美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究 【摘 要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。 【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策 一、引言 对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。 二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析 高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。 三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策 （一）加强毕业创作课程的安排与调整 为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。 （二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质 美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。 （三）加大教学实践环节的管理力度 在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。 四、结束语 总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。 美术毕业论文范文:美术学毕业论文常见问题与改进措施 【摘 要】毕业论文是全面评估学生专业水平的重要指标。本文从论文选题、专业特点、格式规范、创新能力四个方面论述了美术学毕业论文写作当中存在的问题，并提出了相应的改进措施。 【关键词】美术学;毕业论文;论文选题 美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。 一、美术学本科毕业论文常见问题 （一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。 （二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。 （三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。 （四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。 二、美术学本科毕业论文改进措施 （一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。 （二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。 （三）建立有效的毕业论文质量保障机制。加强毕业论文格式要求，通过讲座与授课的方式，通过案例分析研究，解决学生出现的格式问题，解决学生对前言、研究方法、结论及参考文献等不了解的现象。本系要求学生提交毕业论文纸质版，教研室、美术系统一安排论文格式审查，打印完整的纸质论文，进行格式初审，公布结果，格式不合格者进行格式二审，格式二审不合格者本学期不得进入答辩环节。并且开展毕业论文指导讲座，对学生出现的问题及时解决，实行统一检测，对检测不合格学生加大处罚力度。 （四）培养学生的创新意识和创新精神。美术学毕业论文的创新性原则首先要符合美术学人才培养的目标，体现教学计划对学生知识、能力和素质的要求，发挥出专业优势和特长，要求学生在此基础上提出有一定新意、有科学研究和实际应用价值的观点，加强对学生创新精神的培养。论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。 美术毕业论文范文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析 摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。 关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作 美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。 一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题 （一）论文选题 合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。 （二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容 对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。 二、美术专业毕业论文写作方面常见问题 （一）摘要与关键词 摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。 （二）文不对题或研究方向与本学科偏离 文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。 （三）写作能力方面的问题 首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。 （四）论文结构不完整 主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。 （五）格式不够规范 美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。 三、存在问题的原因分析与对策 指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。 从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。 这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。 首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。 其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。 最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。 通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。 美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。 作者简介： 刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。 美术毕业论文范文:开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究 摘要：随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，今年的就业形势更趋复杂严峻，而与之相对应的是全国今年将有普通高校毕业生达到699万，再创历史新高。大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生就业渠道的研究变得更加迫切。 关键词：河北省 高校美术类毕业生 就业渠道 随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。2013年全国高校应届毕业生规模达699万。今年企业校园招聘计划总量和招聘岗位数量仅为去年的80%左右，大学生就业形势日益严峻。而艺术类大学毕业生也是这一群体中不可忽视的一部分。在大学毕业生整体数量激增、就业情况低迷的背景下，对于艺术生来说，尤其是传统的美术类人才， 出现了严重饱和。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生，市场需求已就业渠道的研究变得更加迫切。 造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是那些？如何拓宽河北省高校美术类毕业生就业渠道？主要从以下几个方面进行研究： 首先，针对河北省高校美术类毕业生就业现状进行分析：目前，随着我国高等教育大众化的到来，据河北省教育考试部门统计表明，2008年参加河北省艺术类联考的考生共计61399人，2009年为60760人，2010年为60558人，2011年为32600人，2012年为36000人，2013年，河北省参加美术联考的考生有38264人，较去年增加2000余人。据中国教育在线资料显示，河北省2013年高考报名人数虽然在减少，但美术类考生不降反增，河北省今年高考报名人数减少9600多人，美术类考生较上年增7%。统计结果，目前河北省内艺术类高校在校生近4万人，每年都产生了不小的就业压力。而与此相对应的是就业市场中对艺术类专业的学生就业需求量增长很慢，就业形势较比较严峻。 其次，针对造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素分析：造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是在毕业生实现其就业过程中产生的，这种现象的形成既受到社会经济发展和国家政策体制改革的影响，也受到就业岗位的实际需要和毕业生个人综合素质水平之间差距的影响。 1、高校毕业生的科学就业观没有完全形成 当前，高校毕业生对自身实际情况没有正确认识，盲目地将“发达城市、事业单位、国家企业”、“高收入、高福利”等作为自己就业目标的首要参考依据。名牌高校、部分热门专业的毕业生在求职目标的设定上强调“专业对口”，非与自己所学专业密切相关的岗位不选，人为地缩小了求职的视角，形成了就业的主观障碍，即制约自身就业目标实现的瓶颈。 2、招生体制改革和就业体制改革脱节 目前，全国各大高校招生规模的扩大在很大程度上满足了人民群众对接受高等教育的需求，促进了经济增长。但另一方面，由于高校毕业生就业体制的改革并没有实现和招生体制改革的有效对接，出现了两个体制改革脱节的现象。由第三方教育质量评估机构麦可思研究院撰写、社科文献出版社出版的大学生就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》对外公布的报告中，艺术类动画专业被亮红牌，艺术设计、美术学专业被亮黄牌；其中美术学专业本科毕业半年后失业率最高，达到15.6%，而本科失业率全国平均水平为8.8%。经过分析，美术学专业被亮黄牌，而不是红牌，就是因为其本身报考学生相对较少，就业面比较窄，因此各大高校美术学专业招生人数较少，就业比较困难，失业比例相对较高，但就全国范围来看，供需关系还不算最紧张的；而像动漫专业，虽然失业率相对美术学较低，但因为全国各大高校纷纷开设此专业，并且不顾市场供需关系大量招生，因此造成市场供需不平衡，失业总人数非常多，这也加大了市场上的就业竞争，所以被亮红牌。 3、高校就业指导服务体系建设相对滞后 目前部分高校仍未能实现从“点对面”到“点对点”的工作制度。当前许多高校仍未建立一支数量上与毕业生数保持合理比例、质量上与毕业生需求基本相符的专业化、专职化的就业指导服务人员队伍。而且，多数高校并未建立起完善的毕业生就业实践技能锻炼平台，未能从提升毕业生的就业技能方面提升毕业生的就业竞争力。加上目前市场竞争激烈，企业对人才招聘的质量把控上更加严格。为了减少企业用于培养与培训的费用，招聘时会对相关专业的大学生更加优中选优。 最后，提出解决河北省高校美术类毕业生的就业策略，拓宽大学生就业渠道。通过对河北省大学生就业现状进行调查分析，进一步分析影响大学生就业的因素，并从政府，学校、大学生三方面提出解决就业难的相应对策。 1、如何创建良好的就业创业环境 根据教育部网站的关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知中指出，各地各高校要在普遍开通就业信息网和使用“全国大学生就业信息服务一体化系统”基础上，积极推进毕业生信息和行业、用人单位需求信息及时有效共享。保证网上和现场招聘活动的场次和需求信息数量。广泛收集就业信息，积极开拓市场，建立以学校为主导的毕业生就业市场。学校就业指导中心主动与全国各省市的人事局、教育局人才市场联系，收集就业信息；及时、准确、全面掌握就业市场的需求信息，为毕业生提供多方面竞争“双选”的机会，就能够促进毕业生及时充分的就业，找到更为合适的就业岗位，不断提高毕业生的就业质量。 2、以就业和社会需求为向导进行有效的教育改革 对高校教育制度进行改革，紧密链接市场需求，重视教学实践环节，加强师资队伍建设。要制止盲目扩招，建立与就业市场的有效就业渠道。全方位提升学生综合职业能力，突出教育特色，实现个性化培养，使学生走上工作岗位后，能够适应市场，不断或重新获得新的职业知识和技能。例如：美术学的课程设置可以根据市场情况进行适当调整，培养“一专多能”的学生。“比如，除了专业基础课程外，学生也可以选择某一画种深入学习和练习，并增加体现职业方向特点的理论与实践课程，以职业方向来命名并形成独立的课程模块，并以选修的方式让学生自主选择至少一个模块进行学习，有兴趣的学生可以选择多个模块，这样，学生毕业时至少能掌握从事一种职业所需要的知识与技能。” 3、毕业生如何积极面对就业问题 大学生就业不只是面临如何找到用人单位，而是涉及大学生本身的素质准备，是涉及就业观念解决的基本问题，是涉及如何成为适应社会主义发展的高素质人才，是要求大学生从进入高校时就开始关注的重要问题。要强化文化课和素质教育融为一体，把这一理念贯穿于学习阶段的全过程。 那么，河北省高校美术类毕业生就业渠道有哪些？ 具体方法：先就业再择业 ；自主创业； 面向基层。 就业渠道大致可以分为：网上招聘；人才市场；朋友熟人学校推荐；人才广告；高校举办大型招待会；毕业画展；画廊推荐 ；用人单位进学校招聘，加强校企沟通，拓宽就业渠道。 美术人才在各个行业都有需求，探寻美术在各个行业的需求，根据需要，成为新型人才，适应社会发展。 综上所述，通过对河北省高校美术类毕业生就业现状的分析，国内经济趋稳的基础还不够稳固，全社会宏观就业压力增大。2013年，全国普通高校毕业生规模达到699万人，比2012年增加19万人，高校毕业生就业形势更加复杂严峻。创建良好的高校美术就业创业环境，从就业和社会需求为向导进行有效的教育改革，提高毕业生本身自身素质，不断开拓美术类毕业生就业渠道，从而缓解高校毕业生就业压力。 美术毕业论文范文:美术院系毕业生就业前景分析 ［摘要］近年来，随着我国高考制度的改革和我国高校学生人数的逐年扩招，很多艺术类院校就业形势十分严峻。尤其是美术院系的毕业生，在找工作的过程中遇到了很多困难。究其原因，一方面，有国家政策的原因，另一方面，也有艺术类高校自身的原因。本文首先对我国美术专业学生就业现状进行描述，然后对造成这种现状的因素进行了列举，最后对我国美术院系毕业生就业前景作出了悲观的分析。 ［关键词］美术 毕业生 就业前景 我国自改革开放以来，大学毕业生就业制度的改革也有了进一步的深化，随着社会的不断进步，社会需求的不断扩大，大学生就业的发展空间也越来越广。但是由于高考的不断升温和高校的不断扩招，大学生自身的素质在不断下降，社会对人才的需求也更加苛刻，这就使得大学生就业面临着严峻的挑战。同时，大学生与工作单位签约情况的好坏也依其专业的不同而有明显差距。目前，由于高端人才的缺乏，专业技术过硬的人才很少，大多数大学生没有社会工作经验，课本上学到的知识几乎达不到学以致用的效果，结果造成了就业的困难。尤其是美术类专业的学生更是难以在社会上找到适合自己的位置，就业形势不容乐观。 一、美术专业学生就业现状分析 （一）美术类毕业生人数多，就业压力大 由于美术类专业的学生升学门槛低，文化课水平要求很低，这类考生只需美术专业水平过硬即可，很多高三学生在报考的时候为了减轻学习压力，愿意报考美术类院系，结果造成了这类考生的人数越来越多。在大学期间，这类学生的学习压力的确不大，但是在面临就业的时候，很多学生找不到自己的方向。社会需求远远不足以满足目前美术类专业学生的人数，学生们的就业压力由此而体现出来。大部分学生专业水平一般，很难被广告公司、装潢公司、平面设计公司聘用。学生们没有工作经验，不了解市场，很难快速胜任工作，而这类公司需要的是成型人才，浪费时间和精力培养新人很难快速赢得利益，结果将很多美术专业学生拒之门外。 （二）美术专业学生学习成本较高 众所周知，美术专业的学习成本比普通考生的学习成本要高，他们需要专业场地、设施、美术用具等，他们平时在专业培养上花费的功夫远远大于普通学生的学习，甚至有很多美术类专业的学生参加费用很高的校外美术培训班。据资料显示，美术院校4年学费加上生活费及专业附加支出一般在6～10万元之间，这使得普通工薪阶层和农村家庭不堪重负。据中华英才网2010年美术类专业毕业大学生的就业情况调查显示，超过6成的大学生对毕业后的工作不满意，57%的受调查者认为薪资待遇低，高不成低不就是如今美术生就业最突出的难题。 （三）美术类毕业生就业有地域局限性 据沈阳大学美术学院毕业生调查统计，有80%的毕业生把经济发达的大城市作为第一择业地区。在绝大多数美术类专业毕业生的心目中，大城市适合干艺术搞设计，只有在大城市才能有发展的空间。从就业难的地域分布来看，真正的难是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。而在中小城市、西部地区还有着大量的职位空缺，所谓大学生就业难的说法具有一定的地域局限性。 二、美术毕业生就业难的影响因素分析 （一）国家就业体制不健全 大学毕业生就业，为的是在社会上找到适合自己的位置，并且解决个人温饱问题，自然的，待遇薪水是必须满足国家就业保障政策的。目前，国有企业、学校和私营企业成为毕业生最主要的就业单位，分别占29.7%、19.3%和16.3%。其中私营企业所占的比重持续上升。但许多私营企业在用人制度上不规范，尤其是每个就业生都极其关注失业、医疗、养老保险等社会保障体系，这类体系目前在私营企业中还不健全，这就导致了大学生们在选择去私营企业工作上有许多顾虑。使得很多美术类就业生不堪社会压力，转行考公务员，争取到学校类事业单位做美术老师，或者干脆放弃本专业。 （二）美术毕业生就业中存在的诸多问题 很多毕业生在面临就业压力的时候，没有独自承受的能力，他们习惯性地接受父母的安排，托熟人找关系，将自己的就业压力直接转给家长。甚至有很多学生有强烈的攀比心，在找工作阶段，很多学生之间互相比较家庭背景，父母的人际关系，比较自己的工作来源。这种现象在美术类就业生中体现的更加明显，他们没有自己奋斗、自己承担的意思，与其说他们想在社会上立足，不如说是家长们为孩子选择出路，直接造成了学生们的依赖心理。通过对美术毕业生的调查，许多大学生在就业这一大事面前，心理扭曲，缺乏积极性，怨天尤人，自暴自弃。这些都证明其心理素质低，而且对他们在实际的择业、就业中会产生诸多的不利影响。同时学校对美术毕业生的就业指导和服务不够，调查结果显示，大学生对未来就业形势表示担忧，毕业生和企业之间缺少有效的沟通渠道，“长期深入到企业实习”成为当前大学生希望最应该提供的就业指导形式。学校关注的是毕业生的整体就业率，很少将目光转向美术类毕业生的就业情况上，使得这类就业生得不到重视，得不到良好的平台。 美术毕业论文范文:论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术 摘要：中国民间美术是中国油画发展的一大文化资源。文章概述中国民间美术的形态。分析民间美术的造型方法和色彩特征，讨论高校油画毕业创作如何借鉴民间美术。 关键字：油画；毕业创作；借鉴；民间美术 油画传人中国后必须汲取多种文化养料，走本土化道路，才能成为中国人民喜闻乐见的艺术形式，在这个宏伟的文化工程中，辉煌灿烂的中国民间美术给中国油画提供了丰富的文化资源，艺术教育应该为此有所作为。根据笔者观察，油画专业的学生很少接触民间美术，毕业创作时教师必需引导他们有意识地借鉴民间美术，以便学生初涉创作就树立起吸纳一切优秀文化的志向。 一、中国民间美术概述 中国民间美术属于一种民俗文化，它常见于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫术信仰民俗中的神像、甲马、水陆画，服饰民俗中的刺绣、香包、服饰，建筑民俗中的木雕、石刻及寺庙壁画，岁时节令民俗中的年画、剪纸、彩灯。由于生产方式和民俗民风的相对稳定，民间美术历千年而原貌不减，渗透着深厚的民俗积淀和传统色彩，其造型特点由原始艺术形式直接转化而来，并在多年集体创作、积累中得到丰富和发展。作为对当代中国油画发展的有益补充，民间美术主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。 二、油画毕业创作借鉴民间美术造型 油画专业学生毕业创作过程中，我们没有时间灌输太多的民间美术教学内容，提纲挈领地讲授几点民间美术造型方法来得比较快捷、实用。如果学生对民间美术确实有兴趣，获得一个提示之后他们就能够自行扩展相关的知识。 1、主题形象展开法。 这种造型先确定主题形象，一般不强调作画前的精密设计，而是围绕主题形象发挥畅想，随着思维发展过程推出烘托主题的次要形象，它的优势在于创作时能够调动艺术家的激情，进入无拘无束的自由状态，并且保证完成的作品始终突出主题，显然，这种方法适合主题性的、现实主义的油画参考借鉴。 2、穿透造型法 民间艺术家经常凭借主观经验推断并画出那些无法直接看见但对于表达思想有用的视觉形象。这种方法可以突破表层现象的干扰，直接反映事物表象掩盖下的物象实质和客观必然，类似于“X线”穿透的理性效果。当然，它也可以产生感情战胜理性、意想代替必然的浪漫主义作品，比如，民间剪纸直接刻出母腹内躁动的胎儿用以表现母亲的伟大，民间刺绣《宝莲灯》可以看见华山压住的整个三圣母形象。毕加索的油画《镜前的少女》画出了掩藏在衣服下面的乳房、子宫，表现女性对自我的心理、生理的审视，为我们提供了油画穿透造型法的例证。 3、时空综合造型法 在二维空间的平面上体现物象的运动感和多种时空中的状态是一个美术专业难题，民间美术家却找到了独辟蹊径的表现方法，他们抛开自然对象的物理真实，依照自己对客观事物发展规律的理解来安排形象，融合多种时空形象，在一个平面上刻画多视角形态，使“合理”让步于“表意”，产生既是此事物又是彼事物的丰富幻想象，比如创作《放牧》题材，专业的油画作品通常选择一个固定视点下瞬间定格的形象加以描绘，精心安排具有包孕性的瞬间动作暗示事物的发展，很难在一个画面上描绘出过去、现在、将来的完整形态。民间剪纸、刺绣处理《放牧》题材时可以轻松地并现某一物象在运动中的多种形态以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口将草吃完的过程，并用“多头驴”，“多头牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民间美术形态可以发现，同时表现一个物体的几个特征或综合表现从多角度观察到的几组物体的特征，这是民间美术最常见也是最有魅力的造型方法，夏加尔《散步》等抒情梦幻的表现主义油画、杜桑《下楼梯的裸体女人第2号》之类立体主义油画虽然是西方油画自律发展的结果，但是它们与中国民间美术的造型方式何其相似。两者相互参照，或许能给喜爱现代油画的学生诸多启示。 4、适形造型法 适形造型法在民间美术中运用最广，大量用在木版年画、福寿字画、家具器皿、服饰纹样中。民间美术家在限制范围内展开造型，首先面对约束与自由的矛盾，既要发挥想象力，又要考虑如何集中、简化造型并合理安排构图，通过大量的艺术实践总结出某种图式后，艺术家可以驾轻就熟地将任何题材纳入既定的框架内创作出理想的作品，油画最初很注重适形造型，文艺复兴前后的画家被归人匠人行列，油画被用作宣传宗教教义的工具，即便拉斐尔的《圣母子》和达芬奇《最后的晚餐》之类的杰作也是在教堂内某块规定好的位置展开创作。现在如果学生的油画创作选材适宜用适形造型法，那么他们可以从油画传统和民间艺术中找到范本。 三、油画毕业创作借鉴民间美术色彩 民间美术的色彩总体上是意念造型的自由理想色，往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间艺诀道出了整个民间美术的色彩特征，因为没有接受够专业训练，民间美术家有时缺乏高度自觉、个性化的色彩感受，用色往往夸张刺激、鲜艳夺目。我们同样可以列出民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。 1、色彩的表现性 民间色彩以表现喜庆气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图、色彩面积的比例搭配，强调色彩特有的张力、刺激性，追求热闹吉利、红火喜庆、积极奋进的色彩情感表现，为了达到热烈明快的效果，总结了“红间黄，喜煞娘”、“红搭绿，一块玉”等设色口诀。董希文的油画《开国大典》透视和光影都没有严格按照按西方写实绘画法则处理，而是借鉴了民间美术的表现手法，成为中国大型历史画的经典力作，学生可以从中明白写实油画的色彩并非一味模拟自然色彩。 2、色彩的象征性 在长期的社会生活中，中国民众对色彩赋予了特殊的象征意味。我们看不到民间色彩的自然光照变化，更看不到色彩的立体感和空间感，民间色彩的变化，搭配完全依“意图”、“象征”和民间色彩习俗体系本身独有的神韵来组合，红色、黄色代表着喜庆，黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛，色彩意义已经在中华大地上约定俗成。现代油画比较重视色彩的独立功能，产生了一大批“单色油画”。张晓刚的油画《大家庭》系列成功地借鉴了民间肖像画的色彩观念，后学之辈可在此基础上探索推进。 3、色彩的装饰性 中国民间美术不追求写实色彩，较少西方传统绘画中微妙的色调层次变化。作品选择红、黄、蓝、白、紫等响亮的色彩，运用黑、白、点、线、面分割强烈对比的大色块，追求平面的装饰效果。民间画诀“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净”就是说明如何统一协调高纯度大色块，80年代以来，中国装饰风油画渐成规模，这是艺术家将目光转向民族民间文化带来的成果。实际上，装饰色是并列于固有色、条件色的一大体系，油画用色长期驻足后两者，现在重新探索油画装饰色彩仍有现实意义，在这点上，民间美术色彩有着进入油画的种种可能性。 以上我们的讨论并非意味着要让每位毕业生都在创作阶段钻研民间美术，毕竟得考虑学生志向有差异，性格、趣味各不相同，当然，对于那些确实有必要让民间美术与油画创作构成内在关系的学生而言，了解民间美术色彩、造型规律仅仅是最基础的一步，借鉴蕴涵在民间美术中的气韵态势等深层文化心理才是更难的课题。 美术毕业论文范文:美术学专业本科毕业论文指导课程面临的现状问题分析 摘 要：针对美术学专业在高校的本科教学中重技法轻理论的教学现状，以毕业论文指导课程为切入点，分析目前该类课程所面临的具体教学问题以及原因，主要从教学管理者、教学主体的角度剖析，并提出应该重视本科生的毕业论文指导课程的教学改革设计。 关键词：美术学 本科毕业论文指导课程 现状与问题 本科生毕业论文质量是衡量一个学校教学与科研基础实力以及学生能力培养方向的重要指标。而我们的大学管理者往往只把研究生的科研能力培养看作衡量教学质量的指标，忽略本科生的科研能力的培养。当下，不单纯是专业美术学院，包括大量的综合研究型大学的美术学院其实大都存在这一问题。长期以来，把本科生的毕业论文指导当成学生毕业前的一个形式而已，因论文质量问题没能够毕业的情况几乎很少。 1 本科毕业论文指导课程的重要意义 改革开放以来我国相继颁发了一系列教育体制改革的文件，1985年《中共中央关于教育体制改革的决定》提出要：“增加实践环节，减少必修课，增加选修课，实行学分制和双学位制，增加自学时间和课外学习活动……”其实这里提增加实践环节和自学时间就是要强调不同类型高校对人才培养要明确目标与方向，就美术学专业而言实践不是简单的技法实践与创造，而是与学生能力直接相关的社会实践，而社会实践的不同类型决定了学生的职业取向，因此学校管理者应充分自身办学优势培养具有职业素养的人才，换句话说美术学专业培养的人才不是只有画家、雕塑家而已（这只占其中很少一部分）。也只有具备清晰的人才培养目标的高校管理者才能在其课程设置上体现办学特色与思路。1993年《中国教育改革和发展纲要》提出要：“重视培养学生分析问题和解决问题的能力，注意发现和培养有特长的学生……”1999年《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识，切实提高教学质量。……重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力、语言文字表达能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素质。”这一系列对学生能力的衡量指标应该是多样化的综合的。美术学专业本科生除了专业技巧能力，科研的能力同样重要，而四年的综合科研水平和人文素养正是从毕业论文的质量中得到充分的体现。从上我们不难看出，重视本科生毕业论文质量就是重视本科生人才培养质量的重要体现。 2 目前面临的现实困境 2.1 理论素养的培养意识薄弱 近年来，在综合型高校的美术学院里开始在本科培养方案中增加了重视美术教育、美术史论、美术批评方向的美术学（理论）专业模块的尝试，但大部分美术学（绘画）培养目标中仍然缺失对科研理论和人文素养的重视。这样的不重视原因是方方面面的。 (1)就管理者而言，人才培养目标、特色和战略意识薄弱和模糊，扩招导致的本科生素质下降的客观事实让他们把提升学生科研能力的培养转向研究生，从而本科生的科研素质的培养得不到应有的重视。当然体现在毕业论文的课程指导安排上也不够重视，质量也就不高。同时，由于重视度不够，也就没有拿出一个衡量学生科研素养、理论研究的目标体系和量化考核依据。这既不能形成有效激励机制，也不能规约教师的教学活动。 (2)就论文指导教师而言，由于管理者的不重视传导到教师这里，让本该重视这一课程的教师由于失去了激励机制也就失去了应有的责任和重视，就更谈不上根据学生情况而进行指导课程的教学改革，甚至由于多年自身重技轻理的惯性思维也会让毕业论文指导变得流于形式。以致学生论文质量得不到严格把关。 (3)就学生自身而言，从进校以来所接受的所有课程就是围绕技法课程展开，没有形成良好的学习研究习惯，没有重视思维能力的训练，科研知识储备不足，学习兴趣与目的性不明确，探究性科研意识淡薄等多方面原因让学生到了大四就是有心想做好毕业论文也显得力不从心，为时已晚。这些都是值得教学管理者和教师深思的问题，如何从人才培养意识、课程设置与安排、教师教学策略与组织形式等方面转变观念、改革课程模式、探索教学改革思路显得尤为迫切和重要。 2.2 实际课程培养方案缺乏合理规划 目前高等院校（专业美术院校、综合型院校、师范院校）在对本科“美术学”专业的人才培育目标和专业课程设置上存在一个多年来突出的问题，即单一而片面地强化技能训练和艺术语言的个性创造，模糊了不同类型院校的优势和人才培养的差异性。加上扩招以来艺术类专业在各式各样的高校里都有设置，不同类型院校的美术学人才培养方向究竟应该如何定位其实是非常模糊的，其中毕业论文指导这一重要的后期课程在设置、安排和实施上存在的突出问题就充分地说明了这一点。 (1)高校的美术学毕业论文指导课程在设置上缺乏规范性。当下很多高校的美术学专业本科论文指导的随意性很强，没有具体的课程时间、地点，一切都是自主的教师安排。虽然给教师适度的教学自由度是合理的，但缺乏课程安排的科学规划容易导致学生对该课程的不重视和不作为。常常出现论文指导留于表面形式的情况。 美术毕业论文范文:关于高校美术专业学生毕业创作的思考 内容摘要：文章对高校美术专业学生的毕业创作进行了分析，并对教与学、作品中情感的表达、学生作品中的共性与个性以及创作过程中存在的各种问题进行了一些思考，对提高高校美术专业毕业创作水平和教学水平具有较强的现实意义。 关键词：毕业创作 情感体验 审美观念 高校美术专业的毕业创作既是学院式教学所设定的必修课，也是本科生对自身四年专业水平的一次集中展示和自我检验。由于学院式教学是以循序渐进的教育方式进行的，可以说，毕业创作也是学院式的教学成果的综合和最高体现。 在毕业创作过程中，毕业生所表现出来的艺术倾向和审美趣味不尽相同，但这些不同主题内容、风格样式的作品也体现出学生对当下所处各种环境各种自我情感体验的一种较为真实的思考。但毕业作品中真实情感的缺失，对西方艺术手法和形式的抄袭，缺少独创性和想象力等急功近利的思想也是现实中存在的一些事实。不可否认，在此过程中，这种教学相长的角色定位，创作中求真务实的情感体验，共性与个性的艺术表达等问题值得深入思考，这些问题的深入探讨对提高高校美术专业的毕业创作会有重要的积极作用。 一、尊重不同学生的创作是极为必要的。美术学科门类发展特点的多样性和学生自身经历和背景的差异性决定着毕业作品的多元化，因此美术教育中的包容性是必不可少的，当然，保持一种尊重的心态去分析作品是前提，但这种尊重并不是过分地强调任其自由发挥，甚至将学生置于一个虚无的空间，因为毕竟学生的作品中会出现这样或那样的问题，如现代美术思潮的误导、判断力和知识面的狭窄、艺术创作与现实生活长期相互脱节等。因此，培养学生具有积极良好的创作心态更显珍贵。在创作中，也应积极引导学生培育独立的人格，从美术史纵向上与今天艺术发展现状的横向上，寻求自己的定位。同时也应在美术理论上丰富自己且加强修养，更多地聆听艺术家们的困惑和感悟，使自己不轻易迷信个人。教师尊重心态的形成和对学生理性独立创作心态的积极引导，在毕业创作中会起到极为重要的先决作用。 二、教师应充分把握毕业创作中的各个阶段，总体上应充分尊重学生的主观意识，鼓励合理的个性化艺术表达与创造，毕竟，创作的本质是探索和创造。高校美术专业的毕业创作在学院教学体系中是经过生活感受――创作欲望――构思选择――提炼升华――制作展示等一系列简单而又复杂的过程。教师应充分掌握完成创作的不同阶段，教师在此过程中主要是启发，起助动作用。学生是主体，一方面让学生表达出自己对艺术和技术的领悟；另一方面也一并提高学生眼、手、脑的协调能力，使学生最大限度地发挥自己的长处。教师在其知识范围内能够极大地宽容并准确地指正存在于学生中的各种意识，这也对教师自身的知识结构和能力提出了更高的要求。教师和毕业生形成一种互动式的教学相长，都应清晰地明确毕业创作的不同阶段和发展过程，以及过程中双方的角色互动关系。 三、积极引导学生毕业创作中的个性表达。在美术风格和样式多元化发展的今天，显然不能以某种固定的模式去要求学生。应在教学中强化并开启学生创作性的思维，在创作中，不应总是纠缠学生的基础，使学生丧失创作的勇气。以现在高校美术专业本科生的程度，应使之最大限度地利用想象、思维、艺术技术等综合能力，探索更适合自身的最佳表现形式。即便有些学生在毕业创作构思和风格的主观表现上有些极端或是不太令人接受，但笔者认为这在一定层面上有利于创作的环境宽松，从而引发美术思维的活跃，也有利于艺术风格的多元化发展。学生毕业创作中观念的转化，视觉图示的新奇表现，这本身也是对惯性欣赏定式的冲击。毕业生作品不成熟是必然的，作品中有追逐时尚流行风格的痕迹也在所难免，关键是教师如何深入准确地发现学生的闪光点和优势，并合理适度地大胆引导他们自信地走下去，这一点最为重要，毕竟学生积极努力的理性思考、真诚踏实对待艺术的态度，以及有创造性的个性艺术表达是极为珍贵的。 四、美术创作中，生动的情感表达是作品的关键。我们对客体世界的表达往往是借助所学的知识如构图、色彩、线条、笔墨等技巧因素来实现的。优秀的毕业创作自然也不会缺少这些因素，好的作品使我们在盛赞其高明的艺术技巧时，更多时候往往被画中某种精神意蕴所深深吸引。因此真正优秀的毕业创作，真实情感的表达至关重要。作品中的“情感”不是指在描绘对象时所体现出来的所谓的“激情”，而是在对描绘客体有了“具体把握”或“深入理解”的程度时，所赋予画面的“情感”，这样的毕业创作才真正值得推敲且耐人寻味，也自然有一定的生命力。在创作手法上，应使学生主动地对所描绘形象进行理解和感悟，突出所描绘对象的特征、特点，对人物描绘更应着重于动势、表情、心理等方面的刻画，甚至适当合理地夸大其相貌特征和心理特征也会产生很好的画面效果，能够传达出一定“情感”因素，体现出对所刻画对象的不同审美理解。 五、毕业创作中常出现的问题和解决办法。（一）局部的刻画和塑造能力较强，但对画面总的设想和把握，以及构思和观念上显得不够明确。这其实是基础教学和毕业创作的关系，二者应是统一的，使学到的各种技术手段运用到更加有情感和艺术内涵的创作中。针对这一问题，教师应因势利导，及时发现学生创作中有利和不利的因素，具有一定的预见能力，使学生尽可能少走弯路。这其中更应关注学生的创作草图的构思和其自身的制作技术水平，掌握好学生这两方面的最佳结合点，即想法与制作上的可行性和直接性。（二）在毕业创作观念上的问题。现代多种艺术观念的介入，使学生对形象的准确描绘意识减弱。既要有现代感和个性，又要充分体现出其学院式的造型审美能力，这使一些学生略显困惑。如果在毕业创作中缺失情感的体会和表达，作品质量自然不会很高。针对这种较普遍的情况，笔者认为应以画种或不同的工作室为基础，充分发挥骨干教师的作用，形成一种不同特色和不同艺术风格的毕业创作模式。在作品的设计和构思上，使学生充分认识到，作品中所传达出的形式感和现代感绝不是“新闻感”或“不断的过时感”，而应是对现实、对艺术新的理解，这种理解不是光凭感觉就能产生，应具有较丰富的文化积淀和新的审美观念。 总之，创作教学是高校美术专业教育的重要环节，其中涉及问题较多。在整个过程中，教师与学生都应有良好的心态并明确自身的角色定位，教师积极鼓励学生在创作中表达个性和真切的情感体验，但针对学生创作中的许多共性个性问题和难点，也应具有一定的协调和解决问题的方法和手段。只有这样，高校美术专业的毕业创作才能变得更加有序，最大程度地发挥学生的专业优势并提高教学水平。 王思萌，哈尔滨师范大学图书馆 美术毕业论文范文:高师美术毕业创作教法模式研究 摘 要：本文通过高师美术毕业创作教法模式的研究，使更多的人认识到教学要不断进行更新，培养学生想象能力和创造能力，要根据学生具体情况来进行引导，富于幻想的创造思维，教师就要加以肯定。同时适当开设意象素描对学生想象能力的培养是非常重要的。意象素描可以转化为创造性思维，它无论是对中国画还是西洋画都有一定的好处。 关键词：毕业创作 教学难点 教学新模式 高师美术毕业创作能检验一所学校的办学水平，同时也能反映教学质量。 一、 高师美术教学现状 高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。 二、 国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境 众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。 照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。 艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。 学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。 学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。 三、山水画、教学新模式 毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。 学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。 笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法： （一）采风及收集资料阶段 1. 采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。 2. 笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。 （二）布置任务及草图设计阶段 1. 毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的成功与否。 2. 画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。 （三）完成阶段 1. 美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。 2. 完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。 3. 最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。 四、人物画教学新模式 教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。 水墨人物画创作前期准备： 1. 收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅《牛的变形过程》共画了十一张，还有蒙德里安《红树》、《灰色的树》、《开花的苹果树》、《色彩构成》已经看不出是树的原型了。《色彩构成》作品是画家意念的产生，是由《开花的苹果树》发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。 2. 画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出大学时期的成就，给观众一个满意的答卷。画画来不得半点虚假，就像做人要老老实实，脚踏实地做好某事。现今是一个浮躁的社会，生活节奏快，如果你让学生毕业创作画多幅作品，那是不现实的，也是不科学的，一些教师认为给学生布置创作多，会给学生一个压力，所谓的没有压力就没有动力。有些学生投机取巧，网上下载图片进行抄袭等等。如果不这么做，就完不成教师布置的毕业创作任务。结果呢？一连串负面反应就出现了，毕业创作质量下降，展位展不下，学生有怨言，有的学生看到自己的作品没有被全部展出，就出现痛苦的样子，而一些学生由于忙于找工作没有真正进入到创作中去，所以他的毕业创作很肤浅，质量不高，完成数量少，没有挑选余地。 3. 毕业创作画一幅作品是最合理的。创作过程是体验生活――收集素材――校稿――完成阶段。 为了能少走弯路，笔者认为素描课可以适当增加意象素描课程，它对学生散发思维有一定的好处。它可以打开学生思路，打破教学常规画法。让学生多画小草图，是最有成效的方法。我们做了一个实验，一个专业美术班，分成A、B两个画室进行意象素描教学，三周共上24课时，教师布置课堂作业，让A班一天完成一幅意象素描，B班一天完成三张素描，最后一周上交作业。研究结果是A、B两班成绩有明显区别，B班成绩平均分明显高于A班。笔者发现作业多，学生动脑筋也就多，而且表现手法也多，在短时间内完成，作业少的A班，学生用的方法一般是采取明暗素描来表现，表现手法比较单一。意象素描B班学生表现技法多样化，用名画进行改变，一幅名画可以改编好几幅作品，用不同的点线面来表现。 例如：学习中国绘画意象，就能体会到中华民族艺术的丰富内涵，作品中蕴含的美学意识，对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。多方面资料表明，学习意象素描对中国画都有很大的帮助。学意象素描对情感的培养起到很大的作用，意象素描主要通过客观事物对心理反应的一种现象，是表现主观的一种表现。要不断启发学生创作思维能力的培养，要追求画面表现空间中运动和力的美感，追求节奏韵律美感等。在写生中笔者要求学生适当安排一些的意象素描，要求学生表现情趣和创意，突出个性，表现自我，可以采取不同的工具材料。意象素描对艺术工作者也是一个严峻的考验，在教学各个环节中都不能忽视，这需要我们在实践中不断地探索，来寻找更科学的方法，引导学生走该走的路。 我们要不断进行研究性教学，在短时间内达到高效率的目的。学习国画要不断练习用线造型。线是中国画的基本语言，而中国画对线的理解是从书法而来的，所以说学习中国画要加强书法练习是非常必要的。 画人物画时可以直接用毛笔画，这是中国人物画的一个重要环节，也是中国人物画白描画法“骨法用笔”的体现。用毛笔造型与中国画技法有机结合起来，可使学生逐渐掌握现实与艺术结合，并在生活过程中为发展和丰富中国画语言打下基础。实践证明，只有通过反复不断用毛笔直接写生，我们才能掌握毛笔性能，使它能驯服地为我们所用，即使不用毛笔，我们同样能画得准确。 中国画素描教学也受到了冲击和挑战。西方现代艺术的正面影响是丰富了中国画的现代造型语言，负面影响是造成了中国画学院式教学秩序的紊乱，同时也影响了其它师范学院的教学，因为在某种程度上，其它院校有效仿美院的倾向，也就是跟着感觉走。素描造型对笔墨技法的损益，引起了很多艺术爱好者的反思。有些人认真反思中国画素描教学的得失，指出写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味，都与逼真的造型要求有矛盾。美术院校的学生和毕业生，都有对真人实物写生的能力，却大多不懂书法，不大明白传统绘画的基本规范，笔墨技巧普遍较差。更严重的是，离开实景实物就手足无措，缺乏想象力和创造力，不能变形、造境、创意。只有科学地进行素描造型训练，中国人物画在把握“似”的方面，就一定会超越历史的突破。但研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。现在占教学较大比重的专业写生课，则主要是以静态的模特儿为表现对象。 笔者发现，现在有很多艺术学校的大学生入学直接学专业，如北京、上海、广州等等，这些艺术学校普遍认为，学生在考大学之前，他们的素描已经学得很棒了，没有必要再重复学素描和色彩了。高校要因地制宜，根据学生素质研究所开的课程。如果学生的专业素质一般，那么就一定要学素描和色彩。国画专业要学习白描和意象素描，这是笔者多年研究所发现的一个问题。 美术毕业论文范文:影响高职美术毕业生就业的主要因素及对策 摘 要：当前影响高职美术毕业生就业的主要因素包括：逐年扩招，导致生源质量下降；学生自身存在对就业准备不足，对自身缺乏信心；用人单位需求与毕业生就业观念存在差异。提高就业率，可以从以下几个方面下手：对学生的就业动员早动员、早准备；增强服务意识，努力为毕业生排忧解难；注重学生素质教育，提高学生专业技能；采取实习安排与就业推荐结合的办法。 关键词：高职美术毕业生 就业 因素 对策 一 高校毕业生国家统一分配已成为过去，近年来，一些省份纷纷制定出定期通过媒体向社会公布就业率的政策。名牌高校专门性美术、工艺设计类院校对于就业率不以为然，正所谓皇帝女儿不愁嫁，而对于一般的普通院校尤其大专层次的高职学校美术专业，就业率也就自然而然地成了它们发展的绊脚石。大家都懂得优胜劣汰的道理，于是促使学校想尽一切办法，采取一切措施，变被动为主动，帮助学生就业。在某种程度上就业率有进一步提高，但从长远看，就业形势仍然不容乐观，究其原因主要是以下几个因素： （一）逐年扩招，导致生源质量下降。 高校毕业生是人才市场上非常重要的人力资源，近年，随着高校大规模的扩招，在校学生人数急剧上升，自1999年以来大学扩招翻开了中国高等教育史上崭新的一页，短短几年时间大学招生扩大了数倍，长期困扰青年学子的上大学难的问题有了很大的缓解。一些著名的和不著名的高校为了争创综合性大学，纷纷成立美术和美术设计相关学院和专业。据不完全统计，除传统的1800余所专门性美术、工艺设计类院校，现开设美术与设计相关专业的各类院校全国范围内合计已有700余所。今年是我国恢复高考制度30周年，全国普通高校报名人数约1010万名，较去年增加了60万名，今年全国普通高校计划招生人数为567万，较去年增加27万名，报名人数与计划招生人数都创历史新高。在高考大军中，艺考人数呈急剧膨胀之势，甚至有不少由于文化成绩不太理想，高考无望的学生也充斥这支队伍。艺考已经被不少考生和家长当作通往高校捷径。种种迹象表明，生源质量不如从前。 （二）学生自身存在对就业准备不足，对自身缺乏信心。 一部分学生属于捷径生，他们对美术专业本来就不是很感兴趣，由于文化课成绩差，考上普通高校的希望渺茫，于是他们临时改变策略，其中不乏受家长逼迫利诱的孩子挤进美术速成班，以此作为取得大学文凭的捷径。他们入学后既不喜欢美术专业，也没有基本美术素养，学习积极性不高，培养起来非常困难。据专家统计，报考美术类专业的考生总数大约占全国艺术类考生总数的80%。现在美术专业高考重技术、轻文化，不利于全面综合艺术素质的考查和人才的选拔与培养，也不利于美术教育事业的健康发展，同时也误导了中小学美育教育。传统专门性美术、工艺美术学院由于美术专业不扎实，只好屈身入高职院校。学生进入高职，学习态度不端正，学习比较吃力，文化、专业课总有几门需要补考，当真正面临毕业，表现出恐慌和悲观情绪，对自己就业信心表现出严重不足。 一部分学生，女生和独生子女居多，对家长产生依赖思想，不想离父母太远，再加上父母过去那种“铁饭碗”思想根深蒂固，不求更好，只求稳定。但是家长特别是农村的孩子的父母的社会关系毕竟是有限的，这也影响了他们的就业。 另一部分学生就业期望值过高。有人就毕业生对企业和学校、公立和私营的选择，对薪酬的预想高低以及就业地区做过一次调查，调查显示：企业仍然是毕业生心目中最青睐的就业目标，高达75.08%的毕业生表示会把企业作为自己就业时的首选；其次为中小学校，占21.60%；政府机关排名第三，所占比例为3.32%；69.70%的学生选择公有或国有制企事业单位，30.30%的学生选择了私企或私立学校就业；毕业生对自己一份工作的薪酬预想主要还是集中在800―1500元及1500―2000元之间，所占比例分别为45.47%、37.52%。毕业生选择的就业地点仍集中在珠三角沿海发达地区，而选择其它地区的比例则偏小，人才的地区供需矛盾十分严重。高职类美术专业毕业生就业的渠道大致可分为两类：一类是去公、私营企业，大部分是从事广告、宣传、设计工作，另一类是去中小学从事教学工作。由此看来，不同就业心态的毕业生，均把大城市或珠三角企业、学校，不论国营或私立，作为就业时的首选。他们年轻气盛，有一股初生牛犊不怕虎的劲头，在先出去闯一闯的思想支配下，来自城市的毕业生在就业选择时，选择它的比例最高，来自中小城市、城镇、农村的毕业生选择企业的比例依次下降；来自中小城镇的毕业生选择国有企业和公办学校的比例高于来自城市的毕业生。 （三）用人单位需求与毕业生就业观念存在差异。 对比一下毕业生和企业人士在“解决当前毕业生就业难的方法”上的选择，有很大不同。在企业人士看来，最主要的是要“学生调整就业心态”，而“学生提高职业素质”、“提高学生技能”反倒其次，而在学生看来“提高技能”及“提高职业素质”是最主要的，“调整就业心态”反而并不主要。 在困扰毕业生求职因素上，企业人士和毕业生有一定相同点，都认为“对企业岗位专业知识缺乏了解”是困扰毕业生求职的最主要因素。企业人士认为“对社会缺乏了解及能力不足”也是困扰毕业生就业的主要因素。这与毕业生的选择有一定区别。毕业生更倾向于“求职方法技巧欠缺”及“对企业的用人标准不太了解”是困扰他们的主要因素。 企业招聘大学毕业生时，最看重的是毕业生的“综合能力”，其次为“潜力”，第三为“品德”。而“专业技能”、“专业成绩”、“社会经历”等相对不重要。这与毕业生所认为的结果有很大不同。 企业对毕业生素质及能力的要求中，首先是毕业生的“适应能力”，其次是毕业生的“专业水平”，第三为毕业生的“品德”。这与毕业生对自己素质及能力要求的最大不同在于企业对毕业生“品德”的要求远远高于毕业生自己对“品德”的要求。 在企业人士看来，首先毕业生要提高“专业知识”以符合企业要求，其次是“实践经验”，第三为“心理素质”。在给毕业生的建议中，建议最多的是要毕业生调整就业心态。 毕业生和企业在困扰毕业生求职因素选择上有很大的一致性，“对企业专业岗位知识缺乏了解”成为毕业生、在校学生、企业都选择的困扰毕业生求职的首要因素。可见学生和企业都认识到了彼此缺乏有效的相互接触、了解的途径。 整体对比一下毕业生和企业二者对“毕业生应具备哪些素质及能力”的选择，对“品德”的选择成为二者最大的差异。不论是毕业生还是在校学生，品德都被他们排在非常靠后的位置，毕业生选择中，“品德”排在最后一位，在校学生中，“品德”排在倒数第二位，而对企业来说对“品德”的选择仅次于“专业水平”及“沟通能力”。这种差异的形成值得我们思考：到底毕业生“成才”的价值取向该如何选择呢？ 对比一下毕业生和企业的选择可以发现，除了“综合能力”上企业和毕业生看法一致外，其他方面没有一致的。对二者之间选择的差异，毕业生如果没有一个清楚的认识，可能对在校学习时在培养自己的方向上产生一定的歪曲，最后使自己不符合用人单位的要求。值得一提的有两个方面：其一是企业在选择毕业生时，选择看重毕业生学历学校名气的比例很小，可现实中的情况似乎是企业对毕业生这方面的条件非常看重。这是个很有意思的矛盾。其二，企业对毕业生“品德”的重视程度远远比毕业生对自身“品德”的重视程度高得多。从中可见，企业选人的标准其实很简单：德才兼备；毕业生更倾向于表现“才”的方面，而对“德”的方面重视不足。 二 依据以上种种原因，俗话说得好：“办法总比困难多。”作为高职学校美术专业教师的我们，应该积积面对，寻找有利于我们的方式和方法，提高学生的就业率。 （一）对学生的就业动员早动员、早准备。 从学生入学开始到毕业结束分为三个阶段进行。第一阶段在新生入学期间，重点是目标分解。通过对专业介绍、分析近两年的就业形势，新生一入学就增强学生的学习紧迫感，同时指明目标和努力方向，将三年的任务分解到每一个学年，实行目标管理，使新生入学后就有一个明确的目标和方向。第二阶段放在二年级，重点是准确定位。对于文化课成绩较好的学生，鼓励他们树立高职升学的目标；对于文化课成绩较差的学生，强调加强实践能力和技能的提高，要求他们参加各种活动，争取多拿一些奖证，为就业作好充分的准备。学生们基本上能找准定位。第三阶段的就业动员工作放在三年级上学期，重点是降低学生的期望值，合理定位。动员会内容：进行正确的自我评价，确定自己在社会中的位置。介绍上一届毕业生的就业情况，包括联系方式。分析当年市场需求，准确定位就业方向，适度调整期望值。教育学生从实际出发，调整好心态，根据自己的成绩、能力进行正确的自我评价，分析自身的优劣势、发展潜力，合理定位，既不能缺乏自信心，也不能期望值过高，以避免求职理想与现实出现较大的反差，导致高不成低不就，最终导致失去所有就业机会。特别指出现在学生中存在的一次择业定终生的误区，树立先就业、后择业、再创业的观念，动员学生到基层工作。为了帮助毕业生更快、更好地适应目前的就业形势，正确认识和处理在就业过程中可能出现的问题，我们通过就业指导课、就业指导专题讲座、就业指导咨询、就业形势报告会等方式，积极引导毕业生认清当前形势，树立正确的就业、择业观念，逐步更新学生在就业过程中的观念，避免期望值过高的现象。在对于用人单位的选择上做到不再将目光仅仅放在国有企业上，应当考虑实际情况先就业再择业。此外有意识地增强学生的就业心理素质。择业是双向选择的过程，在此过程中难免会有遭遇挫折的时候，引导学生用积极的心态应对就业，在遇到问题时帮助学生及时调整心态，建立信心。对学生如何抓住机会、参加面试以及如何签约一一作了具体的指导。对学生进行就业指导的过程就是对学生进行诚信教育的过程和抓学风建设的过程，明确告诉非毕业班的学生我们的做法，以此促进学风建设。 （二）增强服务意识，努力为毕业生排忧解难。 为更好地做好毕业生的择优推荐工作，我们定期到各班调查了解每一位毕业生的就业情况，清楚是否每位毕业生已落实就业单位，未落实的是否有意向单位。通过及时了解和掌握有实际困难的每一位毕业生的情况，为下一阶段的工作重点提供准确的依据。此外，我们专门为毕业生建立了资源库，将有需要学校再推荐意向的毕业生的个人资料登记造册，只要有信息、有合适的需求，就通知他们，使他们能早日落实就业单位。让毕业生自始至终感受到学校的关心和支持，愉快地走上社会，正面人生。同时鼓励学生参加高职升学。毕业生参加高职升学考试不仅仅可以让学生继续深造，有新的发展空间，也是我们提高就业率、提高学校知名度的一种途径。因此在本年度的工作中除了继续加大宣传力度，还为学生提供有利的条件，鼓励学生参加高职升学。 （三）注重学生素质教育，提高学生专业技能。 在日常的教学和各项活动中，鼓励学生积极参与，加强综合素质的培养，使学生不仅掌握过硬的专业技能，而且注重培养自己的综合素质，多参加社会实践活动，以适应即将踏上工作岗位后的角色转换。 （四）采取了实习安排与就业推荐结合的办法。 根据用人单位的要求，有目的地选送符合用人单位要求的毕业生参加实习，让实习与就业挂钩，以有利于就业率的提高。班主任要掌握每个毕业生的求职动态、意向和签约结果，及时统计学生的意向和签约情况，以便向用人单位推荐时有的放矢。对于高不成低不就的学生以个别谈话的方式，帮助他们分析形势、正确评价自己，力求学生保持清醒头脑。 美术毕业论文范文:美术专业毕业创作课教学内容与方法改革 内容摘要：现今的高校美术专业毕业创作课程设置与教学还存在着一定问题，作为美术教学的一个十分重要的环节，这将直接影响教学的质量与效果。文章通过对现今美术教学中存在的问题的分析，提出一些具体的教学内容及改革方法，旨对今后的美术创作课教学具有指导意义。 关键词：美术毕业创作 教学内容与方法 改革 美术类专业毕业创作是指学生毕业前所做的绘画创作及类似的一些创作（工艺设计等）。美术创作是作者创造性的工作，所创作的作品跟所学知识、技能、思想、经验融于一体，以一种视觉形象展现于人；创作作品是大学生在校4年专业与技能学习情况的一个总结，是个人艺术理解与综合修养的集中体现。 创作课作为美术教学的一个重要环节，对于指导老师来说，大到指导和资源配置该如何抓起，何时开始介入创作课，以及如何协调创作课与其他课程之间的时间安排，小到具体的教学环节、课程指导的连贯性、作业量大小的安排、教学辅导方法的选择、教学内容与教学方法的具体实施等诸多问题，这些问题的恰当安排，都将直接影响创作教学的质量与效果。此外，学生的毕业论文的写作与毕业创作之间的关系，以及对创作作品的评分方式等，都是毕业创作教学中需要进一步完善的，也是一个值得研究与探讨的课题。 一、美术毕业创作课教学中存在的问题 美术教学是美育的一部分，它承担着美术欣赏和技法训练的重任，在教学中应遵循因材施教、因学施法的教学理念，否则就会变成僵化的、教条的、无生机的教学。 高等美术教学与初、高中以及考前美术教学有着本质不同，教学内容与方法有了根本改变后，学生的基本功与审美就会明显提高，在此基础上，还要既巩固原有的知识技能，又要挖掘潜力、发展特长，把学生培养成主观能动、充分发挥聪明才智、有明确发展方向的人才。 如今，有些高校在课程设置、教学内容、教学方法、辅导方法等方面仍是“填鸭式”的教学，仍围绕以课堂、教师、教材为中心的“三中心”教学体系，多注重基本功训练，不重创作实践，认为学好技术就能搞好创作，好的习作就是创作；在平时的基本训练中，缺乏考虑习作跟进创作的成分，让学生呆板临摹，照搬客观写生。这种认识其实是较偏颇的，在这种教学氛围中，学生不爱动脑筋，教师的讲课也不轻松，最终无法实现教学目标。因此，一方面，我们在承认现代信息科学的发展促进了各方面进步的同时，也要看到现代化设施的使用与传统教学是相互依存、相互促进、取长补短的。各种教学光盘、网络信息资源及多媒体的使用大大增强了美术教学的效果，而且也使信息的传播更为快捷、便利，但这也从某种程度上带来一些负面效应，随着社会经济的高速发展，现代化设施越是完备，人的求索精神会相应减弱。另一方面，高速发展的多媒体教育辅助我们进行教学的同时，教师的责任也增加了很多。实践中，毕业创作教学一直都是一个教师带一个班或多个班，这种教学安排首先加重了教师的教学负担，指导方法难免单一，不能照顾周全，难以做到因材施教。 诚然，在课堂教学中，教师的态度起着举足轻重的作用。在现在的毕业创作教学中，有些教师不认真、不细心、讲解少、辅导少、不示范，甚至缺课，导致学生学习态度自由散漫，学习氛围差，到了高年级，有些学生也只掌握了一些基本技法，缺乏举一反三的能力，缺乏对新材料、新技法的大胆探索，没有发挥出自己的个性和长处。如果学生的潜力没有得到充分挖掘，长此以往，也就造成了学生在毕业的时候显得能力不够高，“一专”不强，“多能”弱，很难成为出类拔萃的美术人才。 二、美术专业教学措施的完善 在教学的具体实施中，教师应把以教师为中心变为以学生为中心，教师主要起引导作用，这种引导作用在学生的“学”中具有重要意义，这就要从以下几方面做起。 （一）教学指导思想 转变教学观念，毕业创作不应在毕业时才做准备，而应在所有基础课及专业课的学习与教学中加强创作理念，创作训练在以后的教学制度改革中会占有越来越重要的地位。 美术专业的学生基本存在以下三种学习状态：一是新生的懵懂状态；二是中、低年级的浮躁状态；三是高年级学生的僵化状态。针对这三种学习情况，在实践教学中我们应注意以下几方面：1.低年级学生的教学应增强知识能力，培养他们良好的学习习惯，要让他们在班级中形成一个好的学习氛围，比如形成一种好的艺术氛围，鼓励学生之间互相讨论，互相交流、学习经验，以利于学生的共同提高与进步。2.教师除了课堂讲授必要的知识外，还应多拓宽学生的知识面，除介绍相关专业书籍，还应要求学生好好利用网络资源，并定期聘请专家给学生多举办专题讲座。3.有些中、低年级的学生学习劲头大，对每门课程都感到新鲜，但有时候会不知所措，感觉茫然，缺乏自我定位、超越自我、自强不息的信念，教师就应言传身教，勤于示范，善于讲解，鼓励学生在平凡的事物中多去感受、发现有意味的、美的形式，并让他们学会善于联想、实践，积极地探讨。在教学过程中，激发学生的兴趣，挖掘其潜力，可以突出其个性，然后在教师的指导下，学生就会慢慢学会独立自主进行创作练习，运用创造性思维，将所学的知识、技能重新组合，形成一定的目标，创作出好的、新的作品。而高年级学生已有一定的基本功，可以让他们主要进行创作训练，为以后的毕业创作做准备。 创作是一种全面的、综合的发展训练形式，是以开拓学生的创造能力为目的，同时又是一个消化吸收、融会贯通，将知识转化成智能的一个过程。显而易见，创作练习将成为对学生综合评价的主要依据。早在上世纪80年代，美术理论家、教育家江丰就认为“基本训练和创作是相辅相成的。因此，练习基本功的同时，要训练自己的眼睛，探索、捕捉事物的本质，锻炼自己的分析和表现能力，用自己的感受去驾驭、施用技法，而不是刻板地模仿老师、模仿古人、洋人。创作教学要按不同学年、不同水平做相应的课程安排，尽快地引导学生走上善于创作，即善于反映生活的道路”。 （二）教学措施的实现 毕业创作是学生在校4年学习与实践的综合表现，只要在校前3年多的基本功，包括基本技法、知识掌握、实践能力、创作功底等打得牢固，学生的毕业创作就会十分顺利。 从教学来看，教学可分为两类，一是独立的、启发的、思考的教学；另外是集体的、灌输的、记忆的教学。创作训练就具有启发式教学的性质，侧重于对学生创作能力的培养。教师在上课期间要善于发现学生的优点和特长，对好的苗头、好的想法、小的探索都要及时鼓励表扬，往往一个不起眼的鼓励和褒扬会影响一个学生的一生，甚至能使其做出一番事业。 以往毕业创作是一个教师带一个班或几个班，每个班有20多个学生，很难照顾周全，指导方法难免单一，不能达到预想的教学效果，学生的作品水平也很难上升到一个高度。中、低年级学生由于缺少丰富的画法和技巧，大部分基础课和专业课基本遵循着写实的道路，很容易走入写实的误区，从而使高年级学生的创作容易陷于单一、僵化的状态中，这种僵化状态大多表现在模仿名家、名画、教师的技法、风格上，不会自觉运用自己的方法去处理画面，使作品流于浮躁、浅薄，缺乏创新精神，达不到毕业创作教学要求的最终目的。 现在的毕业创作课，是大四第一学期期末才开始收集素材、确定创作内容，并要求学生在寒假期间画出构图及草稿，其实这样的布置往往会因为缺乏某种强制性而无法达到要求，有些学生会应付了事，敷衍地画个构图、草稿，有的学生会毫无头绪，不知如何下笔。所以，毕业创作应尽早安排，加上有中、低年级时的零星的、不间断的创作练习所得到的丰富经验，创作就不会很费力气。 （三）教学内容和方法 创作课教学的改观要从内容与方法上进行调整和改革。创作课教学的内容包括教师指导及学生毕业创作的过程。绘画作品的创作不是一件容易的事，需要长期训练方可有效，所以，把创作课提前是明智的选择。创作教学应该在三年级分专业之初就开始，学生在确定所学专业，选择适合自己的导师后，导师要有针对性、有计划地把创作的相关理论知识、创作技巧、方法、步骤等给学生进行系统讲解，使学生懂得如何进入创作状态，如何选择创作题材，并在收集素材的过程中逐步从历史事件、民间风俗等平凡的事物、现象中发现自己喜欢表现的题材，并进一步经过刻苦的技法训练去选择适合自己，又能发挥自身特长的表现手段，使作品从无到有，在最后一学期的毕业创作中发挥出优势，创作出主题鲜明、构思新颖、形式多样、富有创新意识和较高艺术性的作品。 在指导方法上，教师还应在分专业之初就让学生选择自己喜欢的教师，这样可以让教师的资源得到合理分配，又会由于人数少，师生之间的交流也变得更为方便，对指导更为有利，学生也会在导师指导下有计划、有步骤、有目标、有程序地进行创作。学生的创作作品是教师精心指导、因材施教、因人施法而来的，学生经过深思熟虑、刻苦钻研、精心创作后，他们的创作状态也就呈现出百花齐放、千姿百态、生动感人的局面。 （四）评价机制 毕业创作的成绩划分是对指导教师及学生综合能力、创造能力的检验、评判、鞭策和肯定，因而评价的标准就显得尤为重要。评价的标准要做到：健康向上的主题内容与新颖的表现形式相统一，先进的思想性和完美的艺术性相统一。而评分时，则要综合看学生的毕业作品，对不同风格、不同表现手法的作品不能采取同一打分标准，应把不同风格的作品分开进行评比，以避免个别老师有主观性的评价。 评分办法：1.由全体委员对每一个毕业生的作品协商评定；2.由全体委员分别打分，然后相加取其平均分数，二者取一。 评奖与收藏。为了褒扬、鼓励学生刻苦努力、积极创作、执著追求、争取好成绩，除对创作作品评定成绩外，还要评奖。根据学生的比例评出一定数量的“优秀作品奖”，并颁发获奖证书予以鼓励，在征得学生的同意后，凡获奖作品可以由学校统一收藏，并发收藏证书和象征性的创作作品材料费。经过长期积攒，这些毕业创作的作品就是学院的一批丰富的财富了，这是展示学校办学能力、教学成果的一个侧面，同时也给后来的教育者和学生做出榜样。 结语 美术专业学生的美术创作能力绝不是一朝一夕就能轻松获得的，它需要有计划的、长期的培养造就，因此，各类美术院校美术技能课都要有相应的创作课程设置。每个课后都安排创意、创作课，与毕业综合素质展示形成一系列的创作实践环节，使学生在美术各领域都有创作实践的机会和积累，他们因此就会有更宽广的选择空间。毕业创作可以让学生根据自己的情况创作新作品来完成美术创作，也可以充分地从以往的作品里挑选他们喜欢的作品，然后依个人感觉整理、加工、完善。这些作品已经凝聚了学生的不少心血和汗水，真实记录了学生的技巧及创作能力，既减轻了学生毕业创作的难度与负担，又呈现出多元选择的创作面貌，是毕业创作最佳的选择。 作者单位：聊城大学美术学院 美术毕业论文范文:对当下美术类毕业生就业现状的思考 摘要：近年来，随着艺考热浪潮的愈演愈烈，伴随市场经济不景气、美术课程设置与社会脱节、毕业生择业观扭曲等诸多因素的影响，美术类毕业生严峻的就业问题日益浮出水面。甚至出现了一毕业就失业的现象，要解决此问题，要求美术类毕业生必须认清当前就业形势，树立正确择业观，努力拓宽知识层面，降低期望值以实现顺利就业。同时，高校和社会要给予就业与创业指导，促进充分就业。 关键词：美术；毕业生；就业 一、美术类毕业生当前的就业现状 中国社会科学院2009年《社会蓝皮书》调查显示，当前大学生就业率最低的几个专业中，美术类专业位居榜首，尤其是纯艺术专业，像中国画、油画、水彩等专业，一毕业就失业。这种现象严重打消了美术类毕业生献身艺术事业的积极性。经过寒窗苦读的莘莘学子们不免开始怀疑当初选择美术专业的初衷，这是中国高等教育的悲哀还是整个美术行业发展的悲哀？对于美术类学生，理想的就业单位是书画院、美术馆、学校、设计规划院等事业单位。但是调查发现，能留在此类单位的毕业生寥寥无几。一则这类单位本身吸纳人才的能力有限，二则刚刚跨出校门的大学生实践经验不足，或者说资历不够老，在美术圈混个一年两年的时间难以崭露头角，美术行业的经纪人不会轻易将金钱砸在初出茅庐的新人身上。 众所周知，美术类毕业生在职业选择上与文、理、工科毕业生不同。由于专业使然他们一般都具很强的个性，多数毕业生思想自由散漫，不愿受约束，梦想有一天自己可以成为徐唯辛、闫平级的大师人物，一张作品可以拍卖出上万甚至几十万。这种思想在艺术市场火爆的今天无可厚非，也确实有很多80后、90后艺术家的作品已经走向国际舞台，但毕竟买彩票中大奖的幸运儿屈指可数。例如北京的798大山子艺术区，每天都会出现崭新的面孔，但真正扎根留下来的数来数去也就那么几个。为此很多美术类毕业生并不急于找一份稳定的工作，而是这段时间在这家画廊做策划，下个月可能就会“跳槽”到另一家平面公司做广告设计，很长一段时间没有正式的就业单位，飘来飘去，给企业的感觉是这些学生虽然具有很强的可塑性但是不具有职业稳定性，花费很大力气栽培起来的员工可能明天已经找好下家了。 毋庸置疑，相对于其他专业来说，美术是一个高投入高消费的专业，是阳春白雪，是上流社会的高雅艺术。按照高投入高回报的原理，美术类毕业生理应收获更丰厚的薪水，这导致他们的就业期望值过高，高不成低不就。由于鲜明的个性，精神上追求纯粹的自由、时尚和前卫，导致一些学生严重偏科，对于雕塑、篆刻、陶瓷等专业性强的课程会付出百分之百的努力，而对于像英语、邓论、国学等文化课程则不屑一顾。久而久之，他们的专业知识面过于狭窄，综合素质欠缺，而企业需要的是一专多能的人才，对于这类偏才只能望洋兴叹。 二、美术类毕业生就业尴尬局面的原因 就业价值观教育的缺失是一个不可忽视的因素，毕业生就业功利心与现实不一致是就业率低的重要原因。美术专业的学习成本远远高于其他专业，且不说学习期间外出写生、购买画具、配置电脑、摄影器材等日常开销，单一个美术类本科学生4年的学费投入就近6万元。拿行内人的话说，这不是用颜料作画，而是用钱画画。要想搞艺术，没有钱是不行的。建立在金钱基础上的高雅艺术，刺激着毕业生敏感的神经，因此他们选择职业时，薪酬是否丰厚是首要考虑的第一要素，即使这份工作并没有多好的就业前景，即使这份工作不符合自己的职业规划。但是梦想很美好，现实很残酷，在人力资源市场日益饱和的今天找一份高薪水的工作谈何容易。 第二，美术高等院校的专业设置滞后于社会发展。很多学校专业设置和调整不是面向市场需求，也不是建立在深入社会调研的基础之上，而是单纯立足于自身师资配备条件。传统的教育教学方式，将专业划分的过细，满足不了用人单位的需要，跟不上市场变化的节拍，许多毕业生被挡在就业门槛外也就不足为奇。据企业反映，不少美术专业的毕业生实践能力较弱，交际能力、语言表达能力和适应能力较差，工商、金融、法律等知识相对欠缺，所以，有些用人单位明确表示不要应届毕业生，这对于刚刚离开象牙塔的大学生来说，无疑是一个很大的挑战。 再者，国家鼓励创业的优惠政策得不到充分落实，毕业生普遍缺乏系统专业的创业指导，针对毕业生创业的咨询机构也是寥若晨星。所以，很多美术毕业生在经历了开设培训班、设计工作室、画廊的前期激情创业阶段后，在运营发展阶段得不到有效的指导，从而陷入冷凝阶段，于是变得心灰意冷、自暴自弃，创业的失利严重打消了一部分毕业生的就业积极性。 三、促进美术类毕业生积极就业的思考 大部分高校都建立了就业指导机构，但不难发现，较之于服务职能他们的行政管理职能更为突出。有的学校虽已将就业指导作为一门课程列入教学计划，但对就业课的重要性和必要性认识不足，过分强调实用性和时效性，停留在讲解就业政策、收集需求信息、传授择业技巧等方面，看不到就业指导的长期教育功能，没有发挥就业课在人才培养中的积极作用。更有甚者，将就业课片面的理解为毕业班临阵磨枪的事情，以至于很多毕业生直到毕业那一年才开始恶补就业知识，从而使找工作变得很被动。所以，高校的就业指导要从大一抓起，赢在起点，对学生提前进行就业规划意识。不仅如此，从事就业课的教师必须参加严格的培训，获得相应的专业资格，保证就业课的专业水准；其次，就业课老师应利用学校平台和社会资源开展丰富多样的顶岗活动，拓宽就业信息渠道；再次，要把握工作连续性，除对在校学生进行指导外，还要对就业后的学生进行就业追踪，总结经验，改进方法，引导学生兼顾社会国家需求，不能单纯将待遇是否优厚放在首位，而应同时考虑美术专业的艺术价值和对社会的贡献。 学校要敏锐洞察艺术市场走向，根据市场需求调整课程。如开设文化创意产业管理和美术作品经纪等专业，开设能与市场接轨的课程是美术院校的当务之急。针对企业反映学生动手能力弱的问题，高校要加强学生的室外实践教学管理，促使学生将专业知识与实践技能结合。如环境艺术设计课必须要到施工现场做调查研究，现场教学。转变学生思想观念，加强文化基础和人文精神的培养，文化课和专业课两手都要抓，两手都要硬。鼓励学校和社会团体联合组织活动，有意识培养学生各方面的能力。 从政府方面看，应适时出台鼓励就业的政策，鼓励企业吸纳毕业生，监督用人单位按国家规定与毕业生签订劳动合同，做好跟踪指导。除此以外要鼓励毕业生自主创业，为他们争取工商和税收部门的优惠政策。引导学生知法用法，特别是《劳动法》等与其自身利益切实相关的知识，善于用法律武器维护自己合法的劳动权益。在求职遭受挫折时，要冷静、理智及时申诉维权，而不是偏执地采取一些过激言行。在精神生活日益丰富的今天，美术市场潜力巨大。鉴于国家对于美育的重视程度日益加强，毕业生应该把握机会，尽早积累经验和资金准备创业。 总而言之，美术类毕业生的就业任重道远，如何针对这类毕业生的性格特点进行就业指导，不断探索促进充分就业的各种形式，还值得就业工作者的深思。

中国美术鉴赏论文:试论高中美术鉴赏教学方式的新变化 根据教育部“面向现实，面向世界，面向未来”，培养“德、智、体、美、劳”全面发展，具有综合素质人才的战略规划，美术教育当然也应该加入到这个教育改革的行列之中。将中国当代教育新的理念运用到美术教育中，可以说为美术教育改革提供了更广阔的空间。以往美术教育更强调对具体美术作品的理解和学习，它的好处是可以对某一件或几件作品有深入的理解，但也使学生只会欣赏学过的美术作品，而对新接触的作品无法做出自己独立的判断和鉴赏。这种模式束缚了学生的思想，其创造能力也受到局限，不利于学生的全面发展。 《普通高中美术课程标准》设置了“美术鉴赏”内容系列，与以前课程设置虽存在一定差异，但只要把握美术欣赏与美术鉴赏活动有其共性：由浅入深，由表及里，由形式到内涵的探究这一过程，就能在美术鉴赏课中逐步激发学生的学习兴趣，培养学生用眼、动口、心悟、述情、探究的鉴赏习惯，让学生‘动”起来，有效地发挥学生的主体地位，更好地帮助学生发现、理解作品深遂而复杂的内涵，促使学生鉴别与评价美术作 品能力的生成，逐步提高鉴赏能力是有可能的。 新教育改革后的美术教育突出了鉴赏基本原则的重要性，以及鉴赏原则与鉴赏实践的结合。新课程标准提出要构建交流式的课堂教学。就是说要让学生在进行鉴赏活动时，和老师交流、和作品交流、和同学交流。老师不是学生学习信息的唯一知识来源，可以通过不同渠道，采取不同学习方法达到学习目的。如去图书馆查阅资料，去网上搜索信息，去外面做调研等等，这样可以让学生主动学习。构建以学生学习为中心，同学之间相互合作、研究式的学习，进而完善素质教育。 多样性和选择性是这次高中课程改革的一个基本理念，高中美术课程设置了 5个系列、 9个模块。美术鉴赏的教学内容更多的关注对学生学习能力的培养以及对学习方法的掌握，强调学生在学习过程中间不但获得必要的美术知识而且通过一些作品的个案分析与专题实践活动使其鉴赏能力能够提高。另外，还注重帮助学生从哪些方面获取信息，怎么去获取信息？在教材的呈现上面运用一些提示性的句子和图形、图表来展开，这也是美术鉴赏中间一个很重要的特点。即强调图文结合，此外比较多的使用一些图表和图形，这就使得知识要点能够一目了然。 美术鉴赏课，第一次把美术作品按艺术语言分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术，在课程编排上增加了大量的具有代表性的图片，从而加大了写生的感性认识。这样在于具体作品的联系下，更好的理解了鉴赏的原则；在逐渐掌握鉴赏原则的情况下，更好的理解艺术作品。 具象艺术是人类艺术中最主要的一种艺术类型，无论是在东方还是西方，都流传着许多关于画家如何真实的表现客观现实的故事。《清明上河图》第一个版本作者张择端，字正道（又字文友），东武（今山东诸城）人，北宋末著名画家，宋徽宗时宫廷画家。现藏于故宫博物院，所以被称为《清明上河图》故宫藏本。《 清明上河图》描绘了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是汴京郊外春光；第二段是汴河场景，第三段是城内街市。作者以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大，构图严谨，笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超艺术表现能力这幅作品既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。 美术鉴赏是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一种综合的审美活动。进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。所以说，美术鉴赏是一个综合的学习过程，是知识与审美的结合，能力和实践的结合。当学生拿到一副美术作品时，通过学生的直观感受、内心体会去表达自己的感受，这样可以锻炼学生的逻辑能力和语言表达能力。然后，因为美术作品的产生涉及到方方面面，当学生根据作品查阅资料的同时，就在无形中吸收了更广、更综合的知识。最后，学生综合自己的理解运用到作品的理解、阐述中去。 美术教育的课程改革，要求课堂教学必须改变过去单一的教学方法，摒弃单纯重技法的枯操训练，在不抛弃技能训练的基础上，将传统的文化、审美教育融于美术鉴赏的教学内容。这就要求教师应巧妙地设计课堂教学方式方法，有效创设课堂情境，潜移默化地将知识传达给学生，使学生在轻松愉快的学习中，自我实现学习目标。下列两种教学方式是美术鉴赏教学的新方式。 1.将影视、动漫文化引进课堂，让学生通过自己的经验来建构知识 新课标要求翻门能更深入地开发人文内涵，学生除了文化知识的积累外，教师可采用各种媒介，分析、讲解作品是鉴赏的主要途径。由于个人知识的积累总是有限的，单纯语言的描述又相当贫乏，在这时将影视、动漫文化引入课堂，能够吸引学生的注意力，提高教学效率.影像、动漫文化更广泛地拓宽了学生的视野，上至天文，下至地理，古今中外的美术文化，都能在影视、动漫片中得到直观的了解 。 2.将音乐融入课堂，引导学生参与文化的传承与交流 艺术是相通的，音乐则具有强烈的情绪感染作用，能调动人的情绪反应，在美术鉴赏课中适当地引入音乐欣赏对提高学生的学习兴趣和理解美术作品有很大的作用。如：在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，用多媒体展示图中的三个片断：（1） 听乐中配以优雅的琵琶曲，让同学们体会东方艺术含蓄内敛的韵味中体悟人物的神情和动态；（2） 观舞选配以狂燕栩击鼓声让学生的鉴赏情绪高涨；（3）清吹则在配以悠扬的笛箫合奏中陶冶；在鉴赏《清明上河图》时以低沉幽雅的洞箫曲引发学生回归到遥远的北宋时代，教师要营造课堂教学氛围，使学生们的思绪在优美和谐的氛围中自由地驰骋。 中国美术鉴赏论文:论普通高中美术鉴赏教学的有效方法 【摘 要】新课改的实行，要求教师要注重培养全面发展的学生，德、智、体、美都不能落下。因此，美术成为高中教学中越来越不可或缺的一门课程，越来越受到人们的重视，美术鉴赏不仅能够让学生在紧张的学习之余获得身心的放松，更能让学生体会到美得享受，陶冶情操，培养学生优秀的审美能力、鉴赏能力、创新能力等。针对我国普通高中美术鉴赏教学现状，本文重点论述了在普通高中美术鉴赏教学中一些高效的教学方法，仅以最诚挚的心拿来与大家分享。 【关键词】普通高中;美术鉴赏;教学方法 相比专业的美术生而言，普通高中生几乎都没有什么美术的底子，基础几乎为零，对于这些学生，美术教师不能像专业美术生那样要求，也不能不做要求，因此这对美术教师提出了更大的挑战。在21世纪的今天，需要的是全面发展的技术性人才，所以高中美术也成为高中课程中必不可少的一门。那么，怎样才能让美术鉴赏教学更加丰富多彩呢？怎样才能让教学效率更多的提高呢？怎样才能充分的激发学生的学习兴趣呢？接下来我们就来一一分析。 一、调整课堂氛围，增加师生互动 良好的师生关系是教师进行高效教学的重要前提，师生关系融洽了学生学习会更有动力。教师教学质量也会更高，从此良性循环，教学效率就会显著提高。例如学习人物速写时，首先学生要了解这个人物的整体特征，需要两个人共同磨合去进行。因此教师不仅可以让同学之间互相合作，自己也要加入到学生的学习中去，可以让学生对自己进行速写，这个过程中不仅可以增进师生感情，还可以提高学生的观察与速写能力。 二、改善教学方法，引用多媒体教学 多媒体教学已成为当代教学的潮流，大部分教师都在引用多媒体技术，采用多媒体教学不仅可以将知识点生动形象地展现在学生面前，还可以直接在课堂上进行知识点的巩固复习，进行知识竞赛等活动。比如美术课程分为绘画课、手工课和欣赏课，绘画课和手工课需要学生自己动手，而欣赏课如果只是靠课本上一些图画是远远不够的，这就需要多媒体了，教师可以将相关的图画作品制作成ppt，播放给学生们，这样一来，学生能够更直观地欣赏到美术作品，对于学生兴趣的培养也是百利无一害的。 三、建立健全制度，合理安排课时 在学校方面，可以建立健全科学合理的教学方案，科学合理的安排课时，避免其他学科教师占用美术课的时间，也不要让美术老师偷懒让学生上自习。另外，最好的安排是每周两节美术课，虽然不是专业美术生，但是要配备专业的美术教师，提供专业的美术工具，像画板、画笔、颜料等必备工具，让学生有一个好的学习环境。 四、引导自主学习，激发学习兴趣 教师是学生学习过程中重要的辅助工具，起着重要的辅导作用，所以教师不仅要“授人以鱼”，更要“授人以渔”，要不断引导学生自主学习，自己去探索美术里边的奥秘，去发现它的美，来激发学生的学习兴趣。 五、循序渐进，增加兴趣 “兴趣是最好的老师”，在教学生们画画的时候，不能一气呵成，而是采用循序渐进的方法，都说“万事开头难”，所以在最初启蒙阶段要教给学生最简单最基础的内容。就拿“画自己最喜欢的小动物”来说，学生们开始接触画画，没有系统的步骤，对事物也没有那么深刻的观察与印象，因此在讲课时我告诉他们不用画出生活中动物的样子，只需要用简单几笔勾勒出轮廓就可以。比如画小狗，我告诉学生们想象小狗有哪些形象比较突出的部位，哪些是它的特征，学生们回答耳朵是小小的，尾巴长长的，还有小胡子，通过这些，我将小狗用一个圆形当做头，然后画出身体，尾巴，胡子等，一直活灵活现的小狗就出现了，学生们见到画小狗如此简单有趣，就纷纷动手画了起来，有的画的小猫，有的画的小鸡，各种各样的动物，虽然有的好有的坏，但是成功激发了学生们的兴趣，帮助他们发现了美术的乐趣，使他们学习更有动力，课堂效率越来越高。 六、因材施教，正确指导 不同的学生家庭背景不一样，个人性格不一样，对美术的感受也不一样，有的学生从小生活在美术世家，对美术有着一定的天赋也有一定的功底，而有的学生从小没有接触过这方面的教育，缺乏对美术的认知，还有的学生天生调皮爱玩，对美术的艺术气息不太感兴趣，面对不同的学生，要采用因材施教的教学方法，针对每个学生制定不同的教学方案，以此确保每个学生都能融入到美术的学习中来。 七、举办活动，开展第二课堂 所谓的第二课堂就是举办的各种知识竞赛活动，平时，班级里可以举办一些美术知识竞赛、剪纸大赛、绘画比赛等与美术相关的活动，鼓励学生们积极主动地参加，争取让每一个学生都有机会发挥自己的才能。 综上，是我对美术教学的一些看法，其实想要获得高效的教学效果说难不难，说简单也不简单，只要学生用心学习，教师用心教导，效果自然会事半功倍，而学生用不用心，就要看教师有没有充分的调动学生的学习兴趣了。 中国美术鉴赏论文:基于翻转课堂模式下的高中美术鉴赏课教学研究 摘 要：“翻转课堂”是近几年来现代教学体系中一个颇为流行的概念，将“翻转课堂”引入高中美术鉴赏教学中，可以打破传统课堂的局限，发挥学生在学习过程中的主观能动性。从翻转课堂与高中美术鉴赏课相结合的角度，探讨了当前高中美术鉴赏课堂上运用“翻转课堂”所存在的问题。 关键词：翻转课堂；美术鉴赏课；教学现状 一、“翻转课堂”概念阐述及价值分析 “翻转课堂”是一种由教师创建教学视频、学生通过观看视频讲解自主学习，然后再回到课堂上与教师或同学进行分享、交流的教学形态，它以建构主义和掌握学习理论为指导，在信息化技术的辅助下，从教学内容的设计到教学视频的录制、传播和学生的利用中开展自主学习，这是对传统教学模式的颠覆。 具体来说，“翻转课堂”的教学价值主要体现在以下几个方面：（1）它突破了传统课堂的教学局限。在传统课堂的教学模式中，最大的局限就在于“教”与“学”必须在规定的时间段内和场所内完成。而“翻转课堂”却能让学生在任何时间和任何地点，开展自主学习。尤其是对学习存在困难的学生而言，通过反复观看教学视频，学生能够自己掌握内容。（2）它重构了以往的教学结构。它可以实现“先学后教”的教学模式，让学生更好地体验整个学习过程，由学生学完教学视频后再向教师反馈学习问题，以提高整个教学环节的效率。 二、“翻转课堂”在高中美术鉴赏课中存在的问题 在高中美术鉴赏课程中实施“翻转课堂”教学模式，具有较多优点，但同样不可避免地存在一些问题。一方面，美术鉴赏课本身具有较强的抽象性和艺术性。在学生的自主学习过程中，许多学生并不能完整地使用自己的语言将学习中遇到的问题描述出来，加上部分学生缺乏主动思考的问题意识，很难发挥“翻转课堂”的实际效果。另一方面，高中美术鉴赏课在高中教学体系中并不算一个特别重要的主修课程，因而在师资队伍和教学资源的配备方面依然存在不够完善的问题，这也容易导致翻转教学的效果不理想。 三、高中美术鉴赏教学中“翻转课堂”的改进措施 1.完善提问鼓励机制，提高学生自主学习的积极性 在实施“翻转课堂”的教学模式下，教师应该主动地完善提问机制，针对学生提问积极性不高的问题，加强教学方法的研究，讨论如何才能激发学生积极提问的兴趣。尤其是在课堂教学中，对于积极提问的学生可以给予一定的物质奖励，消除学生的畏惧心理，营造生动活跃的答疑解惑氛围。例如，在讲解“古代花鸟画”时，教师可以引导学生根据不同朝代的花鸟画分析它们各自的艺术特点，并以小组合作的形式自主探究问题。如“工笔花鸟画与写意花鸟在画法上和风格上有何不同？”“花鸟画的画法和时代的文化背景有何关系？”当学生针对自己提出的问题给出五花八门的答案之后，教师还可以适当分享自己的见解，让学生比对两者答案的共同之处与不同的地方，并对学生积极提问的行为给予赞赏。这样不仅可以提高学生的自主学习兴趣，还能增强其艺术鉴赏水平。 2.完善师资队伍建设，促进学生尽快实现角色转变 针对“翻转课堂”模式下美术教师的师资队伍不健全和教师专业素质较低的情况，学校应该加强美术专业教师队伍的建设，引导教师提高自身的专业能力，以更好地适应“翻转课堂”下以学生发问为主导的新型教学模式。首先，学校可以聘请专业素质过硬的专业教师，对本校的在职美术教师进行辅导，帮助他们提高专业素养。其次，学校还可以定期组织一部分教师去美术院校进修和深造，以提高整体的师资力量，保障“翻转课堂”的有效实施。 当然，“翻转课堂”下的美术鉴赏课堂除了强调教师要发挥好引导者的作用之外，学生也应该积极主动地转变自身的角色，以充分发挥学习主体的作用。而这就要求教师应该主动走进学生，时常与学生保持必要的沟通和交流，鼓励学生大胆表述个人观点，让学生在无形中适应学习主体的身份。例如，在教学“中国古代壁画的欣赏课程”时，教师可以采用创设教学情境的方式带领学生进入“壁画”概念的学习过程中，并通过提问“什么是壁画？”鼓励学生主动思考和回答问题，以提高学生的学习积极性。其次，在正式学习新课内容时，教师还可以引导学生对不同风格的古代壁画进行自主欣赏，仔细揣摩这些壁画中所蕴含的精湛高超的艺术表现手法和技巧，从而培养学生感受和鉴赏艺术美的能力。而不是采用“满堂灌”的主讲方式，让学生如观众般欣赏课件内容以及教师的长篇大论。 综上所述，翻转课堂模式下的高中美术鉴赏课程，虽然已经取得了一定的教学成效，但依然存在不少教学问题。而解决这些问题，不仅需要教师提高个人的专业素质，改进教学方法，同时也需要学生尽快转变身份，适应这种新的培养模式。 中国美术鉴赏论文: 美术鉴赏课有效教学的探究 【摘 要】本文通过对现代美术鉴赏课程的分析，找出了目前学校在美术鉴赏课程上存在的问题，并结合实际提出了相关解决措施。 【关键词】美术鉴赏 课程设置 教学方法 美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来，本文就美术鉴赏课有效教学进行探究。 一、美术鉴赏课程现今存在的问题 （一）关于美术鉴赏课程内容方面 目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。 （二）关于美术鉴赏课程周期安排方面 近年来，我国的教育事业正进行着大范围的改革，也因此取得了巨大的进步，但是，一些课程安排上仍然存在着一定的问题。多年来，学校在对学生的考核上仅仅是注重考试成绩，并且考核的结果也是以考试的最终成绩作为参考依据。美术鉴赏等课程在学校得不到重视，以致于学生在美术鉴赏课程上无法得到全面、专业的教育。实际上，美术鉴赏课程有利于学生思维能力和智力的开发和拓展。但美术鉴赏等课程的考核更不能依据考试成绩来确定，因为如果只依靠考试成绩作为唯一的考核标准，那么将很难得到准确的考核结果。正是由于学校过于注重考试成绩，学生和家长也对成绩过于重视而忽视了对美术鉴赏能力的培养，这样很难达到美术鉴赏的真正要求，也无法让学生提高美术鉴赏能力。 （三）美术鉴赏课程教学方法上的缺陷 美术鉴赏作为一种具有综合性目的的鉴赏活动，其具有较多层次的鉴赏内容，也可以称为鉴赏内容的多元化，因此，也就要求美术鉴赏课程的教学方法具有多样化的特点，只有这样才能真正实现鉴赏内容的多元化。然而，目前的教学方法却呈现出单一化的特征。现存的教学方式只有比较鉴赏和分类鉴赏两种鉴赏方式，比较鉴赏是把中西方的美术作品或不同族群、不同时代的美术作品进行比较、鉴赏的方式；分类鉴赏则是将作品按照绘画、雕塑、建筑、工艺等不同的美术类型进行分类，然后单独门类进行单独的分析鉴赏。这种单一的教学方式不利于学生从多个角度全面分析和解读作品，而且长期下去会使学生对于美术文化丧失兴趣，对于美术鉴赏课程失去积极性，从而进一步降低了美术鉴赏这门课程的效果。 二、对美术鉴赏课有效教学的建议 （一）美术鉴赏课程内容方面的改进 许多学者和专家认为美术鉴赏具有层次性，美术鉴赏的内容也应当可以划分为多个部分，目前随着美术鉴赏多元化特征的提出，学校的美术鉴赏课程的改革也引起了广泛的关注。美术鉴赏课程内容的多元化符合素质教育的内涵，高中也应当加快美术鉴赏课程多元化改革的速度，重视起美术鉴赏内容的多元化。在上课过程中，可以通过以下几个方面进行改进： 1.可以通过多媒体等先进的技术进行教学，因为多媒体可以将上课要讲的内容更加直观的展示出来，图片和视频讲解的使用以及实物展示的有机结合可以使学生更加全方位、多角度地鉴赏美术作品，有画面、声音、图片和文字以及引入的大量实例，学生会更加积极地融入到课程的讲解和学习中。多媒体教学的普及和老师的正确引导能够很大程度上提高学生的积极性，一个活泼有趣的教学环境能够让学生对课程的内容记忆深刻，具有更加透彻的理解。 2.可以适当安排户外课程，走到大自然中去，只有真正欣赏到了大自然的美丽才能切实感悟到“艺术来源于生活而高于生活”的真谛，大自然是许多美术作品的灵感来源，走到自然中去能够更加真实地体会到作者的感受，而且适当的户外课程也能增加美术鉴赏的趣味性。 3.美术鉴赏课程与自然科学和人文科学等课程的教学可以联系到一起，并且结为互动链，不仅可以使课程的教学更加方便、有趣，还有利于更加多元地提升学生的审美感受。 4.美术鉴赏也可以与本校的校园文化进行有机结合，一个校园的环境是校园文化非常重要的一部分，优美的环境不仅能够净化心灵，还有利于培养学生的审美，可以通过定期进行一定的雕塑、美术作品展览或广播播放优美的旋律来丰富校园文化，同时提升学生的审美能力。 （二）美术鉴赏课程周期安排方面的改进 首先，在美术鉴赏等课程上，学校应当加大重视程度和关注度，应当积极推动美术鉴赏课程的顺利开展，并且要保证课程的准时进行，确保所有的学生都能得到专业全面的美术鉴赏课程的学习。与此同时，美术鉴赏课程的老师素质对于课程效率的高低也是至关重要的，应当培养一个专业的、有能力的高素质的教学团队，保证美术鉴赏课程的质量。此外，学校也应当充分准备教学资料，比如图书馆或者网络需提供足够的丰富的教学资料，以满足教师的备课需求或者课堂使用。 其次，所有的课程时间都是有限的，对于课时安排较少的美术鉴赏课程来说，如何充分利用有限的时间达到最优的教学效果也成为了教师需要思考的问题之一。让学生掌握更加专业的鉴赏方法、形成成熟的鉴赏思维、获得足够的鉴赏能力是美术鉴赏课程的出发点，因此应当重视鉴赏思维和方法的教学，让学生具有了鉴赏思维，掌握了鉴赏方法，能够进行独立的品鉴才能达到陶冶情操的目的，才能使学生成为能够进行独立的艺术感知的个体。 （三）有关教学方法方面的改进 美术鉴赏内容的多元化不仅仅要求课程内容的多元化，还应该在教学方法上具有多元化，这样有利于不同层次水平的鉴赏内容教学。学生对于新鲜事物的接受能力有限，不同的教学方法可以增强学生的学习能力，激发他们的学习兴趣，教学方法的多样性可以让学生对于美术鉴赏从各种感官角度和层次上产生刺激，并且保证了课程的效果，有利于学生更加有效地进行学习。 三、结论 在素质教育的今天，学生的教育不能仅仅关注文化课的学习，还应该同时兼顾其他方面的健康成长，因此美术鉴赏等相关课程的改革显得十分重要。教育的改革需要时间，还需要在实践中摸索和体会，只有设身处地地关心和了解学生，结合实际情况，学会充分利用更加现代化的方法和设备，才能促进学生综合素质的提高，从而逐步完善美术鉴赏等课程教学，通过对美术的学习与鉴赏，使学生全面发展。 中国美术鉴赏论文:浅谈如何有效进行高中美术鉴赏课的教学 摘 要：高中美术是培养学生审美意识的基础课程之一。新课改背景下，由于受各种因素的影响，学生对高中美术学习的认识和理解存在一定的偏差，再加上学校对美术教学的重视程度不够，学生的学习很被动，导致美术鉴赏课的教学经常陷入困境。因此，必须采取各种措施提升高中美术鉴赏课教学的有效性。 关键词：美术鉴赏；美育意识；审美能力 美术鉴赏课是当前高中美术教学中的重要内容，通过学习美术鉴赏，学生审美能力能得到提升。美术鉴赏课具有丰富的文化底蕴，有利于培养学生的艺术修养，陶冶学生的情操。可从以下几个方面入手，有效进行高中美术鉴赏课的教学。 一、明确教学目标，增强美育意识 新课程标准明确指出：高中美术鉴赏课的教学，应以引导学生学习美术知识、掌握美术鉴赏方法、树立正确的审美观念为教学目标。美育是一种培养和塑造完美人生的教育，有利于提高学生的综合素养，促进学生的全面发展。因此，高中美术老师应充分利用美术鉴赏课的重要作用，培养学生的美术素养。 二、做好充分的课前准备 备好课是美术教学进行的基础。教师应精心设计教学内容，注重趣味性的加入，避免枯燥乏味，吸引学生注意力，提高学生的学习热情。教学重点应放在美术作品的欣赏上，引导学生从不同的角度去欣赏各种美术作品，接受艺术的熏陶。针对不同的美术作品，设计合理的教学方案，灵活采用多样化的教学方法，结合自身经验以及学生的特点进行教学。比如，在教学“中国绘画欣赏”一章的内容时，教师可针对每一小节的内容，如“古代人物画”，结合教材内容的基础上，充分利用网络资源，搜索大量的人物画作品，再根据学生的喜欢选取学生喜欢的作品，比如《女史箴图》《洛神赋图》《李白行吟图》《簪花仕女图》等，做成多媒体课件，附上简介，在课堂上展示给学生观看，并运用生动的语言描述画中的故事，让学生在视听交融中感悟艺术作品的美妙。在讲完最后一节“现代山水画、花鸟画”后，可对本章内容做一个小节，从各种类别的作品中选取一张具有代表性的画作，引导学生进行对比，在比较中发现各类作品的特点。 三、引导观察想象，培养审美能力 美术作品的鉴赏，离不开对其细致入微的观察，没有观察，便没有视觉感知，也就谈不上对美的感悟。在观察的基础上，可以充分发挥想象力，想象作品中所描绘的情景，想象作品当时的心情，逐步体会作品的美妙之处。高中美术教材中，有许多精美的艺术作品供学生鉴赏，有古代的也有现代的，有国外的也有国内的。在教学中，美术老师应留给学生一定的思维空间，不要一味地说教，而应引导学生进行独立观察，充分发挥想象，自己去理解作品所表示出来的艺术效果，并在课堂上大胆说出自己的看法，与老师和同学进行交流，在潜移默化中提升自己的审美能力。例如，在进行《文艺复兴时期的雕塑》这一节的教学时，教师可先介绍文艺复兴的时代背景、历史背景，然后引导学生观察《垂死的奴隶》这一雕塑，观察奴隶的形态和肢体动作，特别是其头、颈、胸、背和四肢等，感悟其不屈的生命张力和倔强的抗争精神，体会其对自由的渴望和希冀，真正理解作品所表达的思想感情，在此过程中，学生的审美能力自然得到了培养。 四、追求课堂教学艺术化 高中生的知识积累虽然达到一定的高度，但由于缺乏生活阅历、知识修养和审美经验，学生很少主动地去鉴赏美术作品。美术鉴赏课不单要培养学生的审美能力，还应对学生作适当的引导和激发。例如，在一堂美国人为中国学生上的美术课上，有位学生很喜欢一幅名为《罗马武士》的浮雕照片，老师就问他：“你为什么喜欢这幅照片？”学生回答：“照片上的武士很像我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”在听完学生的回答后，这位美国老师鼓掌说：“你真了不起，那么热爱自己的国家！”充分表扬了其爱国主义精神，也让学生备受鼓舞，明白了爱国是一件十分光荣的事。 五、抵制课堂教学庸俗化 由于受社会庸俗化现象的影响，某些教师在课堂教学中，过分关注艺术作品的商业价值，忽视其内在的艺术价值，甚至有些老师为了活跃课堂气氛，讲述一些艺术家的秘闻轶事，本末倒置，严重偏离了美术鉴赏课程的教学目标。比如，有的美术老师为了说明一幅作品的“价值”，常常是以金钱来衡量的，例如：毕加索的《手拿烟斗的男孩》拍卖价格为一亿四百万美金，是世界最贵的油画。这样评价方式容易误导学生，让他们认为艺术价值和金钱是等同的，以艺术作品价格来说明艺术品的价值，显然是价值取向的误区，不利于学生形成正确的审美意识。 总之，教无定法，贵在实效。高中美术教师应充分挖掘教材内容，结合学生实际情况，采取有创造性的、合乎教学规律的方法，增加课堂的趣味性，培养学生的审美素养，优化课堂教学效果。 中国美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学方法探析 摘 要：高中美术鉴赏课程是培养学生良好的美术素养和审美能力的重要课程。在高中开展美术鉴赏课有利于提高学生的整体艺术素养，发展学生的创造力和想象力等。基于新课改的教学理念，对新课改下高中美术鉴赏课程的教学方法进行了重点探讨，以期促进高中学生的全面发展和综合素养的提升。 关键词：新课改；高中美术；美术鉴赏教学；教学方法 当前新课改对高中美术课程所提出的课程理念是“拓展美术视野”“满足发展的需求”，同时也要“讲究学习方法和过程，以培养学习能力”等。而基于这一教学理念下的高中美术鉴赏教学应该怎样实现新的发展与创新呢？笔者结合自身的教学经验，发现现行的美术鉴赏课程大多只注重课本知识的讲解，而且讲授知识的过程中教师大多占主体地位、学生只能被动听讲，以至于学生学习的积极性不高，教学效率也大打折扣。因为，笔者认为新课改下的高中美术鉴赏教学应该从培养学生自主欣赏的能力出发，有效拓展教学内容，这样才能发掘美术鉴赏课的真正价值。 一、精选教学内容，从中西方文化经典中汲取教学精华 为了保障新课改理念下的高中美术鉴赏课上所教的内容能够充分拓展学生的美术视野，教师在设计教学方案时应该结合教材和丰富的网络资源、教学设备以及教具等，向学生展示多样化的教学内容。而教学内容的选择也要紧跟时代的步伐，能够符合当代文化环境下青少年的审美标准，能够彰显出强烈的时代气息。如，中华民族传统文化中的审美文化就给当代青少年留下了深刻的印象。在开展美术鉴赏课时，教师完全可以从中国的美术作品入手，引导学生结合书法的艺术来领悟中国画中关于线条的力度、美感和格调等的鉴赏。教师也可以结合诗歌中的“意境”来引导学生体验传统绘画作品的“无我之境”和“有我之境”的艺术特征。通过实施多样化的鉴赏手段，能够给学生带来生动形象的审美体验。 同时，教师也不能忽视西方文化中的经典艺术作品。鉴于西方美术本身是一个较为庞大、复杂的艺术体系，教师在指导学生欣赏西方艺术作品时，不必过分贪求数量的广而杂，也不必过度追求形式的花哨和视觉效果的强烈冲击；而是应该精选富有代表性的经典作品，向学生提供作品创作背景和创作者的基本信息，鼓励学生调动自己的审美经验对这些作品进行鉴赏。以人美版高一第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》的教学设计为例，教师可以出示罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》等作品，让学生阐述各自对这些作品的心灵体验和审美震撼，并用自己的话总结这些作品代表着一种怎样的美感？由此引入教学课题，漂亮、好看一定是美术鉴赏的标准吗？这种区别于传统审美艺术的教学内容，必定能给学生留下深刻的印象，同时也能在一定程度上改变学生对审美标准的看法。 二、创新教学手段，利用网络平台推动师生间的交流互动 随着互联网技术在现代教育中的不断普及，高中美术鉴赏教学中的课程资源也逐渐变得丰富起来，教学方式也从传统的黑板板书改为课件展示，而以互联网为支撑的网络空间更是给师生提供了多样化的交流平台，让师生之间能够自由分享美术鉴赏方面的观点和看法等。如，教师可以利用多媒体教学设备展示学生平时难以接触和欣赏的艺术作品，对课本中有限的教学资源进行补充和拓展等。教师也可以充分应用多媒体教学技术中的音频和视频功能，为学生创设生动形象的艺术情境，让学生在更快地步入艺术世界中，并且调动自己的多种感官欣赏艺术作品。此外，教师也可以在学校建立的网络交流平台上，和学生一起分享美术鉴赏的相关文章、视频资料等，让学生离开课堂之后也能和教师保持鉴赏学习上的密切交流。 以人美版高一全册第8课《美术作品的意义与价值判断》为例，本课是一堂美术鉴赏的理论概说课程，其教学重点是让学生掌握美术作品的时代性和地域性以及美术作品的意义和价值的不同角度等。在设计课堂导入环节时，教师可以在课件上出示中国古代画家马远和夏圭的作品，让学生充当临时的艺术评论家对他们的作品进行艺术判断，并且将明代皇帝的观点和学生的看法进行对比，以此说明美术鉴赏的角度存在差异性。 又如，在讲到“美术作品的时代性和地域性”这一部分内容时，教师又可以创设一个生活化的情境，让学生想象自己正身处七八十年代，进而深入理解罗中立的《父亲》所创作的意蕴内涵，明白这幅油画的真正艺术价值。在课程结束之前，教师还可以给学生布置一个开放性的探究作业，让学生选取一幅比较具有年代感的艺术作品，从不同角度对作品展开鉴赏，并且将自己的鉴赏语言发表在师生交流的平台上，和大家共同分享。 综上所述，新课改下的高中美术鉴赏课程要想实现教学质量的提高和学生艺术素养的提升，就应该从教师的角度精选教学内容，充分挖掘中西方文化中的经典艺术作品，拓展学生的知识视野。同时，也要求教师应该本着以人为本的教学理念，调动学生在鉴赏课堂的参与积极性，鼓励学生大胆发表艺术鉴赏的观点和看法等。 中国美术鉴赏论文:论高中美术鉴赏教学中情感教育的融入 [摘 要]近几年，随着教学改革越来越深入，课堂教学不但要培养学生的学习能力，还要对学生的综合素质进行拓展性教育。现代社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的综合性人才，高中美术课程的设立，是培养和提升学生艺术鉴赏能力的有效载体。主要对在高中美术鉴赏教学中情感教育的融入策略进行探究。 [关键词]情感教育 美术鉴赏教学 高中美术 随着我国素质教育的不断深化与发展，对高中美术教学提出了更高的要求。教学理念和教学方法也相应地得到了一定的更新，有效促进了学生艺术审美能力的培养和美学素养的提升。情感教育既是一种教学模式，又是一种教学方法。为了更好地提高美术鉴赏教学质量，高中美术教师应该将情感教育融入教学中，通过情感交流增强学生积极的情感体验。在引导学生正确理解美术作品所要表达的感情的基础上，让学生在创作美术作品时融入自身的情感，提升美术绘画与鉴赏的针对性，让学生更好地接受艺术的熏陶，促使学生形成独立的个性。 一、以情感教育调动学生的学习积极性 在高中美术教学实践中，教师要培养学生的美术素养和艺术审美能力，就需要激发学生的学习兴趣，因为激发学生的学习兴趣可以充分调动学生的学习积极性。教师在美术鉴赏的教学过程中，要采用创新的教学方法，增强美术课堂教学的生动性和形象性；要选择合理的教学内容，将情感教育渗透其中，让学生通过美术教学中情感教育的引导，真正发现美术学科的艺术魅力，从而积极参与教学实践中。这样才能让学生在美术学习中对美术作品进行观察、想象，让学生自己通过对美术作品的感悟、比较、思考和分析，来强化对美术的见解与认识，并产生对美术学习的兴趣。 例如，当我们面对绘画大师达・芬奇的世界名作《蒙娜丽莎》时，首先可以引导学生对作品进行观察，面对这幅画，教师要引导学生感受蒙娜丽莎微妙的笑容，因为那是整个画面的中心。随着进一步的观察，可以看到蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都是同她的微笑相呼应的。教师此时可以提出问题，让学生思考：蒙娜丽莎的微笑有什么特别之处？学生讨论思考之后，通过教师的进一步讲解，渐渐能感悟到大师描绘的是集端庄、善良和温柔于一身的女性，蒙娜丽莎所代表的是仁爱和尊严。整个画面流露出自然、亲切、优美、高雅的艺术气息。 二、以情感教育营造良好的课堂氛围 良好的课堂氛围有利于提升教育教学的效果。但在传统的美术鉴赏教学过程中，学生并没有发挥学习主体的作用。教师和学生之间缺乏互动交流，导致课堂教学效果并不理想。在高中美术教学中，教师要以情感教育来进行和谐教学，要给学生发表自己观点的机会，不能一人从头讲到尾，即便教师讲得绘声绘色，学生还是会感到枯燥乏味，没有兴趣。因此，在教学过程中，教师要营造和谐的教学氛围，为情感教学创设良好的教学环境。其中，良好的师生关系是营造和谐教学氛围的前提。所以，教师首先要为学生构建一个平等互动的教学氛围，让学生在学习过程中能够自由想象，大胆发挥，敢于说出自己内心真实的想法，从而实现课堂教学过程中师生民主平等的关系。这样教师在教学的过程中，可以尽可能地和学生进行平等对话，做好师生互动。 还是以欣赏意大利著名画家达・芬奇的油画《蒙娜丽莎》为例，学生在欣赏蒙娜丽莎的美时会产生不同的意见。教师可以让学生进行分组讨论，让他们积极参与问题讨论，教师及时了解学生的学习情况，以提高教学效果。在不同意见的争论中，教师不能打断学生的评论，要让学生大胆说出自己的看法与想法。不同意见反映出学生审美的差异性、环境等对其产生的影响等问题。 三、以情感教育提升学生的审美能力 在高中美术教学过程中，通过情感教育可以有效提升学生的审美能力，这需要美术教师对教学内容进行合理的设计。在教学时，教师要尽可能地让学生通过自己的观察去感受美。学生通过对美的东西进行观察、体验，能增强自己对美的感知，以此来培养良好的观察习惯，感受美的能力也会得到提升。同时，教师可以运用多媒体等多样化的教学手段，让学生的从感官上直接感受到美的冲击，从而激发起对美术学习的积极情感，进而提升学生在美术学习过程中的审美能力。 例如，教师在组织学生对鉴赏罗中立的油画《父亲》时，可以先通过多媒体向学生播放绘画创作者的创作故事以及当时的创作背景，进而引导学生融入创作情境中，感受画家当时的创作情感。在这个过程中，要允许学生说出自己的感受和想法，让学生之间进行自主交流。这样可以在提升学生绘画艺术理解能力的同时，增强学生的艺术审美能力。 随着人们精神生活追求的逐渐提高，美术教育的影响力也逐渐扩大。因此，新时期的美术教育应加强对美术鉴赏教学的重视，将情感教育融入美术课堂教学过程中，通过情感教育培养学生发现美、感受美、创造美的能力，为学生将来艺术素养的发展奠定坚实的基础。 中国美术鉴赏论文:怎样上好美术鉴赏课 作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课，是对学生进行认识美和评价美教育的专设课程。因此，上好美术鉴赏课不但可以开拓学生视野，增长知识，还可以在潜移默化的教育过程中，提高学生的人文素养。 1 、激发兴趣 创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。 2 、外出参观 为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、 出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了 色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历 及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。 3 、举办展览 为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人 物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。 4 、搜集整理 在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪 纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。 激发学生的学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生主动学习，愉快学习，是上好鉴赏课的基础。外出参观或实地考察，使学生的课本知识与现实得到联系，在亲身体验美中去领略文化的内涵，并潜移默化为内在的人文素养。搜集整理是锻炼学生收集信息、处理信息的能力。在整理收集回来的纷繁复杂的资料过程中，形成一种有条不紊的工作习惯及一种有始有终的工作毅力，并形成一种鉴别美丑的能力。举办展览是直观的教学手法，是鉴赏课中很理想的手法，又有类似实习的功能。这几种教学手法的过程本身就影响着学生的人文素养。 中国美术鉴赏论文:建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课研究 【摘要】教学改革制度的不断深入，使教学理论与学科教学之间的互动与融合逐渐成为教学发展的大趋势。在高中美术鉴赏课程新的教学要求下，有必要尝试引入一些教育理论，本文针对建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课进行研究。实践表明，在高中美术鉴赏教学时融入建构主义教学理论，不仅可以调动学生积极的审美体验，也可使学生的整体的审美能力得到提升。 【关键词】建构主义 教学模式 高中 美术鉴赏 新课改内容中，以学生为教学的中心，对学生的学习主动性以及创造性和积极性进行调动等都是建构理论教学的具体体现。高中美术鉴赏内容的学习对于学生的建构知识能力的要求更为注重。以下针对高中美术鉴赏课程教学中建构教学模式的指导作用进行了讨论。在教学的过程中将建构教学的模式与实际教学进行有效的结合，可以达到对教学观念和方法的完善，使美术鉴赏教学中达到学生与教师之间的相互促进和提高，在快乐的学习过程中提升高中美术鉴赏课的教学质量提升。 一、建构主义学习理论的概述 建构主义理论有两个根源，其一为心理学中的认知学习理论、认知发展观以及心理发展相关理论；其二是哲学方面的体现，为古德曼以及杜威。建构主义教学理论是一种假设，认为学习者在进行理解经验的基础之上建构出来知识，学生不是进行知识填充的容器，而是主动去寻找和总结知识经验的有机体。建构主义理论一经提出，就因其独特的开放性和包容性而得到了众多学者的应用和积极推广，在教育中同样发挥出了积极的作用，得到教育界的广泛关注，在教学的过程中得到了逐渐的运用。 二、建构主义理论教学引导对高中美术鉴赏课的价值意义 （一）对学生的主动性和积极性进行了激发 高中美术鉴赏内容教学主要是图片教学形式，建构教学模式的运用就是指对以往传统的教学为主体进行信息知识灌输的方式进行改变，使学生主动的去学习知识，成为知识学习的主体，在不断的自我探索中去思考和总结，并且由此形成一种主动学习的方法和模式。例如，在进行鉴赏教学中，选取一组和教学相关的图片，向学生进行展示，在此之前并不需要对学生进行图片信息的介绍和说明，让学生进行自由的思考和阐述，使学生针对图片抒发自己的见解，对课堂的主动性和活力进行激发，无标准统一的答案，进行放松性的教学，完成个人知识的建构。 （二）对美术鉴赏课的整体教学评价进行改变 美术教学中教师将主动权进行转移，交付于学生，对标准答案教学的模式进行改变，使学生各抒己见，对图片进行自主的学习和认知，使答案更加的多元化。与标准答案式教学不同，建构主义模式教学在高中鉴赏课程中的应用，学生有更多的机会去抒发自己的见解。在教学过程中，通过教师的引导和鼓励，使学生进行思维的拓展，积极的进行思考并且得出自己的答案，加深对学习内容的记忆和理解，图片解读的评价标准不在是统一和静态的，而是学生的动态思维培养和评价。 三、建构主义教学理论模式对高中鉴赏教学的指导体现 高中美术鉴赏课程教学主要的任务为实现学生对基本技能和知识的掌握，对于学生的创新意识和个性发挥培养关注较少。在进行建构主义教学理论模式的引入后，基本的教学模式得到了改变，在教学中将学生团体意识、创新意识以及个性发展的培养放在了主要的位置，对学生知识的自我构建进行了积极的引导，在保证学生对知识进行理解和掌握的同时，对学生的视野进行了开拓。高中美术鉴赏教学中建构主义教学模式的引导主要表现在如下几个方面： 其一，总体的教学设计。高中美术鉴赏课程中建构理论模式的运用，使学生的学习过程变为经验构建，即实现一种由知识传授，到知识学习，由以知识的学习为中心，到以学生的自主学习为中心的转变，对学生的学习能力进行提高。新时期教学的发展，需要将美术教学中建构主义理论放在中心位置，从整体的教学目标出发，对教学的方法模式以及媒体应用进行明确，将教学变成有机系统，而不仅仅是知识的单方面传送。在这个有机的系统中，做到学生、科任教师、课程学习内容以及相关因素之间动态结合，从而达到教学效率的提升。 其二，教案的具体设计。教学的重心、核心为教案的设计，是对教师教学理念实现的支撑。在建构主义的引导下，对于教案的设计需要在一定程度上对教师的课堂主导性进行体现，而学生为知识学习的主导，也就是知识建构的中心，主要的任务是达到学生的全面发展以及自主学习意识的增强。针对高中美术鉴赏教学，教师可以对多媒体工具和情景创设方法进行运用，从而对学生的参与度进行提高，并将这些内容在教案设计中进行体现，以此对学生的知识建构进行促进，提升课堂的教学效率。 结束语： 综上所述，建构主义美术教学模式下的高中美术鉴赏课教学仍在初始阶段，实现构建教学模式对高中美术鉴赏内容的指导和融入是一种新的尝试，但是从目前教育教学改革发展的形式来看，理论与教学之间的促进和融合是一种大的发展趋势，虽然目前我国在进行美术鉴赏教学中，建构主义教学的模式仍然未得到普及和发展，但是相信在建构主义理论的积极指导下，高中美术鉴赏课程的教学将会得到更大的进步和发展。 中国美术鉴赏论文:浅谈高中美术鉴赏教学的影响因素和对策 【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。 【关键词】高中；美术鉴赏；因素与对策 在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。 近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。 一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题 （1）高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题。现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面：第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少；第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高；第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。 （2）学生关于美术鉴赏的基础较差。由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。 （3）学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够。在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。 二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策 针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。 （1）激发学生对美术鉴赏的兴趣。兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。 （2）增加鉴赏内容，完善教材。高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。 （3）将艺术鉴赏与实际生活联系起来。艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。 三、结语 高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。 中国美术鉴赏论文:例谈比较鉴赏教学在初中美术课堂的有效应用 摘 要：美术欣赏是一种视觉心理活动，通过视觉对作品形成直观感受，再拓展成为情感和艺术的过程。鉴赏教学有助于学生审美能力的提高，培养学生对艺术作品的欣赏能力，因此，比较鉴赏方法教学势必促进美术教学取得良好的效果，同时有助于学生学习兴趣的激发与培养，促进学生思维的拓展。 关键词：初中美术；比较鉴赏；应用 比较是人们思维的一种基本方式，它对两种或多种事物进行比较，突出各自的特点和形象，对事物的本质特征进行概括和提炼，同时进行正确的判断与评价，促进人们创造性思维的开发和拓展。 一、比较鉴赏法的涵义 比较鉴赏法是对内容相关的不同作品的相互联系所进行的比较，主要表现在异中求同和同中求异的思维过程。比较鉴赏法的对象选取可以是不同作家的相关作品，也可以是同一作家的不同作品的比较。比较鉴赏，主要表现在比较相同题材的作品、同一年代的作品、某位艺术家的不同作品的比较。 二、比较鉴赏教学方法的意义 美术鉴赏是初中美术欣赏中的重要组成部分，主要表现为哲学、美术学、历史学、社会学等多方面对美术作品进行价值判断，鉴赏其思想内容、艺术技巧、表现性以及文化价值等。比较鉴赏法作为美术鉴赏教学的一个重要组成部分，也是这一评价的行之有效方法，美术课堂中比较鉴赏方法的应用不仅富有新意，也可调动学生的学习主动性与创造性，形成直观、鲜明的对比，利于学生对美术作品的进一步理解和鉴赏，提高其分析和鉴赏的能力。 美术课堂中的艺术作品欣赏，往往比较孤立或抽象，不利于学生对作品内涵和艺术特色的认识与理解。所以，通过比较鉴赏的分析方法，有助于学生发现作品之间的共同点和差异，更好地理解作品的内涵与特点，清晰而深刻地进行审美的体验。 三、比较鉴赏法在初中美术课堂中的应用 科学运用比较鉴赏法，要注意作品之间的可比性，即进行比较的作品要有一个主共同点，同时与相比的不同点之间要有一定的联系，引导学生从多方面、多角度进行比较和鉴赏，比如图表比较鉴赏法，能够将不同流派或不同艺术家的难以用语言或文字等表现的异同点，更加直观地通过图表这一形式进行展现，形成更鲜明的对比，更明确的对举，利于学生对知识的理解与接受。 （一）灵活应用比较鉴赏教学方法 比较鉴赏方法是美术课堂教学的一种最基本方法，其灵活应用有助于学生个性化的发展，开展多种多样的艺术鉴赏活动，帮助学生发掘更多方面的潜能，不断认识自我，树立自信心，促进其德、智、体、美、劳的全面健康发展。例如：引导学生之间进行各自小象的绘画，然后鼓励学生进行交流与讨论，选取具有代表性的作品，通过投影仪展现于大家面前，分别从色彩的应用、画面的质感、绘画的内容、造型以及情感表现等多个方面进行比较和鉴赏，引导学生进行踊跃的发言与讨论，表达自己的想法和观点，相比较下哪个作品具有更高的艺术线上价值。最后，教师进行总结，阐述每一个作品都有值得赞扬的一面，每一个作品也都有需要进步的一面，尽可能地将每个作品的闪光点进行挖掘，鼓励学生自信心的建立，提高对美术作品的审美体验，激发学生的美术学习热情，提高初中美术课堂教学效果的同时，全面培养学生的综合素质与能力。 （二）引导学生从中西方角度进行美术作品的比较与鉴赏 中西方的文化底蕴、审美方式、哲学背景以及世界观、宇宙观等等的差异形成了中西艺术作品的不同风格及特点。教师可引导学生对中西方的社会背景、艺术表现形式及主要艺术成就与特点等，进行比较，从形象的感受入手，深入理解作品的内涵与意义，形成良好的审美体验和艺术感知。 在课堂教学中，教师可用多媒体播放比较有代表性的中西方雕塑艺术作品，引导学生对作品进行比较和赏析，同时将相关问题导入并贯穿于整个课堂：“什么是雕塑？怎样的作品可称得上是雕塑？你对中西方的雕塑作品有多少了解？”带着这样的问题，着重介绍中国古代的秦始皇兵马俑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟等，展现典型区域和各个历史时期的不同艺术特点；同时例举西方比较有代表性的雕塑作品：《孟卡尔王和王后立像》、《维伦多夫的裸女像》等图片，引导学生对西方雕塑作品进行赏析，小组讨论和交流。对中西方的艺术作品进行比较和鉴赏，引导学生立足于风景、人物等的不同表现形式，同教师与学生一起，进行观摩、讨论与交流，总结并了解中西方不同的艺术形式特点以及表现形式，促进对中西方审美观点等的认知，引导其体会本民族文化的艺术精髓，最后培养学生热爱民族传统艺术文化的精神，激发其民族自豪感。 总而言之，鉴赏教学是美术教师指导学生对美术作品或现象的体验，是对学生审美和鉴赏能力提高的一种教学实践。而比较鉴赏法教学，有利于激发学生的学习和鉴赏的兴趣，引起学生的好奇与关注，同时有利于学生其他能力，如创作、表演、阅读等实践活动能力的提高，促进学生理智、道德与审美情感的发展。比较鉴赏法值得引起广大教育工作的关注与重视。 中国美术鉴赏论文:影响高中美术鉴赏教学的因素与对策探析 【摘 要】随着我国的基础教育课程改革的不断提升与改进，美术鉴赏作为一门重要的课程进入必修课程名单之中，但在实际的高中教学之中，美术鉴赏课程的教学现状却不容乐观，与新课程改革所提出的要求还存在着一定距离的差距。本文就影响当前的高中美术鉴赏课程教学现状的因素进行分析，并且提出对策探讨。 【关键词】高中;美术鉴赏;因素与对策 在高中教育中开设美术鉴赏课程的目的是希望接受高中教育的学生通过对国内外不同时期的艺术佳作进行欣赏分析与评价，领悟艺术品的美好精神内涵，感受艺术家的创作感受，认识艺术家在不同时期的作品的特点，从而提高自身艺术素质，塑造正确的审美观，加强学生的素质教养，使学生的德智体美劳得到平衡综合的发展。 近年来随着新课改的不断完善与推进，美术鉴赏课程在高中教育中不再是选修课程，美术鉴赏课程被重视起来，美术鉴赏课程也加入了高中教育的基础课程的名单之中。但由于长期的应试教育环境下，美术鉴赏课程的重视程度仍未达到预期，在教学方法，教学目的、教学模式等方面存在许多的不足。作为美术教育工作者，需要及时察觉这些缺陷的存在，并且积极反思，积极探索解决方法，提出相应的对策。 一、当前高中教育中美术鉴赏教育所存在的问题 1.高中美术鉴赏教育工作者自身所存在的问题 现今高中美术教育工作者的素质较低。教育工作者的教育素质在教学过程中极其重要，这决定着教学效果，直接影响着学生身心发展及心理品质。 美术鉴赏课程教学质量不尽人意的直接原因，具体表现有这几个方面： 第一个方面：传统的教学经验对新课改的教学经验和教学行为的转变有着深厚的影响，因受到传统教学中美术学科的地位影响，关于美术教育的进修和研讨的机会极少; 第二个方面：美术教师的教学方法及教学观念相对落后，对新课程、新内容的响应程度不高; 第三个方面：美术教师的知识结构不完善，这严重影响了美术鉴赏课程的教学质量，美术鉴赏的实际内容十分丰富，但仅靠课本所罗列的极少数的的作品，甚至不能窥其全貌，这对美术鉴赏教育工作是极大的阻碍。 2.学生关于美术鉴赏的基础较差 由于学生的成长经历各不相同，使得学生每个个体对于艺术所掌握的知识程度差别巨大，各种能力也存在着一定的差别，整体素质参差不齐，这些原因都影响着美术鉴赏课程的教学效果和质量。 3.学校对于美术鉴赏课程的重视程度不够 在传统教育中对美术鉴赏课程的不重视的积累下，严重影响着学校对于美术鉴赏课程的安排，繁重的考试课占据了绝大多的教育时间，并且受到高考的影响，学生的考试课负担极重，挤占了高中美术鉴赏课程的时间。 学校、教师对美术鉴赏课程的不重视同时也影响到学生对美术鉴赏课程的认识，在绝大多数学生看来，每周一节四十五分钟的美术鉴赏课是自由活动课，是自习课，但不认为这节课也是在培养他们的能力。 二、针对当前高中美术鉴赏教学的对策探析对策 针对以上所提出的问题及影响因素，作为高中美术鉴赏教育工作者，已深深感受到对高中美术鉴赏教育工作的反思与探索的迫切性。因此，提出以下对策以用探讨。 1.激发学生对美术鉴赏的兴趣 兴趣是最好的老师。青春期的高中学生对未知的事物充满了好奇，诱导学生对美术鉴赏产生兴趣，引导他们主动的学习。 对艺术的鉴赏主要是通过视觉上的色彩、线条等传达给人们信息，艺术是有机融合了抽象性和具体性的产物，比起更为抽象的数学等学科，它更直观，更加形象化，这更容易激起学习的兴趣。 通过增加对艺术作品的时代背景的了解，对艺术家生平的了解，吸引学生对艺术作品的兴趣，主动了解这个艺术家的其他作品，这个时代其他艺术家的作品，了解艺术流派特点等等。 2.增加鉴赏内容，完善教材 高中美术鉴赏的主要内容是色彩与线条，鉴赏的来源主要是鉴赏教材。教材是教育者进行教育工作的帮手，两者相辅相成会有更好的效果，一本好的教材甚至可以抵得上半个老师。所以教材的丰富程度、完善程度对于教育工作的影响十分巨大。 但面对现在市场上各式各样的鉴赏教材，教师就需要精挑细选，为学生挑选更有优质的教材以供学生学习，但教材的内容终究是有局限性的，一本书完成不了美术教育工作，这就需要美术鉴赏教育工作者的补充，可以根据学生上课的反应适当挑选更多的内容，促进学生对于美术鉴赏某个模块更加深度的了解，形成有特色的教育模式。 3.将艺术鉴赏与实际生活联系起来 艺术来源于生活，却高于生活。将艺术鉴赏和学生们的生活联系起来有助于对艺术作品的理解领悟，同时能够提高学生学习的兴趣。通过书本和现实生活中的联系，让学生发现艺术其实并不遥远，拉近艺术与现实生活中的距离，感受到艺术其实就在身边。同时促进学生之间的交流，培养学生敢于表达感受的能力，交流获得对一件艺术品的不同感受，丰富内容，取他人之长补己之短，将艺术鉴赏所带来的经验更好地运用到实际生活与学习之中。 三、结语 高中美术鉴赏课程不仅以提高学生综合素质为目的，在教育的同时还希望美术鉴赏课程可以培养学生的思维能力、开阔学生们的文化艺术眼界，激发学生对艺术品、对美的敏感触觉，鼓励学生们对个性思维的表达，促进个人发现自我兴趣、爱好，甚至发掘自我艺术天赋等等，美术鉴赏课程在高中教育中是十分重要的。 中国美术鉴赏论文:新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策 [摘要]新课改标准下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。在分析新课改下高中美术鉴赏教学存在问题的基础上，提出几点对策，以供高中美术教学参考。 [关键词]高中美术鉴赏教学审美能力 新课改下的高中美术鉴赏教学的目标在于，通过美术鉴赏课程的学习，提高学生的审美水平、艺术修养，培养学生对美术作品初步的分析、理解、甄别、评价的能力。高中美术鉴赏课程作为一门新兴的教学课程前途是光明的，然而道路是曲折的，受多种因素的影响导致高中美术鉴赏教学存在一些问题，并未达到预期的成果。 一、新课改下高中美术鉴赏教学存在的问题 高中美术教学作为一个艺术类学科，目前的发展还不是很全面，存在一些问题，影响教学质量的提升。首先，受升学率的影响，许多高中学校虽然设立了美术鉴赏课程，但是却缺乏对该课的重视。许多高中学校本来美术鉴赏课的课时就非常少，却还经常出现了美术鉴赏课让课给其他学科的现象，导致了美术鉴赏课名存实亡。其次，虽然现在应新课改的要求，许多的高中学校都设立了美术鉴赏课程，但是这些高中普遍缺乏真正专业素质过硬的美术教师，甚至有些是其他科的教师转过来的，导致美术鉴赏课程教师专业素质偏低。高中美术鉴赏作为一门新兴的教学课程，缺乏系统有效的教学方法，教学内容单一，教师课堂上不注重学生鉴赏能力的培养，使学生缺乏最基本的审美能力，学习流于表面，无法全身心地投入到对美术作品的分析、鉴赏中，导致学生对美术鉴赏课的兴趣不高。 二、新课改下高中美术鉴赏教学建议 1.提高学校的重视程度，提升教师的专业素质 高中学校应该增加对美术鉴赏课程的重视程度，首先，学校方面要认识到美术鉴赏是对学生审美能力的培养，有助于学生树立健全的人生观、世界观；其次，在合理的范围内增加美术鉴赏课的课时，并且保证不能将美术课让给其他科目；最后，学校尽最大能力保证美术鉴赏课程的师资充足，提高教师待遇。 美术教师作为学生美术鉴赏课程的引导者，他们的专业素质对美术鉴赏课堂的作用是非常重大的。第一，美术教师的选拔必须出自专业院校，杜绝将其他科目的教师直接转过来教美术的现象。因为只有专业的美术教师才能将美术知识系统、有序地教给学生，才能通过自己长期培养的美术气质感染学生进而提升高中生的审美能力。第二，作为美术鉴赏课程的教师不仅应该充分了解艺术作品，能从艺术层面对作品进行解析，还要对艺术家和作品的创作背景有着充分的了解，能让学生从艺术家的艺术经历中学到做人处事的精神。这就要求教师应该广泛阅读书籍，增加自己的知识面，多了解关于作品的故事、传说。第三，作为美术鉴赏课程的教师，要有良好的语言表达能力，这是教师这个职业最基本的要求。良好的语言表达能力能够使美术教师自身的知识能准确、丰富地传达给学生。 2.利用多媒体教学，激发高中生对美术鉴赏课的兴趣 传统的教学方式局限于以教师为主体，以黑板、粉笔为工具的枯燥、单一的形式，时间长了难免引起学生的审美疲劳。新课改对高中生美术鉴赏能力的要求也提醒我们广大教师要利用多种多样的教学方式，丰富学生的学习气氛，激发学生的学习兴趣。近年来流行的多媒体教学，通过声音、文字、图像等多方面的综合教学方式充分调动了学生的各项感官，有效地吸引了学生的注意力，加深了学生对课堂的印象。 例如，当讲到印象派画家莫奈的作品《日出・印象》时，教师课前应准备好多媒体课件，上课时，先播放一段悦耳轻柔的轻音乐，然后设置效果将这幅作品缓缓展开，再配上教师用轻柔的声音将画中描述的意境用诗一般的语言娓娓道来：拂晓时分，一轮暖暖的太阳渐渐升起了，划破了淡淡的晨雾。两三艘小船，慢慢地淡入到前景来，静悄悄的，宁静而悠远。朝阳，渲染了这天光水色，也把莫奈的画布染成了一首朦胧的诗……此时，优美的画作，诗意的语言，轻柔的音乐便将学生带入艺术的殿堂。这种新颖的多媒体教学的方式将极大地激发学生们对美术鉴赏的兴趣。 3.让学生走出教室，增加教学的感染力 教室里单调的教学模式对学生来讲是枯燥乏味的，仅仅让学生们鉴赏课本上那些因为印刷而失去灵气的艺术作品很难真正培养出学生的美术鉴赏能力。因此，有条件的学校可以定期组织学生们去美术馆或博物馆进行参观，让学生可以近距离的接触那些让人沉醉的美术作品，去对作品进行感受、联想、评价，真正体会艺术的魅力。其实，生活中处处都存在美，美术鉴赏也不一定局限于美术馆，大街上的城市雕塑、形形色色的广告美术设计、城市的经典建筑等都可以用来作为艺术鉴赏的对象，都能够提升高中生的审美能力。 中国美术鉴赏论文:高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的三种策略 【摘 要】从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。 【关键词】高中美术 鉴赏教学 审美能力 随着人们生活水平的不断提高，物质生活已不能满足日常需要，人们逐渐开始追求深层次的生活即精神生活。而美术鉴赏是一种精神食粮，它不仅能提升人们的审美能力，陶冶人们的情操，而且还能帮助人们形成高尚的人格，成为一个有内涵有教养的文化人。由此可见高中生学习美术鉴赏的重要性与必然性。高中开设美术鉴赏这一门课程，不仅能提高提升学生的审美品位，帮助他们形成正确的人生观与价值观，丰富他们的课堂生活，同时还能培养他们的综合素质与实践能力，使他们的德、智、体、美得到全面综合发展，从而为社会培养大批适合市场的技术性人才。然而，由于我国在美术鉴赏教学这一课程上与发达国家相比发展较晚，教学中还存在着诸多问题亟须解决，如师资力量匮乏、教师专业素养低、学生不重视，导致美术鉴赏停滞不前，学生的审美能力得不到有效提升等。对此，本文将从三个方面探讨高中美术鉴赏教学中学生审美能力培养的策略。 一、传授鉴赏方法，培养审美能力 古人有云：“授人鱼不如授人渔。”引导学生欣赏各种不同类型的作品，不如直接传授学生鉴赏作品的方法。在高中美术鉴赏教学实践活动中，教师在鉴赏过程中应善于将具体的鉴赏方法传授给学生，让学生能灵活掌握并加以运用，这才是高中美术鉴赏教学的最终目的，也是培养学生审美能力的根本途径。在实践教学时，教师可以通过以下几种途径来培养学生的美术鉴赏方法，进而提升审美能力： 第一，在每部作品的实践鉴赏中培养学生的鉴赏方法。教学内容往往因其过于理论化而使课堂教学枯燥与乏味，因此，空泛的传授方法收不到良好的教学效果，教师在鉴赏实践教学中，只有具体地结合作品特征与具体形象进行讲解，才能让学生在理解与掌握这一作品的基础上，理解这类作品，并形成自己独有的审美认识，在今后的作品鉴赏中学会举一反三。 第二，在实践鉴赏的同时注重加强学生理论素养。这对于提升学生的审美能力有着直接的影响。如果学生的理论素养得不到提升，他们在鉴赏作品时，虽然有自己的想法却没有合适的语言加以表达，那么其对作品的领悟只能停留在只可意会不可言传的层面上。 二、紧扣学科特点，强调审美知识 就美术鉴赏而言，紧扣学科的特点似乎容易引起歧义。有的教师容易理解成在课堂上使用大量的学科专业名词与专业术语，将一堂本应以鉴赏为主要形式、以陶冶情操为最终目的的美术教学课活生生地上成了一堂艰涩深奥的美术专业课，从而造成学生失去对美术鉴赏课学习的兴趣。也有一部分的教师过分强调美术学科的休闲娱乐性，只是一味地迎合学生的兴趣口味，把高雅的鉴赏课当成一种休闲娱乐，对美术作品中的逸闻轶事做过多地阐述。这些都是由于教师没有抓住美术学科的特点而作的偏颇之举，从而使美术鉴赏远离了审美教育的目的。其中，审美教育最主要的教学目标是培养学生的审美能力。学生想要提升审美能力，就需要具备基础的审美知识技能。 为了实现这一教学目的，教师在教学中应具备雄厚的理论技能与知识储备，具有资深的专业素养。换而言之，在教学美术鉴赏活动过程中，教师就需不断地完善与充实自己，储备专业知识，并能把教材的知识系统与结构完全消化，授课时做到知识的融会贯通与深入浅出。在教学实践中，教师应充分做好与本节课相关内容的准备，这种准备具体到道具方面上，例如，在授课《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以课前临摹一幅达芬奇的肖像画和一幅类似的“蒙娜丽莎的微笑”的油漆画挂在黑板上，给学生带来强烈的视觉冲击。在平时生活中，学生很难看到如此大、如此清晰的画，并且还与达芬奇有关，这样不仅可以吸引学生的注意力，还能在课前就激发学生的求知欲。课上，教师可以从达芬奇的肖像画讲起，讲他的生平，讲他的逸闻轶事以及他对科学与艺术的不懈追求。最终回归到他在艺术方面取得的不朽成就，以及他严谨写实独有的绘画风格。经过一番铺垫，教师把本节课待讲的内容已经作了粗略的背景介绍。紧接着在对“蒙娜丽莎的微笑”这一代表作进行鉴赏时，教师应与学生一起进行深入探讨，并启发学生去感悟作品和理解达芬奇在作品中所蕴涵的潜在内容。这样，学生美术鉴赏学习的兴趣才能被激发出来，进而为培养学生的美术鉴赏审美能力奠定坚实的基础。 （下转第123页） （上接第121页） 三、营造愉悦的课堂氛围，激发想象力 众所周知，创作来源于想象力，没有想象力也不会出现艺术欣赏。可见，想象力与审美能力之间的关系是如此的密切。对此，在高中美术鉴赏教学中，教师应善于采用不同形式的教学方法以激发学生想象力与创造性的思维。在教学过程中，教师应设法激起学生美术学习的兴趣，让每个学生都能参与到课堂教学中，营造一种愉悦活跃的课堂氛围，以便于教学任务的完成与达标。现如今，传统的单一与枯燥的美术鉴赏教学已不能满足现代化学生的需求，转变传统的教学模式势在必行。对此，教师首先应注意自己的言行举止，要做到谈吐文雅、平易近人以及幽默风趣，拉近与学生之间的距离，给学生带来亲切感，让他们觉得老师和蔼可亲，从而在和学生互动中营造一种和睦的课堂氛围，以充分调动学生的积极主动性，提高整体成绩水平，实现全体学生的共同进步与发展。此外，在鉴赏中还可以灵活运用多媒体技术放大图片，再选择合适的背景音乐，这样将会达到事半功倍的教学效果。例如，在鉴赏《现代山水画花鸟画》时，教师课前可以收集一些齐白石的作品，如《牡丹》《牵牛花》，或者吴昌硕的作品，如《天竹花卉》《杏花图》《紫藤图》等，在课上以幻灯片的形式播放，再配以中国古典音乐《高山流水》，这样不仅可以激发学生学习的兴趣，还能充分调动学生发挥想象力，将学生的思绪带入到一个鸟语花香的世界，使学生身临其境。这样，学生的想象力与创造性思维力都得到了激发与发展，从而有利于培养学生对美术鉴赏的审美能力。同时，在美术鉴赏教学中，教师应注意从形式与内容上去指引学生进行美术鉴赏。最好在作品展示过程中配以合适的音乐，便于学生感悟与体会，引导学生独立自主地对作品内容与艺术风格的表现形式进行鉴赏，在自我探究与发现中提升审美能力。 总而言之，高中美术鉴赏课是一门专业性较强的学科，教师在教学过程应注重教学方法与教学目标的设计，抓住本学科的特点，强调最基本的审美知识，与此同时，还应营造一个和谐、平等的美术课堂教学环境，最大限度地激发学生对美术鉴赏学习的兴趣。这样，将会在教学活动中培养学生的审美能力，提升学生的文化素养。 中国美术鉴赏论文:体验式教学在高中美术鉴赏课中的有效实施 摘 要：体验是学生提高自身对知识理解力的有效方法，如果没有体验，就不能知道自己的判断标准是否正确，就不能合理理解知识，更不能合理应用知识。而在高中美术鉴赏课上，如果缺乏体验，则无法从老师的教学言语中理解作品内涵，无法提升自己对美术作品的鉴赏能力。以体验式教学为中心，浅谈其在高中美术鉴赏课上的有效实施办法。 关键词：体验式;高中美术;鉴赏课;开放性 体验式教学在美术教学中的应用，主要是提高学生的审美能力和鉴赏能力，培养学生对艺术语言的理解与运用，只有从实际中去体验不一样的作品，和作品面对面，才能提升学生的审美能力和鉴赏能力。如果仅仅是靠老师对作品的讲解，或者是从书本上对作品的认识，起不到好的教学效果，还会让学生失去对美术的学习兴趣。 一、先介绍后鉴赏 在鉴赏之前，我一般会要求学生先对作品的时期和作者的一些基本信息先做查阅和了解，知道作品背景之后，才能了解作者的创作心境，这对理解作品是很有帮助的。在学生通过自己的能力进行查阅和介绍之后，我会以幻灯片的形式再做进一步的补充和说明，让全体学生能有一个基本相似的“起点”。先对作品进行了解是体验的步骤之一，这样的教学方法能给学生良好的体验模式，进行高效的体验式学习。 二、先鉴赏后讲解 鉴赏时，主要是先让学生去欣赏这些作品，然后再将作品的介绍做详细的说明。因为每个人对作品的感悟程度不一样，加之对艺术语言的理解层次不同，如果老师在一开始就定下了一个“基调”，那么学生就很难有自己的想法。先欣赏，实际上就是让学生先去体验，虽然是对教材中的作品做体验，但是也有良好的教学效果。 三、扩大体验式教学范围 美术的鉴赏能力是在不断的素材积累上才能得到提高的，也就是说学生鉴赏的美术素材越多，种类越复杂，其鉴赏的能力也会越高。这样学生只能从画中去感悟心境，鉴赏其意义，这也是一种很好的锻炼。而且在美术展览中，具有比较浓厚的艺术氛围，学生还可以从其他人的评价中收获一些关于鉴赏的知识，扩大学生的体验平台，丰富他们的体验内容，让体验式教学更加多彩。 总之，体验式教学对于美术鉴赏来说是最高效、高质的教学方法，可以丰富学生的艺术美感，提高他们的艺术欣赏水平和能力，对高中美术教学的成绩提升来说，具有很大好处。

中国教育论文:求解21道中国教育难题 内容摘要：本文提出了21世纪中国教育应当求解的21道教育难题：教育与社会的相互适应问题；中国教育科学体系的建立问题；教育评价的科学性与科学化问题；教育的继承与创新、传统与现代的关系问题；教育理论与教育实施的关系问题；高等教育的终身化、通识化问题；教育的个性化与共性化问题；教育的培养目标问题；教师队伍的专业化、职业化问题；大力开展教育评论问题；教育管理的弹性化问题；教育组织结构的柔性化问题；教育体制的多元化问题；教育与市场的关系问题；道德教育与道德实践的关系问题；教育的公平与效率问题；高等教育经费的合理分担问题；高等教育的二元结构建立问题；知识、能力、素质的教育策略问题；民办（间）教育的发展问题；高等教育国家化与私立化的关系问题。 关 键 词：教育 高等教育 问题 21世纪 经过20世纪的不懈奋斗，中国教育从弱到强、从小到大、从落后到发达，取得了辉煌的成就。21世纪的中国教育将伴随国家的强盛，逐步在全国范围实现现代化。在我们推进中国教育现代化的进程中，有许许多多亟待我们解决的教育难题。笔者认为，在21世纪有如下21个教育难题亟待我们从理论和实践上去探索。 一、教育与社会的相互适应问题 进入20世纪末以来，我国教育理论界对人、教育、社会及其关系有了许多新的认识，提出了教育本体论、教育工具论、教育适应论、教育超越论、教育独立论、教育主体论、教育先行论、教育多元论等教育观，形成了20世纪末关于教育观讨论的热潮。这场讨论，从不同角度对教育的认识在深化，尤其对教育适应论这一权威教育观提出了挑战。这诸多的教育观都是从我国迅速发展的教育实际出发，吸收国际最新教育理念而提出，都有其理论和实践的先进性、合理性。但我们也应看到各自都有自己的立场，也就有自己先天的局限性。在这场讨论中，各家都在强调自身的合理性，而否定其它教育观的合理性，使这种讨论存在不少误区。依笔者之鉴，各种教育观都是对权威教育适应论的发展，而不是否定。教育(结果)超越性是教育适应性的结果；教育(准)本体性是教育适应性的基础；教育主体性是教育适应性的前提；教育(相对)独立性是教育适应性的条件；教育适应论是符合社会可持续发展和知识经济发展的教育理念,“适应”是教育永恒的追求 。我们教育理论工作者也应该站在教育、社会、人的整体立场上来研究问题，才不至于形成各执一端互不相融的局面。从理论上回答教育与社会的关系问题，从实践上解决教育与社会的适应问题，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 二、中国教育科学体系的建立问题 中国教育科学是在西方教育科学影响下，适应中国教育实践的需要而创立的。教育科学作为一门独立的科学体系诞生于19世纪初期，是在研究和解决西方社会中的教育问题的过程中发展起来的知识体系和理论框架。中国教育科学从诞生之日起，就对西方教育科学有很强的依赖性，因而至今反映中国教育传统和时代精神的教育科学体系始终未能建立起来，教育科学中国化问题始终未能很好地解决 。教育科学学科的发展与教育科学研究有着密切的关系。教育科学学科的发展既源于教育实践，又有赖于教育科学研究的开展，它是教育科学研究发展的必然结果，促进学科建设是教育科学研究的重要任务之一。当然，教育科学研究水平的提高和教育事业的发展也有赖于学科建设为之提供坚实的理论基础和先进的科学方法。因此，中国教育科学工作者的重要责任，就是要在加强对教育现实问题的研究中，把教育科学学科建设作为中心工作来抓，创立有中国特色的教育科学体系，推动教育事业的发展，进而为21世纪中国的繁荣富强做出贡献!从理论和实践上创建中国教育科学体系，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 三、教育评价的科学性与科学化问题 教育评价的科学性问题，是关于教育评价有无客观性的认识问题，是教育评价学要正确回答的教育评价理论问题。而教育评价的科学化问题，则是关于教育评价活动能否排除主观性干扰因素的实践问题，是教育评价活动过程中要正确处理的教育评价实践问题。教育评价是“通过系统地收集信息，对教育目标及实现目标的教育活动进行优缺点和价值判断的过程。” 尽管目前教育评价理论界对教育评价的概念界定有多种说法，但“教育评价是……价值判断过程”已达成共识。确切地说，教育评价是建立在事实判断基础上的价值判断。人们对事实判断的科学性与科学化毫无疑义，却对价值判断的科学性与科学化一直持有怀疑，以至于《教育评价学》著作对此问题持谨慎态度，要么只字不提，要么一笔带过。因此，从认识论和实践论的角度，分别对教育评价的科学性与科学化问题进行系统探讨 ，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 四、教育的继承与创新、传统与现代的关系问题 同志在第三次全国教育工作会议上深刻地指出：“面对世界科技飞速发展的挑战，我们必须把增强民族创新能力提到关系中华民族兴衰存亡的高度来认识。教育在培育民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。”创新已成为“一个民族进步的灵魂”，成为“国家兴旺发达不竭的动力”。现代教育不仅是现代社会创新的殿堂，更是现代社会创新人才的摇篮。新世纪，我国教育的唯一出路，就是实施教育创新。实施教育创新，一定要处理好创新与继承、传统与现代的关系，创新要以教育民族化和教育现代化为基本取向。 教育现代化是教育由传统走向现代的不断发展的过程。这一过程是多样化的，不局限于西方的发展过程，世界上每个民族的教育都有自己的传统，也都要由传统走向现代不断地向前发展。中国的教育现代化，是在保持和发展中华民族教育传统特色和优势，并使之更新而富有现代性和国际性的发展过程。所以说，中国在推进教育现代化的过程中，要坚决防止西方化的倾向，要坚持整合中西教育，在传统教育与现代教育、中国教育与国际教育的关系中寻求沟通与融合。同时，要立足于中华民族文化和我国教育实际状况，为中华民族文化的发展，为我国教育之进步做出贡献，这是教育的民族化趋势。可以说，教育的现代化是在民族化基础之上的现代化，反之，教育的民族化是面向现代化的民族化 。从理论和实践上探索创新与继承、传统与现代的关系，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 五、教育理论与教育实践的关系问题 目前教育理论界出现的知识中心和方法中心倾向，其实质是理论与实践相脱离的书斋式研究所导致的 。理论与实践相结合，就是教育理论工作者自觉地促使现成理论与客观事实相互作用，使其暴露出矛盾，并在矛盾认识的基础上形成有价值的科学问题，通过问题研究最终解决矛盾，提高科学认识水平。可见，问题是理论与实践结合的桥梁、中介。真正的教育科学研究就是要发现问题和解决问题，而解决问题的科学研究本身就包含着理论与实践相结合的成份。也就是说，教育理论与实践的结合并不是教育理论界份外的事，而是自然、份内的事。对从事教育实践的教育工作者来讲，教育实践不是盲目的，而是在理论指导下的实践。解放思想、实事求是，是马克思列宁主义、思想的精髓，也是邓小平建设有中国特色社会主义理论的精髓。根据这一思想路线，就是要在教育理论与教育实践、教育民族化与教育国际化、人类教育发展的一般规律与当代中国教育发展的特殊规律的辨证统一中，坚持一切从中国教育的实际出发，敢于和善于走自己的路。正如邓小平指出：“在中国建设社会主义这样的事，马克思的本本上找不出来，列宁的本本上也找不出来，每个国家都有自己的情况，各自的经历也不同，所以要独立思考。” “具体问题具体分析”是马克思主义活的灵魂。教育实践工作者要不满足于现成理论“说些什么”，而要深入把握理论背后的问题情境，将现成理论与现实教育实践中的问题有机结合起来，推动教育实践的发展。教育理论与教育实践的结合，以及各自内部如何认识和对待理论与实践的结合问题，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 六、高等教育的终身化、通识化问题 通识教育(Generl or liberal eduction)系指高等教育阶段面向全体学生所实施的一种综合素质教育。通识教育思想反对大学一味迎合社会暂时的或短期的需要，过分专业化和取消专业的功利主义价值观。近年来，在我国高等学校的教学改革中，出现了对通识教育的两种错误理解，导致了两种不利于高等教育发展的结果。其一是把通识教育误解为“通才教育”。其二是把通识教育误解为非专业教育。高等教育是具有培养人的综合素质的公益性，与培养人的专业素质的功利性相统一的通识教育。高等教育的通识化就是要改革高等教育专业划分过细，培养的人才适应力差的弊端，但不是取消专业，而是注重自然科学与社会科学的融合、渗透；注重不同学科之间交叉、渗透；注重专业横向拓宽和纵向延伸 。高等教育发展到今天，已不再局限于传统意义上的学历教育，正在走向满足不同能力、不同兴趣、不同阶层、不同年龄阶段的人的高等教育需求，并提供适合于他们的继续教育。继续教育为人们提供了终身受教育的可能，与教育的继续化相伴随的是教育的终身化。“终身教育概念看来是进入21世纪的一把钥匙”。终身教育是继续教育思想合乎逻辑的发展。它响应了新世纪急速变革的挑战而受到世界各国的普遍关注，并被许多国家以法律形式加以确立，它从根本上突破了学历教育的“樊篱”，把教育推向了整个社会和人的生命全过程，从而确立了一种新的教育时空观。许多国家已意识到终身教育观念的革命性，正在努力构建终身教育体系，为传统的高等教育在这个体系中定位。正如比尔·盖茨在《未来之路》中提到的，信息高速公路使得“教育的最终目标将会改变，不是为了一纸文凭，而是为了终身受到教育。”终身教育理应成为知识经济时代重要的教育观念。 正确认识并结合中国国情处理好通识教育、学历教育、继续教育和终身教育的关系，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 七、教育的个性化与共性化问题 被马克思誉为“天才的预言家”的英国大诗人雪莱曾深刻地指出：“我避免模仿当代任何作家的风格。但是，在任何时代，同时代作家总难免有一种近似之处，这种情形并不取决于他们的主观愿望，他们都少不了要受到当时时代条件的总和所造成的某种共同影响，只是每个作家被这种影响所渗透的程度因人而异，说到这种影响，不论在哪个时代，不论是极其微不足道的小文人也好，或是极其辉煌的天才也好，都是摆脱不了的，我也不想摆脱。” 诗人雪莱的话深刻揭示了个性与共性的关系。教育的个性包涵两方面的内容，其一是不同国家、民族、地域、学校的教育都有其个性特征；其二是教育如何对待受教育者的个性。教育的共性包涵两方面的内容，其一是从历史维度上看，教育是人类的一项活动，不同时代教育继承了人类优良的教育文化，从某种意义上具有共性；其二是从现实维度上看，教育是全球的一项活动，不同国家、民族、地域、学校的教育都有其共同特性。教育的个性化与共性化是指，教育要寻求个性与共性的最佳吻合。在中国这样一个一贯重共性而轻个性的国度，如何顺应时展要求，在重共性的基础上张扬个性，是21世纪中国教育要求解的一大难题。 八、教育的培养目标问题 我国是社会主义国家，教育的培养目标历来以马克思关于人的全面发展学说为理论基础。但是，如何认识和实践全面发展，是20世纪没有解决的问题。虽然人们进行了卓有成效的研究和实践，出现许多好的见解和做法，比如：人的全面发展从发生范围包括身体和心理两个方面；从发展程度包括现实层次和理想层次两个层次；从发展性质看，人的全面发展应当是自由的发展；从发展结构看，人的全面发展应当是和谐的发展；从发展目的看，人的全面发展既是为了社会也是为了自己；从全面发展与个性发展的关系看，两者是相信依赖、相辅相成的 。比如：政府全面推行的素质教育实践和大量关于素质教育的研究成果。然而，如何认识、实施和评价人的全面发展仍然是有很多争议而无较为一致看法的问题。关于人的全面发展目标，在《教育研究》上曾先后刊出过两篇文章：其一是洪宝书的《关于教育目标问题的探讨》 ；其二是戚业国等的《论素质教育目标体系框架的构建》 。虽然两个目标体系相隔10余年之久，但仍无本质的变革，依然没能很好回答人的全面发展目标即教育培养目标问题。对这一问题认识和实践，亦是21世纪中国教育要求解的一大难题。 九、教师队伍的专业化、职业化问题 同志在第三次全国教育工作会议上说：“高素质的教师队伍，是高质量教育的一个基本条件”，并要求“要采取有效措施，大力加强教师队伍建设，不断优化队伍结构和提高队伍素质”。目前，我国教师队伍正面临一个从数量保障向质量提高的历史性转变。从古代一对一的个别教学到近代分班授课的集体教学，从学者即良师的择师标准到现代师范教育制度的诞生，从着眼于教师数量的保障到二次世界大战后着眼于教师质量的提高，历史清晰地勾勒出教师专业化的发展进程。20世纪60年代、特别是80年代以后，旨在大幅度提高教师质量和专业水平的教师专业化运动成为世界众多国家教师发展的主导运动。联合国呼吁各国把教师专业化作为提高教师质量和社会地位的共同策略。随着社会文明水平的不断提高，职业不断分化，专业化的观念和专业化的制度也越来越普及。教师职业同样如此。所谓教师专业化从静态的角度说，是指教师是一种专门职业，有自身不可替代的职业要求和职业特点，有相应的职业培养机构和职业水准保障制度，有相应的社会地位和经济地位。具体来说，第一，需要有规定的学术水平和学历要求；第二，有特定的能力要求和职业特征、人格特征要求；第三，有相应的制度保证，如教师培养制度、教师资格证书制度、教师教育机构认定制度、教师教育课程认定制度、教师教育质量评估制度、教师继续教育制度等。从动态的角度说，教师专业化是一个制度不断完善、水平不断提高、改革不断深化的过程 。然而，教师职业有何特质，教师专业的标准是什么，教师专业化目标与教师教育的一系列问题，都是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十、大力开展教育评论问题 教育评论在教育界长期以来总是开展得不好，已经受到不良学风的干扰。要把教育评论开展好，纠正教育界的不正之风，有三种错误观念首先要纠正：第一种错误观念是批评某人的教育著述或行为，就是对某人不利与他为难。形成这种看法与“”期间乱扣帽子、“无限上纲”的遗风有关。此外，中华民族有一种“隐恶扬善”的伦理传统，不赞成公开说别人的缺点。实际上，认真的、严肃的评论是“与人为善”，对对方有利对教育发展有利，而不是什么和某人过不去；第二种错误观念是某人一受到批评，他的教育著述或行为就一定有错误、有问题，至少是水平不高。事实上，任何教育著述或行为都不可能是绝对正确的。一项高明的教育著述或行为也会有自己的缺点和不足，经别人的批评后可以更趋合理。所以，要把批评看成是教育发展的正常行为，提倡批评和反批评，不要大惊小怪；第三种错误观念是评论者一定比被评论者高明。如果怀着这种想法开展教育评论，其结果必然是意气之争的笔墨官司，对教育的发展毫无益处。评论者与被评论者是合作的伙伴关系，目标是一致的。纠正上述几种错误观念的同时，我们应当树立起一种正确对待教育评论的态度，把教育评论看作是促进教育发展不可缺少的手段。教育评论应该是明辨是非正误，达到共同提高目的的园地，而不是较量高低直到把对方打下去的擂台。我们不仅欢迎批评也欢迎自我批评，教育评论应当追寻新的思想沟壑，要树正气。新世纪，要开展健康的教育评论活动，必须解决好如下十大问题：教育的政治性与学术性辩证统一问题；“双百方针”的贯彻问题；正确对待批评问题；教育评论者队伍建设问题；认真履行教育评论的社会职能问题；教育评论者加强学习的问题；倡导求真的学风问题；提倡科学态度、弘扬科学精神问题；讲究评论方法、注重评论实效问题；教育评论独立品格的形成问题 。大力开展教育评论这一问题，亦是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十一、教育管理的弹性化问题 马克思当年曾尖锐地批评普鲁士当局强制推行单一刻板的“官方风格”的横蛮行径时说：“你们赞美大自然悦人心目的千变万化和无穷无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西----精神只能有一种存在形式呢？我是一个幽默家，可是法律却命令我用严肃的笔调。我是一个激情的人，可是法律却指定我用谦逊的风格。没有色彩就是这种自由唯一许可的色彩。但是精神的太阳，无论它照耀着多少个体，无论它照耀着什么事物，却只准产生一种色彩，就是官方的色彩！” 由此启发我们，教育管理要从教育实际出发，充分发挥各种管理职能，使有限的教育资源获得最大效益，而不能搞一刀切的“官方风格”。然而，进入20世纪以后，管理作为一门独立的科学，总是在追求一种能够“放之四海、历之千年”的普遍主义的管理理论。近40年来，随着高科技的迅猛发展，使社会的政治、经济环境变化趋于急速，风云变幻难测。人们才发现，在开放系统情况下追求普遍主义的管理科学是不现实的。从20世纪60年代起，权变观念开始盛行，到20世纪70年代已形成了一个权变理论学派。权变理论认为，在经营管理中，没有什么一成不变的、普遍适用的、“最好的”理论和方法，而应当根据实际情况随机应变。权变理论不是没有原则的机会主义，它的原则是“求实”、是实事求是。权变理论是对普遍主义的一种抵制。权变理论认为，教育不存在一种固定不变的统一的管理模式。教育管理机关应在一定政策指导下，依据完善的教育法规对教育单位实施宏观调控，将有关权力下放给教育单位，使教育单位以较大的自主权去处理教学、教育、人事、财务等方面的问题。只有这样才能使教育单位从本单位实际出发，创造性地运用教育规律，最大限度地发挥本单位教育资源的效益，增强自身活力。我们已经看到，知识经济形态的出现和知识经济发展方式所带来的冲击，从根本上反映了知识的社会价值的上升和管理知识与知识分子方式的多样化特征，导致教育管理方式由行政主导模式向学术主导模式或学术主导为主行政主导为辅，或行政主导为主学术主导为辅多种模式嬗变 。教育管理的弹性化在中国仍有很长的路要走，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十二、教育组织结构的柔性化问题 教育组织结构的柔性化是受先进制造技术的生产系统具有柔性优势，它可以经常进行产品品种和生产批量的调整的启发而提出的。而要使教育组织结构具有这种优势并得以充分发挥，必须使教育组织结构和管理模式相应地柔性化，将过去等级分明、高度集权、机械式的教育组织结构和管理模式转化为动态的自我调节的有机结构模式。然而，柔性化并不是指教育组织结构本身会因教育外部环境的变化而频繁发生调整，它所强调的是教育组织结构总是能依靠自身的职能变化来适应教育外部环境的变化，也就是说，实施教育教学活动的教育组织结构在外部环境发生变化的时候，首先不是立即分解出新的组织结构来适应环境的变化，而是在原有的组织结构中发生职能扩张，用柔性变化来对付外部环境的不稳定性。也就是说新型组织应具有自学习功能和自组织功能。教育组织结构柔性化策略可以包括部门之间的功能互补，功能界面模糊化，组织结构网络化，以及组建多功能团队等等。近代工业生产是刚性生产，在一条生产线上只能生产同一规格的产品，高科技产业是柔性生产，在一条生产线上可以生产多种规格的产品。我们的教育怎样才能成为人才的柔性生产线，亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十三、教育体制的多元化问题 教育体制指教育事业的机构设置和管理权限划分的根本性管理制度。即一个国家在一定政治、经济制度和科技发展水平基础上建立起来的教育事业的办学体制、财政体制、管理体制等相对稳定的教育模式，主要指教育内部的领导制度、组织机构、职责范围及其相互关系，涉及教育事业的管理权限的划分、人员的任用和对教育事业发展的规划和实施，也涉及教育结构各个部分的比例关系和组合方式 。我国继《中共中央关于教育体制改革的决定》之后，中共中央又一次在《中国教育改革和发展纲要》中提出：为了增强教育主动适应经济和社会发展的活力，“在（20世纪）90年代，随着经济体制、政治体制和科技体制改革的深入，教育体制改革要采取综合配套、分步推进的方针，加快步伐，改革包得过多、统得过死的体制，初步建立与社会主义市场经济体制和政治体制、科技体制改革想适应的教育新体制。”在这两份纲领性文件的指引下，教育体制改革已经并继续稳步推进。各级教育行政部门正在积极地适应新的形势，主动地转变职能。学校内部管理体制的改革，中等教育结构改革，学制、课程、教材的改革，高等学校管理体制的改革都在积极推进。民办教育事业获得新的发展。公办学校的自主权有所扩大，学校活力开始得到解放。目前世界各国教育体制大体有中央集权型、地方分权型和集权分权结合型，中国正在从中央集权型向集权分权结合型过渡。教育体制多元化是必然趋势，但它与社会政治、经济等有密切关系，中国教育体制应是怎样的多元化，如何多元化，亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十四、教育与市场的关系问题 教育市场化的理论依据，可以追溯到17世纪英国自由主义经济学家布斯和洛克的思想。但近年来教育市场化改革的理论的直接依据主要来源于战后西方一些著名经济学家的有关理论。在20世纪80年代之前相当长的时期里，谈论教育的市场化，在世界各个国家都是没有什么市场的，不会有太多的人响应和赞同。而自20世纪80年代以来的20余年间，西方各国掀起了声势浩大的教育市场化改革浪潮眼下还在持续进行着。近年来，随着我国教育体制尤其是高等教育体制的改革，伴随着社会主义市场经济体制的逐步建立，与之相应的教育发生了众多的变化——私立学校的出现和发展，中小学择校现象的出现和发展，教育投资渠道的多元化，高等学校毕业生自主择业等市场机制在教育领域的实施，教育市场化在我国也被更多地人提了出来。尤其是高等教育属于非义务教育，其成本应该尽可能根据“谁受益，谁负担”的原则合理分担，并兼顾公平和效益。所以，关于高等教育市场化的问题受到了越来越多人的关注。有学者主张，我国经济体制搞市场化了，高等教育要适应经济，也就应该实行完全由社会需要调节的市场化，即全面市场化。有学者认为，由于作为社会教育重要组成部分之一的高等教育的特殊性，又由于我国处在社会主义市场经济初级阶段，因此，尚不具备高等教育实行完全市场化的条件，还必须对高等教育实行市场化的范围、内容、程度、形式等有所限制，即有限市场化。许多学者不赞同高等教育市场化，因为我国是以公有制为主体的社会主义国家，要十分强调国家和全体人民的整体利益，需要高等教育发挥全面的功能，而不是单一的经济功能 。即使在市场经济非常发达的国家也很重视高等教育的公益性。无论是公办的、民办的或私立的高等学校都不能摆脱政府的干预，没有实行市场化。高等教育市场化若推行，许多学者认为会带来如下不良后果：一是办学目标发生偏离。只追求经济利益而放弃培养全面发展的人才目标。二是教育质量无法保证。以盈利为目的的办学，会出现学分与金钱等的交易，教学质量自然下降。三是损害了教育的公平原则。可能把贫困家庭的优秀学生拒之门外，剥夺他们受教育的权利。另外，还可能急功近利，放弃道德和政治思想教育，培养出具有某种技能的“机器人”。教育市场化的内涵是什么？教育可否市场化？或教育可否利用市场经济中某些有利于其发展的思想和方法，但不能以牺牲教育的公平与效率为代价来推行“市场化”，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十五、道德教育与道德实践的关系问题 人类社会的道德教育现象，是伴随教育现象而共同发生的，它已走过了几千年的历程。人类文明特别是现代文明的不断进步和教育的普遍发展，规定了道德教育不可遏制的社会化趋势，决定了现代道德教育概念更具丰富和广阔的含量。就内容而言，道德教育包括政治教育，思想意识教育，伦理道德教育(包括社会伦理、经济伦理、科技伦理、生态伦理、生命伦理等)，民主法制教育，情感情操教育，意志品质教育，审美意识教育，心理健康教育等，这已基本成为人们的共识。就道德教育形式而论，倡导大、中、小学道德教育工作整体化、序列化、规范化，学校的各个学科专业教学与研究都要发挥道德教育功能和价值观教育作用，学校要教书育人、管理育人和服务育人，加强加深学校、家庭、社会三位一体的道德教育尤其是社会环境、社区建设中的道德教育功能，要高度重视并充分运用大众传播媒体特别是国际互联网的道德教育作用，等等，这些都是道德教育不断获得更为丰富和广阔含量的基本体现。随着道德教育含量的不断发展和逐步走向社会化，道德教育运动必然更加走向本真和深邃。这主要表现为四个“回归” 。其一，道德教育的权利和义务由国家主体逐步向社会主体回归。其二，道德教育的本质存在由精英目标取向为主，逐步向民族的大众的生活世界回归。其三，道德教育的目的任务由工具理性主导逐步向发展人本身回归。其四，道德教育的运作方式由单向运动为主，逐步向双向、多向乃至“无穷向”回归。总之，道德教育的社会化、本真化和深刻化已是不可逆转的历史走势。这种“走势”特别是上述四个“回归”问题，无疑已经超出传统德育学研究的范围。但这恰恰是德育理论的新的生长点，从而成为道德教育本真化主体性确认的深层根据。道德教育与道德实践的关系，无论从理论还是从实践都是亟待探索的，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十六、教育的公平与效率问题 公平与效率的关系问题，是近代思想家和政治家所普遍关心的一个重要理论问题。这是一个既关系到教育的公平和民主，又关系到教育投资效率的复杂问题。对这个问题的认识直接影响着政府的决策，同时也反映在推动教育改革的过程中。由于教育改革与发展必须以经济发展为依托，因此处理好教育的公平与效率的关系，是十分重要而难以解决的矛盾。在资源有限的条件下，究竟是不遗余力地普及和扩大教育，使更多的人受到必要和基本相同的教育好呢？还是牺牲多数人的平等教育而保证少数人接受尽可能高深的教育好呢？这是一个复杂的理论问题。在教育机会的公平与效率的关系理论上，有三种不同的观点和主张：一种观点主张，从实现社会公平的理想出发，教育的发展必须以公平为最高原则。这种观点认为：社会应当把受教育者看成全社会成员的权利，全体学龄儿童必须有完全平等的教育机会。为实现此目标，社会应当不遗余力地扩大教育机会，增加教育投资总量，把有限的教育资源绝对平等地分摊到所有学龄人口身上，从而实现教育机会的完全平等。这种观点被人们认为是带有强烈的平均主义倾向。第二种观点认为，必须以效率为最高原则，教育机会的公平程度应绝对服从经济效率的需求。这种观点主张，只有生产力得到了高速度的发展，教育的公平才能保障，否则就没有解决公平问题的物质基础。第三种观点主张，公平与效率并重、互相兼顾。这种观点认为，效率是改善社会公平状况的物质保证。反过来，公平又是提高效益的社会保证。没有效率就没有真正的公平，没有公平也不会有真正的效率。二者相互制约和依存 。何为教育公平？何为中国教育公平？如何推进中国教育公平，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十七、高等教育经费的合理分担问题 现代高等教育并不是在理想化与功利化之间选择，而要把二者统一起来。高等教育产业化是有限度的产业化，即是在保证高等教育理想化、均等化、国家化、民主化等不受损害前提下的产业化。处理好高等教育理想化、功利化与产业化的关系，是新世纪高等教育社会功能得到充分实现的保证 。近几年来，有学者认为，高等教育产业化经营后，就会采取提高收费标准的政策，在宏观层面上，必然会在很多地区，尤其是农村地区产生相应的政策效应，会在一定程度上促使初中辍学率上升，影响“普九”的实施；同时，高等教育发展必然会拉动普及高中的发展，也会进一步加剧职业教育发展的困难。在中观层面上，这一政策必然涉及东西部发展战略、利益和规划，可能加剧区域间的差异。在微观层面上，会影响到学校之间的差距，例如通过政策支持若干所重点学校，拉大了学校之间的差距，必然会导致公民教育的不平等 。高等教育作为公益事业，是以培养人才，发展科学文化，提高全民族科学文化水平为目的的，它的根本任务是培养社会主义的建设者和接班人。作为公益事业，高等教育不得以营利为目的，而应当把主要精力放在教学、科研等公益性活动上。但是，世界绝大多数国家面临着同样的一个严峻问题——教育资源即教育经费紧缺与国民日益高涨的享受高等教育的需求之间的矛盾在加剧，知识经济的到来、社会发展也需要更多的接受了高等教育的从业人员。为解决这一矛盾，人们就想出了借助产业经营的理念，让教育经费的承担主体多元化，从而引出了“教育投资”、“教育产业”、“教育市场”等问题。我国在产业的划分中，亦把教育划为第三产业，即给人类提供教育服务的产业。同志也讲教育是先导性、全局性、基础性的知识产业。世界上许多国家创办了私立学校，也实行部分收费培养。但有一点是共同的，教育是不能营利的，也是决不允许营利的产业。就是说，教育是一种特殊的产业。所谓高等教育产业化，仅是借鉴产业的经营理念来筹措高等教育办学资金，加强成本核算，扩大办学规模；让更多的人能享受高等教育，提高高等教育办学效益的“经营”方式。对此，高等教育学术界要进行冷静的分析和科学研究，不可追风，影响高等教育事业的发展 。这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十八、高等教育的二元结构建立问题 目前，制约中国农村发展的主要因素之一是，缺乏热爱并了解农村、农民和农业的高级专门人才。现有的农村教育，从根本上讲是“在农村”为城市培养高级专门人才，培养离开农村、农民和农业的人才，而不是“即于农村、为了农村”培养人才。这样的农村教育，已很难适应农村产业结构调整对高级专门人才的需求。我国现有的高等学校（包括农业类高等院校）都在培养城市需要的人才，很少考虑培养农村所需要的人才。现有高等教育培养的高级专门人才很难通往农村，致使中国农村成为被推动人类文明的高等教育遗忘的角落。中国社会、经济、文化等的“二元结构”将会在相当长的历史时期内存在，这种“二元结构”要各自持续发展，必然要求推动人类文明的高等教育“二元结构”与之相适应。然而，我国高等教育的一元结构，极少为农村、农民和农业培养人才，严重不适应新世纪中国农村经济社会发展的需要。因此，研究中国高等教育的“二元结构”问题就显得尤为重要。我们已经看到，随着农村科技的发展和“科教兴农”战略的实施，我国先富裕起来的农村已自觉与高等学校合作举办“农村村支书大专班”、“乡镇企业经理大专班”、“科技示范户大专班”、“科技带头人大专班”等，有些地方办起了农民自己的大学，培养农村亟需的高级专门人才。这种自发的农村高等教育实践已显示出勃勃生机，为农村高等教育的发展进行了有益的尝试，对农村高等教育的大发展具有启发和示范作用 。从城乡经济的协调发展和逐步缩小城乡差距的角度来看，农村发展无疑需要比较多的人才，而实际情况是，现有农村教育筛选了农村优秀的人才送往城市，农村人才的流失最为严重，这在根本上迟滞了广大农村发展的步伐。非常遗憾的是，这种人才的掠夺式开发和利用，一直未能引起人们的关注。农村高等教育是人才资源建设的基础，是农村整体性人才资源开发的核心。对农村教育的投资是最重要、最基本的发展性投资。然而，我国的农村教育投入相对不足，而且农村教育体系仍然在一定程度上存在着应试教育的导向偏差，限制了受教育者综合素质和创新能力的提高，不利于目前农村最为稀缺的复合型、实用型人才的培养。同时，还存在着偏重学历教育、忽视实用教育等形式主义教育的倾向，这既不利于农村人才的培养，也不利于实现城乡人才供需的动态平衡。这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 十九、知识、能力、素质的教育策略问题 从传统意义上说，教育就是传授知识，把学生获取知识的多少当成衡量教育成败的主要标准。“知识就是力量”的名言已深入人心。不论哪个教育流派，都把传授知识作为培养人才的一个重要因素。随着科学技术的发展和社会的进步，尤其是知识经济的来临，人们逐渐认识到，在教育中除了知识之外，还必须注重能力和综合素质的培养，尤其是创造(新)能力和素质的培养提到重要地位。国家教育部副部长周远清讲：“大学强调知识、能力、素质，在大学里传授知识、培养能力、提高素质。这三者不是绝对分开的，要融为一体。另外，三者要贯彻到整个教学过程中去。” 知识是载体、是基础；能力是展现、是升华；素质是核心、是智慧的结晶。掌握知识是提高能力和素质的前提条件，没有渊博的知识，不可能有很强的能力，更谈不上良好的素质。潘懋元教授讲：应当承认，对于高级专门人才的培养，知识与能力都是重要的。但知识、能力一般都属于智育范畴，在全面发展教育中，智育是基础，但不是全部。把不全面的知识质量观或能力质量观带进21世纪，既不利于社会主义现代化建设，也不利于个人在现代社会中可持续发展。因此，必须把传统的知识质量观以及一度流行的能力质量观转变为包涵知识、能力在内的全面素质质量观 。所以说，按照知识、能力、素质协调发展的要求，构建新的人才培养模式，是新世纪高等学校的一个崭新课题。知识、能力、素质三者是互有联系又各有内涵的矛盾统一体，只有使之辩证统一，才能共同协调发展。知识是形成能力和素质的基础，但知识并不等于能力和素质；素质的提高，又将促进知识的更快掌握、扩展，促进能力的更好发挥与发展。单纯强调知识传授和技能培养，而忽视人才素质的培养和全面提高，很难造就能适应知识经济时代要求的创新人才，也很难使党的教育方针得以全面贯彻落实。从适应时代要求来看，人才培养只强调传授知识、培养能力显然是不够的，高质量的人才还必须具备较高的素质。高素质可以促进知识和能力的进一步扩展和增强，更重要的是可使知识和能力得到更好地发挥。高等学校应加强素质教育，融传授知识、培养能力、提高素质为一体，培养基础扎实、知识面宽、能力强、素质高的各类专门人才 。因此，我们应如何优化知识结构，强化能力培养，全面提高人才的综合素质，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 二十、民办(间)教育的发展问题 民办（间）教育的发展模式目前有：滚动规模发展模式；企业集团投资模式；教育集团运作模式；股份合作模式；转制运作模式；延伸办学模式；捐资助学模式；中外合作办学模式；简易弥补教育模式等。这些模式也可概括为：效益规模主导型；投资主导型；资源整合、盘活存量型；简易型。目前民办（间）教育存在的主要问题：在认识方面，社会上存在着“多余论”、“冲击论”、“营利论”、“怀疑论”等种种观念，致使不少民办（间）学校倍受歧视。在管理方面，存在着教育行政管理力量薄弱、政策法规尚不完善，中介机构参与监督管理机制有待建立健全等问题。在办学条件方面，存在着办学质量不稳，教师队伍不强，总体办学水平有待提高的问题。同时国家及地方政府已经出台的扶持民办（间）教育的政策还有待于进一步落实。当前民办（间）教育发展快速但基础较薄弱；办学类型多且竞争激烈；发展呈现出非均衡性；表现出艰辛与发展同步的特点。同时，民办（间）教育还显现出了创业者的开拓性、办学的灵活性、教师队伍的选择性、管理的自主性、学生的差异性、经费的自筹性等特点 。中国民办（间）教育要保持持续、健康发展，有待研究和解决的问题很多。比如：民办（间）教育法律法规的建全问题；民办（间）教育发展的内部环境改善和管理规范化科学化问题；民办（间）教育的经费、校舍、师资、教学设施等问题；民办（间）教育的办学层次及毕业生的同等待遇问题；民办（间）教育的教育质量保障问题；等等，这都是21世纪中国教育要求解的一大难题。 二十一、高等教育国家化与私立化的关系问题 随着高等教育的扩张，传统的高等教育机构诸如大学得到了发展。此外，为了服务于更多的人以及为越来越多的不同类型的顾客提供多样化的高等教育服务，必然增加新型的高等学校。大学仍然处于扩张后的高等教育的中心。其他形式的高等教育不但提供了扩大的入学机会还提供了多样化的高等教育服务。高等教育面临着学生数量显著增加的同时，绝大多数国家传统的经费来源——政府——更加不愿意向高等教育投资。这就给高等教育带来了巨大的压力。由于公共需求巨大，高等学校和高等教育系统在财政资源减少的情况下还必须接纳更多的学生，高等教育的扩张也不能停止。在拉丁美洲、中欧与东欧以及亚洲部分地区，高等教育私立化（包括境外教育机构的进入和国际间的合作办学）受到鼓励，成功地解决了高等教育需求增长与高等教育资源紧缺之间的矛盾。因此，许多国家，非赢利性私立大学和学院构成了高等教育的重要组成部分。我国1999年1月1日实施的《高等教育法》规定，今后将逐渐形成国家举办为主，企业事业组织、社会团体及其他社会组织和公民等各种社会力量举办为辅，高等学校与企事业组织、社会团体及其他社会组织多种形式的合作办学为有益补充的新的多样化的办学格局。同时，新世纪知识经济的发展，个人和社会对高等教育的需求是多样化的，既要求高等教育举办多学科、多专业和多种形式的教育，培养知识面广、应变力强、能适应社会发展的人才；又要求高等教育实行灵活多样的学制和教学方式方法(面授、函授、自学、远程教学、网络教学等)开展教育活动，以满足不同人群对高等教育的不同需求，实现高等教育的多样化。韩国培材大学校长朴康寿在出席辽宁大学校庆的演讲词中说：“我们应该尝试教育的多样化。在我看来21世纪一定会是多元化的社会。通过开放的信息网，一切知识和信息、权力和财富、社会价值和文化产物等等都一定经历非中心化和分散化的过程。最近通用的一个新词‘glocalization’是把‘世界化’和‘地方化”合起来的合成词。这个词条的意思就是：地方化、分散化、多元化，这不是跟世界化没有什么关系的另外的现状，而是反映时代潮流的一个现状” 。但是，我们的高等教育无论如何多样化、私立化，都必须符合本国的政治利益，如果说中世纪大学还是一个独立的自治机构，那么现代大学则愈来愈受到政府的控制。如英国1985年5月的绿皮书中提出了20世纪90年代英国高等教育发展的总要求：“高等教育未来的健康发展以及能否从国家和私人获得资金，主要取决于它本身能否培养出国家所需要的合格人才” 。这就是高等教育的国家化。国家化仍然是新世纪高等教育的基本特征，上述的一切变革只是在此基本特征下的逐步的多样化、私立化 。中国高等教育如何应对私立化对国家化的挑战，这亦然是21世纪中国教育要求解的一大难题。 中国教育论文:中国教育考试制度历史及其现状研究 一，导论 教育考试制度，即人才的培养与选拔制度，其重要意义不下于当今中国任何一个社会问题。市场上诸多讨论书籍及各类育儿经尽可证明公众对其关心。值此教育改革工作进行之际，我仅以钱穆先生从历史角度对中国的教育考试制度的一些分析，展开一些思考，以备关心教育问题者鉴。 二，中国的教育考试制度的历史(注1) (1)汉代 据《诗》《书》记载，自距今三千多年的西周时起，中国已经学校出现。在当时，学校作为一种辅政机构，主要职能是“行礼乐，宣教化”。中央设立的称作“辟雍”，地方储侯设立的为“泮官”。及至春秋，这种官立教育体制因政治原因逐渐衰微，教育职能下放，主要以社会教育为主。秦代统一时又将教育权收归中央，设立博士一职，在参议政事的同时吸纳弟子传播学说，后经秦始皇焚书坑儒，博士多遭罢黜。汉武帝建立太学，设五经博士讲学，学生是地方郡国选送的十八岁以上青年。这些人经毕业考试后分为两等，甲科出身为郎，入宫当侍卫；乙科出身吏，回地方充任吏职。因为在当时，地方各郡有一年一次的考廉选举，推荐入中央任职，入选者又多为太学生的补吏出身。故而在汉武帝之后，朝中为官之人多是读书出身。后来因为此类人太多，中央在地方推荐之后加上了一道考试。这样一来，自汉代起，中国便形成了一套完备的“教育-实习-选举-考试”的人才培养选拔制度。 (2)唐代 两汉之后，中国历三国两晋南北朝600年离乱，于隋唐重归统一。此时，中央政府已废除汉代的地方举荐制度及由陈群制定的九品中正制，改由人们自己报名参加礼部的考试，合格者即为进士，这就是我们常说的科举制。清代人徐灵胎曾经说过：“读书人，最不济，烂八股，一堆泥。。。。。。就教他骗得了官，也是百姓朝庭的晦气”。但在唐代，进士们在通过了礼部的考试之后，仍要经由吏部考察其仪表口试乃至行政公文，通过者方可分发任用，正是王国维所说“所与之官与其所治之事相合”。(注2)徐灵胎所指斥的科举制弊病并非是同该项制度与生俱来的，而实际产生应在宋代，下文自有论述。 唐朝在恢复了汉代公立教育制度的同时开始实行了科举制，但是因为学校教育在入学，毕业方面均比较容易，因社会上只重进士，对太学生并不看重，由而而产生的后果既是唐代的公立教育比之汉代并无太大发展。但由于当时门阀的形成和禅门思想的活跃，门弟教育和寺院教育也成为当时人才培养中的两个重要方面。唐初时，进士多为门第子弟，身负家学渊源，于政事早有家教熟悉，从政之后轻车熟路。晚唐时门第衰落，应考的穷苦书生除文选诗赋外，大都不通政治传统，国家又缺乏相应的教育，遂当时有“进士轻薄”一语流传，此弊至宋时犹甚。到于当时的寺院教育，则有扬州王播饭钟的故事。虽然故事中王播是受尽寺僧冷遇，但应知当时禅门思想之活跃对人才的培养实在有不可低估的作用，直至宋代，仍有人说：“儒门澹泊，豪杰多为方外收尽。” (3)宋代 宋代的教育考试制度可大致概括为“重目的，轻方法”。宋朝开国后，为克服五代时人不悦学之风重礼科举，一但中了进士即给予高官。这项制度就造成了后世徐灵胎所指责之恶果“以官爵励人才者”，“事益不治”。(注3) 尽管宋政府在科举制上投入较大，但在一些具体操作上一直为人诟病，除上文所说的一条之外，还有它把考试内容由风花雪月改为经义之学，本意是好的，入朝为官之人总不能成天吟诗作对，谁料得不偿失，考较诗词尚可见一些人之真性情真学问，考经义唯有死记硬背生搬硬套耳。连力主改革的王安石都叹说：“本欲变学究为秀才，不料变秀才为学究。” 在人才的培养方面，宋朝缺乏一套完善的机制。宋初各地设立各大书院多为私人创建，后虽逐渐转为公立，但由于理学兴起，当时教育仍以私人讲学为盛。及至元代蒙古人入主中原，中国传统文化在政治上遭受打压却仍在社会上得以维持，书院之功不可没。 (4)明代 明代政府大力发展官办教育，在一次大规模的统计中，全国各级从事教育工作的教官总数达四千余人，大大超过前代水平(北宋元丰年间仅为此数百分之一二)。但因为当时的教育过份依赖于政治，而明朝又是中国历史上一个比较黑暗的时期，故明代官办教育很难说令人满意，对人才的培养及教育之功效实在有限。 科举制度在明朝有一次较大改动。其时由于报考人数增多，政府便将考试拉长为“县、乡、会”三试，以便淘汰掉大多数应考人。应考者必须经过秀才举人进士这三级跳，方能留京三年，再考入翰林，赚得一个好出身。有了这个好出身，则几年之内朝庭必委以高官。而在此之前，由科举考试考出来的都是小官，干出了政绩方可升职，在明代，大官都是考出来的，下层的秀才举人是没有机会升入上层的。把官员的提升选拔过程由考试加实习简化为单一的考试，这是明朝在历史上一个退步。 (5)清代 清代是满族入主中原，为维持其统治，科举考试渐渐转化为一项愚民政策，其作用乃是给汉人中聪明才智之士一点希望，一点奔头，使之不去造反而专心备考，顾炎武曾指出科举八股之害堪比焚书坑儒，龚自珍也曾抨击历代考试制度是皇帝私心玩弄权术。此种观点流行一时，逐渐演变成为现在我们对科举制度的基本看法。但应看到当时的时代背景乃是异族统治，汉人知识分子心有不服也不敢明说，只有如龚顾等人一般，将历代考试制度一起批判了。及至满清末年，革命风潮涌动，方有邹容在《革命军》一书中开列出一长串清单说明满汉二族在官员任命上的不公，直斥部族政权下的考试制度。 由于清代的统治者加强了思想文化控制，固当时的教育制度亦乏善可陈。当时公立学校名存实亡，书院尚有，及至清末废除科举，多改为新式学堂，名之不存。尽管在清末的书院中也曾出现过康有为、章炳麟、吴稚晖等人，但就普遍情况而言，其时书院的主要贡献却非是培养人才而是变作刻书藏书了。《红楼梦》一书的流传，清代之书院实有大功。 (6)小结 纵观中国整个教育考试制度的历史，不难发现，在早期中国就已出现一套较为完备的人才培养与选拔制度，但经过一次次战乱，制度不断被破坏又不断被重建。由于时间的推移和历史的发展，早期适用的制度到后来已有许多不适应当时情况的弊端逐渐显现，如“进士轻薄”。但是后人在重建制度时并未考虑到这些弊端，或者说为了一已之利看到了弊端但却不去尝试改革。等到这些弊端逐渐扩大，造成学术败坏，人才枯竭等恶果时才来匆匆打一个补丁。但由于补于制度未经实践操作，往往加重了恶果。 三，三个小插曲 (1)唐代的公卷通榜制 现代人在批判中国现行高考制度时往往列出的一条罪状是“垄断了通向大学的多元之路，使人成才的道路受到限制，一些聪明才智之士因分数低而进不了大学深造，其罪堪比科举。” 但就我所知，在唐朝，还有一种“公卷通榜”的亦可选拔少量特殊人才。所谓“公卷通榜”乃是指的“公卷”与“通榜”两个内容。”公卷是指考生将平日诗文送至中央大儒处，经其传阅评判，在评审圈中打响知名度。有人可能会联想起今年高考时江苏一考生的《赤兔之死》，但二者又不尽相同。唐时“公卷”乃是出于考前，未考之时已有一定客观地位，不必再经过考试，一经推荐即可任用，比如李白当官就不是考的。打个比方，我这篇文章如果被北大教授们看中了，高考之前就把我特招去，是为“公卷”。至于通榜，则是按照实际的舆论来排定选取知名之士，不考考场上一日之发挥。这里有个有名的故事，说是主考杜黄裳请考生袁枢拟榜，袁自列第一，无人不服，传成佳话。 (2)八股文 八股文被人骂得很久了，仿佛一打它出生就是个为限制人思想而存在的坏东西，在此要做一个小小的翻案。 唐时科举考的主要是古诗，因为“诗无达怙”，考官面对众多水平不一的诗文难判优劣，故而改考律诗，限定平平仄仄的框框，等于列出一个客观标准方便评判，这个制度好像没看谁有过批判。 宋时考经义，不幸大道理人人会唱，也是难分高下，有关部门渐渐定出一定格式，这就成了八股了。 前几年有人批判过现行的应度作文，说这是“新八股”，现在似乎有些改革了，每次高考作文或大赛作文改出来，我们都可以看到一些手法特别先锋特别现代的作品。但这只是打破了平仄的框框，八股为害的真正根源产生在明朝。基本思想的限制一直未有突破，如果哪位考生真写了一个与主流思想相悖的文章，文笔再好也逃不脱残酷的评判。由此可知，对八股的批判，我们不应满足于平仄条框的突破，真正该做的是放宽主导思想对人的限制，认真执行一下早已提出的文艺“双百方针”。 (3)明清两代的进士深造 明代在人才选拔上采用一中进士即得良好前程的方针，此制弊端前文已述，清朝大致也是沿用了此制。 这些中了进士的人在京期间可考入翰林深造，不考者亦可在此数年闲赋期间检古书，搜古董，拜师访友。有时放往外地出任闲差，又可一识当地风土民情。此两代杰出之士的学问大都如此养成。如清代曾国藩，中进士不过三十余岁，却已有远大前程在眼前，自己不必再为之操心，安心读书便是。 与之类似的是我国现在的大学教育，多数人在进大学之前还是除高中几门课之外没有任何学问基础的，一经大学中数年修习，出校时已具一定的学问根基----这根基自然不仅是老师教的，其中大半要来自大学里的自学。这种情况在前几年表现得尤为明显，其原因乃是早年大学生缺乏，一入大学门即前程光明，可安心读书。现如今大学生分配不易，众学生兼职焉，打工焉，找工作焉，TOEFLE焉，GRE焉，“治艺者甚多而治学者少”(注4)。北大清华之类名校学术风气较其余学校为优，师资基础固是一方面，而名校学生不必为前程过于担忧，可专心治学亦是一重要因素。 但无论如何应看到，明清两代的这项制度是建立在大制度缺陷上的，中国现行的大学教育也是建立在高考制度的缺陷上的----很有人替那些被大学拒之门外，失掉文凭同时失掉深造机会的人来喊冤。因为高考大制度上的这项小制度为中国培养了大量人才，人们对高考制度的缺陷一再宽容。现在，这项小制度也渐渐失掉了它的魔力，我们还不应该好好反省一下大制度吗？ 四，中国教育考试制度的现状研究 自由主义者们一直是把教育做为一个自由的特例来看待的，按照柏林等人的观点，教育的目的在于让一个人在理性成熟之后明白自己当初被迫做的事情实际上都是自己愿意做的(注5)。在此，我可以引用一位理性已经成熟的北大博士生的话来说：“上了大学之后，回首一片茫茫，学过的东西大多是无用的和错误的。(注6)”。当然，并非社会学意义上的例证并不具备多少说服力，但应该看到我们的教育自始至终是一种非自由的强制（余杰在《说还是不说》的序言里引用了一个洋人的话来说明这点），其强制力的来源是多方面的，有家庭，有社会等等。待到按它们的要求付出了十二年时间考上大学，有人就发现自己被强行欺骗了。我曾经想过不被它欺骗，有朋友建议我不经过高考而去北大做一个旁听生，但因为这种欺骗带有其强制性，我最终放弃了这个建议。旁听固然可以培养人才，但从整个社会来讲，人才的培养和选拔乃是一套相关制度，选拔制度没有改观，再多的人才培养出来对国家也没有用处。很多谈论教育改革的文章只能谈其一不谈其二，割裂了学制与高考，这也正是我写这篇文章的原因。 一项制度在使用了一段时间之后，诸多弊端便会显现，如历史上的科举制，八股文，在创始之初皆不算坏，用上几百年，后人看见弊端，为维持既得利益，不愿去改革，而只做些小修小补，结果往往是条框越来越多，束缚越来越紧，结果只是更糟。 由于二十世纪是人类社会发展最快的一个世纪，故而这个世纪内的制度与现实相适的时间也变得更短。中国的高考教育制度使用了几十年，弊端已经出现了，并且在日益扩大。何清涟把转型时期的经济问题难以解决归咎于人文教育的不足(注7)，但我们在教育方面的问题又岂只一个重理轻文？ 鲁迅曾经感叹说中国的改革太难，即使是搬张桌子改个炉子几乎也要流血，不是大鞭子打来，中国自己是不肯动的。现在包括何清涟所说的问题在内的诸多由教育考试制度引出的问题已经出现，改变是否已经出现？ 改革是要有付出的，要流血，教育改革同样如此。当年中国的第一所私立大学中国公学就是在陈天华蹈海之后建立起来的(注8)。出现以上需要的原因就在于改革必然会触及旧制度下既得利益群的利益。当年的百日维新“使全体文官失色，(因为)他们熟读四书五经和朱熹的注解，由科场发迹”，“几百年来中国。。。。。。倚赖一个以文字见长的官僚机构。。。。。。若不宣告此类组织迟早必须更改，就无需说及改革(注9)”，其中有废除八股文，“仅此一项就使全国知识分子恨入骨髓，因为在这个世界上，除了八股文，他们再不会其它的东西了，废除八股文就等于把他们全部埋葬(注10)”。 中国现阶段实施的教育改革并非是要废除旧制而建立新制，有人提出教育制度西化或是凭空构建乌托邦，都是行不通的，因为中国有自己的国情，有世界上人数最多的学生群体，这都是现实，从来只有以制度适应现实，哪有什么“革命”是以推翻现实来适应新鲜制度的？ 现在我能听到很多关于教改的建议，有的搬来牛津哈佛，想一夜之间赶英超美，此种“西餐叉子吃人肉”(李敖语)，不顾国情的想法上文已有评述，在此笔者还想评一下关于“教育产业化”的问题。据说这一提法产生于前几年中国努力扩大内需之时，在经济学上有巨大意义。2000年8月，厉以宁先生在广东的一次讲演上对该提法大加赞赏，批判了一下计划经济的老脑筋，同时为教育产业化勾划了一副“收益-再投入-回报”以至发行债券，校办企业上市这样一幅蓝图。在此我只问一句，若是教育企业破产，股票摘牌怎么办？老师怎么办？学生怎么办？下岗乎？ 我们的高考教育制度使用了这么多年，已经出现问题了，有人拿出了补丁，包括现在实行的“3加X”什么什么的，在我看来，少有适用的，这个问题值得有关方面重视，我的一个想法是逐步开放大学门槛扩招的同时要多开出第二第三条入学之路，如果作为开端，唐代的公卷通榜就值得学习。社会上重文凭的风气应该改变，却不在一时所为，根本仍在教育考试制度。当年说革命不是请客吃饭不是绣花不是温良恭谦让，但是我们在教育制度方面现在根本没有什么改革可言，哪怕是请客吃饭绣花温良恭谦让，一个制度与一个制度同生共事的改革都没有！ 问题大概是看出来了，提出了一个修补边角的药方，也不知正确与否。根本医治中国目前教育考试制度问题的药方不是没有，只是不需我一个高中生来开。只希望中国的有识之士能在认清了形势后，尽快找到它，这正是我写这篇文章的目的。 中国教育论文:世纪初中国教育理论发展的断想 摘 要 用断想的方式，对 20 世纪中国教育理论发展的历史和现实的深层生存困境作了反思，提出了中国教育理论发展的时代局限与超越的问题。强调研究教育的思维方式从简单走向复杂的必要，强调教育理论要加强原创性研究。期望新世纪初的中国教育理论有一次从近代向现代的重建式的再生。 关键字 中国教育理论、时代性、科学主义、生存困境、复杂性研究、复杂思维方式、原创性 随著世纪钟声的敲响，在人们的一片欢呼声中，“轰轰烈烈”的 20 世纪就这样结束了。一个可以寄予很多期望，又蕴藏著更多不测风云的新世纪开始了。世纪初，对於人们来说，最大的财富是时间，最重要的事情是策划。这是一个需要播种希望的季节，也是人类把握未来的智慧和力量展现最为集中的时期。身处此时，作为一名教育理论探索者，我也不禁反覆自问：在中国的教育理论领域里，我们极需改变什麽？我们可以追求什麽？我们应该做些什麽？似乎可想可说的话很多，但又构不成宏篇大论，於是只能用“断想”来串起这段段的思绪，并想用“断想”引出更多的“宏论”以丰富我们的学报，这也是我作为本刊主编在世纪初的一个小小意愿。 一 p 中国近代的教育理论 [1] 是随著 20 世纪几乎与近代教育同步诞生、形成、变革和发展的，至今它已走完了异常曲折、复杂的世纪之路。纵观一个世纪的历史，悟出的最大道理是：教育理论的发展与时代有著内在的、直接的、多方面和多层次的关联。在一定意义上，教育理论属於“时代学”之列。认识这一点，对於今後教育理论的发展有重要的意义。 所谓“时代学”主要指这样一些学科的集合：这些学科的发展需要与条件、方向与内容、研究方法与方法论、研究价值及功能的发挥等，在很大程度上与时展状态相关。凡属“时代学”之列的学科，都是与人类和社会发展的实践密切相关的学科。 拿教育理论的发展来看，无论是在中国还是其它国家，近代教育理论的诞生都与社会变革而引起的教育变革直接相关，这对熟悉教育史、教育思想史、教育学科发展史的专业人员来说都不是什麽新的观点。然而，经历了学科由古代向近代的时代转换和逐渐形成了学科的内结构以後，尤其在力主以近代自然科学的研究范式作为任何学科的研究范式，以近代自然科学形成的科学标准作为衡量一切学科的科学标准的科学主义思潮的长期影响下，几代教育理论研究者中的许多人（包括本人在内），逐渐自觉地用这样的眼光去追求提高教育理论的“科学性”和“专业性”，去寻找教育理论的发展方向。我们曾期望有一种具有像自然科学那麽严密的概念体系的教育理论，它或用推理的方式建构，或用归纳的方式逐级由具体、个别提升到特殊、一般；我们曾期望教育研究能有效地移植自然科学的研究方法，从观察、实验、统计分析、定量研究到结论的可检验性、成果的可测量性等等，都成为教育理论科学性的显著指标；我们曾期望研究出来的教育理论能揭示客观规律，能排除价值、意识形态的干扰并具有最大的普适性和永恒性。为此，我们苦苦追求，也为追求不得而时时烦恼，还在追求的过程中渐渐远离了时代和实践，逐渐地形成了相对封闭的状态。自然，也有一些跻身於教育研究队伍的成员以教育学无须强化专业性和科学性为信仰。表面看来这是对上述科学主义的反逆，颇有革命性，但他们在骨子里还是上述观念的信奉者，其所以进入教育研究的行列，正是因教育研究未达到上述科学性的标准而易进入。在这些人的心目中，教育研究对学科发展的责任并不被看重，被看重的只是其对於他个人而言的敲门砖功能。 在整个学术界，尤其是自然科学界和经济学、社会学等被认为具有硬性“科学形态”的社会科学中的专业人员，也常常用上述科学主义的眼光打量教育理论，不认同其科学和专业的地位，或者说把其看作是自己从事的学科领域中属应用研究的分支。在他们看来，只要应用本学科研究的结论或方法，就足以解决教育理论中的相关问题，教育理论的整体就是各类相关学科应用研究结果的“总和”，并没有什麽独立的教育理论可言。一些从教育理论研究领域走到教育交叉学科研究系列的人员，也有人因此自豪，甚至还有人不再认为教育理论有存在的必要，宣称纯粹教育理论已经消亡。 在社会上，包括多数的民众和一些行政官员，往往把有关教育的知识或视作一种通过个人经验或常识的积累即可获得的东西，或视作一种方法和技巧的知识，与此相关的工作则被视作只要有管理经验和能力，无须专业支撑和研究就能胜任的行政职务。他们可以无顾忌地介入教育领域高谈阔论，也不把教师当作一个专业人员来尊重。教师本身也有类似的倾向，许多人仅仅把自己所教的学科当作自己的专业，把教育方面的理论和知识仅看作与如何教相关，故希望这是一种能给出一套方法或操作模式的知识，若不能满足这一要求，教育理论就被视作无用和脱离实际的东西受到批评和指责。 20 世纪时代和教育实践的发展把教育理论抛到中国这块土地的人世间。然而，在它顽强发展的同时，却在已经形成的科学的“家园”中找不到自己合适的位置，得不到来自社会对作为专业领域的应有尊重与支持，甚至还遭受来自队伍内部的作贱与轻慢。这就是世纪之交教育理论的深层生存困境。尽管自上个世纪 80 年代始，中国的教育理论有了长足的进步，出现了前所未有的繁荣局面。