少数民族文学论文:当代少数民族文学 摘要：把当代少数民文学创作界定在特定地域内进行研究，有其必要性。由于地域和民族的多样性，意味着少数民族创作多样化的审美意蕴，多元化的风格彰显，少数民族知识话语在创作中得到审美的体现。文本试以乌江流域当代少数民族有代表性的青年作家创作的小说、诗歌、散文等为佐证，从学理上论析其审美意蕴，以期对当代少数民族地域文化规约下的少数民族文学作品更好的解读。 关键词：青年作家；地域文化；审美意蕴；风格多元化；民族文学 由于地域性的限制，不同的民族都有独自的历史和文化，有他独自的生存语境、族群记忆、宗教信仰和民风民俗，因此在他们的创作中会不自觉的凸显其创作的民族独特性。本论文试以当代少数民族区域规约下的民族文学为出发点，并以乌江流域部分当代少数民族青年作家作品为例，探询其创作的审美意蕴。 从事乌江流域文学创作的主要少数民族青年作家的作品大都散见于国内一些大型期刊上，有些作家还是该期刊的主编或副主编。他们在最通透的认识里，在现代性和地域文化双重审美烛照下，让世人将富有灵性的目光投射到具有原始风光的神奇乌江流域，让它在宁静的沉睡里由“困豹”穿越到“后现代的香蕉”，由清新空灵的“雨季”游弋到老庄自然哲学的“漂泊心情”。由“高原梵歌”吟唱到“激情的岁月”，由“行吟乌江”牵引到“天上种玉米”，由神奇的土地里冒出的“红枫林”絮语“花灯”的历史沉浮等全方位的审美探寻和开拓，企图给予乌江流域少数民族生灵的生命一个实惠的继续。今天，在全球化业已到来，在“物质”与“心灵”逐步形成强烈反差的前提下，人们在“夹缝”中“奔命”似的“跑着生活”。一种欲望感、焦虑感、迷茫感越来越沉浸在我们心底时，让我们抛弃烦躁的都市感，利益感，来到静谧秀丽的乌江边上，追思作家饱蘸情感的心迹，去解读一个个古老民族的生存状态，品尝其风景、风俗、风情画，领略自然、悲情、神性色彩，捕捉古老而又现代的民俗文化中美的信息，“在这些充满神奇效力的形式面前，会感受力的宣泄与幸福，从而获得一种精神的自由和精神的解放”在宁静田园里解脱近乎地狱般的沉重和心酸时，更为重要的是传承少数民族文学的一种有力媒介，让少数民族文学在本民族地区审阅交流发展的同时也突破乌江流域地域的限制，进而推想全国，走向世界。几乎同时，它还具有民俗学、语言学、人类学、文化学、生态学的开拓意义。 一、探寻与抒写：少数民族知识话语在创作中审美体现 基于建构在汉语抒写平台上的少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语等民族性知识话语在当代乌江流域少数民族青年作家创作中得到文学性的审美体现。认真阅读这块领域的少数民族创作，我们就会捕捉到土家族、苗族、侗、仡佬、彝族等少数民族生活区域的古老歌谣、民间故事、谚语、神话传说乃至一些方言土语，窥见其文学发展的源头和古老的生活习俗。少数民族作家的诞生，离不开生育养育他的这块净土，从水质的滋润浸染到成长过程民风民俗的浸透，都一直伴随着作家的成长发展。少数民族作家的诞生，也肩负着传承本民族文化的重任，记录着祖祖辈辈人民的生存命运的轨迹和心灵情感的变迁，他们是民风民俗、民族性格和民族心理，民族风情忠实记录者和传播者，也是这块土地上热情的讴歌者和抒情者，同时，他们在汉语抒写的平台上，在执著坚守民族身份特征的基础上，也坚守作家的艺术生命和良知。他们或许没有运用自己民族文字进行创作，而是借助汉语言来抒发自己生命意识的感悟和对风土人情文化底蕴的独到阐释，这并不是说他们不热爱自己民族的语言和文字，恰恰相反，这是对民族语言文字另一种赓续和继承，更有利于自己民族文学的传播和审阅，从而扩大了本民族文学在学术界、文化界的影响，也有利于对本民族创作存在的不足给予修正，从而鼓励和鞭策自己民族文学的繁荣和发展。 如果说科学凭借时空、力、物质、运动、质量、惯性等概念清晰地解释世界的话，那么作家的想象是藉以心灵来感悟、审视、体验世界。综观乌江流域少数民族作家的小说、诗歌、散文、戏剧创作，他们在进行汉语抒写的同时，也没有扔掉本民族语言的思维模式。相反，少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语、谚语等民族性知识话语在汉语抒写中得到文学的审美体现，给整个民族文学的创作多元化增添了一道靓丽的风景，这“不仅赋予了生存本身以极其浓郁的艺术化品性，而且在为更深刻的层面上激活了艺术本身所潜存的人性能量——生命的自由表达与艺术的自由表现在此形成了一种完美的对接”这主要体现在仡老族作家赵剑平、王华，苗族作家赵朝龙，土家族作家吴加敏、蜀虎、赵朝龙小说创作上。赵剑平的《困豹》以乌江流域为创作背景，以疙疤老山与木家寨人的恩怨、令狐荣和木青青与当地政府的不和谐为线索，展现人文生态与自然环境失衡现状，揭示少数民族地区人们发展重重困境，试图指示现阶段人类走出困境、走向和谐的理想之路。小说在文字的不厌其烦的叙事中，渗透着一股浓浓的宗教和哲学的思辨气息。在目前乌江流域内，算是一部老道、情真意切柔和似乌江水地域文化生态小说，由于受本民族文化的熏陶，方言土语和歌谣情诗等少数民族知识性话语不自觉地进入小说写作的视域。《困豹》小说的审美特色在笔者看来主要体现在于民族民间语言的炉火纯青的运用上，作为在乌江乡间成长起来的赵剑平，本身的语言就具有一种质朴的野性，行文中缓缓流淌的方言土语，突破了常有的习惯性语言审美愉悦，以一种民间姿态使小说流溢着强烈的乡土气息和民族地域色彩。如“扯拐”、“呻唤”、“阴悄悄”、“挞斗”、“裹跑”、“衩衩裤”、“牢实”、“松活”、“活路”、“滚水”、“跑不脱”、“果子泡”、“黑不溜秋”、“喔嗬连天”、“活摇活甩”、“挨邻则近”、“忙天火地”、“吸吸呼呼”、“打酒只问提壶人”、“烟搭桥，酒开路”、“倒大不细，两头受气”等等诸多俗语、俚语、口语土语、谚语，这种民族语言只有在渝黔交汇的地方出现，如果用本民族语言表述出来是很难达到交流效果的，在具体文学作品中，更能传达人民的生活习俗和民俗风情。这些方言词汇，经过地方文化长期浸蚀逐步形成的可口的语句，是黔渝边地人们在长期的劳动过程中生产语言的特殊表达，是乌江地域文化积淀与本土文化代码体系的自在流溢，是在人们长期劳动过程中生存体验的凝练和简索，是其他民族无法替代的生存法码。 在王华的《傩赐》中一些充满巫性和民间文学色彩的儿歌民谣和山歌，机智幽默，和谐铿锵。在傩赐这个地方，哭丧有哭歌的，各人家的丧情不一样，哭出来的调虽然没有变化，但是词差不多变化了，例如四仔爸爸死后，四妈这样伤心哭到：“叫声哥哟我的君，我说你才没良心。哟——没良心／跟着你来已十年，你好生站着没十天。哟——没十天／吃好睡好还不算，还抛下我们上了天。哟——上了天嘞！……”。道士雾冬在四仔爸发丧出门时，高喊一声“起”，管材被壮年抬起来，紧接着唱道：“走吧！大鸡带你走到冷水谷，大鸡带你走到冷水冲，那里有黒竹一对，你去摘根做杖柱，拄着它去过奈何桥……”这种悲壮氛围更加浓烈起来，周边的人也收到强烈感染，都流着伤痛的泪水。 在《困豹》中，也写了木青青娘的去世，端公在开坛时，唱念到：“端公是神又是人，人不人来神不神，法事开坛不敢停，要停必定有原因。待吾神转回仙山，屙一泡屎哟！／此水为非凡之水，乃天宫闪电之水，左边洗过招财路，右边洗过招财来，天瘟扫出天朝去，地瘟扫出地府门，人来有路，鬼来无门，主人清洁，四季平安。……”这在幽默中渗透着喜剧因素，把主人的悲伤情调通过端公的诉唱转化为感激。 还有在《傩赐》中，对爱情的表达，也是通过山歌表露出来的，秋秋在拒绝岩影的爱意时，岩影一转身就唱起山歌来：“自从那天见妹面，哥哥魂儿就被美妹牵。朵儿妹呀朵儿妹，哥哥的魂儿你要好好管。……”在岩影被“我”妈拖出后门进入睡房后，他坐在床上给秋秋唱起来山歌：“小妹好像花一朵，开在哥哥心房处。哥想妹唉，想得心尖尖痛！那是花朵朵处生了刺。／妹朵朵生的娇，哥哥的手生得糙。有心想把妹妹搂在怀，刺就扎进了哥哥的手。妹朵朵啊花朵朵，妹朵朵啊花朵朵……”山歌情意绵绵，歌声寥寥，忧伤回荡，但最终还是没有挽回秋秋的心。傩赐庄，在叙述者看来，“桐花节”是傩赐人民重要的节日，当然也是几个男人娶一个女的发端，秋秋的到来，无疑成为“桶花姑姑”，而“桶花姑姑”就得为傩赐人民过一个晴朗的桐花节。过“桐花节”就得一个女人和几个男人对歌，藉以表达一种纯真的爱情，歌唱美好的生活，“表现了对美好理想的热烈追求和对纯真爱情的执著向往” 赵剑平《困豹》口语土语的娴熟运用：“老表老表，下河洗澡，毛巾捂到，帕子耷到。”“想你想你想死你，找个画家画个你，把你画在杯子上，每天喝水亲死你。”，在吴加敏长篇小说《花灯》中，作者从生活的武陵山区土家族山寨白粉墙村的真实故事出发，以四代花灯艺人的艺术人生为线索，饱蘸着近百年土家族人事的沧桑，着重对土家族原始的民间民俗文化的展示和重振，文本中渗透着大量的土家族民间花灯口语民间调子，涉及到爱情、农事等，仅仅关联着土家人的生存命运和历史沉浮。 田永红小说《沉重的航道》，月光下谷底躁动喧哗的江涛，那一泓悠长坎坷的航道实际上承载的就是船工的人的生命历程的奋斗史、苦难史。那一声声山歌“半夜三更（哪个）睡不着，打开窗予（什也）望月落。打开窗子（哪个）月落了。月下无妻（什也）怎奈何？”叹出对生命的无奈，仿佛又只有认命。 这些口语化的汉语抒写，是少数民族作家不自觉的从民间提炼出来的出面语言文字，增强了文学性和表达力，美的质感也正出现在这里，通过汉语抒写的传达，尽情展示乌江流域少数民族原生态的本质和民俗风情的同时，也让我们感受和触摸特定的人文语境，领略和享受排斥在都市外的“活”的民间艺术。正如有的学者认为“母语的写作意味着创作者自觉地确立了他与活生生的民族生活的精神联系。母语的言说能唤醒我们最亲切的情感，在母语的神思过程中，人的整个心灵都充溢着活生生的意象、活的人、活的声音构成了最亲切的母语写作情境”少数民族作家用汉语写作，不仅把本民族的文化传统信息承传下来，而且也方便了与汉民族进行传播和交流，这也是少数民族文化资源得以继续的缘由。少数民族作家的文学思维逻辑在于真实地描述本民族生产方式和生存方式，挖掘自己民族的民间文化，热爱尊重自己的民族，企图把本民族纳入一个多民国家体系的构架中，以期完成民族和谐的审美动态叙述话语，从而使自己的表达情愫和思绪能够被汉语读者理解、认同甚至得到扶持。 二、凝视与反思：挖掘底层求生者的苦难历程及生存命运 凝视底层，纵览宏宇，响应当代底层求生者的心声与道德良知，叩问底层人魂灵与生存命运。底层写作者注重发掘底层求生者的生存状况，对其心灵的苦痛和肉体的折磨作出独到的挖掘和审视，遂成为新世纪底层文学创作的一幅独特剪影。进入新世纪九年多来，底层文学创作的大量涌现，是当代文学发展必然的收获，也是新世纪文学发展的必然趋势，到今日，底层文学虽然遭到了一些学人的批评和责难，但不可否认的是，底层文学给近十年寂寞而不景气的文坛带来了一丝灵气和生机，这几年最能撞击人的心灵震动的小说还是出自底层文学。在少数民族写作者中，也并不是不关注现实，反思现实，整天沉浸在津津自乐的民风民俗文化的挖掘中，相反，他们也更关注底层求生者的生存境况，对其道德良知进行拷问。 王华的长篇小说《桥溪庄》《傩赐》《家园》，中篇小说《回家》《在天上种玉米》，冉正万长篇小说《纸房》《洗骨记》，赵剑平的长篇小说《困豹》，田永红小说集《走出峡谷的乌江》《燃烧的乌江》，赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，林照文小说集《过不去的河流》，罗漠小说集《乡村与城市边缘》等等。这些作品都渗透着底层写作者更多地将目光由细碎的人性内部向广阔的外部世界延伸，打通历史与现实、民族与地域之间的重重阻隔，探索我们这个时空领域里底层求生者种种触目惊心的苦难历程和生存现实，深入揭示出我们这个时代底层求生者的欢乐与梦想，焦虑与孤独，愤怒与抗争，欲望与追寻内在的复杂性、斗争性、荒谬性和尖锐性。 在王华《桥溪庄》中，开篇就定下了底层人生存苦难的情感基调，“黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡，但桥溪庄无雪”，这预演着人事的悲哀与无奈，临近的厂房，打破了宁静的山庄，染黑了清新透明的空气，桥溪庄人寄托于厂房的梦想恰恰是他们人生命运低谷的开始。雪豆、雪果等雪字辈的孩子们是生长在这片神秘土地上的受害者，雪豆的到来也注定村庄人们恶果的到来。作为一个土生土长的仡佬族作家，王华对农民生存的欢悦与哀痛，追寻与失落是深有感触的，心理凝固着一团火热的“农民情结”。尽管她笔下的李作民、陈大懂、陈小路、兰香和雪字辈们对生活执着追求，对爱情的热烈渴望，他们表现出的刚毅、本真、勇敢、善良，在时代的洪流中，所有的希冀都沉默地狱。《村小》、《天上没有云朵》、《一只叫耷耳的狗》《逃走的萝卜》《家园》和《傩赐》都是用汉语抒写底层的作品。《傩赐》作为描述一个傩神赏赐的村庄，带着底层写作者浓重仡佬族符号的记忆和追思，描绘一个村庄外乡女秋秋在不知情的情况下懵懂嫁给了兄弟三人，他们拼命挣扎求生存甚至几乎付出生命为代价，仅仅是追求一种一妻一夫的正常生活的理想，作品在“白太阳的美丽和忧伤”中开始，在“白太阳显得很单薄，单薄得若有如无”中结束，像一首挽歌，奏响沉重低沉的哀乐。《回家》和《在天上种玉米》是作者09年分别发表在《当代》《人民文学》上的两个中篇小说，同样是关注底层求生者的生存命运，如果说以前的小说主要关注的是静态的“家园”“村庄”苦难叙述的话，那么这两篇主要倾诉的是底层求生者流动的生存本相。前者阐释的是一批“向城市求生者”在城镇化进程中，失去了土地，在金融危机中失去了工作，在“回家”的艰难路途中的一副痛苦相，由于在工厂上班，一夜之间倒闭，身无分文，他们唯一的期望就是“回家”，然而“回家”对他们来说，也是一种艰难。后者仍然抒写一群熟悉的乡村“进城求生者”在“天上”种玉米遭受阻碍的滑稽相。 冉正万中短篇小说《高教女人及其他》《奔命》《跑着生活》等在充满一种乡村气味生活气息的境况下更多关注的是一些小人物的生存的命运，作家付出的同情感时更多体现的是社会责任感和使命感，长篇小说《纸房》试图在建构和谐家园意识时对现代金矿开采和冶炼工业的引进进而扰乱纸房村民生活造成生态破坏、生活方式和价值观念的转变的一幅人生悲哀图，土地原生态的彰显与现代商业的的浸淫产生强有力的张力，一种乡村“Gemeinschaft”正在遭受解构。赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，忠诚于生养他的故土乌江作为他的创作源头，因而他的小说创作的资源来源于乌江，写乌江人，写乌江两岸的风物山川，写那些绞滩人、信号工、走江汉子、农夫农妇……写他们生活中的欢乐与痛苦，焦虑与孤独，忧伤与喜悦，追求与无奈，力尽描摹一幅低层劳苦人民悲欢离合的画面。龙潜《铁荆棘》以一个少年的记忆和回味，抒写记忆中的苦难。田永红《走出狭谷的乌江》中的人物，大多为乌江边的人，关注的都是底层人的命运。潮砥滩的石柱，洋荷滩的山妹子，宋江灵，葫芦滩的秋嫂，市场上的牛贵，月门洞河的地主子女，苦竹寨的杏花和桃花、于家岩的于二毛等，都是地地道道的山里村民，它们生活的本真，实在，给人一种忧郁、阔达的调子。罗漠中篇小说《大雨瓢泼》，给人一种内心的涌动和震撼，小说写的是底层文人生存状态，为我们勾勒了一群当下社会底层文人的众生相，体现了他对当下的文化关怀。 三、展示与创新：艺术风格多元化 展示艺术的多姿多彩，承传古代文人底蕴、文风、诗学价值，在生存境界中领悟人的生命真谛，述说真诚话语，阐释生命哲思，坚持艺术风格的多元化，文体的多样化，在创作中逐步摸索适合于自己的艺术开拓模式，这是乌江少数民族作家创作的地域本色，也是他们的自觉追求。乌江少数民族文学创作的实绩是有目共睹的，体裁不仅局限于小说、诗歌、散文，而且这些作家在从事这一创作的同时，也把笔墨伸向了戏剧领域。各种体裁的作品不仅处处流露出少数民族作家厚重而又令人景仰的生命体验，而且也鲜明打上了各个时代、乌江流域各个角落思想文化层层嬗变、层层演进的深深烙印。老庄佛禅文化、土家舞曲、民歌，苗族舞曲、红色文化、傩文化、“萨母”文化、独特的生态资源多种在发生学上界限严格的文化形态，都可以在乌江少数民族作家的创作中找到相应的佐证。由于个性化的生命体验和纷纭错杂的地域文化特征，加之个体独特的审美爱好和审美倾向，想象意识浮现，按照审美符号和语言的图式，共同造就了乌江流域少数民族文学艺术风格多元化的综合表象。现就诗歌和散文作简要的艺术剖析，主要体现在民族性，古典性，乡土性和风俗风景风情交媾磨砺出的神性，通过再现和表现有规律地表征在其创作中。 就诗歌而言，冉冉诗集《空隙之地》、冉仲景《从朗诵到吹奏》《众神的情妇》，周建军《穿越隧道的歌吟》，向笔群《武陵山，我的保姆》，喻子涵《孤独的太阳》，宁坤强《情满乌江》，王新华《高原梵歌》，何小竹诗集《写到1000首诗之后》，马仲星《漂泊心情》，何炬学《走过界面》，杨见《五种声音》，王晓旭《后现代的香蕉》，蔡劲松《人在边缘》、白沙《玫瑰园》，林亚军《爱在雨季》，赵朝龙《梵天净土》。散文集主要安元奎《行吟乌江》，魏荣钊《独走乌江》、刘照进《陶或易碎的片断》、王鹏翔《村庄的背影》，马仲星《黑白乐府》、龙志敏《松桃舞步》等，不论是诗歌还是散文，在原始文化和现代性二重背逆下，诗文家们自在自乐的构筑地域文化世界，他们带着乌江流域少数民族的血液，美丽的山水，独特的民风民俗，原始生态资源，从梵净山脚下到乌江之滨，从故乡的江到中国的雪，从土家山寨到苗家、彝族风情，由对人生的诗心感悟到高原梵歌行吟到激情的岁月，寻找古老的民族精魂，在绮丽瑰异的坦荡胸襟中寻找元气充溢的诗情的艺术旨趣，必然在其诗歌中交织和穿插着文化和精神层面的历史考察。“真实的东西——包括大自然或者说自然风景——就其自身来说绝不是美的‘美是一种价值，它仅仅适用于想象，就其本质结构来说，包含着对世界的否定’但是，如果说美的东西必定是想象的，那就一定要求观察者通过他的沉思行为去构造审美对象”这一群体上的作家正是通过他们的沉思行为去构造审美对象的。我们认为，少数民族作家的生命之根，存在着血脉与归宿形式，关照民族身份，和作家通过他们的沉思行为所建构的审美对象——地域文化民族风情铸造了我们的少数民族诗人。 在刘照进散文集《陶或易碎的片断》中，作者祈求在土家族的乡俗生活中追寻一种历史沉淀的感伤情调和记忆童年的刻度和亮度，“留在村庄上的”是苦难、亲情、温情，一种怀恋，一份感恩，一片沃土；城市速度、包容力、现代、虚浮给予作者更多的是发自内心的灼痛，同时，也充斥一种现代性的张力。魏荣钊《独走乌江》，体验更多的是孤独，作者的思绪紧随乌江跳动的脉搏，用写实的笔法记录了两岸的历史、自然、风俗和人情，丰富了这片土地的历史内涵和文化意蕴。在喻子涵的散文诗中，我们不难想象出作者深受佛学的影响，这在他的散文诗中可以找到证据，《野火》一诗意象“野火”，“石头”，从石头中产生又轮回到石头中，这正是佛教因果轮回思想的表露。王新华《梵歌》组诗，《梵净山》组诗直接把佛写进诗歌中，成为一种景致，让人流连忘返。彝族作家王鹏翔的散文集《村庄的背影》更多的借助往事、花事、农具、人畜、节气、庄家、风俗风物将村庄的背影诗化，尽力挖掘对模糊村庄的记忆，在心灵的村庄寻求栖居之地和灵魂的归属。少数民族诗人以其身份的独特性构筑诗性的乐章，他们在以汉文化为核心的多民族社会交结中也身受汉文化的影响，他们是用汉语来抒写土家族、苗族、仡佬、彝族、侗族的民族，其宗教、谣曲、舞蹈、法事、安葬、哭嫁、乌江风景等凝聚着诗歌、散文的梦想，在地域风情和文化记忆中熔铸于土家族、苗族、仡佬、彝、侗族与汉族并共同赋予其生命意象。“显然，艺术的地方色彩是文学生命力的源泉，是文学一向独具的特点”在周建军的诗中，对民族地方色彩的挖掘较深，他的诗《采石艺人》、《摆渡江湖》、《打铜老人》彰显着对本民族化传统的忧患与礼赞，其主人也就自然成为民族文化传承人的代表，在他们身上，我们看到了对于民族历史文化的贡献。“没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。”冉冉《一只母羊和三只小羊》，碧绿、杏黄、白色涂成的背景，在夕阳的映照下，一只母羊与三只小羊在缓行，在这种诗情画意中，最伟大的母性在她心中全部唤起同时也引发了我们心中所有的甜蜜柔情，其心灵与大自然的邂逅，执拗地向生命情感的深度大踏步的推进，企图达到现代批判精神和向古典乡情韵味、难以压抑的乡情和异常纯净的山涧景色、永恒的爱的价值和世俗生活主题之间达到一种内在的和谐。在何小竹诗集《六个动词，或苹果》中体现的更多的是一种巫术质素，《梦见苹果和鱼的安》体现了作为少数民族诗人对“乌江文化精神敏锐的观察和表现” 冉仲景的组诗《土家舞曲》“灵魂里安家/舍巴！舍巴！舍巴舍巴舍巴毕兹卡！//霞光走来一群收割燕麦的女人/她们腰肢丰腴：乳房硕大/被鼓点激烈的脚步/刚好踩在了恋爱、婚姻、生育的节奏上/朴素和清白，不仅是他们的服饰/更是她们的肉体和节操”。传达了土家人与人，人与自然之间最为原始的情愫或语言的“密码”，更深层次的体现了生存意志和蕴藏于社会的生命潜力的内在张力。从词义里表达出的地域风情、文化和内在精神，散发出诗意的民族地域色彩，具有强烈的抒情性和民族个性，正如茅盾早期在强调小说的地方特色时指出“一处的风俗习惯不相同，就一处有一处底特色，一处有一处底性格，即个性。”这一个性也正好体现了乌江流域诗歌创作独特的审美意蕴。 情来自于对物的感触，诗文“是则人心营构之象，亦出天地自然之象也”诗文的创作来源于生活，乌江流域民族地区的农家、山歌、唢呐、芭茅、对牛哥、梵净山、乌江等等都是来自于自然之象，是诗文家切身的体悟进到人生哲理的升华到达的一种生存境界。林亚军的《乌江呀乌江》，宁坤强的《情满乌江》，马仲星的《乌江月》，赵朝龙《乌江吊脚楼》等诗作更是对“自然之象”的真情表达，而安元奎《行吟乌江》更是将乌江浓郁的地域色彩、神秘的灵魂作为自己追索的家园意识的精神烛照。 思乡是中国古代文人常常产生的一种孤独情绪的生发，在少数民族诗歌中我们感受着“民谣淹没月夜的苍凉／不再孤独”（《异乡望月》林亚军）在“在高高的天穹下面／一朵花，鲜艳的绽放／孤独地／它使我深深地牵念”（《故乡印象》马仲星）“还有许多的语言之外的东西／关怀和鼓舞着我们”（《想念家乡》王新华）的家乡，然而，面对家乡，特别是亲人，“我”似乎有种内疚，因为“这些年，流浪在外／背着的，一直是／空空的行囊”（《我把故乡的风丢了》末未）。 四、困境与突围：捕捉多领域题材，凸显现代性 在以宽阔的胸怀挖掘民族民风民情，静心描摹生态图景，透视民族生存历程时，以更加切身的感受，开阔的眼光审视世界，将创作主题延伸多领域，凸显现代性，这是我们少数民族作家应该在当今快速发展的社会里所警觉到的，因为“一味地沉湎于对农耕文明和游牧文明的顶礼膜拜和诗意化的浪漫描写，而忘却了将现代文明，乃至带着恶的特征的新文明形态作为参照系，这就难免造成作品的形式的单一和内容的静止”。然而，我们审视一些乌江流域的少数民族创作，会隐隐觉察到他们在陷入民族创作困境的危机感时，猛然意识到不能全面的复制民族地域风情，沉默在古典主义的美学追求中，题材不能单一化，在技艺上应该有所突破和创新。从目前出现的作品看，作家在创作题材上出现了新的迹象，而迹象也表明，这种创作趋势、创作手法的运用，题材的选取也在一些作品中得到很好的体现。 在谈到少数民族作家赵剑平《困豹》的创作时，中国社会科学院民族文学研究所蒙古族乌尔沁认为“身为少数民族作家，赵剑平是从整个现世人类的高度，审读和透视我们国土上面变革中的旷野乡原，作者的笔力重重地击破了地域的限制，民族局限乃至文化局限”从现代性的立场重构人类生存永恒的家园。他笔下的木家寨不仅仅是乌江边上的民族生存的乡村，它是中国整个乡村的缩影。一只“疙疤老山”的豹子企图寻求“又纯洁又宁静”的一片栖居之地，如今遭受人的破坏和霸占，于是寻找曾经的家园，可遭受到的正是现代性观念和行为侵略处境。令狐荣作为民办教师，抱着良知去寻找救助三个被拐卖的无辜少女，闯入城市，屏气凝思，一方面展示了国际化大都市所代表的现代社会的高度文明和飞速发展，另一方面也呈现出以木家寨为代表的穷乡僻壤的与世隔绝和孤陋寡闻，这在他纯净的心灵里投下了一丝阴影。这部小说尽管作了大量的方言土语、谚语、歌谣的表述，但丝毫没有影响它的大气和质地，相反，透视出一种浓烈的当代意识，“困豹”不仅困的是豹子，它还困着民办教师令狐荣、木青青，也困着这个贫穷的山村。这是一部充满内在张力的小说，穿透着诗性的力量，具有浓烈地域色彩与现代气息的奇异偶合所表现出来的特殊文本风格。 从上世纪末，何小竹逐渐把笔力由诗歌转向小说创作，企图投向大都市的怀抱，创作了长篇小说《潘金莲回忆录》》、《弥》及中、短篇小说《圈》、《天堂旅馆》等，诗人注意力的转移，我们不妨猜测到视为都市的欲望和市场的诱惑使然。在冉正万、王华和蔡劲松的创作上，他们不再固执地将笔力集中在展示民族风情、古老地域文化上，而着重关注当下底层求生者的生存命运，物质与精神二元对立困境的二重思考，由地域生态资源描摹转移到生态平衡与人的和谐建构上来。冉正万的长篇小说《纸房》，由于工业化时代的到来，打破了传统农村田园的美梦，通过传统与现代的对比，“我九岁的时候，纸房的山是青的，水是绿的，雨滴是干净的，下雪时，每一粒雪米都晶莹剔透，晶体里仿佛有一根细小的秒针在滴答作响。现在呢，山变样了，水干涸了，雨水浑浊。