依赖,认为不能征服自然,应顺应自然而发展,从而形成对环境向往自然美的观点。其次,环境审美观的形成和发展主要体现在魏晋、唐朝时期,这一时期,人们生活越来越好,环境审美意识越来越高。但由于战争统治使得生活环境不安定,人们对自由、安逸、世外桃源般的生活环境充满向往,所以,这期间的环境审美观以体现对田园自由生活和自然山水的喜爱为主,从思想上追求哲学美。最后,环境审美观从宋朝至明清时期有了较大的飞跃式发展,人们从物质追求过渡到精神追求,不但追求环境外在美,而且强调用环境美来表现内心美。从环境的每一个细节利用诗词、寓意或美学形态等进行设计,追求环境的意境美,使环境在增加景观趣味的同时,丰富环境空间的文化内涵,从心灵上想象并感受环境所营造的意境空间。 2.传统环境审美观 通过对传统环境审美观的形成过程的了解,根据我国园林的发展历史,把我国传统的环境审美观分为三个层次,第一层次审美观以天然山水的自然美为主,传统环境打造遵循自然法则,在模仿自然真山真水的基础上追求“虽有人作,宛自天开”的效果,普遍将山水的自然美作为审美标准,从而融入大自然,陶冶个人情操。如苏州拙政园的环境打造,以理性的思维将个人感情寄托于园林,从精神上获得解放并感受环境带来的怡然生活。第二层次审美观以体现人与环境的和谐美为主,阴阳学说、天人合一理论等都客观的阐述了环境、人之间的生存关系,人作为宇宙万物的主要主宰者,天、地、人合一是传统环境美学思想特点之一,尊重自然,形成人与环境相生相克的和谐发展模式,构成虚实、均衡的艺术审美空间。第三层次审美观以追求环境的意境美为主,意境作为美学的概念之一,从诗词歌赋到水墨山水画的鉴赏,“意境”作为主要评价内容,逐渐形成的美学法则被运用于山水景观设计中。具有“意境”的环境空间为人们提供了情感交流的载体,从而形成了“寄情于景”“景中情”的环境艺术评价标准,使环境在情与景融合的同时充满人文情感气息,让人在环境空间中感受美的体验。 三、对现代城市景观设计的影响 1.传承传统环境审美的设计手法 虽然传统环境从自然美、人与环境和谐美、意境美等追求层次不同,景观中强调的重点不同,但根据设计中美的相通性,可以总结出环境设计手法的相同点并用于现代城市景观设计中。现今城市景观类型丰富,如滨水、道路、居住区、广场、校园等,其景观审美设计原理与传统环境设计相类似,景观追求大同小异,在景观设计时常以山水画中虚实、对称、均衡等审美原则,结合传统环境中借景、框景等空间营造手法,强调景与人的和谐统一进行整体打造,传承我国环境审美观,运用现代材质进行形态设计,凸显社会独特的文化魅力,为城市居民提供一个艺术性生活环境。 2.追求绿色生态可持续性设计 由于现代城市环境污染较为严重,生态问题已影响到人们的生活质量,所以,城市居民越来越向往回归健康的生活环境。在当今城市环境设计时,应遵循传统环境的设计原则,以自然为基础,顺应自然,坚持人与自然和谐发展。为了正确处理人与人、人与自然的关系,从生态可持续的角度设计回归自然的城市景观环境,在对城市景观设计时应做到:(1)尊敬自然,保护当地物种。因为物种多样性是生态环境的基本内容,也是构建自然生态系统的重要组成部分,所以在景观设计时,减少外来物种的引用,利用当地乡土物种进行景观打造。(2)从分利用自然资源进行景观设计,如利用地形设计自然管道排水,减少工程造价,打造景观效果较佳的天际线景观。(3)遵循自然界的循环规律,传承传统环境,遵循自然审美观进行景观的打造,如根据植物四季不同的变化特征打造四季不同景观,模仿自然,从花开到花落观看景观不同时间的景观效果。 3.追求以人为本参与性设计 我国传统环境审美观的设计以服务于人为主,在满足人的基本功能需求后,提高环境的审美品位。现代城市景观设计也如此,以人为本,注重人参与性,合理的设置景观节点空间满足人的生理和心理需求,不断提高人的精神生活质量,如树荫下设置乘凉座椅,小区里设置健身设施、儿童游乐设施和休憩设施等。 四、结语 在数字化科技水平不断发展的社会环境下,城市景观环境打造因素越来越多,景观设计师应具有较高的审美能力,继承我国传统景观文化的同时进行生态化设计,不断焕发新的活力。景观环境作为人类社会进步的产物,是一种特殊的历史文化,虽然人们的审美在不断地提高,但是通过对我国传统环境审美影响因素、形成过程研究,发现传统环境审美观主要内涵对现代景观设计的直接作用,所以,当下城市景观设计应在传统环境审美原则的基础上不断进步,以自然山水为基础,打造与现代社会特征相符的环境景观。 作者:郁珊珊 单位:厦门大学建筑学院 城市景观设计论文:城市景观设计与景观小品研究 一、景观小品的特点和现状分析 景观小品是集艺术和实用功能于一体的公共艺术品。室外小品体积小、分布广、功能简单、造型别致,对整个空间能起到很强的装饰性作用,包括建筑小品——雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等;生活设施小品——座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等;道路实施小品——车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。景观小品在具体的设计中,更加注重公共的交流互动,注意社会精神的体现,通过雕塑、壁画、装置以及公共设施等艺术形式来表现大众的需求和生活状态。目前我国的景观设计中常常会忽视小品的精神功能,制作粗糙、材料恶劣、缺乏美感,这样不仅降低了整个空间主题的和谐融洽,也导致了空间的单调乏味。其实,好的景观效果是通过大量的细部艺术加以体现的,好比绘画,如果有一处没处理好,就会影响到整体的效果。因此,景观中的细部处理也一样,更能体现一个城市的文化素质和审美情趣。 二、景观小品的功能 (一)实用功能。景观小品,尤其是景观设施,主要目的就是给游人提供在景观活动中所需要的生理、心理等各方面的服务,如休息、照明、观赏、导向、交通、健身等,这是小品最重要的功能之一。在合适的地点放置合适的座椅,可以创造出功能性强而又迷人的场景。经过精心设计与细部推敲的坐憩设施,能够给人们提供心理上的引导与调节作用,例如大学校园中坐憩设施的设计。首先明确要营造的氛围——良好的人文气息;大学校园中设置坐椅的地方,很自然会成为人流汇集的场所,因此,在设计时要选择视野开阔、环境优美的场地,让学生乐于在此处学习交流,同时也能形成良好的文化氛围。 (二)识别区域特色。优秀的景观设施与小品具有特定区域的特征,是该地区历史文化、民风民情以及发展轨迹的反映,通过这些景观中的设施与小品可以提高区域的识别性,关于这一点,体现最深的应该是雕塑和建筑类小品。例如我国南北方不同的建筑小品在表现形式、色彩、材料等方面就有很强的地域特色;西安曲江遗址公园的某处道路设施设计很好地将自然条件和文化历史结合在了一起,具体表现便是曲江岸边的卵石。人们在江边玩耍或经过时,可以感到江水潺潺地从卵石缝隙间流入江中且不会弄湿鞋子,这一创意让人联想到古时候的曲江人是不是也是这样在岸边吟诗观景。再比如具有时展意义的小品——深圳莲花山邓小平主席的雕像,让人牢牢记住了改革开放以来珠三角的成功。现在许多城市都在大力发展自己的特色产业,其中最常见的应该是旅游业的开发。好的旅游景观设计可以展现整个区域的最大特点,设计者一定要负起责任来,将景区的特色展现地最好,尤其是景观小品的设计,会起到举足轻重的作用。 (三)提高整个环境素质。通过小品设施的设计来表现景观主题,可以引起人们对环境和生态以及各种社会问题的关注,产生一定的社会文化意义,同时可改良景观的生态环境,提高环境小品的艺术质量,从而提升整个环境的品质。广东岐江公园就是一个非常典型的设计实例,岐江公园的原址是以前遗留下来的一个废旧工厂,里面有废弃的铁路、厂房、船等设施。当代设计师俞孔坚先生在原有的基础上加入了自己的现代原生态理念,将它设计成了一个以现代化材料、色彩、形态为主要表现元素,和原有的废旧场地相结合的主题公园。公园内保留了原来的铁路和厂房等设施,厂房内部则被设计成了一个当代艺术家作品展厅;废旧船只则和岐江结合在了一起,利用芦苇、水稻、水杉等植物的搭配,形成具有一定景观特色的小品。园内座椅、饮水机、垃圾桶等小品的设计则结合了整个主题,采用钢材、纯色、简约的形状来进行烘托。整个环境呈现出一种现代化、简约但又不失生态的特点。 (四)美化环境。景观设施与小品的艺术特性和审美效果,能加强景观环境的艺术氛围,创造美的环境。如广州的青青世界中的许多小品设计都是利用植物和废弃物的结合来进行设计的,顺应了当前提倡环保和绿色。 三、结论 优秀景观设计中的小品设计可以成为让空间环境生动起来的关键,好的室外环境小品不仅能带给人视觉上的美感,且具有意味深长的意义。好的环境小品注重地方传统,强调历史文脉中饱含的记忆、想象、体验和价值等因素,常常能够形成独特的视觉效果,使观者产生美好的联想,成为室外环境建设中的一个亮点。由此可见,景观小品设计不应只是满足实用功能还要提高整体环境的艺术品质,给人们带来美的享受。 作者:陈风焕 单位:西安培华学院 城市景观设计论文:城市景观设计造型艺术研究 一、西安地区城市景观设计的造型艺术风格 西安的景观设计除了需要考虑造型和景物要素之外,还需要考虑地区文化、城市特色、居民的心理需求等,对这几个方面进行分析,才能创造出具有艺术特色的城市景观设计。 1.城市文化的影响 西安历史悠久,有着丰富的历史文化资源,在周、秦、汉、唐时期一直矗立于古代文明城市的顶峰,并且留下了丰厚的历史文化遗迹。不管是物质文化遗产,还是非物质文化遗产,都在西安的景观造型中都起到了重要的作用。比如汉朝的石刻,唐朝的建筑、歌舞、音乐、书画、诗歌等都能在城市景观设计中找到历史痕迹,如大雁塔北广场中的雕塑“大唐盛世宝典”唐诗展现、曲江“贞观广场”的雕塑造型、大唐不夜城中的景观小品的图案运用都是以唐文化为背景进行创作的。西安是一座历史文化名城,要进行景观创作,必须在尊重前人的基础上继承、发展、保护古城遗迹,延续城市文化,以及传统和现代和谐共生的思想,这才是西安最具有特色的城市景观。西安还有很多特色民俗,所谓的民俗指的是从古代流传到现在的习惯,能体现一个地域的社会发展情况,其作为一个窗口,历经历史的变迁与传承,有助于外界展开对西安的了解。西安风俗民情比较浓厚、丰富,渐渐产生了“百里不同风,十里不同俗”的特点,重点通过戏曲、工艺、饮食所构成,其中、工艺品、戏曲、雕塑、会话、剪纸、绘画等能在景观设计中表现出来。如大雁塔北广场陈列的雕塑中有吹糖人、老碗吃面、唱戏吼起来、辣子是道菜等题材的再现,生动地反映出关中民俗,为城市景观增色不少。 2.城市色彩的影响 色彩也能代表一个城市景观的特色,景观的颜色不是独立存在的,其需要考虑到城市的整体色调。西安的景观设计需要考虑城市的整体色调和色彩,在景观造型的时候也需要以传统为基础,随后引进别的色调来对西安的城市色调进行丰富。城市的主色调是通过城市硬质方面和软质方面组成的,表现在外部环境、古代建筑以及现代建筑、城市景物、城市街道等很多方面,这些要素之间互相联系、互相影响。西安现阶段的城市色调是通过历史原因、民族原因、材料原因、天气原因、心理原因等很多要素发展产生的。西安城市的基本色彩为灰色,古代的建筑物等历史建筑的主要颜色都是灰色,表现出了西安悠久丰富的历史文化;另一个主要色彩是土黄色,最著名的大小雁塔、窑洞等都是土黄色的;还有一个主要色调是绿色,这和大力发展绿色西安的主题相吻合。景观造型中色彩的使用也能产生不同的作用,如景观草坪中跳跃的红色雕塑就起到了强调的作用;高新区景观小品中的红色、黄色、蓝色高纯度的色彩运用展出高新区景观定位的时尚。 二、西安地区城市景观设计的造型方法 在景观造型方法上也是有很多方法可以借鉴的,如运用视觉传达基本形式美法则的规律,对比与协调、变化与统一、节奏与韵律等方法,将这些规律运用到景观设计中去,创作出具有视觉美感的景观造型艺术。 1.运用对比与协调的方法 城市景观设计中到处都存在着比较,有了比较才会形成视觉美感和多样的层次。对比是对于调和来讲的,而不同则包括多种对比要素,也表现了事物的很多特征。比如形状的大小,色彩的明亮度、纯净度、色相,所处的位置,质地的轻重、强弱、粗细、刚柔等。这些都能形成对比形态,进而组成拥有多样美感的形式。对比是张力的体现,可以利用视觉感受让观看者产生感触,其是特定情感的象征。在城市的景观设计中假如没有对比,在形式上就无法吸引人们的目光,景观造型单一、单板、无层次。但是对比的使用就会让画面在一致性中体现出不同,将物质衬托得更加突出鲜明。但是同时也要注意,假如对比太强力,就会喧宾夺主,主次不分,最后导致失去视觉美感。因此,在设计城市景观的时候,不单单要有对比、变幻,还需要有一致性,需要在对比中找协调。 2.运用变化与统一的方法 形式美学最主要的内容就是变化统一,统一代表着调和,变化代表着多样,不但要使用不一样的要素进行区分,还要使用相同的元素进行沟通,进而产生完整的新形状。所有的艺术形式都应该拥有统一性,景观设计也是这样的,其中包含的元素和内容更多,这就更需要在景观造型中找变化,丰富的变化才能展现出丰富的视觉效果。在城市景观中,繁复的功能需求、多种的组成要素,能形成多样化的状态,即便是单一的组成要素会产生很多的改变,这就让设计师清楚所有要素之间的联系,创建一个统一的景观环境。景观环境中主要的一点就是统一性,包含了很多内容,需要使用统一的方式,能利用颜色、形状、机理、特色上的相同或者相似实现视觉上的整齐。例如,一系列的景观造型中虽然有很多的形状,但是它们都是几何形状,这些形状之间不是独立存在的,而是互相协调的,有助于形成整齐感。此种协调的统一方式在城市景观设计中使用得非常广泛,虽然色调、质地、高低不一样,但是统一的形态获得了整齐的视觉效果,还能使用同样的主题或者一样的艺术表达方式实现视觉上的统一。 3.运用节奏和韵律的方法 在景观设计中,节奏指的是相同的视觉要素不断地重复继而形成的运动感觉;韵律的美感主要是通过严格的标准式的重复获得的。韵律的定义不是固定不变的,既有显著的、有规律性的韵律,也有自由的、自然的韵律。节奏能让城市景观造型中的所有要素之间拥有非常简单而明晰的关系,让形式变得有规律性,让景观形成平衡性、匀速的运动美感。在西安的景观设计中,设计者需要关注景物的节奏,使景观变得生动丰富。 三、西安地区城市景观设计的造型原则 1.“以人为本”的设计原则 城市景观设计的以人为本的设计原则是指,在满足了人们生活需求的同时,更关注人和自然的统一,这是是城市景观设计的重点。这里说的以人为本指的是要在设计中考虑人的感情、心理及生理需求。例如,景观设计和公共器材的分布及尺度要符合视觉美学的位置、角度,还有人体工程学的要求,座位的摆放要充分考量人对私密空间的要求等。人在景观中的参与性与互动性都是设计者要考虑的重要方面,整个的造型也要围绕这个内容展开。 2.整体性的设计原则 人在察觉美的过程中对形象的认知是通过它的总体效应得到的,人类对事物的认知过程是一个从总体到局部再到总体的过程。城市的景观是通过详细的设计要素组成的,如线条、形状、质地、色彩这些要素是互相影响、相互协调的,并给人一种统一的视觉美感。这就需要设计者关注整体及各个组成部分之间的联系,要重点关注的是整体的美,而个体的美只是整体美的辅助。西安的城市景观设计要重点关注整体设计风格,在风格统一之下找变化,比如整体的主题定位、整体的色彩基调、整体的材质运用、整体的尺度把握,体现统一性和整体性,才能设计出完整的、统一的景观造型艺术。 3.体现文化景观的原则 历史文化是西安景观的灵魂,也是西安的名片,只有形式和功能是远远不够的,更重要的是作品的内涵和灵魂,这样才能使景观设计作品更让人流连忘返,更触动人们的心灵。在设计景观的时候,设计者把文化背景、地方的特色、风俗习惯挖掘出来,融合到相关的设计之中,这是城市景观设计是否成功的重点,是创造出具有独特风韵的西安景观造型的依托。 4.增强趣味性的设计原则 光前,人类的生活节奏日益加快,繁重的工作让人们感到疲惫,他们渴望在工作后拥有一个轻松、美丽的环境,能让自己身心放松:在美丽的广场上散步,在绿树掩映下的躺椅上看书;在鸟语花香的环境中和朋友交谈。因此,景观设计在满足人们的生活需求之外,还需要有视觉美感,让人们感到身心愉悦,让居民能积极主动地融入到城市景观环境中去。文化语境下的西安城市景观设计中的造型艺术,应把城市特征、风俗文化、历史文化、形式美法则等应用到设计中这样才能创造出具有西安特色的景观设计,才能使西安的景观既有造型的美观,又具有深厚的文化内涵。 作者:牟夏 黄缨 单位:西安建筑科技大学艺术学院 城市景观设计论文:植物造景在城市景观设计中的应用 1植物造景的配置原则 (一)功能要求 由于人们对不同的园林绿地具有不同功能的要求,因此植物造景的配置要对其功能要求进行全面的考虑,这样不仅可以满足人们对其功能的要求,还具有强化和衬托的作用。比如:小游园和儿童乐园性质的园林绿地,要选择无毒刺、姿态优美以及花繁叶茂的花木;对于行道树来说,要选择抗性强、树冠高大以及叶密荫浓的树种,这样就可以实现美化、吸尘、遮阳等效果。 (二)景观需求 对于园林绿地来说,不仅可以形成不同的景观,还具有改善人们的生存环境,从而带来人们美的享受。所以,植物造景的配置应该进行合理的搭配,应与艺术美的规律相符合,以此将园林植物美的作用得到充分的发挥。为了实现这些目标,就需要从以下三个方面进行植物的选择:(1)因地制宜结合景点建筑物的特征和园林功能的要求来进行植物种类的配置,这样才可以将风格体现出来。比如:廊、亭、榭、轩应选择姿态优美、绚丽多彩的花木,这样才可以体现景色的美;风景点、公园应选择多样、色彩丰富的树种,这样才可以体现四季美观、繁花似锦以及活泼明快的特点;由于寺院、碑刻和古迹具有庄严、肃穆的特点,因此应选择体型大小、色彩浓淡的树种,并与建筑物的性质相符合。(2)因时制宜植物作为园林构成的重要内容,植物是有生命的,植物从在生长的过程中,其形态也在不断地变化着。由于植物会随着季节的变化呈现出不同的特点,园林景观随着也会产生变化,所以植物的配置不仅要保持景观的稳定性,还要设计出四季有景可观赏的景观。为了实现此目的,就需要对树种的选择进行全面的考虑,并按照设计的意图将统一的季相构图做好。 2植物造景在现代城市景观设计中的作用 (1)园林植物可以表现时序景观随着四季的变化,园林植物具有不同的季相特点,植物的生命规律为四季演变时序景观的创造提供了一定的条件。按照植物四季的变化,将不同花期的植物进行合理的搭配,这样就可以实现在同一景点不同的季节具有不同景观的效果,以此给人们带来不同美的享受,让人们能够体会到季节的变化。(2)园林植物可以创造观赏景点由于不同的园林植物具有各异、变化万千的形态,不仅可以展示植物的个体美,还可以根据设计的图纸进行植物的配置,以此体现植物的群体美。另外,可以根据植物的生态习性,将园林植物进行合理巧妙的搭配,从而创造出乔、灌及草相结合的群落景观。(3)园林植物具有防护作用对于园林植物来说,不仅具有防风滞尘、涵养水源的优点,还具有保持水土、降低噪音以及减少污染的优点,在很大程度上可以使人免受放射性的危害,从而具有保护人体的作用。比如:悬铃木、刺槐具有滞尘的作用;云杉、水杉、圆柏及柳树等具有枝叶稠密、叶面粗糙的特征,不仅可以有效地减少地表的径流量,还具有缓和流速的作用,以此达到涵养水源和保持水土的效果;乔灌木具有降低噪音的作用。 3加强园林景观设计中植物造景的措施 (1)加以注意四季植物的形态变化通过对植物四季不同的形态进行全面的了解,可以有效地根据季节的变化进行植物的配置,这是园林景观调整的重要措施。在进行植物造景的过程中,将一个季节景观重点突出,并将季节植物进行交叉种植,以此体现植物季节的特点。由于园林景观四季的交替变化与自然景观的特点具有相似性,这样人们就可以体现大自然四季交替的变化,从而具有身临其境的感觉。(2)明确主次、疏密有度在进行景观绿化的过程中,所采用的植物造景技术必须要明确主次、疏密有度,方法自然,将人工痕迹尽可能的减少。首先要进行整体的布局,再进行细小部分的设计,使近景和远景进行有效的结合。从整体进行分析,从较大的部分着手,再对局部的细节部分进行设计,大的地方增加景观,小的地方增加趣味的景观。另外,对于植物的设计来说,必须对园林景区内部树木的协调性进行充分的考虑,将树木进行合理的栽种,与附近其他的树木和背景相衬映,以此达到艺术规律的整体性。(3)设计贴近大自然的植物景观对于植物造景的设计来说,要以自然景观为主,减少人工的设施,从而将大自然的生态系统得到充分的体现。根据植物自身的颜色和形状等特点,进行合理的搭配,从而可以将生态公园划分为不同的空间,而每个空间都具有自己的功能。比如:将开放和半开放、封闭和半封闭等空间进行合理地转换,这样就可以使游客具有神奇的感受。(4)生态景观的所有因素进行有机地结合对于植物景观设计来说,并不单是拥有植物,还应该将植物与建筑、道路铺装、山体和水体进行有机地结合,这样才可以实现相得益彰的目的。将公园内的建筑与植物进行有机的结合,这样以来建筑的风格和特点与植物具有统一性,从而使环境变得更加的和谐。 4结束语 综上所述,植物造景在我国现代化城市景观中得到了普遍的应用,植物造景不仅可以改善人们赖以生存的生态环境,还可以促进我国城市建设的发展。植物造景已经成为了现代城市文明、综合素质的重要标准,所以在进行景观设计时,应该将人作为设计的主题内容,将生态景观所有的因素进行有机地结合,以此来创造出一个文明、生态和生活完美的园林化城市。 作者:路瑞杰 单位:国有中牟县林场 城市景观设计论文:留白艺术对城市景观设计的启迪 一、中国画与中国古典园林的内在联系 中国古时,并没有设计师一类的职业。我们现在所说的城市设计、建筑设计、景观设计其实都是由古时的画家所创作。为此,中国山水画就是中国古典园林的意象图。“善画者善园,善园者善画”,中国古典园林设计与中国画早已密不可分,血脉相连。中国山水画从“师法自然”中描摹出的多为开放空间,国画中的“留白”已成定法。中国古典园林也多在追求无尽往复的山水园林空间,尤其到了封建末期,明清两代,园主更是在有限的庭院空间中构建出“片山多致,寸石生情”的延续空间。如苏州古典园林的空间意匠之妙,就妙在路线的循环,周流不息,“处处邻虚,方方侧景”,小小园林,虽地仅数亩,总使人有游之未尽的遗憾。 二、“留白”对我国当代城市景观设计的重要指导意义 1.在文化传承方面“留白”作为一种中国绘画的表现手法,最早受我国道家思想所影响。早在春秋时期,老子就提出“空”,不是简单的否定,而是有进一步的象征意义。在考虑文化传承方面,要客观地去分析当今环境设计,不能一味盲目地仿古,这是不科学、不理性的。时代的不同,人们的观念、需求也发生着巨大的变化。我们要考虑继承传统“留白”手法的同时,与当代设计潮流融合,传统与现代形成对话。如周边建筑形象互相协调,“留白”空间以简洁大方为主,继承我国传统文化并努力创新拓展,促进我国城市整体环境面貌得到改善。2.在设计技巧方面(1)“留白”设计体现的虚实性“留白”在艺术中的运用就是通过对比烘托出虚实关系。如密斯•凡德罗设计巴塞罗那德国馆中,其空间特征与东方的设计手法极其相似,营造出具有“留白”的过度空间,我们称之为“流动空间”。这种表现方式不仅用于室内,同样用于室外。在巴塞罗那德国馆的后院,以不起支撑作用的矮墙隔开庭院,越过矮墙可观看天空和自然,而遮蔽了中景,这与东方式的庭院“留白”手法几乎相同。整个空间将灵动水面的“虚”空间与德国馆表面石材展现的“实”空间进行强烈对比,加之现代主义功能、简洁的思想设计,凸显一种洁净、静谧的感觉。(2)“留白”设计体现“场所精神”日本文化受中国古典文化影响最为深远,不断借鉴、吸收、创新,形成了自己民族特有的文化气息,此后在诸多领域甚至超越了中国。同样受道家影响的“枯山水”在空地上铺沙以象征大海,放几块石头象征岛屿,余下都是空白。大海因为风掀起浪涛,但在枯山水中由沙象征的大海是纹丝不动的,是静止的,象征着永恒的空间。龙安寺石庭院中有15块岩石,这些岩石的布局不管从哪一方向看,都只能看到14块,总有一块被其他石块遮挡住。据说,这是为了告诉人们“知足之足,常足矣”的道家思想。从中可以体现出“留白”在龙安寺中营造一种宗教意义的空间。3.在可持续发展方面东方人把“空间”看作是超过单纯的“空地”,存在着某种“可能性”。而这种“可能性”恰恰是我们景观设计所寻求的意境。大部分城市在建设中急功近利,看中眼前利益而放弃了长远的目标,忽视绿地、广场、道路等公共设施建设,导致城市空间拥挤不堪。城市功能分区模糊,核心功能不明确;城市发展方向与城市发展规划脱节。在强调以坚持可持续发展的今天,这种“填鸭式”城市发展模式还能走多远?按照城市的整体规划,城市的各组团之间,本应预留足够的空间,作为“永久性的非建设用地”以达到缓冲功能,这些“留白”的广场、绿地帮助城市改善并解决未来发展所出现的种种问题,对促进城市可持续建设、改善城市生态环境有着举足轻重的作用。 三、结语 通过对中国画“留白”手法的分析以及指出中国画与中国古典园林的内在联系,可以看出中国画与景观设计中对“留白”的运用本质上是相同的,当代中国城市景观设计应继承传统园林的虚实空间审美意识,功能达到设计以人为本的目的。怎样将景观设计功能性、技术性、艺术性与快节奏的城市发展相互协调,还需要我们设计工作者不断的学习、研究、探索、实践。 作者:关剑锋 刘圆圆 城市景观设计论文:低碳语境下城市景观设计创新思索 1.低碳语境简述 低碳,指较低或者更低的温室气体排放,即是一定意义上通过减少碳排放为途径的环保。近些年来,随着世界工业化进程的发展,人口规模、社会发展规模的不断扩大,人类欲望的无限上升和生产生活方式的无节制,各种环境问题日益突出,全球气候变暖,各种极端天气现象频繁出现,已经严重危害到人类的生存环境,在此背景下,低碳、低碳经济、低碳生活、低碳社会、低碳城市、低碳景观等一系列新概念也相应的兴起,为解决全球危机问题带来了一线希望。由此,“低碳”作为极富社会价值的观念,成为了全球主流的意识形态,也为当代城市景观设计发展模式提供了一个契机。 2.低碳理念在当代城市景观设计中的体现 2.1以自然为本的设计 在现实生活中,人类的发展离不开自然,人与自然的关系是相互联系、相互依存、相互渗透的,大自然本身就是一个高效的自我修复系统,尊重自然,尽量减少人类对自然的干预,开启自然的自我恢复功能成为解决碳排放问题的最佳策略之一。而当代城市景观设计中,许多设计方案打着“低碳”的标签,事实上并不低碳。例如,上个世纪九十年代初至今,一股城市绿化“草坪热”在全国许多城市兴起,为了跟随潮流,许多城市砍掉原有枝繁茂密的大树,用大面积的草坪取而代之。在西北一些严重干旱的城市,设计师为了达到奢华的视觉景观效果,不惜建大面积的水景设施。这些形式作品在消耗大量人力物力财力的同时,也加剧了碳的排放和自然修复功能的退化。 2.2人性化的设计 当代城市景观其本质就是人类生产和生活的空间,是使用的艺术,因此城市景观设计应从人的角度出发,充分利用各种资源,使其设计最大限度的满足人们物质和精神生活的需求,以营造以人为本的和谐的当代低碳型城市景观。我国的山水画论中言“心无水则不活”,可见在整个自然景观要素中,水景设计的重要。在低碳语境下,水景设计除了考虑效果上的营造,还应该因地制宜遵循以人为本的原则。如在地址的选择上,就应该依据地势特色、水源环境来设计水景,创造出符合市民需求的优雅的景观环境。 2.3生态型的设计 西蒙兹说“人类需要从城市中获得灵感、激励、身心放松、优美及愉快的源泉。”城市作为人与自然,人与人相互作用的产物,是人类在改造和适应自然的过程中建立的一个人工生态系统,这就要求当代城市景观设计必须以生态为核心。在城市景观设计中发掘现有的绿地资源生态效应,利用生态维护和再生的设计方法,使城市景观设计为人类提供无尽的生态型服务,使城市真正走向低碳化。 3.当代低碳型城市景观设计的营造要则 3.1自然优先 人与自然环境相互联系,相互制约,当代低碳型城市景观设计创建的首要原则就是以自然优先。充分利用原有的地形地貌,自然资源,历史文化人文条件等,使设计适合原有基地环境,达到城市景观建设对原有自然环境的干扰和破坏达到最低程度。例如,在园林水闸的选择时,就应顺应自然水流自上而下,由高到低的自然原理,将闸口正对水流地处,这样既能使水流顺畅的通过水闸,又能防止水流不均匀的对水闸基地的冲刷。结合土地本身的自有净化修复功能,大量使用乡土植物以及水体净化等生态措施,以降低景观后期的维护成本,延长景观的使用寿命。尽量保持原有河流的自然形态,水景植物的配置上模仿自然生物群落,保持植物多样性原则等。 3.2适度设计 城市绿化系统是实现低碳的关键所在,充分利用有限的城市土地资源,加大城市绿化,提高植物覆盖率。通过提高园林绿化质量,科学的布局绿地的分布结构来提高城市景观的公共绿地效果。例如,在现代化城市中,多采用标准化的市政雨水管道来处理雨水。一方面雨水失去了与地表接触的机会,割断了自然界雨水的循环,另一方面在暴雨天气管线排水不顺时容易导致路面局部积水现象。基于国际一些经验,解决这一问题的有效措施是在城市街道的局部地段建设一个雨水园恢复雨水与地表的接触,既简单快捷进一步增加了城市绿化率又节约了后期维护成本。 结语 在低碳时代背景下,基于低碳语境构建当代低碳城市景观已是大势所趋,也是实现城市未来可持续发展的必然要求。面对众多毫无意义夸张的景观形式或是各种异国情调的社区景观和追求奢华视觉效果的市政景观,构建当代低碳型城市景观设计其过程是任重而道远的。它对当代城市景观设计师提出了新的要求,需要结合自身的自然条件坚持适度设计和人性化设计原则,将低碳思想贯穿于整个景观设计选材,设计施工,后期维护各个环节,才能创造出真正低碳的、可持续的、生态的、节能的、整体的当代低碳型景观设计。 城市景观设计论文:竹子对城市景观设计中的贡献分析 1竹资源 1.1竹资源概况 在植物种类中,竹类属禾本科竹亚科,有70余属,千余种之多。世界重要产竹区———亚太区的中国,是世界竹类植物的起源地和现代分布中心之一,具有十分悠久的竹子栽培与利用历史,无论是竹子的种类、面积、蓄积量及竹材、竹笋的产量均居世界首位,被誉为“竹子王国”。 1.2竹子的价值 a)美学价值:竹子具有很高的美学价值,竹之美体现于姿、色、声、韵诸方面。竹子杆型挺拔秀丽,枝叶潇洒多姿。其色彩美体现在笋色、杆色和叶色上,笋色多为黄、红,杆色最富于变化,有嫩绿、金黄、暗紫和斑纹等;叶色从墨绿、翠绿到黄绿等;在整体上会表现为竹林的色相变化。同时,竹子在风中、雨下、昆虫飞鸟活动时的天赖之声,加之竹在不同季节创造的不同景观,使人们在美的享受的同时也陶冶了情操。 b)生态价值:竹类植物具有成林快,生物量大,造价低等独特的优势,在现代园林中具有极高的生态价值。一是竹类植物的生长速度是任何植物无法比拟的;二是竹类植物具有极强的繁殖能力,可以在较短的时间内迅速提高单位面积的绿化量;三是竹林负离子含量远远超过或高于其他绿地类型,大大提高了竹林的游憩价值。 c)文化价值:中国被称作是“竹子文明的国度”,在我国源远流长的文化史上,“梅、兰、菊、竹”被称为四君子,可见竹子在我国人民心中占有重要的地位。竹文化的内涵十分丰富和独特,影响着人们的审美意识和伦理道德,对中国文学、绘画、音乐、园林等艺术领域的发展,有着极其重要的促进作用,并产生了深远的影响。 d)经济价值:由于竹类植物生长快、产量高、适用性广、繁殖能力强,作为观赏苗木进行开发具有见效快、经济效益显著等优点。将竹类植物大面积地引入城市园林绿化建设中,既可以降低绿化成本,又可以充分利用有限的园林绿化用地提高生态效益,具有极高的经济价值。 2竹子在现代城市景观设计中的应用领域 随着世界自然环境日益恶化,追求自然、保护自然的城市景观设计理念带动了整个现代城市景观设计思想的转变。园林植物作为城市景观的重要组成部分,不仅要满足城市园林的空间构成、艺术构图的需要,而且要有为人们提供遮荫、除尘、降噪、净化空气等生态功能。而竹类植物的场地适应性、强大的生态效益、独特的空间结构和艺术景观效果以及深厚的历史底蕴等特点在现代城市景观设计应用中发挥着越来越重要的作用。 2.1现代城市居住区景观设计中的竹子 现代城市居住区景观设计的基本理念是以人为本,在具备可持续性、循环性、文化性特征的基础上不断应用新技术、新工艺、新材料、新设备,不断提高人们的居住环境,创造自然生态的人居环境。而竹景观作为一种具有高美学价值、生态价值、文化价值和经济价值的植物,必将在未来居住区景观设计中占有一席之地。 2.2现代城市绿地景观设计中的竹子 城市绿地支撑着整个城市生态系统生态功能的正常发挥。竹类植物由于其特殊的生态、人文和景观价值,是理想的城市绿化植物,对城市生态环境的保护与改善具有举足轻重的意义。目前,在城市生态环境中虽然涉及的竹类植物种类不多,但其开创性的工作及成果,无疑将对竹类城市生态学的发展起到积极的推动作用,而且随着人类对城市竹类生态环境效应研究逐步深入,竹类植物生态功能的城市利用将越来越广泛,越来越科学。 2.3现代城市广场景观设计中的竹子 竹子具有很高的美学价值,千姿百态,形态各异,色彩也具有不同的情感表现。同时,竹子作为一种中国文化的象征,可以设计成不同的造型,如竹类雕塑、竹类座椅等城市公共设施小品,或做成障栏状,在广场中起到分隔空间的作用。甚至可以在城市广场景观设计中充当点睛之笔或作为城市标志性雕塑,提升城市形象,宣传中国文化。 2.4现代城市商业区景观设计中的竹子 生活在都市里的人们大多已经厌倦了硬质景观,向往回归大自然。而竹建筑及小品因竹材天然的色彩、形态和质感,易与环境要素统一协调。同时,竹小品蕴含着清新、朴素、雅致的意境,使人联想到中国的竹文化,在人流量大的城市商业区可以对中国竹文化起到很好的宣传作用。选择竹秆高、枝叶茂密的竹类物种,在城市商业街区还能起到很好的遮阳效果。 3竹子在城市景观设计中的应用现状 a)首先,竹子在城市景观设计应用中没有受到足够的重视。在现代城市景观设计中,竹子大部分仅作为景观设计中的配景,只限于在路旁、墙边、岩际、窗前,构成竹径通幽、粉墙竹影、竹石小品、移竹当窗等传统的竹子景观。相比前几年,竹子在城市中的应用大有提高,主要集中于公园、绿地、小区等绿化区域,在城市街道美化中也略有提升。现代竹子作为一种新的景观设计材料,渐渐在各个城市初露头角,并且以“竹子”为题的设计正成为一种流行趋势。各种生长葱郁的观赏竹高矮搭配、错落有致,与周边的竹篱、地被植物组合成景,形成一道独特的竹林景观。图1是四川温江中国花卉博览园内的观赏竹应用效果。 b)其次,竹子在城市景观设计应用中形式相对单一,缺乏竹景观的营造。在国内,很少有专门的竹景观设计。竹子作为一种平凡而脱俗,带有东方民族精神的景观材料,必定能在城市景观设计中占有一定分量,有强大的竞争力。例如:广州竹韵山庄别墅区的竹韵景观园林就是其中的代表作。竹韵山庄以竹韵主题“日出有清荫,月照有清影;风吹有清声,雨来有清韵”为始终,营造出了一番别具风格的城中异景。在竹韵山庄中心广场的进口,布置了一个高4m、长6m的石景,上面刻有一个大的“韵”字,“竹”字以身旁的金丝慈竹喻示出来。石景前面分别用观音竹球、佛肚竹球、1m高方竹进行点缀,宣染竹子的气氛,营造石景的生态景观;石景背后用玉韵竹、黄金间碧玉竹及佛肚竹的竹叶来衬托“竹韵”的内涵,让茂盛的竹叶来表示竹子的韵味;周边是在小佛肚竹环抱下的紫美人竹,竹以黑为美,紫色柔和发光,竹枝修长,竹叶飘洒,雍容高贵的紫美人竹在小佛肚竹的衬托下,显示高昂的气势,有温馨的观感,让背后高大参天的大树黯然失色,把“竹韵”表达得淋漓尽致。 c)城市景观设计中对竹文化的开发挖掘深度不够。竹子作为中国文化的一种象征,应该在城市景观设计中得以传承。例如楼盘中的经典景观设计———广州番禺南村镇“清华坊”楼盘中的竹文化景观,就有着自己独特的意韵。水木清华、坊间流芳的清华坊竹子景观的设计初衷就是以竹为师,以竹为友,营造一个清幽、质朴的居家生活环境,以点带面,用竹子特有的文化气息来陶冶人们的情操。在整个“清华坊”园林景观的设计中,红竹、金竹景观的营造是其中的一大亮点,于情处、于理处都将竹子的韵味表现得淋漓尽致。小溪蜿蜒而过,溪水潺潺而流;竹林清风斜影,竹径百里通幽。 4竹子在现代城市景观设计中的应用对策 4.1加大城市中竹景观的应用,实现竹景观的共享性 竹景观能让人们共享,在规划设计时尽可能地利用现有的自然环境创造出富有特色的竹林景观,让人们能沉浸在这些优美竹林环境中,并享受其乐趣。同时强化空间围合功能,做到品种多样、形态各异,达到完美配置的最佳境界,从而创造出高品味的城市生活环境。在竹景观的营造方面,可以从以下方面应用。 4.1.1以竹为主,创造竹林景观 依竹之特性及具体环境要求,以竹林作为景观焦点而形成的表达方式,即群植、片植大片风景林地,形成成片风景,营造较为独立的竹林景观。竹林主景在景观营造的表达方式上包括静态和动态两个方面。静态景观主要是指竹林的整体美感,远观修竹林涛,色调一致,林相整齐;近观翠竹片片,清新淡雅,如浙江普陀山紫竹林、无锡惠山公园“翠筠深处”的竹园景观等。动态处理主要体现在竹林中曲径通幽的动态空间序列,利用竹林小径的斗折蛇行,点缀竹林小屋、池潭碧水等,力求含蓄深邃,忌直求曲,忌宽求窄,如杭州西湖景区三潭印月的“竹径通幽”和“云栖竹径”景观等。 4.1.2与建筑小品搭配,美化环境 在我国园林中,建筑要素与植物配置之间的有机结合最为普遍。园林创作通过花木与建筑两者空间、体形的组合,调和建筑与其所在的山水环境,使人工和自然在共同的主题思想下得到和谐。竹与建筑相配,既可衬托出建筑物之美,又可柔化硬质建筑物之质感。古典园林中,常在亭、堂、楼、阁、水榭附近,栽植数株翠绿修竹,不仅能起色彩和谐的作用,而且陪衬出建筑的秀丽。在园林建筑和墙拐角处,用常绿的凤尾竹、紫竹、方竹等和假山石遮挡,相配成层次丰富、造型生动的景色,起到阻挡、隐蔽作用,同时竹与山石相配也使环境变得更为优雅。 4.1.3与山石及其他植物配置 竹石组合是指竹子与奇峰怪石通过艺术构图,组成充满艺术魅力的竹石景观。假山、景石是具有特殊风趣的庭园小品,若配植适当竹子,能增添山体的层林叠翠,呈现自然之势,山林之美。竹类植物与其他植物材料的组合,不仅能创造优美的景致,更能将无限的诗情画意带入园林,形成中国园林特有的情境与意境。古典园林中,竹子与其他植物配合造景,把古人的志向、情趣以及高尚的理想寄情于植物造景,创作出既充满美感又富有特定含义的独特景观。如竹与松、梅组合创作出的“岁寒三友图”;与梅、兰、菊一起,突出了“四君子”的主题。此外,将一些具有色斑和条纹的竹类,配以其他观赏花及彩叶植物,与竹相映,艳丽悦目,颇有特色。 4.1.4园以竹胜、景以竹异的专类竹园 竹类是植物形态构造较独特的植物类群之一,类型千差万别,建设专类竹园,可将不同品种的竹类集中于一个园林中,充分运用现代园林的造景手法,将竹与地形地貌、溪流、假山、亭、廊、榭等园林造景元素合理组织起来,并结合当地的人文要素,创作出一个集自然景观和人文景观于一体、全面展示竹子外在秀美风姿和内在品质,并普及竹类科普知识的专类休闲娱乐的空间。如四川成都望江楼公园有140余种竹子广植其中,此外,井冈翠竹、浙江安吉竹种园、北京紫竹院公园等,都是合理利用竹子创造优美环境的成功典范。 4.2突出竹林景观的艺术性 竹林景观配置应遵循美学原理,在遵循生态的基础上,根据美学要求,进行融合创造。讲求竹林设计的现时景观同时,更要重视竹子季相变化及生长的景观效果,从而达到步移景异,时移景异,创造出“胜于自然”的优美景观,有利于观者的精神和谐。例如:竹径是一种别具风格的园林道路,在用作竹径的普通竹子中有规律地选择一些加以人工造型,或在竹秆上营造花纹、文字,或将圆形竹秆造型为方形、凹形、凸形、椭圆形,或将直的竹秆造型为弧形、螺旋形、弓形等等,能给人以韵律美和人工美之感。 4.3突出竹林景观的生态性、环保性 在追求环境效益的今天,城市景观设计着眼于人与自然生态平衡的关系,在设计过程中每个决策都充分考虑到环境的效应,如何使人更多的亲近自然,是设计在构建生态景观过程中的重要主题。竹林作为绿色植物群在光合作用下可以吸收大量的二氧化碳,释放出氧气,有利于保护生态环境和人的身体健康,这种环境效益的两重性与当今的设计主题不谋而合。 4.4突出竹林景观的文化性 借鉴中国传统建筑、园林构筑布局中强调空间序列和借景的设计手法,引入体现中国传统文化胸怀宽广、节节向上精神内涵的竹子。作为绿化的主要植物品种,将现代城市环境中的竹林景观与本土文化有机地融合在一起,不仅能体现人们修养、文化、进取的精神,还能表现出人们生活水平的不断提高与进步。 5结语 我国有着丰富的竹类资源,又有着深厚的竹文化底蕴,只要因地制宜地加以合理运用,把竹文化内涵巧妙地用于现代城市景观设计中,就可以创造出充满诗情画意的景观空间,给人以美的享受;同时也可发挥竹子美化环境的生态功能,丰富人们的物质文化生活,以实现其经济效益与观赏效益双丰收的效果。 城市景观设计论文:人与自然互动的城市景观设计探究 摘要: 城市景观是城市文化重要的物质载体,也是人们生活、居住、休闲的重要场所之一。从人与自然互动的角度来探索现代城市互动景观的设计方法及途径,旨在利用城市互动性景观设计引导人们活动方式,希望城市景观建设能够结合现代科技技术更多地融入互动性设计理念,为城市景观的建设提供一些设计思路。 关键词: 人;自然;互动;景观设计 对于城市景观设计来讲,对美的追求永远都是设计的主题之一,美是风景园林学科的灵魂和价值核心。本文从人和景观互动的角度,来探究城市景观中人、物、环境之间的互动关系,倡导在景观设计中实现三者之间的和谐共生,强化互动景观设计的人性化、可持续性的观念。具体从以下几个方面进行论述: 一、人与场所的互动 景观设计首先要尊重地方性,这地方性是由环境形态与当地不同的气候、环境、地理特征并综合当地人们在此地世代生活所形成的生活习惯形成的。景观设计是与地域环境相融合,而不是一种适用于各种地区的设计模版,因此在设计的过程中应考虑人与场所的关系。 (一)行为与场所的互动 工业时代的景观消耗了大量的非可再生资源,将自己的使命与整个生态系统联系起来,探索更适宜在城市中人最大化的使用、又可减少环境影响的设计手法和景观元素,以此来达到人与场所的共赢。首先,在设计中要注重场所的共享性。“场所的共享性也指在同一空间中可容纳人群多样化的互动需求,不同的人、不同的活动在同一空间中交叉碰撞激发了新的互动行为产生的可能性,使得互动景观场所更多变更富有生气。”[1]如其设计时,既要预先考虑空间的灵活性,又要强调功能的复合性、兼容性。空间的情景转换使资源利用得更充分、更合理,能够最大限度地提高空间的利用率,实现各种活动的顺利进行。即在一个空间中,不同的时段满足不同人群的需求,如早上满足老年人打太极等活动,晚上满足老人跳广场,其他时间还能满足另外人群的活动需求。此外人们还能通过运动找到共同兴趣点和话题的人群,从而产生更多交流与互动。其次,在设计中考虑空间的私密性。从人的行为习惯方面考虑,良好互动的空间不仅具有一定私密性,还能对周围环境有一个良好的互动。只有保障人们活动的相对私密性,才能使人在该场所中有较久的停留。如座椅数量由多人变为两人或者通过灌木植物与座椅结合起来设计,起到对视线的遮挡,从而达到一定的私密性。当人也可以通过空间的虚分割,如地面材质的不同、地面高低的不同等来界定特有领域感等。再次,设计中要注重空间的位置感。空间中的位置感让人有安全感的同时,也让人有良好的方向感及对空间的辨识度,我们可以运用高科技的显示设备,人在空间中清楚地知道空间位置,同时也应考虑到空间道路的设计易达性,使人们能短而便捷的到达相应的空间。 (二)情感与场所的互动 城市景观是人为景观,它是设计者审美和思想碰撞凝结出来的物质文化,为城市中人提供活动的场所,人便成为景观中的主题。景观中的人和景观外的人看待景观是不一样的,前者是景观的表达,后者是景观的印象或是更贴切地说是对景观的情感互动,正如卞之琳《断章》中所言:“你站在桥上看风景,看风景人在楼上看你”。景观是人与自然秩序的融合,是人们对外部世界最直接、最具体的感触,也是通过人们在特定场合下体验所定义的。如果我们与所在的场所产生了一定的互动,那么我们对场所的认同度就比较高,也就使自己对该场所产生了较为强烈的归属感。简单说,认同于该场所,是一个适应该地方的自然过程和格局及社会的过程和结构的结果,更是个体人的秩序和与其周围环境秩序协调融合的结果。如象山校区的建筑看起来仿佛自土地中生长起来,从形态上,设计师反城市主义,借鉴了民居建筑之间不完全对位、不阵列、不复制的做法,使建筑之间的间距更像一个被有意设计的空间。质朴而谦逊的砖墙、石墙、夯土墙、水泥抹灰本色墙,简单的砌筑方式,随自然而变,生趣盎然,间杂以简易木作、钢构,体现出人们长期与山水的共存中面对自然的本能的基本智慧。让建筑场所回到重新再造自然场景之中,回到一个有森林、花草、山水组成的原生态自然之中,山边原有的溪流、土坝、鱼塘均被原状保留,只做简单修整,清淤产生的泥土用于建筑边的人工覆土,土坡种满燕麦,溪塘边的芦苇被复种,还有诸多的向日葵。人们走入这个空间就会产生无形的归属感和亲近感。另外,上海徐家汇公园位于上海城市副中心徐家汇范围内,其中大中华橡胶、中国唱片厂和周边居民旧住宅区地块为公园的旧址。在公园的设计中,通过置换大型污染企业、兴建大型公共绿地,改善了原有的生态环境。耸立在原大中华橡胶厂的那根烟囱非但没有拆除反而增高了11米,用光导纤维发出的光亮寓意烟囱顶端冒出的白烟,这样既尊重了原有场地的历史,又具有现代公园的独特之处。同时,在贯穿公园的湖上,架设了象征徐浦、卢浦、南浦、杨浦大桥的4座桥,在桥的中央又设计了上海老城厢等。另外一个典型的例子就是中山岐江公园,岐江公园位于广东省中山市,原是粤中造船厂所在地。设计师在公园的设计上,利用老厂的门式析、铁轨、龙门吊等组成新的景点,利用芦苇、水草等野生的植物构筑新的风光,利用一些旧机器作为重温历史文化的硬质雕塑,等等。这些都是对地域文化及原有场地的保护,让人们在公园中感受到历史的存在,一定程度上也就是场所与人产生情感的共鸣。 二、人与动植物的互动 人与动植物的互动,首先要对该区域的生态因素和物种生态关系进行科学的研究分析,通过合理的景观设计,最大限度地减少对原有自然环境的破坏,以保护良好的生态系统。设计师利用生态的设计方法,减少人为干扰因素,保护着基地内的自然生态环境,协调基地生态系统,使其更加健康地发展。浙江省杭州市江洋畈生态公园,其前身是西湖淤泥疏浚堆积的场所,其拥有湿生林、浅水沼泽、湖泊池塘等多层次的湿地景观。设计师在整治的过程中,几乎没有拔掉一株原生态植物,而是完整地保留了原生态植被和动物,为鸟类、鱼类、水禽、两栖类等野生动物提供舒适的栖息环境,这样的设计在原有环境的基础上对环境适应的同时也使景观更好地发展起来。另外,公园里的房屋、道路建设都是以生态为前提,路面大部分采用砂石路,园内基础设施的承重材料都可作为回收材料。江洋畈生态公园的设计是对环境的补偿,设计成为了辅助,环境中的动物和植物成为景观的主题。每年春暖花开、草长莺飞、蜂飞蝶舞、虫叫鸟鸣等,其设计不仅具有良好的视觉景观,同时也能享受到悦耳的声音。另外,植物是城市景观设计中绝对的主角,它们对划分空间以及营造景观中都起着主要作用。植物可以软化建筑边界,并且随季节变化的生长现象还能给建筑带来几分生气。而在如今的城市景观设计中,由于植物叶子质感不同、色彩不同,反射出的光线也略有差别,与景观中硬质设施融合,营造出不同空间的氛围,色彩给单调的场所带来新亮点,同时也体现着该地域的文化内涵。在满足人们视觉的同时,芳香类植物与人们在嗅觉上也有互动。很多不同的植物有特殊香气的花草,有的有镇静作用,有的是醒神作用;而观果类植物、具有药用价值类植物则与人有更多的互动,其在整个过程都与人有互动的作用。 三、人与景观小品的互动 景观小品是景观设计中的点睛之笔,对空间起点缀作用。其包括建筑小品———雕塑、壁画、亭台、楼阁、牌坊等;生活设施小品———座椅、电话亭、邮箱、邮筒、垃圾桶等;道路设施小品———车站牌、街灯、防护栏、道路标志等。其在设计中更加注重与场所的对话及与人的交流、互动,更加注重“社会精神”的体现。如中山岐江公园的重塑中将原有的烟囱、龙门吊、火车轨道、厂棚等景观小品经过更新重新运用到场所中,使人无形中与场所中的小品有一个情感的互动。再如秦皇岛汤和公园的设计,没有一丝的造作,完全运用本土的植物和一些本地廉价的材料进行设计,使走进来的人能够马上融入到环境中,使人们去享受这个环境。红色的飘带贯穿其中,与木栈道结合,可以作为座椅;与灯光结合,而成为照明设施;与种植台结合,则可成为植物标本展示廊;与标识系统相结合,又成为一条指示线。它由钢板构成,曲折蜿蜒,因地形和树木的存在而发生宽度和线型的变化。以乡土的狼尾草、须芒草、大油芒、芦苇、白茅为主要植物品种,构成五个节点。每个节点都有一个如“云”的天棚,五个节点分五种颜色。斜柱如林木;地上铺装呼应天棚的投影;在这天与地之间是人的活动和休息空间及专类植物的展示空间……充分体现本土文化设计尊重自然、尊重人、关怀人类精神需求的设计理念。换句话说就是设计要接地气,要从场地环境入手,了解场地不仅是对本地文化的尊重,也是对本场所使用人的尊重。 四、结语 本文从空间、场所、小品、情感等方面论述看人与景观互动的设计方法。在文化多元化的当下,我们要跳出一些框架,采用国外先进的手法,立足于本土文化,挖掘中国文化的深刻内涵,在创作中让人成为环境的主题,即要考虑设计初的绿植设施等的选择、设计中场地的处理、施工过程中工艺的处理、投入使用的维护等设计的整个生命周期,进而使景观与人成为互通、互补、互融、互动的艺术空间,最终实现人、物及环境的有机融合。 作者:周鸽 单位:郑州工商学院 城市景观设计论文:园林植物在城市景观设计中的应用 摘要: 城市是一个复杂的有机体,住房建设是主要的空间环境,和建筑以外的空间一起被称为城市景观。笔者对园林植物在城市景观设计中的应用进行分析和探讨。 关键词: 园林植物;城市景观;设计;应用 1园林植物在景观设计中的具体应用 1.1用园林植物来表现时序景观园林植物的生命特征会随着季节的变化,我们只有充分了解植物材料的生长和季节变化规律,根据植物材料不同的颜色在每一季节的设计。例如,大多数植物春季开花,在设计布局中,可以根据地方特色原则,搭配开花植物为点缀,给人以山花烂漫、春意盎然的景观效果;夏季配以观叶植物,能呈现绿荫匝地、林草茂盛的胜景;秋季配以叶、果植物,能呈现丹桂飘香、秋菊傲霜,金秋硕果的秋景美色;冬季北方草木凋零,山寒水瘦,可配以长青植物,以使萧条的隆冬增添生机和活力,以此构成四季演替的时序景观,引起人们的不同感受。 1.2用园林植物形成空间变化布局植物本身是一个空间实体,在景观空间设计中起到一个重要作用。喜欢郁郁葱葱的树木被视为一个单独的建筑,不同的葡萄藤覆盖的脚手架和屋顶,一个完整的整体形状,柔软的草地上,显示空间的变化。产生“步移景异”的空间景观效果。同时,工厂的布局应以干密度散射背景中的实际需要,同时,植物配置不应该阻挡人们的视线,树木种植要正确,树冠不应该阻挡人的视线。在视觉效果差,高于视平线的灌木将围在一个封闭的空间。园林中地形的高低起伏,造成视觉上的空间变化,比较容易给人产生好奇感。植物的运用恰当能强化地形变化,如在地势高处种植高大树木,更能显地势之高,植于凹处,让人感觉地势更平缓些。 1.3用园林植物创造观赏景点若根据固定布局要求,按照植物自己的特点,乔、灌、草结合,合理搭配,可创造出不一样的景观。例如,棕榈、椰子、制造假槟榔是热带风光;雪松、梧桐树和大草坪形成的疏林草原是欧洲风格;竹安静、梅疏影斜表现的是中国传统园林的优雅。 1.4植物景观形成地域特色由于植物有不同的生长特点和地域的气候差别,使植物呈现出不同的地区性。不同的地区有不同的景观特点,如南方地区适合阔叶常绿林,而北方适合常绿针叶林如松树、柏树。植物的生长要选择适合的气候条件,才能造就出适合地方特色的景观。各个地方在园林景观的培育和种植过程中,形成与地方文化相融的特点,在培育和种植的过程中,有些植物还渐渐地发展成为一个地区的标志性植物。杭州西溪花间堂度假村落,坐落于杭州市余杭区西溪湿地内,景观采用自然风光为主,在景观庭院的空间设计中,采用纯自然植物,丝毫没有人工装饰的味道,营造出了另一番古朴自然的风味。 1.5植物能够起到烘托建筑、雕塑的作用植物作为景观的软装饰,不同的植物在颜色和材质上会给人们带来不同的感觉。建筑和雕塑作为硬装饰只有和植物这个软装饰相互搭配才能够体现景观的美。一般体型较大、立面庄严、视线开阔的建筑物附近,选枝干高大枝叶繁茂的树种;在低矮建筑周围,可以选一些枝叶繁密的灌木。现代景观的设计中,任何硬装饰都离不开植物的搭配,而且植物在色彩的选择上也要园林植物与山石搭配,使景观四季都有丰富的色彩,在树形的选择上,能够与周边的配景形成高低错落、一步一景更好地和大自然贴近的原则,在与水景搭配时形成水中望景,景中有动的特点,使景观营造出更加深远而富有内涵的特色。 2景观设计中应用园林植物应注意的问题 第一,谨慎用有毒植物。有毒植物不适合居住景观;在幼儿园和儿童游乐场,不可以毒、带刺的植物,为避免伤害孩子。经常见的有毒园林植物有夹竹桃、毒箭树、常春藤等。第二,应注意原植物的利用于城市景观规划。伴随建筑或道路新建,可以在建设之前保留的树木、草坪、草厥等之类植物,在原有之上规划建设。保留原有之源,还节省植物栽种培养的资金。第三,园林植物搭配方法综合应用。植物可以用在不同的配置中。第四,工厂区景观植物要注意抗性。第五,外地引进植物景观。不仅要考虑成本和引种植物本身的环境条件,必须通过严格检疫,防止新的病虫害。 3结论 综上所述,植物在园林绿化中的应用不能只停留在简单的培养,要从艺术效果、文化、经济领域、功能与环境保护等方面考虑景观生态。同时,城市景观设计中还要避免一味地去模仿,体现出以人为本,既尊重城市文化底蕴,又随着时代的发展不断进步,从而使城市景观设计独具特色,营造出符合时代需求的城市景观。 参考文献 1郑周满.植物在景观设计中的作用[J].现代农业科技,2008 作者:巩宁 赵莹 单位:沈阳福瑞景观设计有限公司 城市景观设计论文:地域特征的城市景观设计 《艺术百家杂志》2015年第三期 一、地域特征因素的提出 “地域”(region)在《现代汉语字典》中是指面积相当大的一块地方。通常理解为一定范围的地域空间,也叫区域。它是由自然因素、人文因素和空间因素共同作用产生的综合体,不同的地域空间产生了不同的地域文化,拥有不同的地域特征。研究地域特征必须将自然、人文和空间等因素联系起来加以分析。自然因素是城市景观存在的基础条件,它是构成不同城市格局和影响城市地域文化发展的重要因素,包括地形地貌、水文气候、土壤、植被和动物等等。不同的地域拥有不同的自然因素,不同自然因素形成了风格迥异的城市景观空间。以地形为例,在开阔的平原地区,城市的布局以横向为主;而多山的地区,则多会利用坡地的落差形成立体的、多层次的城市空间格局。在特定的地域内人类不断地改造自然环境,这是自然因素所形成的特定的地域景观;人文因素是人类在一定范围内利用自然和改造自然的过程中形成的特定因素,同时这样的因素又反作用于人,形成了各种各样的意识形态。如今的人文因素已经成为体现一个城市地域文化最重要的部分,是一个城市区别于其他城市的重要特征,代表着城市的灵魂和性格,设计时考虑让更多的人可以参与到城市活动中来,从根本上满足物质和精神需求的设计,才是充满人情味的、体现地域人文关怀的设计;城市空间由城市各物质要素的空间区位分布特征及其组合规律组成,城市的形象与城市的空间布局关系密切,人在城市中生活,所有活动亦离不开城市的空间。在此,空间的有序组织需要从城市的整体结构和景观设计的全局统筹考虑。深入了解城市景观的各个部分特别是具备地域文化特征的景观空间,用统筹的战略性眼光对城市进行总体规划,使整个城市景观成为独特而又统一的整体。 二、营造具有地域特征城市景观的表达方式 美丽而富有浓郁地域特征的城市景观是体现城市整体质量的标准和关键。保护、利用城市已有的自然景观和传统文化,以此为基础从整体上把握全局,将自然与传统人文结合起来,开发新的具有历史文化底蕴的城市景观。在保护、开发突出地方特征的同时,注入城市新时代景观设计的活力,表达方式如下: 1.“天人合一”哲学观下的生态园林城市“天人合一”是中国朴素哲学观的基础,它认为人应与自然相互依存、相互协调,共同存在于宇宙这个统一体之中。经过几千年的孕育和积累,最后沉淀为一种稳定的、永恒的精神精髓存在于每个中国人的心中,成为了一种中华民族独有的传统美学观。这种思想作为具有中国地域特征的美学观不仅存在于传统园林艺术,也正在以新的姿态融入到中国现代城市景观设计之中。这就对中国城市景观设计提出了更高的要求,设计应符合中国传统园林自然美学观、具备中国特征的生态园林城市景观。生态园林城市是在保留原有自然生态景观的基础上进行改造和修复,营造出宜人的生活环境和城市景观,它是以维护人的活动与生态环境相和谐为宗旨的理想城市模式,能够最大限度地尊重人文文化和自然环境。在城市原有地形地貌的基础上,讲究因地制宜,“据高堆山,依低挖湖”,真正做到有效的保护和利用自然生态环境。保护城市原有的地域景观特征,能够激发城市居民的归属感与认同感,营造出和谐的具有地域特征的生态环境。设计时还应考虑到城市地域特征与人的需求相和谐,保留历史文化景观、保护城市名胜古迹、构建历史人文空间等,以此传播城市历史和地域传统文化。生态是可参与的,应当树立起哲学的、文明的生态观念,引导人们的态度和行为发生转变,产生自觉的生态意识,让人们自觉参与到城市生态园林的氛围中,乃至自发的保护和营造属于自己的城市生态园林景观。生态是美的,生态景观赋予了城市空间自然美的要素,加强了城市的可识别性与可欣赏性;生态审美不仅仅是人们对外在自然美的发现,而且还以生态观念为价值取向与外在的自然美形成了和谐统一的关系,是追求“天人合一”的典范。生态是可持续发展的,“天人合一”哲学观在生态城市的建设上体现为人的活动与生态环境相融,任何形式的城市空间都是由人类生活空间发展而来的,人与自然密不可分;生态园林城市设计以重视自然环境为基础、生态的可持续发展为目标,建设出满足城市居民需求的独特的生态环境。 2.现代审美观下的中国意境景观人是审美活动的主体,人类社会中不同的民族都有各自朴素的审美观,传统的园林景观由此而生。中国传统的园林景观概念是将自然环境作为审美对象,其设计主要是模拟大自然的景观模式,以艺术的手法师法自然,以假山假水再现真山真水。随着世界经济和文化的同步发展,西方主流价值观念被引入,人们发现除了自己熟悉的生活方式之外还有更多不同的价值观念存在,人的审美观随之变化。传统的高雅文化受到来自世俗文化的猛烈冲击,部分传统的艺术手法和审美理念渐渐变成一种小众艺术离开大众视线或者逐步被淘汰,人们的审美趋向表现为大众化、多元化的发展趋势,景观设计也朝着多元化的方向发展着。同时,城市景观的设计应当从宏观上把握整个城市的景观审美,将现代设计新的形式和表现手法融入到景观设计中,力求做到与原有环境相融合。尽管现代中国人的审美观出现了大众化、多元化的审美趋势,仍应立足于中国传统的人文文化,城市景观设计的意境与人文文化有着密不可分的联系。传统意境空间的营造模式也许不能够完全适用于现代景观设计,景观意境的营造应侧重于对人文文化的继承与发展,而不仅仅是对传统园林的纯粹临摹,落在实处即因地制宜结合地域环境营造不同的意境景观。城市景观设计应当考虑在满足现代审美与多元化审美观的前提下,将人文文化和时代特质相结合,彻底改变全球一体化形势下城市趋同的现象,营造出具有浓郁地域特征的城市景观。 三、结语 我国文化正处在转型期,我国城市景观发展亦是如此,城市的高速发展与地域特征城市景观的营造存在于城市建设的矛盾统一体之中。城市景观出现了全球化、毫无特征的现状,城市居民面对这样的情况无所适从,对城市的认同感、归属感大不如前了。当前,本土文化的回归、重拾城市地域魅力成为城市景观设计的重要课题。本文从“天人合一”的生态角度和现代审美的意境角度进行探讨,力求营造出令城市居民自豪的具有浓厚地域特征的城市景观。 作者:杨蕾 单位:南通大学 艺术学院 城市景观设计论文:西方风格对国内城市景观设计的意义 由于旧中国被列强划分为不同的势力范围,因此,各地的景观风格也显示出明显的差异。例如哈尔滨的各种巴洛克建筑,具有浓郁的俄罗斯风情,而作为20年代末远东最大的贸易、金融、工业都市的上海,其城市景观设计中,则展现了大量的英美文化元素。中华人民共和国建立后,城市景观设计进入了新的历史时期。在建国初期,由于政治上“一边倒”的选择以及经济建设上的苏联援助等原因,我国开始了全盘学习苏联的过程。建筑界此时也接受了苏联当时的建筑创作思想,在强调民族风格的同时,结合了苏联建筑中的雄伟大气,城市景观设计中以各种英雄群体雕像为主。此时的欧美的设计理念被认为是腐朽落后的西方文化,从而被完全摒弃。 进入20世纪60年代,一方面由于中苏交恶,另一方面国内的经济形势恶化,城市景观设计工作处于停滞状态,只有在北京、上海和广州等大城市中进行了少量的景观设计建设工作。在这少数的设计中,苏式风格被逐渐排斥,形成了具有中国特色的现代景观设计。进入20世纪80年代后,由于改革开放政策的实施,欧美景观设计理念又一次开始大量进入中国,并且由于国民经济的快速发展,城市景观的设计也掀起了一个热潮,特别是在深圳、厦门等沿海开放城市,数年间,一大批新颖的城市景观拔地而起。21世纪后,随着我国经济水平的进一步提高,城市景观设计更加丰富,并且设计理念中的中西方文化融合更为深入,类型更为多元,创造了一大批具有鲜明民族特色和乡土特色的城市景观,标志着我国的城市景观设计在中西融合的基础上,更加开放和兼容,迈上了多元风格的发展道路。 未来需要注意的问题 防止盲目崇洋媚外。由于近现代以来西方列的综合国力较强,造成部分国人对其盲目崇拜,在城市景观设计中,则一切以西方为标准,这非常不利于打造中国特色景观设计; 注重保持地方历史文化特色。在近些年出现了各地一律修建仿古建筑或西式建筑的情况,造成了千城一面的结果。其实各地原有的历史文化遗传不仅异常珍贵,而且能够凝聚居民认同感,因此需要注意体现地方特色。 与城市整体建设风格保持协调统一。在城市景观设计时,不仅要注重融合东西方文化理念,还要促进人与自然的整合,除此之外,要打造成功的景观设计,一定要使其能与城市的整体建设风格相协调。 要与城市功能定位相吻合。城市景观设计是一个城市的重要组成部分,在注意所在城市的功能定位,旅游型城市要增强景观设计的观赏性,而省会等政治地位较为突出的城市则需要注重景观设计的文化性。 突出绿色文明和可持续发展理念。近年来绿色文明和可持续发展理念深入人心,得到了大多数人的认同,城市景观设计要紧跟这一发展趋势,增加绿色生态理念,以切合社会文化的改变。 作者:王晓华林崇华刘辛夷单位:河北工业大学建筑与艺术设计学院, 城市景观设计论文:北方城市景观设计特点论文 摘要:本文结合哈尔滨城市景观设计的实例,简要分析了当前我国北方寒冷地区城市景观的设计原则。并且通过对寒地城市的植物配置原则和配置手法的研究,提出切实可行的植物配置方案,从而创造出丰富的寒地植物景观。 关键词:寒地;寒冷地区;配置原则 一、概述 城市景观反映的是一座城市的性质与规模。城市景观的设计发展到一定程度的同时,人们越来越重视一些“特殊”城市如何做好城市景观的设计,比如——寒地城市景观设计。 寒地城市是根据城市所在地域的冬季气候特征所定义的一个概念,指北纬40°以北的高纬地带,其冬季漫长、气候寒冷而给城市生活带来不利影响的城市,包括北京、天津、西安、兰州、拉萨、沈阳、哈尔滨等一些省区。 二、国外寒地城市景观设计 国外寒冷地区的城市景观设计起步的比较早,如瑞典、挪威等北欧城市通常采用建筑单体精心的围合出形态积极的户外庭院空间,并通过调动绿化、小品、围墙等建筑元素来降低风速等一系列措施,改善了室外局部环境的小气候,从而延长了人们在户外活动的时间;前苏联针对寒冷地区城市的景观设计问题也提出了,建立气候防护单元、设施布局紧凑、注重街道走向和冬季风向的关系、发展室内景观等理论。 三、寒地城市景观设计的原则 (一)地域特色性原则 我国北方地区城市所具有的特定的气候条件及四季分明的景观,是创造北方城市地域特色的重要资源。国内外有许多的城市都善于利用北方特有的冰雪条件开展冬季景观建设及各种文化艺术和节日庆典活动,并相应的发展冬季旅游项目。我国哈尔滨在每年冬季举办各式各样的冰雪节旅游活动,利用松花江的冰面营造城市冬季景观。将冬泳、冰滑梯等冰雪活动汇集在一起,再利用江堤开辟雪橇滑道,建冰雪大世界大型主题公园;在太阳岛公园中举办雪博会、雪雕比赛,从而营造出一个别具特色的冬季游憩空间。 寒冷地区城市景观是基于自然及长期演化成的生活方式和文化基础上形成的人工建筑及景观形象。一些形式简单,布局紧凑,既利于冬季的防寒,又可以阻挡春季的风沙的城市地区设计形式,比较符合现代人的生活模式。其中,封闭的人行系统就是北方城市特有的城市交通空间之一。比如,哈尔滨大型地下商业街、美国明尼阿波利斯空中步道都是为适应寒地城市气候而设计的。 (二)利用室内空间表现的原则 北方冬季的寒冷气候在一定程度上制约了人们从事户外活动和公共交往的需求,而室内环境的室外化则给我们提供了在某种程度上尽量接近室外空间的室内化公共空间,为寒冷季节的室外社会活动提供了一个较为舒适的气候环境。比如设计有玻璃顶棚的街道、庭院、屋顶花园、空中步道及地下商业街等多种形式的室内化公共空间。这种设计方式不但可以引入自然光线与室外环境保持视觉上的联系,还可以在室内种植绿色植物,丰富冬季城市景观。 四、寒地城市植物景观设计要点 寒地城市其冬季漫长寒冷、日照时间短,植物随着气温的降低而进入休眠期,除了一部分植物具有冬季观叶观干等特殊观赏效果外,大部分的树木叶子干枯,呈现出一片灰暗的褐色。因此,寒冷地区城市植物景观的设计应以改变人们对冬季寒冷的感觉、提高生活质量为主要努力方向。 寒地城市景观设计中的植物选择方面:依据四季景观不同主题的要点选择植物。 冬季枝干形态优美的树种;常绿针叶树;各种风致优雅、婀娜多姿的常绿树树形,如偃卧形、悬崖形、临水形、迎客形、奔月形等。这些树种枝形飘逸,给人以优美的审美享受。如冬季美丽的雾凇景观;落叶阔叶树。落叶树木之美不仅在于其生长季节的叶、花和果,也在于其冬态条件下干的线条结构。除了充分挖掘树冠的自然形成外,还可修剪成各种人工形态,白雪覆盖后也可作为雪雕观赏。 枝干色彩与质地。与春、夏、秋三季比起来,树木的色彩在冬季是比较单调的,枝干多为灰褐色。但有些树种的枝干却具有鲜艳的色彩,如红瑞木、京桃等。应用这些树种可丰富冬季城市中植物景观的色彩,打破色彩单调的冬季效果。 冬季宿存果实的植物。宿存果实是冬季植物的另一景观,若在白雪的映衬下其观赏效果会更好。 结语 寒地城市景观设计的优劣在于能否创造丰富的社会交往活动,是否有良好的视觉空间感受,以及是否能满足寒冷地区城市居民的心理需求和情感需求。优秀的城市景观设计能够体现一个城市的面貌,而寒地城市景观同样有其独特的设计手法,产生有别于一般城市的风景。所以,在寒地城市景观设计中,应主要以城市的实际情况为前提,因地制宜。 城市景观设计论文:城市景观设计 1.景观设计是城市设计不可分割的部分,也是形成一个城市面貌的决定性因素之一。景观设计的内容相当广泛,包括了城市空间的处理,原有场地特点的利用,与周围环境之间的联系,广场、步行街的布置,街道小品以及市政设施的设置等,既涉及功能,又涉及视觉及心理问题。传统的景观设计概念以绿化为主,随着城市的现代化和城市人口的大量增加,对景观的功能要求日益突出,同时在美学上也要求更加丰富和多样化,所以城市硬质景观大量使用,以有效解决这个问题。 文章在构成城市硬质景观的基本要素上,如铺地、台阶、雕塑小品等,通过理论性的详细介绍,针对性地说明这些元素的特征、使用以及构成城市景观中的作用,形象、生动,富有参考性和启发性,对如今开展的大规模的城市建设有着积极的意义。 2.城市景观的组成要素 2.1地面铺装 区别于自然环境中的地面,在城市地面往往都需要做硬质铺装处理。这除了需要满足高频率、高强度的使用功能之外,还因为铺装是塑造城市景观的基本元素之一。通过不同铺装材料的运用,可以划分地面的不同用途,界定不同的空间特征,可以标明前进的方向,暗示游览的速度和节奏,同时通过铺装图案的变化,还可以创造视觉趣味,构成空间个性。 在做地面铺装设计的时候,需要考虑以下几因素:首先应当遵循整体统一的原则。无论是铺装材料的选择,还是铺装图案的设计,都应与其他景观要素同时考虑,以便确保铺装地面无论从视觉上还是功能上都有被统一在整体之中。随意变化铺装材料和图案,只会增加空间的零乱感,所以在没有特殊目的的情况下,不能任意变换相邻近的铺装材料及形式颜色。第二是安全性。应当保证铺装功能所必需的强度要求,做到铺面无论在干燥或潮湿的条件下都同样防滑,避免行人发生危险。第三是外观,包括色彩、尺度和质感。色彩要做到既不黯淡也不令人烦闷,又不鲜明到俗不可耐。色彩或质感的变化,只要在反映功能的区别时在可使用。尺度的考虑会影响色彩和质感的选择以及拼缝的设计。路面砌块的大小、色彩和质感等,都应与场地的尺度有正确的关系,这点相当重要。 地面铺装材料很多,主要有沥青、混凝土、花砖、天然石、卵石等,可根据不同的要求做出选择。沥青地面成本低,施工简单,常用于车道、人行道、停车场的路面铺装。彩色的沥青路面的使用,还可以改变景观的单调性。混凝土路面因造价低,适用性强而被广泛使用。现浇混凝土铺地要注意伸缩缝的设置,而混凝土砌块铺装则更加灵活。花砖路面的色彩丰富,式样与造型的自由度大,容易营造出欢快、华丽的气氛。常用于公共设施入口、广场、人行道、大型购物中心等场所的路面铺装。天然料石,特别是花岗岩铺地,往往可以营造出一种庄严、沉稳的气氛,大多用于城市中的重要地段。为了避免大面积硬质铺装带来的环境问题,在可能的条件下,还可以结合绿化,形成嵌草铺装。 2.2台阶、坡道和路缘石 在城市空间环境中,由于各种自然原因或功能需要,常常要改变地坪高度的变化,而地坪高度的变化也往往产生出丰富而美丽的城市景观。其中改变地坪高度的景观设计有台阶、坡道和地缘石。 台阶和坡道的主要功能是使行人从一个地坪高度转移到另一地坪高度,但同时也具有突出该场地环境特征的巨大潜力。当台阶设计成狭窄而有亲切感,宽阔时而有雄伟的感觉,可以封闭而神秘,也可以开敞而连绵。他们将是逐渐引人入胜,以戏剧性的手法诱使行人到达观感高潮的极好手段。 地缘石是一种确保行人安全,进行交通引导,保持水土,保护栽植,以及区分路面铺装而设置在车行道与人行道分界处、路面与绿地分界处,不同的铺装路面的分界处等位置的构筑物。路缘石的种类很多,有预制混凝土、砖、天然石材等,造型也很丰富。 2.3雕塑小品 雕塑是构成城市景观的重要元素,它能以其丰富的造型语言,向人们传达着特有的思想感情。雕塑与城市环境的地理景观、园林景观和建筑景观相互渗透,往往就构成了城市或社区的特征标志。城市雕塑类型很多,其中一类属于小品式雕塑,其题材大多以人们的生活方式和动、植物为主,注重反映民俗风情和场所特征。雕塑为了求得与环境相协调,应在规划、构思、制作等方面认真考虑。第一就是布局:雕塑所处位置与周围建筑及自然环境是否相协调,在景观构图中所在的地位,雕塑所在位置与道路交通的关系等。第二是造型:雕塑造型如何占有适宜的空间,并以什么造型"语言"吸引过往行人的视觉并影响他们的观赏心理。第三是体量尺度:特别小品类雕塑,应同观赏者保持亲切的关系。 雕塑形式通常分为具象与抽象两类。具象的雕塑由于能直接为人们接受,所以往往多于抽象雕塑,但许多优秀的抽象雕塑形象比具象雕塑更形象、更概括、更简练、更典型,因而也就更耐人寻味、发人遐想。传统的雕塑以石、铜材料为主,但现代科技的发展,为雕塑提供了更为丰富的造型手段,具有动态艺术、视幻艺术、电子艺术、光影艺术以及音响艺术表现力的新奇雕塑,更能满足人们不同层面的艺术享受。 3.结语 在进行现代城市景观设计的过程中,要充分地从科学的角度分析城市环境的现状。要科学全面地理解城市景观设计要素的自然属性和其他特征及城市生态平衡的机制,运用现代的艺术理论和创作手法,创造一种源于而高于自然的城市景观来满足人们审美需求。 然而,在现代很多城市的景观设计中存在很严重的雷同现象,且也有很城市不根据城市原本的自然条件,随意模仿其他城市的建设风格。这是一个很严重的问题,一方面它反映了整个社会创新意识薄弱,也会造就很多建筑垃圾。 其中的原因,一是城市景观的设计是由政府官员决定,其为追求政绩,很少实在的考虑景观设计的合理性;另一方面,是由于不少景观设计师并不乐于下工地,至少缺乏主动性,而又与施工人员欠缺沟通,最终的设计成果就留下很多遗憾。因而,要从城市景观设计的基本要素入手,政府官员、设计人员和施工人员要充分沟通,创造出有特色和体现城市特点的城市景观。 城市景观设计论文:城市景观设计分析论文 在今天,许多人认为有两种文化类诗人存在于社会,其一是诗人,其二就是景观设计师。日本从20世纪80年代开始“城市景观的创造活动”并迅速普及到全国,这种活动大多是地方或居民自发的,景观设计师利用当时的机会与民间活动融为一体,创造出很多优秀的作品。任何事情都不是一帆风顺的,在发展过程中由于受到近代主义理念急速变迁的城市建设及建筑机能主义、合理主义等思潮的影响和制限曾一度出现缓慢状态。使“现代城市景观设计”得不到人们广泛深刻的重视,直到20世纪90年代以后它的真正价值才被人们重新再认识。 随着越来越大范围的地球环境污染侵袭人类,老龄化社会的到来以及深思阪神大地震结束后留给人们一个课题,在复兴计划中如何设计创造一个安心、安全合理的人居环境,并结合科学技术手段指导创作。即使这样综合各方面条件,也无法解决多样而又复杂的自然观念、生活观念,由此造成了很多不合理问题的出现。这时人们意识到城市景观设计与人的直接关系。日本能在城市景观设计上取得今天这样的成绩,应该说是国民整体对居住环境和生活环境意识的全面提高。我曾经在日本留学工作8年多,在研究生院读书的时候学的就是景观设计,在日本就职工作也一直是建筑设计与景观设计的内容,在学习与实践中我学到了很多相关的知识,充分认识到景观设计不仅仅是日本的专利。中国在城市建设中也应该把城市景观设计放在首位,创造良好的人居环境,因为它是一个国家综合国力的反映,全社会的人都应重视。在新时期条件下的景观设计理念必须与实践相结合,把中国建设成为最适合人类居住的生活环境的环保国家,这一目标应该是我们努力的方向。 对于城市景观设计首先要解决的就是,必须能够给使用者之间提供相互交流、相互接触的活动场所,起到人与人之间心灵相互沟通的“精神家园”的作用。要通过对城市景观的设计创造出心理景观概念,与建筑和周边环境空间融为一体。起到表现自然与人类之间的和谐、融洽的景观理念,走入“人与自然共存”的新时代。 日本城市设计、景观设计的特点大致分为五个方面。 1.重视地域文化与现代文明的结合 在人类的现阶段,对作品的表现是离不开地域文化根基的。作品的成功与否在一定的程度上是取决于此的。从日本城市景观设计看日本城市生活、文化,可以从中深刻地感受到这种文化氛围在生活中的自然流露。无论是山村小镇还是大都市,景观设计都离不开它的地域文化根基。进入这样氛围的环境中无法不让人感受到地域文化内涵。自然与人的共存是日本景观设计理念。因此,这样的景观设计才有生命力。 2.利用有限的空间再创造 对每一位景观设计师来说,要想创造历史文化与自然景物的时空关系,即空间再创造,始终都必须遵循的原则就是对利用空间的艺术再创造,否则就会导致作品的失败。人们深知景观设计师创造的作品最终都是为了服务于使用者,使用者需要什么样的空间,景观应该与地域文化特点相结合,这样才是景观设计师的创造程序,在创造中使用者和地域文化是二个不可分割的整体。从我拍摄到的日本城市景观实景图片中可以体会到这一点,“使用者,地域文化,再创空间”这就是充分体现“以人为本”的设计理念。 3.人与自然共生 日本城市景观设计,可以说体现了“人与自然共存”的主题思想,这样的作品随处可见,我所强调的“人与自然共存”这样的概念并不仅仅只局限于对视觉形象上的满足,更重要的是包括用身体去感受自然界中的一切,这就是现代日本城市景观设计中常用的理念,用中国人的语言表述就是“与自然对话”,日本城市景观设计都是在体现这一理念,城市景观设计的表现手法涵盖了视觉、触觉、嗅觉等等。就像大家看到的文中图片那样,为使用者提供了体验自然与人类文明的魅力场所和时空关系。这一点可以称得上是日本在城市景观设计上成功的法宝。 4.城市花园中,乡村桃园中 中国人常用“花园”和“桃花园”比喻美景和盛景,象征着对美好生活、理想化生活环境的向往。这样的城市景观意境在今天的日本可称得上是实现了。“城在花园中”的这一理念在规划设计上被日本设计师作为头等大事,也是衡量规划设计的最高境界,只有这样,才能把人们设想到的“理想”变成真正的“现实”。 5.用日本对城市景观设计的成功之处,促进中国现行城市景观设计理念。 现在中国的城市规划与景观设计当中认识到了使用者与景观环境的相互关系,至少许多房地产开发商认识到了,管理部门认识到了,除市政规定的绿化面积外,开发商们为使项目能顺利进行,用很多思路去与设计师探讨景观与空间、小景观与城市大景观之间的互动关系。这是中国的建设走向成熟的开始。 城市景观在快速建设的同时,不要过分模仿外来文化,要根据中国人的生活习惯、文化内涵去创造现代城市景观,走出一条具有中国文化特征的中国现代视觉形象表现空间。景观设计师在设计时要明确认识到“以人为本”的真正涵意。 摘要:本文通过介绍日本城市设计、景观设计的5个方面,指出城市景观设计首要解决的问题就是能够给使用者之间提供相互交流、相互的活动场所,起到人与人之间心灵相互沟通的作用,这样的景观设计才有生命力。 城市景观设计论文:城市景观设计方法分析论文 城市,作为一种物质的表现,是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划,是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究,为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观,是对土地功能的利用,是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用,如哪些可用于建怎样的建筑,哪些最好用作公共绿地,哪些应保持其现状。 城市的美,不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑,而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西,都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外,还应符合客观的美学原则,即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美,但又必须组成一个具有同一性的画面,即它们联合在一起形成新的城市景观。例如,上海浦东的陆家嘴上,在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观,不是简单的A+B=AB,它等于X,这是一种新的因素,是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后,其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息;首都北京的长安街政治气氛浓重;杭州作为旅游城市,山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观,还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展,各地不断出现了工业城市、工业区,一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施,就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵,原有的建筑物的类型,都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象,不仅仅来源于视觉,对城市的印象,还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等,每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象,形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象,但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部,并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种: 路:一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性,因此应构成简单的系统,起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础,有助于对距离的判断。 区:它是较大范围的城市地区,一个区应具有共同的特征和功能,并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成,如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的,没有明显的界限。 边缘:区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘,而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见,也易于接近,提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志:是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大,能在很远的地方看到,如电视塔、摩天楼;有些标志很小,只能在近处看到,如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素,有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的,也是协调环境的因素。 中心点:中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标,而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性,决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架,它们结合在一起构成了城市的景观,在城市规划时,应创造出新的、鲜明的景观,以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品,是城市景观设计的重点,需要保护一些有价值的城市景观,或采取某种手法,去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现,如上海的外滩建筑群轮廓线,同时也是城市潜在的艺术形象,城市轮廓线是城市的远景,是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系,特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑,常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光,富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里,由于一定地域内聚集成的特定的功能分区,因此就存在着各类功能不同的中心,一般可分为:城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域,是表现城市有价值特性最有利位置,在这里,人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的,因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象,应从以下几个方面去考虑:从市中心有什么远景可以眺望?怎样使人去观看重要的建筑物?这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系?哪些建筑物在城市景观中应有重要作用?能赋予统一性和多样性的因素是什么?对这样一些问题在城市中心景观设计中,都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系?哪些建筑物在城市景观中应有重要作用?能赋予统一性和多样性的因素是什么?对这样一些问题在城市中心景观设计中,都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性,它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种:(1)市民集合的主要广场,它一般与市政厅或其他市民建筑相结合;(2)娱乐建筑的空间,如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场;(3)购物的空间,如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点,应放在完整的街道立面上,而不要强调个别建筑物的立面;作为纪念碑式的公共建筑,在造型、位置和高度上应是一个视线焦点,是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系,是景观设计的一般方法,如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离,同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点,于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多,获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度,当广场的地面过大,使建筑物看去象是站在空间的边缘,墙和地面分离开来,使空间的封闭感消失,广场的景观也随着发生质的变化。 城市景观设计论文:城市规划中城市景观设计研究论文 城市,作为一种物质的表现,是一种可以看到的物质形态。城市规划是一定时期内城市发展的目标和计划,是城市建设的综合部署。其目的是通过城市与周围影响地区的整体研究,为居民提供良好的工作、居住、游憩和交通环境。 1城市规划与城市景观 城市景观,是对土地功能的利用,是在对土地的性质研究后对之作出的综合利用,如哪些可用于建怎样的建筑,哪些最好用作公共绿地,哪些应保持其现状。 城市的美,不仅仅意味着应有一些美丽的公园、优秀的公共建筑,而且城市的整个环境乃至细部都应是美的。这些内容构成了城市风景的所有东西,都是城市景观设计的题材。景观设计除了必须满足其适当的功能外,还应符合客观的美学原则,即形式美原则。 规划师、建筑师、道路工程师在自己的工作中都必须表现精巧的美,但又必须组成一个具有同一性的画面,即它们联合在一起形成新的城市景观。例如,上海浦东的陆家嘴上,在南京东路纵轴线延长线上建成的亚洲第一高度的东方明珠电视塔。其建成后所得到的景观,不是简单的A+B=AB,它等于X,这是一种新的因素,是南京路空间的延伸与定位。 城市的景观应反映城市的性质与规模。城市规划工作在确定城市规模与性质后,其景观设计就应反映城市的性质。如历史文化名城西安的城市景观组织中透着浓郁的古都气息;首都北京的长安街政治气氛浓重;杭州作为旅游城市,山光水色气脉相联、自然景物与人文环境融洽。 城市景观,还应反映城市各物质要素之间功能分区与布局。随着国家工业化的发展,各地不断出现了工业城市、工业区,一些现代化的厂房、高炉、水塔、码头等建筑物、构筑物和设施,就成为这类城市的景观。 原有的城市景观对城市发展的作用不可忽视。自然的水域和丘陵,原有的建筑物的类型,都是景观设计的创作之源。 2城市景观形成要素 人们对一个特殊的景观或整个城市的印象,不仅仅来源于视觉,对城市的印象,还来源于自身的回忆、经验、周围的人群等等,每个人在自己的环境中建立起关于城市局部的印象,形成一系列在精神上或心理上的相互联系的形象,但一个城市的基本形象则是他同时代人所共同的感受。 每一个建筑物都会影响城市景观的细部,并可能影响到城市整个形象的整体。人们共同的心理上的城市图象由人们所看到的许多东西的综合。 构成城市景观的基本要素有路、区、边缘、标志、中心点五种: 路:一个城市有主要道路网和较小的区级路网。一个建筑有几条出入的路。城市公路网是城市间的通道。路的图象主要是连续性和方向性,因此应构成简单的系统,起点和终点要明确。路旁的建筑和空间特性是方向性的基础,有助于对距离的判断。 区:它是较大范围的城市地区,一个区应具有共同的特征和功能,并与其他区有明显的区别。城市由不同的区构成,如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。但有时它们的性质是混合的,没有明显的界限。 边缘:区与区之间的界限是边缘。有的区可能完全没有边缘,而是逐渐混入另一区。边缘应能从远处望见,也易于接近,提高其形象作用。如一条绿化地带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。 标志:是城市中令人产生印象的突出景观。有些标志很大,能在很远的地方看到,如电视塔、摩天楼;有些标志很小,只能在近处看到,如街钟、喷泉、雕塑。标志是形成城市图象的重要因素,有助于使一个区获得统一。一个好的标志既是突出的,也是协调环境的因素。 中心点:中心点也可看作是标志的另一种类型。标志是明显的视觉目标,而中心点是人们活动的中心。空间四周的墙、铺地、植物、地形、照明灯具等小建筑物的布置和连贯性,决定了人们对中心点图象的形成能力。 道路、区、边缘、标志和中心点是城市图象的骨架,它们结合在一起构成了城市的景观,在城市规划时,应创造出新的、鲜明的景观,以激起人们对整个城市的想象。 3城市远景和轮廓线的作用 每个城市都可能有引人注目的远景景观。进入和离开城市的景观是城市的珍品,是城市景观设计的重点,需要保护一些有价值的城市景观,或采取某种手法,去平衡这些景观。 城市的轮廓线是城市生命的体现,如上海的外滩建筑群轮廓线,同时也是城市潜在的艺术形象,城市轮廓线是城市的远景,是唯一的。对每一幢可能改变城市轮廓线的建筑都应研究它与城市的整体关系,特别是远离市中心的一幢较小的塔式建筑,常能使城市轮廓线得到改进。 远景和轮廓线的另一景象是夜里的灯光,富有戏剧性的灯光以及黎明和黄昏的朦胧的阳光提高了城市的艺术感染力。 4城市各类中心的景观设计 在城市里,由于一定地域内聚集成的特定的功能分区,因此就存在着各类功能不同的中心,一般可分为:城市中心、市民广场。城市的景观设计与这两类中心的景观设计密不可分。 4.1城市中心的景观设计 城市中心是城市的主要行政管理、商业、文化和娱乐中心的区域,是表现城市有价值特性最有利位置,在这里,人们对这个城市个性的认识得到强化。城市中心的功能是根据城市规划决定的,因为中心规划是城市规划的一部分。 城市中心的景观能否产生良好的视觉印象,应从以下几个方面去考虑:从市中心有什么远景可以眺望?怎样使人去观看重要的建筑物?这些建筑物与重要的特征的地点之间有什么视觉联系?哪些建筑物在城市景观中应有重要作用?能赋予统一性和多样性的因素是什么?对这样一些问题在城市中心景观设计中,都应作出回答。 重要的特征的地点之间有什么视觉联系?哪些建筑物在城市景观中应有重要作用?能赋予统一性和多样性的因素是什么?对这样一些问题在城市中心景观设计中,都应作出回答。 4.2市民广场的景观设计 市民广场具有多样性,它是指由各种用途的道路、停车场、沿街建筑的前沿地带。由建筑组成的空间形式有三种:(1)市民集合的主要广场,它一般与市政厅或其他市民建筑相结合;(2)娱乐建筑的空间,如影剧院、宾馆前面的供人流集散的广场;(3)购物的空间,如商业街、商业区和市场以及办公建筑所围成的空间。 市民广场上的公共建筑物对广场景观起着决定性作用。作为街景的公共建筑其立面处理的重点,应放在完整的街道立面上,而不要强调个别建筑物的立面;作为纪念碑式的公共建筑,在造型、位置和高度上应是一个视线焦点,是可以被人们欣赏的主要景观。 使用轴线可以使多个空间相互发生关系,是景观设计的一般方法,如北京天安门广场的中轴线。当一个建筑物与另一个建筑物有一定距离,同时是行道树形成狭长景观以强调一个理想的视点,于是建筑物变成了一个有镜框的焦点。在一个对景上集中的街道愈多,获得的狭长景观也就愈多。 市民广场应有一定的比例和尺度,当广场的地面过大,使建筑物看去象是站在空间的边缘,墙和地面分离开来,使空间的封闭感消失,广场的景观也随着发生质的变化。
平面广告设计论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立,指不用约定俗成的常规思维去思考事物,而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性,是人类创新、求异,突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中,已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法,在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而,在这种看似轻松解决问题的方法背后,隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考,就会形成一种强烈的思维定势,而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱,导致难以产生新的想法,严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚,需要拿出勇气打破固有的思维方式,运用逆向思维,从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 (一)普遍性 逆向思维具有普遍性,人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度,人只要看到事物的其中一面,就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手,进行开拓的思维畅想,这就是逆向思维。 (二)批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结,具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制,人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知,而是按部就班地跟随前人的脚步,围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式,从某种程度上来说是对传统的批判,是脱离于传统经验的一种思维模式。 (三)新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果,但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的,而是由多方面组成的,这就容易导致人们失去创新的能力,忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面,使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求,一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传,然而,这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出,难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面,通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 (一)质量 产品在消费者心目中的口碑、销量,其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时,为了让消费者知道自己的产品质量很好,就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品,其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式,不对产品进行过度鼓吹,而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者,将会让消费者感到非常特别,对商家的关注度也会增加,这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 (二)价格 由于消费者的心理因素,当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时,这种商品会更受消费者的欢迎。因此,许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者,这种手法虽然符合大众的消费心理,但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理,在广告设计中凸显商品的高端、昂贵,以此来吸引固定消费者。 (三)代言人 在平面广告的设计中,代言人的形象只是二维状态,不能非常生动地引导消费者,这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中,人们全裸出境,意为地球上的动物和人们一样,都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮,得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息,其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意,是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中,设计师需要发散思维,开阔视野,摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式,逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段,运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮,引起消费者的注意,潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中,逆向思维能够帮助人们扩大思维空间,从这个层面来说,逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此,平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力,将逆向思维运用于平面广告设计中,可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者:李亚旻 单位:河南省工艺美术学校 平面广告设计论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言,它是传递广告信息的一种载体,是广告主与受众间的沟通媒介,其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式(即印刷类、非印刷类和光电类),不同的使用场所(户外、户内及可携带式)决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间吸引眼球并达到广告效果,从而成为广告的主要表现手段之一,它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性,独特性和情感性是否到位,决定着受众注视时间的长短差异;一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应,包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面,眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时,由最先注视的部分转移到第二注视部分,又接着转移到其他部分。经过研究结果表明,人的眼球面对静态画面时,往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中,然后眼球按照一定的轨迹进行运动,最后按照轨迹运动完之后,眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时,眼睛长时间对某一部分进行长时间停留,次数多,瞳孔放大,那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律,平面广告设计时,按照视觉运动规律,在创作方式上,画面布局,插图风格,文字排版等方式上,将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现,占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告,76%的人注意到了十六分之一版面的广告,而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现:10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形,后来,设计师对原广告进行修改,放大了主体图形的大小,对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理,使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案,修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明,平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间,86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用,平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号,大图形来呈现,增强画面的视觉冲击力,目的主要是为了抓住受众群体眼球,进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时,人们习惯从文章的左上角开始阅读,从左至右,从上到下读取信息。因此,平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪,探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现:当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时,眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方,而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时,习惯性将视觉重心放在广告中心区域,由于受到阅读顺序视觉习惯影响,在视觉注视广告重心区域之后,视觉将习惯性的往下偏移,而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此,在平面广告的版式设计过程中,平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心,继而是中心偏下区域,而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球,因为图画是由各种形状和色彩构成,并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明:在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下,有84%的人首先会注视图形而不是文字,有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球,在平面广告信息传递中,运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用,日常生活中,83%信息是通过眼睛获取,掌握眼睛移动轨迹规律,就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧,人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论,探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系,将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域,进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中,也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者:何明 单位:重庆工业职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性,任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时,色彩也是人脑对事物的光色的主观反映,是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而,色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性,能够带给人们不同的心理体验。例如,红色代表着激情、热烈、活力和温暖,有着较强的情绪感染力;黄色的明度最高,象征着光明、财富、高贵等;蓝色象征着智慧、宁静、力量等,能够带给人平静、冰冷的感觉;白色是最纯洁的色彩,象征着干净、朴素、完美、健康等。此外,人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系,不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如,儿童喜欢明快艳丽的色彩,成年人喜欢简洁清淡的色彩,女性喜欢热情绚丽的暖色调,男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外,色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如,中国人喜欢红色,过年要用红对联,结婚要披红盖头,过节要放红鞭炮,但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等,是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一,色彩能够再现和美化商品,吸引消费者。 在平面广告中,色彩可以再现商品的本真面目,逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等,减少商品与消费者之间的沟通屏障;还可以吸引消费者的注意力,增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字,没有形式多样的色彩,就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题,拉近与消费者之间的距离,增强广告的感染力与说服力,让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想,并形成购买商品的意向和冲动。例如,橙汁饮料的平面广告,就可以使用橙汁的色彩为主色调,这样能够准确传递商品信息。 第二,色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言,它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动,带给受众一种美的享受。在平面广告中,不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩,并带给消费者强烈的心理体验,又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受,而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外,色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配,能够创造出清晰、优美的广告意境,提升广告的艺术品位和情感体验。 第三,色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中,重复使用某种色彩能够强化消费者的印象,使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业,这样有助于强化企业品牌形象。例如,可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意,提高企业品牌的认知度,使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中,色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能,还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比,色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息,但是它能够创造出强烈的视觉冲击力,并通过色彩的象征性左右人们的广告情感,诱发人们的色彩联想。因而,应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用,以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一,色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等,如从明度上看,可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中,明度影响着广告画面的整体效果。例如,以冷色调为基本色的平面广告中,提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验,降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调,并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外,色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中,如果色彩明度反差较大,能够产生一种强烈的视觉效果;如果色彩明度相对饱和,能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如,德芙巧克力的平面广告,巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势,从中心向四周扩散中形成一种反差,使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二,色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等,色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中,高饱和度色彩中间的色彩,看上去饱和度较低;在明度对比中,与灰色放置于一起的物体,其色彩会比较鲜亮;补色对比能使配色更加高效,更具有饱和度。在平面广告设计中,应按照“大调和,小对比”的原则进行色彩对比,将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来,这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如,康师傅冰红茶广告,使用了红、黄、蓝三种色彩,通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中,设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调,创造出鲜明的色彩对比,带给受众新奇、独特的审美体验。 第三,色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中,色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等,主色是平面广告中最重要的色彩的,但是主色也有一定的使用范围,并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用,能够营造出不同的色彩氛围,如果配色使用面积过大,或者亮度过大,可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩,它决定着整个平面广告的色彩基调,并左右着受众的情感体验,在选择背景色时,应从平面广告的主题、意图等出发,选择最恰当的色彩。例如,恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调,以白色为背景色,带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多,或主角色彩不突出,就会导致主色不突出,甚至主色与其他色彩相对立,这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力,进一步突出广告主色。在平面广告中,色彩不仅能逼真再现商品信息,还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题,使受众产生丰富的视觉联想。因而,应深入探究色彩在平面广告中的运用,以提升平面广告的设计效果。 作者:张波 单位:安阳职业技术学院 平面广告设计论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 (一)课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体,按照岗位工作要求(平面设计人员、平面广告企划),整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析,科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务;通过工作过程分析,对职业能力进行整合,产生行动领域;对行动领域教学化处理,完成教学设计;按教学设计结果组织教学实施,并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 (二)课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节,由学校与企业共同实施: 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析:根据国家的职业分类标准,在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查(可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法),然后分析、归纳特定职业的工作任务,制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力,制定该职业(或工种)或职业群知识结构和职业能力结构,包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中,特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 (三)教材的建设 1转变观念,创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式,转化成为以学生为主导,教、学、做多向互动的的模式,更新教学理念,创造仿真性教学环境,实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路,更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作,组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队,深入行业企业调研,与广告企业共同开发,将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合,根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求,以此为依据确定人才培养目标,序化教学内容,校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合,突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托,根据专业职业活动,制定教材内容,加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点,强调了工学结合。 (四)教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件,使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网,成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”,资源共享,并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站,以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础,可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式(实名制)进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站,建立自己的专业素材库,逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”,为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所,由指导教师直接管理,参与社会广告投标或承接企业设计项目,为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 (一)教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求,确定理论教学内容和要求,设置教学环节和进度,理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作,强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题,减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复,增强教学直观性,充分体现学生为主体的教学理念,具体操作如下: 1任务驱动 每节课根据学习内容,教师布置相关任务,学生已完成任务解决问题为学习目标,在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目,学生以小组为单位展开相关调研,通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿,最后将创意转为设计,企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户,最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂,学生进行修改和深入设计,完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组,3-4人为一组,周期为7天,轮流去企业观摩实习,了解企业内部设计流程,熟悉企业办公环境,使学生切身实地的面对企业,面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核,即每一项目完成以后,马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核,此部分成绩占总考核的10%;教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核,此部分成绩占总考核的40%;企业专家对学生团队完成(或个人完成)作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成,最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 (二)教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动,在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力,即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中,配以任务驱动教学法,将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成,教学始终围绕既定的教学任务展开,使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务,而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例,引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例,提出思考问题,引发学生思考通过选取典型案例讲解,让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中,采用“创意团队”式教学方法,模拟员工在企业的氛围,学生有独立制定计划并实施的机会,在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为;有明确而具体的成果展示;在整个教学过程中,在培养职业技能的同时,更要注重职业综合能力的培养,包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等,以养成科学的思维、工作、学习习惯等,使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”,利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐,学生自愿参加”的原则,定期开展交流,积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变,以此来带动多数同学的学习主动性,和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一,考核往往不能足够的准确,考核的内容与实际的职业能力联系不够紧,考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 (一)教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用,教师的考核方式有实践中考核,作业考核,出勤考核,平时表现考核。考核评分比重占40%。 (二)企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据,为了培养学生的质量意识、规范意识,为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性,使其在课程考核中起决定性作用,将企业代表的评分比重增值50%。 (三)学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组,选出优秀学生作为组长(项目负责人)。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行,把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标,项目作为设计岗位能力实现的切实载体,并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高,为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战,在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法,总结经验,寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法,逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者:沈彬彬 单位:哈尔滨职业技术学院 平面广告设计论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的,能够相辅相承,相互影响,这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类;这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销,能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了,早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了,平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合,将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案,这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影,商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同,纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是,商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩,商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的,他也是随着商业的发展而发展,在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域,是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 (一)商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展,广告这一行业得到了飞速地发展,现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面,可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告,并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分,对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费,对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式,能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素,并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展,数码技术得到了很大的进步,现在的商业摄影能够在短时间之内完成,并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合,这样能够获得更加好的视觉效果,对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字,而且更加直观以及形象。 (二)商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本,是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的,是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标,并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现,但是现在消费者的教育水平参差不齐,这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的,容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调,那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展,现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式,能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用,希望能给业界带来若干思考。 作者:薛智元 单位:南京师范大学 平面广告设计论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 (一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 (二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 (三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 (四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 (五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众,由于平面广告是在二维平面中传达信息的,相对于文字而言,它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意,还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息,使人们了解广告的诉求,引起人们的共鸣,从而达到广告的目的。 作者:梁翠娥 单位:贺州学院设计学院 平面广告设计论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 (一)增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律,比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素,则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性,给人带来一定的视觉舒适感,由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性,激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 (二)增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说,视觉引导带有强烈的目的性,仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段,目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等,运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系,或者是激发观众对于广告作品的兴趣,或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注,亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等,由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 (三)形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段,包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式,从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排,由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中,设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局,随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说,视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 (四)发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面,既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计;同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”,发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动,呈现出较大的灵活性,如果应用得当,很有可能成为平面广告作品最独特的地方,也即是平面广告作品的创意点,比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等,都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向,一种侧重于感性判断,也即是从视觉审美的角度,凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式;另一种则是侧重于理性分析,认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上,由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同,但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说,平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面: (一)单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律,按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素,从而使平面的流动线更为简明,直接诉求主题内容,呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说,单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式,每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果,比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素,给人以坚定、直观的视觉与心理感受;横向视觉引导则是从左至右安排设计元素,从而产生稳重、恬静、可信之感;而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素,以不稳定的动态吸引人们的注意力,既极大地烘托了主题诉求点,而且也能够激发人们的欣赏兴趣,深化对潜在的广告信息内容的解读。 (二)曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律,但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素,给人带来流畅、跃动的视觉审美感受,使人在轻松的视觉与心理体验过程中,按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程,从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说,弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性,往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等;而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的,使构图变得更丰富,形式感更强,尤其是增加了整个画面的节奏性,营造出一种轻松随意的情境氛围,深化观众解读广告作品的积极性与主动性,提高广告传播效果。 (三)重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置,甚至是完全充斥整个版面,由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心,吸引观众的注意力,激发其阅读兴趣,随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程;同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置,由此形成一个虚拟化的视觉重心,深化观众对于这一视觉重心的关注和解读,提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式,也即是从画面重心的位置向四周发散,由此使广告主题更加鲜明而强烈。 (四)反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性,而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律,以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素,形成连续性的画面形象,从而在秩序化、规律性的画面布局之中,一方面给人以安定、整齐的视觉感受,另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式,强化广告作品的信息传达效果。因此,这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 (五)导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性,但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果;而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素,使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下,不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为,比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等,都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 (六)散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素,既没有明显的视觉引导特征,也没有鲜明的视觉重心,使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动,呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征,虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗,但却生动有趣,尤其是有意违反秩序,打破规律,突破常规视觉引导技巧的单调性,使少数、个别要素变得更加突出,从而增强画面的趣味性,给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一,呈现出鲜明的技巧性,在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题:首先,视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征,比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”,而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式,但在具体操作过程中,一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感,以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等,据此选择合适的视觉引导方式,避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象,从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次,平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的,但也一定要注重其所产生的画面结构,一方面要能够产生一定的意境氛围,辅助设计元素的信息传播活动;另一方面要能够给人带来良好的视觉感受,尤其是产生美的视觉体验等等,从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次,视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律,也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中,都能够发挥相应的功能价值,从而通过视觉引导的方式,使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说,平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式,而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等,是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中,设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律,以及平面广告作品中的视觉引导技巧;同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征,由此在遵循广告信息传播规律的情况下,从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧,发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者:楚红霞 单位:济源职业技术学院 平面广告设计论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 (一)教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中,使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期,如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式,成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下,教育意识和观念是否也随之改变了呢?平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程,是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以,教师首先应具有先进教学理念和超前的意识,要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲,教学观念落伍,教学模式单一,教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案,封闭式教学。教师的教学理念落后,更谈不上意识的超前,不了解广告行业发展现状,脱离现实,缺少探索和实践,没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养,学生综合能力差,就业后难以适应相关工作。因此,更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 (二)教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一,一言堂讲授形式仍在沿袭,纸上谈兵,缺乏实战。课堂上只讲授书本知识,课堂缺少互动,下课前布置学生作业,导致学生不会思考,更不善于提出问题,沟通和实践能力弱。在教学内容上,没有设计思维方法训练的环节,更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生,不做市场调研,导致学生闭门造车,形成了学生不懂市场规律,不了解产品和消费心理,产品定位和诉求不明确,没有广告策划和创意方案,只会盲目地上网寻找图形素材,再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计,现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”,作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题,诉求什么商品,看起来像是一幅装饰画,因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性,没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会,我们有没有反思教育出现了哪些问题,一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢?他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢?本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上,从多年的教学实践与积累中,归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标:使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习,在市场背景下,经过调研、分析,策划,创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格:注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式:注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合,二是除了研究性课题外,结合社会、企业的项目课题进行实践训练,为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位,才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 (一)多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂,学生通过以实际的企业的品牌为课题选项,走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息,比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料,也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料,还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛,要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革,是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践,锻炼学生的社会实践能力,训练学生的表达能力,让学生走上讲台模拟与广告主对话,阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程,更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 (二)多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”,而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了,很明显,这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识,而没有传授给学生掌握知识的能力,知识是须要不断更新的,特别是学习广告设计,需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品,而且,单一的思维模式难以应对复杂的设计现象,综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出:“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造,按新样式组合起来,当然这不是简单的机械性组合,参与到新关系中的个别思考发生着变化,同别的思考结合为新的伙伴关系,形成新思考,思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合,各种设计思维互为影响、互为交叉,呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以,要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法,才是真正做到了“授之以渔”。由此可见,思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例,将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练:以广告创意主题(诉求点)为发散中心点进行放射性发散多个语义点,这些语义点可以文字表述也可以图形表达,一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点,也可以图文并茂,绘制出一幅或多幅发散联想图,这个发散图就像是一颗茂盛的大果树,每一颗果实就是一个语义点,然后将这些语义点与广告主题相关联,就像嫁接果实一样,生长成一颗全新的果实,这个新的果实就是一个全新创意点,这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维,并可快速获取多个具有原创性的好点子,轻松掌握了广告的创意思维方法。 (三)构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识,比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限,不可能一一讲述这么多的知识内容,因此,在课程设计过程中,尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联,广告的策划定位与上述八个学科都有关联,广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以,该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习,更强调学生的动手实践能力的培养。 (四)多元化表现 随着时代进步,信息化社会和新型媒体技术的快速发展,艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期,设计表现的语言不再是单一的方向,而是成为交叉性和跨界性的整合设计,具有开放性和融通性。