然而，对上述教育理论深层次的生存困境却未引起广泛的关注和深入探讨。今天在我们已跨入一个新世纪、面对一个新百年时，该对这样一个关系教育理论生存与发展的根本性问题作出思考和回答了。 二 在我看来，如果说上个世纪中国近代教育理论的发展，从根本上说是来自时代的推进的话，那麽，它的局限和问题在根本上也在於时代。一方面它是近代科学主义强势影响的肤浅产物。另一方面更是人类社会远未发展到把“使社会的每一个成员都能完全自由地发展和发挥他的全部才能和力量 [2]”，作为社会进步的重要标尺的水平；与其相应的关於人类自身和社会发展的研究还处在初级阶段，它在原有的科学园地中没有重要地位；人类科学在认识论上还缺乏研究复杂事物的工具等以往时代状态的不可避免的结果。 21 世纪将造就一个新的时代。这不仅靠科学、技术的显性变革及发展，也需要来自人类在更广泛和深刻意义上对自身命运与发展的关注。当前，来自科学的发展打破了前面所述科学主义的诸多限制，对新的复杂事物的研究逻辑的探究正在兴起，它标示著可能出现科学家园的重建。1993 年成立的以美国社会学教授华勒斯坦为主席的古本根基金会重建社会科学委员会，在他们的研究报告《开放社会科学》的前言中对当今社会发展作出的概括性描述突显了这一点。它指出：“过去三四十年间所取得的巨大的学术成就业已导致了对生活现代型研究，产生了注重研究复杂性的科学。学者们呼吁把普遍主义‘置於具体背景中来加以认识’，这一新兴需要促使不同的文化日益频繁地展开对话。……所有这一切事实上都对社会科学家的实践产生了强大的影响，从而大大地缩小了各类带有结构和组织性质的学科的地盘。”[3] 面对这样一个陌生的新世纪，我们能无动於衷？可以预见，新世纪教育理论的发展将有新的机遇、问题与挑战，将不只是上个世纪发展路线的简单延续或局部完善。在中国，教育理论将与社会改革开放、教育改革的深化同步，需要完成由近代向现代的转型，即实现教育理论形态上的整体转换。要做到这一重要的历史性转换，就需要教育研究人员打破业已形成或趋近僵化的教育理论的框架，去呼吸时代的新精神、感受时代的新需要、学习时代的新工具、发现时代的新问题，以形成新的眼光和视角，重新审视教育本身和关於教育的理论，找出发展教育理论的新方向与新思路。中国的教育理论需要又一次重建式的再生。唯有如此，它才有可能为中国社会和教育事业的发展作出新的贡献，才有可能在新的科学家园中有自己的位置和不可换代的价值。总之，唯有投入到一个新的时代，才能打破过去时代的局限。 三 可以用一些教育理论界较熟悉的主题的研究为例来说明上述观点。 近 20 年来，我们对於教育的复杂性已形成了一些共识。大家都承认教育与整个社会的变革和发展、与社会政治、经济、文化等各个组成因素（或称为系统）之间都有复杂的相互关系；大家也都承认，教育与人的个体发展之间有著复杂的相互关系。所以，教育与社会的关系、教育与个体发展关系的研究，一向是教育理论中的基本课题，而且几乎在所有的教育学教材中都会涉及这两大关系（有的称两大功能、有的称两大规律，也有一些其它的名称）的论述。尚未形成较为一致观点的是关於两大关系的关系。问题经常以“教育究竟以个体本位还是以社会本位”这种经典的两分方式，或者以“两大关系如何实现对立统一”这种习惯的两分方式提出 [4]。显然，这种提问的方式，本身就是把这两种关系看作是可以分割的，可以寻找出一种确定的、唯一的回答，以便作人们行动的依据。在本人撰写的《教育概论》中，已经意识到这个问题，并想通过努力寻求出突破简单判断和单一模式的思路。该书中专列了一章“社会、教育与人之相互关系”，从历史与现实中三者关系组合的多种可能状态、教育系统不同层面中三者关系组合的不同状态、以及我们作为社会主义社会教育应如何作出选择等方面，研究了三者以教育功能方式呈现的不同关系形态 [5]。当时自感已经作了很大努力，跳出了传统的提问方式和思维方式，在认识上超越了过去的包括自己在内的认识水平，现在看来基本的思路并未变化。前一阶段读到近年出版的由王道俊、扈中平主编的《教育学原理》，其中专列一章论述“教育与人、社会的历史统一”，章中还专列一节集中论述了“教育的两个基本规律的关系”，从规律的角度作出三者关系的判断，指出教育面对是人与社会两种的力量，与两者都有必然联系；两条基本规律必然寓於教育活动之中，并体现在教育活动的一切方面；两条基本规律之间的矛盾和统一是历史的具体的。这也走出了单一关系模式抽象判断的思路。论者还提出了两大规律在教育活动中不同作用和地位的观点，认为社会发展规律具有较强的历史性和特殊性，因而在教育中继承性相对较小，相比而言，人的发展规律对教育的制约具有较强的超历史性和普遍性，因而有更多的继承性等观点 [6]。以上两例尽管论述角度不同，但都反映了研究人员对作为研究对象的教育之复杂性的认识在加深，并努力且认真地在揭示与教育相关的多重因素的复杂关系及其抽象本质。但是，就其所用的思维方法和所走的思维路线而言，基本上还是把复杂的事物看作可分解为简单来分别认识，而後把分别得出的结论加以联结，即可形成对复杂事物的总认识。如果我们继续沿著这条思路走下去，也许还能不断提出修正、补充或加深的观点。然而，不可能真正对教育复杂性的整体式关系形成突破性认识。所以，当前对於我们来说重要的是要改变思维方式，学会用复杂思维的方式来认识复杂事物，以实现认识上的突破性发展。 诸如这样分解复杂对象为简单，然後相加为复杂的思维方式，在对学校教育内部活动的研究中也同样存在。如对教育的认识，我们或是立足於教、或是立足於学、或是给出“主导”与“主体”的关系模式来解释，而没有从双方交互作用、相互锁定、动态转换、共同生成等这样一些思维方式，把教学作为一个复杂的活动整体去认识和研究，从思想方法的角度看缺乏的也是复杂思维方式。从对作为教育活动中的主要承担者——教师和学生在不同意义上的发展的研究来看，也没有做到把人作为一个丰富整体，作为具有能动性和多种发展可能，并在自己的各种实践活动中实现价值选择和生命意义的复杂性来对待，在认识中缺乏的思想方法依然与复杂思维有关。 也许，正因为如此，在我们的眼中，教育世界和教育活动是苍白的、清晰而刻板的，是不会有意外与惊喜的，是无所谓创造和发现的。因而用以描述这种世界和活动的语言，也只能是冷静而无色彩的，乾枯而令人无奈的。 四 在当今的学术领域里，关於复杂事物和复杂性的研究已异军突起，引起不同科学领域内，尤其是面对复杂对象研究人员越来越多的关注。整个 20 世纪不断出现的自然科学在对宏观和微观世界物质运动领域内的一系列重大新发现，打破了牛顿物理学一统“科学观”天下的局面，从而使科学哲学家重新认识科学的涵义。令人深省的是，这场科学观的变革恰恰是从自然科学领域里开始的。正如华勒斯坦所指出的那样：“从自然科学领域里的一些新的发展趋向来看，它们强调非直线性甚於强调直线性，强调复杂性更甚於强调简单化。此外，它们还强调不可能排除测量者对测量活动本身的影响，对於某些数学家来说，它们甚至还强调定性解释方法比单纯数量上的精确性更加优越，因为後者在准确性方面反倒更受限制。最重要的是，这些科学家强调‘时间之箭’的作用。总而言之，自然科学现在似乎更接近於以前遭到蔑视的‘软性’社会科学，而不太接近於备受嘉许的‘硬性’社会科学。”[7] 与此相关的是当代科学哲学的发展也关注复杂理论的探讨，从系统论等“老三论”，到自组织理论等“新三论”，现在已进入到多学科参与研究的复杂学和由此作出学科研究方法论转换後形成的研究成果的突现。[8] 他们向我们展示了一个新的科学家园的前景，复杂科学将至少是这个家园中的崭新一族。 教育理论的研究完全可以列入这一族中，在某种意义上，它还可能是人世间复杂问题之最。教育不仅是人类每一个文明社会和个体人生旅程所不可或缺的东西，是联结人和社会的重要纽带，而且，它还具有与其它社会系统不同的功能，那就是它连结著、聚焦著人类文明的历史、现实与可能的未来。教育是一种人类社会所特有的更新性再生系统。[9] 从这个角度看，人类世界还有什麽会比这还要复杂呢？现在的问题是，当许多学科的专家加入到复杂性研究，或者说用复杂的思维方式重新认识自己的研究对象时，我们面对著最复杂的研究对象——教育的研究人员，是否感受到、意识到这一点，并积极地行动起来？如果说，以传统科学标准构建出来的科学宫殿不可能有教育学的位置，那麽，在新的科学家园的建造中，我们会不会因还在追寻“昔日旧梦”而丧失作为成员的资格呢？ 五 还想到和想说的是关於中国教育理论的原创性问题。 上个世纪中国教育理论的发展在很大程度上受西方和苏联等国外影响，本人曾用“引进”成为中国近代教育理论诞生时就有的“娘胎里的记号”来比喻这一现象。就拿最近 20 年来说，情况有所改善，但教育学科中许多新兴学科的诞生几乎大多走的是这一条捷径。对於一个学科建设“後发”的国家而言，这种现象的出现在一定意义上是不可避免和有积极作用的。但是，如若因长期如此而形成了一种“学术心态”，唯洋人是瞻，理论想发展就从国外搬，这恐怕就成问题了。其实，这里不仅有我们自己的特殊心态问题，还有与前面相同的认识上的问题，即我们相信存在著不论时空变化与否都具有普遍规律价值的教育理论。因而我们在看到国外教育的新理论时，就把它作为可很快移植的东西搬过来，相信它的普遍真理性。尽管有时也会感到有一些不适切性，但往往把此归咎於我们的“落後”。这可以视作社会科学中的“欧洲中心主义”在中国的影响。20 世纪 90 年代以来，这种状态有了改变，中国的教育学科建设和理论建设，已经开始意识到克服这种倾向的必要，并努力在研究中作出矫治，有越来越多的研究人员关注研究中国教育改革与发展的实践，并用研究的方式介入到这一伟大的历史实践中去。这是本人认为可以提出原创性问题的背景之一。随著中国教育事业的发展和改革的深化，随著中国科学研究事业、包括社会、人文科学的研究越来越得到支持和重视，可以预料，在研究人员的共同努力下，21 世纪中国教育理论的原创性也会得到发展，中国教育理论界将取得越来越大的与国际同行在真实意义上的双向交流与对话的可能。 这里，有对原创性的理解问题。有人把“原创性”与“封闭性”、与拒绝文化交流、对话联系起来，认为这是不合“全球化”潮流的观点。这也许是 1958 年教育大革命和十年“”中，以批判“西方资产阶级”、“苏修”教育思想，骂倒一切、唯我独尊，以创建中国社会主义教育理论为口号，行政治斗争为实式的“原创”在人们头脑中所留下的痕迹引出的看法。然而在改革开放的当代中国，在人类科学文化和通讯传播已进入到信息社会的今日，谁还会从排斥国际对话、无视已有科研成果的意义上强调原创性和实现原创性？但是，要提高原创性，确实需要在吸收的同时，克服唯洋是高的心态；要提高学术批判和独立发现思考的能力；要增强原创意识和对原创研究的支持；要形成看重原创研究的氛围与环境。这是一个“学术土壤”的改良和营造的过程。 本文提出的原创性是指以本国教育发展需要和问题为研究的本源，通过各种不同手段获取原始性素材，或作原始性（相对於“验证性”）的研究，进而得出在国内或国际范围内富有独特性和创新性的理论（或其它形态的研究成果）。也就是说，中国教育研究的原创性至少是由问题的原发性、研究素材的原始性、结论的独特性和创新性等要素综合构成。它未必一定关涉到学派创建、基本原理的突破等重大研究，但确实要求是从中国这块独特的文化土壤和现时需要中生长出来的“珍品”。它不是少数人的专利，只要少数人去做却可。大家期望和为此努力许久的中国社会主义特色的教育体系和教育理论的建构，正是要通过大量的、不同类型和方面的原创性研究的积累才有可能实现。因此，教育研究中原创性的提出，不仅有发展理论的价值，还有推动中国教育实践发展的意义，同时使教育理论在投身中国教育实践的改革和发展过程中获得滋养、焕发精神，实现理论与实践的双向互动、同生共长，创造一种新型的理论与实践的关系——在原创性研究指导下的改革实践中相互推进。 中国教育理论原创性发展，还涉及到学术领域里的民族自信心问题。说到这些，在我眼前就会出现以陶行知先生为代表的，把自己的身心和智慧全部献给民族教育事业和为创建中国教育理论奋斗一生的一批先辈高大的身躯。在他们面前我常有愧。自感对本民族的精神和文化大义，缺乏深层的理解和体悟；对本国教育事业的艰辛和大众受教育的状态，缺乏深入的了解和切肤的感受；对推进这一事业的发展，缺乏强烈的责任和持久的行动。当今，在我和同行者中又常常太多地把自己当作理论工作者，太多地在书本中讨生活。但是在理论的领域里，又太少有原创的自信。近代以来，中国社会在与发达国家相比中的诸多落後，销蚀了我们不少人的民族自信心和自爱心。现在在有些人的心目中，甚至连祖国语言教育的价值都不如学外文重要了。也许这也是时代局限的一种表现吧。新世纪的中国在为人民生活水平实现小康的奋斗中，在摆脱贫穷和落後的过程中，迫切需要民族的伟大复兴，需要民族创新活力的焕发，这不能没有民族自信心的增强。为此，作为教育研究人员的我们，可以也应该从增强中国教育研究的原创性做起，在新的世纪里，把我们的心与中国的教育大地贴得更近，为中国的教育理论与教育事业能屹立於世界民族之林而多作努力。 一个偌大的中国，一个拥有最多教育人口的中国，一个进入了 21 世纪的中国，不能没有原创的教育理论。 中国教育论文:简述中国教育督导制度存在的问题与对策 论文关键词:教育　教育督导　法制建设 论文摘要:教育督导是教育行政管理的重要手段之一。教育中的政、教、学三个方面应该是教育督导活动中督与导的对象。而要使教育督导工作顺利进行并收到良好的效果,就必须建立一个具有相对独立和权力的教育督导机构,一支人员结构合理的督导队伍,并采取恰当的督导策略,加强教育督导过程中的心理分析。 教育督导是教育行政过程中的一个不可缺少的环节。经常地、系统地进行教育督导活动,是各级政府及教育行政部门,改进教育行政管理工作和教育、教学活动,提高教育质量的重要手段。 一、教育督导概述 从性质上讲,教育督导即行政的监督,其主要任务是对本辖区内(一般指下级人民政府的教育工作、下级教育行政部门和学校)的教育工作进行监督、检查、评价和指导,促进和保障教育法律法规、方针、政策的贯彻执行和教育目标的实现。教育督导能对依法治教起到良好的监督作用。教育督导的目的在于“导”,而“督”则是手段,是“导”的基础和前提条件。没有导,就没有督;而没有“督”,“导”也乏力。因此必须通过监督发现问题,通过指导从而解决问题。总体而言,教育督导是督促政府及其教育行政部门履行职责,转变职能,加强领导,创造条件,办好每所学校;督促指导学校贯彻、执行有关教育的法律法规,以及有关教育方针和政策,遵循教育规律,深化教育教学改革,优化素质教育,提高教育质量,培养合格的社会主义事业的建设者和接班人。同时教育督导还有另外一个重要目的,就是引导社会、家长用正确的标准评价学校的办学水平,关心和支持教育工作。教育督导是对整个教育教学活动的监督和指导,是全方位的。它涉及到教育教学活动的方方面面。具体来说,教育督导主要是对教育行政、教师的教育教学活动和学生的学习进行监督和指导,即全面地督导“政”、“教”、“学”。 改革开放20年来,从督导的实际内容来看,我国教育督导评估在很大程度上是以“督政”为主的。督政主要是对教育行政及其人员的监督和指导。就学校而言,侧重于对学校的领导与管理、财政与教学设备、教职工与校舍以及政府办学的精神是否得到认真贯彻执行等“行政性”的内容的督导和评估,看他们是否严格执行了国家的教育方针政策,是否有效地对学校进行了科学的管理。督教是对教师教育教学的督导,主要是对其教育教学的态度、教育教学的科学性,以及具体的教育教学过程和教学质量的督导。如教师是否认真备课上课,是否深入钻研教材教法,是否尊重学校的教学秩序等。在这方面的督导,侧重于看作为教育教学第一线的教师是否具备应有的素质,是否热爱教育事业,有没有热爱学生、诲人不倦、甘做蜡烛与春蚕的高尚的教师职业道德;是否具备在知识和能力方面的素质,如专业知识是否过硬,教育科学知识是否宽厚,文化知识储备是否充足,是否有组织教学与管理的能力和应有的教育机制;是否能正确地分析、加工、传导教育影响等。督教的目的在于调节教师的教育教学活动,使它更加合理、科学,且富有教育价值。在督学方面,教育督导应放在学生的成绩与进步、学习态度、表现和自我发展上。 二、中国教育督导体制及发展 (一)我国教育督导体制下的教育督导机构模式 我国现行的地方教育督导体制主要有以下三种模式: 1.教育督导机构设立在教育行政部门内,隶属于教育委员会(或教育局)编制,但比教委的其他职能部门地位略高。它虽然直属教委领导,但与此同时又是由政府授权,享有代表政府对下级政府的教育工作进行督导的权力。故其权力同时来源于政府领导和教育行政部门领导。 2.督导机构就是教育委员会(或教育局)的一个职能部门,权力来源于教育行政部门。 3.督导机构作为与教育委员会(或教育局)平行的教育督导机构的主要负责人由教委或教育局领导兼任。 (二)我国教育督导机构组织模式的未来发展 从我国现行教育督导机构组织模式可以看出,我国教育督导还没有一个统一的组织结构,各地方政府根据自己的实际情况设立了教育督导机构,对教育督导工作的开展、帮助教育行政领导了解学校情况、改进工作作风、顺利推进政令、提高工作效率起到了一定的作用,但与科学化的教育督导要求相比,还存在不少差距。突出表现在教育督导机构的权力来源和隶属关系不甚明确,导致教育督导机构的独立性差或没有独立性,不利于更有效、更顺利、更有力地开展工作。上述前两种模式在我国教育督导中所占的比例较大,其教育督导机构受教育行政部门的领导,其职责也由教育行政部门领导决定;第三种模式所占比例较小,其教育督导机构的负责人本身就是教育行政部门领导。但不管哪种情况,教育督导机构都在教育行政部门的控制之下,不能很好地行使自己独立的权力,也就很难有效地发挥教育督导应有的功能。因为教育督导是代表政府对于各级教育行政部门工作的督导,并将信息反馈到政府部门,以便使政府调整、改进教育工作,而现有督导模式反映出的是自己督导自己,自己对自己做出的决策加以评判、否定,其效果难以尽如人意。为了促进教育督导机构模式未来的发展,必须采取以下主要对策。 首先,对于教育行政部门的督导。教育督导应代表同级政府部门对教育行政部门进行督导,即教育督导机构与教育委员会平行为直属政府领导的独立职能部门,其权力来源于政府主管部门。教育督导机构的领导和成员应由专门人员组织,不挂靠任何部门,特别是教育行政部门。采取这种方式,可以使教育督导者从相对独立的高一级层次和角度来审视各地方的教育行政工作。如对上级政府政策贯彻落实情况,科学化管理的程度,存在的问题及其根源,解决问题的督促建议、指导等,这样,督导者工作的客观性大大增强。如果发现的问题是由于政府部门决策所致,则可以向政府部门及时反映并从教育科学的角度向政府部门提出建议,以便做出恰当的调整和改进,使教育行政部门的工作得到提高。这样,教育督导机构对教育行政工作的督导作用就能真正发挥出来。这一过程需要政府领导和教育行政部门领导与教育督导人员的密切配合。行政部门领导虽然是督导人员的上级,但应该虚心听取督导工作者的汇报、意见和建议,并正确取舍。教育行政部门的领导应接纳教育督导工作,配合教育督导人员的工作,将自己部门的工作如实地展示出来,不怕暴露问题,着重解决问题,而不应当持消极态度或应付了事。缺乏这三者之间的配合,教育督导工作同样不能有效地开展并取得好的效果。 其次,对学校教育工作的督导。学校教育督导机构应代表学校领导对学校各部门工作、教师的教书育人和学生的学习进行全面督导。在行政关系上与学校各直属部门同级,但对各直属部门的工作又具有督导的功能。采用这种方式本质上与前者没有什么区别,只是从学校教育这个微观领域进行分析,并说明学校教育督导机构的权力来源和工作范围。学校教育督导工作效果的好坏,也受诸多因素的影响。主要包括学校领导、各职能部门、教师、学生与教育督导人员的配合情况等。这反映了学校教育督导工作的复杂性、重要性和艰巨性。总之,教育督导工作的设置不管采取哪种模式,首要的是其独立性问题,这种独立性的不强甚至缺乏的教育督导机构则等于形同虚设,教育督导就缺乏实际意义。 三、完善我国教育督导制度的几点看法 (一)形成督导队伍合理的人员结构 教育督导的主要内容决定了教育督导工作的全面性、综合性,从而对教育督导人员结构提出了相应的要求。 1.要有合理的职业结构 教育督导队伍中应有对教育的政、教、学方面都较内行的人员,这样,在教育督导工作中,既有人专门对教育行政工作进行督导,也有人专门对教育活动特别是教学活动进行有效的督导,使教育督导的各项任务得以顺利实现。 2.要有合理的专业结构 在教育督导机构组织特别是学校教育督导机构中,应该有各种专业的督导人员,而且应该对本专业造诣较深和具有丰富的教学经验。这样,才能在督导中善于发现问题、提出问题,并及时加以正确指导。 3.要有合理的年龄结构 教育督导的对象不仅是多专业的,而且还是多年龄层次的,因此,督导人员也应该老、中、青相结合,充分发挥各自的长处,实现优势互补,以使教育督导工作更和谐、更有效地开展。 四、进一步加强教育立法,强化依法治教的意识 教育督导是政府依法监督教育的行为,因此必须做到有法可依,有章可循。我国自恢复教育督导制度以来,教育督导工作主要是进行各级督导机构的建设和对基础教育的督导检查,与此同时,规范督导行为的立法工作也有一定的进展。1991年,国家教委在总结督导实践经验和研究成果的基础上,以主任会的形式了《教育督导暂行条例》,对教育督导的一些基本问题进行了明确的阐述。随后,地方各级政府在教育督导的工作实践中,陆续出台了相应的地方督导法规,以规范保障督导工作的健康发展。1995年《教育法》明确规定国家实行教育督导和评价制度,为加强教育督导法规和规章制度提供了法律依据。 但是,教育行政部门的执法意识还有待进一步加强。必须彻底改变传统的教育管理观念和模式,建立健全教育行政执法职能工作部门,提高教育行政执法队伍的素质和水平,不断增强教育行政部门自觉履行教育行政执法的意识和能力。同时,要制定和完善教育法律法规的具体执行规范。现行教育法律法规中,涉及教育法律法规的具体执行规范不多。即使有,内容也大多含糊不清。为此,国家权力机构和行政机关应该制定和完善教育法律法规的具体执行规范,使其具有更强的可操作性,这是保证教育行政执法正确、及时、合法的重要环节。 教育督导是教育行政管理的重要职能,是政府对教育工作进行宏观管理的重要手段。新中国建立以来,教育事业伴随国家社会经济的发展取得了巨大的成就,形成了具有中国特色的教育督导制度。但仍有许多不尽人意之处,但我们深信,经过深化改革,我国的教育督导工作定能真正地走上健康、协调、稳步的发展之路,定能更好地发挥其促进教育教学质量和水平提高的作用。 中国教育论文:论析中国教育史研究与和谐社会建设 论文关键词：中国教育史；研究；和谐社会；建设 论文摘要：在五千年中国教育史上，有着极为丰富的和谐社会建设的思想资源。从孔夫子到陶行知，历代教育家追求社会和谐的教育实践活动，也是一笔宝贵遗产，有待科学地研究总结。和谐社会建设时代要求已构成哲学、社会科学研究的一个新视野，将推动中国教育史研究进一步解放思想，形成一个新的突破。 党的十七大报告指出:“教育是民族振兴的基石，教育公平是社会公平的重要基础。”教育科学研究正是通过促进教育公平、引导教育和谐、健康、持续发展，而对于和谐社会建设发挥基础性、先导性的作用。教育史研究是教育科研的重要组成部分，对于和谐社会建设有同样的作用。任何社科理论，如果缺乏对于历史和现实的深入了解、缺乏对于历史经验的研究和借鉴，就缺乏应有的深度，就不能够真正成立。 这里，谨就中国教育史研究与和谐社会建设的具体关系及其对于和谐社会建设的意义和作用，谈三点认识。 一、在五千年中国教育史上，有着极为丰富的和谐社会建设的思想资源 中国古代重视和谐、追求社会和谐的思想源远流长。这丰富的和谐思想与理论观点，有很多是在教育活动中产生的，大都是通过教育传世的。在历代教育典藉中，保存有许多珍贵的社会和谐思想遗产。 从《尚书·尧典》可知:早在传说中的尧舜时代，中华民族的先祖就有了“协和万邦”的理念;在周公教育周成王、追述文王业绩的《尚书·无逸》篇中，更有“咸和万民”的记述川。这足以说明:在中国历史上，最迟是在西周文、武、周公开国奠基时期，就有了明确的追求社会和谐的思想理念，并已将其付诸社会政治实践，取得了很好的社会效果。 正是凭借从尧、舜到文、武、周公“协和万邦”、“咸和万民”的先进理念和社会实践，西周的思想家史伯，才概括提炼出“和实生物，同则不继”的哲学思想。据《国语·郑语》记载:西周的史伯说:周朝必然要衰败了(“殆于必弊者也”)。因为“今王(幽王)弃高明昭显.而好谗愚暗昧，恶角犀丰盈，而近顽童穷固，去和而取同”。就是说;幽王厌弃光明正大的智能之士，喜欢邪恶阴险的谗信小人，厌恶对他有补益的贤明忠臣，亲近只会对他拍马逢迎的卑鄙浅薄之臣，这样子“去和而取同”，必然导致周朝的衰败。他进而作理论总结道:“夫和实生物，同则不继。以他平他谓之和，故能丰长而物归之。若以同裨同，尽乃弃矣。故先王以土与金木水火杂，以成百物。是以和五味以调口，刚四肢以卫体，和六律以聪耳，正七体以役心，平八索以成人，建九纪以立纯德，合十数以训百体。出千品，具万方，计亿事，材兆物，收经人，行旅极。故王者居九咳之田，收经人以食兆民，周训而能用之，和乐如一。夫如是，和之至也。 史伯这一理论概括，使中华民族重视和谐、追求社会和谐的思想，在初起阶段就与简单地“求同”划清了界线，将“和”定位于不同事物之间的协调统一，是在重视差异、整合差异、承认事物多样性的基础上求和谐。因而具有朴素的辩证统一的观点。“和”与“同”这一对既紧密联系、又有明确区别的哲学范畴的提出，在中国思想史上具有里程碑的意义。对后世的影响是极为深远的，也是极其可贵的。春秋时代晏婴和孔子关于社会和谐的思想，都是对史伯“和实生物，同则不继”思想的继承和发展。 发展西周社会和谐的思想，使之成为处理人际关系的基本规范，并对以后两千多年的文化思想与教育产生深远影响的，是孔子及其弟子有若、子夏、曾参等人。孔子“君子和而不同，小人同而不和”的思想，有若“礼之用，和为贵”的思想，曾参关于“忠恕”的思想，子夏“四海之内皆兄弟”的思想，已经构成了一个基本体系。今日所谓构建和谐社会的几个基本方面:人际和谐(包括家庭和谐与社会和谐)、个人身心和谐、天人和谐(人与自然的和谐)，在孔子及其高徒的教育理论中，可以说全都涉及到了，并对中华民族性格的塑造和文化心理的养成，发挥了十分显著的作用。其中有些论述今日看来仍然十分深刻，足资学习和借鉴。 其实，不仅是孔子及其儒家学派，先秦百家中的道、墨、法、兵、农、医、阴阳、杂家，乃至后来传人中国得到长足发展的佛家学说，都有其重视“和谐”的一面，在教育史上也都有所表现，程度不同地蕴涵着构建和谐社会的矿藏。因而可以说，在五千年中国教育发展史上，有大量关于和谐社会建设的思想资源，是一个有待研究开采的丰富的宝藏。过去在这方面重视不够，对一些材料熟视无睹、不知珍惜，甚至是当作过时没用的废料列人淘汰之列。只有进一步解放思想，才能正确地认识和开采这一富矿。 二、从孔夫子到陶行知，历代教育家追求社会和谐的教育实践活动，也是一笔宝贵遗产，有待科学地研究总结 构建社会主义和谐社会的伟大实践，不仅需要研究借鉴那些以思想理论形态存在的宝贵遗产，还应当重视研究前人的社会实践活动。就教育史研究而言，就是历代教育家追求社会和谐的教育实践活动。研究历史上的教育实践活动，学习、借鉴其中所体现的重视和谐、推进社会公平、追求社会和谐的精神，并且把那些可歌可泣的人物事迹，作为我们构建和谐社会的一种精神动力。 以往的中国教育史研究，一直比较重视对于教育家教育思想的研究，比较重视对于各个历史时期教育制度的研究，对于历代的教育实践活动以及教学活动的研究，则显然重视不够，研究成果贫乏。这也在较大程度上影响和制约了对于教育思想史、制度史的研究。因为离开了教育实践活动，思想与制度都会显得苍白和浮泛。 从孔夫子提出并大力实行“有教无类”，到陶行知脱下西装革履、换上布衣草鞋深人贫困乡村办学，历代受人敬仰的教育家推进社会公平、追求社会和谐的思想，都不仅仅是说在口上、写在书上的，更是体现在其毕生追求、体现在其“学而不厌、诲人不倦”的教育实践活动中的。深人研究这些感人至深、富于启迪意义的教育实践活动，能为今日以教育公平促进社会公平、推动和谐社会建设提供弥足珍贵的精神动力。 再者，研究历代教育家的教育实践活动，也是教育史研究自身发展的需要。它应当与教育思想、教育制度研究处于同等重要的地位，三者本是一个有机统一体。一定的教育思想、教育制度，是在一定的社会条件下、在具体的教育实践活动中产生的。也只有在具体的教育实践活动中，才能看出其实际的作用和影响。特别是还有一些教育家，虽然在中国教育史上产生过重要作用和影响，其教育思想却较少表现在书面文字中，而更多地体现在其教育实践活动中。不研究其教育活动，对其教育思想的了解就很有限，从中能受到的启迪也将有限。例如:不研究蔡元培任北大校长的教育活动，不研究张伯荃创办和主持南开大学的教育活动，就很难真正了解其教育思想及其在中国近代教育史上的巨大作用和影响。 即使是那些有较多著述的教育家，不研究其实际教育活动，对其教育思想的了解很可能也是片面的或浮浅的。比如，陶行知的生活教育理论，在他本人诗文中的反映也很不少，但是，如果不研究其创办晓庄师范、山海工学团、育才学校、社会大学等教育实践活动，就难免留给人“纸上得来终觉浅”的遗憾。再如，孔子的教育思想，尽管《论语》等典籍中直接记述的也不算少，但由于长期以来对孔门教育活动研究不够，对其教育思想的研究，也难免失之片面。譬如于丹说《论语》是’‘以课堂笔记为主的记录。学过教育史的人都知道，班级授课制是近代从西方传过来的，孔子的办学是师傅带徒的方式。那时的“课堂”是什么样子呢?其教育内容与教学形式的组合，究竟是怎样的表现形态呢?所谓“弟子”与“门人”又有什么区别?由于对诸如此类有关孔门教育活动形式缺乏研究，对孔子及其教育思想、对当时教育制度的了解就相当片面、相当模糊。有大量证据表明，春秋末年的孔门教育，实际上是文武兼备的，七十子“身通六艺”，都是文武全才。但是，现在很多学者还是同胡适一样，以为“孔子的‘学’只是读书，只是文字上传授来的学问”，由此一笔抹杀了孔门教育文武兼备的传统，而痛下针贬说:“后来中国几千年的教育，都受这种学说的影响，造成一国的‘书生’废物”。现在仍有许多学者认为:孔子及其弟子只是些“读书人”，孔门只有礼乐文化教育和伦理道德教育。各种《论语》译注本都把“士”译作“读书人”，而不知道春秋之“士”首先是“执干戈以卫社视”的习武之人。这样片面地看待孔子和孔门弟子，这样错误地理解孔门教育和孔子的教育思想，与长期以来对孔子的教育活动缺乏具体的研究，有着直接的关系。 胡适是杜威的弟子，他知道杜威倡导“做中学”，他还大胆假设“孔子的‘学’只是读书，只是文字上传授来的学问”，至今学界仍有很多人赞同胡适的观点。如果我们对孔门教育活动加以研究就不难发现，孔门之“学”才是更为古朴的“做中学”，其“礼、乐、射、御、书、数”六艺教育，都是面向社会大课堂的真正的“做中学”;而杜威的“做中学”，不过是人为小环境中的“做中学”，是笼中鸟儿的学飞;而孔门之“学”，却是森林之鸟在学习翱翔。 三、和谐社会建设时代要求己构成哲学、社会科学研究的一个新视野，将推动中国教育史研究进一步解放思想，形成一个新的突破 和谐社会建设的时代要求，己经构成哲学、社会科学研究的一个新视野。就教育史研究而言:毛礼锐、沈灌群先生主编的《中国教育通史》出版已20多年，这20多年，是中国社会作为一场新的革命的改革进行期，是思想解放运动在深度和广度上大发展的时期，也是学术研究的一个黄金时段。中国教育史研究的新成果不断涌现，新领域不断开拓，量的积累正在酝酿着一个新的整体性突破。回应和谐社会建设的时代要求，加强对中国教育史上和谐思想资源的开采，加强对于追求教育公平、追求社会和谐的教育实践活动的研究，将构成中国教育史研究的一个新视角，促使新的整体性突破早日实现。 近代以来的学术研究，受两股时代潮流的深刻影响，一个是西学东渐的潮流，一个是革命的潮流，有力地促进了近现代学术的革命性变革，但也带来了“全盘西化”与“只求革命”的片面性与简单武断。“全盘西化”使一些学者过分贬抑中国的传统、极为鄙薄自家的文化遗产;“只求革命”使更多的学者将“批判地继承”简化为一味批判、破字当头，否定过头，对于古代圣贤的阶级局限性、时代局限性缺乏必要的理解与宽容，一味苛责，对祖宗缺乏必要的尊重与温情，轻易否定了许多对中华民族兴旺发展原本有益的思想遗产。构建社会主义和谐社会的时代新要求，促使我们从新的视角审视教育史，推动我们进一步解放思想、摆脱“左”的束缚，从和谐社会建设和中国民族和谐发展的大局出发研究和思考问题，原来被否定的、被轻视的一些遗产，就可能焕发出新的意义和价值。比如《论语·季氏》篇中: 子曰:“天下有道，则礼乐征伐自天于出;天下无道，则礼乐征伐自诸侯出。自诸侯出，盖十世希不失矣;自大夫出，盖五世希不失矣;陪巨执国命，三世希不失矣。天下有道，则政不在大夫。天下有道，则庶民不议。” 过去论者往往从革命的视角出发，认为这一段话是孔子在政治上保守、反动、企图开历史倒车的证明。今天在笔者看来，这段话无疑是孔子希望国家统一、社会安定和谐的一种良好企盼。虽然这种企盼在当时无法实现，但不能够简单地加以否定。因为这一思想在以后的两千多年，对于中华民族大一统政治格局的形成和长期维护，发挥丁很好的作用。这种主张统一，反对分裂，主张安定，反对战乱的政治主张，对于中华民族的发展稳定、对于人民生活的幸福安康，是非常有益的，怎么能轻易地斥其为反动呢?对于其他人物一些言行的评价，也存在着类似的问题。 吉林大学著名教授金景芳曾发现一个规律:“凡是治世都尊孔，凡是乱世都反孔。道理在于孔子的学说对维护社会安宁秩序有利，对破坏社会的旧秩序不利。”社会存在决定社会意识，当然也决定学术的发展走向。和谐社会建设的时代要求，是要建设历史上最好的升平治世，即太平盛世。这一时代要求将会无孔不人地渗透于思想、文化、学术研究的各个领域，我们每一个教育科研工作者，都应当明确地认识到这个问题，从一些“左”的思想束缚中进一步解放出来，更加自觉地以科学的研究成果适应新时代的需要。 和谐社会建设的现实需要，将会给予中国教育史研究一个新视野，给予教育科研一个强大的推动力，为我们的研究取得新突破提供一个大好的机遇。但是，能否真正抓住机遇，还要看我们的努力，看我们是否有实事求是的科学态度!目前学术界确实存在着浮躁的风气。一个有出息的教育科研工作者，特别是教育史研究者，必须有范文澜先生倡导的“板凳要坐十年冷”的精神，耐得住寂寞，才能够从大量的占有资料中得出科学的结论，以切实的经得起历史检验的成果，催生学术的真正繁荣。 中国教育论文:浅谈新时期中国教育史教材构建之设想 论文关键词：新时期　中国教育史　教材　建构　设想 论文摘要：从教育的起源、发展演变历史和未来发展趋势看，教育都关系于人之生存、生产和生活。所以，民生、民有、民享构成中国教育史教材建设的出发点和归宿，普通民众是教育的大多数，人文、科学技术、经营管理知识是教育的主要内容，多途并进是教育发展的基本路径。为此，需要寻求新的研究范式，建构符合历史的、属于中国的中国教育史教材体系。 中国教育史教材承担着传承中国教育发展历史知识、揭示中国历史上教育与个人、社会关系变迁的职责，承载着为建构和谐社会提供历史经验和思想资源的重担。但是，仔细研读后可以发现，已有的中国教育史教材主要涉及制度化的教育内容，这种制度化教育的研究取向不仅远离民生，而且与终身学习和学习化社会理念存在较大距离，从而难以满足和谐社会对教育的需求与要求。因此，本文欲对教育发展历史进行系统考察并对已有教育史教材进行批判性解读的同时，对此做出初步探讨。 一、民生、民有、民享：教育的本真 从源头考察，原初形态的教育是在生产生活中、通过生产生活和为了生产生活而展开。所谓有巢氏“教民巢居”，燧人氏钻燧取火“教民以烹饪”，伏羲氏“教民佃渔畜牧”，神农氏“教民艺五谷”、“作方书以疗民疾”，嫘祖“教民育蚕，治丝茧以供衣服，而天下无皴瘃之患。”。初民追求知识不是为了捞取资本，不是为了个人利益和其他一味追求的目的，而是为了生活。所以，原初教育是生活的必要组成部分，是有关民生并为民众所拥有和民众所享用的教育。而且，只要人类还在继续，这种教育就将继续。中国教育史教材在述及教育的起源时，对这种教育做出周全论证。但是，在随后的描述中，这种有关民生、民有、民享的教育逐渐退出研究者的视野，也消失在教材之中。 先民活动范围的扩大，知识、技能不断积累，教育的目的、内容、方式与途径逐渐多样，并出现专门教育机构，制度化教育开始形成。专门教育机构的出现，被看作教育史上的’重大事件。但是，专门教育机构只是教育的一种形式，而且与社会生活的距离日益加大，此其一；其二，学校教育脱离原有轨道，成为部分人独享的部门；其三，学校教育成为统治阶级对民众实施统治的工具。所以，专门教育机构的出现既是教育发展的表现，又是教育异化的形态。作为私学开拓者和儒学创始人的孔子曾言及：“若稼与圃，吾不如老农”，并斥责学“稼”与“圃”的弟子樊迟为“小人”，透出儒学创始人对农人的认识、态度以及与农人的分野。孔子的言论深刻影响了儒家教育的走向，也影响到今日学者对中国教育史教材的编写。然而，若将研究视角仅聚焦于非民生之教育，显然难以反映中国古代教育历史发展的主要面貌。 未来社会发展方向是学习型社会、和谐社会，需要和谐教育；和谐教育首先是民生、民有、民享的教育。在学习型社会、和谐社会中，学校不可垄断教育，和谐教育并非制度化教育一枝独秀，“教育正在越出历史悠久的传统教育所规定的界限。它正逐渐在时间上和空间上扩展到它的真正领域——整个人的各个方面。 二、普通民众：教育的大多数 社会发展必然导致分工出现，社会分工又引起社会阶层的产生。《管子》一书已有“士农工商”四民阶层的划分。然而，已有教育史教材在讨论中国古代教育时，基本集中在“士”阶层。“士”对中国古代文明进步中的作用不容忽视，作为“劳心者”，“士”创造了丰富而灿烂的古代思想文化；但是，中国古代文明绝非限于思想及典章制度，还有大量的可视、可触摸的物质化的文明成果；中国社会历史进程也并非仅由“士”所推动，还有大批从事实践活动的普通民众。否则，这些物质化的文明成果的诞生是令人疑惑的。士农工商从事行业、行为方式不同，但未必不操守相同之“道”。王守仁曾言：“古之四民异业而同道，其尽心焉，一也。士以修治，农以具养，工艺利器，商以通货，各就其资之所近，力之所及者而业焉，以求尽其心。其归要在于有益于生人之道，则一而已。” 所以。农工商三民是不容忽视的教育对象，他们的教育构成中国古代教育主要的也是真实的场景。当农工商三个主要的社会阶层被排斥在教育视野之外时，其教育情况在教材中基本缺位，结果使得学习者难以知晓中国古代社会农工商三业是如何发展的?这三业的发展是否需要从业者具备相应的知识、技术、能力和精神品质?如果需要又是如何获得和形成的? 同时，就“士”而言，也不限于儒家之“士”。除先秦“百家争鸣”出现各种学术流派之“士”外，后世中国“士”阶层主要由“儒”、“释”、“道”三家所构成。儒家之“士”是主流，但社会历史不是仅靠主流所构成；没有支流的撞击与融合，主流可能走向僵化、封闭进而趋于消亡。而儒家之士是否构成主流似乎仍有问题，否则鲁迅不会轻言“中国根柢全在道教”，科学史家李约瑟正是从道家道教史料中收集到大量中国科技史资料，撰成为其带来巨大声誉、也为世界和中国人认识中国科技历史的《中国科学技术史》。 由于教育史教材将作为多数民众享用的教育排斥在内容之外，导致学习者难以知晓普通民众对社会发展是否起作用?起何种作用而又何以能起作用?其一生中是否接受教育?如果接受，是何种教育又是如何接受的?由于缺乏相关介绍，对其中出现的问题及其积累的经验更是无从谈起。而作为大多数中国人所接受的教育在教材中缺位，会使学习者对教育历史做出片面判断。 三、科学技术与经营管理知识：教育的重要内容 社会分工是生产力发展的重要标志。《周礼·考工记》已对先秦时期的社会分工做出描述，指出“攻木之工”、“攻金之工”等三十个工种，其中涉及力学、声学、应用数学、天文学、合金与印染技术和标准化管理等等，并对具体操作规程做出描述。隋唐时期科技教育更为规范，《旧唐史志》“二十四·卷四”记载：隋大业五年，设“监之职，掌供百工伎巧之事，……庀其工徒，谨其缮作。”《新唐书·百官三》对技术教育做出如下描述：“钿镂之工，教以四年，车路乐器之工，三年；平漫刀稍之工，二年，矢镞竹漆屈柳之工，半焉；冠冕牟帻之工，九月。教作者传家伎，四季以令丞试之，岁终以监试之，皆物勒工名。”可见，中国古代不仅有先进的技术，而且形成规范、大规模的技术传承与考评制度。没有精湛的技术和高超的技艺，中国古代工艺精美的手工艺品和规模宏大的古代建筑的出现是难以理解的，中国古代的发明创造是难以令人置信的。 著名科学史专家李约瑟在对中国传统科技进行系统研究之后，得出这样的结论：“在科学技术发明的许多重要方面，中国人成功地走在那些创造出著名‘希腊奇迹’的传奇式人物的前面，……并在3到l3世纪之间保持一个西方所望尘莫及的科学知识水平。”科学救国者任鸿隽对李约瑟研究的出发点做出描述：“他是因为要了解中国科学方法去研究中国文明，其他东方学者则以为中国文明根本缺乏科学这～因素——不幸得很，我们本国的学者抱了这个见解的也有其人——所以不留心中国文明对于科学贡献的问题。”美国人罗伯特·K·G·坦普尔在李约瑟研究基础上指出：“近代世界赖以建立的种种基本发明和发现，可能有一半以上源自中国”。为什么这些却鲜为人知?罗伯特的答案是：因为“中国人自己也和西方人一样不了解这一事实”，“主要原因确实是因为中国人自己没有注意到这些。”罗伯特对中国人“失忆”的鞭策是深刻的。作为中国教育史教材，有必要恢复学习者对中国古代科技教育的“记忆”。 如果说科技教育在中国教育史教材所占比重较少的话，商业教育则基本缺失。但是，手工业的繁荣必然导致商业的发展，“某一民族内部的分工，首先引起工商业劳动和农业劳动的分离，……分工的进一步发展导致商业劳动和工业劳动的分离。”中国商业史研究指出中国商业不仅出现较早，而且相当发达。商代有了商业阶层，先秦时期商业相当繁荣，并形成“世业”。尽管从管子时代就开始将农商对立——重农抑商——到汉武帝时形成制度，但作为社会生产与生活不可或缺的组成部分，商业不仅在中国社会历史中一直存在，而且相当发达。经商本身是一种教育，“经商是一种最艰苦而且实用的教育，比任何专科学校、大学院系的教育更难学习。”屏经商也需要相应的经营管理知识与技能，需要教育，“不有智识，将不足以言商。”这种语辞虽然出自近代商人之口，但同样适用于中国古代。 四、多途并进：教育发展的基本路径 人的需求的多样化与生活的多样性，决定了多途径的教育发展方式。正是在这个意义上，陶行知指出：生活即教育。是生活便是教育。过什么样的生活便受什么教育。多途径不是要求教育史教材将所有的生活活动中的教育都纳入教材之中，但是，作为与社会生产与生活密切相关的主要教育活动则必需予以关注。 就农业教育而言，中国古代形成政府教化与民间传承两轨并行的方式。“以农立国”的古代中国，在长期的生产活动中积累了丰富的知识，诸如农作物分类、选种、栽培、耕作、田间管理、园圃管理、施肥、渔猎和畜牧等等技术、原理与方法，以及各种生产工具的发明、使用和改进技术，农产品的加工技术等等。随着农业的发展，农业生产技术传授内容与方式也不断变化，从刀耕火种到耜耕技术，并出现专门的农业教育机构。《周礼·大司徒》记载了十二项教民生产的职事：“一日稼穑，二日树艺，三日作伐，四日阜藩，五日饬材，六曰通财，七日化材，八日敛材，九日生材，十日学艺，十一日世事，十二日服事。”由此，农业教育呈现出官方教化和民间技术传承并行的两轨方式。“这些知识主要保存在农民群众的生产实践中，它也比较突出地反映在我国古代农学著作及有关文献里。”对农业教育的研究，有助于了解我们的前人经过怎样的努力，才取得他们所需要的生产资料。 农业如此，手工业亦如此。中国古代不仅形成官办机构与民间手工业行会培养技术人才的双轨机制，而且规模不容忽视。《大唐六典》卷七对《新唐书·百官三》官办纺织机构教育活动注释时指出：“少府监匠19850人，将作监匠(指工徒)15000人，放出诸州，皆取材力强壮、技能工巧者，不得隐巧补拙，避重就轻。”宋代时期，已经形成比较严格、规范的教育评价机制，如《宋史》“卷一六五，志一百一十八”记载：“凡利器以法式授工徒，……因其能而分任之，量用给材，句会其数以考程课，而输于武库，委遣官诣所隶检察。”可见，此种教育不仅规模庞大，而且要求极高，但都不是在学校中进行的。同期，民间的工艺技术传承多在民问手工业作坊以学徒的方式来进行。 与农业、手工业的双轨教育不同，有关商业的经营管理知识基本发生在民间的相应活动之中。“中国素来以农立国，向以工商二业为下等阶级。其于商人训练之法，以收集学徒为唯一门径。故商业教育，遂不为士林所论列。不为“士林所论列”的学徒教育只发生在具体的实践活动之中。有论者将盛行于唐代的行会中的学徒训练称为“我国商业教育之嚆矢。”近代以来，行会组织更加严密，学徒教育也更为规范。对学徒年龄、定额、修业年限、培养方式等等做出详细规定，形成一套行之有效的培养方式。如“学习期内，凡一切商业上事，均由经理人随时教授，其有号规完全者，朝学洒扫，应对进退，及供号内杂役，夕学书计，及本业内伎艺。”近代中国学徒数量极为庞大，甚至到20世纪30年代，学徒教育仍然广泛存在，“学徒制度在今日我国之商界中，尤为一非常流行之商业教育制度，在夕则足以代表商业教育之全部。凡一商店，不论大小，无不有学徒，斯无不行徒弟制度也。”1㈣’学徒制对中国商业教育发展与商业人才培养的作用不容忽视。近代中国出现大批诸如严信厚、徐润、李平书、荣德生等等，活跃于l9世纪末到20世纪上半叶中国经济舞台上的学徒实业家。 近代以来，作为培养技术人才的企业内教育机构同样不容忽视。近代中国教育起步时即与企业有密切联系，在官办工厂、企业附设学堂的同时，一些民营企业也出现专门的教育设施，并演化多种形态，如学徒培养、练习生所、养成工训练所、企业内学校(包括职工学校和子弟学校、企业内专科学校)、企业内研究机构等等，甚至出现“工厂化学校”、“学校化工厂”的上海康元制罐厂。1929年《工厂法》颁行后，要求人数达到一定规模的企业必须设立相应的教育机构，使得企业内教育开始制度化；随后教育部会同实业部出台《劳工教育实施办法大纲》，对企业内教育做出详细规定，各地出台的补充规定使得这一制度具有相当的操作性，成为全国范围内展开的教育活动。企业内教育的价值不容忽视，正如日本学者细谷俊夫所言：“我们历来都是只从制度化的学校教育这一面来看企业内教育，往往会轻视与这种教育制度化不同类型的教育和训练。如果改变一下看法的话，这种在企业内展开的、以生产为目的的教育和训练，有时会远远地比在大学里所进行的教育有力得多。” 五、未来中国教育史教材建构的策略 教育广泛地存在于社会生活中，所以，“教育之历史，非仅探索、列举真的事实，乃力求相互之关系及其与社会生活他项要素之相依处；且关于各个特殊的发达之非孤立的，乃关联于全社会生活，受时代趋势之影响，而为思想的大潮流中之一现象也。”中国教育史教材需要比较全面地展示中国教育发展历史的面貌以及教育与社会生活与生产间的关系。为此，我们提出未来中国教育史教材建构的构想： (一)贴近生活，走向真实。生活中蕴含着教育，现实生活中的教育才显真实，只有贴近生活才能发现。这首先需要基于中国社会历史现实，将与社会生活、生产密切相关的教育内容、教育对象、教育方式与途径纳入研究视野，尤其是与农工商有关的科技知识和经营管理知识以及传授方式、人才培养途径纳入教材之中，全面真实反映发生在主要生活场域中的教育活动，深入揭示教育与生活、生产的关系，为理解教育和学校教育，进而为建构符合中国社会发展的教育理论打下基础。全面梳理中国教育发展演变历史以及中国教育与个人、社会关系之历史，真实展现中国教育发展历史场景，系统总结中国教育发展过程中的成败得失，建构符合历史的、属于中国的中国教育史教材。因为，在教育学科群中，只有中国教育史拥有这种条件与优势。 (二)走出主流，走向多元。其意指：一、针对教育思想，突破儒家范畴；二、针对教育机构，突破学校教育。将学校教育当作教育的全部，会忽视甚至“压制”学校以外的教育现象、形式和机构，不仅难以为学校教育改进提供思想资源、借鉴经验，而且会使学校教育承担其不应承担也承担不了的责任，进而背上沉重包袱，自身陷于发展困境。就主流而言，相对于统治者有被统治者，相对于儒家有反儒和非儒，相对于强势有弱势，相对于知识精英有草根阶层，相对于男性父权有女性观点，相对于正统有非正统，相对于政府有民间。也就是说，对于任何一个所谓主流，都有某一个边缘存在，时刻伴随并挑战“主流”。一个“士”人、一个农民、一个工人、一个商人分别在回答什么是中国教育时，可能都会有不同答案，并距离“主流”很远，如此一来，中国教育史变得极为复杂，但是比较接近真相。未来的中国教育史教材有必要走向开放，走向多元，从而走向真实。 (三)走出学校教育理论视野，走向生活教育现实。学校教育理论在教育史研究中具有不可忽视的价值，对于系统建构中国学校教育史理论体系起到积极作用。但是，教育不是起源于学校，而是相反；学校教育是教育的一种，而非全部。用后来建构的学校教育理论规范历史上丰富复杂的教育现象，显然非其能力所及。尤其是我国学校教育理论不是产生于本土，而是学习域外的结果。钟启权教授指出：“新中国教育学理论体系的构建是在充分学习苏联教育学的基础上进行的，由此所形成的教育学体系明显地带有‘凯洛夫’的印痕。……它不仅使人们习惯于用‘凯洛夫式’的模式构筑中国教育理论的大厦，而且也使人们习惯于用‘凯洛夫式’的目光审视几乎所有外来的思想和理论，并以此为准则改造那些试图接受的思想和理论。”凯洛夫教育学同样被应用于中国教育史理论体系的建构，以至于在这种理论指导下所编写的中国教育史教材，将传授书本知识和道德陶冶的正规教育机构以外的教育现象基本排斥在研究视野之外。所以，未来的教育史教材需要走出学校教育理论的视野，走近生活教育的现实。 (四)走出单学科分析，走向多学科综合。教育是生活活动，生活活动从来都是综合的，生活中的问题也是综合的，没有生活问题是靠一个学科的知识即可得到有效解决。历史人物经历的复杂性和关注对象的复杂性以及历史事件的综合性需要对其进行综合研究。所以，跨学科的综合研究，不仅是时展的要求，而且是研究对象的要求。“我们不能停留在教育学的范围里来解决教育问题，必须扩大我们的研究的范围。这样我们需要的知识就更多，所以不得不推进到同教育有联系的社会各个方面去，即把教育作为一种社会的制度，作为整个社会的一部分，把它同其它有关部分都联系起来，从教育学扩展到教育社会学。” “这需要研究者具有多学科的知识结构，进行多学科的综合研究。教育史研究需要有其他人文社会学科的分析方法与工具，对教育发展史做出较为周全的、具有解释力的研究成果，并以这种方式培养后备力量，使学生形成较为综合、合理的知识结构，为其步入社会、从事未来工作打下基础。 中国教育论文:浅谈我国当前中国教育史研究近况述评——对六年来《教育史研究》相关论文的量化分析 论文关键词：中国教育史　研究近况　相关论文　量化分析 论文摘要：以我国《教育史研究》杂志6年刊发的中国教育史类论文为研究对象，就这些论文的数量、选题分布、刊载论文作者的单位及地区分布概况等进行分项统计，展示了我国当前中国教育史研究的焦点和热点问题。并从这一角度探讨了中国教育史学科6年来发展的基本动向。 《教育史研究》从1989年发行创刊至今己出版6o余期，共发表中外教育史研究论文及其他文章1000多篇，深受广大教师和教育工作者的欢迎，是目前国内唯一的一份教育史学术研究刊物。其发表的文章既有教育理论的探讨，又有教育制度的分析；既有对某个教育家的教育思想的剖析，又有不同教育家的教育思想的比较；既有类似章句考证的微观研究，又有通史性的宏观鉴赏，研究题材十分广泛。作为一份由国家教育部主管、中央教育科学研究所主办，并由全国教育史学会发行的全国性核心期刊，它的研究水平和研究方向在我国中国教育史领域具有相当的典型性和代表性。因此，对该季刊中有关中国教育史的论文进行分析，将有助于我们梳理出我国当前中国教育史研究的焦点和热点问题，把握中国教育史学科6年发展的基本动向。 一、分析对象与方法说明 我们从1999—2004年刊登在《教育史研究》的论文中，选出所有中国教育史领域的研究论文，就这些论文的数量、选题分布状况、刊载论文作者单位及地区分布、论文合撰程度、引文文献情况进行分项统计，并在此基础上做出分析。被统计和分析的论文时间跨度为6年，共含24期杂志。采用的方法主要为统计与分析。 二、统计结果与分析 (一)论文的刊载数量 自1999至2004年，《教育史研究》共发刊24期，517篇。其中关于中国教育史方面的文章达385篇，平均每期16篇。 由上表可知，6年来，中国教育史的研究论文在总论文数中始终占据优势地位，其比例数在63.7%到84.6%间波动，反映出在教育史研究中，中国教育史始终是我国学者的主要领域。在2004年的前5年中，大致成比例数逐年下降的局面，反映出在这5年中，中国教育史至少在研究成果的发表上出现相对的轻微的滑坡。2004年有较大的回升，升幅达8个百分点，但仍没有达到最初两年中的80%以上的水平。 (二)论文选题的内容分布 《教育史研究》六年中发表的385篇中国教育史论文选题所涉及的内容包罗万象，大致可分为教育思想家及其思想、教育制度与实践、教育史学理论和教育史学史研究、书序、著作评述、读后感以及对教育史学科著作的分析评论等多个领域。 具体情况如下: 1、教育思想家及其思想 5年内，研究中国教育思想家的论文共计122篇。古代部分主要涉及孔子、老子、孟子、墨子、庄子、韩非子、董仲舒、张载、陈亮、朱熹、张容、经元善、徐光启、张之洞、颜之推等;近现代部分主要涉及陶行知、雷沛鸿、晏阳初、陈鹤琴、严复、黄炎培、鲁迅、蔡元培、张伯等、陈嘉庚、孙中山、叶圣陶、、陈独秀、郁达夫、、、杨贤江、邓小平等。其中古代部分涉及最多的是孔子及其教育思想，包括探讨孔子的“因材施教”思想、“启发式”教育方法、学习方法、孔子对中国文化及教育的影响等等。近、现代史方面研究较多的教育家是杨贤江，包括对他的“道德、人生、理想”教育思想以及“青年闲暇指导思想”等等的研究。有一部分研究侧重于对人物思想的比较，如《雷沛鸿与晏阳初教育思想之比较》《鲁迅与蔡元培》等等。 2、教育制度与实践 教育政策与制度的研究向来是教育史学科的重点领域之一，这一态势也直接反映在《教育史研究》中。1999——2004年(教育史研究》共刊登相关的研究论文136篇之多。涉及的领域包括:启蒙教育、官学教育、社学、家学、私学教育、中小学语文、数学、体育、美育、德育教育、女子教育、教师教育、成人教育、函授教育、公民教育、平民教育、开明士绅教育、教会教育、素质教育、留学教育、职业技术教育、农村教育等。除此之外，还包括了介绍教育家亲自参与教育改革、教育实践活动的文章。教育政策制度与实践的研究已经使我们进一步深化了中国教育史研究的力度与广度。2篇以上论文所涉及的领域如下: 论文篇数达2篇以上的教育类别。 3、地区教育综评 《教育史研究》中国教育史部分的研究中，对地区教育的关注程度并不亚于对其它类别诸如女子教育、启蒙教育、教会教育以及私学教育等的重视程度。由于地区教育研究中包含了个别著名教育思想家在此做出的卓越贡献、某一地区的教育制度与教育实践活动、以及地区教育史学史研究等等。所以，对地区教育的研究不仅仅是一个孤立的点，而应当把它看作是一面多棱镜，可以透过它折射出社会不同层面的教育现状，教育发展历程和弊端。 地区教育研究分布情况： 4、教育史学理论和教育史学史研究 继1999年《教育史研究》中“教育史学理论”板块出现后，2000年又增添了新栏目，即“教育史学史研究”。到了2004年，又将这两个栏目合并为“教育史学理论和教育史学史研究”。为该学科的反思和建设开辟了空间。 5、著作评介、读后感 《教育史研究》中不仅发表诸多对《师说》、《三字经》、《学记》、《中国教育哲学史》、《道家道教教育研究》等教学名著的评论，而且也刊载了不少对文学名著所隐含的教育思想的评论。如陆修静《洞玄灵宝五感文》的教学思想《无上内秘真藏经》的学习思想、从马王堆帛书《黄帝四经》看先秦黄老道家教育思想等等。《教育史研究》中除了对教育著作的评介以外，还包含了读后感的文章。如:对学生进行外语教育的好材料—《外语教育往事谈》读后感、《千秋基业—中国近代义务教育研究》读后感等等。 6、书序 书序方面有《中国书院史资料》序、《元代书院研究》序、《中华人民共和国教育专题史研究》丛书序等等。 书序的发表情况如下: 7、教育史学术年会会议综述、会议发言、摘要及教育大事记 两年一度召开的全国教育学学术年会教育史分会，是一段时间以来教育史学科在整个教育学领域中的巨大贡献以及存在的不足之处做出科学的总结和客观的评价，它也是《教育史研究》中不可获缺的重要组成部分。教育史学术年会的会议摘要、会议发言和会议综述、教育大事记的刊载为进一步拓展教育史相关领域的研究提供丰富、详实的考证资料，同时有助于读者获取第一手的教育研究成果报告。6年来，《教育史研究》共发表了各大教育史学术年会的会议综述共10篇，会议发言和纪要5篇，教育大事记1篇。 (三)论文选题的时间段分布 就研究时间而言，在古代、近代、近现代、现代四个时间段中以古代、现代的教育史为研究重点。 其中现代史部分最多，共168篇。而且近现代史部分主要侧重于研究清朝末年、新民民主时期以及建国初期的教育家、教育思想与教育运动等。 论文选题时间的分布情况: (四)研究机构的地区分布 作者研究机构分布较广，大部分来自全国各地师范院校，如北京师大、华东师大、华中师大、东北师大、华南师大、山东师大、首都师大、重庆师大、河北师大、云南师大、福建师大、湖南师大、浙江师大、山西师大、广西师大等;也有来自综合性大学，如，北京大学、浙江大学、深圳大学、山西大学、南京大学等。此外，各类研究教育机构，如中央教科所、解放军理工大学气象学院高教研究室等也发表了相关论文。 鉴于《教育史研究》作者所在研究机构分布过于分散，这里仅列出1999年至2004年的部分发刊率排名靠前的研究机构名单，并对它们所发表的论文数量进行对比分析。 主要研究机构分布的情况: 三、结语 从上述《教育史研究》文献分析可以发现，教育史研究范围主题分布较为宽广，其中对教育思想家及其教育思想的研究最为集中，这部分研究的论文数占到了中国教育史全部论文数的33％，教育制度与实践仅次之，占32％，其中，留学教育、教师教育的选题较多，而学科教育题材一枝独秀，是这类研究中数量最多的。从研究所涉及的内容时限上看，近代略多于古代，对现代史的研究最为丰富，几乎相当于古代、近代和近现代的总和。教育史学理论和教育史学史研究的逐步增多反映了中国教育史学科自我反省意识的不断加强。从论文作者的地域分布，撇除《教育史研究》杂志社的地域因素，重点师范院校的在该杂志上发表的论文明显多于地方院校。中国教育史虽然是一门具有百年历史的老学科，但在日益注重实践和应用研究的今天，其生存和发展面临着严峻的挑战，本文仅对6年来《中国教育史》杂志的发表的论文做一统计分析，以期为这门学科在新的历史条件下更好地发展提供最基本的现状判断。 中国教育论文:试论以“外汇储备”设立“中国教育银行” 在中国的发展中，什么问题最刻不容缓？不是奥运会，不是磁悬浮，而是教育。教育决定的是一代人甚至几代人的素质，教育出了问题，影响的是国家的根本和元气。 而中国教育产业化改革基本上是失败的，带来的是教育的虚假繁荣和教育上的严重的两极分化。 随着高等教育收费的快速上涨，中等、初等教育的收费也在快速跟进，教育支出在许多普通工人农民家庭的总支出中占到了一半以上。 教育产业化改革之初承诺的奖学金、助学金在高额学费面前只是杯水车薪，而助学贷款在还贷违约严重的情况下已被大多数银行叫停。相当一部分贫困地区的农民子女和城市下岗失业家庭的子女事实上被剥夺了享受高等教育的机会。 一方面我们看到辍学率在许多农村地区出现回升，另一方面我们看到大量找不到工作的大学生，仿佛大学生严重过剩了。辍学率的上升和高昂的学费以及大学生大量失业有直接的因果关系。 联合国官员早在2003年曾对中国的教育状况进行了严厉批评，指出中国不仅是世界上公共教育经费最低的国家之一，而且在教育问题上还歧视贫困人口，向他们收取他们无力承担的高额学费。中国人均教育开支之少，在全世界居倒数几位，甚至还穷国乌干达都比不上。 所以在教育问题上，国家和政府一定要有长远眼光和全局观念，要有紧迫感。在教育问题上的不作为是一种严重的失职，因为贻误的时机是追不回来的。 在市场经济条件下，希望回归以前的国家全包的高等教育体制似乎是不现实的，所以当前的关键是想办法让大多数人能够上得起学，不仅能享受义务教育，而且能够享受到高等教育。那种以高等教育不是义务教育而事实上剥夺广大工人农民子女受高等教育权利的说法是一种权贵主义的看法，坚决反对中国的高等教育系统全部面向只占人口一小部分的中高收入家庭。 随着国家对义务教育支持力度的加大，我们有望看到免费义务教育，而高等教育上方面还没有明显的进展，我认为通过成立政策性的“中国教育银行”来促进高等教育的机会公平在当前具有重要的现实意义。 外汇储备快速增长 唐僧长赘肉 中国的外汇储备近年以火箭式的速度向上蹿升。2004年一年内净涨2067亿美元，相当于2000年之前国家全部的外汇储备。今年截止6月末，国家外汇储备余额达到7110亿美元，比年初增加1010亿美元，到年底中国有可能超过日本成为全世界第一外汇储备大国。 钱多了也咬手，中国外汇储备过高也带来了明显的压力和风险。压力主要体现在人民币升值压力加大、贸易摩擦增多、外汇占款带来国内通货膨胀压力加大以及对外汇储备管理收益水平低造成了巨大的机会成本等，而风险主要体现在以下方面： 1. 储备货币贬值的风险：很显然，如果我们所持有的某种储备货币大幅贬值，肯定会降低该种储备资产的购买力，我国必然遭受损失。这需要外汇储备管理部门对外汇储备的的结构进行及时调整，根据对各种储备货币走势的科学预测进行预防性操作，买进汇率看涨的货币，而抛出可能大幅度贬值的货币。 2. 人民币升值带来的风险：人民币升值意味着外汇储备贬值，人民币升值多少，外汇储备就相应地贬值多少。一国货币升值，其他国家货币跟进性升值在当前的世界环境中几乎没有可能，况且世界上几乎没有实行盯住人民币的汇率制度的国家，所以人民币升值将是针对所有外国货币的普遍性升值，只不过对不同的外币的升值幅度有微小的差异而已。人民币升值的时候，我国持有的外汇储备越多，损失的购买力就多大。 3. 战争中外汇储备被冻结的风险。从外汇储备的形式看，我国多数是以发达国家的政府债券、企业债券和其他有价证券形式持有。这些资产在某种程度上是虚拟的资产，其价值维系于正常的国际信用和政治关系。而一旦两个国家政治关系紧张，处于战争状态，那么相互冻结双方在本国的资产是再常见不过的行动了。一旦外汇储备来不及转化为外币现钞或本币就被敌对国家冻结，持有的外国债券、股票等凭证可能就是废纸一堆，那中国多年来辛辛苦苦积累的外汇储备可能就血本无归了。 所以面对快速增长的高额外汇储备，消耗也是国家回避风险、减轻压力的重要手段之一。外汇储备近两年来几乎成了唐僧肉，特别是一些国有银行迫切希望得到外汇注资以求长生不老。其实如果唐僧长赘肉成了累赘，也不是不可以割下一些补贴某些重要的机构。外汇储备主要来源于我国对外经济活动中的盈余积累，是一国货币当局可以用于支付国际收支逆差、维持本币汇率稳定的以外币表示的金融资产，其所有权和支配权属于国家，国家有权力把认为过多的外汇储备投入到国家建设的其他方面。 用外汇储备给其他机构注资要遵循两个原则：第一，不要把“唐僧”本身弄死弄残了。外汇储备本身担负着重要的职责，用于弥补财政赤字和稳定汇率等，动用的外汇储备应该是认为富余的部分，不会影响外汇储备本身职能的正常履行。第二，注资的对象和规模一定要有所选择，最好用于对全国人民利益相关的重要领域，服务于国家和民族的根本利益和长远利益，而不是用于竞争性的领域和短期性项目，并且其决策最好由全国人大审议和批准，按照法律程序进行。在这方面，我认为用外汇储备设立政策性的“中国教育银行”是最符合这样的要求，一方面是由教育的重要性和现状决定的，另一方面可以减轻外汇储备过多带来的压力和风险，在法律和产权方面也不存在障碍，而在民意方面估计也不会有太多的反对，这方面可以进行民意调查求证。 以外汇储备设立“中国教育银行”的方案设计 本文所建议的“中国教育银行”将突出以下特色： 首先是政策性银行，不以盈利为主要目的。 作为政策性银行，教育银行的资金来源主要是国家投入的外汇资金和后续的财政资金，服务于国家的“以人为本”的战略目标，体现国家的教育强国战略，不以盈利为目的，而通过以贷款的方式帮助最可能多的大学生完成高等教育为目的，从而提高中华民族的整体素质。 其次，突出对贷款大学生的信用管理，力争同时塑造成为“中国信用银行”。 通过外汇储备注资设立的教育银行也是有资金成本的，要讲究社会效益和经济效益的统一，要力争避免重蹈商业助学贷款这些年出现的违约严重的覆辙，使得教育银行的资金可以良性发展，在发展中滚动壮大，支撑越来越多的人享受高等教育。为此，要加强对接受助学贷款的信用管理，把违约率降低到最低限度。 教育银行在贷款的同时，可以为每个申请贷款的学生设立信用档案，以身份证号码为用户名和密码，任何人可以在任何地方通过互联网查询该学生的助学贷款偿还情况，同时国家以法规的形式要求企业在教育银行设立以后录用大学生的时候，查询该学生的还贷情况，如果有欠款，在用工合同中应添加代扣助学贷款的条款，同时向教育银行上报所录用的所有学生的身份证号码。教育银行可以委托税务机关定期检查，发现有不上报本单位员工身份证号码的行为和不签订偿还助学贷款条款并按期代扣代交的单位，则对该单位进行处罚，并负连带还款责任。凡是有工商登记的企业，包括个人独资企业和工商户等都纳入该信用管理体系。这样只要该学生在国内工作，有收入，就要还款，除非他自愿失业10到20年，而这种情况不太可能。 第三，同时开展政策性业务和一般商业贷款业务，后者为前者服务。 教育银行作为政策性银行，为了提高收益水平，也可以把适当比例的资金，比如40%，用于正常的商业贷款，以提高收益水平，但是其运作应以安全性为主要考虑，主要贷放给信用好的优质客户，以保证能按时收回本金，同时带来一定的收益，以保证教育基金的流入流出平衡，或者流入大于流出。但是要以助学信贷为主要业务，商业业务只是补充，在保证助学贷款计划顺利完成的基础上，适当开展商业贷款业务。 第四，一次性注资500亿美元外汇储备，形成相当规模的存量资本。 对于设立“中国教育银行”需要动用的外汇储备的规模，我认为可以一次性投入500亿美元，以形成相当的存量水平。这些年国家助学贷款发放最多的年份也不过数十亿元人民币，附加有各种苛刻的条件，想贷的人贷不到，远远满足不了需要。在国家教育银行资金充足的情况下，其覆盖范围也可以扩大到中等教育贷款和职业教育贷款，并可以适当地支持贫困地区的学校基础设施建设。根据目前我国外汇储备增长的势头，今年全年净增的外汇储备金额仍有可能突破2000亿美元，所以拿出500亿美元对我国的金融安全不会产生明显的影响。但是这500亿美元相当于4000多亿元人民币的资金，即使只动用一半来进行助学信贷，其资金量是非常充裕的，可以对所有高校中的需要贷款的贫困大学生实现全覆盖。 第五，保持稳定的流量，一方面靠自身的业务收益，另一方面要有财政稳定长期的支持。 教育银行的资金相当于是一种教育基金，作为造福子孙后代的重要基金，理想的情况是该基金可以永远存在，并且不断发展壮大。但作为政策性的银行，尽管有商业性业务作为补充，但是由于助学贷款利率低，管理复杂，坏账率仍会相对较高，其整体收益水平会比较低，在某些时期有可能出现资金总量下降的趋势。随着对助学贷款需求的增加，要求国家在必要的时候通过财政给予支持，保持适当流量的财政资金长期稳定地注入，保持教育银行的健康稳定发展，为提高全国人民的整体素质发挥长期的基础性作用。 第六，突出助学贷款的长期性和利率的优惠性，弱化贷款的附加条件。 我觉得一方面要延长贷款还贷的时间期限，比如大学生和研究生每个人可以贷款3~10万元，分10年，最迟不超过20年还清。贷款的利率要低，利息收入原则上能弥补管理费用和抵消正常的坏账即可。贷款要弱化各种限制条件，比如要求有他人担保等条件。教育权是一种基本的人权。世界上大多数国家在发展教育中都遵循美国总统杰费逊的著名教育理念：衡量教育是否造福于社会，主要不是看它造就了多少杰出人物，而是使大多数人能够享受到必要的教育。教育的基本作用，应该是使所有的社会成员能站到同一个起跑线上，得到一个平等的机会。而中国教育中存在的严重不平衡，使得部分社会成员因为家庭经济状况，在未成年前就被摒弃于竞争圈外，这是非常不合理的。既然是教育产业化、市场化造成了这种不平衡，那么通过设立的教育银行可以在一定程度上以市场化的方法来矫正这种不平衡。 最后，要重视对“中国教育银行”自身的管理和监督。 国家教育银行的管理层作为者，可能会犯和所有国有企业管理层相同的错误，即道德风险、内部人控制、贪污腐败，这就需要加强监督。无论是教育银行自身成立投资管理团队，还是把一部分资金委托给其他机构代为投资管理，政府或者人大都应该委托会计、审计和律师事务所等机构对教育银行本身和委托投资机构进行财务、法律方面的监督审核，一旦查出违法违规操作，对其重罚，用追缴的违规资金或者罚金部分对发现问题的监督机构实行重奖。比如揭发出一个贪污犯，可以把追缴回来的非法所得的一半奖励举报人，这样虽然也会造成一定的财富流失，但终究能追回一部分，比全部落入贪污犯手中要好得多，相信重奖之下，必有勇夫，让贪污者惶惶不可终日。 中国教育论文:国家主导下的市场化——中国教育制度的变迁方向 中国教育制度（人力资本生产制度）必然发生变迁。变迁的方向是：国家主导下的市场化，即在国家的控制、指导、调节或准许下，使市场机制的作用在教育与培训领域得到逐步发挥和全面贯彻。理由如下： 第一，国家的主导作用具有必要性。在中国，党中央、国务院和全国人大三位主体，具有完全一致的利益追求和目标函数。由这三位主体构成的“国家”，内部交易成本较低、工作效率较高，功能强大，控制和主导着经济和社会发展的各个方面。经济转轨、社会转型，是在国家的完全控制、指导、调节下发生的。人力资本生产制度变迁，作为经济和社会制度创新工程的一部分，只有在国家的主导下，才可能顺利实现。违背或不顺应国家意志的制度创新活动，现期内，至多是短期内，可能会有“机会主义”行为带来的收益，但用不了多久，创新的边际成本就会高于边际收益，因而不可能持久。 第二，经济和社会制度创新的方向具有决定作用。人力资本生产制度，是社会系统中具有开放性的子系统，主要功能是为经济建设服务。经济和社会的发展，必然会导致人力资本生产制度发生变迁。变迁过程遵循一定的内在规律，但变迁方向主要决定于经济和社会发展的方向。在国家的主导下，中国的经济和社会制度发生市场化方向的变迁。竞争机制和价格制度，不仅在物质资料生产过程中得到全面应用，而且广泛作用于教育与培训、科学研究、技术创造、医疗保健、文化繁荣、社会保障、非营利部门和组织管理等多个方面。人力资本生产制度的创新过程已经开始，竞争机制和价格制度正在教育与培训领域逐步实施。 第三，国家与人力资本生产制度的关系具有历史性。在西方国家，现代教育，特别是高等教育，主要起源于宗教和非宗教民间组织和个人发起的教育活动。目前，在欧洲和美国、日本等地，非公立教育十分发达，著名高等学府的举办者多数是民间法人而非政府。非公立教育制度的变迁会受到政府政策的影响，但主要取决于民间举办者的决策。与西方国家现代教育的发展史不同，中国现代教育的发展，是在政府主导下的发展。自1898年（光绪二十四年）清政府创办第一所国立大学——京师大学堂，至1949年中华人民共和国成立，在这半个世纪的时间里，尽管出现了由教会等民间组织和个人举办的私立教育机构，但从未获得充分的发展机会。处于支配地位的始终是国立教育。 第四，国家与人力资本生产制度的关系具有现实性。1949年至改革开放前，中国的教育基本上处于国有国营状态。改革开放以来，虽然非公立教育有所发展，但公立教育仍然是全国教育制度的绝对主体。国有教育与培训制度的创新，自然必须由所有者主导和参与。事实上，迄今为止所进行的全部教育制度创新活动，无一不是在国家主导下发生的。 综上所述，可以认为，中国人力资本生产制度的变迁，只有通过国家主导下的制度创新活动才能够实现。制度变迁的方向，与经济和社会变迁的方向具有一致性。人力资本生产制度发生国家主导下的市场化变迁，意味着国家按照市场经济规律改造现存教育与培训制度，以达到优化国有人力资本生产资源（教育资源）配置，提高生产效率，最大化人力资本产出的目的。 中国教育论文:关于带领中青年教师共同研究中国教育史 [论文摘要]我退休十年来，参与承担三项国家规划重点研究项目，与中青年教师和研究生共同完成并出版四本著作。研究历代教育业绩，具有文化积累和文化传承价值，也具有现实价值。 [论文关键词]退休；参与；研究项目；心得 退休是人生历程的又一个重要转折时期。根据目前的情况来看，退休似乎有两种形式或含义：一是彻底地退，一退到底，退了后，原职场范围内的事一概不过问，这叫“裸退”；一是从职场上退下来，仍利用自己未竭的资源条件和余热，再放异彩，这叫“半裸退”。如同青年时期人各有志一样，退体之后也是人各有志。有的人可以随性自在地安排每天的活动，或琴棋书画，或垂钓旅游，充分享受自己的人生和家庭温馨；有的人可根据身体情况和兴趣爱好，干点力所能及、有益于社会和身心健康的事儿，因人而异，不必强求。 我退休十年来，除继续给本科生和教育史专业的研究生讲授中国教育史和程朱理学的教育思想，给校内外的研究生评审博士、硕士论文，参与研究生毕业答辩等工作外，还有幸承担和主持三项国家规划重点研究项目，即国家“十五”出版规划重点项目《中国近代教育专题史论丛》中的《中国近代乡村教育史》、国家“十五”出版规划重点工程《中原文化大典》中的《中原教育典》和国家“十五”出版规划重点工程《南宋史研究丛书》中的《南宋教育史》；完成并出版了《中国近代乡村教育史》(苗春德主编，人民教育出版社，2004年11月)、《中原文化大典·教育典·官学选士》(苗春德、赵国祥、高培华主编，牛梦琪分卷主编，中州古籍出版社，2008年4月)、《中原文化大典·教育典·私学书院》(苗春德、赵国祥、高培华主编，赵国权分卷主编，中州古籍出版社，2008年4月)、《南宋教育史》(苗春德、赵国权著，上海古籍出版社，2008年10月)等四本专著。 上述著作的基本内容和主要特色如下： 关于《中国近代乡村教育史》：二十世纪上半叶风靡中华大地的“乡村教育”思潮和实验运动，由于时代和政治等诸多原因，解放后一直被视为禁区，其事迹和资料被尘封多年。本书是在历史唯物主义和辩证唯物主义原理的指导下，从宏观方面对这一运动产生的原因、发展轨迹、经验教训、历史地位以及对当前“三农”问题的启示进行了综合分析，并通过对著名乡村教育流派及其代表人物的个案研究，论述了乡村教育运动发展过程中的共同特征和个性特色。全书在吸收十一届三中全会以来相关的最新研究成果的基础上，阐发了作者的新见解、新观点，是目前研究这一领域中的一部较全面、系统的专著。 关于《中原文化大典·教育典》：本书是对上自远古下迄清末中原大地丰厚和珍贵的教育遗产和资源进行挖掘、梳理和全面整合，向世人展示中原教育的规模和业绩。由于本书规模较大，我们将其分为《官学·选士》、《私学·书院》和《家庭教育·社会教育》三册来阐述。这是因为这种大专题所涵盖的内容既相对独立又有内在的逻辑联系。例如由官府设立的官学，通常通过“学而优则仕”与国家的选士制度紧密相连；私学与书院性质相近，与选士制度有所疏离，相对独立；家庭是社会的细胞，家庭和社会是人类从自然人到社会人转变过程中不可或缺的环节。这种以横分竖写、纵横结合的大专题形式来叙述教育发展过程与演变，早在上世纪八十年代初毛礼锐教授主编的《中国教育史简编》就采用过。这种专题形式的好处是显而易见的。即以大专题为标题，按时间顺序讲一件事情的发展变化，并论述其变化的原因和得失所在，更便于读者阅读，更容易发现其演变规律。当然，这种体裁也有缺点，即在同一历史时期内发生的各种教育事实，不在一起讲；而分别讲各个教育事实时，又都要联系同一历史时代和背景，这就不可避免地要在时间背景上作重复的叙述由于时间紧迫，再加上我们的学养和水平有限，这次只出版了前两册。 关于《南宋教育史》：本书是试图对南宋时代的教育作一全方位的考察和梳理。《南宋教育史》共分七章，其基本思路是从宏观和微观相结合人手，把南宋教育置于中国十二世纪经济、政治、文化南移的背景中加以考察，将南宋教育定位于中国古代文化下移或转折中来认识，从而彰显出它在中国教育史上的地位和贡献。具体来说，它对教育制度的研究着力较多，对教育思想的研究也予以足够的关注，特别是对理学思想的形成并最终占居主流地位和爱国思想的凸显及其产生的原因，也予以适当的探讨。这些，在本书中都得到了较充分、新颖的阐释。研究和展现我国历代教育业绩，不仅具有重要的文化积累和文化传承的价值和意义，而且对推动当前我国物质文明、政治文明和精神文明建设，对发展我国软实力，促进中华民族的崛起和伟大复兴，都具有重要的现实价值和意义。几年来，通过与中青年教师和研究生的共同研究和编书的经历，我有如下心得感受： 首先，这是时代使然。中国历来有“盛世编史修典”的优良传统。无论是《中国近代教育专题史论丛》，还是《中原文化大典》、《南宋史研究丛书》，都有一个较长时间的酝酿、策划、实施过程。以《中原文化大典》而论，“它创意于‘八五’，策划、论证于‘九五’，设计、实施于‘十五’，完成于‘十一五’。”前后历时差不多二十年。正是改革开放的时代春风驱散了著书、出书的阴霾，打开了学人的文化襟怀和眼界提升了学人、出版人和有识见的领导人的时代责任意识和文化使命意识，为编史修典提供了学术平台组织条件和物质条件。可以毫不夸张地说，没有改革开放的时代，就不可能有这些丛书、套书的创意因而也就不可能有这些累累问世的成果。这是不言而喻的。 其次，离不开一个研究团队。一部丛书或套书，少则几本，多则十几本、几十本。这都不是一个人的力量所能完成的。再加上时间限制，必须在规定的时间内完成，因而需要组成一个临时的专业团队，多学科协同作战，联合攻关。具体到教育史学科，自然也不例外。特别是《中原教育典》这样贯通古今、大型地域性教育史专著，仅主编和分卷主编就有六人之多，参与资料搜集和撰稿者有四十多人次。把这样一个既有本校人员，又有外单位人员，且本校人员中既有教科院、教务处、成人教育学院、图书馆等单位的教师、干部以及前后几届教育史、教育学、高等教育、成人教育等专业的研究生组成一个庞大的临时研究团队，应该说是有一定难度的。因为它不是个专业研究团队，参与者不能脱产，即教师不能停教，干部不能停工，学生不能停学，人人必须在业余和节假日进行研究。所有参与者的认识需要统一和到位，上级的精神需要贯彻和领会，大量的资料需要从浩如烟海的古籍和方志中去挖掘、筛选和核实，上百万字的初稿需要去梳理、编织和修剪，共性的问题需要探讨和界定，主业与副业的扯皮甚至矛盾需要去协调和化解，等等。这一切，无疑增加了研究和推进的难度。尽管在编书过程中大家付出了心血和汗水，但收获和成功的喜悦，也着实令人欣慰。 第三，加深了师生情谊。近年来，对于学校师生关系的诟病屡见报端，这是市场经济在人际关系中的一种折射。我们认为，只要教师对学生以诚相待，以身作则，重塑师生亲密关系不是不可能的。我们在编书过程中，有意在这方面作些尝试和引导。参与上述著作的四十余位师生，大部分教师是我的学生，平时因所在单位和工作性质而接触较少；而二十几位研究生的加入，一方面他们是新生力量，生机勃勃，另一方面他们又是科研新兵，缺乏实战历练和基本功。这一次为了一个共同的目标走到一起来了，接触频繁，交流较多，一起学习文件，领会精神，商谈认识，一起谈论工作和理想，甚至业务上手把手传、帮，生活上互相关爱，因而师生间充溢着尊师重教、敬师爱生的浓浓情谊。由于频繁的接触、交流和沟通，所以，老中青教师间及其与学生间的情谊，比平时有明显改观和荡漾。 第四，提升了团队成员的业务和研究水平。几年来，通过分工合作查阅资料和编撰，基本上把有关的古籍翻检了一遍，摘录和积累了大量第一手资料，并按中原官学教育、私学教育、书院教育、家庭教育、社会教育、考试和选拔制度、教育人物和文教政策等加以归类和梳理。通过这个完整过程，不仅使中青年教师和研究生有了接触原著的机遇和挑战，学会了查找资料的方法和途径，受到了一次正规和严格的科研历练和实战，为他们今后独立进行研究增强了自信心、期待感和成就感。这是其一。其二，通过这次实战和研究成果，不仅为中青年教师晋职提级创造了条件，也为不少硕士研究生考取博士生创造了机会。 第五，有利于提升学校在全国的学术地位和影响。参与上述国家重点规划研究工程和项目，不仅为学校争得重大科研支撑，彰显了学校的学术资源和实力，而且随着这些研究成果的出版和发行，一定会进一步提升和促进学校在全国学术界的地位和影响。 中国教育论文:张元济在中国教育史上的地位探析 论文关键词：张元济；教育救国论；教科书 论文摘要：张元济(1867—1959)是中国近代活跃在我国出版界、教育界的著名教育活动家，是近代教育救国论的宣传者、近代新教育的推动者、新人才的呵护者、培育者。在社会不断进步，教育得到大力发展的今天，正确认识张元济先生在中国近代教育史上地位，将有助于出版界正确认识出版对教育的扶助性作用。 张元济(1867—1959)字筱斋，号菊生，浙江海盐人。清光绪壬辰(1892年)考取进士，选翰林院庶吉士，后改任刑部主事。张元济于18%年参加，变法失败后被革职“永不叙用”。不久，南下上海至南洋公学译书院。1902年，商务印书馆，历任商务编译所所长、总经理、监理、董事、董事长等职。“昌明教育平生愿，故向书林努力来”，是张元济选定出书出刊办报办学这样的道路的内心写照，在这条理想之路上，张元济无怨无悔，无取无求，直到终老达六十毕生尽瘁文化教育出版事业。 茅盾在《我走过的道路》中说:在中国的新式出版事业中，张菊生(张元济笔者注)确实是开辟草莱的人。他不但是个有远见、有魄力的企业家，同时又是一个学贯中西、博古通今的人。他没有留下专门著作，但百袖本二十四史每史有他写的跋，以及所辑《涉园丛刊》各辑的跋，可以概见他于史学、文学都有很高深的修养。笔者认为张元济先生不仅是新式出版事业中开辟草莱的人，而且在新式教育事业中也是一位披荆斩棘者。他在近代新教育战胜旧式教育的过程中作出了不可磨灭的贡献。在中国近代的新式教育事业中，张元济当仁不让是位伟大的教育活动家。他没有骄人的学术巨著传世，但有许多润物细无声的教材滋养着一代代新人;他没有显赫权柄，但他执掌着“一个支配几千万儿童的知识思想的机关”—商务印书馆;他没有一本本教育专著传世，但却留下三四百万字的文稿，让我们从中窥探他的教育主张。更可贵的是他身体力行，把自己的思想深植于心田。事业就是标志，在他出版事业的进程中我们可探索他的教育思想，在他的成功中我们可以领略到他的人格魅力。全面客观地评价张元济先生在中国近代教育史上的地位，对于当前我国出版事业为教育服务及教育自身的发展，将有一定的借鉴作用。 张元济是近代教育救国论的宣传者 清末，中华大地面临被瓜分豆剖的命运，张元济和许多爱国知识分子一样积极提倡教育救国。 18%年，张元济在与其友汪康年的讨论中论述了维新图存的途径有两个，“此时急务以鼓动人心为第一义，贵报已膺此任。其次即为培植人材”，他认为政治维新并不是挽救中国的根本，救亡图存必须从开通风气和培植人才这两方面着手。也就是说张元济将挽救中国的希望寄于教育来培植人才，寄于出版、教育来开通风气。只有在风气大开、人才蔚起的前提下，变法事业才能顺利无阻地推进，国家才有希望。张元济强调教育应充分发挥其改造社会、拯救国家的社会功能;换言之，在当时的中国，教育必须为解决“救亡图存”这个时代所提出的最迫切的课题服务。从中国近代思想史、教育史上来看，虽不能说张元济是“教育救国论”的首创者，却完全有理由认为是张元济终身是一位坚定不渝的“教育救国论”的提倡者、宣传者、实践者。在南洋公学译书院时他之所以积极出版严复译西方著作，是因为严复第一次赋予这种在中国近代影响深远的社会思潮以哲学的内涵及方法论上的依据。严复译作中无不闪现着其本人经过哲学和方法论思辨后的“教育救国论”思想，故张元济一直倾力出版严复译作，积极宣传“教育救国论”。如果把翻译、出版一部学术经典之作比喻为建造一座大厦，那么张元济无疑也是一位颇具匠心的“建筑师”。 张元济是近代新教育的推动者 1.出版《最新教科书》为新教育的发展提供蓝本 1901年，清王朝实行所谓的新政，颁布兴学诏书，设立了不少新式学堂，普通教育逐渐兴起，中小学校出现并迅速增多。张元济认为清末新式学堂的出现，只是近代中国教育改革初见端倪，并不意味着一种真正意义的近代新教育已经出现。因为在那些所谓的新式学堂，绝大多数所使用的教材无非两种，一是教会所编，目的在于推行宗教，讲授不合我国国情的事。一是当时书坊所卖，不合教育原理，大都胎脱于旧时学塾读物，以儒家经典一统天下，难以适应新式教育的发展，这类教材内容空疏无用，而且形式与结构也极不科学，严重脱离学生实际。张元济认识到新式教育呼唤新式教材，否则新教育将无法落到实处，不过是一句动人的口号而已。因此，编写一套适应当时中国社会情势需要的、具有真正“近代意义”的新教材，成了当时中国教育改革的关键。可贵的是当纯教育中人还在坐而论道时，张元济就已立即付之实施，邀友蔡元培任商务印书馆编译所所长，采取个人承包的办法编辑新式教科书。编译所编辑教科书采用合议制，依据发展普通教育，编辑初小和高小的修身、国文、算术、历史、地理、格致等教科书，每学期一册，并根据课本另外编写教授法。全套教科书定名为《最新教科书》。这套教材已经涉及到许多新学科，这些新学科在中国还是第一次成为新教育的课程，如历史、地理、国文、算术等，初步涉及到了中国近代教科书的基本框架，从革新课程内容的角度推进了新式教育的健康发展。为新式教育的发展提供了蓝本。 1903年发行的《最新教科书》，以合理可行的编写原则为指导，注意到儿童的心理特征，注重直观形象，按学制年限编排，循序渐进，用以引起儿童的学习兴趣。而且，这套教科书照顾到知识的逻辑顺序，并在一定程度上摒弃了传统教材中的封建陈腐及不合时代的东西，注重儿童生活实际、民生日用，讲求新文化，宣扬新的伦理观念。《最新教科书》所体现出的这些编辑方针说明张元济已力图摆脱旧式教育忽视、抹煞对人的理性发展功能的影响，而是把教育视为一种发展人的理性的事业来对待。“只要用历史主义的观点看问题，就应该肯定这是一个了不起的突破。”在推动新式教育战胜旧式教育的斗争中，张元济为中国近代独立的、科学的、符合教育学原理的教科书的编写指明了方面。从而确立了新教育理念在教科书领域的地位。 2.不断推动教材革新推动新教育的发展 20世纪初叶的中国风云突变，政权更迭频繁，时代变化迅速，常常是教科书本身尚未成型固定，而时代却变幻了。这就逼使张元济必须不断适应这种新的变化，抓住教育改革的新动向，以适应新式教育发展的需要，推动新教育战胜旧教育，使出版顺应时代、顺应教育的潮流，并适时引领潮流。正如庄俞所说:“学制修改一次，教材跟着变更一次，往往一部还未出全，又要赶编第二部，我馆对于此点向来是很注意很敏捷的。”商务在推出了第一批近代教材后，根据时代之需陆续推进，即有清末的“最新教科书”、辛亥时期的“共和教科书”、学制改革时期的“新学制教科书”，国民革命时期的“新时代教科书”，体现新课程标准的“基本教科书”。 当然，张元济在教科书出版中也有应变不及时的时候。如在辛亥革命前后，由于对政治形势的预料不及，没有能够及时预备适合共和民国宗旨的教科书，结果在民初的教科书出版竞争中极为被动，同时也造就了商务印书馆的强劲对手—中华书局的崛起。但张元济领导商务印书馆很快调整出版方针，力求紧跟时代潮流，并在以后的教科书出版中长期处于执手牛耳地位。 面对风云变幻的政局，当纯教育中人还在不断探讨、争论之时，商务已根据学制的变革和国家教育新的方针，适时地调整教材的编写方向。出版了顺应、体现教育潮流的教科书。从而推动新式教育不断发展。在旧教育与新教育对垒的关键时刻，能否编辑出版适时适用的教材，不仅成了社会急需，也成了“方兴未艾的近代教育事业能否取胜于旧教育的关键之一”。所以从这个意义上来说张元济主持编纂的一套套教科书对于近代教育战胜旧教育，对于新教育的发展起到了推动、扶助作用。不断推陈出新的教科书使近代教科书日臻完备，而教科书完备之时，也就是近代教育形成之日。 另外，张元济先生对学术活动的关注，尤其是对学术活动的资助、对学术成果的及时汇编出版等，加快了前沿知识的传播，对中国近代教育起到了不小的推动作用。 张元济是新人才的呵护者、培育者 张元济重视人才，广招人才、重用人才，商务印书馆成为一个著名的“育才馆”。张元济是一位慧眼识人才的伯乐。由于张元济海纳百川的胸襟，识才、爱才之心使分属不同思想流派的学者、专家，将多元化的思潮涌人商务，并由商务波及全国，促进中国各领域的学术发展，促进中国教育的大发展，促进中国科学文化的大发展。此时的商务与蔡元培主持下的北京大学相近，“兼容并包”。商务编译所因此而“成了各方面知识分子汇集的中心”在这个“育才馆”中张元济积极呵护、培育人才，如茅盾由一名北京大学预科毕业生成长为新文学的领头羊;杨贤江由一名商务印书馆函授学校英文科学生成为马克思主义教育理论先驱者;胡愈之由一名商务印书馆编译所的练习生成长为新中国《光明日报》总编辑、出版总署署长。他们的成长、成才历程离不开张元济先生的倾力提携、大胆提拔。 当今出版界面临的机会与责任与当初张元济先生面临的情况相似。2001年，国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要》(试行)，《纲要》的出台意味着过去国家推行“一纲一本”、人教版惟我独尊的时代的结束，标志着开始实行国家基本要求指导下的教材多样化政策。鼓励有关机构、出版部门等依据国家课程标准组织编写中小学教材，以形成“一纲多本”、学校自主选择的格局。这种格局与张元济先生所面临的新式学堂兴起，给教科书的编写与出版有了前所未有的广阔空间的情形是相似的。当前出版界应认清形势、明确自身职责、抓住机遇认真编写出最能代表新课标的教材，为我国基础教育的发展，为提高国民素质作贡献。故出版界不能仅仅将编写出版新标准教材作为一个商机来对待，而是把其放在提高民族素质、振兴民族教育、落实新课标的高度来从事教科书的编写出版。正如当年张元济主持编写《最新教科书》的初衷一样，情系教育，而非情系金钱。充分认识到当前正是教育改革深人进行之时，新的教育理念与应试教育的理念正处于胶持阶段，此时编辑出版体现新课标精神的教材尤为重要。 当今出版社首要任务是像张元济先生学习广纳人才，组建一支高素质的编写队伍。这支队伍至少应包括三类人:一是，“大师”。出版社应具有海纳百川的气度，吸引、鼓励像蔡元培、张元济一样的“大师”们参与教科书的编写。二是，有教育实践、懂得教育原理的教师。教科书的编辑队伍中不能没有一线的教师。因为他们最了解儿童与教学，最有发言权。倘若对于什么是“教科书”，什么是“新型的教科书”都不甚了解，即便“资格”再老、“知名度”再高，也是不合格的。三是有持教育出版观的出版家。持教育出版观的编者们是一批急教育之所急，把出版和教育紧密结合在一起的出版人。他们以爱国为出发点，以教育与出版为职志，通过办教育，搞出版，不断摸索符合新课标精神的教科书的内在规律，从而引发一场悄无声息的教育革新，把教育与出版融成一体，以出版和教育为两个轮子，开出一条“科教兴国”之路，推动着时代的前进。 中国教育论文:一个文献综述及其政策含义 【摘要】本文的目的是通过对中国教育个人收益率研究的文献回顾，揭示教育与收入、收入分配及劳动力市场之间的关系及其政策含义。首先说明了教育个人收益率研究的意义与方法，然后依次概述了中国教育收益率的基本特征、从制度和技术角度对教育收益率估计值的解释、计量方法的改进对估算教育收益率的影响、转型期中国教育收益率的特点以及教育收益率的变化特征对收入不平等的影响，最后做了简单的评述。 【关键词】教育收益率 明瑟收入函数 劳动力市场 收入 中国教育个人收益率研究：一个文献综述及其政策含义 本文的目的是通过对中国教育个人收益率研究的文献回顾，揭示教育与收入、收入分配及劳动力市场之间的关系。自从人力资本理论以来，对教育与收入关系的研究文献汗牛充栋，对中国的研究自从上个世纪80年代以来亦是如此，并有多个视角，而基于人力资本理论的教育个人收益率的研究占据了一个重要位置。本文以下的内容首先说明了教育个人收益率研究的意义与方法，然后依次概述了中国教育收益率的基本特征、从制度和技术角度对教育收益率估计值的解释、计量方法的改进对估算教育收益率的影响、与转型期有关的中国教育收益率的特点以及教育收益率的变化特征对收入不平等的影响，最后做了简单的评述。 一、教育个人收益率研究的意义与方法 教育收益率研究的是教育作为一项个人（以及家庭）和社会（政府公共支出）投资的收益率的大小，可以分为个人收益率与社会收益率，本文主要关注的是前者。自从上个世纪50、60年代的人力资本理论以来，对教育收益率的研究就非常重要。由于人力资本理论确立了把教育看作一项投资的基本理论模型，因而成为估算教育收益率的理论基础。一般认为，对教育收益率的研究有如下意义： 首先，教育收益率是评价教育生产力的一个有用的指数，它试图回答的是：社会和个体是否应该在教育上投入资源？也就是说，教育收益率既可以作为评价一个国家或地区投入到教育中资源的判断标准，提供资源配置效率的信息，又可以激励个人和政府投资于教育。如通过比较教育的收益率与物质资本投资的收益率，就可以判断一个国家或地区在教育上投资的多寡；再如根据大部分研究发现的教育收益率较高的值，这样可以激励个人和政府把更多的资源投资于教育。 其次，通过对不同群体、不同教育水平收益率的研究，可以判断教育内部资源分配的合理性，包括男性和女性、农村和城镇、以及各级各类教育上资源分配的合理性问题。 第三，在教育上的支出作为一项投资，要求取得相应的收益，而收益的高低能够反映出教育投资对收入分配的作用、以及劳动力配置效率的高低。因此，了解人力资本投资收益率有助于分析检讨收入政策、教育政策与就业政策的得失。 第四，对教育收益率的研究还有着重要的政策意义（Psacharopoulos等，2002）。这一领域的研究可用于指导教育体制和财政改革的宏观政策制定，这方面的例子如英国和澳大利亚的高等教育财政改革。此外，具有创新的应用领域是用来评估一些特殊的项目。这方面的例子如印度尼西亚的“学校建设”项目、印度的“黑板”项目、以及埃塞俄比亚的“主要部门投资”项目。同时，根据教育收益率的研究，政府在公共政策设计上即要激励个体提高人力资本上的投资，又要注意保证和资助低收入家庭的投资。 最后，研究教育收益率对于象中国这样的转型国家又有着特殊的意义。众多的研究者将教育收益率作为判断中国劳动力市场建设和经济转型程度的一个指标。如Appleton等（2002）通过对不同群体的教育收益率的比较以判断中国城镇地区是否已形成了竞争性的劳动力市场；赖德胜（2001）认为用教育收益率可以判断劳动力市场体制分割状况；Zhao Zhou（2001）则认为教育收益率的研究提供了考察转型期间资源配置以及认识社会制度改革程度的一个工具。 对教育个人收益率的研究依赖微观数据。根据已有的文献，研究教育收益率的方法主要有两种：明瑟收入函数（Mincerian earnings equation，称为明瑟收益率）和基于精确法（Elaborate Method）的内部收益率。此外，根据农村家庭的特点，研究农村教育收益率的学者又发展了一种方法：生产函数法（Jamison Gaag, 1987）。由于精确法的应用依赖于教育成本与收益的准确数据，而现实中这些数据又难以获得或难以估算，此外，生产函数法是应用于以家庭为生产单位的农村地区的特殊方法，因而，应用精确法和生产函数法研究中国教育收益率的文献还很有限，绝大部分研究应用了明瑟收入函数。本文以下的内容也以这种方法的介绍和文献研究为主。 明瑟收入函数是由经济学家明瑟（Mincer, 1974）根据人力资本理论推导出的研究收入决定的函数，该模型包括两个基本的变量：教育和工作经历及其平方，实证模型中教育变量的系数就是教育的个人收益率（明瑟收益率），其含义为多接受一年教育（不考虑教育水平）可引起的收入增加的比率。如果把基本收入函数中的连续变量——学校教育年限（S）分成一系列教育水平虚拟变量，就可以根据这些虚拟变量系数的比较确定不同水平教育的收益率。由此可见，明瑟收入函数其实是一个研究收入决定的模型，因而，研究者通常根据自己的研究目的，在模型中加入其他变量，如性别、地区、部门等。该函数包含了两个基本的经济概念：（1）它是一个劳动力定价模型或享乐主义(hedonic)工资方程，揭示了教育和工作经历这些具有生产力特性的要素在劳动力市场上的报酬；（2）它代表了教育的收益率，可以与市场利率进行比较，从而决定人力资本的最佳投资水平（Heckman, et al, 2003）。 对明瑟函数有众多的评论，如Psacharopoulos, 1994; Schultz, 1988; Strauss Thomas, 1995; Card, 1999；赖德胜，2001；Heckman, et al, 2003；等等。虽然后来的学者对此种方法多有批评，然而，由于这种方法简单容易，成为研究者使用最多的方法（Psacharopoulos, 1994）。 二、中国教育个人收益率的基本特征 从所能看到的文献来看，最早的对中国教育收益率的研究应该是Jamison Gaag在1987年发表的文章。初期的研究样本数量及所覆盖的区域都很有限，往往仅是某个城市或县的样本。而且在这些模型中，往往假设样本是同质的，模型比较简单。在后来的研究中，样本量覆盖范围不断扩大直至全国性的样本，模型中也加入了更多的控制变量，并且考虑了样本的异质性，如按样本的不同属性分别计算了其收益率，并进行比较。这些属性除去性别外，还包括了不同时间、地区、城镇样本工作单位属性、就业属性、时间、年龄等。下面概况了研究的主要结果。 1. 城镇与农村的比较 由于中国劳动力市场明显的二元体制，对教育收益率的研究区分了农村与城镇。对这两类样本是根据户口属性来定义的，而不管其在城镇还是农村工作。从计算的结果看，在城镇地区，最低的值为0.75%（邵利玲，1994），最高值为11.5%（Zhang Zhao, 2002），应用1995年以前数据的绝大部分研究计算的收益率在6％以下；在农村，最低值为0.7%（Gregory Meng, 1995; Li Urmanbetova, 2002），最高值为6.4%（Brauw, et al, 2002），绝大部分研究的收益率在5％以下。 可以看出，农村个体的教育收益率要明显的低于城镇居民，这从同时含有农村和城镇居民样本的研究中可以更加明显的看出这一点。如李实和李文彬（1994）用1988年全国数据的估计表明，城市个体收益率比农村个体高出近2个百分点，而在最近的一项研究中（李春玲，2003），2001年两者的差距达到了7个百分点，说明这一差距有随时间逐渐扩大的趋势。 城镇和农村的教育收益率差异的另一个特点是，在教育和工作经历这两个变量对收入决定的解释力上，农村的模型要明显低于城镇模型。大部分的研究发现农村雇佣劳动者总收入差异中不足10％是由教育和工作经历这两个因素造成的，而城镇样本大多在20％以上。这一结果再次验证了中国劳动力市场的二元体制特征，以及农村劳动力市场的发育程度远远落后于城镇劳动力市场。 2. 收益递减还是递增？ 根据新古典经济理论中投资边际报酬递减规律，教育投资也应表现出相似的特点。事实上，对世界其他国家的研究也验证了这一规律（Psacharopoulos, 1994），即随着教育水平的提高，教育收益率表现出下降的趋势。然而，对中国的研究出现了相反的结果。一个证据是，众多研究发现教育收益率从高到低依次是高等教育、中等教育和初等教育（李实和李文彬，1994；Wei, et al, 1999; 邵利玲，1994；Xie Hannum, 1996；等）。另一个证据是把样本按某一教育程度作为分界点，分别估计在这一点之上和之下个体的教育收益率，结果发现分界点之上的个体的收益率要高于之下的个体。如Brauw Rozelle（2002）以及Maurer-Fazio Dinh（2002）的研究都发现，小学或高中以上个体的教育年数的系数都高于小学或高中以下个体的系数；诸建芳等（1995）的研究表明，代表着中低等教育的基础教育收益率为1.8％，代表着中高等教育的专业教育的收益率为3.0％；Li（2003）的研究也发现，中国的教育收益率尽管平均水平比较低，然而大学教育的收益却要高于高中以前教育的收益率。Benjamin等人（2000）认为，在中国，教育收益率之所以出现递增，是由接受高层次教育（高等教育）的个体比例较少造成的，其后果是，由于高层次的教育仅有少数人获得，而教育收益率又递增，这样会加大收入差距。同时，收益递增的原因可能与中国政府在高层次教育、尤其是高等教育上对个人的大量补贴有关。 3. 随时间的变化趋势 在城镇地区，教育收益率随时间表现出明显提高的趋势。如Zhao Zhou(2001)的研究估算的1978年的收益率为2.8%，相应的应用80年代中后期的数据计算的值达到4％，而90年代后的研究到5％以上；Zhang Zhao（2002）应用了1988－1999年各年的全国数据更明显的表现出这一规律，如1988、1994和1999年这三年的收益率分别为4.7%、7.8%和11.5%。此外，城镇教育收益率随时间的增长还表现为这样一个特点：在1993－94年是变化最大的时期，93年以前的教育收益率缓慢增长，到94年迅速提高，之后又缓慢增长。在农村地区，由于收益率的值较低，随时间的提高趋势比较平缓，变化程度远远低于城镇地区。 4. 教育收益率的性别差异 在众多的研究中，男性的教育收益率要低于女性，唯一的例外是Maurer-Fazio Dinh(2002)的研究结果。而且两者的差异随着时间的推移有扩大的趋势，如于学军（2000）的研究发现，1986年男女收益率的差异为2个百分点，而到1994年这一差距扩大到3个百分点以上。Zhang Zhao（2002）的研究表明，随着时间的推移，男女教育收益率的差距先是略有减小，后又在逐渐扩大，这一差异从1988年的2.9%，到1992最低的2.4%，再到1999年差距最大的5.8%。女性较高的收益率为倾向于女性教育投资的政策提供了一定的依据。 文献中对教育收益率性别差异的解释有多种，一种解释认为女性职工上学的机会成本低于男性，从而只考虑机会成本而不考虑直接成本的明瑟收益率会使女性比男性高（赖德胜，2001）。另一种解释则基于两者劳动时间参与上的差距，即女性的劳动参与率要低于男性，而在劳动力市场上的女性的能力要高于呆在家庭中的女性，而男性就没有表现这一特征，从计量方法上讲，在估计明瑟收益率时，忽略能力因素会高估教育收益率（见下文的解释），因而女性的收益率会高于男性（Zhang Zhao, 2002）。还有一种解释是女性样本中高一级教育水平的个体收入与低一级教育水平的之间的相对差距要高于男性（杜育红、孙志军，2003）。 5. 不同部门的教育收益率 在现实中，不同经济部门劳动力市场中收入的决定因素不同，这会造成教育收益率的差异。几乎所有的研究发现，在不同所有制结构部门中，一般是国有部门和公共部门的教育收益率都要低于私人部门。由于国有部门和公共部门的劳动力资源配置的市场化程度要低于私人部门，因而，市场化程度高的部门的教育收益率要高于市场化程度低的部门。这反映了不同部门中对教育回报的差异，也反映了教育的生产力效应发挥的程度上的差异（杜育红、孙志军，2003）。 6. 个体的其他属性对教育收益率的影响 文献中关注的个体属性除去上面提到的性别外，还有年龄、工龄、户口、找到工作的方式、就业属性等。研究发现，年青人和工龄较短的个体的收益率高于年长者和工龄较长的个体（Maurer-Fazio, 1999; Li Luo, 2002; Zhang Zhao, 2002），通过竞争的方式（市场）找到工作的个体教育收益率高于通过（政府）“安排”的方式的个体（Meng，1995；Maurer-Fazio Dinh, 2002）。若按户口和就业经历划分，那些一直有工作（未“下岗”）的个体的收益率最高，其次是下岗后又找到工作的个体，最低的是下岗后仍未有正式工作的个体；城镇居民的教育收益率要高于城镇中农民工的收益率，另外，下过岗又找到工作的个体现在的收益率高于下岗前的收益率（Maurer-Fazio Dinh, 2002；Appleton, et al. 2002）。对于户口因素对教育收益率的影响也有相反的例证，如Appleton等人（2002）根据对1999年全国的城市中的数据研究发现，城市中两类群体（城镇居民和农民工）的教育收益率已经相差不大（前者为6％，后者为5.6%），并由此判断中国城市的已经初步形成了竞争性的劳动力市场。 7. 地区差异 中国教育收益率的地区差距也比较明显，有的研究发现东部地区的教育收益率最低，而西部的最高，也有的研究发现中部地区的最高。但是总体的特点是西部地区的教育收益率起码不低于东部地区，这为加强向西部地区的教育投资的政策提供了坚实的证据。 8. 国际比较 中国的教育收益率在世界处于一个什么样的位置？根据Psacharopoulos等人(2002)的研究，90年代中后期世界平均的明瑟教育收益率为9.7%，其中亚洲国家的平均水平为9.9%，OECD国家为7.5%。以此比较来看，中国城镇地区的教育收益率在90年代中后期以前的要低于世界及亚洲国家和发展中国家的平均水平，并且时间越往前，收益率越低；到2000年前后，这一数值开始接近并超过了世界及其他地区的平均水平。中国农村地区的教育收益率则一直低于世界平均水平。 三、对较低的教育收益率的解释：制度因素与生产技术条件 如上述，应用90年代中后期以前的数据对教育收益率的研究都得到了比较低的值，尤其在农村更是如此，甚至有研究认为教育在中国农村中的作用是微乎其微的（Zhao, 1997）。我们还不能怀疑数据的可靠性，因为，大部分研究使用了国家统计局协助下的在全国范围内进行的抽样调查数据。这些结果的一个隐含的政策意义就是，中国以往的教育投资的低水平是合理的，而且维持这样低水平的投资水平也是合理的，应该把更多的资源投入到收益率更高的部门去。事实真是如此吗？ 近些年来，许多研究者从两个视角专门对这一现象进行了解释，一个视角是基于对劳动力市场的一些制度特征的分析，另一个是从计量方法上做出的解释。这一部分主要讨论前者。 制度因素对教育收益率的影响主要表现在劳动分配体制和劳动力市场分割体制。劳动分配效率的低下和由于体制分割造成的劳动力市场的非竞争性和非流动性都会对劳动者的生产力产生负面影响，这样，受过教育的个体的生产力无法充分发挥，或者是其所得报酬低于所创造的边际产品的价值，必然会降低教育的收益率。 从这一角度出发，早期的一些研究侧重于从理论上的解释，并没有实证检验。如Knight Song（1991）认为较低的教育私人收益率与刚性的工资体制有关。李实和李文彬（1994）把较低的收益率归结为城市的工资体制。邬剑军和潘春燕（1998）的理论分析也认为，中国城镇的企业工资体制是基本不反映劳动者教育程度的差别的，这是中国个人教育投资回报率严重偏低的主要原因。赖德胜（2001）的研究强调的是劳动力市场分割体制造成的诸多问题。他认为，劳动力初始配置的行政化和非竞争性、劳动力的非流动性都会抑制配置能力和生产能力的发挥，从而都会造成教育收益率的低下。 另外的一些研究则对制度因素的影响进行了实证检验。Fleisher Wang(2002)通过比较中国企业中的生产工人和技术管理人员的边际产品价值与实际所得报酬，发现技术管理人员的边际产品价值要远远高于生产工人，而两者的实际所得报酬则相差不大，由于技术管理人员的教育水平较高，而生产工人的较低，这样，较高教育水平与较低教育水平的个体的边际产品价值之间的比例要高于两者所得报酬或收入的比例，同时，劳动力市场上还存在着体制分割与限制劳动力流动的政策，这些都解释了较低的教育收益率。 如前述，文献中对中国农村教育收益率的估计值更低，这引起了更多的研究者的兴趣。 Zhao（1997）认为，传统的估计方法由于忽视了城乡劳动力市场分割（即由政府政策造成的对劳动力流动的限制）这一体制因素，因而低估了教育的收益率，特别是由于中国在城乡之间存在着持久的收入差距，如果教育有助于农村个体克服进入城市劳动力市场的障碍，在明瑟收入函数中就不会捕捉到农村居民的教育水平的这一影响。以此为出发点，Zhao通过把劳动力市场分割因素引入到模型中，研究了在农业就业和非农就业的农村劳动力的收入，并估计了教育的收益率（称为“迁移”收益率），结果发现，1979年的教育的迁移收益率为8.3%，而1985年的为4.3%，这一结果要远远高于同期其他研究结果。 李实和李文彬（1994）从农村要素市场的特点进行了分析，他们认为由于农民几乎无法自主决定在大部分土地上种什么作物甚至种几样作物，多数出售的产品以低于市场出清的价格，通过国家控制的销售系统进入市场，土地、化肥和劳动力投入通常是由行政手段而不是由市场决定的，所以，正式教育在确定投入－产出最佳结合方面作用不大。 关于教育在农村中的作用，Schultz(1964)早就指出，在传统农业中，农民没有应用技术的经济激励，许多农业技术会丢失，对农村劳动者的教育水平就没有什么要求，教育的作用是微乎其微的。Rosenzweig(1995)进一步指出，教育投资并不是万能的，其收益率依赖于技术革新以及市场和政治体制的改革。笔者把这一理论应用到解释中国西部农村中教育的作用，认为传统的农业生产技术占主导地位是造成家庭生产函数中教育的系数为负值的主要原因（孙志军，2002）。 上述解释对教育与农业生产之间的关系是合适的，然而，大多数教育收益率的估计采用从事非农劳务性活动的农村个体。对城镇居民和城镇农民工教育收益率的比较已经说明在劳动力市场上的二元体制是造成农村工资收入者较低教育收益率的原因。一些研究进一步从雇佣了许多农村个体的乡镇企业的生产技术水平和农村劳动力市场上的供求不平衡提出了解释。Li Urmanbetova(2002)通过对农村乡镇企业为主的劳动力市场上工资的决定及教育的收益的研究认为，在这样一个劳动力市场上，由于乡镇企业数量较少以及经济规模较小，劳动力相对过剩，因而在劳动力市场上形成了买方市场。这样，劳动者在与雇佣单位确定工资报酬上就存在着劣势，工人很难按其边际生产力取得相应的报酬，在农村中的企业中，教育在工资结构中基本上是不起作用的。然而，即使劳动力市场的供求不平衡是真实的，如果受过较高教育的劳动力生产力更高的话，他们也能得到较高的工资。这样，较低的教育收益率还暗含了其他解释。这其中农村企业的生产技术水平原始与落后就是一个因素，在这些企业中，教育根本就是不重要的，相反，工作经验可能是一个决定工资的重要因素。 从上述研究中可以看出，中国教育收益率的低下不是由于教育投资本身的原因造成的，而是由于教育的生产力效应的发挥所需的制度和技术条件的限制而造成的。这种解释其实植根于这样一个假设，即作为一项资产的人力资本，如同物质资产一样，其回报需要有相应的激励机制，在受到充分的保护时，人力资本的收益率才能真实的反映出来，也即教育的作用才能得到充分发挥。 教育收益率的提高相应的会带来教育生产力效应的发挥，因而上述解释的政策意义就是，建立完善的劳动力市场，将会提高教育的收益率，进而提高教育的生产力效应。而对于农村地区，提升农业生产和乡镇企业的生产的技术条件也会起到相应的效果。 四、计量方法对估算教育收益率的影响 计量方法对估算明瑟收益率的影响主要是指测量方法的缺陷造成的估计的值偏离真实值。其依据是，由于基本的明瑟收入函数是用OLS估计的，这样，从计量经济学的角度看，由于解释变量的复杂性和样本的选择问题而造成的偏差（bias）都会削弱这一估计方法的有效性，这会使得估计的教育收益率与真实值有较大的差距。对中国的研究绝大部分使用了该方法，这样，OLS估计本身的问题和较低的估计值使得一些研究者从计量方法上考察对教育收益率估计中可能存在的问题。一些研究者认为，中国的教育收益率之所以出现较低的值，可能是方法上的原因造成的。 计量方法对明瑟收益率的影响主要有三类，第一类是与样本选择有关的样本偏差问题，第二类是与明瑟收入函数自身的缺点有关，第三类是变量的测量误差。 1. 样本偏差 样本偏差包括样本缺乏代表性以及截取样本（Censored Sample）问题。没有代表性的样本会使收入和教育之间的测量关系变得更为模糊（Brauw Rozelle, 2002）。这在许多文献中都出现了这一问题，如一些研究的样本仅限于经济中某个部门（如，Meng, 1996; Gregory Meng, 1995; Ho et al., 2001），这显然是没有代表性的。Becker (1964)曾警告说，如果仅仅是用一特定的样本估计教育的收益率，其值将会是比较低的。 截取样本主要是指一些样本的被解释变量的信息无法被观测到，这部分样本在估计时被简单的排除在外。比如我们研究城镇个体的教育收益率，我们知道的是那些有工作个体的实际工资，但是不知道没有工作的个体的工资（“保留工资”）。这一问题更多的体现在农村教育收益率的估计上。由于农村个体的生产活动方式有多种选择，他/她们的“保留工资”更难以观测到，而大部分研究使用的是仅有工资收入（或劳务收入）的样本。在这两个例子中，因变量（工资收入）是被截取的：没有这部分样本的因变量的信息。样本选择偏差会使估计模型是有偏的。而且，截取样本偏差更可能高估教育的收益率。这一点也成为解释女性教育收益率高于男性的原因。针对这一问题，研究者通常采用Heckman（1979）提出的标准步骤来纠正这一偏差。 2. 明瑟收入函数的缺点 明瑟收入函数自身的缺点有多种，这些缺点多是忽略了模型中的一些变量及它们之间的关系。这些变量主要包括能力因素和学校质量因素。在估计模型中忽略能力因素而造成的有偏估计称为能力偏差（ability bias）。一般认为，个体的能力往往是天生的，天生能力的差异会导致个体受教育水平的不同，两者的关系是，能力越强，则教育水平越高，因而传统的方法从理论上会高估教育的收益率。忽略学校质量因素对个体教育水平的影响也会造成有偏的估计。这里的关系是，学校质量与个体教育水平是正相关关系，也就是说，那些进入质量比较高的学校的个体的教育水平要高于质量低的学校的个体，因而，忽略学校质量因素也会高估教育的收益率。此外，传统的明瑟收入函数还忽略了教育与收入之间的非线性关系。如果某级教育（如初中）后的收益率高于该级教育以前的收益率，那么结果会被低估。 克服能力偏差的影响的方法是在模型中直接加入能力的变量（Proxy Variable）或在计量模型上用工具变量法（IV），这些变量通常是些家庭背景变量，如父母教育、兄弟姐妹的教育等。 3. 测量误差 测量误差会低估教育的收益率。它首先表现在对因变量的测量上。传统的明瑟收入函数中的因变量是指个体的收入，然而，它却未指明收入的衡量单位。一般认为，对收入的衡量根据时间单位可分为小时工资率、日工资、月收入和年收入。由于精确度不同，因而采用不同的衡量单位会得到不同估计结果。特别是一些研究认为，教育程度低的人比教育程度高的人每天以小时计的工作的时间可能更长，这样，相对于小时工资率而言，因变量中采用日工资、月收入或年收入都会低估教育收益率，原因是小时工资不会受个体每天或每月中决定工作多少小时的影响。此外，由于中国的经验比较复杂，个体的收入由于有多种来源，如正式收入、非正式收入、实物等，这都会对测量个体收入的精确性产生影响，从而会影响教育收益率的估计值。 测量误差的另一个方面表现在教育变量的测量上。在多数研究使用的数据中，教育年数是根据个体报告的教育程度结合中国的学制进行估计的，而并没有准确的报告受过多少年教育的数据，这样由于相同教育程度的个体，教育年限可能会不同，因而就会产生测量误差问题。文献中还没有一个很好的办法来准确的解决这一问题。 4. 研究结果 究竟上述各类测量偏差对估计教育收益率的真实值产生了什么样的影响，近几年来的一些文献对此做了实证检验。 前面提到，对样本选择偏差问题的解决主要是用Heckman提供的标准步骤，即首先用probit模型估计一个劳动参与方程，然后计算出逆Mills比率，最后将这一比率纳入到收入方程中。Zhang等人（2002）把这一方法应用到估计农村个体的收入方程中，结果发现，教育的系数变得不显著且为负值，不过他们的模型中还加入了教育年限的平方。朱农（2003）的研究方法与此相类似，但是结果却有很大的差异，他的研究结果表明，教育年限在参与方程和收入方程中都取得比较高的值。 Brauw Rozelle（2002）对标准的明瑟函数做了一些修改，他们首先在收入方程中使用了Mills比率，因变量采用小时工资率，结果得到了一个比较高的教育收益率（6.4%），这一结果在所有应用农村样本估算的教育收益率中值是最高的。为了进行对比，他们还分别采用其他一些研究使用的方法对数据进行了重新估计，并与他们的方法进行了比较，结果发现前者的教育收益率平均为3.8%，而后者平均为6％，这为计量方法对教育收益率的影响提供了坚实的证据。此外，Brauw Rozelle还选择了35岁以下的样本，把学校质量因素和能力的变量纳入收入方程（能力偏差），结果发现，没有这些变量的方程中教育的系数要比有这些变量的系数高1个百分点，说明能力偏差可能有微弱的影响。此外，为了考察教育与收入的非线性关系，他们还把样本分成小学程度以上和以下两类，结果发现小学程度以下样本的教育收益率要低于小学以下。在Maurer-Fazio Dinh(2002)研究中也发现了相似的结果，说明若忽略教育与收入的非线性关系，会低估教育的收益率。 Li Luo（2002）的研究重点考察了测量误差和能力偏差的影响，并对两者的效应做了对比。他们应用的方法是工具变量法，结果发现，用OLS估计的明瑟收益率要显著的低于用工具变量估计的收益率，之所以会这样，原因在于测量误差（会低估收益率）的影响要大于能力偏差（会高估收益率）的影响。在Li（2003）的研究中，以年收入为因变量的教育收益率比以小时为因变量的约低1个百分点左右。然而，在Li Urmanbetova（2002）研究中，却没有发现以上这些偏差对估计农村教育收益率显著的影响。这说明，对计量方法对教育收益率的研究的影响还有待于更深入的研究。尽管如此，从以上研究来看，测量误差的存在可能是导致中国农村教育收益率比较低的一个重要原因。 五、经济转型与教育收益率 从事经济转型与教育收益之间关系研究的学者关注的问题是，随着中国从计划经济向市场经济的转变，教育与收入之间的关系会发生怎样的变化？或者教育的收益率是否会提高？这种变化的内在机制是什么？ 对这一关系研究的基本假设来自于Nee（1989，1991，1996）的市场转型理论，Nee指出，经济转型过程基本的变化既包括了更多的社会财富从再分配者（政府）向生产者的转移，也包括机会结构和激励机制的变化，同时，不断强大的私营和混合经济部门与企业家创造了新的机会结构，在这个结构中，经济活动逐渐的通过市场机制调节，政府的控制则逐渐弱化。在教育与收入关系上，这一理论一个流行的假设是，市场改革越深入，人力资本（教育和经验）就越重要，同样，越直接地参与市场经济，人力资本也就越重要（Bian Logan, 1996）。Xie Hannum（1996）以及Zhao Zhou（2001）根据转型理论和人力资本理论把这一假设概况成以下四个有待验证的基本假设： 假设1：在转型过程中，由于市场机制更直接有利于“直接生产者而不是再分配者”，生产力高的人将得到更高的回报，而教育是生产力最好的指标之一，这样，经济转型将提高教育的回报率。 假设2：市场转型理论预言，象政治资本等这些非市场因素相对于人力资本在收入决定中的作用会下降。如果两者是相互依存的话，人力资本和政治资本都会随时间的变化对经济报酬有着持久和显著的影响。 假设3：市场转型理论认为，那些更为市场化的职业和组织中的教育收益率将会提高。 假设4：在非国有经济部门中的教育收益率要高于国有经济部门，并且国有经济部门中的教育收益率也会提高。 经济转型一方面是一个制度不断变化的过程，另一方面也是经济增长的过程，基于此，许多研究者应用时间序列数据对上述假设进行了实证检验。 Xie Hannum（1996）的研究首先发现了相反的情况。通过建立地区异质性模型，他们比较了不同经济发展水平的各地区的教育收益率，结果发现在经济增长较快的城市里，并没有发现较高的教育收益率，对此的解释是中国城市地区还缺乏真正的劳动力市场。然而，他们数据的年份是1988年，因而这一结论推论到以后还有一定的限制。事实上，就如上文中对教育收益率随时间的变化特点的描述中那样，此后的多数研究都验证了转型理论的基本假设。 Meng（1995）的研究就认为，随着经济的不断发展和技术变革，教育在决定生产力方面的作用会越来越明显，因而决定工资差异方面的作用也越来越大。Wei等人（1999）研究结果支持了市场化改革程度较深的地区的收益率越高，教育与收入的关系越强的假设。Zhao Zhou（2001）详细的分析了制度变迁与教育收益率之间的关系，认为，在改革期间，教育收益率确实在稳步的提高，特别是在市场机制作用更强的非国有经济部门教育的收益率更高。Li(2003)把样本分为三类，分别是1980年以前参加工作者、1980－87年参加工作者、1988－95年参加工作者，结果发现这三类样本的收益率依次递增，说明了中国转型过程中教育收益率在不断的提高。 应用农村样本的研究在一定程度上也证实了转型理论的假设。Li Zhang(1998)的研究说明了制度特点对教育收益率的影响。他们应用1978年和1990年两个省农村的数据，分析了农村改革前生产队制度下与改革后的农村教育收益率的差异，结果发现，改革后的教育收益率要高于生产队制度下的收益率，对此他们的解释是，由于1977年和1990年样本地区的农业生产技术条件相似，其他社会经济条件背景也相似，因而，教育收益率提高主要是由于制度改革而不是技术革新造成的。Yang（2000）的研究认为，在农村改革过程中，教育在劳动力的重新配置中扮演了重要的角色，家庭中教育程度高的成员能把更多的劳动力和资本投入到非农活动，更善于把握政策变化带来的机会，而且可以应用更多的技能以充分发挥教育的生产力效应，这些都对家庭收入的增加起到积极的作用。Zhang等人（2002）也认为，在农村劳动力市场上，教育的回报随时间的推移逐渐提高，一般是在改革的初期，教育对农村家庭收入的作用可能影响不大，而随着改革的深入，这种作用会逐渐提高。 然而，对此也有不同的看法，如Li（2001）以及 Li Urmanbetova（2002）就认为经济转型的对教育与收入关系影响最大是城镇地区，而在农村，由于竞争性的劳动力市场没有形成，转型过程对农村教育收益率的影响并不大。农村教育收益率低于城镇的现实也表明，制度变革对农村中教育对收入的作用影响程度可能要低于城镇地区。看来中国的农民不仅在其他方面，而且在教育投资的收益上也要低于城镇居民。 六、教育收益率与收入不平等 对教育收益率的研究实质是揭示教育对收入的作用。如上述，中国的教育收益率还有许多与世界其他国家不同的地方。一个方面是教育收益率的递增现象还比较明显。而相应的是中国人口的总体教育水平比较低，特别是较高层次教育（大学）的人口比例更少，那么，这对收入差异又会产生什么影响呢？一个基本的假设是，如果教育收益率是正的或递增，那么，如果高层次教育仅由少数人获得，教育获得水平的不平等程度会提高，这样就会导致收入不平等程度的提高。近年来的几项研究关注了这一问题。 利用1988－99年中国六个省的城市居民的个体数据，Park等人（2002）研究了中国城市职工工资的不平等程度及其影响因素。他们首先发现这期间中国城镇职工的收入不平等程度呈上升的趋势，教育的收益率在不断提高，而且初中教育收益率有所下降，而中专、特别是大学教育的收益率提高幅度最大，也超过了前者（也参见Zhang等人, 2002）。随后，他们通过建立一个分解影响收入不平等因素的模型，在该模型中，包括了同时把教育数量和教育收益率两个变量引入模型中，结果发现教育收益率对收入总不平等的贡献超过了10个百分点，仅次于地区差距的贡献。也即是说，教育收益率的提高加大了城市居民的收入不平等。 在农村地区是否也是如此呢？利用华北和东北地区农村的家庭调查数据，Benjamin等人（2000）研究了农村教育收益率与收入不平等之间的关系。他们的研究首先建立在这样一个基本判断之上：农村村庄内的收入的不平等对总不平等的贡献要高于村与村之间的不平等的贡献；教育的收益率是正的，在教育收益率上村与村之间有显著的差异；村内教育水平的不平等与村平均教育水平负相关。通过把教育水平和教育不平等（以村Gini系数表示）及交互作用项引入到收入不平等模型中，结果发现，教育对降低不平等的作用很低，教育水平的分布与教育的收益存在着正的交互作用，即教育收益率越高，教育水平的不平等程度也越高。这样，教育收益率越高的话，收入不平等的程度也越高。而且，如果村的平均教育水平越低的话，收入不平等的程度也越高。 以上结果似乎说明，教育收益率的正值及其随时间提高的趋势“帮助”了中国收入的不平等程度的提高，究其原因，可能是由于较高教育水平的个体比例较少的原故，因而，政府通过加大在教育上的投资，使更多的人能够接受更高水平的教育，不仅会提高他们的收入，而且还会降低收入不平等的程度。 七、结论 对中国教育收益率的研究不仅揭示了教育与收入及收入分配之间关系的变化特点，而且从方法上进一步丰富了教育收益率研究和经济学理论，如计量方法、教育与收入关系的变化特点等等。综上述，主要得出了如下基本结论： 1. 根据1997年以前的数据估算的中国城镇教育收益率还低于世界和亚洲平均水平，之后的研究结果已经接近或开始超过这一水平，说明中国城镇劳动力市场化改革的程度在逐渐完善。 2. 相比之下，农村的教育收益率还比较低，低于城镇约3-4个百分点，特别是近年来有扩大的趋势。对这一现象的解释是劳动力市场分割以及农村生产技术条件的落后造成的。农村教育收益率的低下有可能会对农村居民的教育需求产生负面的影响，对于这一结论，还需进一步的实证检验。 3. 在中国，发现了教育收益率的递增现象，由于这一现象有可能是由于经济发展上的结构性扭曲和教育投资体制上的扭曲造成的，它将引起收入差距的进一步扩大，因而需要政策上足够的重视。 4. 在教育收益率估算的其他方面，女性的教育收益率要高于男性，西部地区的教育收益率要高于东部地区，收益率随时间的变化逐渐提高。 5. 制度因素仍旧影响着中国居民教育投资的回报，市场机制在90年代中期以前劳动力资源配置中起的比较弱的作用解释了这一时期中国教育收益率的低下。 6. 研究表明，中国转型期的教育收益率逐渐提高，这种变化的内在机制主要归因于面向市场化改革的制度变迁。一些研究还发现，中国教育收益率的上述特点还可能加大了收入不平等。 中国教育论文:中国教育资源供给与配置中的公平与效率 提要：我国现阶段教育资源供给的短缺，既有总量性短缺，又有财政性、体制性和结构性短缺。为实现公平与效率的动态平衡，当前要把重点放在解决财政性、体制性和结构性短缺上，因此，要调整国民收入分配与财政支出结构，扩大政府宏观调控下的市场参与，强化政府在教育资源配置中调节公平与效率关系的作用。 在过去二十多年间，随着经济发展与经济体制的转轨，我国解决了长期存在的“短缺经济”问题。与此相对照，教育领域的供求关系却仍然十分紧张，一方面教育供给不能满足社会日益增长的教育需求；另一方面教育财政资源的供给不能满足教育事业迅速发展的需求，尤其是教育经费供给不足已经成为制约教育发展的主要因素，我们实际上面对着“短缺教育”的现实，许多教育问题由此而生。研究“短缺教育”（主要是经费短缺）的特征及其成因，寻找其解决途径与策略，成为现阶段教育战略与政策的必要依据，也是我国教育经济学的一个现实课题。本文试图就“短缺教育”条件下教育资源的供给和配置中的公平与效率问题，做初步的探讨。 一、“短缺教育”的发展性特征 作为一个具有超大规模教育人口的发展中国家，教育供给不能满足社会日益增长的教育需求，在我国将会持续一段相当长的时间。这是由现阶段经济发展水平所制约的财力供给和教育发展的客观需求之间的现实矛盾所决定的。不过，不同时期这种短缺具有不同的阶段性特征。一般而言，开始主要表现为满足基本教育机会的资源供给短缺；之后主要是扩大和增加教育机会的资源供给短缺；再后则是接受高水平、高质量教育机会的资源供给短缺。我国现阶段可以说是这三个阶段的教育短缺同时存在，只有不同发展水平的地区侧重点有所不同。 西部欠发达地区，普及九年义务教育的目标尚未实现，资源性短缺首先集中反映在满足基本教育机会方面；中部中等发展程度地区，初步实现普及九年义务教育，资源性短缺转移到巩固“普九”成果和普及高中阶段教育方面；东部发达地区，正在普及高中阶段教育，资源性短缺集中在高等教育和优质基础教育资源方面。可见，教育资源的短缺会经历一个发展过程，在低层次教育短缺问题没有解决时，高层次的教育短缺必然存在，除非采取逆向发展战略，把有限的教育资源首先投向高等教育和精英型基础教育，才可以暂时缓解高层次、高品质教育的供求矛盾。但是，从长远看，由于缺乏扎实的基础教育的支持，高等教育的发展必然会受到制约，最终影响教育的可持续发展。因此，把握“短缺教育”的发展性特征，对于处在不同发展阶段的不同地区的教育资源配置，教育发展战略重点的选择，具有理论与实践意义。 我国现阶段教育资源供给的短缺，还具有过渡性的特征，既反映经济发展成熟程度的特点，又反映由计划经济向社会主义市场经济转轨过程的特点，突出地表现为既有总量性短缺，又有财政性、体制性和结构性短缺。总量性短缺是基本的、长期起作用的因素，取决于经济发展是否能够为教育发展提供充足的财政资源。而财政性、体制性和结构性短缺，则是在经济体制转轨过程中的暂时现象，可以通过有效的市场调节和政府的政策调控得以缓解。因此，从政策研究与战略研究的角度，要把重点放在解决财政性、体制性和结构性短缺上。 教育资源供给的总量性短缺，是我国教育供求关系基本矛盾的反映。例如庞大的受教育人口；居民生活进入小康水平后，教育需求高移，教育消费成为生活消费的新热点；国家确定以信息化带动工业化，教育必然要实行适度超前发展战略。这些因素使我国社会教育需求持续增长，教育规模不断扩展，仅各类学历教育的在校生就达到2.3亿人。而由于国家财政收入和居民收入仍处于较低的水平，必然制约教育的投入水平。以1998年为例，我国人均公共教育经费为167元（折合20.2美元），生均公共教育经费为945元（折合114.4美元），远低于世界平均水平（1995年人均241美元，生均1273美元），这就使教育经费的供给难以满足现有教育规模的需要，更制约了教育事业的进一步发展。这就是我国现阶段教育供求关系的基本国情：由经济发展水平所决定的教育资源的总量性短缺，是制约教育发展水平的主要因素，需要较长时间才能根本解决；而现在的问题是财政性、体制性、结构性短缺，加剧了教育资源供给的短缺程度，因此，现阶段解决好财政性、体制性、结构性短缺，可以缓解总量性短缺的程度。 二、缓解财政性短缺：调整国民收入分配与财政支出结构 随着经济的持续快速发展，我国财政性教育经费不断增长，从1990至2000年，财政性教育经费支出由569亿元，增加到2563亿元，其中政府拨款由426亿元增加到2086亿元。但是，财政性教育经费支出占国民生产总值的比例，20世纪90年代前期逐年下降，从1990年的3%下降到1995年的2.44%，20世纪90年代中期之后开始回升，但直到1999年也只占2.78%，并未达到《中国教育改革和发展纲要》规定2000年财政性教育经费占国民生产总值4%的要求，也低于1995年公共教育经费占国民生产总值4.9%的世界平均水平。在20世纪90年代中期实行分税制之后，中央财政收入占财政总收入的比例从38%上升到52%，地方财政收入所占的比例由62%下降为48%，尤其是县、乡两级财政十分困难，严重影响基础教育，主要是农村基础教育的发展，因此，提高财政性教育支出在国民收入分配中的比例，是增加教育经费总量的基本途径，需要特别予以关注。 改变财政性教育经费供给不足，从长远说取决于经济发展水平的提高，为教育发展提供坚实的财力基础，而从财政收支而言，一方面是努力增加财政收入，提高财政收入占国民生产总值的比例。我国财政收入占国民生产总值的比例，在20世纪80年代连年下降，从80年代初的32%下降到90年代初的10.6%，直到1998年才提高到14%（预算外收入未列入），明显偏低，影响财政对教育的支持能力。改变这种状况，一方面要提高经济增长的质量与效益，减少较为普遍存在的生产性浪费和行政性浪费现象，尽力扩大化税源，足额征税，堵塞各种漏洞，提高财政收入占国民生产总值的比例，预算外收入纳入预算内管理，也就是要做大“蛋糕”，增强政府教育投入的财力基础。另一方面要建立和完善公共财政体制，调整财政支出结构，在财政支出结构中真正体现教育优先和适度超前发展的方针。现在国家财政对于亏损的国有企业的直接或间接的补贴，对于生产性建设项目的投资，仍然是一个不小的数目，势必影响国家对社会公共事业的投入。在公共开支中，行政管理费的增长过快，从1991年至1998年行政管理费增加了4倍，而同期预算内教育经费增加了3.4倍，在全国正在实行政府机构改革的情况下，行政管理费的增加幅度超过了教育经费的增加幅度，是很难令人理解的。 这里还没有分析中央部门的行政管理费与地方政府行政管理费增加幅度的差别，也没有分析政府行政管理费增加的项目。总之，即使在现有财政收入总量的条件下，合理地调整财政支出结构，也有可能提高教育支出在财政支出中的比例，进而提高财政性教育支出占国民生产总值的比例。为此，需要完善财政预算的审核制度，实行教育经费在财政预算中单列，增加预算的透明度和教育部门参与预算编制与审核的权力，保证财政支出真正体现国家发展的战略意向。 三、摆脱体制性短缺：扩大政府宏观调控下的市场参与 所谓体制性短缺，是指在计划经济体制下形成的办学体制和投资体制，造成单一的办学主体和投资主体（政府），限制了非政府渠道的资源投入，其结果一方面政府投入越来越不能满足日益增长的教育需求，另一方面非政府的教育资源难以进入教育市场，加剧了教育资源短缺的程度。我国长期来沿袭计划经济同步的单一公办教育体制，政府承担了（主要是城市）公办学校的几乎全部经费（包括高校学生的一部分生活费用），随着教育普及程度的提高和教育规模的扩大，有限的政府教育投入越来越不能满足公办教育的经费需求。20世纪80年代中期以来，我国逐步发展各种形式的社会力量办学，开始突破单一的公办教育体制。到1999年止，全国共有民办教育机构（不包括幼儿园）4138所，在校学生140多万人，当年经费收入48亿多元，仅占全国教育经费总收入2949亿元的1.63%；社会捐资和集资办学经费141.85亿元，占教育经费总收入的4.81%，其中农民集资53亿元，占1.8%；学费、杂费收入369.7亿元，占教育经费总收入的12.54%.可以看出，各种非政府的教育投入正在增加，尤其是学费、杂费的收入占教育经费的比例，从1990年的2%到1999年的12.54%，有了明显的增加。但是，与社会教育需求以及居民的支付能力相比，非政府的教育投入比例仍然偏低，现有的办学体制和投资体制，仍然没有为各种民间资本的投入提供宽松的环境，体制性障碍还是教育资源供给短缺勤的重要原因。 既然体制性短缺的根源是办学主体和投资主体的过于单一，那么，改变体制性短缺的出路就在于深化教育体制改革，尤其是改革单一的公立教育和政府投资的体制，在政府宏观调控下，加大市场参与和市场调节的力度。具体地说，政府要改变作为教育资源供给的惟一主体的角色，分别教育的公共产品、准公共产品、私人产品的不同属性，保证公共产品的供给，退出私人产品领域的供给，调节准公共产品的供给，扩大社会参与和市场调节，充分发挥市场调节教育供求关系的作用，增加教育资源的供给，缓解教育资源的体制性短缺，实现教育供求的动态平衡。 解决教育资源的体制性短缺，政府与市场要在保证教育资源配置的公平与效率方面，发挥各自的作用。政府把保证义务教育的经费供给作为主要责任，实现基本教育机会的公平原则，同时把对非义务教育的投入，主要用于帮助处境不利的地区和人群获得公平的教育机会，并运用多种间接调控手段，创造市场参与的法规和政策环境。在这样的政策背景下，探讨市场参与的多种途径，扩大市场准入，从社会吸纳教育资源供给，为社会增加更多的教育机会。 这里，仅就正在发展的几种社会参与的形式作些政策性探讨。 发展多种形式的民办教育，广泛吸纳社会力量对教育的投入，这是解决体制性资源短缺的主要途径。在我国教育供求关系紧张的条件下，民间对教育的投入有很大的潜力，民办教育应该有很大的发展空间。但是，目前民办教育的规模仍然有限，学校数和在校生数仅占公办学校数的0.6%，即使这样，现有的民办学校也面临着许多困难。其原因是多方面的，主要是；一方面国家有关民办教育的法规和政策尚不完善，发展民办教育的政策和制度环境还不够完备；另一方面我国有着庞大的公立教育系统，民办教育起步不久，基础薄弱，在竞争中处于弱势地位。因此，从我国的实际出发，发展民办教育需要采取多种形式，大体包括：（1）由非政府机构和公民举办的民办教育机构；（2）公办学校改制，即校产国有，民办机制运行，亦称“国有民办”；（3）公办学校举办民办二级学院或按民办机制运行的分校；（4）由混合办学主体举办的民办学校，即一部分由公办学校的校产入股，大部分由民间资金投入，按民办学校机制运作（有的地方把这类学校称之为“股份制”学校，似不准确）；（5）中外合作办学的学校，也按照民办机制运作。在各种非政府办学投资中，有国有企业、派、社会团体，也有民营企业、公民个人等，而实际的经费来源主要还是来自学生缴费。因此，不能单纯以投资来源作为衡量公办教育和民办教育的依据，也就是说公立学校可以吸纳非政府的资金来源，而政府也可以资助民办学校；民办教育既可以由非政府机构和个人新建学校来发展，也可以利用公办教育资源，通过改制来发展；作为非盈利性机构，公立学校与民办学校，可以通过发展多种形式办学，发展出各种混合型的学校。总之，办学体制的改革，要在国家法规和政策的规范下，更多地应用市场机制，按照有利于增加教育资源供给，有利于扩大教育机会，有利于教育事业的发展的原则，突破现有体制的束缚，发展出符合我国国情的多种办学体制，增强教育满足社会多种需求的能力。 非义务教育阶段的公立学校，实行教育成本由受益者分担的原则，也是解决体制性资源短缺的改革举措。在教育普及程度不断提高教育规模迅速扩大的情况下，政府已经不可能承担公立教育的全部经费供给，非义务教育阶段按照教育成本的一定比例，适当收取学费，既是在教育投资上效率优先原则的体现，也符合教育公平的原则。20世纪80年代中期开始，在高等学校实行公费生、自费生、委培生制度，对一部分计划外的学生实行收费。20世纪90年代中期限，非义务教育阶段实行收费制度，高等学校实行收费并轨，统一按教育成本的一定比例收取学费和住宿费，义务教育阶段的公立学校收取少量杂费，使学杂费收入占教育总经费的比例由1990年的2%增加到1999年12.54%，成为教育经费各项收入中增长最快的一项。现在的问题是如何规范公立学校的收费制度，使之既能增加教育供给，又要符合家庭承受能力，并尽可能保证教育公平，这就需要研究以下问题。 （1）学校收费标准的确定。目前高校收费一般占成本的20%～30%，财政拨款约占50%～60%，从实际需要而言，还要适当提高收费标准。但高等学校的学费已占经常性支出的27%，从家庭支付能力看，现在教育费开支已占家庭消费支出的8%～9%，大多数工薪阶层不可能承受大幅度提高学费的负担，至于广大农民则更缺少支付能力，近几年农村初中辍学率的迅速提高，在一定程度上也是对高中和高校提高收费标准的消极反应。因此，公立学校的收费标准要与多数居民的支付能力相对应。 （2）如何区别不同的收益和回报制定和调整收费标准，例如某些回报收益率高的热门专业，可以提高收费标准，有的可以按成本收费，而有些关系国家科学文化发展的基础学科等专业则可以免收学费，或设立国家奖学金。这在一定程度上可以应用收费政策，调节专业结构和供求关系。 （3）健全法规制度，规范社会捐赠和赞助行为。要设立学校基金，把社会捐赠和赞助规范化、公开化，使之与学校的招生脱钩，并使基金的使用与运作制度化。 在市场活动中，资本运作具有重要作用。近几年来，教育界开始注意金融资本的注入对缓解教育经费短缺的作用，金融界也开始把教育作为投资的一个新领域。于是，就提出了金融资本与人力（教育）资本相结合的问题。在实际运作中，主要表现为教育系统（包括学校和地方教育行政部门）向银行贷款，或由企业（国有企业或民营企业）贷款建设社会化教育设施，由学校租用或合作共用。这无疑能增加教育投入，缓解教育经费短缺的困难，如果应用得当，也是扩大教育资源供给的新途径。但是，资本市场运作的主体，应该是能自主处理产权关系、自负盈亏的企业法人，学校的财产所有权属于国家，它也不是营利性机构，它同金融机构发生的信贷关系，实际上是政府主管部门承担着信用责任，这就有一个政府、学校与市场的关系问题。例如在20世纪90年代中期，为了加快普及九年义务教育，不少地方政府用借贷兴建校舍，改善办学条件。据不完全统计，全国借款普及九年义务教育的金额约五百多亿元，原来打算用以后几年的教育费附加偿还贷款，如果农村实行费改税的改革，则还款来源没有着落；一部分高校的贷款也有还款来源问题。因此，需要探讨金融资本介入教育的相关领域与政策，从目前情况看，金融借贷一般发生在：一是举办民办学校；一是建设学校后勤社会化设施；一是满足教育发展需要的教学与科研的基本建设。前两种借款属于企业和个人行为，应用市场运作的方式与机制处置。而教学与科研的基本建设（除少数大学城由企业贷款建设社会化设施外）多数由学校借贷，数额大，周期长，有的地方提出仿照国家建设高速公路等基础设施建设的办法，实行政府财政贴息的长期贷款，即把还款期定为20～30年，政府财政付息，学校通过收费、创收等途径，分期偿还本金，这是一种用明天的钱办今天的事的办法，在目前教育事业加快发展、教育经费严重短缺的情况下，是否可以进行有限度的试验。当然，学校如何运用金融资本运作，需要慎重研究，一方面要遵循国家有关金融的法规和政策，另一方面又要符合教育与学校运行的特点和规律。 四、调整结构性短缺：强化政府在教育资源配置中调节公平与效率关系的作用 在教育资源供给的短缺中，由于发展水平的差距，在不同地区和学校之间，存在着生存性短缺和发展性短缺这两种类型的短缺，这可以归纳为结构性短缺。这种结构性短缺反映在基础教育与高等教育之间、农村教育与城市教育之间、重点学校与薄弱学校之间、发达地区与欠发达地区之间的明显差距。这种差距的存在，一方面是由于自然和历史的原因而造成的经济发展水平和教育基础的悬殊，例如地区之间的生均教育经费的差距，省与省差几倍，县与县差几十倍，乡与乡差上百倍，实际上是跨越几个历史阶段的差距。这方面教育资源的相对短缺，有赖于经济社会的协调发展，需要较长时间的努力。另一方面是由于政府的非均衡发展政策，教育投资向一部分学校倾斜，加剧了教育资源配置的不平等和结构性短缺，仅以生均成本核算为例，发达地区与欠发达地区的差距，高等学校为3.9倍，中学为7.3倍，小学为8.8倍；城市的“标志性学校”与农村的学校相比，差距百倍以上。在教育的实际运作中，有一小部分学校具有超过当地消费水平的“豪华”设施，而相当多的学校则缺乏基本的办学设施，仅以实验仪器和图书配备为例，尚有约60%的小学和50%的中学未能达到国家规定的最低标准，相当数量的农村中小学教师不能按月发放工资，全国拖欠教师工资达一百数十亿元。这种生存性短缺反映了我国教育资源配置中的结构性失衡的严重性，政府在保证教育资源配置公平性方面的作用，是解决结构性短缺的关键因素。 现阶段我国教育资源配置扣的主要矛盾是：一方面教育的公平性原则要求为所有的学校和学生提供平等的机会和条件，政府应当公平地分配教育资源，保证基本的教育需求；另一方面我国作为一个发展中的大国，为了迎接国际竞争的挑战，保证国家和民族长远发展的需要，又要重点建设一批学校和学科，使之达到或接近世界先进水平，这样，教育资源就不能完全平均分配。这里的关键在于公平与效率的合理的“度”的现实选择，例如在义务教育与高等教育的关系上，政府的财政资源应当优先保证义务教育的基本条件，实现基教育的机会均等；同时，在此基础上，政府尽可能扩大自身和社会的财力资源，最大限度地满足社会对高等教育的需求。在农村教育与城市教育的关系上，政府的投资取向和政策选择，首先是不扩大城乡教育的差距，然后逐步缩小城乡之间的差距，目前则需要特别增加政府对农村教育的投入，解决农村教育面临的严重的生存性危机。在一般与重点的关系上，要在保证一般学校生存基本需要的前提下，重点建设若干学校和学科，通过政府与市场的相互作用，促进学校之间、学科之间的相互影响和相互竞争，只有这样才能真正发挥重点投资的经济效益和社会效益，产生重点投资的带动效应。在中西部地区和东部地区的关系上，既要承认区位优势的客观性和区域差距的长期性，不能用行政手段人为地拉平地区之间的差距；同时又要运用经济的、政策的和行政的手段，使地区差距不再继续扩大，并且通过实行投资和政策适当向西部倾斜的战略，为缩小地区之间的差距创造条件。 总之，在调整结构性短缺的问题上，政府所能做的，首先是要尽可能公平地分配教育财政资源，不要因为政府行为加剧结构性失衡与短缺，也就是说，政府的关注重点首先是“雪中送炭”，其次才是“锦上添花”；同时，在重点建设上既要有投资的重点倾斜，更要注重运用政策效应和市场机制，在改革中增加教育投资，在改革中提高投资效益，即通过政府与市场的共同作用，实现公平与效益的动态平衡。 解决结构性短缺是一个涉及利益关系和政府行为调整的复杂的过程，需要一系列体制变革和政策调整。笔者认为在现阶段迫切需要采取的举措是：（1）完善中央和省级政府的财政转移支付制度，加大中央和省级政府对义务教育尤其是农村义务教育的转移支付，在目前中央已经决定适当加大财政转移支付的情况下，需要明确财政转移支付中用于教育的比例；在条件成熟后逐步实行确定不同地区义务教育成本标准，各级政府分担义务教育成本的规范化的财政转移支付制度。（2）建立和完善教育经费的拨款制度，首先是要制定各级各类教育的基本的拨款原则与拨款标准，使教育拨款有章可循；同时要完善拨款程序，增加拨款的透明度，例如高等教育的拨款可以通过类似拨款委员会这样的中介机构，合理地分配教育经费。（3）政府要把帮助处境不利的地区和人群作为重要的职责，在市场经济体制下，必然会有一部分地区和人群处于弱势地位，政府要采取直接的或间接的手段帮助弱势群体，包括已经实选择“贫困地区义务教育工程”、“特困生补助金”等，今后要有更多样的政策与项目，从不同方面帮助贫困地区和人群获得更多的教育机会，逐步实现教育机会包括高层次和高质量教育机会的公平。 中国教育论文:中国教育考试制度历史及其现状研究 一，导论 教育考试制度，即人才的培养与选拔制度，其重要意义不下于当今中国任何一个社会问题。市场上诸多讨论书籍及各类育儿经尽可证明公众对其关心。值此教育改革工作进行之际，我仅以钱穆先生从历史角度对中国的教育考试制度的一些分析，展开一些思考，以备关心教育问题者鉴。 二，中国的教育考试制度的历史(注1) (1)汉代 据《诗》《书》记载，自距今三千多年的西周时起，中国已经学校出现。在当时，学校作为一种辅政机构，主要职能是“行礼乐，宣教化”。中央设立的称作“辟雍”，地方储侯设立的为“泮官”。及至春秋，这种官立教育体制因政治原因逐渐衰微，教育职能下放，主要以社会教育为主。秦代统一时又将教育权收归中央，设立博士一职，在参议政事的同时吸纳弟子传播学说，后经秦始皇焚书坑儒，博士多遭罢黜。汉武帝建立太学，设五经博士讲学，学生是地方郡国选送的十八岁以上青年。这些人经毕业考试后分为两等，甲科出身为郎，入宫当侍卫；乙科出身吏，回地方充任吏职。因为在当时，地方各郡有一年一次的考廉选举，推荐入中央任职，入选者又多为太学生的补吏出身。故而在汉武帝之后，朝中为官之人多是读书出身。后来因为此类人太多，中央在地方推荐之后加上了一道考试。这样一来，自汉代起，中国便形成了一套完备的“教育-实习-选举-考试”的人才培养选拔制度。 (2)唐代 两汉之后，中国历三国两晋南北朝600年离乱，于隋唐重归统一。此时，中央政府已废除汉代的地方举荐制度及由陈群制定的九品中正制，改由人们自己报名参加礼部的考试，合格者即为进士，这就是我们常说的科举制。清代人徐灵胎曾经说过：“读书人，最不济，烂八股，一堆泥。。。。。。就教他骗得了官，也是百姓朝庭的晦气”。但在唐代，进士们在通过了礼部的考试之后，仍要经由吏部考察其仪表口试乃至行政公文，通过者方可分发任用，正是王国维所说“所与之官与其所治之事相合”。(注2)徐灵胎所指斥的科举制弊病并非是同该项制度与生俱来的，而实际产生应在宋代，下文自有论述。 唐朝在恢复了汉代公立教育制度的同时开始实行了科举制，但是因为学校教育在入学，毕业方面均比较容易，因社会上只重进士，对太学生并不看重，由而而产生的后果既是唐代的公立教育比之汉代并无太大发展。但由于当时门阀的形成和禅门思想的活跃，门弟教育和寺院教育也成为当时人才培养中的两个重要方面。唐初时，进士多为门第子弟，身负家学渊源，于政事早有家教熟悉，从政之后轻车熟路。晚唐时门第衰落，应考的穷苦书生除文选诗赋外，大都不通政治传统，国家又缺乏相应的教育，遂当时有“进士轻薄”一语流传，此弊至宋时犹甚。到于当时的寺院教育，则有扬州王播饭钟的故事。虽然故事中王播是受尽寺僧冷遇，但应知当时禅门思想之活跃对人才的培养实在有不可低估的作用，直至宋代，仍有人说：“儒门澹泊，豪杰多为方外收尽。” (3)宋代 宋代的教育考试制度可大致概括为“重目的，轻方法”。宋朝开国后，为克服五代时人不悦学之风重礼科举，一但中了进士即给予高官。这项制度就造成了后世徐灵胎所指责之恶果“以官爵励人才者”，“事益不治”。(注3) 尽管宋政府在科举制上投入较大，但在一些具体操作上一直为人诟病，除上文所说的一条之外，还有它把考试内容由风花雪月改为经义之学，本意是好的，入朝为官之人总不能成天吟诗作对，谁料得不偿失，考较诗词尚可见一些人之真性情真学问，考经义唯有死记硬背生搬硬套耳。连力主改革的王安石都叹说：“本欲变学究为秀才，不料变秀才为学究。” 在人才的培养方面，宋朝缺乏一套完善的机制。宋初各地设立各大书院多为私人创建，后虽逐渐转为公立，但由于理学兴起，当时教育仍以私人讲学为盛。及至元代蒙古人入主中原，中国传统文化在政治上遭受打压却仍在社会上得以维持，书院之功不可没。 (4)明代 明代政府大力发展官办教育，在一次大规模的统计中，全国各级从事教育工作的教官总数达四千余人，大大超过前代水平(北宋元丰年间仅为此数百分之一二)。但因为当时的教育过份依赖于政治，而明朝又是中国历史上一个比较黑暗的时期，故明代官办教育很难说令人满意，对人才的培养及教育之功效实在有限。 科举制度在明朝有一次较大改动。其时由于报考人数增多，政府便将考试拉长为“县、乡、会”三试，以便淘汰掉大多数应考人。应考者必须经过秀才举人进士这三级跳，方能留京三年，再考入翰林，赚得一个好出身。有了这个好出身，则几年之内朝庭必委以高官。而在此之前，由科举考试考出来的都是小官，干出了政绩方可升职，在明代，大官都是考出来的，下层的秀才举人是没有机会升入上层的。把官员的提升选拔过程由考试加实习简化为单一的考试，这是明朝在历史上一个退步。 (5)清代 清代是满族入主中原，为维持其统治，科举考试渐渐转化为一项愚民政策，其作用乃是给汉人中聪明才智之士一点希望，一点奔头，使之不去造反而专心备考，顾炎武曾指出科举八股之害堪比焚书坑儒，龚自珍也曾抨击历代考试制度是皇帝私心玩弄权术。此种观点流行一时，逐渐演变成为现在我们对科举制度的基本看法。但应看到当时的时代背景乃是异族统治，汉人知识分子心有不服也不敢明说，只有如龚顾等人一般，将历代考试制度一起批判了。及至满清末年，革命风潮涌动，方有邹容在《革命军》一书中开列出一长串清单说明满汉二族在官员任命上的不公，直斥部族政权下的考试制度。 由于清代的统治者加强了思想文化控制，固当时的教育制度亦乏善可陈。当时公立学校名存实亡，书院尚有，及至清末废除科举，多改为新式学堂，名之不存。尽管在清末的书院中也曾出现过康有为、章炳麟、吴稚晖等人，但就普遍情况而言，其时书院的主要贡献却非是培养人才而是变作刻书藏书了。《红楼梦》一书的流传，清代之书院实有大功。 (6)小结 纵观中国整个教育考试制度的历史，不难发现，在早期中国就已出现一套较为完备的人才培养与选拔制度，但经过一次次战乱，制度不断被破坏又不断被重建。由于时间的推移和历史的发展，早期适用的制度到后来已有许多不适应当时情况的弊端逐渐显现，如“进士轻薄”。但是后人在重建制度时并未考虑到这些弊端，或者说为了一已之利看到了弊端但却不去尝试改革。等到这些弊端逐渐扩大，造成学术败坏，人才枯竭等恶果时才来匆匆打一个补丁。但由于补于制度未经实践操作，往往加重了恶果。 三，三个小插曲 (1)唐代的公卷通榜制 现代人在批判中国现行高考制度时往往列出的一条罪状是“垄断了通向大学的多元之路，使人成才的道路受到限制，一些聪明才智之士因分数低而进不了大学深造，其罪堪比科举。” 但就我所知，在唐朝，还有一种“公卷通榜”的亦可选拔少量特殊人才。所谓“公卷通榜”乃是指的“公卷”与“通榜”两个内容。”公卷是指考生将平日诗文送至中央大儒处，经其传阅评判，在评审圈中打响知名度。有人可能会联想起今年高考时江苏一考生的《赤兔之死》，但二者又不尽相同。唐时“公卷”乃是出于考前，未考之时已有一定客观地位，不必再经过考试，一经推荐即可任用，比如李白当官就不是考的。打个比方，我这篇文章如果被北大教授们看中了，高考之前就把我特招去，是为“公卷”。至于通榜，则是按照实际的舆论来排定选取知名之士，不考考场上一日之发挥。这里有个有名的故事，说是主考杜黄裳请考生袁枢拟榜，袁自列第一，无人不服，传成佳话。 (2)八股文 八股文被人骂得很久了，仿佛一打它出生就是个为限制人思想而存在的坏东西，在此要做一个小小的翻案。 唐时科举考的主要是古诗，因为“诗无达怙”，考官面对众多水平不一的诗文难判优劣，故而改考律诗，限定平平仄仄的框框，等于列出一个客观标准方便评判，这个制度好像没看谁有过批判。 宋时考经义，不幸大道理人人会唱，也是难分高下，有关部门渐渐定出一定格式，这就成了八股了。 前几年有人批判过现行的应度作文，说这是“新八股”，现在似乎有些改革了，每次高考作文或大赛作文改出来，我们都可以看到一些手法特别先锋特别现代的作品。但这只是打破了平仄的框框，八股为害的真正根源产生在明朝。基本思想的限制一直未有突破，如果哪位考生真写了一个与主流思想相悖的文章，文笔再好也逃不脱残酷的评判。由此可知，对八股的批判，我们不应满足于平仄条框的突破，真正该做的是放宽主导思想对人的限制，认真执行一下早已提出的文艺“双百方针”。 (3)明清两代的进士深造 明代在人才选拔上采用一中进士即得良好前程的方针，此制弊端前文已述，清朝大致也是沿用了此制。 这些中了进士的人在京期间可考入翰林深造，不考者亦可在此数年闲赋期间检古书，搜古董，拜师访友。有时放往外地出任闲差，又可一识当地风土民情。此两代杰出之士的学问大都如此养成。如清代曾国藩，中进士不过三十余岁，却已有远大前程在眼前，自己不必再为之操心，安心读书便是。 与之类似的是我国现在的大学教育，多数人在进大学之前还是除高中几门课之外没有任何学问基础的，一经大学中数年修习，出校时已具一定的学问根基----这根基自然不仅是老师教的，其中大半要来自大学里的自学。这种情况在前几年表现得尤为明显，其原因乃是早年大学生缺乏，一入大学门即前程光明，可安心读书。现如今大学生分配不易，众学生兼职焉，打工焉，找工作焉，TOEFLE焉，GRE焉，“治艺者甚多而治学者少”(注4)。北大清华之类名校学术风气较其余学校为优，师资基础固是一方面，而名校学生不必为前程过于担忧，可专心治学亦是一重要因素。 但无论如何应看到，明清两代的这项制度是建立在大制度缺陷上的，中国现行的大学教育也是建立在高考制度的缺陷上的----很有人替那些被大学拒之门外，失掉文凭同时失掉深造机会的人来喊冤。因为高考大制度上的这项小制度为中国培养了大量人才，人们对高考制度的缺陷一再宽容。现在，这项小制度也渐渐失掉了它的魔力，我们还不应该好好反省一下大制度吗？ 四，中国教育考试制度的现状研究 自由主义者们一直是把教育做为一个自由的特例来看待的，按照柏林等人的观点，教育的目的在于让一个人在理性成熟之后明白自己当初被迫做的事情实际上都是自己愿意做的(注5)。在此，我可以引用一位理性已经成熟的北大博士生的话来说：“上了大学之后，回首一片茫茫，学过的东西大多是无用的和错误的。(注6)”。当然，并非社会学意义上的例证并不具备多少说服力，但应该看到我们的教育自始至终是一种非自由的强制（余杰在《说还是不说》的序言里引用了一个洋人的话来说明这点），其强制力的来源是多方面的，有家庭，有社会等等。待到按它们的要求付出了十二年时间考上大学，有人就发现自己被强行欺骗了。我曾经想过不被它欺骗，有朋友建议我不经过高考而去北大做一个旁听生，但因为这种欺骗带有其强制性，我最终放弃了这个建议。旁听固然可以培养人才，但从整个社会来讲，人才的培养和选拔乃是一套相关制度，选拔制度没有改观，再多的人才培养出来对国家也没有用处。很多谈论教育改革的文章只能谈其一不谈其二，割裂了学制与高考，这也正是我写这篇文章的原因。 一项制度在使用了一段时间之后，诸多弊端便会显现，如历史上的科举制，八股文，在创始之初皆不算坏，用上几百年，后人看见弊端，为维持既得利益，不愿去改革，而只做些小修小补，结果往往是条框越来越多，束缚越来越紧，结果只是更糟。 由于二十世纪是人类社会发展最快的一个世纪，故而这个世纪内的制度与现实相适的时间也变得更短。中国的高考教育制度使用了几十年，弊端已经出现了，并且在日益扩大。何清涟把转型时期的经济问题难以解决归咎于人文教育的不足(注7)，但我们在教育方面的问题又岂只一个重理轻文？ 鲁迅曾经感叹说中国的改革太难，即使是搬张桌子改个炉子几乎也要流血，不是大鞭子打来，中国自己是不肯动的。现在包括何清涟所说的问题在内的诸多由教育考试制度引出的问题已经出现，改变是否已经出现？ 改革是要有付出的，要流血，教育改革同样如此。当年中国的第一所私立大学中国公学就是在陈天华蹈海之后建立起来的(注8)。出现以上需要的原因就在于改革必然会触及旧制度下既得利益群的利益。当年的百日维新“使全体文官失色，(因为)他们熟读四书五经和朱熹的注解，由科场发迹”，“几百年来中国。。。。。。倚赖一个以文字见长的官僚机构。。。。。。若不宣告此类组织迟早必须更改，就无需说及改革(注9)”，其中有废除八股文，“仅此一项就使全国知识分子恨入骨髓，因为在这个世界上，除了八股文，他们再不会其它的东西了，废除八股文就等于把他们全部埋葬(注10)”。 中国现阶段实施的教育改革并非是要废除旧制而建立新制，有人提出教育制度西化或是凭空构建乌托邦，都是行不通的，因为中国有自己的国情，有世界上人数最多的学生群体，这都是现实，从来只有以制度适应现实，哪有什么“革命”是以推翻现实来适应新鲜制度的？ 现在我能听到很多关于教改的建议，有的搬来牛津哈佛，想一夜之间赶英超美，此种“西餐叉子吃人肉”(李敖语)，不顾国情的想法上文已有评述，在此笔者还想评一下关于“教育产业化”的问题。据说这一提法产生于前几年中国努力扩大内需之时，在经济学上有巨大意义。2000年8月，厉以宁先生在广东的一次讲演上对该提法大加赞赏，批判了一下计划经济的老脑筋，同时为教育产业化勾划了一副“收益-再投入-回报”以至发行债券，校办企业上市这样一幅蓝图。在此我只问一句，若是教育企业破产，股票摘牌怎么办？老师怎么办？学生怎么办？下岗乎？ 我们的高考教育制度使用了这么多年，已经出现问题了，有人拿出了补丁，包括现在实行的“3加X”什么什么的，在我看来，少有适用的，这个问题值得有关方面重视，我的一个想法是逐步开放大学门槛扩招的同时要多开出第二第三条入学之路，如果作为开端，唐代的公卷通榜就值得学习。社会上重文凭的风气应该改变，却不在一时所为，根本仍在教育考试制度。当年说革命不是请客吃饭不是绣花不是温良恭谦让，但是我们在教育制度方面现在根本没有什么改革可言，哪怕是请客吃饭绣花温良恭谦让，一个制度与一个制度同生共事的改革都没有！ 问题大概是看出来了，提出了一个修补边角的药方，也不知正确与否。根本医治中国目前教育考试制度问题的药方不是没有，只是不需我一个高中生来开。只希望中国的有识之士能在认清了形势后，尽快找到它，这正是我写这篇文章的目的。

音乐学论文范文:音乐学专业声乐教育的缺失 一、知识性方面 知识性方面指的是音乐的一般基础训练，包括音乐操作技能的训练，音乐的综合感觉，从拍子到节奏以及节奏的变化，从五线谱、音程到各个唱名、音名、调号、以及调式等等；同时包括音乐的理论部分，如曲式分析、音乐术语以及对各种乐器的了解，音乐的相关常识及各个乐派的音乐史及风格的掌握。世界各民族歌曲一般都是经过岁月洗礼而流传至今的艺术瑰宝，因具有朗朗上口的歌词，鲜明的节奏，旋律充满民族生活特色的风格，所以，演唱民歌时是最能直接感受到音乐性的特征。 二、审美教育 对于音乐的审美包含了对音乐审美的美学范畴，也就是激发学生对音乐“美”的感受力与敏感度，对于音乐的审美能力的培养需要时间和经验的积累，民歌的创作主题一般是描写大自然与人类的爱情、以及劳动人民生活劳动场景，演唱者在演唱当中会很快的和自己的一些生活经历联系在一起，也就是心理学家通常称之为的“联觉”，通过这样的过程，学习者往往会很直接的体验到音乐的“美”，从而不断提高学生对于音乐美的感受力。 三、品格修养方面 高等教育中的“德育”是放在首位的，将培养学生的人生观和价值观放在重要位置，而树立良好的人格品行首先是培养学生的民族性，因为有了民族性学生才具有爱国情操，由于民族歌曲本身具备强烈的民族性特征，所以，在学习的同时就培养了他们的爱国主义情操。现结合我国高等音乐学声乐教学的课程设置和教学内容，分析存在的若干问题。我国高校中的音乐学专业在课程设置上分为以下几种情况：一是主修声乐专业的学生，另外一种是辅修声乐的学生，上课的过程一般是“一对一”，上课的主要内容是解决演唱中的一些发声的基本技术问题以及学习演唱一些经典的美声教学曲目；除此之外，学校设有“民族民间音乐”的公共课，上课的内容一般是我国各地方的一些民族民间歌曲，本人认为主要存在以下几方面的不足： 1、对声乐学习的重要性认识不够，总觉得学习声乐应该是声乐专业的学生的事情，辅修声乐只是走个过场，考试要个成绩，这完全违背了柯达伊音乐教育理论的思想。 2、声乐教材资源的缺乏，无论是音乐学声乐专业的教学，还是辅修声乐的教学，所选教材应区别于声乐表演，但实际上没有任何区别，也没有可选性。 3、对民族歌曲的演唱曲目选择过于单一，学校即使设置了民族民间音乐的公共课，但是老师一般所教授的都是我国各个地方民歌，没有把学习范围放到全世界，更没有将世界的各民族歌曲拿过来转化为本民族的音乐资源加以利用。民族的繁荣，国家的富强，不仅仅体现在经济方面，更重要的是文化的繁荣，世界各民族的民歌学习给学生打开一扇了解世界的窗户，如果高校的音乐学专业的声乐教育在课程设置与教学内容还是走传统道路的话，就势必将这扇窗户关闭，这样的后果不仅仅影响到学生，更加严重影响到我国音乐基础教育。 作者：尹辉单位：西北民族大学音乐学院 音乐学论文范文:民族音乐学发展历程探讨论文 【内容提要】：民族音乐的重要性；民族音乐学在世界范围内的形成与发展；民族音乐学在中国的形成与发展。 中国的民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广久远的历史传统，独特而多样的色彩风貌，巍然挺立于世界的东方。中国的民族音乐是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐，它渗透在社会文化的各个领域、各个方面。民族音乐学是音乐下属的一门音乐理论学科，在未使用这一名称之前，它曾被广泛地称为“比较音乐学”，至本世纪50年代初，作为学科名称的“比较音乐学”开始被“民族音乐学”替代。“民族音乐学”是一个复合词语，它是由“民族学”和“音乐学”两个概念复合而成。 1、民族音乐学在世界范围内的形成与发展 民族音乐学在本世纪50年代前称“比较音乐学”，比较音乐学作为一门年轻的音乐理论学科，大约萌芽于18世纪中叶，它的产生与发展，与欧洲殖民主义的兴起和扩张有关。从字面来理解，它似乎是一种将“比较研究的方法”作为学科研究基本手段的音乐理论。以18世纪为开端，欧洲发达国家的人类学家、历史学家、和文化学家们首先向外部世界开启了这些非欧洲国家民族的传统文化之门。他们感受到异国的新奇的音乐文化，并极力想把这些音乐传统的，不为欧洲人鲜见的音乐文化模式公诸于众。18世纪末叶，他们之中的部分学者对所到地区的音乐开始进行音乐性质的考察和资料搜集。调查者本身带有“西方音乐中心论”的文化偏见，因此，调查的内容很肤浅，但是也有一部分著作例外。如：比利时作曲家，音乐学费蒂斯，在他的著作《音乐通史》中，就较公证的和客观的论及了中国、日本和印度等非欧洲国家及其有关民族的传统音乐。 19世纪，英国和法国大肆对东方进行军事侵略和殖民扩张，英法两国对东方音乐的研究也随之发展起来。其中较为重要的著作有基泽维特发表的《阿拉伯音乐的起源说》等。由于没有音乐学家到他所研究的地区进行实地调查，欧洲人对非欧洲民族音乐的描述和分析都带有很强的主观色彩。因此，这些研究还不能构成一个学科。19世纪中期，这一“低劣”“肤浅”的比较音乐学研究状况开始出现明显的转机，首先提到的是英国语言学家埃利斯，在他一部很有影响的著作《论诸民族的音阶》，才是在真正理解、认识非欧洲音乐的道路上跨出了第一步，从而向当时开始滋长起来的欧洲音乐中心论发起了第一次冲击，它为后来比较音乐学的迅速发展，奠定了科学的方法论基础。“比较音乐学”的提出是由奥地利音乐学家阿德勒在《音乐学季刊》提出了把“历史音乐学”和所谓“体系音乐学”加以区别的构想，并把非西方音乐文化的研究列入“体系音乐学”的范围。他认为这是一门“根据民族志和民俗志进行比较研究”的学科。当时，阿氏把这门学科称为“音乐学”，就是后来说的比较音乐学。从1885年第二次世界大战之前，比较音乐学有了很大的发展。德国的音乐学家施通普夫于1902年在柏林大学建立了研究室，之后与在研究室工作学习的萨克斯等人形成了比较音乐学的柏林学派。 柏林学派的音乐学家们站在欧洲音乐文化的立场上进行音乐形态的比较，认为欧洲音乐文化的形态高于其他地区的音乐文化。导致学术研究的绝对性、武断性。但是，柏林学派也有它的优点，这一学派通过欧洲音乐和非欧洲音乐的相互比较，打破了音乐学历来只重视研究欧洲音乐的局限，从而强调了音乐学研究的全面性、完整性和科学性，它所起到的历史作用是不可磨灭的。鲍亚士学派又称历史学派或批评学派，当时是既反对进化论又反对传播论的一个新的民族学学派。此学派主张文化相对论，认为世界上各种文化是一律平等的，没有优劣之分。人们不应当用自己的一套标准去衡量其他民族的文化。这一学派认为每一种文化都具有独特的性质和各自的价值。这些思想对后来的民族音乐学的建立有很大的影响。美国学派和柏林学派相互融合，同时，音响和录音及其摄影技术的进步，对民族音乐学的发展有很大的促进作用。20世纪60年代末，美国民族音乐学界兴起了以结构主义—符号学为分析模式的潮流。它源自结构主义语言学，而语言学的结构主义学派有瑞士音乐学家索绪尔所创立。20世纪50年代末，法国人类学家借鉴结构主义语言学的理论，开创了结构人类学派。20世纪80年代以来，由于高科技的兴起，信息技术的革命，西方世界进入了后工业阶段，西方文化也随之进入了后现代时期。这一时期在文化方面的特点是：消解中心，复苏边缘，反对同一，追求多元。最引人注目的是对西方文化霸权主义的批评和马克思主义思潮的兴起。在东欧，巴托克的《匈牙利民歌》，柯达伊的《论匈牙利民间音乐》是东欧国家比较音乐学的代表著作，为这一音乐学科的发展筑造了一块块坚实的科学基石。在东亚，中国音乐学家、音乐活动家王光祈，最先系统的采用比较音乐学的方法，首开了东方比较音乐学之先河。日本音乐学中的比较音乐学亦开始苏醒，音乐学家田边尚雄作为日本比较音乐学的先驱者，于1936年创立了“东洋音乐学会”，为日本比较音乐学的兴起准备了早期条件。本世纪五十年代后，虽然“民族音乐学”以被多数国家的音乐学学者们公认，从而取代了以往的“比较音乐学”名称，但是，“比较研究”作为一种不可取代的音乐学研究方法，保留在民族音乐学的总体研究方法系列之中，并在比较研究的对象、范围和目的方法比以往任何时代都开放和多样。80年代后半期，民族音乐学家们开始批评西方思想体系和欧洲音乐文化中心论，反对音乐文化的全球同一化，强调各种音乐自身的特点。从那时到现在，以下课题成为西方民族音乐学研究的热门话题：音乐的认同作用；他者的音乐文化；音乐传统的变化；音乐工业与大众媒体；城市民族音乐学和流行音乐；不同音乐的商业销售额，不同题材音乐作品在不同阶层中流通的比较和如何通过音乐建立人际关系等不同的问题；民族音乐学在音乐教育中的运用。 2、民族音乐学在中国的形成与发展 最早把民族音乐学介绍到中国来的是王光祈先生，他的《东方民族之音乐》中把中国、希腊、波斯阿拉伯分为“世界乐系”的三大类。王光祈先生不仅是第一位把比较音乐学介绍到我国的音乐学家，也是把这门学科从西方介绍到东方来的第一位学者。从王光祈先生把民族音乐学介绍来的第一天起，就是想用一种新的方法研究自己的传统音乐，使中国音乐能够在继承传统的基础上发扬光大。1927年在上海出版了《东方民族之音乐》，之后中国的音乐学家们一直在“救亡图存”的基础上去做中国民间音乐的调查工作，而并不是在用看世界音乐的眼光去研究音乐，当然也取得了很伟大的成绩。从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”然而这些研究工作却为20世纪80年代在我国全面地推广民族音乐学打下基础。1939年，延安鲁迅艺术学院成立了“民歌研究会”，1940年改为“中国民歌研究会”，1941年改为“中国民间音乐研究会”。抗日战争和解放战争时期的民间音乐研究，通过对中国民间音乐的搜集、整理，希望达到为音乐创作服务和为政治服务的目的。这种做法和实践，对新中国成立以后的民族民间音乐研究有很大的影响。从1949年新中国成立到1966年“”爆发是民族民间音乐研究的第二个时期。从总体上看来，民族民间音乐研究的第二时期继承了第一时期的做法，在大量搜集中立我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。20世纪60年代是民族音乐学在全世界范围内取得迅速发展的时期。进入80年代初，“民族音乐学”作为可以涵盖和容纳“比较音乐学”和“民族音乐理论”、“民族音乐研究”、“民间音乐研究”等内容的音乐学学科，在中国音乐学领域逐渐确立了它自身的分支学科地位。至80年代末，中国民族音乐学无论是学科基础理论和方法论建设，还是具体的调查采集及各种专题研究，都取得了很大的成绩。1980年在南京召开了全国民族音乐学学术讨论会，自论坛会之后，民族音乐学便在中国逐渐地确立了自身的地位。超级秘书网 中国音乐学家借鉴国外民族音乐学理论、方法及最新成果，在很多方面取得了显著的成就，大致可以概括为以下几个方面：国外民族音乐学论著的编译和出版、就民族音乐学学科界定的争论和对学科建设的建议、民族音乐志的编辑和出版、音乐文化区划性质的研究、音乐文化历史性质的研究、跨文化的音乐比较研究、对外国音乐文化的研究、民族音乐学的教学、现代科学技术的采用等。随着民族音乐学的逐渐形成发展，它形成了它特有的研究方法。民族音乐学分为田野工作法和案头工作法两个阶段。田野工作又称为现场工作，指的是为了获得研究资料，亲自到某一特定音乐文化发生的环境中去做调查，案头工作则包括对搜集来的音乐资料进行记述、分类、分析、研究及结论或论文的撰写。田野工作之前的准备工作包括思想、资料、技术能力、器材等方面的准备及杰作调查提纲等方面的内容。案头工作可分为四个阶段：对调研对象进行描写和记述；在描写和记述的基础上分析、解释；在分析、解释的基础上分类；在分类的基础上进行研究。 民族音乐学发展至今与社会科学领域非音乐理论学科之间有很多的联系。如：与人类学、民族学、民俗学、社会学、地理学、语言学等。民族音乐学是发展时间很短的学科，从民族音乐学发展来看，民族音乐学是一个包容面很广的音乐学分支学科，它以后的发展面积将会更广，内容会更加博大精深。 音乐学论文范文:幼儿生理特点与音乐学习分析论文 【摘要】文章概述了音乐教育对幼儿的重要影响，阐述了我国目前音乐教育所存在的问题，重点分析和说明了幼儿的生理成长特点以及针对这些特点采取的相应教育方法。 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美丽和人道主义最美妙、精细的手段……”。音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。用音乐愉悦生活，使人们获得高尚的情感。音乐有集中注意﹑激发思维﹑发展语言﹑丰富想像的作用，可以促进幼儿智慧发展；音乐有调节情绪的功能，能给幼儿美的享受，美的音乐能够使幼儿情绪高昂地全身心地投入到音乐活动中去…… 音乐有其独特的特征，因此对幼儿具有十分重大的影响。“幼儿音乐教育”是摆在我们面前的一个意义深远的新型课题。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育。它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受﹑体验﹑表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐﹑驾驭音乐﹑学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。 目前，我国音乐教育存在的问题主要表现在任教内容和任教方法这两个方面： 一、任教内容方面 在音乐教育中，教师一般都侧重于对幼儿技能的训练，忽视了对幼儿审美能力的培养。当然，教师对幼儿的技能培训在教学实践中也固然重要，但更重要的是在音乐教育中需要突出如何让幼儿在潜在的美感中体会到音乐的节奏、旋律、音色以及乐曲的整体结构。培养他们把美感辐射到音乐教育的各个环节之中去。使审美教育在循环反复中得以提高和发展。从而提高幼儿的心理审美素质。例如：演奏《泉水叮咚响》时，一般来讲教师主要注重孩子如何去唱好这首歌曲，而没有依靠让孩子体会曲目的音调、节奏来吸引他们对音乐的浓厚兴趣。而我则用一个水壶装上水放到教桌上，再用吸管吸上水，从很高的位置往水壶里滴水。同时让孩子们闭上眼睛仔细去聆听水壶里发出的”叮咚”声，引导他们去想像这个声音发出时歌曲里面的环境，声音之间的快感和音符，然后再叫他们去模仿这个声音，去幻想在这个幽静的环境之下音乐所辐射出的内涵和潜在的微妙感觉……这样会使教育内容更丰富、得体。 二、在教育方法方面 在这方面主要体现在模仿性成分太多﹑教具的陈旧﹑教材内容呆板等问题上。 1.模仿性成分太多。包括音乐题材，表演的动作，游戏的主体内容等。很多教师都是复制原有的音乐游戏，而且在教导的方法上都是按照原来的基本要求去实施和开展。比如按照教材里的所有内容原本的予以辅导或者大量模仿别人的教材，这样取得的效果是不明显的。 2.教具的陈旧。教具就像教师手里的魔术棒。如果发挥的淋漓尽致则效果事半功倍，反之则没有任何意义，而且容易使孩子产生抵触情绪。因此，选择具有生动、新颖对孩子具有吸引力的教具将对音乐教育的的工作的开展具有重要的意义 3.教材内容呆板。幼儿对新鲜事物较感兴趣。如果教材内容呆板，孩子们会表现出的漠不关心的样子和淡然情绪。这种模式会削弱幼儿对音乐的探索性和创作性。因此，在教材的内容上下功夫也是幼儿音乐教育工作中的一个重要环节。 针对现在音乐教育的状况，结合自己多年的幼儿音乐教育的一些探索、实践和经验，大胆思考、改变教育思维与模式，旨在通过音乐教育激发幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的审美能力和健全他们的启蒙思维。让“音乐”成为儿童生活的灵魂。那么，幼儿有什么样生理特点？我们又该如何针对幼儿的生理特点采取行之有效的教育方法呢?这是开展幼儿教育是否成功的核心内容.根据幼儿的的生理特点和个性，以及对幼儿教育的见解，综合自己的实践经验采取不同的教育方法剖析如下： （一）以幼儿对新生事物具有“趣味性”的特点，采取“以趣引趣”的教育方法 兴趣是幼儿产生学习动力的重要因素，也是推动幼儿从事活动的内在力量。因此，我用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，从而激发幼儿的学习激情及动力。主要在体现于教材趣味化﹑设计趣味化﹑教法趣味化三个方面： 1.教材趣味化。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到旋律，从体裁到形式，从结构到风格，都能贴近幼儿生活的教材。体现儿童情趣的教材，同时根据相关的题材加以改编，体现生动、活泼、趣味性。如歌词“汽车”演变成“汽车，嘟嘟嘟”；“流水”演变成“流水，哗哗哗”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，节奏短促跳跃，表现小白兔跳的生活特点；小花猫走路静悄悄，“静悄悄”旋律下行，渐渐减弱，表现小花猫的生活习性。这样就形象生动地描绘了这些动物的动作特征。比喻贴切、生动有趣。孩子易记、易学、易懂，适合幼儿的兴趣爱好。 2.设计趣味化。音乐教育活动设计的好坏，往往决定了音乐教育的成败。因此我对每一个音乐教育活动都要根据教材对结构内容进行精心设计。使之情节化、承上启下、自然过渡。这样就能使幼儿从一个陌生的主题走向一个熟悉的、感知的、进程性的意境。在这个意境中不仅让孩子感受音乐，而且让孩子表现对音乐的积极性。同时也可以使音乐活动顺利有序的进行。通过老师的精心安排，使幼儿感到音乐活动的趣味性。比如教孩子唱《世上只有妈妈好》这首歌曲时，我自己充当孩子们的妈妈，让孩子们充当歌曲里的那个孩子，在唱歌的过程中我用双臂去和孩子们拥抱……把亲情和故事的情节化为一体，把这首歌曲设计成一个动人的故事。而且根据故事的气氛引导孩子的表情，从而把教材设计得趣味化、条理化、结构化。 3．教法趣味化。“好奇”是幼儿的心里特征。“形象”是幼儿的思维方式。幼儿对新鲜事物充满”好奇”的心理，与此同时他们也善于用”形象”的思维去对”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用这两个特征抓住幼儿的心理把音乐题材的内容变得“好奇和形象”，充满艺术色彩。我把同样的题材“趣味”化之后变得引人入胜，新奇和形象﹑生动。幼儿便于接受并积极参与到音乐活动中去。我对这个方法体会尤为深刻。比如教孩子们做“猫和老鼠”的音乐游戏。我用相应的乐器作背景，用道具比作猫和老鼠，再结合动画片《猫和老鼠》的内容，让孩子去想老鼠本来怕猫的，为什么猫老是被老鼠弄得晕头转向？让他们去模仿猫和老鼠的动作，用自己的形象来融入到这个游戏中去，利用他们”好奇”的心理把音乐游戏推向一个新的高潮。 （二）以幼儿情感化为特点，采取“以情动情”的教育方法 达尔克有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此对音乐教育的重点应该着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎么利用音乐感受达到情感交流，让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中去呢？我得出的经验是由“情”转变成“爱”。只有用“情”去打动幼儿；以“爱”去温暖孩子；用强大的感染力去体贴他们；用微笑去抚慰他们，他们才会在“爱”的情感氛围下茁壮成长。 另外还应加强师生的情感交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。因此，教师的情感、气质在教育过程中起着很重要的作用。教师要以自己在审美欣赏中的情感表现出感染力。另外教师对音乐也要有敏感性，具有善于发现、捕捉、审美的能力。教师加强与幼儿心与心的沟通与交流。采用以“情”动“情”的教育方法可以达到意想不到的效果。如形体训练《花儿笑》进行时，我让孩子意识到眼前就是一片花丛，然后再引导孩子们一起表现出惊奇、喜爱，然后想去闻花的香味，也想去摘美丽的花朵，又怕别人看见的表情。但又要让孩子们知道假如去摘花的话则是损坏自然的一种不良行为。让幼儿从心里变化中和老师一起去体会、寻找、去看、去闻、去摘然而又没有去摘等一系列动作化情感。同时在语言、体会、表现都恰到好处时结合题材，把情感融入到每一个细节的音乐活动中去，让幼儿在情感的底蕴中去领会每个动作的情感内涵。 还有就是要求教师在教育的同时让幼儿和音乐产生共鸣。如乐曲《欢乐的牧童》，教师不仅要引导幼儿去体验牧童欢乐的心情与感受，还要让他们联想到辽阔的草原，蓝蓝的天空，引导幼儿去体会和感受草原的美丽。描述时要有激情，形象的表现高兴的动态细节，让孩子说出内心的情感体验，情感的表达会逐步的变得细腻、深刻。 （三）寓教于乐是幼儿音乐教育的又一特点，采取以“乐”为教的教育方法 音乐艺术有娱乐的特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要因素之一。利用音乐娱乐性的特点，引导幼儿在玩乐中学习、在快乐的气氛中体验生活。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中。引导幼儿在愉快的，富有艺术特点的教育活动之中受到教育。以“乐”为教的教育方法促使幼儿变得活泼、开朗，促进幼儿的身心健康和德、智、体、美的全面发展。 （四）幼儿具有潜在创造力的特点，采用“以新带新”的教育方法 奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断的创新中获得新的生命力。在大力推行素质教育的今天，我们要培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。教师是幼儿创造力的挖掘者。因此，我较注意启迪幼儿的形象思维来创造表达歌曲的音乐形象。比如改变歌曲的格调。本来用小提琴演奏的曲目，我用钢琴来演奏。改变了原有的格调，再结合教具，采用生动、形象的表达方式发掘音乐活动中幼儿的潜在思维和创造力。比如和孩子们做《乌鸦喝水》的音乐游戏时，我把《乌鸦喝水》这个故事的内容用简短的歌词和轻快、明亮的的歌调编写成一首儿歌。再用相应的教具来让孩子加入到乌鸦喝水的音乐游戏活动中去，根据这个故事的构思引导他们去表演，使孩子们在轻松而快乐和充满稚气的童声环境中动动脑筋，开发潜在的智慧和创造力。其次，也根据这个故事的内容让孩子去发挥自己的想像力，让他们自己去唱，去演。这就需要教师去激发他们的创造力，善于在实际的教学实践中去发现，鼓励和培养孩子们如何去创新。以”以新带新”的教育方法促进幼儿音乐教育事业的发展。超级秘书网 （五）针对幼儿的个性和优势采取”因人施教”和”灵活运用”的方法 每个幼儿会因成长的环境差异而产生不同的个性，不同个性的幼儿对音乐的领会和敏感程度是有差别的。因此，针对个性不同的幼儿采取”因人施教”和灵活运用”的方法也是很重要的。因此，在音乐教育的过程中必须注意以下几点: 1.在教学中发挥幼儿的积极主动性，使幼儿成为真正的主人。 2.要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展它们的艺术潜能。而且不可以整齐划一。 3.积极发挥教师的的指导作用，为幼儿提供”自由表现”的机会。 4.尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 综上所述，我们要在实际的幼儿教育实践中善于抓住幼儿的生理特点，对这些特点加以分析、总结而采取相应的教学方法是现在幼儿音乐教育的核心和重点。让幼儿在音乐教育中享受到音乐带来的乐趣，并将这种乐趣加以巩固、发展、成为终生的一种需要。 音乐学论文范文:学生民族音乐学习 一、培养学生学习民族音乐的重要性 民族音乐是素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。艺术教育是素质教育的重要组成部分,而素质教育则使音乐教育目标更为明确。音乐教学的目的是提高学生的音乐文化素质,培养学生欣赏美和创造美的能力,以期使每个学生都拥有高贵的心灵与完美的人格。而要完成这一目的就不能脱离民族音乐教育。只有在小学时期就接触并学习民族音乐,学生才能更全面地具备审美和创造美的能力,更好地提高综合素质。 二、培养学生学习民族音乐兴趣的方法 音乐作为学生艺术教育中的重要组成部分,在小学生素质教育中发挥着重要的作用。因此,从事音乐教育的工作者应积极主动地了解孩子们的内心世界,用小学生的眼光观察世界,从而激发学生对音乐的兴趣。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生的身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系,为他们营造轻松的学习氛围和快乐的音乐世界,让他们在民族音乐中得到快乐,在教学过程中提升审美和创造美的能力。 (一)教学内容需要童趣化 教师可以充分利用多媒体和网络技术,让学生从不同的层次、角度了解与民族音乐相关的文字、音响、图像等多种信息,帮助学生形象、准确地感受和认识。通过欣赏各种音乐资料,学生如身临其境,从而反复聆听与体味,加深对作品资料的理解。教师还可以组织学生对自己家乡的民族音乐进行调查研究,使其近距离、真实地接触民族音乐,而通过学生的自我介绍则可让大家了解我国不同地区、不同民族丰富多彩的民族音乐。如,我校的学生大多是外来工子女,来自五湖四海,各班的学生情况大同小异,因此,好的音乐素材更能吸引他们浓厚的求知欲望。我让他们在课外收集自己家乡的民歌并在班级进行交流,收到了良好的效果。 利用信息技术手段,提供给学生视觉和听觉上的双重体验,从而收到事半功倍的效果。针对此,我在音乐教学中充分利用多媒体教学,以更加丰富多彩的教学形式吸引学生,使学生在直观、具体、生动、有趣的课堂气氛中更好地学习民族音乐。如在《茉莉花》一课中,我用一段康师傅茉莉花茶广告的录像引出课题《茉莉花》。这一设计,让学生一开始就被茉莉花的魅力所折服,进而有了学习歌曲的强烈愿望。于是我便利用CAI向学生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹阳演唱的《亲亲的茉莉花》等,让学生欣赏不同风格和不同表现形式的《茉莉花》并谈谈自己的欣赏感受,从而增强学生对民族音乐的喜爱和民族自豪感。 (二)教学方式需要游戏化 “只有民族的才是世界的”。要想让学生真正领悟音乐的美,创造美的音乐,民族音乐是必上的一课。然而,对于今天的学生,似乎只有流行音乐或者说是流行歌曲才离他们更近些。这就要求教师深入学生当中,了解并熟悉他们喜欢的音乐,只有这样才能成为他们的朋友。教师还可通过音乐教学活动增强学生的审美趣味,开阔学生的音乐视野,提高学生音乐欣赏的能力。例如,在欣赏民族音乐时,我先给学生欣赏一首《大中国》,因为熟悉,学生兴趣盎然,还摇头晃脑地跟唱。然后,我将其中秧歌的音乐介绍给学生,让学生明白流行音乐的创作也可以民族音乐作为素材。又如在引导学生欣赏《盼团圆》时,为了使同学们更好地理解这节课的内容,我放了一首王力宏的《龙的传人》。这首歌很多学生都会唱,但对其内涵不是很了解。于是我便深情地把这首歌的歌词及歌曲的创作背景介绍给学生,重点描述祖国母亲的伟大,黑眼睛黑头发黄皮肤,无论身在何方我们永永远远是龙的传人。当再听这首歌曲时,教室里静极了,一股浓浓的温情在教室里悄然弥漫着,歌曲把师生的情感紧紧地联系在一起。在完成教材教学内容的同时,我还会不失时机地向学生推荐一些音乐,如欣赏中国优秀的民族歌曲和优秀的外国歌曲,以拓展他们的音乐视野,提高他们的音乐审美能力和音乐鉴赏能力。在强调民族音乐文化在音乐教育中的重要地位的同时,我们应当吸收西方音乐教育的优秀成果,借鉴一些西方优秀的教学方法、手段,创新具有中国特色的民族音乐教育方法。 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。在实行新课程标准的今天,教师应采取各种形式有效激发学生对音乐的兴趣,让学生每每带着浓郁的兴趣走进音乐课堂,时时保持一种对民族音乐学习的积极心态,让民族音乐真正走进学生的心里,从而提高音乐课堂的实效性。 (三)教学示范需要生动化 自制简易乐器的教育价值很大。它不仅可以培养学生的创造性思维能力,还可以培养学生的动手操作能力。在一定程度上,它还有助于培养学生的动手操作能力和坚强毅力——不怕困难、坚持到底。自制简易乐器的含义很广,它既包括自寻音源材料(如课桌、书本、玻璃杯、身体各个部位等),用以探索、表现、体验音乐的进行、休止、速度、力度、段落、情绪等,还包括制作各种简易的乐器,如铃鼓、酒瓶吹奏乐器、自制弹拨乐器等。如在欣赏民乐合奏《彩云追月》时,我让学生组建快乐的小乐队,因为本课的教学重点之一就是引导学生积极参与音乐主题的演奏活动。但乐队的组建对一般的四年级学生来说有困难,于是我就引导学生从自制打击乐器入手,降低演奏的难度,提高参与率。课前我把主动权让给学生,让他们自带茶杯、酒瓶等适合做打击乐器的材料,而上课时,我惊喜地发现学生的想象力非常丰富,制作能力也很强。有的学生甚至连家里的锅碗瓢盆都带来了,并用这些打击乐器为乐曲设计伴 奏。敲敲打打,悦耳动听,整个教室成为欢乐的海洋。合作学习充分地发挥了学生的创造力,调动了学生的积极性。然后,我让学生以小组为单位自由选择一种节奏型练习,为乐曲伴奏,最后再演一演。如我让有器乐特长的学生上台演奏主旋律,其他学生进行节奏伴奏。这个环节能充分调动学生的各种感官,使之积极主动地投入到整个欣赏活动中,陶醉在创设的音乐情境中,尽情地表达对乐曲的感受。 (四)教学评价的合理化 音乐理论家修海林曾说:“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中,又存在于音乐的再现中。自然,音乐的审美也势必要求体验到这一意境,这时意境即是客体的主体化,也是主体的对象化,意境是审美意象性活动的产物。”因此,在音乐教学过程中,创设情境对学生尤其重要。如在听赏《采茶舞曲》一课时,我先进行茶艺表演,一边泡佛手茶,一边介绍茶道“韩信点兵”、“游山玩水”等。学生欣赏完我表演的茶艺后,发出雷鸣般的掌声,争先恐后地品茶,并赞不绝口:“张老师,您太棒啦!”“我也要跟您学习茶艺表演!”“这茶真香啊!”看着孩子们可爱纯真的笑脸,我的心也洋溢着快乐喜悦。整节课师生都沉浸在淡淡的茶香中,温馨快乐。我又示范了“凤点头”的手型和拇指、食指的曲伸节奏,引导学生即兴创作采茶的动作,通过提压手腕来夸张动作,将韵律感表现得更优美、柔和,学生都兴致勃勃地动起来。有的学生还三两成群地一起编排采茶的动作,连平时上台腼腆不敢表演的学生也跃跃欲试:“老师,我也要上台表演。”虽然他们的动作不是很到位,但是全班都给予热烈的掌声,并对其表演进行评价,我也及时给予肯定。 三、培养学生学习民族音乐的意义 音乐创作教学是培养学生创新能力的一条有效途径。在音乐教学中,有许多内容适用于学生开展模拟性实践,进行发散性创编,而教师必须善于捕捉这种时机,充分挖掘教材因素,引导学生有意识地进行创作尝试,从而让学生在实践中求知,在实践中创造。在教学中,教师应抓住小学生好动、爱表现的特点,为他们提供表演的机会,让他们尝试自己创编表演,以提高他们对音乐的理解能力和表现能力。如可通过歌表演,用动作表现节奏,根据音乐自编动作表演等形式,使学生以积极主动的状态投入情感,进行形象思维,展开丰富的想象,创造性地表现音乐,表现在教学过程中就是教师引导学生把自身对歌曲的感受、情感体验客观、形象地表现出来。学生体验到歌曲情感,就是对内在美有了一定的感受,而教师再在此基础上引导学生把歌曲的情感、内在美形象地表现出来,就是创造美的一种表现。 学习民族音乐可使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。我们应让民族音乐成为孩子们成长的摇篮,让孩子们在民族音乐这块瑰宝中绽放光彩。 音乐学论文范文:民族音乐学科定位 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:西方音乐学 一、音乐学专业从附中开始设立的意义 音乐学的专业方向应该从附中开始设立，至少，在附中的高中阶段一定要设立音乐学的专业。要思考符合附中音乐学专业方向的课程设置，而且，对于演奏、作曲等其它专业也要补充音乐学常识方面的课程。从近二十年来音乐学发展的情况来看，如果在附中的高中阶段开始设立音乐学的专业方向，对于我国音乐理论的学习风气、研究水平等，都会带来很重大的意义。仅仅就在附中的高中阶段开始设立音乐学专业方向的教育意义而论，将会产生以下两个方面的意义： 第一，观念上的意义。 不知什么时候开始，有了这样一个谬论：“学表演不行就改学作曲，作曲再不行就学理论。”除了可以认为人们缺少对音乐学以及音乐理论研究的认识之外，是否更应该对我们自身所存在的问题加以检讨。 这个局面的形成，一方面，应该说与音乐学系历来的要求标准有关。音乐学系历来视附中其它专业被淘汰后进入音乐学系的学生为“嫡系”，并把其作为音乐学系的后备师资。然而，关键的问题是，这些人中的大多数人并不喜欢音乐理论这门功课，不是把音乐理论视为一门专门的学问来加以钻研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音乐理论的教学与研究工作，其结果是可以想象的。我们不去妄断、怀疑许多人有从事教学与研究的能力，有着很高的智商。但是，遗憾的是他们确实没有什么研究成果刊布于世，没有几篇论文为同行们所知晓。我们知道，科研与教学是相互促进的，没有科研水准和研究基础的教学水平，究竟又怎样就不得而知了。历史的原因，人为的认识，瞧不起音乐学专业的人士，大有人在。这已经成为一种人所共知的事情。甚至，一些在音乐学专业方面授课多年的教师，也常常讲自己曾经是学习其它专业，而羞愧自己如今从事的音乐学教学工作。因此，从附中开始设立音乐学的专业，还有一个重要的意义就是培养学生的志向，是一个立志的大问题。“立志”音乐学的学习与研究绝对不是一句空话、大话，音乐学系不应该把其它专业被淘汰后进入音乐学系的生源作为培养的“嫡系”，不应该视有一点音乐技能，但并不喜欢音乐理论这门功课的人为“宝”。其实，表演学不好，作曲学不好，也就更不可能在音乐理论方面能够有所作为了。一些音乐学院今天在音乐理论教学与研究上出现的窘境已经作了充分的证明。如果要从根本上改变人们对音乐学以及音乐理论研究的错误认识，要改变别人的认识，那么，首先要从自己做起，应该首先使我们的学生立志音乐学学习与研究。必须在附中阶段设置音乐学的专业方向，使得我们的学生从进入音乐学院的大门之始就立志于音乐学的学习，就确立了一个大的研究方向。这样升入音乐学系的本科学生，从今天的自卑心理到立志音乐学的学习与研究，这是一个很根本的问题。 另外一方面，在当今发表的音乐理论论文里，的确有许多缺少对音乐本体进行的研究，让人们误以为音乐学的研究就是文字的工夫，认为音乐学的基本功就是背熟几本音乐史书。这也有其历史的原因，在目前音乐学的教学、研究，以及学习的队伍人员中，有许多人曾经学习的是其它专业，他们有的或是在外语，或是在历史、文学等方面受到过较长时间的训练，或在其它文化方面有较高的水平，较强的能力，等等。这部分人利用自我的优势从事了音乐学的工作，譬如，中文和中国历史专业方向的人，对中国古代音乐文献进行着辑录、校释，或从事着缺少音乐形态研究的中国音乐史的工作；而外国语专业方向或一些外语比较优秀的人，则从事着西方音乐文献的翻译，或从事着【清】毛奇龄在《竟山乐录》中所讲的“乐书不是乐，乐器不是乐”的工作。客观上讲，这类人中间的部分学者，为我国音乐理论的研究工作做出了很大的贡献，完成了许多音乐学基础性的工作。音乐学的研究需要其它文化学方面人士的加入，音乐学者也需要具备文化学方面的学识，只是不能过于偏颇。如今就有些“过”的现象，因此，使人们产生了对音乐学的错误认识。这也许是我国音乐学这门学科发展中必然要经历的一个阶段。 第二，本科生源数量和素质保障的意义。 目前，人们普遍认为音乐学的生源数量不足，学生的素质更是不尽人意。 一方面，为了扩大生源，大大降低入学标准，有的音乐院校甚至以缩短音乐学本科学习的时间来吸引生源。另一方面，许多音乐学的出题老师抱怨目前音乐学的试题过于简单，认为如今学生的素质差。试想，要让从来没有学习过音乐学理论的应届高中学生，应考音乐学院音乐学专业的试题，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些从小就接触音乐的“琴童”、“天才”等，对音乐学理论可能也是知之甚少。没有学习过的东西，不可能考出好成绩；没有成体系的音乐学的教育机制，也就没有生源量和质的保证。所以，我认为要从根本上解决上述两方面的矛盾，必须从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，或在普通中学中协商选择一些学校，定点开设音乐学方面的课程。由于今天的许多考生没有进行过音乐学方面的系统学习和训练，在出题老师看来再简单的试题，对于考生也是难题，老师和学生都不好把握考试试题的深浅难易程度。如果从附中阶段开始设置音乐学的专业方向，一来不仅能够使升入音乐学系本科的学生数量有所保证，使本科生源的数量具有一定的稳定性。而且，更能保障这部分学生在音乐学方面的素质和能力方面有一个较高的水平。如果学生在中学阶段已经学习了音乐学方面的常识，升本科的试题自然能够上一个台阶，自然有一个深浅难易的层次。 我们经常争论是否让音乐学本科阶段的学生进行专业方向选择的问题，然而，如果在附中阶段设置了音乐学专业，学生们经过几年音乐学方面能力的训练，在进入本科阶段之后，通过第一学年的适应阶段，在第二学年中，完全可以进行有所目标的专业方向的选择。这样以来，音乐学专业学生的整体素质和能力就会得到很大的提高，使得我国音乐学的教育、学习与研究水平获得一个真正的提高与发展。同时，这也给从事音乐学教学工作的教师也提出了一个比较高的要求。音乐理论的教学与研究，本身应该具有前瞻性，教学上落后，会使我们在音乐理论的研究方面更加置后。我们要按照上述标准来检验今天音乐学学人的知识结构和学术经验，要求提高从事音乐学工作和研究的队伍人员的专业能力和素质。以前我们对于这一学科的认识不全面，对音乐学这门学科建设的思考也不多，特别是对音乐学专业方向的课程设置更没有做深入研究。今后当尽快补上，不能让这种现象继续存在下去。 二、 音乐学（musicology）是一门研究音乐的学问，来自于西方。萧友梅先生在建立上海国立音乐专科学校时，虽然引入了至今仍在延续的欧洲音乐教育体系。但是，音乐学专业课程的设置，在我国的音乐教育中是比较晚的事情。新中国建立之前几乎没有，即使在新中国建立之后，大部分专业音乐院校音乐学专业课程的设置也很晚。除了中国艺术研究院音乐研究所于1954年，中央音乐学院于1956年较早建立以外，其它音乐学院音乐学专业的建立都较晚。上海音乐学院、中国音乐学院分别于1978年和1980年设立了音乐学系，武汉音乐学院于1986年成立音乐学系。而象天津音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院等，则都是在二十世纪的九十年代之后才逐渐挂牌成立了音乐学系。几所音乐院校的音乐学专业被批准为硕士和博士学位的授予点则是更晚的事情。1982年中央音乐学院被批准为硕士学位授予点，1988年被批准为博士学位授予点。上海音乐学院硕士学位授予点是1982年获得的批准，博士学位授予点是1989年获得的批准。 在我们的西洋音乐教学、研究队伍中，有不少是在西洋文化的社会和生活环境中受过熏陶的学者。我们在西方音乐学的传播、教学、研究等方面，也的确取得了不少的成绩。但是，说音乐学在我国是一门年轻的学科，也许一点也不过分，这一点也反映在我们过去，以及今天许多人对音乐学的认识中。譬如，我们历来要求学习音乐的人，一定要“底子好”、“基础好”。所谓的好“底子”、好“基础”，在多数情况下主要指的是“音乐技术”和“音乐技能”方面。且不论表演、甚至作曲等专业方向的学生，是否仅仅只是具备了“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力就够了这个问题。就音乐学为学习和研究方向的人而言，除了应该要求具备“音乐技术”和“音乐技能”方面的能力之外，还应该有文史修为和写作能力的“底子”、“基础”，要具有音乐理论的思考能力。