雪很少下，即使下一点也敷衍了事”，表露出作者道德良知的呈现和灵魂拷问，充溢着焦虑感，给即将破坏的生态家园一种人道关怀和警示。作家蔡劲松是目前侗族有影响的青年作家，创作风格多元化。其小说题材完全突破地域文化的限制，在小说中主要围绕大学校园、研究所、遥远的武陵边城、古都西安等不同地域，人物主要落笔在大学生、教授、土匪、石匠、屠夫、卖鸡蛋的盲人、下岗职工各种人上。他笔下的“历史”已有了新的内涵，更多的是人的欲望的体现。把目光转向了自己更为熟悉的童年、少年时代的生活，写出了《屋檐记》、《大桥上的新闻》等。王华的小说创作，驱魔了传统的技艺手法，在取材上她逐渐转移了视角，她把注意力转移到当前大家所关注的底层求生者的生存轨迹上来，特别警觉到“民工”在“家园”追寻上的拷问。土家族作家蜀虎的长篇小说《武陵的红》以两支红军曾经在武陵土家山寨留下的足迹和民间传说为原型，以侠的形式构思文本，企图对历史的重构，而长篇新作《酒脸》在涉及历史的叙述上更宏大，对土家山寨民风民俗民情，土家人的生存境遇的惦念，表达出土家人的文化意蕴和生命诗学，因此“这部小说还有人类学和民俗学的研究价值”（陈晓明语）。 总之“优秀作家首要的品质是真诚，真诚面对和继承自己民族的一切优秀传统，也要勇敢地正视自己民族的糟粕和劣势，更敢于面对现实变动对自己民族的冲击”，乌江少数民族青年作家创作应在继承中发展，在发展中开拓自己的艺术境界，始终把握民族脉搏的跳动，传承民族文化的同时，不断借鉴西方现写作作技巧，逐步提高自己的写作水平。至于今后创作文本质量、影响广度和深度怎样？诸位读者将以博大的彼岸之神对之试目以待。 少数民族文学论文:少数民族中土族文学艺术 [摘要]土族民间文学艺术丰富多彩。土族人民用“花儿”、宴席曲、安召、叙事诗、神话、传说、故事、寓言、童话、谜语、谚语等民间文学形式,反映了在不同历史时期土族人民同大自然、同旧制度、同反动统治阶级所作的斗争,表达了土族人民对美好未来的憧憬,显示了土族人民生产劳动的场景和生活习俗。新中国成立后,土族文学有了新的发展,赞颂新人新事的文艺新作不断涌现。 [关键词]土族；文学艺术；详解 “花儿”是甘、青、宁三省各族人民共同创造的精神财富。特别是甘肃河川、青海湟水流域的“花儿”,曲调高亢嘹亮、节奏明快奔放、比兴运用自如、深受各族人民的喜爱。土族“花儿”独具一格。它既不与汉族的“花儿”类同,又与藏族“拉依”有别。土族“花儿”曲调优美,婉转动听,如“土族令”、“互助令”、“尕马儿令”、“绕三令”等,颇为流行。另外,土族还具有强烈民族特色的传统情歌,“嘎达古道”,唱起来亲昵委婉、曲折悠扬、倾诉男女青年相互爱慕的心声和愿望,如“玛森格”、“蒙古尔孔尼阿姑”、“阿甲哟”、“阿柔洛洛”“阿吾烈”等。土族人民不论男女老少,人人爱唱,不论田间地头,还是在庙会山岗,都是“花儿”赛场。演唱者自编自唱的能力很强,一般都能触景生情,即兴编词。解放前,土族人民,特别是青少年男女把“花儿”作为爱情的媒介和桥梁,也把“花儿”作为评击反动统治的有力武器。 长诗在土族民间文学中占有重要的地位。代表作有《祁家延西》、《拉仁布和琪门索》、《土族垦荒歌》、《登登玛秀》等。其中《拉仁布与琪门索》堪称土族长诗的明珠,被国家列为非物质文化遗产。这首抒情长诗以深沉悲壮的曲调,优美动听的诗句,道出了他们纯真的爱情和追求自由幸福的生活的向往,向万恶的封建社会控出了强烈的控诉。《祁家延西》则歌颂了德高望重的延西将军,不顾年迈体弱,率众击退入侵之政的勇敢精神,充分体现了土族人民维护祖国统一,安定和谐的强烈愿望。 宴席曲是土族人民在喜庆婚嫁时,邻里亲戚前来庆贺,表达他们对主人的祝福所唱的歌。土族也把宴席曲称为酒曲、喜曲。主要分以下几种: 一是赞歌、赞词。是宾主之间相互赞颂的歌。歌词以华丽的词藻来宣染夸张,如主人赞颂客人德高如兰天,恩深似大海,意志象雄鹰一样坚强,知识象大海一样渊博;客人赞颂主人的殷情款待:檀木的桌子,放了宝贝般的酒具,吃了肥美味醇的羊肉,喝了醇香的美酒。宾主互相赞颂,增添了喜庆、热烈而欢乐的气氛。 土族人民举行婚礼时,不论新郎冠戴、拜天地、还是款待宾客、谢媒人等,都有整套整套的赞颂词,语言精炼、比喻优美、贴切,仪式庄重。 二是对答歌或对唱歌。内容包罗万象,既有历史、地理、天文、气象,又有生产、宗教风土人情、生活习俗等类型。对答歌含蓄而生动,曲调悠扬而多变。它是宴席曲的主要组成部分,流行的对答歌主要有《腾德尔格玛》、《霍尼》、《青蛙》等。 三是婚礼歌。是举行婚礼时唱的歌。它有固定固定的曲调和歌词,歌词的内容随着婚礼的程序或场面不同而异,有些歌词生动活泼,有些却很风趣,有些则严肃庄重。婚礼歌主要有十二首,如《纳信妥若》、《拉隆罗》、《阿依姐》、《纳信斯果》等。婚礼歌最能体现土族人民的习俗人情,具有浓厚的民族特色和地方特色。 土族人民逢年过节,喜庆婚礼,都聚集在打麦场或庭院里,纵情欢唱、翩翩起舞,洋溢着十分欢乐的气氛,充分显示出以土族人民乐观豪放、能歌善舞的民族特色。歌舞是一种诗、歌、舞相结合的形式,一般由一个歌手领唱,众人挤在歌手后面边舞边唱,所以往往以众合的衬词为曲调名,如“安召”、“召应召呀”、“拉热拉莫”等。 土族在历史上没有文字的条件下,以口相传的民间文学却很丰富,如神话、传说、故事、寓言、谚语等流传很广,深受土族人民欢迎。神话如《阳世的形成》、《黄牛的故事》、《唐德格玛》等。《唐德格玛》描写了少年开荒种田,先到天上捉青龙,青龙逃走了;又到山里捉野牛,野牛又跑掉了;最后到了平原捉黄牛,终于将又肥又壮的黄牛捉住,架起犁开荒种地。展现了土族人民披荆斩棘、辛勤劳动的品质。 民间故事有直接以阶级斗争为主题,揭露地主对农民进行残酷压迫剥削的,如《狗气杀地主》、《红水沟》等;有反映土族人民以自己的勇敢和智慧同大自然作斗争,同残害人民的邪恶势力“蟒古斯”作斗争的,如《黑马张三哥》、《蟒古斯》、《花牛犊》等;也有表现青年男女为了摆脱封建买卖婚姻的桎梏,追求自由幸福的生活,向不合理的宗教道德观念挑战,蔑视权贵,不爱金钱的,如《山雀叫了的时候》、《孔雀》、《登登玛依》、《阿丹寻妻》、《青蛙女婿》等。 土族寓言《想吃太阳的鸠》、《红毛狐狸和黄眼狼》、《凤凰和麻雀》等。童话如《兔儿和羊羔》、《懒人必受穷》、《饥寒哥》等。都是以物语理,形象生动,含蓄深刻,富有哲理性。有的寓言还映射旧社会的社会现象,无情地鞭挞了封建地主、土司狼狈为奸、鱼肉百姓的罪行,淋漓尽致地揭露了他们尔虞我诈、凶恶残酷的本质。新晨 新中国成立后,随着社会的发展,土族文化水平的逐渐提高,涌现了一批土族业余作者,创造了一批好作品,如《雪里送炭》、《金色的长城》,《拉线琴之歌》,《劳动的歌舞》,《流水欢歌》等。 土族人民特别酷爱艺术,不论修房建寺,还是衣着服饰,刺绣图案,争相斗姘,巧夺天工。土族历来多项式能工巧匠,如互助的土族阿姑,从小学习刺绣技艺,个个都能绣出“玉瓣梅花”、“转魁子”、“太极图”、“富贵不断头”,也有“孔雀戏牡丹”、“狮子滚绣球”、“石榴寒雀探梅”等各种刺绣图案和花纹,尤其绣的盘绣美观大方、耐久朴素、细致匀称、色彩鲜艳、栩栩如生。 在党的民族政策下,土族人民的文化生活越来越丰富多彩。在文化部门的协助下,土族人民译制出了土族电影《雪山泪》、《闪闪的红心》、《山寨火种》、《喜盈门》等四部,深受群众的喜爱,还有电影制片厂摄制的《土族风情》和青海电视台摄制的《土族婚礼》;互助文工团排演了歌剧《拉仁布和琪门索》和东沟公社大庄大队业余文工队排演了土族歌舞《迎亲》,还有大型的土族歌舞剧《彩虹部落》,这些都丰富和活跃了广人民大群众的文化生活,使土族文化走出了土乡,走向了全国各地,使土乡的文化呈现出一派生机勃勃、繁荣幸福的景象。 少数民族文学论文:少数民族高校汉语言文学课程改革 ［摘要］汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，但汉语言文学专业在民族院校面临着诸多困境，然而汉语言文学专业在民族院校有着不可替代的重要意义，为此我们期望通过对民族院校汉语言文学专业学科建设的思考和改革实践，突破困境，实现办出特色、更好地培养少数民族人才的愿景。 ［关键词］民族院校；汉语言文学专业；学科建设 一、民族院校汉语言文学专业设置概况。 汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，更是高等院校专业构建中不可或缺的基础专业之一。汉语言文学专业在近现代大学中又称中文系或国文系，近年有些高校称中国语言文学系。 在设置汉语言文学专业的众多高校中，民族院校处于一种比较特殊的地位。民族院校是我国专门培养少数民族干部和专业技术人才的高等院校。我国目前共有本科民族院校13所，其中国家民委直属6所即中央民族大学、西南民族大学、中南民族大学、西北民族大学、西北第二民族学院、大连民族学院，各省、区属7所即云南民族大学、贵州民族大学、广西民族大学、内蒙古民族大学、西藏民族学院、青海民族学院、湖北民族学院。此外还有一些处于少数民族地区、以培养少数民族干部为主的综合性高校如新疆大学、内蒙古大学、西藏大学、广西大学、宁夏大学、青海师范大学等，都设有汉语言文学专业。设置较早的是在20世纪50年代，如西南民族大学1956年设专科，1957年设本科。 相对于各类综合性大学、师范院校的汉语言文学专业学科建设而言，民族院校中的汉语言文学专业在师资队伍、专业建设、教学改革、人才培养等方面既有相似的问题，更面临着各自特殊的难题。首先，民族院校的汉语言文学专业在诸多方面本来就无法和综合性大学相比；其次，在我们民族院校内部强调突出民族特色因而对汉语言文学专业重视不够，无论是经费还是科研项目等方面都不可能向其倾斜；第三，民族院校内其他专业的同志没有认识到汉语言文学专业的基础性、应用性地位和作用，一味强调各自专业的应用性、实用性，忽略了汉语言文学对其他那些应用性、实用性专业的支撑作用。 二、汉语言文学专业在民族院校的重要意义。 （一）对于少数民族人才培养的重要意义。 首先，从民族院校学生在校学习来讲，汉语文是他们必备的工具。民族院校的学生无论在学校选学什么专业，都离不开汉语文这根拐杖。如果汉语文的基础比较差，学习各类专业知识将必然会面临许多困难，肯定会影响到他们的专业学习和研究。 其次，汉语文可以提高民族院校学生择业的竞争力。当今对人才综合素质的要求越来越高，假如学生只是精通某种民族语文而缺乏汉语文的表达和书写能力，学生毕业时就会感受到比别人更大更多的就业压力。 第三，汉语文对于中华大家庭各民族共同交流和经济建设有着越来越重要的作用。中华大家庭中有55个少数民族，党和政府一贯主张“尊重少数民族的语言文字”，宪法也明文规定“各民族都有使用和发展自己语言文字的自由”，民族语文是民族地区教育和民族文化传承所必需的。但是汉语是我国最广泛的交际工具，也是联合国工作语言之一，更是在世界上有重要影响的语言之一。因此，少数民族人才的培养就离不开汉语言文字学的学习。有少数民族学者早就指出：“少数民族懂得汉语文的人越多，运用汉语文的能力越强，本民族的政治、经济、文化也就发展越快。” （二）有利于加强中华民族的凝聚力。 首先，汉语言文字是中华优秀文化的结晶。语言作为一种历史文化现象，是随着历史的发展变化而形成和变化的，在形成、发展、变化的漫长历史进程中会受到多方面因素的影响，包括各民族之间的交往都会对汉语产生影响，换句话说汉字不单单属于汉民族，而且是中华优秀文化的结晶。 其次，汉字文献也不仅仅是汉族文化的载体。浩如烟海的汉字古籍文献，是中华民族发展历程中综合知识的总结，也记载着各民族文化的融合与交流，甚至许多少数民族的生产生活经验、文学艺术也主要靠汉字文献而得以流传至今，换言之汉字文献成为中华多民族交流的见证，也为保存各少数民族文化做出过积极贡献。 因此，少数民族学生学习汉语言文学，可以进一步增强对民族团结的认识，树立在中华大家庭中汉族离不开少数民族、少数民族离不开汉族的思想观念，树立“中华民族的多元一体格局”的意识，从而加强中华民族的凝聚力。 （三）有利于少数民族地区的建设、稳定与发展少数民族人才学好汉语言文学，可以更好地对外交流，可以更便捷地获取各类信息，从而更好地为少数民族省、区的物质文明、精神文明、政治文明、生态文明建设作贡献，缩小发达地区与落后地区的差距，为中华民族的伟大复兴和繁荣昌盛做出更大贡献。 三、汉语言文学专业学科建设的思考和愿景。 西南民族大学文学院已经开始在汉语言文学学科建设上作思考、探索和改革。 第一，文学院近些年高度重视学科建设，并从学理上进行探讨，在实践中进行改革。比如徐希平早在2003年就发表了《关于民族院校汉语言文学本科人才培养的思考》，2007年又发表了《加强实践、突出特色，提高学生综合素质》 等论文，从理论上对此进行了思索和研究；汉语言文学专业各学科的老师都在积极探索、踏实改革、认真实践，学院在2007年西南民族大学汉语言文学专业本科办学50周年之际，特地将全院师生对于汉语言文学学科建设和教学改革的相关论文结集出版。 第二，加强教学改革与研究。文学院从2006年期每年定期举行“文学院教学活动月暨教学艺术研讨会”，至今已连续举办了三届，全院师生共同参与，推动汉语言文学专业的学科建设、教学改革和人才培养。 第三，加强课程建设，深化教学改革。学院十分重视课程建设，到目前为止汉语言文学专业有省级精品课程中国古代文学、中国现当代文学，校级精品课程现代汉语、美学概论、外国文学史。汉语言文学专业2007年被批准为四川省特色专业。 第四，在学校实行完全学分制的前提下，认真调查研究，切实修订汉语言文学专业教学计划和学生修读指南，突出汉语言文学在民族院校的特色和优势。其中我们注意以下几个方面：首先在坚持完成汉语言文学专业普通教学计划的前提下，拓宽对民族文化、民族文学以及民族交融有关知识的了解和认识；其次适当调整课程结构，加强对各民族学生汉语言文学基础知识和基本技能的培养训练；再者增加对中国文学和文化介绍的完整性和准确性，即重视过去被忽略的各少数民族代表性文学作品和许多保留在汉字文献中的少数民族作品；最后注重基础课与应用型课程的有机结合，强化实践性教学环节，培养各民族学生的综合素质与创新能力。 第五，切实改进教学方法与教学手段，增大各门课程的信息量，有效激发学生专业学习兴趣，提高教学质量。到目前为止，汉语言文学专业所有课程都已实现多媒体教学。 虽然我们做了一些尝试和努力，但我们和兄弟院校还有差距，我们也还有许多困惑，所以我们殷切期望通过全国民族院校和民族地区高校汉语言文学专业学科建设研讨会，实现如下愿景： 其一，加强民族院校和民族地区高校汉语言文学专业的交流和沟通。有利于我们扬长避短、进一步突出各自的特色，更好地适应西部地区、民族地区对多民族人才的需求。 其二，希望由此搭建一个平台，将研讨会办成一个可持续的、松散的民族院校和民族地区高校汉语言文学专业联谊、交流和沟通的论坛。我们希望由今天开始，以后大家轮流、不定期地举办此研讨会，增进友谊，互相学习，使我们办出各自特色。新晨 其三，推动民族院校汉语言文学专业的教材建设。过去因为各种客观和主观的原因，我们不得不选用“权威”教材，可是这些教材却不适合民族院校多民族学生的文化和知识水平，我们希望组织力量编写立足于民族院校多民族学生实际情况的、适合多民族学生多元文化背景的教材。 其四，推动西南民族大学文学院汉语言文学专业学科建设再上新台阶。召开研讨会，有幸请到民族院校和民族地区高校文学院、中文系的各位领导、专家，希望能不吝赐教，毫不保留地将您们好的办学理念和思路，成功的改革实践经验传授给我们，我们将认真学习，深化我们的教学改革，推动我们的专业建设，从而使汉语言文学专业，使文学院办得更有特色。 少数民族文学论文:现当代少数民族文学研究综述 在审视2007年现当代少数民族文学研究的成果时，我们或许会感到一些欣喜和宽慰。在少数民族文学研究者的默默执守、不懈努力下，我们在不断收获：理论创新、学科建设等方面都有所突破，作品研究的力度与广度的深入开拓，族别文学和区域文学的回顾与展望，都为我们的少数民族文学研究事业不断前进奠定了坚实的基础。 理论推进：宏观视野和学科反思 少数民族文学的研究应该要有更宽阔的视野，杨义自提出“重绘中国文学地图”以来一直关注少数民族文学研究。今年在《重绘中国文学地图的方法论问题》《重绘中国文学地图的纲目》等文中，他从方法论着手更系统地阐述了他的大文学观,其文化根据和学理构成是“一纲三目四境”。大文学观即为重绘中国文学地图之纲，三目为：时空结构――时间维度上强化空间维度；发展动力体系――中心动力上强化边缘动力；精神文化深度――从文献认证中深入文化透视。四境乃是以一纲三目加以贯穿的四个学科分支或学科交叉领域，即文学的民族学、地理学、文化学、图志学。这种纲、目、境的充分展开，也许可以改变以往以汉族文学史充当中国文学史的局面。 扎拉嘎、汤晓青的《实践与理论并进――中国各民族文学关系研究》深入阐释了中国各民族文学关系学科的确立意义。中国各民族文学关系研究作为一个正在兴起的新学科，意义在于可以从中国少数民族文学研究实践和中国各民族文学关系研究实践出发，在与比较文学理论的交融和与哲学理论的跨学科研究中，提出和探讨具有更为广阔意义的理论课题。 少数民族文学理论的建构与反思也达到一定的深度。刘大先的《中国少数民族文学学科之检省》对既有的学科建构提出疑义，认为当代语境下的少数民族文学学科并非是天然的而是社会建构的，具有鲜明的“国家性”和“当代性”。李楠在《“中国少数民族文学”概念简析》提出将作品的民族性作为界定其民族归属的必要条件，而把作品的语言和作者族别看作充分条件。齐亚敏、杨志强的《论新时期少数民族文学的多元化发展》分别从民族性、世界性以及市场性三个角度分析了少数民族文学近年的发展倾向，也探讨了少数民族文学在多元共生的环境中如何确认自身的文化定位问题。李庆雯的《当代少数民族文学发展的走向》认为中国当代少数民族文学批评应该构建自己独立的批评话语。张杰的《少数民族与汉族文学理论比较之商榷》提出少数民族文艺理论与汉民族文艺理论的二元对立理论已不合时宜，少数民族文论研究应走出为自己“正名”的初步阶段，借鉴晚近阐释人类学的成果并在时代精神的观照下赋予其新的阐释。马绍玺的《在他者的视域中――全球化时代的少数民族诗歌》从“自我”与“他者”的双重视域出发，结合文化访谈、文本细读等方法，对全球化时代的少数民族诗歌进行了多方面的文化学解读。作品评论：丰富的个案研究 和开阔的视野 老舍、沈从文、萧乾、端木蕻良等具有少数民族身分的现代名家以及玛拉沁夫、吉狄马加、阿来、张承志、叶广芩、石舒清等知名当代作家依然占据了大部分的研究资源，但研究角度和视野则更为开阔。 关于老舍的民族身分认同与表述，关纪新的《满族伦理观念赋予老舍作品的精神烙印》指出老舍道德观念的起点带有满族古典伦理色彩，其价值迟早会被人们重新认识与捡拾。舒乙的《老舍和少数民族文学》认为满族贫民的出身对老舍日后的生活、文学创作及人生观都有决定作用。 关于沈从文的文学创作和文学批评，任葆华的《文学疗治：沈从文小说文化意义的别一种解读》论述其利用文学的心理治疗功能进行自我疗救，同时实现了由一名患者到现代社会人性治疗者的角色转换。蒋淑娴的《沈从文的文化身份认同与重构》、刘海军的《心理批评视阈下的沈从文文学批评》、肖向明的《原乡神话的追梦者――论沈从文的原始宗教情结及其文学感悟》等文章从多角度的切入研究也算是各有千秋。 当然，也有很多研究者关注到更为广泛的少数民族作家队伍。吴思敬的《图腾诗：民族诗歌发展的一种可能》侧重于南永前诗歌中体现的朝鲜族古老图腾意识与现代审美文化思维空间的融合。黄伟林的《“身份焦虑”与“浑身是戏”――壮族小说家凡一平小说论》考察了作家本身的身分转换对其创作的影响。杨荣的《意义与限度――重评〈美丽的南方〉》以当下的视角对陆地的经典作品有了更深层的重新阐释。陈庆的《扎西达娃的小说：一种魔幻现实主义？》则从概念入手质疑对扎西达娃小说定位的准确性。这几篇文章的精彩之处在于他们不落陈臼，尝试新的研究角度。 关纪新《风雨如晦书旗族――也谈儒丐小说〈北京〉》发掘了儒丐的长篇小说《北京》，认为此书是迄今能读到的用中文书写的、最为真切详备地收录有民国伊始京师旗族命运场景的纪实之作。王菊、罗庆春的《从本能到自觉:民间立场坚守与批判精神高扬――栗原小荻文学评论思想探析》认为栗原小荻站在真正的民间立场，追求一种自在地探询和自为地表述的生存方式。李生滨的《生命承受苦难的文学追求――东乡族作家了一容小说创作散论》评论了一容被许多批评家看好的“西海固文学”，是自觉书写苦难、贫困和内心坚韧的文学，地域文化的独特性――以历史文化的积淀和回汉文化的交融，带给宁夏作家鲜明的乡土特色和民族特色。 还有其他的评论涉及白族诗人晓雪、土家族作家叶梅、傣族作家段林、藏族作家龙仁青、哈尼族作家哥布、满族诗人牟心海、大解，壮族诗人黄遥侗族诗人王行水、纳西族散文家杨世光、苗族作家向本贵、侗族作家隆振彪、土家族作家孙健忠、普米族诗人鲁若迪基、佤族诗人聂勒等，较充分地展现了当代少数民族文学创作的繁荣景象。 少数民族文学论文:论广西少数民族民间文学文献资源的共建共享 摘 要： 广西少数民族民间文学丰富多样，通过现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况分析，提出对策和建议，实现广西少数民族民间文学文献资源深层次的共建共享建设。 关键词：广西少数民族民间文学 文献资源 共建共享 民间文学，是在广大人民群众中流传的，反映劳动人民的生活和思想感情，并表现他们的审美观念和艺术情趣，具有自己艺术特色的口头创作，包含有神话、传说、故事、民歌、叙事诗、长篇史诗、寓言、戏剧、曲艺、诵词、风习歌、谚语等。少数民族文献作为传承少数民族文化的重要载体，是研究少数民族经济、政治、文化等最好的依据。广西是少数民族自治区之一，聚居着以汉、壮、瑶、苗、侗、京、回等12个民族，是壮族人口聚居最多的地区，少数民族文字文献以壮族的文献最为丰富，也是少数民族文字文献中最为悠久、珍贵的文献。 文献信息资源作为现代社会发展的重要战略资源，与信息化社会的发展息息相关。信息资源建设是图书馆建设和发展的关键，探索建设良好的资源共建共享模式，寻求文献信息资源效益最大化，不仅能促进跨时间、空间之间的信息资源共享，而且能够降低图书馆文献信息资源建设的成本，弥补馆藏资源不足，从而实现图书馆之间文献信息资源的互通有无，减少重复浪费。 一、广西少数民族民间文学文献资源基本情况 广西少数民族口头文学丰富多彩，在远古社会即已产生，但是对它的搜集、整理和研究却很晚。汉代刘向《说苑・善说》所载用汉字记音的《越人歌》（出现于春秋前期楚国南部）及汉译，被认为是最早的壮族口头文学整理。北魏、唐、宋、明、清的一些作品也偶有涉略广西少数民族民间文学，但都未有完整的整理和研究专著。在广西，真正大规模搜集、整理、研究广西少数民族文学，是在1950年以后，特别是1958年广西壮族自治区成立后。从1958年到1966年这一时期最重要的专著是《广西壮族文学》，全书31万多字，是中国探讨和论述壮族各个时代民间文学演变和发展历史的第一部著作。 “”期间民间文学研究工作陷于瘫痪，直至1976年粉碎“”后民间文学研究才又出现了空前繁荣局面，研究成果多而且突出。这一时期，整理出版的主要有壮、瑶、仫佬、毛南、京等5个民族的文学概况以及《壮族文学史》和《瑶族文学史》，80年代起，相继出版了《广西各族民间文学丛书》、《广西少数民族古籍丛书》、《中国民间故事集成》 、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》、《布洛陀经诗》、《壮族民歌古籍集成情歌》、《广西民间文学散论》、《歌海漫记》、《壮族文学概论》、《壮族民间文学概观》、《壮族文学史》、《瑶族文学史》、《瑶族歌堂诗述论》、《侗族民间文艺美论》、侗族长篇创世史诗《嗄茫莽道时嘉》等专著和《广西少数民族创世史诗及古歌价值初探》、《壮、侗、瑶族创世女神的比较研究》、《回、 彝、水、仡佬、毛南、京族民间故事巡礼》、《孟姜女传说在壮、侗、毛南、仫佬族中的流传与变异》、《论壮族的创世史诗布洛陀》、《壮族青蛙神话剖述》、《瑶族歌堂诗述论》、《漫谈瑶族造人神话》、《论侗族琵琶歌》、《桂西苗族民歌初探》、《毛南族民歌初探》、《浅谈彝族神话及其民族特色》等文章。 纵观广西少数民族民间文学研究，主要涵括内容有：壮族民歌、歌圩、歌会，壮族神话和传说故事，瑶族民间文学，瑶族神话和民间故事以及侗族民间文学研究，侗族歌谣、神话、传说故事，苗族民间文学研究，毛南族民间文学研究，仫佬族、彝族、京族、仡佬族、水族民间文学研究等其他少数民族文学研究。 二、现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况 目前，广西的文献信息资源共建共享平台主要有：广西文化共享工程信息资源共享平台、广西科技文献共享与服务平台、广西人文社科文献资源共享平台、桂林市工程技术文献信息平台、广西医学文献信息服务平台等，由全区公共图书馆、科研院所、科研系统图书馆、高等院校、高校图书馆等单位进行协作共建。从整体上看，广西区内的文献资源体系共享平台建设仍不够完善，在公共图书馆中，广西壮族自治区图书馆、广西壮族自治区桂林图书馆、南宁市图书馆、玉林市图书馆、北海市图书馆等均有自建的地方特色资源专题数据库（以多媒体专题资源为主），但是地方文献资源的数据库和专题收录有限，涉及少数民族民间文学的文献资源尚无共建共享。 