无一例外,平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化,传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求,“平面”不再“平”了,二维的转变为三维的,或是两者结合,静态的与动态结合,甚至是互动式的,并且呈现出多种视觉传达语言,依附的介质和载体也呈现出多样化了,不仅仅是传统的纸质媒介,还有视频影像的(包括网络、手机)、不同材料(如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等)上喷绘的,LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩,现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告,其次就是手绘表现了,虽然手绘是最传统的绘制表现手法,但是在电子时代盛行的今天,手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化,比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式,也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现,还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之,今天,我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代,也是正面临着新的机遇和挑战的时代,作为高等教育工作者不能等闲视之,要接受快速变化和发展的社会,须要不断学习、紧跟时展,勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出:“未来的文盲不再是目不识丁的人,而是没有学会怎样学习的人。”因此,我们的教育需要有预见未来的意识和观念,教师不仅要关注传授知识,更应该注重学生学习能力的培养,特别是创新能力的培养,这是当代社会对人才的迫切要求,也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例,有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流,共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者:余雁 单位:黑龙江大学 平面广告设计论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长,具有广泛而深厚的群众基础,蕴含着最丰富历史文化内涵,其民族地域特征最鲜明,其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众,具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式,无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的,而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在:或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式,或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上,作为现代艺术的特殊表现形式,平面广告设计的一条最基本原则——易读性,即能准确传达信息,让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中,更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁,从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点,民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路,就必须根植于民族文化土壤中,并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 单位:湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程,是核心能力培养的重要课程,是一门综合型、实践型课程,要提高该课程的教学效果,不但要有大量的前期课程做铺垫,还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中,我们重点谈谈“艺术采风”,因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而,“艺术采风”这门课程非常重要,通过它可以让学生走进自然,了解自然,感悟自然,深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性,了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别,开阔学生眼界,印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络,丰富学生的专业知识,寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上,培养和开发学生想象的能动性,使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力,总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告,并判断其优劣,收集优秀广告,为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路,读万卷书”,外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而,现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫,后期实践课程,建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”,以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然,除了课程体系设计合理完善之外,在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此,还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备,通过多维信息接收与输出,提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好,不要为了完成任务采购大量的无用设备,这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”,可以展示最新的平面广告材料,让学生直观地了解材料,为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解,至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场,缺乏市场检验与激励的教学模式,自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出:“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动,调动了学生的学习兴趣和学习主动性,大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程,可以根据具体情况从以下三个方面来进行: 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会,成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上,以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据,制订课程标准,开发课程项目,设计教学活动,构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来,将整个设计投标及详细过程与同学分享,让同学掌握整个设计及制作过程,找到差距,以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室,实行首席设计师负责制,确立本工作室教学小团队,在教学中以项目为导向,将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂,由首度设计师担纲,校外实训基地指导教师辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作,全程参与,掌握广告设计的整个流程。教师边做边教,学生边做边学,教、学、做结合,将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体,强化职场氛围,强化工作过程体验,强化职业技能训练,强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力,实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”,塑造学习氛围。 通过技赛结合,可激发学生的学习兴趣,提升创造思维能力,增强学生成功的信心,能锻炼团队沟通协作能力,提高自身的综合能力,也可以激发学生的创作激情,检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事,实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛,鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛,举办校内“平面广告设计大赛”,以学参赛,以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求,对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼,在竞争中学习、提高综合能力,特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展,在一门课程中,单一的教师现如今不能充分地完成教学任务,所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师,首先确定该课程工作室的“主导教师”,并以该教师为主体执行课程标准,再根据课程设置上引入“项目”,充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨,在教学中,将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中,让学生进行专业知识练习,随后进入成功案例分析,然后进行实战项目演习,由首席设计师担纲(主导教师),其他教师(包括校外指导教师)辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等;校外指导教师(平面设计师)负责设计理念和品牌塑造理论的讲授,并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导,其他教师(包括校外指导教师)负责技术指导。 四、学生分组,形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长,并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员,每个小组一般4~6人,小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目,并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中,各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好,有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师,通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目,让同学明白设计不是一项单一的工作,由一个人就可以完成,它必须通过团队合作来完成,自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果,提高教学水平,可以建立一套平面广告设计课程评价体系,通过各类评价来对课程起到促进作用。首先,学生课程结束后进行自我评价,面向全班及所有教师,针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享,诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程,并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习,也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力,并根据其表现作为一项评分依据。其次,让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”,并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次,举办阶段性的平面广告设计作业展,展示整个设计作品,包括其过程及“平面广告课程报告书”,让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分,这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后,改革传统的学生评价手段和方法,采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合,项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数,最后的平均分数就是该生成绩的一部分,并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为,课堂学习就完成了教学任务,笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成,学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对,通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料(包括设计作品资料),要想设计出好的东西必须要有“眼界”,因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求,并要求在规定的时间内完成设计项目,完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩,让学生有设计任务的紧迫感,学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍,还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事,随时对看到的事物进行思考,并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”,让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享,共同学习,让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者:赵浩 单位:四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力,这样的一种影响往往是十分直接的,能够对文字起到良好的补充和说明的作用,另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力,达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代,同时加上当前技术的发达,有了专门进行设计的专业性群体,人们自身的审美情趣也在不断提升,作为商业性的广告,其自身所起到的作用比较明显,在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力,带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说,其是广告平面物像的关键手段,进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理,借助借贷、夸张以及联想等多种方式,将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理,留给手中一定的思考空间,继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考,也往往需要受众参与到其中,一同完成这样一种视觉符号的传达效果,这样的一种参与机会,无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说,其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式,但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好,对于广告来说,其自身往往有比较强的目的性,有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意,在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理,使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响,使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息,由于当前社会的发展节奏比较快,如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息,这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候,要进行相应的视觉修饰,这是广告设计中应当具有的组成部分,在对广告的受众加以定位之后,要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化,只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果,从而使得消费者自身对事物的审美得到提升,能够更好的吸引消费者的注意力,继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说,不管是使用怎样的方式和途径,其所进行的其实就是一场心理战,所以说,平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握,使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态,这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说,其主要的目的就是要进行宣传,运用视觉符号进行造型,通过这样的方式来加强传播的效果,吸引消费者的注意力,从视觉冲击力层面来说,就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势,但是需要注意的死后,在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大,需要通过造势,使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术,这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识,要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计,这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质,对事物内在的联系有良好的把握,在思维上能够有所跳跃,继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中,吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础,同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量,决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可,这也是消费者自身的需求所需,通过这样一些时尚性的视觉元素的运用,能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书,其是一门综合性比较强的视觉表达艺术,具有比较强的艺术性以及时尚型,也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现,以及对社会消费者需求的满足,所以说,这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质,要有灵活的头脑以及较高的创新意识,能够透过表面看到事物的本质,在进行不同作品设计的过程中获得提升,能够产生一定的创作灵感,只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述,对于平面广告来说,其最为基本的目的就是要达意,其中最为简单的方式就是使用文字,但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式,其作用就是要将视觉传达的效果最大化,视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用,是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径,在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力,让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣,这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握,遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则,要讲求简洁明了以及心理诉求把握,要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径,只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用,促进我国广告设计得到质的提升。 作者:刘念 单位:湖北美术学院 平面广告设计论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”,是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具,符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅,可以用某种特定图形来表达,这个图形可能是一朵兰花,当我们在看到这朵花的时候,我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操,我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工,文化的熏陶,社会习俗的影响,就能赋予它十分广泛的意义,更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息,这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能,图形的符号化含义多样,形态多样,这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言,它就像一个词汇,运用到句子中去,让句子变得更生动有趣。就图形本身而言,它可能只是产生一种视觉效果的符号(可能是一张照片或者是一幅画等等),一旦使其与人的思维发生联系,便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息,不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想,还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现,能直接对信息进行表达,也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中,无论是对文化,还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号,比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍,更能够简练准确地传递信息,直接在视觉上吸引人的眼球,也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来,而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式,更能吸引人的注意,使传达是有的放矢,事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一,是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中,起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导,引导受众去选择(消费)。在设计制作广告时,首先要考虑到图形符号的设计。例如,我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息,因为它最能被人们接受,所以人们一提到和平鸽,就很自然地联想到热爱和平这类语言;在表达友好,友“爱”的作品中,爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形(图片)在设计完成了以后,人们看到它完全不知道图形(符号)要传达什么信息,反而引起歧义,那这个设计就不是成功的,自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征,能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映,如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激,那这个广告就具有较强的表现力,从而使广告既新颖独特,还有着丰富的个性特征,很容易在人们的心中留下深刻印象,并达到记忆深刻的作用,从而使这个广告能够持久地发挥其潜力,就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时,应该特别注意把握每一个符号的特性,使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说,越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告,如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机,以此来达到宣传商品的效果,销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候,尽量避免使用过于复杂的图片,用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如,我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号,都是非常简单易懂的。比如,大家在公共区域,需要上卫生间,简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间,这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候,必须要围绕广告的主题来进行相应的设计,让其含义符合逻辑,能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征,和意境深远的韵味,有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力,加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想,然后再运用一些独特的思维,就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象,从而扩大广告的影响力,显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 (一)思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候,这个设计的理念一定要围绕着主题来展开,所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号,使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告,只能是从注意力上吸引我们,除此之外看不到这个广告所要传达的信息,那么我们就要运用我们的智慧,来对这个图形进行进一步的处理,提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的,创新的,有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时,要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象,对视觉元素进行挑选、组合,使这些因素形成一定的系统。平面设计中,图形符号作为一种设计表达手法,通过符合逻辑的表现来全面传递信息,从而实现信息的有效利用。 (二)要敢于运用创造性思维 在平面设计中,对图形符号的创造本身就是一种思维过程,是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理,在更深的层次上了解到受众的心理因素,设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形,都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像,是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品,设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如,在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中,设计师通过不同的图形,来说明一个诉求点:不一样的伏特加,无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计,更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计,往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上,充分发挥主观能动性和想象力,实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法,如悖理图形、矛盾空间等,实现准确、深刻传达信息的目的。 (三)图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步,图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律,掌握时代性的象征图形、符号,才能使作品更贴近受众的生活,从而达到打动消费者,传递信息,实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时,要注意图形是否具有代表性,是否能够引人入胜,图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号,带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品,图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然,设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统,尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变,这样的设计,也会更有生命力,更能感染消费者,打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久,资源丰富,具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天,对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪,人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时,对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代,图形跨越民族地区的优势,使我们在平面广告设计中,更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中,让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介,那么,我们可以通过对其进行艺术地处理加工,产生更强烈的视觉美感,以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者:况燧媛 单位:四川文理学院美术学院 平面广告设计论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 (一)画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。 (二)意境激发想象力 中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 (一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。 (二)构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。 (三)色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感,中国画的色彩体系在漫长的发展过程中,不断发生变化,现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用,中国红是最具有代表性的色彩,也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表,在平面广告设计中应用这种颜色,可以彰显出品牌的品味和产品的品质,提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用,有效提高了平面广告的品质,具有重要作用。 作者:杜倩文 单位:陕西青年职业学院 平面广告设计论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品,加强关注程度 平面广告因为颜色明亮,色彩鲜艳,能够真实地反映商品的外形,提升产品的审美价值,把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解,形成视觉上的吸引,激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用,给人们带来愉悦的享受,合理的使用平面广告中的色彩,能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合,一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受,不能够引起学生的注意力,对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想,造成情感波动 利用不同的色彩和透明度,让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制,针对色彩所产生的心理反应也各不相同,但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如,红色、黄色一般都让人感受温暖,绿色、蓝色让人感觉十分舒服,而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明,这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过:色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩,这样才能够有效地激发人们的想象,让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传,建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候,要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状,给人们留下深刻的印象,构建习惯性思维模式,如果消费人员看到同一个产品广告时,就能准确地辨认,形成固定的思维模式,有时可能因为看到有关的图形和色彩时,就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传,要和企业文化融合在一起,如构建安全健康的食品企业,与其相关的商品大部分都可以以绿色为主,不但能够给消费者留下深刻的印象,还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相,明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色,明度表示颜色的深浅程度,纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中,色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅,都要把握好分寸。适当的鲜艳,明亮,和谐的色彩能够加强人们的关注程度,促使人们进行更加深入的研究;如果颜色过于黑暗,鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁,这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用,第一,要足够醒目,具有清晰的层次感受,色彩的明度和纯度较高,其中的吸引力就会不断地加强。第二,在色彩画面的整体感受方面,要利用小范围的色彩变化,来调动整个画面。第三,色彩依附于广告而存在,其中画面的色彩程度,色彩面积等都要进行合理的安排。例如,加多宝瓶装广告采用红色为基础色,如果利用明亮的颜色,就不能表现出加多宝深厚的历史气息,如果使用深红色,就会让人有紧张感,不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面,利用明亮的色彩,给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前,还需要对消费人群,经销范围等情况进行调查,根据不一样的消费体系,建立人们乐意接受的明暗表达模式,从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起,会产生对比的效果。例如,和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡,和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中,需要对色彩的对比度,亮度,纯度,冷暖度,面积比例,混合调和,倾向调和等方面进行研究,让广告的整体效果显得更加的和谐统一,具有层次性,把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念,和作品的特点不相对应,不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动,然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如,汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色,蓝色和黄色为基础色,红色和蓝色之间的反差比较大,汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色,从而让画面整体看上去,比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素,把色彩的三要素进行合理的使用,就能让人体验感受美,通过对比,造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度,建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容,使用图形工具有效的运用色彩,从而使得设计内容更加的生动形象,设计范围广泛,有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用,更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维,所以,大多数平面广告都是大同小异,渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新,色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩,对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变,交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用,让人厌烦,所以平面广告通常不会使用单调的色彩,而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“:类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩,营造和谐统一的视觉效果,这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度,容易让人产生舒适愉悦的感受,但是这样的组合过于单调,不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性,组合中的色相,明度和纯度要进行科学的调配,达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的,红色和黄色都属于暖色调,麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合,不但有视觉的刺激,还能愉悦人的身心,所以,麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展,人们所获得的信息量也越来越多,平面广告想要更好地吸引消费者,合理色彩的调配十分必要,合理的色彩,不但能够给人带来愉悦的感受,还可以刺激消费,从而更好地实现商业的目的。 作者:周霜菊 单位:成都大学美术学院 平面广告设计论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 作者:王宽宇 张永年 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
包装设计毕业论文:浅谈中国传统图形在包装设计中的视觉文化表现 论文关键字:表现 包装设计 传统图形 视觉文化 论文摘要:中国的传统文化博大精深,源远流长,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用,视觉文化对发展传统图形的影响,利用视觉文化传统图形的发展,深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形,在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。 在社会长期的发展历程中,中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括,逐渐形成一系列优秀的文化特质,其中,中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性,但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成,故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来,具有更为鲜明的中国特质,对于中国社会的文明进步和发展,起到了不可替代的推动作用。 一、中国传统图形的基本特征 中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征,主要表现在人类生活需求和审美方面,它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革,来源于生活和历史,又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力,是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。 在我国,可以被称为“传统图形”的符号和图形,数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史,同时也是一部历史,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,设计也逐步从平面向三维四维延伸,设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。 中华民族历经了13个朝代,具有五千年的深厚历史文化载体,中国设计艺术曾一度引领世界风向标,而在传统图形艺术的发展上,中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式,国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引,作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说,“工艺美术是测定民族文化水平的标准,在这里艺术和生活是密切结合的”,而图形则是工艺美术的灵魂,它和生活的脉动息息相关,社会大环境影响艺术的生成,同时艺术反映出当时的社会形态,一个相辅相成的过程,并伴随着现代人们的衣食住行,填充着我们生活的每一个角落,在精神文明与物质文明上,两者相互融合,相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌,历史条件决定了图形的艺术表现形式,但就艺术的精神层面而言却是一脉相承,它们有的精致秀美,有的粗狂雄浑,有的朴素,亦有潇洒,相互交错,相互攀生,为中国文化史增添了一抹亮色。 翻阅历史我们发现,早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事,使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化,信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用,它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系,它是约定成俗的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前,它含义表达准确有效而且无可挑剔,而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用,再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义,飞跃为象征作用过程的必然结果,也是图形意义不断升级的过程,由此可见,图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达,需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形,是不责任的行为,设计者只有认真了解传统图形与设计的关系,才能合理准确地把图形运用到设计中。 二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现 设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分,更需要有深厚的文化底蕴为依托,只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力,这不仅是设计质量的好坏,同时也是一个国家软实力的表现,在世界局势稳定的条件下,各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力,文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位,如今以美国为首的西方世界,尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权,作为中国,一个曾今的世界文明古国,一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家,我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念,合理运用古老的东方文化,并融合吸收世界其他优秀文化,最终发展为既符合国际化视觉语言,同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计,是值得思考的。 随着当前“视觉文化”设计风潮的到来,使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’,有人形象地将这个时代称之为“读图时代”,可见视觉因素对人类的影响之大,图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势,这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代,图像将压倒文字,图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像,已成为人们无法逃避的符号,进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号,在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来,挑战总是与机遇并存,视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时,也为中国的设计师创造了一个机遇。 对于传统图形在设计中的应用来说,突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”,为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力,因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇,将大众化的文化形态,通过极具冲击力的表现形式,使传统图形的视觉魅力得以充分发挥,用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言,使传统图形更具亲和力和大众性,也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力,视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵,更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣,传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。 在现代多层次交叉的信息环境中,创造设计作品的个性化,将各有利于强化视觉冲击力,起到出奇制胜的传达效果,同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境,更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化,在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时,也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中,坚持作品中视觉文化的独创性与多样性,运用中国传统图形、传统文字和传统色彩,再融汇国际潮流设计理念,不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计,提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点,就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究,来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系,以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流,这就要求设计师对传统文化要相当理解,把握传统文化在设计中的作用于意义,把设计过程做到一个去伪存真,不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新融合,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好的为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。 三、中国传统图形的表现意义 通过了解世界文化历史的发展进程,更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点,两者互不冲突,相映生辉。西方人的文化表现和设计理念,由于其开放的社会环境和民族风气,体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想,带有表现独特个性的特质,在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识,崇尚个性张扬,不受束缚的思想,西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式,具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知,因此对所有的问题都要究根求源,都要经过形式上的逻辑思辨来把握,都是发散性思维与跳跃性思维的结合。 东方人的文化表现和设计理念,由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响,展现出的思维方式和设计思想表现比较集中,更加注重综合思考,带有感悟、神秘性和求同的特质,更加客观,追求事实依据,是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述,具有含蓄低调典型的中国人作风,中国人自古崇尚自然,认为宇宙是无限的,人只是宇宙渺小的一部分,但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡,而是投身自然,与自然融合为宜,即所谓的“天人合一”。 四、总结 中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新,只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是,为传统图形的创新提供了一种新的思路,通过视觉表现对传统图形进行创新,同时形成系统详细的理念指导,如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用,利用高科技手段进行辅助开发等,更好地为传统图形创新中现代与传统的结合,为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展,一定要转变观念,不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式,形成文化体制建设,使视觉文化体制更加健全,加强我国视觉文化产业的竞争力,必须以市场为导向,不断完善产业体制,提高整体科学技术水平,形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设,积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去,通过参与不断竞争,强化自身水平,不断进入,锐意进取,积极探索,快速发展。 包装设计毕业论文:试析在传统文化中探寻现代包装设计之新语义 论文关键词:包装设计 传统美学观 中国画 书法文化 印章文化 民间艺术 传统图案 原生态 论文摘要:包装设计是传统文化的承载体,传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理,探讨包装设计如何找到发展之路,即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。 现代包装设计是人类社会发展的文明成果,是科学技术与艺术的结合,更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础,以文化为本位,以生产生活方式为导向,沿着历史的文脉一步一步发展起来的。 设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体,紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现,丰富发展了人类的物质生产与生活,同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展,文化逐步成为设计的内在驱动力,而设计自身也演化为一种独立的文化形态,包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活,体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度,也表现出特有的民族文化面貌和审美水平,它是名副其实的文化综合体。 在经济全球化、文化大碰撞的今天,每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化,又要发展民族文化,即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着,新的文化形态也在不断地涌现,古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭,在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远,新事物纷至沓来,在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而,人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结,人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统,在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命,如何在传统文化中找到包装设计的新生命,这是社会发展的必然趋势,也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化,本文将分门别类地进行概括性地梳理,探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义,以期探寻出新语义,发展一条适合现代包装设计的民族之路。 1.中国传统美学观对现代包装设计的影响 在中国历史上,自先秦诸子以来,如汉魏的王充、刘怨,清代的王夫之、叶燮等,美学思想家人才辈出,形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响,形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”,是指自然、人与世间万物相互照应,形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见,传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新,它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去,融人到现代包装设计之中,并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。 2.中国画在现代设计中的运用 中国画历史悠久,它在本土文化中生根开花,在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑,用墨微茫,以一当十,虚实相生,寥寥数笔意尽形全”,在包装设计中纳人这些文化精髓,将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态,设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。 3.书法文化与印章文化的运用 中国书法文化源远流长,历经岁月磨砺,已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界,其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝,是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中,选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。 中国的书法形态万千,是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源,是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格,为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密,大多印章均以篆文字作为组合元素,在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素,对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。 4.民间艺术的应用 根植于民间沃土的民间艺术,承载着深厚的民族历史文化,折射出多彩的民俗民风,寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情,流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术,在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。 民间美术中的图形装饰感极强,简洁单纯、朴拙生动,具有强烈的“原生态”艺术魅力,如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等,这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音,表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中,“蝠”与“福”同音,表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装,尤其在旅游产品的整体包装设计中,民间美术元素是不容忽视的巨大资源,它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情,突破了语言与文字的局限。 5.传统图案 中华文化上下五千年,无论是宫廷艺术还是民间美术,经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践,积累了大量丰富多样的艺术表现形式,逐步形各具文化内涵的表现特色,体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等,这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。 6.原生态的材质的应用 原生态的材质是散发悠悠乡土味的绿色自然的材质,它体现出纯朴温暖的审美情趣。自然的材质拥有或细腻或粗犷的肌理,有的甚至散发出天然的香气,如麻、竹、陶、藤、泥、植物茎叶等,它们所呈现出的丰富、自然的表情,体现了中华传统美学中天人合一的审美理想。在现代的包装设计中,很多优秀的案例都吸纳了原生态的材质,如陶土瓶为酒容器,束之以麻绳,木质的酒产品外包装一精致的手工木盒,散发出股股的木质清香夹杂着浓浓的酒香,藤编出的小容器,内置瓶体,无论是民俗食品还是家乡的礼物,无论是异域纪念品还是内心偏爱,原生态的材质都能让人们梦回自然、品读绿色,让人们在平凡的包装设计中品味出自然和谐之美。 综上所述,传统文化对于现代包装设计是最为根本、最为直接的驱动力,它滋养了包装设计的文化命脉,也使其在本土文化中探寻到了新语义新生命。对传统文化的挖掘还有若干角度与层面,仍有大量的领域等待着我们去深人挖掘和开发。 包装设计毕业论文:浅析瞒天过海在现代包装设计中的应用 【论文关键词】:瞒天过海;包装设计 【论文摘要】:一个有效的包装策略应该兼顾独创性,并以满足消费者的需求为导向,这样,你就比你的竞争对手先行一步,就能够抢占市场的制高点。 1. 原文 备周则意怠,常见则不疑①。阴在阳之内,不在阳之对②。太阳,太阴③。 2. 注释 ① 备周则意怠,常见则不疑:防备十分周密,往往容易让人斗志松懈,削弱战力。 ② 阴在阳之内,不在阳之对:阴阳是我国古代传统哲学和文化思想的基点,其思想笼罩着大千宇宙、细末尘埃,并影响到意识形态的一切领域。阴阳学说是把宇宙万物作为对立的统一体来看待,表现出朴素的辩证思想。阴、阳二字早在甲骨文、金文中出现过,但作为阴气、阳气的阴阳学说,最早是由道家始祖楚国人老子所倡导,并非《易经》提出。此计中所讲的阴指机密、隐蔽;阳,指公开、暴露。阴在阳之内,不在阳之对,在兵法上是说秘计往往隐藏于公开的事物里,而不在公开事物的对立面上。 ③ 太阳,太阴:太,极,极大。此句指非常公开的事物里往往蕴藏着非常机密的计谋。 3. 按语 阴谋作为,不能于背时秘处行之。夜半行窃,僻巷杀人,愚俗之行,非谋士之所为也。 4. 解析 这一计的兵法运用,常常是着眼于人们在观察处理世事中,由于对某些事情的习见不疑而自觉不自觉地产生了疏漏和松懈,故能乘虚而示假隐真,掩盖某种军事行动,把握时机,出奇制胜;而这一计在商品包装上的运用,就是在人们日常消费中,由于对某种产品认知度的提高,从而使人们对产品的"印象"成为某种"真相",所以商家才能借机完成营销的目的。 但是"瞒天过海"是胜战计里的第一计,其前提就是要有胜利的条件和准备。没有这些条件和准备,"瞒天过海"就没有"瞒天"的意义了,这在商战中也是非常忌讳的。比如,在一些不正规的市场上,出现了一些与大品牌包装相似的产品,企图瞒骗消费者以假充真。其结果只能是自掘坟墓,是一种饮鸩止渴的做法。 正确理解"瞒天过海"的意思就是,在稳操胜券的前提下,故意让消费者对产品形成某种印象并信以为真,从而隐藏商家的真正目的。比如,在化妆品的商战上,"玉兰油"就是凭借自身强大的实力,利用"数据、证明和调查"等概念来细分化市场;并在产品包装上采用大量的单色块和特有的产品造型,来体现"玉兰油"产品的高贵和典雅;包括展台的设计也和产品的设计在风格上保持一致,使消费者没有理由不相信"玉兰油"产品的科技含量和价值含量,从而便实现了"玉兰油"高利润回报的营销目标。当然不可否认"玉兰油" 本质的出色,然而这招"瞒天过海" 的使用则更胜一筹,它使消费者慢慢的踏上了美的旅途,却不知不觉地付出了高价的车费。由此可见,当某种印象形成时正是人们因为司空见惯造成意识麻痹的时候,也是商家把握时机,实现目标的时候。 要进一步理解"瞒天过海"还有一点,"瞒天过海"是实现目标的单一行动,利用的是此次行动的表象,而不是两次行动或两种动作。有文章说蒙牛初期在冰激凌的包装上,打出"为民族工业争气,向伊利学习"的字样。这样做既缓和了和伊利的矛盾,同时又避开了和光明、三元等同一线路上的竞争,是暗渡陈仓的策略。但是暗渡陈仓的意思是采取正面佯攻,当敌军被我牵刺而集结固守时,我军悄悄派出一支部队迂回到敌后,乘虚而入,进行决定性的突袭,是实现目标的两次行动。而蒙牛在产品上打广告只是一次行动,就是要告诉消费者,蒙牛和光明、三元不同,是和伊利同一层面上的二把手,从而达到提升企业形象、地位的目的。所以确切的说,蒙牛采用的是"瞒天过海"的计策,瞒的是消费者。在蒙牛业绩突飞猛进,蒙牛真的成为内蒙的第二品牌之后,提出了"中国乳都"的宣传口号,并在产品上正大光明的印上了"中国驰名品牌"的字样,很好的打造了蒙牛奶源的正宗形象,使消费对蒙牛的实力越来越确信无疑,这也正是"瞒天过海"的精髓所在--"阴在阳之内,不在阳之对",即秘计往往隐藏于公开的事物里,而不在公开事物的对立面上。 综合来看,"瞒天过海"是强者使用的一种欺骗计策。在商战上,包装设计的好坏固然重要,但是没有背后强大的企业支撑,是做不到"瞒天"的效果的。正如探源里所说,"只见万户皆用一彩幕遮围,十分严密。豪民老人东向倒步引帝入室。室内更是绣幔彩锦,茵褥铺地。百官进酒,宴饮甚乐",试想如果没有精心的准备和逼真的效果,皇帝又怎么能上这个当呢? 例如:蒙牛的早餐和晚餐概念奶的提出,不但要在广告上进行诉说,还要在产品上体现概念奶的本质。因为产品所起到的作用不同于广告,它可以触摸、观察、品味甚至可以听,是更为直接的方式。所以,蒙牛有创意的在包装上引用"闹钟"为概念奶的标志性背景,并通过闹钟里的人物变化、指针变化和单纯的色彩变化,创造了早餐和晚餐奶的标准印象--色彩鲜明,又扣紧主题;结构相同,又设计不同;标准认证,又内容不同;当然口感自然也不相同。如此完备的概念奶产品加上精心的设计,能不使消费者认可这样的概念产品吗?当消费者在心理认可的时候,蒙牛这招"瞒天过海"也就成功了。之后,有许多小品牌纷纷效仿,但是没有强大的企业作背景,没有良好的信誉,没有充分的准备,是不会轻易 "瞒住"消费者的。 总之,"瞒天过海"在包装设计上的应用,它的效果是长期有效的。不是一时心血来潮的想法和策略,而是长远的一种打算。商家在使用时,要充分做好产品宣传的工作,把产品的内容和形式进行出色的设计,这样才能使消费者相信真实的产品和所宣传的产品是一样的。随着消费者对产品认的知度提高时,会使消费者对产品的"印象"成为某种"真相",这正是"瞒天过海"的威力所在--"阴在阳之内,不在阳之对"如是说也。 包装设计毕业论文:浅析泰山土特产包装设计的品格提升 论文关键词:消费者;包装设计;图形字体。 论文摘要:在商品同质化现象日趋严重的今天,包装设计已经成为商品流通的重要组成部分,也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一,所以被许多厂家重视,同时包装设计可以提升商品的品牌效应,本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。 许多商家总是是希望能够借助一种方法,让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑,跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判,会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出,使消费者留意、停顿、观察,赞赏并产生购买行为,这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数,其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处,离不开泰山水的滋养,泰山三美当中,以水为先,不但泡茶清香可口,生喝没有异味,烧水,壶上不结水垢,只有用它孕育的五谷杂粮,制作的煎饼,才是闻名于世的泰山煎饼,才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色,泰山土特产应该适应市场经济的需要,让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 从字面上讲,"包装"一词是并列结构,"包"即包裹,"装"即装饰,意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲,"包"是用一定的材料把东西裹起来,其根本目的是使东西不易受损,方便运输,这是实用科学的范畴,是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰,使包裹在外表看上去更漂亮,这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的,无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则,符合人体工程学的结构,构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型,从而忘记包装的基本要求,安全可靠性和方便性,这是设计中的一大忌。 包装设计在满足产品的基本要求之后,我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体,包装设计的表现形式是人的衣着装束的话,那么,包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面,包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 首先,我们要找到产品的个性特点,同一年龄层次的人有着不同的性格特征,产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点,针对目标市场划分消费阶层,给产品进行准确的定位,符合产品鲜明个性,这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例,它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理,从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩,又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色,利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然,也能被广大消费者识别。包装为产品而设计,产品出自于企业,包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如:泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵,更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴,还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质,人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计,常见的有:图腾,传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛,无论是作为底纹,主体图案还是边饰或角饰,都能带来一股古朴、清新的气息,并具有强烈的装饰感。 最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象,具有形体美和抒发感情的特性,在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性,还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画,鲁迅先生在《门外文谈》中提及:"既是字,又是画"汉字可以说是物象符号化,语义图案化的典范,在设计中适当运用文字象形这一历史成果,仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力,如篆书古老雍容,流畅宏伟,李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石,给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。 在包装设计中,不能把包装和设计分开,而应与整体版面布局密切合作,使整体视觉趋于完美,从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影,应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 包装设计毕业论文:论中国传统吉祥观念对现代包装设计的影响 论文关健词:吉祥观念;传统文化;包装设计 论文摘要:中国传统文化中的吉祥观念,以其丰富的内容、多样的表现形式、深邃的内涵而富有极其耐人寻味的文化意蕴。以远古先民的自然信仰,中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诊释传统吉祥图案所透射出的美学价值,从而结合传统艺术中的吉祥观念对现代包装设计所产生的影响进行讨论。 几干年来,中国传统的吉祥观念具有旺盛不衰的生命力,它和民族的心理结构、文化渊源、情感表达方式有着密不可分的联系。中国传统工艺美术设计中的寓意特征,是在传统文化大环境中被强化的,在传统工艺美术设计中,无论是图案还是主题,其寓意所表达的中心都是“吉祥”,吉祥是一个延绵干年的永恒主题。在现代包装设计中,经常将传统的吉祥符号、色彩图形等作为包装设计元素,传统的吉祥主题是现代包装设计在民族审美心理层面上的延续。今天的包装设计本身既是科学、理性的设计创作活动,又是民族文化、社会经济状况的集中体现。同时,包装设计又是艺术性的“感性的思维活动”,就现代包装设计艺术而言,它是一门综合性的艺术,是中华民族文化观和审美情趣的融合。 1中国传统吉祥观念的起源与发展 1. 1吉样观念的产生 吉祥本意为美好的预兆:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。吉祥是对未来的希望和祝福,具有理想的色彩;吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求,它从侧面反映了中国传统文化观念中至善至美的本质。中国传统的吉祥观念对于中国工艺美术设计的影响是深远和广泛的,无论哪个门类的工艺美术设计都无尽地从中汲取着养分。长期以来,中国人始终追求吉祥美满的生活方式,某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,于是这些纹样就包含了相应的吉祥观念。中国传统的吉祥观念表现形式多以图案、纹样形式出现的,吉祥观念表达了人们追求的各种美好愿望,以至于“图必有意,意必吉祥”。 1.2吉样符号 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生,其产生主要来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏俱,以为是魔鬼浸入体内作怪,需要借助某一物戴神帮助他们向妖魔发起进攻、驱鬼逐妖、消灾灭害、保佑平安。因此,他们举行宏大的仪式,创造出他们认为魔鬼们害怕的形象,作为家庭、氏族的保护神。于是,出现了图腾—图腾的实体是某种动物、植物、或自然现象,甚至是人为创造出来的形象。图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、等。图腾本身就是一种经过提炼,附加以吉祥信念的吉祥符号。 1.3吉样观念的本质 从某种意义而言,艺术的内容就是特定观念的体现。传统工艺设计中的图案纹样是人类形象地把握世界的方式,而且是一种基本的纯化的方式,它以一定的形式构成而反映出一定的观念。其中吉祥主题,包含着传统文化的众多内容和人文主义精神,不仅表明了人对于未来的希望和理想,又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量,它既是理想性的,又是现实性的。吉祥主题在传统观念中具有神性的一面,也具有其现实意义的一面,那火红的对联门笺、桃符艾人,其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界,表达一种人们对安定、和谐、康富生活的企盼。 2包装设计中的中国传统吉样元素 2. 1包装设计文化中的民族性 今天包装文化是历史发展一脉相承的结果,其存在于一定的历史空间之中。由于包装文化在一定的历史空间内存在—即在一定的社会历史变迁的必然中,产生了包装设计文化的时代性和民族性,构成了今天包装文化的社会属性和本质属性。因此,包装设计文化既是民族的,又是时代的。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上,它反映了整个民族的心理共性。在现代包装设计中,如果意识到包装设计文化中的承接性和发展性,突出包装设计文化的民族属性,那么就会得到社会中绝大多数人在情感和心理上的认同。因此,包装设计文化中只有纳入吉祥、祈福的观念,才会符合大众的审美心理与情感诉求,从而达到包装设计文化在物质层面与精神层面的统一。 2. 2传统包装设计中的吉样文化元素 包装设计文化形成于一个独特的民族文化背景,而在中国传统的文化背景里基本都包含了一个共同的文化元素—“吉祥”的观念。例如在传统包装设计中,有鸳鸯戏水喻婚姻美满的,有松树与鹤组合表示延年益寿的,这些图形主要是显示出民族特征和地方特色的图案纹样。在民间传统包装设计中,选用的吉祥图形一般取决于‘谐音”,使人看到这个图形后,得到一个吉祥的语言词汇,例如荷花与盒子并立为“和合”,有和谐,合好之吉祥含意。其次取决于寓意,图形内涵寓意吉祥,不仅要求形象保持完整,而且要求各州间建立一种有机联系,在甘肃东部地区,将鱼和莲构成一个图形—“鱼钻莲”,用来寓意爱情。总之,中国民间传统包装中多以“富贵”、“吉祥”、“太平”等观念居多,所表现的图形和色彩也多紧扣吉祥的主题。 2. 3传统吉祥图形在现代包装设计中的应用 在中国璀璨的文化艺术宝库中,传统的吉祥图形丰富多彩、绚烂夺目。它既代表着中华民族悠久的历史,也是全人类文化艺术中的巨大财富。在现代包装设计中融入中国传统吉祥图形元素,无疑能更加突出中国自身与众不同的艺术特色。在漫长的历史长河中,我们祖先创造出了许多有吉祥寓意的图形,从那些变化无穷、淳朴厚重的吉祥图形、纹样里可以看到中华民族绵延干年的吉祥、和谐的文化观念和哲学思想。如莲花纹、如意纹;联珠纹、华盖纹;八宝纹、八吉祥纹等等,都是中国传统吉祥图形的代表,同时也是现代包装设计中可以借鉴的设计元素。例如台湾设计师程湘如先生在“美的巡礼—台闽地区第1级古迹录影带”的包装设计中,以古老传统的“门’的概念作为进入古迹殿堂的引导,将门上惯有的“福、寿’吉祥字样转换为窗棍图案,并特别设计一柄“如意’造型的栓,作为包装开启的结构。外包装以古代织锦缎裱梢,呈现出典雅精致、富贵吉祥的意韵,整个包装设计给人一种既有现代气息,又富含强烈的民族和吉祥特征的视觉印象。同时,传统吉祥图形又是包装设计中常用的一种装饰手法,在对包装画面表现的需要进行的形象上的象征性处理的同时,也在彰显民族风格上起着重要的艺术效果。 3吉样观念在现代包装设计中的体现 3. 1吉样观念符合现代人的审美观 不论古人还是现代人,对美好事物都一样地心存向往,因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计,适用于传达现代人的设计意念。透过传统艺术的历史延伸脉络,可以看出,艺术和设计本身是一个开放的系统,不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展,它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果,是中华民族所特有的,也是民族形式的灵魂之所在。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。现代包装设计作为一种特定的物质实体表述着一定的民族文化信息和社会属性。包装设计中继承民族传统文化就在于找到一种解读民族文化心理的语言,并用视觉的形式把民族内在的共性表达出来。中国传统的吉祥图案恰恰具备这些文化特征,现代包装设计更是需要这些吉祥的意味来填充某些设计不足所带来的视觉心理的乏味。 3. 2传统吉祥图形中的“意”在现代包装设计中的应用 中国传统吉祥观念背后的“意”是现代人迷恋其图形造型的关键。“五福捧寿’、“如意连云”、“并蒂同心’、‘鸳鸯戏水.等传统吉祥图形表达了人们对幸福美满生活的追求和渴望。吉祥图形的基本审美意念,是包装设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。这些传统图形的艺术审美规律,往往时时刻刻地影响着我们的设计。在包装设计中,设计师根据主题所要表达的内涵,运用这些”意”对包装形态(品牌名称、图文编排、用材、包装结构、容器造型等)进行艺术化的设计和表现,赋予包装形态以新的意象,吸收传统吉祥图形的吉祥、和谐之意,就能够给现代人以普遍的人情氛围的感受,充满明朗、平易近人的欢快心境。 3. 3吉祥符号对于现代包装设计所带来的启示 “吉祥”作为一种文化符号高度凝聚了中华民族传统的文化精神,现代包装设计师完全可以充分利用中华民族传统的文化信息与今天精神意义上的社会信息巧妙地结合起来,通过包装设计的语言唤起受众在吉祥观念上的普遍认同感。民族文化是现代包装艺术设计的底蕴,也是包装设计艺术的依托。优秀的包装设计在彰显时代精神的同时,又取得了观者在民族情感上的普渝认同,必定会得到实用性、艺术性、文化性相得益彰的良好效果,更是培植、张扬民族文化的重要手段。 4结语 民族的传统文化观念是设计文化的内涵和渊源,中国传统的吉祥观念与吉祥心理需求构成了受众对于现代包装艺术设计潜意识的需求。包装设计艺术的发展是与民族文化的发展一脉相承,也是承载民族文化的物质载体,更是从事包装艺术设计的重要资料和创作灵感的来源。现代包装艺术设计已经成为了贯通民族文化的过去与现代的“时空隧道’,只有将后工业时代技术与民族文化、民族需求心理紧密结合起来,人们对于现代包装设计艺术美学意义的思考才会踏上一个新的高度。 包装设计毕业论文:现代包装设计文化中的民族性 摘要:现代包装设计是以文化为主体,以生活为根本,它的 发展 是建立在文化基础之上,并从多方面传递一定的文化信息。每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统,其特点是与 历史 的发展紧密相连。本文以本土性、民族性对现代包装设计的影响为切八点,揭示了在现代包装设计中该如何体现民族文化厦如何发挥他在当今的时代性。 关键词:现代包装设计;文化性;民族性;时代性 一 包装设计的基本概念 所谓包装就是在流通过程中保护产品,方便储运.促进销售的同时能够使美化商品,提高商品的商业价值,以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品,其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象,是协调人类与 自然 、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化,一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计,新材料、新技术、新思想,更为设计师打开了创作思路,让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此,能在现代包装中体现文化性和地域性,并有强烈的风格和民族文化特点,这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。 二 包装设计中的民族性与时代性 民族的才是世界的。在包装设计领域里,不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中,除了吸收国外的先进设计理念与 科学 技术外,继承和发展我国传统 艺术 风格同样具有重大的现实意义。 (一)民族文化对于现代包装设计的影响 包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上,它反映了整个民族的心理共性。不同的民族,不同的环境造成的不同的文化观念,直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中,从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国,历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源,从传统文化中吸取营养,创造出自己民族特色的包装设计。将 三 民族文化在 现代 包装设计中的应用 (一)造型语言 造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上,也呈现出了明显的多样性、丰富性特征,这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等,还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时,还承担着适应文化审美需求的 艺术 形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观,赋予它们新的形象,并强调材质设计的审美价值.从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新,不仅体现出了产品的天然性,也使人感受到反璞归真的景象,使其在许许多多的包装中脱颖而出。 (二)图形语言 图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性,将商品的内容和信息准确地传达给消费者,并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应,进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色,不仅形式丰富,而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合,是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。 包装设计毕业论文:地方特产包装设计的色彩语言研究 【摘 要】伴随着地方特色产品的发展,它的包装设计逐渐成为影响其销售的主要因素。目前,许多地方特产的包装简陋、创意陈旧,缺乏对地域文化的传承。因此,从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有意义的选题。文章对色彩语言的属性、内涵在地方特产包装中的作用和应用方法进行了分析。期待能够提高对地方特产包装中的色彩语言的认识。 【关键词】地方特产;包装设计;色彩语言 当我们进入市场经济,多样化的产品涌入我们的视界。人们的生活水平提高的同时人们对产品的要求也提高了很多,人们开始去尝试不同的新鲜产品。比如地方特产系列产品。通过考察地方特产的包装现状,发现地方特产包装的设计手法简单,创意陈旧。因此从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有价值的选题。那么在地方特产包装中什么样的色彩才可以保留地方特产的地域文化又可以进行产品推广呢?本论文主要针对色彩在地方特产包装中的运用进行分析结合个人的毕业设计作品谈几点自己的感受。如何才能将地方特产的文化底蕴和色彩语言合理结合从而更好的设计地方特产包装呢?希望本文可以对这个问题有所帮助。 一、包装设计中色彩语言的基本属性 色彩的心理感知是指观众对色彩的心理反应,往往明度和纯度是吸引视线的关键因素。色彩虽然是视觉的成像但是它却可以影响到我们的心理感觉。色彩只是我们接受的一种特殊符号,本身并不带有影响心理的作用,但是通过人们的感知系统却可以让人产生特定的感觉。明度的高低也影响我们的感觉,明度和纯度高的可以给人一种轻盈的感觉,反之低明度的则会有重量上的压抑感或者稳重感。色彩对心理的反应是我们艺术工作者长期对视觉反应的研究内容。 色彩在冷暖上可以产生对比,对比强烈的物体则会比较的吸引眼球。冷暖的主色调则会反应到我们的设计作品中。这一点也适用于土特产包装。颜色可以表现企业文化可以与消费者进行交流,这也是色彩的作用。 人们对色彩的反应也不是同一的,因为每个人的生活经历不同所处的环境不同,还有民俗的文化差异,信仰的不同多种文化的相互交织,便形成了不同的色彩心理。这里我们就普遍的色彩心理进行研究。不同的色彩可以联想出不同的情感,诉说多样的故事。设计师总是研究色彩在人们生活中的各种象征。比如,喜庆的事情,我们总是喜欢用红色而且是大红色。这里面的色彩符号就是代表我们民族情感的大红色。 二、地方特色包装设计中色彩语言的价值内涵 2.1传达地方特产的商品属性。色彩在地方特产包装设计中具有鲜明且敏感的表现特点,有着举足轻重的作用。在包装设计中色彩传达着商品的属性,引起消费者的感情共鸣,通过色彩能感知包装内不可见的商品,帮助消费者来辨别商品且产生记忆,引发对商品的美好愿望和幻想,刺激消费者的购买欲望。就地方特产包装来说,在进行设计之前,就应该充分了解不同的地方特产的商品属性。发掘适合本地特产的不同结构形式、不同的画面构成形式以及不同的色调倾向等。例如,液体类的饮料及矿泉水可以采用泉水的的造型或者雪山的图形,同时选用透明或者半透明的玻璃瓶。使购买者能够从外观上能够感知商品的性质。雀巢咖啡是最为顾客所熟悉的品牌包装之一,其色调就是以咖啡的颜色为主体,咖啡杯的颜色则选择了红色来与之搭配,这样的组合,会让顾客不由自主的联想到咖啡的浓郁醇香,他的成功就在于包装的颜色选择与产品特性合理的搭配。随着商品销售形势的越来越开放化,地方特产包装必须要有效地利用自身包装的图形、文字、色彩和外观造型等艺术手法有效地传递自身信息。 2.2提升地方特产的文化内涵。色彩是一个十分神奇的东西,就他本身来说,它是一种物理现象,但是人们可以用它来形容世间的万事万物,来表达各种情感。色彩之所以有这样的魅力,是因为人们在长期的生产和生活过程中逐渐形成了对色彩具有普遍共性的认识和审美习惯。而地方特产想要出类拔萃同样需要在色彩的基础上表现其文化内涵。我国地域辽阔,历史悠久,地方特产也种类繁多。地方特产是某一地区特有的产品,具有其他商品无可比拟的特色优势。在进行地方特产包装设计的时候,需要充分去挖掘当地的生产历史、浓郁的风土人情以及本地区特有的偏爱色彩合理的运用于包装设计中。使地方特产的包装设计具有本地区的文化内涵。在经济飞速发展的今天,人 们所追求的不仅仅是一种物质上的满足,更多的是精神上的满足。土特产包装要想在激烈的产品包装中脱颖而出,就需要充分的挖掘当地的地域特色和独一无二的地域性元素。从而更好地彰显出地方特产食品内在的文化意蕴。在当今社会倡导低碳绿色环保已经成为大家的共识,因此我觉得地方特产包装也可以积极的选择无毒无害的绿色原材料做包装,或者选择易回收的可降解的包装材料从而为低碳环保做出点贡献。地方特产之所以可以吸引消费者的眼球其中最关键的是因为它具有“稀少”的特性。因为稀有,所以珍贵。在物质条件极端丰富的今天,人们更愿意去尝试不同的精神追求。地方特产是一个地区的表达符号,所以地方特产的包装色彩也必须是该地区的表达符号才可以满足特产的要求,从而传达本地区特产的文化因素。 三、地方特产包装设计中色彩的应用研究 3.1地方特产包装的现状。虽说现在人们对地方特产已经有相对的接受力了,但是对地方特产的感觉依然是难登大雅之堂。原因是,长时间人们对地方特产有偏见,地方特产缺乏视觉美感。再者说没有像样的包装,不但形态不理想更重要的是一点就是都不怎么美观,没有能够引起购买欲。那么市场上的地方特产包装到底是什么样的?根据调查总结出具有以下弊端:1.大部分的地方特产没有发展成为真正意义上的商品,有的没有包装可言,其小范围的销售,没有开发成为大众产品自然就没有包装。2.已开发的产品种类偏少,小企业为节约成本对产品的外观包装没有多少投入(市场较多的是保鲜膜覆盖包装简陋),产品形象意识淡薄。3.特产包装没有任何特殊标识的产品也较多,没有突显特产的地域文化和风土人情的现象也存在,形象不一。4.包装的极端化,过度奢华会使很多特产无法符合外地游客及探亲人员的要求。 3.2地方特产包装的案例分析。要打造一个具有地域特色的产品,最直接的方法就是从地域文化中提取设计元素。地域文化是指中华大地特定区域源远流长、独具特色,并且传承至今仍发挥作用的传统文化。其范畴非常广泛,如发生在特定地域的历史事件、文化古迹、历史人物、风情民俗、建筑风格、传统的歌舞戏剧等等。比如:昆明周边农村选用玉球枯秸秆编成提兜,用来包裹酒瓶以及地方产品,思茅地区以竹农、草绳包装的普洱茶等都是结合当地特色设计出的包装,其充分的体现了地域特色和产品特点。与此同时,其包装在色彩上的选择也更加的贴近大自然,在原有材料的前提下,搭配少量的其他颜色。比如,标志的颜色、主题图片的颜色、以及产品介绍等。在不破坏整体原生态感觉的前提下,合理搭配辅助色,更好地体现地方特产的特色。 3.3地方特产包装的色彩设计方法。地方特产是来源于特定地域的特色产品。所以,地方特产代表了一定的地区文化和风俗人情,这种产品代表的情感可以使人产生共鸣。联想到地方的环境。比如:四川的辣椒泡菜,青岛啤酒,景德镇陶瓷,新疆哈密瓜、葡萄,西藏的藏刀等。那么在这些产品的包装上我们总有联想,四川的辣椒我们偏向于红色,青岛的啤酒我们总是喜欢选择冷色等。因此地方特产包装设计的选色上,应该充分考虑产品本身的颜色和生产环境,最重要的一点是要表现出生产地的地域特色。 结 语 随着人们对生活品质的要求提高,还有低碳环保理念的倡导,未来的包装设计的发展必将趋向多元化,土特产包装想要在纷繁复杂的市场竞争中有自己的一片天地,必然需要再结合本身特征的同时积极顺应市场规律,同时结合低碳环保的设计理念。中国地大物博,幅员辽阔,各个民族和地区都有自己的特色,土特产的发展,可以带动当地经济的发展。作为设计者来说,设计出符合当地特色和市场需要的产品包装对我们来说,任重道远,需要我们不懈努力! 包装设计毕业论文:浅谈台儿庄旅游产品中的绿色包装设计 【摘 要】在现代旅游产品包装设计中,旅游产品包装承担着保护产品以及美化和宣传的作用。当前的包装设计虽然为人们创造了比较现代的生活方式,但同时也加剧了对资源,能源的消耗。旅游产品绿色包装设计是在长期借鉴传统设计经验,和倡导低碳设计理念的基础上,为适应当前社会设计环保化而采用的优秀策略。本文在借鉴现代优秀设计的基础上,对台儿庄旅游产品包装的设计现状进行分析,并对今后的开发方向提出了发展绿色包装的对策。 【关键词】包装设计;绿色包装;台儿庄旅游产品;绿色设计 一、台儿庄旅游产品中的绿色包装调研 绿色包装业是一个综合性的产业,在促进经济贸易中起了很大的作用。随着社会经济的高速发展,人们的消费方式和生活理念也发生了很大的改变,包装的概念已经深深地植根于人们的生活之中,其作用在深度和广度上都得到了大大延伸。绿色包装是现在包装设计发展的主趋势也可以叫做生态包装,是指对人们生活的生活环境不造成污染并且对与人们的健康不造成很大的损害,并且可以循环和继续再生利用同时可以促进持续发展。其基本要求和内容主要体现在为:环保型包装绿色材料的选择运用,包装空间的合理设计,包装设计“绿色化”的审美概念,节约型消费的适度包装等方面。 旅游产品绿色包装设计更加要注重绿色包装的材料环保选择。我国在这方面就有了很大的突破。比方说高强力纸浆复合绿色包装纸袋纸,它采用了非常独特的湿部合成的技术,具有强度高、耐高温、透气性好等优点,解决了我国包装方面的一个难题。而在旅游产品中,食品包装的可吃性包装材料的运用也可以作为绿色包装的特点之一。 台儿庄是一座历史文化内涵浓郁的秀美壮丽古城,近年来,其旅游业迅速崛起。台儿庄地理位置优越,风景优美,土特产繁多,越来越多的人选择到这里旅游。近些年来随着台儿庄旅游业的发展与开发,她的旅游产品也得到了相应的开发和发展,种类繁多,但是经过调研不难发现,这些产品在包装上仍然以传统包装为主,并没有重视在包装过程中对能源资源的消耗以及对环境的破坏。因此,台儿庄旅游产品包装必须进行包装设计的变革,要充分的考虑到台儿庄的地域文化以及绿色包装的材料选择,并且尽量的使用绿色材料以减少环境污染。 二、国内外旅游产品中的绿色包装分析 现在有很多国家和地方旅游产品包装材料是塑料和纸。但是在特定温度和环境下,塑料中的聚合物和添加剂会融化,伴有少量地添加剂融在食物当中,从而导致中毒或致癌。并且每年旅游产品所消耗的大量塑料也给环保工作人员增添了不少困扰。 而日本和美国在绿色包装方面便走在了世界的前列,他们会尽量采用对环境没有太多污染的自然原材料来进行包装。例如日本的nippon纸业有限公司研发的“npimoldpaper”的深度冲压纸是以天然纤维为原料,但是它的伸缩性很强,是普通纸的五到十倍。它可以通过采用当前的塑料制品设备,同时依照设计方案的模板按压成图案、文字以及三维曲面,加工后使其变得平滑并且可实现更好的密封。由于加工前不需要热软化可节约能源,并且提高生产效率;而美国的两个科学家加文麦金太尔和埃本拜耳则发明了用蘑菇菌丝复合材料替代泡沫塑料作为包装。 旅游产品的包装对于国家和地区的经济效益起到了非常关键的作用。中国的旅游业在这方面的实践工作并不完善,必须吸收国外包装的经验,结合中国旅游业发展现状进行探索。当前我国旅游品的包装存在着许许多多过度包装资源浪费严重等问题。旅游产品包装大多数采用普通塑料类和纸质的包装,少数采用玻璃材料的包装,由此可以看出我国的旅游产品包装材料还处在发展阶段。讲究材料的回收再利用和再加工,开发研究新型绿色环保材料充分发挥利用材料的天然特性,成为今后旅游包装设计上的指导思想。因此,掌握旅游产品包装设计的发展趋势,讲究旅游产品包装材料的绿色天然性,注重开发新型环保的包装是我国包装业努力的方向。在满足旅游产品包装天然性的同时注意提高环保材料对旅游产品的保护作用。 例如我们经常吃的糖果包装大多使用的是糯米纸这种可食性包装既可以节省资源又没有很大的污染。而绿色包装中的再生材料和回收材料同样有着类似的作用,比如我们经常使用的汽水、啤酒等包装采用的玻璃瓶都是可以重复利用的可以循环的材料。在中国古老的历史上,就有很 包装仍然值得借用。比如中国的传统节日端午节必备品粽子的包装就是传统包装设计:粽子的叶子就可以看作是粽子的外包装,材料是来自天然植物材料芦苇,粽子的叶子的香味也可以使得粽子更加的回味无穷。当今无论是在国内、还是国外的酒包装设计上仍到处都可见的玻璃器皿。其在造型上经过独具匠心的设计结合音和文字的艺术加工,仍然是传统包装元素在现代运用的典范。正所谓和绿色包装原则形成了良好的结合。 台儿庄的旅游产品包装形式和材料单一。大多数包装用完后不可以被回收,而在物流过程中,旅游产品包装又是不可或缺的。因此,台儿庄旅游产品的绿色包装设计,需要结合自己的实际情况,因地制宜,根据当地的材料开发新的绿色包装材料,既能够节省能源又有利于环境保护。随着世界旅游业的发展,怎样去保护环境和合理利用自然资源已成了当前迫切需要解决的问题,而绿色包装恰恰可以减少污染和节约资源。这不仅仅是为了吸引更多的游客。 三、台儿庄旅游产品包装中绿色包装设计的建议 包装设计不可能墨守成规,设计的思路是多种多样,变化多端的,随着时代的变迁、科技的发展和生产方式、生活观念的改变,这些都可能引起土特产的外包装设计观念态度、价值原则和技术手段的变迁。 包装风格与地域文化有很大的联系,文化价值在商品中的作用有助于提高人们对于其文化内涵的理解,所以开拓旅游产品的文化价值也是设计者的使命所在。地域文化、社会物质财富的极大丰富,要求人们在精神上也要跟上物质水平发展的步伐,而在包装产品中体现文化价值就是表现精神文明的重要途径之一。包装作为文化的载体承载了大量的文化信息和内容。台儿庄旅游产品包装设计者就要牢牢的把握这种现状,深入的发掘台儿庄的文化内涵。台儿庄古城大战产生了红色旅游,并且台儿庄是具有古城文化特色的,所以在台儿庄的包装设计中需要更多的体现红色旅游,古城文化,更好的凸显其文化价值,让台儿庄绿色旅游产品包装尽可能的展现本身的文化价值。 在台儿庄旅游产品的绿色包装中要选用一些可以降解的、可再回收利用的材料。纸材料便是其中最重要的一种材料,它的原料主要是天然植物纤维,可以被分解,从而对环境污染的程度很低。因此,在台儿庄的土特产(比如枣、黄金梨等)的包装上便可采用纸质材料。以‘怀旧色’来体现台儿庄的历史文化感,利用纸质材料作为台儿庄旅游产品的外包装,内包装尽可能的利用真空压。在国外,使用可回收纸制品用于旅游纪念品包装宣传品包装的设计,利用回收的纸制成的明片或者做一些纪念品的外包装,反映了她对生活环境,居住环境的关注绿色宗旨;同时体现了良好的环保观念和环保形象。台儿庄旅游者产品包装也可借鉴这方面的经验。 所以在台儿庄旅游产品包装中应注重包装材料的天然性以及其对产品起到保护的作用,选用天然的绿色包装材料,包装简单实现旅游产品包装材料的回收利用。通过寻找与产品合理的材料,体现核心的设计理念,使旅游产品的绿色包装设计既符合旅游消费群体的需求,又对环境保护、降低消耗产生积极影响。 四、总结 包装不仅是商业行为,更要承载文化的内涵,贯彻绿色环保的理念。同时随着大家环保意识的逐渐增强崇尚健康的、自然的以及环保的思想概念开始深入人心,绿色包装由此成为时尚。本文通过对国外包装风格的研究,结合台儿庄旅游区实际情况,研究发展旅游业绿色包装的可行性,从包装材料,设计理念等几个方面来论述。并且对以后台儿庄旅游产品包装的开发方向,提出了发展绿色包装的对策。 包装设计毕业论文:传统民间美术在包装设计中的运用 摘 要:民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分,是一切美术形式的源泉,它是带有原创性的艺术,是大众的自发创造因而构成民族文化的一个基础的层次。本文主要探讨如何将传统民间艺术中的诸多元素合理地运用到包装设计中,使包装成为了一种文化的有效传播体。 关键词:民间美术 包装设计 引言: 我国有几千年的悠久历史,在这其中我们不但继承了祖先所赋予巨大的物质财富,还有更珍贵的精神财富,作为我们子孙后代而言则责无旁贷地应当将其发扬光大。包装设计本身就具有一定的特殊性,既具有一定的实用性,又具有一定的艺术观赏性。很多优秀的设计不但大大提升了产品的知名度,同时也使消费者满足了追求艺术的心理需要,所以在现代包装设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力,同时也是宣传民族文化的窗口。 今天不少的包装设计运用中国民间艺术图形,如年画、剪纸、刺绣等一些具有鲜明地方特色的艺术图形。众所周知,剪纸、年画是一种二维的平面表达,应用范围极为广泛,应用方式也极为灵活,是生命力较强的艺术形式,广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤,具有浓厚的生活气息。现代包装设计通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到设计中,使包装成为了一种文化的有效传播体。 1.剪纸 剪纸起源于中国,这种用刀或剪在纸上镂空的造型艺术在人类艺术之林中独放光彩:不仅在于它的独特的思维方式和造型规律及造型目的,还在于剪纸本身语言的特性,即工具材料在技术制作上所显示出的独特性。最具特色的陕西民间剪纸无论是春节的窗花,过年的门笺,元宵节的灯花,结婚的喜花,还是十二生肖,都来源于劳动人们其心灵对自然的感受,而不是用眼睛对自然的摹写。每一幅剪纸作品都是一件生动自然的民间艺术作品,这种意念造型正是民间剪纸之魅力所在。 《陕西传统名食》包装设计就是将陕西的民间剪纸这一独特的艺术形式运用到设计中去,表现了其浓郁的地域特色以及喜庆的节日气氛。它的主色调运用了中国历史上一切阶层喜爱的吉祥喜庆之色——红色。三个侧面以剪纸形式构画出一组组颇具地方特色的民俗事象:以一个女主人公为线索,从她缠脚、说媒、出嫁到生儿育女、回娘家等,通过十一幅生动的民俗风情画,使整个包装具有一定的故事情节,不仅增强其文化品味,同时让消费者在享受美食的同时,也了解到了陕西的民间习俗。 再如获第四届中南银匠的浏阳永安素食菜土特产系列包装,则以民间剪纸图案瓜菜娃为主体形象。人物四周饰以瓜菜图形,其剪纸艺术拙中见巧,欢快的瓜菜娃呼之欲出,使整个画面富有生气,充满动感,一股浓浓的乡间情趣,一种久违的菜园气息扑面而来令人心旷神怡。 2.年画 民间的木版年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类,它从早期的自然崇拜功能逐渐发展成为驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰、美化环境的节日风俗活动,表达了民众的思想感情和向往美好生活的愿望,不论是题材、内容还是刻印技法、艺术风格,都具有自己鲜明的特色。为了更好地将年画运用到商品包装中,在力求保证年画创作风格的基础上,应赋予新的构图,新的色彩及线条变化,使作品定位在新的艺术风格上。 四川榨菜在全国都具有较高的知名度,在同行中竞争激烈,由于市场上所出售的榨菜大部分为简易塑料包装,档次较低,其售价也极其低廉。为提高其产品的自身品位发掘其地方文化特色,并进一步占领市场,推出了系列榨菜礼品装——“四川榨菜”。在包装上就运用了这种极具地方特色的木版年画,色彩搭配上配合商品的性质及适应自用送礼两相宜的实用功能,运用中国传统色彩,红、金、黄、绿的搭配表现出吉祥喜庆的气氛。使整个画面活跃生动,具有强烈的视觉冲击力。古朴浑厚,色彩浓烈的门神图案象征着迎福纳祥,喜庆富贵的美好祝愿,将这种来自民间的思想感情和向往美好生活的愿望融入到商品之中,使自身品味进一步得到升华。包装侧圆根琚面积、尺寸大小在画面基础上做相应的调整,单色调的门神图案不再向正面形象那么强烈,夸张而略显柔和、朦胧,形成轻重缓急,相互呼应的节奏感,整个包装设计将传统民间文化与现代商业文化较好的结合,使其在美观、醒目的基础上颇具地方文化特色。 3.刺绣 民间织绣工艺主要流传于少数民族地区,如瑶族、苗 、壮族等民族就十分善于织绣而且织出来的图案非常精美、生动,无论是构图还是造型都灵活多变,不受拘束,体现了民间艺人高超的想象力。刺绣的形式多样,品种繁多,图形任彩丰富秀丽,纹理清晰,题材多样,它的纹样大多是有喻意的。运用这类图形时我认为应从其造型及色彩变化上去设计与创新,把握住民间艺人们创作的环境及民族心理特征,尽量使其艺术风格与现代艺术的创作理念相结合,不能生搬硬套,这样才能更好的消化与吸收。而包装中情感的表现容易沟通消费者的心理,借物寄情,以情表意是民间美术的一大特征与优势。如《鱼钻莲》、《蝶恋花》(如图)等都是约定俗成的喻意符号,再如广西民间的“刘三姐”绣球以花的造型象征爱情如花,四季常开,永不凋谢,民间姑娘给情郎作鞋垫,外婆给小外孙做虎头鞋,母亲给孩子做五毒独肚兜等,在包装中以其形象而生动的表现形象维系着人们的思想感情。获第五届全国包装设计评比金奖的《中国民间刺绣艺术火柴》便是以全面青年男女之间的传情信物为主题。将绣花荷包,挑花手巾,绣花鞋垫、布鞋、织花背带组合成不同形态的系列包装。秀丽典雅的云南刺绣图案凝聚着年轻恋人的浓情厚意,传递了一方民族男女青年独特的恋爱情怀,也抽象巧妙的暗喻了火柴的本身属性。此外刺绣也被用于传统食品包装,如明心中秋月饼系列,喻意着团圆和吉祥。 4.监印化布 蓝印花布在中国有着悠久的历史,蓝印花布素来以它的色彩单纯,图案明快,风格质朴等特点在众多的民间美术品种中独树一帜,富有其特殊的欣赏价值和美学品味,其纹样有的粗犷强烈,有的精巧细致,有的清朗秀美,它的每一个纹样都本着“图必有意,意必吉祥”,既能达到赏心悦目的效果,又能蕴藏着引人倾心的吉祥含义。 喧闹的都市,嘈杂的人群,现代的人们越来越向往宁静和自然,而蓝印花布的自身特点迎合了人们的心理,越发受到人们的钟爱,它被更多的运用到一些精巧的具有地方特色的工艺品的包装。 由于其纹样所包含的吉祥含义,决定了它与剪纸、年画等民间纹样都有一定的共性,也经常被用于一些食品包装,让人们品尝美味的同时也得到一份美好的祝福。 艺术是时代的反映,人们的审美观念是伴着时代而改变的,其艺术特征也不一定完全符合人们的审美要求,因此必须加以选择应时代所需加以发展。只有民族的,本土的才是世界的,把包装设计作为一种文化形态来对待,把包装设计活动作为一种文化现象来看待,也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的,而做为设计师找出传统文化与自己个性的结合点,形成自己的设计风格,这才是设计本土化的精髓所在。现在包装设计丰富多彩、各具特色,但民间图案在包装中依然备受青睐,相信随着现代社会的发展及各种工艺技术的完善,它不仅不会销声匿迹而且其魅力还会得到更淋漓尽致的表现。 包装设计毕业论文:仿生设计在干果包装设计中的应用 摘要:随着人们生活水平的提高,以生态、天然、无公害三大准则为基础的绿色食品成为人们健康生活的重要指标,与此紧密相关的,食品包装也备受关注。特色、新意的包装能为食品加分,获得更高的顾客满意度,食品包装在传递产品信息的同时,更体现了一种文化,仿生造型的应用更促使了食品包装向多元化、特色化、自然化、创新化方向发展,大大促进了食品包装行业的发展。 本文讲述形态仿生设计的原理,结合产品实例,分析产品造型中仿生设计的特点创新性。并且指出形态仿生设计作为现代产品造型设计的重要设计方法之一,必定成为未来产品造型设计的一大发展趋势。 关键词:仿生学食品包装莲子系列 一 干果类包装设计的现状分析 果实成熟时,果皮呈现干燥的状态,称为干果。干果类食品的包装在现在市场上很普及,市面上常见的干果有杏仁,核桃仁,瓜子,荔枝肉,桂圆肉,莲子,花生米,葡萄干,菱角米。 干果类一般都选用一些塑料包装材料进行包装。 纸质包装材料在干果类食品中的应用也是非常广泛的,其优点是纸材轻便,便于印刷、装潢、加工、携带,经济成本低等。但是纸质包装材料也有些缺点,如纸质包装对生态环境的破坏,不合格的纸质包装对人体健康的威胁等。 另外,对于干果食品的包装还有铁器包装等,这些包装材料都有自己的特点,我们应根据具体的需要加以合理利用。 现在世面上面的包装就有些缺乏,包装造型基本没什么特色,更谈不上其它的审美观。包装主要存在的问题有:产品的保护性不够,包装造型与产品自身结合性不强,产品特征突出缺乏,运输的存在一定问题,包装功能与产品本身复合型缺乏等。 二 仿生设计概述 仿生设计是在仿生学的基础上发展起来,通过研究自然界生物系统的优异结构、功能、形态、色彩等特征,并有选择性的在设计过程中应用这些原理和特征进行设计。仿生的种类繁多,例如按生物系统特征来划分,分为形态仿生、装饰仿生和结构仿生;按生物所属种类来分,有动物仿生、植物仿生、昆虫仿生、人类仿生和微生物仿生;按模仿生物的态势可分为动态仿生和静态仿生等。比如以橙子,西瓜,苹果等真实水果为例,提炼出水果的几何形态,概括其外貌特征,选择水果的固有色为主体,最终制造出了一系列模仿真实水果形态的饮品。 一般仿生学从理论到实践的应用遵循了以下的几个步骤:①提取元素细化设计。②组合仿生。③模仿生物的特征。④具象仿生和抽象仿生。⑤模仿类型的生物。⑥局部仿生和整体仿生的选用。 仿生设计在包装设计中已经正得到很广泛的运用,从当今的情况来看,形态仿生设计学和功能仿生设计学是目前研究的重点。 需要注意的是,仿生不是单纯的模仿外型,而是抓住事物形态最典型的特征和最富感染力的部分,通过艺术手法应用于包装设计中,让原本静态的包装变得富有情趣、生动活泼和生命力”。 三 洪湖莲子包装的仿生设计 (一)设计定位 早期的莲子系列包装都是用纸盒或者真空包装,给人一种简陋陈旧的感觉。 吸取以往包装设计的经验,本文决定为“莲”子系列产品设计制作高端礼盒包装莲子,莲子心,莲子粉三类不同产品归纳放在一个包装里面成为系列化。这三种产品通过后期装潢统一风格方可成系列。 (二)设计分析 造型仿生包括具象形态仿生和抽象形态彷生两个方面,具象形态是透过眼睛,真实的把外界的环境输入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态,它比较逼真的再现事物形态。 此款莲子系列是具象形态的直接运用。首先包装整体呈半椭圆曲线,线条流畅极具美感,温和的浅褐色上嵌入具象莲花,大方而亲切,给人古韵优雅之美感;随后如拨莲子般慢慢打开,呈现在人眼前的就是相互独立而且协调的三个空间,分别用来盛放莲子、莲心和莲粉,包装中的三个盒子各自的形态、功能要求、结构特点有着本质的差异,每个部分都具有其自身独特的元素,不可替代。把他们统一装配在一起,形成了整体的弧形,显得统一,美观。 再搭配以莲花底座,放在平而干净的玻璃桌面上,如清水芙蓉般优雅,俨然就是一组精美的手工艺品。两款包装盒的开启方式看起来有所不同,其实它们的共性都离不开一个“剥”字。左图由中间剥开,剥开后成莲花形;右图以从一边剥开,剥开后由原来的85 角变成180度,成半圆形,这样就和外包装的荷叶形相呼应了。 同时,盒子装潢与包装产品开启完美结合。打开前,装潢上面是一朵含苞待放的莲花,打开后就是一朵绽开的莲花。 莲花带有一定的中国水墨感觉,莲花之间的笔触感也尤为强烈,线条流动韵味。 莲子系列的整体结构合理,从外包上看给人简约、大方的感觉,用稀疏有致的莲花加以点缀,不会显得俗气和臃肿;拨开来看,如船如莲,通体连贯,层次分明,给人以想象的空间,也不会显得单调和刻板;另外从垂直角度来看,犹如倒立的宝莲灯,莲座、莲身合二为一,又不失立体感。这样从内而外,由上而下,整体看起来就极具欣赏价值,合上包装可以是一个商品,打开置于台桌上,则与手工艺品无异,足以吸引大众目光。 产品名称就叫:“莲 心 粉”, 由于三款产品都是干货,为了保证干燥,产品内部统一用防潮的陶瓷罐装,然后用环保木板卡住陶瓷罐。包装盒内部分别放三个陶瓷造型罐,罐盖是莲蓬造型。 在陶瓷罐子上面加了一个封条(用丝网印成),即可稳固陶瓷罐,又可以起到区分三个产品类型,增加古朴感,一举三得。 莲子包装仿生设计打破了传统包装片面追求视觉造型时尚而脱离大自然的设计风格,运用仿生学原理,融合数学、生物学和人文艺术等各门类,使得莲子系列包装与食品能够达到统一,无论是在外形还是在设计上通过外形、颜色、功能、信息等方面的直观表现,能够很好的吸引消费者的眼球,激发购买欲望。 包装设计毕业论文:简论中国传统美学思想在包装设计上的运用 论文关键词:包装设计;天人合一;超越空灵 论文摘要:任何一种设计形态的出现,都有其深刻的思想基础。包装设计也是如此研究现代包装设计不仅要研究其设计形式,更要辨析其产生的思想要素。 当今中国科技、经济迅速发展,竞争机制成为社会运作最大动力。其中商品的竞争更显异常激烈。我们每天在纷繁复杂的商品世界中作出消费选择,理性被迫激发到极致状态。铺天盖地的商品和炫耀性的包装无形中造成视觉疲劳与精神压力,选择商品的盲从随之而来。消费者迫切需要新的使人精神自由的设计形式,以缓解过分的刺激与压迫感。基干这种思考,现代包装设计已经向环保材料、自然元素、稚拙风格,现代主义借鉴,呈现出新的设计形态。本文正是从设计的本质出发,着眼干中国传统美学思想,发掘这些表象改变背后的深刻思想源起,探究传统理念与流行包装形态之间的关系。 1中国传统美学思想对“人—自然”关系的认识 在中国哲学中,“人一一自然”关系是和谐交融的。这种统一建立在“天人合一”基础之上。庄子说:“人地与我共生,而万物与我为一”“天、地者,万物之父母也”,也就是说人属干自然,与自然构成一个生机勃勃、意趣盎然的完整生命体,是自然难以割舍的一部分。自然的鬼斧神工与气象万千蕴含了无穷无尽的生命奥秘,自然实际上是智慧的表现形式,是一种思维方式,是人的行为典范。作为处于生命整体之中的人类在创造自己行为环境时应首先细细体味自然之序,人类的创造只有顺应了自然秩序后才能够焕发健康、有序、安全等符合人性需求的活力。从现代意义上讲“天人合一”思想最基本的涵义就是充分肯定“自然界和精神的统一”二强调“人一一一自然”统一的道德理性与自然理性的一致,关注人类行为与自然界的协调。这种思想长期实践的结果是得到自然界与人类精神、行为的一致、身心与自然环境的和谐以及由于这一和谐而达到的人类自身意义的实现。 中国传统“天人合一”思想在过渡开发资源的当代社会,为包装设计注人新的活力。其表现是设计过程中从材质到形式,从功能到内涵,对自然的尊重与表现大大的提升到重要位置中了。具体表现为对自然资源的合理利用与开发,包装设计上呈现出为自然主义倾向。 1 .1绿色设计倾向 优化包装结构,减少包装材料消耗,避免过度包装,即实行包装减量化,在运输过程中采用标准化的集装箱运输和包装一体化的包装方式,可以大大节省包装材料,减少工作量,提高包装运输质量;采用回收重用的包装材料,可方便拆卸运回重复使用;采用可循环再生的包装材料包装废弃物可以降解腐化,不形成永久垃圾,进而达到改善土壤的目的。包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生,直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害,这是依据包装生命周期分析法(lca)用系统工程的观点,对绿色包装提出的理想要求。 2“超越”中国传统美学的主导思想 中国哲学中对于自然的尊重与亲近是最根本的。作为追求自然秩序的手段,生命超越成为它的主导方向,“超越”是强调人超越知识的限制,超越时间的限制,超越身体的限制,超越对技术主义的徒劳挣扎,进入与自然同流的境界之中。作为中国哲学一种美的形式,这种超越体现在退去铅华后的朴素中,体现在繁华消失的平淡中,它是去雕琢的,去装饰的,因为这样彰显被遮蔽的生命本性,它是自然的朴素的,甚至是且的,枯朽的,因为这样才能宛如天工般至极。但这样的平淡并不是平凡,枯朽也不是腐朽,而是是对事情的真正体验,是一种存在之道。一种思维方式:生存不在于机心,而在于保全真实的生命本质。在技术主义统治的时代,在无所不能,无孔不入的信息社会中,这种超越的美给予的是对文明的思考,是人生的补偿,真正的回归是什么?“超越”成为一种独特的文化选择,在喧闹的物质世界中安静与一角,它以思考的姿态给我们不同寻常的印象,也给予一种艺术创造的不朽的范式。 2 .1“拙”在包装设计中的应用 在包装设计中,超越意味着超越机心,超越装饰,回归朴素简单,传达以质朴本真状态的设计作品,没有斧凿之痕,没有装饰的痕迹,雕刻的机心全部淡去,让天公开物。体现微妙而又原初的,而不是按照人的知识去做的样子,契合世界的节奏。 在商业运作中,不乏有利用这一原则而成的成果作品,拿湖南湘泉集团公司生产的酒鬼为例,酒研制成功以后找到著名艺术大师黄永玉设计酒瓶。为突出酒鬼酒质朴乡情,黄永玉用泥巴捏个大样,再剪下一块麻袋布包住泥样,颈部用麻绳一扎,有如手下神来,一个极有个性和特色的包装便诞生了,与写意水墨画、麻布加上黄永玉题写的“酒鬼”牌名,使产品的整体包装形象平易近人,憨厚亲切的形象脱颖而出。产品的外包装同时也是企业文化的一个名片,生动的包装成为展示企业精神的最好窗口。由此,酒鬼酒取得巨大成功便显而易见了。中国的酒类市场过去一直是几大名酒的统领潮头。而”酒鬼”酒的出现,打破了名酒不可突破的神话,售价已超过了茅台、五粮液同类型的酒,成为目前我国很多地区消费的首选品。酒鬼中国文化名酒十大品牌之一,其中相对玉其他名酒光闪的包装来看,酒鬼酒的拙尽显了卓尔不群的超越,对其形象迅速深入人心起到积极作用。 3“空灵”中国传统空间意识在包装设计中的应用 在中国传统美学理论中对于空间的处理,空灵是重要原则。为道即虚,空则灵气往来,“唯有此厅无一物,坐观天地得景全”。这里的空能纳万物,虚室生白,空灵的空并非简单的没有,无意义的空,而是虚实的转换,对于空白处所引发意义的设计利用。“空灵”可以在疏处求密,密处求疏,不在于空间的大小,而是有“空灵”之致,布置得当独有间隙。“空灵”的意义在于它周围元素的相互关系,正是“空灵”为这种关系提供了回荡得空间,交流的场所,成为一种气势,表现出是从空到满,从虚到实转化得态势。在山水画中,这种态势与“空灵”被运用的细腻之极:“断山弦月”、“空水寂天”往往用部分代替整体,用它物比托此物:山欲高,烟霞锁其腰,水欲柔,有岩断其流。这样的斗争转换的态势,揭示着一个联系又冲突的世界,一个内在冲荡的世界,而这种沁人肺腑的安详与美丽就在这内在张力、冲突的一刻,最富有意义的表达出来了。 3.1空白在包装设计上的应用 对于空灵的追求与玩味,深植于每个中国人内心,因此,空白成为艺术表达史上极负感染力的美的形态。同时由于西方近现代兴起的极少主义设计风格与其概念:少就是多的理论于同样使用空白进行设计,使其表现的内容更加丰富。最重要的一点,在商品竞争的市场经济条件下,空白能在保值增值产品文化内涵的同时,降低生产成本;这成为当下商品包装领域中对于简洁设计偏爱有加重要原因。
视觉传达设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展,视觉传达设计领域迅速拓宽,设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态,是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展,从而引发了设计新观念的产生,即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计;数字时代;新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西,它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展,我们所面对的这个时代,已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代;数字时代对我们生活的改变是全方位的,从生活方式到传达理念,从思维方式到设计理念,数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的,是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展,从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展,新材料、新丁艺、新技术的出现,带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整,以适应设计的新方法,而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e.舒尔曼指出:“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天,技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量,影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步,因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低,是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化,技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断提高,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下,体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例:它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形,在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出,这个外观看似生物结构的造型,是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志,在设计界引起强烈的反响,被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看,视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术,数字技术的成熟,完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来,商业、艺术、高科技相互结合,以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代,高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性,并契合人们的理解和情感,设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击,首先在于对设计实践的对象和程序的影响,进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较,数字技术具有鲜明的优势,数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷,技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍,构思和表现之间的差距正在缩小,先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性,并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案,以确保设计准确传递信息,展示出独特性,并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手,才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及,视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时,应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段,还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉,是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹:“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂,它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力,设计师正在寻找创新的方法,去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外,情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物,巧者述之’不但强调设计的元创性,也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题,在创造的过程中,结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念,从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上,还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现,是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学,而不是艺术;更接近于制造,而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式,需要超常思维,要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索,对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定,从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程,它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时,就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定,立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心,而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性,创意的宗旨就在于“新”,就是发现别人未曾发现的,表现别人未曾表现的,联想别人未曾联想的,创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度,影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手,进而才能正确充分地传达信息。时至今日,人们对创新的要求越来越高,软件只是我们实现创新的工具,而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析,去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等,以一种亲和的、认同的方式展现给受众,从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础,而数字时代科学技术的发展,对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说,比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向,表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生,使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现,通过印刷、复制以及各种电子技术等手段,使这种艺术大量地生产和“流行”,艺术从艺术家“个人”的手里解放出来,艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展,视觉传达设计的领域更加广泛,设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术,采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式,体现出一种亲和力,通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务,使受众在不知不觉中接受诱惑,参与消费。数字技术的应用,使得人们具有了解和认知世界的能力,对技术的掌握与应用更趋于大众化,视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近;电脑技术及各种媒介、操作软件的普及,使设计越来越接近大众,并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧,如今借助数字技术创作工具可以轻松达到,设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法,越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天,在人人都说设计的年代,应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言:“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习,上手快,只要有独特的创意,人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且,随着交互性的发展,信息接收者同时也是信息传播者,“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中,设计的面纱被当代人撩开,人人都成了设计师。 在这个设计的时代,每个人都是设计师,因为设计来源于生活,来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化,以前消费者只能在最后阶段,购买产品的时候才可以选择有限的几种产品,事实上,随着数字技术的发展,消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具,设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众,它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作,为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品,是物、环境,目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则,也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活,我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明,在满足大众的需求的同时又有合理的导向,这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化,决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段,是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实,而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩,创新意识不断涌现,表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达,而是对信息传达的多种设计形态;它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段,是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多,消费者的需求也变得越来越多样化,设计师要充分了解多数受众的需求和反应,以人为核心进行外延伸展,有什么样的需求,就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求;而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展,不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组,生动地运用空间,设计的方法更加多元化,使设计更具有视觉冲击力,更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化,一些全新的设计方法出现在设计领域,最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野,它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象,达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法,使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,二维与三维空间的结合,产生出前所未有的艺术形式,强烈地刺激观者的视觉和心理感受,进而不断地激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例,目前市场上的三维软件很多,rhino、3d studio max、maya、pro/e、ug等,使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点,不仅有很强的建模功能,而且还有超强的材质编辑功能,为三维包装模型提供材质,渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而,设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性,无数新的可能性等待设计师去选择与运用,也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度,各个方面,以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球,视觉化、艺术化地将信息传递给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感,以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的,而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和,传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者,是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介,媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用;媒介存在于人类一切传播活动中,是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达,追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步,媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后,第四媒介——互联网的出现,形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能,而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势,满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介,在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体,堪称集各传统媒体之长,成为视觉传达设计新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击,网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展,电脑硬件的更新换代,互联网技术迅速普及和网站的大量建立,互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活,并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地,是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代,为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言,21世纪是媒介整合的世纪,是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用,即综合、协调地使用各种形式的传播媒介,传播本质上一致的信息,以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强,“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如,所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是,运用有限的媒介投放,使设计传播效果最大化,即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播,而不是分而治之,使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输,信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今,继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱,所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合,产生更为强大的综合艺术功能,例如,将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合,如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合,可以发挥各种媒介的特长,弥补各种媒介的不足,扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术,将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合,再通过网络把各种媒体综合起来,形成多媒体信息网络系统,可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像,从而为人与人之间的沟通提供了方便,随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时,人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境,无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短,网络使人看到大千世界,变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台,各种科技、传播媒介逐渐成熟,新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合,创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品;同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念,21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学 现代 视觉传达设计 影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中,时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响,并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面,我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的视觉传达设计,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。 首先,视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的,画面往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要传达的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 前面说过,视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富于代表性的现象,而且着重于表现它的某些特征,它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜,唤起人的联想。表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移。有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是“伤心”还是“寒”、“凉”,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的;观众的想象是抽象的,但又是具体的。这样处理,不仅在形式上不见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火,春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 视觉传达设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词:设计美学;传统美学;视觉传达设计;对话 论文摘要:现代视觉传达设计自发端至今,历经多样的风格流变,各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下,要寻求自我言语方式的深入和争取对话权.无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时,对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端,同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”,这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发,然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上,即在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的提高丰化,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象,成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道,物必有则。”朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过度的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良性循环作用,即,对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装,连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要:通过对网页设计中信息的传达与审美需求,分析其各种视觉构成要素,如:文字、图片、颜色等,结合人们在浏览信息时的视觉习惯,探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词:网页设计;构成要素;视觉传达;审美需求 近年来,随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高,互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时,信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式,它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约,新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同,人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受,这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达,为了使网页获得最大的视觉传达功能,使网络真正成为可读性强的媒体,设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此,设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系,如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯,首先是水平运动,常常是扫过网页内容的最上半部分,因此,上部和中上部被称为“最佳视域”,也就是最优选的地方。