也就是说，对于从事音乐学专业工作与研究的人们来说，必须掌握音乐形态、音乐技能等音乐本体的知识，以及掌握中外历史、文学、语言、宗教、风俗、文献典籍等社科文化知识，要有两个方面的基本功。对于这一点似乎大家早有共识，似乎也是一个简单的问题。但是，在我国音乐学的实际教学中却没有加以实施，至少做得很不够。而且，在我们还没有对原有西方音乐学领会得十分清楚的情况下，又有许多其它西方音乐研究理论，以及一些音乐研究新领域、新知识不断为我们所认知，使得我国这门本来就很年轻的学科，受到了不同程度的冲击。譬如，对于民族音乐学（Ethnomusicology）、世界音乐（W0rldMusic）、多元音乐文化（ManyMusicofManyCultures）等新学科、新概念的系统解读，以及与原有音乐学之间的关系；等等。 就目前国内音乐学的教学和研究现状来看，急需思考如何在借鉴西方音乐学学科体系、消化西方其它成熟音乐理论体系的同时，在所谓西方音乐学的构架中，建立符合我国音乐的发展历史、符合我国音乐文化生活存在的状况，以及符合我国音乐理论学习与研究现状的教育体系及教学体制等问题。也即，如何在我国现有音乐学的专业教育中，在音乐学专业学生的培养与训练中，无论是在教学的指导思想和培养目标方面，在学制的设定和课程的设置上，建立具有我国特色的音乐理论研究的学科。 三、附中、本科课程的合理衔接与音乐学专业的层次教育 如果能够在音乐学院附中，甚至其它普通中学开设音乐学专业的课程，那么，这些课程要与本科招考的内容基本衔接。音乐学专业本科阶段设置的一些课程，在一定程度上一定应该是附中及普通中学音乐学专业课程的延续。因此，课程的设置就十分的重要了。目前，在音乐学院的音乐学专业所开设的所谓专业课程，被认为就是音乐学的学习科目。它让本专业的学生一进入这门专业的学习后，就以为这些课程就是音乐学学科的学习内容。但是，这些音乐学学习的科目，是否真正体现了音乐学这个学科所应该包含的内容，这就很有讨论的必要了。仅从对中国传统音乐的学习与研究来看，今天音乐学课程中的中国传统音乐课程这个科目，就需要添加许多的内容进去。譬如，中国传统音乐理论体系的重构和建立，缺少的是文献学的基础，中国传统音乐文献学是中国传统音乐理论的一个组成部分，是中国传统音乐理论能否建立的基础性工作。就音乐学专业的学生而言，对于音乐文献的掌握是十分重要的，音乐文献和书籍的了解是学习的前提，是基础的基础。目前的课程设置中就很是欠缺这方面的内容。即或是以西方音乐为研究方向的人，可能也首先应该去了解“西方的文献学”，或“西方文献批评”类似的“学问入门”课程。目前的音乐学专业教育中这些课程也没有开设。而从中学阶段开始就开设音乐学的课程，则更加应该注意课程设置的系统性、科学性和层次性。除了中学阶段的音乐和文化的诸多课程有其自身的特点之外，还要顾及音乐学专业本科课程设置的系统性。需要一个系统、合理的，符合我国音乐理论教育的课程设置体系。重要的是我们要把这个体系延续到本科音乐学教育与教学的系统中去，要注意音乐专业与文化等各门课程的衔接。就是说，学生一旦在中学学习期间选定了音乐学的学习方向，那么，就应该学习在本科招考、录取时的一些基本课程和内容。譬如，现在每个音乐学院的音乐学系都开设有：音乐学概论、中国音乐史、西方音乐史、中国传统音乐、音乐美学、和声、复调、作品分析、钢琴等课程。这些课程肯定不可能全部都从中学阶段开始开设，即使那些能够开设的课程，其内容的数量和程度也必须有所限定。具体的课程设置、教学内容，要广泛征求意见，还应该进行理论上的研讨工作。而且，这里一定要考虑本门学科所存在着的层次教育问题。长期以来，我国的音乐学专业缺少层次教育。目前，我国在音乐学的升学考试中，仅就专业而言，所出考题的标准，在本科与研究生，甚至博士生考试之间的差别不是太大。这与我国音乐学的课程设置和教育内容缺少层次有关。我们没有研讨出一套有关本科、研究生、博士生考试科目、内容及水平定位的测试标准。应该说，对于音乐学专业的课程设置、不同层次水平的研究，不仅能够便于制定音乐学专业学生的学习科目、方向、内容等，而且，对非音乐学专业人们的音乐学的学习也具有极为重要的意义。所以，我们首先要解决的是音乐学专业的层次教育问题。关于音乐学专业的层次教育，是否可以作以下几个层次：一、音乐基础层次 二、专业知识、技能层次 三、文化修养层次 四、方法论层次 而不同的层次又必须要有不同的几个阶段，不同的阶段中要解决不同学科的课程、不同音乐学内容。因此，层次教育是与阶段性教育结合在一起的。 譬如，初级阶段：也许应该进行的是中西音乐概论性与感性知识的基础教育；中西音乐理论基础知识及音乐技能、技巧的基础教育；中西文史、文化、语言基础教育等。在第二个中级阶段则应该进行音乐学概论课程；其它音乐学各门学科概论性的课程。到了第三个高级阶段就应该进入所谓专业论题方面的研究，和专攻方向的研究，以及音乐学专业论文的写作阶段了。在这些不同的学习阶段中，哪些课程、哪些内容，以怎样的程度，针对哪些层次的学生又是很重要的问题了。譬如，强调音乐本体技能与音乐学基础能力并行、音乐专业课程与文化基础课程并重的中学阶段音乐学专业课程学习的同时，还必须把这些课程的初级性质考虑进去。也就是说，在对音乐学专业的学生进行音乐基础知识能力和基本音乐技术、技能训练的同时，还要加强要中外历史、文化知识、语言能力等方面的培养。我个人以为音乐学专业，毕竟首先是一门以音乐技术、技能，以及音乐文化为基础性质的特殊学科，因此，如果不是在音乐学院附中一直专门学习音乐的普通中学的音乐学基础教育，还是应该放在对音乐本体理论所进行的学习上。就音乐学专业方向的学生而言，首先应该具备音乐本体技术、技能、音乐学基础的基本功。对于音乐形态本身的不了解，今后很难深入进行音乐学的研究。今天，有许多没有经过音乐学院音乐学系系统学习的学生，可能在音乐基础知识和基础技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我们都承认那些毕业于师范大学音乐系，和其它艺术院校音乐系非音乐学专业的学生，在综合文化知识和能力方面要强于音乐学院的学生。同时，也指出这些学生对于音乐本体了解的欠缺，音乐技能水平的低下，这的确也是事实。而且，这种情况也许还会在今后相当长的时间里存在下去。这正是我国音乐学发展所要解决的关键问题。这种情况下，就要求在进入硕士的研究生阶段要弥补这方面的不足。在课程的设置上就要与音乐学本专业毕业的学生区别开来。这也符合“因材施教”的教育思想。由于历史的原因，有大批非音乐学专业的研究生，特别是非音乐学院的研究生则需要补上更加需要音乐技能方面的课程。根据本科所学专业，实事求是的针对研究生的情况制定学习计划。名正言顺的加强音乐技能的补充学习。而且，由于能够进入研究生阶段学习的学生比例并不大，所以，音乐学的主要课程和内容应该在本科阶段完成。特别是音乐技能和技术课程更应该在本科阶段完成，因为，对于音乐形态本身的不了解，很难深入进行音乐学的研究。一方面，如果音乐理论的研究论文，只是大量谱例的堆积，而没有道理可讲，或讲的都是大道理、旧道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是从理论上、文化上讲了许多音乐的道理，而不能以音乐的实际例子证明其道理的科学性、合理性，甚至论文中列举的音乐例子或曲谱谱例与其理论不相吻合，则更为可笑。因此，建立一个基本成体系的、有层次的音乐学教学课程极为重要。要对现有的音乐学的教学课程设置进行调整、补充。譬如，确实有一些属于音乐学的课程内容，但是又的确离音乐本体比较远，音乐文献学的就是属于这样的一个课程。要把系统的音乐文献学的教学内容放在高级的层次教育中去教授。其实，同我国传统文化的研究中，已经有一整套成体系的方法，有着成熟的文献学相比较，我们看到在音乐理论的研究中，经常还纠缠于研究的对象、方向等问题的讨论之中是很幼稚的。在认识了文献学的基本方法之后，我们就不得不思考如何把这种方法运用于音乐学的研究之中，如何建立音乐文献学等问题。文献学是方法论，怎样把这种方法运用于音乐理论的学习与研究之中值得思考。即使在音乐的本体教学上，今天的音乐学专业的教学内容也缺少一些重要的门类。譬如，不可缺少直接接触民间音乐的教学内容就应该放在相应的层次里。在新的音乐研究思想和观念的指导下，以新的理念和手段开展民间音乐的采风工作。什么是新的音乐研究思想？什么是民间音乐采风工作的新理念和手段？那就是民族音乐学的思想和方法。今天社会音乐文化生活中的民间音乐，不仅仅指的是山野之曲，同时也包括了城市中的音乐文化。而且，在课程的设置中，还要有意识地注重中国音乐理论课程的设置。 四、结语 在西方音乐学构架中的我国音乐学的专业教育及课程设置、教学内容等等都不完善，如果能够在附中或普通中学设立音乐学的专业，并使其系统化、体系化，以及具有层次和阶段性，相信其作用及影响会更为明显和深远。 音乐学论文范文:音乐学习心理 摘要：音乐学习具有社会性，是主体的社会化过程。主体音乐审美心理的生成离不开一定的社会音乐环境，它是主体与一定音乐环境相互作用的结果。 关键词：音乐环境音乐学习心理 社会音乐环境，指围绕在人的周围并对人的音乐心理产生实际影响的客观音乐世界。从教育学的角度理解，环境是指对主体的音乐心理产生教育影响的各种外在因素，特指那些自发的、非计划的影响，以区别于有目的、有计划的音乐教育影响。“人从来就是特定文化和环境的产物。”①随着个体的成长，社会音乐环境对其音乐学习心理的影响逐渐增大。这种影响是广泛的、直接的，又是复杂的、深远的、不受时空限制，有时甚至是决定性的。音乐环境的影响，是具有潜移默化、“润物细无声”的特点。“环境因素是个体心理包括音乐心理发展的客观条件。良好的音乐遗传素质仅为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变成现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。”② 社会音乐环境是如何对个体音乐学习心理产生影响的呢？从音乐文化学视角来看，音乐文化环境是一个运动着的、开放性的、生成性的音乐文化整体结构，是由社会音乐意识、音乐形态和音乐行为三个层面所构成的一个整体。社会音乐意识是一种隐性的音乐教育环境，音乐行为和形态是一种显性的音乐教育环境。在此，我们主要从隐性和显性环境两个不同的方面，来探究社会音乐环境对主体音乐学习心理产生的影响。 一、隐性社会音乐环境 社会音乐意识是主体对音乐本体所特有的心理反应形式，是隐性的音乐环境。它“体现为特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识”。③音乐意识的核心更多地体现为主体对自身生命意义、价值、目标、信仰等共同信念，是人类历史发展长河中主体的生命意识的积淀。在现实音乐环境中，各种存在于音乐文本中的音乐审美观念、音乐价值观念，主体的音乐审美态度、审美情趣，一定社会的音乐教育观念及音乐作品中蕴含的音乐家的音乐思想等，构成了音乐环境的意识层。 社会音乐意识对主体的音乐心理具有能动作用，其能动作用是间接的，又是广泛的、深远的，往往左右一定社会的音乐发展方向、速度和质量。例如，春秋战国时期儒家的音乐思想认为，音乐具有审美功能、德育功能，还具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子们，都主张将音乐教育作为教育内容的主体，把音乐教育作为道德教育的最高手段。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”（《孝经·广要道》），“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》），“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孟子说：“人言不如仁声之入人深也。”（《孟子·尽上心》）荀子认为：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”(《乐论》)《乐记》曰：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，又曰：“大乐与天地同和”，“礼者别异，乐者合同”，“乐者敦和”，“乐者，天地之和”。儒家的这些关于音乐价值的观念，发展成为中国整个封建社会的主体音乐意识。这种音乐意识激励着那些想跻身上流社会的人们去努力学习音乐。所以，从那以后，中国古代的文人士大夫莫不操琴弄乐，以之怡情养性。 一般来说，社会音乐意识是以观念的形式对主体的音乐学习心理产生影响，推动主体的音乐实践活动。社会音乐意识体现在音乐教育方面，转化为音乐教育的政策、音乐教育理念。它需要政策的执行者去贯彻、实施，然后作用于个体，促进个体的音乐学习。例如，本世纪初，我国进行了音乐新课程的改革，制定了新的课程标准。新的课程标准重新审视了音乐课程的性质和价值，提出了新的音乐课程基本理念。《新课标》提出：“音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”④《新课标》认为，音乐课程的价值在于审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，并把“审美体验”确定为音乐课程的核心理念。新课标的颁布实施，明确了学校音乐教育改革和发展的方向，促进了音乐教师的教育观念、教育方式和教学手段的更新，也促进了整个社会音乐文化的发展。 二、显性社会音乐环境 音乐形态和行为构成显性的社会音乐环境。社会音乐的形态层是指音乐的直接表现形式，是社会音乐意识的物化对象。由音乐符号、音乐文本、乐器、音像制品和音乐音响的时空运动等形式要素构成，是音乐本体美的客观存在方式。社会音乐行为层，是指社会音乐的实践活动，是社会音乐意识的直接表现。社会音乐活动有群体性、组织性的特点。如各种各样庆典活动的音乐演出、音乐比赛交流活动。社会音乐的形态层和行为层共同构成了现实的、显性的音乐环境，这种显性的音乐环境可分为音乐听觉环境和视觉环境。 1.听觉环境 音乐听觉环境是音乐的音响运动环境，由音乐的节奏、旋律、音色、力度、和声等音乐的形式要素以及其所在的时空构成。音乐的存在形式要通过主体的音乐行为来展示，并以乐音运动的形式作用于主体，引起主体审美体验，并使主体产生音乐兴趣和音乐需要。如贝多芬《命运交响曲》的主题部分，以其强烈的力度、厚重而丰满的和声音响、富有生机的律动给人震撼，催人奋起；《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律优美婉转、轻快明丽，把人带进鸟语花香、芬芳四溢的大自然。 古希腊哲学家柏拉图说：“节奏和乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化……”⑤黑格尔说：“音乐凭声音运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地，所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着，意识既然丧失了自由，就被卷到音乐的激流里，让它卷着走。”又说，“音乐艺术作品打动我们的方式和其他艺术作品的方式不同，一部艺术作品如果来自内心，渗透着丰富的灵魂和情感，可以在听众心里引起很广的反响。”⑥以上观点，说明音乐本体美的客观存在是对主体音乐心理产生影响的重要因素。 吴跃跃教授认为，音乐的形式要素如节奏、旋律、音色、力度等与人的审美心理有一定的对应关系：“旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张；旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。旋律成波浪形运动，往往使人感到优美、抒情、惬意。节奏密集、速度较快的作品表现出激动、紧张或热烈、欢腾的气氛；节奏疏密相间、自由多变、中速的音乐营造出抒情、优美、柔和的情绪；节奏宽广、慢速的作品则适于表现田园、草原风光，或哀伤、悲痛、神秘、虔诚的情感。在表现强烈、激动、紧张的情绪时，一般采用强的力度；而弱的力度则适合于表现温和、平静、放松或忧郁、哀怨、沉思的情绪。”⑦吴跃跃教授从音乐要素与人的生命特征的对应关系，论述了音乐的音响运动对主体音乐心理的影响。 2.音乐视觉环境 音乐视觉环境是由乐器的形制，乐队的形态，演员的服饰，演出场所，舞台美术等要素形成的具有艺术氛围的视觉空间。随着时代的进步和科技的发展，音乐视觉环境越来越受到重视，其形式变得更加丰富多样。如交响乐与多媒体的结合（谭盾的《地图》），音乐演出与自然环境的结合（以黄河为背景演奏《黄河》），都给人以强烈的视觉冲击和心理的震撼。 优美的音乐视觉环境与听觉环境共同形成的音乐环境，带给人们视听的美感享受，更能激起主体的音乐学习兴趣和热情。在现实音乐环境中，人们可能会被音乐厅神圣而高雅的艺术氛围所折服，并产生学习音乐，进入音乐殿堂的冲动；可能因听到小提琴迷人而高贵的音色而产生学习小提琴的欲望；也可能因听到一位歌手动人的歌唱而不自觉地随声和唱。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”（《论语·述而》），说明良好的音乐环境对人的审美心理产生作用多么强烈。 现代科学技术的迅猛发展，电视、网络、广播、音响设备等大众传媒成为音乐环境中新的流行因素。在当下，各种流行音乐、娱乐性音乐节目和商业广告音乐等内容成为新的音乐文化元素，充盈了现实的音乐环境。它借助现代传媒的巨大的能量，以一种饱和的状态，渗透着生活的每一个角落，冲击着人们的视听。这样的音乐环境，对个体的音乐心理影响是巨大的。 社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响是不可估量的。因此，加强社会音乐文化建设，优化社会音乐环境，应该成为我们推动社会音乐教育的重要手段，也是音乐文化传承与发展的重要途径。 音乐学论文范文:民族音乐学艺术 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“''''无文字社会''''系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切 音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的''''民族音乐理论''''”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:民族音乐学 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“ComparativeMusicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替ComparativeMusicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(musicofnonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folkmusic)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传， 符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学论文范文:音乐学院合唱管理 意大利是世界上最早建立音乐学院的国家，据记载，16世纪中叶，最早的音乐学院出现在意大利的两座城市——拿坡里和威尼斯。在意大利音乐学院几百年的历史中，培养了众多的作曲家、音乐家、歌唱家和指挥家。目前，意大利音乐学院教育分为3个层次： Laurea-L：相当于大学本科（学士）。学习时间为3年，主要掌握科学的方法和内容，具备专门的职业技能。LaureaMagistrale-LM：相当于研究生（硕士），学习时间为2年，还必须提交一篇有特色的论文才可以获得文凭；LM目的是使学生具有在特定领域从事高层次工作的教育水平。DottoratodiRicerca-DR（博士）或高级培训班：学习时间至少为3年，学生要获得文凭必须撰写有特色的论文。DS的目标是培养学生具备从事高等职业的知识和技能。 音乐学院的合唱指挥专业课程设置 意大利的音乐学院分国立和私立两种，有独立的音乐学院，也有附属于大学的音乐学院。目前，除了大学的附属音乐学院外，被中国政府承认的独立国立音乐学院有57所，私立音乐学院22所。音乐学院的合唱指挥专业一般只有本科和研究生学历，共学习5年。下面列举几所音乐学院合唱指挥专业课程的设置及学分管理制度。 一、佛罗伦萨音乐学院 1.Laurea-L（大学本科文凭，3年180学分） 基础课程（25学分）：音乐史（10）、总谱读法（10）各2年；发声训练（5）1年。特色课程（100学分）：合唱写作（45）、合唱指挥（30）各3年，对位法写作技术（20）2年，单声部歌曲写作（5）1年。同类补充课程（25学分）：声学与声学心理、音乐美学、合唱音乐和剧目课、乐器学、当代音乐记谱法、第二乐器（管弦乐、钢琴、管风琴）、当代合唱音乐各1年，每科各5学分。其他课程（10学分）：学生可以自主选择另一些课程作为补充(如：艺术类课程、神学、创作类课程、出版、戏剧等)，但这些选择必须得到学校课程委员会（相当于教务处）的认可，这样，最后获得的学分才能得到学校内部的注册登记。学校开设电脑音乐（5）、亚历山大技术（基于身心和谐原理的音乐表演运动技能康复的技术、5）供学生选择。外国语言（10学分）：意大利学生须学第二种语言；外国留学生须学意大利语。如果有能力，还可以学习其他的语言，并可获得学分。最后的考试（10学分）。 2.LaureaMagistrale-LM（研究生文凭，2年120学分） 基础课程（20学分）：曲式分析（10）2年、传统剧目的历史与分析（10）2年。特色课程（60学分）：复调音乐写作技术（40）2年、剧目实践与管理（合唱指挥主科20）2年。同类补充课程（20学分）：声学与声学心理、音乐戏剧的历史、当代音乐记谱法、器乐曲与管弦乐曲写作技术、持续低音、格里哥利圣咏歌曲形态、演出的组织、版权与法规、出版业各1年，每科各5学分。其他课程（10学分）：电脑音乐、外国语言、戏剧或其他自选课、实习相关指导各1年，每科5学分。最后的考试（10学分）。 二、罗马圣·契奇利亚音乐学院 在罗马圣·契奇利亚音乐学院的合唱指挥专业3年大学本科的课程设置上，公共课程（110学分）：合唱指挥（30）、作曲技术（30）、音乐分析（10）、总谱读法（20）、发声技术与发声生理学（20），基本是基础课程和特色课程的合并。其他课程与最后的考试共20学分不变，只是在任意选修课（相当于同类补充课程50学分）上，学校提供给学生的选择空间更大：持续低音（10）、圣乐独唱曲（5）、乐队指挥（5）、音乐文献基本知识（5）、拉丁语基本知识（10）、圣咏基本知识（5）、古老音乐实验室（5）、当代音乐实验室（5）、法国文学与音乐文献（5）、德国文学与音乐文献（5）、管风琴（10）、乐器学与乐器学习（5）、用钢琴为歌曲伴奏的实践（10）、歌唱实践（10）、抒情交响音乐剧目（10）、歌剧音乐剧目（10）、音乐记谱法（5）、20世纪及当代音乐历史（5）、现代音乐历史（5）、中世纪和文艺复兴音乐历史（10）、文艺复兴与巴罗克时期的器乐（5）、音乐资料学（10）、巴洛克时期作曲技术（10）、古典和浪漫时期作曲技术（10）、音乐文献（5）、英语（10）。学生自主选择课程（10学分）。最后的考试（10学分）。 在2年的研究生学习中，开设的课程有：剧目的历史与分析，复调音乐形态分析，音乐的历史与美学，古老的音乐记谱法，发声技术与声音生理学，文艺复兴时期和巴洛克时期的演唱实践，古典时期、浪漫时期与当代音乐的演唱实践，作曲技术形态，器乐曲与管弦乐曲写作技术，带伴奏的实践和与钢琴的合作，演出的版权和法规，持续低音的运用，即兴创作实验室，格里哥利圣咏歌曲形态，声学与声学心理，电脑音乐，乐器学，外国语言等。 近年来，除了继续进行传统课程的学习，意大利的音乐学院也在尝试一些创新课程，以满足那些与传统的表演、作曲培养方向有所不同的新兴行业的需求，力求在技术上更贴近新音乐与多媒体音乐语言的发展。在米兰威尔第音乐学院、拿坡里圣·皮埃特罗·马杰拉音乐学院、佩鲁贾等音乐学院的课程设置上，基本与上述情况相同，在此不再赘述。 对合唱指挥课程设置的思考 通过对上述音乐学院及其他多所音乐学院的同专业的课程比较，笔者发现，意大利各音乐学院虽然在合唱指挥课程设置上，必修课与选修课的学分比例各有不同的侧重，但课程的分类结构基本相同，公共课程注重指挥的基本技术及理论与作曲技术知识，如发展学生在无伴奏合唱领域的能力，训练合唱指挥基本技术、歌唱的呼吸，起唱和起奏，指挥排练，声部管理，剧目学习与风格掌握等。在选修课程方面，大量拓展学生的学科领域或边缘学科的相关课程，重视文献的大量浏览和掌握，大部分学校都把拉丁语、法语、德语等合唱音乐列为重要文献。 在理论与作曲技术方面，与中国“四大件”教学不同的是充分运用合唱的思维进行作品的分析与创作（如格里哥利圣咏的形态、持续低音的运用、不同历史时期的合唱音乐写作和分析、各种音乐记谱法的学习等）。特别对远古及现代音乐声音塑造的探索，对人声自然规律的尊重和研究（如发声技术与发声生理学、声学与声学心理、身体意识的技术），都从不同的侧面增强学生对合唱音质美感的认识和追求；而在指挥的实践上，更以大量的实践课程为依托（如：各时期合唱音乐的演唱实践、保留剧目的历史分析与排演、带伴奏的实践与钢琴的合作），给学生提供更多的锻炼机会；在整个课程体系中，融会了包含剧目执行与管理、乐谱出版、演出的版权和法规等管理类课程。 我国音乐院校目前开设合唱指挥专业的并不多，除了中央和上海音乐学院外，中国音乐学院和四川音乐学院也先后创建了合唱指挥系；而首都师大、河南大学、华南师大、华中师大、杭州师院、湖南师大、西南师大等师范大学音乐学院正成为培养具有本科和研究生层次的合唱指挥专业教育人才的主力队伍。这些学院在专业课程设置上主要以合唱指挥法为主，(转第95页）(接第94页）辅以总谱读法、乐队指挥（研究生）、复调与合唱改编、合唱队训练等重点课程。除了在合唱指挥法专业课程上学习16世纪到20世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修理论基础课程：合唱学、乐队法、高级视唱练耳、声乐、钢琴、音乐史论以及和声、复调、曲式、配器等。多年的实践表明，对学生的基础课程和个人技术培养我们的教学具有较强的优势，能为学生打下扎实的基本功，培养他们良好的乐感和指挥气质，使其具备一定的音乐作品的艺术处理能力。但由于教学条件的局限，师资的匮乏，目前大多数的院校合唱指挥课程结构较为单一，很多相关的专业课程无法开设，如合唱音乐文献课、语言课（因合唱文献以欧洲作品为主，常用的语言有拉丁文、意大利语、德语、法语、俄语）等。这些因涉及史论、语言、风格、作品分析、作品鉴赏等内容，系统的教材、大量的谱例、丰富的音响资料等等，缺一不可。 与意大利的指挥教学相比较，我们的合唱指挥教学更缺乏对学生指挥排练能力的培养。学生的实践能力培养往往体现在指挥排练课程上，而要丰富学生的排练经验，还需通过剧目排演、演唱实践、发声技术与生理心理研究、音响学等一系列课程，从不同角度启发学生探索声音的本源，丰富学生对声音的想象力，促进学生对合唱声音高度和谐及多样音色的追求。只有经过各学科的综合培养，才能提高指挥在排练中发现问题和解决问题的能力。指挥是集组织、排练、演出为一身的合唱或乐队的灵魂人物，在指挥学习阶段注意结合艺术管理课程开设演出管理、演出执行及相关法规等课程，无疑对指挥的实际工作能力及人际交往能力培养是极大的促进。 面对意大利音乐学院合唱指挥专业的课程设置，不由得对其几百年音乐教学发展而沉淀的科学教育理念和深厚音乐文化底蕴肃然起敬。但愿我们在感慨意国丰富音乐历史与教学文化的同时，能正视自己的现状，以教学理念的更新为起点，从课程的合理化设置开始，实施对合唱指挥人才能力的全面培养。 音乐学论文范文:音乐学习心理 内容摘要：音乐学习具有社会性，是主体的社会化过程。主体音乐审美心理的生成离不开一定的社会音乐环境，它是主体与一定音乐环境相互作用的结果。 关键词：音乐环境音乐学习心理 社会音乐环境，指围绕在人的周围并对人的音乐心理产生实际影响的客观音乐世界。从教育学的角度理解，环境是指对主体的音乐心理产生教育影响的各种外在因素，特指那些自发的、非计划的影响，以区别于有目的、有计划的音乐教育影响。“人从来就是特定文化和环境的产物。”①随着个体的成长，社会音乐环境对其音乐学习心理的影响逐渐增大。这种影响是广泛的、直接的，又是复杂的、深远的、不受时空限制，有时甚至是决定性的。音乐环境的影响，是具有潜移默化、“润物细无声”的特点。“环境因素是个体心理包括音乐心理发展的客观条件。良好的音乐遗传素质仅为儿童音乐心理的发展提供潜在的可能性，而环境则不仅把这种可能性变成现实，而且还决定了其发展的方向、水平、速度和个别差异。”② 社会音乐环境是如何对个体音乐学习心理产生影响的呢？从音乐文化学视角来看，音乐文化环境是一个运动着的、开放性的、生成性的音乐文化整体结构，是由社会音乐意识、音乐形态和音乐行为三个层面所构成的一个整体。社会音乐意识是一种隐性的音乐教育环境，音乐行为和形态是一种显性的音乐教育环境。在此，我们主要从隐性和显性环境两个不同的方面，来探究社会音乐环境对主体音乐学习心理产生的影响。 一、隐性社会音乐环境 社会音乐意识是主体对音乐本体所特有的心理反应形式，是隐性的音乐环境。它“体现为特定文化心理在特定历史时期对特定存在环境的感受意识”。③音乐意识的核心更多地体现为主体对自身生命意义、价值、目标、信仰等共同信念，是人类历史发展长河中主体的生命意识的积淀。在现实音乐环境中，各种存在于音乐文本中的音乐审美观念、音乐价值观念，主体的音乐审美态度、审美情趣，一定社会的音乐教育观念及音乐作品中蕴含的音乐家的音乐思想等，构成了音乐环境的意识层。 社会音乐意识对主体的音乐心理具有能动作用，其能动作用是间接的，又是广泛的、深远的，往往左右一定社会的音乐发展方向、速度和质量。例如，春秋战国时期儒家的音乐思想认为，音乐具有审美功能、德育功能，还具有政治功能。儒家大教育家孔子和他的弟子们，都主张将音乐教育作为教育内容的主体，把音乐教育作为道德教育的最高手段。孔子说：“移风易俗，莫善于乐”（《孝经·广要道》），“志于道，据于德，依于仁，游于艺”（《论语·述而》），“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语·泰伯》）孟子说：“人言不如仁声之入人深也。”（《孟子·尽上心》）荀子认为：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。故先王导之以礼乐而民和睦。”(《乐论》)《乐记》曰：“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”，又曰：“大乐与天地同和”，“礼者别异，乐者合同”，“乐者敦和”，“乐者，天地之和”。儒家的这些关于音乐价值的观念，发展成为中国整个封建社会的主体音乐意识。这种音乐意识激励着那些想跻身上流社会的人们去努力学习音乐。所以，从那以后，中国古代的文人士大夫莫不操琴弄乐，以之怡情养性。 一般来说，社会音乐意识是以观念的形式对主体的音乐学习心理产生影响，推动主体的音乐实践活动。社会音乐意识体现在音乐教育方面，转化为音乐教育的政策、音乐教育理念。它需要政策的执行者去贯彻、实施，然后作用于个体，促进个体的音乐学习。例如，本世纪初，我国进行了音乐新课程的改革，制定了新的课程标准。新的课程标准重新审视了音乐课程的性质和价值，提出了新的音乐课程基本理念。《新课标》提出：“音乐教育从本质上说是一项塑造人的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养，通过建构人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。”④《新课标》认为，音乐课程的价值在于审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，并把“审美体验”确定为音乐课程的核心理念。新课标的颁布实施，明确了学校音乐教育改革和发展的方向，促进了音乐教师的教育观念、教育方式和教学手段的更新，也促进了整个社会音乐文化的发展。 二、显性社会音乐环境 音乐形态和行为构成显性的社会音乐环境。社会音乐的形态层是指音乐的直接表现形式，是社会音乐意识的物化对象。由音乐符号、音乐文本、乐器、音像制品和音乐音响的时空运动等形式要素构成，是音乐本体美的客观存在方式。社会音乐行为层，是指社会音乐的实践活动，是社会音乐意识的直接表现。社会音乐活动有群体性、组织性的特点。如各种各样庆典活动的音乐演出、音乐比赛交流活动。社会音乐的形态层和行为层共同构成了现实的、显性的音乐环境，这种显性的音乐环境可分为音乐听觉环境和视觉环境。 1.听觉环境 音乐听觉环境是音乐的音响运动环境，由音乐的节奏、旋律、音色、力度、和声等音乐的形式要素以及其所在的时空构成。音乐的存在形式要通过主体的音乐行为来展示，并以乐音运动的形式作用于主体，引起主体审美体验，并使主体产生音乐兴趣和音乐需要。如贝多芬《命运交响曲》的主题部分，以其强烈的力度、厚重而丰满的和声音响、富有生机的律动给人震撼，催人奋起；《苗林的早晨》由小提琴演奏的旋律优美婉转、轻快明丽，把人带进鸟语花香、芬芳四溢的大自然。 古希腊哲学家柏拉图说：“节奏和乐调有最强烈的力量侵入人心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因而丑化……”⑤黑格尔说：“音乐凭声音运动直接渗透到一切心灵运动的内在的发源地，所以音乐占领住意识，使意识不再和一种对象对立着，意识既然丧失了自由，就被卷到音乐的激流里，让它卷着走。”又说，“音乐艺术作品打动我们的方式和其他艺术作品的方式不同，一部艺术作品如果来自内心，渗透着丰富的灵魂和情感，可以在听众心里引起很广的反响。”⑥以上观点，说明音乐本体美的客观存在是对主体音乐心理产生影响的重要因素。 吴跃跃教授认为，音乐的形式要素如节奏、旋律、音色、力度等与人的审美心理有一定的对应关系：“旋律上行使人感到兴奋、情绪高涨、紧张；旋律下行使人感到平静、情绪低落、松弛。旋律成波浪形运动，往往使人感到优美、抒情、惬意。节奏密集、速度较快的作品表现出激动、紧张或热烈、欢腾的气氛；节奏疏密相间、自由多变、中速的音乐营造出抒情、优美、柔和的情绪；节奏宽广、慢速的作品则适于表现田园、草原风光，或哀伤、悲痛、神秘、虔诚的情感。在表现强烈、激动、紧张的情绪时，一般采用强的力度；而弱的力度则适合于表现温和、平静、放松或忧郁、哀怨、沉思的情绪。”⑦吴跃跃教授从音乐要素与人的生命特征的对应关系，论述了音乐的音响运动对主体音乐心理的影响。 2.音乐视觉环境 音乐视觉环境是由乐器的形制，乐队的形态，演员的服饰，演出场所，舞台美术等要素形成的具有艺术氛围的视觉空间。随着时代的进步和科技的发展，音乐视觉环境越来越受到重视，其形式变得更加丰富多样。如交响乐与多媒体的结合（谭盾的《地图》），音乐演出与自然环境的结合（以黄河为背景演奏《黄河》），都给人以强烈的视觉冲击和心理的震撼。 优美的音乐视觉环境与听觉环境共同形成的音乐环境，带给人们视听的美感享受，更能激起主体的音乐学习兴趣和热情。在现实音乐环境中，人们可能会被音乐厅神圣而高雅的艺术氛围所折服，并产生学习音乐，进入音乐殿堂的冲动；可能因听到小提琴迷人而高贵的音色而产生学习小提琴的欲望；也可能因听到一位歌手动人的歌唱而不自觉地随声和唱。“子在齐闻《韶》，三月不知肉味。”（《论语·述而》），说明良好的音乐环境对人的审美心理产生作用多么强烈。 现代科学技术的迅猛发展，电视、网络、广播、音响设备等大众传媒成为音乐环境中新的流行因素。在当下，各种流行音乐、娱乐性音乐节目和商业广告音乐等内容成为新的音乐文化元素，充盈了现实的音乐环境。它借助现代传媒的巨大的能量，以一种饱和的状态，渗透着生活的每一个角落，冲击着人们的视听。这样的音乐环境，对个体的音乐心理影响是巨大的。 社会音乐环境对主体音乐学习心理的影响是不可估量的。因此，加强社会音乐文化建设，优化社会音乐环境，应该成为我们推动社会音乐教育的重要手段，也是音乐文化传承与发展的重要途径。 音乐学论文范文:民族音乐学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛，学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology是音乐学，Ethnomusicology这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看，民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（ComparativeMusicology），荷兰音乐学家孔斯特（JaapKunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3]还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4]以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5]民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判，美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域，“在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urbanethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historicalethnomusicology）、应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版，两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”，而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”；也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（JonathanP.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学论文范文:音乐学习方式转变 摘要：音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。 那么究竟如何在音乐教学活动中转变旧方式?新的方式会给音乐课堂带来什么样的变化?下面，就以三个教学片段为例，评析音乐学习方式的转变所带来的变化。 《一年级的起始课》案例背景说明:这是一堂一年级的音乐起始课。对象是刚刚离开幼儿园，不满7周岁的核子。他们对什么都感到好奇，表现的欲望强，但自我约束力差，再加上我们学校音乐教室的特殊性(在舞蹈房上课)，没有桌子、椅子，却有镜子、把杆。如果不教给学生正确的走、坐、站等常规知识，那么就不能保证以后的音乐课能顺利进行。但是如果单纯的讲述音乐课的常规，要求学生这样、那样，学生对音乐课就会失去兴趣。失去了音乐学习的兴趣，音乐课程就有可能成为虚设，因为兴趣是学习的巨大动力，是学生主动学习和研究的精神力量。从学生的年龄、生理等特点出发，从这堂课的重要性出发，我给这节起始课制订了以下的教学目标和教学内容: 教学目的:通过音乐游戏的形式来初步建立课堂常规，缩短与学生的距离，使学生集中精力主动投入教学中，喜欢上老师和音乐课。教学内容：1.了解进出音乐教室及如何就坐的常规。2.学唱音乐问好曲。3.学习坐、站、走的正确姿势。4.初步养成听、唱的好习惯。为了体现音乐课程标准中所提的“三维一体的教学目标”，顺利完成教学任务，我进行了以下的教学设计。 案例实景：1.带孩子去音乐教室：目的：让学生在排队、行走时做到快、静、齐，养成良好的习惯。师：告诉小朋友一个小秘密-老师最喜欢的动物是小猫咪，因为小猫咪走起路来没有声音，很乖啊。你们想不想学学小猫咪的走？做一回老师喜欢的小猫咪，好吗？我要带上最乖的小猫咪去参观一个好玩的地方。准备好了吗？生：安排排队-按教室座位，排成四队，一队跟着一队轻轻走到音乐教室。2.学小鸟的动作走队形，并能找到自己坐的地方。目的：通过“小鸟找家”的游戏来熟悉学生在音乐课中坐的位置。师：带领学生，学小鸟的动作在教室绕圈后到座位（由四个竖排绕圈后呈四个横排，坐地上。）师：我看第一排和第三排的小鸟表现很好，现在让你们在音乐中自由的飞舞，尽情地玩耍，不过，等音乐停了，你们可要马上找到自己的家哦！生：单行学生在音乐的伴奏下，在教室里自由飞翔，音乐结束时迅速回到原位。（接着双行的小朋友做小鸟飞。）师：现在所有的小鸟要一起飞出去了。大家要当心相互不能碰撞，这样尽的小鸟，才飞得最高、最远、最安全，回来时可别忘了自己的家。（音乐声中全班学生飞出，飞回。）3.学习坐的正确姿势目的：通过有节奏、有律动地朗读练习，掌握正确的坐姿，并培养学生的韵律感。出示：台钟图片师：看！这是什么？（小闹钟）小闹钟请你们闭上眼睛，听听它说些什么，并照着做，比谁做得紧棒！小屁股坐稳了；小胸脯挺起来了；两只小手放膝盖；小眼睛快睁开；看看谁更像小闹钟。生：根据小闹钟的要求学坐的姿势，并跟着老师边念边做动作。动作-拍手两下，双手拍小屁股三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；拍手两下，双手拍胸脯三下；拍手两下，双手拍膝盖三下；双手在眼睛旁做闪烁状两下；拍手两下，摆正坐姿。4.学习站的正确姿势；目的：掌握正确的站立姿势，并通过听辨高音与低音，来形象地练习坐和站，并为下一课“音的高低”做铺垫，让学生初步懂得音有高低。出示一颗笔直的松树师：谁能像这松树一样站立?(请几个同学来示范)师：大家都站得不错哦，听听和小松树说的要求是不是一样了?谁站得最像小松树就能获得一棵小松树。(纸做的)①脚跟脚跟找朋友脚脚并拢。②左手右手快回家五指并拢贴近大腿两侧。③小小皮球藏起来双手捧住腹部。老师说:"小皮球出来了，"学生挺腹。老师说:"小皮球藏起来，"学生收腹。不断反复练习。④两只肩膀往下压-老师先让学生:"做怪人"肩耸起，说"压下去"，学生双肩下压。不断练:"做怪人"，"压下去"……¨⑤挺起胸膛要开门-老师请小朋友把双肩往前关，像关门一样。老师说:"笃笃笃!"生问:"谁呀?"师:"是我"生:"请进请进!"把肩往后打开。⑥头要放平看前方-眼光有神。师老师弹一个高音区的三和弦。你们就说:"站像一棵松"，边按刚才的要求直立;老师弹一个中音区的三和弦，你们就说:"坐像一台钟"，边正确地坐下。通过反复练习，奖励做得好的学生。5、结合第一课欣赏《玩具兵进行曲》，让学生学会正确的走。 对一年级的核子来说，音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐，才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱，并成为他们终身学习的不竭动力。因此，本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与"知识与技能"的训练均溶入游戏之中，让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中，学生有个体的独立活动，更有充分的师生、学生合作活动(如;小组合作听辩高音与低音，学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等)，在这些合作的游戏活动中，学生不仅学会了相关的本领，体会到了音乐活动的快乐，更为重要的是:在合作学习中，学生学会了与人交流，与人对话，锻炼了胆识，增强了自信心。在这样的学习方式中，"知识与技能"的目标达到了，"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式，方式的改变也让老师教得轻松愉快，学生学得快乐有效，并使音乐课堂充满了生命的活力，散发着浓浓的人文气息。

文学毕业论文:我国教学改革古代文学论文 一、课程改革的必要性 （一）民族文化振兴的需要 目前，我国文化事业发展突飞猛进。文化是一个民族的精神和灵魂，是国家发展和民族振兴的强大力量，中国要想发展成文化大国，现阶段急需的是复合型人才。赤峰学院顺应形势，制定了《赤峰学院十二五发展规划》，明确提出了“培养适应新时代特征，兼具人文情怀、科学精神、专业素养的，服务国家和民族地区发展的，具有创新精神、创新能力的行业从业者”的人才培养目标。学院着手进行教育教学各项改革，将目光投向复合型人才的培养上，力求培养出内蒙古自治区经济建设、文化建设急需的，既具有丰富深厚专业基础知识又具有较强创新意识和创新能力的应用型高级人才。 （二）适应社会发展的需要 当前，我国高校教育除部分研究型高校外，多数院校已经进入向应用型发展的阶段，大学教育正在实现由理论研究向应用实践的转型。面对社会经济转型对应用型人才的需求，中国古代文学这一理论性课程表现出诸多与实践性不适应的情况，古代文学如何增强社会适应性，面对社会需求适时地做出调整，促进理论知识有效地转化为社会生产力和全民精神素质，加强传统理论与当前社会实践密切联系，是重点也是亟待解决的难点。适应社会的发展，发挥高等教育的作用，提高中国古代文学教学的社会适应性，必然成为当前中国古代文学教学改革中重要而紧迫的任务。 二、课程改革的可能性 （一）理论指导 目前，国家为了推动高等教育的现代化，推出了一系列的指导性刚要和发展规划，为高校改革指明了方向。如《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》（公开征求意见稿）、教育部《关于深化教学改革，培养适应21世纪需要的高质量人才的意见》（1998）、教育部《关于大力推进教师教育课程改革的意见》、《教师教育课程标准（试行）》（2011）、《中学教师专业标准（试行）》（2011）和《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）等文件内容。本课题组深入研究、领会文件精神，以“育人为本、实践取向、终身学习”的理念为指导，力争完成此次教学改革。 （二）学科优势 赤峰学院文学院的中国古代文学学科，经过2006—2009年、2009—2013年两个周期的建设已经初具规模，现已是院级“重点扶持学科”，“中国古代文学”也被评为自治区级“精品课程”。文学院开设的相关古代文学课程有《中国文学史》和《中国古代文学作品选》，辅助课程有《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》，基本能够涵盖古代文学教学的重点内容，这些为文学院古代文学学科建设及改革奠定了基础。 （三）师资优势 本课程有专职教师11人，具有硕士以上学历的7人，正高职3人，副高职3人，讲师5人；赤峰学院教学名师1人；古代文学教学团队被评为自治区级“优秀教学团队”。本专业任课教师不断提高教学水平，认真总结多年来的教学改革实践经验，为深化本课程的教学改革积累了一定的基础。现在学院已经吹响改革的号角，中国古代文学课程的改革也要积极应学院改革的春风而动，踏踏实实为培养“创新型、应用型、复合型”人才进行改革，以育人为本，提高学生的实践能力、创业能力和创新精神。 三、改革的指导思想和学科定位 （一）指导思想 以《赤峰学院“十二五”改革与发展规划》（2013）为指导，坚持“育人为本、实践取向、终身学习”的理念；以教师为主导、学生为主体，充分发挥学生的积极性、主动性和创造性；以“注重专业基础、拓宽培养口径、加强能力培养、提高综合素质”为宗旨；以新的视野、新的思路，立足本学科，深化教学方式方法改革；强化实践教学环节，宽基础、广交叉、纵向贯通，实现培养理念创新；拓宽自主学习空间、强化专业综合能力，突出培养过程创新；重点课程与教学资源建设，不断提高人才培养质量，大力提高学生创新意识和创新能力。 （二）学科定位 本学科定位是，通过教学，提高学生对古代文学作品的独立阅读能力、审美鉴赏能力、文学作品的分析能力，为提高民族人文素质、文化传承做贡献；通过培养学生的文学审美、文学批评与创作等方面的能力，培养文化事业的传承人和文化产业从业者；与社会需求对接，直接为社会文化事业的发展服务。在改革方针的指导下，优化古代文学课程教学内容，改进教学方法手段，强化实践环节，加强师德修养和教育教学能力训练，以达到培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力目的。教师在施教过程中力争做到：学习和探究融会，因材施教，培养学生自主学习的兴趣和创新意识；专业与职业融通，着力强化实践教学环节，构建科学合理的实践教学体系。按照基础实践、专业实践和综合实践三个模块把教学、社会实践、实习、就业四项工作有机衔接起来，切实培养学生的实践能力、创新精神和社会竞争能力。通过对此课程的研究与改革，更新教学观念，注重因材施教；改进教学方法，完善教学手段，充分调动学生学习的积极性，促进学生自主性学习、研究性学习和个性发展。 四、课程内容改革的具体思路 （一）课程设置 中国古代文学历史跨度大，作品繁富。现在赤峰学院古代文学课时仅216课时，如何在有限的课时内，让学生学习到中国古代文学的精髓，并能有效地把知识转化为能力，是教学改革的重点。古代文学课通常由文学史、作品选二大块组成，此外还有辅助拓展教学，就是通过选修课。目前文学院已开设的选修课有：《论语与传统文化》、《先秦两汉散文研究》、《史记研究》、《唐诗研究》、《宋词研究》、《红楼梦专题研究》、《中国古代诗歌研究》、《古代戏曲研究》、《明清小说研究》等，多为作品专题研究。在此基础上，还准备开设诸如诗歌史、小说史、散文史、戏曲史等。此外，对于认知度比较高的，诸如《蒙学三书精读》等，也应考虑开设。 （二）教学内容 为了让学习效率最大化，首先，在对教学内容深度认知的基础上，教师应对教学内容进行重新解构，在原有按时间进行四段划分的原则上，把毎段的内容按文体分单元进行重新编排。通过对文学史的讲述来理清古代文学文体的流变、文风的演变、不同文体的特点；通过对作品的解读，了解不同时期作家作品的特点，从而能全面而清晰地品读作品、鉴赏作品，乃至学习创作。将文体部分划分为重点和非重点内容，在文学史的讲述上，突出重点、难点，人物生平之类的内容由学生课下自学，文学史和作品选的时间比应在3：7左右。将文学作品部分分为精讲、泛讲、自读内容。对重点内容，无论是教师讲授还是学生学习，都应执行比较具体而严格的标准，并量化落实，重要内容背诵、作业等来完成，并增加重点内容的授课时间和学习时间。 （三）课堂教学 课堂教学分为几个步骤：教师导读，课前提出学习要点、参考书目、设置问题；课堂教学中检查学生的自学情况，针对设置的问题进行重点讲解，可以通过讨论、评点的方式来完成教学，课上给学生留出提问和答疑的时间。 （四）考核方法 采用N+3式。所谓N包括：背诵、名篇教学方案设计、课件制作、读书报告等，占总成绩的20%。所谓3指：单元阶段测试，占总成绩的20%；期中考试成绩占总成绩的30%；期末考试成绩占总成绩的30%。 （五）试题库、习题库建设 完善试题库，建立客观试题库，占期末考试成绩的30%；建立主观题试题库，精讲、泛讲比例7：3，占总成绩的60%；建立探究拓展试题库，与考研试题接轨，占总成绩10%。 作者：霍雅娟 单位：赤峰学院文学院 文学毕业论文:史学联系文学中高中历史论文 一、文史教学法的内涵 什么是史学联系文学的教学方法呢?它就是学术界以现有教学理论为依托，借助文学与史学教学相结合的方法所重新构建的一套教学理论。它具备文学语言的严谨性、准确性以及形象性的特点，使文字表达内容更加具体，更清晰、更贴切，易于学生理解记忆。一些经典文学作品的引入可以突破时间空间限制，让学生仿若身临其境，历史知识更是深入人心。这样，学生势必对历史产生浓厚兴趣，历史教学品质也会因此而有所保障。 二、在我国历史教学中应用文史结合法的必要性 一方面，受古代科举制影响，我国历史教学发展步履维艰，高中历史教学与时展严重脱节，也正因为传统教学模式无法满足新时期内社会对人才的要求，所以历史教学过程中涌现出了大量的问题。首先，传统教学模式下，教师教学理念跟不上时代步伐，教学语言生硬呆板，过分严肃，学生个性也因此而受到压制;其次，历史教学模式陈旧而没有新意，现代影视资料信息渗透不足，历史知识就像我们所看到的，只是简单的文字，学生学习起来非常吃力且学习深度不足;最后，传统教学模式的形成取决于师生应试心理，教师一味强调灌输学生理论知识却忽视对学生进行历史情感方面的教育，阻碍了学生历史价值观念的建立和健全。另一方面，该方法的应用恰如其分地解决了上述问题，迎合了时展的需求。不仅使学生建立起了历史学习的自信，爱上了历史学习，而且促进了高中历史教学水平的提高，推动了我国现代高中历史教育的发展和完善。所以，使用文学史学相联系的教学方法是时代的要求和发展的必然。 三、高中历史教学中文史结合法的具体应用 (一)在历史教学中融入文学性语言及文学作品 《史记》有着“史家之绝唱，无韵之离骚”绝对高度的评价，是应用于高中历史教学中绝好的文学作品。它不仅语言生动，而且内容也形象地描绘着历史，让人感觉身临其境。另外文中所述历史人物和历史事件更是全面而具体，让学生感觉作者仿佛就在眼前，使历史知识变得更加形象易懂，有助于学生记忆。当然，除此之外我国还有大量的优秀文学作品，它们也在历史教材中出现，使历史事件变得更加生动形象，学生理解更加深刻。人类因为语言而沟通，书本知识也通过恰当的语言描述而变得浅显易懂，所以优秀文学作品的加入给历史教学发展注入源源不断的动力。 (二)在历史教学中融入影视作品 传统教学模式受科技因素和经济因素的影响，只能在“粉笔”、“黑板”和“教科书”的协作下进行，单一而低效。既不利于学生理解知识，又不利于教学水平的发展。但将影视作品适当融入历史教学中，就可以轻松活化历史人物和历史事件。比如教学过程中，教师可以用多媒体播放《珍珠港》、《甲午风云》、《三国演义》等历史影视剧，让学生在感受艺术作品韵味的同时收获历史知识。 (三)在历史教学中运用“融情于景”的教学方法 有人曾说过，青少年之所以遇到了困难，那是因为他们面对着赤裸裸的教育行动。这足以说明传统历史教学中单纯的教师讲授，学生听取的教学模式是错误的。众所周知，兴趣是最好的老师，所以不论哪个学科的教师都必须意识到激发学生学习兴趣对教学活动开展的重大意义。只有学生对某一事物感兴趣，他们才会积极主动地学习。所谓“融情于景”就是将情感教学与情境教学有机地结合在一起。教师可以根据学生的实际情况创设历史教学情境，让学生在情境中学国历史，引导学生树立正确的历史价值观念，使其最终具备以史为鉴的能力。从而更高效地学习历史，为祖国发展贡献力量，这也就达到了历史教学的最终目的。 四、结语 总之，文学联系史学的教学方法是一种以文学作品活化历史、以历史证实文学作品的综合教学途径。它可以丰富我国高中历史教学的内容和形式，使历史课堂变得更加生动形象，从而激发学生的学习兴趣、学习积极性，提高其学习的认真程度，促进历史教学效率和质量的升华，同时推动历史教学的发展。另外，由于此方法给历史教学带去了启发，催生了诸如“政史结合”和“地史结合”等的高中历史教学方法。这些由其他科学与历史学科结合的方法都同样达成了历史教学的任务，体现出了历史学科的价值，深化了我国历史教学改革，也推动了其他学科的快速发展。 作者：葛高亮 单位：江苏省沭阳高级中学 文学毕业论文:英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 【摘要】《英美文学史及作品选读》课程的教学目标旨在培养学生对文学作品的阅读、欣赏能力，并在此基础上提升其人文素养。但在教学实践中，此目标常难以实现。基于此，论文从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 【关键词】英美文学教学 常见问题 改革 《英美文学史及作品选读》课程是英语专业高年级阶段的专业必修课。该课程的学习目标是通过简要介绍英美文学历史阶段的特点以及重要作家和作品，使学生对英美文学有总体的认识和把握，并在此基础上培养学生对文学作品的阅读能力、欣赏能力，进而感受英美文学丰富的思想内涵和人文精神，使学生的人文素质得以提高。然而，大部分学生在结束该课程学习后，并未达到课程学习目标。以邵阳学院为例，很多学生在结束《英美文学史及作品选读》课程学习后，且不说他们的人文素质得到了提升，就连文学作品的阅读能力都没有显著提高。可见，英美文学教学改革迫在眉睫，然而，该从何下手？这也本文讨论的重点所在。本文拟从分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题入手，探讨英美文学教学改革的内容和方向。 一、英语专业文学类毕业论文的常见问题 毕业论文写作水平的高低往往是学生思维能力、写作能力以及学术研究能力高低的直接反映。通过分析邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，不仅能看出学生在思维能力、写作能力以及学术研究能力上的不足，更能发现英美文学教学中的问题。 1.选题范围狭窄。笔者以邵阳学院2016届学生的327个毕业论文题目作为研究对象，通过统计和分析，发现327个毕业论文题目中以文学研究作为论文研究方向的有139个，这些题目绝大多数涉及的是对十八、十九世纪英美文学作品的研究，如：“The Passwords of Happiness to Jane Eyre’s Marriage in Jane Eyre从《简爱》看简爱婚姻的幸福密码”、“Pure Woman’s Tragic Fate：Study of Fatalism in Tess of the D’Urbervilles纯洁女人，悲惨命运――《苔丝》的宿命论解读”、“On Human Nature in Oliver Twist论《雾都孤儿》中的人性”、“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”、“On the Source of the Heroine’s Tragic Fate in The Return of the Native《还乡》中女主人公悲剧命运的根源”等。从这些题目可见，学生的选题范围相对狭窄，且研究视野不够开阔，大部分学生的研究重点都是婚姻和女性。 2.内容深度不够。内容深度不够是英语专业文学类毕业论文的又一常见问题。多数学生仅对文学作品中的某一问题进行表层讨论，未涉及文学作品内涵的深层次探讨，如：“An Analysis of the Marriages in Pride and Prejudice浅析《傲慢与偏见》中的不同婚姻”，此论文实际上就是对小说里四对青年男女爱情和婚姻的梳理，是小说主要故事情节的重述。这样的论文不仅内容深度不够，也没有任何研究价值，因为它没有给读者带来任何有实质意义性的启示。 3.语言表述欠佳。论文的语言表述欠佳主要体现为语法错误过多、中式英语表述明显、论述的重点不突出以及文章层次混乱等。如：“This thesis is divided into three chapters besides the introduction and the conclusion. The introduction first gives a brief introduction on the position of Macbeth. Finally， a brief view is given on the structure of the thesis and the great meanings of the study.”此段来自一个学生毕业论文的摘要，是语言表述欠佳的典型。语法错误、中式英语表述、论述重点不突出以及层次混乱问题在该段都有体现。 二、英语专业文学类毕业论文启示下的英美文学教学改革 选题范围狭窄、内容深度不够、语言表述欠佳是邵阳学院英语专业文学类毕业论文的常见问题，这些问题极大地启发了英美文学教学，为其的改革提供了方向和思路。 1.扩展教学内容。英语专业文学类毕业论文之所以出现选题范围狭窄的问题，就是因为学生阅读量过小，视野不够开阔，仅知道几本谈论得最多的文学作品。基于此，文学课堂上，教师可以适当扩展教学内容，如在讲授简・奥斯丁及其作品时，除了重点讲授奥斯丁最有名的代表作《傲慢与偏见》，也可涉及她的其他作品的简绍，如《理智与情感》、《诺桑觉寺》、《曼斯菲尔德庄园》、《爱玛》以及《劝导》。此外，奥斯丁的作品多探讨女主角自我发现、自我成长的过程，具有一定的女性主义意识，因此，教师也可以适当介绍一些其他带有女性主义意识的小说，如英国当代最有影响力的女作家玛格丽特・德拉布尔的作品――《夏日鸟笼》、《登台表演》、《金色的耶路撒冷》、《瀑布》、《针眼》、《冰期》、《中途》、《闪光的路》、《自然的好奇心》、《象牙门》、《磨盘》等。通过教学内容的扩展，学生对文学作品的了解数量会大幅增加，其毕业论文的选题范围也会得到相应扩展，选题不会再局限于那几部耳熟能详的文学作品。 2.开展研讨式教学。英语专业文学类毕业论文的内容深度不够主要是因为学生本身对文学作品缺乏深层次思考，因此，在文学课堂上，教师应开展研讨式教学模式，培养学生对文学作品的反思能力，尽量避免教师一人在课堂上唱独角戏，学生被动吸收的填鸭式课堂教学模式。 研讨式教学可以通过多种形式开展，如分组式研讨教学。教师将全体学生分成几个讨论组，每次课前先布置要讲授内容的一些思考题，让各讨论组自行探讨思考题的答案，下一次上课时，各组就这些思考题进行回答和讨论。通过分组式研讨，学生的视野能够更为开阔，因为每一个小组都有可能对同一问题做出不同的回答，这些不同的回答会让学生对文学作品有更多更为深刻的理解。此外，教师也可以采用启发式研讨教学。每次上课时，让一个学生对某个作家的作品做一个十至十五分钟的陈述，然后启发其他学生找出该学生所讲内容的不足，并通过讨论进行进一步的内容扩充。 研讨式教学能让学生主动对文学作品进行深层次思考，让他们找到文学作品与现实世界的关联，发掘学习文学的意义所在。但是研讨式教学也有其弊端，少数学生可能会在研讨式课堂上滥竽充数，没有积极地参与到研讨之中。因此，教师需要更合理地设计课堂活动，保持课堂讨论气氛的活跃，确保每一位学生都是讨论的主体。 3.以文学作品为范文，提高学生的写作能力。学生毕业论文里出现的一系列语言表述欠佳问题归根结底是学生英语基本功过于薄弱。因此，在文学教学中，教师可以有意识地让学生以文学作品作为范文，进行仿写训练，使学生的写作能力得到提高。仍以简・奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》为例，小说的第一段就是一段很好的仿写范例。“It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good fortune must be in want of a wife.”学生可仿照此段写出一些属于自己的段落，如：“It is a truth universally acknowledged that there would be no new China without the Communist Party.”或是“It is a truth universally acknowledged that water is the mother of life.”这样的仿写既能避免各种语言表述欠佳问题，也能让写出来的文章更具文采。再如弗朗西斯・培根的经典散文――“Of Studies”，这也是一篇相当好的仿写范文。散文从“读书”的功用立论，分析了“读书”对人生不同凡响的意义。学生可以仿照散文的篇章结构和经典语句，写出一篇属于自己的优秀散文，如“Of Life”、“Of Success”、“Of Failure”等。 三、总结 总言之，在邵阳学院英语专业文学类毕业论文常见问题的启示下，英美文学教学改革有了思路和方向。首先，英美文学教学需要扩展教学内容；其次，英美文学教学需以研讨式模式展开；再次，教学中可督促学生以文学作品作为范文进行仿写，提高学生的写作能力。 文学毕业论文:高中毕业冲刺阶段语文学科的有效复习 语文学科第一轮复习是针对各项知识点进行的细致而又系统的复习过程，时间长，知识细化多，所以现阶段已经进入综合测试、查缺补漏的至关重要时期。但是在本阶段中首先发现了部分学校大考小考连续不断，几乎是周周有测验，老师更要每考必批，这一做法我认为并不能有效提高学生的备考能力与水平，而且会使得语文教师教学工作产生更多的批改负担，对语文教师的备课造成冲击，进而影响查缺补漏的针对性和有效性。 基于此，首先建议各学校语文学科的综合检测每两周做一次即可，而且要针对曾发现的存有缺陷的知识点进行针对性强的补充式指导训练及检测，可适当在两周时间内安排小测验，这样批改量会有所减少，又保证了补漏的针对性，便于后期的指导与提升。 其次，教师在冲刺阶段要有侧重点，并保持预防变化的思想意识，即根据近三年高考试题的平稳性与微调性着手应对。高考试题中语言表达运用的16题，在近几年的高考试卷中始终是基于语言表达的“简明、连贯、得体、准确、鲜明、生动”而设题，但是命题方式始终是绝不雷同的。所以，要结合全地区、全省的模拟考试题进行预防性补充指导及训练，加强图文转换、语段压缩与扩写、应用文稿修改等方面的指导训练，这类知识点应该予以关注。但也要注意该知识点所投入的时间不宜过长，可是当结合在小测验中进行补充训练。 再者，在课堂教学中，还存有低效的问题。主要是课堂的教学方法欠缺考虑――教师主讲，对学生情况缺乏足够的了解，对知识进行泛泛的讲解，学生还是被动地接受着，缺少主动体验生成的过程，而且学生曾经出现的问题，究竟能解决多少只是借助测验看到，而不是借助指导逐步解决掉的。 这里需要着重指出的是，练习题或是检测题的讲解问题，部分教师习惯于逐题讲解，这种做法还是说明教师对学生得分丢分状况缺乏了解，所以处理时面面俱到，事无巨细，未形成重点解决、难点突破的教学风格。建议：教师要了解试题中学生丢分较为普遍的试题，并依此确定课堂指导的重点、难点，还可以在准备中把典型的学生答案以课件的方式或集中印发的方式展示给学生，更为直观，而且针对这些问题答案，教师在讲评过程中更要重视学生对此类答案修改完善的实践过程。只有在这个修改实践的过程中，学生的认知才会从理论真正上升到实践能力层面，他的认知才会更为全面系统、深刻扎实，也能够真正解决教师经常碰到的“翻过的错误怎么又出现了”的问题。这样还能回避教师一言堂的问题，在教学中学生成为真正的主体，既是被关注的主体，又是实践的主体收获的主体。 在这个阶段中，教师们还应该注意，作文复习指导的策略与方法。首先，是要总结一轮复习中教师所做指的写作指导，诸如新材料作文的审题立意、选用论据、加强论证、构思结构等细节，是否真正化整为零地进行了知识讲解阶段的指导训练和讲评阶段的指导实践。建议教师们在考前阶段，结合大测验进行作文几个主要环节的适应性训练，其次，就是要加强学生审题立意的指导，让学生对材料的解读能力得以提升，从材料内容及含意中确立话题及立意，要力求不跑偏、抓重点、呈深度。在这个过程中，教师还要力争做到限时写作中确保“确定立意、构思结构”，就是在指导提炼话题及立意之后，要同步训练学生据此立意而开展的后续写作准备，确定怎样有效果的标题，选择哪些有力而又新颖的论据，侧重哪个分论点，如何安排才能形成有深度、有梯度的论证，最好是形成书面的纲要：标题、分论点及论据、开篇结语的设计等。教师指导学生养成了这样的写作准备习惯，到考场上学生就能够有效解答写作试题。 最后，针对如何提升阅读能力提出建议，这主要是为了更好地帮助学生提高阅读理解的能力水平。无论是现代文还是古诗文，学生在答题过程中出现丢分情况后，我们会发现，就是源于学生解读能力出现不足，致使答题失误而丢分。所以，建议教师在最后阶段不能只是追求各类文章练习的数量，一定要本着养成读懂读透的原则进行指导。在文言文的讲解中学会抓重点段落、重点句，训练学生的翻译能力，不必全文每一句都翻译，浪费时间，冲淡学生注意力；诗词鉴赏，着重指导学生学会抓意象，成意境，看注释，借想象，析手法，看题材，真正读懂诗词作品内容。唯有真正读通读懂了作品，学生的解答才会力保高效。对论说文与实用文的阅读还要养成圈画批注的好习惯，为解题提供清晰的纲目。保证了内容要点更加醒目，会帮助学生提高答题的速度与效率。 文学毕业论文:独立学院汉语言文学专业毕业论文改革与实践 摘要：汉语言文学专业的毕业论文工作是近年来备受独立学院关注的话题，经过十多年的探索与实践，独立学院的汉语言文学专业毕业论文改革从体现汉语言文学专业的专业特色、论文选题、论文质量、论文呈现方式等多方面都取得了长足进展，有效地促进了汉语言文学专业应用型、复合型人才培养目标的实现。 关键词：独立学院 汉语言文学 毕业论文 实践 随着社会经济的不断发展，教师、文秘、文案策划人员等职业都对汉语言文学专业的人才培养质量提出了更高的要求。为此，人才培养方案拟定、教学过程监控、考核评价体系等汉语言文学专业人才培养的各个环节是否能满足相关行业的发展需求，便成为诸多院校关注的主要问题，尤其是作为本科阶段最后一个环节的毕业论文工作就显得尤为重要。 一、汉语言文学专业在独立学院毕业论文工作中存在的问题 独立学院办学之初的汉语言文学专业普遍存在学生入学语文成绩较低、教师对高中与大学之间的知识衔接了解程度较浅、学生文学功底不够扎实等诸多问题，使得汉语言文学专业的毕业论文工作在开展过程中遇到诸多亟待解决的问题。 （一）汉语言文学专业培养缺乏与高中语文新课改的有机结合。自2004年秋，教育部基础教育课程改革纲要开始实施以来，国家更加重视基础教育过程中学生实践能力的培养，尤其是对语文课的教学提出了更高的要求，从倡导“重过程、重体验、重探究”的互动性学习到情景教学方式的充分运用，全面推行素质教育。这一举措在基础教育过程中尤其是中学语文教学中得到了很好的体现，学生的学习方式有了极大改善。但接受了新课改教学的学生升入大学后，受传统理论知识讲授为主的高校教育思想影响，不能做到两者有机结合，出现专业基础知识薄弱、实践能力不强、不能将理论与实践进行有机结合等诸多问题。 （二）缺乏对汉语言文学专业知识体系整体把握的师资力量。因独立学院近年来的主要师资为外聘教师和自有师资，外聘教师由于有本职工作在身，很难有时间参与独立学院的毕业论文改革工作，而独立学院自有的年轻教师多为刚毕业的硕士研究生，由于缺乏足够的授课经验，对汉语言文学专业的知识体系缺乏整体把握，难以在汉语言文学专业的毕业论文改革中发挥有效的指导作用。 二、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的思路 （一）确立汉语言文学专业发展理念。要进行毕业论文改革，必须有明确的专业发展理念，否则汉语言文学专业人才的培养价值就无从体现，包括毕业论文工作在内的诸多工作都会受到影响。在经过对用人单位、学生家长、毕业生、行业专家等多层面多角度广泛调研的基础上，结合汉语言文学专业特点和社会需求，确立了该专业明晰的办学理念，即：良好的文学功底和中国传统文化素养，其核心为“优秀传统文化的传承”。 （二）明晰汉语言文学专业的发展目标。有了明确的专业发展理念，汉语言文学专业的发展目标才能随之明晰，即“具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，有良好的文学功底和中国传统文化素养，具备较强的综合协调能力、表达能力、竞争能力和应变能力，能够从事基础教育教学与研究工作的应用型、复合型人才。”要实现这一人才培养目标，就必须加强学生的实践能力培养，而毕业论文又是这一培养目标的综合体现方式。 （三）在教学实践中培养汉语言文学专业的教师队伍。通过课堂实践教学、语言文字应用能力训练、文学作品解读、诗词创作、诗歌情景演绎、地方民俗文化调查、方言调查、地区教育调查、社会规范用字调查等诸多方式提高师生对汉语言文学专业知识的整体认知能力，尤其是在此过程中，教师对汉语言文学专业知识有了系统科学的整体感知，从宏观角度规划、微观角度入手指导汉语言文学专业的学生向该专业的人才培养目标努力，真正做到教学相长。 三、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中的实践措施 （一）强化汉语言文学专业的国学教育意识。传承优秀的传统文化是汉语言文学专业承载的专业使命，在开设《中国文化通论》《中国古代文学史》等便于学生了解传统文化的课程同时，增设《老子》研究、《庄子》研究、《周易》研究、《孟子》研究、《论语》研究、先秦诸子研究、唐诗宋词研究等系列国学选修课，强化国学教育。学生在学习这些课程的过程中，不但对博大精深的传统国学有了深刻的认识与理解，还从中发现诸多可以作为毕业论文写作的选题和素材。通过这一过程，学生意识到优秀的国学文化不但需要了解，更需要身体力行去实践、去传承，极大地增强了学生的爱国热情。 （二）夯实读、写、说为主的汉语言文学专业基础。汉语言文学专业培养的人才要具备较强的听、说、读、写能力，其中写作能力尤为重要。要写出一篇质量较高的毕业论文，四年的知识储备必须充足，有扎实的专业基础，尤其是长期的练笔，方能达到写作能力的真正提高。为此，开设了基础写作、应用公文写作、科技论文写作、毕业论文写作等系列课程，让学生在四年中不间断地进行写作训练。 同时要求学生必须具备一名中文人最基本的能力，即：了解经典，规范用字。要求学生每天习得一定数量的规范汉字、诵读一定数量的经典名篇，将专业基础能力的强化常态化。 （三）发展重在汉语言文学专业实践能力提高的师生团队。在师生共同发展的工作思路指引下，尝试以了解基础教育新课改的专业教师带学生团队的形式作为师生共同发展的主要途径，经过逐步摸索，实践证明这种方式是可行的。如开办学生讲坛，学生从选题、搜集选取素材到完整地向听众表达自己的观点，即学生完成了汉语言文学专业必备的读、写、说综合训练的过程，经过指导教师与学生的多番打磨，主讲人不但在讲坛的举办过程中锻炼了自己的语言表达能力、随机应变能力及综合分析问题的能力，更培养了学生的学科论文写作能力。其实，学生准备一期讲坛的过程就是一篇毕业论文完成的过程。 写作学教师在讲授《基础写作》课的同时，为学生搭建稳固的课外实践平台，即办系刊、系报、年级刊、专业刊、甚至鼓励学生以宿舍为单位办舍刊。从刊物的组稿、装帧设计到内容选取和校对等工作都由学生自己组织完成，日常作业练笔中出现的高质量作品也被选入系刊、系报，极大地提升了学生的写作热情，很多文章的质量已超出本科毕业论文的基本要求。 （四）开展旨在强化汉语言文学专业实践能力的田野调查。汉语言文学专业学生之所以出现毕业论文抄袭的主要原因在于没有掌握有效的科研方法，故我们试图传授给学生一种科学的探究方法，与新课改进行有机的衔接，尝试走出校门，开展田野调查工作。并将《田野调查方法》作为必选课纳入人才培养方案，以确保调查工作的方向性和有效性。 四、汉语言文学专业在独立学院毕业论文改革中取得的实践效果 经过系列改革探索与实践，汉语言文学专业毕业生在进行广泛调查或认真研读国学典籍的基础上，真实性选题量呈逐年大幅度递增趋势。与此同时，学生撰写毕业论文的积极性也大幅提高。 （一）培养了一批优秀的汉语言文学专业人才。汉语言文学专业学生经过严格的毕业论文写作训练，锻炼了发现问题、分析问题、解决问题的能力，同时也提高了学生的应变能力、表达能力、综合协调能力、团队协作能力。更体现出学生深厚的文学功底及优秀的中国传统文化素养，在就业中，表现出较强的优势，赢得了用人单位的好评。如“基础扎实，踏实勤奋，积极主动，动手能力强”。 （二）培养了一支熟知汉语言文学专业培养模式的教师队伍。由于汉语言文学专业教师对教育部基础教育课程改革纲要有了深入的了解，在带领学生开展毕业论文写作过程中积累了丰富的实践经验，并将这些实践经验提升为汉语言文学专业的人才培养模式在同类院校中进行推广，加深了教师对汉语言人才培养的深层理解。涌现出了一批教学效果好、科研能力强的优秀教师，成为独立学院汉语言文学专业的育人骨干。 （三）探索了一条适合独立学院汉语言文学专业的人才培养模式。师生在共同进行毕业论文改革的探索与实践过程中，摸索出了一条符合汉语言文学专业教学规律和学生特点的“课程教学――课外实践――调查训练――论文写作――答辩提高”一体化的实践教学模式，学生通过系统的课程学习，发现有意义的课题，通过教师带队进行田野调查训练，在掌握了翔实的一手材料的基础上撰写毕业论文。这一实践性人才培养模式将汉语言文学专业的专业发展、课程改革、教风建设、学风建设、服务地方社会发展等工作有机联系起来，形成踏实勤奋、求真务实的系风，营造了良性循环发展的育人环境。 五、结语 通过系列改革与实践，汉语言文学专业的毕业论文不再是人们常说的所谓“天下文章一大抄”，而是通过学生扎实的专业基础、深入社会的田野调查、与传承优秀传统文化的使命感相结合，促使学生积极主动地参与到毕业论文的实践与改革中来。尽管其中存在这样那样需要修改完善的细节问题，但是独立学院汉语言文学专业整体的毕业论文改革思路与人才培养目标是相吻合的，强化国学基础、重视与高中新课改的知识体系衔接、进行田野调查等系列改革思路是可行的。 文学毕业论文:对汉语言文学专业毕业论文写作现状的思考 【摘 要】毕业论文是对本科教学质量的重要检测。我院2012届汉语言文学专业的毕业论文在选题、文献综述的写作、论文写作质量等方面存在诸多问题。本文通过对以上问题的具体分析，指出了加强监督管理、建立考核制度、建立毕业论文评优奖惩制度、引进激励机制、培养信息素养、提高检索能力等关于提高毕业论文质量的几点建议，以期能够切实提高毕业论文质量。 【关键词】毕业论文 写作现状 监督管理 毕业论文是高等院校本科毕业生必经的一个重要实践教学环节，撰写毕业论文的主要目的在于培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。因此，撰写毕业论文不仅是“对学生四年学习成果、创新能力和综合素质的检验，也是对教师四年教学质量所进行的全面、综合的检查”。历年来，毕业论文已成为教育部对普通高等院校本科教学水平评估体系中的一个重要观测点。 随着伊犁师范学院毕业生的陆续离校，对2012届毕业论文的整理工作也告一段落。本届人文学院汉语言文学专业共有163篇毕业论文，笔者将通过对这些论文的选题、文献综述的写作、论文写作质量及写作规范等方面进行详细的分析，借此考查目前我院汉语言文学专业毕业论文质量的现状。 一 毕业论文写作中存在的主要问题 1.论文的选题 汉语言文字专业论文选题大体上分为语言、文学两个方面，但长期以来，文学类的论文比例明显高于语言类，2012届的毕业论文也不例外，语言类的论文仅18篇：现代汉语方向10篇，古代汉语方向8篇；文学类的论文达113篇：现当代文学方向28篇，中国古代文学方向40篇，外国文学方向34篇，文艺学方向11篇；语文教学论方向的论文32篇。从学生的选题方向来看，存在着两个不平衡：语言类的论文大大低于文学类；而在文学类内部，文艺学方向的论文明显低于文学文本研究。此外，中教法研究方向的论文明显偏多。这些不平衡不仅在本届如此，近五年来我院汉语言文学专业的毕业论文都存在这种情况。 出现这种状况的原因：（1）古代汉语和现代汉语虽然均为专业基础课，但由于语言本身的枯燥使学生不感兴趣。（2）之所以会出现第二种不平衡，主要原因在于：理论本身的难度大，学生对理论文章的理解和阐释都非常吃力，更谈不上提出原创性的观点。（3）造成很多学生选择中教法研究方向最直接的原因在于：大多数学生就业的方向是中学教师，出于对将来工作以及特岗考试面试的需要，很多学生会选择这个捷径。 就选题的内容而言，突出的问题有以下几个方面： 第一，选题过于重复。很多学生的选题非常接近，如《浅谈中学语文教学中的情感教育》和《浅析中学语文教学中的情感教育》，这两篇论文的选题几乎一致，还有很多选题相似度很高，如《论语文教学中的成语教学》和《论中小学语文学习中的成语学习》《沈从文创作中的湘西情结》和《沈从文湘西小说的审美解读》等。指导老师之间缺乏有效地沟通是造成选题重复的主要原因，每个老师关起门来指导自己的学生，到小组答辩时才发现选题重复，但为时已晚。 第二，选题的陈旧性。在163篇论文选题中，大多数选题都集中在已成定论的那些大作家身上，选择的角度也缺乏新意，诸如“陶渊明诗歌的哲学意蕴”、“旷达与乐观——透过苏轼的词探其人生态度”、“论陆游、辛弃疾诗词的悲壮美”、“论司汤达《红与黑》中的于连形象探析”等。大家、名家资料丰富翔实，查找起来非常方便，很多学生图省事，随便找一些资料拼凑完事。 第三，选题贪大求全。科学研究的问题分属于学科历史、基本理论、实践应用等不同的层次，也就存在着大小难易的差别，一些同学的选题贪大求难，失之于笼统，如《沈从文湘西小说的审美解读》《试论苏轼的诗歌意象》《浅谈中学语文教学中的情感教育》等，这一类选题涵盖范围广。汉语言文学毕业论文中，所谓的“小”和“易”是相比较而存在的，是针对所掌握的学识而做出的这种区分。一般情况下，小题目易做，大题目繁难。关键是大小适度、难易适中，如果没有老师适当的引导，学生在选题时就很难驾驭，写作时难免迷失方向。 2.文献综述的写作 文献综述是指在全面搜集、阅读大量的有关文献的基础上，经过归纳整理、分析鉴别，对所研究的问题在一定时期内已取得的研究成果、存在问题以及发展的前景进行系统的叙述和评论，并在此基础上提出自己的见解和研究思路。文献综述要求作者既要对所查找资料的主要观点进行综合整理、陈述，还要根据自己的理解和认识，对综合整理后的文献予以专门的、全面的、深入的、系统的论述和相应的评价。一篇好的文献综述，不仅可以为毕业论文的写作奠定坚实的理论基础，而且能够帮助写作者确定选题的可行性和必要性。 在文献综述写作中，我院学生存在的问题主要集中以下几点： 第一，没有中心、缺乏层次的材料堆砌。很多学生的文献综述不是围绕相关选题有目的地展开阐述，不去注意寻找文献资料中相互间的逻辑性和关联性，只是把相关文献一一罗列出来，而是将每一篇文献中的中心论点简单复述一遍，诸如“某某在文章中提出……”，使文献综述变成一个没有中心思想的大拼盘。 文献综述的写作缺乏层次感，先写什么，后写什么，写到什么程度，如何突出中心，前后如何呼应等，对这些问题，没有统一的构思。以《试论赵树理五十年代小说创作的局限性》为例，在这篇综述中，作者首先花了大量篇幅介绍赵树理的生平和小说创作，然后逐一介绍对其思想和创作的评价，在介绍的过程中，不分轻重、主次，更没有体现出时间的延续性，读后令人不知所云。 第二，缺乏自己对文献资料的阐述和评价。文献综述最大的特点是它的评述性，所谓评述性，是指专门、全面、系统地论述某一方面的问题，对所综述的内容进行综合、分析、评价，反映写作者的观点和见解，并与综述的内容构成整体。综述必须具有写作者自己的观点，写作者根据自己的观点对相关文献资料加以归纳总结，作出相应的评价，一篇好的文献综述，应当是既有观点又有事实，有血有肉的好文章。 从学生的文献综述来看，一部分学生能够在老师的引导下对文献资料予以阐述，如《浅析“大陆新武侠”的女性意识》一文，作者不仅详细地阐述了有关“大陆新武侠”的女性意识中那些有代表性的学术观点，而且还在阐述的过程中适当加进了自己的理解。但明显缺乏对文献资料的评价，只有“述”，没有“评”，对所研究的课题，研究者们分别从哪些方面展开的研究，研究达到了什么程度，哪些观点是正确的，又有哪些观点还有一定的局限性，哪些方面的研究还不够深入，还留有哪些可继续研究的空间等等，对这一系列的问题，几乎没有一个学生能够做出全面的评价。而大多数的综述仅仅停留在对文献资料的介绍，甚至很难做到用自己的话解释作者的观点，造成综述的质量很差。 第三，选择性地探讨文献。许多学生在查阅文献资料时往往希望查到与自己的题目直接相关甚至可以直接应用的文献。但实际上如果这样的文献非常多，说明这类论题已经比较成熟，进一步研究的价值较少，而很多有研究价值的题目往往不具备这个特点，需要学生查阅相关文献资料，并对其进行加工分析和处理，而此时学生会觉得力不从心。因此，在文献综述中投机取巧，选择一两篇能直接应用的文献，概括主要观点，遇到观点相悖的文献，只选择自己认同的观点，舍弃不认同的观点，这样写出来的综述缺乏价值。 第四，文献本身质量不高。部分学生在检索参考文献时，忽视了文献本身的代表性、科学性和可靠性，因为从某种意义上讲，所阅读和选择文献资料的高低，将直接影响文献综述的水平。很多学生的参考文献一栏里填的大部分是教育学院学报、职业技术学院学报、专科学校学报等层次较低的刊物，很难体现出该选题学术的前沿性和代表性。 3.毕业论文的写作质量 纵观今年汉语言文学专业的163篇毕业论文，总体质量较去年没有明显提高，即使是获得“优秀”的毕业论文，也很难达到在正规刊物上公开发表的水平。问题集中在以下几个方面： 第一，缺乏创新、普遍抄袭。创新不仅是指提出新的观点，也可以指从一个新的角度论证已有的观点。对于本科生而言，提出新的观点显然不现实，但我们可以鼓励学生从新的角度论证已有的观点。学生对文献资料搜集整理的过程也是一个学习、比较、鉴别的过程，通过对文献资料的阅读，学生要掌握的不仅仅是对这个领域有哪些有代表性的观点，更重要的是，对于同样的观点，不同的文章怎样分别从不同的角度展开论证，这些都需要仔细揣摩，加以学习。但是从本届学生的论文来看，几乎很难看到视角有新意的文章，大部分学生都是东拼西凑，稍微好一些的论文尚能做到段落之间衔接自然，差一些的论文连衔接都很难做到，有的甚至干脆把整个分论点都原封不动地复制下来，以至于在答辩时漏洞百出。摘要是学生唯一无处可抄、必须要自己写的部分，没有指导老师的帮助，很多学生根本写不出能够简要概括中心论点的摘要，勉强写出来，也有诸多病句，如：“《儒林外史》是一部极具讽刺意味的小说。这部小说以‘功名富贵’为中心，知识分子在对待功名富贵的考验时，呈现出了丰富的人物形象，官僚的徇私舞弊，豪绅的狡诈无理，膏粱子弟的平庸昏聩，举业人的利欲熏心，名士的附庸风雅和清客的招摇撞骗。在这些人物形象演进的过程中，让我们看到了造成知识分子命运的最直接、最深远的因素便是八股文化，也从不同的方面来探讨八股制度对整个社会人的影响的原因。”在这段不足200字的摘要中，语句明显不通，只要稍微多读几遍，即可发现问题，这从另一个侧面反映出学生对毕业论文的不重视。 第二，缺乏论文写作的基本功。中心明确，论证充分，脉络清楚，语言流畅，是对一篇合格的毕业论文的评价，但不少学生明显无法达到这一水平。虽然，从大一开始，每门课程都会留几篇小论文作为考查作业，但学生不够重视，随便从网上找一篇敷衍了事，老师也无法一一核对。近几年，有不少任课老师为防止学生的抄袭行为，干脆不让学生写论文，改用其他的考查方式。平时缺乏写作基本功的训练，到毕业时，学生也就很难写出合格的论文。 第三，论文格式不规范。自从教育部本科教学水平评估之后，人文学院参照学术论文的一般规范，拟定了详细的汉语言文学毕业论文格式，从论文字数、论文题目、摘要、关键词到各级标题的书写、参考文献的格式，甚至字号的大小、行距的多少等都有明确的规定。但是，今年的毕业论文中，完全符合格式的不足三分之一。如果说论文内容的好坏和写作能力的高低有关，那么格式的不规范则与学生对毕业论文的态度有很大的关系。 二 提高毕业论文质量的几点建议 1.加强监督管理、建立考核制度是切实提高毕业论文质量的基本保证 早在2004年以前，我院就制定了《伊犁师范学院本科学生毕业论文工作条例》，后来又有相关的补充规定，对于毕业论文的选题、中期的检查、毕业论文的答辩以及指导老师的责任，都有严格的规定。但是，在具体实施的过程中缺乏监督管理，导致对《工作条例》中的规定并没有严格执行，而是对毕业生放宽要求。多年来，本专业从来没有学生的毕业论文不及格的情况，这并不是因为论文的质量高，而是已经形成了习惯：无论多差的论文都能及格。而且，毕业论文的成绩与学生平时成绩绩点不挂钩，“优秀”与“及格”没有区别，长此以往，学生对毕业论文不予重视，这是造成毕业论文质量无法提高的根本原因。 因此，首先我们应当加强对毕业论文工作的监督管理，各专业可以根据自己的实际情况，建立完整的《本科毕业论文管理细则》，对论文考核过程中的每一环节尽量予以量化，如开题报告中的文献综述应当不少于多少字，论文中引用他人的字数不得超过多少、什么样的情况不可以答辩等。标准量化，既有利于对学生提出实际的要求，也有利于实施监管。 建立严格的考核制度，是提高毕业论文质量的切实保证。首先应当将论文成绩与学生绩点挂钩，以引起学生对论文的足够重视。其次是实施导师负责制。考核制度，不仅要考核学生，也要考核指导老师。过去，我们往往把责任都推到学生身上，其实，指导老师不愿意得罪即将毕业的学生，对学生要求不严格，给学生评分过高，也是造成论文质量不高的主要原因。因此，在考核制度中要明确师生双方的职责，如选题陈旧、偏离本专业、论文格式不规范等等，都应当追究指导老师的责任。最后，应当明确指导老师的职责范围，消除学生的过度依赖心理。让学生明确指导老师的职责在于帮助学生确定选题，给学生讲解撰写文献综述、论文写作的基本思路，帮助学生修改论文提纲、调整论文框架，而不是帮助学生写论文，让学生明白只有靠自己的努力才能完成毕业论文。 2.建立毕业论文评优奖惩制度，引进激励机制 答辩结束之后，在由指导老师推荐、对论文进行公平合理评价的基础上，评选出校级优秀毕业论文、优秀指导老师，学校颁发荣誉证书，并推荐给学术刊物公开发表。同时，在全院范围内召开优秀毕业论文公开答辩会，组织低年级的学生观摩，为他们将来的论文写作打下基础。必要的时候，也可以送往其他本科院校进行盲审，寻找差距，以便于提高。 奖惩并重对于保证论文质量必不可少。毕业论文质量中最重要的环节是独创性，而抄袭严重是本科毕业论文的通病，互联网的普及在为学生查找资料带来便利的同时，也给学生抄袭大开方便之门，指导老师在网上逐篇查找，工作量很大。目前，包括我院学报在内的很多编辑部都已使用学术论文打假防伪软件，我院也可将此软件应用于学生的毕业论文，对疑似剽窃、抄袭的论文进行鉴定。对抄袭他人成果达到三分之二以上的论文不能给予“及格”。这样，不但从根本上杜绝学生的依赖心理，而且能够培养学生的学术道德，为他们将来进行学术研究打下良好的基础。 3.培养学生的信息素养，提高学生文献检索的能力 将文献检索作为一门重要的课程，引起学生的高度重视。文献检索教学应当把对信息资源选择和鉴别能力的训练放到重要的位置，使学生能够从丰富的网络资源和电子资源中鉴别各类信息源并找到准确的入口。同时，教师在专业课的讲授中也要有意识地把信息素养的培养融入教学当中，对于不同学习阶段的学生有针对性地开展有层次的信息素养培养，注重培养学生的信息检索能力、信息吸收能力和信息整合能力，这样既节省了教育资源，又能实现良好的培养效果。 综上所述，我院本科生毕业论文质量的提高，是一个长期的过程，需要学校的监督管理、学生的认真态度及指导老师的严格要求这三个方面的通力合作。 文学毕业论文:“应用型”人才培养背景下汉语言文学专业毕业论文的选题与指导 汉语言文学专业是当前高校的长线、传统专业，相对于上个世纪80、90年代，汉语言文学专业在人文学科势微、片面突出高校服务社会职能、地方重视经济发展主义的今天，其命运的“无可奈何花落去”是不争的事实。近几年来，汉语言文学专业毕业生的就业状况引起人们的高度警惕，据最具公信力的第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查，在2007～2009年连续三届就业率最低的五个文科专业中就有汉语言文学专业；在该机构2011年的调查中，汉语言文学专业被列为就业“黄牌专业”。这固然与该专业设置较有大关系，但最重要的原因是该专业在学生能力培养上不能满足社会需求。我国2010年出台的《国家中长期教育改革与发展规划纲要》（2010——2020年）中明确提出“坚持能力为主”的人才培养方向；《教育部高等教育司2011年工作要点》中也强调“着力培养学生创新创业和实践能力”；2011年6月，主席《在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话》中再次强调“能力为重”，要求着力增强学生“善于解决问题的实践能力”。可见，“能力培养”已成为我国人才培养的时代关键词，俗话说，花无百日红，曾经在1980年代引起“轰动”的文学，今天也遭遇了寒冬。但是，压力既是考验生存的试金石，也是转轨并绝地奋起、浴火重生的动力，因此，挑战和机会并存，新建本科高校的汉语言文学学科的办学及其专业、方向设置必须牢牢抢住这一稍纵即逝的历史机遇期，以“应用能力”培养为本位，以时不我待和急、争、抢的精神，实现快速地与市场人才需求、与地方行业链、产业链的对接，及早与地方性的行业、产业老大进行校企合作，产学研协同，引进地方文化（文产）行业的大佬，对该专业进行全方位的改造，从人才培养目标、规格、方向、课程体系、教学质量监控、教材体系、实践环节、双师型教师培养等各个环节进行，以企业行业对汉语言文学专业应用性人才的能力素质要求，倒逼该传统专业的改造。 一般而言，新建本科的定位大多设计在“地方性”（区域性）、人才培养目标瞄准在“应用型”。我校的人才培养，定位在“四会”（会做人、会学习、会应用、会创新）、“三欢迎”（学生欢迎、家长欢迎、社会欢迎），顶层设计为“海峡西岸经济区绿色强校”，并通俗地将其理念概括为“做武夷文章 办绿色大学”。缘此，实现学校的可持续发展，培养“下得去、干得好、留得住”的符合海西地方经济社会发展、产业、行业需求、有较强市场竞争力的应用型人才，是我校汉语言文学专业能否实现成功转型的关键。对新建本科汉语言文学“应用型”人才的培养而言，必须树立一种观念：我们的人才是直接服务地方经济社会发展的应用型人才，毕业后大多不从事理论、学术研究，而是直接进入市场经济主战场，散播在相关行业、产业的生产部门，为创造经济价值和社会效益直接服务。 一、毕业论文的“原创”困境与耕作盲点 教育部办公厅《关于加强普通高等学校毕业设计（论文）工作的通知》（教高厅[2004]14号）指出：“毕业设计（论文）是实现培养目标的重要教学环节。毕业设计（论文）在培养大学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面，具有不可替代的作用，是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现，是培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。同时，毕业设计（论文）的质量也是衡量教学水平，学生毕业与学位资格认证的重要依据。”此外，教育部2012年的《本科教学水平合格评估标准》中，也进一步提出，文科专业的毕业论文（设计），要有50%左右的选题与实践性、应用性挂钩。这些要求的提出，既为新建应用型本科高校的毕业论文提出了具体的指标，也指出了此类学校文科毕业论文（设计）转型的根本出路和方向。 总体而言，我校历年汉语言文学专业本科毕业论文（设计）改革的讨论多，实践研究少；毕业论文（设计）工作制度多，模式研究少；学术性毕业论文（设计）研究多，对学生实践能力培养的研究少；毕业论文（设计）管理制度、质量监控制度出台多，对学生专业能力的提升少。作为转型后的汉语言文学专业毕业论文（设计）工作存在种种弊端，该专业很明显地不适应应用型本科专业人才培养质量的提高。 新建本科人才培养目标瞄准在“应用型”，也就是说，像武夷学院这样升格不多久的新建本科院校，人才培养的站位要实现“差异化”发展，既不能如211、985高校的“研究型”人才培养，最终多数通向“硕士生”、“博士生”，就业以科研院所、大中型国有企业、外资企业中高层主管为主导，也不是像高等职业院校、中等职业学校“技能型”行业、产业一线人才的培养，就业直接面向工厂一线车间、流水线。这就决定了我们的人才培养，既要有较为扎实的理论基础，更要有很强的实践能力和动手能力，我们人才培养的优势在于，既要适应相关行业的岗位素质要求，又要能迅速缩短“就业到岗”的时间，为用工单位节约员工培训资本，上岗即为熟练员工；办学方向能与今后的就业紧密结合，使得学生有广阔的就业前景，提升就业质量。用现在时髦的话来说，就是要以行业产业要求、就业要求、职业能力素质“倒逼”人才培养的规格、定位、课程体系、能力培养、教材建设、实践环节等等。 按此顶层设计、中观发展思路和微观个体培养三个层面的要求，我校的汉语言文学专业主要“培养能适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美等全面协调发展，具有汉语言文学基本理论、基础知识和专业技能，具有较强的适应性和创新精神，能在中学、中等职业技术学校从事教育教学的语文教师，以及能够从事秘书、记者、编辑等实际工作的高素质应用型专门人才”。 针对以往学生在毕业论文写作中“选题范围越来越窄、优秀论文越来越少、抄袭现象时有发生”等问题，我校应以“应用型”为突破口，避开自身的弱项和“盲点”：少一些玄奥、抽象的学术研究、理论研究，多一些地域研究、特色研究、应用研究、实证研究。特别是在毕业论文等实践环节，就要符合“应用型”、“适用型”、“技能型”的能力素质和就业类型的要求，而不是片面地追求与老本科大学中文系看齐。要在搞好社会调研的前提下确定学生“论文选题”的方向。这需要从三个方面入手：一是要转变对该专业人才类型的认识，扩大调研视野。人们一般认为，汉语言文学专业所应培养的人才类型不外乎文秘型、记者型、教师型、编辑出版型、组织宣传型、文学创作型等，事实上，除了这些类型之外，还有管理型、服务型、综合型、自主创业型等多种“业外类型”，这是由该专业的基础性学科特征决定的。因此，办学者的社会调研首先要正确认识“守业”与“业外拓展”的关系，将人才类型的弹性空间收入视野之内，弄清该专业的毕业生究竟能够干什么、都在干什么以及干得怎么样，从而为拓展毕业论文选题开辟空间，打破该专业人才培养路子越走越窄的尴尬局面奠定良好基础。二是要了解社会对各种类型人才的能力期待。由于汉语言文学专业长期的封闭化、学究化的办学模式，使其人才能力培养的标准在很大程度上成为脱离社会现实境遇的一种自认自定的标准，办学者并不了解社会对各类人才究竟有着怎样的能力期待，因而在毕业论文的指导上，补上这一课也成为其必需的选择。三是要把社会调研纳入人才能力培养的常规机制中，不仅要注重事前调研，还要注重事后调研与跟踪调研，尤其要重视周期性调研成果的总结，并根据调研所获信息及时调整培养目标。 笔者从教20年，一直在汉语言文学专业任教。就历年指导学生毕业论文来看，学生大多阅读量少，除了极少数备考研究生的学生外，大部分学生对学术前沿知之甚少，许多同学不是选择一度“热门”的张爱玲、严歌苓、余华、虹影、莫言、卫慧等当代作家来说事，就是选择沈从文、鲁迅、老舍等几大家做文章，既无法推陈出新，偶有创见，也无法另辟蹊径，洞幽烛微，陷入鹦鹉学舌、拾人牙慧的境地，或者干脆就是是剪刀加浆糊的干活。 从“顶层设计”层面而言，原有学生的论文选题基本脱离“应用型”的基本要求，出现“原创”的困境和创作的盲点。首先，就“原创”方面看，新建本科的培养目标、师资水平、课程设置存在较大“缺陷”。特别是从师资看，我校长期办的是师范专科，老师以教学为主，学生未来就业以当合格的中小学教师为导向，在学术研究上缺乏明确的要求和定位。而部分老师由于长期囿于课程教学，加之外出学术交流、培训提高的机会较少，学校又无这方面的激励机制，多年下来，其知识结构陈旧、学术功底薄弱，本身对汉语言文学专业的作家作品、文学思潮、文学现象等不甚了了，当然不可能以己之昏昏，使他人之昭昭。 此外，要注意有意识地将汉语言文学专业的毕业论文选题，与人文社会科学周边的某些学科结合起来，进行交叉研究、综合研究，产生新的结合点。这既是与四年培养过程中的课程体系设置，尤其是与选修课程体系、应用实践课程体系（环节）的呼应，也是检验培养方向设置效果的显示器。比如，可将汉语言文学专业论文选题与高级文秘、新闻、广播电视编导、文化创意产业的某些选题结合起来进行研究，如“武夷文学中的文化创意原点和文化产业关联性研究”、“武夷文学与文化中的电视改编和绘本化”、“新闻报道中的文学化手法”、“新闻报道与‘非虚构写作’”，等等。事实证明，我校汉语言文学专业原来培养的专科人才，有较多在南平市的新闻行业集聚和“扎堆”，据不完全统计，仅在南平市广播电视台系统，有我校汉语言文学专业校友近30人，他们从汉语言文学专业毕业后，因为工作需要和市场召唤，逐渐向相邻专业或者学科靠近，并将二者结合得十分紧密。在研究方法上，既要让学生了解、掌握和运用一定的学术理论，更要学生学会“实证”研究的方法和实事求是的为学作风。 二、毕业论文的“应用”要求与地方特色相结合 “大文学”与“大文化”、“区域性”乃至闽北“民俗学”、“地方志”等的结合，是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第一步。这就要求学生具有较强的动手能力、调研能力和实践能力，这些能力的训练和培养，要在论文的选题、材料的收集、学科（术）前沿的跟踪、田野调查、访谈采访、论文撰写等环节具体体现出来。 所谓的“区域性”，要求学生将论文选题切实与地方文史、武夷文化、朱子理学、茶文化、旅游文化、当代闽北作家作品、闽北神话传说及其传播、闽北历史人物研究、闽北书院文化、地方风物人情、黄峭文化、闽北地方戏曲、闽北非物质文化遗产、校园文学、大学生文学阅读与创作、农民工文学阅读、当代闽北民众的“文学生活”、网络文学与文化、手机短信文学、博客原创文学、武夷学院院系学生自办文学文化刊物研究、武夷学院文学社团的活动与创作、闽北现当代作家行至考据、武夷旅行文学等，具有“闽北地方”特点的选题紧密结合起来。比如，被誉为戏曲活化石的闽北政和四平戏、邵武、光泽一带的非物质文化遗产、闽北民众喜闻乐见的“三角戏”、“傩舞”、中原入闽且独树一帜，在东南亚各国颇具影响的黄峭文化、源远流长的武夷文学、张三丰的道教文化（文学）传播、朱子理学中的文学、武夷茶文学与文化、古诗词中的“武夷”形象研究、文学中的闽北神话传说人物研究、武夷山儒释道文学研究等等，都是不能视而不见的最最现实的问题和迫切需要切近的课题，是与武夷学院汉语言文学专业有着最直接价值血缘的题目，也是慷慨的“大武夷”给我们最无私的馈赠，更是实现高校四大职能之一——“文化传承与创新”的具体体现。此外，南平市为了积极对接福建省十二五提出的产业结构调整、转型升级和产业链“攀高 攀精”的思路，在南平各县市布点，实现产业承接和产业聚集、差异化发展。武夷学院在武夷山办学，理应首选为武夷山的经济社会发展作贡献。南平市委、市政府提出，在武夷山大力发展动漫产业、文化创意产业、旅游养生、商业贸易、物流产业等，特别是“武夷新区”发展的一日千里，更给我校汉语言文学专业的转型、发展提供了千载难逢的机遇。该学科要注意在上述的各种产业链条中，发掘和寻找人才培养的切入点和结合点。比如动漫产业链中的“文学故事”编辑、文化创意产业链条中的文案、乡土文学人物塑造、民间传说改编以及旅游休闲产业链条中的文化元素的融入、挖掘和升华。 此外，当前南平市中小学语文教学、文学阅读与文学教育、教研教改等，都是可供选择的良好毕业论文（设计）选题。 所谓的“应用”，要求学生在论文写作过程中，要摒弃剽窃、抄袭的恶习，杜绝“假大空”的论文选题，抛开正确的废话，告别陈陈相因的凌空虚蹈，树立正确的学术道德观，并在指导教师的悉心指导下，学会开展或者从事应用型科研，以服务地方经济社会发展的需求为基本导向，以解决地方经济社会文化发展中的难题为切入点，主动融入地方工作的大局，在文化产业发展、旅游产业发展、文化创意艺术、武夷文化与文学、地方文史发掘整理等畛域，这是是汉语言文学专业毕业论文（设计）向“应用型”靠拢的第二步。毕业生要在教师的指导下，以选好题、选真题、选对题为标准，可以采取团队联合攻关的形式，研究系列题目，也可以单打独斗，集中攻破，努力在服务社会、贡献地方上有所作为、有所突破；学会逐步掌握开展论文写作的一系列方法：调查问卷的设计、采访访谈的课前准备、田野调查的进行、材料的收集、辨别和使用、文献的阅读甄别、综述报告的撰写、观点的提炼、开题报告的写作、论文的修改等等，通过较为严格的学术科研训练，达到既能部分解决生产生活中实际问题的目的，又使学生在此过程中，学会做人（良好的学术道德风尚、和谐的团队合作精神等）、学会学习（论文的全程如何展开与推进）、学会应用（学以致用，用四年所学来解决实际问题）、学会创新（在前人的应用型科研基础上再推进一步），为能在今后工作生活中有更大的“应用”奠定坚实的基础。比如，通过采访访谈的全过程的学习运用，学会了在未来可能的新闻、文秘工作岗位上，较为熟练地迅速进入岗位角色，增强就业竞争力；比如汉语言文学专业毕业生通过在大学四年开设选修课，较为系统地学习“期刊编辑学”、“办刊办报”的理论课程和实践课程，使得学生将应用性的就业所需能力或素质培养的端口前移。 最近，在业界颇具知名度的文学评论杂志《中国现代文学研究丛刊》，刊发了山东大学文学院师生的一组7篇文学研究论文，着实令人耳目一新。北京大学中文系前主任，著名的文学教育家、文学史学家温儒敏以《“文学生活”：新的研究生长点》为题，作了开篇的导言，其他文学研究界知名学者黄万华、贺仲明等分别以学校教育背景下的大学生文学阅读状况调查、茅盾文学奖作品的接受与传播、金庸武侠小说读者群调查、当下文化语境中鲁迅作品的阅读与接受状况调查、网络文学生态调查、近年来长篇小说的生产与传播调查、农民工当代文学阅读状况调查为题，对“学院派”近年来少有接触的选题，进行了深入的剖析和研究，而这些，都是极具挑战性和“应用性”的题目，是与地方、民众具有血肉亲缘的选题，与时下某些学者关在学院围墙内，津津乐道的“现代性”、“纯文学”、“德里达”完全不搭界，也从而开启了现今大学中文系文学研究的“新空间”和“新视界”——是具有革命性的、振聋发聩的召唤，来自生活和人民的感召。在学理和学术掘进的畛域，敞开了过去自命不凡的纯文学研究者所未曾识见的全新的“文学生活”。这既是新的时代命题，也是新的文学研究论题，它的开启，无疑给了我们这种“地方性”、“应用型”新建本科院校、中文系汉语言文学专业办学新的思路：贴近群众、贴近现实、贴近社会经济社会发展的寻求。 学者张未民指出：“现实文学生活中有大量的文学现象并没有进入我们的研究视野，更不要说进入文学史了。网络文学、影视文学、通俗文学、翻译文学，它们在文学生活中所占的地位，它们对现实生活的影响，可以说绝不在“精英”文学之下。《读者》发行有千万份，《故事会》发行有三百多万份。其实，这样的文学期刊还有，比如武汉的《今古传奇》，仅‘武侠版’每月销量就在40万份左右。我们凭什么把它们排斥在文学范围之外？有谁曾经对这个问题进行过充分的研究和论证？另外还有大量的‘泛文学’，比如《家庭》、《知音》以及大量的‘晚报’、‘早报’，它们的虚构性远远超出一般人的想象，不论是在写作的层面，还是在阅读的层面上，它们都具有文学性，所以有人说当代最好的小说在《南方周末》，这虽然是在社会生活的深刻性与丰富性的意义上讲的，但《南方周末》上的很多故事都富于文学色彩，可以当作文学作品来读这却是事实。因而，以‘新文学’为本位，用‘新文学’的标准来评价‘另类’文学，这是不公平的。”[1] 在这里，张未民实际上触及到了如何拓展文学研究领域的问题，这对我们开阔思维，进一步加强和改进汉语言文学专业毕业论文（设计），提供了理论和实践上的新的畛域和方法。 三、毕业论文的师生参与与全程指导 由于我院学生对应用型科研的“陌生”和对区域文学文化的生疏，在毕业论文指导过程中，师生的互动、借助外力的支持、外出考察以及实证性研究等，都是必不可少的环节，这种指导方式，较之“纯粹的文学研究”这种较为封闭的、自说自话的方法，具有较大的进步。 第一，以毕业论文（设计）改革为突破口，推动汉语言文学专业毕业论文（设计）与实践教学密切结合，进一步更新人才培养理念，将学生试讲等实践活动、文艺创作与科研创新有效整合，全面实现专业人才培养的目标。以破解当前文化产业人才紧缺，及人才培养模式与市场脱节等难题。 第二，以毕业论文（设计）全程化为契机，将毕业论文（设计）工作贯穿于汉语言文学专业人才培养的全过程，改变以往毕业论文（设计）主要在毕业前完成的惯例，促进学生写作心态的转变，提升毕业论文（设计）工作质量；改变过去简单的，毕业论文写作的“解决最后一公里”式的师生合作、校企、校地合作，实行“全方位、全过程、全天候高度融合”的新型多角度、多面向的合作。 第三，以提升大学生专业实践能力和创新能力为核心目标，通过实战性毕业论文（设计）达成专业人才培养目标的实现，突破传统文科类专业毕业论文写作的“天经地义”，不仅考核学生的科研创新能力，还要考核应用实践创新能力，创造应用类文科专业毕业设计的崭新形式，也能为其他应用类文科专业毕业论文（设计）改革提供思路。 某位学者的一句话，笔者是很赞同的：“大学的文学教育必须随之作出调整、深化，让文学在大学的“博雅教育或全人教育”中，在真正‘把学生培养成全面发展的人’中充分发挥它无法替代的重要作用。” 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生语言类论文写作要点 每年都有一些同学选择语言方面的问题作为毕业论文的题目，但是，语言类论文和文学类论文具有明显的不同。文学类论文往往是作家作品的思想和艺术特点分析，这种分析是以论文写作者本人的文学理解和鉴赏为基础的。说白了，文学类论文属于艺术研究的领域，这类的论文往往是以阐述或描述论文写作者的主观理解和主观感受为。但是，语言类论文与此恰恰相反，它不允许写作者纯粹发表主观意见，而要求在调查研究语言事实的基础上，拿出反映语言事实的结论。说白了，语言类论文属于科学领域，要坚持“有几分材料说几分话”的原则，不允许没有客观根据的任意发挥。正是因为如此，语言类论文的写作对于中文系的学生来说，具有一定的难度，要克服这一困难，就要了解语言类论文的写作要求和写作程式。本文试图就语言类论文的选题、语言研究的程序、语言类论文的写作程式等问题进行一个大致的介绍。 一、论文选题 学术论文的写作和一般文章的写作具有明显的不同，比如你要写一篇议论文或者一篇杂文，有了观点之后，就可以展开思路、信手写来，如果不合适，还可以反复修改。需要什么材料，还可以查找一些工具书。 语言类学术论文，首先是一篇科研报告，它是在对某一问题进行一定研究的基础上，把自己研究的过程和结论报告出来，这就决定了语言类学术论文是研究在先、报告在后，也就是先进行研究，再写论文。 明白了这一点，就知道语言类学术论文的选题，不仅仅是选择一个写作的题目，而更主要的是选择一个研究的题目。 这样，就要求语言类论文的选题，应该考虑以下原则： 1.题目要具有可操作性，也就是可行性。这样就要求根据自己的实际情况，包括以往的知识积累、可以占有的材料等等。比如《某某县方言音系调查与研究》，题目很好，但是，如果作者在方言调查以及辩音、记音方面没有受过正规的训练的话，这样的题目是没有办法做的。再比如，笔者曾经指导的一个本科生的创新支持项目，几个同学打算做这样一个题目《大学生使用新词语的调查与研究》。该计划中包括对全国各大城市的代表高校大学生的调查，这对于几位在校大学生来说，是无法进行的，所以笔者就让他们改成《曲阜师范大学文科大学生使用新词语的调查与研究》，这样，题目就具有了可操作性，完成项目就不那么困难了。 2.题目要具有一定的新意。这就是说，要尽量避开那些热点、大家讨论较多的问题，除非自己确实有不同于以往研究的理论、方法或材料，否则还是选择冷门为好。有一年笔者指导了一批自考生和函授生的毕业论文，其中不少学生写了“四大名著中的佛道描写”之类的题目，这当然不是语言类的，是文学类的题目，但是由于写类似文章的太多，许多文章都给人一个似曾相识的感觉。很难写出新意的。那么，怎么保证选题有新意呢？那就是尽量避开热门问题，比如选择研究对象的时候，尽量选择别人不太关注的。例如，关于《红楼梦》的语言大家研究的比较多，你可以选择《儒林外史》或《儿女英雄传》等。 3.选题宁小毋大。不少同学喜欢选择大的题目，比如《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》《现代汉语语法方向》《古汉语“俗”字研究》等题目，这些是08级毕业生的论文选题，这三个题目都是太大，让人感觉是“老虎吃天，无处下口”。第一个题目《论汉语新词语的产生与社会发展的关系》，题目中的新词语指的是哪个时代的新词语？如果不限制时代，所有的汉语词汇都曾经是新词语。再说“社会的发展”也是一个很宏观的概念，社会哪个方面的发展，政治的、经济的、文化的，物质方面的还是精神方面的？这样宏观的题目，根本没有办法去进行研究。第二个题目《现代汉语语法方向》，这是研究现代汉语语法学研究的方向还是研究现代汉语语法发展的方向？无论是哪种意思，都是语法学家们也不敢进行的研究，我们的本科生选择这样的题目，只能暴露对语法研究的无知。第三个题目《古汉语“俗”字研究》，古汉语有那么漫长的历史，指的是哪个时期的俗字？历代文献中都有大量俗字，每一个领域都有一些学者进行研究，比如，有的专门研究碑刻的俗字，当然里面又分汉魏碑刻、唐宋碑刻等。有的研究敦煌俗字，有的研究近本的俗字等等，选择这样的题目，也暴露了学生对“俗字”研究领域的陌生。 有的同学选择了这样的题目，相比以上题目就要好的多：《〈论语〉中代词的用法研究》，《中的通假字研究》，《中的骂詈语研究》，《安丘方言语音特点及音变研究》。这些题目都比较“小”，有明确的研究对象，有明确的研究范围，如果这些题目没有人写过的话，就可能写出不错的论文。 4.明确研究对象和取材范围。这个要求在上文已经涉及到，就是选择研究的题目和对象是明确的，搜集材料的方向和范围也是明确的。比如上面列举出来的选题《〈论语〉中代词的用法研究》：研究对象是《论语》，研究的内容是《论语》中代词的用法，搜集材料的范围是《论语》一书的代词。这样的题目，就具有很强的可操作性，选题确定下来之后，就可以找到译本比较好的《论语》文本，进行语料的搜集，也就可以顺理成章地开展研究。而另外一些题目，比如《现代汉语语法方向》，就没有明确的研究对象，虽然题目中提示研究对象是“现代汉语”，但是“现代汉语”是一个大概念，包含大量的书面文献和口语材料，怎么去搜集“现代汉语”的材料呢？搜集书面材料还是口语材料？普通话的材料还是方言的材料？哪一个方面的材料都不能代表“现代汉语”的全部，所以肯定会让人感觉“老虎啃天，无处下口”的。 二、开展研究 选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程序是：搜集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 首先，研究课题的基础工作——搜集资料。在确定了选题之后，就可以进入研究阶段，进行资料搜集了。 搜集材料的工作其实有两个方面： 一是原始语料。比如《中的骂词研究》，就要通读《红楼梦》，尽可能完全地搜集《红楼梦》一书中的骂詈语，一条材料用一张卡片，把包含骂詈语的句子完整地摘抄下来，并标明例句的出处，哪一回以及所依据版本的页码等等。再比如《安丘方言语音特点及音变研究》，题目确定以后，作者就要到安丘进行语言的田野调查，不要以为作者自己是安丘人，就可以不进行调查了，同样需要调查。因为研究者对自己的语言往往缺乏认知敏感，许多现象未必能够明确认识到，只有进行调查，才能获得更加准确和丰富的语料。在进行方言调查时，要注意选择合适的发音人等，其中从事方言语音调查还要有专门的听音、辨音、记音方面的训练等等，这都要利用汉语方言研究的方法了。 二是已有的相关研究的成果，主要是前人相关研究的论文和著作。搜集这些资料，主要是为了学习和借鉴前人的有关研究方法和成果，也是为了了解前人的研究，以便自己的研究不重复别人。比如《中的骂詈语研究》，很可能已经有些学者对于《红楼梦》的个别的骂詈语或某些骂詈语进行过研究，也有些版本的《红楼梦》的注释中对一些骂詈语进行过解释等等，这些都是前人的相关研究，都要尽量搜集到。搜集这些材料时，学生可以去查阅图书馆、资料室的资料，最好把想要搜集资料的文献目录、详细计划都列出来。查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。 学生中有把以上两类材料的搜集混为一谈的倾向。不少同学认为搜集资料就是到图书馆、资料室借阅书籍，抄录、复印论文。比如，有一年，有个研究生的选题是《现代广告语言研究》（其实这个题目太大，是很难做的，但是只要坚持搜集大量的广告语言，也是可以进行的）。笔者问他：你搜集了多少材料？他告诉笔者说：他从网上下载了多少篇广告语言研究的论文，又复印了多少本广告语言研究方面的著作，总共也有30多万字的资料。笔者又问：你搜集了多少“现代广告语言”？他无法回答了。因为，他没有去搜集原始语料——广告语言，而只搜集前人的研究论著。所以，最终他的论文不是在研究“广告语言”的基础上写成的，而是在阅读前人的论文的基础上写成的，所以论文只能是拼凑而成，至多只能写出一篇研究综述。没有进行第一手原始语料的研究，肯定写不出不同于前人的新意。 其次，研究课题的重点工作——研究资料。学生要对搜集到手的资料进行研究，首先要进行分类和再分类。把原始的、无序的材料按一定的线索和顺序整理成条理清楚的材料，相同的材料太多时，可以考虑列表或统计等等。把原始材料整理出一个眉目之后，一篇论文的雏形就出来了，然后是对每一个小类的材料进行总结和研究，得出结论。 在搜集原始材料和前人相关研究成果的时候，有时会遇到这样的尴尬：自己费心选定的题目，居然有人已经做过了，怎么办？这个时候，不要轻易放弃，要认真阅读前人的文章，同时认真研究原始语料，看看自己会在哪些方面和前人的研究不相同，然后尽量突出和放大这种不同，这就是创新。 三、论文写作 研究工作进行到基本结束时，论文的雏形就已经具备了，剩下的工作就是论文的布局谋篇、格式完善的工作了。 一般毕业论文的基本格式：由标题、摘要、正文、参考文献等四方面内容构成。标题要求直接、具体、醒目、简明扼要。摘要即摘出论文中的要点放在论文的正文之前，以方便读者阅读，所以要简洁、概括。正文是毕业论文的核心内容，包括绪论、本论、结论三大部分。绪论部分主要说明研究这一课题的理由、意义，要写得简洁。要明确、具体地提出论述课题，有时要写些历史回顾和现状分析，作者本人将有哪些补充、纠正或发展，还要简单介绍论证方法。本论部分是论文的主体，即表达作者的研究成果，主要阐述自己的观点及其论据。这部分要以充分有力的材料阐述观点，要准确把握文章内容的层次、大小段落间的内在联系。篇幅较长的论文常用推论式（即由此论点到彼论点逐层展开、步步深入的写法）和分论式（即把从属于基本论点的几个分论点并列起来，一个个分别加以论述的写法）两者结合的方法。结论部分是论文的归结收束部分，要写论证的结果，做到首尾一贯，同时要写对课题研究的展望，提及进一步探讨的问题或可能解决的途径等。参考文献即撰写论文过程中研读的一些文章或资料，要选择主要的列在文后。 只要坚持搜集第一手的原始语料，论文的正文部分一般不会有太大的问题。需要注意和特别强调的是这样两个内容的撰写： 一是摘要。学术论文的摘要是全文要点的摘抄，其目的是让读者一眼就能看出论文的主要内容、主要观点和主要结论。但是，很多同学往往把这一部分写成“论文简介”，往往是这样写：“这篇文章以……为研究对象，以……理论为依据，对……进行了研究，论文的内容包括三大部分，一……，二……，三……。”这样写其实是“论文简介”，不是“摘要”，怎样写才是摘要？可以尝试这样写，把论文中反映主要内容的句子按文章内容的顺序拷贝到一起，然后进行一下文句上的贯通，这样差不多就是一篇不错的摘要了。 二是论文的引言或绪论。一般来说，论文的引言或绪论部分，往往要明确说明论文的选题原因，研究方法等相关问题，其中还有一个很重要的内容就是：文献综述。什么是文献综述呢？就是关于自己研究课题的研究历史和现状，这一部分内容解决的问题是自己的研究和学术界的研究的接轨问题，同时也是自己的研究与学术界的相关研究的关系问题。在这一部分，要充分利用搜集到的前人的相关研究成果（包括论文和著作），把前人研究的内容进行分类归纳，在充分肯定前人研究的贡献和功绩的基础上，指出前人的研究在哪些方面还存在空白点或者不足，主要是指出自己的研究在哪些方面和前人不同，这样就能够把自己论文的创新性体现出来。这样写可以给读者这样的印象：本论文的研究是在充分了解前人研究的基础上进行的，因而是具有创新性的。 另外，还要强调一下语言风格。学术论文，尤其是语言研究的学术论文，和一般的散文、随笔、杂文的文章风格是大不相同的，因为语言研究的论文是科研报告，所以不主张使用活泼的文体，句子宁短毋长。只要把意思表达清楚就行，不要有感情色彩。不少同学的语言研究的论文，写的跟散文、随笔似的，一看就不象一篇学术论文。 四、完善格式 学术论文写作不同于一般文章，讲究立论新颖，与前人研究结果有区别；证据要确凿，要注明引文或旁证思想的来源；数据收集合乎规范，论证有力，不牵强附会；分析严谨，不留漏洞或把柄；内容布局条理清楚、层次分明等。以下是一些具体建议： 1.少用“我认为”“众所周知”等表达，不用“有人说”“一位著名语言学家曾探讨过”“二十年的外语教学研究显示”等说法。 2.旁征博引，但不能生吞活剥、东拼西凑。 3.注意简洁，对发展文章主题没有作用的引文坚决不用。 4.认真区别直接引用与间接引用。一手资料直接引文：引用内容与原文完全一致时，用引号，注明来源及具体页码。一手资料间接引文：归纳他人观点，解释性引用他人成果，不用引号，注明来源（及页码范围）。二手资料间接引文：在阅读某人A的文献中发现被其引用的另一作者B有值得引用的观点，表述方式一般为：“B（1989）曾指出/认为……（转引自A 1995）”，A和B均必须出现在参考文献中。 5.避免无意剽窃与抄袭。有时，作者将以前从某本书上学习到的观点、理论用于行文中，忽略了其来源，造成无意剽窃。如“语言有语言能力与语言运用之分……”，这一广为引用的观点并不是普通常识，而是Chomsky（1965）的著名观点，因而必须查找原文，注明来源。 6.杜绝剽窃与抄袭。有意剽窃通常有以下几种：①观点剽窃：将他人某一观点据为己有，不注明来源；②整篇剽窃：将某人整篇文章翻译或摘译，作为自己的成果发表；③针对某个学者的组合式剽窃：将某人多篇成果的有关要点或段落翻译后组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；④针对某一类研究的组合式剽窃：从不同作者的成果中挑出一些段落、论述，翻译并组合在一起，不一一注明来源，作为自己的成果发表；⑤伪引式剽窃：从某著作中看到另一学者有价值的论述/观点，在没有直接读到该学者著作的情况下用编译的方式将观点组合进自己的文章，不注明为间接引用（即不写明“转引自……”），而是在参考文献中若有其事地列出从未真正阅读过的文献。 7.在不剽窃的前题下，鼓励模仿相关重要文献的格式、行文方式。 8.避免证据不足、想当然的观点。不用“我/笔者始终（或者坚持）认为”“大多数研究者会同意这样的观点”等虚张声势的表达式。 9.任何一个观点必须有来源，或者得到作者的论证。如“随着语句的进展，每个分句都会提供一些新信息，帮助读者在心智中不断构建和整合一个逐步完整的认知世界”，如何证明这样的观点是一个非常艰难的问题。 总之，论文的写作，对初次尝试的大学生们来说，无疑是一个新的挑战，但是只要用心思考，认真对待，在老师的指导下，逐步写成一篇像模像样的学术论文，还是完全可以做到的。 （本文为2009年山东省高等学校教学改革研究项目《网络时代中国语言文学类本科毕业论文写作创新研究与实践》研究成果之一，项目编号：2009321，项目主持人：曲阜师范大学曹志平。） （张诒三 山东省曲阜师范大学文学院 273165） 文学毕业论文:中国语言文学本科毕业生现代汉语方向论文写作导引 本科生学位论文应该建立基本的问题意识和规范意识。问题意识，主要体现在写作伊始阶段论题的选定方面；规范意识，主要贯穿在确立好写作论题之后的整个写作过程之中。以上两种意识是学术论文写作的基本常识，但在本科学位论文中却极为稀缺，直接影响到了论文的质量，有系统加以指导的必要。 一、如何确立现代汉语方向论文的选题 （一）明确学位论文写作的目的和意义 在确立选题之前，首先要明确学位论文写作的目的和意义。 在本科生中有不少同学对于学位论文的写作缺乏必要的常识，类似“写论文是为了梳理学过的知识”之类糊涂认识在学生中还比较普遍，因此，必须先让学生明白，学位论文的写作不是单纯地消费知识，而是运用学过的知识来创造新的知识、解决值得解决和必须解决的新问题，要确保选题有价值。 （二）现代汉语学位论文应避免的选题方式 由于语言观念和本学科学科体系的制约，和对教科书的盲信盲从，一般同学在确立论题、进行写作时往往会陷入以下误区： 1.填充式 这种研究是理论先行，完全把书本上的知识引述到论文之中搭建框架，仅仅把书本上的例子更换一下。如“分析广告语言中的修辞手段”的某篇论文，分成了比喻、拟人、夸张等几部分，把自己搜集到的零零散散的例子，分别填入到几种修辞格之下，就没有了下文。这样的选题和研究没有解决任何问题，也没有提出任何有意义的结论，只是为原有理论又背了一次书，毫无价值可言。 2.综括式 把学术界各个学者对某语言问题的研究综合在一起，这样的选题和研究对于造诣较深的学者来说是有可能在总括的基础上补充、丰富和发展既有研究成果的，但对于知识体系不完整、理论水平欠缺、研究经验不足的初级研究者来说，是没有能力提出新见解的。不建议学生选择此类选题做研究。 3.纸上谈兵式 这种选题是对于自己不熟悉领域的问题，进行硬性的研究。如某篇学生的论文，研究“两大应用领域对于汉语语法研究提出的挑战”——两大应用领域分别是汉语信息处理和对外汉语教学，而写论文的学生既缺乏有关汉语信息处理的理论修养与实践研究，也没有从事对外汉语教学的实践经验，超越自身能力进行的研究，绝不会有什么新意，甚至极易让人产生粘贴抄袭的联想。 4.断章取义式 这种选题在语言学界较为常见，它是对语言进行零部件式的研究，把活的语言拆解为僵词死字，罔顾语言整体、语言本身的特点、使用语言的人以及语言背后的人文性、文化性、社会性、历史性等因素。如歧义研究，就片面夸大了语言中歧义出现的频率，忽视了语言使用的语境。选题的缺陷实质上反应了选题者观念上的欠缺。比如，学术界中提倡汉语也应像西文那样进行分词连写的主张，就是忽略了汉语汉字本身的特点，是不可取的。 （三）确立恰当的有价值的现代汉语论题 从一定意义上来说，发现问题比解决问题更为重要。作为论文指导教师，需要向学生澄清本学科及相应课程体系中存在的问题域，使其摆脱对教科书的完全依赖和盲信。观念上的更新才有可能带来研究上的突破。从以下两个不同角度来选题都可以体现现代汉语本科学位论文的价值。 第一，从语言生活和语言现象出发。 让语言研究走进语言生活，让语言形式与语言功能联系起来，回到语言本身做原初性、常识性的全面思考。比如，可以在我们生活的社区中寻找研究的课题。笔者曾经指导同学考察曲阜街头用字和曲阜街道名称，分别写出调查分析报告，这类报告一定不能只满足于对表面现象做记录，还要做深层次的解释，并提出自己的看法。我们还可以在各种文体或媒体中寻找有价值的语言现象来研究，如可以分析作家汪曾祺优雅的小说语言；可以通过分析古代文学名著中的人物对话，从而寻找到现代汉语的白话文资源；通过对比分析古代章回小说和现代白话小说中的描写性语言，梳理汉语的继承与变异、总结出汉语表达区别于西方语言的一些特点；可以把报纸中的某专业标题做为分析对象，揭示出标题语言的共性和特殊专业类标题的个性；可以通过法律语言与文学语言的对比，揭示出不同语体风格的特点和各自的规定性，等等。 作为研究的对象，可以是正面的，也可以是反面的。比如，分析某社区的商业牌匾雷同化、庸俗化命名方式，揭示致因；假大空套语言现象、暴力语言、詈语等都有研究的价值。 第二，从语言学科建设出发。 现代汉语学科相对成型，但离真正成熟还有一定的距离，反思学科范式结构的缺陷十分有必要。如果有能力，就可以在这方面选题，比如，从思考语言问题本身开始，反思整个语言学研究的缺陷。也可以从其他领域的学者论著中寻找语言学的宝贵价值，比如，陈寅恪论著中包含的语言学思想就很有重视的价值。一些语言现象本身包含的语用意义也值得深入挖掘，揭示语言现象的同时，寻找到以前未曾发现的语言学理论，这需要超越结构主义静态语言观。 需要说明的是：有些同学在确定选题时，习惯于跟着时尚走，热衷于分析网络语言，并且常常止于泛泛而谈，把别人总结过的问题重新炒作一遍，提不出自己的新见解，这种做法是不可取的。语言学论文的写作，大都需要在占据翔实而充分的语料基础上进行，而网络语言尚需经历一个较长时间的优胜劣汰的自然发展过程，由于稳定性不够，研究的结果往往难以令人信服。事实上，生活有多么辽阔、社会有多么复杂，语言生活和语言现象就有多么丰富多样，与之相应的汉语言研究就有多么广阔的可作为的天地。保持对语言现象的敏感、敏锐性，就会在各种文本经典中寻找到更有意义的诸多研究对象。 论题确定下来之后就可以查找资料了。已经确立好的论题也可能会在查找资料的过程中加以变动，如果写作时间充足的话，这对于写作未尝不是一件好事。所以，在写作初期如果“左右摇摆，无所适从”，就先把精力放在资料搜寻之中，在资料无限链接到达一定积累量时，新的选题伴随着新的思路就产生了。 二、资料的查找和利用 现代汉语学位论文的资料分两类：文献性的资料和相关的研究性资料。 文献性资料是指跟论文所要研究的语言现象有关的语料。语料是多种多样的，语料的来源决定于不同的写作目的。如果是研究身边的语言生活，就要亲自进行田野调查，比如，调查某城市的用字情况、普通话的使用情况、城市街道和牌匾的命名情况等等，这些均须写作者做周密细致的调研。如果目的是研究一种语言现象，而又没有固定的语料，那就需要研究者自己有足够的判断能力，确定一个最有意义的范围，搜集其中的例子，然后加以分析研究。 有时语料过多不便于全面分析，则可以截取部分代表性语料做相对封闭的分析。搜集语料时，可以把北京大学现代汉语语料数据库充分利用起来。 研究性资料是指就某专题而进行的研究性论著，包括已出版的著作和已发表的论文。分为纸质版和电子版两类。电子版查找渠道：从校园网点击进入曲阜师范大学电子图书馆，然后进入中国知网的免费资源，用“关键词”或“主题”搜索并下载所需要的资料。用传统纸质方式查资料的话，可以去曲阜师范大学图书馆借阅人大复印资料《语言文字学》，查找利用每一期的篇目。 在查找资料过程中切记：只要是对于自己的论题有所帮助的资料，都要记下详细信息，诸如文章的作者、文章的标题，登载杂志的名称、卷期、页码等，以便后来在文章中真正使用过相应资料之后，完整地附录到参考文献部分。这样做，不只是为自己提供方便，也是必须遵循的学术规范。 三、论文在材料、方法运用和论证过程中注意的问题 大题小做、小题小做、小题大做，这是写学术论文的三个不同的路径与方法，对于同学们来说，第一种最好不选，因题目太大，无法驾驭，易陷入空泛；第二种选题本身不是没有价值，但是由于客观或主观等方面情况的制约而没有办法深化研究；第三种应该属于最好的选择。 小题大做即以小见大，需要超越语言表层结构形式的迷障，深入挖掘其背后的文化、社会、心理、审美等因素，有些语言研究还可能涉及到语言本身的一些规律或机制，由语言文字本身的特点做基础。比如，对偶之所以自古以来深受汉民族喜爱，既有汉语言文字的特质做必要条件，又有语言形式背后潜藏的哲学意蕴起作用——与汉民族的思维方式相契合。 论文的分析论证要建立在对于自己的研究对象进行客观、全面、细致、深刻的分析与思考基础之上，揭示特定的“这一个”而不是“那一个”或“那些个”研究对象的本质，切忌理论或观念先行，否则就会模糊甚至异化研究对象。对于自己所分析的语言对象，不仅仅需要进行形式上的描写，揭示“是什么”的问题，更需要进一步作阐释，解决“为什么”的问题。不仅仅停留在语言表层为了语言而研究语言，而应该把语言形式与语言意义，把与语言直接相关的人，以及与人相关的社会、历史、文化、思维、心理等要素都要考虑进来。针对特定语料而进行的语言学研究应属于语言考古学研究，主要运用归纳法，在语料中发现问题，找出最有价值的东西，总结出规律或得出结论。 确切地说，语言学研究的本质就是对语言现象和语言事实作出恰当的合理的解释。选择语言对象或语料时不应为了验证某假设的理论只择取对于结论有利和有用的对象或语料，而舍弃对于此理论没有用或恰好证伪此理论的语言材料。新材料就意味着新问题，解决新问题就要从新角度、使用新方法新理论来作出解释。显然，语言学内部的方法与理论是远远不能解释和解决所有问题的，这就需要我们超越语言学界，到哲学、社会学、史学界去学习和借鉴。如果把研究的方法始终局限于“假设——演绎法”，语言学研究就会始终停留在主观验证阶段，走不出科学主义的盲区。要改变以往结构主义的研究定势，就要根据更多的现象、材料和事实，注重以前被忽视的问题，采用新角度，利用新方法，总结出新规律，得出更多有意义的结论。这样的研究多起来，我们离语言的本质才越近。通过指导本科生学写现代汉语学术论文，让他们在研究的初级阶段就掌握恰当而科学的研究方法，为今后从事研究工作打下良好基础。 文学毕业论文:新升本科院校古代文学毕业论文质量的提升 ［摘要］新升本科院校由于受到师资、生源素质等因素的制约，在毕业论文这一重要实践性教学环节存在不少问题。本文针对文学院古代文学方向毕业论文出现的一系列问题，探讨如何提高并改进新升本科院校古代文学毕业论文教学质量。 ［关键词］新升本科院校 古代文学 毕业论文 《中国古代文学》是汉语言文学专业的一门重要基础课程，由于涉及的作家作品众多，不少学生毕业论文在选题时都以古代文学作为方向。因此如何让古代文学毕业论文质量提升成为一项重要的任务，这在新升本科院校中显得极为突出。 一、新升本科院校古代文学毕业论文质量不高的原因 （一）课程本身因素 从文学诞生之日起，对于文学的研究就已经开始出现，而千百年来对于古代文学研究的热度也从未消退，研究古代文学的学者更是各朝各代名家辈出，有些名家甚至是用尽自己毕生精力去研究某部作品或某位作家，所以现在的古代文学研究成果已是硕果累累。但这种现状对本科生来讲却是相当尴尬。本科生学习古代文学是两年时间，就这门课程本身来讲，两年的时间实在是太短，不少重要知识点在老师讲解过程中是走马观花，学生的吸收更是大打折扣，很多学生根本就没有接触过真正的学术研究。 （二）学生自身因素 由于高考扩招使大学入学门槛明显降低，所以学生在进入大学时综合素质已是良莠不齐。在进入大学之后，很多学生又往往把课余时间都花费在英语等过级考试上，对于自己的专业课却出现不同程度的忽视，老师要求读的一些专业书根本无暇顾及，长此以往，学生连教材中的基本知识点都无法记住，学术研究更是无从谈起。 （三）指导教师因素 新升本科院教师从事的科研活动较少，因此特别是年轻教师对于学术活动了解不够，不能及时把握学术前沿，这些也都成为制约教师无法较好指导毕业论文的关键性因素。再加上文学院的学生偏爱选择古代文学方向作为毕业选题，所以古代文学老师常常出现一个人要带十几个学生的情况，这样老师既要保证完成教学任务，还要指导学生毕业论文，往往最后力不从心，在给学生指导时由于精力达不到而存在一些漏洞，造成一些学生浑水摸鱼，毕业论文蒙混过关。 （四）学校体制因素 一般学校将毕业论文安排在第八学期，而这一学期往往是学生考研、就业的重要学期。参加考研的学生一味关注自己的考研而无心做毕业论文，多是草草应付了事。就业学生存在的问题更多，很多学生为了找工作往往最后一个学期就离开学校，手头资料严重缺乏，因此毕业论文的水平更令人堪忧。另外，学校对于毕业论文的不及格率缺少严格规定，有些老师为了不影响学生毕业，把原本应该不及格的毕业论文升为及格，这样毕业论文作为评定学生综合素质的一项重要指标就失去了意义，这些体制上的因素也成为制约毕业论文无法做好的原因。 二、提高新升本科院校古代文学论文质量的建议 （一）健全学校管理体制 不少学校对于毕业论文也有一系列的规定，如《关于印发〈毕业论文（设计）工作条例〉的通知》《毕业论文撰写要求》等一系列规定，但很多老师并没有严格按照学校规定来执行。面对这样的状况，学校应该进一步完善相应的规定，细化毕业论文工作条例，并且对于其中的一些步骤进行严加审核，防止不认真的学生和老师钻空子。另外学校应该推行盲审政策，在答辩前组织本校专家或是兄弟院校专家进行匿名评审，盲审通过之后方能参加答辩，这样给学生及指导老师无形中增加一些压力。 （二）提升教师的专业指导水平 由于新升本科院校的科研水平普遍不强，因此提升教师的学术水平成为重要任务。学校应该鼓励青年教师到知名高校进修、访学，感受名校的学术氛围。只有教师的学术视野开阔才能够有足够的水平给学生介绍本方向的学术动态，指明现阶段依然存在的学术空白点，探讨更有意义的科研选题，提升学生在学术领域的水平，才能更好地指导学生做好毕业论文。 （三）加强学生自身水平的提高 加强学生论文写作的基本功应是学生入校起就应该强化的基本功。学校应开设论文指导课，增强学生对论文写作课的重视，平时多布置一些小论文，及时指点学生在论文写作过程中出现的问题，防止出现题目过大、过于老套、无研究价值这样的问题，用这种方式来加强学生自身水平的提高。 三、小结 做好本科生毕业论文是一项复杂而艰巨的任务，本文仅重点探讨新升本科院校文学院古代文学方向论文就发现诸多问题，而这些问题是需要学生、教师、学校的共同努力才能解决的。只有经过各方的互相协调、配合，毕业论文的质量才会有提高，才能推动学校综合教学质量的提高。 文学毕业论文:职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的探索 职业技术教育专业本科生毕业论文是高等职业技术院校培养人才的重要实践教学环节，是职业技术教育专业本科生完成学业的标志性作业，是对学习成果的综合性总结和检阅，是职业技术教育专业本科生从事科学研究的尝试，是检验职业技术教育专业本科生掌握知识的程度、分析问题和解决问题基本能力的一份综合答卷，它直接影响着职业技术教育专业本科生毕业走上工作岗位后的教学能力、科研水平的提高。遗憾的是，有的职业技术教育专业本科生认为毕业论文只是对毕业设计的记录和整理，忽视毕业论文的学术规范性的特点，在毕业论文的学术规范上出现低级错误，加强职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设势在必行。 一、职业技术教育专业本科生毕业论文学术规范建设的重要性 职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范是指从事学士学位毕业论文工作包括学术研究和学术研究成果的发表等中的规则。其重要性表现在以下几个方面： 1．职业技术教育专业毕业论文的社会性。毕业论文中的研究，有重要价值的发明和发现(包括科学中新的理论、观点和方法的提出)，除了极个别的情况之外，几乎都是在他人学术成果的基础上发展、创造而来的；几乎都是与他人合作的结果。绝大多数也都要使用公共资源。即使是完全由个人辛勤探索获得的成果。要成为被他人承认的知识，也需要一个由人们进行独立判断并决定是否接受的过程。这种社会本性决定了毕业论文研究的基础在于公认的学术规范平台上。 2．学术规范可以减少职业技术教育专业毕业论文的易错性。职业技术教育专业毕业论文的研究之所以容易犯错误，一是因为客观世界本身极为复杂，且又不断发展变化，任何研究都不可能穷尽对客观世界的认识。二是因为个体对客观世界的认识也都受着自身条件的制约，如思维方式、知识背景、个人情感等等的局限，这就使得个人对研究课题的认识和把握不可避免地会出现偏差和错误，因此需要相应的规范，需要学术共同体来共同努力以尽可能减少这些偏差和错误。 3．学术规范可以消除个人机会主义倾向。如果没有必要和严格的学术规范，不少职业技术教育专业本科生可能想方设法地去走捷径、去投机取巧地多进行毕业论文的设计与写作，甚至会出现种种越轨的行为，如伪造、作假、抄袭、剽窃等等，必将严重地损害个人、单位以至整个研究领域的声誉。 二、职业技术教育专业本科生毕业论文的学术规范建设的思考 1．职业技术教育专业毕业论文研究思路和研究方法的规范要求。本科生毕业论文的研究，虽然不同的学科、不同的研究视角、不同的研究目的，导致研究过程差别很大，但对于本科生毕业论文的毕业设计还是有一套通行的研究方法，通行的毕业论文研究步骤主要包括：(1)发现或确定研究对象；文献研读分析，提出研究问题；围绕文献进行综述，论证研究现状和本研究的起点；(2)研究设计，包括研究模型构建，研究变量的定义和测量，研究数据的收集方案；(3)数据采集过程；数据分析，解答各研究问题；(4)研究结果的讨论和分析等。由此可见，对于职业技术教育专业本科生学位论文，必须应该将毕业论文的研究思路、研究方法规范、研究过程的方法介绍等，以流程图的方式表示出来，我国每年有大量的职业技术教育专业本科生毕业论文通过，但在国际、国内引用的却很少，原因就在于所用得研究方法不明确，所得的研究结果是否合理正确就很难判断，只有清晰合理的研究过程才是证明其研究结果有效性的主要尺度。 2．职业技术教育专业本科生毕业论文写作的规范建设。职业技术教育专业本科生毕业论文写作规范至少应包括：(1)选题规范。从某种意义上说，选题对于论文的质量和价值具有决定意义，着眼于选题的质量，主要是看选题是否有新意。(2)观点规范。观点是否鲜明、正确，有独到见解，有创新性。(3)论据规范。论据是否充分、翔实，论据要具有新颖性、典型性、代表性、正确性，要能有力地阐述观点。(4)论证规范。论证是否严密，富有逻辑性。全篇论文形成一个有机的整体，言之有序。天衣无缝。做到概念判断准确，有层次、有条理地阐明毕业论文的研究过程。(5)结构规范。结构是否完整，层次是否清楚，绪论、本论、结论各部分的主次详略要得当，段落划分要合适，全文要构成一个完整的严密的整体。(6)语言规范。语言是否符合论文的语体风格，是否准确、简明、平易、通畅。(7)格式规范。格式是否规范、项目构成是否完整。毕业论文应由以下项目构成：封面、标题、摘要、关键词、目录、正文、致谢、注释、参考文献、附录等，每一项目都应符合规范的格式和写作要求。 3．加强指导，实施指导教师责任制。职业技术教育指导教师责任制是指负责对职业技术教育专业本科生毕业论文工作的全过程、全方位指导，包括：(1)负责指导职业技术教育专业本科生选题，确定研究方向，介绍该领域的最新研究动态及存在问题；(2)负责指导职业技术教育专业本科生查阅相关文献，介绍查阅方法，搜集该选题前沿资料及相关信息；(3)负责指导职业技术教育专业本科生确定毕业论文题目，并对相关文献资料进行汇总、分类、分析等；(4)负责设计调查(实验)大纲、实施方案，分析是否切实可行；(5)负责指导职业技术教育专业本科生进行调查问卷(实验研究方案)的撰写，及时提出问题和改进意见。帮助本科生立论和分析调查(实验)结果；(6)负责指导职业技术教育专业本科生按规定格式进行毕业论文写作，如毕业论文结构规范，中外文摘准确，参考文献引录正确等；(7)本科生撰写完成毕业论文后，指导教师应认真审阅，对毕业论文的理论价值、实践意义、论点论据、结构布局、语言文字等方面的问题，写出有针对性的鉴定意见；(8)负责指导职业技术教育专业论文答辩，针对毕业论文答辩中提出的问题，指导本科生进行修改；(9)通过答辩后，负责对职业技术教育专业本科生毕业论文按考核标准和答辩情况评定最后成绩。 4．职业技术教育专业本科生毕业论文评阅过程制度的规范建设。在职业技术教育专业本科生学位论文评审中，由评阅人和专家共同构成学位论文评阅组，评阅组人员的组成中通常至少应有一名同一领域内的学术带头人，从职业技术教育专业本科生学位论文送审到提交评阅意见应保证评阅人有充分的时间仔细评阅论文。有条件的高校还应当聘请同行专家和校友作评阅人，增强了论文的认同度，加强职业技术教育专业本科生学位授予的客观性和公正性。 各职业技术高等院校对于本科生学位论文的评审应该采用量化的方法，在本科生学士学位评审过程中，分项、分栏列出对论文评阅的要求，对毕业论文选题的先进性、论文结论的正确性、论文的创造性成果及主要贡献、论文的错误及有待讨论的方面、对论文的修改意见等分项评审给出鲜明、客观、公正的评价标准。这种量化的做法使职业技术教育专业本科生毕业论文评审更有依据，一方面要求作者综合考虑论文的各个方面，不应忽视论文的具体要求；另一方面，也激励评审人尤其是专家提出具体中肯的意见，使论文评审更有针对性。 5．职业技术教育专业本科生毕业论文答辩的制度规范的建设。对职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩制度应加强以下几个方面的管理：(1)明确职业技术教育专业本科生毕业论文的整体要求，建立完整的工作规范和系统的管理制度；(2)建立切实可行的质量评价体系。为使成绩评定达到客观、公正，还应建立成绩评定指标体系，指标体系包括指导教师评分项目分值和答辩委员会评分项目分值及二者在总成绩中的百分比，做到成绩评定不偏不倚，保证毕业论文的质量；(3)设立职业技术教育专业本科生毕业论文管理和指导机构，保证这些制度标准的具体落实和严格执行；(4)建立指导教师的遴选及淘汰制度等。在职业技术教育专业本科生毕业论文评审与答辩过程中，严把质量关；(5)成立的各专业的答辩委员会，答辩时按题目类别分组进行，答辩小组教师姓名提前公布，且实行指导教师现场回避制度，答辩现场肃穆，并对答辩过程做认真记录；(6)职业技术教育专业本科生毕业论文写作结束后，在指导教师评语的基础上，先由评审人进行评阅，通过后方可进行答辩。 (作者单位：河北师范大学)

大学建筑工程论文:双重语境下同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃 摘要：本文从技术和设计两条线索解读同济大学建筑与城市规划学院C楼的U型玻璃：一是以C楼的U型玻璃为对象，分析其物理、构造性能；二是从设计意图出发，试图还原建筑师在技术之外的设计考虑。两种视角相互交织，探讨了同一效果在不同语境下的多义逻辑。 关键词：U型玻璃；同济大学建筑与城市规划学院C楼；材料 1 关于U型玻璃和C楼 作为建筑与城市规划学院主楼的扩建部分，用于办公和研究生教学的C楼安静地坐落在校园的西侧。（如图1）用地局促、紧邻校园围墙、没有直达道路等限制，让这座七层高的建筑似乎隐匿在校园一角。但从远处望去，使用淡绿色u型玻璃的外立面和周围环境交相辉映，又似乎暗示着这座建筑的不平凡。 U型玻璃在设计建造C楼的2004年，确实一种名副其实的新型建筑材料。这种通过先压延后成型的方法连续生产出来的，因其横截面呈“U”型而得名的槽型玻璃，有着理想的透光性、隔热性、保温性和较高的机械强度，不但用途广泛、施工简便，而且有着独特的建筑与装饰效果。和传统建材相比，有着显著的特色。 而04年C楼的建设，也正是一种对立于“旧”的宣言式表达。在被人遗忘的场地、混乱的周边环境等诸多因素的影响下，这个由全院教师民主投票选出的“新”设计，似乎有一种跟“新”材料之间的耦合。 从建筑师的个人情感来看，选择U玻和清玻这样的新式组合来表达对立面组织逻辑的理解，对于作为新生事物的加建系馆来说，并不那么令人意外。 2 在材料运用中实现建筑自身形式的“消解” 从D楼顶层的走廊望去，C楼的南立面在视线中简洁地渐次展开。U型玻璃、透明玻璃、素混凝土和镜面不锈钢板的组合让建筑统一在一种安静的青灰色调之中。整个立面之上省略了遮阳构件，省略了一切产生阴影的装置。抛却了建筑体量虚实、构图均衡比例束缚的立面，反倒让人的活动在清晰和模糊之间忽远忽近，消解在环境之中。 2.1 C楼南立面U型玻璃的构造方式 同济大学建筑与城市规划学院的C楼所使用的是双层U型玻璃构造，（如图2）u型玻璃分别由W型、U型的PVC缓冲垫固定于室内结构层，从而有效防止玻璃这种脆性材料和连接件磕碰造成损坏。PVC件由塑料膨胀螺栓固定在水泥墙面，每隔400-600放置一个但不得少于三个固定件。垂直放置的U型玻璃固定好上下两端即可让自重通过自身材料传递至地面，有效避免了水平放置时需要借助角钢传力的麻烦。 为了强化U型玻璃在光线下的平面效果，建筑师通过将玻璃外表面和混凝土外表面齐平的构造方式未消除光影，建筑立面除了凹凸的阳台之外，仿佛平面的一个整体。那些暗示着体量感的三维光影因此被消除，对当时施工条件的冒险换未的是建筑在视觉表现中的轻质感和消隐感。 2.2 C楼南立面U型玻璃的立面秩序 而在建筑立面上，U型玻璃竖向线条的横向重复所营造的秩序感（如图3），则得益于其自身的型材特质。它不像普通平板玻璃那样便于按照形状切割，也不像钢板那样可以弯曲，U型玻璃的材料逻辑就是排列和组合。而其特殊的透明度和颜色特点，使其不仅仅是多种立面材质的过渡，更起着联系室内外的作用。具体到房间单元来看，U型玻璃组合成片状外墙，上下两两对齐形成联系，水平凹凸相间构成对比，在自然光线的作用下，建筑的南立面的材料逻辑便自动生成。 对于C楼来说，建筑师肯定没有忽视光线要素在建筑氛围中的重要存在，只不过明暗不是单纯依靠建筑形体的变化直白反映，而是经由材料的质感侵入人的视觉。以U型玻璃为代表的多种材料如何在作为环境媒介的界面上表达出内部空间的组织逻辑，是建筑师必须面对的棘手问题。三楼及三楼以上朝南部分为大空间的研究生教室，这片南立面基本是一个不能被远距离整体看见的面，于是设计师用U玻和清玻的组合回应了斜向视角早晚阴晴的微妙变化。而北面小工作室、大的公共空间以及楼梯间也对应着相应的玻璃形式。 2.3 没有外遮阳的建筑南立面 对比周围建筑醒目的遮阳构件，C楼南立面上的一大显著不同就是没有外遮阳构件。（如图4）虽然隐约可以看到室内加设的双层遮阳卷帘，但夏季南侧研究生教室的室内热环境还是令人堪忧。尽管U型玻璃漫反射的光学属性削弱了阳光直射的不舒适感，但从技术角度来看，通过织物或者金属材料对南立面进行遮阳改造还是显得十分必要。织物遮阳卷帘能够根据天气状况灵活调节，而金属遮阳构件清洁方便，风格易于协调，都是理想的遮阳改造方式。 但为何在历次教学楼的改建中，外遮阳构件总是没有出现在建筑立面之上？笔者推测是出于整体构造策略的考虑，希望以各种材料的最本质和最直接的连接为原则，以简洁理性的构造方法达到物质形式的差异化和轻盈化，从而实现对于建筑形式的消解。于是，任何立面上的多余装饰，甚至是虽有着遮阳功能但会破坏立面材料感觉的构件也全都被果断舍弃。 U型玻璃构造的非理性从某种程度上也印证了C楼是一座“形态”退后于“材料感觉”的建筑。建筑师在这里尝试通过U型玻璃等材料组合未消解建筑的形式感，从而实现了材料冲击力大于造型冲击力的初衷。在这样的逻辑下，无论是南立面的比例秩序还是坚决不用外遮阳的固执，都能得到很好的解答。 3 材料和设计之间的矛盾和解决 走入建筑室内，南侧研究生教室的双层U型玻璃在不同光线下折射出变化的色彩，将室外景色朦胧成一片，使室内空间的纵深感在视觉中消失殆尽。但不可否认，作为经常使用的房间，使用U型玻璃、没有外遮阳的南向教室的空间舒适度、建筑安全性和节能性一直都是大家争议的焦点，如何平衡建筑设计中的效果和使用的矛盾一直是一条建筑师不断挑战自我的漫长道路。 3.1 材料和热环境性能 3.1.1 气候条件对窗的影响 从气候分区来看，位于夏热冬冷地区的上海有着①夏季极端气温高②夏季静风率高③冬季寒冷④冬、夏季节湿度均高等特点。夏热冬冷地区冬夏气候的极端性对建筑的窗户提出了特殊的要求，除了夏季防热之外，在冬季白天希望能引入更多的太阳辐射以降低采暖能耗，而在冬季夜晚又希望增加窗的保温能力以减少室内热损失。因此，研究U型玻璃对于相应房间的热环境影响，是极具现实意义的。而U型玻璃除了在大片使用时可能出现眩光之外，具有构造简洁、造价便宜的特点，且双层U型玻璃的光影效果和保温性能丝毫不亚于幕墙，甚至在某些方面还有优势。 3.1.2 冬季热环境实测 3.1.2.1 测试时间和现场条件 具体测试地点选择使用U型玻璃的C楼312房间和使用普通透明玻璃的B楼205房间，测试时间选择冬季日照最短的代表性天气：2013年12月24日，该日为多云天气，最高气温为7℃，最低气温为0℃。 3.1.2.2 现场实测结果分析（见表1） 12月24日为多云天气，在8：00～20：00时段室外平均气温达到5.4℃，当日测得室外最高气温为7.5℃。装有u型玻璃的房间（31 2）平均室温达到9.2℃，高于室外3.8℃。时段最高室温12.0℃，最低8.1℃；使用普通玻璃的房间（317）平均室温为8.4℃，高于室外3.0℃。时段最高室温12.6℃，最低7.8℃。（但考虑到两房间面积和人员数目不同，可能造成实验结果误差）两个房间的室温波动都相对较小，属于舒适温度范围，最高室温和最低室温的出现时间与室外最高气温和最低气温出现时间一致。使用u型玻璃的房间比使用普通透明玻璃的房间具有更好的热稳定性。 3.1.2.3 使用者感受分析 调研测试的日期为12月25日，教室里有不少正在赶图的同学，于是笔者对其进行了访谈并对当时的热感觉进行了记录。10：00～15：30两个房间从事画图和做模型的同学感觉比较舒适，不需要开空调也可以进行正常活动，但其他时间段感觉稍冷。但从16：00之后安装普通玻璃的房间靠窗一侧感觉较晒，装有U型玻璃的房间因为漫射作用西晒感觉有所缓解，但还是将遮阳窗帘放下，来防止造成的电脑屏幕眩光等问题。 3.1.2.4 调研总结 实验证明，C楼建筑外墙采用的对排U型玻璃幕墙构造具有良好的保温性能（根据国家工程质量监督检测中心2006年的检测数据，其传热系数可以达到2.3w/m2・K），在冬季能够有效利用太阳辐射，提高了房间冬季的室内温度。但大面积的玻璃幕墙也造成了太阳透射率过高，容易造成对室内的电脑使用者造成眩光或屏幕反光现象。 但与其把大面积U型玻璃幕墙的弊端看成是一种设计的失误，还不如将其看作是一种为了空间效果的牺牲。U型玻璃在室内将室外光线和模糊的外部景色压平展开在玻璃表面的特质，让房间的使用者在大部分时刻可以感受到光线的细微变化，而不是作为具象的外部呈现。用光线和材质取代空间透视，正如从外部观察建筑一样，才是技术之外的设计初衷。 3.2 材料和安全性 U型玻璃在C楼中的使用不仅仅局限于立面围护结构，同样也大量运用于室内分隔之中。贯穿建筑的直跑楼梯一旁，半透明U型玻璃的柔性界面和混凝土的刚性界面相得益彰，借着从屋顶采光井射下的天光，很好地控制着教育建筑的整体氛围。 从构造角度来看，普通U型玻璃作为独立单元组成构件用于建筑，在受到；中击破坏时，呈现单元破坏的特征，即仅冲击点所在的U型玻璃破坏，周边的玻璃单元保持完好。但作为教育建筑用材，其仍然达不到安全玻璃的规范要求，这一度给建筑师和使用单位带来了很大的困扰。 出于整体氛围的统一和内外组织逻辑一体化的考虑，在不更换材料的情况满足规范要求似乎是一件不可能的事情。为了让普通U型玻璃满足安全玻璃的规范要求，使用单位花了百万元的代价将其做了贴膜处理，提高了构件抗穿透性能，使其内片玻璃破坏荷载远高于同厚度的钢化玻璃，才解决了规范和效果之间看似不可调和的矛盾。 4 结语 当技术和设计不再孤立地停留在各自的语境范畴，而是统一在建筑师从最初想法到最终效果的不断尝试之中，那其中各方面的困难、局限、妥协，都会通过自己的方式，在建筑上留下独特的痕迹，等待使用者的阅读和发现。在同济大学建筑与城市规划学院C楼选择使用u型玻璃，就是这样的一次通过材料建构未表达和深化设计的成功冒险，基于设计出发，充分利用技术并最终实现设计理想。在双重语境之下，即使只是顺着细节的蛛丝马迹，我们也能发现设计过程的精彩和有趣。 大学建筑工程论文:中国地质大学建筑色彩规划研究 摘 要 运用建筑色彩学原理，对中国地质大学建筑色彩进行分析，通过对色彩的感知认识，分别从色彩学和建筑学的角度讨论色彩的具体运用。 关键词 建筑色彩学 感知 主体色 辅助色 点缀色 1校园建筑色彩设计 校园建筑色彩设计应抓住校园的主体色调，并通过辅助色与之搭配。教学楼、办公楼的色彩设计主要以宁静色调为主，以营造安静、和谐的色彩心理环境。图书馆作为高校校园的主要性建筑，其整体色彩应以鲜明大气为主，兼有娴静文雅的气质，体现出图书馆特有的地位及特征。宿舍是学生学习和生活的主要场所，而作为其主要居住者的学生而言，色彩对其建筑物的色彩的感受及各种心理、生理的影响起着决定性的因素，如采用一些浅绿、淡蓝、米黄等素雅而不失色彩的颜色，同时要与整个校园环境色彩相协调。 2以中国地质大学建筑现状色彩分析为例 中国地质大学色彩根据建筑使用性质及功能可分为教学科研楼建筑色彩、宿舍楼建筑色彩、服务用房（弘毅堂、食堂、浴室、体育馆、大学生活动中心）色彩。通过对中国地质大学建筑色彩调研数据的综合分析、整理归纳，依据以上类别重新进行统计分析，得出以下结果。 2.1教学科研楼建筑色彩分析 主体色：色相以冷灰色调为主，主要为浅灰色、奶白色、淡粉色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、桔红色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为大红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：教学科研楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料；部分教学楼采用贴面砖、玻璃幕墙，教学楼门头局部采用大理石贴面、金属板。 2.2宿舍楼建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色、奶白色，明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为墨绿色、中黄色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：宿舍楼建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为涂料。 2. 3服务用房建筑色彩分析 主体色：色相以暖色调为主，主要为米黄色、淡粉色、奶白色、浅灰色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 辅助色：色相以暖色调为主，主要为豆沙色；明度集中在中、高明度；彩度以低彩度为主。 点缀色：色相以暖色调为主，主要为天蓝色、蓝绿色、深红色；明度集中在中明度；彩度以高彩度为主。 建筑材质分析：服务用房建筑主体色与辅助色的材质进行分析，建筑主体色材质为贴面砖、涂料，金属板。 3中国地质大学建筑色彩规划存在的问题 3.1新旧建筑色彩不协调 新久建筑之间缺乏呼应，不够协调，每个建筑本身各自追求某种形式，表现某种个性，独善其身，使整个群体建筑色彩杂乱无章。 3.2颜色过多或配色不当 色彩明度过高，加上大部分建筑采用涂料的缘故，表面成褪色状；一些地方色彩选用不当，缺少内涵，甚至产生了色污染。 3.3区域划分不够明确 没有建立统一的校园色彩基调，可根据学校各部门的功能性质划分区域，制定各自的主色、辅色和点缀色系，形成点一线一面相结合的色彩管理控制体系。 3.4 缺少历史的延续和文化的传承 由于盲目地跟从现代化，缺少了因社会和自然等条件形成本校独特的传统用色。一座有悠久历史的高校校园的色彩凝缩了学校的发展历程，反映了校园的文明特征和文化内涵。 4中国地质大学建筑色彩规划意向 4.1特征分析 4.1.1整体适应性特征 遵循高校校园景观及建筑色彩的整体适应性，西区新建操场采用高纯度、低明度的砖红色与草绿色相间的颜色，在视觉感知中被称为“前进色”，而操场作为西校区视觉的中心，周围建筑应与之形成呼应，在色彩上应趋向于明度较高、色彩纯度较低的“后退色”为主，这样可使空间感觉明快，减少封闭感和压抑感。 4.1.2文脉性特征 校园建筑色彩应浓缩学校的校园文化及发展历程，中国地质大学自搬迁到武汉起，建筑主要以简洁、大方、明快冷灰、暖灰颜色为主，从历史文脉这个主线考虑，在颜色的选择上也应遵循之前的特征，形成一种历史和文化的传承与延续。 4.1.3个性化特征 作为有地质学科特色的文化性教育场地，学校建筑除逸夫博物馆抽象表现了地质板块碰撞及地壳运动的动态，其它建筑过于呆板，缺少校园文化特色，从颜色及材质考虑，在遵循整体暖灰主色调的基础上，打配以冷灰色，以体现地质学特色。 4.2功能分区设计 （1）教学科研楼建筑选用色彩中、高明度，低纯度的暖灰色系（米黄色、浅褐色）陶瓷面砖为主；辅助色以奶白色面砖、咖色玻璃幕墙进行搭配。 （2）宿舍楼选用中、高明度，低纯度的暖灰色系（砖红色、奶白色）陶瓷面砖为主；辅助色以深咖色进行搭配。 （3）服务性用房选用中、高明度，低纯度的暖灰色（淡粉色、豆沙色）面砖为主；辅助色以奶白色面砖进行搭配。 5结语 校园建筑色彩景观是一个新兴的研究领域，但色彩在保护和发扬地域文化、建设优良的校园环境等方面具有重大的意义。如何在发展中求得地方人文环境的保护、在建设中保证具有和谐美观的校园环境，解决好历史――现代、传统――科技、保护――发展之间的矛盾，日渐成为备受关注的问题。 大学建筑工程论文:大学建筑的教学空间和交流空间探究 摘要：本文针对目前新建或扩建大学内建筑的教学空间和交流空间的特点，通过理论分析和设计实践，提出大学建筑应注重教学主体关系和教学技术手段变化的观点，阐述了大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。以适应现代教学模式的教学空间，为提高大学建筑空间设计的质量，使大学建筑空间不再是单纯满足基本功能要求，同时也满足现代教学活动对教学场地的要求。 关键词：高校，教育建筑，教学空间，交流空间，设计与利用 1、理论与分析 1.1、教学空间的定义 教学空间是教学活动发生的场所。脱离了教学活动，教学空间也没有存在的意义。在定义上，教学空间也有广义和狭义之分。广义的教学空间是指一切教学行为活动所发生的地方，比如师父带徒弟作业的工厂、大人带子女去动植园认知自然等。 1.2 教学空间常用的布置方式 教学空间布置方式基本上可以分为5 种，它们分别是：围绕核心筒布置、围绕走廊 布置、走廊单面布置、围绕中庭布置与混合式布置。 （1）围绕核心筒布置 围绕核心筒布置主要是指教室围绕交通核排布。这种布局方式的优点是空间得到了充分利用，功能流线较为清晰。缺点是走廊光照不足，无法形成展示空间。但可以通过灯光设计来弥补这个缺点，使走廊空间得以充分利用。 （2）围绕走廊布置 这种布置方式是将教室围绕走廊排布。 这种布局方式的优点是人流通畅， 功能简单，十分实用。缺点是若走廊过长，层高较低的话同样会产生光照问题；并且人流疏散也是一个需要重点考虑的方面，不容忽视。 （3）走廊单面布置 这种布置方式是第二种布置方式的简化，即一般是一排教室排布在一条走廊上，优点是采光十分充足。但若是教室排布数量较多时占地面积会变得十分庞大，在一定程度上会产生空间浪费。 （4）围绕中庭布置 围绕中庭布置主要是指在教学楼内部设计一个中庭，所有教室围绕中庭排布。优点是方便学生下课时可以在教学楼内部活动，但一般只适用于层数不高的教学楼，若中庭面积不是很大的话使用率也会有所下降。 （5）混合式布置 混合式布置顾名思义，是指将以上一种或几种布置方式通过设计组织到一栋教学楼中，优点是流线清晰，不易产生人流交汇，但需要增加楼梯确保人流疏散，建筑造价会有所提高。 1.2、交流空间的分析 从诸多建成的高校教学建筑中，我们不难发现：相比常规的教学楼而言，交流空间的比重明显加强。笔者认为这是大多数建筑师在项目设计中，重视了以“学生”为中心的课外交流活动的结果。 在新建成的高校教学建筑中，建筑师采用多种空间相结合的设计手法来增加交流活动场所：有的结合交通空间（见图1），采取扩大门厅、局部放大走道、加宽辅助楼梯等处理手法来增加；有的结合共享空间，采取立体化中庭、设置边庭、放大端厅等处理手法来增加；也有的直接整体架空底层作为全开放的公共活动平台，加强建筑内外部的相互交流 2、空间设计内因：高等教育变革所带来的教学环境的变化 2.1、教育手段的变革要求 现代高等教学体系中，知识、信息不再是仅靠教师在黑板上用粉笔书写、学生在课本上记录的形式来传递，主要靠多媒体、投影仪、远程视频等现代教育手段，更为直观的、生动的传播。教育手段的变革，要求新的教学楼为现代高等教学提供相应的设备和场所。 2.2、上课形式的变化 传统课堂上，讲究以老师为中心、学生为辅的教学关系，采用老师讲授、学生听讲的上课形式。然而在现代高等教学体系中，上课形式也由传统的听讲式向相互讨论式、导师辅导型转变，强调以学生自学为主、老师辅导为辅（见图2）。 2.3、现代科学技术的影响 教育学家阿什比认为人类社会的每一次生产力变革，教育也发生了变革；他认为人类教育史上发生了四次大的教育变革：第一次发生在原始生产方式解体之时，生产技术的进步使得剩余劳动力的出现，从而出现了专门从事教育工作的专职教师。第二次是书写工具和文字的出现为前提，教学手段从口口相传变成了文字传播的方式。第三次变革在于印刷技术和造纸技术的发展，普遍采用教科书作为教学的基本工具。第四次始于二十世纪初，现代新型电子科学技术普遍用于教学活动，至今仍方兴未艾。 不难看出，四次教育变革是社会生产力发展与科学技术进步的结果。特别是第四次教育变革，光电磁等现代科学技术手段对教学活动的影响尤为显著。 3、新教学、交流空间的建设 3.1、科教兴国战略科 教兴国是我国现代化建设的战略方针。1995年5月，中共中央、国务院作出《关于加速科技进步的决定》，确定实施科教兴国战略。科教兴国，就是全面落实邓小平关于科学技术是第一生产力的思想，坚持以教育为本，把科技和教育摆在经济、社会发展的重要位置，增强国家的科技实力及向现实生产力转化的能力，提高全民族的科技文化素质，把经济建设转移到依靠科技进步和提高劳动者素质的轨道上来，加速实现国家的繁荣强盛。 在科教兴国战略的大背景下，加速了全国各地高校校园硬件的建设力度，促进了各大城市大学城、城市高教园区的规模化建设。 3.2、新教学楼设计实践 在充满历史感和人文气息的湖南大学中，研究生院楼作为一幢实验、科研、办公的综合性教学建筑，其内部空间设计引入了复合界面的理念。 方案设计的过程中，设计者为了让其使用者的内在特性能充分地在建筑空间及布局中得到体现，尽可能摒弃传统的中间走廊两边用房的做法，故在设计中引入“复合界面”的概念。即在各类用房之间引入一些不确定的、随意的场所，在这里，学生可以驻足休息、交流，观赏风景。尽管用地极其局促，可供发挥的余地不大，但在设计中还是尽可能地安排了这样的空间，如底层宽敞的门厅，其南北向的落地大玻璃连廊可以将外面景色充分引入，同时在边角一侧留有安静的休息空间。再如各层走道并不全是同一宽度，而是结合用房在多处局部放大，形成“厅”的概念，创造出学生交流、停留的空间等等。（如图3、图4） 4、教学空间的功能布局及使用 教学空间的功能布局具体是指教室与教师准备室之间的功能组织方式。教室准备室，是教师准备上课所需器具，课间休息的场所，其面积不宜过大，一般不超过20㎡。有时也可作为办公室来使用，因此也称之为教师办公室，这种情况下面积一般按照使用人数来确定。 教学空间的功能布局可以分为以下几种方式：联排式、附着式与嵌入式。 （1）联排式 联排式主要是指教室与教室准备室平行排列，空间组合方式多种多样，若教师人数不多，不需要过多的教室准备室，可以两间、三间或多间教室共用一间教师准备室：若教师人数很多的话，也可以每间教室旁都设置一间教师准备室。这种布局方式是现如今使用较多的一种方式。 （2）附着式 附着式主要是指教室准备室附着在教室空间上，这种布局方式下教室准备室面积一般都较小，或者干脆设计成为柜子摆放在走廊并紧贴教室空间。这种布局方式优点是占用面积较小，但容易阻碍走廊交通，并缺乏私密性。这种布局方式在实际中应用不多，若做成柜子一般也是给学生使用。 （3）嵌入式 嵌入式主要是将教师准备室设置在教室空间内部，这样设计占用面积小，使用起来也十分方便，但从另一方面说，挤占了教室内部空间，减少了教室空间的使用面积，不利于教室的使用。 5、结论 本文以国外新学校建筑为主要研究对象，结合某大学研究院楼的内部空间设计感受，分析了教育变革对教学空间设计的影响，并阐述了新大学建筑中教学空间和交流空间转换的可能性。校园建筑的设计不应是简单的满足任务书功能要求，而是通过研究空间场所中活动的主体关系，以及满足教学设备环境要求，来进行综合考虑设计。 大学建筑工程论文:从同济大学建筑城规学院ABCD楼看中国建筑材料的变迁 摘 要：随着中国建筑材料的丰富与发展，中国建筑取得了日新月异的发展。从中国建筑最具代表性的同济大学建筑城规学院ABCD四幢教学楼的立面材料设计及选用，来分析建筑材料的发展。 关键词：设计风格；建筑材料；建筑细节 1 前言 位于同济大学四平路校区内的建筑城规学院ABCD楼建筑群，以其富有时代特征的建筑立面设计影响着一代又一代设计师，而承载其立面设计的建筑材料的运用，更是建筑材料发展史的一个缩影。在现代建筑发展之初，由于经济技术水平相对较低，受材料加工及施工水平的限制，建筑材料的选择是非常有限的。随着科学技术的发展，建筑材料得到不断的丰富，进一步推进了建筑设计的繁荣。而同济大学建筑城规学院ABCD楼及后续的立面改造所选用的立面设计材料正是随着时代的变迁折射出新中国以来建筑材料的发展过程。 2 同济大学建筑城规学院ABCD楼规划设计 2.1众所周知，同济大学建筑及规划设计的思想精髓是基于“包豪斯”的现代主义设计思想，而同济大学文远楼（A楼）则正是这一思想的重要代表作品之一。 文远楼建成于1954年，为三层框架结构，采用自由式布局；非对称形体组合；合理的平面流线；简洁的立面风格是对现代主义设计风格的深刻演绎，这种风格的建筑在现在看来比比皆是，但在上世纪50年代，却是全中国极为少数的现代主义建筑，文远楼的出现是中国建筑师对现代主义风格在中国的延续。 从现代主义风格出发，建筑师将立面风格与平面功能有机联系，在阶梯教室位置，将立面条窗沿地坪升高趋势依次升高，以反映室内空间的真实变化。 建筑的墙面选用了涂料以突出建筑原有的体块关系，配合大面积钢窗以体现建筑现代性的一面。选用涂料固然有现代主义建筑风格的影响，也有当时情况下社会经济状况的现实原因，当时涂料作为使用最为广泛的建筑外墙材料，由于涂料可以创造出最大面积的整体无缝效果、又能为建筑提供任何想表达的色彩要求，而且涂料的成本及施工技术要求相对较低，因此在我国经济发展初期，运用涂料得当能达到低成本高产出的效果，在设计中结合建筑的体块变化、虚实对比、色彩映衬、阴影效果、 分缝形式及比例推敲等手法创造出形式的美感。可以说文远楼的外立面用材正是涂料这种材料于现代主义建筑在中国发展初期的典型应用。 2.2 1987年建成的明成楼（B楼），形体简洁、富有雕塑感，特别是建筑局部采用倒角，让建筑拥有了显著的现代主义特征。建筑在平面布置上采用了自由式布局，进门大厅正对采光中庭，中庭左侧为教师行政办公用房，三面围合与一侧采光中庭围合一个公共空间，可用于展览、演讲及学术交流，右侧也设置一个中庭，利用南北教学楼及一侧报告厅形成围合空间，大台阶将二三层联系在一起，在一二层之间加建了钢制大楼梯，将人流从入口大厅引入教学区域，既实现了建筑竖向的交通联系，又为学生提供交流的平台。明成楼的外立面利用废铁屑与陶土烧制出的暗赭红色面砖，因此也得名“红楼”。在南立面后期的立面改造中，加建了银色遮阳百叶，为古老的红楼增添了新的活力。 陶土面砖的饰面是自涂料饰面后，在七八十年代流行于中国大地的一种建筑材料，出于对传统砖墙的追求，同时为适应现代饰面材料所追求的轻、薄的要求，酷似砖面效果但厚度较薄的面砖出现了。 2.3 2004年建成的建筑城规学院C楼，是一个实验性的校园建筑，它不同于同济其他充满文化气息的校园建筑，是一个新材料、新工艺的集中展示，无论是建筑外立面裸露的清水混凝土、U型玻璃、镜面不锈钢片，还是内部的树脂地面，都是新世纪以来开始风靡建筑界的新材料，也正是由于这一点，C楼一直是业界争议的一个焦点。虽然如此，这样的一个实验性建筑，作为教授未来建筑师的一个场所，是非常值得肯定的，单从建筑材料这方面来说，就为学生们提供了与建筑材料亲密接触的机会，激发学生们对材料及构造产生浓厚的兴趣，可以说C楼本身就是一本很好的教材。 C楼在建筑的墙体部分采用了清水混凝土，二十世纪70年代以来，日本建筑大师安藤忠雄以其作品中精致、柔美的质感完全打破了人们对混凝土简陋、粗犷的印象，使人们认识到了清水混凝土的无穷魅力。C楼立面材料另一个主要材质是U型玻璃，具有施工简便、自重轻、耐候性、耐久性好、透光不透视、无需二次装修等诸多优点，故在建筑的内外均可以使用。另一个使用在C楼北立面的特殊材料是镜面不锈钢板，由于不锈钢具有硬度高、耐磨性好，自洁性好便于清洁等诸多优点，被广泛用于室内外装饰，C楼的尝试可以说是在国内开创了大面积使用镜面不锈钢折板的先河。C楼地面采用环氧树脂地面，将原本用于工业建筑及低成本建筑的地坪漆带入设计师的视野，它能创造出大面积无缝地面的效果，又有耐磨、耐水、耐冲击、耐腐蚀及易于施工等显著特点，它的配色也可以满足任何设计师对色彩的要求。 C楼对材料的选择、应用和顺利实施，反应了建筑材料在中国建筑市场的长足发展，也体现了设计师对建筑材料及其性状的熟悉和运用，这种大胆的尝试，在一个以建筑设计见长的校园里伫立，是具有实验性和先锋意义的。 2.4 D楼始建于1978年，作为建筑城规学院的基础教学楼，于2010年进行节能改造，对外立面进行了改造设计，运用了最新的立面设计手法，在保留建筑主体结构及围护结构的前提下，将建筑包裹于一层可活动的金属板表皮之下，使建筑有了崭新的面貌， 在建筑北部加建了钢结构楼梯及平台将建筑与环境取得关系。立面表皮的构造材质主要采用穿孔金属板，并通过特殊的构造系统，将金属板实现可以移动、转动，以便调节遮阳的效果。金属板外立面装饰系统是近年来兴起的新型墙体材料，它是以各种金属板为原料，通过冲孔机械将板材局部呈规律性地打出各种孔洞，形成特殊的质感肌理。穿孔金属板具有透光不透视、可以通风等特点，在国内应用最多的是穿孔铝板。通过对特殊构造的处理，将墙面设计为双系统墙面，就能有效的调节建筑物的遮阳系统，提高建筑的热工性能。 3 结束语 纵论同济校园内ABCD楼的立面设计选材，我们可以看到建筑材料在中国建筑市场的发展历程，随着中国建筑设计师水平的不断提供，我相信有越来越多设计师会投入更多的时间和精力来研究建筑材料，正如路易斯.康所言：“……如果你忠实于材料，并知道它究竟怎么样，你所创造的东西就会是美的，千万别把材料用到次要的用途上，不然它就会让别人来忠实地使用它”。材料科学、建筑技术是一门迅速发展的学科，不断创新的设计思想不停歇的催促着他们前进的步伐，作为一名有追求的职业建筑师必须对新知识保持应有的热情、在工程实践中不断学习，不断思考，为自己的创作奠定坚实的基础。 大学建筑工程论文:德国柏林艺术大学建筑学教学研究 摘要：文章研究柏林艺术大学建筑专业开放式教学方法及其对中国建筑教学改革的启示，分析柏林艺术大学建筑教学方法和普通工科大学的不同，从教学组织和教学内容方面介绍了柏林艺术大学建筑教育的特点，对教学过程中要开设的课程和要完成的项目设计作了简要的罗列。 关键词：柏林艺术大学；建筑学教学；教学组织；教学内容 德国柏林艺术大学（Universitt　der　Künste　Berlin）有着300年的发展历史，是一所艺术门类综合的高等学府，目前拥有美术学院、艺术设计学院、音乐学院和表演艺术学院，也是柏林两个有建筑设计专业的大学之一（另一所是柏林工业大学）。柏林艺术大学建筑专业教育制度上采用德国高校典型的Dipiom体系，也招收和培养博士生。德国的高等教育体系和英、美以及中国的有所不同，没有本科和硕士研究生之分，只是分为低年级阶段（Grundstudium）和高年级阶段（Hauptstudium），这是两个很明显的分界，毕业以后称为Dipiom。美国和中国的学生本科毕业后到德国留学，德国的高校只认定这些学生相当于完成了德国的低年级阶段，可以从高年级阶段开始就读，目前中国把在德国取得Dipiom学位认定为硕士学位。 作为一所艺术大学中的建筑学专业教学，柏林艺术大学建筑教育和普通的工科大学中的建筑专业教学有很大的不同，前者非常重视培养学生的设计感性认识，重视学生创造、创意能力的培养，如重视工作模型的表现手法，新的设计思想和理念的运用。同时，规定学生要有一个学期的工作实践训练，完成真实的设计任务，培养学生的实际工作能力，将设计知识和实际工作能力结合起来，真正体会建筑设计的内涵，促使学生真正融入社会实践。柏林艺术大学在建筑设计领域被公认为是培养建筑设计大师的地方，在建筑界有着很高的声誉。学校的教学气氛相当活跃，充满了开放、轻松、自由、有活力的学习氛围。 一、中国一般工科大学建筑专业教学方法 中国工科大学中的建筑学专业课程设置主要分为5个方面：美术基础类课程，建筑史和建筑设计原理课程，建筑力学和结构课程，建筑技术、材料和构造课程，建筑设计训练课程。其中，建筑史和建筑设计原理，建筑力学和结构，建筑技术、材料和构造等课程的教学主要用讲课的方式，辅以部分练习，让学生学习这方面的专业知识。这种教学方法会产生几个方面的问题：建筑史论课程采用“满堂灌”的方式，学生只是被动接受知识，缺乏积极思维，不会去寻找新的建筑哲学思想来开发自己的创新思路；建筑力学和建筑结构课程太多地注重力学和结构的计算公式，而忽视了建筑师所需要的结构创新方式和能力的培养；建筑技术和材料课程缺乏综合训练的内容，忽视建筑师执业过程中对技术综合设计创新能力的培养。目前，一般工科大学中建筑学专业的教学特点是：建筑力学和结构以及建筑技术和材料方面的课程基础总课时较多，学生基础扎实，但是对建筑结构创新能力的培养不足。 二、柏林艺术大学建筑专业教学设计的理论和实践 （一）教学组织 柏林艺术大学的建筑专业的学习分为两个阶段，前一阶段为低年级阶段Grundstudium（按德语直译为基础阶段），一般要求跟班上课，两年内修完。后一阶段为高年级阶段Hauptstudium（德文意思是主要学业阶段），这一阶段不要求跟班学习。德国的学生在大学阶段也常常会去设计公司工作一段时间，或者去国外别的学校学习1～2个学期，然后再回来继续学业，所以高年级阶段往往会修3～5年，或者更长的时间，学生可以根据所需要的学分自主选择。德国建筑教育是开放的教学组织结构，不同年级的学生经常一起上课、共同学习。低年级和高年级的课程体系均由4个专业板块（prüfungsbereich）和1个项目设计板块（projekt）组成（表1），这四个专业板块为：造型表现（gestaltung），建造和设计方法（bauund　planungsmethoden），建筑历史及社会学（geschichte　und　gesellschaft），构造与技术（konstruktion　und　technologie）。各个专业板块在每一个学期均会提供多门课程供学生选择，项目设计板块也会在每个学期提供3～5个项目设计课程让学生选择。学生的选课由这样的板块体系引导，修完学校规定的课程和学分后才能进行毕业设计。 德国的大学里教师比例很高。柏林艺术大学建筑专业要求必修课必须是教授职称才能开课；讲师则只能独立开设选修课。1个教授通常会再带1～2个讲师，和1个学生助理一起上课，学生助理一般在该学期选课的学生中挑选。柏林艺术大学建筑专业每个学期开设的课程很多，必修课每学期几乎都开，每个版块的选修课也都会在2～3门以上。开设的选修课多了，学生也会有更多的选择机会。学生也可以自由选择选修的课程，甚至可以在在一年内就把高年级阶段所有的课程都修完。如在2009/2010学年冬季学期的选课列表（表2和表3）中可以看到，高年级阶段“版块2：建造和设计方法（Bauund　Planungsmethoden）”提供课程：城市规划与城市设计2、集体研讨模式转换、建筑设计2、园林文化和环境艺术3（现代景观设计：艺术和建筑之间）、政府的危机和柏林亚历山大广场。该学期就开了3门必修课和3门选修课，提供了高年级阶段板块2中规定要修的所有课程，如果学生有能力的话，一个学期就可以修完这个板块中所有的课程。 （二）教学内容 对比中国的建筑教育，在德国的高校课程中很少设有Vorlesung（讲课为主的理论课），建筑专业的课程都强调教师与学生的互动，上课也没有中国常用的通用教材，课程开始后，教师会开出一系列书单，或者指导学生自己去阅读和课程相关的书籍。柏林艺术大学建筑专业的课程主要为3种类型。 其一，Vorlesung/übung——讲述理论课和设计练习结合，大量的“建造和设计方法板块”和“构造与技术板块”中的课程均采用这种形式授课，教师在一个学期中布置几个设计题目，1～2个星期完成，每个设计题目集体点评，当中有几次集中的讲课，讲授一些理论性的概念。Peter　Bayerer先生主讲的板块2中的Baukonstruktion　2（建筑构造2）课程，延续几个学期，每学期布置4个题目，每一个题目内容都是做一个快速设计，要考虑到特殊的构造问题，2周完成。学生看到作业布置的内容后，就可以拿回去做设计，以工作模型和图纸的形式表现，2周后集中到一起，由Bayerer先生和2位讲师一起来评图，然后记下每位参加的学生的分数。学生在一个学期或数个学期完成这门课程的作业，做完4个设计后就可以拿到这门课程的学分。Bayere先生出的每个题目都会是一个特殊的场地，要求学生用一种特殊的建筑结构来设计完成。有一个题目是让学生用一张A0的普通卡纸，来设计和搭造一座高塔，卡纸的搭建只能用胶水，不能用金属制品加固，学生用卡纸所做的模型不能超过原有卡纸的质量。有的学生的模型可以搭到二层楼那么高，塔得越高给的分数也就越高。通过这样的练习，学生可以去感受结构支撑的极限，和一些连接方式，对培养建筑设计中创意思维方式很有帮助。另有一个题目是要求在一个高高的山崖上设计一座钢结构的学生工作室，要从山崖上悬挂下来。学生练习如何在一种极端特殊的场地中，用特殊的钢结构体系来建造一个建筑物。Grazioli先生主讲的板块2中的Stdtebau　und　Stadtplanung　2（城市规划设计2）课程，一个学期讲完，要做4个设计题目，每2周1个，期间他分别和2位讲师给学生讲几次规划设计方面的知识。例如一个题目是在一个10　m×50　m，高10　m的室内空间中设计一个办公场所，另一个题目是在柏林的一块场地，需要将城市中感兴趣的景点引申到该基地中，完成自己的设计。Grazioli先生通过这种教学方式，让学生体会城市设计需要考虑的各个要素，从室内到室外，从一块基地扩展到整个城市。 其二，Seminar——教师和学生座谈型的研讨课。“建筑历史和社会学板块”中理论课基本上会用这种形式上课，这些课程中师生互动是教学的重点。师生围坐在一起，对一个主题进行讨论。在德国高校中上课是师生都很兴奋的事，课堂气氛也很随意，学生经常带着咖啡，或者一边吃三文治，一边讨论。教师只是每一次讨论会的主持者，在讨论过程中，大家都积极参与，每个人都在关注和思考，学生有很强的学习能动性和自信自强的生活态度。 其三，Projekt——项目设计课。在每学期初，教师都会公布课程的题目、内容、时间及选课条件，供学生选择。比较受学生欢迎的教授也会规定选课的人数，一般不会超过20名学生。由于柏林艺术大学建筑专业每学期开设的项目设计课比较多，所以一般每门课不会超过10个学生选课。教授在上课的开始，会把教学大纲、具体的时间，以及设计基地安排发给学生，学生要自己去当地的规划部门购买设计基地资料和图纸。在德国规划部门里，设计基地资料都是公开的，只要花不多的钱，都可以买到设计基地地形图。学生要对设计项目进行大量的实地调研，以及查阅设计规范和资料，然后绘成图纸和介绍材料，制作设计基地模型，并要反映周围的建设环境。开课2～3个星期后，就有一次集中评图，学生要逐个介绍他们的方案构思，由任课教授、讲师和学生助教一起评图。这样的评图一个学期会举行2～3次，学期末进行最后的设计成果评图。如果学生当中需要教授改图，可以和教授预约，会在每周的答疑时间进行，柏林艺术大学建筑专业的教授都有自己的办公室，所以改图也往往在教授的办公室进行。项目设计课会有几次讲课，教授讲授和项目选题有关的设计内容，通常是一些设计方法和设计作品介绍。针对设计课的题目，会有相应的建筑周游参观。笔者在学习Eilfried　Huth先生主讲的项目设计课　Wohnen　und　Stadt（居住和城市）时，就和学生、教师一起去瑞士、奥地利、德国的几个城市参观居住建筑。出发前大家将要参观的建筑资料整理成一本小册子，参观的时候可以对照了解。这样的周游对以后的设计有相当大的帮助。建筑是一种三维空间艺术，好的设计往往要亲临其境才会有体会，并且在今后构思设计的时候有助于激发想象力。 三、对中国建筑学专业教学的启示 中国的建筑学专业教学要重点放在“创新型”人才培养上，在掌握一定的“艺术性”和“技术性”知识的前提下，着重培养建筑学思维能力、建筑技术和结构创新能力、建筑学造型创意能力。参考柏林艺术大学建筑学专业教学方式方法，针对中国新形势下的建筑教育，可以得到一些启示和建议。 其一，建筑史论课由教师将建筑历史发展列一个提纲，推荐一些书目让学生先去阅读，上课的时候用座谈型的研讨课（seminar）形式，大家一起来讨论建筑历史的内容，激发学生自主学习的能力和欲望。每一堂课都成为一次小型的“学术性”研究会，成为一次建筑历史“头脑风暴”，这样的授课的方式，不但可以让学生记住建筑历史知识，而且最重要的是学到了利用建筑历史知识来思考和帮助自己建立建筑哲学思想。这种训练对学生成长成为大师级的建筑师打下良好的基础。 其二，在建筑设计实践中，建筑师并不需要做精确的结构计算工作，这部分任务由土木工程师来完成，建筑师更需要一种对结构形式与美感结合的想象力。建筑力学和结构等课程中，在讲述基本的力学原理以外，可以让学生更多地研究结构的各种支撑方法，动手做模型来体会结构的内在关系，通过模型发展自己的想象力，并且验证合理的结构体系。 其三，建筑师在对一个项目进行建筑设计时，必定会对当地的社会、人文、环境、时代背景做深入了解，才能进行方案设计。建筑设计课程采用理论与实践结合的方式，由教师提出一个理论主题，或让学生自己拟定主题，针对主题开展研究，并形成研究报告，在此基础上再开始方案设计。这样的设计课程，可以让学生了解设计中对人文和环境的关注，使设计内容更有深度，并且形成一套独特的设计方法。 四、结语 柏林艺术大学建筑专业的课程教学方法强调学生的自学能力，重视启发学生的创新思维，培养学生制作工作模型来辅助设计思考的习惯。教学内容十分贴近真实的建筑设计实践活动，注重和鼓励学生探索和培养自己独特的建筑美学修养。 大学建筑工程论文:同济大学建筑学专业本科教育特色探究 摘要：文章对同济大学建筑与城市规划学院的教育资源、学位制度及课程设置等作了介绍，并从专业教师的角度，对建筑设计课程的题目、教学目的、考核方式作了分析。 关键词：建筑教育；学位制度；课程设置；教学特色 同济大学是教育部直属全国重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是著名的“建筑老八校”之一。在中国建筑学科的发展中，以其自身的学术影响力，起到了极其重要的作用。笔者有机会在同济大学建筑与城市规划学院度过了一年的学习和工作生活，现将所了解的建筑系教学情况向同行作一简要介绍。在教育部实施“卓越工程师计划”的今天，希望对建筑教育的发展有所帮助。 一、教育资源 同济大学建筑与城市规划学院设有建筑系、城市规划系、景观学系和设计创意学院，6个本科专业，6个硕士点，5个博士点，1个博士后流动站，拥有本科国家级教学团队1个，国家级精品课程2门，上海市精品课程5门，形成了完整的学科建制和学科整体发展优势。 （一）教学团队 同济大学建筑与城市规划学院的教师以学科团队方式组织整个日常管理和教学。2001年开始，学院逐步撤掉教研室，组建以研究方向为纽带的团队， 其目的就是可以把研究内容和教学内容有机结合。每个团队由3～10 人组成，在这个基本组织中，教师有决策的自由和自我组织、自我发展的可能性，能充分发挥团队成员的潜力，以形成学科建设多方位的联系，包括教学、科研与社会服务间的联系，教师与学生间的联系，学科间的联系，国内与国外的联系，等等 [1]。目前，全院已有不同研究方向的学科团队30多个。 建筑系师资大都来自国内外著名建筑院系，现有在编教师125名，其中教授、副教授80名，具有 博士学位的教师67名，国家级高校教学名师1名，上海市高校教学名师2名。拥有中国工程院和中国科学院院士各1名，法国建筑科学院外籍院士1名，美国建筑师学会荣誉院士（Hon. FAIA）3名。外聘博士生导师中，有国内建筑勘察设计大师、中国工程院院士3名。聘有贝聿铭、查尔斯·科里亚、安藤忠雄、理查德·罗杰斯等国际建筑大师为名誉教授。 全系每年招收建筑学专业本科生（含室内设计专门化方向）约120名，历史建筑保护工程专业本科生约25名，其中外国留学生比例约10%。每年招收硕士研究生120～130名左右，博士研究生25～30名左右[2]。师生比例在1：7左右。 （二）教学设施 同济大学建筑学院拥有A—E五栋教学楼，教学空间非常宽裕。A、B两栋楼是以日常教学为主，包括理论课和设计专业教室以及大小报告厅；C楼以教师团队工作室为主，研究生课程有时就在教授的工作室讲授；D楼有设计基础形态训练基地、艺术教学创新基地、中国传统家具教学实践基地等10个分基地，高密度人居环境研究和城市规划与设计现代技术实验室2个国家重点实验室；E楼原为设计院，现为学生专题设计和毕业设计场所，以充分实施“预备建筑师”计划。 （三）图书资料 B楼的一层为学院专用图书馆，截至2009年，拥有各学科藏书343万册，其中中文藏书277万册，外文藏书65万册。中文建筑类图书共11 986种，85 773册；外文建筑类图书共5 922种，10 396册；中文建筑类期刊共572种，980册；外文建筑类期刊共810种，14 415册[2]。图书馆开放时间为9：00-22：00，教师和学生可以在这里自由阅读、查阅资料、自习、构思方案。 （四）学术平台 《时代建筑》和《城市规划学刊》编辑部设在C楼，这2本杂志都是业界权威期刊。《城市规划学刊》创刊于1957年，是国内最早的城市规划学期刊。《时代建筑》是一本以中国建筑为特征具有国际水平的杂志，关注国际思维中的本土特征，用世界的眼光探索中国命题，强调本土特征中的国际化品质，具有超大即时的信息容量。 （五）实践平台 同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院是同济大学规划建筑服务的产业平台，同时也是建筑教育和实现“预备建筑师”计划可依托的实践平台。 两个设计院凭借雄厚的设计实力、丰富的人力资源、先进的设计手段，跻身全国前五名之列 。借助其在国内外的地位和影响，充分发挥“产学研”相结合的综合实力，给教学提供了社会实践机会。 二、 培养方案 （一）学位制度 一直以来，高校建筑系都是五年制。从2010级新生开始，同济大学建筑与城市规划学院率先改革学制，推广“4+m”学制，即本科阶段4年，研究生阶段2年到3年。这意味着，成为一名优秀的建筑师，可以压缩到6年的时间。据悉，这一改革在同济大学开展之后，有望在全国建筑专业中推广。 按照新的学制要求，本科阶段，建筑学专业学生按培养计划要求修读各类课程，达到相应总学分即可毕业，可获得建筑学专业工学学士学位。建筑学专业硕士按培养计划要求修读各类课程，攻读的年限为2年、2年半、3年不等，只要修满总学分，即可授予学位。而与国际知名高校联合培养的建筑学双学位硕士则需要3年的时间 [3] 。 在这次改革中，硕士研究生期间强化了在设计企业（设计院）的实习时间和要求，全面加强实践课程。实践课学分比重由20.3%增加到36%，并强调校企合作联合培养学生，要求企业按教学要求指导学生实习，同时对教师的企业背景提出了更高要求。 （二）课程设置 本科生的培养方案设定了建筑学派的68个知识点，在整个学习过程中必须掌握这68个知识点才能离开学校。所有课程也都围绕这68个知识点设置，以保证教学的延续性。 1.基础入门课 基础入门课程主要有设计概论、设计基础、建筑概论、建筑设计基础、中外建筑史、建筑理论与历史、计算机应用、美术等。这类课程的讲授主要是让学生了解建筑的定义、属性、思维方法和职业特点，以及当代建筑概况。通过图像的记录与转译、环境认知与设计思维的徒手表达、图像的采集、工程字体训练、摄影创作技法与平面构成（色彩）练习、建筑抄绘与测绘等，培养学生完整的建筑设计理论素质、技术能力和价值观，从而达到能力训练目的。 2.设计主干课 设计是建筑学本科学习的核心课程，占总学时数的比例较大，作为主要的教学科目贯穿于本科学习全过程。包括公共建筑设计与原理、住宅建筑设计与社区发展、建筑群体设计、高层建筑设计、大跨度建筑设计、建筑改扩建、城市设计与更新、室内设计、细部设计与建筑构造、建筑环境控制技术、环境艺术设计等。设计题目由简到繁、由浅入深，保持着建筑专业三维空间设计的优点，同时训练学生的各种专业能力：方案创造能力，解决空间问题能力，方案的比较、评价和修改能力，组织和管理设计过程的能力，对人和场所、活动和设施之间关系的洞察能力。设计课程及周学时安排如表1所示。 3.实例研究和实习课程 所有的建筑教育学校大都利用所在城市的有利条件，对城市和建筑进行不同范畴的实例研究，如麻省理工学院以波士顿地区建筑为研究对象，宾夕法尼亚大学以费城为研究对象。同济大学则以上海及周边城市作为研究对象，结合建筑评论、传统建筑与历史地段保护、上海近代建筑研究、建筑经济与建筑法规等实例研究课程的教学，训练学生分析环境以及把分析结果转换成设计目标的能力、协调复杂关系的能力、建筑设计成果的实施能力、人际交往能力、在实践中表达和学习的能力[4]。其主要教学目的是让学生积累实践经验。 4.校企培养新理念 结合教育部倡导的“卓越工程师培养计划”，同济大学自2010年起开始实施学生就业实习与毕业设计一体化的校企培养新理念——“预备建筑师计划”，以解决在校学生实习与学业安排的冲突，缩短学生就业后的适应期，满足企业人力资源竞争需要。通过学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸，适应职业建筑师所需的工程实践、工程创新、工程研究能力和职业素养的培养需要，实现学校、学生、企业、社会多方共赢。 参与“预备建筑师计划”的学生为五年制本科生，时间为第8和11学期，培养环节主要有生产实习、参观企业、聆听讲座、参与工程项目实践。毕业设计题目选题来源于企业（设计院），依托与企业共建的校外工程创新实践基地，指导教师采用双师制，由校内教师和企业工程师共同担任，使学生熟悉行业政策法规、具备良好职业道德、了解相关企业文化、核心价值观，拥有解决建筑设计技术问题的操作技能，具备解决工程问题的实际能力和沟通交流、团队协作能力，成为名副其实的“预备建筑师”。 为落实培养目标，学院规定参与“预备建筑师计划”的教师应具备在企业工作的工程经历，每一届学生有6门专业课是由具备5年以上企业工作经历的教师主讲。参与“预备建筑师计划”的学生在升入四年级时，与企业签订就业意向协议，以使他们能专心于学业。 目前，上海市规划研究院、现代设计集团、同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院等多家综合甲级设计企业已与建筑学院开展了“预备建筑师计划”的校企合作。 三、教学特色 （一）建造与建构 同济大学建筑教育延续德国“包豪斯”教育理念和教学模式，并在其基础上发展为自主创造、博采众长的学术风格和教学特色，特别强调学生的创造性和动手能力。从入学开始，新生被灌输的第一个观念就是创新，第二必须动手实践。学生在学校不仅是学一些理论性的概念，还有很多动手直接操作的技术和经验。学习过程本身也是一个不断建造的过程。 自2008年起，每年的5月底，建筑学院都会举行一届建造节，每组参赛学生经过8小时辛苦、紧张、快乐地建造，用纸板搭建风格各异的房子，并在里面居住一晚，真实体验了自己建造的空间，领会、把握了建筑最基本的要素——适用、经济、美观。这样的教学活动在激发学生创新兴趣的同时，也提高了学生对空间架构的认识，锻炼了实际操作能力。 同济大学“以建构启动设计教学”，把建筑教育由美术型引导到与技术相结合的理工型教育体系中，并致力于空间建构和建造教学的实践研究，采用将空间分析和空间建构分解为设计步骤的教学方式。在设计课的教学中，采用较大比例的工作模型作为主要的表现与研究手段，引导学生形成建构和结构的观念（图1）。如在设计基础课程中，安排学生摆砌砖墙，学生在通过砌筑分割空间的过程中，理解了建造的理念。 （二）设计课程教学 同济大学建筑教学中，设计题目的选定，以专题性、连续性为主要特征，教学重视对空间的认知体验和对材料结构的真实建构，循序渐进地使学生认识到建构在空间设计中的主动作用，从而使空间设计问题明晰化。 一年级的设计课程，结合设计概论和建筑概论教学，向学生介绍一些建筑学的基本知识和工作方法。设计任务围绕建筑表现技法、建筑空间认知和建筑材料的建构设计，如里弄住宅建筑中色彩的采集、面积的对比、城市环境认知等，目的是向学生综合介绍场地、道路、纪念物、外观等基本要素。学生通过设计、模型制作及研究过程，对这些问题逐步加以熟悉（图2）。 二年级的设计课程，则注重建筑形态哲学的形象表达方面，强调在建筑形态的理解和把握基础上进行视觉表现。通过生成技术和空间句法，理解建筑功能及空间特征，强化空间组织能力，提高建筑综合造型能力，建立环境观念。具体任务有小品建筑方案设计、建构模型制作、小住宅建筑方案设计、大学生活动中心建筑方案设计、幼儿园建筑方案设计。 三年级设计课程的一系列题目设置，体现了对公共建筑设计原理的学习与应用，建筑类型不同，教学目的也不同。如区县图书馆、展览馆建筑方案设计，其训练目的是掌握公共建筑的功能布局、流线组织、建筑形式、屋面和楼梯构造；民俗博物馆、山地建筑和滨水建筑、商业中心等题目的设计过程则是鼓励学生对文化、地域、建筑、历史等与人类居住之间的内在联系进行深入思考，从而使他们意识到建筑与人文环境紧密联系。 四年级的设计课程集中在第7学期，是一项复杂性、协调性、实践性、社会性都很强的专业设计工作，教学目的是培养学生综合运用相关学科专业知识的能力，了解和掌握高层建筑设计的特殊问题和一般规律。题目主要是旅馆类建筑、商办类建筑、商住类建筑和专题设计，如搜狐大厦建筑方案设计、时尚青年城建筑方案设计、旅游区四星级酒店建筑方案设计、城市综合体建筑方案设计，等等。这些题目多是教师的实际工作项目，学生通过现场参观、基地勘察、模型制作、方案推敲，掌握现代高层建筑的设计规律，包括结构、设备、垂直交通、安全疏散及消防等特殊问题，熟悉高层建筑的造型处理方法，认识高层建筑与城市环境及景观的关系。 专题设计是建筑设计教学的分化阶段。通过多题目的设置，学生选择喜欢的题目或需要加强学习的方向，为发展学生各自志向潜力与选择专业方向及日后的研究方向创造条件 [6] 。在注重设计概念与设计方法的同时，更强调建筑的特性与共性设计、训练方法及学生的个性发展。 为发挥各位教师研究方向的优势和经验，调动学生学习的主观能动性。由学生自选教师所设定的多个题目进行教学。专题设计由多个分课题组成，他们包括大跨度建筑（技术性较强的题目）、城市设计、室内设计、建筑构造与设计、住宅设计、建筑历史理论与当代设计、校园建筑设计、建筑数字化生成、历史建筑保护设计等。学习方式可以根据学生自己的情况，采用独立的或几人一组集体的方式进行，但无论采用哪种方式，每个学生都要递交自己的设计成果，即集各学科于一体的最终完整的设计。 （三）专题讲座 同济建筑城规学院在各个学科方向都有完整的学术梯队，校内及校际的学术交流非常活跃。常进行团队学术活动，每个研究小组的成员都定期作研究进展报告，针对研究过程中出现的问题展开充分讨论。要求每个团队每学期必须轮流作学术报告，同时定期或不定期邀请国外及国内其他研究单位的学者作报告，了解国际、国内相关领域的研究进展和前沿动态、开拓思路。