那么在文献资源流通便利、共建共享发展兴盛的今天，极具地方民族历史文化特色的广西少数民族民间文学文献资源为什么没有得到很好的共建共享？究其原因，主要在以下几个方面： 一是认识意识不强。21世纪是全球网络化发展的时代，追求信息资源共建共享是人们的需求和目标，但是传统的管理体制对共建共享的认识意识不够，局限于以往单一的“人有我有、人无我无”式资源结构，各馆故步自封，认为地方文献资源为本馆的馆藏特色资源，缺乏开放和共享意识。 二是缺乏统一规划和协调组织。广西的地方文献资源丰富，各类图书馆馆藏数量不少，但各类图书馆之间、公共图书馆中省馆与市馆、市馆与县馆之间缺乏整体的划和协调，相互之间的少数民族文献资源搜集和建设缺乏标准，没有组织和统一协调。 三是实践中遇到困难。目前对于广西少数民族民间文学的搜集、整理、研究工作还处于一个发展的阶段，各少数民族民间文学的资源尚待搜集、整理和研究的仍然很多；广西部分公共图书馆、高校图书馆、研究中心馆藏机构的少数民族民间文学资源丰富，但整体上资源分散、集中收藏难度大；由于各地经济、文化发展不平衡，各级图书馆的数字化、网络化、智能化设施设备发展不平衡，导致资源整合、共建共享难度大。 三、广西少数民族民间文学文献资源共建共享对策和建议 信息技术尤其是网络技术成为现代社会文献信息资源传播和传递的载体，资源的数字化建设和网络化建设是其发展的重要途径。广西的少数民族民间文学资源丰富，实现少数民族民间文学文献信息资源的数字化，可以缩短广西少数民族在世界上的空间和时间距离，同时也为世界认识和了解广西少数民族提供信息平台，促进广西少数民族民间文学文化在世界范围内的传承传播。基于此，特提出如下的对策和建议： 少数民族文学论文:西南少数民族口传文学中的“赋” 内容摘要：作为中国传统修辞表现方式之一的“赋”，在西南少数民族口传文学中也被大量运用。这些作品通过“赋”的运用来达到对自然生命秩序和事物运动规律的模仿，并在仪式、表演中得到加强和确认。“赋”在其中所表现出的是一种整齐、秩序与协调，反映了人与自然和谐相处的实质。 关键词：西南少数民族口传文学 赋 自然 一.口传文学中的“赋”：对自然力量的模仿 自古至今诸多学者们对赋做了大量研究，认为其涵义主要是“诗文直陈其事”、“敷陈其事而直言之也”；笔者认为这里应包含两个方面：一、直书其事；二是铺陈其事，通过对事物的铺陈或直书以达到强调或重复的目的，铺陈与直书有时分别用之，有时兼而有之。除具有以上涵义外，从现代修辞学的角度看，赋涉及的修辞手法主要有排比、反复或重复等。 人类在自然之中生存，面对的环境是众多的自然物。一方面，面对缤纷复杂的自然物，人类的意识或感觉到的是一种混乱的状态，人类最初对此无能为力。当语言产生以后，人类以修辞的方式来表现自然物，语言和修辞的魔力让所有的自然物似乎都变得秩序井然、整齐划一了，人类主动地从混乱的自然物和自然现象中看到了秩序与谐调。另一方面，自然物还以规律的方式让人感知，随着人类意识活动的继续、观察能力的提高，人类感知到某些自然事物或自然现象的运动、变化呈现出一定的规律性，如日月更迭，花开花谢、生死交替等，这种规律性的运动、变化让人类相对被动地从自然中发现秩序与谐调。 自然生命秩序和事物运动规律让人类感到了自然的力量，并在运用语言的过程中逐渐去摹仿这种自然的力量，以便语言也能在摹仿中拥有这种力量，于是作为表现自然物的修辞就在摹仿自然生命、事物变化的同时具有了自然化的力量。赋的手法在此过程中产生了。赋的特征是直书和铺陈，这是修辞表现和自然力量的结合，修辞表现的目的是为了完成对事物的指称和意思表达准确，直书其事是对事物或意思的直接指称和表达，符合语言产生的目的和人类沟通的需要；铺陈其事是人类摹仿的自然的力量，因为人类感知到的自然力量是一种集合的或普遍的方式，而非简单的“单称事物”，“审美的对象都是个别事物或个别形象显现……审美判断却不然，它虽是单称判断，却仍带有普遍性。”[1]人类对自然物的认知虽然没有达到审美判断的阶段，但是人类在认知过程中，既然能将自我从自然中分离出来，也能将不同自然物的种类分离开来，以类的或量的概念去认知，由此自然的力量就在此显现出来。 自然的力量不仅显现于上文所说的秩序、谐调，还显现于其混乱和荒凉，正如康德认为“大自然通常激发起崇高的理念毋说是在它的混乱中，或在它的极端狂暴、极无规则的无序和蛮荒中，只要可以看出伟大和力量。”[2]自然以其数量和力量显现出崇高，并给人类以震撼。如在傣族民间长诗《RM罕》[3]中就有大量的例子既说明赋的表现形式与自然生命结构的关系，又说明人类早期的原始观念。诗中写道，当坤贺罕的君王西里南达纳坤召（又称召贺罕）生了王子之后非常高兴，甚至在王子苏旺纳长大之后，将“两年一次、三年一回”的拜祭勐神寨鬼、地神家鬼的规矩忘记了。勐神寨鬼和地神家鬼们为了表达自己的愤怒，希望给忘记祭神的国家带来灾难，文中用了一组排比句来形容生命的死亡，从不下雨变成干旱，然后草木、庄稼、花儿、绿枝、鸭子、鸟儿等等的死亡，让人意识到死亡将降临到自己身上，最终让人类感到恐慌，不敢再忘记祭祀鬼神。 二.口传文学中“赋”得以强调的原因 从现代修辞学和文学的角度理解赋，赋可以被细化为铺陈或排比、反复或重复的修辞手法，人类为何要用铺陈或排比、反复或重复的方式去指称事物、表现对象呢？这是因为在口语文化（口传文学）中，人类主要运用的感觉器官是听觉。听觉不像视觉那样精确，不要求表达必须严谨，有时需经过不断重复才能使信息被接收，这不断重复的信息是几组意义相近的词语。人类在表达自己的想法时，就需要通过不断地重复，才能达到语言运用或信息传递的目的。还是在《RM罕》中，当RM罕被猎人带走，母亲痛哭起来表达对女儿的思念时[3]（p77），一方面是通过不断回忆女儿身体的某一部分，希望能够以此唤回昔日女儿在身边时的情景；另一方面这种描绘让歌手在演唱的过程中，即使听众没有听清其中一部分内容，但是只要能听清其中某一句，就可以明白母亲对女儿思念的痛苦之情，让听众心灵触动，唤起情感的共鸣。 又如在拉祜族创世史诗《牡帕密帕》中，也运用了一系列“赋”的手法来描绘各种植物和动物的出现或产生是由于厄莎种的树而形成的。[4]这就是因为在歌手表演过程中，信息通过听觉被听众所接收，也需要一定整齐、和谐的形式，这种形式也表现为排比和反复等平行关系的句式，“利奇将平行关系称为‘最显著的规律性’。它涉及带有系统性差异的重复，比如语音的重复，语义的重复，或者韵律结构的重复，是一段话语的建构过程中不变的和变化的因素的结合。”[5]琅琅上口并符合语音押韵形式的语言在表演过程中由于更容易被接收，所以在口传文学中，修辞表现和句式长短也显现为整齐、谐调。 在口传文学中，文学的创作、表演和传承也需要不断地重复，史诗的掌握者，如年长的歌手要将所掌握的史诗知识传授给年青的歌手，年青的歌手要通过不断地记忆、反复地吟诵、经常地表演歌中的程式和主题。“歌手对程式和主题有一个不断积累、重新组合和反复修正的过程，在这一过程中完善、丰富他的演唱艺术。”[6]固定的程式、相同的主题，稳定的句式等都必须反复被记忆、创作和吟诵，年青的歌手才能成长，而歌也才能被不断地传承。 歌的表演场景也会不断地重复，有些歌只能在某些场合才能被吟唱和表演，有些歌只能被某些歌手表演，这些场合和歌手都必须在固定的仪式中才能吟唱和表演这些歌，有些歌则可以在日常生活中被表演，在神圣的仪式和日常生活中被表演的歌反复地被记忆、表演和传承。“史诗的吟诵不仅有曲调和内容的不同，同时还有传承场的规定。以梅葛为例，婚丧嫁娶、敬神祭祖，要吟唱不同的梅葛……神圣性和世俗性的场合是截然分开的，梅葛吟唱的方式和内容也因之而严格区分。”[7]通过对神圣仪式和日常生活方式的区分，重复的力量渗透到生活的每个角落，在神圣的仪式（通常表现为节日时间）上，通过歌的演唱，人类追思先祖逗留过的无数地方来重温先祖在神话时代所做过的同样的事情，从而形成族群内部的自我认同和信仰力量；在日常生活中，这种自我认同和信仰可能被销损，但是通过节神圣的仪式（节日），它们会被重新回忆并得到加强。 三.小结 赋产生于人对自然的认知和摹仿，也产生于歌的表演和传承，更产生于仪式的铺陈和重复，在这些过程中，都需要反复、排比等类似于自然力量的行为，才能使人与自然的关系得到体察，民族内部的关系得到加强，也才能使排比、反复的手法被重复使用，最终在口传文学中，排比、反复的修辞手法被加强和确认。 从审美的角度来讲，自然美的和谐、整齐能给人以震撼，“自然美的抽象形式一方面是得到定性的因而也是有局限性的形式，另一方面它包含一种统一和抽象的自己对自己的关系。但是说得更精确一点，它按照它的这种定性和统一，去调节外在的复杂的事情，可是这种定性和统一并不是本身固定的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。这种形式就是人们所说的整齐一律，平衡对称，符合规律与和谐。”[8]讲究直书其事和铺陈其事赋表现出来的更多的就是这种整齐、秩序和谐调，这是人类从自然中看到的，希望能够摹仿并像自然一样生态地可持续发展；也是人想要得到的，是希望自己的生活能够如此的一种表达和愿望；更是人类一直想要做到的，希望自身能够与自然和谐地相处。 （作者单位：德宏师范高等专科学校中文系） 少数民族文学论文:少数民族文学中爱国精神的弘扬 【摘要】不同的民族，其爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。本文围绕新疆蒙古族文学中爱国主义精神的表现，结合作品内容，从文化的角度探析新疆蒙古族文学对优秀文化传统的传承与发展。 【关键词】新疆蒙古族文学；传承与发展；爱国主义传统 爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的情感。随着时代的变迁，爱国主义的内涵也在逐渐变化，还应包含为祖国繁荣、富强、独立献身的伟大精神。具体内涵概括来讲，有民族自信力、抵御外辱、反对分裂、维护统一、建设祖国等内容。不同的民族的爱国主义精神在文学作品中的表现，或者换句话说，不同民族爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。 蒙古族文学中爱国主义优秀文化的最初基调是讴歌新生活，赞颂伟大的党 不管是小说、散文还是诗歌，爱国主义精神都是文学作品最基本的主题。新疆解放之初，蒙古族作家们发表了符合当时党的文艺方针、人民心声的以叙事诗为主的诗歌以及民间祝词、赞词、谚语、格言、歌词等作品，主要是表达对各族人民带来自由、幸福生活的共产党和的感激之情；歌颂伟大胜利，展望更加美好的未来；赞美富饶美丽的祖国山河；讴歌社会主义社会；歌唱家乡的新变化；描绘草原新生活和蒙古族人民新的精神面貌；号召人民珍惜新时代建设新家园；揭露牧主剥削人民的罪行；怒斥旧社会黑暗本质等内容的作品。 浩・巴岱怀着对祖国诚挚的爱写出的文字，有着极强的感染力，他的爱国情怀、赤子之心随处可见，他在小说《昵美尔山风云》中描写老爷根登巴音的二子乔龙拒绝父亲最后的嘱托时，就说过这样的话：“您不是再三表示过，要服从共产党的领导，走社会主义道路吗？咱们可不能忘记，是穷人的血汗把我们养大的。”这样的话，是年轻一辈对老一辈权威的挑战，也是对他们顽固与腐朽彻底的反抗，同时，也是借乔龙之口，表达对党和国家的信任和热爱，更是代表一种新的年轻的思想发出的声音，他们对国家和社会都有一份自己的理解，相信的是看得见的东西，而不是走向末路的谎言。还有小说中莫尔根在包勒德和齐布嘎婚礼上说的一段：“旧社会，我们草原虽强大，穷人却连搭蒙古包的地方都没有一块，连肚子也填不饱，要背井离乡到处流浪，如今在党和的领导下，穷人才当了草原的家……”新与旧的对比，其结果是显而易见的，这种来自普通民众的说法，更为真实地表达出牧民对新社会、新生活的向往和赞美，他们犹如新生的婴儿，需要国家的关注与疼爱，对国家也有着热切的盼望和美好的幻想，他们相信在强有力的政权体制下，他们的未来一定充满希望，这种孩子般的依赖，使他们对伟大的祖国产生了深沉的爱恋。在《“傻瓜”贡且》的故事里，也有相似的情感表达，小说中，小伙子贡且运用智慧和力量，不畏艰险与反动派进行顽强的斗争，而这种勇气的来源，是对人民和国家的热爱，他想让牧民们远离苦难的折磨，想让国家变得更加强大和富饶。 在诗歌中，浩・巴岱的这种爱表达得更为强烈，《在喜庆的日子里》说：“论起过去与现在，歌颂今天的幸福生活，过去的社会多黑暗，现在的生活多幸福。”过去与现在的对比，家乡的变化，富饶的生活，对现在的满足，强烈的反差使作者对祖国的感谢溢于言表，在《开都河颂》中，作者也表达了对故乡深深的爱恋和不舍，他这样写道：“即使走遍天涯海角，怎能把故乡的河水忘记！即使经历千秋万代，怎能把自己的故土遗弃！”对故土的爱已经到了刻骨铭心的地步，对伟大祖国的爱也就不言而喻了，这种感情在《迎接牛年》中就更明显了，“人民安居乐业，前途光明远大，国家繁荣富强，气象万千更胜一年”，是对祖国母亲更为诚挚的祝福。 在新疆大量优秀的各民族的文学作品中，普遍包含着丰富的想象和情感，它们的这种想象和情感在新文学作品中得到了淋漓尽致的发挥，否定了旧文化价值规范，同时，也为新文化的价值规范体系增添了新的思想、新的情感形式以及更加丰富的精神力量。特别是在新疆文学的小说创作中，对新时期的英雄人物的塑造，诗歌里对新社会、新生活的讴歌，形成一种特殊的文化现象，使文化大系统更为多姿多彩，更加充实、丰富。 英雄精神是蒙古族文学的基本精神，是爱国主义精神最基本的体现 这与北方游牧民族中普遍流行的英雄崇拜有直接关系。不论是蒙古人原始信奉的萨满教中的保护神，还是歌颂英雄的蒙古民间文学，以及蒙古人民对成吉思汗的顶礼膜拜，都不难发现英雄崇拜的盛行，更不难发现英雄精神的影响之大。 研究蒙古族文学，英雄史诗是不容忽视的，不管是长篇还是中篇英雄史诗，都刻画了一些虽名字不同但却有着相同历史责任与使命的英雄，他们的责任与使命就是用自己的英勇顽强同敌人战斗来誓死保卫自己的家乡与亲人。 当时社会以个人主义为文化价值的一部分，这种文化价值重视个人在社会中的作用和影响，对个人的能力和勇猛有一种强调的意味。而在蒙古族的英雄史诗中，刻画了不少这样的英雄，体现着当时的文化价值。作为一名英雄人物，是个有地位的人，要能通过竞技的测验，这是对其是不是真正的男子汉、真正的英雄的基本评判标准，也是普通男子成婚的必修课――考婚（各种技能竞赛）。这或许是遗存下来的一种古老的成人仪式。在上述考验的基础上，英雄们还要独自承担起保卫国土亲人的重任，借助于各方面的力量独自同敌人作战，最后取得胜利。 在新时期的蒙古族文学中，英雄“不再是孤立的、个人化的，而是时代的、社会的新英雄”，英雄“从神坛走向民间、大众，成为百姓中的一员”。长篇历史小说《奔腾的开都河》是继《命运》后浩・巴岱的第二部长篇小说，小说以历史事实为依据，用文学创作的手法揭露了国民党反动派用反革命武装镇压革命力量，欺骗和拉拢民族上层人物，企图分裂革命队伍的反动本质。作品具有浓郁的民族特色，热情地歌颂了土尔扈特蒙古人民不屈不挠的英雄气概。作者在作品中采用了生动的民族语言，记录了这场斗争的真实过程。作品展示了革命队伍中不同阶层人士对革命的不同态度和立场，充分证明了广大牧民群众是革命胜利的基础和决定力量这一真理。可以说这是一部可歌可泣的革命斗争史。作品中塑造的一些英雄典型形象，身上具备了社会公有的文化价值，集世界观、价值观、人生观于一身，同时集真、善、美于一身。这些典型形象具有文学教育功能和审美愉悦功能，成为社会行动范式，对社会起到了积极的引导作用。 嘎・贡巴在他的系列中篇小说《边防哨所》和《拜格孜吐山的雄鹰》里成功地塑造了达答、阿拉西加布等察哈尔蒙古部落的英雄形象，他们为了祖国领土的完整和人民的安居乐业，不屈不挠地与沙俄侵略者进行血战，表现出崇高的爱国主义精神和民族气概。长篇小说《小溪》以三区革命为背景，以额尔德尼领导的蒙古骑兵团战斗故事为主线，反映了居住在博尔塔拉一带的察哈尔蒙古人民悲欢离合、流血牺牲、不屈战斗的感人故事。故事之复杂，人物之多，在新疆蒙古文学史上是空前的。 蒙古族文学爱国主义的基本思想是家乡之爱 祖国是十分广大的，而每个人只是生活在一个比较小的区域里，人们对祖国养育之恩的体验，也总是首先体现在故乡对自己的养育之恩，然后进一步上升为祖国养育之恩。从普遍意义上来看，一定的文化条件是文学作品产生的先天土壤，因此展示文化现象的文学作品，必须在作家具备一定的情感、理想、能力以及一定的文学作品创作工具的基础上才能得以实现。由此可见，文化是文学作品的助推器，文化的演变直接助推文学作品的演变与发展。 早期的蒙古族文学的代表作有策・乌力扎巴图的《祖国――金色的摇篮》、《新时代的妇女儿童》，额・刊载的《我们的太阳》，玛・陶浩图和的《我们的北京》等诗歌，以赞美共产党、，歌颂祖国、家乡、社会主义社会和揭露、抨击黑暗社会为主旋律，这些作品为人民群众提供了精神食粮，满足了他们渴望知识的需求，激励他们奋发向上、斗志昂扬，勉励他们拥护共产党、热爱社会主义，以饱满的精神、顽强的意志建设祖国的未来。 20世纪80年代成长起来的尼・索苏尔先后发表了《好马・好汉・哥哥》、《蒙古人及其酒和歌》、《有一种声音总使我疼痛》等散文，主要是对故乡之爱。作者在“游走”家乡的“文化群落”、在9000多字的散文里，以动态的笔触――似乎带着读者一起骑着马，漫游在作者怀念故乡的思绪中，明写对过世哥哥的追忆、对兄弟深厚感情的回忆，暗写作者在都市生活中难以排解的个体孤独、人性思索；明写哥哥对牧马的热爱、对草原的热爱、对游牧生活的热爱，暗写作者内心深处埋藏着的对给予生命和爱的亲人及家乡的愧疚，对浸润在血液里的游牧文化的难舍难弃；明写哥哥作为一个优秀牧民对牧马的依恋和赞美，暗写作者对都市纷繁、浮躁的厌倦和对自由快乐的精神解脱的向往；明写作者寻找家中丢失的马，暗写作者捡拾心中失落的情。 另一位作家特・那木吉拉写有《春的思索实话实说》、《牧民话》、《希望・花・坟墓》、《留恋戈壁的诗》等长短诗200余首。他的诗歌在蒙古族读者中颇有影响。诗作大多是描写戈壁小村的风土人情，显示作者对家乡的人文景观和自然景观以及对家乡的热爱。作品生活气息浓郁、语言朴实简练、表现手法和形式多样，具有浓厚的哲理意味。作者就像一个流浪的孩子，突然有一天，有人给了他一个温暖的家，他诚惶诚恐地抬头，才发现世间还有这样的去处，于是他紧随而行，并且矢志不渝，恰巧的相遇，成了维系一生的信仰，那个人就是我们的党，而那个家就是我们的祖国和人民，他用一生的时间去感谢这样的一个归属，一片赤子之心，让人为之动容。 但是，仅有故乡之爱，还不是完整意义上的爱国主义，如果把自己的思想仅仅局限在“故乡之爱”，而不爱祖国，就是狭隘的。要把“故乡之爱”上升为爱国主义，就必须把对故乡的热爱扩大到对整个的祖国之爱。 新疆各民族共同形成的边疆文化，尽管尚处于一种“弱势者”的文化状态，面对外来的“文化霸权”的强势渗透，有时会表现出无所适从或盲目跟风，面对市场经济的运作模式，新疆各民族共同形成的边疆文化，并没有进入“主旋律”。因此，在采摘能够引以自豪的所谓“文化资本”，比如有关狩猎、语言、建筑、音乐、沙漠、戈壁的知识，有关屯垦戍边、开发边疆、建设边疆的精神，这些初步构成了新疆人共同的生态观念、行为模式和道德范式，是十分必要的。然而，更重要的是，各民族文化都要勇敢面对世界“大文化”的挑战，敢于面对冲突，积极反思，弘扬优秀传统，增加文化的新鲜血液。 综观新疆蒙古族文学，无论是一个时期的文学作品，还是一个作家的各类作品，大多都包含有英雄题材，他们歌颂英雄、怀念英雄、崇尚英雄，这种英雄情怀，在一定的历史条件下变成了集体的地域观念，特别重视乡音、重视故土、重视历史遗留物，沉浸在“英雄”过去的恢弘时代。面对社会的急剧变化，由于经济的繁荣和大众文化的迅猛冲击，受到了文化量变和历史量变的冲击。如果说“文化”是一种习惯，是一个积极的过程，是从传统文化的内部发展出来，是以社会记忆的形式积累下来的集体知识，那么，面对开放性强劲的后现代文化思潮，积极行动起来，挖掘和传承优秀文化精神，使“英雄”永远光照世人，就显得尤为重要和紧迫。 （作者单位：新疆财经大学） 编校：董方晓 少数民族文学论文:少数民族文学要自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量 近日召开的全国少数民族文化工作会议在少数民族作家中引起强烈反响。大家认为，党和国家历来高度重视发展少数民族文化事业，作出了一系列重要决策和部署，推动少数民族文化事业不断繁荣发展。新中国成立以来特别是改革开放以来，我国少数民族文学取得了喜人成就，涌现出了一大批优秀作家和优秀作品，为中国文学的百花园增添了特殊魅力，为弘扬爱国主义精神，维护祖国统一、民族团结和共同进步，推进社会主义经济文化建设作出了重要贡献。作家们表示，要倍加珍惜良好环境和发展机遇，加强学习，潜心创作，以更多更好的作品为建设社会主义核心价值体系作贡献，开创少数民族文学工作新局面。 “没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学” 蒙古族作家玛拉沁夫认为，全国少数民族文化工作会议把繁荣发展少数民族文化纳入繁荣发展中华文化、提高国家文化软实力和国际竞争力的总体战略，从国家战略的高度阐述了少数民族文化的重要性，充分表明了党和国家对少数民族文化事业的重视和支持。回顾过去，少数民族文化所取得的重要成果都是在党的领导下取得的。少数民族当代文学正是新中国的产儿，少数民族文学工作正是长期受到和中国作协的关心支持才走到了今天。他说：“没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学，一支多民族、多语种、多门类、具有创作实力和创作潜质的富有才华的少数民族作家队伍已经形成规模。这些，正是我们的民族政策、文化政策指引的结果。” 中国作协创作研究部副主任、土家族作家彭学明说，近年来少数民族母语创作和翻译工作得到加强，各民族之间的文学交流和少数民族文学翻译工作不断加强，许多母语创作作品及时得到了翻译介绍。少数民族作家自觉坚持“三贴近”，积极投身时代洪流，努力在创作中体现更加浓郁的时代气息，有力地唱响了中国共产党好、社会主义好、改革开放好的主旋律。 彝族诗人吉狄马加说，全国少数民族文化工作会议提出加强以社会主义核心价值体系为主线的中华民族大文化建设，对于繁荣少数民族文学事业具有重要指导意义。“一方面，每一位少数民族作家都是本民族的民族文化和民族精神的代言人，都是民族文化链条中重要的一环，起着承前启后的作用。承前是指每位少数民族作家都继承了他们的民族文化传统，作为作家本身，他们也可以说是这个民族的文化符号。启后就是通过他们的作品，可以不断发展、弘扬和传承本民族优秀的文化。相信少数民族作家们可以创作出更多表现本民族的文化传统、见证本民族时展和时代精神的优秀作品，为多民族文学的繁荣发展贡献自身的力量。另一方面，少数民族作家本身，也应该以这次会议为契机，努力向人民学习，向生活学习，坚持在继承中创新，自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量。在文学的创作过程中，我们可以有不同的创作风格、艺术手法，表现不同的民族文化传统，但是有一个共同的东西，就是要充分体现社会主义核心价值体系的本质。当然，前提是要艺术地体现，要合乎文学规律地体现。” 作敢于担当的新一代少数民族作家 “我们要进一步增强责任感和使命感。少数民族作家要不断见证、记录和表现我们这个多民族国家在中国共产党的领导下，各族人民进行物质创造和精神创造的伟大创举。我们要加强不同民族文化之间的对话、交流，促进不同文化背景、不同宗教背景、不同生活背景的民族之间的深层次交流和文化上的包容沟通，从而促进民族团结、增加民族和谐，营造一个安定团结、和谐发展的文化环境。”吉狄马加说。“贯彻全国少数民族文化工作会议精神，最重要的是要把科学发展观体现在创作实践中。少数民族作家都要认真地学习科学发展观，把它作为行动的指针、创作的感情来源，用它去观察生活、深入生活、分析生活、感悟生活、提升生活。但愿我们每位少数民族作家都能在这个学习的过程中成为优秀的作家。”玛拉沁夫说。 彭学明说，我们要做向世界推介中国优秀文学成果的使者。在当今世界政治多极化、经济全球化、信息电子化的背景下，文化已经成为国家软实力的重要组成部分，国际间的文化竞争日趋激烈。我们要从这样的高度和视角来看待中国文学的“走出去”，让世界更好地了解中国当代文学和当代作家。各民族作家要更多地开掘积极的、美好的民族情感，展示伟大的民族精神。要让广大外国读者从我们的文学作品中认识和感受到一个以人为本、科学发展、改革开放、充满活力、和谐进步的国家形象。 为繁荣少数民族文学创作做好事实事 近年来，中国作协努力为繁荣少数民族文学创造条件，营造良好氛围。除了与国家民委合作召开全国少数民族文学创作会议、全国少数民族翻译工作会议，共同举办全国少数民族文学创作“骏马奖”外，还举办了鲁迅文学院少数民族中青年作家（少数民族作家）高级研讨班和“全国人口较少民族作家研讨班”、“ 全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”，支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设，有力地促进了少数民族作家队伍的大团结和少数民族文学创作的大繁荣。 “全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”的学员们表示，能够来这里学习提高，深深感受到祖国大家庭的温暖，感受到作为一名少数民族作家的光荣。大家表示，一定认真学习，潜心创作，拿出真正的好作品，唱响“祖国颂”，为新中国成立60周年献礼。 《民族文学》主编、土家族作家叶梅说，和中国作协领导对《民族文学》一直十分关心，《民族文学》近期已经获得新闻出版总署批准刊号，近期将出版蒙古文、维吾尔文和藏文版，把多民族的优秀作品翻译成以上三种文字，促进我们多民族社会主义文学的交流和繁荣。 中国作家出版集团管委会副主任、哈萨克族作家艾克拜尔・米吉提说，在今年的中国作协新会员名单中，又增加了塔塔尔等5个少数民族的作家，从而实现了55个少数民族都有中国作协会员的目标。新时期以来，少数民族文学以其独特的色彩丰富着祖国文学。作协要广泛团结各民族作家、翻译家，将我国各民族母语创作的优秀文学作品更多地介绍给全国读者，进一步促进少数民族母语文学创作和翻译事业。 据悉，在今年国庆节前夕，中国作协还将推出20卷本的《新中国成立60周年少数民族文学作品选》，其中将收录55个少数民族作家的作品。这是少数民族文学60年发展历程的巨大收获。今天，少数民族文学生逢其时，将迎来全面发展的广阔空间，一定能够为建设社会主义核心价值体系、构建和谐社会发挥重要作用。 少数民族文学论文:我国少数民族语言文学发展及其学科建设研讨会在穗召开 在当前经济全球化、文化多元化的现代社会发展格局中，我国少数民族文化(包括其语言文学)也面临着现代化以及后现代主义潮流的冲击，有的被更加边缘化而处于濒危状态，有的与汉化及其他文化相互吸收、融合而共同发展，有的被融入主流文化之中，有的经主流语言而得以广泛地传播。为了更好地把握我国少数民族语言文学的发展态势，搞好相关学科建设，2009年4月10日来自全国11个省、市、自治区从事少数民族语言文学研究的专家学者和国家民族事务委员会的有关领导共50余人，在暨南大学举行了“中国社会转型与多民族语言文学发展关系暨少数民族语言文学学科建设”研讨会。与会代表就少数民族语言文学面临的濒危、传承、发展、教学、现代化、族群冲突与认同危机以及学科建设和学术空间等问题，展开了广泛的探讨和交流。有论者认为，中华民族文化的多元一体性已得到普遍认可，这一概念的确立为民族文化研究提供了和谐统一关照及全面平等对话的学术可能，但其文化多元融合的历史是有层次的，仍需做细致深入的研究。我国历史上有过30多种少数民族文字，保存了许多珍贵的民族文学史料和文本，还有丰富的口头叙事作品有待整理，需要做大量基础性工作对其进行现代学术阐释。以呈现各民族优秀的文学传统，并使其纳入中国文学研究的学术整体格局中。有论者提出，由于民族文学研究分布于现当代文学、民俗学、文艺学、外国文学和比较文学等学科，需要利用人类学、民族学、民俗学和叙事学等资源，置于古今中外的跨学科视野来审视。才会有益于文艺理论的建设；与此相应，应在汉语言文学系也开设少数民族文学正式课程，才便于有效推广。有论者注意到，中国少数民族诗学也形成了多元发展格局，包括口头诗学、经籍诗学、同韵诗学、劝喻诗学、《涛镜》诗学、回回诗学、南夷诗学、八旗诗学、新变诗学、史诗诗学、族类诗学和文化诗学等。还有论者指出，濒危语言研究有多种目的，含维持语言活力、延长语言寿命、维护人类语言文化多样性、保存语言文化遗产和为语言学及相关学科服务等；其语言学价值包括语言类型转换研究、语言接触与混合问题研究、历史语言学研究等价值；为了提高民族文化的软实力，要确立本民族信心，实行标准化、文字规范化，开发工具书，通过媒介实现资源共享。 少数民族文学论文:中国作协大力扶持少数民族青年文学创作 提起少数民族青年文学创作，《民族文学》主编叶梅首先对记者谈起一些少数民族诗人的诗作。她说，这些诗读了一次就让人忘不了，少数民族作家有着本民族非常独特的表述方式，这是其他民族的作家代替不了的。对于近10年来涌现出的少数民族青年作家，叶梅和很多作家都有同样的感受，那就是文学素养的普遍提高和创作水准的提升。 叶梅表示，少数民族作者队伍在近10年来得到了很大发展： “过去很多族别出现一个作者就非常不容易，现在很多偏远地区都产生了大量的青年作者。少数民族作者队伍不断壮大、创作不断繁荣发展的态势让人欣慰。” 记者从中国作协相关部门了解到，截止到2007年，中国作协会员8129人，少数民族会员885人，青年作家（40岁以下）61人。在本年度发展的新会员中，民族分布广泛，新会员中包含了蒙古、回、藏、维吾尔、彝、布依、朝鲜、满、土家、哈萨克、达斡尔、羌等16个少数民族作者。目前55个少数民族都拥有了自己的书面文学作家，都有获得全国少数民族文学创作“骏马奖”的作家。叶梅表示，正是因为有了数量上的基础，优秀的青年作家和作品也越来越多。比如在今年审定的《21世纪文学之星丛书》2007年卷的入选作品中，10位35岁以下的青年作者中，就有4位是少数民族作者，如壮族作者李约热、纳西族作者和晓梅、仡佬族作者王华等。 “像女作家和晓梅，年纪不大，但作品带着浸入血液的纳西族文化符号，引起了很多评论家的关注。这一是说明少数民族作家里还有非常多的新星等待我们去挖掘，二是说明现在少数民族作家的创作水准已经非常高了。”叶梅表示，少数民族青年作者数量的增多和作品质量的提高，除了时代大背景的因素，另一个很重要的原因是中国作协和各地作协近些年来采取了一系列具有针对性的发展和保护措施，比如举办研修班、讲座、采风等等。 实际上，作为各民族作家之家，中国作协始终坚持为全国各民族作家提供良好的服务，努力扶持新人队伍，繁荣少数民族文学创作，营造良好的环境。近年来，中国作协与国家民委合作先后召开了全国第四届少数民族文学创作会议、全国第四届少数民族翻译工作会议。举办了少数民族中青年作家高级研讨班，24个少数民族的50余位作家参加了学习，并且在每期鲁迅文学院中青年作家高级研讨班中，都有一定数量的少数民族作家参加。举办了“全国人口较少民族作家研讨班”，来自普米族、裕固族、毛南族、阿昌族等人口较少民族的42位作家参加了学习研讨。组织了第八届少数民族文学创作“骏马奖”评奖颁奖活动，举办了“繁荣西部少数民族文学论坛”，积极支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设。同时还选派少数民族作家出国访问。 中国作协还分期分批组织少数民族作家，到东部沿海经济发达地区、国家重点建设工程深入生活。去年组织了新疆少数民族作家、翻译家东部行采风活动，今年组织了我国22个人口较少少数民族作家采风团赴东部采风。此外，少数民族文学的创作、出版、评论以及研究和教学，也形成了一个相对完整有序的规模和体系。已有30多个民族出版了本民族的文学史。 创作园地方面，专门开设了《文艺报》少数民族文艺专刊和中国作家网少数民族文学专栏。《民族文学》仅去年来就邀请了近200人（次）的民族作家进行交流。为了打破本民族评论家评本民族作品的局限，杂志社在活动中还专门请来很多汉族的著名评论家和学者、出版家。同时邀请《人民文学》《十月》等杂志参加各项交流活动，吸引他们对少数民族作者的关注。 “各项活动对扶植少数民族新人的效果都非常显著。比如说鲁院的高级研修班，很多作家从这里一步步走向成熟。今年举办的‘人口较少民族作家研讨班’上，赫哲族作者参会，被当地政府和群众认为是极大的荣誉。这个作者回家后写了非常多作品，还写了一封很长的非常感人的信，表达对党和国家的感恩。系列采风活动和交流活动，更是扩大了西部作者的眼界，提升了文学修养。”叶梅说，从去年第7期开始，《民族文学》开设了青年佳作专栏，专门针对35岁以下名不见经传的作者。青年作者、较少少数民族作者和母语创作作者，将始终是刊物关注的三大主线。 据了解，在继续开展好已有工作的基础上，中国作协还将注重扶持各民族作家的优秀作品，加强与西部地区和少数民族省区市作协的合作，实施少数民族文学翻译工程，每年翻译出版一套《中国当代少数民族文学翻译作品选》，明年将编辑出版一套《当代少数民族作家作品选》，把少数民族优秀作品列入当代中国百部文学精品译介工程等，为少数民族文学创作营造一个良好的氛围和环境。 少数民族文学论文:探讨我国少数民族汉语言文学专业应如何改革创新教学模式 摘要：本文主要探讨了在新的时期下，我国高校的汉语言文学专业的教学模式应当如何改革创新，转变思维模式，以提高教学效果，从而培养出更多符合当代社会发展需求的汉语言文学人才。文章首先分析了在传统的教学模式下，汉语言文学专业教学过程中所存在的弊端与缺陷，并就如何解决这些问题，改进和转变教学模式的方法措施进行了探讨，以供参考交流。 关键词：汉语言文学；教学模式；问题；转变 汉语言文学是传承我国古代文化的一门重要专业学科，其主要是为了研究我国传统的古代诗词、文学作品、成语、典故等一些具有我国古代文化特色的语言常识，这对于我国语言文学的发展是起到很重要的奠定基础作用的。目前我国的很多高校都开设了汉语言文学专业，但在实际的教学过程中却发现教学效果并不能达到满足的效果，尤其是近年来在社会发展和科技进步的推动下，传统的教学模式已经远远不能满足新时期对人才的需求，这时加快汉语言文学专业教学模式的转变就显得极为重要。以下本文笔者就在结合自身教学经验的基础上，通过研究分析新时期新形式下社会对人才的需求，来探讨如何转变汉语言文学专业的教学模式。 1、传统教学模式存在的问题 从学科种类划分上来讲，汉语言文学专业是属于一门人文学科而非自然学科，其所体现出的人文精神是非常强大的，这是我国古代文化流传下去的主要途径之一。因此提高汉语言文学专业的教学水平是非常有必要的。然而从目前我国的大多数高校的汉语言文学专业教学来看，教学方法与教学模式还是存在着较大的问题与不足的，教学思维较为固定和守旧，并不能适应新时期的教学需求。其主要存在的问题大概表现在以下几点： 1.1教师采取“满堂灌”的教学模式 受到传统教学观念的约束，在现阶段不少高校教学中都是采用传统的满堂灌的教学方法，这种教学方法在一定程度上限制了学生思想和积极性。在教学课堂上，教师在三尺讲台上，口若悬河地滔滔不绝，将各种知识点分解为条条框框逐一的列举在黑板上，下面学生通过对黑板上知识进行记录的方式来对各知识点进行理解，这就造成了学习的被动性和学生听课的不主动。学生在听课的时候一般都是昏昏欲睡和埋头抄写笔记，等下课的时候一哄而散，很少去对知识点进行交流和探讨。一个学期下来，师生的彼此认识和了解也是十分有限。由此可见，这种教学模式明显地存在极大的问题，学生在课堂上完全处于被动状态，教师永远是高高在上。缺乏应有的互动，有趣的人文课程变得刻板地抄录笔记，无法激发起学生对课程的兴趣和热情，学习效率自然低下。 1.2教师忽视学生创造力的培养 将来的社会是充满机遇和挑战的信息时代。教师在教学的过程中不仅要做到对各种专业知识点的教学，同时还要教学生怎么样去学习，怎么样更好的掌握知识，以此来提高学生的学习兴趣和积极性。汉语言文学专业的创造力主要体现在语言的创造性运用，具体来说就是口语表达和书面写作上。可是我们不难发现，如今不少中文系教师往往只重视教材上的知识传授，学生只是被动地“听”课，完全缺少对问题的思考，没有小组讨论和交流的训练，不懂如何表达自己的意见，一到了实习的时候，方知道在讲台上非常害羞，说不出半句话来。至于书面的创作，更是少，连实习学校的教案都不会写，更不用说学术论文的发表了。其中的原因是多方面的，但是教师的责任是不可推卸的，最根本的原因是传统的照本宣科的教学模式完全忽视学生的创造力的训练和培养。 1.3教师不重视学生实际应用能力的训练 理论知识是客观实践的高度总结，对实际运用具有深刻的指导意义。但是如今不少汉语言文学的教师往往只重视理论知识的教导，譬如。学生还没认真把文学作品原著浏览一遍，教师马上向学生总结出该作家以及相关流派的特点、思想意义和历史地位，到考试前，学生只要死记硬背一下课堂笔记。在这种教学模式中。学生的查资料、筛选资料、归纳总结等基本动手能力根本没有调动起来。至于调查报告、撰写公文、新闻稿等贴近实际需要的应用写作，还是比较缺乏应有的指导和训练。 2、转变高校汉语言文学专业的教学模式 面对当前人才市场的激烈竞争，若还是一味沿袭采用传统的教学模式进行汉语言文学教学显然是不可行的，必须要在当前的教学方式基础上着手改进与完善教学方法与教学模式，以此来提高教学水平，使学生能够真正掌握到传统文化的精髓要点，能够在进入工作岗位后充分发挥其所学到的知识内容。在此笔者提出了一些改革和转变当前教学模式的方法措施，具体如下所示： 2.1转变陈旧的教学观念，树立以学生为主体 思想观念是行为的先导，想要转变高校汉语言文学专业的教学模式，首先要转变陈旧的教学观念。首先，在汉语言教学的过程中确立学生主体地位，将教材看成确定、客观的认知对象，引导学生通过感知、判断、概括、抽象、推理来理解和掌握教材中的知识，从而使教材知识的获取超越了知识技能的范畴，并将其融入到生活领域中去；其次，汉语言教学应具有开放性，不能将教材单纯地看做真理和知识载体，学生只能认知和掌握，却不能重新构建。开放性的汉语言文学教学应充分尊重学生的个人见解，不应把教师的定性理解强加于学生。教师采取“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，归根到底的原因就是教师与学生的联系就是传授知识，教师和学生是上级与下级的不平等关系，教师拥有绝对的权威，学生必须绝对服从教师。以教师、知识为主体的陈旧教学观念，直接导致课堂的教学活动只存在着教师的单向传授知识，缺乏师生之间的互动交流和讨论。学生的学习兴趣和动力自然较低，对知识的理解只是处于表面的识记层面，缺少应有的深入反思。 教师应以其丰富的知识做背景，在教学中不断抛出新观点，给学生以震撼，激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学教师必须在不讷于言的同时，还要敏于行。沉默寡言不是该的个性，只有言行结合，才能让学生让自己更自信，更有思考的动力。 2.2转变落后的教学法，尝试具有开放性的探究型教学 至于在教学法上，我们必须转变落结论型的灌输教学模式，尝试具有开放性的探究型教学。探究型教学就是指学生在教师有目的性的引导下，主动地参加到发现问题、分析问题的过程，并且最终解决问题的一种教学模式。与结论型的灌输教学模式相比，探究型教学的最大的根本区别是调动起学生的主动性，自主地探究问题的存在，寻找问题的答案，在此过程培养起学生对问题的解决能力。因此，探究型教学的步骤口以分为：选择课题（发现问题）――收集、分析资料（分析问题）――总结归纳结论（解决问题）。 2.3理论教学与实践教学相结合 汉语言文学作为理论性较强的一门学科，在教学的过程中，若一味的强调理论的重要性则违背了我国“应用型人才教育”的倡导。由此就需要在汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。例如：2011年4月1日，上海浦东机场一名留学生因学费问题与来接机的母亲发生争执就拿出行李中水果刀刺伤母亲。这虽是个案，但也要引起重视。教师教授先秦诸子散文孔子的《大学》：“为人子，止于孝”时可将“孝”作为一个专题。让学生认识到符合孝道，是为人子女的最基本的要求。不爱父母焉能爱他人？不爱家庭焉能爱祖国？以此类推，将“爱国”、“礼仪”等美德也作为专题，既学前人文才，又品思想，使学生受到“润物细无声”的道德教育。为此，在转变教学模式时还需要进行相应的实践教学，将社会中对于汉语言文学的需求转化成实践课程，通过理论与实践的相互辅助教学来使学生更加全面与客观的了解到汉语言文学的重要性与实用性，这样才符合新时期社会对人才能力的需求。 3、结语 总之，汉语言文学对于我国的文化传承来讲是非常重要且关键的一门学科，为了在保持我国文化的传统与特色的基础上将古代文化发扬光大，就需要我们不断创新发展，改革转变落后的教学模式，积极利用新的教学工具与教学理念，提高汉语言文学专业的教学水平。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 摘 要：少数民族学生汉语教学，其主要任务在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。 关键词：少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语言的教学，其中包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人想根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过：（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力；（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力；（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面，要实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁、条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景物、启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输。对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”，第一次错，一旦形成惯性想改都改不了。对于语法，不宜讲得过多、过繁，讲得太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变得模糊不清。语法教授不在于多，而在于精，把日常生活中及写作中常用的语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处。对于字形相近者可采用区别法，即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，要适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化，所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般地亲自体验汉语言的应用。例如充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境。在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高。因此在少数民族汉语教学中可以尽可能地采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语言学习的规律，培养学生的自学能力。知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握的内容 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中要进行全面系统的讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2.加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辨认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则要通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识的学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来。例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样，才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系。因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合各种教学手段表现出来，这是汉语言抽象性、概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:内蒙古当代少数民族作家生态文学创作简论 摘要：本文分析了内蒙古当代少数民族生态文学创作的起因、发展和未采的发展趋势，并说明了借助民族文化和地域文化的天然优势，内蒙古当代少数民族作家的生态文学创作具有前沿性价值，对我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 关键词：内蒙古；少数民族；生态文学创作 一 1866年德国生物学家恩斯特・海克尔提出了“生态学”的概念，他认为生态学是“研究生物及其外部世界关系的科学”。1962年，美国女作家雷切尔・卡逊的生态文学作品《寂静的春天》，为生态学和人文社会科学搭起了一座桥梁，标志着生态文学的正式诞生。1973年，挪威哲学家阿伦奈斯发表《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》，提出了“生态中心主义”的概念。并以一种新的哲学世界观探索生态危机产生的深层原因。生态哲学思想催生了作家的生态意识，一批典型的生态文学作品诞生。美国亨利・大卫・索罗的《瓦尔登湖》、前苏联作家维-阿斯塔菲耶夫的小说《鱼王》、加拿大女作家玛格丽特・阿特伍德的《可以吃的女人》、中国作家的沙青的《北京失去平衡》、贾平凹《怀念狼》、张炜《九月的寓言》等，这些作品虽然基调不一，感情各异，但关注的都是生态问题。随着生态文学的发展兴盛，内蒙古生态小说创作开始崛起。 内蒙古生态文学的创作与国内生态文学的创作同步，甚至早于全国。乌热尔图、郭雪波、满都麦、阿云嘎等作家以小说、散文、随笔的形式展示民族风情，关注草原生态环境的变迁，关注人与自然的关系，作品中表现出的种种生态思想对于我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 内蒙古生态文学作品的产生并非偶然。首先，民族宗教文化的濡染造就了作家的创作灵性。内蒙古少数民族作家接触较多的是萨满教和喇嘛教，萨满教崇尚万物有灵，平等相待；喇嘛教提倡众生平等，宣扬普度众生。这些宗教教义与生态文学所提倡的人与自然和谐相处，“天人合一”的生态整体观相一致。其次，自然的珍贵启示滋养了作家的心灵。与工业发达的中东部相比，地处边疆的内蒙古更好地保存着原生态的大自然。一大批作家在与大自然的接触中，在灵魂深处仍保有一份与自然水乳交融的亲密。少数民族作家表现出更为鲜明的对于生态意识的追求以及对草原上的生灵的理解和亲和，笔下万物皆有灵，草木皆有情。再次，现实的冲击更多的触动了作家敏锐的思维。近几百年来，人类违背草原生态规律大肆垦殖，导致草原的沙化。50年代的，向草原、沙漠要粮，导致生态危机加剧；“”时期，知青以改天换地的斗志，以“人定胜天”的呓语，制造了更多的荒漠；改革开放的80年代，为了发家致富，草场、牲畜包产到户，一望无际的草原被分割成一个个网状的格子，每个单元格承载了载畜过量的牲畜。草原沙化，草原生态面临着前所未有的危机。以上三个原因，更为直接地催动了内蒙古作家的生态文学创作。当然，中国古典文学、西方当代生态文学思潮以及国内外生态文学和生态批评的兴起，也进一步推动了少数民族作家的生态文学创作。 二 鄂温克作家乌热尔图是内蒙古乃至全国生态文学创作的先锋，其作品《琥珀色的篝火》、《一个猎人的恳求》、《七岔犄角的公鹿》都从不同的角度反映了人与自然的关系。乌热尔图以森林为背景，描写了鄂温克人狩猎和驯鹿生活。他从萨满教的万物有灵出发，展示了鄂温克人与森林互养互惠的生态整体观，森林养育了鄂温克人，而鄂温克人也与自然呼吸、共命运。这是悠久的宗教文化传统和长期的生活积淀铸就的生态文学作品。乌热尔图关注人与自然的关系，其作品在人与自然、人与动物的对话中诠释人与生态的关系。《七岔犄角的公鹿》里，“我”放走了美丽、骄傲、强壮的七岔犄角公鹿，而换回了继父特吉扭曲人性的舒展。在征服与被征服之间，人与自然生灵和解了，人与人和解了，人在与自然的和谐中找到了人类自身的和谐。《灰色驯鹿皮的夜晚》中芭莎老奶奶在风雨交加的夜晚奔向虚幻的驯鹿奔跑的世界，在灰暗的丛林中，找到了自己的归宿，将最后的温暖留在了那里。她死后被放在“给徒具四壁的木房添了几分暖意”的驯鹿皮上，人与驯鹿真正地融为一体，肉体与周围环境完美地融合而实现灵魂的再生。老奶奶的死隐喻个体与周围环境完美融合，在宗教精神的感召下，真正的鄂温克人告别世界的同时亦融入大自然，他们并没有与自然真正分离。 80年代兴起了以报告文学的形式揭露批判人对于自然地破坏的生态文学，而在乌热尔图的小说中更多的是描绘曾经存在的美丽和温馨，在回忆中唤醒迷失的精神价值，在人与自然的和谐中，表现族人的道德品质和人性之美。