然后,向下移,浏览下面区域。最后,从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中,灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域,组织好自然流畅的视觉导向,直接影响网页传播的准确性与有效性。所以,在网页设计中,既要立足信息的传达,又要符合人们的视觉和思维习惯,设计网页时注意各种信息要素的合理分布,使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的,网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去,能看就行,更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手,制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感,更容易接受信息。在网页设计中,更多的是追求平面视觉传达效果,将各种元素有效的结合,这种结合要遵循一定的原则,如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等,以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求,当我们把大量的信息放到网页上去的时候,既要考虑整体感,又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合,如何使页面看起来既整体,又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者,使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素,必须注意编排的位置,使其成为人们浏览时的视觉焦点,从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素,浏览者的视线将会无所适从,或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时,要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素,加强视觉力度,以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说,要做的第一步工作就是确定网站整体的风格,不同的网站需要有不同的风格,其风格要与主题内容相统一。目前,网页的种类很多,较为常见的有:新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格,比如,娱乐类网页风格应体现活泼生动一些,政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中,添加图片、文字、动画等元素,来丰富页面内容,在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一,这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后,我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分,文字作为最原始、最有力的信息传递方式,在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中,好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站,即使只使用很少的图形,仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说,色彩,在一个页面不应超过三个,其中择一为主色调;应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调,局部对比”的原则,也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的,只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系: (1)蓝色,是商业宣传用色,能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合,体现出一种凝重和肃穆。(2)绿色,是自然色,给人以清新自然的感觉,可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题,如旅游风景区网站。(3)红色,是比较热烈的颜色,会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩,有很强的视觉感染力和号召力。(4)黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息,能够体现出一种友善和多维的效果。同时,黄色又是一种非常鲜明的色彩,它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用,可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩,色彩太多找不到主题色,会显得没有主次,令人眼花缭乱。再者,需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分,对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素,还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式,它的发展虽然没有多长时间,但它兼容了传统平面设计的特征,又具备其所没有的优势,成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计,这就要求设计师具备全面的专业素质,懂得如何处理好内容与形式的关系,如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页,使人产生美的共鸣。 视觉传达设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词:平面设计;美学;传统 论文摘要:平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式,由于表现方式限于于平面,只通过视觉认知传达,因此有一定的局限性,但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄,相反,在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩,变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国,博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏,只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合,才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1.“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式,有一定时空条件限制的情况下,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现,中西方存在很大差异,西方绘画讲求事物的再现,犹如照片逼真,面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图,用笔中充分体现了抽象,概括的视觉传达特点,用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上,笔墨的浓淡,虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白,不会使画面空洞,反而会给观者带来更多的遐想空间,只要构图恰当,选材意足,简单的画面能表达丰富的内涵, 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术,中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实,更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”,抓住事物的神就抓住了事物的重点,如齐白石画“虾”,简单的刻画了虾的几条主要支干,用笔简练,然而虾儿活拨,机警,自由的,生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点,夸张的人物表现,不真实的环境勾画,但作品把握物体的神似,同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备,讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法,如典型的例子一一太极图纹(图),它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至,子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩,但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象,巧妙运用连接线和共用线条,四个孩童的形象结构都成立,并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的,它不同于绘画作品的照物写实,一个充满智慧,想象力,艺术性的作品更能够打动观者的心灵,更能过目不忘,让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的,主次虚实可以使整幅画面生动有重点,这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩,当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界,这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩,这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中,一切都是孕育在“墨,,色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”,在传统的美学观看来,主观的色彩想象是允许的,而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用,我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念,色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色,但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外,所用色不拘泥于现实物体的本色,具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩,因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上,我们应该将这些传统的美学思想进行发扬,中国的平面设计历史很久远,从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养,有极高的借鉴、赏析价值,只有敢于继承,善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学 传统美学 视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补,各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华,将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新,从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上,在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的丰富与提高,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:一是立意—意念先行,以形取神;二是创新—承先启后,破旧立新;三是活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此,视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象,成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心,但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过渡的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良陛循环作用,即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中,它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要:互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下,电子商务市场竞争日渐激烈,电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台,其给予用户的视觉感官体验,对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升,购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此,通过文献分析与经验总结,从用户体验角度出发,就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究,探讨了设计原则与策略,以供参考。 关键词:用户体验;购物网站;视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展,购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出,则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显,成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下,关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中,文献[3]中明确指出:在网站界面设计中,以用户体验为中心,进行用户需求分析至关重要;美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中,提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见,在购物网站视觉传达界面的设计中,用户体验占有重要地位。因此,为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展,本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广,主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展,人们对用户体验设计(UserExperienceDesign,UED)给出了不同定义。例如,著名交互设计家James认为:用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验,涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前,国际上普遍认可的定义为:在一定的环境下,通过一定的体验要素(如文字、图片、图像、颜色、声音等)为用户提供体验,并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此,在进行设计时,需保证在特定环境下,产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵,购物网站的用户体验设计,则是购物网站为用户提供一定的交互环境,通过设计满足用户体验需求,并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代,互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心(ChinaInternetNetworkInformationCenter,CNNIC)的有关数据统计显示,截至2014年年末,中国网民数量超过了6.4亿,网络购物交易规模超过了1.8万亿元;到2016年年末,中国网民数量达到了7.1亿,网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见,网络购物的影响力越来越大,在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体,由于电子商务模式不同其网站类型也不同,现阶段主要的电子商务模型包括B2B(Business-to-Business),如淘宝购物网站、中国网库等;B2C(Business-to-Customer),如京东、天猫购物网站、凡客等;C2C(Customer-to-Customer),如123购物网站、拍拍网购物网站等;B2G(Business-to-Government),如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等;G2C(Government-to-Customer),如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建,在一定程度上需遵循安全性(风险防范)、可靠性(交易诚信)、经济性(网站运营与发展)、开发性(资源贡献与技术兼容)以及实用性(经济与服务)原则,以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中,基于网站组成结构与用户体验基本要素,在进行设计组编时,需从用户主观感受出发,满足用户各项体验要求。因此,在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中,遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中,人性化原则是提升用户体验的关键设计原则,是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体,也是网站的受体,因此在进行设计时,基于用户日常行为习惯,从“认知”“感知”“触动”等角度出发,从购物网站的细节入手,进行具体化、全面化、清晰化的设计,在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时,降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性,从容实现用户消费行为的正确引导,把握稳定客户的同时,将潜在客户变为稳定客户。例如,在亚马逊购物网站()中,当用户选择意愿产品时,在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析,为用户商品选择提供了参考依据,可有效提升网站品牌形象,赢得用户的好感,从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则,是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则,其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下,网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求,成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时,更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求,用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪,从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计,使信息更为清晰地彰显在用户面前,且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计,为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境,在极大程度上吸引用户投入购物活动中,实现消费者购买率的提升。例如,日本“Basho”购物网站首页设计(如图1所示),则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象,水墨画的风格搭配绿树、祥云,使人通过感官感知,产生一种愉悦、灵动的感受,并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时,整体格局简单明了,上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素,如色彩、文字、图片等进行有机融合,并从用户情感角度出发,实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例,对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展,其产品种类大幅度增加,在电脑浏览器界面中,需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知,网站整体共分为八屏视区,其中一屏(如图1(a)所示)作为用户第一视觉印象区,整屏以图片为主体,居于视觉中心区,用以刺激用户的视觉感知,提升视觉吸引力。与此同时,大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型,用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言,二屏如图1(b)所示)则是以“小图片+文字”的形式构成,对购物网站功能进行了细化,并通过具有代表性的商品推荐,向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主,这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时,红色在一定程度上可调动用户激动的情绪,加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素,旨在满足用户购物需求,使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此,淘宝网在进行首页设计时,遵循简约性原则,以横向主题栏的形式展示网站主要功能,便于用户有目的性地进行操作。与此同时,右侧以下列列表的形式展现主要商品,用以进一步规划商品属性,提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中,遵循了人类一般性阅读习惯,采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如,网站主体功能、热门商品在左上角,广告则位于右下角。 5结语 总而言之,在现代快节奏的生活环境下,基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展,网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势,基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求,成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究,为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要:在当前社会中,我国的新闻内容大多数属于时政新闻,内容比较条例化,随着视觉传达技术的提高,我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变,以丰富新闻内容,提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处,并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词:新闻网站设计;视觉传达;措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的,但是新闻网站的设计格式非常的单一死板,随着网络技术的发展,视觉传达技术也得到了提高,大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提,这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求,还可以模拟所需要提供的信息,让用户看到更加具体的数据信息,加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征,在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候,新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道,也会严格审查评论和大众的观点,视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板,也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大,每天都会发生很多事情,所以新闻内容是非常充足的,也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的,由于新闻信息具有时效性,所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求,需要将不同类型的信息进行归类整合,但是当前依然没有一套完整的信息归类页面,无法准确的整理信息,这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料,信息的时效性就不能保证,所以要进一步明确信息的分类页面设计,完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后,用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全,和用户之间缺少互动,但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息,禁止随意评论新闻类的信息,除此之外,正能量的正面信息是新闻报道的主要方向,这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动,提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体,由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快,因此在新闻网站页面中占据核心地位,是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言,它的文字排版非常的紧凑,在如今这个快节奏时代,大众通常没有过多的时间去阅读文字,因此网页已经逐渐由图片取代了文字,除此之外,密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳,会降低用户的阅读兴趣,一般只是粗略的查看,不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户,他们一般不会去看整篇的纯文字页面,通常会直接离开阅读页面,所以要加强新闻网站的文字设计,加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中,我国的信息技术得到了飞速的发展,图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读,是一种新型的阅读方式,图片可以将信息内容更加直观的展示给用户,图片的说服力也很强;除此之外,当代人尤其是那些文化水平不高的用户,比起阅读文字更加喜欢看图像,因为文字非常的单调乏味,而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作,尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说,CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩,通俗说就是减色色彩模式,随着网络科技的发展,RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式,通俗来说就是三原色模式,我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式,如果在新闻网站中使用这种色彩模式,那么就可以尽可能的吸引用户的注意力,就会让用户停留然后阅读网页内容,所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作,以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之,在当今社会中,真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征,在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善,我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的,但是新闻网站的设计格式非常的单一死板,随着网络技术的发展,视觉传达技术也得到了提高,大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提,这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求,还可以模拟所需要提供的信息,让用户看到更加具体的数据信息,加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要:城市化的快速发展,把人类带到了信息技术时代,城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出,有规律的传播到城市每个角落,影响到人们生活的各个方面,对外开放引进了西方的先进文化,城市的西方化日益明显,为了激活的本民族的建筑特色,通过视觉传达设计一个城市的文化,是当前研究的重点,也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词:城市建筑;视觉设计;视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下,文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击,人们住房追求欧美风格,传统的建筑文化与设计逐渐丧失,引起了社会知名人士的思考与焦虑,试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑,成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏,是地域文化、民族特色、人文情怀的表达,它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高,体现建筑空间的本质必须有先进的设想,完善的设计配套服务,否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代,我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新,同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通,增强影响成为当前城市的主流,再加上大数据时代的人工智能设计,城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求,成为传播视觉民族文化的一种有效手段,增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础,从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色,而非隶属关系,达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来,由于的冲击和世界交融的时间短暂,大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的,在发展过程中出现过大量的模仿,失去了文化基础,丧失了民族文化特色,混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来,视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼,同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖,要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合,弥补人们在视觉文化上的缺陷,丰富设计文化的内涵,创造出核心的设计理念,触动人们的心,灵和视觉感官,突出人文效益,挖掘人们的丰富的思维和想象空间,因此,视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发,全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异,技术更新换代频繁,视觉设计针对时代要求必须创新发展,探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代,人们的共性依然是衣、食、住、行,快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会,人与人之间的感情备受冷漠,个人狭隘主义思想盛行,因此,当前情况下,城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间,捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感,感受科技高速发达的印象,所以,设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营,因此,它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国,研究社会心理、商业竞争因素,探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求,核心是两者充分表达了社会当前的问题,但是边实践边总结的道路需要继续深入,做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来,历史发展情况可以看出,城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计,样式呈现出螺旋式前进,由复杂到简单,由简单到繁,由繁到精,经历了现实主义到现代主义的洗礼,人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践,必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念,这时满足当今社会大众的要求,也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密,在设计实践的环节,专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器,为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系,并不是满足人们表面的追求,疯狂的奢侈程度,而要让它们的结合契合人们的精神需求,反映本质特色,不是造成如今“垃圾横流”,“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术,在技术强盾的状态下,拓展专业领域视觉,树立创新能力,在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用,达到各城市建筑空间体现出地域文化特色,展示地域文化色彩,突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要:进入新世纪以来,随着互联网科技的不断发展和进步,先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响,同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此,本文从实际出发,从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展,并提出了一些针对性建议。 关键词:新媒体时代;视觉传达;标志设计课程;创新;发展 0引言 新媒体时代下,视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时,在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面,也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看,枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际,主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而,随着多媒体技术的飞速发展,先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合,冲击了传统的教学模式,促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此,本文提出以下两种教学改革方法,以供参考。 1加强市场调研 当前,随着互联网多媒体技术的不断发展和进步,先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此,在现代标志艺术设计领域,标志设计师在创作过程中,其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面,在视觉传达专业标志设计课程的教学初期,当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后,应当鼓励学生进行市场调研。首先,加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识,增强学生对理论知识的应用能力;其次,学生在进行市场调研的过程中,能够有效避免标志设计的“同化”现象,充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面,鼓励学生进行市场调研,可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征,理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果,以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时,随着互联网多媒体技术的不断发展和进步,传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性,而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此,新媒体时代下,在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中,加强市场调研,紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先,随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大,专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱,加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此,通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合,能够让学生的标志设计作品更富有文化张力,更具现代艺术感。鉴于此,相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中,应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势,强化对多媒体技术的应用,以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式,这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次,现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式,具有多样化、自主化的特点。一方面,授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段,将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示,实现教学情景再现,有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面,多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时,也能增强学生的自主学习能力。最后,随着多媒体技术的不断发展,标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动,教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中,如产品包装、企业形象设计、会展主题设计,都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛,如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容,这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此,授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉,而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件,这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而,从目前视觉传达专业的学生就业情况来看,不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要,其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一,往往局限于一些平面标志设计,从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来,熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑,而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此,强化对多媒体技术的应用,不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力,拓宽标志设计人才上升通道,并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展,以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容,打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚,加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展,科学有效地激发学生的专业学习热情,从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要: 借助多媒体技术的力量,优化视觉传达设计教学实践,是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词: 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展,数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用,忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术,拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体,艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看,视觉传达设计就是一种传递信息的方式,信息传递主要以视觉媒介作为手段,以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化,能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中,教师应跟随这样的趋势,用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生,在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画,让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术,优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下,我国很多学校成为规范人才的生产线,不同的学校应用同样的教学模式实施教学,培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式,明确素质教育目标,以学生的全面发展作为教育改革的动力,才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中,教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中,教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品,让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性,培养学生的观察能力、思维发展能力,提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术,满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比,多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点,更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术,借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性,能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面,走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制,满足学生的学习需求。例如,教师可以利用微课开展教学,给学生提供课下学习的机会与平台,让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天,将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时,教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升,利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术,跟上时代步伐,才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才,在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力,鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时,虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例,但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标,引导学生合理有度地借鉴,吸引精华,形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式,在教学与学习方式改变的过程中,部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面,人们的生活与交流方式因其改变,但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时,教师要重视学生道德观念的培养,在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术,向学生传播设计家的正确理念,做好人文教学,让学生成为视觉传达设计的人才,而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学,并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的,更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合,取长补短,发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如,教师可以利用多媒体技术录制视频,将优秀的课堂过程录制下来,建立名师课堂学习网站,让学生接触更丰富的教学资源,有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学,学校之间加强合作,共享师资力量。 三、结束语 综上所述,教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发,积极利用多媒体技术,提高视觉传达设计教学的有效性,丰富视觉传达设计教学资源,让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关,只有创新视觉传达设计课堂教学实效,才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要: 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准,但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展,缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来,那么毕业设计形式也将发生改变,更加多元化和立体化。 关键词: 视觉传达;毕业设计;VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时,都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果,视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准,但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展,缺少创新。 一、视觉传达专业(平面设计方向)毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁,想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式:第一,院校、导师自主命题;第二,学生根据自己实习期间接触的项目完成设计;第三,校企合作,学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求,但往往存在实践功能较弱的问题,平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目,实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱,结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错,但从商业的实用价值和成本核算角度来看,并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程,视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性,包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程,能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持,出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示,而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此,在毕业设计的过程中,学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作,如,为企业设计一套具有较强针对性的VI,或者为商场设计整体的装修风格,等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选,而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现,基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新,可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新,仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为,视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下,我们尝试与其他专业跨界合作,如与手工艺产品专业合作,木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及,教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季,艺术类院校的展览已经成为一种潮流,因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下,毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言,从体量上看,视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品,但那些手工艺作品很有体量感,创意思路有趣、宽泛,作品精彩,也用上了最新的3D打印技术。在材质上,视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计,材料的使用远没有其他专业丰富和多样,展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间,并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验,人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广,将和现在的移动智能终端一样,在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现,尤其是VR眼镜的兴起,人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式,只要有网络,用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果,不受时间、空间、地域等方面的限制,并且更能充分展现专业的特性,视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来,那么毕业设计形式也将发生改变,更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展,除了相关技术在将来会大规模盛行,其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求,对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下,我们应把握机遇,将VR体现在教育中,在强化专业教育的基础上,做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者:黄繁 单位:昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程,平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应,是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系,传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性,为了提高作品的艺术价值,也为了传承我国的传统美术,文章从平面设计与传统美术之间的关系入手,分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确,并且是生活的真实体现,对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人,是生活的结晶。在色彩运用上,或鲜明、或低调,与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求,二者之间具有相通性,传统美术色彩自由,平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系,设计师认为,原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活,他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合,打造出绚丽的色彩。同时,现代平面设计讲究排列,讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同,传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力,这种色彩本身源之于对生活的热爱,因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同,现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中,可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性,而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师,设计师的理念、能力,尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出,不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段,在色彩运用上独立性差,抄袭现象明显。如何运用传统美术,使作品的色彩更加鲜明,增加作品的可视性,才是设计师的主要任务。总之,传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处,现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响,主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短,在设计过程中,传统美术的应用较少,相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言,缺乏传统的中国意向,不利于其在群众中的传播,使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析,缺乏传统美术元素的支撑,平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上,传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一,也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累,能够很好的反应人们的生活,对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中,色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活,色彩应用准确则会使人心情愉快。对此,我们倡导设计师培养创新能力,真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上,色调的选择要充分考虑客户的需求,色彩的搭配原理,还要力求不同,通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中,色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法,事实上,该方法就源自于传统的中国要素,是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中,设计师主张采用融合性强的线条,这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中,图形多讲究跳脱性,线与线之间看似毫无联系,但却能形成有机的整体,这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受,柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求,结合作品要表达的思想正确使用线条,优秀的作品通常由不同种类的线条组成,给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无,但实际上,文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中,都有文字作为依托,依靠简单的文字来表达传统文化,突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受,在平面设计中,通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中,图形和颜色均无法表达其内涵,只有通过文字的使用才能体现其立体感,增强作品效率。总之,我们要明确平面设计的意向,并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向,将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化,是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的,而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果,我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中,信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的,在艺术作品设计过程中,可以将规则的与不规则的线条结合在一起,在颜色的选择上,可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下,才能体现作品的特殊含义,传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上,要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如,在装饰设计过程中,设计师可以选择温暖色彩,给人以好的感觉。此外,对于我国现代艺术设计而言,还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中,可以将多种元素结合,设计师要具有创新能力,注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中,作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上,作者选择了红色作为朱色系,而在海报的选上,选择了灰色作为其主色系,这样主体与个体之间相互呼应。另外,作者在这一环节上还使用了摄影技术,在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向,在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素,并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念,是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中,文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中,应用更是广泛。总之,汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用,在现代艺术作品设计中,不应忽视汉字的作用,而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史,是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上,蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系,中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃,这一定程度上影响了作品的生动性,同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用,我们应对高校教学进行改革,积极挖掘平面设计中的传统文化,并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题,对于艺术学习而言,视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念,因此要合理的应用传统的美术色彩艺术,培养专业的人才,提高艺术作品的传达效果。 作者:袁敏 单位:九江职业大学
视觉传达毕业设计论文:刍议数字时代视觉传达设计的新观念 [摘要]随着数字时代的发展,视觉传达设计领域迅速拓宽,设计的表现手段、范围和效果得到了极大的扩展。未来的视觉传达设计是综合性的、内涵丰富的和变化迅速的全新设计形态,是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计的发展,从而引发了设计新观念的产生,即技术支配化、设计创新化、设计大众化、方法多样化和媒介整合化。 [关键词]视觉传达设计;数字时代;新观念 视觉传达设计是当代设计不可或缺的重要组成部分。视觉传达设计广义上包括人类视觉接收的一切东西,它是一个内涵丰富、变化迅速的当代设计学科。伴随数字技术日新月异的变化和发展,我们所面对的这个时代,已不容置疑地进入了“数字时代”。数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代;数字时代对我们生活的改变是全方位的,从生活方式到传达理念,从思维方式到设计理念,数字时代创造出了全新的艺术形态。未来的视觉传达设计是综合性的,是涵盖了人类全部感官的全面设计。数字时代不可避免地冲击和影响着视觉传达设计发展,从而引发了设计新观念的产生。 一、技术支配化 科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。知识的迅速传播加快了科技的发展,新材料、新丁艺、新技术的出现,带动了新的设计方式的出现。传统的设计观念、设计思路和设计趣味常常不得不加以调整,以适应设计的新方法,而这种适应反过来又使设计思维进入了一个新的天地。荷兰技术哲学家e.舒尔曼指出:“现代技术在相当大程度上控制和决定了西方文化及其未来……在今天,技术已成为一种无所不在、动荡不居的力量,影响着人类的未来。”视觉传达设计的发展越来越依赖于当代科技的进步,因为科技的进步给设计提供了新的材料和新的方法。 计算机硬件性能不断提高、价格不断降低,是视觉传达设计快速发展的物质条件。随着技法、材料、工具等的变化,技术对于设计的发展产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断提高,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。数字时代的视觉传达设计在数字技术的强有力支持下,体现着传统设计艺术所没有的交互、瞬间、动态等特性。以2000年汉诺威世博会的标志设计为例:它能够根据不同场合改变结构和色彩的波纹图形,在整体情况不变的情况下呈现出不同的运动状态。由著名设计师组成的国际评审组织在评价中指出,这个外观看似生物结构的造型,是标志设计领域技术运用手段变化的重要标志,在设计界引起强烈的反响,被称为“会呼吸的标志”。从科技发展的角度来看,视觉传达设计已经越来越依赖于数字技术,数字技术的成熟,完全可以将设计需要表达的内容更加充分、自由地表达出来,商业、艺术、高科技相互结合,以综合的力量形成视觉传达设计在商业领域的绝对优势。 技术支配时代,高科技与新观念的融合成为当代设计展示自身的方式。为了使品牌展示出独特的个性,并契合人们的理解和情感,设计必须采用一种我们喜欢的、操作简单而且可靠的技术。数字技术对传统视觉传达设计模式的冲击,首先在于对设计实践的对象和程序的影响,进而是对工作方式和设计观念的重构。与传统的传媒方式相比较,数字技术具有鲜明的优势,数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷,技术规则超越了艺术的规则。新的处理技术已经使表现技能很少成为障碍,构思和表现之间的差距正在缩小,先进的表现手段使创意往往更具有决定性意义。高科技的发展为视觉传达创造了新的无限的可能性,并进一步带动视觉文化的发展。没有人能低估数字革命带来的相应的社会和文化的变化。设计师必须采用先进的、高质量的技术解决方案,以确保设计准确传递信息,展示出独特性,并契合人们的理性和情感。而正是这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接数字时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手,才能彻底地推动视觉传达设计在数字时代的大发展。随着电脑的发展和普及,视觉传达设计已经变成可以由任何人从任何电脑上访问的更具流动性的内容时,应该正确认识视觉传达设计不仅体现的是一种先进的科学技术手段,还应该体现出一种新兴的艺术表现形式的真正内涵。 二、设计创新化 创新是当代设计不断发展的动力源泉,是视觉传达设计的灵魂。设计创新是设计者思维水准的体现,是评价一件设计作品好坏的重要标准。美国著名广告学家大卫·奥格威(david ogilvy 1911—1999)为广告业的后学们写下了这样的感叹:“要是你想使你的声音越过这一片嘈杂,它必须极不寻常。”为了突破平庸、制造影响力,设计师正在寻找创新的方法,去传达他们的信息。创新的令人心动之处就在于意料之外,情理之中。“设计的本质在于创新。《考工记》的字里行间无不渗透着创新思想和元典精神。‘知者创物,巧者述之’不但强调设计的元创性,也强调巧创、继承和发展。因为元创性才是最有价值的设计。”视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。创新需要设计师从全新的思路出发去认识问题,在创造的过程中,结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念,从而产生新的观念和意识。不论是在材料、形式、风格上,还是内涵等方面都强调标新立异。创新是视觉传达设计师学识、文化、艺术修养、数字技术的综合体现,是智能与灵感撞击后发出的闪亮火花。视觉传达创新的特殊性是更接近科学,而不是艺术;更接近于制造,而不是创作。 创新是一种特殊的求异思维方式,需要超常思维,要善于在既定的参照模式反面、侧面进行探索,对一些司空见惯的现象进行怀疑、否定,从中得出全新的解决方法。设计力求出新是一个痛苦和复杂的过程,它需要设计者全身心地投入。开始设计构思时,就应在设计立意、设计语言、新材料的运用等方面具有突破性。固有的习惯性思维往往会阻碍着我们的设计思维。设计方案要不断地自我否定,立意要突破平庸、形式语言需有特点、要有整体意识……只有这样才能逐步找到设计真正的创新点。创新的良苦用心关键不在于用不用心,而在于用心何处。求“新”是设计创意的本质属性,创意的宗旨就在于“新”,就是发现别人未曾发现的,表现别人未曾表现的,联想别人未曾联想的,创别人未曾想到的组合形式。创新的设计诉求会改变人的态度,影响人的行为。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定 位于正确和充分显然是不够的。必须把视觉传达设计的创新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新人手,进而才能正确充分地传达信息。时至今日,人们对创新的要求越来越高,软件只是我们实现创新的工具,而创新和个人的艺术修养才是真正的主导因素。真正的设计创新有赖于设计者对生活、人类的了解与剖析,去洞悉受众的文化背景、价值观念和消费习惯等,以一种亲和的、认同的方式展现给受众,从而建立起最大限度的信任。创新有赖于深厚的理论基础,而数字时代科学技术的发展,对设计创新所带来的前景也是不可估量的。 三、设计大众化 设计就其物的本质、特征和形态来说,比纯粹的艺术更贴近人们的生活和实践。“大众化是指一种泛阶层的倾向,表现为广泛的参与性和对世俗生活的贴近。”设计大众化是使视觉信息及其交流适应社会多数人水平与需要、便于多数人理解和接受的设计。以科技开发为背景的新艺术媒体的诞生,使设计艺术趋于“大众化”。当代设计艺术把传统艺术的个人品味方式转化为集体或公众的大众模式。如电影、电视等这样一些“大众艺术”的出现,通过印刷、复制以及各种电子技术等手段,使这种艺术大量地生产和“流行”,艺术从艺术家“个人”的手里解放出来,艺术成为一种大众的表现形式。 随着数字时代的发展,视觉传达设计的领域更加广泛,设计的表现形式也比以往任何时候都更为丰富和复杂。视觉传达设计的目标对象是大众。它往往借助于流行艺术,采用直白、简单、明确甚至是娱乐的方式,体现出一种亲和力,通过广告和各种媒体以及形式多样的促销活动为商业服务,使受众在不知不觉中接受诱惑,参与消费。数字技术的应用,使得人们具有了解和认知世界的能力,对技术的掌握与应用更趋于大众化,视觉传达设计艺术变得不再那么神秘、高不可测和难以接近;电脑技术及各种媒介、操作软件的普及,使设计越来越接近大众,并日益普及成为大众化的且有趣的活动了。过去必须经过长时间学习才能掌握的创作技巧,如今借助数字技术创作工具可以轻松达到,设计者不再需要花费大量时间去练习表现技法,越来越多的人都可以成为设计的创作者。今天,在人人都说设计的年代,应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言:“人人都是设计家而又人人都不是设计家。”由于多媒体设计软件易于学习,上手快,只要有独特的创意,人人都可以凭借电脑与网络将自己的想法用艺术的形式表现和。而且,随着交互性的发展,信息接收者同时也是信息传播者,“人人都可以是设计师”时代也许已经不远了。由大众传播媒介特别是由影像媒介构成的大众文化深入日常生活。设计的意识和观念已随着生活方式的改变而存活于每一个人的心目中,设计的面纱被当代人撩开,人人都成了设计师。 在这个设计的时代,每个人都是设计师,因为设计来源于生活,来源于大众。当今世界设计创新正在发生着巨大的变化,以前消费者只能在最后阶段,购买产品的时候才可以选择有限的几种产品,事实上,随着数字技术的发展,消费者已经可以逐渐参与到从概念、创意到设计的全过程。数字时代为大众提供了新的方式和工具,设计大众化便开始流行和时尚了起来。设计回到大众,它会使人感到亲切与自然。“设计本质上是一项社会性的工作,为大众而设计是设计的根本。设计的对象是产品,是物、环境,目的却是人。脱离了大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则,也从根本上背离设计的出发点。”设计改变生活,我们也越来越离不开设计。如何使大众化设计在满足商业利益需求的同时又有益于精神文明,在满足大众的需求的同时又有合理的导向,这是在当代视觉传达设计中值得我们思考的。 四、方法多样化 数字技术的发展和视觉传媒的变化,决定了视觉传达设计方法的多样化。“方法是为了达到某一种目的、解决某一项具体任务而采取的手段,是从实际上或理论上掌握或认识现实的方法或步骤的总和。”数字时代的新材料、新技术使设计师的设计理念不仅能最大限度地成为现实,而且还具有多样化的发展空间。设计变得不再是循规蹈矩,创新意识不断涌现,表现的手法也各不相同。视觉传达设计已不再是仅仅局限于狭义的平面设计传达,而是对信息传达的多种设计形态;它是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段,是一种富于创造性的社会活动。它所有的设计其实都是围绕着人的需要展开的。由于现在人口变得越来越多,消费者的需求也变得越来越多样化,设计师要充分了解多数受众的需求和反应,以人为核心进行外延伸展,有什么样的需求,就会产生什么样的设计。设计方法的多样化能满足设计师的不同创作需求;而人们需求的多样性是设计风格、设计方法不断更新的永恒动力。随着设计的发展,不少设计师在现代平面风格的基础上形成了更多的设计手法。他们将文字、图片、影像等进行打破、解构、拼贴、重组,生动地运用空间,设计的方法更加多元化,使设计更具有视觉冲击力,更为丰富与多样化。 数字技术的突飞猛进使得当代设计方法发生了变化,一些全新的设计方法出现在设计领域,最具有代表性的是电脑设计。电脑技术开拓出设计方法的新视野,它能够灵巧地、随心所欲地拼合形象,达到摄影无法表现的超现实效果。电脑技术中的各种艺术手法,使视觉传达设计不再是一个单一的构成关系,而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化,二维与三维空间的结合,产生出前所未有的艺术形式,强烈地刺激观者的视觉和心理感受,进而不断地激发设计师的创作灵感,拓展思路,开辟视觉传达设计的新领域。以包装设计为例,目前市场上的三维软件很多,rhino、3d studio max、maya、pro/e、ug等,使用频繁的如rhino、3d studio max等软件。3d studio max具有许多优点,不仅有很强的建模功能,而且还有超强的材质编辑功能,为三维包装模型提供材质,渲染后就可得到产品包装的设计效果图。因而,设计方法的多样性对设计艺术的创作有着诸多的便利性,无数新的可能性等待设计师去选择与运用,也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。方法多样化促使当代设计飞速发展。当代视觉传达设计从各个角度,各个方面,以各种行之有效的方法来吸引大众的眼球,视觉化、艺术化地将信息传递给受众,并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力,赢得受众的视觉好感,以最佳的方式达到信息传达的目的。 五、媒介整合化 视觉传达设计以信息传达为目的,而传达的最终表现界面则永远也离不开媒介。媒介指的是信息到达受众的手段的总和,传播学意义上的媒介是指承载并传递信息的物理形式。人类接受信息的途径是多感官的,视、听、触、嗅、味的感官综合使得我们更全面地了解各种事物。媒介是信息的承载者,是将传播过程中的各种因素相互联结起来的纽带。信息的传达、交流、互动需要一定的媒介,媒介在视觉 传达中起到了桥梁和载体的作用;媒介存在于人类一切传播活动中,是人用来传播信息与取得信息的工具。为达到信息的全面传达,追求尽善尽美的设计师一直在寻找着崭新的媒体来表达完善的设计。 伴随着科技的一次次进步,媒介也在一步步转型。继印刷媒介(报纸、书刊、杂志)、广播、电视后,第四媒介——互联网的出现,形成了四大媒体共存的现状。互联网不仅具有报纸、广播、电视等传统媒介能够及时广泛传播信息的一般功能,而且还具有多媒体、实时性、交互性地传播信息的独特优势,满足人们的参与感。互联网(internet)无疑是人类历史上发展最快的传播媒介,在21世纪的人类文明进程中将继续产生巨大的作用。互联网可集文字、图片、音频、视频于一体,堪称集各传统媒体之长,成为视觉传达设计新的舞台,其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对印刷媒体有着巨大的冲击,网络经济也对设计行业带来深远的影响。随着数字化技术的发展,电脑硬件的更新换代,互联网技术迅速普及和网站的大量建立,互联网正成为一种新的媒体广泛进入人们的生活,并逐渐成为视觉传达信息的重要阵地,是当今世界最迅捷、最方便、范围颇广的传播方式。以互联网为代表技术的信息时代,为视觉传达设计师们提供了更为广阔的自由发挥空间。 就传播媒介而言,21世纪是媒介整合的世纪,是媒介创意的世纪。所谓媒介整合是指多种媒介的综合使用,即综合、协调地使用各种形式的传播媒介,传播本质上一致的信息,以达到传播目的的一种手段。随着媒介之间共生关系的日益加强,“媒介整合”(media convergence)现象也不断出现。例如,所谓电视电脑(teleputper)的概念就是融合了电话、电视和计算机等媒介特征和功能的新型媒介。媒介整合需要解决的问题是,运用有限的媒介投放,使设计传播效果最大化,即准确、有效地将设计信息传达给目标受众。如网络媒体已经逐渐开始将各种信息资源整合在一起传播,而不是分而治之,使看到的、听到的、读到的信息在同一个平台上传输,信息之间互为弥补协同运作。在数字技术日益发达的当今,继续分别讨论印刷媒介、电子媒介之功效的意义正在减弱,所有的传播媒介将在数字化技术的平台上得到整合。新媒体将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合,产生更为强大的综合艺术功能,例如,将多媒体的虚拟现实功能与互联网的远程传播、实时互动功能有机整合,如远程现场演奏会、互动式展览会、全球化的网络舞蹈等等。利用不同媒介的不同特征加以整合,可以发挥各种媒介的特长,弥补各种媒介的不足,扩展视觉传达的效果。运用数字电脑的技术,将文字、图像、声音、影像、动画和视频等多种媒体整合,再通过网络把各种媒体综合起来,形成多媒体信息网络系统,可以很容易地帮助人们有效且迅速地交换文字、语言、影像,从而为人与人之间的沟通提供了方便,随时随地使人们互通信息。当多种媒介形态呈现整合趋势时,人们才意识到媒介本身也在创造着新的社会环境,无形中改变着社会的结构。人类真正进入了以数字式电子传播为特征的媒介整合时代。 视觉传达设计的目的在于实现信息的最佳传播。随着电脑设计软件开发周期变得越来越短,网络使人看到大千世界,变化无穷的页面设计让人眼花缭乱……数字时代为视觉传达设计提供了新的平台,各种科技、传播媒介逐渐成熟,新媒体的主要形式极大地影响和改变着它。数字技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。我们可以利用数字科技与艺术的结合,创造出更多富有时代特色、效果独特的视觉传达设计作品;同时这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。数字时代更新了当代设计的观念,21世纪的视觉传达设计具有了一个全新的设计形态。 视觉传达毕业设计论文:试析视觉传达设计中的传统美学观 论文关键词:传统美学 现代 视觉传达设计 影响 论文摘要:在现代视觉传达设计中,时时流露出传统的美学观的影响。本文分析了这些影响,并肯定其积极的因素。指出它将会有助于发展本民族的视觉传达艺术。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成到两汉文化高峰的出现,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收.才能发展;只有敢于继承、善于交融,才能真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面,我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在视觉传达设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,它们构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,作为外来的视觉传达设计,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色的视觉传达设计艺术。下面,就从这个角度进行一定的剖析。 首先,视觉传达设计传达信息。鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要传达的事物。为了达到这个目的,画面往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要传达的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 例如,构思上的“以一当十”、“以少用多”的精炼,构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁,“疏可走马,密不透风”的对比关系,“似与不似之间”的形象夸张,都是先辈留给我们的宝贵财富,它们已经在我国视觉传达的设计中得到充份体现。香港著名平面设计大师靳棣强,创作了大量文化招贴。他认为,美的原则有三条:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓,融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想,在其招贴设计《自在》系列中,运用了中国的水墨画技法,融合了现代技术的特殊机理效果,现代又不失传统。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例,整个标志造型没有对传统造型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,同时也得到了世界的认同。 前面说过,视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求视觉传达设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是视觉传达设计这种特殊的艺术形式,在有限的时空条件下,能使人过目难忘,回味无穷,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。 当然,至今也还有要求艺术叙述一切的观众,他们向视觉传达设计提出对多幅画的要求。这正象向雕塑提出连环画的要求,向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志,特别是视觉传达设计。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其他部分。视觉传达设计中常常有充满画面的颜面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富于代表性的现象,而且着重于表现它的某些特征,它就能成为“言简意赅”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中,客观事物精粹部分得到了集中处理,达到了情景交融,能牵动人的某种情思,某种体验,某种联想。清代一位学者说过,一幅画“与其令人爱,不如使人思”。好的视觉传达设计要能引人人胜,唤起人的联想。表现意境,就要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意,如“匠气”。但也有褒意,如“匠心独运”,就是人家没有想到的,你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段,加工手段的高低,在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法),而这一切,恰恰是视觉传达设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。在视觉传达设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等传统构图法则也屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括、不断深人的过程,他最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”的说法和石涛的“无法而法,乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知,他主张的“不似”正是为了以 “不似”其实是在“似”的基础上发展起来的,决不是“似是而非”,而是利用了欣赏者相应的联想作用使形象更有概括性。再看我们的视觉传达设计,就“似与不似”的观点来考察,就形象的简明与富于概括这一点来衡量,很多形象显然不是生活的简单模仿,某些概括的形象显然与素材有很大的差别。由复杂到单纯由繁杂到简洁,必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力,决不只是以外形的逼真为转移。有时候,欣赏者不是简单地接受宣传,同时也是探索、发现和补充,从而得到欣赏的乐趣。正因为欣赏者有所探索,有所发现和创造,作品的主题,才能产生深人的影响。这种特点正符合了视觉传达设计艺术的要求。靳棣强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计,也充分显示了这种文化艺术的精神特征,萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理,主要是装饰色彩。由于视觉传达设计艺术的特征,决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性,这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹,有人责难他,难道有红色的竹子吗?他反问:难道有黑色的竹子吗?意思是既然大家对“黑竹”习以为常,为什么不允许画朱竹呢?这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的,而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造,装饰色彩同样来源于生活实践,同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩中受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想,将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同,对客观事物产生不同的看法,对于某些自然色彩的感受,可以是“绿肥红瘦”,也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受,无论是“伤心”还是“寒”、“凉”,说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绊寒碧”的说法。这些心理因素造成的色彩联想是由人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上地把某种色彩硬说成代表某种性格,又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情,这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的,荷叶只用淋漓的水墨。面对这些形象,人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样,一张白纸上,画上几只游动的小虾,人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上,常常也有这样的例证,一张蓝色的画面,上角画几束灿烂的焰火,这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色,画上几块白色的三角帆影,这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊,这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色,空间更大了,给人的联想更多了。这种单纯是虚的,但又是实的;观众的想象是抽象的,但又是具体的。这样处理,不仅在形式上不见其虚,在内容上也因某些启示与联想,使其更充实,更丰富了。“春风又绿江南岸”、“旧出江花红胜火,春来江水绿如兰”。我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在视觉传达设计中很好地借鉴吗? 以上所述的仅仅是传统美学观对视觉传达设计艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化地影响着我们的现代设计思想。当然,我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击,同样从中受益匪浅。我们相信,在这种世界规模的文化交流与竞争当中,凡是我们民族确有的长处,决不会丧失,只会发扬光大。 视觉传达毕业设计论文:创新与传统的对话——以传统美学之思解析视觉传达设计的原创力 论文关键词:设计美学;传统美学;视觉传达设计;对话 论文摘要:现代视觉传达设计自发端至今,历经多样的风格流变,各种视觉手段的运用层出不穷。当下国内的平面设计在这个视觉元素颇丰的多媒体信息环境下,要寻求自我言语方式的深入和争取对话权.无疑需从中国传统大美学思维中探究设计空问的可能性。 当视觉传达设计毫无疑问的成为当下中国设计创意产业这棵大树上的重要枝权时,对设计美学的积极探究成为设计理论走向成熟的开端,同时也为设计的原创来源拓掘新的出口。从“中国制造”走向“中国创造”,这之间的艰辛跨越实则是从技术跟随到设计美学关怀的上升道路。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发,然而只于量上的泛滥却不够称其为蒸蒸日上。事实上,即在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过气的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的提高丰化,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:立意—意念先行,以形取神;创新—承先启后,破旧立新;活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学的对话 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并应证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计届公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象,成功的为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理的对话 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学德终极关怀。《朱子语类》卷七五云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道,物必有则。”朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美木质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心.但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设计情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》卷七十八语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过度设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过度的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良性循环作用,即,对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观的对话 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中。它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都不活似构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计残须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极万‘宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装,连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过度的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成甲种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度的推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:论网页设计中的视觉传达 摘 要:通过对网页设计中信息的传达与审美需求,分析其各种视觉构成要素,如:文字、图片、颜色等,结合人们在浏览信息时的视觉习惯,探讨网页视觉信息如何更有效、更为合理的表现与传达。 关键词:网页设计;构成要素;视觉传达;审美需求 近年来,随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高,互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时,信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式,它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔,使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约,新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。 1 网页设计中的视觉规律 由于网页风格的不同,人们在浏览网页的同时会产生不同的视觉和心理感受,这种感受大部分来源于网页页面的视觉传达,为了使网页获得最大的视觉传达功能,使网络真正成为可读性强的媒体,设计师在进行网页设计时必须考虑到人们视觉流向的心理和生理特点,由此确定各种视觉构成元素之间的关系和秩序。因此,设计时应该研究各种视觉造型元素之间的关系,如距离、位置、面积等问题。 视觉规律的形成是由人类的视觉特性所决定的。浏览者的阅读行为在浏览不同性质的网站和肩负不同的阅读任务时候都表现出基本上恒定的习惯,首先是水平运动,常常是扫过网页内容的最上半部分,因此,上部和中上部被称为“最佳视域”,也就是最优选的地方。然后,向下移,浏览下面区域。最后,从网页左边的部分进行垂直扫描。 在网页设计中,灵活而合理地运用视觉流程和最佳视域,组织好自然流畅的视觉导向,直接影响网页传播的准确性与有效性。所以,在网页设计中,既要立足信息的传达,又要符合人们的视觉和思维习惯,设计网页时注意各种信息要素的合理分布,使各类信息要素的位置、间隙、大小保持一定的节奏感和美感。 2 网页设计中的审美需求 人们对美的追求是不断深入的,网页设计同样如此。网页不光是把各种东西放上去,能看就行,更要考虑如何使受众能更好地和更有效率地接收网页上的信息。这就需要从审美的方面入手,制作出清晰、整体性好的页面,使人浏览起来产生愉悦感,更容易接受信息。在网页设计中,更多的是追求平面视觉传达效果,将各种元素有效的结合,这种结合要遵循一定的原则,如我们经常所说的变化统一、条理与反复、对比和调和、均齐与平衡等,以及对网页中文字、图形、色彩的设计。 2.1网页的内容与形式的表现必须统一和具有秩序 形式表现必须服从内容要求,当我们把大量的信息放到网页上去的时候,既要考虑整体感,又要注重细节的编排。这就要求设计师清晰的思考内容与形式如何最佳的结合,如何使页面看起来既整体,又丰富。 2.2突出主题要素 每个网页都应有明确的主题,并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者,使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受。 作为主题要素,必须注意编排的位置,使其成为人们浏览时的视觉焦点,从而产生深刻的印象。如果没有这个主题要素,浏览者的视线将会无所适从,或者导致视线流动偏离设计的初衷。网页设计中各构成要素在组合时,要注意其结构的轻重大小、虚实、多少等对比因素,加强视觉力度,以强化页面的整体吸引力。 3 网页中的各构成要素 3.1风格定位 对于设计某个网站来说,要做的第一步工作就是确定网站整体的风格,不同的网站需要有不同的风格,其风格要与主题内容相统一。目前,网页的种类很多,较为常见的有:新闻机构类、政府机关类、科教文化类、娱乐艺术类、电子商务类、个性化网页类。这些不同性质的网页应体现不同的风格,比如,娱乐类网页风格应体现活泼生动一些,政府机关类网页应体现出比较庄重、严肃的感觉。在统一的风格页面中,添加图片、文字、动画等元素,来丰富页面内容,在添加这些元素的过程中也要注意色调的统一,这就需要设计师具备良好的美术修养。 3.2版面排版 网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处,它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸,网页则不然,它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且,网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合,这给网页的版式设计带来了一定的难度。当我们确定了网页总体风格之后,我们要根据现有的图片、文字等素材进行页面划分,文字作为最原始、最有力的信息传递方式,在网页设计中也是至关重要的。 3.3色彩的运用 在网页设计中,好的色彩搭配是网页设计成功的一半。在一个色彩搭配具备专业水平的网站,即使只使用很少的图形,仍会带给浏览者深刻的印象和舒适的视觉感受。一般来说,色彩,在一个页面不应超过三个,其中择一为主色调;应恰当使用颜色蕴含的文化心理信息。色彩的运用遵循“总体协调,局部对比”的原则,也就是主页的整体色彩应该是和谐统一的,只有局部运用一些强烈的色彩对比。 不同网页的主题可以用不同的色彩来表现。以下为几种常用色系: (1)蓝色,是商业宣传用色,能使网页显得非常有专业水准。体现出一种专业和正式氛围。蓝色往往也被用为严肃庄重的场合,体现出一种凝重和肃穆。(2)绿色,是自然色,给人以清新自然的感觉,可以大大舒缓视觉上的压力。绿色可以用于与环保相关的主题,如旅游风景区网站。(3)红色,是比较热烈的颜色,会使网页变得生机勃勃。红色也是运动的色彩,有很强的视觉感染力和号召力。(4)黄色系也是宣传色系中的一种。黄色给人轻松随意的生活气息,能够体现出一种友善和多维的效果。同时,黄色又是一种非常鲜明的色彩,它可以与许多种颜色搭配起来使用。 此外,我们还可以适当的运用一些黑、白、灰的颜色搭配使用,可以产生意想不到的效果。 一个页面中尽量不要超过4种色彩,色彩太多找不到主题色,会显得没有主次,令人眼花缭乱。再者,需要注意的是文字的颜色与背景颜色的区分,对比太强或太弱都会影响浏览者的阅读。 除了以上论述的几种要素,还有页面的布局、框架的构成等也属于网页的构成要素。 网页作为一种新的视觉表现形式,它的发展虽然没有多长时间,但它兼容了传统平面设计的特征,又具备其所没有的优势,成为今后信息交流的一个非常有效的途径。作为一种综合性的设计,这就要求设计师具备全面的专业素质,懂得如何处理好内容与形式的关系,如何设计出让浏览者过目不忘的优秀网页,使人产生美的共鸣。 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计应从传统装饰艺术中挖掘什么 摘要:传统装饰艺术作为与人们生活息息相关的一种独立艺术形态,以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,在设计语言日趋国际化的今天,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对形的处理、对形式美感的追求以及象征意义等对现代设计有借鉴价值的东西。 关键词:传统装饰艺术;视觉传达设计;民族文化 传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。 追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。 在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。 首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法,将人面概括成圆形,头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示,眼睛眯成一条线,这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。 其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感,适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。可见,传统装饰艺术中对形式美感的追求,就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排,目的都是为了形成强烈的视觉美感,从而唤起人们审美心理的愉悦。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。 再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等,海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。 另外,传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形,在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法,与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙,可见,中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲,意义十分重大。 正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。 视觉传达毕业设计论文:论析传统美学观对现代视觉传达设计的影响 论文关键词:平面设计;美学;传统 论文摘要:平面设计是利用视觉图像、符号来传达意图的设计形式,由于表现方式限于于平面,只通过视觉认知传达,因此有一定的局限性,但并不是说平面设计所表达的内容会因此减少和单薄,相反,在有限的表达方式下却能传达出丰富多彩,变幻莫测的意义。我国是一个有着深厚文化底蕴的古国,博大精深的美学思想是我们平面设计不可多得的宝藏,只有不断的学习和挖掘其精髓并与平面设计的思维方式相结合,才能创作出优秀的具有中国文化特色的平面设计作品。 1.“以少胜多”“以一当十” 视觉传达设计构成要素:字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计。视觉传达设计属于“瞬间艺术”。好的作品要做到既要让人“一目了然”同时“过目不忘”,为它所吸引,顾盼之余,留下较深的印象。这就要求设计具有精湛的构思。任何艺术,都不能说明一切,特别是像视觉传达设计这种特殊的艺术形式,有一定时空条件限制的情况下,那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。具体说来就是选材(先取精粹部分)、剪裁(去污存清),夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)。 在与西方的绘画创作美学特点进行比较中我们发现,中西方存在很大差异,西方绘画讲求事物的再现,犹如照片逼真,面面具到。而中国传统书画和民间艺术创作在构图,用笔中充分体现了抽象,概括的视觉传达特点,用墨少却把整个人物的形象展现与画纸上,笔墨的浓淡,虚实结合用力抓住人物的特点和主要细节。 在中国当代著名的视觉传达设计作品中很好的吸取了这一美学特点。视觉传达作品中往往出现大片的留白,不会使画面空洞,反而会给观者带来更多的遐想空间,只要构图恰当,选材意足,简单的画面能表达丰富的内涵, 2.“脱形写神” 这里我们又要谈到中西方的绘画艺术,中国画在绘画效果上不追求于实物的绝对忠实,更讲求神似。中国绘画讲求“脱形写神”,抓住事物的神就抓住了事物的重点,如齐白石画“虾”,简单的刻画了虾的几条主要支干,用笔简练,然而虾儿活拨,机警,自由的,生动的跃于纸面。同时中国画中经常表现对象时,背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。 西方传统艺术,基于几何学空间观念,从模拟生活现象人手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿”,莫定了传统西方艺术的“模仿”说。但在西方印象画派作品中也出现了同样的美学特点,夸张的人物表现,不真实的环境勾画,但作品把握物体的神似,同样再现了作者的创作意图。 3.“概括与变形” 中国的传统艺术有一个固定的观念:抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。在艺术中讲究形神兼备,讲究概括与变形。中国早在远古时期就运用了许多现代设计的基本方法,如典型的例子一一太极图纹(图),它就是现代设计中“图底反转”的运用。中国传统的吉祥纹样《四喜人纹》(图)其代表了四方童子并至,子孙绵延万代之意。初看此画有两个童孩,但深人观察发现到竟奇妙的出现四个生动的孩童形象,巧妙运用连接线和共用线条,四个孩童的形象结构都成立,并且生成四种姿势。这里就运用了现代设计中的“图形共用”概念。 视觉传达设计作品应该是艺术性的,它不同于绘画作品的照物写实,一个充满智慧,想象力,艺术性的作品更能够打动观者的心灵,更能过目不忘,让人回味。因此在我们的作品中应融人“概括与变形”的创作理念。 4.“疏可走马、密不透风” 抓住画面的主次和虚实关系是我们在绘画创作中提到的,主次虚实可以使整幅画面生动有重点,这里在平面设计的创作中同样是可以借用的。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律,“疏可走马、密不透风”这种美学思想是我国篆刻艺术中的布局法则,强调变化中的均衡,这既符合科学上相对的原理,也符合艺术上形式美的规律。这种设计是统一的,生动的,有韵律和节奏的审美感觉。 这种传统构图法则在我国现代设计中也有所借鉴,动与静,疏与密,多样统一,宾主呼应,虚实相生,纵横曲直,黑白对比,重叠交错等。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画,巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散,都是这一原则的体现。 5.“意足不求颜色似” 中国画中以“墨”色代表世间万物的色彩,当人们欣赏它时从墨色的浓淡轻重变化中仿佛看见了五光十色的色彩世界,这即中国画的魅力。单一的“墨”色比上色的绘画作品蕴涵了更多的色彩,这是作品在观者心中产生的空间联想。这些心理因素,色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。中国画中,一切都是孕育在“墨,,色之中的“青山”“碧水”“翠竹”“红花”,在传统的美学观看来,主观的色彩想象是允许的,而且是必要的。 视觉传达设计的特征决定了装饰色彩在画面上所起的作用,我们可以通过丰富的色彩再现表达思想和创作理念,色彩可以是丰富多彩的同时也可以是纯色或少量的几种颜色,但这些都不妨碍视觉语言的表达。另外,所用色不拘泥于现实物体的本色,具有创造性的色彩更能体现创意的多姿多彩,因为借用联想和夸张的手法会使我们的作品更生动。 6.小结 在今天的平面设计发展的路途上,我们应该将这些传统的美学思想进行发扬,中国的平面设计历史很久远,从远古的壁画图腾到两宋时期的“传单”。中国传统美学观能够为当代平面设计提供大量的营养,有极高的借鉴、赏析价值,只有敢于继承,善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 视觉传达毕业设计论文:试论传统美学与视觉传达设计 论文关键词:设计美学 传统美学 视觉传达设计 论文摘要:中国传统文化强调刚柔互补,各种视觉手段的运用层出不穷。认为汲取中国传统美学中的精华,将科技、文化、自然以及个体的创意融合可以实现真正的设计创新,从中国传统大美学思维中探究设计空间。 视觉传达设计因其广泛的传达领域和可操作性,以相对年轻的现代姿态蒸蒸萌发。事实上,在有人称之为“读图时代”的今天,即便主体不去主动关注,也仍然无法回避视觉传递中大量的强制性灌输。仅从感观角度出发,用技术改造来追求各种新奇视觉效果的设计已成为过去的“时尚”,随着我们的视觉环境变成空前丰富多彩、缤纷陈杂的多媒体信息时代,且大众审美需求、趣味的丰富与提高,以追求视觉刺激或是单纯实现视觉改造来吸引眼球的设计道路变得狭窄而势显穷途。 设计美学因现代设计的兴起而产生,作为新兴的美学研究领域,边缘特征不容忽视。正是因为这些“边缘”,如不同的学科、学说、视野、性质、性别、思想境界、东西方文化、古今文化、南北地域等等,使得设计美学具有无限的生机和广泛的美学特征。诸多的文化现象在现代主义时期的分离和对立状态,在具有后现代气质的今天,由生硬的边界转向彼此的融合与对话。如著名平面大师靳棣强所言,美德原则有三:一是立意—意念先行,以形取神;二是创新—承先启后,破旧立新;三是活用—适身合用,灵活生动。在中国几千年形成的大美学关照下,从历史审美渊源中探索视觉传达设计的现代性和创意语境,既是一种边缘对话,也是一次继承与磨合,在广度和深度上都将产生极大的可塑空间。 一、中国传统美学与西方现代符号学 设计美学作为一门实用美学,首先坚持的是设计对实际问题的解决,才能谈得上有意义的原创风格。欧盟1995年度的《创新绿皮书》指出,创新是“在经济和社会领域内成功地生产、吸收和应用新事物。它提供解决问题的新方法,并使得满足个人和社会的需求成为可能”。平面设计领域的功能性之说虽不像产品设计或环境设计那样具有极大的日用功能,但它最大的功能在于有效的信息传达。因此,视觉传达设计的创新虽主要限于平面领域的表现方式,但显然不是同属平面领域的架上绘画,毫无约束地自我释放或自由表现,而意味着在特定情景下成功的实现设计元素的新组合。一切可利用的视觉元素此时都转化成符号,具有能指和所指性质。这些组合既可通过设计新成品和新特性实现,也可通过创造新设计方法,开拓新领域来实现。但不论设计创新的方式如何多样,在本质上它都需要实际的依据,这些依据存在于时代精神和地域文化的脉络中。即信息传递的有效性必须依据对审美习惯,思维方式等的了解,形成可供产生延续性联想的文脉。 成功的视觉传达设计在观念上使用了加法,而在造型上使用的是减法,设计元素往往简洁明确,便于在短时间内使受众产生较强的记忆和有效而准确的信息读取。象征手法和隐喻在视觉传达设计中的大量运用实现并印证了符号学中能指和所指的意义:通过造型符号的表达,引指物与物之间的内在联系,引发适时的联想。设计作品与观看者之间的对话就是通过从能指到所指的联想实现的。 就在现代我们开始强调设计作品与欣赏者、设计者与观看者之间的对话时,中国传统的道家哲学美学早已提出“对话”的思辩融会型审美观,主张天人对话、人人对话。道家追求的“道”、“德”、“气”、“神”、“一”、“元”等,不是形而上的抽象概念,而是对立两级对话和融合后形成的与生命和自我融为一体的“边缘地带”。《老子》曰:“玄之又玄,众妙之门”。众妙亦即“道生一,一生二,二生三,三生万物”,解其精髓于设计美学中运用正是从两级对话中衍生出来的无数边缘,而这些边缘带来的可能性造就了语言的丰富变化。中国古代“绘事后素”、“计白当黑”等审美法则都是道家玄素文化的高境。道家太极图被现代设计界公认为是完美的标志图形;2008年申奥标志也于似与不似之间的中国传统写意手法,恰到好处地传递出中国结和运动员两个意象,成功地为世界所认同。 二、理学美学与现代设计伦理 宋代朱熹的理学美学以其审美境界论,在中国传统美学中诚为关照人文的大美学思想。理学美学理论不止是在于传达美的知识,更在于培育和提升人的生存境界。朱熹美学实际上成为对人的生存意义、人格价值和人生境界的探寻和追求,审美境界中心性虚灵和道德提升是其美学的终极关怀。《朱子语类》(卷七五)云:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。道是道理。事事物物皆有这个道理。器是形迹,事事物物亦皆有个形迹。有道须有器,有器须有道。物必有则。朱熹既讲道器不离,又讲体用不二。宋学对朱熹的理学美学体系的形成提供了具有理性审美本质的思考。“理”在这儿不是知识和逻辑,而是具有开放性、包容性的精神境界和精神气象。朱熹认为,人虽然只有一个心,但这个心却有不同的“知觉”方式。“道心”偏于理性省察,是形上之思,最终走向理学,“人心”偏于感性玩味,是具象之思,最终走向美学。于视觉传达设计而言,设计本体的具象之美如何从泛化的图形游戏到设讨一情境和设计意味的提高,重要的一点是不仅只以悦人的视觉形象直白以物的使用和经济价值,更是传递一种物与人,人与自然的共生和谐关系。寄道于器的传统设计美学观在现在视觉传达中依然是不可摒弃的。 朱熹美学另一个于视觉传达设计产生对话机遇的观点在于《朱子语类》(卷七十八)语:“人心是知觉,口之于味,目之于色,耳之于声底,未是不好,只是危。”这“目之于色,耳之于声”,指的就是审美冲动。而视觉传达中以宣传商品为目的的过渡设计引发的审美冲动,其结果很有可能是资源的浪费和重复购买,如一些过渡的商品包装等,这既违背了设计的“德”,也将造成设计污染。视觉传达设计在考虑到忠实于产品宣传的同时,也应在大环境中起到良陛循环作用,即对审美需求和品味以及购买的正确引导作用。 三、传统造物观与现代设计观 “以少用多”和“由此及彼”似艺术技巧成熟标志,特别在视觉传达设计中,它只能从生活的某一侧面而不能从一切侧面来再现现实。任何形象都是构成整体的一部分,重要的是,它能不能概括其它部分。视觉传达设计中常常有充满画面的掩面特写,一双手,一双眼,一个动态,一个表情,只要选择最富有代表性的现象,而且着重于表现某些特征,就能成为“言简意骇”的好作品。尽管构图简单,却要求表现出一定的、吸引人的意境。在意境中,将作品中要所指的那部分集中处理,触动欣赏者的感观经验,引起联想,进而达成与设计作品的对话交流。“与其令人爱,不如使人思”,这正是好的视觉传达作品所必须具备的品质。 表现意境要有手段,我们称之为“意匠”。“匠”在艺术家心目中有贬义,如常用“匠气”来评价缺乏灵动意韵的作品。但也有褒义,如“匠心独运”。制作、加工手段的高低,在一定程度上说明作者成就的高低。唐代诗人杜甫说:“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”,说明艺术境界的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。古代“意匠”具体到工艺品,经过了选材(取精粹部分),剪裁(去污存清),夸张(形象装饰),经营位置(构图),表现(选择恰当的手法),这些也都是现代视觉传达设计必须具备的一些创意过程。 同时,传统道器观朴素的功能主义和人本精神,甚至以生态为本的造物观都是今天的现代设计极力宣扬而又难于完善的。以书籍设计而言,古代的书卷纸张柔软、纸色柔和、手感自然,可供人以各种姿势翻阅,并不易造成身体和眼睛疲劳;而装订方式的多样,如线装、蝴蝶装、经折装、卷轴装、连环装等,更以多种方案解决了翻阅和携带的问题,朴素之余,可见其巧,充满了一种自然主义的人文情节和生态关怀。比较之下,现在的书装设计追求华丽的装裱,价格昂贵;大幅的开本,不利于携带;纸张坚挺到甚至划破手指,阅读时由于纸面过于光亮反光和文字与纸张反差太大而导致眼疲劳,过渡的版式设计导致破坏阅读习惯而降低阅读效率。这样的设计虽然表面看起来比传统书籍印刷精良,技术手法多样,却以牺牲良好的功能为代价,成为了不少人的架上品以彰显收藏量而已。 创意始终是设计美学的灵魂核心,然而对创意语境理解的误解和不一致,导致原创在视觉传达设计的一片呼喝声中,部分过激的形成一种矫饰的“原创设计观”。设计创新的泛化只能带来设计的异化,随之而来的就是大量的浪费和畸形的消费。有节制地利用可用资源和有尺度地推广宣传是设计师的美德,同时也是传统造物观的精髓。设计中的科技创新是刚性的,内容创新则是柔性的。中国传统文化强调刚柔互补,我们追求的就是将科技、文化、自然以及我们设计师个体的创意高度融合,只有这样,才能实现真正的设计创新,提升设计品味进而提升产品竞争力,体现人类应有的基本生态伦理和人文关怀。 视觉传达毕业设计论文:购物网站视觉传达设计研究 摘要:互联网时代的不断发展与进步推动了电子商务营销模式的应用与推广。在此背景下,电子商务市场竞争日渐激烈,电子商务模式下的购物网站呈现出多元化、大数量化发展态势。购物网站作为用户与商品、厂家进行沟通与交流的重要平台,其给予用户的视觉感官体验,对线上营销质量具有直接影响。而随着大众审美水平与要求的不断提升,购物网站视觉传达设计成为人们关注的重点内容。基于此,通过文献分析与经验总结,从用户体验角度出发,就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了研究,探讨了设计原则与策略,以供参考。 关键词:用户体验;购物网站;视觉传达设计 1背景介绍 随着电子商务的不断发展,购物网站的经营模式、经营规模得到了拓展。“互联网+”的提出,则进一步推动了各领域电子商务经营模式的构建与应用。购物网站视觉设计的重要性日渐凸显,成为提升网站品牌形象、提高消费群体吸引力与购买率的重要手段。在此背景下,关于购物网站视觉传达设计、交互设计等方面的研究越来越多。其中,文献[3]中明确指出:在网站界面设计中,以用户体验为中心,进行用户需求分析至关重要;美国交互设计师AarronWalter与ErinKissane在电子商务网站的用户需求分析中,提出了功能性、娱乐性与可行性需求理论。可见,在购物网站视觉传达界面的设计中,用户体验占有重要地位。因此,为提升购物网站整体视觉效果、推动购物网站优化发展,本文就基于用户体验的购物网站视觉传达设计进行了如下研究。 2相关理论分析 2.1用户体验概述 “用户体验”一词早在20世纪90年代就已在设计领域得以提出与推广,主要是指用户对设计产品所具有的感知与记忆。随着用户体验相关研究理论与实践研究的不断发展,人们对用户体验设计(UserExperienceDesign,UED)给出了不同定义。例如,著名交互设计家James认为:用户体验设计是用户对产品或服务的各种体验,涉及产品感官认知、分类、服务、购买、生活等众多方面[1]。目前,国际上普遍认可的定义为:在一定的环境下,通过一定的体验要素(如文字、图片、图像、颜色、声音等)为用户提供体验,并基于用户体验实现用户思维与行为的引导。因此,在进行设计时,需保证在特定环境下,产品对用户体验基本构成要素的满足。基于用户体验的内涵,购物网站的用户体验设计,则是购物网站为用户提供一定的交互环境,通过设计满足用户体验需求,并引导消费者购买商品。 2.2购物网站概述 目前社会已进入信息化时代,互联网成为人们日常生活与生产中不可或缺的存在。据中国互联网络信息中心(ChinaInternetNetworkInformationCenter,CNNIC)的有关数据统计显示,截至2014年年末,中国网民数量超过了6.4亿,网络购物交易规模超过了1.8万亿元;到2016年年末,中国网民数量达到了7.1亿,网络购物交易规模超过了5.1万亿元。由此可见,网络购物的影响力越来越大,在人们日常生活中得到广泛关注。而购物网站作为网络购物实践的重要载体,由于电子商务模式不同其网站类型也不同,现阶段主要的电子商务模型包括B2B(Business-to-Business),如淘宝购物网站、中国网库等;B2C(Business-to-Customer),如京东、天猫购物网站、凡客等;C2C(Customer-to-Customer),如123购物网站、拍拍网购物网站等;B2G(Business-to-Government),如政府采购网站、易商旅“企业差旅馆里”软件等;G2C(Government-to-Customer),如微商运营平台、电子邮件网络平台等[2]。电子商务应用下的购物网站框架构建,在一定程度上需遵循安全性(风险防范)、可靠性(交易诚信)、经济性(网站运营与发展)、开发性(资源贡献与技术兼容)以及实用性(经济与服务)原则,以保证购物网站作用与价值的有效发挥。 3基于用户体验的购物网站视觉传达设计原则 在购物网站视觉传达设计中,基于网站组成结构与用户体验基本要素,在进行设计组编时,需从用户主观感受出发,满足用户各项体验要求。因此,在基于用户体验的购物网站视觉传达设计中,遵循以下原则。 3.1人性化 在购物网站视觉传达设计中,人性化原则是提升用户体验的关键设计原则,是在用户使用环境下结合用户感官意识与思维模型进行的人性化设计[3]。通常情况下用户既是网站设计的主体,也是网站的受体,因此在进行设计时,基于用户日常行为习惯,从“认知”“感知”“触动”等角度出发,从购物网站的细节入手,进行具体化、全面化、清晰化的设计,在保证购物网站运行流畅性、稳定性、安全性、经济性的同时,降低用户使用不熟练而产生的排斥性、抵抗性,从容实现用户消费行为的正确引导,把握稳定客户的同时,将潜在客户变为稳定客户。例如,在亚马逊购物网站()中,当用户选择意愿产品时,在产品介绍的栏目的下方会自动出现该商品在这一时期中不同网站的常规价码。这种人性化的价格对比分析,为用户商品选择提供了参考依据,可有效提升网站品牌形象,赢得用户的好感,从而将潜在客户发展为稳定客户。 3.2趣味性、简约性 趣味性以及简约性设计原则,是针对用户需求提出的更具针对性与适用性的购物网站视觉传达设计原则,其目的在于吸引并留住更多的客户群体。在当今快节奏的生活氛围下,网络购物的高效性、多元化性在一定程度上满足了人们对购物的实际需求,成为人们业余生活中重要的组成部分。而当人们在购物网站浏览与选择商品时,更倾向于页面简约、美观且具有趣味性的电子商务购物平台。当在购物网站的设计无法通过用户感官认知满足其期望与需求,用户内心会在一定程度上出现焦躁情绪,从而放弃购买意愿[4]。简约性的视觉传达设计,使信息更为清晰地彰显在用户面前,且便于用户掌握多界面整体功能。而趣味性的视觉传达设计,为用户营造了轻松愉悦的网站浏览环境,在极大程度上吸引用户投入购物活动中,实现消费者购买率的提升。例如,日本“Basho”购物网站首页设计(如图1所示),则充分体现了购物网站趣味性、简约性的设计原则。其Logo采用传统日本动画人物形象,水墨画的风格搭配绿树、祥云,使人通过感官感知,产生一种愉悦、灵动的感受,并在一定程度上树立了企业品牌形象。与此同时,整体格局简单明了,上下、左右结构的设计遵循了人阅读过程中的基本规律。 3.3统一性、情感化 统一性与情感化是基于购物网站整体性与人性化设计形成的设计原则。它将各种用户体验要素,如色彩、文字、图片等进行有机融合,并从用户情感角度出发,实现网站设计吸引人、感染人与打动人。 4基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例分析 本文以阿里巴巴旗下的淘宝网站为例,对基于用户体验的购物网站视觉传达设计实例进行分析。 4.1文字与图片要素的设计 随着近年来淘宝网的不断发展,其产品种类大幅度增加,在电脑浏览器界面中,需通过下拉的形式浏览信息。由淘宝网站首页界面的视觉传达设计可知,网站整体共分为八屏视区,其中一屏(如图1(a)所示)作为用户第一视觉印象区,整屏以图片为主体,居于视觉中心区,用以刺激用户的视觉感知,提升视觉吸引力。与此同时,大图片的左侧通过文字以条例的形式显示购物网站所涉及的主体商品类型,用以实现个性化界面引导功能。相对于一屏而言,二屏如图1(b)所示)则是以“小图片+文字”的形式构成,对购物网站功能进行了细化,并通过具有代表性的商品推荐,向用户提供针对性、准确性信息。 4.2色彩要素的设计 淘宝网网站设计中所选用的颜色以暖色系中的橙红色为主,这在一定程度上可带给用户一种轻松、积极的感觉。与此同时,红色在一定程度上可调动用户激动的情绪,加强用户对意愿产品的购买欲。 4.3导航要素的设计 导航是发挥购物网站视觉传达设计中引导作用的重要因素,旨在满足用户购物需求,使用户通过简单的操作能够快速找到所要购买的产品。因此,淘宝网在进行首页设计时,遵循简约性原则,以横向主题栏的形式展示网站主要功能,便于用户有目的性地进行操作。与此同时,右侧以下列列表的形式展现主要商品,用以进一步规划商品属性,提升用户信息搜索效率。 4.4版面布局要素的设计 在版面布局设计中,遵循了人类一般性阅读习惯,采用由上至下、从左到右的方式进行有目的性的布局。基于用户情感需求以及网站主体客户群体购物倾向安排版面内容。例如,网站主体功能、热门商品在左上角,广告则位于右下角。 5结语 总而言之,在现代快节奏的生活环境下,基于互联网开放性、高效性、信息共享性、创新性等优势形成的电子商务影响模式取得了巨大发展成效。加之信息与经济的全球化发展,网上消费者呈现出国际化、数量化、多元化发展趋势,基于购物网站的网络购物成为人们日常生活中重要的组成部分。而以人性化、交互性、娱乐性、审美性为基础的用户需求,成为购物网站视觉传达设计关注的重要内容。本文旨在通过对基于用户体验的购物网站视觉传达设计的研究,为网站的优化设计以及消费者网站购买率的提升提供有益参考。 作者:王恰恰 单位:郑州师范学院 视觉传达毕业设计论文:新闻网站设计中的视觉传达探讨 摘要:在当前社会中,我国的新闻内容大多数属于时政新闻,内容比较条例化,随着视觉传达技术的提高,我国的新闻网站页面设计应该做出相应的改变,以丰富新闻内容,提高新闻信息的传达效果。本文分析了当前社会中的新闻网站的特点以及新闻网站中的不足之处,并提出了一些优化视觉传达技术的建议。 关键词:新闻网站设计;视觉传达;措施 我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的,但是新闻网站的设计格式非常的单一死板,随着网络技术的发展,视觉传达技术也得到了提高,大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提,这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求,还可以模拟所需要提供的信息,让用户看到更加具体的数据信息,加强用户对信息的理解能力。 一、新闻网站的特点 真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征,在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。在报道信息的时候,新闻网站通常会选择那些具有正面意义的信息去报道,也会严格审查评论和大众的观点,视觉展示方面也会采用和新闻网站相匹配的结构。信息结构中存在的一些问题已经被有些网站筛选出并且进行了改变。新闻网站由于自身的特点从而造成它的视觉传达方式比较单一和死板,也是和其他网站进行区分的重要原因。 二、新闻网站设计中的不足 (一)新闻网站缺乏明确的信息归类 世界如此之大,每天都会发生很多事情,所以新闻内容是非常充足的,也导致了网站新闻信息推送的频率是非常快的,由于新闻信息具有时效性,所以对新闻网站的维护工作有比较严格的要求,需要将不同类型的信息进行归类整合,但是当前依然没有一套完整的信息归类页面,无法准确的整理信息,这样用户就不能及时的找到自己所需要的资料,信息的时效性就不能保证,所以要进一步明确信息的分类页面设计,完善新闻网站的总体格局设计。 (二)新闻网站的互动性不强 当用户登录网站界面之后,用户和网站信息两者之间的联系就已经发生了。但是目前的我国新闻网站功能不是非常的齐全,和用户之间缺少互动,但是其他类型的网站通常会比较重视和用户之间的交流互动。新闻网站通常会严格筛选评论信息,禁止随意评论新闻类的信息,除此之外,正能量的正面信息是新闻报道的主要方向,这也在一定程度上减少了用户和新闻信息之间的交流互动。所以要进一步加大新闻网站信息和用户之间的交流互动,提高用户获取信息的速度和质量。 三、提高视觉传达在新闻网站设计中的措施 (一)新闻网站文字信息视觉设计 文字、图片等是传播新闻信息的主要载体,由于文字信息在传播的时候加载的速度非常快,因此在新闻网站页面中占据核心地位,是编辑信息的主体。就新闻网站的版式格式而言,它的文字排版非常的紧凑,在如今这个快节奏时代,大众通常没有过多的时间去阅读文字,因此网页已经逐渐由图片取代了文字,除此之外,密集的新闻文字也会给用户带来视觉疲劳,会降低用户的阅读兴趣,一般只是粗略的查看,不能深入的去了解和思考。对于那些文化水平不高的用户,他们一般不会去看整篇的纯文字页面,通常会直接离开阅读页面,所以要加强新闻网站的文字设计,加强视觉传达的效果。 (二)新闻网站图像信息视觉设计 在当今社会中,我国的信息技术得到了飞速的发展,图片阅读逐渐取代了纯文字的阅读,是一种新型的阅读方式,图片可以将信息内容更加直观的展示给用户,图片的说服力也很强;除此之外,当代人尤其是那些文化水平不高的用户,比起阅读文字更加喜欢看图像,因为文字非常的单调乏味,而图片更加生动。因此要加强新闻网站的图像信息设计工作,尽可能的将文字信息用图像表现出来。 (三)新闻网站色彩信息视觉设计 就新闻网站的色彩方面来说,CMYK模式属于传统纸质的印刷色彩,通俗说就是减色色彩模式,随着网络科技的发展,RGB模式是目前网络媒体显示屏幕色彩的主要模式,通俗来说就是三原色模式,我们视觉上所能感受到的所有色彩几乎都可以使用这种模式,如果在新闻网站中使用这种色彩模式,那么就可以尽可能的吸引用户的注意力,就会让用户停留然后阅读网页内容,所以要加强新闻网站的色彩信息视觉设计工作,以提高用户的阅读量以及网站的信息传播效果。 四、结语 总而言之,在当今社会中,真实性、及时性、准确性是新闻的显著特征,在很大程度上决定了新闻网站的严肃风格。我国的新闻网站设计工作仍需进一步提高和完善,我国的新闻网站所涵盖的信息量是非常巨大的,但是新闻网站的设计格式非常的单一死板,随着网络技术的发展,视觉传达技术也得到了提高,大众开始关注新闻网站中的视觉传达效果。新闻信息可视化是保证做好新闻网站的重要前提,这样就可以提供直接有效的数据以满足用户的需求,还可以模拟所需要提供的信息,让用户看到更加具体的数据信息,加强用户对信息的理解能力。 作者:贾靖扬 单位:长治广播电视台 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计在空间中的应用发展 摘要:城市化的快速发展,把人类带到了信息技术时代,城市建筑的视觉设计在社会的地位十分突出,有规律的传播到城市每个角落,影响到人们生活的各个方面,对外开放引进了西方的先进文化,城市的西方化日益明显,为了激活的本民族的建筑特色,通过视觉传达设计一个城市的文化,是当前研究的重点,也是发扬民族视觉文化的核心要领。 关键词:城市建筑;视觉设计;视觉文化 在全球化和信息技术化的时代条件下,文化交融与碰撞对我国人民的思想领域产生了很大的冲击,人们住房追求欧美风格,传统的建筑文化与设计逐渐丧失,引起了社会知名人士的思考与焦虑,试图通过视觉传达设计的技术把本民族文化融入建筑,成为我国目前在视觉传达设计在空间发展研究的重点。 1建筑空间与视觉传达的关系 城市建筑的设计是城市在视觉方面给人传达的视觉欣赏,是地域文化、民族特色、人文情怀的表达,它体现在建筑空间的内部、外形、色彩、质材、装潢等几个地方。现如今发达的信息化社会对视觉传达设计的要求更加高,体现建筑空间的本质必须有先进的设想,完善的设计配套服务,否则措施的缺失必定会影响人们对城市建筑空间的视觉传达效果。互联网时代,我们城市的视觉设计必须体现出视觉文化的创新,同时达到建筑空间与视觉设计的互动式沟通,增强影响成为当前城市的主流,再加上大数据时代的人工智能设计,城市建筑空间月视觉传达设计的关系越来越体现出新时代的要求,成为传播视觉民族文化的一种有效手段,增强视觉传达设计与城市建筑的重要基础,从而造就城市建筑设计与视觉传达设计的相互促进角色,而非隶属关系,达到城市经济与文化的高度统一。 2视觉传达设计的质量有待于提高 我国自改革开放以来,由于的冲击和世界交融的时间短暂,大部分视觉传达设计都是从西方引进过来的,在发展过程中出现过大量的模仿,失去了文化基础,丧失了民族文化特色,混乱的局面弥漫在当时的设计局面。信息技术和人工智能数据时代的到来,视觉传达设计正在经历一场新的科技革命的洗礼,同时社会环境和民主制度的完善等因素增强人们对视觉设计的依赖,要求视觉传达设计与人类建筑的空间高度融合,弥补人们在视觉文化上的缺陷,丰富设计文化的内涵,创造出核心的设计理念,触动人们的心,灵和视觉感官,突出人文效益,挖掘人们的丰富的思维和想象空间,因此,视觉传达设计的专业人员必须要从文化和时代要求出发,全面提高设计作品。 3城市建筑空间的视觉传达设计与发展方向 现代社会日新月异,技术更新换代频繁,视觉设计针对时代要求必须创新发展,探索现代人想要表达思想情感。高度繁荣的现代,人们的共性依然是衣、食、住、行,快节奏的社会使人们缺乏沟通与交流的机会,人与人之间的感情备受冷漠,个人狭隘主义思想盛行,因此,当前情况下,城市建筑空间中视觉传达设计扮演着与人、环境、城市对话的角色。它正在以自己的格调表现出人们期望显露出来的个性世界。人们在欣赏城市建筑空间的瞬间,捕捉的是图形、影像与文字营造出来的瞬间立体感,感受科技高速发达的印象,所以,设计优秀的建筑空间有利于城市建筑空间的规划者将其作为一种承载体进行商品经营,因此,它不可忽视的占据人们心中的重要地位。21世纪的中国,研究社会心理、商业竞争因素,探索城市建筑空间与视觉传达设计的融合是时展的要求,核心是两者充分表达了社会当前的问题,但是边实践边总结的道路需要继续深入,做好总部设计与不断探索的结合。我国建国以来,历史发展情况可以看出,城市建筑空间从本民族的视觉设计到纷繁复杂的多样化设计,样式呈现出螺旋式前进,由复杂到简单,由简单到繁,由繁到精,经历了现实主义到现代主义的洗礼,人们开始追求高层次需要的精神满足、非功力化的视觉享受。视觉传达设计在现代城市建筑空间发展的研究当中实践,必须探索视觉设计中便有的思想意识满足现代人们需要的可持续发展观念,这时满足当今社会大众的要求,也是传播大众需要的文化。 4结论 视觉传达设计在城市建筑空间的发展中关系十分紧密,在设计实践的环节,专业设计人员必须紧紧抓住这两个至尊武器,为当代社会所运用。探索视觉传达设计与城市建筑空间发展的应用关系,并不是满足人们表面的追求,疯狂的奢侈程度,而要让它们的结合契合人们的精神需求,反映本质特色,不是造成如今“垃圾横流”,“城市空间污染”等充满自责的病态社会。这些精确的定位就需要视觉传达设计师拥有丰富的艺术涵养与专业技术,在技术强盾的状态下,拓展专业领域视觉,树立创新能力,在国家战略发展大环境的眼球下满足市场配置对社会领域的调节作用,达到各城市建筑空间体现出地域文化特色,展示地域文化色彩,突出城市空间视觉设计的需要。 作者:陈文静 夏莉 单位:江西制造职业技术学院 视觉传达毕业设计论文:视觉传达专业标志设计课程创新与发展 摘要:进入新世纪以来,随着互联网科技的不断发展和进步,先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了多方面的影响,同时也给视觉传达专业标志设计课程的创新与发展带来了机遇。鉴于此,本文从实际出发,从加强市场调研以及强化多媒体技术的应用两个方面阐述了如何促进视觉传达专业标志设计课程的创新与发展,并提出了一些针对性建议。 关键词:新媒体时代;视觉传达;标志设计课程;创新;发展 0引言 新媒体时代下,视觉传达专业标志设计课程的教学目的在于帮助学生了解和学习标志的制作过程。与此同时,在培养学生标志设计的创新能力以及思维能力等方面,也应当起到一定的启示与辅助作用。从传统标志设计课程的教学模式来看,枯燥无味的“板书式”教学模式已无法满足新时代下标志课程设计的教学实际,主要原因在于其难以从本质上激发学生的学习热情。然而,随着多媒体技术的飞速发展,先进的多媒体技术与传统标志设计课程教学逐渐融合,冲击了传统的教学模式,促进了视觉传达专业标志设计课程的创新与发展。基于此,本文提出以下两种教学改革方法,以供参考。 1加强市场调研 当前,随着互联网多媒体技术的不断发展和进步,先进的数字多媒体技术给我们的生活带来了方方面面的影响。不仅如此,在现代标志艺术设计领域,标志设计师在创作过程中,其创作思维、创作技巧以及表现手法等方面相较于传统设计手段也发生了颠覆性的变化。一方面,在视觉传达专业标志设计课程的教学初期,当授课教师完成对相应专业基础课程的理论知识考核后,应当鼓励学生进行市场调研。首先,加强市场调研能够夯实相应的基础专业课程的理论知识,增强学生对理论知识的应用能力;其次,学生在进行市场调研的过程中,能够有效避免标志设计的“同化”现象,充分体现学生在创作过程中的“个性化”。另一方面,鼓励学生进行市场调研,可以通过调查研究各个社会企业、社会产品、社会活动中的标志外观特征,理性分析相关企业、产品标志的创作思维、创作技巧以及表现手法的具体应用环境和应用效果,以此提高学生对相关标志设计专业知识的感性认识。与此同时,随着互联网多媒体技术的不断发展和进步,传统标志设计的教学理念存在一定的滞后性,而加强市场调研是当前获取标志设计前沿资料最科学有效的途径。因此,新媒体时代下,在对现代视觉传达专业标志设计课程内容进行重新编排和革新的过程中,加强市场调研,紧随时展将是实现视觉传达专业标志设计课程创新与发展的前提与保证。 2强化多媒体技术的应用 首先,随着多媒体技术在艺术设计领域应用范围的不断扩大,专业标志设计课程应当打破传统单一化、扁平化教学模式的藩篱,加强对标志设计内部本质的感性认识。不仅如此,通过将现代视觉传达专业标志设计课程与先进的多媒体技术紧密结合,能够让学生的标志设计作品更富有文化张力,更具现代艺术感。鉴于此,相关专业的各个高校在标志设计的日常课程教学中,应当利用数字媒体技术的时效性、动态性优势,强化对多媒体技术的应用,以此体现新媒体时代下标志设计专业的立体化教学模式,这也是培养学生创新思维以及实践能力的重要途径之一。其次,现代多媒体技术应用式教学模式相较于传统教学模式,具有多样化、自主化的特点。一方面,授课讲师在日常教学过程中通过多媒体教学等多样化教学手段,将标志设计有关的教学内容以图像、动画、纪录片等形式向学生展示,实现教学情景再现,有效提高课堂的教学质量与效率。另一方面,多媒体教学的应用能够提升学生的学习热情。在培养学生创新思维能力的同时,也能增强学生的自主学习能力。最后,随着多媒体技术的不断发展,标志设计教学的手段会越来越丰富、越来越生动,教学的效果也会越来越好。在一些社会活动标志设计过程中,如产品包装、企业形象设计、会展主题设计,都需要运用多媒体技术。并且相关多媒体技术涉及的内容也十分广泛,如多媒体图像学、多媒体动画学、多媒体视觉学甚至设计心理学等方面的内容,这就对当前视觉传达专业标志设计课程教学方案提出了新的教学要求。因此,授课讲师在日常教学过程中不仅需要具有扎实的理论基础以及敏锐、超前的时尚嗅觉,而且还应当熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件,这也是当代视觉传达专业学生必须具备的专业素养。然而,从目前视觉传达专业的学生就业情况来看,不少广告公司反映当前应届毕业生掌握的设计技能无法满足企业发展的需要,其中的原因主要在于传统教学模式要求学生掌握的多媒体编辑制作软件较为单一,往往局限于一些平面标志设计,从而忽略了多媒体技术在三维立体化标志设计中的应用。由此看来,熟练掌握AutoDesk…Animator…Pro、Ulead…Media…Studio、Ulead…Media…Studio等多媒体编辑制作软件能够为标志的动态化呈现提供技术支撑,而多媒体图像学、多媒体动画学则为标志动态化提供展示的平台。因此,强化对多媒体技术的应用,不仅能够提高应届毕业生的就业核心竞争力,拓宽标志设计人才上升通道,并且对于视觉传达专业标志设计课程自身的创新与发展,以及学生创新思维的培养都具有十分重要的意义。 3结语 现代标志设计教学模式应当结合现代标志设计的新方法、新思路、新内容,打破传统单一化、扁平化教学模式的束缚,加强对标志设计本质的感性认识。通过对新媒体时代视觉传达专业标志设计课程的创新与发展,科学有效地激发学生的专业学习热情,从而培养出符合时代要求的高素质、复合型视觉标志设计人才。 作者:孔翠 单位:长春科技学院 视觉传达毕业设计论文:多媒体技术在视觉传达设计中的运用 摘要: 借助多媒体技术的力量,优化视觉传达设计教学实践,是提高学生视觉传达设计水平的必要举措。本文围绕“多媒体技术与视觉传达设计教学的创新性发展”这一主题展开具体的分析研究。 关键词: 多媒体技术;视觉传达;创新性发展;教学策略 随着信息技术的快速发展,数字化时代来临。视觉传达设计是一门技术性与艺术性较强的课程。传统的视觉传达设计教学工作过于关注学生基础艺术设计知识的掌握以及数字技术的简单应用,忽视多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用。 一、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用方法 1.应用多媒体技术,拓展视觉传达设计教学内容 图形设计是视觉传达设计的重要载体,艺术性与传播性是视觉传达设计学科的特点。从本质在来看,视觉传达设计就是一种传递信息的方式,信息传递主要以视觉媒介作为手段,以视觉符号作为载体。多媒体技术的推广让多媒体技术与视觉传达设计教学的关系越发紧密。多媒体技术的应用能够提高社会文化的直观化以及社会的视图化,能够给学生提供更多的视觉传达设计素材。在视觉传达设计课堂教学活动中,教师应跟随这样的趋势,用多媒体解决视觉传达设计的教材内容单一的问题。用多媒体技术将视觉传达设计的内容更加形象与直观地传递给学生,在多媒体的支持下将教材内容转变成为形象的图片与动画,让枯燥的学习理论变得生动起来。 2.应用多媒体技术,优化视觉传达设计教学模式 在传统教学理念的指导下,我国很多学校成为规范人才的生产线,不同的学校应用同样的教学模式实施教学,培养出的学生都是一个样子。这是我国大力推进教学改革的原因。转变教学模式,明确素质教育目标,以学生的全面发展作为教育改革的动力,才能让教育工作走出怪圈。在视觉传达设计教学中,教师应培养学生的想象能力、创造能力与发散性思维最重要。课堂中,教师可以利用多媒体技术给学生展示不同的视觉传达设计作品,让学生在欣赏作品的同时找到设计与创造的灵活性,培养学生的观察能力、思维发展能力,提高学生的动手与创新能力。 3.应用多媒体技术,满足学生视觉传达设计学习需求 与传统教学工具相比,多媒体技术具有效率高、容量大、视听效果优良的特点,更具开放性与交互性。在视觉传达设计教学中应用多媒体技术,借助多媒体技术的形象性与生动性调动学生的学习积极性,能够活跃课堂氛围。当代视觉传达设计学习者希望通过课堂学习拓展个人知识面,走出教室了解更多视觉传达设计相关知识与技能。多媒体技术的应用能够让视觉传达设计教学打破时间与空间限制,满足学生的学习需求。例如,教师可以利用微课开展教学,给学生提供课下学习的机会与平台,让学生快速弥补不足。 二、多媒体技术在视觉传达设计教学中的应用关键 1.尊重视觉传达设计教育理论 在教育工作信息化水平快速提高的今天,将多媒体技术应用到视觉传达设计课堂中已经成为不二选择。教学时,教师要重视学生综合能力的提高与专业修养水平的提升,利用先进的教学设备更新个人教学理念。以尊重视觉传达设计教育理论为前提应用多媒体技术,跟上时代步伐,才能让视觉传达设计课堂活动为更多学生接受。