可以说，除了节假日之外，平均一天一场专题讲座。 仅笔者在同济的一年时间里，就先后有安藤忠雄、妹岛和世、矶崎新、安托内·普利多克、米歇尔·舒马赫、弗兰克·盖里这些世界级的建筑大师在同济大学举办讲座。学生在这么频繁的“学术声音”里，拓展视野，增长见识，对今后的学习和研究必将有深远的影响和意义。 （四）教材选用 同济建筑系的教师既是高校教师，又是注册建筑师；既在学校担任教学工作，又在设计企业从事建筑创作。许多教师还成立了自己的事务所，他们既从事教学，又从事创作，同时致力于此领域的学术研究。灵活、宽松的工作环境，教师能够及时将经验带入课堂，也能把最新的研究成果传授给学生。 在教材的选用上，教师大部分都不用固定的教课书，也不指定教材。他们认为，一本教材，从编著到印刷、出版至少要2年时间，这种滞后性会限制学生思维、不利于跟踪学科前沿。有的教师会把准备出版的书作教案，有的教师则用自己的分析内容和研究成果作教案。课堂上会发给学生大量的第一手资料， 推荐大量的参考书籍，还有大量的笔记，这些便是学生最终的考试依据。所以，虽然上课不考勤，但是学生听课积极性反而很高。 （五）考核方式 在同济建筑教学中，考试不是评定学生学业成绩的唯一形式，而调研报告、课程论文、课程设计和课堂讨论才是考核重头戏。与传统的考试相比，新型的考核方式不仅可以考察学生知识的深度和广度，还可以从个性化发展的角度考察学生的创新思维能力和对问题的理解能力。 在设计课程中，最客观的考核方式就是“评图”课。每一次设计交图，班里所有学生的成图将被粘贴在教室的评图板上，所有的工作模型也摆放在相应的图纸下面。指导教师不担任评审，评审团主要由建筑设计、技术方向的教师、校外专家、外校教师组成。每个学生通过讲述过程、解读模型、播放动画，尽可能展示自己的设计成果。教师将逐一询问每个细节，捕捉每一思路，领会设计者的创作动机。学生在教师的启发下，相互交流、取长补短，增加学生之间的纵向影响。 四、结语 同济大学以实施卓越计划为突破口，促进建筑教育改革和创新，全面提高建筑教育人才培养质量，已形成具有世界先进水平的现代高等建筑教育体系，造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量建筑工程技术人才。不论是教学体系还是教学方法都值得学习和借鉴，但是，在学习同时应结合自身院校特点，取长补短，把实践育人放在首位，不断提升建筑教育的质量，为社会建设培养更多的建筑人才。 西安建筑科技大学建筑系馆扩建项目研究 摘要：西安建筑科技大学是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑系馆（以下简称系馆）位于校园西南角，始建于1956年，因教学体质改革及使用人数增加的需求，在其北侧进行扩建。本文以此项目为研究对象，从系馆扩建场所与环境、功能与空间、材质与建构三方面方面，梳理出系馆改扩建项目设计特点及建构过程。 关键词：改扩建 建筑系馆改扩建 钢木张悬梁结构 西安建筑科技大学坐落在历史文化名城西安，是公认的中国最具影响力的土木建筑类院校之一。其建筑学院具有悠久的历史，建筑系馆（如图1）始建于1956年，为四层混合结构（三层以下为砖混结构，四层为钢结构），南北长40m，东西长18m，现有总建筑面积7650㎡。是一栋以建筑学院的教学、办公、科研和开放空间为主的综合性功能复合的建筑系馆，系馆内除专业教室外，还包括建筑实验室、报告厅、图书馆、建筑博物馆、科研所、教师办公室、以及开放空间。（如图2） 近年来，由于院系发展，使用人数的增加，原建筑面积已不能满足需求，特别是“建筑教育全方位开放式教学体系改革的研究与实践”的实施对教育思路、模式和技术手段提出新的要求，更加强调建立和营造开放性教育空间、教育资源优化及激发创造力的学习氛围。从2010年开始，对建筑系馆的改造、扩建、以及新建提出了多种方案，最终确定最为实际和可行的南侧加建的方式。加建部分增加建筑模型制作及展示功能。 场所与环境 建筑系馆位于西安建筑科技大学校园东南角，与主楼、西楼共同构成建筑学院办公、教学、科研区域。三栋教学楼均建于建校之初，形成以校园南门——喷泉——教学主楼——图书馆（因位于地震带之上现已拆除为绿地）为中轴线，东西附楼对称的布局形态。 建设用地总面积为427平方米，其中南北宽8米，东西向长60米，非常狭长。此外用地内杂草丛生，需要保留原有建筑系馆排水及供暖设施。其东侧为校园停车场，面积2280平方米，主要供学校大巴车及教职工车辆的停放。西侧直接对外，面向校园道路。南侧紧挨西安城市遗产保护研究所。北侧为需要扩 建的建筑系馆。 功能与空间 当代随着多元化建筑文化与思潮的影响，建筑学的教学模式也有原小班单独教学模式向多元化、注重实践的教学模式转变。因此，当代建筑系馆的功能除了需满足教学、办公、科研之外，还需有展览评图空间、多年级交流空间、自由讨论空间、中型报告空间、模型制作空间。此次西安建筑科技大学建筑系馆扩建部分功能定位为建筑模型制作及展示空间。因此需要安置大型模型制作设备，如模型雕花机、木材切割机等。 建筑系馆南立面由外立面转变为扩建部分的内立面，系馆内部采光成为重大问题。扩建部分位于两栋建筑的中部，其北侧紧挨系馆，南侧与研究所仅1.2米之隔，扩建部分亦无法侧向采光。因此，扩建部分采用玻璃屋顶，顶部采光既可以满足扩建部分充足的阳光，又可以是建筑系馆间接采光。建筑空间顶部开阔的视野柔和了水平方向的局促感。但随之而来的是玻璃屋顶的夏季通风问题。为了最大节能效益，系馆扩建部分采用下开低窗，上开百叶的做法，通过自身高度产生的烟筒效应达到自然通风效果。 在与原有建筑空间联系方面（如图3-5），扩建部分作为建筑系馆的附属部分，主要通过系馆出入，将系馆内部与楼梯间相对的办公室打通，改造为通道与扩建部分相联系，方便学生进出。出于疏散的考虑，在基地内唯一对外的西侧设出入口，但为加强扩建部分与系馆的联系，需隐蔽设置。入口西花园在设计中考虑到内外环境的参透，将花园延伸至室内，形成：“自然花园（外环境）——入口平台（过渡空间）——室内”的空间序列。 屋顶考虑到排水，北侧与系馆连接处高8.1米，南侧新建部分高6.2米，顶部的设计，是此次改扩建的重点之一。其最大特点在于钢木张悬梁结构在屋顶上的应用，通过钢木结构自身的美感来塑造空间魅力，使逻辑性建构与空间艺术表现达到完美统一。 与传统的直线型钢木结构相比，张悬梁结构在受力方面，上部木梁受压力，下部钢索受拉力，受力更为均衡的同时，钢索与钢节点的加入缩小了直线型钢木结构的截面宽度，空间感受更为轻盈。这种形式还缩短了单个木材的长度，也更为经济。连接方式与传统钢木“外钢内木”不同，系馆扩建的钢木连接方式采用“外木内钢”　铰接点——铆接的连接形式，木材中心契合预制钢构件。这种连接方式的优点在于，单榀屋架视觉上以木材为主，具有整体感。同时屋架不断重复也形成了韵律。 材料与建构 主体结构施工分为三个阶段：整理场地设备管线、墙体砌筑、屋架组装安装。 整理场地与设备管线中，去除基地内杂草树木，保留原有暖管，排水管重新翻新，并留有四个1.5米×1.5米检修井，便于检修。 墙体砌筑中，新建墙体采用370砖墙，间隔3.6米配合顶部屋架位置设一道240×240的构造柱。 屋架组装安装中，结构暴露在空间中，形成多种材料由密集结点单元集聚而成的立体构成。钢木结构屋顶的构件由空间中自由灵活的点、线构成，其组合趋势是追求发挥多种材料特性的复合构件：轻巧瘦薄、节点纤细、质感光亮坚硬、色彩含蓄沉着。这也是系馆钢木张悬梁结构和构造从单纯的“追求结构支撑和构造强度”转变为“结构和构造的艺术化表现”，建筑的所有元素都被最大限度地视觉化。 大学建筑工程论文:浅析大学建筑设计中的本土及人文因素 摘要：本文以大学建筑设计为研究对象，在对大学建筑设计形成历史进行系统分析的基础之上，对现阶段大学建筑设计中本土因素以及人文因素的发展进行了详细分析，最终针对新时期大学建筑设计中应当如何体现本土及人文因素这一问题进行了较为详细的分析与阐述，并据此论证了做好这一工作在进一步提高大学建筑设计工作质量以及工作效率的过程中所起到的直观重要的作用与意义。 关键词：大学建筑设计，本土因素，人文因素，发展，完善 在全球经济一体化进程不断加剧与城市化建设进程持续推进的背景作用之下，高等教育建筑在整个国民经济建设发展中所占据的地位日益关键。自改革开放以来，大学校园建设迎来了其蓬勃发展的崭新阶段。在这一时期，高等教育教学事业受到的关注与重视度越高，大学校园建设工作的发展速度也越快。我们在认可大学校园建设工作发展为高等教育教学事业提供必要场地支持的同时，也需要明确的认识到现阶段大学校园建设工作存在的几方面问题，这些问题总的来说可以归纳为以下几个方面：①.整个大学校园建筑空间的单一性问题比较严重，硬质建筑线条勾勒出的大学校园建筑环境呈现出了较为冷漠的环境，在此基础之上营造出的整个大学校园文化无法与高等教育所传播的人文思想向配合，人性空间在整个大学校园文化以及校园建设中的体现有所缺失；②.大学校园在建设过程当中由于设计工作不够充分，建设动作对大学校园建设区域附近的生态环境造成了较为不利的影响，大学建筑周边生态环境的脆弱性指标比较高，这直接导致了大学校园建筑在使用过程当中极易与周边环境发生一定程度的冲突与制约，大学校园建筑的使用性未能够得到充分的利用与体现；③.从整体角度上来说，各个不同地区所构建并设计的大学校园建筑在设计风格、设计思路以及设计方式上存在较为严重的同一化趋势，大学校园建筑中有关地区特色、地方特色及民族特色的体现较为薄弱，大学校园建筑设计的特色无法通过建筑本体充分的表现出来。笔者认为现阶段大学校园建筑设计之所以会出现以上诸多原因，其关键仍然在于大学建筑设计主体在设计过程中显著的形式主义以及功利心态，整个大学建筑在设计的过程当中以功利化、利益化的设计心态所主导，这最终会使得属性文化的大学建筑无法冲破世俗文化的传统禁锢，再加上单一化的设计思想与设计理念，大学建筑设计中有关建筑与地区（本土因素）、建筑与人（人文因素）之间关系的体现还不够充分，这也正为当前大学建筑设计相关工作人员最亟待思考与迫切需要解决的问题之一。那么，何谓大学建筑设计中的本土因素与人文因素呢？现阶段大学建筑设计中有关本土因素以及人文因素的体现存在何种缺失呢？大学建筑设计应当采取何种措施更深层次体现其本土因素与人文因素呢？笔者现结合实践工作经验，就这一问题谈谈自己的看法与体会。 一、大学建筑设计发展概述 （一）大学建筑设计的启蒙阶段发展概述。相关研究学者经研究表明：古希腊可谓是高等教育教学事业的起源。这一时期的大学建筑设计形式较为简单与质朴，仅在井边搭建简答的封闭式棚子，教师的前身（古希腊智者）在井边发表有关自身思想与思维意识的讲授演说，听众在搭建的封闭式棚子当中学习智者的思想文化，并与智者就各种文化问题展开系统且深入的沟通与交流，这也可谓是整个世界范围内大学建筑设计的最初萌芽，其也为西方发达国家大学建筑设计的发展奠定了基础。 （二）大学建筑设计的起步阶段发展概述。西方发达国家有关大学建筑设计工作研究隶属于整个大学建筑设计研究系统的初期起步阶段，于12世纪左右蓬勃兴起的神思想学习是推动欧洲大学有关建筑设计研究工作蓬勃发展的最关键因素，此时所谓的大学建筑实际上就是修道院，其受神、修到思想的影响，在建筑设计中对于建筑封建性的考虑多，我们仍能从当前所遗留的文化古迹中窥探到这一时期大学建筑设计的最基本风格：四周封闭的方形院落；与周围建筑之间的有效沟通弱。造成这一时期大学建筑设计呈现出以上风格的最关键原因在于：在神权主义思想主导整个社会思想的背景作用之下，其对于方正以及隔离原则的强调直接导致这一时期的大学建筑毫无个性化与创新化所言，更多的隶属于一种僵死化的学究性设计。在神权主义思想之后逐渐占据整个社会主导地位的歌特文化以及巴洛克文化更是将这种封建性的大学建筑设计思想推向了高潮。直至文艺复兴的序幕拉开，欧洲古典社会对于人性的关怀才逐步影响到大学建筑设计领域，此时的大学建筑设计在设计风格上与整个时代所强调的古典建筑文化趋向相同。 （三）大学建筑设计的兴起阶段发展概述。到18世纪末期，受以巴黎美术学院为代表的“美艺”主流学派影响，该时期的大学建筑设计风格开始呈现出两个方面的发展趋势，即规模化以及分区化。简单来说，这一时期的大学建筑从设计角度体现了整个设计规区域的外延性拓展，整个大学建筑设计的规整化特点体现突出。与此同时，整个大学建筑从设计阶段就开始将功能分区的思想融入到了主流设计思路当中，强调各种差异性应用功能建筑在区域分化上的独立性以及在整个大学建筑中的统一性，美国早期大学受此种思想影响也体现了功能分区性大学建筑设计的基本风格及一般形式。 （四）大学建筑设计的成熟阶段发展概述。20世纪全世界范围内经济科学的蓬勃发展深刻的影响着各行各业，这对于大学建筑设计工作的发展而言同样如此，在信息技术以及信息产业革命持续推进的作用之下，新时期的大学建筑设计正逐步向着规模化、复杂化、系统化以及多元化方向发展。这一时期大学建筑设计最显著的设计特点在于其从大学建筑的设计形式以及大学建筑空间特征的构造这两个方面将整个大学校园所传播的教育教学精神深刻的体现了出来。大学建筑欣赏受众能够以大学建筑为载体，深刻的探求到整个大学所传递的积极向上的教育教学精神。从这一角度上来说，新时期的大学建筑设计无论是在设计风格的体现还是设计形式的选取上都应当充分体现出整个时代的精神风貌，将多元化、风格化以及个性化作为新时期大学建筑设计的基本特征。 二、现阶段大学建筑设计中的本土及人文因素分析 （一）现阶段大学建筑设计中的本土因素分析。何谓大学建筑设计中的本土因素呢？从理论上来说，大学建筑设计中的本土因素是大学作为一个整体在长期的教育教学事业当中逐步形成并不断发展，经过长时期历史沉积而成的一种特殊文化形式，这也正是以大学为整体的文化共同体的集中表现以及整个大学建筑中系统载体各方价值观逐步构成与细化的一个过程。那么，我们应当在何种方式作用之下去探求整个大学建筑设计中的本土因素呢？首先，整个地区的环境保护意识能够以物化的形式体现在大学建筑设计当中，整个地区的自然环境、生活习惯以及行为方式都会在一定程度上对大学建筑设计中所选取的建筑材料以及建筑形式产生决定性的作用与影响。有着浓厚本土因素的大学校园建筑无论从建筑方式还是从建筑风格方面来说都与现代社会当中千人一面的建筑整体形象严格的区分开来，这与短时间之内以人工机械为主的集中性建筑建设是有着天壤之别的。可以说，大学建筑设计中的本土因素同整个城市空间的发展一样，均是在长时间的历史沉淀与积累的过程当中有所深化与升华的。从这一角度上来说，大学建筑设计工作人员在针对大学建筑展开规划与设计的过程当中，应当将本土因素所体现出的个性化设计风格深入体现在大学建筑设计的方方面面，进而为整个大学校园的本土化发展奠定有利的物质基础；其次，大学建筑设计当中的本土因素还应当是整个大学校园办学特点以及所开设学科教学特色的集中表现。现阶段整个大学校园从办学情况及其发展状态上来看，同质化问题尤为严重。有关这一问题国内大学建筑设计者们应当充分借鉴国外高等学府优秀的建筑设计理念，大学各个办学分区之间的独立性应当以建筑的空间性为载体得以体现，在建筑空间形式与校园文化充分融合的基础之上更深层次的体现整个高校本土化的发展趋势。 （二）现阶段大学建筑设计中的人文因素分析。新阶段建筑设计工作从技术型的发展角度来说有着极为迅猛的研究进展，新时期蓬勃发展的网络数字技术在建筑设计领域得到了深入的发展与应用。简单来说，现代科学技术在为大学建筑设计提供新鲜活力的同时，也使得现代经济社会当中的工具价值过多的凌驾在人文因素的体现之上。这突出表现在以下两个方面――①.传统意义上的大学校园对于整个建筑区域的规划设计强调整体布局的规范与整齐，善于将对称的思想融于整个大学建筑设计当中，新时期的大学建筑设计同样遵循于这一法则，但大学建筑应用过程当中的结构性功能分区始终存在，学生区与教学区之间关系未能够得到妥善处理，大学建筑设计中以上两区的规划距离过大，步行时间大多超过了10分钟以上，这远远超出了人3~5分钟的步行时间心理承受极限。大学校园建筑区域的单一性延伸与扩大使得学生在由住宿区向教学区行进的过程当中无法完全选择传统意义上的步行方式，借助交通工具的出行方式在无形之中淹没了大量极有价值的交谈，整个大学校园在建筑设计的作用之下难寻人性化交谈空间的踪迹；②.现阶段大学校园的建筑设计工作给予学生人文环境的关注度比较低，单一性的建筑设计功能使得现阶段大多数大学校园与现代经济社会城市交通出行系统当中广泛存在的“钟摆运动”沦为一体。大学建筑设计从外形表征上的规整化在无形之中制约着簇群式室外空间的构建与发展，无法兼顾大学建筑设计的实用性以及大学文化行为的承载性。 三、大学建筑设计中本土及人文因素的完善措施分析 （一）大学建筑设计中本土因素的完善措施分析。大量的实践研究结果向我们证实了一点：在不同地理环境、人文环境背景作用下为不同应用人群所服务的大学建筑设计在设计规划阶段应当结合差异性的本土因素，明确相应的建筑设计理念以及文化思维。作为大学建筑设计工作人员的我们应当在设计阶段对整个大学建筑区域所处地区的本土文化有所了解，建立在对建筑区域场地因素充分认识的基础之上展开将个性化建筑设计理念融于共性化教学设施中的思考与研究。简单来说，从本土因素角度来说，大学建筑设计应当着重考虑以下几点问题：①.大学建筑设计本土因素对于自然环境的尊崇。在整个大学建筑的设计过程当中，一切建筑设施的设计及规划都应当与建筑区域当中既有的自然地形及地貌特征相吻合，避免与自然生态环境的发展相冲突；②.大学建筑设计本土因素对于天气气候的响应。大学建筑设计工作人员应当对大学建筑设施规划区域所处地区的基本天气气候有所认知，综合使用现代化的遮阳装置，并在功能分区建筑设施间隔位置合理组织庭院设施，发挥其通风功能；③.大学建筑设计本土因素对于地方特色的延伸。大学建筑设计在设计规划阶段所选用的材料及细部处理均应当与整个地区的风土人情相吻合，体现大学校园建筑的多元性以及特色性。 （二）大学建筑设计中人文因素的完善措施分析。笔者认为，要想将人文因素在大学建筑设计中得到充分体现，其关键在于以下几点：①.大学建筑设计人文因素需要从建筑功能的角度入手，试从单一建筑体多种功能的融合入手，将层次关系错综复杂的功能分区性建筑物变得简单有条；②.大学建筑设计人文因素需要从建筑空间的角度入手。简单来说，大学建筑空间当中的道路交通需要与城市设计中的道路交通设计理念相吻合，将学生在教学生活中所经常使用到的建筑场所通过交通道路连接在一起，以最大限度的空间应用来承载个体化的人文活动，将人文因素融于大学建筑设计中的方方面面。 四、结束语 伴随着现代科学技术的蓬勃发展与经济社会现代化建设进程的持续推进，社会大众持续增长的物质文化与精神文化需求同时对新时期的建筑设计事业提出了更为全面与系统的发展要求。经济社会建设发展对于综合性人才的需求日益加大，这无疑推动着整个教育教学事业的全面发展，高等教育作为人自身创造力与思维能力全面提升的一大关键教学阶段，其发展速度及发展质量对于整个教育教学事业的完善而言可谓是尤为关键的。高校建设过程中的成功及失败经验也是尤为丰富的。有关研究学者曾经明确指出：对于现阶段的大学建设工作而言，最根本性的制约因素还是在于建筑设计阶段，其本土因素与人文因素的局限性使其无法在大学建筑设计中发挥基础型职能，高校教育教学职能的发挥也因此受到一定的阻滞。 大学建筑工程论文:清华设计,清华风范:纪念清华大学建筑设计研究院成立50周年 清华大学建筑设计研究院(以下简称清华院)的正式成立，是1958年7月24日的事。那一年，我国最早期的一批高教系统设计院差不多同时成立。但是严格地讲，清华院机构的前身始创于1952年。从最早的雏形到现在已50多年，风风雨雨，经历了很多个历史阶段。 在今天国人的眼中，清华院是一支高素质的、有责任感和使命感的设计团队，大到国家重点项目的建设以及全新科研领域的开创，小到具体技术规范数据的订制，你总能感受到清华院设计的力量。虽然清华院很少宣传自己，但是凭借“自强不息、厚德载物”的清华人的风范，无论在市场竞争或是在建筑设计业界中，它都是一支擅于打硬仗的威武之师、闻名之师和智慧之师。 历史回顾 清华院的前身是“三校建筑委员会”，1952年3月成立。1951年底，教育部准备进行全国高等学校的院系调整，将清华大学、北京大学和燕京大学调整为多科性的工业大学“清华大学”和综合性的“北京大学”，成立“清华大学、北京大学、燕京大学三校调整建筑计划委员会”，每校各推三人为委员，梁思成任主任委员，张龙翔任秘书长。 “三校建筑委员会”承担了研究学校建设的任务，既有研究，又有设计，工作一开始就有科研的使命。当时正值全国“三反五反”高潮，所有国营建筑公司都在“三反”，私营公司都在“五反”。经教育部批准，“三校建筑委员会”经历了设计、备料、招工、施工全部自己动手的阶段。在较长一段时间内，该委员会拥有清华、北大建筑系全体师生200人。 就这样，第一批约6万平米的校园设计任务于1952年3月正式展开。由于是“白手起家”，师生们极端缺乏经验。这就是最初清华北大师生们参加建筑工程设计的开端。 1953年5月，清华大学成立本校基本建设委员会，蒋南翔为主任，刘仙洲、梁思成，何礼为副主任，钱伟长、陈士骅、史国衡、张做、何东昌、张维、吴良镛、解沛基、李德耀为委员。 1954年1月，成立工程委员会，相当于现在的基建处，张维任委员会主任。是年，建校任务基本完成。 1955年～1958年，基本建设委员会设计科承担了学校基建工程的全部设计工作，主要有：新水利馆、土建基地、焊接实验室、汽车实验室、给排水实验室、3～8号公寓、学生宿舍5～12号楼、员工食堂和学生食堂等。 作为教师应该怎样参与实践?当时建筑和土木两系的教师采取了轮换制：在设计科完成设计任务之后回到系里再从事教学或科研工作。这种轮换制一直延续至今，清华院现在仍保持着院系有30％的专业教师作为设计院定聘设计师的传统，保证了学校的教师们既能参与教学，又能投身实践，达到了让教师理论联系实际的目的。 1958年7月24日，设计院正式成立，当时的名称为“清华大学土建设计院”，隶属于土木系和建筑系，设有工业建筑、民用建筑，城市规划、给排水、暖气通风、供电等6个专业设计室。 此后，设计院不断发展进步，至今经历了8个发展阶段。 1、1958年～1960年 这个阶段经历了“”时期，我国提出了“教育必须为无产阶级政治服务，必须与生产劳动相结合”的方针，学生们的实习必须在这里完成。帮助学生们完成实习工作，变成了高校设计院最重要的两个任务之一，迄今为止，仍然没有改变。 这个时期，设计院承担的建校工程有 燃料综合利用发电厂、综合性机械制造厂、中央主楼、核能研究院主厂房(806)、精密仪器系系馆(9003)等。此外，设计院还承担了大量的校外设计项目，包括人民大会堂、中国人民历史博物馆、中国美术馆、国家大剧院、中央科学技术馆、中国人民解放军剧院和学习馆、北京垂杨柳小区、河北“徐水”新农村规划设计等。 这是清华院的初创阶段，虽然缺乏经验，但在工程经验积累、员工精神素质的培养方面，为今后奠定了基础。 2、1961年～1966年 这一阶段经历了经济困难时期，设计院进行了相应调整。 由于学校院系调整，土木、建筑两系合并为土建系，“清华大学土建设计院”也随之改为隶属于土建系，并于1961年更名为“清华大学土建综合设计院”。它对外是独立的机构，可以直接承接工程设计任务。从那时起，设计院有了专职设计人员，固定编制40人。 清华大学校务委员会任命汪坦(图1)为院长、施士升为总工程师、殷一和为设计室主任，庄崖屏、潘国强和郑金床为设计室副主任，制定了院章程和生产技术管理办法。 这个时期完成的主要设计任务有：航天部二院的图书馆和档案馆、清华大学中央主楼(图2)和精密仪器系系馆改造、清华大学核能研究院的配套工程、清华大学四川绵阳分校(图3)以及北京左家庄小区规划设计。(图4) 3、1966年～1976年 这个阶段处于时期，清华大学正常的教学、科研和生产工作处于停顿状态。设计院的工作也不能正常开展。1969年下半年至1976年10月，设计院被撤销了。但值得一提的是，结合“开门办学”，当时建工系各连队的师生仍然承接设计任务，如石家庄火车站、泰安火车站、清华大学机械厂，以及为数众多的地下人防工程等。 此外，建筑学连队的教师参加了新北京饭店的方案设计，工民建连队的教师参加了北京市“前三门”工程的部分高层建筑的设计研究工作。设计院的组织机构虽然没有了，但设计工作仍然进行，为之后设计院机构的恢复和发展提供了条件。 4、1977年～1989年 这是设计院组织机构恢复以及变动较大的时期，为1989年以后设计院的发展奠定了基础。 1977年，清华大学决定恢复设计院，成立了设计研究室，任命高亦兰为研究室主任，薛恩伦、郑金床为副主任。当时固定编制37人，包括建筑、结构、给排水、采暖通风和电气5个专业。 1980年，建工系分为建筑系和土木系，清华大学研究将设计研究室更名为“清华大学土木建筑设计研究院”，直属学校领导。同时，学校任命汪坦为院长、王鲁生为副院长，下设两个设计室，第一设计室主任高亦兰、副主任薛恩伦和郑金床，第二设计室主任谢照唐、副主任叶茂煦和包裕昆，固定编制70人。 1981年，根据建委规定，对设计院进行了审查，认定其可以承担大中型项目的设计任务。同年9月20日，设计院获得国家基本建设委员会印制的《勘察设计证书》，同时获得该证书的高等学校设计院还有天津大学、同济大学、华南工学院和浙江大学。从此，设计院正式明确为清华大学和教育部的双重领导关系，并成为中央在京单位的甲级设计机构。 1984年，设计院内部调整，分化为三个设计室。清华大学校务委员会任命常务副校长解沛基任院长，汤纪敏、郑金床和殷一和任副院长，汤纪敏为常务副院长。 1987年，经城乡建设环境保护部审批，设计院成为建 筑设计综合甲级单位和城市规划设计乙级单位。此后，为适应沿海地区改革开放的需要设计院先后在海口、福州、上海、深圳、珠海设立分院，并扩大了承接的项目，进一步提高了设计水平。 在这个时期所设计的工程项目，后来陆续获建设部、国家教委、北京市，以及其他省市、全国城市住宅设计研究网等部门的优秀设计奖共46项，主要有： 东方歌舞团业务用房、北京燕翔饭店、清华大学专家招待所、清华大学社科楼、框架轻板板柱――剪力墙体系多层住宅建筑、北京菊儿胡同类四合院住宅(图5)、亚运工程之一的北京体育学院体育馆(图7)、清华大学图书馆新馆(图6)、北京师范大学英东教育楼、颐和园后湖“苏州街”、北京中国儿童剧场(图8)、山东财经学院总体规划设计等。 此外，设计院自编的结构设计程序TDDI获1991年建设部工程设计计算机优秀软件铜制奖。 这个时期，设计院的固定编制已达100多人。 5、1989年～1993年 这是设计院组织机构再次进行较大调整的阶段，是组织机构日臻完善、设计院迅速发展的时期。 1989年，清华大学领导研究决定，调整设计院体制，将其改为一个由学校直属领导管理的设计机构，更名为“清华大学建筑设计研究院”。学校任命胡绍学为院长，赵军、徐莹光、刘竹青为副院长。此后，根据国家教委的批复，胡绍学任清华设计院独立法人。这使得设计院开始有了可以独立运作的公司模式。 1990年，清华大学向教委提出申请，将设计院的人员编制暂定为120人。这个时期设计院坚持设计、教学、科研三结合，取得了较大成绩，并多次获得国家教委和建设部的优秀设计奖，在居住区规划和住宅设计、高等学校校园规划、科教建筑、剧场影院、饭店宾馆、综合办公楼、体育建筑、古建筑复原等方面成为专长。此时，设计院共有100多名工程设计和研究人员、10多名行政后勤人员、30多名兼职设计人员，除本部两个综合设计室、一个CAD室和一个室内设计室外，还在上海浦东、广西北海等地设立了分院。 6、1993年～1996年 1993年3月，胡绍学院长去美国，设计院工作由袁镔，郝亚民负责筹办清华大学土建承包总公司。此时，上海浦东、广西北海的分院都已开始工作，还在福州开设了办事处。 在这个时期的设计工程主要有：1994年设计的上海不夜城天日广场，获中国建筑学会“建筑师杯”中青年建筑师优秀设计奖；设计院与建筑学院历史教研组合作完成了珠海圆明新园的设计任务。 7、1997年～2000年 这个时期，在胡绍学院长的领导下，设计院体制重大改变，撤销两个综合设计室，改编成建筑室，结构室和设备室三个专业室，对提高专业水平和业务交流起了积极的作用。但面对复杂多变的建筑市场，如何集中承接任务，专业所之间如何配合等新问题也摆在了清华人面前。体制的进一步调整和改进势在必行。 8、2000年至今 2000年4月，经全院推荐和学校任命，庄惟敏为院长，戴德慈、侯建群和季元振为副院长。设计院体制再次调整，撤销专业室，设立四个综合设计所，每个综合所都配有建、结、水、暖、电专业。此后，设计院又先后成立了两个创作室、钢结构所、古建所、房屋建筑所、绿色建筑所、审图所、咨询室等。 2007年底，院领导换届调整，经清华大学批准，庄惟敏继续任院长，侯建群、刘建华和刘玉龙为副院长。 八年以来，设计院承接和完成了大量的设计任务，设计水平更高了，获得国家级优秀设计奖5项、建设部优秀设计奖16项、教育部优秀设计奖32项。代表作品有：杭州雷峰塔(新塔)(图9)、中国戏曲学院迁建工程教学排演场、上海锦绣江南家园(一期)、中国美术馆改造装修工程(图10)、北京海淀区社区中心(图11)、清华大学信息技术研究院(图12)、清华大学游泳跳水馆，天桥剧场翻建工程(图13)、清华大学综合体育中心、北京电影学院逸夫影视艺术中心及留学生公寓、中央美术学院迁建工程(图14)、中华人民共和国教育部综合办公楼、深圳清华大学研究院大楼、扬州中学科技信息图书资料中心、清华大学第六教学楼、北京美林香槟小镇(图15)、徐州汉文化景区规划设计、山东曲阜孔子研究院工程(图16)、奥运射击馆(图17)、奥运柔道跆拳道馆(图18)、洛阳体育中心(图19)、清华专家公寓(图20)、清华科技大厦(图21)等。 院长访谈(图22) 一声“对不起，久等了”，庄惟敏手握着资料走过来，开始了我们的访谈。 他身穿灰色毛衣、灰色洋装外套、灰色西裤，低调、沉着却充满自信。他细致地介绍了过去的20世纪中清华院发展的历史；他强调在积累经验、体力储备上，清华院目前已经进入了它的壮年时期，有能力为社会做贡献了。他说，前辈们为今天的发展做了大量的工作，在强有力的清华大学学校背景支持下，有良好的市场，有兄弟单位的协作，近几年清华院成绩巨大。 然后，他在谈起清华院的今天和自己的感受时说 “今年是清华大学建筑设计研究院成立50周年。在50年的历史中，能够成为几任院长中的一位，我深感有几点幸运： 1、我毕业于清华大学，又在清华院当院长，清华给我的滋养，清华给我的依托，清华大学给我的一双坚实的臂膀，使我感到幸运。从1992年毕业来到设计院，我从一名普通的设计师成长为清华院的院长，我无时无刻不感到清华的力量。 2、作为这一任院长，我适逢一个好的时代：国家建设大发展、奥运工程建设等等，使我们院得到了更多走向市场、施展才能的机会。 3、前几任院长的学者风范，他们敏锐、逻辑的思考和管理模式，给今天的清华院奠定了一个继续发展的基础。这个基础是在清华院50年的经历中，一点一滴地积累起来的。所以，我实际上是踩在前人的肩膀上做事情。这一点，我深有体会。 4、清华院拥有一支高素质员工的团队，作为领头人，给了我很强的信心。对清华院的员工们，我也充满感激。 正是得益于以上四个方面的幸运，使我在担当清华院院长期间，受益良多。” 谈到清华院面对的竞争和困难，庄惟敏也毫不掩饰。他态度诚恳地表示： “我认为清华院要继续发展，必须面对四个挑战”： 挑战一：超越自我 1、怎样让清华院继续发扬光大7在前人的基础上超越自我，可能是每一届院长的希望，但又相当有难度。针对以往建立综合性设计院的概念，我们院目前也许更该向专门化发展，比如我们在生态、绿色，体育、医疗、观演类建筑设计方面的重点发展。我院的生态、绿色建筑设计，相当于一个带动全院发展的发动机，结合了众多清华大学‘十一・五’规划重点学科，使我们拥有清华大学全学科合作为后盾的良好平台。 2、尽量扩大与国外的合作交流。这几年，我们院从给 外国建筑师打下手，发展到并肩作战，再到提原创、出理念，让他们给我们提供相应的技术支撑。例如，在奥运会投标中曾与我们密切合作的日本佐藤综合计画在我院的‘丹东医院’项目中就为我们负责设计监理；在我们曾经参与投标的‘成都体育中心’的总体规划和设计中，我们就把其中的生态技术设计部分分包给德国的一家设计公司。用国外设计公司的优势弥补我们的不足，使我们渐入佳境。 3、对于人才的使用方面，我院正在建立多级配、多层次的复合型人才库。改革开放以后，清华进人的标准越来越高，从本科、硕士，博士到博士后，进院的新人在学历要求上逐年提高。曾经有一段时间进来的人都是高端，但是像我们这样以‘产、学、研’结合的设计机构，实际上更需要混凝土级配型的人才架构，我们需要人才‘骨料’，更需要大量的设计辅助型人才。随着学校的机构改革，我院最近做了调整，建立技术助理制度，使人员组合更加合理。 4、加强科研。以科研为先导来拿项目，投标中以科研为切入点，使我们尝到了巨大的甜头。我院与建设部有关部门合作，研究新农村、小户型、观演建筑、节约型校园等问题，不仅带来了巨大的收益，而且通过科研使我们厚积薄发，在拿到后续项目的同时积累了自己的数据库；参与编规范、编导则，使我院能够登上国内多个领域技术层面的至高点。 挑战二：面对市场 清华并不擅长面对市场，市场意识不够，又疏于宣传。这些年，我们在这方面也是有惨痛教训的。我们意识到，无论什么产品，都要让市场了解自己。 同时，我们的市场服务意识不够。例如在感情投入的问题上，要让我们的设计人员站在业主的角度考虑问题，当好业主的顾问；都说我们清华院大，究竟是规模大，还是脾气大?在清华人服务的态度上，要做到‘切身服务’，还要继续努力。 挑战三：员工执业素质 清华院员工的智商、基本素质都不错，但我们的知识结构有问题，当然这与我国的职业教育有关，是一个全行业面临的挑战。当前各国家建筑师基本职业素质差距很大。 能否全面替业主考虑?是否有法律、社会，经济等方面全面的知识结构?在改革开放之初，我们把眼光盯在施工图上，认为做施工图设计就可以挣大钱：而人家国外事务所很大一块业务范围在前期。事实上，前期咨询对项目、城市、国家的影响巨大，如果前期做不好，社会，环境、经济效益都不会高。 挑战四：现代企业管理 这方面，我觉得压力很大。现代企业要依靠科学、逻辑、系统的管理方式，同时要依靠网络化、系统的思维方式。例如，我们院用的《统一技术措施》很长时间来都是参照北京市院、建研院等其他大院所编写的。像北京院这样的大院有科研处，它们的管理和配置模式是系统化的，有自己的院标、院规和科技平台。类似这些东西，是我们面临的挑战。 此外，我院在人才资源方面要引进来、走出去，建立一支技术骨干的梯队，把我们的骨干派往世界各国的大学和事务所深造。 四个挑战实际上都是庄惟敏给自己出的题。他说，这四道题不知道自己是否能在任期内完成，但他会努力去做。他还说，要把清华院建设成为一个有特色的高校设计院，与社会上的设计院形成优势互补。只有把清华院的特色竞争力发挥出来，才能得到社会的认可，才能有所贡献。 回顾清华院50年的发展，倾听新一代院领导深刻务实地自我剖析，看到清华院激进为里、渐进为表的改革作为，我想，清华院的未来充满希望! 大学建筑工程论文:近代长沙大学建筑的发展 摘要：本文系统地介绍了长沙近代大学建筑的发展过程，并重点分析了由外国建筑师倡导的中国传统形式的雅礼大学近代建筑和湖南大学近代西式风格建筑，并对其形成的原因进行了分析，从而获得对长沙近代教育和高校建筑历史进程的全面认识，借以肯定长沙近代建筑的历史地位。 关键词：长沙近代建筑；雅礼大学；湖南大学 1近代长沙教育的发展 学堂和书院是长沙近代并存的两种教育机构的名称，自宋代以来随着教育在湖南的发展，书院开始纷纷建立并长期作为传统教育的主要方式，为湖湘理学在湖南的繁荣起了重要的作用。及至清末，新式学堂开始在长沙出现并逐渐取代传统书院。 光绪二十一年（1895年）长沙士绅王先谦等人创办了湖南近代第一个大型机器制造企业宝善成制造公司，此时洋务运动已经在湖南民间广泛展开。出于兴办洋务所需，王先谦等人开始策划创办时务学堂。光绪二十三年时务学堂建立并向全省招生。 时务学堂（图1）公开提出了“学生所学，中西并重”的教育方针，并规定了“学生考核办法”。其中西学包括公法学，掌故学，格算学等。时务学堂在对学生的教育中大力倡导民权学说，指斥君统，其锋芒直指清朝专制政府。 光绪二十四年八月初六（1898年9月21日），失败，时务学堂即遭停办，改名称为求实书院。时务学堂前后开办仅一年，虽然遭关闭，但它在湖南教育领域的改革已经深入人心。 为缓和矛盾，延续清政府的统治，从1901年起清政府开始策划“新政”改革，光绪二十八年（1902年）清政府颁布了王寅学制，湖南巡抚余廉三将已改名为求是书院的实务学堂改为湖南大学堂，揭开了长沙创办近代高等教育的序幕（湖南省志 第一卷 湖南近百年大事记述，第194页）。 光绪二十九年（1903年）清政府颁布了仿日本学制的《奏定学堂章程》，将各级各类学堂纳入了新学制的轨道。次年湖南大学堂和岳麓书院合并，以岳麓书院为校址成立湖南高等学堂，即为湖南大学的前身。 经湘绅王先谦等人上书要求，湘抚俞廉三于1902年又设立了工艺学堂，1903年湘抚赵尔巽接受由日本留学归来的梁焕奎的建议创办了湖南高等实业学堂，并先后开设了矿业、土木、机械、化学、窑业等实业学科，服务当时的社会生产发展需要。此后，湖南的近代教育事业蓬勃展开。 1904年长沙开埠以后长沙的教育事业又多了外国传教士的参与。1906年，由美国耶鲁大学毕业生组织的雅礼协会（Yale-China Association）在长沙西牌楼购得民房数间，开办了雅礼医院和雅礼学堂，开始以大学为目标的预科教育。 2旧时书院建筑的过渡 自宋代以来湖南的教育事业就一直很发达，作为“理学之邦”，遍布的书院成为传播理学，光大湖湘学派的主要教育场所。直到清末，随着西方科学技术和新思潮的引进，新式学堂纷纷建立，取代了一千多年的书院的教育职能。新式学堂虽然讲授内容和讲授方式都与传统书院大不相同，但大多还是借助书院的基础，在原书院建筑中诞生并发展起来的。 讲学，藏书和供奉先贤一般为书院的三大职能，与这三大职能对应的讲堂，祠堂，藏书楼也构成了书院的主要建筑。除此以外书院还配备有供学子休闲，生活的园林等。书院的整体布局体现了中国传统建筑在建筑群和院落组织上的精华，在明显的中轴线的统领下尺度不一的院落和连廊井井有条地组织在一起，极具变换性的空间很好地体现了中国传统建筑群步移景异的特征。 1901年清政府“新政”之后长沙的近代学校教育得到了很大的发展，1903年岳麓书院改为湖南高等学堂，1906年美国雅礼会在长沙开办雅礼学堂，至1912年民国建立，长沙先后还创办了官办，私立，教会实业学堂共十所，初步形成了一个多层次的近代教育体系。 这一时期的学校建筑一部分仍然沿用旧时的书院建筑，如湖南高等学堂使用岳麓书院办学，但是书院建筑也有受外来影响，局部建筑细部也有按西式样式改造的。另外的私立和教会学校多租用民房，雅礼学堂最初通过高姓长沙人购得了西牌楼民房数间，“这是一种半中式的，不十分规整也不十分清洁的结构” 3由外国建筑师设计的雅礼大学的中国传统形式 民国建立以后，特别是三十年代以后，湖南政局相对稳定，经济复苏，教育蓬勃发展，也直接带动了学校建筑的发展。1914年在湘督谭延的大力协助之下，“湖南育群学会”代表湖南省政府，与雅礼会兑现在1913年就签订的草约，共同创办医院、学校。双方共同征购土地70余亩，新建校舍于北门外麻园岭。 筹建新的学校建筑和医院建筑的工作在1913年签订合作草约之后就开始了。亨利・墨菲与丹纳事务所由于与耶鲁大学已有的合作关系，被雅礼会选中为新的雅礼大学进行校园规划和设计。同年，墨菲亲自赴长沙，在仔细地考察了场地之后，调整了前期的大学校园规划，确定了方案。（Jeffrey W.Cody Building In China：Henry K．Murphy’s‘Adaptive Architecture’1914-1935．Hongkong：The Chinese University Press） 雅礼之后墨菲在中国规划设计了一系列“中国传统复兴式”风格的大学校园和建筑，对近代“中国古典复兴”运动起了重大影响作用，而雅礼大学和湘雅医学院的设计正是他在中国实践的开端。为了获得当地人的认可，雅礼协会希望在他们的建筑物上能尽可能地体现出对中国古老的建筑遗产的继承，同时采用现代的结构形式和技术。雅礼协会希望使自己的建筑物不那么“外国”而将耶鲁的美国根植入中国。尽管没有资料可以显示雅礼会给了墨菲什么特定的指示，但是仍然可以相信这些理念提供了墨菲和丹纳在1913年所设计的方案框架。 墨菲尝试了以弗吉尼亚校园开敞的三合院组织的形式规划了雅礼大学的校园。墨菲认为图书馆是整个校园建筑群中至关重要的环节，图书馆的位置不仅仅只是放置在中央，而应当置于一个当人们走进校园并继续深入时能感受到的一个高潮，为了表现这样一个高潮，墨菲借用了北京城巨大城门的形式。他压缩了大屋顶覆盖的下层，并在主体量两侧加上了同样屋顶形式的两翼，以符合图书馆的功能。 另外具有代表性的建筑还有雅礼大学的小教堂，显示了墨菲如何平衡现代功能和传统形式之间的关系。小教堂上采用了中国传统的屋顶形式和瓦片覆盖，周遭有柱廊，并且在檐下的柱头加上了模仿斗拱的托架过渡，这些都使得建筑的比例和墙体部分更加地贴近中国传统式样。但是在构图上依然是传统基督教堂的十字形式，和位于山墙尽端的钟楼并使用了玫瑰花窗。墨菲在雅礼大学的教堂和教学楼的一些设计手法在他之后的建筑实践中被保留了下来，比如奇数的开间，建筑周遭的廊道和突出墙面的圆柱等。 4本土建筑师的西式实践 当西方建筑师为了获得本土认可而采用中国传统形式设计建筑的同时，留学归来的第一代中国建筑师的作品却多呈现出西式的古典折衷主义风格。长沙开埠以后传入的西式建筑基本上都是殖民地常见的外廊样式或欧洲古典折衷主义风格，这两种样式也分别被长沙新增的学校建筑所采用。几位对长沙影响比较大的建筑师，都是在国外接受了西方建筑教育回国，他们的作品表现出了西方的建筑形式和新的结构技术。 湖南大学成立之初，岳麓书院原址称为第一院，为理、工两科的校舍，为了增扩湖南大学的教学设施，湖南省政府拨款兴建第二院，图书馆和科学馆，这是省立湖南大学时期的三大建筑。第二院作为法、商两科的校舍，由湖南大学教授刘敦桢设计。刘敦桢毕业于东京高等工业学校建筑科，日本的近代建筑教育直接移植于欧洲，尤其是受英国影响。刘敦桢设计的第二院为两层砖木结构，清水砖墙。立面三段式和入口的处理带有比较典型的古典主义手法。窗间墙以壁柱分割，立面造型上细节丰富，基座为抛光花岗岩与毛面花岗岩并饰以线脚，屋顶却是采用青筒瓦曲线型，整幢建筑的细部甚为考究。 土木系教授蔡泽奉于1927设计了湖南大学图书馆。蔡泽奉亦毕业于东京高等工业学校，设计手法和风格和刘敦桢同为西式古典折衷样式。图书馆1930年春动工，1933年9月建成，平面成“工”字形，为古典集中式构图。底层为阅览室，入口位于两侧，大讲堂通过走廊与阅览室联系。第二层大阅览室紧靠藏书室，方便阅览，书库为上下四层钢筋混凝土结构，有楼梯联通，在每个书架之间开有狭窄的小窗。第三层特别阅览室为八角形，上建八方塔一层做观像台用，覆以穹项。整个建筑立面严格对称，台基、墙身和檐口三段式立面为典型的古典主义风格构图。四根两层高爱奥尼柱支撑上部檐口作为入口门廊。檐口处用层层水平线脚加以强调，中央八角形阅览室每个角附以壁柱，中央穹顶统率整幢建筑，体现出壮丽、坚实的古典主义风格。可惜这座建筑在1938年4月被侵华日军炸毁。 湖南大学科学馆于1933年6月胡庶华校长任内兴建，亦由蔡泽奉设计，原为两层，于1944年由柳士英教授设计改建，加建了一层，由平屋顶改建为了青筒瓦坡屋顶。北、东两个主要立面临街，都采用了对称形式，设计之初为两层，立面为三段式构图，花岗岩基座之上为清水红砖墙，檐口以水平线脚划分，原作为女儿墙的屋顶栏杆现已成加建的第三层贴面装饰。入口处作了重点处理，北，东两个入口略有不同，均为花岗石贴面并做有券洞，并有详细精良的细部装饰。 此外还有柳士英1947年设计的工程馆，造型与结构与科学馆相似；还有“外廊样式”的湖南第一师范，由周凤九设计的明德中学乐诚堂等西式样式建筑。 大学建筑工程论文:中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会 2011年6月22日，中南大学建筑与艺术学院毕业作品展暨学院组建庆典文艺晚会在中南大学艺术楼隆重举行。湖南省人大常委会副主任肖雅瑜、中南大学党委书记高文兵出席。湖南省设计艺术家协会、土木建筑学会、美术家协会、音乐家协会、建筑师学会、书法家协会、中国室内设计学会以及省内高等学校建筑与艺术专业相关专家学者150余人参观了展览并出席晚会。 毕业设计展中，各位嘉宾与专家学者饶有兴致的参观了工业设计、建筑设计、城市规划、视觉传达与数字媒体设计、环境艺术设计和美术等六个专业的展板与实物模型，并亲手体验了部分展品的使用功能。各位嘉宾对设计作品表达出的创造性和学科交融所进发的活力高度赞赏。 晚会前，中南大学党委书记高文兵发表了热情洋溢的讲话，肯定了中南大学建筑与艺术学院在学科融合、学科交叉、科研创新等方面所作出的新尝试。晚会以音乐舞蹈系为主体，各系参加，专业与非专业同台表演，形成了别具一格的庆典晚会，受到一致好评! 中南大学建筑与艺术学院于2011年4月由原土木建筑学院建筑与城市规划系和艺术学院合并组建成立。学院涵盖7个一级学科，下设有建筑学系、城乡规划系、工业设计系、视觉传达与数字媒体设计系、环境艺术设计系、音乐舞蹈系、美术系等七个系。中南大学建筑与艺术学院的组建是站在国际视野对国际国内先进办学理念的成熟借鉴，是对“包豪斯”大艺术大设计伟大教育实践的借鉴。作为国内大学同类学院中，涵盖一级学科最多的学院之一，在当代跨学科发展的教育背景下，中南大学建筑与艺术学院以大艺术为背景、大设计为路径、大创意为范畴，正在努力探索学科交融的教育新模式。 大学建筑工程论文:中国传统建筑风格影响下的近代教会大学建筑 关键词：英敛之　马祖伯　辅仁　涛贝勒府　北平三大建筑 跟北京的很多古建筑类似，且又有自己的特色，它是一种容易被人熟悉的气息，充斥着怀旧味道，让奔波的人在一瞬间就沉静下来，然后心波荡漾，思接千载。这里所说的就是辅仁大学的校园建筑――宫殿式建筑。辅仁大学不仅延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会教士的“学术传教”传统，在校园部分建筑上也采用了西方传教士当时的先进工程技术和新型建筑材料，创造出中西合璧建筑新式样，拉开了了中国古典建筑文化艺术复兴的序幕。 创立　发展　合并 辅仁大学前身是北京公教大学附属辅仁社，坐落于定阜街东面路北。它的创立延续了始于明末清初利玛窦与耶稣会会士的“学术传教”传统，迄辅大酝酿创校之时，天主教在华已有两所耶稣会经营的高等教育中心(上海的震旦学院，天津的津沽大学)。其实大部分的中国天主教知识分子一如其他的知识分子，全心倾力于中国的现代化事业。其中，以满清皇族后裔英敛之与复旦大学创办人马相伯为著名代表。1912年，英敛之和马相伯二人以中国天主教领袖人物的身份，给罗马教廷上书“请派才高德硕之士，来华增设公教大学，发扬中国文化，介绍世界知识”，共同撰写了《上教宗求为中国兴学书》，提倡在北京建立一座天主教大学，但是当时适逢第一次世界大战期间，建议并未被及时采纳。1913年英敛之随后于香山静宜园建立“辅仁社”，其与马相伯手创震旦学院的理念十分类似，受到马氏的大力支持，收有学员20余人，课程主要是学习国学。“辅仁”一词取自《论语・颜渊》篇中“以文会友，以友辅仁”之意。1917年冬天，辅仁社停办。直到1925年，在罗马教廷与美国公教本笃会的共同支持下，在北京设立公教大学的事宜才被正式提上日程并着手实施，取名为北京公教大学附属辅仁社，聘请英敛之为社长，并邀请前教育部次长陈垣，地理学家张蔚西，前清进士、诗人郭琴石，史学家、北师大教授李泰芬、应千里等文化名人来社任教，同年首次招生23人。学校于1927年更名为私立北京辅仁大学，1927年北洋政府准予试办，为“私立北京辅仁大学”。经过英、马二氏的不懈争取后，“北京公教大学”终于得以顺利开办。1929年呈请国民政府教育部正式立案，因应北京改名北平而改称为“私立北平辅仁大学”。与北京大学、燕京大学、清华大学比肩，并称“北平四大名校”。美籍教士奥图尔任第一任校长，后由著名教育家、广东省新会人陈垣出任校长，陈垣先生是中国近代史上著名的教育家和历史学家，而且对世界三大宗教都研究颇深，可谓学贯中西，启功先生便是其亲传弟子。有政界、文化教育界名流张继、胡适、傅增湘、翁文灏、沈兼士等任董事，执教者多为卓有成就的学者，如王光美、王光英、启功、美国高能物理学家邓昌黎博士，著名指挥家李德伦等均师出辅仁，胡适、季羡林、范文澜等都曾经在辅仁任教。辅仁大学先后设文、理、教育3学院，规模最大时有4个学院、13个系、6个研究所。辅仁27年办学史就贡献了中科院11名院士，以及各行各业一大批人才。1931年在南京中央政府教育部正式立案。 1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，日军攻占北平，华北各大院校一时风声鹤唳。北京大学、清华大学、南开大学等校早先南迁云南另组西南联合大学，未及迁校者只能坐待日军接管，名存实亡。辅大由于罗马教廷与国际关系因素，是年夏季仍在炮声隆隆中正常招生。校方同时联络平津其它国际性教育团体，达成了在日占区内共同遵守三项原则的决定：一、行政独立；二、学术自由；三、不悬伪旗，以示不屈。1942年，辅仁大学英千里教授与多名学生因秘密组织抗日活动被捕入狱。抗战期间辅大师生在日本压迫威胁之下，仍继续依循中华民国国民政府之学制、校历与假期规定。同时积极扩充学系，以招收沦陷区失学青年入学，由于辅大乃唯一不受日本控制之大学，因此沦陷区青年均以考入辅大为荣。此时，钱思亮、王普均等名教授均曾于辅大任教，日后享有世界性声誉的原子能科学家邓昌黎、冯彦雄均为此时辅仁大学物理学系与化学系的毕业生。 新中国成立后，辅仁大学于1950年10月由中央人民政府接办。1952年辅仁大学各系科分别并人北京大学、北京师范大学、中国人民大学。学校共有27年历史，在这段历史时期，历年在北京辅仁大学注册入学的学生共12355人，历届毕业本科学生4812人，研究生76人。现存教学楼为北京师范大学继续教育学院及“辅仁大学校友会”使用。 理念　风格　特征 辅仁大学创校伊始，就选址在晚清贝勒载涛府邸，涛贝勒是光绪皇帝的弟弟、末代皇帝溥仪的叔叔。在清朝时，其府邸算占地约60亩。辅仁大学建校时以16万美元的价钱永久租用了这座府邸。 学校同时招收女生并采用男女分校的教学方式，当时女子学院就设在恭王府内，以王府后排的瞻霁楼和宝约楼作为女生宿舍，在恭王府正厅多福轩设女院图书馆。整个女院由圣神女修会管理。恭王府环境优美之至，学校的女学生在此生活学习，为外人称羡，还被称为“格格”，能够进入这里读书的女生们也以此为荣。1952年高校院系调整后，辅仁的女生部从恭王府中退出。 涛贝勒府则用作男生部。随着办学规模不断扩大，原本的校舍已经不能满足需求，于是1929年学校开始在涛贝勒府花园南面兴建新的校舍，就是今天我们看到的教学楼主楼。1928年，本笃会委托比利时籍传教士格里森设计教学楼。1929年教学楼始建，翌年竣工。该楼建筑面积4600平方米，于1930年竣工。这是一座具有中西合璧风格的宫殿式建筑，砖混结构的楼身呈封闭式的口字形，东西南北4个角楼及南面中间大门为3层，其余部分是两层。楼顶铺有绿色琉璃瓦，每扇玻璃窗都是雕花木框，墙砖采用浅灰色水磨砖。在当时它与城东的协和医院、城西郊的燕京大学(今天的北京大学)共称为北平三大建筑。这三大建筑在中国近现代建筑史上，都被列为上个世纪早期我国大型建筑中具有中西合璧风格的代表性作品。 1929年，辅仁大学在北京购得兴建校舍的用地，1930年在贝勒府花园南侧空地和马圈旧址建造而成。刚恒毅(中国天主教历史上著名的人物，第一任罗马天主教宗座驻华代表)特意聘请了格里森担任辅仁大学新校舍的建筑师。辅仁大学校方按照刚恒毅的思想提出了对未来新校舍的设想：“建筑方案应体现天主教的‘大公精神’，做到新旧融合，宜采用中国传统建筑形式并使其适应现代学校的功能要求。”在施工奠基仪式上，刚恒毅应邀发表了有关辅仁大学建设方针的演说词：“辅仁大学整个 建筑采用中国古典艺术式，象征着对中国文化的尊重和信仰，我们很悲痛地看到中国举世无双的古老艺术倒塌、拆毁或弃而不修，我们要在新文化运动中保留着中国古老的文化艺术，但此建 筑的形式不是一座无生气的复制品，而是象征着中国文化复兴与时代之需要。” 在这种指导方针之下格里森开始对辅仁大学的教学楼进行设计。但辅仁大学的基地在北京市区内，且靠近故宫作为一个大学的校址实在显得过于局促，若采用中式大屋顶的单体形式就比较困难。格里森来到北京之后，花了数月时间查寻中国北方古典建筑的原始资料，并将其与他从中国各地搜集来的古建筑照片进行对比研究，与此同时，格里森还对北京及周围地区的古典建筑做了实地考察，加强自己对中国北方官式建筑的感性认识。经过反复研究和思考后，格里森认为：辅仁大学“以经济的观点和基地环境及交通条件来说，都需要在中国古典建筑传统中寻找另外一种结构方式，可以从中国皇宫的城墙、城门和城楼造型中得到某种启发，这些造型显示出中国皇宫的那种与众不同的某些特征。” 这样格里森将教学楼设计成为一座有四面围楼和中间楼房围成两个天井，中西合璧式的“日”字形的建筑，砖混结构，外墙磨砖对砖砌造，墙身厚重，收分明显。建筑面积约4600平方米，楼四角是四方形塔楼，和正面中心皆为三层，其余均为二层。正入口三层，作汉白玉大拱门，券面浮雕精致，红漆大门金色门钉。上加三个中国传统歇山式屋顶，屋脊正中竖十字架装饰，四角亦加歇山式角楼。建筑立面混杂使用了较多的中国传统建筑手法，如作绿琉璃瓦清官式屋顶、汉白玉须弥座、南方封火山墙、封檐板和小泥仿木斗拱等，建筑整体造型重点突出，轮廓线主次分明，具有一定的艺术效果。新楼内部有房间500余间，南北向作为教学用房，单面走廊设计；东西向作为办公用房，走廊居中。新楼中间下层为图书馆，上层为礼堂。 格里森更偏爱高低起伏的体量组合和丰富多变的阴影效果，他将辅仁大学设计成了一座全封闭的中国皇宫式城堡，建筑中轴线是以故宫的北海为依据来确定的，内部空间布局是仿西方修道院型制，四面围合并以中间楼房分隔成两个小庭院，东西南北四角各矗立起角楼的造型墙身厚重，窗洞深凹，收分明显，上覆重檐歇山屋顶，四周围楼的檐口也均做成城墙箭垛形状，真有种皇宫那般戒备森严的气势。先期竣工的南部楼房，是用二尺厚、四尺长的浅灰色水磨砖砌成，施工质量较高。中间人口是仿皇宫城楼式的汉白玉大拱门，在轴线上连续向前凸出两次，形成了一种组合复杂的歇山顶，正中拱门挑出阳台，模仿中国古典建筑的台基和栏杆式样，与歇山顶配合造成宫殿的缩形，又隐喻佛龛的意思。檐下的斗拱装饰采用的是中国石窟的雕塑手法，别有一番趣味。格里森还在正面混杂使用了一些其他的中国古典建筑细部，譬如绿色的琉璃瓦，雕花的木制窗框，汉白玉的须弥座，木制红漆大门镶着金黄色的铜钉，最有意思的是将南方封火山墙造型搬用于正立面的人口拱门和角楼之间，整幢建筑还用装饰有中国石狮的栏杆围了起来。1940年，辅仁大学北部的司铎书院建成，四合院围合完毕。司铎书院的宫殿韵味少了许多，是中国古典式城楼和牌坊造型的混合体，隔着长长甬道的是被称之为大观园原型的恭王府旧址，供传教士休闲和女学生帘舍之用，仍然保留了古色古香，地地道道的中国式园林布局。在轴线上还修了中国式的园亭，这一切似乎与故宫有着某种潜在的呼应关系。格里森在辅仁大学的建筑造型上极尽能力来捕捉中国古典建筑的外部形象，但内部处理却显得有点力不从心，整个平面几乎全是封闭的单走廊组成，教室的进深太浅，室内楼梯数量较少，门厅采光显然不足。 辅仁大学内还保留有原涛贝勒府花园的部分建筑，包括格阁楼、雨香亭等。其中格阁楼为二层楼阁式建筑，坐东朝西，面阔五间，歇山顶过垄脊灰简瓦屋面，一二层均有回廊环绕，两侧设木质楼梯以便上下。建筑首层廊柱间装饰倒挂楣子及坐凳楣子，东、西立面明间均设桶扇门四扇，盘长如意棂心，次、梢间槛墙支摘窗，亦为盘长如意棂心，各装修均内嵌玻璃。二层廊柱间装饰倒挂楣子及荷叶净瓶寻杖栏杆，层间还装饰“万不断”雕刻木挂檐板，明、次、梢间装修同首层。建筑西侧设有卷棚游廊与其相连，形成“口”字形院落，游廊廊柱间均装饰倒挂楣子与坐凳楣子。雨香亭为单檐八角攒尖形式，筒瓦屋面，攒尖处作宝顶，各戗脊为花瓦脊式，檐柱间装饰倒挂楣子与坐凳楣子，绘箍头彩画。 创造　保护　继承 1987年被公布为划定保护范围及建设控制地带。保护范围为东至柳阴街规划红线，南至定阜街规划红线，西、北至现状围墙。建筑是中西合璧式，外墙磨砖对缝砌造，墙身厚重，收分明显。立面上混杂使用中国古建筑手法，有绿琉璃屋顶、汉白玉须弥座，杂有南方封火墙、封檐板和小泥仿木斗拱，格局基本完整。 辅仁大学本部旧址主楼是外国人所设计的建筑质量较高的仿中国传统建筑之一。20世纪二三十年代，中国社会的经济发生了迅速变化，近代建筑的发展也日趋成熟。这一时期在仿西方古典建筑的同时，也开始流行仿中国传统建筑风格，辅仁大学本部旧址主楼建筑便是这一时期代表作品之一。外国设计师在满足建筑新功能、新结构和新材料的条件下，创造了中国传统风格，且建筑整体权衡与细部装饰做法熟练，构图比例合乎则例，是我国20世纪30年代仿中国传统建筑的重要实物遗存，亦是当时北平著名的三大中西合璧式建筑之一。辅仁大学本部旧址内除教学楼外，还保留了原涛贝勒府花园的部分建筑。 据说教学楼是建在贝勒府邸的马圈之上，同时还占了府邸花园南边的一部分，所以在外界的口碑相传里，它是一座具有奔腾气势的花园建筑，更有甚者，把它视为古城北京美丽的后花园。但就建筑旧址来说，它是跟整个什刹海融合在一起的，充盈着神秘。在一波一波的学生从这里走进走出之后，它依然是安静的，仿佛整座建筑都沉寂在同样的氛围里。 结束语 北京辅仁大学旧址现为北京师范大学继续教育学院和“辅仁大学北京校友会”所在地。仍做教学用途，很好地延续了保护单位原始诞生时期的使用功能和文化气氛，辅仁大学所经历的27年，是20世纪中国最波澜壮阔的时代，也是清末废除科举制度后中国大学教育的一个缩影。为此，以北京辅仁大学为代表的中国建筑，是自此开始被国人在思想观念纳入了文化的大范畴之内。二十世纪三十年代之后，由于中国民族意识逐渐觉醒，这种建筑新式样不仅被视为了弘扬和继承中国传统文化的表象参照物，更是作为一种成熟的中西合璧式样的建筑风格，承载着过多的政治与文化意涵。

图书馆专业论文:纺织高校图书馆专业纸质期刊的管理和利用 摘 要：纸质期刊是高校图书馆重要的馆藏学术资源，具有很高的参考利用价值，目前大部分高校图书馆专业纸质期刊利用的现状是“重藏轻用”，服务模式仍延续传统的“守株待兔”，在很大程度上影期刊的利用率。为了从根本上提高纸质期刊利用率，图书馆应该从用户需求角度出发，利用图书馆微博、微信、官方网站等网络工具，增加期刊的信息量输出服务工作，发挥纸质期刊应有的价值。 关键词：纺织高校 图书馆 专业纸质期刊 期刊管理 期刊，出版周期短、时效性强、情报价值高、信息刊载量大、代表着最前沿的学术动态信息，是高校科研工作者们教学与科研中不可替代的文献参考资料。在现在网络化、数字化电子期刊充斥的信息时代，科研工作者会逐渐青睐于使用简单方便，鼠标一点就可获取到最全的资料，图书馆期刊工作者如何深入挖掘、利用好专业纸质期刊文献资源，更好地为师生们服务，值得图书馆期刊工作人员深入思考的课题。 1 纸质专业期刊存在的问题 1.1 期刊上架滞后 中国知网、万方、维普数据库中的电子期刊资源由于很多原因一般会滞后3～6个月不等，按正常程序来说纸质期刊发行的时效性比电子期刊更好一些，由于该馆在期刊管理中存在很多问题与漏洞，也涉及订购，采编部，期刊阅览室分管，各个环节容易出现断层现象，再加之各部门馆员之间不经常沟通协调，你推我、我推你的推卸责任，就导致我们期刊阅览室需要及时上架的新刊在验收环节那里一直积压，进而会滞后3～4个月才上架，每次送来都是好多捆，每次将缺的期刊返给采编部，之后就不了了之了，这就造成了很多读者经常阅览时发现阅览室总是不能及时提供最新的期刊阅览，最新纸质期刊上架的时间和电子期刊出现的时间是一样的，还不如在网上下载方便，久而久之，形成惯性，读者也就不太愿意来期刊阅览室了。 1.2 期刊管理方面 该校有两个校区，因而图书馆设置金花校区图书馆和临潼校区图书馆，期刊阅览室在两校区均有设置，由于该馆99%的期刊均无副本，为保证期刊所谓的完整性、连续性，防止期刊丢失、破损，规定纸质期刊一律不外借，读者如果进入阅览室查阅资料，需要将自己的书本和包存放在外面的借阅柜子中，如果读者觉得哪一期的论文特别好，想复印一下带回去继续阅读，还得将借阅证压在期刊阅览室工作人员那里，出去复印（该馆两校区没有设置自助复印机），这样跑出去，再跑回来，学生觉得非常麻烦，一般就不太愿意复印了，管理模式过于死板，过于落后，不考虑用户使用是否方便，进而也就大大降低期刊的有效利用率。 1.3 利用不均衡 在期刊阅览室日常工作中发现，科技类的纸质期刊都是怎么上架，就怎么下架，几乎没有学生读者翻阅过，都是崭新的放置在期刊架上，无人问津，到了装订的时候又机械性的搬下来打捆送去装订，除了纺织类的期刊，经常会有学生查阅一下，总体来说，读者还是比较青睐于社科类的大众娱乐性期刊，阅读率普遍要高一些。 1.4 期刊工作人员服务方面 阅览室工作人员的服务态度、言行举止很关键，该馆的期刊工作人员均是60年代的馆员，他们的服务很单一、很原始，主要以守阅览室为主的工作模式，就只是简单的将期刊上架、下架，刊架整理工作，而不会主动去引导读者找需要的资料，或者学习一些新的查询文献技巧的理念或者方法，总是认为现在都是在网上下载需要的电子资源，觉得纸质期刊没人用就算了，就干好这一点就行了，得过且过的工作态度，仅仅是守株待兔，坐等读者上门，缺少积极性、主动性，也缺乏工作热情。 2 应对建议 2.1 调整期刊排架 该校的特色学科是纺织、服装，比如将利用率比较高的科技类纺织的中文、西文现刊，甚至纺织类过刊可以设置在一个特定的区域形成一个特色阅览区，可以放置在刚进阅览室比较显眼的位置，可及时引导学生关注此区域，做的时间久了，也可做一些相关的专题咨询服务工作，不仅可以扩展学生的学术视野，也提升了对工作的满意度。 2.2 纸质期刊开放短期借阅 纸质期刊如果一直实行静态管理的模式，将使纸质没有充分利用的空间，利用率将大打折扣。在实际工作中发现，图书馆一些专业学术期刊，比如纺织类的特色刊，经常来阅览的用户也就固定那几个研究者，一般的学生由于其太枯燥基本没有人阅览，到装订下架的时候，很多期刊装订后就直接堆在过刊区域无人问津了。图书馆花了那么多钱订购学术性的核心期刊，又有那么多管理人员验收期刊，上架期刊，完后又下架装订期刊，装订回来的过刊又得上架，费时费力又费钱，到最后还没有发挥其应有的价值，全部都静静的躺在无人问津的黑房子，确实是极大的浪费。我们期刊工作人员更要克服困难，更新观念，做好期刊的短期借阅工作，根据期刊的特点，可借4～6 d不等，以保证期刊流通起来，提高利用率。 2.3 做好期刊的宣传工作 为了改变读者对期刊阅览室以守阅览室的形象，加强与读者的联系互动，做好期刊的对外宣传工作。比如，图书馆期刊工作人员可以充分利用图书馆的官方微博、微信、网站宣传期刊阅览室的布局，服务内容范围，向各个学院老师们介绍最新专业学术期刊的到刊信息，也可将学校特色学科最新的杂志、名家、学科前沿动态进行简单的编辑摘录放在宣传区，让科研工作者们及时获取最新的信息；定期做一些期刊知识海报粘贴在宣传栏。 2.4 增强服务意识，提高工作人员的素质 期刊阅览室工作人员的一言一行，一举一动都代表整个图书馆的形象。首先，我们接待期刊阅览室读者要以非常热情、主动而友好的态度去引导读者查找所需的文献资源，有足够的耐心去满足读者的各种需求，同时可以以问卷的形式了解不同层次读者的不同需求都有哪些，及时改进服务模式。我们面对的服务对象基本上是教师、研究生、高年级的本科生，尤其是一些研究生，在引导其查找纸质期刊资料的同时，也可同时辅导学生如何利用中西文期刊数据库怎么查全所做课题的所有文献资料，有必要的条件下，也可开展相应的专题学科服务工作，提供相应的信息咨询服务工作。 2.5 保证最新期刊的上架率 为了保证让我们的读者可以看到最新的期刊，我们要改变以往懒散的工作作风，积极克服各种困难，及时查新刊的到架率，积极与采购部门协调，催促书商及时送刊，做到书商送刊后，及时验收，及时交接，及时上架，这样就避免了新刊滞后的问题。 2.6 建设纺织、服装特色过刊文献库 该校是以纺织、服装为特色的院校，最起码纺织类、服装类过刊收藏应做到完整性和连续性，积累几十年也就形成了自己的馆藏特色，过刊属于馆藏固定资产，具有长期的使用价值。期刊馆员更应该做好特色馆藏资源的宣传工作，可以先设计问卷，在日常工作中，可实际调查经常来阅览特色期刊的读者层次，他们经常会追踪的专业期刊，或者对期刊管理的一些好的建议等，调研完后及时统计问卷，从读者需求的角度出发改进我们的服务模式，同时也可对特色过刊进行短期的借阅，4～6 d不等，让过刊也流通起来，更好的为每一位师生服务。 3 结语 在电子期刊备受青睐的网络化时代，科研工作者越来越习惯于使用电子资源，但其缺点是：由于大部分电子期刊资源是建立在纸质期刊资源上，在时效性上会比纸质期刊滞后3～6个月，同时电子期刊资源因为版权原因或者论文作者其使用版权，也并不是全部收录了公开发行的期刊，纸质期刊可以弥补这一缺点，给科研工作者提供最新、最全、最准的学术信息，我们应该彻底改变以守阅览室的服务管理模式，从用户的角度出发，利用图书馆网站、微博、微信，提高期刊的信息宣传服务工作，期刊短期借阅，建设特色过刊文献库，提高纸质期刊的利用价值，更好的服务每一位读者。 图书馆专业论文:阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养构成与培养 关键词：阅读转型；高校图书馆；阅读推广；馆员；专业素养 摘要：文章阐述了阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的任务，分析了阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养构成，提出了阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养培养方法，指出阅读转型背景下对高校图书馆阅读推广馆员提出了新的要求，培养馆员的专业素养和服务水平成为高校图书馆面临的首要问题。 所谓阅读转型是指在信息化时代背景下，读者的阅读方式、阅读习惯以及阅读内容向数字形式转变，传统的纸质文献不再是读者阅读的唯一内容。与此同时，图书馆的阅读推广方式也向数据化转型，虚拟网络平台成为阅读推广服务的主要阵地。高校图书馆所服务的对象是紧跟时代潮流的学生读者，因此高校图书馆在阅读推广方面更要体现出阅读转型的特点和内涵。关于高校图书馆阅读推广的服务模式和发展策略，学界已取得了大量的研究成果[1]，然而对于具体提供服务的馆员的研究相对缺乏。实际上，馆员是高校图书馆阅读推广模式构成中最具创造力和能动性的要素，也是赋予阅读推广工作生命力的关键，对馆员专业素养构成的分析、探究如何培养并提高馆员的工作能力，将成为阅读转型背景下高校图书馆的研究热点。 1阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的任务 在阅读转型时期，高校图书馆的时代结合切入点集中体现在阅读推广活动上，高校图书馆的阅读推广馆员不仅仅是任务的执行者，更被赋予了激发师生阅读兴趣、策划营销推广活动、阅读推广服务的管理、充当师生读者的阅读顾问等多方面的任务。 1.1激发师生阅读兴趣 高校图书馆的阅读推广工作是否有效，很大程度上取决于推广馆员的素养。首先，馆员是沟通图书馆与师生读者的桥梁，推广馆员通过调查读者的阅读兴趣和阅读习惯，向其推送相应的阅读内容，以激发师生读者的阅读兴趣。其次，推广馆员在推广方式上的创新也至关重要，如何准确定位、贴近读者的生活习惯，成为推广馆员的工作重点和难点。阅读转型背景下，高校图书馆阅读推广馆员的任务更加艰巨，大数据环境和阅读氛围的改变要求推广馆员要开展与时代契合的图书馆阅读推广活动，以便充分激发已有用户或潜在用户的阅读兴趣，使师生读者真正将阅读作为生活中的一部分，加强其与高校图书馆的黏性，培养高校师生读者的良好阅读习惯[2]。 1.2策划营销推广活动 高校图书馆吸引师生读者的关键在于是否能够将读者需要的信息及时、准确地进行推广，阅读推广成为高校图书馆的主要营销策略，因此阅读推广馆员也肩负着营销者的责任。首先，高校图书馆的阅读营销推广需要馆员的前期数据调查与中期跟踪推广，明确师生读者的阅读兴趣，找准自身的服务定位。其次，在具体的阅读推广服务过程中，推广馆员采取何种服务方式、推送哪些阅读内容，都将成为影响推广服务工作的重要因素，这需要推广馆员的统筹规划，即将高校图书馆阅读推广工作作为一项系统性工程来看待，既要考虑各要素单独的影响力，又要兼顾各要素之间的整合规划[3]。最后，高校图书馆毕竟要服务于师生、服务于科研，阅读推广馆员还应根据高校图书馆的服务特色进行推广活动的策划营销，以突出高校图书馆的科研精神。 1.3阅读推广服务的管理 传统的高校图书馆服务工作中，馆员更多的是充当服务者的角色，即根据图书馆的要求有计划、有秩序地进行服务工作。在阅读转型背景下，一方面读者的主体地位被凸显出来，要求图书馆提供个性化、差异化、主动化的服务；另一方面馆员的能动性也有所提升，馆员开始参与到高校图书馆的阅读推广活动中，在新阅读环境下高校图书馆的馆员已成为阅读推广工作的管理者。馆员在日常工作中，不仅要为师生读者提供资源检索方面的帮助，还要对文献进行管理，同时对阅读推广内容、阅读推广平台、阅读推广成效进行监督、调整与管理[4]。实际上，开展阅读推广服务工作的目的在于促进师生读者对高校图书馆的深入了解，让师生读者体会、感受高校图书馆的服务。由此可见，阅读转型时期的推广馆员在具有丰富管理经验和图书情报学理论的同时，还要对师生读者有所了解。图书馆任何一个阅读推广工作的成功，都离不开推广馆员的管理和努力。 1.4充当师生读者的阅读顾问 阅读转型背景下，资源文献的阅读方式向数据化、网络化转变，师生读者与资源的接触面更为开阔。实际上每一个高校师生都身处阅读推广的环境中，只是有的师生对自身的阅读需求不够了解，阅读推广没有对他们的阅读动机产生有效的推动力。如：有些大学生读者不清楚哪些图书更加适合自己，对自己的阅读类型缺乏明确的概念，这时就需要阅读推广馆员主动充当阅读顾问的角色，椭大学生读者选择符合自己兴趣、符合自己学习或科研需要的图书。阅读转型为大学生读者带来的另一个困扰就是图书资源过于丰富，令人难以选择，良莠不齐的资源常常扰乱大学生读者的判断力，在这种情况下，阅读推广馆员更应该成为大学生读者的顾问，帮助他们选取正确、有效、高质量的阅读内容。总之，大学生读者在阅读方面的经验尚浅，对资源的选择存在疑惑，需要阅读推广馆员给予他们积极主动的帮助[5]。 潘彩勤：阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养构成与培养 2阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养构成高校图书馆是高校的文化中心，拥有丰富的馆藏文献，为高校图书馆开展阅读推广活动提供了资源基础。同时，阅读推广工作离不开馆员因素，馆员作为阅读推广环节中最具创新力和能动性的要素，其专业素养构成成为影响高校图书馆阅读推广工作成效的关键因素。笔者认为，阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养构成主要包括情报学理论专业知识、心理素质及创新科研信息素养三方面（见图1）。 2.1情报学理论专业知识 阅读转型背景下，高校师生读者的阅读内容不再局限于图书馆的纸质文献资源，更多的是倾向接收数字化多种类的信息资源。在这种情况下，馆员只掌握基本的文献检索及文献整理知识是远远不够的，高校图书馆需要的是一支具有情报学理论专业知识的复合型、高素质馆员团队，具体包括图书情报、计算机应用两大方面。阅读内容数据化要求馆员能够掌握纸质资源的数字化处理技术，阅读方式网络化又要求馆员能够熟练应用计算机，能够实现数据推广和网络平台建设的服务工作[6]。推广馆员只有熟练掌握信息学、系统学、计算机学等专业知识，才能做好阅读转型背景下高校图书馆的阅读推广服务工作。 2.2心理素质 心理素质是阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员必备的专业素养，高校图书馆的阅读推广馆员是沟通师生读者与图书馆的桥梁。一方面，阅读推广馆员要指导读者进行有效阅读，提升读者对图书馆的好感与黏度。同时，阅读推广馆员还要收集读者的反馈，为图书馆推广服务工作做数据准备和营销目标。另一方面，阅读推广馆员要对图书馆的总体规划和文献构建有所了解。可以说，阅读推广馆员承受的压力是双重的，因此，阅读推广馆员拥有良好的心理素质至关重要。具体来说，推广馆员的心理素质构成包括三方面：认知能力、意志品质、情感素养[7]。只有具备过硬的心理素质、适度的情绪调整、积极的态度建设、敏锐的信息观察力和优秀的道德品质，才能成为一名优秀的阅读推广馆员，才能符合阅读转型背景下对高校图书馆阅读推广工作的要求。 2.3创新科研信息素养 阅读转型背景下，我国高校图书馆逐渐从传统服务转向现代化、数字化、网络化服务，阅读推广的内容和方式也向数字平台倾斜，因此阅读推广馆员也必须具有创新精神。此外，高校图书馆的服务对象是师生读者，具有科学、科研的特点，阅读推广馆员要把握高校读者群体的阅读需求，在阅读推广内容的选择上和服务方式上突出科研特色。笔者认为，创新科研信息素养在广义范围上还包括馆员在自身工作中及时发现问题、解决问题的能力，馆员只有具有不断创新和提升的精神理念，才能要求自己不断进步，从而推动高校图书馆阅读推广工作的信息化技术提升和创新发展。总之，阅读推广馆员是否具有创新科研信息素养，将对高校图书馆阅读推广服务工作起到关键作用。 3阅读转型背景下高校图书馆阅读推广馆员的专业素养培养方法结合阅读转型背景的特点与高校图书馆阅读推广工作的特色，笔者认为阅读推广馆员的专业素养培养方法要从馆员吸纳、在职馆员培养和馆员监督三方面入手，分阶段、有重点地提高阅读推广馆员的服务水平。 3.1重视创新人才建设，提高推广馆员整体水平 首先，高校图书馆在建设馆员团队过程中，要有意识地吸纳高素质、高学历、有丰富经验的专业人员，从入口把好关，提高入职门槛。其次，面对阅读转型背景，高校图书馆推广馆员的个人素质和创新力至关重要，提高馆员文化水平和服务能力是创新的基础，创新型人才有利于高校图书馆推广服务工作的转型，有利于契合大数据环境下师生读者的服务需求。总之，高校图书馆阅读推广人才建设的关键在于对人员的筛选，应以青年创新型馆员带动图书馆整体服务水平，从而提高推广馆员的整体素质[8]。 3.2加大馆员在职培养力度，贯彻终身学习观念 对于大部分高校图书馆而言，馆员的人员流通速度较慢，从事阅读转型背景下阅读推广服务工作的大多是一些老馆员，这就带来两点弊端：①馆员的素养达不到新时代、新背景的要求，他们的服务观念陈旧被动，不利于阅读推广工作的展开。②馆员的年龄层较高，对新技术、新方式的掌握有所欠缺，不利于推动图书馆的阅读推广服务工作。因此，笔者认为，对在职馆员的信息技术化培养，也是提高馆员素养的重要措施。以内蒙古民族大学图书馆为例，该馆2013年通过校外聘任讲师、校内人员考核选拔、集中开办讲座、馆员外出学习、在线网络培训等几种方式对本馆的阅读推广馆员进行了专业技能与计算机能力上的培训，提高了阅读推广馆员的服务水平和新型阅读推广服务模式的适应力，同时贯彻了终身学习观念，为高校图书馆阅读推广服务工作注入了源源不断的生命力[9]。 3.3加强馆员管理和监督，完善阅读推广机制 目前，我国高校图书馆的阅读推广工作尚处于发展阶段，在阅读推广工作体系上还存在疏漏与空白之处。在阅读推广馆员管理与监督方面，笔者认为可以对阅读推广馆员进行阶段考核，从推广内容的读者满意度、推广方式的创新性和阅读推广的长效性几个维度进行测评。此外，高校图书馆要在阅读推广机制上发现问题、解决问题，例如一些阅读推广馆员局限在理论研究方面，缺少实践经验，导致理论与实践的脱节，这是造成阅读推广工作开展难、成效低的重要原因[10]。因此，培养阅读推广馆员的专业素养，重视理论与实践的全面发展是必经之路。 4结语 综上所述，阅读内容和阅读方式的转型为高校图书馆的阅读推广工作带来了机遇，同时也对阅读推广馆员提出了挑战。新的背景环境下，高校图书馆阅读推广馆员不仅要激发师生读者的阅读兴趣、策划营销推广活动、管理阅读推广服务，还要充当师生读者的阅读顾问，因此阅读推广馆员的专业素养十分重要。阅读推广馆员的专业素养由专业技能、心理素质和信息素养三方面构成，在素养提升方面要加强馆员吸纳力度，重视馆员的在职培训和馆员的监督。在网络化和信息化的图书馆服务环境中，高校图书馆唯有提高阅读推广馆员的素养和服务水平，才能提高自身的核心竞争力，发挥图书馆文化服务的作用，为师生读者提供创新、多元的阅读推广服务。 作者简介：潘彩勤（1971―），上海健康医学院助理馆员。 图书馆专业论文:专业图书馆人力资源开发中的文化运作方式 摘要：本文在介绍了专业图书馆文化建设理论中“以人为席？内容的同时，阐述了在专业图书馆人力资源开发过程中的吸引、录用、保持、发展、评价和调整等六个环节与职能，认为从文化建设的角度来看，专业图书馆在人力资源开发过程中，不但要注意吸引人才、使用人才和留住人才，而且要注重培养人才、促进人才的成长和发展，这样才体现了“以人为本”的专业图书馆文化管理的宗旨和目标。 关键词：专业图书馆 文化建设 人力资源开发 文化运作方式 专业图书馆文化建设中的人本概念，标志着专业图书馆文化建设管理重心的转变。专业图书馆文化建设理论中的以人为本的内容有：①专业图书馆文化建设的人本管理，将人作为专业图书馆的中心，将人的主体自觉意识以及积极性、创造性的自觉发挥放在文化建设的首要位置；②图书馆员是图书馆生存和发展的根本动力。专业图书馆的根本目的是要满足读者日益提高的业务研究和精神文化生活的需求。在市场经济大潮中，树立图书馆员的主人翁意识是必不可少的，否则，文化建设中的团队精神就难以实现，图书馆员和本单位的价值观就难以实现全面整合；③在处理内部关系时，强调从事情报服务的同质性，尽可能淡化等级意识；④将关心人、尊重人、爱护人、理解人和教育人相结合，做到以人为本、育人为先；⑤将效率与人性相结合；⑥将制度、职务和情感相结合。⑦实施分权化管理。 一、专业图书馆吸引人才环节中的文化运作方式 从专业图书馆人力资源开发与管理方面看，其吸引人才的活动有以下三点：①确认本单位的工作要求；②决定岗位技术要求和所需人数；③对有资格的申请者提供平等的聘用机会。一座专业图书馆能否吸引优秀人才前来应聘，取决于很多因素，例如：这座专业图书馆的长远目标和发展前景、声誉与形象以及工资福利待遇等。在上述诸多因素中，声誉与形象就是其文化要素之一。因此，加强专业图书馆良好形象的塑造与传播，是其吸引优秀人才的一种卓有成效的文化运作方式。塑造和传播良好的形象，表明一座专业图书馆不仅重视图书馆员的个性发展和全面需要，而且说明这个单位中的人际关系融洽和谐，文化性内耗少，更说明图书馆员的工作积极性高，从而吸引更多的管理人才、专业技术人才前来加盟，最终实现人才资源的优化配置，从而使该专业图书馆所收藏的信息资源发挥出最大的作用。日本松下公司总裁松下幸之助就曾经说过：“吸引求职者的手段不是高薪，而是企业所树立的经营形象。” 二、专业图书馆录用人员环节中的文化运作方式 1.对于应聘人员的录用应该考虑与该专业图书馆组织文化的变革与发展相协调。也就是根据专业图书馆组织文化的变革与发展的需要来考察应聘人员的价值观和本单位的价值观的异同和差距，并作为录用的标准之一。如果专业图书馆录用那些与本单位价值观相同或者比较接近的专业技术人才，就比较容易对这些新录用人员的个体文化进行整合，使他们在比较短的时间内与专业图书馆的其他图书馆员融为一体并步调一致；如果专业图书馆已经感到原有的组织文化不再适应发展的要求和环境变化而需要变革时，那么，专业图书馆就应该选聘那些工作态度与价值观适合新的专业图书馆文化建设的专业技术人员，这样有利于专业图书馆文化建设的变革；而当专业图书馆原有文化已经严重阻碍本单位的生存和发展而亟待变革时，选聘新的专业图书馆领导，对于这个单位的重要意义就显得尤为突出。新选聘的领导者能够为专业图书馆注入崭新的文化管理观念和与之相适应的新的发展战略和策略。 2.在专业图书馆的人员录用环节应该树立“择需录用”和“人尽其才”的文化观念。以科学正确的用人观念为指导，是现代专业图书馆人员录用环节当中实施文化运作方式的重要特点和前提条件。在专业技术人员录用环节当中，专业图书馆应该采用在“择需录用”的基础上，实行“择优录用”的方式。因此在专业技术人员录用环节中，首先，应该确认应聘人员是否符合单位对于员工的基本要求。其次，还应该确认应聘人员是否符合所录用岗位的资格要求。在专业技术人员录用环节中，还应该树立既着眼于专业图书馆的发展需要，又注意使受聘者“人尽其才”的指导思想，实行“最适录用”的方式。在人员录用环节中，不应该对应聘者求全责备，而应该注意发现其所长，重用其所长。前来应聘的专业技术人员是国家和社会的人力资源财富，来专业图书馆应聘也是对本单位的尊重与信任。因此，专业图书馆领导不仅要着眼于单位的工作需要，而且也要为应聘者负责，使他们的智慧资源和个人潜能能够得到充分的开发和利用。据此，专业图书馆应该采取科学的方法对于应聘者的品德、个性、才能、素质、潜力、抱负和激励动力等诸多方面进行综合的考察和测评，以确认其是否具有胜任某一既定岗位工作的能力并尽最大可能发挥其长处，再决定是否予以录用。 三、专业图书馆人员保持环节中的文化运作方式 从专业图书馆人力资源开发的角度来看，人员保持环节包括：第一，保持图书馆员有效工作的积极性；第二，保持健康、安全的工作环境。在这一环节上，要求专业图书馆领导者的职能责任和管理活动分别是：公平对待每个图书馆员，尊重人格，提倡协作，面对面解决争端及按贡献评奖制；酬劳及福利，健康安全以及雇员服务等。从文化建设的角度看，坚持以人为本管理的理念以及营造和谐融洽的人际关系氛围，是专业图书馆人员保持环节中文化运作方式的重要特征。 1.坚持“以人为本”的文化管理理念，真正做到“尊重人、关心人、帮助人、信任人”。“以人为本”的文化管理理念是专业图书馆“留人”环节当中文化运作方式的根本特征。首先，我国的社会主义公有制性质决定了只有图书馆员才是专业图书馆的主人翁，一定要充分发挥他们的积极性、主动性和创造性；其次，图书馆员的需要具有多层次性。只有尊重人，才会满足图书馆员自尊的需要；只有关心人，才会建立良好的人际关系，满足图书馆员的友谊、归属和感情上的需要，从而形成专业图书馆对他们的凝聚力和吸引力；只有信任人，才能充分地发挥图书馆员自身的能动作用。 2.营造和谐的人际关系氛围。如果一个专业D书馆中的人际关系良好，那么，图书馆员之间就会情感融洽，工作协调一致；而人人心情舒畅，图书馆员就会热爱这个单位并愿意为她做出自己最大的贡献。专业图书馆人际关系和谐的目的包括三个层次的含义：一是指图书馆员之间相处融洽，没有人际关系矛盾和激烈冲突；二是指图书馆员之间目标期望值的相容性；三是指图书馆员之间目标的一致性。因此，专业图书馆应该尽最大努力营造出一种亲密和谐的文化环境，这种文化环境氛围能够把专业图书馆、领导者和图书馆员紧密地联系成一个整体，从而使每一个人的积极性和创造性充分地发挥出来。 四、专业图书馆人员发展环节中的文化运作方式 1.树立专业图书馆人员发展环节中正确的管理理念。从专业图书馆的性质来看，图书馆员是单位的主人翁；从专业图书馆文化管理的主旨看，它是“为了人而进行的管理”和“以人为中心”的管理；从专业图书馆人力资源开发的角度来看，只有将图书馆员的个人发展作为其不可或缺的环节与职能，才能够充分地调动图书馆员的积极能动作用。因此，专业图书馆不仅要树立正确的人员发展观念，而且要建立一种有利于图书馆员发展的良性培育机制，才能够让他们看到自身与单位发展的美好远景，从而发挥出最大的主动性、积极性和创造性。 2.开展各种方式的培训和教育活动是专业图书馆人员发展环节中的重要职能。进行专业图书馆文化建设的教育与培训是文化运作方式的显著特征。专业图书馆在对新录用人员的培训过程中，最重要的是进行文化建设培训。 3.对全体图书馆员进行专业图书馆文化培训。从专业图书馆人力资源开发的角度来看，对图书馆员的培训一般包括态度培训、技巧培训和知识培训。对图书馆员的态度培训包括：①战略意识，也就是在做具体工作时始终不能忘记本单位的战略目标，以避免机械盲从；②彻底的“现场主义”，所谓现场就是直接面对读者的地方，也就是情报服务第一线，而服务的好坏将直接影响到本单位的服务品牌的建立和发展前途；③“自主管理”的意识，也就是每个图书馆员既是劳动者，又是所在岗位的管理者，要时刻从管理者的角度出发，想方设法改进工作，革新创造；④“尊重人性”的管理意识，也就是要体现“以人为中心”的管理。在以上四种意识培训中，贯彻并落实“尊重人性”的管理理念，是实现全体图书馆员态度培训目的的最终选择，而这也正是专业图书馆文化管理的主旨。 4.专业图书馆要采用各种激励方法调动和发挥图书馆员的能动作用。运用精神鼓励的方法和手段是专业图书馆人员发展环节中文化运作方式的重要特征。专业图书馆精神激励的主要方式包括：（1）目标激励；（2）内在激励；（3）形象激励；（4）荣誉激励；（5）兴趣激励；（6）参与激励；（7）情感激励；（8）榜样激励。 五、专业图书馆人员评价环节中的文化运作方式 在专业图书馆人员评价环节中，士气评价的指标化应该注意以下两个方面的特点： 1.士气评价是比较抽象复杂的工作。因此必须分清士气表现和评价的指标性结构，才能够使其具体化和可操作化。从士气的表现形式及其评价指标来看，可以从以下三个方面进行：首先是精神面貌；其次是对于专业图书馆的忠诚度；最后是团结协作精神。 2.开展士气调查，并为士气激励打下基础。士气调查就是要调查图书馆员对专业图书馆组织所抱的态度及其精神状态。调查的内容主要包括：图书馆员对于专业图书馆发展的希望、感想和满意程度以及他们的归属意见和工作积极性。进行士气调查的主要方法包括：问卷调查法、人事统计法、自由陈述法、态度量表法、面谈法和事例分析法等。_展士气调查对于专业图书馆的人力资源开发和组织管理具有非常重要的意义：首先，它可以使专业图书馆了解图书馆员对工作、对同事和对单位的态度，从而为协调内部人事关系、改进专业图书馆的组织管理提供重要的依据；其次，开展士气调查可以成为专业图书馆上下级沟通的重要手段，有利于提高图书馆员对于管理工作的信赖感，实现上下级的谅解与合作；最后，可以使专业图书馆有针对性地进行士气激励。 六、专业图书馆人员调整环节中的文化运作方式 1.专业图书馆的人员调整环节应该坚持“因材施用”的理念。专业图书馆在进行人员调整时，应该兼顾单位发展和图书馆员个人发展的共同需要，才能够做出最佳决策。为了做到因材施用，专业图书馆应该采取允许并鼓励图书馆员在单位内部“双向选择，合理流动”的措施，使大多数的图书馆员找到能够充分发挥自己专业特长的工作岗位，这样就能够极大地调动了他们的积极性、主动性和创造性。这种做法不仅能够使图书馆员的个人发展目标与专业图书馆的人事规划更加趋于一致，而且还有助于图书馆员在工作变动较多且更加“符合自己心意”的情况下，加倍地努力学习和工作，使自己的素质和能力得到较快的提高。 2.对于图书馆员的晋升应该引进功绩晋升制度文化，并建立相应的竞争机制。专业图书馆的人员调整包括职务的升降和平行调动。职务和职称的晋升对当事人来说是一种内在激励，能够使图书馆员产生较强的责任感、成就感和事业心；同时职务和职称的晋升也是专业图书馆留住人才和推广“以馆为家”精神的一种行之有效的方法和手段。在干部聘用制度中引进功绩晋升制度文化并建立相应的竞争机制，依靠素质竞争上岗，根据绩效升职或者降职，从而实现干部能上能下，这样做不仅有利于各个职位的择优用人，而且有利于专业图书馆不断地发现和提拔杰出人才。功绩晋升机制本身就是鼓励图书馆员积极进取，完善素质，不断提高能力，做出成绩，在实现专业图书馆的组织目标和职位要求的同时，实现个人价值。 3.专业图书馆对于图书馆员的退休和解聘等人员调整环节应该体现相应的礼仪文化。不论图书馆员退休或被解聘，抑或自行要求调动的，专业图书馆都应举办相应的礼仪活动，来体现单位对于人才的关心和尊重。这样做不仅能够体现一个专业图书馆成熟的人才观，而且还表明了单位对图书馆员的尊重，并且能够通过此事吸引愿意来应聘的有用人才以及让留下的图书馆员增强对单位的信任和责任感。 图书馆专业论文:高职院校图书馆围绕专业开展服务模式研究 [摘 要]随着高职教育的发展步入快车道，围绕专业教学和实训开展服务是图书馆作为教辅部门的职责体现和服务内容的革新。本文以南宁职业技术学院为例，全面介绍了图书馆围绕专业开展服务的活动背景、思路、目标、内容和效果。 [关键词]高职图书馆；服务模式；专业群书库；专业服务 以传承文化为使命的高职院校图书馆，过去一直将文化教育作为基础职能，在专业服务方面较为忽略。如今高职院校图书馆面临的教育环境已经发生了变化，图书馆必须根据学校的发展目标及方向调整服务内容及方式，主动融入到学校的整体战略发展过程，才能更加有效地体现图书馆的价值。 近年来，随着政府和社会对高等职业教育投入的关注逐年提高以及外部环境逐步改善，高职院校的专业内涵建设的重要性日益凸显，不少院校把专业内涵建设当作学校发展核心竞争力的重要内容。专业建设是学校办学思想和办学思路的具体落实，是实现人才培养的载体，也是提高人才培养质量的关键和学校办学特色的集中体现[1]。在此背景下，作为教辅部门，如何更好地为专业建设、专业教学、专业实训提供服务成为高职院校图书馆必须面对的课题。本文拟以首批28所国家示范性高职院校之一的南宁职业技术学院（以下简称“南职院”）图书馆围绕专业服务所开展的实践活动为例，全面介绍活动背景、思路、目标、内容与效果，为高职院校图书馆实施专业服务活动提供参考。 1 专业服务内容框架 依托于图书馆在文化传承、信息保障及作为大学生专业学习的第二课堂等方面的优势，建设专业群书库、毕业设计作品展厅、工艺美术基地、桂菜博物馆等一系列为专业建设服务的场馆设施，开展专业体验课进图书馆、嵌入式专业信息素养课、“教授有约同读书”等一系列活动，为学校专业建设及学生的专业学习提供服务与保障。整体专业服务活动框架如表1所示。 2 案例解析 2.1 空g布局 图书馆建筑规划设计中充分考虑了图书馆的服务职能与发展目标，将文化教育与专业服务并重，在环境营造、专业服务与文化展示等方面做了重点规划和设计。 2.1.1专业群书库。“专业群”是高职教育专业建设与发展的常用名称，蕴含着高职教育教学组织观念和专业发展方式的转变。以专业群为教学单位，将专业作为课程的组织形式，以专业群为背景开发课程，通过课程整合与重组实现更高水平的专业培养，将专业群作为学校内部资源使用与人才产出的实体组织，以专业群为单元组建二级学院[2]。“专业群书库”是将存在资源关联的专业文献信息资料包含图书、期刊、报纸、电子数据库等，通过空间分布上的“集聚”打包形成独立书库或者阅读空间，是对传统图书馆文献资料馆藏布局方式的一种变革，是基于“以读者为中心”服务理念打造的综合统一的服务平台。其完成了两个维度的整合，一是服务流程的整合，集书库、阅览室、自修室为一体，将藏、借、阅、学、赏、用融为一体；二是服务内容的整合，将专业群相关的多种载体的文献资源陈列于同一空间，专业资料一站式获取，大大提高了读者专业资源的获取效率。 南职院构建了7个重点专业及特色专业群，与广西机械制造、建筑房地产、商业流通、旅游服务、东盟国际贸易、电子信息等重点产业对接，图书馆主动适应学校发展战略，对应设置了7大专业群书库，服务师生读者（图1）。 2.1.2 工艺美术基地。图书馆与校艺术工程学院合作建立的工艺美术基地由陶艺设计制作实训室、模具成型实训室、装饰绘画与漆画实训室、雕刻制作等实训室组成。满足陶艺设计、泥模雕塑、模具制作、锻铜设计与制作、装饰绘画、壁挂设计与制作、木雕设计与制作、漆画设计与制作等课程的教学需要，同时承担室内设计行业对民族工艺品样式的研发与生产工作。基地的建设以工学结合为主线，突出中国传统工艺美术的传承和创新，以学院为主体、行业企业深度参与为机制，以重点专业建设为龙头，为全面推进课程体系、实训体系、社会服务体系和教学团队的系统改革发展建立平台，创新具有工艺美术特色的艺术类高职教育人才培养模式，打造产、学、研、创一体化教育基地。 基地的建设与图书馆的文献信息资源和服务实现了无缝双向对接，一是要发挥基地产、学、研、创的功能离不开图书馆文献资源的支撑，打通了资源建设与资源使用的壁垒；二是中心为图书馆的场景化服务提供了更多的可能，比如嵌入课程服务、嵌入实训服务、嵌入产品研发创新服务等，同时基地内大量手工艺作品形成了图书馆的实体特色馆藏，丰富了馆藏内容，用于为读者提供体验式服务。 2.1.3 桂菜博物馆。图书馆与旅游学院共建的桂菜博物馆集学术性、知识性、趣味性、参与性于一体，通过点、线、面结合，历史与现实结合，人物与事件结合，实物与文字结合的形式，全景式、多方位展示桂菜的发展历史和演进过程。这是以桂菜文化展示为主题，集旅游、休闲、娱乐、美食为一体的桂菜美食文化庄园，便于向读者普及桂菜文化起源、演变及发展，让读者了解学校烹饪工艺与营养专业的建设、教书育人、科研水平及图书资料等情况。该博物馆是全国职业院校第一家地方菜系展示、宣传、交流和教学中心，拉近了普通读者与广西餐饮文化之间的距离，搭建了专业读者与专业文献资源之间的桥梁，同时作为一个产、学、研、创一体化的全国学术交流平台提升了图书馆的知名度。 2.1.4 作品展厅。作品展厅以书架和展板为主要设计元素，利用不规则陈列的书架，主题相关的书籍和作品将读者紧紧包围，打造出时尚感、交互式、阅读氛围浓厚的主题图书阅读空间，为读者创造出轻松愉悦的阅读体验。 南职院艺术工程学院、建筑工程学院、信息工程学院的学生毕业成果以毕业设计作品为主，每年大量的建筑装饰设计、游戏动漫设计、系统仿真应用作品具有很高的艺术价值和技术含量，在展厅展出有利于学生作品的宣传和专业的传承，对低年级学生的学习有很好的示范效应，起到指导、督促和带动的作用，引导更多学生走进图书馆、使用图书馆。 2.2 专业服务 2.2.1 “教授有约同读书”。每年的世界读书日及孔子诞辰日，图书馆都会开展丰富多彩的活动，但此类活动大都缺乏连续性、系统性。如何引导读者进行深入的学习型阅读？如何引导读者阅读更多的经典书、专业书？如何打造品牌化、持续性的读书活动？如何分享教授、专家、学者的读书方法，让更多人受益？南职院图书馆自2013年起推出了“教授有约同读书”活动，每月定时邀请校内外行业专家、教授走进图书馆，与读者圆桌座谈，平等对话，分享个人阅读经验与方法，探讨行业特点及趋势，推荐专业必读经典，用专家、教授的独特人格魅力和治学精神引导同学们多读书，读好书。活动利用抢票平台，限制每期参加人数，还利用微信直播扩大影响力，自推出以来，受到了同学们的大力追捧和欢迎。 2.2.2 专业信息素养课。为了应对海量信息带来的挑战，适应时展和社会发展的需求，具备良好的信息素养已经成为大学生在学习和工作中必需的素质之一。高职院校的学生作为区域经济发展中重要的高素质技能人才，提高信息素养对于提高其自主学习与就业能力、促进区域经济健康持续发展有着重要的作用，因此，在高职院校中开展信息素养教育非常必要[3]。目前，高职院校图书馆普遍进行了不同程度的信息素养教育，但大都未形成一个完整的体系，未能做到与专业的结合，故而成效不大。笔者在《高职院校图书馆信息素养教育的研究与实践》一文中提出相对于单独设立的信息素养课程，将信息素养教育嵌入专业课程更加能够提高学生学习的积极性和主动性，缩短学生学习时间，同时有了专业教师的参与，还可显著提高图书馆信息素养教育的教学效果。从结合的方式来看，可以有两种形式：一种是部分介入，图书馆只参与专业课程的部分内容；另一种是全部介入，图书馆全程跟踪专业课程的教学，与专业教师共同完成教学大纲、教学设计与教授课程等任务。 南职院图书馆自2015年起开设了嵌入式专业信息素养课，选派图书馆教师担任二级学院联系人。一是专业课备课期间，授课教师提供推荐书目，图书馆负责图书保障，纸电同步，子书做成二维码，一键扫描即可获取；二是搜集专业课程相关信息资源，包括纸质资源（含图书、报纸及期刊等）、电子资源（含学习平台、学习资料、电子图书、网络在线免费资源等）、专业学习论坛、行业名师及相关名人的微博/博客等，在专业课授课期间，利用1至2个课时嵌入到课程教学讲授信息素养基本理论及专业学习资源，为学生的专业学习提供信息服务。目前该课程已覆盖全校9个二级学院，受到了教师和学生的一致好评。 2.2.3 专业课进图书馆。专业群书库、工艺美术基地和桂菜博物馆的建设为专业课走进图书馆搭建了一个基础平台。一是专业群书库收集整理了相关专业的各类纸质和电子资源，为师生教学提供了便利；二是工艺美术基地、桂菜博物馆为课程教学实践部分提供了理想的场地和环境；三是主动对接人文大讲堂、插花艺术等人文类课程。以上做法不仅提高了图书馆的人气，同时进一步提升了图书馆的学习和读书氛围，丰富了图书馆的服务内涵，增加了图书馆资源的使用率。 2.3 院馆合作，应用RFID 目前图书馆界RFID的应用正以每年30%的递增速度在飞快发展，关注并积极应用RFID技术对于图书馆实现数字化全覆盖、泛在智能化的新型服务具有划时代的重要意义[4]，主要体现在自助借还、自动分拣、图书查找与定位、图书上架、架位注册、图书盘点理架、图书剔旧、安全防盗、标签转换、智能书架、智能便携式找书器等方面，可以大大提高图书馆智能化管理水平和改进用户体验。随着应用及推广RFID的时机逐渐成熟，很多图书馆都在积极探索并规划行动。但是RFID高昂的建设成本对于很多图书馆尤其是高职院校图书馆来说都是难以企及的，有没有可能借助于二级学院的力量完成建设升级呢？南职院图书馆大胆创新，开创院馆合作新局面，实现了共赢。 物流管理专业作为南职院国家级重点专业，2014年申请到德促贷款用于建设物流实训基地，鉴于图书馆的藏书和流通业务与物流管理是相通的（表2），图书馆与物流管理专业所在的商学院进行了紧密对接，探讨了在图书馆打造物流实训基地的可能性。调研发现在图书馆应用RFID技术建设物流实训基地的方案具有可行性，一是利用现有成熟独特的空间优势，无需再投资建设场地；二是方便物流管理专业学生在校内进行学习和实训，可以第一时间让学生体会到新技术在物流仓储中的使用情况，基地配置的自动分拣系统，手持式盘点机和智能书架，微缩了物流中的分拣、远程盘点、货物整理跟踪的所有功能；三是实现了图书馆管理与服务升级。 3 效果分析 （1）有效拉近了图书馆文献信息资源与读者之间的距离，提高了资源有效利用率，提升了图书馆的服务质量。 （2）有效拉近了图书馆与各二级学院之间的联系，在开展其他阅读推广活动时，获得了更多的支持。 （3）通过院馆合作模式，图书馆使用RFID技术，实现了图书馆管理与服务的升级，最大限度地提高了资金使用率，对于普遍缺乏经费的高职高专图书馆来说，主动寻求与二级学院的合作是一种值得参考的选择和途径。 （4）提升了图书馆在学校的形象和地位，图书馆与二级学院合作建设的工艺美术基地、桂菜博物馆等已经成为学校领导接待嘉宾的必到之地。 （5）围绕专业开展服务的模式得到了全校教职工和读者的认可，图书馆在近三年的年终考核中连年获得最佳服务部门称号。 4 结 语 从实施效果来看，围绕专业开展服务项目的模式是正确的，今后专业服务项目的开展要在这两方面进行加强：一是提升图书馆馆员专业服务的能力，通过培训、交流等措施实施馆员能力提升计划，为进一步开展专业服务提供人力保障；二是打造图书馆专业服务项目品牌，加强活动营销与宣传，扩大活动辐射面与影响力。 图书馆专业论文:高职院校图书馆专业服务型馆员制度的建构与实施?鄢 摘要：专业是高职院校办学育人的核心平台。高职院校图书馆从制度规划制订、实施路径建构、实施条件保障三个方面入手，创造性借鉴学科馆员制度，创新专业服务型馆员制度，切实落实教育部《普通高等学校图书馆规程》建立学校文献信息资源中心的要求。 关键词：高职院校图书馆；专业服务型馆员；制度建构与实施 目前，许多高职院校图书馆提供通识性信息资源开发服务多，提供专业性信息资源开发服务较少，难以发挥学校文献信息资源中心作用。教育部下发的《普通高等学校图书馆规程》（教高[2015]）14号）文件明确指出，高等学校图书馆是学校的文献信息资源中心。图书馆只有全面提供文献信息资源服务，才能成为真正意义上的文献信息资源中心。缺少一支专业服务型馆员队伍，是图书馆难以胜任学校教学信息资源开发服务工作的主要原因。高职院校必须适应学校信息化建设需要，建构和实施图书馆专业服务型^员制度。 建构和实施专业服务型馆员制度，首先是高职院校图书馆适应现代信息技术发展的历史必然。网上信息资源浩如烟海，从中获取有用的专业性信息资源犹如大海捞针。据统计，我国图书馆界和各类情报所藏的中文文献70%以上未被利用， 外文文献90%以上长期未被利用。而许多教师在教学、科研工作过程中至少要花40%―60%的时间去获取信息。第一，一方面是大量价值很高的文献信息未被开发，另一方面是教学、科研需要的大量有价值的文献信息无法获得。信息技术的飞速发展迫切需要专业馆员提供主动创新的信息服务。第二，是高职院校图书馆适应专业教学转变服务方式的必然结果。高职院校图书馆的服务对象――学生和教师对文献信息需求的专业性强、岗位工作关联度高，往往是在实践教学现场边获取边应用。建立专业服务型馆员制度不仅可以有针对性地满足学生和教师的专业信息需求，也有利于专业文献信息的深层次开发和利用。第三，是高职院校图书馆适应应用研究和社会服务的需要。应用研究与社会服务是高职院校发挥自身优势，服务区域产业发展的重要阵地。研究与服务人员从制订科研与服务计划、申报课题项目、开展研究与服务，到出研究和服务成果都需要切实到位的专业信息资源服务支撑。第四，是高职院校图书馆馆员提升服务能力的需要。在信息技术广泛应用，文献信息数量急剧增长，文献信息的载体多种多样，读者需求更加个性化、专业化的背景下，普适性信息服务能力已不能适应新形势下读者的需要，专业服务型馆员制度的出现，是高职院校图书馆信息服务工作向深层次发展的必然结果，它将大大激发馆员的提升信息服务能力的积极性和创造性，有利于优化高职院校图书馆馆员队伍结构。 一、图书馆专业服务型馆员的内涵与特征 专业服务型馆员是高职院校图书馆专业馆员群体中的复合型专业人才。一是要具有某种专业背景，达到本科以上学历层次或具有中级以上专业技术职称；二是受过文献情报专业训练，并有一定的图书馆工作经历，达到图书馆专业硕士学历或具有图书馆系列高级专业技术职称；三是有一定的企业工作资质和经验，或有职业资格证书，或有企业工作、挂职锻炼经历。能够在专业与图书馆服务之间搭建相互沟通的桥梁，及时准确地收集特定专业学生学习信息资源需求信息，教师教学、应用研究、社会服务信息资源需求信息，以及专业建设、课程建设、教学改革信息资源需求信息；能够熟练面向特定专业开发数字化信息资源体系，在建设、使用和管理网络化信息资源应用系统中发挥核心骨干作用；能够主动地、有针对性地面向特定专业领域学生、教师提供深层次、个性化信息获取与利用服务。专业馆员的信息资源服务有如下主要特征。 （一）信息服务的专业性。指专业服务型馆员面向专业的人做服务专业的事，具体说就是围绕学生学习、教师专业教学、应用研究和社会服务的问题、项目、任务等，定位服务目标、服务内容、服务职责、服务方式。其工作职责包括三个方面：一是与分院、专业共同制订专业信息资源体系建设规划、年度计划，开展专业信息资源体系建设、应用与管理工作，定期征求对专业信息资源体系建设和服务工作的意见；二是根据学生学习需求，教师教学、应用研究与社会服务需求，提供信息资源，开展信息资源应用培训和咨询指导；三是负责课题项目申报、开题前查新、文献检索及原文传递服务，以及课题项目研究全程中的文献跟踪服务。上述服务对象、服务内容和服务职责要求专业服务型馆员既要具有某种专业背景，同时具有文献情报专业服务能力，能够有针对性地向特定专业领域的教师和学生提供深层次、个性化信息资源获取与利用服务。 （二）服务时空的泛在性。专业服务型馆员基于网络平台、信息与智能技术和专业性信息资源体系，不受时间和空间限制，随时随地向用户提供信息服务。2014年宁波职业技术学院图书馆读者调研结果表明，80%以上学生对图书馆学习需求已经从专业知识习得、文化休闲，向解决实训实习问题和工作实践问题、完成实训实习项目和工作项目任务拓展；学习时空从课堂、图书馆向实训、实习、实践现场拓展；学习内容从系统化掌握知识向碎片化应用知识拓展；学习过程从先学习再应用向工学结合拓展；学习方式从个体学习向团队协作学习拓展。许多学生都利用电子邮箱、短信、微信相互推荐分享学习。75%以上教师对图书馆学习需求，已经从学科专业知识更新、文化休闲，向解决教学、应用研究和社会服务问题，完成教学、应用研究和社会服务项目拓展；学习时空从办公室、图书馆向教学、应用研究和社会服务现场拓展；学习内容从系统化掌握知识向碎片化应用知识拓展；学习过程从先学习再应用向工学结合拓展；学习方式从个体学习向师生互动、科研团队互动、社会服务团队互动学习拓展。许多教室都利用电子邮箱、短信、微信相互推荐分享学习。泛在学习即线上线下结合、随时随地、学用融合、交流分享、召之即来取之即用，将成为高职院校师生学习的新常态。高职院校图书馆必须与时俱进，建立实施专业服务型馆员制度，为学生和教师提供不受时间空间限制的资源获取和利用服务。 （三）服务方式的嵌入性。指专业服务型馆员将图书馆专业性信息资源服务融入学生学习和教师的教学、应用研究、社服务的各个环节中。在美国佛罗里达大学远程教育课程教学中，馆员整个学期都与班级在一起，为学生查阅课程Email，组织图书馆利用方面的讨论；学生们认为嵌入课程中的馆员对他们的学习非常有帮助。目前国内外一些大学图书馆通过实行学科馆员制度，推动专业服务型馆员走进院系、融入学科团队、嵌入研究过程，利用手机移动服务、2RSS服务、桌面工具、学习网站服务等技术手段为读者提供嵌入式服务。高职院校图书馆应结合自身实际借鉴这一经验，建立具有专业知识背景、团队合作精神、学习协调能力的专业馆员队伍，为专业服务型馆员融入专业教学、应用研究研发、社会服务过程，创新满足高职院校学生学习，教师教学、应用研究和社会服务需求实际的嵌入式服务模式，促进图书馆服务更加紧密地贴近师生专业学习需求，促进馆员与师生的深度融合与全面合作，推动学生、教师加快转变学习方式，提升学习与教学效率。 （四）服务过程的共生性。“共生”一词源于生物学，共生理论和方法20世纪中叶以来被应用于社会科学领域。在高职院校专业信息资源服务体系中，专业服务型馆员、信息资源、信息技术、学生教师四方是一种“共生关系”。专业服务型馆员、教师学生是一个相互促进，相互学习，协同进步，共同成长的共同体。专业服务型馆员的成长促进学生教师的成长、信息资源的开发利用和信息技术的应用，同时，学生教师在成长过程中，也必然促进专业服务型馆员的成长和进步，促进信息资源体系的不断完善。 二、专业服务型馆员制度的内涵与特征 制度，这里指国家机关、社会团体、企事业单位，为维护正常工作、劳动、学习、生活的秩序，保证各项政策顺利执行和各项工作正常开展，依照法律、法令、政策而制订的具有法规性或指导性与约束力的行动的准则和行动依据。制订和实施制度的过程是国家法律、法令、政策的具体化的过程。高职院校建构和实施图书馆专业服务型馆员制度的依据是教育部印发的《普通高等学校图书馆规程》。“规程”指出：高等学校图书馆是学校的文献信息资源与中心，是为人才培养和科学研究服务的学术性机构，是学校信息化建设的重要组成部分，是校园文化和社会文化建设的重要基地。高等学校可根据学校校区分布或学科分布设立相应的总图书馆、校区分馆、学科分馆和院（系、所）分馆（资料室），分馆（资料室）受总图书馆领导或业务指导，面向全校开放。图书馆馆员包括专业馆员和辅助馆员，专业馆员的数量应不低于馆员总数的50%。专业馆员一般应具有硕士研究生及以上层次学历或高级专业技术职务，并经过图书馆学专业教育或系统培训。专业服务型馆员制度，是根据高职院校办学育人信息资源需求特点，结合高职院校专业信息资源服务特点，落实《普通高等学校图书馆规程》制定的，旨在充分发挥图书馆信息资源集散与服务中心的作用，保证专业服务型馆员有序高效开展信息资源服务工作，是具有指导性和约束力的图书馆工作准则和管理依据，包括专业服务型馆员工作职责职能，专业服务型馆员工作流程，专业服务型馆员工作规范，专业服务型馆员专业技术职称与评定岗位聘任办法，专业服务型馆员工作质量控制与业绩考核办法，专业服务型馆员制度实施办法，专业信息资源集散与服务中心建设、使用与管理办法等，专业服务型馆员专业发展工作指导性意见，专业服务型馆员专业能力标准与测评办法等，有以下特征。 （一）指导性和约束性。专业服务型馆员制度，从职责职能、工作流程、工作规范等方面，明确了专业服务型馆员的责任目标、工作任务、工作路径、工作方式和工作方法，对专业服务型馆员职业定位、职业成长、职业发展具有明确的指导作用，同时明确了专业服务型馆员与其他专业馆员的区别，对专业服务型馆员职业定位、职业成长、职业发展具有一定的约束性。同时，对学校、图书馆如何建立、管理专业服务型馆员队伍，促进专业服务型馆员成长发展，也具有指导性和约束性。 （二）鞭策性和激励性。专业服务型馆员制度，从专业技术职称评定与岗位聘任、工作质量与业绩考核、专业能力标准与测评等方面，明确了专业服务型馆员职业发展方向和目标、职业发展的上升通道，以及在专业知识结构、职业能力资质、职业素质等方面的复合型要求，对专业服务型馆员履行工作职责职能，规划职业生涯发展，专业学习和业务培训提高等具有较强的鞭策和激励作用。 （三）规范性和程序性。专业服务型馆员制度，以教育部《普通高等学校图书馆规程》为依据制订，经过岗位需求调查分析、专家小组起草、学校学术委员会论证、办公会校长讨论通过等工作程序，是专业服务型馆员有序开展专业信息服务工作的行为准则，相关部门实施图书馆专业信息服务工作管理遵循的依据，对专业信息服务工作程序实现规范化，专业服务型馆员岗位责任实现法规化，专业信息服务工作管理方式方法实现科学化，专业服务型馆员业绩评价标准化，具有不可替代的作用。 （四） 协调性和保障性。专业服务型馆员制度的建构和实施，是一项涉及学校人事制度改革、图书馆管理与服务创新、专业建设与发展、学校信息资源体系建设、图书馆馆员队伍结构优化等多方面的系统工程。一个系统性的、较为完善的专业服务型馆员制度，有利于协调有关各方整合优化组织资源、管理资源、政策资源、经费资源，形成专业服务型馆员制度构建与实施的合力与保障机制，有序有效推进专业服务型馆员制度的构建与实施工作。 总之，专业服务型馆员制度既是一个专业服务型馆员有为有位，实现自身价值的工作平台，也是学校对图书馆专业服务工作的管理平台，是高职院校在互联网环境下，根据专业发展需要和图书馆自身发展需要，对图书馆专业信息资源服务体系建设和实施，做出的具有合理性、现实性、发展性和预见性的制度安排。 三、图书馆专业服务型馆员制度的规划与实施 （一）专业服务型馆员制度是对学科馆员制度的借鉴与创新。学科馆员制度在国内外有不同叫法，如学术联系人（Academic Liaison Librarian）、联系人（Liaison Librarian）、学科专家（Subject Specialist）、学科馆员（Subject Librarian， Faculty Librarian）等。最早出现在美国、加拿大等一些欧美国家的研究型大学图书馆里，是图书馆定题服务的延伸。1981年，美国卡内基―梅隆大学推出跟踪服务，由被动服务转向主动出击。学科馆员制度是图书馆外在环境受到挑战和自身抢抓机遇发展的结果。20世纪七八十年代，网络技术、信息技术的发展彻底改变了人们的阅读方式，读者的信息环境和信息能力得到极大改善，非图书馆的网络化信息服务以其简单、易用、交互、集成、融合等特点更具吸引力，图书馆的生存受到威胁。但图书馆也面临新的发展机遇，许多图书馆以读者为核心从完善自身业务流程和内部管理做起，倡导一站式整合服务，使新技术被广泛应用在图书馆的管理与服务上，馆员的素质有了明显提高，LIB2.0的概念、理论、技术、方法和实践使图书馆管理发生颠覆性变革，IC等设计思想使图书馆成为最理想的学习场所。学科馆员制度经历了第一代制度范式――专业参考咨询、数据库检索、用户信息素质的培养、学科联络机制、对口院系联系、收集资源建设意见等，到第二代制度范式转变――建立嵌入用户科研过程的集成化学科服务机制、贯穿项目申报与研究结题过程、项目及衍生物报奖查新、新产品研发申请专利，推动学科馆员从文献服务走向信息环境的构建服务、文献信息资源与服务的推广、用户信息环境的规划设计、科研过程中资源的推送与合作，建立了基于学科的资源和服务平台、资源整合平台，以及机构仓储、学科导航、开放获取机制。当下，大学图书馆系统总分馆模式将推动第三代服务范式转变，促进学科馆员形成学科团队服务，成为专业馆员的主体，使学科化服务成为未来图书馆最主要服务；不断深化课题文献长期跟踪服务、把握学科前沿引领学科发展、利用现代网络交流工具开展信息服务等。[3]高职院校是以培养技术技能人才为主，通过输送技术技能人才，开展应用研究、行业企业服务，服务地方经济社会发展的高等教育类型，通过专业结构对接产业结构实现创新发展和办学育人功能。与研究型大学以学科为中心提升研究型人才培养能力和学科研究能力不同，高职院校围绕专业建设和发展，提升技术技能人才培养能力，应用研究和行业企业服务能力。因此，高职院校需要学习借鉴学科馆员制度构建与实施的思路，创新专业服务型馆员制度，加快推动图书馆把信息集散与服务重心放在专业平台上。 （二）基于专业信息需求特点规划制订专业服务型馆员制度。第一是划制度目标，把教育部对高校图书馆文献信息资源中心的定位，设置学科分馆和院（系、所）分馆、专业馆员等要求，落实到图书馆近期、中长期、长期发展目标，在此基础上确定专业服务型馆员服务的目标；第二是健全组织机构和制度，主管副校长牵头成立由图书馆、教务处、科研处等部门参加的专业信息资源服务工作委员会，图书馆成立专业信息资源服务中心，同时出台一系列管理规章制度；第三是遴选专业服务型馆员，条件包括具有对口的专业知识、信息技术应用能力、硕士学历或中级副高级专业技术职务；第四是角色定位，专业服务型馆员具有专业背景、图书馆学专业和计算机应用知识，具有观察能力、沟通能力、信息素质、科研能力、综合判断能力，具有甘为人梯的精神，做图书馆信息资源服务和用户需求之间的桥梁；第五是工作内容定位，通过掌握对口专业网络信息资源，对口专业学生学习进度、信息需求，教师教学、应用研究、社会服务信息需求，有针对性地开展信息资源服务工作，打通图书馆与对口专业之间的服务链，能够完成专业资源筛选、个性化集成、编写使用指南，开展用户培训、征求用户资源建设和服务意见、课题文献检索、专业导航、专业课程咨询、课题文献述评、给出科研建议和意见、重点课题文献持续跟踪等工作。 （三）基于嵌入式服务建构专业服务型馆员制度实施路径。第一，建立快速流畅的服务反应机制，及时了解用户信息和服务需求，及时反馈给图书馆相关部门，提出并落实解决方案，全程监控解决过程，及时了解用户满意度及进一步需求，打通服务链，提供集成化的一站式信息服务。第二，建立馆员服务嵌入专业建设发展机制，通过教学资源库建设、运行和管理将资源与服务嵌入学生课程学习和教师课程教学、应用研究和社会服务过程。第三，建立馆员用户互动机制，引导用户参与用户体验，通过泛在的合作授课、合作学习、合作研究融入用户。第四，建立个性化信息服务机制，通过建立LIB2.0个性化服务平台，及时把握个性化需求，实现个性化采集集成、个性化推送呈现、个性化检索。第五，切实把握专业服务型馆员上岗后的几个重要环节，如通过专业服务型馆员推荐函寻求分院、专业的支持，与班级、教师建立联系，做好岗前培训工作，参加专业的科教研活动，定期开展学术研讨，对服务能力、服务流程、服务目标达成及时总结。总之，专业服务型馆员制度实施，是图书馆信息服务从有限到无限、从物理空间到虚拟环境、从整体性满足到追求个性化需求、从单打独斗到馆内协同甚至多馆合作、从数量保障到质量提升的转型升级过程。第六，建立专业服务型馆员服务评价机制，总的评价原则是用户满意。通过图书馆+用户满意的测评双向考核；评价的原则是定性+定量；定性考核内容包括是否已经开展了富有成效的专业信息服务，是否与对口专业用户初步形成密切联系、动态跟踪和不断更新的方法和机制，是否熟悉专业核心信息资源、服务系统和检索与处理工具；定量考核指标包括与对口专业建立联系的数量，重大研究项目跟踪服务数量，提供个性化定制化的用户服务数量，泛在式服务的范围和推送服务数量，用户满意度测量，培训活动数量与规模，需求调查次数和范围，专业信息需求分析和馆藏发展报告的数量和质量。 （四）全面优化专业服务型馆员制度实施的保障条件。外部保障：第一，提供工作岗位保障，重点是明确：岗位的数量、类型、层次，专兼职岗位比例。第二，提供信息服务条件、设备与经费保障，优先为专业服务型馆员创造良好的工作环境。第三，建设服务技术平台，有效支撑专业化信息服务。第四是通过制定政策，健全规章制度，保障专业化信息服务可持续发展。内部保障：第一，通过遴选、培训、聘用、考核、激励等措施，从信息服务“广、快、精、准、特”等方面，切实提高服务能力。第二，把馆员职业生涯规划、成长成才指导、专业能力培训等纳入教师专业发展体系，建立健全馆员专业发展机制。第三，不断优化专业服务型馆员制度，通过不断探索和总结，把服务目标、馆员资格审定、聘任、奖惩、工作量、培训内容、服务手段、服务效果等通过制度固定下来。第四，完善图书馆组织管理水平，按《普通高校图书馆规程》要求安排具有高级专业技术职务者担任馆长，充分发挥专业信息服务工作委员会作用，有效参与专业服务型馆员制度规划制定、组织实施、培训评价。第五是专业服务型馆员遴选要严格把关，宁缺毋滥，特别要重视善于沟通、主动学习、积极参与、尽职尽责等素质。 四、结语 专业服务型馆员制度，是高职院校图书馆在互联网+环境下，为迎接新机遇和新挑战，从自身信息服务的专业性、泛在性、嵌入性、共生性特点出发，借鉴普通高校学科馆员制度，落实教育部《普通高等学校图书馆规程》，从制度规划制订、实施路径建构、实施条件保障三个方面入手，对图书馆服务体制、服务模式、管理机制做出的制度性安排与实践。 图书馆专业论文:关于高校图书馆管理专业问题的探究 摘要：图书馆管理在平时应用较为广泛，对于当前的经济发展和科学发展都显示出是十分重要的意义。在图书馆管理中，我们必须要对现代图书馆管理基础体系有着充分的认知和定位，本文将结合当前实际情况，针对图书馆管理专业教学问题展开分析与探究。 关键词：图书馆管理；教学；模式 前言 高校图书馆管理与服务的应用中，其主要目的是采用新的观点和新的审视角度出发，提高教学效益，完善学生的能力培养体系。随着我国科学技术的迅速发展，高校图书馆管理与服务已经深入到各个行业，使社会技术学科不断走向成熟，相应的图书馆管理方法和应用都在椎陈出新。在高校图书馆管理与服务工作开展过程中，要充分以社会需求为目标，坚持培养高素质伏秀人才为己任。面对与社会需求发展不适合或其他实践环节中的问题，及时采取调整方案，通过不断进行科学改革与改进，实现现代教育的应用性。 一、高校图书馆管理现状以及未来的发展趋势 高校图书馆管理与服务所涵盖的知识点数量是巨大的。在图书馆学诞生之后，教育学家开展了大量D书馆学的实际应用实验。经过了长时间的试验之后，发现很多人对文献分类法的理解仅仅局限在表面，而忽略了理论与实际的联系。为什么会这样？原因在人们对人文社会科学文献检索的理解还停留在表面。当前阶段，我国的图书馆管理与服务负于表面，没有深入研究如何加深图书馆学的内涵，仅仅有少量的学校重视了信息用户研究，使图书馆管理与服务浮于表面，脱离实际，教学质量自然难以保证。学生与教师都不接受当前的教学方式，需要一种全新的教学形式来改变这一现状。 在最初的图书馆管理当中，图书馆学仅仅作为单一的学科出现，而经过了长时间的发展与创新，图书馆管理已经成为了集大成为一身者，涵盖了多学科、多专业的知识，在其涵盖的领域内不断发扬壮大。在社会的各行各业当中都能看到图书馆学的身影，无论是代表人类最高科技水平的科学界，还是与人们衣食住行机密联系的基础制造业，图书馆管理都起着十分巨大的作用。由于人类迈入到信息行业，接收到的信息呈爆炸式增长，越来越多的专业都受到了图书馆学是研究和开发的影响，因此高校图书馆管理与服务的发展前景是巨大的，应该在教学当中就融入科技文献检索的内容，提高学生的综合素质。 二、图书馆管理专业构建的重要性分析 随着社会需求的不断发展，图书馆管理专业在教育教学、人才培养与办学定位方面都需要不断进行改革与创新。图书馆管理是社会领域多个高精尖行业的基础，充分领会图书馆管理专业的精髓，并结合其他领域进行专业化应用，才能够充分体现出该专业的重要性。在现代社会不断发展的带动下，图书馆管理的需求量也呈现逐渐上升的趋势，这就要求在高校中加强对图书馆管理专业的重视。对于一些没有开设此专业的高校，更是十分有必要加强对图书馆管理专业的构建认识，以不断适应社会发展需求。传统的高校课程教学以理论为主，而现代社会需求则更加强化应用性。应用型本科教育是社会经济、科技不断发展的基础。图书馆管理专业的构建要充分以培养社会市场需求的大量能力强、职业素质高的人才。 对于图书馆管理专业的科学构建更能够实现学生自身价值的需求。在新的就业形势下，学生要想在毕业后能够快速融入社会岗位，就需要在高校内充分储备好图书馆管理专业应具备的知识，锻炼职业素养能力。在专业构建中，高校要以全方位、多层次以及多环节培养出高素质优秀人才为目标，使学生的价值得到充分体现。 三、高校图书馆管理构建实践 1、重视引进人才与培养人才 要通过重视引进高层次人才的方法不断壮大师资队伍。在新建本科院校图书馆管理专业，要支持与鼓励引进40岁以下的教师攻读博士学位，平均每年推荐三名优秀的青年教师参加博士研究生考试，为创造引进具有博士头衔或教授职称的重点学科带头人。 要以质量为目标，加强对青年教师教学能力的培养。在系教学指导组的组织下，选拔敬业精神强、工作负责、教学质量高的副教授以下的教师为导师，发挥其指导作用，做好青年教师的引领作用。引入竞争意识与激励机制，对青年教师的课堂教学进行指导与对比，促进其在教学与科研方面的不断进步。 2、强化课程教学改革 在图书馆管理专业教学中，要充分认识到学生的特点与社会需求，不断对专业基础课程与专业课程进行调节，培养出全面均衡的学省，同时注重为学生专业特长的培养提供良好的条件与环境。一般在前两个学期安排基础性课程，从第四学期开始设置专业知识课程，同时开设图书馆管理方向的系列选修课。学生可以根据自身的兴趣、特长进行选择性学习。在第七学期开始设置教育实习，以不断提高学生的实践与动手能力，以社会需求为目标，增强实践效果。 现代教学方法改革中，要充分认识到专业建设以就业为指导、以技能培养为主线，以现代创新能力培养为核心，建设与完善新课程体系。将通识教育、学科基础教育、专业技能教育与职业能力教育模块充分结合。在构建过程中，要充分认识到与其他学科、专业的结合，不断拓宽学生的思维界线，以提高数学素质与综合素质培养与建立。 3、加强学生学习应用技能训练 所有专业课程的学习都是以应用为目标，尤其是在现代社会需求背景下，学生的应用技能培养体现出了其重要性。学院应该充分听取毕业生所去单位的意见、毕业生的建议，对培养方案不断进行改进与完善。根据专业的意见，要不断强化学生的动手能力训练。其中建立产学研合作平台是一种良好的应用模式，引进经验丰富的教师进行教学指导，掌握教学实训技能。把院校安排的教育实习与顶岗紧密结合起来，通过在应用过程中不断发现问题，解决问题，提高图书馆管理应用效果。要积极承担国家与各级政府、企业事业的研究项目，在项目运转过程中，充分发挥学生的技能，提高其参与度，创造更多的价值。另外通过素质拓展活动，将专业学生的思维、品德、人际交往能力等同时进行培养，满足社会复合人才需求。 四、当前图书馆管理在教学过程中存在的问题 1、专业定位不明确 图书馆管理专业的定位包含着多重因素，有基础理论、实际应用、应用领域、应用目的、应用原则、应用环境等，同时其还要遵循着数学价值优先的原则。我国高校均开设有图书馆管理专业并不多，不同的学校对专业的认知不同，且受到不同因素的影响，在该专业的定位也不同，对专业定位明确的学校，培养出来的人才在社会经济服务方面有着很大的作用，专业分位不明确的高校，培养的人才在实际应用和研究中，目标也较为模糊。 2、我国高校的教育观念和数学观念较为陈旧 相关研究表明，我国教师的教育观念较为陈旧，直接影响着学生的图书馆管理观念，导致这种现象出现的主要原因在于学校老师对现代图书馆管理的目的和应用方法等认知不全面，在理论依据和实际应用操作方面的思考不深入，在真正的学习上和应用上都有所欠缺，直接导致高校毕业生的社会竞争力低下，实际动手能力低下等现象的发生。我国高校对图书馆管理的应用主要停留在图书馆管理的理论上，教学方法班采用死硬背和机械式学习，影响学生的积极性和创造性。 3、学生的图书馆管理专业理论知识薄弱 我国多数高校学生对理论知识的认知只停留在图书馆学表面的认知中，同时，高校对图书馆管理专业的认知不同导致其定位不明确，有的高校将图书馆管理专业定位在时代的前列，有的高校对该专业定位在各个领域的实际应用中，导致不同高校对图书馆管理专业的基础理论知识的定位不同，影响学生的认知。高校对图书馆管理专业的理论知识教育应该加强，必要时可以增加公共课和公共选修课来减少专业知识薄弱对学生的影响。 4、教学内容过于陈旧 通常而言，我国教学模式主要组成部分包括：教学知识、课程知识、教学内容知识、学习知识、教育环境知识、教育价值的实现和教育历史基础知识。教育课程知识和教学内容知识是整个教学模式的重要组成部分，学生知识的主要来源是图书馆管理专业的内容。老师对该专业的理解也往往较为落后，例如教育专业的课程内容知识依然停留在普通教育学和心理学，其理论和教育方式和中学阶段数学教育有很大偏差，甚至脱离。此外，部分高校开设的解题研究课只把中学数学习题作为研究对象，对实际问题的理论解决缺乏学术性探讨。 5、教学评价单一 教学评价是教育体系中检验教学是否达到预期效果的重要手段，在对教师教学和学生的学习状况反馈中有着重要的的作用。我国的教学评价多数注重对学生的成绩进行评价，忽略了对教师的评价，过重关注学生的成绩结果，对学生们学习图书馆管理的过程评价弃之不理。科技文献检索的评估下，忽略了学生的创造性和主观主动性，评价方式过于单一，没有个全面、客观公正的对图书馆管理专业的教学质量进行评估。 五、图书馆管理存在问题的解决对策 针对当前在图书馆管理教学过程中出现的问题，高等院校必须要采取相应的对策予以改进与完善。下面我们将主要从教学观念、教学方法、培养计划、教学内容、改革模式、应用能力等方面对数学与应用数学的改革问题做出探究。 1、对图书馆管理教学观念进行改革 转变学生的教学观念，在教学中要突出高校教师的教学观念的先进性、正确性、教学性等，通过对学生的教育，教会学生如何正确的解决问题，强化学生的动手能力，重视学生的基础知识和基本技能力的学习，同时不针对学生的反应意识、学习思维能力和创新意识等观念进行限制，突出图书馆管理的科学价值和实际应用美学价值。 2、对图书馆管理的培养计划进行改革 在教学中，需要对图书馆管理专业进行多样性、实践性教育，充分运用现代化教育模式，不断重视该专业的理论知识，还要作出应用型教育的培养，在培养计划的修订中，需要提高教育科研能力，对必修课的基础予以要求，同时，对选修课的范围予以拓宽，保证学生们对图书馆管理专业的充分认知和学习。 3、制定有效合理的图书馆管理专业教学目标 教学知识目标中，不仅仅包括了图书馆学基础、图书馆管理、信息管理概论、信息用户研究的基础知识、思想和方法，同时还包括了学生的情感态度和世界观、价值观等，使学生对数学与数学应用专业的学习兴趣和信心、学习能力和研究、对情报学科学价值的认知和应用价值的认知有全面的提高。 4、重视学生对图书馆学基础、图书馆管理、信息管理概论、信息用户研究专业的学术性研究 在新世纪的发展中，不仅仅要有较强的动手实践能力，还要有针对专业的研究能力，利用自身的专业知识对图书馆学基础、图书馆管理、信息管理概论、信息用户研究专业进行研究，实现数学教育研究到课堂教学的转变。在教学过程中，可以通过撰写图书馆管理专业的论文来提高其研究能力。 5、强化教学方法 为了提高高等院校教学质量，培养创新性专业人才，必须强化图书馆管理专业学生的教学方法，完善改革进程。在这个过程中，我们不仅要培养学习兴趣，完善教学建设，还必须转变传统的教育模式与方法，在情境教学、互动教学中，给学生足够的思维空间和学习空间，这样就能提高学生独立思维的能力，并且提高创新品质。通过充分发挥学生主体作用，在尊重自主精神与学习精神的同时，让学生的首创与主观能动性得以发挥；通过打破传统的“轻实践，重理论”的教学方式，让学生树立起良好的学习观念，将课堂教学和实践过程结合起来，这样就能提高学生实践创新的能力。 六、结束语 总而言之，由于图书馆管理起源于生活，发展于生活，因此图书馆管理涵盖的知识面十分广大。在对图书馆管理的探讨中，需要充分了解各个领域的应用状况，深入了解图书馆管理的基础理论知识，结合实际情况，综合研究图书馆管理的应用，只有才能提高学生的发现问题、解决问题的能力，用更积极的态度来面对图书馆管理教学，这也是当代教育的最终目标。 图书馆专业论文:浅谈图书馆非专业馆员入职倾向及未来发展 [摘要]随着各公共图书馆新馆的建立以及信息技术在图书馆领域改革中的运用，近年来部分图书馆得以招聘大量青年馆员，而对馆员的选择已不再仅局限于图书馆学专业。图情领域部分同仁对此颇为担忧，认为非图书馆学专业馆员的增多易淡化图书馆这一职业，不利于图情学科教育的发展。笔者认为图书馆员非专业化的趋势是图书馆在新时期提升读者服务的产物，并不是“洪水猛兽”，适时的引导、建立成熟的继续教育体系加以培养才是解决隐忧的良策。 [关键词]非图书馆学专业；引导；常态 在我国，公共图书馆工作人员可分为专业人员和非专业人员。专业人员指取得相应学历应聘到图书馆工作的人员，非专业人员指从事维修、清洁、装订、驾驶等工作的人员；图书馆专业人员又可分为图书馆学专业人员和非图书馆学专业人员，图书馆学专业人员指图书馆学专业以及相关的情报学专业、档案学专业、信息管理与信息系统专业毕业的图书馆工作人员，非图书馆学专业人员指非图书馆学专业及相关专业毕业的图书馆工作人员。 1馆员非专业化的趋势 图书馆员的非图书馆专业倾向是图书馆界一种较为普遍的现象。无论是在公共图书馆还是在高校图书馆，对于非图书情报专业背景员工的聘用近年来大大增加，并有不断增多的趋势。 现代图书馆在服务内容、服务方式等方面已迥异于传统图书馆。计算机信息存储与检索系统、自动借还书系统、采访编目应用系统等信息技术广泛应用于图书馆的日常工作。这些技术的应用替代或简化了部分图书馆传统工作，导致图书馆对传统图书馆学专业人才的需求量减少，对计算机操作、外语水平等通用知识技能则提出了更高要求。可以说，图书馆员正日益成为一个技术和知识密集型的职业。图书馆人才需求也因此呈现多重取向，不仅需要既懂信息技术又懂专业知识的新型图书馆员，也需要有其他专业背景、善于管理、有自主学术研究能力或者有社会影响力的各类型人才的加入[1]。 以金陵图书馆为例，该馆为江苏省副省级城市图书馆、国家一级图书馆。2006―2016年，十年来该馆面向社会公开招聘应届毕业生57人，占全馆总人数的518。其中，计算机类专业16人，图书馆学专业9人，应用语言类专业7人，新闻学专业5人，中文专业4人，教育类专业4人，会计专业2人，艺术设计专业2人，数学、法律、历史、经济管理、行政管理、摄影、电子信息工程、哲学专业各1人。 由图1可以看出，2006―2016年，该馆招聘的图书馆学专业应届毕业生占招聘总人数的16，不足两成。2006年之前入职的全日制本科以上（包括本科）学历的馆员比例较低，图书馆学专业毕业的馆员更是寥寥无几。究其原因主要有四点：1）图情学院毕业生真正从事图书馆工作的不太多；2）图情学院不仅包含传统的图书馆专业毕业生，出版、档案、情报专业占比也不小；3）图书馆专业毕业生所学的专业基础知识越来越远离图书馆实践，所学即所用并不能显现。4）图书馆实践也需要各个专业的人才参与其中，激发与活化图情专业人才的固有知识。 2公共图书馆馆员非专业化的成因与现状 21 对传统图书馆业务而言，馆员专业性需求在降低[JP] 211 采编工作。多年来，图书的采访与编目一直是图书馆传统业务的核心之一。据调查，在图书馆各种岗位上，采访编目是与图书馆学联系最为紧密的岗位，也是图书馆学专业毕业生最能发挥专业优势的岗位。随着计算机网络的迅猛发展和全国联合编目中心、CALLS、地区采编中心的建立，近年来该项工作多已外包加工，即使馆员自行加工，不少都是直接套录、下载编目数据作为参考，大大简化了编目流程，进而对于馆员专业背景的依赖也大为降低，非专业图书馆员经过一段时间的培训即能上岗，专业馆员已从繁琐的编目工作中解放。 就采访工作而言，现在许多图书馆拿出一定的书经费，例如内蒙古自治区图书馆，除了蒙文必要入藏的文献外，其他入藏文献的决定权放手给读者，采用“你选书，我买单”的方式，降低了采访从业人员的专业要求。另外，高校图书馆专业馆员或学科馆员参与相关专业文献的采购工作，提高了学科专业性，降低了选书人员的能力要求。 采访工作的纲目采购也减轻了工作人员的工作量，从而影响了采访岗位职数的要求。 212 参考咨询工作。图书馆参考咨询被誉为“图书馆的心脏”，是读者工作的重要组成部分，面向政府、企业、社会提供全方位的信息咨询。 传统的参考咨询馆员，具有对各种印刷本的检索工具了然于心的先天优势，具有各类型数据库检索技巧的特殊本领，随着搜索引擎越来越强大，商用数据库开放了题录与文摘，再加上高校对文献检索课程的普及，用户检索水平的提高降低了对图书馆咨询馆员的需求。随着网络时代的来临，图书馆的参考咨询者所具有的先天优势已不再那么明显，尤其是综合性的咨询课题，需要不同专业的学科背景作为支撑；除此之外，随着图书馆参考咨询由传统模式向数字化、网络化的转变，具备相应的网络信息技术与知识的自我更新能力对于合格的参考咨询员来说变得尤为重要。 213 流通借阅工作。流通借阅部门一直是图书馆开展公共服务的主要阵地，随着图书馆信息化的沿革，早期的手工作业大部分已被数字检索与加工替代，自助借还设备、自助办证设备也已应用于各大公共图书馆，图书的顺架与上架工作仅需要基本的图书馆常识即可胜任，对工作人员的图书馆专业知识要求不高，部分图书馆的借阅工作已由编外人员、临时工、志愿者完成。另外，有统计数据表明，印刷型文献的借阅量整体占比呈现下滑态势，原因之一就是已有相当比例的读者使用在线电子资源和掌上阅读，越来越多的读者不用到图书馆就能通过网络获取信息资源。 214 关于业务外包。为了整合资源、优化人员配置、节约人力成本，很多图书馆业务外包的范围越来越大。业务外包的范围包括专业性业务外包（如图书采访编目、图书加工、报刊装订、书目数据库建设、现代化技术）和事务性业务外包（如图书上架、整架、公共卫生、安全、消防、绿化、设备的保养维护和管理等）[2]。图书馆通过业务外包，一方面有利于节省成本，另一方面也有利于优化人员结构，提高工作效率，使图书馆可以选择人力资源成本更低的兼职人员或非专业人员从事图书馆工作。图书馆业务外包的一个主因是对图书馆核心工作的再认识，越来越多的单位在考虑进行此项工作。 22 对创新图书馆工作而言，馆员非专业性需求在扩大 221 信息技术在图书馆广泛应用，对计算机专业人才需求倍增。近年来，随着图书馆信息技术的发展，数字资源开发与服务已经是各大图书馆的重要工作，自建资源的开发以及商购资源的整合管理与服务逐渐成为图书馆的日常事务。移动互联网络高速发展的环境下，新媒体的发展又拓展了图书馆的服务空间，微信、微博、APP等已成为图书馆的对外宣传的有效传播方式，也为读者提供了丰富的、深层次的、个性化的服务。为了扩大图书馆的服务半径，践行普遍均等的全覆盖服务，总分馆体系应运而生，无论是正在规划中的还是已经建成体系的，网络架构以及VPN技术都是保障总分馆体系正常运行的基础与支撑。为了提高图书馆运行的效率，图书馆自动化系统、自助设备等各类信息设备得到启用，对于操作和维护人员的专业技能也有一定的要求。 222 阅读推广工作已然成为建设书香社会的重点与热点，需要各类型人才为其服务。雪城大学图情硕士项目（MLIS）的参与者Mia Breitkopf曾经说过：“差的图书馆构建馆藏，好的图书馆构建服务，伟大的图书馆构建社区。”21世纪是知识经济的时代，现代化图书馆的竞争已由馆藏和建筑转向管理和服务。图书馆需顺应读者需求和时代潮流做出改变，馆员不再仅仅追求图书的静态管理，而是需要根据服务人群、内容、地域的不同做出相应变化。图书馆已经肩负着公共文化传播、社会教育的职能。图书馆不断努力营造和谐氛围，树立图书馆品牌，吸引公众眼球，把握发展的主动权，通过公益讲座、名家论坛、馆报馆刊、文化沙龙、阅读活动等不同类型与形式的宣传推广活动向读者积极展示自身的形象、资源与服务。各种活动的开展从方案策划、前期宣传、项目执行、事后总结等环节都需要不同专业、不同专长的人才保驾护航，涉及的专业包括艺术设计、传媒学、会展、中文、行政管理、摄录、外语等多个领域。 当今图书馆发展的重点是读者服务和信息技术应用，而图书情报类专业并没有在以上两个方向有特殊的优势。图书馆员正日益成为一个技术和知识密集型的职业，不仅需要既懂图书馆专业知识又懂信息技术的新型图书馆员，也需要有其他专业背景、善于管理、有自主学术研究能力或者有社会影响力的各类型人才的加入[3]。图书馆需要传统专业出身的馆员，同样也需要非图情专业的馆员，人才引进需要有不同涉猎，全面发展，有机结合。 3非专业馆员在图情领域内发展的利弊与引导 31 非专业馆员职业发展中的利与弊 图书馆学专业本身应用性较强，源于多年形成的理论基础，图书馆要求馆员具有一定的学术独立研究能力。大部分非专业馆员的专业与图书馆工作基本联系不深，对图书馆学科体系和系统业务流程缺乏深入理解，许多图书馆的流通借阅服务还停留在日常事务性的工作阶段，相对枯燥，专业与技术含量较低，容易让馆员产生厌倦情绪，而图书馆的事业性质是名副其实的“铁饭碗”，淘汰机制的缺失也让较多馆员产生惰性思维。而馆员如果没能利用好时间和精力进行自我学习和充电，离开院系良好的学习环境，想再提高自身专业知识就存在困难，知识结构老化明显，图书馆在研究人员的选择上也倾向于将课题交给图情专业的馆员，非专业馆员实现自我价值也就成了一句空谈，更有甚者产生职业歧视，职业放弃。 32 非专业馆员依托专业优势走出颇具特色的职业化道路 前文中提到，现在的图书馆服务不再局限于传统模式，新理念、新思维以及围绕数字资源展开的读者服务应运而生，这也为部分非专业馆员提供了施展其专业素养的平台，从事的工作与原有专业相关，那么在夯实原有专业技能的基础上，通过实践与理论相结合，在具体工作中提升专业素养，将本专业学习过程中所应用过的方法和手段，移植到图书馆建设中去。例如，在图书馆有效管理上，有管理学专业背景知识的馆员在提高图书馆管理的合理化上能提出更具建设性的意见；具有经济学专业背景的馆员能在文献经费的有效利用上提供专业性的模型来使效率最大化；具有文学或新闻学专业背景的馆员能在图书馆宣传推广与新媒体应用中寻找热点、合理策划、整合包装，提高图书馆公众形象；具有理工科专业背景知识的馆员，则在技术上更有可能打破图情专业馆员的固有模式，在图书馆的关键技术上找到突破口[4]，为图书馆的领导者提供新思维的启迪与新方法的实现。这种基于学科研究方法和手段上的不同所具有的优势，是非图书馆专业馆员所特有的。 纵观国内外，有很多非图书馆专业的学者或馆员凭借自身的努力在图书馆界取得或大或小的成就。印度图书馆学家阮冈纳赞，早年攻读并教授数学，在其从事图书馆工作后才逐渐在印度图书馆界崭露头角，并最终凭其《图书馆学五定律》《图书分类法导论》等著作闻名于国际图书馆界。 33 积极引导胜于负面担忧 图书馆非专业馆员的增多引起业内的担忧，一些专家认为图书馆部分业务外包，会导致核心竞争力与控制力的降低，非专业馆员的增加削弱了图书馆员队伍的专业性，图书馆的职业将被淡化，使得图情专业的毕业生对自身职业的认同感和归属感下降，不利于图书情报学科教育发展等等。笔者认为担忧不无道理，可为了合理优化人员配置、节约人力成本，图书馆部分业务外包早已势在必行；而图书馆与时俱进的发展理念和思路以及其他人为因素造成了非专业馆员的存在，图书馆应建立成熟完善的继续教育体系，通过正确的引导才是消除隐忧的良策。 图书馆编目业务外包，外包商套用的数据都是全国各图书馆专业人员智慧的结晶，业务外包只是资源共享的结果，无损于以图书分类法为核心的图书馆相关业务的重要职业内容。从机械劳动中解放的人才可以集中到读者服务的薄弱部门，向一线倾斜，从事务技术性向信息参考咨询、信息追踪和信息挖掘的专家型转变，进行深层次的信息服务和读者服务[5]。 非图情专业的图书馆员的增多，也没有淡化图书馆员的职业特性。他们的读者服务活动丰富了图书馆的职业特性，专业学科背景也为参考咨询工作提供了广度与深度，为阅读推广活动积累了多种可能，这都是图书馆工作的重要组成部分。在继续教育方面，以金陵图书馆为例，针对近年来图书馆青年工作人员的增加，该馆除了利用自身学术优势，还定期邀请图情领域＜叶郧嗄旯菰笨展内部培训，尤其对非专业馆员进行图书馆学理论知识普及，修满学时并测评合格的馆员才有资格参与职称评定。除此之外，通过各种形式调动馆员积极性，参与未来发展规划，激发馆员发挥自身专业优势，从图书馆多元化的角度为读者服务，根据现有岗位结合自身专业和特长进行定期或不定期考核，奖惩结合，赏罚分明。学术研究方面，利用团队的力量，以老带新，以弱带强，给非专业馆员提供学术提升的机会与平台。 美国图书馆学家谢拉曾说：“最精锐最有实力的馆员是那些带着广博知识或一门专业知识背景而进入图书馆行业的人。” 4结语 随着图书馆功能进一步扩大和延伸，它所需要的理论知识和服务技能，已经远远不是“图书馆学”这个专业所能全部涵盖和提供的。要满足当下读者多元的文化、信息、娱乐的综合性需求，图书馆必然需要多种跨边际的学科加以支持，例如文中提到的传媒学、营销学、阅读学等这样的“非专业”进入“专业”，在将来更为普遍。所以图书馆职员最好是一专多通，基于对现代图书馆和未来图书馆的准确理解和判断的基础上，给自己确立理论和技能上的思考和定位，这样才能满足工作要求。 图书馆专业论文:论高职院校图书馆与特色专业建设 摘 要： 本文对高校图书馆的工作现状进行了分析，并就特色专业建设服务的重要性进行了探讨。 关键词： 高校图书馆 特色专业建设 信息资源 人力资源管理 进行特色专业建设，是高职院校在新的形势下求生存及获得持续竞争力和竞争优势的重要战略手段。特色专业是高职院校教学基本建设的重要内容，是办学特色的基础和核心，是人才培养的前提基础和保障条件。学校图书馆作为本校教学和科研服务的文献信息中心，它的中心工作必须与学校的发展同步，这是学校图书馆存在的根本。高职院校图书馆信息资源建设对促进特色专业的教学建设起到积极的作用，它将促进高职教育的发展与进步。实践表明，学校图书馆积极主动地参与特色专业建设，既是促进其自身建设发展的需要，又是办出特色、创建品牌形象的需要。图书馆如果积极参与特色专业建设，其自身的定位就得到保证。特色专业建设是学校发展的发动机，图书馆的建设与发展就是特色专业建设与发展的推动器。 一、高职教育专业建设的重要性与特色专业建设 专业建设是高职教学内涵建设的核心，是提高高职人才培养质量的关键。首先，专业建设是教学改革的切入点，近年来，我国高等职业教育发展速度较快，教育部开展的高职高专人才培养工作水平评估工作有利力地推动了高职的办学条件建设和教学内涵建设工程。其次，专业建设是高职院校办学特色的集中体现，每一所高职院校都有自己的特色专业及面向社会主要服务的行业和企业，与区域经济有着较多的联系，并逐步形成自己的办学特色。再次，专业建设是人才培养质量的保证。 何谓特色？“特色”指的是既表现与众不同，又显示优于众者。特色专业是指高等学校在教学改革和专业建设过程中，在办学理念、人才培养目标、培养模式、培养质量等方面具有显著特色，培养的学生在素质和能力上明显优于其他专业并得到社会的广泛认可，有较高的声誉。只有以特色专业彰显办学特色，以办学特色显现学校品牌，才能呈现出生机勃勃，走出一条具有生命力的可持续发展之路。 二、如何有效运用图书馆的信息资源为特色专业建设服务 图书馆作为高职院校的文献信息保障中心，其特色资源和服务应与办学特色和发展水平协调统一。为特色专业提供专业化服务是高职院校图书馆拓展服务的必然，如何运用图书馆的信息资源为特色专业建设服务是高校图书馆工作的重中之重。 （一）专业化信息资源是特色专业建设的重要基础，信息资源专业化建设是高职图书馆开展专业化服务的关键因素。（1）建立特色化的藏书体系。由于高校图书馆为教学、科研服务，读者对图书馆的需求相对集中，这种以需求为导向已成为图书馆的各自不同的藏书特色，在网络环境下电子文献、网络信息数量增加、类型丰富、资源共享已成为可能。高职院校应该依据本校的特色专业，利用自身的优势密切配合广大的科研人员，及时了解学科发展动态，构建具有较高的学术品位、情报价值并形成一定规模特色的藏书体系。努力使自身的藏书体系既能为本校的教学科研服务，又能为实现资源共享提供资源保障。（2）加强网络信息资源的开发。信息网络使图书馆的资源基础突破了传统的馆藏局限，在网上获取时效性强的信息对丰富馆藏信息资源起到越来越重要的作用。图书馆必须在馆藏数字化的基础上加强对网络信息资源的深层开发，充分了解网络资源的基本分布状况和获取路径，形成特色专业需要的信息资源并为之提供理论基础。（3）特色数据库的建设。图书馆进行数字化建设过程中，要针对现有的馆藏特色确定一定的建设项目，将馆藏文献有计划有重点地数字化，除了将文献信息组成联机目录数据库实现馆际互借、资源共享外，还应该加强具有自身特色的数字库建设，根据本校的教学科研需求，立足自身的馆藏文献特色，建设全文数据库或专题数据库，为读者提供一次性文献。 （二）信息资源专业化建设能提高专业读者使用信息的质量和效率。在高校图书馆的用户群中，绝大部分是在校大学生及活跃在教学和科研前线的教师，他们对信息的专业性和深度都有较高的要求，这就对网络环境下图书馆的信息服务水平提出了更高的要求。提供增值服务，决定着一个图书馆在信息时代继续生存的能力。高校图书馆必须依靠网络环境，提供完善的创新型的服务，才能为提高学校的创新能力和科研竞争能力做出贡献。网络信息资源对读者的信息素质提出新的要求，要从根本上提高网络资源的利用率，最有效的方法还是培养读者的自我信息服务能力。网络环境下的信息教育应以网络信息检索技能为主要内容，特别是对虚拟用户认识和利用虚拟馆藏能力的培养，是网络环境下图书馆信息教育中不可忽视的一项内容。 三、当前高职图书馆存在的问题 （一）人力资源管理存在的浪费现象。学校图书馆的人力资源主要是指馆员，是指具有专业技能的或者有较高工作能力的或者有较雄厚学科背景知识的馆员。特色专业资源建设要求图书馆提供专业人才保障，要求馆员必须是既懂信息技术又具广博的专业知识的新型图书馆员，必须具备利用各种检索系统检索和捕捉信息的能力，能指导用户有效地利用信息系统的资源，从而实现获取文献信息资源的综合保障。就目前情况看，学校图书馆在人力资源方面存在着浪费现象，主要表现在：第一是闲置浪费：表面看每个职工都有岗位，都被安排了，但实际上有的职工的岗位不明确，信息资源深层次开发和研究的业务工作却没有组织人力积极开展。第二是配置浪费：在图书馆人事安排的过程中存在人为因素，不是因岗要人，而是因人设岗，岗位人员的搭配不合理等。第三是人的创造性、积极性得不到有效发挥而造成的浪费。在图书馆人力资源管理中，由于没有建立相应的激励机制，实行人性化的管理方式等政策，馆员的工作潜力、积极性等得不到正常有效发挥而造成的浪费。可见这种人力资源状况根本就不能保证为特色专业建设提供服务。 （二）组织机构不完善不合理。图书馆业务运作以其机构设置为基点，图书馆的组织机构是其业务运作的保障。图书馆传统的组织机构以“文献信息为中心”，按文献类型和加工利用时序及行政职能设立采访、编目、流通、阅览、参考咨询、现代技术（或称为系统部）和综合办公室等部门，这是一种职能部门化的物流管理结构，这种机构设置模式在特定的历史背景下发挥了非常重要的作用，并在很长时期内保持了稳定性。但随着国家教育体制改革的逐渐深入，随着图书馆现代化的发展，它的局限性和不合理性也日显突出。比如，数字资源发展是图书馆未来发展的重要方向，有必要设立数字资源开发与服务的一个组织。学科服务是图书馆未来的发展方向，是提升读者服务档次和图书馆形象的重要方面，有必要设立专门组织或设专人实现这个功能。所以图书馆传统组织机构模式不可能为特色专业建设提供良好的业务运作环境。这就需要图书馆调整或增设一些信息服务部门并对其进行有效地管理。但由于受长期计划经济的影响，有不少图书馆在设立专业岗位时，还是沿用计划经济的模式，普遍存在因人设岗、因人录用的现象。因为岗位设置不合理、不完善，使员工产生不满情绪，失去工作热情，对工作产生许多不良的影响。 （三）文献信息资源缺少规模和保障。学校图书馆为特色专业建设服务的运行系统中，提供服务人才保障和良好的业务运作环境是基本的前提条件，而文献信息资源系统是专业建设的物质和保证。学校专业建设需要高水平的师资队伍和先进的实验仪器设备，同时需要有全面支撑能力的文献信息资源保障系统。学科的发展定位决定了学科文献信息资源建设的规模和层次，学科专业人才培养的层次影响着学科文献信息的深度，相关学科及其发展定位与水平制约学科专业文献信息，尤其是交叉、边缘学科文献信息的丰富程度更是制约学科专业文献信息建设。其次，读者对文献信息的需求水平、文献信息资源的获取渠道、文献信息资源的保障水平等都是影响文献信息资源建设的重要因素。以专业建设为轴心，建立特色专业文献信息资源保障系统是必要的。 四、结语 高职教育专业建设与高等学校的发展相互联系、相互促进，与高校图书馆的建设更是密不可分。作为学校三大支柱之一的学校图书馆是教学、科研及学科建设的重要支撑力量。学校要办出特色，关键是加强专业特别是特色专业建设。在特色专业建设中，图书馆要积极参与，对提升图书馆服务工作，提高学校知名度和人才培养质量具有非常重要的现实意义。 图书馆专业论文:论新时期基层图书馆馆员应具备的基本素质及职业精神与专业水准 摘 要： 图书馆工作的主体，是信息资源与读者之间的桥梁和纽带。图书馆事业要全面发展，离不开高素质的现代化的管理人才。要求图书馆馆员从图书保管员的角色转变为知识导航员和信息服务员，要求解决读者提出的各种问题，因此，要胜任新时期图书馆工作，图书馆馆员不仅要具备专业的基础知识，还要有强烈的创新意识，更具有较强的现代信息技术的综合运用能力。 关键词：图书馆 馆员 基本素质 专业水准 在全新的知识经济时代，图书馆事业要全面发展，离不开高素质的现代化图书管理人才。特别是随着现代化信息技术在图书馆的普及应用，传统图书馆正朝着自动化、信息网络化、数字化方向发展，要求图书馆馆员从图书保管员的角色转变为知识导航员和信息服务员，解决读者提出的各种问题。本文从事图书馆工作多年，对此感受极深，图书馆要保持旺盛的生命力和持续发展的动力，其中人员 素质问题是具有决定性作用的。 一、图书馆馆员具备的基本素质 1.思想政治素质和职业道德修养 1.1是应有坚定的政治信念，扎实的理论知识，较高的理论研究能力和服务水平。图书馆是社会主义精神文明建设的重要阵地，图书馆馆员向读者进行思想、道德、纪律和爱国主义的思想宣传教育，帮助读者提高思想政治觉悟，树立坚定正确的政治方向，就首先应该具备坚定的政治信念、明确的政治方向、清醒的政治头脑、扎实的理论知识等，应坚决拥护党的各项方针政策，始终做到对社会主义抱有坚定必胜的决心，政治上、思想上、行动上同党中央保持一致。 1.2是应热爱图书馆事业，工作认真负责，全心全意为人们服务。图书馆内的资料是对人类社会生活和历史文化的记录，是知识的宝库。没有图书馆里的各种资料辅助，没有馆员对图书的收集、整理、保存、传递，就没有大批科学家的出现，就不会有大量的科学技术成果流传于世。 1.3是应有良好的职业道德素质、周到的服务态度、团结合作的集体的意识。全心全意为读者服务是图书馆的根本宗旨，也是图书馆馆员职业道德的核心，图书馆员应热爱本职工作，对读者热情周到。图书馆的工作从采购、分类编目、登陆上架到阅览、借还等等是一项系统工程，图书工作人员应由集体意识，团结合作、互相尊重，互相帮助，各尽其职，做好所在部门的工作，这样才能搞好服务，提高服务质量。 2.业务水准 2.1为较高的文化素质。图书馆收藏着众多古今中外图书报刊，并各有不同的文字、载体、版本和内容，浩如烟海，如果没有广博的文化素质，馆员工作起来一定是心有余而力不足。图书馆社会文献的整序工作是具有独特的科学性，购置、收集的图书文献杂乱无章，处于无序状态，经过馆员的整序工作，图书文献可变成井然有序、联系紧密的文献整体系统。为此，馆员应有较高的文化知识，必须向“博学家”的方向发展，博览群书，有了渊博的知识才能胜任自己的本职工作。 2.2为熟练的业务技能。应精通本职业务，熟练的掌握图书情报学的理论方法和技能，用科学方法把搜集到的文献分类、编目、整理的有条不紊，然后提供给读者。科学技术迅速发展，图书资料越来越杂乱，管理手段和管理设备也在不断的更新，计算机管理已进入图书馆工作，需要馆员熟练的使用计算机对图书资料进行管理和应用。 2.3为掌握新知识新方法。馆员应不断学习新知识，跟上时展的步伐，在现有的业务素质基础上，勤奋学习，刻苦钻研新知识，探索新方法孜孜以求，不断进取，不断创新，努力增强本职工作的基本技能，充分利用网络信息资源、数据库、文献信息服务类产品，为读者提供信息资源服务，提高服务质量，做到优质服务，在开发人类智力资源的工作中发挥作用。 3.现代科技素质 3.1是应有丰富的专业知识和熟悉馆藏资源。图书馆馆员应有较高的专业知识水平，既能开发网络信息资源，又能对图书馆文献进行整序的能力。对于在流通、阅览部门工作的官员来说，应懂得图书分类法，掌握文献借阅服务的工作内容、工作规律，了解馆藏、熟悉馆藏。作为称之“活动图”的书库资料室工作人员来说，应更好地做好“为人找书，为书找人”的工作。 3.2 是应有独立获取信息的能力和计算机应用能力。随着文献信息业的发展，文献信息技术发展很快，图书馆馆员应尽快适应信息技术的发展，全面掌握计算机操作、维护及软件研制、开发等方面的知识，使计算机成为文献信息管理中的重要工具。 3.3 是应有良好的语言表达能力及较强的人际关系协调能力。读者进入图书馆的目的是获取得知识，求助于帮助的，但不同的读者其需求不同，作为图书资料工作者应有敏锐的观察力和灵活机智的反应能力，应该主动热情地根据读者的不同心理和需求积极地为读者服务，这样才能使读者高兴而来，满意而去。 二、提高基层图书馆员素质的途径 1.加强教育，提高思想素质 不断加强思想政治教育，经常性的组织馆员学习政治理论和党的反方针政策，提高图书馆员的政治理论素养。要强化职业道德教育，树立正确的职业道德观念，高尚的道德品质是开展图书馆工作的前提，只有具备良好的道德素质，才能搞好图书馆工作，才能充分发挥图书馆的职能，提高读者的思想品质。 2.参加培训学习，做好继续教育工作 目前，基层图书馆员大多数是从其他岗位改行来的，缺少图书馆业务基本知识和技能，根据实际工作需要，应做好继续教育工作，对馆员应根据不同业务素质进行不同的岗位培训，使馆员的知识不断拓宽和更新。 2.1 全员普及培训。对全体馆员的培训学习，应采取走出去请进来的办法。一是走出去。让全体馆员走出馆门，轮流参加省图书馆每年举办的业务培训班，系统进行的图书管理理论知识的学习，提高综合素质。二是请进来。邀请有关专家和学者来基层图书馆，对图书管理人员进行图书管理知识和现代设备管理的讲座，在培训中应坚持理论联系实际，特别是要学习计算机管理和网络管理的技能，尽快地适应图书馆现代设备的管理工作。 2.2岗位专项培训。本着学以致用的原则，根据各项工作轻重缓急及每个人的知识层次，岗位要求来确定培养目标进行岗位培训，使馆员有针对性地补充、更新自己的知识结构。 综上所述，图书馆工作人员只有具备了较高的思想政治素质、较强的业务素质和职业道德素质以及现代科技素质，才能胜利和适应新时期图书馆工作。馆员素质提高了，图书馆的能动作用才能发挥的更好，也才能在图书管理工作中争创一流成绩，推进图书馆在社会主义精神文明建设中的作用。 图书馆专业论文:军校图书馆专业人才培养浅议 摘 要: 本文作者对军队院校图书馆专业人才的要求、图书馆目前专业人才的现状和管理作了客观分析,就如何培养专业人才提出了自己的见解。 关键词: 军校图书馆 人才培养 管理 随着全军军事训练网的建立,信息技术的广泛应用,军校图书馆正在经历着一场由传统图书馆向数字图书馆转变的历史性根本变革。院校图书馆是院校的文献信息中心,是院校教育信息化建设的重要基地,是实施现代化教学的重要支柱,那么,图书馆如何适应新形势的需要呢?笔者认为,最关键的一点就是取决于图书馆专业人才。笔者就专业人才培养和管理问题谈点认识,与同行商榷。 1.军校图书馆专业人才的要求 21世纪的军队院校图书馆将是一个电子信息资源网络化和藏书体系逐步电子化、数字化、集多种文献于一体化的信息资源系统,成为利用最新技术手段获取信息和机读载体信息源的独特的信息服务中心,这给图书馆的专业人才提出了新的、更高的要求。常言道,“铁打的营房,流水的兵”。正常情况下,每年要有一部分专业技术人员转业到地方,又有一部分专业技术人员补充到图书馆队伍中来。特别是近几年来,军校图书馆现役干部受编制名额的限制,一大批专业技术干部离开了工作多年的岗位,先后补充相当数量的非现役文职人员,这就是军校图书馆与地方院校图书馆的不同之处。所以,军校馆专业人才队伍在梯次衔接、专业配置、结构合理上,要有长远规划。这支队伍在层次结构、学科结构、职能结构和年龄结构等方面的比例要有比较合理的搭配,即既要有从事现代管理方面的人才,又要有用现代技术从事信息收集、加工、整理的专业人才;既要有年富力强的管理人才,又要有朝气蓬勃的青年专业人才。只有这样,军校图书馆专业人才队伍才能适应新世纪信息时代的需要,才不至于如遇有干部转业,造成人才梯次断档的现象。笔者认为,军校图书馆专业人才应具备以下几个方面的素质。 1.1甘当无名英雄的思想素质 军校图书馆专业人员首先应以马列主义、思想、邓小平理论、三个代表思想和科学发展观为指导,热爱图书馆事业,有积极进取、乐于奉献、治学严谨、谦虚谨慎、一丝不苟的工作态度,牢固树立“以人为本,服务至上”的思想。 1.2全面厚实的知识智能 图书馆工作人员不是以他们的工具迎来读者,而是以他们的渊博知识迎来读者。那么在新世纪信息时代,对图书馆工作人员的知识包括军事信息结构,则提出更高、更全面的要求。面对广大读者需要提供的知识领域,图书馆专业人员必须具备广博的学科知识,能为读者提供所需的各类文献信息资源,能解答各类读者各门学科领域性的知识咨询,提供文献综述、信息分析等层次较高的信息服务,指导读者充分利用馆藏资源。 1.3开拓创新的工作能力 图书馆专业人员各方面的知识都是通过工作能力来体现的。只有通过能力,才能服务于具体业务工作,因此,图书馆专业人员应具备以下能力。 1.3.1信息搜集、加工、处理的能力。根据读者的需要,把握最新动态,勤动脑、勤思索、善于研究、分析新问题。在文献信息资源开发服务工作中,通过综合分析的专门研究来挖掘信息资源的各种价值,并对信息进行筛选、整理加工,向读者经常不断地提供专题目录、信息研究报告、课题与方案论证等二、三次文献信息服务。 1.3.2语言文字表达能力。信息的表达是靠语言文字来体现的。图书馆有很多语言文字方面的信息,语言文字表达尤为重要。专业人员要将搜集、筛选、深加工后的信息准确地向用户传递,则必须要求文字表达精练、流畅。 1.3.3组织、协调能力。新世纪信息服务对图书馆人员来说更高、更深化,图书馆业务工作也越来越复杂,这就要求专业人员能够根据当前图书馆面临的新形势,紧密结合院校教学和部队训练的新情况,把任务落实到人头,形成组织严密、分工协作的集体行为。 1.3.4信息管理能力。信息管理主要包括管理信息的处理过程和管理整个系统和数据库资源两个方面,强调的是要充分运用技术的手段来实现信息有效管理。在信息资源管理中又对涉及信息活动的各个要素(信息人员、技术、机器、机构等)进行合理组织与控制。因此,这也是一种集成化的管理手段。技术人员必须具备这种能力,才能更好地服务于广大读者。 2.目前军队院校图书馆专业人才队伍现状 目前军队院校图书馆专业人才队伍,从总体上看政治素质是好的,也有一定的业务水平。特别是近几年来,总参军训部通过不同的形式举行图书馆专业和计算机网络培训班,他们的现代技术水平有了明显的提高,图书馆专业人员为我军院校图书馆事业发展作出了积极贡献。但从新世纪信息时代的要求看,图书馆专业人员队伍与时代的要求还有一定差距,队伍的总体能力已不能适应社会主义市场经济环境,表现有以下几个方面。 2.1队伍结构层次失调 从军校图书馆调查情况看,高学历、高职称的图书馆专业人员比例偏低,大部分为中、初级职称。有一部分同志水平达到了高级职称的水平,但由于名额受限,很难被评为高级职称,队伍结构不够合理。21世纪,军校图书馆随着院校教学深化和部队训练的不断改革,图书馆应有30%以上的高级职称专业人才作为业务工作的带头人,60%的大批中级职称专业人员作为业务骨干,一小部分初级职称作为辅助人员,形成较合理的专业队伍结构,只有这样,才能适应图书馆事业的快速发展。 2.2现代专业人才缺乏 现代高新技术的发展,不仅将图书馆馆藏的文献载体发生变化,而且影响着图书馆传统业务工作程序和技术的变革,图书馆大部分人员中仍然习惯于传统的管理和陈旧的服务方式,而对现代管理知识、电子计算机和光盘技术、网络计算机技术在图书馆应用方面了解不多,多数人成了新技术的文盲。为此,工作需求与人才供需矛盾还比较严重。所以,应尽快在图书馆管理专业人员中,更深层次地普及计算机等现代新技术知识的学习和培训。除此之外,计算机专业和图书馆专业科班出身的专业人员偏少,经调查得知,有很多馆近三年内招聘非现役文职人员5―15名不等,其中计算机和图书馆专业的也只有一至两名,30%的馆招聘的文员中100%是非图书馆专业,所以,现有的计算机专业和图书馆学专业的同志就成了“宝中之宝”,他们工作离不了,进修深造走不了,久而久之必然造成知识老化,跟不上时代的发展。 3.培养新世纪军校图书馆专业人才对策 近几年来,虽然总参军训部通过不同形式,分批分期培训过专业技术骨干和馆长,但参加人员还是只占少数,面对目前的形势和图书馆人员素质,还是有一定差距。图书馆专业人员只靠现有的知识来完成新世纪赋予的任务是远远不够的。在目前,大批淘汰低素质人员或大批引进高新技术人员都是不现实的,笔者认为,要高度重视,并尽快地加强图书馆中、青年在职专业人员的培养教育。 3.1军校图书馆专业人才教育内容 3.1.1科学管理知识。图书馆事业的发展,不仅要靠先进的技术,而且必须依靠科学管理。科学管理出效益、出人才、出成果,是图书馆事业发展的关键因素。目前,军校图书馆大部分专业技术人员大多数都没学过管理,加之平时重技术轻管理,因此图书馆专业人员必须加强对现代化管理科学理论和管理技术知识的学习,尤其要加强管理者――军校图书馆馆长和各业务部门主任(组长)科学管理知识的培训。 3.1.2专业理论知识。军校图书馆专业人员中,占很大的比例来源于不同的行业,对图书馆专业理论知识缺乏系统的学习,往往是在干中学、学中干,在工作中逐步了解和掌握专业知识理论。实践证明,他们理论基础根底较薄,所以,对军校图书馆专业人员专业理论知识补充和更新,使其及时了解和跟踪国内外图书馆学情报学的最新发展,吸收和掌握图书馆学、情报学信息领域的新理论、新概念、新方法尤为重要,也就成了当务之急。 3.1.3情报处理技术。军校图书馆专业人员必须掌握先进情报处理技术和方法,通常包括情报信息加工、情报信息服务、用户的研究和了解,以及计算机在情报处理方面的应用,计算机数据库及其使用,网络技术、远程通信技术等。 3.2军校图书馆专业人才的培养途径 军校图书馆专业人员的年龄、学历、职称、知识结构千差万别,不同层次、不同类型的专业人员的教育方式也多种多样,因此,要有计划、有步骤地因人制宜、因地制宜。主要可以通过以下途径。 3.2.1学历、学位教育。军校图书馆每年将需要接受学历、学位正规教育的干部名单、专业、院校等情况及时上报学院干部部门,争取到指标后,将其分期分批安排到地方高校培养接受教育。考虑到军队院校图书馆人员编制较少和文献资源服务保障等因素,每年到高校学习的数量以一至两人为宜。 3.2.2在岗培训。军队院校图书馆应根据工作情况需要,集中时间、集中人员、集中内容,本着干什么学什么,缺什么补什么的原则,这样时间短而见效快。 3.2.3参加军队和地方学术机构举办的专业技术人员培训班。图书馆领导要与军队院校协作中心图书情报协作联系会和军队院校所在地的省市图书馆学会保持联系,了解和掌握办班信息,及时选送馆内有关人员参加培训班。 3.2.4参加学术交流会。学术交流会是专业人员交流学术思想、科研成果的好场所,也是图书馆专业人员获取最新信息的好机会,只要条件允许,图书馆专业人员就应积极参加学术会议,学习借鉴别人之长,补己之短。 图书馆专业论文:简述高校历史学专业图书馆的古籍保护工作 摘 要: 古籍作为中华民族的宝贵遗产是高校专业图书馆,尤其是历史学专业图书馆的重要馆藏文献,对其进行多方位的保护,是一项极为重要的工作。为此,本文着重对高校历史学专业图书馆的古籍保护工作方向和重点展开了论述。 关键词: 高校历史学专业图书馆 古籍保护工作 开发 利用 高校历史学专业图书馆是高校内由掌握专业历史知识的专门人才系统地、有针对性地采集、整理、加工、收藏专业文献,为教学和科研单位学科建设、科学研究和专业发展提供文献利用及信息咨询服务,最大限度地发挥专业文献效益的机构。它收藏历史学科(主题、领域)文献信息的图书,具有一定的系统性,是学校图书情报信息系统的终端部分,与学校图书馆在馆藏建设、信息收集及服务对象等方面既有共同之处,又各自有所侧重。 为了适应教学科研的需求,高校历史学专业图书馆加大了对文献信息资源的建设,以提高专业图书馆的信息服务水平。而古籍作为中华民族的宝贵遗产也是高校专业图书馆尤其是历史学专业图书馆的重要馆藏文献,旨在为教学和科研提供完备与多样性的图书资料、多途径和多方位的信息服务,是研究、继承和发展前人思想成果的宝贵财富。随着我国文化教育事业的迅速发展,高校越来越多的专家学者看重古籍的学术参考价值。客观形势要求历史学专业图书馆必须做好古籍图书保护工作,使馆藏古籍尽可能以其完备的形态呈现于读者面前。 古籍一般是指1911年以前历朝的刻本、写本、稿本、拓本等,实际工作中也把民国时期影印排印的线装书籍如《四部备要》、《四部丛刊》等列为古籍。古籍材料从甲骨、石头、竹木、绵帛到后来的纸张,其装订形式也从卷轴装、旋风装、梵夹装、蝴蝶装、包背装而至后来普遍流行的线装。古籍是我国历史文化的记录者和见证者,某些善本还具有文物价值。作为我国历史文化遗产不可分割的一部分,其在现代图书馆藏书中占有特殊地位。但由于长期以来的主客观原因,大多数馆藏古籍文献没有得到应有的保护和利用。 古籍的主要成分是植物纤维素,在阳光照射或高温潮湿的情况下,纤维素易发生氧化反应和水解反应,这样古籍就容易发黄、发脆、易碎。另外,霉菌、蠹虫、水火灾害等也是影响古籍保护的因素。 长期以来,各高校专业图书馆都着力健全完善各项管理规章制度,但对古籍的管理却处于空白阶段。而且由于在人力、物力、财力等方面受一定主客观条件的限制,因此对古籍的保护需要权衡利弊,并采用切实可行的“性价比”较高的方法。 一、采取严密的防火安全措施 安全防火对图书馆来说是至关重要的头等大事,必须采取一系列严密的防护措施,具体如下:修建和维修书库时,首先要考虑到电路的合理安装和利用,以及负荷量的成倍增加。存放古籍的书架,宜用不燃材料制做,若使用木质书柜,应对其进行防火处理,珍贵的古籍善本库,最好能用防火墙隔绝开;图书馆内除安装防火报警系统,书库内还必须备有简易手提式灭火工具,以便随时使用。 二、加强防光措施 如不能把书库建成无窗书库或地下书库,则应当减少窗户的数量和窗口的面积,以减少进入库内的光通量。书库东西向墙不宜开窗,南北向的窗户应小而少,古籍阅览室应防阳光直射。此外,还应设法阻止光线尤其是紫外线直接射入书库。可采取在书库窗户上加设窗帘、不透光遮帘、百页窗等,在书库窗户上设置永久性外遮阳设施(如遮阳板、搭凉棚等),用毛玻璃、花玻璃等安装窗户,减少光的透过量,使用彩色玻璃或在玻璃上涂布紫外线吸收剂等措施。 三、严格温湿控制 适宜古籍保存的温度为16℃至22℃,相对湿度45%至60%。古代由于科学技术落后,温度湿度控制只能采取很简单的方法,如开窗通风、定期晒书、藏书不放底层、用石灰石撒地、建立厚墙体保持恒温恒湿。现代高校专业图书馆除建立符合密闭、隔热、防潮要求的库房外,还需投入一定经费,购置空调设备、除湿机等控制温湿设备,力求创造恒温恒湿的室内环境。不过由于古代通风和晒书的办法,对于维持空气流通,去除潮气都很重要,而且经济简便,也特别适合高校专业图书馆日常采用。 四、做好古籍防虫工作 现今较通行的杀虫方法包括物理杀虫法、微波杀虫法、化学熏蒸法等。而其中微波杀虫法最环保,符合绿色理念。γ射线辐照杀虫法是利用放射性元素钴60产生的γ射线来照射介质杀菌。波长极短的γ射线能穿透固体物品,通过破坏细胞壁来杀死微生物,达到古籍除虫除菌的目的。这是一种“冷处理”,即处理过程中古籍并无明显升温现象。γ射线辐照消毒具有灭菌彻底、无污染、操作简单迅速、可以连续作业等优点,是值得在高校专业图书馆推广的一种古籍保护方法。 五、植入科技理念,加强现代化技术在古籍保护中的应用 用电子扫描等方法生产出电子版古籍文献,可以防止原始文献的被毁。所谓电子扫描就是用扫描仪将文献扫描进计算机从而进行数字处理的一种现代技术,对古籍文献的保护很有现实意义。扫描后,古籍原件的数字图像可在计算机内进行多种修复处理,弥补古籍原件的缺陷。譬如,古籍原件的字迹模糊、褪色,可以通过改变数字图像的亮度,调整画面反差,增强图像效果,从而加深那些淡化的字迹,最终使之恢复原貌。扫描后的古籍图像还要进行存储,并刻制光盘。有了光盘版,读者不会舍易求难,再去翻检那些古籍。因此高校历史学专业图书馆应加强这些现代化技术在古籍保护中的应用和推广。 此外,作为高校专业图书馆的管理者,也应在保护古籍的行动中,充分发挥“人”的主观能动作用,提高自身业务素质,进行科学管理。管理人员要定期检查书籍的虫蛀破损情况并维护好室内环境卫生,保持室内的空气流通,避免日晒,室内最好配置吸尘器,对古籍定期除尘、消毒。与此同时,从在校学生抓起,通过举办讲座和实物展示等活动,让广大师生明白古籍保护的重要性和正确保护古籍的方法,使之成为古籍保护的宣传员和实践者,为古籍保护工作打下坚实的基础。高校历史学专业图书馆同样不能忽视提高管理人员业务素质,适当投入一定的资金,培养和稳定一支古籍修复队伍,强化他们的敬业精神,用专业化的理念、知识和技能来补救、完善这项工作。 古籍是民族文化的宝贵遗产,是中华民族智慧的结晶。对高校历史学专业图书馆馆藏古籍进行多方位保护,无疑是一项极为重要的工作。因为,只有在保护古籍的基础上,才能谈及对古籍进行最大程度的开发与利用。 图书馆专业论文:论新环境下高校图书馆对专业研究生的信息素质教育 摘 要: 文章讨论了什么是信息素质与信息素质教育,阐述了信息素质教育的几个层次及其区别,并重点探讨了对专业研究生的信息素质教育,指出实施信息素质教育的主体是高校图书馆。 关键词: 信息素质 信息素质教育 专业研究生 网络环境 高校图书馆 在信息社会中,人们必须不断更新知识才能跟上时代的步伐,不被社会淘汰。知识的更新必须以信息为基础,获取有价值的信息才能实现知识的更新。信息的获取受到多方面因素的影响,网络环境下庞大的信息量会造成信息过剩,人们在信息的海洋中无所适从,不知该如何获得所需信息。要获取有价值的信息,除了信息获取动机的强度、信息意识、信息环境等因素之外,还包括具备一定的信息能力,即在对所需信息及问题所在的了解与确定的基础上,掌握信息检索技术,培养从各种信息源中检索信息、分析评价及筛选组织信息、使用信息的能力等。简单地说,要更新知识,必须具备一定的信息素质。信息素质是信息社会劳动者必须具备的基本素质,是实现终身学习和更新优化或重构知识结构的基础,是进行创新的基本要求。 一、信息素质与信息素质教育 什么是信息素质?信息素质的定义有很多,如:信息素质被定义为从各种信息源中检索、评价和使用信息的能力,是信息社会劳动者必须掌握的终身技能。[1]有从将信息素质定义划分为三类:第一类定义是通过列举具有信息素质的人有哪些特点或能力来对信息素质进行描述;第二类定义是通过信息素质与其他相关概念的关系来描述信息素质;第三类定义是利用现象学研究方法来分析信息素质的内涵。[2]美国图书馆协会在1989年提出定义:具有信息素质的人能够知道什么时候需要信息,并能够有效地获取、评价和利用所需要的信息。[3] 虽然信息素质的定义很多,但是基本都包括以下几方面内容:(1)信息意识与信息观念。信息意识即能够意识到信息的重要性和作用,对基本信息源有所认知,能够明确自身的问题所在及信息需求,并且能够意识到准确和完整的信息才是解决问题的关键。信息观念是指对信息及信息价值的认识、对信息持有的态度。(2)信息能力,包括能够掌握一定的信息检索技术,制定相应信息检索策略,从相关信息源中检索获得所需信息,并且能够对检索出的信息进行评价、组织、使用、更新现有知识结构,乃至有所创新。(3)信息道德,简要地说,是指人们在信息活动中应遵循的道德规范。如保护知识产权、尊重个人隐私、抵制不良信息等。[4] 从什么是信息素质及其内涵中可以说明什么是信息素质教育。简单地说,信息素质教育就是通过教学使学生具备信息素质以适应知识社会和自身发展的需要。信息素质教育的实施者主要是高校图书馆。 现代社会是知识经济型社会,要想在这样的社会立足,首先要不断掌握新知识以更新知识结构,其次要具备创新精神,最后,无论是调整知识结构,还是能够做到勇于创新,都离不开终身学习,只有做到终身学习,才能够不断获得新知识,实现知识结构的调整,有了经常更新的知识结构做基础,创新之泉才会源源不断涌来,不会枯竭。 更新调整知识结构、创新与终身学习都要求具备信息素质:信息意识与信息观念能够明确对知识与信息的认识与需求,在浩如烟海的知识和信息中迅速明确所需知识信息的性质;信息能力能够帮助更好地获得、掌握所需知识信息,是调整知识结构、创新、终身学习的基础保障;信息道德保证在合理合法的范围内正确利用信息,是为了更好地服务于调整知识结构、创新与终身学习。 因此,开展信息素质教育,培养信息素质是十分必要的。 二、高校信息素质教育的层次及其区别 信息素质教育不是一蹴而就的,它是一个持久性的教育,是一个由初级到高级、循序渐进的过程。北京地区高校信息素质能力指标体系包含了七个维度,每个维度又有若干指标,由此可以看出信息素质教育多方面和多层次的性质。 信息素质教育的对象不同,教育对象具备的信息素质不同,信息素质教育的内容也不同,信息素质因此呈现出多层次的局面。 在高校中,信息素质教育对象包括学生、教师、图书馆员,不同对象信息素质教育内容与侧重点各不相同。对学生进行信息素质教育的目的主要是辅助学习,比如专门进行图书馆资源的利用技巧,电子资源的检索与利用的讲授,等等;对教师进行信息素质教育的目的是辅助教学与研究,比如开办有关科技信息检索的讲座;对图书馆员进行的是专业的信息素质教育,帮助其适应不断变化的环境(如信息环境、资源环境、用户需求的变化),以更好地为用户服务。 高校学生又分为本科生和研究生,对这两个群体的信息素质教育也有区别,对本科生进行信息素质教育又可分为对大一、大二学生的信息素质教育与对大三、大四学生的信息素质教育。 本科生主要是学习某一专业的基本知识,在完成本科阶段学习之后可以具备从事该专业相关工作的职业素养。对本科生进行信息素质教育,主要注重其信息意识、信息获取能力的培养,以及与进一步深造或是走向社会的准备与衔接。大一、大二学生主要是学习专业基础知识,大三、大四学生重点学习专业核心知识。根据专业学习侧重点不同,信息素质教育内容也不同。对大一、大二学生的信息素质教育注重培养其信息意识、信息观念,授予信息的基本知识,使其能够了解认识基本信息源,掌握信息素质的基本内容;对大三、大四学生的信息素质教育的内容是培养其信息获取能力(主要指信息检索能力及初步的信息组织与评价能力)和信息道德的教育。通过信息素质教育,学生在完成本科阶段的学习之后,能具备分析、解决问题的能力及终身学习的能力。 研究生主要是对其专业的某一方面进行深入研究。研究生经过本科阶段的学习,已经接受过上节所述的信息素质教育,具备一定的信息素养。根据研究生的需求特点与信息素养基础,对研究生的信息素质教育与本科生的信息素质教育应有区别:(1)纵向上,对研究生的信息素质教育更深入,层次与要求更高,包括掌握一定的专业检索技能与检索策略,能够对检索结果进行组织、评价并利用结果调整或重构知识结构或知识体系;(2)横向上,对研究生的信息素质教育更倾向于为专业服务,通过信息素质教育具备的信息素养,能够实现独立或团体合作解决某一专门研究问题或完成某一课题、项目。 可以说,对研究生的信息素质教育是对学生的信息素质教育中最高层次的教育,下面就此进行探讨。 三、对专业研究生的信息素质教育的探讨 研究生教育更加注重对某一专业领域进行深入研究。信息素质是开展学术研究必备的基础能力。具备了相当的信息素质,研究生在该阶段的学习和科研中,能够具有强烈的信息意识和明确的信息需求,灵活运用掌握的信息技术与信息检索技巧查找信息源获取所需信息,根据信息需求与专业知识评价、判断、筛选、组织、管理检索到的信息,将最终确定的信息融入自身的知识体系中,重构新的知识体系,并且能够有效地利用信息来完成该学习阶段要求的任务或研究项目。可以说,专业研究生要求具备更加全面和专业的信息素质,以更好地完成研究生阶段的学习与科研任务。因此,对专业研究生进行全面、深入、专业的信息素质教育是十分必要与重要的。 1.对专业研究生信息素质教育新环境的探讨 这里所论述的新环境有两个意思:一是教学方式上除了传统的课堂中采取面对面授课方式对学生进行信息素质教育外,还可以采取网络教学方式。二是信息环境不仅包括传统的信息,而且包括丰富的网络信息,进行信息素质教育除了传统信息源之外也不能忽视丰富的网络信息源,网络信息源所占据的分量越来越重。 因此,对专业研究生进行信息素质教育要从专业研究生自身的特点与需求出发,采取传统授课与网络授课相结合的教学方式,教学内容要包括传统信息与网络信息,更加侧重于网络信息。当今社会是信息社会,现代人的生活与计算机、网络密不可分,网络已是人们获取信息的重要渠道之一,尤其是现在的学生使用计算机和网络已十分频繁和熟练,根据这些特点对学生进行信息素质教育,注重网络环境下的信息素质教育,将事半功倍。 2.新环境下对专业研究生信息素质教育的探讨 传统授课与网络授课都有符合其自身特点的教学方式与教学方法,下面就两者分别论述。当然,无论是传统授课还是网络授课都是为了更好地进行教学,培养学生的信息素质,可以根据需要选择其一,也可以将二者结合起来以取得更好的效果。 (1)对传统授课的探讨 根据专业研究生学习、研究的特点,采用传统授课方式进行信息素质教育,可以将开展专门的信息素质教育课程这一方式与将信息素质教育融入进专业课教育这一方式结合起来。采取结合教育的方式,既可以帮助学生掌握信息知识、信息技能,解决专业学习、研究中遇见的问题,又可以通过与专业课教育的融合进一步巩固信息素质教育的学习内容,具备将信息理论运用于专业实践的能力,提高信息素养。 专门的信息素质教育课程一般是在固定的场所,由高校图书馆员进行授课,由浅入深,授课内容主要包括大型数据库知识及其在专业方面的资源与利用的知识、检索工具及检索知识、专业数据库及电子资源知识等方面的内容。 将信息素质教育课与专业课教育相结合,由实施信息素质教育的图书馆员与专业课教师在进行商讨、交流、沟通后,选定一个与专业课教育相关的议题,明确专业目标,由图书馆员制定具体教学步骤,最终帮助学生掌握相关专业知识、培养专业能力、提高信息素质。具体来说,专业课教师与图书馆员沟通之后,专业课教师根据教学目标,就某一知识点向学生布置一个研究课题,由学生自行完成,在完成这项课题的过程中,图书馆员不断引导学生,明确需要哪些信息,获得这些信息的信息源有哪些,如何去寻找、选择、使用这些信息源,对获得的信息如何进行评价、鉴别、筛选、组织、管理、使用,并最终将有效信息融入到现有知识结构中,调整、优化知识结构,完成作业。最后,由专业课教师对最终结果进行评讲,深入讲解该知识点,学生重新修改研究课题作业并提交给专业课教师评分。通过学生自我解决问题,再由专业课教师有针对性地评讲,对知识点作进一步讲释,学生不仅印象深刻,而且能够更加深入地理解该知识点,取得较好的教学效果,同时能培养学生的创新能力。在这一教学过程中,信息素质教育涉及到检索知识与技术、信息组织知识、信息道德规范等方面。这样的教学方式一方面能培养学生的专业研究能力,另一方面能提高了学生的信息素质,为学生在以后的工作研究中打下坚实的基础。同时,通过这样的教学方式,学生更加明确了准确和完整的信息才是解决问题的关键,深入强化信息意识和信息观念。 (2)对网络授课的探讨 网络授课主要是在图书馆主页上设置在线信息素质教育平台,开通信息素质教育课程,保证学习地点和时间的自由性。 网络授课,可以针对不同的教育对象设置不同的权限,根据教育对象的不同实施不同层次的教育,也可以根据教育对象的不同水平设置不同起点的学习培训课程,控制学习效果和进度。例如,先对学习者进行在线测试,依据测试结果,进入不同层次水平的学习,学习结束后,对学习者进行测试,以确定是否进入下一阶段的学习,这样做,可以避免重复学习,也可以取得较好的学习效果。 网络授课有专门的在线平台,可以保证教学的全面、丰富、个性化、多样化、针对性、灵活性。网络授课由于不受时间、课时的影响,具备传统授课所没有的优势,学习自由度和选择性较大,灵活性强。所包含的授课内容可以由多个图书馆员从各个方面来设计,保证授课内容的全面、丰富,如图书馆馆藏资源在线使用课程、网络资源使用指导、数据库资源学习指导、检索技术等,学习者可以根据自己的需要选择学习,也可以根据其它要求进行学习。网络授课在线平台可以实现在线咨询,通过实时咨询、E-mail、网络留言等方式对学习者提出的问题进行解答,由于可以一对一地解答问题,对学习者的指导更加具有针对性,通过对学习者提出的问题进行分析,判断学习者产生困惑、疑难的原因,并对其提出有针对性的意见,提供个性化的服务。在网络环境下授课,同样可以在网络上布置相关的作业,在网络上进行学习指导,将传统授课的内容在网络环境下实现,图书馆员与专业课教师都可以在网络上对学生进行一对一的指导,体现网络教学的个性化,达到更好的教学效果。 网络信息素质教育还可以实现联合共建,类似于资源共享,由多个高校图书馆联合进行。各馆根据自身情况和特点设置专业的或通用的信息素质教育课程,课程通过网络设置权限,允许其他高校学习者培训,也允许本馆用户通过网络学习其它高校的信息素质课程。这样,可以发挥各个学校的专业特长,丰富信息素质教育课程的内容并保证其专业性,学习者可以通过网络学习到更多需要和感兴趣的知识,还可以互相进行专业交流、借鉴。联合共建网络信息素质教育课程不是简单地实现课程的共享,通过网络,各图书馆的信息素质课程其实是联合成了一个全面、完整的综合性的信息素质教育课程,建立一个管理中心统筹协调课程的设置和建设,使得这个综合性的信息素质教育课程具备系统性、组织性,同时也避免了课程的重复建设。网络信息素质教育的联合共建除了上述的综合性之外,还可以是专业之间的联合共建,各馆分别设置与专业相关的信息素质课程,以满足专业研究人员更深层次的需求。无论是综合性的联合建设还是专业之间的联合建设,都保证了专业研究生信息素质教育资源的充足,为专业研究生提高信息素养提供了有力的保障。 四、结语 综上所述,信息素质是信息社会人们所必备的技能,开展信息素质教育是十分必要的。对于专业研究生来说,信息素质是学习与研究的基本保证。在新环境下,信息素质教育通过传统授课与网络授课两种方式的结合,实现教学手段的灵活性,教学内容的丰富、全面,教学富有个性化和针对性的特点,教学效果显著。随着社会、科技的发展,信息素质教育也将不断发展,无论是教学内容,还是教学手段和方式、教学平台,都将不断改进和发展,以满足人们不断产生的新需求,同时,实施信息素质教育的图书馆员也要不断学习、进修、研究,从实践中总结提炼,促进信息素质教育更好地发展。 图书馆专业论文:试论专业美术学科体系对美术院校图书馆发展的影响 摘 要： 本文以中国美术学院为例，浅谈专业美术学科体系对美术院校图书馆发展的影响，介绍了美院的发展阶段，分析了美术学科体系对美术院校图书馆发展的影响。 关键词： 专业美术学科体系 图书馆 美术院校发展 影响 中国美术学院图书馆自1928年创建以来，一直是中国美术学院教育、教学、科研、创作的重要辅助机构，经过数十年、几代人的辛勤耕耘，已经成为中国国内美术院校中最好的专业图书馆之一。中国美术学院图书馆发展的成功，固然可能可以归功很多方面，但是本文认为紧紧围绕专业美术学科体系来发展图书馆是成功的关键。所以，本文通过研究中国美术学院图书馆的发展历程，来揭示专业美术学科体系对美术院校图书馆发展的影响，为其他专业性高校发展专业特色的图书馆提供些许新思路。 一 在中国美术学院80多年的辉煌岁月里，随着一代一代老艺术家对美术专业的执着研究，中国美术学院的专业学科体系不断完善发展，中国美术学院图书馆紧跟专业学科需要，历经风雨，发展经历了以下几个阶段。 第一阶段，初创阶段（1928年―1937年）。中国美术学院创立，中国美术学院图书馆也相应建立，早年称图书课，最初的科主任为刘开渠先生。首任院长林风眠等有识之士仿效西方美术学院办学方式，组建相关系科和班级，“以美育代宗教”，发展为班级、专业化授课制，以便于更多学生接受美术教育。同时坚持以“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术，创造时代艺术”为学术目标，设置了中国画、西画、雕塑、图案等专业，主要采取了调和中西绘画教育的方法，课程设置除本专业教学内容外，还涵括了相关其他专业的技法课程，并增设了中外美术史论、美学等一系列艺术理论课程。图书馆内的藏书不仅有中国传统书画，而且包括了一批留学欧美或日本的美术家带回的书籍。整个图书馆规模不大，但是专业性很强。 第二阶段，苏化阶段（20世纪中叶―改革开放前）。这个时期中国美术学院的美术教育也是围绕革命现实主义和社会主义现实主义的美术主流，全盘学习前苏联，引进前苏联系统性与科学性的美术教育方法体系，特别是全面推广契斯恰柯夫素描教学法。专业学科体系更加细化、科学化、有序化。图书资料相对单一，基本与西方前沿的美术信息绝缘。名师的画室教学制度更是回归到了中国传统的师徒授受教学，进一步压制了图书馆的发展。 第三阶段，多元发展阶段（1978年―20世纪末）。改革开放，国门打开。西方美术突破了以前的现实主义主流走向，把艺术个性与风格多元化作为追求目标，给我国封闭多年的美术教育带来了极大的冲击。中国美术学院也顺应潮流发展，提出了艺术教育的多元发展，并在1997年明确归纳为“两端深入”思想：中国传统艺术及其精神要精，西方现代艺术及其思想要通。以此，构筑了中国绘画新的学科发展，创设了书法系、史论系、新媒体系，扩展了工艺系。此时，图书馆迎来了一个新的发展时期，1979年，学院集中了全年经费的10%，购买了9万元的国外美术图书资料，并开设了一系列的展览，吸引了大量在校学生和国内的艺术青年。这不仅一举改变了学院专业图书匮乏的状况，而且使得学院的艺术教学蓦然置入了国际艺术视野之中，置入了中西文化互动激荡的格局之中，影响着一代学子。此后多年，学院一直将图书采购作为重点，图书馆的藏书数量以两位数的速率不断递增，藏书类型也不断丰富，各种国外杂志、新书也不时地出现在书架上。 第四阶段，全新发展阶段（21世纪初至今）。新千年以来，中国美术学院树起了“多元互动、和而不同”的学术旗帜，提出了独具特色的“一人双环六学科”的学科构架：一人指的是以美术史论为心脏、以中国画和书法为头脑、以油画和版画为左膀右臂、以雕塑和新媒体为迈动的双腿、以综合艺术为联通四肢的躯干的工作室人形结构，将造型艺术创作的多元追求孕育而成共生互动的生命整体；双环六学科是指以这一人形结构为内环，以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构，强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心的引领作用。随着新学科体系的构架成为新千年中国美术学院未来的发展目标，图书馆也迎来了它新的发展机遇。截止目前中国美术学院图书馆由南山校区总馆、象山校区分馆组成，总建筑面积约15221平方米，设有各类阅览学习场所，总阅览座位1320个。图书馆藏书以中外文美术专业图书为重点，囊括了美术学、设计学、电影学等多个学科门类的图书，并配备了丰富的数字化文献资源库。现有文献资源累积量达118万册，其中纸质图书58万册，电子图书65万册。外文原版期刊及报纸近400种、中文期刊及报纸900多种。馆藏纸质文献中还包括相当数量的中外名作精品复制品和22600余册古籍善本书，以及英国艺术史家贡布里希捐赠的私人藏书5000余册。 二 通过分析中国美术学院专业美术学科体系和中国美术学院图书馆的互动关系，我们认为专业美术学科体系对美术院校图书馆发展的影响表现在以下几个方面。 1.界定、删选的作用。美术院校图书馆与社会公共图书馆和综合性大学的图书馆的功能是有很大区别的。社会公共图书馆的功能主要是保存和提供图书资料，满足普通读者的休闲娱乐，提升公民基本文化素质；综合性大学的图书馆为教学科研服务，满足具有一定知识水平师生的需要；美术院校图书馆除了上述的功能外，还承担了艺术品的保存、修缮。所以，要实现美术院校图书馆的专业功能，不是任何图书资料都可以成为馆藏图书。那么如何判断是否可以成为馆藏图书呢？专业美术学科体系就是最好的标准，它起到了界定、删选的作用，凡是符合这个学科体系的就可以进入，不符合这个学科体系就一定要拒之门外。当然学科体系也是不断变化的，如近些年来新兴学科、交叉学科不断出现，美术与材料学、物理学、化学等学科交融，所以图书馆的管理人员也要与时俱进，不断地按照学科专业体系的变化调整馆藏书目。 2.指导作用。专业美术学科体系对图书馆馆藏图书和资料的上架、分类也具有指导作用。专业美术学科体系决定了（1）学科发展的侧重、从属关系、未来的发展方向；（2）招生的数量、生源的知识水平和结构；（3）教师的专业层次和知识结构。所以，专业美术学科体系具有指示指导图书馆的发展，如要增加什么书、增加多少量的书、流通速率等。 3.促进图书馆存储方式的变化。通常认为，当代的专业美术学科体系已经不仅是传统的中国画、油画、雕塑、版画等，而且出现了工业设计、平面设计、染织服装、建筑艺术、景观设计，还有动画、摄影、影视、音乐等专业或方向，迫使图书馆的存储方式从传统的纸质存储介质向数字化存储方式转变，图书馆也从收集整理单纯的书籍、画卷向获取电子数据、整合数据库信息等方面发展。中国美术学院正努力建设数字化图书馆，包括将馆藏图书电子化并购买了其他数据库资料，形成传统图书馆服务和数字化图书馆服务两不误。目前，馆藏电子资源除“书生”、“超星”等电子图书外，还包括“故宫在线”（台北故宫博物院馆藏资料）、“世界美术资料库”、“皮影数字博物馆”、“美术学学科资源导航”、“EBSCO外文期刊全文数据库”、“中国期刊网全文数据库”、“网上报告厅”等多个数据库。 总之，虽然影响美术院校图书馆发展的因素很多，如人的因素、社会的重视程度、技术的革新等，但是专业美术学科体系却是美术院校图书馆发展的根基，如果没有专业学科体系的支撑，美术院校图书馆就是无根之树，无特色可言，也将失去存在的价值。所以，专业美术院校要发展成为具有自身特色的图书馆，一定要立足于专业美术学科体系。由此推之，其他专业院校要发展具有自身特色图书馆自然也离不开专业的学科体系。 图书馆专业论文:第十四届全国民间读书年会暨中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会工作会议综述 摘 要 论文记录了2016年7月17日至20日在甘肃省张掖市召开的第十四届全国民间读书年会暨中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会工作会议的概况，并对中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会今后的工作规划做了全面的介绍。 关键词 中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会 全国民间读书年会 阅读推广 全民阅读 书香社会 2016年7月17日至20日，由中国图书馆学会阅读推广委员会主办，中国图书馆学会阅读推广委员会图书评论与阅读推广专业委员会、张掖市图书馆承办的“第十四届全国民间读书年会暨中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会工作会议”在甘肃省张掖市举行。中国图书馆学会阅读推广委员会图书评论与阅读推广专业委员会部分委员及国内图书馆界专家与同行，以及阅读推广导读刊物主编、民间读书刊物主编一百余人参与了此次盛会。 1 主旨报告话“阅读”，说“书香” 7月18日上午，会议于甘州区演艺中心正式开幕。张掖市甘州区区委常委、副区长张洪清主持开幕式。张掖市副市长王向机在欢迎辞中，对“金张掖”的历史、地理、人文和书香建设情况做了简要介绍。著名作家、藏书家、苏州市杂文学会副会长王稼句在嘉宾致辞中，回顾了历届民间读书年会的成就，并认为本次年会将对“书香张掖”的建设起到积极的推动作用。 接着，南京大学教授徐雁代表中国阅读学会研究会，分别授予了甘州区“书香甘州”，以及甘州区金中学、马神庙小学“华夏书香校园”荣誉牌匾，并向张掖一中、张掖二中、金安苑学校等8所学校赠送了由中国阅读学会研究会参与编纂的《华夏书香校园论集》（南京师范大学出版社2016年版）。 开幕式结束后，徐雁教授应邀作了题为《最是书香能致远――“全民阅读”行动与“书香社会建设”构建》的主旨报告。徐教授近年来大力倡导“四分阅读推广”理念（即分类、分众、分级、分地阅读推广），在业界影响广泛。报告围绕着“全民阅读”行动与“书香社会”建设两个主题娓娓道来。 首先，徐教授结合全国民间读书年会的主题，对《张掖阅读》《今日阅读》《阅微》《书林驿》《开卷》等读写类报刊做了推介。例如创刊于2000年的南京民间读书刊物《开卷》由南京凤凰台饭店主办，是凤凰读书俱乐部的指导阅读刊物，作为民间读书类期刊，至今已出版一百多期。董宁文先生以业余时间编此小杂志，记载报道当今学人的行踪、研究动态，写作计划以及有关书稿的评析。在《开卷》一周年、《开卷》百期、《开卷》十周年、《开卷》十五周年的时候还分别举办了研讨会，并将其中的“开卷闲话”栏目结集出版了《开卷闲话》（凤凰出版社2003年版）、《开卷闲话：续编》（岳麓书社2005年版）、《开卷闲话三编》（湖南教育出版社2007年版）、《开卷闲话四编》（南京师范大学出版社2008年版）、《开卷闲话五编》（南京师范大学出版社2009年版）。他指出，此类报刊对于全民阅读风气有着至关重要的作用。随后，他从阅读文化学的专业角度，为大众普及了“分众阅读推广”“分类读物推广”“分级阅读推广”“分地阅读推广”等专业概念，吁请阅读推广人和图书馆馆员以及家长、教师面对不同对象、不同年龄、不同地域的受众，采取不同的推广方式。他结合书目推荐、亲子阅读、书香家庭、书香校园的话题，为当下和今后一个时期的全民阅读推广工作提出了三点转型升级的建议： （1）从以往侧重倡导“阅读情意”（重要性）的培育，转向夯实“阅读价值观”的人文基础（如阅读需要、阅读兴趣、阅读爱好等）； （2）从努力追求“全民阅读推广”领域成就的全面开花，向不断争取“分众阅读指导”（如公共图书馆的读者工作，不仅要重视对儿童而且要重视对老龄人的阅读指导；不仅要重视对“新市民”而且要重视对公务员的阅读指导等等）的实证成果方面努力； （3）要以“读者自主型阅读”为基础，努力开创“阅读推广人导航式阅读”（如“好书漂流”活动等）的新局面。 最后，徐教授从家藏的百余件形态生动的“书偶”中，选取了若干具有代表性的，如诵读《圣经》的小天使等十余件藏品，一一讲述其收藏故事、背景典故，在旁征博引中，阐述了“读书好、好读书，读好书”（冰心语）的文化内涵。 中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会主任、南京邮电大学图书馆馆长钱军研究馆员对徐教授的报告作了总结点评，认为该报告主题深刻，内涵丰富，富有前瞻性、针对性和指导性。报告启发我国当前的全民阅读工作从外延式行动走向内涵式行动；从局部性行动走向全局性行动；从外化式行动走向内化式行动；从民间性行动到融入全社会力量的合力行动；从精英行动到大众行动。 2 读书年会精彩纷呈，畅所欲言 全国民间读书年会自2003年在江苏南京开办以来，先后在湖北十堰、北京、内蒙古呼和浩特、江西进贤、山东淄博、内蒙古鄂尔多斯、四川成都、浙江温州、广东东莞、上海、湖南株洲、天津等地举办了十三届，每届读书年会均有不同地区的读书刊物发起、组织系列的读书活动，国内著名学者、专家、作家和读书人多有出席。每一届全国民间读书年会都有自身特点，受到社会各界广泛关注，影响深远，对建设书香社会起到了巨大的引领和推动作用。 2003年在南京召开的“首届自办读书报刊讨论会”是民间读书年会的前身，来自全国各地的十余家自办读书刊物代表参加了会议，交流分享了创办民间读书类刊物的经验，探讨了民间读书刊物今后的发展[1]。第二届读书研讨会在湖北十堰举行，芜湖的倪建明先生专门为年会制作了藏书票。会议成果由《书友》工作室全程记录，并选粹编印了特刊《民间书声》。第三届年会在北京朝阳区文化馆召开，姜德明先生、袁鹰先生、文洁若先生等名家云集，更有珍贵民国书刊展览，满足了广大读书人的心愿。第四届年会在内蒙古呼和浩特举行，让书友们了解了塞北的浓郁读书氛围。 从第五届开始，“民间读书报刊研讨会”改名为“全国民间读书年会”。第五届年会在江西进贤县举办，也是目前唯一一届在县级城市举办的年会。农耕笔庄鼎力支持，特为这届年会创刊《文笔》杂志，目前仍在印行。第六届年会在《日记报》的创办地――山东淄博举办，《日记报》是最早的专业民间报纸，现名《日记杂志》。第七届年会在内蒙古鄂尔多斯市召开，会议期间举办的小型拍卖会主要拍卖旧书，包括民国的、解放后的，还有一些珍稀的报刊，让书友们有机会得到喜爱之书，成为该届年会的一大亮点和特色。第八届年会在四川成都的毓秀苑宾馆举办，和第一届在书香氛围浓厚的凤凰台饭店举办有相似之处。凤凰台饭店在每间客房摆放了《开卷》等读书报刊，而毓秀苑宾馆则组织了书刊展览，总台还放置了琳琅满目的作家签名本。《开卷》《点滴》《温州读书报》《清泉部落》获得了民刊民报优秀奖。崔文川先生特意为该届年会制作了藏书票两枚。第九届年会在浙江温州举办，承办方温州图书馆编印有《温州读书报》，并长期寄赠全国各地书友，开创了民间报刊界与公共图书馆合作办会的新模式，向全国书友展示了图书馆服务全民阅读的理念。第十届民间读书年会在广东东莞举办，承办方东莞图书馆还得到了中国阅读学研究会和中国图书馆学会图书馆与社会阅读委员会的支持，民间读书活动与图书馆全民阅读工作进一步携手合作。第十一届年会由巴金故居《点滴》杂志在上海承办，这次盛会也是刊物《点滴》的作者座谈会，与会代表就民间读书的现状和未来进行了广泛探讨。第十二届年会在湖南株州市召开，由株洲新闻网和株洲市图书馆共同承办，会上探讨了民间读书刊物的生存状态，会外热议株洲“湘江边的旧书摊”，并有书签、藏书票展览，让全国书友大饱眼福。第十三届年会在天津举行，该届年会由天津市问津书院承办，书友们参加了藏书票艺术论坛，《开卷》杂志十五周年研讨会以及民刊发展的困境与突围主题讨论，参观了藏书票名家“书”主题设计展，还首次邀请国外书友意大利那不勒斯孔子学校校长安娜・玛丽亚、东方大学历史系教授朱里罗和设计师马戴奥・拉尼等人来到读书年会的现场，并与问津书院进行了中意图书交流，给读书年会带来了特别的气氛。 今年第十四届全国民间读书年会在甘肃张掖举行，不但有常规的书友新书首发，还举办了中国藏书票精品展、崔文川藏书票艺术展、张掖书展，交流分享了《金猴集》《厦门文艺》《张掖阅读》《易读》《书林驿》《阅微》等一批读书类书刊。五湖四海的读书人以书会友、饱览书情书色。7月18日下午，本届年会的新书会及分组会议在张掖图书馆举行。《我在书房等你》《问津书韵》《袁定邦诗文集》等在版新书首发。黄岳年、朱晓剑、王振良等就所编新书的缘起、主要内容进行了说明和推介，并向与会代表赠送了新书。 《我在书房等你》（古吴轩出版社2016年版）的执行主编朱晓剑在序言中说，该书“其实更像是一个文朋诗友聚会的场所，在这里分享阅读体验，交流新旧书资讯，都在还原一个爱书人的最日常的生活。”[2] 《问津书韵》（天津古籍出版社2016年版）是2015年春第十三届全国民间读书年会的记录文集，全书分为“渤海书声”“问津书事”等八辑，收录了与会代表记录该年会的种种文字。 一个地方有一个地方代表性的人物。能代表张掖，也能代表张掖文化的诗人中，袁定邦是十分突出的一个[3]。于是，张掖人编纂了《袁定邦诗文集》（敦煌文艺出版社2016年版）以纪念这位教育家、书法家、佛学家和诗人。 接下来的开放论坛将场上气氛推向了高潮。大家就读书报刊的发展，网络环境下“读书型城市建设”“非虚构文学”与“真人图书”，读书类著作的编写、出版与发行四个专题畅所欲言，进行了交流和讨论。 3 专委会工作会议承前启后，务实开拓 7月18日下午举行了中国图书馆学会图书评论与阅读推广专业委员会成立会及首次工作会议。来自全国11个省（市、区）的公共图书馆、高校图书馆和图书馆学会的十余名代表参加了成立会。本次会议的主题为“阅读推广常态化建设”，会议由专委会副主任、金陵图书馆李海燕主持。 作为专委会的分工指导主任，中国图书馆学会阅读推广委员会副主任徐雁教授在致辞中，首先说明了新一届专委会的成立背景，然后表扬了上一届专委会的工作，高度评价了已连续三年成功举办的“馆员书评征文活动”及其获奖书评文集《书读义见》（李海燕主编，华龄出版社2015年版），同时还提出了新要求――既要继承上一届专委会的工作成果，也要探索前进，不断创新，建议在本届专委会的工作中，积极探索实践“阅读推广人文空间建设”及“校园阅读推广”“分地阅读推广”。 作为上一届专委会的主任，原南京市金陵图书馆馆长严峰，总结了前五年专委会的工作和体会，并和与会代表交流了对阅读推广外延与内涵的认识，提出要认清阅读推广的目的，以打造阅读共享空间、编辑内刊等形式固化阅读推广成果。 新任专委会主任钱军先生在主旨发言中提出了新一届专委会工作的新要求：一是要顺势而为，提高对图书评论与阅读推广工作关系的认识；二是要承前启后，创新性地做好新一届专委会工作，并提出了新一届专委会的工作思路。他认为，图书评论与阅读推广是图书馆内涵建设的重要部分，也是图书馆导读工作的延续和弘扬，馆员书评活动可以作为图书馆工作的抓手、提高馆员队伍业务素养的手段。当前的全民阅读工作呈现出两大趋势：一是更加注重均衡化发展；二是更加注重阅读推广的个性化和针对性。图书评论与阅读推广工作要因时而变、随事而制，注重特色化、品牌化和实效性，避免阅读推广千孔一面的发展怪圈[4]。 钱军主任还就专委会的工作计划做了部署：一是专委会要发挥好平台作用，搭建委员单位交流平台、资源共享平台、学术交流平台；二是加强微信群建设；三是开展阅读共享空间建设条例的制定；四是发挥委员单位在各地的引领辐射作用；五是继续做好馆员书评活动；六是注重理论与实践相结合，适时开辟阅读共享空间前瞻学坛建设，结合国家社科基金项目《高等院校校园阅读氛围危机干预研究》（项目主持人徐雁）、《泛在知识环境下校园经典阅读推广体系构建研究》（项目主持人钱军）进行实证研究；七是逐步推进专委会工作会议的常态化，将工作会议和各地阅读推广亮度展示相结合；八是做好中国图书馆年会分会场的工作，在阅读推广委员会的领导下，积极与其他专委会合作。 接着，来自公共图书馆和高校图书馆的与会委员，就阅读推广常态化建设、阅读推广导刊与书香校园建设、阅读共享空间建设等方面作了交流发言。 张掖市图书馆馆长黄岳年先生被聘任为本届专委会的副主任。他在发言中介绍了张掖市图书馆的历史及新馆阅读空间建设，以及编辑《张掖阅读》报的经验。李海燕副主任介绍了馆员书评工作以及金陵图书馆阅读推广品牌活动“朗读者”的工作经验。李军委员介绍了新疆克拉玛依图书馆开展阅读推广活动的基本情况；卢礼阳委员介绍了温州图书馆建设情况，以及民间读书会联盟和微信推广经验，强调民间读书报刊的建设关键在于连续性；周冬英委员介绍了常熟阅读促进会的工作经验；李金瓯委员作为宁夏图书馆学会秘书长，与浙江图书馆学会秘书长吴荇委员共同表示，将积极利用省图书馆学会的平台，开展阅读推广工作；聂凌睿委员谈了书评对于馆员自身业务提高与公共图书馆阅读推广工作互相促进的感想。 在来自高校图书馆的委员中，周金林先生介绍了无锡科技职业学院图书馆打造的“吴文化阅读空间”的经验，以及高职院校图书馆开展阅读推广的侧重点；黄群女士介绍了江西师范大学图书馆与校宣传部合作开展的读书日活动，并表示努力恢复馆刊建设，开展分类、分时阅读推广活动；周婷女士介绍了南京邮电大学图书馆导读类馆刊、阅读推广平台《书林驿》编刊特点以及一年三季常态化书香校园建设和阅读推广共享空间建设情况。 通过交流，与会代表达成共识：本届专委会与上一届相比，名称由“图书评论专业委员会”改成“图书评论与阅读推广专业委员会”，外延更加广泛，工作也将更多元化；新一届专委会委员不但包括公共图书馆、高校高职图书馆的馆员，还吸收了部分省图书馆学会成员，来源更广泛，年龄层次更丰富，覆盖地域更广，新一届专委会的委员将发挥在各地的影响作用；同时本次会议在甘肃张掖市召开，也展示了西北地区阅读推广的亮点。 图书馆专业论文:高校图书馆业务部门领导专业化建设研究 摘 要 高校图书馆业务部门领导专业化建设是图书馆队伍专业化建设工程的“重点工程”。应强化以人的发展需要为动力的专业化建设顶层设计，优化和完善业务部门领导专业任职条件、专业任期考核和职称职务晋升等方面的制度规范，创设激励专业人才成长发展的环境，促进专业化建设的延续性。 关键词 高校图书馆 业务领导 专业化 高校图书馆管理队伍专业化及其建设虽然是个老课题，研究成果也不少，但近年来相关研究仍热度不减。之所以引人高度关注，除了问题本身研究领域比较宽以外，还有一个重要的现实原因，就是近年来许多高校图书馆管理队伍的“非专业化”现象不仅没有得到缓解，反而有加重之势。是什么原因导致这样的变化？如何从根本上解决这个问题呢？本文拟就此开展相应的调研分析，并对此提出相应对策。 1 调研目标与思路 许多专家学者对图书馆专业化进行了深入研究，刘晓英认为图书馆立法和职业资格认证制度的缺乏、现代信息技术的挑战、信息机构之间的激烈竞争、图书馆员职业自信心的缺失是造成图书馆管理队伍专业化弱化的主要原因[1]。陈传夫等人认为营造图书馆员终身学习环境、慎重对待核心业务外包、变革图书馆学专业教育是防止图书馆员非专业化倾向发展的有效措施[2]。张峰认为建立图书馆员专业化标准、提高馆员素质和创设良好的专业化制度环境可以有效加强图书馆队伍的专业化进程[3]。专家学者的研究为“综合治理”图书馆行业“非专业化”问题提供了学理层面、制度层面、方法层面和多理论视角的有价值的分析和对策。 高校图书馆业务部门领导处在承上启下、带动群众的重要支点位置，同时也是图书馆业务工作的基层“把关人”和业务骨干，其专业化的程度在很大程度上决定着高校图书馆管理队伍专业化的整体水平，决定着图书馆服务工作的整体质量高低。以往对图书馆专业化的研究多专注于政治思想、职业道德、体制机制、教育培训等方面的分析和建设，而从人的需求层次进行价值取向的研究还有较大空间。由于人对各层次需求的追逐，具体集中表现在对资源平台的渴望、对事业成功的期盼和对身份地位的追求，因此实证研究高校图书馆业务部门领导任职、晋升、流动等变化的状况和原因，对队伍专业化建设有一定价值。 高校类型、规模不同，图书馆及其队伍情况各异，选取调查样本是件比较困难的事。检索有关队伍专业化建设的文章，并进行作者单位和研究对象等方面大数据分析，以及与部分学校图书馆业务部门领导进行初步访谈，判断高校图书馆管理队伍“非专业化”现象普遍存在，比较严重的主要是中小型高校和新建新晋高校。因而选取调查样本主要以具有典型性的中小型高校和新建新晋高校作为对象；按照地域南北中分布，选取了成都、北京、南京三地的6所高校；部属高校2所，省属公办高校3所，民办1所。考虑到管理干部4年一个任期调整，调查内容为近5年（2010年至2014年）图书馆业务部门领导的专业背景情况、职位变化情况，以及他们职位变化受价值取向影响的情况。调查研究方法：一是通过固定关系人，具体详细了解6所样本高校图书馆领导和业务部门领导的专业背景和职位变化，以及变化的基本原因；二是跟踪6所高校图书馆网站，了解和佐证固定关系人提供的信息；三是与部分样本高校图书馆业务部门领导进行访谈，深度了解他们职位变化与价值取向的关系；四是对搜集到的信息进行统计分析，得出研究结论。 2 高校图书馆业务部门领导的专业背景和影响力 2.1 高校图书馆业务部门领导的专业背景 专业背景，通常指某人学习过的专业和从事过某种专门职业的经历，因而掌握一定的专业知识和技能，具有一定的专业素质。高校图书馆业务部门领导的专业背景，既是衡量其专业化程度的重要标准之一，也是图书馆业务部门工作质量的保障。业务部门领导是队伍的管理环节干部，业务部门工作的专业工作要靠业务部门领导去一一推动和具体落实。因此，图书馆业务部门干部要有一定的专业背景，才能胜任专门业务工作。对6所学校调研的结果显示，图书馆业务部门领导大多数有专业学习（表1）和工作经历，业务素质较高。特别是他们的专业化水平高于馆领导的平均值，也高于普通馆员的平均值。可见，各校对图书馆业务部门领导任职的专业背景比较重视，建设措施能落实到位。这是保证图书馆各项业务工作质量极其重要的一环。 2.2 高校图书馆业务部门领导的专业影响力 高校图书馆业务部门领导大多是各个业务部门的业务尖子，也是因为业务工作水平高、业绩优秀、职业素养高而被选拔到领导岗位的。因而，他们的工作标准和工作业绩，他们的成长经历和发展道路，对其业务部门下属员工的工作质量和成长发展，具有直接和显著的引领示范作用。公平、公正、公开的良性竞争发展机制和环境一旦形成，就会促使整个队伍专业化建设的健康发展，并取得明显成效[4]。从6所学校图书馆调查情况看，馆员们对图书馆业务部门领导干部的专业化水平认可度较高，但个别学校、个别业务部门领导的专业影响力较低，仅占11%的比例。 3 高校图书馆业务部门领导专业化建设存在的主要问题 3.1 中层领导的发展前途与专业化程度相关性弱 发展是硬道理，每个人都有全面发展的追求，这是人类万世不竭的发展动力。在以阶层、地位、职级划分为基础的分配制度下，发展最直接的显现即是职位、职务、职级的变化。尽管我们更强调人的全面发展，特别是内心的成长和成熟，但发展毕竟是要看的见、摸得着，能够被感受到的现实。因而，一般而言，图书馆业务部门领导发展的主要标志，一个是职称的晋升，一个是行政职务的晋升。然而，根据调查统计，6所院校近5年内图书馆业务部门领导的职称晋升明显低于同级普通馆员平均值，行政职务晋升与专业背景的相关性并不明显。 图书馆业务部门领导的职称晋升低于同级普通馆员平均值，主要原因是由于行政性事务繁忙，占用了大量的时间和精力，图书馆业务部门领导在职称晋升成果准备方面明显不足。大多数馆领导不是从图书馆业务部门领导中产生，而是由学校从其他部门任命而来。行政职务晋升与专业背景的相关性不明显，各校图书馆领导产生方式和现任领导班子结构，与图书馆管理专业化要求难以适应，也会导致一些业务部门领导把许多精力甚至是主要精力放到拉关系、搞政绩上面，对图书馆管理队伍专业化建设非常不利。 3.2 图书馆业务部门领导任职的专业背景要求不明确 从6所院校情况看，多数学校在业务部门领导的任职条件上没有明确的专业背景要求，并没有把业务部门领导当作专业能手和标杆要求，而是当作普通行政管理者对待。虽然非图书馆学及相关专业的仅占20%，没有专业经历的仅占23%（见表2），但不明确作为任用条件，不仅会使实际任用干部的选择范围和不合理可能性增大，还会使人们对这一岗位的重要地位和核心作用产生认识上的模糊，认为什么人都可以干，对图书馆队伍专业化建设的危害性很大。根据6所院校的调研，图书馆骨干队伍稳定性堪忧，特别是新进馆的博士和硕士，大多有谋求其他发展的意向，一有机会就会离开图书馆岗位。南京某校图书馆连续3年每年进1名专业博士，可目前1名也没有留住。根据前人经历，无法明晰和确定个人发展目标会导致工作缺乏动力，也将导致对队伍整体发展目标难以认同，难以齐心协力。 3.3 图书馆业务部门领导的专业能力没有作为考核指标 高校图书馆业务部门领导在管理队伍中的地位特殊，作用重要，专业能力要求较高，应当成为业务能手和标杆，为队伍起到带头和示范作用[5]。而进行规范的业务考核和专业能力评价，正是不断提高专业素质的关键环节。从6所学校情况看，对业务部门领导的年度工作考核，所有的学校虽然依照德能勤绩廉干部考核要求，但是由于没有明确的专业标准和专业能力评价，将专业能力考核混同于一般的能力考核之中，也就很难根据专业能力和业绩的评价，来进行奖优罚劣和落实竞争机制了。不把专业能力作为考核的重要指标并要求不断达到更高的标准，会导致图书馆管理人员安于现状、得过且过、不思进取，是图书馆管理队伍建设，特别是专业化建设必须解决的问题[6]。 4 优化高校图书馆业务部门领导专业化建设的建议 4.1 图书馆专业化建设要把握人的发展需求这一重要动力 高校图书馆管理队伍专业化建设是一项系统工程，业务部门领导专业化建设是这个系统工程中的重点工程，也是带动全局的有力抓手。要破解制约队伍专业化建设的关键问题，补齐短板，就要不断优化和改进以人的发展需要为动力的专业化建设思路和顶层设计。 美国著名心理学教授戴维・麦克利兰（David C.McClelland），在马斯洛需要层次理论的基础上，进一步对该理论的核心概念“自我实现”进行了研究和论述。他认为，人类的许多需要都不是生理性的，而是社会性的；人的社会性需求不是先天的，而是后天的，得自于其生活的环境、培养教育和人生阅历等；人的需求很难从个体的角度得出共同的、与生俱来的心理需要，不同人在不同时代、社会、文化背景下，其需求不同，“自我实现”的标准也不同。麦克利兰在其代表作《渴求成就》和《权力的两面性》中进一步阐述了作为社会人的三大类社会性需要：对成就的需要、对（社会）交往的需要和对权力的需要。根据麦克利兰的这一“成就需要理论”，图书馆管理队伍专业化建设要认真解决好中层业务部门领导的发展需求问题，解决好高校图书馆业务部门领导队伍人性化发展和提升这个关节点，培养选拔具有较高专业素质的领导者，创建公平合理的良性竞争发展机制和环境[7]。 4.2 充分保障业务部门领导的晋升优势 按照专业化标准建设图书馆管理队伍，必须有专业水平高的带头人、领头羊负责队伍建设。作为图书馆领导的后备干部，业务部门只有在组织上、制度上和实际任用上具有馆领导的晋升优势，才能保证图书馆领导班子里有源源不断的内行和专家型领导，才能带出专业化的队伍。从6所院校情况看，多数学校对图书馆领导竞聘者进行任职条件考察审核时，虽然都会对其专业方面是否对口和业绩情况进行审查，但是都没有作“具有图书馆学专业或有图书馆工作经历”的硬性规定。实际情况是，有3所学校图书馆领导班子中没有符合上述条件的领导，另有3所学校有不到一半符合。其实，充分保障业务部门领导的晋升优势，既符合图书馆队伍专业化发展的人性化导向，也是解决图书馆诸多复杂性问题的有效措施。 4.3 严格进行业务部门领导的任职考核 既然按条件任用了业务部门领导，就要要求业务部门领导专业化水平要始终达到标准和不断得到提升。所以，要制定科学合理的考核标准和考核程序，对业务部门领导进行年度业务考核，组织专家对业务部门领导的科学研究成果进行同行评议和论证。通过专业任职考核，维持和促进队伍专业化水平提升，有力支撑高校育人工作。从6所院校情况看，多数学校对业务部门领导的年度考核中虽然有“业绩考核”一项，但是都没有明确的专业、职业标准要求，个别学校仅有行政领导管理要求。专业人员行政化的考核方式，助推了高校图书馆专业管理队伍的行政化。严格进行业务部门领导的专业任职考核，才能从导向上保障图书馆专业化建设的正确方向。 4.4 明确限定业务部门领导的任职条件 鉴于图书馆业务部门领导在队伍专业化建设和全局工作中的特殊地位和作用，任用业务部门领导的要求要更高、更严格，在专业能力上要达到规定的任职条件。从6所院校情况看，各校对图书馆业务部门领导仅有学历方面的任职条件要求，而没有图书馆及相关专业学历或经历的任职条件要求。尽管这样的要求做到很难，但是，如果没有相应的专业条件的限制，或者没有相应专业优先的保障，就难以把住图书馆队伍专业化建设的关口，就会造成许多心理上的不平衡，对队伍建设的破坏力很大。 4.5 充分保证业务部门领导不断“充电加油” 作为业务骨干和中坚力量的业务部门领导，要站在自己所从事专业和所负责业务的最前沿，了解和参与学科前沿研究，随时学习和研究应用新的科技成果，跟上时代脚步，不断提高工作效率和质量。部门领导要想掌握自己所从事专业和所负责业务的最新动向，不仅要注重平时的学习和积累，还要经常与国内外高层次同行专家进行交流和合作，从而提升高校图书馆管理队伍专业化的内涵和品位，提升专业化建设工作的质量和效率。从6所院校情况看，所有学校对图书馆业务部门领导外出开会、交流等进行学术活动都持支持态度，但有一半的学校因经费问题不能完全满足相关需求。因而，提供业务部门领导更多“充电加油”的机会，也是高校图书馆专业化建设需要进一步完善的地方。 5 结语 关注高校图书馆业务部门领导专业化建设的特殊性，从实际出发，根据对象的特点和建设中存在的具体问题，实事求是地对症下药，把高校图书馆队伍专业化建设工程的“重点项目”做好，能够带动全局，推动高校图书馆各项工作健康发展。