乌热尔图后期的作品则突出了人与自然的对立，用震撼心灵的场面和鲜明的人物形象深化其美学意义。《胎》里猎人舒日克捕获一只怀孕的母鹿，他想到了自己正怀孕的妻子。他一直在跟这只母鹿喃喃而语，好像自己也变成了它，体会着它的烦恼和恐惧。舒日克最后射死了母鹿，但他的眼睛里却是妻子的幻影，他觉得杀的是自己的妻子，心灵不断颤抖。疑虑、麻木、懊悔、悲哀诸种情感交织在一起，冥冥中害怕自然报复的恐惧像影子一样挥之不去。乌热尔图以人的情感去体味动物，亦以动物反观人性，人不能善待自然生灵，亦不能安抚自己的灵魂，揭示了生态危机导致了精神危机，预示着人类内在生命系统的崩溃。 蒙古族作家郭雪波以《大漠狼孩》、《大漠魂》、《沙狐》、《银狐》等生态小说而声名远播。他的小说围绕科尔沁沙地上的人与自然的关系展开，对日益荒漠化的故乡土地的哀叹，对现代人性的反思，对生命终极意义的探寻，反映了作者对生态危机的深层关注。郭雪波小说中反复出现的被流沙掩盖的古城遗址，像一首首哀婉的歌，重复着沙漠吞噬草原的悲剧：沙漠步步紧逼，人类步步后退。在历史和现实之间，揭露了违背生态规律给人类带来的恶果。《沙狐》中那只具有灵性的老沙狐，《大漠狼孩》中的那只蔑视人类的公狼，《苍鹰》中的母鹰，它们与人一样，体验着自然大化赋予它们的盎然生机；同时，也显现着它们自然自在，天真无邪的野性。以动物未泯的真纯反观人性的卑微，呼唤具有真正生态人格的人。“人不是存在的主人，人是存在的看护”，具有生态人格的人都是自然和大地的看护者。《沙葬》中的云灯喇嘛，超越了人类中心主义，以众生一体的生态境界看护着自然生命，这是郭雪波生态理想的实践者。 面对生态危机的直接后果――沙地，面对精神危机的直接后果――道德沦丧，作者呼唤的是对自然地敬畏与感恩之心，呼唤回归传统的宗教文化，追随萨满教的教义――信奉长生天为父，信奉长生地为母，信奉闪电雷火，信奉山川森林土地，信奉万物有灵。只有信奉这些，尊崇这些，人类才能控制自身的欲望，以感恩和敬畏之心，与自然达成和谐，从而追求更高层级的精神生活，回到人的终极生命的意义上来，这是郭雪波生态小说的起点和终点。 蒙古族作家满都麦、阿云嘎是用母语创作的生态文学作家。语言的隔阂，使得他们在中国生态作家的名单里缺失，但并不影响作家以更传统、更诗意的笔触关注草原生态、地球环境以及现代人类生态文化。 满都麦以神话世界的古朴和苍凉叙写着蒙古族传统文化的失落、生态环境的恶化以及人性的沉沦，透视着沉郁的救赎意识。满都麦以诗意的笔触揭示诗意的破碎，在破碎中以悲剧的审美，探寻生态危机的内涵，寻找重建人与自然的诗意和神性的和谐之路。满都麦的小说多以“仁爱”为主题，《瑞兆之源》写人与人之间的爱与善，《马嘶・狗吠・人泣》描写了人对自然之爱，《四耳狼与猎人》中的“狼”在嗅出了“恩人”的味道后知恩图报，揭示了“狼性”之善。《人与狼》中，他揭示了“人类那种极端自私、无比贪婪、肆无忌惮、绝无仅有的卑鄙秉性”，充满母爱的年轻的灰色母狼惨死，年幼的两只小狼崽只为了人要做皮帽子、大衣领子就被活活剥皮。“朝克始终替两只小狼在难过，感到非常愧疚”，而慈悲为怀、悲天悯人的东日布老汉最后因无法承受活剥狼皮的罪恶自杀身亡。人类为了一点点物质利益就轻易地失去了人之为人的内在道德准则，造成人的主体结构的内在性缺失，精神危机随之产生。满都麦小说在描写人性之善恶和“狼性”之善恶中，是对诗意的过去的追念和当前人类走出文明困境的反思。爱的撒播与人性向善的回归是人类救赎的唯一出路。善是“一种神性领悟，一种诗意情怀，一种人性的博大和完美”。满都麦以诗意的笔触表现诗意的破碎，更是在追求更高意义上的诗意重建。即在尊重自然生态的同时，建构生态自我，从而达到生态境界。所谓“生态境界”即指“人体验到与自然万物的大生命融为一体、主客不分、大化流行、生机盎然的境界，这是生命意义的最终圆满的境界”。其小说所思考的不再是民族生存的现实问题，而是人类普遍意义的终极关怀。 阿云嘎的生态小说《燃烧的水》、《有声的戈壁》以戈壁为背景，围绕生态与权力、生态与伦理，在平实生动的描绘中表现深刻的人文内涵。“浓烟和烈焰像数不清的巨大怪物，不断地变换着形状在那里相互缠绕着，扭动着，膨胀着，疯狂着，整个大院变成了魔鬼的舞场”。这是对油田大火的描写，更是象征、隐喻人与自然、人与人裂变之后的恶果。作者在对恶的揭示中重新思索先进与落后、文明与野蛮、科学与愚昧的辩证关系。人类在经历了农业文明、工业文明和科技文明，能不能在更高意义上回归生态文明？作品在质疑中探寻人类的救赎之路。 内蒙古少数民族作家的生态文学创作根植于民族长久的信仰和大自然的质朴，这一天然优势使得内蒙古生态文学的创作走在全国的前列。在70年代末80年代初，内蒙古少数民族作家即开始了生态文学创作，关注于人与自然的关系，表现少数民族“特有的人与世界、人与万物之间的同一性、亲缘性的情感关系”。以诗意的笔触描写美丽的自然风光和人与自然的和谐之美，人与自然共兴共衰，体现了生命整体意识。这有别于80年代以揭露批判为主的主旋律生态文学创作，表现出强烈的生态意识，即“生态中心主义”。作品中对人与自然朴质、真纯，充满诗意的描写，具有较高的审美艺术性，从而具有更高的审美价值。 “我们今天所面临的全球性生态危机，起因不在生态系统自身，而在于我们的文化系统。……研究生态与文化关系的历史学家、文学批评家、人类学家和哲学家虽然不能直接推动文化革命，但却能够帮助我们理解，而这种理解恰恰是文化变革的前提。”内蒙古独特的地域性和独特的文化气质给作家带来的优势，历史和传统因素提供的丰富素材，民间文化的独特视角，更接近于原生态的叙述，使边缘的内蒙古文学具有了前所未有的前沿性价值。内蒙古作家应从更高意义上重塑自我，树立“生态中心主义”的意识，从生态整体主义的立场看待现实问题，大力弘扬生态文化和生态人文观。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 【摘要】少数民族学生汉语教学，其任务主要在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。 【关键词】少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语语言的教学，其中汉语教学包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人谨根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力。（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力。（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口头语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁，条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景，启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输，对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”第一次错，一旦形成惯性想改都改不了；对于语法，不宜讲过多，过繁，讲的太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变的模糊不清。语法教授不在于多，而在于精。把日常生活中及写作中常用语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处；对于字形相近者采用区别法即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，再适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化。所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般的亲自体验汉语言的应用。例如：充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境，在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高，因此在少数民族汉语教学中可以尽可能的采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语语言学习的规律，培养学生的自学能力。 知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握以下几点 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言，特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中，要进行全面系统地讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2. 加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辩认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来，例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系，学习语言最基础的是学习文化背景，尤其是汉语这样一门历史悠久的文化，其底韵内涵之深，其概括力，语言弹性，包容性之大更增加了其学习上的难度，因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合起各种教学手段表现出来，这是汉语语言抽象性，概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:浅谈少数民族学生语文学习习惯的培养 【摘要】凉山少数民族初中生大多来自农村，受到了地域和环境的影响，同时因为他们自己民族的母语的影响，学习语文普遍感到吃力，提不起兴趣。因此，我们应加强他们对语文学习习惯的培养。 【关键词】少数民族；学生；语文学习习惯；培养 著名教育学家叶圣陶老先生曾说过：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好习惯，而教师要完成这个重大任务，自己就得继续不断养成这些良好习惯。”目前在少数民族班教学的我深感语文教学的难度。少数民族学生基础差，又受自己民族母语的影响，大多学生连基本的汉话也不会讲，书写中错别字较多，字音不准确，每周作文句子完全不通顺……面对这种情况，就更加需要培养他们的良好学习习惯，提高他们的学习能力。 一培养学生良好的语文学习习惯 大多数少数民族学生学习语文完全是听之忘之，读文章时不懂的字词不去查工具书，只读不思，读完后不知所以然；写字马马虎虎，极不认真，作文应付了事甚至学校的正式考试中也有学生在作文一题完全空白！这样的学习态度，怎能学习好语文？对刚跨进中学大门的少数民族学生，我在激发他们学习兴趣的同时，首先抓他们踏实认真的学习态度。比如：指导他们预习课文时，会使用工具书排除阅读上的障碍，每周阅读课学生都须带上摘抄本摘抄好的文段；对部分书写不认真的同学，每天要求练一篇小字。语文学习中的每―个环节，都要求学生独立认真去完成。整个过程老师都只作为一个引导者。 二培养学生良好的口语交际习惯 人教版初中语文教材每个单元完都有口语交际训练，《语文课程标准》也明确提出了义务教育阶段口语交际的总目标，其中，对初中生的要求是：“能注意对象和场合，学会文明得体地进行交流，耐心专注地倾听，能根据对方的话语、表情、手势等，理解对方的观点和意图；自信、负责地表达自己的观点，做到清楚、连续，不偏离话题；注意表情和语气，说话有感染力和说服力。在交流过程中，注意根据需要调整自己的表达内容和方式，不断提高对话的能力，能说适当的话题，作即席讲话和有准备的主题演讲，有自己的观点，有一定说服力。课堂内外讨论问题，能积极发表自己的看法，进行有中心、有条理、有根据的表述，能听出讨论的焦点，并有针对性的发表意见。”由此看来，必须要利用好课堂教学这个主要阵地，用好教材中的“口语交际”内容，让学生能够通过各种典型话题的实践，积累丰富的口语交流经验。同时在学生的日常生活中，有很多的交际活动，我们必须要引导他们利用这些活动来开展学习和锻炼。几乎所有的少数民族学生，在平时的生活交谈中都是使用的本民族语言，这就使得他们往往在一些公共场合也不敢使用汉语进行交谈。这样，教师就应该利用学校中的有限时间，多深入到学生中去主动的和他们谈一些他们感兴趣的话题，并鼓励他们使用汉语进行交谈，并及时纠正他们因母语而导致的―些语法错误。口语训练中我还采取了多种训练方式，来提高他们的口语表达能力。我利用自习时间，放一些范读材料给他们听，让他们复述所听内容，进行3分钟课前演讲等活动，让每一个同学都得到充分的锻炼。 三培养学生“写”的习惯 “写”，不仅仅是写作，还包括了“写字”。许多少数民族学生书写较差，为学生选定一本规范的临帖，每天指导学生练一篇小字。但很多同学自觉性太差，往往应付了事，因此，这个过程就必须要求教师亲自督促，只要你持之以恒地抓下去，成效是显而易见的。 写作是中学语文教学的重点之一，也是语文教学的难点所在。近些年来，作文教学似乎让老师们费尽心机，学生却越写越不知怎么写。我要求学生从入学的第一天起，就必须坚持写周记，而且要写自己的真实感受，让他们有感而发。另外还要求每位同学准备一个摘抄本，每天坚持积累一些好词好句，每天下午饭后由值日生或课代表宣读优秀作文，并摘抄一篇自认为的佳作。这样一来，不仅丰富了学生的写作素材，而且也开阔了学生的视野。也可根据课内阅读的内容，选择一些贴近生活实际的例子进行课外练笔。例：读冰心《谈生命》时让学生写出对生命的理解；学《愚公移山》时让他们讨论愚公真的不愚吗，你怎么看？；讲到《夸父逐日》时让学生讨论夸父的行为是否值得我们借鉴……通过一系列的练笔，逐步提高了同学们的写作兴趣，使他们的语言及思维能力得到了发展。 四培养学生“读”的良好习惯 古人云：“读万卷书，行万里路。”说明多读书对学生的极大益处。对汉语都不能顺畅表达的少数民族学生，更应抓好阅读的培养。《课程标准》中特别强调加强朗读，老师应很好指导学生完成教科书的课内阅读，把读教材放在首位。要让学生养成不动笔墨不读书的好习惯，遇到不认识的生字、不理解的词语、不明白或含义深刻的句子就圈画下来，或在旁边做好批注，借助工具书，疏通生字词，了解文章基本含义。所以，一堂好的语文课应该是时而书声朗朗，时而静而无声，时而讨论论激烈，而不是老师的独言堂。 鼓励学生去阅读课外书籍，拓宽学生的阅读视野。作为老师应经常向学生介绍中外名著，以吸引学生的阅读兴趣。要求学生每个月看一本名著，并作读书笔记。通过课外知识的积累，将这些材料储存于大脑，成为学生终身学习的好素材，成为语文素养的重要组成部分。它们一旦被激活，极有利于学生接受和表达能力的提高。 五培养学生综合性学习习惯 新课程学习理念中，强调学生综合性的学习方式。在语文教学中，应鼓励学生质疑，不要迷信教材和老师，要敢于提出自己的观点和见解。“问题”是培养学生进行研究的关键，有了怀疑的精神才能产生解决问题的欲望，也才能激发学生对问题思考。教师在教学中应同学生一起探究，为此，老师要在行动中放手，让学生充分发挥他们好奇心。比如：我给学生讲鲁迅的《从百草园到三味书屋》时，有许多同学就认为里面的私塾教育太过死板，让学生失去了自由以及童年的乐趣。我抓住学生所提出的问题，让学生展开辩论，真正达到综合性学习的要求。在学生学习习惯的培养过程中，老师一定要多鼓励学生，利用好的评价来激发学生。可为每―位学生建立一个成长记录袋，把他们每一次成功的作品、每一次讨论的素材都装进去，让他们看到自己学习成长的足迹。 总之，学生学习习惯的养成是一个长期的过程，需要老师耐心的引导，需要学生循序渐进地转化。也希望我能在自己的教学中让少数民族学生真正体味到一些学习语文的乐趣，真正养成好的语文学习习惯。

中医药是中国古代文化的智慧和结晶，在中医国际化的发展中，中国少数民族传统医药，如苗医、蒙医、壮医、瑶医等的国际关注度越来越高。因此，少数民族传统医药翻译成为中医药国际化推广的重要一环。然而从少数民族传统医药翻译的实际情况来看，由于少数民族传统医药的独特性，在翻译中往往会存在一些英译不准确、不标准，影响中医药整体在国际市场的推广。基于此，针对少数民族传统医药翻译策略的研究，具有较强的实用价值。 一、传统医药翻译中存在的问题 1.医药说明书翻译不准确 药物说明书翻译是对药物成分、药物功效以及药物用量的翻译。对于大部分患者来说，都需要提前阅读药物说明，然后按照用量、用法进行服用。从当前中医药的说明翻译上来看，部分药名成分的翻译盲目使用直译或者音译，例如红参—redseng、当归—danggui等。另外，许多少数民族药物说明的翻译更是一片空白，造成国外消费者无法理解。 2.医药名称翻译不规范 中医药术语和名词翻译可以参照《中医基本名词术语中英对照国际标准》，虽然涵盖了大量的中医术语、名词、诊断、病理等翻译标准，但是关于少数民族医药的一些名称的翻译涉及很少。因此，大多数译者在进行少数医药名称翻译时，会采用多种翻译方法，往往缺乏统一的翻译标准而造成理解上的偏差。 3.中医学与西医学的差异性 一方面是中医学理论的特殊性。不同的文化背景是造成中医药和西医学之间差异的重要原因。两者相比来说，中医药渗透阴阳五行与八卦等哲学思想，这些理论思想与西方文化截然不同，因此在翻译的过程中，存在较大的翻译困难。另一方面是中西医学治疗、诊断的差异性。中医学讲究养生健体，通过药物调理进行治疗，部分药名涉及动植物元素，例如白虎汤、鹿茸、熊胆、蛇胆等，在这些治疗药物的翻译中，如果翻译成直译的英语，因为与西方医学运用解剖、病理、器官和组织等理论不尽相同，往往会让西方人无法接受。 二、少数民族传统医药翻译的几点策略 1.运用异化英译方法 由于中国少数民族医药名称以及治疗理念的特殊性，在进行翻译的过程中，可以合理地采用异化英译的方法，具体体现在以下几方面：（1）直译法的运用。部分中医学的术语和用药说明可以采用直译的方法进行翻译，例如蒙医药品中的“三骨滋养汤”可译为“nourishingdecoctionofthreeani-mal'sbones”，壮医“望诊”中的“望指纹”可译为“in-spectionoffingervenules”，中医中的“逆流挽舟”可译为“savingaboatinadversecurrent”。直译不仅能够保留中国传统的中医学文化内涵，而且能够为读者制造一种意象，作为一个承前启后的过渡。（2）音译法的运用。充分考虑西方文化的特点，例如鹿茸、熊胆、蛇胆等药物，可以直接翻译成拼音“lurong、xiongdan、shedan”等，这样有利于西方人接受。再例如在一些中医药古籍的翻译中，也可以适当地进行音译，例如《黄帝内经》可以翻译为“InnerCanonofHuangdi”，直接音译更具有中国文化的传播意义。（3）注释法的运用。针对中医药的一些名词、说明翻译，可以根据翻译需要增添注释，通过注释进行补充翻译，特别是一些古文术语的解释非常有必要。具体来说，注释的内容主要是对中医药的文字内涵进行解析，进而便于西方读者理解。如蒙医理论中的“三根”可译为“threelife-sustainingen-ergies”，同时加入注释“khii，sar，badgan”。（4）恰当使用现代西医用语。为了便于西方学者、读者理解，对于一些少数民族医药的概念可以适当地引入现代西医术语，例如遗尿enuresis、痢疾diarrhea等。这些中西医通用的常见术语，都可以使用统一的语言符号。 2.遵循国际英语翻译标准 在少数民族医药走向国际化的过程中，特别是名词术语翻译，必须遵循统一的翻译标准，具体体现在以下几方面：（1）对应性。所谓对应性就是译文和原文要一致，少数民族医药的术语、名词，必须充分反映原文内涵。如果不能够完全表达原本意思，也就失去了翻译的价值。（2）系统性。少数医药翻译要与少数民族医药体系保持一致，翻译各个概念时必须考虑到其他相关概念的翻译要表达清楚，不出现翻译模糊、重复的现象。（3）同一性。运用同一英文单词进行同一个概念的翻译，避免同一个概念出现两种或者两种以上的翻译，造成名词混淆的问题，这也是国际翻译中的一项重要原则。（4）简洁性。少数民族医药翻译尽量简单易懂，对于特别难理解、翻译的名词，可以采用相对简洁的翻译方式。 3.充分考虑中西医学文化差异 以苗医文化为翻译为例，通过语言翻译在对外交流中充分表现苗族人民的深厚智慧，译者就必须通过特定的翻译策略对苗医及苗医文化进行翻译。如：注释法、增补法、删减法、归化法、异化法等。这些策略的有效应用能积极有效地传达苗医的信息，在跨文化交际过程中研究苗药的品种、药物功效、种类、药物名称等内容，达到大力宣扬传统苗医药的目标，促进中外医学文化交流。中西方文化本身就具有较大的差异性，因此中医药和西医学必然存在明显的不同，这就需要在中医药翻译中，充分考虑两者的文化差异，具体建议如下：（1）充分考虑回译性。对于一些长句翻译，可以考虑将复杂的长句变成简短易于理解的短句后再进行翻译。这样不仅能够让中医药的译文更加符合国际标准，而且不会影响中医药独特的文化内涵。（2）恰当保留少数民族医药中独特的中国元素符号。这里的元素符号主要包括地名、人名、药名等，在这种情况下多采用音译，保留中医药原本的文化内涵。（3）尊重西方文化特色。在发扬和继承中医药传统文化的基础上，在翻译过程中还要充分尊重西方文化，例如尊重西方语言、习惯等，使翻译文本达到推动中西医文化相互交流的目的。 三、结论 在国际间的文化交流日益密切的大背景下，包括少数民族医药在内的中医药，作为中国与国际文化交流的重要组成部分，其准确性和标准化直接关系到中医药国际化的发展道路。由于少数民族传统医药文化的特殊性，从语言、文化、医学理念等多个方面造成了中医药翻译中的诸多障碍，这就需要在少数民族传统医药翻译过程中，灵活使用翻译策略，准确翻译少数民族传统医药术语和名词。针对较难理解的民族医药概念，能够灵活转换翻译方法，使中医药翻译简单易懂、标准规范，不断推动中医药国际化发展的进程，让世界了解中国文化。 参考文献： [1]王小芳,刘成.论中医药术语的翻译及教学[J].教师,2015,(35). [2]陈绮昕.基于中医药文化国际化视野的中医翻译研究[J].海峡药学,2017,(04). [3]马平,黄文娟,王晓真.国际传播视角下中医药翻译的标准化与原则性[J].新丝路,2017,(06). [4]尤剑鹏.“一带一路”战略背景下广西壮瑶医药国际化发展思路[J].广西中医药,2016,(06). [5]刘艳华,王冬梅.模音论在蒙医药术语翻译中的应用[J].辽宁工程技术大学学报(社会科学版),2017,(4). [6]岑思园,文娟,蒋基昌.壮医药名词术语英译标准化研究初探[J].中国民族民间医药,2016,(14). 作者:周锋 蒙洁琼 单位:广西中医药大学