视觉传达设计教学的目标是培养应用型人才,在传授视觉传达设计知识与技术后引导学生形成能力,鼓励学生调动个人能力创新在视觉传达设计。设计商场宣传图时,虽然利用多媒体技术给学生展示很多设计实例,但教师要本着培养学生设计能力与创新能力的目标,引导学生合理有度地借鉴,吸引精华,形成自己的设计想法。 2.关注多媒体技术与人文教育的结合 多媒体技术的应用改变了师生的阅读方式,在教学与学习方式改变的过程中,部分学生会对多媒体技术产生盲目崇拜心理。虽然多媒体技术的功能越来越全面,人们的生活与交流方式因其改变,但人际关系淡漠也与其发展有直接关系。在应用多媒体技术实施视觉传达设计教学时,教师要重视学生道德观念的培养,在重视视觉传达设计技能培养的同时引起学生对于艺术道德的关注。应用多媒体技术,向学生传播设计家的正确理念,做好人文教学,让学生成为视觉传达设计的人才,而不是视觉传达设计的机器。 3.将多媒体技术与传统教育精华结合在一起 利用多媒体技术改革视觉传达设计教学,并不意味着用多媒体代替传统的课堂教学。多媒体技术不是万能的,更不能代替教师传道授业解惑。教师应将传统的教学方式与先进的教学技术进行有机结合,取长补短,发挥传统教学方式与多媒体技术的优势。例如,教师可以利用多媒体技术录制视频,将优秀的课堂过程录制下来,建立名师课堂学习网站,让学生接触更丰富的教学资源,有利于视觉传达设计教学效果的优化。开设远程教学,学校之间加强合作,共享师资力量。 三、结束语 综上所述,教师应从当前的视觉传达设计教学需求出发,积极利用多媒体技术,提高视觉传达设计教学的有效性,丰富视觉传达设计教学资源,让学生接触更多的专业知识。视觉传达设计教学与多媒体技术密切相关,只有创新视觉传达设计课堂教学实效,才能推动教育进步。 作者:龚延恒 单位:兰州工业学院 视觉传达毕业设计论文:VR虚拟视觉传达平面设计研究 摘要: 毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准,但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展,缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来,那么毕业设计形式也将发生改变,更加多元化和立体化。 关键词: 视觉传达;毕业设计;VR虚拟 本科生、硕士生、博士生在毕业时,都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果,视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准,但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展,缺少创新。 一、视觉传达专业(平面设计方向)毕业设计现状 1.命题形式及其存在的问题 每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁,想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式:第一,院校、导师自主命题;第二,学生根据自己实习期间接触的项目完成设计;第三,校企合作,学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求,但往往存在实践功能较弱的问题,平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目,实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱,结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错,但从商业的实用价值和成本核算角度来看,并不符合企业和市场的要求。 2.完成形式传统而缺乏创新 作为一门具有较强实用性的课程,视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性,包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程,能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持,出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示,而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此,在毕业设计的过程中,学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作,如,为企业设计一套具有较强针对性的VI,或者为商场设计整体的装修风格,等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选,而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现,基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新,可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新,仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为,视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下,我们尝试与其他专业跨界合作,如与手工艺产品专业合作,木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及,教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。 3.毕业设计成果展形式单一 每一年各艺术类高校的毕业季,艺术类院校的展览已经成为一种潮流,因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下,毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言,从体量上看,视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品,但那些手工艺作品很有体量感,创意思路有趣、宽泛,作品精彩,也用上了最新的3D打印技术。在材质上,视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计,材料的使用远没有其他专业丰富和多样,展览形式也没有突破传统。 二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响 虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间,并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验,人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广,将和现在的移动智能终端一样,在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现,尤其是VR眼镜的兴起,人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式,只要有网络,用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果,不受时间、空间、地域等方面的限制,并且更能充分展现专业的特性,视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来,那么毕业设计形式也将发生改变,更加多元化和立体化。 结语 VR设计快速发展,除了相关技术在将来会大规模盛行,其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求,对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下,我们应把握机遇,将VR体现在教育中,在强化专业教育的基础上,做好迎接这一新的设计思潮的准备。 作者:黄繁 单位:昆明学院美术与艺术设计学院 视觉传达毕业设计论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程,平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应,是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系,传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性,为了提高作品的艺术价值,也为了传承我国的传统美术,文章从平面设计与传统美术之间的关系入手,分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确,并且是生活的真实体现,对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人,是生活的结晶。在色彩运用上,或鲜明、或低调,与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求,二者之间具有相通性,传统美术色彩自由,平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系,设计师认为,原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活,他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合,打造出绚丽的色彩。同时,现代平面设计讲究排列,讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同,传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力,这种色彩本身源之于对生活的热爱,因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同,现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中,可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性,而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师,设计师的理念、能力,尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出,不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段,在色彩运用上独立性差,抄袭现象明显。如何运用传统美术,使作品的色彩更加鲜明,增加作品的可视性,才是设计师的主要任务。总之,传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处,现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响,主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短,在设计过程中,传统美术的应用较少,相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言,缺乏传统的中国意向,不利于其在群众中的传播,使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析,缺乏传统美术元素的支撑,平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上,传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一,也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累,能够很好的反应人们的生活,对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中,色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活,色彩应用准确则会使人心情愉快。对此,我们倡导设计师培养创新能力,真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上,色调的选择要充分考虑客户的需求,色彩的搭配原理,还要力求不同,通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中,色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法,事实上,该方法就源自于传统的中国要素,是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中,设计师主张采用融合性强的线条,这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中,图形多讲究跳脱性,线与线之间看似毫无联系,但却能形成有机的整体,这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受,柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求,结合作品要表达的思想正确使用线条,优秀的作品通常由不同种类的线条组成,给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无,但实际上,文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中,都有文字作为依托,依靠简单的文字来表达传统文化,突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受,在平面设计中,通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中,图形和颜色均无法表达其内涵,只有通过文字的使用才能体现其立体感,增强作品效率。总之,我们要明确平面设计的意向,并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向,将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化,是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的,而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果,我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中,信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的,在艺术作品设计过程中,可以将规则的与不规则的线条结合在一起,在颜色的选择上,可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下,才能体现作品的特殊含义,传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上,要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如,在装饰设计过程中,设计师可以选择温暖色彩,给人以好的感觉。此外,对于我国现代艺术设计而言,还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中,可以将多种元素结合,设计师要具有创新能力,注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中,作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上,作者选择了红色作为朱色系,而在海报的选上,选择了灰色作为其主色系,这样主体与个体之间相互呼应。另外,作者在这一环节上还使用了摄影技术,在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向,在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素,并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念,是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中,文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中,应用更是广泛。总之,汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用,在现代艺术作品设计中,不应忽视汉字的作用,而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史,是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上,蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系,中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃,这一定程度上影响了作品的生动性,同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用,我们应对高校教学进行改革,积极挖掘平面设计中的传统文化,并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题,对于艺术学习而言,视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念,因此要合理的应用传统的美术色彩艺术,培养专业的人才,提高艺术作品的传达效果。 作者:袁敏 单位:九江职业大学 视觉传达毕业设计论文:视觉传达设计传统文化探讨 【摘要】 近几年,信息技术和网络技术突飞猛进,改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴,在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用,将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。 【关键词】 视觉传达;设计教育;传统文化 视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术,属于艺术设计范畴,视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素,而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年,随着我国传统文化的发展,人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果,能够大大提高视觉传达设计创新意发展,提高视觉传达设计美感。 一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题 (一)视觉传达设计教育创造力不足。 在科学技术的推动下,设计数字化已经成为一种发展趋势,数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌,计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前,我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大,相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高,但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计,另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以,在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生,但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力,导致这些人才仅仅算是“执行机器”。 (二)视觉传达设计教育缺乏文化素养。 视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图,通过设计给人一种知觉感受,让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计,使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受,而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计,注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是,目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育,也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。 (三)视觉传达设计教育缺乏视觉素养。 视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力,也可以说是一种视觉传达,它使用视觉对象对人们实施沟通和交流,做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养,就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素,从而分析出作品中的文化内涵,并形成自己的设计风格,提高设计艺术价值。 二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施 中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体,当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化,重新整合文化元素和精神元素,促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视,而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维,在视觉创达设计中融入传统文化,激发学生创造力,创作出较高价值的核心创意思想作品。 (一)在设计过程中把握议题核心素养的应用。 议题在视觉创达设计中具有重要的作用,首先实施设计定位思考,设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下,一个设计诉求就是一段叙述语句,将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择,在目前的设计定位中,创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始,而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主,确保信息完整的传达,并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计,教学的过程中可以从策略方面入手,提出传达的主体,然后研究沟通动机,“为什么要传达”没然后掌握文化的机会,并指导传达的是什么,最后找出传达的目的和对象,在此基础上采取行动策略,确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合,将设计的议题核心反映到设计案例中,同时要注意设计过程必须建立在传统文化上,切记凭空捏造,赋予视觉传达设计传统文化素养。 (二)注重创意切入点的寻找。 视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找,从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式,特别是对于传统文化的应用,必须开发自我,接受过去、积极创新,重新认识生活中的事物,建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点,将设计中的各种事物自由的连接和转化,连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等,从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。 (三)传统文化融入到视觉设计中的设计策略。 我国传统文化博大精深,在进行视觉传达设计之前,必须要教育学生选择于设计议题相关的内容,对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析,并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念,考虑设计的限制因素,形成落实的设计策略,视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计,从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。 结语 目前,视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养,仅仅重视学生技术的培养,只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养,将传统文化融入到视觉传达设计教育中,提高学生创新意识,促进视觉传达设计教育创意事业的发展。 作者:孙薇卿 单位:无锡科技职业学院
房产中介论文:房产中介管理系统的初步开发 摘要:房产中介管理系统是一个相对具有实时性的信息管理系统,它管理的信息数据量多,操作需要简便快捷,对计算机系统的处理能力,及软件系统的可靠性有很大的要求。根据实际设计需求,数据库使用SQL Server 2000,开发工具使用Visual Basic6.0。 关键词:需求分析;程序设计;数据库;ADO Data控件; DataGrid控件 现今,房屋中介公司大多仍然以手工登记管理为主,这种传统的以手工登记为主的房产中介信息管理方式,不仅工作效率低下、出错频率高,还耗费了大量的时间和人力资源。最主要的是在无形中增加了房产中介公司的运营成本,而且使宝贵的房产信息数据处于极其不稳定的状态,一旦信息数据丢失将给公司造成难以估量的损失。 此外,传统的管理方式进行查询繁杂,得难于快速查询到满足于客户需求的房源信息,无法保证能够提供高质量准确度的信息服务。特别是对于通过电话咨询房源信息的客户来说,更是无法快速有效的提供房源信息,从而在间接的在第一时里失去客户。 图1房产中介管理系统的总体图 计算机技术普及的今天,将计算机技术应用到房产中介管理,并结合各公司的实际应用情况做出适用于所有房产中介公司房产中介管理系统,内容涵盖房产出租、出售、求租、求购、代客收租等日常受理业务。达到方便快速的浏览、查询、统计、分析、打印等所需信息,彻底解决手工翻阅、抄写费时费力的问题,大大减轻了劳动强度,提高了工作效率,及时对数据信息进行更新,缩短了交易时间,节约了中介成本,提升了公司效益。 一、开发环境 根据实际设计需求,数据库使用SQL Server 2000,这个关系型的数据库能进行多条件的数据查询,并避免数据冗余,可以最大限度的为客户保证数据库资料的完整性,以满足系统的可靠性、开放性和安全性。 使用Visual Basic6.0作为系统开发的开发环境,它作为一种现代的编程语言,提供完善的指令控制语句、类与对象的支持及丰富的数据类型,给开发高性能系统提供的保障为开发满足客户要求的系统,保证了代码的模块化要求,而代码模块化的提高,非常有利于以后对新系统的扩展与修改。 二、功能简介 房产中介管理系统主要根据房主的房源信息和求房者的需求信息进行查询等管理,使双方客户达成房产交易。因此,在开发系统前需要细致的需求分析来进行软件开发。 采用现有的资源,先进的管理系统开发方案,充分利用房产中介现有的资源,减少开发中的时间和财力、物力、提高系统开发的水平和应用效果。系统就满足房产中介的需求,例如房源信息的录入、查询、添加等。系统就具备数据库维护功能,及时根据用户需求进行数据添加、删除、修改等操作。 房产中介管理系统需要实现其以下功能: 1、基本信息管理模块: 查看,添加,修改,删除现代房屋的基本信息类别(地区,朝向,结构,属权,水气,光线,交易类型,把山,开间,房型结构,供暖方式,装修情况),方便于房源基本信息的类型选择。 2、业务信息管理模块: 可进行房源录入,房源修改,房源删除,客户信息,看房记录和交易记录管理。房源录入分为房主信息和房源信息两部分的输入。房源修改可对已有房源进行不同需要的更改。房源删除可删除当前显示数据表指针所指向的房源记录。客户信息对求房客户的基本信息进行增加,修改,删除,查看。 3、看房记录管理模块:对已看过合适房源的求房客户和房源编号进行记录,日后可根据需要进行修改,删除,浏览。 4、交易记录管理模块:当房主和求房客户双方达到房屋交易时所必须做的交易记录。录入交易号,房源编号,客户基本信息和房主基本信息,注明交易类型(出租/出售)及中介费。可方便的进行修改,删除,查看。 5、用户模块:可进行用户管理和修改密码的操作,其中在用户管理中可进行用户信息的增加,修改,删除和权限操作。在用户中系统管理员的权限最大,系统管理员可以赋予其他用户权限,而其他用户只能行使被分配的使用权限。 6、帮助模块:显示该系统的版本信息。 三、Visual Basic与数据库的连接 Visual Basic在数据库应用程序的开发区领域,提供了多种方便、强大的技术,协助设计人员轻松地连接数据库,并访问数据库。 Visual Basic 6.0提供了与底层数据库系统紧密的连接。Visual Basic 6.0访问数据库的方式有: Microsoft可视化数据工具、中间层部件和Microsoft Transaction Server、ActiveX Data Objects(ADO)、数据源和数据控件。 在房产中介管理系统开发过程中使用的是数据控件访问数据库。常用的数据库访问控件包括:Data控件、ADO Data控件、DataList控件/DataCombo控件、DataGrid控件、MSChart控件。 房产中介管理系统中主要使用ADO Data控件和DataGrid控件来实现访问数据库。 1、ADO Data控件可以快速地创建一个到数据库的连接,因此在房产中介管理系统设计过程中使用了大量的ADO Data控件。 2、DataGrid控件提供了一个非常方便的“属性设置”窗口。 四、接口设计 设置接口要考虑一些有关的因素,首先要考虑的是软件的类型。房产中介管理系统是一个操作系统,可以使用字符型接口,使用功能菜单输入方式。 房产中介管理系统的用户属于应用领域用户,为他们设计的接口,具有很强的可操作性。他们只须按屏幕显示的信息进行操作就可以完成特定的任务,不需要做太多的培训工作。 这些是一些主要的原则。其中第一项是最主要的。计算机屏幕接口形式有两种:字符形和图形方式。在图形接口方式中,屏幕显示是以窗口的形式出现的。人们对于窗口是熟悉的,在Windows中运行的所有程序的接口都是窗口形式的。房产中介管理系统采用图形方式的屏幕接口。 房产中介论文:中小房产中介企业的薪酬制度设计 [摘 要] 薪酬制度在人力资源管理中具有重要作用,高薪一直是房产中介吸引人才的重要手段。但是,高薪并不一定留得住人才。通过对中小房产中介企业薪酬制度的分析,提出中小房产中介企业要有全面薪酬的战略意识,要把薪酬激励与多种人力资源激励方法相结合,完善无“薪”激励,才有益于企业的发展。 [关键词] 房产中介;薪酬制度;全面薪酬企业需要利用一切资源确保其生存和发展。在知识经济时代,对资源的消耗由物质资源转向了人力资源。现代企业之间的竞争归根结底是人才的竞争,中小企业流失了核心员工就失去了灵魂和实质,影响企业的发展壮大。高薪手段一直是房产中介企业吸引人才、留住人才、管理人才的重要手段。据调查显示,房产经纪人(又称房产顾问、房产中介员)这个职业有“低门槛,高收入”的特点,收入水平多年居各行业之首。因此,薪酬管理系统是该类企业比较有实际操作可能性和应用价值的管理系统,薪酬管理的探讨也就比较有现实性和可操作性。 一、BJ房产营销有限公司薪酬制度现状 浙江BJ房产营销有限公司是一个从个体房产中介开始经营起来的,当时他的薪酬制度是没有底薪的,直接按提成率提成。与附近的个体中介比起来,他以45%的提成率吸引了一批员工,再借助当时房产业发展的红火趋势,公司的生意比较好,经营也比较成功。但随着公司的发展,企业人员多了,单一的薪酬结构就显得不利于吸引和管理员工,影响公司的进一步发展。为了公司的长远发展,公司决定按自身的特点,对薪酬制度进行了改革。BJ房产营销有限公司改革后的员工薪酬包括保底工资、提成、补贴等,具体算法如下: BJ员工总收入=基本工资+佣金提成+值班补贴+业绩奖金-经纪人保留金-纪律处罚 其中: (1)基本工资=保底工资×(实际上班天数/月天数)(旷工不计工资) (2)佣金提成=业务佣金×提成比率(提成比率见表1) (3)经纪人保留金=佣金提成×15% (4)值班补贴=值班次数×5元 (5)纪律处罚=迟到次数×5元+(事假天数-2)×5元+(病假天数-3)×5元 与原先的薪酬管理模式比较,BJ房产新的薪酬管理有了许多改进: 首先,该套薪资管理模式比原先的纯佣金模式有了一定进步。该模式是保底工资、佣金、奖金混合模式,它的工资提成法是在保底工资的基础上把工作业绩与工资报酬、奖金相联系、相挂钩的,兼顾了纯工资模式和纯佣金模式的优点,从而使经纪人的收入既有固定工资作保证,又与销售业绩挂钩;既有提成的刺激,又给员工提供了相对稳定的基本收入,使员工不至于对未来收入产生恐慌。 其次,该模式还考虑到各个经纪人工作的独特性,就格外好的月业绩和年业绩而给予奖励,也收到了工作激励和人力资源管理的效果。当然,保底工资、佣金、奖金混合模式的操作难度大,需考虑多方面的因素和问题,但对于中小房产中介企业来说是可行的,因为他们员工数量不是很多,操作管理起来还是一目了然的。 此外,员工工资清算表,除了注明工资的具体提成、该月该员工工资结算中的特殊内容,还附上该员工本月业绩汇总,这种让员工充分了解自己的工资结算方法,体现了企业管理中人本的思想,增加薪酬管理的透明度,能促进员工的自我激励和自我管理。 再次,根据业绩提升经纪人职位和薪酬的员工职位升级制度,事实上是一种以成就工资的形式激励人员的做法,即当经纪人工作卓有成效时,企业以提高保底工资、提成率和职位的形式肯定员工的成绩,该做法可以充分发挥薪酬在调动员工积极性方面的激励作用,使员工获得工作成就感和晋升的优越感。 最后,为了防范员工不顾公司利益,外带客户的风险,企业在薪酬管理时按提成佣金的15%预提了保留金,这也对员工起到了一定的约束管理作用。 二、BJ房产营销有限公司薪酬制度的效果分析 从狭义薪酬的角度看,BJ公司的薪酬体系是比较健全合理、科学完善的,它保证了薪酬的公平和效率,促进了BJ公司管理的规范化,调动了员工的积极性。然而“成也薪酬,败也薪酬”,企业人力资源流动率极高,这严重制约了企业的可持续发展。本文从员工年龄层次角度对BJ房产薪酬制度设计上存在的问题进行分析,并从薪酬制度的完善上就如何实现企业的“留人”提出建议。 一个企业的薪酬制度效果好坏,往往受到企业发展阶段、企业文化、企业性质以及企业中员工年龄层次等因素影响。不同年龄层次的人对总报酬的看法是不一样的。对于年轻人来说,他们有冲劲、缺经验、向往物质利益、职业前途的特点,更重视自我发展机会,因而公司的薪酬策略要以鼓励创新、开拓为策略,其薪酬组合也要以中等水平薪酬、与业绩挂钩的高奖金、低福利为特点;而45岁以上的员工则会更重视福利,在退休上给予更好的安排会更有效;对一些工作了一段时间,对企业有眷念的员工来说,提供一种更好的氛围、创造更多的学习机会、让他到新工作岗位做事他们会更高兴。薪酬策略与员工年龄层次的关系具体如表2所示。因此,企业应该根据员工的不同年龄阶段设计灵活多样的总体报酬方案。 BJ房产营销有限公司90%左右的从业人员都是30岁以下的年轻人,公司精心设计的薪酬制度,以业绩论英雄,注重个人成长,强调工作自主性,非常符合这部分人的要求,所以对他们是比较合理的。但也有一些员工,尤其是那10%的年龄在35岁左右的员工不满意现状。首先,提成制度让他们觉得公司会招过多的经纪人,虽然不增加公司的运作成本,但会减少自己的业务量,减少自己工资收入,特别在公司生意不好情况下,会影响自己的发展前景。其次,他们还认为,在浙江,房产投资发展热已进入成熟的阶段,他们对公司旁边个体中介林立表示忧心,认为分享中介服务这一杯羹的投资者越来越多,要在竞争中获取利润也就越来越难了,因而对公司的前景信心不足,从而流动意愿比较强。 在一次“房地产业员工的稳定性”调查中也证实BJ房产营销有限公司存在的问题:高层人员的稳定状态普遍弱于中层和普通员工,他们对“薪酬满意”、“工作开心”和“个人能力提升”三个方面均表示不满。中层员工的不满主要集中在薪酬问题和工作不开心上,普通员工则表现出提升薪酬和自身能力的期望。另外,新员工体现出更大的稳定性;工作1年以上的老员工处于不稳定状态所占的比例更大。 从上面的分析可发现:薪酬虽然是决定房产人力资源稳定性的关键因素,但也是员工流动的最主要、起到决定性作用的因素。由于BJ房产的薪酬策略存在的不合理,造成年轻人员不断加入,关键员工和符合公司发展战略要求的中年员工却不断流失,形成比较单一的员工年龄层次(90%左右的从业人员都是30岁以下的年轻人)。虽然新加入的青年有激情、有干劲,但是工作经验比较少、不够沉稳、决策不够理性化、职业化程度比较低、团队合作经验不足,很容易对公司未来管理变革造成伤害。相反,在公司工作时间较长的员工,特别是高、中层人员,是企业的中坚力量,由于他们不仅具有经验、技术,同时可能还掌握了企业的核心客户等的机密,他们的流出会使企业蒙受直接损失,还会增加企业人力资源的重置成本。因此,这样的薪酬制度就会造成企业可持续发展能力不足。 三、BJ房产营销有限公司薪酬制度的改进 如何留住核心人才,避免“成也薪酬,败也薪酬”这一现象,关键是要能够正确分析出企业人才的需求,并将这些需求体现在薪酬制度中。根据马斯洛的需要层次理论以及一般心理学原理,随着个人心理的发展,追求自尊和自我实现的高层次需要逐渐产生。吸引企业所需人才的方法,既要涉及人的基本的生存、安全需要,又要考虑能满足人们进行社交、获得尊重的需要,还需要有能够使人才的自我价值得到实现的机会。因此,薪酬制度的改进需要体现在以下两个方面: 首先是避免薪酬制度的单一性。在调查分析中,类似BJ公司这样的中小企业,都过分地关注和相信货币类薪酬的作用,而忽略了非货币类薪酬的激励因素。事实上,仅靠货币类的薪酬来满足员工需求是远远不够的,经纪人除了高薪酬的需求外,还有发展机会,管理、环境、休闲等方面的要求,所以要实施“全面薪酬”战略。“全面薪酬”是指公司给受聘者支付的薪酬分成“外在”的和“内在”的两大类。“外在”的薪酬主要是指为受聘者提供的可量化的货币性价值。比如:基本工资、奖金等薪酬,失业保险金、医疗保险等货币性的福利,以及公司支付的其他各种货币性的开支,如住房津贴、俱乐部成员卡、公司配车,等等。“内在”的薪酬则是指那些给员工提供的不能以量化的货币形式表现的各种奖励价值。比如,对工作的满意度、为完成工作而提供的各种顺手的工具(比如好的电脑)、培训的机会、提高个人名望的机会(比如为著名大公司工作)、吸引人的公司文化、相互配合的工作环境,以及公司对个人的表彰、谢意,等等。 其次是避免薪酬制度的短期性。虽然BJ房产营销有限公司的薪酬制度在一步一步完善,但大多时候仍只考虑到企业眼前的发展状况,只考虑提升员工业绩,所以该模式是一种短期激励,是一个战术层次上的薪酬。企业老员工,特别是高、中层人员,他们的需求是追求成就感,实现个人价值。所以,除了给他们高薪酬和相应的中等水平的福利,以充分鼓励他们发挥经验和技能外,更要给他们提供发展机会、股票期权等长期激励薪酬,让他们认识到企业发展美好前景和个人发展前景是可以和谐发展的。只有这样,才能给这些员工信心,从而留住人才。 总之,一个合理的现代薪酬模式,不能简单采取物质刺激的手段,而应该是一个多维的系统化的激励体系,如优越的福利制度、良好的晋升机制、完备的培训体系和富有挑战性的工作内容以实现自我价值、自我抱负等等。同时,应该既考虑到短期薪酬的层次,也考虑到长期薪酬的层次,建立真正的“全面薪酬”体系。 房产中介论文:房产中介的合理规制浅析 摘要: 政府对房产中介的合理规制会直接作用于房产中介提供服务的费用。就房产中介滥用其垄断地位谋取不当利益做出一定研究,通过经济学的分析方法手段,就房产中介在房产交易过程中所扮演的特殊角色及其所起的特殊作用展开分析。由于房产中介往往会利用信息的垄断优势蓄意抬高价格,在一定程度上加重了自身服务费用的上涨,起到一种“哄抬效应”。政府理应就房产中介分散度高、信息集中的特点,对其进行合理的规制,正确引导房地产市场和居民的理性消费。 关键词:垄断;政府规制;哄抬效应;理性消费 房产中介作为房屋的卖主和买主之间的一个信息平台,在房产的交易过程中扮演着极其重要的角色。正是由于买卖信息的不完全性、不对称性,导致在房屋交易过程中,给了房产中间商一个信息相对垄断的地位,房产中介并因此利用买卖双方所缺失的信息做为自己得利的“铁饭碗”。但是近年的房屋持续走火的态势,使得房屋交易市场显现出极其明显的“供不应求”态势。在房屋价格久涨居高的情况下,房产中介却利用手中的信息垄断特权跟房东一起谋取不当利益,损害了租房和买房一方的利益,让顾主苦不堪言。为了扭转这种不良态势,提高房产市场的交易公平,有必要对房产中介的这种信息特权做一定的政府规制,正确引导居民的消费,让房产中介市场在更加合理更加有效率的同时,保证整体的房产市场稳定和买卖双方交易的公平。 一、房产中介的相关概念及发展现状 (一)房产中介的相关概念 房产中介的信息垄断,是由于房屋交易双方信息缺失,而中介由于其中间特殊地位,占有该类信息,并对获有信息资源的一种独占行为。 房产中介的政府规制,是指就房产中介利用其自身信息垄断地位来谋取不当收益,并造成社会不良影响行为时,所采取的一种政府规制管理行为,使其在合理有效发展的前提下,让交易过程更加公平、公正。 国内外学者对于垄断的分类可以说是多种多样。马克思认为应为分为自然垄断、偶然垄断和人为垄断。还有学者认为应该分为自然垄断、行为垄断和法定垄断。但是笔者认为垄断的根本在于其进入的障碍,所以根据这点,将垄断分为自然垄断(NATURAL MONOPOLY)、行政垄断(STATUTORY MONOPOLY)和垄断资源的垄断(RESOURCE MONOPOLY)更为贴切。(注:曲振涛,《规制经济学》,61页)所以,房产中介的信息垄断应该算作垄断资源的垄断,只不过其垄断资源是一种信息资源而已。 (二)国内房产中介的发展现状 房产中介是房地产市场的一个组成部分,它的发展跟整体的房产市场的发展息息相关。在过去,房屋的获取主要是通过单位分房解决,形式很不灵活,导致很多住户对分到的房屋不满意,甚至导致恶性的抢房事件。而现在,国家将福利分房的形式取消,改为货币分房以后(阳廷燕,重庆市房地产市场价格影响因素研究,2009),中介市场便应运而生。换句话说,国家将集体购房的行为变成了个人购房的行为,这样的转变使得房产市场的交易变得灵活多样,而房产中介也找到了属于自己的地位,并逐渐形成了一系列自身的特点: 1.业务面广 房产中介现在不但承担着二手房的买卖和租凭业务,还涉及楼盘的、房屋的价值评估、住房销售策划、抵押担保等业务,是一个相对完整的产业。 2.信息集中 由于房产中介从事的是一种业务,使得其自身获有很多房产相关信息,从而牢牢地把握住房产市场的动向。 3.发展速度快 房产中介的发展总是伴随着房产市场的脚步,房产中介在国内的发展速度可谓是相当壮观,加之进入门槛相对偏低,才造就了这样一个“数量庞大,繁殖速度过快”的中介市场。 4.外部环境有利 由于房屋交易市场化的发展,使得房产中介这样机构的外部环境正在慢慢走向成熟,其中包括房地产产权管理的规范、土地制度的改革、住房抵押业务的发展以及户籍制度的放宽等等,都在为中介市场创造有利的外部环境。 二、房产中介存在的问题 1.信誉度不高 由于房产中介的认证资格制度相对不规范,使得进入这种市场显得相对容易,人员大多都不是科班出身,没有取得相关的从行资格(譬如房产评估师),加上道德水准的降低,欺诈销售的行为屡见不鲜,让房产中介在市民心中的形象极其低下,甚至让顾客坚决抵制。同时与多家签订口头合同赚中间差价、与熟人串通故意抬价、乘人多购房时机蓄意加价等等,让“失信”已经成为房产中介市场发展的一大隐患。 2.平均利润低 在房产中介的发展速度极其迅猛的同时,整个中介市场的平均利润下降。譬如,上海曾创下日诞8家中介的平均记录,让人无不为其感叹。可是,将这总数达1.2万家的中介公司去平均一下年2 000多万平方米的二手房成交面积的话,其实每家公司的年平均面积只有1 667平方米左右,月平均成交面积只不过是138平方米而已,所以,其实很多中介公司的利润并不高,甚至难以继续经营。 3.生存率低下 社会总体上虽然呈现出一种对房产交易需求过剩的态势,但是由于近期的中介发展速度明显快于这种趋势,使得实际上,中介的服务供给已经远远超过了顾客的消费需求。而在政府对中介市场的进出规制没有过多要求的情况下,房产中介之间的利润争夺异常激烈,就一些大城市而言,中介公司的生存率连30%也很难达到。加之住房制度和土地制度不断深化发展,房地产市场泡沫不断加重升重,中介看似丰厚利润,让很多后起之秀挤破肚皮往里面进,中介生存率低的问题却在所难免。 4.专业人才少 从事房产中介的人,应该精通房地产相关法律、房地产业务、现代化服务业及房产评估等专业知识,应该是一种综合性强、涉及知识面广的专有人才。而现在国内由于房产中介公司起步较晚,专业人才培训不够充分,市场规范的严重不足,导致从事房产中介的人是形形色色,非科班出身也没有关系。这种人才的放松管制使前面所提到过的中介职业道德水准明显下降,从而作用于整个中介市场,所以专业人才的培养应作为中介市场以后发展的主导方向。 5.国外竞争强 面对中国利润丰厚的市场,国外中介公司的强势竞争已经在沿海大城市中展现出来,凭借天然的大资本、特许化经营、科学规范的管理、相对偏低的手续费用、体贴周到的服务理念、责任明确的归咎制度,让国外大房产中介公司备受国人的青睐。如果不采取进一步行动来整治国内专业不精的中介公司,那么一旦国外大公司根基牢固以后,要想和其再并排竞争,恐怕是不太可能。 6.缺乏公开性 由于政府的规制力度不够,使得房地产很多业务的透明性差,很多外部消费者根本不知道业务具体涉及哪些方面,费用缴纳是否过高等等,而且由于业务公开性的缺乏,中介与房东之间能够轻易的形成利益集团,合力从消费者身上榨取更多利润,并且这样的业务不公开,让规制也难以进行,整个中介市场就形成一锅炖菜,难以分清彼此。 三、政府对房产中介规制原因 房产中介对于房地产市场信息的收集远远超过交易的双方所能获得的信息,对于房屋的评估、抵押担保、房产策划等内容更是要经中介之手,中介实际已经成为很多房产交易过程中一个必不可少的“催化剂”,加速着交易的反应。而随着交易的不断增多,中介也同样发现其信息垄断可以成为提高利润的一种手段,为了追逐手头的利润,甚至不惜做一些有违房产中介职业道德水准的事情,包括口头协议、与房东合力抬价、乘机涨价等,所以政府有必要出面对这些不良社会风气加以合理规制。 在市场经济的环境下,中介提供的服务是有一定价格的,价格规律的作用也同样适用于中介佣金。因为房屋本身的价值(包括建筑材料,人力成本,土地价值等)随着市场在不断的波动,而且常人由于信息不全面很难计算其成本,所以在信息不完全的非理性顾客面前,中介业务价格即使高出其服务自身市场价值很多,也会有顾客前来购买,而顾客越是疯狂的购买服务,中介就越是有机可乘,这就形成了一种“哄抢效应”的恶性循环,政府如果不出面管理,那么最终房产市场的泡沫就会越来越多,到时候局面更难收拾。 自古以来,房产中介就是靠信息谋生,正是由于这种信息资源的垄断,才产生了房产中介赖以生存的环境基础,房产中介也因此成了房屋交易过程中,名副其实的“立交桥”,而买卖双方付给中介的就是“过路费”,但是针对中介“收费站乱收费”,“漫天要价”的不合理现象,政府必须进行规制管理。 四、房产中介的政府规制手段及注意事项 (一)政府规制手段 1.中介进入规制 房产中介的进入规制,是从源头上开始整顿整个中介市场。因为中介市场近期由于过多的数量、激烈的竞争、非专业化的管理、缺乏相应的市场监督等特点,所以采取政府的进入规制打造国内一流品牌的中介公司刻不容缓,政府特定允许少数几家大的,具有市场竞争力及具有现代专业化管理的公司进入市场,从而相对减少过多的竞争,加大服务的质量。 2.服务质量规制 房产中介自身属于是第三产业行列,其产品就是为顾客提供满意的服务。但是由于道德水准下降、监管力度不够、业务公开性差,让中介对自身提供的服务有很大的可选择性,价格扭曲、服务不到家、甚至发生欺诈的口头协议等,让中介的信誉变的越来越差。服务规制是从中介自身来进行的一种规制行为,即通过监督,让中介的服务质量和服务诚信度大为提高。 3.行业激励规制 行业激励规制是相对于传统服务成本规制的一种规制手段,传统服务成本规制是以实现资源配置效率,确保企业内部效率,避免收入在分配及保证经营财务的稳定为目标,并以收费水平及收费体系的制定为基本任务的规制方式(曲振涛,《规制经济学》,119页)。而行业激励规制,其实是一种对房产中介的成本补偿机制,也即通过一些政策手段或者返还一定税收来弥补中介的成本费用。这种行政规制一般适合于规模比较大,管理比较先进,具有一定国际竞争力的公司,是一种转被动管制,为主动进取的手段。由于管理方法的不断进步,国际上已经开始从被动管制转向主动激励,通过研究表明,激励的效果往往会比被动管制优异,更加让人接受,将政府监督的分内工作交由公司自己处理。 4.价格规制 政府对房产中介的价格规制,是政府就房产中介提供的服务费用给出一个指导性价格或要求房产中介在一个价格范围内定价。如果政府认为房产中介提供服务的费用偏高,那么政府对房产中介的价格规制就会倾向于拟定一个最高价格;如果政府认为房产中介行业内部存在过度竞争而进行相互杀价,政府则会根据市场信息给予房产中介一个指导性的最低限价。鉴于目前的房产中介市场过度竞争和部分中介欺压消费者乱抬价的情况,政府的价格规制应该拟定在一定的范围内比较合适,即定价既有上限又有下限。(潘俊,实现我国房地产业政府合理规制的思考,2010年) (二)规制注意事项 1.规制对象不明确 就中介市场规制问题这一块,因为规制对象不明确,往往会导致政府规制失败,对房产中介规制,必须要分清其规制对象。值得注意的一点是,房产中介的垄断地位本身并不构成违法行为,立法不会对其本身垄断地位进行政府规制。之所以要对房产中介进行规制管理,是因为房产中介利用其在房屋交易过程中的特殊垄断地位,对实情隐瞒、对价格进行操纵,造成房屋交易市场的“价格哄抬效应”,“欺骗消费者”的一系列行为,并利用这些追逐不正当利益,使得房屋价格远远高于其自身的市场价值,也同样使得房屋的租金出现过快过猛的涨幅,甚至让房屋评估活动等业务难以让人监督。在这样的前提下,对房产中介的政府规制才成为一种必然。 2.防止地方政府寻租行为 地方政府在规制过程中,很可能利用手中的权利,像房产中介所要费用,从而让中介不合理的行为继续。这便产生了,政府所谓的“寻租”行为,这种寻租现象让地方政府和房产中介形成利益集团,共同来分摊利润,而利益集团的建立,肯定会给政府的规制活动产生影响,导致“上有政策,下有政策”,不依法办事,甚至严重的还会导致“空头任务”,地方政府表面上遵从,实际上对政策完全不加以理会。地方政府内部人员的行为如果不加以约束,那么对房产中介的规制就是一句空话,没有人会理会。所以上文才会有行业激励规制一说,让政府和企业尽量分开。 3.规定房屋持有人及中介双方责任 房产中介不但容易和政府形成利益集团,和房屋持有人也容易形成利益集团,特别是在二手房价值评估,二手房销售二手房出租上面,很容易和房屋持有人形成密切的关系,通过私下定立的利润协议,合理瓜分“超额利润”。因为这种协议很难被人察觉,又不利于监控,消费者很是老火,所以价格规制方法在这个时候还是比较管用,对那些价格严重失衡的地区,采取强制性而非指导性的价格定价,会在一定时期调节并重新整顿好市场秩序,而且行业协会和消费者协会的有利监督,则会进一步为政府定价做出一定的判断标准。 房产中介论文:房产中介收购农户拆迁面积后倒卖安置房问题之探讨 摘 要 随着城市化进程的推进,必然出现许多新的法律问题,而农村房屋拆迁中问题更是层出不穷。比如村干部在征地拆迁工作中,利用职务便利,采取提高拆迁补偿标准、虚加建筑面积进而增加拆迁补偿款的手段,侵吞、骗取国家财产。更有中介借机购买拆迁户面积,然后将安置房进行倒卖等行为。本文就拆迁中出现的中介机构购买拆迁面积再倒卖安置房问题向村干部送钱物是否构成行贿罪进行探讨。 关键词 房产中介 拆迁面积 倒卖安置房 一、房产中介公司购买面积的对象 市场经济离不开中介服务。随着我国房地产业的发展,房地产中介咨询服务机构正在蓬勃发展,房地产开发和市场消费的桥梁纽带作用通过中介得以发挥。房地产中介为消费市场提供了房地产评估、经纪、咨询等服务。这对活跃房地产市场,促进房地产业的健康发展,具有现实意义。中介服务已成为房地产业不可缺少的部分。但近年来,随着城市化进程的加快,房产中介为追求利润的最大化,将眼光瞄向了农村拆迁这块市场。 在实践中,房产中介公司常会采取以下做法,首先中介公司相关人员到列入政府拆迁规划范围的村民家里,挨家挨户询问村民是否有房屋出售,从而要求村民提前拆迁。提前拆迁是指,村民的房屋在拆迁的整体规划范围内,但不在本期的拆迁中,中介为了做倒卖房屋生意,要求村民把房屋面积出售给中介而进行提前拆迁。在实践中,房产中介公司主要从以下两类人群下手: 一是城市买房或急需用钱。随着生活水平的提高,村民在城市买房已司空见惯。而城市商品房均价在每平方米7000元左右,急需用钱的村民会考虑将年老父母接到自己家中住,将父母的房屋面积买掉。一般而言,农村一户人家面积在60平方左右。而中介公司出价在每平方米4000元左右,所以农村一套60平方左右的房子能卖到24万左右人民币,而且一旦达成协议,中介公司会在一个星期内将现金汇入村民账户。这对村民无疑是个巨大的诱惑。 二是父母留下的遗产房。在农村,父母过世后,子女一般将父母留下的房屋进行修葺,在里面堆放柴木、农具或饲养家禽等。中介公司一方面利用村民不懂拆迁政策,通过欺骗村民,鼓吹拆迁政策时常变换,以后遗产房政府不再补偿的说法。另一方面装好人给村民支招,即使遗产房给拆掉了,等拆迁队撤退之后,依然可以重建,政府不会管这些琐事,而且下次正常拆迁时,仍然可以得到一定补偿。实践中,提前拆迁的村民几乎无一例外的在原址上重新修建了房屋,而且房屋修建的相比以前的还要好。 三是利益驱使。中介和村民签订的协议中含货币置价、建安价、区位价、附属设施价、宅基地补差价及各种奖励等所含政府货币安置的各种项目,并将政府货币置价标准进行提高,村民见有利可图,就愿意提前拆迁了。 二、房产中介公司购买拆迁面积的程序 房产中介公司和村民谈妥之后,和村民会签订一份协议,内容主要是,甲方(村民)自愿将位于某地多少面积的房屋出售给乙方(中介中某人),选定的安置房全部由乙方出资,以甲方名义办理拆迁补偿安置协议并进行选房、出售。也就是说这份协议签订好之后,名义上手续全部是由甲方去办,但实际上所有的权益全部由乙方享受。在实践操作中,甲方只需向村里提出提前拆迁申请,村里审核通过之后,甲方只需等着拿钱即可,一切手续都由乙方去操作。中介通过和城建指挥部售房部人员打交道,很快可以拿到现房,拿到现房后,就将该套房子挂牌在自己中介进行销售,等有人愿意购买该套房屋后,房产中介就把甲方办产权证和土地证,拿到产权证和土地证后立即帮购买户办理过户手续。 三、房产中介购买拆迁面积的原因 一方面,中介购买拆迁户面积后,虽然村民实际上拿到了钱,但村民和中介公司协议上村民是产权置换,而且也是以村民名义办理拆迁补偿安置协议并进行选房,有较多优惠政策,如房屋征收补偿安置政策汇编中对遗产房的规定:有单独产权证的遗产房,可按一户补偿和安置。产权调换面积原则上不大于合法建筑面积加32平方(高层和小高层不大于合法建筑面积加48平方)。另外对非遗产房的规定:被补偿人选购安置房总面积一般不得大于被征收合法建筑面积或人口安置面积加32平方,(高层或小高层为48平方);如被征收合法建筑面积或人口安置面积小于50平方米,可以选择一套多层面积不大于82平方米或高层、小高层面积不大于98平方米的安置房;在上述规定的安置面积内,安置房结算价格按原规定执行。确因套型限制需突破上述标准的,超面积部分按市场价计算,市场价由市物价局参照市场价格水平合理确定。另外,选择高层(小高层)安置的,安置房面积超合法产权面积部分享受18平方米优惠商品价及30平方米的商品价等。这样,政府拆迁中本该村民享受的优惠政策转为由中介公司享受,给中介公司带来了巨额利益。 另一方面,中介通过关系,不仅能够拿到现房,而且拿到的现房层次、面积都比较好,这样有利于中介公司将该房子出售。 综合上面两方面的因素,实践中,中介收购村民一套50平方的面积,经过产权置换,将安置房进行倒卖后,去除给村民的成本,所赚颇丰。 四、房产中介公司是否构成行贿犯罪 提前拆迁需要经过村干部主要是村支部书记的同意,所以房产中介在收购拆迁面积时,一般先和村支部书记打好关系,等得到村支部书记允诺后,他们才向村民去收购,收购过程中,有时还会请村干部出来和村民进行协调等。在收购到的拆迁面积进行产权置换后,等挑选好的安置房出售之后,再给村支部书记巨额回扣。村支部书记在协助政府拆迁过程中,利用职务便利,为他人谋取利益,收受他人贿赂,涉嫌受贿犯罪毫无疑问。那么房产中介公司行为是否构成行贿犯罪,关键在于房产中介公司谋取的利益是否属于不正当利益? 2008年11月20日“两高”《关于办理商业贿赂刑事案件适用法律若干问题的意见》(以下简称《意见》)第九条规定:“在行贿犯罪中,‘谋取不正当利益’,是指行贿人谋取违反法律、法规、规章或者政策规定的利益,或者要求对方违反法律、法规、规章、政策、行业规范的规定提供帮助或者方便条件。在招投标、政府采购等商业活动中,违背公平原则,给予相关人员财物以谋取竞争优势的,属于‘谋取不正当利益’。此规定将‘谋取不正当利益’的行为界定为两类:一是行贿人谋取违反法律、法规、规章或者政策规定的利益;二是行贿人要求对方违反法律、法规、规章、政策、行业规范的规定提供帮助或者方便条件。 在上述案列中,村民申请提前拆迁,村干部进行审核,因为法律、法规、规章等对提前拆迁没有相关规定,政府拆迁政策中也没有涉及提前拆迁这个概念。因此从‘行贿人要求对方违反法律、法规、规章、政策、行业规范的规定提供帮助或者方便条件。’这条规定无从下手;如果要认定为‘谋取不正当利益’只能从‘行贿人谋取违反法律、法规、规章或者政策规定的利益’这一规定下手。 那么房产中介有无谋取违反法律、法规、规章或者政策规定的利益呢?笔者认为房产中介谋取的是不正当利益。 首先,2011年4月1日起施行的《房地产经纪管理办法》第三条规定:本办法所称房地产经纪,是指房地产经纪机构和房地产经纪人员为促成房地产交易,向委托人提供房地产居间、等服务并收取佣金的行为。因此,我国对房产中介主要角色的定义为“居间人”,指促成合约成立之后即视为居间服务完成。在本案例中,房产中介人员出售的房屋名义上是拆迁村民和购买人签订的合同,但实际上是房产中介出售的房子是自己作为自己的委托人,这是法律所禁止的。 其次,《房地产经纪管理办法》第十四条第二款规定,房地产经纪人员不得以个人名义承接房地产经纪业务和收取费用。在实践中,从房产中介和拆迁户签订的协议来看,都是以个人名义签订的,这也是违反管理办法的。 第三,《房地产经纪管理办法》第二十五条规定,房地产经纪机构和房地产经纪人员不得对交易当事人隐瞒真实的房屋交易信息,低价收进高价卖(租)出房屋赚取差价。在本案例中,房产中介向购买人隐瞒其已和拆迁户达成购买协议的事实,使购买人误以为和拆迁村民交易,另外,房产中介收购拆迁面积支付的成本和最后的利益也是相差甚远,应属于低收进高价卖赚取差价的行为。 综上,房产中介谋取违反法律、法规、规章或者政策规定的利益,构成行贿罪。 (作者单位:江苏海门市人民检察院) 房产中介论文:大众传媒建构北京公众对房产中介负面刻板印象浅析 【摘 要】本研究在以前研究的基础上,通过内容分析法和文本分析法对近一年内的媒体对“房产中介”的相关报道进行统计与分析,发现媒体的基本报道内容和方向,重点是对房产中介的形象定位。研究发现,大众传媒建构了北京公众对房产中介的负面刻板印象。 【关键词】房产中介;负面刻板印象;大众传媒 一、研究背景及目的意义 房产中介作为一个年轻又蓬勃发展的组织在市场经济下起到了巨大作用。在北京这个购房需求极大的城市,房产中介组织尤为百姓熟知。然而,通过对北京公众的调查,笔者发现北京公众对房产中介多持怀疑和负面的态度,信任度较低。这严重影响了中介组织的形象,对整个房产中介服务业的持续健康发展构成较为严重的威胁,甚至会在一定程度上影响市场的正常秩序。 北京公众可以分为两类,与房产中介打过交道的称为顾客,其余为非顾客。调查显示,顾客对房产中介的印象明显好于非顾客,分析原因发现两者对房产中介看法的来源不同,非顾客的印象来源主要是大众传媒的影响。笔者初步得出结论,即大众传媒是北京公众形成对房产中介负面印象的主要途径。此结论是否可靠?在本研究中,笔者通过对有关“房产中介”的新闻报道进行内容和文本分析,探索大众传媒在引导北京公众对房产中介印象上的所作所为,以发现大众传媒在对公众印象上的建构,检验之前研究的初步结论,进而可以有针对性地解决问题,还房产中介一个健康公正的舆论环境,从而促进房产中介树立良好的公众形象,推动房产中介市场的健康发展。继而对于推动经济社会协调发展,构建社会主义和谐社会,具有重要意义。同时,笔者发现前人几乎没有从此角度出发的研究,因此,本研究试图通过内容分析和文本分析等专业的社会学研究方法,深入分析讨论,弥补这一领域的空白,给其后的相关研究提供案例和分析框架以及一些基础性参照因素,同时希望能够抛砖引玉,引发大家的深入思考。因此,本研究具有一定的现实意义和理论意义。 二、研究方法 为了解大众传媒对房产中介全面真实的报道,本研究采用内容分析法与文本分析法,从对具体新闻文本的解读入手。研究文本全部来自对中国新闻网的新闻搜索。之所以采用这种方式,是因为中国新闻网上的新闻大多来自国内主流报纸、网站或地方较有影响力的都市报,受众接受度高,且能够客观全面地反映媒体关于“房产中介”形象报道的总体情况,从而较有效地解决了因资源和能力限制不能拿到国内所有媒体报道资料的问题,又避免了因单独分析几家媒体报道的片面性和局限性。本文的搜索时间跨度为一年(2012年1月至2012年12月),以每篇新闻报道为一个样本,最终得到有效分析样本231个。笔者首先从多方面分别设计分析维度,对所得样本进行分类统计,以定量的方式确定房产中介的媒介定型;其次采用文本分析方法,对媒体眼中的“房产中介”的特征词进行分析,其中结合对具体的报道案例作定性分析,挖掘并解读文本背后的深层意义,以达到对房产中介媒体形象的更深层理解。 这里需要说明的是,本调查是以北京市为例的调查,但笔者进行内容分析的报道并不局限在北京市,是因为传媒的宣传面和影响力是扩及全国的。 三、研究结果呈现 (一)对传媒再现“房产中介”形象的内容分析 笔者通过内容分析的方法,对231个有效分析样本进行归纳整理,从版面位置、事件类型、形象定位以及时间空间分布四个维度出发考察了传媒对房产中介形象的再现情况。 1、以“房产中介”为主题报道的版面位置 中国新闻网将所有新闻归纳为21个频道,笔者选取了报道该主题相对较多的房产频道、法治频道、IT频道和社会新闻频道,其他版面位置的报道归为其他频道。 从如上数据可以发现,除可报道包含“房产中介”全部方面的房产频道外,报道内容最多的则是与法治有关的信息。从中可以看出媒体更倾向于将关注的焦点放在了房产中介与法律相关的问题上。 2、以“房产中介”为主题报道的事件类型 笔者总结了以“房产中介”为主角的新闻报道中的事件类型如下: 由表2中数据可见,“违法犯罪”类的报道所占比重最大。同时,若将报道类型分为“负面消息”、“正面消息”和“其他类”三大类别的话,可发现高达76.6%的新闻都倾向于“负面消息”报道,并且我们并未发现有明显倾向于“正面消息”的报道。我们知道,现实生活中的房产中介作为一个进行房屋交易的中介组织,中介工作应是其常态,然而与工作相关的报道只占十分之一,媒体却连篇累牍地报道与房产中介有关的负面事件,尤其是违法犯罪类事件,这说明媒体的关注点与现实是存在偏差的。 3、以“房产中介”为主题报道的形象定位 与如上的事件类型相适应,对媒体所呈现的房产中介形象的研究发现,房产中介在事件中形象定位为“消极形象”的69.7%,“中立形象”的为30.3%,并且没有明确呈现积极形象的报道。这充分说明,媒体将房产中介呈现为一个不良组织,“消极形象”成为房产中介的媒介定型。 媒体所呈现的房产中介的消极形象主要包括如下几个方面:①违法犯罪形象,如《中介未经户主许可撬门带人看房,因非法入户获罪》、《中介员工卷款潜逃,大学毕业生买房被骗14万》等;②互争互斗形象,如《房产中介抢客户群殴,经理获刑20名员工被劳教》、《海口房产中介互挖墙角,提成80%诱员工做“卧底”》;③制造噱头形象,如《京城未现公务员房抛售迹象,均为中介卖房噱头》、《部分房产中介谎称经适房政策变化,京住建委辟谣》等;④关门歇业形象,如《年末租房遇寒冬,有房产中介成交量为零》、《二手房成交量锐减,中介员工纷纷跳槽》等。 在所有消极形象报道中,以“违法犯罪”形象居首,共81篇,占“消极形象”的45.8%。 “违法犯罪”已经成为媒体所塑造的“房产中介”形象的主体。 4、以“房产中介”为主题报道的时间空间特点 从如上两幅图可以发现,在时间上,一年内每个月份都有以“房产中介”为主题的报道,且每月报道篇数相差不多;在空间上,媒体所报道的相关房产中介的地域分布基本上是覆盖全国范围的,即使是港澳台也有涉及。因此,媒体对房产中介的报道是有时间上的连续性、持久性以及空间上的广泛性的。 (二)对媒体眼中的“房产中介”特征词的文本分析 笔者从新闻文本表层的特征词入手,通过这种给人直观印象和深刻记忆的特征词来深入分析媒体所建构的房产中介形象。 1、特征词一—不诚信:诈骗、噱头、隐瞒 传媒再现了不诚信的房产中介形象。在这种再现中,房产中介以诈骗、制造噱头、隐瞒信息的面目存在。 对于“诈骗”的再现以法治频道为典型。比如如下的新闻标题: “黑中介”假卖房骗款50多万元逃跑被抓(《广西新闻网》,2013年1月14日) 中介员工卷款潜逃,大学毕业生买房被骗14万(《海南特区报》,2012年3月5日) 黑中介把代售二手房抵押骗钱3人被控合同诈骗(《羊城晚报》,2012年3月14日) 房产中介扣除租金未交房主,数十租户遇骗局(《京华时报》,2012年10月14日) 标题是一个新闻主题的概括,也是留给人第一印象的关键部分。如上新闻标题中的着眼点是一个“骗”字,它直接反映出房产中介欺诈、诈骗的形象特点,给公众留下了深刻的印象。另外,媒体对“黑中介”、卷款逃跑等的渲染,更加突出和强化了这一印象。 关于房产中介“制造噱头”的形象,以《新京报》2012年9月24日的新闻“部分房产中介谎称经适房政策变化,京住建委辟谣”为例。首先从标题看,公信力很强的行政主体京住建委辟谣的噱头强调了其突出性和严重性,部分房产中介又强调了范围和数量的广度。笔者摘录了该新闻中的部分文本,如下: “近期,不少经适房主接到房产中介人员类似这样的电话,劝说经适房主们赶紧将手中的经适房卖掉或转成商品房。” “老经适房主不必听信中介的忽悠。” “这些中介忽悠的‘依据’,是市住建委近日征求意见的《关于规范已购限价商品住房和经济适用住房等保障性住房管理工作的通知》。” “以此‘撺掇’经适房主赶紧将经适房转成商品房,从中赚取服务费。” 从这些新闻文本中可以发现:第一,媒体使用了“不少”这类虚指数量概念,受众易在想象中将数量尽可能放大,因而容易给人留下群体化甚至整体化的印象;第二,“不必”等羁束性概念给人确定性和严重性的感觉;第三,“忽悠”、“撺掇”等欺骗性语言加重了人们的厌恶感;第四,“依据”写出了房产中介造谣的过程,突出了真实性,留给受众的印象也更深刻。 对房产中介“隐瞒”的形象,相关新闻文本较少且并非都是直接报道,但4篇搜索到的报道也是从不同方面入手进行了媒体再现,如《首付21万,买了套被查封房》是对房屋背景的隐瞒;《交完房租才发觉,房子只能住一半》是对房屋实际租用面积的隐瞒;《所购二手房被查封,拒付中介费被追讨》体现了对房产证真实性的隐瞒;《北京:中介违规打隔断群租将被严查》则体现出对房屋以被隔断导致居住空间减小的隐瞒。尽管数量较少,但这些对房产中介隐瞒信息的具体案例以及细致的描写和打击的语气却让受众感同身受,印象深刻。 总之,“诈骗”、“噱头”、“隐瞒”等形象经过媒体的重复、渲染、强调,“不诚信”的特征成为牢牢贴在房产中介组织上的标签。 2、特征词二——混乱:电话短信骚扰、收费无标准、擅自做主 “混乱”这一特征词主要是对房产中介经营状况的描述。“短信骚扰”、“收费无标准”、“擅自做主”等媒体报道中频繁出现的主题和形象都可以归入该特征中。 关于“电话短信骚扰”,搜集到的报道一般是从如下两个视角出发。第一,以数据说话,这类新闻多见于IT频道。如《重庆半年人均收垃圾短信52条》(重庆晚报,2012年9月10日),单从标题上看,精确的数据凸显出新闻的真实性,提高了认可度。报道中指出,“昨天,360了《2012年上半年中国垃圾短信状况报告》。”且“垃圾短信中,主要内容为欺诈类、广告类、违法类。其中,欺诈类和违法类短信分别占37%和29%。房产中介、冒充亲友诈骗以及中奖钓鱼诈骗成为发送量前三的垃圾短信。”,这两段文本,前者360报告的专业性,后者对短信内容以及房产中介在发送垃圾短信中地位的突出都极易让受众产生共鸣。随后,报道中举了一个案例,即“30万抵60万起!‘某某楼盘’不见不散!”,这类明显带有欺骗性质的短信内容也是用于吸引受众注意并增强受众认同和接受程度的一个工具。 第二,从受众视角出发。该类新闻形式为对公众抱怨的报道,如《网络作家不堪中介骚扰微博维权,买卖信息成潜规则》(中国广播网,2012年12月29日),《不堪链家电话骚扰,王小山千元悬赏左晖电话号》(北京晨报,2012年12月28日),《骚扰电话被指每月20次以上,链家老总手机被公布》(新京报,2012年12月28日),等等。在新闻文本中,也较多地描写了公众的不满和无法容忍的态度甚至更进一步采取的维权措施。该种报道形式易让受众感同身受,进而强化其对房产中介该种形象的认知。 其实,电话、短信是人们生活中不可缺少的一个交流平台,在快节奏的今天,骚扰电话、骚扰短信被人们所深恶痛绝。因此,新闻媒体把握了受众心理,对房产中介骚扰的报道就易于得到大家的赞同,并且可以达到这样一个效果,即公众对发骚扰短信的房产中介产生或者强化负面印象。 关于“收费无标准”,我们来看这样一个报道: 通过中介租一套房要交多少中介费用?答案是从免费到上千元不等。记者连日暗访发现,中介的收费标准竟然五花八门,各种猫腻也暗藏其中。而对于8年前制定行业收费标准,有业内人士认为在租金猛涨的今天,房产中介还要沿用8年前的“标准”难免有失偏颇,相关部门有必要建立新的行业收费标准。(摘自《中介收费混乱且标准已过时,业内建议建立新标准》,滨海时报,2012年7月26日) 其实,这篇报道以提问式的形式切入,并且自问自答。这样容易吊起受众的胃口。但从其答案中我们发现既然房产中介收费从免费到上千元不等,可记者为什么只将眼光锁定在那些不符合收费标准的黑暗处?况且标准过时并不完全甚至不是中介的责任,媒体为何又要责备中介的有失偏颇呢?在这种再现中,房产中介的权利和无奈都被淡化甚至隐匿了,被放大的却是它的混乱、不负责任。这种有选择的报道以及批判式的语言在受众负面印象形成上产生很大影响,这对房产中介是公平的吗? 对房产中介“擅自做主”的形象,相关报道较少,且主题基本是中介擅自带客撬门看房,如文汇报于2013年1月23日的报道《中介带客撬门看房获刑》,其主要内容为房产中介杨某为带客户看房,在租户不在家的情况下先后两次叫来开锁人员强行撬开房门进入。就这件事情而言,笔者认为尽管房产中介有责任,但主要是个别中介从业者的工作失误,将其描述为中介的擅自做主和不负责任有夸大的成分。 总之,与房产中介“电话短信骚扰”、“收费无标准”以及“擅自做主”有关的报道都毫无例外地将问题的矛头指向房产中介,并过分强调中介的不负责任和混乱形象。“混乱”已然成为媒体所建构出的房产中介的特征词。 3、特征词三——紧张:行情差、业内斗争 传媒再现了紧张的房产中介特征,这主要是从中介经营效果角度出发的报道。关于相关新闻报道,笔者特别关注了“行情差”和“业内斗争”两个题材。 关于房产中介“行情差”的报道,笔者发现主要描写成交量低和歇业改行以及员工跳槽三个方面。当然我们不可否认这些报道的价值与真实性,但我们也应该发现这种“真实”是片面性的真实。如银川晚报2012年3月1日的一篇报道《银川二手房市场持续低迷,小中介公司另谋出路》,该报道主要描述了当时银川二手房市场处于低迷状态,从而房产中介受到影响,成交量下降。那相应的,为什么没有房产市场景气,中介公司经营效果乐观的报道呢?这种有意识、有倾向性的选择报道,忽视了实际情况中的复杂性,让受众无法形成对房产中介“行情”的全面把握。对负面情况的重复报道,又让这种单一印象不断强化直至定型化。 同样,媒体也截取了房产中介间为抢客户互挖墙角、聚众斗殴等“丑行”片段,进行放大处理。房产中介因其不雅行为被指责,因违法犯罪被公诉,但媒体并没有深入思考房产中介为什么会发生此类事件,房产中介是否有苦衷?而仅是用它丑陋的一面来强烈冲击着我们的视觉神经。如《部分房产中介高提成诱员工做卧底,租房必知妙招》(中国经济网2012年11月6日)的报道,在描写房产中介用员工做卧底互挖墙角的事件后,还给受众提了醒,为受众与房产中介打交道如何躲避风险提出了建议。从该报道的逻辑思路看,中介做错的这件事已经影响到了受众租房,并且要求受众“记住六招避风险”似乎在暗示“业内斗争”已经成为房产中介的一个常态。这种片面刻画负面情节进而试图以偏概全的逻辑对受众印象形成产生了不良导向,是不应该被接受的。 总之,媒体单一化、片面化的报道方向让受众眼中的房产中介处于一种危机和危险的状态中,从而建构了其“紧张”的媒介形象,“紧张”成为房产中介的又一个特征词。 通过这些特征词和如上的分析,笔者发现,特征词似乎已经被媒体作为一种规定或属性加于房产中介之上,相关的报道主题和报道题材出现了一种模式化倾向,从而媒介自然自觉地将自己对房产中介的理解和解读呈现在新闻文本中,进而引导公众认知。并且多个特征词所蕴含的负面意义相互融合,这种混合再现又极大地强化了大众传媒的社会效应,成为受众形成刻板印象的重要因由。 “不诚信”、“混乱”、“紧张”这三个特征词都是媒体的负面再现,与之相对应的社会功能即为引导北京公众对房产中介持负面刻板印象。这与问卷调查的结论是相呼应的。 四、结论与讨论 通过如上的研究结果,我们发现,大众传媒是公众获取有关房产中介信息的重要来源,也是公众认知和负面刻板印象的建构者。这成为信息时代房产中介跨越阻碍获得发展的瓶颈所在。因此欲改变这种现状,笔者认为可以从大众传媒和外在支持两部分出发,提出解决建议。从大众传媒角度,其首先应增强社会责任感,坚持公平公正的报道原则;其次,“把关人”的个体再社会化,加强媒介制度建设,采取多元立体式媒介传播方式等都是需努力的方面,此问题有待进一步的研究和深入。在外在支持方面,无论从政府职能角度的制度支持,还是从媒体管理角度的组织支持,亦或是从北京公众角度的社会支持,我们可以给大众传媒客观积极建构公众印象创造一个公共支持的氛围,具体的解决路径及其有效性有待进一步的探讨。 房产中介论文:关于房产中介欺诈行为分析 摘要:随着房地产市场的不断发展,房产中介市场也在日益壮大。人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。由于房产中介行业进入门槛相对不高,因此也就良莠不齐,大多数中介机构奉公守法、诚实经营、在帮助消费者购置产业提供了优质服务。但也有不少不良中介机构存在了欺诈行为,侵犯消费者的合法权益。 关键词:房产,中介,欺诈行为 随着房地产市场的不断发展,房产中介市场也在日益壮大。人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。房产中介在房产交易中的地位日益上升。据不完全统计约有50%的新建商品房销售和90%的二手房买卖是要通过房地产中介企业来实现的。 一、房产中介市场现实存在的欺诈行为 1.以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬。 委托人一般分两种:房产开发企业和私有房产权人(自然人)房地产开发企业委托中介服务机构销售商品房的,受托机构应当是依法设立并取得工商营业执照的房地产中介服务机构。房地产开发企业应当与受托房地产中介服务机构订立书面委托合同,委托合同应当载明委托期限、委托权限以及委托人和被委托人的权利、义务。 受托房地产中介服务机构销售商品房时,应当向买受人出示商品房的有关证明文件和商品房销售委托书。受托房地产中介服务机构销售商品房时,应当如实向买受人介绍所销售商品房的有关情况。 受托房地产中介服务机构不得销售不符合销售条件的商品房。 2.无照经营、超越经营范围和非法异地经营。 有些房产中介不申领营业执照就开展业务,所发的名片、所的广告宣传,只有所留的电话可以联络到其人,如同打游击战一般。遇到问题,则无音无讯了。 还有些房产中介为了税收或注册等问题,在经济园区注册而在市区进行营业。按照工商部门的有关规定,在非注册地营业必须在营业地工商部门再进行注册登记并备案。但不少公司未按此规定办理注册登记,却又在正常营业。 3.房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书。 根据商品房销售管理办法 (2001年3月14日建设部第38次部常务会议审议通过 自2001年6月1日起施行)第二十九条 商品房销售人员应当经过专业培训,方可从事商品房销售业务。 同样法律严禁伪造、涂改、转让《房地产估价师执业资格证书》、《房地产估价师注册证》、《房地产估价员岗位合格证》、《房地产经纪人资格证》。 事实上有很多房产中介公司在申请注册成立时所提供的从业人员资格证书都有借用他人的证书来充数现象。 4.滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人做出不合理、不公正的规定。 格式条款是指格式条款的提供方(以下简称提供方)为了重复使用而预先拟定,并在订立合同时未与对方协商的条款。商业广告、通知、声明、店堂告示、凭证、单据等的内容符合要约规定和前面规定的,视为格式条款。 实际上很多房产中介机构,往往利用消费者不熟悉有关交易细节和法律法规,任意修改并且以格式条款形式规避自己应尽的义务,限制消费者应有的权利如知情权、公平交易权等。企图以合同条款形式玩文字游戏,一旦消费者发现问题,据此百般抵赖逃避责任。夸大了合同行为的“合意”,将不平等的条件强加于人。 5.房地产经纪组织未办理备案手续。 根据城市房地产中介服务管理规定(修正)(1996年1月8日建设部令第50号 2001年8月15日根据中华人民共和国建设部令第97号《建设部关于修改〈城市房地产中介服务管理规定〉的决定》修正)设立房地产中介服务机构,应当向当地的工商行政管理部门申请设立登记。房地产中介服务机构在领取营业执照后的一个月内,应当到登记机关所在地的县级以上人民政府房地产管理部门备案。 房地产管理部门应当每年对房地产中介服务机构的专业人员条件进行一次检查,并于每年年初公布检查合格的房地产中介服务机构名单。检查不合格的,不得从事房地产中介业务。而有不少中介组织根本没有到有关部门进行备案。以为只要领取营业执照即可开业,根本没有把备案手续放在心上。 6.违规广告信息,将期房、无证房、司法查封房产,甚至“小产权房”信息对外公开。 房地产开发企业、房地产中介服务机构商品房销售宣传广告,应当执行《中华人民共和国广告法》、《房地产广告暂行规定》等有关规定,广告内容必须真实、合法、科学、准确。 而很多房产中介机构在其店堂或者在一些媒体上广告信息,如对所谓“特价房产”,注重说该房产或是地段繁华、或是全新装修、或是价格优惠等其他吸引消费者的地方,而没有将该房产真实情况进行核实。甚至将期房、无证房、司法查封房产 ,还有“小产权房”信息对外公开,等到消费者交付款项准备办理手续时才明白过来。而且也有不少如被抵押等房产依然在上市流通,造成消费者受骗上当。 三、 关于依法规范、稳定发展房地产中介市场的建议。 由于上述欺诈行为的存在,对整个房地产市场存在着极大的危害性。“以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬” “房产经纪组织滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人做出不合理、不公正的规定”“ 违规广告信息,将期房、无证房、司法查封房产,甚至‘小产权房’信息对外公开”。这些行为损害了消费者直接的经济利益,并且间接损害了国家利益,扰乱了房地产市场正常的操作、运行秩序。“无照经营、超越经营范围和非法异地经营”“房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书”“房地产经纪组织未办理备案手续”。这些行为阻碍了相应的国家机关对房地产中介组织正常的管理和监督,因而又影响到了消费者的合法权益。 由于上述行为存在的危害性,如何才能依法规范、稳定发展房地产中介市场呢?笔者提供下面几个建议: 1. 在房产交易中心免费发放有关房产交易中容易出现问题的环节的宣传单,以特别提醒消费者引起注意。 2. 提醒消费者在居间合同与行纪合同中了解这两种行为的区别。居间合同是委托人委托居间人进行订约中介活动的合同。居间人不是订约的当事人,也不是当事人的人,是为当事人订立合同而穿针引线的人。行纪合同是以自己的名义办理财产交易等事务并直接对第三人承受权利义务的合同。 3. 购房前认真索取中介机构的营业执照、执业资格证书等证件,应当取得复印件并与原件核对,必要时可以向工商部门、房产管理部门要求验证; 4. 对于产权不清析应当向房产管理部门咨询了解该房产的真实情况,并且在合同中约定中介方如果提供情况不实应当负责的赔偿责任。如果中介方拒绝该条款,则对该房产的产权性质怀疑,避免上当; 5. 对于房产中介方的广告、店堂招贴等宣传资料上,凡标明符合合同要约要件的内容,视料作为合同的附件,一并写入合同中,以此约束相对方。 6. 达成协议后,对办理产权过户手续,购房者应当本人亲自办理,不要怕麻烦,因为只有到了房产登记部门过户时,其房产权潜在的风险就会凸现,才能便于及时解决。 房产中介论文:从房产中介转战商业地产 在全国数以千万计的房产投资大军中,林琦两夫妇所赚取的投资利润确实不能算是个中拔尖的,但作为房产投资大军中的沧海一粟,置身广东这处甚至可以代表全国楼市未来发展趋势的东部沿海省份,林琦夫妇看似波澜不惊的投资线路,却当仁不让地成为了“中国式”投资最为生动的注脚。 2000年,大学毕业时,林琦和丈夫缺钱买婚房,只好找父母帮忙,买了房没钱搞装修,只好住进未铺地板的“清水房”。5年后,家庭经济情况好转,他们买了中信凯旋城一套166平方米改善居住环境。2006年,林琦开始涉足房产投资, 2007年看见买房好赚,她辞去了国际贸易的老本行,加入房产中介行列。得益于职务便利,2007年6月,她买了一套45万元的房子,尽管属于第4次买房,但由于贷款政策宽松,她依然贷到了七成房款,她买下之后立马放盘,只半年时间便净赚好几万元。 不过,近3年由于三套房停贷,已经5次贷款买房的她无法继续按揭购买住宅,只好转战商业地产领域。现在,她手握200万元在挑选商铺和写字楼。 大学毕业 曾无钱买婚房 林琦,湖南人,1977年生,大学学贸易专业,大学毕业后追随丈夫来到东莞嫁作人妇。 2000年,尽管房价每平方米只有两三千元,但是对于积蓄不多的林琦小两口来说,房子仍是难以承担之重。虽然不情愿,当时的条件下他们也只得求助父母,当起了 “啃老族”。当年,他们在东泰花园买了一套85平方米两居室“清水房”,3400元 /平方米。 交房时,房子的洗手间、厨房和墙壁已经简单装修,但是地板没有铺地砖,由于经济紧张,林琦两人没有再搞装修,直接就住进去了。林琦说:“当时日子过得很拮据,我们没有钱买家具,真是家徒四壁啊。我们节衣缩食,一边还房贷,一边存钱买家具,一件、一件地买。” 工作5年 贷款换大宅 为了尽快改善生活环境,林琦夫妻俩工作格外卖力,林琦在一个贸易公司上班,当时经济环境比较好,工资收入也比较高。丈夫吴先生做些生意,慢慢也兴隆起来。于是,这个小家庭的日子越来越宽裕了。他们觉得两居室制约相当之大,小孩子出生了,父母过来带小孩,房间住满了,杂物根本没地方放,书房也被迫与卧室合并。 “当时,我们就想,住两居室不是长久之计,小孩子稍大一些,需要自己独立的空间。”她说,2005年,他们在中信凯旋城买了一套166平方米的大宅子,毛坯房单价接近5000元/平方米,总价80余万元。当时按照政策,他们可以贷款七成,但是由于存了一笔钱了,不想背负太多利息,所以就只按揭了五成。东泰花园与凯旋城相邻,他们现在两套房子都是自住。林琦说,这套房子现在市值已经涨到200多万元了。 加入中介 打开炒房局面 2006年,房价开始明显上升,当年5月,林琦贷款七成买了第3套房用于投资。 这套房子是东泰花园一套100余平方米的带装修二手房,总价23万元。次年,她卖出,收回50万元。仅一年时间,这套房子市值已经翻番。 眼见房价步步上升,再加上经济运行不稳定,贸易工作越来越难做,林琦觉得还是做房地产收入高,同时方便自己买房投资。于是,她在2007年3月加入城区一家品牌房产中介,转型当了一名房产经纪人。不用多久,林琦便深切体会到了房产中介这份其他职业无法比拟的优势——“炒房先知”。 2007年6月,她看见东泰花园一套108平方米的带装修三居室二手房放盘,总价为45万元,觉得物美价廉,于是当机立断就贷款拿下了,并立马在公司放盘,结果在年底便以55万元出售,除开税费,她净赚好几万元。 下一步:转战商业地产 2009年,西平板块大热。当年三四月,林琦在热销的景湖春晓贷款七成买了一套158平方米的4房,毛坯价8700多元/平方米,总价138万元。之后,林琦花了20来万元对新房进行了装修,现在房子的市值带装修为165万元。 “4年时间过去了,这套房子表面上涨了7万元,算上装修人工和利息,其实是没有怎么涨。房子在高位买的,没有赚钱。”林琦说,“不过现在房子正在出租,月租4500元,比月供4000元多一些,还是可以支撑。对于这套房子,我的心理价位是1.3万元/平方米,等地铁一通,房子肯定涨价。反正,钱放在手上也会贬值,屯个房还可以抵抗通货膨胀,房价又不会跌。如果买房,价格不涨个10%,等于没涨。” 如今,林琦手上的现金加上一些基金产品,合计有200万元可以拿来投资。林琦说:“我已经买过5套房,这三年时间,按照政策,我们家贷不了款,所以只好看看商铺、写字楼了。看了第一国际和台商大厦的写字楼、西平的商铺等,一平方米都要四五万元,觉得有点贵,一直没有出手。” 林琦说,她买写字楼或商铺,要求有5%的租金回报率,并且升值前景要看好。从2012年下半年开始,她和老公一直在四处打探,“只不过暂时还没有找到合适项目下手就是了。” 房产中介论文:基于B/S的房产中介管理系统 摘要:网络技术的广泛运用,触动了社会的各个方面,房产中介也积极跻身于网络洪潮。网络时代房产中介公司最重要的资源是信息。网络信息平台的安全性、数据更新速度、信息检索方式以及网页制作是否精良直接决定了网络房产中介公司的命运。基于教学上的需要,使用简单的技术和Microsoft SQL SERVER2000数据库作为开发工具,构建一个满足现在房产中介需求的小型动态房产中介管理系统。 该文介绍了房产中介管理系统的项目背景和意义,着重阐述了该系统开发实现过程,从系统的总体设计思路、系统业务流程图、数据流程图几个环节进行了详尽的分析和描述。 关键词:B/S;数据库;流程图 1 概述 随着社会市场经济的发展和人民生活水平的逐步提高,我国各行各业经济迅速崛起,房地产业就是其中之一。3月15日,国务院总理两提“互联网+”,让这一概念的热度几近沸点,面对互联网的冲击,房地产的互联网改革势在必行,刻不容缓。传统房地产业由商家主导的市场已变成由消费者强势主导,消费者主权意识迅速觉醒。特别需要注意的是,房价的不断上涨,加上饱受互联网洗礼,90后的心态越来越开放,消费也越来越趋于理性,对于房子的需求和期待可能会更趋向于租房,运用先进的互联网信息技术和现代管理思想来提高房地产行业的租赁、销售管理,可以更好地提高房地产业的工作效率和服务质量,进一步降低运营成本、提高经济效益,最终提升房地产销售公司的市场竞争力。 2 项目背景 随着网络技术的广泛运用,社会上方方面面都受到了一定程度上的影响,房地产中介也积极跻身于网络洪潮。网络时代房产中介公司最重要的资源是信息。网络信息平台的安全性、数据更新速度、信息检索方式以及网页制作是否精良直接决定了网络房产中介公司的命运。 如何快速利用网络有效资源,建构基于网络的现代数据库是一个急需解决的问题,而进行网络数据库模式研究的重要理论基础之一就是网络数据库的设计与建立。因此,进行网络数据库的设计与评价的探索和实践研究有着十分重要的意义。 房地产中介信息数据庞大,信息输入的工作量很大,实行手工操作的话,需要填制大量的表格,这样不止会消耗大量的时间和精力,而且出错率也比较高,另外传统房地产中介用户对于房产的信息来源仅依靠于房产的中介介绍,对房产缺少全面的认知与了解,利用计算机来进行住房信息输入工作,不仅能够保证准确无误,大幅度提高工作效率,而且用户可以更加全面的了解住房的条件与评价,还可以利用计算机对有关信息进行有效的统计,服务于购房,租房的广大用户。同时计算机具有手工管理所无法比拟的优点。例如:快速检索、方便查找、可靠性高、存储量大、保密性好、寿命长、成本低等等。这些优点能够极大地提高房产管理的效率,也是房地产中介的科学化、正规化管理,是与世界接轨的重要条件。 网站设计是技工院校计算机专业学生必修的一门课程,作为该课程的授课老师,需要将现实中的需求与学生的课堂学习紧密关联起来。如何通过网站设计课程开发出功能较全,费用低廉,通用性较强的网站,使学生掌握网站进阶技术,是计算机专业教师亟待解决的一个重要课题。 结合技工院校计算机专业学生的特点,该设计采用简单的技术和Microsoft SQL SERVER2000数据库作为开发工具,构建一个满足现在房产中介需求的小型动态房产中介管理系统。 3 房产中介管理系统的设计 3.1 总体设计思路 为了能够极大适应房产中介的迅猛发展,满足房产中介的需求,房产中介管理系统应具有如下功能: 3.1.1 信息管理 通过后台对数据进行管理,包括对房屋信息进行筛选,客户信息进行核对,提供房屋信息的功能。 3.1.2 数据管理 对用户数据、房源数据进行增加、删除、修改。 3.1.3 查询 通过直观、灵活、方便地查询形式对房产信息进行复核查询,并把查询和检索的结果直观地显示出来。 3.1.3 WEB应用功能 网站上,能提供客户注册的功能,并提供房产信息的查询,房产信息的登记。客户可以在网上直接对房产信息进行预定。 3.1.4 系统管理 对员工进行管理,包括增加、删除、修改以及考勤管理。 其系统功能模块如下图1所示: 3.2 系统业务流程图 系统采用B/S架构,用户可通过浏览器访问该网页。对于一般游客不必注册即可看到出租、出售房屋信息。客户如果想要在该网站预定出租、出售信息,就得先在网站上注册,成功注册后即可在网站上预定出租、出售信息。职工登录后可进入自己工作平台,可以对房源信息、委托信息、客户信息及成交信息进行维护,包括增加、修改、删除;另外还可以进行个人资料的查询与修改,可以登记出访记录,签到或者请假。系统管理员对于该系统具有最高权限,除了一般职工的权限外,还可对职工信息进行维护,包括职工个人基本信息,还有考勤情况。其业务流程图如下所示。 4 结论 为了适应时代的变化,房产中介管理系统需具备几个特点:一是有强大的查询功能,支持对房源信息、委托信息、客户信息和职工信息的查询。当然,在查询时对于不同的人的权限是不同的,客人只可查到自己的信息,而员工能看到的是自己与客人的信息,管理员对于整个房产中介管理系统都有其特权。完善、快速的信息查询功能,可以全面查询和统计房源的各种信息和模糊查询功能,并及时反馈统计资料。同时,有个网络的技术,结束了手工报表的历史,严格的数据检查可避免手工操作的疏忽而造成的错误,减轻员工的工作压力,从而提高工作效率。二是自动计算中介费用的功能,实现了中介费用的合理化,同时也减轻员工的工作压力,提高工作效率。三是房产中介管理系统适用于多种平台,适用于各个操作系统。 房产中介论文:基于ASP.NET的房产中介系统的设计与实现 摘要:针对某房产中介公司的业务现状,系统设计总体上采用以Bowser/Server(简称B/S)的三层结构模型,选择Visual Studio 2005的开发环境,使用 2.0的开发技术,首先采用UML统一建模语言,根据系统需求进行总体设计,得出该系统需要实现房源信息管理、客户信息管理、加盟店信息管理、员工信息管理、新闻公告、收集反馈意见、对用户权限进行划分、密码修改找回等功能,然后使用C#语言编写业务代码,SQL Server 2005开发系统数据库,实现房产中介信息管理系统。 关键词:房产中介;浏览器/服务器;;数据库开发;统一建模语言 近几年,在我国随着房地产业的发展,房产中介行业也随之蓬勃发展起来。国内房地产中介企业已经从小规模、作坊式的个体运营模式向规模化、品牌化的大型现代企业方向发展。发达地区出现了一些拥有上百家分店的巨型房地产中介企业,而国外的大牌房地产经纪公司也开始纷纷抢滩中国市场。但是与国外成熟的房地产市场相比,我国的房产中介行业的发展还存在较大的差距。本系统主要源自于江西某中介公司,该公司为江西南昌本土企业,该公司几年前是一个私人小作坊式的房产中介公司,只有几个工作人员,每月的业务量也只有几套房,在初期,用一些原始的手工操作,还基本可以满足需要。但是随着我国房地产业的发展,房产中介行业也随之蓬勃发展起来,由于房改政策的出台,购房、售房、租房的居民越来越多,该公司也向规模化、品牌化的大型现代企业模式方向发展,在南昌已经有了12家分店,员工人数上升到了50多人,在这样的情况下管理不健全、政策咨询信息方面层次低、技术含量不足、经济活动不规范,原始的手工操作方式导致数据的重复率、出错率升高,效率低下,各种数据查询不便,等等不利因素逐渐显现。在这种情况下该企业的管理者意识到信息化管理的必然趋势,信息化不仅是效率上的提高更是企业核心竞争力的提高。 1 系统需求分析 房产中介是房地产行业发展的一个分支,企业主要的经营业务范围包括房屋的买卖,以及租赁业务。具体来说,当用户有买或卖房的需求,可到各加盟店和总店进行登记。有卖房需求的,可以将自己的房产资料详细的登记,把预期交易的价格标明,并登记下客户的具体资料和相关数据,以便业务的跟进;有买房需求的,首先根据客户的需求,在已登记房源中查找,如果没有合适房源,同样也记录下该客户的需求及详细个人资料,当有合适的房源出现,将继续联系。当出现了买卖交易,公司员工(中介)可继续跟进,帮助客户完成过户、贷款等手续,收取适当费用。这是企业对外的业务状况。 内部管理来说,企业管理者需要对各个加盟店的业务状况和经济状况,有及时的了解;对每个员工的工作进度和工作业绩都要有记录,包括在该员工在完成一整套业务的时候进展到哪一步,收取费用多少,客户反馈意见如何,都是管理者必须掌握的数据。这些都是帮助企业能够公平公正的分配奖励制度等管理手段的重要依据。管理者需要可以即时发出通知和新闻,同时各加盟店和员工都可以及时的反馈意见,企业内部友好的沟通机制是企业和谐发展的必备工具。 综上所述,分析得出实现本系统需要有六个功能模块,如图1所示。 1)房源信息模块:按租赁和买、卖的不同记录了普宅、公寓、别墅、写字楼等物业类型的房源信息。在房源信息描述中可加入外景图、室内格局图等信息。 2)客户信息模块:记录了客户个人信息、客户需求信息以及客户投诉、咨询等信息。 3)加盟店管理模块:管理记录了加盟店基本信息、对其信息进行增,删,改,查操作;记录本加盟店的运营情况,记录每个员工的工作状态。 4)员工(中介)管理模块:员工管理记录了员工的基本信息,并对用户信息进行增、删、改、查操作,记录员工的工作考核和绩效。 5)新闻、公告、信息反馈管理模块:管理员即时新闻公告,并对该信息进行增、删、改、查操作;各加盟店可即时反馈意见。 6)基础信息管理模块:对用户权限进行管理,增、删、改新角色;密码修改、找回等。 本系统的中的登陆用户,有严格的权限划分,本系统用例如图2所示。 2系统设计 2.1系统总体架构设计 软件是基于.NET的Web应用系统,采用B/S的结构模型。其开发、维护和升级方便,管理成本较低。用户界面简单一致友好,能够满足不同的人员,从同的地点,以不同的接入方式访问和操作。本项目中,客户机都只需要采用操作系统自带浏览器就可以直接操作。 系统在设计上采用的是B/S扩充的三层架构设计,即表示层,业务逻辑层,数据层,本系统采用的三层结构如图3所示。 1)表示层,即给用户提供操作界面及功能。以windows操作系统自带的IE(Interner explorer)浏览器为web登录工具,采用技术开发操作界面,使用母页、服务器控件、用户控件、Web页及css样式表来控制及实现。 2)业务逻辑层。提供完成业务所需功能的操作,包括从数据库返回数据集,向数据库更新数据,及承担部分数据验证的功能。 3)数据层,即数据访问层和数据库的集合,给系统提供数据管理,提供数据存储及查询功能,并需承担部分数据验证的功能。中访问数据库的技术是。 图3 三层架构设计 2.2房产中介系统数据库设计 房产中介管理信息系统的数据库采用的是SQL Server 2005的数据库开发环境。数据库设计的主要任务是根据系统分析得出的数据流,根据范式理论,建立系统数据库的逻辑关系模型如图4所示。 2.3 房源管理模块详细设计 房产中介信息管理系统中对房源信息的管理是非常重要的部分,因为此功能模块是3种权限的用户都可以使用的模块。该模块主要实现对房源信息的增、删、查、改的操作。其实现业务用例如图5所示。 此模块中需要实现四个功能,其都是对数据库进行操作的方法。具体在设计上的方法类似,此处就针对其中的新增房源和查找房源功能进行详细设计。 在新增房源信息功能设计中,从系统登陆页开始,首先用户在页面上输入的账号、密码、验证码,交给后台系统(包括业务层和数据层)进行判断,只有当输入账号、密码正确,并且验证码比对无误时,才允许用户进入“主页面”,否则提示错误;然后在“主页面”中选择“房源管理”,再进入“添加房源”页面输入新增房源数据,数据传送到后台系统中先判断数据是否完整有效,有问题则“提示错误”,没问题则把记录传到数据库中保存;最后把输入的新记录在页面上显示出来,并且提示“添加成功”。具体活动图如图6所示。 3 系统部分功能的实现 3.1数据库访问 本系统中采用的是Data Access Application Block组件实现为自己.NET应用程序的数据访问层。 它是微软推出的一个通用的访问数据库的.NET组件。它包含优化的数据访问代码,帮助用户调用存储过程或向SQL SERVER数据库发送SQL文本命令,返回sqldatareader、dataset和XMLReader对象。SQLHleper为主要使用类。 3.2用户登录实现 编程过程中,系统中关于显示或修改数据的地方,都是使用GridView控件来完成的。在GridView控件中将它的DataSourecID属性指定到数据源控件ObjectDataSource,使用GridView控件内置的分页、排序和更新功能来实现。由于GridView控件功能内置,所以在描述业务的序列图中就不再具体标示了。 系统登录界面(Login.aspx)是实现系统功能的基础。登录的主要活动人是USER,主要实现了验证用户名和密码,判断用户权限,比对输入验证码的功能。主要用到的数据库的数据表有:权限表、用户表、基本信息表。 登录业务的序列图如图7所示。 验证码的实现:用户登录界面中的验证码,是使用函数Random()产生一组1000―9999的随机数,然后再调用ValidateImage.aspx,使用绘图函数画出60*20大小的数字图形。 3.3 房源管理模块的实现 此模块中的各业务功能主要都是对数据库的操作,实现方法类似,由于篇幅所限,在此就举“新增房源”为例。 在“新增房源”中,系统设计一个新的页面(EditFYXX)来显示需要输入的内容完成功能。业务消息发送的过程如图8所示。 3.4 系统测试系统完成后需要进行一系列的软件测试 软件测试对于一个软件的生命周期来说,是一个非常重要且非常复杂的工作,需要花费大量的时间和技术,但它对软件的可靠性保证有着非常重要的意义。系统在设计和开发的过程中, 由于人为的疏忽和错误,无可避免的在系统中留下漏洞,这些错误在开发初期不会被察觉,所以在系统投入运营之前,要整体的对系统进行一系列的测试工作,尽量多的找出错误,保证系统的稳定性 。 4 总结 管理信息系统的开发中,需要充分掌握了企业的业务流程和管理需要,应用合理的开发平台和熟练的开发语言,严格按照软件工程的开发的计划和步骤,才能开发出适合企业、对企业有价值的管理信息系统。 房产中介论文:关于房产中介机构发展的对策和建议 【摘 要】随着固原市房地产市场的不断发展,房产中介市场也在日益壮大。人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。房产中介在房产交易中的地位日益上升。据有关部门统计,本市约46%的新建商品房销售和81%的二手房买卖是通过房地产中介企业实现的。本文通过对房地产中介市场的详细了解,对房产中介机构发展提出了一些对策和建议。 【关键词】中介机构 经营行为 分析 一、目前房产中介发展现状 随着固原房地产市场的不断发展,房产中介市场也在日益壮大。房产中介企业已迅速发展到了10余家,人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。 为了加强房地产中介服务管理,维护房地产市场秩序,保障房地产活动当事人的合法权益,根据《中华人民共和国城市房地产管理法》的规定,对房地产中介服务进行了定义:房地产中介是指房地产咨询、房地产价格评估、房地产经纪等活动的总称。包括了以下内容:①房地产咨询,是指为房地产活动当事人提供法律法规、政策、信息、技术等方面服务的经营活动。②房地产价格评估,是指对房地产进行测算,评定其经济价值和价格的经营活动。③房地产经纪,是指为委托人提供房地产信息和居间业务的经营活动。 尤其在私人之间的房屋买卖中(即二手房转让),由于很多买方与卖方互相不认识、不了解,可以说信用无从谈起:买方担心给了钱,拿不到房;卖方担心买方不是一次性支付全部款项(如要办理银行贷款),分几次支付,会不会拖泥带水拖延付款等等。这时,房产中介机构出现,中介方是以单位的名义出现,并且经过国家行政部门的审批,具备经营资格。买卖双方就可以将中介方作为第三方来沟通信息,调停买卖双方之间的争执;而且买卖双方需要办理产权转让等手续,更需要中介机构提供专业意见、协助办理。因此房产中介的产生与发展正是我们社会经济发展所需要的。 二、房产中介市场现实存在的欺诈行为 由于房产中介行业进入门槛相对不高,因此也就良莠不齐,大多数中介机构奉公守法、诚实经营,在帮助消费者购置产业提供了优质服务。但也有不少不良中介机构存在欺诈行为,侵犯消费者的合法权益。现就笔者所知道的中介欺诈行为进行具体分析: 1.以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬。 2.从事成套独用居住房屋使用权买卖经纪活动。 3.无照经营、超越经营范围和非法异地经营。 4.房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书。 5.房地产经纪组织滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人作出不合理、不公正的规定。 6.房地产经纪组织未按规定期限办理备案手续。 7.各类房地产广告信息、内容中未标注忠告语,以及未经登记房地产印刷品广告。 这些行为损害了消费者直接的经济利益,并且间接损害了国家利益,扰乱了房地产市场正常的操作、运行秩序。 三、关于依法规范、稳定发展房地产中介市场的建议 由于上述欺诈行为的存在,对整个房地产市场存在着极大的危害性。如何才能依法规范、稳定发展房地产中介市场呢?笔者提供下面几个建议: 1.在房产交易中心免费发放有关房产交易中容易出现问题的环节的宣传单,以特别提醒消费者引起注意。 2.提醒消费者在居间合同与行纪合同中了解这两种行为的区别。居间合同是委托人委托居间人进行订约中介活动的合同。居间人不是订约的当事人,也不是当事人的人,是为当事人订立合同而穿针引线的人。行纪合同是以自己的名义办理财产交易等事务并直接对第三人承受权利义务的合同。 3.购房前认真索取中介机构的营业执照、执业资格证书等证件,应当取得复印件并与原件核对,必要时可以向工商部门、房产管理部门要求验证。 4.对于所谓的“可转换产权房”应当向房产管理部门咨询了解该房产的真实情况,是否属于规定的可转换的“使用权”与“产权”。并且在合同中约定中介方如果提供情况不实应当负责的赔偿责任。如果中介方拒绝该条款,则对该房产的“可转产权”性质怀疑,避免上当。 5.对于房产中介方的广告、店堂招贴等宣传资料上,凡标明符合合同要约要件的内容,视料作为合同的附件,一并写入合同中,以此约束相对方。 6.达成协议后,对办理产权过户手续,购房者应当本人亲自办理,不要怕麻烦,因为只有到了房产登记部门过户时,其房产权潜在的风险就会凸现,才能便于及时解决。 房产中介论文:关于房产中介欺诈行为分析 摘要: 随着上海房地产市场的不断发展,上海房产中介市场也在日益壮大。人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。房产中介在房产交易中的地位日益上升。据有关部门统计本市约50%的新建商品房销售和90%的二手房买卖是通过房地产中介企业实现的。本文通过对房地产中介市场的详细了解,其中存在的主要欺诈行为有: 1. 以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬。 2. 从事成套独用居住房屋使用权买卖经纪活动。 3. 无照经营、超越经营范围和非法异地经营。 4. 房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书。 5. 房地产经纪组织滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人作出不合理、不公正的规定。 6. 房地产经纪组织未按规定期限办理备案手续。 7. 各类房地产广告信息、内容中未标注忠告语,以及未经登记房地产印刷品广告。 这些行为损害了消费者直接的经济利益,并且间接损害了国家利益,扰乱了房地产市场正常的操作、运行秩序。如何防范并解决这些问题,笔者提出了些建议: 在房产交易场所通过发放宣传单提醒购房者,注意区别居间合同与行纪合同中这两种行为。购房前认真索取中介机构的营业执照、执业资格证书等证件;对于所谓的“可转换产权房”应当向房产管理部门咨询了解该房产的真实情况并且在合同中约定中介方如果提供情况不实应当负责的赔偿责任。对于房产中介方的广告、店堂招贴等宣传资料上,凡标明符合合同要约要件的内容,视为要约作为合同的附件,一并写入合同中,以此约束相对方。达成协议后,对办理产权过户手续,购房者应当本人亲自办理,以避免产权无法过户风险等 一、目前房产中介发展现状 随着上海房地产市场的不断发展,上海房产中介市场也在日益壮大。上海市房产中介企业已迅速发展到了8万余家,人们通过房产中介咨询、购买、出售、租赁房产已经是很普遍的现象。 为了加强房地产中介服务管理,维护房地产市场秩序,保障房地产活动当事人的合法权益,根据《中华人民共和国城市房地产管理法》的规定,对房地产中介服务进行了定义:房地产中介是指房地产咨询、房地产价格评估、房地产经纪等活动的总称。包括了以下—— 1. 房地产咨询,是指为房地产活动当事人提供法律法规、政策、信息、技术等方面服务的经营活动。 2. 房地产价格评估,是指对房地产进行测算,评定其经济价值和价格的经营活动。 3. 房地产经纪,是指为委托人提供房地产信息和居间业务的经营活动。 房产中介在房产交易中的地位日益上升。据有关部门统计本市约50%的新建商品房销售和90%的二手房买卖是通过房地产中介企业实现的。可以说大部分的房产交易行为是通过中介机构进行,中介机构沟通买卖双方起到了一个桥梁的重要作用。 尤其在私人之间的房屋买卖中(即二手房转让),由于很多买方与卖方互相不认识、不了解,可以说信用无从谈起:买方担心给了钱,拿不到房;卖方担心买方不是一次性支付全部款项(如要办理银行贷款),分几次支付,会不会拖泥带水拖延付款等等。这时,房产中介机构出现,中介方是以单位的名义出现,并且经过国家行政部门的审批,具备经营资格。买卖双方就可以将中介方作为第三方来沟通信息,调停买卖双方之间的争执;而且买卖双方需要办理产权转让等手续,更需要中介机构提供专业意见、协助办理。因此房产中介的产生与发展正是我们社会经济发展所需要的。但是,由于房产中介行业进入门槛相对不高,因此也就良莠不齐,大多数中介机构奉公守法、诚实经营、在帮助消费者购置产业提供了优质服务。但也有不少不良中介机构存在了欺诈行为,侵犯消费者的合法权益。笔者所在所知道的中介欺诈行为进行具体分析。 二、房产中介市场现实存在的欺诈行为 1. 以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬。 委托人一般分两种:房产开发企业和私有房产权人(自然人)房地产开发企业委托中介服务机构销售商品房的,受托机构应当是依法设立并取得工商营业执照的房地产中介服务机构。房地产开发企业应当与受托房地产中介服务机构订立书面委托合同,委托合同应当载明委托期限、委托权限以及委托人和被委托人的权利、义务。 受托房地产中介服务机构销售商品房时,应当向买受人出示商品房的有关证明文件和商品房销售委托书。受托房地产中介服务机构销售商品房时,应当如实向买受人介绍所销售商品房的有关情况。 受托房地产中介服务机构不得销售不符合销售条件的商品房。 同样,自然人委托房产中介机构销售商品房的也应当参照上面开发企业委托的方法办理。同时根据商品房销售管理办法 (2001年3月14日建设部第38次部常务会议审议通过 自2001年6月 1日起施行)第二十八条规定: 受托房地产中介服务机构在销售商品房时不得收取佣金以外的其他费用。 从法理上说,房产中介机构主要是房产经纪人,对委托购房和销售的客户之间是一种居间合同行为,而不是表面上的行纪行为。经纪人应当在销售商品房时提供:房源信息、销售价格外,表明收取佣金,即按房产成交价格的3%~5%之间提取佣金。 而现实上,很多房产经纪向购房者提出“包销”,即所销售的房产统一报价,说价格已经包括佣金,或者误导购房者“免佣金”。实际上购房者与售房者之间很难了解到真实的出售价格。其中的差价由房产经纪赚得,也就 是所谓的“赚差价”,这明显违反了上述法律规定。 2. 从事成套独用居住房屋使用权买卖经纪活动。 上海市房屋土地管理局《关于禁止成套独用住房使用权买卖的通知》沪房地交(1999)0786号规定:“三、各类经纪中介服务机构不得从事成套独用住房使用权买卖的居间介绍、和提供咨询等业务;不得挂牌、展示、提供或利用房地产网站、刊物等信息载体登载成套独用住房使用权买卖信息。” 目前,上海可进入市场买卖交易的房屋既有产权性质的房屋,也在使用权性质的房屋,这里的使用权房屋是指“不可售公房”也就是指不能按照房改政策购买的公房。由于权属性质不同,其市场价格及法定的权利义务有较大区别。 区分拟购房屋的权属性质,应以验看凭证为准。有房地产权利证书(或房屋权利证书)的即为产权性质房屋,凭证为公有房屋租赁凭证的即为使用权性质。可售公房是上海市房改售房政策引出地房屋属性概念。是指:上海的房改政策规定,职工(原承租人)可按房改售房的价格及优惠政策出资购买的产权的房屋。是指“成套独用”的原公有住房。 现行法规不允许可售公房以使用权的性质进入市场买卖,可售公房买卖必须按照先由承租人按房改售房政策办理完毕买房手续后,再以产权的性质卖给购房人的程序操作。这就是人们通常说的“二步并一步走”的政策。 按照《已购公有住房和经济适用住房上市出售管理暂行办法》 (1999年4月22日中华人民共和国建设部令第69号 自1999年5月1日起施行) 第五条 已取得合法产权证书的已购公有住房和经济适用住房可以上市出售 ,但有下列情形之一的已购公有住房和经济适用住房不得上市出售: (1)以低于房改政策规定的价格购买且没有按照规定补足房价款的; (2)住房面积超过省、自治区、直辖市人民政府规定的控制标准,或者违反规定利用公款超标准装修,且超标部分未按照规定退回或者补足房价款及装修费用的; (3)处于户籍冻结地区并已列入拆迁公告范围内的; (4)产权共有的房屋,其他共有人不同意出售的; (5)已抵押且未经抵押权人书面同意转让的; (6)上市出售后形成新的住房困难的; (7)擅自改变房屋使用性质的; (8)法律、法规以及县级以上人民政府规定其他不宜出售的。 根据上海市房屋土地管理局、上海市住房制度改革办公室二OOO年四月二十七日颁发的《公有住房出售中有关问题的处理意见》中对关于公有住房出售的范围界定为: (1) 由部队或其他系统单位职工免租使用的房管部门所有的独用成套公有住房,可以出售。 (2) 产权已转移地方的原部队的住房,可以出售。 (3) 同幢住房内有独用、有合用的,凡厨房间和卫生间由一户使用的公有住房,可以出售。 (4) 被拆迁安置的独用成套公有住房,该被拆迁户户口迁入后才能予以出售。 (5) 因规划、配套等原因未申请房地产权证的住房不予出售。 由于房改售房政策涉及工龄及超面积等方面的因素,同一房屋,不同的人购买价格差异很大。因此对购买可售公房的购房人须特别注意双方所约定房屋成交价的含义。成交价的含义为产权性质,则无纠纷可言。成交价的含义如为对方“到手价”,则差异很大。 3. 无照经营、超越经营范围和非法异地经营。 有些房产中介不申领营业执照就开展业务,所发的名片、所的广告宣传,只有所留的电话可以联络到其人,如同打游击战一般。遇到问题,则无音无讯了。 还有些房产中介为了税收或注册等问题,在经济园区注册而在市区进行营业。按照工商部门的有关规定,在非注册地营业必须在营业地工商部门再进行注册登记并备案。但不少公司未按此规定办理注册登记,却又在正常营业。 根据工商部门所发放的营业执照,房地产咨询与房地产经纪有很大的区别。房地产咨询是无权进行房地产交易行为的,而房地产经纪则可根据其注册资金及申请的范围从事房地产咨询、租赁、买卖等交易。但是在现实交易中,人们往往忽略或不了解这个区别,而某些房产中介机构为了获取利益又故意进行隐瞒。 4. 房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书。 根据商品房销售管理办法 (2001年3月14日建设部第38次部常务会议审议通过 自2001年6月1日起施行)第二十九条 商品房销售人员应当经过专业培训,方可从事商品房销售业务。 同样法律严禁伪造、涂改、转让《房地产估价师执业资格证书》、《房地产估价师注册证》、《房地产估价员岗位合格证》、《房地产经纪人资格证》。 事实上有很多房产中介公司在申请注册成立时所提供的从业人员资格证书都有借用他人的证书来充数现象。 5. 滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人做出不合理、不公正的规定。 格式条款是指格式条款的提供方(以下简称提供方)为了重复使用而预先拟定,并在订立合同时未与对方协商的条款。商业广告、通知、声明、店堂告示、凭证、单据等的内容符合要约规定和前面规定的,视为格式条款。 根据《合同法》的规定: 第三十九条 采用格式条款订立合同的,提供格式条款的一方应当遵循公平原则确定当事人之间的权利和义务,并采取合理的方式提请对方注意免除或者限制其责任的条款,按照对方的要求,对该条款予以说明。 第四十条 格式条款具有本法第五十二条和第五十三条规定情形的,或者提供格式条款一方免除其责任、加重对方责任、排除对方主要权利的,该条款无效。 第四十一条 对格式条款的理解发生争议的,应当按照通常理解予以解释。对格式条款有两种以上解释的,应当做出不利于提供格式条款一方的解释。格式条款和非格式条款不一致的,应当采用非格式条款。 实际上很多房产中介机构,往往利用消费者不熟悉有关交易细节和法律法规,任意修改并且以格式条款形式规避自己应尽的义务,限制消费者应有的权利如知情权、公平交易权等。企图以合同条款形式玩文字游戏,一旦消费者发现问题,据此百般抵赖逃避责任。夸大了合同行为的“合意”,将不平等的条件强加于人。 6. 房地产经纪组织未按规定期限办理备案手续。 根据城市房地产中介服务管理规定(修正)(1996年1月8日建设部令第50号 2001年8月15日根据中华人民共和国建设部令第9 7号《建设部关于修改〈城市房地产中介服务管理规定〉的决定》修正)设立房地产中介服务机构,应当向当地的工商行政管理部门申请设立登记。房地产中介服务机构在领取营业执照后的一个月内,应当到登记机关所在地的县级以上人民政府房地产管理部门备案。 房地产管理部门应当每年对房地产中介服务机构的专业人员条件进行一次检查,并于每年年初公布检查合格的房地产中介服务机构名单。检查不合格的,不得从事房地产中介业务。而有不少中介组织根本没有到有关部门进行备案。以为只要领取营业执照即可开业,根本没有把备案手续放在心上。 7. 各类房地产广告信息、内容中未标注忠告语,以及未经登记房地产印刷品广告。 房地产开发企业、房地产中介服务机构商品房销售宣传广告,应当执行《中华人民共和国广告法》、《房地产广告暂行规定》等有关规定,广告内容必须真实、合法、科学、准确。 而很多房产中介机构在其店堂或者在一些媒体上广告信息,如对所谓 “特价房产”,注重说该房产或是地段繁华、或是全新装修、或是价格优惠等其他吸引消费者的地方,而没有将该房产真实情况进行核实。甚至对上面所说的“使用权房产交易”没有去标注其产权特点,等到消费者交付款项准备办理手续时才明白过来。而且也有不少如被抵押等房产依然在上市流通,造成消费者受骗上当。 三、 关于依法规范、稳定发展房地产中介市场的建议 由于上述欺诈行为的存在,对整个房地产市场存在着极大的危害性。 “以包销的名义,隐瞒委托人的实际出卖价格和第三方进行交易,获取佣金以外的报酬。”“从事成套独用居住房屋使用权买卖经纪活动。”“房产经纪组织滥用自己的优势地位,利用格式合同对相对人做出不合理、不公正的规定。”“各类房地产广告信息、内容中未标注忠告语,以及未经登记房地产印刷品广告。”这些行为损害了消费者直接的经济利益,并且间接损害了国家利益,扰乱了房地产市场正常的操作、运行秩序。“无照经营、超越经营范围和非法异地经营。”“房地产执业经纪人出租、出借经纪执业证书。”“房地产经纪组织未按规定期限办理备案手续。”这些行为阻碍了相应的国家机关对房地产中介组织正常的管理和监督,因而又影响到了消费者的合法权益。 由于上述行为存在的危害性,如何才能依法规范、稳定发展房地产中介市场呢?笔者提供下面几个建议: 1. 在房产交易中心免费发放有关房产交易中容易出现问题的环节的宣传单,以特别提醒消费者引起注意。 2. 提醒消费者在居间合同与行纪合同中了解这两种行为的区别。居间合同是委托人委托居间人进行订约中介活动的合同。居间人不是订约的当事人,也不是当事人的人,是为当事人订立合同而穿针引线的人。行纪合同是以自己的名义办理财产交易等事务并直接对第三人承受权利义务的合同。 3. 购房前认真索取中介机构的营业执照、执业资格证书等证件,应当取得复印件并与原件核对,必要时可以向工商部门、房产管理部门要求验证; 4. 对于所谓的“可转换产权房”应当向房产管理部门咨询了解该房产的真实情况,是否属于规定的可转换的“使用权”与“产权”。并且在合同中约定中介方如果提供情况不实应当负责的赔偿责任。如果中介方拒绝该条款,则对该房产的“可转产权”性质怀疑,避免上当; 5. 对于房产中介方的广告、店堂招贴等宣传资料上,凡标明符合合同要约要件的内容,视料作为合同的附件,一并写入合同中,以此约束相对方。 6. 达成协议后,对办理产权过户手续,购房者应当本人亲自办理,不要怕麻烦,因为只有到了房产登记部门过户时,其房产权潜在的风险就会凸现,才能便于及时解决。
平面广告创意论文:浅析平面广告创意表现的视觉语言要素 摘 要:平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 关键词:平面广告 视觉 图形 色彩 文字 平面广告属于视觉传达类广告,它的创意表现是运用视觉形象来完成语言描述的,是以点、线、面、文字、形象、色彩、空间等作为基本的视觉要素,以具象表现的形式,亦或以用抽象的形式,也可以借助绘画、摄影等综合的艺术形式来进行表现,设计者与受众是通过视觉形象的表现来进行相互交流,受众运用自身的经验来领会和理解设计所要表达的内容。 根据平面广告媒体的传播特点,平面广告的创意表现主要是运用图形、色彩、文字三种视觉语言要素,着手于具体的创意,于生动、完整之广告中现准确主题。 一、图形 图形要比文字和语言出现得早。图形其实就是旧石器时代远古人们使用的图腾,其最大的特性就是直观、可信、生动、通用、形象传播鲜明准确。图形能够吸引受众的注意力,激发阅读兴趣,它给人的视觉震撼力和吸引力是极强的。 平面广告要产生的效用决定了一幅好的平面广告作品具备的三点信息传达功能:第一,吸引力强,能够吸引读者,当然,版面的设计也很重要,它也是吸引受众的一个重要因素;第二,设计的思想要简洁明确的传达出来,阅读效果良好,使人一看便能够明白广告所要诉求的重心和广告要传达的意思;第三,能够使受众产生购买的愿望。广告的视觉冲击力要强,受众看完之后能够产生很强的视觉震撼,诱导人们在看广告的同时产生愿望和欲求。 图形是广告设计构成的诸要素中最能够吸引观众视觉的重要因素。大部分人在看一幅平面广告作品时,首先,第一视觉效果即整体画面,标题其次,正方再次。这样的递次顺序虽只几秒的差距,但作为第一直观,第一时间映入眼睑的图形而言,能否抓住受众,吸引受众成为标题、正文的认真读者并产生欲求,在一定程度上起到关健的成败作用。平面广告中图形创意的地位由此可见一斑。 并且图形作为视觉的语言,相对于文字信息来说,它不受国界和地域的限制,文字、语言是有国界的,而图形不存在读者的语言背景和理解力的问题,它是一种世界性的语言,没有民族、种族和国家之分,这对于广告信息的传播是非常有利的。事物的形状、质感、颜色、材料等等特征的直接展现,说服力及吸引力很强,带来的视觉冲击力真实可信,图形的这种写实性,让人不自觉中产生购买愿望。 二、色彩 作为平面广告创意视觉语言要素之一的色彩,达到了审美视觉之核心,对于我们的知觉感观有着极其重要的意义,我们人类的情绪状态被深深地影响着,让人们第一眼看到广告就留下良好的形象,吸引受众之注意力,激发其购买的需求,无形中为企业、为商品树立品牌形象,带来商机无限。 每件商品都有一定的惯用的色调和颜色,也有多元色的相对应用,此即为形象色。在广告的色彩运用中,形象色不容小视,不同的商品的广告设计上,包括包装上着以惯用色调、颜色,深入大众成为人们印象中某一类商品的固有色,而认同商品并购买。颜色、冷暖、强弱等属性可充分发挥于广告设计中,如:辣椒油的外包装上颜色近于颜色辣椒的红色,马上产生辣之味觉,桔黄、奶油等色在设计的应用,会增加人们的食欲,不同色彩产生辣、酸、苦等不同味觉来诱惑、暗示受众,刺激人们的购买欲望。 色彩的视觉表现力是极强的,是广告信息传达的强有力手段,它能够快速准确地诉诸人的感官系统,通过颜色的冷暖、强弱变化产生色彩的韵律,突出商品的性质和塑造企业形象,这还是其它视觉传达要素无可替代的。 三、文字 广告图形抓住受众的时刻,即文字被关注的时间,如无法准确传达信息,使受众不明所以、转移注意,再好的广告图形创意亦无法达到预期效果,最终败笔。广告图形吸引受众后,文字就起到了补充说明、画龙点睛的重要作用。让受众准确理解信息,加深记忆,使图片更具生动、形象意义。因此,文字是图形的递增,文字是图形的补充,文字是图形的点睛记忆之笔,二者同等重要,平面设计广告上的文字排版如果能够在排列和布局上别出新意,也可以为广告增色,成为一个成功的平面广告不可缺少的一部分。 文字作为一种符号,不同于语言无形而有声,是一种视觉的表现,无声而有形,是人们交流中的一个重要工具。每一种字体都有各自的性格特征,特定造型的字体,如:体现古典的沉静的古老形式的古罗马体,有着浑厚尊严感的古老形式之宋体,能清晰传达现代感的黑体、无饰线休等,能够表现出特有的风格特征,传丰富内容及情感于字符组合变化间。 平面广告中的文字设计涵盖广告的标志,广告的字体,广告正方等其造型,排版设计,传达的丰富内容,风格特征,情感等直接影响着广告信息的传递,对于广告信息的正确传递、视觉传达效果和诉求力都有非常重要的意义。所以在进行文字的设计时一定要准确、有效地表达广告的主题和创意,尽量避免因为不当的装饰变化而造成视觉识别上的障碍。 文字具有双重性,首先字体就是图形的一种,具有图形的性质,是视觉形象的图形;其次字的组合是内容的表述,是叙述性、表意性的符号。文字的这种双重性在平面广告设计中,独具魅力,有别于图形设计的单一性。字体的排列、字体的设计还要让受众有美的感受,让艺术融于无形,字以达意,美以传神。 广告信息的传达,图形、字体设计,不同的广告对象,选择合适的图形,对应的字体,强化广告的气质形象,体现商品的特性,配以色彩,吸引并打动受众达到平面广告创意之初衷。三个视觉语言要素独立并相呼应配合,完美呈现一幅优秀的平面广告创意作品。 平面广告创意论文:图形在平面广告创意中的作用与使用 摘要 从平面广告视觉化的角度,以视觉思维相关理论为基础,分析了图形语言在平面广告信息有效传递中的作用,并以大量实例进一步阐述了平面广告图形创意设计的基本方法,以探索一条能够实现平面广告在视觉语境下信息有效传播的途径。 关键词 平面广告;图形语言;创意;联想 平面广告作为广告的一种表现形式,肩负着传递信息的重要使命,它是信息传递的重要媒介之一,在我们日常生活中比比皆是:报纸、杂志、宣传单、路牌、公交广告、地铁灯箱、电影院或歌剧院前的海报等等。它们不仅反映着社会生活、人文精神,还能够传达出设计师创造性的设计思维及艺术表现力。本文主要从平面广告创意的角度来探讨实现平面广告信息有效传播的方法。 一、图形语言在平面广告中的作用 平面广告是通过图形、文字、色彩等载体进行商品信息的传播,而在这些要素当中,图形占据着至关重要的地位,它是视觉信息传达的核心元素,它的成功与否决定了设计作品的优劣与成败。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马帝斯曾经说过:“一幅好的平面广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明的。”可见,优秀的平面广告设计应无需用过多的文字语言来表达,而是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示,以形感人、以形寓意。文字在平面广告中只应是对图形未能表述完整的部分的补充和说明,而色彩则是一个感性多于理性的构成元素,它在画面中不能确切的表述视觉信息,而更多的是起到烘托视觉气氛、增强视觉感染力的作用。 (一)图形语言 图形是一种用形象和色彩来直观传播信息、观念及交流思想的视觉语言。它区别于文字语言,也不同于所谓的艺术语言和绘画语言。人类的语言实际上是一种符号,是为意义的传达和思想的沟通而发明的,图形也具备语言的这种功能,能使受众以视觉的方式解读出其中的信息及意味,从而完成视觉传达。正是在这种意义上,我们把图形也叫做语言,称之为图形语言。图形语言就是一种视觉化的图形形式,它将语言词汇图形化,其本质就是信息的视觉传达。 (二)图形语言的优势 图形语言作为一种特殊的语言形式,在传递信息的过程中,具有其自身的独特魅力。他能够超越国界、排除语言障碍并能够进入各个领域与人们进行沟通和交流。这种视觉语言符号,比文字的传达更直接,表现力更强、表现手法更加丰富,能给受众留下更加深刻的印象。值得一提的是,正是由于图形具有这种很强的表现力和多种多样的表现手法,促使其具有感召情感的力量。这种心理影响作用是文字无法替代的,有些因素对我们的心理影响甚至能够使我们产生情不自禁的情绪,这种近乎于本能的心理反应能够使我们与图形所要传达的意味在情感上达到共鸣。 二、平面广告图形语言的创意方法 在视觉领域中,图形作为视觉化的语言形式不像语言中的文字,意味相对固定,图形中的意味会根据使用的环境、意图和限定条件的不同而变化。因此,设计者需要不断的进行思考、挖掘、创造和诠释,根据创作主题去发现独特的视角,无限的创意也就会应运而生了。好的平面广告作品能够通过图形很好的向受众表述信息和意味。反之,受众无法从图形中了解其中的信息和意味,从而无法完成有效的信息传达。那么,在平面广告的设计中,我们如何实现信息的有效传递呢? (一)创意思路 在平面广告中,创意的本质就是传递最有价值的核心信息,通过对受众视觉的刺激,给产品与服务附加以强大的生命力和文化影响力。图形正是传达主题思想的最重要载体。我们可以对同一广告主题进行发散式思维多角度想象,不同的创意出发点就会产生不同多个创意意味,要传达的信息就是“减少损失,一份保障”。继而,我们要思考在生活中可能遇到的各种危险,并将其以视觉化的图形表达危险的降低。如在断裂的绳索中露出另一根绳索或弯曲图钉的针尖等等。通过以上两个例子,我们可以看出,在平面广告创意中,如何以形达意至关重要,而联想就是解决问题的关键。 (二)创意方法——联想 联想是创意的关键,是形成设计思维的基础。尽管设计师的创意灵感来自于各自生活实践和艺术修养积淀,但在图形的创作方法上,仍然能找到共同的规律。联想是指由一事物而想到另一事物的心理过程。客观事物之间是通过各种方式互相连续的,这种“联系”,正是联想的“桥梁”。通过这座桥梁,可以找出表面毫无关系,甚至相隔遥远的事物之间的内在关联性。一般来说,联想可以分为“虚实联想”、“接近联想”、“类似联想”、“对比联想”与“因果联想”。 1.“虚实联想”是将虚而看不见的概念与与其相关联而看得见的形象之间进行联想。例如:“战争”与“和平”这两个概念是虚的,而“子弹”、“枪炮”与“鸽子”、“橄榄枝”则是实的。《风神汽车》的平面广告就运用了虚实联想的方法。此广告将电灯泡的钨丝很巧妙的设计成风神汽车的外形,要传达给受众的信息是“风神汽车是工程师们智慧的结晶,蕴含了现代化高科技技术。”此广告的信息重点要表现“智慧”这一关键词,它是一个虚的概念,作品以一个发亮灯泡象征智慧,表现出风神汽车集高科技技术为一身的特质。 2.“接近联想”是指存在于相同时间或空间中的事物,由一件事物联想到另一件事物。例如:看到闪电就会联想到打雷;看到鲜花就会想到蜜蜂;看到雨伞就会想到下雨等。再如:成语“望梅止渴”,即看到梅子的时候,脑中所有和梅子相关的元素会被调动起来,也属于“接近联想”。《茵宝(UMBRO)足球鞋》的一则平面广告为了传达“专业性与舒适性”的概念,运用了接近联想的方式,将足球场上的草坪与球鞋相结合,充分表现出了所要传达的意味。 3.“类似联想”是指由于一些事物在外形或内容上存在相似的性质与特点,由此而产生的联想。例如:看到榴莲会想到刺猬;看到幼苗就会联想到青少年;看到发光的火柴会想到光明和希望等。《金铃洗衣机》的平面广告运用了类似联想的创意方法,广告所要传达的信息是金铃洗衣机高强度水流,洗衣更干净。因此,设计师将落脚点集中在“水流强”这一关键词上。通过类似联想的方法,设计师将洗衣机机盖置换成巨大海浪,形象、直观的表达了该机型高强度水流,洗衣更干净的诉求主题。 4.“对比联想”是指某些事物在外形或内容上具有相反的性质或特点,我们会由一事物联想到与其相反的事物。例如:光明与黑暗、胜利与失败、沙漠与森林等。《博朗剃须刀》广告就运用了对比联想,强调“剃的干净”的意念。广告画面中展现了一只黑猩猩和一位男士的头像,黑猩猩脸部的毛发与男士的皮肤形成鲜明对比,体现出了“剃的干净”的意味。 5.“因果联想”是指由某些事物之间的因果关系而产生的联想。想到原因就会联想到结果;同时,想到结果就会联想到原因。例如:森林消失就会想到土地沙漠化;空气污浊就会想到环境污染;辛勤工作会想到未来的收获等等。一则《花土》的广告运用了因果联想的方法,画面中突出了“土粘”的意味,因为土粘,使植物很牢固,致使画面中的人不是手拿花盆,而是提着植物,强烈的传达出了“土粘”的信息内容。 三、结语 如果要创作出好的作品,前提是要勤于思考,观察生活中的每一个细节,找寻事物之间相互关联和共通之处,积累丰富的学识和经验。而图形联想,是开拓创意者思维天地的途径,它可以使无形的思想朝着有形的图像转化,并创造出新的形象。我们在进行图形创意的时候,要根据广告定位的需要,找准关键词,然后大胆的从多角度进行联想,用视觉化的图形表现出广告的核心内容,在创意中充分体现图形语言带给我们的乐趣。 在图形创作的过程中,必须从主题信息要求出发,通过联想,找出看似孤立形象之间的内在联系,并进行分析和判断,选择最具有代表性、最具有意义、最吸引眼球的形象,将它们重新整合,以创作出优秀的平面广告作品,发挥出图形语言的巨大作用。当平面广告创意历经意念的定位、形式与手法的选择、语意的表述这个完整的过程,并且每个环节都充分做到后,鲜活的创意最终就会呈现在受众面前,并使受众可以很好的解读其中的意味和信息。这时,图形创意就转变成为一种视觉信息有效传达的方式。 平面广告创意论文:平面广告创意中蕴含的隐喻之妙 摘 要:历史上,隐喻通常被界定为一种与诸多修辞方法相邻的创作技巧。无论在语言学还是语言哲学中,甚至在艺术设计领域中,人们都不大谈论隐喻,但不可否认,亘古至今,隐喻总是以自身繁复纷纭的形式特征潜移默化地影响着人类社会,在当代的平面广告设计中,隐喻亦以其丰富的文化底蕴渲染出一份独特的审美意象。 关键词:平面广告创意;隐喻;性暗示;象征 “人类创造艺术的法则就是隐喻的法则……”、“每一个作品都是一个隐喻的神话,倘若没有隐喻就不会有美的存在,我们所要解读的,就是作品中的隐喻之妙……” 广告本就是一个隐喻的世界,当人们鉴赏一则优秀的创意平面广告时,常会被画面中一种惊艳的想象力所打动,这种用无意的表象以刺激人体感观乃至直达情感深处的技巧,即谓之隐喻。 作为现代平面广告基本传播形式的核心之一,隐喻基于视觉形象基础上的抽象,借助“假象”、预设情境来传达寓意,这种修辞手法会使整个视觉空间充满新奇的刺激性与天马行空的幻像性,同时能有效传达产品信息和企业、品牌的文化意蕴。换句话说,隐喻将人们比较熟知的事物及其意义转移到了广告的视觉表现中,这也显示出隐喻思维与平面广告设计视觉表现性、创新性和经验性积淀的密切关系。 举几个生动的例子,首先是一则在2006年嘎纳广告节荣获海报类金奖的作品——《珍宝珠水果味棒棒糖》,画面里没有突显出宣传的主角——甜美的棒棒糖,反被各种炸裂开来的水果碎粒所充斥,而这些看似零散的水果碎片却和四周流淌的乳白奶汁巧妙地融汇合一,在画面中央被换绘成一颗异质同构的棒棒糖,糖果轮廓间飞溅的果肉搭配牛奶的鲜香让人垂涎三尺,瞬间激发消费者对产品口感的好奇心及对其营养成分的认可;其次,我们再来欣赏《达克宁》的一系列诙谐隐喻广告,想知道脚臭会造成哪些麻烦?看《笨贼篇》中的飞天大盗,只因抢劫前往头上套了一双有脚气的丝袜,结果“出师未捷身先死”,自己先被臭晕了;再看《脚底按摩篇》中正准备进行脚底按摩的服务员,刚脱下客人的鞋,即被熏晕倒地,这些极具夸张感、戏剧感的场景无一不在暗示着那一句最简洁的广告文案:“脚臭?先除脚气!”这样的创意固然能使观者在一种饶有趣味的隐喻中形成对“达克宁”品牌的深刻认识。 另外,在平面广告创意中,由于隐喻的内在本质和广告的创造性本质如出一辙,使得隐喻修辞的运用空间更加广阔,它不仅是停留在浅层表现上,还能通过调动人的思维机制,将不同经验或不同领域的意象进行提取、加工,再借助于等值原理或“旧元素新组合”的法则融汇到一起,为人们提供一种全新的认知方式,展现更为完美的广告诉求效果。然而,有一类广告,它们是以为主题或形式的,在此类性暗示广告的设计中,隐喻将发挥出更加神奇的作用。一般来说,性暗示广告为了回避对“性”的直接表现,常会借用其他的具象符号或言语信息来暗喻与“性”的关联,即它是以一种隐喻的象征意义来传达商品信息的。如一组Tulipan Condoms 品牌以“及时享乐”为概念创作的避孕套广告(2007年戛纳广告节平面银奖),宣传海报上没有任何涉性元素,只有一群乐于享受生活的兔子,在优美的环境中自由欢乐。活泼的画面上方,一句广告语点出了主题:Fun now,kids later!现在先享受,以后生宝宝!表明连繁殖能力较强的兔子都不繁育后代了,它们只愿意享受现在的快乐时光。像这样的“性暗示”创意怎能不让人拍手叫绝,或许这就是语言和图像思维的隐喻给我们带来的无限惊喜。再如杜蕾斯的一款以青蛙为主角的安全套平面广告,画面右下角只有一只哭泣的青蛙,而左上方那经典的广告文案却让人忍俊不禁:“小蝌蚪找不到了……”广告中的“性暗示”就在于这个可爱的词藻“小蝌蚪”,它暗喻男性的精子,青蛙妈妈找不到小蝌蚪,设计师准确地借此充满童趣的玩笑传达出商品的功用性。 综上所述,平面广告设计作为一种社会传播手段,所传递的信息多是商业或服务内容。即广告的最终目的是说服受众接受或购买广告中的产品或服务,而隐喻修辞正是其创造性说服的有效方式,它以独特的工作机制和修辞原理,在对广告的认知和宣传上起着微妙且重要的作用。隐喻,在此架接了内在和不可见的心灵活动与现象世界之间的桥梁。确实,语言赠与了人们思考的能力,但隐喻的本身在原初却并不完全属于语言抑或哲学,而是诗意的,美的解释。很多时候,具体的图像思考与抽象的语言概念间存在着让人痴迷、眷恋但也易于引发不安和焦虑的异质性,但只要将这些具体可感的形式较为精准地运用到我们的理解范围内,那就是一种艺术了,一种优秀的属于隐喻的艺术。这也就验证了文章开头的那些话:没有隐喻,就没有艺术。我们欣赏一件艺术品,实质上也就是让我们真正地去理解这件作品背后所隐喻的文化蕴涵罢了。 平面广告创意论文:浅析平面广告创意中的图形表达 摘 要:随着社会的发展以及社会的进步,广告设计已经成为我们生活中的一部分,在平面广告中,有创意的图形是重要的一个组成部分,其可以给人带来一种独特而又个性的表现形式,本文就平面广告创意中的图形表达进行了分析。 关键词:平面广告;设计;图形表达 一、平面广告创意概述 平面广告在二维空间中进行并印刷复制,其种类可以分为两种,商业性广告以及公益性广告,它最重要的功能就是进行传递信息,在当今的这个时代,平面广告在社会生活以及商业活动中扮演着重要的角色,在运用识别图形的基础上,向大众提供一种能传递资讯的媒介。 创意,就是在平面广告中的一个专有名词,就是构思以及创作创新性广告。广告设计本质就是利用创意表达,在有限的空间中运用创作工具,在合理的色彩搭配以及元素组合的基础上将自己的创意表达出来,在一个作品中力求实效一种传达的相统一。因此说,评价一个广告的好坏,质量的高低其首先就是要看其是否有创意,所以,创意能力就是衡量一个广告公司的标准。 二、在平面广告创意中图形表达的意义 在平面广告创意中,图形表达作为一项重要的组成部分,图形创意也就成为设计的一个基础课程,图性创意主要解决的就是视觉语言的表达以及视觉形象的创造。图形创意首先满足的是让人们能够欣赏到一种美妙的图形,通过一种直观性的创意图形,再向受众传递一种理念或者是信念,能够给人一种深刻的、完整的、以及强烈的印象,在这个基础上能够让受众体会到作品内在的深刻含义。 在平面广告所构成的要素中,图形的创意就是能够提高视觉的注意力以及形成一种广告性格的重要素材,在很大的程度上能够影响到广告的传播效果怎么样。随着社会的发展以及不断的进步,也随着现代关于图形设计理念的更新,这就使得图形创意已经成为视觉传达的一个中心内容,作为视觉传达的一个因素,图形设计以它新奇的形象来吸引着受众,以其符号化的形象将多层内容予以表现,让受众产生无限的联想,能够进一步的启发受众的智慧。 对于一个好的广告就是源自于它的好的创意,一个图形中如果其由创意,它就像是一个能够打开受众心理的窗口,以一个优美的形式为载体,进一步体会其中的深刻的内涵,在传递广告信息以及表达设计主题时,其准确的生动的语言是很重要的,所以,在一个平面广告中,如果有了一个好的图形,那么就可以说这个设计已经成功了一大半。 三、在平面广告创意中图形表达的形式 (一)幽默图形 幽默图形就是在图形中其具有一种喜剧性的元素,这种图形作为一种对于广告设计本身的评价来讲,从其审美的效果来判断,就是指作品的风格是智慧的,是轻松的。这种幽默的图形能够用一种比较善意的方式将生活中的一些不合理的事情予以揭露,能够让受众在看完图形一笑之后,产生更深一层的思考。它所体现的这种强烈的艺术性创造力,能够用一种调侃的、有趣的、机智的手段来表现出设计者的意图,在不知不觉中将广告中的信息向受众予以传递。 (二)象征图形 这种图形就是能够激起受众的联想,联想到以往的感受以及以往的经验,更深刻的理解某一种特殊的图形,具有的那些特殊的意义,这是受众心理以及精神的一种反应。对于一些约定俗称的、大众常用的一些象征性图形,比如说,交通标志,在受众看到图形之后就能够立即反映出该图形所代表的含义,进而更深的理解。在平面广告中往往会借助于这种手法来表达出广告的创意。 (三)夸张图形 这种图形超越现实却又具有某种说服力,夸张作为一种艺术上的变现手法,在进行创作的过程中,增强了艺术的说服力以及艺术性效果,这种夸张广告就能够在很大程度上起到一个事半功倍的效果,给人留下一种深刻的印象。在广告图形中,应该要敢于出奇并创新,应该根据要求突出个性色彩,给人一种新鲜感。应该从图形的形状、特征角度进行想象。将一个特征予以放大,到一种不合逻辑的程度,但是又不能影响受众对其认识。例如在表情、动作、比例等等方面进行夸张。 (四)浪漫图形 即在图形中表现一种感情,亲情、友情、爱情等等这样就能够更加易于受众的接受,受到他们的喜爱。这种图形往往是在意境上,从情感上,或者是从心理与形式上能够打动受众,牵动受众的情绪,在情感上对其进行影响,让其接受,达到一种宣传的效果。 总结:总之,在平面广告设计中,图形的创意设计是很重要的组成部分,设计者应该抓住图形创意这一点,更好的设计出有创新性的图形,为平面广告设计增加魅力。 平面广告创意论文:平面广告创意思维探究 摘要:作为艺术设计的一个重要组成部分,平面广告的灵魂在于充分发挥创意思维,如此广告才能吸引人们的眼球,在受众中留下深刻印象,使人们对广告中的品牌进行关注,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。论文论述了创意对于广告的重要性,研究了平面广告中创意思维的应用情况。 关键词:平面广告;创意思维;应用 一、引言 创意思维是人类智慧最集中的表现形式,也是人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有动态性、突变、理论性以及开放等特征,在平面广告设计这种活动中,创意思维能把设计者的内在心理情感淋漓尽致得表现出来。创意思维是做好平面广告设计的源动力,它弥补了现代电脑技术、固化的表现手法、单一的表现模式、定性的思维等缺陷。创意思维把设计者的理性与感性的元素融进作品中,让观众更好的从中感受到设计者的思维心意和原创脉动。 二、创意思维的在平面广告中的探究 (一)创意思维在平面广告中的重要意义 创意思维是平面广告的生命。创意思维主要是一个联想过程,广告中的文案、色彩、图形等与广告所表现来的精神、情感、文化气息紧密联系,通过一定的联想、思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引人们的注意力,让人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,最终实现广告的价值。 创意思维是优秀平面广告的根源。设计者在作品中利用创意释放自己的内心情感,让其鲜活的在思想在作品中得以展现。每个优秀的设计者的创意思维都不同,他们运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,但是设计者都有着一个共同的特征,就是拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 (二)平面广告中创意思维的过程 创意思维不是凭空产生的,不是简单的主观臆想,它是一个比较复杂的思维过程,平面广告创意必须是以广告主题为依托,切实根据主题提供的基本条件进行创作。广告创意首先应经过周密的市场基础调查,了解基本实际情况,凭借设计者自身的创造知识和创新能力,对通过调查而得的素材、基本资料进行综合分析,重组元素。 首先,收集广告创作所需的基本资料。明确广告创作主题,根据主题条件搜寻基本资料。从设计者平时创作过程中积累存储的一般知识资料中体会广告主题所需的元素,领悟主题意境。善于发现创作中出现的问题,前期工作准备充分可以为后期的创作设计打好的基础。 在收集完善好基本资料后,仔细检查分析广告的知识,并用心去感悟、体会广告内容,让思想自由的发展,从而有效的实现元素的重组。创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在放松的心理状态下,在潜意识、无意识的互相碰撞中,促进多样化元素在脑海中的强化。再者是通过深思熟虑,获得思想的解放,在经过咀嚼材料后,获得突发性的感悟,出现灵光一闪的、戏剧性的思维。最后通过对这些思维细致的检查修正,将思考所得的内容整合在一起,实现从扩散思维到集中思维的转变,从而产生实际的创意。 (三)平面广告中创意思维的方法 1.逆向思维与发散思维 所谓发散思维是指在分析、解决问题的过程中,不被现实事物所约束,而是向四周进行扩散和思考,广告创意须利用日常生活的感受,对大脑中存在的多种设计元素积极调动,以丰富的想象进行大胆创新,从而产生新的思维。如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿五种颜色分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示了五大洲间的互相团结。逆向思维是指从结果到原因进行反向思考,勇于进行“反其道而行之”,从而达到良好的广告宣传效果。 2.全面、系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,设计者如果无法对广告宣传的内容进行全面的分析和研究,那么,往往会从自己的主观出发,在进行平面广告设计时表现出一定的片面性以及主观的随意性,这就是所谓的片面思维模式,这种思维方式常常只能反映局部,而无法表现出全貌。平面广告往往是通过色彩、线条、文字、图形等多种媒介的组合来进行大胆创意,通过反映广告设计的整体艺术形象来展示广告的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 平面广告设计者须具备驾驭全局的能力,这样才能设计出成功的广告作品。如“视觉新北京”是在2008年奥运期间为了向世界展现中国文化、打造北京名片而开展的设计项目,其设计主要包括了《奥运·紫禁城墙》以及《奥运·京剧》等系列海报,在广告设计方案中综合应用了奥运会上中国印、火炬、福娃、长城、四合院等元素,应用了红、黄、黑等多种色彩,可谓是对多种设计元素进行全面、充分调动,获得了良好的社会评价。 3.深入思维以及重点思维 平面广告设计除了应当重视全面性思维外,还要注意抓关键、抓重点,因为越是成功、越是优秀的平面广告创意其立意必定更加鲜明突出、主题更加明确,广告受众能在很短的时间内洞悉广告宣传的产品以及服务项目。如现在多数交通平面广告设计反映的多是特定而且十分浅显易懂的内容,使行人和驾驶员能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 深入思维是指能够透过现象了解本质规律的思维模式,这一思维模式重点在于对事物的深刻认识以及对事物规律的透彻分析,如果了解了规律,那么进行设计就会显得更加得心应手。如某一广告中一个驾驶员的嘴巴用拉链来表示,该拉链被拉上,任务头上画了一个大叉,引人深思,让人很快会明白表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 (四)平面广告中创意思维的途径 1.对平面广告的各种设计元素进行创意组合 在平面广告的过程中,其基本的构成元素包括了色彩、文字、图像等多种媒介。在广告设计中,文字的主要任务在于对所需表达信息的直接传递,应用文字时还要注意形成一定的风格和个性。如不同字体的文字有不同的性格内涵,黑体厚重、宋体严谨、仿宋活泼;文字的形状须与图形进行协调整合;而文字的大小、排版的疏密等都会形成不同的创意效果。 在广告设计中,色彩是最易被用于进行创意的元素,人们的生活离不开色彩,平面广告的创意活动更离不开色彩,色彩的透明度、色相等代表着不同的视觉效果,甚至可以反映出一个民族的特色文化。在运用色彩时,还可以与图形的大小和位置进行有机结合,也会产生不一样的新颖感。 2.准确定位广告设计的目标 平面广告的受众是社会大众,只有获得受众的认同才是经典的作品,在进行广告设计尤其是商业广告设计之前,设计师应积极做好市场调研,对受众的意见进行综合分析,先提出设计方案再实施设计,并在这一过程中注意找准适合创意点。 3.合理选择广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 三、结语 随着社会物质文明和精神文明的不断发展,平面广告成为了各国交流的通用艺术语言,世界各地优秀的平面广告作品也不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,让人们在接触广告时能够眼前一亮,并且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,让受众在领略美的同时,不断促进世界各国间的信息、文化、经济的交流。(作者单位:湖南工艺美术职业学院) 平面广告创意论文:浅析平面广告创意对品牌市场营销的影响 内容摘要:对平面广告的研究表明,平面广告并不是凭空存在的。平面广告不仅是其所在的社会和经济环境的产物,还是某种产品或服务与市场有效结合的多种营销和传播工具之一。平面广告的品牌营销创意是广告创意的核心理念。 关键词:平面广告 创意 品牌 一、平面广告是商品经济高速发展的产物 随着经济的飞速发展,企业间的竞争更加激烈。对于消费者来说,如何了解品牌、选择品牌商品?大多数的信息是来自于平面广告。平面广告是商品经济飞速发展的产物,广告的形式和传播方式都在发生着变化,而形形色色的平面广告都是为了同一个目的――吸引消费者的眼球,售卖商品。衡量平面广告优劣最简单的方式就是商品销售量,广告内容从人们的生活角度出发,很贴近生活,并成为生活的一部分,从这个意义上说,平面广告就是从文化的现实出发,把商品的信息进行视觉传播的媒介方式。在人们生活水平越高、经济越发达的地区,平面广告作为一种文化现象越突出、越活跃。 二、平面广告――品牌战略的利器 平面广告在中国的发展很快,随着西方先进设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打的方式,更应注重平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观,是平面广告的核心竞争力,品牌的培养已逐渐成为平面设计理念的核心意义,平面广告设计也成为企业品牌战略营销系统整体价值观的重要一环。而平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一,它既要把纷繁复杂的创意抽象概念信息浓缩成简单易读的视觉图形符号,使消费者能够迅速了解品牌营销传达的视觉信息,同时作品本身必须具有艺术审美性,从而引发人们的共鸣,获得最终的认可。因此,平面广告设计的灵魂是品牌战略创意,理智地发挥创造性思维,便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。 三、平面广告创意的品牌营销策略 平面广告实施的手段多种多样,有一点是肯定的,即平面广告的实施手段必须依据品牌传播目的来规定。你的产品在哪些方面与其他同类产品有所不同?你又如何保护最重要的资产――品牌呢?近10年来,新兴知名品牌的数量迅猛增长,更不用说那些昙花一现的中小品牌,其中不少已经成为过眼云烟。成熟的企业已经日益重视整合营销传播,建立品牌知名度并且为营销特定的产品而制定更好的战略,渐渐将重点转移到更好地发展品牌忠诚度,在设计平面广告之前制定品牌宣传计划,并将营销目标作为该计划的一部分。虽然今天许多的营销实践都面临挑战,但有一条是不变的,即在制定广告战略决策时,必须清楚地了解产品特性和消费者需求。产品的发展阶段决定了广告信息的发展过程,是从引入期到成熟期,最后是衰退期。在这个过程中广告如何表现产品特性在很大程度上取决于顾客对产品品牌的接受程度,而正是接受度决定了广告的发展阶段。 1.平面广告是企业市场营销的重要手段 平面广告作为视觉信息传递的媒介,是一种文字语言与视觉形象的有机结合。按现代传播学的观点,它是大众传播的一个重要分支,是联系商品与消费者的桥梁。从文化现实的角度出发,是把商业对象的信息进行商业化传播。从社会学角度出发,平面广告是一种对人的感知心理产生轰炸效应的超级媒介。从经济学角度出发,平面广告是社会的生产和消费管理活动中的还原剂,不仅仅是作为购买和销售的刺激物。平面广告的作用,就是用最简洁最迅速的手段向社会传播商品信息,促进产品的销售,加速产品的流通,是企业市场营销的重要宣传手段。 2.平面广告在品牌形象塑造中发挥的重要作用 平面广告是最大众化的媒体形式,比如招贴广告、杂志广告、报纸广告、直邮广告、户外广告、售点广告、赠品广告等。在电视、广播、网络等媒体高度发达的今天,平面广告依然是广告宣传策略的重要手段,是开展各种销售活动、纪念活动,表现企业战略的基本手段。平面广告具有强大的生命力,在发展过程中,紧跟时代的发展和需求,适应了当今社会信息化的发展。平面广告的表达形式直接,传达简洁明了,且在设计内涵表达上同时具备时代性、文化性、浓缩性和象征性。在运输方面,搬运简单,且无论何时都无须借助任何设备即可让人欣赏。 3.平面广告设计在营销战略中的创作形式 平面广告的传播属于视觉类广告传达的方式,用眼去看,用心去想,而我们70%―80%的信息都是通过视觉获取的。