美术学毕业论文:改革美术课堂教学全面提高学生的素质 小学美术课堂教学是一项公民素质教育。经过有效的美术教育,培养学生的审美观念、审美能力,陶冶高 尚的道德情操,激发学生的想象力和创造精神,促使其全面发展,是其他形式所无法替代的。 我校美术教师康世着同志从1987年至今始终工作在美术教学第一线,不断地设计教研课题,进行美术课堂 教学的改革实验,积累了一些经验,现概括归纳如下: 一、吃透教材,优化美术课堂教学。 普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性,康世着在实验教学中注重课 堂教学方法的改革,充分发挥课堂教学的功能和价值,优化课堂教学,适应素质教育对美育的要求。 首先,他把教材按美术的类别进行归类,并按着内容的特点划分时间表,使重新编排的教材整体脉络清晰 ;然后在每一个整块类别中确定一个教研课题,归零为整。一个课题下来,学生就可以通过一点明白一片。 1987年康世着确立了小学高段年级以创作为主带动双基的新思路。即每一节课都根据课时内容提出几个创 作题目,让学生根据这些题目展开想象。因为是几个而不是一个题目,所以不同素质和能力的学生都有选择的 方向。这样就贯彻了因材施教的教学原则,达到了100%的教学成功率。 他的具体做法是:首先,引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作,使学生明白这些不同的 作品都同属于一类艺术形式,从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次,他用“百花齐放,百家争 鸣”来激励学生,使学生感到轻松没有压力,既突出了学生的主体性,又很好地发挥了教师的主导作用。他认 为,教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等,以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中, 相互交流,一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画,教师加以指导,教学 效果好。经过两年的实验,他教的学生在课堂活动中完成作业既快又顺利,无需老师过多的讲解就能完成任务 。 在低年级中康世着进行了智力和能力促进实验。他把美术和电教相结合,美术同音乐相结合,音乐和电教 融进美术课堂的做法,儿童喜闻乐见,因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点,他把一些学生需要的资 料画成挂图、幻灯片,制成录像带,展示或放给学生看。这开阔了学生的视野,学生在最短的时间内产生了作 画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果,他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多 种方法因势利导进行教学,使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中,施展着自己的智能,锻炼着自己的 智能,提高着自己的智能。在他的教学中,教师就是一位向导,帮助学生解决知识和能力方面出现的困难,使 学生顺利产生构思构图,进入创作意境。 1992年,康世着又进行了一项“金字塔格式在小学美术课堂教学中的应用”的实验。这一实验运用由低级 向高级辐射扩展的一种新的教学手段(封闭视觉,调动触觉,传递引发大脑思维的反常规视觉艺术现象),他 把它叫做“螺旋式教学法”。 “螺旋式教学法”可分三步训练学生。第一步通过触觉感知物体的形象;第二步通过触觉判断色彩倾向;第三步通过触觉分析物体的质感形成。这三步的效果是:层层深入,步步递进,能大大地提高学生的记忆、想象、判断、分析、理解、认识能力,促进学生在头脑中建立源于生活的和高于生活的更美好的形象思维。 “螺旋式教学法”既改变了常规的运用视觉绘画的习惯,又集多种能力培养于一炉,可一并完成明暗规律 、色彩常识的知识传授。通过这种方法教学,提高了静物写生课的知识含量。这是一种培养美感兴趣和审美能 力型的教学实验。 美术学毕业论文:加强版画教学提高小学生素质 版画是图画和手工劳作结合的绘画。小学教材中的版画，特别是纸版画拙朴而自然的造型、灵活的构图、纯朴用色等艺术特色与学生稚拙的美感特点天然吻合，教学时更易于唤起其绘画灵感，发挥个性，大胆构思，发展其绘画表现力和创造力；而且纸版画教学过程富有游戏意味，更能满足小学生的游戏心理，易于培养其勤动脑、巧动手的良好习惯，并养成一定的意志力和工作的条理性，从而多方面提高学生素质。因而，以纸版画为主的小学版画教学应该加强。 一、困地制宜，注意材料准备的灵活性 备材料难是忽视纸版画教学的原因之一。实践中滚筒、油墨、硬纸板等材料往往较缺乏，可采用替代、集体购置、个人自制等方法及时妥善解决，以避免材料难准备的麻烦。如，油印中滚筒大而难以人人具备，可由小布锤取代之，教学生以塑料薄膜裹棉花团并用细线扎紧自制，便于印制时上色；摩拓用具可用学生各自表面光滑的圆珠笔壳或钢笔壳代替；油墨可由老师统一准备；硬纸板可从废纸盒中选取；吹塑版画用纸则可集体购置。 二、因材施教，突出课堂教学的科学性 教学中应重视教材的纵向和横向的联系，?注意承前启后，?避免“突然”和“断层”而增加学习难度。有个班级由于低年级没有进行版画教学，学习第八册《油印纸版画》时，范画一出现，学生感到陌生而突然，轻叫版画人物是“机器人”怪物，对黑白用色不理解，影响了教学。教学时还要注意材料中剪贴彩纸画向剪贴纸版画底版过渡，拓印向油英彩色向单色再向套色的过渡，做到循序渐进。横向联系时注意结合创作、记忆画等教材鼓励学生用版画形式表现，自觉加强版画实践。 要突出版画特点及教材中各课的特殊性进行教学。如从《放牛娃》等三幅范画中可让学生认识油印版画特点，重点让学生对“版味”“纸味”有初步的认识。 教学中美育与德育要结合进行，加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透。 由于生员特点不同，教学中要注意针对性。如，三年级学生用手剪、贴的能力有所提高，对版画知识有一定的了解，教师可趁热打铁，进一步讲授知识、传授技法，并让学生对“黑白灰”有初步的认识。同年龄不同程度的生员， :请记住我站域名/ 三、寓教于乐，丰富课堂教学的游戏性 如拓佣盘子里的水果》可编个小动物请客人吃水果的故事，生动有趣地让学生认识到拓印水果应色彩鲜明、美丽，才能使水果新鲜，绘制时学生有了激情，就能带着愉悦的心情，自觉拓印出鲜艳的水果。提问题、留悬念引趣，创设情境激趣，都能活跃课堂，让学生快乐而学。又如《活动人物》（纸版拓印）一课，则可在学生剪出人物部件时，让其在底版上自由拼摆人物动态，创造美的动态于游戏中。再如拓印技法的介绍可联系学生日常摩拓硬币的游戏经验进行突破，把“摩拓”技法的机械性与游戏联系起来，化难为易，学得轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高。 四、因势利导，加强教学的延续性 仅靠课内教学是不够的。在普遍提高学生素质的同时，我们坚持把涌现出的优秀学生吸收到校课外美术兴趣小组，提供相应条件，因势利导，给予及时培养，鼓励版画创作。举办校版画专项展览，作品评奖等活动。课内课外结合还有利于学生联系生活，真正认识版面的用处，深化教学。 在以提高学生素质为目标，加强版画教学的实践中，学生的版画技能普遍得到提高。有不少学生作品还受到相应奖励。有油印纸版画获省二等奖，彩色拓印纸版画获省三等奖并被送挪威展出，彩色水印纸版画获省二等奖，并有多人次版画作品在儿童刊物上刊登. 美术学毕业论文:在美术教学中运用想象所得 艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。 首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。 其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。 通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。 再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。 总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。 美术学毕业论文:美术教学中学生创新能力的培养 摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是教育兴旺发达的不竭动力。作为一名美术教育工作者要自觉地把思想认识从那些不合适宜的观念中解放出来,改变僵化的教学模式,改变过去以教材为中心,以临摹为主线的教学方式。在教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。 关键词:美术教学;创新能力;丰富表现力 通过多年的教学实践,笔者逐步探索出以下几种有益于学生创新能力培养的方法。 一、绘画与语文相结合 我国是一个诗的国度,“诗中有画,画中有诗”,情景交融,诗境盎然是我国古典诗歌特有的传统。古典诗歌不仅是那个时代生活的反映、是民族文化精神的积淀和展示,也是世界文化宝藏的重要组成部分。唐朝诗人王维擅长诗、画、书、音乐,尤其以诗和画更为突出,他的水墨山水画对后世影响很大,因为他的山水画最重要的特色是诗和画有机结合,创造了一个个诗情画意的境界。他作诗形象生动鲜明,如画中所见,他的画“山谷郁郁盘盘,云水飞动”,颇有诗意,令人回味无尽。故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”走遍祖国大地,哪里有山水、寺庙、园林,哪里就有诗。这些诗不仅提供了历史、地理、宗教、文学、书法、篆刻方面的丰富知识,而且还承担着丰富和美化精神的使命并启示真理,但它一般不直接告诉读者应当如何,而是以默默持久的力量,改造并提高人们的精神境界,净化人们的灵魂。其实一首好诗,就是一幅优美的图画。那么,如何将诗词应用于美术教学中呢?笔者认为可以从以下两点入手。 (一)给同一首诗配不同的画。有一首《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船”。请学生起来诵咏后,然后让大家根据诗词的内容创造出不同的诗词配画,由于学生的观察和理解角度不同,因而构思出的画面,有的注重情的表达,有的注重景的表达,有的描绘细腻,有的描绘粗扩。通过这种教学,同学们不仅能相互学习交流,提高学习美术的兴趣,而已还能提高对诗词内涵的认识和理解,文化修养和审美情趣也得到了很大的提高。 (二)给同一句诗配不同的画。“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”――根据这句诗,让同学们配出不同的插图,有的画上两个黄鹂靠在一起鸣叫,加上几丝垂柳,画面显得生动活泼,有的画一个黄鹂在柳树上,另一只却在柳树旁的地面上,一高一低的构图显得错落有致;还有的画上了三只黄鹂,其中有一只小黄鹂紧紧的靠在妈妈的身边,老师问为何这般画,该生回答这是黄鹂的一家甜蜜无比。由此可见,美术的力量不仅是追求美,创造美,更是人的高尚情感的培养。 二、绘画与音乐歌曲相给合 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需要。对音乐的感悟表现和创造是人类基本素质和能力的一种反映。通过音乐欣赏,能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式之中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,从而产生强烈的情感共鸣。同时音乐艺术能净化人们心灵,陶冶情操,启迪智慧只有情感互补的作用,有利于学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。那么,如何将音乐融合到美术教学中呢,在这方面我们尝试了从美术欣赏课入手,有一次上美术欣赏课,我们选择一首《草原上升起不落的太阳》播放给同学们听,随着旋律,“蓝蓝的大上白云飘,白云下面马儿跑,挥动鞭儿响四方,百鸟齐飞翔――”。同学们展开了想象的翅膀,激发了灵感和创造热情,他们拿起手中的画笔,有的绘画出蓝蓝的天空飘着几朵白云,一群马儿在草原上奔驰,画面显得奔放而又明净;有的画出一排排小蒙古包,又大又肥的马儿在吃着嫩绿的青草,画面显得优雅而又宁静;还有的画出了鲜花,白云,一群鸟儿飞向蓝大。一首赞美大西北的歌曲,使同学们绘画出这么多好作品,作品充满了稚嫩,洋溢着创新的灵气,闪烁着创造的智慧之花。 三、绘画与工艺制作相结合 绘画是美术课中的重要内容,但并不是唯一的内容,实践证明,绘画与工艺美术制作相结合,可以提高儿童动脑动手的能力,可以提高对制作材料的审美与选择又如何运用的能力。由此产生奇特的效果,显示出儿童丰富的想象,从而培养了儿童创造力和审美观念。例如用废旧的易拉罐,通过设计能制作成栩栩如生的各种人物、动物,用麦杆能组合粘贴出精美的装饰画和亭台楼阁。这种变废为宝的过程,就是一个创造的过程。通过这种学习和锻炼,能提高同学们的观察注意力,形象思维能力,创造能力和审美能力。这对于学生走入社会任何领域从事任何工作都是必备的基本素质。 四、传统绘画与外来文化相给合 在同一题材的创作中,把不同国家地区民族的文化相互交流,观察他们的不同视觉现象,更可以开阔儿童的视野,启发他们创造灵感。例如,在立体派美术作品的欣赏课教学中教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品:毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端,《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是:德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡,炸死了许多无辜的居民,毕加索怀着十分愤怒的心情,揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强,具有震撼人心的悲剧色彩,强烈地体现了作者爱国主义的情感。同时与中国画家在表现相同题材的绘画作品相比较,从而丰富学生的艺术表现力。 美术学毕业论文:试论美术课堂教学中的探究学习 随着美术新课程改革的不断深入，我们在平时的美术课堂教学中也进行了探究性学习的研究。这就要求我们美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是单纯的知识的传授者，而是学生学习过程中的引航员、促进者、辅助者，以平等合作的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。这样就更有利于学生进行美术综合实践的学习活动，提高他们的整体素质。 一、更新美术教学理念，创设探究学习空间； 我们为了更好的开展美术课堂教学探究的研究活动，就应该在美术教育理念上有更新和突破：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化的学习，更要注重培养人文素养与美术素养。因为在漫长的人类社会历史发展过程中，美术本身就是一种重要的文化行为，它是在情感、思想的表达、交流中产生和发展的；其次小学美术教育不等同于专业美术教育，它要为学生的整体素质发展服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，还注重培养学生的创新精神，并注重培养学生的个性和全面发展的协调。新教育强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，自主互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重多学科知识的渗透和影响。通过美术实践活动提高学生的综合素质，最后使学生掌握学习方法，从而学会如何做人。 二、运用多种教学方法，营造探究学习环境 相信自己的学生有能力去创造美，欣赏美，是一个美术教师应该有的自信。每个学生都有自己广阔的发展空间，教师只要提供给他们合适的工具就可以了。创造力是人的基本潜能，而身心自由是创新潜能得以开发的基本条件。只有在宽松愉悦的学习环境中，学生才可以自由自在进行想象和创新。我们美术教师就要给学生营造一个平等生由，让学生和教师可以进行情感交流的学习环境。教师要善于启发学生运用自己的学习方法去发现和探索，不要干扰和约束学生个性化的知觉方式和创造方式。要敢于让学生走出座位，走出教室，自已去组合小组，开展学习活动，这样的学习定会收到事半功倍的良好效果。 平时还要注重培养学生的学习兴趣，这是顺利开展美术学习的前提。只有学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，积极参与，才可以让他们获得学习中的快乐。因此在课堂上需要教师充分发挥美术学科特有的吸引力，以种种途径创设引人入胜的教学情境，使学习内容同学生不同的年龄特征相适应，激发学生强烈的学习兴趣，把学生带入美妙的学习乐园。 三、引导学生自主学习，开发探究学习潜力 新课程改革的目的要让学生发展综合素质，强调让学生学会学习。引导学生自主探究学习就是新时期先进的学习方式。自主探究学习是建立在学生具备自主学习的潜力，自己能够进行尝试性学习，教师尊重学生的个性发展，并促进其全面发展。我们可以让学生按照以下途径操作：创设情境――确立目标――感受发现――尝试验证――评介反思――大胆表现。这种学习方式就需要老师充分相信学生，大胆放手，让学生凭借自身的感受、观察、思考、体验、发现、讨论、搜集、尝试、反思等学习活动完成学习目标。例如，我们在进行五年级美术写生课《建筑工地》的教学时，可以先让学生去收集相关的建筑工地的图形　材料，不同建筑风格的楼房样式，尝试去整理画稿，然后才在课堂上画出记忆中的建筑工地的情景。 学生在自主学习过程中，还要渗透合作学习的理念。同学间的合作、分工、交流、互动、同心协力、互相促进完成任务的学习方法。但学生合作学习是建立在自主学习基础上的，是自主学习有益的补充和支持。合作学习就体现学生间的团队精神，民主精神和科学精神，组员间自由平等，合作互动，彼此信任。 四、完善美术评价体系，促进探究学习发展 让学生在完成美术综合实践活动以后，对自己的收获和成果进行客观的评价是非常必要的。可以使学生锻炼语言表达的能力，不但能够动手制作，还可以将自己的学习收获、创作意图介绍给教师和其他学生。美术教师能采用自评和互评等多种方式来丰富学生的评价体系，在自我评价的基础上，进行学生间的互相评价。可以在同桌间、小组间和全班间，以儿童的眼光来点评他们的学习表现和创作成果，促进人人参与，提高学生的学习效率。教师的引导性评价是相当重要的，充分肯定学生的学习成果的同时，还要积极挖掘学生的闪光点，比如从学习态度、学习能力、学习成果、创新程度等多方面去评价。肯定学生的个性化发展，就是保护学生的创新成果，确立学生全面发展的自信心。 美术学毕业论文:美术教学和校园文化的有效渗透探讨 随着素质教育的继续深化与推进,学校教育的整体育人功能日益受到重视。一方面,课堂教学的作用与价值主要体现在传授知识、发展学生的认知能力方面,在培养学生的意向,即情绪情感与意志方面,课堂教学效果不是很明显,因此,教育不仅要重视课堂教学,也要重视课外与校外活动;另一方面,随着课程理论研究的深入,隐性课程资源被逐渐挖掘出来,其价值日益受到重视。基于美术教育在个体全面和谐发展中的价值,加强中小学校园文化建设,可以以美术教育为突破口。 一、组织喜爱美术的学生成立课外兴趣小组,参与学校的校园文化建设 比如,在学校领导对我校的校园文化建设做了整体设计和规划之后,我们美术兴趣小组的同学,就有机会参与对教学楼一到四层的走廊墙壁进行装饰布置的工作。同学们都非常激动,踊跃的参与到设计绘画的过程中,根据学校的整体设计理念,结合同学们的兴趣、喜好,经过集体的讨论,把四个楼层分成四个主题,进行设计创作。其中最有特色的是四楼的主题,以科学幻想为主题进行创作。这个年龄段的学生审美意识逐渐具有个性化,有很好的想象能力和创新能力,例如大多数男同学喜欢画充满想象的、以科幻题材为主的想象画,如怪兽、机器人、太空战舰等都是他们做善于表现的内容;而女同学则更喜欢表现如日本漫画《美少女战士》等作品中的美少女形象。以学生感兴趣的内容进行绘画创作能很好的激发学生的创作热情,给学生自由的创作空间,他们能更好的进行创作。 二、校园文化应融入美术教育之中 前几年的美术教材中,仍然以美术专业知识和专业技能的学习为主,这可能让许多学生失去学习美术的兴趣。我们应该认识到中小学美术教育是一种国民素质教育,绝大多数人将来不会以美术专业作为自己的终身职业,这不禁让我们认识到我们对学生实施的不应只是专业美术教育,而更多的应是文化生活美术的素质教育。我们的美术教学应该对学生当前及未来的生活有所帮助,有利于他们身心发展,所以美术教师不仅要营造一种课堂的美术文化,同时也要涉及相应的校园美术文化,这既有利于学生成长,也有利于校园文化建设。 课堂美术教学是整体培养校园文化生活的欣赏评述者和积极参与者,因为美术教育在促进校园文化生活的过程中须在一种互动和交流的情境里进行。如学生用自己的作品美化校园,既创造很好的艺术氛围,丰富校园文化生活,又提升了校园视觉形象。这不仅让学生有种成就感,更让他们在互相欣赏的过程中心情愉悦,在互动和交流的过程中受到校园文化的洗礼和熏陶。事实证明,好的校园文化生活对促进美术教育特别是课堂教学的进步,有巨大的作用力,最终获得良好的教学效果。所以,美术教育影响着校园文化建设,校园文化建设也促进美术教育发展。 三、利用校园文化加强美术教学实践 校园文化活动蕴含了丰富的美术教学资源,巧妙地利用这些美术资源将校园文化融入课堂,不仅能丰富教学内容,提高学生对美术的兴趣,还能让学生将所学的技能技巧运用到文化活动中,实现真正的学有所得,学以致用。比如,一年一度的运动会,全校师生都十分重视。运动会来临之际,本校就会全校性地征集运动会Logo。对于被采用的标志,学校将会给该生颁发荣誉证书进行表彰,以此鼓励学生积极地参与运动会。对于参选设计标志的学生,学校会集中起来进行简单训练,比如展示以往校运动会Logo,讲解标志的内容和内涵,再让学生观察标志,引导学生把所学的美术知识运用到Logo设计中,让学生学以致用,树立自身的主体意识,锻炼学生美术实践能力。一旦Logo被采用,学生学习美术的兴趣也会大大提高。当然,校园文化活动还有很多,比如元旦汇演、校服设计、海报设计等等。虽然不能代替美术课堂教学,却能以另一种形式提高学生学习美术的兴趣,培养学生思考、动手、审美多方面的品质,提高学生的美术实践能力。 四、将美术学习的“创新精神和实践能力”渗透到校园文化学习的每个角落 同志指出:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”美术教学是一种形象塑造与审美欣赏的特殊文化教育,它不但作用于学生艺术素质的提高,而且还作用于学生人格的完善。要激发学生的创新精神,首先要确立学生实践的主体地位,通过多种手段引起学生的学习兴趣,使之具备主动学习积极的心态,产生执着的探索精神。学校和教师要给学生搭建一个很好的实践舞台,他们的创新精神就能得到很好的锻炼。例如在学校的各类大型活动中,就能很好的将美术学习与校园文化建设有机的结合在一起。如组织各类绘画展览、比赛,学校的运动会,可以在学生中征集会徽;节日里的联欢会等文艺活动,涉及海报设计、服装设计、舞台设计、舞台化装、面具头饰等的制作;学校的涂鸦墙,是最能体现学生创新能力和实践能力最好的舞台,可以完全由学生自主进行创作完成,定期更换内容;教室里的环境布置,图书角的装饰、课程表的设计、宣传板的设计、教师讲台、电灯开关的装饰和美化等,形成富有感染力的校园文化氛围。而这 些活动都与美术知识息息相关,通过组织学生积极参与其中,可以挖掘学生的创作灵感,既培养了学生的创新精神,又提高了学生的实践能力,同时也使学校的校园文化建设多姿多彩,让学生在自己创造的校园文化氛围中快乐的学习和健康的成长。 一个好的校园环境可有效地促进学生对学习的积极性,一个积极和谐的校园环境,不仅可以陶冶学生的情操,还可以培养学生养成良好的行为习惯,有效提高学生的智力发展,从而使学习效率得到有效提升。而美术教学有利学生在生活中发现美,提高学生创造美和感受美的能力。在校园环境中,处处都蕴藏着丰富的审美内涵,都对高中生有着非常重要的影响。校园文化建设是美化学校的重要组成部分,能够有效地教育和引导学生,不断加强校园文化建设,为培养学生的人生价值观做出相应的贡献。 美术学毕业论文:小学美术自主学习教学研究 美术学科是一门综合学科,具有较强的开放性,给学生展示自我、张扬个性、表现创新提供了一个广阔的平台。苏霍姆林斯基曾经说过这么一段话:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者,而在儿童的精神世界中这种需要特别强烈。”因此,美术教师在教学中为学生创设自主探索空间,促进学生去发现,去探索是十分重要的。 【转变学习方式】 爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”营造一个轻松积极的学习氛围,可达到事半功倍的效果。让学生自主地去尝试是素质教育手段的一种,在学生自己主动去尝试的过程里,会不停地激起学生的好奇心,好奇心是求知欲的来源,在求知欲的引导下,学生对学习的兴趣会大大提高,学习更主动,也就会保证教学的效果。老师们应首先依据教材的内容,依据学生的兴趣所在和好胜心理的特征,发现学生兴趣的关注点,而后再凭借一些教学的方法,建造合适的与之相一致的美术教学气氛,激起学生的兴趣和热情。 改变学习方式的办法有很多种,一种是可以通过引导学生,让学生自己自主地参与教学,自主地尝试教学的方法,设计教学的内容,这样教学的效果就会十分明显。正是让学生自主教和学的过程试,在教育的同时,获得知识,正是一个教学相长的原理。还可以设计教学情境,让学生自己去感受。 【培养问题意识】 1.创设问题情景 学生由于年龄小,对生活的经验还不丰富,要让学生自主地发现问题同时创造建设问题的情景还有一定的困难。这是教师就起到了他作为教师的作用。教师这时要协助学生提出问题,逐步意识问题到想办法解决问题。教师就像一盏明灯,只是指引孩子走大方向,但如何走是靠孩子自己决定和进行的。如对于五六年级学生的美术教学,在对“综合探索”学习领域中的“体会美术与环境及传统文化的关系”的教学,美术教师可组织学生对美术作品进行鉴赏,以及依据自己的理解进行创作。这种放开书本,结合现实,并以自己的观点去主动地进行美术学习和创作的教学方法,能够充分培养学生触类旁通,举一反三,提高知识运用的能力,把学生被动的接受知识不知所以然的学习转化为自己的主动地去学习,从而激励学生向更高的目标、更好的方向发展。 2.授之以“渔”,培养学生解决问题的能力 因为不同的孩子都有自己不同的知识理解和生活经验,在解决问题的过程中不同的学生都会有自己独有的对问题的理解,并在此理解的基础上形成自己解决问题的方法策略。教师应鼓励学生从不同的角度、不同的途径来思考和解决问题,让学生寻求自己对知识和方法的理解,以促进学生创新精神的发展,同时在与同伴的交流中体验解决问题策略的多样性。 3.多鼓励学生自己提出问题、解决问题 “学起于思,思源于疑”,充分表现出了发现问题、提出问题的重要性;在日常的教学生活中,教师要积极培养学生“发现并提出问题”能力,协助学生克服学习中的困难点,提高学生发现并质疑问题的能力。实践告诉我们,学生“提出问题”,既有利于加强学生作为主体参与教学活动的意识,激发学生学习知识的兴趣,还有利于作为教师的我们适合理整教学节奏、授课重点、难点,这既能促进学生创造性思维的发展,发挥学生的探索精神和独创的观点,又能促进教师自身素质的提高。 【培养自学能力】 自学习惯是要学生在长期逐渐养成的,养成之后难以改变,成为自动化了的动作。据说,同一个动作只有坚持做七天方能成为一个习惯。下面是笔者培养学生良(文秘站:)好的预习习惯的做法,可以分两个阶段: 1.自习习惯的养成 养成自习习惯就是要有目的的让学生从完全依赖教师过渡到由老师指点。学习前,教师要根据教学重点布置任务,学生根据教师给的任务提前预习,不同的可以提出疑问,在课上有老师协助解答;如果有不同观点也可以提出质疑,记录下来在课堂上讨论。如:在教小学美术第十册渐变与重复时我将预习内容定为:日常生活中有哪些渐变和重复的图案,应如何设计。知识点:渐变和重复的概念、设计。并将有关的材料发给学生,他们首先自己寻找答案,然后在课堂上讲解、讨论。 2.自习习惯的确立 想象一下这样的场景,学生以课本为基础,通过查阅文献、资料和辅导书,尝试地去理解课本中的重点难点,不能理解的记录下来在课堂上讨论,还是没有结论的有教师进行提点。这样的学习方法更能加深学生的理解和印象,所得到的知识更加巩固。实际上,学生已经能够自主地探究问题、解决问题。贯穿着三个阶段的是操作,即设立学生作品展。学生根据预习的内容,以组为单位各出一份作品,进行互评互检,教师将这些作品汇编就是他们单元学习资料。 结束语:丁肇中教授作为诺贝尔奖的获得者就曾敦促教师“不要教死知识,要授之以方法,打开学生的思路,培养他们的自学能力。”自学的能力是当代人可持续发展的必要能力,是知识经济时代终身学习的必然要求和动力。自学能力的培养是实现“不教而成才”的必经之路。“学为主体”,是从另一个方面强调学生独立地学习、学会去学习,是强调“学生学习的动力和获得属于自己知识与能力结构的能力”,于此同时,还必须强调学生在学习上的“责任感”。尊重以学生为主体地位,就是要充分理解教师是为学生更好的成长而服务,发挥学生的主体地位,就是需要教师激励起学生自主学习的积极性。让学生获得学习的主动权,同时还要增强学生学习的责任感,另外不仅要强调课内学习,也要强调课外生活的学习,要强调学生之间的沟通和相互促进。这样能够可持续发展的学生都能努力地独立生活、独立学习,并追求独立研究能力,他们都必将成为21世纪社会发展的必要人才。 美术学毕业论文:中小学美术教育的有效路径 一、对美术教育的认知仍存在不足 在现行教育体制及教学条件下,农村的学生家长依然认为数理化等应试科目才是决定学生未来发展的重要指标,对美术教育无法提起兴趣。正是基于这些认知,农村中小学美术教育被视为“鸡肋”,让人食之无味,弃之不能。家长和学生也很少将时间花在美术课程的学习上。大多数家长对美术课持可开与可不开的态度,这些家长认为学生现在面临的升学压力很重,对于基础相对薄弱的农村学生来说学习时间已不够用,不如把美术学科上课的时间节省下来上其他的基础课程。在部分学校,美术教师仅是校内的“免费美工”,美术老师往往将大量本该放在教学研究上的时间用在完成一些没完没了的欢迎、宣传标语的制作上。学校对美术教师的考核不是从教学角度,而是以其“校内美工”业务做得如何来评判。由于得不到应有的重视,美术课常被挪作他用,美术教师的作用亦无法完全得以显现,教学积极性必然受到影响,学生很难得到连续、系统的美术学科教育。 二、美术师资缺乏与浪费并存 制约当前我国农村美术教育发展的一大因素就是师资队伍相对薄弱,美术教师仍然是缺额最大、合格率最低的教师群体,专业人才极其匮乏。大量调查研究发现,农村中小学在美术教师上仍然存在着巨大缺口。由于政府所拨教育经费有限,因此,教师的实际待遇长期徘徊在一个相对较低的水平,这对于原本就不受重视的美术学科来说,学校难以做到对美术教师“待遇留人”,部分美术教师凭借“一技之长”或努力争取逃离农村学校,或干起第二职业,从而导致美术教育师资流失,不得不用其他老师顶替。同时,美术教师在农村中小学得不到重视,其发展受到极大的制约,致使美术教师不能专心研究自己所教学科,甚至一些美术教师在干上几年之后,放弃自己所学专长,转行到其他学科的教学之中。近年来,综合性大学等非师范院校也参与、涉及中小学教师培养这一块工作,以及各高校的扩招,美术师范专业毕业生数量增加,但农村中小学美术师资“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”等现象仍没有得到缓解,如上文提到的,部分学校的美术教师的日常工作就是充当学校的免费美工,所以,在相当多的农村中小学校里往往只有一两个美术教师,这一两个美术教师需要面对学校所有的班级,从这个层面来看,农村中小学教育师资十分缺乏。但在了解部分农村中小学美术教育时我们却发现:部分担任美术课的教师并非是师范院校美术专业毕业生,甚至他们并不具有美术专业技能和美术教育知识,仅仅是因为他们能写、会画,略懂一点美术常识,而这些教师中有的还兼任其他课程;另一方面,受过良好美术专业教育的老师却往往不能从事自己的专业,被学校分配了其他学科的教学工作。无论是其他老师兼任美术课程,还是美术教师转教其他课程,对于农村中小学美术教育来说都是一种损失,必然导致美术课程的教学质量低下,进而影响到学生素质的全面发展,使美术教育难以适应教育改革的发展需要。 三、教育设施资源分配不均,美术教育资源相对落后 城市与农村、经济发达地区与经济欠发达地区由于经济发展水平不平衡,因而物质生活和精神生活水平存在差距,而这种差距也影响着教育设施的分配问题。比较而言,农村中小学教育设施与发达地区学校还存在着一定差距,这种差距在美术学科上更加明显。由于大多数农村中小学都面临经费紧张、学校资金不充足等问题,学校对美术课堂教学以及教具的支持与投入很小,部分学校把本该用于美术学科的资金投入到了语文、数学、外语等课程的教学上,使农村中小学美术教育在教育设施、队伍素质、教学效果等方面严重滞后。具体来说,主要体现为:1.农村中小学美术教师较为缺乏,教学设施没有配套;2.农村中小学美术教师缺少应有的“阵地”,不能安心教学;3.农村中小学受传统教育理念“主”“副”科影响较大,美术课受其他主课冲击现象比较普遍;4.农村中小学由于受地域差距影响,信息相对闭塞,美术课程更是缺少交流,提高较慢。这些差距的产生有着多种原因,正是因为教育设施资源的分配不均、美术教育资源相对落后,导致了农村中小学美术教育与城市美术教育的差距越来越大,长此以往,对美术教育的发展极其不利。 四、对策研究 笔者认为,要转变当前农村中小学美术教育现状,需要从以下几方面入手: 1.转变观念,加强对美术教育的重视 美术教育的目的并不是单纯地培养画家。丰子恺曾经说,“我教艺术科,主张不求直接效果,而注重间接效果;不求学生能作直接有用之画,但求涵养其爱美之心。能用作画的一般的心来处理生活,管理人生,则生活美化,人世和平。此为艺术最大效用。”通过美术教育可以培养和提高学生对自然美、社会美和艺术美的感受,提高学生的审美素养,丰富校园 文化生活,激发学生热爱自然、热爱生活的思想情感,进而对学生德、智、体等其他学科产生积极的推动和促进作用。学校及教育系统的工作者应该清醒地认识到,学校教育必须在满足社会各方面的需求的同时也要满足人类个性均衡发展的需要。 2.改善教育资源分布不均衡、投入不合理的状况 中小学教育对儿童的成长有着十分重要的作用,而教学设施是保证学校正常教学的前提。美术教育作为素质教育的重要组成部分,肩负着重要的历史使命,当前教育资源的分布及分配模式,并不利于中小学美术课程的开展及美术人才的培养。调整现有学科布局,加大对农村美术教育资源的投入力度,有效利用学校现有美术教育的师资、资金、图书、实验室、设备等教学条件进行美术教学,是改善教育资源分配不均的首要任务。在此基础上,各级主管部门及学校相关职能部门应切实重视,从实际行动上消除美术教育与其他课程之间的差别,根据新课程要求,加强学校的硬件、软件的设施配备,从根本上改善农村中小学美术教学办学条件,因地制宜,充分利用社会上的美术资源,积极开发学校周围的美术教学资源,如校园环境资源等,创造和谐的美术教学环境。 3.加强农村美术教育的师资力量建设 针对农村中小学美术师资力量相对薄弱的问题,上级主管部门首先要对农村中小学美术教育给予足够的关注与扶持,配齐美术专业师资及对专业师资进行合理利用。学校应加强美术教师队伍建设,抓好教师的培训工作,有计划、有规模地组织年轻美术教师赴美术院校、师范院校进修、培训,提高教师整体业务水平。定期进行素描、色彩、水墨画、美术史论等方面的知识培训,积累经验与素材,从而提高美术教师的自身业务素质和工作积极性。培训中要充分发挥业务能力较强的教师的带动作用,通过走出去、请进来等多种渠道提高教师美术素质修养,邀请专家进行指导,提高农村美术教师待遇,使美术教师得到和其他学科教师一样的重视,同时,加强美术教师的培养,提升农村美术教师的业务素养和专业水平。同时鼓励和支持一部分城市美术教师到农村中小学支教,促进城市与农村美术教师之间的交流合作。 《新课程标准》颁布实施以来,美术教育取得了很大的成绩,农村中小学校的美术教育也取得了长足进步,积累了许多农村中小学美术教育改革和发展的好经验,但与国家要求还存在一定的差距。我们应抓住素质教育及政府工作报告把文化发展改革列入各级政府效能和领导干部政绩考核体系的契机,向农村中小学美术教育投入更多的关注,实现农村中小学美术教育的新跨越。 美术学毕业论文:对中学美术教学中的爱国主义教育探索 爱国主义教育,是学校对学生进行思想教育的基本内容之一,也是中学美术教学的一项重要任务。根据美术教学以欣赏美、表现美和创造美为主的特点,在中学美术课的教学中,对学生进行爱国主义教育的途径主要包括:一是在欣赏课,二是在技法课这样两个教学过程中进行,即通过欣赏美等审美教育和表现美等课业实践来实现,开辟一个贯穿爱国主义教育与继承发扬民族传统优秀文化相结合的教育新天地。本文旨在从欣赏课和技法课教学以及注重教学方法等方面,来探讨中学美术教学中的爱国主义教育。 一、欣赏课教学中的爱国主义教育 欣赏教学中的爱国主义教育,主要是通过中国历代美术作品简介和欣赏,让学生基本了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况,使他们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识,引导学生去理解、领会和感受艺术的美,通过弘扬民族传统文化的审美教育,增强民族自豪感,激发爱国情感,使学生接受爱国主义思想教育。 中学美术教材中的欣赏部分,有大量的中国历代以来各种代表性的美术作品及图片资料,如彩陶、青铜器、石雕、秦陵兵马俑、秦长城、汉画像石、壁画、帛画、版画及有代表性的美术家及其作品等。这些教材中,又有大量的内容蕴含着爱国思想情感因素,可谓是进行爱国主义教育的最好素材。教师备课时,要深入研究教材,充分揭示教材的内在思想性。在教学中,应首先围绕作品的时代背景、思想内容和艺术形式向学生作简要的介绍。在此基础上,对作品有关的爱国主义主题思想和艺术手法进行分析,使学生逐步加深理解、领会东方文化的骄傲——我国历代美术作品自信、豪迈、博大、精深的艺术所孕育的民族传统文化精神。通过教学,引导和启发学生热爱祖国悠久的光辉灿烂的民族传统文化和民族美术;培养和增强民族自尊心和自豪感,从而加深对中华民族的热爱。同时,欣赏教学可采取多种形式,如结合挂图和课本图片及平时收集的史料典故进行分析讨论,可以运用投影仪放映幻灯片展示并作简要讲解,也可以适当组织学生参观博物馆和画展等,使欣赏教学的指导思想及教学方式,始终落实在深化爱国主义教育之上。 二、技法课教学中的爱国主义教育 技法教学中的爱国主义教育,则主要通过美术作品的临蘑写生与创作等课业实践,使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。 在引导和启发学生对美术作品物象的理解、感受和想象进而来临蘑塑造形象过程中,培养他们对传统民族美术的兴趣和爱好,培养继承发扬民族传统文化的思想情感,以此来激发其爱国之情。 中学美术技法教学中,教材要求对学生安排一定内容的临蘑写生、创作等课业实践,应该说,这是对学生进行爱国主义教育的一个最好时机。 在课业实践方面,学习中国画是广大学生比较感兴趣的绘画种类之一。因为中国画是我国历史悠久的传统绘画,为东方绘画的主流,它在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点。在中国画技法教学中渗透爱国主义教育,可以说是一条行之有效的途径。教学时,教师可以根据中国画艺术特征,在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时,教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景,结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现,讲究形式美;塑造形象以线条为主,尤其重视用笔用墨;构图不受时间、空间的限制,也不受焦点透视的束缚,并十分注意画面空白的运用;同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合;在创作过程中,从观察生活、研究事物到表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解,使学生对中国画艺术特点有较深的认识,便于学生从艺术角度来加深理解、掌握传统绘画的表现手法及技能技巧。 此时此刻,学生会被中国画特有的艺术勉力所折服;他们的艺术感受也被充分调动起来了,从而激发出对传统民族美术热爱的浓厚感情,同时也激发起极大的学习兴趣。这样,学生就受到了爱国主义思想教育又能兴趣盎然地投入临摹与写生。 三、注重教学方法,提高爱国主义教育实效 由上可见,在美术欣赏课与技法课教学中,对学生进行爱国主义教育的途径是十分广泛的,还可以在雕塑、工艺、年画、书法等方面广泛进行。那么,如何根据美术课及其教材特点和学生的实际,来深入钻研教材、体现教学层次、重视情感激发、创设教学情景,寓爱国主义教育于欣赏教学和技法教学之中,提高课堂教学和思想教育实效,这是每位教师应该重视的。 美术学毕业论文:欣赏课在美术学科学习中的影响和作用分析 在高校教学改革不断深入的过程中,美术教育也迎来了新一轮的改革,现阶段,大部分的高校都在努力从传统的应试教育向素质教育转变,而对于美术学科来说,它本身就属于素质教育的重要组成部分,充分利用美术欣赏,挖掘美术学科的魅力,提高学生对美术的兴趣,培养学生的审美情趣,是当代高等教育发展的要求。而从目前我国高校美术欣赏情况来看,一些学校依旧无法摆脱低层次、普及式的教学模式,这极大地制约了高等美术教育的可持续发展以及素质教育的普及。转变教学方法,明确欣赏课对美术学科学习的积极作用,是目前高校美术教育工作者应该关注,应该研究的重要课题。 一、欣赏课在美术学科学习中的影响作用 (一)有利于获取广博的知识 欣赏一部美术作品,需要一定的知识积累和专业素养。美术欣赏也是如此,它依赖于人的理解发展起来,理解属于一种领悟,是研究事物本质的一种思维方式。作为高校学生来说,经过了义务教育阶段,必然积累了一定的美术常识,同时也具备了一定的欣赏能力和分析能力,这个时候,如果教师给予合理的点拨和引领,欣赏教育就能够有效进行。美术作品的创作源头来源于社会生活,在欣赏一部美术作品的时候,教师需要将作品的社会背景、创作时间以及与其相关的人文、风俗交代给学生。同时,作品欣赏的时候,教师还需要将作品外部的各种关系以及内涵传递给学生。也就是说,欣赏一部作品,学生从思维能力到分析能力都会得到锻炼,同时还会吸收大量的相关知识。这与美术教学相比,学生的知识接受范围大大增加。随着美术欣赏教学的推进,学生的美术专业知识积累量会不断增多,而反过来,专业理论知识的增加,又会帮助学生更好地理解美术语言,丰富他们的对美术作品的情感体验以及领悟。 比如欣赏《中国古代山水》,首先必须要涉及到中国山水与西方风景的区别;然后是中国山水作品的散点透视、移步换景;西方风景则是聚点透视、客观写实,等等,这些知识点在欣赏美术作品的过程中,学生都需要了解。由于中国山水是移步换景,基本都是一边走,一边描绘,一边欣赏,侧重点在写意。那么西方风景重视写实,是对客观事实的描绘。这与西方人的性格有很大关系。东方人比较感性,而西方人则比较理想,这些都会在他们的美术作品中展现出来。欣赏一部美术作品,必然要以知识作为基础,掌握了相关的知识和文化背景,才能够更好地体味作品所展现出来的人文、风土、民情、情感,等等。这些大大拓宽了学生的知识范围,使学生视野大开。 (二)有利于培养审美能力 美术欣赏课能够提升学生的审美能力。所谓审美能力就是人们对自然美、社会美以及艺术美的鉴赏能力与欣赏能力,人类生存的世界是丰富多彩的,是色彩斑斓的,因此也存在各种对比,美与丑、善与恶、对与错,等等。大学生一直生活在校园中,对于社会上的各种现象了解并不多,同时他们对世间的美好强烈渴求。而美术作品为他们提供一个了解世间美好,辨别世间美好的平台。人们总说,这个世界不缺少美,只是缺少发现美的眼睛。美术本身就是视觉的艺术,教育中应该充分利用欣赏课,将美术作品中的这些教育价值挖掘出来,帮助学生建立欣赏美、鉴赏美的能力。欣赏课光凭借一张口、一支笔是不够的,教师应该从视觉形象教学原理出发,激发学生求知欲,引导学生观察对象、认识对象,最后对艺术作品进行评价,产生情感的共鸣。每一部美术作品,都具有自己的特殊美术价值和内涵。欣赏课的最终目的,就是让学生获得挖掘这种内涵的能力。 比如如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,在欣赏这部作品的时候,我们能够看到蒙娜丽莎轻轻扬起的嘴角,总是挂着迷人而神秘的微笑,不管是她轻挑的眼角,还是深邃的双眼,都给人以恬静和美好的感觉,同时又隐隐感受到一种神秘、纯真。那么达·芬奇在创作这个作品的时候,充满了对人文主义的崇拜,他体现的是人性的解放,是充满血肉情感的人本价值。一部美术作品,它就是静静地挂在哪里,但是其中却蕴藏着巨大的能量,能够使人感同身受,能够让人流连忘返,而这些都需要欣赏来实现,只有用心体会,去感受,才能够获得。 (三)有利于培养创造性思维 在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力。人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济、信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征。这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的。因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义。 二、高校美术欣赏课的教学优化对策 (一)营造教学的宽松和谐气氛 高校美术教师在进行美术欣赏课的时候,应该用语突破,不要停留于传统陈述、说教的模式,应该结合多媒体技术,使用探究式教学法,增强与学生之间的交流,帮助学生建立美术学习兴趣,将被动学习转化为主动探究,营造一个和谐、轻松的学习氛围,使学生思维处于一个活跃的状态,这样才能够提出更多的见解,对作品的认识也会更加深刻。 比如以以上文提到的《蒙娜丽莎》为例,如果教师单纯说教,很难将蒙娜丽莎迷人的微笑解释清楚,也很难激发学生对作品的兴趣。为了打破这个弊端,教师应该给学生更多发言的机会,让学生们勇敢地说出来,集思广益。有的说作品是达·芬奇的自画像,有的说女模特是画,还有的说是达·芬奇的同性恋人,大家把所知道的有关这幅画的相关信息争先恐后地表达出来。我问学生们喜欢古今中外哪些画家,发现他们往往对生活经历坎坷而又充满传奇色彩的画家感兴趣。 (二)对比分析,变欣赏为研究 对学生而言古今中外美术作品浩如烟海,东方美术、西方美术,众多画家不同种类、不同风格、不同题材、不同时期的美术作品,如何欣赏,极为困难。因此,教师应该高瞻远瞩,宏观地把握美术欣赏教学,有计划有目的地、有针对性地选取具有代表性的作家及作品进行比较教学欣赏分析,徐悲鸿和吴冠中,都曾留学法国,都曾在中央美术学院任教,文化背景相同,但是两者的艺术观念和作品风格迥然不同。徐悲鸿是一个现实主义画家,以写实手法反映当时的社会现实,作品注重 的是政治性和文学性。而吴冠中走的却是另一条路,以写意,甚至是抽象的手法表现大自然的景象,追求的是艺术的形式美感,探讨艺术自身美的规律,而不太注重作品内容的文学性和政治性。在实际欣赏中,只是把两者的作品放置在一起比较分析,很容易就理解到这一点。 (三)创造特殊课堂情节,知事论事 在美术欣赏课教学的过程中,教师针对一些特殊的内容,应该有针对性地进行分析,比如哪些需要重点分析,哪些需要一带而过,都应该根据学生的兴趣、爱好以及教学目标进行设定。处理作品应该更加灵活,做到因材施教。如果美术欣赏教学都是一个模式,那么是无法将具体形象,生动化地展现给学生的。每一件美术作品从构图到色彩层次,都需要教师合理对待,结合具体的案例,创建生动的情境,通过这些多元化的方式,提高美术欣赏的有效性。 三、结语 开展美术欣赏,对美术教育本身具有非常巨大的现实[文秘站:]意义,同时,也是提高学生美术素养、人文修养的有效手段。高校美术教师应该从实际教学需求、学生学习特点出发,合理开展美术欣赏,总结多元化的教学方法,将美术作品中的教育价值充分挖掘出来。 美术学毕业论文:美术高考对美术教学的影响 一、教师要科学合理安排课程与课时,改变以往的教学方法 1.在课程和课时安排上要科学合理教师要考虑学生的发展的需要。一般来说,室内写生要多安排一些课时,特别是室内素描和色彩写生。适当安排默写课,静物组合能力的培养等。初学美术可以先临摹一段时间的素描石膏几何形体和静物,一般来说可以临一至两个月即可进入写生训练。但在写生中要适当穿插临摹课。通过临摹可以学习人家的技法和手段,提高自己表现能力,也可根据学生的实际情况而定。 2.在抓好学生素描写生、色彩写生和速写这三个基础课程的基础上注重学生美术的综合素质的提高学生默写能力的培养、静物组合能力的培养等很重要。近几年来美术高考各省大都实行了全省联考。各省联考考试形式素描。色彩大多都是给考生一个黑白照片让学生临摹,也有给文字说明的。2008年以来美术高考我省除东北师范大学、吉林大学和吉林省艺术院校三所院校外,其他院校美术专业考试实行了全省联考。部分院校的校考除了实际写生外,大多也都是采取这些考试形式。(全国各省专业院校美术专业考试形式多样,也都采取了不同形式的考试)这既不同于写生,又不同于素描头像作品的临摹,也不同于默写。如果学生平时没有接触,加之平素对学生美术的综合能力的培养不够,学生在临考时就容易出现不知所措的现象。因此,教师应该加强学生这方面的训练。 3.要加强示范教学“言教不如身教”,尤其是美术教学,教师的示范作用是不可低估的,也是不可替代的。教师的示范能力决定了教学质量。教学经验告诉我们,学生的绘画技法、表现能力大都来自于教师的示范。需要说明的是教师的示范不是万能的,也不是唯一的,教师的教育教学理论和专业理论水平的高低也是决定教学质量的重要因素。因此,教师平素要多注重自身的教育教学理论和专业理论水平的提高。 二、注重提高学生的综合能力的培养 1.培养学生的观察能力,正确的观察方法主要有五个方面(1)整体的观察;(2)对比的观察;(3)立体的观察;(4)理解的观察;(5)艺术的观察。观察能力是画好一幅写生画的重要前提,教师要教会学生正确的观察方法。 2.培养学生形象记忆和形象思维能力形象记忆和形象思维能力是默写的基础,形象记忆和形象思维能力不够,默写就无从谈起了。因此,教师要重视这方面的培养,关键是学生要养成形象记忆和形象思维的习惯。 3.加强造型能力、表现能力的培养画好写生和临摹画其造型能力和表现能力是最重要的因素。造型能力不够其他表现手段再高也是徒劳的,反过来造型能力很好,但缺少表现力,这样的写生作品也是暗淡无光的,不会生动的。所以,教师要重视这两方面的培养,加强这两方面的训练。 4.色彩能力的培养不能仅现于室内室外色彩写生对于学生的色彩能力的提高作用很大,特别是对色彩透视的理解,室内色彩写生是无法替代的。教师要适当安排学生到室外进行色彩写生。通过到室外写生亲临大自然观察大自然感受大自然的色彩变化,更能有效地提高学生的色彩能力。总之,面对新的高考形式,作为专业美术教师应提高认识,站在科学高度,顺应新形势,要与时俱进。转变以往的教育教学思想和观念。科学合理地安排课程和课时,要加强学生综合能力的培养。培养学生的综合能力比教会学生画好一幅写生画更重要。学生综合能力提高了不管考试形式怎么变,在考场上都不会出现不知所措的现象,也就能以不变应万变了,从而在高考中处于不败之地,取得理想的成绩。 美术学毕业论文:美术教育中的游戏与教学的优化整合 在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说：“美术教育是一把双面的刀刃。教得多了，儿童极 易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果， 却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”在学习和贯彻《幼儿园工作规程》 精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。然而， 当我们运用“游戏与教学优化整合”的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 对幼儿园美术教育的价值定位 一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 让幼儿把美术活动看作是自己想做的事 美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。 以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。 过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。 有的放矢，因材施教 注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料 ，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自 己不懂的语言去表述自己的思想。教师应该通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾御美术材料。但是，由于每个 幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“统一教材、统一要求”的做法，对不同的 幼儿提出不同的要求，进行不同层次的指导。 例如，为了让幼儿练习画垂直线和水平线，我们设计了“为小动物造笼子”的美术活动。以往的教学，要 求全体幼儿在一个小动物前各画6条横线和垂线，形成一个封闭的笼子。这种做法， 使已会画的孩子兴趣索然 ，依样画葫芦般地再画一遍；而对那些还没有很好掌握画水平线的幼儿，常常把线画斜了，或者不是画不到边 ，就是画出了头，几次挫折就使其失去了信心。现在我们因材施教，对不同发展水平的幼儿提出了不同的教学 要求。对已会画笼子的幼儿，我们启发他们画更漂亮的笼子（如图一）；对能力差的幼儿，教师先帮助他们“ 钉”个框架，让他们用连接短线条的方式去替代用长线条画笼子，使他们在练习中获取成功，求得经验（图二 ）。 美术学毕业论文:浅谈美术教学中的创新模式 一、运用现代化教学手段 在民间美术教学中运用现代化的教学手段能够获取事半功倍的成效。比如,通过幻灯片放映民间美术作品图片,它的真实感和艺术感染力是课本图例永远实现不了的。再如,通过录像的方式播放民间美术的制作过程,它的生动性、准确性是教育者讲授中难以实现的。通过多媒体教学,教育者亲自制作课件,学生主动参与教学过程,不仅能创新民间美术教学模式,使教学更具直观性、条理性、客观性,激发学生学习热情,而且还能显着提高课堂教学效率。 二、运用情境教学方法 实际上,民间美术教学还是一种情感教育,在教学过程中,教育者应全面调动所有能够培养学生情感的因素。创设良好的课堂情境是创新民间美术教学的关键外在因素,其涵盖了课堂的环境创设、结构设计、音响设计等,不同的民间美术种类均具备着不同的地域性,风格、主题思想以及情绪情感,而课堂情境的每个环节对学生来说都是不同的信息反映,只有当这些信息反映相一致时,才能够刺激到学生,进而提升课堂功效。比如,让学生对民间蜡染进行欣赏,在学生观察作品的同时教育者通过适当的语言讲授,并向学生们播放一些少数民族(如贵州)中民间日常生活的画面,并将少数民族(如贵州)音乐为该课堂的背景音乐。学生在该种创新的教学情境下得到的感受是全面的,是传统教学永远达不到的。 三、重组有关教材 在新课程标准的基础上,充分挖掘当地民间美术资源,对原有教材予以调整。增设一些学生喜闻乐见的和教育者擅长的内容,教育者应紧跟现代社会的需求,有创造性地对民间美术教学内容进行重组。综合新旧课本,把相同年级的新旧课本中相同的内容有机的融合起来,以扩大知识量,教育者不应将眼光放在一个版本的美术教材上,因为各版本的民间美术教材均具备独有的特色与可取的地方,教学中应提炼相类似的内容,取长补短,在教学内容上应找到结合点,充分挖掘学生的创新潜力。另外,变换制作材料,拓展内容交叉点同样是一项比较好的教学方法,在民间美术的一些制作工艺复杂、工具材料要求严格的内容中比较适用。在创新型课堂教学过程中,除了要欣赏与了解民间美术外,还可采用其他形式进行相关制作与学习,比如,将木雕、根雕改成橡皮泥、陶泥或者萝卜进行雕刻制作;将服装、刺绣等通过绘画、设计形式加以体现…… 四、讲练相结合,全面发挥学生主体性与能动性 我们所看到的所有民间美术作品都是形成的视觉艺术品,其虽然也要具备相应的技术技法,但相对于专业美术作品而言,其对技法水平要求不高,便捷、朴质是很多民间美术作品的特征,学生在大部分情况下是具备一定的能力进行实践操作的。实践过程其实就是强化学生的理解程度,创新教学模式,满足教学最终目的的过程,虽然会占用一部分课堂时间,但是教学功效显着。所以在创新民间美术课堂教学中,教师要注意讲练结合,全面发挥学生的主体性与能动性。 五、结语 综上所述可知,创新民间美术课堂教学,可以使美术教育者的教学空间更加的灵活与广阔,使美术课堂教学更加的生动和有效。其充分体现了新教材的理念,学生在该创新模式下可以得到不断的提高和升华。 美术学毕业论文:充分发挥速写在小学美术教学中的作用 随着素质教育的深入,小学美术学科在实施素质教育中的地位和作用,已被越来越多的人所接受。然而,在传统教育思想的支配下,多数美术教师仍然未能摆脱传统教学的“大框架”。如:在美术教学中,以教师为中心,采用注入式的教学方法;片面强调技法、技能训练;或过分地强调以学生为中心等等。 现代教育理论认为,教育的目的在于发展,教是为了不教,教师应该使学生会学,而不是学会,教师给予学生的不是“金子”,而应是“点金术”。所以在充分发挥教师主导作用的基础上不能忘了学生主体作用的发挥,即在引导学生学习“双基”的基础上,让其认真仔细地去体验生活,观察事物的特征,描绘自己的感受,从而达到开发智力、培养审美、观察、记忆、想象、创造等能力的目的。所以,面对目前美术教学的状况,我认为应该让学生学会速写。 一、儿童画速写的重要性 从艺术发展历史来看,人类最早的岩画、壁画都是用线来完成的。成熟时期的现代绘画,又常常表现为线构成。儿童涂鸦,多由线开始,儿童画的原始造型也多以线为主。由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件,线条画对学生来说,最富韵味,最为便捷,也是颇为有效的绘画方式之一。库克就曾指出“线条的作用还有更重要的一点,那就是表现节奏。”这就把速写推到了一个极为重要的位置。 速写是锻炼绘画基本功的一种方法,是当场一边观察,一边用简洁的线条把被表现物象的主要特征迅速地画出来。一张速写既是一次学生对生活和感受的积累,也是一次塑造物象形体的训练,更是一次组织生活景象的构图能力的锻炼。通过速写还可以锻炼人们“用自己的眼睛去看别人见过的东西,在别人司空见惯的东西上能够发现出美来”(罗丹)。 儿童速写有它特有的优势,阅世越浅,其情越真。童稚率直的目光,对外部充满了新奇感,就像学步学语那样对学习绘画、表达视觉语言的欲望特别强烈。尽管儿童的运用控制系统不成熟,画出来的线条呈现出一种飘忽不定的状态,不能准确地到达应有的位置,但在大多数情况下,他们还是能够用线条表现出他们要表现的那些物体的样子来,稍加引导,就能从“图示”化的形式中解脱出来,用他们的真情实感融入尚为稚嫩的线条中,表现出令人叹为观止的童趣。于是,毕加索提出了:“成为应当向儿童学习美术”的口号。 在教学过程中,我发现学生对周围的事物不够关注,常常画他们想到的,画他们所看到的很少。速写就有助于帮助他们从画想到的逐步发展到画所看到的,形成观察习惯,促进视、知觉分化,对学生在一定阶段已形成的绘画模式有所突破,有所新的发展。 另外,儿童速写与儿童画创作也有着密切的联系。儿童画创作可以通过速写直接从生活中寻找素材,儿童在创作中也可以通过速写来完善构思、充实画面。 二、对儿童速写的辅导 目前,我正在学校四年级学生中开展《速写训练提高学生能力的研究》这一实验,下面就速写内容和速写教法两方面谈谈我的做法: (一) 优化内容 在目前的美术教材中,有关速写的内容较少,且排列也较为零乱。因此,我把教材中有关速写的教学内容进行调整、充实,重新编排,以达到最优化,我设想从欣赏、临摹入手,然后按静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这样的顺序由简至繁、由浅入深地进行。由于实验刚开始,我重点进行了欣赏和线条的训练。 1、学会欣赏,使学生具有一双慧眼。 通过欣赏一些世界名画,让学生了解作品的构图、透视、比例、空间、节奏等知识。感受大师们笔下古拙、变形的线条,让孩子们惊奇地发现儿童速写与现代派大师的手笔似曾相识之处。领略艺术追求的“象外之象、景外之景”,新的意境能给观者留下想象余地,并且寻求到“妙在似与不似之间”(齐白石)的艺术真谛,这样的欣赏可以使学生一开始就有一个较高的起点,开阔眼界。 2、画好线条,提高表现力。 线条的开头是千变万化的,或长或短,或粗或细,或曲或直。线条的表现力是神奇的,或虚或实,或刚或柔,或畅快或凝重,为增强线条的表现力,我播放音乐,让学生跟着音乐的节奏画线条,如节奏轻松流畅的,画出来的线条象散步,到处流动;节奏欢快、热烈的,画出来的线条象跑步、溜冰;节奏缓慢、舒坦的,画出来的线条老爷爷走路;音乐起伏变化的,线条就象水中的波浪┄┄;粗笔画出来的线,粗粗、直直,显得坚硬,但在粗线旁边加上细细密密的短线,感觉就不一样了。 有了主动的表现能力,儿童的速写就不会是简单的轮廓线,而是生动活泼,甚至是令人惊讶的画面效果。 (二) 改进教法 1、因材施教。 在实施过程中我们发现,学生对事物的感知觉有着很大的差别。例如:写生一把朴素的藤椅,有的学生在写生时好象旁观者,几乎不带感情,也不投入,画好的藤椅比较客观,但缺乏生气,显得呆板。而还有的学生在写生时是参与者而非旁观者,他们往往观察得比较少,画好的藤椅夸张变形,缺乏整体的比例和结构。于是我根据儿童知觉的不同类型,对前一种理性的儿童加强诱发其情感投入,使其速写更具有创造性;对后一种感性的儿童则诱导他们也要注意到客观情景,使他们的画能较好地反映客观世界,逐步提高其认知水平,这种不以逼真与否为衡量标准的方法,可以较快地发现人才,为儿童速写创造良好的开端。 2、精讲多练。 在有意识培养其注意力和观察力的基础上,还要追究其特有的审美境界。其中的关键是精讲多练,精讲优秀作品的简洁生动之处,如线条的精细对比所产生的美,线与线的组合所形成的疏密变化和空间布白所形成的黑白构成所产生的美,多练则求熟能生巧,让学生在练习中不断地增强信心,提高造型能力。当然在练的过程中应始终遵循循序渐进的原则,同时必须坚持创造性、启发性和趣味性。 3、因势利导。 这是开发能力的重要一环。扬其长避其短,及时发现其各自的速写特点,处理好共性和个性的关系。如不同的学生给他们不同的定位:要求理性学生的作品线条整洁、均匀,注重线与线之间营造,使画面具有一种装饰美,而理性的学生则让他们尽情地挥洒,使作品更具有音乐的节奏感,并能准确地反映物与物之间的比例及前后关系等。速写没有统一的标准答案,要给学生一片广阔天地。 现代脑科学研究表明,创造力的真正基础是左右脑的协调作用,创造性思维是抽象思维与形象思维的统一。实验证明,速写不仅可以巩固以往所学的绘画知识和技能,同时也能使儿童的心智得到美的熏陶,大脑神经中枢的机能得到严密的训练,特别是促进右脑潜能的开发,对学生创造性思维的发展有着积极的意义。 让我们的孩子都来画速写吧!就象普希金在诗稿边随手画自画像一样,人人都会那么一点,将有利于创造性人才的发展,也有利于全民族 文化艺术素养的提高。

艺术设计教学探析:浅析高职艺术设计专业写生实践教学研究 ［论文摘要］艺术设计专业中的写生教学环节是高职艺术设计教学中的一个重要的课题，在高职艺术设计专业教学中发挥着不可或缺的作用。文章对写生实践在艺术设计专业教学中的特色及重要性进行分析，阐述了写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用，并对写生实践的创新型指导方法进行了探讨，以期对高职艺术设计专业教学具有实际的指导意义。 ［论文关键词］艺术设计 写生 实践教学 实践教学是巩固理论知识和加深对理论知识理解的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节，是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。 一、写生实践在艺术设计专业教学中的特色 艺术源于生活，而专业写生则是艺术设计专业的学生搜集创作素材、获得创作灵感的重要方式和手段。艺术实践是艺术设计专业教学中不可缺少的重要环节，是检验学生学习和掌握知识的必要手段，是艺术设计专业知识得以巩固和延展的最有效方法，是理论与实际相结合的最高体现。培养学生的艺术实践能力是当前高职艺术设计专业教育教学的重中之重。 高职艺术设计专业设立专业写生这一基础实践性课程，是学生体验生活、认识社会的重要环节，是实践与教学的结合，既是教学加以实践，又是在实践中教学。此课程对学生的专业学习和今后的设计成长道路，起到了重要的作用。 写生课程是高职艺术设计专业教学环节中的重要组成部分，不仅具有艺术设计专业基础课程的教育特点，还具有艺术设计专业实践和对社会生活的体验等多重意义。此课程是学生对生活体验的最直接的方式，在写生的过程中，学生逐渐认识到生活才是艺术创作的源泉，只有深入地观察生活，了解生活，才能更深刻地理解和体会艺术与生活的紧密联系，不但观察生活的能力、手眼协调能力、分析问题和解决问题的能力以及艺术鉴别能力会大大提高，而且还自然而然地为今后的设计创作收集了大量的素材，融入自己对艺术的亲身体验和感受，为将来的艺术设计创作做好充分的准备。 写生课程的研究在场景上可分为室内写生、室外写生；在对象上可分为静物写生、人物写生、风景写生。在艺术设计专业的写生教学大纲中，不但安排了设计素描、设计色彩这类室内写生环节，还安排了室外写生这一重要环节。学生在画室里长期面对静物与人像难免会产生审美疲劳和枯燥乏味之感，长此以往会逐渐削弱学生对自然生活细致观察能力和艺术表现能力。 室内写生是绘画基础训练，对象是固定的静物与人像，重在培养学生观察物象的比例及结构，是基础，是积累，是铺垫。室外写生则含有创作的因素，对象是丰富多变的自然景物，学生从最初盲目的、随意的浏览到仔细观察、分析，再到对所见景物的取舍，进而把那些质朴的自然形象经过提炼、组合、加工，描绘成为融合自己内心真实感受的作品，在这繁复的过程中，学生逐渐提高了对自然、对生活的观察能力；以往所学的知识与写生的实践有机融合，最后融会贯通，在作品中会呈现出意想不到的效果。因此，写生教学实践可以说是联系继承和创新的桥梁，在这里，室内外写生课程都显得尤为重要，两者都是艺术设计教学实践中不可缺少的重要组成部分。 二、写生实践在艺术设计专业教学中的必要性 写生是直接以实物或风景为对象进行描绘的绘画方式。写生课程的研究是艺术设计基础教学的重要环节，是高职艺术设计专业的必修课。在写生课程中培养学生的创造能力、创新意识，在写生过程中积累设计创作素材，对学生今后走向社会，担任艺术设计工作，起到了重要的铺垫作用，打下了良好的基础。著名的建筑学家齐康教授几十年来坚持写生的习惯，写生给齐康的建筑设计创作提供了许多帮助，齐康说：“我经常利用出差（国内和国外）的机会写生。大自然是我绘画的对象，大自然的美常使我感动。我认为建筑要适配于自然，要和谐，要进入画境，要有一种惊奇之感。画是我最最亲密的朋友。”一代鬼才黄永玉年近七十时还在意大利的佛罗伦萨每天工作十小时以上。盛夏时节，他背着画箱，顶着炎炎烈日四处写生，饿了渴了，就坐在路边吃点随身带的面包，喝几口凉水。黄永玉从少年时期就精通木刻的手艺，这不仅仅靠的是天性聪颖，最主要还是靠勤奋和其勇于实践的精神。在苏州写生时，他被司徒庙中有“清奇古怪”之称的四棵汉代古柏吸引，连续三天早去晚归为其写生。日后，面对被他用准确而流畅的白描线条展示在丈二大纸上的这四株阅尽人间沧桑的古柏，人们无不称奇叫绝。不是所有的写生都能像大师们的作品那样浪漫，但所有的写生作品当中都孕育着重重的创意理念，学生作品中一个概念最初的成型及发展的各个阶段，都是蕴藏在其中的丰富财宝。 在写生教学实践中通过直观教学，对物与景的写生，使学生对本课程产生浓厚的学习兴趣，变被动为主动，面对客观的对象进行主观的处理，从构思到构图到落笔到完成，画面的每一个角落都充满画者本人对物象的感触与内心的感触和思想的表现。自然中的任何景物对于初涉写生课程实践的学生来说，都有一定的难度和挑战性，在写生实践教学中，指导教师要启发学生战胜胆怯心理，培养学生养成果断下笔、大胆用笔的良好习惯，在一定时间内，捕捉到景物的最突出特征，抓住最生动的、最令人感动的部分。 三、写生实践对艺术设计专业学生实践能力培养的作用 在写生实践教学中培养学生的实践能力，是全面推进素质教育和适应当前教育改革形势的要求。以创新精神和实践能力为重点的素质教育，基本的指导思想是要以学生的发展为本。因而，一个重要的着眼点是要改变学生的学习方式，通过实践活动，可改变学生在原有教育教学条件下所形成的那种偏重于记忆和理解、立足于接受教师知识传输的学习方式，帮助学生形成一种主动探究知识，会综合运用知识储备解决实际问题的积极的学习方式。当今社会信息发展迅速，学生在课堂上所学的知识只是他们学习、生活乃至今后担任艺术设计工作所需综合性知识的一部分，大量的知识还需要通过各种实践去获得。因此，在写生教学中，通过改革教学方法和途径，使学生能够积极参与教学实践活动，在提高动脑、动眼、动手的能力的实际操作中理解知识、巩固技能，从而能更加灵活地运用所学知识，解决实际问题，达到提高学生实践能力的目标，帮助学生形成有利于终身学习的学习方式，使学生具有在更高、更广阔的层面上学习的能力，是社会对素质教育的要求，也是艺术设计教育教学所肩负的责任。 四、写生教学实践中的创新型指导方法 写生实践教学环节对于初涉本课程的学生来说，可能会碰到许多问题，这就要求指导教师在教学实践中从学生的实际情况出发，因人施教，有针对性地调整教学内容和教学方法，出现问题及时解决，指导学生依靠设计基础、设计理念来解决实践中出现的问题，使学生及时走出困境，只有如此，才能获得预想的、好的教学效果。 写生实践教学的课程设计应由浅入深、循序渐进。从学生的实际情况出发，顺应知识的内在逻辑顺序。首先，先进行室内的、简单的静物写生，由素描过渡到色彩，这期间打好基础，掌握写生的基本技能，熟悉绘画工具和材料，增强信心，然后过渡到室外写生。从室内到室外，不但作画的地点发生了变化，就连作画时间也受气候变化的影响而很难控制，所以，当学生具备了一定的室内作画经验后，才能更好地表现室外景物，在学生对单一的室内绘画方式厌倦之前，把他们的兴趣转移到变化丰富的自然当中，新奇之感油然而生，进而使学生产生新的绘画兴趣。 担任艺术设计专业写生课程的指导教师在带领学生进入本课程之前，要引导道学生不要急于落笔，应该首先熟悉情况，留心观察，一些心得甚至可以用文字形式或小的图稿记录下来。室内写生与室外写生都要注意这一环节。无论是面对静止的还是丰富多彩的自然，都要尽量如实表现，要尽量忠实于当时的感觉，每一次写生都不仅仅是对物象的简单描摹，而是一次融入自我感悟和内心情感的创作，哪怕是几根线条，对于日后的艺术设计创作应用都是一种准备和积累。 艺术设计专业教学中需要创新性思维，指导教师在艺术设计专业写生教学实践中，不但要严格按照科学的基础训练方式进行教学指导和引导，还应在培养学生扎实掌握基本功的基础上同时培养学生养成认真观察、独立思考、独立创造的良好习惯，使学生在正确习惯的引导下能够把要表现的物象既真实而又深刻地表现出来。艺术设计专业写生的过程也是学生思考的过程，在这个思考的过程当中，感性直觉转化为感性思维，最后，跃然而出的作品当中变现出来的不仅仅只是一些物象的结构、线条和色彩了，最重要的还融入了学生对物象的再认识和另一角度的理解、解读以及不可复制的创造和再现，这样的训练为拓展和提升学生在今后的艺术设计中的发展空间奠定了坚实基础。 五、结语 学生在课堂中学到的艺术设计基础教学内容与形式通过写生实践教学这一环节的融会贯通，所获得的综合性知识更加牢固、更加丰厚；它们是相辅相成、相得益彰的，因此，艺术设计基础教学与写生实践教学是牢不可破的组合。 写生实践教学环节不仅能够提高学生对物象、形态、画种工具及材料性能的认识和把握，而且提高了学生们在生活中观察自然，发现自然中的美和创造永恒的美的能力；提高了他们的艺术修养和艺术创造的能力，拓宽了他们的设计思路和设计视野。学生们的每一张未经雕琢的写生实践作品都浸透着他们的汗水，在其中，你也许会读到错误、思考、教训和梦想，有些可能带给你惊奇，但它们都具有鼓舞人心的作用，虽然这些作品并不完美，然而不完美才是这些作品中最富生命力的部分，都是一片崭新天地。 科学、严谨、实事求是地结合本专业特征制订教育教学方案计划，是尊重艺术设计专业课程建设客观发展规律的。通过教育教学的实践、艺术设计专业写生实践教学实现了全方位顺利发展，此课程实施至今一直有很好的效果，学生受益匪浅。 艺术设计教学探析:试论艺术设计专业教师在课堂教学中的作用 ［论文关键词］艺术设计　专业教师　课堂教学 ［论文摘要］文章针对艺术设计专业知识更新快、实践性强等特点，结合课堂教学及课堂管理，提出了在课堂教学中专业教师组织课堂教学、传递专业知识、引导学生成人成才、课堂管理、实践辅导等作用，对进一步提高教学质量、使课堂教学取得更好的效果进行了探讨。 随着社会经济的不断发展，人们对高质量、多样化教育的需求日益增强。艺术设计专业作为高等院校重要的组成部分，艺术设计课堂教师作为课堂教学的主要角色，教学应该大力提倡主体参与型教学，充分发挥教师教学的主观能动性。因此，笔者就设计专业教师在课堂教学中应发挥的作用，以及为学生提供积极向上、学习气氛浓厚的课堂的方法展开讨论。 一、课堂教学中的组织作用 艺术设计专业教师在课内课外都发挥着组织作用，为使课堂教学取得良好的效果，教师在上课前要做好充分的准备。首先，在课前要备好课，这是上好课的前提条件。专业教师要有丰富的专业知识和新的设计和教学实践理念，要透彻地理解教材教法，时刻关注本学科发展前沿和方向，不断充实和更新教学内容和手段，提高艺术设计课堂教学质量和效率。教学中教师应以教材结构为主线，以教学过程为媒体，对所教内容进行加工、组织，编写确定一个符合学生认知水平的教学方案，采用多媒体、网络备课和组织教学。 由于艺术设计专业实践性强，具有开放性、互动性与创新性，设计创作与社会经济密切联系这些专业的特点，专业教师除了安排课堂教学、组织学生学习、课堂练习、进行分组讨论等课堂组织工作外，还要组织学生参与实践学习，在实践前教师要为学生联系好装饰公司或实践场所，准备实践课堂教学内容等，组织学生在理论知识学习后进行实践学习做好前期准备工作，这些比较具体和细致的工作都要由专业教师在课前课后来完成。培养学生在学习过程中发现知识、探索知识、运用知识的能力。 二、课堂教学中传递专业知识的作用 艺术设计专业是一个设计风格和装饰材料更新速度快、理论和实践结合紧密的专业，这就需要教师一方面大量阅读设计方面的书籍，为学生准备大量图片和优秀的设计作品，为学生了解当前的设计风格、理念和市场做好理论上的准备；另一方面要多参与具体的方案设计及施工管理，讲课时才不至于理论与实际脱节。教师要善于运用多媒体辅助教学。通过多媒体教学，改变教师教育观念和教学方法，图文并茂的课件可以提高学生的审美能力和情趣，让学生更容易参与，激发学习兴趣。如在“园林设计”课程中,通过多媒体课件给学生展示具有代表性的中西方园林设计的作品，在教学的过程中给学生讲述东西方园林风格和各自的特点。使学生对园林设计有了初步的了解和认识，着重介绍中国园林的代表苏州园林——留园、拙政园、狮子林，讲解中国园林的基本构造方式，使学生对园林设计有了新的认识。通过多媒体辅助教学增大了教学容量，达到提高教学效果、提高教学质量的目的。 教师在课堂教学中不仅要传授专业知识，还应培养学生与客户交流和沟通的本领。在与客户沟通的过程中让客户了解自己的设计思路，从而理解自己的设计、认可自己的设计。因此，教师在每门设计课程结束前应安排学生对自己的设计方案进行讲解，让每一名同学用自己的语言表达自己的设计方案、设计思路及设计理念。教师在学生讲述之后提出其设计方案的不妥之处，最后师生共同找到解决问题的方法。让学生在讲述的过程中充实自己的设计理念，给学生提供一个展示自我的舞台。这样既锻炼了他们的语言表达能力，同时也展示了他们的设计才华，充分调动了学习的积极性。 三、课堂教学中对学生的引导作用 在设计专业课堂教学中，教师应坚持启发引导、灵活多变的教学方法。针对不同层次的学生采取不同的方法进行辅导，学生在设计中碰到问题，教师应以导向性信息探究问题，把学生的思维引入正确的轨道，引导学生去发现设计中的问题，并分析问题、解决问题。使学生始终保持能动、活跃的思维和积极的探究状态，学会创造性、创新性思维。教师要有意识地引导学生，教给学生基本的设计方式和方法，灌输新的设计理念，从而打开他们的设计思路，为下一步完善设计方案打下基础。 在设计课程初期，由于学生的专业知识不够丰富，设计思路不够成熟，教师要善于抓住学生在设计过程中的闪光点，引导和引发学生的创新能力。如在“住宅空间设计”课堂教学中，先让学生分组考察建筑户型，写好考察报告。然后让每组学生对所考察的2～3个建筑的户型进行讨论。让学生在讨论中了解户型划分的基本方法，找出弥补户型结构不合理的办法。互动的教学氛围加深了学生对设计基础知识的理解，开拓了学生设计思维。学生在发表自己观点的同时相互借鉴、启发，在学生激烈的讨论中，打开设计思维，寻找多种设计的方法，一个设计理念演变成多个设计理念。学生的设计思维、创作的潜能是无限的，教师要有意识地去培养他们、引导他们。 四、课堂教学中的管理作用 班级作为高校管理的基本单位，不仅仅需要班主任、辅导员的直接管理，同样还需要任课教师的间接管理。专业教师课堂管理水平的高低直接决定着课堂教学的效果，如果没有一个利于学习的课堂，教学工作就无法正常进行。所以，教师在课堂中的管理作用非常重要。我国目前普遍沿用班级授课的形式，学生的成长和发展不仅受制于学校文化，还受到班级亚文化的强烈影响。教师不仅面对个别学生，同时也对学生集体的管理和指导负有重任。教师应该具有教育教学方面的知识和技能，掌握基本的班级管理方法，具有领导才能，能够艺术化、合情合理地解决教学过程遇到的问题和矛盾。 对于设计专业来讲，学生除了在课堂上课外，还会经常实地考察，如在“装饰材料与预算”课堂教学中，为了做好材料预算，就应该了解常用材料的性质、特点、用途及价格，这就要求教师不光要教学，带领学生了解材料和价格，学习专业知识，更应在教学过程中加强对学生的管理。在这个过程中，带队的专业教师和班干部的作用不可忽视，充分调动和发挥班干部的作用，加强对学生的安全教育，从而有效地保证学生的人身安全，让室外课堂教学顺利进行。 五、课堂教学中的实践辅导作用 随着经济时代的到来，社会对实践型、创新型培养人才的需求日益增加。改革实践教学模式、方法和内容，加强实践教学与实际应用的结合。为了学生能够在未来的就业市场中找到适合自己生存和发展的空间，在课堂教学中实践，不仅可为学生提供深入实际、接受锻炼的机会，也避免学校人才培养与市场需求脱节。培养的人才是否适应社会，是否具有开拓创新能力已经成为衡量人才的重要标准，也是衡量大学教学质量的重要标准。加强实践环节成为提高教学质量的主要渠道。社会需要技能型人才，我们应该加强对学生专业技能的培养，让学生在实践中理解知识、吸收知识、掌握技能。 艺术设计专业的教师在课堂中要现场实践教学，教授学生灵活运用所学专业基础知识，创造性地解决实际问题。如在“家具与陈设”课程教学中，教师带领学生到家具加工厂进行实地考察和学习，在考察学习的过程中让学生学习施工操作技能，指导学生施工技术的实施方法，让学生在学习中实践，在实践中学习，理论联系实际。通过积极参与现场实践，学生亲自参与图纸分析、加工等具体的实际操作，在学习过程中对施工过程逐渐熟悉，增强了学生自身的实践动手能力，学习兴趣越来越浓。通过实践，既可以获得与专业教学紧密结合的课题项目，也可以学到真实的现场施工工艺与流程知识，让学生觉得学有所用，对所学专业提高了兴趣，从而提高了学习的能动性和自信心。 总之，在艺术设计课堂教学中，专业教师的作用十分重要，教师要为学生尽可能多地提供学习资料，打开学生的设计思路，创造一个积极向上的学习环境，在引导学生自主学习的同时，注重理论联系实际，为他们走向社会打下了坚实的基础。 艺术设计教学探析:简析地方性皖校艺术设计教师教学水平的提升 [论文关键词]地方性院校；艺术设计专业；教师；教学水平 [论文摘要]随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国高等院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果：而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，急需地方性院校应用型艺术设计学科教师提升专业素质、教学能力。 据教育部权威统计，目前地方性院校已占全国普通高等院校的绝大部分，表明更多人才培养任务是在于地方性院校，而且随着高校扩招，高等教育大众化的比例每年递增，每年数百万高校毕业生必然面对着就业压力。而对于高校来讲，毕业生不能就业，将对高校生存、发展产生负面效应。培养应用型人才自然成为地方性院校首选目标。尤其是应该重点发展艺术设计这类的应用型学科。随着我国改革开放和经济的快速发展，社会生产中的各行各业均在不同程度上急需艺术设计人才。为了满足社会的急剧需求，目前全国大中院校纷纷设立艺术设计专业。艺术设计学科的教学质量决定着学生的设计能力和就业前途。教师是教学的组织者;知识的传授者;学生学习的引导者。教师的专业素质、教学能力，直接影响着教学质量和教学效果。而今，社会对高素质复合型设计人才的培养需求亦对设计专业教师提出了更高的要求，如何提高地方性院校应用型艺术设计学科教师专业素质、教学能力，则成为提高艺术设计教学质量急待解决的重要问题。 一、地方院校艺术设计应用型专业教师业务水平较难适应社会实际设计的要求。 艺术设计教育师资的专业素质、知识结构、文化层面是设计教学成败的关键。地方性院校艺术设计专业是近几年来获得大力发展的应用学科，虽然是地方性院校重点发展建设的专业之一，但是还存在教学经费不足，教学质量不高的现象。由于地方教学经费投人不足，教学设备、教学场所得不到更新，特别是教师的学术交流、学术考察等进修任务不能按正常计划进行，教师的实践能力和文化修养设计理念得不到提高。目前，我国艺术设计教育的师资队伍参差不齐、差异较大，扩招后，许多院校在师资力量薄弱的情况下，盲目开设专业课程。教师年龄层偏低，教学经验不足，很多教师要同时担任多门课程的教学，任务繁重，难以做到对课程的熟练和精通，严重影响教学效果。此外，学生自主性普遍缺失，迫切需要学业导师对学习过程给予指导，师生比例的加大却无法满足这一需要，教师无法担负起这一责任。教师普遍存在着知识面较狭窄，教学能力偏低等状况，与教学实际需要有较大差距，不能适应设计教育高速发展的要求，主要表现为:A学历层次较低。研究生学历教师偏少。知识结构多限于本学科知识与技能的掌握，不能满足艺术设计这一综合性学科的实际需求;;B自身缺乏文化修养。文史哲等学科知识基本上不感兴趣，设计理念粗俗，没有文化内涵;C不少教师缺乏实际工作经验背景。大部分一线教师都是直接从学校到学校，缺乏实际工作经验。只重视理论知识和课本知识的学习，不重视社会实际需求的了解与研究;D部分教师过于注重物质利益、职业责任感淡漠、教学毫无责任心;;E知识更新、教研教改、科研探索意识和能力薄弱，照本宣科、读课本，难以适应教学改革和创新的要求;F相关专业教师间缺乏知识沟通、学术交流和教学的交叉、互融，各教学环节间缺乏联贯性、整体性、综合性。 面对社会对高素质复合型设计人才的培养需求，教学改革的方兴未艾，高等教育的扩招与大众化趋势，设计教育的快速发展，艺术设计专业教师应认真研究，深人反思自身差距，采取切实有效的方法和措施，弥补自身缺陷以适应现代教育对艺术设计专业教师的高要求。 二、弥补地方性院校应用型艺术设计专业教师业务水平较难适应社会实际设计的对策。 在当代，设计教育者的教学实践涵盖了政治与经济、科技与文化等众多领域，时代赋予艺术设计教师这一职业以全新的内涵。艺术设计教师应不断完善自身专业素质，实现教学能力与教学质量的同步成长。 首先，艺术设计专业是一门综合性、交叉性学科，它把社会科学、自然科学、工程技术和艺术领域的多门知识综合在一起，这就要求教育者在深入研究、熟知和精通本专业知识、技能的基础上，广泛地摄取相关专业知识，如:哲学、社会学、经济学、心理学等，开阔知识面，增加信息量，并在社会实践中不断总结经验，逐步建立适应艺术设计学科教学的多元化知识体系。 其次，科学技术的日新月异，引发了社会审美观、价值观的变化与思维方式的更新，新材料、新技术、新工艺的应用，也必然带来设计思想和观念的新变化。教师既要认真学习与理解传统文化，了解设计艺术的历史沿革，又要密切关注国内外新的科技研究成果及其艺术思想、设计观念、教育科学的发展动态，完成知识体系的不断更新与拓展。并随时把最新知识融会贯通在设计教学中，积极开展教学研究与教学改革，使教学更趋科学性、时代感。 现今的设计教育者，应从单纯的专业知识和设计经验的传授者，转变为信息资源的调配者、引导者和创造者。摒弃传统教学观，树立以学生发展为中心的现代教学观，加强教育理论学习，指导学生自主学习，促进学生创造性思维与完美人格的健康发展。同时，教师还应注重提高运用语言进行符合逻辑的系统讲述能力，加强专业课程中的理论讲解与传授，以系统地理论指导学生进行实践，促进学生实践经验的进一步升华，提高学生的学习效果。 艺术设计人才的培养需要汇聚人文、理工、艺术等领域的交叉，综合各方面要素才能完成。为此，教师之间应加强学术交流和探讨，并从纵向上和横向上进行联系:从横向上，与条件、环境相似院校的教师，进行随时或定期的学术交流与研讨;纵向上，加强公共基础课、专业基础课、专业课教师之间的交流，从不同角度、不同层面进行广泛而深人的教学研究和探索，以达到学术的相互交流与知识的相互补充，促进教学的共同提高。 加强教学方法的研究。教师是教学的主导，其教学方法亦体现着教师的教学能力，关系到教学的成败。好的教学方法如同一把万能钥匙，能打开学生不同个性的思维，启迪才智的发展，设计专业教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性需要。将单一的课堂教学向与社会实践相结合的教学方法转变。这是现今艺术设计教育行之有效的教学方法，教师应加强对其方法的研究和探讨。为加强实践性教学，教师可组织学生到校外参加社会实践活动，参观展览、参加设计大赛、进行专业考察和到校外实习基地进行实践锻炼等，让学生把学习与现实生活联系起来，通过对生活实例和实际情境的接触，使学生了解知识来源于实践，用于实践，并在实践中不断完善和提高。同时，通过促进教学与市场的结合，进一步培养学生的实践能力。进行开放性教学方法研究。将过去封闭式、灌输型教学方法向开放性教学方法转变，这是设计教学的重要研究课题，教师应注意这方面的实践与研究。在教学中可采取教师示范、学生自评、学生互评、教师讲评、答疑、分组讨论、多媒体电化教学等多种生动活泼的教学形式，与学生建立一种平等、合作和互动的关系，营造民主的教学氛围，鼓励学生个性发展，培养学生自主学习、解决问题、语言表述、团队合作等多力一面能力，以适应未来设计工作需要。进行综合性教学方法研究。综合性教学是世界教育发展的一个新特点。艺术设计专业教师要对其全新的领域进行深人的研究和探讨，针对艺术设计这一综合性学科特色，教师应加强相关课程知识的学习和交流，并融汇于自身的教学之中，使学生理解相互共同的主题和共通的原理，整体把握整个学科的知识体系，并以综合知识去分析、解决设计中复杂多变的实际问题，促进学生综合思维和探究能力的提高。 教师的专业素质、教学能力在教学中至关重要，所谓“名师出高徒”，有高水平的教师才能教出高质量的学生，这自然是身为人师者的努力方向和目标，在现代科技与教育迅速发展的时代，教师只有不断完善自我，以终身教育的观念为指导，积极开展学术研究、教学改革，才能达到教学能力和教学质量的不断提高。 总之，地方院校应用型艺术设计专业建设要树立科学人才观，准确把握艺术设计教学队伍建设的基本原则、建设合格师资队伍，才能适应社会对高素质复合型设计人才的培养需求、提高地方院校应用型艺术设计学科教师专业素质教学能力。解决每年庞大的艺术设计毕业生就业压力。只要艺术设计界同仁拥有勤勉谦恭的态度和毅力，就一定能够搞好自己的艺术设计教学工作，为艺术设计专业学生就业能力的提升尽自己应尽的义务。 艺术设计教学探析:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究 论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革 论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。 独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。 一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题 （一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。 （二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。 （三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。 （四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。 二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路 （一）优化课程设置，增加实践教学模块比重 大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。 （二）倡导项目教学 参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。 （三）创建自身的教学基地、实验室和工作室 独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。 （四）紧密加强校企合作 与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④ （五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系 有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。 总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。 艺术设计教学探析:高度重视高等职业教育艺术设计基础课程教学的两难选择 ［论文关键词］艺术设计专业 基础课程教学 变革策略 ［论文摘要］高等职业教育艺术设计课程教学改革势在必行，但在处理艺术设计基础课程与专业应用课程的关系等问题时，却产生了两种截然不同的意见和方案，面对基础课程，放弃和强化的意见相持，使教学面临两难选择。文章分析了艺术设计基础课程的教学现状的形成原因，做出了艺术设计基础课程的价值判断，明确了教学目标追求，并在此基础上探寻艺术设计基础课程教学问题解决的合理途径。 当前，在高等职业教育的艺术设计课程教学中，专业课程体系面临着重新设置课程内容、教学目标和模式等问题。其中，如何处理好艺术设计专业的基础课程与应用课程的关系，寻找合理的变革策略等问题亟待解决。因为“职业教育承载着满足社会需求的重任，是培养为社会直接创造财富的高素质劳动者和专门人才的教育”。 “艺术设计”专业被正式列入国家高等教育招生专业名录以来，作为高等“工艺美术”教育的代名词，其解构了原有的工艺美术教育称谓，并逐渐重构了高等应用性造型艺术教育专业类别和课程，这主要是为了扩展我国高等艺术教育的全球视野，使之能与国际特别是欧美相应的造型艺术的专业提法相应。然而，如若仅是艺术设计专业概念的转换并不能解决艺术学科教育发展的深层次问题。为满足日益增长的经济建设需求与适应市场就业的导向，高等“艺术设计”教育必然面临教学目标、课程体系、教学模式等一系列的变革和转换，这就要求艺术设计课程教学既不能简单地沿用原有的工艺美术教育设置和方式，也不能粗率地套用国外现成的艺术设计教育经验和方法，营造富于时代精神的具有中国特色的有效的高等艺术设计教育模式才是发展中的理性追求。 如若将艺术设计专业课程分为“基础”和“应用”两个层次，那么，如何处理好“应用”和“基础”的关系，如何将课程系统中的应用课程与基础课程很好地结合起来，是构建艺术设计课程体系必须面对的问题。 一、艺术设计基础课程教学的两难选择 “课程改革的实质是课程现代化问题。课程改革是一项系统工程，受到各种因素的制约，呈现出不同的原则和价值取向。”同样，面对艺术设计基础课程改革问题，产生了两种截然不同的意见和处理方案。 1.取消艺术设计基础课程。主张将基础课程从艺术设计教学中驱除，从此艺术设计教学不再设置基础课程，节省相应的教学资源和教学成本，以增加设计科目的课时量，拓展应用教学的空间等。持此类观点的学者认为，取消艺术设计专业教育的基础课程能更有效地抓好专业应用课程的教学，调度教学时空，扩大利用效率，有效地保证艺术设计专业课程教学的落实。这是根据教学实际状态而采取的变革对策，是实事求是的教学表现。有些专业教师时常感叹：“当前学艺术设计的学生，专业基础太差，文化素质不高，综合能力更令人失望。”因此，与其勉强学生学习他们不太愿意学、而且不容易学出成效的，不能快速或直接转化为设计技能或专业素质的艺术设计基础课程、美术文化课程以及公共必修课程等，还不如让学生们全力以赴地学习专业应用课程，特别是“电脑”的应用性设计软件等，如此而行，学生们的学习积极性会高一些，教学改革的成效会显著一些。或许，这些应用性技能教学会比专业基础课程教学更直接、有效、快速地转化为就业的能力和条件。 2.加强艺术设计基础课程教学。面对日益增长的应用性造型艺术的社会需求，艺术设计专业技术的广度和深度与日俱增，其课程教学的内容将更复杂更多样，艺术设计学习的难度和要求也大幅增加。因此，没有艺术设计文化基础、没有基础造型能力、没有相应的专业基本素质等绝不可能顺利完成相应的艺术设计应用科目的学业。而且，作为向“高”“新”专业技能冲刺的平台，或者就满足学生进一步深造的需求而言，艺术设计基础课程显得更为重要，具有不可取代的地位。不容置疑，一切艺术设计的应用性专业课程都需要依托一定的造型专业基础，没有专业基础，是根本学不好现代应用技术，学不会艺术设计的。取消艺术设计专业基础教学，也许一些教师可逞一时之快，一些学生也可能会做雀跃之状。但是，这好比无本之木，刻木求剑、拔苗助长式的教学思维，是违背教育规律的，难免有误人子弟之嫌，是难以脚踏实地地展开艺术设计教学的深层次追求的。很多教师反映，不少大三、大四的学生，甚至是毕业后已经就业的同学，时常感叹当年专业基础没有学扎实，给眼前的艺术设计工作造成障碍，十分后悔等。可见，艺术设计基础课程学习只能加强，不能废除，而且还要在时间与空间、教学力度上给予保证，削弱基础教学的思维和做法均是没有出路的。 虽然，高等艺术设计教育围绕的是同一个培养目标，即培养国家经济建设急需的艺术设计人才，但高等艺术设计教育的时间和空间极为有限。资料显示，高等艺术设计基础课程约占专业应用课程总课时的1/3，可谓时间少、任务重，所以在如何摆正二者的关系问题上引发了不同的、极为对立的教学思考和做法。因此，探寻艺术设计基础教学的核心价值和正确位置显得格外重要，而这种探寻也面临着两难的境地和风险。 二、艺术设计基础课程的现状和形成原因分析 从内涵来看，课程就是教学内容及其进程的总和，是有组织的教学内容，是实现各级各类学校培养目标的教学设计方案。影响课程开发的三个基本要素是：社会需求、个性发展和知识体系。因此，在教育发展的新形势下，几乎所有的高校都在积极地进行课程开发。当前具体的情况是，绝大多数高校都尽可能多地开设艺术设计专业，课程体系通常都是由公共基础课程、专业基础课程、专业应用性课程三部分组成。各类课程根据教育目标要求均相应地占一定课时比例，这已经形成了定式。其中基础课程一般占专业课程的1/3～1/4，根据需要，各类课程在教学过程中或课程结束后，还相应安排实习和实训的教学内容。在高等艺术设计教育和“高职”教育改革的大潮中，在指向性和应用性教学目标的规定下，为了务实高效地办好艺术设计专业教育，人们的眼光不约而同地盯在了基础课程教学这块，向艺术设计基础课程教学要时间和空间，就不足为怪了。 艺术设计专业属于造型艺术范畴，所以基础课程的构成形式通常参照纯粹艺术教育的样式，课程也是对应设置的。如设计素描——素描、设计色彩——色彩、三大构成——基础图案设计等。基础课程中还可以找到与透视、解剖、史论等科目相对应的艺术文化课程等。不可否认，结合设计专业的课程教学需要，开设各种专业基础课程是应当而正确的。但问题是当前相当一部分报考艺术设计专业的高校学生，特别是“新高职”或“三本”的学生的文化素质偏低，专业基础更低。因此，才造成了在实际教学中的重重困难。教学效果差的状态迫使部分教师在无奈中选择了放弃基础教学。“与其让学生混迹于基础与技能中，在无效和茫然中丧失学习的信心，还不如干脆‘因材施教’，取消基础教学而选择应用先行。”因此，计算机应用软件教学成为首选。 三、艺术设计基础课程建设和教学目标追求 通常学科课程开发有三种模式：通过分析学习主题的活动内容来选择课程内容，旨在引起所期望于学生的目标模式；以知识的学科体系为中心，重在学生知识的形成过程而不在于预定的行为目标的过程模式；强调课程即学习经验，以及教师、学生及环境相互沟通与影响的环境模式。结合当前高等职业教育艺术设计专业课程教学状态，建立合理的有价值的艺术设计基础课程体系就成为教学发展的关键。 然而，面对高校艺术设计基础课程的教学与变革，笔者认为，完全“放弃”或过分“强调”艺术设计基础课程的做法，均不能较好地解决当前高等艺术设计教育面临的困境，都存在思想认识上的偏颇和教学把握上的局限性。 1.取消高等艺术设计基础课程的观点是错误的。因为没有专业基础，就不可能有效地实施艺术设计相应的课程教育，更不可能通过教育学生的智能水平达到国家规定的、职业市场所需要的深度和宽度，降低了应用型人才培养的目标要求，这种做法与教育目标相悖。从认识层面上看，这类教学选择与辩证唯物观的认识论原则相悖，也与教育的普遍性规律相悖。试想，就算学生掌握了某一计算机设计应用软件，而计算机仅仅是一个高级工具而已，没有艺术创造能力、没有基本的造型能力和审美思维作基础，不可能有效地实现艺术设计意图，不可能搞好设计工作。没有专业基础，就不可能有较大的专业作为。 2.加强艺术设计基础课程教育，这种提法虽说没有错误，但是不现实。因为，在教学实施中，如何掌握教学时间和空间上的分寸，难度很大。在高等艺术设计教育的“时间紧、任务重”的前提下，教学时空都不可能不受到制约，基础课程教学和其他类别课程的教学一样，只能在规定的时间和范围内实施，突破某一课程的时空限制，都会对其他课程教学的实施造成重大的影响，即所谓“牵一发而动全身”，这正是当前高等艺术设计教育和高职教育改革的一个难点所在。提高教学效率，才有教学发展的出路。笔者认为，艺术设计专业基础课程的教学价值和教学目标主要体现在对“基础”内涵的认知上，开展教学主要要解决以下专业基础问题：其一，造型能力的培养。造型能力即古人所指的“存形状物”能力。根据约定俗成式的认知，艺术设计课程属于造型艺术范畴，因此，造型能力的培养应成为教学的首要追求；“造型能力作为一切艺术设计活动的专业基础”的认知早已经得到艺术实践和艺术教育的验证。其二，审美把握能力的培养。从本质上看，艺术设计就是审美把握，就是美的追求与创造。因此，对美的认知，特别是对形式美的规律的把握就显得极为重要和不可缺失。有不少的设计师在艺术设计实践中，虽然能完成设计，但却不能营造出美的感觉，创造出美的造型等。其实，大量的艺术实践可以证明，没有审美能力是不可能搞好艺术设计工作的。 3.创造能力的培养。创造能力的先导应该是创造性思维能力，思维是创造的基础。艺术设计创造性思维培养的最常用的思维方式是形象思维，在导入形象思维的过程中，融入创造性的审美把握，将其落实于动手能力的培养上，这是艺术设计基础课教育最为重要的追求。 4.综合素质和能力的培养。主要是美术文化素质、专业素质以及人文品格的培养等。通过艺术设计基础教育，使学生在情感、态度、价值观等各方面都得到健康的发展。 总之，在艺术设计教学中，如果只是简单地舍弃艺术设计基础课程教学的价值和教学目标，其后果是不堪设想的。因此，艺术设计基础课程的合理设置和安排成已经为亟待解决的问题。 四、艺术设计基础教学问题解决的新思路 艺术设计的专业本质是“设计”与“应用”，特别是当前高等艺术设计教育和高等职业艺术教育非常注重和强调以“服务为宗旨、以就业为导向，以应用为根本”，在此前提下，深化艺术设计基础课程改革势在必行。因此，在有限的高等艺术设计和高等艺术职业教育的时空中，既要较好地解决学生的专业基础问题，又要圆满地展开专业应用性教育，致力于解决二者之间一直存在着的对立、僵持和矛盾的僵局，成为首要问题。 当前，高等职业教育的一体化思维为我们教学时空资源整合提供了全新的思路，而“行动教学”模式和思路为我们解决强化艺术设计基础教学而有可能挤占专业应用课程和其他课程教学“时空”的问题提供了可能。 1.将艺术设计所有的专业应用课程划分为系列行动教学目标或“行动项目”，以教学活动小组的方式展开教学。在教师的主导下，利用集体的力量和智慧，让学生自主选择和分析项目，解决行动项目中遇到的各种专业问题和专业基础问题。将专业基础课程内容融入或“返还”到应用项目中，使之成为行动小组有待自主解决和探究的“课题”或问题。其中，由于专业基础课程和专业应用课程完全融合于“行动学习”课程，从形式上看二者的“争时占地”的教学矛盾也相应得到化解。在此，高等艺术设计的课程总目标并没有改变，只是专业教学的形式和课程体系完全改变了。专业基础的问题都隐含在应用性行动教学之中，以“够使用、能发展”为原则，在项目实施的过程中一并得到解决。 不过还是要特别注意，此时专业教师如何有效地把握教学时空，完成教学目标的问题就会凸显出来，专业基础的问题不会自行解决，有时还可能会显露出来，成为制约我们教学的拦路虎。因此，如何构建有用的、针对性强的、教学效率高的、能解决实际问题的专业基础课程和教学方式方法，又成为艺术设计教师应努力钻研的急切问题。 2.完全打破原有的课程系统和教学模式，走高校艺术设计职业教育的产业化道路。将教学与应用、艺术设计和企业生产完全融合为一体，教学直接为应用和生产服务等，建立“学用结合、活学活用、急用先学”的教学模式。也许这不失为一条解决当前高等职业艺术设计教育困境的好办法。然而，如若这样去做就会同时产生很多有待解决的问题，由于篇幅有限，作为教学研究的课题，容下次再探讨。

政治哲学论文:论马克思现代性批判的政治哲学意蕴 在《1844年经济学哲学手稿》(以下简称《手稿》)中,马克思从哲学和制度层面推进了黑格尔的现代性批判事业,提出以对象性活动的主体代替绝对精神主体,以现实的共产主义运动取代伦理国家在纯思想层面对矛盾的调和,其现代性批判思想达至一个崭新的高度。这一批判的同时也展现了马克思批判近代自由主义的丰富政治哲学意蕴。 一、主体性的生成与现代性批判的出场 “个人自我意识的理性主体”是现代性的基本原则,“一般说来,现代世界是以主观性的自由为其原则的,这就是说,存在于精神整体中的一切本质的方面,都在发展过程中达到它们的权利的”。这一原则体现了前现代世界与现代世界的根本差异。在前现代世界,人们常常“把自己看成一个较大秩序的一部分。在某种情况下,这是个宇宙秩序,一个‘伟大的存在之链’,人类在自己的位置上与天使、天体和我们的世人同侪共舞”。因此,人自降生起便在社会世界中有了一个确定不变的位置。现代主体通过怀疑这些秩序,切断获得安全感的始发纽带,赢得了自我意识内在的理性独立性和自由。“在现代,宗教生活、国家和社会,以及科学、道德和艺术等都体现了主体性原则。它们在哲学中表现为这样一种结构,即笛卡尔‘我思故我在’中的抽象主体性和康德哲学中绝对的自我意识。这里涉及到认知主体的自我关联结构;为了像在一幅镜像中一样,即‘通过思辨’把握自身,主体反躬自问,并且把自己当作客体。”在现代社会,主体性原则及其内在自我意识的结构由此构成现代社会的规范源泉。 主体性原则的确立,代表了人类理性自我意识的觉醒,意味着西方文化的改弦更张,人的自由、价值和尊严开始得到有效辩护和论证。但与此同时,它也带来危机和挑战。从哲学史上看,“黑格尔是使现代脱离外在于它的历史的规范影响这个过程并升格为哲学问题的第一人。”主体性原则不仅造成自然与精神、感性与知性、知性与理性、理论理性与实践理性、判断力与想象力、自我与非我、有限与无限、知识与信仰等在哲学上的对峙,而且它本身就体现为对象性逻辑的统治一体化原则。在黑格尔看来,出现上述问题的关键在于启蒙时代错误地把知性反思放在理性的位置上,建构了一个虚假的“理性偶像”,进而将有限上升为绝对。反思哲学的无限实际上是由知性设定的,是一种否定有限的恶无限。为了能够“保存分离的成果、自由的理性意识,与此同时恢复统一,即恢复与自然、社会、上帝和命运的统一”,黑格尔提出用“理性”取代“知性”。在他看来,哲学是理性的事业,只有理性才能完成现代性自我确证的要求,才能替代宗教成为现代社会一体化的力量之源。“理性的使命就是使对立实现和谐,并在一个真正的统一体中扬弃对立。理性使命的实现,同时就意味着重建人的社会关系中所丧失的统一体。”可见,黑格尔不仅积极评价了近代哲学确立的理性自我意识的权能,与此同时,他也清醒地认识到现代性带来的人的自我分裂,社会一体化力量的匮乏,并力求用理性、精神完成现代性自我确证的要求,克服主客对立。 在制度层面上,黑格尔指出,近代市民社会体现了“知性反思”原则。它具体体现在以下两个方面:其一,“作为特殊的人”本身是目的,其他一切在他看来都是虚无。这个原则同时也是近代国家原则,近代国家的方方面面都体现了这个原则。在古代国家,主观目的与国家的意志完全一致,特殊性还没有解除普遍性的束缚而获得自由。其二,“普遍性的形式”是人与人之间发生关系的中介。每个人通过他人的中介才能达到其目的,并且在满足他人福利的同时,满足自己的正当需求。特殊目的通过与他人的关系取得了普遍性的形式,但这一形式只是抽象的知性形式,无法解决特殊性与普遍性的分离。“市民社会是个人私利的战场,是一切人反对一切人的战场,同样,市民社会也是私人利益跟特殊公共事务冲突的舞台,并且是它们二者跟国家的最高观点和制度冲突的舞台。” 如何超越这种状况?如何取得特殊性与普遍性之间的和解?教育(包括理论教育和实践教育)、警察和同业公会及海外殖民都是调节特殊性与普遍性冲突的形式,但在黑格尔看来,它们最终都局限于有限的目的。真正能克服这一弊端的途径在于市民社会自身的辩证运动中,它会自我否定、自我扬弃而过渡到伦理国家。黑格尔的国家观究竟是保守的,或是自由主义的,或是革命的,或是极权主义的,这是人们争论最多、误解最多的领域之一。严格说来,黑格尔的国家指的是伦理国家、有机国家,与古希腊实体性的伦理国家和近代契约国家相区分,这并不是一句简单的标签所能概括的。 首先,黑格尔不赞同近代契约论的国家观。他始终认为,一个人的自我意识,绝不可能最初作为一个个人而获得,它只有作为从一个人的最初环境为起点的区分过程的结果才可能出现。而“个人权利”这一市民社会话语,只有在家庭开始解体的时候才出现。个人、个人权利不可能先于社会而存在,社会也不是个人简单的集合体。国家是社团(‘associations)的联合,而不是个人的联合。其次,黑格尔反对将国家和市民社会混淆起来,把国家的使命仅仅看作是保证和保护所有权和个人自由的工具,把单个人本身的利益看作这些人结合的最终目的。最后,黑格尔反对将国家的各环节机械地割裂开来,国家应被理解为一个辩证统一的有机体整体,各环节既同一,又相区分。 因此,黑格尔的国家是伦理实体,但同时又是主体,是实体与主体的统一,也是特殊与普遍的统一。“现代国家的原则具有这样的一种惊人的力量和深度,即它使主观性的原则完美起来,成为独立的个人特殊性的极端,而同时又使它回复到实体性的统一,于是在主观性的原则中保存着这个统一。”这样一种国家是具体自由的现实,是政治共同体和个人自我表现的完美统一体,“但具体自由在于,个人的单一性及其特殊利益不但获得它们的完全发展,以及它们的权利获得明白承认(如在家庭和市民社会中那样),而且一方面通过自身过渡到普遍物的利益,他方面它们认识和希求普遍物,甚至承认普遍物作为它们自己实体性的精神,并把普遍物作为它们的最终目的而进行活动”。 黑格尔通过对市民社会的研究,试图在政治制度层面上诉诸于伦理国家来解决市民社会特殊性与普遍性的分裂。这是对自由主义政治哲学最为系统的批判。因此,“他的政治思想不仅构成自由主义批判的持久资源,也成为自由主义内部修正、自我批判的重要资源。19世纪后期社会自由主义的修正,两次世界大战之间自由主义的重建,直至自由主义在当代复兴过程中,黑格尔政治思想一直发挥着重要的影响。” 通过对英国古典政治经济学研究,黑格尔不仅深刻认识到市民社会与国家的分离对于人成长的必要性,认识到复兴古希腊政治理想的虚妄性及现代社会主体性原则的巨大意义,而且也洞察到主体性所带来的种种弊病,并努力从哲学原则和制度批判层面探寻社会和谐发展的可能路径,成为最早辩证对待现代性的思想家。不过,作为整个西方理论哲学传统的“代言人”和近代思辨形而上学集大成者,黑格尔并没有真正克服“断言的天真”、“反思的天真”、“概念的天真”。因此,仅仅停留在近性主义传统内部,想在主体性原则内部来克服主体性很难取得成功。另一方面,“或许能这样说,黑格尔试图统一古代与现代、异教的主人和基督教的奴隶、古代的武士与现代的劳动者 、以公民献身精神为基础的城邦和以私人利益的满足为基础的社会,但他努力的结果与其说实现了这种统一,不如说留下了两极之间的紧张关系或一种不稳定的平衡。”黑格尔努力追求的古代与现代的调和,实质上牺牲了现代性。在黑格尔之后,“寻求如何在保留‘个人主体性’的积极成果的同时,克服‘个人主体性’与‘社会共同体’分裂的途径,便成为现当代哲学发展的重大脉络之一。”马克思在《手稿》中对此作出了富有成效的思考和推进。 二、对象化活动原则的提出与马克思哲学主体性的变革 在黑格尔看来,由于康德从单一的自我意识这一预设的前提出发,没有考察自我意识何以可能的问题,主体性在康德那里归根到底是抽象的、形式的,缺少鲜活的内容。“自我意识的本质”指的是真实的、普遍的自我意识,即一个自我意识对一个自我意识。从真实的自我意识出发,黑格尔提出了自己的“精神”之学。“精神是这样的绝对的实体,它在它的对立面之充分的自由和独立中,亦即在互相差异、各个独立存在的自我意识里,作为它们的统一而存在:我就是我们,而我们就是我。” 要成为真实的自我意识,不仅仅意味着单一的自我意识不能作为哲学的最初出发点,而且意味着它只有进入社会历史中才能实现自身。在黑格尔看来,这是一个漫长的历史发展过程,是精神不断克服自我分裂、自我异化而自我实现的历程,也是精神不断怀疑自身、否定自身而趋向自由的历史进程。在黑格尔看来,一切问题的关键在于“不仅把真实的东西或真理理解和表述为实体,而且同样理解和表述为主体”,因此,绝对精神不再是僵死的实体,而是活的实体,它能建立自身的运动,自己是自己的中介并最终扬弃历史回归自己。 马克思在《手稿》中积极评价了黑格尔的主体性思想,指出:“黑格尔把人的自我产生看作一个过程,把对象化看作非对象化,看作外化和这种外化的扬弃;可见,他抓住了劳动的本质,把对象性的人、现实的因而是真正的人理解为他自己的劳动的结果。”这体现了《精神现象学》最后成果——否定性辩证法——的伟大,但黑格尔的主体性思想仍然存在诸多问题,它并没有真正解决近代主体性的弊病。 首先,人的自我产生过程必须要有一个承担者、主体,但主体知道自己是绝对自我意识的主体,即神或绝对精神,它是作为结果登场的。现实的人和自然界不过是其“谓语”和“象征”,因此,“主语和谓语之间的关系被绝对地相互颠倒了:这就是神秘的主体一客体,或笼罩在客体上的主体性,作为过程的绝对主体,作为使自身外化并且从这种外化返回到自身的、但同时又把外化收回到自身的主体,以及作为这一过程的主体;这就是在自身内部的纯粹的、不停息的圆圈。” 其次,黑格尔唯一知道并承认的劳动是抽象的精神劳动,而逻辑学是精神的“货币”,因此,精神的真正形式是“思维着的精神,逻辑的、思辨的精神”。在黑格尔看来,语言是思想的产物,只能表示共同的意谓,凡是语言所说出的都具有普遍性,普遍概念包含着事物的价值,亦即“本质、内在实质、真理”。尽管他强调哲学思考要回到事物的“具体概念”,要把握具体内容,但他的逻辑学仅仅处理本身已是“一种概念的特殊性”。因此,自我对象化的内容丰富的、活生生的、感性的具体活动就成为“抽象的无内容的形式”。 最后,黑格尔认为,人的本质一自我意识,人的本质的全部异化不过是自我意识的异化。因此,“对于人的已成为对象而且是异己对象的本质力量的占有,首先不过是那种在意识中、在纯思维中即在抽象中发生的占有,是对这些作为思想和思想运动的对象的占有。”这暴露出黑格尔思想中的非批判的实证主义和非批判的唯心主义。不仅如此,在黑格尔看来,重新占有人的异化了的对象性本质还具有扬弃对象性的意义,人被看成非对象性的存在物,而“非对象性的存在物是非存在物”。 在马克思之前,费尔巴哈最早以感性的对象性原理来对抗黑格尔的“醉熏熏的思辨”。在他看来,主体存在的现实性乃在于对象性,它被概括在两个命题中:(1)没有了对象,主体就成了无;(2)主体必然与其发生关系的那个对象,不外是这个主体固有而又客观的本质。但由于费尔巴哈错失了黑格尔辩证法的积极内容,最终陷入抽象的感性直观之中难以自拔,在这个意义上,可以说费尔巴哈没有真正离开过黑格尔哲学的“基地”,没有走出近代主体性的困境。 马克思认为:“当现实的、有形体的、站在坚实的呈圆形的地球上呼出和吸入一切自然力的人通过自己的外化把自己现实的、对象性的本质力量设定为异己的对象时,这种设定并不是主体;它是对象性的本质力量的主体性,因而这些本质力量的活动也必须是对象性的活动。对象性的存在物是进行对象性活动的,而只要它的本质规定中不包含对象性的东西,它就不能进行对象性的活动。它所以能创造或设定对象,只是因为它本身是被对象所设定的,因为它本来就是自然界。因此,并不是它在设定这一行动中从自己的‘纯粹的活动’转而创造对象,而是它的对象性的产物仅仅证实了它的对象性活动,证实了它的活动是对象性的自然存在物的活动。” [字体:大 中 小] 基于此,我们能够毫无例外地发现: 其一,人是作为感性的、对象性的存在物而被视为主体的,也就是说“人作为自然的、肉体的、感性的、对象性的存在物,和动植物一样,是受动的、受制约的和受限制的存在物”。人之外的这些对象是表现和确证他本质力量不可缺少的重要对象。如果一个存在物没有对象性的关系,它就不是自然存在物、对象性的存在物,就不能同自然界打交道。“非对象性的存在物,是一种非现实的、非感性的,只是思想上的即只是想象出来的存在物,是抽象的东西。”因此,人的主体性首先是人的对象性本质力量的主体性,人的激情、热情确证了这一点。 其二,人不仅仅作为对象性存在物而存在,对象性存在物进行的是能动的对象性活动。“人不仅像在意识中那样在精神上使自己二重化,而且能动地、现实地使自己二重化,从而在他所创造的世界中直观自身”,因此,“正是在改造对象世界中,人才真正地证明自己是类存在物。”就此说来,人的主体性不会是意识在其纯粹活动的内在性中做出设计,然后转向对象之创造,而是人自身本质力量的自我肯定,表现为人在自己的生命活动中设定对象又必然与之共为一体的发展过程。 至此,人作为主体及其主体性,在马克思的哲学境域中得到了切近的领悟。马克思的洞见在于,人的主体性赖以存在的根基乃是人的对象性活动,人的主体性只能从感性活动或实践方面去领会。这种对黑格尔主体性思想的批判,既是对现代性的犀利批判,也是对自由主义哲学基础的有力批判。 三、市民社会批判与马克思政治哲学的规范向度 在克罗茨纳赫时期,马克思退守书房,广泛阅读了近代政治学、历史学的经典文献,并系统研究了黑格尔的政治哲学,开始揭露“非神圣形象的自我异化”。马克思认为,黑格尔政治哲学的主要贡献在于他分析了近代市民社会与国家的分离和矛盾,但黑格尔只是假定个人与国家之间存在利益一致性,满足于从表面上解决矛盾,但马克思认为,“在市民社会中以及贯穿整个市民社会最重要的因素是私有财产。因此,不是国家决定市民社会,而是市民社会以及先于市民社会的私有制决定国家”。尽管黑格尔在《法哲学原理》中讨论了私有财产的各个方面,但他“是在人类需求的语境下理解它的法律重要性,没有抓住它在市民社会中起着驱动力的深层作用”,马克思的贡献在于“把黑格尔局限于法权的私有财产分析扩展到社会经济领域”。 在《德法年鉴》时期,马克思指出,保护私有财产的自由是政治解放的结果。政治解放确立了人权,但“任何一种人权都没有超出利己主义的人,没有超出市民社会成员的人……把人和社会连接起来的唯一纽带是天然必然性,是需要和私人利益,是对他们财产和利己主义个人的保护”。因此,政治解放是市民社会中一部分人的解放。尽管政治解放是一大历史进步,但这种解放是把大多数无 产者排除在外、剥夺大多数人自由的解放,是市民社会中一部分阶级的解放。自由这一人权是狭隘的、局限于自身的分隔权利,它还不是一般人解放的最后形式。马克思追求的是彻底的人类解放,要实现这点需要“哲学把无产阶级当作自己的物质武器,同样地,无产阶级也把哲学当作自己的精神武器”。在这个意义上,黑格尔的问题不仅仅在于他只是满足于表面上解决市民社会问题,而且在于他没有真正突破政治解放的局限性。国家实质上是“虚幻的共同体”,在根本上代表的是市民社会中“私人”即资产者的特殊利益。 在《手稿》中,马克思通过研究英国古典国民经济学指出:“私有财产的主体本质,作为自为地存在着的活动、作为主体、作为个人的私有财产,就是劳动”,国民经济学家能够“认出财富的普遍本质,并因此把具有完全绝对性即抽象性的劳动提高为原则,是一个必要的进步”。虽然国民经济学从劳动是生产的“真正灵魂”出发,但它没有给劳动提供任何东西,而是给私有财产提高了一切。由此可见,“以劳动为原则的国民经济学表面上承认人,毋宁说,不过是彻底实现对人的否定而已”。 在马克思之前,黑格尔曾在研究古典经济学的基础上,充分肯定了劳动原则的积极价值,但黑格尔“只看到劳动的积极方面”。这并不是意味着黑格尔没有注意到现代劳动带来的问题,即使马克思没有读到他早期的手稿,但在《法哲学原理》中,黑格尔指出,劳动分工在带来技术进步和生产增加的同时,也带来了劳动本身的异化,突出体现为现代生产中机器代替了人的劳动;随着劳动的普遍化和与之相联的社会关系普遍化,“一方面财富的积累增长了,因为这两重普遍化可以产生最大利润;另一方面,特殊劳动的细分和局限性,从而束缚于这种劳动的阶级的依赖性和匮乏,也愈益增长”。因此,马克思不可能不注意到黑格尔的上述论述,但他认为,黑格尔劳动观的真正局限性在于他仍然“站在现代国民经济学家的立场上”,未能真正展开对私有财产的批判,未能超越古典经济学的视域。在这个意义上,可以说黑格尔只注意到劳动的消极方面。当然,黑格尔在《法哲学原理》中认为生命权高于财产权,生命的价值高于财产的价值;认为对于更高的目标国家来说,无论财产权和生命权都可放弃。可见,黑格尔批判了被神圣化了的私有财产,从而自觉地同古典经济学保持了一定距离,但是他并没有否定一般的私有财产。 马克思指出,资本主义依赖于私有制或者生产资料私人所有制,其实质是异化劳动的结果。换言之,工人性质的人是私有财产的最终来源,私有财产是异化劳动的客观后果。“这种物质的、直接感性的私有财产,是异化了的人的生命的物质的、感性的表现。”因此,共产主义扬弃异化劳动,也就意味着要扬弃市民社会的私有财产,让其成为人的财产,为每一个人的自由而全面的发展服务,而不是成为主宰人的异己力量,“不难看到,整个革命运动必然在私有财产的运动中,即在经济的运动中,为自己既找到经验的基础,也找到理论的基础”。在马克思看来,要扬弃私有财产的思想,有思想上的共产主义就够了,而要扬弃现实的私有财产,则必须有现实的共产主义运动。“共产主义是私有财产即人的自我异化的积极扬弃,因而是通过人并且为了人而对人的本质的真正占有;因此它是人向自身、向社会的即合乎人性的人的复归,这种复归是完全的、自觉的和在以往发展的全部财富的范围内生成的。”这里所说的社会是指超越市民社会的“人类社会”或“社会化的人类”,因此,“马克思的‘社会’并非一个社会学或政治学的价值中立的概念,而是一个对‘自由何以可能,与‘我们究竟希望什么’作出明确回答的规范性和价值性的概念,它所指向的是‘合乎人性’的、人的自由得到真正实现的社会政治制度”。它表达了马克思旨在通过“社会政治制度规范模式”解决现代性中心问题,即个人主体性与社会共同体的分裂的努力和希望。 马克思在表达这一社会理想时,有时采用了费尔巴哈“类”概念,后者也强调要重视人与人、人与自然的关系。但实际上,在《手稿》中,马克思对“社会”、“类”概念的理解已经完全不同于费尔巴哈,因为马克思是从分析“世俗基础的自我分裂和自我矛盾”入手来解决劳动异化问题。在他看来,只有在扬弃“市民社会”的基础上,才会生成新的合乎人性的社会。在这个意义上,费尔巴哈的旧唯物主义只是达到对市民社会的直观,没有提出改造市民社会的新任务。这再次提示我们,如果马克思没有完成对黑格尔市民社会的批判,他是不可能真正克服其现代性批判的局限性。 在《手稿》中,马克思从哲学原则和制度层面对现代性展开了双重批判,它不仅推进了黑格尔的现代性批判事业,而且也展现了马克思对近代自由主义批判的丰富政治哲学意蕴。这一批判尽管还未完成,但它已经预示马克思政治哲学致思的新方向 政治哲学论文:政治哲学中的平等观探索 自然天赋本身虽然被第一原则所保证,但天赋的分配应该具有公共性,因为人是群居动物,具有类本质,每个人都处于社会合作体系中,个人身体的成长、智力的开发都受小到家庭大到社会环境的影响。离开社会合作体系,人们将举步维艰,而个人天赋作为集体的结晶则散布在人们中间,因此,对自然天赋的分配理应赋予公共性。社会的链式联系是差别原则的另一个立论基础。罗尔斯假设了社会基本结构的合作状态,并用“贡献曲线”假定了社会合作的互利性。在链式结构中,人们被划分为处于不同地位的阶层,由于社会合作,他们的利益处于链式联系中,各个阶层在相互合作中共同促进利益的增加。在这个紧密相连的链条中,处于有利地位的阶层从一开始就比处于不利地位的阶层更容易获得利益,有更好的生活前景。那么用什么为这种最初的“谁之正义?何种合理性”辩护呢?只有让不平等有利于最少受惠者,通过制度调节使最少受惠者获得最大利益才能解释其合理性。社会处于链式联系中,在平等条件下,处于有利地位的人比处于不利地位的人有更大的优势,当最有利者获利时,最不利者未必获利。但政策向最少受惠者倾斜后,处于链式联系中的中等条件者和上等条件者由于自身的优势依然会获得利益,于是社会的所有阶层都会获利。2.差别原则的三个平等倾向罗尔斯概括了差别原则体现的三个平等倾向,即补偿性、互惠性和博爱性。首先,补偿性是对弱者的补偿,以拉近强弱之间的距离。它改变了社会基本结构的功利主义目标,使整个制度不再热衷于效率优先和精英治国,而更多地惠顾不利者,寻求最少受惠者的最大利益,使社会的整体目标体现平等。其次,差别原则是一种互惠原则。这里的互惠性是指社会结构中各阶层之间具有互惠互利的倾向。互惠的理由发轫于社会合作体系,每一个人都处于社会合作体系的链条中,差别原则为合作体系提供了一个自愿的平台,公平正义原则满足了人们天然的公平感,不同阶层的人们在自我感觉平等的前提下才愿意加入该体系。第三,差别原则用平等的维度解释了博爱原则。罗尔斯认为:“博爱的理想被认为是想在一个较大的社会成员之间建立那种不现实的联系带……看来,我们最确信是正义的那些制度和政策满足了博爱的要求,至少是在它们所允许的不平等有助于较不利者的福利的意义上。”[2]106博爱所惠及的对象应该是所有社会成员,但那些处于社会底层的最少受惠者是博爱之光最难照耀的地方,他们缺少改善生活的手段,需要社会制度的倾斜。差别原则满足了博爱的要求,它的立足点是最少受惠者的最大利益。博爱有了理论支撑点而摆脱空泛的道德空谈。因此,差别原则是对博爱的一种解释,体现了平等倾向。 平等的划分与实现顺序 罗尔斯的正义原则体现了平等的不同倾向,其中把正义原则放在词典式序列中体现了他对实现平等路径的独特思考。平等是一个复杂的概念,当代美国法哲学家博登海默认为:“平等乃是一个具有多种不同含义的多形概念。它所指的对象可以是政治参与的权利、收入分配的制度,也可以是不得势的群体的社会地位和法律地位。它的范围涉及法律待遇的平等、机会的平等和人类基本需要的平等。”[3]用不同角度观察平等,其含义不尽相同,按领域可划分为政治平等、社会平等、经济平等;按范畴可划分为形式平等和实质平等;按程度可划分为绝对平等和相对平等。平等的评价标准也可以分为主观标准和客观标准。 (一)政治平等、社会平等和经济平等平等的最基本分类是按领域划分的政治平等、社会平等和经济平等。政治平等是人们平等地享有一切政治权利,它是人类迈向现代文明的关键一步。它优先于其他平等,政治平等大抵相当于罗尔斯第一正义原则。第一原则优先于后面的原则,并进行词典式排列。所谓社会平等是指机会的平等,相当于罗尔斯公平的机会平等原则。这种平等排除了出身、性别、宗教的差异,强调人在社会生活中拥有公平的机会,它的范围遍及人们生活的各个领域。如果政治平等是宪法确认的硬性规定,那么社会平等渗透到生活的各个细节,它植根于人们行为习惯中,渗透在人们的意识里。经济平等是指人们平等的分配财富和资源。如果政治平等是拥有政治一系列权利的资格,社会平等是拥有平等的机会,那么经济平等是实质意义的分配平等,它直接关系到每个人切身的利益。罗尔斯的差别原则就是鉴于经济平等的意义而提出的。三种平等分别可用罗尔斯的三条正义原则表示,它们不但内容不同,代表的价值不同,实现顺序也有差异。政治平等是社会平等的前提,经济平等只有在实现了政治平等和社会平等的基础上才可能完成,这是因为:(1)政治权力在调解收入分配中的重要作用决定了实现政治平等的优先性。所谓政治权力,“它是某一政治主体依靠一定的政治强制力,为实现某种利益或原则而在实际政治过程中体现出的对一定政治客体的制约能力。”[4]它具有以下特征:第一,政治权力具有强制性,它是权力主体把自己的意志强加于权力客体并使之服从的能力。第二,政治权力具有专业性,它由训练有素的专业人员充当相应角色。第三,政治权力具有自主性,一旦产生,权力主体便难于驾驭。由此可见,政治权力的特征决定了它能承担起社会资源二次分配的职责。正是由于政治权力的强制性、专业性和自主性,人们只有平等地拥有权利,才能有效地对权力进行监督,政治权力才能在理性的框架内运行。只有理性之花方能结出善良之果,用理性的权力支配社会、调节经济,方能获得优良的成果。(2)政治不平等会孵化出特权阶层,从而造成社会、经济上更加严重的不平等。权力是支配、占有资源的强有力手段,掌权者会想方设法利用手中的权力攫取各种社会资源。除了腐败和寻租,掌权者还会设计出为自己牟利的政治制度。因此,政治平等是规范政治权力的重要工具,政治平等是其他平等的前提。如果没有实现政治平等而一味追求经济平等,这种经济平等起初是表面的,之后是虚伪的,而政治上的不平等却是空前的、绝对的。因为政治平等消除了政治上的特权阶层,社会平等打破了身份的限制,政治权力在理性的框架内运行,社会机会在平等的条件下向社会开放,经济平等才可能完成,如徐友渔所言:“政治自由不可避免地通向经济平等,即使我们只承认个人的自由和权利也会导致再分配式的平等政策。在自由民主的政治制度下,决策的结果最终由一人一票的机制决定,大多数民众的平等要求会在很大程度上实现。政治平等即使不能在政治哲学家那里得到理论理性的证明,也能通过投票程序得到合理性的证明。”[5]因此,只有处于社会最不利者打破统治者对权力的垄断,实现自身政治上的自由、平等,才能为自己争取到权利,最不利者才拥有反抗不平等的坚实后盾。(3)从实现的难易程度来看,政治平等最易实现,其次是社会平等,经济平等实现起来困难最大。因为政治平等和社会平等可以通过国家颁布法律实现,它是一种资格,具有形式意义。而经济平等涉及利益的重新分配,具有实质意义。政治平等是一种通过普遍赋予的方式给予全体人民,而经济平等必须以不平等的方式实现。因为政治平等是一种资格、一种权利,可以通过国家的行政、司法等救济机关保障。而经济不平等是一种常态,人们的天赋不同,获得的收益自然不同,而人们的天赋又不能平均分配,因此需要国家用强制力进行二次分配,通过增加弱势群体的 教育、增加富人的累进税和遗产税来调节二次分配。它的实现首先是对有利于弱者不平等的承认,就像罗尔斯差别原则所设计的,使不平等有利于最少受惠者的最大利益。(4)罗尔斯在作为公平的正义中设计了两个优先原则。“我们也许能把原则放入一种词典式的序列中去。这是一种要求我们在转到第二原则之前必须充分满足第一原则的序列,然后,在满足第二原则之后才可以考虑第三原则,如此类推”[2]42-43。为了说明第一正义原则对第二正义原则具有优先性,罗尔斯指出,基本自由保护了人们的切身利益,而这些切身利益具有特别重要的意义。“罗尔斯还引出了个人与社会合作的概念。他认为,社会合作总是为了相互利益而进行的,这意味着它涉及到两个因素:第一个是一种共享的有关社会合作的公平条件的观念,罗尔斯把这一因素称为‘通情达理的’;另一个因素是指每个参加者的合理利益,罗尔斯把这一因素称之为‘合理推理的’。有关合作的公平条件的观念应当是共享的、一致的,而有关每个成员自身合理利益的观点则是容有广泛差异的。社会的统一性不是在于后者,而是在于前者,即在于所有个人都同意合作的公平条件”[6]。罗尔斯从达成社会合作的角度来确定两个原则的优先性。人们为了相互利益进行合作,首先考虑的是切身的社会利益,以政治平等为代表的基本自由正是人们切身利益的表现,满足这一利益之后才考虑合理的利益,即经济平等。社会的和谐首先是切身利益的满足,之后才是合理利益的分配。由此可见,罗尔斯对两个优先性原则的设计论证了政治平等优先于社会平等、社会平等优先于经济平等的实现顺序。 (二)第一部分表达的是一种形式平等,第二部分表达的是实质平等,罗尔斯这里又设置了一个优先原则,两个部分按照一种词典式的顺序排列,公平的机会平等原则优先于差别原则,也就是说形式平等优先于实质平等,当形式平等的所有条件都满足后再去实现实质平等。形式平等和实质平等表达着不同的含义。形式以规则、程序的方式表达出来,形式平等就是规则的平等、程序的平等。当然,程序、规则公平的实现需要一定条件,首先,程序、规则面前人人平等。公平的机会平等原则表达的就是这种形式上的平等。公职和职位公平地向所有人开放是程序正义的背景,“公平机会原则的作用是要保证合作体系作为一种纯粹的程序正义。除非它被满足,分配的正义就无从谈起,即使在一有限的范围内”[2]88。其次,程序和规则必须被严格执行。树立法律权威,法律不以任何人的意志为转移,“为了自由,做法律的奴仆”,这是纯粹程序正义的要求,也是依法治国的内在精神。形式平等既要保证形式框架内每个人的平等,也要确立形式本身的权威。只有这样,公平的机会平等原则才能实现,形式平等才能落实。另外,实质平等体现的是利益的平等。人们的自然趋向是产生不平等的根源,人是千差万别的,天赋、能力、性格、旨趣等方面的差别是难以抹去的,从任何平等的水平基点看,差异都是无法回避的。要缩小差距就要用一定的外力进行干涉。差别原则在承认差别、承认不平等的基础上把外力的干涉定格为追求最少受惠者的最大利益上,以此保证实质的平等。从价值哲学角度看,形式平等体现的是对人类整体价值的评价以及对抽象的人能够实现价值的肯定,但是当把人还原为具体的、一定历史条件下鲜活的个体时,每个人实现价值能力的差异便显现。作为人类整体的价值与作为抽象的、整体意义的人的价值是有区别的,正如李德顺所述:“承认人的价值是普遍平等的,这是人的尊严所在。就是说,人的价值并不取决于人的先天或自然的条件,而是取决于人在自己社会关系中的选择和创造。但并不等于说,任何人都有普遍相投、毫无差别的价值。恰恰相反,愈是权利和起点平等,就愈是会出现事实结果的差别。人与人相比,由于能力条件等不同,在同质价值上必然会有量的大小、深浅、久暂的差别。”[7]实现价值的量即为实质平等。形式平等总表现为抽象意义的人,而实质平等为具体鲜活的人。但抽象的人和具体的人并不矛盾,他们是构成人的两个维度,形式平等和实质平等也是观察平等的两个维度。总之,形式平等体现起点平等,实质平等体现结果平等。公平的机会平等原则指的是起点平等,而差别原则保障的是结果平等。两者其实存在一定的二律悖反,如果仅考虑到起点的平等,那么由于人的个体差异,结果必然不平等。如果像罗尔斯差别原则那样,把不平等建立在最少受惠者的最大利益的基础上,那么必须施加外力进行干涉,起点的平等又被打破,社会为最少受惠者而剥夺有利地位人的利益。罗尔斯对这一问题的解决是把人们放入链式联系的合作体系中,合作使每个人的利益增长,每个人都会在合作中受益。但处于有利地位者一开始就比处于不利地位者有更好的前景,这造成合作体系带给每个人利益的不平等。合作体系的特征是自愿加入,如果不利地位者认为合作体系严重不合理就会用疏离或以明示拒绝的方式加以反抗,合作体系就无法正常运行。因此为了维护合作体系的运转,就要优先考虑最少受惠者的最大利益,他们的利益增长了,有利地位者和中间阶层的利益由于自身的优势也会增长,形式平等和实质平等在罗尔斯的调和下实现统一。 罗尔斯的平等观 对当代中国的启迪罗尔斯的平等观博大精深,不但为政治哲学的思想大厦增添新的内容,而且为当代中国的政治实践提供理论启迪。第一,优先性原则的启迪。罗尔斯在两个正义原则的关系上确立了第一原则优先于第二原则,两个原则之间进行词典式排列,即第一原则的条件没有充分满足不能进入第二个原则。这意味着社会必须充分满足民众基本的政治平等和自由权利,才能去着手实现社会与经济的平等。这对当代中国规划实现平等的步骤上具有重要启示。改革开放之前,中国在经济上实行绝对平均主义“大锅饭”政策,在人民没有充分享有基本政治权利的条件下实行经济平等,结果造成人民生产积极性的巨大挫折,生产效率低下、经济发展缓慢。这种绝对经济平等实质上造成了共同贫穷,人民群众的生活水平没有得到改善。而在政治领域,政治权力得不到监督,政治生活中封建主义家长制、“一言堂”等专制现象大量存在。缺乏监督的权力粗暴地干涉社会、经济生活,酿成了“”、“化”、“文化革命”等一系列错误。历史的经验与教训验证了罗尔斯优先性原则的正确。在没有实现充分的自由权利的前提下去追求经济平等,这种平等起初是表面的,后来是虚伪的,而政治上的不平等却是空前。因此,当代中国面临的迫切任务是建立、健全社会主义民主法治,使人民充分享有基本的政治权利,使政治权力在宪法和法律的监督下理性运行。在人民的基本权利得到保障的前提下,运用政治权力对经济不平等进行干预,从而实现经济上的平等,使全体人民达到共同富裕。在改革步骤的选择上,率先开启政治体制改革,规范权力的运行规则,保障全体人民的基本权利,然后运用理性的政治权力对经济不平等进行调节,最终争取全体人民共同富裕。第二,制度原则优先于个人原则的启发。罗尔斯正义论的主题是社会基本结构,重心是社会主要制度对基本权利和义务的分配。罗尔斯所论述的主要制度指政治结构和经济结构及社会安排。正义原则为主要制度提供了原则,平等的原则通过社会基本结构和主要制度实现。因此,解决中国改革中的问题要首先注重制度建设。个人的平等要依靠社会基本结构来实现,个人是制度中的一员,个人平等的实现完全依赖于制度设计与制度安排。在贫富差距悬殊的社会,单纯追求个体的平等是难于实现的,个体在强大的制度面前微弱而渺小,解决了某个个体的平等,会有其他无数个体的不平等涌现,而制度是产生不平等的温床。实现平等就要建立体现自由、平等价值的政治制度,而不是单纯对个体的补偿与抚恤。另一方面,制度优先原则对于治理中国发展中面临的腐败问题也有重要意义。制度是产生腐败的温床,一个良好的制度可以让坏人不能为恶,而一个腐朽的制度会让好人变坏,会让权力不受约束而滥用。“权力导致腐败,绝对权力导致绝对腐败。伟大人物也几乎总是一些坏人,甚至当他们施加普通影响而不是行使权威时也是如此;而当你以自己的行为增强上述趋势或由权威导致的腐败真的出现时,情形更是如此”[8]。因此,根治腐败就要对权力进行监督与制衡,对 制度进行规范。因为权力自身有扩张的本性,权力的扩张是无止境的,只有到达一定的边界才停止。只有扩大人民政治上的基本权利,才能改变社会基本结构中政治权力的中心地位,对权力进行监督和制约。在政治制度设计上,当代中国的紧迫任务是建立权力之间相互监督、制衡的机制,建立健全民主法治,在制度上根本遏制腐败。第三,对弱势群体的重视。罗尔斯平等观的落脚点是弱势群体,核心是改善最不利者的不利境地。不平等是针对不利者而言,只有他们才在不平等中煎熬,才真切地感受到不平等的境遇。罗尔斯的差别原则正是针对最不利者提出的,代表了弱势群体的心声。这对解决当代中国贫富差距、构建社会主义和谐社会有诸多有益启示。首先,罗尔斯认为平等的实现依靠调整社会基本结构,依靠调整社会主要制度重新分配基本权利和义务。为了实现平等,政府制定政策应该向最不利者倾斜,强化对弱势群体的政策支持,并使政府成为调整社会再分配的主导力量。社会中处于有利地位的人往往拥有更多的社会资源,更容易控制政府决策,使政府决策向其倾斜,而最不利者占有资源少,社会影响力有限。只有通过民主程序选举出来的政府,才能最大程度地代表普通民众的利益,照顾最少受惠者的利益,使政策向弱势群体倾斜。其次,罗尔斯公平的机会平等原则认为,地位和职务向所有人开放。社会最大的不平等不是由于个体差异导致的不平等,而是社会制度引起的机会不平等。当前,影响中国市场经济正常运行的是垄断资本、权贵资本、官僚资本对资源和市场的控制,它们的存在破坏了市场经济的有序竞争,阻断了价格机制对资源的有效配置,榨取了高额的垄断利润,增加了社会的不平等。只有清除市场经济的毒瘤,使每个竞争者平等地成为市场竞争的主体,才能实现经济领域的机会平等。在政治领域,只有继续健全民主法治,才能实现政治上的平等,才能代表最广大人民群众的根本利益。最后,差别原则要求社会的不平等向最不利者倾斜。这就要求政府增加教育投入,让每个人都平等地接受良好的教育,用教育缩小个体差异,减少因自然禀赋差异造成的不平等。政府应该增加累进税,提高对富人的税率,用税收为最不利者增加福利。政府还要加快建立社会保障制度,建立和健全社会福利体系,形成一套完善的社会政策与社会服务系统,让社会保障和社会福利惠泽每一个社会成员。这既是社会公共政策的选择,又是构建社会主义和谐社会的要求。国家通过立法确立福利政策,运用行政手段调整社会财富二次分配,对基本生活有困难的弱势群体给予更多的帮助和照顾,满足社会成员基本的物质和精神需求,使全体人民普遍受益,从而降低改革的社会成本,充分发挥社会保障和福利体系的“安全阀”作用。总之,最不利者是不平等的最后呐喊者,只有关注最不利者的切身利益,政策的重心向弱者倾斜,才能真正实现社会平等 政治哲学论文:两种马克思政治哲学概念 一、政治事物的本质与两分法 列奥·施特劳斯曾说,政治哲学既在于认识政治事物的本性,也在于认识公正的或好的社会制度。 但我们并不能谈论单单一种政治哲学。政治哲学作为概念和范畴在西方古今实际上并不一致。一种政治哲学的概念和范畴,就像是一张撒出去捕捉政治现象的网,像是这个或那个政治哲学家如何撒网、收网,即如何提出讨论或回答上述问题。沃林说,政治哲学家都会按照一种对他而言的有意义的和相关联的方式对政治现象进行分类,其分类的方式和标准在很大程度上取决于他的立场。结果只能是,“他挑选了一张特殊的网,并把它撒到了一个选择好的地方”。 沃林说到关于政治哲学的分类法,确切地说,应该是两分法。分类是分类,两分是两分。这个区别里面包含着值得深思的意思:政治哲学家对政治领域事物的判断,一般说来,不是分类而是两分,诸如赞成或反对、选择或排斥、好或坏、敌或友这些两分,但他们并不是要把天底下的所有政治现象打包分成两类,一类好一类坏,一类敌一类友,一类赞成一类反对,一类选择一类排斥。好的政治事物,除了好,并没有包揽无遗,若说好的就是例如强的,那也只是说明好和强这两个概念有某种关联。反过来讲仍然正确:好的不一定必然是强的;再例如,敌和友是“整齐对称的”(所谓凡是敌人拥护的,我们就反对),这只是说,敌友两分是通向政治现象道路上具有显而易见性质的两分,而不是说,对天底下的所有政治事物的分析均可诉诸这种清清楚楚归入敌或友的类别。假如把所有的政治性的对立都追溯至不是朋友就是敌人的抉择,只是意味着最终归结为政治自身统一体,以满足追求纯粹、除尽余数之答案的冲动。同样,敌友两分的标准绝不意味着某个政治单元与另外某个政治单元永远为敌或永远为友,也不意味着一个中立性政治单元不可能存在或在政治上没有意义。这一点即便是强调划分敌友是政治的标准的施米特也是承认的。所以,只要政治现象存在,就必定是多元主义的。政治的本质包含在这个问题之中:无数的个体能够以什么方式聚集在一起,他们能够做什么? 如此,为了说明某个政治现象,我们或许可以做如下区分:有时从某个视角看,我们看到的政治事物真的存在,有时它并不真的存在。例如,若我们把讨论和公开性看成西方议会民主制的两个基本原则,我们就会看见它具有真实性,至少在公开讨论被认真对待和执行的时候是如此。但是,“讨论”在这里是有着特殊的内涵的,即不受党派利益的束缚,不追逐利己主义的利益,这是讨论者应该秉承的共同信念。今天,我们都怀疑这种责无旁贷的信念状态几乎名存实亡了。不过,我们最后恐怕也不会去取消真和假、表面和实质的两分去观察议会民主制。因为,即便这种怀疑也是属于议会民主制的本质性方面,它并没有什么东西原则上禁止这一两分,相反,我们会借助探讨论证性的公开讨论的方式,探讨何谓“真正的讨论”中的公开性或何谓讨论中的“空洞的形式”等等状况之间的差别和联系。因此,从这个例子看,重要的是,具体分析怎样通过这一两分来进行政治概念论证的途径。 二、马克思政治哲学与两分法的联系 众所周知,有些人把马克思哲学混同于社会哲学或经济学,但我们并不打算说马克思哲学不是政治哲学。在我们看来,要理解马克思政治哲学,经常要对照另一种政治哲学例如古典政治哲学或现代政治哲学来理解。实际上,大多数哲学家对马克思政治哲学的相关阐述都是通过两分来思考和言说的。这一点存在着广泛共识,但至于采用哪一种两分来思考和言说,那便众说纷纭了。这是因为有许多种两分,要把这些个两分梳理清楚看上去并不容易。 例如,按照流行的看法,真正的政治哲学都是沿着整个历史时间延伸的多种意义的传统。因此,我们可以从中概括出两种马克思政治哲学的概念:如果从传统与创新的两分来看,那么由于西方政治哲学传统肇始于柏拉图和亚里士多德,柏拉图和亚里士多德的政治哲学主导了接下来的所有的政治思想。即便那些反柏拉图式的政治哲学也就可以用颠转或融合到柏拉图思想来诠释。换言之,马克思政治哲学概念就包含在柏拉图式的政治哲学的发展史与反柏拉图式的政治哲学的发展史之中;从纯粹形式的方面来看,这种概括虽然只是基于外在整饬的两分法,倒也是呈现出试图在同传统与现代相互纠弹中揭示马克思政治哲学性质的意图。根据列奥·施特劳斯对柏拉图式政治哲学史的精细研究来说:比较于前现代政治哲学的“清明”和“温和”,包括马克思政治哲学在内的现代政治哲学就令政治“走火入魔”了(“改变世界”压倒性地优胜于“解释世界”)。依施特劳斯的具体分析,假设前现代政治哲学具有一个基本的统一性,那么我们就可以把现代政治哲学基本上看做前现代政治哲学的反映。 也许,有人会问:这种一体化的理解没有危险吗?不同的政治哲学都用柏拉图主义或反柏拉图主义这个说法统一起来,它们之间的重要差异不依然伫立在那里吗?这些问题我们可以暂且不论,因为我们毕竟不可能避免概括和两分。否则.许多由与传统对撞而来的道理也就说不清楚了。试图重新解释政治哲学范畴的沃林就说,“传统的顽固性使得像霍布斯、边沁、马克思等,终究都接受了传统中如此之多的成分,以致他们既不曾摧毁传统,又未能将其置于一个全新的基础之上。相反,他们仅仅扩大了传统而已”。承认这种一体化的设想,或者更确切地从否定方面讲:不否认政治哲学家的原创得益于传统,这是所有理论创新之可靠无欺的经验基础。喜欢上溯到西方传统的源头思考问题的阿伦特说,尽管马克思把传统颠倒过来了,但是马克思政治哲学“并没有真正摆脱柏拉图的理念”。对阿伦特来说,“并没有真正摆脱柏拉图的理念”这句话意味着:西方这个柏拉图主义传统的力量对于西方人思想的控制,从来都和西方人是否意识到它无关。而且这之中的情形是,不管怎样,革命乃是行动者受到来自传统源头的伟大力量的激发,并始终从传统源头中吸取力量。 我们今天很可能会怀疑说,这些例证使人产生误解,以为马克思政治哲学并没有为西方政治哲学传统作出创新性贡献。如果果真可以像沃林、阿伦特描述的那样,把西方政治哲学论述的传统分为两种情况,那么它们尽可以一网打尽,称所有的政治哲学不是柏拉图式的就是现代式的,但不同的政治哲学的差异并不因此消失,我们仍然需要在政治哲学这个概念的基本根据和前提的基础上区分我们平常所识别的被与柏拉图、亚里士多德、马基雅维利、霍布斯、卢梭和马克思联系在一起的各种差异。如果有些人看到的马克思政治哲学“真的”存在于延续不断的政治哲学传统中,相反,其他人却不以为然,他们将马克思政治哲学理解为对传统的激进变更,那么我们就应该注意到,这两种情况是不对称的、不平衡的。问题在于,我们不是应该在传统与非传统中做出区别,而是在传统、时代、历史、经验或理想等等中做出区别。正是在这一意义上,强调政治哲学传统之顽强影响力的沃林却说:一个时代的政治经验从来不曾与另一个时代完全相同。政治概念和变化中的政治经验是个游戏过程。不同历史时代的政治理论家即使使用相同的概念,说的却是截然不同的事。因此,重要的政治哲学派别必有一些独特的东西。 我们还可以用另一种方式来说明传统与创新,这两分可以称为常规与特例的两分:我们认为,但凡像马克思这样重要的政治哲学家,他延续传统的概念和范畴决不是要恢复传统,而是要在传统的框架之外重建历史过去的意义,并对传统的框架打入楔子。因此,在这一意义上,我们看到的马克思政治哲学已不再真正地、原初地指向传统,说它超越传统是正常情况,有些人看到的马克思政治哲学没有摆脱传统力量的束缚则是正常情况的偏离,即特例。这种有关正常与特例的特定的两分有种种特点,马克思自己会用特别的词汇来说明他的政治判断与传统的关系。例如,马克思对传统的批判的有关说法是,“一切已死的先辈的传统,像梦魇一样纠缠着活人的头脑”;1848年的革命只知道拙劣地时而模仿1789年,时而又模仿1793—1795年的革命传统。像一个刚学会一种新语言的人总是要把它翻译成本国语言一样;但只有当他能够忘掉本国语言来运用新语言的时候,他才算领会了新语言的精神。“在观察世界历史上这些召唤亡灵的行动时,立即就会看到它们中间的显着差别。”马克思对传统批判的这一根本感觉是:一方面,他感受 到如“梦魇”、“亡灵”般的传统的持久的影响力,另一方面,当他说忘掉传统就要像能够忘掉本国语言,才算领会了新语言的精神一样时,他显然更看重对传统的超越。 这里,马克思给传统一些特别的叫法:“梦魇”、“亡灵”等等,带有“并不真的存在”这个特别的寓意,但他没有给正常看到的情况什么特别的叫法。在马克思眼里,每一个重要的政治哲学派别开启新风尚和摆脱传统的情况实际上是属于常规。给正常的情况赋予特别的称谓纯属多余。这个例子也是告诉我们,柏拉图追问正义,卢梭宣称人生而自由,马克思提出全世界无产者联合起来,都是对封闭于既定思想的解放。所有这一切看起来完全就好像人类在一种特例情况下允许了一些他们的传统禁止自己做的事情。这也意味着在政治概念和变化中的政治经验之间的各种各样的游戏中,我们不能以为有“游戏”这个词,就认定但凡我们“游戏”的事物就必定有共同点,或者我们是由于它们的共同点例如它们要求尊重某些政治规则而把它们称为游戏。因为众所周知,游戏的意义与其说在于其内容,不如说在于其游戏本身。因此,对于马克思政治哲学而言,在政治概念和变化中的政治经验之间的游戏过程中,重要的是看到它们中间的显着差别。究极意义而言,政治哲学问题,是对差别的尊重。 三、真正的共产主义与新唯物主义的联系 我认为我们最好从马克思政治哲学所探讨的问题的个别性而不是从政治哲学学科或传统来了解它。那么什么是马克思政治哲学所探讨问题的个别性呢?对于一位像马克思那样生活在整个工人运动以实现共产主义要求的哲学家来说,政治哲学的当务之急是将社会秩序的激变、社会秩序的现行颠覆、运动的解放者客观化,而马克思同时就成为新唯物主义者。在这样的意义上,科学社会主义不仅有经济学的基地,而且是同样立足于哲学世界观即唯物主义之基地上。在后一方面,马克思深受英、法唯物主义的影响,但作为一位革命者,他在探索使每个人都有社会空间来展示他的重要生命表现的条件的彻底性方面却远远超过了他们。 按照通行的想法,共产主义是一种“以科学预言的相反形式坚持着信仰的特征,坚持着‘对人们希望的东西的某种信赖’”(卡尔·洛维特语)。就是说,共产主义也是把彼岸的圣经信仰彻底此岸化。这么说来,人们也把凭借纯粹人类的手段在尘世建立天堂的学说当做共产主义的逻辑基础加以看待。在我们看来,这确实就是马克思声称在《共产党宣言》里所做的事情:用纯粹人类的手段消灭国家、消灭阶级等等。但肯定不能由此说马克思把圣经信仰世俗化了。在这方面,自然有其他人作为代表。我们将扼要地把旧唯物主义同马克思的新唯物主义作一个对比。在这里我们只需大略地叙述一下霍布斯的人观和法国唯物主义的人观。 我们看到,霍布斯所声称的知识和观念起源于感性世界的观点,消除了培根唯物主义中的有神论偏见。但他又保留了圣经起源的思想习惯。他建构国家的起点是对自然状态的恐惧;其目标和终点则是文明国家状态的安全。令人惊奇的是,他所展示的国家,也即被其描述成一台纯粹的机械发明机器,也相当于人之机械观念放大了的镜像。他将人类生活固化为一种基本的两分:自然状态下的类人狼之无法控制的傲慢和激情的生活,与社会状态中人仍然保留了自然状态中意识到的互相和共同的恐惧的生活。在政治中,人们面对的是敌人。正当社会秩序的建立无它,仅仅需要的是细密精巧的制度(所谓无法则无罚)。政治现代性的结果是,国家几乎总是使得人们团结的期望落空,因为它自身就是使得人们疏离的象征。我们清楚地看到,仅仅提及国家的机械化和人的机械化就会令人想起环境造就人的法国唯物主义神话。但是,不同于霍布斯“漠视人”的唯物主义,在一些法国唯物主义者那里,人是自由的,但人之不自由的意象构成了正当社会秩序建立的另一面。由于法国唯物主义强调人性本善和人们天资平等,并迎合正在到来的机械—工业革命,立法者和教育者形象就压倒和盖过了所有其他关于国家的建构。不管它们是否确切,此后,法国唯物主义的许多刻画都成了非常流行的话,比如,人最需要的是人;美德就是为组成社会的人们谋利益;个人利益是唯一现实的利益。法国唯物主义者的一些观念,比如,人是环境和教育的产物,他们在自己世界观范围之内作了如此彻底而系统的思考,以至于在晚些时候,这些思考作为比较有科学根据的法国共产主义者之政治实践而产生理论效果。 但在马克思的着作中显然可见的是,法国唯物主义者在关于唯物主义的概念上并不与马克思一致,正像这里的共产主义学说一样,其本质也不是马克思的共产主义学说。这里马克思所说的要义是:共产主义,即真正的集体能够把一切超越于政治的差异不再通过国家这个中介结合起来。为了实现这一目标,马克思用一对基本的两分来设想人类社会,即“‘市民’社会”与“人类社会或社会化的人类”。这一基本的两分分别被当做了旧的与新的唯物主义的立脚点。奠定唯物主义之上的这种着名的两分的内涵是:旧唯物主义把基于自身保存的单个个人的力量当做政治正当性、现实性,与此相反,新唯物主义根据社会力量来衡量人的天性发展之正当性、现实性。进而言之,法国唯物主义学说虽然与19世纪英国和法国的“现实的人道主义”和“共产主义”之间具有联系,但却暴露了它的哲学基础之强烈的还原论及其个人主义特征,这个特征无法在其哲学基础之内消除。因此,我们有理由提出这样一个更深入的结论:法国唯物主义的确也“把唯物主义学说当做现实的人道主义学说和共产主义的逻辑基础加以发展”,但它与马克思的共产主义建构没有可比之处。因为它无法打开一扇通往充满希望的未来秩序的大门,在这个秩序中,人们认识到自身固有的社会力量而不再以敌对的双方之间冲突即政治力量的形式组织起来,人们将能够过上真正属人的生活。也就是说,只有到那个时候,唯物主义才真正同共产主义联系在一起。 然而,今天在这里,要公正地对待马克思政治哲学带来的变化,也许如果不借助现代性政治便无法想出这种巨大变化的可能性。这里,我仅仅限于讨论马克思对政治解放幻象的揭露:只要是稍具辩证法头脑的人都不会一般地否认现代政治哲学标举的自由、平等和博爱之间不能分割的统一性,它们是相互作用的,因而也不能一般地否认自由、平等和博爱。然而,自从把个人财产权作为民主政治的基础开始,就注定了自由、平等被狭隘化了。自由被狭隘地理解为个人追求财富的权力,平等则被狭隘地当做政府分配财富的权力。而博爱则是被当做奇迹,因为它并不能被法律制度规定的。因为它触及差异性问题以及这些单个个体在同一个政治进程内如何共存的问题。简言之,从何处开始就得与敌人面对面的本质性边界问题。因此,人们从来不会将通过友爱的解决方法与通过集体占有生产资料的解决方法相提并论。这里,对于我们来说有个至关重要的政治哲学基本问题是:政治集团是否一定源于并基于斗争?假如我们考虑到那些与马克思的自我理解相关的陈述,在此必须敢于说出这个可能将我们引入歧途的词——友爱。我们知道通过友爱来解决政治和社会异化是困难的。为了反驳友爱这个词的唯心主义的政治用法和宗教用法,我们在这里无须重复大家都已知道的马克思的观点。可是,谁说在政治的理解上马克思还不曾使用它?正如阶级斗争曾将我们不幸地封闭于阶级意识;同样,友爱,也曾与政治严格分开;因此,当我们说必须恢复马克思的斗争哲学的可争议性时,我们的意思是:有两种指涉马克思政治哲学的概念:友爱政治哲学与斗争政治哲学。这种两分不是马克思政治哲学与非马克思政治哲学的区别,而是在普遍超越观念方向上,亦即在共产主义这个词应有之义上,找到了马克思政治哲学与之如琴瑟般的和谐。至于这两种政治哲学在马克思那里的联系,还需要在别的地方详尽地加以阐述。 政治哲学论文:马克思主义政治哲学思想在高中政治教学中的运用 普通高中政治教学本身就涉及许多马克思主义政治哲学思想内容。作为高中政治教学工作者,我们如何将这些哲学思想运用到教学实践中,是非常重要的。下面我结合多年的教学经历,分析一下在实际教学中,应如何以理论联系实际原则和内外因辩证关系的原则,并阐述它们对高中政治教学的指导作用。 辩证唯物主义认识论认为,真理和科学理论正确地反映了事物的本质和发展规律,能够指导人们提出正确的实践方案。因而,理论联系实际,成为思想政治课的教学原则和教学方法。 现在,高中思想政治实行新课程、新教材,理论联系实际的原则和方法仍然没有过时。然而,课程标准变化了,教材变化了,即教育理念变化了,因而这一教学原则和教学方法也应该被赋予新的内涵,或需要更加全面地理论联系实际的原则和方法,那就是:在具体做法上,要做到从实际到理论,是从实际、生活中概括出理论,抽象出理论,而不只是用实际去说明理论。这样,才是真正的坚持了实践第一的认识论精神,才是全面的坚持了理论联系实际的原则。就高中思想政治课的课堂教学而言,根据素质教育的要求,结合高中思想政治课的性质、任务和特点,课堂教学必须坚持全面的观点、联系的观点,实现获取知识、发展能力和提高思想品德素质三者的和谐统一。 高中思想政治课的课程标准序言指出:高中思想政治课教学,以邓小平理论为中心内容,简明扼要地讲授马克思主义经济学、哲学和政治学的基本观点,以及我国社会主义现代化建设常识。它是根据教学理论和学科知识的逻辑关系组织起来的完整体系,并通过独立教学形式,实现其教育功能,其深刻的思想性是以知识的准确性、科学性作为前提的。能力通常指个体适应并胜任某一活动和调节自身行为的心理可能性和现实性相统一的品质。个体的某种能力,不仅表示一种具体的心理过程和状态,而且表示一种具体的心理活动水平。在现在的社会,因为科学技术的迅速发展,知识呈现了指数形式增加、更新周期短的特点,随之而来的则是科学技术的信息化、数字化、电脑化、生态化等特点。因而,这就使人类在实践上有了更高规模的广度和深度,从而也对现代人的能力提出了更高的要求,这也就是为什么要对学生能力的培养特别重视的原因。 中学思想政治课不同于其他学科的显着特点就是它既是智育课又是德育课,是学校德育工作的主渠道,它担负着培养学生思想政治品德素质教育的任务,这是其他学科或学校其他教育活动所替代不了的。 教与学,师与生是贯穿在整个教学过程中的最基本的一种关系。教与学、师与生各以对方的存在为自身存在的前提,二者是相互依存、相互作用的双向关系,是主导与主体的关系,二者统一在动态的教学过程中。所谓教师的主导作用。是指教师在教学中处于指导者、组织者和教育者的地位。教师遵循学校的培养目标和学生的身心发展规律与特点,对学生进行施教和指导,促进其素质的全面发展。其次,学生是教学活动的主体,学生在课堂教学中应当主动地,而不是被动地学习。学习就是对知识和方法的内化过程,而这种内化的先决条件是学生的主动性和积极性。充分发挥学生主体的能动作用,促进学生主动、生动、活泼地学习,这正是素质教育赋予课堂教学的主要任务。从哲学角度看,师生关系是内外因的辩证关系。在课堂教学活动中,学生是内因,教师是外因,外因通过内因而起作用,也就是说,教师是否真正发挥了主导作用,表现在学生是否具有学习的主动性和积极性,教师的主导作用发挥得越好,学生学习的主动性、积极性、独立性和创造性也就越强。反之,没有学生积极主动地参与,学生内心不启动,教师的主导作用也必然会落空,也就不会产生积极的教学效果。所以,只有教师与学生、教与学之间协调活动,双方紧密配合,使学生真正获得学习的主动权,才能优化课堂教学过程,提高课堂教学效益。发挥“主体与主导”作用的基本要求教师在教学的过程中要积极地发挥自身的主导作用,并且要注意学生的主体作用,要从根本上做到外因诱导与内心启动相结合,应做到以下三个方面: 首先,提高教师对实施素质教育的自觉性,牢固地树立起素质教育观。 其次,激发学习兴趣,师生心理同步。“兴趣是最好的老师。”心理学的研究表明,只有当人们对于即将获得的知识有兴趣时,才会带动自己认知的需要。认知需要在学生的学习过程中起着十分重要的作用,它是人体当中对于学习的一种内驱力,是指使人们去学习的一种动机。当学生在学习过程中遇到困难以及挫折时,它会激发学生面对此积极勇敢的面对,不退缩、不畏惧。 再次,课堂教学交流多向化。从信息论角度看,课堂的教学过程是一个以教师与学生作为输送者和接收者的两个媒介,以此来接受信息的传递,使信息可以顺利地完成输送的过程,即师生之间,生与生之间。教师在教学的过程中,应该积极地成为教学信息传递的中心,促进学生之间的互相传递,在课堂上尽力调动学生对于学习的积极性以及主动性,以此来强化学生在课堂上的主体地位。 政治哲学论文:中共群众路线的政治哲学基础 党的群众路线教育实践活动很有必要,尤其是活动中的为群众办实事、抵制腐败等做法也很好,因为党要管党,就需要经常整肃队伍、发扬成绩、纠正错误、与时俱进,以巩固政权基础、提高执政能力。不过,群众路线并不仅仅是党和干部为群众做好事的善举,更是中共自身的政治品格和中国特色社会主义道路的功能属性;走群众路线也不仅仅是开展各种活动,而是中共一以贯之并随时随处的基本工作方法。因此,要使群众路线持续有效,还有必要进一步提高群众路线理论认识的自觉性,尤其是必须说明群众路线的政治哲学基础。 事实上,群众路线是的发明,并在长期实践中逐渐成为中共制定路线方针和政策策略的根本出发点和指归,同时也是中共对马克思主义的创新性理论贡献。因此,群众路线既不是权宜之计,更不是实用主义,而是具有明确的政治哲学基础的政党理论及其实践策略。从学科角度讲,政治哲学与政治科学的根本区别就在于它的价值导向和规范要求,也就是说,政治科学侧重的是对事实如何的描述,而政治哲学强调的是对事物应该如何的导向。因此,指明并阐述群众路线的政治哲学基础,具有指导群众路线实践(包括当前的教育实践活动)的理论意义。大体说来,这种政治哲学基础包括三个方面的内容,即价值论、本体论和方法论(及其认识论)。 一、价值论:共同事业 从学科分类来讲,价值论有两种含义。一个是政治经济学关于劳动价值(value)的理论,另一个是指作为人文社会科学本身的基本范畴的价值论(axiology)。前一个理论主要研究劳动能够、并如何具有什么作用,以及这种作用能够、并如何用来等价交换,也就是值多少钱。后一个理论主要研究人文和社会领域自身的价值,也就是人们为什么需要、并如何判定好的理想,以及各种好的理想的等级或重要性,所以这个理论也叫做“价值哲学”。 不难看出,上述两种理论的共同之处,在于它们都是关于什么是“值得”及其衡量方法和标准的研究。群众路线既是值得做的好事,也是道义为善的理念,但它基本上不涉及劳动价值问题。因此,从分类学角度讲,作为群众路线政治哲学基础的价值论应该属于上述后一种理论,通俗地说就是实行群众路线的“值得”与否及其衡量标准。显然,几乎没有人怀疑实行群众路线是“值得”、甚至是应该的、必须的,但现在的问题恰恰在于,对于这种毋庸置疑的支持因素或根据、也即衡量标准往往是片面的。换句话说,提出价值论层面的政治哲学基础的主要现实意义,就在于指出和纠正群众路线认识方面的这种片面性。 上述片面性,就是作为价值针对的“值得”的单方面性,在认识上主要有三种体现。其一,由于群众路线具有实事求是的特性,坚持群众路线有助于(甚至才能够)制定正确的路线和政策并取得预期胜利和提高工作绩效,所以中共必须采取群众路线。其二,由于群众路线对群众(作为主体)或者社会(作为主体条件)是有好处的,比如能接受更好的服务、得到更多的利益(或实惠)、以及能对中共和政府实施更有效的监督等,所以应该执行群众路线。其三,中共以为人民服务为宗旨,所以必然实行群众路线。这三种看法的共同结论,就是指群众路线是值得的。但是,这三种看法分别是从不同的角度出发的。“其一”是从中共角度讲的,叫做只有采取群众路线才能达到目的;“其二”是从群众角度讲的,叫做只有实行群众路线才能得到好处。“其三”也是从中共角度讲的,叫做因为中共是为群众服务的所以它要走群众路线。 上述三种看法都是对的,也都符合事实。但是,如果价值针对的“值得”仅止于此,仍就是一种片面性,因为它们不仅都无法回答“为什么”值得,而且都是各用各的标准,所以逻辑不一、衡量结果缺失真值。就“其一”的标准来讲,或者是中共的政治导向根据不足,或者是中共的政治品格缺乏特性,所以或者不能说明必须达到目标预期和工作绩效的理由,或者无法区别为什么只有中共而不是其他什么政党必须实事求是。就“其二”的标准来讲,或者是一种实用主义的交换,或者是一种民粹主义的预期,所以或者不能回答当需要群众忍受牺牲的时候群众路线是否仍然“值得”,或者群众路线就只是中共单方面的责任。“其三”的标准明显是一种自我循环论证,而且也是针对中共的。不过,相对说来“其三”的问题涉及到中共自身的政治性质,所以为了避免重复,将此放到下面本体论再一并分析。 由上可以看出,如果仅仅从中共或群众任何一方来看问题,得出“值得”的根据都是不全面的,而且标准也是不一样的。但是,即使将这两方面(包括“其三”)加起来或者结合起来,仍然难以避免片面性,因为所谓片面性指的是缺少了对中共和群众都是“值得”的同一标准。换句话说,群众路线对于中共和群众应该是同等价值的,否则或者就是中共不值得搞群众路线,甚至搞群众路线也是假的,是收买人心;或者就是群众无需对群众路线负责,只需要坐等从中获益。 这个同一的标准就是做人的价值。 从服务对象来讲,群众路线之所以要坚持实事求是的价值根据,在于“以人为本”。但是,人是具有能动性的,任何好的理想和行为也是针对人而具有真实含义的。说过,世间人是第一可宝贵的,但他在这句话后面紧接着说的是,只要有了人什么奇迹都可以创造出来。所以,人的可宝贵性并不仅仅在于是一个属人的活物,而在于可以去做有意义的、符合好的理想的事情,叫做创造奇迹。换句话说,中共和群众都是群体的人,也都是个体的人,它们共同的事业使得群众路线具有了“值得”的价值。事实上,对于这个道理还说过很多类似的话,比如一个人能力有大小,但只要有了这点精神就可以成为高尚的和有益于人民的人(比如见《纪念白求恩》、《在中共八届二次全会上的讲话》等);又比如,从具体的导向来讲,人还需要具有正确的政治观点,否则就等于没有灵魂(比如见《关于正确处理人民内部矛盾的问题》等)。 因此,中共用群众路线来保证自己预期目标的实现是真实的和必须的,群众路线为群众服务也是真实的和必须的,所以都是“值得”的。但是,如果中共和群众这两方面都能够将“值得”的选择诉诸于群众路线,必定因为还有一个对双方都适用和都必须的同一衡量标准,至少逻辑上讲是如此。这个标准就是做人的价值,作为群众路线政治哲学基础的价值论,就是指中共和群众都应该具有的共同理想。事实上,也只有具备了这个政治哲学基础,以人为本才是可理解的和真实有效的,群众路线也才是值得中共和群众共同维护和实现的好的理想和事业。 二、本体论:利益代表 本体论是西方哲学的术语,17世纪初开始采用的,英文是ontology。不过,至少由于两个原因,学术界对本体论的含义理解并不一致。一个原因是马克思主义哲学极少使用这个术语,所以就把它当成关于世界本原或本性问题的研究。另一个原因在于大多数词汇都不止一个意思,专业术语也是一样,所以就可以根据研究者的需要做有选择的、甚至含义引申的使用,比如“艺术本体论”之类的说法。因此,作为译名,应该防止对“本体论”作单义化的理解,但是作为专门的问题来使用,其含义却不可随意模糊。我比较倾向于认为本体论是研究存在问题的,包括存在的不同层次和形态。①事实上,关于本原或本性的追问之所以有意义,也是因为有“存在”存在着,即使所言说的是“无”,这种言说、以及这个“无”作为能够言说的对象必定也都是一种“存在”,或者是对于存在“‘存在’ 存在着”的逻辑证明。 因此,本体论要说的存在,主要就是指性质的规定性,也就是一事物区别于他事物的特殊属性和形态。群众路线是中国特色,是中共做事情的出发点和指归,所以具有党性的本体论性质,从政治哲学的角度 讲,这个出发点和指归就叫做群众观点,也就是群众路线得以存在或成立的政治属性或特性。 在《论党》的小册子里,刘少奇把中共的群众观点概括为四个方面,即一切为了人民群众的观点、一切向人民群众负责的观点、相信群众自己解放自己的观点、以及向人民群众学习的观点。毫无疑问,这四个方面表明,群众观点是中共特有的政治品格,也是中共政党理论重要的创新内容和构成部分。但是,正因为群众观点的质的规定性,或者说,正因为中共是为了群众才实行群众路线的,群众路线也就不可能是对象性的,好像党和干部要如何善待群众似的。事实上,正由于群众路线作为非对象性的政治行为的根据在于群众观点,所以中国才能够实行代表制,中共才有理由称自己为“三个代表”。反过来说,如果群众路线本体存在的规定性指的不是这种非对象性的利益代表,那么中共和群众就仍只能是对象性的契约关系,叫做人和纳税人的关系,但是这样一来,群众路线就没有自身的政治特性或质的规定性了,因为从这种对象性的契约关系来讲,资本主义国家早就有一种群众路线了,叫做资产阶级民主。 经常见到一种看法,说中国的代表制是在西方民主制度的基础上发展起来的。这种看法是完全错误的,因为不符合事实。西方民主制度的核心是代议制,其质的规定性是政治权利的市场交易;而中国代表制度的质的规定性是在根本利益体现方面的唯一和排他性形式。因此,西方民主制度根本没有“代表”的性质。如果说,民主制度都要实行选举的方法,所以都有选出来的“代表”,那么,这种代表在西方是一种量的交易,在中国才是质的规定。所谓量的交易有两层含义,一是部分权利的让渡,另一是比例分配的多与少;质的规定也有两层含义,一是根本利益的一致性,另一是权力执掌的唯一性和排他性。因此,尽管掌权的群体总是少数,但在西方这个少数就只是一种量,他们虽然为多数(即选民)做,却只是代表他们自己。中国则不同,少数的代表资格并不在于量的多少,而在于他们与最大多数人的根本利益的一致性。这是一种唯一性和排他性的逻辑,就是说,这个少数如果有做得不好的地方可以自己来改正,但决不允许让给别人(也就是中共以外的政党或团体)来做。要想使唯一性和排他性的逻辑成为现实,尤其是能够自我完善并得到群众认可,就必须实行群众路线,所以这种利益代表的逻辑,就是群众路线的本体论。 群众路线是非对象性的政治行为,所以中共和群众的关系才具有利益代表的本体论基础。但是,这种非对象性指的是一种逻辑关系,而不等于可以将中共混同于一般群众。恰恰相反,非对象性的根本利益代表是一种矢量,并具有明确的导向、目的、以及形式。对此,最为形象的比喻,就是说的种子和土地:“我们共产党人好比种子,人民好比土地。我们到了一个地方,就要同那里的人民结合起来,在人民中间生根、开花。”[1]1162种子和土地是不同的东西,但生根开花才是两者共同的导向、目的和形式,而正是在这一点上,群众路线的本体论根据和上述价值论需求是高度一致的。 由上分析就不难看出,前述价值论指出的“其三”衡量标准或认识之所以是一种偏向,就在于它违背了群众路线的非对象性本体论逻辑,因为这个逻辑在于,并不是由于中共为了群众才走群众路线,而是它不走群众路线就不叫中国共产党。换句话说,虽然不能排斥其他什么政党也可能是为群众服务的,但可以肯定的是,唯有中共的政治品格才要求为群众服务和走群众路线这两者具有非对象性的本体论逻辑关系,叫做利益代表的唯一性和排他性。 三、方法论(及其认识论):民主机制 群众路线当然是中共制定并实施路线、方针和政策的一种方法,也是一种策略,所以方法论(methodology)就成为群众路线政治哲学基础的又一个根据和因素。但是,群众路线又不仅仅是手段意义上的方法,而是对方法的认识,所以这种方法论又有其相应的认识论(epistemology)因素。这种方法论及其相应的认识论结合在一起所表示的核心含义,就是中共所创立的民主机制。换句话说,群众路线的方法并不是一种中性的工具,而是以其价值论和本体论基础为原则的特定的民主机制,并体现为对群众路线具体方法的三个基本要求。 第一个就是调查研究。早在1930年5月,在《反对本本主义》中的第一节标题就是“没有调查,没有发言权”,并在1931年4月又补充说:“我们的口号是:一,不做调查没有发言权。二,不做正确的调查同样没有发言权。”[2]109,118后来,中共党内多次有过反对这个口号的意见,说它是“狭隘的经验论”,则一再坚持这个口号,说他不但不悔,而且“仍然坚持没有调查是不可能有发言权的”。[3]791其实,这里争论的根本不是同一个问题。反对的意见认为,发言权是每个人的民主权利,和调查与否无关;而坚持的是所发之言的真实性,也就是对群众的了解与否及程度深浅。因此,调查研究对群众路线来讲是一种新型的民主机制,既不同于一般的所谓科学研究(包括实地考察),更不是没有原则的所谓民主权利。不难看出,从调查研究旨在解决替谁说话这一点来讲,其方法论特性与前述的价值论和本体论是高度一致的。 第二个是要让群众明白。在很多地方不厌其烦地说过,中共的政策不仅要使领导者知道,也不仅仅要使各级干部知道,还要让广大群众都知道;要善于把党的政策变为群众的行动;要使群众认识到自己的利益,并且团结起来为自己的利益而奋斗;因此,必须在政策执行和实施之前就和群众讲清楚。(比如见《关于工商业政策》、《对晋绥日报编辑人员的谈话》等)这些要求看起来都是一些工作方法,甚至是达到目的的策略,但它们之所以可行并且有效,仍然在于中共的党性。一方面,中共一直说从不隐瞒自己的观点;另一方面,中共说自己没有一党私利,所以党的利益高于一切的道理就在于它与最大多数人根本利益的一致性。换句话说,让群众明白也是一种新型的民主机制,明白的目的是为了共同做事情,而不是所谓的知情权,更不是每个人拿了这个权利来大家争吵不休。因此,作为一种方法,让群众明白的要求看起来简单而明智,实际做起来却很困难,因为如果没有作为党性原则的群众路线方法论基础,假、大、空和各种形式主义是难以避免的,即使在当前的群众路线教育实践活动中也是如此。 第三是从群众中来、到群众中去。用的话说,就是“将群众的意见(分散的无系统的意见)集中起来(经过研究,化为集中的系统的意见),又到群众中去宣传解释,化为群众的意见,使群众坚持下去,见之于行动,并在群众中考验这些意见是否正确。然后再从群众中集中起来,再到群众中坚持下去。如此无限循环,一次比一次地更正确、更生动、更丰富。”这个“来”、“去”过程所表明的,就是群众路线方法论和认识论的[:请记住我站域名/]统一,所以接着说:“这就是马克思主义的认识论”,就是“一般和个别”以及“领导与群众”的结合。[3]899同样,从群众中来、到群众中去更是一种新型的民主机制,而且是民主在目的与手段上的一致、内容与形式上的一致。与让群众明白一样,这里讲的民主也不是所谓一人一票的权利,而是不同的民主机制。中共和群众都是人民的范畴,所以共同对人民的敌人实施专政;中共在实行党内民主的同时,对于党外民主的基本方式就是群众路线。因此,多次指出要反对官僚主义、主观主义和形式主义,既不要在群众没有觉悟的时候搞强行冒进,更不能在群众要求前进的时候做尾巴主义(比如见《改造我们的学习》、《论联合政府》、《关于领导方法的若干问题》、《组织起来》等)。 上述三个方面只是新型民主机 制对群众路线方法的基本要求,或者说,体现了群众路线方法论(及其认识论)基础的主要内容。相对说来,理论上理解这种方法论与前述价值论和本体论的高度一致性并不困难,难的是将这种方法论正确有效地运用于群众路线的实践。教育实践活动只是这种实践的具体方法之一,而就现在的情况来看,特别要避免的应该是形式主义和尾巴主义,尤其是一些说法或做法,看似不过是随意的习惯,其实却反映出对于群众路线导向的不自觉。比如,“群众”和“人民”本是中国新型民主机制的政治术语,大致是为了区别于“公众”和“公民”,同时也为了表明中共和干部都属于“人民”的范畴,但是现在却极喜欢使用“老百姓”和“百姓”的说法,表面上好像是一种亲民的关心姿态,其实已明显体现出了用语者自己的居高临下。事实上,对于导向来说更重要的是“到群众中去”,因为如果不加分析、不做集中、不更正确,那么从群众中来又到群众中去不仅就是一种浪费,而且是对群众路线本身的腐蚀和败坏。注释:①比如可参见刘立群:《德国思想与文化》,社会科学文献出版社2011年版,“‘本体论’译名辨正”一文 政治哲学论文:论政治哲学视野中的“日常生活审美化” 对于一贯喜欢望文生义的中国学人来说,对于“日常生活审美化”进行的探讨,人们想当然地把它当成是一个审美和美学(包括文艺学)问题。把“日常生活审美化”和美学困境联系起来,这当然也算是一个敏锐的观察,但呈现在这样的“审美”凝视的目光中的,也只是“审美”的某种平面上扩展和“增量”。就“日常生活审美化”成功地虏获了它的赞美者,使他们再也看不到经验主义和实证主义视野之外的任何东西这一点来说,它确实是一个问题,或者说,在更大的范围内,正是“日常生活审美化”本身的意识形态效应和问题症候之所在。按照施特劳斯的看法,政治哲学涉及的是关于“完美政治”的问题,而后者又指的是一个有目的的社会生活的整体而非后者的局部性的派生物[1],所以,既然“日常生活审美化”不可避免地关系到整体性的“日常生活”和“人应该如何生活”这样的政治哲学的核心关怀,那么它在更大程度和更基本的层次上,涉及到的是政治哲学问题,至少与之产生大幅度的问题交集。实际上,就中国当下的历史条件而言,“日常生活审美化”正是作为政治哲学思维和政治哲学问题的某种症候出现的,因此,从政治哲学视野出发,就不是观照“日常生活审美化”的诸多“视域”和“范式”之一,而是其绝对的对立面,这就使这种观照带有了终极性和包容性。 一、作为政治哲学问题症候的“日常生活审美化” 在没有任何的伦理规定、文化理想和政治目标的情况下,一个国家和文明共同体就会只剩下纯粹的经济契约、经济关系和经济网络,以及它们之间的自给自足和内部循环的自律性——从某方面的观点看来,这个上帝般全知全能的经济世界已经够了,它通过“市场”和经济手段就可以解决人类生活的一切问题。在这个意义上,“日常生活审美化”不是对于康德以来的经典美学的终结和颠覆,而是康德美学自身逻辑的片面伸展和极端性表现。它是康德的先验哲学所表征的经济自由主义逻辑的一种大幅度的量的扩张,同时也是对于自由主义的终极性论证;它不仅仅停留在私人生活和人的感性领域,而且也要全面地占领一些人臆想中的“公共领域”,从而整体上是对于某种生活伦理和生活组织方式的含混的表述和迷离的赞美。一些对于过往年代的记忆苦大仇深的人,看到这样的“日常生活审美化”所带来的消解性和解构性力量而兴奋不已是可以理解的,不过这样的兴奋不应该淹没我们的理智和对于当下文化现实的真实感。“日常生活审美化”并不像人们所乐观地估计的那样,是一种感性的全面解放,至少,它在一方面是解放和释放的同时,另一方面也同样是对于感性深层次的压抑和体制化——再次的体制化和再次组织。由此它也并不只是一个艺术和审美问题,因为它同样使得艺术和审美成了问题,面临根本性的困境和危机: 从社会学的角度看,这个审美化的普遍过程,仅仅是以审美手段把精神生活的其他领域也私人化。当精神领域的等级体制瓦解时,一切都变成了精神生活的中心。然而,当审美被绝对化并被提升到顶点时,包括艺术在内的一切精神事物,其性质也发生了变化,成了虚假的东西。 施米特在上世纪20年代的论述,在今天的中国问题上看起来是那样地切中要害,这反过来恰恰为我们当下的历史情境和历史条件作出了精确的定位。审美从来不是像它看起来、尤其是以“审美”式的眼光看起来那样,只是一个超脱的、纯粹的形式关系,美本身也从来不只是一种形式化的东西,甚至一种“形式的形式”(席勒),它从来都是处于具体的文化内涵和实质性的价值内容的规定性当中的。如果审美背后的这种文化价值的具体性,被扩展为一个空前抽象的普遍性层面,那么,这种抽象的普遍性要么本身是一种危机的表征,要么这种抽象普遍性背后仍有着具体的价值内容和价值指涉——在具体的历史情境下,这两种情形当然也可以共存。实际上,“日常生活审美化”它所赞美和合法化的,正是这种摆脱了任何价值重量和价值关涉的抽象的普遍性和失重的空洞性本身,是对于审美关系、价值论关系的抽象性和空洞性本身的纯粹直观和赞叹。因此,它就达到了对于日常生活的这样一种判断:“日常生活”本身已经无关于“好”与“坏”的价值判断,无关于从人性和价值本身出发的“好”与“坏”的判断。这里于是只剩下了纯粹物的标准、物的关系和物的法则,只不过它被抹去了在工业时代、机器时代的阴郁、冷漠,涂上了一层叫做“审美化”的薄薄的亮光和轻快的色泽。在这里,所谓“美的原则”就是“物的原则”。作为“需要的体系”的生活伦理和生活组织,现在纯粹经济化和物质化了,它作为经济主义的“自律性”的体系,现在变成了“自我需要”的体系:“需要”需要“需要”,“物质”消费“物质”,需要和消费本身已经失去它的生活和生存方面的根源和基础,变成一种空洞的形式和仪式化的东西。这里头确实有着物质生产丰富和某种社会生活变动等方面的因素,但却绝不是仅仅“审美化”那么无辜和值得乐观。在这里,可以看到某种比之于艰难的生存环境和赤裸裸的经济关系条件下更大的价值空洞和虚无性,一种更加接近于末世癫狂和歇斯底里式的脆弱性和危险性。 胡塞尔在20世纪早期提出“生活世界”的概念,在现象学的语境条件下,其用意一方面旨在反对科学主义、实证主义,另一方面反对历史主义、相对主义。科学主义、实证主义否定了价值问题,历史主义、相对主义主张价值问题只是相对性、临时性的问题,前者使生活成为机器,后者使生活成为碎片。胡塞尔的思路,实际上肯定了生活世界本身的价值实质性,和关于生活、价值问题本身的真理性(也即否定了历史主义和相对主义),至少是为这样一种思维路径留出了空间。作为胡塞尔的弟子,施特劳斯的问题性实际上与此内在地相关。出于施特劳斯式的政治哲学视野,任何政治活动实际都不可能离开关于“更好”或“更坏”的情况的考虑,而在权衡“更好”与“更坏”的情况时,不可能不考虑“好”或“坏”本身的问题。