在进行动漫创作的时候，音乐的加入是非常重要的，不仅可以有效起到提升动漫作品综合质量的作用，而且也起到了烘托氛围的作用，体现出了一种精神。这也使得动漫作品获得了更加传神及生动的气质，提升了动漫作品的整体格调。我国很多动漫作品都是以民族题材为主的，例如《大闹天宫》《宝莲灯》以及最近院线热映的《哪吒之魔童降世》等。这些动漫都是以民族文化作为意识探索的基础，而在动漫中加入具有民族特色的音乐势必会起到锦上添花的作用。基于此，本文对动漫音乐的民族化思考进行了探究。动漫音乐是动漫作品的重要组成部分，在动漫中发挥着举足轻重的作用，可以起到诠释动漫创意以及文化理念的作用，同时也可以更加充分地向观众诠释出动画作品的另一面。在现代动漫作品当中，很多动漫音乐往往成为动漫作品的重要标签，好的动漫音乐可以让人印象深刻，也可以使动漫作品带给人不一样的感受。 1动漫音乐对动漫作品的重要性 对于我国来说，无数的“80后”以及“90后”深受日本动漫的影响，无论是《哆啦A梦》《聪明的一休》《樱桃小丸子》等适合儿童的动漫，还是《圣斗士星矢》《海贼王》《火影忍者》《犬夜叉》等适合中学生以及大学生的热血动漫，都受到了我国人民的青睐。其中的音乐作品也让人印象深刻，使得动漫的整体氛围得到了明确。［1］例如，《哆啦A梦》的主题曲活泼简练，整体节奏也清晰明快，这使得动漫作品的感染力得到增强。日本动漫配乐最为精致、传神、深邃的当属宫崎骏的动漫，这些配乐都来自宫崎骏的黄金搭档——日本著名作曲家久石让，例如他们共同合作的《千与千寻》中的《永远同在》以及《天空之城》中的《伴随着你》。尤其是《天空之城》这部动漫，对于很多并非日本本土的人来说，一提起《天空之城》总是会先想到《伴随着你》这首音乐作品，可见这部动漫中原声配乐的影响力在某种程度上已经超越了动漫本身。《伴随着你》是一首宁静舒缓、深邃温暖、意境高远的音乐作品，与动漫作品自身的神秘氛围很符合，具有抚慰人心的力量。由此我们可以看出动漫配乐对动漫的重要性。 2动漫音乐的民族化思考探索 现阶段，我国原创动漫产业正在不断发展壮大，并且开始逐渐走上正轨。最近几年，我国涌现出了一些高水准、制作精良、具有文化底蕴的优秀动漫作品，例如《大护法》《哪吒之魔童降世》等。这些动漫作品的出现使得我国动漫创作更加关注个人的感受，并且强调原创的重要性，而原创性也是我国动漫创新发展以及持续发展的一面鲜明旗帜。动漫音乐的民族化发展更加符合时代的需求，同时也是现阶段我国动漫市场的必然选择。 2.1动漫音乐的民族化应该秉持多元化发展的原则 从现阶段我国动漫产业发展的实际情况来看，我国动漫产业开始逐渐体现出文化包容性，人们对各种文化元素的理解能力也在不断提升，这在很大程度上促进了我国动漫事业的整体发展。［2］目前，很多动漫音乐的创作者很有自己的主见以及思想，在进行动漫创作的时候并不是一味地迎合主流观众的需求，而是将动漫音乐创作的思想内涵摆在第一位，越来越重视个性化的动漫音乐创作；从原来的“被市场牵着鼻子走”开始逐渐体现出引导市场的趋势，为观众带来了不一样的视听享受。在今后我国原创动漫音乐创作以及发展的过程中，也必将朝着多元化的方向发展，这也会使我国动漫配乐市场的丰富性以及规模性得到有效的提升。 2.2动漫音乐的产业化发展趋势 从现阶段我国动漫发展的实际情况来看，其规模正在不断壮大，动漫音乐的应用重要性也凸显出来。在我国动漫长期发展的过程中，大众对于国漫的审美以及鉴赏能力也逐渐形成；同时，我国原创动漫还一直保持着动漫创作的核心文化基调，以我国独特的民族文化底蕴作为动漫创作的根基，这样一来很容易与观众产生共鸣。其实，由于受到日本动漫的深刻影响，我国很多动漫迷最开始对我国原创动漫存在一定抗拒心理，这导致了国漫想要打造自己的市场，是存在很大困难的。但是，我国动漫创作水平以及所赋予的文化内涵都在不断提升，逐渐培养了一批忠实的国漫“粉丝”。很多中国的动漫观众都见证了中国动漫的成长，国漫一路走来虽然无比艰辛，但是却也收获满满，中国动漫以原创、个性的表现逐渐进入了主流观众群体的视野，并且还有引导主流观众审美取向的趋势。［3］我国动漫有这样的发展，不能说没有民族化动漫配乐的功劳。现阶段，我国动漫音乐的系统化逐渐得到了体现，其技术手段也越来越成熟，这也给我国动漫产业未来的发展带来了无数新的可能。 3结语 最近几年，我国动漫产业的发展已经进入了一个新的阶段，动漫创作的新思路正在被不断打开，动漫音乐的重要性也得到体现。动漫音乐民族化的创作时代已经开启，其发展前景十分广阔。 参考文献： ［1］颜飙.动漫音乐的民族化初探［J］.智库时代，2017，10（009）：17. ［2］孙四化.动漫音乐的民族化初探［J］.宿州学院学报，2017，25（7）：74-76. ［3］郑晓星，黄银镇.动漫音乐与民族化契合研究［J］.吉林省教育学院学报，2016，32（12）：160-162. 作者:黄萃青 单位:成都大学

当下，可以发现民族体育的生活地位在稳步提升，日益成为人类健康生活的追求。中华民族体育始终在中华民族文化中占据重要的地位，我们可以从民族体育与其他社会文化相辅相成、甚至相濡以沫的现象中得到很好地证实，如中华武术，分明是儒释道、中医、兵学、伦理、宗法等等文化高度融合的结晶。如果我们把目光聚焦到文化最寻常的事项中，便会发现中华民族体育在人们的生活方式中占据着非常重要的地位，这种文化地位是由其生活地位所决定的，尤其是在众多族群、民族聚集地区，民族体育是民众生活方式的重要组成部分。随着时代的变迁，进入现代社会以来，中华民族文化的生活地位受到了极大的冲击，这种冲击来自于国际大环境，也来自于本土的自身小系统。试看，你的生活中是否拥有民族体育的影子？是否能够保障中华民族体育原有的生活地位？这不仅关乎民族体育的自身生存和发展问题，也关系到民众生活质量的问题，关系到民族体育的文化地位。本研究通过文化模仿、文化失忆、文化反弹等民族体育在维护自身利益历程的分析，发现中华民族体育虽然在各种压力下，出现了边缘化的倾向，但是在生活中的地位却实实在在地稳步提升。 1中 华民族体育的文化模仿 进入近现代，人们看到中华民族的民族体育文化从器物、制度、意识层面都在全方位地模仿西方竞技体育文化，可以说是一个全盘西化的历史时期。中国的奥运争光战略就是一个典型的体育文化西化案例，中国学校体育就是一个西方教育模式的东方翻版，中国的社会体育就是一个西方生活模式的载体。中国的体育管理机构层级虽有中国特色，然难以掩饰西方的契约化科层管理模式印迹，制度体系则围绕竞技体育而设立。在这样一种社会氛围中，中华民族体育难以独善其身，出现了西化的种种迹象，突出地表现为民族运动会内容本土化，形式西方化。出现文化模仿是有其历史原因的，民族体育在中国的社会地位，严格地说总体上并不高，民族体育始终没有引起国人的真正高度认可，历史上专门从事民族体育的人群多为生活在社会底层的下九流，进入社会上层的内容较少，被推崇为优雅文化的内容更少。中国漫长的历史中，文人雅士多追求“琴棋书画”的综合技能和人生境界，却很少刻意追求达到“文武双全”的人格目标。因此，中华民族体育大多处于自由发展的状态。在现实生活中，人们很难从正式的记载中看到丰富的民族体育文化，原因主要是由于历朝历代武将打江山，文人则统治天下。文人对类属“武”的文化现象重视程度不够，甚至存在严重的蔑视倾向，对民族体育没有很好地弘扬，因此在正史历书等文献典籍中很少提及民族体育，这在一定程度上制约着民族体育的社会地位。不过，民族体育文化不是简单的非物质文化，它在某种程度上是物质文化，因为肢体活动本身依托的有机体是物质构成的，它所承载的文化就应该归属于物质文化。同时，民族体育还包含着众多的器材、场地、服装、设备、建筑等实实在在的物质文化。正是由于具有物质文化的特征，民族体育文化不会由于文字记载的程度而受到制约和影响，它客观地存在于现实之中，更多地被人们记录在有机体的“肌肉”之中，记录在每一种身体行为内容和形式之中。在对文化识别过程中，人们往往忽略这一点。对于民族体育文化现象的社会地位，更应从民众实际生活方式中的份额、频度来判断。民族体育始终没有离开国人的生活，特别是当下，民族体育起码是中老年人的生活组成部分之一。所谓他山之石可以攻玉，民族体育实施文化模仿，其根本原因是民族体育自信地认为，通过文化模仿，可以有效调动内在的优质基因，激发其活力，发挥其效益，提升人的生活质量。另外，民族体育也是迫于生存和发展压力，不得以地进行文化模仿，这种文化模仿在一定程度上为民族体育自身的时代化发展提供了参照的模式和具体途径。特别是，西方体育文化中的竞技化，为民族体育提供了有益的参考，可以有效地解决民族体育传承中客观存在、不可忽视的身体体验、身体认知和身体创造核心问题。 2中华民族体育的文化失忆 民族体育文化是一种文化记忆载体。有学者这样认为，传统文化是一个民族的共同记忆。此言甚为精辟。我们可以从中国人价值取向中体悟到传统文化对国人的深刻影响，通过人际关系可以感受到中国传统宗法制文化巨大的惯性。如果说这些东西都很缥缈，那么，我们可以从建筑上清晰地看到中国建筑的中庸、平和，从中国的民族体育项目中可以看到中华民族内外兼修的品格。记忆是人类，乃至生物界的基本属性之一。人类的记忆是高于其他生物的一种智能，这种智能在不断积累过程中创造了文化，推进了文明进程。文化的发展离不开人类文化记忆，因为文化的发展需要传承。我们有理由认为，民族体育是体育文化的记忆载体。民族体育是传统文化在特殊环境中塑造出来的文化，传统文化给民族体育留下了极其深刻的记忆，这些记忆的共同作用使中华民族体育不同于其他民族体育，成为人类历史上独树一帜的文化景观，构成了特色鲜明的东方体育文化形态。现代化建筑充斥中国大地，使中国特色城市景观失色，使中国传统建筑艺术失忆，那么全民皆习西方竞技体育，则是中华民族体育的文化失忆。对民族传统文化的记忆不仅是对一个民族历史的认识，更是一个民族、个体对自身身份确认的象征形式。可是，十分遗憾的是现今有部分人不仅失去了民族文化记忆，更主要的是失去了民族的身份。由于体育现象较少外延色彩，因此人们不易意识到民族传统体育在人们生活方式中的淡出、远离会对国家和民族产生什么样的危害。民族体育的部分内容已经部分或全部失去了其原本的特质，披挂着与现代体育接轨后的民族体育的躯壳，奋力地重新寻找着自己的时空定位。这种已经失去记忆和身份的文化，在全球化的文化中难觅立足之地。“武术现代化的异化”问题就是一个典型的案例，戴国斌认为武术现代化的异化是指在现代化语境中，现代武术消退了它原本民族的特质，使武术的现展异化，西方体育价值的“反客为主”和“价值偷换”。文化失忆是文化融合过程中的必要环节。文化失忆则是扬弃本土文化中不合时宜的文化事项的一种方式，或是一个有选择的意识过程，只有对本土文化敢于扬弃，才能做到创新，正所谓不破不立也。当然，文化失忆必须是短暂的，如果长期处于一种失忆状态，最终可能会导致彻底的失忆，那将是一种文化资源的巨大损失。我们从西方民族体育传入中国的百年历史来看，百年西方民族体育与千年的中华民族传统体育文化的之间存在着巨大的积累时间差，中华民族体育绝不会如此脆弱地让位于仅仅在华夏大地上繁衍百年历史的西方体育文化。可以清晰地看出漫长的文明史，博大的文化圈锻造了中华民族体育顽强的生命力，使中华民族体育在经历反复的文化冲击后依然保持着本色不改，尤其在现代及其广泛、强烈的强势体育文化的冲击中，中华民族体育并未消亡，它依然广泛地生存于中华大地，并在全球范围内更加广泛地传播着。因此，中华民族体育的生活地位不是降低了，而是在不断拓展，日渐成为人们健康生活中的重要组成部分。 3中华民族体育的文化反弹 应该看到，在经历了一个阶段的文化沉寂后，其后必须是一个文化的反弹。文化反弹是某种文化受到异质文化强烈影响之后，本土文化潜在元素被激活，文化放弃了自卑倾向，重新认识自己，甚至出现过高的、激昂地认识自身文化的能力倾向，通过自我评价，客观地对比交流双方的文化，产生文化自信的过程。文化反弹也是文化交融过程中必然经历的一个过程，这个过程对互动双方来讲，文化反弹主要体现在弱势文化一方，因为一定时段受到强势文化的制约、压制，本土文化没有了话语权，丧失了一切可以自我发展的空间，被聚合的能量终于会像火山一般在一定的时刻喷发。民族体育文化反弹的表现形式可以是弱势文化借助强势的西方竞技体育来展示本土民族精神，试看中国在奥林匹克运动会上的金牌总数、奖牌总数上升的曲线，以及整体的竞技运动水平。如果一个国家未曾辉煌，也就无所谓强烈的反弹意识。恰恰中华民族拥有辉煌的过去，具备强大的融合能力，以及善于涵化异质文化的文化结构和意识，文化反弹出现的几率极高。这种形式的文化反弹对民族文化来说是一种提高民族士气，文化沉寂营造谦和学习氛围的必要形式，但它仅是一种表层文化融合的形式。主要的文化反弹是本土民族文化的弘扬和发展，是构建在广泛学习、借鉴基础上的，极大发挥本土民族文化优势的民族文化发展过程。民族体育近年来被广泛地重视，民族、民间体育活动的不断繁荣，民族体育文化节日的广泛建立，都能够在一定程度上说明民族体育文化反弹的迹象越来越明显。就其中最具代表性的武术而言，国际武术组织的广布各大洲，参与人群日众。频繁的国际龙舟赛事展示着中华民族文化，使龙文化走向了全球。潍坊的风筝节每年都会吸引来自世界各地的爱好者，小小的风筝使向往悠闲人生，但又不离谱的文化理念广受重视。法国成立了世界闻名的中国摔跤专门组织，使欧洲百姓可以体验和鉴赏中国人的机智和能力。可谓中华民族体育文化反弹是全方位的，是具备强劲动力的。文化反弹的程度如何，要建立在深厚的文化底蕴基础之上，而中华民族体育文化借助中华民族文化的博大和精深，具备了较为雄厚的文化底蕴，其反弹是有一定实力的。浅薄的反弹仅仅是一种情感的宣泄，绝不会产生深入涵化，不会理性地将各种文化优势有机地融合，使之转化为符合时展，社会需要的文化。中华民族体育的文化反弹，需要一定的国际环境，这种环境已经存在，首先，我们可以发现儒家思想在东南亚的广泛认同，形成了巨大的儒学文化圈，形成了较强的文化实力。其次，是全球性的对中华民族文化的普遍认可，尤其是西方文化非常器重中国没有“争吵文化”，只有“一致文化”，中华民族的伦理道德广泛地得到了世人的认同。在这种大背景下，通过民族体育符号可以引发彼此互动双方生活方式的改变，中华民族体育全球范围内大行其道，备受关注，已经达到了墙外开花墙内香的氛围，这十分有利于中华民族体育的国内生活地位提升或反弹。 4中华民族体育的生活文化 通过一系列的文化自省和文化建设，最终民族体育将充分地走向生活，成为人类健康生活中的重要组成。当下，人类前所唯有地关注健康，健康不仅来自于营养、更来自于健康的生活方式。而生活方式中是否拥有以养生为主导的，以生命塑造为终极目标的民族体育至关重要。民族体育的生活文化是一个包罗万象的文化，其主体的身体行为中最突出的有三种属性，分别是艺术性、竞技性和文化性。艺术性是民族体育的灵魂，竞技性是民族体育的动力，文化性是民族体育的根本，三种属性需要有机地结合，结合的完善，就会出现持续地繁荣发展。当今世界上大行其道的体育运动，多为艺术、竞技、文化的完美结合的产物，如篮球、足球等项目，有谁会说篮球、足球不是艺术，又有谁会认为篮球、足球缺乏竞技，还能有谁否认篮球和足球的西方文化属性。身体行为的三种属性是影响民族体育生活地位的重要因素。生活品味的提高，需要艺术性，民族体育提供的身体行为艺术性是动态的艺术，有机体的艺术调节生活情调，激发生活活力。生活质量的提高，需要身体行为的竞技性，民族体育提供的竞技性是一种含蓄的竞争，可以帮助人们不畏艰辛，努力向美好生活迈进。生活水平的升华，需要身体行为的文化性，民族体育提供的鲜活的文化，可以使人们从活态的文化中体验、认知文化，弘扬民族精神。当这三种属性纳入到以身体行为为主体的体育生活方式之中的时刻，必须考虑一个非常重要的因素，这个因素就是生命塑造。在中华民族体育文化中，养生是核心功能和价值所在。一个生命体只有在充分地满足了生命冲动的过程中，合理、恰当地运用了艺术、竞技和文化，方能有效地实施对生命的塑造。因此，艺术、竞技、文化与生命塑造是一个有机的整体，而民族体育是这种有机整体的先进文化。当这种先进文化逐步被世人所认识、认可、认同后，民族体育在生活中的地位势必得到更加充分地巩固和提升。民族体育是否能够得到异质文化的认同，并不与经济的发达程度相关，或者不与社会文化发展状态成线性关系，而与民众对健康和幸福生活的意识，以及与质朴的动态生活方式相关。从人类发展指数层面进行分析，可以更加清晰证实这个假设。假如某一地区的人群健康水平较高，其社会文化发展状况应该处于较高水平。或者，一个地区或国家的社会发展状态较好，那么可以认为其民众的健康水平会相应较高。根据张加林[1]等人《基于人类发展指数的儿童青少年身体活动国际比较》的研究中发现，人类发展指数高的国家，其儿童青少年的身体活动能够达到世界卫生组织基本推荐量的身体活动水平（OPA）在30%左右，中国的上海市21%。都在2140%的D级。相反指数水平较低的国家，其儿童青少年的身体活动水平量则高达4160%之间，即达到了C极标准。身体活动水平的指标源以欧美的儿童青少年为基准，以每天至少60分钟的中高强度的身体活动量为参照而制作的标准。这种标准作为参照系，可以看出发达国家国民的久坐行为盛行，已经成为人们生活的主要身体行为之一，这种状态严重影响着未来社会的健康发展。该研究所提供的人类发展指数与身体活动相关关系的结果，证实了民族体育可能在同质异构的、社会文化发展相当的地域中率先被广泛地认同。因为，相近的身体文化、相近的生活需求、共同的文化命运是促使民族体育文化被接纳的根本。更为重要的是，在体育文化，唯有中华民族体育在生活方式中的养生价值、养生行为是对人类社会具有积极贡献的文化。民族体育的文化、社会地位受制于其生活地位，民族体育的生活地位提升，使得民众从中受益，人是文化和社会的主体，人的健康水平在健康的生活方式中得到了提高，自然促进了人所属的文化和社会整体地位的提升。对此，民族体育是一个关乎中华民族全面复兴的重要领域。 参考文献： [1]张加林,唐炎,等.基于人类发展指数的儿童青少年身体活动国际比较[J].体育科学,2016(1):3-11. 作者:陈青 单位:西北师范大学体育学院

高校民族舞教学篇1 一、高校民族民间舞教学中学生创新能力的缺失 近年来，伴随着高等教育和舞蹈事业的双发展，多数高校都形成了较为科学和稳定的民族民间舞教学体系，也培养出了大量理论知识和实践技能俱佳的优秀舞蹈人才。这是值得充分肯定的。但是从客观环境来看，近年来，伴随着非遗保护和传承工作力度的加大，有更多的民族民间舞涌现出来。大学生数量的增多，也从客观上形成了激烈的竞争环境。如果学生不具备一定的创新能力，是很难适应外部环境变化的。从教学实际来看，教学中仍然延续着口传心授的教学模式，教师进行示范，学生进行模仿，整个过程中学生既没有创新的意识，也缺少创新的机会。从舞蹈表演效果来看，多数学生的表演都是相似的，且缺少个性化表现；从学生个人发展来看，这种创新能力的缺失，将直接影响到学生的就业。造成这一现象的原因也是多方面的。从客观方面来说，传统教学中，更侧重学生舞蹈知识和技能的掌握，对包含创新能力在内的综合素质鲜有关注。老师教什么学生就学什么，师生均没有形成创新的意识。在主观方面而言，则是学校、教师和学生，没有充分做到与时俱进，未能意识到创新能力对专业学习和今后发展的重要性，而且缺少创新的路径和方法。所以创新能力培养已经成为制约民族民间舞专业发展的瓶颈，理应成为下一步专业发展中急需突破的新课题。 二、高校民族民间舞教学中学生创新能力培养路径 （一）树立正确认识 创新能力的培养，是以教师和学生对创新能力的重要性的认识为前提的，即师生应该真正明白为什么要创新，其价值和意义何在。首先，从民族民间舞本体来说，各类民族民间舞之所以能够历经千年的发展后传承至今，从本质上来说正是创新的结果。不同时期的创作者和表演者，都不断对其注入新的活力，才能形成当代民族民间舞特有的风格和内涵。反之，如果某一种民族民间舞从诞生之初，便一直是一成不变的形式和内容，那么其传承必定会出现断层甚至消亡。所以当代人不仅是民族民间舞的继承者，更是开拓者，只有当代人勇于创新，才能为后人留下更为丰硕的成果，实现这门艺术的永续传承。其次，从客观现实需要来看，与其他专业一样，民族民间舞专业的学生也同样面临着就业难、发展难的问题。经过系统训练后，多数学生都能掌握较为扎实的理论知识和娴熟的实践技能，但这仅是一个相对较低的标准，时代和社会所需要的是具有创新意识和能力的舞蹈人才。举例来说，某一个地区的民族民间舞具有地方特色，需要对其进行整合，并以全新的形式对外推广。如果学生仅仅会模仿，显然是难以适应这项工作的。反之，如果在校期间经常参与一些创新活动，则具备了相应的经验，可以满怀信心地投入到这项工作中。通过上述分析可以看出，创新能力的培养是有着深刻必要性的，需要教师和学生真正认识到其价值和意义，将其作为一个教学重点，这对于专业建设和学生个人发展来说均是具有决定性意义的。 （二）尊重艺术规律 民族民间舞作为中国传统文化和民族文化中的奇珍，不仅有着悠久的发展历史，而且有着独特的形式和内容。所以无论是何种创新，都必须以遵循民族民间舞的基本艺术规律为基础，否则便是一种伪创新，也自然没有价值和意义。特别是在表演中，要努力做到以下几个方面。第一是重神似。在中国的绘画、戏曲等多类艺术中，都讲求神似重于形似。在民族民间舞表演中，抓住了“神”，也就抓住了“魂”。所以不仅要注重动作的运用和展现，更要展示出作品的气质和风貌。第二是求意境。意境是中国美学的特有内容，而舞蹈又是艺术意境的典型。所以在民族民间舞表演中，要做到“意在舞之先、中、外”。意在舞之先，是指通过作品的分析和体验，做好相应的准备。意在舞之中，是指一招一式都要内外相应，都要饱含情感和韵味。意在舞之外，是指舞尽而意不止，耐人寻味。第三是要洗练。作为一门表演性艺术，民族民间舞表演不能面面俱到，而是要凝练、集中和概括，达到以少胜多的效果。第四是善夸张。民族民间舞来源于生活，是对生活的加工和提炼，所以要在动作上适当夸张，让内心的情感得到强化和美化。第五是讲身韵。很多学生虽然在认真地跳每一个动作，但是却给人不协调、不连贯的感觉，根本原因就在于没有树立起身韵意识，整个表演缺少生命的气息，所以要加强动律、节律和韵律方面的训练。第六是贵含蓄。与西方人喜欢直抒胸臆不同，中国人更讲求含蓄。这种含蓄性可以让观众更加投入，并充分调动起观众的想象力，给观众营造出一个意蕴悠长的空间，留下深刻而难忘的印象。以上六个方面，是民族民间舞表演的基本特点，任何形式的创新，都要以尊重这些基本特点和规律为前提。 （三）丰富实践经历 实践性是舞蹈艺术的基本属性，也唯有通过实践，才能将创意转化为现实。结合当下教学实际来看，在实践上存在两个问题，一个是实践数量不足，一个是实践类型单一。实践数量不足表现为学生很少有登台表演的机会，更多的是以日常练习为主，导致在演出中经常出现紧张、焦虑等状况，既没有创新的意识，也没有创新的平台。实践类型单一是指登台表演便是唯一的实践形式，没有认识到对学生综合素质的培养。所以要对以上两个不足予以全面的完善。首先，在实践数量方面，要开设专门的实践课程，学生一方面要学习表演学、舞蹈美学等理论知识，一方面则要广泛投入到各种舞台实践中。如教学汇报演出、校内文艺晚会、校外公益演出等，教师要对学生的实践表现予以全程的跟踪和指导，并予以及时评价。其次，在实践类型方面，除了舞台表演之外，还要鼓励学生全面参与到舞蹈编导、田野采风、课题研究等多项活动中来，并全部放手让学生来完成。学生在得到多项锻炼的同时，也会在这个过程中萌发创新意识，并及时将其付诸实践，获得良好的创新效果。 （四）扩展教学内容 教学内容对学生创新能力的培养具有决定性影响。长期以来，高校民族民间舞教学已经形成了较为丰富的内容体系，可以充分保证对学生知识和技能的培养。但与此同时，时代和社会也是不断发展和进步的，不断对舞蹈人才提出新的要求，民族民间舞教学内容也需要与时俱进，否则就会导致人才培养和现实需要的脱节。所以要将一些新的内容引入到教学中来。以舞蹈类非遗为例，近年来，伴随着非遗保护和传承工作的不断深入，全国各地都涌现出了一些全新的民族民间舞，正是培养学生创新能力的绝佳载体。对此可以成立专门的课题组，在专业教师的带领下，对新涌现出的民族民间舞进行系统的研究，包含其起源发展、流传地域、艺术风格、动作特点等，然后对现有的作品进行加工和丰富，形成新作品后对外推广。积极参与各类文艺演出或舞蹈大赛，使之成为学校的一张名片。条件成熟后，还可以编写校本教材，建设学校的精品课程。这种教学内容的扩展，可以给学生提供更为丰富的创新机会，为学生创新能力的发挥提供了广阔的空间。 （五）革新教学模式 口传身授是传统高校民族民间舞教学中最主要的教学模式，教师先进行示范，然后讲解动作要领，学生再进行模仿，虽然可以保证教学顺利进行，但是整个过程却是以教师为主导的，学生只能接受教师的安排，其创新思维也自然难以得到有效激发。所以教学模式的改革也是创新能力培养的一个关键环节，要将更多科学的模式及时运用于教学中。以受到普遍好评的微课为例，在学生几乎人手一部智能手机的情况下，教师可以将要学习的内容以短视频的形式呈现出来，然后给学生以自主探索的空间，鼓励他们通过学习资料和网络对问题进行初步的探索，而且可以随时与教师进行交流。最终的学习成果同样可以通过网络予以呈现。这种教学模式与学生真实的学习和生活状态更加贴近，有助于学生创新思维的形成。又如工作室教学模式。可以在教师和学生的双向选择下，成立以教师命名的舞蹈工作室，工作室不仅面向学校，承担某项课题的研究，参与校内演出等，更要面向社会，主动承接社会上的一些演出任务，旨在让学生得到丰富的实践锻炼，并敢于将自己的一些创意想法及时应用于实践中，让整个实践过程闪耀着创新的光芒。综上所述，近年来，高校民族民间舞已经取得了长足的进步和发展，成为这门艺术人才培养的主阵地。但是通过对教学过程的审视可以发现，学生创新能力的培养一直未得到充分重视，使表演难以呈现出鲜明的个性化风格，也不利于学生综合素质的提升。突破这个瓶颈后，高校民族民间舞教学必将迈上新的台阶。本文也正是基于此目的，就创新能力的培养路径进行了研究，希望在今后的高校民族民间舞教学中，广大师生都能够树立起创新意识，为这门古老艺术注入源源不断的新活力，在提升自我和加强专业建设的同时，体现出当代人对民族民间舞发展作出的特殊贡献。 作者:王永燕 单位:吉林艺术学院 舞蹈学院 高校民族舞教学篇2 高校在舞蹈教学过程中应将民族文化作为重要内容，实现高校舞蹈教学与民族文化传承的有机结合，提升高校舞蹈教学的文化内涵和学生的综合素质。当前，高校在舞蹈教学开展过程中对民族文化传承的重视程度不够，只注重舞蹈教学，不重视学生对民族文化传承的需求，因此，有必要从宏观层面对高校舞蹈教学与民族文化传承的融合制订相应政策；从微观层面对高校舞蹈教学的模式进行重新设计，将民族文化内容融入其中，进一步提升高校舞蹈教学的针对性、有效性、系统性和完整性[1]。 一、高校舞蹈教学与民族文化传承之间的互动关系 从舞蹈的历史发展脉络来看，早期的舞蹈都带有明显的民族特色和地域特色，最初，舞蹈多用于祭祀和祈福，随着民族文化的不断发展，舞蹈的内涵和内容不断扩展，原来简单的舞蹈逐渐发展为能被普通大众接受和喜爱的艺术形式，因此，舞蹈与民族文化具有天然联系。