平面广告的形式从制作的手段上分为两大类,包括印刷和非印刷。印刷类主要有报纸广告、杂志广告、招贴广告、企业画册、企业挂历广告、邮寄广告、包装纸广告等形式。非印刷类主要有路牌广告、墙体广告、车身喷绘广告、灯箱照明广告等形式。在品牌的宣传投放中,两种方式会同时交叉进行,也就是说,品牌营销战略中,同期投放平面广告会进行多种形式的组合使用,这样广告投放的范围大,广告效果就会增强。 4.平面广告设计品牌整合营销创作元素 (1)品牌图形是平面广告主要的构成要素,它能够形象地表现广告主题和广告创意。它是商品、企业形象最有效的、最可靠的象征,是公众借以识别商品的符号,也是商品质量、企业信誉的保证。它具有指导公众购买、开拓市场、巩固市场的作用。单纯、简洁、有个性特征的商标造型,视觉效果强烈,能在瞬间给公众留下深刻的印象。 (2)品牌文案传达。文字是平面广告不可缺少的构成要素,配合图形要素来实现广告主题的创意,具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。标题是文案中的关键元素,即为广告的题目,有引人注目、引起兴趣、诱读正文的作用。 (3)品牌色彩传达。它与公众的生理和心理反应密切相关,公众对广告的第一印象是通过色彩而得到的。色彩感觉影响着公众对广告内容的注意力。鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对公众产生较强的吸引力。因此,色彩在平面广告上有着特殊的诉求力。 因此,通过品牌图形、品牌文案、品牌色彩等平面广告设计元素的有效设计来反映品牌的价值观和产品信息,更能提高企业的品牌文化价值和消费受众的品牌忠诚度。 作者单位:哈尔滨德强商务学院 平面广告创意论文:平面广告创意艺术意境 平面广告的设计是在平面设计当中学术性最强、历史相当悠久、影响力比较大的一种设计。平面广告的设计拥有能够传达视觉效果所具有的大多数基本要素,主要是以图形的表现形式为基础,能够集中对所处时代的艺术标准以及设计师们的设计风格予以体现。一件优秀的设计作品往往以图形作为视觉表达语言,并且浓聚了设计者们的心血智慧和审美观点。怎样表现出平面图形的魅力,就要在图形创造中做到遵循相关的设计准则以及表达方法。现将将对此进行讲述。 1图形创意的概述 图形创意指设计者根据表现主题的需求,运用形式构成规律对图形造型元素进行组织变化寻求视觉传达的独创性意境与构想,在准确传递信息的同时赋予图形深刻含义。有种意料之外,情理之中的令人深思的韵味。图形形象说来是一种视觉语言,其具有意味,是人们在设计作品中所能感受到的敏感的地方。随着现代科学技术的不断发展,在图形设计中引入了计算机辅助技术,使得图像设计的表现手法也逐渐多样化。它既能够借助电子媒介、摄影技术,又能使用插图、绘画等形式表现,甚至可以采用最基本的点线面相互搭配来体现。其表现形式多样化,可以具体,也可以抽象;既能真实,也能矛盾;可以在二维,也可以在三维。图形给予我们充分的想象空间,使得我们能够在此中融入自己的思想和技巧,让我们能感受到其中的意境。 2鲜明的主题 每个平面广告设计都有自己的表达诉求,更有自己特定的主题和内容。所以图形设计的创意要贴合这一主题,切勿漫无目的随便表现。应当在充分分析的基础之上选取合适的介入点,采用独具个性的视觉效果以及创意思想将主题表达出来。在这一过程中,我们首先要确定我们设计的方向,定下我们的设计基调,然后通过各种手法:颜色的搭配、图形创意等。我们运用图形创意的艺术意境,充分突出我们的主题,使我们的作品的诉求更有感染力。 3具有强有力的视觉冲击力 平面广告大多在户外安置,其效果的好与坏和作品自身能否吸引观众眼球有关系,一幅具有强有力的作品能够使得人们不由自主地停下脚步,耐心地去观赏平面广告作品所表现的主题,能够留下深刻印象。在进行图形设计时增强图形的视觉冲击力的手法是多样的,从内容上来说,有欢乐、美丽、讽刺、悲伤、幽默、残缺等;从形式上来看,有反转、矛盾空间、正负形、异形、影子、联想等。当代海报设计大师霍尔格•马蒂斯曾说过“:一幅好的广告,应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明”。图形设计是否成功直接关系到信息的准确传递与沟通理解。经由图像视觉语言传出,能够很好地打破地域限制和语言之间的障碍,还可以融合文化间的一些差异,达到平面广告图形无声渲染的效果。比如说,可口可乐赞助足球世界杯赛事的一系列宣传片,其广告图形画面采用了众所熟知的可乐瓶为主要表现元素,并且与球场、球网、球员服装等元素相结合,比较生动形象地传递出“足球无处不在,可口可乐无处不在”的主题,图形几乎不需要什么文字解释,就能够让观看者明白设计者所要表达的含义与意味。 4富有文化内涵 一幅好的平面广告设计作品需能够传达出其主题内容,并且还要有一定的文化底蕴,只有如此才可以让观者在情感与心灵上感受到其中的韵味,从而达到更高的艺术境地。我国是一个具有五千年文明的古国,具有着非常丰厚的精神和文化,传统文化艺术更能展现出深厚的审美内涵:传统的绘画艺术展现了其艺术所包含的神韵与空灵;民间的美术作品则反映了特定的民俗民风和独具个性的艺术魅力,其中蕴藏着中国民族文化的悠久情结,在现代平面广告设计中有着丰富的应用。香港的靳埭强先生可以称得上是近代华人设计师的典范,他把中国文化和西方设计理念很好地融合在一起,这不仅仅因为一流的设计头脑和意识,还因为他在设计中加入诸多的中国文化因素,比如古钱币、儒家文化、水墨文化。他非常聪明,懂得如何将在五千年的中国文化加入一些现代设计中的调味剂呈现出来。他就如此一步步地成为了本世纪一流平面设计大师。含有丰富的文化底蕴可以使得作品的艺术意境等到更改层次的升华。艺术意境是艺术的灵魂,也是文化的灵魂,从而具有更丰富的文化内涵的决定作品艺术意境的层次,这就是文化与艺术的审美统一。设计与文化是相辅相成、辩证统一的,设计作为文化活动的主体、人文思想的组成部分一直是一个时代、一个民族、一种观念意识与信仰的体现物,它的发展与运用往往与文化思想观念息息相关。 5个性的体现 不具有张扬的个性就没有艺术的感染力,从古至今,无数文人骚客和艺术家都在不懈地展现艺术的个性化,正是通过不断地努力才使得他们在艺术上有了巨大的造诣,同时也使得艺术向着多元化方向发展,使之更加繁荣。平面广告的设计个性往往在创意上体现出来,引人注目的色彩构成形式以及图形的新颖到位等。冈特•兰堡大师的作品具有的个性是因为他对本国的文化美学有着独到而深刻的理解及对平面图形艺术风格的追求与探索。靳埭强先生则善于把中国的传统文化和视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中巧妙地运用,因此在他的作品中展现了富有中国人文气息的独特个性。欣赏了大师们的作品后,他们作品所呈现出来的个性应该说重点体现在图形创意方面,这都是我们应该大力发扬和借鉴的方面。中国的平面广告设计大多不注重追求作品的独特个性,相互抄袭的现象仍然存在。 平面广告创意论文:平面广告创意设计类课程“5E”教学模式探索 摘 要:基于"5E"模式,以就业为导向,加大课程整合力度,进行与学生现实生活及社会行业发展的联系紧密的课程内容设计与开发,充分体现产学结合。从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,由入门新手成快速长为具有创新精神的设计能手。 关键词:"5E"模式、教学、创意设计 基于"5E"模式,针对广告公司、传播公司、设计公司对本专业就业岗位能力要求,利用网络教学资源,全新定制"广告创意设计"课程教学内容,将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性,学生经过一学期左右的全程项目制课程的训练,由入门新手成长为具有创新精神的设计能手。 1、明确教学目标,合理构建教学内容 将项目化贯穿于全程的教学环节中,从侧重理论知识的模拟项目到侧重技能的真实项目过渡,由单纯技能型的分项训练向综合技能的提升训练渐进。将企业真实提案引入课堂,将"大广赛""多媒体设计竞赛"等高层次学科竞赛导入课堂,教学内容从传统的通识性理论转变为具有时效性的真实命题,用项目驱动专业教学,构建真实工作环境导向的创新型人才培养方案,实施了"项目驱动到工作体验,创意策略到设计制作"的人才培养模式。 2、教学组织形式设计,创新教学方法与手段 坚持学生本位主体地位,以学生活动为中心,运用网络等现代化教学资源与手段,发挥教师引导及辅助功能,关注课堂互动与学生自主参与,鼓励探究式学习。尝试授课地点的多样化。鼓励学生以设计项目创意方案团队的方式展开讨论、分析、制作、作品评议、再创作、上一级学科竞赛或专业竞赛推送等。 根据广告公司的工作流程与岗位的具体要求,与绍兴市领跑广告有限公司、宁海县金鼎装饰工程有限公司、杭州金咔视觉等公司按照互惠互利、合作共建的思路逐步建设整合平面广告设计制作、室内装饰装修、网络视觉三大创意设计方向的"创意设计工厂"。 "创意设计工厂"是一个能够体现国内先进水平、符合广告公司工作流程和岗位需要,集理论区、创意设计区、设计制作区于一体的生产性实训教学平台,建设完成后,"创意设计工厂"将不断拓展、延伸实训室功能,开展对外服务,逐步成为教学、研发、服务为一体的设计创新实践基地,以满足与校外顶岗实习的有机衔接与融通,并可以容纳部分优秀学生在校内完成"2+1"顶岗实习。 3、课堂教学创新与实践验证 ①以"创意设计工厂"为平台,实施"项目驱动"课程教学方法,采用单元循环、由浅入深、循序渐进的教学形式完成教学任务。强调理论知识围绕技能训练,鼓励自主学习,逐步形成以"项目驱动"为核心的教学体系中形成指导教师引导性作用、教学条件支撑、机制与制度保障等相互配合、共同协作的系统组织关系。 ②基于5E模式"创意设计工厂"的建设,组织与实施好课堂教学,逐步建立"策略-创意-设计-执行"的课业开展程序。将学科竞赛与企业真实命题引入课堂,理论教学围绕技能训练展开,学生边学边做,在学中做,在做中学,在设计实践过程中不断提升发现问题、分析问题、解决问题的能力,从而促使教学过程由"传输式"向"影响式"转变,全面激发学生学习积极性与主动性。 ③具体课堂教学组织与实施分拟分2个学期进行,在课程教学中注重观念的与时俱进,角色的转变与课堂教学组织的Ecologic生态化环境打造。 包括教学观念的转变,教师要逐步完成从授人以鱼到授人以渔,从领进门到打开门,从主演到导演的角色转换。学生学习观念的转变,完成从要我学到我要学的转化。 3、教学评价与考核方案设计 因材施教,鼓励学生个性发展,以考察学生综合能力为宗旨设计课程考核方案。本专业根据行业发展现状和未来趋势,结合广告行业对专业人才需求的实际情况,根据学生实习和就业岗位的调研反馈,根据行业教学指导委员会、广告行业专业及用人单位的意见,通过研讨、论证等途径,归纳广告设计岗位所需要的各种职业技能。 4、结语 平面广告创意设计类课程借学院"5E示范课堂"培育工作之东风,借助现代教育技术手段,优化教学环境、教学内容、教学方式方法,启迪学生思维;实施因材施教,尊重学生个体需求,引导学生主动学习,增进学生学习体验,激发课堂活力,促进"教学相长",打造高效、启迪、互动、生态、卓越的优质课堂。 平面广告创意论文:现代女性消费心理对平面广告创意的影响分析 摘 要:女性消费影响力在现今社会已不容小视,迎合女性消费心理的平面广告设计变得尤为重要。本文通过分析不同年龄段的都市女性常见消费心理对平面广告创意的影响,从而找到更加行之有效的广告创意策略和技巧。 关键词:女性消费心理;平面广告创意;表现形式 随着中国女性社会地位的日渐提升,该群体在家庭消费中起到了主导作用,中国市场迎来了“她时代”。我国女性消费者在10年前,就已超过4.8亿,占全国的48.7%。面对这一庞大的消费群体,推出迎合其消费心理的广告宣传,在占领市场份额上起着至关重要的作用。 一、各年龄段女性消费心理分析 女性在不同年龄阶段扮演者不同的角色。在这个变化的过程中,女性消费者主要分为三个年龄层:22-28岁、29-35岁、36-45岁。以下是对各年龄层女性消费的心理分析:(1)22-28岁的年轻女性消费者大部分已经步入社会参加工作,有较为独立的经济主导权利并处于恋爱、婚姻的阶段,这导致年轻女性注重外在形象,“女为悦己者容”求美心理被强化。此外,该群体经济负担较轻,消费时较为随心所欲,容易产生冲动消费、从众消费;(2)29-35岁的中青年女性在这一阶段由“女儿”转变为“妻子”“母亲”,这使得女性的注意力逐步转向了家庭,闲暇时间和社会交往均比生育前有所减少。消费时更多的考虑产品的质量、价格、口碑等因素,在消费心理上也更趋于理性化;(3)36-45岁的中年女性,冲动、从众等一系列非理性消费心理已经彻底褪去,对于广告的宣传毫不动摇,对于新品牌往往持怀疑态度,偏向于购买老品牌商品。在清楚了解商品、明确购买必要性的前提下,才会做出购买行为。 二、女性消费心理对平面广告创意表现诉求手法的影响 1.情感诉求。女性感情丰富、细腻,常会被周围的事物所影响,抓住女性这一特点,正是打感情牌广告的突破口。很多广告就是利用了女性的同情心、同理性,采用以情动人的广告形式来打动女性。王品台塑牛排广告没有直截了当地点出餐饮类的特色属性,而是从侧面将温暖传递给消费者的广告手法,令人印象深刻。 2.美感诉求。“爱美之心,人皆有之”这个特质在女性身上显现的特别明显。所谓美不仅仅只是姣好的容颜和曼妙的身姿,一切与美相关的事和物,都能诱发女性的浪漫情怀。法国时尚品牌――丽派朵,在新产品推出的平面广告中将浪漫气氛与芭蕾舞者的优雅气质完美结合,体现了商品的美感与气质,满足了女性对美的诉求。 3.个性诉求。时代在变,女性的消费结构也开始变化,马斯洛需求理论中的精神需求开始高于物质需求。她们开始寻找能够代表自己个性的符号化消费,为紧凑、乏味的日常生活增添一些乐趣。2011年卡西欧推出全新EXILIM数码相机,该广告将外观俏丽的数码照相机与女性常用的口红、睫毛膏等化妆品巧妙结合,完完全全抓住了女性的自我需求。 三、女性消费心理对平面广告创意表现形式的影响 1.抽象夸张的视觉创意。 “夸张是创作的基本原则。”虽然这是文学家高尔基对于夸张在文学的影响,但夸张手法在平面广告创意中同样适用。明显夸张或放大平面广告中的元素,强化该元素的美和特点,加深受众对商品特性的记忆。虚拟世界往往是我们内心的幻想,虚拟与现实结合的广告能够激发女性的联想、创造。女幻想具有强烈的浪漫情怀,广告充满戏剧性和想象力能从精神和文化方面对女性进行引导,使其产生良好的联想,产生好奇心理。将思维用艺术化的方式来诠释广告创意,使其生动而有力。 2.图文结合引发形意想象。将抽象概念转化成可视化图形是广告创意的重要手段之一。可视化图形与文字相结合,在准确传达抽象概念的基础上赋予受众超出想象的趣味,达到最佳效果。女性对图形和文字较为敏感,而且图形具有诱导功能,能够促使消费者对产品信息产生兴趣。充分利用女性的想象力,借助有限的形式语言营造足够的想象空间,是平面广告创意的惯用手法。用视觉语言将女性的内心情感图像化,丰满品牌在女性消费者中的形象。 3.色彩引发强烈情绪。严格说来,一切视觉表象都是由色彩和明度产生的。现代女性对色彩和形状的注意力分别大约占到视觉的80%和20%。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的核心,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的情感体验在对女性思维和联想产生了一定的引导作用。红、橙、黄给人以温暖、热情、亲近感,蓝、青、紫则给人以寒冷、理性、疏远感,色彩的张力是文字永远无法超越的。色彩在引领时尚潮流的同时,对品牌的识别作用起到一定过的作用,加速了传播。 四、结语 分析女性消费心理对平面广告创意表现的影响,首要清楚女性在先,其次才是消费者。掌握了女性消费心理才能创造出让人难以忘怀的平面创意广告;多重转换的角色也成了广告商针对女性度身定制平面广告创意策略的关键性因素。现代女性的消费心理影响下的平面广告,能够引起创意人对流行文化和趋势的关注,从而挖掘具有利用价值的广告元素,对流行文化进行再创造使广告效果更完美的呈现。 平面广告创意论文:浅析女性消费品的平面广告创意 【摘 要】优秀的广告创意一般都会抓住产品最突出的特征,用最单纯的手法加以传达。正是在此基础上,女性为消费主体的产品创意才能得以发展。本文主要分析女性消费品现状,指出以女性为消费主体的平面广告创意表现心理特征,指导女性消费品平面广告创意设计。 【关键词】平面广告创意 消费心理 广告设计 一个好的平面广告一般有两点:一是在心理上让消费者产生爱好,仅有记忆力是不够的。要对消费者的心理和生理产生双重的刺激还包括社会价值的体现。二是在市场上带来销量的提升。平面广告创意不仅是单纯的艺术构思,而且也是与企业的营销战略、广告目标、广告策略等紧密相连的一个部分。正如詹姆斯・韦伯・扬在《产生创意的方法》一书中对于创意的解释:“创意是每位广告人都应具有的能力,它往往是广告撰稿人员和设计人员根据广告主的需要与意志,经过一番精心思考,然后运用艺术手段,把所掌握的材料,塑造成一个形象或形成一个意念的全部过程。”①在国内出版的诸多广告学书籍中出现的种种对“广告创意”的定义中,“大创意”的概念也得到广泛认同:“广告创意既可以作为名词,也可以作为动词,作为动词的广告创意是一个动态的流程,也就是创意活动:它是现代广告运作的一个核心环节,是创意人员根据广告策略对有效的广告信息传达方式的创造性思考过程。作为名词的广告创意是现代广告运作中创意活动的产物,是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。”②然而具体到女性产品的平面广告创意方面,我们就需要进行单独的分析,找出女性消费品广告创意的因素。 1 女性消费品的现状及问题 以女性为主体消费的消费市场是一个很有潜力的市场。中国女性庞大的人口可以保证这个市场的消费者巨大。如今女性消费品的增长速度很快。另外,从未来经济发展的角度考虑,中国经济的增长最终动力来自消费。对此,政府也采取了积极的措施来进行扶持,这也将逐步释放我国居民的消费能力。 女性消费品行业属于自我保护性比较好的行业,不容易受到经济市场波动的影响,其中产品的特点大部分为高额甚至局额利润的行业,主要由消费品和奢侈品构成,未来需求会更大的增长。女性消费相比其他领域的消费更加注重品牌、时尚、美观,未来更加需要品牌化、个性化、时尚化等等的特点。 国内企业存在的主要问题在于缺乏品牌创新艺术,市场受国际品牌冲击;企业缺乏规模化和体系化;产业缺乏统一的管理和约束,广告也缺乏有效的创意,只注重名人效应,形式单一,不强调其心理作用。 2 女性消费品的平面广告创意表现心理特征 追求健康心理:追求健康源自人类最基本的求生愿望和对生命的眷恋。现代社会中,广告创意中注意以健康的状态为广告诉求点,就容易赢得广大消费者的信赖。尤其在洗发露、化妆品等与肌肤有所接触的产品中,强调健康的因素,有助于女性消费者关注该产品,引起女性对该广告产品的注意。 追求个性心理:个性心理源自人们对个人生命的认可和张扬,是个人在社会中确认自身的心理标尺。经济多元化时代的到来,使商品种类也相应多样化,面对众多相似的商品,消费者在执行购物行为时都自觉地或潜意识地努力将商品进行着区别,使消费行为个性化。如果创意与众不同,也就自然切中其中要害,引发心理认可。在个性心理的驱使下,常常是越得不到的东西越想得到,越是标新立异,不被大众认可的东西就越想接近。利用这种心理进行创意,有时会赢得部分人的心理,取得好的效果。 追求炫耀心理:人人都具有被人欣赏和尊重的心理动机,这种心理在现代物质化的社会中表现尤为明显。而这种心理又可以通过购买,拥有和使用产品而炫耀出来。广告创意如果能够完美演绎成功者的消费心理,就会让许多人心动不己。很多广告借用名人,名牌的师范,引导作用,使普通人纷繁仿效,坚信无疑,也是这种心理驱动的一个表现。使用名牌产品名人示范的产品,仿佛自己也具有一定的地位,沾满了某种名气。 追求猎奇心理:对新奇事物的追求是人们从事活动的内在驱动力。人的感觉器官不喜欢单调的内容,如果总是单一的内容,人的感觉器官就容易疲劳,没有新鲜感,也就很难引起注意,更谈不上产生记忆和发生兴趣。在进行女性广告设计的时候,要注意利用新奇、有趣的观念,植入到广告之中引起女性的关注。这种追求猎奇的心理就是吸引年轻,追求时尚女性的重要因素。 结语 创意是评价一则平面广告作品的核心,创意的好坏很大程度上决定了作品的优劣。平面广告通过沟通传播达到说服的目的,是一种沟通的策略。广告的目的是销售,广告创意的出发点,必须建立在市场调研的基础上,以市场为背景,以消费者心理为依据。优秀女性平面广告作品的创意有关联性,原创性,简洁性的特征。女性消费品平面广告作品的创意必须与女性独特的心理相契合。出色的女性消费品广告创意要给人以新奇性,原创性等与众不同的感觉,独创性是广告创意最本质的内涵。对于女性为主体的消费品广告创意要运用其追求健康心理、追求个性心理、追求炫耀心理、追求猎奇心理等特点,进行相关的平面广告设计。 平面广告创意论文:平面广告创意中传统元素的新涵义 【内容摘要】随着经济的发展和科技的提高,视觉信息化的时代使国家、区域之间的文化交流不再封闭与保守。在不同的背景下,文化形态之间互相影响和作用。因此,重新审视本民族的传统文化就显得尤为重要。文章阐述了平面广告创意中传统元素的创新与应用,即平面设计在提倡吸收传统文化元素特点的同时,还应该采取兼容并举的创新表达方法,吸收世界其他民族文化的元素,融入世界多元化元素的设计创意风格,将中国传统元素的精神和时代风格相融合,给予平面广告创意新颖的时代性与创意性的表达。 【关键词】平面广告 创意 传统元素 涵义 中国传统文化源远流长,图形是传统文化形成的开端,自从有人类记载以来,就有使用图形来传达思想与沟通感情的形态,为后人留下了宝贵的视觉文化遗产。传统的视觉文化吸取了人类优秀文化的精华,是经过高度提炼的传统元素,其中包含文字、人文、风俗、文艺等。传统文化元素不只是形式上的视觉文化,更是一种传统精神的内涵。而今的中国传统元素更是平面广告创意的源泉。例如京剧脸谱、云纹、龙纹、中国红等,这些都已经是平面广告创意中升温的传统元素。但是,在运用传统元素时,必须意识到它们不仅仅是一种图案或纹样,而是体现出传统文化精神的一种载体。在平面广告创意中运用传统元素,可以使广告创意作品与受众之间产生情感上的共鸣,更能体现传统元素与中国人的情感是一脉相承的。 一、平面广告概述 当今社会是一个高度发达的信息社会。人们每时每刻都会接触到不同媒介发射的信息。在商业高度发达的社会里,质量已经不是产品畅销的唯一要素,而那种传统的“酒香不怕巷子深”的消息观念早已成为过去。在商品质量相近的情况下,商家各自高举品牌旗帜,通过各种媒介宣传自家产品的优越性与品质,塑造自身品牌形象吸引消费者。广告就成了商家宣传的重要手段,甚至是商业成功的捷径。平面广告是生活中的一部分,它汲取了音乐、舞蹈、美术、电影以及生活元素等为题材进行创意发挥。广告无处不在,它是政治、经济、文化的融合体现。广告亦是一门艺术,好的商业广告都具有很好的视听效果以及深刻的图形寓意。通过观赏平面广告创意可以感受到创意的启示与商业引导,极大地丰富了人们的物质生活和精神诉求。在一座城市中,广告已成为城市和文化的一道独特的风景线,吸引或冲击着人们的视觉感受。 平面广告以版面大、视觉传达性强、印刷数量灵活、费用合理、可以大面积连续张贴、张贴的时间长、传播范围广的特点,不断吸引广告商和社会组织进行大力推广与传播。平面广告以强烈、简洁、直接的视觉元素使信息显现出传达的魅力,它的感染力与视觉魅力往往超越文字和时间及空间的限制。因为受众的年龄层次、文化水平及生活习惯的不同,所以,为了引起更多受众的注意和兴趣,在平面广告创意中使用醒目的色彩和冲击力强的图形及简洁明了的字体,易于记忆的广告语言和指示性强的符号与图形,都可以实现平面广告创意表达的目的。 二、平面广告的创意思维 创意是人类的智慧之花,因每个人的感觉不同,所以理解和表达就有差异。创意思维的积累既是长期生活环境影响与作用的结果,也是视觉元素的潜意识作用的结果。如果说广告理论是呆板的,那么创意便是灵性的闪现,创意源于生活又高于生活。平面广告将创意通过视觉语言传达给更多的受众,让受众了解平面广告创意与设计的新涵义,达到受众的理解与认同,也更好地为人们的生活服务,引导生活方式的转变。 (一)创意思维的基本理念 创意思维是以新颖独创的方法解决问题的思维过程。这种思维能突破常规思维的疆界,以超常规甚至反常规的思维方法去思考设计问题,提出与众不同的解决问题的方案,从而达到创意新颖、独特以及具有社会进步意义的效果。创意从字面意义上理解,“创”是创造、创新的涵义,而“意”则是意思、意想、意境的寓意。创意就是一种思想、意境的创造与创新的表达。它是一种突破常规的超越的自我表达。创意是思维的碰撞,又是智慧与灵性的对接,更是具有新颖性和创造性的特征。创意是对旧元素进行新组合的表达,创意的本质是创造与创新,它可以是一句经典的广告语,也可以是一幅具有强大冲击力的图形,更可以是一个特殊的观念,所以,创意是一个从思维到表达的过程,是在视觉积累基础上升华的灵动,更是在冥思苦想后的灵感顿悟。 创意并不一定是轰轰烈烈的大手笔,可能是一个角度的变化,或文字的变化,或在特定场合的一句普通话语都可能成为一个非常好的创意。在创意思维的过程中,每个人都有自己独特的思维方式与表达方法,对于主题的设计会产生与不同的想法和表达。设计是一种创造性的思维活动,思维方式则是产生创意的源头。广告创意思维是广告设计师以新颖独特的方法解决问题的独立思维方式,而思维就是人脑的技能和产物,是人类劳动协作和语言交往的重要社会实践活动。思维借助语言、图形及色彩为传达载体,间接地、概括地反映事物的本质,规律性地体现人们生理和心理活动。 (二)“自然观”的东方思维 18世纪上半叶,在法国文化思潮的演变中,古典主义僵硬的教条思想逐渐受人厌弃,人们重新体认了自然的不均衡美。中国的自然哲学也开始向欧洲传播。中国画以“观自然”为神圣的使命;在画家眼中,山如自然之肉身,岩如自然之筋骨,水如自然之血液,草木如自然之毛发,云雾如自然之气息。正如米歇尔・苏里文所描述:“中国人对自然顶礼膜拜,是因为渴望得到自然的关怀。”在这一观点上无论是天子,还是庶民均无区别,或许是面对自然无法解释事象的想象表达,也许是人们用智慧装点美化自然使之成为满意的视觉与场景,于是,原本平凡枯燥的自然蒙上了一层神奇的图形、色彩、文字的痕迹。在中国文化发展历史上,孔孟之道、老庄和佛家思想是三大重要的思想。由此,东方思维从抽象的人性论出发,以虚幻的方式来反映客观的物质世界,也强调通过自我完善来达到完美的境界。所以,中国画的思维是注重以形写神、气韵生动、表情达意的东方思维。这种强调“意境”要求反映人们内心感受的东方传统基因,极大地影响了中国的平面广告创意思维与设计表达。 三、传统元素在平面广告中的涵义更新 所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基础的、涵括其他各种不同思想与文化内容的有机构成体系。针对民族文化的传承而言,强调的是民族文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产,是在传统文化中吸取出具有代表性的视觉元素可称之为传统元素。在中华文明的上下五千年中,形成源远流长的视觉文化图形与寓意,传统元素包罗很广的图案寓意、色彩象征、文字涵义等。例如:书法、篆刻印章、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、漆器、剪纸、祥云、雷纹、瓷器、 国画、壁画、雕塑等,都是中国传统元素在东方文化中的一种传承和自然观的表达。传统元素题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远,在世界艺术之林中,中国传统元素正用它那独特的东方思维魅力传播着熠熠生辉的形象。因此,设计师要善于从中获取设计创意的灵感,传统文化是取之不竭用之不尽的创意源泉。要开创多元化的设计与创意潮流,是新一代设计师所面临的创新课题,要将传统元素加以创新提炼与运用,使传统文化元素更具有时代特色与传达力。在发挥传统艺术表现方式的基础上,将传统元素应用与融合,展现出时代的视觉魅力。例如龙凤纹样、万寿图、福字等,都可以在平面设计创意中进行重构的探索与表达。 (一)传统文化在平面广告创意设计中的再现 1.平面广告中的儒家思想 儒家思想自汉武帝纳董仲舒之言“罢黜百家,独尊儒术”之后,一直是中国社会主流的意识形态。儒家思想,也称为儒教或儒学,是以“仁”为核心和“人为贵”的思想体系, 是中国最为重要的传统文化,崇尚“中庸”,崇尚和谐。儒家思想对平面广告创意思维的影响极为深刻。2008年北京奥运会的标志“中国印・舞动的北京”设计创意,就是由传统元素意形字和印形、中国字和五环徽有机地结合,充分体现了中国人民对奥运会的热情和对世界人民的欢迎。标志使传统文化有了延续性与传达性,巧妙而不牵强,拥有很多的文化气息和亲和力,在视觉语言中达到传统与现代的有机融合,也体现了儒家和谐之道。同年,一幅名为《新时尚》的平面广告中,一头乌黑的发丝被编成奥运五环结,并染上红、绿、黑、黄、蓝五种色彩,加上标有龙图案纹样的中国旗袍的领式,就是奥申委向全国征集奥运招贴设计竞赛中脱颖而出的金奖平面设计创意作品,这幅广告体现了平面招贴设计具有独特的视觉冲击力,达到完美的人与自然相和谐的视觉效果。 2.道家思想对平面广告的影响 道家文化是中国传统文化的重要组成部分,是中华民族在漫长的发展过程中所创造的又一精神财富。道家提倡道法自然,自然无为,提倡人与自然和谐相处,主要有“天人感应论” “天道自然论”“天人合一论”的观点。“天人合一论”,即是整体合观人与自然,成为各派哲学家的共识。“天人合一”有两层意思:一是天人一致,宇宙自然是大天地,人则是一个小天地;二是天人相应,或天人相通。就是说人和自然在本质上是相通的,故一切人与事均应顺乎自然规律,达到人与自然的和谐。在平面设计创意上体现整体感觉质朴古雅、品位高雅、虚静谦和,道家思想对中国平面广告创意在形式上的影响是以虚实相结合的手法展现视觉语言的意境美。例如,我国香港平面设计大师靳埭强在其招贴设计《自在》中,就运用了水墨技法,融合现代技术的视觉肌理又不失传统意味,在意境中强调天、人、心的和谐关系,达到视觉艺术与心灵的沟通,增强了民族性与感染力,更体现了视觉新美感与信息传达力。 (二)民间传统元素在平面广告设计中的语意 民俗是世世代代相传的民间生活习俗和视觉语言的共同认知,是依附于人民生活中的万物、行动习惯、情感传统符号和信仰图形中而产生的视觉文化与视觉形态。民俗起源于人类社会群体生存与生活的需求,在民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为人民日常生活服务,又为人民的生活引导符号。民俗不仅丰富了人们的生活方式,还增加了民族凝聚力和视觉审美,更增强了民族的认同感与自信心,塑造了民族品格与精神。 1.建筑中的新传统与文化 建筑是历史的纪念碑,也是体现传统文化理念与寓意的符号。在传统建筑中,窗成为传统建筑中最重要的构成元素之一,是建筑的审美视觉中心。传统的建筑装饰、门窗花格等的纹样多采用几何图案,窗棂上雕刻有线槽和各种花纹,构成种类繁多的视觉传达信息。例如:福寿延年、石榴蝙蝠、扇状、瓶形、回形纹等,极富传达力和影响力,并且弥漫着浓厚的传统文化与吉祥祝福的气息。 2.传统图案的新造型传达 传统图案源于原始社会的彩陶口图纹,距今已有6000至7000年的历史,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。在传统吉祥图案中,多是运用谐音、嵌字、符号、象征或曰“象德”、比喻或曰“比德”等表现手法,采用传统连锁、拱壁、汉瓦、八搭韵、四方连续等传统构图式样。瓷器因其造型和图纹上精美绝伦的传统图案而备受人们的喜爱,如青花瓷常印有百花、福禄寿、二龙戏珠、龙凤呈祥等传统文化寓意的图案。 结语 综上,在现代平面广告创意中,全球设计界刮起了中国风,开始对传统文化重新认知与解读,创意设计者开始试图将传统图案重新运用到现代平面广告创意设计中。在平面广告创意设计中有许多都与传统文化艺术有着至深的渊源和高度的融合。创新与传承是传统元素的重新运用与再创造,感悟传统精髓的同时对传统图案进行再认识,这是时代的要求,更是“人们的审美结构,它积淀于人类心理底层,不为意识所知,又决定着人的情感、视觉、想象、理解等心理行为。”事物的发展是一个创新进化过程。因此,对传统的认识和对传统元素的理解不能脱离对人的生理、心理、社会和生活用品的需求。要达到创新传统,必须理解传统图案的历史与文化积淀,在不断发展与变化中进步。继承和发展要强化发展与创新的理念;同时还要感悟社会多元文化影响与传统文化传承的联系,理解传统文化元素与现代设计的内在关系。总之,只有真正挖掘和理解传统文化的传承和连续性,吸收和借鉴传统文化的精髓,才能设计出富有本民族特色的平面广告。 平面广告创意论文:平面广告创意思维分析 【摘 要】平面广告创意作为艺术设计的一个重要组成部分,其灵魂在于充分发挥创意思维,使广告吸引人们的眼球,在广大受众中留下深刻印象,从而充分发挥广告的宣传效应,增加产品的价值。本文主要阐述创意对于广告的重要性,并研究平面广告中创意思维的应用情况。 【关键词】平面广告 创意思雏 应用 创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动,其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中,设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中,让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。 1 创意思维在平面广告中的重要意义 平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程,广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系,通过一定的联想与思维活动,创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力,使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣,广告的价值才能最终体现出来。 优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感,在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同,他们都运用自身独特的视角关注这个世界,演绎自己的作品,优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。 2 创意思维在平面广告中过程 简单的主观臆想不是创意思维,创意思维也不是凭空产生的,而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托,并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件,切实了解基本情况,依靠设计者自身的创造力和创新能力,并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析,重组元素。 基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确,迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中,设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境,善于在创作中发现问题,并把前期准备工作充分做好,为后期的创作设计打下良好基础。 基本资料在收集完善后,广告的知识也需要仔细检查分析,并用心去体会、感悟广告内容,使思想自由发展,使元素的重组能够有效的实现。 创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感,设计者要做的就是让思想畅游,消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下,潜意识和无意识的互相碰撞中,促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑,解放自身思想,在经过咀嚼材料后,出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正,将整合思考所得的内容融合一起,实现集中思维的转变,并产生实际性的创意。 3 创意思维在平面广告中的方法 3.1 逆向思维与发散思维 所谓发散思维,又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔,并呈现出多维发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受,大脑中存在的多种设计元素被积极地调动,通过丰富的想象力大胆创新,从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲,五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。 所谓逆向思维也叫求异思维,是指从结果到原因进行反向思考,敢于“反其道而思之”,从而达到良好的广告宣传效果。 3.2 全面及系统的创意思维 平面设计是一件十分复杂的事情,全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之,设计者只是敷衍了事,往往就会从自己的主观出发,设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性,这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部,而全貌则无法表现出来。 平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感,这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。 3.3 深入思维以及重点思维 除了重视全面性思维外,平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点,因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出,能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如,大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容,使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容,了解其重点描述的交通安全含义。 所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式,重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识,若已知规律,那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如,某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴,并拉上拉链,头上画了一个任务大叉,引人深思,让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。 4 平面广告创意思维途径 4.1 结合各种设计元素进行创意组合 在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递,文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如,不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达,仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重;文字的图形须与形状进行协调整合;并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。 4.2 准确定位广告设计目标 平面广告受众是社会大众,只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时,尤其是商业广告设计,积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析,应先提出设计方案再实施设计,同时必须找准适合的创意点。 4.3 选择合理的广告设计工具 平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷,其用于设计的工具越来越先进,广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势,不断颠覆人们的想象力,但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具,相比之下,功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。 结语 随着我国计算机技术及电子技术的飞速发展,设计行业具有广阔的发展空间。而平面广告便成为交流通用的艺术语言,同时也有更多的优秀作品不断诞生。在进行平面广告设计时,设计师应培养个人的创新精神,保持良好的创意思维,能让人们在接触广告时眼前一亮,而且快速接受广告中所反映的隐含信息及内容,使广大群众在领略美的同时,不断促进世界各国之间的信息、文化、经济的交流。 平面广告创意论文:现代平面广告创意的重要性探析 创意是广告的灵魂元素,也是广告文化精神的特殊表现方式。在信息飞速发展的今天,平面广告因其独特的风格、创意,具有很广阔的发展空间。创意是平面广告的生命力,只有在平面设计中植入优秀的广告创意,才能给人深刻的印象,才能达到广告宣传的预期效果,实现平面设计的价值。 创意是平面设计的灵魂,平面广告设计的创造力来源。广告创意可以实现对现存事物的理解及认知,它能够衍生出一种抽象思维和行为潜能。随着现代平面广告设计的发展,人们逐渐认识到了创意在广告设计中的作用,这也为现代平面广告设计的发展插上了飞翔的翅膀。广告是一种视觉传递艺术,它具有清晰的目标性和计划性,同时又具有很强的实用性、审美性。强化广告创意可以将商业对象的信息进行商业化传播,实现广告的价值。 现代平面广告设计的内涵 现代平面广告设计是一种新的广告载体,也是信息、娱乐、艺术的完美结合的平台。广告创造不仅仅是为了消遣,更需要具有艺术性、娱乐性。这就要求广告创意能够将各种内容完美融合在一起,才能形成一个好的作品。创意一直都是现代广告设计追求的内容,也是对传统思考、时尚追求的探索, 创意,是思考性过程和视觉化过程的体现,也是优秀广告作品的灵魂。优秀作品的灵魂来源于创意,而且卓越的广告创意也可以有效地实现广告设计的目的。在平面广告设计的过程中,需要以发散式思维去设计广告。同时,它也可以打开现实与理想、形与意结合的钥匙,更有利于突出设计主体,引起人们的共鸣。 创意在广告中有许多中表现形式,其中人性化设计是平面广告设计中更为常见的一种设计方式。在平面广告中加入人性化设计元素,可以丰富广告的内涵,通过融入人性化元素,可以为平面广告设计提供更多的创意题材。大多数成功的广告创意,都是根据人们的感情和理性而进行的设计的,它所表达的思想更容易为人们所接受。这也是广告市场影响力的根源,是实现广告宣传的切入点。 广告创意能够激发大众的购买力 随着市场经济的不断发展,市场上的产品种类琳琅满目。面对众多的同类商品,如何让自己的产品在市场上更具有竞争力,成为消费者选择的首选,成为商品销售的关键。面对如此激烈的市场竞争形势,现代平面广告为企业的产品宣传提供了良好的平台,也成为企业市场竞争的关键。 在市场竞争过程中,好的创意广告的市场价值是不可估量的,它能够激发消费者的好感,增加消费者对产品的认同程度,进而勾起消费者的购买欲,为企业创造丰厚的利润。面对这样的市场状况,各商家都在绞尽脑汁的设计广告创意,这也是广告公司兴旺发达的原因。 以新浪微博为例,新浪微博的图标以人体器官眼睛为原版,在眼睛的基础上开展设计创作,从而影响人们的心理。通过眼睛可以看到周围的事物,可以看到他人的生活,可以了解人们的生活状态和心理变化,了解人们的现状。简单的一个眼睛,让我们自己了解我们关注的他人的生活状态。新浪微博简单形象的广告,抓住了人们的心理,突出了新浪微博的作用,迎合了人们的消费理解,也成为微博得到迅速得到推动的原因。 良好的广告创意可以感动大众,激发人们对生活的热爱 右图为节约用水的一则广告,广告设计非常简单,但是通过设计者的创造性思维,深刻阐述了节约用水的重要性。在平面总我们可以看到一个眼睛,落下了最后一滴泪,教育人们不要让我们的眼泪成为人们的最后一滴水。该画面言简意赅,说明节约用水的重要性,如果我们还无休止的进行浪费水源。终有一天我们会为了水资源的匮乏而落泪,成为我们一生的教训。在该平面广告设计中,设计者技高一筹,通过一句简单的警示语“不要让眼泪成为最后一滴水”,深刻说明水资源的重要性,同时,它还抓住了人们的心理,让社会大众从心底自发的关爱水资源,关爱生命。 我们应当深刻认识到创意在平面广告设计中的作用,在设计中,抓中人民的心理,引起人民的共鸣,通过良好的广告创意感动大众,从而激发人民对生活的热爱,鼓励人民去热爱生活。 创意在广告设计中的画龙点睛作用 在平面广告设计中,缺乏创意,其设计产品往往十分平庸,缺乏新意,也将很难得到人们的认同。如果能够合理应用广告创意,既可以增加广告的新颖性,又可以提高广告的影响力,为广告设计添上精彩一笔。 结语 现代平面广告设计经过几十年的发展,已经取得了很大的成就。我国国内也越来越重视广告创意的作用。在我国平面广告设计中,创意是广告的灵魂,也是提高广告影响力的重要因素。优秀的广告作品具有更好的市场竞争力,具有良好的市场影响力,可以推动我国市场经济的发展。但是,我国国内的广告设计水平与国际社会上存在一定的差距,我们应当增强我国平面广告设计中的创意,才能更好的发扬我国优秀的传统文化,提高我国平面广告设计水平。 (作者单位:河南艺术职业学院) 平面广告创意论文:广告创意与平面广告设计实验课程的教学研究 [摘 要] 广告创意与平面广告设计是一门以实验为主的综合性很强的课程,通过本课程系统的学习和了解,培养同学们熟练掌握Photoshop 在平面广告设计领域的应用,培养同学们的设计思维能力和表现技巧的能力,通过有效的实战训练,不断提高学生在创意设计、创意技巧、创意制作和广告鉴赏等方面的能力。培养创新型、实用型、适合于市场需要的广告人才。通过笔者多年的教学经验总结出了一套实用的教学方法,通过本文与大众分享。 广告创意与平面广告设计是一门综合化很强的课程,需要掌握创意、设计、制作等各方面知识。在本实验课程项目的建设过程中,以注重培养学生理论联系实际的能力为主的方针,在实验教学过程中贯穿以能力为主线的宗旨,打破以知识体系构架为基础的常规教学模式,将各种知识整合到具体实验中,各实验环环相扣,通过“理论实践一体化”、“实验式”教学方式,使学生在“学中做,做中学”,达到很好的教学效果。 1 本实验课程的教学目的 让学生真正掌握平面广告设计的精髓,在教学过程中注重学生实际操作及设计能力的培养,将理论探究与实践结合作为一种习惯,帮助学生形成设计思维,提高创作敏锐力,帮助学生进入创作领域,为部分能力较强的学生能较好地完成毕业设计或参加策划大赛打下坚实的基础。 软件操作不是独立的部分,它服务于设计作品,在软件操作练习中学习设计,又在逐步的设计实践中提高软件操作水平,二者是相得益彰、有机统一的。因此,在软件操作训练中,适当结合设计创作,引导学生充分认识从软件操作学习走向设计创作,再由设计创作进入市场,形成一个贯通的环节。 2 本实验课程的教学方式 本实验课程共51学时,分两部分:广告创意、平面广告设计。前期集中讲授广告创意,后期在讲授平面广告设计软件Photoshop的同时将广告创意应用于实验教学的各个环节中。 每组学生在实验课程中都要选择一个企业,以该企业的VI设计为主线,为该企业的视觉形象系统作总体设计。共分2部分。 2.1 企业识别标志 (1) 企业标志; (2) 企业名称标准字; (3) 企业标准色; (4) 企业品牌专用字体。 2.2 企业视觉形象设计项目 (1) 公司证章类:名片、旗帜等; (2) 办公事物用品:信纸、信封等; (3) 建筑装饰类:建筑外观、环境装饰、室内装饰等; (4) 服装类:T恤; (5) 广告类:路牌广告、广告旗等; (6) 车辆运输工具:车体广告。 共设计制作10幅广告作品,作为考核内容。 3 实验内容 本实验课共分9个实验。 3.1 操作基础 在此实验中,重点培养学生的实际操作能力,讲授的内容以实践出发,讲授各类广告制作的基本要求,讲授与此相应的喷绘知识、印刷知识、网络广告设计知识。让学生做出的作品可直接用于户外广告、印刷品广告、网络广告等。在此实验的操作部分已介绍了颜色的设置,因此,在此实验中要求学生确定“企业标准色”。 在此实验中,以如何选取图像为基础操作,讲授如何通过选取不同的图像设计制作广告作品。并在此实验中应用广告创意所学的广告编排设计广告作品。此实验中要求学生完成VI设计中“建筑外观”设计部分。 3.3 绘制图像 在此实验中,用画笔、自定义形状等工具可绘制出广告作品中所需要的各种元素。并利用色彩的运用及广告编排设计技巧达到突出主题,增强视觉效果的目的。此实验中要求学生完成VI设计中“企业标志”设计。 此实验的主要目的,是通过各种操作编辑修改已制作出的广告作品,并在前面所设计的广告中加入广告标语。标语要短小精悍、顺口易记,它的位置非常灵活,或斜放、或直立、或呈半圆形等,在广告设计中,标语可起到平衡构图的作用。此实验中要求学生完成VI设计中的“企业名称标准字”、“品牌专用字体”、“企业名片”、“企业旗帜”、“企业信纸”、“企业信封”等部分设计。 3.5 图层应用 图层是Photoshop的重点内容,是广告设计中技巧性很强的一部分,有了图层的应用,使得广告制作更加方便,修图简单,也使制作出的广告有了更好的效果。此实验要求完成VI设计中的广告类设计部分。广告要以不同的媒体形式制作。即:路牌广告、杂志封面广告、报纸广告、网络广告。 3.6 滤镜的应用 滤镜是广告制作效果的工具,没有它广告作品是单调的,很多的创意都是依靠滤镜来达到理想的效果。本实验讲授了内置滤镜和外挂滤镜,要求学生使用滤镜加强VI设计中所作广告的视觉效果。此实验完成VI设计中的“T恤”服装类广告设计部分。 3.7 颜色调整 颜色应用是照片修饰不可缺少的工具,也是广告设计中调整图像颜色的重要手段,通过此实验的学习,可以调整VI设计中各广告的颜色以达到理想满意的效果。此部分要求学生练习电脑画像。 3.8 通道的应用 美国人称:“通道是核心,蒙板是灵魂”,足以说明通道在Photoshop中的重要地位。通道的作用非常强大,它对你的图像可以做各种修饰,达到设计中理想完美的效果。多用于特效字体及底纹的设计,此实验要求学生设计制作“日光灯效果”、“凹凸字体效果”、“木纹效果”、“岩石效果”。 3.9 路径的应用 路径是一组绘图工具,可绘制出设计者所需要的任何图形。此实验要求学生完善VI设计中的“企业标志”部分。 4 实验课程设计内容 4.1 实验教学大纲 根据本实验课程的特点编制了教学大纲。 4.2 实验指导书 根据本实验特点编写了实验指导书。其内容包括:“实验目的”、“实验原理、方法与手段”、“实验组织运行要求”、“基本知识点与参考”、“实验内容和步骤”、“实验注意事项”、“思考题”、“考核形式”、“实验结果分析与实验报告要求”等。 4.3 实验报告 根据本实验课程的特点编制了实验报告。主要内容包括:“实验目的”、“预习的基本知识点”、“实验方法、步骤及内容”、“设计项目”、“创意思路”、“实验结论与分析、存在的问题”、“指导教师评语”、“成绩”等。 4.4 实验教学辅助资料 4.4.1 课件 按本实验课程的要求编制了教学课件。 4.4.2 网站 为了让学生在课下能随时学习到课上所讲的内容,设计制作了多媒体教学网站,网站上提供了课堂上所讲的大部分内容,使学生能在课下轻松地复习课堂所学知识。 4.4.3 图库 为了满足学生设计制作广告作品的需要,特提供了649M的图库,放在网上供学生设计时选用。 5 本实验课程存在的问题 5.1 创意与设计分离 广告创意与平面广告设计由原来的2门课“广告创意”和“平面广告设计”合并而成,一直以来先由一位老师讲授“广告创意”部分共21学时,后由另一位老师讲授“平面广告设计”部分共30学时,这种分离式的讲授方法使学生不能很好地把创意应用在平面广告设计中。理论与实践很难相结合。 5.2 教学软件使用的是盗版的PhotoshopCS 目前,在本实验课程的教学中使用的是盗版的PhotoshopCS,经常出现以下问题:在使用过程中经常出现错误提示,然后自动关闭PhotoshopCS系统;有些功能不能正常使用;通道中不能使用汉字等。影响教学过程的正常进行。 5.3 本实验课程学时不足 广告创意与平面广告设计是实战性非常强的一门课程,平面广告设计中所用到的软件应该有2个,一个是Photoshop,主要用于处理图像,广泛应用于户外广告,婚纱影楼;一个是Illustrator,主要用于印刷品的设计制作。目前,由于时间不够只介绍Photoshop,这使得学生在实战设计中少了一条腿走路,不能达到圆满的教学效果。 5.4 分组的困惑 由于本实验课程所有考核内容都将在平时完成,如果分组并按每组设计制作的作品给成绩,从积极方面来看,可培养学生的团队精神,发挥集体创意力量,但此方式将有一部分不爱学习的学生在此门课中不会受益;如果不分组(目前采用此方式),老师的工作量将呈10倍的增长,且不能培养学生的组织能力、团队协作精神。 6 解决方案 6.1 将创意与设计融为一体 创意与设计是不可分割的2个部分,设计中需要用到创意,创意中需要用到设计。因此,在教学中应该是一体的。重新修改教学大纲,将创意部分融于9个实验中,用到什么创意内容就讲什么,这样学生在实验中直接应用创意思路,使创意能更好地为设计服务。 6.2 购买正版Photoshop软件 正版软件稳定性、兼容性好,很少受到电脑病毒的感染。操作上不会出现上述所说问题。当然商业用PhotoshopCS5为5 800元一套,一般学校也买不起,但有一种教学用的PhotoshopCS5价格相对较低,但只能用于学校的教学。希望学校给予考虑。 6.3 增加学时以满足教学需要 在平面广告设计中,印刷品广告占很大的比例,在实验课程的VI设计中90%的广告是印刷品广告,如果课时不足,只能用Photoshop软件设计,但在实际工作中是行不通的。为了让学生能真正达到学以致用,望学校能为本实验增加课时。 6.4 加强分组管理 分组设计容易造成不爱学习的人只挂个名,不做任何实际工作而得高分,在此门课程中没学到任何知识。要解决此问题,考虑从2方面下手,一方面,加强平时成绩的考核,本实验总共做20幅广告作品,其中10幅作为平时成绩,必须单独完成;另一方面,加强团队的内部考核,要求团队内部分工明确,每个队员都必须做一定的广告作品,在课堂上老师要经常深入不同的团队了解情况,达到监督管理的作用。 平面广告创意论文:探析女性消费心理在平面广告创意中的应用 在当今社会的发展情况下,现代女性在家庭和社会中扮演的多种角色,这也决定了现代女性消费者是市场最为活跃的角色,是消费市场的主力军。而平面广告作为一种最为普遍的广告宣传媒介之一,本文着重研究了女性消费心理与广告创意之间的互动关系以及针对女性消费心理的平面广告创意表现策略。以此来发掘平面广告的创意表现策略和技巧,从而找到更加行之有效的销售策略。 女性消费心理概述 女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强,并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌,尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买欲望的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。 女性是消费群体的核心。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求,消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面,同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。 平面广告作为当代信息传播的载体,可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度,进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所,受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围,可以激发和满足女性的消费需求,间接影响女性受众的消费行为,引导女性的消费理念,形成新的消费时尚。 针对女性消费心理的平面广告创意表现的几种方法 1. 创意表现诉求手法研究:广告是沟通的艺术,所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。 2. 诉求内外兼顾的美:美丽是每位女性毕生的追求,面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面,女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面,女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现,把自己的魅力展露无遗。 3. 诉求时尚优雅的品位:时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分,每位女性都希望自己是与众不同的,都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息,用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来,使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引,进而勾起购买欲望,创造消费市场。 4、展现自信独立的个性:现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养,因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象,使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感,以达成促进消费的目的。 创意表现形式策略研究 1.图文结合的形意想象 广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言,以意生形,以形达意,诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一,它较为直观,因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强,因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力,利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想,用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界,以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活,并使其视觉化图像化,在女性受众中形成丰满的形象触感。 文字是视觉传达设计的重要元素之一,字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化,将文字赋予一种新的形式,一种情趣,一种生命,赋予以字代图这一特殊的视觉功能。 文字和字体创意包括三种形式:一种是对文字本身进行变形设计,再创作,另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣,还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。 文字和字体创意平面广告的表现要素在于:要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心,恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能:首先是作为信息传递作用的视觉功能,使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能,赋予字形形象化,图形化,强化了文字本身意义的外延,增加可视性,强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时,又演绎出了符号中形式美的情趣。 2.色彩注入强烈情感 有形必有色,形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为:“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义:它是视觉审美的核心,深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用,还能够直接或间接地传达产品信息,在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述:“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感,因此在广告中强化色彩的表现力,对运用女性偏爱的高明度色,将内容注入色彩中,既可以突显产品的高贵和品位,而且也能够给女性消费者留下良好的印象。 3.抽象与夸张的视觉创意 女幻想,具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力,轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告,通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意,显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者,产生良好的品牌联想,从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物,从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生,是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。 “夸张是创作的基本原则”,这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张,以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果,赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,对平面广告的艺术美加入了浓郁的感情色彩,女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式,赋予人们一种奇妙的情绪体验。 明星引领潮流时尚 女性的跟从、从众和模仿消费心理较强,在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理,运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传,明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度,使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感,从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中,需要注意几个方面。首先,名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二,名人与品牌或产品的个性特征要对位,能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三,名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合,两者的重合面越多越好。如果两者很少重合,那么这则名人广告就是一种浪费。 幽默与搞笑的情节安排 幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满了情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,引起女性消费者的共鸣,勾起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。 结论 研究针对女性消费心理的平面广告创意表现,就要将女性消费者剖析开来,首先是女性,其次才是消费者。要把这一细节加以分析,才能创造出适合女性消费者的平面广告创意;女性的多重角色也是广告商针对女性消费者制定平面广告创意策略的关键。针对女性消费心理的平面广告创意表现,可以启发创意人对当下流行趋势和文化产生关注,从中发掘可利用的广告元素,来发挥对流行文化再创造的工作,以此展现出完美的广告效果。 (作者单位:广西玉林师范学院文学与传媒学院)
酒店景观设计论文:休闲度假酒店园林景观设计思考 【摘要】随着我国经济的快速发展,人们的生活水平得到了显著的提高,随着人们的温饱得到了保障,那么对生活中其他方面的要求也有了明显的提高。在人们繁忙的工作之余,越来也多的人选择去风景秀丽的地区游玩,那么休闲度假酒店成为了人们休息的主要地点,那么该酒店的景观得到了更多人的关注。本文就将对休闲度假酒店的园林景观设计方面的问题进行总结,并提出改进的意见。 【关键词】休闲度假酒店;园林景观;设计 一、前言 本文所针对的对象是休闲度假酒店,该中酒店与普通的城市酒店之间具有明显的差别,这些差别首先是体现在位置的不同,休闲度假酒店一般都是建设在具有特殊的自然景观或者人文环境的地区。其次就是所面对的服务对象存在着差别,城市酒店主要就是对因为工作出差等进行居住的人群,而休闲度假酒店服务的人是进行旅行的游客。从这两个不同之处出发,要求管理人员进行针对性的管理。 二、度假休闲酒店景观设计注意事项 进行度假休闲酒店的景观设计首先应该找到其与城市酒店的不同,在对这些差异进行分析的基础上找到休闲度假酒店在景观设计方面应该秉承的理念,使其能与度假休闲酒店更好的融合,提高消费者的满意程度。下面就对度假休闲酒店在景观设计方面的注意事项: 1环境一体化 一般在城市中建设的城市酒店是具有以下几个特点的,首先就是外观造型比较独特,更能够吸引人们的眼球。其次就是城市酒店一般都具有比较富丽堂皇的大厅,提供较大的共享空间。最后,根据服务对象的不同也会提供不同的丰富的餐饮服务以及相关的娱乐设施。而娱乐休闲酒店一般都是建立在具有优美的景观以及独特的人文景观的附近,为了给游客提供休息的场所,休闲酒店与城市酒店最大的不同就是,休闲酒店更注重自然景观对其的影响,而不是一味的通过人为的改造进行景观的建设,对于休闲酒店来说,最重要的就是景观,而建筑智能居于次位。这就要求休闲酒店的投资者在进行酒店建设时,应该要选择更加合适的自然景观,使得在酒店居住的人能够在酒店对自然环境进行欣赏。 2具有地域特色的自然环境 人们进行旅行蛀牙就是为了摆脱整日生活的城市,到自然景观美好与人文环境独特的地域进行精神上的放松,而不同的人群进行旅行的过程也是有着不同的。一般生活水平较好的人进行旅行主要就是为了缓解工作中的压力,其旅行过程也主要是以静为主。而对于生活水平较差的工薪阶层进行旅行主要就是进行旅行消费,实现对景观的浏览。不论哪种,都启示休闲酒店的特色就应该是环境的变化。这也就要求景观设计人员在对休闲酒店的景观进行设计过程中,首先要在适合当地的自然条件的基础上,对当地尽可能多的植物进行移栽,进而打造具有当地特色的园林景观,通过这种方法既实现给消费者耳目一新的感觉,同时又能使消费者的需求得到更好的满足。 3具有地域特色的人文环境 目前我国景点是非常多的,同样休闲度假酒店也是不胜枚举,但是普遍存在的缺点就是没有当地的文化特色,因此使得消费者的热情有所降低,酒店的回头客也是很少出现的。投资者在进行休闲酒店的建设时,应该对当地的人文特色进行更多的研究,使得设计人员在人文特色设计上注入更多的精力。最终使休闲酒店的景观设计与当地的人文特色相融合,给消费者耳目一新的感觉,刺激其进行消费的热情,得到更多的回头客。 4室外经营以及活动 与城市酒店相比,度假休闲酒店在景观部分的面积占整个酒店的面积的比例是要远远大于城市酒店的。在进行度假休闲酒店的设计与建设过程中,对酒店的室外空间应该进行更丰富的设计,不同区域的酒店在进行景观设计时应该根据其实际对室外空间进行不同的设计。例如:当酒店位于有温泉的城市时,就可以在室外景观设计中融入温泉的元素;在热带地区的休闲度假酒店可以将滑水道等清凉的娱乐设施与景观设计相结合等等。 5休闲度假酒店的品牌 在当今的酒店行业,主打度假休闲主题的酒店数量逐渐增多,要想在众多的酒店中脱颖而出,吸引更多的消费者,那么有一个具有自已特色的品牌是非常重要的。世界范围内经营比较成功的度假休闲酒店都是一些品牌影响力很大的酒店,这些酒店不仅在世界范围内拥有众多的休闲酒店,并且还具有自己的品牌特色。投资者想要使自己的休闲酒店发展的更为成功,就必须在景观设计方面形成自己的特色,设定一个固定的设计主题,可以在景观设计中融入一个故事线,也可以将更注重体现当地的文化特色或者景观特色,也可以以某些娱乐设施作为设计的中心。总之,形成自己酒店的品牌特色,可以更多的吸引消费者的体验,同时也可以提高品牌的忠实程度。 三、休闲度假酒店景观设计分析 下面我们就将以某酒店的景观设计为案例进行分析,我国的某一酒店景观设计人员,使用的是造景的方法,将当地的风景融入到室内设计中,使室内外的景观相融合,并且在细节上考虑到当地的文化特色,进行特别的设计,例如使用石雕的用具,剪纸的壁画等等,再配合灯光,凸显这些独特之处。最后由于位于我国的南方,因此在室外的空间设计了水吧以及滑水道,同时还将按摩、护理等服务设施与酒店进行融合,从而为消费者提供更加完善的服务。 四、结束语 保证景观设计的合理、独特对休闲酒店的发展具有重要的作用,它既与酒店建筑交相辉映,对我国传统的继承,同时又能够满足到不同的地域进行旅行的消费者不同需求,帮助其对当地特色进行进一步的了解与接触。总而言之,景观设计在休闲度假酒店中占据着重要的地位,应该引起人们更多的重视。 作者:孟凡玲 单位:河北塞罕坝机械林场塞罕坝宾馆 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析论文 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词:休闲式酒店;园林设计;景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。 酒店景观设计论文:简析酒店绿化中园林植物景观设计 摘要:本项目为高档酒店式公寓,由于自身的特点决定了对酒店内景和别苑区的植物设计有国际化和高层次的要求。在植物配置构思中,以利用景观资源最大化为设计理念,注重现有酒店景观与设计景观的呼应关系,合理组织景观视线,展现整个城市未来的发展趋势,打造都市发展与人居环境的新概念。 关键词:园林景观;植物设;种植要点 1.项目概况 兰州天庆国际酒店地处定兰州市安宁区,以“自然、大气、文化、休闲浪漫、雍容华贵为核心设计理念”,力求开放大气,注重与控件的体量、比例协调,主要分为酒店区和别苑区2个部分。在环境营造上采用中国传统园林“园”、“素”、“境”、“景”、“幽”5大表现手法,园林层叠,空间错落,出入有致,诠释古典雅韵。 2.植物设计原则 天庆国际酒店绿化植物配置主要以生态园林的理论为依据,模拟自然生态的生长环境,利用植物的园林美学原理,植物生理生态指标等进行配置。本次植物设计主要遵循适地适树、四季有花、疏密有致、层次分明的植物配置原则。别苑区注重隐私,营造一种“曲径通幽”的典雅情趣,追求高贵浪漫的绿色氛围。 3.植物选择原则 植物选用以常绿植物为主,树木姿态优美,易于养护,采用自然与修建植物相结合的原则。颜色以绿色为主色调,多选用枝干修长,叶片飘逸,花小色淡的品种为主。如:丁香、红枫、竹、垂柳、菖蒲、梧桐、莲花、桂花、水葱、鸢尾等植物,营建新中式园林效果。 4.分区植物种植要点 4.1酒店区种植要点 植物配置上酒店以原有的柳树、竹子等本土的植物营造植物景观,获得良好的适应性和生长效果,另外引用适合北方种植的其他植物种类。植物配置疏密有致,品种丰富多样,观花、观叶、观姿植物合理搭配,形成连续变化的景观植物序列,呈现春夏秋冬季相变化。而开放的草坪与其形成视线组织中的隔与透,收放有致的序列空间,衬托酒店干净大气,雍容华贵的不凡气度。 4.2别苑区种植要点 酒店别苑区主要分为唐、宋、元、明、清5个部分。各个别苑区的植物布置方面,以不同的植物凸显其文化内涵,如唐朝为樱花、花石榴;宋朝为红梅,碧桃;元朝为梧桐、女贞;明朝为银杏、红枫;清朝为柳树、竹子等,运用植物的文化含义创造“东方美感”。利用竹子和白墙的强烈对比以及夜晚通过灯光投射在墙上的竹影迷离效果形成画意。别苑之间既相互独立,又相互渗透,产生多层次空间效果。 4.3滨水区种植要点 滨水区以水为主题,天降雨露,四水归堂,财禄相聚。在视觉上井然有序,动静有别,高低错落,营造出步移景异,精彩无限的街道空间。沿湖畔做不规则的植物种植,与有强烈色彩对比的落叶树木及常绿组合,配合以细致性的地被或成片种植缤纷多彩的草花,有生态价值的水生植物应用于部分水边,保持间断的种植开放视野。水景中主要种植睡莲,水葱、荷花、鸢尾、菖蒲等,搭配树姿优美,颜色艳丽的观花、观叶植物倒影水中,体现出“接天连叶无穷碧,映日荷花别样红”的意境,当人们漫步在柳树下,阵阵清风袭来,非常惬意。 4.4草坪种植要点 草坪区以开阔为原则,植物配置方面采用抗病虫害及耐践踏的草种。常绿乔木和落叶乔木采用组群的方式栽植在边沿,保持视线通透开阔。选用树形优美,季相变化明显的树种,营造出一季一景观的效果。草坪边沿部分采用乔灌草复层结构,地被采用色彩缤纷,姿态活泼的花草,围合空间,创造不同环境空间。 4.5主园路种植要点 实用舒畅、温馨、视野开阔是道路景观设计的出发点。酒店道路两侧的行道树以香樟为主,在空间比较宽敞的地域,片植乔木、灌木和植物色带,在景观色彩上形成纵向与横向对比。轴线绿化采用锥形及塔形常绿或半落叶高大挺拔树种,轴线性成列栽植,延伸空间,引导视线,对称栽植。地被配以简单的草层或草花为基底,营造高贵大气的空间环境。 5.结语 随着人们生活水平的日益提高,酒店作为最常用的出行地点,酒店绿化是人们出行所考虑的一个必要因素。舒适、优雅、追求自然的生态化追求成为人们所崇尚的生活方式。所以,酒店绿化变成了酒店装修的一个重要环节,如何将生态景观运用到对园林植物配置的艺术性要求也越来越高,社会的发展向园林植物设计者提出了更高的要求,如何合理运用生态园林的特点来满足酒店的功能需求,创造优美的风景和居住环境,也是园林规划设计、园林植物配置的不懈追求。 酒店景观设计论文:五星级酒店景观设计背景分析 摘 要:我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势,各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上,酒店提高自己酒店的管理水平,提高酒店服务水平,让硬件和软件结合起来,提升自己酒店的层次,抬高自己酒店的竞争力。 关键词:酒店;景观;中庭景观设计 在改革开放之后,中国与世界接轨。加入世贸组织后,经济和科技发展更加迅速,我们的生活水平也有了很大提高和改善,人们也从简单的物质最求上升到更强烈的精神和物质双需求的高度。在紧张的工作之余,人们更多的是选择放松心情、转换空间,去体验自然来调节自己的身心健康,越来越多的人喜欢旅游,“自驾游”“驴友”“跟团游”等等纷纷出现,这也在一定程度上促进了旅游酒店企业的发展。另外,当中国加入“世界贸易组织”后,经济迅速发展,各种高端“峰会”纷纷在中国召开,各种体育、旅游、经济、选美等大赛在中国举行,这也让各国友人源源不断地来到中国旅游、开会、公务、参赛、投资等,而这些外国旅人的到来也促进了中国各地经济的发展,如旅游、文化、酒店等企业快速地发展着。然而,经济的发展带来各种竞争,中国各地的酒店纷纷发展自己的特色,出外学习其他地方酒店企业的优点为己用。我国的酒店企业形成了一种良性的竞争趋势,各种宾馆、酒店都努力地提高自己酒店的建筑风格设计、室内装修上的地方特色、酒店室内共享空间的绿化景观等酒店的硬件设施。在酒店的软件设施上,酒店提高自己酒店的管理水平,提高酒店服务水平,让硬件和软件结合起来,提升自己酒店的层次,抬高自己酒店的竞争力。 中庭在提高酒店的档次和美化酒店的环境上起到重要的意义。在酒店内部的共享空间里,中庭空间是一个重要的组成部分,中庭空间由于位置和作用的原因,它的设计往往是酒店室内装饰设计的精华所在,它的设计往往可以营造酒店的气势和特色,从而提高酒店的经济效益。中庭空间是酒店内部的一体共享空间,它集合建筑内部的交通、指引、观光、休息、聚会等功能。当旅人们结束一天的行程,入住酒店,来到酒店的中庭里进行休息,在这个大型的共享空间,休憩、观景、喝茶、聊天,也可能是从这里匆匆地经过,但无论怎样,你都能感觉到这个空间里的自然景观。这也形成了一句经典名句,“我在这里看风景,而看风景的人在看我”――我们在欣赏这个空间的景观设计,而身处在景观里人们也看着人来人往忙碌奔波中的路人,“动中看景,景中看动”。 酒店里,中庭景观设计的发展是经历着很长时间的演变而慢慢发展过来的。酒店的中庭是通过各种中庭经过漫长的过程而产生的,最早的中庭在西方可以起源于古罗马时期的中央庭院,在东方则是由中国最早的庭院发展过来的。而现在酒店中庭的兴起却产生于约翰・波特曼(John Portman)设计的海亚特摄政酒店,在1976年建筑落成,这个酒店中庭设计的完成代表着中庭空间的设计在酒店室内空间设计兴起。经济与科技的发展,现代的建筑形式,建筑结构,建筑材料不断地发展与提高,更加合理化地设计建筑形式,使其建筑风格的设计不断变化。同时,这也使中庭的设计应用在更多的建筑共享空间中,商业类的酒店建筑更是其中的佼佼者。 酒店的中庭景观是酒店建筑设计的重要组成部分,中庭里景观的设计装饰能决定酒店的整体风格。酒店中庭景观的设计会使酒店室内的风格变得更加活泼性,更好地表现出酒店功能性。在这篇论文中,笔者将深入研究“五星级酒店中庭景观设计”和重点研究“五星级酒店”的中庭景观。笔者在仔细查阅资料和实际考察之后,发现“五星级酒店中庭景观设计”会涉及建筑学、室内设计、空间设计、园林景观设计等几门学科领域的理论知识等。在我国也在逐渐重视酒店中庭景观设计,把这一部分设计作为提高酒店竞争力的重要组成部分,这就充分体现出这篇论文研究的必要性和重要性。酒店有很多部分组成,其中,中庭是一个很重要的共享空间,它是人们进入酒店后首先接触的大型公共空间。所以,中庭是酒店各个共享空间中重要的共享空间。中庭空间中有很多绿化景观,其中,包括植物、山石、水体等,设计后会使人感觉置身于室外自然景观中――“酒店空间室内景观室外化”,让人们在酒店中庭空间休息时亲近自然,享受清新、清透自然气息的机会。酒店达到五星级时,中庭空间里空气、温度、湿度、景观调节影响着酒店各个方面的设计。空间层次的丰富变化、酒店里强烈的商业气息、大堂空间为酒店的重要交通枢纽区、连接着各种空间的中庭、生态环保绿化的调节、使用空间更加舒适、各种的宣传广告、组织各种不同的活动,形成了酒店休闲空间里中庭的主要功能。很多五星级酒店都利用玻璃顶棚和玻璃木墙来增加酒店的采光,使酒店引入更多的天然光或者太阳能,通透的玻璃也利于酒店的内、外景观相融合和呼应。同时,设计者们往往还引入了室外景观“小桥流水人家的意境”,如假山、流水、小桥、低矮灌木林等元素用在酒店的室内景观设计中,给了人们置身于广阔的大自然中、临山近水的亲近感。中、外园林的设计理念完全不同,在中国大陆的酒店中庭设计中,很多设计师会把国外园林景观的设计概念和设计手段用到我国酒店的设计里,这样的设计方法巧妙地结合了中国传统的设计元素与国外的西方园林设计元素,形成了独特的一种设计风格,一种不同的设计手法。现代酒店的设计有很多元素都是发自于西方的建筑园林设计理念,如广阔明亮的天窗、大量的玻璃镶嵌拼接为酒店内的植物和一些设施提供充足的阳光与动力。同时,去掉了奢华的吊顶灯,营造中庭空间自然、亲切、愉悦的快乐气氛。很多酒店因为技术上的提高,将中庭设计成热带植物与阳光风情的主题,宁静的热带树木配上流水瀑布的凉爽,中庭间大理石雕刻的立柱显得庄严,这种元素的结合让我们感受到了万里之外异国他乡的美景。现代室外园林景观的重重设计也越来越多地应用于室内共享空间的设计里。 在国内五星级酒店的中庭景观设计中,有好多仅仅有简单的植物布置,设计单一。例如,沈阳市五星级酒店万鑫、万豪的中庭空间设计,里面仅仅布置了些绿色植物和花卉就应用,里面涉及道理功能性原理、美学性原理、地域性、文化性、生态环保性的各种理论,算是中庭景观的设计了,这是严重不足的。我们的中庭景观设计需要几门学科的共同结合,这些种种要求设计师必须掌握这些知识,整体运用,具体地细致设计,从不同的角度出发,考虑设计的方案,从而调节酒店的空间、结构、景观、环境、人类心理的设计因素。做到“以人为本”的设计理念,使酒店的中庭设计能与景观、人、生态环保结合起来,研究酒店中庭的景观设计,为未来中庭空间的景观设计提供借鉴。 如今,我国的五星级酒店越来越多,中庭的景观设计也渐渐得到了重视。酒店中庭景观的设计发展将更加完善,更多地考虑到地域文化、美学和生态环境几个方面,并从这几个方面入手,酒店中庭景观设计则日趋走向成熟和完善。 酒店景观设计论文:论少数民族地区精品酒店建筑及景观设计策略与实践研究 摘 要:在体验经济时代下,越来越多的旅游消费人群在接受民族特色文化过程中更希望获得多重感官和情感的体验,而这些独具特色的少数民族文化正在成为各少数民族地区旅游开发的资源优势。位于云南省大理州的喜洲古城驰名中外,但是大理喜洲精品酒店设计的开发却滞后于旅游业的发展。在分析大理精品酒店建筑设计的迫切性的基础上,运用实际案例探讨极具地域性的少数民族地区大理喜洲精品酒店建筑设计和景观设计方面的问题,分析、设计、归纳了精品酒店设计中地域文化特征表达的方法,强调了地域文化、建筑文化或装饰文化的体现,通过别出心裁的独特设计,试图为精品酒店设计中如何创建一个系统的、充满地域文化体验性的特色提出清晰的思路,以赋予旅游消费群体深刻的体验之旅。 关键词:精品酒店;地域文化;建筑文化;装饰文化 一、研究背景及内容 大理市位于云南省中部偏西,总面积 29 459平方公里,少数民族人口约占50%,其中白族人口108.53万人,是一个以白族为自治民族的自治州。2012年,大理旅游业总收入195.36亿元,同比增长41.15%,其中接待国内过夜旅游者953.37万人次,同比增长21.91%。游客对宾馆、酒店等需求的数量逐年增多,对住宿环境的的要求也越来越高,因此提升住宿空间的品质及其酒店配套设施是酒店业急需解决的问题。如何利用本地特有历史文化、人文精神、艺术特色等设计当地有代表性的酒店是急需思考的问题。 2011年云南省政府制定开发大理喜洲项目,项目定位为集旅游、文化、商业、娱乐为一体的旅游文化园区。大理州政府提出,坚决控制低档次酒店,加快高端酒店引进和建设,大力发展精品酒店、大理特色客栈。本篇论文选择两个案例来解析少数民族地区的精品酒店设计。 第一个实践案例――大理喜洲海心亭酒店设计。根据旅游发展的需要,大理州政府制定了未来几年针对喜洲镇的旅游发展规划。2010年5月17日,大理旅游度假区管委会与北京天素投资有限公司举行《大理喜洲旅游文化创意园区项目合作意向书》签字仪式。项目选址于大理市喜洲镇,总投资约100亿元,分两期实施开发建设:一期规划范围为大理市喜洲镇境内国道214线以东,规划面积约28平方公里区域(包括约18公里洱海海岸线),其中建设用地约为4300亩;二期规划范围为苍山大小花甸坝区域,规划面积约10平方公里。项目按照“创意喜洲、幸福家园”的理念,采取统一规划、分期开发的形式,计划在3年内投资20亿元,开发建设海舌七星级养生度假酒店、海心亭宾馆改扩建、喜洲创意学院、渔文化岛、民族歌舞大舞台、文化创意园区、四方街及古院落改造提升等项目,把喜洲这个极具民族特色的古镇,改造成为一个国际化的文化创意园区。 第二个案例――大理喜洲杨家登精品酒店项目。该项目位于大理市喜洲镇杨家登自然村内,在风景名胜区内,交通便利,距离大理古城约18公里,距离喜洲古镇约3公里。酒店与洱海相距仅6米,总占地1.6亩,建筑用房包括海景房、休闲区、餐吧、酒吧等共26间。背靠苍山面向洱海,距蝴蝶泉、天龙洞、上关花公园、海舌、海心亭、花甸坝、白族民居古建筑群等几个旅游景区也较近。酒店环境优美地理位置优越,非常适合改造为精品酒店。对于入住的宾客来说,不仅能享受这里清新的空气、洁净的泉水、暧洋洋的日光、特色美食,以及纯朴的人情,融历史文化、民族风情、自然风光为一体的优势,而且也是一个了解白族信息的好园地。基于杨家登精品酒店位处在特殊地点、特殊环境的实际项目,并且考虑到杨家登在大理喜洲这个地方的特殊性,在设计上要突出其品位、个性及文化。 二、酒店设计简介 以上两个案例均处在云南大理喜洲,背靠苍山,面向洱海,西高东底,地理位置优越,且基地背山面海,自然风光秀丽,周边白族村落聚集,民族风情浓郁,旅游资源丰富。方案设计基于独具特色的白族民居文化氛围,包括地域内的地域资源、历史遗迹、文化形态等所形成的氛围。大理传统的生活方式以民居聚落为主,传统的院落空间是世代大理人赖以生存的空间。海心亭精品酒店是喜洲四大家族之一董苑的原址。董苑被大理政府作为接待场所使用,一共有4栋建筑。在建筑方案设计中,如何让它焕然一新,给笔者带来更多创作空间和大胆的设计构想。我们寻找根植于白族文化、与白族建筑文化相对应的,体现在内部设计及装饰文化的内涵,在特定空间作为创作素材,以现代手法加以升华再现。精品酒店应有精品酒店的尺度,为此,单体建筑切忌做成大型高端商务酒店,要“化碎为整”,拆分成小体量,形成一个系统整体,做到建筑在院落中展开层次,院落在建筑中相互渗透,注重体型的凹凸和高低错落,以体现原址董院的风韵。 杨家登精品酒店整体沿用本土院落式布局,新老建筑组团组合而成。我们定义的围合组团保留传统生活空间感受。在功能上,单体平面布局将传统白族民居建筑特色融入现代风格,动静分区明确,从受当地白族民居院落及三房一照壁的布局设计的启发,到传统石头、泥砖建筑,加之白族风味的花格木、特殊图形、精细的白族木工艺雕刻图案及天花板,在洱海边创造出天衣无缝的洱海度假享受。白族民居院落在白族人生活中占有重要的地位。精品酒店设计均有两个庭院围合的庭院空间和相对私密的生活庭院,所以每个空间都具有宽阔的视野,将自然情趣作为室内外空间的视觉延伸,把山水灵气充分带入室内外的氛围中。材质与色彩是建筑外在最直观的表情,在建筑装饰上,提取当地白族文化元素为设计元素,立面设计上,简洁轻巧的屋面与大理传统民居相呼应,横向纹理的片墙组合打破立面呆板格调让建筑整体感更为轻盈。在近人尺度上,等高的院墙保证了精品酒店私密感,就地取材的石材也让整个设计更具亲和力。最终设计不仅满足我们对现代建筑功能及美观的需要,在情感上也是与传统文化的一次对话,一种传承。 三、设计解析 (一)地理位置分析 大理喜洲海心亭、杨家登精品酒店均拥有得天独厚的地理位置。居住在风景中是人们一直以来追求和向往的生活方式,人们来大理旅游度假首先注重的是大理秀丽的风光和怡人的气候条件,其次是特色的白族文化。大规模的开发建造势必会对原有环境产生影响,面对这个矛盾,笔者一直思考除了要观景美,也要对场地内的风景进行再生。设计要朴而不素、华而不奢、雅而不俗,完整传达白族民居特有的清雅美学的理念,增强组团之间的区域,利用原有地形的优势,通过“梯田”式的高差关系,使消费者能观山望海,欣赏苍山洱海的美丽景致。 (二)总图布局 海心亭园区总面积44 879.802 6平方米,一半以上的面积为水域,这给项目提供了一个天然的景观带。园区内有一栋不可拆除建筑即董苑老宅,属于保护建筑。所以采用了大理三房一照壁的组成形式来规划酒店前区部分,很融洽地把老宅融入其中;后区主要分为别墅区及餐饮区。总体设计分为三部分,自东向西依次为:精品酒店区、别墅区、餐饮区。精品酒店区将原有建筑重新定义和开掘,还原院与房的肌理关系,不仅被处理为更有生机的主要构成元素,并且延伸进入餐饮区的中心水院,成为贯穿地的水景线索和延续脉络。中部的餐饮区主题建筑吸取白族传统建筑特点,形成一道富有韵律的平面布局,并配合景观路道的走向强调节奏,实现疏密对位,使新建筑融入环境之中。西面的别墅区,整体采用立面改造,原有的色彩调整为灰色,以融入整体建筑群,以精品酒店和大面水景为背景,景观设计采用草地和砂石路径结合的简洁手法,突出游嬉参观流线。因此,该项目将研究和设计融为一体,试图通过对环境、建筑保护的根本理解对大理白族乡土建筑做出新的诠释。 大理喜洲杨家登精品酒店的总平面图沿袭大理白族传统民居空间形制,使得在二维维度空间上具有丰富“深度”变化的内向小尺度院落空间组合,利用院落和坡屋顶的形式逻辑来组织功能,在有限的界限内嵌入好几个庭院,并利用坡屋顶来调整院落间建筑的功能空间,从上方能看到所有的院落。这个综合体并未设置一个单独的中心,而是一系列小型中心空间的有机结合,多个庭院、多条路径、多重边界的院落结构,创造了一系列多层次的外部空间,即“借景和透景”,从这个院落透过游廊观赏到另一个院落的风景。 项目总体布局是以静思精舍为核心,设计时,将建筑主入口围合成的外向院落交通的“深度”变小、尺度加大,满足精品酒店人流的集散和对环境、实际使用、实用便捷等方面的要求,以符合精品酒店生活和实用习惯。而在设计新老建筑、建筑之间以及建筑与外部空间之间的空间时,尽量在水平与垂直面上增加空间的“深度”,给人以丰富的空间层次感。例如,建筑入口与景观院落的园林设计手法,用院墙和花窗形成隔而未隔的效果,人们可通过主入口进入,曲折的路线形成丰富的空间体验。而从洱海公路上看精品酒店,精致的花窗、小巧的体量,也让人感受到大理白族地域特点,使建筑的“力场”延伸到基地的外部。三层的建筑空间,在垂直面上又增加了空间层次,增加了院落空间的观赏角度。 两个项目的总体设计把各项资源都充分调动并有机结合起来,将新增建筑与原有环境相融合,试图以一种现代语言来诠释当地白族乡土建筑,而不是简单地模仿。建立从现代精品酒店到少数民族地区地域文化自然渗透的完整而开放的空间结构,在尊重传统与现实因素的同时又为旅游生活开辟了崭新的空间环境场所。 (三)立面造型 由于该用地临洱海景观,拥有优越的景观资源,故在设计时建筑轮廓采用层层递进生长形态,利用自然风和阳光的进入,以达到良好的建筑小环境。同时,建筑沿洱海由低到高逐步展开,展现舒展的建筑群体形象,形成良好的沿洱海景观资源,提升精品酒店区位价值。此外,新建筑与老建筑立面对比鲜明,笔者没有采用大理文化特征,除了强化酒店自身功能及配套设施以外,突出酒店本身的文化一贯的夸张的山花造型,而是将内涵融入当地白族传统建筑的尺度与比例,细致的设计让风景层层渗透,建筑与海景巧妙的结合,实现了风景的再生。 (四)建筑材料与色彩 大理传统建筑的色彩体系是以黑、白、灰为基调,传统建筑木构体系采用暗红色。本设计延续传统色彩灰、白、蓝,隐喻了苍山洱海的大山水格局,与白族文化文脉传承。南部的新建筑立面材质选用传统建筑中惯用的青砖进行镂空的排布和空洞大小的变化、这种将传统建筑的形式,材料的提炼和简化处理,既保留了传统的建筑符号语言,又有意的将其放大。 (五)酒店景观布局 结合原有建筑与原有基地现状的特征形成新建筑的局部架空形式是本设计最大亮点。这种首层架空的设计也为庭院争取更多景观空间。在新老建筑之间有意营造对话空间。景观形式不拘一格,体现苏州园林景观情调。中庭景观沿用了白族民居的院落的设计风格,平面形式为方形或长方形,布局严谨。外形较为规整,在庭院多采用采用鹅卵石、五花石、青石板等为原料铺装,院内设花台、水池。 (六)室内空间 在室内设计和客房的改造中,依然遵循了自然共生的法则。两个案例的酒店室内设计的空间都采用院落式布局方式,首层平面动静分离,高挑的酒店大堂空间气质非凡,配有动态运动流线。结合白族民居的传统布局,打破了传统酒店的格局,形式上有了创新。家庭式的客厅、餐厅、卧室等每一个单元都是独立的。在这里,除了体验白族文化之外,还带给你家一样的感觉,其主要目的是满足现代消费者生活水平高度提高的需要,既适应了现代的生活,又保留了白族民族本土文化的特点。 结语 总之,我国未来的主题酒店设计应该更多地站在本土化、地域化的角度,将优秀传统文化与现代设计语言有机结合,打造出更多适合现代社会的需求的高品质、重文化的主题酒店空间。 酒店景观设计论文:关于山区度假酒店景观设计的思考 摘 要:鉴于我国城镇化进程的推进,各地山区建设也进入到快速发展期之中。山区建设一定要在保护和挖掘山区原有的历史文化条件下加以传承。因此,在山区度假酒店景观设计中应当注重于对当地乡村进行历史文化的建设与保护,这也是新形势下山区建设传承和发展当地历史文化的重要探索。本文对山区度假酒店设计进行了概述,分析了山区度假酒店景观设计的特点和原则,并探讨了山区度假酒店景观设计的思路。 关键词:山区;度假酒店;景观设计 由于现代人生活水平的不断提升,养生休闲已经成为人民群众努力追求的一种理想生活方式。山区已经不再是愚昧落后的象征,而是现代人致力于追求生态自由、向往亲近自然的生活场景与印迹。近年来,由于我国城镇化的快速发展,新农村建设也得到了很好的发展。山区建设也得到很好的实施,促进了当地农村生态旅游行业的发展,提升了农民群众的收入,山区建设也就成为了我国新农村建设中的重要组成部分,山区度假酒店设计自然也应当跟上形势的发展,尤其是要高度重视景观设计,为当地山区经济发展添砖加瓦。 一、山区度假酒店设计概述 山区度假酒店地处山区,距离城市较远,而且大多交通状况不够便利。这类酒店经营的季节性非常强,而宾客一旦入住之后就会较长时间地居住其中,对于娱乐设施的要求非常高,对于个性化服务的需求非常大。山区度假酒店为了让宾客们能够有一个彻底放松的良好环境,在酒店设计中就会充分重视人和自然之间的相互融合。怎样结合山区的人文、景观、自然环境等,为宾客们提供更加富有特色的新奇度假体验,这就应当掌握好山区建设的主要规律。鉴于山区和平地在自然地理环境上具有非常大的差别,这就决定了山区建筑具备了良好的空间体验以及多个层次的景观,从而让山地建筑设计不再肤浅地运用平地酒店的设计方法,而是要推陈出新,设计出让人叹为观止的山区度假酒店产品。 二、山区度假酒店景观设计的特点 一是山区酒店景观设计应当与其所在环境环境融为一体。在山区度假酒店景观设计中,外在的环境已经成为设计之主体。所以,景观设计师在设计过程中应当懂得欣赏与尊重具体环境,把酒店自身融合到环境之中,进而明确酒店建筑的定位以及功能,做到尽量和周边环境相互融合。二是山区酒店景观设计应当与其所在地域特色融为一体。在山区度假酒店景观设计中,应当依据所在地域的自然特色,合理运用本地山区丰富多彩的自然资源,让建筑能够融合于很有地域特色、自然气息的山区环境。三是山区酒店景观设计不仅要有技术上的支持,而且又要有艺术气息,因此在设计过程中应当依据本地山区之人文特色,设计出更具特色的景观环境,切实把人文情怀渗透到酒店的景观设计之中。 三、山区度假酒店景观设计的原则 一是总体性原则。山区度假酒店景观对当地社会生态以及生活具有十分重要的影响,所以在设计中应当将其作为总体加以分析与研究。二是人本原则。如今,以人为本已成为山区度假酒店设计中不可或缺的重要原则之一。唯有创建起人性化氛围,才能实现度假酒店的实用性与艺术性实现全面统一。三是生态原则。就生态平衡视角而言,山区度假酒店之中的景观作用是运用人为自然环境以创设一流的生态感受,形成高质量的生活空间。四是经济实用原则。酒店景观设计应当考虑到建设的成本以及今后长期维护之成本,以实现长期和可持续发展。 四、山区度假酒店景观设计的思路 一是明确山区度假酒店绿色景观设计的定位。要以此为基础,将绿色景观设计作为酒店设计中必须深入研究的一个重点因素。绿色景观空间定位的重点是以山区度假酒店的自身建筑功用以及植被空间之变化加以确定。要运用绿色植物进行景观搭配,给入住的宾客以良好的享受,进而融入到山区的特有环境之中。 二是选用体现当地山区自然条件特色的植物种类。在山区度假酒店设计中,应当全面考虑到土壤、气候、雨水等各种条件,特别是土壤与气候条件,这是影响到植物景观设计的一个重要影响因素。要尽可能地利用当地山区的丰富的植物资源,就地取材,营造出能够体现本酒店自身风格的特点,同时也十分有利于控制今后景观维护的费用。 三是考虑各类景观配置方式的充分结合。在对山区度假酒店实施设计的过程中,要切实避免出现单一化的配置形式,从而防止出现酒店景观的单一化。要依据环境的具体安排,依据各种不同类型植物的特有观赏价值,运用多种配置形式开展多种有机组合,从而形成更加合理的酒店景观。不仅要对景观设计所需要的植物类别加以考量,而且还应当让植物色彩能够富有变化,具有层次感,给宾客以感官上的享受。所以,笔者觉得,山区度假酒店要以周边的自然绿色为基调,并以此为基础尽可能地丰富装饰用植物的色彩以及层次。 四是实施山区度假酒店景观人性化设计。人们在度假中最重要的目的是要亲近大自然,从而能够放松自身心情。对山区度假酒店而言,周边良好的自然资源以及原生态景色、极小的污染等均是让宾客们能够放松身心之重点,而优良的自然环境则是让度假者能够实现旅游目的的关键因素。所以,在实施景观设计之时,应当尽可能地保留周边山区自然资源的原本面貌。在此基础上,对那些有所不足的空间环境实施合理改造。在山区度假酒店外的景观设计中则要运用人性化设计办法,以求尽可能地实现生态化与人性化程度,如此一来,不但能够在相当大的程度上提高本酒店的总体形象,而且还可运用良好的景观设计理念,让入住的宾客能更好地体会到山区的别样风情。 五、结束语 综上所述,我国山区度假旅游行业正处在快速发展的新阶段。作为山区旅游景区重要组成部分的山区度假酒店,需要进行科学而合理的景观设计,如此才能紧跟时展之大潮,为山区旅游业的可持续发展奠定基础。因此,在山区度假酒店的景观设计上一定要具有鲜明的特色,实施科学而合理的规划,尤其是要在景观设计上充分尊重本地自然环境,积极传承和发展当地的独特历史文化,从而推动当地旅游经济的可持续发展。 酒店景观设计论文:宾馆酒店室内的植物景观设计 摘要:随着社会经济的发展,人们的生活水平越来越高,用于旅游、休闲的时间也是越来越多,旅游每年的增长人数也是连年的攀升,大大促进了宾馆酒店的发展,使得旅馆酒店的功能也是发生了巨大的改变,人们对旅行中的吃住行的品质要求也是越来越高。 关键词:宾馆酒店、室内;植物景观设计 引言:宾馆酒店现在已经不仅仅是住宿、会议、商业洽谈等商业活动的场所,而且还是城市文明的窗口在未来的商业活动和信息交流中主要载体,是城市物质文明建设和精神文明建设的主要桥梁。因止,构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视,从而也提高着人们的生活品质。本文主要分析了宾馆酒店室内的植物景观设计。 一、 植物景观设计在宾馆酒店设计中的作用 (一)、植物景观设计能改善室内环境 宾馆酒店中的植物景观设计能够改善室内的环境,观赏植物在光合作用下,释放氧气,吸收二氧化碳,降低室内二氧化碳浓度、增加含氧量、提高空气中的负离子浓度。例如:吊兰是公认的室内空气净化器,室内放置一盆吊兰,24小时内能将室内的C0, C02和其它有害气体等“吞食”干净。室内观赏植物还具有吸音和吸收热辐射的功能。另外,观赏植物通过蒸腾作用降低室内的温度,提高室内空气湿度,让我们身处其间倍感舒适。 (二)、植物景观设计美化室内空间 植物景观色设计运用于宾馆酒店内可以美化室内的空间,主要表现两个方面:一是观赏植物木身独特美,用于室内绿化装饰的观赏植物本身具有形体美、线条美、色彩美和生命美的特征;二是通过人工不同的观赏植物组合和结合室内环境合理布局达到美化作用。通过室内装饰设计师巧妙的布置盆栽、插花、盆景等观赏植物,既美化了室内空间,又能使室内空间生机盎然,充满情趣。 (三)、能陶冶人的性情 在宾馆酒店中设计植物景观,使这些观赏植物摆放室内使能释放氧气,不仅有利于提神醒脑,减轻压力,而且随着观赏植物在室内的广泛应用,人为的将不同的观赏植物赋予了一定的离意,使室内环境具有特定气氛和意境,达到陶冶人的性情的作用。 (四)、植物景观设计能改善空间布局 观赏植物在室内空间布局中主要能达到三个功能:(1)分割空间,室内装饰设计师一般用花台、绿篱来分割大空间,这种分割方法能灵活处理室内空间,又能美化室内环境。(2)沟通空间,将室外观赏植物布置于室内,这样不仅有利于室内外空间的过渡,同时还能借助室外景观扩大室内空间感。(3)填充空间,对于室内装饰设计师头疼的是室内的角落,这些地方较难处理,通过在角落布置观赏植物,使死角富有生机。 二、宾馆酒店室内植物景观配置的材料选择及设计要点 宾馆酒店室内的温度恒定,昼夜及四季温差较小。房间内湿度较低,光照不均,在近门、窗及光源处光照较强,所以大部分植物选择应以耐荫及半耐荫的植物为宜。根据植物特性及用途不同,其材料选择也可分为很多类,目前常用材料见表1 宾馆酒店室内植物造景中的植物选择正确的植物选择是植物景观设计和营造的基础。根据宾馆酒店室内环境的特点,一般认为,良好的室内造景植物应具备耐荫、适应性强、环保效果好、无毒无害、便于养护管理等特点。以下主要分析了其中的几类: (一)、观叶类植物观叶植物因其具有明显的增湿降温作用,能够吸附尘埃、减弱噪音、净化空气,有利于人体健康,因此备受欢迎,是目前宾馆酒店室内应用最多的一类植物,这类植物一般种类繁多,且观赏周期长、耐荫、便于养护管理。主要有:蕨类、竹芋类、万年青类、凤梨类、南洋杉、棕竹、蒲葵、发财树、鹅掌柴、龙血树、槟榔、苏铁、橡皮树、玉簪、佛肚竹、巴西铁、虎尾兰、富贵竹、芦荟、仙人掌类、景天类、龟背竹、垂叶榕等。 (二)、观花植物观花植物是宾馆酒店室内常见的一类植物,主要包括球根花卉和兰科中的一些植物,这些植物一般都具有花大而且鲜艳的特点。如:郁金香、风信子、一品红、仙客来、八仙花、瓜叶菊、矮牵牛、朱顶红、君子兰、杜鹃、倒挂金钟、水仙、兰花、扶桑、报春花、山茶花、秋海棠、马蹄莲、鹤望兰、朱蕉等。 (三)、观果植物观果植物常以盆栽的形式用于宾馆酒店的室内,主要有:柑橘类、石榴、枸杞、冬珊瑚、观赏辣椒、南天竹、佛手等。 (四)、芳香类植物芳香植物目前在宾馆酒店室内造景中应用的不太多,主要有:栀子花、桂花、含笑等。芳香植物分泌的香味可以调节人的神经系统,如丁香、茉莉等可使人放松,有利于睡眠;玫瑰、紫罗兰可使人精神愉快;夜来香、锦紫苏、驱蚊草等气味有驱蚊除蝇作用。但香味太浓则会引起副作用,如丁香久闻会引起烦闷气喘,影响记忆力;夜来香夜间排出废气使高血压、心脏病患者感到郁闷;郁金香含毒碱,连续接触两个小时以上会头昏;含羞草有羞碱,经常接触易引起毛发脱落,因此在使用芳香类植物时一定要慎重。 值得注意的是,随着人们对植物认识的不断加深,过去室内常用的一些植物中有些据认为对人体可能产生毒害作用,所以在设计时要选择对人们没有伤害的植物,更好的提高宾馆酒店的品质。 三、植物景观设计的原则 (一)、以人为本的功能性原则 宾馆酒店是人们短期居住和商业活动的场所。因此,为人们的生活提供舒适、宜人的环境让旅游者、居住者宾至如家、留连忘返为谈话和商业洽谈营造一种轻松、幽静、和谐的气氛和文化氛围应该成为宾馆酒店室内植物景观设计的首要原则。 (二)、艺术性原则 宾馆酒店尤其是星级酒店的植物景观设计一定要有品位、上档次要能代表酒店企业的形象就必须追求景观的艺术美。植物景观设计的艺术美首先要考虑总体风格上要与整个建筑以及室内硬质装饰的风格相协调要根据建筑特点和硬质装饰风格考虑植物景观的配置;其次就是要坚持变化与统一的原则力求做到突出主色调同时又能体现出多姿多彩和质地、色度的变化;第三就是要有季相变化要根据季节不同合理选择植物适当调配植物种类。总之要能让人们置身其中感觉到心情愉悦。 (三)、科学性原则 植物是具有生命的园林景观元素因此植物景观设计必须遵循生态学的原理。这主要包括以下几个方面:一是要充分考虑室内环境特点和植物的生态习性。要坚持适地适树原则这是保证成活、充分展示植物景观美的必要条件同时也是降低养护成本的关键措施;二是要充分考虑植物的生物学特性尽量选用能有效吸收有毒有害气体对人类有保健作用的植物避免选用能释放有毒有害气体或人体过敏的植物。如夹竹桃、水仙花鳞茎有毒紫茉莉的香味让人感到不舒服变叶木、乌柏、莺尾、射干等植物被认为有致癌作用这些植物尽量不要用于室内的植物景观营造:三是要根据生物的相生相克原理、生态位原理等生态学的理论进行植物搭配以期充分利用空间和环境资源减少植物种间竞争。 结束语: 构建舒适、宜人、环保的酒店室内景观越来越受到酒店经营者和全社会的重视,室内的植物景观设计能够更好的提升宾馆酒店的品质,使人们的生活水平得到更好的提高,能够有更好的享受,更好的促进社会的发展。 酒店景观设计论文:度假酒店景观设计研究综述 摘要:文章概述了传统度假酒店的发展建设中存在的问题,对度假酒店的概念和分类进行了整理,并提出了笔者的定义。文章总结国内外度假酒店景观设计的研究进展,展望了国内度假酒店景观设计主题今后的定位方向。目前我国度假酒店研究多为经营管理类的研究,今后应从度假酒店的设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等多方面进行景观设计研究。 关 键 词:度假酒店 景观设计 研究综述 大部分都市人目前处在高污染的自然环境及高对抗的社会环境的双重压迫下,身心都极有可能处于亚健康状态,随着《全国年节及纪念日放假办法》及《职工带薪休假条例》的实施,尊重自然,走进自然,缓解压力,身心健康已经慢慢成为人们追寻的目标。因此,外出旅游,走进自然,入住度假酒店,逐渐成为了一种时尚。而伴随着生活质量的不断提高,健康意识的不断增强,度假旅游市场的不断扩大,人们对于旅游活动场所的要求也随之越来越高;普通的度假模式和度假场地已经远远不能满足人们对于休闲、康体、娱乐等的要求,人们开始不满足传统旅游所带来的休闲体验。因此,度假酒店景观设计研究显的尤为重要。 1.传统度假酒店景观设计存在的问题 目前,传统度假酒店的设计片面追求奢华,相互攀比,不以自身人文、地域和经济条件为基础,照搬国外豪华度假酒店[1]。从设计现状来分析,其间虽有不乏优秀的度假酒店,但是还存在着许多的问题。主要问题有:度假酒店形式单一、档次不一、结构布局不合理;产品雷同较多、特色性不强;部分度假旅游设施较差;都市休闲度假和生态度假的规模和档次不能满足现有需求等问题。度假酒店因旅游度假产品的过度开发而产生生态问题的案例也不在少数。郭静提出旅游扩大化会给旅游区带来水体污染、土壤板结、空气严重污染、生态多样性被破坏等生态问题,大兴土木,景观也被破坏[2]。 因此,如何通过设计主题的引导,较好地解决度假酒店目前所存在的问题,如何达到自然保护与开发利用的生态平衡,如何打造特色生态的度假酒店就显得尤为重要。 2 相关概念及分类 2.1 度假酒店的概念 度假酒店的概念经常同度假村的概念混淆。国内很多度假酒店被用以度假村来命名,目前的度假村界定不清。 俞海滨,田玉堂等认为度假酒店与度假村的概念相同。他们都是在有旅游度假需求的环境下所产生的,都是在风景优美的地方为适应度假旅游的需要,根据度假旅游者的心理要求,建设相应的度假场所,都承担着食宿功能,但是度假酒店和度假村的概念有着较大差别[3-4]。 度假酒店的概念比较明确,杨明涛,邢瑜,龚向群等认为度假酒店多建在滨海、山川、湖泊等自然风景区附近,远离市区,交通便利,同时度假酒店设计风格上返璞归真,讲究人与自然融合,为游客创造休闲舒适的环境。龚向群认为度假酒店还应该具备阳光、沙滩、大海[5-7]。 世界旅游组织(WTO)对度假村的定义是:为旅游者的较长时间的驻留而设计的住宅群。 因此,度假酒店的概念可以定义为:建在山川、湖泊、海滨等自然风景区附近,以短期出租床位的形式经营的以食宿功能为主的休闲度假酒店。主要特点是远离市区,交通便利;以食宿功能为主,部分服务设施为辅;需要借助其他产业增强酒店的吸引力吸引游客。 2.2度假酒店的类型 目前还没有针对度假酒店的权威的分类标准,诞生分类方法集中在以下几个方面(见表1): 分类方法 类型 按地理位置分 乡村度假酒店、城市度假酒店 按功能分 滨海型、湖泊型、山岳型、温泉型、草原型、沙漠型、特殊型 按经验模式分 康体型、娱乐型、会议型、复合型 按营业时间分 连锁经营、独立经营、分时度假 按娱乐设计用途分 全年营业、夏季营业、冬季营业 按自然环境条件和度假旅游内容分 山地度假酒店、滨水度假酒店、康体疗养型酒店、娱乐度假酒店、主题型酒店 上述分类方法包含了大部分度假酒店的类型,却有很难将度假酒店的特色体现出来。因此,度假酒店的分类很难区分开来,目前度假酒店一般都具有综合性功能,包括会议功能和娱乐功能。笔者认为根据度假酒店的功能,我们可将度假酒店分为疗养型度假酒店、会议型度假酒店、家庭旅馆和综合型度假酒店。疗养型度假酒店是以康体功能作为主体品牌功能,提供丰富的疗养及医疗设施;会议型度假酒店以接待国内外各类会议客人为主,提供会议场所和会期间休憩、活动等主要设施;家庭旅馆是以优美自然环境为主,设施较少,提供简单轻松的服务;综合型度假酒店以大型、综合为主要特点的多功能度假设施,满足不同群体的多样化需求。 3.国内外度假酒店概况 3.1国内度假酒店研究概况 由于我国的度假酒店起步较晚,其相应的研究在景观设计方面研究的相对较少方向,主要是集中在经营管理等方面。 3.1.1景观设计方面 针对专类型度假酒店有较为系统的研究图片方式进行介绍。以度假酒店为名的书籍较少,且书籍上一般通过案例介绍方式介绍案例特色,没有对相关的规划方法、设计手法、设计理念等进行系统的分析和总结。主要是以图文并茂的方式展现了度假酒店环境的营造和度假载体的特色化设计手法。 度假酒店景观设计的文献研究也不多,研究度假酒店的论文中,大部分也都是以图片方式为主。其中硕士论文的研究有比较系统的研究,如从建筑和环境设计的角度出发详尽的了研究地域性特征在度假酒店中的表现及其相关的设计策略[11],还有部分硕士博士论文有专门针对滨海度假酒店、山地型度假酒店、温泉度假酒店的设计进行研究,也有专门从古典园林空间处理手法来分析和研究度假酒店的外部环境设计。也有部分对度假酒店设计理念进行研究,如许勇铁,许凌玲对厦门天竺山森林公园度假酒店设计的理念进行探析[12]。 3.1.2经营管理方面 经营管理方面研究相应的研究刊物较多,主要有中国旅游报、饭店现代化、旅游科学、城市建筑、旅游学刊、商场现代化等。可参考的书籍有《到酒店度假去》、《世界知名酒店导览》、《度假酒店(村)的开发与服务管理》。此外,《现代旅游开发学》、《区域旅游规划原理》、《度假酒店操作图文全解》、《酒店设计与策划》等书籍中则侧重营销策略、服务管理方面的研究。文献研究中,标题为“度假酒店营销策略”的文献知网查询结果为98篇。 3.1.3在建筑科学领域 在建筑科学领域,主要针对建筑空间进行研究对旅馆建筑的研究始于八十年代,主要著作有《旅馆建筑设计》,《旅馆建筑》。这些书籍主要研究旅馆的空间设计,功能布置等内容。此外,随着度假酒店形式的出现,在建筑学报、时代建筑、世界建筑、世界建筑导报等建筑专业期刊上,发表了一些特色的、创新设计理念的度假酒店设计介绍度假酒店建筑设计及空间室内设计实例的文章,其中有地域性和文化性方面的内容在许多文章中都有体现。 3.2 国外度假酒店研究概况 国外度假旅游的产生与发展较早,因此对度假酒店的研究在建筑设计及景观设计方面有较全面和细致的研究。书籍方面,对度假酒店有较为全面研究的有英国弗雷德・劳森著的《酒店与度假村一一规划、设计和重建》。也出现了许多以图片为主的介绍度假酒店的书籍,如WORLD RESORT HOTEL、The Leading Hotel of the World 2003、Resort and Theme Hotels 等等。在建筑设计方面对度假酒店地域性方面也有一些设计的建筑实例较为成功,一些乡土建筑设计做出了重要贡献如杰佛里・巴瓦和查尔斯・柯里亚等,这些设计师的案例对我国的度假酒店建筑设计有一定的参考与借鉴价值。 国外度假酒店的规划设计理论及方法已有不少研究成果,主要分布在投资、经营、发展、设计等多领域,同时对度假地深入研究的视角已延伸到度假酒店的开发营运与管理,如《度假饭店的开发及其管理》(Chuck Y Gee,2003)该书全面阐述了度假饭店之概念、历史与特点,度假饭店的规划,娱乐设施的开发,度假酒店的经营管理等内容,指出“度假酒店概念的核心就是创造一种能够增强幸福感和偷悦感的环境[13]。2002年,西班牙LOFT出版公司在其出版的《酒店设计与酒店设计师》一书当中,主要以例子说明的方式介绍了世界各地的酒店与发展。2003年,在英国著名学者弗雷德・劳森编著的《酒店与度假酒店的规划、设计和重建》则详细介绍了酒店与度假酒店的概况、特色、规划与设计。期刊方面有Cornell Hotel and Restaurant Administration Quarterly同样也是主要针对酒店经营管理以及酒店行业发展趋势进行研究。 4.展望 目前国内外度假酒店的研究不多,对其的研究主要集中在经营策略方面。景观设计方面则涉及更少,且研究主要在地域性特色上。因此要加强对度假酒店景观设计的研究,并应该从设计理念、总体布局、植物空间、生态材料等进行多方面、全方位的对度假酒店的景观设计进行研究,从而形成较为完备的酒店环境景观设计相关的理论体系,这对酒店设计的发展有着积极重要的指导意义。 酒店景观设计论文:风景区内度假酒店的景观设计初探 近年来自然环境一直面临严峻的压力。风景区内的度假酒店就提供给了人们与自然亲近的一个很好机会。但是毕竟酒店是以经济利益为目标的,就其性质来说算不上是提供景观的建筑,它的外貌、环境必然对整体产生很大的影响。因此,风景区内的酒店的造型以及景观的考虑对风景区景观的保护以及对酒店功能的满足都是十分重要的。 亚龙湾海军招待所虽然仅仅是在海军基地中的一个招待所,但由于其定位的独特性,因此我们在设计时参考了附近的度假酒店,由于在我设计中很大一部分工作是对于酒店景观的设计,因此在本篇论文中主要讨论对于景观方面的设计。 一、度假型酒店的发展 在最早形式的旅馆之中,从罗马帝国时代开始,去旅游就成了希腊和罗马人的传统。在经过了好几个世纪的沉寂后,文艺复兴期间温泉旅游又开始复苏,并且逐渐地在欧洲各处传布。十八世纪五十年代,美国就开始开发温泉旅游胜地。 在工业革命的前期,度假胜地的地区一直保持着繁荣。度假胜地持续繁荣的发展,最后进化的其他的旅馆进行定义更多范畴以服务不同类型的度假者。 二、景观的构成元素 1. 景观的概念 景观的概念指的是各级自然综合体。景观的设计通常指即在一定的地段范围内,利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置,从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程,现代定义为“景观设计”。 2. 景观的构成要素及理论研究 景观的产生要具有三个条件:一是景物;二是人的感受能力;三是认识的条件。景观是在三者的共同作用下产生的。现代景观理论研究有两条不同的道路。一条道路是以客观的地理环境为对象,以人的知觉能力为前提,要求尽可能全面、准确的描述、分析景观。另一条路是以人的主观感受为对象,通过广泛的公众印象调查及从而获得对景观的认识。 三、风景区酒店景观的形象特征 自然景观一般都可以分为地貌、地表水、植被、气候等四种景物特征。其中最重要的要数山、水、林三种景物。 1. 山体形象 山的特征主要表现在山的尺度、峰脊轮廓线、坡面的纹路线上。山的识别特征还表现在山与平原交接处的山麓带上,我们设计的地段基本就是在一座坡度很缓的小山上,在100米的范围内地段高差在10米左右。对于这样的地形,在建筑剖面上能够创造出有趣的空间效果。而在景观上,由于其高差相对较小,很难有广阔的视野,因此在设计上主要考虑一些近景的设计,如景点,小型广场等。 2. 水面(体)形象 水的识别特征主要在于大小、池岸形式、流动状态等因素上。水面大者一望无际,小的也许只有几尺。池岸形式也多种多样。水的流动状态,有静的、动的、水平流动的、垂直下落的等。 在景观和建筑规划中,主要任务是使水的视觉和应用得到充分的利用。水相关的场地设计主要有:1、自然河流和水体。2、水际。 3、水池、喷泉或小瀑布。 3. 植被形象 林的识别特征分为单株与成林的两种。单株的有各种姿态,如迎客松;成林的有各种林相和季相。大型的植物可提供阴凉并挡光,也可为风景增色。我们地段内的树木种类繁多,以竹子为主,景观环境很好。 四、 风景区酒店景观的空间构成 景观规划设计,是指一定空间尺度上的土地利用规划设计。有效的规划保持当地景观特点和质量,确保土地的持续发展。景观结构指的是景物与景物之间、景物与观赏者之间的空间组合关系。 景观序列是游人在运动中观赏风景区所产生的。良好的景观序列应该有起伏、变化、铺垫和高潮,通过统一、对比等效果把游人的兴趣紧紧抓住。 1. 景观空间的构成要素 空间基本上是由一个物体同感觉它的人之间产生的相互关系形成,空间的构成是由各种要素组成的。在景观中构成的要素有很多,包括山体,植物,建筑,水体等。 1) 独立构成的空间 元素可以用于空间中的任何一个平面。比如在地平面上,以不同的高度和不同种类的地被植物来暗示空间的范围。而植物在较低的水平面上筑起了一道范围。一片草坪或一片水体的领域性是显现的。它暗示着空间范围的不同。 在垂直面上,空间视觉感受主要是自然元素,如山体和植物。在植物上首先,其空间封闭程度随树干的大小、种类、以及种植形式的不同而不同。植物的叶丛是影响空间的第二个因素。叶丛的疏密度和分枝点的高低影响着空间的闭合感,体积越大,其围合感越强烈。而落叶植物的封闭程度是动态的,随季节的变化而不同。 2) 多种景观元素共同构成的空间 景观元素除具有自身能在景观中构成空间的作用外,还有与其它景观构成要素一起相互配合共同构成空间的功能。例如,植物可以与地形相结合,强化或削弱由于地平面上的空间。 2. 景观空间的形态 在运用设计元素构成室外空间,设计者首先应该明确设计目的和空间开放、封闭、覆盖等不同的空间性质,然后才能相应的选取和组织设计所需求的元素。 (1)开放空间:仅用低矮的灌木及地被植物,以及人造的广场,空地作为空间的限定因素,形成的空间四周开敞、外向、无私密性,限定空间要素对人的视线无任何遮挡作用。 (2)半开放空间:该空间与开放空间相类似,它的空间一面或多面部分受到较高建筑,山体或植物的封闭,限制了视线的通透。它们对人的行动和视线有较强的限定作用。 (3)覆盖空间:利用遮荫树,构成顶部覆盖,而四面开敞的空间。这类空间只有一个水平要素限定,有一定的隐蔽感。该空间介于树冠和地平面之间的宽阔空间。利用覆盖空间的高度,能形成垂直尺度的强烈感受。 (4)完全封闭空间:这类空间除具备覆盖空间的特点外,还在于它的垂直面也是封闭的,无方向性,具有极强的隐蔽性,空间形象十分明朗。 (5)垂直空间:运用高而细的植物能构成一个直立,朝天开敞的室外空间。这类空间只有上面是敞开的,能给人以强烈的封闭感。它是向心的,人的行动和视线被限定在其内部。 五、度假酒店景观的规划理念 景观规划的总体思路是完善和优化景观结构,合理分区,充分利用自然生态要素,创造良好的人居环境。在本设计中规划的思想希望尽量减少对自然的损害,规划的准则是希望能够保持自然界的自我调剂功能及固有规律,同时还要求建筑的功能等能够转变成具有美感的景色。 1.个性鲜明景观的创造 风景区景观的印象的强弱很大程度上观察对象的识别性。对象个性鲜明,就易于识别和记忆。风景区景观构成主要包括道路、边线、区域、节点和目标。道路指的是风景区内的游览路线,在游览中能够给游人留下较深印象。边线是把一个地区从另一各地区分离开的屏障,或使两个地区互相连接起来的接缝,如河流、海岸线。区域形象的形成是由于区域内景物主题和特征统一,和其他区域有明显的区别。节点是游人活动比较密集的地点,如广场、观景点等。最后的是目标,单目标就是人们常说的被观赏点。目标的印象形成在于它的特异性。 2. 风景的改善 这里的改善是指对观景条件的改善,在建筑上我们能做到的通常是位置的改善,在选择地点,确定建筑方向,发展建筑形式和设计时,客房能看到的景色是至关重要的。 3. 整体的和谐统一 风景设施可以阻挡一些不能融合的邻里,在酒店中,墙会使其与外界隔离,而种树是一种很好的代替方法。树会使酒店给人好的印象,提供树荫、防风、减少噪音及滤清空气。谋求建筑与基地及其周围环境的有机结合取得整体的和谐统一应当是应有的最大特点。 本文是我在设计中遇到的问题以及对其进行的一些研究,由于个人专业水平有限,理论研究的还很流于肤浅,希望各位老师批评指正,希望能在今后的学习中不断完善。 酒店景观设计论文:探析休闲式酒店园林景观设计 摘要:休闲式酒店的主要功能为客户提供一个舒适、轻松、休闲、自然的居住、娱乐环境,满足客户身心需求。因为其特殊的地理位置与客户需要,休闲式酒店在规划设计时要特别注意园林景观环境设计,营造一个符合客户居住品位,独具特色、内涵丰富,具有较高文化意境的酒店环境。 关键词:休闲式酒店;园林景观;设计 引言 随着经济社会的快速发展和人们生活水平的逐渐提高,人们的精神文化需求也不断提升。在快节奏的生活压力下,人们越来越渴望能够远离城市喧嚣,到大自然中放松身心,休闲式酒店应运而生,可以满足人们对这种生活意向的追求。休闲式酒店与城市酒店有两点明显的区别,一是地理位置差异,休闲式酒店一般都位于具有独特的人文或者自然环境地域;二是客户差异,休闲式酒店客户居住需求更多的是为放松身心,寻找自然休闲乐趣,品味生活。休闲式酒店的规划设计一定要充分利用好自身自然景观特点,满足消费者的居住、休闲、放松需求,而贯穿其中最重要的环节便是园林景观设计。所以,分析、探讨休闲式酒店园林景观设计极为重要。 一、休闲式酒店特色景观 1.水景。水,养人之根本,一座建筑有了水也就有了灵气与生机。从中国传统风水学中也可以看出,水历来为人们所重视。水融于建筑当中,可以缓和建筑物的刚性,提升建筑的视觉美感与舒适度,使其更适合于人们居住与游赏。休闲式酒店在保护周边自然生态环境的要求下,合理利用当地水资源,营造各种或气势磅礴、或婉转舒畅的水体景观,是其最有价值的亮点之一。 2.造山。常言道,有山有水,方位风水。山是自然的一种景观表达,介乎于自然风水与文化之中。山的刚性和水的柔性可以形成强烈且和谐的对比,表达出酒店的多元与自然品质,形成酒店特有的山水格局。 3.植被。植被自然是各种园林景观中必不可少的重要元素之一,可以为酒店增添一份生机与活力。休闲式酒店园林景观植被配置要强调季节变化性,配置品种丰富多样的植被景观,保证酒店四级皆有美景可赏。 4.建岛。岛,是世外桃源般生活意境的象征,也是多数人向往居住的地方。休闲式酒店可以根据周边环境特点规划小型岛屿构造设计,提供给人们休闲与生态岛,打造高端的休闲与户外活动区域。 二、休闲式酒店园林景观设计原则 休闲式酒店要尽量满足消费者放松身心、享受生活的需求,景观设计应以生态立意,因地造景,打造生态品牌,寻求自然生态和酒店规划的和谐统一,营造“原山、远水、原生态”的休闲、度假、商务等多功能酒店。原山,即整体把握原来山体的总脉络,饰其瑕处,留其精华,在原来山体基础之上,通过合理的规划设计使其更加俊美、和谐。原水,水是一切生命之源,绕水造景也是休闲式酒店离不开的主旋律之一。从旱地忽突泉到气势澎湃的水幕瀑布,从涌动的泉眼到花样各异的喷泉,从涓涓细流到宽阔的长河,无一不让人叹为观止,流连忘返。原生态,这是现代都市人的不懈追求。休闲式酒店更要从客户需求及保护自然资源、景观出发,充分利用酒店原有的丰富自然资源、地形地貌,保持原有植物景观和植物群落,保持原有水资源和水系,营造出原始生态的自然景观。 此外,休闲式酒店园林景观设计还应该遵循不浪费、可回收利用的节能理念,绿色创新的可持续发展理念,人与自然和谐发展的生态理念,静气、净水、静声的低碳环保理念。注重酒店场地环境、地域条件的可操控性,尽可能按照简约并个性化的处理原则,保持园区建筑与景观的和谐统一性,突出酒店特色主题。 三、休闲式酒店园林景观设计思路 1.景观环境主体化 标志性、抢眼的外观造型,前卫、时尚的餐饮娱乐设施,宏伟壮观、华丽的入口大堂与共享空间等等,是人们广为熟悉的城市酒店共有特征。休闲式酒店有别于城市酒店的显著特点是:它营造的氛围是自然和谐,尽可能弱化人工建筑对人们视觉与居住舒适的影响,强调自然生态景观带给人的身心舒适感。它的规划设计与普通城市酒店由外自内的做法恰好相反,建筑本身设计退居其次,外在环境设计成为酒店设计的关键部分。这就要求酒店景观设计师要充分研究分析酒店周边自然环境,合理利用,强调环境的主体性,使其成为客户主要观赏对象,满足客户观赏要求。 2.合理、充分利用酒店周边自然环境与地域特色 一般情况下,选择休闲式酒店居住的消费人群最基本的目的是寻找城市中不具备的环境体验,他们多是社会精英阶层,平时的工作生活压力比较大,对休闲式酒店的要求除了观光娱乐之外,最主要的是回归自然,放松身心,享受生活。所以,休闲式酒店园林景观设计是满足客户换个环境需求的最佳手段。设计师应该充分利用当地丰富多样的植被资源,创造出极具特色的休闲度假环境。 在酒店前期策划阶段,设计师就应该将景观作为主要的规划设计对象,根据其所处地域自然与人文环境,遵照先环境后建筑的思维方式,将当地建筑材料、工艺、特色等纳入酒店设计范畴之内;借鉴当地的传统与工艺,既节省造价与建设时间,又为消费者提供了难得的体验当地文化特色的机会;可以通过现代设计方式将木雕、陶艺、铁艺、竹编、石雕、烧瓷、艺术玻璃等传统文化运用到设计之中。此外,景观设计师还可以将酒店当地独特的生活方式融入酒店环境之中,塑造独一无二的度假体验。如印尼巴厘岛度假酒店,即为结合人文环境与地域特色的典范。 3.酒店经营与消费活动室外化 综合休闲式酒店的特点和客户的主要需求,在其园林景观环境设计时可以适当融入与酒店相配套的消费场所与功能区,并且可以将其发展成酒店的亮点之一。如完善、功能齐全的休闲式酒店应该结合室外餐饮设施、室外景观游泳池、按摩、棋牌活动、网球、理疗等,在有温泉资源的地方将温泉与景观相结合,给人以不同的体验;,热带酒店可加入水吧、滑水道等内容;;手工艺发达的地区,应开发具有可参与性的工艺活动,并与特色礼品相结合,避免旅游纪念品千人一面的状况;;离大城市不太远的酒店,可以将拓展运动作为吸引公司团体活动的主要内容;;有特色烹调的地方,甚至可以在室外开辟无污染烹调及现摘、现学、现做的特色活动。消费活动的室外化,关键在于适度和具有特色。适当的策划与设计,将为投资者带来综合性的回报。 4.景观设计品牌化、主题化 在激烈竞争的市场经济时代,要想取得健康持续的发展,就要做到独具特色,主题化,具有品牌效益。休闲式酒店园林景观设计在追求自然纯朴的基础之上,还要具有独特的品牌形象,这样才能加深客户对酒店的认知度与忠诚度。设计师不仅要通过对休闲式酒店品牌的理解来确立设计风格,还应该帮助业主进行产品定位和主题确立。可以本土风情、娱乐项目、独特景观、故事线等为主题,进行景观品牌形象设计。 结语:休闲式酒店园林景观设计要充分体现自然性和生态性,在合理利用原有自然资源的基础上,适当融入具有地域特色的文化元素,将自然风光与人文内涵巧妙结合起来,创造景观特色与品牌形象。 酒店景观设计论文:关于度假酒店景观设计的探讨 摘要:由于我国度假旅游业的迅速发展,度假酒店如雨后春笋般在全国旅游度假区内红火建设起来。本文从度假酒店环境景观的特色、设计原则以及景观设计方面进行分析,希望能为我国旅游度假区的度假酒店环境景观设计提供一些启示和参考。 关键词:景观设计 度假酒店 地域文化 近年来,随着经济的发展和人们消费理念的提升,消费需求也日益多元化。度假酒店也日益成为商务、休闲、娱乐、度假等多功能的综合载体,游客在度假酒店服务中所具有的景观环境氛围和文化附加值中体验到成就感的满足和自我价值的实现。因此,度假酒店的景观设计,越来越受到酒店投资者和消费者的重视。 1景观设计的分类 由于多学科渗透和多领域应用,景观设计已形成了许多类型,总体上可分为五大类。(1)市政设施类景观设计,如城市规划、城市广场、公共道路、城市滨水场所等的景观设计。(2)公私建筑类景观设计,如单体的政府或单位办公大楼、商业大厦、酒店、住宅公寓、体育场馆等,群落的商业区、住宅区等的景观设计。(3)专门园区类景观设计,如校园、企业园区、博览园区、游乐园区等的景观设计。(4)风景园林类景观设计,如各类风景区、公园、花园、植物园、农庄、庭院等的景观设计。(5)艺术小品类景观设计,如雕塑、喷泉、照明、广告牌等的景观设计,这类设计既可作为单独的设计项目,也可作为上述四类景观设计的重要内容。 2 旅游区度假酒店环境景观设计的重点 旅游区度假酒店的景观设计工作重点应集中在保护和发展自然生态的环境条件、突出地域特色的文化内涵,营建休闲放松的度假环境氛围三方面。随着旅游的发展,标准化不再是度假酒店的发展趋势,一个优秀的度假酒店必须具有自己独特的风格,有自己的文化和历史,并完全与周围的环境融合在一起,例如杭州的安曼法云、丽江的悦榕庄等等。 2.1 保护和发展自然生态的环境条件 旅游区度假酒店通常位于自然风景秀丽的度假胜地,相当远离市区,或亲近大海,或藏于密林,或建在峡谷、湖泊、温泉等附近,或靠近名胜古迹,自然景观和环境气候是它们最大的优势,在设计上讲究人与自然的和谐共存。度假酒店建设开发的前提是对风景旅游资源和生态环境进行有效的保护和发展。 2.2 富有地域特色的文化内涵 文化的景观表达是度假酒店环境景观设计的灵魂,是体现度假酒店景观特色的最关键、最直接的手段,是重要的旅游吸引要素。文化是一种历史现象,每一个社会都有与之相适应的文化,并随着社会物质生产的发展而发展。所谓的地域文化应该是指在一定的地域条件下(如海洋、山脉、河流)以及气候特点下产生的独有的人文精神等等。或者交叉产生的,对于本地文化不可变更的诸多影响。这些影响使文化突出了其地域的特点,或者固守,或者排斥,或者融合。同时增加着自身的色彩,发展并逐渐形成自己的文化特色。地域文化主要表现在:对当地居民生产方式、生活习俗、人物特征、历史渊源、古迹名胜、宗教信仰、社会艺术价值、重大节庆活动等方面,通过对这些内容的调查,加深对地方性、地域性的理解,延续地方场所的文化脉络。为了获得景观的特色和自我的存在,必须关注景观与地域文化的内在关联,从地域文化的传统文脉中寻找创作的源泉。 2.3 营造休闲放松的度假环境氛围 随着经济的发展和人们生活水平的提高,人们对于旅游度假的观念发生深刻变化,我国的旅游产品正从观光型向观光、度假和专项旅游结合的趋势发展,度假旅游正成为发展速度最快的旅游产品。休闲是旅游的重要前提,尤其对于现代,旅游对于闲暇的作用与日俱增。度假酒店是旅游胜地里最常见的一种住宿形式,服务对象往往是以放松、保健、休闲、娱乐为目的的度假旅游者,同时度假酒店在空间营建上更注重个性化,突出健康、放松、享受、娱乐。客人在选择度假酒店时以景观和环境的优劣为基准。 3 度假酒店景观设计原则 通过旅游特性以及游客的旅游动机、心理需求和行为等特点,可了解到度假酒店景观设计与普通城市园林以及风景区景观在景观环境形象、环境生态绿化、地方个性特色、休闲娱乐人性化这几大方面所不同的的特点。所以在度假酒店景观设计应遵循以下几个基本原则: 3.1 生态可持续发展原则 度假酒店的景观设计首先得考虑生态环境的保护,在整体上遵循生态学原理的景观系统设计手法,在区域内营造一片自然生态的绿化景观,同时采用绿化渗透的设计手法,主要从林间山脉、溪流节点对度假酒店自上而下、自外而内进行绿化带的辐射渗透,从而逐步营造一个良好的生态绿化网络。 3.2 环境美化性原则 开发度假区内的风景资源,着力营造一种令人赏心悦目的景观,构筑度假区的观光游览系统,使度假区成为具有优景观的场所。世界一些著名度假胜地为营造良好的度假景观,对度假区景观建设制定了严格的制度,强调了与自然环境和人文环境的协调融合,着力营造适合居住的景观环境。这样才能满足游客的审美视觉感。所以良好的旅游度假环境是度假酒店的基础条件。 3.3 地域特色性原则 度假酒店突出文化景观,秉承历史文脉,结合人文资源,充分发扬和挖掘地方历史文化内涵及民族风格,塑造具有历史文化氛围和本土文化底蕴的空间环境。随着度假旅游需求的多样化,度假区的类型也日益增多,除了发展综合性的度假区外,国外度假区规划突出了度假区的特定主题,强调了度假区的人文景观特色。地域独特性是度假酒店景观设计的关键。 3.4 休闲娱乐型原则 度假旅游的特点决定着景观设计必须考虑人们的休闲娱乐心理,休闲与景观都是为了满足游客的身心健康需求,所以景观中的活动场地和休闲设施必须以人为本,设计出人性化的景观,以增加其放松身心的效果。度假酒店在景观设计不仅要考虑人文地理、民俗风情、生态环保等多方面因素,开发出浓郁而独到的主题化风格,更要体现“人本理念”,挖掘文化内涵和意境,用个性化的优质服务,来实现人类感情的某种希冀与渴望,真正体现“度假酒店”的价值。 4 酒店景观设计分析 以西双版纳嘎洒喜来登度假酒店为例,景观设计师通过造景的手法,将美丽的山水风光引入室内,使室内外景观融为一体,为在酒店度假的消费者创造怡人的休息空间和新鲜的度假体验。通过对当地民俗及民居建造手法的吸收与再创造,并充分利用场所内原有地形地貌及乡土植被,进行园林造景分布与植物配置。同时还将石雕等手工艺作品有机地融入到酒店的环境之中,配以加强气氛的灯光设计,使民族工艺焕发出新的生命力。设计师根据傣族文化和温泉养生为特色,与地域生态(水系、稻田、雨林)融为一体,集住宿、康体、养生、餐饮、娱乐设施等,纳入景观范畴,使消费者在消费中娱乐,在娱乐中消费。温泉理疗池由火山石、玉石、香柏木等材料筑成,加上周边花团锦簇,香气氤氲,让人忍不住想要跃入池中一亲芳泽 5 结语 现代景观设计在度假酒店的策划与设计建造过程及对将来的运营中,均担任着重要的角色。它既与中国建筑与自然统一的传统价值一脉相承,又与当代旅游消费者多元化需求相适应。在旅游逐渐成为国民经济发展支柱产业的年代,园林景观设计将通过其提升休闲度假设施的品质与价值的独特地位,而越发引起世人的重视。 酒店景观设计论文:浅谈商务酒店景观设计 摘要:随着社会经济的发展,商务酒店的景观环境越来越受到顾客的青睐,利用其自身地理条件或其人文环境或地域特色,因地制宜,以人为本,尊重自然并把自然环境融入到整个酒店的景观设计当中。再加之酒店的级别定位结合起来恰到好处的表现城市商务酒店的特色,为其长期的运营创造良好的有力条件。 关键词:城市商务酒店景观设计 引言 酒店景观设计与自身地理环境相结合,并把自然环境、人文环境与地域特色相结合。酒店策划经营与消费活动的场地转移到室外,使酒店的主题和品牌更加提高一个档次。要求设计师要利用创新的设计手法,合理利用空间与把握好适宜的设计尺度,再按照酒店的档次定位,营造出舒适宜人的酒店环境景观设计。 1.酒店景观设计对酒店品质的作用以及设计中应注意的问题 酒店的布局和装潢以及酒店的景观设计都可以为整个酒店营造出良好的酒店氛围,其次对酒店的员工也会产生积极和良好的激情从而产生积极向上的工作情绪。这对提高酒店的经营能起到积极的作用。使酒店的运营绩效达到理想效果。 酒店的文化和酒店的经营理念可以将融入到优美的酒店景观环境设计中,并且也有利于市场化的需求,使顾客获得身心放松、享受休闲度假的美好时光。这对酒店的经营无疑起到了很大的推动作用,提升了酒店的档次,提升酒店在本行业中的竞争力。 1.1酒店的市场定位 在星级酒店的景观设计中要考虑到酒店本身想打造的效果与档次,以及业主的资金投入,围绕这些因素的特点来设计酒店的景观。切不可以二星级的酒店五星级的装潢。这样既使成本居高造成不必要的浪费,同时又使竞争力增加。针对市场客源的文化素养、知识背景和学历层次以及顾客的审美需求来进行酒店景观的设计。 1.2设计师自身素质的提高 酒店设计师想要自己的设计理念融入到酒店景观的设计中,就要积极的提高自己的文化素养和专业素质以及审美感。使自己的设计理念和想法最大限度的融入到酒店景观的设计中,同时还可以对一些专家提出的意见或是建议提出质疑,以这样的方式使设计师设计出更具有品味高和质量高的景观。 1.3结合当地景观设计 在对酒店景观进行设计布局的时候要考虑到酒店对当地景观的影响,特别要考虑的是酒店的布局和造型是否和当地周围景观的协调程度,切忌出现非僧非俗的现象。如:在桂林建造酒店就应该尽量避免出现高层楼房,这样就不会破坏当地周围的山水景观又切实的融入其中。 1.4结合顾客的审美需求设计 酒店的业主要时刻把“顾客是上帝”的思想牢记于心,因为即使是酒店业主再看好的设计如果客户不满意也终究只是失败的设计。酒店的景观设计应通过整体的景观规划设计,因地制宜,因地造势,以此来设计出符合业主要求的商务型酒店景观。从而达到吸引顾客和留住顾客的最终目的。 1.5结合自身实力设计 酒店业主应该结合自身的经济实力进行酒店景观的设计,以最大的优势利用自身资源,避免“沽名钓誉”,使酒店的运营和成本过高导致酒店竞争力削弱。因此,在进行酒店景观设计的时候所选取的材料的不同以及产品质地的区别都会给酒店景观设计的造价带来巨大的差异。 2.文化性设计 在现代星级酒店中客房占最大的比重,客房的布局合理,不仅有良好的景观朝向以及充足的南向日照采光,还能够提供安静.舒适的室内外环境。因此,客房部分采用大玻璃窗设计,使80%的客房具有良好的朝向及采光;在内部空间的处理上,采用流畅的直线条设计,使空间简洁方正实用,尺度合理;按照动静分区的原则,兼顾会客和休闲功能。内部布局曲直相宜,充分利用自由弧线和规则轴线相结合来组织室内空间。如何在现代酒店客房设计中体现当地文化的独特性或让客人感到新奇的.比较遥远的.富有异国情调的异质设计是衡量客房设计是否成功的重要因素之一。 建筑本身就是一种文化载体,是体现当地文化特征的一个载体,所以在酒店设计时特别要注入当地的地域风情,如:悠久的历史文化.生活特征.风格习惯.宗教信仰等;在此基础上,利用建筑是文化的载体,充分在客房设计的过程中展现当地的文化特征,比如:利用当地稀有的建筑形式.材料和一些固有的建筑符号和元素。本酒店在设计内部空间时按业主标准将之表现出来,如:部分套房以当地的竹或木刻意雕成椭圆形的深具江南风情的古典屏风取代玻璃推拉门,以清纱为帘隔开,屏风外的阳台则以当地常见水草花卉点缀;墙上用风情山水画或名人书法烘托装饰;有的套房则以外域主题风情为主来设计和粉饰内部空间,各种不同的文化体验在此交融,给宾客留下深刻而独特的印象。但这类建筑空间明显对朝向和采光有更高的要求,设计时阳台与客房内部之间稍微退让一段距离,以增加视线的纵深和观感。 酒店设计的异质性是指设计上吸收本地的或外来的.民俗的风格或异域的风情,本区域历史留下的文化痕迹,让客人一进入酒店客房就感觉客房的空间,形式陈设品.家具都是从未曾体验过的.新奇的,而且感觉很美.很高雅,会让宾客体验到极大的满足和愉悦。住酒店的人,无论是度假还是公差或商务旅行,都渴望经历酒店居住的异质性。因此,酒店物品等可激发宾客独特的情感体验,本酒店设计通过室内环境和客房内每一个内部空间精心设计,使刻意安排摆放的物品注入到客人的印象和体验中,让宾客体验到一种“新奇之美”,如:一个意想不到的简洁实用的电视柜;一组精美松软的大枕头;~把极具现代感的椅子,一个方便精巧的小书架,一盆别处从未见过的景观盆栽等等,能够给人一种美感,可以引起人的共鸣。 3.酒店景观园林 由于场地的限制,在园林景观设计上要尽设计师的想像空间发挥。满足酒店对生态绿化的要求,在酒店生态景观布局上设计者作出了诸多巧妙的布局和安排。酒店营造景观的花.草.树.石可以就地取材,种植当地的树种,因地制宜,布局空间,采用当地山水特色,以郊区野外富含野趣或地方风情的山石.水草作为造景素材,精心营造极具特色的内外景观空间。酒店的四周街道以种植地方风景乔木为主,通过乔木、灌木和地被草花等等的结合,营造特色的景观空间。主入口及大门要用特色的园建设计以及独特造型的植物引人注意。大堂门口通过设置点状或带状绿化带,让酒店外部环境得到很好的体现。大堂门前用铺装石材形成精美图案的铺地,再通与酒店风格相配的水景搭配跌水喷泉等,营造出了现代、大气、简洁的主入口酒店景观。水流的声音与周围绿化植物围合相搭配,形成一个入口界定的广场空间,一静一动,大气幽雅。让来往宾客和行人顿时产生独特的情感体验。设计中利用建筑屋顶的几个露台,将之营造为屋顶花园,运用与酒店相协调的园林风格设计造景手法,配上亭子或廊架,铺上石材,种上粗放管理的灌木与花草,与窗台化池的零星点缀,整个建筑的纵向绿化系统展现在我们面前,使得建筑更具亲和力。酒店空中花园及屋顶绿化带的设计,既满足了建筑节能要求,使整栋建筑的生态性在有限的空间内得以深化,也能够与地下空间的风景树及绿化带等自然人工景观相互呼应,将整个酒店的生态景观有机串联起来。 4.结束语 在面向快节奏的商务人群时,精心的设计以及合适的空间功能是引起顾客兴奋的关键。另外,在建筑本身规划的空间高度整合和功能上与建筑的空间相辅相成以及在高度相对狭小的空间内合理的规划处景观的节点,创造出精致又不繁复的特色景观。建筑师不仅是城市发展的积极推动者更是城市生活的参与者。体现生态意识和注重建筑精神以及强调和谐共生,处理好城市恶化建筑的关系,是成就优秀建筑师的关键。 酒店景观设计论文:试论园林式景观酒店建筑及景观设计特点 摘要:景观设计是酒店建筑不可缺少的重要组成部分。文章介绍了园林式景观酒店建筑景观设计的原则、理念、方法、策略,并结合具体实例,对园林式景观酒店建筑及景观设计特点进行了分析,希望能够对酒店建筑景观设计的实际工作提供借鉴和参考。 关键词:园林式景观酒店建筑景观设计特点 一、园林式景观酒店建筑景观设计的原则 1、保持当地景观特色。不同地区的景观都有着自己的特色,有着自己鲜明的个性。在酒店建筑景观设计的时候,要保持这些具有特色的景观,对其进行继承,并进一步发扬光大。尤其是旅游城市,少数民族地区,对他们具有当地特色的景观,在酒店景观设计的时候要充分考虑,对其进行有效的利用,将这些有当地特色的景观与酒店景观有机结合起来,创造出具有特色的酒店建筑景观。例如,世外桃源大酒店位于滇东南的广南县城,当地气候温和,拥有繁多植物种类;深厚壮、苗民族文化;丰富的自然和文化旅游资源,该酒店在景观设计的时候,以当地“世外桃源村——坝美”的历史传说为切入点,建筑、景观、室内设计三位一体,“世外桃源”这一历史传说的主题贯穿始终;景观设计将结合大酒店所处的地理位置、广南的民族文化及酒店的名称,在植物景观的营造、景点的起名、园林小品的设计等方面营造了良好的意境和氛围。 2、结合当今时代特征。在进行酒店建筑景观设计的时候,既要结合当地的景观特色,也要坚持与时俱进,结合当今时代特征,充分发挥设计人员的创造性。在景观设计的时候,既要突出地方特色和时代特色,又要重视生态环境保护,提高设计技术和设计水平,做好酒店建筑景观设的各项工作,为人们的休闲度假创造良好的环境。 二、园林式景观酒店建筑景观设计的理念 1、绿色环保。在进行酒店建筑景观设计之前,需要对当地自然条件进行系统的分析,包括地形、地貌、水文、植被等等。同时要对酒店建筑景观设计进行分析与研究,熟练的掌握自然环境情况,合理控制人的行为,防止生态污染和环境破坏。在对酒店选址、建筑景观设计、建筑规划、景观设计等进行最终确定的时候,要考虑其与周围自然环境的关系,坚持绿色环保理念,防止对当地生态环境破坏。 2、生态节能。生态节能也是酒店建设景观设计必须树立的理念,这是一项系统和复杂的工作,不仅在设计的时候需要树立生态节能理念,进行科学合理的设计。在施工建设的时候更需要采取措施,做好酒店建筑的采光、供水、供电等问题,在为人们休闲度假创造良好条件的同时,做到生态节能。 三、园林式景观酒店建筑景观设计的方法与策略 1、使用艺术化设计。艺术属于精神生活中不可缺少的组成部分,是一种较高的生活追求。景观设计是园林式酒店形象的一种表现,给人们的视觉以最直观的印象。所以,园林式酒店建筑景观设计需要运用艺术化的方法,考虑人们的审美感和审美意识,尊重人们的美学观念和艺术理念,使酒店景观设计具有美感和艺术感。 2、注重人性化设计。随着人们环保意识的增强,人们越来越重视对生态环境的保护,因此,在园林式酒店建筑景观设计中,需要重视对生态环境的保护,运用人性化的设计方法,加强对环境的保护,实现与当地自然的和谐相处。人性化的方法是一种新型的设计方法和设计模式,有利于园林式酒店建筑景观的生态化,带给人们以更好的休闲感受。 3、制定科学合理的规划。在酒店景观设计的时候,需要充分考虑当地的条件,包括地形、地貌、基础设施布局、建筑项目布局等等。然后对酒店景观设计进行科学合理的布局,营造良好的休闲氛围,设计具有当地特色的景观,更好的满足人们休闲的需要。 4、提倡节约型设计理念。在园林式酒店景观设计中,需要树立节约型设计理念,引导人们节约资源,并付诸实践,反对资源浪费。一方面,完善相关的规章制度,规范人们的行为;另一方面,加强对人们节约意识的引导,严格执行节能方案,推广节约型景观设计理念。 四、具体实例 广州从化逸泉国际大酒店是一家五星级休闲度假式园林酒店,其建筑景观最大的特色在于总体规划上采用园林式酒店设计理念,将酒店周边绿化与建筑主体融为一体,使得建筑与自然融为一体,开创了国际酒店新设计潮流风格。酒店主体部分为三个部分,包括东翼群楼、西翼群楼、中央大堂。 1、大堂部分设计要点与创意。大堂部分的设计保证原有区域道路规划完整性,使得酒店与区域外的交通简洁顺畅,实行人车分流,提高了交通的安全性,大堂是一个独立的建筑体系,使得酒店更为大气,也有利于大堂内部的创意设计。在大堂内部,其设计创意主要表现为:首层设置左右两侧小花园,主景植物选择高耸乔木,屋顶部分开设天窗采取自然反光,从而将外部景观引入大堂内部,不仅营造了良好的景观效果,还能够调节大厅的视觉尺寸。在天窗设计方面,在屋顶架设玻璃架,顶部蓄设3—5mm厚水膜,白天阳光会折射到下方花园和二层大堂空间,并且玻璃架周边窗口可以打开,下方植物能够接触到自然空气,有利于植物的生长。大堂第二层采用落地玻璃形式,保证视觉空间的无限延伸,第二层大堂内部还设置水景循环,营造趣味盎然的内部空间。 2、东西两翼设计要点与创意。东西两侧建筑采用村落式结构,建筑群体分为若干建筑单元,各单元楼高5—7层,错落而置,建筑围合空间灵活多变。总体规划统一,具体细节布置有所区别,在不同的空间会有不同的感受。西侧采用围合式结构,利用围合而成的内部空间营造别有洞天的美景,使景观元素自然融入到建筑布局当中,给人以自然和谐的亲近感。东侧建筑设计总体思路与西侧相同,但建筑群落采用局部半围合错落式布局形式,提高了建筑布局的趣味性。 3、园林式酒店设计的特点。总之,逸泉国际大酒店的最大特色就是建筑园林化,在东西两翼建筑单元内,选择局部建筑单元首层架空,并将这部分作为公共绿地,使得外部绿化与建筑围合而成的花园贯通一气,达到更好的美化效果。在空间纵向处理方面,包括走廊、阳台楼阁,都加以绿化点缀,局部还设置跌水景观,从而形成上下一致的建筑景观效果。此外,在不同建筑围合空间,营造不同主题建筑景观,不仅能够让人们感受到酒店园林气氛,还能够体会到不同空间的树、石、水所给予的独特韵味。 酒店景观设计论文:生态景观设计在酒店设计中的应用手法 摘要:随着环境质量的急剧恶化和不可再生资源的迅速减少,景观设计作为缓解环境压力的有效途径,对于生态目标的追求已经超过了对功能性与艺术的注重。本文就生态酒店景观环境设计的科学性与系统性展开探讨,具有一定的创新性。 关键词:生态景观设计酒店设计应用手法 引言 人们对环境的追求,已经开始从无比昂贵的室内空间享受,渐渐的转变成舒适、优雅、亲近自然的生态化追求。现如今,生态理论不仅应用于自然环境景观,而且也可用于建筑学研究,目前,生态建筑已经成为建筑学研究的热点课题。 1景观生态设计综述 1.1生态设计的含义 虽然生态设计已不是一个新鲜的词语,却没有一个明确的被普遍接受和认可的概念。部分学者认为,“任何与生态过程相协调,尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计”;“景观设计从本质上说就是对土地和户外空间的生态设计,生态原理是景观设计学的核心”。还有一部分学者认为,“‘生态设计’这一概念,无论从‘生态学’角度,还是从‘人类生态学’、 ‘环境生态学’的角度,都是不科学、不正确的。正确的称为‘生态补偿设计’”;“减少负干扰的设计就是具有生态学意义的设计,而减少负干扰的过程,就是人类对自然环境的补偿过程,比之常规设计,能减少负干扰的设计我们称之为‘生态补偿设计”。 1.2当代景观设计的生态理念 1.2.1生态恢复与促进 一般说来,生态系统具有很强的自我恢复能力和逆向演替机制。但是,现代环境除了受到自然因素的干扰之外,还受到剧烈的人为因素的干扰。并且,当代设计师面对的设计场地越来越多的是废弃地、垃圾场或其他被人类生产破坏了的区域。因此,通过景观设计以促进场地各个系统的良性发展成了为当代景观设计师的责任。面对基础恶劣的场地,如何通过景观设计来促进场地生态系统的恢复与完善,是需要设计师时刻关注与思考的问题。 1.2.2生态补偿与适应 面对工业时代的景观,面对日益减少的资源和伤痕累累的环境,景观设计师们将自己的使命与整个地球生态系统联系起来,探索更适宜在景观中应用的生态设计手法和元素。科学技术的发展解决了技术上的难题。通过科学技术手段可以减少对非可再生资源的消耗。太阳能、风能等新型能源,通过自然自身的力量维持环境对能量的需求,减少了对不可再生资源的消耗,适应了现代生态环境的需要。 2生态景观概述 生态景观设计运用到酒店总体规划设计中是以“以人为本”与“以环境为中心”的生态建筑的社会思想基础,在为人类创造舒适优美的生活和休闲环境的同时,最大限度地减少污染,保持生态环境的平衡。 2.1生态景观的定义 生态景观就是从人统治自然的文化过渡到人与自然和谐共处的景观设计。生态景观体现了从以人类中心主义价值取向到以人与自然和谐发展的价值取向的过度。 2.2生态景观在酒店总体规划设计中运用的必要性 在酒店中运用生态景观设计,具有很强的必要性。首先,能为客人提供宜人的公共空间环境,包括健康宜人的温度、湿度、清洁的空气、 好的光环境、声环境以及灵活开敞的空间;其次,在对自然资源的利用上,对环境的索取较小;再次,对酒店环境的影响小。这指的是减少排放和妥善处理有害废弃物以及减少气体污染、光污染、声污染的排放;最后,让客人进入酒店有一种回归自然的亲切感觉。 2.3生态景观在酒店中起到的作用 运用生态景观,就要通过对自然界中的植物、水体、山石等景观元素的运用,由小见大,达到自然环境与酒店环境的融合,它可以起到以下作用: 2.3.1烘托酒店环境气氛,陶冶情操 酒店景观设计风格虽然各不相同,但是有一个共同的特点,即利用园林植物展现各自不同的风格和情调,烘托出不同的气氛,从而满足人们的精神需要,陶冶人们的情操。 2.3.2柔化和分割组织酒店大堂空间 用花池、花墙或桶载、盆栽植物来划定界限克服了用建筑分割带来的呆板、硬直和独立空间的狭隘,使相互关联的空间在独立中统一,达到似隔非隔、相互交融的效果。 2.3.3改善酒店室内小气候条件 当酒店适度较低时,空气流通差,二氧化碳浓度和病菌含量较高。绿色生态植物通常能清除室内空气重87%的污染物质,其中包括甲醛和苯等有害气体。同时,能够放出氧气,杀灭空气中的病菌,吸附尘粒,净化空气,调节湿度,削弱噪音,改善酒店的空间环境条件。 总之,酒店的生态化植物景观配置应根据植物特点和实际情况进行艺术布局,充分发挥植物景观效果。同时,利用室内现代化的控光、空调、通风等设施,实行集约化的养护管理,满足室内植物景观材料本身对环境条件的要求,实现科学性与艺术性的统一。 3生态景观在酒店中的应用方法 酒店的空间设计,不能仅单纯地从美学角度和功能角度对空间环境构成要进行考虑,更要在室内设计的组成要素中贯穿生态化设计来立意和创新,使之成为表达酒店形象、特色以及可识别的载体。 3.1生态景观的艺术性与酒店环境相统一 采用自然植物与人造植物的配置应用成功解决了室内绿化形式单板、色彩单一等问题。同时,还能够节省资源、增加效益,是最为经济的方法之一。 3.2生态景观设计与酒店的布局协调统一 3.2.1生态景观的比例与酒店的布局相协调 酒店有大面积公共空间,空间较高,容易造成空旷的感觉。在这种空间中,可以通过几何形式感强的高大植物进一步界定空间区域。而且植物的树冠在高度方向上又形成了另一个高度层次,丰富了空间层次,改善了植物下面的人的空间感受,并且增添了人们在空旷空间中的细部尺度体验。 3.2.2生态景观形态与酒店的布局相一致 现代大规模酒店建筑,常常使用自然元素装饰室内空间,使空间增加生气并放松顾客的心情。其形式通常是成片的景观设计和休息餐饮区结合在一起。在其它地方,自然景观会以装饰的形式出现,例如交通空间。这种表达方式具有一定的指示性作用,不作为主要景观对象。 生态景观中,景观布置模式最好将附属设施有机地布置在景观当中,形成你中有我、我中有你的格局。在这种模式中,景观设计通常会采用比较自由的平面形式,植物配置也比较丰富活泼,讲求自然形态。在高度比较高的大空间中,若选用高大茂密的植物,可以形成一种室内丛林的感受。 4生态设计的意义与启示 生态设计最直接的目的是资源的永续利用和环境的可持续发展,最根本目的是人类社会的可持续发展。当我们众多的设计师在高呼“人性化设计”的时候,大多数的人可能考虑到了诸如人与景观的尺度比例、人在游憩中的舒适性等人性化原则,但在设计这个景观的时候前先是用推土机推为平地,然后设计一个耗费了大量人力物力才建起来的景观,维持景观的运行又需要大量的能源,这叫人性化设计吗? 生态的景观设计以人类的长远利益为着眼点,通过景观设计师对生态理念的理解和生态原则的遵循不断使人类社会朝着可持续发展的目标迈进,因此,生态的景观设计才是真正的人性化设计! 5结语 通过本文的初步研究,得出在酒店中运用生态景观设计有着重大的意义。设计对人的关怀往往体现在近人的细致尺度上,可谓于细微之处见匠心。酒店的室内生态景观设计是在满足使用功能的需求上,通过运用生态元素的设计,达到一种美的合理享受,营造出有文化内涵、独特魅力的酒店空间。 酒店景观设计论文:休闲式酒店园林景观设计探析 摘要:本文结合工程实例详细探讨了休闲式酒店园林的设计理念、园林布局、主题景观设计创意和造园特色等,用尽乎白描写意的园林表现手法营造出休闲式酒店园林情景交融的意境。 关键词:休闲式酒店;园林设计;景观布局 1设计背景 张家界湘电国际酒店是一家以休闲度假、商务会议为主题的四星级商务酒店,酒店建筑布局为层层院落深进的园林式风格,建筑物依山就势,借景抒情,和张家界自然风光巧妙融于一体。由于酒店的升级,原有的园林景观仅仅停留在绿化上面,只是通过种植一些常有植物和草皮达到绿化的效果,未能充分利用酒店优越的地理环境,各个院落设计空间内外渗透不够,建筑与景观未能有机地融合,内部园林景观无序,主题不够鲜明,文化内涵未充分释放,远远达不到休闲式酒店的要求。如何将酒店内园林景观与张家界美丽的自然风光和地方文化特色有机融合,成为其园林设计关键的节点所在。 2酒店园林景观设计的主旨 本工程园林景观设计范围为酒店内部空间、主题园林景观、景观带绿化布置、屋顶平台绿化设计以及连廊等;根据酒店内园林景观现状,考虑到所处的位置、建筑风格、庭院空间、绿化现状等,拟在设计体现张家界自然风光,风土人情特色为主,特别是将张家界本土的水和石引入园内,在园内自然生成富有张家界野趣的溪流和山石,来与整个风景区巧妙融为一体,浑然天成。 3园林景观设计 3.1张家界乡土景观的挖掘 张家界为国家级森林公园,境内峰密岩险,谷深涧幽,汇峰、谷、壑、林、水于一体,有三千多座奇峰异石,八百溪流蜿蜒纵横,景色奇、秀、幽、险;景区内植被丰富,花草树木种类繁多,被誉为“中国山水画的蓝本”。 金鞭溪位于景区东部,因靠近金鞭岩而得名,全长7.5km,自老磨湾至水绕四门经索溪注入澧水。溪流穿行于峰峦幽谷之间,溪水明净,跌宕多姿,小鱼游弋其中,溪畔花草鲜美,鸟鸣莺啼,树木繁茂,千峰耸立,构成极为秀丽清幽的生态环境,被称为“世界最美的峡谷”,“最富诗意的溪流”。 3.2景观布局构想 以张家界景区特定地理环境、地质景观为设计参照,以本地植物、山、石、溪流为造景素材,根据酒店建筑层院落深进的风格,充分利用空间高差进行合理设置和景观布局。在酒店内景观构思设想上,以金鞭溪为蓝本,自五栋至大厅,营造一条贯穿整个酒店的潺潺溪流,溪流流经的每个院落都有相应的景观主题,且溪流完全效仿自然,蜿蜒曲折,水质澄清透明,若隐若现。每个院落透过四季景观特征的表现,充分展现各个庭园空间不同的园林意境和韵味,从而让宾客充分享受远离喧嚣城市,亲近自然的愉悦心情,以达到休闲生态园林酒店的终极目的。再通过水池、溪流、园路、花草树木、亭台、山石等景观元素以及园林小品等造园手法,辅以现代背景音乐系统、光电照明系统,使酒店园林真正体现古典韵味与现代气息、自然山水与人文特色合二为一的美好境界。在各景点适当位置以景石形式突出景点的人文内涵。 3.3景观布局顺序 景点布局以五栋楼为起源,接外部山泉作为水源构建一条溪流,连接整个院落,直至酒店大堂,四、五号楼楼梯地段为溪流的源头;该院落以跌水、乱石丛表达“源”的理念,体现溪流的发源;二四栋三号楼前地段为溪流的中段,该院落以栈桥、干涸的河床、浅滩表现“寂”的理念,体现石与水的文化,餐厅前长庭地段为溪流的末段,该段以宽广溪流、深潭表达“纳”的理念,体现一种海纳百川的意境。大厅内为溪流的结尾。 3.4各院落园林景观设计 3.4.1起源(四、五栋间院落) 在楼梯处堆石造山,营造“水自天上来”的氛围,寓意溪水源头自山上而来,楼梯下设浅池,上铺鹅卵石引导起源水流,细小的溪水分两道蜿蜒向前。溪水曲折、婉转,中途流经人工堆砌的山谷最后在三号楼附近拐弯流入主题景观区。 3.4.2宁静悠远(三栋前部院落) 此处庭院面积不大,地处宾馆中部,显得格外静。当细流经过之前的酝酿到达此时已较为成熟。整个庭院陆地部分铺设小碎石,一条近似干枯的河道连接着前面的细流,将水引入一小潭之中,小潭中设三个涌水口,仿地下水涌出,一条木栈道穿插其中,全院野趣横生,令人虽置身闹市,仍能体验山野之幽。 3.4.3树大荫浓(四、二栋间院落) 院中那棵生长了几十年的桂花树是全院的灵魂,以院中的桂花树为主体分别设计峰回路转景石和园中小憩石凳休息区。充分考虑了院子的可进入性,使空间更加人性化,更具有一种书香气息。 植物运用上主要有:桂花、玉兰、红枫、南天竹等,随园景肆意点缀,突出表现休闲式园林的随意和轻松。3.4.4蓄(二栋前部院落) 水流经过不断地积累到达此处已非常成熟,最后通过二栋门厅美人靠下部的跌水瀑布在二栋前积聚成了一个大的水面。依据地形又将水面做成三层跌水,水流从滚水坝跌下。水面中央设小亭,通达小亭的汀步用本地的红砂岩组成,水面一直延伸到走廊的方亭中,将方亭突出走廊的部分做成水榭的形式,周边设美人靠。水岸自然蜿蜒,用真石堆砌成自然驳岸。 植物运用上主要有:桂花、龙爪槐、芭蕉、杜鹃、荷花、马蔺等,从而将此园点缀得满园春色,情景交融,令人美不胜收。 3.4.5海纳百川(餐厅前部院落) 此处绿地地形狭长,自然形成落差,水流由二栋前大水面流经原由长亭改造的风雨桥,形成一段自然曲折的溪水,最后在自然高差处奔流而下,最后止于一深潭中,形成海纳百川的自然景观。岸线自然堆砌,石头生动活泼,趣味盎然。 植物运用上主要有:桂花、桃花、海桐、鸢尾、芦苇等,通过多种不同风格的植物和水景,将此景观映衬出江南小镇诗情画意的意境,并充分体现出主景观的大气磅礴与韵味深长。 3.4.6大堂 大堂作为迎接宾客的地方,同时又在进入西餐厅的门口,正对大门,该处布置小型水池,自然岸线,水池内养红锦鲤,在原有的墙上凹坑内布置堆石,内设流水。 3.4.7迎宾小亭和连廊 迎宾小亭内直立墙面布文化石,底部堆石,和大厅风格布局保持一致。原有连廊进行整修,靠内部墙面取消,靠外部把原有的窗面形式,改为江南园林院落院墙的景窗,创造丰富的景观空间。 3.4.8其它小块绿化及屋顶绿化 需要种植绿化的屋顶,内布50cm厚种植土,种植天鹅绒,马蹄金等,屋顶边凌空时,围绕顶边种植迎春,让其自然下垂。 其它小块绿地在院落内部的小庭院空间内,布置丛竹、芭蕉、苏铁等,从而营造出浓郁的中国古典园林氛围。 4结语 休闲式生态酒店与现代功能型酒店最大的区别主要体现在其良好的生态性和自然性方面,园林景观主题区别突出表现在“雅”与“静”上。因此,其景观园林比现代功能型酒店有更高的要求。园林景观建筑空间的流动美是中国古典园林的特色所在,张家界湘电国际酒店园林景观改造设计正是在把握本土特色的基础上,糅合中国古典园林的特色造园手法,将张家界自然风光与人文内涵巧妙地结合到一处,将动之美与静之美深蕴其中,从而给所到宾客一种如沐春风、自然舒适的惬意感受。该景观改造自2007年初施工完毕后,以其自然、野趣和富含中国传统文化趣味得到了甲方和四方宾客的大力赞赏。