因此,从苏格拉底以来,政治哲学的根本问题,是对于最好政体或最好社会的探求,或者对关于最好政体或最好社会的学说的探求:“它们指向关于好或坏的知识,或更为准确地说,它们指向关于完美政治的‘好’(好的社会的本质特征)的知识。”这也就是说,政治哲学不仅根本不可能离开价值问题,而且本身就是某种价值论(以及以之为前提的社会科学)的元问题。如果我们还能够对于社会生活和政治社会以目的论的方式进行一种理性化的理解和认知,那么政治哲学将永远是一种前提性和根本性的东西,政治哲学对于思想者来说,将是“一个永恒的诱惑”。 因此,“何为最好政体或最好社会?”这样的苏格拉底-施特劳斯式的问题性,本身即使没有答案,也仍然是结构我们的生活体制和政治现实的实质性力量。因为说到底,政治不是采取何种理论、何种答案的问题,而是如何去生活的问题。政治哲学是在理论与实践、观念与生活二者之间的临界面上,对此两方面关系的一种强化表达,它将此两个层面之间的关联与冲突的关系突出地展示出来。政治哲学最大程度地将“实践的哲学”和“哲学的实践”这两个层面的问题维系于一身。在这样一种问题张力中,施特劳斯将现代性的危机归之于政治哲学的危机,更赋予了这一问题以一种宏大的现代性历史批判的维度。在施特劳斯看来,现代性的根本危机就在于人们已经认定,人类不再能够理性地区分“事实”和“价值”,不再能够区分好的价值与坏的价值,不再能够根据自己确信的目标来理解政治社会,于是实证主义的政治哲学和政治科学由此诞生。根据这样的政治思维和政治哲学,社会生活和政治组织原则不再能够凭借某种价值目标来进行规划和设定,而完全变成了一种抽象规范形式的自我参照的 、实证主义的“合法性”体系。这样一种情形,无疑在现代自由主义政治那里得到了全面的实现。根据施米特的见解,鉴于自由主义、包括自由主义的政治概念和政治思维本身就是一种经济理性和经济思维的体现,经济由此最终变成人类生活的中心和最重要的东西,经济原则、经济法则和经济逻辑,终于成为生活世界和政治社会的或显在或隐蔽的根本律法。作为实证主义“社会科学”的政治哲学和政治科学,都只是这一切问题本身的表征和再现,根本不能寄予什么希望。在此前提下,施特劳斯于是以一种极端的方式,将现代性的危机归结为“政治哲学的危机”,这实际上赋予了政治哲学以摩西律法的地位——即使不是肯定性、正向的律法,也是一种否定性的反向律法,以此构成对于解除了任何观念和价值理念负荷的、尼采描述过的“末人”式生活方式的根本性对抗。施特劳斯的政治性,不是因为他的政治哲学的观念内容是政治性的,而最终在于他赋予政治哲学和哲学思维的这种律法力量和伦理性质。或者说,施特劳斯的“显白教诲”是哲学的,“隐微教诲”却是戒律性质的,或者说,他的“显白教诲”是疑问式-哲学式的,“隐微教诲”却是肯定式-政治式的。这不是不同部分之间或部分与整体之间的关系,而是不同层次的问题。施特劳斯、以及上述的施米特至少使我们明白,不仅观念的内涵,而且观念的秩序和观念的形式,会在同样、甚至是更大程度上影响生活组织和生活世界的构成。 从这样的政治哲学视野出发,我们可以将“日常生活审美化”看成是一种问题症候,那就是作为日常生活组织原则的伦理和政治法则,彻底变成了经济主义中立性的、“超功利”审美问题,价值问题以及政治理想、政治目标的问题,彻底变成了经济自律及其内部循环的“无目的的合目的性”。在施特劳斯看来作为现代文明根本性困境和问题的东西,现在被以“审美化”的方式,优雅地加以合理化、理想化了,并且还获得了静态观照的“审美距离”:“在纯粹的审美领域,无论宗教、道德、政治的决断,还是科学的概念,都不可能有立足之地。但确实存在着这样的局面:一切重要的对立与分歧,善与恶、敌与友、基督与敌基督,都能变成审美对比,变成小说情结的手段,能够从审美角度被融入艺术作品的整体效果。”只不过,这种距离是作为对于“崇高”客体——日常生活组织和生活世界——无法把握的消极形态和消极后果出现的。当人们遭遇“日常生活审美化”的时候,就像是康德哲学中的认知理性与“物自体”的关系,恰恰表明“日常生活”已经完全处于“审美关系”之外,处于我们的理性认识和实践占有能力之外。因此,这里应该做的是先考察一下我们的认知和实践能力本身出了什么问题,而不是急于赞美这个“审美化”的世界如何如何。这和认知方式和思想方法有关,但更与生活世界的实质性改变有关,从理论上不能仅仅停留在对于事实的描述上,而是到应该做出相应的改变和调整的时刻了。然而,这种理论和生存的双重失重状态,却被一部分人描述为一种“生活”世界的超升。 二、“日常生活审美化”的前世今生 对于一些人来说,“日常生活审美化”仿佛并不是一个完整的命题,而是其中每一个字眼都像积木游戏一样可以随意地摆弄和把玩,并且总能刺激他们浮想联翩的灵感,进而从中发现了美学的“生活论转向”和“生活美学”;反过来,按照他们的逻辑,批评“日常生活审美化”,就是在批评“日常生活”,进而就是在批评“生活”本身——于是这只能让批评者无地自容。而另外一部分人也许会说,像“价值”、甚至“政治哲学”这样的概念,都是些陈旧的概念,在一个“解构主义”和“后现代”时代,探讨这样的问题未免不合时宜。这样的说法,完全没有分清问题的性质和层次:这里根本不是在探讨关于“价值”本身的概念和理论,而是在探讨现实生活和政治社会中的价值安排。从概念的意义上讲,不要说“价值”,就是“解构主义”和“后现代”何尝不是陈旧的概念(因此那些将它们当成时髦的东西的人才足见其不合时宜),但能否因为它们是陈旧的“概念”就不再考虑现实的价值安排等方面的问题?这就好比,能否因为“军队”是个陈旧的概念,就不再需要军队、不再需要布署军队和组织国防?连一些最基本的思想脉络和学理常识都搞不清楚,却一味地胡搅蛮缠,实在让人觉得不值得一辩。 “日常生活审美化”当然跟一种理论传统和文化传统有关,这就是认识论上的经验主义、实用主义,政治哲学和政治文化上的自由主义。自由主义-消费主义的生活伦理本身,就是一种“审美”主义态度:抽象的、原子化的经济-消费“个体”和“人性”,中产阶级式的审美“超功利”、“价值中立”,力图拔除一切观念和意识形态视域的“审美距离”……康德在资本主义走向全盛的前夕,用他抽象的先验哲学体系所把握住的政治经济学内容,作为充分发展了的欧洲经济自由主义的德国理论,远远比那些纯粹英美世界中的经验主义哲学更为有力和充分,同时也对于后者有着持久的规定性影响和理论激发力量,以至于无论后者怎样花样翻新,还是逃不出康德的藩篱。这也就是说,康德美学只是对于这一切的系统化和理论化充分表述,反过来,这一切也没有颠覆康德美学的基本框架,而充其量只是其极端性的表现。或者也可以说,在自由主义-消费主义的生活伦理和生活法则中,已经具备了“审美”主义、包括“日常生活审美化”的一切原则和条件。同时,从大的思想和文化渊源上看,也就是说,追溯这个命题本身的思想文化渊源而非拘泥于这个命题出现的时限,那么它与实用主义美学一样出自同一个思想文化传统,所以它们二者之间,也很难说究竟何为因何为果。 因此,“日常生活审美化”怎么看都像是经典美学框架内的一个含混不清的局部性问题或浅层次问题,或者是一种患上了思想失忆症、残缺不全的经典美学知识。“日常生活审美化”以及对于它的一些辩护,恰恰仍然延续一种将感性和理性尖锐对立起来的80年代式的启蒙思维,因而始终认为,感性的东西是更开放、更自由的,按此逻辑,“审美化”远远比不上“动物化”和动物世界“开放”和“自由”。一个动物化的感性不值得赞美,当人们说审美的感性和自由的时候,其前提是这样的审美不仅仅是感性的,而首先是人性化的东西。从一些很古老的学术传统和学术观念,我们就知道,人性化的领地,并不仅仅是一个简单的动物化的感性,后者恰恰被束缚和拘囚于种种低层次的局限性当中。感性的东西需要文化的、理性的东西来规定、组织和中介,把这些东西抛开,那就只剩下了物质性和动物性的感性,这样的“感性”恐怕是比之文化价值和理性领域的东西更加不自由、更加贫乏的监牢。它其实也无所谓“感性”,只是一种物质性的自在和客观性的在场,最典型的动物性在场:一种不能被中介、被反思、被观照的“感性”,只是沦陷在自在的直接性中的感性,其实也就根本无所谓丰富还是贫乏,它完全是处于这样的价值评价和价值论视域之外的。但当它们在某种被中介、反思和观照的情况下,它们也就不再是那个自在的动物性的同一性和客观性了,不再是那个消极的物质性了。而中介性和反思性的媒介和介质,更不只是那个自在/！/的物质感性本身。所以动物化的“感性”世界没有价值领域和价值论空间,没有审美和艺术。当上述这样一种情形据说要被扩展到全部的日常生活领域时,或者说,“日常生活”领域已经被如此地加以“审美化”和感性化的改造时,我们可以想象那是一个何等令人窒息的情形。一切人性化的东西,都在其中失去了重量,这种不能承受的生命之“轻”,早已被一些现代、后现代的作家、艺术家作过艺术性的再现和批判,现在却被以“日常生活审美化”的名义正面肯定下来,并且据说还要继韦伯所谓的“理性化”之后,成为普遍性的社会组织法则。 在作为国内“日常生活审美化”观念来源之一的德国哲学家沃尔夫冈·韦尔施的着作中,曾经讲到四种“审美化”:浅表审美化、物质和社会现实的审美化、生活实践态度和道德方向的审美化和认识论的审美化。首先,将欧洲语言中兼有“感性”和“审美”双重内涵的概念完全翻译和理解为汉语中“审美”和“美学”的意义,这本身就不是很恰当。实际上,韦尔施讲述的并非是一个新问题:“不管人们喜不喜欢它,一切有思想的反对意见自身将受其支配。倘若你回溯到论争的基本点上,那么通常你就会碰到审美的选择。这是因为在现代性中,真理已经表明自身就是一个审美范畴,根植于真理之中的辩解不复能够反击审美化。”作为一个后现代的美学家,这样的表述并非是一种纯粹的正面论证,我们不能用理解康德、黑格尔的哲学语言的方 式理解它。之所以“一切有思想的反对意见自身将受其支配”,之所以“真理已经表明自身就是一个审美范畴”,那是因为预先就设定了真、善、美这样的古典的概念武装,但韦尔施一方面游走于“感性”和“审美”的概念内涵的张力之间,另一方面周旋于“真理”和“美学”这样的古典概念武库当中,其中明显具有后现代式的解构、反讽和话语游戏意味,以其有意制造的丰富或含混,用来表明我们当代的思想条件和认知处境。事实上,韦尔施对于四种“审美化”中的“浅表审美化”(触动当下中国学界神经的所谓的“日常生活审美化”其实主要涉及的是这一层次),就是完全持批判态度的,而韦尔施最为重视的所谓的“认识论的审美化”,无非是指现实是建构出来的对象、理解现实的“生产”范畴之类。这样一些认知方式上的感性化/审美化变动,正如韦尔施自己讲到的,在尼采那里就早已得到充分的表述。但仅仅从认识论和审美的角度理解或接续尼采的现代性批判,这只是一个很狭窄的视野,甚至是一个歪曲和误读的视野。尽管他认为对于“当前的审美化既不应当不加审度就作肯定,也不应当不加审度就否定”,但在审美问题上保持“超功利”的中立和客观,这恰恰正是“审美主义”的态度本身,表明了“审美”意识形态的绵延和现实效用。韦尔施受阿多诺等人的影响,终究对于审美赋予了过多的乌托邦色彩,尽管是一种“后现代”式的乌托邦。 当我们深究“日常生活审美化”命题的时侯,会发现它其实很难被具体化,会发现它确实只是一个“原则”,一个内容上极其空洞和可疑的“原则”和单纯的意识形态叙事。“谁的审美化?”也只是对于它的一种批判方式和向度,此外还有各种批判的可能性。它的具体所指究竟是什么,其实很难究诘,它本身就是对于那种关于审美的现实规定性与文化价值内涵的空洞性和对于生活世界、生活形式无从把握的这双重空洞性的表征,以及对于“崇高”客体(生活世界、日常生活)的震惊、发呆效果本身的写照。“日常生活审美化”作为“震惊”效果,大概就是这样一种情形:像无头苍蝇似的“文化研究”,不知在哪家高楼大厦光滑的玻璃幕墙上不小心滑了一跤,然后爬起来震惊于这个世界的“审美化”。当美或者审美脱离了任何的现实规定性和文化价值内涵,它本身就变成一种纯粹形式化和空洞化的东西。就“日常生活审美化”而言,它究竟在哪些方面体现了人性化的价值和内涵?它在哪些方面更让人们感觉到身心的舒适和愉悦?当我们细加审视的时候,会发现实际的情形正好相反,它更接近于“五色令人目盲,五音令人耳聋”的审美失控状态。对于眼前这个越来越鲜亮、愈来愈“美丽”的世界,相信每个身处其中的人都有切身感受,那就是它并不是让人越来越惬意与舒适,而是令越来越多的人焦虑和狂躁,所谓的“审美化”,其实只是审美垃圾和审美污染充斥的世界。这一切当然不能都归结为审美“增量”本身的结果,但同样也说明这样简单地赞美“增量”结果也还为时过早。 美学这个概念本身带有强烈的西方哲学传统色彩和学科规训意味,就像上文所讲到的,不管是出于什么样的意图,韦尔施这样激进的理论家也不得不在附着于它之上的传统的阴影内部工作。而在西方哲学传统内部颠来倒去地进行的概念搬运,恐怕也很难说清楚究竟是颠覆了传统的稳固性,还是论证了它的强大的在场。“认识论的审美化”实际上带来了这样一个问题:那就是我们的哲学和理论的认知和思考对象、我们生活于其间的这个世界,整体上变成了一个“审美物自体”,优雅地徘徊于我们的理论和认知能力之外,彻底消解了理论思维和认识活动的有效性。如果我们还承认人类生活还离不开哲学和理论上的认识活动,而这样的认识活动无论如何也要比审美更为基本和重要一些,我们必须将“认识论的审美化”读作强烈的反讽和讽刺。但要面对这样的问题,我们需要的既不是认识论的视野,更不是美学和审美的视野,而是涉及到对于哲学和理论生活本身的正当性作出辩护的问题。这种辩护本身根本上讲不是哲学和理论的,而是政治性的——这样的对于哲学生活的政治辩护,是施特劳斯意义上的“政治哲学”的内在要求和前提条件。出于这样的哲学和理论生活的正当性要求,需要的当然不是重构形而上学体系,但也不是对于“认识论的审美化”继续进行超功利的“审美”,将这样的荒诞场景变成无关利害的“小说情节”,而是需要直面哲学和理论生活背后的价值观念的政治性冲突和文化战场。 三、人究竟应该如何生活? 人能不能够不带任何观念负荷、价值观念去生活?人能不能够带着许多种价值观念去生活?至少在目前的历史条件下,“末人”式的生活方式好像还是只是另一种“观念”——“日常生活审美化”作为其朦胧和局部的预演,可以说明这一点。说取消任何价值观念本身仍是一种观念,从纯概念的层次上,这是一种概念上的无聊的还原主义和抽象拉锯,但从生活和生存的意义上讲却并非如此,而确实是对于现实情状的残酷指认和艰难表达。在这一点上,施特劳斯不仅像施米特一样,主张某种实质性的价值,而且他将这种实质性的价值赋予了具体的载体和“肉身”——“政治哲学”,来直接面对现代性的思想和理论上的敌人。施特劳斯将政治性化为思想和哲学本身的政治性,化为价值观念本身的肉身化的战斗与敌对性: 它们中的每一个都声称知道或握有真理、决定性的真理、关于正确生活之道的真理。然而真理只能有一个。这些要求之间的冲突必然也是思想存在物之间的冲突;这意味着无可避免的争论。[10] 这就将问题性高度尖锐化了,也将观念之为观念的性质挑明了。但正如不能从隐喻的意义上理解《圣经》一样,一定不能从隐喻的意义上来理解这一点,即将哲学和理论上的“政治”和“敌人”理解为实际政治的投影。在施特劳斯那里,政治哲学具有摩西律法和柏拉图哲学中的“理念”的地位,“要像柏拉图理解他自己的思想那样理解柏拉图的思想”[11],所以倒过来的理解倒更接近于真实:现实的政治倒更像是政治哲学层次上的“政治”和观念敌对性的投影。正因为现代思维总是习惯于从“隐喻”的层面上进行理解,于是一开始就把哲学理解成了“哲学”而不是一种生活方式,因此根本就理解不了价值的实质性和内在性境地,根本理解不了神圣性的东西和古代哲学。于是,在这里就展开“古今之争”的恢宏战场。 像“末人”式的不带任何价值观念去生活,带着一种价值观念去生活,乃至带着许多种价值观念去生活,同样都只是一种生活方式。人类生活从根本上讲,只能是建立在某种价值上的自我肯定基础上的同一性和统一性的生活。在这里,哲学和理论并非最重要的事情,如果它不是一种完整意义上生活方式的表征的话。因此,重要的事情不是去选择何种生活观念,而是选择何种作为生活方式的观念,选择何种观念下的生活。就像犹太人问题不可解决就是犹太人的生活方式一样,带着“何为最好政体或最好社会?”这样的问题去生活,给我们带来的并不是许多种生活方式,而是一种生活方式。这种生活方式的实质,就是承认人本身的有限性、带着人先天而来的非自足性和非完善性去生活:如果我们不知道何为最好政体或最好社会,至少我们应该保持这样的提问的问题意识,至少我们应该知道什么不是最好政体和最好社会。因此上述生活方式其实就是包含了一种“负的”或消极性的价值决断。说到底,人其实最终只能选择一种生活方式,“多元”和“多样”的生活方式的幻像,多数情况下只是同一种生活方式的具体内容和表象。“换一种活法”说说容易,实践起来何其难哉,而且其结果也不一定真的换了一种活法,而只是同一种生活方式内部的不同程度上的变动。所以,“多元主义”带给我们的并不是许多种生活方式,并不是“多种多样”、“丰富多彩”的生活方式,从根本上说,它带来的同样只是一种生活方式。 带着某种观念去生活,这种生活当然不一定是理论性和哲学化的生活方式,也不一定需要通过理智上的确认和论证再去“生活”,但一定是具有某种伦理性规范和精神性重量的生活方式。现代生活根本上的自欺性质在于拒不承认这样一种基本的事实:多数人只能也必须生活在即成的观念系统当中,多数人只能且必须依赖于某种价值理念去生活。不承认这样一种事实,却一定要自己去设想某种“观念”,自己去实现某种“价值”:就像每个人分一块糖一样,人们以为精神世界中也必定有同样多的观念之糖,可以人手一块。事实上,世界上哪有那么多的观念和价值?其实又何须那么多的观念和价值?因此人们对于“自己的”观念系统的追求和价值理念上的“自我实现”,不是空洞的,就是依附在已有的更为宏大观念和价值体系之上。于是现代人的观念生活不能不成为一种纯粹的形 式和仪式,或成为一种纯粹的自我欺骗:一种形式化和仪式化的自欺,一种自欺的形式与仪式。所以不能用理解物质的方式,来理解观念世界和这种观念引导下的生活方式的“一”与“多”、单调与丰富,后者遵循的是与物质世界完全不同的秩序和规则。 就像打碎了的镜子不再是镜子,一个破碎化的观念领域,不只是带来多种多样的观念、“多元化”的观念领域,而且也改变了观念领域与生活世界的关系。观念世界的解体不是越来越精神化,而是越来越物质化,尤其是,人们已经无法辨析宏大、超越的观念性的内容,而只是以物质主义的态度面对观念。我们今天看到的是,观念世界越来越物质化,越来越获得了某种物质性的重量,这样的说法既有比喻的意义,也有非比喻的意义:这也就是说,今天这样一个挤满了物质主义世界,随时随地所分泌和剥蚀下来的一些低智商的生活观念、价值观念,不仅越来越具有物质般的微渺的坚固性,而且,观念内涵中确实也越来越充满了物质性的标准与物质性诱惑,观念领域越来越被物质主义的逻辑所主宰。它们可以轻易地虏获那些穷极无聊而又特别善于自我欺骗的心灵,它们仿佛自在自为地只是为了自身的存在而存在。过去人们直接把握观念的内容,认同观念的价值内涵,现在人们首先知道观念是一个“观念”,知道自己需要一个“观念”。然而观念的物质性重量越重,它的精神性重量越轻。人们从物质占有的逻辑出发,不可理喻地迷恋“多”而鄙弃“一”,认为“多”一定比“一”要好,“增量”一定比没有“增量”要好。数不清的“价值观念”、“价值理念”,就这样在一个离地15公分的高度上,与芸芸众生翻滚于物质主义的海洋当中。人类生活遵循着物质主义逻辑、对于观念的这种物质般的依赖性,恰恰正是现代生活的所谓“观念化”特征。人们在不同的观念之间,不是宁静地生活在观念的纯净的光照之中,而是以迷恋物质般的态度执着于自己也不知所云、辞不达意的“价值观念”。因果性在这里已经混淆不清,已经无法从理论上说明何以如此,但结果是确实如此。那些伟大的精神世界的太阳,就是这样一步步地下降到类似人造的塑料荧光棒的地步。黑格尔曾经以历史主义的姿态,揭示现代生活本身的观念化性质——但也只是历史性地揭示而已,并没有去进一步探究这种性质的根源及其背后的危机所在;尼采对于“理论人”的批判,也可以看成从另一个方向指向了这一事实。 随着观念世界的解体,因为人们已经分不清何为“观念”,人们终于达到这样一种地步,即人们根本上已经无法辨识到生活本身的肯定性和同一性、统一性。这种肯定性和同一性、统一性,本来是人们借助于观念化的东西来意识和实践的。这种观念化的东西,完全可以是前理性和前理论化的、直觉理解的东西,对于生活来说,这已经足够;只有当我们将这种观念的形式(从而也将其内容)本身置于认知和反思程序之下时,才有了理性和哲学。这种在古代哲学中曾经以本体论诘问和神圣性观念方式体现出来的实践感和存在意识,在近代哲学中或许勉强获得它的认识论和认知理性层面上的抽象对应物。在黑格尔那里,这种基础性的同一性、统一性是由意志的理性性质决定的,或不如说是由意志与理性的关系决定的。[12]但在黑格尔之后的政治哲学,根本没有能力去确证这种人类生活根基处的、肯定的同一性——也许最多是批判的同一性(如西方马克思主义)和抽象的同一性(英美式的自由主义),以及由于这种同一性的变动所带来的人类生活的质变。施米特告诉我们,后者才是政治性的根源。施米特本人不得不以一种区分性和否定性的方式,重新凝聚起这种同一性和同质性,以确保政治性之为政治性。施米特的政治的概念是一个建立区分与否定基础上的概念,但它却在一个更大的范围内,强化和确立起一种更深层次上的基础性的人类生存的肯定性和同一性、同质性。因此将施米特的政治理论称之为“政治存在主义”也有一定的道理。 与施米特不同,表明温和的施特劳斯的意义实际就在于以一种更为极端、更为根本也更为坚定的问题方式,重新揭示出这种同一性:人要从根本上肯定自身,才能坚持这种基础性的同一性,才能生活,因此,这种同一性既不是源于理性也不是源于意志,它本身才是理性之源。这样的一些说法,我们看出其中的“理论”意味已经很稀薄和朴素,这恰好说明它到了理论的边缘处和开始处,或者说,正如上面的论述所显示的,这是靠近理论的开端、起源处的论证。所以施特劳斯关于文明的定义是正好说反了:文明不是有意识的理性文化[13],而是理性源于生活与生存基础上的文明和文化意识。而施特劳斯的政治性也要从这里去寻找,而不是去“隐微教诲”与“显白教诲”之间的关系中去寻找:人有没有理性都要生活,但只有肯定性的生活,才可能是好的生活;而只有好的生活,才有延续的可能性和必要性,即坚持自身的同一性和统一性。带着苏格拉底式的问题和疑问去生活,也仍然是一种肯定性的生活方式,或者不如说,更加是一种肯定性的生活方式。说到底,并没有否定性的生活方式:反抗式的生活方式,隐居遁世的生活方式,在其更深层的根基处,也都是一种生活方式,都是作为一种价值上自我肯定生活方式,来延续自身。 政治哲学视野的内在要求,实际也包括我们不能仅仅停留在“审美”情境的内在性当中自我陶醉,而是需要一种内在与外在、“内部”和“外部”贯通的整体性视野。从“外部”视野来说,一个没有政治理念和政治远见的国家和共同体,只是一个纯粹的经济符号和经济组织的存在,只是一个他者眼中与其利害无关的或正面、或反面意义上的“审美客体”。对于某些“他者”来说,其实正是以这样的超功利的“审美”的眼光,来打量那些对于他们的生存构不成利害关系的客体、对象的,而别的国家成为这样意义上的“审美客体”,正是他们不胜欢迎的。所以,我们不能只在日常生活的内部搜寻无处不在的微观政治和文化政治,而应该有勇气为整个民族和文明共同体设立一个外部的政治理想、政治抱负和政治目标,并进而从内部重新组织我们的生活伦理和生存情调。到那时,人们才不至于把“日常生活审美化”这样不堪的历史拐角处的回光和蜃影,当成是某种生存的庆典。 政治哲学论文:关于陶行知政治哲学思想论要 陶行知是民国史上重要的思想家和教育家,其教育思想在教育发展进程中产生了广泛而深刻的影响。要深入了解陶行知教育理论凝练与实践探索的过程,就必须了解其思想体系背后的政治学背景。陶行知也有政治哲学思想,可以说,政治上的诉求是建构陶行知理想教育世界的前提条件,陶行知政治哲学思想以自由、平等的民主共和为理想,以民主化教育为路径,以国民的民国生活和共同自治来实现。 政治哲学的核心诉求—民主共和的社会理想 陶行知的政治理想和社会愿景,是其充分吸收古今中外民主思想的结果,一方面受中国传统“民贵君轻、民为邦本”的民本思想的濡养和孙中山的三民主义的影响,一方面受到西方各种政治学说以及民主共和观念的影响。 简言之,陶行知的政治诉求就是民主共和的社会理想。早在1914年的《共和精义》中,陶行知已经表达了民主的诉求,之后在《我的学历及终生志愿》中指出:“余今生之唯一目的在于经由教育而非经由军事革命创造一民主国家……发展和保持一真正民主民国,因此乃惟一能够实现的正义与自由的理想之国”①,这说明陶行知心中的理想社会是民主社会、民主国家。 所谓共和,即“惟共则固,共而能和则固。故共和也者,国民全体同心同德,戮力以襄国事,以固国本,以宁国情,使进化于无穷之主义也”。共和主义的目的是“共和主义责之全体国民,群策群力,群运群智,群负群责,以求群之进化福利”②。共和重视个人价值和个人责任,给予个人平等之机会。共和政治图谋全体国民之福利,重视共和目的和责任,能得最良之领袖。所谓民主,它好比是政治的盘尼西林,真正的民主有如下内涵:“一是政治民主,即民有民治民享之政府;二是经济民主,即民生主义;三是文化民主,即教育为公;四是社会民主,即社会关系上发动的改革;五是国际民主,即大道之行,天下为公。”③ 政治哲学的基本内涵—平等自由的共和精义 陶行知在《共和精义》中将其民主思想的基本内涵进行展开,即自由、平等和民胞“三大信条”,其中自由和平等概括了民主共和的主要价值,即政治价值;而民胞体现的是个人价值。陶行知的自由平等观念是一个动态发展的概念。他认为,“法律之内有自由,道德之内有自由”,“自由有正负”之分,负自由是假自由,而正自由才是真自由,即“真自由贵自克、贵自制、贵个人鞠躬尽瘁,以谋社会之进化。” 所谓平等,即“在政治上、生计上、教育上、立平等之机会,俾各人得以自然发展其能力而为群用”④。此后,对于平等自由的涵义,陶行知又有所发展,在《平等与自由》中,陶行知首先指出:“世界上有真平等、假平等、不平等。”而陶行知认同的真平等是“大家的立脚点平等”、“大家在政治上要站得一样平,经济上也要站得一样平”,这才是真平等。然后陶行知用一副对联“在立脚点谋平等,于出头处求自由”来表达自己的观点。正像有学者阐释的那样,“这个新见解试图从发展性的角度将自由和平等统一起来,将这两种价值置于发展性上去权衡,而这两种发展价值的关系就是个人价值和社会价值的关系,即自由有价值,因为个体的人需要个性发展,平等有价值,是因为社会的人需要共同发展”⑤。基于此,则“个人为社会而生,社会为个人而立,实共和主义之两元也”。 民胞思想在陶行知看来,就是博爱,是共和的根基,亦是平等、自由的前提,正所谓“共和制大本则在民胞焉,民胞之义昌,而后有共同目的、责任和义务”,“苟无民胞主义以植共和之基,则希望共和,犹之水中捞月耳!”⑥ 政治哲学的基本路径—教育造国的模式选择 坚定的教育造国路。有一定的社会愿景,才会有一定教育模式的选择。教育救国是中国近现代史上涌现出来的一种思潮,陶行知在一次演讲中指出:“教育能造文化,则能造人;能造人,则能造国。今人皆云教育能救国,但救国一语,似乎国家已经破坏,从而补救,不如改为造国……若云教育造国,则精神中自有趣味生焉,盖教育为乐观的而非悲观的也。”⑦陶行知怀揣的就是这种达观、积极的教育造国梦,并最终选择了教育成为自己的终身志愿。 早在《共和精义》中,陶行知就指出,“教育实建设共和最要之手续,舍教育则共和之险不可避,共和之国不可建,即建亦必终归于劣败。”陶行知还指出,“教育为改良社会而设,为教育社会人才而设”,之所以选择“教育”模式实现民主共和社会的原因,主要是因为“教育能养成共和制要素”,以及“教育能巩固共和制基础”,只有通过教育才能真正实现民主,所以陶行知坚定地选择了教育造国这条路。 民主化的教育理论与实践。在某种程度上说,陶行知的教育就是一种民主教育,这种教育是“人民的教育,人民办的教育,为人民自己的幸福而办的教育”。陶行知的民主教育包含着天下为公、文化为公、教育为公的含义,他期望通过“全民教育,以实现全民政治”,他呼吁“教育机会均等,无论性别、阶级、信仰,无论远近、城乡都应有同等机会享受教育之权利”⑧。 而他的民主教育的起点,则开始于平民教育,诚如有学者所言,“政治上信奉自由主义和民主主义,教育上奉行平民主义,是陶行知政治思想的历史本原”⑨。其平民教育主要有三个核心观点,一是关于个人,使完成其人之所以为人;二是关于国家,使中华四万万同胞,都成为“民国的国民”,九万里河山,都成为国民的民国;三是关于世界,可以使国际战争减少,促进永久和平。因此,陶行知的平民教育就是一种民主教育。 传统教育鼓吹人上人及教育的不平等,而陶行知提倡的是人中人的教育梦想,他同情民众,热爱民众,悲天悯人的情怀伴随他的一生。基于这样的观念,陶行知主张在“劳力上劳心”,扫除教育上人与人之间的不平等,开启民智,促进民众意识的觉醒,一直为人民大众的教育普及和平民教育的推广而努力践行。 政治哲学的践行原则—民主生活与国民自治 关于陶行知政治哲学思想体系,还有一个践行原则的问题。陶行知试图通过国民的共同自治、共和治理和引导国民过上好生活、民主生活为旨归,来践行其政治哲学思想。 民主生活。民主生活旨向民主政治,陶行知试图培养国民过民主生活来改造国民的生活方式和生活品质,进而最终实现民主社会的理想。所谓民主生活,就是康健的、劳动的、科学的、艺术的、改造社会的生活,民主生活是一种进步和发展的生活。陶行知认为,“中国的老百姓能立法、守法,能在这种民主的生活中,学做中华民国的主人。”即“在民主生活中学、在争取民主的生活中学习争取民主”,这也再次佐证,陶行知的生活教育就是一种民主教育。 对于如何过民主生活,陶行知制定方针:一是“自立与互助”,每个人要自立,还要清楚自己是一个人中人,因此要建立互助的人际关系;二是“平等与责任”,大家一律平等,共同守法和立法,同时还要履行相应的责任;三是“自由与纪律”,国民要正确处理好自由与纪律的关系;四是“大同与大不同” ,使大不同的国民“各得其所”、“及时发荣滋长”,最后共臻和谐的大同之效。 国民自治。依据陶行知的意思,自治即是自己管理自己,大家共同立法、守法,共同治理。“国民自治”一方面要求国民的个人自治,一方面又是国民的共同自治。陶行知指出,“共和国所需的公民,是要他们有共同自治的能力。中国既号称共和国,当然要有能够共同自治的公民。”而“共和国民最需要的操练,就是自治”。在此基础上,国民要养成如下习惯:一是“对于公共幸福,可以养成主动的兴味”,关注大家共同的福祉和幸福观;二是“对于公共事业,可以养成担负的能力”,形成一定的国民责任和使命感;三是“对于公共是非,可以养成明了的判断”,形成正确的是非观和价值判断。简言之,自治可以养成国民“于公共事情上的愿力、智力和才力”⑩。 回顾陶行知的政治哲学思想体系,人们给予的“民主之魂,教育之光”的称谓,其实短短八个字基本可以表达陶行知政治哲学思想的全部内涵。 政治哲学论文:政治哲学的伦理学基础 摘要:政治哲学与伦理学的关系就是政治与道德的关系,这个问题涉及我们对政治生活的基本性质的理解。在古代政治哲学中,道德与政治是直接同一的,在近代欧洲政治哲学的发展中,出现了政治与道德相疏离的倾向,而当代政治哲学的复兴则普遍确认政治正义的道德依据。事实上,无论是道 ，！生活,还是政治生活,都具有建立和维护社会生活秩序的基本功能,因此表现出道德与政治的相互交融性。 关键词:政治哲学;伦理学;政治与道德的关系 在西方学界,政治哲学的复兴是以罗尔斯在20世纪70年代初发表的《正义论》为标志的,而在我国学界,政治哲学研究进入活跃状态已是21世纪的事情,晚于欧美近三十年。因此,在我国,政治哲学仍然属于新兴的研究领域,这自然会带来对政治哲学的学科性质的讨论。在这个讨论中,厘清政治哲学与伦理学的关系尤为重要。因为这个关系不仅涉及政治哲学的学科定位问题,同时也涉到我们对政治生活与道德生活的内在相关性的理解,更涉及我们对政治生活的基本性质的理解。在笔者看来,政治哲学与伦理学的关系,简单地说,就是政治与道德的关系。从最一般意义上说,“善”是道德生活的核心概念,或者说是伦理学的最高范畴;“正义”是政治生活的核心概念,或者说是政治哲学的最高范畴。但无论是道德生活,还是政治生活,都具有建立和维系社会生活秩序的基本功能,而无论是“善”还是“正义”都代表着一种体现健全人格和健康社会的正面价值,因此对“善”的追求和对“正义”的追求,无论是在伦理学中还是在政治哲学中,都是紧密地交织在一起的,表现出道德与政治的相互交融性。本文试图通过概要地梳理政治哲学与伦理学的关系的历史发展过程来阐释笔者对这个问题的粗浅理解。 一、古代政治哲学:道德与政治的直接同一 无论是在中国古代哲学中,还是在古希腊哲学中,有关政治问题的哲学思考都属于伦理学的一部分,或者说是伦理学的一个分支。在古代哲人看来,政治统治的合法性、权威性来自于道德伦理的基本要求。为政者必须是善者,这一点在古代哲人那里是不言而喻的。在社会生活的共同体中,掌握公共权力的政治统治者以及大大小小的官吏,他们的道德品行的优劣直接决定了政治的兴衰。如果统治者和政府官吏不顾公共利益和大众利益,而将公共权力变成谋取私利的工具,那就必然导致政权的腐败、社会矛盾的激化乃至生活共同体的瓦解。 在中国古代文化中占据主导地位的儒家学说,从其主要内容上看,就是一种包含政治学说在内的伦理道德学说。在这种学说中,政治的最高境界同时即是最高的道德境界,即“仁政”。儒学创始人孔子就直截了当地指出:“政者,正也。子帅以正,孰敢不正?”(《论语·颜渊》)。其意就是说,为政者必须良善正直,才有可能避免臣民的邪恶。道德上的正直和政治上的正义均是“道义”本身的基本内涵。离开了“道义”,不仅无从判断政治行为和政治活动的是是非非,而且会造成政治秩序的混乱,并最终导致天下大乱。孟子更注重人的道德品性与政治的关系。他强调人性在根本上是“善”的;人性的善就表现为每个人都有“不忍人之心”,即“仁心”;而君王有不忍人之心,就会有不忍人之政,即“仁政”。所以,他说:“人皆有不忍人之心;先王有不忍人之心,斯有不忍人之政矣。”(《孟子·公孙丑上》)人有“仁心”若能“推恩”,便可使道义原则广布天下,“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼,天下可运于掌。《诗》云:‘刑于寡妻,至于兄弟,以御于家邦。言举斯心加诸彼而已。故推恩,足以保四海;不推恩,无以保妻子。古之人所以大过人者无他焉,善推其所为而已矣。”(《孟子·梁惠王上》) 在古希腊政治哲学中,柏拉图和亚里士多德的政治理论是最为卓越的。尽管他们二人对诸多政治问题的理解存在着很大差异,但他们都把“善”或“至善”作为政治活动、国家生活的最高目标,也是衡量政治行为和人的政治品质的最终标准,政治统治的合法性也是从“善”的理念中获得最终的依据。如柏拉图所说:“善的理念是最大的知识问题,关于正义等等的知识只有从它演绎出来的才是有用的和有益的。”柏拉图在他的着名着作《理想国》中就是把正义作为他的国家学说的核心理念,这使他成为历史上第一位对正义概念进行理论探讨的政治哲学家。在他看来,一个城邦(国家)主要由三个阶层的人构成,即统治者(护国者)、辅助者(保卫者或武士)和农耕商人,每种人在城邦中都做最适合他的天性的事情,互不干扰,这是构成城邦的原则。所谓“正义”就在于符合这个原则,即“正义就是有自己的东西干自己的事情。”同时,正义就是智慧与善。城邦的“正义”主要体现为“智慧”、“勇敢”和“节制”这三种美德。其中,“智慧”是属于城邦统治者的美德,“勇敢”是属于城邦保卫者的美德,而“节制”则是属于城邦中所有人的美德。因此,正义的城邦就应当是“善”的,“这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的”。 柏拉图还确信,城邦的正义与个人的正义具有一种同构性。国家有三个部分,每个人的灵魂也有三种品质,这就是“理性”、“激情”和“欲望”。当人的这三种品质彼此友好和谐,理智起领导作用,激情和欲望一致赞成由它领导而不反叛,这样的人就是有节制的人。这种人能够“自己主宰自己,自身内秩序井然,对自己友善”。他们能够带来城邦的和谐。 亚里士多德同样把“至善”理解为人们组成城邦所要达到的目的。所以,他在《政治学》一书中,开篇就说:“所有城邦都是共同体,所有共同体都是为着某种善而建立的(因为人的一切行为都是为着他们所认为的善),很显然,由于所有的共同体旨在追求某种菩,因而,所有共同体中最崇高、最有权威、并且包含了一切其他共同体的共同体,所追求的一定是至善。这种共同体就是所谓的城邦或政治共同体。”在亚里士多德看来,所谓“至善”就是“追求完美的、自足的生活”,因而也就是“公正”或“正义”。既然城邦的最高目的是至善,那么“公正”就是为政的准绳。他说:“人一旦趋于完善就是最优良的动物,而一旦脱离了法律和公正就会堕落成最恶劣的动物。不公正被武装起来就会造成更大的危险,人一出生便装备有武器,这就是智能和德性,人们为了达到最邪恶的目的有可能使用这些武器。所以,一旦他毫无德性,那么他就会成为最邪恶残暴的动物,就会充满淫欲和贪婪。公正是为政的准绳,因为事实公正可以确定是非曲直,而这就是一个政治共同体秩序的基础。” 在古代哲学中,政治哲学之所以从属于伦理学,大致有如下几个方面的原因: 其一,就建立和维系社会生活秩序而言,习俗、习惯和道德作为生成和维系秩序的文化机制要比法律、政治制度久远得多。习俗、习惯和道德是在人们的共同生活的漫长发展过程中逐渐形成的一系列有效的行为规则以及解释这些行为规则的观念。这些行为规则和观念经过长期的演化过程已经固化到人们的生活方式、行为方式和思维方式中,甚至深深地植根于人们心理结构下意识层面中,成为社会秩序的深层机制。法律、政治制度通常是阶级、国家产生以后才形成的社会规范,因而法律、政治制度等的产生也就标志着文明社会的开始。但是法律和政 治制度与社会习俗、道德有着密切的联系。由于习俗和道德构成了社会秩序的深层机制,因而法律和制度的制定和施行就必须与这些习俗和道德保持基本的一致。事实上,大部分法律和制度都是通过立法程序和政治过程而将那些对社会整体利益和社会总体秩序至关重要的习俗和道德规范法律化、制度化。因此,法律和制度在很大程度上根源于习俗和道德。离开了习俗和道德,政治问题就成了无源之水,无本之木。 其二,在古代哲人看来,政治统治的合法性、权威性也来自于道德伦理的基本要求。在社会生活的共同体中,掌握公共权力的政治统治者以及大大小小的官吏,他们的道德品行的优劣直接决定了政治的兴衰。如果统治者和政府官吏不顾公共利益和大众利益,而将公共权力变成谋取私利的工具,那就必然导致政权的腐败、社会矛盾的激化乃至共同生活的瓦解。柏拉图之所以在《理想国》中呼吁让哲学家出任国家统治者,就是因为他认为真正的哲学家的最高追求就是至真、至善的理念,因而能够将“善”作为自己的执政标准,他们不看重浅近的物质利益,也不在乎手中的权力,因而较之其他人更有利于政治的清明和社会良好风尚的建树。 其三,政治哲学对政治问题的考察和研究必然带有一定的价值取向,而这种价值取向归根到底来自于道德原则。也就是说,政治的合法性或合理性的根据并不在于政治活动自身,而在人们最基本的道义原则中。因此,只有伦理学才能为政治的合法性或合理性提供形而上学的终极依据。从这个意义上说,伦理学构成了政治哲学的形而上学基础,具有绝对意义的“善”,是所有道德行为和政治行为归宗。 二、近代政治哲学:道德与政治的疏离 在欧洲传统政治学说中,确信“善”与“正义”、道德与政治的直接同一始终占据主流地位。特别是在中世纪,由于宗教神学和罗马教会的强权统治,使道德与政治的直接同一采取了政教合一的政治形态,即作为“至善”的神是王权或国家权力的全部根据。然而,到了中世纪末期,教权的腐败、王权的专制、教权与王权之间的矛盾以及宫廷内部围绕权力展开的争斗等等,使人们越来越难以看到,也越来越难以相信政治统治的良善本性,并逐渐对“政治植根于道德”这一传统观念产生怀疑。 最先对这一传统政治观念提出挑战的是文艺复兴时期着名政治理论家马基雅维里。他在《君主论》一书中干脆把政治统治与道德本性剥离开来,提出一种“用目的说明手段正当”为原则的政治无道德论。马基雅维里是中世纪晚期意大利新兴资产阶级的代表,从政治理想上说,他崇尚共和政体,认为共和政体有助于促进社会福利,发展个人才能,培养公民美德。但面对当时意大利人性堕落、国家分裂和社会动乱的状态,他认为实现国家统一社会安宁的唯一出路只能是建立强有力的君主专制制度。在他看来,人是自私的,追求权力、名誉、财富是人的本性,因此人与人之间经常发生激烈斗争,为防止人类无休止的争斗,国家应运而生,颁布刑律,约束邪恶,建立秩序。为了达到这个目的,君主应当不图虚名,注重实际,只要能够达到目的,无需考虑手段的道德性质。残酷与仁慈、吝啬与慷慨,都要从实际出发,即所谓“明智之君宁蒙吝啬之讥而不求慷慨之誉”。所以他在《君主论》中说,君主“常常不得不背信弃义,不讲仁慈,悖乎人道,违反神道”,君主“如果有必须的话,他就要懂得怎样走上为非作恶之途”。“当君主认为“如果没有那些恶性,就难以挽救自己的国家的话,那么也就不必因为对这些恶行的责备而感到不安,一些事情看来是恶行,可是如果照着办了却能给他带来安全与福祉。”这就是说,政治统治的正义是用其最终目的和效果来说明的,一切与此无关的道德都应该被抛弃。基于这种观点,马基雅维里明确地把政治学当作一门实践学科,将政治和伦理区分开,把同家看作纯粹的权力组织。可以说,他是近代第一个使政治学独立于伦理学的思想家,因而有资产阶级政治学奠基人之称。 当然,在近代政治哲学中,马基雅维里的这种比较极端的政治学观点并不多见。多数政治哲学家并不否认政治合法性本身所蕴含的道义原则。这特别体现在近代法学和政治学有关自然法的讨论中。所谓自然法不过是一些最基本的道义原则,如“各有其所有,各偿其所负”(格劳修斯),“既受他人恩施之惠,就应努力使他不因施惠而自悔”(霍布斯)等。当然,自然法的内容应当是什么,这是一个争议很大的问题,但不管怎样,自然法所涉及的就是一些最基本的道义原则,法律和政治行为如果不符合自然法的要求,就是不合理的、不合法的。因为“自然法”本身就被理解为维系社会共同生活的最基本的尺度,没有这些基本要求或不符合这些基本要求,社会生活就建立不起来,即便建立起来也维持不下去。 但问题在于,如何才能使自然法成为共同的生活准则而不致于被个人的任意性所破坏?人性中是否具有足以使自然法得以贯彻的道德根基?对于这样的问题,近代思想家则比较普遍地表现出对人的德性能力的不信任,即便不否认道德良善的重要性,但也不把政治正义的实现寄希望于人的道德品性。如英国哲学家霍布斯从人性本恶的基本立场出发,干脆否认了人凭其本性执行自然法的可能性。在他看来,尽管自然法是理性法则,但人的趋利避害的自私本性使人倾向于不愿接受自然法的约束,因此,要使自然法行之有效,就必须依靠具有强制力的政治权力。他说:“正义的性质在于遵守有效的信约,而信约的有效性则要在足以强制人们守约的社会权力建立以后才会开始,所有权也就是在这个时候开始。””按照霍布斯的这一观点,政治的正义与其说是根源于人性的善,不如说是为了防范人性的恶。 稍晚于霍布斯的英国哲学家洛克不同意人性本恶的说法,而是认为人天生就是要过社会生活,这就决定了最初的“自然状态”应当是一种社会生活的状态,一个自由、平等的状态。在自然状态中,人们根据自己的愿望行动,并受理智的约束,在理性的范围内,其行动服从自然的道德律,这就是“自然法”。洛克还认为,在自然状态中,每个人都有根据自然法来惩罚违反自然法的人的权利和要求犯罪人作出赔偿的权利,这就是所谓的自然权利。由此看来,洛克既肯定了自然法是一种道德律,又肯定了个人执行自然法的正当权利,但他同样认为,政治的正义不可能直接从这种自然法和自然权利中产生。因为,尽管在自然状态中,人们的行为是受理性的自然法约束的,但人们的行为却常常是非理性的,这就造成了自然状态的种种缺陷,其中最主要的缺陷是:第一,在自然状态中,缺少一种确定的、规定了的、众所周知的法律作为判别是非的标准和裁决纠纷的共同尺度,从而使有些人由于利害关系而心存偏见,按照对自己有利的方式理解和运用自然法。第二,在自然状态中,缺少一个有权依照既定的法律来裁判一切争执的知名的和公正的裁判者。每个人以自然法的裁判者和执行者自居,而又偏袒自己,这就使他们的裁决因情感和报复之心而超越正当的范围。第三,在自然状态中,往往缺少权力来支持正确的判决,使它得到应有的执行。这就是说,在自然状态下,人们无法解决在理解和执行自然法方面所产生的分歧,这就易于导致战争状态。要避免可能发生的战争状态,就必须走出自然状态,组成公民社会和公民政府,把每个人执行自然法的自然权利交给这样的政府,通过颁布和执行确定的、众所周知的、大家共同接受的法律,来维护自然法和自然赋予每个人的基本权利。他说:“虽然他在自然状态中享有那种权利,但这种享有是很不稳定的,有不断受别人侵犯的威胁。既然人们都像他一样有王者的气派,人人同他都是平等的,而大部分人又并不严格遵守公道和正义,他在这种状态中对财产的享有就很不安全、很不稳妥。这就使他愿意放弃一种尽管自由却是充满着恐惧和经常危险的状况;因而他并非毫无理由地设法和甘愿同已经或有意联合起来的其他人们一起加入社会,以互相保护他们的生命、特权和地产,即我根据一般的名称称之为财产的东西。” 霍布斯和洛克的上述观点在近代欧洲政治哲学的诸多学派中是很普遍的。近代欧洲正处在由以自然经济为基础的传统社会向以市场经济为基础的现代社会的过渡过程中。而市场经济是以作为市场主体的个人最大限度地追求私人利益为内在驱动力的,这就必然要求个人的私有财产权利得到国家和法律的保护。不管这种私人财产权利被理解为来自于人的趋利避害的本性(如霍布斯),还是被理解为来自于人的劳动 (如洛克),或者被理解为私有财产制度的产物(如卢梭),私人财产权利都是不能被取消,不能被侵犯的。这也是近代政治思想家竭力予以肯定的自由平等权利的核心内容。因此,在近代政治思想家们看来,要保护私有财产权利,防止相互侵犯,靠人们的善良意志是根本不可能的,必须将私有财产权利以法律的形式确立起来,并使之得到有强制力的国家的保护。因而在近代大多数政治哲学家看来,道德的良善和政治的正义并不是直接同一的,后者总是在前者不起作用的地方才能发生。这样,政治思想家们在人们角逐私利的行为中难以相信道德意识本身可以产生积极的政治后果,同时又在自由平等的理想之下寻求实现正义的政治途径。 道德与政治之间的这种疏离使政治思想家们越来越倾向于把政治生活或国家政府之类的问题当作独立的研究领域,探讨政治过程、政治生活、政治制度、政治策略的性质及其发展变化的规律。特别是在19世纪后半叶,随着各门社会科学的普遍兴起,政治问题的研究也逐渐被纳入科学研究的轨道。诞生了作为实证科学的政治学。 三、现代政治哲学:为政治正义确立道德依据 当政治学成为独立的社会科学学科以后,政治哲学一度衰落,政治问题的探讨逐渐被纳入实证科学的轨道,从而在很大程度上将道德问题从政治视野中排除出去。并且受“唯科学主义”思潮的影响,政治学界一度对政治哲学采取漠视的态度,认为政治哲学所关注的价值判断,没有严格的确定性,只能各执己见,莫衷一是,不可能是真正的科学,因而不值得重视。这种情况延续了几乎一个世纪。应当说,把政治生活作为独立的对象,从“事实”的意义上加以研究的确是非常必要的,但是从政治生活的总体上说,排除道德问题的或忽视“价值”维度的思考,又是十分片面的。在现实的政治活动中,事实与价值是不可分离的。从客观事实上说,人类的政治生活本身就是一个高度复杂的有机体,它在任何一个历史起点上的未来演化趋势都具有多种可能性,而哪一种可能性能够变成现实,则在很大程度上取决于社会主体的价值选择。在这种价值选择中,人们对于正义与非正义、善与恶、平等与自由等道德原则的理解显然起到了至关重要的作用,它决定了人们的历史活动所具有的基本目的和所要采取的基本步骤。正是由于这一点,罗尔斯在试图通过对政治正义的思考来解决政治过程所面临的各种困难问题时,也指明了政治哲学对于伦理学的从属性。他说:“政治哲学有它自己的明确特征和问题。作为公平的正义是针对现代民主社会的基本结构这个具体问题而言的一种政治正义观念。就此而言,它的范围要比统合性的哲学和道德学说狭窄得多,诸如功利主义、至善主义、直觉主义以及其他的学说。它关注的是(以基本结构形式存在的)政治问题,而政治问题不过是道德问题的一部分。” 在罗尔斯看来,如果我们把社会看作是一个公民平等参与的公平的合作系统,那么这种平等的基础就是拥有最低限度的道德能力。因此他确信,作为公平的正义将公民视为从事社会合作的人,这种人拥有两种道德能力,“一种道德能力是拥有正义感(sense of justice)的能力:它是理解、应用和践行(而不是仅仅服从)政治正义的原则的能力,而这些政治正义的原则规定了公平的社会合作条款。”“另一种道德能力是拥有善观念(conception of good)的能力:它是拥有、修正和合理地追求善观念的能力。这样一种善观念是由各种终极目的和目标组成的有序整体,而这些终极目的和目标规定了一个人在其人生中被看作最有价值的东西,或者被视为最有意义的东西。”因此,罗尔斯高度注重政治的正义与道德能力的关系,他在《正义论》中这样说:“我希望强调,正义观只是一种理论,一种有关道德情感(重复一个十八世纪的题目)的理论,它旨在建立指导我们的道德能力。或更确切地说,指导我们的正义感的原则。” 不独罗尔斯这样看,几乎所有的当代政治哲学家都这样看。与罗尔斯齐名的当代政治哲学家诺齐克,尽管他在有关政治正义的理解上与罗尔斯有着尖锐的对立,而主张一种极端的自由主义,但他同样明确地强调,道德哲学为政治哲学既提供了背景又确定了边界。而具有约束力的道德禁令就是国家强制力的最根本的合法性源泉。《当代政治哲学》的作者金里卡也认为,在道德哲学与政治哲学之间有一种根本性的关联,政治哲学关注的焦点是那些使得公共机构的运作具备合法性的道德义务,公共责任和私人责任的内容和界限,都必须诉求更深刻的道德原则才能确定。他说:“对公共责任的任何解释都必须契合更宽广的道德框架:这种道德框架既要能够容纳又要能够说明我们的私人责任。” 从以上对政治哲学与伦理学的关系的历史梳理,已经可以清楚地看出,政治哲学在当代的复兴包含着人们对政治生活的道德价值的重新理解。这一点,在我国学界还是相当模糊的。不少学者认为,现代社会是一个普遍的法治社会,依法治国是一个根本性的原则,因此,确立治理社会的道德原则似乎是不合时宜的事情。这些学者也许并不否认道德建设的重要性,但却在观念上把道德建设与政治建设和法制建设看成是不同的过程。他们忽视了一个更为根本的问题,即任何政治生活都有其道德基础,至少在本质上包含着道德原则在其自身之中。至于法制建设,更是如此,正如美国伦理学家麦金太尔所说:“只有那些具有正义德性的人才有可能知道怎样运用法律。 政治哲学论文:文明的冲突？——后冷战时代西方政治哲学述介（上） 哲学总是与现实息息相关的。这不仅表现为哲学关心现实，而且表现为现实在某些关键的历史时刻给哲学以重大影响。冷战的结束就是这种重大历史时刻，它直接引发了关于后冷战时代的大辩论。关于后冷战时代的世界图景，西方政治哲学中存在着两种完全不同的观点，一种是“历史终结论”，另一种是“文明冲突论”。本文先介绍第一种观点。 “历史终结论”的主角是弗朗西斯·福山（Francis Fukuyama）。他在美国《国家利益》杂志1989年夏季号上发表了一篇长文，题目为《历史的终结？》。而后，福山将此文扩展为一部轰动一时的著作，于1992年以《历史的终结和最后的人》为题出版，系统地阐述了他的政治哲学和历史哲学。福山的文章和著作在美国引起了热烈反应，尽管也有不同的意见，但主流是佳评如潮，赢得了一片喝采声。 一、普遍历史的观念 1989年苏联和东欧骤变之后，政治学家、历史学家和哲学家们苦苦思索着这样的问题：如何看待冷战的结束？后冷战社会将呈现什么样的世界图景？怎样将冷战与后冷战时代嵌入对人类历史的统一理解之中？ 面对欢欣而又感到茫然和无所适从的西方人，福山提出了一个石破天惊的观点：“我们面对的东西既不仅仅是冷战的结束，也不是战后历史这一特殊时期的消逝，而是一种历史的终结。”[1] 福山的这种观点由两个思想支撑着。第一，人类历史是意识形态的演化史，“推动历史前进的矛盾首先存在于人的意识之中”。〔2 〕他认为，混乱的外部历史事件是表面现象，意识支配它们的本质。换言之，“意识是原因而不是结果，并能独立于物质世界自动发展，从而作为混乱外部事件之基础的真实主题是意识形态的历史。”〔3 〕如果人类历史是意识形态的演化史，那么当人类满足于某种意识形态之后，历史便停止前进了。 第二，“西方的自由民主制度是人类最终的政府形式。”〔4 〕从“初民”的历史开端到20世纪的今天，人类经历了各种政府形式。如君主制、贵族制以及专制主义，但自由民主制度在历史发展中取得了最终的胜利。福山宣称：一方面，自由民主制度将先前的所有重大政治矛盾都解决了。“所有人类需要都被满足了，”〔5 〕今后不再有“大问题”；另一方面，它不仅现在没有可以与之竞争的意识形态对手，而且在可预见的将来也不存在更好的价值选择。因为它是唯一的，所以它是最终的。 在上述第一种思想中，福山犯了一个双重错误，他一方面追随黑格尔将历史的发展错误地理解为精神的发展，另一方面还断言这种精神发展作为意识形态演化已经达到了终点。在第二种思想中，他首先将西方的自由民主制度绝对化了，宣称它解决了所有政治问题；其次，他又将这种自由民主制度普遍化了，认为这种政府形式对全世界都有效。 二、历史发展的双重梁柱 福山主张：第一，历史是有趋向性的，朝向一个终极的目标；第二，历史是进步的，表现为由低级到高级的连续发展过程；第三，历史是普遍的和统一的，全人类最终都将达到“普遍的同质国家”。〔6 〕果真如此，那么推动历史朝向这个普遍统一的终极目标的发展动力是什么？ 福山认为：“近代自然科学的进步为解释后续历史发展的许多方面提供了有趋向性的机制。”[7]自然科学不仅产生历史变化， 而且这种历史变化代表着进步，趋向于统一和普遍的目标。他特别指出，自然科学以两种方式推动着历史的发展。 第一种方式是军事竞争。古往今来，漫长的人类历史充满了冲突和战争，而科学技术赋予那些拥有它们的国家以决定性的军事优势。任何国家如果想保持自己的独立、自主和完整，想使自己在强手如林的世界中继续存在下去，想在连绵不断的战争中成为胜利者，就不得不接受科学技术，并沿着最有利于自然科学发展的方向建立其社会制度。军事竞争和战争的可能性“对于社会的合理化和创造跨文化的统一社会结构是一种巨大力量”，[8]从而，自然科学为人类的全球统一提供了基础。 第二种方式是经济发展。社会要存在下去，必须满足人类的生存欲望——衣食住行等等。“知识就是力量”，科学技术是一种巨大的生产力，为满足人类欲望提供了最有力的工具。近代自然科学的发展直接展示为社会的工业化过程。一方面，工业化创造出新的机器和制造工艺，产生出新的产品、行业和市场，另一方面，工业化要求劳动分工的不断合理化，导致新的劳动组织和产业阶级的涌现。两者交织在一起使各种不同文化的社会发生了相同的双重社会结构变化。一方面是传统社会结构基本成分的解体，如部落、部族、宗教团体、村落和传统家庭等等；另一方面是社会结构中各种现代机构的出现，如官僚机构、工会、公司、政党、传媒、大学和专业社团等等。整个社会发展全球趋同，而支配的原则是合理性。“强加给工业化社会的社会发展以相同性是合理性的要求。”[9] 经济发展与政治发展是一种什么关系？经济的现代化是否意味着政治的民主化？福山承认一个广为流传的看法：工业化和经济发展与自由民主制度之间存在着高度的经验相关性。但他否认两者之间存在着必然的联系，不相信自然科学和经济现代化能对民主现象做出合理的解释。他认为，“民主被选择决非基于经济方面的理由。”[10]在他看来，就单纯的经济增长而言，东亚的“市场权威主义”比西方的自由民主制度更为有效。 那么到底推动历史发展并导向历史终结的真正动力是什么呢？福山从黑格尔的历史哲学中汲取了灵感，认为历史的前进动力是一种精神力量，即人的“承认要求”。人不仅在社会上存在，而且要求被其他人作为人加以承认。这种被福山视为人性的“承认要求”完全是精神性的，与物质利益无关，与人的自保本能也无关。为了获得他人的承认，人甘愿冒生命危险从事于追求承认的血战，由此产生人与人之间的主人—奴隶关系。在他看来，这种主人（统治）—奴隶（奴役）关系开创了历史并贯穿历史的始终，而造成这种关系的“承认要求”则是历史发展的真正动力。整个历史中各个时代的意识形态和政治制度都是这种“承认要求”的体现：君主制承认一个人（国王），贵族制承认一些人（统治阶级或精英），自由民主制承认所有人（公民）。 在“承认要求”这种精神欲望的亢奋、扩张乃至发展为自大狂中，在由此带来的人与人之 间的矛盾和斗争以及国家与国家之间的冲突和战争中，福山所描述的历史得到了充分的发展和进步。最终，一个“普遍的同质国家”出现了，它用法律规则确认了人人平等，一劳永逸地满足了人一直所渴望的“承认要求”，从而历史就此终结了。“在历史终结处显现出来的普遍同质国家可以被看作依赖于经济和承认要求这双重梁柱，趋向于它的人类历史过程既为近代自然科学的进步所驱动，也同样为要求承认的斗争所驱动。”[11] 三、最后的人 福山认为，冷战结束之后，在自由民主制度内部，基本的政治问题或意识形态问题都被解决了，而且今后也不会有无法解决的重大问题；在自由民主制度之外，不存在可以与之竞争的其他意识形态，并且将来也不会出现这样的意识形态，“我们不能给自己描述一个本质上不同于现在但又更好的世界。”[12]既然内无压力外无对手，今后世界必定是一派太平景象，几个世纪以来由意识形态所主导的冲突和战争将永远消失，人类再也没有价值选择了，当然再也不必为意识形态之争而牺牲了。由此福山宣布：历史已经终结，世界将进入后历史时期。 福山的历史辩证法是一个圆圈：由于有了“最初的人”（theFirst Man），才有了历史和进步；现在历史已经终结， 人从而变成了“最后的人”（the Last Man）。 福山在宣称自由民主制度在全世界获得了胜利时，喜悦之情油然而生。但在面对“最后的人”时，他心中却充满了悲凉之感：“最后的人”不再有理想和信念，不再有精神追求，永远失去了为实现理想和信念所必需的毅力、勇敢、牺牲和奉献：“最后的人”不再有冒险的战斗精神，他因曾历经沧桑而厌倦——驱使人们英勇战斗的神圣信仰被后续历史证明不过是愚蠢的偏见，他认识到了历史充满了无意义的战斗，同时又感到内心空虚：“最后的人”失去了对抽象价值的追求，而满足于直接价值的体验——沉溺于物质享受，沉溺于安逸的私人生活，沉溺于自我之中。 在福山看来，人与动物相脱离而成为“最初的人”，在于人有精神追求和理想。因此，人失去了精神和理想之后，“最后的人”便不再是人，“他们重新变成了动物”。[13]历史又回到了它的出发点，“后历史”同时也是“前历史”。 福山的历史观有两根支柱，即政治和经济。那么这两根支柱建立在什么基础之上？福山政治哲学和历史哲学的基础是什么？这个支撑着政治、经济以及整个历史的基础就是人性。福山信从柏拉图，认为人性有三个组成部分——欲望、理性和精神，并相信它们是历史发展的真正动力。经济发展的人性根据是欲望和理性，其中，欲望表现为人的自我保存，而理性是实现欲望的最好工具。所以，经济进步的实质是在理性指导下以最有效的方式来最大程度地满足人的欲望。政治发展的人性根据是精神，精神追求产生价值、信念和理想，产生各种意识形态，并驱使人们从事为之献身的战斗。因为福山错误地将人性当作整个历史发展的基础，错误地将精神视为整个人性的本质，所以，在他毫无根据地断言历史已经终结之后，他不可避免地宣称人已经成为“最后的人”。 四、后历史主义的历史观 福山对历史的理解是黑格尔式的，与统治英美的盎格鲁——萨克逊传统迥然不同。但他的政治结论，他对后冷战时代的看法，与英美乃至西方的主流是完全合拍的，是对冷战结束后遍布西方的喜悦情绪的一种理论表达。 作为关于后冷战时代的一种政治哲学或历史哲学，福山的思想存在着许多严重问题。 首先，福山的“历史终结论”从论证到结论始终贯穿着强烈的“西方中心论”。第一，他的理论完全依据于西方的发展模式，他的观点依赖于西方的历史经验，但他却将西方的发展模式提升为普遍的绝对的真理，将西方的现存政治制度确定为永恒的“普遍的同质国家”。第二，由于“西方中心论”的偏见，他判定西方文明是高级的，其他文明都是低级的。特别是价值体系方面，他认为只有西方的意识形态是普遍有效的，而非西方的意识形态都是狭隘特殊的。第三，他将西方的政治发展认定为唯一正确的模式，现代化就是西化，现在通行于西方的政治制度就是全人类将要达到的终点。实际上，通向现代化的道路并非只有一条，东亚的现代化过程就是一个明证。 其次，福山的历史观是极端唯心主义的。表面上，他将历史发展置于经济和政治这双重支柱之上，经济为科学技术所推动，政治则源于人的精神追求。但实际上，他所说的历史发展仅仅是精神的发展、观念的发展和意识形态的发展。一方面，他将经济与政治完全分开，政治发展与经济毫无关系，政治是一种纯粹的精神追求，政治制度是人的意识状态的外在化和客体化。另一方面，他又把价值观念当作衡量历史的唯一标准，将精神视为历史发展的真正动力，将政治制度看作历史前进的基本标志。一句话，精神代表了历史的全部。没有精神，历史也就“终结”了。 最后，福山的“历史的终结”意味着历史主义的终结。他本来从黑格尔的历史主义中汲取了灵感和思想推动力，但是，当宣布“历史已经终结”之后，他便抛弃了历史主义。他的历史观是后历史主义的：历史已经进入后历史，不再有理想和信念，不再有意识形态争论，不再有需要加以解决的“大问题”。后历史犹如一潭死水，正如卡尔·曼海姆在《意识形态和乌托邦》结尾处描述的一样。但是，历史现在毕竟没有终结，将来也不会终结。因为只要人类存在，就会有不同的理想、信念和价值体系（意识形态），从而，人类也就永远会相互争论按照什么观念去开创历史。 政治哲学论文:谈“世界元”的政治哲学基础 内容提要:本文试图为“超主权”的世界货币提供理论基础。根据社会契约论的论证,国家信用货币的基础是“主权”,而国家的主权来自于全体成员所订立的契约;与此类似,国际范围内的“共同权力”来自于各成员国主权的部分让渡。另一方面,国际范围内的“共同权力”与“主权”有着本质的区别,是一种“超主权”的权力。因此笔者认为,“超主权”的世界货币成立的基础在于国际范围内的“共同权力”,这一权力是建立在各参与国的同意的基础上的。本文还以欧元为例,对形成“超主权”货币的可能性进行了分析。 关键词:国际金融 世界元 欧元 主权 社会契约论 2009年3月23日,中国人民银行行长周小川在央行网站发表署名文章《关于改革国际货币体系的思考》,提议建立超主权储备货币。这一想法引发了世界各国的热烈讨论,周小川本人也成为了媒体关注的焦点,被誉为“世界元先生”。周小川认为当前以美元为主导的国际储备货币体系存在着系统性的风险:以主权信用货币作为国际储存货币,很难在为世界提供流动性的同时确保币值的稳定。这是由于主权货币的币值必然受到该主权国国内经济状况和汇率政策的影响,而将其作为国际储蓄货币,就必然会因为一国经济的微小变化而引发整个国际货币体系的动荡;另一方面,世界经济的微小变化,也会给国际储备货币发行[，！]国的经济造成巨大的影响。这就类似于动力系统中的蝴蝶效应,将微小的变化成百上千倍地放大。在世界经济正处在全球化进程中的今天,这样的蝴蝶效应正在越演越烈。基于上述理解,周小川提议,我们应该建立一个由全球性机构来管理的、超主权的国际储备货币,减少主权国汇率政策对国际货币体系的影响,使全球流动性的调控相对稳定。周小川还特别指出,这一建立“世界元”的思想,并不是自己首创,早在上世纪40年代凯恩斯就曾提出采用30种有代表性的商品作为定值基础建立国际货币单位“Bancor”的设想,遗憾的是一直没有得到实施。 毋庸置疑,在人类发展的历史上有太多“一直没有得到实施的理想”:从柏拉图“共产共妻”的“理想国”到隐藏在大洋深处的“乌托邦”;从但丁“一统天下”的“世界帝国”到康德由“自由的共和制国家联盟”而达成的全人类“永久和平”;还有罗尔斯为世界各“国民”所订立的“万民法”……数不胜数的思想家为人类的美好未来构筑了形形色色的“理想”。这些“理想”正因为从未在人间实现过,所以仍然如太阳、月亮、星辰一样挂在天上,关照着人们现实的生活。“世界元”或许也正是这样一个美好的“理想”,然而,它绝不应该是一个“空想”。“理想”与“空想”之间存在着本质的区别:“理想”是得到系统论证的想法,人们应用自己的理性在现实的基础上为“理想”构筑了上升的阶梯,而“空想”则仿佛是悬在空气中的浮尘,是人们随意说出,没有经过论证和辨析的想法。我们说柏拉图的“理想国”和“哲学王”是人类的理想而不是空想,那是因为柏拉图在自己所创立的理念论的基础上论证了“善的理念”作为城邦的根基;康德的“永久和平”是一个理想而不是空想,因为,康德系统地论证了人们达到永久和平的“先决条款”和“正式条款”。与此类似,我们如何才能使“世界元”成为一个“理想”,而不是仅仅沦为“空想”呢?我认为,唯一的途径就是要为“世界元”这一理念提供哲学的论证,给出系统的、符合逻辑的理由。而本文正是这种努力的一个尝试。 一、主权货币的政治基础 要为“世界元”这一理念提供哲学的论证,我们首先应该从更基础的概念“货币”开始分析,弄清楚“货币”是什么,以及构成“货币”的基础是什么。“现代经济学之父”亚当·斯密(Adam Smith 1723-1776)在其开创性的着作《国富论》中详细讨论了货币的起源。斯密认为,由于社会的分工人们为了获得生活的必需品,不得不进行货物交换,而货币正是人们进行交换的通用媒介。斯密论述道,“(货币)成为一切文明国商业上的通用媒介。通过这媒介,一切货物都能进行买卖,都能相互交换”。可见,货币就是人们进行货物交换的媒介,它可能是牛马、可能是盐、贝壳、烟草、干鱼丁、兽皮等等,当然人们最后还是选择了金属作为货物交换的媒介,这是因为金属不易磨损、可任意分割等等优越的特性。斯密虽然在《国富论》中给出了货币的定义,但是却没有说明货币得以成立的基础是什么。所谓货币得以成立的基础指的是,在进行货物交换的过程中,人们凭着什么对某种“通用媒介”保持信心。也就是说,人们为什么愿意将手中的货物换成货币,又为什么这一货币可以与任何货物相交换呢?每一个人都对这一“通用媒介”毫不怀疑,这是为什么呢? 实际上,早在两千多年前的古希腊,亚里士多德就曾经讨论过这一问题。在《尼各马可伦理学》一书中,亚里士多德讨论了正义理论当中的“交换正义”。亚里士多德认为,只要有交换的地方就需要进行比较,而所谓交换正义就是“价值同等”的交换。货币是作为比较的中间物被发明的。亚里士多德论述道,“这种使用的交换在习惯上就发明了货币,它的名字叫法币,因为它不是由于自然而存在,而是依据法律而存在,可以由我们来改变或废除。”亚里士多德在这里明确指出了货币存在的基础,货币不是自然的产物,而是人为的创造,货币得以产生以及发挥作用的基础在于人们所订立的法律。 如果我们还不满足于亚里士多德所给出的答案,继续追寻货币得以通行的基础,那就触及到法律的基础是什么的问题。对于社会制度的根本性的问题,在人类思想的发展史上有着各种各样的答案。社会契约论者对这一问题也给出了系统的论证。17世纪中叶,英国哲学家霍布斯完成了他的政治哲学巨着《利维坦》,也由此开创了社会契约论的传统。此后,经过洛克、卢梭、康德等启蒙思想家的发展和完善,社会契约论成为了为国家、政府、法律进行正当性证明(justification)的经典论证。20世纪70年代,美国政治哲学家约翰·罗尔斯撰写《正义论》,对经典的社会契约论进行抽象,并用其论证社会正义的两个原则,使这一古老的理论重新焕发了青春,推动了政治哲学的复兴。 社会契约论不仅是一种关于社会制度的理论,同时也是一种方法论,它为社会制度之成立的论证提供了方法。下面我就以霍布斯的社会契约论为例,简要叙述社会契约论为人类社会的政治制度以及法律提供的论证。 霍布斯首先构建了一个原始的“自然状态”,在这一状态中每一个人都可以抢占任意一片土地、任意一件财物,甚至可以任意地侵犯他人的身体;人们天然地对一切事物拥有权利,这被称作是自然权利。与此同时,在理性的指引下,每个人都凭着自己的体力和智力尽力保护自己的安全和利益。但是人们逐步发现,没有任何限制的自然权利,使得人们的安全和利益无时无刻处在被他人侵犯的危险之中。所以人们相互约定,各自让渡出一部分权利,并将让渡出来的共同权力委托给一个人(受委托者也可能是政治 精英的团体或者是所有人的代表),这一受委托者就是主权者,而在主权的基础上就形成了国家。 霍布斯与其他所有的社会契约论者一样,强调在订立契约的过程中所有参与订约的成员必须是全体一致同意,契约才能生效。关于缔结契约的方式,霍布斯论述到:“其方式就好像是人人都向每一个其他的人说:我承认这个人或这个集体,并放弃我管理自己的权利,把它授予这人或这个集体,但条件是你也把自己的权利拿出来授予他,并以同样的方式承认他的一切行为。这一点办到之后,像这样统一在一个人格之中的一群人就称为国家,在拉丁文中称为城邦。这就是伟大的利维坦的诞生……”社会契约论者所强调的在缔结契约时,“全体一致同意”的要求,既保证了国家主权的基础是所有组成国家的成员的一致同意,也保证了以国家主权为基础的一系列社会制度(例如法律)的成立也来自于全体成员的同意。因为,法律之所以得以实施,在于支持它的“共同权力”。在国家范围内,这一“共同权力”就是主权,而主权是来自于全体成员所订立的契约。正像霍布斯所论述的,“没有共同权力的地方就没有法律,而没有法律的地方就无所谓不公正。”总之,从霍布斯所阐发的契约论思想中,我们可以寻出如下的逻辑:全体成员的同意是形成“共同权力”的基础,共同权力又为法律的订立和执行提供了保障。 现在让我们回到货币之基础的问题上来,如果我们赞同社会契约论所给出的主权成立的论证和亚里士多德对货币成立之基础的解释,那我们就得出如下的推论:货币的基础是人们所订立的法律,法律得以订立和实施在于支持它的共同权力,在国家范围内就是主权;所以在国家的范围内,任何一种货币成立的基础也应该是国家主权。这样的结论并不使我们感到惊讶,因为当今世界上各个国家的通行货币无不是以该国的主权为基础的。这里涉及到一国之政治与经济间关系的问题:当然,马克思主义者认为经济是一国之基础,政治制度是国家的上层建筑,经济决定政治,但是无可否认的是,任何一国的经济运行都是以其强有力的政权为保障的。如果一个国家没有稳定的政局,没有完整统一的主权,社会的经济活动将处于混乱和动荡之中,而货币也会出现大幅贬值、或废弃不用等等不稳定的情况。因此,政治权力永远是法律和经济制度强有力的保障,一个国家的政治权力动摇了,其法律的施行将变得越来越没有效力,与之相应,货币被人们承认和相信的程度也会降低。总之,在政治权力受到威胁和动摇的情况下,社会中人心惶惶,人们一心自保,货物的交易量缩减,人们对信用货币丧失信心,转向储存金银等金属。这也是和平时期黄金贬值,而战争期间黄金升值的重要原因之一。 二、“超主权货币”的政治基础 以上讨论了一国之货币和主权间的紧密联系,那回到“世界元”的问题上,我们有没有可能构建一种“超主权”的货币呢?按照社会契约论的推理,这样的设想似乎是无法实现的,因为任何一种货币都必须以主权这种国家范围内的“共同权力”为基础。然而现实中却又似乎存在着某种“超主权”货币的身影。1865年,在法国皇帝拿破仑三世的倡议下,比利时、法国、意大利和瑞士四国签订了实行统一货币的协议,成立了拉丁货币同盟。根据协议,该同盟成员国采用统一的面值和成色价值标准铸造货币,只是保留本国的货币徽记。由于第一次世界大战的破坏,拉丁货币同盟于1928年解体。现行的欧洲货币联盟的欧元则直接继承了拉丁货币同盟的这一先例。那当今的“欧元”是否是一种“超主权”的货币呢?下面我们就分析一下欧元的货币性质及其与国家主权的关系。 1991年12月,第46届欧洲共同体首脑会议在荷兰的马斯特里赫特举行,这次会议通过并签订了《马斯特里赫特条约》(简称《马约》)。根据该条约,欧洲货币联盟于1999 年1月1日正式启动,欧元随之成为欧洲的主要货币,也是欧洲货币联盟参与国共同的单一货币。由此,欧元成为了一种超国界的单一货币,这意味着在欧元区内,国别差异对货币政策与货币的使用都没有影响,参与国的货币按固定汇率被欧元所替代,市场内流通单一的联盟共同货币,也就是欧元。 在《马约》的各项条款中值得我们注意的是,《马约》强调欧元是以其自身的权力成为一种货币的。按照国内学者张庆麟的看法,所谓以自己的权力成为一种货币,指的是欧元是一种独立的货币,不是由其他的货币按一定的比例共同组成的篮子货币,也不是记账单位,而是能够在市场流通的、直接充当价值尺度和交易媒介的货币。我同意这一观点,但是我认为所谓“欧元以其自身的权力成为一种货币”还有更深层次的含义。首先,我们会提出这样的问题——欧元得以成立的“权力”从何而来?在《马约》所规定的货币政策中将欧元的发行权、管理权以及货币政策的制定权等等,赋予了欧洲中央银行。这些原本都是属于国家主权的各项权力。例如,马约第105条A规定:“欧洲中央银行拥有授权在共同体内发行纸币的专权”,而“成员国可以发行铸币,但其发行量需经欧洲中央银行批准”。也就是说欧洲货币联盟成员国发行货币和制定货币政策的权力是隶属于欧洲中央银行的。那么,欧洲中央银行的权力又从何而来呢?或者说支持统一的货币政策的“中央权力”从何而来呢?为了理解这一问题,我们必须首先弄清欧洲联盟的性质。 关于欧洲联盟的性质,一直存在着“联邦派”和“主权国家联合派”两种观点。支持“联邦派”的学者和政治家认为,欧盟虽然还不具备联邦国家的形式,但是已经具有了联邦的内涵,欧盟正在形成统一的中央权力和普遍有效的制度,朝着联邦国家的方向迈进。与此相对,持“主权国家联合”观点的政治家和理论家则始终坚持具有主权特征的各项政策的决定权由各国政府掌控,他们主张将欧盟内部的统一政策限定在经济活动的领域内。上述争论由来已久,自欧盟成立的那一刻起就在影响着它的发展方向。从目前的情况来看,欧盟成员国签订的各项条约都把“在欧洲各国人民之间创建一个日益紧密的联盟”作为联合的目标,这就从根本上规定了欧盟的性质是“主权国家的联合”而不是联邦。基于欧洲联盟的性质我们可以推论,欧洲中央银行发行货币和制定统一货币政策的权力是来自于各主权国家而不是来自于一个独立于欧洲货币联盟各成员国的中央权力。也就是说,通过签订《马约》,欧洲货币联盟的各成员国各自让渡出了部分的货币主权,形成了一个建立在协约基础上的“共同权力”,而在这一“共同权力”的基础上,欧洲中央银行得以发行统一的货币并制定相应的货币政策。由此看来,《马约》中所规定的“欧元以其自身的权力成为一种货币”中的“自身的权力”就是在各成员国各自让渡出的一部分主权的基础上所形成的“共同权力”。 支撑欧元的“共同权力”的形成与社会契约论者所探讨的“国家主权”的成立之间有着非常相似的地方,但也有着本质的区别。首先来看两者的相似之处:第一,支撑欧元的“共同权力”和“国家主权”的形成都是通过参与订约的成员让渡出自己的一部分权利而得以实现的;第二,这两种订约过程都明确规定,参与订约的成员之间是平等的,而只有在参与订约的所有成员全体一致同意的情况下,协议才可能生效,“共同权力”或“国家主权”才能成立。再来看两者的不同之处:第一,两种订约过程的参与者不同。参与订立形成国家主权的社会契约的成员是拥有自然权利的个人,而参与订立支持共同货币的“共同权力”之协议的成员则是拥有“主权”的国家。第二,支持共同货币的“共同权力”和“国家主权”在职权范围上存在着巨大的区别,前者的权力范围仅限于经济一体化区域内的货币政策和部分经济政策,而后者则是国家成立的根本,是国家法律、政治制度、经济活动以及社会的正义原则的基础和保障。第三,在大部分学者看来,订立社会契约形成“国家主权”的过程是一个虚构的过程,人们构建这一过程的意义在于对“国家主权”的论证,至于是否真正发生过却并不重要。与之相对,支撑欧元的“共同权力”的形成过程则是一个现实的过程,是一个在现实政治中发生的事件。在了解了两种权力之间的相同和不同之后,我们还应该注意到支撑欧元的“共同权力”和“国家主权”之间存在的根本性区别也是由欧盟的性质所决定的。正因为欧盟不是联邦国家而是主权国家的联合,所以由其成员国让渡“主权”而形成的“共同权力”就不具备“主权”的根本特征。由此推论,以“共同权力”为基础的欧元就不能被当作是主权信用货币;更确切地说,欧元不是主权信用货币,而是一种“超主权”的货币。 通过对欧元的形成以及其性质的分析,我们似乎看到了构建“超主权”货币的可能性。既然“超主权” 货币成立的基础在于各主权国通过协议而形成的“共同权力”,那么“世界元”的基础就在于:世界范围内通过各参与国在平等基础上签订协约而形成的 “共同权力”。在全球经济一体化迅速扩展的今天,共同的原材料、人力资源、金融市场的形成迫切要求统一稳定的货币政策,这样可以大大降低各主权国家间经济合作的风险和由于以主权信用货币作为国际储存货币而带来的不稳定因素。通过本文的推理我们看到,一个世界范围内统一、稳定的货币体系的成立依赖于世界范围内的“共同权力”的形成,这种“共同权力”来自于各参与国让渡出的部分主权,但又与国家主权有着根本的区别。它并非是凌驾于“国家主权”之上的更高的权力,而是在经济一体化的领域内通过参与国主权的部分让渡而形成的权力。与此同时,我们更应明确的是,世界范围内的“共同权力”不应该是基于某主权国之霸权的权力,而应该是基于所有参与国的平等和同意的权力。总之,欧元因其自身的权力而成立,而“世界元”的成立则有待于世界范围内的“共同权力”的形成。 三、结论 从近30年来的发展历程来看,国际金融体系由于受到部分主权国家货币政策的影响和制约,发展极不平衡,“处于国际金融体系边缘的国家深受其苦,而处于中心区域的国家却一直繁荣稳定”,是一个充满了不平等和不公正的国际金融体系。而当今世界,公平正义的观念正逐步得到各国人民的认同。在全球经济一体化逐步扩大的背景下,为了更好地解决国与国之间的贸易、货币兑换、外汇储备等问题,各主权国家应该在全体同意的基础上,通过平等协商让渡出部分货币主权,以形成世界范围内的“共同权力”。而这一“共同权力”将支持统一的货币政策,奠定“超主权”的“世界元”之基础。 政治哲学论文:政治与哲学 [摘要]把葛兰西思想与福柯思想进行对照研究可以充分显示后现代思潮对传统思想的冲击与挑战。在政治上,葛兰西坚信团结的力量,把政党看作是“现代君主”。他倡导有组织的政治行动,对构建积极的革命策略充满热情;而福柯则沉湎于各种越轨行为与性的体验,他拒绝政党政治,认为一切以革命的名义发动的政治行动都有陷入法西斯主义的倾向,他拒绝赋予这些政治行动以道德和伦理的正当性。在历史观上,葛兰西坚持黑格尔式的历史目的论,而福柯则以尼采主义者的姿态用系谱学反对历史主义的宏大叙事,强调历史的偶然性与外在性。在哲学上,葛兰西坚持意识自主的主体性哲学,福柯则对理性主义和人道主义持激烈的批评态度。福柯以激进的锋芒批评了传统理论的缺陷与不足,但这不能说明他已经超越了康德以来启蒙主义关于人之自由的哲学规定。问题的关键并不在于抛弃启蒙理想,而在于改造理性和主体的概念,从而引导更为积极的政治与历史实践。 在20世纪最负盛名的思想家中,葛兰西和福柯当属两颗最耀眼之明星。葛兰西是坚定的马克思主义战士,是具有理论深度和实践经验的意大利共产党的领导人;福柯则游走于马克思、弗洛伊德和结构主义的边缘,在政治上拒绝任何党派,是一位彻底的无政府主义者。葛兰西对人的前景充满渴望,向往着一种新型文化和新型社会关系的诞生;福柯则悲观地断言“人的死亡”,对未来世界充满怀疑和不信任。葛兰西富于马基雅维利式的智慧,他制定了意识形态领导权的革命策略,希望通过有组织的革命行动夺取国家政权;福柯则对统治权理论毫无兴趣,他沉腼于与性的个人体验,热衷于使革命运动去掉中心而不是去团结和组织所有的社会力量。葛兰西认为,知识分子应当充当统治者、教育者和启蒙者的角色;福柯则仅仅把知识分子看作“战士”,他总是抗拒着成为某种权威。总之,无论在政治、历史还是哲学观念上,葛兰西和福柯都显示出了极为不同的特质,如果我们把葛兰西看作启蒙观念的继承者的话,那么,福柯所代表的后现代文化则从各个方面对这种启蒙主义的神话进行了质疑和批评。对于今天的哲学与政治来说,问题不在于对葛兰西和福柯进行二选一的抉择,而在于如何坚持启蒙理想和现代精神,摆脱思想上的极权主义,建构一种既具有建设性又富于批判精神的政治、历史和哲学话语。 一、政治 可以把发生在1968年5月的“革命”事件看作是我们这个时代的一部具有象征意义的政治寓言。正像1789年的法国大革命曾经对德国哲学产生深远的影响一样,1968年的“5月风暴”对于当代社会思潮的发展具有重要的象征意义。如果说在此之前人道主义、启蒙思想和马克思主义仍然占据社会思想的主流的话,那么在1968年之后,知识分子和社会精英的理论话语形式则发生了重大的转变——所谓的后现代思潮正是诞生在这一历史的转折点上。 那么,在1968年究竟发生了什么呢?曾经亲身参与这次运动的青年哲学家安德烈·格吕克斯曼对其进行了这样的总结:这场风暴把“所有准贱民式的社会成员,如青年、移民、劳工等等”联合起来;它取消了一切“少数民族居住区”和传统的界限,结束了“社会和种族的隔离及性压迫”;它将索邦大学变成了“一艘新的愚人船”,统治阶级将在这艘船上发现“一切令他们伤脑筋的反常行为”。事实上,在5月运动中,人们的确可以看到各种各样“疯癫的”言语和口号,它们以一种反叛的姿态向现实的社会秩序发出挑战:“狂妄是革命的新式武器”,“拥抱你所爱,但不要放下枪杆子”,“任何人只要不是我,那就是镇压我的人”,“我们不要换雇主,要换被雇佣的生活”,“看看你的工作吧,无聊和折磨也在里头呢”,“给自己一点爱和爱的时间吧”,“打倒纲领,朝生暮死万岁——马克思主义悲观青年”,“跳个倒霉舞吧”,“不爱2%,也不爱4%”,“我有些事要说,但不知道是什么事”……这些看似疯癫离谱的口号对社会的各个方面——教育制度、分配不平等、社会分工、资本主义生产方式、性与文化等等——提出异议,而且获得了群众的喝彩。人们聚集起来,倾听各种各样的奇谈怪论,只因出于对现有生活的反感和厌倦。 我们可以把这种充满戏谑的政治运动同葛兰西所理解的革命进行对比。在葛兰西的思想中,他最为重视的就是思想和行动的组织性。葛兰西把哲学看作是一种有组织的、系统化的智力体系,认为“引导人民大众进行融贯的思维,和以同样融贯的方式去思想现实的当今世界,这比某一位哲学天才的发现还是知识分子小集团的财富的真理,要远为重要和“独创”得多。当然,葛兰西也看到,在变革的一开始,革新还不能来自群众,而必须通过精英的中介,因为在精英那里,暗含在人的活动中的世界观,已经在一定程度上变成一种融贯的系统的和经常出现的认识以及一种明确而坚定的意志。因此,葛兰西认为,在现代世界中,人们应当强调政党在制订和传播世界观中所具有的重要性,因为只有政党才能“制订出符合于这些世界观的伦理和政治,并把它当作就是它们的历史‘实验室’那样地去行动”。政党是新型知识分子的培养者,尤其是当新世界观在人民群众中地位还不稳定的时候,政党更要永不疲倦地重申它自己的论据,重复是影响人民群众思想的最好的启发手段。总之,葛兰西把有组织地思想和行动看作是政治运动最重要的原则,在他担任意大利共产党的领导人时,工作的核心内容就是维持工人和农民、知识分子和人民群众乃至社会党和共产党的联盟,力求思想和行动上的一致性。 与此形成鲜明对比的是,在1968年的运动中,公众已经失去了思想和行动上的组织与领导,他们到大街上抗议,就如同上剧场一样,其间充斥着喧嚷与无意义。人们没有也不准备设定统一的纲领和目标,这纯粹是一场无中心、无主义、无主体的斗争——但,这正是福柯所欢迎的反抗的方式。福柯曾经说过这样一段话:“我认为发生于六十年代及七十年代早期的一些事情是应该保存的。在我看来,应该保存的包括这一事实,即:有不少的政治发明、政治创新和政治试验都是发生在那些大型的政党和通常的纲领之外……的确,这些社会运动从总体上改变了我们的生活、我们的精神和我们的态度,也改变了那些不曾属于这些运动的人的精神和态度。这是非常重要而积极的事情”。事实上,福柯也的确身体力行了他的政治主张,他的传记作家描写了他在樊桑纳大学与警察对峙时的情景——“那个时刻的福柯是兴高采烈的。他喜气洋洋地扔着石头——尽管同时还小心翼翼地注意着不把他那身漂亮的丝绒西装弄脏”。显然,对于参加反政府行为的福柯而言,这种行动本身充满着嬉戏和欢乐 的意味,他并不追求社会制度的变革,而仅仅是渴望体验一种“破坏的欢乐”和“革命的疯狂”。福柯渴望通过个人肉体的“极限体验”探讨未来社会的解放问题,认为“通过最近对、性和福利社的体验,以及对意识和个性的其他形式的体验,粗略地勾勒一个未来社会是可能的。如果从19世纪的乌托邦中能够产生科学的社会主义,那么真正的社会主义有可能在20世纪从‘经验’中产生”。 不难看出,从葛兰西到福柯,知识分子关于革命和反抗的政治话语发生了巨大的变化。有组织的阶级革命被个体化的微观斗争所代替,崇高的意识形态被世俗的个体观念所冲击。发生这一变化,在很大程度上源于20世纪重大的历史事件——两次世界大战、纳粹意识形态的冲击、苏联社会主义和斯大林专制主义、“冷战”——在思想上引发的剧烈震荡。这种震荡的直接后果就是行动的无政府主义以及价值上的虚无主义。我们知道,在马克思的理论中,无产阶级作为因为失去一切、所以能够赢得一切的人,具有伦理和道德上的优越性,它能抵抗所有与过去相联系的肮脏的东西,从而创造一种新的文明。在这种新的文明中,金钱与资本将不再独揽一切,腐蚀一切,相反,马克思所设想的共产主义社会是一个自由人的联合体,在其中,人的尊严得到承认,每个人自由而全面的发展是其他人自由而全面发展的基础。葛兰西承续了马克思的政治价值观,他把马克思所代表的实践哲学看作一种在智力和道德上都具有优越性的世界观体系。基于这种理解,葛兰西的领导权理论特别强调“精神和道德改革”,认为只要考虑民族和人民的意愿,获得人民的认同和支持,就能够赢得意识形态上的领导权,并进而夺取国家政权。 福柯对革命中的道德主义深表怀疑。“人们怎样才能避免沦为法西斯主义者?”福柯问道,“甚至(尤其是)当人们自以为是革命斗士的时候,我们怎样才能使我们的言论和行动、我们的心灵和乐趣摆脱法西斯主义?我们怎样才能将根深蒂固地存在于我们行为之中的法西斯主义驱逐出去?”在福柯看来,法西斯主义并不是德国纳粹的专属物,它实际上是一种关于权力的妄想,是对权威和主人道德的渴望。政治斗争只是释放了人们对权力的欲望,但它与正义无关。1971年在与乔姆斯基的电视辩论中,他更是直截了当地对“革命的道德主义”提出质疑——“无产阶级向统治阶级发动战争,不是因为它认为这一战争是正当的。无产阶级向资产阶级发动战争是因为,在历史上,它第一次想要获得权力。如果无产阶级掌权,它很有可能对被它打败的阶级行使暴力,压制乃至血腥权力。我看不出有什么东西能够阻碍这样做”。 二、历史 葛兰西的历史观直接渊源于黑格尔主义的历史哲学,这种历史哲学最为突出的特点在于它的目的论假设。这种哲学认为,理性、历史和真理是统一的,尽管有许多曲折,但人类总体的历史发展必然是在“理性的狡计”的指引下朝着一个特定的目标前进。对于黑格尔和马克思而言,他们都认为历史有其本质和深层意义,于是,他们把历史视为一种整合各种存在现象并使之朝向既定目标发展的封闭结构,在其中,历史将沿着自身的逻辑向前发展。因此,为人类提供一种全景式的历史演进图景就显得尤其重要:黑格尔勾画了从东方世界经由希腊世界、罗马世界向日尔曼世界发展的历史进程;马克思则把人类历史按照其生产方式划分为亚细亚的、古代的、封建的、资本主义和共产主义五个阶段。马克思坚信,人类历史最终必然会发展到共产主义社会,在此状态中个体是完全自主的,而社会成员之间则相互平等。 有趣的是,无论黑格尔还是马克思,在他们的历史哲学中都存在着张力的两极:一方面是绝对的必然性,确凿的方向性和目的性,历史的发展被设定为一种合理的过程——无论经历何种险阻,历史总会向着既定的目标前进;另一方面是历史中的个人,个人的利益、意愿和需要——实践着的个体的目的与意志。黑格尔和马克思都主张用一种辩证的方法思考两者的关系。然而不幸的是,在马克思逝世以后,马克思主义内部对这种历史哲学的理解却发生了分歧,产生两种截然对立的观点:一种是“正统马克思主义”或“经济决定论”,认为经济是社会历史发展的最终决定力量,将社会变革的希望寄托于经济危机,认为只有经济发生危机,才能实现无产阶级革命。另一种观点则采取了一条哲学式的革命道路,即将现实的革命投射为思想意识中的革命,强调从理论和道德层面改造意识的必要性。这种观点更为关注的是历史中的人的因素,而不是客观的经济规律。 葛兰西试图恢复两者之间的辩证关系。一方面,葛兰西毫不讳言地声称“实践哲学是黑格尔主义的一种改革和一种发展”,认为“它是和‘必然’相联系着”;另一方面,葛兰西又坚持历史和哲学的统一,反对把理论上的断言变成绝对真理的教条体系。他提出了“历史的纽结”(historic bloc)的概念。借助这一概念,葛兰西描述这样一种时刻,即主客观力量结合起来,客观的物质力量发达到有可能发生革命的地步,而人民在主观上也具有了超越旧制度的愿望、决心和历史的洞察。应该指出的是,在葛兰西的历史观中,已经关注了后现代主义所谓的偶然性事件。葛兰西把历史分为两种运动:一种是有机的运动,它在社会中具有长远趋势;一种是机缘性的运动,亦即表现为偶然的、迅速的、几乎是突发的运动。在《反对(资本论)的革命》一文中,葛兰西详细地分析了列宁所领导的十月革命的性质。他把这场革命看作是一种“非常规”事件,它与马克思所设想的革命是全然不同——“这是反对卡尔·马克思的《资本论》的革命,马克思的《资本论》,与其说是无产阶级的书,不如说是资产阶级的书,它批判地证明了事件是怎样应当遵循一种预先规定的历程的:随着一个西方类型的文明的确立,在无产阶级甚至能从它自己的起义、它自己的阶级要求、它自己的革命的方面去思考之前,在俄国,一个资产阶级如何必须发展起来,一个资本主义时代如何必须开始。但是,事件却克服了意识形态,事件爆破了规定俄国的历史要按历史唯物主义的规则展开的决定图式。布尔什维克拒绝了马克思,他们明确的活动证明了历史唯物主义的规则并不像可能被想象的和已经被想象的那样僵硬”。 与葛兰西不同,福柯对从尼采到马克思的目的论历史哲学持彻底的否定态度,认为一种历史当中如果包含着逝去的过去、预定的未来以及受到批判的现在,那么,这种历史就已经不再是历史,而是一种政治意识形态,它实际上是一种思想驯化的专横形式,它迫使过去服从于现在的规则,从而为历史的发展提供一个单一的路径。福柯认为,历史的意义来自某个明确的视角:个人、社会、种族、国家、教会、信仰、文化。它并不是黑格尔那种总体的、普遍性的历史,而是一种多元化的价值选择,因此,对于一位真正致力于历史研究的人来说,所有的人类情感都必须被思考和追踪。于是,就会出现多种多样的历史——爱的历史、贪婪的历史、嫉妒的历史、良心的历史、对传统虔诚尊奉的历史、甚至是残暴的历史,等等。福柯致力于一种新的历史写作模式,这种历史写作关注被正统史学所遗忘的边缘化群体,其任务是去恢复被总体化叙事所压制的话语、知识和声音。福柯认为,历史中被压制的声音证明了统治的隐蔽性,而让这些被压制的声音发言,对于修正人们关于权力是什么以及权力在什么地方的看法至关重要。因此,在福柯的学术研究中,他始终对疯狂、疾病与惩罚的历史保持兴趣,认为这些都是未曾被人们书写过的隐秘的历史,这些历史向我们昭示了现代制度的产生过程,而福柯的目标就是要发展出一种对现代性及其制度、话语、实践以及主体性形式的多视角批判。 此外,福柯还将批判的矛头直接指向历史目的论。福柯认为,目的论历史哲学把多样性最终化约为时间,从而组合成为一个完全自我封闭的总体。这种历史总是使我们以一种和解的形式来看待过去的一切动荡,它总是带着世界的终极眼光来看待过去的事物。这种历史学家试图在时间之外寻找一个支点,并称其为世界的终极目的。福柯认为,一旦历史被目的论的视角所支配,就会被形而上学所利用,这种历史哲学总是喜欢把目光投向远处和高处——最高贵的时代,最高雅的形式,最抽象的观念,最纯粹的个体性。它倾向于把独特事件纳入一个理念的连续性之中,化入一个目的论运动或一个自然的链条中。然而,真正的历史却将目光放在近处,它关注的是身体和边缘,而不是时间的终点或历史的终结。 三、哲学 葛兰西与福柯在哲学上的分歧是极为明显的:一位是充满人道主义精神的理性主义者,相信主体的能动作用,把人看作具有自主意识的行动主体,相信通过理性和哲学的指引,人类能够解放自 身,控制自己的命运。而另一位则对现代性充满怀疑,热衷于揭露理性的严酷和暴虐,热衷于揭示理性统治之下的肉体是如何被权力所规训、所控制、所铭写。福柯把人、把主体视为权力生产的产品,因此,他对思想的解放和意识的自主不再抱有幻想,而决心通过肉体对抗理性的暴政。事实上,二者在哲学上的根本分歧在于:第一,葛兰西是一位对启蒙精神的信仰者,坚持以人的理性为标准来衡量一切或批判一切,而福柯是一位怀疑论者,对包括理性在内的一切都持批判态度。第二,二者对“人是什么”这一问题有着不同的理解。葛兰西所理解的人是“自主自为的主体”,人可以首先通过“精神和道德”上的改革改造自己的思想,进而改造自己的生存境遇;而福柯所理解的人是“被困的肉体”,作为权力的客体,人始终是被监视和被管制的对象。 葛兰西把人看作具有实践能力和自主意识的行动主体。他认为,在谈论“人是什么”这一问题的时候,“我们感兴趣的,并不是每一个个别的人所是的东西,并不是每一个个人在每一个时刻所是的东西……我们的意思是问:人能变成什么?那就是说,人能够支配他自己的命运吗?能够‘造就他自己’吗?能够创造他自己的生活吗?”在这里,葛兰西对个别人的属性不感兴趣,他关注人作为一个“类”区别于其他物种的特征。葛兰西把这种特征归为人的自主行动能力,认为人的特征在于他能够支配自己的命运,造就自己的生活。进而葛兰西主张,“人是什么”这个问题本身并不是一个抽象的或者“客观的”问题,它其实是从人们对自己和其他人的反思中产生的,而且,就人们所想到和看到的而言,我们是什么,我们能变成什么,我们在什么程度上是我们自己的生活和命运的锻造者,这些问题都必须在特定的条件下即在日常生活的条件下进行考察。对于葛兰西来说,人之主体性的确立不仅是一种认知成就,而且带有实践内涵;人不再是历史的旁观者,而是改造自己命运的现实力量。葛兰西认为,人的力量在于他能够把抽象的意志具体化到现实的生活中去,用自己的行动去实现抽象的意志和理念。在这一行动中,人们需要自觉地和批判地制订自己的世界观。在一般情况下,人们的世界观是无系统的和偶发的,而批判人们自己的世界观,就意味着使之成为一种融贯的统一,并把它提高到世界上最发达的思想的水平。在葛兰西看来,世界观越有生气、越是富有彻底革新的精神、越是和旧的思想方式相对立,理论和实践之间的关系就会变得越密切。而如果理论和实践本身的决定性要素相一致和同一,就能够加速正在进行的历史过程,使得实践在其一切要素上都更为同质、更为融贯、更加有效。 如果说,与之相反,福柯走上了另一条相反的道路,提出了“人的终结”的命题。“有人会说,荷尔德林、黑格尔、费尔巴哈和马克思都早已确信在他们那里一种思想并且也许一种文化正在终结,并且在一种也许并非不可战胜的间距的深处,另一种思想或文化临近了——在黎明的持重中,在午间的光芒或在落日的争执中临近”——福柯这样描述哲学发生转折的历史时刻——“但是,这个临近,这个危险的逼近(我们今日担心其允诺,我们接受其危险),可能并不具有相同的类型……在我们今天,并且尼采仍然从远处表明了转折点,已被断言的,并不是上帝的不在场或死亡,而是人的终结”。“人的终结”,这是一个惊人心魂的断言。当然,在《词与物》里,“人的死亡”具有特定的知识论的含义,但却明白无误地表达了福柯对以主体和意识自主为中心的哲学的失望。在以后的研究中,福柯则彻底扭转了理论研究的视角——“与其把对权力的研究指向统治权的法律建筑方面和国家机器方面以及伴随它的意识形态方面,不如把对权力的分析引向统治方面(不是统治权)、实际的操作者方面、奴役的形态方面、这种奴役的局部系统的兼并和使用方面以及最终知识的装置方面”。因此,福柯把他理论工作的重点放在针对人的“微分权力”上,他更关心作为“统治技术”的权力的运作,关心在这种权力运作下的肉体。最引人注目的是福柯在《规训与惩罚》中关于制度化的规训形式的分析。这种规训形式通过层级监视、规范化裁决和检查制度,用一种微分的权力细致而微妙地控制和监督着肉体,使人体变得更加顺从和更加有用。福柯认为,这种规训权力看起来或许不那么恐怖,但它因为拥有高度专门的程式化技术,并以科学的方式进行精密设计,因此成为新的暴政——理性与科学的暴政——的基础。 总之,在福柯看来,西方现代性是一种基于理性与非理性的划分并由理性占主导地位的文化,它的制度化形式是现代社会中的种种权力/知识关系。从福柯的角度,马克思主义的问题在于,它将复杂的社会现实关系简化成生产和阶级问题,把多样性的主体立场(阶级、种族、性别、民族、世代)消解为阶级立场。比如,《共产党宣言》就把一切历史都看作是阶级斗争的历史,并把资本主义社会的矛盾简化为资产阶级与无产阶级两大阶级之间的对抗。而福柯眼中的被统治者不仅有工人,还有疯子、犯人、病人、女人、儿童、学生、士兵等等,这些人遭受到的是不同内容但在结构上却相似的压制,仅仅出于经济上的压制而将这些人联合在一起是不可能的。现代社会的统治已不再仅仅限于经济剥削和暴力压迫,更重要的是理性对肉体和灵魂的建构和监管。我们认为,在福柯之前,葛兰西在他的着作中已经论及到现代社会统治的离散化现象,但在解决方案上,葛兰西仍然试图通过阶级概念把日益分化碎裂的社会阶层统一起来,试图通过整合意识形态,构建与工人的情感结构相符合的“阶级意识”来实现夺取无产阶级文化领导权的目标,这只能是葛兰西的一种革命的想象。而且,正如研究者所指出的,任何意识形态上的霸权思想都具有“一元论的渴望”,葛兰西所向往的融通一贯的世界观也很可能成为一种思想的独自和意识形态的独断论。但另一方面,福柯的理论也并非毫无问题。在反抗权力关系的斗争中,福柯的策略让我们想起了霍布斯“自然状态”中的“一切人反对一切人的斗争”。在这里,没有有序的组织,只有混沌的互相反对。这其实是一种无意义的斗争,必然不会取得积极有效的成果,而只能是一种政治美学。正如莎蒂亚·德鲁里所评论的那样,福柯的哲学“具有激进主义的方面,虽然它不能成为一种伦理。但是,它微妙地告诉我们,如果我们希望摆脱规训权力与其理性主义的符咒,我们必须做什么。这个微妙的寓意是:我们必须赞美野性、疯癫、暴力、黑暗、发狂、精神错乱的和疯狂的事物。它让我们释放我们最野性的激情,从而变得放荡不羁、难以驾驭和精神错乱。后现代主义过度的浪漫正是它的魅力的来源之一”。在这里,“过度的浪漫”也许是对福柯哲学最为贴切的评价,这位当代的尼采,正在试图以疯癫、迷狂和越轨对抗以真理、理性和正义所构筑的传统哲学。这与其说是一种普罗米修斯式的救赎,还不如说是一种唐吉诃德式的冒险。事实上,康德所提出的“人是什么”的问题对于身处后现代境遇的哲学家来说,依然是一个不容回避的问题,问题的关键并不在于抛弃启蒙理想,而在于改造理性和主体的概念,从而引导更为积极的政治与历史实践 政治哲学论文:唯物史观与政治哲学 2010年4月23 26日,由《哲学研究》、《哲学动态》编辑部和南开大学哲学系共同举办的“第七届马克思主义哲学创新论坛”在天津举行。与会学者六十余人围绕“唯物史观与政治哲学”这一中心议题展开了广泛而深入的讨论,现将会议中呈现的各种新观点、新见解评述如下。 一、以“唯物史观”为焦点的论争是历史的延续 当前马克思主义哲学研究中以“唯物史观”为焦点的一系列论争是历史的延续,围绕对“唯物史观”的阐释和理解、逐步推进马克思主义哲学的深入研究始终贯穿于马克思主义传播和发展的整个过程。 考察马克思主义哲学在中国的发展过程,中国社会科学院李景源研究员指出“唯物史观”一直是马克思主义哲学研究中的重点,更是难点。他认为,回顾学术史,以信仰唯物史观自居的人并不等于彻底把握了唯物史观的理论本质;认定马克思主义哲学就是历史唯物主义,也不等于会用它来正确分析事物和问题;口头上宣传唯物史观,实际上可能还固守于传统的马克思主义哲学的解释框架。有些人部分地承认历史唯物主义,但不了解历史唯物主义就是合理形态的辩证法。揭示历史发展过程中有关唯物史观的认识,对我们今天准确理解“唯物史观”具有特别重要的理论参考价值。 回到唯物史观在中国传播的早期,中国人民大学张立波副教授指出,当时恰逢思想自由时期,因而招来方方面面的批评。一开始唯物史观就沿着两个向度展开:一是对唯物史观本身的批评;二是对唯物史观在中国的适用性的批评。但是,针对各种批评,信奉唯物史观的人们也做出了种种辩护。可贵的是,此时围绕唯物史观主旨和特征所做出的批评与辩护,已经蕴含着唯物史观偏重物质因素、凸显经济的决定性、忽视伦理和人的意志以及唯物史观的时代局限等学理性问题。对唯物史观在中国传播早期历程的追溯和原汁原味的介绍,有助于我们更好地看待此后的中国社会性质和社会史论战,也有助于对唯物史观的进一步研究。今天我们意欲对唯物史观做出新的更为深入的阐释,有必要回到唯物史观在中国传播的源头,尽可能地了解当时的总体情况和细枝末节,从而帮助我们对唯物史观研究在当今中国的走势做出审慎而清醒的判断。 近些年来,“唯物史观”已经在学界的争论中逐渐成为马克思主义哲学研究的一个热点问题。《求是》杂志社李文阁对这一争论的过程予以综合考察,并进一步深入思考和分析了历史唯物主义在今天引起广泛争论的原因。他认为,对于马克思主义创始人而言,历史唯物主义从来就不是什么“学问”,而是无产阶级争取解放的理论武器。这样一种理论定位使得历史唯物主义与现实和革命实践紧密联系起来,因而那些致力于无产阶级解放的后来者就不能无视、越过这样一种理论,必须根据时代进步“发展”之,根据形势的变化“修正”之。不同的人寓于不同的“前见”、“偏见”,必然会有不同的认识和争论。既然争论在所难免,那么我们如何看待今天这场有关“唯物史观”的争论呢?李文阁指出,有必要把今天我们有关唯物史观的讨论置于唯物史观产生以来的历史长河中、置于时代的巨大变迁中来考量。从19世纪末到今天,关于历史唯物主义主要发生了四次大的争论:第一次是列宁和葛兰西、卢卡奇、科尔施等早期的西方马克思主义者与以伯恩斯坦、考茨基为代表的第二国际理论家之间的争论;第二次是西方马克思主义第二、三代代表人物与以斯大林为代表的苏联教科书派的争论;第三次是以法兰克福学派和萨特为代表的人道主义马克思主义与以阿尔都塞为代表的科学马克思主义和以科亨为代表的分析的马克思主义之间的争论;第四次是在中国发生的在主张改革的反教条主义者与反对改革的教条主义者之间的争论。前三次争论是围绕着“无产阶级革命的道路”这个问题展开的,在中国发生的第四次争论则是围绕着“中国的发展道路”也就是“社会主义的发展道路”问题展开的。探索中国社会主义发展道路问题有两个前提性的理论问题需要解决,这就是“什么是马克思主义”和“什么是社会主义”。今天关于历史唯物主义的争论实际上主要是围绕这两个理论问题展开的。 从以上的探讨可以看出,对于当前我国关于历史唯物主义的讨论,我们应该用长远的眼光、广泛的视界来审视,不仅应将其置于历史上几次争论的背景中予以关注,更重要的是将其看作是我们当前社会主义发展道路探索的重要组成部分,这就要求我们在学术研究中自觉地融入历史和现实的视野。 二、“唯物史观”在当代的新阐释和新发展 以“唯物史观”为焦点的论争在当代呈现出来的整体趋势可以用一种总体性面相来概括:重释历史唯物主义,正是在立足当今中国现实、重新理解和重新解释历史唯物主义的过程中出现了各种观点的交互碰撞。无疑,异彩纷呈的观点共享着一个前提:不满足于现有国内外学者有关历史唯物主义的全部阐释。 马克思有关历史唯物主义的思想并非呈现为概念清晰、逻辑严谨、完整系统的现成体系,因此重新阐释历史唯物主义,首要的工作是回到马克思经典文本的解读。北京大学聂锦芳教授运用其马克思文献学研究的丰富成果,重点解读了《德意志意识形态》费尔巴哈章最后部分的十八个段落。他的具体方法是将原来的段落顺序打乱,以文本中反复出现的核心范畴“现实的个人”、“共同体”及其相互关系的辨析为线索,重新组织其论证层次和逻辑结构,从而获得了马克思有关“现实的人”与“共同体”关系的新见解:“现实的人”是社会存在的前提,但是在历史的演进中社会的主体却不是“现实的人”而是他们所属的阶级;每个个人迫于生存条件、受共同利益的制约而形成共同关系,进而结成共同体,但其个体和自由却又受到了共同体的制约。从“现实的个人”的角度来衡量和检视社会,也即以“现实的个人”的个性和自由是否得到显现及显现的程度,以其“自主活动”是否参与以及参与的程度来关照历史,将会非常鲜明地分辨出“古代共同体”、“现代市民社会”、“自由人的联合体”的变迁轨迹。只有个人的“自主活动”参与、渗透到生产交往形式交织而成的社会结构中,才能实现上述三种社会形态之间的真正转变。这种有关马克思个人与社会关系的考察,更加有力地拓展和深化了马克思主义的社会形态学说。从更大范围来说,个人与社会的关系不仅是社会历史理论探究的重要议题,而且是关乎每一时代个体生活态度、行为以及社会发展的价值导向问题。还需指出的是,在《德意志意识形态》之后,对“现实的个人”与“共同体”关系的思考一直是马克思社会实践和理论建构的中心线索。因而,回到文本寻找马克思历史的、逻辑的论证与当代实践的内在关联,必然是一件既有现实意义而又紧迫的事情。 重新阐释历史唯物主义仅仅回到马克思经典文本的研读是不够的,更重要的是我们如何重新研读这些文献?这就需要我们在基本理念与研究方法上实现新的突破,从而能够在更深层次上推进历史唯物主义的研究。对此,北京大学仰海峰教授认为,今天重新理解历史唯物主义,一方面是为了深入理解马克思的哲学理念;另一方面是为了以历史唯物主义的理念来面对当代的问题,这就决定了重释历史唯物主义必须要具有当代的历史与 文化视野。这种当代视野主要体现在两个方面:一方面批判分析当代资本主义社会的历史文化。马克思面对的是刚从封建社会中脱胎而出的资本主义社会,自由竞争构成了这一社会的重要特征。但在19世纪后期,资本主义社会从自由竞争转向了组织化的社会阶段,以福特制为基础的现代大工业生产取得了主导性的地位。到20世纪60年代,以电子技术为主导的后组织化生产阶段登上了历史舞台。在这三个不同的阶段,资本逻辑都体现各自的一些特征。这意味着不可能简单地以历史唯物主义来面对历史。重释历史唯物主义就必须揭示当代社会的内在结构及其历史变迁。另一方面,在这三个不同的阶段,西方社会的文化理念也发生了相应的变化。卢卡奇与法兰克福学派面对的是大工业生产的资本主义,而后马克思主义面对的是后组织化资本主义社会。因此,我们必须揭示这种社会变化与文化理念变迁之间的内在关系。这既是历史唯物主义的内在要求,也是在当展历史唯物主义时必须加以探索的问题。 如果从上述意义上来理解和发展历史唯物主义,那么立足当今的“信息时代”,对马克思主义唯物史观的基本理论、特别是唯物史观理论确立的前提和方法进行全面反思,进一步分析和提炼它在信息时代与时俱进的新发展,我们会有许多新发现。中国社会科学院孙伟平研究员认为,随着信息网络技术的发展和广泛应用,特别是科学、技术、知识、信息等因素在经济和社会活动中意义的增强,社会生产方式和生活方式正在发生引人注目的变化,一个全新的“信息时代”正在来临。信息等无形资本的可共享、可传承、不排斥他人的特质,至少对传统的以生产资料的所有制形式、以生产关系为标准划分社会形态的理论提出了理论上的挑战。在信息社会中,先进生产力应与哪些因素相联系?信息的占有者和创造者是否是生产资料的所有者?拥有信息的富裕的被雇佣者、白领工人在生产中的地位如何?他们是否仍然属于无产阶级阵营?以信息为重要资源的社会将走向何处?这些现实问题已经构成了对唯物史观的新挑战,这就要求我们特别重视研究唯物史观的方法,从信息的特质出发推动唯物史观的创新。 历史唯物主义在当代要想有新的发展,同时还要结合和借鉴各学科的研究成果。只有将这些成果纳入到我们的研究视野之中,我们才能真正实现历史唯物主义的重新阐释,同时真正地以历史唯物主义的方法面对当代的历史与文化。中国政法大学孙美堂教授就历史唯物主义研究中引入了“复杂性科学”的研究成果,同时借鉴库恩的“科学范式”理论对当今历史唯物主义主义的研究范式提出了自己的几点看法。他指出,相比经典物理学,复杂性科学在研究范式上发生了根本的变化,从线性的决定论思维模式转向不确定性、随机性的开放式思维。运用复杂性科学的方法来研究历史唯物主义目前主要体现在西方马克思主义的研究中,表现为对历史本质主义的解构。当然从这种范式出发研究历史唯物主义,还可以从以下一些问题逐步深入:历史的本质是固定的还是生成的?历史发展的规律与路径是一元的还是多元的、是决定式的还是随机性的?历史与人之间的关系是封闭的系统还是开放的系统?评价历史的尺度是一元的还是多元的等等。黑龙江大学隽鸿飞教授则选择“历史哲学”这一视角切入马克思历史唯物主义的研究,这样一种理论视角的获得,首先应该澄清有关历史哲学的一些基本的前提性问题,如什么是历史的时间、历史的进程、历史的规律、历史的意识等基础性问题。作为这种研究视角的推进,其次要在对历史哲学的深入理解中获得对历史唯物主义基本概念的重新理解。他本人已经对历史的意识进行了一种生成论的阐释:从生成论的视角来看,意识并不是人的先天本能,而是在历史的进程之中通过人的对象性的实践活动现实地生成的。所谓历史意识,不过是在历史的进程中形成的人的意识,是人对自身存在的意识。 还有一部分学者通过与其他理论问题的关联性展开自己对历史唯物主义的深刻思考和阐释,这些多角度的探索深化和丰富了对历史唯物主义的当代阐释。中山大学刘森林教授通过对“虚无主义”的考察,进入了有关历史唯物主义与虚无主义之间关系的思辨性研究。他首先对虚无主义的三个语境进行了仔细辨别和梳理,即施特劳斯所谓的特殊的德国现象、尼采所谓的柏拉图主义和认定世界是完全堕落和虚无的诺斯替主义。在对尼采虚无主义阐释的基础上,他重点研究了第四类虚无主义,即挣脱了柏拉图主义、历经新价值创造后最终否认一切存在之真实意义的彻底虚无主义。现代文化中自然与人的截然二分,以及对个别性的推崇,被施蒂纳极端化后与马克思发生冲突,再加上通过黑格尔与诺斯替主义的链接,使马克思与虚无主义发生了双重关联。马克思的历史唯物主义保持了价值与意义共存其中的形而上学维度,重新思考并确立了超验价值的路径和根基,从而在保留形而上学精神追求的同时遏制了彻底的虚无主义。北京师范大学沈湘平教授深入到近代德国思想史中考察德国“历史主义”传统对马克思产生的深刻影响,马克思的历史科学本质上是关于存在的历史性的科学。马克思为什么会如此关心“历史”?他所说的“历史”究竟意味着什么?其与历史主义思潮有着怎样的关系?他认为马克思的历史主义具有自己的独特内涵,使之区分于一般意义上的历史主义,也并不是波普尔意义上的历史主义。首先,马克思的历史主义建立在对存在的历史性规定基础之上,是世界观与方法论的统一;其次,马克思历史主义的本体论基础是唯物主义的;再次,马克思的历史主义确实承认了历史的一定的客观性和可认识性,正是这种历史主义使我们有超越普遍主义、绝对主义与相对主义、虚无主义对立的可能。 综观以上有关“唯物史观”在当代的新阐释和新发展,文本研究的路径和研究方法上的创新突破同样重要,同时多学科成果的借鉴丰富了重释历史唯物主义的视角,关联性问题的介入和思考深化了当代历史唯物主义研究的意义和价值。然而,还有一个领域或视角的研究所获得的欣喜成果是我们不容忽视、并且应该特别予以关注的,即马克思主义政治哲学研究对于“唯物史观”当代阐释的推进。 三、“唯物史观”与马克思主义政治哲学的研究 前述有关“唯物史观”的新理解无形中推动着当代马克思主义政治哲学的建构;与此同时,我国马克思主义政治哲学的研究目前取得了长足的进展,在一定意义上也拓展了“唯物史观”的理论空间。因而,怎样理解和推进马克思主义政治哲学的研究,既涉及到政治哲学与唯物史观的关系,也涉及到唯物史观的重新理解南开大学陈晏清教授特别指出,“唯物史观”与马克思主义政治哲学两个方面研究的结合是非常必要的,没有这种结合许多关键性的问题难以解决,这两个方面的任何一方面都难以向前推进。比如唯物史观是否仅仅是一种揭示社会发展规律的理论,仅仅是一种认知理论,是否同时还有规范性的理论维度?如果没有或者不能有,那它怎么能够与作为一种规范性的政治哲学关联起来,怎么能够成为马克思主义政治哲学的方法论基础;在涉及到权利、民主、正义这一类规范性问题时,话语权为什么曾经总是掌握在西方政治哲学特别是自由主义政治哲学的手里,而马克思主义哲学则处于长期的失语状态,马克思在哲学上要不要和能不能在此类问题中掌握话语权?与此相关的是,人类解放与政治解放的关系问题,唯物史观批判资产阶级的政治解放的实质意义是什么?在着力建立发展社会主义市场经济体制的今天,我们重新思考现实的政治生活,我们还有没有政治解放的任务或属于政治解放范畴的任务?中国社会的发展不能超越市场经济的阶段,那么能不能超越政治解放的任务?我们在什么意义上和应当经过什么样的途径超越资产阶级政治解放的狭隘途径,更进一步的追问可能是在当今特殊的时代条件下,马克思主义政治哲学同自由主义政治哲学思考和探讨相同的问题有时甚至可能得出在形式上相似的结论,那么马克思主义与自由主义的根本区别在哪里?又比如说,观察政治活动的文化视角和社会视角是什么关系,西方的一些政治哲学强调文化视角、突出政治生活的文化批判,这种文化视角的局限性在哪里?它同唯物史观强调深入经济生活的社会视角的原则性区别在哪里,我们应该怎样完善唯物史观的方法论才能更加适用于关照当代的政治生活等等,诸如此类的问题是当今马克思主义政治哲学不可回避的问题,也是在探讨唯物史观的当代意义和当代阐释的时候不可回避的问题。 明确了两者研究之间相辅相成的关系之后,更应该探讨的是如何在学术研究的实践中发挥这种“结合”所产生的思想力量?南开大学李淑梅教授通过考察马克思创立和完善历史唯物主义的过程,指出马克思的历史唯物主义包括两个基 本向度:一是揭示处于一定历史阶段的特殊社会本质和规律;二是揭示历史发展的一般进程和规律。前者主要聚焦于历史河流中的一段,特别是现有的社会政治结构,对其进行认识,属于社会政治哲学的研究内容;后者则放眼于人类历史长河,是一般意义上的唯物史观。南开大学王新生教授认为只有从深化马克思主义哲学基本理论的意义上理解我国当前的马克思主义政治哲学研究,才能真正把握这一正在兴起的领域哲学的意义和价值。首先,近代以来政治哲学的任务实际上就是整个哲学的时代任务,而在马克思主义出现之前,这一任务主要是在自由主义的思想体系中完成的。其次,我们必须肯定一个事实,在马克思主义的发展史上,它的理论始终是与作为主流政治哲学的自由主义的对峙中发展起来的。因此,我们可以说,在一定意义上马克思哲学的变革就是在超越自由主义的过程中完成的,它超越了只能在以个人权利为核心的正义范围内解决社会政治问题的视野,也就从根本上突破了近代以来的哲学通过政治正义为人的自由规定的限度。这是一种超越政治解放,立足于人类解放基础之上的全新哲学观。它的另一个层面是其现实性层面,即对现实生活的正义关怀,而这一关怀需要通过对现实政治制度正义性的肯定得到落实。马克思主义政治哲学从其历史主义出发,在理想性正义原则与现实性正义原则、终极自由与现实自由之间建构起张力关系。这是破解现代人自由秘密的钥匙。 在上述“唯物史观创立中实现的政治哲学变革”、“思想史路径考察中历史唯物主义政治哲学底蕴的彰显”和“历史唯物主义为马克思政治哲学所提供的立场和方法”的三种考察中均涉及了马克思政治哲学与近代政治哲学的关系问题。近代政治哲学的实践目标在启蒙理性中呈现出自由与解放,中国人民大学罗骞副教授认为历史唯物主义承续了启蒙理性之创造性和推动性原则,发挥其对现代存在异化的批判,将未来之历史理解为启蒙之自由与解放理想的完成。然而,他更关注的是,在由资本规定的当代生存之岌岌可危的深渊中,作为类的死亡将“守护存在”作为基本的存在论任务。救亡与解放一起构成历史唯物主义在当代的双重主题。救亡主题的纳入,是其对历史唯物主义的一项存在论阐释和补充,是历史经验提出的课题的概念化,它从根本上关系到历史唯物主义的内在本质及其在当代的巩固。南开大学阎孟伟教授则仅将重点放在马克思对近代欧洲自由主义运动的态度的考察,指出马克思既充分肯定了近代自由主义运动的历史进步价值,同时又深刻地揭示出自由主义运动的历史局限性、内在矛盾性和不彻底性,从而辩证地理解了马克思政治哲学与近代政治哲学的关系。马克思对自由主义运动的分析和批判包含着对启蒙运动以来欧洲政治运动的理论和实践的深刻总结,可以帮助我们正确分析和评价自由主义思潮对中国市场趋向改革的深刻影响,从而正确理解当代中国的政治文明建设。 无疑,上述研究成果足以表明马克思主义政治哲学的研究不断丰富着唯物史观的新内涵,同时这种新理解的获得也时时推动着马克思主义政治哲学研究的日渐深入和展开。唯有继续拓展这种互动式的研究才能在推进马克思主义哲学基本理论研究的同时,积极建构当代中国的马克思主义政治哲学 政治哲学论文:试论唯物史观与政治哲学 2010年4月23 26日,由《哲学研究》、《哲学动态》编辑部和南开大学哲学系共同举办的“第七届马克思主义哲学创新论坛”在天津举行。与会学者六十余人围绕“唯物史观与政治哲学”这一中心议题展开了广泛而深入的讨论,现将会议中呈现的各种新观点、新见解评述如下。 一、以“唯物史观”为焦点的论争是历史的延续 当前马克思主义哲学研究中以“唯物史观”为焦点的一系列论争是历史的延续,围绕对“唯物史观”的阐释和理解、逐步推进马克思主义哲学的深入研究始终贯穿于马克思主义传播和发展的整个过程。 考察马克思主义哲学在中国的发展过程,中国社会科学院李景源研究员指出“唯物史观”一直是马克思主义哲学研究中的重点,更是难点。他认为,回顾学术史,以信仰唯物史观自居的人并不等于彻底把握了唯物史观的理论本质;认定马克思主义哲学就是历史唯物主义,也不等于会用它来正确分析事物和问题;口头上宣传唯物史观,实际上可能还固守于传统的马克思主义哲学的解释框架。有些人部分地承认历史唯物主义,但不了解历史唯物主义就是合理形态的辩证法。揭示历史发展过程中有关唯物史观的认识,对我们今天准确理解“唯物史观”具有特别重要的理论参考价值。 回到唯物史观在中国传播的早期,中国人民大学张立波副教授指出,当时恰逢思想自由时期,因而招来方方面面的批评。一开始唯物史观就沿着两个向度展开:一是对唯物史观本身的批评;二是对唯物史观在中国的适用性的批评。但是,针对各种批评,信奉唯物史观的人们也做出了种种辩护。可贵的是,此时围绕唯物史观主旨和特征所做出的批评与辩护,已经蕴含着唯物史观偏重物质因素、凸显经济的决定性、忽视伦理和人的意志以及唯物史观的时代局限等学理性问题。对唯物史观在中国传播早期历程的追溯和原汁原味的介绍,有助于我们更好地看待此后的中国社会性质和社会史论战,也有助于对唯物史观的进一步研究。今天我们意欲对唯物史观做出新的更为深入的阐释,有必要回到唯物史观在中国传播的源头,尽可能地了解当时的总体情况和细枝末节,从而帮助我们对唯物史观研究在当今中国的走势做出审慎而清醒的判断。 近些年来,“唯物史观”已经在学界的争论中逐渐成为马克思主义哲学研究的一个热点问题。《求是》杂志社李文阁对这一争论的过程予以综合考察,并进一步深入思考和分析了历史唯物主义在今天引起广泛争论的原因。他认为,对于马克思主义创始人而言,历史唯物主义从来就不是什么“学问”,而是无产阶级争取解放的理论武器。这样一种理论定位使得历史唯物主义与现实和革命实践紧密联系起来,因而那些致力于无产阶级解放的后来者就不能无视、越过这样一种理论,必须根据时代进步“发展”之,根据形势的变化“修正”之。不同的人寓于不同的“前见”、“偏见”,必然会有不同的认识和争论。既然争论在所难免,那么我们如何看待今天这场有关“唯物史观”的争论呢?李文阁指出,有必要把今天我们有关唯物史观的讨论置于唯物史观产生以来的历史长河中、置于时代的巨大变迁中来考量。从19世纪末到今天,关于历史唯物主义主要发生了四次大的争论:第一次是列宁和葛兰西、卢卡奇、科尔施等早期的西方马克思主义者与以伯恩斯坦、考茨基为代表的第二国际理论家之间的争论;第二次是西方马克思主义第二、三代代表人物与以斯大林为代表的苏联教科书派的争论;第三次是以法兰克福学派和萨特为代表的人道主义马克思主义与以阿尔都塞为代表的科学马克思主义和以科亨为代表的分析的马克思主义之间的争论;第四次是在中国发生的在主张改革的反教条主义者与反对改革的教条主义者之间的争论。前三次争论是围绕着“无产阶级革命的道路”这个问题展开的,在中国发生的第四次争论则是围绕着“中国的发展道路”也就是“社会主义的发展道路”问题展开的。探索中国社会主义发展道路问题有两个前提性的理论问题需要解决,这就是“什么是马克思主义”和“什么是社会主义”。今天关于历史唯物主义的争论实际上主要是围绕这两个理论问题展开的。 从以上的探讨可以看出,对于当前我国关于历史唯物主义的讨论,我们应该用长远的眼光、广泛的视界来审视,不仅应将其置于历史上几次争论的背景中予以关注,更重要的是将其看作是我们当前社会主义发展道路探索的重要组成部分,这就要求我们在学术研究中自觉地融入历史和现实的视野。 二、“唯物史观”在当代的新阐释和新发展 以“唯物史观”为焦点的论争在当代呈现出来的整体趋势可以用一种总体性面相来概括:重释历史唯物主义,正是在立足当今中国现实、重新理解和重新解释历史唯物主义的过程中出现了各种观点的交互碰撞。无疑,异彩纷呈的观点共享着一个前提:不满足于现有国内外学者有关历史唯物主义的全部阐释。 马克思有关历史唯物主义的思想并非呈现为概念清晰、逻辑严谨、完整系统的现成体系,因此重新阐释历史唯物主义,首要的工作是回到马克思经典文本的解读。北京大学聂锦芳教授运用其马克思文献学研究的丰富成果,重点解读了《德意志意识形态》费尔巴哈章最后部分的十八个段落。他的具体方法是将原来的段落顺序打乱,以文本中反复出现的核心范畴“现实的个人”、“共同体”及其相互关系的辨析为线索,重新组织其论证层次和逻辑结构,从而获得了马克思有关“现实的人”与“共同体”关系的新见解:“现实的人”是社会存在的前提,但是在历史的演进中社会的主体却不是“现实的人”而是他们所属的阶级;每个个人迫于生存条件、受共同利益的制约而形成共同关系,进而结成共同体,但其个体和自由却又受到了共同体的制约。从“现实的个人”的角度来衡量和检视社会,也即以“现实的个人”的个性和自由是否得到显现及显现的程度,以其“自主活动”是否参与以及参与的程度来关照历史,将会非常鲜明地分辨出“古代共同体”、“现代市民社会”、“自由人的联合体”的变迁轨迹。只有个人的“自主活动”参与、渗透到生产交往形式交织而成的社会结构中,才能实现上述三种社会形态之间的真正转变。这种有关马克思个人与社会关系的考察,更加有力地拓展和深化了马克思主义的社会形态学说。从更大范围来说,个人与社会的关系不仅是社会历史理论探究的重要议题,而且是关乎每一时代个体生活态度、行为以及社会发展的价值导向问题。还需指出的是,在《德意志意识形态》之后,对“现实的个人”与“共同体”关系的思考一直是马克思社会实践和理论建构的中心线索。因而,回到文本寻找马克思历史的、逻辑的论证与当代实践的内在关联,必然是一件既有现实意义而又紧迫的事情。 重新阐释历史唯物主义仅仅回到马克思经典文本的研读是不够的,更重要的是我们如何重新研读这些文献?这就需要我们在基本理念与研究方法上实现新的突破,从而能够在更深层次上推进历史唯物主义的研究。对此,北京大学仰海峰教授认为,今天重新理解历史唯物主义,一方面是为了深入理解马克思的哲学理念;另一方面是为了以历史唯物主义的理念来面对当代的问题,这就决定了重释历史唯物主义必须要具有当代的历史与 文化视野。这种当代视野主要体现在两个方面:一方面批判分析当代资本主义社会的历史文化。马克思面对的是刚从封建社会中脱胎而出的资本主义社会,自由竞争构成了这一社会的重要特征。但在19世纪后期,资本主义社会从自由竞争转向了组织化的社会阶段,以福特制为基础的现代大工业生产取得了主导性的地位。到20世纪60年代,以电子技术为主导的后组织化生产阶段登上了历史舞台。在这三个不同的阶段,资本逻辑都体现各自的一些特征。这意味着不可能简单地以历史唯物主义来面对历史。重释历史唯物主义就必须揭示当代社会的内在结构及其历史变迁。另一方面,在这三个不同的阶段,西方社会的文化理念也发生了相应的变化。卢卡奇与法兰克福学派面对的是大工业生产的资本主义,而后马克思主义面对的是后组织化资本主义社会。因此,我们必须揭示这种社会变化与文化理念变迁之间的内在关系。这既是历史唯物主义的内在要求,也是在当展历史唯物主义时必须加以探索的问题。 如果从上述意义上来理解和发展历史唯物主义,那么立足当今的“信息时代”,对马克思主义唯物史观的基本理论、特别是唯物史观理论确立的前提和方法进行全面反思,进一步分析和提炼它在信息时代与时俱进的新发展,我们会有许多新发现。中国社会科学院孙伟平研究员认为,随着信息网络技术的发展和广泛应用,特别是科学、技术、知识、信息等因素在经济和社会活动中意义的增强,社会生产方式和生活方式正在发生引人注目的变化,一个全新的“信息时代”正在来临。信息等无形资本的可共享、可传承、不排斥他人的特质,至少对传统的以生产资料的所有制形式、以生产关系为标准划分社会形态的理论提出了理论上的挑战。在信息社会中,先进生产力应与哪些因素相联系?信息的占有者和创造者是否是生产资料的所有者?拥有信息的富裕的被雇佣者、白领工人在生产中的地位如何?他们是否仍然属于无产阶级阵营?以信息为重要资源的社会将走向何处?这些现实问题已经构成了对唯物史观的新挑战,这就要求我们特别重视研究唯物史观的方法,从信息的特质出发推动唯物史观的创新。 历史唯物主义在当代要想有新的发展,同时还要结合和借鉴各学科的研究成果。只有将这些成果纳入到我们的研究视野之中,我们才能真正实现历史唯物主义的重新阐释,同时真正地以历史唯物主义的方法面对当代的历史与文化。中国政法大学孙美堂教授就历史唯物主义研究中引入了“复杂性科学”的研究成果,同时借鉴库恩的“科学范式”理论对当今历史唯物主义主义的研究范式提出了自己的几点看法。他指出,相比经典物理学,复杂性科学在研究范式上发生了根本的变化,从线性的决定论思维模式转向不确定性、随机性的开放式思维。运用复杂性科学的方法来研究历史唯物主义目前主要体现在西方马克思主义的研究中,表现为对历史本质主义的解构。当然从这种范式出发研究历史唯物主义,还可以从以下一些问题逐步深入:历史的本质是固定的还是生成的?历史发展的规律与路径是一元的还是多元的、是决定式的还是随机性的?历史与人之间的关系是封闭的系统还是开放的系统?评价历史的尺度是一元的还是多元的等等。黑龙江大学隽鸿飞教授则选择“历史哲学”这一视角切入马克思历史唯物主义的研究,这样一种理论视角的获得,首先应该澄清有关历史哲学的一些基本的前提性问题,如什么是历史的时间、历史的进程、历史的规律、历史的意识等基础性问题。作为这种研究视角的推进,其次要在对历史哲学的深入理解中获得对历史唯物主义基本概念的重新理解。他本人已经对历史的意识进行了一种生成论的阐释:从生成论的视角来看,意识并不是人的先天本能,而是在历史的进程之中通过人的对象性的实践活动现实地生成的。所谓历史意识,不过是在历史的进程中形成的人的意识,是人对自身存在的意识。 还有一部分学者通过与其他理论问题的关联性展开自己对历史唯物主义的深刻思考和阐释,这些多角度的探索深化和丰富了对历史唯物主义的当代阐释。中山大学刘森林教授通过对“虚无主义”的考察,进入了有关历史唯物主义与虚无主义之间关系的思辨性研究。他首先对虚无主义的三个语境进行了仔细辨别和梳理,即施特劳斯所谓的特殊的德国现象、尼采所谓的柏拉图主义和认定世界是完全堕落和虚无的诺斯替主义。在对尼采虚无主义阐释的基础上,他重点研究了第四类虚无主义,即挣脱了柏拉图主义、历经新价值创造后最终否认一切存在之真实意义的彻底虚无主义。现代文化中自然与人的截然二分,以及对个别性的推崇,被施蒂纳极端化后与马克思发生冲突,再加上通过黑格尔与诺斯替主义的链接,使马克思与虚无主义发生了双重关联。马克思的历史唯物主义保持了价值与意义共存其中的形而上学维度,重新思考并确立了超验价值的路径和根基,从而在保留形而上学精神追求的同时遏制了彻底的虚无主义。北京师范大学沈湘平教授深入到近代德国思想史中考察德国“历史主义”传统对马克思产生的深刻影响,马克思的历史科学本质上是关于存在的历史性的科学。马克思为什么会如此关心“历史”?他所说的“历史”究竟意味着什么?其与历史主义思潮有着怎样的关系?他认为马克思的历史主义具有自己的独特内涵,使之区分于一般意义上的历史主义,也并不是波普尔意义上的历史主义。首先,马克思的历史主义建立在对存在的历史性规定基础之上,是世界观与方法论的统一;其次,马克思历史主义的本体论基础是唯物主义的;再次,马克思的历史主义确实承认了历史的一定的客观性和可认识性,正是这种历史主义使我们有超越普遍主义、绝对主义与相对主义、虚无主义对立的可能。 综观以上有关“唯物史观”在当代的新阐释和新发展,文本研究的路径和研究方法上的创新突破同样重要,同时多学科成果的借鉴丰富了重释历史唯物主义的视角,关联性问题的介入和思考深化了当代历史唯物主义研究的意义和价值。然而,还有一个领域或视角的研究所获得的欣喜成果是我们不容忽视、并且应该特别予以关注的,即马克思主义政治哲学研究对于“唯物史观”当代阐释的推进。 三、“唯物史观”与马克思主义政治哲学的研究 前述有关“唯物史观”的新理解无形中推动着当代马克思主义政治哲学的建构;与此同时,我国马克思主义政治哲学的研究目前取得了长足的进展,在一定意义上也拓展了“唯物史观”的理论空间。因而,怎样理解和推进马克思主义政治哲学的研究,既涉及到政治哲学与唯物史观的关系,也涉及到唯物史观的重新理解。 南开大学陈晏清教授特别指出,“唯物史观”与马克思主义政治哲学两个方面研究的结合是非常必要的,没有这种结合许多关键性的问题难以解决,这两个方面的任何一方面都难以向前推进。比如唯物史观是否仅仅是一种揭示社会发展规律的理论,仅仅是一种认知理论,是否同时还有规范性的理论维度?如果没有或者不能有,那它怎么能够与作为一种规范性的政治哲学关联起来,怎么能够成为马克思主义政治哲学的方法论基础;在涉及到权利、民主、正义这一类规范性问题时,话语权为什么曾经总是掌握在西方政治哲学特别是自由主义政治哲学的手里,而马克思主义哲学则处于长期的失语状态,马克思在哲学上要不要和能不能在此类问题中掌握话语权?与此相关的是,人类解放与政治解放的关系问题,唯物史观批判资产阶级的政治解放的实质意义是什么?在着力建立发展社会主义市场经济体制的今天,我们重新思考现实的政治生活,我们还有没有政治解放的任务或属于政治解放范畴的任务?中国社会的发展不能超越市场经济的阶段,那么能不能超越政治解放的任务?我们在什么意义上和应当经过什么样的途径超越资产阶级政治解放的狭隘途径,更进一步的追问可能是在当今特殊的时代条件下,马克思主义政治哲学同自由主义政治哲学思考和探讨相同的问题有时甚至可能得出在形式上相似的结论,那么马克思主义与自由主义的根本区别在哪里?又比如说,观察政治活动的文化视角和社会视角是什么关系,西方的一些政治哲学强调文化视角、突出政治生活的文化批判,这种文化视角的局限性在哪里?它同唯物史观强调深入经济生活的社会视角的原则性区别在哪里,我们应该怎样完善唯物史观的方法论才能更加适用于关照当代的政治生活等等,诸如此类的问题是当今马克思主义政治哲学不可回避的问题,也是在探讨唯物史观的当代意义和当代阐释的时候不可回避的问题。 明确了两者研究之间相辅相成的关系之后,更应该探讨的是如何在学术研究的实践中发挥这种“结合”所产生的思想力量?南开大学李淑梅教授通过考察马克思创立和完善历史唯物主义的过程,指出马克思的历史 唯物主义包括两个基本向度:一是揭示处于一定历史阶段的特殊社会本质和规律;二是揭示历史发展的一般进程和规律。前者主要聚焦于历史河流中的一段,特别是现有的社会政治结构,对其进行认识,属于社会政治哲学的研究内容;后者则放眼于人类历史长河,是一般意义上的唯物史观。南开大学王新生教授认为只有从深化马克思主义哲学基本理论的意义上理解我国当前的马克思主义政治哲学研究,才能真正把握这一正在兴起的领域哲学的意义和价值。首先,近代以来政治哲学的任务实际上就是整个哲学的时代任务,而在马克思主义出现之前,这一任务主要是在自由主义的思想体系中完成的。其次,我们必须肯定一个事实,在马克思主义的发展史上,它的理论始终是与作为主流政治哲学的自由主义的对峙中发展起来的。因此,我们可以说,在一定意义上马克思哲学的变革就是在超越自由主义的过程中完成的,它超越了只能在以个****利为核心的正义范围内解决社会政治问题的视野,也就从根本上突破了近代以来的哲学通过政治正义为人的自由规定的限度。这是一种超越政治解放,立足于人类解放基础之上的全新哲学观。它的另一个层面是其现实性层面,即对现实生活的正义关怀,而这一关怀需要通过对现实政治制度正义性的肯定得到落实。马克思主义政治哲学从其历史主义出发,在理想性正义原则与现实性正义原则、终极自由与现实自由之间建构起张力关系。这是破解现代人自由秘密的钥匙。 在上述“唯物史观创立中实现的政治哲学变革”、“思想史路径考察中历史唯物主义政治哲学底蕴的彰显”和“历史唯物主义为马克思政治哲学所提供的立场和方法”的三种考察中均涉及了马克思政治哲学与近代政治哲学的关系问题。近代政治哲学的实践目标在启蒙理性中呈现出自由与解放,中国人民大学罗骞副教授认为历史唯物主义承续了启蒙理性之创造性和推动性原则,发挥其对现代存在异化的批判,将未来之历史理解为启蒙之自由与解放理想的完成。然而,他更关注的是,在由资本规定的当代生存之岌岌可危的深渊中,作为类的死亡将“守护存在”作为基本的存在论任务。救亡与解放一起构成历史唯物主义在当代的双重主题。救亡主题的纳入,是其对历史唯物主义的一项存在论阐释和补充,是历史经验提出的课题的概念化,它从根本上关系到历史唯物主义的内在本质及其在当代的巩固。南开大学阎孟伟教授则仅将重点放在马克思对近代欧洲自由主义运动的态度的考察,指出马克思既充分肯定了近代自由主义运动的历史进步价值,同时又深刻地揭示出自由主义运动的历史局限性、内在矛盾性和不彻底性,从而辩证地理解了马克思政治哲学与近代政治哲学的关系。马克思对自由主义运动的分析和批判包含着对启蒙运动以来欧洲政治运动的理论和实践的深刻总结,可以帮助我们正确分析和评价自由主义思潮对中国市场趋向改革的深刻影响,从而正确理解当代中国的政治文明建设。 无疑,上述研究成果足以表明马克思主义政治哲学的研究不断丰富着唯物史观的新内涵,同时这种新理解的获得也时时推动着马克思主义政治哲学研究的日渐深入和展开。唯有继续拓展这种互动式的研究才能在推进马克思主义哲学基本理论研究的同时,积极建构当代中国的马克思主义政治哲学

艺术设计专业论文:试论再议平面设计技术在高校艺术设计专业教学实训中的应用 论文关键词：视觉艺术　平面设计技术　艺术设计 论文摘要：视觉艺术是以图像或文字等形式，给观赏者以视觉的愉悦和快感体验。艺术设计特别是平面设计技术就是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术。为了达到视觉审美要求，平面设计技术必须要尊重视觉文化的主要规律。从分析视觉艺术和视觉文化的内涵及主要特点入手，就如何在高校艺术设计教学实训中更好地应用平面设计技术进行了广泛的研究和思考。 当前，我们已经进入了一个视觉艺术时代。当今的社会是一个消费为主的社会形态，消费时代不仅意味着物的空前聚集，而且意味着一种前所未有的消费文化的形成。在消费文化时代，图像、影像等视觉内容与形式正在成为当今社会大众文化的主要形式，而这种文化方式的转变势必会影响到人们的日常生活方式和文化认同认知过程。视觉艺术的消费性意味着社会必须大量生产承载视觉艺术的消费产品，为消费者提供视觉的愉悦和快感的体验，因此，艺术设汁成为了当前社会热门的实用技术和研究领域，艺术设计理论在社会范围内的应用领域也愈加宽广。 平面设计技术作为艺术设计诸多技术中实用性最强、审美功效最为突出的技术形式，不但被广泛地应用于报刊、书籍等印刷媒体之中，还得到了高校专业教育的高度重视。许多高校开设了平面设计专业，培养实用性和技术性专业人才。应当说，平面设计技术脱胎于视觉艺术理论，是视觉艺术是将视觉文化原理转化为为观赏者提供实物化艺术作品的技术，因此我们研究平面设计技术的应用问题，必须从视觉艺术理论的基本特点入手。 1　视觉艺术理论的内涵和基本特征 1.1　视觉艺术的定义 视觉艺术的定义是一个有较强争议的话题，由于对视觉艺术的认知角度不同，国内外学术界对视觉艺术的基本定义并不相同，而且由于视觉艺术的自身特点，这些定义只能是描述性和概括性的，无法做出精确的廓清。总结起来，国外专家对是视觉艺术的定义多从“后现代主义”理论的角度加以研究，认为视觉艺术是“超现实的”、“精英化的”艺术形式，这种说法肯定了视觉艺术的理论性，但是未免脱离了视觉艺术本身的发展规律。 国内专家多从视觉艺术的应用性和社会属性的角度定义和研究，例如陈龙认为视觉艺术的定义应从“文化学层面定义”、“传播学层面定义”及“哲学层面定义”三个方面着手，这种说法较有代表性。笔者认为，国内学者对于视觉艺术的定义比较符合其本质属性和规律。 1.2　视觉艺术的基本特征 视觉艺术与其他艺术门类相比，具有自身鲜明而独特的特征，这种特征主要体现在以下几方面。 (1)视觉艺术具有极强的真实性。视觉艺术中的图像信息实现了视觉的真实延伸，具有强大的真实感，特别是摄影摄像技术的诞生，完全超越了以往艺术形式对于人类感官的局限性。 (2)视觉艺术具有丰富的感染力。视觉艺术的感染力集中的体现于视觉技术对场景的还原和再现。例如电影技术可以使受众迅速进入艺术f青景和氛围之内，实现了以往传统的艺术形式所无法达到的艺术感染力。 (3)视觉艺术具有丰富的信息量。人类的视觉所接受的信息数量要远远大于其他感官的接受信息量，与其他艺术形式相比，视觉艺术承载的信息数量十分庞大，特别是在媒体的新闻报道中，往往一张图片所承载的信息量要远远大于文字，而且传播效果也十分良好。最后，视觉艺术突破了语言文字的沟通障碍，实现了艺术审美的全球化和有机融合。艺术是全球化的语言。视觉艺术突破了不同语言、文字间的沟通和理解障碍，实现了真正意义上的艺术审美的全球化和有机融合。 2　平面设计技术在高校实训教学中应用的基本情况及面临的主要问题 2.1　平面设计技术在高校平面设计实训教学过程中的应用基本情况 在我国，平面设计技术经过了一个较为漫长的发展阶段，从起初的美术、绘画为基础到当前的视觉艺术与科技相结合，应当说如何将科技手段与设计理论完美地结合在一起，是现阶段高校平面设计专业实训教学的主要内容。 (1)文字设计和运用技术。文字是平面设计中最为重要的内容之一。在平面设计作品的创作过程中，创作者必须要根据作品的内容和要求，运用文字进行信息传播和内容填充。以平面广告为例，字体的类型包括楷书、隶书、行书、草书等。隶书、草书、行书等属于古体字，能够为作品衬托出古朴典雅的意境，而楷书字体端正，能够为作品增添大气端庄的特质。还有一些设计作品，字体的设计要服务于内容的需要，因此产生了一些变体字、艺术字、旋转字等，突出作品灵动鲜活的特点。。 此外，字体的编排位置也是平面设计技术的重要内容，字号的大小、标题的位置、字体的编排等都是决定平面设计作品设计水平的关键因素。 (2)图片处理及运用技术。图片处理及运用技术是平面设计技术中另一项重要的研究内容。视觉艺术理论认为，图片是视觉技术中最有代表性的形式，也是突破平面设汁技术局限性、拓展艺术空间的最有效方式，平面设计理论中“突破维度理论”即是以图片处理和运用技术为基础。在平面设计作品中，图片往往要和文字共同出现，互为配合，共同产生艺术效果。因此图片的剪切、修订、放置层次、放置位置都是决定设计效果的因素。 (3)版式设计技术。版式设计是将文字、图片等设计元素加以有机整合，从而达到视觉艺术效果的平面设计技术，也是平面设计领域的核心技术。一股来说，平面版式设计讲究稳重，力求展现一维化平面的广阔和稳定，而近年来国内外也出现了一批以跳跃式和混合式为理念的平面设计作品，力求通过打乱维度体现平面设计的立体感和生命力。版式设计除了要有机整合图片、文字等内容外，还要对颜色、面积、版面结构等进行统筹安排。版式设计服从作品需要，这是平面设计理论中颠扑不破的真理。 2.2　高校平面设计实训教学中的突出问题 作为一名高校平面设计专业教师，笔者从实训教学工作中总结出了一些主要问题。 (1)文字设计技术中对于文字的可读性关注程度不高，许多学生在平面设计作品中单纯强调版式的创新，对于文字的可读性关注不够。例如笔者在指导学生为某电子产品设计平面广告时，学生在实训教学过程中采用了翻转、套色等大量的文字设计技巧、图片的叠放顺序也经过了缜密的思索，版式上更是采取了较为先进的矩阵式设计。作品完成后笔者发现，如果从消费者的视角观察，这个作品无疑很好地体现了该电子产品的主要特征，但是最为重要的是作品功能介绍的文字信息却被学生刻意进行了压缩和调整。文字信息介绍是消费者了解产品功能最为直观的形式，也是消费者决定是否采取购买行为的直接参照，学生的设计作品恰恰忽略了这个最为重要的问题，因此这个作品是失败的，没有达到设计的根本目的和要求。 (2)在设汁作品中存在滥用图片的趋势。虽然平面设计强调图片的重要作用，但这并不意味着图片可以完全代替其他设计要素。在指导学生实训过程中笔者发现，许多学生倾向于在设计框架内大量叠放和堆放图片，试图以此获取视觉冲击力，达到视觉审美效果，这种设计理念有简单化的嫌疑。在平面设计理论中，视觉艺术不等于图片艺术，图片和其他设计元素是不能互相替代的，单纯强调图片的视觉冲击力会导致审美效果脱离设计初衷，而且图片叠放的逻辑如果没有经过周密思考，很容易使消费者产生错觉，进而影响到视觉艺术效果。 (3)高科技技术与现有设计技术的结合力度不足。笔者在指导学生进行实训的过程中主要运用了一些电脑软件技术，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是对于如何运用更多的高科技成果却缺少相应的手段。 3　解决高校平面设计实训教学工作主要问题的对策和措施 上文笔者所列举的当前高校平面设计专业实训教学工作中面临的主要问题具有一定的代表性，可以在很大程度上体现出当前困扰我国高校平面设计专业教学工作发展的主要困难，笔者认为解决这些困难主要应当从以下几方面着手。 3.1　加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养 在我国，平面设计专业经历了一个脱胎换骨的发展历程，从最初的植根于美术绘画专业到发展为独立的教学科目，视觉艺术的理论支撑作用十分明显，也就是说，平面设计专业的学科理论体系有着不同于其他专业的鲜明的特点。因此笔者建议高校平面设计专业要加强对学生视觉艺术理论知识和审美能力的培养，以此作为实训课教学的理论基础。例如学生学习视觉传播理论，就可以明确掌握平面广告作品中文字、图片等构成要素各自不同的功能和作用，学生通过学习视觉艺术的社会消费理论，就能够进一步明确平面作品的设计理念，这对于更好地提高实训教学水平无疑是十分重要的。 3.2　进一步在实训课教学过程中提高学生的综合素质和艺术修养 当代平面设计工作不但要求学生具有良好的专业技能，而且对学生的综合素质和艺术修养提出了更高的要求。例如需要学生具有良好的审美能力、文字能力、观察判断能力等，学生的这些能力素质对于完成一部优秀的平面设计作品是十分有用的。实训课教学强调培养学生的实践能力，同样也是培养学生良好的综合素质和艺术修养的途径。教师可以在实训课教学过程中通过案例分析等教学方式，帮助学习深刻剖析作品本身蕴含的设计理念及设计技巧，尤其是平面设计作品中的“节奏”，更需要教师通过实训教学训练及反复讲解进行培养。 3.3　引进系统化的实训教学平台 笔者认为，教师在指导学生进行实训过程中，除了要继续使用已有的软件技术以外，还要学习使用高端的平面设计系统，例如Solidworks设计系统，就是平面设计高科技化和系统化的综合性平台。因此笔者建议未来在高校平面设计专业教学实训过程中更多地引进和利用综合性设计系统，满足专业教学需求。 艺术设计专业论文:浅谈高职艺术设计专业基础课程体系探讨 [论文关键词]高职　艺术设计　基础课程 [论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。 近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。 一、艺术设计专业基础课程的研究意义 专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。 二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位 从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。 在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。 当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。 三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系 根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。 突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。 高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。 艺术设计专业论文:浅议艺术设计专业基础课教学模式改革创新研究 论文关键词：基础课程　教学模式　教学模式改革　教学模式研究 论文摘要：文章指出了传统教学模式的弊端，提出了基础课教学模式改革的思路，并对专业基础课创新教学模式进行了研究探讨。 近些年来，高职艺术设计专业基础课的教育一直在参考高等院校艺术设计类基础课教育的模式，却没有形成具有高职特色的艺术设计基础课教育体系，随着课程改革的推进，虽然高职艺术设计基础课教育的教学体系在某些局部发生变革，但是并没有发生本质性的变化。作为一名艺术设计专业教师，我们深深感到研究、实施多样性的教学模式的必要性，通过优化组织教育过程，打破旧的教与学的传统组合形式和封闭的教学环境，建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放性教学模式，是目前艺术设计基础课教学改革研究的重点。 一、艺术设计专业基础课教学中传统教学模式的弊端 长期以来，我国大多数高校艺术设计基础课的教学所采用的主要还是以教师为中心的传统教学模式。传统的教学模式的特点是：以教师为中心，将知识学习作为教学目标，学生处于被动消极的地位，教学手段相对简单和刻板，由此产生的问题是：教学设计缺乏变通，教学过程过分程式化，不能与学生的需求相呼应，只注重知识教学而忽视了学生技能、思维和个性的发展。 传统的艺术设计专业基础课教学模式忽视了学生主动性、创造性，不能把学生的认知主体作用很好地体现出来，作为认知主体的学生如困在整个教学过程中，始终处于比较被动的地位，肯定难以达到比较理想的教学效果，更不可能培养创造性人才，这就是传统艺术设计基础课教学模式的最大弊端。 二、艺术设计专业基础课教学模式改革思路 （一）打破传统的设计基础课教学模式 传统的设计基础课程“三段式”教学模式已沿用了几十年而一成不变。即一般由素描、色彩、三大构成设计等课程组成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。因此，我们要突破各门课程之间的壁垒，从对形式关系研究着手，在解决单一问题的过程中加入多种训练手段，从不同的角度，方法对同一问题进行深入研究和学习，不再局限于分门别类式的教学方法，逐渐形成一个循序渐进、结构有序，同时又符合视觉活动基本规律的教学系统。 （二）明确基础课教学改革的专业指向 专业基础课的改革，应特别强调把设计意识的方法贯穿在基础课教学内容中，有别于本科的教学，是高职艺术设计基础课技巧训练要明确的专业指向，如绘制设计草图的能力，图形创意能力，色彩包装装潢能力，物体结构与空间透视把握能力等。使学生较早地进入“专业状态”，更多地接触与专业有关的知识技能，就基础而基础，不问专业特点，不问社会需求的教学理念肯定是行不通的，必须进行改革。 （三）把基础训练同专业设计有机地联系起来 设计基础课程是为专业发展打下牢固而广泛的根基，必须找到基础课与专业课之间合理地切入点，因此，为了将基础与专业自然地融合，把基础学习训练自然地导向专业方面，突破原有课程之间互不关联的状况，我们可以通过一系列有效地课题训练，使学生经过观察，将各种形态与形式要素转化为设计的要素；通过图像来传递信息，从人工与自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，培养自身对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到对形态的理性认识与主观创造。认知自然万物的各种构成要素，如线条、平面、空间、光色、结构、质感、节奏等，用素描语言来设计万物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上充分发挥想象力，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。 三、艺术设计专业基础课程创新教学模式研究探索 当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应从初衷出发，灵活运用多种多样教学模式，才会取得较好的教学效果。因此我们每一位教师在教学中一定要解放思想，扬己之长，避己之短，在课堂教学模式上有所创新，灵活运用各种模式，并在此基础上发展或创造适宜的教学模式。 （一）开放式教学模式 它是以学生为中心的新型教学模式，学生在教师指导下，根据各自的兴趣、爱好和条件，选择不同的课题，独立自主地开展研究，改变了传统的老师讲学生听、老师问学生答的被动接受的学习方式，强调学习过程的主动性与自主性。学生可以从多种不同的媒介获取大量的知识，从而最大限度地发挥学生的创造潜能。笔者认为：这种开放式教学模式不仅适合全国的高等教育，而且非常适合高等职业教育，其特点是： 第一，能够在教学中激发学生的学习活力，不断激起学生的探索、发现、想象和表现的愿望，让学生的思维、心态处于开放状态。第二，适合创设有利于学生发展的开放式教学情境，通过教学时空的拓展变换，教学评价方法的多元化，师生之间的多向交流，为学生营造一种开放的学习空间，以激发学生的学习活力。第三，可以不拘泥于教材、教案，充分考虑学生学习活动过程的多样性和多变性，通过学生各种信息的反馈，不断调整教学过程，促进学生健康、和谐地发展。 开放式教学从广义上理解，可以看成是大课堂学习，即学习不仅是在课堂上，也可以通过包括网上学习来进行。开放式教学在狭义上可以说是学校课堂教学，就课堂教学题材而言，它不仅可以来自教材，也可以来自生活，来自学生；就课堂教学方法而言，即在教学过程中通过对教材的个性化处理，使教学方法体现出灵活多样的特点，并且在教学方法中运用"探索式"、"研究式"的方法，引导学生主动探索、研究，获取知识；就课堂例题或练习题而言，开放式教学要体现在答案的开放性、条件的开放性，综合开放题等开放性的题上；就课堂师生关系而言，它要求教师既作为指导者，更作为参与者；它既重视教师对学生的指导，也重视教师从学生的学习中吸取营养。总之，开放式教学能给每个学生提供更多的参与机会和成功机会，让每个学生在参与中得到发展。 （二）课题式教学模式 课题式教学是以“课题”为主线，将教学内容与课题有机地贯穿在一起的一种教学方式。在课题教学中，教学活动是师生通过共同实施一个完整的课题工作来展开的，教师组织学生参与课题设计，整个学习过程成为师生共同参与的创造性实践活动，它更注重的是课题的过程而不是最终的结果。 课题式教学模式在艺术设计基础课中有多方的优势：一是在教学目标上，课题式教学主要运用已有的知识和技能，将所学知识运用到实践中去，从而发挥作用，锻炼学生善于发现问题和解决问题的技能；二是在教学形式上，课题式教学是学生在老师的指导下主动学习，有利于激发学生的学习兴趣；三是在交流形式上，课题式教学的交流形式是双向的，容易调动课堂气氛；四是在参与程度上，课题式教学时学生根据自己的兴趣做选择，选择自己喜欢的、感兴趣的学习内容、自主性很强；五是激励手段上，课题式教学是学生自己的内在动力，因为是自己选择的，因此内在动力被充分调动，并且能持久发挥作用，改变传统的由“要我学”变成“我要学”的学习观，提高学习的积极性。 （三）工作室教学模式 工作室模式就是实行“以学生为中心，以教师为主体”，实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向，又注重学科之间的相互渗透，具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征，并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式，是建立在多学科系统性知识基础之上的，因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间，为创造设计的成功奠定基础：它顺应了时展的需要，是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试：它促进了师生的互动交流和学习实践，给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 这种教学模式可以充分调动学生的学习自主性。学生在入学后不分具体的专业方向，在一年级先入基础工作室，二至三年级进入各专业工作室。学生可以根据个人意愿选择工作室。各工作室也可选择适合本专业发展的学生。这种教学模式有助于提高教师业务水平和综合素质业务能力。因为面临学生的自主选择，导师将面对一定的压力，这将迫使教师加强自己的专业能力、更新教学观念、改革教学体系，增强竞争力。同时，也将促进导师科研能力的提升，促使教师更加关注研究本领域的相关课题，以课题研究带动教学，使教学和科研有机结合在一起。最后，它更好地将课堂教学与实践教学融为一体，学生知识的获得是通过师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，将为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下良好基础。 改革传统教学模式，推动艺术设计专业基础课教学模式的创新是一个创造性的思维活动过程。创造力是推动设计基础课不断更新完善的重要动力，创造力的培养。是现代艺术设计教育的核心内容。因此，艺术设计基础课教改方向应从培养学生思维的灵活性及独创性方面去研究探索，重新构建新的适应时展的教学模式，使高等职业艺术人才的培养向综合型、素质型转变。把握实用性、先进性、动态性、科学性等特点，改变传统教学模式过于陈旧化的弊端，给高等职业艺术教育注入新的活力。 艺术设计专业论文:浅论高等学校艺术设计学科专业基础课程目标研究 论文关键词：艺术设计；专业基础；课程目标 论文摘要：本文从艺术设计学科专业基础课程目标研究的意义人手，探讨了课程目标的依据。并分别从知识学习与技能训练、设计意识培养与方法体验、多元化价值观塑造等角度总结了课程目标的定位。 当今中国的高等教育有了很大的发展，艺术设计教育也有了长足的进步。艺术设计从内涵上讲就是从技术、经济、社会、文化的角度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。I而艺术设计教育，可以说是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过设计能力、设计意识的培养，通过设计方法、设计技能的训练，塑造具有创新素质与持续性发展力并能够胜任艺术设计、创作、研究的专门人才。 一、艺术设计专业基础课程目标研究意义 专业基础课程目标研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当，并且目前一些基础课程教学研究论文中把课程目标与培养目标、教育目标等等混为一谈。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。 教育始终是指向人发展的，课程从中起着催化的作用。从宏观上看，课程并不是一门学科的简单相加，而是一组组学科群有机的结合；从微观上看，课程是依据理论框架构建学科的知识内容和结构体系。业基础课程是艺术设计学科课程结构中的重要组成部分；它对创造性思维的培养具有突破性的效应，对艺术设计人才专业素质的培养也具有开发性作用。此外，专业基础课程的教学在艺术设计教学程序中具有独特的先行性，因此专业基础课程对专业课程也具有极强的影响力。 “课程目标是指导整个课程编制过程的最为关键的准则”。因此，专业基础课程的目标确立具有重要的先行意义。就我们现阶段的专业基础课程目标价值取向上看，仍然是以艺术设计专业课程为指向，以技能训练为中心；这种课程目标过分注重课程的延续，过分注重内容的单一完整性，过分注重结论的积累训练与学习，把课程变为知识与技能的简单结合，这种片面性急待改变。 二、确立课程目标的依据 艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应符合我国提倡的“厚基础、宽口径、增强适应能力与创新意识”的高等教育的总体要求。从教育的角度来看，艺术设计学科专业基础课程目标的确立，应从素质教育、通识教育及适应现代设计多元化要求的能力这三个主要方面来分析研究。 1、素质教育的要求 所谓素质，即指人在先天的基础上通过教育和环境的影响，而形成的适应社会生存和发展的比较稳定的基本品质，它是能够在人与环境的相互作用下，外化为个体的一种行为表现。而在设计艺术学科教育中贯彻素质教育的思想，就是要着重抓设计素质的培养。所谓设计素质，主要包括：设计者的社会责任感、设计者对于本民族的文化和外来文化的深入而正确的了解、设计者的正确的思维方式、设计者所具有把设计构思综合外化的技术能力等。设计素质教育的要求为艺术设计学科专业基础课程目标的确立奠定了基础。 2、通识教育的要求 所谓通识教育，是关于人的生活的各个领域的知识和技能教育，是非专业的、非职业性的、非功利性的，不直接为职业做准备的知识和能力教育，其涉及的范围应该是宽广的、全面的。就艺术设计学科的整体课程结构而言，属于培养学生设计基础的基础课程，具有明显的通识色彩；专业基础课程是具有一般陛的、普遍意义的、不是特别针对某方向的基础内容。所以，专业基础课程通识性的色彩为艺术设计学科基础课程目标的确立指明了方向，只有这样的教学才能与“厚基础”的要求相合。 3、现代设计多元化的要求 不少教育研究者认为：“时代与社会的发展，不仅使知识创新的速度变得更快了，而且人们对知识的评价标准也在发生变化。大学创造的知识在质量、结构和未来发展方向等方面都必须进行艰苦的改革和调整才能满足新时代的要求。”艮多学者提出“当今世纪是设计的世纪”的口号，这足已说明艺术设计在社会生活、文化、科技等各领域的重要地位，随着社会多元化的发展，艺术设计的多元化变化也必然产生。因此，依据这多元化现代社会对教育所发生影响的观点，在艺术设计学科专业基础课程结构体系中，也要有体现适应现代设计多元化社会变化特征的认知体系。 三、艺术设计学科专业基础课程目标的定位 2001年7月教育部颁布的《基础教育课程改革纲要(试行)》：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”⑥从这可以看出知识、技能、方法及价值观的概念及外延，可以当作基础教育培养目标的定位体系，这也同样适用于艺术设计专业高等教育。因此，基于基础教育改革的课程目标，针对艺术设计学科专业基础课程目标也应制定相应的目标；根据课程目标的确立依据，在此把艺术设计学科专业基础课程目标确立为知识与技能的目标、设计意识与方法的目标、多元化价值观的目标三个方面，即从培养熟练掌握设计专业基础知识和技能的“匠”目标模式，转变为从知识学习、技能训练、意识培养、方法体验及价值观塑造等角度全面均衡发展的综合型专业艺术设计人才。 1、主要目标：知识学习与技能训练的目标 艺术设计学科基础课程中知识学习与技能的训练为专业学习打下坚实基础，并且如果能从丰富的、灵活多样的基础课程促成学生形成个性化的基础性知识和技能框架，将会尽早地促进学生在更为广阔的专业领域中找到兴趣点和发展方向。因此，专业基础课程中对知识的学习及技能的了解和尝试为设计实践提供有力支持，也为创造性地解决设计问题提供综合的知识与技能储备。 社会的发展，加快了知识与技能创新变化的速度，新事物的不断涌现和社会迅速发展也使得人们对知识的评价标准也在不断地发生变化。因此，现在专业基础课程教学的目标也不能仅仅是知识的简单性学习及技能的传授培养，而是学习并学会学习。教学的重点也应该放知识与技能学习、训练的再发展环节上，应该为学生提供一个可再改变、再创新的、灵活的知识体系，使学生能够连续不断地进行必要的发展性学习，不断地获取运用所需要知识与技能。 2、核心目标：设计意识培养与方法体验的目标 设计意识是一种主动创新的意识，是积极进行设计思维活 动的意识。培养设计意识本身就是培养学生对艺术设计学科的兴趣与情感及积极主动的态度，培养具有个性特征的观察、想象、思维、判断、鉴别。设计方法的学习本身就是对设计的初步体验，因为设计本身是一门综合性很强的艺术行为，设计中把很多学科的相关知识综合、汇聚与创新，这个过程本身就是充满创造和富于想象。这些也从侧面反映了艺术设计学科专业基础课程体系中的课程性质应该是一种具有思维创新的、开放性的、过程性的设计体验。 设计意识培养与方法体验是艺术设计教学中的核心目标，应该从设计基础教育开始就有意灌输创新体验意识。与知识学习与技能训练相比较而言，设计意识培养与方法体验是一种纯粹抽象的存在；正因为如此，在设计教育中，我们往往没有抓住学生设计意识培养与方法体验的实际环节。然而，对于一个学生而言，能否形成敏锐而坚定的设计意识及创作方法是进入设计师“角色”的一个起始的根本性标志，“设计师不能失去设计意识的支撑，失去设计意识的设计师，就如失去跑道的田径选手一样失去了他存在的意义。” 3、发展目标：多元化价值观塑造的目标 设计价值观的培养问题，不是一种单纯地智力特征，而是一种发现问题、解决问题的心理取向，是一种追求卓越的设计意识。设计价值观教育在现在的艺术设计教育体系中是严重缺课的，这也带来很多负面影响。由于某些设计价值观的不道德性，出现了令人震惊的违反社会伦理的恶果；譬如，在某些商品广告中屡禁不止的欺骗性宣传、商品包装中的过度消耗乃至儿童读物中的不道德描述等等，这些都无一不是经过精心设计才昭然入市的。又如，“有计划的商品废止制度”直至今天仍得不到社会舆论严正的指责等等。这些都是设计师设计价值观缺失的表现。 多元化设计价值观的培养可以从许多角度人手，如传统与现代、本土与外来、民族与全球等微观、宏观比较的设计价值观，又如设计伦理、设计责任感等等角度。树立多元化价值观念，懂得尊重不同的价值观念，养成一种积极、开放、向上的心态是作为一个优秀设计师必须要具备的基本素质。在设计基础课程中我们要有意识加强对多元化价值观念的培养，让学生在基础阶段开始认识到各种文化的独特魅力以及设计的责任，这对整个国家设计事业的发展都将是一件好事。这些也都是必须从设计基础教育阶段就得到充分重视的内容，也是必须渗透在每一个基础课题和作品中。 四、结束语 其实，任何学科任何层次的课程目标都不能简单配制成一个“大拼盘”。艺术设计学科基础课程体系的目标研究同样如此，目的在于为了能培养学生全面发展的设计素质，构建一个教学相长的有效平台，为学生的个性发展需要提供可能，也为教师的教学研究、学术研究提供线索和方向。也正如前言，从目标研究的结果来看，它不是一个固定的模式，也不是一个结果，而是一个研究的过程。所以，艺术设计学科基础课程目标研究，也不可能一蹴而就，必然要经过许多教育人士的漫长而艰辛的努力之后，才能找到更为合理的目标体系，为艺术设计学科基础教学的发展，提供更为台理的途径，在此仅抛砖引玉罢了。 艺术设计专业论文:浅谈服装艺术设计专业中的智能培养 论文关键词：高职教育 服装艺术设计 智能培养 行业结构 升级 行业转型 论文摘要：现在我国高等职业教育迅速发展，高职教育不仅要强调技能的培养，也要重视智能的培养，这样才能全面适应社会发展的需要。重视服装艺术设计专业的智能培养，是我国服装产业发展、行业结构升级及地区性经济转型的必然要求，是实现培养优秀服装艺术设计人才的必然途径。智能培养作为服装专业的重要课题，无论从教学思路还是教学方法上都要进行积极的探寻和摸索，智能培养必将为服装艺术设计专业的教学创造更大的空间和挑战。 我国的服装行业发展很快，以成为我国主要的经济支柱性产业之一，现在正处于从加工型向创造型转型的关键时期。许多的拥有服装专业的高职院校都是强调如何培养技能型人才，对于人才的智能培养却提及甚少。其实在我国服装行业结构优化升级的进程中，目前处于结构转换的关键时期，就业结构要和行业结构的调整相适应。因此在目前形势下,既要加强对于技能型人才的培养，也要强调人才的智能培养,只有这样才能为服装产业的发展和服装行业结构的调整提供更有力的人才支持，智能培养也必将成为服装专业在高职教育中的重要课题。 一、智能的内涵 关于智能的内涵有过诸多的阐述。亚里士多德就曾在《形而上学》中提到过知识、技术和智慧的分类问题。他认为知识注重的是解决思想问题，为统治者提供理论上的依据和来源；技术则侧重动手操作，是劳动者完成具体工作任务的手段；在知识与技术之间，还有一种，是通过思维的分析和判断，利用头脑来解决问题和完成任务的智慧，这里的智慧一词和我们提的智能的作用很接近。 事实也是如此，在服装专业中，一个服装款式的设计与结构设计需要的能力，完全来源于人脑的思维分析能力和对知识的运用能力，最后通过服装效果图和服装样板表现出来,人的视觉观察到的是效果图和样板的绘制技术的表现,而往往忽略了它们内容呈现的依据,现实工作中,基本上没有在学习中学过的现成款式,解决服装设计工作所需要的能力主要是智能,总的说来，服装设计的能力，应属于智能范畴。 智能，它是与技能相对的一个概念。简单的说智能，是将各方面的知识及所积累的各种经验综合运用的能力和可以把这种综合能力转化为实践规划及实践行为的能力。动手做某事的技能，则是智能实践化的具体操作。 能力又分为两种，一种是训练人身体的肌肉协调来完成某种任务的能力；一种是训练人的意识控制，依靠某种规则或操作程序来完成任务实现目的的能力。前者通过反复的演练可以形成行为模式，达到自动操作的效果，甚至不需要意识控制即可完成；而后者的培养则不同，它离不开人的智慧，人的思维运作，这种能力也需要反复的演练，但即使是具有丰富经验的人所操作的每一步也必须是在意识的监控之下，不可能产生自动化的效果。如：创意、设计等，它是通过特定的意识规则或操作程序的训练而形成的，它的成果是在智慧运作中实现的。 二、智能培养的必要性 现阶段加强服装设计专业高职教育的智能培养，是服装产业发展，服装行业结构的升级及其所带来的就业结构的转换的必然要求。 1、智能培养是服装行业结构升级的必然要求。 经济越发展，生活越富足，人们消费需求的层次就越高，服装产业发展的结构层次也就越高，而服装行业结构的发展变化必然带来岗位分工和就业结构的转换。目前我国服装行业已经进入加工阶段的中后期并向创造阶段转移，岗位分工与就业结构的转换的必然带来对智能型人才的需求。 第一 品牌化进程的不断推进，需要更多智能型人才。现代服装企业载体特征是由劳动密集型企业向资源资本依赖型企业再向技术知识密集型企业逐渐转变的过程，这个过程越往后，对技术知识的依赖程度就越高，产品和工艺中的智能成分就越高。之所以是智能而不是技能，是因为在工业化后期，产品要迎合人更高层次的精神需求和心理满足，需要更富于个性化的创新意识，要通过精彩的创意、设计和精心的策划、包装才能实现。而技能是靠规范、重复的设备或仪器操作来生产模式化的产品，用来满足人们较低层次的需要，所对应的只能是工业化中前期阶段的产品，因此随着品牌化进程的推进，设计化程度越高，就越需要智能型人才。这一点在目前的国际竞争中也得到了验证，即一方面我国的服装产品在国际市场上显示出越来越强的竞争力，而另一方面我国的产品档次不高，创新能力不强，没有个性，没有思想，产品的附加值低，产品的劳动生产率低下等表现也越来越突出，其矛盾的根源也正是产品的智能成分不高所造成的。 第二 现代服装文化的不断发展，需要大量智能型人才。现代服装已经成为了文化的一种载体，服装在社会上的表现都是以社会文化和个体文化为背景的，作为服务主体的人就必然成为这种文化的载体，而智能运作的服装产品是为了满足更高层次的享受型、发展型的需求而设计的，是更富于个性和创造性的。社会越发展，经济越发展，人的需求就会越发展和提升，就越需要以现代服装业为主的时尚业发展，那么智能型人才的需求也就会越有发展。因此说服装产业发展需要大量的智能型人才。 2、智能培养是实现基础课教学服务于专业课教学的必然途径。 第一、 区别于美术专业的基础课教学是实现转化的前提。长期以来，服装设计专业的专业基础课教学与美术专业的基础课教学没有太大的区别，学生是为了画而画，在美术基础训练的过程中，由于脱离了本专业的教学目标和教学任务，没有培养学生通过训练达到一定专业课所要求的效果。只有通过教师在素描等基础课上的引导，而改变学生的训练意识，才能达到基础课为专业课服务的目的。 第二、文化基础课的教学是智能培养的基础。事实证明，文化水平的高低直接影响的设计水平的强弱。文化课的学习可以培养人的综合素质，提高人的想象力和抽象思维的能力，并可以增强人对事物的情感体会。更可以将文化课的学习融入在专业课的教学当中。 三、智能培养的可操作性及思路分析 从知识、能力和行为三者之间的关系上来考虑。知识是能力形成的基础和依据，行为是能力实现的目的和归宿。在知识理论指导下的行为才是正确的行为，而正确行为实现的关键是要具备足够的能力，因此能力是知识向行为转化的桥梁。高职的智能教育也是依据其专业理论知识的基础上，实现相应行为改变的目的，那么如何落实智能的培养就是问题的关键。 无庸置疑，智能通过培养可以提高。智能可以通过知识积累和经验积累而提高，关键是要为智能提高找到合于规律的培养手段与载体。服装行业当中任何一种智能工作或岗位都有其内在的要求和相应独特的规定性，依据其各自的要求和规定性会形成相应的模式化的工作规则和操作程序。这种内在的独特的规定性实质上是专业知识的规定性，这种模式化的操作规则和程序实质上是实现这个要求和规定性目的的技术载体或手段。智能的本质正是创造性地运用专业知识按照行业规范或特定程序来解决问题完成任务的能力，即在行业的规定性中综合地运用知识的能力，这是智能培养的根据。因此正是服装岗位特定的技术规范或操作程序为智能培养提供了具体的可以操作的现实载体。 因此，以服装行业岗位的需求为导向，为智能培养提供了现实方向；以服装专业知识为基础和来源，为智能培养提供了现实依据；以服装工作岗位的特定规则或操作程序为技术手段，为智能培养提供了可操作的现实载体；以各种实训经历加以不断的刺激强化，为智能培养提供了现实的方式方法；以促成最终的行为改变，为智能培养提供了现实的目的和归宿。这就为智能培养提供了切实可行的操作思路。 由此可见智能培养确是服装设计专业在高职教育中值得重视的一个课题，相信通过共同的摸索和努力，智能培养一定会为服装设计专业的高职教育带来更广阔的发展空间。 艺术设计专业论文:浅谈独立学院艺术设计专业实践教学体系改革研究 论文关键词：独立学院　艺术设计专业　实践教学体系改革 论文内容摘要：人才培养目标是否实现关乎到独立学院的生存与发展，而实践教学则是人才培养目标实现的重要保证。为了主动应对独立学院艺术设计专业教育面临的挑战和存在的问题，实践教学体系改革已是势在必行。文章针对目前独立学院实践教学现状，对实践教学模块比重、项目教学、教学基地、实验室和工作室、校企合作、教学过程监控与质量评价体系做了初步的探索，并提出一些改革的思路。 独立学院始于1999年，截至2009年4月14日，全国独立学院共有318所，在校生总数逾200万人，但是，由于近几年的高考生源大幅下滑，仅湖南省2009年高考生就减少了六万之多，致使许多独立学院面临着生源危机，面临严峻的生存考验。因此，独立学院要在竞争之中求生存，在办学之中求发展，需要根据市场要求，以培养综合素质高、业务强的高级复合应用型人才为目的，把培养实用型、应用型和技术型人才放在首位，确立“质量是生命线、社会需求是目标”的办学思想。①艺术设计专业与其他专业相比，体现出强烈的技术性与职业性特征，与社会结合得更为紧密，更应注重实践技能的培养，强化实践性教学。 一、独立学院艺术类专业实践教学体系存在的问题 （一）由于独立学院办学时间短，办学经验不足，所以，有很多独立院校的培养方案都是从母体院校直接拷贝或略作变动而来，其结果是专业设置、开课计划、课程体系等都与母体院校相雷同，实践教学体系亦不例外，这就与动手实践能力要强于普通本科的人才培养指导思想相悖。 （二）“营利”不是独立学院制度得以存在的合法性基础，但在该制度的实际运行中，“营利”又是一个重要组成部分，也是该制度能够得以运作的重要动力基础。②因此，低成本办学是独立学院特有的性质，体现在实践教学上，就是实验室、工作室建设资金匮乏；在实际操作中，或者完全利用母体院校本来就比较紧张的实验室和工作室，或者是使用设备落后的实验室和工作室进行教学。 （三）学生设计制作基本是假设的课题，教与学仅停留在纸上谈兵，设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。学生因此对实际生产中的各个环节几乎全然不知，毕业后不能及时进入角色，高校的设计艺术教育变为一种“预备级”的层次，难以为当代的社会发展提供合格人才，使设计教育只能培养半成品。 （四）独立学院是依托大学母体的资源办学，其师资主要来源于母体院校，但有相当一部分老师在独立院校任教时，在教学形式、教学手段、教学计划等方面都是沿用母体院校的教学模式，这样很不利于对应用型、技能型人才的培养。更有甚者，一些实践课程往往流于形式，这都是实践性教学过程监控与质量评价体系缺失的结果。 二、独立学院艺术类专业实践教学改革思路 （一）优化课程设置，增加实践教学模块比重 大部分独立院校的实践教学课程体系是从母体院校直接拷贝的，其实践环节设置与课时量基本与母体院校的一致，或略作改动，力度不大。经调查，基本上是占总学分的15%左右，这与国外类似院校相比，实践教学模块比重还很小，不利于应用型人才的培养。笔者认为，独立学院应根据自身的人才培养目标，对实践教学进行改革，形成有别于母体院校的实践性课程体系，增加实践教学模块比重，最大限度地保证实践教学有效的实施。首先，建立大学四年不断线的实习体系，从大一的专业认知实习到大二的专业课程实习，从大三的专业综合实习到大四的专业定岗实习，形成大学四年不断线的实习体系；其次，减少总课时数，减少理论学时，删减边缘课程，增加实践教学学分，增加综合性、创新性的实验实践课程，使实践课程学分由原来的15%左右增加到20%-25%；最后，提倡采用“3+1”的教学模式，所有理论课都安排在前六个学期，强化对学生的课外要求，包括课外实习、职业技能培训、社会调查实践等活动。 （二）倡导项目教学 参考国际教学经验，我们发现欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，与企业的结合主要侧重于战略或项目研究，而不是具体的设计作品，具有一定超前性。在欧洲大部分设计院校，学生用在项目课题上的时间约占50%，用在课题有关课程上的时间占20%-30%，选修课占20%-25%。③由导师带领学生在项目中完成学习的过程。项目包括虚拟项目和与企业合作的实际项目，如丹麦奥尔堡大学，要求学生参加6-7个课题的工作，纵向上课题工作贯穿于大学教学全过程，横向上由课题工作来贯穿各门课程的学习，真正做到按课题组织教学。积极倡导项目教学，可以增强学生的实践经验，有效利用企业的资源。在具体的实践性课程中，由于有了针对性，学生所获的知识远比单纯读书、做笔记要多，且收获的不仅是知识本身，还有运用知识的方法，可谓一举两得。 （三）创建自身的教学基地、实验室和工作室 独立学院低成本办学的特性，决定了独立学院在教学基地和实验室的使用上对母体院校的依赖和共享。对于初期或者规模较小的独立院校，这不失为权宜之计，但是，当独立学院发展到了一定规模，这种方式就严重制约了学院的快速发展。母体院校的教学基地和实验室仅仅是与其本身的教学要求相配套，当独立学院与其共享共用时，往往会发生严重冲突，以致于教学质量下降。因此，独立学院应本着一切为教学服务、一切为提高学生的实践能力和实际动手能力的原则，相继建立自己的教学基地、各类艺术设计实验室，并投重金增添一流的设备，成立艺术设计工作室承接业务。实验室和工作室都可向学生开放，为学生提供在教师的指导下参与项目研究的机会，激发学生的兴趣，促进其实践能力与创新能力的培养，为今后的就业打下良好基础。 （四）紧密加强校企合作 与企业建立密切的联系进行合作教学，是加强校外实践教学的重要环节。有研究者指出，与企业合作开展实践教学的必要性，首先在于与工业企业密切合作，建立学校和企业互惠互利、（转第153页）（接第134页）合作双赢的机制，是实践教学发展的最好选择。其次，学校内的实习并不能替代学生在校外企业的实践。与企业建立紧密联系，打通学校到就业的道路，需要有相应层次和综合实力的机构作为前提。与企业联系不密切，学校难以根据社会需求及时调整、发展社会急需和具有前瞻性的专业，出现人才与市场需求脱节的局面；离开了与企业密切的联系，学校学科建设和结构调整也是无源之水。如柏林艺术学院的合作伙伴来自商业、科技、文化和政治领域，在其公私合作伙伴计划运行中，与很多企业，如西门子、大众汽车、德国银行等及一些基金会，都有不同项目和形式的合作。因此，与企业建立密切的联系，特别是要与大企业建立联系，尤其是与国际大企业建立联系，走国际化的开放道路，这是现代实践教学基地发展的必由之路。④ （五）健全实践性教学过程监控与质量评价体系 有了好的实践教学计划和场地，还应构建一套科学的教学过程监控体系与质量评价体系，使实践教学质量有所保证。如可以同时构建两支教学质量监控队伍：一支是由学院院长为首，教务主任、各教研组长为成员的质量监控领导小组，院长全面负责，监督保证各项监控措施落实到位；另一支是由资深教师、教学骨干及管理人员组成的高素质的教学督导队伍。两支教学质量监控队伍定期或不定期地对实践教学过程进行检查和抽查，并形成意见反馈结果。同时，我们还可以从三个层面建立教学评价指标体系，第一层为评价主体，即教师自评、学生评价、专家评价、管理者评价；第二层为评价分项，覆盖教学工作面；第三层次设有若干个评价要素，这是实测实评的具体指标。根据三个层面可评出四个等级：优为A级，一般为B级，差为C级，极差为D级。在评估与监控的基础上，结合亚当斯的公平理论和帕累托的“二八原理”，建立教学激励和竞争机制。在薪酬待遇上向 20%的核心、骨干人员倾斜，拉开收入差距，以充分体现能者多劳、劳者多得的激励和示范作用，坚持“在赛马中选马”，在教学和教学管理实践中发现、锻炼和培养人才。⑤同时，对于不负责任的老师，进行解聘或不再续用，以保证优质实践教学质量。 总之，独立学院的人才培养目标是把学生培养成既具有本科理论知识基础，又具有较强实际操作能力的应用型高级人才。但要实现此目标，还需要长时间积极地探索，特别是对于艺术专业的实践教学，更需要我们去不断改革与创新。湖南工业大学校长王汉青教授针对独立学院的发展总结了十六字方针，即探索模式、加强管理、提高质量、关注生存。独立学院只有在不断探索与创新之中，只有在科学合理的教学管理之下，才能提高教学质量，才能在竞争中求生存，才能有一个可持续的良性发展。 艺术设计专业论文:浅议高校艺术设计专业平面构成的形态 论文关键词:艺术设计专业　平面构成　形态 论文摘 要:如何激发学生的主动性、创造力及求知欲,提高学生的职业能力,创建体现艺术设计专业特色的实践教学模式,都是当前在高等院校教学中要深入研究的问题。本文基于我国高等院校艺术设计专业的性质和定位,针对平面构成课程能力培养目标及教学中存在的问题进行研究和分析,提出了几点有利于高等院校艺术设计专业平面构成课程教学改革的建议。 1 充分认识平面构成教学的重要性 我国自20世纪80年代引进平面构成教学体系,成为各大专艺术学院的必修基础设计课,从而放弃了传统的图案基础课。沿用这种教学方案至今,很多学者都在研究平面构成,以及与专业设计的结合。平面构成是构成艺术设计的一部分,也是现代艺术一个十分重要的组成部分。它是一门研究艺术设计各专业共通基础要素的理性训练课程。作为设计基础训练的一个方面,平面构成很早就被设计家和设计教育家所重视,并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。同时,平面构成也是学好视觉传达设计的关键课程。 平面构成就是造型基础的训练,无论是平面设计或是主体空间设计都离不开造型设计。构成不能等同于专业设计,它是一种专业的思维方法,把视觉表面的现象还原成最基本的要素,是理性、抽象逻辑思维能力的训练。构成训练相当于一个作家学习语汇和语法的知识,有时显得单一,枯燥,一个优秀演奏家在表演中挥洒自如的高超水平,也从不忽视基础训练。对一个好的设计师来说,在创作过程中,构成的基础知识会因不同的主题设计,显现出超群不凡的具有一定生命价值的作品。可想而知构成在设计艺术中的重要性。 平面构成教学的创造性有利于创作者的艺术思维。在平面构成的教学中,电脑较之笔具是更易于储存、快速便捷的操作工具,能节省大量的时间去开发思维。另外,从教学环节上应该重新调整学生电脑绘图软件课程的时间顺序,可在大学一年级便引入电脑教学,在传授平面构成理论的同时,结合电脑教学示范,诸如基本形的制作、群化以及相关形式法则的范例制作等等,使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已,没有必要将二者割裂开来,而应根据不同类型的作业需要,选择表达的手段和工具.当代平面构成“形式法则”中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法,笔者将构成形式法则归纳为聚散(密集、发射);变形(渐变、特异、近似、变换);衡韵(对称、重复、共形);数列(比例、分割)等四大部分。我们在传授形势法则时一方面解释其概念,另一方面要多以优秀案例进行示范教学,因此,如何把教学从形式法则的模仿变为学生潜在艺术能力的发掘,变为一种具有创造性的活动,也就是如何实现从模仿到自觉,培养创新能力,是构成教学需要解决的基本课题。构成包括设计语言和设计思维两个方面的探索,但时下某些院校的平面构成教学仍偏重前者的形式语言研究,忽略了后者创新型设计思维的培养。要强调的是我们不能把平面构成看成是一种简单的造型手段,而应该看成是实现造型目的的一种艺术观念和思维方式。实践将证明主题构成是解决从简单模仿形式法则怪圈走向自主创新的一条最佳途径,希望通过平面构成的教学改革,使得平面构成真正成为培养图形创意的有效课程。 2 加强平面构成教学应注意的几种形态 2.1 自然形态 自然形态,指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在,自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的,有生长机能的形态,它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉,但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在;无机形态是指相对静止,不具备生长机能的形态。自然形成,非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”,偶然形给人特殊,抒情的感觉,但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性,且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”,不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉,但处理不当会导致混乱无章,七零八落的后果。 2.2 抽象形态 抽象艺术在二十世纪初期,以抽离与表象世界之关连为诉求,藉非具象的表现形式,揭示事物的本质。这样的诉求,虽提供艺术界新的美感经验,但也加深了观者与创作者之间的距离。然而这种贴近创作者内在情境且深具自我表征的独特创作方式,未必会被后续仍以抽象语汇创作的艺术家们放弃。但随著知识建构的强势趋力,八零年代后现代主义时期的抽象艺术家们,也开始警觉抽象艺术已成为具象的另一个代名词的事实。换句话说,当观者毫不犹豫地针对一张不具形象的作品,以分类的方式,将此作品快速的归属在抽象艺术的范畴,并以过往对抽象艺术的识加以诠释时,他们已视抽象艺术为具象的形式语言。鉴於此,当代抽象艺术创作者试图扩大抽象艺术的定义,关切知识建构体系中具象与非具象的分界点,也关切信念本身的意义。 所谓的抽象,有两种:抽象的抽象和具体的抽象。从此概念的划分来讲,康定斯基是一位彻底的抽象派画家和创始者,纯粹的抽象派画家。从他的理论上的研究,如颜色心理学、对于点、线、面的分析,足以证明他的作品绝不是简单的形式上的表现而是在深刻理论指导下、有目的、有价值的创作,因此作品本身是具有丰富内涵和艺术理论支撑的。 在欣赏抽象艺术作品时,努力尝试探寻画中所要传达的画家本人的思想,以及他所要展现给观赏者的意图究竟是什么,或者说这些作品究竟要对我们说明什么。诸如此类的想法多次在我的脑海中闪现,挥之不去。有时对某抽象作品困惑之极,便凭主观臆断,自圆其说地给予画本身一个勉强的解释。 2.3 人工形态 工形态,指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的,而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同,有了不同的要求。 人工形态根据造型特征可分为具象形态与抽象形态。具象形态是依照客观物象的本来面貌构造的写实,其形态与实际形态相近,反映物象的细节真实和典型性的本质真实。抽象形态不直接模仿显示,是根据原形的概念及意义而创造的观念符号,使人无法直接辩清原始的形象及意义,它是以纯粹的几何观念提升的客观意义的形态,如正方体、球体以及由此衍生的具有单纯特点的形体。 形是构成形态的必要元素,它不仅指物体外形、相貌,还包括了物体的结构形式。宇宙万物虽然千变万化,但其外形都可以解构成点、线、面、体等基本要素。 艺术设计专业论文:浅析校企合作在高校艺术设计专业实践中的作用 论文关键词：校企合作　创意产业　人才培养 论文摘要：以重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区为例，分析学校、企业、政府三方多措并举，实施校企合作对艺术设计专业人才培养的作用。 绪 论 在1998-2008年期间，随着教育改革的不断深入和毕业生就业市场体制的逐步确立，行业间和地区间人才流动更加畅通，就业率却与之出现了强烈反差，其很大一部分原因归结于用人单位对应聘者的实际操作能力的要求日益增高。“截至2010年1月底，‘有专业相关实习’者和‘既有专业相关也有无关实习’者签约率相对较高，本科为40%；而无实习经历的本科生签约率为20%。”（《有实习经历者签约率高两成》，载于《楚天金报》2010年02月04日）“根据麦可思网对2009届大学毕业生实习背景与就业状况的调查，有过实习经历的毕业生薪资水平明显高于从未实习者。从薪资来看，有实习经历的2009届大学毕业生半年后平均月薪高于无实习经历者。”（《实习能让毕业生“加薪”》，载于《北京晚报》2010年07月22日） 以上数据表明，有实习经历的大学毕业生签约率与薪资相对较高。有实习经历的大学生在就业状况上表现较好，可能是实习时掌握的工作能力较强，能更好地满足社会初始岗位的工作要求。目前，越来越多的高校开始逐渐加强实践教学，并联系企业建立实习基地，加强校企合作，以共同培养当今创意产业所需之人才，将具有重大的现实意义。 作为一门交叉学科且实践操作能力强的艺术设计专业，更需要校企合作。本文将以教育部重庆大学复合型视觉人才培养实验区为例，来探讨校企合作中艺术设计人才培养模式的具体目标及具体实践方案，进而揭示出：为使校企合作在综合类高校的艺术设计专业实践环节收益效果更加显著，我们必须从创意产业的需求出发，了解市场需要怎样的人才，从而明确校企合作的人才培养目标，调整综合类高校艺术设计专业的人才培养模式，进而从对校企合作的诸多环节进行改进。 一、校企合作为培养创意产业所需要人才提供了良好的平台 有实习经历的大学毕业生就业率高，这一现象也引起了我们对校企合作中创意产业人才标准的关注。只有分析当下的创意产业特征，了解创意产业对人才的需求，了解校企合作中的矛盾所在，才能更加清晰地认识到在校企合作中创意产业所需求的人才。 首先，就创意产业而言，所谓的人才资源，是掌握较高水平的知识，具有很强的创新能力，能够运用自己的创作技能和手段把特有的表达内容和信息转换、复制、浓缩到新的文化创意产品（服务）中去，并且能够推动该产品（服务）的生产、流通和经营的人才集合体。 在艺术设计活动中有诸多问题，而实践性问题的有效解决是整个设计活动的终极目标。设计实践教学应遵循设计创造的基本规律，深入产业、行业实际，让学生了解生产加工技术和交叉学科知识，通过实践培养学生的创新思维和设计实践能力。具体到高校大学生而言：一是创新能力，能在获得知识和操作技能基础上突破前人模式的独创思维和创造能力；二是人文素质，一方面是指深厚的文化底蕴，另一方面是指文化知识不断更新的能力；三是技术素质，掌握一定的电脑、网络等现代科技知识；四是综合素质，一专多能，做名副其实的复合型人才。艺术设计的专业属性，决定了培养学生创新精神和实际动手能力的必需性。 其次，校企合作是沟通学校和企业，学生和社会的一座有效桥梁，通过专业实习能使高校成为企业技术创新人才的培养基地；为企业技术创新活动提供服务体系；学生又是技术创新的实施者和扩散者。 因此，就校企合作而言，企业拥有生产必须的场地、资金、设备，拥有丰富的生产管理和市场管理经验；高校拥有大批用于开拓的优秀人才，通过校企合作能有效地实现最大化的优势互补。 二、校企合作为综合类高校艺术设计专业人才培养提出了新要求 基于创意产业对人才的需求，重庆大学艺术学院复合型视觉艺术人才培养模式创新试验区调整了其人才培养目标:其拟依托重庆大学艺术学院与普什集团普拉斯包装材料有限公司联合建立的“数字艺术设计实践教学基地”，充分利用重庆大学计算机学院数字艺术博士点的高层次教学与科研基础，将重庆大学艺术人才资源与信息技术优势学科相结合，以艺术与技术复合型人才培养为目标，建立创新型的人才培养模式。2009年经国家教育部、财政部审批，重庆大学复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区成功申报国家人才培养模式创新实验区。 就此实验区而言，其充分利用重庆大学综合类高校的优势，即：学科门类齐全、教学资源和师资力量雄厚，软件工程、计算机科学与技术及电子信息工程均为国家级优势特色专业，确保充分利用这些资源进行交叉学科建设，满足现代社会对视觉艺术人才的多元化需求；抓住综合性大学校企合作办学的机遇，学院内设立工作室，将企业项目引进工作室，进行多学科多专业的交流，通过校内工作室团队合作完成；通过新模式的建立逐步开展多层次、多跨度的教学与合作，创新实验教学机制；制定近期目标、中期目标和远期目标，逐步完善培养方案与课程体系，教学手段和方法；由学校领导、企业代表、专家、师生四方共同确定实践基地建设方案，形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制；鼓励学生到国外知名高校进行学习与交流，从而吸取先进培养模式和办学理念，不断完善培养模式和教育教学体系；每学期都为学生提供到企业中实习的机会，使其接触到先进的生产设备、生产工艺和管理经验。在连续两年高校就业压力极大的情况下，实验区的各位同学却不同程度受到企业、单位的青睐，工作签约率竟达100%。 事实证明，重庆大学复合型视觉人才培养实验区的人才培养模式，能有效提高学生综合素质，增强学生自信心，提升就业竞争力。因此，综合类高校在新的就业形势下，根据创意产业的需求，转变教育观念，联合企业，发挥校企合作优势，结合学校自身特点制定艺术设计人才培养新目标、新模式将有着重要作用。 三、校企合作效益最大化的再思考 综合类高校校企合作的初衷，是让学生将所学理论知识与企业实践有机结合，整合学校多学科资源并与企业的设备、技术实现优势互补、资源共享，以切实提高学生的综合素质，提高人才的培养质量。艺术设计人才归根究底是社会的人才，应当是学校、企业和国家共同培养的结果，校企合作的效益最大化需要多方面共同努力。 (一)校方明确培养目的，积极走进企业。在校内可建立工作室，确定适当的项目引进工作室进行讨论，团队合作完成，并邀请专家教授进行点评；同时校外联系企业建立长期稳定的合作关系，制定实习计划，走进企业，了解专业相关知识；定期举办讲座与艺术设计大赛，鼓励学生创新思考，并进行学术交流；完善管理以及考核制度，认真贯彻校内外相结合的原则，全面建设与重点发展相结合的原则，以能力培养为主线及产学研相结合的原则；由学校领导、企业代表、师生三方共同确定适合专业发展的实习计划，其包括实习周期、实习内容和实习成果汇报等；强化实结，不能仅仅停留在形式上，而是落实到细节，落实到具体；学校需建设反馈机制，要求学生实习结束后向学校提交实习单位反馈表，进一步跟踪，进行二次反馈，以寻找建设性意见，改进学校的实习工作，从而形成具有良好互动关系的教学运行和管理机制，为形成共享型实训基地打下前期基础；建立基金，对表现突出的学生应给予一定的精神与物质奖励。 （二）企业与校方共同培养人才。首先，要转变观念，担起育人职责。市场主体越来越注重大学生的实践能力，期望在上岗之初就能够很快适应岗位要求的新情况。但实习经验不可能完全在学校完成，企业需要改变自身观念，在校企合作中积极承担起育人职责，树立提前育人、选人意识。在实习环节中，企业管理者可以着重考察个人潜质，也就是应聘者与职位的匹配度，此外还需对其进行必要的专业技能培训，为今后储备人才。其次，企业是大学生专业实践中的第二课堂，因此企业应与校方加强沟通，根据实际情况制定实习计划。一方面，应安排学生在相关专业带岗实习，使其成为用人单位的一员，融入公司团队进行实战演练；另一方面，还应考察其在规定实习周期内的任务完成。 （三）政府措施保障。大学生实践不是校方或是校、企双方的责任，而是社会共同的职责。政府相关部门应搭建校企合作平台，建立相关机制，营造环境，做好校企双向沟通等工作，进一步提高双方主动性，不断深入合作层次。通过为高校大学生推荐实习岗位，有意识地培养学生实践能力，为企业储备人才，进而缓解就业难题；同时给予实习者一定的生活补贴，建立创新基金，鼓励大学生在企业项目中的再创新，为中国的创意产业添砖加瓦。 四、小结 综上所述，随着创意产业的兴起以及其对人才的新要求，就综合类高校的艺术设计专业而言，加强与企业的合作是适应这一趋势的有效途径。校企合作不仅为培养创意产业所需人才提供了良好平台，而且为综合类高校设计专业的人才培养提出了新的要求。因此，综合类高校在艺术设计专业学生的能力和素质培养上，须始终顺应创意产业发展并且依托市场需求，同时明确交叉型、复合型、具备整合创新能力的人才培养目标，适时调整人才培养模式。基于这样的人才培养目标，校方、企业方与政府也应多方面共同努力，树立育人的责任观念，加强校企合作，使综合高校艺术设计人才步入社会后能更快进入工作状态，实现校企合作的效益最大化。 艺术设计专业论文:试析对高职艺术设计专业实训基地建设模式的探索 [论文摘要]为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，培养技能型设计人才，应加大艺术设计专业实践教学的力度，提高学生的实际工作能力。实训基地的建设是实践教学的有力保障，积极探索实训基地建设最佳模式，让实训基地的建设推动人才培养工作的顺利进行。 [论文关键词]高职 艺术设计 实训基地 建设模式 为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。 一、实训基地建设的内涵 教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。 艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。 二、实训基地建设存在的共性问题 （一）校内实训基地建设存在的共性问题 1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。 2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。 3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设” 。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。 4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。 （二）校外实训基地建设存在的共性问题 同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。 1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。 2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。 3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。 4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。 三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究 （一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究 1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。 2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。 （二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究 1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。 2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。 3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。 四、结束语 高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。 艺术设计专业论文:试析高校艺术设计专业双师互补结构的办学思路 [论文摘要]艺术设计是实用性相对较强的学科，在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。具备这些专业素养也是学生更好就业的前提。因此，提升学生的实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，并提升设计专业自身实力。 [论文关键词]双师互补结构 工作室制 校企联合 艺术设计是实用性相对较强的学科，在中国目前市场需求的强劲推动下，艺术设计产业在市场经济、社会生活中的比重越来越大。在操作实际市场项目时要求学生具备较强的创造性、扎实的基本技能并积累较多的实践经验。这些应具备的专业素养是学生毕业时从学校进入企业公司的敲门砖。而目前艺术设计专业各个高校都在争先创办，发展规模及速度在短短数年内不可估量，势必带来办学的情况参差不齐。专业教学提升学生实践能力，应逐渐形成双师型互补结构的教学体系，从实际项目中锻炼学生，提高就业率和就业质量，将专业做强做大。 一、高校艺术设计实践环节的现状 （一）传统型教学对接市场时所体现的不适应性 目前，大多数高校的艺术设计专业依然采用传统型教学模式，教师往往形成一言堂，照本宣科地向学生灌输专业知识，学生则被动机械地接受信息，这种做法忽视了学生的主体地位，长此以往教师和学生将逐渐失去教与学的兴趣及耐性。而设计专业市场情况更迭迅速，教材的选取经常跟不上实际发展的速度，教师自身专业素养及知识更新往往也非常滞后，特别是大多数教师从学校到学校的一个从业背景，甚至从未参与过实际项目，这样就给实践型人才培养带来了相当大的制约性。教学手段的单一化也是常常存在的问题之一。学生大量时间都待在教室里，而缺少其他环节的辅助。 （二）单师教学实践模式所带来的局限性 由于艺术设计专业在国内兴起较晚，大多不如老专业师资力量发展雄厚，所以很多数院校开设课程都是单师型教学为主，部分实力较强院校率先实行了“单师+工作室制”的教学模式。单师型教学存在的问题就在于教学方式单一，教授过程基本上在课堂上完成，学生课堂之外的学习情况不可把控，有时作业大量占用学生时间，辅导往往无法跟上。实行导师工作室制之后，情况较以前有所改观，但仍然存在很大局限性。首先，即使有些学院实行了工作室制也基本属于一个或一组导师负责管理的单师教学实践模式。其次，单师工作室容易形成学术权威，整个运行往往只有导师一人把控，很多工作室虽然挂牌运行，导师却带领学生进行自己的科研工作，并不一定都用在项目实践教学，加之内部各种机制容易出现不健全，学生实践效果根据工作室情况各有优劣。最后，单师工作室制在进行项目教学时，项目选择往往成为关键前提，并非所有工作室项目运转都很正常，项目类型、复杂难易程度也不可预期，所以学生得到的实践机会是不一样的，受益程度也不尽相同，从工作室进入企业并不见得学生都能够很好地胜任岗位需要。 （三）课程体系的设置对于实践的制约性 根据调查，全国很多高校开办艺术设计按照循序渐进的方式在四年中设置了一整套课程体系，每个学期都分布着不同的课程。但其中各个环节都存在着不利于实践学习的地方。问题较大的方面之一就是每门专业设计课程理论学时及实践学时比值大致在1?4或1?5上下，考核大多为作业形式，这样导致实践学时基本都是在为完成作业而设置，大量的实践学时并没有细化分配到应有的环节，没有真正达到学习实践经验的目的。其次，专业实践类课程的作用没有完全发挥出来，地点往往设置在旅游区，此类课名为考察课，实际操作起来常沦为“旅游课”。再者，就是毕业实习设置相对集中且时间较短，按正常程序学生刚进入公司没多久就要回校进行毕业设计。 目前这种体制下培养出来的设计艺术专业学生大多不能满足直接与职场岗位的对接，进入公司后仍需要一个夹生的再学习过程，这对学生择业及从业都是一种非常不利的情形。 二、双师型教学互补结构实现的前提及优势 双师型教学互补结构即利用内部和外部的师资力量紧密结合、相互协作、取长补短共同完成教学工作。内部师资建设主要是专职教师课堂教学+工作室制，外部则是引入企业或公司，将成熟的技术及市场化的运作模式引入校园，使其与内部力量共同发挥作用，达到双管齐下的作用。 （一）参与各方实现共赢是实现双师型教学结构的前提 双师型教学互补结构的三个参与主体是教师、企业、学生，三方关系相互依存，只有在使三方都获益的情况下，这种结构才有存在的价值和意义。企业与学校联合，最主要看中的是学校新生力量的培养、前沿学术和场地设备等方面的因素。人员培养方面，学校应积极引入企业实训，对学生的专业技能进行能与企业良好对接的培训，当好企业的人才储备基地。前沿学术和场地设备方面则可依靠校内工作室或实验室提供，以此来吸引企业的参与。由于企业的进入，校内导师工作室制会迎来机遇和挑战。市场机遇会随之增加，合作交流机会也会增多。同时，教师会面临来自外部的竞争环境，在有条件的情况下也可参与企业一些实训活动，补充完善自身专业本领。当然，学生仍然是本位，学生不仅可以增强实践能力，选择项目的机会增多，同时，也为更好地就业提供了机会。 （二）双师型教学互补结构的优势 双师型教学互补结构的优势有很多，总结起来大的方面主要有以下几点： 1.更多引入项目教学模式，提升学生实践能力。大量引入实际项目到课堂教学中，实现以学生为本位的教学思路，这样做可避免照本宣科、死套教材的情况出现。项目的前期调研、信息收集、洽谈沟通、设计流程、实施过程及方案评价都在教师的指导下进行，也可让企业导师参与其中，起到更好的引导及把控效果。 2.专业人才的储备。校企联合对在校生进行中长期培训，使其逐渐掌握企业所需要的技能本领，时机一旦成熟，可与企业商议，将学校转化成企业的设计分部，企业拿出一部分项目，在学校教师与企业导师共同管理监控的情况下，由培训后的学生组成团队共同制作，更好地运用实际项目教学模式锻炼学生，提高实践能力。积累一两年实际项目经验后的学生，毕业可直接为企业所用，加速了企业的人才流动和内部环境竞争机制，学校更好地为企业进行了人才培养及储备。 3.学生就业更好地与公司对接。经过双师教学模式培养的学生整体素养较高，就业情况不论是规模还是质量都得到了有效的提升。通过对三百个不同学校培养模式下的学生进行跟踪调查统计，就业质量呈金字塔分布。经过双师培养的学生就业职位的水准相对处于塔尖，单师工作室培养的学生处于中段，传统单师教育的学生处于底端。 4.教师再学习的过程。与企业联合后，教师应积极寻找机会，参与企业进行的培训、实践活动或直接进入企业供职，将自身所学融入市场，更好地为社会服务，同时完善自身知识结构，从实际出发进行教学，使学生更加受益。 5.互补模式降低风险，协调发展。简单依靠单师型无论是校内工作室还是企业导师从事教学实践活动，都会出现局限性和一定的风险。特别是目前艺术设计专业普遍不如老专业发展时间长，实力不够强的时候，学校选择企业，实力强的企业不一定愿意和学校进行合作。如果引入的是规避风险的能力较弱的小企业，一旦企业出现问题，校内的教学实践过程势必受到影响，这时校内培育的工作室就能在一定程度上补充上来，化解风险。同时，还应注意在校内培育多个工作室并引入多个企业，从一定程度上分散风险的出现，使教学实践活动协调发展。 三、实行双师型互补结构的具体措施 （一）建立双师型教学体系 双师型结构教学模式可以分布于多个课程部分，以达到更好的教学效果。比如专业课程部分，牵扯实践内容较多的课程可适量外聘企业导师进入课堂授课，形成校内教师为主体，企业导师为辅的教学团队。也可在同一门课程中，讲授部分由校内教师完成，辅导部分由校内和企业老师共同分担。教学大纲中设计课程应安排评讲作业环节，可同时请企业导师共同参与评图。实践课程部分可与企业联合设置企业实习实训课程，实习效果由企业出具证明，校内可承认学分。毕业实习学生可出现双重选择，或进入校内导师工作室或进入企业。另外，有长期实习意愿的学生，校内工作室和企业应在学生学习之余或寒暑假提供实习机会。毕业设计环节校内和企业导师可联合指导，切实让学生的设计既充满创造性又贴合实战。同时作为辅助教学，学校应根据需要让企业进入学校开办工作室或培训机构，多开展论坛、讲座进行交流。 （二）联合企业在校内外建立实训基地 学校首先应把好关，选择实力较强、有共同目标、拥有较好资源项目、愿意积极投身实践教学的企业作为合作伙伴，积极引入校园。学校利用自身资源为企业在学校建立实训基地提供场地、实验设备。合理利用好课堂之外时间，为学生开办培训、讲座，时机成熟时可开办校内设计研究机构，将企业项目引入校园进行制作，使学校也能从中得到收益。 （三）引入并完善各种机制 由于参与人员群体及数量增多、责任和利益划分变得趋于复杂，因此应引入并完善各种机制，从而使教学事务正常健康可持续发展，达到利益—效能最大化。这其中包括管理机制、竞争机制、激励机制等。首先应完善的是管理机制，应制定各种行之有效的规章制度，对教学实践过程进行把控和监督。应与企业签订合作协议，协议中应明确校企双方所应履行的职责并受到法规保护，以保证教学实践活动正常进行。很多事情双方应齐抓共管，并制定一系列的管理制度。竞争机制的引入是从根本上提升人才培养质量的重要方法之一，只有学生真正具有上进心和紧迫感，才能从根本上扭转强迫学习到自觉学习的局面。通过竞争进入工作室，竞争拿到设计项目机会，竞争就业上岗，竞争选择优秀导师等方法措施在校园营造竞争环境。同时，还应引入一定的激励机制使学生的学习实践充满动力，包括设立奖项和专项基金用以奖励实践成绩突出的学生，成绩优秀者优先进入企业，帮助导师和企业完成项目设计时给予一定的报酬等。 四、总结 艺术设计专业的市场实用性决定了专业想做强做大必须加紧双师型教学互补结构的建设。校内工作室和校企联合两项工作互为补充，要采取两手抓措施抓紧建设，在学校及学院政策方面都要给予一定的政策支持。艺术设计专业也应多向国内外具有较多相关经验的老学科专业和同行进行交流学习，探索适合本专业的教学新路。只有抓紧建设双师型教学互补结构，才能使专业在激烈的市场竞争当中脱颖而出，成为具有影响力的优势专业。 艺术设计专业论文:关于技工学校艺术设计专业特色发展探索 论文关键词：艺术设计；专业建设；特色专业；技工学校 论文摘要：广东岭南现代技工学校在艺术设计专业建设中，坚持以市场需求为导向，以服务就业为宗旨，积极推行5S管理，形成培养良好行为习惯的艺术专业特色；深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色；多样化举办学生成果展，强化展示交流、互动的艺术特色。在此过程中，激励学生参与各种实践活动，学技能、学沟通、学合作、学服务、学奉献，提高学生综合素质。 广东岭南现代技工学校从市场需要出发，结合学校实际，积极探索艺术设计特色专业建设之路。 一、推行5S管理。形成培养良好职业习惯的艺术专业特色 5s管理就是整理、整顿、清扫、清洁、素养五个项目，其最终目的是提升人的品质，养成良好的工作习惯。学校模拟企业文化，推行5s管理，将企业文化融人到校园文化中来，把企业精神融入到学生思想中，让学生养成良好的职业态度和团队协作精神。 艺术设计专业具有灵活性和特殊性，实训场容易脏乱，如画室地板粘着颜料、胶袋、废纸片等，画架摆放凌乱无序。针对艺术设计专业教学特点，把5S管理作为教学的硬要求，如在所有实训室悬挂《实训室管理规定》，制订《实训管理细则》，督促学生按照作业指导书要求严格执行五分钟5s活动的所有内容，即单元课程结束后把画室打扫干净，地面无积水，把作业台、画架、画板、椅子整理归类，并存放在画室四周，作业上墙贴整齐，供师生点评，观摩交流。同时，注重学生职业态度、沟通能力、团队协作精神的培养，将学生的品德发展、潜能开发与美的意识养成，以及掌握基础知识、基本技能有机结合起来。 二、深化教学改革，凸显艺术设计专业教学特色 (一)专业设置贴近市场需求 一是组织教师深入市场调查研究，紧紧围绕就业市场需求，及时调整专业方向，制订相应的教学计划，主动适应市场经济新形势，完善课程体系和教学环节，走产学研结合之路。如近年动漫人才需求处于严重紧缺状态，学校针对人才市场需求增设动漫设计与制作专业，并在广告设计与制作专业中增添Flash、3D动画制作课程，突出本专业的职业核心技能，拓展学生的就业渠道。 二是建立有企业和行业专家参加的专业建设指导委员会，帮助学校制订更加贴近市场的人才培养计划。以“实践”和“应用”为主线构建课程，规划教学内容，培育高素质的技术应用型人才。 三是建立毕业生信息反馈机制。坚持做好“人才需求调查报告”、“毕业生跟踪调查报告”及“用人单位意见的调查”等工作，检验培养目标和人才培养规格是否适应社会对人才的需求，哪些教学内容要增加，哪些能力要加强，为教学改革提供依据。 (二)围绕职业能力培养改革课程内容 适当压缩基础课，加快从绘画基础到设计基础的转化进程。在素描、色彩等专业基础课中，改革教学内容，加大设计素描和设计色彩内容的比例，加快学生设计能力的形成。实训项目，把校内成绩考核与企业实践考核相结合，使专业基础课、专业技能课符合职业技术人才的培养要求。 针对电脑制作员需求量大的情况，加强电脑设计课程群的建设，涵盖艺术设计中最通用、最实用的设计软件系列，并根据市场岗位需求特点，确立本专业的职业核心技能——电脑设计能力。围绕职业核心能力的形成，构建符合培养目标的理论教学和实践教学体系，让软件教学与专业技能课紧密结合。调整教学计划中各类课程安排的顺序，把考证课程作为精品课程进行开发，在保证考证通过率的同时更注重学生软件运用能力的提升。 (三)实行工学交替、任务驱动、项目导向的教学模式 推行“双证书”制度，改革教学方法和手段，融“教、学、做”为一体，强化职业技能训练。指定专人负责组织学生参加校内外的高水平专业竞赛，与合作企业联合举办专业设计大赛，增强学生的学习兴趣，提高学生的社会竞争力。 重点加强校内专业实训基地建设，实现从传统的课堂教学模式转向学习工场模式，突出“基础训练扎实、电脑设计运用能力强、具有创新精神”的特点。深化教学改革，融“教、学、做”为一体，培养学生的创新思维能力、市场知识与行业活动能力。 (四)建立“校企互动”人才培养模式 彻底打破传统教学模式，构建新的课程体系，增加实践时间和动手机会。实施“校企互动”人才培养方案的改革，建设优质核心课程，探讨生产性实训方式，重构教学、管理及评价体系。紧密结合地方经济和社会发展需求，本着“合理互惠、合作双赢”的基本原则，采取“走出去”与“请进来”的基本途径寻找合作企业。通过校企合作，引进企业行业设施、技术、师资，共建专业实训基地，让企业行业以办学者的身份直接参与办学全过程，实现办学经费的有效投入和教育资源的优化配置，达到优势互补、利益均沾、合作共赢的目的。 (五)制订切实可行的实习实训实施方案 一年级贴近市场、接近市场、了解和熟悉市场；二年级走进市场，到企业现场教学；三年级融入市场，到企业上岗实习突教学过程的实践性、开放性和职业性，把实践教学贯穿于整个教学过稃的始终。 (六)组建素质良好、专兼结合的双师型师资队伍 邀请用人单位的专业技术人员、管理人员来校讲座，聘请企业总裁及有经验的设计师或有成就的毕业生担任客率讲师；组织教师利用假期到企业学习和开展专业技术服务，同时鼓励教师积极参加校内外的科研、教改等工作，促进教师业务水平的提高。 三、多样化举办学生设计作品展。强化展示交流、互动的艺术特色 一是邀请毕业生回校举办艺术设计作品汇报展，让在校学牛参观、学习，鼓励更多的学生创作更好的作品，同时提供一个艺术设计与创作的交流平台， 二是在校师生举办展示观摩，如期中教学成果汇报展，阶段式课程学习汇报展，整体课程结束汇报展，单元课程结束汇报展，书法、摄影、设计作品等。展出作品应形式多样，涵盖艺术设计专业所有课程，如广告设计、编排设计、居住空间设计、素描、速写、色彩、装饰艺术、摄影、制冈、家具设计、Photoshop、CorelDraw等多个领域，学科所有课程内容均可作为展示交流的内容。 艺术设计专业论文:试论高职电脑艺术设计专业教学改革探索与实践 【论文关键词】高职　电脑艺术设计　教学改革　探索实践 【论文摘要】随着我国全面进入全球化时代和高科技网络信息对人们生活方方面面的渗透，电脑艺术设计行业也迎来了行业极速发展的春天。高职院校如何着眼于培养具有极佳综合素质和全新专业设计理念并能与国际接轨的优秀设计人才，更好的服务社会发展和经济建设，是摆在我们面前的一个全新课题。本文总结介绍近年来的教学改革所取得的成功经验。对当前高职教育改革向深层次推进提供现实参考理论依据。 高职院校艺术设计教育是我国高职教育体系的重要组成部分。电脑艺术设计专业在我国起步较晚，一直以来沿袭学科式的课程教学所呈现的矛盾十分突出，因此学院于2010年全面启动电脑艺术设计专业教育教学改革。改革的具体思路是，在全面贯彻国家教育方针和教育部有关高等职业技术教育的文件精神，按照高等职业教育的教学规律，以人才市场需求为导向，以培养电脑艺术设计应用型专门人才为根本任务。 改革实践以来，我们在更新教育教学思想、改革人才培养方案、改革教学内容和课程体系、探索人才培养模式、完善教学条件、加强师资队伍建设等方面，做了大量细致的工作，取得了一定的成绩。下面就分别论述改革的具体做法。 一、更新教育教学思想 教育教学思想的改革与更新，是教育教学改革的先导和首要任务。为了从根本上摒弃传统的教育思想，树立全新的教育观念，院教学办公室组织本教研室全体老师，认真学习国家教育部和省教育厅领导有关高等职业教育的重要讲话，学习有关高等学校开展教育教学改革的经验，并反复开展讨论，从而实现了以下转变：在教育理念上，由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变；在理论教学上，由重知识传授向重智能培养转变；在实践教学上，由理论向提高动手能力、培养创新精神转变；在教学方式上，由教师单向传授向师生互动教学转变；在培养途径上，由单纯的学校培养向产学研结合、学校与社会合作培养转变；在成绩考核目的上，由检验知识掌握向检验思维能力和创新意识转变。我们深信，教育教学思想和观念的这一系列转变，对于专业的建设和发展，必将产生深远的影响。 二、改革人才培养方案 人才培养方案主要由专业教学计划来体现，是人才培养工作的总体设计和实施蓝图，改革人才培养方案是教学改革的极其重要的组成部分，本着教学必须适应市场的需求和发展的原则，在教学改革过程中，组织专业教师到国内相对发达的城市，对电脑艺术设计行业进行了考察。考察中了解到电脑艺术设计业将走向自然与科学的发展趋势，在电脑艺术设计中突出地方性及民族性，因此电脑艺术设计的个性化与多元化将成为未来设计师全方位考虑的问题。这些最直接，最感性的市场信息，为更合理地开展专业教学改革，提供了有力的事实根据。 通过专业考察我们懂得必须使人才的培养与市场的需求更协调，市场可以促进教育教学的改革，为培养人才指出明确的方向；同时教育的明晰方向与培养业绩，又能为市场提供更切合实际的人才，特别是能起较好导向作用的优秀电脑艺术设计工作群体，更好地实现教育与市场良好的互动，为电脑艺术设计事业和电脑艺术设计教育事业，提供良好的协作和开阔的发展空间。[1] 在考察中我们先后在电脑艺术设计公司、动画设计等公司进行了较长时间的教学实践学习，老师们获得了宝贵的实践教育信息。同时我系把本专业教学计划和课程教学大纲带到所考察的企业单位，就课程设置、授课时数、实践实习活动等请他们提出宝贵意见，这为顺应市场需要，进行教学改革起到了很大的推动作用。 为使人才培养更好地适应市场需求，在调研的基础上，我们对高职电脑艺术设计专业方向进行了改革，对教学计划和课程设置进行了重新调整，注重实践动手能力的培养，并相应地调整了课时分配。重新制订的专业教学计划，将课程分为公共课程、专业理论课程、专业实践课程以及选修课程四大部分，实现了课程模块化，综合考虑了对学生必须的文化科学基础知识，必须的专业理论基础以及较强的专业技能的培养要求，具有以职业能力培养为中心，注重全面素质教育的特点。[2]可以说，改革后的人才培养方案，更能反映高等职业教育的性质，更加切合电脑艺术设计专业的实际。 三、改革教学内容和课程体系 教学内容和课程体系的改革，是实现人才培养目标的关键，是教学改革的重点和难点。经过几年的教改方案实施并综合市场调研所反馈的信息，我系改革了原有陈旧的课程和脱离实际的教学内容，根据新的专业培养目标和电脑艺术设计的专业特点，建立了有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力及创新思维、创新能力和专业技术应用能力的教学内容和课程体系。这种全新的体系，打破了学科上的限制，以专业应用能力为主线，增强了专业理论与专业实践能力应用的新内容，并对相应的课程进行了调整，开发了新的课程和实训项目，基本完成了从旧的教学体系向新的专业模块式教学体系的转变。变从前的公共理论课、专业基础课、专业课三大模块为公共理论课、专业基础课、专业实践课、核心技术课和考证课五大模块。每个模块之间及课程的设置都根据了需要进行了调整。此外，我们对一些原有知识结构较复杂的课程进行了拆分，拆分后的课程，避免了以前教师教学广而不全和学生学习杂而不精的弊端。拆分之前的课程，教师往往难以在单元教学中突出课程的重点与特点，容易忽视课程实践教学，学生在学习完课程后，普遍感觉理论知识吸收不全面，实践动手能力较弱。拆分后的课程无论在理论教学上，还是实践能力培养上都有明显的针对性与适应性，有利于学生逐步地掌握各个教学环节的理论知识与应用技术，完全符合市场对人才实践技能的要求。改革后的教学内容体系，能够正确地反映电脑艺术设计专业领域的前瞻性、科学性和全面性，有利于培养学生专业理论知识、基本实践能力与操作能力，形成理论与实践结合、专业技能与专业素质有机结合的实践型教学内容体系。 四、探索人才培养模式 高等职业学院要培养技术应用型专门人才，就必须建立全新的人才培养模式，而高职院校人才培养的主要模式则是产学结合，即学校和企业、和生产单位、和社会合作培养人才。基于这一认识，我系根据电脑艺术设计专业的实用性特点，以市场为依托，结合专业理论知识的教学，大力加强了实践教学环节，把实践教学的平台放到了企业、放到了生产现场。[3]通过实践教学手段的实施，使学生在校期间，紧密与社会接触，积累了大量的实践工作经验，为今后毕业无需岗前培训、零距离上岗打下了坚实的基础。教学途径的改革，彻底地改变了传统设计教学模式，建立全新的专业模块式教学理论，完成了使电脑艺术设计专业教改良性发展的教学计划与教学大纲，制定了相应的教学规章制度和学生管理制度，建立和完善了电脑艺术设计专业的专业理论和专业技能应用培养为主的教学手段。通过教学手段的改革，有利于教学改革进程的有目的进行，有利于教改工作的正常开展，完全符合职业教育教学改革要求。 人才培养是教学改革最后的成果体现，在人才培养方面，我们一直坚持发扬艺术设计教学的特色，以培养服务于生产第一线工作岗位的人才为目标，改革原有脱离社会和人自身发展需要的、单一的人才培养模式，建立起主动适应行业需要，有利于全面推进素质教育、人自身全面发展和可持续发展、体现高等职业教育基本特征、特色鲜明的人才培养模式。在教学过程中，注重能力的培养，通过实习基地的实践教学，使学生除具备较扎实的专业理论基础外还具备较全面的专业相关实践技能。依据实践教学手段要求，我系组织电脑艺术设计各班级进行了全面的实践课程学习，取得了良好的教学效果，在社会上也形成了一定的影响。通过以上人才培养模式的改革，使电脑艺术设计专业的学生一毕业，无需经过任何岗前培训即可走上相应的工作岗位，为工作单位直接创造社会价值，深受用人单位的好评。据教育厅毕业统计反馈结果，本专业的应届毕业生就业率达96%以上，并且逐步地发展成为各单位业务骨干。这说明这种人才培养模式符合职业技术教育的基本规律，并且在注重创新能力和综合素质的培养、精专业技能、重个性发展方面形成了自己的特色，是一种全新的人才培养模式。 五、完善教学条件 完善的教学条件是教学改革的重要基础，是专业做大、做强的必要条件。在专业基础设施的建设上，我院加大了资金投入，保证了教学改革经费的及时到位，增大了正常教学投入和设备投入的比例，并安排了专项的建设经费。电脑艺术设计专业在原有的基础上，改造和建设系统、配套、高效的校内实践教学场所和校外实践实习基地，加强了实践教学环节，为培养学生的实践动手能力和掌握服务于生产第一线的工作技能提供了广泛而全面的教学平台。一年来，我院建成了具有相当规模的电脑艺术设计工作室，完成了两个计算机实验机房的建设。为加强直观教学，建设了电脑艺术设计工作室、画室、四间多媒体演示教室、计算机设计中心、摄影工作室、喷绘实验室的建设，使校内实训场所基本满足该专业的教学需求。在建设校内实训场所的同时，我系与省内外一些有影响力的相关企业达成了合作协议，建立了毕加索艺术设计工作室、江西南昌巅峰设计有限公司、江西美华建筑装饰有限公司、江西尚美装饰工程有限公司、江西江艺设计有限公司等一批校外实习基地，完全能够满足电脑艺术设计专业校外实习教学。 另外，我院根据教学改革的实际需要，健全了教材和教具使用制度，在解决一些新设课程教材缺乏的问题上，实行选用和自编相结合，建设与国际接轨的优化配套的、高质量的、具有鲜明高等职业教育特色的专业理论和实践教材体系，完全符合国家高等职业院校教学要求和省教委教学改革要求。一年以来，我院根据市场需要，并与实践教学相结合，组织教师自编了一系列的专业实训教材，其中有《标志设计》、《CIS设计》、《3DSMAX》、《AUTOCAD》、《室内装饰设计与工程》等，通过自编教材的使用，教师能够更符合实际地进行教学，学生也普遍反映教材更易于理解和接受。 通过教学基础设施的不断建设，既满足了电脑艺术设计专业的教学需要，也保证该专业可持续发展的能力，实现了教学改革的最初目的。 六、加强师资队伍建设 建设一支师德良好、具有较广博的文化修养且精通专业知识和技能、懂得教育规律且有较高教学水平和丰富实践经验的“双师型”师资队伍，是办好高等职业教育的重要保证，是专业教学改革的重要任务。一年来，我们在优化师资队伍结构，造就“双师型”教师等方面做了一定的工作，收到了较好的成效。我们从企业与院校共引进专业教师3名，委派在职教师进修培训5人次，并不断地要求教师进行知识更新。在保证教学质量的前提下，鼓励专业教师参与大量的实体工程项目建设，通过实体项目提高教师的实践教学水平，使其具备双师型教师素质。目前我系全部取得硕士研究生学位，另外从企业柔性引进教师5人。聘请校外副高职称教师8人，大部分教师具有双师型素质。在师资力量雄厚的基础上，建立起一支适应高等职业教育特点的素质优良、结构合理、专兼结合、特点鲜明的高水平“双师素质型”师资队伍。[4]并且改革了过去那种只注重工作管理方式，机械完成教学任务的教学程序，提高管理质量和效益，促进了师资队伍的健康发展。 在省教育厅大力开展教研教改方针的指导下，为提高教师教学水平，我们积极组织教师开展教研活动。在电脑艺术设计专业的教学方法上，改变了以往比较单一的以教师为主体的教学模式，构建了以学生为主体、教师为主导、社会需求为根本的全新教学模式。在具体教学上，深入而全面地开展了课堂师生互动教学方法的研究，采用启发式、引导式、发现式等素质培养为主的教学方法，摒弃了以往传统的说教式体系，提高了学生的学习积极性和主动性，增强了学生的独立思考能力和创新能力。例如：我院为尝试教学方法的改革，组建电脑艺术设计工作室，通过电脑艺术设计工作室，为学生提供一个实践的场所，一改传统课堂内所完成的教学，让学生参与电脑艺术设计相关课题的研究与制作。全新的教学方法与传统的作坊式教学结合，既丰富了教师的实践教学经验，也能使学生在校内完成一系列实践培训，进一步加强了动手能力。另外利用“电脑艺术工作室”进行实践教学，使学生在课程学习内充分掌握各种应用方法和技巧，同时也对电脑艺术市场的发展规律有了一定的了解。通过一系列的改革和完善，几年来，本专业在教学方法的改革上基本形成了一套有明显专业特点的完整教学体系，在采用现代化的教学手段、提高教学效率、注重学生素质培养、全面提高学生知识结构水平和能力结构水平，使之真正掌握本专业的理论知识和实践综合能力上，取得了初步成效。 在教学研究方面，经过一年的教学改革，我系在教改科研上优先试点、专业立项，学院制定了专门的奖励措施，形成激励机制，鼓励教师刻苦钻研、早出成果、多出成果，使专业教师不仅在教学上取得了应有的成绩，同时在教学研究上也有巨大的成果。 艺术设计专业论文:高职艺术设计专业创业模式探究 摘 要 随着艺术教育模式的不断更新、发展，传统的教育理念已不能满足市场化的需求，因此实施创新创业教育已然成为一种趋势。创新创业型教育模式是一种积极的、打破常规的教育新模式，它旨在于：灌输给艺术设计专业学生一种全新的学习理念，培养他们的创业意识，意识到“以创业带动就业”的重要性，增加创业途径，提高创业能力，培养顺应地方经济建设和社会发展需求的开拓型艺术设计的高级人才。 关键词 教育模式 艺术设计专业 创业意识 创业能力 1 富有创新精神、创业能力的高职艺术设计专业课程的设置 目前我国艺术设计专业的教育出现了学生的基本设计功底薄弱，专业课程设置内容与社会需求有脱节现象，原先教学模式不能满足专业的教学的需要，教师的教学积极性不高，不能很好地与学生互动，学习氛围不够浓厚等等问题。因此改革高职艺术设计专业课程，设置富有创新精神、创业能力的课程是当今艺术设计教育专业的必然趋势。 创新创业教育是一种新型的人才培养模式，将它纳入艺术专业的课程设置体系中，着重培养艺术设计生的综合创新能力。 高职艺术设计专业在课程设置上，要结合创新创业教育思想，为培养能设计、善制图、精工艺的设计等不同层面的人才，适应当代经济发展的需要。 1.1 以就业、创业为导向设置课程 首先，把艺术设计的就业市场需求放在第一位，努力挖掘创业途径，它的课程设置要看准艺术设计专业从业职业的具体岗位，要直接与就业方向、有效的创业途径直接挂钩，这些内容都要在课程中清晰呈现。其次，应该根据职业本身，以及创业过程所具备的态度、知识、能力等来设置课程的内容和性质。职业本身需要的专门技术技能都必须依据在具体行业中分析熟练程度和职业标准的具体结果来下定论，这样使得教学更贴近职业发展的需要以及就业、创业的要求。再次，要在学生学好专业知识的基础上，兼顾学生自由选择就业、创业的灵活性合理设置课程。 1.2 以职业标准为导向设置课程 以工作任务为线索，以职业标准为导向，将所要完成的设计项目需要的知识、能力、态度重新整合，开发任务，引领课程，制定专业课程的新标准，引入优秀企业先进的管理理念，以学生完成设计任务与训练为目标，从而培养学生的制作能力、设计能力、协调能力、创新能力等，最大限度地实现学生专业与职业对接、学历证书和职业资格证书对接、专业培养与社会需求对接、人才素质与业界要求对接。 1.3 以人才培养为导向、技能训练为本位设置课程 高职艺术设计专业应围绕以人才培养为目标，以技能训练为本位，系统地设置课程内容。课程设置的基础是专业分析，此专业有明确的职业目标、能力要求。艺术设计课程要以该专业技术的应用方向和应用到的岗位能创造的价值为主线进行设置，尤其要围绕核心的专业能力来合理安排。课程的主要内容应包括该专业技术的发展方向和相关技能的改进，及时补充最新的技术，工艺，一改以往的内容陈旧，知识更新缓慢，与现代企业发展脱节等 象，使得课程设置与教学内容跟上企业、公司的发展的步伐。① 2 创建创业能力训练的教学实践平台 艺术设计本身具有实践性很强的特点，只有通过反复的实践，才能有所提高，这就对教师的培养模式提出了新的要求，要重视培养学生创新力和实践能力，教会学生到实践基地捕捉创作灵感，引导学生进行新的探索，最大限度发挥其自身的优势，进行艺术创作。此外，高校还应该建立艺术设计专业与相关的企业之间的合作关系，为学生提供实践基地，使得学生能够做到理论与实践相结合，提升实践能力。只有通过不断地实践，学生才能更清楚地认识艺术设计专业与设计相关行业的最新发展趋势，以便做出适当的调整，适应社会发展的需要。② 创业实践是一种最能体现创新创业教育（下转第105页）（上接第59页）特点的一种行之有效的实践训练方式，其关键点在于创业实践活动对创业者基本素质的形成起到决定性的作用。它是创新创业教育体系的重要组成部分，也是高职人才培养的必不可少的内容。对于高职艺术设计专业而言，艺术设计行业具有资金投入相对较少，可拓展面较广，市场运作更加简便，发展潜力比较大等行业特点，高职艺术设计专业的人才进行创业具有得天独厚的优势，创业型人才的培养关键在于创业实践平台的构建、支持，以及与相关企业的交流、合作，从中学到创业的真本领。 学校是创业教育的实践者，对于高职院校而言，可以组织丰富多彩的教学实践活动，加强学生的创业意识，增加学生接触具体行业创业的机会，激发学生的创业激情，培养学生的创业能力。 2.1 采用项目教学方法 让学生参加企业的实际项目，学生利用所学的专业知识，在客观的市场条件下，依据企业的运作方式完成具体项目的设计，让学生深切地感受市场环境的真实性，了解市场具体、真实的需求。通过亲自体验实践项目，学生的创造性得到提高，解决问题的能力也得到提升，学生与学校互相配合，实现双赢。 2.2 加强学生实战训练 在平时的艺术专业教学中，做到理论与实践的紧密结合，用一些公司、企业实际案例，激发学生的兴趣，引导他们学习。通过模拟真实的情境，全面提高学生的设计能力，进而提高他们的创业能力。 2.3 学校组织开展“创业论坛” 论坛主要为学生提供相互讨论、交流的平台，论坛主要以创业信息为主，包括创业讨论、创业经历、创业项目等相关内容。学生积极在创业论坛发言，老师加以指导，为学生提供专业咨询， 改进论坛的建设。学校可以聘请校友、创业成功人士来学校介绍创业成功的经验，与学生们近距离交流，使得学生收益更大。有条件的高职院校还可以组织论坛成员外出实习，切身体验创业过程，可以培养他们形成强烈的团队意识，与他人合作的能力以及独立的工作能力，良好的职业道德和敬业精神。 2.4 积极参加各种创业竞赛 学生在各种创业竞赛的过程中，需要不断完善自身的知识储备，提升实践能力。这个过程要不断地巩固所学的知识，同时也能学到新的实战知识，激发了学生的创业热情，为今后的创业打好扎实的基础。③ 3 结语 在高校毕业生就业压力日趋激烈的今天，学校培养学生要一改以往的培养模式，树立“以创业带动就业”的意识来培养学生，高职院校尤其需要这种培养人才的模式。艺术设计专业本身就有很强的实践性，加上教学创业模式的正确引导，将会培养出更适合企业和社会需要的设计人才，以及优秀创业型人才，这将会对我国的艺术设计教育做出巨大的贡献。 艺术设计专业论文:艺术设计专业民俗采风课程的现状及改革 【内容摘要】民俗采风是艺术设计专业教学中重要的艺术实践课程，此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。在目前的民俗采风教学中，存在着如授课内容与学科性质脱节、目标不明确、教学方式和内容单一、教学效率偏低等问题，文章就这些教学中存在的问题提出了若干改革方案。 【关键词】民俗采风 艺术设计 教学 改革 民俗采风这门课程在艺术设计学科教学中有着非常重要的作用，其是艺术设计类学生第一门具有“游学”性质的艺术实践课程，最直接体现了“读万卷书行万里路”的学习方式，最易使学生形成直观且深刻的感受。其包含有造型、色彩、材料、工艺、美学、民俗等众多内容，因此课程信息量大，涵盖知识面广，综合性强且实践性要求极高。几乎所有学校都会强调培养学生在民俗采风中的观察、感悟与体会以及表达的能力，但作为低年级的学生，刚刚脱离了应试型的高考模式，并未有更深刻而敏锐的艺术感觉，尤其缺乏这种游学方式的学习经验，如果没有教师的引导，会出现盲目学习的现象。另外，由于现在艺术教育中师生配比率低，在民俗采风中往往一个教师需要带10—20多个学生，而在艺术实践中最重要的就是个性特征的表达，每个学生关注和感兴趣的点是各不相同的，这就更需要教师不能以一种“大锅饭”的模式来教学，要在阐述艺术普遍性规律的同时，关注和鼓励学生个性思维的发挥和扩展。任课教师要有效地安排每个阶段的学习内容，并注重环环相扣，将知识系统化、综合化地教授给学生，引导学生按照有序的思路独立思考，深入研究。 就目前艺术设计专业的民俗采风教学而言，存在着许多问题。首先是授课内容与学科性质脱节，目标不明确，主要表现为，大量艺术院校设计专业在民俗采风课程教学中重心偏向写生，甚至于将民俗采风课程等同于风景写生课程，这种完全倾向于绘画的教学内容与国油版等纯艺术专业的课程内容相差无几，丝毫不能凸显设计类专业的学科特点，非常不利于学生在采风过程中理解本专业性质和建构未来专业学习目标，完全处于纯技巧的盲目练习状态中。笔者教授民俗采风课多年，每次在民俗采风基地都会接触来自全国各地的大批艺术院校，发现大量艺术设计类学生在写生基地的训练内容都是以速写、素描、色彩建筑或风景习作为主，很难发现具有设计性表达的训练内容，即便是绘画习作，也不注重形式感和设计意味。所以常常会出现满目皆是常规意义的写生习作，根本分辨不出那些学生是学什么专业的。 其次，教学方式和内容单一，教学效率偏低。由于民俗采风的最大特点是深入历史文化和地域文化浓郁的地方进行实地和现场考察和学习，这远比书本上和网络上获得的知识更具直观性。所以教师的教学方式应有别于课堂上的教学方式，单一的传统讲授方式是不足以让学生更深刻地获得现场的经验的。而在教学内容上更不能仅限于绘画原理和技巧的范畴，还要注重在美学、民俗学、工艺美术理论方面对学生进行讲解，这有助于学生对绘画对象的体会和表达，更重要的是这些教学内容真正体现了民俗采风课程实地考察的价值。另外，教学效率偏低的现象多反映为不能合理安排好整个授课计划，教学目的不明确。民俗采风课程的整个教学时长一般为三周，在百余课时内如何让学生掌握上述的综合性内容是教学目的的关键所在。整体课程解决什么问题、课程的阶段性训练的分配、阶段之间的衔接，都是应引起足够重视的问题，针对上述问题，笔者提出以下相关改革方案。 一、做好前期课程的衔接工作 首先，作为造型基础内容的课程，可以在民俗采风课之前设置一定数量的风景写生课程，让学生提早进入能熟练表达风景对象的状态，避免占用采风过程中大量时间解决造型基础问题。大部分院校将民俗采风课程设置在大学二年级上学期甚至大学一年级下学期，这些经历着应试高考学习模式成长起来的学生少有涉及风景写生的经验，很多学生在民俗采风课程的前期无法适应风景写生的训练模式，甚至于出现采风过程中学生用大量时间临摹的方法解决写生技巧和方法的现象，这实在是对时间和资源的浪费。而且学生因为技巧的不熟练必然占用大量时间来学习这些技巧，根本无暇顾及这门课所涵盖的其他内容和知识点，最终就会将一门多彩的民俗采风课学成了一门风景写生课。如果前期开设一些风景写生课就能很好地解决这一问题，且使学生保持轻松自信的学习状态，也有利 激发兴趣，更好地发挥细致观察研究的能力和创作力。其次，在民俗采风课程的前期安排相关地域的工艺美术史论课程和相应地域的民间艺术理论课程。作为民俗采风，民间文化和艺术形态是重要的考察内容，学生如果不做足相关的功课，对当地文化和艺术形态一无所知，无疑对于这门课程的学习会形成巨大的障碍。有条件的院校可以在民俗采风前穿插民间艺术类课程或者工艺美术史论课程，这样既能解决民俗采风课的理论背景缺失问题，又能避免民间美术和工艺史论课程中学生无法获得直观感受而导致纸上谈兵的现象，可谓一举两得。 二、做好教学过程中的改革工作 首先，一定要改变和扩宽教学思路。艺术设计专业民俗采风课程的教学思路要改革必须打破“采风等于写生”的观念。这是大部分院校的艺术设计专业民俗采风课程的通病。长久以来，这种“白天学生画，晚上教师讲，从头画到尾”的教学模式完全违背了艺术设计专业民俗采风课程开设的初衷。作为教师应该有一个清醒的认识，就是让学生在这门课的学习中不仅仅是收获绘画技巧，或是完成一幅好的风景作品，更应该教会学生如何欣赏民间艺术形态，如何挖掘民间艺术语言，如何在文化和历史的背景下研究工艺美术，以及如何从传统民间的艺术形态中来了解设计、感知设计，这门课程最终是学生对未来学习和工作的素材储备和灵感之源，绝不是枯燥无味的技巧训练。 其次，运用各种手段充分发挥“游学”的优势。民俗采风让学生亲身感受到历史与文化，置身于美之中，这是游学式的教学模式所特有的优势。教师在教学过程中一定要充分发挥这个优势，在具体教学过程中防止“学而不游”和“游而不学”的现象。所谓“学而不游”是学生单纯依赖既有的书本知识，不进行实践性的细致考察。“游而不学”指学生缺乏对考察内容和目标的了解，不进行理论上的总结和研究。这就要求教学过程中教师要明确教学内容和目标，让学生明白这门课最终要完成什么，重点是什么；教师要丰富教学方法，让学生产生兴趣，并能形象、深刻地接受知识点；教师要合理安排好共性教学和个体教学之间的关系，在理论讲授之后适当安排实践性的小课题，让学生以个体或团队的形式深入考察地点进行各自兴趣点的研究。 再次，积极引导学生的发现和创造力。民俗采风的最终目的是为了让学生从僵硬的书本理论中跳脱出来，真正走进现实鲜活的民俗艺术形态中，学会在现实中去融会贯通书本里的艺术规律，更要训练从现实生活中挖掘和提炼美的能力。 三、将民俗采风后期的展览汇报作为课程训练的重要内容 大部分院校在民俗采风课程完毕之后会进行相关的作品展示和汇报工作，大家都是以橱窗展示的形式进行作品的展示，这实际上是放弃了对学生进行创意训练的一个大好机会。众所周知，作品最终效果的呈现与展示的效果息息相关，且作品的最终展示效果才真正意味着整个创作过程的结束。所以在民俗采风过程中，应该将自主设计作品展示形式作为课程的内容之一，而不应该将这部分内容割裂出去。在展示形式上，应该鼓励学生以新颖且具有设计感的展示方式来进行，避免常规传统的橱窗展示方法，在这个环节，学生将更深化自己对于课程的认知理解和表达，并能综合运用形式与构成、材料与施工工艺、展示设计、版式设计等诸多知识点进行综合型的创造，而且这一环节也最能体现设计专业学生在民俗采风课程中的综合素质。 综上所述，艺术设计专业民俗采风课程是一门课程信息量大、涵盖知识面广、综合性强且实践性要求极高的课程，对于目前此课程的教学定位、理念和方式方法都需要进行改革，只有这样才能真正使民俗采风这门课程发挥其应有的作用，使学生在课程中实实在在地受益。 作者单位：武汉工程大学艺术设计学院 艺术设计专业论文:创意产业背景下艺术设计专业美术基础课教学模式的创新研究 摘要 伴随着我国文化创意产业的快速发展, 创意产业对于艺术设计相关人才的需求日益增加。创意产业的发展需要专业人才的支撑，所以艺术设计人才的美术基础课教学模式的改革需要随时代的发展要求而完善, 更要着重以培养学生的创新能力与实践能力为目标，因为这些正是文化创意产业能否实现可持续发展的动力源泉。 关键词 创意产业 艺术设计 基础课 一、引言 中国目前是一个以加工制造为主要产业的发展中国家，要想处于产业链的上游就一定需要文化创意产业的支撑，所以大力发展文化创意产业已经成为了国策。那么如何培养有创新能力的适合人才，将成为当前艺术设计教育的重要问题，也是创意产业可持续发展的动力源泉。而做为艺术设计人才培养根基的美术基础课改革就显得尤为重要。 二、 创意产业概述 在全球经济一体化的背景下，创意产业得到快速的发展，已经成为当今国际经济、社会文化发展的驱动器。在全球范围内，创意产业在推动国家和地区经济结构的转型、区域经济的复兴等方面都有明显的影响力。 “创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里，创意产业就从新概念的整合到付诸实践，又从发达国家迅速普及到发展中国家。创意产业是以科技、文化和智慧的结合为前提，再通过知识产权手段生成产业，以创造经济效益和文化效益为目的的新经济形式。21 世纪的竞争将不仅是经济的竞争，军事的竞争，也是文化创意的竞争; 市场竞争也从以产品竞争为主转为文化创意之争。 三 、文化创意产业背景下的艺术设计专业教育发展现状分析我国目前要发展创意产业，最关键的困难就是缺乏优秀的创意人才。一个方面是人才过剩，根据国家人力资源和社会保障部统计的资料显示：2011 年中国大学应届毕业生就约660 万左右。另一个方面却是创意市场人才非常缺乏，供需比严重的失衡。 艺术设计教育规模的迅速扩大与国家教育的宏观政策有关，也反映了社会对艺术人才的需求，对于艺术设计教育发展而言是有积极意义的。但在大规模发展的背后，也有不少表现出来的严重问题：比如设计艺术基础教育体系、培养模式与日标没有与时代同步发展。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。 另外大多数专业师资和教学设备投入不足。 伴随着我国经济科技发展所带来的的变化，社会对艺术设计人才能力的要求也在发生着巨大的变化。目前的情况大多是学生进校后，普遍对绘画基础课兴趣不大，学生轻视基础课，对基础绘画课缺乏主动性。艺术设计教育的问题目前主要反映在人才培养目标不够清晰、课程体系结构不尽合理、课程教学模式还较传统、，师资水平参差不齐。 四、美术基础课教学模式创新策略目前大多数高校都以建设教学和科研为主导的定位，目的就是要造就综合素质优秀的复合型艺术设计的人才，所以就要以前瞻性意识为教育理念，才能构建出“应用、传承、创新”三位一体的人才培养框架。 高校艺术设计专业美术基础课教育既要遵循艺术教育规律，也应该深化教学改革，把对人才创新意识、创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换，培养高文化素质的创新型人才。很多学校实行建立工作室制的教学模式也是当前艺术设计基础教育的一种有效方式，可以在对学生理论教学和实训教学培养的同时，也能注重对学生设计意识和创新能力的培养。同时也要积极拓展校外实训基地，扩大工作室和企业的合作层面，提高合作深度，形成工作室制与校外实习基地有效合作的长效机制，充分满足课堂教学和设计实践的需要。建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍。除此之外，还要加强国际师资和国外经验的引进，积极借鉴国外新的教学思维方式，积累经验，来把创新的观念贯彻在基础课的训练中。具体方法可以在基础训练中，多鼓励学生运用自己的想象力大胆地表达想法，让学生寻求自己个性化的表达，利用逆向的思维来思考问题；也可以通过素描和色彩的训练，让学生能想，敢想，培养创造性地思维方式，多观察自然中的形态，多用举一反三的方法来思考，去发现自己的性格特征和气质，从而形成自己的审美观。 艺术设计专业美术基础课包括素描和色彩两个部分，是每个学习艺术设计的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现，着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律以及表现技法，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级设计人才。 艺术设计专业的美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系，才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”，改革原有的美术基础课教学模式，减少单纯技巧与经验的讲解，多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况，比如改光影素描改革为设计素描；将传统绘画色彩改革为装饰性色彩，在此基础上加大室外写生训练。 五、结论 艺术设计美术基础课教学中引导学生的方法是多种多样的。在基础课教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上去正确引导学生，让学生敢于求新，在不同的教学阶段，通过分析点评学生的作品来找到优劣点。正确的引领学生学习，鼓励学生尝试新材料，运用不同的工具，通过美术基础课的训练来形成自己独特的创意思维观。只有改革传统的教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，构建新的适应时展的艺术基础课教学模式，方能使高校培养的艺术设计人才具备良好的综合素质。

高中经济论文:高中数学学习中经济管理意识的萌芽与培养 摘要：在互联网的推动下，学校与社会的联系越来越紧密。新时代的高中生已经不能再做“两耳不闻窗外事”的书痴，而是要把知识学习的过程激活，在实践中学习，在学习中不断进步，因此高中数学学习的过程中我们就要有运用数学的意识，要学会科学运用数学来提升我们的经济管理能力。 关键词：高中数学；经济管理；培养 高中阶段的数学科目知识体系复杂，由单一数据的计算，到方程以及逻辑思维的拓展，有点到线及面，由单一纬度到二维空间、三维空间，绚丽的数学世界常常令我们目不暇接。如果我们仅仅从解题出发来学习数学，那无疑是非常枯燥无味的。数学应用意识的养成也是数学学习的一个重要组成部分，在学习的过程中我们要淡化考试带给我们的消极影响，尝试着把数学学习的过程与解决实际问题联系起来，那样学习的过程和体验将会达到一个新高度。结合经济管理问题培养我们的数学应用意识，体会数学与自然及人类社会的密切联系，这有助于我们深刻感受数学的独特魅力，增加对数学的理解和应用数学的信心。 1数学与经济管理结合的时代必然性 商品经济观念是市场经济的需要。当前市场经济已将成为我国人们社会政治、经济生活的主旋律。随着市场经济的不断完善，承包制、股份制、租赁制的进一步推广，每一个生产者同时也将成为经营者。产品质量，市场销售与个人利益直接挂钩，投入、产出、贷款、效益、股份、市场预测、风险评估等一系列经济词汇，成为人们社会生活中使用最为频繁的词汇。人们日常生活中的经济活动也将更为丰富多彩，买与卖，存款与保险，股票与债券……几乎每天碰到。这一系列经济活动无一不与数学密切相关。如利息与利率、统计与概率、运筹与优化及分析与决策等。因此应用数学知识解决经济问题已成为必然。近年来高考题型的编排也越来越具有时代气息，很多题目的考察方式都呈现出了数学强大的功用性特征，残次品出现的概率分析，银行利率的调整，基金债权的收益与理财分析，企业生产的最优解决方案，打折销售与捆绑营销背后的数据统计……如清新之风，数学考试跳出了枯燥抛物线与圆相切，改为自谋策略解决实际应用问题，虽然最后的解决方案还是离不开方程，但是将数学的逻辑思维架在“精明”的经济利益面前，每个人都需要慎重三分。 2数学使我们更加理智的看待经济问题 当前社会依然有许多人抱着“一夜暴富”的发财梦，有的试图通过赌博来以小博大，有的渴望通过彩票来改变命运，学习了概率和统计我们可以更加理智，小概率事件发生的频率几乎可以忽略不计。还有股市问题对中学数学来说，股市分析可以联系函数、数列等许多知识。学习中可以把股市行情作为例子，许多统计概念可得到很好的说明。例如，平均值、期望值、方差、相关系数等都可与股票的期望报酬、风险等相关联系起来。有的同学要说，发财那些跟我没有关系。那么如何省钱跟我们总有关系吧，现在互联网已经普遍进入了大家的生活，杭州峰会之后，大数据更是成了生活中的热词。那么大数据的妙处何在？学习“概率和统计”这节课时，通常情况下老师都会从抛硬币开始说起，以至于很多同学听到硬币就开始头大，其实统计学就在我们身边，由于课业压力比较大，现在我们没有时间出去购物，甚至过年买件新衣服都没有时间，这时候大家会想到淘宝、京东、唯品会等渠道，利用互联网筛选满意的衣服，你的参考标准是什么呢？看价格还是看销量，是不是综合评价是比较靠谱的参考标准，是不是我们都会钟爱淘宝上销量前几名的商品。其实这些数据的得出就是已经购买的用户给予商品评分之后，淘宝后台统计测算出来的，能够帮助我们更好的购买到性价比高的商品。 3数学使我们的理财更加理智合理 学习数列的知识环节有这样一道题目：为了支付将来上大学的费用大约8万元，小A妈妈从一岁起在他生日那天到银行等额储蓄一笔钱，假如18岁时正好凑足，按月息2．56‰算的话，每月应该存多少？小B的妈妈采取的是保险理财的方式，每月存入300元，约定年化收益率8％，累积复利，那么他18岁的时候可以拿出多少钱？多年来，我们碰到的问题，往往是精心组织的，条件不多也不少，结论几乎都可以整除，计算也很简便，都是唯一的或是确定的。而我们面对的这些实实在在的问题时，没有了标准的答案，可能条件是不完备的必须人为创造，可能多余也可能不足。解决问题过程中，往往需要丰富的联想，大胆地创造，灵活地运用所学的知识，对提供的信息进行筛选时，我们往往手足无措。月息，年息各是什么概念，零存整取怎么操作，当保险销售人员天花乱坠的在那里给你介绍理财产品的时候，对照合同我们要怎么合理选择适合我们的保险产品，所以运用数学，养成科学的经济管理意识，可以有效提升我们的生活品质。小结：数学的本质并不是简单固定的抽象物，它是一门智慧的科学应用性很强。数学学科的发展不仅包括了数学自身的理论创建，而且包括了数学在其他学科和社会各方面应用的扩展和延伸。数学在日常生活中的应用越来越普通，社会对数学的需求也越来越大，在数学学习的过程中高中生要树立起经济管理的科学意识，用以指导我们当前的学习和未来更好的发展。 作者：李柃均 单位：葫芦岛市第一高级中学 高中经济论文:小议高中政治教学中经济教学的提升 在政治经济生活的教学过程中，我们更是大力推行探究式学习方法，推动课程资源的开发实施，促进了课堂教学的有效转变。但是，现行的教育体制又在不断制约探究学习的开展，我们不少教师缺乏引导学生探究的素养，同时，学生也缺乏探究的意识、能力与动力，在很大程度上制约了探究学习的有效开展。因此，本文就如何提升政治教学中经济教学的质量进行以下探讨： 一、开发和利用学生资源 学生是教学的主体，一切的教学手段、课程资源最终都将落实到学生身上，因此，以学生为导向进行课程资源的整合开发并合理利用，对于提高高中政治课程中的经济教学效率和质量有着重要作用。 1.掌握学生的各方面素质 不同学生情况也各有不同，学习习惯、学习能力、学习效果也不同。对于《经济生活》模块来说，其主要内容为货币、经济、市场、生产、分配、消费等，这些内容源自生活却相对抽象，对一些学生来说接受起来很困难。因此，教师应充分掌握学生的不同情况，根据实际来采取合适的教学手段。 2.以学生的学习兴趣为导向开发课程资源 对学生的学习兴趣进行探究，根据学生的兴趣来整合课程资源，才能充分调动学生的学习积极性和主动性。在《经济生活》模块中，教师要了解什么事是学生感兴趣的。这一部分内容不能离开学生的实际生活而空谈理论，要结合实际生活来讲授。例如，在“消费”这一部分讲解影响消费的因素时，可以由学生自行探究，根据自己的生活经验、消费经验等来总结因素，除根本原因即国家经济发展水平外，自己在平时购物时，会考虑家庭的收入、消费水平，以及商品价格、包装、质量等因素。通过学生自己结合经验，探索经济理论，极大地提高了学习兴趣和学习主动性。 二、提升经济教学中的计算教学 高中政治经济生活的学习过程中，由相关经济理论所引申出来的计算题是学生们普遍反映难度较大的一类题。但是由于各方面的原因，很多学生对于计算题的解题思路和解题方法掌握得十分不理想，面对计算题束手无策。不仅学生在这方面问题颇多，而且很多教师在教学过程中也觉得这类题的教学很困难，大多有有劲儿使不出的感觉。 事实上，经济学计算题的解答并不需要过多的定理及推论过程，只需要具备初中的代数基础知识和一部分生活常识即可。解答经济学的计算题，其实无需用高中数学的思维方式进行，否则会走入简单问题复杂化的认识误区。在实践中，很多学生包括一部分教师，就是在解题时没有注意到这一点，才将原本很容易解答的问题演化成了神秘而不可琢磨的思维难点。因此，在对待计算题时，不论是教师还是学生，必须首先树立一个观点：只要读懂题意，理清思路，运用一些初中基本的代数常识，计算题是非常容易解决的！ 三、让学生在参与经济生活中强化道德实践 生活德育论认为：“真实有效的德育必须从生活出发，在生活中进行并回到生活。”经济生活不能没有道德，参与经济生活的过程本身也是一个道德学习的过程。在《经济生活》教与学的过程中，坚持正确的道德价值导向，目的不仅在于培养学生的德性，更重要的是使学生能够在现实的经济生活中将德性自觉转化为德行，从而过上更美好、更有意义的生活。经济生活是学生日常生活的重要组成部分，教师在教学中可以对学生在日常经济生活中的道德行为方式提出要求并作必要指导，启发他们自觉接受考验，逐步养成知行合一的生活态度和行为习惯。如体谅父母劳动的艰辛，不乱用零花钱；生活消费不攀比，不刻意追求名牌；自觉使用环保购物袋，减少一次性用品的使用；诚实守信，保持自己和家庭良好的信用记录；保护知识产权，不购买使用盗版书籍、影碟；关注社会公平，积极参与社会公益活动；树立开放包容的心态，理智对待外国产品，等等。在生活中强化道德实践，可促使学生的道德发展水平不断进入更高的发展层次。 四、加强体验实践 在经济生活的教学中，加强体验实践是有效的策略之一，它通常是在一课教学完后，学生对本课知识点的巩固与加强。例如，在教学“银行与储蓄”时，教师让学生运用所学的股票、债券、储蓄、商业保险等知识，结合家庭经济收入或个人零用钱制订一个理财方案。学生积极响应，其中一位学生设计了一个颇有创意的理财方案，取得了良好的效果。基本情况是这样，父亲：刘××，45岁，在电力局工作，月收入5000元左右；母亲：王××，40岁，在卫生院工作，月收入3000元。家庭储蓄主要为一年期定期储蓄6万元，已经有了五个月，购买了五年期凭证式国债3万元、活期储蓄5万元。正当他们准备买房时，中国人民银行决定，从2007年1月1日起上调金融机构存贷款基准利率，其中，金融机构一年期存贷款基准利率均上调0.27个百分点。因此，需制订一个合理的理财方案。（1）五个月前存入的6万元存款是否办理提前支取？（2）3万元的国债又该怎样处理？（3）是否该为自己在校期间购买一份保险？买何种保险较好？（4）加息后房价走势如何？现在该不该买房？他们通过一系列的比较研究，终于选择了一个可行的办法。 总之，要提升政治教学中经济生活教学的质量，教师要灵活运用教学方法，使学生充分发挥活动的自主性，促进学生的有效学习。为了使学生掌握有效的学习策略，教师必须采取适当的教学方法，灵活运用，精心组织各类活动，使接受式教学与活动式教学相互补充，促进自主学习活动的有效开展。 （作者单位：江苏省宿迁青华中学） 高中经济论文:高中经济常识课堂学习之我见 摘 要 高中经济常识教学不仅是教师的教学难点，同时也是高中生的学习难点。本文通过高中生的角度，来阐述经济课堂目前存在的不足以及一些改进的建议。 关键词 高中教学 经济常识 学生 生活化 一、引言 在经济常识的教学课堂上我们的学生对于老师的教学总是抱有微词，比较抽象、难以理解的经济学原理和理论都让我们感到负担。站在我们高中生的立场上现在的经济常识课堂上到底缺少了什么，而我们又期望怎样的课堂教学呢？ 二、高中生在经济常识课堂中的学习困境 《经济常识》是高中思想政治课的重要组成部分，在下发的课程介绍中我们可以看到它的学科性质是“力求贯彻理论性与实践性相结合、教育性与知识性相结合、整体性与针对性相结合等原则，帮助学生坚持正确的政治方向，坚持社会主义道路和培养为社会主义事业献身的精神，奠定学生的无产阶级世界观、政治观、道德观和人生观的初步基础。”但是对于我们学生来说，这些解释内容太具有官方性而并不能理解，那么我们在经济常识课堂上究竟在学些什么？ 翻开经济常识教材的目录我们可以看到，教材不仅包括了商品、货币、价值规律、生产、分配、消费等基本理论常识，还讲了企业、公司、股票、证券、保险等具体的经济活动载体；不仅介绍了国家经济制度、国家财政、三大产业、对外贸易等国家层面上的基本经济概念，而且介绍了作为公民个人从事经济活动，包括经营、投资、就业等具体程序和操作技能方面的常识。这些经济常识对于我们高中生来说有些是可以在生活中进行实践的生活经验，而有一些却因为其专业而抽象的经济语言而显得扑朔迷离，特别是受到生活阅历及年龄的限制。对于我们来说，有些国家政治层面的经济内容是根本无法凭借书本上的描述来深入了解的。 然而在现在的经济常识课堂上这一点经常被忽略，老师经常会在如何讲解书本知识上花费大部分的课堂时间，却没有考虑到这些知识的源头离我们学生非常遥远。这就好像是拿了一团绳结中的一段来让我们解，却不能让我们看到整团绳结的构造，在这样的情况下要想解开这些缠绕在一起的困难，就十分不容易了。 教师是课堂上的主导者这是正确的，但学生不仅仅只是扮演一种完全的接收者的角色，特别是在这样的政治经济教学中我们需要的不仅仅只是一个完整的教学体系、详细的教学内容，更是一种角色互换般的理解感。老师需要考虑到的不仅有作为教育工作者的教学素质和课堂品质，还需要考虑到我们可能会感到疑惑的问题。如果一味地在课堂上注重国家意志、党的政策这些抽象观点和宏观经济问题的分析忽略我们会怎么想、在想什么，那么对于我们来说这样的课堂完全缺少吸引力，让人提不起精神来进行思考。 按照课堂中所教授的知识点来给出标准答案对于我们来说并不是十分困难的事，但是我们得到的只是卷面上的分数。为什么这么答？其中包含的内涵是什么，这些知识点在实际生活是怎么流通的？这些问题才是真正帮助我们学习、能够影响我们未来的东西。因此，在经济常识的课堂上教师应该分出一部分注意力在提升我们高中生的主体意识上，以我们的困惑出发改进现有的教学方式，使整个课堂活起来。 三、改进课堂学习的几点建议 在如何改进经济常识课堂进程的这个问题上，作为一个正在接受教育的学生，笔者有以下一些粗浅的建议： （一）与其他科目融合，多利用数学模型 高中学习是一个整体，实际上经济常识课只是高中课程的一小部分，我们在其他科目上所花费的时间可能远大于在经济常识课上花费的时间。因此，在进行经济常识这样需要利用到数学思维和理性分析能力的课堂上，数学模型会是一个比较适合的工具。 比如在商品、劳动产品、物品的区分上，在我们的一般印象里这三种并没有什么特别明显的差别，即使在进行了举例分析之后我们也会在之后很长阶段的学习过程中丧失分辨的能力，但是运用数学中的集合概念来描述这三者的关系就显得十分清晰：劳动产品只是物品的一部分，而商品是劳动产品的一个部分，而只有用于交换的劳动产品才是商品。将这三者用数学符号来解释的话，我们会自动联系学过的数学知识，从而达到深刻记忆的目的。 像这些数学模型的运用，可以把一些较为抽象的概念理论直观化、简单化，同时在数学课堂或其他课堂的进行中，也可以引起我们对经济常识的回忆，这对于理解经济学概念、熟记经济学规律有着事半功倍的功效。同时，像这样不同科目的知识融会很大程度上会吸引学生的兴趣，我们会自己去探讨、归纳其中的问题，学习的积极性也会得到高涨。 （二）更加注重生活化教学 经济常识课堂上经常会出现一些宏观的原理知识和经济机制，教师为了让我们学生能够更好地理解，已经试图去利用贴近生活的讲解方式来缓解经济知识教学中产生的机械、沉闷感，但是经济方面的内容本来就比较拘泥于教材以说理和灌输为主，缺少生成性、情境性和灵活性，这种使用生活例子的讲解有时并不能得到有效的结果。譬如在讲解商品的基本属性这一课时，永远都是一把斧子等于十五千克大米的例子，对我们来说听了和没听是一样的效果，有失新鲜和创造的生活化教学反而会产生一种不伦不类的效果。 对于我们来说，真正吸引兴趣的生活化教学要在一个恰当的时机用一种恰当的方式展现，火候要正好。并不是所有的内容都用生活化的例子来表现就是通俗易懂的，提到“消费”就一定要去商场购物这样的做法也是不能完全引起我们的共鸣的。一味地强调教学内容生活化反而会给我们带来不少的困惑，作为高中生我们已经拥有一定的生活基础，对某些知识也会有相应的属于自己的理解，我们需要的不是单纯的例子解惑，而是把生活中的知识和课堂上的教学接轨，使得我们能够把教材上的原理概念投影到生活中去并产生发自内心的领悟。 这样高水平的生活化教学对于教师来说也并不是一件容易的事，这就需要老师与我们学生多多交流。在交流中了解我们现在的生活状态和经历，这样的互相了解对于在课堂上进行恰当的生活化教学也会有一定帮助。 四、结束语 有关经济常识的学习对于我们来说是一个不小的挑战，课堂中的知识多半是以社会经济为背景的与我们现阶段的学习环境差距较大，但是相信在我们与老师之间共同沟通、共同努力下，这一稍显枯燥、理论化的课堂也会变得充满经济逻辑和生活情趣。 （作者单位为北京市海淀区育英中学高中部） 高中经济论文:高中政治学科中经济教学的提升策略 摘 要：经济生活的内容在整个高中政治当中占有很重要的地位，与政治生活、文化生活和哲学生活相比，经济生活的内容更贴近学生的实际生活。经济生活的理论虽然初学起来感觉比较具体，但是要深入理解和灵活运用，对于高中阶段的学生来说还是有一定难度的。对此，本文将进行详细探究，以找到突破高中政治教学中经济教学难点的方法，从而提升经济学习质量。 关键词：高中政治；经济生活；提升 在政治经济生活的教学过程中，我们更是大力推行探究式学习方法，推动课程资源的开发实施，促进了课堂教学的有效转变。但是，现行的教育体制又在不断制约探究学习的开展，我们不少教师缺乏引导学生探究的素养，同时，学生也缺乏探究的意识、能力与动力，在很大程度上制约了探究学习的有效开展。因此本文就如何提升政治教学中经济教学的质量进行了以下探讨。 一、开发和利用学生资源 学生是教学的主体，一切的教学手段、课程资源最终都将落实到学生身上，因此，以学生为导向进行课程资源的整合开发并合理利用，对于提高高中政治课程中的经济教学效率和质量有着重要作用。 1、掌握学生的各方面素质 不同学生的情况不同，学习习惯、学习能力、学习效果也不同，对于《经济生活》模块来说，其主要内容为货币、经济、市场、生产、分配、消费等，这些内容源自生活却相对抽象，对一些学生来说接受起来很困难。因此，教师应充分掌握学生的不同情况，根据实际来采取合适的教学手段。 2、以学生的学习兴趣为导向开发课程资源 对学生的学习兴趣进行探究，根据学生的兴趣来整合课程资源，才能充分调动学生的学习积极性和主动性。在《经济生活》模块中，教师要了解什么事学生感兴趣的。这一部分内容不能离开学生的实际生活空谈理论，要结合实际生活来讲授。例如，在“消费”这一部分讲解影响消费的因素时，可以由学生自行探究，根据自己的生活经验、消费经验等来总结因素，除根本原因即国家经济发展水平外，自己在平时购物时，会考虑家庭的收入、消费水平，以及商品价格、包装、质量等因素。通过学生自己结合经验，探索经济理论，极大地提高了学习兴趣和学习主动性。 二、提升经济教学中的计算教学 高中政治经济生活的学习过程中，由相关经济理论所引申出来的计算题是学生们普遍反映难度较大的一类题。但是由于各方面的原因，很多学生对于计算题的解题思路和解题方法掌握得十分不理想，面对计算题束手无策。不仅学生在这方面问题颇多，而且很多教师在教学过程中也觉得这类题的教学很困难，大多有有劲儿使不出的感觉。 事实上，经济学计算题的解答并不需要过多的定理及推论过程，只需要具备初中的代数基础知识和一部分生活常识即可。解答经济学的计算题，其实无需用高中数学的思维方式进行，否则会走入简单问题复杂化的认识误区。在实践中，很多学生包括一部分教师，就是在解题时没有注意到这一点，才将原本很容易解答的问题演化成了神秘而不可琢磨的思维难点。因此，在对待计算题时，不论是教师还是学生，必须首先树立一个观点：只要读懂题意，理清思路，运用一些初中基本的代数常识，计算题是非常容易解决的！ 三、让学生在参与经济生活中强化道德实践 生活德育论认为：“真实有效的德育必须从生活出发、在生活中进行并回到生活。”经济生活不能没有道德，参与经济生活的过程本身也是一个道德学习的过程。在《经济生活》教与学的过程中，坚持正确的道德价值导向，目的不仅在于培养学生的德性，更重要的是使学生能够在现实的经济生活中将德性自觉转化为德行，从而过上更美好、更有意义的生活。经济生活是学生日常生活的重要组成部分，教师在教学中可以对学生在日常经济生活中的道德行为方式提出要求并作必要指导，启发他们自觉接受考验，逐步养成知行合一的生活态度和行为习惯。如体谅父母劳动的艰辛，不乱用零花钱；生活消费不攀比，不刻意追求名牌；自觉使用环保购物袋，减少一次性用品的使用；诚实守信，保持自己和家庭良好的信用记录；保护知识产权，不购买使用盗版书籍、影碟；关注社会公平，积极参与社会公益活动；树立开放包容的心态，理智对待外国产品，等等。在生活中强化道德实践，可促使学生的道德发展水平不断进入更高的发展层次。 四、加强体验实践 在经济生活的教学中，加强体验实践是有效的策略之一，它通常是在一课教学完后，学生对本课知识点的巩固与加强。例如，在教学“银行与储蓄”时，教师让学生运用所学的股票、债券、储蓄、商业保险等知识，结合家庭经济收入或个人零用钱制定一个理财方案。学生积极响应，其中一位学生设计了一个颇有创意的理财方案，取得了良好的效果。基本情况是这样，父亲：刘××，45岁，在电力局工作，月收入5000元左右；母亲：王××，40岁，在卫生院工作，月收入3000元。家庭储蓄主要为一年期定期储蓄6万元，已经有了五个月，购买了五年期凭证式国债3万元、活期储蓄5万元。正当他们准备买房时，中国人民银行决定，从2007年1月1日起上调金融机构存贷款基准利率，其中，金融机构一年期存贷款基准利率均上调0.27个百分点。因此，需制订一个合理的理财方案。①五个月前存入的6万元存款是否办理提前支取？ ②3万元的国债又该怎样处理？③是否该为自己在校期间购买一份保险？买何种保险较好？④加息后房价走势如何？现在该不该买房？他们通过一系列的比较研究，终于选择了一个可行的办法。 总之，要提升政治教学中经济生活教学的质量，教师要灵活运用教学方法，使学生充分发挥活动的自主性，促进学生的有效学习。为了使学生掌握有效的学习策略，教师必须采取适当的教学方法，灵活运用，精心组织各类活动，使接受式教学与活动式教学相互补充，促进自主学习活动的有效开展。 高中经济论文:如何突破高中经济史教学难的囹圄 【摘 要】高中历史教学内容中，经济史占据了较重的份量，而经济史主要涉及西方资本主义发展概况、我国不同时期经济发展过程，以及经济在整个社会生活中所扮演的主要角色，所含内容跨度大，从古代经济体制、社会生活概况到现代经济构建过程，由于经济史内容与学生距离较远，多数学生在学习时较为吃力，加上教师教学方法有待改进，加大了高中经济史教学的难度，对此，本文将进行详细探究，以找到突破高中经济史教学难点的方法，从而提升经济史学习质量。 【关键词】高中经济史;教学难点;措施 经济与政治、文化、社会等联系紧密，对人们生活、学习与工作也产生关键性影响，鉴于此，高中经济史教学目的是培养学生的经济价值观，熟悉当今社会运行的经济体制、经济理念、经济方式在不同时期对社会发展各方面的影响，使其形成关注经济动态的良好习惯，在当今发展迅速的社会生活中，积累足够的经济知识，科学分析经济形式与个人成长、社会发展的之间的关系。然而，目前经济史教学效果不显著，学生对经济史内容掌握存在较大难度，高三由于时间短，任务重，更加大了学习难度，对此，下文将针对这一现状，提出相应的解决措施。 1.密切联系实际，优化教学内容 教师在设计高中经济史课程时，应当在初中历史学习的基础上进行合理补充，结合当今社会国家经济政策的变动与经济形势，为枯燥的经济史内容注入生活气息，以课堂模拟世界经济市场，实行分组角色扮演，引导学生主动参与教学活动。例如，在学习“大国崛起和资本主义世界市场发展史”时，首先，教师可进行现场模拟，提问学生：当今世界上最强大的国家是哪国？你认为她在哪些方面较为强大？她现阶段强大的原因是什么？她是借助哪些方式实现自身强大目标的等，在学生回答时，教师应根据其回答内容，引出“资本主义发展过程、新航路开辟的历史价值、殖民侵略历史进程、工业技术在世界历史形成中的作用”这一教学任务，以调动学生的好奇心;其次，分组进行角色扮演，认命各个小组为当时资本主义国家，包括美国、英国、法国、德国等，将“资本积累方式”、“工业发展过程”等搬到课堂中，以英国代表组为例，引导学生从世界市场形成原因、方式等进行陈述，同时允许其他小组进行辩驳，提出各个国家在形成过程中所扮演的角色以及其各种行为对其他国家与世界的影响;最后，教师对整个世界市场形成过程进行串讲，强调重点内容与标志性事件，并对各个“国家代表小组”进行点评;通过这种全民参与的教学方式，变教师主讲为学生主动探索经济史知识，既活跃了课堂气氛，提高了教学质量，又加深了学生对所学知识的记忆效果。 2.重视反馈，及时调整教学任务 教师应定期询问学生教学建议，包括教学方式，内容安排、互动活动效果、课后作业布置量等，从而获取第一手资料，并依据学生提出的建议，及时调整教学任务与课程安排，以提升教学效率，尊重学生的主体地位。例如，在复习古代社会经济内容时，例如，在系统复习中国不同时期的耕作方式时，教师可采用对比方法，对不同历史时期的经济、文化、生产力发展水平、人民基本素质等进行对比教学，以时间为纽带，将整个发展过程融合为一体，探究耕作方式随着时间的推进，其形成的基本原因、具体耕作方式以及对当时社会发展与技术进步的影响，讲解完毕后，应做好反馈信息调查，如果学生对某个知识点存在疑问，教师可实行“问题整理”，即设置答疑环节，在串讲时，号召学生指出不懂之处，在黑板框架上进行罗列，可先询问已经掌握的学生的看法，再结合教学内容，进行重点解释，争取让每位同学都能熟练掌握古代社会经济概况。 3.抓住关键，突破讲解难点 正所谓，打蛇打七寸，要想突破高中经济史讲解难点，也应抓住题目关键，能够透过现象分析事物本质，从而将题目进行及时消化与吸收。例如，在复习“鸦片战争后的中国社会经济”内容时，教师应突破常规“背诵复习法”，可事先向学生提问相关问题，了解学生的掌握程度，再结合复习计划，将重点、难点各个击破，然后找准切入点，带领学生进入历史学习状态，取得事半功倍的效果。 教师：课文提到，鸦片战争后，较多的洋货涌入中国境内？这里的洋货都有哪些东西呢？ 学生：西方国家所生产的产品。 教师：涌入中国，说明规模大、数量多，那么西方国家是怎么生产这么多产品的呢？ 学生：运用机器生产。 教师：为什么洋货进入中国市场后，打击了我国原有的手工呢？ 学生：洋货价格低，而且功能多…… 通过这样富有逻辑性的“雨点式提问”，使学生的思维跟随“鸦片战争后中国社会经济”形成的关键原因，抓住该知识的本质内容，从而突破了教学的难点。 4.结束语 高中经济史教学最重要的是掌握灵活的教学方法，依据学生的兴趣、知识掌握程度，并结合多角度的反馈信息，做好课程设计、教学内容、教学措施的优化工作，合理安排教学活动，借助对比、时间关系、影响等对经济史实行专题讲解，找到突破其难点的关键，在教学中，教师应结合高三学习的特点，对经济史知识综合探究、分析对比，以实现“低投入，高产出”，提升经济史教学质量，帮助高三学子顺利通过升学考试。 （作者单位：江苏省南京市江浦高级中学文昌校区） 高中经济论文:高中经济生活道德教育初论 新课程标准要求，现代教师必须从“知识与能力、过程与方法、情感态度价值观”三维目标着手，去实现教学的目的。而这些目标中，情感态度价值观目标位于三维目标之首。道德是价值观的表现形式，有什么样的价值观就有什么样的道德观及道德行为。我们要培养学生良好的价值观，必须时刻加强学生思想道德教育，渗透德育思想。笔者谈谈高一《经济生活》道德教育问题。 （一）在整个经济生活教学中，要强调完善的社会主义市场经济就是道德经济。 ⒈从宏观上说，社会主义市场经济与社会主义道德不可分割 一定的经济需要一定的文化。人类经济发展史表明，当资本主义商品经济取代封建自然经济后，相应的道德文化没有建立前，自然经济呈现无序状态。我国改革以来的实践表明，由于没有建立市场主体自觉遵守的精细的道德文化，使经济活动的许多空间失控，使权钱交易、以权谋私等现象时有发生，导致一些单位和个人钻政策和法律的空子，这些都严重冲击经济的发展和社会生活秩序。社会主义市场经济体制应包含尚公精神，即崇尚公有制经济对非公有制经济的主导作用，以公共利益的最大化为经济主体自身利益最大化的前提，在“三个有利于”价值取向的指导下，树立公平意识、进取意识、诚信意识、互助意识。 ⒉由于市场本身的缺陷，必须要求发挥道德的协调作用 市场经济要求一切经济关系市场化，而市场化的经济关系必然受价值规律、供求规律、优胜劣汰规律的调节和支配，这样使得每一个市场主体都成为具有独立利益的自然人或法人，并以追求利益最大化为目标，这就必然会有意无意地违背市场交易规则，发生多种利害冲突，如果不及时地得到合乎市场规律要求的妥善解决，就必然导致市场规则的破坏和市场秩序的紊乱，从而危及市场经济的发展，因此，这就需要一种深入人们内心的、具有稳定的、连续性的、广泛影响力的道德约束机制来进行监督。 ⒊道德可以弥补市场法治的某些不足 社会主义法制和社会主义道德都是调节社会关系的手段，如车之双轮，鸟之两翼。但二者又有明显的区别，一般地说，法是通过“抑恶”来扬善的，而道德是通过“扬善”来抑恶的：法诉诸于惩戒，往往只能除“恶”于已然，起到头痛医头，脚痛医脚的作用，道德则诉诸良心，可以防“恶”于未然；法长于治“标”，道德则长于治“本”：法遵循实用性原则，主要是维护社会的正常秩序，道德则遵循应然性原则，还可以引导社会走向理想。另外，在我们的社会生活中，不仅道德需要良心，而且法也需要道德、良心的扶持，一个社会良心和公众良心泯灭的社会，法律不仅会丧失其公正性，同时也会丧失其权威性。在历史长河中，再完美的法律制度也还是会有空隙可钻的，随着情况的变化，制度规章也会有不适应之时，所以，在许多法律干预不到的地方，道德恰恰可以弥补它的不足。 ⒋道德是社会主义市场经济发展的主要因素 当今世界经济的发展，一个新的趋势就是经济增长已不再单纯依靠资本、技术等经济因素，还有赖于各种非经济因素。诸如文化知识的投入和道德精神的注入。据联合国教科文组织的一项统计资料表明，人文因素在经济增长方式中已占50%的比重，表现为意识形态的道德理论、价值观念、伦理原则、道德人格等便构成了社会主义市场经济发展的必不可少的重要人文因素。成熟的市场经济中内涵了诚实、信誉、公平、互惠互利等道德因素，并带来实际的经济效益。那种效率和公平兼顾的价值观，仁中取利、义中取财的经营方略，诚实信用和全心全意为人民服务的道德精神，使企业具有长久的发展后劲，成为增强企业竞争实力和经济效益的“活水源头”。 ⒌道德对合理配置和利用人力资源作用重大 道德是人力资源中的重要因素，因为人力资源不仅包括劳动者一定的智力和体力，同时，还应包括一定的德力，劳动者只具有健康的体魄、灵活的大脑机能及智能还不够，还必须具有一定的理想和奋斗目标，有较高的道德追求和生活准则，有积极进取和奋发向上的精神。只有在道德的作用力下，自身的智力、体力和全部潜能，才能得到充分的调动和发挥。在社全主义市场经济条件下，要合理地配置劳动力，除了要有科学合理的经济体制和管理制度外，还要有较高职业道德水准的管理人才，有与之相适应的道德规范体系，调控手段和监控机制。 （二）在各个环节教学中，针对不同的内容，可以突出以下相应的道德思想和观点。 ⒈市场经济条件下物质资料生产活动的四个环节需要道德机制发生作用 在市场经济条件下，无论商品的生产、交换，还是分配和消费，都涉及到如何在道德范围内进行的问题。社会主义市场经济在商品的生产、流通和资源的有效配置等各个方面都蕴含了一种不同于“欧美资本主义”以个人为本位或“亚洲资本主义”以集团为本位的文化精神和价值理性。商品生产者和销售者必须恪守一定的道德规则，这样才能使整个商品流通过程和谐完成。例如，经济生活第一课“揭开货币的神秘面纱”“信用工具”，第三课“消费及其类型”“树立正确消费观”，第四课“ 生产与消费”，第五课“劳动者的主要权利和义务”“劳动合同制”，第八课“依法纳税是公民的基本义务”，第九课“市场交易的原则”等等，以上市场主体的行为既有法律具体规定，也包含一种社会主义道德精神贯穿了整个教材，可以说，道德思想是经济生活的灵魂，经济生活教学如果没有德治思想或德治思想体现得不充分，都是缺陷和不完整的。 ⒉经济竞争的有序性也离不开道德的监督 有市场就有竞争，有竞争就得维护自由、公平、公正的市场规则。这些规则有法律性的，也有 在人们内心长期形成的共同信念。由这些信念来规范各种交换和竞争行为，市场机制往往不会失灵或者扭曲.市场好比运动场，竞争就象比赛，都讲究友谊第一，都主张在道德范围内的积极参与。例如，经济生活第一课“纸币”，第二课“商品的基本属性”，第三课“做理智的消费者”“公司经营成功的要素”，第五课“劳动者的权利与义务”，第九课“市场交易原则”“社会主义市场经济的基本特征”“建立健全的社会信用体系”，第十课“对外贸易”等内容，它们的顺利进行，除了法律规定外，都离不开人类共同道德的规范作用。 ⒊市场主体的平等、自由依赖于道德 市场经济主体之间的地位是平等的、自由的，任何胁迫行为和欺诈行为在交换活动中都是无效的，为确保这种地位平等的竞争自由，就得依靠道德，发挥道德的监督功能。例如经济生活第二课“价值决定价格”，第四课“公有制与非公有制竞争地位的平等性”，第五课“劳动和就业”“劳动合同制”“社会保障制度”，第六课“效率和公平”，第七课“个人收入的分配”，第八课“财政和税收”，第九课“市场交易原则”等内容都充分体现了这一特征，这需要教师在讲课过程中细心阐述。 ⒋契约（合同）的效力需要道德发挥维持作用 市场经济必定导致生产者之间发生商品货币关系。随着市场经济的发展，这种商品货币关系往往采用合同的形式规定下来，而这种合同关系除需要法律规定外，道德机制也必不可少。例如，教材第五课中“劳动合同制度”，第六课“银行的作用”，第九课“市场交易原则”，第十一课“世贸和金融组织”“对外开放坚持的基本原则”等内容都直接或间接地表明市场经济是合同经济。 ⒌提高经营者、劳动者素质需要发挥道德的作用 经济生活课程标准清楚地说明我们学习经济生活的目的包含增强法制和道德观念，自觉规范自己在经济生活中的行为。在教材第一课“纸币的产生和发展”， 第三课“做理智的消费者”“公司经营成功的要素”，第五课“劳动者的主要权利和义务”，第八课“依法纳税是公民的基本义务”，第九课“市场经济和市场秩序”等都始终把握社会主义道德的主旋律。 ⒍走可持续发展道路必须发挥道德的力量 走可持续发展道路，就是要协调好人与自然、人与环境的关系，这样才能促进生产力的进一步提高。马克思、恩格斯早就指出：“社会化的人，联合起来的生产者，将合理调节他们和自然之间的物质交换，把它置于他们的共同控制之下，而不让它作为盲目的力量来统治自己。”这就是说要遵循生态环境道德，自觉调控人与自然的关系，与自然界协调发展，与其他物种共生共荣。这种可持续发展战略就是生态环境道德的经济价值所在。这些在教材第三课“消费及其类型”“树立正确消费观”，第四课“ 生产与消费”，第九课“国家的宏观调控”，第十课“全面建设小康社会的经济目标”“又好又快发展”中都有不同程度的体现，教师通过教学必须始终要灌输道德思想。 （作者单位：湖南省武冈市第二中学） 高中经济论文:浅议高中经济史教学如何培养学生兴趣 高中历史新课改教科书加大了在经济史的方面的比重，使经济史成为独立的必修模块。应该说加强经济史的学习，有助于学生从广度和深度两方面更理解整个人类历史的发展脉络。但至新课改以来，把经济史独立编在一本教科书中又会使学生掌握起来颇感吃力，也使身在一线的高中历史老师感到经济史确实不好教，原因大致有如下三个： 其一，经济史的史实纷繁杂乱，学生学起来常常有"只见树木，不见森林"的困恼； 其二，经济史尤其是越是离我们现时代比较远的史实，初中了解得比较少，学生比较陌生，也难以跟自己的生活挂起钩来，因此学起来比较枯燥； 其三，经济史表面上看起来是一堆史实的堆砌，其实其中蕴含着深刻的历史唯物主义理论，由于许多文科生在读初中的时候，社会发展史掌握得也比较不好，因此要理解起来就比较吃力。 基于以上三个原因，高中生对经济史的学习往往感觉到繁、杂、难，一线老师们也感到经济史的教学枯燥无味，原理又过于抽象，因此也常常为此而苦恼。笔者从事高中历史教学十几年来，也时常思考如何在经济史教学中培养学生的兴趣，让课堂"活"起来。兴趣是最好的老师，如果老师能在历史课中调动学生的学习兴趣，让学生乐于学习，就能够起到事半功倍的效果。经过课改以来这些年的实践和探索，笔者认为可以从以下几个方面帮助学生学习经济史，培养学生对学习经济史的兴趣。 1 注意梳理史实之间的逻辑关系，挖掘课本中的隐性知识，理顺历史的发展脉络 如《中国古代土地制度》这一课，是经济史中的重难点，该课讲述了中国古代从周到明清的土地制度演变，史实很多，但要让学生理解起来却也不那么容易，尤其是春秋战国时期，中国如何从井田制到封建土地私有制的演变，课本只是列了一些史料作为佐证，还牵涉到春秋战国时期的税制改革，如果我们的老师在课堂上没有讲透史料间的逻辑关系，学生读起课本的话还是感到一头雾水或者也是似懂非懂。为此笔者在课本表述的基础上，结合自己的理解，整理出一条历史发展的事件逻辑链条： 铁器牛耕的出现（生产力的发展）个体家庭耕作逐步取代千耦其耘、人们耕作完井田后还能开垦荒地公田被抛荒、私田出现（公田要交贡赋缺乏积极性、私田不用）各国税制改革（不管公田私田都要交税）承认土地私有、刺激人们劳动积极性井田制瓦解、封建土地私有制形成，生产关系改变（有地个体小农交税，无地农民交租，租佃关系产生）。 这个逻辑链列出来后，一目了然。学生按照这个事件链加上老师的适当讲解，当场就能掌握这么一个较难理解的历史事件发展脉络。有理解，也就能把课本堆砌起来的史料化繁为简，记忆得到深化。 2 拓展课本知识尽量使史实与身边时事、生活联系起来 例如，在《改变世界的工业革命》一课中有许多发明就跟我们现在的生活紧密相关。笔者在讲述引发英国工业革命的棉纺织业发展中，不仅梳理了人类服装布料的发展历程，从中国的麻布、丝绸到西方的呢绒、棉布和化纤布，而且还结合当代我们所穿各种衣服布料的优缺点，介绍了我们选择服装布料时应注意的事项，学生听起来才会感觉到历史就在他们身边。又如布雷顿森林体系这个子目，要理解起来其实不是那么容易。笔者在讲这个子目的时候，不仅讲述了人类货币发展的历史（贝壳、铜钱、白银、纸币），纸币赢得人们信任的价值依据，更主要是结合当前世界跟美元霸权和人民币汇改相关的时事，如煤炭和铁矿石谈判，我国是最大的煤炭出口国，又是最大的铁矿石进口国，为什么不管出口和进口，中国都不能掌握定价权？华尔街引发的次贷危机为什么美国金融家闯出来祸却要全世界来帮他买单？而这一切都归于华尔街主导的美元霸权。将历史与时事结合理解，不仅使历史变得不再陌生，同时在拉近历史与现实距离的时候，学生就自热而然对历史有亲近感，对历史学习的兴趣也随之增强了。 3 课堂上老师积极创设情境，让学生体验历史的味道 如《新潮冲击下的社会生活》一课，介绍了近代中国在西方工业文明的冲击下，中国社会生活的方方面面发生的变化。该课趣味性较足，也跟我们身边的生活联系比较密切，为了加深学生对该课的印象，激发他们的兴趣，笔者在该课中设计了一些近代生活的情景： 在1916年的某一天，某个商人要从北京到上海洽谈生意，首先他在北京打电话给上海的朋友预约好到达的时间，然后穿上棉布做的中山装，坐火车到上海后，乘电车到外滩。当他到达外滩的公司时，已近日暮，看到大街上灯火通明。当天晚上他与上海的生意人一起去吃牛排，饭后就住在这个生意人自家的一座三层高的洋房里。第二天，他便搭乘飞机匆匆赶回北京。到达机场时，你的家仆开着一辆汽车把他接到家中。吃过晚餐后，他的妻子孩子们又热情地邀请他去看电影。闲聊中，他告诉妻子这次去上海洽谈的是一笔农业化肥的生意。如果做成，对方就通过邮局马上给自己汇款过来。 通过以上材料，复原当时中国社会的衣食住行，然后让学生判断以上场景哪些可能是真的，哪些不可能是真的。通过这样的情景创设、角色体验，学生对历史知识的记忆得到提升，不仅调动课堂参与的积极性，还让他们感到历史不是冷冰冰的"事实刑场"，而是活生生的生活，也就增强了他们学习历史的兴趣。 4 适当引导学生看一些历史课外书，也可以是一些专题纪录片 我们发现很多历史学习好的同学其实学得很轻松，他们真正花在历史单科学习的时间并不多，考出来的成绩却比经常在读、反复在读课本的同学好，这其中的原因难道仅仅是他们记忆力好吗？应该问题不在这，这种情况的发生绝大多数是因为这些同学从小阅读面宽，见识广博，理解力自然就强，理解力强也就记忆深刻。但对多数高中生而言，他们的学习时间节奏已经很紧凑，加上以前如果没有课外阅读的习惯，就很难啃大部头的名著和历史著作。因此我们老师在给学生推荐课外书目的时间是应该斟酌一下，既考虑知识性、 可读性，又应考虑有内涵有趣味。比如网络历史小说当年明月的《明朝那些事》等。电视纪录片可看《大国崛起》、《复兴之路》，还有老少皆宜的《百家讲坛》，这些都有助于学生理解历史，也培养他们对历史的兴趣。 5 开展研究性学习，让学生选择一些他们感兴趣的跟历史相关的课题 比如新课改以来，笔者曾经指导了一个研究性学习的课题是《中国古代一两白银相当于我们现在多少钱？》。这个课题名称原来是由一个对历史感兴趣的学生在课题讨论时当场提出的，笔者一时也不知该如何回答，可笔者发现当这位同学问起这个问题时，其他同学都竖起了耳朵，可能由于课题名很吸引人，所以笔者就因势利导，经过讨论当场就定下这个课题。过后课题组的同学都很想了解到问题的答案，因此他们也都很积极投入到这个课题研究中。通过这个课题的研究，笔者发现凡是参加这个课题的同学，历史成绩普遍都有较大的提高。尤其是有两个女生本来是被动来参加这个组的研究性学习小组，平时的历史成绩很不理想，但通过这次研究，成绩上升特别快，原因就在于他们找到了学习历史的方法，领悟了历史的乐趣，因此历史对他们来说不再是枯燥的，而是"找到感觉了"。 以上五个方面的建议和做法是笔者在经济史的教学中思考总结出来的，其核心就是一条，提高学生学习历史的兴趣，加强历史教学的有效性。当然，老师给学生减负，老师自己反而是要加负，加负的目的就是让学生在学"繁、杂、难"的经济史的时候，不再有畏难情绪，让学生感觉到经济史不再枯燥，更主要是有助于扩宽他们的视野，加深他们看待问题的广度和深度，同时又能让我们的学生真正做一个乐于学习的人，从而实现新课改的价值理念。 高中经济论文:略论高中经济史课程的缺失及应对策略 经济在人类社会发展中具有基础性、决定性的作用，由此决定了经济史在历史新课程模块中的重要地位。了解现行高中经济史课程缺失的客观存在，在此基础上相应规划经济史课程的教学策略，以达到高效的教学目标，这是本文的主旨所在。 一、高中经济史课程教学存在的缺失 1.高中历史课程设置及教材编写欠合理。首先经济史的课程内容由于不同的知识选择，导致不同课题内容设置存在着较大的轻重反差。有的课题内容偏少，教材编写也较空泛。如人民版教材中“民国时期民族工业的曲折发展”、“走向社会主义现代化建设新阶段”等课题。有些则内容厚重，造成教材繁杂。如人民版教材中“当代资本主义新变化”等。此外，教材编写者对课标的把握也存在偏差：如人民版教材中“古代中国的农业经济”，内容包括“神农的传说”、“‘从刀耕火种’到‘以牛田’”、“贫者无立锥之地”、“沉重的赋税和力役”、“大禹和他的继承人”。课标对此课的要求是“知道中国农业的主要耕作方式和土地制度，了解古代农业的基本特点”。与课标相比，人民版这一课内容显然多出许多，如阶级关系、赋税制度、水利工程等，而对土地制度却讲的不够详细。我们如果忽视对课标的理解，一味地依据教材，可能就会混淆主次，偏离学习重点。教材除这类游离于课标内容要求的偏差外，还存在着一些问题分析不清、文字表达含糊，甚至体例结构不清等缺陷，这些教材问题的存在加大了经济史教学的难度。 此外，由于高中历史课程的专题编写体例客观上造成了知识断裂，人为割裂了经济与政治、文化之间的联系，导致教学中对一些重大问题的分析失去政治及思想文化层面的知识依托，成为了经济史教学中的障碍。 2.初高中经济史教学严重脱节。整体而言，初中历史课程存在着重政治史，轻经济史的倾向。从课标看，初中中国近现代史部分14个单元，共65个知识点，经济史仅占13个，占比只有两成。与政治史相比，经济史要求明显偏弱。当然，这与初中学生的认知程度是相关联的，但这也说明了初中阶段经济史基础知识的相对薄弱。而高中经济史的专题史体例和较高的能力要求，需要学生有较好的基础知识储备。这种初、高中经济史相脱节的现象，导致高中经济史内容偏多、偏难。 3.师生的经济学理论知识贫乏。尽管学习经济史在现实层面具有经世济国的重大意义，但经济史对师生而言毕竟属于比较专深的知识内容，教或学难度较大。经济史内容涉及了诸多深奥、抽象的经济学理论与概念，往往超乎学生的认知程度。同样，许多教师也存在经济学基本概念、基本理论的知识储备相对不足的问题。以已昏昏，何以使人昭昭？改变经济学专业知识储备与高中经济史课程要求相脱节的状况，是许多历史教师需补上的一课。 了解高中经济史课程教学存在的缺失，是进行经济史有效教学的基础。下面，本文就此提供一些教学思考，希望对提升经济史教学的有效性有所裨益。 二、经济史课程教学的应对策略 （一）准确把握课标。经济史教学必须认真钻研课程标准，以课标为依据。对课标的把握，除熟悉经济史的课程地位、基本理念、体例结构外，教学过程中还应重点把握以下几个方面： 1.理解课程内容的两个层面能力要求：即第一层是掌握史事的要求，第二层是历史认识的要求。如：课标“列举古代中国手工业发展的基本史实，认识古代中国手工业发展的特征”，采用两段式的表述形式，先要求识记相关史实，然后进一步提升到理解和应用层面，最终达到提高学生人文素养的目的。在此，教师应对识记层面的“了解、简述、知道、列举”，理解层面的“总结、概述、说明”，应用层面的“分析、探讨、认识”等能力指向要求加以区别与把握，以明确教学目标要求，指导教学活动。 2.依照课标要求，明确教学目标。如：两次工业革命，课标要求“了解两次工业革命的基本史实，探讨其对资本主义市场发展的影响”。教学内容则可细化为（1）知道工业革命开始的标志并能列举珍妮纺纱机、改良蒸汽机、火车等重大发明，了解工厂制的形成；概述电、石油等新能源的开发和应用的相关史实。（2）探讨工业革命如何促成以发达国家为主导的世界市场的初步形成；从生产关系、国际关系和世界市场等方面评价第二次工业革命的影响。教学目标要完整、准确地把握课标要求的内涵（即每个知识点所要掌握的基本内容）和外延，避免对课标知识点要求认识上的偏差，这就要求教师吃透课标，要有准确把握课标的能力。 3.依据主流史观梳理经济史。高中历史课程以文明史为核心，突出体现了文明史观、现代化史观和全球史观等新的史学理念，并以这些史学理念贯通古今，联系中外，串起各个模块的知识脉络，经济史也不例外。所以，教师应引导学生从一些基本史观出发，梳理经济发展的重要脉络及其规律，按不同史观的要求，对经济史内容进行有机整合。同时，这三种史观是相互联系的。现代化史观和全球史观更多地强调1500年以来农业文明向工业文明演进及工业文明向全球扩散的历史，实际上是文明史范式的一个特定阶段，二者只是在这一阶段用现代化范式和全球化范式来概括更能把握其特定的历史阶段特征而已。如果说，现代化主要从纵向角度演示人类的近现代文明进程，全球化则侧重于横向角度强调人类文明的联系与交流。 因此，只有认真研读经济史模块的课标，准确把握、理解课标的思路与要求，教师才能依据重点，简化教材，进行具体有效的教学设计，达到减负增效的教学效果。 （二）理顺基本内容。由于教科书的叙述存在着或过分简要，或容量过大，甚至条理不清的情形，历史教师在备课的过程中，应根据教学内容的主旨及重点，依托新课程涉及的领域和范围，编织完善、合理的知识网络，帮助学生弄清历史发展的本来面貌。首先，要将基本史实条理化，复杂过程简约化。如“二战后资本主义世界经济新体系”，教材内容即可要点化概括为：一个中心（以美国为中心）、两个体系（国际货币金融体系和国际贸易体系）、三大组织（IMF、WB、GATT）等三个方面。此外，在理清各课知识条理的基础上，还应适时对单元知识及大、小专题知识结构进行宏观整合。这不仅有助于学生更大跨度地纵横梳理知识结构，有利于掌握历史基础知识，还使学生在学习过程中及时地“三步一回头”，达成温故知新的学习效果。经济史教学量较大，面面俱到不容易讲清楚，也很难完成教学任务，故授课中要坚持简约知识结构，理顺基本史实的原则。 （三）讲清基础概念、讲透理论分析。经济史中涉及的经济基础概念、基本理论和观点，对于中学生而言相对陌生、抽象。历史老师要善于根据学生的心理特征和认知水平，在教学中要力求通俗易懂、深入浅出地讲解经济史中的这些概念和基本理论、观点，切不可冗长。（1）历史概念力求讲清、讲白。如“海禁”与“闭关”，二者往往混淆。海禁在明清时期都实行过，但都是短期的，并非一贯的政策（明朝倭患平息，清朝平定台湾后都开禁）。而清朝的闭关则是长期的政策（根本原因是自给自足的自然经济导致）。海禁主要是对内的防范，而闭关则主要是对外的消极防卫措施。此外，还有自然经济与小农经济、商品经济与资本主义经济、原始资本积累与资本积累等概念间的区别。这些都是学习经济史中绕不开的基础概念，它们是学习理解经济史的重点，是历史思维的切入点，往往也是考试命题的着眼点。不少同学在考试中选择题丢分严重，其因素之一就是历史概念模糊不清。（2）基础理论和基本观点要讲全、讲透。如“为什么说19世纪末20世纪初意味着资本主义世界市场的最终形成？”可从以下几个方面加以说明、论证这一观点：（1）首先，以欧美资本主义国家为核心的世界分工格局最终形成，工业生产大范围、大规模地发展起来。各资本主义大国通过殖民扩张、瓜分世界、商品和资本输出及掠夺原材料，建立了完全根据本国利益为转移的国际分工体系。（2）大规模近代交通通讯系统的建立。两次工业革命，形成了联接世界的铁路网、海运、公路交通网络及通讯系统。（3）世界贸易以空前规模发展起来。（4）世界金融中心形成。伦敦成为工业资本主义世界市场体系的金融中心。（5）股份公司的普遍化，甚至形成跨国公司。（6）列强对世界的瓜分进一步推进世界市场的形成。由于第二次工业革命的新技术、新产品需要大量的铜、橡胶、石油等原料和能源资源，而这些正是欧洲国家缺乏的。这加剧了它们对世界市场的争夺，引发了列强瓜分世界，东西方相互依赖性空前加强。 总之，经济史教学中要根据学生的心理特征和认知水平，联系社会实际和学生生活，深入浅出地讲授经济史教学中的相关理论和概念，注意把“历史”与“当下”联系起来，努力贴近学生生活，帮助学生理解经济史相关内容。 （四）教材内容简则增补，繁则简化。教材内容编写是对课程目标要求的一种诠释。由于课标的语言高度概括与浓缩，使得教材编写者在理解与把握课标中难免存在偏差，也造成了不同版本教材的课题篇幅往往繁简反差较大。以人民版经济史教材为例，专题六第3课“当代资本主义的新变化”的课标要求是“以第二次世界大战后美国等国家为例，分析当代资本主义的新变化”，课标表述“言简”但“意不赅”，它包含了两个层面的学习要求，第一层次“以第二次世界大战后美国等国家为例”，侧重于史实的铺垫，主要以美国为重点，让学生认识战后资本主义国家新变化的具体表现及原因。而第二层次“分析当代资本主义的新变化”，侧重于对资本主义新变化认识的概括提升（如实行国有化，建立国营企业；制定经济计划，指导经济发展；通过财政及税收政策调节社会生产；实行福利制度等）。在此，人民版教材内容与课标要求显然出入较大。人民版教材的此课内容包括了“发达的国家垄断资本主义”、“不断调整的经济政策”、“美国的‘新经济’”、“战后的西欧和日本”等四个子目，不仅内容编写分量重，一些所涉概念也相当艰深，如美国的“新边疆”、“伟大社会”、“货币学派”、“供给学派”等，师生理解显然困难；而有关课标的主题要求“当代资本主义的新变化”却未予以明确指出。人民版此课内容编写较明显地游离于课标之外，造成了教材内容的繁杂，对此需要化繁为简，否则将无法按时完成教学任务。而对于一些教材篇幅过于精要，不够丰满，不够完整的课题内容，则需要教师在备课时加以必要的补充完善，以便学生能够完整地理解和掌握历史知识。 （五）引导学生学会阅读教材。阅读是人类社会最普遍、最持久的学习方式。在新课程背景下，历史教材的阅读、自学能力的培养既有利于缓解教学进度与课时的矛盾，更有助于增强学生的学习主体性。高中经济史教材如何阅读？读什么？这些方面离不开历史教师的引导，如人民版教材的各个专题和课题所涉及的领域和范围、课题的构成、学习的主旨、围绕的重点等，都需要教师加以点拔。重视“前言”、“导语”、“课前提示”的阅读，让学生明确要“读什么？”引导学生在阅读中把握教材的知识框架，学会提纲挈领、提炼要点；引导学生在阅读中推敲和把握关键词；引导学生在阅读中学会“论从史出，史论结合”，等等。总之，提高学生阅读能力，转变传统学习观念，让学生从“学会”到“会学”，这是教师的职责所在。 高中经济史由于课程内容的抽象性及课程体例结构的离散性给教学带来了较为严峻的挑战，但同时也是教师专业发展的难得机遇。只要我们在实践新课程的过程中，不断提升教学技巧与方法，加强经济史和经济学方面的研究，就一定能与新课程共同成长。 高中经济论文:谈高中经济生活教学中道德价值导向的落实 人类经济活动是有道德价值导向的。在高中经济生活教学中，引导和帮助学生认同并践行正确的道德价值观，不仅关系到学生的学习方向，也关系到我国市场经济未来的发展。 一、在教学中落实正确的道德价值导向 市场经济不是天然的道德经济。建立与社会主义市场经济相适应的道德机制和道德规范，必须大力加强公民道德建设。经济生活课是对高中学生进行道德教育的重要阵地。通过经济生活的教学，落实正确的道德价值导向，应当围绕社会主义荣辱观和我国公民“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的基本道德规范，引导学生明确自己在经济生活中的地位和作用，逐步树立与社会主义市场经济相适应的道德观念，努力践行社会公认的市场经济道德准则。 艰苦奋斗、勤俭自强 艰苦奋斗是中华民族的优良传统。以艰苦奋斗为荣、以骄奢淫逸为耻，是社会主义荣辱观的体现。从国家层面上看，我国发展市场经济的物质基础相对薄弱，社会主义市场经济体制的建立和完善、小康社会的全面实现需要一个相当长的历史过程，因此必须继续发扬艰苦奋斗精神。从企业经营层面上看，一个企业要在激烈的竞争中立于不败之地，无论是提高产品质量、降低生产成本，还是提高生产效率、拓展发展空间，都离不开艰苦奋斗的精神和居安思危、奋发进取、自强不息的责任意识。从个人生活层面上看，艰苦奋斗既非反对生活享受，亦非排斥物质利益追求，而是提倡树立正确的劳动就业观，自主择业，竞争就业，艰苦创业，靠自己的双手开拓新的生活;提倡树立正确的消费观，勤俭节约，量入为出，理性适度消费而不奢侈浪费。 诚实守信、竞争创新 诚实守信是现代市场经济正常运行必不可少的条件，也是人们在市场经济活动中必须遵守的一项最基本的道德准则。诚信经营是企业树立良好信誉和形象的基础，更是企业的美德和最基本的社会责任。企业通过不正当的手段谋取利益，漠视社会责任，假冒伪劣，弃信毁约，不仅不会真正取得成功，最终还一定会被逐出市场。只有市场经济活动的主体诚实守信，社会的商品流通、合同契约履行和现代金融活动才能够得以顺利进行。竞争是市场经济发展的必然现象，没有了竞争，一个人、一个企业、一个国家就会失去活力，失去效率。但竞争也有它的规范要求，毫无顾虑地无序竞争，只考虑自己的利益最大化，结局只能是游戏规则的破坏和市场体系的混乱。通过竞争推动产品、管理、体制的创新，通过创新提升工作业绩和竞争能力，才能形成发展的良性循环，达到市场主体多方共赢的结果。 利益兼顾、公平公正 社会主义市场经济承认利益的差别，肯定个人追求正当利益的合理性，但也要防止利益分化导致社会贫富差距拉大带来社会矛盾的激化。坚持利益兼顾的道德准则，把国家和人民的利益摆在优先和主导的地位，统筹个人利益和集体利益、局部利益和整体利益、当前利益和长远利益，充分调动各方面积极性，是社会主义市场经济道德的重要特征。党的十七大报告指出:“实现社会公平正义是中国共产党人的一贯主张，是发展中国特色社会主义的重大任务。”维护社会公平公正就要在市场经济发展中保障公民享有平等的劳动、就业、社会保障等权利，努力把提高效率同促进社会公平结合起来，建立健全合理的收入分配制度和社会保障机制，在全社会大力提倡扶贫济困、热心公益、扬善抑恶、友爱互助的道德风尚。 保护环境、和谐合作 发展中国特色社会主义，促进国民经济又好又快发展，实现全面建设小康社会的奋斗目标，必须深入贯彻落实科学发展观，坚持节约资源和保护环境的基本国策，协调人与自然的关系，培养良好的环保道德。从发展战略上看，必须加快转变经济发展方式，把建设资源节约型、环境友好型社会放在工业化、现代化战略的突出位置。从公民个人来看，应该树立生态文明观念，保护环境，绿色消费。在南非比勒陀利亚大学演讲时说:“中国的发展是和平的发展、开放的发展、合作的发展、和谐的发展。”社会和谐人人有责，和谐社会要靠社会成员共同建设，由人民共同享有。在世界多极化和经济全球化趋势深入发展的形势下，积极参与国际竞争与合作才能更好地把握发展的机遇，应对严峻的挑战。 二、探寻有效的道德教育方法和途径 高中生作为具有鲜活生命的道德主体，他们正处于思想品德形成的特殊阶段:一方面，他们的身心发展趋于成熟，独立思维能力明显提高，不愿意被动地接受他人的或既定的观点，对道德说教非常反感;另一方面，他们对社会的了解不够深入，容易受到各种社会思潮的影响，自身难以完全独立地、全面地形成自己的思想观点。针对高中生思想活动和品德形成独立性、多变性和可塑性的特点，在经济生活教学中渗透道德价值观教育，必须探寻有效的方法和途径。 在反思经济现象中提高道德认识 学生在对生活里经济现象的观察中，往往会自发形成一定的道德感知，如对拜金主义的反感、对假冒伪劣商品的憎恶等。将这些感性的道德认识上升为理性的道德信念，需要引导学生对这些经济现象作深入分析和反思，使其在此基础上逐渐形成对经济生活中是非、好坏、善恶的正确态度和评价。在“公司的经营与发展”一目的教学中，一位教师在出示了“三鹿奶粉”事件的有关材料后，并没有简单去问:“诚实守信对企业生存和发展有什么重要意义？”而是提出了如下几个问题组织学生讨论:“食品安全事件屡禁不止，其原因主要有哪些？”“在‘蛋白精’的研发、推广、使用过程中，哪些人扮演了不光彩的角色？”“在添加三聚氰胺已成行业‘公开秘密’的环境中，奶农诚信经营可能会损害自身利益，如果是你，你会如何选择？”学生在讨论和交流的过程中，既从食品检测技术、食品安全监督制度、市场经济的自发性、技术人员的良心、政府工作人员的责任心等方面分析了食品安全事件屡禁不止的原因，更进一步认识到社会信用制度不完善、诚信缺失的恶果。通过对上述经济现象的反思，学生们不仅认识到政府官员、企业家恪守良好职业道德的重要性，而且将自己置身其中，强化了作为社会公民必须在任何时候、任何岗位坚守道德底线的道德观念。通过这一教学活动的开展，“诚信”“责任”已不仅仅是用来谴责唯利是图企业和见利忘义个人的道德工具，更内化为学生理性的道德信念，有力地促进了学生道德认识的提高和道德情感的升华。 在揭示经济规律中发展道德思维 经济发展有其自身的规律，对生活中的经济现象进行分析时，往往很难简单地用是与否、善与恶去评价。在经济生活教学中发展学生的道德思维能力，就要使他们在道德价值多元化的背景下，能够将尊重经济规律和坚守道德责任有机结合起来，理性作出判断和取舍。如:汇源果汁将被可口可乐全资收购的消息传出后，在学生中引发了广泛争议。一位教师就此话题组织学生开展了综合探究活动。学生在合作学习过程中，围绕“汇源果汁与可口可乐达成的交易是否违背了正常的商业原则？是否损害了国家利益？”“可口可乐公司在中国进行的这一收购计划要取得成功，取决于哪些条件？”“汇源果汁从中能得到什么？会失去什么？”“民族品牌发展之路在哪里？”等问题搜集了大量资料。在此后进行的成果交流、讨论会上，学生们从乐百氏、大宝谈到乐凯、娃哈哈、汇源，从经济全球化发展、国家经济安全讲到市场经济法律制度、企业经营战略，对市场经济发展中外资并购利与弊、民族品牌生与死、市场交易义与利等话题进行了深入探讨。通过这一活动，复杂的经济生活得以还原，深刻的经济规律得以揭示，抽象的经济理论得以活化，学生的道德思维也得到充分的拓展。学生们认识到，把正常的商业行为上升到关系“爱国”“民族”的高度，甚至对其进行狭隘的道德谴责，既违背经济规律、无益于市场经济的发展，也不符合市场经济道德发展的要求。 在参与经济生活中强化道德实践 高德胜认为:“真实有效的德育必须从生活出发、在生活中进行并回到生活。”经济生活不能没有道德，参与经济生活的过程本身也是一个道德学习的过程。在经济生活教学过程中坚持正确的道德价值导向，目的不仅在于培养学生符合市场经济发展要求的德性，更重要的是使学生能够在参与经济生活中将德性自觉转化为德行。教师应注意对学生经济生活中的道德行为方式提出要求，作必要的指导，鼓励他们自觉接受生活实践的考验，逐步养成知行合一的生活态度和行为习惯。一位教师结合经济生活教学，经常给学生布置一些实践性“作业”，如体谅父母劳动的艰辛，为自己学习、生活中的支出记账;朴素生活，个人消费不攀比，不刻意追求名牌;保护环境，自觉使用环保购物袋，减少一次性用品的使用;诚实守信，保持自己和家庭良好的信用记录;尊重他人劳动，不购买和使用盗版书籍、影碟;关注社会公平，积极参与社会公益活动;树立开放包容的心态，理智对待外国产品;等等。这些“作业”贴近学生生活，具有丰富的道德内涵，需要学生用行动去完成，既有利于加深学生对现实经济生活的理解，又在无形中强化了学生的道德实践。通过观察发现，这样的“作业”学生是愿意做也能够做到的。一位学生通过对一学期自己学习、生活花费的记账发现，家庭月收入有一半多花在了自己身上，从此花钱变得“小气”了，孝敬父母、勤俭节约变成了自觉的行为。这说明，引导学生在参与经济生活中强化道德实践，才能促使其道德发展水平不断提高，从而过上更美好、更有意义的生活。 高中经济论文:“更加注重公平”与高中经济常识的几个结合点 党的十六届六中全会上明确指出：“在发展经济的基础卜更加注重社会公平，使人民都能享受到改革开放和社会主义现代化建设的成果，”这一决断的提出具有重大的理论意义和现实意义。这是我党为构建社会主义和谐社会，增进全民福祉，建设公平公正的社会，贯彻落实以人为本、全面协调可持续性的科学发展观而采取的重大战略措施。那么，作为政治教师在经济学课堂中要结合课堂教学贯彻落实这一政策，让学生真正全而深刻地理解党的这一政策，具有重大意义。下面结合高中经济常识教材谈谈我的几点看法： 一、更加注重公平是社会主义经济基础的必然要求 社会主义公有制的建市。使整个社会生产过程发生了根本变化。社会主义生产目的不再是追求最大限度的剩余价值，而是满足人民日益增长的物质和文化生活的需要；礼会成员之问不再是剥削和被剥削的关系，而是平等劳动、走向共同富裕的关系。社会主义公有制的建立和由此产生的社会成员之间根本利益的一致性，要求必须把全体人民的利益，人民群众的最根本利益时刻作为我党的根本出发点。建设好中国特色的礼会主义的根本目的是不断实现好、维护好、发展好最广大人民的根本利益，党的理论、路线、纲领、方针、政策和工作必须以符合最广大人民的根本利益为最高衡量标准。以同志为卣‘的党中央坚持与时俱进，在党的十六届六中全会上。针对目前中国发展的实际，及时提出更加注重社会公平，适应了社会发展的要求。 二、更加注重公平与社会主义市场经济的根本目标是一致的 社会主义市场经济的根本目标是实现共同富裕，同社会主义本质是一致的，邓小平同志反复强调：“社会主义的本质是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终达到共同富裕。”“贫穷不是社含主义，贫富差距过大，两极分化更不是社会主义。” 中国社会正在从基本小康向全面小康迈进,2005年我国已进入人均GDP1000美元阶段。国际经验表明，当一个国家人均GDP进入1000美元到3000美元的时期，既是黄金发展时期。也是矛盾期，处理得好，能够顺利发展，经济能够很快上一个新台阶：处理不好，经济将停滞不前或倒退。中国经济发展正处于这一十字路口，为了构建和谐社会，推动经济的可持续性发展，就应该解决好目前收入过分悬殊的实际情况，目前是我党和国家为实现2050年的第二个宏伟目标奋斗的关键阶段，如果社会公平解决不好，有可能影响社会稳定，进而可能使改革开放所取得的丰硕成果毁于一旦。这不仅是一个经济问题，而且是一个政治问题。 高中经济论文:高中经济常识“生产理论”专题说课案 在高考政治第二轮复习中，主要通过专题形式来复习巩固所学知识。对于高中经济常识中的“生产理论”专题，我主要从以下四个方面来进行说课。 一、教材分析 １．本专题在整个知识体系中和高考中的地位。本专题涉及了我国经济发展的关键和焦点问题，是高考中经济常识论述题主要考查的内容，所以是整个经济常识的重点复习内容。 ２．教学重点、难点。近几年本专题的高频考点有：提高经济效益的重要性、途径，股份制，良好的企业信誉和企业形象对企业的影响等。在学习提高企业经济效益的途径时，可以联系企业经营者素质，科学管理，信誉和形象，调整产业结构、产品结构，科学技术的提高，经济发展方式转变，经济效益和社会效益的统一，建设资源节约型和环境友好型社会，低碳经济等内容。提高企业经济效益的途径是高考重点，也是人们持续关注的热点，应引起我们的高度重视。近几年本专题的高频考点还包括农业是国民经济的基础，积极发展第三产业，我国的社会保障制度和就业问题，劳动者的权利与义务，工业是国民经济的主导等。其中“三农问”题、建立和完善惠及全体国民的社会保障制度、解决就业问题是高考重点。 ３．处理教材。根据第二轮复习的需要，首先要构建知识体系，串讲主干知识，同时用典型例题使学生掌握易错点、走出知识误区，引导学生复习巩固主干知识，查缺补漏。在此基础上对考点进行深化整合，以点带面，使学生把握知识的内在联系。其次要结合时政热点，理论联系实际，对同一热点用多角度分析概括联系教材，训练和提高学生的思维能力、获取信息的能力、运用知识解决问题的能力。 二、教法说明 １．学情分析。第一层次的学生学习态度端正，刻苦努力，主动配合教师，具备一定的知识与能力，能起到示范和表率作用。第二层次的学生有努力的愿望和方向，但基础知识掌握得不够牢固，能力相对较弱，制约了能力的进一步提高。第三层次的学生基础知识掌握得较差，能力非常弱，或自暴自弃，或心存侥幸，无心学习。 ２．指导思想。教学中注重学生的个体差异，两头兼顾，既要强化基础知识、构建知识网络，又要深化整和、拓宽加深、提高能力；既要教知识、提高能力，又要纠正不良习惯、端正学习态度。 ３．教学方法。（１）理论联系实际的教学方法。高考考纲要求学生调动和运用知识，论证、探讨问题，分析、解决问题，高考试题往往以一些时政热点问题和一些学生所熟悉的生活问题为依托来考查知识，因此教学中要注重理论联系实际，尤其是联系时政热点。（２）多媒体教学法。由于第二轮复习内容多、容量大、涉及面广，同时要有一定的典型例题和时政热点资料，因此采用多媒体设备辅助教学是最佳选择。采用多媒体教学法，可以有效地提高课堂教学效率，拓宽学生思路，对学生进行强化训练。 三、学法说明 在学习本专题时，我主要从两个方面指导学生进行学习，培养学习能力。（１）从整体上提出复习要求。如要利用爱宾浩斯遗忘曲线规律，避免知识遗忘现象，提高复习记忆的效率；在阅读教材时要精读和速读相结合；要掌握教材基本知识，学会构建知识体系和知识网络，从宏观上驾驭知识；掌握答题方法，规范答题等。（２）个别指导。向不同层次学生提出不同的学习目标，争取使所有学生在原有基础上都有所提高，同时加强课外个别辅导，帮助学生有针对性地克服学习障碍。 四、教学过程 （一）知识网络构建 （二）高频考点突破 １．主干知识串讲。考点一“企业和经营者”：企业和经营者要提高企业经济效益；企业强强联合；树立企业信誉和形象。考点二“产业和劳动者”：三大产业，劳动者的权利和义务。通过罗列知识点、填写关键词的方法，可以再现主干知识，引导学生查缺补漏。 ２．深化整合。要重点分析以下问题：企业经营问题、科技创新问题、农业问题、产业问题、维护劳动者合法权益问题等。通过对重点知识的多角度分析，可以拓宽学生思路，引导学生把握知识间的内在联系，提高知识迁移能力和运用知识分析解决问题的能力。例如对于企业经营问题，可以从以下几个角度进行分析：遵循价值规律，面向市场，调整和优化产品结构；采用科技，加强现代管理，进行自主创新，转变经济发展方式（包括外贸发展方式），降低成本，提高经济效益，增强市场竞争力；遵守市场交易原则；维护消费者权益；提高素质，注重树立信誉和形象，提高产品质量，注重塑造品牌；维护劳动者权利；坚持对外开放的原则，实施“走出去”战略，积极参与国际竞争，积极开展国际化经营等。 又如对于农业问题，可以从以下几个角度进行分析：如何发展高产、优质、高效、生态、安全农业：发展乡镇企业；农业和农村结构调整；农民承包土地经营权流转与结构调整的关系；增加农民收入的途径等。 ３．考向聚焦。针对热点考向，选择典型例题，使学生进行强化训练，有利于学生掌握知识、熟悉题型。本专题中的热点考向主要包括企业的生产经营、技术创新、农村改革和发展、第三产业的发展和产业结构的调整、维护劳动者合法权益、就业问题、社会保障制度等。 ４．掌握易错点。根据易错点给出相应的试题，让学生通过错因分析和纠错心得两个手段掌握易错点。 （三）引导学生规范答题 针对学生答题时出现的常见问题，适当讲解答题规范，引导学生规范答题。 （四）展示时政热点 展示哥本哈根气候变化大会召开、２０１０年中央一号文件等时政热点，引导学生用经济常识、哲学常识、政治常识分析时政热点，理论联系实际，从更高层次、更广范围对知识进行深化整合。 （五）专题过关演练（略） （六）布置作业、巩固知识（略） 高中经济论文:浅谈高中经济生活课学习策略的指导 摘要：随着新课改的不断推进、教学改革的不断深入，学校教育必须以新的教育理念，转变教学模式和学生的学习模式，指导学生掌握学习策略，自主学习、主动思考和创新。分析了高中经济生活课学习策略指导的必要性，阐述了学习策略指导的具体内容。 关键词：经济生活课；学习策略；指导 一、经济生活课学习策略指导的原则 在选择经济生活课学习策略内容时，要遵循一定的原则。首先，要将高中思想政治课程标准与经济生活课教学目标要求相结合，要有一致性和统一性，相互推进。其次，要依据教材内容突出学科体系特点，把学习策略的理论同教学实践结合，用学习策略针对性地解决在教学中存在的问题。 学习策略指导遵循以下原则：一是要以人为本，根据每个学生的不同情况，从学生的实际出发，进行有针对性的教学；二是学习策略的实施和推进，要依据学生认知的规律和特征，有计划、有目的、有层次地循序渐进地进行，要注重在过程中教师和学生的互动和反馈信息，以便及时地堆学习策略进行更正和迁移；三是要以课堂教学指导为主，坚持课堂内外学习相结合，共同完成教学任务。 二、经济生活课学习策略指导的必要性 在新课程背景下，积极采取有效的策略促进思想政治课的有效学习十分必要。 1.社会发展的需要 在21世纪，制订能够激发学生创造性、发散学生思维、发挥学生主体能动性和潜能的学习策略，是十分必要的。 社会的不断发展要求学校教育必须树立起新教育理念，使得学生能够自主学习、自主思考，学会一种科学的学习策略和方法，并把这种学习策略应用到其他学科的学习中，将会起到举一反三、触类旁通的效果。 2.新课改的需要 新课改要求，注重学生情感、态度与价值观的教育，强调学生对学习过程的感受与学习方法的传授，倡导学生自主合作和探究的学习方式。新课改要求，要在有效的学习策略指导下，使学生取得最佳的学习效率，以提高主动学习和发展的能力，满足社会和个人的价值需求。 3.学生发展的需要 社会的发展、教育的改革，都要求学生掌握科学的学习策略，掌握适应社会需要的发展能力。学生掌握一种科学的学习策略和方法，不但能够有效地提高学生的学习成绩，还有利于学生在课堂学习中高效掌握知识，培养技能，提升学生自主学习的能力，有利于适应现代社会信息增加、生存空间继续拓展的状况，符合终身教育、终身学习的理念，为学生的可持续发展奠定基础。 4.经济生活教学实际的需要 随着新课改的推进，高中经济生活教材、教学方式和学习方式也随之改变，在经济生活教学中，要发挥学生的主体作用，发挥学生自主学习、思考的能力。 三、经济生活课学习策略的指导 在学生学习策略指导过程中，要做到以下几点： 1.合理设置问题情境，以兴趣促进学生有效学习 在经济生活教学实践中，如果教师在课堂上能够合理设置问题障碍、引而不发，激励学生的探索精神，加强教师与学生间的感情交流，让学生自始至终保持着较强的学习迫切感并产生积极思维的心理气氛，就一定能获得明显的教学效果。 2.确定学习目标指导学习 学习目标对学生的学习会起到一些必然的影响，学习目标会使学生自我调节学习行为。研究发现，学生具有不同的学习目标，会影响其学习任务的选择、完成任务坚持性和付出努力的程度。建立学习目标体系，包括学习内容目标与方法、策略目标。在开展之初，教师帮助学生确立学习目标，并教给确立学习目标的方法，引导学生分析阅读课题导言等。确立学习目标后要求学生识记学习目标，在目标下有针对性的学习，增强学生学习的目的性，有利于提高课堂学习的效率和效果。 3.分层次教学 许多学生在学习中未能取得优异成绩，主要问题不是学生智能欠缺，而是由于未得到适当的教学条件和合理的帮助造成的。学生在学习活动中表现出多层次的差异性，不同的学生基础和能力存在差异，同一学生在不同类型教学任务中所表现的基础和能力的差异。所以，要切实采取分层次教学，把教学内容进行分层，针对不同层次的学生确定不同的学习要求。 4.灵活地运用教学方法 教师要灵活运用教学方法，使学生充分发挥活动的自主性，促进学生的有效学习，是促成行为结构与知识结构迅速互相转化的有效途径。为了使学生掌握有效的学习策略，教师必须采取适当的教学方法，灵活运用，精心组织各类活动，使接受式教学与活动式教学相互补充，促进自主学习活动的有效开展。 （作者单位 四川省广元市苍溪县歧坪中学）

中国美术教育论文: 论宋代文人的“尚意”思想对中国美术教育的影响 摘 要：文人画在中国的绘画当中占据着重要的地位，文人画自宋代兴起以来就一直受着文人们的思想的影响，其中宋代文人的“尚意”思想作为艺术审美价值的一种尺度，一直影响着中国后世的美术教育的发展。本文旨在将宋人“尚意”思想进行剖析，从几个“尚意”特征入手来谈其对中国美术发展的影响。 关键词：文人；尚意；美术教育 文人可能是中国特有的对于具有一定文化素养的人的称谓，而且这个称谓里包含着大多数中国人的追求（做一个文化人）。自隋唐开科举取士之后，便开始形成了士大夫文人阶层，这一阶层的文人们一直都很注意修养的提高，其中培养自身修养的内容就包含着有诗文、书法和绘画，这些就很明显地构成了中国文人的一大特征，就是“一体化”――官家、文学家、书法家、画家和鉴赏家为一体的全才，也可说中国的文人是具有诗情画意的政治家。 文人画亦称“士夫画”，泛指文人、士大夫所画的画，有别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，是中国画的一种。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。文人画的兴起则在宋代，到了元代文人画进入了兴盛时期，这一时期的诗文印信一逐步正式进入画面，诗、书、画、印成为一体标志文人画的完善，在明代文人画成为了画坛的主导地位，并直接影响了清代绘画的基本格局与审美取向。姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志，“澄怀观道，卧以游之”，充分体现了文人自娱的心态。 中国有句古话叫：“书画不分家”。元代杨维桢在《图绘宝鉴》序中，对书、画之分合，以及士大夫之书与画的沟通，有一段极精辟的说明：“书胜于晋，画胜于唐。宋，书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”可以说中国的美术是“中国画”和“书法”的总和，中国的书法和绘画也从未被隔断过，它们之间存在着千丝万缕的联系。中国的美术教育也可以说是“中国画”和“书法”的同步教育的总和。中国美术教育的发展离不开这些“一体化”文人大家的推动，其中宋代文人的“尚意”思想对后世的美术教育影响就比较深远。 中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。在经过晋、唐“尚韵”、“尚法”之后，于是书法家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。 所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。 如果说唐代的“尚法”，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要求书家除了具有“天然”和 “工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，宋代书法“尚意”，意之内涵包含有四点：一是重哲理性，二是重书卷气，三是重风格化，四是重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独创性的体现。北宋四家（无论是天资极高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾），都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，他们以书法入画实践并发展了水墨画技巧，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸。 宋代文人们的美术作品中无不散发着“尚意”的思想，在这种思想的影响下出现了很多具有教育意义的优秀的作品和著作，加之宋元时期的美术教育主要是以画院为主，这样就更为集中系统地将这种“尚意”思想进行传播与发展。 《东坡题跋》云：“观士人画如阅天下马，取其意气所到。若乃画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”取其意气所到，说明了“意”的重要性，也说明了绘画所追求的已不再是具体的形。东坡又云：“论画以形似，见与儿童邻”，其所指亦是不以形似与否为意，不以形似与否为衡量标准。即如张彦远所云：“以形似之外求其画”。这样的艺术追求下的艺术作品才能真正成为士大夫文人人品才情的寄托。 黄庭坚作为苏轼的弟子（黄庭坚与秦观、晁补之和张耒并称苏门四学士），毫无疑问地也继承了苏轼的这种求“意”的思想。黄庭坚论学书，首重胸次、书卷，云：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”又云：“若使胸中有书数千卷，不随世碌碌，则书不病韵。”说的就是要注重哲理性和注重书卷气。 南宋时期的赵希鹄在《洞天清录》古画辩云：“今名画工绝无，写形状略无精神。士夫以此为贱者之事，皆不懈为。殊不知胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。此岂贱者之事哉？”说的也正是文人重书卷气的尚意追求，其中也渗透着文人们的修养方式和品格修养的基本途径。这些也是区别于画工匠作之处，在宋以后广受推崇，成为文人画教育的重要思想内容。 “重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《画旨》谓：“文人之画，自王右丞始”。苏东坡在跋王维《蓝田烟雨图》云：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”后世人将王维奉为文人画之祖是因为王维诗品画品的高迈，也是因为王维将诗与画融为一体进行沟通的功劳。自此后，“诗是无形画，画是有形诗”的立意造境观念便成为后世文人的文化依托。苏轼、黄庭坚坚持倡导诗画一律，国子监画学也例以古人诗句进行命题考试学生，其录用考试的标准发展了“师法自然”的艺术主张，即要求状物绘形的严格写实技巧，有强调立意构思。画学的学科分为专业课和共同课，专业课有：道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门；共同课有：说文、尔雅、方言、释名等，此外设问答（绘画理论）。可见当时的美术教育不仅关注绘画的技能技巧，也关注绘画的理论，更关注画家自身的文化修养。这一时期开始出现了画上题诗，这对之后的美术发展起到了重要的影响。“画中有诗”，不仅从立意取境的艺术品格上，也从画面的经营样式（构图）上，都对文人画有了新的要求，与书法一道，从意、象两端构筑中国文人画特殊的艺术气质。这样“重意境”的艺术要求促进了后世对画理的研究和重新思考，从而形成了中国文人画教育思想的重要内容之一。 “重哲理”、“重书卷气”、“重意境”的“尚意”要求在无形中也就对艺术家进行了塑造，也就形成了注重个性发展和独创性的“重风格”的审美意识，也就在艺术追求上形成了注重艺术家个人艺术风貌的特征。注重个性发展的思想也成为了中国文人画教育思想的主要内容。 北宋的文同、苏轼、米芾等人在文人画创作实践和理论批评上的影响，使文人画成为一股相当有影响的艺术思潮。到元代文人画达到了鼎盛时期，众多的文人士大夫滋生了厌世心理，将绘画作为个人精神调节的手段。赵孟、柯九思强调以书入画，钱选提出“士气”说，倪瓒鼓吹“自娱”思想，多数画家则将具有象征意义的梅兰竹菊作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操，这样，画家的主体意识被进一步强化，文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到更突出的表现。宋代的“尚意”思想发展到明代被董其昌精辟总结为“读万卷书，行万里路”八个字，为后世所尚，成为中国文人画教育思想的经典概括。这一思想影响到了清代的朱耷、石涛及扬州八怪，经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 宋元以后的文人都以鉴赏古人名迹、博览时贤作品、赋诗作文、品评题跋为好，题跋其书法诗文之讲究，画理书义之趣旨，品评识见之高下，都对文人画家提出了书法、诗文、理论、眼界等综合素养要求，成为文人画艺术教育的主要内容。 总之，宋人的“尚意”审美价值中体现出来的对“哲理”、“书卷气”、“个人风格”、“意境”的重视的思想，一直以来都对后世的美术发展及美术教育产生着巨大的影响。 中国美术教育论文: 中国美术教育的现状及未来发展 文明从后现代艺术的此消彼长已经开始进入了一个新的尴尬时期——大师消失了。我们再也看不到亚里士多德、尼采或达·芬奇那样的人，甚至连格罗皮乌斯也离我们远去，可我们又没理由因此而怪罪自己亲手发明的新经济体制。值得当代中国人重视的是，市场经济的快速发展使人心浮躁，自身文化丢失以及对外来文化一知半解。但这对我们来说也是一个契机，我们开始反省自身的文化状态，重新发掘中国文明的内涵以及再次审视西方文化意识，我们和世界重新站在同一个起点，而目标就是重新建立一个可以出现大师的环境，而这个建造过程的核心环节也就是本文所要论述的重点——美术教育。 一、什么是美术教育 美术教育是一种制度，在这一系统下，培养出更多的艺术家，但这一制度在不同时期也是可变的。从古代的师徒模式到近代的学院制，这种制度通过变革延续了自身的存在。在大学美术教育中，从事美术教育的人一般都具备两种身份——艺术家和教育者。一个教育者首先应该是一个艺术家，他对世界有着自己的看法，对艺术有独立的评判；其次他也是一个教育者，为自己的学生提供自己的经验和观念作为他们在艺术活动中成长的参考。需要强调的是，教育者自身的构成基础是艺术家，核心是教育者，这两种身份的价值是并存的。 作为一个真正意义上的美术教育者，他的职责在于牺牲的勇气，以肯定的方式教育年轻人正确地分辨艺术的价值，甚至可以为了自己的观念去否定以往的经验以及价值，这就需要一个艺术家不仅具备专业水准，更要有一个堪称典范的人品。 二、中国美术教育的现状 中国自五四新文化运动开始引进西方美术教育制度，这也是现代中国美术教育的开端。在制度更迭之际，中国人的救亡图存也直接导致美术教育跟随社会文化范式的变迁而变迁。新中国成立后，中国美术教育在废墟中移植了一套全新的模式，但随着市场经济的逐渐平淡稳定后，教育者们却发现了一个尴尬的现象：在这个平稳的时期，很多艺术家都养成了一种思维定式，即接受国外的艺术思想，缺乏思考与解构的能力。思维空白已经是艺术家感到无奈的事实。学院内的教育者不仅发现了中国美术的残缺状态，更要面对大学教育制度下来自管理体系的压力。教育制度的变质最直接的受害者就是年轻的学生。中国的大学扩招使得更多的学生选择了艺术专业，社会矛头直指美术教育。 三、中国美术教育的发展方向 虽然当代中国美术教育已经伤痕累累，但值得庆幸的是还有一部分教育者在坚持美术教育的初衷，他们更多接收及时的对外信息并思考、批判地理解，在基础教学外增加开发学生创造力的教学方法。这已经足够预兆一个新时代的开端。 在当代中国美术教育中，设计教育的革新最为突出。正如工业革命后设计的出现宗旨一样，它更接近于应用，与社会接受能力最大限度调和，也正是这种特性使得设计教育率先改革，教育者们意识到他们没有像绘画那样宣称艺术的精英属性的借口，设计首先是为应用而产生的，大学越来越多地邀请从业设计师授课，使得设计教育更具时效性。 美术教育的其他门类也面临同样的问题，年轻的学生们最大的压力就是生存，4年的本科教育能否完成这些教育者最迫切的愿望。当代中国美术教育的任务也以此为开端，已经存在的教育制度和教育模式不可能被瞬间改造，这可能是一个需要投入几代人的努力的过程，而首先要做的就是接受真正来自当今社会的信息。中国的学院教育需要更多的社会实践转化成学术成果。 目前的设计实践中，以靳埭强先生为开端的一批设计师已经开始着重发掘中国本土艺术语言的尝试，他们在实践中不断尝试这些文化符号的重新应用，甚至打破原有的设计与绘画的分科，这种学术尝试显然对起初的造型艺术是一个巨大的冲击，但这也确实带动了学院教育进行新的变革。在未来，中国教育将首先使年轻的艺术家生存下去，给与他们更多的“儿童般的自由”和人文关怀，而后才能真正诠释本土艺术的内涵。 四、新教育精神下的教育方法 任何艺术创作或艺术教育都是时代精神的写照，它无法回避与时代的血肉关系。这首先是对教育者的要求，成功的教育应该是在不断的突破之间完成的，教育者必须使学生清楚地知道当今社会美术思潮的最新动向，基础训练应被保持在最低限制的分量上。美国有一位教授曾经让学生在破烂不堪的纸上做素描练习，在我看来，这类方法完全可以使学生清醒地意识到基础训练在整个美术教育中实际的位置和作用。我们更应当明白，基础训练不是一个阶段或是整体中的一部分，而是伴随人终身学习的最重要组成部分。这样，人才能清楚地认识到自己。 事实上，美术教育应该是打破现有学科分类的，用各种方法来完成视觉艺术基础课的尝试，向学生提供社会方向的课程参考议题：生命、生存、人格、疾病、微距、信仰、文化、战争、生态、自由、地球等。学生的作品不仅仅是为了符合某种形式、技术和私人的情感价值的需要，更重要的是和社会议题进行直接的沟通和对话。中国高等美术教育的核心是文化教育，而非单纯的技术培训。还有就是激发学生的创造力，在对社会进行思考后，不局限于绘画技巧或设计语言等的分类，甚至尝试新的视觉元素的创造来表达自己的感受。 只有这样，才能真正发挥教育体制的作用，造就出懂得独立思考而又不惧怕时代的艺术家。 作者单位：东北师范大学人文学院设计学院 中国美术教育论文: 当下中国美术教育发展面临的问题 教育学科在中国不过两百余年，借道日本取法“西洋”，后又由“中道”日本转向“直捷”西方。教育著述也是由先编译后编著的路线，中国教育学科是“西学东渐”的产物，是在译介西方教育学科的过程中形成的，本文从学院的学生、教师、评价体制包括作品评价、美院教育与师范教育来探讨中国美术所面临的问题。 拔苗助长的考前美术教育 青年人是早上七八点钟的太阳。而我们的太阳，考前的考生们却在不断训练概念性的考前素描中抹杀了学生发现自然的能力，使学生训练了一套“好活”，从而失去了自身发现世界的眼睛。最好的年龄，最有发展的年轻人只为功利考学，在不断的考前重复的概念性的训练中葬送了自己本有的敏锐的洞察力与感受力，而现行的素描、色彩、速写的考前模式与中国自身美术观念没有任何关联，也就是说我们为这样的考前培养模式培养出来的几代人的将来艺术前景堪忧。 大学本科的教育问题 1.美术教育没有自身的教学体系。现今的学院教学是百年前引进西方的学院的写实造型、写生训练并借助民族传统形式与材料加以表现，逐渐形成了临摹、写生、创作的中西结合谱系，现今体系与百年前学习西方的体系的并没有太多改进。体系落后，方法老化，专业教学与史论教学互不相干，没有产生互渗关系，中国传统画论美学更没渗透到艺术理论的教学中，美院之所以比其他综合类美术大学“好”，主要是靠美院有一批名师，而不是美院的教学体系。 2.重“技术”的培训，不重“人才”的培养。大学是培养“人才”的地方，其次才是专业或技术。现今的美术学院是“技术学院”，是“绘画技术”、“雕塑技术”、“设计技术”、“计算机技术”学院，仅是技术的训练，也提高不了学生的素质。再加上学生高中之前及家庭教育的综合素质没有跟上，想在大学提高，只是天方夜谭。 叶圣陶说，若有人问我干什么，我的回答是“帮助学生得到做人做事的经验”，我决不说“教书”。大学教育是“人”的教育，而不是“技术”或“职业”的培训地，也就是说，即使你毕业不从事你的专业，你也能很好地完成、做好你所想做的其他行业。如果在成长的过程中你没有完成自我的人格与意志品质等，你不但本专业学不好，更干不好其他专业，那么这样的结果必会为社会造成后患。这种教育不只是大学单方面能完成的，它需要我们的社会、家庭、学校及本人共同完成。 硕士、博士泛滥 盲目的提高学历层次及社会对学历的需求造成了硕士、博士泛滥，出现了绘画水平硕士水平比不上本科生，博士水平比不上硕士生。实际上美术学博士原本就是以理论研究为宗旨的。 现今，艺术升级为一级学科门类，全国美院或地方院校拼命争设博士点，许多并不够条件的也在争抢这份“羹”，又并不是从事理论研究的人员也能享有“博导”的头衔，这样的“博导”在制造一批一批怀揣着不同目标的“博士”们。官方高举引导名利的大旗，并设定了名利等级，高等美术教育便成为了集体追逐名利的竞技场。 不规范的评价体系 1.学科、教学评价体系。以往美术学在学科制度上一直在“文学”门类下作为三级学科方向，而中国的教育是起步是引进西方的，现在艺术学科升级，各方面也都是在探索过程，关于学科评价建设还没有形成一个行之有效的合理的现行方式。要建构中国自身的教育谱系，艺术理论思想与有系统的教育教学观念、方法、目标，有与之配套的实践教育系统。教育教学成果如何评价？教师的创作成果、设计作品，靠获奖。学生的成绩如何评价？靠分数。 2.职称评定体系。这是一种不平和的体制，休想让教师清闲，大学教师的任务繁重，要教学，要教好学，又要搞好“科研”，“科研”这一词界定本身就存在问题，艺术家要搞“科学研究”？“体制”希望大学教师：（1）有出色教育教学能力；（2）又要有超群的外语水平；（3）还要有顶级的绘画水平；（4）还要有“高级”的“学术”水准，要求教师要在国家级核心期刊，或者CSSCI的期刊上，才算有学术水准；（5）要有“科学研究能力”在职称评定过程中要求美术教师要有省级或者国家级的“项目”方可符合所谓的相称的职称。 教师大量的时间忙于论文、项目及参加美协的展览活动，自由的时间被迫出卖。无欲则刚，给教师更大更多的自由空间，让高校美术工作者静下心来做事吧！ 3.艺术创作评价体系。中国近百年美术评价体系也是西方的，又是在浅层的画面制作效果或工作量多少来“计算”作品的“优劣”。国家展览给艺术设定了错误的目标与错误的导向，展览多是虚假的矫情之作，没有深入骨髓的真正的现实主义作品。更见不到也不存在传统中得“逸品”的作品了。现今，急需建立一整套符合自身文化传统的美术作品评价体系，即不同于传统又不同于西方，要引导提倡创作符合中国自身审美要求的有相当艺术格调与境界的美术作品。 学科与职称评定的结果：1.对高校教师的身心压力；2.忙于职称，疏于教学；3.为社会制造更多“著作”、“论文”垃圾；艺术评价的结果是为社会制造了一批虚假的“大垃圾”。 给九大美院自由，他们自身更懂得评定体系。下属师范类院校及综合性大学，定位要准确。 研究学术需要评定吗？学术研究首先是自身的爱好与兴趣，再加上自身所具有的使命感与责任感才能做好学术研究。它不需要哪个单位或机构来评定这属于什么。不能一味地追逐而要问为什么追逐？大学沦为了实用与适应主义，变成了世俗化与功利化的场所，大学应是培养精英的地方，是引领而不是去盲从。康德认为艺术和审美具有超越功利性的“自由”秉性。太多实用与现实而缺少精神，缺少那自强不息的“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫精神”，这也正是我们的“大学精神”。 师范教育的问题 师范类学校过分强调专业教育，而教育应把培养目标确立明确。 课程设置不合理，教学内容陈旧，没有教学法。高等师范类美术教育从课程设置到教育实习都与中小学美术教育实践相脱节。一方面是高校本身的问题，另一方面是中小学的问题，中小学、高中对美术教育不重视。美术在中小学不能得到健康正常的发展必将影响将来的发展前景。现今美术被升为了一级学科，是否在中小学中，美术也可以从“副科”升为“主科”呢？ 师范类院校培养目标应该明确：为中小学培养优秀的教育人才，而不是把目标定的跟美院一样，大学教育有其共同性和一致性，但各个大学办学应该有自身的特色，更应该发挥自身的地域及历史文化优势。 解决的出路 1.爱好从小培养——兴趣是最好的老师。 美育可救国，从幼儿园开始着手对孩子进行美育教育，小学、初中、高中要逐步加强，而不是到高中学生学习成绩下降了，那么赶快学美术吧，家长、学生都有这种心理，学生不爱自己的职业，没有兴趣一定学不好。米开朗基罗十三岁进基兰达约工作室学绘画，老师认为他学晚了，毕加索十三岁的素描作品已经相当于世界级大师的水准了。艺术是一个高尚而崇高的行业，不要玷污了她，想要成才，爱好是最好的老师。 2.大学前的多样化的学习，国画、版画、油画、雕塑、设计等要在考前有相当的基础与熟悉程度，而不是到大学毫不知其主业为何物。 3.建立“大美术教育”系统。 中国美术教育从小学、初中、高中到大学是一个应该是一个连贯的完善的自成系统的整体体系，一环扣一环形成一个连贯的培养计划。而现今，这几个环节互相并没有干系和联系，更没有形成一个系统。 小学、初中、大学他们之间要形成一个纽带，他们之间要建立一种纽带关系。如果形成一个“大美术教育”的系统，那么美术人才会从小学或幼儿开始就会有一个很好的健康的起步，通过初中及高中的逐渐的美育培养，学生的艺术素养和实践能力绝非今日的考前一两年所能企及，那么大学美术教育就自然可以想象。 中国在两千余年以前就有自己的教育思想，但现今美术教育没有形成一个完善的中国自身的体系，这需要一批人或几代人来不断地完成。发现问题是未了更好的解决问题，我们期待着中国美术教育不断前行，它会不断完善。 作者单位：西安美术学院中国画系 陕西西安 中国美术教育论文: 解构与重组——关于中国美术教育的现状分析与改革 摘 要：美术教育的目标是为了提高学习者的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而作为新世纪的美术教育在快速发展中也暴露了一些问题。这些问题在某些方面上也阻碍了美术教育发展的进程。而只有正视这些问题，美术教育研究才能蕴含着高目标的要求和超前的思想意识、进而提升知识文化教育的广度、高度和深度。 关键词：民国；中国美术教育；发展历程；改革 教育是增进人们的知识和技能、影响人们的思想品德的活动。它泛指人类社会活动中专门培养人的一种活动，是人类进行生产、生活、物质、文化交流的一种重要方式。而其中隶属教育系统的“美术教育”则是社会教育活动中培养学习者的艺术观念和审美趣味、增进学习者的美术知识和训练技能的活动。 中国的真正意义上的美术教育的开始形成是在民国前期，这是近代中国美术教育变革的关键时期，也是近代中西文化相互碰撞与融合的特殊时期。这个时期在蔡元培先生的“以美育救国”的号召下，从外国留学的徐悲鸿、林风眠、颜文梁、庞薰琹、刘海粟等美术家毅然归国，希望通过引入西方美术教育来改革中国传统美术教育。他们一生致力于以中国传统精神为主题,消化和融合西方文化艺术的探索,丰富和发展了我国的文化艺术,并将毕生主要精力用在革新美术教育事业上。在这个过程中，在他们的教育思想和教育方法的影响下，中国美术教育形成了丰富的、多样化的教育特点。但凡是人，总存在差异性，艺术工作者更是如此。中国的美术教育家们在当时的教学理念与艺术主张一方面有着共同性，另一方面又存在着差异性；在这个教育背景下，这有着积极的作用，但是又有消极的影响。比如：徐悲鸿在美术教育中推崇“写实主义”，也就是外国古典写实主义；但是林风眠则侧重“现代主义”，即西方19世纪印象派以后的现代主义艺术。这似乎是一个典型的例子，直至今日，在这两个美术教育家的教学改革下的中央美术学院和中国美术学院在教学风格上依然呈现出大相径庭的差异性。现在，中国美术教育从20世纪初发展至21世纪的今天，已经是跨过了一个世纪。那么，它的教育思想理论、实践方式可以说已经到了比较完善的阶段。当我们把视野转从中国美术教育的历史转向现状，从中可以发现它在快速发展的同时存在着不少问题。其中较为突出的问题为中国现代美术教育一方面传承了传统的艺术教育理念，但抛弃了其中更为重要的人文观念；另一方面对上世纪50年代引进的苏联艺术教育模式缺少革新和变化。当人类逐渐步入知识经济、网络社会、新技术和信息不断涌现的二十一世纪，未来的美术教育观念较之以往旧的美术教育，也必然要发生其深刻的根本性的变化。 关于对中国美术教育的改革——首先，我们要知道，美术教育的特点及其功能所决定了它是我们人类进步与发展的重要因素。了解美术教育在社会上的内在意义和其本质功用是必要的。美术教育作为一门学科教育，包涵学科本体与教育功能两个方面，它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化,形成他们的基本美术素质和能力。其次，美术教育在每个时期所产生的历史影响也是要重视的。因为美术教育本身就是社会活动之一，社会的发展离不开美术教育的推动作用，从而我们应该认识到美术教育不只是为了培养社会中的美术家，实际上应该更加认识到它可以通过美术绘画语言提高大众的审美修养，通过美术活动中的观察记忆活动来启发大众的智力，通过对作品的历史背景等来促进大众的思想政治水平和道德品质。再者，美术课程具有人文性质，美术教育凝聚着浓郁的人文精神，它对提高和完善人的人文素质方面有着独特的作用。 所以，我们应当准确地把握美术教育发展的脉搏，确定美术教育的发展方向，让美术教育适应当代社会发展需要，体现其价值。为发扬我国传统文化提供一种思路与途径，注重学生个性与创新精神的培养。而作为美术教育体系的主要实施者——当代美术教师在进行教育活动时应站在时代和社会发展的高度调整其教育策略，注重综合性美术素质教育和美术基础教育。在这个改革过程中，我们还要认识到改变美术教育理念的重要性，才能深入文化理论课程设置，提高教师水平，加强美术教育理论研究等方面着手，以推动我国高等美术教育的改革与发展。这样才能真正地以创造教育为核心，素质教育为目标，培养全面发展、适应性强的现代高素质的素质教育人才。 中国美术教育论文: 培养问题意识乃当今中国美术教育之变法 (广州科技贸易职业学院，广东 广州511442） 摘要：当今中国美术教育，培养国人问题意识促使本国美术教育有新之转机，注重图像之读解，关注美术与文化之积淀，重塑观察世界之眼光。 关键词：中国美术教育；问题意识；变法；图像；文化传统；观念；媒材 一、问题意识与美术教育的关系 （一）当今中国美术教育需要变之缘由。 中国几千年的璀璨文化,美在很早的原始社会中已经有所体现，在原始人制作的器具中便可寻找到他们审美的趣味。商周青铜器造型之多样，鼎上饕餮纹之神秘；唐朝白瓷、青瓷、釉下彩瓷的雅致；明清家具之精巧、简练等都流露出中国人对美的本质的执著追求。在古代，中国画和书法是得到普及教育的，也是考取功名的重要途径。到了近代的中国，受外国列强的入侵等历史原因，美术教育与中华传统文化的严重脱节。蔡元培认为“教育者，养成人格之事业”，提倡将教育的目标定为“育国家之良民”，也就是教育应在于培养健全的人格。当代中国美术教育在审美意识教育和人格培养方面相对比较弱，这样的美术教育要需要改革和变化。 （二）当今中国美术教育之变法――培养问题意识。 蔡元培认为“学校美育分普通美育和专门美育两种。普通美育属于小学到中学这一阶段。专门美育属于大专阶段。这两个阶段是衔接着的，随着年龄、学识的增长，美育的内容和标准也要随着加深和提高。”事实上这两个阶段我们已经在门面上达到了，但从内容上看却还有长远的距离。当代父母都很注重子女儿童时期的艺术教育，且不少家长愿意资付不少金额请艺术家庭教师。这符合了蔡元培的理论：“儿童时代，形成概念之力尚弱，则倾于直观。故无论开智陶情，均以利用美术为适宜。”在当代社会人云亦云的大环境中，很容易缺乏独立思考，变得墨守陈规、麻木不仁，没有“问题意识”。问题意识是看清事物本质的关键。中国当今的美术教育有部分只是浮于表面，如果加强培养问题意识，对事物深入研究，中国美术教育会有更好的发展。 二、具备问题意识，看透事物的本质――问题意识在美术教育中的作用 （一）对艺术的理解更加深入。 1.图像问题。 绘画是要把事物的真实表达出来，但并不等于把事物现实的造型、色彩等外观逐一刻画，达到“一模一样”。这里的真实是指表达真实的情感，是一种触动心灵的震撼。吴冠中要求自己做出撼人的作品而不是娱人的作品。娱人之作只达到趣味的层面，撼人之作乃大师人格之流露，有感染的力量。图像在艺术中就象文字在文章中一样是一种语言，这种语言是靠视觉来再现的，往往不是直白可得，需要观者去“读解”。当然对观者的要求很高，他必须了解艺术史、哲学、心理学等学科，找出相应的关系。 （1）技术与观念问题。 前面说到绘画不必将具体的事物如实地绘制在画布上，可是当我们在幼儿时期还没学习过画画时，也不能忽略模仿这一重要步骤。只是提醒大家在掌握了绘画技法之后不要过度炫耀这种技能，应该注重观念的表达。对于“当代艺术”的评价众说纷纭，假如我们没有意识探讨当代艺术的形成发展和对艺术家个案研究的话，很容易把“观念”概念化。艺术作品不能简单地用好或坏来评价，而是从作品中找寻艺术家看问题的角度。不要过分地把技术与观念分开来讨论，经典的作品往往是技术与观念的结合，它有艺术家独特的视野，并用符合表达这一概念的技术来完成，虽说高超的技术不容易，但找到恰如其分的技术却更难。 （2）传统问题。 众所周知，中国有几千年的文化传统，在今天“传统”一词也被广泛运用。可是，不是所有的传统都可以直接拿来用。必须了解其历史背景和发展过程。传统文化在当今中国的美术教育中做得不够成熟。首先，国画在中小学没有得到普及教育。其次，教授国画只教技法缺乏国学教育。学习文化传统最重要的是领悟其精神的真谛。中国人的宇宙世界观源于《易经》：阴阳二气化生万物，万物皆禀地之气而生。这种精神渗透在水墨画中，强调直觉、人与自然的和谐。通过学习国学，领悟水墨精神，对于人生态度有更深层的意识探讨。 三、培养美术领域中的问题意识 当今物质消费已经变得理所当然了，这种购物的行为已经不需要问为什么，潜意识驱使我们这样做。假如我们对早已习惯的产生疑问，新的东西才会出现，进步才可见。“问题意识”其实是一种观看世界的角度。大自然的观看术是靠学而知之，问题意识也是靠学而有之。 （一）中国美术教育应重新调整对图像的认识。 首先，要让学生有清晰的概念――图像不只是技术和技法。中小学是认识事物的最佳阶段，绘画中模仿事物能让他们认识物体，可仅有这种方法会抹杀他们的创造力。在教学中应该培养他们怎样去观察事物，从而使他们产生问题然后自己解决，通过这种方法所得到的图像会深刻得多。通过美术史，使我们提高自身的艺术眼光，面对现实生活提高问题意识。大学美术学习应注重问题观看之方法，从纯绘画来说不可只针对图像的表面，更应注重图像背后所反映的观念。从设计来说，不能总是设计符合大众口味的图案，要以引领潮流，提高大众欣赏能力为目标，也不可仅追求设计图案之精美，而是透过设计传达观念。 （二）中国美术教育应与文化紧密结合。 陈丹青说过：最好的教育是自我教育。在美术教育中培养洞察力可引发自身的问题意识。许多有名的艺术家也是通过观察身边的普通事物创作出伟大的创作的。埃舍尔观察阿尔汗布拉宫发现了规则空间分割的关系，根据简单的“上下前后左右”来探索灭点的相对性等。香港设计师余志雄利用点、线、面来探讨艺术的故事，他对日常各个细节很敏感，例如看到线会联想到他的各个空间，它不只是一条平面的线。文化传统是一种精神，是需要全国人民共同了解并坚持的，重要的在意识中对文化传统有执著追求的信念。 （三）中国美术教育要发挥媒材的魅力。 有位学者曾经说：“艺术家是通过媒材来思考的。”媒材是产生问题意识的另一种途径。日常生活中许多不起眼的实物如果了解其特性可以加以利用来创作，只要能表达好的观念，任何媒材都具有价值。毕加索是首个在绘画上加入现成品的人，他加入了廉价的稻草，却打破的对绘画的理解。塔皮埃斯的创作总是“变废为宝”，传达任何东西都有其自身价值的概念。在美术教育中注重给学生多种媒材的尝试机会，例如把报纸变成蔬菜、透明胶片代替画中的窗户、牙膏盒子做机器人、锡箔纸做肌理图案……多种材质引发学生的联想力和创造力，还提高了学生的动手能力。 所有新颖形式的转变、高新技术的引进、人才出国深造等之变法是进步的一种策略，提高图像读解能力，注重美术与文化的学习积累和研究，培养细腻的洞察能力找寻媒材的各种关系，培养学生的问题意识是进步的长远之计。培养问题意识也就是培养观看世界的新视角，同时，也是人格培养的磨练过程，培养对艺术执著追求的坚持态度。 中国美术教育论文: 中国美术教育三十年发展变化研究 【摘 要】 本文主要回顾了我国美术教育和教学30年的发展变化历程，认为上一世纪七十年代和八十年代，我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，形成了比较完整的美术教学体系；新世纪注重以学生发展为本，激发创造精神，发展美术实践能力，充分体现了美术教育与时俱进的色彩。 【关键词】 中国；美术教育；三十年；发展变化 一、 二十世纪七十年代―九十年代的美术教育 在二十世纪七十年代，大部分学校没有专职美术教师，基本由各科老师代上，教师往往是在小黑板上画几个简笔画到教室让学生临摹。 八十年代，不同地方的经济发展基础不同，教学条件差别很大，国内各地美术教学处于不一样的发展状态，记得在笔者以前工作过的中师，学校的学生大多来自农村，在中小学都没上过美术课，当年笔者给普通师范学生上课，第一节课是教学生怎么选购铅笔、画纸、橡皮等常识。后来，国家提出素质教育，中小学普遍都开设了美术课，中师也开办了美术专业班，为提高美术教师水平，各地主办各种教师培训班和讲课比赛；少年宫、私人画室也给学生提供了学习美术的地方。到了九十年代末，小学、中学美术对教学方法、学生心理方面研究系统深入，形成了比较完整的美术教学体系，但目前高校专科、本科教学与中小学教学却有些脱节，相比较，当年中等师范学校对学生素质的培养模式更适合中小学教学需要。现在高校毕业生专业性增强了却忽视了全面的素质提高，特别是专业美院学生对基础知识的系统掌握及教学方法的学习研究更少，以至于有的毕业生在教学中抓不到重点难点。 九十年代的大学学习条件比以前好了很多，可以看到不同国家，不同风格流派的作品，观念上也有了新的突破。相比现在高校有的学生每周两天的专业课，还有学生逃课，觉得不可理解。看到现在美术高考的繁荣景象，使人并不乐观，在升学机率上升的同时，艺术生源的质量却在下降，部分学生并不是因为喜欢美术，而为了考上大学而选择美术，因基础不扎实的，也不太喜欢美术，以至于进了高校后就没有动力，不愿学习，专业基础知识薄弱，以致到了毕业找工作都困难，于是有的学生不得不改行。加上多元复杂的环境给学生带来影响，使学生考虑的很现实，只考虑为找工作需要，选择自己不喜欢的专业；或认为学设计都用电脑了，学理论和绘画没用，缺乏对美的认识，这其间存在的问题不容忽视。同时高校教育也存在不同程度的问题：有的专业美院过分强调专业性，学生知识结构单一；而有的综合类大学的公共课程开设太多，专业课不足，课程结构欠佳，忽视了以学生的发展为本；普遍重视技法不重视理论，更不重视美术教育教学理论，高校教学与中小学美术教育实践脱节。 二、进入二十一世纪的中国美术教育 2004年，在笔者读硕士研究生期间，有机会进行更细的专业学习研究，图书馆国内外的研究资料也比较多，一些名画的原作可以在各种展览上和博物馆看到，加上网络的发展，有了更好的机会学习。但笔者感觉即使在师范类大学的美术学方向研究生的培养重点是注重专业性，教学侧重于培养专业绘画工作者和研究型人才，忽略作为教师素质的培养，而现实却是大部分研究生最终进入高校担任教学工作，以至于有的研究生对高校教育教学不适应。笔者毕业后进入高校工作，感觉到在部分学校，教师也因职称、科研等压力，大量时间投入学外语，考计算机，发文章，参加画展等，而忽略了对美术教育及教学方法的研究，以至于职称和专业水平高却不善教学。要改变这一现状，调整教师评优、评职称的导向，鼓励教师进行教学研究；构建美术教学理论课程链，把高校教育（特别是师范类大学）和中小学教育挂钩，注重培养学生专业技能的同时也注重教学实践能力；在教学中注意联系学生实际生活环境，在专业教学中利用乡土教材和民间美术资源，从传统美术中挖掘资源；在教学过程中调动学生的兴趣、情感、性格等非智力因素，提高学习效率；根据学生的具体情况，将专业技能，理论知识和教学实践相结合。 三、不同时期的美术作品有不同的特点和社会意义 看不同时期的美术作品，有不同的特点和社会意义：抗战和解放战争期间，由于条件的限制，美术作品多以版画为主，表现当时的社会现状，主要用于宣传；期间美术教育和美术作品曾经承载了太多的社会功能，作品人物多是“红、光、亮，高、大、全”的形象；六七十年代美术都是以写实为主，风格单调，重思想内容，当时对国外的作品、流派几乎没有介绍；八十年代以来，作品的开始多样化，但多以写实为主；上世纪末，各种流派的作品在国内一些杂志上开始介绍介绍，各种抽象的、表现性的作品开始被大家接受，之后出现行为艺术、后现代主义，尝试中西绘画结合，否定架上艺术等各种观念，美术呈现多元化。总之，美术作品折射出中国美术的发展过程以及我国教育、教学观念的变化。 四、结语 纵观近三十年美术教育的变化发展：七十年代末我国的美术教学主要强调美术教育的社会功能；九十年代注重提高学生审美能力，科学为中心的美术教育观，1998年中共中央国务院颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》明确提出：“中小学要加强美术音乐课堂教学”；2001年制定的《全日制义务教育美术课程标准》注重引导学生体验各种工具、材料和自作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成基本的美术素养。并首次提出美术课程具有人文性质，标志着我国对美术教育的重新认定，是美术教育观念的重大突破，看我国教学大纲的修改过程，可以看出从强调社会功能到注重以学生发展为本，充分体现了美术教育与时俱进。同时，美术教育、教学也随着现代网络发展、时代的变迁在不断发展，美术教育在提高公民素质教育和公民美术素质方面也将越来越被重视，美术教育也将发展得更加合理化，科学化。 中国美术教育论文: 茶文化与中国美术教育互通性研究 摘要：茶文化思想包罗万象，在长期的发展历程中，造就了与其他行业相通的地方。其中，与中国美术教育事业就存在很多相互借鉴的地方。本文尝试从中国美术教育专业人才的培养方面，来探究两者之间的互通性。首先，从中国美术教育专业人才的职业培养方面，总结了美术教育的意义、内容和方式等。然后将视角转向茶文化，在分析茶文化思想的精髓的基础上，找到与中国美术的融合点，用实例论证了茶文化在美术教育专业人才培养中的作用。最后，得出了茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养的方法。 关键词：茶文化；中国美术教育；专业人才；职业培养 中国美术教育专业人才队伍，直接关系我国美术行业教学的发展。其职业素养，成为每年为美术行业输送学生的关键。茶文化与中国美术教育之间存在相互交融的关系。利用茶文化与中国美术教育的互通性，将茶文化的元素融入中国美术教育专业人才的职业培养中，实现职业技能的应用性创新。 1中国美术教育专业人才的职业培养 美术专业人才，承担着中国美术教育的未来，因为其专业的素质、职业的能力，对美术专业学生的教学起着不能替代的作用。其职业培养，就是作为美术教育人士，所应该具备的教学能力和水平。 1.1专业人才职业培养的必要性 美术教育专业人才的职业培养，简言之就是提升其本身的职业素养和能力。后者决定了专业人才对美术专业的教学内容和方法的驾驭能力。例如：有的美术教师，其本身的专业素质不过关，对绘画的基本功掌握距离教学要求相差甚远。一方面，在教授学生相关的绘画技巧内容时，不能具备比学生更高的专业知识；另一方面，当学生问及绘画相关的问题和知识点时，该教师也不能提供准确的答案。这不仅耽误了学生对美术知识的学习，而且还会使学生失去对美术的兴趣。从这个例子中我们可以看出，教师队伍不具备基本的职业素养，也就不能称之为美术教育领域的专业人才。所以，加强美术教育专业人才的职业培养，是教育学界应当重视的问题。在很多地区已经将美术教育专业人才的职业培养，作为美术教师职业的上岗必备条件之一和职业发展方向。 1.2专业人才职业培养的内容 美术教育专业人才的职业培养内容，主要涉及其在美术教育过程中的基本美术专业知识、教育教学方法、职业道德的培养等等。在美术专业知识方面，这是其能成为专业人才的基础，具体可以包括对点、线、面等造型因素的应用，对素描、油画、中国传统画的基础掌握，对印象派、抽象派，以及人物画、风景画的基本了解等。在美术教育的教学方法中，作为专业人才，应当有区别于一般普通美术教师的教学方法，在如何提高学生的兴趣，如何使学生快速掌握美术基础知识等方面有自己独特的方法技巧。在美术教育的职业道德中，除了具备普通教师应该有的师德，还应当树立起让学生产生对美术的兴趣和喜爱，决心在美术的道路上走下去的远大目标，将中国的美术教育事业发扬光大。 1.3专业人才职业培养的方法 美术教育专业人才的职业培养，应当建立在灵活性和自觉性的基础上，具备系统的培养体系。所谓灵活性和自觉性，就是指美术教育专业人才必须有美术专业天赋，对美术基础知识和教育教学知识敏感，先天基础好；其次，就是有主动学习的自觉性，具备对美术教育教学工作不断汲取和钻研的精神，后天知道努力。系统的培养体系是对专业人才，开展职业培养的规范和升级。应当有对美术专业教学技巧的专门化培养，包括直接培养和实践化培养方法。对职业道德的培养遵循先有师德，然后才是人才技术的顺序，以专门化的教育方式如模拟教育等实施职业培养。例如：在河北的高校中，对于美术教师的上岗要求就是必须经过事先的职业培养，具备一定的专业教学素质以后才能开展美术教育活动，保证了美术的授课质量。 2茶文化与中国美术教育的共通点分析 茶文化与中国美术教育的渊源可以追溯很久。茶文化中有很多与中国美术可以相容和共通。2.1茶文化思想的精髓中国的茶文化思想有很多涵盖。例如：对茶叶质量的追求，人们除了精益求精之外，还对茶叶的口感、色泽和营养有了更高的要求。因此，茶文化的思想之一就是对于生活品质的不懈追求。现代实例和医学能够证明，茶叶中含有大量对人体有益的元素，而这些有益成分是从大自然中天然获取的，并非人为合成。茶文化的思想之二，就是对于健康和天然的追求。人们从饮茶的过程中提取出了很多艺术化的产物，例如：茶艺表演、茶道、饮茶环境的背景音乐和装饰品等，艺术化的演变使得茶文化与传统思想的结合，以及与艺术文化的结合。综合来看，茶文化思想的精髓，就是人们从自然中获取健康、获取哲学、获取真理的过程，衍生出了与艺术的结合。这就为美术艺术与茶文化的结合提供了契机。 2.2茶文化与中国美术的融合点 茶叶中本身就含有许多美术的融合元素。茶叶本身的外形就具备一定的艺术形象，茶叶的枝叶外形、嫩绿的色泽等，带给人一种生机和生命力的情感。因此，茶叶在许多绘画和影视等可视化作品中，经常以一种代表生机和希望的植物来出现，背后也承载着类似的寓意。另外，茶文化的形象内涵也能作为中国美术的艺术特点来加以应用。茶文化讲究柔和、和谐的饮茶文化气息，这在中国美术作品中，对于笔法、结构等方面也有相通之处。例如：在美术雕塑作品中，作者将雕塑作品以一种灵动、柔和的方式来呈现，不重视雕塑的细节处理，更多体现作者内心情感的表达，这与茶文化讲究的天人合一思想不谋而合。 2.3茶文化对美术教育专业人才培养的作用 茶文化对人的文化渗透作用，加之其与中国美术教育的共通性，使其在中国美术教育专业人才的职业培养中有特殊的效果。虽然茶文化可能在直接提高专业人才的职业素质能力方面作用有限，但是其对教育理念、教育方式以及抽象的教育内涵却有深远的作用。例如：茶文化中平和、自然的内涵元素，要求教授美术教育专业人才在具体的美术教育教学活动中，要以智慧的、平和的教学方法来使学生掌握。而如果以简单、粗暴的教学方法，体现不出茶文化的思想精髓，也起不到良好的教学效果。 3茶文化融入中国美术教育专业人才职业培养 茶文化对美术教育专业人才的职业培养，有许多可融之处。但是要注意融入的途径的方式。 3.1教学素质的结合 茶文化对美术教育专业人才职业培养的教学素质融合，主要体现在茶文化中的艺术元素对美术基础知识的融合。例如：河北地区生产茶叶的地方，茶文化浓郁，茶艺等艺术表现形式历史悠久且声名远播。而美术教育专业人才如果需要对某项美术艺术技艺熟知，就必须从亲身体验这项技艺开始，作为美术教育专业从业人员，需要掌握对茶叶形象、茶艺表演等艺术形象的表现形式、表现方法运用，应该深入当地茶叶种植生产的地区进行了解，亲身感受茶文化带来的艺术文化熏陶，在感同身受之后，才有可能对茶文化中的艺术元素进行了解和体会。掌握了全方位的艺术知识和艺术素养，才算是具备了美术教育专业人才的基本知识和能力素养。 3.2教学方法的结合 人们在饮茶的过程中，往往不把饮茶作为主要内容，而是常当作配角出现。人们在会客、交谈、聊天甚至是观看茶艺表演的过程中品茶。茶叶中的清香和营养，都是在无声无息中被人们所感知。这种润物细无声的方式正是中国美术教育需要的。河北地区风景秀丽，学校在开设美术户外教育课程时经常将学生带至户外，让学生们亲身感受自然之美，从而发掘出对美术课程的灵感。而如果只是让学生们在教室内接受抽象和枯燥的理论知识教学，则属于知识的灌输，与对美术教育的潜移默化的影响相比，教学效果自然不好。因为学生们的感受不深刻，即使当场能够记住一些理论知识，但是过后也会很快忘记，教育效果不佳。 3.3职业道德的结合 茶文化中的营养元素，是一种健康的、积极的、向上的文化体验。这对于中国美术教育专业人才的职业道德培养也是有可取之处的。在素质教育的今天，美术课程的教育还停留在辅助课程的地位，还在扮演着调节学生们学习生活的角色，而没有真正发挥出应有的教育作用。大部分美术教育教师，都是将基本的绘画技能教给学生，再由学生们自由发挥，然后便没有了下文，这并不利于中国美术教育的长久发展。茶文化带来的职业道德，要求美术教育专业人才，将发展中国美术后备力量作为己任，激发出更多人对美术的兴趣和热爱。在课堂上能通过科学的教学方法，让一部分学生真正从美术中找到了快乐，甚至成为今后的发展和从业方向，这便是对中国美术业的最大贡献。 4结论 茶文化被所赋予的丰富内涵，使其与中国美术教育具有了更多的相通之处。从中国美术教育专业人才的职业培养为例，可以将这些共通之处作为茶文化融入职业培养的着力点。茶文化本身的艺术形象、茶文化的内涵等，可以在美术教育专业人才职业培养中成为促进点。以茶演绎出来的艺术形象能够进一步提高美术教育专业人才的素养，以茶文化精神完善教学方法，以茶文化内涵提升美术教育的职业道德。 作者:刘会瑜 单位:河北对外经贸职业学院 中国美术教育论文: 蔡元培\林风眠的交往与合作 对中国美术教育的影响 摘 要:文章简要介绍了蔡元培、林风眠的交往、合作经过,重点分析了两人的合作在促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变、实现中国美术教育体制由日本模式向欧美式体制的过渡与转变、培养了一批新型的美术家与美术教育家等三个方面对中国美术教育产生的影响。 关键词:蔡元培;林风眠;美术观念;美术教育;欧美体制;新型 翻开20世纪初期的中国美术史,蔡元培、林风眠的名字屡被提及,他们对中国近现代美术教育所起的拓荒、扶植、培育作用不容低估。蔡元培(1868-1940),满清末进士,翰林院庶吉士,1912年任孙中山南京临时政府教育总长;林风眠(1900-1991),广东省梅县一个山村的学生,两人年龄、地位悬殊,却缘于一个自上而下发起“留法俭学会”运动、一个自下而上积极响应“以苦求学”而最终有机缘走到一起。1924年5月,留法五年的林风眠与同学刘既漂、林文铮等准备筹办旅欧中国美术展览会,其时蔡元培移居此地从事著译事务,经展览会筹委会推举并由林文铮函告蔡先生为该展事名誉会长①。蔡元培不仅为展览撰序,还亲临展览现场,林风眠的带有中西调和色彩的油画和彩墨画作品就在这时引起了他的注意与称许,自此两人开始了长达十五年的交往(时至1940年蔡元培逝世为止)。 1926年1月,教育部在征询各方人士的意见后,由艺专全体学生投票,选举林风眠为北平艺专校长。林风眠为一介走出山村的留学生,在国内并无什么背景,是什么原因使他受此重用呢?据其好友林文铮在《蔡元培器重林风眠》一文中说:“由于蔡先生在法国器重林风眠,1925年冬,北洋政府教育总长易培基即电聘林风眠为北京国立专门美术学校校长”,一语揭示了蔡元培的提携之功②。此次,对于蔡元培的知遇之恩,林风眠也用自己的实践作出了回报。在北平艺专的教学改革方面、激起民众对艺术的关注以发挥艺术的社会功能等方面均响应蔡元培“以美育代宗教”的思想,北平艺专成为两人在中国美术教育方面首次携手的见证。 1927年,在强大的政治力量的干预下,北平艺专的艺术运动无法进行下去,林风眠辞职南下,写下了著名的《致全国艺术界书》,在文中,他意识到兴办教育的必要性和紧迫性。他说:“艺术运动如果想很快发生一点作用,国立的艺术教育机构是必须的”,“大规模的艺术展览会,也是必须的” ③。当林风眠南下时,恰逢蔡元培被民国政府任命为教育部大学院院长,蔡决定设立“全国艺术教育委员会”,聘林风眠为主任委员主持工作。当年冬天,在艺术委员会第一次大会上,通过了林风眠筹建全国艺术大学的提议。1928年的春天,蔡元培先生出席了国立艺术院的开学典礼,豪迈地宣布:“大学院在西湖设立艺术院,创造美,使以后的人都改其迷信的心为爱美的心,藉以真正完成人们的生活。”当晚蔡元培便下榻在林风眠的简陋的平房里,此举不仅能反映出蔡元培对这所新学校的支持,也更能传达出他本人对林风眠的信任及两人的深厚感情。在林风眠的主持下,新学校依然秉承蔡元培“思想自由,兼容并蓄”的建校方针,提出了“介绍西洋艺术!整理中国艺术!创造时代艺术”的奋斗目标,可以说,杭州艺专成了实现两人同一理想的试验田。 蔡元培为民国教育总长、北大校长,比林风眠整整大了32岁,在他看来,林风眠是晚辈,是勤勉刻苦的学子,是热情张扬的青年,更是他的教育思想得以撒播的火种;而在林风眠的眼中,蔡元培是长辈,是上司,是其艺术抱负得以施展的重要扶植者,也是其事业上的精神依托。因为两人的社会地位及责任意识,他们的交往、合作不仅只局限于两个人间的相互影响,而且还对中国艺术教育的现代化进程产生了深远的影响和意义,主要表现在以下几个方面。 一、促进了中国绘画教育由“图画”向“美术”的观念转变 鸦片战争尤其是甲午战争后,中华民族面临亡国灭种的危险,中国知识分子的心态因中西冲突而发生了巨大的变化,对封建文化的落后性与资本主义新生文化的先进性有了直观的认识,形势所迫,改良派提出“废科举、兴学堂”的方案,将救国希望寄托在教育体制的改革上。1901年,清政府将“所谓书院,于省城改设大学堂,各府及直隶州均改设中学堂,各州县改设小学堂,并多设蒙养学堂” ④,1903年,由张之洞、张百熙拟订的《奏进学堂章程》中规定了“高等小学堂一、二、三、四年级图画课,每周各两堂”。自此,学堂中开始学习“图画”一科。为培养师资,1912年,经亨颐、姜丹书在浙江两级师范学堂中创办了高师图画、手工专修科;1915年,国立北京高等师范学校设三年制手工图画科;国立南京师范学校开设三年制图画手工科,等等。 在这些学堂中,以“临摹”为主,强调技术,这一方面与中国古代对艺术的看法相关,“艺”即为“术”,《辞源》中说:艺术就是“泛指各种技术技能,……《注》:艺谓书、数、射、御,术为医、方、卜、筮”,礼法与实用的色彩较为浓厚,传统的学画之法,也是重视“笔、墨”等技术的修炼,以“临摹”作为学习的主要方法;另一方面,提倡改革的人士中影响最大的康有为从西方的艺术中看到了只有体现“五体不备,无美不臻”的写实原则才能改进中国画,认为中国士大夫文人“安能专精体物,……以气韵自矜,……此中国近世画所以衰败也” ⑤,“今工商百器皆籍于画,画不改进,工商无可言”,可见,改良绘画是康氏“物质救国”理想的一个具体实施步骤,其中实用主义占了上风。被徐悲鸿称为“中国西洋画之摇篮” ⑥的“土山湾画馆”,其传授方式也是“博采名家”和“培植成技”,因此,这一时期不管是对中国画还是对西洋画的学习,皆以“技术”为主,以实用为目的:师范学堂的图画科为的是尽快培养师资,满足中小学堂的需要;土山湾等画馆则求完善技法,适应市场需要。此时,中国实用功利的图画与西方文化体系中的“Art”的内容尚有很大差距。反观日本,用西方“Art”的意义来改造东方艺术的人首推冈仓天心,正如伊福部隆彦所说:“冈仓天心起了什么作用呢?他发起了将一般匠人的美术变革为艺术的革命。面向西欧艺术的觉悟运动,是冈仓天心的美术运动。今天,绘画、雕刻和工艺等美术成了艺术,其作者成了艺术家,这是他的功劳” ⑦。 而在中国,蔡元培起了与冈仓天心一样的作用,即引导人们觉悟,将技术型的“图画”概念转变为文化型的“美术”概念。1916年,蔡元培旅法回归,就任北京大学校长,在《新青年》杂志3卷6号上发表了《以美育代宗教》一文,把广义的美术(包含音乐、舞蹈等)放到维系民族精神的高度来论述,希望通过科学和美术两大支柱共同作用,来教育、感染、陶冶国民精神、振兴民族活力,并最终成为改造国民性的手段。至此,中国人的“美术”观念与西方文化体系中的“Art”的内涵和外延才实现了真正意义上的对接,从根本上扭转了图画手工科的教学管理模式,探索艺术向文化转型的道路。在蔡元培的直接扶植与呵护下,以刘海粟的上海美术专科学校、林风眠的国立杭州艺术专科学校为代表的艺术学校秉承了这一理念,而林风眠的国立杭州艺术专科学校又是其中的佼佼者,其“思想自由,兼容并蓄”的建校方针与“创造时代艺术”的学术目标符合西方文化中艺术强调的“自由”精神,与蔡元培“陶冶国民精神,振兴民族活力”的思想最为合拍。 二、实现了中国美术教育体制由日本模式た始向欧美体制的过渡与转变 提及中国美术教育,人们都会自豪地宣称我国始建于北宋太宗雍熙六年(984年)的“翰林图画院” ⑧,宋徽宗时期,又于国子监另设画学,专门培养宫廷绘画所需人才,画家地位有所提高。综观历史,中国传统美术教育是以临摹入手的师徒、父子相承的方式进行文化传播的,其人才培养规模较小,也无完备体系。 中国近代教育的变革始于19世纪中期的洋务运动,以引进西洋学校教育为开端,也有了图画课程的设置,编写了相应的教材⑨。学堂体制的建立为普及美术教育奠定了一定的基础。此时,美术课程的设置、教材内容的选取等基本模仿日本,究其原因,一方面中国的学堂中聘请日本教员来从事教学活动,如三江师范学堂聘日本人菊池谦二郎为总教习,垣理宽之助、杉田捻为手工教员⑩,两江师范学堂所聘教授中,有日本人盐见竞、垣理宽之助等B11,这些教师将富有日本特色的教学体系带到了中国。另一方面,20世纪之初的留学生赴日求学的较多,尤其是美术开拓者几乎都去日本留学或考察过,如陈师曾、李叔同、高剑父、陈树人、丁衍庸等,有的还是肩负着改造中国艺术及社会的理想而去的,学成归国后,留日生们革新中国画,取法东洋高等教育的先进管理方法,试图以日式教育体制取代国内的陈规陋习。如高剑父于1912年回国后,创办春睡画院、南中美术院,开创了现代的“岭南派”;李叔同也于1912年在他所任教的浙江两江师范学堂中引入石膏模型写生。这些构成了美术教育上日式体制在中国的滥觞及发展。究其原因,一是因为中日为邻国,在交通不发达的年代,去日本相对容易些;二是历史上中日间的文化交流屡见不鲜,中日美术亦有许多共通之处,故留学生倾向于去日本;三是日本自明治维新之后,开始向西欧近代资本主义全面开放,艺术上也接受了西方文化的洗礼,因此赴日学习也能了解先进的西方世界。因此,日本是中国通向西方世界的桥梁。 但这种间接的“转口”文化毕竟有取舍的成分。民国成立后,一些学者掀起了直接取法欧美教育的浪潮,蔡元培是此风气的发起人。当他就任民国教育总长时,草拟《教育独立议》,特附注说明:“分大学区与大学兼办中小学的事,用法国制;大学可包括各种专门学术,……用英国制;大学兼任社会教育,用美国制;大学校长由教授公举,用德国制”B12,并于1912年颁布“壬子癸丑学制”,初步实现了中国近代教育从日本体制向欧美体制的转型。在美术上,“民国以来,最先提倡美术者为蔡元培。蔡元培曾以高年留学德国。甚留心于西洋美术”B13！1906年蔡元培以40岁的年龄赴德留学,1908年又入莱比锡大学,所听课程几乎涉及全部人文学科,1913年,他又赴法国游学,在此过程中,他很留心德、法的美术教育。1917年,由他鼓励、促成的美术青年游学欧洲,是实现近代美术教育向欧洲学习的关键步骤和重要途径,林风眠即是赴欧学习者中的一员。蔡元培在北京留法俭学会预备学校开学式演说中强调了赴法学习的重要性:“同人度提倡留法何故?曰:同人均经留法,于法国教育界适宜吾国学术之长,知之较详,则举所知以介绍于国人。”B145绷址缑哐С晒楣后,无论是在北京艺专还是在杭州艺专,都大刀阔斧地改进或建立教学体制,以欧美的“写生法”为教学手段,提倡艺术的自由与创造,聘请法国人为教员B15！T诖艘郧,正如徐悲鸿在1925年所抱怨的那样,“远自郎世宁,中自上海土山湾西洋教士之画室,近至两江师范之艺术科,周相互和聿光诸先生所凤初期美术学校等等,皆有数十年之历史,但其影响终不显著。无它,因西洋美术实未到中国也。”B16U饫,徐悲鸿所抱怨的是我国只学到了西洋美术之皮毛而无其实,可以说,林风眠所引领的杭州艺专真正能着眼于欧洲艺术的精神,在整体引进欧洲现代艺术教育观念和教学管理模式方面,最具代表性。它开创了中国专业美术教育学习法国的历史时期,预示着中国现代美术教育新纪元的到来。从此,中国美术教育之舟也就渐渐驶向现代,开向未来。 三、培养了一批新型的美术家、美术教育家 中国古代绘画史上,汉代以前的从业者多归为工匠类,名不见经传,魏晋以后,由于一批士大夫参与绘事,才出现了史籍上第一批有确切记载的画家如曹不兴、顾恺之等。此后,画家与画匠渐渐分流,直至北宋苏轼提出“士人画”(即文人画)的概念后,“行家”、“戾家”的区别更加明显。士大夫文人家学渊源,民间工匠则难登大雅之堂,加上中国传统绘画传承方式主要以临摹、师徒相授为主,出身下层的老百姓既无银两聘师学艺,更难接触卷轴画,更遑论名家精品了。 当民国成立后,蔡元培先生振臂一呼,提出了“人皆平等,人皆受教育”的人文思想,从此,在他的扶植和过问下,大中小学堂普遍成立,扩大了受教育的范围,像林风眠这样的山区孩子,亦能就读中学,并在政策的扶植下留学法国。可以说,林风眠自身就是蔡元培教育思想及政策的受惠者。当他自己也执掌教育权力时,必将以个人心血反馈社会。在北平艺专尤其是杭州艺专中,他奉行蔡元培“解放个人之束缚,而一任其自由发展”的新教育思想,学习蔡氏海纳百川的胸襟及开放的心态,开创新式美术学校理念。 新式美术学校的建立,导致了传统艺术观念的转变,培养了一大批新型的美术家和美术教育家。所谓“新型”,指的是他们既不同于自逸放任的狂狷型文人,更不同于“唯承上意”的宫廷画家,也不是重视技术不求创新的匠师,既不依附于官,也不依附于商,是具有独立人格的现代知识分子,他们或以革新艺术为己任,或以艺术服务社会、改造社会,或投身于艺术教育,培养中国美术人才,其中著名者有(皆毕业于1926―1937年的杭州艺专)李可染、阎丽川、力群、胡一川、王肇民、王朝闻、赵无极、群、吴冠中、罗工柳、李裕、苏天赐、席德进等。他们有的以自己的画作为中国乃至世界艺术之林增添光彩,有的执教于艺术学院,进一步扩大了群众受美术教育的基础,以使中国美术薪火相继,生生不息。 现代美术“在更大程度上应该是满足人们精神、职能、身心等方面和谐发展的需要”,“是整个文化的一部分,是每一个受教育者必须具备的能力”B17,今天,全国各地艺术院校林立,一批批学子进入、走出校园,美化了人们的生活,丰富了人类的精神,当我们处在因为艺术的发展而多姿多彩、生机蓬勃的世界,饮水思源,当记前辈奠基之功。(责任编辑:陈娟娟) 中国美术教育论文: 浅谈中国美术教育对西方的借鉴 摘要：随着经济的不断发展和综合国力的不断增强，随着教育体制的不断改革，我国的美术教育事业出现了前所未有的繁荣景象，但是由于主观和客观的原因，我国的美术教育还是处于危机当中，如何面对新的危机，我们可以通过借鉴外国高校的教育来完善我们的美术教育。 关键词：文化相结合；多样性；新角色；保持特色 早在西周和春秋初期，中国受到了西方的影响，因此而形成了规模体系的美术教育。美术教育在经历了不同时代的变迁与发展，并随着教育体制的不断改革，使原本处于相对滞后的美术教育，瞬间，出现了一种前所未有的繁荣景象。然而，在这表面繁荣的下面却隐藏着巨大的危机。相较于西方国家的美术教育，我国的美术教育还存在着诸多方面的问题。 近几年来，随着艺考热不断升温，招生规模不断加大，一部分学生和家长认为考普通大学无望，所以把希望都寄托在了艺术专业考试上。而这部分学生往往是些文化素质低下，也并没有什么艺术天赋的，他们甚至不知道自己喜欢不喜欢这个专业，一心只为了圆大学梦。而这也恰恰偏离了美术教育的真正目标。正是艺考热，因此美术教育在不知不觉中形成了一种固定的模式，久而久之，在教学当中，只注重知识的灌输和技能的传授。当然我们不能否认知识的灌输和技能的传授对学生所带来的作用。因为这是基础，我们常说要盖好大楼，必须打好地基。美术教育也不例外。但是，问题在于，单单只注重知识的灌输和技能的传授是不够的。这样培养出来的学生，只会“造葫芦画瓢”，他们缺乏自己的主观能动意识，遇到新问题他们不懂得如何去应对。同时，他们还缺乏学习的兴趣和主动性。试问，被教育者缺失了在接受教育中最总要的一个要素――学习兴趣，那么学生接受教育的结果可想而知。与此同时，虽然现在都在实行素质教育，但是真正又有几个学生被素质教育了呢？学生大多文化素质低下，只知道埋头画画，这与我们21世纪要培养的人才目标已相背离了。 然而这些问题的关键在哪里呢？钱学森曾说过：“中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学，都是些人云亦云、一般化的、没有自己独特的创新东西，受封建思想的影响，一直是这个样子。”有评论曾写道说钱学森的这句话抹煞了所有大学校长的辛勤劳动，甚至也抹煞了正在被我们歌颂着的“教育改革”。鲁迅美院的院长韦尔申曾说过，“我们有着五千年的文明史，但是我们的美术学院教育都是从建国之后开始，由于历史的原因，由于一些客观的因素，我们的美术学院基本是在前苏联美术学院的模式基础上形成的，这种状况持续了半个多世纪，到目前为止，它的这种基本架构可以说涵盖了中国所有的美术学院。”然而，随着世界的变化，随着经济的发展，我们不可能一成不变地恪守老规矩。近些年来，许多的学者对一些发达国家和地区的高校美术教育状况进行了考察和了解，那么这些国家的高校美术教育对我国的美术教育有什么借鉴作用呢？ 一、把美术视为提高国民素质的重要途径，把美术教育真正的和文化相结合 在我国，社会上还是存在许多对于美术教育的偏见，如很多人认为学美术就是只要会画画就行，所以，大家在美术专业课上认为画画就是画画，久而久之，学生也是会累的，有的甚至还会认为什么都没学到，造成了美术教育与文化脱离了。尹少淳认为美术与文化结合，体现了一种体用关系、技法与表现的关系。如果我们只知道一种事物而不知道其用途，只知道掌握技法，而不知道表达什么，那又有什么意义呢？然而，外国的高校把美术和文化这一关系看得非常的重要，他们认为 “美育”的目的并不是传授一门谋生技艺，而是为了增强学生对于美的认知能力，陶冶人的情操。列宾美院引导他们的学生学习美术就是在研究生活、研究现实和研究自然规律的成果。而研究的对象是人，研究他们对现实生活、对发生在他周围或他亲身经历事情的态度。他们培养学生人生观、价值观、世界观。在列宾美院中，有来自世界各地的留学生，教授在指导学生进行创作的同时，他们不仅仅只是在技法上给学生启示，而更多的是传达给学生最重要的是不要忘记为自己祖国创作，因此他们经常要求学生在进行创作的同时最好结合自己的祖国优秀的传统文化和精神风貌。美国当代著名的美术教育家罗恩菲德曾说过:“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造了将施于何处。”假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成。由此可见，美术和文化是一种不可脱离的关系，而这种关系正是我们在进行美术教育中该去建立的。 二、教学方式多样化 在我国许多的院校中，教学方法依然以师徒式、作坊式的，以教师传授为主的教学方式。我们并不能完全否认这种教学方法所带来的作用，但是这种教学方法更多的是会导致学生缺乏学习的主动性，缺乏创新精神，学生的个性得不到发掘。在《美术教育展望》一书也曾提到说，由于教学方法单一，学生的艺术表现能力、处理艺术信息能力、口头表达自己对艺术问题见解的能力无法得到充分的发展。另一方面，在我国的大部分地区，美术教育采用的都是统一的教科书，美术教育的观念传统。在美国的《艺术教育国家标准》中的美术课程已不再称“美术”或“美术与设计”，而是称为“视觉艺术”，从中可见他们的美术教育已经超越了传统“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更广阔的艺术领域。美术教育的多样性是为教学内容和学生的发展服务的，为了调动学生学习的兴趣，积极性和主动性，就要求教学方式要多样性，只有这样，才能达到美术教育的真正目的。在外国的一些高校的教学方式采取的是开放性的和因材施教的教学，即在教学当中，不是以教师的讲解为主，而是非常注重引导学生通过参观、讨论、分析、评论等方式来了解和感受艺术作品。同时根据每个学生的不同情况，采取不同的教学方式。而这无疑对我们是有启发的，我们必须打破传统的模式，倡导教学方式的多样性。 三、作业评价的方式多样化 在我国的一些高校，还存在着对于学生的作业评价方式非常单一，学生平时上的专业课只需要到期末交其相关的作业即可，而教师则根据学生的作业打分。显而易见，这样的作业评价方式不仅削弱了学生学习美术的兴趣和参与美术活动的积极性，而且无法提高学生自主学习的能力。而在法国不仅是高等的美术院校，就连中小学的美术教学大纲都采用综合性的评价方式。即作业评价不仅仅是根据学生的作业打分，同时还包含有口试，如让学生就一件艺术作品表达自己的看法，或是说明艺术的表现形式及其特点。还有就是教师根据学生上课的积极性、创新性以及一些技术的掌握程度来给予综合评价。美术作业的评价方式它能影响学生个性的形成和思维的发展，因此我们对于美术作业的评价方式要予以重视，从而有利于培养学生的审美能力和创新精神。 四、教师扮演着新的角色 师资的优劣对于学校教育的成败起着关键的作用。而一个教师的自身素质与他本身的文化素养、思想境界、专业技能有着密切关系。在中国的一些美术院校面临着师资质量下降的问题，存在着一些老教师手捧一本教案30年不变的问题。显然教师自身都没什么超越，也怪不得许多学生抱怨在学校其实学不到什么，有无老师都一个样。然而，在国外的一些高校里，每位教师却是都具有极强的责任心，对待自己的教学一丝不苟，对待每位学生都是持以公平的态度。在列宾美院的一位中国留学生说到，“在这里，不管是什么时候，不管是遇到院长还是其他老师，只要你有问题，都可以去向他们请教，他们都会耐心地和你探讨问题。”梅尔尼科夫曾说过，“作为一位教师只注重表现自己，是不正确的，因为学者没有前人走过的路，是很难取得自己的新成果的，即使不是艺术家也是一样的。”里德的教育观主张自然主义的美术教育思想，强调教师只扮演鼓励的角色，依据学生的感觉、直觉、感情、思维去分析器性格类型，并按其类型给予顺应的指导，以帮助发展其个性。 五、在教育中保持自己的特色，走自己的路 现今，世界经济格局发生了很大的变化，随之文化发展也向多元化和相对主义发展。这种文化的发展方向，也就决定了各国生活方式的民族性特点。我们可以看到，一些发达国家，他们之所以能成为发达国家，这是与他们的文化教育是分不开的。而他们则根据自己本国的情况，从而制定一套符合自己本国的教育标准，如美国的《艺术教育的国家标准》，它是在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的；而英国也是根据自己本国的背景下制定了《国家美术课程》。对于这些国家的教育标准，我们可以去借鉴、去学习，但是不能一味地模仿别人而失去了自我，我们在学习的同时，要看到自身的长处。在《人类生活方式的前景》一书说到，21世纪的美术教育就应包容各国的艺术，继承全世界的艺术教育成果，同时也要继承本国艺术的成果，保持中国艺术教育的特色，并把对外开放与保持中国文化特色两者有机地结合起来，构建符合中国国情的、具有新时代特色的美术教育的新格局。 不管怎么说，在教育全面改革的背景下，我国的高等美术教育迎来了新机遇、新挑战。如何应对新的机遇，如何让新的机遇带来新的发展契机，这就需要我们要完全打破传统的教学模式，在美术教育中要多借鉴、多学习，要尊重多元，重视反思。同时要保持本民族特色，走自己的路。 中国美术教育论文: 关于中国美术教育的几点思考 摘 要：中国美术教育发展到现在，已经有一千多年的历史，不过中间存在一系列的问题，为了能够在一定程度上更好的发展中国美术教育，相关教育部门需要采取一系列的措施，来加以改善，这样可以更好的发展中国的美术教育，文章详细的介绍了中国美术教育的发展现状，同事还对中国美术教育存在的问题进行了详细的叙述。 关键词：中国美术教育；现状分析 一、前言 二十世纪之后，在中西文化双重的影响之下，中国美术教育开始拉开序幕。最近几年来，伴随着市场经济的非常，我国的科学技术得到了空前的发展，从此开始人们不再盲目的追求物质生活，在一定程度上开始越来越重视精神领域的生活。后期，美术教育得到了空前的发展，而且越来越多的人开始关注中国美术教育的发展，以及中国美术教育未来的发展前景。 二、中国美术教育发展现状 1.美术教育低效 众所周知，我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，各项科学技术的发展状况还存在着一定的局限性。一直以来，美术教育的功能都相对来说比较单调。只是在前人的基础之上对各大流派的作品进行相应的继承和模仿，这其中并没有融合一定的创新灵感，毫无疑问，这种创作在一定程度上并不能很好的发挥出美术独特的一面。这些因素的存在，毋庸置疑会直接导致中国的美术教育相对来说比较低俗，这样在一定程度上完全不利于培养出具备高内涵和特点的艺术类人才。另外，美术教育由于长期受到中国教育体制的制约等方面的影响，同时学校对美术教育的态度也不太重视，有时候为了应试考试，会毫不犹豫的取消学生应该开展的美术课程，这种现象的存在，毫无疑问就会直接导致中国美术教育出现发展的缓慢的现象，最终严重时甚至还会出现一些发展不平衡性。 2.教学模式单一，教学内容落后 众所周知，我国的美术院校主要是以八大美院为主，各大美术院校的院系设置而且在一定程度上来说也是比较统一的，而且总的来说美术教育无论是教学内容，还是教学方法各大美院都存在着一定的相似性，基本上都是采用的利用前人的经验进行到后期实践的。另外小学院式的相关办学模式，一直以来都处于一般的办学规模，而且还在一定程度上缺乏一定的系统性，这样毫无疑问根本不利于相关的理论教学。在具体的基础理论教学过程中，我们传统的教学模式仍然依靠着以课堂写生为教学，并没有融合进去一系列的创意，间接的让教学模式更加的多样化，而且在一定程度上来说，美术教育的教学内容普遍存在着陈旧落后的现状，毫无疑问，这些现状的存在，在一定程度上肯定制约着我国美术教育的发展。 三、中国美术教育存在的问题 中国艺术，特别是中国的美术，目前来看，已经有长达一千多年的发展历程。整个过程可以说经历了很多，不过却一直保留着原有的艺术本体，这样可以更好的遵循艺术主体。众所周知，艺术在一定程度上需要遵循一定的科学体系，这样才能更好的发展艺术。可是现在有很多美院直接混淆了，于是就慢慢的远离了本体，虽然艺术仍然存留着一定的科学框架，不过就是空有框架，而没有实质性的艺术内涵主体，毫无疑问，这些问题的存在，在一定程度上直接影响着中国美术教育的传播。另外，无论是科学，还是政治，经济，这三者在一定条件上都和艺术存在着不可分割的关系，但是要知道这三者可以反映艺术，但是并不是等同于艺术，所以我们教育部，不能盲目的一再强调美术教育，这样做的后果，就是在后期进行传播的过程中，会让美术教育偏离艺术的真谛。最后，我们知道经济在一定程度上不但可以促进艺术的发展，同时在一定的条件之下还可能毁掉艺术，众所周知，任何事物的存在都具有两面性。最近几年来伴随着改革开放的进行，我国的经济技术得到了空前的发展，另外我国开始走出去，走上世界这个大舞台，为了能够获得西方的认可。中国的有些艺术可能会为了追求外国的步伐，盲目的照抄照搬，这样下去，毫无疑问就会直接导致中国艺术的缺失。为了能够从根本上避免这些现象的出现，毫无疑问，需要我们能够在学习国外艺术作品的同时，需要始终秉持一种取其精华去其糟粕的态度这样不但可以很好的学习国外先进的美术文化，而且还可以汇集充满中国创新的内涵的美术作品，可以说一举两得。 四、总结 经过一千多年的发展历程，中国美术教育不但走出了，我国独特的艺术道路，而且在一定程度上还创造出了举世瞩目的成绩。中国美术教育的发展历程，在一定程度上不但为现代社会全面可持续的发展培养了大批的艺术人才。而且在一定程度上还间接的满足了当代人们对艺术和文化方面的精神需求，这些历程毫无疑问为现代化的建设事业做出不可估量的贡献。为了能够更好的发展中国的美术教育，这需要我们每一个教育部门的工作人员，能够以身作则，从自己开始做起，从而可以为未来中国美术教育的发展提供一点建议与思路，从而让中国美术教育得到越来越好的发展。 中国美术教育论文: 中国美术教育的近代化历程 摘 要 随着经济、科学技术的发展，中国美术教育教学模式逐渐走向近代化，尤其是鸦片战争以后，受“东学西渐”思想的影响，中国美术教育突破了宋代以来画院教育的固有模式，使得美术教育日趋普通化、教育模式日趋学校化。 关键词 中国美术 教育 近代化 1 中国近代美术教育的过渡阶段 中国美术教育的近代化过程并不是一蹴而就的，从其自身早期的形态来看，它是在五代的画院教育的基础上发展、演变而来的。也就是说，宋代画院教育模式的确立为中国美术教育近代的萌芽和发展提供了土壤。对比古代的画院和近代的美术学校，从性质上来看，两者都是以培养专门的绘画人才为目标的专门机构，虽然在教育对象的范围、教育模式以及专业化程度等方面，两者具有一定的差异，但性质的趋同化使得中国美术教育模式走向学校化成为可能。 宫廷画院正式设立于五代，两宋期间最为繁盛，其在为皇室提供绘画作品的同时，还承担了皇家藏画鉴定、贮藏以及培养画徒等重任。中国历史上最早出现的画院是由后蜀蜀主孟昶所创立的翰林图画院。宋徽宗时期，画院制度的确立不仅为后代画院的建设提供了典范，而且标志着我国美术教育逐渐走向规范化和制度化，为近代化的跨越式发展奠定了基础。元、明、清时期，画院虽然逐渐走向衰落，但其雏形仍然对美术教育学校化的发展产生了一定的影响。 2 中国近代美术教育的思想准备阶段 明代中后期，西方文艺复兴所取得的艺术成果开始传入中国，包括绘画艺术在内的先进理论、艺术技巧开始影响较为先进的一群中国知识分子、艺术人才。如明万历年间，西洋画随着教士被带入中国，上至宫廷、下至普通百姓都对这与中国写意绘画大相径庭的写实艺术产生浓厚的兴趣。传教士为了进一步地传播西方文化，更是不遗余力地通过教会兴办学校、画坊，以培养西画人才。久而久之，美术教育学校化便成为民众可以接受“非异端”思想。入清以后，中国向西方绘画“取经”、与西方的交流也日益密切，从理论成果来看，有年希尧的《视学》（系以画家安德烈奥・波佐的著作《透视画法和构图》为蓝本转译的）;从交流合作来看，当时有许多西方绘画人才担任皇室家族绘画人才培养的老师，如Lgnatius Sickeltart、Denis Attiret、Joseph Panzi、Joannes Damascenus Sallusti等。显然，西方的教学方式也随着这些教师渗透到学生身上，并为中国美术教育近代化提供了一个契机。由此可见，自明清之际，讲究透视、色彩、光线的西洋绘画开始不自觉地渗透和影响中国传统的审美观念和视觉方式，为中国美术教育的近代化发展具有重要的促进作用。 3 中国近代美术教育的变革阶段 3.1 西方美术教育模式真正付诸实践 鸦片战争使得先觉醒的一群中国知识分子开始正视当时中国的政治、经济、文化以及教育等的发展情况，并逐渐地意识到本民族多方面的诟病。西方先进科学技术所带来的冲击，在击碎了“泱泱大国”美梦的同时，也促使一些先进人士向西方文明低头，主张“师夷长技”来寻求自身的变革。 洋务运动期间，东学西渐的风气日盛，政府不仅在器物层面下功夫，而且在文化教育上也大举借鉴西方的教育模式，大力兴办新式学堂，主要有外国语学堂、工业技术学堂以及军事学堂。绘画虽然并没有以一种“纯艺术”的正统身份正式地进入到整个课程体系中，但其是造船、设计两门课程必须所要掌握的技术，因而其作为一种服务性或技术性的学习内容成为课程的一部分，如福建船政学堂、上海江南制造局操炮学堂、天津电报学堂、江南陆师学堂以及天津中西学堂等都设有绘画课。 “经世致用”以及“实业救国”是当时特殊社会环境下必然的趋势，因此绘画课基本上是作为一门技术性而非艺术性的课程展开教学的，比如机械制图。纵然如此，不能否认的是，其确实将美术引入了学校教育体系中，成为课程的一部分，更难能可贵的是，西方美术教育形态也在真正意义上付诸实践。 3.2 美术课堂进入普通学校 从制度层面来看，癸卯学制的实行对中国美术教育近代化的发展功不可没。癸卯学制，即《奏定学堂章程》，是由张百熙、荣庆、张之洞三人以日本学制为蓝本重新拟订的学堂章程，其于1904年1月开始公布施行。该学制在明确了学堂立学宗旨的同时，还规定了各级各类学堂的性质任务、入学条件、修业年限以及相互衔接和关系，为中国教育制度在组织形式上的操作提供了指导。这一新式学制将教育分为三段，分别为小学教育9年，中学堂5年以及高等学堂，并确定了不同段级的课程，其中图画在初等学堂中是作为机动性的课程出现的，学制中注明“可增加手工、图画1科或2科”;在高等小学堂、中学堂中，图画则是主要的课程之一;至于高等学堂，图画不设专门教学门类，但在设土木工学、机器工学、造船学、造兵器学以及建筑学等工科大学中开辟有绘画的课程。虽然，图画在教学体系中占有举足轻重的地位，但新式学制在制度的层面上将其纳入到学校的教育体系之中，成为学校化教学的一个重要组成部分。自此之后，1906年颁布的《通行各省优级师范选课章程》、1907年颁布的《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》以及1907年颁布的《奏陈初等小学教科书情形》等分别对图画课的设置、图画教员的考试科目以及教科书的设置做了更进一步的规定。 从具体实践来看，两江师范学堂是中国近代最早设立的师范学校之一，原名为三江师范学堂，由清末两江总督张之洞于1902年开始筹建，并于1904年10日正式开学。学堂的教学模式在一定程度上具有了近代化的特征，如全堂分设有3科，分别为3年毕业的本科、2年毕业的速成科以及1年毕业的最速成科，主要有修身、历史、地理、文学、算学、教育、理化、图画、体操等几门课程。从课程的设置上，我们可以发现图画已经被纳入到整个的教学体系之中。1905年，三江师范学堂易名为两江师范学堂，同时，在教学体制上也有所创新，如教学宗旨由培养高、初两级小学堂教员转变为培养初级师范学堂和中学堂教员。在图画课程上的改革也有目共睹，如增加了图画手工等选科和补习科，延聘日本教员担任图画等学科的教学等等。在图画教育的性质上，我们也可以发现，这一时期中小学所开设的图画课程具有了美育启蒙的性质，美术艺术性的特征较为突出，这也成为我国最早的美术课。这既是中国美术教育近代化迈出的重要一步，也是中国教育近代化的重要实践。 3.3 专业美术教育学校化 3.3.1 私立美术专门学校的建立 私立美术专门学校是指由社会个体或私立机构出资创办的专门化的美术学校。私立学校往往比国立学校更加灵活，因此其往往比国立美术学校出现更早。中国较早出现的私立美术专门学校是由周湘留学回来后于1910年在上海创办的“海油画院附设中西图画函授学校”（1917年改名为中华美术学校），其不仅给给中国新兴的美术教育注入了新的生命力，而且也促进了中国私立办学风气的盛起。中华美术学校初设图画科预科一班，学制半年，1918年夏，又增设图画科本科、图画手工科，主要教授滑稽画、背景画、照相术等。正如他人所说，“周湘的弟子占了油画界的半壁江山”，像刘海粟、陈抱一、张眉孙、丁悚、丁健行等受其教诲者都成为中国画坛的一代名家，由此足可见私立美术专门学校在培养美术人才方面的优越性。 1912年，由刘海粟所创建的“上海美术院”（后更名为上海图画美书院、上海美术专门学校以及上海美术专科学校）以革命式的教学改革和开放的教学理念成功地吸引了世人的眼球，如其首创国内s体女模特人体写生课程、旅行写生教学模式以及首创专业性美术杂志《美术》等等。其大胆突破封建传统的勇气和中西合璧的包容情怀为中国美术教育的创新和改革作出了重要的贡献，有人评价其为：“掀开了中国现代艺术教育史上的第一页，标志了具有现代美术教育理念的新型学校的正式诞生，从而构建了一个确立先进的美术教育体系、培养专门的美术人才、造就未来的美术大师的实验平台。”自此之后，私立美术专门学校如雨后春笋般开始在中国大地上冒芽，如1918年创办的私立北平美术学校、1919年创立的武昌美术函授学校和上海艺术专科师范学校、1922年创立的苏州美术学校等等。 3.3.2 国立美术专门学校的建立 国立美术专门学校是指由国家出资创办的专门化的美术学校。中国历史上第一所国立美术学校是由蔡元培先生所倡导创办的国立北京美术学校，于1918年成立于北京，后曾多次更名和迁址。其将本科设为中国话、西洋画以及图案三系，倡导图案和绘画平行发展，实现“以书法专科助中国图画之发展，以雕刻刻助西洋图画之发展”。 对中国近代美术教育乃至现代美术教育产生重大影响的是1928年由蔡元培所创建的国立艺术院（中国美术院的前身），著名画家林风眠担任该校首位校长，后又更名为杭州国立艺术院。其设预科2年，本科3年，设有国画、西画、雕塑以及图案四个系以及预科和研究部，其在《艺术教育大纲》中指出：素描即使造型艺术的基本;注重中西艺术的交融，重视理论和文化的学习。国立艺术院在培养专门艺术人才的同时，更倡导艺术运动为促进社会美育的主张，承担着一定的社会责任。 4 结束语 中国美术教育的近代化过程既是教学模式的学校化过程，也是美术教学体制制度化的过程。在其演变和进步的过程中，其一方面以西方美术教育模式为先导，汲取其精髓，如国人到欧洲等地留学，另一方面勇于打破旧的教学体制，在借鉴优秀经验的基础上，展开教学实验，如开办学堂等。总而言之，中国美术教育近代化的发展促进了中国文化领域的发展。 基金项目：湖北第二师范学院艺术学院设计学重点扶持学科 中国美术教育论文: 当代语境下中国美术教育的反思与展望 【内容摘要】关于中国美术教育教学改革的问题，以往的研究已有很多，多对现有的教育模式不足之处，强调改革，进而提出许多改革办法。文章通过对中国美术基础教学的发展情况及现状进行考察并梳理，反思问题的同时提出一点思考、一种可能，即将中国传统文化艺术引进到教学中，让其与当代美术教育有机对接。 【关键词】改革 探索 传统文化 美术教育 基础教学 中国传统艺术的传承，千百年来靠的是“师徒相传”的教育模式，通常都是师徒间一对一的口传心授，徒弟将师傅的经验、技法继承下来并加以弘扬。到了近代，随着封建社会的没落，有识之士开始引进国外的美术教育模式，为中国的美术教育做出很大贡献。我国现行的美术教育体系是沿着“艺”和“技”两条脉络发展，对应着美术教育效能的两个侧重面。当代中国的美术教育在不断发展和完善，但仍存在不少问题，这些问题是现行教育体系的薄弱之处，也是当下全社会都关注的问题。 一、中国美术基础教育历史发展脉络及状况 1.新式美术教育模式的引入及发展状况 19世纪末至新中国成立前，中国美术教育基本上以中国人的眼光看世界。这里所指的“中国人”是指有民族文化自觉，并且有着中华传统文化根基的几代人。他们在国难家仇面前，希望以文化的改造来救中国。他们留学欧洲、美国、日本，学习西方绘画技法，引进西方教学制度，开展课程改革，教育美术新人。但很重要的一点，他们都是站在中国传统文化的基础之上吸收国外的先进理念，为我所用。 在康有为的举荐下，清朝开始依据日本实行的“癸卯学制”，引进图画课教育，沿习以临摹为主的西画教学框架。自此，日本的美术教育体制成为我国早期新美术教育的模式。 此后，公、私美术学校纷纷出现，如1913年建立的上海图画美术院（后来的上海美术专门学校）、1918年建立的国立北京美术学校（今中央美院前身）、1922年建立的苏州美术学校、1928年在杭州成立的国立艺术院（今中国美术学院）等，这些学校的探索与发展，为促成新型、更高层次的国立高等美术专门学校的崛起奠定了基础。 在新式美术教育引进初期，社会发展、思想活跃，中国高等美术教育严谨、慎重地看待来自西方及日本的模式和理念，不断甄选、吸收，取舍进而调和，美术教育体系在冲突、争论中逐渐成熟。 2.20世纪50年代至70年代末的美术教育发展状况 从1949年新中国成立到1965年，国家政府重视美术教育，苏联的美术教育模式被系统完整地引入中国，成为教育样板。此时美术教育强调要为无产阶级政治服务，被打上了较深的阶级烙印。美术教育模式从多元走向了统一，普遍推行现实主义美术教育，这对中国现代美术教育具有深远意义，影响至今。 1966年到1976年的“”期间是中国近现代美术教育遭受严重破坏的十年，各级美术教育，尤其是高等美术教育停滞不前，教学上技能训练取代了艺术素质、修养的培养，大大抹杀了艺术的个性、原创性以及风格的多样化，美术教育的功能弱化、服务单一。 3.20世纪70年代末至20世纪末的美术教育状况 “”结束以后，国家非常重视美术的发展，强调“美育”。美术教育开始向其他高校如普通院校、综合性大学以及社会各界推进。 20世纪八九十年代，中国的高等美术教育界思想空前开放活跃且丰富，因此产生了诸多美育新主张。综合性、整体性的认识美术教育成为中国当代社会的共识。在改革开放以后，各种艺术形式、风格、主义与思潮包围中国，互相渗透影响，美术教育开始打破写实美术教育一统天下的局面，多元化和综合化倾向再一次出现，创新思维活跃。中国美术教育的思路开始从只注重传统的造型艺术教育走向“大美术教育”。 中国教育，尤其是高等教育，包括高等美术教育有了长足的发展。但这一时期的美术基础教育的模式基本上是对“”前的苏联模式的恢复，加上新兴艺术家的进步思潮，同时也有将西方当时的教育模式结合进来，加入了西方学院派的教学，但就其本质几乎没变。 二、当代中国美术基础教育基本现状及探索 进入21世纪，中国的高等美术教育出现前所未有的办学热潮――各地纷纷开办美术学校，综合性大学也相继开设美术系科，美院的招生人数不断增加，原有的美术专业不断细分出更多专业，招收更多的学生。高校美术扩招导致美术高考方式趋向简单化，应对考试的培训方法也越来越简单，形成了系统化、规模化、产品化的模式，培养的学生千人一面。这些都带有很强的社会功利性，给高校美术教育带来负面影响。 扩招引起社会连锁反应，很多家长和学校将报考美术院校作为孩子的一条升学出路，甚至有“学习成绩不好的学生报考美术院校”的偏向，这类考生在集训几个月、掌握某类普遍的考试风格后，就能参加并轻松地通过专业考试。这些学生只要能升入大学，是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就显得没那么重要了，美术教育面临质与量的严峻矛盾。而这种考生的“速成”必然导致生源素质不高。 同时，美术教育当中各个环节之间的脱节现象严重。高等美术教育与培养目标、社会需求等也存在脱节。教育模式上延续了从苏联或欧美引进之初的西方教学体制和框架，甚至只是“苏联模式”的翻版，学生花费大量的时间学习基础性的素描、色彩等西方写实主义绘画，而学生文化素质、理论水平和艺术素养的课程却很少。 扩招也带来教学资源不足、师资力量薄弱、教学理念、方式、方法不成熟等问题，给学生的学习带来了很多不良影响，有些“粗制滥造”造成学生无法深入学习、研究而无法成为真正的人才。 美术生扩招以后的问题很多，可以看到，改革的声音以及现实当中的实践从未间断。例如，现在有些美术院校采取“两段制”教学，为学生的基础培养打下更扎实的基础，同时也给盲目升学的学生有一段重新审视自己的缓冲期，为选择更适合自己的专业做更充分的准备；如中国美术学院许江院长提出“多元互动，和而不同”的治校思想，其核心在于强调不同文化传统的艺术，要相互借鉴、互相吸收，不同的艺术形态和谐共处却不消灭各自的特点。另外，他提出的“四通人才”培养目标，即“品学通、艺理通、古今通、中外通”等思想在教学中的实践；还有如新专业的设置带来的教学模式转变，调整课程设置，改变观念、方法，以适应新专业的特点；有的则以中小学基础美术教育为突破点，试图从源头上来扭转现在的美术教育趋势……无论如何，这些有益的探索和试验都丰富了目前的美术教育内容。这样的尝试和努力非常好，显示出中国美术人的自知与执著。 三、当代中国社会发展的背景下美术基础教育的困境与思考 20世纪90年代，中国社会迎来新一轮的改革大潮，经济的不断发展对高等美术教育提出新的需求，加上各种外部信息的刺激，中国高等美术教育迎来发展的新契机。 进入21世纪，中国美术教育同样面对来自各方面的考验。文化、经济的发展带动着人们意识的改变。社会开始意识到前面的一些错误思想和做法，一种文化觉醒越来越强烈，对自身的文化、传统的艺术以及对未来文化、艺术的发展都提出了更高要求，而这种表现就是所谓“中国梦”的本质，在文化形态上具体表现为中国特征和中国精神的艺术。 近年来，国内外艺术品市场的发展迅速，盛况空前。国内的主流意识，比如中国美协、画院的重大展览，宗旨里都会提出“中国气派”“中国特色”等对美术作品的定义，这无疑对美术作品提出了具体的本土定义，把民族性提到了关键位置。从整个中国社会的大环境来说，现在对中国传统文化已经逐渐重视起来，人们将“国学”的继承和发扬提到了重要位置。从根本上而言，这是社会发展到一定程度以后对文化、历史的普遍要求。 同样，中国的美术要发展，需要强大的美术教育做后盾。怎样让中国艺术与他国艺术区分开来，展现出“中国”的独特性？这是中国美术教育的重中之重。“中国气派”“中国特色”的艺术作品的创造，必须要具有中国基因，同时兼具中国思想、中国精神和中国传统文化自觉的艺术家来完成。如何培养这样的艺术家是中国美术教育的当务之急。 当代中国的美术基础教育已经发生了很多变化。比如，当代美术教育的课程设置与前面各个时期的设置都有不同，课目更多，课时也发生了变化。表面上我们看到了很多改革、试验，这是为了适应社会发展，或者说不因循守旧，但同时也可以发现，中国美术教育从上世纪延续而来的主线、脉络并没有发生改变，这些所有的改革、试验都没有涉及中国美术教育模式的根基，其核心内容――西方的造型观念。 然而，中国目前的美术教育模式是对于日本模式、前苏联模式以及西方模式的一脉相承的基础之上的部分改造，它们在产生之初就有其相应的地域性，也是以其本土文化背景来设置，对于这些模式的承袭，在根本上与中国文化是有相异性。用拥有外来根基的教育模式培养具有“中国气派”“中国特色”的本土艺术家无疑是不可能的，这恰恰是目前中国当代美术教育面临的最大困境。 四、我国美术基础教育未来改革发展的可能性思考与展望 如何改变中国目前的美术教育状况是几代人一直在努力研究的课题。我们看到很多研究者发表了看法、观点，也有形成论文、集成专著的，为我国的美术教育改革提供了很多好建议。当然，近几年来国家对基础美术教育的改革措施也在不断加大，也取得了很好的效果。 对于工作在大学美术基础教学一线的笔者而言，也看到了目前中国美术教育的弊端，同时也有关于教学改革方面的思考。笔者认为，要创作“中国气派”“中国特色”的艺术作品，关键要解决创作者的文化根基问题，而中国的传统文化就是最好的解决良方。如何将传统文化运用到中国美术基础教学中？这是关键所在。对于现在已经思维西化的新一代，要培养其对传统文化的自觉，需要很长一段时间。新一代的中国人的生长环境是向西方模仿，无论衣食住行，也包括思维模式、评判准则，这可能成为对国人的一种改造，尤其是“”，让中国的传统文化近乎毁灭性的断层，这从根基上改变了新一代中国人的思维构成，要想扭转这样的局面非常艰难。 在这样的困境面前，坚持显得尤为重要。目前的重点是，要将中国传统文化与当代美术教育有机对接，将现行的教育模式、教学方法全盘否定、推翻，显然也是不现实的。 新一步的教学改革，可以更多地引入中国的传统元素进入基础教学。中国的传统艺术，如中国画中的线描，还有书法、雕刻、塑像的造型，以及墓室、洞窟壁画和平面线刻、版画中的线条、平面色彩构成等，将这些有机融入现行的美术教学，这样的改革不仅仅要在大学基础美术教学中推广，更应该推行到中学、小学，让学生从小接触传统艺术，从小培养传统土壤。这样一来，让人们逐渐接受并认识到中国传统艺术的美，进而体会到其博大精深，并能去接受、弘扬，从而创造出有传统来源并富有时代精神的艺术作品，这才是成功的中国特色的美术教育。 结语 美术教育过程只是手段和条件，不是目的，其目的应该是影响到整个人生，架构一种对生活美的憧憬，一种积极向上乐观的价值取向。而从美术的长远发展来说，真正创造美的作品不仅仅是简单创作，还需要一种民族自信的撑持。 总之，中国美术教育的前路我们已经看得足够清楚，接下来如何走好才是成功的关键。研究切实可行的民族美术复兴之路，不断加强理论和实践联系，真正引导美术学科的发展，完善美育在人类社会中的作用，这将是美术工作者无可推脱的责任。 作者单位：中国美术学院基础教学部 中国美术教育论文: 探析中国美术教育 中国的美术教育发展有一个世纪之多，中国美术教育在一定的历史时期，具有一定的作用，在现在经济高速发展的今天，中国美术教育对中国经济有一定的促进作用，本论文从中国美术教育发展三阶段、中国美术教育存在问题及中国美术教育发展方向进行阐述，希望为中国高校美术教育发展提供一些理论参考。 进入新世纪以后，中国美术教育发展比较快，中国美术教育有100多年的历史，中国的绘画技术处于世界先进水平，中国美术有灿烂的过去，一定辉煌的明天。中国美术教育在我国各个领域中发挥重要作用，现在高校美术教育越来越被人们关注，本论文从不同层面阐述中国美术教育。 中国美术教育的三大发展阶段 1.科学主导艺术 第一阶段是1919年开始到1942年，这时期的中国美术教育主导是科学艺术，具体从到1942年延安文艺座谈会召开。中国美术教育受到的影响，在中国这个时期发展比较快，发展事态比较好，在旧中国中，无论从政治、经济、文化层面上，都发挥了重要作用，这个时期产生了很多美术方面重要人物，比较有代表性的有徐悲鸿、林风眠等。这些典型代表人物有的从西方资本主义国家归来，其西方资本主义思想，对旧中国的政治、经济、文化都产生了一定影响，在一定程度上，促进了中国各个层面的快速发展，科技发展，对艺术的发展起到一定促进作用，中国共产党对艺术比较重视，美术教育是艺术生活中的一种，对人们的精神思想有一定的影响，正确的精神思想能主导中国的历史变革，在中国历史时期，中国的美术教育发挥了一定作用。 2.政治主导艺术 第二阶段是1942年开始到1978年，这时期中国美术教育无论是战争年代，还是和平年代都是为政治服务的。艺术在一定时期内是政治的工具，统治者借助于艺术思想，表达一定的意义，政治艺术具有一定的特殊性，表达统治者的思想。 3.多元共存、经济主导艺术 第三阶段开始1979年，这个时期中国十一届三中全会以后，中国各个层面都是百废待兴，中国美术教育也发生一定的转变，中国共产党把阶级斗争转变为经济建设上，一切以经济建设为中心，大力发展生产力，提高人们的生活水平。到了新世纪以后，中国美术教育发展到一个新阶段，为中国的经济建设作出一定贡献，很多美术作品，都反映了中国经济建设的繁荣景象。 当前中国美术教育存在的主要问题 1.科学、政治、经济的相继主导，使美术教育背离了本体轨道 在中国美术教育发展的轨道上，在一定时期内分别受到了科学、政治、经济的影响。艺术在一定时期内以一个层面为主导，与当时的社会状况有一定关系。艺术是为三者服务，但科学、政治、经济本身不是艺术，对中国美术教育自身的发展有一定的影响。中国美术教育尤其绘画有一定的发展历史，在先秦时代，一些画家的作品就是反映当时的文化，作品具有一定政治、经济因素参与，反映社会发展状况。中国美术教育根据自身的需要进行发展，不受到任何因素的影响，这是理论的可能，但现实中，美术作品肯定与社会的发展有一定的联系，美术作品脱离社会发展，就没有了现实意义。 2.美术教育体制缺乏系统性、全局性，各个环节存在严重的脱节现象 中国美术教育发展大局观不强，缺乏系统性，主要表现在应试教育与大学教育的脱节、大学教育与社会需要的脱节、美术评奖与大师道路的脱节、儿童画与成人画的脱节、普通教育和专业教育的脱节、纯艺术和实用艺术的脱节。以应试教育与大学教育关系为例，在遴选学生上，大多数院校遵循着固定的考试模式，使得很多文化成绩差而转向艺术类考试的考生在急训个把月、掌握某所院校的所谓风格后，就投其所好地参加并轻松地通过专业考试。而这些学生是否具有艺术天赋、能否成为艺术人才就不是这些院校所关心的了。 中国美术教育发展的基本思路 通过中国美术教育发展的历程，总结历史经验教训，首先要弄清楚中西两种学科内涵及其差异。西方美术教育较早确立了逻辑分析的学科体系，这是它的长处。但不可否认的是，它本身也存在着严重的缺陷，这在绘画上的表现尤为突出。传统西方绘画的物理自相性决定了它必须依附于物理学、数学、人体解剖学等自然科学，这使得它所必经的学科训练没有一门真正的艺术学课程。由于绘画艺术学科体系被自然科学代替，西方现代诸多画派的产生仍离不开数学、材料学、工艺学等，致使西方至今也无法完成艺术绘画学科建设的任务。 总之，中国美术教育发展经历了一个漫长的历史过程，艺术作品具有一定时代特征，反映了历史发展的轨迹，中国美术教育在一定时期内，以科学、政治、经济为依托，发展中国美术教育。 （作者单位：潍坊科技学院） 作者简介：李君红（1986-），女，山东寿光侯镇人，初级＼助教，研究方向：艺术设计学。 中国美术教育论文: 试论中国美术教育的历史发展与价值变迁 摘 要：我国新时期的美术教育发展处于欣欣向荣的阶段，人们的美术教育的研究视野不断扩大，对美术教育的价值取向也出现了兼存并需的现象。这极大促进了美术教育理论和实践的发展，但同时也存在人们对美术教育价值取向的认识出项模糊和不确定性。从利于美术教育事业的长远健康发展，厘清中国美术教育的发展历程和价值变迁，应该成为我们关注和进一步明确的认识。 关键词：美术教育；历史发展；价值；变迁 在学界关于美术教育的历史发展和价值取向问题的研究，已经取得了丰富的成果和经验。但从美术教育价值取向上，国内的研究目前仍处于对美术教育价值取向的解释、辩证和划分阶段。如何将美术教育的历史性发展与不同阶段的价值取向相互关联起来进行研究，将有助于把握美术教育的发展进程和脉搏，从而不将美术教育的价值取向当成是孤立的问题对待。正是基于此种现实需要与研究现状，本文拟以“概述美术教育的历史发展和价值变迁”为题，进行比照分析，希望以此来促进当代美术教育价值取向的确立，促进美术教育事业的进一步发展与繁荣。 1 美术教育的历史源起与发展 1.1 美术教育的形成 随着人类审美意识的萌发和深刻，人们用美术手段装饰生产工具和生活用品。随之而来的是，人们需要将自己的经验横向传播，纵向传承，口传、身受等方式催生了美术教育。由拜师学艺的形式开始，逐渐发展成为有计划、有目的、有标准、有组织、有场所、有评价的形式化美术教育。这些方式现代仍然存在。中国美术教育按历史断代划分，有古代美术教育、近代美术教育和现代美术教育几个阶段。众所周知，事物的产生和发展都是具有一定的合理性和基础要素支持的，尽管这些要素需要我们一层层的追溯到很遥远的时代，甚至要透析其中的文化原因，但是我们依然能够在这些历史发展的轨迹中找到我们需要的资源和佐证，正如我们所要论述的美术教育历史与发展，从存在中找到我们需要论证的具体内容并在其传承中找到逻辑即可。美术教育的历史起源显然出现在人类社会发展到一定阶段所产生的社会活动，这种社会活动依存于人类自身的进步，究其关键要素就在于教育在人类社会发展中体现出了具体的价值。我们经常会讨论美术教育的价值问题，关于其取向如何，如何通过教育来达到发展的目的，这同样反过来支持了美术教育的历史起源问题。所以，研究美术教育的变迁问题关键在于研究其历史的起源和其在历史发展过程中所体现出的价值。 美术教育从具体层面上讲同其他各类教育方式是一致的，本质上都是一种思想和意识上的培养，比如说游戏有游戏的发展方式，巫术也存在巫术的产生基础，美术教育的关键在于其思想来源和意识上对人类产生的贡献。 1.2 中国美术教育的发展与演化 中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。以博雅为目标的古代美术教育又可分为宫廷画（或院体）与文人画之分。以实用为目标的美术教育，传授方式多采用师徒或家族传承；注重技艺的训练与精湛。中国近代美术教育存在两种教育观念：一是以图画教育为特征，我国学校美术教育的地位由此确定；二是以美育观念为特征，近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，主张美术教育要摒弃纯粹的实利主义。以实用为目标的美术教育渐变为兼及审美需求与体验的教育。中国现代美术教育以1949年建国为分水岭，美育被国家定为学校教育的主要内容，经历了模仿、提高、深入、完善等过程，美术教育改革也加深了广度、力度和深度，美术教育工作者的研究视野不断扩大。 2 当下我国美术教育的现状 2.1 传统的延续 现实背景下，我国美术教育一个重点就是要大力建设发展和弘扬社会主义先进文化，这承续了美术教育“教化和共性”的特征。同时，随着我国教育改革的深入，学习者个性得到重视和尊重，有关鼓励个性发展的美术教育价值取向也被认同与接受。这种价值取向积极鼓励学生标新立异，大胆实践，鼓励学生发挥个性追求。至于有关谋生与追求利益的美术教育价值取向，可以透过美术专业报考与招生火爆现象，以及全国各大高等院校纷纷开设美术专业等现象了解。 2.2 存在的问题与矛盾 随着国家经济的日趋繁荣，人们对审美的需求呈现多层次、多角度的增长，一种有关谋生与利益实现的美术教育价值取向在当下我国美术教育领域内流行。这种美术教育价值取向的出现，平衡了为了表现而表现，为了个性而个性的极端美术教育价值取向，极大地丰富了美术教育活动的物质空间与生存基础。然而，这种价值取向也容易走向另一种偏激功利主义，从而给当下我国的美术教育事业带来负面影响与损失。最明显的一个例子，便是中考、高考前的各种美术考前强化班。家长和学生追求的不是审美熏陶与个性表现，而是前途命运。综上所述，当前我国美术教育领域内，在美术教育价值取向上，我们所面临或者说需要好好考虑把握的一个主要矛盾与问题，便是如何平衡各种有关美术教育价值取向之间的关系问题。 2.3 对美术教育价值取向的建构与思考 当前，因受时代与社会发展的多元和开放的文化背景，我国美术教育领域反对将美术学科教育课程再禁锢于单一化、风格化、样式化的藩篱，从尊重人性鼓励个性的层面，提出和实践一种有关表现与个性发扬的美术教育。我们暂且放弃遵从那种价值取向之争，结合世界和中国美术教育的发展历史和演进，便不难理解和明白，那种非此即彼的价值取向之争以及无原则的折中思想，对美术教育的发展产生了极其不良的影响。遵从中国传统文化的中庸之道，应该是一种明智的选择，这种中庸之道符合孔子的思想，但绝不是简单的二元之间的简单平衡和折衷。 如前所述，中庸之道认为任何事物的内部都会产生相辅相成、互相依存的辩证统一关系。孔子强调“过犹不及”，思辨事物的发展历程，我们会发现，事物的发展是一种循环往复、螺旋上升式的发展。因此，美术教育也应符合这种规律。只是我们要把握好尺度，采取积极主动调整的态度，当美术教育价值取向的发展越过了中心线后，不能让其自由发展而走向另一个极端，而是要及时对美术教育价值取向发展的方向做出调整和改变。 在美术教育价值取向建构过程中，美术教育研究者和教育工作者应主动承担起指导和推动美术教育价值取向的建构任务。常锐伦说过，中小学美术教育从事的是人生的美术教育，区别于专业学校的职业美术教育。美术学科的“双基”目标的提出便是中庸之道的最好例证。知识基础：是以与目标密切相关和必备的，且对其后学习美术有普遍意义的知识为基础。造型基础：是以对美术和学习美术有普遍意义，在任何空间皆可以和容易运用，长久时间不过时，诸多职业可以其作为表达手段的内容为基础。这是我们当前美术教育价值取向建构中所需要的积极思想和实践，能为我们提供实实在在的参考。 如果说对我国新时期的美术教育价值取向的发展趋势做出预见性的思考，坚持运用“`实践是检验真理的唯一标准”的历史唯物主义思想，来建构一个相对平衡、稳定，并能满足新时期我国美术教育事业发展需要的美术教育价值取向，应该是我们所追求的。