当前，高校在舞蹈教学过程中应充分认识舞蹈教学与民族文化传承之间的关系。高校舞蹈教学的内容和方式很多都来源于独特的民族舞蹈，借鉴自民族文化，同时，高校在舞蹈教学过程中对民族文化进行传承、创造和加工，也能使民族文化得到传承和创新。因此，在舞蹈教学过程中，教师要让学生充分认识民族文化对舞蹈教学产生的深刻影响，加深对民族文化的理解，自觉成为民族文化的传承者和传播者。 （一）舞蹈教学中融入民族文化能够提高教学质量 高校舞蹈教学与民族文化具有天然联系，在教学过程中灵活运用民族文化特性，能够提升高校舞蹈教学质量。首先，在高校舞蹈教学过程中引入民族文化元素能进一步丰富高校舞蹈教学内容，提升高校舞蹈教学文化内涵和品质，这对实现高校舞蹈教学目标具有重要促进作用。其次，高校舞蹈教学融入民族文化能够进一步提升学生文化素养，开阔学生文化视野。民族舞蹈代表着民族文化，高校在舞蹈教学过程中融入民族舞蹈，实际上也就是借鉴了民族文化元素，这种做法可以使高校学生在舞蹈教学过程中感受少数民族文化魅力，了解民族舞蹈背后的精神世界和文化背景，进而对民族舞蹈和民族文化有更深刻的了解和认知，在此基础之上，学生也会强化文化传承责任意识，主动担负起民族文化传承的重任。 （二）民族舞蹈中蕴含丰富的文化底蕴和教育资源 民族文化作为中华民族优秀传统文化的重要因子，具有深厚的文化底蕴。从舞蹈文化角度看，虽然随着经济社会的发展，舞蹈文化的内涵发生了一定变化，但其本质和底蕴并没有发生改变，高校在舞蹈教学过程中要充分认识民族舞蹈背后蕴含的文化内涵。教师可以通过对民族舞蹈背后的文化内涵进行深入挖掘，总结出民族舞蹈的特点和规律，并将民族舞蹈文化作为重要的舞蹈教学资源进行二次创作，让学生在民族舞蹈学习过程中认识其背后的文化背景，让学生知道民族舞蹈文化的来源和出处，从而更深刻地理解民族舞蹈文化所包含的生态环境内涵、审美特征和历史特色，进而自觉地成为民族文化的传承者。 （三）高校舞蹈教学具有显著的文化生态特征 高校舞蹈教学不可能一蹴而就，需要传承和继承民族文化。从传承角度看，高校舞蹈教学除了有现代舞和西方舞教学以外，还有民族舞教学，民族舞教学必然会接触和学习民族文化，这也说明高校舞蹈教学具有显著的文化生态特征，舞蹈的文化生态特征并不是短期形成的，而是与民族文化息息相关，在舞蹈教学过程中所体现出来的民族舞蹈内容是民族文化的集中体现，它既是重要的教学资源，也是文化生态的体现。从内隐性角度看，高校在舞蹈教学过程中不可能直接将民族文化的丰富特征和内涵讲解出来，而是要通过隐喻的舞蹈动作或编排的内容，隐性传递和传播民族文化，相应地，高校舞蹈教学就具有了显著的内隐性的文化生态特征[2]。 （四）创作式教学有助于实现民族文化传承 在高校舞蹈教学过程中，教师要积极组织和鼓励学生对舞蹈内容和形式进行创新，鼓励学生根据舞蹈背后的文化背景、历史背景、生态背景有意识地进行创作，让学生将自己学到的民族文化知识和理论运用到实际的舞蹈创作之中。这样既能够达到锻炼学生的目的，也能够让学生把民族文化学以致用。在创作过程中，学生会不自觉地将某些民族特点和民族文化内容运用于民族舞蹈动作的编创之中，通过多种形式展现不同民族文化的属性。高校舞蹈教学与民族文化具有天然的内在联系，教师在具体教学过程中要让学生对舞蹈文化进行主动探究，主动对比民族舞蹈与现代舞蹈的异同，进而联系到民族文化层面，激发学生的创作热情，让学生在创作过程中实现民族文化的传承和发展。 二、高校舞蹈教学与民族文化传承的具体路径 在高校舞蹈教学中引入民族文化，能进一步丰富高校舞蹈教学内容和形式，提升高校学生的文化素养和民族情怀，因此，在新时期，高校在人才培养过程中应将舞蹈教学作为载体，实现对民族文化的传承和发展。在具体实施过程中，高校要结合舞蹈教学的具体特点开发融合载体，丰富高校舞蹈教学与民族文化传承的内容，创新高校舞蹈教学与民族文化传承融合的形式，提升高校舞蹈人才培养质量，同时，让高校舞蹈人才成为民族文化传承的重要主体。 （一）开发融合载体 第一，丰富民族舞蹈教学教材。高校舞蹈教学要充分认识民族舞蹈在舞蹈中扮演的重要角色，并结合民族舞蹈教学实际编选教材，将民族舞蹈教学作为高校舞蹈教育的重要组成部分，实现高校舞蹈教学与民族文化传承的有机结合，进一步提升民族文化对高校舞蹈教学的促进作用。高校在民族舞蹈教学教材编写过程中要聘请专家、学者，选派优秀教师，组成民族舞蹈教学教材编写小组。教材编选既要从学生成长规律和文化诉求的角度出发，也要契合当前高校舞蹈教学实际，不断优化民族舞蹈教材编写的科学性和系统性，同时，要广泛收集民族舞蹈资料，不断丰富民族舞蹈教材内容，进一步提升民族舞蹈教学教材的全面性和完整性，为高校舞蹈教学提供更丰富的教学资源。一套优秀的教材在拓展学生知识面和视野的同时，也能加深广大学生对民族舞蹈艺术的理解，使学生看到民族舞蹈背后的民族文化内涵，并有意识地对民族文化内容进行吸收和学习，成为民族文化传承主体[3]。第二，科学设置民族舞蹈课程。高校在民族舞蹈课程设置上既要打破传统思想观念的束缚，也要从时代发展的角度出发，充分认识民族舞蹈课程设置对民族文化传承的重要意义，并对民族舞蹈课程内容进行调整和完善，进一步激发学生学习民族舞蹈的积极性和主动性。在课程安排上要遵循先理论后实践的原则，先让学生对民族舞蹈和民族文化知识进行系统学习，让学生有民族文化概念，在此基础之上，再让学生对民族舞蹈进行编排和创新，实现理论与实践的有机结合。在民族舞蹈课程推进过程中，教师要充分尊重学生的主体地位，让学生主动对民族舞蹈进行探究和学习。第三，保留民族舞蹈的民族文化属性。民族舞蹈具有鲜明的民族特色，是一个民族在几千年发展过程中保留下来的核心文化要素，因此，高校在开展舞蹈教学过程中，应充分保留民族舞蹈的民族特点和内容。比如，蒙古舞蹈的豪迈大气，维吾尔民族舞蹈的热情奔放，都是民族舞蹈的显著特点，高校在舞蹈教学过程中应给予民族舞蹈充分的尊重，让学生在舞蹈学习过程中理解舞蹈背后的民族文化，并主动对民族文化进行学习、借鉴和吸收。 （二）丰富融合内容 第一，在舞蹈教学中融入民族精神。高校在舞蹈教学过程中要充分运用现有教学资源，通过多种教学方式让学生对民族舞蹈文化有更深刻的理解，增强民族文化认同。教师在具体教学过程中要结合学生的具体诉求，对教学方式和教学手段进行创新，激发学生学习民族舞蹈的积极性和主动性。在具体教学过程中，教师要确保学生正确掌握民族舞蹈的表演技巧，引导学生领会民族舞蹈的文化内涵。第二，丰富舞蹈教学课程编排内容。在舞蹈教学过程中，教师应选择一些适合学生的舞蹈作品让学生进行探究，要将舞蹈创编、舞蹈剧目改编作为重要的教学手段，开拓学生的思维，实现民族文化传承与舞蹈教学的有机结合。高校舞蹈教学引入民族文化并不是千篇一律地迎合学生需求，而是要让学生从民族文化内涵的学习入手，把握民族文化的特点和要素，并将其融入舞蹈创作之中，激发学生的创造力和想象力。第三，在舞蹈教学中融入新时代的相关元素。高校在舞蹈教学过程中应将爱国主义精神作为新时代元素融入高校舞蹈教学之中。高校要充分认识新时期经济社会发展对高校舞蹈人才培养的现实需要，充分认识民族文化对高校舞蹈人才培养的现实意义，既要让学生掌握全面的技术，也要提升学生的舞蹈技艺和文化修养，将学生培养成为民族文化的传承者和发扬者。 （三）创新融合形式 第一，展现不同民族的文化特征。在舞蹈教学过程中，高校要利用多种教学方式，让学生掌握不同民族的舞蹈特点和文化特征。在舞蹈教学过程中，教师要采取更加积极的表达方式，吸引学生的注意力，激发学生的学习积极性，同时，要遵循学生学习的一般规律，给学生进行二次舞蹈创作以更大的发挥空间。另一方面，教师要对民族舞蹈进行系统分析，不断提升高校舞蹈教学质量，在实践中实现民族文化、民族精神、民族意识的传承和发扬[4]。第二，利用多媒体技术辅助高校舞蹈教学。当前，很多高校在教学过程中都利用多媒体技术作为辅助手段，例如，教师在进行维吾尔族舞蹈的教学时，可以通过播放现场视频的形式，展现维吾尔族舞蹈蕴含的文化内容，激发学生对维吾尔族舞蹈文化的探究热情，使学生在掌握维吾尔族舞蹈要领的同时，从维吾尔族生长的自然环境、民族特征和文化习俗等角度出发，深刻领悟维吾尔族的民族文化，并将自己创造的维吾尔族作品通过视频的方式传播出去。第三，强化高校舞蹈专业学生社会实践。舞蹈艺术具有非常强的实践性，高校在舞蹈教学过程中应加强社会实践环节的设置。一方面，高校可以自主开办各类文化艺术节，展现不同民族的舞蹈特色，通过学生的自主创造，让学生在舞蹈表演过程中加深对民族文化的理解。另一方面，高校要与不同地区的博物馆、科技馆和艺术馆联系，将其作为培养高校舞蹈人才的重要实践基地，让学生在博物馆和艺术馆的交流学习过程中，提升对民族文化的认知水平，并将所学到的文化知识和理论运用到舞蹈学习之中。这种学习方式可以提升学生的文化鉴别能力和文化欣赏能力，同时也实现民族文化的传承和发展[5]。总之，在舞蹈教学过程中，高校应将民族舞蹈和民族文化作为重要内容，让学生在民族舞蹈学习过程中深刻领会民族文化的价值和作用，主动将民族文化内化于心，提升自己的艺术鉴赏能力和民族自信心。同时，教师也要引导学生将民族文化运用到舞蹈创作之中，进一步提升学生的实践动手能力和理论与实践相结合的能力。在具体教学过程中，高校要注重舞蹈教学与民族文化的载体融合、内容融合和形式融合，进一步提升舞蹈教学效果。 作者:何艺斐 单位:武汉设计工程学院 高校民族舞教学篇3 一、高校民族民间舞蹈教学现状分析 首先，高校民族民间舞蹈属于实践性较强的艺术形式，教师既要有相应的理论知识支撑，同时也要注重实践教学部分。实践教学能够对学生的理论学习效果进行检验，若只依靠课堂当中的技巧训练、动作学习，通常很难达到表演要求。学生必须要在实践当中磨练自我，积累丰富的舞台经验，与此同时还要尽可能多地接受观众检验，以提高自身的舞台表现力。但就实际教学现状来看，高校学生很少有机会参与舞台实践。学校为学生创造的舞台表演机会十分有限，大多数情况下都是让学生在训练室完成舞蹈表演，加之高校对于民族民间舞教学的重视程度较低，导致舞蹈教学质量大大降低，不利于学生综合素养的提升[1]。其次，舞蹈是表达情感的重要途径。在进行舞蹈表演的过程中，舞者的肢体动作能够将情感淋漓尽致地表现出来。由此可见，舞蹈是肢体动作和主观情感的结合。民族民间舞蹈是各民族人民表达情感的重要途径，能够对不同民族的文化传统、生活习俗、精神风貌以及社会历史进行反映，尤其是少数民族的性格特征和民俗风情。在当前的高校民族民间舞教学中，很多教师都会忽视对学生艺术情感的培养，过度注重基本功训练和舞蹈技巧学习，并且教师经常将注意力放在学生动作是否到位、规范和标准上，很少会关注学生的眼神、表情等细节表达。长此以往，学生在舞蹈表演过程中会出现肢体配合度低、表情僵硬、双眼无神等问题，不能充分展现舞蹈作品精神，同时也弱化了舞蹈表演魅力，不利于学生舞蹈专业水平的提升[2]。最后，从某种角度上来看，民族民间舞蹈其实是对少数民族人民群众生活和劳动的凝练，具有十分丰富的文化内涵。不同民族的民间舞蹈表达了独特的丰富情感。在对民族民间舞进行学习的过程中，学生必须要对舞蹈背后的文化有所了解，只有这样才能在表演过程中将舞蹈内涵生动形象地展示出来，与观众产生情感共鸣。但在当前的高校民族民间舞教学中，由于很多教师都缺乏对民族民间舞蹈文化内涵的了解，因而很难将舞蹈精髓传递给学生。很多教师都只对舞蹈特色和外在形式进行研究。导致学生在进行民族民间舞表演过程中出现有形无神的问题，无法引起观众的情感共鸣[3]。 二、高校民族民间舞蹈改革的基本目标 高校的民族民间舞蹈教学改革，必须要以舞蹈特征为目标，通过再现民族民间舞蹈特征，提高学生舞蹈动作的启发性、灵活性以及创造性。首先就是要凸显民族民间舞蹈的启发性。舞蹈动作的形成往往要经历一系列复杂、繁琐的过程，因此在实际教学当中，教师必须要对学生掌握舞蹈动作的内在联系进行启发，对学生在学习舞蹈过程中的启发性思维进行培养，并能够将自己的情感和思维融入到相应的舞蹈动作当中，提高学生的舞蹈综合素养[4]。其次，要能够凸显民族民间舞蹈的灵活性，使学生能够全身心投入到舞蹈课堂学习当中，与此同时，还要尽可能多地为学生提供展现自我的舞台，以充分发挥学生个性，调动其学习舞蹈的积极性，在潜移默化的过程中，形成一种轻松愉悦的舞蹈教学氛围，通过舞蹈动作拓展学生学习思维，通过民族民间舞蹈课堂教学质量和效率。此外，通过对民族民间舞蹈的灵活性进行体现，还能对舞蹈教学内容和形式进行巩固，使学生能够结合相关舞蹈动作进行即兴改编和表演，将不同民族的民间舞蹈动作融合在一起，系统化地提高学生对于舞蹈动作的应用和掌握能力。最后，要凸显民族民间舞蹈的创造性，提高学生的创新能力和意识，最终达到提高其舞蹈艺术表现力的目的。随着现在社会的不断发展，在传统的民族民间舞蹈当中，也出现了很多与现代文化不相符的内容，教师在对这些舞蹈动作进行教学的过程中，首先就是将那些不适应现代社会发展的舞蹈动作剔除，但要注意必须要保留舞蹈动作的民族特色，之后再让学生融入自己的情感以及自己对舞蹈文化的理解，实现对民族民间舞蹈的再创造，赋予其全新的生命力和活力，这对于民族民间舞蹈文化的传承很有帮助[5]。 三、高校民族民间舞蹈教学改革的有效途径 （一）加深学生对舞蹈文化背景知识的了解 中国民族民间舞的民族特色和地域特色较强，能够将不同民族的文化信仰、风土人情、精神风貌等反映出来，具有十分深厚的人文内涵和底蕴。因此，在对民族民间舞蹈进行学习的过程中，学生必须要对舞蹈背后的民族文化有所了解，只有这样才能让舞蹈表演更有灵魂。鉴于上述情况，高校在开展民族民间舞教学的过程中，不仅要对学生的舞蹈技巧、舞蹈动作进行关注，同时还要引导学生对舞蹈文化内涵进行研究，使学生能够对民族民间舞蹈的艺术风格特征有所认识。就实际教学现状来看，虽然很多高校在开展民族民间舞教学过程中，都强化了对于舞蹈文化背景知识的讲解，但大多是以灌输形式为主，这样很难调动学生的学习兴趣。学生对舞蹈文化背景知识了解不深入、不全面的问题十分普遍，因而很难将民族民间舞蹈的魅力淋漓尽致地展现出来。为了改变上述状况，教师可以尝试创设轻松愉悦的教学环境，调动学生参与课堂教学活动的积极性，共同对民族民间舞蹈的文化背景知识进行探讨[6]。例如，在对藏族舞蹈进行教学的过程中，教师可以让学生通过网络、书籍等对藏族人民的宗教信仰、习俗文化、风土人情等进行了解，并将自己收集到的信息整理在一起，在课堂上与其他同学分享。为确保课堂教学的有序性和高效性，教师必须要充分发挥自身引导作用，结合藏族舞蹈特征展开提问，对学生的课前预习效果进行检验。例如，很多藏族舞蹈动作都以关节为主要发力点，这样的舞蹈往往能够带来强大的韵律感和颤动感。那么藏族人民在舞蹈过程中为什么会习惯用关节发力呢？在教师提出问题之后，学生们就会争先恐后地进行知识分享。例如，有的学生会说藏族人民的生活环境海拔较高，空气稀薄，人们经常需要背负各种生活生产物资，在这一过程中势必要依靠关节力量。因此，藏族人民在舞蹈过程中也会习惯性地用关节发力。这样既能突出学生的课堂主体地位，又能加强学生对于藏族舞蹈文化背景知识及特征的了解，为藏族舞蹈表演奠定良好的理论基础。 （二）强化情感在民族民间舞蹈教学中的渗透 现阶段，很多高校在开展民族民间舞蹈教学的过程中，由于缺乏对于情感的渗透，导致学生在进行舞蹈表演时双眼无神、动作僵化，难以引起观众的情感共鸣。与此同时，在实践教学当中，很多教师都会采取口传身授的方式，简而言之就是对舞蹈动作进行分解，再亲自示范和口头讲解。长此以往，学生很难领悟到舞蹈精髓。民族民间舞蹈通常比较考验学生的灵活性和协调性。因此在今后的教学实践当中，教师必须要尝试创新教学模式，将情感更好地融入舞蹈动作中。不同的民族文化与当地自然环境、人文精神等具有十分密切的关联，很多舞蹈动作都来源于日常生活。因此，在实践教学当中，教师必须要结合这一特征，在课堂上对舞蹈动作进行最大限度还原，以提高教学质量。以傣族舞为例，其舞蹈风格十分独特，情绪内敛含蓄，舞蹈姿态的雕塑感较强。在正式教学之前，教师可以借助多媒体设备向学生展示傣族舞的图片或视频，以强化学生的视觉感受，加深学生对于傣族舞蹈的认知和了解，在此基础上再引导学生对傣族舞蹈进行学习，使学生能够全身心投入舞蹈动作学习中，并融入自身情感。其次，教师还要结合具体教学内容，对教学情境进行创设，增强学生的代入感，使其能够认真投入地学习舞蹈动作。最后，教师还要通过精神共鸣引导学生将自己丰富的情感融入傣族舞蹈中。一般情况下，由于学生对于傣族人文风俗、精神风貌等了解较少，在实践教学当中，教师还可以为学生播放一些关于傣族人民日常生活的短视频，以加深学生对于傣族人民精神意蕴的了解，从而更好地在傣族舞蹈当中融入情感。 （三）对于民族民间舞蹈教学内容进行合理 安排在高校民族民间舞蹈教学过程中，教师需要以教材为核心，对教学内容进行拓展与延伸，使舞蹈教学内容更加丰富，引导学生从多角度入手，从而加深对民族民间舞蹈的认识和了解。例如，在实践教学当中，教师可以教材为基础，将民族民间舞蹈的文化背景融入其中，强化学生对于舞蹈发展的认知，使学生能够在掌握基本舞蹈要领的同时进行改编创作，实现教学创新。与此同时，教师还可以结合教材当中的不同民族民间舞蹈分类，开展对比教学活动，帮助学生了解不同民族民间舞蹈之间的相似点和差异，加深学生对各种舞蹈文化价值和内涵的理解，提高学生对于舞蹈动作的掌握和应用能力。近年来，随着国际交流程度的日益加深，教师在对民族民间舞蹈进行教学的过程中，也可以适度地向学生介绍国外舞蹈文化，并引导学生对国内外舞蹈的差异和相似之处进行对比，拓展学生的知识面，使学生能够从不同角度认识和了解民族民间舞蹈。 （四）采取多元化舞蹈教学模式 高校传统的民族民间舞蹈教学模式比较单一，很难调动学生的学习兴趣，同时也不利于学生专业综合能力的提高。鉴于上述情况，广大教师必须要强化对多元化教学模式的探索，以打破传统教学模式的束缚和影响，调动学生的舞蹈学习兴趣。与此同时，在教学当中，教师还要尊重学生的课堂主体地位，引导学生对舞蹈文化知识进行掌握。教师可以尝试应用小组合作教学、多媒体教学等多样化教学模式。例如，在对傣族孔雀舞进行教学的过程中，由于其重难点在于通过手指、手腕动作将孔雀舞的风情展现出来，要求动作柔软而有力量。实践教学中，教师可将学生分成不同小组，由各小组同学共同对舞蹈动作重难点进行探讨，成员之间取长补短，共同成长。 四、结语 综上所述，本文主要围绕高校民族民间舞蹈教学改革展开探究。针对当前教学实践中存在的问题，高校必须要强化民族民间舞蹈教学改革，首先要加深学生对舞蹈文化背景知识的了解，其次要强化情感在舞蹈动作当中的融入，最后还要采取多元化教学模式，对教学内容进行合理安排，只有这样才能提高民族民间舞蹈教学质量，为学生专业综合能力的提高奠定良好基础。 参考文献： [1]蔡璨.高校民族民间舞课堂教学改革和学生创造力的培养[J].北方音乐,2018,38(05):202. 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本文通过分析少数民族文化产业面临的融资约束和融资不足，从自身因素、基础因素和政策扶持角度进行剖析，从四个层面提出少数民族文化产业融资支持的建议，对文化产业融资领域的研究提供理论指导，微观层面助推少数民族文化产业企业的发展，宏观层面促进民族文化产业的整体升级，带动少数民族地区整体经济的发展。 一、少数民族文化产业发展面临的融资约束 （一）产业自身融资能力不足 （1）融资结构失调。企业融资的方式可以分为内源融资和外源融资两种，内源融资对企业的资本形成具有原始性、自主性、低成本性、规模有限性和抗风险性的特点，是企业生存和发展不可或缺的重要组成部分。相关统计数据分析表明，我国的中小企业由于规模较小，经营实力不足，企业信誉较差等因素会按照股权融资、债权融资、内源融资的顺序进行企业融资。但本文对西南和西北20多家少数民族文化企业融资来源的调查发现，内源融资在企业资金中占主导地位，外源性融资所占比例较小。造成这种不符合一般规律现象的原因在于我国的少数民族文化企业的外源性融资可获得渠道较少，外源融资不能满足企业融资的全部需求，于是转向内源融资。但多数以内源融资为主的企业，都会面临严重资金匮乏的问题，对企业生产规模的扩张、新项目的投资、企业之间的并购等经营活动造成不利影响。（2）中小型企业融资能力不足。中国文化产业是在我国进行全面深化改革的过程中提出，属于轻资产运营模式。我国文化产业的内源资金主要来源是留存收益，而留存收益主要取决于企业收入水平，利润率等指标，总收入高，所获得的净利润就高，企业的留存收益就多，内源融资能力就强，反之内源融资能力就差。在少数民族文化企业中，国有企业和大型民营企业，由于规模较大，经营管理水平较高，而且通常可以获得政府的财政支持，因此其留存收益较多，内源融资能力较强。中小型民营企业因为规模较小，经营管理水平落后，外源性融资很少，除了企业的留存收益以外，多通过产业链之间的资金周转进行融资。我国少数民族文化企业多属于中小型民营企业，对投资的吸引力较差，产业自身融资能力不足。 （二）政策性融资支持力度不强 随着打造文化强国要求的提出，各级政府加大了对少数民族文化产业的政策性融资支持，主要形式包括政策性贷款、政策性担保财政贴息、专项扶持基金和政策性投资等。虽然政府为促进地方文化发展，特别是文化资源丰富但融资匮乏的少数民族地区文化产业发展采取了多种措施，但其中能对少数民族文化产业发展起到实质性帮助的措施少之又少，少数民族文化产业获得的资金支持仍然无法满足产业发展的需要。政府的政策性融资，既包括财政部门直接管理的融资项目，也包括政策性银行管理的融资项目。（1）政府部门直接投资不足。一是文化产业费不足。我国政府的财政直接投资逐年递增，但是由于少数民族文化产业总量过大，政府的财政支持还不能满足少数民族文化产业发展的需要。国家统计年鉴的数据显示，2015年我国文化、体育和娱乐业的固定资产投资总额达6724亿元，但少数民族文化产业集中的八个省区文化、体育和娱乐业的固定投资总额只有597.4亿元，仅占全国总投资额的8.91%，远低于其他文化产业发达的省份（见表1）。二是文化事业费不足。建设文化强国，需要一手抓文化产业，一手抓文化事业。发展文化事业需要提高文化事业费的支出，文化事业费是指国家用于发展社会文化事业的经费支出，主要包括博物馆、图书馆、艺术馆纪念馆、文艺团体以及新闻、通讯、广播、电视、出版等部门的经费拨款，是当地文化产业发展的基础。近十年来，文化事业费占国家财政支出的比例逐年下降，文化事业费投入不足导致文化产业发展滞后。从2013年全国少数民族文化事业费支出情况可以看到，少数民族的文化事业费支出在全国文化事业费支出总额中所占份额很少，这说明国家对少数民族的文化事业的政策性支持力度较小。（2）扶持资金不足。政策性融资的另一个财政措施是设立扶持资金，要求各级地方政府负担主要的财政投入，然而少数民族地区政府的财政能力不足，资金扶持政策主要围绕扶持传统产业和扶贫展开，缺少专门针对文化产业的扶持政策。另一方面，政府针对少数民族文化产业的扶持政策对企业要求严格，门槛高，很多企业不能达到申请扶持资金的标准，这些都降低了政策性融资对少数民族文化产业的支持效率。 （三）非财政性外源融资渠道匮乏外源融资是指企业 通过一定方式向企业之外的其他经济主体筹集资金。外源融资方式包括：股权融资和债权融资。企业之间的商业信用、融资租赁在一定意义上也属于外源融资的范围。在融资条件苛刻的情况下，少数民族文化企业可以适用的外源融资方式寥寥无几。（1）股权融资。文化属于无形资产，是一种软实力，文化产业不像实体经济，其有形资产较少，大部分是无形资产，因此文化产业的运营具有高风险、高流动性的特点，这就决定了文化产业的融资来源主要是股权融资。但是目前股权融资严重不足，股权融资并没有成为当前文化企业的主要融资方式。此外，用于扶持本地文化产业的基金也没有真正用于发展少数民族文化产业。根据中央财经大学魏鹏举院长对文化产业基金的实际投资情况调查发现，在已经投入的项目中用于发展少数民族文化的企业项目占总项目的份额不到10%。中国文化产业资金的另一个重要来源是外资投入，但外资投入主要分布在与少数民族文化相关性不大的科技、时尚、生活、娱乐和消费等行业，只有少部分投资在以少数民族文化为主的行业。（2）债权融资。债权融资作为我国文化产业融资的另一种重要渠道，并没有在少数民族文化产业成功发挥作用。目前，我国还处于社会主义初级阶段，资本市场并不发达，企业融绝大部分来源于银行信贷。根据中国银行协会的《2016年度中国银行业社会责任报告》显示，随着文化产业信贷增长，少数民族文化产业的债权融资并没有出现相应的增长禁锢了该产业的进一步发展。 （四）产业融资结构性差异大 少数民族因其地理位置、历史文化和风土民情的不同，形成了不同的民族文化。在少数民族文化企业中，各企业的所有者性质不同、规模不同和所处行业不同，最终造成不同企业的融资能力存在差异性。（1）企业所有者性质角度。根据企业所有者性质的不同可以将企业分为国有企业和民营企业。国有企业可以从政策制度中获得更多利益，融资来源广泛，特别是一些国有企业在一定情况下不需要质押抵押就可以获得银行贷款，程序较民营企业而言较为简单，贷款额度也更高；而民营企业作为非公有制的代表，其贷款条件严苛，贷款额度较小，许多金融机构对民营企业进行贷款时会对项目进行反复研究调查，提高了民营企业贷款的门槛。