目前,我国计算机信息技术水平正在不断提升,并且,我国多个行业的发展都离不开计算机技术的支持,无论是工业生产还是系统开发,计算机技术的全面普及都起到了非常关键的作用,也使得我国社会经济结构的整体稳定性得到了很大的提升。因此,在展开软件开发工作的时候,应该注重对用户界面进行全面优化,从而使用户整体操作的安全性以及舒适性得到有效提升,这样一来也可以使用户的相关需求得到更好的满足,从而使得软件开发企业的发展空间以及受众群体得到有效扩增。同时,还应该对人视觉观察的状态情况进行精准分析,从而保证用户在体验用户界面的时候,各项因素之间具有较高的协调性,这样一来可以有效降低用户界面的操作难度,这对进一步扩大应用界面的客户群体也是有很大帮助的。 1计算机软件用户界面设计的原则要求 1.1关于最佳视区的设计 在对软件用户界面的最佳视区展开设计的时候,应该注意其核心是要对用户的需求进行满足,因此,在界面的整体布局上应该尽量秉持着简洁、合理的原则,这是非常重要的,这样一来也可以有效提升人机交互的效率。同时,在进行用户界面设计操作的时候,还应该注意要遵循协调性的原则,同时使得界面的最佳视区与有效视区的面积得到提升,注重对其进行等量分割。一般情况下,人头部静止但是眼睛在正常活动的时候,水平方向左25°为最佳视区。可以通过对用户界面的科学合理设计,来界面上的重要内容都集中在最佳视区当中,这样一来可以实现对内容的有效组合,同时也在很大程度上减少了用户漫无目的浏览相关内容所花费的时间。同时,在对屏幕对角线以及交叉线进行设计的时候,应该注意对用户的直视点进行精准选择,通常正上方四分之一的位置是用户注意力的重点,应该将其作为设计要点展开操作。 1.2保持界面的视觉平衡 在对界面视觉平衡进行保持的时候,应该注意保证界面的对称性,人的视觉感觉与整个画面往往会呈现出一定的倾斜度。因此,想要使界面保持平衡感应该注意对这种倾斜度进行补足,当整个界面简洁性得到有效提升之后,界面的整体清晰度以及识别程度也就得到了很大的提升,这样一来也势必可以有效达到应用者的心理要求。此外,还应该注意控制图片与文字之间的距离,无论距离过大还是过小都有可能导致其出现文字偏离用户视线的情况,这也会对用户的整体界面操作舒适感产生一定的影响。同时,在对相关内容进行布局安排的时候,还应该注意尽量要减少一些花哨的强调以及装饰,要将所有重要的内容体现在一个方块形的区域当中,这样一来可以使内容的整体感得到有效提升,同时也可以给用户带来更加理想的操作体验。 2计算机软件用户界面设计的要点分析 2.1软件框架的设计 在进行计算机软件用户界面操作设计之前,首先应该展开对软件框架的设计,这是非常重要的。在展开整个软件系统框架设计的时候,其整体设计过程往往具有一定的复杂性,在实际操作的过程中会设计到多个环节步骤,对相关设计工作人员的自身专业素质有很高的要求。同时,在进行框架设计的过程中应该注意对相关操作步骤以及操作程序进行明确,同时还应该注意做好各个节点的分析工作,从而保证各个系统之间的连接更加顺畅。为了可以有效满足界面设计的简洁要求,应该注意尽量减少对界面中重要内容的无谓装饰,这样一来也可以使界面空间的整体利用率得到有效提升。在对界面分辨率进行确定的时候,应该根据界面中布置内容的实际情况来进行操作,通常情况下,在对内容布置情况进行确定的时候,应该注意要预留出状态栏、滚动条以及菜单等位置。同时,还应该注意对界面做好色彩搭配,尤其应该将商标设置在突出的位置,从而让用户更容易发现。一般情况下,滚动条应该设置在界面的右侧,而状态栏应该设置在界面的底部,这样一来既不会影响到界面的整体整洁性,同时也使得用户的操作更加方便。另外,在进行软件框架设计的时候,还应该注意对界面的色彩进行有效搭配,要保证界面的综合色彩氛围柔和,从而给用户带来更好的操作体验。 2.2图形图像的设计 对于用户界面设计而言,图形图像的设计是非常关键的,人对于界面中各项内容的记忆往往是通过文字、图片以及视频等产生的。并且,人们往往对整篇的、关联性不大的内容记忆效果较差,同时,对图片以及视频内容的记忆往往会超过对单一文字的记忆程度。这主要是由于图片以及视频等等可以在很大程度上起到刺激人们脑神经的作用,从而给人们留下了更加深刻的印象。同时,与文字相比较,图片以及视频的方式往往是将所传递的信息更加具象化的展示了出来,使得人们可以对其进行更加直观的理解。此外,将抽象化的信息以及事物应用更加具象化的方式体现出来往往可以给人们留下更加深刻的印象,这种方式可以使事物本身的内在性质得到更好的凸显。同时,还应该注意对视觉图形的独特造型元素进行确定,这是非常重要的,在界面设计的过程中,还应该通过几何图形、面、点以及线等多方面的结构来构成视觉元素,这样一来可以使视觉元素更加直接简明的展示在用户面前,用户也更加容易对界面中所传达的信息内容进行理解,同时也使得界面上的内容展示更加生动。 2.3界面的色彩设计 在展开界面色彩设计的时候,应该注意抓住设计中的要点,在对色彩进行选择的时候,应该注意对色彩的结构进行精准搭配,通过不同的颜色来展现出相应的功能,这样一来用户在对其功能性进行理解的时候,应该注意对界面中各项功能性进行明确,应该设定有按钮以及图表,这样一来更加方便用户进行操作,同时也使得人机交互工作的展开更加便利,同时,用户在操作的过程中也可以获得更加理想的操作体验。在对颜色进行利用的时候,应该注意对界面各个部分的颜色进行综合调适,从而形成一个具有尝试性的分辨元素,相关设计人员在展开设计工作的时候也就更容易对界面的色彩产生敏锐的感觉,在今后进行设计工作的时候,可以使界面内容以及色彩的安排更加合理。但是,通常情况下,人的感知器官是具有一定局限性的,因此,在进行界面设计的时候,还应该保证所传递的信息在用户可以准确感知并且理解的范围之内,对颜色进行合理安排就显得尤为的重要,人类对于绿色以及黄色最为敏感,而对蓝色字体的综合敏感程度较低,因此,在对用户界面字体颜色进行设计的时候,应该注意尽量避免使用蓝色字体。同时,还应该注意对图表的尺寸大小进行精准控制,保证其在人类的视觉所识别的范围之内,这样一来也更加方便用户对其进行实际操作。 3结束语 现阶段,我国计算机技术水平正在不断提升,并且在我国多个行业都有非常广泛的应用,计算机软件的种类也变得越来越多,因此,要注意对软件的功能性进行重点完善。在展开软件设计工作的时候,用户界面设计是其中的重要组成部分之一,做好界面设计可以为用户提供一个更加舒适的、轻松的操作环境,当用户的操作舒适度得到有效提升之后,必然会对软件的整体认同度有很大的提升。同时,在对计算机用户界面进行设计操作的时候,还应该注意对界面内容布置、颜色选择以及图像设计等等几个方面的内容进行精准明确,从而使得用户界面的空间得到更加科学合理的应用,不要出现浪费界面空间或者使相关内容分布过于拥挤的情况出现,这样势必会对用户界面的实际体验造成一定的影响,也只有对用户界面进行不断完善才能够使用户的整体体验舒适度得到有效提升。 参考文献 [1]冯秀清,司杰,赖晓风.计算机软件用户界面应用设计分析[J].电脑知识与技术,2018,14(15):71-72. [2]廖仲夏.试论计算机软件界面特点和应用设计[J].数码世界,2018,20(5):39-40. [3]薛静.计算机软件用户界面特点及其应用[J].微型电脑应用,2019,35(1):110-112. [4]章玉宛.怎样设计你的“苹果”——浅析iPhone及应用软件的用户界面[J].美术教育研究,2014,11(5):86-88. [5]谭敏,周新,兰红.安卓动态桌面设计与实现[J].计算机科学与应用,2018,8(10):1491-1502. [6]熊杰,陈忠.设计模式在组态软件图形用户界面中的应用[J].长江大学学报自然科学版(理工卷),2015:247-248,258,417. [7]沈卫东,徐志刚,杨得玉,等.基于三维CAD软件SINOVATION的梁设计软件开发[J].现代制造工程,2018,20(11):77-84. 作者:李大虎 单位:杞县人民医院
浅谈平面设计中标志设计的发展:浅谈平面设计中标志设计发展的审美趋势 摘要:标志设计作为视觉传达设计中的一种符号现象,有着沟通人与文化、信息的作用。标志设计不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。同时,标志设计也是图形符号极为精简的表现手法。因此,现代标志设计审美观点的变化和发展趋势能够体现平面设计的发展的一般规律。 关键词:标志设计;发展趋势;审美;演变;艺术设计 一、前言 标志是一种特殊的视觉传达符号,是表明事物特征的记号,它包含的意义非常丰富。标志在增强识别力、加强文化交流、保证信誉、树立好形象等方面具有巨大的作用,它已经超越了语言和文字的限制。作为人类直观联系的特殊方式,标志不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用,它被公认为沟通人际关系的“桥梁”。由于标志设计对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不至更好的替代方案,其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。这里所提到的标志设计,不仅是指通常意义上的商品商标名称,按照标志的功能可以分为商业性标志和非商业性标志,商业标志包括产品的商标和名称等,如一些公共标志或者特定节日、活动以及团体等使用的标志等等则被成为非商业性标志。但是不管是哪一个类型的标志,都可以找出符合时代审美需要的发展趋势。 二、标志设计发展的审美趋势 以苹果公司为例,苹果公司的产品日益受到人们的关注和亲睐,除了包含产品设计规划的远见之外,我们从他的标志设计的演变也能窥见一斑。苹果的第一个标志由Ron Wayne用钢笔画的。画面完整内容丰富,形式上更接近于一幅线描的插画。该标志呈立体浮雕的造型,外围缠绕着丝带,上面书写着苹果公司的名称,丝带围绕的中心是一幅写实主义的画面,画面描述的内容是牛顿坐在苹果树下思考。设计灵感来自于牛顿在苹果树下进行思考而发现了万有引力定律,正是那一颗引人瞩目的苹果,引发了一系列物理界的变革,因此,苹果也想要效仿牛顿致力于科技创新。标志的来历,可以追溯到上古时代的“图腾”。那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记。因此,这枚1976年设计的苹果公司的标志,便以苹果这一特殊符号作为象征,由此开始了苹果公司未来的传奇发展历程。当时的标志设计以识别性作为最主要的目的,一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。这个标志在当时利于图形的识别,能够使得苹果公司与其他公司有所区别,并且在产品推介阶段,加深了人们对于一个新兴品牌的印象。但随着产品需要和标志适应性的发展,这个标志仅仅使用了一年的时间,在新产品推出之后,便逐渐远离了人们的视线。第二个标志诞生于1977年,Steve Jobs需要他的Apple II新产品,第一代的商标由于图形复杂,色彩单一,很难应用在新产品上。由此根据Apple II新产品采用全新塑胶外壳材质的特点,将具象画面的标志更改为抽象的线条图案,标志仍然以苹果为主体。同时苹果公司1977年的新产品采用了彩色屏幕,于是第二代的苹果标志一改往日黑白灰的色彩,设计成了多种色彩条纹组成的苹果标志,同时在图形处理上,改变了苹果的轮廓,由Regis McKenney广告设计公司为苹果公司设计了一个全新的标志,即有标志性的苹果图案,又创造性的将曲线改造成被咬了一口的苹果,更加生动而特别。这个时候便产生了一个能够具备简单应用,风格独特的品牌标志,从而帮助消费者记忆,提高了辨认度。被咬掉一口的苹果造型很特别,彩色条纹充满了亲和力,就这样我们所熟知的彩色苹果标志诞生了。在此之后的几十年中,黑白外观的苹果产品与他彩色条纹的标志相得益彰,占据了市场一定的份额。 但是对于标志设计来说,设计师一旦确定好标志设计的色彩和图形元素,就尽量会减少对于标志设计方案的更改,例如可口可乐公司的红色标准色和飘带形式的字体设计已经成为可口可乐公司最大的财富符号,有报道显示,即使单独出售可口可乐的标志,就将是一笔巨款。由此可见,标志设计除了具备识别作用之外,自身已经演化成为独立的符号和商品。很多品牌由于频繁更换标志,不仅使得消费者无法留下一贯的印象,更使得企业在更换标志时耗费了大量的人力物力,得不偿失。苹果公司的标志演变却都是与产品的变革分不开的。产品是企业发展的生命力,作为产品符号的标志设计只有在演变中找到亘古不变的经典元素,并不断加强这一形象,才能使得标志符号本身成为一件艺术品。对于1998年的苹果公司来说,这一年的变化是天翻地覆的。这一年,苹果公司了最新的imac系列产品,再一次让世界瞩目,并将品牌定位成简单、整洁、明确。作为一个电子产品的企业,在1998年,竞争对手的产品仍处于无彩色阶段,苹果公司却率先生产出了一系列彩色半透明外壳的产品,使得该设计一举成名,从其他产品中脱颖而出。伴随着新产品的,苹果公司在新产品iMac、G4 Cube上应用了全新的半透明塑胶质感的新标志,标志显得更为立体,时尚。这一新标志随着新产品一同,搭配着使用了半透明的光泽感。该标志变化的原因是新产品都采用透明材质的外壳,为了配合新产品的质感而改变。同时,在彩色系列标志之外,设计出了黑白色的反色方案。黑色标志大部份是出现在包装、商品或需要反白的对比色上,为了配合产品的宣传。这是符合现代标志应用规范的一种做法,无彩色和彩色的标志各有优势,在不同的宣传场合搭配使用,更利于标志在不同环境中的适应性。正是这个阶段,确定了单色苹果标志的应用先河。 直到2007年,铺天盖地的苹果产品扑面而来,这一次对于品牌策划来说,苹果正式的将公司名称从苹果电脑公司改为苹果公司。并将产品的标志设定为与产品色调相一致的黑白系列。但是单色标志的应用通常过于单调。在现代标志设计中的常见处理方法便包含以下两种: (一)三维造型的广泛应用 标志更加立体化。通过前所未有的立体造型传达更强的视觉欣赏视觉信息——三维造型。标志还可以在更加细致的区分为几种层次上的立体造型。标志一向被认为是平面二维环境中的设计应用,但是现在通过点、线、面以及透视等手法的应用,能够使得平面印刷的图形呈现出三维立体的效果,使得视觉效果更加突出。 (二)材质和光泽的应用 标志摆脱以往纯色填充的约束,具有更丰寓的材质和光泽。这种设计风格还受到其他邻近设计领域风格的影响。关于质感的应用不光是在平面设计中得到重视,在环境设计和建筑设计中,质感的搭配也为设计添色不少。质感和光泽在标志设计中使得平面的图形更生动,更有肌理的美感。 苹果推出iPhone手机时,采用玻璃质感的产品标志,一是为了配合iPhone创新地引入了Multi-touch触摸屏幕技术,带了一种全新的用户体验而设计的;另外也恰好 符合产品中标志设计的审美趋势。 在今年3月,最新一次的苹果iPad会上,细心的设计爱好者发现,我们又看到了彩色的的苹果标志。从彩色回归到彩色,苹果标志在设计上的一次回归,彩色的晕染渐变给人带来一种千变万化的感觉,使标志更富有质感和艺术气息。也许是代表了新一代的iPad选用了更为惊艳的高分辨率视网膜屏,也许是苹果下一个产品的发展方向。 从以上标志设计的发展历程可以看出,标志设计的演变并不是一味简化的过程。当今的品牌标志需要视觉先行,通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息,以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志盲目的跟随标志趋势是不正确的,标志需要符合品牌的核心竞争力,并不是为了特立独行而随意简化。随着人们审美眼光的改变,现代标志设计趋向于多元化、立体化、质感化,这些新的视觉需求代表了一个时期的审美需求,但仍然不能脱离标志设计最根本的应用目的,在满足审美需要的同时,我们在设计时还要考虑到诸多问题,例如其实现的可行性,针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。还要顾及应用于其它视觉传播方式或放大、缩小时的视觉效果。总而言之,视觉的美感是需要设计来完成的,但设计的目的是引导和规范,而不能一味的追求视觉效果,而失去了设计的最初目的。 浅谈平面设计中标志设计的发展:平面设计中标志设计的发展趋势探析 摘要: 科技的进步、媒体的发展、设计理论的变革等这些因素对标志设计的发展起着重要作用。如今,设计对人类的生活有着深刻的影响,现代平面设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的转变,随着平面设计自身不停地发展变化,出现了新的设计需求和新的设计概念。本文以两个典型案例探讨了标志设计的发展趋势。 关键词: 平面设计;标志设计;企业发展 一、设计与生活的关系密不可分。生活是设计的基础,为设计提供源泉与素材;设计是生活的需要,为生活带来方便与情趣,创造出了符合人类生理、心理需求的环境。随着社会的进步发展、审美观及消费观念的转变,一个品牌的标志设计也在随着时代的变化不断更新发展。可口可乐的标志在数次变化中,始终保持了其最重要的特征,现从以下四个时期具体分析其标志的简要发展历程。第一,早期的标志:早期的可口可乐标志字体主要有两种形式:打印的和手书的。到后来,由于靠打字机打印的粗衬线体,其识别性和企业特征都不够突出。相反,手书的斯宾塞体有着更为流畅的曲线以及优雅的飘带,字体不仅易于区别于印刷体的同质化,而且这种独一无二、与众不同的标志设计,给人们带来了不一样的审美感受。第二,二战时期的标志:二战时期,可口可乐标志设计逐渐形成了完整的视觉传达系统,确定了斯宾塞字体为标准字体,红色为标准色,成为广告业界著名的“可乐红”,完善了企业形象设计的标准化准入机制。1938年,可口可乐公司根据女人的曲线和人机工程学原理重新设计了可乐的瓶子,其中可口可乐改进标志采用深红色的底色映衬流畅的白色斯宾塞体字样,由字母的连贯性形成白色波状的曲线构成了一种连续变化的效果,给人一种液体流动之感。第三,成长期的标志:二战结束后,在20世纪50、60年代,可口可乐标志设计相比之前出现了多样化的发展局面。如可口可乐公司将文字放置在“鱼尾”的形状内,使用“鱼尾”形状标志取代以前单一的设计表现形式。20世纪60、70年代是美国企业形象设计(CI)发展的重要阶段,在可口可乐标志上出现了连续起伏、类似飘带的波浪曲线。1987年,可口可乐标志设计在波浪曲线下加入了灰色条带,使标志色彩的层次更加丰富。到了20世纪90年代,可口可乐标志设计以经典的玻璃瓶形象为背景,使用具有立体感的气泡作为装饰,使得标志设计更为生动。做出这些改变,主要是由于战后单一、平面化的现代派设计形式已无法满足人们的审美需要,人们开始更加关注生活中具象事物的存在。因此,在后现代派影响下的设计师们,开始在技术和形式上开拓创新,进而创造出了更为精致、新颖的作品。总之,创意与技术的紧密结合,使标志设计更加具有层次感,丰富了企业标志的内涵,并从多种角度诠释了企业形象。第四,成熟期的标志:标志设计摒弃了过去繁杂的设计特点,在表现手法上,趋向简洁和符号化,而后现代又厌倦了过于单一的平面形象,转而探讨具象和丰富画面的可能。可口可乐标志设计在经过多种形式的改变之后,最终又回归经典——以斯宾塞字体为标志主体,并放大和重复了那根优雅的白色飘带,体现了简约、优雅、大方的设计风格。这种做法既延续了可口可乐标志设计的3个特点,又给人以清新自然的感受,并得到了大众的喜爱。在2009年的标志设计中,可口可乐公司则干脆抛弃了斯宾塞字体下方白色的飘带,而直接使用老的手书体,把白色字体改成了红色,既简约,又醒目,其传达性变得更强。总之,在可口可乐标志发展的历程中,虽然经历了多次细微的改变,但每次的调整都是在这3种视觉元素(斯宾塞字体、标准可乐红以及曲线飘带)的基础上进行修改,或增添或删减,力求在遵循品牌理念、符合人们审美需求的情况下进行革新。而这种小小的改变往往灵动变幻,它带来的不是人类一成不变的生活模式,而是创造人类丰富多彩的生活情趣。 二、大品牌标识的变化调整一般都会比较微妙,但有一些品牌标识的变化之大仿佛是经过重新设计一般。比如,苹果公司就对品牌标识进行了巨大的改变。第一,第一代标志:1967年,苹果的第一个标志极为复杂,如果不经人介绍很难了解它到底想表达什么意思。和现代标志的特点大为不同,它的灵感来源于牛顿坐在苹果树下读书,一个闪闪发光的苹果正要落下来,上下有飘带缠绕,写着Apple……Computer……Co.字样,外框字样为“牛顿,一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中的灵魂”。第二,第二代标志:1977年,苹果电脑公司为了配合苹果二代的新产品,就需要在第一代标志的基础上进行一定程度的改变,进而能够清晰的传达信息、表达产品的理念、帮助消费者记忆、提高辨认度。于是一款充满活力的、全新的标志出现了,标志形态是被咬掉一口的苹果,颜色采用彩色条纹,增加了视觉冲击。由此,苹果的标志发生了翻天覆地的变化,也提高了其辨别度。第三,第三代标志:1997年,苹果电脑公司将品牌定位为简单、整洁、明确。所以苹果的标志外形没有发生变化,发生变化的是其材质和颜色。这些微小的变化也是为了配合新产品的推出,配合商品和包装材质的体现和颜色的对比。第四,第四代标志:2001年,苹果标志变为透明的,主要目的是为了配合首次被推出市场的Mac…OS…X系统而改变的。这次苹果的品牌核心价值从电脑转变为电脑系统,苹果标志也跟随系统的界面风格发生了变化,采用了透明质感。现代标志是把一个复杂的事物用简洁凝练的…“语言”表达出来,一目了然,因而比其他设计更要求集中、强烈,更具有代表性。在简练、概括的表现形式下,标志的含义是丰富的,构思是巧妙的,结构是严谨的,内容是准确的。在高速发展的时代,设计在不断带给人们便利的同时也在快速地更新换代。归根结底,科技的进步,媒体的发展,设计理论的变革使标志设计越来越简洁、扁平化、符号化。设计服务于人们,而标志设计则是服务于品牌,从而让人们清楚地认识到标志的作用就是表达商品及企业想要表达的理念。一个好的标志不但要跟随设计潮流,更要表达企业的文化和内涵,进而体现商品的生产理念和核心价值。 作者:刘博 鞠月 单位:西京学院 浅谈平面设计中标志设计的发展:浅析平面设计中标志设计发展的审美趋势 【摘 要】标志设计作为一门象征性的图形艺术,作为人类至关联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且显示其越来越重要的独特功力。同时它是以明确简练的特定图形,以抽象的精神理念传达设计事物的品质内容,并以可视的图形语言表达出来。 【关键词】标志设计;发展趋势;理念;审美 一、前言 标志设计是一种特殊的视觉传达符号,是表明事物特征的记号,它包含的意义非常丰富。标志在增强识别力、加强文化交流、保证信誉、树立良好形象等方面具有巨大的作用,它已经超越了语言和文字的限制。作为人类直观联系的特殊方式,标志设计不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用,它被公认为沟通人际关系的“桥梁”。由于标志设计对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,即要完美到几乎找不至更好的替代方案,其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。这里所提到的标志设计,不仅是指通常意义上的商品商标名称,按照标志的功能可以分为商业性标志和非商业性标志,商业标志包括产品的商标和名称等,如一些公共标志或者特定节日、活动以及团体等使用的标志等等则被成为非商业性标志。但是不管是哪一个类型的标志,都可以找出符合时代审美需要的发展趋势。 二、标志设计发展的审美趋势 以中国电信的英文首个字母C的趋势线进行变化组合,似张开的双臂,又似充满活力的牛头和振翅飞翔的和平鸽,具有强烈的时代感和视觉冲击力,传递出中国电信的自信和热情,象征着四通八达,畅通、高效的电信网络连接着每一个角落,更多的用户,也强烈表达了中国电信/用户至上,用心服务的服务理念,体现了与用户手拉手,心连心的情感,同时也蕴含着中国电信全面创新,求真务实,不断超越的精神风貌,展现了中国电信与时俱进!奋发向上!蓬勃发展,致力于创造美好生活的良好愿景。 例如可口可乐公司的红色标准色和飘带形式的字体设计已经成为可口可乐公司最大的财富符号,有报道显示,即使单独出售可口可乐的标志,就将是一笔巨款。由此可见,标志设计除了具备识别作用之外,自身已经演化成为独立的符号和商品。很多品牌由于频繁更换标志,不仅使得消费者无法留下一贯的印象,更使得企业在更换标志时耗费了大量的人力物力,得不偿失。产品是企业发展的生命力,作为产品符号的标志设计只有在演变中找到亘古不变的经典元素,并不断加强这一形象,才能使得标志符号本身成为一件艺术品。 (一)现代标志设计由一元向多化元演变 传统标志设计大多从早期比较复杂的图案逐渐演变成简洁的图形,传统的标志追求简洁化,平面化,单色化,抽象化。设计形式也主要是以点、线、面的一般设计法则进行概括组合,追求二维空间的最佳视觉效果,这主要是受当时制版,印刷,制作工艺,传播手段以及制作成本等的限制,随着时代的发展,新的制作工艺,传播媒体的涌现,人们对品牌意识的提高和对标志个性化的追求,使标志设计的表现形式越来越多样化。 在保留传统平面化装饰形式的同时,现代标志设计相继采取了渐变,写实,立体,甚至摄影图片等形式标志设计不再受传统设计形式及制作,技术的限制,而是追求多元化的设计风格,以不同的题材与表现形式力求达到最佳的视觉效果和个性化的图形语言。 (二)现代标志设计由感性向人性化演变 标志通过视觉形象展示着时代气息,随着信息社会所带来的科技繁荣,高科技设计语言强调现代数字化的表述,标志全方位地接受着信息科技革命带来的蜕变,成为简洁精致的时尚图形,这种时尚图形的不断演变,使人们的审美观念悄然发生了改变:一方面以完善的实用功能,满足了人们心理上的需求;另一方面,顺应现代审美潮流,追求着美的情调。 (三)现代标志设计由平面向多维空间演变 平面的二维延伸至三维,四维甚至向多维的视觉空间拓展,图形的时空与科技手段为我们展现出多样化的空间图象,如索尼爱立信手机公司的标志,它以新型的标志形象传达出极具魅力的视觉信息;这些新兴标志拥有不同以往的设计理念和无与伦比的视觉传达优势,其优势在于把视觉要素在标志设计中进行重新定义,以三维化,材质化的图形作为丰富标志视觉表现的重要手段,与此同时仍保留着原有标志设计风格中所具有的最基本的要素。 (四)现代标志设计互动性的介入 在经过了长时间的被动获取信息之后,人类以人为本的精神在各领域中渐渐树立,互动的出现使人的主动性得到更好的发挥,并从根本上改变了人们获取信息的方式,标志的一种形式(图标),在这种新兴的信息获取模式中充当了极其重要的角色,这个角色既能让人们完成获取,又能让人们在这个过程中享受到不同以往的视觉形式,这时的图标在具备了以往功能表现形式的同时,更具备了以前标志图形所没有的性能(互动性)。图标的互动性表现在它不仅只局限于传统意义上的信息传达,而且具有了真正的通过和人接触完成一定指导目的的意义“这种互动性在当今的信息社会变得尤为重要,人们也对这种完善的服务意识表现出一定的满足感” (五)现代标志设计审美需求的变化 由于媒介的发展,不同时期的标志设计美感有不同的表现,早期的印章由于材料的特性,风格粗犷,表现上比较粗糙,以器物为媒介的标志表现,根据器物材质的区别,也有所不同,如金属器皿上的会比较大方,硬朗;瓷器上的则比较优雅,细腻,印刷技术的出现令标志的设计形式得以长足的发展,出现了文图结合的标志形式并得以广泛的传播与运用,随着印刷技术的不断发展,标志设计的表现逐渐摆脱了一些技术层面上的束缚,随着科技的进步,人类审美情趣的多样化,孕育着各种新的艺术表现形式,艺术表现方式将更加生动和具有参与性。如今,标志在非物质媒介中的运用脱离了原来物质层面的某些限制,更新的电子技术令标志拥有了质感,空间,互动等多方面的变化,各种媒介终端也在日趋新颖,千姿百态的图标衬托下更显时尚化。 以上标志设计的发展历程可以看出,标志设计的演变并不是一味简化的过程。标志设计发展到今天,其内涵和形式都较传统图形符号有了很大的扩展,各种新的设计理念和需求使其突破了原有平面概念走向立体化、多元化,随着互联网络,数字电视,智能手机等新兴媒介的发展,设计师在拥有了更为丰富的表现手段的同时,也面临着新的挑战,总而言之,视觉的美感是需要设计来完成的,但设计的目的是引导和规范,而不能一味的追求视觉效果,而失去了设计的最初目的。
平面广告设计毕业论文:平面广告设计逆向思维 一、什么是逆向思维 逆向思维与正向思维相对立,指不用约定俗成的常规思维去思考事物,而是从事物的相反方面或者其他角度思考而得出结论的一种思维方式。逆向思维因为具有很强的探索性,是人类创新、求异,突破传统限制的主要思维手段。在人类长期的社会实践中,已经对大部分事物总结出一套约定俗成的解决方式和处理办法,在事情发生的时候能够利用已有的经验驾轻就熟地解决。然而,在这种看似轻松解决问题的方法背后,隐藏着对人们创新思维扼杀的危机。人们长期使用前人遗留下来的固有经验生活和思考,就会形成一种强烈的思维定势,而这种思维定势会将人们绑在固有思维的框架中无法解脱,导致难以产生新的想法,严重扼杀创新能力。改变思维定势带给人的束缚,需要拿出勇气打破固有的思维方式,运用逆向思维,从其他角度或事情相反的方向进行思考和创造是突破常规的有效途径。 二、逆向思维的特点 (一)普遍性 逆向思维具有普遍性,人对任何事物的看法都可以存在逆向思维。任何事物都有不同的角度,人只要看到事物的其中一面,就会联想到事物的另一面。从事物的另一面入手,进行开拓的思维畅想,这就是逆向思维。 (二)批判性 固有的思维模式往往是无数前人经验的总结,具有一定的权威性。由于人的思维定势所限制,人们往往不会去挑战权威和对公认的事物认知,而是按部就班地跟随前人的脚步,围绕同一个思维模式去创造。而逆向思维恰恰打破了这种按部就班的模式,从某种程度上来说是对传统的批判,是脱离于传统经验的一种思维模式。 (三)新颖性 传统的经验提供给人们解决问题的方式往往很有效果,但是偏于保守。人们在遵从这些传统经验的时候往往忘记了任何事物都不是单一的,而是由多方面组成的,这就容易导致人们失去创新的能力,忘记事物的其他面向。逆向思维能够引导人们发掘事物的其他方面,使创造具有新颖性。 三、平面广告设计中逆向思维的应用 现在大部分平面广告设计往往过于在意消费者的诉求,一味地遵从消费者的需要进行正向的宣传,然而,这样的宣传手段和广告效应往往不能够从铺天盖地的类似广告中脱颖而出,难以吸引消费者的注意力。这时就需要运用逆向思维来寻找出产品的另一面,通过其他的诉求点来引起消费者的注意。 (一)质量 产品在消费者心目中的口碑、销量,其根本的决定因素在于产品质量的好坏。现在大多数广告在宣传产品时,为了让消费者知道自己的产品质量很好,就用很多浮夸、赞美的词语来吹嘘产品,其实这样恰恰会让消费者感到虚伪和反感。而如果换一种思维模式,不对产品进行过度鼓吹,而是诚实地将产品的不足之处告诉消费者,将会让消费者感到非常特别,对商家的关注度也会增加,这种以退为进的逆向思维策略在广告的设计中很有效果。 (二)价格 由于消费者的心理因素,当某种商品比同类产品有着相对较低的价格时,这种商品会更受消费者的欢迎。因此,许多商家往往采用特价、折扣等手段吸引消费者,这种手法虽然符合大众的消费心理,但也有一些经济实力较强的消费者不愿意购买折扣商品。逆向思维可以抓住这部分消费者的心理,在广告设计中凸显商品的高端、昂贵,以此来吸引固定消费者。 (三)代言人 在平面广告的设计中,代言人的形象只是二维状态,不能非常生动地引导消费者,这时可以运用逆向思维。如保护野生动物的公益广告中,人们全裸出境,意为地球上的动物和人们一样,都有平等的生存权。这种打破常规的设计模式可以让观众眼前一亮,得到意想不到的效果。 四、结语 平面广告的根本目的是向受众传递商品的信息,其本身具有浓厚的艺术性和创造性。作为平面广告最本质、最核心的因素——创意,是广告设计吸引大众视线的法宝。在广告设计中,设计师需要发散思维,开阔视野,摒弃常规的思维模式进行设计。人类在社会实践中形成了多种思维模式,逆向思维就是其中一种。逆向思维作为突破传统经验、进行创新设计的重要思维手段,运用于平面广告设计中能够让人眼前一亮,引起消费者的注意,潜移默化地影响着消费者的消费心理。在平面广告的创作及传播活动中,逆向思维能够帮助人们扩大思维空间,从这个层面来说,逆向思维在平面广告设计中的作用是非常重要的。因此,平面广告设计师应当有意识地培养这种思维能力,将逆向思维运用于平面广告设计中,可以使平面广告获得出人意料的效果。 作者:李亚旻 单位:河南省工艺美术学校 平面广告设计毕业论文:眼动理论下平面广告设计应用 1平面广告设计的视觉性 平面广告就其功能而言,它是传递广告信息的一种载体,是广告主与受众间的沟通媒介,其结果是为了达到一定的商业宣传目的。平面广告的空间则体现为在长和宽的二维形态中传达视觉信息。不同的平面广告制作方式(即印刷类、非印刷类和光电类),不同的使用场所(户外、户内及可携带式)决定视觉注视广告效果也将完全不一样。平面广告因为传达信息简洁明了,能瞬间吸引眼球并达到广告效果,从而成为广告的主要表现手段之一,它包含广告文案、主体图形、点线面、色彩、版式编排等视觉要素。平面广告创作表现浓缩化和象征性,独特性和情感性是否到位,决定着受众注视时间的长短差异;一幅优秀的平面广告设计应该具有充满时代意识的新奇感。 2平面广告设计视觉吸引力生成 受众群体观看平面广告时会产生一定的心理效应,包括认知、记忆、视觉导向、思维模式等效应。平面广告向受众传达的是画面,眼睛就起到了关键性作用。视觉导向反应是人们在观察时,由最先注视的部分转移到第二注视部分,又接着转移到其他部分。经过研究结果表明,人的眼球面对静态画面时,往往某部分区域是第一时间进入视觉系统中,然后眼球按照一定的轨迹进行运动,最后按照轨迹运动完之后,眼球又将会对思维传递出比较感兴趣的区域进行二次观看。如果受众群体在观看平面广告时,眼睛长时间对某一部分进行长时间停留,次数多,瞳孔放大,那么表现出受众群体对平面广告中的这一部分具有强烈的兴趣。通过研究眼睛视觉轨迹就可以了解人们的视觉运动规律,平面广告设计时,按照视觉运动规律,在创作方式上,画面布局,插图风格,文字排版等方式上,将想要传递的信息依主次顺序展现给受众群体。 3眼动理论与平面广告设计 3.1面积大小对视觉注视影响 物体面积的大小对比往往能刺激受众群体将视觉中心转移到较大的物体上。国外科学家通过实验发现,占报纸半个版面以上的平面广告获得注视的时间与注视频率明显高于版面较小的广告。90%以上的人注意到了四分之一版面的广告,76%的人注意到了十六分之一版面的广告,而只有6%的人注意到了六十四分之一版面的广告。在一幅房地产平面广告的眼动注视研究中发现:10名测试者中有9人没有阅读广告中的文案和观看较远位置的主体图形,后来,设计师对原广告进行修改,放大了主体图形的大小,对广告文案做出加大字号和加粗字体的处理,使其变得醒目。结果发现有8个人注视到了广告主体图形和广告文案,修改过的广告效果明显比未修改之前要好。通过研究表明,平面广告中大号字体开始被受众群体注视时间要长于小号字体的注视时间,86%的人第一注视的是大号字体文案。较大的事物往往对人类的眼球具有吸引作用,平面设计师们常常将传达思想、情绪的内容以大字号,大图形来呈现,增强画面的视觉冲击力,目的主要是为了抓住受众群体眼球,进而达到广告宣传目的。 3.2版式设计的眼动视觉习惯 在阅读文字信息时,人们习惯从文章的左上角开始阅读,从左至右,从上到下读取信息。因此,平面广告画面中每一部分的空间位置被注视顺序、时间以及次数都是截然不同的。国内研究学者白学军通过眼动仪,探测香水广告对人们的眼动视觉习惯特征时发现:当香水瓶置于平面广告整个版面的左下方和右下方时,眼睛的注视时间和注视次数明显长于和多于广告版面的左上方和右上方,而左右之间却没有差异性。人们在观看平面广告画面时,习惯性将视觉重心放在广告中心区域,由于受到阅读顺序视觉习惯影响,在视觉注视广告重心区域之后,视觉将习惯性的往下偏移,而注视区域的水平方向接受范围要大于垂直方向的接受范围。因此,在平面广告的版式设计过程中,平面广告中的突出内容所占空间位置应当位于版面中心,继而是中心偏下区域,而版面的左右位置没有太过于明显差异。 3.3图形传达与眼动注视选择 平面广告画面中的图形总是更能吸引人们的眼球,因为图画是由各种形状和色彩构成,并通过不同形状与形状之间、色彩与色彩之间的对比可以更好地刺激视觉系统。经过多项研究证明:在广告画面尺寸大小、空间位置相同的情况下,有84%的人首先会注视图形而不是文字,有图画的平面广告被注视时间长于缺乏图画的平面广告。一幅充满视觉冲击力的广告画面往往更能吸引人们的眼球,在平面广告信息传递中,运用优质的图画对广告宣传起着重要作用。 4总结 眼动理论对平面广告发展有重要推动作用,日常生活中,83%信息是通过眼睛获取,掌握眼睛移动轨迹规律,就能更加有效的传递信息给受众。眼球经济在信息化进程得到加剧,人们在众多广告狂轰滥炸下精神极度焦虑。广告心理学眼动理论,探讨大众审美需要在平面广告传播与视觉注视吸引之间平衡关系,将有限的消费受众群体牵引到预计信息固有区域,进行科学有效广告传播。眼动理论广泛运用在平面广告设计中,也将推动平面广告走向新技术、新观念、新领域发展。 作者:何明 单位:重庆工业职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计色彩的运用 1色彩的基本特性 色彩是事物的本质属性,任何事物都由色彩、材质、形状等构成。同时,色彩也是人脑对事物的光色的主观反映,是人结合生活经验和审美习惯所产生的感觉。因而,色彩具有冷暖、轻重、沉静等特性,能够带给人们不同的心理体验。例如,红色代表着激情、热烈、活力和温暖,有着较强的情绪感染力;黄色的明度最高,象征着光明、财富、高贵等;蓝色象征着智慧、宁静、力量等,能够带给人平静、冰冷的感觉;白色是最纯洁的色彩,象征着干净、朴素、完美、健康等。此外,人们的色彩认知与个人的生活阅历、审美心理、文化背景、性别年龄等有着密切联系,不同的个体往往会产生不同的色彩认知。例如,儿童喜欢明快艳丽的色彩,成年人喜欢简洁清淡的色彩,女性喜欢热情绚丽的暖色调,男性喜欢沉着稳重的冷色调。此外,色彩与民族文化、社会禁忌等有密切联系。又如,中国人喜欢红色,过年要用红对联,结婚要披红盖头,过节要放红鞭炮,但在西方人眼里红色象征着暴力、杀戮、冲动等,是一种不祥的色彩。 2广告在平面广告设计中的作用 第一,色彩能够再现和美化商品,吸引消费者。 在平面广告中,色彩可以再现商品的本真面目,逼真显示商品的质感、色彩、特性、外观等,减少商品与消费者之间的沟通屏障;还可以吸引消费者的注意力,增加消费者对商品的认知与兴趣。如果平面广告中仅有图形、文字,没有形式多样的色彩,就会使消费者产生审美疲劳。成功的平面广告多以色彩表现广告主题,拉近与消费者之间的距离,增强广告的感染力与说服力,让消费者在欣赏广告时能产生无尽情感联想,并形成购买商品的意向和冲动。例如,橙汁饮料的平面广告,就可以使用橙汁的色彩为主色调,这样能够准确传递商品信息。 第二,色彩能提高广告的审美价值和广告意境。 色彩是有着较强审美特性的视觉语言,它能使平面广告的画面更逼真、色泽更艳丽、形象更生动,带给受众一种美的享受。在平面广告中,不同明度、冷暖度和色相的色彩能使广告主题带有情感色彩,并带给消费者强烈的心理体验,又如红色、橙色、黄色等暖色调能带给人们一种积极向上的心理感受,而绿色、蓝色、青色等冷色调能够使人产生一种沉稳、冷静的心理体验。此外,色彩与文字、图片、造型等巧妙搭配,能够创造出清晰、优美的广告意境,提升广告的艺术品位和情感体验。 第三,色彩能够提高企业的品牌宣传效果。 在平面广告中,重复使用某种色彩能够强化消费者的印象,使消费者看到这种色彩就不由自主地联想到某个商品或企业,这样有助于强化企业品牌形象。例如,可口可乐、百事可乐等公司就通过调研、分析、挖掘、开发等进行色彩定位和色彩创意,提高企业品牌的认知度,使受众能够接受和认可企业品牌。 3色彩在平面广告设计中的运用 在平面广告设计中,色彩不仅有着美化画面、均衡构图、再现商品等功能,还可以释放出不同的色彩情感。与文字、图形等设计语言相比,色彩虽然不能直接表达广告主题和思想信息,但是它能够创造出强烈的视觉冲击力,并通过色彩的象征性左右人们的广告情感,诱发人们的色彩联想。因而,应深入探究色彩在平面广告设计中的具体运用,以提高平面广告设计的艺术魅力。 第一,色彩明度在平面广告中的运用。 明度是指色彩的深浅变化、明暗程度等,如从明度上看,可以将红色分成深红、淡红、中红等。在平面广告设计中,明度影响着广告画面的整体效果。例如,以冷色调为基本色的平面广告中,提高色彩明度能带给受众一种清凉干爽的直觉体验,降低色彩明度则会产生一种厚重感与压抑感。百事可乐饮料的平面广告以蓝色为主色调,并通过色彩明度变化创造出一种透彻心扉的清爽感。此外,色彩明度反差也影响着平面广告效果。在平面广告中,如果色彩明度反差较大,能够产生一种强烈的视觉效果;如果色彩明度相对饱和,能创造一种和谐稳重的视觉效果。例如,德芙巧克力的平面广告,巧克力的色彩明度呈现出一种渐变的态势,从中心向四周扩散中形成一种反差,使“德芙”两个字映入消费者的眼帘。 第二,色彩对比在平面广告设计中的运用。 色彩对比是指在两种及以上色彩相互映衬、相互对比等,色彩对比包括饱和度对比、明度对比、补色对比等。在饱和度对比中,高饱和度色彩中间的色彩,看上去饱和度较低;在明度对比中,与灰色放置于一起的物体,其色彩会比较鲜亮;补色对比能使配色更加高效,更具有饱和度。在平面广告设计中,应按照“大调和,小对比”的原则进行色彩对比,将黑与白、黄与紫、红与绿等对比强烈的色彩并置起来,这样有助于提高色彩的艺术表现力。例如,康师傅冰红茶广告,使用了红、黄、蓝三种色彩,通过色彩对比创造出强烈的视觉效果。在潘婷洗发水的平面广告设计中,设计师以白色为底色、乌黑发亮的发丝为主色调,创造出鲜明的色彩对比,带给受众新奇、独特的审美体验。 第三,色彩搭配在平面广告设计中的运用。 在平面广告设计中,色彩可以分为主色、背景色、强调色、配色等,主色是平面广告中最重要的色彩的,但是主色也有一定的使用范围,并不是越多越好。配色有着陪衬主色的作用,能够营造出不同的色彩氛围,如果配色使用面积过大,或者亮度过大,可能会产生“喧宾夺主”的不良效果。背景色是平面广告中大面积使用的色彩,它决定着整个平面广告的色彩基调,并左右着受众的情感体验,在选择背景色时,应从平面广告的主题、意图等出发,选择最恰当的色彩。例如,恒大冰泉矿泉水的平面广告选取冰爽、清新的蓝色为主色调,以白色为背景色,带给受众柔顺、淡雅、清凉的心理体验。强调色有着提升广告的直观印象。如果画面色彩过多,或主角色彩不突出,就会导致主色不突出,甚至主色与其他色彩相对立,这时可以用强调色分散其他色彩的视觉吸引力,进一步突出广告主色。在平面广告中,色彩不仅能逼真再现商品信息,还能够准确传达广告的思想情感和艺术主题,使受众产生丰富的视觉联想。因而,应深入探究色彩在平面广告中的运用,以提升平面广告的设计效果。 作者:张波 单位:安阳职业技术学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计课程教学探索 一、课程改革试点工作的实施 (一)课程内容改革的原则 以真实工作任务为载体,按照岗位工作要求(平面设计人员、平面广告企划),整合序化教学内容和相应的教学资源。通过职业分析,科学设计出几项具有针对性的学习性工作任务;通过工作过程分析,对职业能力进行整合,产生行动领域;对行动领域教学化处理,完成教学设计;按教学设计结果组织教学实施,并根据实施反馈结果对课程内容和结构进行动态调整。 (二)课程标准开发 课程开发是课程改革的核心环节,由学校与企业共同实施: 1建立由教师、行业专家和企业经营管理、技术、生产管理领导、技师等行业企业一线人员参加的课程开发咨询委员会。 2进行职业分析或工作分析:根据国家的职业分类标准,在平面设计专业领域不同企业广泛开展某特定工作任务调查(可采用企业一线专家或专门人员研讨会的方法),然后分析、归纳特定职业的工作任务,制定出该职业的工作任务表。在工作分析的基础上认真分析完成这些工作任务需要的专业知识、技能、工作能力,制定该职业(或工种)或职业群知识结构和职业能力结构,包括通用的或一般的职业知识和职业能力、特定的或专门的职业知识和职业能力、拓展的或发展的职业知识和职业能力三个层面。其中,特定的或专门的职业知识和职业能力必须重点予以研究。 (三)教材的建设 1转变观念,创设新教学模式。 打破以往教师为主导的“填鸭式”教学形式,转化成为以学生为主导,教、学、做多向互动的的模式,更新教学理念,创造仿真性教学环境,实施以学生为主体的行动导向教学等教材编写与使用思路,更加有利于电脑艺术设计专业教学的需求。 2校企合作,组建教材开发团队。 教材均由学校与企业会计人员组成开发团队,深入行业企业调研,与广告企业共同开发,将设计企业要求对设计人才的需求与教学环节紧密结合,根据企业调研了解企业对设计人员的知识、能力、素质要求,以此为依据确定人才培养目标,序化教学内容,校企合作开发教材内容提纲和体例框架。 3工学结合,突出职业能力培养。 教材以校级精品课程建设为依托,根据专业职业活动,制定教材内容,加以科学组织。突出项目导向、任务驱动的特点,强调了工学结合。 (四)教学资源的实施 1编写多媒体课件 按照课程内容编辑整理多媒体课件,使其逻辑清晰、信息含量多、图文并茂、激发学生学习热情与兴趣。并在每节课结束之后第一时间内将该次课所应用的多媒体课件上传至互联网,成为网络共享资源供学生下载学习。 2创“专业网站”,资源共享,并做好网站推广工作 建立学生自己的交流网站,以现有中国设计在线DDC论坛哈尔滨职业技术学院艺术系论坛为基础,可以将优秀的师生作品上传到网络。采取会员登陆的模式(实名制)进行公开交流讨论。上传多媒体课件到网站,建立自己的专业素材库,逐步建立起属于自己的专业交流网站。 3建设“兴趣小组”工作站 建一个模拟企业真实办公环境的“工作站”,为学生提供一个实现与企业“零距离”接触的平台。为“兴趣小组”的活动提供一个有利场所,由指导教师直接管理,参与社会广告投标或承接企业设计项目,为实现“作品变产品”奠定基础。 二、课程教学模式与教学方法的改革 (一)教学模式设计 理论实践相结合、教中学、学中做、教学做一体化的教学模式。一是突出职业技能训练的主导地位。围绕职业技能训练要求,确定理论教学内容和要求,设置教学环节和进度,理论教学完全服务于职业技能训练。二是理论教学与职业技能训练相结合。注重感知、操作,强调学生学习的主体性。这种一体化教学模式能很好解决理论教学和实践教学脱节问题,减少理论课之间及理论与实操课之间知识的重复,增强教学直观性,充分体现学生为主体的教学理念,具体操作如下: 1任务驱动 每节课根据学习内容,教师布置相关任务,学生已完成任务解决问题为学习目标,在完成任务过程中学生“接收任务”———“尝试完成任务”———“发现问题”———“自主学习”———“解决问题”———“回归到任务”。 2以真实项目为导向 由企业专家提供目前所在企业正在承担的真实设计项目,学生以小组为单位展开相关调研,通过小组讨论、草图绘制完成设计草稿,最后将创意转为设计,企业专家和专职教师根据学生作品完成情况以及小组作品展示阐述情况选出优秀作品交给客户,最后企业专家将客户反馈意见反馈给课堂,学生进行修改和深入设计,完成作品。 3观摩学习 把学生分成小组,3-4人为一组,周期为7天,轮流去企业观摩实习,了解企业内部设计流程,熟悉企业办公环境,使学生切身实地的面对企业,面对客户。 4考核方式的过程化和多元化 注重过程性考核,即每一项目完成以后,马上对该项目应具备的能力进行考核。具体通过学生本身对团队成员的学习表现、实训水平进行互相的考核,此部分成绩占总考核的10%;教师通过对学生学习表现、小组团队自评、个人实训水平的方式对学生的日常学习进行考核,此部分成绩占总考核的40%;企业专家对学生团队完成(或个人完成)作品的表现力、造型、可行性进行考核,此部分成绩占总考核的50%。最终考核结果由以上三部分成绩构成,最终考核成绩取每个项目成绩的平均值。 (二)教学方法设计 1项目教学法 使学习者具有独立且负责任的思维与行动,在解决实际问题时必须具有独立地计划、实施和评估的能力,即在从事职业工作时可以采取“信息、计划、决策、实施、检查、评价”的“完整的行动”。 2任务驱动教学法 在教学过程中,配以任务驱动教学法,将课程的学习通过解答完成一个个任务的行动过程来完成,教学始终围绕既定的教学任务展开,使每节课目的明确、内容实在、效果最佳。由学生围绕这一任务制订计划并通过自己的努力去实现计划、完成任务,而且在这一过程中不断评估自己的学习。 3案例教学法 教师根据教学目标与教学内容提供教学案例。教师围绕一个典型案例,引导学生观察并详细讲解。然后教围绕案例,提出思考问题,引发学生思考通过选取典型案例讲解,让学生了解整个项目开发的流程。针对广告设计课程的不同环节选取相应的优秀案例给学生进行展示和讲解。 4情景模拟训练法 在教学过程中,采用“创意团队”式教学方法,模拟员工在企业的氛围,学生有独立制定计划并实施的机会,在一定时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为;有明确而具体的成果展示;在整个教学过程中,在培养职业技能的同时,更要注重职业综合能力的培养,包括制定工作计划的步骤、解决实际问题的思路、评估工作结果的方式、独立学习新技术的方法等,以养成科学的思维、工作、学习习惯等,使学生迅速达到准职业人的标准。 5兴趣教学法 在学生中选拔出较优秀的学生成立“兴趣小组”,利用课余时间组织活动。成员选拔采取“任课教师推荐,学生自愿参加”的原则,定期开展交流,积极参与社会和企业的广告招标或设计项目。力求逐步实现“作品变产品”的学习目标的转变,以此来带动多数同学的学习主动性,和学习热情。 三、考核评价方法改革 以往的考核主体过于单一,考核往往不能足够的准确,考核的内容与实际的职业能力联系不够紧,考核结果较好的学生并不能一定能够很好的在毕业之后适应工作岗位等问题。所以经过课改小组经过研究制定了一套较完善的考核方案。 (一)教师考核 教师在整个教学中主要起导向作用,教师的考核方式有实践中考核,作业考核,出勤考核,平时表现考核。考核评分比重占40%。 (二)企业代表考核 为了考核学生在实践项目中是否完成任务的依据,为了培养学生的质量意识、规范意识,为了实现与企业领距离对接。我们加大企业代表的权威性,使其在课程考核中起决定性作用,将企业代表的评分比重增值50%。 (三)学生考核 实训过程中将学生按阶段性项目分成小组,选出优秀学生作为组长(项目负责人)。组长作为学生代表可以按评分标准对每个学生考核考核评分比重占10%。整个课程设计围绕电脑艺术设计岗位进行,把岗位能力作为项目设计和训练的最终目标,项目作为设计岗位能力实现的切实载体,并将企业的岗位标准落实到实际教学中。在这种教育模式下学生的职业能力和职业素养都得到了快速的提高,为更好的适应行业做好准备。高职院校课程改革是对传统高职课程理念的一次挑战,在近三年的教学改革实施过程中我们的团队不断完善教学模式和教学方法,总结经验,寻找真正适用《平面广告设计》课程的教学改革途径和办法,逐步的完善和推进此课程的改革进程。 作者:沈彬彬 单位:哈尔滨职业技术学院 平面广告设计毕业论文:商业摄影平面广告设计运用 一、商业摄影与平面广告设计的关系 现在商业摄影以及平面广告之间的关系是十分密切的,能够相辅相承,相互影响,这两者其实最根本的本质都是在平面二维空间当中进行造型的艺术种类;这两者在进行创意以及设计的目的就是为了能够更好地进行商业信息的传播以及商品的推销,能够更加有效地通过这些手段来引导消费者对商品进行购买。其实平面广告在很久之前就已经出现了,早在我国宋朝的时候就开始有广告印刷物存在的记载了,平面广告就是在二次元的空间当中将很多的元素进行组合,将个中图形在二次元空间当中组合成为一个图案,这样就能够形成一个视觉语言来传播设计者想要进行传播的东西。商业摄影在狭义上的定义就是广告摄影,商业摄影与摄影艺术其实有着很多的不同,纯艺术摄影是摄影师根据自己的审美观来通过摄影作品表达自己的审美感受。但是,商业摄影的本身确实具有着十分浓厚的商业色彩,商业摄影出现的目的其实就是为了商业用途而出现的,他也是随着商业的发展而发展,在商业摄影当中需要的不是将自己的审美进行传播而是将商业信息进行传播。是一种将摄影美学以及摄影技术应用到商业传播当中的一种独特的艺术形式。现在的商业摄影经过了长时间的发展已经渗透到了人们生活当中的每一个领域,是现在人类进行信息的传递以及接收的非常稳定的载体。 二、商业摄影在平面广告设计当中的应用 (一)商业摄影为平面广告设计提供了形象直观的图形元素 随着现在全球经济地飞速发展,广告这一行业得到了飞速地发展,现在的广告已经渗入到了人们生活当中的方方面面,可以说人们生活时刻都有可能会接触到广告,并且成为了现在人们生活非常重要的一个组成部分,对于人们的审美以及生活都产生了很大的影响。现在的平面广告设计已经能够引导人们的消费,对于我国经济活动当中的商品的流动起到了十分有利的促进作用。商业摄影是一种独特的摄影形式,能够为现在的平面广告设计提供自己需要的更加形象以及直观的图形元素,并且能够对图片本身的真实性进行最大化的展现。随着现在科学技术的不断地发展,数码技术得到了很大的进步,现在的商业摄影能够在短时间之内完成,并且已经将商业摄影与计算机三维图形等设计元素进行了有效的组合,这样能够获得更加好的视觉效果,对于平面广告的设计来说能够提供更多的创意以及艺术风格。使得现在整个的平面广告设计当中商业摄影所提供的图片在传达信息上能够远超文字,而且更加直观以及形象。 (二)商业摄影对于平面广告文案的辅助作用 平面广告文案其实就是广告的文本,是通过文字来表达自己对于平面广告创作的创意策略的,是通过文字的形式来对广告的内容进行表达。这些文字能够与商业摄影作品的图形一起来组成最后的平面广告作品。在平面广告设计当中进行文案制作的主要的目的就是要明确广告设计的目标,并且能够通过一定的艺术方式来对这一目标进行实现,但是现在消费者的教育水平参差不齐,这也就导致了不同文化教育水平的消费者对于文案的理解是不同的,容易在阅读广告文案的过程当中产生误解以及疑问。如果说一个平面广告当中存在着太多的文字就会使得广告显得枯燥单调,那么通过相应的图案来进行信息的表达更加让人容易理解并且这些图形视觉因素更加能够给人们留下深刻的印象。 三、结语 随着科学技术以及经济的发展,现在的平面广告设计在人们的生活当中占据了十分重要的地位。商业摄影是一种独特的摄影形式,能够为平面广告设计提供很多的创意以及图形素材。本文主要介绍了商业摄影与平面广告设计的关系以及商业摄影在平面广告设计当中的应用,希望能给业界带来若干思考。 作者:薛智元 单位:南京师范大学 平面广告设计毕业论文:图形创意现代平面广告设计教学论文 一、图形创意与现代平面广告 图形能够将设计思想通过一定的形态展现在人们面前,并将设计造型转变为传达信息的载体。图形创意是将所要表达的主题进行思考分析,搜集和处理相关素材,把信息内容用一种创新性的视觉符号表现出来的创作。现代平面广告是以图形、文字、色彩等为载体向人们传递信息的。在这几个要素中,图形是视觉信息表达中的重要元素,它也是最能吸引人们注意的,直观性很强,并且具有生动性,能够有效地传达出信息内容。好的图形创意能让现代平面广告变得更加出色。现代平面广告应该用富有创意的图形进行表现,不需要用过多的文字注解来表达。 二、图形创意的表现形式 (一)同构图形。同构是将存在某些关联或具有相似特点的若干个元素结合起来,创造性地完成一个新形象。这个形象并不是追求对人们生活中事物的还原,而是注重在创意上的合理巧妙。同构图形包括了形义、形式、异质的同构。 (二)异变图形。异变是将图形变异的组合,其重点就在于“异”字。人猿进化成现在的人,其过程也是一种异变。异变图形具有一定的规律性和循序性。 (三)置换图形。置换图形是将事物的其中一部分替换,且保留事物整体结构和基本特征,从而所得到的新图形。它是移花接木的方法创造出来的图形。 (四)异影图形。同一物体在不同的光照情况下会产生不一样的光影效果,影子就是这一光影现象。异影图形是对物象的影子进行处理,给人们一种全新的视觉形象。现代平面广告设计也会常利用异影图形来表达广告的主题。 (五)正负图形。正负图形的表现形式其实就是将图与底进行转换,整个图形中的正形和负形是相互依存的,且在特定的环境中互相借用,增添了现代平面广告的趣味性。图形创意的表现形式还有很多。教师可引导学生将广告的要求作为出发点,利用想象或联想的方式,找到它们之间存在的联系,然后进行筛选,确定具有代表性的元素,再将选定的对象重新设计,最后为广告创造出新的图形。 三、现代平面广告设计中图形创意的设计要求 学生在对广告进行图形创意时应该遵循一些基本原则。第一,准确传达信息。现代平面广告设计中的图形创意要根据实际情况准确地表达出广告的信息内容,并巧妙地将广告诉求、产品、图形相结合。第二,简单明了。图形创意要抓住广告所要传达的重点信息,突出广告的诉求点,将广告诉求直观地展现在人们的面前,而不是毫无头绪地罗列所有信息,让人们找不到广告的重点。第三,针对诉求对象。学生要了解广告的诉求对象,抓住广告诉求对象的特点,才能更好地达到广告的目的。第四,新颖独特。在人们的生活中广告众多,现代平面广告要能够吸引人们的注意,就需要创意独特、醒目的图形引起人们的好奇心和关注。第五,延展空间。图形创意在现代平面广告中具备延展的空间,引发人们的联想,从而更好地传递广告信息。第六,富有艺术效果。图形创意在现代平面广告中要简单明了地表现出广告诉求点,但并不意味着其图形表现过于直白,而是应该用它的最佳表现效果来吸引人们。 四、现代平面广告设计中图形创意的创作过程 学生在理解了图形创意的相关知识后,还要学会如何将它运用到现代平面广告设计中。在教学过程中,教师可以引导学生先仔细研究广告需要设计的任务。在对任务分析理解后,教师要求学生按照广告的目标和相关要求来确定此次平面广告中要运用的图形主题;然后收集与之有关的素材,在收集阶段对素材的形式并没有特别严格的要求,它可以是抽象的素材,也可以是具象的素材,或者其他类型的素材;当素材收集好后,学生不需要对素材内容全部吸收,而是要对已有的素材进行筛选;确定素材后,教师要引导学生将筛选出来的素材与平面广告的设计任务对比,结合图形创意的表现形式等知识点进行改造,重新组织得到一个新的图形,并将它置于现代平面广告版面中合适的位置;待现代平面广告的设计完成之后,最终借助相应的媒介将视觉形象展现出来,并且向大众传播。 五、现代平面广告设计中图形创意的作用 图形创意能够帮助现代平面广告吸引大众,由于平面广告是在二维平面中传达信息的,相对于文字而言,它更加直观。图形创意除了能在尽可能短的时间内引起人们的注意,还能够向人们准确有效地传递平面广告的主要信息,使人们了解广告的诉求,引起人们的共鸣,从而达到广告的目的。 作者:梁翠娥 单位:贺州学院设计学院 平面广告设计毕业论文:平面广告设计视觉引导探析 一、视觉引导在平面广告设计中的应用价值 (一)增强平面广告作品的视觉流畅性 人们在欣赏平面广告作品的时候往往潜移默化地遵循着一定的视觉规律,比如“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”等等。平面广告设计活动如果能够按照这些视觉规律来组织安排画面中的相关元素,则能够极大地增强平面广告作品的视觉流畅性,给人带来一定的视觉舒适感,由此从宏观上增强了平面广告作品的可读性,激发了观众的欣赏兴趣和信息接受效率。 (二)增强平面广告作品的信息传播效果 从某种程度上来说,视觉引导带有强烈的目的性,仅仅是平面广告设计活动的一种重要的方法和手段,目的在于根据预期的信息传播目的、信息内容特征以及广告创意方式等等,运用目标受众在平面广告作品中的视觉流动规律来合理地安排、设计各种平面元素的空间布局与大小、动静、强弱关系,或者是激发观众对于广告作品的兴趣,或者是引导观众对于平面广告作品中某一元素的关注,亦或者是引导观众对于整个广告作品的解读方式等等,由此增强广告作品的信息传播效果。这是视觉引导在平面广告设计中最重要的价值。 (三)形成平面广告作品的基本架构 视觉引导主要是对平面广告设计元素进行组织安排的一种方法和手段,包括单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的方式,从而对平面广告设计元素的空间布局与细节进行不同的处理和安排,由此直接决定着平面广告作品的基本架构。在具体操作过程中,设计师也往往是首先从视觉引导的角度决定作品的基本架构或者是宏观布局,随后再进行相关的细节处理活动。从这个角度来说,视觉引导还统领着平面广告作品基本架构的作用。 (四)发挥着一定的创意功能 平面广告作品中的创意体现在各个方面,既可以是信息内容的定位、视觉元素的选择、故事主题的设计;同时也可以是整个画面的布局等等。任何一个方面都有可能成为平面广告作品中的“亮点”,发挥着激发受众兴趣、深化其对广告作品的解读以及由此提高广告传播效果的功能。视觉引导也即是对平面广告作品中的设计元素进行空间布局设计活动,呈现出较大的灵活性,如果应用得当,很有可能成为平面广告作品最独特的地方,也即是平面广告作品的创意点,比如曲线视觉引导技巧、重心视觉引导、反复视觉引导以及散点视觉引导技巧等等,都呈现出一定的创意性特征。这是视觉引导在平面广告设计中的又一重要价值。 二、视觉引导在平面广告设计中的应用技巧 视觉引导在平面广告设计中的应用呈现出两种思想倾向,一种侧重于感性判断,也即是从视觉审美的角度,凭借着个人的直觉判断来确定平面广告设计中的视觉引导方式;另一种则是侧重于理性分析,认为有效的视觉引导应当建立在严格的数学与几何分析的基础之上,由此才能带来理想化的信息传播效果。这两种视觉引导理念虽然在设计出发点上不同,但设计技巧上却呈现出较大的相似性。具体来说,平面广告设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面: (一)单向型视觉引导技巧 单向型视觉引导技巧遵循着线型视觉流程的规律,按照直线的平面布局结构来组织安排各种设计元素,从而使平面的流动线更为简明,直接诉求主题内容,呈现出简洁而强烈的视觉效果。具体来说,单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式,每一种形式又呈现出个性化的视觉特征和信息传达效果,比如竖向视觉引导从上至下安排设计元素,给人以坚定、直观的视觉与心理感受;横向视觉引导则是从左至右安排设计元素,从而产生稳重、恬静、可信之感;而斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素,以不稳定的动态吸引人们的注意力,既极大地烘托了主题诉求点,而且也能够激发人们的欣赏兴趣,深化对潜在的广告信息内容的解读。 (二)曲线视觉引导技巧 曲线视觉引导技巧虽然也遵循着线型视觉流程的规律,但却是按照弧线或者是回旋线的方式来组织安排平面广告设计元素,给人带来流畅、跃动的视觉审美感受,使人在轻松的视觉与心理体验过程中,按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程,从而深化对潜在广告内容的接受和解读。具体来说,弧线形视觉引导给人带来强烈的扩张感、方向感和秩序性,往往用于划分画面结构或者是排列相关内容等等;而回旋形视觉引导则是两个相反的弧线产生矛盾回旋所产生的,使构图变得更丰富,形式感更强,尤其是增加了整个画面的节奏性,营造出一种轻松随意的情境氛围,深化观众解读广告作品的积极性与主动性,提高广告传播效果。 (三)重心视觉引导技巧 这里的“重心”主要是目标受众在平面广告作品中视觉与心理的重心。重心视觉引导既可以是以强烈的形象或者是文字独居版面的某个位置,甚至是完全充斥整个版面,由此在整个画面之中形成一个鲜明的视觉重心,吸引观众的注意力,激发其阅读兴趣,随后再按照形象的方向与力度的倾向来引导受众的视线进程;同时也可以是将平面广告设计中的诸多视觉元素共同指向版面中的某一个位置,由此形成一个虚拟化的视觉重心,深化观众对于这一视觉重心的关注和解读,提高其信息记忆度。与之相反的是“离心”式的重心引导方式,也即是从画面重心的位置向四周发散,由此使广告主题更加鲜明而强烈。 (四)反复视觉引导技巧 以上诸多视觉引导方式主要侧重于视觉引导的方向性与指向性,而反复视觉引导则打破了此种视觉引导规律,以相同或者是相似的序列反复排列某一设计元素,形成连续性的画面形象,从而在秩序化、规律性的画面布局之中,一方面给人以安定、整齐的视觉感受,另一方面也能够通过反复呈现、反复诉说的方式,强化广告作品的信息传达效果。因此,这也是平面广告设计中最常采用的一种视觉引导方式。 (五)导向型视觉引导技巧 导向型视觉引导与单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导存在一定的相似性,但也呈现出鲜明的差异。该视觉引导方式不仅仅通过线性布局结构形成视觉引导效果;而且也注重通过诱导性、关联性、指向性的视觉元素,使读者在内心兴趣、逻辑推理的作用下,不自觉地呈现出一定方向性的视觉流动行为,比如画面中人物的手势导向、视觉导向、身姿导向以及动势导向等等,都能够产生鲜明的导向型的视觉引导效果。这同样是当前平面广告设计活动比较常用的一种视觉引导方式。 (六)散点式的视觉引导技巧 散点式的视觉引导则是分散处理各种平面广告设计元素,既没有明显的视觉引导特征,也没有鲜明的视觉重心,使目标观众的视觉作上下、左右之类的移动,呈现出鲜明的感性、自由性、随机性与偶合性的特征,虽然不及其他引导技巧那么严谨、顺畅、明朗,但却生动有趣,尤其是有意违反秩序,打破规律,突破常规视觉引导技巧的单调性,使少数、个别要素变得更加突出,从而增强画面的趣味性,给人以生动感人的视觉与心理效果。 三、视觉引导在平面广告设计应用中需要注意的问题 视觉引导是平面广告设计的重要手法之一,呈现出鲜明的技巧性,在具体操作过程中还应注意以下几个方面的问题:首先,视觉引导虽然表现出明显的规律性与技巧性特征,比如观众在欣赏平面广告作品时往往是“由上至下”“从左至右”“从大到小”“由强至弱”“由动到静”“由人到物”以及“由图到字”,而且也由此衍生出单向型视觉引导、曲线型视觉引导、重心视觉引导、反复视觉引导、导向视觉引导以及散点视觉引导等诸多不同的视觉引导方式,但在具体操作过程中,一定要深入分析目标受众对象的性格、心理、情感,以及由此所产生的心理认知顺序、思维活动的逻辑顺序等等,据此选择合适的视觉引导方式,避免出现为了视觉引导而进行视觉引导的现象,从而发挥视觉引导在特定广告作品中应有的功能价值。其次,平面广告设计中的视觉引导活动固然是以提高信息传播效果为核心目的,但也一定要注重其所产生的画面结构,一方面要能够产生一定的意境氛围,辅助设计元素的信息传播活动;另一方面要能够给人带来良好的视觉感受,尤其是产生美的视觉体验等等,从而兼顾信息传播和视觉审美双重价值。再次,视觉引导在平面广告设计活动中的应用还应当遵循广告的信息传播规律,也即是要在吸引受众注意、激发受众兴趣、产生深入阅读、留下深刻的一整个过程之中,都能够发挥相应的功能价值,从而通过视觉引导的方式,使受众循序渐进地接触、解读和记忆广告作品信息。 四、结语 总体来说,平面广告设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面广告作品的阅读方式,而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等,是平面广告设计活动必然要考虑到的设计策略之一。在具体操作过程中,设计师既要系统把握社会大众的视觉流动规律,以及平面广告作品中的视觉引导技巧;同时也要深刻剖析目标受众个性化的视觉流动特征,由此在遵循广告信息传播规律的情况下,从信息传播和视觉审美双重视角选择合适的视觉引导技巧,发挥其在平面广告设计中应有的功能价值。 作者:楚红霞 单位:济源职业技术学院 平面广告设计毕业论文:多元化教学模式下平面广告设计论文 一、教学现状与问题不容忽视 (一)教学观念与教学模式陈旧 在社会经济、信息与科学技术迅猛发展的浪潮中,使中国当代广告业进入了前所未有的发展时期,如今的广告已经不再只是以往传统的媒介传播载体与形式,成为融汇其他知识、数字媒介以及信息科学等领域进行交叉整合的大众传播。在这一巨大变革的趋势下,教育意识和观念是否也随之改变了呢?平面广告设计是广告学和视觉传达设计专业的主干课程,是融汇多学科知识和能力等多元化交叉的一门课程。所以,教师首先应具有先进教学理念和超前的意识,要与时俱进。传统的、陈旧的教学观念和教学模式已经不能适应当前的社会形势和广告行业的发展。目前有很多所学校还在延用多年不变的课程大纲,教学观念落伍,教学模式单一,教学内容陈旧。没有结合当前社会发展对艺术设计人才的需求更新课程大纲和教案,封闭式教学。教师的教学理念落后,更谈不上意识的超前,不了解广告行业发展现状,脱离现实,缺少探索和实践,没有真正给予学生正确的创新思维和能力的培养,学生综合能力差,就业后难以适应相关工作。因此,更新教育理念和改进教学模式成为当今教育工作者不容忽视、刻不容缓的义务和责任。 (二)教学模式单一 目前平面广告设计的课堂教学模式陈旧单一,一言堂讲授形式仍在沿袭,纸上谈兵,缺乏实战。课堂上只讲授书本知识,课堂缺少互动,下课前布置学生作业,导致学生不会思考,更不善于提出问题,沟通和实践能力弱。在教学内容上,没有设计思维方法训练的环节,更没有结合市场和企业实际设计项目训练学生,不做市场调研,导致学生闭门造车,形成了学生不懂市场规律,不了解产品和消费心理,产品定位和诉求不明确,没有广告策划和创意方案,只会盲目地上网寻找图形素材,再用电脑软件拼贴规定的广告版面上。前几年还有不少学生用绘图软件绘制图形和设计,现在学生直接上网下载“现成的”图形素材“拼凑”,作业就这样“交差”了。谁也看不明白这些“广告作业”在宣传什么主题,诉求什么商品,看起来像是一幅装饰画,因为这些图库内的“素材”图形不规范、更缺少艺术性和审美性,没有真正清晰地传达出广告的主题和有价值的信息。 二、明确目标定位势在必行 为什么我们的学生毕业难以适应社会,我们有没有反思教育出现了哪些问题,一定是培养目标方向出现了偏颇。那么社会需要的是什么样的设计人才呢?他们需求的是具有创新思维、良好的心理素质、文化与专业素养、实际动手能力、语言表达能力、独立决策能力、与人合作和社交沟通能力、吃苦耐劳精神的复合型人才。我们是否根据社会对人才的需求制定教学目标和培养规格呢?本人结合社会需求和在教学大纲的基础之上,从多年的教学实践与积累中,归纳出平面广告设计课程教学目标和培养规格。1.教学目标:使学生能通过广告的基本理论和创意思维方法的训练和学习,在市场背景下,经过调研、分析,策划,创造性的独立完成广告创意与设计。2.培养规格:注重专业能力、审美能力、沟通能力、策划能力、创新能力以及实践能力的培养。3.培养模式:注重互动式课堂教学与实习、实训和创新等多元化教学模式相结合。一是理论讲授与课堂实践密切融合,二是除了研究性课题外,结合社会、企业的项目课题进行实践训练,为学生积累就业经验。只有明确教学目标和定位,才会在课程大纲中具体体现其平面广告设计教学的核心和知识体系架构。 三、多元化教学模式下课程设计的探索与实践 (一)多元实践项目引入课堂 将企业项目引入课堂,学生通过以实际的企业的品牌为课题选项,走出教室对其进行市场调查、分析研究、广告策划与定位、创意方案设计等模拟训练环节。这些真实的项目来源可以从多个渠道获取调研信息,比如让学生可以从网上搜寻企业品牌的背景资料,也可以在商场或实体店获取一手相关的商品信息资料,还可以通过参与某些经老师认可的广告设计大赛,要求是这些大赛一定要具备真实完整的市场背景资料。项目式课题训练是一项实战性课程改革,是较为全面地培养学生综合能力的多元化教学实践,锻炼学生的社会实践能力,训练学生的表达能力,让学生走上讲台模拟与广告主对话,阐释自己的策划和创意方案。不仅让学生在课题实战中了解商业广告产生的整个流程,更重要的是培养了学生的创新思维能力、自主能力、团队合作能力以及沟通能力。 (二)多元思维方法训练 大学教育宗旨应该对学生授之以“渔”,而不是授之以“鱼”。有很多大学生就业后不到两年的时间就感到知识已经“透支”了,很明显,这些学生在学校的学习期间所接受的教育只是传授了一些基础专业知识,而没有传授给学生掌握知识的能力,知识是须要不断更新的,特别是学习广告设计,需要掌握正确的思维方法才能创作出优秀广告设计作品,而且,单一的思维模式难以应对复杂的设计现象,综合的思维才能满足设计对思维的要求。清华大学博士生导师高中羽教授在《启动自己》中提出:“思维的重要功能是对头脑中保持的经验进行改造,按新样式组合起来,当然这不是简单的机械性组合,参与到新关系中的个别思考发生着变化,同别的思考结合为新的伙伴关系,形成新思考,思想的新复合常常具有创造性意义。”设计思维需要新观念、新组合,各种设计思维互为影响、互为交叉,呈现出动态的、多元的设计风格和样式。所以,要教会学生如何掌握自主学习的能力和多元思维方法,才是真正做到了“授之以渔”。由此可见,思维方法训练是课堂教学的一项重要学习环节。以平面广告设计课堂教学为例,将发散性思维方法结合广告创意主题进行训练:以广告创意主题(诉求点)为发散中心点进行放射性发散多个语义点,这些语义点可以文字表述也可以图形表达,一名学生可以在一节课内发散出几百个语义点,也可以图文并茂,绘制出一幅或多幅发散联想图,这个发散图就像是一颗茂盛的大果树,每一颗果实就是一个语义点,然后将这些语义点与广告主题相关联,就像嫁接果实一样,生长成一颗全新的果实,这个新的果实就是一个全新创意点,这就意味着一幅发散图可以产生无数个广告创意。这一训练方法有效地拓展了学生的思维,并可快速获取多个具有原创性的好点子,轻松掌握了广告的创意思维方法。 (三)构建多元知识体系 平面广告设计涉及多元学科知识,比如与社会学、文学、市场学、艺术学、设计学、消费心理学、信息传播学以及媒体技术等都有着密切关联。而该课程的课时量有限,不可能一一讲述这么多的知识内容,因此,在课程设计过程中,尽可能将这些学科知识融会贯通在讲授内容中。比如广告中的文案撰写就与文学、市场学和消费心理学有直接的关联,广告的策划定位与上述八个学科都有关联,广告设计与传播更需要艺术、设计学、信息传播学以及媒体技术等学科知识的支撑。所以,该课程教学的理念既注重学生的理论知识的学习,更强调学生的动手实践能力的培养。 (四)多元化表现 随着时代进步,信息化社会和新型媒体技术的快速发展,艺术设计已经进入了前所未有的多元发展时期,设计表现的语言不再是单一的方向,而是成为交叉性和跨界性的整合设计,具有开放性和融通性。无一例外,平面广告设计的表现和传播形式也应具有多元化,传统的平面表现形式和传统媒介已经不能满足时代的需求,“平面”不再“平”了,二维的转变为三维的,或是两者结合,静态的与动态结合,甚至是互动式的,并且呈现出多种视觉传达语言,依附的介质和载体也呈现出多样化了,不仅仅是传统的纸质媒介,还有视频影像的(包括网络、手机)、不同材料(如纺织、金属、玻璃、塑料、石材等)上喷绘的,LED、全息摄影、立体造型的广告等等。另外广告作品的绘制手段更是丰富多彩,现在学生最喜爱的表现手段就是用电脑绘图软件制作广告,其次就是手绘表现了,虽然手绘是最传统的绘制表现手法,但是在电子时代盛行的今天,手绘却以它具有鲜明的原创性而深受老师和专家的认可。因为手绘的方式也很多样化,比如可以采用素描、水彩、蜡笔等绘画形式,也可以采用手工艺如拼贴、剪纸等表现,还可以运用上述表现手段相结合进行综合性的表现。 四、结语 总之,今天,我们正处在一个多元文化和信息社会大放异彩的时代,也是正面临着新的机遇和挑战的时代,作为高等教育工作者不能等闲视之,要接受快速变化和发展的社会,须要不断学习、紧跟时展,勇于探索当今的教育教学和人才培养。未来学家阿尔温•托夫勒提出:“未来的文盲不再是目不识丁的人,而是没有学会怎样学习的人。”因此,我们的教育需要有预见未来的意识和观念,教师不仅要关注传授知识,更应该注重学生学习能力的培养,特别是创新能力的培养,这是当代社会对人才的迫切要求,也是时代赋予高校教育的使命。希望借着笔者的平面广告设计课程教学实践为例,有机会与各位从事艺术设计教育的同仁们进行交流,共同探讨如何培养符合不断发展的时代所需要的设计人才。 作者:余雁 单位:黑龙江大学 平面广告设计毕业论文:民间工艺美术平面广告设计论文 一、平面广告设计对传统民间工艺美术传承的逻辑必然 民间工艺美术源远流长,具有广泛而深厚的群众基础,蕴含着最丰富历史文化内涵,其民族地域特征最鲜明,其民族文化表征最显著。民间工艺美术来源于群众,具有广泛的识别性和鲜明的个性。平面广告设计作为现代艺术的一种形式,无时无刻不在受着民间工艺美术的影响。但是这种影响往往是被动、自发的,而不是主动、自觉的。这种被动与自发性主要体现在:或仅是平面广告设计个案中采取或选取了民间工艺美术的某一种形式,或在平面广告设计个案中受民族文化、民族美术的影响而潜意识地体现一些民族文化、民族美术的特征。事实上,作为现代艺术的特殊表现形式,平面广告设计的一条最基本原则——易读性,即能准确传达信息,让受众清晰理解广告所表达的意思。把民间工艺美术的思维、理念、特殊表现手法、表现形式、造型特征运用在平面广告设计中,更有利于为群众与广告架起一座沟通的桥梁,从而更有效地形成广告效应。尤其是品牌推广本身必须具有入乡随俗的特点,民间工艺美术为品牌推广的平面广告设计地域化、特色化提供了依据。平面广告设计要走出一条“民族个性”的道路,就必须根植于民族文化土壤中,并进行具有创造性的转化。 二、郴州民间工艺美术及对平面广告设计的启示 (一)郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。 (二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴) 1.为平面广告设计注入新的设计灵感。 传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。 2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。 郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。 3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。 从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。 三、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用 郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。 (一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术 1.情感的继承。 平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。 2.造型的借用与发展。 郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。 (二)理念的创新 郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。 1.郴州民间工艺美术传承的创新 在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。 2.平面广告设计形式与内容的创新 在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。 3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新 如何让地方高校课堂教学走出校园,真正服务地方经济,成为地方高校教学改革的重点。地方高校拥有保存较好的民间工艺美术资源,可以带领学生走近民间工艺美术资源,与民间艺人交谈,学习他们的手法与技巧。将本地民间工艺美术资源引入课程教学中,既能为民间工艺美术寻找新的突破口,使地方高校教学真正服务地方经济,又能为课堂教学带来新的探索,使学生能对民间工艺美术从触觉、味觉、嗅觉、视觉、听觉上进行感受,使课堂教学都五觉多角度调动起来,捕捉其感觉进行创新设计。平面广告设计需要充分调动目标对象的认同感,只有在充分了解民间工艺美术的精髓之后,才能将其运用到平面广告设计之中,才能真正的打动消费者,为广告主服务;同时也只有充分了解民间工艺美术之后,才能传承和创新,地方高校有接近民间工艺美术的优势,充分利用这一优势,将为平面广告设计掀开崭新的一页。 作者:李丽珍 罗康 单位:湘南学院美术与设计学院 湘南学院2010级艺术设计专业钟灿 平面广告设计毕业论文:自主学习平面广告设计论文 一、在专业人才培养方案的制订中合理安排该课程 导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程,是核心能力培养的重要课程,是一门综合型、实践型课程,要提高该课程的教学效果,不但要有大量的前期课程做铺垫,还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中,我们重点谈谈“艺术采风”,因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而,“艺术采风”这门课程非常重要,通过它可以让学生走进自然,了解自然,感悟自然,深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性,了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别,开阔学生眼界,印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络,丰富学生的专业知识,寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上,培养和开发学生想象的能动性,使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力,总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告,并判断其优劣,收集优秀广告,为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路,读万卷书”,外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而,现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫,后期实践课程,建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”,以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然,除了课程体系设计合理完善之外,在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此,还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备,通过多维信息接收与输出,提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好,不要为了完成任务采购大量的无用设备,这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”,可以展示最新的平面广告材料,让学生直观地了解材料,为更好地进行设计打下坚实的基础。 二、将实践项目引入教学过程 平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解,至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场,缺乏市场检验与激励的教学模式,自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出:“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动,调动了学生的学习兴趣和学习主动性,大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程,可以根据具体情况从以下三个方面来进行: 1.设置虚拟项目供学生学习。 组建专业指导委员会,成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上,以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据,制订课程标准,开发课程项目,设计教学活动,构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来,将整个设计投标及详细过程与同学分享,让同学掌握整个设计及制作过程,找到差距,以此提高水平。 2.引入市场真实项目让学生参与设计。 在课程中建立工作室,实行首席设计师负责制,确立本工作室教学小团队,在教学中以项目为导向,将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂,由首度设计师担纲,校外实训基地指导教师辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作,全程参与,掌握广告设计的整个流程。教师边做边教,学生边做边学,教、学、做结合,将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体,强化职场氛围,强化工作过程体验,强化职业技能训练,强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力,实现“岗位对接”。 3.在学习中推行“技赛结合”,塑造学习氛围。 通过技赛结合,可激发学生的学习兴趣,提升创造思维能力,增强学生成功的信心,能锻炼团队沟通协作能力,提高自身的综合能力,也可以激发学生的创作激情,检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事,实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛,鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛,举办校内“平面广告设计大赛”,以学参赛,以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求,对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼,在竞争中学习、提高综合能力,特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。 三、合理设置师资结构及教学分工 随着时代的进步和教育教学的发展,在一门课程中,单一的教师现如今不能充分地完成教学任务,所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师,首先确定该课程工作室的“主导教师”,并以该教师为主体执行课程标准,再根据课程设置上引入“项目”,充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨,在教学中,将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中,让学生进行专业知识练习,随后进入成功案例分析,然后进行实战项目演习,由首席设计师担纲(主导教师),其他教师(包括校外指导教师)辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等;校外指导教师(平面设计师)负责设计理念和品牌塑造理论的讲授,并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导,其他教师(包括校外指导教师)负责技术指导。 四、学生分组,形成工作室项目小组 主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长,并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员,每个小组一般4~6人,小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目,并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中,各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好,有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师,通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目,让同学明白设计不是一项单一的工作,由一个人就可以完成,它必须通过团队合作来完成,自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。 五、建立健全教学效果的考核方案 为了检验整个教学效果,提高教学水平,可以建立一套平面广告设计课程评价体系,通过各类评价来对课程起到促进作用。首先,学生课程结束后进行自我评价,面向全班及所有教师,针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享,诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程,并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习,也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力,并根据其表现作为一项评分依据。其次,让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”,并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次,举办阶段性的平面广告设计作业展,展示整个设计作品,包括其过程及“平面广告课程报告书”,让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分,这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后,改革传统的学生评价手段和方法,采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合,项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数,最后的平均分数就是该生成绩的一部分,并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。 六、培养学生课外自主学习氛围与习惯 很多人认为,课堂学习就完成了教学任务,笔者认为设计类的课外自主学习是课程中不可分割的一部分。高职学院的艺术类学生普遍存在学习自觉性较差、惰性较强的现象。大部分同学认为完成了当天的课堂任务就大功告成,学习的主动性和积极性都不高。因此要根据项目任务安排学生利用课余时间进行资料收集和比对,通过网站、图书馆、设计案例等收集和项目有关的各种资料(包括设计作品资料),要想设计出好的东西必须要有“眼界”,因此好的设计作品离不开翻阅大量优秀的设计作品和大师作品。模拟设计公司的项目完成时间要求,并要求在规定的时间内完成设计项目,完成时间及情况与该课程的平时成绩挂钩,让学生有设计任务的紧迫感,学会自主学习。并指导学生除了看课外书籍,还应该从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸收丰富的营养。在平时的生活中学会观察生活、生活中的一些趣事,随时对看到的事物进行思考,并持之以恒。定期开展“学生说平面设计学习”,让同学们将平时的学习心得、学习过程、学习成果拿出来与大家分享,共同学习,让他们养成自主学习、相互学习的习惯。 作者:赵浩 单位:四川工商职业技术学院设计艺术系 平面广告设计毕业论文:视觉符号平面广告设计论文 一、视觉符号在平面广告设计中的作用 好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力,这样的一种影响往往是十分直接的,能够对文字起到良好的补充和说明的作用,另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力,达到自身的宣传目的。 1.形成强大的心理攻势 在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代,同时加上当前技术的发达,有了专门进行设计的专业性群体,人们自身的审美情趣也在不断提升,作为商业性的广告,其自身所起到的作用比较明显,在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力,带给消费者一定的购买欲望。 2.通过意义化处理吸引消费者 对于图形创意来说,其是广告平面物像的关键手段,进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理,借助借贷、夸张以及联想等多种方式,将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理,留给手中一定的思考空间,继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考,也往往需要受众参与到其中,一同完成这样一种视觉符号的传达效果,这样的一种参与机会,无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。 二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则 1.精炼简单 对于视觉符号来说,其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式,但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好,对于广告来说,其自身往往有比较强的目的性,有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意,在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理,使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响,使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息,由于当前社会的发展节奏比较快,如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息,这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。 2.讲求视觉修饰 在进行平面广告设计的时候,要进行相应的视觉修饰,这是广告设计中应当具有的组成部分,在对广告的受众加以定位之后,要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化,只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果,从而使得消费者自身对事物的审美得到提升,能够更好的吸引消费者的注意力,继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。 3.注重视觉符号心理诉求 对于广告来说,不管是使用怎样的方式和途径,其所进行的其实就是一场心理战,所以说,平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握,使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种最优的状态,这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。 三、平面广告设计中视觉符号传播的途径 1.运用视觉符号进行视觉造势 对于平面广告来说,其主要的目的就是要进行宣传,运用视觉符号进行造型,通过这样的方式来加强传播的效果,吸引消费者的注意力,从视觉冲击力层面来说,就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势,但是需要注意的死后,在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大,需要通过造势,使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。 2.通过视觉符号创意进行视觉传播 广告是一种艺术,这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识,要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计,这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质,对事物内在的联系有良好的把握,在思维上能够有所跳跃,继而达到一种良好的视觉传播效果。 3.通过运用时尚元素进行传播 在当前快速发展的社会中,吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础,同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量,决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可,这也是消费者自身的需求所需,通过这样一些时尚性的视觉元素的运用,能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书,其是一门综合性比较强的视觉表达艺术,具有比较强的艺术性以及时尚型,也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现,以及对社会消费者需求的满足,所以说,这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质,要有灵活的头脑以及较高的创新意识,能够透过表面看到事物的本质,在进行不同作品设计的过程中获得提升,能够产生一定的创作灵感,只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。 四、结束语 综上所述,对于平面广告来说,其最为基本的目的就是要达意,其中最为简单的方式就是使用文字,但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式,其作用就是要将视觉传达的效果最大化,视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用,是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径,在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力,让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣,这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握,遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则,要讲求简洁明了以及心理诉求把握,要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径,只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用,促进我国广告设计得到质的提升。 作者:刘念 单位:湖北美术学院 平面广告设计毕业论文:图形符号平面广告设计论文 一、图形符号在平面设计中的意义 所谓“图形符号”,是平面广告中最基本的组成元素。符号是承载信息的工具,符号代替的一定是某种具体的对象。例如我们用来形容一个人的高雅,可以用某种特定图形来表达,这个图形可能是一朵兰花,当我们在看到这朵花的时候,我们可以把它的品质与人高雅的品质相联系。或者我们想表达一个人有节操,我们也可以选择梅花去代替。一个图像一旦经过社会的加工,文化的熏陶,社会习俗的影响,就能赋予它十分广泛的意义,更使这个图像变成一种具有丰富内涵的符号信息,这就是符号充分信息化的过程。符号有很多的特点和功能,图形的符号化含义多样,形态多样,这些特点是平面设计的一种最重要的视觉语言,它就像一个词汇,运用到句子中去,让句子变得更生动有趣。就图形本身而言,它可能只是产生一种视觉效果的符号(可能是一张照片或者是一幅画等等),一旦使其与人的思维发生联系,便可能具有无穷无尽的意义。图形符号的正确使用会对整个平面设计理念产生十分重要的影响。在平面设计中运用一些图片信息,不仅仅能够正确传达设计者的理念和思想,还能够丰富整个设计作品的表现手法。图形符号是一种直观的呈现,能直接对信息进行表达,也是最为有效的促进促进视觉信息的传播。在人们的生活中,无论是对文化,还是人与人之间的沟通都起到了一定的作用。图形符号,比语言文字更能够跨越民族、地区的交流障碍,更能够简练准确地传递信息,直接在视觉上吸引人的眼球,也使得设计更加的生动准确。当今海量信息的天天向人们涌来,而首先能在视觉上引人注目的信息传递载体和方式,更能吸引人的注意,使传达是有的放矢,事半功倍。 二、图形符号在平面设计中的运用 图形符号是平面广告的构成要素之一,是使用视觉效果来传递信息的一种手段。在进行广告创意中,起着不可替代的作用和意义。一个好的创意可通过有效的图形符号对消费者进行导向性指导,引导受众去选择(消费)。在设计制作广告时,首先要考虑到图形符号的设计。例如,我们会把和平鸽的造型当成是反对战争的信息,因为它最能被人们接受,所以人们一提到和平鸽,就很自然地联想到热爱和平这类语言;在表达友好,友“爱”的作品中,爱心的形状就是最直接的图形符号。如果一个图形(图片)在设计完成了以后,人们看到它完全不知道图形(符号)要传达什么信息,反而引起歧义,那这个设计就不是成功的,自然也就失去了广告本身的意义。平面广告图形具有形象性的特征,能够生动形象地对一种现象或者是某种物品进行本质反映,如果这个图形能够对人的感知形成视觉上的强烈刺激,那这个广告就具有较强的表现力,从而使广告既新颖独特,还有着丰富的个性特征,很容易在人们的心中留下深刻印象,并达到记忆深刻的作用,从而使这个广告能够持久地发挥其潜力,就会创造出源源不断的更高的价值。这也是我们在现代平面广告中较多地选择图形符号的原因。我们在进行图形符号的设计时,应该特别注意把握每一个符号的特性,使其能够吸引观众的眼球。这里要特别提到对我国传统纹样及图案的运用。我们常常说,越是民族的才越是世界的。尤其是一些商品类的广告,如果让人一看就能诱发消费者心中最深层次的动机,以此来达到宣传商品的效果,销售量也自然事半功倍。在进行设计的时候,尽量避免使用过于复杂的图片,用最简洁明了的图形符号来引人注目。例如,我们常常在一些公共设施上看到标语配备的图形符号,都是非常简单易懂的。比如,大家在公共区域,需要上卫生间,简单明了的图形符号让人一目了然就知道如何去区分男女卫生间,这也体现出图形符号能够更直接传递信息的功能。在进行图形符号的设计的时候,必须要围绕广告的主题来进行相应的设计,让其含义符合逻辑,能够引申出广告中潜在的要传递的信息。图形本身就具有概念模糊的特征,和意境深远的韵味,有些独特的图形还具有一种强烈的视觉冲力,加之创作者本身所具备的新颖独特的理念、丰富的联想,然后再运用一些独特的思维,就能创造出一个新颖的充满活力和完整布局的形象,从而扩大广告的影响力,显著提高广告的效果。 三、如何在平面设计中合理运用图形符号 (一)思维要符合逻辑 在对图形符号进行设计的时候,这个设计的理念一定要围绕着主题来展开,所以我们应该尽量使用让消费者一看就能快速做出反应的图形符号,使受众准确明了设计者的设计意图。如果一幅广告,只能是从注意力上吸引我们,除此之外看不到这个广告所要传达的信息,那么我们就要运用我们的智慧,来对这个图形进行进一步的处理,提高人们对广告的记忆效果。21世纪是一个全新的,创新的,有活力的时期。设计师在对图形符号进行设计时,要清楚任何一种客观存在的物质都可以被设计赋予新的内涵。只要是客观存在的物质都可以用来进行图形变异。而平面设计这整个过程就是一个对视觉进行无限的创意的过程。要根据一些具体的设计意象,对视觉元素进行挑选、组合,使这些因素形成一定的系统。平面设计中,图形符号作为一种设计表达手法,通过符合逻辑的表现来全面传递信息,从而实现信息的有效利用。 (二)要敢于运用创造性思维 在平面设计中,对图形符号的创造本身就是一种思维过程,是设计者对想要表达的内容进行合理的想象、加工、组合的过程。平面广告设计是在设计者与接受者之间进行广泛交流的一种活动。广告设计者们对所要表达的内容进行准备、调查、整理,在更深的层次上了解到受众的心理因素,设计出更容易让人们识别记忆的图形符号。创意图形无论是具象图形还是抽象图形或者意象图形,都是要在创造一种能够迅速传播信息的因像,是一种能够直接传播信息、交流思想的特殊语言形式。一幅好的平面设计作品,设计师往往能恰到好处地用图形语言来说话。例如,在“绝对”伏特加酒的系列平面作品中,设计师通过不同的图形,来说明一个诉求点:不一样的伏特加,无处不在的伏特加。特别是图形符号的逆向思维设计,更是平面广告中常常使用的创意方法。出其不意的设计,往往更能引起消费者的关注。逆向思维是创造性思维的一种典型形式,集中体现了创造性思维的独特性、批判性与反常规性。设计师以逆于大自然的客观规律和逻辑的基础上,充分发挥主观能动性和想象力,实现主观和客观现实、幻想现实的有机结合和统一。通过各种设计方法,如悖理图形、矛盾空间等,实现准确、深刻传达信息的目的。 (三)图形符号要有时代特性 注重顺应时代潮流也是设计平面广告的重点。时代在不断进步,图形的演变发展也从未停止过前进的步伐。遵循事物的发展规律,掌握时代性的象征图形、符号,才能使作品更贴近受众的生活,从而达到打动消费者,传递信息,实现广告设计价值的目的。在选择图形图片时,要注意图形是否具有代表性,是否能够引人入胜,图形符号的设计是否顺应时代潮流。具有时代性的图形符号,带给消费者的观感体验是及时和愉悦的。一个好的平面广告作品,图形的时代特点能够让人一目了然地了解该作品的设计时代背景。当然,设计具有时代特征的图形符号不是一味地否定传统,尤其我国的现代平面广告设计应该在传统图形符号上进行延续和演变,这样的设计,也会更有生命力,更能感染消费者,打动消费者。我国传统图形、象征符号历史悠久,资源丰富,具有独特的东方魅力。在我国国际影响力日趋增强的今天,对传统图形的传承显得尤为重要。 四、结语 在经历了人类原始图形到文字再到新图形的的21世纪,人们在追求生活质量的真实与内容丰富的同时,对平面广告设计也提出了新的审美要求。尤其在读图形时代,图形跨越民族地区的优势,使我们在平面广告设计中,更多地需求对图形符号的完美应用。只要是客观存在的一切事物都能被创造者们运用到设计中,让这些物质存在变成我们灵感的源泉。平面设计的过程其实就是一个创意无限的视觉化、符号化的过程。平面设计中的图片信息既然能够作为一种最有效的传播信息的媒介,那么,我们可以通过对其进行艺术地处理加工,产生更强烈的视觉美感,以创作出既传递信息又具有审美功能的优秀作品。 作者:况燧媛 单位:四川文理学院美术学院 平面广告设计毕业论文:现代平面广告设计论文 一、中国画元素与平面广告设计元素之间的联系 (一)画面平面化处理手法 中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。 (二)意境激发想象力 中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。 二、中国画元素在平面广告设计中的应用 (一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用 笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。 (二)构图法则在平面广告设计中的应用 中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。 (三)色彩特征在平面广告设计中的应用 通过色彩可以更加形象地突出画面感,中国画的色彩体系在漫长的发展过程中,不断发生变化,现代平面广告设计对中国色彩体系进行了很好的应用,中国红是最具有代表性的色彩,也是平面广告设计中经常会用到的颜色。青绿色是冷色系代表,在平面广告设计中应用这种颜色,可以彰显出品牌的品味和产品的品质,提升产品的价值。中国画的色彩体系在现代平面广告设计中得到了很好的应用,有效提高了平面广告的品质,具有重要作用。 作者:杜倩文 单位:陕西青年职业学院 平面广告设计毕业论文:色彩运用的平面广告设计论文 1色彩在平面广告中的效用 1.1包装商品,加强关注程度 平面广告因为颜色明亮,色彩鲜艳,能够真实地反映商品的外形,提升产品的审美价值,把商品生动形象的展示在消费者面前加强人们对于商品的了解,形成视觉上的吸引,激发人们的消费欲望。色彩自身都具有审美的作用,给人们带来愉悦的享受,合理的使用平面广告中的色彩,能够增强广告的说服力。如果平面广告只是把文字和图形进行融合,一定会让人在视觉方面产生疲惫的感受,不能够引起学生的注意力,对于广告所传播的内容也不容易记牢。 1.2利用视觉联想,造成情感波动 利用不同的色彩和透明度,让人们产生不一样的感受。人们因为自身环境因素的限制,针对色彩所产生的心理反应也各不相同,但是有的色彩的使用给人们所造成的主观感受是相近的。例如,红色、黄色一般都让人感受温暖,绿色、蓝色让人感觉十分舒服,而黑色和灰色让人觉得十分的低沉。通过实验证明,这些色彩所造成的心理感受就是因为人们在面对同样的色系时所产生想象不同。马克思曾说过:色彩的感受是一般美感中最为常见的形式。所以工作者在平面广告设计中要在图形和文字中合理的使用色彩,这样才能够有效地激发人们的想象,让人们产生不一样的心理感受。 1.3加强品牌宣传,建立良好的形象 在进行平面广告设计的时候,要善于运用鲜明的色彩来表现商品的形状,给人们留下深刻的印象,构建习惯性思维模式,如果消费人员看到同一个产品广告时,就能准确地辨认,形成固定的思维模式,有时可能因为看到有关的图形和色彩时,就能和这个品牌联系在一起这就是平面广告的效用所在。进行品牌宣传,要和企业文化融合在一起,如构建安全健康的食品企业,与其相关的商品大部分都可以以绿色为主,不但能够给消费者留下深刻的印象,还可以维护企业的形象。 2平面广告中色彩的使用 2.1色彩程度的使用 色相,明度和纯度是色彩的基本因素。所谓的色相就是指颜色,明度表示颜色的深浅程度,纯度就是色相的饱和情况和鲜艳程度。在平面广告中,色彩的明度和消费者对广告的认识程度有关。色彩不论是鲜艳还是淡雅,都要把握好分寸。适当的鲜艳,明亮,和谐的色彩能够加强人们的关注程度,促使人们进行更加深入的研究;如果颜色过于黑暗,鲜艳的颜色反而让人觉得十分烦躁,这样就会大大地减少了人们对于广告的关注程度。平面广告中对于色彩程度的使用,第一,要足够醒目,具有清晰的层次感受,色彩的明度和纯度较高,其中的吸引力就会不断地加强。第二,在色彩画面的整体感受方面,要利用小范围的色彩变化,来调动整个画面。第三,色彩依附于广告而存在,其中画面的色彩程度,色彩面积等都要进行合理的安排。例如,加多宝瓶装广告采用红色为基础色,如果利用明亮的颜色,就不能表现出加多宝深厚的历史气息,如果使用深红色,就会让人有紧张感,不能引发食欲。较为明亮的平面广告主要运用在服装和家具等方面,利用明亮的色彩,给人以温暖舒适的感觉。汽车和有关的重工业产品的平面广告大部分是使用比较暗淡的颜色来衬托出厚重的感觉。在进行广告设计之前,还需要对消费人群,经销范围等情况进行调查,根据不一样的消费体系,建立人们乐意接受的明暗表达模式,从而加强人们对于广告的认识。 2.2色彩对比度的使用 相关联的色彩组合在一起,会产生对比的效果。例如,和颜色靓丽的色彩在一起就显得暗淡,和深色的色彩在一起就显得明亮。在色彩对比度的选择和使用的过程中,需要对色彩的对比度,亮度,纯度,冷暖度,面积比例,混合调和,倾向调和等方面进行研究,让广告的整体效果显得更加的和谐统一,具有层次性,把色彩的使用发挥到极致。过于单调的色彩不能有效的表现设计概念,和作品的特点不相对应,不能吸引更多的消费者。平面广告主题画面需要设计人员根据主题含义和观察角度进行相应的改动,然后考虑局部色彩的对比度的使用。例如,汰渍洗衣粉的包装就是使用了红色,蓝色和黄色为基础色,红色和蓝色之间的反差比较大,汰渍平面广告设计者使用黄色作为过渡色,从而让画面整体看上去,比较和谐鲜明。明度和饱和度的对照也是影响平面广告画面整体效应的关键因素,把色彩的三要素进行合理的使用,就能让人体验感受美,通过对比,造成视觉上的冲击。所以平面广告设计人员要学会合理的使用色彩的对比度,建立视觉吸引。所以平面广告设计人员要善于使用色彩的对比度来传递内容,使用图形工具有效的运用色彩,从而使得设计内容更加的生动形象,设计范围广泛,有效地发挥了广告的作用。 2.3色彩的调配方法 平面广告设计要合理的运用色彩的效用,更好的展示主题和内容。原来的平面广告不能有效的突破色彩使用固定思维,所以,大多数平面广告都是大同小异,渐渐被人们所遗忘。现在的平面广告设计者则更加注重对于广告的创新,色彩方面的创新就表现在色彩的使用方面。色彩的调配要根据冷暖、亮度、纯度和范围等因素进行组合。人们都比较偏好具有节奏和韵律感的色彩,对于一些混乱的色彩比较讨厌。节奏和韵律利用色彩的不断转变,交替和反复给人造成不同的视觉感受。过于单调的色彩不能有效的表现出平面广告的实际效用,让人厌烦,所以平面广告通常不会使用单调的色彩,而是利用多种色彩的调配和融合构建整体效应。色彩的组合方式包含了两类“:类似组合”和“对比组合”。所谓的“类似组合”就是根据相同或相近的色彩,营造和谐统一的视觉效果,这样的组合方式没有强烈的视觉对比冲击力度,容易让人产生舒适愉悦的感受,但是这样的组合过于单调,不能在人们的脑海中留下深刻的印象。为了保证观念具有和谐性,组合中的色相,明度和纯度要进行科学的调配,达到和谐的效果。三原色的对比是色彩对比中最为显著的,红色和黄色都属于暖色调,麦当劳的平面广告就是使用了红色和黄色的有效融合,不但有视觉的刺激,还能愉悦人的身心,所以,麦当劳的平面广告让人印象深刻。 3总结 随着广告事业的不断发展,人们所获得的信息量也越来越多,平面广告想要更好地吸引消费者,合理色彩的调配十分必要,合理的色彩,不但能够给人带来愉悦的感受,还可以刺激消费,从而更好地实现商业的目的。 作者:周霜菊 单位:成都大学美术学院 平面广告设计毕业论文:动态元素中平面广告设计论文 一、突破视觉的束缚 从视知觉角度分析,当人们注视某一特定静态图形元素时,静态图形元素的视觉表象会因为人的心理反应而发生形变和运动趋势,产生与客观图形不符的视觉反应,这种现象即为错视现象。我们日常生活中所遇到的视错觉的例子有很多。如,法国国旗红、白、蓝三色的比例为35:33:37,而我们在视觉上却认为三种颜色面积相等,这是因为白色给人以扩张感觉,而蓝色则有收缩的感觉,这就是错视效应。这种现象的产生与人们视觉心理的惯性作用是密不可分的。又如我们所熟知的弗雷泽螺线(图1),人们常常会将同心圆看成螺线,就是因为产生错觉的“动态元素”在不断地向我们暗示这是一条不断旋转展开或者收缩的螺旋曲线,因而习惯性地认定为螺旋曲线。图2是法国著名广告摄影师RomainLaurent的一组名为《倾斜》的摄影作品。在一般情况下,人的眼睛会不自觉地以人像作品中的主体“人”为画面重心,从这一点上看,每个人都会看到一组稳定、平衡、构图完整的摄影作品,但周围的建筑背景又在不断地提醒人们画面主体与环境背景之间的角度错位。这样一来,视觉与心理之间的矛盾互动便产生了,画面中的每一个物体都是静态的,甚至是凝固的,但人们的视觉和心理却被一股无形的“动力”反复拉扯着,一个认为它是静的,而另一个却认为它是动的,永远无法达成一致认同,人们苦恼于这种视觉效果,却不得不承认乐在其中,这看似是一种逻辑上的矛盾,而这一矛盾又确实存在于视觉现实和心理暗示之间,这也恰恰是静态元素错视效果所产生的“动感”的妙趣所在。 二、挣脱二维空间的束缚 我们知道平面广告定义的基础前提是其存在和表现的二维空间,平面广告挣脱二维空间的束缚并非是要将其与影视广告或者立体广告概念混淆,而是在保留平面广告形式的基础上,将时间、环境以及广告客体之间的互动关系联系起来形成一个有机的“互动”整体。图3是一幅麦当劳的户外广告,在广告牌的最上方放置了一个伸出画面之外的M形金属架,随着一天太阳位置的变化,金属架的投影就像时钟的指针一样沿着画面旋转,指示了不同时刻麦当劳可以提供的不同美食,这一表现方式将时间的概念很巧妙地融入平面空间之中,无论在广告内容上还是表现形式上都十分新颖独特。随着广告创意的层出不穷,越来越多的设计师开始将广告与客体之间的关系纳入到创意思考范围。看似平淡无奇甚至外观有悖常规审美心理的平面广告作品,一旦加入了客体因素,立刻变得充满生气,静态的广告形式随着客体因素的加入而“动”了起来。节能灯户外广告中加入了一个运动传感器,当有人经过或离开时,后面的灯箱受传感器的操控而开启和关闭,这种视觉体验无论是对于参与者还是观看者,印象都是极为深刻的。图5是减肥产品的手提袋设计,它会随着袋口松紧程度的变化产生截然不同的视觉效果。袋口位于画面主体中模特的腰腹位置,这一位置也恰恰是肥胖人士最为苦恼的区域,松垮的袋口让人们联想到日益增大的腰围和臃肿的身材,但随着顾客的消费过程,将减肥产品装到手提袋中,拉紧袋口、结账离开的时候,会忽然发现,原来广告画面中臃肿的身材瞬间被苗条的曲线所替代,引申联想到这种减肥产品的功效,进而产生了强烈的心理暗示——减肥效果立竿见影。这类平面广告突破却并未脱离以往经验中二维空间广告的概念,而是将其概念进行了进一步的延伸和发展,拓展了平面广告的表现范畴。广告随着时间、环境和客体的参与,产生了截然不同的视觉效应,因而引起强烈的心理共鸣,这正是设计师所要实现的最终目的,它使人们不得不赞叹,原来广告也可以如此生动、如此精彩。 三、突破表现材质的束缚 动态元素合理地应用于平面设计作品中,离不开新材料的发现与新工艺的发展。例如2000年德国汉诺威世博会主题会标——会呼吸的标志,是一个能根据不同场合改变结构与色彩的波纹图形,在整体结构不变的情况下时刻呈现出不同的运动状态。它充满动感,仿佛只有高倍相机才能抓拍它下一刻的游走,它又像一种难以捕捉的现象,充满了未知和不确定性。正如主设计师MichaelGals所阐释的那样:“它包涵了促使其保持运动和活力的元素,一种永恒的能量。”这在一实例中,设计既没有脱离平面设计的范畴,又超越了原有的平面设计所能实现的功能范畴,可以说这不仅是设计形式的新突破,更重要的是他为整个平面设计领域带来了新的思维模式和新的发展契机。随着新材料、新工艺在平面广告产业中的推广和应用,新的平面广告表现形式亦会层出不穷。Gyricon是施乐公司帕洛阿尔托研究中心(PARC)研制的一种电子纸张(e-paper),E-INK是美国E-INK公司研制的电子墨水,它们的共同特点是二者都是一种屏幕技术,E-Ink的电子纸由电子墨水及两片基板所组成,它上面涂有一种由无数微小的透明颗粒组成的电子墨水,颗粒直径只有人的头发丝的一半大小。只要调整颗粒内的染料和微型粒子的颜色,便能够使电子墨水展现出色彩和图案来。当这种电子墨水被涂到纸、布或其他平面物体上,人们只要适当地对它予以电击,就能使数以亿计的颗粒变幻颜色,从而根据人们的设定不断地改变所显现的图案和文字。新技术的出现,无疑会带给设计师平面创意表现的全新思考,将其引入到平面广告设计之中,必然会引发新的设计形式的出现。 四、结语 综上所述,对平面设计中动态元素的应用研究须依托对设计心理学、广告心理学和消费心理学等心理学科的深入研究,以及新材料、新工艺和数码技术的普及和发展,这样才能使设计更加具有针对性,才能使设计元素“动”得恰到好处。本文仅仅是以动态元素在平面广告设计中的植入为切入点,探讨平面广告设计多元化发展的可能,希望藉此抛砖引玉,使得更多优秀的广告人、设计师和研究者开拓思维,引领平面广告产业向更高层次发展。 作者:王宽宇 张永年 单位:湖南工业大学包装设计艺术学院
学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计原则的分析与探索 摘要:阅读封面是读者接触期刊的第一步。期刊封面能否在第一时间吸引读者,并且直观地反映期刊的主旨,对于它的发展是至关重要的。现如今,简单的封面设计已经渐渐不能满足读者对于文化和审美的需求。单一的形式不能达到让人眼前一亮的视觉效果,从而影响着读者对于期刊的期待。本文通过对我国部分学术期刊封面设计的现状分析,提出学术期刊封面设计的几点设计原则。 关键词:学术期刊;封面设计;设计原则 一、我国学术期刊封面设计现状及意义 人们对一个刊物评价的高低,不仅同登载的文章有关,还同它各方面的设计有很大的关系。其中,封面设计的好坏是很重要的一个环节。封面设计需要同文章的内容、每一期的主旨或者和期刊的定位保持一致。这样,读者在没有阅读内容之前,便能从封面传播的信息中,对这期的内容进行一番判断。并且封面的设计,也会激发读者的好奇心,进而产生阅读欲望。学术期刊在分类广泛、五花八门的期刊中,属于理性、权威的刊物。刊登在其中的文章都是深奥有远见的,蕴涵大量的知识,有着浓厚的学术氛围。这是大众对于学术期刊的一个良好的印象,但同时这种印象也让很多人对学术期刊望而却步。为什么大众会产生这样的想法呢?除了文章本身的专业性之外,很大一部分原因也取决于其封面带给人们的严肃甚至于无趣的感觉。 在国外期刊装帧印刷日趋精美,我国出书人也已认识到“没有装帧,就没有出版”,开始将装帧设计看作书籍出版战略的重要环节时,学术期刊却仍旧致力于证明文章的质量是否过关,才是检验好坏的唯一标准。因此,现如今的封面设计往往还是被看作次要工程,只要封面保持规范、低调和儒雅的气质就可以了。并且因为学术期刊内容综合性强,包含学科广泛,难以找到文章的共同点,因此很多编辑工作者便以简单的形式来做设计。这样的理念持续了很长时间,但社会发展至今,此理念则显得过于呆板和沉重,以至于让大众对于学术期刊产生了敬而远之的心理。通过对一些高校学术期刊封面的研究发现,他们的封面大都存在着模式化、单一化、轻艺术的特征。构图简单但无新意和特色;颜色单一或者为了方便,直接放一个建筑物的照片。这种无装饰或者少装饰的理念并没有带来庄重严谨的效果,反而让人产生过于严肃和呆板的印象,而且也没有让读者第一时间抓住主旨,只是单纯地作为一个封面存在着。学术类的书籍,里面虚的部分很少,没有花哨的图像来吸引读者的视线,所以封面作为读者阅读期刊的第一视觉点,便应该承担相应的责任。 近几年来,我国学术期刊在数量和质量上都有了飞跃。根据全国高校资料中心的统计,1977年,中国高校学报大概只有150家,30年后的2007年,高校文科学报数量就已达到1130多家。到目前,国内大约有9230多种综合期刊与专业特色期刊。在内容上,学术期刊的定位已经非常明确且可变动的方面很小。但是,在期刊的封面设计上,我们仍有很多工作和想法可以实践。这对于期刊的工作者来讲,是一个对于自我的挑战;对于读者来说,可以更容易地理解一本期刊的办刊宗旨,并且提高他们对封发表在一本用心制作的期刊上,是对他们的一种肯定与鼓励。因此,学术期刊的封面设计是一种精神的回馈,学术期刊封面设计的自我提高、自我完善、自我发展,对全面提升我国学术期刊质量,有着十分重要和深远的意义。 二、国外学术期刊封面设计现状 国外很多学术期刊工作者,一直在不断地进行期刊的探索和突破。和我国期刊工作者稍有不同的是,国外大部分期刊不仅要求提高稿源质量,同时要求在期刊封面设计上也要与时俱进。不管何时,科学与人文的融合是科学家与哲学家长期以来的追求,共同关注的话题。一些著名的学术期刊,封面采用一幅或者多幅精美的图片,图片除了蕴含着大量有关刊物的内容、除了体现了学科背景之外,精美的图片还能够从视觉上陶冶读者的情操。久而久之,这样的封面构成了一系列图片作品、串起了一整个故事以及一期刊的历史。这种插图式的封面设计广受国外学术期刊读者的喜爱。因此,“可视化”作为近几年重要的传播手段,备受影响因子较高的国外顶级学术期刊的重视。 可视化的传播运用图像、插画等形式,在推动科学、文化发展的进程中,发挥了重要的作用。能有如此好的效果,其原因在于它可利用的艺术形式的多样性。它可以运用中国的水墨艺术形式、日本浮世绘的风格、简洁明快的线条、甚至可以是卡通的形式,随着内容和主题的变化,表达的形式也随之变化。这对于打破传统、枯燥、古板的学术期刊封面样式,带来了新的途径和发展。如2016年8月刊出的Cell杂志封面,针对里约奥运会而策划设计的运动相关研究成果的主题封面,封面图片描绘了中间体对NAD+支持肌肉功能,将奥运热点与抽象的科研成果进行完美结合;国际材料学科知名期刊《Journal of Materials Research》,2016年第6期封面的照片揭示了其中一篇有关复合材料在拉伸过程中失效裂纹的起源,并为该材料的增强机理――载荷传递提供了证据。 随着席卷全球的数字化、网络化的发展,国外一些顶级学术期刊开始将其封面动态化。据调查,动态化在国外顶级学术期刊封面中的应用高达80%。利用电脑渲染等方式,将读者不能很好理解的封面主题,在不影响学科准确性的前提下,结合艺术的处理手法将其制作成动态的形式,有助于更好地理解和诠释一些科学类期刊抽象的研究主题,并且充满了人文科学的味道。 三、基本设计原则 (一)科学性原则 1.规范性原则 无规矩不成方圆,在出版界同样如此,每种类型的刊物都有它相对应的规范,学术期刊作为学术和权威的代表,更要符合标准。仅就封面而言,公开出版发行的学报包含诸多项目:(1)中文刊名(2)汉语拼音刊名(3)国际通用文种(如英文或拉丁文)刊名(4)中国标准刊号(包括国内统一刊号及国际标准刊号)(5)出版年份、卷次、期次(6)分版分科学报的学科属类(7)条形码(8)主办学校全称(刊名已反映主办学校全称者可不标)。不仅如此,在字符的使用方面也有很多讲究。在期刊封面设计中,期刊的刊名是很重要的一个设计因素。对于文字的选择,要从字体和字号以及期刊的类型和主题来考虑,要选择合适的字体和字号强调并突出刊名,避免用花体或者异体等不符合规范以及学术期刊的严谨性的字体。 2.连续性原则 与通俗类刊物和独立出版的书籍不同,学术期刊的封面设计是连续统一的。所谓连续统一性,是指以时间为单位,要求确定这一时期内,每一期刊物封面设计的一个走向和趋势,让读者可以清晰地察觉出,在此时间段内整体的学术氛围特点。而通俗类的刊物和独立出版的书籍则没有这样的要求,他们的封面设计是求新求异的,要最大限度地表现每一期的特点和优势,要充分地自我展示,尽量打破以前的模式。我们可以把这类刊物比作是单独的个体,而学术期刊是存在于集体环境中的,要遵循集体环境的纪律,展现出集体的气质和面貌。在这里需要强调的是,虽然学术期刊具有“集体性”,但是每一期期刊也是作为个体存在的。很多设计者会将连续性等同于一成不变,这是认知上的一个误区。连续性是要寻找每一期期刊之间的相同点并且延续下去,而不是给他们都穿上相同的外衣,彼此之间就像是克隆体一样。那么,设计者应该如何去确保连续性呢?首先,连续性的想法可以看做是封面设计的一个前提,设计者要讨论出整体表达的意境氛围;然后,将这种集体的意识贯穿在每一期的设计中,确立版面的布局、图形图案、颜色等其中一个或者几个要素。比如,我们可以保持颜色和字体的统一来确保“集体性”,通过变换每一期的排版和图形表达个体语言,这样既保证了连续性的原则,又展现了每一期的“个体性”,风格统一又充满变化。 3.统一性原则 学术期刊是学术权威的象征,在期刊的封面设计上也要充满知识性,要避免同休闲类或者生活类型等刊物混为一谈。编辑人员要充分了解学术期刊的定位,从期刊面向的读者群体出发,要符合学者、技术人员、喜好专业知识的读者的品味,竭力营造学术氛围的同时,结合艺术的表现手法,设计出,简洁、大方、严谨的期刊封面。这就是我们所说的形式与内容的统一。 在封面美术设计中,不管是具体还是抽象或隐喻的表现手法都必须紧密贴近刊物的性质和内容,切不可把一些与刊物内容不相及的图像生搬硬套于封面,否则会削弱刊物的主旨,给读者造成误导。不掌握期刊的本质,是无法实现和创造出好的封面的。学术期刊内容和封面的恰当定位,可为期刊巩固其在学术领域的地位注入强大的力量。封面设计是对多种信息整合浓缩并释放的一个过程,要求设计者具有较高的整合信息的能力并且懂得如何用设计语言将这些信息表达出来。例如《河南师范大学学报》自然科学版,从封面提供给我们的信息当中,我们很容易就可以总结出这是有关自然、环境、科学等信息的刊物,这样的设计很简单直观又能充分表达出期刊的科学性;同样属于科技类学术期刊,《航天器环境工程》,其封面背景也以地球为主,但是通过航天器卫星运行的轨道以及背景颜色所展现的深邃遥远的感觉,让人很直接地联想到了太空航天等内容。 (二)个性化原则 现今出版发行的书籍刊物数量庞大、种类繁多,除却内容之外,想要从中脱颖而出,第一时间吸引读者的视线,便要求书籍刊物具有独特的个性。个性对于人而言是非常重要的,一个人缺少个性会稍显平庸,淡化他在其他人心中的印象,不过普通对于人来说并不是一个缺点,但是对于设计来说,没有特点、无印象的设计却是致命的。从这个方面来看,梳理封面的个性化就显得尤为重要了。很多人认为,对于学术期刊来说,封面是没有必要彰显个性的。这种看法很容易误导人们的想法――学术期刊是无个性的、无趣的。其实,学术期刊正是因为它的学术性,因此才在各类刊物中成为一个特别的存在。所以,在封面设计时,也不应该抹掉它的特别与个性。就像衣服之于人一样,人的内在固然重要,但是好的形象在人物评价时会起到加分作用,正所谓是“内外兼修”。但是“个性”,并不是为了彰显特别而做出一些不符合自身特点的事,而是最大限度地体现和发展自身的特点。清楚这一点后,在设计时就可以避免很多故意而为之的行为。比如:运用五花八门的、和文章内容或是期刊自身特点不相关的奇怪图形;或者运用卡通漫画形式的封面都是不适合的。虽然在视觉上很突出,但与期刊本身并没有什么关系,更称不上是符合个性化的原则了。 个性化的封面设计,所达到的效果不只是第一时间汇聚x者的视觉焦点,学术期刊个性化的封面设计也是具有“品牌价值”的,它能够直观地、快速地让人掌握一本期刊的“品牌特征”:它的普及度、行业地位、美誉度等。想要快速地掌握这些,通过阅读几篇文章是做不到的。然而个性化的封面设计是一本期刊内在的融合与释放,是一本期刊的“代言人”。因此封面就成为了建立“品牌价值”对话的平台。 学术期刊因其具有学术性和严谨性,在封面设计上会有诸多限制,常常会造成多个期刊封面似曾相识的感觉,形成独特的个性,是在设计时需要着重考虑的问题。《船舶与海洋工程》的封面设计,仔细观察可发现,设计者在设计时是极为用心的,颜色、图像的运用都十分有技巧。整个封面以蓝色为主,背景利用曲线形成一道道波纹,中心是一座帆船的剪影,每一处都同船舶与海洋紧密相连,但又不落俗套,独具匠心;《科学信号》的封面很有趣味性和科学性,像是被解构的分子或是细胞,又像是一个人在冲读者招手。这样的封面不仅体现了形式和内容统一的原则,符合规范又具有特色。 个性化的设计往往是具有艺术美学性的。设计时要充分掌握期刊的精神,并且利用各种元素――图形、线条等,各种表现手法――具象、抽象等,掌握各种表现语言并融合各种美学特征,这就是个性化设计的关键,这一过程也是艺术创作的过程。因此我们可以说,学术期刊的封面设计中,个性化的原则和艺术美学性的原则是不可分割的。在下文,我们将会具体分析艺术美学性的原则。 (三)艺术美学性原则 美学适用于各行各业,因为它是从人的角度出发,寻找万物与人审美的和谐统一。从实用性角度来考虑,设计作为实用性美术,最为贴近大众的审美,因为设计的主旨是服务于大众的,可以帮助达到功能的实现。一个成功的期刊封面设计是具有“引力”的特点,它可以引起读者的注意,提高阅读的兴趣,从而促进销量,让更多的人阅读;从精神角度来考虑,期刊的封面设计是具有艺术性的。设计师从整合内容、主旨,到提取关键要素,解构再创造的过程是艺术创作的过程。读者从欣赏封面的装饰效果出发,这种效果带给读者视觉上的冲击并引起共鸣的过程,是艺术欣赏的过程。并且由于封面的设计融合了整本刊物的核心思想,是期刊精神的浓缩,随着每一期刊物的出版,期刊封面也阐述着不同时间段的精神,它是具有时代感的。好的封面会让期刊不仅仅是一本刊物,当它充分体现出人文艺术特征的时候,便有了收藏价值。所以,在期刊封面设计中,美学的设计原则是不可或缺的。 1.简约的构图排版设计 现代主义建筑大师密斯・凡・德罗的一个非常重要的设计思想就是“少即是多”。人们在经历了各种美术运动后,开始重新审视装饰和艺术,反对维多利亚时期过度装饰的风格,提倡简单的、抓住精髓的、具有实用主义的设计,不画蛇添足,反而能够带给人们更多的感受和思考。极简的设计会带来精神上的放松,让人们从复杂的生活跳脱到一片干净、宁静的世界,这也是充满禅意的设计风格。简约的设计原则不仅对建筑设计有重要影响,而且也深入各个设计学科,国外很多优秀经典的刊物、书籍封面设计都遵循着这个原则。 简约的设计不代表“零设计”“无设计”,而是简单大方,排除杂乱的排版、减少花哨的颜色和繁琐杂乱的图形、图案,使封面更加直观和清晰,更有秩序美。学术期刊代表着严谨的态度,过于复杂繁琐的封面会破坏这种知识带给人们的美感。简约的设计不仅符合学术期刊的精神风格,也符合美学的表现形式。像绘画中强调的“留白”,即以少许胜多许,留下相当多的空白,让读者品味有意味的形式,产生无限想象力。 学术期刊封面的构图元素包括色块、符号、线条、图形以及其他装饰等。应用这些元素设计,既可以表达期刊的核心、定位、内容,也容易满足学术期刊简约的设计原则。如国外教育类期刊,封面设计简洁、高端,将刊名置于中心,第一时间锁定视线,黑色的背景,彩色的线条,除此之外没有过多的装饰,但是却会让人思索良久;《编辑学报》同样也是利用简单的色彩和线条来表达简约的设计原则,其设计的高明之处在于用三条线将整个封面做了切割,并且比例协调,像是黄金分割一样有一种理性美。左侧的空白让整个封面空间得到了升华,充满了张弛有力的味道。 2.色彩的运用 色彩在视觉传达中有着优先于图形与文字的优势,是视觉传达中最活跃的因素。色彩是人类情感的直接体现也是最具有感情的表达方式,能够直观地体现出人的审美和品位。色彩总是在不知不觉中发生作用,左右我们的情绪。著名书籍设计家吕敬人说:“不同的色彩传递给我们的情绪是不同的,在阅读过程中,读者是用心灵去体会颜色的姿态,对颜色产生情感的共鸣,恰当到位的色彩运用,对读者来说是一次美感体验。”在视觉传达中,不同色彩所带给我们的心理感受是迥然相异的,色彩表达了情感从而产生色彩心理。例如,在距离相等的情况下,不同的色彩所产生的距离感是不同的,这就是色彩的前进感和后退感;对比强烈的色彩给人突出的感觉,温和的色彩给人圆滑的感觉;密集的色彩给人丰满的感觉,疏松的色彩给人简洁的感觉,等等。封面设计中的字体与色彩语言也是有一定联系的,文字的清晰程度即文字的识别性往往可以通过颜色表达出来,亮色相比暗色的字更能刺激人的视觉。例如《南水北调与水利科技》,在图左边的设计中,刊名采用亮色衬于深色的背景上,既是深色面积较小,仍然在视觉上突出了刊名;右边的图中,刊名虽然与刊名背景做了对比,但下方的深色图像背景更加抢夺视线,所以淡化了刊名的清晰度。 学术期刊的封面能否吸引读者,在成功的版面设计下,色彩有着锦上添花的作用。色彩是一种静态的语言,每一种颜色都有它自己的特点,再配合图案、文字,体现刊物的气质和格调,展现出很多不同的动态效果。设计时,可以选用黑白灰这种常用的组合方式,体现素雅和沉稳,彰显其深厚的底蕴。也可以打破常规,运用对比色、亮色与暗色、冷色与暖色等各种对比关系来获得色彩美的效果,w现出层次感,跳出以往学术期刊给人留下的比较沉重的印象,使读者眼前一亮。封面色彩的设计不能单一地看某一个颜色,多个颜色配合所产生的效果和象征性才能形成整体性。但从学术期刊的严谨性、严肃性、专业性考虑,用色种类不应太多,色彩的搭配不可运用得过分艳丽、浮夸、轻狂。相对其他的期刊,学术期刊颜色的选择应当贴合期刊的主题并且要符合期刊的性质,才能与相关领域内阅读者的审美情趣相符合。稳重、优雅的学术期刊封面色彩设计,会使学术氛围更加的厚重。颜色确实可以赋予一本期刊更多的生命力,但是它是从属于期刊的,不能跳脱出期刊的内容和风格,它是具有表象意义的。比如儿童阅读的刊物就不能用过于晦暗的颜色;男性阅读的刊物常用黑色,黑色显示刚毅的特征;学术期刊具有一定的权威感,封面忌用颜色的堆积,哗众取宠。《重庆电子工程职业学院学报》和《航空学报》都没有多余的装饰,仅仅是利用颜色就有强烈的视觉感。图5中颜色的变化和选取都极为柔和不夸张,仿佛电子云一样的效果,证明了电子工程也是充满美的学科;《航空学报》在颜色选取上极为简单,蓝色和白色象征着天空,版面干净又有张力,将有限的封面空间无限扩大。 3.图像的应用 图像在视觉上,具有强烈的认知感。当人类还没有发明文字的时候,远古时期的人们是用画图的方式记录并传播文明的。经过岁月的变迁,人们发明了象形文字代替复杂的图形,又经历了一系列的演变到我们现在使用的文字。因此,我们可以将文字看作是图形的一种,它们都是传达思想和内容的主要形式。图像之于表达外,它的艺术性是不能忽视的。当我们谈到可视的艺术时,是离不开图像的。现今的学术期刊封面设计中,图像的应用很广泛,但是却往往丢掉了其艺术的特点。目前我国很多高校学报的封面设计,相较于国外某些学术期刊,图像应用还处于初级阶段,常用的方法是把学校的背景图直接放到封面上,或者直接截取某篇文章中的图片放到封面上,这样的图像运用是缺少思想的,而《湖南城市学报》在这一点上相对做得比较好。它用手绘线条的方式将建筑物的外观呈现出来,这是一种艺术的变形,不但达到了使用建筑图像的目的,而且使封面更为简洁大方;而《现代职业教育》这种方式则逊色很多。除了上述例举的固定图形之外,系列化的图像应用,可以更好地做到增加阅读兴趣和利于收藏的效果。系列化不但保证了每一期刊物的独立性、个性,更是对每一阶段登载文章主旨变化的总结和表现。在具体设计时,我们可以将图像分为具象和抽象的两种形式,配合一些形式上的变化,就可以达到很好的效果。像医学期刊或者工学技术类期刊,因其内容往往比较抽象,可以通过提取主要内容并通过抽象化的图形进行表达。 (四)创新的原则 现在,纸介质的传播方式逐渐受到新媒体网络融合时代的阻碍和考验。人们对于新媒体传播方式的接受度之高,阅读纸介质期刊人数的不断下降,应该引起每一位编辑同仁的关注。唯有创新,才能够迎合时展的脚步。就学术期刊封面设计来说,仅仅将做好的封面以电子化的形式放于网络上,是不够的。国外顶级学术期刊,已经将可视动态化作为封面设计的新思路和设计发展的关键。动态化的封面可以就某期主题做分析演变,使读者对这期主题有更形象、更直观地了解,从静态思考到动态分析,不仅达到了阅读的趣味性,也是对阅读理解的一个升级。因此,我国学术期刊封面设计者也应加入、加快对动态化封面制作和设计的学习研究中,把握好时展方向, 四、结论 每本书都有自己的声音和色彩。翻书有声、设计有声,这些声音交汇在一起,才能形成一幅幅画面和故事。封面作为书籍刊物的门脸,是读者阅读的第一步,它应该是肩负着重要责任的。尽管学术期刊是严谨的,但是它也有自己的声音和故事。在设计学术期刊的封面时,设计者要遵循好的传统并且不断致力于打破学术期刊封面设计死板的模式,时刻关注时代的发展趋势,把握好设计的几个原则,重新塑造读者对于学术期刊的印象。 学术期刊封面设计创新探讨:学术期刊封面设计的美学审视 封面是学术期刊的重要组成部分,它体现着期刊的办刊特色、学术层级、价值判断和审美情趣。随着人们物质文化生活水平和美学修养的普遍提高,学术期刊在努力提高办刊总体水平的同时,也应当注重期刊的艺术表现力,讲究期刊的封面设计和装帧,使其达到庄重、简朴、美观、大方的视觉审美效果。 学术期刊封面设计的美学原则 审美性原则。学术期刊的内在内容主要是指一些有学术价值的研究论文或研究报告,外在形式则指封面的装帧、版式设计等。提升学术期刊刊物层次不仅要严把选题、组稿、审稿、编辑等质量关,还应当抓好封面装帧设计这一重要环节。努力做到学术期刊既有编辑内容美,又有编辑形式美;既有具体美,又有抽象美。因此,学术期刊编辑应当学会用现代编辑美学知识,加强审美意识,充分挖掘期刊蕴涵在学术气质、个性特色、文化意蕴、科技氛围中的美学因素,把握好装帧艺术的设计理念,诱发读者的审美情趣,使学术期刊封面有淳厚的审美力度。 学术性原则。学术期刊是传播科学知识,弘扬学术精神的前沿阵地,是促进教学科研成果转化的重要基地。学术性永远是学术期刊的第一要务。这一本质属性不仅体现在学术期刊刊载的具体内容上,也体现在学术期刊对封面形式的美学追求上。因此,任何偏离或违背学术性原则的期刊,其封面设计都是不成功的。 个性化原则。学术期刊内容的学术性决定了其形式的严肃性,但它不同于通俗文艺期刊和科普类期刊,个性特征明显,主要表现在能够让读者感知、接受和认同期刊的风格定位上。在对学术期刊进行封面设计时,应兼顾其环境文化和个性特征,既注重统一规范,又不能设计单调;既强调美观新颖,又要防止“市俗化”、“花哨化”偏向;既突出实用性,又要不落俗套,以致失去个性。只有这样,学术期刊才能在有限的版面资源中,无限地彰显其个性特征和独特创意。 稳定性原则。学术性期刊与通俗性刊物在封面设计风格方面明显不同。一般来说,通俗性刊物注重时尚性,求新求美,其封面设计的主题元素呈现出多元性和易变性的特征;而学术期刊讲究严肃活泼,不落俗套,其封面、装帧、版式设计严格按照国家标准(GB)和国际标准(ISO)的条文规范执行,具有较强的稳定性。 学术期刊封面设计中的美学体现 学术期刊的形式美。在标志色设计方面,学术期刊的表现往往过于保守,表现在构图简单,色彩暗淡,在封面层次设计上也比较单一,严肃单调、缺乏活力,很久以来都是学术期刊封面设计的主旋律。其实,从编辑美学角度来看,灰色调和呆板的构图不一定就是学术期刊的主要元素,学术期刊不是天生的“灰姑娘”。在具体封面设计中要注重标志色的选择。一般来说,彩色标志较灰白色标志具有更强的视觉冲击力。据了解,有些学术期刊在选定标志色时一般通年一色,也有经常变化的。凡此种种,各有利弊:不变化给人以单调感,变化频率过快又使人难以捉摸。因此,学术期刊在选择封面的标志颜色时应遵循有变化,但变化不宜过多的原则。很多学术期刊将一年列为一卷,以卷为周期,在一卷之内进行色调更换,既有新鲜感,又有规律性。按季出版的学术期刊,可依四季之景的不同来选用标志色。例如:第一季度选用绿色,象征着春天的勃勃生机,第二季度选用蓝色,象征着夏季的万木葱茏;第三季度选用黄色,象征着金秋的累累硕果;第四季度选用褚色,象征着寒冬的深沉凝重。双月刊的学术期刊,第一期选用橙色,第二期选用绿色,第三期选用蓝色,第四期选用黄色,第五期选用灰色,第六期选用褚色。有些学术期刊在封面的四分之三以下的位置,用一条反白线分开,以破为活,有的在封面上放一幅风景照。只要选用合适,达到学术期刊整体和谐的审美效果,也是可取的。另外,为了体现学术期刊的严肃性,封面的标志色一般不宜超过三种。在对学术期刊封面所选用的图案、文字和色彩进行设计时要遵循简洁大方的原则,如果线条、色彩过分繁琐,其审美效果反而会适得其反。《陕西师范大学学报(哲学社会科学版)》在设计其封面时便十分注重这一方面,其封面设计图案简洁、线条明快,看起来醒目大气,富有活力。 作为学术期刊封面信息中的首要元素,刊名应置于封面的突出位置上,一般来说,刊名要放在封面的上部或者下部大约l/3的位置处,这是比较醒目的位置。刊名文字可以横排或竖排,为了达到良好的视觉效果,还可以在刊名的周围加上线条、花边或者底纹等图案进行修饰。对于封面上的其他信息,比如英文刊名、条形码、卷、期、国际刊号和国内刊号等,可以选择采用黄金分割法等方法,运用对称、统一以及视感错觉等构图原理,巧妙布局,使期刊封面各构成要素排列有序、重点突出,达到学术期刊封面设计的视觉美感。为体现学术期刊的学术性和严肃性,在不影响期刊封面美感的前提下,封面上的其他文字信息也可以采用正规的印刷体,但字号一定要小于刊名文字的字号,不能喧宾夺主。 学术期刊封面图形设计形式多样,一般可分为写实图形、写意图形、抽象图形和意象图形等。封面设计时应对必须标注的如刊名、刊号、卷期号、责任者的文字、符号等信息要素在规范许可的范围内进行艺术加工,但必须体现期刊的学科特点和定位,用最具有表现力和个性化的构图方式,力求用简洁、抽象而又寓意深刻的构图和画面凸显主题,构建风格独特的封面图案。可综合运用形象、图案、色彩、文字等艺术手段,使各要素之间互为衬托。有时,也可以用写实或写意的手法凸显需要表达主题、展现封面这一作品的艺术内涵。 学术期刊个性美。受刊物定位的影响,学报的个性也呈现出多姿多彩的个性化倾向。如专业特色、地方特色等。如何运用艺术的手段将学术期刊的内在特色表现出来,也是编辑美学需要解决的问题。笔者认为,学术期刊可通过特定的色块、标准字、图案和徽标等元素凝练特色,展现期刊封面的个性美。 利用色块来展现刊物的特色。如,为强化“航空”院校特色,《郑州航空工业管理学院学报》在进行封面设计时大胆使用了大面积的天蓝色板块,让人耳目一新,使人在阅读时能够自然联想到刊物的风格和特色。 选择特定的标准字凸显刊物特色。学术期刊的封面文字也不一定全部采用正规的印刷体,有时为了反映特定的刊物内容,可以对封面文字进行技术处理,使其能够准确反映一定的内容。例如《天津纺织工学院高教学报》的封面刊名在经过技术处理后,采用了类似针织形状的文字,别开生面,其行业特色与专业特色一目了然。 使用具有代表性的图案或者徽标表达刊物特色。某些学术期刊在设计封面时独具匠心,大胆采用一些有代表性的图案和标志,以此加深阅读者对刊物的认知程度,使人过目不忘。 学术期刊整体和谐美。学术期刊的整体和谐美体现在多方面,如构思独特、富有创意、排列有序、变化有章、色彩和谐、基调分明。学术期刊在进行封面设计时必须努力做到以下“三个统一”。 封面外在形式与表现内容相统一。封面设计是期刊刊载内容的表现形式,两者是有机统一的一个整体,并不互相矛盾。因此,在进行学术期刊的封面设计时,要充分考虑期刊刊载的内容,反映期刊的内容。由于期刊内容的丰富多样性,封面设计形式也应做到活泼多样;又由于学术期刊所刊载的是科学知识和论证严谨的学术论文,所以在表现形式上也应严谨求实,避免选用一些过于花哨、低俗、怪异的表现形式。 封面的各种构成要素相统一。期刊封面设计的主要元素包括文字、图案、线条、色块等。在进行期刊封面设计时,要将封面的整体美作为第一要务,努力将几种要素协调统一起米,力争做到整体构图工整协调,色彩选择赏心悦目,字体字号搭配错落有致。 封面设计做到每期风格的连贯统一。在日常出刊过程中,要保证期刊每期封面设计的相对稳定性。如果必须对期刊设计作出部分调整,也要保证前后各期封面设计风格的一致性和封面主题元素的连续性。举例来说,在确定学术期刊封面版式设计后,为有效体现灵活性与连续性的统一,可以在每期封面的线条、文字、图形固定不变的前提下,适时变换封面的颜色、色块,也可使用相同的线条、色块、标准字,仅仅变换封面固定板块上的图片。 总之,学术期刊的编辑工作者不仅担负着传播科学文化知识的任务,同时编辑工作本身也是将审美理念和审美追求传递给读者的过程,它使广大读者在获取知识营养的同时也得到独特审美的体验。学术期刊编辑在提高自身专业水平的同时也应当注重编辑审美学的学习与运用,将学术期刊真正打造成为具有一定学术价值和审美价值的品牌期刊。 (作者单位:郑州航空工业管理学院学报编辑部) 学术期刊封面设计创新探讨:院校学术期刊封面设计革新 封面设计是如今书籍装帧中一个最重要的项目,人们对书籍的第一印象便来源于封面的设计,其美丑直接决定了读者对该书籍的取舍。多年来,高校学术期刊与学报的封面设计大多没有得到重视,很多高校学术期刊在早年的创刊初期并没有“封面设计”这一概念。而近年来,由于网络与计算机的兴起,电子版书籍逐渐取代实体书籍,而高校学术期刊很大程度上成为为作者服务的目的性刊物,从而忽视了学术期刊的封面,使得其不仅不具有艺术性,更谈不上“设计”之说。本文就如何更好的讲高校学术期刊的封面设计创新展开问题探讨与研究。 一、高校学术期刊封面设计的特点与内容 (一)学术期刊封面的构成元素 学术期刊的封面,从大体来说,主要以稳重、朴素、严肃等为特点,着重突出学术的理论性,不讲究花哨的风格,这与高校注重学术研究的特点相辅相成。大部分的高校学术期刊封面,大致上分为两大类,一类是以简单的色块和文字构成,没有太多的图案等元素,以文字的排列为主,色块与线条为辅;另一类是将本校的标志性建筑艺术化处理之后放置于封面上,直接作为封面的主要元素呈现于公众眼前。 (二)学术期刊封面的色彩运用 为了体现学术的庄重,严肃的特点,绝大部分高校学术期刊的色彩采用了单色或加套色底纹[1],并运用了蓝色、绿色、暗红色、米黄色等安静沉稳的色彩。也有小部分期刊运用了渐变色,这就使得稳重中略带一点活泼,打破了整体一色的单调、沉闷。也有部分期刊使用两种不同的色块的搭配,这样就显得醒目,并带有一定的装饰性。 (三)学术期刊封面的文字安排 将本校的校名原字体照搬上期刊封面,是绝大多数学术期刊的选择,这样便直接反应了本校的校名特点;另外还有的期刊使用手写体,如名人题字;而标准字体则是除上述两种选择之外的最佳选择了。在高校学术期刊的封面文字安排上,一般有标准中文名,标准英文名,国内与国际刊号,年卷期号,各方收录等信息,一目了然。 (四)学术期刊封面的构图 一般来说,期刊名称在封面上方的比例在学术期刊的封面设计中占比较大的比例,其次的就是在侧面。在构图上来说,人们的阅读习惯为从上到下,所以首先要知道这是什么刊物,最先映入眼帘的就是刊物名称。而在中国的学术期刊中,英文名称很大程度上成为一个装饰性的文字,有不少学报将英文名称刻意的放大,成为装饰封面的一部分。在背景的选择上,纯色的背景占大部分,有的则以抽象的图形辅助文字。 二、高校学术期刊封面设计应遵循的原则 (一)学术性 无论怎么改革高校学术期刊的封面,首先最基本的是不能跳脱其学术性的原则。学术期刊与一般的文艺杂志,时尚杂志不同,在封面设计上要遵循庄重、严肃的规律,整个设计要文雅、大方,流露出一种书卷气[2]。从这一点来说,就要求设计者把握好设计的“度”,从学术的角度出发,营造特有的学术氛围。 (二)现代感 学术论文的研究,需要与时俱进,及时研究当下社会问题。同样,高校学术期刊的封面设计也是如此,要具有时代感,现代感。在设计过程中,可以利用比较流畅的曲线,代表飞速发达的时代元素,也可以运用类似光束的效果,或者是利落的几何体、点阵等。这类简单抽象的元素在设计中,往往代表的就是现代感。 (三)特色化 形成特色,突出风格。学术期刊的封面不必常常更换,这是与时尚生活期刊的不同之处,所以在特色风格的形象上较之其他刊物有所削弱。而一个好的封面设计,可以给高校的学术期刊带来强烈的存在感,结合该校的特质,或地方的特色,体现刊物的宗旨,有创新,有突破。 (四)主题化 很多高校的学术期刊,有文理版之分,为了区分,往往只会在封面整体颜色上做出改动,而封面内容不变。这种区分方式只有对该期刊熟悉的读者,才会从颜色上进行分辨。社哲版在封面图案上,可以运用中国传统的图案、特有的纹样、或是篆书体等古文体作为底纹;自科版则可以将数字符号、公式等艺术化处理后作为底纹。这样就能让读者对不同的刊期进行快速的区别。 (五)艺术性 目前,在市面上的书籍装帧中,封面设计的表现手法,强烈的艺术感占据了半壁江山,各种抽象的,超现实的,简单的,强烈的手法使设计达到很好的效果。虽然强调独特的艺术性手法,但是由于学报的特殊性质,局限了很多好的设计形式,设计者在体现艺术性和形式感的同时,必须注重内容和形式的完美统一。 三、高校学术期刊封面设计应遵循的艺术设计要求 (一)合理布局在众多的高校学术期刊中,封面设计的布局大多分为左右布局和上下布局。刊名作为最主要的部分,设计者往往在这方面做设计变动。由于中文刊名常常用到比较规范的字体,设计者可将英文刊名夸张艺术化,如首字母放大并占比较大的面积,在版面设计中,字体设计在一个规矩的框架中,不同的文字,词组有大有小,这就让人感觉既活泼又统一。但同时需要注意的是不能喧宾夺主。 (二)色彩搭配单一用色是大多数高校学术期刊封面设计的选择,单一用色能很大程度上避免多色彩太过华丽的装饰性。一般来说,学术期刊封面的色彩不宜过多,三套色以下为佳,但极小面积的使用多彩色,反而能达到醒目的作用。在用色上,尽量避免对比色的出现,多使用同色系,尽量选择温和、安静的色彩搭配。如果希望刊物的封面醒目些,可以考虑使用较亮眼的淡色系来多色搭配;如需使用灰色系,要注意灰彩色容易显“脏”的特质,并且不建议使用满黑来作为学术期刊的封面色彩。 (三)体现质感好的封面设计要搭配好的纸张和印刷技术,纸张的选择从另一个方面突出了刊物的质量。由于高校学术期刊的严肃性,庄重性,选择一种有质感的纸张作为封面,便大大的提高了刊物的整体水平。另外,建议摈弃粗糙的印刷方式,选择相对精美的印刷,由于封面设计对于一本刊物来说是至关重要的第一印象,粗糙的印刷将直接影响到读者的对这本刊物的看法。 (四)特殊工艺如今在印刷手段上,已经有越来越多的工艺能体现出设计者的设计意愿,例如凹印、凸印、烫金、植绒等等手段。设计者在这些工艺的选择上,针对高校学术期刊的特点,可以小范围的应用,比如刊名使用凸印,会显得比较精美,但有些工艺却不宜大面积使用,比如烫金字,这就需要设计者把握这个度。与其他期刊相比,学术期刊的封面设计需要相对低调,相对朴素,而太复杂的印刷工艺成本略高,这对于高校的编辑部来说,是一笔并不需要的开支。 (五)整体配合除了封面的设计,还有书脊、封底等部分的设计,期刊的封底有刊物的一些详细信息[3],在编排版式上也需要设计者注意美感,对字号的选择,排列的方式,都应该与封面的设计协调,整体,统一,首尾呼应。其他部分的设计,也是高校学术期刊封面设计不可或缺的一份子。 四、结语 高校学术期刊,是高校中比较特别的一部分。其封面设计,是相对独立的艺术创作,更是体现高校综合素养的展现过程,但往往容易遭遇忽视。封面的设计,只有确定了设计理念,才能出色的设计出既符合学术期刊的内涵,又体现艺术特色的作品。作为学术前沿的大学校园,学术刊物在一定时候可以直接反映该校的文化素质,并且具有一定的社会影响力,这就要求不论是期刊编辑,还是从事学术刊物封面设计的业务人员,都需要有一定的美学修养和艺术眼光。好的封面不仅能给读者留下好的印象,并给予读者美的享受,而且能树立良好的社会形象,是不可忽略的艺术价值。