（2）企业规模角度。大型企业效益高、管理水平先进，其总产值和总收入较高，对当地社会发展起到极为重要的促进作用，因此各个金融机构都更偏向于对大型企业进行投资，造成了中小型少数民族文化企业获得资金支持的来源范围狭窄。（3）行业发展水平角度。从行业角度分析，不同行业的融资能力不同，发展水平不同。行业发展水平既受自身先天条件的影响，又受到后期运营的影响，其差异性最终带来行业融资能力的不同。在少数民族文化产业项目中，拥有较强地域特点、民族特点和文化特点的行业往往处于垄断地位，会在一定程度上获得市场竞争优势，各个金融机构通常会将资金投入到这些具有垄断性的企业上。同时，很多具有先天文化资源优势的行业，由于服务水平，基础设施开发效率低下，外源融资大量流出，融资能力日渐下降。 （五）产业融资成本普遍较高 （1）文化产业融资利率较高。文化产业的融资渠道不同，其差异性很大。利率最低的是银行银贷，为8%-12%，这个利率水平是在企业拥有充足的抵押资金情况下设置的。通过信托、私募基金、P2P和民间借贷等方式的融资方式，其贷款利率都非常高，一般的中小企业很难承担。西部少数民族文化产业集中的地区，企业的贷款利率比东部要高10%-20%。（2）交易费用较高。少数民族文化产业由于其自身特点，在进行银行贷款时会负担一些额外费用。企业进行信贷借款时流程繁琐，期间会占用大量的人力资源和经济资源，这些都增加了企业的融资成本。企业融资成本过高，给企业的经营带来巨大压力。只有经营过程中获得的利润大于成本，企业才能得以维持并寻求发展。企业之间利润率差异较大，只有大型企业和部分中小型企业可以从日常经营中获利，大部分中小型企业获得的利润低于其融资成本，不能长期融资实现企业发展。在少数民族文化企业中，中小型规模的企业占大多数，融资成本过高造成净利润很少甚至为负，对企业的稳定健康发展造成不利影响。 二、融资支持不足对少数民族文化产业发展的影响 （一）威胁少数民族文化产业的生存发展 （1）对企业成立初期的影响。少数民族文化资源是一种无形资源，开发利用比较困难，这意味着企业开发文化资源成本高昂。随着生活水平的提高，对精神层面的要求也在提升。作为一种文化产品，要获得较多的市场份额必须采取各种有利于竞争的措施。最后，少数民族文化企业在创立初期，推广渠道匮乏，基础设施建设不完善，不得不依靠资金进行弥补。融资不足会影响企业成立初期的业务开展和规模的扩张。（2）对企业日常运营的影响。少数民族文化产业以当地的文化资源为基础，形成了观赏娱乐为一体的产业特点。以旅游业为例，在节假日和气候适宜的时间，会迎来大量游客，此时收入较多。但企业的运营是一直持续的，需要资金进行日常运转，在旅游淡季收入不足会致使企业无法维持日常运营，甚至企业倒闭。（3）对企业治理水平的影响。少数民族文化企业融资方式以内源融资为主，内源融资主要来源于企业主一人或者企业主所属的一个家族，造成了企业所有权和经营权无法分离，企业经营管理效率低下的问题出现。另外，少数民族文化企业的融资成本过高，导致企业没有额外资金雇佣专业管理人员，无法提高企业的管理水平，致使企业管理水平滞后。 （二）妨碍少数民族文化产业的整体升级 （1）少数民族文化产业技术升级角度。技术升级是少数民族文化产业满足市场需求的重要举措，技术升级会促进企业规模扩大，有助于提升企业的专业化程度，增加企业的核心竞争力。融资不足限制了企业的技术升级，导致很多少数民族文化企业依然处于低端发展水平，发展模式相对落后。（2）形成规模化的产业集群角度。首先，融资不足导致企业没有能力引进先新技术，市场竞争力不足，市场份额占有率少。其次，内源融资过多使得企业对资金的使用难以达成一致的意见，资金利用率低下，不利于形成产业集群。最后，大型企业和中小型企业的融资能力不同，发展差距较大，不能形成相匹配的产业关系，不能形成规模的产业集群。 三、少数民族文化产业融资支持的建议 （一）建立政府引导型少数民族文化产业融资模式 （1）提升政府融资引导能力。首先，成立专门负责和发展少数民族文化产业的政府组织和社会组织。政府组织和社会组织应协调好彼此的职责，共同促进少数民族文化产业的发展。其次，中央政府要弥补地方政府财政能力不足，提高中央政府对少数民族地区文化产业的财政支出。最后，要处理好政府和市场在产业融资中的关系，切实发挥政府和市场的职能，形成二者相互补充，相互促进的局面。（2）拓宽融资渠道和融资方式。政府要提高利用社会资本的能力，通过汇集社会资本来促进文化产业发展，根据各金融机构的不同特点和我国社会主义市场经济的独特性质，制定具有鲜明特色的文化产业政策，通过政府的带头作用，为少数民族文化产业引进新颖的融资方式和工具，拓宽融资渠道。（3）提高文化产业竞争力。产业水平和融资能力是相互促进、相互影响的。企业可以通过提升融资能力促进产业发展，又可以通过提高产业竞争力来提升融资能力。因此，企业在进行产业融资过程中，不应仅局限于为企业开展项目筹措资金，而应把目光放到提高企业管理水平和竞争力上，只有形成了产业竞争力，才能从根本上提高融资能力。（4）营造良好的融资环境。要充分发挥各种融资渠道的作用，必须创造良好的融资环境。政府通过制定长期和短期的发展规划，指引各项文化产业项目的实施，既要制定统揽全局的产业法，也要制定具体详细的行业融资规范。在健全的法律体系下，提高融资服务水平，为文化产业发展提供坚实的保障。 （二）建立普适性的新型少数民族文化产业融资方式 （1）少数民族文化彩票。一方面，由于社会资本在文化产业发展中起到关键作用，少数民族文化企业可以通过发行文化彩票，以较低成本汇集较多的社会资本来保护文化遗产，开发文化资源，发展文化事业；另一方面，彩票机制在一定程度上可以代替政府投入，弥补政府财政扶持的不足，但文化彩票的发行必须遵守文化彩票法律法规并接受政府部门的监管。（2）融资租赁。作为一种新兴融资工具，融资租赁展现出优于传统融资方式的独特优势，如限制较少、门槛低、操作简单和租赁周期长等。特别是在少数民族文化企业的起步阶段，融资租赁凭借其优势成为企业融资的最后选择。当地政府应鼓励融资租赁模式的推广，推动融资租赁服务机构的建立和发展，制定相应政策引导融资租赁业务的健康稳定发展。（3）文化资产证券化。资产证券化是将缺乏流动性的资产转化为具有高流动性证券的过程，可以分离融资信用企业信用，降低企业融资风险。实现文化资产证券化，首先通过建立特殊目的机构，构建资产池，然后SPV通过资产销售或信托，实现资产隔离，通过SPV引入外部信用增级工具来完成资产证券化的整个过程。（4）互联网金融。互联网金融可以满足不同规模企业的融资需求。在少数民族文化产业发展互联网金融，应根据各文化产业的特点选择相应的融资模式，如网络小额贷款、众筹融资模式和引入互联网银行等。为优化互联网金融的发展环境，政府要更新监管理念，制定相应的法律法规来明确金融业务的内容合法性，降低融资风险，着重提升软硬件设施的技术水平，为互联网金融发展提供强大的技术支持。（5）企业集合融资。企业集合融资在我国中小企业中的应用较广，而且成效非常显著。借助于地方政府的引导，将行业中的中小型企业集合在一起，利用财政专项资金作为风险机构对企业贷款的风险保障。根据各地特点，对融资工具和融资方式加以创新，并为集合融资提供有利的外部环境。由政府代表集合企业达成与金融机构的合作，吸引大量金融机构进入，为文化产业发展带来丰富的资本。 （三）拓展少数民族文化企业不同生命周期的融资渠道 在不同的发展阶段，企业的所处的融资环境和融资渠道的不同决定了其融资特性也存在差异，通过分析少数民族企业在种子期到衰退期不同阶段的融资特点及渠道，提出合理化的建议。种子期的融资渠道：在种子期，可供企业选择的融资方式很少，企业拥有的可供抵押资产也比较少。通常情况下，企业会通过自筹资金或向熟人借款来获得初始经营的资金，经营一段时间之后可以获得政府补助和税费减免。在这一阶段，政府应通过对企业的宣传推广，帮助企业吸引天使投资和国内外的无偿资金支持。初创期的融资渠道：在初创期，企业的外源性融资较少，主要是自我投资。企业没有能力负担过高的成本，而且面临较高的破产风险。在这样的情况下，政府应大力推广文化企业，提供税收优惠，做好融资双方的对接工作，帮助企业获得风投机构和个人的投资，同时应对融资活动中的风险给予一定的财政资金补偿。成长期的融资渠道：在成长期，企业规模进一步扩大，业务运营的资金稳定，主要面临着扩张企业业务带来的融资需求。在此阶段，政府应该做好补充工作，为企业提供适度直接投资、政府采购和税费减免等辅助融资方式帮助企业完成生产扩张。成熟期的融资渠道：在成熟期，企业规模达到最大，经营状况良好，风险较低，企业的融资需求在此时也达到最低水平，融资渠道相对广泛。一般情况下，企业的自有资金可以满足融资需求。当进行大规模扩张时，企业主要选择债务融资和上市融资来筹措资金。此阶段政府应适度减少财政扶持，增加间接支出，有利于促进产业链上的各个环节的发展。衰退期的融资渠道：在衰退期，企业利润下降，目前的经营状况难以维持企业生存，必须转向新产品研发和企业转型。特别是除了自筹资金，企业能获得的资金支持主要来源于政府。因此，在这个阶段应该增加财政支出，对企业进行财政补贴，帮助企业成功实现转型升级。 （四）构建与完善少数民族文化产业融资支持的保障体系 （1）提升少数民族文化产业融资能力。一是加强对文化产业资源的保护和开发。文化资源在文化产业发展中起着至关重要的作用，加强对物质文化资源和非物质文化资源的保护、开发、继承和推广，增强文化市场的灵活性，政府要从当地少数民族文化角度出发，制定适合当地文化产业的发展战略。企业应努力创造有影响力的品牌，在国内国外占据一定的市场份额，争取与国际知名企业展开合作，学习先进的经营模式和推广方式，提升少数民族文化产业的竞争力。二是培育具有较强竞争力的文化企业。推动少数民族文化企业由事业单位到企业单位到股份制企业的转变，打造现代化企业。同时与国内外大型企业合作，共同创建实力雄厚的大型民营企业。通过重点扶持中小规模的企业，给予其政策优惠和资金支持，加强对中小型企业的规划指导和人才培养，提升中小型企业的技术水平和盈利能力。三是整合少数民族文化产业链。目前我国少数民族文化产业链的特点是两头少中间多，导致文化产业所处的技术水平低，不利于文化产业升级，少数民族文化产业链整合迫在眉睫。因此，政府应发挥引导作用，通过相关政策的优惠，财政支持的方式整合产业链，纵向对上游的文化产业予以重点扶持，横向整合相关和相似企业，以形成规模优势。（2）增强金融体系对少数民族文化产业的融资支持。一是扩大少数民族地区金融机构的规模。切实发挥政策性银行的作用，降低贷款利息，增加对文化产业的金融支持，在县级及以下级别的地区设立各类金融机构，增加金融服务机构数量，促进基层金融体系的完善。在少数民族文化产业聚集地区，增加股份制商业银行的数量，为民族文化融资模式的发展注入新的动力。另外，政府应对金融机构进行财政补贴，同时推动国有金融机构树立社会责任意识，促进文化产业的发展。二是创新少数民族文化产业融资产品和服务。为了满足各种类型文化企业的融资需求，也为了降低自身面临的金融风险，银行系统应积极进行金融创新。金融机构通过对各企业的信用进行评级，根据不同信誉等级给予不同的信贷额度。提供符合文化产业特点的新型金融产品，为文化产业提供专门的融资方案，引导建立金融机构的风险防控机制，银行提供良好的信贷服务，文化企业积极形成产业集群，并以集体形式进行融资。三是构建少数民族文化产业融资服务平台体系。通过整合各种文化资源，形成以各金融机构为基础的融资服务平台，评定各种文化企业的发展和信用情况，进而形成文化企业风险分担机制。构建文化发展平台以研究整理文化资源，促进信息交流和资源共享，打造对接金融和产业资源的平台，形成多种融资支持方式。（3）完善少数民族文化产业的政策和制度保障。一是完善政府管理体制。建立促进文化产业发展的融资扶持体系，少数民族地区各级政府自上而下层层设立主管部门，协调各部门的权利和职责，制定扶持政策和发展计划，解决文化产业的融资问题。在没有设立主管部门的地区，应通过建立绩效考核和任务指标来保证工作的效率。二是优化财政投入方式。各级政府部门根据当地文化产业发展实际需求，制定具有针对性的政策，贯彻落实扶持精神，计划好每年对文化产业的扶持资金额度，文化产业的财政支出呈逐年上升的趋势。重点扶持知识技术水平较高的企业和中小型企业，对公益性企业增加财政补贴，既要保证足够的直接投入，也要做好间接引导，促进整个文化产业的发展。根据不同少数民族文化企业的特点，界定各文化企业属于公益性企业还是盈利性企业，采取相应的扶持政策。三是完善相关法律法规。在国家层面，政府应尽快制定完善的文化产业基本法，着重完善金融法律法规，明确各项文化产业项目的法律界限；在地方层面，要根据不同民族文化特点，建立针对性的法律法规。产权上建立针对少数民族文化产业的产权保护法；区域上在少数民族地区建立促进文化产业发展的法律；金融上制定融资方面的法律来规范融资服务。 参考文献： ［1］张海安、潘永昕：《民族地区融资能力的测度与提升》，《兰州学刊》2017年第2期。 ［2］孙俊芳、冀华锋：《民族地区融资渠道与中小企业绩效实证研究———以武陵山片区为例》，《新视野》2017年第2期。 ［3］董玉峰、谢丽霜：《民族地区农村互联网金融普惠模式与适应性策略》，《改革与战略》2017年第7期。 ［4］冉瑞恩：《恩施民族地区综合扶贫金融服务创新工程研究》，《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》2017年第4期。 ［5］王俊：《欠发达地区投融资结构、效率与新常态改革路径———基于贵州省数据分析》，《武汉金融》2017年第5期。 ［6］王卓君、郭雪萌等：《地区市场化进程会促进地方政府选用PPP模式融资吗?———基于基础设施领域的实证研究》，《财政研究》2017年第10期。 ［7］李春梅：《资源强依赖地区产业转型中的投融资政策研究———以东北地区为例》，《财会通讯》2017年第2期。 作者:李姝 单位:贵州农业职业学院

一、引言 随着我国人民物质文化生活和社会经济发展的日新月异，公众对于精神文化的需求也越来越高，也逐渐认识到民族的振兴，需要以文化的兴盛为基础。在中国特色社会主义新时代，传承和发展中国民族歌剧的意义重大。在新的发展时期，高等院校更应积极挖掘专业思政元素，推进课程思政改革，而民族歌剧的融入无疑对我国“三全育人”（全员育人、全程育人、全方位育人）工作的推进注入了强心剂。近年来，民族歌剧等弘扬爱国主义题材的音乐剧目已成为我国高校声乐教学题材中必不可少的重要组成部分，浓郁的中国文化特征、中国特色文化背景以及丰富的历史内涵使其对于现今社会的声乐专业大学生具有独特的教育意义。本文在高校本科声乐专业课程表演基础和舞台实践的基础上，在课程体系中融入民族歌剧的教唱和演绎，探究将民族声乐的演绎方式与传统声乐演唱相结合的教学方式，结合思政元素和理念，在培养和提高学生演唱和舞台实践能力的同时，传承中国故事、弘扬中华文化，立德树人，以培养出艺德兼备的复合型表演人才为目标。 二、传统高校声乐教学模式现状 （一）教学方式和方法单调，难以调动学生的学习热情 在如今丰富多元的教学方式下，传统民族声乐教学模式的局限性和单一性也愈发明显。传统授课模式中，高校声乐教师偏重于发声技术和演唱技巧的训练，对学生知识技能的把握力度较大，却忽略了学生的舞台表演实践能力和兴趣的培养，缺乏系统性针对性地教学方法和舞台实践锻炼活动，这就导致学生在演出时，生搬硬套，仅仅是模仿老师的声音和动作，舞台感染力不足， （二）传统教学内容匮乏，使得学生演唱和表演方式单一 如今的高校声乐课程体系的设置大多以西方传统唱法和西方曲目的为基础，内容偏重于强调西方唱法的教学和分析，忽略了民族声乐的特色风格和地方色彩，导致大多数学生演唱方式单一，缺乏特色。大多数本科院校课程中并没有设置地方戏曲、民族歌剧等课程体系，且中国传统文化并未融入声乐的课程体系的建设中，也使得专业的培养方向本末倒置。 （三）思政融入声乐课程模式简单 “课程思政”是当前国家重视学生思政教育、培养学生综合素养的重要途径之一。坚守中国文化立场，坚定文化自信是新时代大学生必备的素养，在大多数的声乐教学过程中，课程思政与声乐课程融合过于僵硬化，爱国主义和中国特色文化题材的缺失使得学生的学习兴趣泛泛。 三、民族故居融入高校声乐课程教学模式的探索与实践 （一）在教学目的中结合民族歌剧的意义 首先在知识层面，通过引入最具代表性的中国民族歌剧，要求学生不仅要熟悉歌唱作品本身，更要了解整个歌剧作品的时代背景、剧中人物内心的情感变化，以及作品向我们传递了什么样的教育思想观念。在能力培养方面上，熟练掌握科学发声方法的同时，更要借鉴和吸收我们中国传统文化艺术的精华，使学生能够具备独立审视作品、分析作品，以及合理处理作品的能力，为今后成为中小学音乐教师或是院团演绎人员打下坚实的基础。在认知态度的培养方面，中国民族歌剧作为一种综合艺术很强的剧目形式，除了它特有的民族性、时代性和革命性能够在思想上影响和感召我们，学生通过学习一些以反映革命历史，倡导爱国主义为题材的中国民族歌剧，对当代青年大学生的核心价值观也可形成正面的思想引导。 （二）在教学方式中融合民族歌剧的唱法 首先预习环节，课前一周的时间，通过“学习通”平台向学生发放具体唱段的谱例和优秀表演艺术家的表演视频，通过识谱和观看视频学习，大体了解整体唱段的基本结构框架。课中研讨环节，在具体讲述分析作品后进入具体的实践教学环节，过程应注重“因材施教”，分析学生自身的嗓音特色、条件以及演唱能力，进行角色分配，进行分组教学，编排角色与角色之间的对戏，让每一位同学都能深入其中，掌握主要的学习方法。通过分组研讨的方式找出并解决学生在表演过程中时遇到的难点。在课后拓展环节，主要是让学生们录好课下练习的表演视频，通过“学习通”平台提交上传，老师进行逐个批阅后并给出指导意见，同时让学生课后还要进一步细致的去研读分析作品。 （三）融入民族歌经典剧曲目丰富教学内容 1.民族歌剧及代表作《白毛女》的概念 民族歌剧是将音乐，戏剧，文学，舞蹈，美术等融为一体，以歌唱为主的综合性艺术。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱以及舞蹈等场面组成。我国最具代表性的民族歌剧有《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《党的女儿》《江姐》《野火春风斗古城》以及《白毛女》等，这些经典作品具有鲜明的民族和时代特征，诠释了中国民族歌剧的丰富内涵，并且从文化复兴的角度对特定历史时期中华民族的发展和传承的奋斗经历等进行了再现和传播，为中国民族文化事业的发展乃至世界歌剧艺术的发展都做出了重要的贡献。《白毛女》是中国歌剧史上第一部民族歌剧，由延安鲁迅艺术学院根据晋察冀边区河北民间传奇故事《白毛仙姑》为素材进行改编而成。脚本坚持还原历史、传承真实的原则，旨在强调“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，中华民族在危难中的誓死抵抗、军民团结，生死相依的民族情怀，以此体现歌剧创作中坚持民族性、革命性的美学特征。整部歌剧在创作中力求融入晋察冀边区民间传奇故事的地方文化元素，注重该地区生活习惯、衣着及其他显著的风土人情。真实地反映出半殖民地半封建社会农村中穷苦农民与恶霸地主阶级之间的矛盾，证明了只有在中国共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，才能使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万贫苦农民得到解放。 2.发声方法的革新 在唱段的教学中，应要侧重于歌曲演唱、肢体表达和念白三方面，首先在歌剧的演唱当中，表演者的音色是需要根据情景的改变而变化的，简称化妆，如情感的化妆，身体健康与否的化妆，年龄的化妆等。在北风吹选段中，表演者应当了解此时的喜儿的人物形象，喜儿在这个唱段中并未经历到后期爹爹被逼死，自己被黄世仁奸污的悲惨遭遇，所以在北风吹唱段中，喜儿作为主人翁一个活泼可爱、天真懂事，青春靓丽的十七八岁的小姑娘形象，因此应注意在演唱当中对喜儿音色的细节掌控，在混合声的运用基础上，真声色彩的比例要占据主导地位，演唱者需注意共鸣腔体不能开太大，假声比例需控制在一定的范围内，否则会把喜儿的年龄老化，如在演唱第一句“北风那个吹”的过程中，一定要笑肌抬起，真声色彩集中，兴奋点稳定在高位置上。此外，在北风吹唱段中，演唱者需要对于儿化音和重音进行特别处理（如图1谱例所示）。如“雪花”，“三十”，“大婶”这三个词，都需要用儿化音来演唱，在儿化音的演唱过程中，为了更加贴近脚本，演唱者需要更加接近河北地方语言的特点。而北风吹选段的两个“那个”和“到”字需要用第四声重音来演唱。 3.舞台表演的设计 对于北风吹唱段的舞台表演，对于表演者的要求须源自于生活，给观众呈现直观感受是自然和松弛，在生活化表演的基础上，表演者需附加一些戏曲和古典舞中程式性动作作为支撑。比如唱段的前奏出场中，喜儿应当用体态和动作表现出有风吹来，有大雪飘，包括亮相后的去观赏雪，以及兰花指的手势去接雪花等，这些动作均可借鉴我国传统的古典舞和戏曲，并以此生活化地运用到歌剧的表演过程中，丰富舞台上故事的表达力。在北风吹唱段中，表演者还需注意节奏的变化。如唱段中“爹出门去躲账整七天，三十晚上”这句的肢体动作，表演者在喊出“三十晚上”然后向前走的时候步伐一定是快速的，这样才能表现出喜儿对爹爹热切盼望的心情，到“还没回还”这句的整体的速度包括语调都要逐渐低沉，所以表演者的上步需迅速，体现出表演者的此时的心情是期待，退步要注意缓慢一些，表现出内心的落差感和失落感，这样在舞台上人物的心情变化会很直观地展现在观众眼前，整体的舞台节奏变化也会变得更加丰富。此外，重心问题在舞台表演中是重点也是关键点，由于歌剧表演的特殊性，表演者大多都是在无实物的状态下进行演出，如果演员的肢体语言不够彻底和直观，会让台下的观众对于演员的表达含义产生疑虑，如在唱段“风打着门来门自开”，当表演者要呈现喜儿要去做关门的动作时，表演者的双手要先打开去拉门把手，此时表演者的身体需向后移动，重心在后腿，接着展示双手向前推门的动作，重心转移到前腿上。通过重心转换的直观呈现，使得观众清楚的感受到风把门给吹开了，喜儿要去把门关上的情景表达。 4.念白环节的重点 在北风吹唱段的念白中，表演者需注意三个重点，第一,音色的运用，念白的音色需要和演唱的音色状态保持一致，在念白时注意语调要上扬，笑肌抬起，真声色彩集中。第二，眼神的交代，如在唱段（家家都在包饺子，蒸年糕，烧香贴门神）中，表演者在舞台展现出来的眼神变化，要让观众感受到表演者是真实的用眼睛去真实的看到家家户户都在热热闹闹地过年的场景。第三,主人翁喜儿心情的变化。表演者需要表现出从过年了非常高兴的心情，再到反转一想爹爹出门躲账七八天，还没回来，自己家里过年的东西，什么也没有的失落心情，再反转到刚才王大婶给了一些玉茭子面，等到爹爹要回来了，要赶紧去把它捏成窝窝，等爹回来吃的这种喜悦心情。 5.思政元素融入 融入民族歌剧在高校声乐教学中为素材。一方面，使得学生能够学习民族歌剧特殊的演唱方法；另一方面，通过学习民族歌剧的背景故事，使学生能够感受历史，传承民族歌剧中的中国文化以及爱国精神。例如在歌剧白毛女的教唱过程中，通过对作品人物背景故事的诠释以及唱段的演唱和演绎，从喜—怒—悲三个方面教授学生在舞台上掌握情感的诠释方法，在演绎中注入情感元素，充分感受到角色人物，使得学生了解到《白毛女》正是革命战争时期政治意识形态力量强大的真实写照，将伟大的红色思想润物无声地传递到学生们的心中。使学生能够铭记历史、勿忘国耻、砥砺前行！珍惜我们今天幸福生活的来之不易。 四、结论 民族歌剧是中华文化的瑰宝之一。在中国特色社会主义新时代，作为设有音乐专业的综合类高等院校，在肩负着培养杰出音乐人才重任的同时，也肩负着传承、弘扬、和创新中华优秀传统文化的重任。而民族歌剧作为一种综合性很强的艺术表现形式，除了它特有的民族性、时代性和革命性能够在思想和行动上影响、感召我们现代大学生外，它对声乐专业学生的演唱和舞台表演等综合艺术素质、艺术能力的提高都起到了举足轻重的作用。 参考文献： [1]李姗泽.应用型人才培养模式下地方高校声乐教学改革[J].艺术大观,202177(7):112. [2]王丽.高校声乐“课程思政”教学模式探究[J].艺术评鉴,2022(4):124. [3]王颖.融合与实践———刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响(西安音乐学院学报),2012(2):122-126. [4]范义付.高校声乐教育中的问题及对策研究[J].当代音乐,2016(11):15-26. [5]游暐之.革命英雄主义的真实与浪漫评原创民族歌剧《风雪大别山》[J].中国戏剧,2022(11):31-33. [6]王珠峰.新时代民族歌剧传承及当代发展———评《中国民族歌剧传承与当代发展路径探究》[J].中国教育学刊,2022(10):126. 作者:童锐 单位:铜陵学院