广告设计毕业论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术 传统美学 现代 广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求,架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达,广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言,广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以,任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上,反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受,可大大促进广告的功能。认识到这一点,并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系,对于理解和赏析广告语言,对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则,又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少,尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中,则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系,中国人把人视为主体,以物相辅助,认为“人为万物之灵”,“天有四时,地有其材,人有其智”,这表明中国文化系统中,重视人与物的关系,在对自然物的摄取和创造中,又找到社会意义,使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容,主要是指题材、主题等等,但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义,那就是说,艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由,对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的,即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进,媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争,而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁,使受众对媒体产生认知、理解、记忆,并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段,运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成,就要接受公共大众的评判,这种评判可能是一般性的品头论足,也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志,是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言,也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中,我们要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此,今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏,广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新,更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的,其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何,广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征,它永远能够表现着这个世界,不仅因为艺术栖身于它,也不仅因为艺术承担着世界的需求,更因为艺术是为人而存在的,是与人互为本体的。 广告设计毕业论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计 跨国文化传播 图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时,在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时,也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中,广告作品是否成功,它的目的能否达到,取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内,赢得了宣传对象的共鸣,并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反,他们是信息处理的主体,根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计,我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科,其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication",在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言,跨文化传播依然一个非常陌生的词语,不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今,因特网的快速发展以及普及,人们足不出户,便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时,相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现,而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间,就会造成传播过程的偏差,误解。从而产生传播隔阂,造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重,甚至会招致巨大经济损失。例如,我国的羊绒制品在国际上评价颇好,北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被,商标被译成英文Goats,结果销路特别不好,原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外,还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标,无论这种羊绒被的质量有多好,用起来多舒服,那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一,我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,并且能够“借势生威”,让自己设计的作品能够让西方人看的懂,又结合东方人的智慧。例如,(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”,以“V”字胜利的手势造型,但胜利的背后却是无数的失败与辛酸,连他的手指都不见了,只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼,尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中,作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家,不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识,不同的国家存在不同的文化,因此在思维模式方面必然存在差异,这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性,这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响,中国人往往特别重视直觉,注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之,就会形成一种思维定势,可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩,并伴有固定的信条。这种信条,作为设计者必须了解,例如,红色在中国是喜庆的颜色,而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,必然会导致设计作品的失败。 第二,设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时,往往会受到文化冲击,从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如,在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品,因为东西方的文化差异,在面对东方文化的含蓄,西方设计者,总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流,作为一名设计者,我持积极理解的态度,文化是有差异,但通过发现对方的不同点,反过来加深对我们自身文化的理解,从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中,也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍,使跨文化传播活动能得以顺利进行,传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见,尊重别人,以诚相待,共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三,设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中,非语言行为(在这里,非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义,在交流的时候有时会产生误会。例如,有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐,点了莱以后,对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的,服务员自以为明白了比划的意思,把小狗带至厨房,过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言,以简洁的方式准确传达出语义性,扫除了文字障碍,图形作为一种特殊的沟通方式,在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来,人类更是步人了一个视觉读图时代,语言的中心地位必将被打破。 我们知道,广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体,它既能代表观念事物,也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求,又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事,一名家庭教师爱上了年幼的女学生,并与之发生关系,但是世俗的道德折磨着这位家庭教师,最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中,香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合,充分利用传统和现代的文化符号,演变为语言信息释放出来,进而使受众心领意会,真正做到了让“图形说话”。图形与语言,概念与形象并非截然分开的两个领域,“语义”可以“图形化”,概念也可以转化为形象。所以,我们在做广告作品时,必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时,要调整自己的价值取向,防止急功近利行为,增强理论思维,提高学科理论的研究层次,增强系统性和科学性,不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点,把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:浅析现代广告设计的新理论 论文关键词 广告学 广告设计 广告艺术设计 理论 实践观 论文摘 要 广告传播具有整合功能、管理与控制功能、教育与指导功能及审美娱乐功能。广告艺术设计是一个从实践——认识——实践的不断反复的过程。广告是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。 现代广告的设计水平,是一个国家综合国力和文明程度的直接反映,广告设计已成为人们生活与日常生活中不可缺少的一部分,并且明显地引导着人们的生活方式和消费方式,逐渐发展为现代社会的一种文化现象。 一、广告创意内涵 简而言之,即广告主题意念的意象化。为了更好地理解“广告创意”有必要对意念、 意象、 表象、 意境做一下解释。“ 意念” 指念头和想法,在艺术创作中,意念是作品所要表达的思想和观点,是作品内容的核心。在广告创意和设计中,意念即广告主题,它是指广告为了达到某种特定目的而要说明的观念。它是无形的、观念性的东西,必须借助某一定有形的东西才能表达出来。任何艺术活动必须具备两个方面的要素: 一是客观事物本身, 是艺术表现的对象; 二是以表现客观事物的形象,它是艺术表现的手段。而将这两者有机地联系在一起的构思活动,就是创意。在艺术表现过程中,形象的选择是很重要的,因为它是传递客观事物信息的符号。 二、广告传播的作用与功能 所谓广告,就是通过某种特殊的传播媒介,把有关商品、服务、观念等信息尽可能广泛地传递给人们,从而影响舆论、促进营销的一种宣传活动。广告 是商品社会的产物,它的发生与发展同商品社会和市场经济的发生与发展密不可分。广告本身就是一种文化 , 它也具有一定的审美娱乐功能。优秀的广告本身就是一 种艺术,起着某种精神名片的作用。根据广告传播的功能与现实生活的实践事实,我们可以总结出广告传播的社会作用。表层方面,它具有五个方面的作用,即提供信息、 指导消费,加速流通、促进生产,促进竞争、提高质量,扩大出口、多积外汇装饰商店、美化市容。而更深一层来分析,它还具有改善人们的生活方式与观念、陶冶人的精神与情操的社会教化作用。这些作用,正是广告传播越来越受到人们重视与欢迎的主要原因。 三、目前我国广告传播存在的问题 目前我国的广告传播尚处于起步和初步发展中,存在不少问题,如果不及时加以调整 ,就极有可能使我们的广告传播事业走入困境。 一是名人广告泛滥成灾。效仿名人、仰慕名人是一般人都具有的普遍心理。巧借名人效应做广告只要适度,确实能够收到事半功倍的效果。 二是广告虚假。一些广告过分强调产品的某一方面的功能,结果给人一种明显的虚假印象。尤其是一些化妆品和医疗保健用 品广告,生怕效果说得不充分,神奇性说得不完满,于是不惜置产品实际于不顾,竭力夸大。 三是广告的社会经济效益降低。随着我国逐步由计划经济向市场经济的转化,商品意识与广告意识在人们心中日益强化,广告数量自然也急剧增加。而我们的传播媒体与广告数量急剧增加的现实形势相比,显然还不够多。在此情况下,很自然地出现了广告的过分密集现象,使广大消费者被动地处于长期广告大战的包围之中,感觉变得迟钝甚至麻木,形成了广告躲避现象。 四、广告创意的过程及其思考方法 1.广告创意过程 (1)准备期。指专为某一广告活动而搜集的有关资料。 (2)孵化期。把所搜集的资料加以咀嚼消化,使意识自由发展,并使其结。 (3)启示期。大多数心理学家认为印象是产生启示的源泉,所以本阶段是在意识发展与结合中。 (4)验证期。把所产生的创意予以检讨修正使之更臻完美。 (5)形成期。以文字或图形将创意具体化。 2.广告创意思考方法 广告创意思考方法包括以下三种:第一,垂直思考法。即按照一定的思考路线进行的, 向上或向下的垂直式思考,是头脑的自我扩大方法。其一向被评价为最理想的思考法。第二,水平思考法。又称横向思考法,在思考问题时向着多方位方向发展。此方法有益于产生新的创意却无法取代垂直思考法,只能弥补后者不足。第三,集脑会商法。即一组人员运用开会的方式将所有与会人员对特殊问题的主意,聚积起来以解决问题。是一种极有价值的创意思考方法。 五、广告定位策略对广告创意策略最具划时代的意义 (1)定位的心理基础和特征。定位是一种攻心战略, 定位观念使得广告创意的出发点从商品转向了消费者, 要求更细致的消费心理研究。 (2)定位的竞争特征。定位要“ 相对于竞争对手”,表明定位广告是一种竞争性广告 , 因为定位是一种心理位置上的竞争,定位承认并利用竞争品牌的位置和优势。 广告设计是用视觉语言规律和设计规律来阐述情感、思想内容和价值观念的,广告设计需要灵感,同时也需要创造。这就要求我们在教学方法上采取多角度、多层次的教学形式指导广告教学,采用多学科、多元化、开放式、互动式和全方位教学方法,启发和引导学生应用新的思维方法,加强多学科的协调能力和综合素质。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台C人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:试论广告设计与艺术运用 论文关键词:艺术 传统美学 现代 广告设计 论文摘要:通过对艺术的创新达到广告设计的要求,架起广告设计与艺术的桥梁。 艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达,广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言,广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以,任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。事实上,反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受,可大大促进广告的功能。认识到这一点,并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系,对于理解和赏析广告语言,对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则,又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少,尤其缺乏比较研究。 中国是一个文明古国,在几千年的发展中,形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中,则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维方法和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系,中国人把人视为主体,以物相辅助,认为“人为万物之灵”,“天有四时,地有其材,人有其智”,这表明中国文化系统中,重视人与物的关系,在对自然物的摄取和创造中,又找到社会意义,使造物的真、美与善统一起来。 任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容,主要是指题材、主题等等,但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义,那就是说,艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由,对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的,即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。随着我国媒介产业化的不断推进,媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争,而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁,使受众对媒体产生认知、理解、记忆,并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。 艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段,运用的独特的物质媒介。 公共艺术设计一旦完成,就要接受公共大众的评判,这种评判可能是一般性的品头论足,也可能是激烈的评论、批评乃至近苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志,是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想,而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。我们从来不曾用如实的描写,逼真的再现要求过中国传统艺术,没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则,也没人批评传统戏曲程式化的表演模式,因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念,懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备,讲究概括与变形,齐白石“画虾几十年才得其神”,就有一个不断概括,不断深人的过程,最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征,使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言,也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画,它要求一目了然,简洁明确,使人在一瞬之间,一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的,宣传画往往采取一系列假定手法,突出重点,删去次要的细节、细部,甚至背景,并可以把各个不同的比例,把在不同时间,空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法,启发人们的联想。因此,它的构思要能超载现实,构图要概括集中,形象要简练夸张,要以强烈鲜明的色彩为手法,突出醒目地表达所要宣传的事物,表现物与物之间的内在联系,赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活,感受到新的意义。在这些方面,中国传统的美学观,能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中,我们要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样,作为外来的招贴艺术,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响,肯定某些积极的因素,将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此,今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。广告艺术已不可能在真空中、圣殿中孤芳自赏,广告创造也很难真正地完全地离弃传统而创新,更不用说为创新而创新的故作姿态了。广告设计与艺术都无疑隐含着重重的矛盾、问题甚或危机。它是反传统甚至是反艺术的,其中也不乏一些是哗众取宠的、媚俗的、偏激而走过头的、为创新而创新的。但无论如何,广告设计的艺术是我们时代的投影和文化的隐喻与象征,它永远能够表现着这个世界,不仅因为艺术栖身于它,也不仅因为艺术承担着世界的需求,更因为艺术是为人而存在的,是与人互为本体的。 广告设计毕业论文:试析广告设计作品中跨国文化传播的考虑 论文关键词:广告设计 跨国文化传播 图形设计 论文摘要:广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。当不同文化接触时,在跨国文化传播的广告设计作品中知何形成共通的意义空间? 广告在现代社会中的作用是不言而喻的。广告在反映社会现象的同时,也形成了一种重要的社会现象。广告设计是以传播某种主义、主张、思想、观点以改变特定对象的思想态度和行为的活动。在传播过程中,广告作品是否成功,它的目的能否达到,取决于其内容在多大程度上、在多广泛围内,赢得了宣传对象的共鸣,并为他们所接受。因为受众并不是被动接受广告信息、消极接受刺激、作出预期反应的客体。相反,他们是信息处理的主体,根据自己的兴趣和需要对广告信息主动地进行选择和加工。在交通和通讯工具日新月异,世界经济一体化趋势日益明显的今天,广告设计所面临的受众也在很大程度上有了变化。针对国际知名品牌的设计,我们涉及到一个传播学的概念—跨文化传播。 跨文化传播学是由美国人类学家、跨文化研究学者爱德华·霍尔在ZO世纪50年代建立的一门学科,其英文表达为“Intercultural Communication或Cross。ultural Commu-nication",在我国也翻译为“跨文化交际学”或者“跨文化交流学”。其含义为—来自不同文化背景的个体、群体或组织之间进行的交流活动。对于不少人而言,跨文化传播依然一个非常陌生的词语,不过实际上这是一个古老的话题。我国历史上的丝绸之路、玄奖取经、郑和下西洋等都是跨文化传播的典范。如今,因特网的快速发展以及普及,人们足不出户,便可以进行跨文化传播了。 跨文化传播是要有语境的(在这里我理解为形成共通的意义空间)。当不同文化接触时,相似文化语境下的绝大多数传播往往通过不言而喻即可实现,而不同文化语境下的传播却需要花费时间精力进行明确详尽的表达。如果没有共通的意义空间,就会造成传播过程的偏差,误解。从而产生传播隔阂,造成跨文化传播的阻碍。而这种后果有时会很严重,甚至会招致巨大经济损失。例如,我国的羊绒制品在国际上评价颇好,北方某厂曾出口一种“双羊”牌高档羊绒被,商标被译成英文Goats,结果销路特别不好,原因就在于在英语中“goat”这个词除了本意“山羊”外,还有“色鬼”之意。有了这样的英文商标,无论这种羊绒被的质量有多好,用起来多舒服,那些妙龄女子、家庭主妇也不会愿意把它铺上床的。 在跨国文化传播的广告设计作品中如何形成共通的意义空间? 第一,我们在设计作品时要正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,并且能够“借势生威”,让自己设计的作品能够让西方人看的懂,又结合东方人的智慧。例如,(图一) 图1是陈放先生的招贴“胜利”,以“V”字胜利的手势造型,但胜利的背后却是无数的失败与辛酸,连他的手指都不见了,只剩下“V”字残缺的烙印。整个海报给人以心灵的震撼,尤其是残缺的地方给人留下深刻的印象。将中国古老文化之残缺的意境美体现在设计中,作品给观众留下深刻的印象。这副海报跨越了不同国家,不同民族的语言和文化障碍。 文化会影响人们对外界事物的看法和认识,不同的国家存在不同的文化,因此在思维模式方面必然存在差异,这一点在东西文化之间表现得尤为明显。西方文化的思维模式注重逻辑和分析,而东方文化的思维模式则表现出直觉整体性,这一点也是中国传统文化思维的特征。由于这种传统文化的影响,中国人往往特别重视直觉,注重认识过程中的经验和感觉,在交往中也往往以这种经验和感觉去“以己度人”。与西方人的思维模式相比,中国人的这种思维模式具有明显的笼统性和模糊性,久而久之,就会形成一种思维定势,可以解释为识别和简化对外界事物的分类感知过程。思维定势常常带有感情色彩,并伴有固定的信条。这种信条,作为设计者必须了解,例如,红色在中国是喜庆的颜色,而在日本却认为是低贱的颜色。如果我们不能正确理解并尊重东西方文化的差异中的“思维定势”,必然会导致设计作品的失败。 第二,设计者必须培养跨文化接触时的适应能力。 与不同的文化接触时,往往会受到文化冲击,从而产生某种不适应。跨文化传播的障碍主要表现在种族优越感、思维定式、偏见和相异的文化背景方面。例如,在国际广告大奖赛中很难看到中国设计的作品,因为东西方的文化差异,在面对东方文化的含蓄,西方设计者,总是以拒绝的态度来对待东方设计师。面对当今西方强势文化的主流,作为一名设计者,我持积极理解的态度,文化是有差异,但通过发现对方的不同点,反过来加深对我们自身文化的理解,从而做到客观地把握各自的文化特性。在发现差异的过程中,也要注意不可忽视大量的共同之处。所以我们没有必要妄自菲。 但是要想扫清这些障碍,使跨文化传播活动能得以顺利进行,传播双方就应该遵守合作原则、礼貌原则;更应该摒弃各自的民族偏见,尊重别人,以诚相待,共同来完成跨文化传播活动。这需要我们国家的传播组织、机构的不懈努力。 第三,设计者必须加强图形设计的研究。 在跨文化传播中,非语言行为(在这里,非语言行为被看作是体态语的代名词)与语言行为一样是构成出传播能力的一个关键因素。但因文化的不同往往赋予不同的意义,在交流的时候有时会产生误会。例如,有一对不会汉语的瑞士夫妇在香港一家中餐馆用餐,点了莱以后,对服务员比划让他给他们的小狗也弄点吃的,服务员自以为明白了比划的意思,把小狗带至厨房,过了一会儿端出来的是一盘红烧全只狗肉。而图形作为一种视觉传达语言,以简洁的方式准确传达出语义性,扫除了文字障碍,图形作为一种特殊的沟通方式,在大众传播中产生了巨大的力量。21世纪以来,人类更是步人了一个视觉读图时代,语言的中心地位必将被打破。 我们知道,广告作品设计是设计者运用图形符号并借助媒介来交流信息的行为与过程。图形符号是信息的载体,它既能代表观念事物,也能代表现实事物。既能充分满足艺术的种种审美要求,又能解决信息、技术、学习、生活及大众传播的需要。例如(图二) 在这则招贴中一根用绳索束缚的香蕉准确、生动的再现了《庄园主》这个凄美的爱情故事,一名家庭教师爱上了年幼的女学生,并与之发生关系,但是世俗的道德折磨着这位家庭教师,最终他以“自宫”的行为来惩罚自己……在西方文化中,香蕉是代表男性的生殖器官。在这副招贴中的图形设计形、情、意结合,充分利用传统和现代的文化符号,演变为语言信息释放出来,进而使受众心领意会,真正做到了让“图形说话”。图形与语言,概念与形象并非截然分开的两个领域,“语义”可以“图形化”,概念也可以转化为形象。所以,我们在做广告作品时,必须加强图形设计的研究。 这个世界就是互相观察、学习和借鉴而汇集起来的人类文明的结晶。当我们的广告设计作品进行跨文化传播时,要调整自己的价值取向,防止急功近利行为,增强理论思维,提高学科理论的研究层次,增强系统性和科学性,不断充实和完善自己。这样才能在强势的西方文化与含蓄的中国文化中找到一个结合点,把“中国制造”的广告作品在世界上得到认可。 广告设计毕业论文:论中国广告设计教育发展的现实路径 [摘要]广告设计教育问题不是孤立的问题,应把它放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。广告设计师要思考市场,积累文化,同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来,达到最优效果。通过增强文化底蕴、理解广告本身的市场化、培养广告设计中的艺术思维来提升创新教育。广告设计教育在相当程度上应该是靠感觉的锤炼,而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。 [关键词]和谐;文化;市场;艺术性 起步晚于发达国家的中国广告业在经过一段时间的培育、崛起之后,已经走到了一个关键时期。中国广告业现存的问题很多,如缺乏高素质人才、广告监督管理不够完善、缺乏对广告作用的正确认识以及缺乏公众的共识等等。这是一个中国广告业能否走向和谐、健康、稳定发展的关键时代。我们身处这样一个复杂的年代,研究广告业,我们的分析尺度有必要跳出时间的框架,诊断困顿中国广告业发展的阻力,探寻突破迷局的方向。而在探讨当今中国广告业缺乏什么的时候,我们的目光不再是紧紧盯着眼前的问题,就事论事,而是把眼光放得更长远些,这就涉及到了中国广告设计的教育问题。 设计教育对于中国广告业的发展有着本质的、深层次意义上的影响。教育作为人类寻求进步、自我完善的手段,在经济发展中起到重要的作用。改革开放使得社会主义市场经济建设搭上了快速奔驰的列车,社会的发展对设计人才的需求日益增加,但愈来愈功利的心态和冷漠、理性教育的模式,开始离人性精神越走越远,这值得我们设计教育人员深思,教育的目的不仅仅是知识的传授,而是实现人的全面发展和广告业健康和谐发展。广告设计教育问题不是孤立的问题,而应放在社会经济与文化发展的大环境中考虑。其中广告设计教育的更好发展是中国广告业持续生存与和谐发展的要求,是适应全社会和谐发展的必然趋势。在这个“资源有限,创意无限”的时代,广告设计教育更具有核心的创意价值。面对这种情况,中国的广告设计教育该如何做、怎么做是一个富有挑战性的新课题。 当前广告设计的一个最重要的问题就是缺乏创新。许多广告设计作品的共同缺点是缺乏意义和创意。我认为,创意源于生活,源于人的需求,源于人的思想。设计师要思考市场,积累文化,同时也要寻找满足需求的方法。当前广告设计教育最重要的就是将思想、概念、创意和市场综合起来,达到最优效果。广告设计教育的目标就是以先进的广告设计文化及民族文化、社会背景为参照,重构广告设计师现代化、国际化的价值观,不断改组和重建广告设计教育体系。 一、增强文化底蕴以创新教育 中国是文明古国和人类文明的摇篮,泱泱中华,悠悠千古。与西方现代设计文化的发展相比,中国古代的设计在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、织绣、家具、建筑等方面取得了举世瞩目的成就,创造了具有东方特色的、灿烂辉煌的设计文化,不仅对东亚诸国,而且对西方近代设计都产生了重大影响,是我们当代设计的宝贵财富,至今仍有极其宝贵的借鉴和利用价值。 而在当代中国广告设计界,缺少文化深度的广告设计作品却十分普遍。比如我们注意到1997年香港同归、1999年澳门同归以及1999年国庆50周年的宣传招贴中有很多的设计元素是一样的:大面积红色的应用、孩子张开双臂的形象设计等等。作品缺乏对事件特征的把握和挖掘,导致作品大量雷同,最终缺乏生命力。 中国的设计应该提倡原创,要打破抄袭、临摹的枷锁,破旧立新才有前途。而原创则必须紧紧把握时代的脉搏,充分利用民族的本土文化资源创作出适合本土的广告设计作品。 设计的内涵是文化,中国广告设计经过前一段时间的学习模仿改进过程之后,更多地注重原创设计,力求使中国元素蕴涵于现代设计之中。而所谓的中国元素,就是指中华民族的审美文化升华方式的总和。如何以现代审美的全新观点去重新审视传统文化,就像靳埭强先生所说“我们不一定要画上京剧脸谱,穿上龙袍,才能让人认出是中国人。”要在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,让传统文化在现代广告设计中得到更新和拓展,更可以借助广告本身所特有的广泛影响力,促进东西方文化之间的对话和互动。 中国文化是很重要的,中国现代的广告设计教育应该以中国文化为本,同时注重现代化。我们不仅要锻炼自己的手,还要找到自己的设计方法,这就要讲心和手合二为一,用心思考。每一个学生都应该有自己强烈的个性和创造力,同时也很热爱自己的文化,并能在自己的作品中融合、承传中国文化。 两年一度的“苏州印象”广告展,是一场全国性的盛会。苏州的传统文化与现代文明,独树一帜。2004年“苏州印象”广告展沿着“互动、专业”的方向发展,拙政、退思、网师、留园等苏州印象也显示出自己的风采。其中更是出现了多种多样的表现形式,摄影、海报处处体现中国古老而又优美的古代文化。 2008年北京奥运会会徽设计就是把中国精神艺术和民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起的典范作品,体现了人与自然和谐相处的美好愿望,并以独特新颖的形式展现出来。 中国联通的标志,采用了源于佛教造型,取其源远流长、生生不息、相辅相成的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意,其中四个方形有四通八达、事事如意之意,六个圆形有路路相通、处处顺畅之意,无论从对称还是从形式说,整个标志都洋溢着古老东方已经流传的迹象和独特的文化。 因此,研究设计文化教育的内涵,扭转新时期高等院校学生理解社会的心态,进行课内和校园深层次的文化熏陶,是我们深化广告设计教育的重要路径之一。 二、以广告的市场化推动广告设计教育的深化 广告是指“由可识别的出资人通过各种媒体进行的有关产品(商品、服务、观点)有偿的、有组织的、综合的、劝服性的非人员的信息传播活动”。在广告业中,创意应该说是如影随形的,广告人一直在找寻创意与产业化完美结合的生存空间。但是,创意的本身不能决定广告的命运。从广告的作用上看,广告和公共宣传、人员推销、销售促进是促进产品销售的四种手段。从广告发展史上看,广告业还需要资本兴趣、公关技术等等方面的重要支撑,它是一种整合商业资源和产业上下游资源的一个重要过程和途径。只有真正理解了广告在现代促销巾的位置和作用,创意才有可能最终走向市场,化为新的资本。 另外,也要注意到在现代社会中广告发展与品牌的关联。现代意义的品牌是指某产品的名称、辞句、符号、设计或其合并使用,是消费者和产品之间的一种体验。其不仅包括物质的体验,还包括精神的体验。其目的是以此区别于其他商品,不与其他商品发生混淆。产品是冰冷的,品牌是有血、有肉、有灵魂、有情感的。产品会过时,会落伍,会被竞争者模仿,品牌是独一无二的。品牌是广告信息与消费者心智之间的第一个接触点。在产品日益同质化的时代,产品的物理属性已经相差无几,惟有品牌给人以心理暗示,满足消费者情感和精神上的寄托。从消费者来说,利用品牌帮助选购物品,不必每次都检验商品的质量。品牌对消费者来说,是信誉的象征。而广告设计要突出品牌,受众通过广告设计的视觉传达中的品牌认识产品,品牌形象最终也要通过广告设计才能发挥作用。正如大卫·奥格威所说:“每一个广告都是对品牌形象的长期投资”。广告服务于品牌表现在两个方面:一是建立熟悉感;二是提醒作用。 体现在广告设计教学中,教师应该让学生明白,一幅好的设计作品不仅仅是一件漂亮的设计作品,而是应该向公众传达出商品的特性,并且激起公众的购买欲望,并参与到产品(服务)购买中,同时也要注意到广告设计要服务于品牌。广告大师奥格威说:“广告设计的根本目的就是为了销售,检验作品好坏的根本不是为了美化,而是为了能够更高的销售,检验作品的成功与否需要市场来证明。” 因此,我们在教学中应该观察学生,并引导他们认识到设计的首要任务就是满足市场的需求和与品牌理念一致,漂亮的设计不是独立的,而是充分体现设计是否符合周围的环境,是否在市场中具有一定的影响力。因此,在教学设计中,应该观测和强化学生对于设计作品的评判标准,好的作品是需要市场来检验的,只有踏踏实实地研究市场,分析市场,才能创作出好的设计作品;如果背离了市场的需求,设计的作品只能是华而不实,而无任何实际的意义和作用。 但同时也要注意不要为了迎合市场表面的需求,不分地域和特色地开设专业和研究方向。对于设计教育的地域性而言,地域特色是一个有目共睹的现实,如沿海发达地区由于经济高速发展而促进了设计观念的变更和进步,具有浓厚地域文化和民族传统的地区,设计理念则呈现出更加丰富和哲理化的文化内容。因此,不同地域的院校,应根据自己的特点及优长,科学定位,建立顺应学科发展、时展潮流的学科布局以及多学科并存的人才培养模式。如何解决好广告设计教育与市场的问题,我们可以从教学结构、培养模式、培养目标和教师素质几方面重视起来。 广告设计教育在相当程度上是靠感觉的锤炼,而这主要还得靠高强度的、长时间的实践来支持。第一,体验客户(业主)、生产者(工艺的执行者)以及接受者三种角色。广告设计是理论研究和市场推广相结合的产物,从各自不同角度的限定和需求,三者问应有相当的差异甚至对立,而处理这些对立和矛盾,显然是在广告设计教育当中所必需解决的问题。第二,体验广告设计中受引导产生虚拟化部分及上述三种角色使用设计成果时的当时行为和后续行为。而这一切只能在不断的市场实践中才能获得和提高。 三、广告设计中艺术思维的培养 我国传统的设计教育强调基本技能的训练,培养了一大批具有较高艺术修养和扎实基本功的设计人才,为我国设计水平的提高奠定了良好的基础。但到了现代,人们普遍认识到艺术设计教育的目的不仅仅是知识的传授和基本技能的掌握,更重要的是观念的提升。并且,随着时代的发展,新的设计手段、新的设计观念和新的媒体设计的层出不穷,我们每天都接受着挑战。 基本技能、设计观念与实践活动是广告设计的艺术性的三个层面。设计的基本技能主要包括造型能力、表现能力、对设计工具的驾驭能力以及对基本概念、基本规律的理解和掌握等。随着科技的发展,设计手段不断更新,以及观念和活动的变化,基本技能的内容和形式也在不断发展变化。 另外,设计观念的形成有助于推动艺术设计水平的提高和发展。它受生产力水平、生产关系和风俗习惯的影响,并随着时代的发展也在不断发展变化。 同时,设计本身就是一种生产活动,艺术设计教育不仅仅是培养学生的技能和观念,更重要的是和社会的发展相结合,提高在实践中提出问题和解决问题的能力。 四、结语 中国广告设计教育在多年的发展中已经从弱小到壮大,从幼稚到成熟,初步建立起独具特色的学科体系,逐渐从美术、工艺美术的模式过渡到具有现代广告设计教育特点的教育模式。随着社会主义市场经济建设的快速推进,社会的发展对广告设计人才的需求日益增加,使得广告设计教育像雨后春笋迅速成长,据统计,国内在几百所院校开设有广告设计专业,这无疑给广告设计教育注入了活力。但在日益强调科学技术的国度里,像广告设计这种独具人文和艺术色彩的学科亦打上了功利的烙印,广告设计教育亦背离了最初的精神,对这种功利性不但起不到应有的抑制作用,反而纵容、迁就,产生了推波助澜的作用。 广告设计的过程是一个展开创意、表现创意的过程,而创意和灵感不是凭空产生的。一是要依靠调查研究信息资料的浓缩;二是靠艺术表现的技巧,没有高超的技巧就不可能准确地表达广告设计者的创意;三是靠长期的大量的经验积累,从中掌握一些规律,提高审美能力和联想能力;四是要建立在文化的基础上,没有深层含义和文化基础的标志设计不会走得很远;五是要正确认识广告设计在现代社会中的作用,广告设计和品牌设计传播的关系。 总之,我们应将提升文化底蕴、重视广告本身的市场化对广告设计的影响、培养艺术思维并且将它们应用在广告设计之中作为我们创新深化广告设计教育的出发点。从国内外广告设计的发展趋势看,广告设计的表现形式是信息化,艺术效果是人情化。前者要求有强烈的刺激的信息性,后者要求给人悦目和美的享受。广告设计表现在方寸之间,是设计理念和视觉审美的结晶。提高广告设计教育的整体水平,是我们每个设计教育者的责任,我们还有很多的路要走。 广告设计毕业论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词:乡村;广告传播;乡村文化;和谐 论文摘要:以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因,并提出了重视乡村群体,和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施,以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的,所谓乡村,是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体,具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播,总体发展不平衡,重城市而轻乡村,针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下,将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起,在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先,媒体“重城市,轻农村”的现状仍然普遍存在,对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示,面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台),占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中,只有大约十五六家开办了农村专栏,与368家注册的各种电视媒体相比,开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次,长期以来,设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中,但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题,对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义,同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次,很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化,中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统,价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体,造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位,决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化,经济水平有了长足发展,但其收人还远远赶不上大中城市,少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下,乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上,我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看,广告实质是信息的传达,而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市,远离乡村,必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活,同乡村生活方式相差甚远,很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式,也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张,首先得教导设计者去研究生活,只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题,因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务,常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告,而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可,总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传,同时应引导修缮自然环境,和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国,乡村人口数量远远地超过了城市人口,故在现代化的道路上,广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统,反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上,还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注,充分重视他们的信息需要,将农村传统文化和地域特色融于其中,才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人,喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比,算一算,还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风,路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点,满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层,关注乡村群体,摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合,不是纸上谈兵、闭门造车,还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势,弓!导变化的观念指导设计、,使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点,利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,加深了品牌的印象,收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化,利用广告传播的文化特质,使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓,满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言,满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中,就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的,相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时,设计不能脱离乡村生活,要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂,缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位,防止传统文化的葬送,防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划,将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合,为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感,体现出设计的社会性和人文性,同时也应改变现状,扩大设计对社会的关注和服务范围,重视农村弱势群体,实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之,当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁,根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵,深人研究并形成探讨性的课题,立足于中国特色的和谐发展,开阔视野,勇于创新,这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:简析重视乡村群体 和谐发展广告设计与传播 论文关键词:乡村;广告传播;乡村文化;和谐 论文摘要:以和谐发展的角度指出我国广告设计与传播的现状以及原因,并提出了重视乡村群体,和谐发展广告设计与传播的观点。井从农村传统文化、广告信息传播、深入乡村基层、设计理论教育界等方面提出了具体的措施,以探讨一条符合国情的广告道路。 乡村是与城市相对照而言的,所谓乡村,是指由乡(及镇)与村两种社区构成的社会生活范围。本文探讨的乡村群体包括在农村地域从事农业生产的农民群体和在乡镇从事劳动和居住的其他劳动者。这是一个复杂的社会群体,具有自己特定的文化内涵和地域性。 纵观我国广告设计与传播,总体发展不平衡,重城市而轻乡村,针对乡村受众的设计作品为数不多并缺乏乡村文化气息。大多数企业、传媒、广告公司以及学者在以城市为主位的前提下,将我国广告设计与传播的大众概念和城布的生活模式连接在一起,在有意和无意间将中国社会这个整体系统中的二个很重要的部分一乡村群体遗忘在某个角落。主要表现在以下三个方面: 首先,媒体“重城市,轻农村”的现状仍然普遍存在,对子乡村的关注依然很少。根据国家广播总局有关数据显示,面向农民、农衬和农业的广播全国只有10套(分别是山西、江西、山东、河南、陕西以及广西南宁、河北张家口、浙江嘉兴、广东茂名和揭阳电台),占全国2371套广播频率总数的0.42%。在省级电视台中,只有大约十五六家开办了农村专栏,与368家注册的各种电视媒体相比,开办率仅有4%。因此城乡信息流动结构严重不对称。 其次,长期以来,设计界忽视了乡村地区的弱势消费群设计在趋于城市化、大同化。尽管中国处于城市化的进程中,但仍有不少于八亿的乡村人口。加强对中国乡村广钾究的重今科考麟势群体的媒献怀有利子解决艺术设计全面发展的粗颈问题,对于我们的广告创意、广告的有效传播会具有重要的指导意义,同时也会潜移默化的推动构建和谐社会和建设新农村的进程。 再次,很多设计人员将乡村文化传统和地城特色简单化,中国乡村广告传统的东西保存的不乡好;却在设计中不断重复所谓有传统特点的符号和手法。许多设计产品因偏离乡村群体独特的文化传统,价格脱离乡村消费水平而让这些边缘消费群体望而却步。 是什么原因造成了广告设计与传播本能的忽视乡村群体,造成发展的不和谐呢? 第一、经济力量的弱势和乡村文化的边缘地位,决定了广告设计与传播偏向城市而忽视乡村。经济环境是决定广告的首要因素。近年来我国的乡村经济模式和结构虽然有了很大变化,经济水平有了长足发展,但其收人还远远赶不上大中城市,少数边远地区的农民甚至还没完全摆脱贫困。乡村更多地保留了农业文化的传统。在同样的社会背景下,乡村文化逐渐被边缘化。 第二、在使用媒体资源的分配上,我国大多数的传媒机构大都集中在城市。从传播学角度看,广告实质是信息的传达,而信息在传播的过程中必须借助一定的媒体。而如此高比例的媒体集中于城市,远离乡村,必然导致乡村广告传播的高成本和难以形成有效传播。 第三、绝大多数设计者已经习惯于城市生活,同乡村生活方式相差甚远,很难对乡村受众进行准确定位。生活方式是人类文化的一个重要组成部分和形式,也是现代设计的重要出发点和核心概念。乡村群体的衣食住行、婚丧嫁娶、言谈交往等并不被设计者所熟悉。正如设计大师索扎斯主张,首先得教导设计者去研究生活,只有生活才能最终决定设计。 第四、在作为市场经济条件下的媒体过分地追求经济利益而忽视了社会责任。追求自身效益是无法回避的问题,因此大众传媒更乐意向处于社会强势地位的受众群提供信息服务,常常忽视弱势群体受众的信息需求。 第五、广告设计片面地强调了产品或服务广告,而忽视了品牌形象广告、即使是产品或服务广告也没有充分的和乡村环境相联系。其实品牌形象广告作为一种传播稀称为了能使姗的信息获得人们的认可,总会进行一些令社会关注、并进行正面倡导的观念传播。如太阳能产品突出其节能的宣传,同时应引导修缮自然环境,和谐人与自然的关系。 我国是个发展中农业大国,乡村人口数量远远地超过了城市人口,故在现代化的道路上,广告设计与传播应重视乡村群体及其文化传统,反映乡村气息育走出一条有中国特色的、和谐的广告设计与发展的道路。 无论传媒在信息传播的内容和数量上,还是广告在作品的设计上都应给予“边缘群体”更多的关注,充分重视他们的信息需要,将农村传统文化和地域特色融于其中,才能具有独特的设计风格和思路并被他们所接受。如“实在人,喝实在酒”(龙江家园集团);“比一比,算一算,还是联通最划算”(中国联通);“黑土地黄土地,用肥就用史丹利”(史丹利复合肥);“时风时风,路路畅通”(时风集团)。这些广告语都突出了产品独特的优点,满足了农村消费者某方面的需求。 深人乡村基层,关注乡村群体,摸索出广告设计和谐展的模式和路径。设计是以综合为手段,以创新为目标的高级、复杂的脑力劳动过程。喳计工作需要长期的实践与理论相结合,不是纸上谈兵、闭门造车,还需要有较强的社会实践技能。优秀的设计者应该及时掌握并预测设计的变化趋势,弓!导变化的观念指导设计、,使设计成为时代变化的表征和进步的催化剂。如兰陵酒业根据农村市场的特点,利用不同媒体的差异性在墙体电视、赠品等不同媒体进行系列广告宣传,加深了品牌的印象,收到了非常好的效果。河南蓝星啤酒抓住农村夏季麦收的有利时机,组织车辆和人员分散行动,把啤酒送到田间地头,给农民提供了便利,也实现了广告的针对性宣传。 关注乡村文化,利用广告传播的文化特质,使他们逐渐适应社会和谐发展和新农村建设的步伐。广告设计与传播要从社会责任的角度适时保存农村传统文化的精髓,满足他们多方面需求。如蚊香在农村的使用率远远高于城市。三笑集团就利用赵本山在农民心目中的幽默和淳朴形象,为睡得香蚊香做形象代言,满足了农村消费心理和生活多方的需求。 设计要融人普通乡村消费群体的日常生活中,就必须尽量通俗化、简洁化。不同消费群体的生活品位和文化修养是不同的,相应的设计也应该有差异。面对乡村群体时,设计不能脱离乡村生活,要考虑到农民的教育知识水平和理解欣赏的能力。广告应尽可能的亲切易懂,缩短与农民消费者之间的距离。如中国移动通信在某乡镇做的广告语“中国移动通信卡,一边耕地一边打。”即宣传了广告目标,又符合了大部分农民的工作习性,还引领了农民要跟上时代的步伐一一使用手机这种现代化的通讯工具。 设计理论教育界应给设计行为重新定位,防止传统文化的葬送,防止设计成为视觉垃圾乃至环境垃圾。呼吁教育主管部自详细规划,将传播学、艺术学、美学、市场学、管理学等进行大融合,为设计发展提供更多高素质人才。还要树立正确的价值观和责任感,体现出设计的社会性和人文性,同时也应改变现状,扩大设计对社会的关注和服务范围,重视农村弱势群体,实现中国广告和谐健康快速而更全面的发展。 总之,当今社会广告设计与传播要重视社会生活的变迁,根据整个社会中不同目标受众的特色和文化内涵,深人研究并形成探讨性的课题,立足于中国特色的和谐发展,开阔视野,勇于创新,这样才能走出一条真正符合本国大多数人民需要的广告道路。 广告设计毕业论文:试析中国传统美学与现代影视广告设计 论文关键词:传统美学 现代影视 告设计 论文摘要:中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代影视广告设计思想,而现代影视广告设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代现代影视广告设计中的体现: 一、影视的共性 电影的概念与完整无缺地再现现实是等同的。他们所想像的就是再现一个声音、色彩、立体感等一应俱全的外部世界的幻景。这里,电影再现外部世界的幻景的观点是完全适用于电视的。电视是一种媒介,或者说是不同于印刷媒介的电子媒介之一。尽管在科技属性上,电视是电子光束扫描,电影是物理光学投射,两者是不同的;但在表现形式上,电视和电影仍然有着不少共同之处。它们都是以具像仿真的影像与声音、音响的结合,串组成综合的符号系统,有着声形并茂、音像俱全的共性,因而在研究上彼此可以得到很多的借鉴与支持。电视出现后,代替收音机成了最基本的媒介,而且随着电视的出现,广告得到了爆炸性的发展。 二、影视广告的特征 影视广告具有闯入型与强制型的特征,由于借助声画完美结合的影视技术,世界性的电视转播网以及通布城乡的电视收视网在世界各国高速发展,影视广告地位,仍居各种广告媒体的首位。 影视广告的特点: 1、声画合一,诉求视听。有声有色的生动画面,温柔感人的音乐和解说,入耳悦目,扣人心弦,往往对其所传递的信息—形象、言语、情绪,产生“海绵吸湿性”的效应,印入深层记忆之中、:所以电视广告又被称为具有很好的通融性的热性媒体。其理解度、记忆度与暗示性,虽较印刷媒体弱些,但对视与听同时作用所造成的传播效果,却超过一般媒体一倍至数倍。 2、生动形象,诉求面广。成功的电视广告片,能冲破国家民族的语言障碍,为整个世界的人们所理解—画面一连串的形象,富于表情的音乐与音响效果,便是最直接的传播代码,不用语言累述,人人一见便心领神会。 3、擅长于进行商品的示范表演。对于新产品的特殊设计,产品的使用与操作,产品使用的效果与对比等,可多角度、全过程地加以表现,给人的印象,是其他媒体难以比拟的。如我们常见的化装品广告,利用的就是这个特点。 4、由于具有面对面的传播特点,使受传者产生一种身临其境的感受,或萌生个人之间传播的某种直接与亲切之感。 当然电视广告也同其他媒体一样,有着自己的短处: 1、不同商品的不同视听对象难以控制。 2、广告内容与形象转瞬即逝,无法予以保存、品味对比或参照。 3、消遣型视听增多,边千事边观看,难以收到预期效果。 4、插播广告最容易使视听者反感。 三、影视广告的起源与发展 在我国,影视广告设计是一个只历经20余年的历史,但发展却非常迅猛的新生事物。1979年1月28日上海电视台播出中国历史上的第一则商业电视广告“参桂补酒”,标志着在中国大陆社会生活中电视广告已不知不觉地被当成一种时代的角色,成为“开放、改革”的象征。到现在电视广告的播出日趋“密集化”和“频繁化”,广告逐渐成为除电视剧、电视栏目等节目类型以外的又一电视传播主体。 电视业发展是十分迅速的。21世纪初的今天,电视遍布世界各地,全球已拥有10亿台,中国便占了3亿台c人们足不出户就能在这“神奇的盒子”里收看到丰富的新闻、娱乐节目。每天的时时刻,电视改变着人们的生活方式。在国外,电视业与商业电视广告几乎是同步发展的,美国于192年首先研试电视机,英国开始在伦敦建立第一座电视台。年美国造出了世界上第一台电视,并于年播放了第一条商业电视广告,到1954年彩色电视机问世。电视广告的播放,为二战后美国经济的迅速发展、商业的繁荣、信息的传递,起到了不可磨灭的作用。然而在中国大陆,影视广告的出现却与电视的首播相差了5月1日晚7时,北京电视台(中央电视台前身)试播成为中国大陆电视的诞生日,同年月2日正式播出。然而解放后的中国,由于受计划经济的高度集中化,以及政治意识形态领域中极“左”思潮演变成“”的影响,电视广告被认为是多余的东西,甚至是“资本主义”的东西,倘若播放外商广告更是有着“出卖主权,丧权辱国”的罪名,因而大陆电视广告是在当时是绝对没有立足之地的。在饱受“”的沧桑后大陆经济一片萧条,随着十一届三中全会的召开,改革春风沐浴大地”这个世人瞩目的数字,它不仅揭开一个。亿人口新时代的序幕,而且翻开中国影视广告的第一页。 从我国文化发展的历史经验来看,一个国家、一个民族文化的发展,要想立于不败之地,就要勇于吸收,敢于继承,善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰,还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大,无不表明,只有勇于吸收,才能发展,只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人.,在影视广告艺术的设计方面我们也还是应该“立足中华,面向世界”,既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求。在影视广告艺术的设计中,我们也要“寻根”,寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采:艺术始终要讲内在的延续,一种艺术形式的产生及被容纳,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等,构成了潜在的深层文化结构,深锁于民族的心理和精神之中,调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样,在中国设计者的作品中,时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。 四、儒家的美学传统在现代影视广告设计的体现 儒家作为由孔子开创的中国封建文化的正统意识形态,其宇宙观上溪远古文化,下开封建社会的正道。夏、商、周三代已经建立了一种一“家”为中心而层层扩展的宇宙观。“家”原意是部落祭祀男性祖神的宗庙所在地,他是部族的中心,标志着以父权为中心的权力结构。以孔子为代表的儒家在以“士”的身份视天下为己任,担当起沟通天人的职责,并把“天地之道”引向现实政治,引向以“家”为中心的父权体制,他们的理想即是在社会政治生活中完满地实现“天下一家,中国一人”的天地之道。因此儒家美学的中心概念即是“中和”之美。儒家的经典《中庸》“中和”提升到形而上学的高度:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,天地位焉,万物育焉。”“中和”作为儒家文化的理想是美的极致。中国的宫殿建筑(比如故宫)以中轴线为中心饿向两边对称展开的形式,集中的体现了儒家文化的这种“中和”之美.:而对人际关系和谐的重视,也把中国人的审美心理引向“吟咏情性”方面,导致中国诗画的抒情达意倾向。受儒家文化的影响,在现代影视广告设计中作者都非常强调整体,重视家庭与亲情。儒家文化价值观念在电视广告中的渗透改变了电视广告单纯的经济社会产物的角色,几乎所有的的名酒广告都在极力渲染亲情,友情爱情,讲求一团和气。:无论是妻子丈夫,子女父母,都在亲情上做文章。中国影视广告通过较长的语幅来诉说,注重解说词等声音造型,表意性强,往往通过营造一种美好的气氛使观众对其产品产生某种直觉或好感,讲究的是以情动人,比较侧重感性认识。雕牌牙膏中《新妈妈》篇中大段的独白就是典型的中国广告语幅风格:先为叙述二人情感世界的变化,后面才出现与产品有关的广告语:真情付出,心灵交汇,雕牌牙膏。脑白金之所以成功,就在于它直接针对着中国传统奉亲养老,礼尚往来和现代社会中人情交易的社会习俗。。又比如牛奶这类广告的往往是充满温馨的一家三口围坐在餐桌前喝牛奶,广告·语:关注您家人的健康,给他们一个美好的未来。(友之友牛奶广告)。儒家文化另一个特点是体现诚信。诚信是义理的核心,也是商业行为的基本要求,国内电视广告内容以此为支点。牛酬光明牛奶狂重广告,《三鹿奶粉》安全新鲜保证。中国移动通信广告用关键时刻,信赖全球通,贯穿三个故事:音乐人小孟的恋爱,某公司老总的生意;2002年6月10日中国游客越南海上遇险。中华民族以和为贵的文化精神滋养出了一种崇尚和谐统一的博大胸怀。家庭美满,和睦,国家和平,富强,民族团结,统一,成为千百年来人们追求的永久目标。正象儒家美学价值环绕着现实政治和父权体制展开,它必然要求一种与父权体制威仪和庄重相适应的“雄健”、“充实”之美。特别重视艺术的“气势”、“气概”以及“慷慨以任气”的“风骨”,而“气势”的潜隐与含藏又导致艺术的沉郁、劲健的风格之美。 许多宣传男性产品的现代影视广告通常会采用这类风格,当然在具体运用时确是比较隐喻,含蓄的。比如常见的酒类、西服、剃须刀、鞋类之类广告等等。我们可以用“金利来”领带的广告来佐证:“金利来领带,男人的世界”、“斜纹代表勇敢,圆点代表关怀……”其喻意是,西服已成为当今男士们通用的服装,在我国连来自乡土的企业家也不例外。穿西服、打领带,社会上比比皆是,它的含蓄意指,象征着这是一个男人们统领的世界。包括一些大型企业的宣传,为体现自己的实力,也常采用这类风格。而儒家美学的最大贡献是为中国文人和士大夫提供了一种普遍关怀一切存在的宇宙心灵。孟子曾经提到一种“不忍人之心”,作为人类发不容己的良善本性自然流露的例证,意为人类的本心不能容忍别人的苦难和不幸。南宋陆九渊则进一步把外在宇宙与自己本心的关系提升到本体论的高度,认为吾心与宇宙之间存在一种发不容己、血肉相连的情感关系因而宇宙间人与万物发生一切都必将牵动我的心,让我感动、关怀和承担。比如许多药品影视广告也是从这一角度出发,从关心人自身的苦难和不幸开始,国内一直火爆的哈药六厂系列的公益广告。又如美的空调电视广告,中心画面是一个虾和一个空调,一只煮熟的虾随着美的空调降温而逐渐从红色的体表变为褐色,最后竟然因为忍受不住冷气打了一个喷嚏,然后逃之夭夭:多么幽默和谐。 五、道家的美学传统在现代影视广告设计的体现 道家文化作为中国本土的文化产物,与正统的儒家文化构成一种互补的关系、与儒家强调人为性的“中和”之美相反,道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想美。老子《道德经》称:“人法地、地法天、天法道,道法自然。”如果说人、地、天中的一切都以道为规则的话,那道则以自然的状态为规则,“自然”即“自己如此”、“自然而然”之意、因此与儒家以父权体制的政治为依据相反,道家所尊崇的是天地万物的一种自然而然的生成之道,依据的原则是是顺应万物的自然成长。庄子把它普遍化为“天地有大美而不言”这一美学命题,;天地沉默运行的节奏,万物无言生长的繁茂景象,都是自然之道这一“大美”的具体体现。正是通过“自然”这一终极价值,道家美学便把审美对象的领域无限地扩展为存在的一切,它为中国艺术提供了一种超出日常审美的超越标准,人间的美丑缺乏绝对的依据,当我们用自然之道的绝对标准来看时,美可以转化为丑,丑也可以转化为美。许多影视广告在艺术表现手法中喜欢采用道家的“自然”之美表现手法.比如做各类饮料广告,矿泉水的广告,食品广告,化装品广告等等,设计师们都爱从“自然”入手。 结束语 总而言之,现代影视广告设计师们在创新的同时,应该更多地从民族传统文化中汲取相关元素,在传统与时尚的隧道中穿插,使现代影视广告设计在极具浓郁的民族气息的同时,丰富影视广告设计的多元化风格,使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞,和谐地发展、.只有这样,才能让中国现代影视广告设计在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液,创造出富有东方韵味的现代影视广告。 广告设计毕业论文:广告设计的定位策略 摘要:国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会,企业如何能在强手如林的广告营销中取胜,首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上,其中广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于产品而作用于消费者心理的广告定位,是树立企业品牌形象,增强产品竞争力的有效途径,在市场经济中担负着重要的承上启下的功能和作用。 关键词:广告设计 定位策略 一、广告设计的核心——广告定位 二十一世纪随着我国市场经济的不断发展和世界经济全球化进程的全面展开,市场机制步入精神生产领域,企业营销中广告设计文化迅速崛起,在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。现代生活中广告设计文化已成为重要的支柱产业和新的经济增长点,在竞争激烈的营销市场,各种广告的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为产品经济的强大竞争力。在国内外传媒市场竞争异常激烈的当代社会,企业如何才能在强手如林的广告中取胜呢?首要条件是广告设计应建立在一个科学策划的平台上,而广告定位就是这一科学策划的关键环节。源于商品定位而作用于消费者心理的广告定位,在市场经济中担负着越来越重要的承上启下的作用,成为广告设计的旗帜和方向。 广告定位是针对企业产品与消费者的创造性思维活动,它最早出现在上个世纪60年代美国营销界。广告定位是指在众多的产品竞争中,探寻具有竞争力和差别性的产品特点,结合适宜的广告传播手段,使产品在目标消费群中拥有高度的认同性。作为赢得目标消费群的重要手段,广告定位战略把营销从广告推销时代上升为以产品形象为中心的品牌推销时代。美国著名广告学者大卫·奥格威认为广告定位就是用广告为商品在消费者心中找到一个位置,并指出:“唯有正确的定位,才是有效销售的最重要步骤。”(1)在奥格威总结的28种创造销售力的广告方法中,列于第一位的就是“广告定位”。“广告定位”是广告设计的原点和核心,对广告设计的成败起决定作用。定位始于产品,终于消费者,即广告定位是根据市场细分确定目标消费群的消费习惯,让产品广告在消费者心中占据合适而准确的位置并最终引导消费者的消费方向。因此“广告定位”不是创造什么哗众取宠的事物,而是重新结合并开发已存在的商家与客户的密切关系,正如美国营销专家菲利普.科特勒所言:“公司需要在每一个细分市场内制定产品定位策略,它需要向顾客说明本公司与现有的竞争者和潜在竞争者的区别。定位是勾画公司形象和所提供价值的行为,以此使该细分市场的消费者理解和正确认识本公司有别于其他竞争者的象征。”因此明确适当的“广告定位”在现代营销市场中至关重要。 二、广告定位的战略基础 广告定位的第一个要求是推广品牌效应,凸显与众不同。有了恰当的广告定位,企业就可能在经济大潮中增强自身的发展实力,使广告设计艺术健康、有序、全面的发展。因此广告定位的战略基础便是根据所选择的和竞争者相差异的产品特色进行宣传,企业的首要目的是发掘并抢先占有优势战略以获得竞争先机,广告的首要目的便是将这种竞争优势通过广告定位、创意和艺术表现等手段传播给消费者,让人们在表达称心如意的生活方式时能愉快地联想到一个指链:例如“百事可乐=性感=好玩=受欢迎。” 广告定位的第二个要求是确立品牌战略。当今的市场经济竞争已进入品牌竞争的时代,品牌效应已成为企业进入商品市场的“敲门砖”。林恩·阿普认为品牌是“我们经济中的原子核”, 他以为一个品牌不只是它的“名称、标识和其他可展示的标记”, 在更深刻的意义上, 品牌还包含着与消费者的“契约”、对消费者的“承诺”和给予消费者的“信任”,因此, “一种品牌应具备以下基本特征:一是极高的知名度; 二是崇高的声誉; 三是市场领先; 四是持续利润增长。”成功的定位能够使企业建立品牌声誉, 培育品牌竞争力,赢得品牌市场。因而企业必须在提高品牌知名度上下功夫,只有大家认可的名牌产品才能赢得消费者。在我国,彩电行业的长虹、康佳、tcl;制冷行业的海尔、科龙等企业凭借优质的品牌效应获得了巨大成功。所以品牌效应是企业在市场营销中的核心力量 。 广告定位的第三个要求是企业产品种类的丰富性,多样性,可以满足消费者不同的消费选择。总部位于德国沃尔夫斯堡的大众汽车集团,是欧洲最大的汽车公司,也是世界汽车行业中最具实力的跨国公司之一。集团针对世界各地消费群的不同需求开发了8大汽车品牌:大众汽车(德国)、奥迪(德国)、兰博基尼(意大利)、宾利(英国)、布加迪(法国)、西亚特(西班牙)、斯柯达(捷克)、大众汽车商用车(德国)。品种丰富且针对性强的生产营销理念使大众汽车集团2004年在全球销售汽车达514万辆,大众汽车集团以其多元化的产品和服务继续领跑世界汽车市场。 三、广告定位的策略运用 1、文化定位策略。二十一世纪以来,市场经济越来越发达,社会竞争越来越激烈,企业想在风起云涌的经济大潮中有所作为,必须以先进的文化营销理念来导航。人在文化社会之中生活,进一步讲消费者也是在企业建立的文化中消费,只有当消费者对消费文化产生共鸣,企业才能真正建立起消费者对品牌忠诚度。因此,广告设计以这种人本主义文化理念进行广告定位营销,必将给企业带来勃勃生机。 2、功能定位策略。功能是产品使用价值的具体体现,可直接满足消费者丰富的物质及精神文化需求“设计艺术审美的本质,就在于对设计物的功能所表现的合目的性的关照。” (3)企业在激烈的市场经济竞争找出自己产品与其他同类产品的相异之处,然后在广告定位中强化自己产品的独特功能,使该产品在同类产品中有明显区别,从而给消费者留下鲜明清晰印象,以增加目标消费群的产品的选择性。典型的功能定位虽然在广告定位设计中只有简洁的几句话,却可以四两拨千斤,促进企业营销工作的顺利展开。 3、强势定位策略。企业利用自己的产品领先优势作为广告设计的核心,在广告宣传中强调产品的优良品质,从而在消费者心目中留下深刻的印象。广告定位应强调产品的具体品质,让消费者了解该产品优势所在,给人留下深刻的印象。如飞亚达手表凭借精密的技术和高贵的品质,把品牌定位与身份联系起来,倡导“一旦拥有,别无选择”的强势定位策略,让人感觉戴上飞亚达手表后,能拥有更多的非凡的气质和唯我独尊的尊贵风范。 4、价格定位策略。如果商品的技术、功能、造型等与市场上同类商品相近,没有什么独特的卖点吸引消费者,在这种情况下,广告宣传可运用价格定位策略。“货比三家不上当”价廉物美的产品对消费者仍然极具诱惑力。如伴随世界油价的上扬,人们需要汽车更节能节源,许多汽车企业都开辟研发省油、实用、美观、价廉的小汽车,广告突出价廉物美性能好的定位原则,巧妙地运用价格定位策略迅速占领汽车消费市场。 5、市场定位策略。这是市场细分策略在广告大战中的具体运用,将商品定位在最有利的市场领先位置。在一定时期内,一项目标会控制着一个公司的战略计划,公司的资源应优先满足这项目标的市场定位策略,以取得商战先机。ibm公司的微机开发的一个重要战略目标就是:防止公司的主机生意受到侧面的攻击,因此他们投入了大量的人力、物力用于微机开发,使ibm公司的家用电脑始终走在市场前列而备受追捧。 6、形象定位策略。 作为消费社会的独特文化景观和媒介的宠儿,广告设计不仅得到了迅猛发展,独树一帜的广告形象也成为现代社会的中心话题。现代广告高度重视一切极富创意的人类精神产品和文学艺术所提供的创意资源。在“形象”备受关注的读图时代,广告必须以别具一格的广告形象吸引消费者已经疲惫麻木的感知力,因此艺术创新以最快的速度被运用于广告的创意之中,个性鲜明的形象定位通过其强大的视觉冲击力可以取得事半功倍的广告效果。 广告设计毕业论文:试析视觉表现的网络广告设计 [论文关键字]视觉表现 网络广告 [论文摘要]从 1994 年至今,网络广告已经走过整整十年的发展历程,成为第四大广告形式,但由于质量较低而备受网民的谴责。本文从广告视觉传播的一个重要内容-视觉表现的角度,对网络广告设计进行了深入探讨。 1、网络广告的定义 我们知道,传统意义上的广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,通过一定媒介和形式直接或者间接地介绍自己所推销的商品或者所提供的服务的商业广告。而网络广告则是最近几年来随着互联网技术的发展而迅速崛起的一种新的广告媒介形式。是继电视、广播、报刊、杂志等媒介之后新兴的一种广告媒介,有第五媒介之称。通常认为,网络广告是指商品经营者或者服务提供者承担费用,以互联网为传播媒体而和传播介绍自己所推销商品或者所提供服务的商业广告。换句话说,网络广告就是在互联网上的以数字代码为载体的各种经营性广告。” 2、基于视觉表现的网络广告设计 目前,我们认为有六个要素关系着网络广告视觉表现的成败,决定视觉表现的效果。这六个要素是:背景、图像、广告语、字体、色彩、形式。我们也将这六个要素定义为网络广告视觉表现优化组合要素。这些要素是根据广告视觉传播的知觉原理、注意原理,以及异质心理等原则,并参照广告视觉语言的构成要素:文字、形象、色彩、空间来设定的。 2.1整体背景,反衬差异。网络广告主要是传递文字与图片,它传播及时,能以最快的速度给消费者明确地传递广告信息,并能反复连续地进行反映。但是,网络广告所在的网页内容较多,容易分散网民的注意力,再加上目前网络广告自身内容较多,这都使网民注意力不能集中于焦点。为了解决这一问题,我们认为,网络广告自身应该运用整体背景,变害为利,以网页的杂乱反衬出广告的整体感,凸现广告。这里所说的整体背景,是指广告以整幅连续的画面,或统一的底色作为贯穿始终的唯一背景。而不是将几个图像拼接在一起,或更换背景及色彩。网络广告在出现形式上具有报纸广告的空间特点,又由于多媒体技术的运用,大多数网络广告又具有电视广告的时间特点, 因此,它的背景既是可换的,又应该是统一的、整体的。但是,目前网络广告所面对的情形刚好相反。 网页是网民知觉的主体,是突出在前面的,被网民清楚地知觉到,而网络广告则是模糊的、朦胧的,是次要的知觉对象。之所以会造成这种现象,是因为目前的网络广告已经“隐身”在了网页中:网页上信息过于庞杂,使网民眼花缭乱,而广告如果也是以一块文字、一个小图案的形式出现,势必会被隐藏在大量信息中,得不到突出。网民的知觉不能选择性地注意广告,当然就达不到视觉传播的效果。而如果将广告置于一个整体的背景中,情况就会完全不同。网络广告占有的空间是一般信息的十几到几十倍,如此大的空间,如果联成一片,拥有统一的背景,其视觉表现效果当然也会比一般信息的效果强十几到几十倍。 2.2加入图像,3b 原则。 信息要能为人们所接受,一个重要的前提就是必须具有较强的冲击力或要使接受者感兴趣。受众在注意某一对象时,一般平均五秒,能保持二十秒的很少。一个网络广告,能引起人的注目,这是传达成功的第一步,而若要引人注意,最重要的是第一感觉,开始的 1/10 秒钟的瞬间最关键。“3b”是 baby、beauty、beast 的缩写,“3b 原则”是指运用婴儿(baby)、美女(beauty)、动物(beast)这三个引人注目的形象进行广告传播,可以起到事半功倍的效果。“3b”作为目光捕捉物有利于吸引“眼球”,也有利于主题和创意的表达,能起到良好的点题和烘托的作用。网络广告中运用“3b”形象,不仅能增强画面的吸引力,而且会在网民心目中建立个性形象,留下难以忘记的印象。特别是人物的动作和表情具有传情达意的功能。动作与表情是构成人类行为的形式基础,也是行为的表达方式,它同语言符号一样,也是一个表意符号系统。在广告视觉设计中,运用人物的动作语言能提高画面的被注意值,能更有效地传递广告信息。 2.3神聚标语,画龙点睛。主题广告语是一则广告的“神”,它以凝练的形式完整、形象地概括广告内容、广告主旨,并形成易于传播和记忆的语言。对于网络广告来说,广告语也同样重要,它是吸引视觉的一个重要元素。网络广告的主题广告语应该做到以下几点:(1)、简洁有力。由于网络广告的平面空间有限,因此主题广告语应该简洁清晰,用最少的字说出最引人的话语。而且应该有震撼力、感染力或激发力,这样才能捕捉到网民的目光,并吸引他们点击广告。(2)、语言富有生活气息。语言要生活化,这是一般广告语都应该遵守的原则,特别是在网上,只有用网民的语言才能赢得网民的点击。(3)、形式刺激主题广告语应使用较醒目的颜色,比如红色、黄色、黑色、蓝色等,来刺激网民的视觉。字体上,应该运用美术字体或变体,以突出商品、品牌或广告的个性。 2.4巧用字体,展现性格。在网络广告中,文字不宜被用作主要的目光捕捉物。这是因为网络广告所在的背景,即网页本身是以大量文字组成的,如果以文字作为网络广告的主体,势必会造成广告与网页混为一谈,网民不能迅速、清晰的发现广告,当然会减弱广告对网民的冲击。所以,我们认为网络广告中文字的主要作用是说明和辅助画面,但是,这并不代表我们就不追求文字的美,恰恰相反,在网络广告的制作中,我们应该巧用字体,以字体的形象个性、风格特点去阐释企业、产品的性格风貌,强化网络广告带给人们的视觉冲击。不同字体能传达不同的情感,传达不同的内容和经营理念,究其原因主要是与文字形象的外形特征和笔画特征有关。字体设计是以字体间组合形式的相互关系来体现主题的。作为网络广告视觉设计的一个重要元素,字体构成的功能和其艺术性是融为一体的。网络广告图形中的字体设计,不仅要向人们传达广告的信息,还要使受众在从字体排列的形式中得到美的感受。 2.5色彩反差,凸现广告。色彩在广告语言中扮演着非常重要的角色。成功的广告色彩设计,不仅能引起受众的注意和兴趣,正确地传达商品和劳务信息,激发购买欲望,而且还能塑造商品和企业的良好形象。在网络广告的色彩使用上,我们主张运用“色彩反差”的方法,来凸现广告自身。我们所说的“色彩反差”是根据色彩配置基本规律中的对比规律提出的。对比是色彩关系中的普遍现象,是指人的视知觉得到两种以上的色彩感觉相互作用的表现。两种以上的色彩放在一起,就会产生色相、明度、彩度、冷暖、面积等性质差异对应关系。因此就会有色相对比、明暗对比、彩度对比、冷暖对比、面积对比等。 2.6尝试新的广告形式。广告的注目率、阅读率是最重要的广告效果指标。而广告注目率、阅读率的高低,常与广告表现,广告创意呈正比。一般而言,广告表现突出,广告创意吸引人,都会达成较高的广告效果。我们可以通过三方面增加网络广告视觉创意。(1)、广告形状与尺寸的创新。目前,网页上出现的多是长方形、尺寸固定的广告,这种广告形式固然已经十分成熟,而且利于管理和收费,但是也造成司空见惯、审美疲劳的害处。广告商和广告主可以尝试着改变这种现状,使网络广告更加形式新颖、引人入胜。如将广告形状做成菱形、五角星形、心形、三角形等等。在不危害网民利益的前提下,改变广告的形状与尺寸可能会起到意想不到的效果。(2)、表现形式的创新。我们可以运用一些出人意料的广告形式来增加广告的点击率。虽然这种广告表现形式有欺骗之嫌,但广告主却达到了广告效果,网民都注意到了这样一则广告。虽然我们并不提倡这种广告形式,但是可以借鉴它的创意思想,想别人所未想,做别人所未做,跳出原来网络广告创意的老框框,寻求新鲜的广告表现形式。(3)、技术效果的创新。据计,旗帜广告和弹出广告中分别有近67%和34%的广告运用了闪动效果,达到了较强的视觉表现效果。无论是文字的闪动,还是图像的闪动,这种异常的处理效果肯定比无闪动的广告更吸引目光。除了文字效果的改进外,我们还可以利用动画、音效等设计元素,使网络广告更为生动有趣。 3、结论 随着互联网络的进一步发展,网民数量不断增加和网民结构的进一步成熟,将会有更多的个人和企业接受网络广告的跨时空、跨地域、图文并茂、双向传播信息的超凡魅力,网络广告视觉表现的逐步增强,也将使网络广告成为一种具有艺术性、审美性和巨大商业潜力的现代广告形式。
平面设计毕业论文:三维化平面设计拓展研究 摘要: 平面设计一直以来指的是二维的设计概念,但本文将平面设计的定义进行了一种颠覆,提出了新的观点,也就是平面设计并不只是平面的设计,同样的也包括在三维空间的设计,这种概念的提出,就把之前狭义平面设计进行了扩充化的处理,并且将平面设计的概念更加现代化、立体化,本文通过结合一些用三维空间平面设计而形成的成功设计作为研究对象,从而得出可以通过使用不同的材料、公益和媒体的表现形式使得平面设计三维化的概念。 关键词: 平面设计;实体三维空间;拓展 平面设计概念最早引入中国是从英文的“graphicdesign”翻译过来的,从英文翻译过来时,并没有说明平面设计就一定是二维的还是几维的,但是在中国的翻译中,平面很容易就让人理解为只是在一个平面上的设计,所以一直以来,平面设计就成了一个固定二维空间,人们在设计时,也自动的理解为是二维空间的才有设计,忽略了其他的可能,但是这是一种把平面设计的英文进行曲解化的处理,这些理解都严重的限制了平面设计的发展,但是,作为人类空间来说,绝对不止于二维空间的一种,而是存在着丰富的三维空间,所以,设计也不会只是停留在二维的表面上,而是和人的生活空间一样,是一种立体的,三维的空间设计,这种三维的设计,才能够更好地体现认得感受,充分表达设计想要表达出的含义。因此,通过对平面社含义的分析和对人类空间的理解,认为平面设计应该是一种以平面的二维空间为基础,也存在三维空间平面设计上,一种虚的三维空间和真实的三维空间基础上的平面设计概念。因此,本文在通过一些平面设计新的理论基础上,通过一些三维空间表现的设计作品案例进行分析,从而对平面设计三维空间表现的必要性进行了阐述,从而得出一个观点,就是设计作品只有向着三维空间进一步延伸,才能够更加表达以后设计的发展趋势,以及设计能够更好的表现作品的内涵,也能够让观看者在观看设计作品时,带有自身的理解,从而对作品形成二次解读,不但理解作者的用意,还能够将自身的感情投射到作品之中,这是三维空间平面设计的意义所在。 一、平面设计指的“三维空间”与实体三维空间的相似和区别 在“平面设计”创作中,三维空间有两层含义,一种是平面上的虚假三维空间,一种是实实在在的三维空间,这两种有着本质的区别,虚拟的三维空间其实就是二维空间的延伸,指的依然是在纸面上形成一种立体感,只不过利用人们的视觉错觉原理,感觉是有一种立体感而已。 1、二维设计里的由于视觉错觉形成的三维空间 虚假的三维空间其实是一种视觉的欺骗性,利用在二维空间里使用的点线面的基本元素,并且加入了阴影的明暗关系和线条的错觉,使人们以为在纸面上的设计是一种立体的设计,具有一定的立体感,也就是利用视觉错觉使人们产生空间的错觉,实际上不过是利用空间透视原理达到的一种错觉,这种错觉有利于画面在表现时的立体感,但是这只是利用了人们眼睛看物体的缺陷而已,并没有真正的实现三维的表现,作品依旧是在纸面上表现的,只存在于纸面上的空间,无论表现出来的空间有多么立体和真实,依旧是一种虚假的空间感,只是利用了明暗关系和空间透视来达到欺骗眼睛的目的,这种手法都是通过的虚虚实实的立体感达到的,并不是真正地三维空间,这样的三维效果也是一种虚假的的三维空间。 2、实体三维空间在平面设计中的表现 真实的三维空间不仅仅是纸面上的透视空间,而是真正的包括着长度宽度和高度的空间感。现在的三维设计大都利用的是以数字媒体为媒介,展示出来的一种有高度的立体感,这种三维的平面设计建立在二维的空间基础上,但是比二维空间更加延伸,更加有视觉冲击力,也更加需要设计者在进行设计时,需要有突破以前的定性思维,更有创造力,比如在印刷上面,传统的设计形式只是存在于平面的,但是三维的空间表现方式将会有更多的表现空间,比如,在进行书籍的封面设计时,书籍的表面是一个二维的空缉拿,书籍的每一面也是一个二维空间的展示,但是在进行阅读时,比如同时翻两页时,就是一个三维空间的立体化展示。1)立体书籍封面的三维空间设计。现在常见的书籍形式是一种平面二维的设计,只是通过页面上的色彩以及字面的意思对人的视觉进行刺激购买,但是如果将封面进行三维的立体空间展示,不但可以更加具有立体感,而且表现出来的内容也可以更加多样,从而能够多方位的传达出封面的多重含义,所以现在很多设计师在进行封面设计时,也会将封面进行三维的空间表现,不如在封面上加入一些立体化的触感设计,让人们能够通过触摸增强感受。2)书籍内容表现立体化。在书籍内容表现时,强化对于三维空间的展示也是一种将阅读更加立体的过程,能够将阅读对人的影响从简单的思维理解变为立体化的解读,增强了属鸡的可读性,比如在一本《绿野仙踪》这本书里,采用的书籍内容就是立体化的表现方式,在书中加入了很多书表现的内容立体表现,比如一些小动物或者是一些场景,这些都是可以进行展开,有助于读者边看边触摸,从而能够把静态的书变成动的展示,更加具有立体感,也更加能够让读者理解书中的含义,所以三维的书籍表现方式,可以将人们的多种感觉进行一体化的表现,而不是只有观感,是一种触感听感和观感的共同表现,而且在传统的二维空间里,读者始终是在自己的想象中,无法与创造者进行一种直面的沟通,但是三维的表现方式将沟通变为了可能。所以从互动的层面来说,三维的变现方式更加有利于书记的表现,所以现在的印刷过程中,不仅是通过各种现代化的媒体对传统的表现形式进行颠覆,而且也能够使平面的设计走向更加多元化的表现。 二、平面设计转向实体三维设计 平面设计在转向三维的表现形式时,更多的需要借助媒介的表现,二维的表现形式始终只是一种表现形式,只是对物品表现的一种形式,而达不到全面立体的展现,也无所做到细致深入的表现,因此,通过一些新媒体媒介的引入,可以将原来的二维空间的表现方式打破,从而用三维的表现方式将作品的内涵展现出来。这种从二维到三维的改变不仅是改变的空间,更多的是对作品内涵的一种展现,因此,在创作时,要积极的引入多媒体的表现形式,从多个角度表现作品,真正实现突破二维空间的表现方式,达到一种立体的表现。陈逸飞先生曾经说表达过对于三维空间表现艺术的方式,他提出现在的视觉艺术的发展已经不仅限于二维平面的表现,更多的是一种立体化的表现方式,艺术的表现是无限延伸的,空间也是无限延伸的,因此,只有通过材料的没接,手工的艺术表现,才打到突破二维的表现,实现三维空间立体感展示。 1、三维空间展示中材料的运用 材料的运用是对三维空间展示很好的表现形式,只有在二维空间的基础上,充分的利用各种材料来实现二维向三维空间的表现,做出真实的三维空间的表现,才能够实现三维空间艺术化展示。在进行印刷设计时,引入三维空间的理念,将印刷的纸面和实物进行有机的结合,从而能够准确的将作品中要表现的内涵表现出来,能够直观、立体的进行表现,这才是对于作品设计更好的展现,也是对现在的艺术设计领域的补充。 2、三维空间展示中工艺技术的运用 工艺从字面上意思理解也就是要利用装饰的艺术,将材料加工成为半成品的形式,和表现的内容加以结合,从而能够表现出平面设计的内涵,从而改变二维空间的单调展示,这种表现方式是一种生活和艺术的结合,也是脱离于平面设计的方式,在工艺发展的今天,已经不只限于平面的表现,更多是采用工艺的方式进行加工,比如依靠剪纸这种艺术形式,可以将平面的山水效果进行剪裁,从而使得山水能够形成立体感,用剪纸来塑造的立体化语言,也是三维空间表现的一种形式。 3、三维空间展示中媒体运用 “技术启发艺术,艺术挑战技术”,利用多种媒体技术的运用,可以利用技术表现充分的平面含义,比如利用光的展现,可以利用光的变化来表现平面设计中的动态效果,在进行媒体表现时,光的材料表现也可以进行延展表现,通过光的利用,从而实现了平面空间新的延展。在3DQRCode创意中,就是利用光的媒介进行的立体表现,因为光线的强度不同造成的明暗效果,形成了二维码,这种二维码的效果展示能够带给人们新奇的感受,从而提高了销售额,这种利用光线的媒介就能够增强立体表现力,这是通常的平面设计中无法表现出来,但是也并不是就要全部抛弃传统的表现方式,在平面设计中的敏感表现也是三维空间表现的基础。 三、结束语 平面的表现形式曾经能够表现出丰富的含义,但是随着科技的进步,人们对于设计的要求在改变,对于设计师的要求也越来越高,因此,要想创造出更加新鲜的设计,就需要打破思维定势,将平面设计不再局限于平面化的表现,而是注重三维空间的表现,将传统的平面设计加入新的元素,这将是一种新的视觉设计,并且能够将设计赋予更多的含义。也只有利用新的媒介方式,才能够将设计的概念延伸的更加广阔,设计的道路才能够走得远。 作者:陆夏华 单位:苏州大学 平面设计毕业论文:新媒介平面设计视觉语言简述 摘要: 我国近年来互联网技术得到了突飞猛进的发展,经济整体发展水平也得到了提高,由于科学技术的转变,因此人们在信息获取方式方面也有了极大程度上的转变。但其仍旧没有完全脱离传统平面设计的轨道。经过时间的不断推移,平面设计逐渐突破传统平面设计当中的缺陷和弊端,其不仅仅只局限于二维平面处理,其开始将图、文、声、像等要素进行综合处理,使得平面设计的语言能够根据时代的发展潮流进行转变,在本文当中我们将结合平面设计相应的研究理论对其中涉及到的视觉语言进行分析和探究工作。 关键词: 新媒介;平面设计;视觉语言 直至20世纪80年代,我国的数字技术得到卓越的发展并开始得到广泛的关注,因此平面设计的对象开始由之前的静态事物逐渐转向动态事物,传播途径也由之前的视觉传播逐渐扩展和延伸到视觉和听觉综合传播的轨道上来。平面设计的物质载体开始使用计算机来进行替代。在上世纪90年代,互联网技术在全球范围内兴起,这为平面设计的工作人员提供多样的素材来源,平面设计发展的市场空间也开始被进一步的扩展和延伸。数码形象开始增多,使得人们对于平面设计的认识更为精确,所设计的类型也更加丰富多样。 一、新媒体媒介下平面设计视觉语言的传播特征 1、新媒介的信日、传播特征 人类无论是在个体语言的传播还是知识体系架构的创建方面起相较于传统的传播方式而言都更加具有创新性,基于该种潮流背景之下,平面设计视觉语言的种类也开始日益丰富,其种类也逐渐提升,并通过不同的外在形式进行表现。互联网技术得到突飞猛进的发展,如今的时代是大数据的时代。信息的交流逐渐成为市场秩序正常运转必不可缺的一部分,传统媒体在此背景之下,逐渐显现出其中的弊端所在,其不能够对提供无限的信息资源,也就是不能够实现信息之间的综合分析处理工作。但是使用新媒介却对传统媒体的这一弊端进行解决。其主要是通过超文本链接该种途径将信息传播给受众,其信息来源和传播范围不再受到传统媒介的限制。 2、平面设计视觉语言在新媒介信日、上的传播特征 基于我国平面设计语言发展的背景之下,平面设计也更多的突破了传统媒介当中的限制,其综合了各种新式媒体的优势所在。新媒体技术含量相较于传统媒体来说相较=对较高。因在使用新媒体对信息进行传播过程当中,其无论是传播的方式还是传播的特征都与传统媒介表现形式不同。我们对其进行综合探究讨论,就是通过新媒介的传播使得其更加具有精确性并且其传播空间和传播都相较来说更加具有广延性的特征,并且能够对视觉语言进行丰富。 二、平面设计视觉语言在新媒介中的表现形式 我国科学技术水平的提高,在平面设计的视觉语言当中更多的对时间因素进行了融合。新媒体和传统媒体之间的主要本质的差距就是其传播途径以及传播方式的体现。通过传统媒体进行传播时,其主要就是通过视觉途径进行表现,而新媒体则实现了视觉和听觉之间的融合与交流,极大程度上对传统传播媒介当中的弊端进行完善和优化。 1、由静到动的四维表现 在使用新媒体对平面进行设计的过程当中,仍旧对传统平面设计手段进行了传承,其主要就是通过二维以及三维视觉对平面进行设计活动。其同时也能够对四维动态视觉效果进行凸显,使得表现对象本身更加具有鲜活性和动态性的特征,让观众能够更好的对平面设计当中的理论观念以及主体思想进行理解和认知。 2、视觉和听觉的综合表现 人在进行相互之间的交流过程当中,主要就是通过口语之间的交流以及信息之间的传播来实现,而眼睛和耳朵是实现信息传播的重要载体。在新媒介传播的过程当中由于表现方式具有一定的差异性,因此受众在对知识进行接收的过程当中就具有较高的自主选择性,信息其本身需要受众运用自身的主体知识以及理解方式去进行体验。通过新媒体的出现,传统媒介其单一性逐渐朝向多元化方面发展,其中的缺点也日益得到完善。新媒体在平面设计以及信息传播过程当中通过听觉和视觉的综合传播的方式进行体现。 三、新媒介平面设计视觉语言心理分析 在对信息数据进行传播过程时,受众其自身的心理机制都是难以捉摸的,通过不同的媒介符号,每个受众对于其接受程度也会由于个体差异性而不同。通过心理层面对其进行分析,就是受众在对数据信息进行接收的过程当中会产生一系列的心理活动,其会依据之前的信息存储知识对该数据信息进行自主评判。目前对于这些信息进行加工反馈,从而形成个人的主观感受,所以当传播媒介发生改变,受众的认知也必将发生改变首先,在媒介信息方面,新媒介的平面设计所涉及的内容更多的是数字化信日、相对于传统的信息来说,数字化信..能够储存的量更大,而且能够以十分便捷的形式将信日、传递给人们,并且满足人们的实际需求;其次在选择方面,在新媒介条件下受众的选择更多的是积极主动的,新媒体所负载的信息量很大,包括图、文、声、像各个方面,这就在很大程度上满足了人们求新求快求奇的心理特征。 四、结论 在对平面设计当中的视觉语言进行评论过程当中,发现其中的形式以及表现方式并不是具有唯一性的,其随着时间的推移平面设计的内涵以及传播载体都出现了转变。在新媒体传播形式之下其视觉语言呈现出新的传播形式,其传播方式呈现出综合传播的特点,也就是将视觉传播和听觉传播相融合,该种方式将平面设计当中的传统形式进行突破,传统的思维逻辑也会被重新排列。通过新媒体进行平面设计以及语言的传播活动,使得人们的思维层面得到扩展和延伸。 作者:王纪丹 单位:沈阳师范大学 平面设计毕业论文:传统美术色彩平面设计研究 摘要: 中国有五千年的历史,在漫长的历史发展过程,中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践,形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面,都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中,增强视觉传达的效果,更有利于传统文化的传承和发展,本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。 关键词: 传统美术色彩;平面设计;视觉传达效果 传统美术色彩,经过一代代人的传承和发展,在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准,对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升,越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中,有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式,但是不可否认,现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上,并没有对其神韵的认识和理解还不够,因此在运用的时候,不能充分把握传统文化的深刻内涵,因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此,在平面设计的时候,挖掘传统美术色彩的内涵,将传统色彩融入到作品中来,造成强烈的视觉冲突,这也是现代平面设计所要求的目标之一。 一、现代平面设计的发展 现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的,我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情,改革开放以后,随着市场经济的发展,商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系,但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短,因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入,因此只能单纯的借鉴传统美术色彩,对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩,主要是以红黄绿紫黑五种色调,运用色彩的明暗对比度,形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一,平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一,才能增强视觉传达的效果。 二、传统美术色彩对现代平面设计视觉传达效果的影响 传统美术色彩我国上千年历史发展过程中发展演变过来的,因此具有深厚的历史文化内涵和社会内涵。平面设计时,设计师不仅要掌握传统美术色彩的艺术表现形式,还要理解这种色彩背后反映出传统审美的意趣,设计出来的作品才能得到大众的喜爱和认同。因此,设计师在学习运用中国传统美术色彩的时候,不仅只是单纯的复制传统色彩,而是将传统美术色彩的审美观念融入到现代平面设计作品中,给人带来美的享受和视觉冲击。 1、图形应用 图形、色彩和文字是平面设计的三要素,设计师通过它们,传递出设计理念和思想。点、线、面创设计出作者所要表达的图形,然后用色彩表达意象或者设计师所要传达理念。中国美术在漫长的发展过程中,一些图形具有特定的意义,在特定的环境下,它所要传达和表达的意思也不相同。作者正是通过他们来表达自己的思想和观点。比如,在中国鱼往往代表喜庆吉祥的意义,比如过年的时候年年有余,表示老百姓日子越过越好;而鱼运用在读书人或者小孩子身上,则有鲤跃龙门的意义,一般情况是家长对孩子的期望,希望孩子能考一个好一点的大学。所以往往用红色或者金色来表示。而他们中国传统的美术色彩表现过程中,往往注重写意,通过简单的图案和色彩,就能栩栩如生的刻画出各种图案来,从而给观众造成视觉上的冲突。在美术作品中,图形是最观众最容易接受的额视觉符号,因为它简单明了,不管是什么文化背景的人,都能明白图案的意思。因此,平面设计过程中,图案的设计非常重要。比如中国银行的LOGO整个形象其实就是一个古代铜钱的形状,设计者采用了中国古钱与“中”字为基本形,古钱图形是圆与形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天方地圆,经济为本,寓意深刻颇具中国风格。中字不仅代表中国,而外面的圆形则表明中国银行不仅面向中国还面向全世界,是国际化的大银行。而且这个标志不是简单的用线条组成,而是用中国水墨画的特点,用粗线条的厚重来表示中国银行是有深厚底蕴的银行,整个标志只有一个颜色红色,不仅能吸引观众,而且还造成一定的视觉冲击力。 2、色彩 中国传统美术色彩历史发展比较久远,在长期的发展和实践过程中,不同的颜色有不同的意义,这些色彩对我们的思维习惯和行为方式也产生了影响。比如长期以来,黄色和紫色是中国封建社会的皇族使用的颜色,因此在我们中国人眼中黄色和紫色代表着尊贵庄严,所以在设计一些高端产品的时候,往往运用黄色和紫色。 三、结语 在现代平面设计中,有效运用中国传统美术色彩,不仅能增加作品的感染力,而且还能更好的传承和发展我国的传统文化。而这就需要设计师挖掘中国传统美术的内涵,理解它色彩背后的文化内涵,才能创造更好的作品。 作者:陶宏弘 单位:苏州大学艺术学院 江苏省淮阴中等专业学校 平面设计毕业论文:传统文化平面设计研究 摘要: 对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发,分析了当代平面设计的特征,研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径. 关键词: 平面设计;传统文化;融合 当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展,有些设计师迷失了方向,片面模仿,甚至抄袭,这违背了交流的本意,不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基,寻求自信,并融入到当代平面设计中,已成为当务之急. 1传统文化 中国的传统文化经过几千年的沉淀,内涵丰富,具备极强的生命力.如瓷器,据学者研究,有着七千多年的历史,但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器,在中国瓷器史上创造了巅峰,流传至今的器物价格高昂.再如明代家具,它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰,创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵,即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化,它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨,阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉,如建筑上的等级规制,布局方面的讲究对称与层次,色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划,强调精神统一的方式,在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点,其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式,为传统设计注入了独特的风骨. 2当代平面设计 2.1当代平面设计与美学 中国传统文化中,先秦时代,中国的美学研究达到了一个顶峰时代,创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础,并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出,组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下,结合了西方现代美学的观点,融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美,必然与美学有不可分割的关系,这种联系是有机的,并不断发展的. 2.2风格独特 当代平面设计的发展非常迅速,特别是大数据时代的到来,使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格,势必造成设计的同质化,并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势,也有特定的文化特征,值得设计师学习.但学习不是为了模仿,是为了创造,是为了与传统文化融合,创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样,中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭,才会在设计界发声,才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说,在当代平面设计融合发展的当今时代,更需要结合自身文化特色,吸取民族文化的精髓,创造属于自己民族的平面设计风格.否则,中国现代的平面设计,将有可能受到外来文化的大肆冲击,变得不伦不类. 2.3遵循伦理 伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现,夺人眼球,有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素,从古代的图腾,到现代的创意图案,类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的,那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快,只有以伦理道德为核心价值观,才能传达积极的信号,才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的,遵循伦理道德,其实就是一种人性化设计的体现,是一种人文关怀,值得推敲. 3传统文化与当代平面设计 3.1发掘传统文化的意蕴 中国传统文化的意蕴深远,题材广泛,主题深刻,形式多样,是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化,它具备传神、含蓄、隽永等典型特征,它的美好寓意代代相传,一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如,龙凤的造型寓意吉祥如意,是一种祥瑞的征兆,向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中,经常使用这种元素,以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器,以其稳重的造型,朴素的装饰,显得庄重、典雅.汉代漆器,以精湛的工艺,高雅的装饰,达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称,装饰讲究虚实相生,和谐统一,这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白,讲究意境美,应用在当代平面设计中,妙不可言.中国古代诗词讲究韵律,对仗工整,节奏感强,当代平面设计应从中获得启示.当然,对传统文化发掘,需要创新,需要大胆打破各种条条框框的限制,将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中,营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质,并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化,助人伦”,强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心,历尽千年,对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同,道家提倡人与自然的和谐统一,大道无形,一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化,使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物,它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出:设计中运用中国传统文化中,儒、佛、道是三大要素,中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础,倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解,却意图通过设计来传递个中概念,就好像水中捞月般,到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说,影响了中国文化上千年,同时也成就了中国传统文化,它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的. 3.2重在写意 中国传统的文人画特别注重写意,抒发情感,表达志趣,这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味,让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴,并根据时代给予创新,必然会产生许多有意思的,有思想价值的,有品位的设计.图形不是重点,其背后隐含的传统文化,精神述求,对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知,可见的设计元素仅仅是一种手段,它的目的是让受众引起共鸣,让受众从内心深处产生对文化的认同,对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式,受众通过似与不似的设计元素,产生联想,引发感叹,并由此领会设计师的用意,甚至自由发挥,至此,写意的目的已经达成.当然,写意是需要掌握技巧的,并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果,设计师只有对传统文化有深刻的认知,对设计创意驾轻就熟,才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧,意境深远.水墨是中国画特有的形式语言,干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色,尽管是一种色,运用得当,得以达到非常丰富的效果.五色,即焦、浓、重、淡、清五个层次,而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化,对比明显.墨色或浓或淡,构图或疏或密,再加上适当的留白,妙趣横生.墨与水的相互交融,浸润丰富,构成有趣又有意境的水墨世界.此外,创造性的运用“骨法”,用笔勾、皱、点、染、泼等,同时用笔的轻重缓急,墨色的干枯、湿润程度不同,创造了丰富的层次关系,非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系,并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比,而灰色夹杂期间,作为调和,画面效果协调统一.同时,墨色的晕染还会形成一种特有的肌理,传统意蕴十足.当代平面设计当中,有许多设计是运用水墨元素进行设计,常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比,水墨的肌理效果更加突出. 3.3虚实对比 中国传统艺术形式讲究虚虚实实,相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中,产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感,讲究虚实对比,务求简约,则美感自然产生.而且在这种转化过程中,传统文化得到了传承,当代平面设计把握了根,才不会随波逐流.文化需要寻根,因为只有懂得了这个“根”,才能领略传统文化的意蕴之美,人民才会有归宿感,才会有民族自豪感,才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”,只有与传统文化一脉相承,平面设计的创新才有根基,才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生,就是传统艺术表现常用的手法,源远流长,感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天,同样需要发扬这一传统,并加以创新,以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和,其实论证的是一种人与自然,人与社会的和谐关系.中国传统文化认为,和实生物,同则不继,就艺术而言,绘画要讲究墨分五彩、错画为文,和并不是无原则、无差异化的,它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行,按照和的原则组织,如书法中的长短曲直,水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计,包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合,就形成了不同的创意表达,表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一,形成丰富的变化,最终勾勒出一张完整的作品. 3.4形意相生 中国传统文化一直强调形与意的关系,主张形意相生.中国古典美学人文,审美的最高境界是形意一致,意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征,一直被文人雅士所推崇.意,代表内涵,是情意的表达;境,是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别,古人很少直抒胸臆,更多的是借助某一种特定的情境,来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来,用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生,构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情,借物言情,表达心志.在形与意的水乳交融中,艺术元素得到了升华,使人“虽不能至,而心向往之”,牵动受众的内心,引导观赏者体验和联想,由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程,恰如一句古诗所描绘的,即“与其令人爱,不如使人思”. 4结论 中国当代平面设计面临挑战,也有许多机遇,而机遇的把握,完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根,深刻解读其意蕴之美,以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则,合理创新,进一步推动平面设计的发展. 作者:黄婷 单位:皖西学院艺术学院 平面设计毕业论文:计算机平面设计改革 【摘要】 平面设计课程的教学改革,要改变传统的教学方法,以学生实践能力的提高为主要目的,加大学生实践的授课比例,以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力,并能很好的与企业合作,只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合,才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 【关键词】 平面设计;教学改革 《平面设计》是数字媒体应用技术专业和动漫制作技术专业的专业基础课程,操作方法方便快捷,主要应用于平面广告设计、网页网站美工、数码照片处理等领域。《平面设计》这门课简单易学,但要真正上好却不容易。为了能让学生学完本门课程后真正的做到学以致用,根据笔者多年的教学经验,对《平面设计》课程的教学进行以下改革: 1教学方法改革 传统的《平面设计》课程教学采用1:1的教学比例进行教学,即理论学时与实践学时的教学比例为1:1,在讲授理论课时,教师主要讲授相关工具及命令的使用方法,再根据相关工具举例。在实践课上再由学生把理论课上所讲的知识点进行反复的练习与实践。学生在制作过程中,完全根据老师的教学步骤完成,死死的模仿老师,当教师提出新的问题时,学生不能应用已经学的知识和技能解决问题。通过这样的学习,学生对平面设计软件中的相关工具及命令能够学会使用,把老师讲的使用步骤记住,但是却不能具体的应用,在解决实际问题时,不能把学到的工具应用其中,找不到具体的解决方法。所以在《平面设计》的教学过程中,要采用任务驱动的教学形式。比如,在讲解图像的修饰工具时,教师只对基本的工具操作方法进行讲解,然后给出任务,让同学在完成任务的过程中去熟悉工具的应用,这样学生带着问题去完成任务,就要仔细的研究工具的具体应用,并能利用工具解决问题,也能很好的记住工具的使用方法,达到学以致用的目的。在具体的学习过程中,平面设计软件很多的应用都与我们的实际生活相关,在讲解选区的编辑这一部分时,当具体的工具命令讲解结束后,给学生一些生活照片,让学生把各个照片中的比较美的人物和景物拼合在一起,让学生自主完成。在完成的过程中,他们就会想各种办法,利用选区工具把图片剪贴的效果更美,更好。教师布置的任务完成后,再由学生自己选择一些生活照片和景物照片,制作合成效果。同学们就会非常的感兴趣。另外同学们还可以分组进行处理,在制作的过程中,大家可以相互提出意见与建议,制作出更好的作品,作品完成后,在全班进行作品的展示,老师和同学们根据大家的作品完成情况进行评价,并给学生的作品打分,作品的成绩包括学生打分部分和老师打分部分,在进行作品展示的过程中,教师也要不断提出问题,以确保该作品在完成过程中是否有抄袭的现像。这样教学不但使教学内容得到很好的完成,同时也调动了同学们的学习积极性,使同学们的学习和实践能力都得到了很好的提高。在本部分内容结束后,要进行图像修饰单元的学习,教师可把学生进行照片合成的作品拿出来,提出照片中的一些不足,比如人物是否化妆,色彩是否平衡等问题,结合这些内容进行下一部分内容的学习,可以更充分的调动学生学习的积极性,真正的达到“学以致用”的目的。 2加强实践教学环节的教学 平面设计是一门既有一定的理论性,实践性又很强的课程,因此既要充分肯定理论教学的重要性,又要高度重视实践教学。在教学活动的过程中,使学生能将所学知识自觉运用到实践活动中去,达到实践、认识、再实践、再认识的目的。具体做法为:成立课外兴趣小组,让他们设计校园指路牌、宣传橱窗、学院招生宣传海报等等,另外学生要加强与相关企业的联系,可把学生送到企业去,完成企业的一些实际项目,或者把企业师傅引进来,带着企业的相应项目,和学生一起完成制作,从而使学生对所学习的知识有进一步的深入理解,通过分析实际问题、解决实际问题中,最终实现实践能力和运用能力的进一步提高。 3考核方法改革 以往的考试考核方法多为理论考试与上机考试相结合,其中理论占有一定的比例,学生的上机操作占有一定的比例,并在规定的时间内完成。在《平面设计》课程的实际教学中,要改变传统的考试方法,采用作品展示及作品答辩的形式完成本门课程的考试。本门课程的学习要求和本学期所要完成的任务从开学初就发放给学生,学生在学习的过程中不断的积累相应的经验,并确定自己本学期要完成的大作业。课程结束时,学生的大作业在全班进行展示,并由教师和同学为其作品打分,老师在评价这些项目时还要随机提出问题,确保作品的真实性。教师和学生的评价分数各占考试成绩的一定比例。这样就能充分调动学生的学习热情。综上所述,平面设计课程的教学改革,要改变传统的教学方法,以学生实践能力的提高为主要目的,加大学生实践的授课比例,以任务驱动的形式完成教学。教师也要不断的提高业务能力,并能很好的与企业合作,只有真正的把课堂与企业的一线工作相结合,才能真正的把我们的教学达到“学以致用”的目的。 作者:付浩 单位:内蒙古商贸职业学院信息技术系 平面设计毕业论文:平面设计教学工作探究 摘要 对于人们的日常生活而言,平面设计工作是对生活方式的一种改变和创造,这个过程标志着人类文明的进步,在市场经济和设计行业方面来看,平面设计是一个重要的发展方向,本文将就平面设计教学工作进行相关讨论。 【关键词】 平面;设计;教学;完善;发展 随着时代和科技的快速发展,平面设计也有了更为广阔的发展空间,在这个前提下,平面设计教学如何保障社会发展的需要是平面设计教学工作的一个重要内容,培养更多的实践能力很强的优秀人才。 1平面设计教学的现状 计算机技术的发展为平面设计带来了新的发展空间,对于平面设计的效率、效果、方式等都有了重要的改善,在现代社会的发展下,平面设计已经从视觉传达艺术转变成了信息化多元设计,相对于传统的平面设计工作,新型的平面设计中很多常规法则都逐渐被更新的方式所代替。作为教师,在平面设计教学中,我们要进一步的提高平面设计教学理念,不断的跟随时代的发展,为社会培养时代需要的优秀设计人才。 2平面设计教学的完善及发展 2.1教学理念的改变 在时代的发展下,平面设计课程的改革需要从基础进行,培养适合时展的人才,教学理念上我们要改变的是,在基础学科的教学中,职业的倾向性要更为明显,并且除此之外还要对普通教育课程的逻辑以及专业课程之间的联系进行科学的控制教学。 2.2平面设计教学方法的改变 2.2.1设计材料不断丰富 除了计算机的设计方式,各种材料的尝试也是不可或缺的,例如不同类型的纸张、布料等,通过不断的尝试和体验更多的积累经验,并且这些内容的融入能够有效的提高平面设计作品的丰富性和不同的质感,满足不同客户的需求,并且在过程中还能够提高学生的相关设计能力,丰富课堂趣味性。 2.2.2设计题材的多样 在设计题材的选择上,教师要根据学生的特点来不断挖掘,提高学生的学习能动性,通过多样化的题材来激发学生的相关想象力,题材的选择范围是非常广的,可以是电影、故事、商业化设计题材等,这些多样性的题材是平面设计多样化的前提,学生通过这些题材的练习能够为后续的工作奠定良好的基础。 2.2.3设计形式 平面设计归根结底还是视觉性的,其中主要而常见的视觉元素包括色彩、图形、质感、空间感、形状等,一件完整的设计作品离不开这些设计元素,视觉元素的组合排列是完成设计作品的重要途径,所以在学生的创作教学中,我们要注重平而设计的主要视觉元素包括图形的大小、形状、色彩、质感、空间等,它们是构成一件完整的设计作品的基础,在教学过程中,我们要不断的鼓励学生进行创作和创新,通过设计形式的鼓励学生在进行创作的时候充分利用这些元素,丰富其排列组织形式,最终得到良好的设计效果。 2.3平面设计教学个性化设计培养 在计算机的不断普及和应用下,平面设计越来越多的走向形式化,在这种大形势下,平面设计的个性化就尤为重要,个性设计的本质是创造,而创造的源泉是设计师对平面设计个性化的理解和差异性的表现,对于平面设计的创造性理解和差异性表现则需要深厚的积累,个性化的培养必须在平面设计教学工作中就开始,不断提高平面设计教学水平,适应科技的发展和商业环境的变化,其中包括对设计原理、设计内容、设计基础等内容的理解,作为教师要不断培养学生创意和个性化,设计风格的表达以及不同人的创造性思维挖掘才是教师的重要工作,通过个性化的培养让设计更具有独特、鲜明的表达和强烈的视觉冲击。设计教育的个性化对设计者潜在能力的挖掘尤为重要。工业社会的发展带来了能源浪费、生态破坏等问题,因此新时代的平面设计除了基本的商业需求之外,也有重要的主题突出就是绿色设计和人性化的设计,这种设计从根源上来说是人类的一种回归,承载了人类精神和心灵的慰藉,例如年轻人喜欢张扬的设计,中年人喜欢成熟广阔的设计,老年人则喜欢厚重有深意的设计,在设计过程中,设计者要重视人文关怀,利用和保护生态资源,作为平面设计师要有效的维持视觉秩序,作为平面设计教学工作者,要注重学生这方面思维的培养。 2.4校企结合的教学方式 现代很多平面设计的教师没有实践经验,往往是毕业之后直接从事教学,这就造成了在教学过程中学生更多的接触到的是课本上的知识,而理论与实践出现脱节的现象,这种问题的解决有一个非常有效的就是校企结合的方式,学校与企业的联合教学作为培养人才的一种重要模式,校企结合作为紧密型实质性的办学模式对于学生的实践能力提高有非常重要的作用,提高学生对工作的适应能力,更好的将理论知识在实践中吸收和接受,以培养人才为前提进行资源共享,例如可以创建培训基地等形式,通过这种方式让学生拥有更为有效的实践机会,校企合作中,学校、企业、学生作为三方代表要取得共赢,就需要在教学过程中校企对学生的培养方案进行商讨,最终将这种办学模式的校内教育和校外实践教学有机结合,提高教育的水平培养实践能力强的复合型人才。 2.5引导学生从生活中取得灵感 在教学过程中,平面设计的教学需要培养学生对生活的感知和观察力,通过在细小地方的控制来培养学生的设计敏感度,这种贴近生活的方式能够更有效的调动学生的学习积极性,在教学中,设计即生活是平面设计的一个基本引导理论,在日常的生活中寻找设计灵感并且以此为基础进行设计和表现,通过不断的丰富和技术性的完善来得到设计的表达。时代的发展中平面设计的视觉效果和视觉审美必须跟随时代和世界的审美需求发展,在平面设计教学过程中,教师作为学生的引导者要更多的鼓励学生在学习过程中融入生活理念之外更多的融入新型的现代元素,例如科技、材料、形式等,这些元素的加入由于更贴近生活能够更高的提高学生积极性,为学生的未来发展奠定基础。 3结束语 综上所述,平面设计是一个随着时代的发展不断变换的学科,作为教师一定要注重平面设计的这个特点,不断的从教学方式,教学内容,培养目标等方面下手,为学生的发展打下良好的基础。 作者:李强 单位:河北软件职业技术学院 平面设计毕业论文:平面设计留白艺术研究 摘要: 目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上,以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用,在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛,使作品更加完美 关键词: 留白;意蕴;格调 留白,顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白,主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位,但是不等于说可以忽略,它在画面中与实体形态相辅相成,起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中,适当借鉴和使用留白艺术,通过、留白营造视觉和心理活动的焦点,可以深化平面设计作品所要传达的信息内容,构筑想象空间,为人们提供更舒适的空间和视觉感受。 1平面设计需要留白 1.1留白能够强化设计作品的传达效果 在中国传统绘画界,画家极其重视留白,希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显,那种不着墨色,只留纸面,以虚当实的画面处理方法,形成了一种特殊的画面意境,寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中,设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计,能够营造深远的意境,增强作品的视觉感染力,强化作品的传达效果。 1.2留白能够提升设计作品的格调情趣 传统绘画中常常用“虚”来指代留白,这种“虚”并不是“虚空”,而是“实”与“虚”的共同配合,以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”,提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息,但要想要迅速抓住观者的眼球,仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时,将留白与图形、文字、色彩等相互配合,可以达到虚实相生的传达效果,能够唤起观者积极的心理感受,提升作品的格调情趣[3]。 1.3留白能够增强设计作品的意蕴美 作为对作品画面深层次的情感理解,意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中,意蕴的营造主要依靠留白,看似没有任何具象表现的物象,却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性,使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合,可以给设计师提供更多的灵感,以适当的留白形成独具特色的设计意象,给观者带来视觉享受。 2现代平面设计中留白的应用原则 虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力,但留白不能乱用,更不能滥用,应做到既要有空白,又要有呼应。具体来讲,在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。 2.1和谐之美 和谐是一种自然美,这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造,虽然没有一定的章法,但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时,设计师必须要以和谐为前提,不可胡乱使用,过多或过少都会使作品的整体效果大大降低,应根据实际需要,与作品中的其他元素恰当搭配,给受众以舒适的感官体验,这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。 2.2整齐划一 整齐划一是审美的基础部分,也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容,必须坚持整齐的原则,将留白与简洁、工整的画面统一规整,达到视觉统一的目的,让观者不自觉地深入作品,产生情感共鸣。 2.3符合规律 整齐划一现象存在于客观世界里,是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中,一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师,在将留白加以运用的过程中,应遵循一定的艺术规律,不能将其他元素随意分割,要在富于变化的空间中恰当地融入留白,使留白成为设计的助力,而不是反作用[6]。 3现代平面设计中的留白艺术 在平面设计实践中,设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一,加强作品的格调与意蕴,使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。 3.1海报设计中的留白艺术 在日常生活中,人们常常会有这样的感觉:在杂乱地摆放了众多物品的小商店时,心情会变得压抑和烦躁,会降低原本的购买欲望;而在合理布置物品的高档商店,却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中,要想达到理想的设计效果,同样要合理利用留白,让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”,给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中,上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞,把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题,那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围,更多的是运用黑白两色进行的留白,深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像,但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美,进而了解作品所要传达的信息,从内心里感受到艺术的洗礼,获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计,它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中,“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处,其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激,又发人深思,远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然,留白并不只限于中国的平面设计界,在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计,日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合,再配以简练的语言和恰当的留白,营造出了深远的意境,增强了作品的美感,受到了日本民众的喜爱。 3.2包装设计中的留白艺术 在包装设计中运用留白,可以将包装设计的重点和主题凸显出来,烘托情境,渲染包装的意境和艺术性特色,给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下,人们更加渴望获得内心的平静与安宁,相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装,运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题,MUJI在包装设计中运用了大量的留白,增大了图形与背景的差异,最大限度地突出了品牌标志。这样的设计,不仅提高了消费者对图形的关注度,而且让消费者的眼睛有了休息的空间,延长了视觉的停留时间,最终以“无”胜“有”,让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪,留白在包装中还可以用来烘托情境,渲染包装的意境和艺术性特色,使包装更加传神和形象,增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例,该包装设计以金色来镶嵌底边,除了白虎纹样和书法品外,留白几乎占据了全部的空间,不但突出了自己的品牌,而且以古朴的神韵营造出了深远的意境,让人不由地对中国文化啧啧称赞。 3.3网页设计中的留白艺术 在网页设计中,很多设计师更加注重可用性,对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略,恰恰相反,具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展,在实用的基础上增强美感,给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中,过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感,没有了浏览兴趣,自然无法进一步理解和欣赏,过犹不及所指的就是这样的状况,因此,在进行网页设计时,设计师切不可贪图多与满,要利用留白的体量感,在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感,化解信息繁多所造成的压迫感,让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受,达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字,设计师可以适当调整它们的大小,将左边的文本内容放大,置于靠上的位置,留出一小部分空间;右边的内容较少,可以放在下角,在上面部分适当留白,使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然,并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡,不同种类的网站要区别对待。例如,政府官网要求威严、素雅,设计师在运用留白时应把握好度,不能盲目地用留白制造效果,而要与网页主题风格一致,有节制地利用留白,使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。 3.4标识设计中的留白艺术 在标识设计中,在图像后的基底空间设置留白,可以打破僵硬的画面,促使留白中的主体物得到强化,更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例,该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合,传达了企业理念。通过3个古币构成的人字,将人民银行中的“人”字表现了出来,而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型,这么多的“人”凝聚成抽象化的意义,将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来,既有效地显现了标识内容,又让整个画面得到了一种视觉平衡,增强了标识的视觉冲击力和感染力。 4结语 留白是一种意象表达形式,对现代绘画、设计及审美具有深远影响,在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天,不止在中国,很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中,通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值,实现了自我提升。作为本土的平面设计师,更应该多看一些优秀的设计作品,虚心向前人学习,不断丰富自身的知识积累,对留白艺术灵活应用,使平面设计作品既具东方品味,又不乏对时代的追求。 作者:宋朝阳 单位:山东商业职业技术学院 平面设计毕业论文:职业教育平面设计课程设置研究 摘要: 就目前我国中职平面设计教育现状来看,所存在的问题主要是人才培养与市场需求相差甚远,检验中职学校办学是否成功的标准就是学生的就业率,而就业率的高低与课程设置存在直接关系,应按照市场需要,科学设置专业课程。本文选取我校与皇家墨尔本理工大学TAFE学院平面设计四级证书(主要针对高中阶段)课程设置为例进行探讨,通过比较两者之间课程设置差异,以便能够吸取经验促进我国中职平面设计教育的发展。 关键词: 中职平面设计教育;课程设置;校企合作 0引言 澳大利亚的职业教育是面向全体的终身教育方式,TAFE机构提供高中阶段(10~12年级)的为一级到四级证书,职业技术教育以实际从业技能为基础。我国中等职业学校分为三类,笔者选取的为中等专业学校,学生毕业后课程成绩合格即可颁发中职毕业证书。课程设置是职业技术院校办学的核心,我国中职学校由于课程设置不合理,毕业生的职业技能不能满足社会发展的需求,导致学生对口专业就业率低。 1中澳职业教育平面设计专业课程设置比较 1.1皇家墨尔本理工大学TAFE学院 课程设置分为核心必修课与选修课,学制为6个月,主要研究领域是:批判性与创造性思维能力、职业健康安全、设计历史与理论、媒体和绘图技术、排版、二维设计和三维技术、数字图像图像技术、印刷技术、当代设计实践与产业意识等。学生将发展设计技能与知识如:设计基础,实践结果,行业风格、绘画、插图设计、色彩学、历史和设计理论,获得有关设计行业的健康和安全知识,了解视频艺术和多媒体制作与平面设计和排版的选修课程。学生一周4天上课时间,共20小时的课时,每周还需进行约10小时的额外学习与研究学习。学生日常学多在工作室学习,通过六个月的学习研究,学生在以工作室为基础的环境中进行项目设计与市场调查,发展创造性思维能力,在自主学习与团队合作学习中,掌握最新的设备与设计方案,参与各类设计竞赛或者企业实践项目,与设计行业相关的人员交流想法。 1.2我校平面设计专业 我校学制为3年,平面设计课程分为文化课、专业课、第二课堂三大块。从课程设置上我们可以看出,第一学年学校重视学生的文化素质水平,课程以文化课主,专业课程为铺,符合中职学生身心发展规律。专业基础课(素描、色彩)对学生进行艺术素养进行培养与造型能力训练,有利于提高审美及创新能力,学生良好的美学基础对软件学习有着至关重要的作用。第二学期开始开设设计软件课,Photoshop、Coreldraw为平面设计课程必须掌握的软件,有利于学生了解平面设计专业的基础软件知识。第二学年,注重软件应用能力的培养,学习多种设计软件,如:Illustrator、Dreamweaver、3DMAX、Indesign等,增强了学生的软件技能。第三学年中,减少软件课程种类,把重心放到专业应用最多的软件中来如Photoshop、Coreldraw、Illustrator,课程设置更加接近软件综合运用与专业实践。第二学期为企业实习,为学生就业打下基础。 2中澳职业教育平面设计专业课程设置比较分析 2.1中澳职业教育平面设计专业课程设置相同点 通过比较发现,两所学校课程设置都以培养学生的就业技能及市场人才需要为主,注重学生设计能力的提高,通过基础课的学习逐步深化到专业课的系统学习。课程都分为必修课与选修课,学生可根据兴趣选择选修课程。 2.2中澳职业教育平面设计专业课程设置不同点 第一,课程种类不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置注重设计理论及创造性思维能力的培养,提升解决问题的能力,课程设置由批判性与创新思维能力的培养到理论知识的掌握,进而进入设计实践学习,在工作室实践中了解职业健康知识,通过各类设计项目实践整合色彩理论与设计方法,最后完成创造性的毕业设计。选修课更加强调专业水平的提高,将平常的设计学习提升到研究层面,开发学生的创新能力及自主学习能力。我校开设的专业课程基本为软件课程,培养的是学生的软件运用能力,学生了解基本的软件知识,但是不会活学活用,不能把学会的软件工具综合运用,只能接收教师讲授的课程内容,切换到其他案例中又不知所以然。忽视开设设计理论课程如:美术鉴赏、广告设计、图形创意、设计史等,学生的创造性、审美水准得不到提高。第二,学制及学习地点不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院四级证书的学制为6个月,以工作室教学,学生项目设计及创意都在工作室中完成,工作室安排专业基础及实践经验丰富的技术员工为学生提供专业咨询服务。我校教学主要以教室进行,缺少完备的硬件设施完成创意设计方案,课外很少参与设计学习,课堂与课外学习的脱节导致学生的专业水平普遍偏低。第三,课程制定者不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院是行业全程参与课程设置,学校与企业共同研讨制定办学规范、课程设置、课时安排、评估方式等,直接参与学校管理,以行业需求的职业能力标准为主导,国家统一的证书制度为依据。我校课程设置以教育部的指导文件为主导,学校完全自主开设课程,缺乏严谨科学的市场调查及分析就业岗位的需求。第四,校企合作深度不同。皇家墨尔本理工大学TAFE学院校企深度合作,拥有大量的行业合作伙伴如:德勤、企鹅图书、澳大利亚平面设计协会等著名设计协会与大型企业公司。企业为学生提供实习场所,实习评估合格即可在实习公司就职。在专业实习中,学生掌握工作技能,获得企业实践经验,树立职业技能观念,强调个人核心能力的养成,适应社会需要。企业为了培养优质员工都乐于将最先进的设备提供给学校,并派出有丰富经验的技术工作人员对学生进行专业指导。我校有合作的企业实习单位,设有企业冠名班,不定期邀请企业代表对学生进行就业指导与培训,举行校企合作论坛,聘请企业高层管理人员或技术骨干担任学校兼职教师。但是目前企业实习公司尚不稳定,这与学生的专业能力有莫大的关系,学生专业水平高,企业对学校的信任度自然就高,说到底还是学校的课程设置必须符合企业发展需要。 2.3中澳职业教育平面设计专业课程设置综合比较分析 如上所述,通过对两所学校平面设计课程设置的比较,本人认为皇家墨尔本理工大学TAFE学院课程设置更加合理。我校主要存在以下不足:一是过于强调软件技能的培养而忽视了审美能力与创新能力的提高。二是校企合作深度低,很多企业仅限于挂牌,没有真正参与学校建设并关注学生发展。三是硬件、软件设备的匮乏,学校没有专门的设计工作室供学生使用,学生设计实践严重不足。四是师资情况,双师型教师偏少,企业兼职教师授课率低,缺少具有丰富经验的教师全程给学生提供设计项目指导。 3结语 澳大利亚先进的职业教育经验,可以为我国的中职教育提供有价值的借鉴。其毕业生的高就业率与课程设置的合理性、校企合作的深度成纽带关系,对学生职业生涯的影响是巨大的。所以,我国在进行中职课程设置时,必须符合学生身心发展规律及市场发展需要,科学严谨的确定人才培养和教学目标,既能满足学生学习深造的需要,又能满足现代社会对技能型人才的需求。 作者:刘甜甜 单位:广东科技学院 平面设计毕业论文:传统美术平面设计视觉传达效果 平面设计与中国传统美术之间有着密切的联系。作为高校设计专业的主要课程,平面设计主要涉及到色彩、文字和韵律。传统美术色彩与平面设计相呼应,是平面设计取材的重要手段。随着我国大学设计课程引入西方教学体系,传统文化的强调减少。一定程度上影响了作品的真实性,为了提高作品的艺术价值,也为了传承我国的传统美术,文章从平面设计与传统美术之间的关系入手,分析了传统美术对平面设计的影响。平面设计的视觉传达效果取决于设计者对色彩等意向的运用。中国的传统艺术对色彩的把握准确,并且是生活的真实体现,对现代艺术设计具有积极的影响。 一、平面设计视觉传达效果与中国传统美术色彩的关系 中国传统美术多来自于民间艺人,是生活的结晶。在色彩运用上,或鲜明、或低调,与作者所处的时代和生活背景有关。传统文化体现了中国的历史文化。平面设计则是通过设计师的设计满足客户的需求,二者之间具有相通性,传统美术色彩自由,平面设计色彩不拘一格。纯色系经常成为民间设计的主色系,设计师认为,原色更容易吸引观众。艺术设计高于生活,他对色彩的运用则讲求柔和与搭配。因此在设计过程中多运用几种颜色的结合,打造出绚丽的色彩。同时,现代平面设计讲究排列,讲求色彩的层次性。设计的不同造成表现结果不同,传统艺术作品的色彩运用使作品的在视觉上具有较大的冲击力,这种色彩本身源之于对生活的热爱,因此多数民间作品都体现了作者火热的心情。与之不同,现代艺术设计则吸收了传统色彩中的一部分方法。在现代艺术中,可以吸取传统艺术设计中最简洁的表达方式。体现作品的可视性与可读性,而这恰恰可以传统艺术设计中的色彩为载体。平面设计的优劣主要取决于设计师,设计师的理念、能力,尤其是对色彩的把握程度将决定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出,不能过于单调。我国平面设计专业的发展处于初级阶段,在色彩运用上独立性差,抄袭现象明显。如何运用传统美术,使作品的色彩更加鲜明,增加作品的可视性,才是设计师的主要任务。总之,传统艺术设计与平面色彩在色彩上和在设计上有着相似之处,现代艺术设计的视觉效果传达可以借鉴中国传统美术色彩。 二、传统美术元素的表达意向 平面设计受到传统美术的影响,主要体现在文字、色彩和图形几个方面。由于我国平面设计的发展时间短,在设计过程中,传统美术的应用较少,相反西方美术意向应用反而较多。但对于大部分作品而言,缺乏传统的中国意向,不利于其在群众中的传播,使作品受欢迎程度降低。从技术角度分析,缺乏传统美术元素的支撑,平面设计作品浮夸或者色彩应用不明显。在装饰设计上,传统文化的结合是更多居住者的需求。需要对传统色彩的意向更好的整合与应用。 1.色彩 色彩是传统美术主要表达意向之一,也是平面设计最应借鉴的地方。传统美术多是民众在生活中的积累,能够很好的反应人们的生活,对色彩的运用则讲究鲜明。在中国传统艺术剪纸中,色彩和形状的运用都体现了中国特色文化。色彩选择受到文学、政治、宗教的影响。对传统美术的理解源于艺术设计师的生活,色彩应用准确则会使人心情愉快。对此,我们倡导设计师培养创新能力,真正意义的设计让人身心舒适的产品。如在家居装饰的设计上,色调的选择要充分考虑客户的需求,色彩的搭配原理,还要力求不同,通过颜色的多变来满足年轻的人群。在美术学中,色彩搭配要遵循一定的规律。对作品进行补色和色相对比可以使效果更加良好。现代设计师主张在色彩上使用此退晕和对晕两种方法,事实上,该方法就源自于传统的中国要素,是历史文化的沉淀。 2.图形 色彩与图形的结合能够给人以直观的视觉享受。在不同的图形设计中,设计师主张采用融合性强的线条,这与传统艺术设计有所不同。在传统艺术设计中,图形多讲究跳脱性,线与线之间看似毫无联系,但却能形成有机的整体,这就是艺术源于生活而又高于生活的表现。线条的粗细、轻重都将决定作品给人带来的感受,柔和则温暖、舒适。凌厉则厚重、动感。要求设计师根据客户需求,结合作品要表达的思想正确使用线条,优秀的作品通常由不同种类的线条组成,给人与视觉享受。 3.文字 有的设计师认为文字可有可无,但实际上,文字是艺术作品的外延。在很多景点的亭台设计中,都有文字作为依托,依靠简单的文字来表达传统文化,突出历史都能够取得不错的效果。汉字本身能够留给人们一定的感官享受,在平面设计中,通常不能丢失文字这一意向。尤其是在一些具有历史年代感的作品设计中,图形和颜色均无法表达其内涵,只有通过文字的使用才能体现其立体感,增强作品效率。总之,我们要明确平面设计的意向,并注重于从传统的中国美术作品中截取相关意向,将其巧妙的应用于设计作品中。 三、传统美术色彩应用于现代平面设计 将传统美术色彩应用于现代平面设计对其设计效果具有积极的影响。我国传统美术具有丰富的历史文化,是不可取代的艺术设计素材。平面设计无时无刻体现着中国的传统艺术。将色彩、图形和文字上都有所体现。艺术美不仅是中国的,而且是世界的。为了更好的艺术作品中体现出中国传统美术的视觉效果,我们将其运用过程分析如下。 1.图像信息色彩分析 在艺术作品的设计过程中,信息的传递是作者的只要目的。而信息色彩则是主要传递意向。正确运用图像、文字色彩才能体现出艺术作品的设计效果。我们以图像信息色彩为目的,在艺术作品设计过程中,可以将规则的与不规则的线条结合在一起,在颜色的选择上,可以将明色系和暗色系连在一起。在一定的语境下,才能体现作品的特殊含义,传达出一种视觉的语言。对于设计师观念上,要注重现代化思想的传播和传统思想的结合。再比如,在装饰设计过程中,设计师可以选择温暖色彩,给人以好的感觉。此外,对于我国现代艺术设计而言,还受到传统古典艺术设计的影响。对于美术设计过程中,可以将多种元素结合,设计师要具有创新能力,注重艺术作品的创造力和影响力。在某一体育运动鞋品牌海报设计过程中,作者使用了图形、意向和文字的结合。在文字的选择上,作者选择了红色作为朱色系,而在海报的选上,选择了灰色作为其主色系,这样主体与个体之间相互呼应。另外,作者在这一环节上还使用了摄影技术,在视觉上给人更多的享受。此作品在色彩运用上更胜一筹。 2.文字意象的具体应用 文字作为现代艺术设计中的主要意向,在多个设计作品中有广泛的应用。文字是艺术作品设计中的另外一个构成要素,并且是常用的视觉符号。文字中与蕴含了传统文化的审美观念,是对其其它意向的补充。这样结合了文字图形化特征的如在中国艺术对联的设计过程中,文字是主要的表达对象。在中国传统艺术设计中,应用更是广泛。总之,汉字在节日庆典中、在多种场合中都具有广泛的应用,在现代艺术作品设计中,不应忽视汉字的作用,而是应将其巧妙的应用于作品设计中。 总结 中国传统艺术具有多年历史,是人们在生活中对美的追求。传统的美术设计中多以文字、图片和色彩的运用为主要意向。在作品的设计上,蕴含了中国的文化。传统文化对于现代艺术设计具有积极的作用。但随着我国高校美术教学体系引入西方的体系,中国大部分的传统文化被遗忘甚至被抛弃,这一定程度上影响了作品的生动性,同时不利于中国民族文化的传播。基于传统中国美术色彩对平面设计的重要作用,我们应对高校教学进行改革,积极挖掘平面设计中的传统文化,并注重色彩搭配。现代艺术设计师的理念也是教学中主要解决的问题,对于艺术学习而言,视觉传达效果主要取决于设计师的经验和理念,因此要合理的应用传统的美术色彩艺术,培养专业的人才,提高艺术作品的传达效果。 作者:袁敏 单位:九江职业大学 平面设计毕业论文:平面设计色彩简约化探讨 摘要: 平面设计在现代生活中的应用无处不在,呈现出一种简约化的发展趋势,在社会各个领域中发挥着十分重要的作用。将简约化的色彩运用于现代平面设计中,能够以凝练与高效的特征获得大众的认可与青睐,从而展现出一种特殊的美感,保证信息传递的准确性与快速性。本文就对现代平面设计中色彩简约化的趋势进行分析和探讨。 关键词: 现代平面设计;色彩简约化;趋势 随着时代的发展和社会的进步,人们的生活状态发生了极大的变化,如何在新的生活环境中用最短的时间实现高效率、高质量与高速度工作任务,成为当代人顺应社会发展的必备条件[1]。同时经济的快速发展促进了简约主义在设计领域的发展,其不仅可以为人们提供视觉的享受,还能够保证信息传递的精确性与快速性,使人们具有更多的思考空间,深入理解与感受设计作品蕴藏的深意。 一、简约主义概述 简约主义最早出现于上个世纪中期,属于一种艺术流派,其理念主要是对艺术家的主观情感加以弱化,保证艺术创作的逻辑性与简洁性。对于美术领域的简约主义而言,其多强调删繁就简,将色彩与线条在绘画语言中的关系加以突出,摒弃对主体产生干扰的画面元素。随后的几十年间,简约主义理念被广泛运用于文学、服装、建筑和美术等多个领域,并且其风尚流传到世界的各个角落,有力推动了简约主义的发展。在上个世纪90年代,简约主义成为艺术设计的风尚,能够有效适应现代人的生活方式,反映出人本思想,对“回归自然”的时代精神加以彰显。一般简约主义具有两个方面的特征:①代表一种升华与提炼。随着社会的现代化发展,人们的生活节奏变得越来越快,常常处于非常忙碌的状态,并且海量繁杂的信息使人毫无头绪,降低工作效率,影响人们的生活品质。因此在现代平面设计中运用简约主义,可以概括各种活动、宣传与产品的要点,利用集中的形式表达精髓,给人视觉上的精致之美,对人们接受信息的过程加以简化。简约主义指导下的设计能够提炼出精华内容,展现创作者的奇妙创意,让设计回归自然,通过艺术化的魅力来给人非凡的视觉享受[2]。②简约并不等同于简单。在现代平面设计过程中,如果设计内容过于庞杂,往往会使观者感到视觉与审美疲劳,而简约的设计风格并不会减少作品传递的信息,而是可以通过最佳的方式展现平面设计中的信息。设计者将简约主义运用于现代平面设计时,能够科学合理组织画面,通过明确清晰的方式传递信息,让人们轻松理解画面的内容,感受作品的美感,为观者提供更多的思考空间,促进作品内涵层次的拓展。 二、现代平面设计中色彩简约化的趋势 由于色彩是视觉因素中最具冲击力与最为活跃的因素,属于直接诉诸人的视觉语言要素,因此色彩是现代平面设计的一项重要内容,能够形成强烈的视觉冲击力,左右人的情感,获得丰富的视觉感受。现代平面设计中利用色彩,主要是为了将作品的内涵进行更好的表达,对色彩的属性进行深入理解是增强作品表现力的前提,可以说色彩在感性诉求上明显优于图形与文字等设计元素。现代平面设计作品中多采用简单的搭配与简单的色彩,设计者选用邻近色中的两到三色或单一的色彩进行设计,利用面积对比、补色对比、冷暖对比、明度对比和色相对比来保证色彩关系的简洁化,形成色彩对比强烈与调子明快的视觉效果,充分体现作品的特点与意念,保证视觉印象的生动活泼与新鲜刺激等。平面设计中的简约主义作品多利用色彩规律加以设计,以此来传达设计情感,增强识别性效果与视觉记忆效果,如镇静药品采用蓝色、保健药品选用红色等。同时简约化的色彩设计能够在一定程度上刺激视觉信息交流,形成新的视觉文化与视觉艺术,简洁化的平面设计已经成为新的平面设计视觉审美价值的衡量标准。通常鲜明与简单的颜色具有较高的识别度,能够给人深刻的印象,因此在现代平面设计中多选择单色或鲜明的色彩[3]。另外,对于平面设计作品的色彩关系而言,其主要是对总体个性加以强调,如热烈温暖或宁静寒冷、关系柔和或对比强烈等,色彩关系的不同则带给人的印象也有所不同。这就要求设计者以主体需要为依据,对作品总体色彩效果加以准确把握,有效体现色彩,突出画面重点,将平面设计主题进行烘托,增强画面的已经、情调与气氛,保证作品的趣味性与生动性。现代平面设计的色彩关系不会受到环境色、固有色、光源色的限制,不仅具有富于想象、简练与概括等特点,也具有随机性、浪漫性和象征性的特征。色彩关系并不是越多效果越好,色彩过多往往会导致画面的杂乱,使观者产生视觉疲劳,因设计者在实际设计时需要保证色彩搭配的概括与简练,有效突出作品设计意念,唤起观者的视觉兴奋点。部分设计师为了保持色彩在现代设计领域的领先地位,从现代人的生活方式、心理学和社会学等方面寻找刺激色彩趋势发展的因素。值得注意的是,色彩的简洁不是简单化,“以少用多”的色彩艺术技巧只能从生活的某一层面来概括与再现现实,当前大部分平面设计作品中使用的充满画面的色彩特写都是“言简意赅”的好作品[4]。有些平面设计作品具有较为复杂的构图,但是能够色彩集中体现复杂画面的精粹部分,牵动人的某种联想、体验或情思等。以一副香水的平面设计作品为例,画面背景为黑色,画中模特的前面有一个透明的圆形香水瓶,香水瓶像浅蓝色的发光体,照亮了模特身体的裸露部位,并且模特的表情较为痴迷,这样的色调隐含了女性消费者对香水的痴迷心态。 结语: 现代社会表达色彩语言的方式为智慧、巧妙、达意和简练,因此在现代平面设计中创作表现色彩时,需要以设计的严谨性与艺术性为基础,不能盲目追求视觉效果,否则会造成设计的概念化与空泛化。对于设计师而言,研究平面设计与现代社会之间的关系,保持正确的“简洁”和敏锐的设计思维显得十分重要。 作者:牛双 单位:沈阳师范大学美术与设计学院平面设计专业 平面设计毕业论文:字体平面设计价值研究 近年来,平面设计得到不断发展,其提升艺术内涵的诉求也更加迫切,而文字运用在平面设计中起到关键作用。巧妙的字体设计能更直观地向大众展现平面设计的功能,吸引观赏者的眼球,提升平面设计作品更多的技术内涵,本文就针对字体设计和平面设计的关系以及其在平面设计中的价值进行分析研究,以期能够向读者在欣赏平面设计作品时给予一定的参考。 一、字体设计和平面设计的关系研究 随着平面设计不断朝着现代化方向发展,文字已经毫无疑问成为其的重要组成部分,两者相辅相成,密不可分。文字要借助平面设计这个载体发挥其价值,而平面设计也要有文字的加入来增加其艺术内涵。若平面设计是人的脸,那字体就是点缀在脸上的表情,使脸更加形象生动,具有灵性。字体设计可以对平面设计加以修饰,经过艺术设计的字体能够给平面设计增添特色,使平面设计作品以多样化的形式呈现出来. 二、字体设计在平面设计中的价值分析 现在,媒体技术的广泛应用大大为设计者们减轻了负担,使其工作更加轻松,设计师可以仅仅依靠相关的技术软件进行平面设计,因此,很多设计者都觉得字体设计在平面设计中可有可无,对字体设计的作用没有足够重视,这是错误的看法。强烈的使命感和理性的思考能力对一名设计者来说十分重要,相关的设计软件只能是其创作的辅助工具,你不能对其设计取而代之,忽视自主思考,要想使一个平面设计作品有更强的吸引力,效果更佳,设计者就应该充分认识到字体设计的应用价值。 1.文字设计可以有效提高文字的价值 文字的主要作用是完成信息的传递,有价值的文字就是可以准确地向读者传递清楚的信息。字体设计的主要功能就是通过对文字进行设计能够使其更加简单易懂,使文字所要表达的主题更加清晰。如在强调一些重点内容时,可以调大相关内容的字号,对文字的颜色进行设置,使其和文字背景形成强烈对比,起到突出效果。如果没有进行文字的设计,仍旧是使用模糊、不明确的字体,就无法形成鲜明对比,读者会注意不到,进而达不到突出强调的效果。 2.字体设计可以直观展现设计师的思想 字体设计是设计者的无声代表,它能够展现设计者的形象,更能体现设计者的思想。一个思维能力极佳的设计者能够使文字发挥应有的价值,例如,一些商品的包装上都有介绍文字,消费者主要是依靠这些文字来获取商品信息的,如果文字设计新颖,消费者能很快抓住重点,了解设计者所要表达的主题,就会提升关注度,促进商品的销售,而文字若是含糊不清、没有重点,表意不明的话,消费者就无法获得所需信息,商品销售也会受到阻碍。所以,文字的设计对于设计师思想的表达尤为重要。 3.文字设计可以提升作品的艺术内涵 文字除了基本的传递信息的功能外,还具艺术气息。随着科技的进步,文字的表达方式也更加多样,将文字具有的古典美和现代感相结合可以增加文字的美感和内涵。通过对字体的精心设计可以提升作品的深层次艺术内涵。如设计广告时,设计者多把精力放在如何增加新意,给予观赏者更加新鲜的视觉体验,而忽视了通过文字的设计来给予观赏者新鲜感的方法。设计者可以着眼文字本身,致力于文字内涵的提升与表达,借助文字提升作品艺术美感,给予观赏者不用的观赏体验,让其对作品有更深的印象。 4.字体设计可以使作品更加感染力 现代社会是以人为主体的社会,不管是字体设计还是平面设计都应该满足大众需求,符合大众口味,这样具有人情味的作品才能更受欢迎。过于死板、没有人情味的作品是无法吸引读者的,因此,增加作品吸引力的一个重要方式就是增加作品的人情味和感染力,而活灵活现的字体是一个很好的增加作品感染力的工具。设计者可以在了解观众想法和需求的基础上进行字体设计,使有趣的字体为作品平添活力,让作品更接地气,成功吸引读者。 5.字体设计可以提升平面设计的协调性 平面设计是由多方面共同配合完成的,由于文字能更直观表达设计者观点,所以在平面设计中更加重要。平面设计各组成部分的协调配合,主要是依靠文字设计在其中发挥的作用。文字的编排,调整都能使平面设计整体的效果更佳。特别是在设计视觉元素时,要增加设计美感,使观赏者更易接受,字体设计往往在其中起着画龙点睛的效果。如,图片也是平面设计经常用到的东西,要想使其出现的更加合理,显示出其存在的价值,往往可以借助文字,使文字和图片合理结合,提升整体美,反之,如不对字体进行设计,图片太过鲜明而文字太不明显,就会使平面设计协调性降低。 小结 综上可知,字体是平面设计的重要组成要素,字体设计在平面设计中有着巨大的价值,其设计的效果对平面设计作品的表达效果有着直接影响,因而,设计者在进行平面设计时要重视字体设计的作用,对文字进行精心设计增加作品内涵,提高作品的效果,给观赏者以一个全新的视觉盛宴。 作者:史彤 单位:山西传媒学院 平面设计毕业论文:美术造型语言平面设计探究 摘要: 中国的民间美术体现了中国独特的文化特质和中国人民最为质朴的艺术思想,这对于现代艺术来说,具有十分重大的意义和作用。特别是中国民间美术的造型语言,对于现代平面设计,在平面设计中增加中国独有的符号和元素,能够为平面设计师带来更多的灵感,使得他们创作的平面设计能够富含中国传统文化的独特性,让中国的平面设计在国际的舞台上更加具有竞争力。在本文中,笔者就将针对中国民间美术的造型语言对现代平面设计所产生的启示来进行分析和阐述,以期能够在未来,令我国的现代平面设计能够在国际社会上大放光彩。 关键词: 民间美术;造型语言;平面设计 在中国源远流长的历史长河之中,通过多次的民族融合以及社会的发展变革,我国已经发展出一种独特的艺术体系,就是民间美术。民间美术是诞生在市井之中,相比起士大夫高雅的艺术创作,具有人间的烟火气。这是因为,民间美术的产生就是源于劳动人民对于美和艺术的追求。而伴随着近现代科技的发展,我国传统的文化受到了来自于全球前所未有的冲击。在如此严峻的形势之下,民间美术并没有失去其风姿,甚至民间美术还为我国现代平面设计带来了灵感。 一、民间美术与现代平面设计 在我国的传统文化之中,民间美术是极其重要的一部分。民间美术是诞生在人们日常的生活和生产当中,其富有我国劳动人民最原始的情感和期望。对于每个地区的人们来说,当地的民间美术都是他们最熟悉、最了解也最能接受的艺术。而相较于民间美术来说,平面设计是产生在商品经济当中,其本身就具有极为浓厚的商业经济气息。因此,平面设计的专业性和艺术性对比起民间美术来说都更具有针对性。同时,与民间美术不同的是,所有的平面设计都需要通过对人们视觉的冲击来达到自己本身的商业目的。与民间美术相似的,平面设计需要通过对符号、文字、图片的应用和创造来传达设计师想要传达的情感和理念。通过民间美术和平面设计的共同性,民间美术能够凭借自身的创作经验,特别是造型语言方面,给予平面设计师更多的启示,并拓展他们的创作思维和创作方法,让我国现代平面设计可以更好地发展。 二、民间美术的造型语言赋予现代平面设计的启示 (一)阴阳刻法的启示 在民间美术当中,阴阳刻法是一种非常常见的造型方式,无论是在年画还是剪纸当中,都十分巧妙地使用这样的造型方式,并且让其艺术品更加富有创作力和表现力。而在现代平面设计当中,阴阳刻法也是十分有帮助的造型方式。 1.现代平面设计中阳刻法的应用。在现代平面设计中,阳刻法的应用可以让设计师在进行平面设计的时候,在有限的空间当中体现出更多的情感,并且将更为丰富的信息蕴含在其中。同时,采用阳刻法的造型方式,还能够让设计师的作品更加富有视觉冲击力,给人们留下深刻的印象。在目前的平面设计作品当中,中国青年志愿者的标识就是使用的阳刻法。标识的整体是一个心形图案,也是英语中“青年”(YOUTH)的第一个字母“Y”的图形。图案中间的白色是一个鸽子的形状,同时也是手的图形,白色的图案与红色的背景图案搭配在一起,既表现出了人人都需要奉献出一颗爱心,又体现出了携手互助的寓意。 2.现代平面设计中阴刻法的应用。知名的湖南卫视台标就是现代平面设计中阴刻法应用的典型例子。虽然从表面上来看,湖南卫视的台标像是一个黄橙橙的大芒果,并且因为这个观感湖南卫视得名“芒果台”。设计师邓昭莹在设计湖南卫视台标的时候,采用黄色的椭圆状外形其实是寓意着丰收的大米,而在大米的包裹之中,白色的图案又构成了一条鱼的形状,鱼和大米正好就体现出两湖地区素有“鱼米之乡”的美誉。而从整体上来看,湖南卫视的台标又像是一条飘舞的丝带,也正是寓意着有朋自远方来,不亦乐乎。 (二)太极造型在现代平面设计中的启示 太极造型在民间美术的应用也十分的常见。在太极中,不仅富有极为柔和、优雅的“S”曲线,同时一阴一阳的表现方式又带来具有冲击感的视觉效果。在现代平面设计中,这样一阴一阳的表现方式往往能够带给人震撼,同时又在作品中增添几分古韵。而“S”的曲线,虽是一条分界线,但是又由于其本身柔和的线条,让人不会感受到一种冷硬在其中,使人更加乐于接受并且静心地欣赏。在太极造型之中,比较富有代表性的就是中国网球公开赛的标识,通过寥寥几笔以及“S”线条的运用就勾勒出了一个网球的图案,表现出了网球运动的精神。同时传达出了中国传统文化的特色。 (三)象形造型在现代平面设计中的启示 1.剪影造型。剪影造型在民间美术之中极为常见,比较富有代表性的就是剪纸和皮影戏。剪影的造型主要是通过对于物体外部轮廓形象的表现,通过这样的表现来体现出作品一种动态的美感。而在现代平面设计当中,剪影的造型能够更加简化,并且将事物进行夸张的处理,突出了影像本身的造型之美。比如说在减肥茶的平面广告设计上,我们就经常可以看到设计师采用女性的剪影来体现出减肥茶的效果。这样的方式能够让观众的眼光更加集中在人体轮廓的变化上,使得产品的效果一下就凸显出来。 2.几何造型。在民间美术之中,几何造型的方法也是常见的造型方式之一。无论是高山、云海、湖泊、花卉、动物等,创作者都能通过几何的图案来表现出来。这样造型的方式不仅工整,同样更为精练简洁,通常几个几何图案的应用就能描绘出整个自然的美。而在现代平面设计当中,采用几何造型的方式,能够对复杂的物体或者图像进行简化,去繁就简,大大提高了作品的视觉冲击力。比如说素有“平面设计教父”之称的福田繁雄对于几何造型的运用就到了登峰造极的地步。福田繁雄曾经创作了一幅反战海报,就是一颗从大炮中射出的炮弹,其轨迹并非向前冲,而是向着大炮的方向冲击。这样简单的一幅仅使用几何图形来塑造的海报,就将其海报所富有的情绪和内涵表达得一清二楚,这就是几何造型的优势。 3.文字造型。在中国的民间美术中,采用文字造型的方式来进行作品的创作是很常有的一件事。使用文字不仅能够通过图像来表达创作者想要在作品中表达的情感,同时文字本身的含义也能带来一语双关的效果,比如说在剪纸中常见到的“囍”,这就是最常见的文字造型。而在现代平面设计当中,也常常使用到这样的造型方式。比如说中国人民大学的标识,就是采用的文字造型的方式来进行设计。标志中采用了圆形篆书体的三个“人”字,这三个人分别就指的是“人民”、“人本”和“人文”。同时,三个“人”字并排,也表示着携手并进,同时也有着三人行,必有我师的含义。 (四)意向造型在现代平面设计中的启示 在中国的民间美术造型中,意向造型方式的产生主要是因为中国传统的哲学思想。在中国传统哲学思想当中,主要是受到儒、道两种思想流派的影响。因此在进行民间美术作品的创作当中,创作者也被这两种思想所影响着,在作品中需要表达出来的是当时人们的生活、期望和创作者自身的情感。因此在民间美术的作品当中,我们时常能看见创作者对当时生活环境的态度,这些都是来源于创作者实际的生活生产和丰富的想象。当然,由于不同地区民间美术工艺的不同,所表达的方式自然也有所不同。在现代平面设计当中,较为突出的就是在上海世博会时,安徽馆的设计,在设计展馆的时候,所有的外观和装饰都是采用了最为传统的徽派风格。 三、结束语 中国的民间美术是中国传统文化的瑰宝,在漫长的历史中,其经历了无数的磨难和变化才能传承下来。对于我国的民间美术,我们一定要重视起传承并且将它们发扬光大。而现代平面设计师,在掌握现代商业经济中平面设计的发展规律和应用时,也应当不要忘记民间美术与平面设计的互相融合和借鉴,让中国传统的文化精髓融合到现代平面设计当中,这样中国的平面设计才能够在世界上占有一席之地。 作者:段春华 单位:贵州师范学院艺术学院 平面设计毕业论文:平面设计色彩课程教学方法浅析 摘要: 对于高职高专平面设计类专业的学生来说,专业课程的学习对提升专业技能有着重要的意义。设计色彩课程的专业性很强,能够让学生对色彩的基础知识、设计以及创意有全面的了解,不仅可以提升他们的设计能力,同时对提升审美能力也有一定的帮助。然而在传统的教学中,侧重点在于绘图技巧和色彩的理论知识等,在这种模式下学生的专业能力并没有有效的提升。因而我们需要深入地了解设计色彩课程,优化其教学方法。 关键词: 平面设计;设计色彩课程;教学方法;对策 1设计色彩课程的基本概述 近些年来随着教学改革的不断推进,高职高专院校的改革取得了一定的成果。对于这些院校平面设计类而言,课程设置也更趋完善。[1]设计色彩课程是平面设计类专业不可缺少的重要课程,通过这门课程的学习,能够让学生对色彩有全新的认识,并且为后期专业课程的学习奠定坚实的基础。从教学方式上来看,传统的色彩课程教学和设计色彩课程教学有着实质性的区别,可以说现阶段的设计色彩课程是从传统课程基础上的优化。在传统教学中,教师注重的是学生的绘画技巧,但是从整体上来看,这显然忽略了色彩学习的实质性作用,无法培养学生的创新能力。而设计色彩课程则能够训练学生的专业能力和创新能力。总而言之,我们需要从不同的角度来全面了解设计色彩课程,这样才能真正发挥设计色彩课程的作用。 2现阶段高职高专平面设计类设计色彩课程存在的问题 2.1色彩课程教学缺乏与之相符的教材 从目前的实际情况来看,设计色彩课程作为重要的基础性课程,很多高职高专院校都是沿用本科院校的教材。然而随着社会的发展和市场环境的变化,社会对平面设计类学生的要求也有所转变,可是很多院校仍旧沿用老教材和传统的教学模式,这就和平面设计专业的教学目标相悖。虽然教材中所推崇的绘画性色彩已然成熟,并且取得了一定的教学成果,但是长久以来其中的缺陷逐渐凸显出来,所培养的设计类专业人才不符合实际工作的需要。面对这样的问题,需要引起我们的深思。 2.2传统教学模式无法满足当前教学的要求 随着二十一世纪的到来,我国教学改革更加侧重于素质教育改革,对各个专业的人才均提出了更高的要求。在这样的大环境下,平面设计类专业的传统色彩课程教学也收到了很多质疑,从实际教学情况来看,传统色彩课程教学已然无法满足学生和社会的要求。[2]在设计色彩课程教学中,教学侧重点应更具职业化和规范化,从更加长远的角度来创新色彩课程教学。这是提升学生专业技能的重要方式,对学生未来工作的适应性有着重要的意义。 3完善高职高专平面设计类设计色彩课程教学方法的有效对策 3.1建立以能力为主的课程体系 在高职高专院校的教学中,主要目标是培养符合社会需要的应用型人才。在学生掌握基础理论知识的基础上提升他们的实际操作能力,明确教学的重点。因而就需要对目前设计色彩课程体系进行改革,创新课程结构和教学内容,使得设计色彩课程教学更具规范化和系统化。平面设计类设计色彩课程教学旨在培养学生的观察能力、思维能力、创新能力等,在构建课程体系的时候,就需要以培养学生能力为主,然后对设计色彩的教学内容进行分类和整合,使其结构更加清晰明了,帮助学生提升专业技能和职业能力。 3.2实现教学内容和专业方向的有效结合 设计色彩课程和平面设计类专业其他课程有着紧密的联系,能够为学生后期专业课程的学习奠定坚实的基础。在实际教学的过程中,应该将教学的侧重点由绘画技巧转移到色彩的应用和创造。在这个过程中,教师应当为学生创造接触不同素材的机会,并且根据专业特点选择合适的素材,尽可能将色彩教学和专业教学有效结合起来。从实质上来说,设计色彩课程是为艺术设计服务的,因而形成独特的设计思维十分重要。此外,在教学的过程中还可以根据需要设置具体的情境,让学生在学习设计色彩知识的同时也能深入了解自己所学专业,将不同的专业有机的联系起来。 3.3编写适合高职高专设计色彩课程的教材 从本质上来说,高职高专院校的教学目标和方向和其他一些本科院校相比有着一定的区别。在选择高职高专设计色彩课程教材的时候就需要综合考虑多重因素,使其更具实用性并体现高职院校的教学特点。根据实际教学经验来看,设计色彩课程的编写需要建立在教学大纲和教学方向的基础上,创新课程结构,丰富教学内容,拓宽知识面。综合而言,设计色彩课程的教材应当氛围知觉感悟、主观表达以及创意表达三大模块。[3]设计色彩课程的教材需要从理论和实践的角度出发,以提升学生的知识水平和专业技能为目的,这样才能真正满足高职高专平面设计类设计色彩课程教学的需要。 作者:董叶芊 单位:河南建筑职业技术学院 平面设计毕业论文:高职平面设计传统文化思考 摘要: 文化是世界人民历史演变和精神生活的遗产,中国的传统文化更是中华民族发展积累的宝贵精神财富,同时在历史的发展以及同世界各个民族文化的交流中形成了自己独有的特色。本文通过对高职学院平面设计专业教学中学生对中华民族传统文化了解的不足之处进行加强学习,完善现有的传统文化教学内容。 关键词: 高职;平面设计;专业教学;传统文化;思考 随着经济全球化的不断发展,世界各地的联系日益紧密,平面设计也正在突破传统的国界,开始走向国际舞台。与此同时,平面设计也面临着来自全球范围内的更大挑战,如何在激烈的竞争中坚持艺术性与民族性的统一,设计出更好地平面设计作品,是平面设计领域必须重视的问题。 一、中国传统文化与平面设计 1.中国传统文化 在五千余年的历史长河中,中华民族积累了浓厚的人文底蕴,形成了博大精深的传统文化。具有中华民族特色的传统文化是世界人类文化遗产的重要组成部分,是值得全世界尊敬的人类财富。在历史的每一个时期,中国的传统文化都表现出了独特的文化形式与内涵,但是作为一脉相承的中华文化,中国传统文化总能够在发展中不断积累和完善,直至今天依然表现着巨大且顽强的生命力。中国传统文化的表型形式十分的丰富,不仅包括琴、棋、书、画等具象的形式,还包括融入到每个中国人精神气质中的某些高贵品质。 2.平面设计 平面设计是一种利用视觉要素表达某种思想的艺术方式,它的表现方式有两种,一种是直接的表现形式,像商标、海报、名片设计等,另一种是间接的表现形式,像包装、装潢、服饰、影视制作等。从使用的性质来看,平面设计又扮演者两种不同的角色,一种是体现纯艺术的价值,另一种是为商业行为服务,具有一定的商业价值。不管怎样,设计总是与美学联系在一起的,美是设计的灵魂。不同社会的人在不同审美观念的影响下对于美的定义是存在差异的,从平面设计的角度来说,平面设计师拥有高于常人的对于美的理解能力是做好平面设计的基础。 3.平面设计中融入传统文化的重要性 平面设计与传统文化的结合既是发展平面设计专业的要求,也是为人类创造更多优秀的平面设计作品的必然选择。在平面设计中,必须通过融入中国的传统文化才能使我国的平面设计走向世界,走向更高的舞台。在现代平面设计中融入中国传统文化,同时也是尊重传统文化的具体体现,每件平面设计作品都是具有生命和灵魂的,这种生命和灵魂源于创作者对于艺术和生命的理解,在传统文化的影响下,艺术创作者获得了丰富的灵感,因此应当说是中国传统文化是艺术创作的源泉,它为平面设计提供了源源不断的动力。 二、高职院校平面设计教学的现状 1.高职院校学生对传统文化的重视程度不够 高职院校的学生在文化课程方面的整体素质相对较低,对于中国传统文化的重视程度不够,没有形成对于中国传统文化的归属感。在高职院校中,有很多学生专注于追求国外某些时兴的快餐文化,在这些外来文化的影响下,学生们不愿意接触自己国家的传统文化。这种归属感的缺失一方面不利于培养学生们的文化自信,另一方面也不利于学生们运用传统文化进行平面设计创作。尽管学校开设了关于传统文化的课程,学生们也仅仅将这门课程当做是一种无关紧要的应付,表现在课堂中就是学习不认真、不积极进行思考。 2.教学主体未能深刻领会到平面设计教学融入传统文化的内涵 现阶段下,无论是学校还是从事一线教学的教师,都在一定程度上存在未能深刻领会传统文化内涵的问题。在具体的教学中往往使用“复制”“粘贴”式的教学模式进行教学,而不能从本质上将平面设计与中国传统文化结合的规律发掘出来,使学生们误以为平面设计融入中国传统文化就是简单的将传统的一些平面图像简单的照搬到平面设计作品上,而不能从更深层面理解两者之间存在的内在关联。在这种教学模式的影响下,不可能出现高水平的平面设计作品,只能算是对传统的简单罗列,这种缺乏创意、枯燥无味的平面设计教学模式也绝不可能真正培养出高素质、高水平的平面设计人才。 3.平面设计教学与传统文化结合的创新意识不足 在平面设计课程的设置方面,往往只看重设计的技术与结果,未能充分认识到设计过程中思想的重要性,很多教学者生搬硬套的将其他方面的设计教学方法运用到平面设计教学实践中,造成了学生在平面设计学习上的误区。平面设计教学的课堂模式往往是教学者给学生们布置一个课题,要求学生们在规定的时间内完成任务。教师在对学生们完成的作品进行评价时,首要的标准是看作品能否能够呈现出视觉美感,假如学生们的作品被认为不具备美感,还要重新进行创作。教师的这种要求对于学生来说无疑太过于严苛,想要让初学者在短时间内完成高水平的平面设计作品,特别是在其中融入中国传统文化元素几乎是不可能的。要想完成好意见成功的平面设计作品,必须提前按照相关课题搜集丰富的资料,并对这些资料进行深刻理解的基础上才有可能实现。 三、中国传统文化融入高职平面设计教学的路径选择 1.深刻理解中国传统文化对平面设计的意义 平面设计应当立足于促进中国传统文化发展这一基本认识上,通过促进传统文化的发展带动自身的发展。高职平面设计教学需要中国传统文化这片富饶的土地,同时也需要设计者不断创新设计理念,只有将二者有机的结合在一起,才有可能设计出与大众审美需求相符的平面设计作品。现今的平面设计不仅仅需要融合现代设计理念与设计方法,也需要不断从传统文化中获取给养,并不断丰富中国传统文化的内涵,唯有如此才能设计出与时代特征紧密联系的作品。中国传统文化与高职平面设计教学有机融合是一个相辅相成的过程,高职平面设计在借鉴中国传统文化元素与特征的基础上,能够将中国传统文化的精髓提炼出来,并运用于现代平面设计中,创作出更多更好地作品。因此,作为高职院校中的教学者应当努力引导学生们重视中国传统文化在平面设计过程中的意义,深刻把握中国传统文化的精髓,科学的选用其有益的元素为平面设计服务。此外,还应当将中国传统文化的精髓以现代化、国际化的语言表达出来,把中国传统文化的内涵体现在平面设计中,通过国际化、现代化的平面设计语言将中国的传统文化带到世界文化舞台上,是中国传统文化发挥出更大的影响力。 2.创新高职平面设计教学中的传统文化教学模式 从目前情况来看,我国对于平面设计人才的需求主要集中在需要能够深刻领会中国传统文化的内涵且具备创新能力的人才。这就要求高职院校的平面设计教学将课程的重点放在建构传统文化与平面设计相结合的教学模式上,改变现有的单一的课堂教学模式。引导学生清醒的认识市场的作用,使学生通过市场进行平面设计创作,在参与社会互动的过程中培养起对于传统文化与平面设计相结合的正确认识。同时还要不断开拓平面设计作品创作的思路,培养学生们的学习兴趣,让兴趣激发学生们的学习热情,进而愿意通过自己的努力进行平面设计创作。 3.努力培养学生们的创新思维 中国的传统文化通过具有地域性、民族性的传统艺术形式表现出来,尤其是中国传统文化中的图形和文字元素,对平面设计具有重要的现实意义。中国传统图形符号十分重视圆满和对称的元素,在运用的过程中讲求“形”“神”结合,随着时代的不断发展,传统文化迫切需要新的载体以求得新生。现代平面设计与中国传统文化的融合并非只是一种形式上的结合,其最终追求的是在内涵与理念上的融合。高职平面设计教学过程中,教学者应当重视鼓励学生们深刻理解和把握中国传统文化的精髓,让学生们可以从不同角度对中国传统文化图形的创作历程进行客观的分析,让学生们对中国传统文化的理解上升到更高的层面。此外,还应当鼓励学生们学习和领会西方的现代设计理念,并将其与中国传统文化进行有机融合,通过对中国传统文化与西方现代设计理念的对比和比较,逐渐把握中国传统文化与现代平面设计的创新交汇点。只有这样才能培养出具有创新思维的人才,也才能设计出符合大众需求的平面设计作品。 4.提升高职院校教师的传统文化素养 教师作为传授知识和引导学生学习的主导,其自身素质对教学质量具有决定性的影响,这就要求高职院校的教师必须努力提升自身的传统文化素养,只有这样才能确保教学水平的提高。高职教师应当在平面教学的过程中,广泛搜集和整理有关传统文化的相关资料,尤其应当重视深入到基层一线中去发现最直接的资料,并将这些资料进行整合与归纳,形成自己的知识储备,并在今后的平面设计教学中向学生们进行讲解。此外,高职院校教师还应当充分运用自己所学的现代平面设计的理念与方法,通过与传统文化中的有益设计元素进行对比与结合,实现平面设计与中国传统文化相互促进的艺术效果。对传统文化的理解有利于高职教师们开阔艺术创作的眼界,并将自身在平面设计中的感悟转化为教学的内容,这对于提升高职平面设计教学的质量具有重要意义。 作者:谢姣玉 单位:衡阳技师学院信息系 平面设计毕业论文:平面设计教学多媒体分析 摘要: 多媒体技术以其各方面的优势特点被广泛应用于各行各业中,并不断深入的影响与改变着它们的工作模式。本文重点以多媒体在平面设计教学中发挥的作用为例,分析其应用性。 关键词: 多媒体;平面设计教学;应用 平面设计是创新设计思路的一种形式,设计者将创造思路与实践经验融入对原有图形的设计结构中,再进行不断加工、有机组合,从而形成新的表现形式。多媒体技术的出现,带给平面设计更多的创新空间与设计思路,注入了新的血液。以下对平面设计教学中应用多媒体技术的优点、问题以及发展前景进行探讨。 一、多媒体在平面设计教学中的优点 任何事物的发展都存在其自身的价值与环境条件,多媒体技术一出现就收获如此大的发展空间一定有其特殊性优势。对于应用多媒体技术广泛的平面设计教学而言,更存在着不可替代的作用。(1)拓宽学生创新意识,提高学习效率。一份平面设计方案是要经过不断修改甚至重新设计的繁琐程序才能得以完成的。整个过程中,时间、精力基本上都花在对图纸的修改和完善上,不仅工作效率低下,还会影响设计者的积极性,进而形成恶性循环。而这方面的问题,多媒体技术就可以有效解决,不仅能节省时间,更使得整个设计过程都更加简单、便利,不再为学生们的设计工作增添负担,而且还能调动他们的积极性。学生们有了更多的创造与设计时间与精力,自然能使设计作品的质量与效率大大提高。(2)大大提高平面设计精准度。传统平面设计工作者经常为所绘制的展示图不够精准或者存在各种各样的缺陷而苦恼。而应用多媒体技术,就能更加真实精确的将设计方案直观展示出来,不仅在图片的选择上,即使是再微小的细节也能有精确的数字表示。这样,彩绘时间得以充分利用,设计效果也可以做到先模拟再进行后续修改工作,为提高学生设计作品的质量提供了一个便捷工具。(3)调动了学生进行设计创作的主动性与积极性。首先,多媒体多彩的色调与丰富的内容将点缀学生的绘画生活,不再单调无味,反而更吸引他们的注意力;其次,学生在各种先进设备的吸引与好奇心的趋势下,更有动力与热情的投入到创作过程中,并在多媒体技术的辅助下让学生得到全方面发展,不断开拓视野,增强创新能力。(4)缩短设计周期。上文已经简单提到,平面设计工作的完成常常需要多次修改,没有一定的时间与精力,几乎很难有完整的设计作品。而如果有效运用多媒体技术,学生就可以节省修改耗费的时间与浪费的图纸、工具。另外,学生能够在多媒体上设计后直接用打印机打印成品,方便快捷,从而将整个设计周期大大缩短。(5)增强平面设计作品视觉效果。利用多媒体技术,使原本停留于图纸上的设计图画更直观逼真,并能利用多媒体的先进技术将设计作品展现出立体甚至动态的效果,使设计成果鲜活有趣,极富生命力与创造力。 二、多媒体在平面设计教学中应该注意的问题 任何事物都不是绝对的,都存在利弊两方面。因而在多媒体与平面设计教学的结合发展过程中也存在这样那样的问题。 (一)分清主次,不要过分强调制作技巧 事物的发展都具有其规律性与特殊性,遵循事物发展规律,从实际出发,在平面设计教育中合理应用多媒体技术是保证其健康发展,也是保证设计工作质量的关键。在进行平面设计时,要注意将创作的重点放在作品的设计上,多媒体只是一个辅助工具,而不是设计工作的全部。我们要具有操作计算机运行与设计能力,而不是一味偏重多媒体制图技巧。真正该注意的地方是创作思路是否正确,想法是否有创新意识,是否有一定设计内涵,是否具备实践的现实意义。 (二)不要过分依赖多媒体,而要多融入自己想法与创造力。 多媒体技术的发展是经济全球化科技进步的表现,国际社会上多媒体的应用也相当广泛,各方面都受到其深刻影响。但这也在一定程度上给如今的平面设计人员造成一定误区,甚至有人认为平面设计就是将网上的图片利用多媒体进行拼凑组合,这是相当普遍而错误的想法。平面设计本身就是一项非常需要创造力与想象力的工作,需要设计者大胆创新,不断开拓自己的视野,锻炼自己的能力,提升设计能力,因而不能过分依赖计算机多媒体来禁锢自己的思维,变得懒惰,甚至不求上进。妥善运用多媒体,不断创新,是使平面设计行业健康发展的关键之路。 三、多媒体在平面设计教学中的发展前景 总体而言,多媒体应用于平面设计教育的程度与时间还是相对较短,发展也不够成熟。而平面设计作品面对的就是社会各个领域,是在广大人民群众的所需所求下产生的具备生活艺术的一项创作活动,因此,它就必须保证不断更新符合社会发展的信息来创新思路,也必须有先进的制作技术水平来保证完成。在经济发展水平不断提高的今天,人们对平面设计的要求也不断提高。因此,设计者教育者应当注意的是,在平面设计教学中合理应用多媒体技术,这对于教育教学质量、效率的提高是极大的保证,是符合社会发展趋势,符合教育规律的。可以说,它是教育改革的进一步发展,新形势的需要,它为平面设计教育方式的变革提供了基础,为其创新发展提供了有利环境。 四、结束语 综上所述,可以看出多媒体技术的应用对于平面设计教学来说是一个发展的新起点、新方向,是时展轨道正常运行的标志之一。因此,如何妥善利用多媒体技术,发挥其在平面设计教学中带来的最大效益是我们要考虑的中心问题。首先,注意两个矛盾主体,分清主次,要将设计工作放在主要地位,而多媒体技术处于辅助地位;其次,注意发挥创新意识,善于观察生活,体验生活,给自己创设思考、创新的环境,从而在设计作品中融入别出心裁的想法,创作出优秀的平面设计作品,但也要注意不能过分随性而为,脱离实际,没有规矩;增强主动性与积极性,增加社会实践经验,为创作提供基础与知识技能保障。由此可见,多媒体在平面设计教学中的应用对于教育教学与社会发展来说都存在一定的积极意义,相信在多媒体快速发展与二者的相互作用下,平面设计的发展前景将更加美好,对于人民群众来说,也能在更加丰富的文化作品下享受更优质的生活。 作者:杨冬梅 单位:河北省科技工程学校
中医学基础教学优化策略探究:中医学基础教学初探 摘 要:中医学领域的发展对中等卫校的中医学基础教学提出了更高的要求。目前中医学基础教学中采用的以教师讲授为主的传统教学方法有待改进。本文介绍了笔者在教学实践中对教学模式的探索及效果。 关键词:中医学基础 教学方法 中医学基础课程阐述了中医脏象、经络所体现的人体生理、病理,以及病因、病机、诊断、辨证、防治等基本理论。由于中医学有着悠久的历史渊源和深厚的文化积淀,对于学生文言文阅读能力的要求较高,这让基础较差的中等卫校学生在学习中遇到了较大困难。如何改变中职卫校学生的学习现状,提升中医学基础课程的教学效果,是摆在中医教师面前的重要课题。下面笔者介绍自己在中医学基础教学中对教学方法进行的一些探索。 一、了解学生特点和中医学习现状 近几年,中等卫生职业教育所招收的大多是初中分流的学生,其特点为:学习基础差、学习态度不明确、对学习缺乏兴趣。中医学习要求学生有较强的语文基础,而这正是这部分学生薄弱的环节。再加之笔者学校中医学基础教学安排在第一学年第一学期,学生没有任何有关医学的知识,这就使本来就晦涩难懂的中医学基础的学习更加困难。比如在讲五脏的生理联属时,就要讲到大量的临床实例,学生听起来就感觉非常吃力。 二、明确中医学基础的教学特点 在多年的教学实践中,笔者体会到中医学基础是非常难教、难学的课程之一,其具有以下几个特点。一是内容抽象、复杂,难以掌握。如对阴阳、五行、气、精、经络等这些看不见、摸不着的中医基础理论,学生难以理解,但这些理论却贯穿于所有的中医课程中。二是思维差异。中医的思维方式与西医截然不同,中西医结合专业的学生要同时接受两种医学模式,这对于基础较差的他们来说是难上加难;且学生从小接受的思维模式更倾向于西医,对中医容易有排斥心理。三是内容容易混淆。中医学习和西医学习同时进行,学生很容易将两者混淆。比如肝的生理功能为肝主疏泄和肝主藏血,这和西医的解释有很大差别,学生很容易用一种观点来解释另一种观点。所以,教师在教学中必须明确要求学生用中医的理论来解释中医的观点。 三、采用适当的教学方法,使教学内容形象生动 1.提问式教学方法 根据教学大纲和临床需要,在课程结束前对下节课的内容提出一系列问题。如在学习“气”时,笔者提出问题:“武打电影中常常出现元气大伤的情景,那么,什么是气?元气又是什么?气分为几类?其各自的功能是什么?”带着这些问题,学生通过预习教材,对课程的重点和难点有了初步认识。在此基础上,把学生分成小组进行讨论,每组提出问题,笔者对问题加以解释,最后对本节课进行总结,找出理解错误的原因。这样学生不仅能牢固地掌握课程内容,而且能通过参与教学过程激发学习兴趣,更重要的是提高了学生分析问题和解决问题的能力。 2.脏腑学说与西医参比教学法 教师在中医学基础藏象教学中,讲授生理功能时,与西医的观点对照讲授。如心的生理功能为心主血脉和心藏神。在讲述心主血脉时与解剖学联系,可用血液循环途径及心脏的腔室结构来理解心主血脉;讲授心藏神时用日常与心相关的成语来理解,如用心想事成、三心二意等来说明心与神志有关。这样不仅提高了学生的学习兴趣,还收到了很好的学习效果。 3.触类旁通法 整体观念是中医学的特点之一,其中一个观点是人与自然界是统一体。自然环境与人的健康密不可分。在教学过程中,教师引导学生从感知周围环境入手,触类旁通地理解深奥的中医理论。比如六淫包括风、寒、暑、湿、燥、火,这些作为自然现象每个人都有感知,讲解时教师就可让学生结合自己的体会区分自然现象与致病因素的不同,收到了很好的学习效果。 4.多媒体教学法 中医知识抽象难懂,教师讲授时可运用多媒体,给学生带来多方面的感官刺激,使中医学抽象、复杂的内容形象化,帮助学生更好地理解知识。如讲望、闻、问、切时,多媒体所展现的大量图片、声音、查体手法,会使学习变得轻松、容易,更有利于激发学生的学习兴趣。 总之,中医学基础教学的目的是为学生进一步学习中医专业课打基础,要求学生理解和掌握其基本观点和特点。教师只有不断在教学中进行探索、改革,才能更好地激发学生的学习积极性,提高教学效果。 [作者单位:唐山市丰润区综合职教中心(西校区)] 中医学基础教学优化策略探究:非言语行为在中医学基础教学中的运用 摘 要 非言语行为辅助教学,是课堂教学中常用的手段。文章简述了非言语行为辅助教学的定义及研究状况,系统研究并总结非言语行为在中医学基础教学中的合理运用以及运用时的注意事项。 关键词 课堂教学 非言语行为 中医 中医学基础是中医药学及相关专业的一门重要专业基础课程,学好这门课程对后续课程的学习乃至对整个中医药学体系的领悟有着重要作用。为此,系统研究非言语行为辅助教学在这门课程教学中的合理应用,对激发学生学习该课程的兴趣,促进教学质量的提高,具有不可低估的作用。 1 非言语行为及其研究 非言语行为指人们在交往中运用的手势、姿势、眼神、表情、触摸、空间距离以及辅助语言和类语言等。教师在课堂教学中用上述非言语手段配合、辅助教学,可以达到提高课堂教学效果、获得理想教学效果的目的。虽然教师在教学中有意、无意经常使用非言语行为,但在20世纪60年代以前,对教师课堂教学中的非言语行为关注和研究很少。对课堂教学中教师非言语行为的集中研究是在20世纪60年代初期开始并在70年代繁荣的。① 心理学研究认为:一条信息的传递效果中,词语的作用占7%,声音的作用占38%,而动作、表情占55%。在人们面对面的交流中,有声作用占35%,而65%的交际信号是无声的。②Mehrabian(1966)的研究证明,教师传递给学生的信息90%是非言语的。③也有研究表明,教师在课堂上的非言语行为会影响学生在课堂上的学习表现和学习成绩。例如,教师越靠近学生,学生会更多地注视教师,更踊跃发言。每当教师注视学生的次数减少时,学生注意力分散的情况就增加。教师的微笑可以营造一种融洽和谐的课堂气氛,这种气氛可以提高学生的学习积极性和学习成绩。研究表明获得非言语提示的学生比未获此种提示的学生学习积极性高。④近20年来我国教育工作者对非言语行为在课堂教学中的作用进行了广泛的研究。⑤⑥⑦ 2 非言语行为在中医学基础教学中的运用 中医学基础是中医药专业基础课之一。学好该课程,对后续“中药学”、“方剂学”等相关课程的学习具有十分重要的意义。要想让初接触中医药专业知识的学生对该课程在短时间内产生浓厚的兴趣并取得好成绩,教师除了不断改变教学观念、探索教学方法、创建良好的课堂环境外,课堂教学中非言语行为的应用亦是一个十分重要的内容。课题组在该课程的教学中适时运用非言语行为辅助教学,取得了较满意的效果,现归纳如下: 一是常规性的非言语行为。如适当的踱步、灵活的手势、真诚的微笑、专注的眼神、恰当的点头等等。在课堂讲授中,教师辅以非言语行为进行教学,能起到降低教师与学生之间的空间距离、情感距离和心理距离,增强课堂活力,有效管理和维持良好的课堂秩序,营造轻松、愉悦、有序的和谐课堂氛围。避免教师因单纯的语言教学,或远距离的面对学生讲授等带来的内容枯燥无趣,教与学脱节的现象。例如当你边讲边行走在课桌间,时时用微笑的眼神注视学生,学生也会很愉悦的参与你的教学,能及时回应你的设问。如果你有意经常关注学生,学生会对你产生信任、亲近,主动和老师交流学习上、生活上的各种问题。 二是特异性的非言语行为。这里所指的特异性的非言语行为,是根据病证的表现,而综合运用的各种肢体动作和辅助语言和类语言等。“中医学基础”分中医基础理论和诊断辨证两部分内容,其中诊断辨证里涉及很多疾病的临床表现,如果仅用言语描述,学生没什么概念,若结合非言语行为,可增强感性认识,便于理解和加深印象,从而提高教(下转第155页)(上接第150页)学效果。例如讲到人体结构与功能时,除了通过语言讲清中医学中的脏腑和现代解剖学上同名的器官不可相提并论外,还要结合人体自身的身体和解剖图片演示脏腑的相应位置。讲解经络系统时,除了看flash动画和针灸人体模型外,还要在学生和教师身上比划各条经的循行路线。讲到辨证时,运用综合性的肢体语言和辅以类语言的情况就更多了。如讲热邪壅肺的咳嗽,气喘息粗、鼻翼扇动;百日咳的持续咳嗽和喉中有如鹭鸶的叫声;肾不纳气的呼多吸少,动则喘气;肝阳上亢的眩晕欲仆、肢体震颤、步履不正;肝郁气滞的喜叹息等等都辅以相应的肢体、行为语言。以加深印象,提高课堂吸收率。我们曾多次对课堂吸收率进行测试,对加强了非言语行为的教学内容,学生的吸收率明显增强。 3 非言语行为在中医学基础教学运用中的注意事项 教师教学中有效运用非言语行为手段,必须遵循以下要求:第一,目的明确。在课堂教学中计划和运用非言语行为时,必须明确非言语行为的目的是为教学服务和辅助教学的,任何偏离、违背促进教学这一目的而追求课堂趣味性甚至哗众取宠的非言语行为都是不适当的,也是要避免的。第二,形式匹配,频率适当。教师在运用非言语行为时,必须使非言语行为的形式与特定的教学情境、教学活动相匹配。同时,使用非言语行为辅助教学频率要适当,不能过于频繁。运用肢体语言时动作亦应适度,避免夸大肢体动作,反而降低教学效果。第三,减少差异,增加共识。教师在课堂教学中经常使用的非言语行为,要能充分被学生理解,才会产生效应。因此,教师应用适当的方式告诉学生各种非言语行为的含义,以便达到预期的教学效果。第四,尽量确保非言语行为和言语行为的一致性。非言语行为是配合言语行为的一种辅助教学手段,如果与言语行为脱节和不匹配就失去辅助教学的作用,影响教学效果。 对于中医学基础课教学,除以上四条之外,还有其自身的特点。首先,该课程教学中非言语行为的运用更加广泛,利用图片、动画、模型等工具辅助教学,需要同时借助身体语言、类语言配合教学,才能使教学效果更好。当教师在讲解经络系统时,如果只是看图片和动画,学生基本没什么印象,如果在模型和真实人体上详细进行经络循行的比划,学生才能增加对经络循行路线的感性认知,加深印象。其次,在模拟病人的病态行为特点时,应尽量做到准确形象,不要因非言语行为的不正确,而误导了学生,影响教学效果。 中医学基础教学优化策略探究:情境教学法在西医八年制中医学基础教学中的应用 关键词:情境教学法;西医;中医教育 情境教学法是使学生处在创设的教学情境中,运用学生的无意识心理活动和情感,加强有意识的理性学习活动的教学方法[1]。西医八年制的中医学基础学习涵盖了中医基础理论、中医诊断学、中药学、方剂学、中医内科学及经络学,许多概念比较抽象,较难理解。此外,西医八年制学生在中医学基础课之前往往已经接受了系统的西医学基础、诊断学及内科学相关知识的学习,对中医理论的理解造成一定困难。如何在短时间内让西医八年制学生对中医有一定的了解,情境教学法在其中可发挥重要作用。现介绍如下。 1 情境教学法的应用方式 1.1 取象比类法情境重现理解中医术语 中医对人体生理病理的认识大多建立在对自然现象的认识上,取象比类法在中医中的运用非常广泛。在授课时通过取象比类法将抽象的理论形象化,便于学生对中医理论的理解掌握。如药性理论中的五味,辛味药功效能行、能散,介绍的时候可以从生活中的实例出发,如“辣椒属辛,吃辣椒有什么反应”,同学会列举出脸红、出汗等反应,再由此引申到中医理论中辛味药的行气、活血功效。又如,江浙一带民间有用杨梅酒治腹泻的生活经验,杨梅味酸,由此引申到酸味药有收敛、固涩的作用,主治腹泻,进而引申到治疗多汗、遗精等就比较容易理解。 1.2 设计临床情境、生活情境 情境设定是授课的关键[2],常用的情景设定包括临床情境及生活情境。将临床典型病例通过语言、图片等方式进行重现。在病例的展示过程中,激发学生思考,同时将所学的中医基础知识综合运用。临床病例通常较为复杂,并非像书中列举的典型病例证候单一、典型,病例可以让学生带着问题去思考,从而锻炼学生的识证、辨证能力,也有利于今后在临床工作中善于运用中医方法解决疑难问题。如笔者在中药学教学中介绍化痰代表药物半夏时,介绍病例如下:患者,女,32岁,因脊膜瘤术后突发气促、胸闷、口唇及四肢紫绀,行气管切开,呼吸机维持治疗2个月无法脱机。每日吸出大量白痰,患者疲乏感明显,多汗。实验室查:血白细胞9.7×109/L,未见霉菌。舌淡红,苔白厚腻,脉细数。该患者用中药治疗2周后痰量明显减少,可脱机,4周后封管出院。结合学生已经掌握的内容设计问题,学生前面已经过了中医学基础和中医诊断学的学习,所以,只需让学生判定患者属哪类证型。通过痰的颜色和量,以及舌苔的颜色,学生比较准确地判定属寒痰。列举出温化寒痰的中药及清化热痰的中药让学生进行药物选择,并就半夏在处方中的作用及常用量等内容进行讲解。此外,把患者应用的处方列出,指出哪些是温化寒痰的药物。通过实例,学生会对中药的疗效留下深刻的印象。 在运用临床案例时应注意设计的问题需要与学生已掌握的知识相联系,删繁就简。以上述案例为例,患者除了有大量白痰,另一突出的临床症状是气虚,因此次授课重点介绍的是化痰药,而补气药仅简要提及,不必面面俱到。在讲授中药内容时仅围绕中药的药性、药效等相关内容展开,待后期讲述方剂学内容时可再针对方剂的内容进行组织授课。总之,要紧扣所学知识,灵活安排,才有利于调动学生的积极思考。 中医与生活联系紧密,许多生活实例也需要运用中医知识。结合生活情境介绍中药知识,学生往往会产生浓厚的兴趣。如讲解中药的炮制,不同的炮制方法,其功效不同,而人参是冬令进补常用的中药,学生不会太陌生。如何选择白人参、红参,是生活中可能遇到的问题。从这个问题出发引导学生思考,再介绍白人参、红参的炮制方法及不同功效。老师可以选择角色模拟的方式简述病情,咨询学生如何选择适合其病情的人参,从而将中药的药性知识及炮制等相关内容在这个过程中传授给学生。 1.3 利用教具情境重现 语言对大脑的刺激往往不及实物,因此,教具在情境教学法中十分重要。如讲解中药种类分为植物药、动物药、矿物质药等,可以准备不同的中药饮片、中药鲜品让学生通过观察及触摸感受不同的中药性质,介绍生活中常见的药物种类。除了实物教具还可以利用多媒体,尽可能通过图片、视频进行展示。如舌苔,除了让学生互相观察对方的舌苔之外,还可将典型的病理性舌苔图片通过幻灯形式加以展示,而脉象的讲解可以通过图示方法介绍等,增加学生的感性认识。 2 情境教学法的意义 2.1 激发兴趣 情境教学法在非中医专业的中医学基础中的运用,其最大的特点就是激发了学生的兴趣。爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣可以激发内在的求知动力,虽然非中医专业学生的中医课程仅要求理解,但中医兴趣的激发可以使学生看问题的方式从微观到宏观,中医独特的理论体系及思维方法可以开拓思路,有助于更全面地认识问题。对中医学知识的掌握以及今后的临床工作也是大有裨益的,如中西医结合方法的运用等。 2.2 加深理解 中医学是以自然科学为主体、与人文社会科学知识相交融的科学知识体系。通过取象比类、生动的临床案例、生活实例等方式进行情境再现,中医理论不再是印在书本上艰涩难懂的文字,而是跃然纸上鲜活有趣的临床及生活中的故事,有利于学生的深入理解。
平面广告论文:平面广告设计“立体化”表现形式研究 [摘要] 现代 平面广告设计伴随着人类社会的进步和全球信息化,在当今日益多元化的今天,仅仅利用以往所惯用的那些平面视觉语言表现元素已略显贫乏。本文以平面广告设计中“立体化”的视觉表现形式为切入点,探索平面广告设计如何突破二维的表现形式,把平面立体化,空间延展,由传统的二维平面表现向三维、四维等多维空间 发展 ,构建出更具表现力的新视觉语言,以丰富平面广告的表现形式,增强视觉冲击力,吸引消费者的眼球,从而促进消费。 [关键词]平面广告设计 立体化 视觉语言 表现形式 随着时代的进步,科技和文化的发展,信息化社会及多元化时代的到来,平面广告设计随着时代的变迁而不断的革新。传统的平面广告正经受着前所未有的剧烈冲击和挑战。我们从事设计的人员不能固守原有的设计方法和表现形式,为了适应新的社会条件、新媒体技术的支持,我们必须对已有的设计方法和元素进行分析、类比,研究其发展趋势是十分必要的。综上所述,本文把“立体化”表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计“立体化”这样一种新的视觉表现形式进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。 一、“立体化”表现形式产生的原因 所谓“立体化”表现形式就是从二维跨越到三维空间,跳出平面二维的框架,以三维或多维形式展示,扩展到立体、动态的视触听嗅感受。 “立体化”视觉语言的出现使平面广告设计呈现出一种新的趋势,以二维平面传递信息的表现形式被打破,利用多维空间,立体化的表现形式成为传达信息的主流,这种立体化的表现形式超越了我们以往的想象,丰富了我们的视觉感受。立体化的视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的,是信息化、消费审美文化的时代产物。 1.寻求对传统平面广告的突破 早期的平面设计主要是以二维空间为载体,局限在四条边线之内,采用印刷、喷绘等媒介手段,向大众传播信息的一种平面视觉表现形式,如招贴、报纸、杂志、书籍装帧、画册、宣传单等,媒介手段较为单一。传统平面广告只能以静态的图片配以文字表现,在“五感”(视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉)中只有视觉,而其余的四感却被忽略了,缺乏生动的形式。而生活经验告诉我们,唯有生动,才能更易引起受众思想感情的共鸣。有了共鸣,才有深刻的印象,达到广告传播宣传,打动消费者,引起消费欲望的目的。 2.审美需求 二、“立体化”表现形式在平面广告中的应用 平面广告设计“立体化”的表现形式,为平面广告设计开创了一个崭新的天地,创造了更为广泛表现的可能性,促进了当代平面广告设计的 发展 。通过“立体化”这一新的表现形式,使受众调动全身的感知器官感受设计作品,并融入其中,成为设计作品的一部分,达到人与作品合二为一的境界。 1.利用空间环境 平面广告设计由传统的二维向三维、多维空间扩展;它在环境、空间的展示和应用更为广泛。平面广告作为市场竞争的主要手段,最重要的要素就是向受众准确的传达产品信息,是 企业 与消费者之间的信息交换的桥梁。而在传统的平面广告设计中常常忽略了受众与广告设计之间的关系,只是利用平面设计元素单向的向受众强迫式的传达信息,这样的作品往往被人所忽略,淹没在茫茫的图像之中,无法吸引受众的眼球。 户外广告是其与三维空间环境创造立体化视觉语言的一种较为代表性的方式。平面户外广告突破二维平面的表现空间,融于到 自然 环境之中,与周围环境相互依赖,形成一个整体,巧妙地将创意表达出来,创造出新颖独特的视觉效果,吸引消费者的眼球,给人以深刻的记忆。 2.利用多媒体技术 随着科技水平的提高和发展,交叉 艺术 产生新的火花及表现形式。利用多媒体技术创造“立体化”表现形式的平面广告正不断吸引着我们的眼球,冲击着我们的视觉。作为一种新的视觉语言的表现形式,多媒体广告极大丰富了平面广告设计的领域与内涵。多媒体技术的应用打破了传统的二维平面,把广告创意和产品价值很巧妙的结合起来,造成强大的视觉冲击。 3.利用视错觉表现形式 所谓视错觉,就是我们知觉判断的视觉经验,与所观察物实际特征之间存在着矛盾。当观察者发觉到自己主观上的把握和观察物之间不均衡时,就产生了错觉的混乱。人们往往被错觉所欺骗,但有时又追求视觉上的特殊的刺激,甚至为超越视觉上的紧张和均衡所具有的限度而兴奋。对于错视所造成的“可视性”障碍,人们不断尝试,正越来越多地被利用,以达到提高视觉注目率和增加观赏趣味的效果。 平面广告论文:论平面广告设计表现要素与视觉效果优化 摘要:平面广告能否打动消费者与其视觉冲击效果密切相关。本文探讨了影响平面广告设计视觉效果的5个主要表现因素。即:图像、色彩与文字,并阐述了如何通过整合这5个表现因素来合理安排画面信息,以达到优化平面广告视觉效果的目的。 关键词:平面广告设计;表现要素;视觉效果;优化 平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告,它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一,在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息.平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。 一 图形要素与视觉效果 图形是设计者根据抽象理念,以一定形式呈现的视觉形象,表达的是理念内涵与心理意向。人们通过对图形的理解来从中获得对现实生活的理解,从而实现设计者要达到的目的。显然,选择好的的视觉语汇及其组合形式来阐释设计主题,对设计出具有良好视觉的平面广告非常重要。 首先,使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面,利用图形本身的大小变化可以产生运动趋i利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感,平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形,底的形态为虚形,虚、实可以互相转化,当视点放在实形上.背景就变成虚形,当视点放在虚形上,背景则变成实形,运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用,通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力.这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式,人们在观看物体时希望看得清楚,而模糊的图形会诱发人们的探求心理,平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。 其次,使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性,通过绘画或电脑方式进行同构,形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系,所以可以形成具有想象力和趣味性的图形,同形异质是指运用同样的图形.通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形;混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式,不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用,表现三维空间里的矛盾冲突,增强视觉错位感和形态张力,创造图形谜语或魔术图形,给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。 再次,使用图形的体量感产生视觉冲击力。体量感即视觉张力,有两种表达,一种是大体量,是在考虑合理的视觉接受范围下把所表现的图形局部放大,突出表现重点,另一种是小体量.是把所表现的图形缩小到观者一定距离内观看的极限,与背景形成强烈的视觉对比。 二 色彩要素与视觉效果 人对色彩赋予了社会或生活情感特征,良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为,因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法,从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉,并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢? 首先,根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系,在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意,寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的,那么与之相对应的色彩就具有特定性,为了强化产品的性质,设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。 其次,利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调,画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围,色调体现出广告的性格,从而突出的产品形象,比如说暖色系会造成温暖感,冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时,还应该考虑小面积的对比色彩,使画面产生 艺术 感染力。 三 文宇要素与视觉效果 文字在信息的表述方面具有双重性:意义的指向和表示特定信息的设计图形,广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对 自然 界进行模仿的图形符号,因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。 首先,对于平面广告中字体的编排应从整体形式构成出发,根据文字的内容属性和文字各种对比形式,使受众的视线随文字的次序而流动,造成悦目、明快并有整体感的视觉层次。 其次,文字的特点决定了其图形化表现应用,尤其是汉字。为了引起人的视觉注意。需要在字体设计时运用不同的表现手法来处理和装饰美化,灵活地组织字形并进行 艺术 加工,以加强文字视觉的感染。 四 整合表现要素以优化平面广告视觉效果:画面信息合理编排 平面广告设计中的画面信息包括文字、图形、色彩等元素。对这些信息的编排可以影响画面的表现效果.编排就是各元素的有序安排或者对相同的元素进行不同安排。 首先,对文字,图形,色彩等画面信息的编排应遵循设计的形式法则.即:节奏、对比、平衡、秩序、调和黄金分割率等法则。多种设计法则的组合可以从心理上和视觉上产生更强的视觉效果,有利于观者对广告主题和重点的理解。 其次,设计时应考虑画面中虚实空间的关系、构图中块面的关系及视觉流程的安排。虚实主要指图形、文字与空白的关系,处理好虚实空间的关系可以建立协调的整体画面感。有时候合理的利用大面积空白可以起到良好的视觉传达效果,对实形有很好的衬托作用,使主体形象突出。文字在编排上的疏密关系也会造成虚实感,加大字距、行距会使文字形成灰面的感觉和“虚”的效果。此外,平面广告设计作品应该灵活应用形式法则处理好画面当中点、线、面的比例、节奏、变化与统一以及黑、白、灰的面积大小关系,形成明快的节奏感。人的阅读习惯一般是从画面的左上角开始,向右再向下移动,呈“z”字形运动趋势,这个习惯就是对画面中各要素进行安排的依据,所以图形,色彩,文字等元素在编排上的大小.明暗以及形状的不同对观者阅读广告的顺序会起到引导作用。 平面广告论文:色彩在平面广告设计的运用 摘要:当代物质丰富,商品种类繁多。为促进商品销售,平面广告的作用会在销售过程中起到举足轻重的作用。而色彩作为平面广告的重要元素之一,在平面广告设计中需要科学安排,色彩运用的是否合理直接影响广告宣传的作用。本文将重点研讨一下自己对色彩与广告设计的认识的理解和表现方式。 关键词:色彩、平面广告、吸引力 一、色彩的特点 色彩与人们日常生活息息相关,人们会因为看到的颜色而改变自己的心情。据相关的研究知道,对物体的形和色做比较,对调查的受众者分析,对物品的结构、细节,形状和触感的关注率只有20%,受众者对色彩的关注率能达到80%。可见色彩能给予人的是第一印象,并在人的感知系统中发挥着“先声夺人”的作用。具体概括可以分为装饰性、暗示性的色彩表现。(一)装饰性。在实际的广告运用中经常可以体现出色彩的普遍性。色相、明度、纯度等都是属于色彩的装饰性特点,把各种色彩相结合,从而形成更符合受众喜好的装饰性色彩。色彩的装饰性特征运用在实际平面广告设计中主要包含两个方面:一是提升平面广告可观赏性,把色彩合理地运用到较为高质量的平面广告中,可以提升其美术艺术性,使得广告具有更强的欣赏性。二是提升平面广告的视觉吸引力,平面广告是商品视觉宣传的主要工具,其最大的作用便是能在短时间内吸引受众的眼球和注意力,灵活运用色彩装饰性特征自然能够提高平面广告中的视觉冲击力。(二)暗示性。色彩在实际应用中可以具有某种蕴意或者特定意义符号的暗示作用,同时具备艺术视觉效果,这也是广告设计中较为人性化表达的具体体现。在我国传统文化中,绿色会让人感受非常安全、安静,蓝色会让人觉得凉爽、舒服,这些都是色彩的暗示性。平面广告作为商业宣传的工具,其中一个重要因素便是心理暗示,依靠色彩暗示的作用可以使得宣传的广告影响力发挥到最大化,这也是一个值得深入研究和综合运用色彩知识和手段技能综合表现的体现,色彩运用合理,作品可以“无限”扩大其夸张效果。 二、色彩在商品宣传起到的作用 如今市场经济繁荣发展,相同类似商品展示在商品货架上是琳琅满目,让人们难于取舍,如何吸引消费者注意自己的商品,吸引消费者的购买,是各大商家除商品品质以外要必须考虑的。商品制造者在商品包装、宣传平面广告等辅助视觉布局上均是重点考研的问题。各家货架摆放商品尤其注重外包装,无不将如何吸引消费者的注意力当成促销的重要利器。这里色彩的运用将为商品包装、商品宣传海报与商品的合理融合,都是一个十分讨巧的技术活。平面广告是将人们的生活习惯、风俗习惯与所要表述的中心内容融合在一起,来提升商品的视觉吸引力、促进消费者的购买欲。色彩搭配是视觉吸引眼球的主角,如何合理运用色彩去达到预期视觉效果,这也充分显示着文化、喜好、民俗等多要素。越来越多的企业将色彩设计与企业的品牌结合与企业文化相融合,用别样的色彩符号特定的标识吸引消费者的目光,既塑造了自己商品品牌形象标识,又树立了企业文化的识别系统,有别于同类企业或商品,可以让人们轻易识别,在竞争中脱颖而出,赢得更多消费者的喜爱。随着市场的成熟和日渐完善,尤其是货架摆放商品的包装、平面广告,主题色彩可谓多种多样,在一定程度上让消费者“眼花缭乱”。丰富的色彩传递着各种不同的感觉,拥有独特品质的色彩越来越被企业采用,代表着企业特征或者品牌特质,显示着不同的产品魅力。商品色彩应用或广告的色彩运用均应该彰显自身品牌特色,专有的色彩传达,可以让人引联想,从而达到宣传品牌的作用。 三、色彩在平面广告中体现 广告的目的是广而告知,广告展示的是要让人“耐看”、吸引人们关注。合理的色彩运用是吸引眼球的主角,如何达到预期视觉效果,要重点考虑国情文化、喜好、民俗等多种要素。(一)广告的文化特性。一张平面广告的构成是需要图形、文字、色彩搭配、艺术编排等等,但这其中最为基础的便是色彩。色彩是一种文化载体传达的表现形式。在人类商品设计的漫长发展历程中,宣传广告不仅仅是能吸引消费者的目光,体现商品的主要功能的产物,还需要保留商品的独特性和企业的特色。因此,在这个角度上,品牌广告的设计还要与所宣传的品牌文化特点相呼应。(二)消费者定位。平面广告效果的成功与否,是看广告对象对内容的接受程度和与之呼应的结果。现时展速度迅速,生活节奏快,同类商品供给日益丰富,广告界竞争也日趋激烈。如果想要在同类型的宣传广告中更吸引人的目光,就需要借助不同的表现形式,吸引和把握不同时期的消费者,不同年龄段的消费者,所需求的视觉冲击感是不一样的。就要细分市场,找准对象,一般要先分析消费者的年龄段,再来分析他们的消费能力、社会阶层、文化背景等等,找到他们的差异性,再结合不同阶层和喜好来确定色彩属性的不同特征;比如蓝色、紫色、红色或者其它混合色彩等等。使用不同颜色,会给人们带来不一样的视觉感受,应最大化的寻找或者融合消费者对所要表现广告内容的融合色调来提升消费者对广告或商品的兴趣。 四、色彩在平面广告设计中的表现手法 一般来说,色彩中的暖色系能够给予人们温暖的感受。暖色系的应用范围可以说非常广泛,从婴儿护理产品到床上用品,从休闲食品到快餐食品,从医疗用品到家具装修等等。暖色系的色彩传达给人们的感受,一般是:正面的、夏春气息、有利于安眠的等感觉。冷色系给人感觉沉静与安慰。从色相环所表现出来的色系来看,属于冷色系颜色很常见,比如人们喜爱的蓝色和紫色,使人产生收缩效果的视觉,往往赋予人们安静、沉稳、温和的视觉体验,这类色彩经常将其运用在具有休闲特质感的商品或此类宣传广告中。比如可口可乐公司为旗下的雪碧(如图1)。雪碧的主打定位是夏季的饮料,所以可口可乐公司为其产品定制的平面广告设计就采用了绿色作为主色,从色彩的感觉上给人一股清凉的感觉,从而更加突出了雪碧这一夏季饮料的特点。 五、色彩的合理搭配 合理的搭配色彩不但使广告具有较强的视觉冲击力,而且容易促使消费者的心理改变,调动受众情绪中的兴奋感,从而提高消费者对产品的兴趣。能促使消费者停下脚步,仔细观察商品。在实际的运用过程中,需要尝试用不同形式去搭配不同的色彩,让消费者产生的别样的兴奋感。比如使用橙、黄等暖色调,这些色彩所构成的设计构图能够给消费者带来别样的感觉,大幅度提升消费者对广告中所介绍的商品的增加兴趣,这类色彩比较适合于一些快速消费品,如食品等快消品。以蓝、黑等冷色调为主的色彩所设计构图的表现力也相对比暖色调构图弱一些,其能带给人们冷静与稳定的视觉体验,这类色彩适合应用于实用性、装饰性比较强的产品设计中。一般较为高端的品牌会选择大块面冷色调的作为产品的包装或宣传广告。而有些商品需要给消费者带来明亮愉快的视觉效果,那么就需要选择色彩艳丽、活泼色调,以符合商品的特性定夺。不同商品的定位不同,确定的消费层次不同所需要的色彩也是不同的。随着经济全球化的进程以及人民消费水平的提高,在当今的消费取向中,出现了许多的高档商品以及奢侈品,消费者购买这些商品时往往希望这些商品能够体现自己与众不同的气息,所以在设计者设计相关海报的时候,要符合消费者的内心需求。在广告的品位方面要符合商品的定位,最好的方法就是用色彩去体现不同视觉感。一般定位取向高端,使用黑色、紫色、金色等色彩,传达给人们尊荣、成熟的感觉;而面对蓝领或者收入相对不是那么高的人群,宣传广告往往会是有灰色、白色、褐色等颜色,这些颜色给人一种实惠、平实、质朴的感觉。传统商品和现代商品的广告宣传和色彩运用也是相对不同的。在人类一步步从农业文明转化为信息化文明的历史中,随着商品的风格一步步变化,平面广告也慢慢从传统向着现代转型。现在一些宣传广告也出现了复古化的趋势,设计者有时将复古化和现代化风格相融合,给人一种耳目一新的感觉。但这种仿传统风格往往具有怀旧、乡土等气息,所以设计者在设计这些宣传广告时所选择的颜色往往是土黄色等颜色,这类颜色容易让消费者产生一种独特的年代感(如,图2)。而现代产品的宣传广告往往带有革新、变化等气息,现代商品宣传较喜欢用相对简约的宣传手法,来突出商品的特色。(如图3)。如今,平面广告设计各型各色。同类类似商品的平面广告宣传竞相争艳、也越来越多,消费者很容易产生视觉疲劳,可从侧面反映出行业竞争的激烈程度。色彩这一综合因素作为在商品包装和平面广告设计中较为容易抓住消费者眼球的重要设计元素之一,越来越被商家和设计师重视,要做到严格的考究,符合当地的文化,大众的心理还需要设计师的综合努力。吸引消费者的注意力,增加消费者购买欲望,商品包装和平面广告都会对商品增加心理附加价值,好的色彩管理也能给商家带来更多的利益,这才是平面广告设计发展的正确方向。 作者:王袁元 单位:包装世界杂志社 平面广告论文:平面广告设计中的空白艺术应用 摘要:空白是重要的艺术表现形式,在平面广告设计工作中的应用对版面设计优化有着重要意义,是不可忽视的重要设计因素。本文就平面广告设计中应用空白艺术的作用进行分析,并在此基础上针对空白艺术的实际应用方案展开探讨,以期为广大平面广告设计师提升空白艺术的应用水平提供参考。 关键词:平面广告设计;空白艺术;作用;方案 空白艺术作为广告设计的情态语言,主要是指广告设计中没有填满或者不被利用的页面部分,保证一定的留白面积可激发受众的遐想,能对广告设计中的感性诉求与理性诉求进行表达。但是由于留白的面积、形状以及位置将对广告设计表达造成不同的影响,所以设计人员只有不断提升自身的空白设计艺术应用能力,才能充分发挥空白艺术在广告设计中的应用价值。 一、平面广告与空白艺术概念分析 从空间的角度来阐述平面广告,其主要是指用长和宽表现的二维形态来传递的视觉信息的设计,其所涵盖的设计内容主要有文本、图形、线条、色彩以及排版等。平面广告设计其实是瞬间设计的一种,需要设计人员做到当受众接触到广告信息时能形成瞬间记忆。在平面广告中运用空白艺术主要是为了实现广告内容简化,是在平面广告设计中刻意留下的空白部分,在广告设计中发挥重要的作用。空白艺术作为重要的情态语言,能有效体现广告版面的时代特性,科学的空白艺术应用能帮助平面广告实现以少胜多的效果。但是大多数的平面广告设计师在进行广告设计时都将设计重点放在了实物设计方面,缺乏空白艺术应用的意识。 二、平面广告设计中应用空白艺术的作用 (一)突出广告主体 平面广告的设计目的主要是传递广告主体信息,当前的平面广告设计师习惯利用复杂的信息技术进行信息合成。广告页面往往需要承担较多的文字与图片信息,但这不仅会造成主体信息难以体现,还会引起受众的反感情绪。在广告平面设计中运用空白艺术,可通过空白的大小和形状设计来塑造与突出主体形象,帮助受众理解广告信息。 (二)创设广告意境 平面广告意境主要是指通过广告中所传达的境界来激发受众的广告联想能力,是广告艺术灵魂的重要体现。空白艺术在设计中的应用,能对广告信息中所传递的独特意境进行切实表现。 (三)提升广告设计的含蓄美感 空白艺术的应用也是广告设计含蓄美表达的重要方式,其能展示直接表述的广告内容所难以呈现的美感,且符合中国人的审美体验。并且留白本身就是一种审美价值的体现,和广告艺术密切相关。通过留白的设计能切实提高广告设计的审美效果。 (四)充分满足受众的心理需求 平面广告的泛滥往往会造成受众在获取广告的过程中形成严重的信息包围,在视觉层面上或者心理层面上都会造成压迫。出于心理因素的考虑,在平面广告设计中的空白能与广告内容产生虚实互补的效果,为受众提供视觉方面与精神方面的放松环境,是满足当代人精神与心理需求的表现。其与平面广告中的文字、图案的重要性相等。 三、空白艺术在平面广告设计中的具体应用措施 (一)空白艺术在广告背景设计中的应用 平面广告设计需要设计人员就文字、图形以及色彩等元素进行合理的应用,但是在电脑技术的应用下,设计人员大多会选择盲目的元素堆砌,导致设计密不透风。设计人员应当注重版面上的留白设置,但这并不单纯地要求设计人员采用消极的背景设置来进行体现,而应根据广告版面的具体设计要求实现空白与图文之间的虚实、对比关系建立,引导受众视觉移动,帮助受众快速直观地发现广告信息重点。设计人员在进行平面广告背景设计时,除了利用纯白面积来表现留白之外,还可利用某种颜色或纹路样式的背景进行表现,这也是留白的重要方式。例如,在制作书籍《蚂蚁》的平面宣传广告时,设计人员应当重点将书籍的名字进行体现,可仅在海报上打出书籍名字与作者名字以及简短的宣传标语,突出主题。但是为避免宣传广告的内容空洞,设计人员可选择带有不清晰的疏密有致的蚂蚁纹路的底子作为背景,在填补设计空洞的同时实现广告主体的体现。 (二)利用空白艺术实现版面设计的虚实对比 对于平面广告设计来说,版面设计、文字与图形编排是十分重要的,设计人员在平面广告设计中若是采用多种形式手法叠加的方式进行设计,一味地进行信息量的传输,会让受众在广告读取的过程中出现强制性接受信息的错觉,难以带给受众美的享受。所以,设计人员在进行广告版面设计时应当利用空白艺术来实现版面的虚实结合表达,从而塑造广告信息形象,产生形不见而意见的效果,对广告思想与广告情感进行传递。这要求设计人员在版面设计时,利用空白将无关紧要的物象进行取缔,实现视觉元素的整合,以空白的“虚”来使形态的创造千变万化。如部分旅游宣传广告设计中,设计人员在进行平面排版时,多喜欢采用旅游地的美景图片、美食图片以及旅游介绍文字来进行版面拼凑,满满当当地填充整个广告平面。色彩内容太过丰富将会造成受众精神紧张,设计人员可仅选择具有代表的一张美景、一张美食图片进行版面填充,取消重复的难以传递更加切实有效的信息的图片与抒情的文字,设置一定的留白空间,使受众的紧张情绪得到放松,并利用虚实对比的方式来烘托主体,使受众发挥对该旅游地点的想象。 (三)实现空白的不定向运动 在广告平面设计中,空白大多被作为背景进行运用,但是随着空白艺术应用方式的不断创新,该固定理念已经被改变。设计人员可将空白空间设计成抽象的形态,使其在设计空间内进行不定向的运动,即实现空白与内容的不定向结合,尽可能地避免空白与内容的相互冲突。设计人员在平面广告设计中可将空白与内容进行镶嵌式的组合,实现两者之间的无间隙结合。将原本仅作为背景的空白空间进行消除,使两者互为背景。例如在平面广告设计中利用线条使得黑色图形对空白进行分割形成菱形黑白格子就是以此来进行设计的。将图形与空白进行互换,使两者形成相互统一的关系。 (四)注重平面广告设计中的空白位置与形状设计 当前的平面广告设计中已经有意识地实现了空白艺术的应用推广,但是大多数的设计者都缺乏对空白位置与形状设置的重视。例如,设计者大都将广告的信息要素放置在版面的正中间,这就造成了设计构图的呆板,空白设置的价值降低,出现虚空间。设计人员可将重点广告信息的位置进行移动,设置在边缘或者某一方位来进行空白的激活,提高广告设计的效果与艺术性。例如,在产品平面广告中,大多数的设计人员都会下意识地将产品图片放置在广告版面的正中心,针对这一状况,设计人员可转变思维将产品图片放置在广告版面的左上角,实现空白版面的激活。 (五)注重平面广告文本设计中的空白艺术应用 传统的广告文本设计大都是采用固定的设计模式,运用颜色或大小进行文本突出,过于单调呆滞。但是,设计人员在文字板块上科学地利用空白艺术进行设计,不仅能实现平面广告版面的通透性、跳跃性以及开朗性,同时还能让受众在获取文字信息的过程中消除视觉疲劳与紧张感。但是,在实际设计工作中,设计人员也应当避免大面积地随意应用空白,应当保证空白的留存拥有相呼应的内容,巧妙地进行过渡设置,避免出现为了空白而进行空白设置的问题,这样会导致文本或者整体的广告版面都显得空泛。对于平面广告文本来说,空白艺术应用的优劣将直接影响文本信息的传递与版面的美观程度。若需要大段的广告文字进行设计,就应当注重段落、行列文字之间的距离设置,并且还要根据实际情况控制文字与平面广告版面四周边缘的空白距离。另外,在进行文字排列时,应当使文字横向排列为行,纵列排成面,并在排列中利用空白保证视觉节奏与比例,实现点线面组合的画面构成。但是为保证平面广告的设计特色,设计人员应当尽可能避免采用左右对齐的方式来进行文字设计,而应将文字居中,放在版面的正中间,也可实现重点文字信息的突出,提高空白艺术的运用价值。 四、结语 空白艺术在广告设计工作中的应用有着重要意义,不仅能使受众获得相应的审美感受,同时也可有效地烘托广告主体。所以,广告设计师应当明确应用空白艺术的作用,提高自身对应用空白艺术的重视程度,并在此基础上灵活地将其运用到实际工作中,切实发挥空白艺术的应用价值,从而实现广告设计水平的不断提升。 作者:李函卓 单位:四川师范大学美术学院 平面广告论文:平面广告设计课程教学革新探讨 摘要:教师在确立平面广告设计人才培养目标时,既要注重理论知识讲授与实践能力培养的融合,还要从学科特色入手,提升学生的自学能力、创新能力以及行业适应能力。课程是教学的基础,但当前的平面广告设计课程设置与行业、专业关联不够紧密,知识覆盖面狭窄,难以跟上广告设计行业发展的步伐。基于此,该文作者立足平面广告设计课程教学实际,从广告公司具体的设计制作流程着手,提出平面广告设计课程改革的思路和建议。 关键词:平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养 在信息时代,随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展,平面广告设计的内涵、方法发生了变化,对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来,艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程,但由于受到固有艺术设计教学观念的影响,“重艺轻技”的问题较为突出。如,在课程结构方面,理论知识较多,实践性内容占比较小;在课程教学方面,讲授艺术表现的知识较多,缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性,教师要结合时展的特点,注重团队协作,贴近行业发展实际,让学生接触外部的世界,了解行业需求。由此可见,改革教学方法和课程内容,结合平面广告设计的制作流程,优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。 一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题 平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程,通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理,但也存在一些弊端,如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密,导致课程设置分立,学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联,学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区:一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练,将软件操作作为教学重点,突出对设计软件功能、特效的应用,而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达;二是将广告设计等同于艺术创作,过于强调个人的艺术体验与风格,与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性,学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中,从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。 1.课程目标中的问题 平面广告设计课程涵盖的内容较多,教学目标具有广泛性,如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等,这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中(如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等)。此外,学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性,让学生无所适从。 2.学时上的问题 任何课程的教学都需要相应的学时安排,笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时,其中包括理论课程和实践课程。然而,由于教学内容较多,这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养,教师的教学重点不够突出,教学存在盲目性,一些学生“学而不会,会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式,将知识点分开,这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序,但学生往往被动地学习,难以有效地激发学生的设计热情。因此,教师需要从优化课程教学入手,创新教学方法,进行课程改革,重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出,自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论,剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期,结合平面广告设计制作过程,联系实际,构建新的实践课程教学体系,让学生了解现代平面广告设计的发展趋势,在实践中增强信心,获得成就感。 二、平面广告设计公司的作品制作流程 优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的,团队成员从自身的专业素养结构出发,发挥各自的优势,合理分工,制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门,各部门依照部门规程,分担各自的职责,共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先,由客户部人员参与业务调查和跟进,搜集广告需求,开展行业资料调研和分析,得出广告设计需求。其次,策划部依据行业发展资料,结合相关设计要求,制订方案,由媒介部完成媒介完善和优化。然后,创意部根据媒介方案,结合行业用户需求,组织文案并选择艺术审美视角,以确立作品的创意方向。最后,创意部将设计方案提交给客户部,组织各部门参与探讨,修正、改进方案,形成最终的提案。也就是说,一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成,每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程,满足用户的需求。因此,平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际,找到优化平面广告设计课程的思路,突出平面广告设计的创意表现。如,教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛,围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现,分解具体的设计任务,让学生分工参与实践,体验整个广告设计过程,在具体的设计实践中交流、学习和分享,了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中,既突出了个人的专业优势,又促进了团队协作,提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程,打破固有的课程章节、课时结构安排,从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手,将平面设计课程划分为几大模块,再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如,将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块,每个模块再进行内容细化,并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作,从而增强学生的平面广告设计兴趣,培养其平面广告设计职业素养。 三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接 平面广告设计课程课时较少,相关的教学内容较多。因此,教师要解决课时与课程之间的矛盾,采用科学、有效的教学方式,优化课程衔接,细化教学目标,明确教学任务,激发学生的设计兴趣。 1.分组协作,培养团队协作精神 平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点,基于具体广告设计任务的分工要求,笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组,让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生,结合具体课程分解小组任务,各小组成员在组长的带领下参与作品设计,共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合,培养了他们的团队协作精神,为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后,要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定,但小组成员需要从个人的学习目标出发,细化课程模块内容。如,将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合,并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性,彰显学生的个性。 2.以案例细化课堂任务 平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来,教师可借此将学生分成不同的兴趣小组,细化教学设计的重点、难点,帮助学生梳理知识点,使学生掌握平面广告设计方法和技能。如,教师可细化与分解平面广告设计的知识点,让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务,真正做到学以致用。又如,教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等,针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容,从而培养学生的综合能力。 3.课后小组协作学习 课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径,特别是平面广告设计中的实训任务,知识点较多,教师应该强调课后小组协作学习。如,教师可借鉴包豪斯的设计教学经验,鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品,通过“群体工学”方式增进交流与分享。 4.作品展示与评价 平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学,还是具体的动手操作,教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价,从组内交流延伸至班级的组间互动,研究遇到的问题和解决问题的方法,使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心,又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分,教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式,激发并保持学生的学习热情,提高课程教学的连续性。 作者:王珵 单位:扬州市职业大学艺术学院 平面广告论文:电子商务对现代平面广告设计影响 摘要:随着互联网的高速发展,电子商务涉及的领域不断拓展。人们在信任电子商务的前提下,开始关注与电子商务相关的平面广告。近年来,走在最前沿的现代电子商务平面广告在互联网领域占据重要位置。本文将结合电子商务的特点,全面分析电子商务对现代平面广告设计发展产生的影响,以供参考。 关键词:电子商务;广告设计;网络广告 电子商务是一种通过利用电子信息技术、现代通讯技术等科技手段,实现双方无需见面交易的商贸形式。然而,互联网的高速发展打破了传统的销售模式及采购模式,电子商务的出现使企业的生产经营逐渐向个性化、全球化、网络化发展,而电子商务对现代平面广告设计的影响最为深刻直观。 一、电子商务的特点 现如今,在信息科技中,电子商务主要具有以下特点:第一,具有较强的交互沟通性。现代电子商务主要是以互联网络为基础、以数字化形式为核心。数字化在互联网中的使用具有双向沟通的特点,使各项信息、协议都具有交互性;第二,全球化竞争性。电子商务是建立在全球互联网基础上的一种商贸形式,打破了时间、空间、地域的限制,将业务的活动范围扩大至全球,同时具有商业的竞争性和趋利性特点;第三,专业性与个性化。电子商务在经济活动中具有很强的交互性,使得电子商务可以轻松便捷地与各方进行沟通和信息共享,有助于个性化销售、生产和设计的发展,实现个性化的跟踪服务,从而优化企业的经营战略[1]。 二、电子商务对现代平面广告设计的影响 1.拓展现代平面广告的发展领域 在传统的平面广告设计时期,由于无法得到社会的认可与信任,使得互联网平面广告无法同互联网一起高速发展。当电子商务快速兴起后,人们基于对电子商务的信任,对平面广告的信任度极大提升,而以互联网为基础的平面广告也逐渐获得了社会的认可与信任,同时平面广告设计领域范围逐渐扩大到各行各业,由此走向全球化发展的道路。因此,现代平面广告设计在互联网中的发展与电子商务的发展有着密不可分的关系[2]。 2.促进网络广告的发展 电子商务的自身发展同时带动了以互联网为媒介平面广告的网络广告兴起和发展,使网络广告成为现代平面广告设计的重要组成部分,健全了平面广告体系,促进了现代平面广告设计的发展和进步[3]。网页广告、邮件广告等广告形式,充分体现了电子商务中网络广告的多元化,并通过电子商务平台表现出了以下几点优势:第一,网络广告具有开放性和广泛性。网络广告可通过互联网实现全天候24小时不间断的将广告传送到世界各地,这是传统广告形式无法达到的传播效果;第二,具有实时性和可控性。网络广告可以根据用户需求进行快速调整、制作并及时投入宣传且没有时间限制,同时网络广告还可以根据客户的临时需求及时修改广告内容,而传统的传媒方式如电视、报纸等媒体都无法完成及时内容的更改;第三,目的性、针对性较强。传统的广告形式的受众群体是大众人群,只适用于大型企业或品牌的推广,而网络广告的受众更具有针对性,企业可以根据不同人群的消费能力推出不同价位的商品;第四,互动性较强。传统的广告形式通常只是单方面的推广,企业推出什么内容,群众就接受到什么内容,使群众对相关信息的了解具有一定的局限性。而网络广告可以有效解决这一问题,通过企业、群众双方即时互动,可以有效实现信息共享;第五,易于统计、评估。网路广告可根据用户的浏览次数,能够随时随地对数据信息进行检测,从而及时调整销售策略;第六,经济性较高。与传统媒体收费相比,网络广告的费用相对较低,并可以借助全球化的互联网面向全世界进行传播,而传统广告的费用通常占到宣传总费用的半数以上。因此,电子商务可以为现代平面广告设计节约更多的成本。 3.提高平面广告的价值 传统的广告形式大部分只是企业宣传的一种手段,以此提升企业在市场中的地位。而现代平面广告设计在电子商务中的应用,不仅有利于提高企业的整体形象、展现公司的内在文化,还可以帮助企业形成独树一帜的产品及服务特点,从而提高企业的市场竞争能力、为企业创造更高的商业价值,使企业的经济效益最大化[4]。 4.促进电视广告快速发展 通过利用电视传媒的通讯方式是一种合理有效开展商业活动的方式,同时也是电子商务发展的必然趋势。在电子商务中,电视直销是一种鲜明的销售模式,通过服务人员对产品的相关描述来发挥广告的效用,具有订购方便、无需面谈、节约时间和成本等特点,极大程度提高了工作效率,使得电视广告实现了质的飞跃,从而扩展了电子商务的应用范围。 三、结语 电子商务与现代平面广告之间是一种相互作用、相互影响的关系。了解二者之间的相互作用,有利于促进现代电子商务的进一步发展以及平面广告设计的纵深发展,应在充分了解电子商务对现代平面广告设计影响的基础上,实现共同发展的良性循环。 作者:柯璧 单位:广州市白云工商技师学院 平面广告论文:平面广告创意设计改革研究 平面广告是视觉传达专业的必修课程,旨在提升学生的创造力,培养他们的广告思维。新媒体时代的广告创意设计课程,要求学生理解更加立体与多元的广告载体,同时培养自身独特的信息接收习惯。《平面广告创意设计》一书便在此情形之下应运而生,它将广告理论融入经典案例当中。同时,提出了诸多具有特色的平面广告创新思维方式,从色彩、图形以及文字等角度阐述平面广告设计的排版方式,为众多广告专业的学习者提供了有价值的参考。由杨珊珊、张慧娟、洪英等三人编著的《平面广告创意设计》一书2013年9月1日由江苏美术出版社出版,该书内容具有很强的实用性,且结构严谨。该书分为若干部分阐述平面广告创意设计相关内容,包括了广告相关基础概念知识、广告设计流程以及广告思维方式、图形文字创意等众多方面。正如该书作者所言,随着信息技术的发展,新媒体时代加速了大众传媒的扩展,而平面广告设计的应用范围也在逐渐扩大。今日,平面广告已经形成了多维发展空间,其范围不再局限于二维空间,而是向多维空间全方位发展,这既为平面设计提供了发展的契机,同时也为这一行业带来了许多挑战。广告能否适应所有的传播平台?不同年龄的群体、不同的经济发展水平以及各具特色的地域环境等问题都会对此造成影响,而这些都需要在当今新媒体平面广告创意设计课程中得到解答,这也使得该课程的压力不言而喻。平面广告的综合性很强,它不仅要求学生具备平面策划与设计的能力,还需要掌握广告的制作方式。尽管许多高校的课程名称存在差别,但其讲述的内容大同小异。这些课程都将培养学生的广告创新能力作为重要任务,在教学过程中不断提升学生的广告敏感度以及广告的实践能力,也只有如此才能培养出适合社会所需要的平面广告创意设计人才。可以说,《平面广告创意设计》在新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究领域具有很强的学术参考价值,其中重点提出了平面广告创意设计课程教学中存在的问题,也对平面广告创意设计的教育现状进行了分析。新媒体时代,广告行业迅速发展,对于社会来说,积极吸纳具有市场眼光、敏锐洞察力以及策划能力的综合性人才成为了当务之急,许多高校为了顺利开展平面设计课程,习惯于在课程之前开设基础教育课程,为学生日后的工作做出有价值的铺垫。而在实际教学中也出现了一些问题: 首先,课程定位不够清晰,思维创新、创意表达方面的培养不足。平面广告设计注重实践性,也重视创意思维的培养,在实践教学过程当中,如何拿捏两者的关系尤为重要。如《平面广告创意设计》所述,许多高等艺术院校将课程定位为软件教学课程,而这种定位方式非常容易误导学生,使学生过分依赖互联网等媒体资源,这不仅不利于形成属于自己的风格;同时,也会束缚学生发散思维的培养。 其次,教学模式与时代环境背道而驰。媒介平台具有极大的局限性,这一点在部分广告教学实践中也有一定的表现。无论是课堂案例的讲解还是对报纸、杂志等媒介的分析,都忽略了多维度的表现方式。虽然我们不可否认传统媒体对于学生业务能力的锻炼,但其影响力终究逊于互联网媒体的传播。 再次,对社会实践环节重视不足。实践是检验真理的唯一标准,平面广告设计也不例外,学生只有积极投入到实践当中去,培养和提升自己的动手能力,才能做到以后与社会较好衔接,有效避免与社会脱节的现象发生,保证与社会发展的步伐相一致。为应对上述问题,《平面广告创意设计》积极给出了解决方案,将基础课程进行细致的整合,改善教学方式,提升学生的参与积极性与主动性,使之能够很好地适应行业的需求。因为仅凭课堂的知识讲解很难满足学生对于知识的需求,所以应当对学生进行积极引导,为其提供接触社会的机会,以此强化他们的平面广告设计水平。虽然传统的教育方式具有一定的局限性,但积极合理分配教学内容,引导学生对困难进行自主分析,依旧可以探索出适合当今学生的平面设计学习方式。 综上所述,在新媒体时代,网站、微信、微博等新媒体为学习交流提供了十分广阔的平台,学习艺术的学生大多思维活跃,具有丰富的想象力,新媒体恰好满足了他们对知识的渴望与需求。《平面广告创意设计》中所提到的教育与学习方式,恰巧满足了当今学生的学习发展需求,这种方式不仅使学生可以获得更加全面的信息,同时也能帮助教师积极充电,自我提升,紧跟时展的步伐,这样教师的引导价值才能得到真正的发挥。《平面广告创意设计》一书从多角度出发,对当前新媒体时代下平面广告创意设计课程改革进行了细致入微的分析,不仅论述了当前平面广告创意设计课程改革的现状,也指出了其发展过程中的不足与解决途径。可以说,这本书对于我国新媒体时代下平面广告创意设计课程改革研究具有重要的意义。 作者:何冬 单位:四川工商职业技术学院 平面广告论文:色彩语义平面广告设计分析 摘要: 色彩是现代平面广告设计中的重要元素,因而如何在平面广告设计中运用色彩语义也是广告设计者们面临的一个重要课题,本文从色彩语义的含义出发,从提升现代平面广告设计效果的角度,详细分析色彩语义在现代平面广告设计中的应用。 关键词: 色彩语义;含义;平面广告设计;应用 平面广告是目前应用最普遍、最广泛的一种信息传达形式,在平面广告中通常会有一个或多个可视形象,而人们通过这些形象来了解广告中所要表达的通俗易懂、简洁明快的信息,而在这些广告形象的信息传达过程中,色彩的作用是不可忽视的,在生活中我们经常会看到有些广告画面色彩统一和谐,而有的画面色彩则对立冲突,但是不论哪一种色彩效果,它都会在平面广告中注入一种情感倾向,一种色彩语义,而正是有了这种无声的情感语言才使得平面广告在提升注视效果的同时,也具备了一定的艺术美感。 一、色彩语义概述 在平面广告中,不是只有文字能传达信息,色彩一样能起到传情达意的效果,而现代平面广告设计正是基于色彩的这一作用,让色彩在广告中“说话”,而这就是所谓的色彩语义。在实际生活中,色彩语义具有以下功能:①强调功能,一些具有强烈视觉效果的色彩能够让其在众多色彩平淡的事物中格外引人注目,从而让人们产生“多看一眼”的心理期待,如现代城市中的广告牌多会装饰一些颜色鲜艳的彩灯,以保证其在夜间仍能够引人注目;②抚慰功能,色彩与人的经历和联想密切相关,也就是说色彩之所以能够与人“对话”,就是因为人们在心中已经形成了对某种色彩的特殊期待,而人们也正是利用色彩与人的这种关系,利用一些自然、舒缓的色调减缓人们的视觉刺激,以抚慰人们的焦躁情绪,例如医院为了放松病人心情,多采用浅色系来装饰墙面或医疗用品;③警示功能,该功能与色彩的强调功能类似,是指人们在标志设计中利用强烈的色彩对比来强调事物的危险性,例如现代交通标志多用红白、蓝白、黑白等能形成强烈视觉冲突的色彩搭配以警示车辆驾驶人员注意安全;四,隐蔽功能,即色彩能够通过弱化与周围环境的对比,降低对人们的视觉冲突,从而达到忽略某一部分,而强调另外一部分的视觉效果。 二、色彩语义在现代平面广告设计中的应用 1、主色与辅助色的语义 心理学研究表明,人的视觉器官在观察物体时,最初几秒内色彩的感觉占物体信息总传递量的80%,两分钟后变为60%,而根据这一研究结果,设计者在设计平面广告的过程中,应该利用一种起主导地位的颜色将商品的信息凝结,以保证在短时间内,通过色彩对消费者视觉的刺激而影响其消费选择。影响主色调确定的因素主要有企业文化,例如同样是饮品广告,可口可乐广告的主色调为红色,而百事可乐的主色调则为蓝色,造成这种不同的主色选择的主要原因就是二者产品的定位以及公司的企业文化的差异;年龄层次,例如设计者在制作儿童类商品广告时,多倾向于将黄色、绿色等自然色作为主色调,而在制作面向青年或成年人的平面广告时,其多采用活力四射的红色、橙色等作为主色调;性别分类,例如针对男性的广告多采用蓝色、灰色等低调,但能够彰显智慧的颜色为主色调,而女性则采用粉色、黄色等相对柔和的颜色为主色调。设计者在应用平面广告的色彩语义时,除了要注重主色调,还要强调主色调和辅助色调的协调以及色彩的搭配,通常情况下明度对比和色相对比强烈的色彩搭配,会使色彩更为瞩目,换句话说,这时的色彩语义就像一个声音,而这个声音的传播路程,决定着广告的覆盖面,因此设计者在设计广告的过程中,不仅要注重主辅色调的搭配,还应该注意主色调与背景色彩的色相搭配。 2、色彩情感的语义 色彩与人们的情感息息相关,因此设计者在平面广告的色彩选择时要重视色彩的情感语义,以保证广告色彩的情感既能够与宣传商品契合,又能够与消费者的心理预期契合。设计者在运用色彩情感语义时应注意以下几点:①色彩与味觉的关系,色彩是“有味道的”,不是说色彩能够真实地传递酸甜苦辣,而是说色彩能够将视觉刺激转化为味觉刺激,从而在人们心中产生某一种色彩能够让人胃口大开,而某一种色彩比较“倒胃口”的心理差异,这种心理差异对于设计者设计食品类广告具有很大的启示;②色彩与触觉的关系,这种关系主要体现在色彩的冷暖上,例如蓝色会让人联想到冰雪,红色会让人联想到火焰,而这两种色彩就会让人产生冷暖不同的触感;③色彩与嗅觉,色彩对嗅觉的刺激同色彩对味觉的刺激类似,均是基于人们的想象,例如红、黄、绿等自然色会让人“闻到香味”,而比较浑浊的色调,或色彩比较杂乱的色调搭配会让人“闻到”腐臭的味道;四、色彩与听觉,色彩既然是一种语言,那么这种语言如果按照一定的规律进行排列,必然会奏出一首动听的“音乐”,通常情况下绚丽的色彩搭配总会给人一种动听的感觉,因此,设计者在设计乐器类广告时,可以巧妙地利用色彩的乐感,传递商品信息。 三、结论 总之,设计师在运用色彩语义设计平面广告的过程中可以通过改变色彩的色相、饱和度、明度等特征,减弱或增强画面图像的秩序感,从而将产品信息在最短的时间内传达给人们,以促进消费者在色彩语言与情感的引导下产生消费欲望。 作者:李源甜 单位:四川大学 平面广告论文:平面广告设计意境思路构建 摘要: 随着物质生活的提高,人们开始更多地追求精神生活的质量。平面广告在我们的生活中随处可见,人们对广告的鉴赏能力得到了提高,开始要求在欣赏广告的同时又能获得精神上的需求。意境是衡量一幅艺术品好坏的重要指标,在平面广告设计中有着至关重要的作用,而广告设计者也从来都没有放弃对营造意境的追求。本文主要从意境的内在涵义出发,来研究其在平面广告中的重要作用,提出在平面广告设计中营造意境的相关策略,实现人们在精神审美上的追求。 关键词: 意境;平面广告;设计;作用;营造 一般的平面广告设计作品,不仅需要有视觉上的美观性,而且还需要有一定的意境,传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品,它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组,最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境,是广告最重要的艺术价值体现,也是一幅广告作品的生命力,不仅增强了整个广告的内在情感,还具有审美功能,给人们带去精神上的满足。 1“意境”的内涵 “意境”是美学形象的最高体现,也是辩证艺术的范畴,需要借助一定的作品来进行创作,传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品,“意境美”是整个作品的灵魂,也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者,要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中,要增强广告“意境美”的构建,将“意境美”的作用最大限度地发挥出来,同时实现艺术的传播和文化的传播。一般来说,“意境”是由两个部分组成,一个是“实境”,一个是“虚境”。其中,“实境”是指实际存在的物质,也是整个意境形成的基础;“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等,是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体,也是“虚境”的重要表现形式;“虚境”是“实境”存在的精神基础,也是“实境”创造方向的重要体现,“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的,是整个艺术作品中营造意境的决定因素。 2“意境”在平面广告设计中的作用 2.1增强平面广告的文化底蕴 平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计,包含丰富的文化内涵、真实情感的传达,能吸引人们对广告作品的关注度,提高平面广告作品的大众认知度,形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性,能够吸引人们的关注,在平面广告设计中,营造良好的“意境美”,可以让人们“感同身受”“身临其境”,更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值,增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中,增强平面广告作品的文化底蕴,丰富广告作品的内涵。此外,“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现,具有很强的生命力,增强了平面广告的辨别度和活力。 2.2提高平面广告的审美价值 “意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值,人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏,并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性,还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键,也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣,人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏,获得一定的审美体验,增强人们对广告作品的印象。此外,好的广告作品所具有的“意境美”,不仅可以给人们带去“美”的享受,还能提高广告作品的影响力。 2.3传达平面广告的设计理念 平面广告设计在营造“意境”的过程中,为了满足人们的审美需求,适应时展的特点,开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合,使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中,传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的,使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合,在广告作品中体现出来,促进整个广告设计行业的发展。 3在平面广告设计中营造意境的策略 3.1用传统的优秀文化来营造意境 中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础,对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大,不仅有文学文化、诗词文化,还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化,深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵,选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中,不断提高广告设计作品的文化底蕴。 3.2巧用“留白艺术”来营造意境 虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”,从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多,设计者可以借鉴“留白艺术”,让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象,也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感,还能增强广告本身的趣味性和内涵,从而扩大作品的影响力,提高广告作品信息传递的效率。 3.3运用图文结合来营造意境 平面广告设计的主要表现形式是图像和文字,是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达,可以给人们带来视觉冲击,引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容,可以对图片作详细说明,增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外,广告设计者要具有创新意识,对广告中的图像和文字进行创新,设计出具有新意的广告作品,对营意境有事半功倍的效果。 4结语 营造“意境美”,不仅可以提升平面广告作品的质量,还能增加平面广告的关注度和影响力,实现平面广告设计的最大效益。所以,平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握,同时还要考虑到人们的心理需求,在广告设计的过程中,准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时,还要借鉴我国传统的优秀文化,运用留白艺术等手法,来传达平面广告的“意境美”。此外,设计者还可以进行自我革新,不断进行艺术创作,努力营造出平面广告所需的“意境美”,推进我国平面广告设计的发展。 作者:张琳 单位:辽宁工业大学文化传媒学院 平面广告论文:平面广告设计趣味性研究 摘要: 本文将拿图形这一种物质来进行讨论,我们将从几个大的方面来论述趣味性,从而来说明在设计的时候,对其趣味性的一些考虑。事实上,合理而且有效的使用图形的话同样可以营造出有趣的效果的。并且,在使用图形的方式上也是形式多样的,每一种方式都可以产生不一样且很棒的效果。 关键词: 趣味性;视觉感受;联想;想象;设计说服;情感诉求 一、在设计平面广告时,如何增添其趣味 对于平面广告的设计,我们大可使用幽默这一方式来使广告变得有趣。对于平面广告设计,我们可以合理的使用幽默的方式,达到一种不一样的,另人喜欢的效果。幽默可以让人们对美丽或是丑陋的不一样的感受相融合,所产生的效果可以让观者更好的理解广告的表达思想。让观者在享受的过程中明白其意。对于平面广告的设计,我们也能使用比喻这一方式。当我们在设计时,使用这一方法,可以使难以理解的事物变得更加的具体,形象而又生动的向人们传达了所要表述的东西,使观者能够更好的理解。比如对图形的设计,选出一个合适的事物与之比较,可以让观者更好理解,而且把不同的事物相联系,可以使观者眼前一亮,更好的吸引观者。 二、在设计平面广告时,其趣味性体现在哪里 (一)用图形来增添广告的趣味。 在设计平面广告的时候,我们往往在图形上实施创新,来增添广告的趣味。在对平面广告进行设计的时候,我们大多会使用一些图形来传达我们的内心的一些想法。这种方式常常可以更好的突出我们所要表达的创意以及所要表达的含义。我们可以对面、点、和线,还有在颜色与空间上的设计,从而来达到视觉效果上的一种震撼。同时使我们的某些想法等可以得到更好的更完美的体现。当然,合理而且有效的一些图形可以让复杂难懂的事物得以简单明了化,同样的也可以增添它的趣味性,这样的话就可以更好的吸引观者们的眼球,给大众带来视觉上的愉悦的享受。这也是我们设计广告,其目的所在。 (二)如何用图形来突出趣味。 形态的同构在图形上的运用。形态的同构,也就是把两个不一样的形态的东西相互联系的一种方式。它的形式也是多种多样的。图形的这一同构是,它的参照物是我们的客观的事物,它可以让两个毫无关系的物件构成一个整体。它当然还讲求一种统一性以及一种整体性,讲求矛盾的统一以及矛盾的对立因此,我们在运用这一方式的时候,要不断追求其艺术性,同时也要合理的使用,让大众在观赏的过程当中,获得一种愉悦的享受。这也是其得以存在的意义所在。解构和重组在图形上的运用。这一种方式弄乱了视觉的元素,然后按照自己的设想再进行组合。它并不是简单地排列,它是在有一定认识上的重新的组装。就是这样的一种拆分,再到新的组成,那么它就会产生一种全新的认识和意义了。就是这样的一种解构以及重新的组合,这样一种不同于以往的方式,往往可创造出许多好的想法,而且,我们可采取很多不同的方式进行重新的组装,这样的话可给观众带来一种全新的体验。元素的替代在图形上的运用。元素的这样的一种替代,它是凭借两者之间是相像的部分和两者间思维上的不同的部分,进行两者之间的一种替换。然后运用一些处理的方法,使图形有了不一样的变化。所以,用这样一种方式,广告的设计才会有了巨大的飞跃。其实,这样的一种方式,可以使人们传统的观念得以改变,使人们可以肆意发挥自己的想象。图形的正负性。正图形以及负图形的完美的结合,也是可以很好的体现其趣味性的。正与负它们之间是存在着矛盾的理论的,也正是两者之间的这样的一种对立碰撞,才会迸发出火花,才会使我们的广告作品有着不一样的,迷人的风采,观众也就会专心致志的关注某一件事物,这样的话才有利于我们更好地去抓住观众们的眼球,获得他们的好评以及他们的认可。图形的异变,这一种模式它讲求的就是一种渐变性,是由一种物质到另外一种物质,其状态的变动的一种过程。它也会呈现出多种的形态,变幻多端,十分的有意思。也正是这种不断变化的效果,才更加符合人们对新事物的一种好奇的心理,也正是这样一种心理,我们才可以俘获更多观众的心。当然,这种方式同样也是可以不断地扩宽人们想象的空间。然后去达到我们所预期的那样的一种效果。图形的悖论,悖论也就是那种与事实不相符合的不正确的理论,但是,事实上,这种看似错误的物质更能够带给人们不一样的视觉上的感受。我们可以凭借人们在视觉上的一种错误的感觉,来达到令人出乎预料的神奇的效果。当然,这种方式虽然看起来会有一些荒谬的感觉,但是却有它存在的一定程度上的一种合理性。因此,我们不妨尝试这样的一种方式。 结论: 总之,本文希望通过对平面广告的设计过程中趣味性的一种分析,使平面广告设计者对趣味性有一个更好地认识和了解,并且可以让广告设计者能够因此受到一些启迪,将一些可以增添其趣味性的方式合理的运用至其中,这样就可以因此创作出更多优秀的,深受观众喜爱的广告作品。 作者:陈秋平 单位:广东省电子信息技工学校 平面广告论文:商业平面广告设计必要因素 摘要: 商业平面广告的重要作用为企业和商家所认可。作为高效的市场推广方式,商业平面广告设计必须充分考虑相关的各方面资源因素,如市场、品牌、消费受众、创意等,文章对此进行阐释。 关键词: 商业平面广告;市场;品牌;视觉接受;创意思维 商业平面广告是集商业广告与平面设计的特性于一身的信息传播媒介。随着信息时代的到来,对商业平面广告来说,关键在于牢牢把握商品信息的准确转达。在市场经济下,商业平面广告的重要性越来越凸显。作为一种高效的市场推广方式,商业平面广告设计通过商业化的设计思维提高设计作品的整体市场效果。在市场经济潮流中,以市场营销策略赢取利润,建立品牌形象,是一个企业必须考虑的营销战略。在市场经济下,有商品销售就存在商业竞争。商业平面广告设计的作用就是帮助企业、商家在市场竞争中获取先机。商业平面广告设计若想发挥市场效应与经济效益,必须考虑以下因素: 一、市场因素 在进行商业平面广告设计时,首先要充分重视和考虑市场因素。同类产品的竞争是商品经济的必然产物。商业平面广告设计重要的功能在于市场推广,增加商品的竞争力。一个优秀的商业平面广告必须以竞争力为前提,最大限度地实现产品的价值。对于企业来说,优秀的品牌也要适应市场,既要符合大众的需要,又要把握好商机。商业平面广告对其市场定位、推广点以及自身的品牌形象具有重要的作用。因此,企业、商家要想把握好市场效应,在市场经济环境中站稳脚跟,必须重视市场营销。商业平面广告对于市场营销能够起到很大的促进作用。 二、设计定位与品牌价值 商业平面广告必须明确设计定位,营造相应的品牌价值。广告设计的优劣与市场营销的成败、品牌效应的好坏有着密切的联系。现代企业利用市场营销策略是企业实现经营战略的基本保证。企业和商家的发展都有一个既定的目标或方向,在对产品的市场环境分析完成后就着手决定目标市场。商业平面广告必须整合各方资源,针对商品市场中不同的目标群体进行广告定位。有了设计定位,找到了设计的重点,才能以差异性广告设计和产品设计满足目标消费者的需求。占领了市场,销售额就会随之增加,品牌价值也会随之提升,进而树立起品牌形象,为获得更多的利润创造空间。因此,定位好商业平面广告设计有助于提升经济效益和品牌价值。 三、实效性与受众的视觉接受 商业平面广告目前是企业和商家考虑选择的推销方式之一。但是,在多媒体流行的今天,要想在各种新媒体广告竞争中保持自身的优势地位,就必须具有实效性。实效性是商业广告的生命,它要求广告能吸引消费者的眼球,也强调商业广告对于产品的阐释力和对消费群体的说服力。商业广告只有具备实效性,才能在同类商品的市场竞争中抢得先机。要保证商业平面广告的实效性,必须对消费群体进行研究,并通过优秀的设计创意吸引受众。创意广告设计师斯坦芬•普斯曾说过:“平面广告虽是一种无声的言语,但是却能够触动人的心灵。速度虽慢,但更富理性。它有自身特有的属性,使得广告本身和广告受众为之雀跃欢腾。”良好的视觉表现是优秀商业平面广告的标准之一,也是验证商业平面广告实效性的一个关键因素。在充分考虑商业平面广告媒介形式的基础上,必须结合受众接受视觉信息时的心理状态,增加设计的创意表现,提高创意的实效性。 四、创意思维 对于商业广告而言,平面广告的优势并不明显。产品的信息描绘和发挥的空间仅是一张各种视觉元素组成的画面。若想在有限的空间给人留下深刻的印象,并具备一定的说服力和吸引力,一定要有奇思妙想才行。以大众汽车的商业广告设计为例,大众汽车的宣传中为了突出表现CC电子刹车辅助系统进行了以下设计:画面选择了几个比较典型的突发情况进行表现,贪玩的少年、粗心的女孩、慢悠悠的绵羊……广告以特有的凸透镜视觉效果进行处理,把对象面对急速驶来的汽车的恐惧表情刻画出来,而大众汽车CC电子刹车辅助系统的优秀性能此时将一切惊吓化为浮云,这是一则巧妙而贴心的广告设计。 综上所述,商业平面广告在企业、商品和消费者之间起到了桥梁作用,也是促进消费群体认知企业品牌的方式之一。考虑到广告设计涉及的各方面因素才能更好地表现创意,优秀的商业平面广告能帮助企业创造品牌价值,发挥更大的市场效应与经济效益。 作者:刘艳辉 单位:吉林艺术学院设计学院 平面广告论文:3D绘画艺术平面广告设计 摘要: 由于多元化的信息膨胀和市场竞争的日益激烈,充斥眼前的部分平面广告呈现出缺乏创意、缺少艺术性美感、制作低劣等问题,影响着平面广告传播信息的效果和大众的视觉感受,形成一种广告资源的巨大浪费,影响广告行业的持续健康发展。而随着3D绘画艺术在我国的兴起和发展,其大大受欢迎的程度决定着这种艺术可以成为一种有价值的传播媒介,将平面广告设计与3D绘画艺术相结合既可以提升平面广告的艺术性,又可以增加平面广告的创意。因此,利用3D绘画艺术的媒介来传播平面广告是一种科学的选择。文章探讨了二者结合的条件、方式、意义。 关键词: 平面广告设计;3D绘画艺术 一、引言 包豪斯提倡艺术与技术的结合,可见设计与绘画艺术的紧密联系。除了使用文字,绘画是广告设计表现的重要形式,平面广告设计是利用绘画艺术的表现方式来传递信息而达到特定的商业或公益目的。3D绘画艺术,也称3D魔幻艺术、3D立体画艺术、3D错觉艺术,是一种创作在公共空间和公共场地的绘画,它利用画面的明暗阴影效果和焦点透视,巧妙结合公共空间而产生三维错觉效果,达到三维立体的空间体验。自3D绘画艺术传入我国起,在我国发展迅速,受到了极大的欢迎。3D绘画艺术具有强大的娱乐性、互动性、公共性、创新性、艺术性等特点,而这些特点正是当前中国平面广告设计所欠缺的,因此,将平面广告设计结合3D绘画艺术是提升平面广告设计效益,促进我国平面广告设计健康发展有效手段之一。 二、平面广告设计与3D绘画艺术结合的条件 1)平面广告设计与3D绘画艺术结合的可能性。前面提到,设计离不开绘画,绘画是设计的重要表现手段,3D绘画艺术是一种特殊的绘画艺术,是一种创作在公共空间的大型绘画艺术,因此,它可以成为平面广告设计表现的手段和方式。 2)平面广告设计与3D绘画艺术的共同点。首先,平面广告设计是通过绘画和文字的手段而实现特定的实用目的,它的画面包含绘画艺术的表现;3D绘画艺术是一种通过公共空间的绘画给大众带来乐趣的表现艺术,二者都包含绘画艺术的表现,这是共同点之一。其次,平面广告设计面对的是广大的消费者,因此它具有强大的公共性和大众性;而3D绘画艺术也是提供给广大的民众娱乐和休闲,是制作在公共空间的绘画艺术,其公共性和大众性也是显而易见的,这是共同点之一。再次,创意是广告的灵魂,平面广告设计和创意紧密联系;3D绘画艺术也是通过在公共空间巧妙创意的绘画才会产生神奇魔幻的3D绘画场景,因此,创意是沟通二者的共同点之一。最后,没有创造出美的平面广告是没有吸引力的广告,而美也是3D绘画艺术的重要追求,二者都具有艺术性美感,是共同点之一。除了以上共同点以外,还有其他的共同点,比如娱乐性、教育性、传播性等。这些共同点紧密联系二者,证明二者的结合是可行的、合理的、科学的。 3)平面广告设计与3D绘画艺术结合的实现条件。创作3D绘画广告的技巧和创作3D绘画的技巧是一样的,只是绘画内容和绘画目的发生了变化,绘画内容是平面广告传达的具体内容,绘画目的也很明显,不再只是单纯美观和娱乐动机,绘画目的是具体的商业和公益目的。因此,二者的结合需要平面广告设计团队和3D绘画艺术家团队的共同努力与合作。 三、平面广告设计与3D绘画艺术结合的方式 1、平面广告到立体广告的转变 将平面的广告变成有三维效果的3D绘画广告,立体空间感的把握是关键的。平面广告设计其实是在平面上表现的空间设计,它本身就存在着立体的空间,比如前实后虚、近大远小的空间对比和明暗光影的空间效果。将平面广告转变成3D绘画广告,需要将平面广告的画面搬到人流丰富的公共空间和场所,具体指公共场所的建筑、地面、墙体等,而三维空间效果的把握主要依靠加强广告画面的明暗对比、色彩对比、透视对比。 2、主题的把握 平面广告设计具有明确的广告主题和表达内容,实用性目的很明确,3D绘画艺术更注重视觉效果的把握,它的主题内容不是主要的,绘画技巧显得更重要。因此,平面广告设计与3D绘画艺术的结合就是用3D绘画技巧来表达平面广告的主题内容,明确的主题加上三维空间效果的广告画面立即将平面广告变成活生生的立体广告,在大众体会神奇魔幻3D绘画艺术的同时收获了画面带来的广告主题思想。 3、文字的增加 平面广告设计的画面主要由绘画和文字组成,而3D绘画艺术是单纯的绘画,没有文字,因此,在二者结合的时候,可以加上立体效果的文字,可以点明广告的主题,一目了然,这样有利于广告内容的传播,增强广告的效果。 4、互动性的创造 再有创意再绚丽的平面广告设计也没有3D绘画艺术的互动性优势,创作在公共空间的3D绘画艺术有亲近大众得天独厚的的条件,加上它的画面与公共空间的巧妙结合,创造出适合和大众进行良好互动的绘画场景,既给人们带来刺激和娱乐,又拉近了与大众生活的距离。平面广告和3D绘画的结合使平面广告变成具有互动性的广告,拉近了与消费者的距离,使广告传播变得更加容易和充满乐趣,使大众接受广告信息由被动变主动。 5、创意的结合 创意的结合是指二者内容创意的结合。广告内容的创意是决定广告胜败的关键,3D绘画内容的创意也决定着它的成败,二者的创意都不能缺少。创意的结合又是一个新的创意的创造,例如,平面广告中的绘画背景可以和真实的类似公共空间替换,广告中的人物可以留空让真实的人去补充画面等都是二者创意结合的例子。 四、平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义 平面广告设计与3D绘画艺术结合的意义是多方面的,主要包括以下几个方面:第一,增加了平面广告的艺术性,广告画面完全由艺术家创作而成,3D绘画艺术所带来的浓浓的艺术气息是显而易见的;第二,增加了平面广告的互动性,互动性的增加是前所未有的,它能吸引消费者的注意力,拉近与大众的距离,使广告的传播变得更便利;第三,增加了平面广告的娱乐性,互动性的增加同时带来娱乐的功能,使以往静止的平面广告变得更加有趣,使消费者更乐于去接受广告的信息;第四,美化了城市环境,公共空间的3D绘画广告不仅增加了广告的艺术性,同时也给城市的公共环境增加了不少的艺术气息,一定程度的美化了公共环境;第五,增加了平面广告的创意,两种艺术创意的结合必然使人脑洞大开,给人带来无限惊喜。 作者:文明洁 刘雪梅 单位:中南大学建筑与艺术学院 平面广告论文:图形创意平面广告设计运用 摘要: 图形往往是广告中最能吸引人的部分,如今各类平面广告越来越多,图形要想脱颖而出,就必须具有独特的创意。在此从观念上突破、跟紧时代潮流、多元感触、简约空白四个方面入手,分析了图形创意在现代平面广告设计中的运用,希望能够给相关人员提供参考。 关键词: 平面广告设计;图形创意;简约风格 创意在平面广告设计中的作用尤为关键,而图形最为最直接的视觉语言,拥有优秀的创意对吸引受众、表达广告主题大有帮助。随着现代平面广告设计应用的增多,图形创意无疑成了思考的重点。如何对图形进行创新,形成良好的创意,很大程度上决定着平面广告的设计效果。基于此,加强对图形创意在现代平面广告设计中运用的研究具有十分现实的意义。 1图形创意观念上有所突破 当前很多领域都会用到平面广告,图形设计起着吸引消费群体,并令其尽快正确理解广告主题的作用。所以,图形不仅仅是一个单纯的符号、图像,而应该是融合了广告理念,并对多想元素进行重新组合的一种再创造,需体现出个性和独特的品味。然而现实中平面广告虽比比皆是,但大都表现单一,缺少创意,不是功能特征较弱,就是未能展现人文文化,要么过于简单而趣味不足,要么太过复杂让人猜不透想要表达的信息。究其原因,观念陈旧、视野狭隘是一个不容忽视的原因,加上文化底蕴贫瘠,创新意识薄弱,使得最终设计效果并不突出。所以,图形创意应用于平面广告设计,首先要从观念上有所突破,体现出综合性,使其功能特征和服务作用都得以体现。当图形变得更加有趣鲜明,更加易于理解时,方能体现出对受众的尊重,并吸引他们的注意力。摆脱观念束缚,设计师尽情发挥想象,运用各种创新手段,把自己的设计才华和个性融入到作品中,以取得意想不到的效果。比如,烤鸭是给人吃的,它本身是个不能动的物体,但如果连烤鸭也能张口吃饭,受众会作何感想呢?LIHOM压力电饭煲在设计广告时,把烤鸭拟人化,通过烤鸭吃米饭来烘衬出煮饭效果。该设计极具创意,用简单的图片和突破常规思维的创意,及吸引了消费者,又巧妙而准确地把信息传达了出去,而且画面感非常强烈,很容易勾起人的食欲。 2图形创意应跟紧时代潮流 平面广告有很明显的时代性,社会在发展,人们的思想观念和审美情趣也在发生改变。不能否认,传统文化中有很多精华需要继承,但若缺少时代意识,传统文化很难发展下去,这样的设计作品也就失去了活力。体现在图形创意上亦是如此,创意必须跟紧时代潮流,融入时代元素,只有符合当前这个大的社会氛围,才容易被接受理解。从广告学来讲,广告本身就是一种社会文化,要想迅速传播,在表现形式和内在内容上都要先得到这个社会认可。新奇的构思十分重要,我国正处于经济转型期,经济发展速度加快,市场不断开拓,以至于各类商品广告铺天盖地而来。例如酒,此类广告众多,但如何才能脱颖而出呢。某家酒水广告设计的图形是一个简单的酒瓶,瓶中是一串绿色树叶。很容易联想到当前的时代主题,即绿色环保,同时也象征着健康,说明该酒对人体的危害较小,可以放心饮用。现代社会压力大,生活节奏快,人们越来越喜欢快速阅读。如果广告太过复杂,受众极可能没耐心看完,所以会出现一些比较简单、只有单纯的形式感图形,更能吸引受众。同时也要展现出独有的魅力,比如中国银行的标志,既包含了我国古代文化,又反映了现代人的审美情趣,加上颜色上恰到好处的运用,极易被人们记住。 3图形创意之中的多元感触 视觉刺激和多元化是现代人比较重视的,很多平面广告都会刻意以显眼的颜色,或者较大的文字吸引注意力,给人留下第一印象。广告若只有一种功能,很多人是难以接受的,受众更愿意看到另一层趣味,也就是广告作品的多元感触。首先是想象力和创造性思维,不少广告设计人员简单地认为,多元化就是多个元素组合在一起。盲目的图形组合只会降低设计水准,多元化是说设计人员要开放思维,发挥想象,以多元知识为构架,但最终还是要用专业技术作为支撑,通过合适的形式表现出来。有些优秀的广告,虽然图形简单,却融合了抽象、平面、图形叠加、对象错位等多种技术,甚至体现了工艺、绘画、音乐多门艺术的特点,这种多元思维无疑会为广告增光添彩。表现形式上也要体现出多元化,如具象图形、抽象图形和意向图形就是常用的几种表现形式。 4对简约和空白效果的应用 某位设计大师说过这样一句话:没有设计才是最好的设计。这句话强调的是简约效果,广告设计中的图形创意不是元素越多越好,相反设计其实一直在做减法。平面广告的表达空间有限,需要用最简洁的图像准确地表达所有信息,而在行业内也有简约这种设计风格。这张海报十分简单,看过之后很舒服,心中会有一种清爽的感觉,这便是功力所在。留白这种艺术手法在我国古代诗词绘画中有着大量应用,起到言尽意不尽的效果,给欣赏者更多联想空间。该手法在现代广告设计中依然有效,比如2008年北京奥运标志,上面是一枚红色印章,中间空白部分既是京字,又是一个运动的人,不得不佩服设计者的构思。 5结束语 随着现代平面广告设计行业的发展,对其设计要求也不断提高,为了在第一时间内吸引受众,图形创意愈发关键。设计人员应当解放思想,合理运用图形创意,以取得更好的设计水平。 作者:申蕾 单位:广西工程职业学院 平面广告论文:平面广告设计传统元素运用 摘要: 如今,全球一体化的趋势越来越明显,中国的平面设计也一步步与世界接轨。中国的平面设计和西方平面设计的本质区别在于蕴含中国传统文化,而在其他诸如科技手法、色彩运用等方面的差别都不大。文章着重论述中国传统元素在平面广告设计中的运用,包括传统元素的文化底蕴、特点和设计方法。 关键词: 平面广告设计;中国;传统元素 平面设计是视觉传媒系统中一个非常重要的环节,尤其是平面设计中的广告设计,其是指通过二维空间组合出详细的场景、抽象的理念、事物,并将它们用相对特别的图形呈现出来,并运用媒体介质进行有效的传播。平面广告设计传达出的视觉效果与信息并不需要用语言进行表达。中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的,传统文化是我国重要的精神财富,不应该被后人摒弃。能够将珍贵的传统文化与现代艺术相结合自然是值得鼓励的,对于传统文化,我们应该取其精华,应该继承传统文化的多样性并注重创新。如,可以把中国四大国粹运用到现代设计中。只有坚持对于中国传统文化的继承和创新,才能使平面艺术开创艺术设计的新时代。 一、将传统元素的文化底蕴运用到平面广告设计中 平面广告设计要想取得成功,就一定要有自身的底蕴,有底蕴的作品才可以经受住市场的考验。众所周知,在社会不断发展的过程中,西方设计曾是我们极力追捧的,其较为讲究逻辑思维,终究还是缺少人情味。而在这方面,中国的传统元素能够充分发挥作用,所以中国的传统文化越来越被世界关注。有一句话说得好:民族的就是世界的。我国的民族文化越来越被世界认可,国际社会也逐渐认识到中国民族文化与传统元素的价值。我国的设计者应当深入了解中国传统元素的文化底蕴,从设计风格、色彩理念、审美观点和书画艺术中发掘新思路,与现代设计手段相结合,使平面广告设计向民族化和生活化的方向发展。中国传统元素在不断变化,我们的设计要体现中华民族特有的美学理念,这是独一无二的美学理念。如果将中国传统元素融入平面广告设计,必然会给平面广告设计的发展注入新的动力,这样也是对中国传统文化的继承和传播。平面广告设计最突出的特点就是具有创造性,要想顺应时展潮流,就应将体现不同时期文化底蕴的中国传统文化元素融入平面广告设计,做到与时俱进。在平面广告设计中,设计者应该保持特有的中国心。如,我国深入人心的儒家“以和为贵”的思想,依法治国的法学思想,等等,都可以运用到平面广告设计中。 二、将传统元素的特点运用到平面广告设计中 创新是平面广告设计的灵魂,独特与新奇是平面广告设计受人关注的特点,加强视觉冲击力与传播速度,能体现出设计者思维的独特性,给人们带来丰富的想象空间。若要将中国传统元素融入平面广告设计,就要找到中国传统元素与平面广告设计的相似特点,包括象征手法特点、类比想象特点与差异对比特点等。找到相似特点,就是根据平面广告设计需求寻找一个形跟另一个形的相同点,发挥丰富的想象力将两者结合到一起。如,北京申奥标志就是运用中国传统元素设计的,是一种具有中国传统文化特点的艺术品。它使用的是五环的颜色,图像刻画的是一个人在打太极,太极是我国的重要文化标志,标志简洁的线条充满力量感和美好的寓意。2008年北京奥运会会徽则以中国传统的书法作为设计理念,有效地将中国传统元素与现代奥林匹克精神融合在一起,其设计理念是以人为本,代表着奥林匹克积极向上的精神,这个精神就是更高、更快、更强。另外,中国联通的标志设计灵感源于中国结,中国结也是中国传统元素,其标志体现出对中国传统文化的继承和发展,给人一种喜庆的感觉,且非常明确且形象地将中国结与“联通”的含义结合在一起。象征手法意即各事物或者一些概念具有相互联系的象征意义,一个事物往往有很多象征的因素,所以设计者要在平面广告设计中掌握中国传统元素的内涵,以象征手法传播信息。设计者要想使平面广告设计变得更加丰富多彩,就必须将中国传统文化与世界其他文化相结合。 三、将传统元素的设计方法运用到平面广告设计中 随着时代的发展,人们对于传统元素的审美逐步在改变,所以我国设计者应该顺应时代的潮流,紧跟时代的步伐,对中国传统元素加以创新,这种创新需要设计者对中国传统文化进行深刻的了解,并能运用自如,表现出中国传统文化特点。创新的方法有很多种,其中化繁为简是最重要也是最具有代表性的方法。简单地说,这种方法是指取其精华,并以符号的形式在作品中表现出来。在设计过程中,设计者要能将中国传统元素、优秀的民族文化与时代主题结合起来,以更好地装饰画面,并对画面内容进行补充。引用中国传统元素构成点、线、面的结构,以科技手法加强欣赏者的感受,使之产生共鸣。还有一种方法是图意共生。中国传统元素是平面广告设计的重要因素,平面广告设计应是语义双关与虚实共生为一体。如,中国旅游的标志是“马踏飞燕”,这匹马生动形象地表达了旅游的含义。旅游最重要的就是出行,而出行工具有时也能直接影响旅游者的心情,虽然现代社会的发展越来越快,出行的工具越来越高速化,但是在我国传统社会中,马匹是最重要的出行工具。这个标志的设计也体现了我国传统文化的特点,是对传统文化的继承与发展,是值得学习与借鉴的,它不仅体现了传统元素的重要性,还彰显了蓬勃向上、积极奋发的精神。 四、将传统元素的作用运用到平面广告设计中 随着全球化的发展,中国面向世界其他国家展示了自身丰富多彩的文化。在平面广告设计中,中国传统元素的作用将会越来越重要。我国传统文化元素中蕴含着美德,它由中华五千年的历史沉淀而来,并不断得到发扬光大。国际上,这种具有中国传统文化元素的设计作品备受青睐。如今,一些中国设计者盲从西方的设计思想,正因为如此,中国传统文化元素的传承也就变得更加重要。虽然现在平面广告设计中应用中国传统元素的设计者越来越多,但传承的意义不只是把作品设计出来,更多的是要传递出这些传统元素所蕴含的深意。这种设计作品的出现也不只是提醒每一个中国人铭记中华民族的悠久历史,更要将传统文化传承下去,并为此展示自身文化表达的积极态度。如果做不到与时俱进,将设计理念与现代化手段相结合,传统文化也很有可能会渐渐被人们遗忘。在保留传统元素中的深意之外,怎样创新也是需要设计者深思的问题。现在的设计者在传统元素的应用中,选择从多重角度全面观照,因此衍生出很多不同形态的传统元素,以符合现代人的审美。创新,是传承重要的推动力。 结语 要将中国传统元素融入平面广告设计,不能生搬硬套,设计者一定要理解传统元素存在的意义和作用,在设计中,既可借鉴西方设计的基本要求,又要巧妙地融入中国元素。只有形神兼备的设计才显得自然,设计既要符合现代化的审美,又要有传承文化、发扬中华民族美德的作用,二者的融合会使平面广告设计具有强大生命力及创新力,让平面广告设计作品具有浓厚的艺术气息,散发无穷的魅力。只有这样,设计者才能设计出真正具有中国风格的平面广告设计作品。 作者:王莉 单位:厦门南洋职业学院 平面广告论文:组图创意摄影平面广告设计 一、创意摄影 在摄影中,“创新”、“创意”、“新锐”等名词的运用尤为普遍。那么到底什么是“创意”呢?创意是传统的叛逆;是打破常规的哲学;是一种智能拓展;是一种文化底蕴。简而言之,创意就是具有新颖性和创造性的想法。然而这种想法需要一个载体表现出来,于是在特定环境中,使用与摄影相关的专业性设备,用有目的有计划的系统性的摄像记录把它表现出来,这就形成了“创意摄影”的过程。创意摄影以摄影为原本,将摄影语言作为创意的原点,用新的想法,打破常规,破旧立新,创作出与众不同的作品,完成表现和表达的意愿,是一种具有创造性的思维方式。总之,创意摄影也就是以往的“艺术摄影”,应用在广告中,向人们展示其独特的艺术魅力。随着经济的快速发展,创意摄影里的组图创意凭借它强大的图像表现力和真实的视觉艺术无时无刻不影响着平面广告的设计。因此,组图创意摄影应用在系列平面广告中,是表现图形较好的方法。 二、平面广告 平面广告具有艺术性和专业性,要用视觉去表达、传递思想和感情,需要对图片、文字、符号等要素进行创造和设计。平面广告在空间概念上,一般指的是以长和宽为两维形态,进行商品及产品的视觉信息的传达和宣传的广告形式;从广告的制作方式上说,一般分为印刷类、非印刷类及光电类三种广告表现形式;从广告的使用场所上说,它可以分为户外、户内及可携带式三种广告形态;从设计的角度上说,平面广告包含了文案、图形、线条、色彩及编排等要素。系列平面广告是指一组基于同一主题或同一风格而发展的超过一种以上创意表现的平面广告。系列平面广告与单一的平面广告相比具有创意的延续性、时空的扩展性。正因为如此,它远比单一的平面广告在品牌传播中的效果更持久、更有效。平面广告设计和创意摄影是相互作用和相互依存的,创意摄影作为平面广告设计的一个组成部分,是与其他设计元素相互补充、互为支撑的,设计的概念和内容的一部分是交给创意摄影去完成,一部分却是由其他手段表现,它们是一个和谐的整体,是相互促进、相互影响的。创意摄影作为平面广告的重要组成部分,它在系列平面广告中的应用拓展了设计表现领域的新空间,使设计者获得了前所未有的创意和表现自由,同时,给平面广告设计带来了新的刺激,为平面广告设计开辟了新的思路及探索方向。 三、国内外创意摄影在平面广告应用中的现状分析 1.国内的现状分析 国内主要集中在创意思维和摄影艺术,侧重于研究创意摄影的表现方式及新思维的发展。如金伟聪在“广告摄影的创意与表现”中对广告摄影的创意与表现形式等问题进行了深入研究,探讨了国内广告摄影发展现状和广告摄影的创意构思及广告摄影的表现技巧。张正元等在“摄影艺术在现代平面设计中的应用”中从摄影艺术与设计的相互关系出发,剖析了两者各自的特点和摄影如何在平面设计中起到应有的作用。周洪刚在“摄影在平面广告中的运用”中从摄影及平面广告摄影的概念,摄影与设计的结合,摄影在广告中的运用及如何将摄影与广告结合起来等方面对摄影在平面广告中的运用进行了分析。 2.国外的现状分析 国际上主要从创意、创意表现、拍摄制作等方面进行,研究创意摄影的外在表现形式和内部拍摄技巧。如在冈特•兰堡为Egoist杂志所作的平面广告中,其表现主体就是一系列的创新性土豆再组合的创意摄影图片。 四、创意摄影在平面广告中的应用 采用组图创意的方式表现出创意摄影在一个系列平面广告中的具体应用方式,对环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题进行平面广告的设计与创新表现,探索平面广告中的创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法,为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考。下面以环境保护、食品平面、旅游宣传三类不同主题的平面广告创意设计为例。 1.环境保护类 环境保护类系列平面广告以环境保护为宣传点,采用“组图创意”的方式,利用三张具有创意的摄影作品。在构思上,将河流、桶、树木、木屑、鱼、调料食材等创意摄影作品与平面广告相结合,把环境污染因素中人为因素体现出来,使此类平面广告简洁易读、直接明了、内容清晰、鲜明等。在拍摄手法上,利用专业技巧,考虑光线、构图和清晰度等问题在现实生活中拍摄。在创意上,河之未来,将脏桶与河流相结合,表现出人类工业化对环境的污染已迫在眉睫,大量黑色污水从脏桶中流向河流,提醒如今的人类不马上制止则在未来后患无穷;树之未来,同样采用木屑与树的结合,影射出未来树木可能真会变成木屑;然而人类对鱼类的大量捕杀,鱼之未来,则将调料食材与鱼相结合,呼吁人们禁止捕杀并立即保护环境。在后期处理中,是将原先拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上,可做招贴,路牌广告,灯箱广告,等等。 2.食品平面类 食品平面类系列平面广告以食品为宣传点,采用“组图创意”的方式,利用三张具有创意的摄影作品。在构思上,用生活常见食材如葱、柠檬、茄子等,把对身心有益的食品共分为三类,如绿色:让生命更鲜活、黄色:让生命更完美、紫色:让生命更富有。在拍摄手法上,将买来的食物在室内打光拍摄成可用素材,在拍摄素材时采用一定的专业技巧,考虑光线、构图和清晰度等问题。在创意上,如图4绿色食品,葱与羽毛的结合,用一种最古老人类的装扮,用葱的根须代替人的头发,头上插着羽毛,体现出的是一种原始自然的感觉,相对应的是绿色食品给人的感觉;黄色食品,同样地也是将柠檬与墨镜相结合,利用一种拟人的手法表现出柠檬的一种悠闲自在的人生态度,这和黄色食品带给使用者的感觉一样让人倍感清新,有食欲,很自在,很完美;然而生命除了鲜活、完美以外,富有也是少不了的,紫色食品,这类食品富含大量维生素PP,能调节神经、愉悦心情,它在生命中起调节器的作用。在后期处理中,是将拍好的摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上,可做招贴,路牌广告,灯箱广告,等等。 3.旅游宣传类 旅游宣传类系列平面广告以旅游景点为宣传点,采用“组图创意”的方式。在构思上,取自“华山”景区的景色,有效将华山摄影作品与平面广告相结合,达到旅游景点宣传的效果。在拍摄手法上,实例三的拍摄技巧和实例一、实例二有所不同,实例三在拍摄素材时,除了需要掌握一定的专业技巧外,还需要考虑远近、光线、构图和清晰度等问题。华山日出,拍摄这张照片时,在相机中配上适当的滤镜进行拍摄,使得画面的气氛更加浓烈富有感染力。在创意上,如图7华山云海,将山峰和云海进行拍摄后加以处理,体现出仙境的效果;华山日出,把吸引着众多摄影爱好者爬山观日的华山“日出”景色,同时拍摄出许多不同作品后再进行后期处理加工,也能达到加大宣传的目的;华山劲松,华山的松树,可谓最有特色,有着北方独特的风格,用松树表现华山的雄健可谓再合适不过了。在后期处理中,也是将摄影作品结合PS、光影魔术手等软件进行拼接处理。在宣传用途上,可做招贴,路牌广告,灯箱广告,贺卡、明信片,等等。事物的发展需要不断创新,只有敢于突破的勇气,才会有机会享受成功的喜悦。新生事物需要呵护但也需要历练,只有在不断的尝试下,才能积累经验,厚积薄发。这里在探索创意摄影在平面广告中的构思、拍摄及设计创新方法时,结合项目组全体成员的相关专业知识,采用前期创意策划、素材资料收集、实地考察、创意摄影、照片后期处理、平面广告设计与制作为系列平面广告增添了新鲜血液,使它更具有生命力。将此类作品可通过印刷到招贴、路牌、灯箱、明信片等地方达到更好的宣传目的。用海报吸引消费者的注意,加大宣传力度,从而影响的范围更广。 五、结语 本文通过对创意摄影里的组图创意在系列平面广告中的应用进行创意设计研究,利用三组具有创意的摄影作品制作系列平面广告,旨在探索创意摄影的构思、拍摄技巧及摄影作品在平面广告后期创意设计表现中的应用形式及方法,有效实现平面广告创意设计中的视觉传播与信息传达功能。开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间,掌握平面广告中创意摄影的构思、拍摄及设计创新方法,从而进行对不同主题平面广告的设计与创新表现,使理论知识和专业技能在实践中得到衔接,利用具体实例探索平面广告中创意摄影的构思、拍摄,从而设计创新方法,开拓平面广告的表现方式和创意摄影的应用空间,为创意摄影和平面广告的有效融合与创意表现提供借鉴与参考,具有一定的现实意义。 作者:周俊 戴伦 单位:渭南师范学院传媒工程学院