职校论文:科学发展观指导下的职校生可持续学习与发展 摘要：提出了人的潜能是无限的，是可以发展的。通过职校生为研究对象，以科学发展观为指导，指出对待职校生可持续学习与发展的方法。 关键词：科学发展观；成功内驱力；可持续发展 随着普高热的升温，在许多家长与学生眼中，中等职业技术学校的社会地位日见低下，提前招生和中考后半段考分的学生进了职业学校，学习上的差生、品德上的差生和行为上的差生在现阶段职校生中占了相当大的比例。然而同时还存在这样一种现象，一些从职校毕业出来的学生，其中相当部分是在校期间调皮捣蛋的学生，现在工作比较好，待遇也比较高，甚至还有些开起公司，做起老板，“混”得挺好。这就给我们提出一个新的课题，人的潜能是无限的，人是可以发展的，作为现代教育工作者应坚持以人为本，以全面、协调、可持续的发展观来对待每一位学生。 一、树立正确的学生观、教育观 诚然目前职校生的生源，主要是初中阶段的中下生，以及一部分“差生”，他们的学习成绩确实差，但我们决不能因为这个原因就看不起他们。我们应因势利导，以“学做人，求发展”的理念为核心，树立正确的学生观、教育观。我们正处在一个急剧变化的时代，价值观教育已成为教育的首要问题，学会做人，学会辨别是非善恶，比学习专业知识显得更为重要。对于职校生应深刻贯彻《公民道德建设实施纲要》，以基础道德教育为主线，加强道德观、人生观、世界观和理想、信念教育，培养学生成为有坚定的政治信念，高尚的道德情操，远大的人生目标，自觉的纪律观念，良好的心理素质，完善的人格品质，文明的言行习惯和扎实的文化基础的现代青年。 二、激发学生成功内驱力 虽然不少职校生文化学习和思想行为习惯都不尽人意，但并不是一无是处。他们中还有相当部分富于个性，聪明伶俐、喜欢独立思考、不愿盲从，有其闪光点。我班有位男同学非常“活跃”，据了解该生在初中时曾被处分过两次。但在开学不久学校举行的军训中，无意中我发现他喊的口号很标准，并且动作做得很规范。为此，我马上找他谈话，表扬了他一番，并且决定让他当我班的临时体育委员。他听后，非常兴奋，因为从小学到初中，还没有一位老师能如此正眼对待他。在我的期待目光中，这位同学从开学到现在，一直表现很好，工作认真负责，家长连连反映孩子变乖了，转变了许多。可见这种成功内驱力是不可估量的，重要的是如何激发它。 三、培养可持续发展能力 俗话说“授人以鱼，不如授人以渔”给我们讲了一个深刻的道理，而在实际教学中我们却经常是“授人以鱼”，那么，究竟如何来做才能真正的“授人以渔”呢？在联合国“终身教育”大会上，已经将培养学生可持续发展能力的问题摆在了首要的位置上，这就要求我们职业教育工作者要将培养学生可持续发展的能力作为教育的主旋律，在教学中既要让学生掌握有关的知识，又要让学生习得终身受益学习方法。 1．培养自主探究的能力 职校生由于基础较差，不少人已对学习失去了兴趣，但他们思想活跃，求新求奇思想较重，对周围世界十分敏感好奇，他们喜欢观察事物，凡是觉得新鲜的就想了解，凡是自己喜好的就会去做。教师就应该利用这种心理特征，帮助他们寻求途径，让他们对学习重新产生兴趣，激发学生学习的积极动机，树立起继续学习的愿望。我校推行的“先做后学”的做法就是让学生在实践操作中探究其规律，培养自己认知能力，激发学习兴趣。传统钳工教学基本是“先学后做”，首先进行理论讲授，然后通过实践操作，当然也能收到一定的效果。而我们现在采用“先做后学”，先让学生进行实践操作，学生在操作过程中会碰到各种问题，为了解决这些问题，他们就会主动查阅相关资料，探究相关情况，进行尝试、归纳、总结，在头脑中形成感性认识。然后教师再组织课堂教学，将实践内容引入到理论学习中，学生在学习过程中，不但可以解决操作中发现的问题，同时还可将理论与实践相联系，最后再进行综合训练的实习，进一步巩固学到的知识，达到理论、实践的纵向、横向贯通。从“先做后学”教学反馈来看，教学效果比较明显，教师和学生都很满意。 2．提高信息采集能力 21世纪是信息的时代，由于社会的发展和信息手段的现代化，大量的社会信息通过各种渠道涌入人们的生活。如何广泛收集相关信息，然后进行信息加工，并且结合实际加以运用，是任何个人、单位和团体获得可持续性发展的需要。职校生即将走上工作岗位，要保证自身始终与时俱进、永远立于不败之地，就应该具有信息收集、加工和利用的能力，这也是时代的召唤。在信息化社会，互联网已经成为广泛收集信息的一个重要途径，一定要帮助学生学会向互联网索取信息的技术，并且教会他们将大量支离破碎的信息与数据进行归纳与综合，使之条理化。通过提取有用信息，增强自身的信息素养，不仅是自身生存的基础，更是适应信息社会和在高新科技产业快速发展的背景下创业发展与终身学习所必备的基本素质与基本条件。？ 3．增强合作共事的能力 对于行将跨出校门，踏上工作岗位的职校生，具备团队精神和合作意识将是其取得成功的关键。他们将来无论从事哪种工作，人际沟通与合作、交流与分享都是必不可少的。在学习过程中除了自我探究之外，合作学习也是必需的。这将在很大程度上弥补职校生原来个人学习能力的不足，相互借鉴，取长补短，而且在合作中能发现自身的价值和作用，分享成功的喜悦，逐步树立起对学习的“成就的动机”，激发学习的愿望和渴望。生活工作中要学会与人共处，对他人要有爱心，能设身处地理解他人，能为共同目标而努力，要树立共同的社会价值观念，如：合作、正直、和谐、尊重他人、社 会责任等。四、开发学生内在潜能 每一个人都有无限的潜能，如同深山里埋藏许多的金、银、铜、铁、锡等矿产。有时候人只是因为惰性，或者没有认识到自己的内在宝藏，没有把潜能开发出来。研究表明，普通人的大脑只利用了3，就是爱因斯坦这样的科学巨人的大脑也只利用了10，对于我们身体里的无限潜能，就看自己如何来开发。职校生虽然在学习上与普高生有一定差距，但在各类艺术、科技活动中表现出自信活泼的优良品质和坚韧不拔的意志决不逊于普高生。我校学生张伟伟刚入校时成绩并不是很出众，但在数控实习时能认真对待，刻苦钻研，并能提出一些高质量的问题，课后还能主动看一些参考书。我们发现他在数控学习上有内在的动力和求知欲望，就不断开发他的潜能，发挥他的特长，在第十六届江苏省青少年科技创新大赛中他制作的数控铣床安全报警装置荣获二等奖。 随着时代的发展，我们的教育对象的生理、心理也随之在不断变化发展。作为教育工作者应迎合时代及教育对象的变化发展，与时俱进，必须以科学发展观、以一种客观现实的心态，真心实意、全心全意地去教育、开导每一位职校生。这样，我们的教育才会更有成效。 职校论文:生态位下农业职校的进展定位 农业职业教育是职业教育的重要组成部分,对促进“三农”发展至关重要。近年来,随着形势的发展,各地农业职业技术学校纷纷重新组合和定位,不断扩大办学规模,提升办学水平,农业职业教育发展呈现一派新气象。但另一方面,也出现了严重的“趋同化”现象,如“办热门专业”、“争高层次”、“奔综合化”等,导致科类发展畸轻畸重,人才科类失衡;高教重心非正常上移,高、中、初级人才结构失衡;职校“特色化”消退,整体结构失衡。农业学校如何正确定位,才能更好地适应当地社会经济发展的需要,并形成自己的特色与个性?本文以漳州农业学校为例,运用教育生态学原理与方法加以分析研究,提出了科学定位的相关原则与具有可操作性的方案,为农业职业学校发展定位提供新视角与新思路。 1教育生态位的基本原理 生态位是一个既抽象,而又内涵丰富的生态学名词。它不仅已经渗透到现代生态学研究的领域,而且其理论被广泛地应用于政治、经济、教育等领域。 1.1教育生态位的基本理论 1.1.1概念与内涵 教育生态位是指在一定生态环境里的某个学校,在特定时期内能动地与环境及其他学校之间相互作用的过程中,所形成的相对地位与功能作用。一个学校的生态位既反映该校在特定时期、特定范围、特定环境中所占据的空间位置,也反映该校在该环境中的自然资源、社会资源、人力资源等学校生态因子所形成的梯度上的位置[2]。学校所占有的资源和环境梯度越多,竞争能力越高,可以说该学校在其生态环境中所具有的生态位适应能力越强,其竞争力越强。教育生态位的内涵主要包括:(1)某个学校在整个教育系统中的相对地位与功能价值。任何一所地方学校都难以完成当地发展的全部需求,往往只承担部分特定的功能。(2)学校所拥有的资源和所处环境的状况。主要是指以下几个方面:学校内部资源,包括学科、师资、科研及教学等;地方产业资源,包括地方资源的规模、强度、类型与特色等。(3)某个学校与本地其他学校之间的关系。包括相互之间的共性与差异、竞争与合作关系。(4)学校生存与发展的核心竞争能力。包括生态位占有能力、生态位适应能力和生态位提升能力[2]。 1.1.2三大基本特征 特征一:社会性。教育生态位的社会性表现在以下两方面:一方面,教育生态位的形成和变化主要由教育自身的基础和当地经济发展条件等社会性因素来决定的;另一方面,教育生态位的发展与人的发展有十分密切的关系,社会性是人类的本质属性,教育的领导、教学人员、后勤人员及各种管理人员的行为及工作都具有社会性。特征二:时效性。由于其特有的社会性,教育生态位具有较强的时效性。在特定的阶段和时期,教育要随着职业教育的整体发展进行定位和调整各项服务。如果教育因大环境的改变不适时做出相应的变化,就会因为不适应新形势的发展而对整个教育的发展产生负面影响。特征三:动态可控性。教育生态位具有动态可调性。随着教育事业的不断发展,教育的生态位区域往往呈扩大趋势,并且随着教育市场的开发,教育生态位容量还可进一步扩充。 1.2与教育生态位相关的几个概念 1.2.1教育生态位宽度 教育生态位的宽度即教育自身发展所需要的所有资源的总和,如教育占有的资源、管理者的管理智慧和全体员工的共同努力等。教育生态位越宽,其泛化程度越深,即占有的环境资源越多;相反,教育生态位越窄,则其特化程度越深,占有的资源环境越少。因此,学校可以通过泛化策略调整其生态位宽度从而达到自身的最优发展。当学校之间出现竞争时,可以通过压缩一个或几个维度的生态位宽度来规避竞争,而当竞争对手被排除时,则可以通过释放一定维度的生态位宽度来扩大自己对资源环境的利用状态[3]。 1.2.2教育生态位态势理论 依据生态位的态势理论,也可以把教育生态位界定为在一定社会经济环境下,学校以其拥有的各种资源为支撑,通过学校内部战略管理、创新管理、质量管理等办学过程,能动地与环境及其他教育相互作用而获取学校的生存力、发展力和竞争力[3]。 1.2.3教育生态位扩充 任何生物都有无限地扩充其生态位的潜力,从而试图占据更大的生存和发展空间,发挥更大的生态作用,对环境产生更大的影响[3]。教育也是如此,随着教育的迅速发展,如教育资源的优化、教学质量的提高、教育资源的开发与创新等,会逐步得到更全面的发展,这就是教育生态位的扩充现象。扩充自身的教育生态位必然影响到其他具有相同生态位教育的发展,迫使其对自身生态位宽度进行调整或转移其生态位。因此,可以说教育生态位的扩充是教育多样化发展、演变的动力源泉。 1.3教育生态学视野下的地方教育问题 (1)生态位过度重叠,导致千校一面。生态位重叠主要表现在办学模式、办学方式、办学途径、教学手段、教学内容等方面,导致培养出的人才具有相同的知识背景、能力倾向、思维模式,甚至连知识与能力的缺陷都大同小异[2]。 (2)生态位宽度过小,可供利用的教育资源不足。生态位宽度在教育中可以看成是教育设施和教育资源的完备程度。生态位宽度越大,表明教育资源可利用率越高,学校的竞争力也越强。然而,由于地方政府财力有限,对教育经费的投入不足,所提供的软、硬件条件不能满足需求,导致教育生态位宽度过小,可供利用的教育资源严重不足[2]。 (3)环境承载力小,引起教育环境恶化。教育要维持一定质量标准和规模的发展,必须要有相应的教育资源和能支持其发展的办学环境,这就是教育系统能够维持平衡的生态承载力。地方教育作为教育系统的主力,发展速度和规模已经超过了其本身能够承受的极限。非正常扩张的结果,导致教育系统的结构性失调,教育环境恶化[2]。 2漳州农业学校的教育生态位分析 2.1教育生态的环境 2.1.1当地发展农业条件优越 气候资源优势方面,漳州属于南亚热带季风湿润气候,四季如春,农业宜种性很广,生物资源丰富,属同纬度中气候最好的地区。区位优势上,漳州处于闽南“金三角”南端,位于厦门、汕头两个经济特区之间,面对台湾,靠近港、澳;对外经济技术交流历来较为活跃。农业资源优势上,全市耕地面积20.75万hm2,山坡地82万hm2,海域面积1.85万km2,可直接提供利用的浅海滩涂、内陆水域达12万hm2。漳州市是福建省粮食、甘蔗、水果、水产、蔬菜、花卉、蘑菇、芦笋的主产区。新兴产业发展优势方面,占全市工业产值73%的轻工业,其所需原料74%来自农业;全市出口创汇产品中,属于农产品及其加工制品的占63%。1994年6月,国务院将漳州市列为“国家外向型农业示范区”;1997年7月,国家农业部、外经贸部、国务院台办正式批准漳州市成为“海峡两岸农业合作实验区”。 2.1.2教育生态位分析 漳州农业学校创办于1881年,至今已有130多年历史,是着名的百年老校。漳州农业学校现有在校 中专生2200多人,50多个教学班,分别就读于20个专业,学制为3年或1年(高中生源),生源来自全省各地。园艺、畜牧兽医和食品加工等3个高职班(与漳州职业技术学院联办)面向全省招生。学校占地40.2hm2,校舍建筑面积52000m2(含漳州宿舍区)。教学实验仪器总值700多万元,拥有语音室(60个座位)、电脑室(540台)、组培室及各专业实验室24个。图书馆藏书19.3万册,报纸杂志300多种。拥有2个田径场、1个足球场、7个篮球或排球场。实习农场占地23.3hm2,辟有水稻育种基地、果园、花圃、养猪场、食品加工厂、兽医门诊部等与各专业配套的实习基地。基础设施完备,办学条件良好。 针对中等职业学校学生“就业难”的现状,漳州农业学校一方面强化岗前培训,使学生“一专多能”;另一方面拓宽学生就业渠道,如与省内外近50个大型种业集团、农业龙头企业、农业高新技术示范园区、外资、集体与私营企业建立稳定的就业网点。就业范围已由农业种植类拓宽到经济类、加工类和社会事务类。学校正努力形成以良好的“出口”(就业)拉动“进口”(招生)的良性循环,以实现稳步发展,扩大办学规模。1991年被国家教委评为“科教兴农先进学校”,1992年被农业部评为“全国农业中专A等二级学校”。2006年被福建省教育厅评为“职业教育先进单位”,2007年再次被评为国家级重点中专学校。由此可见,漳州农业学校具有较宽的教育生态位。 2.2教育生态位的扩充为适应漳州现代农业的发展需要,近年来漳州农业学校在扩充教育生态位方面重点抓了以下几方面工作。 2.2.1提高办学质量 (1)办学形式多样化。实行校企、校校、城乡联合办学,与中学联合举办中专学历班等,并与漳州师范学院、漳州职业技术学院联合举办“3+2”高职班。与华南热带农业大学联合设立函授站,开设一个本科、4个专科的成人学历班。与国家级农业产业化龙头企业———福建超大现代农业集团联合举办“花卉蔬菜”班;与厦门、漳州、泉州等地区的近20家大中型企业签订联合办学协议。学校设立有生产推广处,专门负责校内生产、实习基地的管理。学校各主干专业均有对应的基地,如畜牧兽医专业有养猪场,园林园艺专业有花圃、果园、标本园,食品加工专业有加工厂,生物技术专业有组培基地、生物切片厂等等。有的专业校内设备不足,则以校外基地弥补。 (2)试行弹性学制管理。采用学分制。对少数已从业农村青年,按照学分制要求,允许其实行“半工半读”、“工学交替”,在不影响工作的前提下,完成学业并获得中专文凭。对部分先就业的学生,则允许他们保留学籍,待条件许可时返校就读,继续完成学业。 2.2.2建立考核竞争机制在人事管理制度方面,推行专业技术人员聘任制、中层干部轮岗制、教职工签到制、老师课时补贴制等,逐步建立量化考核制度,增强了竞争意识,调动了教职员工的积极性。学校制订了《专业技术职务资格报评量化方案》,从参评人员的教龄、校龄,任现职以来编写教材、着作篇数、教学工作量等11个方面进行量化考评,分数高者,择优晋升。 2.2.3提高师资素质通过引进具有生产实践经验的专业技术骨干教师和具有本科以上学历的年轻教师,充实教师队伍。通过在职学历教育,提高教师的专业理论水平和学历层次,同时,通过各种形式的校内外培训,努力提高教师的教学水平和应用现代教学手段的能力,并获得各类职业资格或专业技术证书,使学校“双师型”教师的比例不断提高。通过强化教学管理,漳州农校扩充了自身的教育生态位。 2.3教育生态位态势的增强 2.3.1培养与引进人才 近年来,通过培养和引进人才,师资队伍的素质不断提高。目前已拥有一支150人的教职工队伍,专任教师98名,其中理论课教师87名(基础课教师27名,专业课教师60名),实习指导教师11名,与课程设置、时数比例相符。专业教师中,本科以上80名,占92%;专科5名,占6%;高级职称教师30名,中级职称教师39名,“双师型”教师37名,占61%;目前,博士1名,硕士3名,在读研究生7名;师生比为1∶22.5,60%以上教师具有独立制作和运用课件的能力。 2.3.2完善基础设施建设 校园占地402206m2,是福建省中专校中面积最大的。学校建筑面积46345m2(不含漳州宿舍区),其中教学用房19680m2,生活用房19492m2,图书活动用房2091m2。校园规划合理,功能明确。教学区、生活区、行政办公区、教学生活区、活动区、实践基地、绿化地等各功能区布局合理,校园环境优美、整洁,为省级花园式单位。近年来,学校投资846万元,添置实验、实习设备,建立了独立的计算机网络系统,覆盖教学、办公区域并与省农业厅、教育厅联网(“校校通”网络);各学科、处室均配备了计算机;全校教学用计算机450台,学生人均0.203台;拥有6间多媒体教室(共580个座位),教室有教学电视监控系统。图书馆面积1700m2,藏书量总计23.5万册,报纸杂志300多种,拥有34 个座位的电子阅览室。此外,校内还建有两个田径运动场、4个篮球场、1个排球场、2个羽毛球场,1幢简易室内训练场(500m2),各项球类、田径类、健身类器材齐全。 2.3.3培育适用人才 早在1997年漳州农业学校就在全省农校系统、全市中职系统率先成立了劳动职业技能鉴定站,把学生的实践技能训练与就业前的上岗证培训结合起来,规定要取得毕业证书,就必须同时取得一项以上职业技能鉴定证书(简称为“双证书”)。这项措施使该校毕业生的“双证书”对口率始终为100%。漳州农业学校以其拥有的各种资源为支撑,通过强化战略管理、创新管理、质量管理等,以及与环境及其他教育互动,从而取得了较强的教育生态位态势。 3漳州农业学校的发展定位 3.1发展定位的原则 (1)以教育生态位理念为指导。中等农业学校要根据自身所处环境,通过与本省同类学校和本地区各职业学校的对比研究,认真分析自己的优势和劣势,合理开设专业、决定办学层次,避免生态位重叠现象。同时,以特色扩充教育生态位,不断增强生态位的“态”和“势”[4]。(2)以就业为导向。满足市场需要,特别是服务“三农”发展和服务“新农村建设”的需要,提高学生的专业技能水平,使他们出校后既可打工又可创业,在市场上找到发展空间。(3)服从当地经济发展的需要。专业设置一定要贴近当地经济发展的需要,服务地方经济社会发展。首先要办好农业类专业;其次要为农村劳动力转移服务,找到与当地社会经济发展对接的结合点,以“三农”发展需要为依归,适时扩充教育生态位。(4)以现有条件为基础。学校定位时要锁定自身在中等职业教育系统,特别是在同区域职业学校中的优势位置,有所为、有所不为地拓展自己的发展空间。(5)发展要具有前瞻性。学校发展是一个日积月累、不断变化的动态过程。在这个过程中,学校自身孕育着巨大的发展潜力。所以,要根据自身潜力与社会发展趋势,使学校的发展定位具有前瞻性。 3.2发展定位的具体方案 漳州农业学校的具体定位包括: (1)人才培养模式定位。根据闽南地区对人才的总体需求,采用双证制(毕业证、技能证)、订单式、产学研一体化3种形式培养人才。使培养和使用紧密挂钩起来。同时落实送学上门政策,把学校办到车间、田间、军营里去,做到学历教育、机能培训、短期培训相结合。 (2)服务面向定位。漳州市农业产业化进程发展迅速,工贸、旅游等新兴产业正成为地方经济发展的主力军。学校应立足闽南,服务全省,面向全国,培养合格的复合型人才。培养的服务对象包括初、高中毕业生、下岗失业人员、农村劳动者、在职人员及其它社会成员。学校以向农业生产第一线输送合格技术人才为首要目标。重点为农村经济结构调整提供有力的智力和人才支持。坚持“以就业为导向”,全面提高学生的综合素质,使学生能适应农业企业的需求,“留得住、用得上、干得好”。 (3)人才标准定位。现代农业的快速发展对农业职业教育提出了新要求。因此除突出职业道德教育和专业技术、技能培养外,还应增强自然科学、社会科学等方面的教育,提高学生的综合素质。 (4)建设水平定位。必须加强现代办学条件建设,做到“软、硬”件条件兼备,软件建设包括师资队伍、教学管理水平等;硬件建设包括室内、室外建设。校外条件建设是农业职业教育不可或缺的重要组成部分。要遵循校内、校外建设并重原则,与农业龙头企业合作,充分利用社会条件。 (5)发展总体定位。根据教育生态学原理与科学定位原则,笔者认为漳州农业学校的发展定位应为:以中职学历教育为主体,高职教育(高校函授点)、短期技术培训、产学研究合作并举;坚持以传统农、园、牧、茶专业为基础,保持全省同类学校的领头地位,突出农产品加工科,多学科并举;力争把农机、农电、计算机等专业建设成为全省同类学校的品牌专业;坚持把教学质量作为学校办学的生命线,科学确定不同时期的办学规模,实现规模、结构、质量、效益协调发展,做到规模适度,结构合理,形式灵活,质量提高,效益增加,努力把学校做强、做优、做特,成为一所为海峡西岸经济区发展服务的明星学校 职校论文:对于职校电脑教育中的网络安全分析 计算机硬件漏洞计算机的服务器、路由器、防火墙、交换机等硬件在设置时,由于管理人员技术问题或疏忽,配置不当也会造成安全漏洞。比如,计算机的服务器的配置如果没有适当地进行安全设置,没有注意其合理的使用,导致它成为网络的瓶颈,存在极大的安全隐患,严重影响网络的传输效率。再如,网络系统前的路由器,如果对它的配置没有设置好,或者是设置不正确将导致客户端无法上网,给用户造成不可估量的损失。计算机软件漏洞计算机的操作系统或者是应用软件在设置上如果出现缺陷或在编写时由于不严密出现漏洞,就会给电脑黑客分子可趁之机。系统漏洞可以被不法者或者电脑黑客利用,通过植入木马、病毒等方式来攻击或控制整个电脑,从而窃取电脑中的重要资料和信息,甚至破坏系统。这就使我们的计算机处于威险的境地,一旦连入网络,将严重威胁网络的安全。 具体来说,有如下几种是行之有效的方法与手段。设置网络防火墙防火墙在网络安全中像一座城墙阻挡着病毒的入侵,是一种保持边界安全的手段,起着保护与防守的作用。它可以限制网络互访,阻隔内部网与外界网络之间,使之成为一道屏障,从而起来了保护内部网络不受外界程序的进入。也可以扫描通过网络传入自己电脑来的信息,以达到把哪些有害的无用的信息过虑掉,从而让病毒在外;也可以不使用端口,不让这些端口输出信息,保护电脑中的信息;也可以拒绝某些特殊站点发来的访问信息,让它们在外,从而防止病毒入侵,过滤掉有害的信息、不安全的服务、排除非法用户的入侵;也可以控制本电脑内部人去访问某些特色站点,保持电脑网络纯洁性。可见防火墙既提供预警作用,又可以监视网络的安全,让电脑在网络中安全行驶。防火墙达到完成防护的目的,从层次上来看,可以分三个层次:防火墙和复合型防火墙。其一,包过滤防火墙是通过路由器来达到目的的,当然也有是在IP层来实现,其优势是透明度强,用户随便可以登陆,不用输入用户名与密码。但这样导致的弊端是没有保密性,很容易成为黑客攻击的对象,后台查不到用户使用情况,也查不到黑客攻击的记录。不用输入用户名就可以登陆的弱点是不能过滤不同的用户,不能识别用户,也不能防止IP地址被黑客盗用。如果黑客所他所使用的电脑设置为一台合法的IP地址,就会轻而易举地越过过滤的防火墙,从而导致计算机的不安全性。防火墙通过包过滤的防火墙达到禁止未受权者的访问,是按照IP地址来实现的,也称应用层网关防火墙。它适用于企业对外防护网络黑客的侵入,不适合单位内部人去访问网络外部网络,服务一般是设置在Internet防火墙网关上的应用,是有网络管理人员的授权或拒绝的特定服务或特定应用程序,可以在大部分场合下应用的互联网服务,如远程文件与本地地超文本的传输过程,也可以用于较强的数据流记录、监控、报告、过滤等方面。复合型防火墙是将数据包过滤和服务结合在一起使用。从而实现了网络安全性、性能和透明度的优势互补。总之,防火墙是网络安全的关口设备,安装防火墙的原则是:只要有恶意侵入的可能,无论是内部网还是外部网的连接处都应安装防火墙。计算机网络不安全因素的防治,单纯依靠技术手段是不可能十分有效地杜绝和防止其蔓延的,只有把技术手段和管理机制紧密结合起来,提高人们的防范意识,才有可能从根本上保护网络系统的安全运行。 数据备份数据备份是保护网络安全中行之有效的方法之一,一个完整的网络安全体系,不仅仅只有防洪大堤,还必须有能蓄积洪水的场所,这个蓄水池就是对数据进行备份,从而拥有数据的还原能力,让电脑具有安全最基本层面。进行数据备份是容灾的前提与基础,当电脑出现故障或系统因误操作而出现突然关机或死机丢失数据时,把哪些有用的数据从硬盘上复制到其它存储介质上。常见的数据备份有远程数据备份,有远程光盘库、磁带库备份,有远程镜像磁盘,有定期磁带备份,也有网络数据镜像备份。有了这些备份,就可以从这些介质中提出恢复到硬盘上,达到不丢失数据的目的。在进行数据备份时,要定期备份,定期恢复,特别是网络中的重要数据,要不定时检查,养成定期备份的习惯。漏洞扫描及修复漏洞扫描是对电脑进行全方位的扫描,检查当前的系统是否有漏洞,如果有漏洞则需要马上进行修复,否则电脑很容易受到网络的伤害甚至被黑客借助于电脑的漏洞进行远程控制。所以漏洞扫描对于保护电脑和上网安全是必不可少的,而且需要每星期就进行一次扫描,一旦发现有漏洞就要马上修复。有的漏洞系统自身就可以修复,而有些则需要手动修复。物理安全物理安全是指其硬件方面能为系统提高保障,它是整个网络安全的最基础的前提。网络系统是弱电工程,而且不耐压,在校园网的建设中,要优先重视整个使用环境的安全性,要注意用户与网络设备不受外界因素,如雷电水火等因素的侵害,也要考虑到人为因素的破坏,如被盗被干扰等。综合地讲,物理因素有自然因素水火灾、地震、雷电等;人为因素有人为操作不当或出现错误操作,小偷盗窃设备、外界其它人的电磁干扰;其它因素有机房环境与报警系统的设置,这些都是导致网络不安全的因素,要尽可能地避免这些物理安全带来的风险。随着网络和计算机技术日新月益的飞速发展,新的安全问题不断产生和变化。因此网络信息的安全必须依靠不断创新的技术进步与应用、自身管理制度的不断完善和加强、网络工作人员素质的不断提高等措施来保障。同时要加快网络信息安全技术手段的研究和创新,从而使网络信息能安全可靠地为广大用户服务。 职校论文:激活职校历史课堂建议 一、营造和谐课堂气氛,激发学生的兴趣 目前,我们的教育目标主要是通过课堂教学来实现的。只有营造宽松和谐的课堂气氛,激发学生的兴趣,保护好奇心,给学生提供表演的舞台,才能让学生得以全面发展。只有这样,才能培养出当今社会所需要的人才。宽松和谐的课堂气氛,良好的民主的教学人际关系,决定了课堂信息传递的有效性,直接影响着学生在课堂上学习水平的发挥。宽松、和谐、民主的气氛,可以使学生获得积极的情感体验,能够充分调动学生的学习积极性,有利于学生的主动参与,有利于师生之间、生生之间的情感和信息的交流,使学生的学习情绪处于一种亢奋状态,乐于探究、思维敏捷,学习就能够在一个较长的时间内处于一种高效状态,有利于学生实现自我的、和谐的、全面的发展,从而大面积地提高教学质量。 二、选好并用好材料,为学生的主动学习提供保障 历史教学的重要特点之一是史论结合,论从史出。显然要想使学生真正主动地学习并能准确,深刻地认识历史现象,进而理解教材提供的结论,必须为学生提供相应的历史材料,使学生能依据历史事实,并抓住史实与现象之间的因果关系,有联系地开展思考,从而改变目前常见的让学生被动接受一些历史结论的做法。因此,为了提高教学效率,达到教学目的,教师对材料要精心选择。 三、有效清晰历史细节 原汁原味的历史是丰富多彩、有血有肉,甚至是回肠荡气的,但是中职历史教材囿于篇幅的限制,必须将悠久的历史事件、精彩的历史亮点进行高度凝练、深度概括,从而使历史教材无法再现当时的生动性、形象性。要想实现中职历史教学的有效性,就必须为学生有效提供清晰的历史细节,因为,活泼的中职历史课是不能离不开具体、生动细节的。历史教师在阐述历史事件及复述历史人物时,必须为学生提供更加鲜活、更具生动的历史细节,从而不仅可以激活课堂气氛,而且可以激发学生的求知欲,真正将历史讲“活”。 四、适当采用多媒体教学手段 历史是人类过去的实践活动,具有不可重演性,适当、适量采用现代多媒体进行教学,效果要比“书本+粉笔+黑板+地图册”来得好一些,多媒体技术将文字、声音、图形、视频、动画和图像等结合起来,既能产生直观、生动、形象等声像效应,又能使枯燥、抽象、不易理解的历史概念、历史材料和历史事件变得具体、直观、具有感染力,使得原本艰难的教学活动充满魅力,从而有助于激活学生学习历史的兴趣。 五、给学生评判历史的机会 中国当代着名史学家白寿彝先生说:“历史,就其本身而言,是客观世界的发展过程。”作为客观世界的发展过程,历史事实显然是无法改变的。但不同阶级、不同时代的人对其看法肯定是不完全一样的,这是因为个体在认识上有一定的差异性。所以,历史教师应尽量地让学生去“仁者见仁,智者见智”,参与评判历史。而不能单纯地用老师的眼光、编者的眼光看历史,把主体学生的“活”的认识过程掐死。 六、引导学生思考、讨论,让学生“说”出来 学生的自主思考与互动讨论是否有效,还要通过学生的“说”来检验。但在少数课堂中,学生思考、讨论时会出现了一些乏味的“我的感悟”或平淡而散乱的辩论,看似学生发挥了“主体”作用,实则是一种低效甚至是无效教学。因为历史是社会科学,只有在掌握较多的知识的基础上,学生才可以进行合理的思考和探究。这不同与理科讲求规律,重视探究和逻辑推理。所以,教师首先要强调历史讨论中“论从史出”的原则。其次,在课堂教师可以通过学案或课件补充一些材料,使学生对某一历史问题有更多的认识、便于进一步理解。学生的表述也会更加准确一些。第三,教师要鼓励学生“说”,让他们敢于“出错”。学生对历史问题的理解能力和方法是有限的,对于他们说出的所谓“错误”答案,其实是很有价值的。因为让学生有机会出错,发现问题,才能使学生找到正确的途径。在学生的课堂探索过程中,对学生的良好表现,教师要真诚地鼓励和表扬;对学生的不准确或错误,决不责怪,而是让他讲出自己的思路和方法,让其他同学帮他分析原因,大家一起去寻求正确答案。 总之,教学有法,教无定法,贵在得法。在新课程理念的教学实践中,我们几经摸索,尝试运用了上述中职历史课堂教学的方式方法与途径。事实证明,此几种方法还是能够收到明显的教学效果的。我们始终认为,任何一种教学方法,只有与教学目标、教学任务、教学内容和教学对象相结合,从实际出发,恰当运用,才有可能激活历史课堂,激发学生兴趣,真正提升历史教学效能,收到满意的教学效果。 职校论文:职校德育工作举措创新探索 1重视德育,营造良好氛围,培养中职生良好的思想品德 在新形势下,德育工作的较好进行是中职学校必须重视的一个环节,要想做好对学生的德育工作,学校就必须加大重视,将德育工作放在学校的日常工作中,与智育并驾齐驱,同时,要在学校形成良好的氛围,使得学生能够主动学习德育知识,增加自身的思想道德修养。学校教育领导重视在学生当中开展德育工作,势必会带动全员的参与意识,是全体教师都加大德育的投入力度。当然德育工作的进行要与时俱进,随着时代的发展要不断的进行创新,吸纳那些好的思想品质,摒弃那些过时的观点,将古今中外的德育理论有机的结合起来,以此增强德育的实施效果。不仅在课堂上要紧追德育工作的进度,要想真正提高学生的思想道德水准,还需要努力在学校营造良好的氛围,使学生自觉认识到自己的哪些行为有违道德,如可以采用合理的奖惩制度及互相监督机制,使得在校园内学生无处不感觉到自己思想道德的提高。 2贴近实际,深入了解学生,充分调动学生德育的积极性与主动性 德育工作的很好开展,离不开学校较好地教学方法。学校在进行教学中,不能一味的让学生学习理论知识,因为中职学校的学生大多数对理论教学的方式不太感兴趣,即使老师讲的再生动,还是有学生会觉得枯燥、乏味,这就很容易使学生对学习缺乏兴趣,兴趣的缺失就会使学生的成绩提不上去,长期如此,就会在心理上造成一定的压抑,导致道德情感的严重缺失。因此,学校在组织教学时,要增加教学实训环节,多让学生进行实际的操作,在理论联系实际的情况下增加学生学习的兴趣。当然,当学生在学习的过程中遇到困难时,老师的细心开导会给学生情感上的满足,减少学生对道德缺失的可能性,这在一定程度上培养了学生道德行为的自觉意识,调动了学生对德育学习的积极性和主动性。教学方法上去了,德育工作就更加容易进行了。 3与时俱进,赋予德育新内涵,采用多种形式的德育形式 在现今网络的普及下,很多不法分子会在网上散播出一些扰乱人们视觉、听觉的内容,这很容易给常上网用户,特别是那些青少年一些不好的影响,造成道德水平低下,所以进行德育教育是现在中职学校急需贯彻的一项工作。进行德育工作不仅仅只是局限于在校园内,还要联系生活,多在社会实践中提升思想道德修养。德育形式的多样化能使学生在无意识当中提高认知,提高教学的质量。学校德育德育工作的创新举措应包括要尽可能寓德育于学生一日生活学习的养成之中,于良好环境氛围之中,于学生管理实践之中、专业课、文化课、体育课教学之中,于教学过程之中,让学生无时无刻都在进行着良好思想道德的熏陶,养成良好的行为习惯。如可以经常组织学生去当地的养老院拜访老人,为那的老人做些自己力所能及的事情,让学生通过了解老人的生活及帮助老人来培养学生的爱心,及通过增加对老人的了解来培养学生的孝心,知道不仅是要对父母孝顺,对其他老人也应该有爱戴之心。总之,方式的多样性,可以更好地使学生接受,更能达到德育工作进行的目的。 4结语 在构建社会主义和谐社会的大背景下,中职学校要顺应时代的需求,将德育工作放在重要的位置,培养学生的道德意识,努力为社会打造一批批道德水平较高的专业人才;同时,在不断变革的实施环境下,各个中职学校要时刻关注工作动态,不断创新德育工作方法,只有这样才能使得德育工作水平达到较高的高度。并且,德育工作人员自己要提高自身的修养,养成良好的行为习惯,以身作则,给学生一个学习的榜样,这样才更具有说服力,学生更能够接受。中等职业学校德育工作举措创新是提高德育教育的关键之处,也是不能停止研究的一个问题。 职校论文:强化职校会计教学质量的建议 一、与时俱进改革教学方法和手段 传统的照本宣科的会计教学方法,学生基本是被动接受知识,上课记笔记,下课学笔记,考试考笔记,学生思维闭塞,把记忆当作接受知识的唯一途径。这种教学方法忽视了对知识的应用,学生通过死记硬背也许学会了如何编制分录和报表,但却不知道怎样利用会计信息帮助企业解决具体的问题,不能把学到的会计知识有效应用于企业经营管理。另外,教学手段落后,教学设备仍是依靠“黑板+粉笔”,现代化教学手段的应用十分有限。教学内容脱节,会计原理与实务,手工记账与会计电算化、会计核算与分析不能有机结合,不能满足各种层次的高职学生对会计专业知识的需求。因此,要开展多样化的教学形式,如运用启发式讨论法引导学生思考,调动学生学习的积极性和主动性;案例分析法、角色体验法、情景教学法都是很好的互动式教学方法。在教学手段上,要大力提倡多媒体教学,充分利用现代化教学手段提高学习兴趣、效率和效果;此外应鼓励学生进行多渠道学习,鼓励会计专业的学生跨专业、跨学科选修课程,以弥补知识结构上的不足。这样既将会计理论与会计实务进行恰当的融合,又挖掘了学生学习的潜能,有利于充分发挥学生的学习主动性。 二、切实搞好会计实训课教学 传统的教学模式下,学生往往很难理解和掌握专业性很强的会计核算技术和方法,因此,理论教学后的会计模拟实训课对学生来说尤为重要。首先,可以利用专业师资的优势建立校内生产性实训基地,以真实的项目和业务为载体设计实训课程,全力提升学生的职业核心竞争力。比如组建会计服务机构、会计师事务所等,作为独立法人对外承担记账、财税咨询、审计业务,组织具有会计从业资格的学生,在老师的指导下直接从事会计实务操作和审计基础工作,完成从建账、审核原始凭证开始,到编制记账凭证、审核记账凭证、记账、对账和结账,直至编制会计报表及进行纳税申报等全部会计工作,培养学生的成本核算职业素质和能力,以满足企业对会计应用型人才的实际需求。通过实训,不但可以使学生更直观更具体地了解会计工作,消除神秘感,增强动手能力,还可以把平时学到的零散知识连贯起来,形成一个整体,使学生对会计知识有一个全面的掌握,起到拾遗补缺的作用。模拟实训也能暴露出学生的弱点和缺点,便于他们及时改正,为将来走上工作岗位打下扎实的基础。另外,在实训中要定期进行岗位角色轮换,通过这种分岗综合模拟实训,一方面可以培养学生的团结协作精神,另一/:请记住我站域名/方面可以使学生了解到企业的岗位交接程序和内部控制管理制度,使模拟实训具有较强的仿真性。其次,加大校外实习工作力度。选择有代表性的企业,与他们建立人才培养-就业实习基地关系,签订联合办学协议,确定人才培养计划。通过校企合作的方式,使企业能够每年提供一定数量的会计实习岗位,使学生的理论知识与技能和实际会计工作零距离对接,切实提高“教”与“学”的效果。 三、引入沙盘教学模式 沙盘模拟演练课程是运用直观的沙盘教具,模拟企业若干年的运营过程。在模拟经营过程中,教师会设计出多种企业实际经营中会遇到的典型问题,指导学生全面分析企业内外部资源和环境条件,参与制定企业经营规划,模拟实施各个环节的具体经营管理活动,包括资金筹集、采购与销售、产品定价、市场开发及人力资源管理和财务管理等活动,组织企业会计核算,正确计算经营结果,编制财务报表,进行财务分析等。企业经营计划演练,可以让学生对企业资金的筹集和运用过程、人力资源管理模式有一个大致的了解和掌握,加深资金利用效率分析、企业投资回收率分析等会计相关知识的理解;会计核算演练可以使学生掌握如何准确计算和有效控制成本,培养成本意识;学会应收款项控制与市场销售的权衡;了解企业利润的产生过程;熟练掌握三大财务报表,读懂财务报告,将高级会计课程的内容融会贯通;财务分析实践可以让学生了解会计报表在实际工作中的运用和作用;掌握资产的流动性和盈利性分析,了解总资产回报率、股东权益回报率,并且鼓励他们树立改进经营流程的理念,运用财务思维解读企业运作,并寻求提升经营绩效的方法;分析流程改进对财务指标的影响。一般来说,沙盘模拟演练可以模拟企业经营周期,在每个周期进行相应训练。这种教学模式培养的是学生高级财务会计技能,目的是开发学生的创造力和综合运用财务会计知识的能力,可以在学生具备一定的会计基础核算能力和高级会计课程学习完成后安排教学,主要是达到开阔视野的目的。另外,沙盘演练过程也更能让学生明白团队合作及有效沟通在企业经营中的重要性。会计课是一门专业性和实践性很强的课程,在教学中,一是要做好基础理论知识的教学,教会学生学习的方法和技巧。二是要突出实践性教学环节,采用模拟实训、校企合作、沙盘模拟 等教学方式,以培养能力、提高技能为中心,充分利用现代化的教学手段和实验设备,提高教学效果,使学生具备独立开展企业会计工作的能力,这样职业院校提高学生职业能力的教学目标才能实现。 职校论文:职校音乐欣赏课教学的分析 中等职业技术院校是培养学生一技之长的院校,人才培养的重点就是在素质教育的前提下对学生专业技能进行培训,音乐欣赏课与学校的培养目标关系不大,所以音乐课并不涉及到学生的升学考试,本身中职院校也没有升学压力,本专业学习的好坏是衡量中等职业技术院校学生的唯一标准。作为素质教育中的重要环节,开设音乐欣赏课是必不可少的,在一些中职院校,音乐欣赏课受不到学校领导重视,没有放在重点考察范围之内,这样的观念是不被提倡的,音乐欣赏是一种以听觉为主要方式的情感艺术,能够陶冶情操、净化心灵,是源于生活又高于生活的艺术形式,对素质教育的发展起到积极的促进作用。重庆市立信职业教育中心是一所具有八十多年历史的老牌职业技术院校,和其他职业技术院校一样,都是为社会各行各业输送所需的人才,中等职业院校的学生在初中时期,大部分学生成绩都不是很好,刚刚初中毕业,学生们的心理还不够成熟,具有很强的虚荣心,表现欲望比较强烈,在心理上多少都有一点缺陷,所以对于中等职业院校的教师,在工作中存在很大的难度,作为一名实习教师,教好每一位学生,义不容辞。考虑到该阶段的学生年龄一般都在16-19岁之间,独生子女比较多,生活的环境比较优越,从小就缺乏吃苦耐劳的能力,思想观念相对比较稚嫩,知识水平相对比较薄弱,但是,接收新生事物的能力较强,所以教师要发掘他们的潜力,因材施教。 作为一名中等职业院校的音乐教师,应该采取什么样的方法才能教好音乐欣赏这门课程呢?通过请教具有多年教学经验的音乐教师以及自己对音乐专业的学习的敏感度,我觉得中等职业院校的教师可以从以下方面进行尝试: 一、多元化的选择教材 本人在立信实习期间得知音乐欣赏是没有固定教材的,同时根据市场和学校的调查分析,目前还没有比较适合中职学生的音乐教材,大部分的教师都是根据自己的教学经验进行课程安排的,外加一些教师的思想观念陈旧,教学内容不断重复,使得学生对音乐的学习热情消失殆尽,这就要求中职院校的教师在上音乐欣赏课时,课程设置上要有一定的灵活性,考虑到中职院校的学生基础知识参差不齐,学习劲头不足,很容易随波逐流。因此,教师在上课的过程中尽量浅显的讲述所教的内容,打破传统的“教师说、学生听”的授课方式,给学生营造轻松快乐的氛围。如在上歌曲《当兵的人》的时候,教师不要单纯的教唱歌曲,首先应该让学生了解词曲作者、代表作品、歌曲体裁、创作背景等,同时可以拓展延伸的问一下学生中国人民解放军的军种分类。其次,可以给学生做一些发声练习,讲解一些简单的吸气、吐气、发声的知识,让学生简单的学习一下歌曲节拍的挥拍方式,最后再系统的学习歌曲。 二、针对性的选择教学内容 由于社会的不断发展,学生们接收新鲜事物的能力越来越强,接受的音乐风格也层出不穷,因此我在上课的时候会借用现代多媒体为辅助手段,让人声画面更加直观的呈现在学生面前。在上《流行音乐》这节课的时候,我会在导入环节播放几个现今比较有名的歌手画面,让学生积极说出歌手的代表作品,活跃课堂气氛,然后很自然的提问学生流行音乐的定义,流行音乐的主要特点等,让学生在轻松愉快的氛围中思考问题,随着学生学习积极性的全面升温,接下来就开始导入中国流行音乐的发展脉络,各个时代具有代表性的歌曲的特点,歌曲的创作背景等,让学生直观的了解中国流行音乐的发展,由于音乐文化的多样性发展,流行音乐更加显示出多彩的风格。1、在流行歌曲中穿插西方的古典元素具有代表性的作品就是SHE的《不想长大》,它完全照搬了奥地利作曲家莫扎特的《g小调第40交响曲》的主题旋律。2、在流行音乐中穿插中国的戏曲元素具有代表性的作品就是李玉刚的《新贵妃醉酒》,这首作品将中国的国粹-京剧唱腔融入流行音乐中,使国粹得以永世传承,也使流行音乐显现出多彩的艺术生命力。3、在流行音乐中穿插中国风的元素代表作品由方文山作词、周杰伦作曲的《青花瓷》,他们将中国传统文化与流行音乐熔于一炉,勾勒出流行音乐新的高度。 三、全方位的开展实践活动 音乐欣赏是以聆听、欣赏为主要表现方式洗涤学生的心灵,巧妙的在音乐作品中融入实践环节,不但能够活跃课堂气氛,使学生多角度的去感受音乐而且可以让学生积极主动的去思考,调动学生的主观能动性。在上《节奏》这节课时,我会把绕口令与节奏相结合,既锻炼了学生的普通话,又开发了学生动手动脑的能力,除此之外,可以把教室学生分成3组,运用分工合作的方式让每一组学生负责练好该组的节奏,最后3组一起配合完成多声部音乐作品。这样不但可以让学生有分工协作的意识,而且让学生有了班级集体荣誉感。在《中国民歌欣赏》这一节课中,教师可以让班级少数民族学生上讲台上来表演或者演唱自己民族的艺术歌曲和舞蹈,让其他的学生领略不同民族的风土文化人情。在《中国歌剧》这节课中,可以让学生分角色扮演中国第一部新歌剧《白毛女》选段中《北风吹》喜儿和杨白劳的角色,通过设身处地的人物扮演,让学生们体味音乐作品中鲜明的感情基调和丰富的人物形象。 职校论文:数学建模竞赛对职校数学的贡献性 1数学建模推动教学内容改革 数学建模对计算机多媒体应用、数学软件具有非常高的要求。在当前的高职院校数学改革过程中,院校已经加强了软硬件建设,提升了校园网、多媒体教师、微机室之间的连接效果,实现了高职教学中教学内容及教学手段的改革。上述教学的过程中,教师依照高职数学教学体系,深入拓展了教学过程中模块、层次建设,利用多媒体有效提升了模型量化展示及模型动态建设,有效降低了传统教学中难度,最大限度提升了学生学习质量。除此之外,在数学建模发展的过程中,教师还将数学软件应用到高职院校课堂中,将学生从繁重的数学计算中释放出来,有效提升了高职院校数学教学成效。当前我国许多高职院校都形成了数学建模歇会或培训机构,开始将数学建模引入到日常课堂生活中,为学生发展创造了新的契机。 2优化高职院校数学建模竞赛教学的措施 2.1加强课堂教学中的建模渗透 数学建模知识涉及到当前数学发展中的方方面面,对提升高职院校学生今后数学运用具有非常重要的作用。因此,在实施高职院校数学改革的过程中,教师要提升数学建模知识在日常教学中的比重,在微积分、线性代数、概率论等各项数学课程中渗透建模思想,确保学生能够自觉养成数学建模解决问题的意识。教师要让学生将单一的数学题目转化为立体的数学模型,确保学生能够提升对知识的处理效果,加强数学建模应用成效,为数学建模竞赛打下坚实的基础。 2.2构建实验教学中的建模体系 在数学实验教学的过程中,学校要加强建模体系构建,鼓励教师及学生各项数学知识进行结合,形成系统化的建模整体。数学实验作为当前一种新型的教学模式,可以将各项课程内容结合在一起,与教学课程同步开设,辅助提升高职院校数学教学成效。在该部分教学内容构建的过程中,教师要对课程开设内容进行系统设计,提升学生动手操作解决数学问题的效果。教师要将数学知识、建模、计算机紧密结合,让学生能够充分认识到数学建模竞赛中的各项组成成分并对其熟练掌握。例如在教学实验构建的过程中,教师可以使用matlab软件,让学生在教学中对教学内容动手体验,提升教学的各项效果,激发学生对数学建模学习的兴趣,为高职院校数学发展提供良好环境。 2.3开设高职改革中的数学建模培训 在提升高职教学改革的过程中,学校要适当建立数学建模竞赛培训机构,将培训人员普及,提升学生对数学知识的认识及应用效果,让学生能够在今后的职业发展中熟练应用,解决遇到的数学性问题。教师要将建模竞赛知识作为培训的主要内容,在高职数学基础上拔高教学实用性,让学生能够应用建模知识解决初级问题。教师要将培养学生数学建模思维,提升学生创新能力、解题能力作为教学培养的目的,拓展建模竞赛教育内容,将其作为一项新颖的教学内容普及到学生生活中。与此同时,在进行建模培训的过程中,教师还可以将教学内容分层,在专门竞赛教育的基础上丰富数学建模新颖性,从生活角度方面进行建模培训,提升建模对学生发展的作用,改善高职数学教育改革效果。 3总结 近年来,我国已经加强了对高职院校数学建模的建设,提升了高职院校数学建模竞赛的竞争力。在高职院校数学改革的过程中,院校要依托数学建模对数学教育的作用,坚持以培养实用性职业人才为基础,提升数学建模中的数学改革效益。教师要对数学建模思维及内容进行深化,将上述知识融入到高职院校数学教育改革中,提升学生对数学知识的认识,从本质上提升高职院校数学改革成效。 职校论文:浅谈职校男生班班主任工作实践与方法 【摘 要】本文通过对职业学校男生班班级管理情况的调查分析,全方面的反映了学生的实际情况。提出了改进职业学校学生管理的若干建议,同时又针对一些问题给出了教育的方法。利用分析法和列举法,系统的阐述了学生中存在的问题及其应对措施。职业教育的管理质量是其兴衰存亡的关键。那么,当前职业学校学生的状况如何,学生自身、班主任管理、如何根据学生状况科学而又有针对性地做出应对。本文从调查人手,以现代学习心理学理论为指导对这些问题进行了初步的思考。 【关键词】职业学校 男生班 学情分析 教育方法 1.前言 职业学校的学生是一个特殊的群体,存在着文化素质低、纪律观念差、心理健康程度低等共性特征,给班主任在班级管理工作方面造成了很大的困难,特别是以男同学为主体构成的班级,这种情况就显得尤为突出,这也给广大职业教育工作者带来了新的课题。 2.职校男生班共性现状调查 目前职业学校的男生班基本以机械专业为主,由于整体氛围的影响往往在各个学校的各类评比中,纯男生班排名一般都相对教差。在调查中一个以男同学为主体构成的班级大都存在以下问题: 2.1人际交往的困难 职业学校的学生很多都是在老师、家长的叱斥中长的,这种成长环境造成了学生自我封闭现象显得十分突出,学生不愿意把自己的想法和身边的人交流,特别是不愿意和父母、老师交流。很多学生都选择以互联网为主的对外交流形式,由于他们还没有形成正确的世界观和价值观,很容易被社会上一些不正确、不健康的思想误导。 2.2厌学情绪明显 职业学校的学生学习成绩基本上都很差,很多学生从接受教育开始,学习成绩都在群体中垫底,这就造成了很多学生对自己丧失信心,认为很多事情自己是根本做不到的。加之很多学生的学习目的、学习动机很模糊,从而造成了对学习的厌烦。由于这种情况的在男生班里大量存在,整体的学习气氛往往非常坏。即使是很多他们原先没有接触过的、零起点的专业课,也很难激发他们的学习兴趣。 2.3缺乏责任感、使命感 职业学校的学生往往觉得自己到职业学校来就是来混日子的,父母把我放在这里是为了把我养大,是怕我们这么小到社会上去学坏了。他们中很多人都没有正确客观的理想,心目中不但没有责任感,更谈不上使命。 2.4情绪不稳定,自控能力差 男生班的学生经常因为一些很小的事情而和同学发生口角或大打出手,不考虑后果。有时候也会和老师发生不应该的冲突。由于自控能力比较差,也经常会犯一些明知故犯的错误。 3.教育方法 关于职业学校男生班班主任工作的确有很多的困难之处,但很多问题也是可以通过方法和手段来逐步解决和改善的。 3.1该糊涂就糊涂 当学生犯了错误的时候对待学生要忘记之前的错误,只谈今天的事情,让学生有自己的空间去发挥。不要把学生先前犯过的错误拉过来。如果我们每次都把先前的错误拉过来,在这个学生心理就会觉得今后做得再好也是没有用的,先前犯过的错误老师是不会忘记的,他给老师留下的那个坏印象是无法改变的。这样会打消他们的改过的心理 。 3.2特殊学生 有些学生是屡犯不改的,这些学生也是最让班主任头疼的学生。对待这样的学生要看他们的优点和长处,找到一些好的地方要大力的宣扬。让他们每天用更多的时间去回味自己好的地方并怎么样做的更好,这样就不会经常犯错误了。 对于班里的运动员,他们是荣誉感很强的学生,可以抓住这个特征让他们很好的影响班级的同学,让身边的同学慢慢的也具有荣誉感,这样一来那些没有理想和追求的学生就会少了,班级的班风也就会好起来。 3.3处理好师生的关系 要用“心”走到学生中间去,寻找他们敢兴趣的话题,在平时生活中尽量的给予他们自己力所能及的帮助,努力的做他们的朋友,凡事先从学生的角度考虑问题,逐步的改善师生关系,让学生有勇气把自己的心理话告诉班主任。 3.4学会批评 人都是感性动物,我们老师也一样。当自己心情不好的时候一定不要去批评学生,因为这个时候在批评学生的时候会夹杂着你的某种情绪使问题变得复杂 ,要等到心情冷静下来再去和学生谈。 3.5说话不要算话,说过再说 和学生打交道不要那么教条,有些时候老师说不许做什么事情,如果做了就要怎么样,可他们却做了。这个时候我们老师就要说话不算话了,就不一定要实行我们的惩罚措施了,可以在向他说一次,就当给他一次改过的机会。 3.6父母离异及其留守的学生 在职业学校有相当一部份是离异家庭的孩子和留守孩子。这些学生从小就缺乏父爱和母爱,他们更不愿提起自己的过去。对待这样的学生我们要经常去和他们的父母沟通,去家访,让家庭和学校共同来教育这样的学生。使他们走出生活的阴影。就教育质量而言,要注意德智体美全面发展,即使就教学质量而言,要看全体学生的提高率、转化率和合格率。转变教学观念。要解决好两个问题,一是在教学内容的处理、教学目标的制定、教学方法的选择上,要适应于学生的学习,要“教服从于学”,改变那种“学生的学服从于教师的教”的那种习惯,以充分体现“学生为主体”的思想。二是教学不仅是“授业、解惑”,而且使学生养成良好的学习习惯,掌握有效的学习方法,发展智力,培养能力,有利于学生以后学习,受用一辈子。 要善于和学生谈心,没事情的时候去和他们聊聊。不要等学生犯错误了在去家访,要在他们好的时候去家访,和父母讲学生的好话。 3.7正确处理学生的“不敬” 往往学生的抵触情绪的最初来源首先是老师的态度不好造成的。当老师抱怨学生对自己缺乏尊敬的时候,应该先问问自己是否给了学生足够的尊敬,当矛盾发生的时候可以用其他办法先缓解矛盾,必要时甚至可以先搁置矛盾,等老师和学生的情绪都逐渐缓和的时候在想办法解决问题,尽量不要正面和学 生发生冲突。 3.8让他们感受到成功的快乐 班主任要创造各种机会让学生取得不同层次上的成功,往往一次小小的成功就能重新建立学生的自信心,并且喜欢上成功的快乐。 4.结论与建议 职校班主任工作对是一门艺术,特别是男生班的管理,班主任在工作中的一个小小的疏忽很可能对学生造成巨大的影响。因此,班主任在班级管理方面不但要信心、细致,在很多地方还要注意教育方法和教育手段。只有这样才能提高学生的综合素质,为构建社会主义和谐社会添砖加瓦。 职校论文:职校校企合作动漫人才培养的实践 一、创新动漫专业人才培养校企合作机制 学院建立了深度融合的校企合作机制,以合作办学、就业和共赢为目标,以各种形式相互融入、相互开放,形成校企共同发展。学院依托政府,借助企业资源平台,成立了以行业企业专家、学校领导、教学骨干等人员组成的校企合作办公室,系部成立了动漫设计与制作专业建设指导委员会。学院从组织、制度、人员和资金等四个方面确保校企合作的顺利进行。第一,组织保障。对于华强动漫班,学院特别成立了校企合作领导办公室,推动该项校企合作成果的进行。在动漫设计与制作专业校企合作过程中,强化组织保障,加强对该班的组织领导,学院成立了“华强动漫班领导组”,由院长担任组长,分管教学工作纪检财务副院长及合作企业的领导分别任副组长,系部主要负责人为成员。领导组下设华强动漫班教学工作小组和华强动漫班后勤服务工作小组。前者负责华强动漫班的日常教学工作,后者负责项目建设的日常运行管理,落实领导机构的各种决定,统筹、协调解决华强动漫班建设中的共性问题,定期向领导组汇报具体建设情况。第二,制度保障。在校企合作过程中,为加强华强动漫班的管理,确保良好的教学秩序,保障学生合理权益,鼓励学员积极向上,校企双方还共同制定了一系列的管理制度,如《华强动漫班学习就业协议》、《华强动漫班教学管理规定》、《华强动漫班学生管理规定》、《华强动漫班奖学金实施办法》、《华强动漫班经费管理办法》等。依托华强动漫班合作办学经验,强化校企合作,推动动漫专业人才培养模式、课程体系、师资队伍建设等内容全面展开,我院拟定并完善了《校企合作管理规定》,《校外实习实训基地建设管理规定》、《企业奖学金制度》、《实习生行为规范》、《实习生管理手册》、《企业对实习生管理规定》、《教师参加专业实践锻炼实施办法》、《关于教师进修培训的实施办法》、《关于引进企业人才的实施办法》、《企业兼职教师管理办法》等制度。第三,人员保障。在华强动漫班领导组统一指挥协调下,确定院各职能部门任务范围,实行负责人责任制,明确各级负责人、各级分管小组的职责。同时,学院有专门的系部———软件工程系专门负责华强动漫班的管理和服务等工作,做到任务明确,责任到人。办好动漫设计与制作专业,师资是关键。为此,学院从一线动漫企业中遴选一批有丰富实践经验的动漫专家深入专业课堂进行教学。第四,资金保障。为了确保华强动漫班正常运行,校企双方协商制定了《华强动漫班资金使用管理办法》。设立华强班独立资金账户,做到双方共同管理,单独核算,专款专用。具体地说,校方负责设立专门的银行账户,用于华强动漫班相关费用的收取和支出。账户由双方共同管理,账户资金专款专用,用于华强动漫班相关费用支出。华强方负责编制资金使用计划,学院安排代表参与相关资金使用计划的审定,资金使用计划审定后,相关资金按计划用于华强动漫班相关支出。校企双方均有权对资金的使用进行监督。实践证明,这种资金保障模式有利于校企合作的顺利进行。 二、校企合作华强动漫班的创新点 (一)创新校企合作机制 华强动漫班是一种新的校企合作动漫人才培养形式,双方在校企合作机制上进行一些探索与创新。首先,明确双方的责任和义务:为此,学院与华强科技文化有限公司签署《校企合作协议书》和《华强动漫班合作培养协议书》;其次,加强组织保障:学院成立了“华强动漫班领导组”,由院长直接担任组长,分管教学工作纪检财务副院长、合作企业的领导任副组长,系部主要负责人为成员,领导组下设华强动漫班教学工作小组和华强动漫班后勤服务工作小组,并建立相关的管理制度;最后,建立了各种制度:从人员保障和资金保障等方面,规范和保障校企深度合作的实施。 (二)创新动漫人才培养模式 华强动漫班的成立是我院动漫设计与制作专业在人才培养模式上的一种新的探索与实践,同时,也是为满足芜湖华强文化科技公司动漫用人需要而开设的。进入华强班的学员都签定了《华强动漫班学习就业协议》,定向培养、保障就业。在课程体系的设置上,依据华强先进的动画制作流程岗位需求,华强动漫班采用“三分法”动漫人才培养模式。在“三分法”教学实践中,进行分阶段、分梯次构建各种动画项 目的制作和任务,让学生在由浅入深、层层递进的学习中不断提高岗位技能,使学生在完成各层次既定项目和工作任务的同时,实现在校学习到岗位工作的零距离过渡。通过专业人才培养计划和企业技能强化需求双重标准培养,培养学生取得“双证书”,即“动漫设计与制作”专业培训证书与大专文凭,达到职业资格证书和学历证书同时获得的目标,提高毕业生的综合素质与社会适应能力。 (三)创新动漫人才培养管理机制 为了校企合作华强动漫班的顺利进行,保证教学质量,双方联合成立了管理机构,配备专门的管理人员;共同制订了《华强动漫班学习就业协议》、《华强动漫班经费管理办法》、《华强动漫班教学管理规定》、《华强动漫班学生管理规定》、《华强动漫班奖学金实施办法》等管理制度,规范和保障校企深度合作的实施;考虑华强动漫的学员来源的多样性,为了鼓励学员,提高竞争意识,华强动漫班施行阶段性考核机制,给予优秀者奖励,不合格者将被淘汰出该班。 (四)创新动漫人才培养校企合作模式 华强动漫班的合作协议是芜湖职业技术学院和华强公司经过长达半年之久,十多个来回的讨论、谈判才达成的合作协议。对学校、公司、学生合作三方的责任和义务有明确具体地规定,可操作性强。华强公司已经把该合作模式应用到多所高校的合作中。2010年3月22日,与安徽师范大学皖江学院联合成立“华强动漫班”;2010年5月19日,辽宁美术职业学院成立“辽美华强动漫班”;2010年10月14日,与株洲职业技术学院联合成立“华强动漫班”;2010年12月16日,与青岛职业技术学院联合成立“华强动漫校企联合培养班”;2011年3月24日,与湖南铁路科技职业技术学院联合成立“华强动漫班”。多所高校的加盟,均取得良好的合作效果,产生广泛的社会影响。 三、校企合作华强动漫班存在的不足之处 华强动漫班可以说是政府主导、行业指导、企业参与的一种办学模式,对推进动漫专业人才培养的教学改革和实践具有十分重要的意义。但在进行一年多的实践中,经过梳理,我们发现该班在建设过程中存在下列不足之处: (一)校企合作的政府职能和机制不完善 华强动漫班是为充分满足华强科技文化产业有限公司迅速发展的动漫人才需求,特别是为方特二期梦幻王国的顺利投资运营需求,在芜湖市委市政府的建议下成立开设的。华强动漫班建设过程中,市有关领导高度重视,多次携华强集团领导来芜湖职业技术学院考察,并希望学院利用自身优势为华强集团培养急需人才,服务芜湖文化产业大发展,大繁荣。但政府没有出台校企合作、工学结合等相关的政策法规,致使校企合作的运行机制、体制和模式缺乏,使得该班开办受资金、设备等限制,这都制约了校企合作培养动漫专业人才向更深更高水平发展。 (二)校企合作双方人才培养理念差异较大 企业作为市场经济的主体,以盈利为主要经营目标,其参与职业教育也不例外。华强集团在双方校企合作过程中,把合作办学本身也作为一种盈利方式,通过员工输入方式来进行,追求的短期效益。在动漫专业人才培养目标上,仅仅培养本公司紧缺的二维或三维动画人才,缺少培养各级各类创意人才,不利于动漫专业人才的可持续发展。 职校论文:论职校英语教育现况及策略 1中职英语口语教学改革及教学重点的分析 1.1强调英语口语重要性,提高学生英语口语学习主动性为了提高中职院校学生的英语口语学习主动性,中职英语教学中英语教师应在教学活动中强调英语口语对学生职业发展的重要影响。从学生入学时即强调口语训练对专业学习及工作的影响,并将这一观念贯穿于中职英语教学的全过程。通过口语重要性的强调使学生了解英语口语训练对工作、学习的影响,进而调动学生英语口语学习及训练的主动性,促进中职英语口语教学活动的开展。在强调英语口语重要性的过程中,中职英语教师还应根据学生专业的不同选择相应的方式,进而使学生认识到英语口语训练的重要性。例如:旅游专业学生可以模拟日后导游带团的实际环境使学生认识到英语口语学习的重要性。幼师专业则应通过现代双语教学现状及需求使学生认识到口语学习的意义。对于机械或汽车专业的学生可以模拟实际销售情况或技术资讯等情况明确英语口语的重要性。针对不同专业对英语口语的需求选择适宜方式提高学生对英语口语的重视,促进英语口语教学活动的开展。 1.2以科学的英语口语教学方式提高课堂教学有效性针对中职英语教学课时压缩现状,提高课堂教学有效性是促进学生英语口语能力提高的关键。在现代英语教学研究中指出,环境模拟教学法是提高英语口语教学效果的关键。根据这一理论,在现代中职英语教学中应根据不同专业对英语需求的不同进行环境模拟教学法的运用。仍以旅游专业为例,根据该专业学生毕业后多从是导游的特点,在中职英语教学中模拟导游工作内容进行口语的训练。将英语对话、景点介绍等作为重点进行学生英语口语的训练,以此使学生的英语口语训练能够满足实际工作需求,促进教学效果的提高。而且,差场景模拟教学法还能够极大的促进学生参与兴趣、积极性的提高,促进课堂教学有效性的提高。 1.3以良好的英语习惯为基础提高学生英语词汇量的积累英语作为一门语言学科,词汇量的积累决定了学生的英语口语应用。因此,在中职英语教学中应通过良好的英语习惯加强学生的英语词汇量积累。通过每天早晚英语读物的阅读、英文新闻的观看不断积累英语词汇量,进而促进学生英语口语能力的提高。中职英语教师可以在每天的教学中预留英文阅读内容或要求学生观看英文晚间新闻,第二天课堂中进行提问。通过强制性的作业方式培养学生英文学习习惯,促进学生英语词汇量的积累。这一方式还能够使学生在英文晚间新闻的观看中掌握英文口语运用方式,促进学生英语口语能力的提高。 2以专业学习为基础进行英语口语教学 在中职英语教学中,中职英语教师还应加强与专业课教师的沟通。根据专业课程学习中对英语内容的需求进行英语教学活动,以此使学生认识到英语学习的重要性,促进学生专业课程的学习、促进学生提高英语学习重要性的认识。另外,中职英语教师还应运用多媒体技术将英语口语与专业内容相关联,使学生在英语口语训练过程中掌握专业词汇,促进学生英语综合运用能力及专业英语词汇量的掌握,为学生日后工作中对专业英语、英语口语运用等奠定基础。 3结论 综上所述,现代中职英语教学中受学生学习兴趣、学生英语基础、英语课时压缩等因素影响,中职英语教学质量难以提高,为了保障中职英语教学目标的实现,中职英语教研组应加快英语教学改革,针对英语口语能力培养对学生就业的影响,运用现代英语教学理论指导英语口语教学活动,从职业需求出发开展英语口语教学的改革,并将良好的英语习惯作为基础提高学生英语词汇量,促进学生英语口语运用能力的提高。 职校论文:职校音乐教育的建议及策略 一、现阶段高职院校音乐教育存在的主要问题 (一)学生音乐基础参差不齐由于我国大部分的高中生都处于一种应试的状态,教师往往忽视了对学生艺术素质的培养,导致很多高职生根本没有接受过专门的音乐教育和培训,不认识乐谱,更读不懂五线谱。另外,由于一些学生来自偏远的农村,他们的基础与城市学生相比仍存在很大的差距。这些情况直接导致音乐教育专业学生的基础参差不齐,同时也为教学增加了一定的难度,不利于教学的顺利进行。 (二)教材内容过于陈旧教材是学生学习音乐知识的主要来源,然而目前很多高职院校的声乐教材内容已经过于陈旧,完全不能适应时代的发展,无法满足学生的学习需求。另外,由于音乐教材的选择缺少明文规定,很多音乐教师在教材的选择上比较随意,这也在一定程度上制约了音乐教学的发展,据我所知,当前很大一部分的高职院校依然采用师范教育出版社出版的《声乐曲集》作为音乐教材,殊不知其中收录的歌曲类别少、内容陈旧,已经无法适应当代大学生的音乐学习。如果广大音乐教师一味地将这种教材作为主要授课内容,必定会使学生的学习索然无味,不仅不利于激发学生对音乐的学习兴趣,更加不利于学生学习成绩和各项能力的提高。 (三)教学设施相对落后在音乐教学过程中,不仅要有高水平的音乐教师对学生进行专业技能的辅导,还要有一定的教学设施来完善音乐教学。对于高职艺术教育而言,只有进一步完善自己的教学设施和设备,才能给学生创造一个良好的学习条件,进一步激发学生对音乐的学习兴趣。然而,随着近年来高职院校音乐专业生源的不断增加,有相当一部分的高职院校不能为学生提供相应的教学设施和设备,而现有的教学设施也已经严重破损,无法满足学生学习的需要,更不要说多媒体等教学设备的使用了,这些都在一定程度上制约了高职院校音乐教学的质量。 (四)教师资源比较匮乏在当前的一些高职院校中,只要开设了相关的音乐课程,一般都配备了相应的师资力量,甚至有的还成立了艺术教育中心或艺术教研室。其中,音乐专业的师资力量主要来自于专业院校或师范院校音乐专业的毕业生,也有一部分教师是从表演团体转到音乐教育中的。然而,仍有一些高职院校由于师资力量相对缺乏,进而选择非音乐专业的教师负责高职学生的音乐教育,这些教师自身受到的音乐教育也相当有限,其教学效果可想而知。另外,还有一些高职院校的音乐教师过于年轻,本身的教学经验不足,面对音乐专业课的教学显得非常吃力,难以应付,这样就造成了一个教学过程中的恶性循环,不仅没有达到预期的教学效果,还使学生失去了对音乐课的学习兴趣。 (五)音乐活动有所欠缺目前,对于多数高职院校来讲,几乎没有专业的音乐活动,现有的音乐活动也大多是由社团组织在学生的课余时间自己排练、演出,缺乏专业音乐教师的指导。在这种情况下,音乐艺术的魅力就不能完美地展现出来,当然也无法使学生对其产生参与的兴趣。 二、改善高职院校音乐教学现状的对策 (一)积极肯定学生,缩小基础差异不可否认的是,很多高职生是来自农村、偏远山区等教育不发达的地方,这些学生与生活在城市的学生不可避免地存在着一定的差距。对于这种基础较差的学生,教师必须要积极肯定他们的进步,让他们产生快乐、积极的情绪,从而逐步缩小与城市学生之间的基础差异,使他们真正喜欢上这门课程,进一步发挥自己的主观能动性和创新思维。 (二)精选音乐教材,丰富教学内容在高职院校音乐课的教学过程中,通常是由音乐教师按照专业教材对学生进行授课的,这样不仅使学生的学习较为片面,而且面对一些高深的音乐知识学生会很难理解。实际上,人类的音乐文化多种多样,如古典音乐、严肃音乐等。因此,在实际的教学中,广大音乐教师可根据学生的特点对这些方面的音乐文化进行适当的使用,以充实音乐教材,丰富学生的学习内容。 (三)运用多媒体设备,提高教学效果音乐是集听觉和视觉为一体的一门听觉艺术,因此必要的现代化教学设备必不可少。多媒体设备将图、文、声、像集合到了一起,具有科学性、及时反馈性等特点,可以更好地辅助音乐课堂教学,让高职生体验美、享受美。因此,在音乐教学中应用多媒体设备,可以更好地表达音乐的思想感情,使音乐作品中的形象更加直观,有利于提高音乐课堂的教学效果。 (四)优化师资力量,提高教学效率在高职院校的音乐教学中,要想进一步优化师资力量,提高教学效率,必须做到以下几点:第一,提高招聘环节的门槛,聘任一些实践能力和理论能力都很强的研究生参与到高职院校的音乐教学中来,以提高音乐教学质量。第二,改革教学评价方式,增强教师的忧患意识。在音乐教学中,仅有良好的愿望和教法是完全不够的,还必须有一个科学的评估体系,将教学目的具体化。如可以将学生参与评价、教师的自我评价、教学中的科研成果评价三者相结合,进一步激发广大音乐教师的教学动力。第三,多为音乐教师提供进修的机会。比如,通过导师制、名校学习,挂职顶岗、跟班研讨等在职培训和学习的方式,最终达到提升教师的教学能力的目的。 (五)丰富音乐活动,激发参与意识在高职院校音乐教学过程中,开展丰富多彩的音乐活动至关重要。它不仅可以激发学生对音乐的学习兴趣,也可以将课外与课内相结合,共同提高音乐教学的质量。因此,高职院校的音乐教育要多开展多层次、全方位的音乐活动,同时在组织社团活动时也可以适当地邀请教师参与进来,为更好地开展音乐活动提供一些专业性的指导,这样不仅可以克服传统教学模式的教学弊端,还可以实现社团活动在组织形式上创新,从而为高职院校的音乐教育创造更加宽阔的教学环境,进一步激发学生的参与意识和学习兴趣。 综上所述,音乐艺术教育对于人的全面发展有着特殊重要的功能。因此,各大高职院校要充分认识到音乐教育的重要作用,并在此基础 上促进我国高职院校的音乐教育从无到有、从单纯专业知识教育到综合文化素质教育的发展,为培养具有世界竞争力的人才做出贡献。 职校论文:试论可持续发展的交通类职校办学模式探索 论文摘要：在目前校企合作有待深入、现代职教体系尚未真正形成、职业教育资源仍分散隔离的现实背景下，探寻适当的且可持续发展的办学模式，是突破交通职业教育发展“瓶颈”的关键；提出构建生态型水运交通职教集团的理念，并设计了具体的实施措施，旨在整合发挥与水运相关的职业院校、行业协会、企事业单位各自的优势，进一步优化湖北水运交通职业教育的资源配置，走出可持续发展的职业教育新路。 论文关键词：生态系统；水运交通；职教集团；办学模式 新世纪以来，我国交通职业教育坚持贴近交通产业，积极主动与交通行业、企业合作，努力为经济社会发展服务，培养了数以万计的高素质技能型专门人才。在创新办学体制机制、改革人才培养模式、增强社会服务能力、建设优质教育资源等方面也进行了积极探索，一大批学校和专业的建设成效明显。但客观分析，随着交通产业结构调整和升级的不断深入，交通类职业院校的整体办学水平及人才培养还不能很好地适应“十二五”交通产业可持续发展的需要，存在着一些薄弱环节。主要存在以下问题：办学体制上条块分割严重、宏观失控，多头管理，重复培养及部分学校规模小，效益低，服务面窄，分散办学，专业设置重复等；师资队伍的数量、质量与结构不能满足交通行业人才需求；学校的实训实习条件、职场环境亟待完善；学生的职业精神培养亟需加强等。 一、研究缘起 加快交通产业结构调整，构建综合运输体系，人才是基础和保障。交通产业结构调整的关键是实现交通发展方式的根本转变，即：由主要依靠基础设施投资建设拉动向建设、养护、管理和运输服务协调拉动转变；由主要依靠增加物质资源消耗向科技进步、行业创新、从业人员素质提高和环境友好转变；由主要依靠单一运输方式向综合运输体系发展转变。而实现这“三个转变”，就必须要有一支规模大、结构优、素质高的交通从业人员队伍。 从某种意义上来说，交通类职业院校区别于其他职业院校的最大特征不在于其是否依然由行业部门主管，而在于其长期的办学过程中积淀下来的鲜明的交通行业特色及服务面向。在目前校企合作有待深入、现代职教体系尚未真正形成、职业教育资源仍分散隔离的现实背景下，探寻适当的且可持续发展的办学模式，是突破交通职业教育发展“瓶颈”的关键。作为办学模式改革的一种选择，职业教育集团在全国广泛兴起。这种通过契约、资源等联接方式，使职业院校、相关企业、科研机构、中介组织甚至政府部门形成联合组织，具有明显的集聚、联合功能，提高了职业教育与产业的贴近度，是职业教育深化校企合作办学模式的主要改革措施。各地交通职业教育集团近十余年的发展经验让我们在分享其集约化、集群化发展成果的同时，也看到了部分职业教育集团“集而不团”的尴尬。集团化办学虽然是目前我国经济转型期职业教育改革发展的渐进性、方向性探索，是具有中国特色的职业教育合作发展的新模式，但其发展过程中所面临的许多问题与障碍，需要我们从内涵解读与策略分析的角度进一步厘清。 湖北水运“得天独厚、得水独厚”，长期积聚的比较优势正在转化成为良好的现实优势。因此，我们须用创新的观念、发展的眼光重新审视湖北水运教育事业。根据《国家中长期教育发展规划纲要（2010-2020年）》及教育部《关于加快推进职业教育集团化办学的若干意见》，为加速湖北水运交通职业教育规模化、集约化、连锁化的发展进程，打造中部地区行业性职教品牌，促进校际联合与校企合作，引导各水运交通类职业院校更好地为长江流域发展提供高端技能型人力资源支持，武汉交通职业学院牵头组建“生态型水运交通职业教育集团”。学院将着眼于在中国职业教育改革发展的良好宏观形势和职业教育集团化发展成为新的政策议题的背景下，探讨如何遵循现代职业教育发展规律、适应交通行业转型的要求，进一步提高交通职业教育资源合作配置效率及集团化办学模式的创新。 二、内涵解读 生态系统(ecosystem)就是在一定空间中共同栖居着的所有生物(即生物群落)与其环境之间由于不断地进行物质循环和能量流动过程而形成的统一整体。这一概念是由英国生态学家坦斯利（Tansley）于1935年首先提出来的。“集团化”原本是一个经济学概念，将集团化经营模式引入职业教育，目的是积聚多方力量，整合各方资源，最大限度地提高职业教育的运行质量和办学效益。目前常见的职业教育集团一般都是指由职业院校、行业协会和相关企事业单位以集团的形式有机联系、自愿组成的产教联合体，通常以高职院校或者重点职业学校为主体，以协议或者资本作为主要联结纽带，以集团章程作为共同行为规范，以举办职业教育或者职业培训作为其主要工作内容的。 生态型职业教育集团这一概念则是生态系统与职教集团内涵的外延扩展，是一个通过横向联合纵向衔接构建集团内部资源循环利用的系统，这一系统能够形成经济上的“再循环”，从而在市场中发挥其竞争优势拓展其发展空间。 正在建设中的“生态型水运交通职业教育集团”以武汉交通职业学院为主体，联合湖北省内航海职业技术学院及相关长江海事、长江航道、长航公安、三峡通航管理、长江通信管理等子系统的职业学校和培训机构组成。凡水运行业具有独立法人资格的职业教育机构、行业协会和企事业单位均可加入，成为集团理事会成员。通过整合、优化资源，可减少院校和企业的重复投资，实现水运交通教育及培训资源的循环利用，将现有的人口压力转化为人力资源优势。我们尝试将生态系统的理论引入到水运职业教育集团的研究与建设之中，旨在充分利用其交通行业背景，依据院校、企业自身需求、共同利益和内在动力实现可持续发展，支撑和服务水运交通行业结构调整和产业优化升级，并以期从理论上提出职业教育集团共生机制的构成要素和整合模式。 三、策略分析 对生态型水运交通职业教育集团建设与发展的策略分析，其本质是根据生态系统相关理论基础，从职业教育集团化发展的利益相关者角度研究如何在实践中选择和规划职业教育集团化发展战略、设计职业教育集团组织管理结构以及开展相关的制度建设，以提高集团内资源合作配置效率，实现集团的发展目标。其中，战略规划是前提条件，组织设计是必要载体，制度建设是重要保障。 （一）战略规划 生态型水运交通职业教育集团将全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》精神，以科学发展为主题，以水运交通类专业为纽带，以武汉交通职业学院为依托，以聚集优质教学资源和校企合作为重点，组建由相关行业、企业、职业院校、培训中心参加的，具有显著行业性、区域性、鲜明水运交通特色的职业教育集团。首先，职教集团将对接水运企业的岗位标准，服务水运企业、支撑水运产业；主动适应水运交通行业发展和湖北经济发展战略，整合区域内分散的水运交通教育资源，避免同质化竞争，促进省内同类型、同层次水运交通职业院校间的交流与合作，促进湖北水运交通职业教育向特色化、品牌化方向发展[4]。其次，在政府的主导下，在企业的支持下，职教集团将以集团内各院校的特色专业为抓手，开拓各种合作模式，逐步实现学校企业深度合作和校际之间的多元合作，吸引水运交通企业全方位、全过程参与职业教育。同时，加强集团运行的规范化、法制化，逐步形成科学、严谨、高效的职教集团运行模式和管理模式，搭建终身学习“立交桥”，推动职教集团的健康发展。最后，通过“共建”、“互补”、“共享”、“多赢”战略，实现湖北水运交通教育及培训资源的循环利用，走出一条低投入、高效益的职业教育发展新路。 （二）组织设计与制度建设 1.以自愿为前提，组建“生态型职教协同体”。 生态型水运交通职业教育集团内部成员各具独立法人资格，相互之间的约束力受集团章程或所定的协议、契约制约。“协同体”以合作共赢为准则，以优先合作、共同发展为原则，积极发挥成员单位参与集团建设的积极性，探索建立具有校企合作联动特点的集团管理体制和运行机制，通过实施理事会和常务理事会制，借助相关法规将较松散的联合体转型成较紧密的合作体，并以契约方式明确成员法人的法律地位、法律关系和法律责任。通过探索建立一种多元参与模式，使多元主体力量在合作氛围下能够充分实现自己的利益，在职教集团各利益相关者之间形成一个平等畅通的互动交流机制，使各利益相关者能够直接参与职教集团决策与管理，促进多元治理模式的形成[5]。同时，在确保集团内各类合作项目或活动正常运行的基础上，逐步形成布局合理、结构优化、形式多样、优势明显、纵向连接、横向贯通的职业教育集团化办学体系。 2.以特色为目标，组建“功能种群协同体”。生态型水运交通职业教育集团内的武汉交通职业学院、航海职业技术学院及武汉海事中等职业技术学校、武汉航道学校等办学历史悠久，都有各自服务水运交通的品牌特色专业。职教集团将根据各校的专业特色及服务面向，借助生态系统理论对集团化办学的专业布局进行分工调整，确定航道种群、航运种群、海事种群和船舶种群，改变集团内的学校过去在专业设置上“求齐求全”、效益不高、特色专业的发展受限制等现状，“有所为，有所不为”，使各校可以集中投入并专心致志建好特色专业，降低内部成本。当然，集团重点专业的分布格局形成之后，可以通过协商、协议、交换、购买等方式，统筹安排和合理调配生源、师资和教学实训设施，达到集团和各成员单位协调发展、共同发展的目的。 3.以资源为纽带，组建“共生型协同体”。生态型水运交通职业教育集团将通过集团化办学所形成的教育与行业、企业相联系的载体，将学校人才培养的各个环节与水运交通企业等市场主体有机地联结起来并借此促进集团内人力、物力、财力、资源、政策和知识共享，促进职教集团各成员学校的专业结构、课程建设、人才培养和社会服务等主动适应行业发展和地方经济社会发展的需要。集团内的校企之间、企业之间和校际之间共同制定相关的技术标准和人才培养标准及差异化的竞争策略，使学校和企业在统一的教学计划下，分工合作，完成人才培养目标，保证学习者实现从“学习到工作”或“学校到生涯”的平稳过渡[6]。（1）建集团网站，全面链接集团内各理事成员单位网站，建立起互通信息、交流经验、更新理念的平台。通过网络平台为成员单位提供全方位的服务，包括实现政策与法规、技术、市场、经验、教学、科研、培训、竞赛、就业等等信息沟通。在武汉交通职业学院参与完成的高等职业教育专业教学资源库物流专业教学资源库的基础上，初步构建4个共享型的网络专业教学资源库。各院校相关重点专业的人才培养方案、核心课程标准、精品课程等成果，将通过集团的网络资源库以及师资培训、互访交流等形式，实现集团成员学校免费共享；（2）建共享实训基地，在武汉交通职业学院已建好的三个国家级实训基地的基础上，通过建立集团内单位实训实习基地共享机制，利用牵头院校与集团内合作企业共建的省内领先的多个校内共享型实训基地，为集团内职业院校培训师资、学生及企业员工。同时建立三级实训网络体系，即国家、省级公共实训基地、本校实训室、企业内实训基地，为水运交通类专业学生提供良好的实训实习条件，为其毕业后的无缝对接打下坚实的基础；（3）建立专业教师到集团内企业顶岗实践的长效机制，完善企业兼职教师聘用管理办法。在职教集团体制框架下，改革集团内教师评聘机制和考核标准，出台聘用兼职教师的相关政策，构建职教集团内部人才良性循环、流动机制，建设优势互补的技术人力资源库。通过这一功能的发挥，一方面可以使企业借助于高职院校的信息与技术服务，进行新产品的研制开发、新技术的引进、设备的技术改造等；另一方面，也可保证集团成员学校的高水平师资来源广泛，队伍稳定，实现校企双方利益共享，以完善集团内成员学校的师资结构；（4）建立新型的产教结合纽带，激发企业依靠和参与职业教育的积极性和主动性，使其充分认可以“订单教育”为主体的单一层次或多层次的人才培养方案。同时，将企业的技术标准、岗位要求甚至文化理念逐步渗透到教育教学中，以企业的发展带动专业发展，以企业的产品结构调整、技术提高、岗位变化更新来完善学校的专业设置及结构优化，并从人才培养合作逐步拓展到产品研发、技术攻关等深层领域的产学研的互动，为企业寻求新的利益增长点。 4.以特色发展为主线，组建“生态型职教协同圈”。（1）实现中高职协调发展。职教集团将探索协同圈里各种群内不同层次的职业教育直接对接，通过种群内设置学分银行，种群间允许学分互认，选择3+2或2+3的模式，为学生提供完整的学业进程，实现各类层次、类型的职业技能人才培养的有机贯通。拟采取在集团牵头下几校协议、合同约束的方式，组成统一的教学管理指导部门，全盘设计学生的学习发展，减少或避免中高职课程的重复或缺漏，实现教学一贯制的联合培养；（2）尝试股份合作制等形式。通过构建“生态型职教协同圈”，可探索建立与市场经济条件下融资体制相适应的多渠道筹资办学投入体制，优化集团的资源结构，更多地调动民间力量特别是水运交通行业及企业的资金来参与办学，扩大职业教育的优质资源。职教集团内部各成员单位可基于优势互补和资源共享的原则，以资金、技术、品牌等资源入股的形式，组建股份制的组织实体，逐步形成多样化的职业教育服务产业。在职教集团发展较为成熟的阶段，还可探索通过有关职业院校的整合，以打破类型、层次的界限，如高职和中职、职教和成教、学校资源和社会资源等，统筹管理并扩大职业教育的优质资源；（3）打造紧密联合体。职教集团将树立先进的教育理念，通过研究制定集团内成员学校统一的办学标准和管理规范，并采用统一的标识和徽记，参照现代企业制度，使集团成为紧密型的联合体，充分发挥集团化办学的优势。若条件成熟，可以尝试通过转制、改制实现职业教育资源重组。 5．相关制度的建设与完善。生态型水运职教集团是做大做强交通职业教育的重要方式和途径。因其在办学模式上的创新打破了传统职业教育的概念，冲破了体制和机制上的制约，故现有的制度框架已不能适应集团发展的需要，制度建设已成为一项迫切任务。 目前，集团建设过程中亟待破解的诸如“地位和法人治理”、“政府推动与办学主体自主发展”、“合作与竞争问题”、“公益性与趋利问题”等等，都需要建立相关机制，完善内部管理，建立有效的治理结构，从而理顺内部关系，缩短管理链条，为打造集团的核心竞争力提供多重保障。我们认为，制度建设的核心问题体现在四个方面，即集团的身份认证、体制完善、管理规范、保障条件。生态型水运职教集团将依据《职业教育法》、《教育部关加快推进职业教育集团化办学的若干意见》等，从组织架构搭建、运行制度建设、育人机制构建等方面入手，建立健全职业教育集团运行机制，最大程度地满足校企双方的利益诉求。具体完善办学体制、管理体制（宏观与微观）、投资体制、招生与就业体制、教学与实习实训体制、科研体制及相应的机制等六种主要的制度内容。 综上，未来的职业教育发展模式应该是沿着已有的方向前进，继续探索以合作为主流特征的职业教育发展模式，这与以可持续发展为主流的交通产业发展模式及转型战略的要求是相适应的。生态型水运交通职教集团是完全依据院校、企业自身需求、共同利益和内在动力来构建的利益相关集合体。其利益的出发点就是水运交通人才的合作培养，这也是集团办学模式改革与创新的基本出发点。职教集团将学校、企业等市场主体和人才培养的各个环节有机地联结，并动态地加以组合，使接受“非连续学程、往返式学习、终身型教育”的新型职业教育与培训成为现实，使循环经济的发展成为可能[7]。这既是生态型水运交通职业教育集团区别于其他教育集团的主要标志，也为深层次的校企合作及推动、规范职业教育集团化办学的健康发展提供了一个多方位、全新的组织载体。 职校论文:谈经济欠发达地区职校毕业生的就业危机 论文关键词：经济　发达地区　职校　毕业生就业 论文摘要：在经济欠发达地区，由于岗位少，就业机会少，职校毕业生多数到发达地区就业。但随着发达地区职业教育的发展．外地的毕业生很难与他们竞争。从而导致落后地区的毕业生就业出现了问题。本文就职校毕业生的就业危机问题进行探讨，提出了一些建议。以供参考。 一、职业教育的作用 教育部“十一五发展规划”指出。十一五期间国家教育的发展思路是：提高高等教育质量，普及九年义务教育，大力发展职业教育。在教育部的号召下，职业教育发展十分迅速，各地区非常重视职业教育的发展，职业教育对各地的经济发展起到了积极的推动作用，为社会各行各业提供了大量的人才，极快地促进了当地的经济发展。职业教育对社会的作用体现在如下几个方面： 1．职业教育是我国教育体系的重要组成部分．为国家和地区培养了大批的人才．对社会经济的发展具有推动作用。从世界范围看，发展职业教育，特别是中等职业教育，是普遍的趋势，也是当今世界上普遍存在的一种社会现象。它担负着对劳动者知识、技术、技能的积累、传授、补充、更新和拓展，培养各类各级技术人员的就业能力、业务能力、工作能力、职业思想、职业道德等，旨在提高技术人员素质的多种任务。对开发智力，培养人才，经济发展与科技进步，以及现代化建设的远景目标起着重要的作用。并具有鲜明的经济效益与社会效益。职业教育造就和提高各级技术人才，而且，各技能层次上的技术人才又满足了对各行各业职业上的需求。所以职业教育的内容、形式等，适应了科技进步和社会经济的发展，教育质量也适应了劳动力市场的要求，因此职业教育对社会经济的发展有巨大的推动作用。 2．将潜在的生产力转化为现实的生产力。职业教育，可以传播人类积累起来的科学技术知识与生产劳动经验，开发人的智力，将潜在的生产力转化为现实的生产力。任何理论科学与技术科学成果，除了用于生产外，都是以知识形态存在的。这种以知识形态存在的科技成果。叫做潜在的生产力。要将这种知识形态上的潜在生产力转化为物质形态上的现实生产力，必须通过直接与间接职业教育来实现。同样，人的智力开发，也是通过教育(职业教育是其中的重要内容)来实现的，离开了职业教育，人的智力开发与现实生产力的提高都将受到较大的限制。 3．在技术人才的流动中发挥着新陈代谢的作用。职业教育可以保证各行各业的员工队伍与技术人才得到正常的新陈代谢。自然界的万物都是要新陈代谢的，员工队伍与技术人才也有衰老、死亡和补充的问题。若要持续不断地输送补充符合要求的技术人才，就必须相应地对技术人才进行实用技能素质的教育和培训。这一任务只有职业教育能够承担。同时，人们在年轻时学到的知识与技术，随着年代的推移，科学技术的兴盛衰亡，新的科学技术不断大量涌现，也会出现新陈代谢的问题．而要使一个具有自然劳动素质的劳动力。变为一个特殊的具有持续一生的相应职业技能素质的劳动者，就必须进行职业教育。 4．促进“两个文明”建设。职业教育能提高人们的物质生活与精神文化生活水平。用于职业教育的投资可以带来巨大的而且是长期的社会效益与经济效益。从而不断地增加物质财富，提高人们的物质生活水平。l同时，由于职业道德方面的教育，人们对职业选择、职业分工，以及所从事的职业活动就会形成正确的、高尚的认识．也有助于养成良好的道德品质。 二、职业教育的现状分析 由于积极响应国家大力发展职业教育的号召．职业教育的发展十分迅速。在经济欠发达地区。对职业教育的依赖作用更加明显。但是，经济欠发达地区的职业教育存在着不少问题，学生的就业危机越来越严重。原因主要有下面几个方面： 1．人才严重流失。职业教育应该为当地经济建设服务，为当地的经济建设输送相匹配的适用人才。而现实情况是由于经济欠发达地区的经济落后，企业较少，就业机会和就业质量相对较差。因此职校毕业生大多是到发达的城市就业，人才大量流失，职业教育并没有为当地服务，只是提供了劳务输出的机会。多年以来，职校培养的只是打工人才，学生就业的观念也只是到发达城市找到就业的机会，没有为当地服务的意识。职校毕业生的就业率是提高了，但同时流失率也更加高。 2．就业出路越来越窄。在职教刚起步的时候，在发达城市的职教还未饱和的时候，毕业生到发达地区就业的机会很多，工作质量较好，劳务输出解决了职校的就业问题，提高了学校的声誉。随着社会声誉的提高。各校的招生规模逐渐递增，各地区加大了对职业教育的投入．发达地区的职业教育也相应地迅速发展起来，招生人数直线上升，因此增加了落后地区职校毕业生的就业压力。一般而言，发达地区首先要满足当地的毕业生就业，因此外地毕业生的就业无疑就增加了难度，岗位是有限的，毕业生是增加的，因此近年来经济欠发达地区的毕业生劳务输出的机会很困难，就业机会和就业质量逐年下降，再加上发达地区的人力资源垄断市场，对外地毕业生设置就业门槛，导致了外地的毕业生已经很难就业。或者就业的质量不尽人意。近两年来，就业问题已经成为制约学校发展的瓶颈问题。 3．专业设置脱离社会需求。在职教的专业设置中，大多数的专业与发达地区的专业如出一辙，显示不出地方特色，多数为机电、数控、电子、计算机、汽车等专业，这些专业主要体现在工业方面的应用，在工业化发达的地区毕业生才容易就业。而经济欠发达地区的落后主要就是工业落后，岗位严重不足，出现了有专业没岗位和有岗位没专业的情况。学校的教育与社会的需求严重脱节。培养的毕业生没有市场，不仅浪费了大量的社会资源。而且耽误了毕业生的前途。 4．社会偏见和价值导向偏离。目前的社会在一定程度上还受到传统就业观念的束缚，大多数家长还是认为子女只有到大城市或知名企业才算就业。毕业生对工作的要求过于理想化，他们的期望值高于企业的需求．因此出现了高不成低不就的状态，一方面毕业生无法就业．另一方面小企业招不到满意的熟练工人。而职校学校的招生宣传言过其实也助长了这样的价值取向，比如有的宣传单上写着：学习在职中，工作在苏南；学专业技术．做现代自领。这些宣传使毕业生对工作理想化，使他们的就业希望值越来越高，最终加大了他们就业的难度。事实上职校毕业生的位置在基层，面对的应该是一线的工作。盲目夸大招生宣传不仅迷惑了学生，而且给学校的就业问题加大了难度。 三、职业教育解决就业危机的对策 1．对职校学生进行创业教育，分解就业压力。2002年国务院在《关于大力推进职业教育改革与发展的决定》中指出：“职业学校要加强职业指导工作，引导学生转变就业观念，开展创业教育，鼓励毕业生到中小企业、小城镇、农村就业或自主创业。”因此，职业学校如何主动适应经济社会发展的要求，从传统意义上的就业教育向创业教育转变，大力加强对学生以培养创业精神和创业能力为核心的创业教育，教育引导和支持帮助学生毕业后开展自主创业，努力为社会培养更多的适应经济社会发展的创业型人才就成为当前和今后各职校学校面临的重大课题。对职校学生进行创业教育是符合国家政策．适应地方发展的大计。开展创业教育是我国科教兴国的需要．是职校教育发展的需要，是我国科教兴国的需要．是学生全面发展的需要，是缓解就业压力的需要。联合国教科文组织“面向21世纪教育国际研讨会”指出，21世纪的学生除了接受传统意义上的学术教育和职业教育外，还应当拥有第三本护照——创业教育。在这激情创业的时代，学生自主创业，已成为当代青年创业大军中最引人注目的亮点。因此，对职校学生进行创业教育势在必行，学校应该积极增设创业指导课程。 2．深化职校专业改革，提高教学质量。加快职业教育的改革和创新，实现职业教育跨越式发展，有利于促进教育与经济、社会发展的密切结合，是开发人力资源，提高生产、经营管理，服务第一线劳动者素质的最有效途径．是全面建设小康社会的一项基础性工程。职业教育的发展对于全面实施科教兴国战略，实现经济和社会可持续发展，提高劳动者素质，拓宽就业渠道，促进就业和再就业都具有极为重要的意义。因此，学校的专业设置必须改革，必须适应地方经济的发展，要围绕各地区经济发展的特点，设置特色专业，填补空白专业，增设急需专业，专业设置要灵活。经济欠发达地区的特点是农业强工业弱，农业占主导地位。而近年来由于大量的劳动力外出打工，导致田园荒芜，土地产出严重下降，耕地的利用率低下，这极大浪费了农村资源。职校学校应该和政府合力改变这种现状，增设高效农业专业，增设地方传统专业，让毕业生在当地就业，既解决就业问题，也发展了农业和传统产业。 3．整合教育资源，增加职校整体效益。现在，一些经济欠发达地区的领导为了追求政绩，扩建职业学校。表面上看职业教育在蓬勃发展，实际上却危机重重。因为很多新建学校是重复建设，没有专业特色，没有规模效益。为了生存他们不得不争抢生源，生源大战扰乱了招生市场的正常秩序，破坏了职业学校的声誉。阻碍了职业教育的健康发展。一些地方政府采取地方保护政策．强制学生到指定的学校就读，因此，盲目的扩建使职业学校的生存发展举步维艰。笔者认为，教育主管部门应该整体布局，统一规划地方的职业教育建设，使各所学校各具特色，专业互补，不搞重复建设。政府要整合各所学校的资源，使各所学校齐心协力为地方经济发展服务，还职教一个健康的发展环境。只有这样，才能保证职业教育质量的提高，才能避免部分专业过热和部分专业过冷的现象，才能提高职校毕业生的实力，才能切实解决他们的就业问题。 总之，对于职业教育来说，就业是学校的生命线．就业是衡量教育教学质量的标尺，没有好的就业，学校就没有生命。 职校论文:试论实践教学对职校学生职业意识的培养 论文关键词：中职学生 职业意识 实训教学 职业道德培养 论文摘要：在中等职业教育工作中加强学生职业意识培养成为中职学生就业时，能否迅速适应岗位，为社会接纳的关键。结合教学实际，开展社会实践教育，毕业实习教学树立就业观念。 目前，在职校学生中，职业意识淡薄这一问题十分普遍。因此，在职业教育教学过程中，教育者有意识、有目的地对学生进行职业意识培养是十分必要的。职业意识的培养，不能仅仅停留在简单枯燥的说教中，而应从小事抓起，贯穿在每个教学环节中，使学生潜移默化，自觉规范自己的行为。学生进入中职校后，培养目标和教学管理方式的转变，使学生产生了学习和生活上的诸多不适应。在校学生中相当部分学习基础较差，难以承受繁重的专业理论学习和生产实习任务，学习情绪低落。为了使学生尽快适应变化了的学习生活环境，树立坚定的职业意识，就必须从实际出发，调动各方面积极性，发挥教师在教学过程中的主导作用，在老师的积极引导和帮助下，学生在实践过程中可以切身体会到职业意识的重要性并形成良好的职业意识，学生职业意识的养成反过来可以促进学生专业实践能力的进一步提高，二者是相辅相成的。使学生尽快形成爱职校爱专业、懂就业的良好学习氛围和职业意识。 1　结合新生实际，开展成才教育和职业教育 实践性教学活动贯穿于整个学校生活之中。学校应抓住新生入学的有利时机，开展培养职业意识的系列教育。组织学生参观校园，开放所有实习基地、实验、教学场所，向学生介绍学校的专业机构，展示办学实力；同时向学生介绍我国职业教育的发展史、学校的发展状况，通过橱窗、板块宣传等形式向学生形象地介绍教学及实习成果；介绍个人成才经历和接受职业教育的意义，聘请历届毕业生中的成功创业典型回校现身说法；邀请实习单位领导来校做报告，提出职业要求和希望，进行成才教育，分专业组织参观企业生产和工作现场，使学生切实了解和接受他们将要从事的职业。通过丰富多彩的系列教育活动，可以使学生逐步站在理性的高度认识职业教育的特殊性和成才的可能性，增强学习专业的自豪感和职业的光荣感。 2　遵守实习规章制度，培养学生的责任意识 针对化工生产的行业特点，在学生参加专业实习时，让学生知道在实训场所能做什么、不能做什么、必须做什么，让他们认识到自己所做的每件事情对自己、对他人、对集体所担负的责任，是保证学生能获得良好学习机会、掌握专业技能的前提。为此，教师在学生进行实习之前，首先要组织好学生对实习工场进行安全知识的学习、规章制度的学习，通过制度的学习，明确学生实习期间的各项责任。第二，对于学生在实习过程中体现出的技能方面的长处和不足，要教育学生应懂得相互取长补短，尊重与帮助他人，富有爱心与合作精神。第三，让学生知道在实训工场除了锻炼专业技能之外，按照规章制度维持好班级良好的实习环境和氛围也是每个学生的职责所在。教师应该在多方面对学生提出明确的要求，并及时进行监督检查，直至学生把事情做好为止，使学生明白每个人都应该承担属于自己的责任。 3　充分肯定学生的每一点成绩，帮助学生树立自信意识 在专业实习中，职校学生的智能类型与水平、知识基础、能力基础的个体差异体现得尤为明显，常常出现实习任务不能同时完成，或者即使同时完成但任务完成的质量参差不齐等现象，此时，教师就要因人施教区别对待。对于任务完成快的同学，教师应鼓励他们进一步提高其操作水平，也可以引导他们完成一些知识拓展内容，而速度慢或结果不正确的同学，则应对他们已完成的工序工艺质量高的地方进行充分的肯定，鼓励他们继续努力，尽力缩小与他人的差距，通过教师给每个学生不同方式的鼓励，使学生感受到教师对自己的重视，可以让每一位学生都可以体会成功，感受成功的喜悦，达到真正的全面参与，学生的自信得到增强，对日后学习的积极性、主动性及学习的成效产生直接影响，并对自身的能力产生充分的自信，从而在实习中信心十足更加努力。学生的自信心形成，是需要教师的精心呵护和培养的，就象植物需要阳光才能生存一样，学生需要来自教师的激励和赞扬，才能树立起强大的自信意识。 4　强化职业意识，帮助树立就业观念 毕业实习是对学生进行思想教育、劳动教育和专业教育的有效途径之一。但部分学生对自己的能力估计过高或对参加实习的意义不明确，实习时就产生了不愿做、没有好工作就不想做的想法。为了帮助学生消除这类消极因素，更好的完成实习任务，给学生开设职业指导、职业道德、职业指导、人生观、法规条例、职业素质以及面试应做哪些心理准备等课程，帮助学生系统学习和掌握职业道德基本知识，对学生开展职业、敬业教育，使其克服行业偏见，树立正确的世界观、职业观和成才观以及平凡职业的荣誉感，让他们懂得社会上的每一分子，都具有平等的社会地位，在平凡的工作中，只要努力，也能得到大家的认可。 学生实习期间，实习指导教师如果能定期抽查、巡视各实习点的工作情况，对学生进行指导，往往更能产生较好的实习效果。因为这样即便与发现和处理实习中出现问题，又可以及时了解每个学生的思想动态，进行教育。在抽查巡视中，我们发现学生存在的最大的思想问题就是：到达实习单位后，发现理想和现实差距太大，特别是家庭条件较好的学生，如果工作条件相对艰苦一些时就会产生辞工不干或自行“跳槽”的想法。出现这样的情况后，我们就帮助学生耐心分析，指导学生树立“先就业，后择业”、“先立足，后立业”的观念。告诉他们：不论是国营企业还是私人企业，无论是大地方还是小地方，只要使适合自己的，都能学到本领。只有先生存下来，才有可能谋求将来的发展；只有在岗位上，才可能为今后的发展获得更多的实践经验。通过加强实习中的定期巡视，也能对学生进行职业意识的培养，为他们今后的就业奠定好必要的思想基础。 总之，职校生在校期间是其职业意识形成的重要阶段，不可忽视。我想：这一项工作不是教师和个别人的事，全体教职工都应该积极参与，形成全方位培养学生职业意识的良好氛围，同时不断提高办学水品、拓宽就业渠道，以提高学校办学的吸引力。当然，中职学生的职业意识培养还有很多方法，希望通过不同途径学习和探索，最终能以具有强烈的职业意识，良好的职业素养，高水平的职业技能的姿态，迅速适应岗位，成为合格的毕业生和现代化建设的专门人才。

统计数据分析论文:统计数据分析体系中的问题与对策 ［提要］　统计数据分析体系中统计数据是最关键的组成部分，统计分析的可信程度主要决定于统计数据所具有的准确性与合理性程度。由统计数据对比分析出来的结论要具有说服力，必须保障统计数据的质量。这也就意味着我们在统计数据时要在范围及口径以及计算方法上，在时间层面上能够有机地进行衔接，要建立可靠的统计数据质量控制体系，保障统计数据的真实性。本文从统计数据主要存在的问题与管理对策进行探讨与分析，以期为统计数据质量的改善提供有益的思路。 关键词：统计数据；质量控制；质量体系 当前，社会对统计数据的诸多质疑经常性引起大家的广泛关注，比如2012年4月国家统计局数据称：2012年3月份，全国居民消费价格总水平同比上涨3.6%。某门户网站有相关调查显示，63.7%的网民对此无感或者表示有出入并表示质疑。在我国已算高度严谨的统计数据尚且遭受质疑，可见统计数据当前存在有诸多的问题。其首要问题就是统计数据的质量可靠性。统计数据分析体系中统计数据是最关键的组成部分，统计分析的可信程度主要决定于统计数据所具有的准确性与合理性程度。由统计数据对比分析出来的结论要具有说服力，就必须要保障统计数据的质量。这也就意味着我们在统计数据时要在范围及口径以及计算方法上、在时间层面上能够有机地进行衔接，要建立可靠的统计数据质量控制体系来保障统计数据的真实性。 一、统计数据分析体系中统计数据质量的相关理念 有关国际组织和各国统计机构为满足用户需要，确定了统计数据分析体系中统计数据质量的相关理念。统计数据分析体系中统计数据质量的相关理念主要指的是统计数据信息对用户要求满足的程度，主要是指准确性、可比性、适用性、可衔接性、方法专业性、及时性、客观性、可取得性、可解释性、有效性、健全性等。 二、当前统计数据分析体系中存在的主要问题 （一）统计调查与数据汇总过程存在的问题。在统计数据分析体系的各个阶段中，统计调查与数据汇总阶段存在着诸如错报瞒报、漏报、虚报等问题，严重的甚至于在基层统计数据时会发生数据篡改乃至伪造的现象。另外，由于手工记录的数据在进行计算机录入处理的时候，也会出现计算机数据处理水平低导致录入数据文件和打印时产生误差。这对当前统计数据分析结果的可信性会产生恶劣的后果。 （二）统计数据分析体系中调查方法存在的问题。统计调查方法需进一步改进，过分依赖全国统计报表的格局还没有得到根本改变。由于抽样调查与各级政府管理经济的体制不相适应，容易形成层层搞抽样调查或上面搞抽样调查、下面搞全面报表的局面，影响抽样调查优越性的发挥及统计数据的质量。抽样调查尚不能满足调查内容指标繁多和多重分组的要求，这也会影响到统计数据质量的相关性与有效性的要求。 （三）统计数据分析体系中数据质量管理存在的问题。在当前统计数据分析体系中数据质量管理中仍然以单项数据质量管理为主，缺乏全面的、综合的质量管理体系：对统计数据质量内涵的理解相对来说仍较为狭隘，在实践中主要围绕着数据准确性进行评估，对统计数据质量的其他方面重视不够；在评估过程中没有让社会公众和用户充分参与进来，当前统计数据分析体系中数据质量管理评估机制缺乏必要的透明度和有效性，缺乏明确的数据质量管理目标，未能取得社会各界对数据资料的充分认可。 三、统计数据分析体系管理对策 针对当前统计数据分析体系中存在的主要问题，当前急需的管理对策是建立健全统计数据质量控制体系。其设置原则要基于科学性、实用性和可比性的原则。从而使得评价指标数据规范、涵义明确，统计数据能够正确反映待评统计数据整体和内部相互关系的数量特征。 四、统计数据质量控制体系的建立 （一）对质量体系进行总体设计。在质量体系总体设计阶段，首先应该制定统计数据质量方针，确定统计数据质量目标，然后进行统计数据质量现状调查，并与质量管理的国际标准进行对比，找出管理薄弱环节，在此基础上对统计资源（包括统计人员及物资设备）进行配备，建立数据质量组织体系结构，确定每个工作人员的数据质量责任和权限。 （二）编制质量体系文件。编写质量体系文件的原则是“写你所做”，即写下在统计数据生产过程中必须做到的。具体来说，就是按照质量体系的要求将统计信息生产过程文件化，建立起三个层次的质量体系文件（作业、程序、质量手册文件）。 （三）执行质量体系。执行质量体系的原则是“做你所写”，即按照质量体系文件中所写的特定科学程序生产统计数据。对统计数据分析体系中统计数据阶段产生的全过程环节进行全面控制，对统计数据产生全过程确定控制标准并设置必要的控制点，通过对控制点进行检验或验证并形成相应的质量记录。统计数据分析体系中统计数据执行质量体系控制标准的确定不能因人为因素而降低标准或做过高的苛求，要客观且具有可行性。 五、结论 在当前统计数据分析体系中数据质量管理中，由于我国的统计数据质量控制技术体系没有明确的评价数据质量原则与标准存在诸多的缺陷，尚且没有卓有成效的控制理论及方法，控制方法与技术需要进一步的研究和实践。中国近30年的一系列成功经验使我们有理由相信，通过建立质量管理体系对统计数据实施全面管理，当前统计数据分析体系公信力差的现状一定能得以提升，统计数据的准确性、可比性、客观性、可解释性都必将得到有效改善。统计数据也将能够正确反映待评统计数据整体和内部相互关系的数量特征。 统计数据分析论文:探讨统计数据分析体系中统计分析方法的选择与比较 【摘要】统计数据分析体系中统计分析方法是关键的组成部分，随着统计分析调查尤其是市场调查调研的广泛应用，统计数据分析方法也随着技术的进步正在逐步的完善。统计数据分析体系中统计分析方法的选择必须要保障统计数据的质量，也要能够满足市场的需求并达到相应的目的。笔者试从当前统计数据分析体系中的各种统计分析方法进行深入探讨与分析，以期能为市场统计调查选用适当的分析方法提供有益的思路。 【关键词】统计数据；分析方法；市场调研；判别分析 一、数据统计分析的内涵 数据分析是指运用一定的分析方法对数据进行处理，从而获得解决管理决策或营销研究问题所需信息的过程。所谓的数据统计分析就是运用统计学的方法对数据进行处理。在实际的市场调研工作中，数据统计分析能使我们挖掘出数据中隐藏的信息，并以恰当的形式表现出来，并最终指导决策的制定。 二、数据统计分析的原则 （1）科学性。科学方法的显著特征是数据的收集、分析和解释的客观性，数据统计分析作为市场调研的重要组成部分也要具有同其他科学方法一样的客观标准。（2）系统性。市场调研是一个周密策划、精心组织、科学实施，并由一系列工作环节、步骤、活动和成果组成的过程，而不是单个资料的记录、整理或分析活动。（3）针对性。就不同的数据统计分析方法而言，无论是基础的分析方法还是高级的分析方法，都会有它的适用领域和局限性。（4）趋势性。市场所处的环境是在不断的变化过程中的，我们要以一种发展的眼光看待问题。（5）实用性。市场调研说到底是为企业决策服务的，而数据统计分析也同样服务于此，在保证其专业性和科学性的同时也不能忽略其现实意义。 三、推论性统计分析方法 （1）方差分析。方差分析是检验多个总体均值是否相等的一种统计方法，它可以看作是t检验的一种扩展。它所研究的是分类型自变量对数值型因变量的影响，比如它们之间有没有关联性、关联性的程度等，所采用的方法就是通过检验各个总体的均值是否相等来判断分类型自变量对数值型因变量是否有显著影响。（2）回归分析。在数据统计分析中，存在着大量的一种变量随着另一种变量的变化而变化的情况，这种对应的因果变化往往无法用精确的数学公式来描述，只有通过大量观察数据的统计工作才能找到他们之间的关系和规律，解决这一问题的常用方法是回归分析。回归分析是从定量的角度对观察数据进行分析、计算和归纳。 四、多元统计分析方法 （1）相关分析。相关分析是描述两组变量间的相关程度和方向的一种常用的统计方法。值得注意的是，事物之间有相关关系，不一定是因果关系，也可能仅仅是伴随关系；但如果事物之间有因果关系，则两者必然存在相关关系。（2）主成分分析。在大部分数据统计分析中，变量之间是有一定的相关性的，人们自然希望找到较少的几个彼此不相关的综合指标尽可能多地反映原来众多变量的信息。所谓的主成分分析就是利用降维的思想，把多指标转化为几个综合指标的多元统计分析方法，很显然在一个低维空间识别系统要比在一个高维空间容易的多。（3）因子分析。因子分析的目的是使数据简单化，它是将具有错综复杂关系的变量综合为数量较少的几个因子，以再现原始变量与因子之间的相互关系，同时根据不同因子，对变量进行分类。这些因子是不可观测的潜在变量，而原先的变量是可观测的显在变量。（4）聚类分析。在市场调研中，市场细分是最常见的营销术语之一，它按照一定的标准将市场分割为不同的族群，并使族群之间具有某种特征的显著差异，而族群内部在这种特征上具有相似性。聚类分析就是实现分类的一种多元统计分析方法，它根据聚类变量将样本分成相对同质的族群。聚类分析的主要优点是，对所研究的对象进行了全面的综合分析，归类比较客观，有利于分类指导。（5）判别分析。判别分析是判别样品所属类型的一种多元统计方法。若在已知的分类下，遇到新的样本，则可利用此法选定一种判别标准，以判定将该新样品放置于哪个类中。由定义我们可以知道判别分析区别于聚类分析的地方，而在判别分析中，至少要有一个已经明确知道类别的“训练样本”，从而利用这个数据建立判别准则，并通过预测变量来为未知类别的观测值进行判别。与聚类分析相同的地方是，判别分析也是利用距离的远近来把对象归类的。 统计数据分析论文:加强质量评估统计数据分析工作促进企业持续健康发展 摘 要：职工代表大会（以下简称职代会）是发展和保障基层民主的基本制度，是企业实行民主管理的基本形式。中国电信安徽公司已于2001年建立了市、县职代会制度。为坚持和发展职代会制度，加强职工代表民主选举、民主决策、民主管理和民主监督，中国电信安徽公司近年来尝试开展市分公司职代会质量评估工作，以促进职代会各项职权的进一步落实，促进企业持续健康发展。 关键词：企业发展；质量评估 2013年，本着实事求是、注重实效、员工公认、持续改进的原则，中国电信安徽公司工会组织16个市电信工会开展了市级职代会质量评估工作，取得了初步成效。 一、总体情况 根据汇总统计，2013年16市分公司共有市级职工代表1155人，其中1057人参加了市分公司职代会质量评估工作，占比为91.5%。各市分公司认真做好评估前准备工作，组织职工代表学习相关文件精神、成立职代会质量评估工作小组、印制评估材料；会中或会后组织职工代表填写质量评估表，部分分公司还召开职工代表座谈会或开展个别访谈。各分公司认真分析数据，提交职代会质量评估工作报告。 本次质量评估的重点内容包括：职代会职权的落实；职代会的运作；职代会决议、决定的执行情况；职代会作用的发挥和职工代表的产生和管理等，共分20项具体内容。从评估结果看，各市分公司都能坚持职代会制度，不断规范职代会程序，充实职代会内容，完善民主决策、民主管理和民主监督，促进企业持续健康发展。职工代表对职代会的召开综合满意度，表示满意占96.3%，基本满意占3.7%。 二、评估结果 经对16个市分公司职代会质量评估报告表数据汇总统计，15项具体内容评估结果如下：（1）职代会的工作机构和组织机构是否健全？表示健全的占97.8%，基本健全占2.2%。（2）职代会的工作制度是否健全？表示健全的占97.6%，基本健全占2.4%。（3）职代会的筹备工作程序是否规范？表示规范的占97.1%，基本规范占2.9%。（4）职代会换届改选工作程序是否规范？表示规范的占97.5%，基本规范2.5%。（5）职工代表的选举程序是否规范？表示规范的占96.9%，基本规范占3.1%。（6）职工代表的结构比例是否公平合理？表示合理的占95.7%，基本合理占4.3%。（7）职代会文件是否按规定以书面形式提前十天下发？表示同意的占93.6%，不同意的占6.4%。（8）对分公司行政工作报告是否满意？表示满意的占96.3%，基本满意3.6%，不满意占0.1%。（9）职工代表民主测评领导干部结果是否及时向职代会反馈？表示及时的占96.9%，不及时占1.9%，未反馈占1.2%。（10）涉及职工利益的方案是否都经职代会审议通过？表示是的占93.9%，部分是占5.8%，不是占0.4%。（11）赋予职代会的审议建议权、审查同意或否决权、审议决定权、评议监督权、选举权等是否得到体现？表示体现了的占96.5%，基本体现占3.5%。（12）对业务招待费使用情况的报告是否满意？表示满意的93.2%，基本满意占6.1%，不满意占0.7%。（13）《集体合同》履行情况是否满意？表示满意的占95.6%，基本满意占4.3%，不满意占0.1%。（14）《女工专项集体合同》履行情况是否满意？表示满意的占96.9%，基本满意占3.1%。（15）职工代表提案的质量如何？表示好的占84.1%，较好占14.1%，一般占1.7%，差占0.1%。 三、取得收获 从上报的材料分析，各市分公司及时召开职代会，基本做到按规范程序进行，听取审议行政工作报告，审议和协商确定涉及员工切身利益的重要规章制度和方案，听取审议集体合同、女工专项集体合同履行情况报告、年度全面预算执行情况报告、职代会提案征集落实情况的报告和企业领导人员述职述廉报告并进行民主评议，部分分公司还签订新的集体合同和女员工专项集体合同，完善了职代会民主决策、民主管理和民主监督职能。 2013年市分公司职代会的召开与往年有一些特点和亮点。如：绝大部分分公司取消纸质会议材料，会议日程安排、代表分组情况和报告等材料通过“会议云”形式向代表们提前，缩短会期，紧凑且内容充实。马鞍山分公司以加强制度化、规范化建设为抓手，不断完善职代会机制建设，突出“简约务实”的特点，会场没有鲜花，简约、清新、务实，使职工代表耳目一新。蚌埠分公司按照有关要求，严格执行请示报告制度，有效利用职代会做好企务公开工作，充分体现职工代表和广大员工（会员）的知情权、参与权、监督权。亳州分公司提前将拟提交职代会审议的《员工绩效考核办法》、《出勤及休假制度》及《工资集体协商合同》三个办法征求意见稿下发给职工代表，请职工代表们审议，并反馈意见和建议。淮南、滁州分公司通过开展评估工作，着重对基本满意及以下的内容进行具体分析，并提出改进意见和措施。 四、存在不足和改进建议 从上报材料和统计数据分析，主要存在以下不足：一是职工代表的培训及素质提升工作还需加强。二是职工代表提案数（质）量有待进一步提高。三是职代会文件以书面形式提前10天下发还有待于进一步改进等。 改进建议：一是要进一步重视对职工代表的培训工作，不断提高培训的系统性、针对性和有效性，使他们通过培训不断增加“话语权”，为企业的发展献计献策，在推进和谐企业建设中发挥更大的作用。二是要进一步提高职工代表提案的质量。通过提高职工代表个人素质和能力，学习提案管理办法和细则，广泛征求员工意见，进一步提出高质量的提案，提高参政议政水平。同时要加强职工代表提案的闭环管理。三是要结合实际，尽可能将职代会文件以书面形式提前下发给职工代表，以便职工代表有充足的时间学习理解相关职代会文件，提出意见和建议。四是要进一步落实以职代会为主要载体的厂务公开工作，涉及职工切身利益的方案要经职代会审议通过，建立和完善职代会职工代表巡视检查制度和联系员工制度。 统计数据分析论文:基于spss统计数据分析的大学生素质评价模型构建 摘要：针对新一代大学生党员培养过程中，党建教育者迫切需要一套科学的符合当今青年期望的大学生党员评价体系，使得大学生党员培养工作能跟上青年学生价值判断和榜样的标准，使得大学生党员能够在青年中具备更好地带动性，发挥积极的带动作用。从收集大学生对大学生党员期望出发，使用spss数据分析统计软件进行分析，从大学生的角度思索学生党员评价标准，以便更好地指导学生党建教育工作。 关键词：大学生党员；评价标准；模型；spss；数据分析 一、大学生党员素质模型研究的背景 随着“90后”一代步入大学殿堂，青年大学生追求个性和自我的特点越来越显著，大学生党员发展和培养工作遇到了新的挑战，如何结合当代青年大学生党员特点开展党建教育工作、如何发挥学生党员的积极带动作用以及如何衡量党员素质等问题越来越多地引起高校思政教育工作者的关注。 一直以来，高校发展学生党员都严格遵守“优中选优”的要求，大学生党员不仅在专业科研方面有突出的成绩，在学生工作等方面也是骨干，他们应该是优秀大学生的代表，但我们会发现，大学生党员在学生群体中的带动作用一直不够明显，党员个体的优秀成绩在带动普通同学方面并不能起到积极的作用。究其原因，认为是学生对学生党员个体没有完全的认同，党员的表现与普通同学对他的期望之间存在的差距过大，以至于党员没有成为同学学生学习的榜样，导致带动作用明显减弱。这就意味着思政教育者在发展和培养学生党员时不仅要关注发展对象个人的情况，更需要了解当代学生群体对大学生党员有怎样的期望，只有培养和选拔符合党员基本要求同时又迎合当代青年期望的学生党员才能真正体现当代大学生的积极风貌，受到学生群体的认同。 需要从学生的角度开展大学生党员素质模型的研究，通过了解学生对大学生党员的期望，建立当代大学生的素质评价模型，用于培养和发展当代大学生党员的工作实践。 二、基于spss统计数据分析的大学生素质模型构建 （一）构建模型的数据收集及信度验证 根据研究的要求，首先开展访谈工作，访谈分两次进行，第一次抽取了文科、理科、工科和艺术类学生党员20人。第二次从四种学科类型专业中各个年级随机抽选一名男生和一名女生同学，共32人开展访谈。访谈的内容围绕“我心目中的学生党员”展开。由学生提出党员应该具备的具体素质。通过访谈笔者总结出38条内容，分为“道德品行”、“政治素养”、“学习能力”、“工作能力”、“心理素养”几方面的内容，并以此作为模型建立的核心调查内容。 调查的问卷采用“李克特”五点量表，对访谈生成的38条建议进行评价，要求被调查者根据自己对学生党员的期望来判断学生党员是否必须做到这一点要求，其中1表示“非常不同意”、2表示“不同意”、3表示“不能确定”、4表示“同意”、5表示“非常同意”。每个问题采用随机排序的方式组成问卷主体。 为了使设计出的问卷更加科学和合理，能够为绝大多数被调查者所理解和接受，在正式大规模发放问卷之前又进行了小范围的预调研，调研的重点在于验证问卷中各问题的提法是否科学，是否存在理解上的歧义和含义上的遗漏，是否便于被调查者理解。 在正式的调查中采取随机抽样的方式对东华大学及少数上海市其他高校校内在校生开展调查，通过在“学生街”现场发放和回收以及发放电子邮件的形式，共发放问卷300份，回收294份，通过有效性筛选的问卷为188份。 在获得有效数据后，通过Spss软件对问卷信度用克隆巴赫（Cranach’s α）系数测量，该系数表示问卷调查结果总变异中由不同被调查者导致的比例占多少。整个问卷和各个子问卷的克隆巴赫系数如表所示： Cronbach's α系数值介于0与1之间，α值越大表示问卷题目间相关性越好，内部一致性可信度越高。本问卷在各个问卷因素间的值均达到了0.7左右，且总问卷值为0.788，问卷的稳定性和一致性是有一定保障的。 （二）通过因子分析的方法构建模型 在保证了调查研究有效性的前提下，通过spss数据分析中因子分析的方法，进一步确立学生心中的党员素质模型，进行因子分析时，原则上应该将所有变量的测量一并纳入因子分析中；但是，当变量的个数太多时，采取这种做法不太适合。因此，本研究将所有变量分为五大类分别进行因子分析，即道德品行、政治素养、学习能力、工作能力和心理状态几个分类。 为了验证获得的数据的有效性，进行了Bartlett's Test和KMO指标检验。Bartlett's Test 检验的sig为0.000显著，说明参与分析的数据来自正态分布的整总体，即数据相关数阵不是单位矩阵，KMO测度的目的是检验采样的充分性如何。KMO的取值在0～1之间，其值愈逼近1，表明对这些变量进行因子分析的效果愈好。研究分析的结果显示KMO在0.7～0.8之间，表明适合作因子分析。检验具体结果如下表所示： 在因子分析过程中，本研究采用主成分分析法、旋转变换法。在分析过程中，按照剔除无法解释指标和载荷值在0.5以下的指标来筛选指标。 首先我们对道德品行分类进行因子分析，结果如下表所示，从表3中可以看出，该类别由3个因子组成，结合载荷值和指标的内容，将因子分别定义为继承传统美德、遵守社会公德和无私奉献精神三个方面的指标。详细的内容如表4所示。 因子分析的结果表明，当代大学生对大学生党员的道德品行要求是比较全面的，不仅包含了我们以往评价党员的奉献精神，还包含了对传统美德的继承和公民素质的要求，这要求学生党员不仅在大的利益面前要懂得取舍，还要在生活细节方面有较强的奉献意识。遵守《公民道德规范》，在成为模范公民的同时，从事社会活动要具备较强的道德判断能力，主动帮助弱势群体，在构建和谐社会过程中发挥作用。在学校生活中，学生党员不能居功自傲，积极分子更不能凭借为集体作出贡献就认为理所应当成为党员，个人道德品行是在平时的一举一动中表现出来，教师在培养和发展党员过程中不能以点概面。 使用同样的因子分析方法，我们对其他几类要素进行分析。 在政治素养方面，因子分析的结果表明有两方面的具体指标，分别为“鲜明的政治立场”和“社会正义感”。其中“鲜明的政治立场”指标要求学生党员要熟练掌握马克思主义理论等党的基本理论知识，对入党有正确的认识并能维护党的利益，有鲜明的政治观点、政治鉴别力和思想觉悟，具有坚定的社会主义理想信念。有些学生党员没有热情学习党的基本理论知识，在同学中有时以传播负面新闻赚取同学们的关注，在同学对党有误解时不能挺身出来解释，不能表明自己的政治立场，存在以上问题的学生党员将会大大减少普通同学对党员群体的认可度，减低学生党员在群众中的影响力。社会正义感的评价指标要求学生党员要处处明确自己作为学生党员的责任，要主动关心和了解社会现状和发展前景，忠于国家和人民，具备分析社会热点问题和分辨是非的能力，有端正的人生观和价值观，同时能积极引领校园文化，成为构建和谐文化的主力。只有具备社会正义感的学生党员才能赢得学生的信任，才能在学生中起到真正的带头作用。 一个人的心理素质是保证个体全面发展的基础条件，因此大学生党员必须具备健康的心理素质，具备积极适应社会、调节自我的心理状态，通过因子分析的方法得出“自我管理能力”、“沟通能力”和“荣誉感”几方面的指标在大学生党员评价中比较重要。自我管理能力是指学生党员需要具备较强的生活自理能力和规划能力，能很快适应大学生活同时积极为今后的发展做好准备，这要求大学生党员要具备一定的适应能力、抗挫能力、自制能力和情绪调节能力。随着新一代青年走进大学校园，大学适应和生涯规划的概念逐渐引入大学新生教育工作，学生的自我管理能力一定程度上决定了在大学期间他取得的成绩，具备良好的自我管理能力，是成为学生党员的必修课，只有把自己的事情管理规划得好，才能更好地为他人服务。沟通能力指标要求学生党员要有较好的人际协调能力，能妥善处理人际关系，这也是大学生能积极适应社会、融入社会、服务社会的必然要求。大学生党员在追求个性的同时，要学会与周围同学沟通，才能在同学中起到积极的带动作用，党员的先进性才能辐射到学校生活的各个方面。荣誉感指标要求学生党员要有较强的荣辱观念，热爱自己的祖国，有集体责任感。学生党员作为全党未来发展的生力军，也是我国社会未来的接班人，他们中的一些人将会肩负起国家发展的重任，也将成为各个行业的领军人才，热爱自己的祖国，对集体负责是个人发展的动力，学生党员只有具备集体荣誉感和爱国热情才能不断地激发自己的才智，为社会发展作出贡献。 对学习能力和工作能力两方面进行因子分析，均为一个主要因子。所以将学习能力和工作能力作为具体的指标进行解释。学习能力要求学生党员要具备端正的学习态度，掌握学习方法，同时要有优秀的学习成绩，能够做到把理论学习与实际需求联系到一起，做到学以致用，有创新精神，不是“死读书、读死书”，这是大学生党员今后能担任起社会发展重任的基本要求，只有掌握了丰富的科学文化知识，学会学习，才能正确处理好各种社会问题和把握自己的未来。工作能力指标要求学生党员具备一定的担当学生干部的能力，具有一定的组织和策划、领导能力，有一定的号召能力，在从事学校社会工作的同时积极锻炼自己的创新能力和创造能力，敢于尝试和提出新的想法，学会实事求是地分析和处理问题，保持思想与社会发展的一致性，以便大学毕业后能更好地融入社会。这两项指标在高校平时培养和发展学生党员时最容易衡量优略，因此也最为常用。但往往成为衡量学生党员的全部标准，使得学生党员的影响能力大大降低，学生党员绝不是“学习好+工作好”的代名词，学习好和工作好要成为学生党员普遍具备的素质，但更重要的是要有坚定的政治素养和优秀的个人品质。 三、大学生党员素质模型的现实指导结论 以上的分析是在对在校大学生调查的基础上展开的，突出了在校大学生对大学生党员的具体要求和期望，从分析的结论中我们可以看出，在校大学生对党员的看法和认识还是比较全面的，涵盖了学习、工作、生活和思想四大方面，立足于大学生具体的生活，以校园为核心考查领域并逐步扩展到社会范围，具有很强的现实指导意义。纵观以上分析结果，我们可以的出以下结论： 首先，评价标准要求的针对性强，突出了大学生的特色。以往有较多的党员评价标准，也强调了党员的党性、先进性、奉献精神等各个方面，但都过于普遍，适用于各个行业的党员干部，这是由于这些标准是以学生党员进入社会的要求为基本展开的，和校园生活结合不紧密，并不能体现学生党员在学校培养过程中的特点，忽略了学校培养教育的关键点。比如在个人品质要求方面，以往的标准在对学生党员奉献意识强调的同时往往忽视作为公民个人的基本要求，这就会将学生党员教育变成空中楼阁，可望却不可及。而从全体学生的角度开展的学生党员期望调查中就能很好地结合大学生党员自我发展和认知过程中的每个细节，符合青年学生的心理和思想状态，能更好地涵盖大学生党员教育培养过程中的各个环节，更能被青年学生接受。 其次，评价标准要求的涉及范围广，合格公民的标准是底线。通过分析，可以看出，当代青年大学生对党员的素质要求内容范围较广，不仅在学校生活各个方面提出了具体的要求，对其社会层面的活动也有积极的期望，希望大学生党员能作为社会一份子，能继承和发扬传统的美德，对构建和谐友爱的社会风气起到积极的作用。不仅要求在学校做“优秀学生”，在社会活动中更要做“好公民”，遵守社会公德和法律，积极引领有秩序的社会生活，大学生党员的素质模型基础是在合格公民的要求上有进一步的提升，强调了大学生作为社会人方面的要求，这与以往对学生党员的要求是不同的，有一定的拓展。 再次，评价标准要求的思想深度深，强调具备过硬政治素养。在以上的党员素质模型要求中，可以看出，青年大学生对党员同学的思想要求深度高，要求学生党员不仅要了解党内的政策、理论，还要在行动中表现出作为共产党员的政治分析能力，有过硬的分辨是非能力，这是全党加强执政能力建设所带来的积极效应，作为学生党员受到普通同学的信任和支持，在政治素养方面应该起到积极的引导作用，这一点说明青年大学生对于党员的认识更加深入，对于党员同学具备的政治素养有较高的期望，这相对以往大部分学生认为大学生党员就是品学兼优的“好学生”的看法来说是一个巨大的进步。 最后，评价标准要求的内外统一性高，党员素质要求重实效。不仅要求学生党员要具备某项优秀的素质，还要时刻发挥出积极的引导作用。在以上的分析中，可以发现，新时期大学生对于学生党员的素质要求在思想要求和行动要求方面内外统一性高，要求学生党员不仅要在学习和工作中能做到优秀，在思想、品德及心理素质方面也要有一定的高度，同时要将自己的先进性不断地辐射到周围的环境中，起到带动作用，要求在衡量和评价学生党员时要看实效，看各个方面的具体表现，对于细节的关注更多。 通过调查和分析大学生对学生党员的期望，可以更全面地了解目前高校学生中需要的什么样的学生党员作为榜样，党建教育者应该在培养好学生、好公民的基础上重点培养学生党员对党员责任的认识，提高政治素养，这与青年学生对党员的认知是一致的，好学生不等于好的学生党员，只有培养和发展具备较高政治素养的合格公民，才能成为符合学生期望的学生党员，才能成为积极引领校园文化的优秀分子，才能担负起发展社会的重担，成为未来社会的合格建设者。 统计数据分析论文:统计数据分析题的命题特点与能力层次 关键词：考命题，计量史学，统计数据，分析题 随着课程改革和高考改革的逐渐深入，历史学科命题越来越多地反映出多种史学研究视角和不同的史学研究方法。多种史学研究角度包括文明史观、全球史观、现代化史观，等等；不同的史学研究方法则涉及了社会史学、计量史学、生态史学、心理史学等领域的方法。在史学领域广泛运用的计量史学方法，近年在高考试题中不断采用，成为一大趋势。为了便于表述，以下将“应用计量史学方法的试题”简称为“历史统计数据分析题”。 计量史学的方法，是指把数学方法特别是数理统计方法运用于历史研究的一套方法。我们可以简单地将其概括为对一系列可以量度的现象进行的历史研究。①计量史学的最大特征就是运用自然科学中数学方法对历史资料进行定量分析，它的显著作用是促使历史研究走向精密化，这在一定程度上纠正了传统史学研究中用模糊的语言解释历史的缺陷。由于这一历史研究方法有利于考查和培养学生的历史研究意识和素养，近几年的全国各地高考历史试题不乏计量数据的引入。本文以2013年各地高考试题为例，分析这类试题的命题特点与能力层次，进而对高中历史教学提出相应的改进建议，以求教于同仁。 用各类统计数据命题在高考中由来已久。近年的趋势是形式多样化，应用广泛化。从今年的情况看有以下几个特点： 第一，在高考试题中运用广泛。根据对今年全国各地15份历史文综和历史单科的试卷统计，有11份试卷涉及计量史学的方法，占试卷总量的77.3%。在11份试卷中一共有22题涉及计量统计的方法，涵盖高中历史三本必修教材的内容。 第二，数据统计方法各异，试题的形式多样。现有试题主要通过各类统计数据资料，以数字关系作为论证历史问题的确切根据，同时，将数据制作成各种表格、条形图、柱状图、饼图、折线图等。还有不少试题将制作的数据表格和文字或图片相结合，组合成图文并茂的史料阅读题。 第三，试题内容主要集中在必修二经济史部分。经济史的相关历史文献包含了大量数据资料和统计信息，如赋税、物价、产量的数据等经济资料，在以描述为主要手段的传统史学体系下，这些资料无法得到合理的使用。计量史学使用数据统计方法可以合理处理和利用传统史学无法处理的大量的史料，从而更能反映传统史学难以描述的历史史实。在今年各地数据统计的高考题中，涉及必修一的占4.55%，必修三有18.18%，必修二则占到了77.27%。 高考试题中运用统计数据来命题的各类题目存在着一定的差异，这种差异主要从试题的能力层次上体现出来。以今年全国各地的高考题为例，我们来分析一下这类试题反映出的四个能力层次。 第一，依托统计图表考查相关史实。这类试题中图表数据作用不大，只是依托，能力层次主要停留在学生的记忆能力。如2013年江苏高考第8题： 下表从一个方面反映了中国民族工业的发展状况。造成这种状况的主要原因是 A.全面抗战运输物资的需要 B.帝国主义放松对华经济侵略 C.“国民经济建设运动”的促进 D.《中美友好通商航海条约》的签订 这道题是用1928―1935年中国轮船的相关统计数据说明这一时期中国民族工业的迅速发展，但这一状况出现的原因和数据统计并没有直接的联系，可以不去分析数据，而直接依据1928―1935年这个时间段，根据记忆的课本内容就可以做出正确的判断。所以这道题要求的能力层次相对较低。 第二，考查统计数据解读能力。这类题能力层次稍高，但也仅仅是对统计图中所反映趋势进行解读，如2013年四川文综试题的第三题： 下表是1620年和1850年江南八府一州城乡人口统计。据此判断，这一时段该地区 A.基本实现了城市化 B.城市经济规模扩大 C.农业经济日益凋敝 D.人口增速全国领先 历史上，中国政府对农业一直进行有效的管理，因此也留下了很好的农业数据记录。同时，中国古代政府也留下不少经济学中的非农数据，如城市户籍与人口。计量史学可以根据城市人口发展来推测城市的经济活动。四川卷的这道题涉及的统计数据是1620年和1850年城镇人口和农村人口的统计。表面上看和前面轮船统计题很相似，但这两道题的能力层次却不一样，这道题虽然难度不大，但要通过分析统计数据才能得出正确答案。数据表明从1620年到1850年，城镇人口的增长率超过了农村，数据反映出这一时期城市经济规模的扩大，答案是B选项。这道题首先需要读懂数据，并联想到人口数据与城市经济发展的关系，才能选出正确答案。这是考查统计数据解读能力的典型题目。 第三，考查统计数据应用能力。需要通过图表数据进行知识的迁移和转换，读懂数据背后的东西。我们来看2013年海南高考第15题： 图为某国1919年对华进出口贸易分区示意图，该国是 A.日本 B.德国 C.苏俄 D.法国 这道题的能力层次较高，首先，要理解对中国的进出口贸易状况，能够反映出一国对中国经济侵略的程度。其次，通过不同地区的数据柱状图的对比，要能够判断出该国对中国的经济侵略主要集中在东北和华北。再次，还要注意题中的时间1919年，此时，德国战败，法国忙于战后事务，苏俄社会主义政权刚刚建立，因此，这三个国家都应排除，只有日本利用了一战的有利时机，巩固和扩大了对中国的侵略，而日本对中国的侵略主要就是集中在我国东北和华北地区。思考力能达到这三个层次的要求，已经不是简单地解读数据，而是在理解数据的过程中，不断应用相关知识。 第四，考查统计数据的比较能力。通过比较不同的数据来解决历史问题是这一类试题的特征。如2013年重庆文综第9题： 根据国家统计局《新中国五十年》的数据编制，其中的数据变化反映了这一时期我国 统计数据分析论文:有效利用计量统计数据分析学情和调整教学策略 内容摘要： 伴随着课程改革的实施，如何提升实际教学效果和学生的学科素养、优化教育流程、有效的传授知识内容、合理的训练学科能力、恰当的传授思想方法成为了一个重要的课题。“教”与“学”之间的相辅相成，对实际学情的理解和分析，因材施教，适时调整策略并进行针对性教学，是实现学科知识、学科能力和学科方法目标的必经之途。把握教育教学的有效性与长效性，促进学生的多元化发展、培养创新意识，塑造高素质人才则是教育教学的必然之由。 关键词：计量数据 历史知识结构 历史学科能力 历史学科素养 教学策略 引言： 对于高三教育教学和备考复习而言，如何有效的讲授知识内容结构、如何合理的训练学科能力、如何恰当的传授思想方法、如何培养和提升学科素养是一个多解的命题。要实现这四个角度的教学目标，切实培养学生的学科素质，促进学生的多元化和全面性发展，优化教育效果，提升教学的有效性，那么实事求是的理解学情、科学规范的训练、及时调整教师“教”与学生“学”之间的差距，是一个不得不面对的技术问题。 在下文中，笔者不揣浅陋，拟就如何有效利用计量统计数据分析学情和调整教学策略的话题略呈管见，希冀能抛砖引玉，敬请方家指正。 维度一：科学规范的命制试题 没有教育科学就没有科学的教育，没有规范的学科训练就没有规范的学科思维。规范的训练可以通过多种途径来实现，比如课堂教学、研究型学习、史料研读及遗址考察等，但是最简单而且教学中使用最多的还是试题测试。科学的试题、科学的测试、科学的训练对学生的历史学科能力训练和历史学科规范及学科素养的提高是非常有帮助的。 命制科学规范的试题可以建构一个计量统计的模型，以分析学情和调整教学策略，能更好的实现教学目标。 如何才能命制一套较为科学和规范的试题？这不仅需要了解测量技术的相关问题，还需较为深厚的历史学科专业知识，除此之外，教育经验和教材的熟悉度也是很重要的一个因素。 一般来讲，一套试题从结构上需要体现以下几个考察的方向：学科基本知识、学科基本能力、学科素养的体现。而学科方法则是沟通上述三个角度的桥梁。 从历史学科基本知识角度讲：内容应该包含高考考察的七个结构模块，即古代中国、近代中国、现代中国、古希腊罗马、近代世界、现代世界及选修模块。从历史学科能力角度讲：文科综合能力“考试大纲”将历史学科的高考考核目标表述为获取和解读信息、调动和运用知识、描述和阐释事物、论证和探讨问题四个能力要求①。具体来讲包括再认再现历史知识、重构历史时序、获取有效历史信息、理解分析历史事物、运用历史方法论证、评价历史问题。历史学科素养则是如何应运历史知识发现新问题、研究新问题、解决新问题的灵活体现，是创新意识培养的必然内核。培养素养“要关注知识的消化，关注它是不是发生了有益于吸收、转化为有益于生命的酶化”。②“把死知识变活，把活知识变灵”③是知识酶化的主要目的。 规范的命制试题后，设计测试的双向细目表，建立一个完整的测评模型后便可指导解决实际教学中有效利用计量统计数据分析学情和调整教策略的问题了。 下文，笔者拟就操作中的实例来讲述具体过程，以期抛砖引玉。在模型样本选取上，将本年级文科班分成程度好和程度一般两类。以较好的为参照系，在程度一般的学生中进行测评和策略检验，找出规律并进行验证。 维度二：利用分数段分布的统计数据分析学情以调整策略 下图为分数段数据，来源于分组中程度一般的学生。测试后将数据做出统计，结合数据分析学情，调整策略，矫正教学。 分数段分布数据可知如下学情：分数段的分布百分比可确定学生的层次、明晰学生是属于基本史实掌握不牢固的“知识型不足”，还是史学能力不到位的“技能型不足”；确定教学中重能力还是抓基础的后续教学重心、调整教学内容的难易度与深浅度。 上图所示，中间分数段的学生人数较多，反映出大多学生对于基础知识和主干知识的记忆和理解比较好，可继续加强和保持效果，确保不出现知识型问题。但非主干知识掌握不牢，如：课本小字部分（即自学内容）、非重点内容。 高分段人数较少，反映出技能型不足的问题。表现为运用历史方法论证、评价历史问题能力不足和逻辑思辨能力、史学理论方面存在欠缺。通过试卷作答细化分析发现语言阅读能力和理解能力不足及规范答题能力欠缺。 根据学生的情况和数据分析采取如下策略：为了能提高高分段人数比重，调整教学难度和深度，通过课本知识的延伸与拓展，扩大学生的知识容量和理论储备，关注史学研究的新成果，以专题讲座的形式讲解技能与方法，以提升学生表现出来的能力欠缺。指导和训练答题技巧，训练其在作答过程中语言简明、清晰、严密、要点化、序号化的能力。 在下阶段训练跟踪并在同一模型与难度下测试，如图所示： 数据统计后，发现效果较明显。中间分数段的学生人数百分比稳中有升，高分段人数明显增多，运用历史方法论证、评价历史问题能力和逻辑思辨能力、史学理论方面存在欠缺等技能型不足的问题得到修正。 维度三：利用能力结构得分统计数据分析学情以调整策略 、针对此问题调整策略，借鉴语文方法，训练学生语言能力，如找准关键词、对有效信息的提炼和概括、历史要素与关键词的关系，题干限定语的查找等。训练学生的逻辑分析能力，提高学生对历史名词内涵与外延的准确理解度，强化学生的逻辑思考习惯，训练其推理、判断、论证的能力。系统讲授历史学科方法与理论，如历史唯物论、辩证法、现代化史观、全球史观、文明史观、社会史观、生态史观；树立学生结合时代特征分析历史的思维、史论结合及生产力标准等论证和评价历史的方法。对学生数据进行统计与分析，进行逐个训练与指导。 在下阶段训练跟踪并在同一模型与难度下测试，数据统计后，发现效果较明显。如上图所示，样本学生中获取有效历史信息和运用历史方法论证、评价历史问题两个方面的不足得到修正，进步明显。 维度四：利用知识结构统计数据分析学情以调整策略 知识结构的统计分析，可知道学生哪些知识掌握的不到位，以便及时查漏补缺。由于知识模块范围太大，在具体分析的时候可以结合双向细目表及各小题得分率仔细分析，准确找到薄弱环节，再结合能力结构统计数据，分析是知识型问题还是能力型问题，以便更好的掌握学情。 上图所示，样本学生在“古代中国史”和“现代中国史”两个方面存在不足。针对此问题，查找薄弱环节，详尽分析，调整应对策略，对相关知识进行补充和加强，如古代经济，古代科技等。理清中国古代史的时代特点及线索和发展脉络，按通史时序梳理知识。现代中国史教学中注重时政与历史的关联，补充中国现代史中文化、教育、科技等相关内容。利用对世界史的知识优势，将中国史与世界史交叉起来，通过中外关联与对比，来加深理解。对基础知识进行再强化，加深知识的理解程度与深刻性。 在下阶段训练跟踪并在同一模型与难度下测试，数据统计后，发现效果较明显。如上图所示，样本学生中“古代中国史”和 “现代中国史”两个方面的不足得到修正，进步明显，超过了参照系的学生。 五：结语： 课程改革实施下如何提升教学效果和学生的学科素养，优化教育流程，有效传授知识、合理训练学科能力、恰当传授思想方法，培养学生的学科规范和学科素养、传授技巧和思维方法、挖掘和熟练教材、夯实主干知识的根基、关注史学研究动态、渗透史学研究的理论和方法、广泛学习和借鉴、科学的训练、多元的思考、重视培养学生能力和史学素质可能是一个必须面对的话题。“教”与“学”之间的相辅相成，对实际学情的理解和分析，因材施教，适时调整策略并进行针对性教学，是实现学科知识、学科能力和学科方法目标的必经之途。把握教育教学的有效性与长效性，促进学生的多元化发展、培养创新意识，塑造高素质人才则是教育教学的必然之由。 统计数据分析论文:海关统计数据分析论文 一、汽车出口海关统计数据及揭示的问题 自入世以来,我国的汽车出口发展极为迅速。由海关统计数据,2001年,中国汽车和汽车底盘出口额为19374万美元,出口数量为22779辆；到了2005年,中国汽车和汽车底盘出口额已达到190396万美元,出口数量为1084309辆。我国汽车出口总量上看成绩喜人,但细看下来，情况却不容乐观：据计算,中国入世五年来汽车和汽车底盘出口数量增长了46.60倍,而出口额只增长了8.83倍,这与同时段进口额增幅略超出进口数量形成了鲜明的对比。 这一现象并非小问题：出口量增幅远大于出口额是汽车大部分瞄准低端市场低价出口统计上的表现。据海关统计分析显示，2005年我国整车出口企业共有1025家，其中出口量在10辆以下的就有600家，出口仅1辆的有185家，近900家企业的出口额仅占全国整车出口额约10%。随着中国低价汽车及零部件的出口，他国逐渐采取反倾销和关税壁垒措施来应对。 二、汽车出口价格低廉成因分析 低价的原因自然包括了中国的劳动力水平相对较低，但在全球化背景下，专业化分工日趋明显，许多品牌汽车也选择在劳动力成本相对低的环境下生产，但同样高价出售。这说明，低价不仅是劳动力成本低导致。 汽车出口低价的另一原因是中国相对缺乏自主品牌。从经济学的角度看，同质产品的价格需求弹性大，顾客对价格的变动极敏感。生产同质产品的厂商为使利润最大化采取降价的方案，最终基本只能得到正常利润，无法获得超额利润。目前中国汽车市场自主品牌还屈指可数，且大部分局限于模仿水平，真正进行自主创新开发出顾客很难找到替代品的汽车的情况还很少。汽车大量的同质化使得厂商选择打价格战。 着重于模仿而非创新也使中国汽车出口面临知识产权纠纷不断。美国、欧盟、日本在与我国的经贸谈判中重点关注的问题之一即是汽车产业知识产权，而国内汽车企业在知识产权的拥有数量和质量上与外资、中外合资汽车企业相比都远处下风。一方面，不少跨国汽车公司通过合资的方式进行品牌扩张，并积极通过商标注册维护自己的品牌;另一方面，大部分中国汽车厂商也把精力放在模仿而非创新上，很多没有清晰的发展自主品牌的意识。 出口秩序混乱，一些汽车厂商不规范生产，是出口低价的另一原因。一些厂商出口翻新车、报废车，或者用废弃零件生产的汽车，这类汽车要价低廉，但质量一般没有保障，更不必说销售及售后服务，这造成了不好的影响。面对难以鉴别优劣的汽车市场，消费者一般也不会出高价去购买可能面临质量风险的汽车。中国低质汽车在海外市场的大量出现将会对中国整体的汽车出口都带来负面影响。 可见中国汽车出口量增幅远大于出口额增幅折射出了包括缺乏自主品牌，出口秩序混乱，生产不规范等不少问题，这些问题又进一步引发反倾销、知识产权纠纷，对中国汽车出口产生了重大影响。 三、促进我国汽车出口由数量型增长向质量型增长转变的思路 为促进中国汽车出口持续稳定快速发展，应主要把握以下几个方面： 1.把握好技术引进与自主创新之间的关系，推动技术与质量的升级 中国一直以来采取“市场换技术”的战略，但并未发挥很好的效果。比如在加工贸易方面，大部分情况中方只赚取一些加工费，并未得到技术外溢的收益。即使在技术引进过程中，我国企业也普遍存在“大钱搞引进，小钱搞改革，没钱搞消化”的问题。引进技术不能引进核心技术，没有消化吸收和自主创新很可能出现的结果是大部分厂商制造出同质产品，极易导致价格战的出现，不利于厂家战略发展。 目前自主创新已成为全社会的共识，国家正通过一系列政策鼓励与扶持汽车企业进行自主创新，我国汽车企业应该充分利用各种有利的政策坚定地进行自主创新，推动自身的发展。 2.加深知识产权认识，着重自主品牌打造 我国大多数汽车企业中并未把知识产权工作纳入经营管理的范畴，真正将知识产权与技术创新有机结合的并不多。知识产权意识不强使得部分企业出现要么不尊重他人知识产权从而引起纠纷，要么在合作中放弃了知识产权的权利要求，使企业蒙受巨大损失。 强化企业的知识产权意识,不单单是要尊重他人的知识产权，同时也需要主张自己的知识产权权利要求，加强对知识产权的管理。正确且充分的知识产权的认识将为自主品牌的打造提供有利的环境，为企业的长远发展打下坚实的基础。 3.加大监管力度，规范出口秩序，要求企业保质保量生产销售 商务部等政府主管部门以及相关部门应采取积极有效的措施对中国汽车出口进行引导和推动，以改善中国汽车出口环境，为高质量汽车的出口搭建平台，加强相应的服务并提高效率，规范汽车出口的秩序，并且通过广大企业和行业组织等中介机构的努力，以实现汽车出口的持续稳定快速的发展。 统计数据分析论文:科技统计数据分析科研管理论文 西安石油大学创建于1951年，是西北地区惟一以石油石化学科为特色的一所普通高等学校。在国家“十五”期间科技工作方针的指导下，学校结合实际，以特色求发展，以创新求发展，不断加强制度创新，通过制定和完善一系列科技管理文件，加大地调动了教师从事科技工作的积极性，对学校的科技工作起到了极大的促进作用。近年来，学校科技工作取得了可喜成绩，其科技活动呈现出以下特点和变化。 一、科技经费增长速度加快 2005年学校科技总经费为7922万元，达到历史最高水平。其中2005年自然类科技经费为7735.8万元，人文社科类科技经费为190.25万元，较2004年增长较大。 科技经费增长速度较快，表现为以下几个特点： 1、学校科技投入加大。学校对科技的投入逐年增加，2005年科技投入1027.1万元。这主要源于学校科技政策的改善。学校先后出台相关政策，通过对科研基地、高级别纵向科研项目的一系列资助配套，促进了学校科技工作的持续快速发展。 学校通过加大对科研基地的投入，以吸引、遴选和造就一批国内知名学术带头人，培养、支持一批学术基础扎实、具有创新能力和发展潜力的青年学术带头人，建设具有较强创新精神和创新能力的科研团队为目标，带动科技队伍整体素质的提升。经过广泛调研和科学论证，相继制定和完善了《重点实验室管理办法》、《科研基地分层分类管理办法》、《工程技术研究中心管理办法》、来源:公务员之家（）《人文社会科学重点研究基地管理办法》等制度。通过这些文件制度规范了科研基地管理，使其按照科学规律成长。 “十五”期间学校投入自筹资金2500万元进行重点学科重点实验室建设。通过整合现有实验室、工程研究中心，不断加强科研条件建设，加大投入改造技术装备，增建研究实验室等措施，构建科技创新基地。经过几年努力，基地建设取得重大进展，在校级重点实验室建设的基础上，申报立项新增了四个省级重点科研基地，凝聚了一批高水平的创新人才，对学科建设起到了有力的支撑作用。 为了激励教师和科研人员积极争取和承担国家、省部级科研项目，保障高层次科研项目的顺利完成，学校制定了《纵向科研项目经费资助办法》。以重大和高级别科技项目的争取作为契机，组织各学科技术骨干组成科研团队，积极申报国家自科基金、社科基金、国家“十五”攻关、国家3计划及各省市设立的科技项目，凝聚整合科技力量，产出科技精品。“十五”期间先后对高级别项目进行配套384万元，用于科研平台与科研环境建设，极大地促进了学校科学研究工作的可持续发展，教师从事科研的积极性和热情进一步得到提高。2005年纵向科研经费万元，比2004年提高%。 2、企事业委托经费增长较快。2005年企事业委托经费达5619.9万元，较2004年增长2651.4万元，增幅高达89.32%，占当年科技经费总收入的70.9%，是我校科技经费来源中的最大组成部分。由于企事业单位委托高校开发的项目一般都具有较强的实用性，而对于纯研究项目和实验室阶段的成果不是太感兴趣，所以这些经费主要用于科技成果转化和发展，促进了企业的技术进步，提高了经济和社会效益。 3、人文社科类起步晚，但进步很快，成绩喜人。2005年我校人文社科类积极争取纵向课题经费，国家、省、市专项费较2004年经费增长108万元，增幅高达近9倍。特别是在国家社科基金项目上实现了零的突破，全年共获得3项国家社科基金。同时也应清醒地认识到与其它院校相比，我校人文类科研实力和总体水平仍有较大差距，今后还应不断努力。 二、R D经费增长速度明显加快 近年我校R D经费增长速度明显加快，2005年R D经费为3794.1万元，比2004年年增加了1853万元，增长95.5%。从R D经费结构看，基础研究经费增幅最大，比2004年增长140%，应用研究和试验发展经费各增长108%和86.3%。根据有关资料显示，1999—2004年高等学校是R D经费增长较快的部门，高等学校R D经费的快速增长对全国R D经费总量提高起到了一定的推动来源:公务员之家（）作用。从我校的R D经费增长趋势来看与全国高校R D经费增长趋势是相一致的。此外从R D经费结构看基础研究所占比例较低、显示我校基础研究相对薄弱、原始创新能力不足、创新精神还不够强，科学研究的原始创新能力还需要提升。原始创新能力是产出学术精品和大成果的决定性因素。 三、数量持续增长 近年来我校数量持续增长，2005年我校661篇，较2004年增长129篇，增长24%，我校被SCI、EI、ISTP三大检索系统收录论文27篇，比2003年增加了一倍多。 这主要源于学校进一步健全和完善科技评价体系，逐步完善各类评价方法和措施，在强化科技业绩考核的同时，处理好数量指标与质量指标的关系。针对近年来存在单纯以论文数量为依据对教师考核和评估科研业绩的现象，导致大量低质量、低水平的论文出现，学校进一步健全和规范了科技评价体系。制订完善了《权威期刊、核心期刊认定办法》，从自然科学到人文社会科学，从国内核心期刊到国外核心期刊，从不同角度规范和引导教师通过科技创新和长期积累，发表高质量、高级别学术论文，促进学校科学研究工作再上台阶。 此外加大奖励力度，制订了《科技奖励办法》。对高水平的论文进行奖励。科技奖励制度在教职工中反响很大，极大地鼓舞了科研工作者的创新热情，也调动了更多的教职工，特别是中青年教师的科研积极性，较前几年有较大提高，促进了学科建设和科技工作的持续、高速、跨越式发展。但同时也应清楚认识到与其它院校相比仍有较大差距，因此今后还要在特别是高级别论文上加倍努力。 四、教学与科研人员素质有待进一步提高 1、年龄结构 根据统计结果显示，2005年学校教学与科研人员年龄分布为：35岁及以下人员总计占42%，36-40岁的占19%，41-45岁的占21%，46-55岁的占14%，56-60岁的占3%，61岁以上的占1%。(详见图6)。45岁以下人员占到了82%，可见中青年科技人员已成为我校科研工作的主体力量。 2、学历结构 教学与科研人员的文化程度呈以下分布(详见图7) 3、职称结构 教学与科研人员技术职称构成(详见图8) 从图7、图8中可看出学校具有大学本科学历的人员占到一半，具有中级和初级职称的人员占65%，所占比重过高，素质亟待提高。 目前高校正处于新老教师交替的高峰期，由于扩招，教师缺编，青年教师已经成为教学科研的主要力量。他们将是今后学校学科建设的主力军，但是青年教师普遍缺乏系统的科研训练，人员素质不高，由于缺乏科研启动资金，很难开展学术研究。青年教师的科研训练工作还必须进一步加强。因此支持他们开展科研工作、承担科研项目，培养他们成为优秀学术带头人是一项非常迫切的重要工作。 针对这种现状，学校近年来一直努力加强人才队伍建设，提升人才队伍素质。通过实施“百名博士工程”、“中青年骨干教师培养工程”、“创新团队建设工程”，制定优惠政策，吸引各种优秀人才，培养、支持中青年骨干教师，以带动学校人才队伍整体素质的提升。制订了《科技基金管理办法》，积极引导支持青年教师开展科学研究工作。青年教师申报创新基金的热情非常高，有力的促进了青年教师科学研究的能力。对取得博士学位的青年教师，学校给与科研启动金，资助他们开展科学研究、参加学术交流。十五期间共立项143项，投入资金近100万元，资助了143位中青年教师，占青年教师总数的1/3以上，他们中的许多人已成为学校教学和科研工作的骨干。 五、专利及出版科技专著尚显不足 近年来在学校科技政策的激励下，专利申请量有了大幅的增长，特别是发明专利申请量较往年有了较大的增长。2005年继续保持增长态势，共申请专利23项，较去年有大幅提高。虽然与以前相比，学校拥有的专利从申请、授权均增幅较大，但是和省内其他高校相比，我校的专利申请和授权绝对值都还有很大差距，因此今后还需要继续加倍努力。 2005年学校没有出版科技著作。针对近年来学校学术著作偏少，教师出版学术著作积极性不高的现状，2005年制订了《优秀学术著作资助办法》，主要对学术价值高、具有创新性和先进性的学术著作进行出版资助，并优先资助与我校特色研究方向相关的学术著作。通过制定这项政策，极大地鼓励了教师出版著作的积极性。从制定该政策起一年内资助4部著作，总计金额10万元。学术著作的出版宣传了学校科技创新工作，提升了学校学术地位。 从以上对西安石油大学近年的科技统计分析，我们可以看出实行制度创新，推进了科技管理制度和科技评价体系建设，搭建了科技创新的崭新平台。通过强化科技意识、实行政策激励、突出队伍建设、加大投入力度、优化资源配置、改革管理机制、加强科技管理、提高管理效能等措施，极大地调动了科技人员投身科技事业的积极性、主动性和自觉性，使学校科技创新工作实现了跨越式发展，呈现出了持续发展的良好态势，提高了学校学术声誉和影响，从而全面提升了学校的整体科技创新能力。 总结：科技统计工作是一项重要工作，通过对各单位的科技工作从人力、经费、机构、课题、成果、获奖等方面进行全面汇总、整理，取得翔实的统计数据，可有助于全面了解高等学校的科技活动情况，对分析学校的发展、决策等能给于一定参考，是用来评估机构、个人科研绩效和科技水平的重要指标。 统计数据分析论文:畜牧生产统计数据分析 摘要：统计是目前我国基层进行管理和决策的一种重要方式，其有助于相关部门对目前生产等情况进行详细的了解。所以统计数据的质量，将会直接对基层工作推进的有效性造成影响。统计的信息要求准确性和及时性，对于准确性而言，需要体现出数据的客观性与真实性，及时性需要体现出数据的时效性。受多种因素的影响，在基层开展畜牧生产统计数据还存在较大的难题，因此相关人员必须加强对其的重视。 关键词：基础；畜牧生产；统计；数据质量；管理 目前的畜牧业在进行生产数据统计的过程所采用的方式为层层上报，之后对数据信息进行汇总，然后产生全面定期的报表制度。这种报表制度，目前可以较好的满足及时性和完整性的要求，但是在准确性等方面还是存在较大的问题，在制表过程中，最基础的起报单位往往没有可以考察的地方，而且多数的生产经营情况也无法进行考察。多数的畜牧养殖都是散户为主，以囊谦县为例，一般每个乡镇有1万多户，每个月都到家家户户去收集现有数据，凭着目前的人力物力不现实，且部分养殖者也不愿意提供信息。 1当地畜牧业情况 囊谦县位于青海的最南端。耕地面积约为9333hm2，目前可使用的草场面积约为106.67万hm2，林地面积约为26.67万hm2。目前所养殖的牲畜数量约为68万头(只)，绵羊数量约20万只，牦牛数量29万头，山羊16万只，马匹2万头。牦牛数量最多，均是野牛驯化站的成果，其是青藏高原地区的独特牛种，稀有家畜品种；藏系绵羊的数量排第二，这是藏系粗毛羊的一种，毛比较粗糙，适应性比较强，而且生产的能力比较强，对于高原寒冷的环境有较好适应；山羊的数量排第三，对于森林以及灌木丛的环境可以较好的适应。 2提高畜牧统计数据质量的要点 目前畜牧统计数据收集较困难，在搜集数据过程中数据准确性较低，所以相关部门必须加强对其的重视，尽可能的改善目前的统计工作，为国家的决策提供有效的保障，为农村的经济发展提供可靠的信息，所以需要从以下几个方面进行考虑[1]。2.1数据的来源要统一可靠。对于检疫以及生产项目的补助，防疫等工作都需要使用统一的报表模板进行数据的统计，这样才可以做到数据的全面共享且保证精确。采用统一的数据采集方式，一方面可以大大减少基层的统计工作，另一方面也可以减少一些人为因素对于数据准确性的影响。目前所执行的防疫、生产、检疫以及项目补贴的工作都应该被纳入标准化统计的类别中，相关部门要制定严格的制表程序，这样基层会按照实际的需求量填写表格，对于数据的真实性将会起到很大的保证作用。在统计过程中，如果采用了统一报表，主管机关各个部门可以享用报表中统一的数据，也有利于各个基层单位之间进行数据的监督和协调控制。2.2改变报表的设计。目前基层单位常用的报表一般都是填写最后的报表数据，需要通过项目的负责领导人对数据进行审核，无误后进行估计签字。基层单位的上级单位，无法准确的分辨出这些数据中，哪些是可以准确相信的，哪些是可以大致估计的，所以在报表后期改革设计中，需要将报表的准确和估计部分进行合理化的区分，方便上级单位对其分辨[2]。2.3适当增加资金投入。相关部门需要尽可能收集更多的准确性消息，这样才可以保证后期政府单位决策的有效性。对于每年的春季以及秋季，在开展防疫工作的过程中，需要做到在乡镇中不遗漏任何村，在村中不遗漏任何户，在户中不遗漏任何畜禽，这种措施可以有效的帮助摸清畜牧的原始数据。所以，政府在前期需要增加畜牧统计资金的投入，尤其在春秋两季的防疫过程中，需要组织统计人员采用普查的方式，统计人员进行统一的数据收集和管理，将数据的真实性提到最高，有利于估计出栏数量，其他月份的存栏量可以按照前期的数量进行分析，按照增减的变化数量进行填报，而不是采用大致的估计方式。 3具体操作措施 囊谦区域内畜牧业在进行调查的过程中，必须由户级单位进行上报，同时需要有专业的人员对其进行管理，建立、填写和更新及时账目[3]。负责畜牧生产统计的人员，需要定期对当地的情况进行考核与调查，全面的了解当地畜禽的实际增加量（购买和自繁）和养殖（出售和死亡）的数量，充分掌握此类信息，也要反复检测是否出现了新的养殖者，并且对养殖的规模进行管理，并按上级要求按时上报畜牧生产情况。统计员在完成数据的检测之后，需要加盖公章；乡镇统计站、县区统计局需要及时对数据进行上报，不得进行虚报瞒报。县区统计局专业人员在每个季度的检测中，村级的单位需要超过2个，户级的单位需要超过5个，生产经营单位需要超过2个，需要对其中的数据进行详细分析。统计局要不定期的对畜牧业生产统计开展质量的抽查，实时对统计的数据进行掌握和管理，对基层数据的真实性进行严格检测，检查台账的记录更新情况，检查县级统计局检查指导职责履行情况及有关记录，如果发现问题需要及时对其进行纠正和整改。 4结束语 基层畜牧数据统计准确性的保证对于基层畜牧业的发展有着极为重要的意义。为了最大程度的满足基层畜牧数据统计的质量，相关人员必须及时采取措施对现有的统计措施进行完善，这对于畜牧业管理的推进非常重要。 作者:彩阳 单位:青海省玉树州囊谦县农牧经济经营管理指导站 统计数据分析论文:机械加工企业统计数据分析 1、机械加工企业统计工作的特点 1.1与实际工作的融合性 机械加工企业的日常生产涉及多个方面的专业知识，总体可以概括为机械结构件的热加工和冷加工形式，包括热处理、电镀、装配、车、铣、刨、钻、磨、钳等工序和工种。所以，机械加工企业的统计管理者，需要对这些工序和工种有一定的了解，合理的分辨出各种生产信息和管理信息，并进行科学的统计，才能在本质上体现统计工作的意义和作用。 1.2监督管理的职能 机械加工企业的统计工作，主要表现在对企业各个部门、环节的经济和生产活动的运转状况，开展宏观和微观的检测，并根据检查结果对活动中出现的失控、异常情况进行分析探讨，考核企业的经济技术指标情况，明确部门的相关责任，为企业提供科学、全面、客观的信息资料，保证企业的经营决策更加科学性和先进性。 2、统计数据质量监控评价体系的建立 2.1建立评价指标体系 创建一套科学、合理且具有一定可行性的统计数据质量监控评价体系，是国内统计行业长期探讨并研究的课题。而对于企业评价指标体系的建立，必须要以能够彻底反映机械加工企业的实际生产经营活动为基础，确保统计数据的质量监控能够完全落实。鉴于这个出发点，企业评价体系的建立要满足以下四点要求：1）可行性。评价指标体系中指标的涵义要明确，涉及的资料要容易获得，计算方式简便，在保证各种指标能够相互衔接的同时，还要确保指标的稳定性。2）整体性。评价指标体系中涉及的内容要全面、评价要准确，并能系统地反映出企业各部门的生产经营情况。3）可比性。建立的评价体系需要通过对历史、行业等统计数据质量的应用情况中获取经验。通过对不同历史阶段的统计数据质量对比，可以了解到统计数据质量的发展与变化，并设置评价体系需要提高的幅度；通过对不同行业、不同单位、不同部门统计数据的质量进行对比，可使本企业的统计数据质量得以提高。4）可量性。统计数据质量的影响因素众多，这些影响因素有的可数量化，有的则无法进行数量化。所以，评价体系的建立应以可数量化的影响因素为基础，从大体上确保统计数据的质量。 2.2制定评价指标 统计数据使用者的不同，对质量的侧重点与评价标准的要求也不同。对于企业的管理者而言，统计数据的内容应包括生产经营的计划编制、成本核算等全面反映企业经营状况的统计数据，涉及的评价指标要具有适用性、全面性、及时性和准确性。1）适用性。评价指标的适用性是指统计数据在满足国家统计管理规范要求的前提下，能够完全适用于企业的微观管理需求。2）全面性。统计数据要系统的、全面的反映出企业经营生产的全孙惠鞍钢重型机械有限责任公司冶炼设备制造厂辽宁鞍山114021貌与全过程。3）及时性。数据的统计工作，要严格的按照统计报表中所规定的调查和搜集时间执行，并及时完成各种资料和报表的上报任务，以备企业管理者及时作出生产决策。4）准确性。统计指标要结合本企业的生产加工特点并按照统计工作流程，再经过科学的设计、调查和搜集，确保统计指标能够真实并准确的反映企业的经营状况。 3、原始资料偏差的测定方法 统计数据质量出现偏差大致可分两种情况，其一是人为的瞒报或虚报。这种情况属于系统性的偏差范畴，其内部具有一定的规律可寻；其二是随机性偏差。当企业的统计人员预测定原始资料是否存在偏差时，首先应判断这些大量的原始资料是否属于系统性的偏差，找出失真的原始资料并将其剔除或修正，确保评估结果的准确性，保证统计数据的监控质量。在技术应用上，可以采用方差分析的方法和思想，对原始资料中的失真情况进行判别，再经过多重比较或采用效应图的分析方法对这些资料进行筛选。在修正并清除部分失真的资料后，对原始资料再进行最终评估。利用方差分析结合多重比较或效应图的方法，可以有效的鉴定原始资料的偏差，确保统计数据的可靠性和真实性。 4、统计数据质量的保障措施 企业的统计工作属于基层统计，是国家经济统计数据的源头，是企业未来发展规划与决策的基石。因此，提高企业统计工作的评估质量，就必须要从统计的源头数据做起，通过严格落实一些列的监控保障措施，提高原始资料的可靠性和准确性。1）机械加工企业的统计数据质量监控体系的建立，应以国家统计的法津和法规为基本出发点，将企业的统计工作并入法制的轨道，依法统计、法制监控。2）机械加工企业要始终以“实事求是、质量第一、相互监督”为基本原则，对企业统计人员和领导的统计工作态度和道德进行监控。3）加强企业统计工作的基础建设，确保企业统计工作的标准化，监控制度的规范化。4）企业应加快统计工作的网络化建设并运用现代化的统计方法，实现统计工作的网络化办公。同时应增设统计信息的管理中心，对企业的统计工作和数据进行实时监控。5）加强对企业统计人员的业务能力培训，提高统计团队的综合业务素质，减少较高业务能力的人才流失，并对统计人员的日常统计工作进行有效监控。6）运用科学且合理的统计和分析方法，反复验证和评估统计数据质量的真实性和可靠性，对数据产生偏差的原因进行分析，对统计的过程进行监控。7）建立并健全统计工作的质量考核与奖罚制度，严格落实统计数据质量监控体系的相关规定。 5、结束语 随着国家经济的快速发展，高科技含量的设备和工艺方法被应用到机械加工企业，生产成本的构成出现了巨大的变化。因此，传统的生产管理模式已经无法满足现代企业的发展和经营要求。为了加强对企业经营状况的管理和规划，提高生产成本的有效利用率，机械加工企业应根据国家统计的法律和法规，结合企业自身的生产经营特点，建立一套完整、可靠的统计数据质量监控体系，加强企业统计的信息化管理，保障机械加工企业生产经营利润的最大化。 作者：孙惠 单位：鞍钢重型机械有限责任公司冶炼设备制造厂 统计数据分析论文:环境统计数据分析情况及完善建议 1前言 环境统计工作涉及数量庞大的污染源，数据库是国家重点监控企业筛选的基础和依据。做好环境统计数据的综合分析评价工作，明确指出全省的环境污染的主要特征，找出年际间环境统计的变化趋势，对污染减排核查核算提供基础数据支持具有重要意义。 2湖南省环境统计数据和评价概况 2010年，湖南省参与环境统计重点调查单位有3929家企业，汇总工业企业总产值6521亿元，这些重点调查单位是主要污染物排放量占各县(市)排污总量(指该县(市)排污申报登记中全部工业企业的排污量，或者将上年环境统计数据库进行动态调整)85%以上的工业企业单位。全省工业增加值占地区生产总值的比重为39.5%。工业增加值对经济增长的贡献率提升到56.1%。全省节能减排取得重要进展。初步核算，全省单位规模工业增加值能耗比上年下降11.94%。化学需氧量、二氧化硫排放量分别削减5.82%和1.26%。2010年，湖南省废水排放总量26.8亿吨。其中，工业废水排放量9.6亿吨;生活污水排放量17.2亿吨。废水中化学需氧量排放量79.8万吨，而工业废水中化学需氧量排放量18.8万吨。生活废水化学需氧量排放量61.0万吨，工业废水中:氨氮、石油类、氰化物、挥发酚、汞、镉、六价铬和砷排放量均较上年减少，其中:石油类、氰化物、挥发酚和六价铬下降幅度明显，湖南省工业企业废水排放达标率比上年有所提高。全省工业废气排放总量为14672.8亿标立方米;排放二氧化硫80.1万吨，烟尘31.2万吨，工业粉尘39.4万吨;工业固体废物产生量为5773.35万吨，其中，危险废物产生量为66.6万吨;综合利用工业固体废物4797.32万吨，综合利用率为81.0%;工业固体废物排放量为16.4万吨。湖南省环境统计污染物排放量包括工业源和生活源污染物排放量，COD和SO2排放量的考核是基于工业源和生活源污染物排放量的总和。湖南省环境污染主要来源于工业污染，考虑数据的可获得性和工业污染物指标的代表性，选取工业废水及工业废水中COD排放量和工业废气、工业烟尘、工业粉尘、工业SO2排放量以及工业固体废物产生量表征环境指标，进行综合评价［1］。汇总并分析工业废水、工业废气和工业固体废物的排放和污染情况，基本上能反映全省工业污染源的排放状况，能够反映排污情况的总体趋势，能确定全省工业废气、废水的主要污染源和主要污染物，主要污染区域及主要污染行业。 3湖南省环境统计数据质量和综合分析评价现状 3.1环境统计数据质量现状 目前湖南省环境统计调查范围包括工业、生活、危险废物集中处置、城市污水处理厂和医院等5类，大量的排污单位没有纳入环保管理，城市生活垃圾、机动车尾气、农村环境污染以及全球变暖等人民群众普遍关心的环境问题的统计未纳入。 3.1.1环境统计数据优先使用监测数据法计算湖南省环境问题复杂多样，主要污染物排放量各行业差异很大，不确定因素多，需要复杂的监测技术支持。凡安装自动在线监测设备(须由市级以上环境监测站按照总局要求进行比对实验并合格的)并与当地环境监测站联网的单位，采用实时监测数据的汇总数据作为排污量数据;未安装自动在线监测设备的单位，在采用现场实测法计算排污量时，为保证监测数据能够准确地反映全年污染物排放实际情况，需多次测定样品取值，并经同级污控、监察、监测等部门共同认定。 3.1.2环境统计数据严格按细则要求进行审核环境统计数据严格按照审核细则，对数据的完整性、突变指标、规范性、逻辑关系和合理性等进行检查。选择两年以上数据，对数据变化量大于10%的指标进行深入查询，具体追溯至点源。重点检查同向或反向的指标间的逻辑变化趋势、重点检查主要指标和重要衍生指标的取值合理性［2］。 3.1.3环境统计数据存在的问题(1)行政干预近年来环境统计日益与环保责任考核，创建国家环保模范城，政绩评价等工作密切挂钩，部分环保部门为应付各种考核，实现各种达标创建评比活动，人为修改污染物排放量和污染物排放达标率。有些地方政府出于政绩考虑，也存在报喜不报忧等问题。(2)环境统计数据准确性有待提高基层的数据质量监控主要还是人为管理，数据间的逻辑关系往往在不经意间被忽视。环境统计中重点调查单位污染物排放量基本上靠企业自报，缺乏对数据准确性的有效监督和科学审核，企业错报、瞒报甚至不报的现象时有发生。 3.2环境统计数据综合分析现状 衡量环境污染变化趋势在统计上有无显著性。最常用的技术是Daniel的趋势检验。全省汇总的工业污染源资料，仅对工业废气、工业废水和工业固体废弃物进行评价［5］，评价的方式采用的是等标污染负荷法。采用Daniel的Spearman秩相关系数法对工业废气和工业废水污染物年排放情况进行趋势分析，采用Daniel的Spearman秩相关系数法对工业固体废物分行业和种类产生情况进行趋势定量分析。 3.2.1环境统计工业废水评价方法、项目和标准采用“等标污染负荷法”，根据国家的有关技术要求及全省环保“十一五”规划中确定总量控制所包含的主要污染物以及工业废水的污染因子，选择COD、汞、镉、铅、六价铬、砷、挥发酚、氰化物、石油类和氨氮等共10种。评价标准采用GB8978—1996《污水综合排放标准》中的一级标准，见表1。 3.2.2环境统计工业废气评价方法、项目和标准采用“等标污染负荷法”，依据《工业污染源调查技术要求及其建档技术规定》中所规定的标准进行评价，工业废气中主要污染物的评价标准见表2。 3.2.3环境统计综合分析时效性有待提高由于环境统计数据在时间上的滞后性，统计分析只能针对上年度的数据做事后评述和趋势分析，后期开发利用少。环境统计数据综合分析处在较低的水平，缺乏专业的研究开发，无法在环境决策中发挥更大的作用。 4环境统计数据质量和综合分析改善建议 4.1改善数据质量建议 4.1.1加强统计人员业务培训组织各种专业培训，使统计人员不断更新知识结构，扩大知识范围，不仅要学习环境监测技术、环境管理知识和计算机知识等，还应对与环境保护相关学科进行学习，如气象、地质和生态知识等。培养一批掌握辖区内排污单位状况、擅长污染源管理和数据分析运用的环保管理人才，提高统计数据质量。 4.1.2拓宽环境统计范围，实施总量测算制度在数据汇总的基础上，实施总量测算制度。工作中建立环境统计与经济发展的联系、污染防治与环境质量关系，科学估算宏观总量，提高数据的准确性。 4.1.3加强统计指标的解释指导工作随着社会经济的不断发展，许多统计指标的原始范围、口径发生了根本性的变化，及时更新统计指标的涵义，做好指标的解释指导工作;培训基层的统计人员明确指标涵义，确保统计数据质量。 4.1.4加快统计信息数据库建设，实现数据共享进一步完善局域网的建设与管理，建立污染源动态基础数据库，保证网上数据传输的畅通无阻。软件系统应有强大的查询、汇总及兼容功能，紧扣报表内容，开发环境统计、总量控制、在线监测、新建项目等一体化管理软件，开发数据分析模块，实现全省污染源数据网上申报、传输、查询功能，并满足国家环境保护部数据上报的要求。降低统计数据在人为计算、存储、传输等环节上的技术性误差和逻辑性差错，逐步提高上报数据的及时性、准确性和统一性。 4.1.5开展环境统计数据质量检查环境统计数据在环境保护工作中具有至关重要的作用，是制定环境保护政策、规划、计划和考核环境保护工作的基础依据。开展数据联审工作，准确掌握污染源的基本情况，为环境保护各项工作提供确实可靠的依据，既有利于污染减排目标的实现，也有利于经济社会持续协调发展。 4.2提高综合评价分析能力 4.2.1把环境质量和污染源及其排放量结合起来在环境管理工作中，环境质量和污染源及其排放量是密切相关的两项重要内容。应将污染物排放量统计结果和环境质量指标相关联，进行综合分析，提高环境管理的科学化、现代化水平。 4.2.2选用恰当的综合分析表征手段［3］综合分析表达的主体是文字及图表，且不断加强文字表达能力，同时加强图表运用的科学性和合理性，尽量以图代表。在进行主要污染物排放趋势分析时，尽量选用拆线图;在进行年际横向对比分析时，多选用柱状图;在进行行业分担率分析时，尽可能多用饼图。综合Powerpoint、Photoshop及绘声绘影等多种软件技术，实现声、像、文的有机结合，突出重点，印象深刻。 4.2.3加强数据解释技术，强化综合分析要点环境统计人员应进一步对水、气、固体废弃物等环境参数和监测数据进行深入了解，定期对辖区内污染的区域、流域、行业、污染种类等分布情况结合环境质量状况进行分析、评价和预测污染趋势分析，提出控制辖区污染的对策和建议，在更高层次上，进行因果、预测和决策分析。 4.2.4加强分析全省工业污染物的空间变化，进行污染物排放强度的区域差异评价在了解湖南省工业污染物排放量变化特点的基础上，通过变异系数、集中率［4］和地理集中指数来分析工业污染物的空间变化特点。采用灰色相对关联度分析各种影响因素与全省工业污染物排放的关系，计算污染物排放强度的综合评价值，进行污染物排放强度的区域差异评价［5］。综合评价值越小，表示污染物排放强度小，环境效率越高。 4.2.5加强全省特征污染物的分析汞、镉、铅是湖南省特征污染物，根据重金属污染物行业分布特点，确定特征污染物，进行趋势分析，加强对行业节能减排和项目脱硫设施运行的监督管理，为环境管理、污染防治措施以及准确的预警提供真实完善的环境信息和决策依据，更好地履行监测单位的环境保护职能。 5结语 在“十二五”环境统计工作中，将以2010年度污染源普查动态更新调查数据作为“十二五”主要污染物总量减排约束性考核目标的基数，逐步提高环境统计分析的质量，把统计数据所反映的环境现象从感性认识上升为理性认识，从中揭示环境变化与经济发展的内在联系及环境发展变化的规律，不断地发现新情况和新问题，通过环境统计分析，反映出湖南省环境保护与经济发展的比例关系是否合理，为全省国民经济发展计划提供依据。努力削减污染物排放总量，为经济发展腾出环境容量，推进环境友好型和资源节约型绿色湖南建设，切实改善环境质量，维护人民群众环境权益、构建和谐湖南。 统计数据分析论文:探讨统计数据分析体系中统计分析方法的选择与比较 一、数据统计分析的内涵 数据分析是指运用一定的分析方法对数据进行处理，从而获得解决管理决策或营销研究问题所需信息的过程。所谓的数据统计分析就是运用统计学的方法对数据进行处理。在实际的市场调研工作中，数据统计分析能使我们挖掘出数据中隐藏的信息，并以恰当的形式表现出来，并最终指导决策的制定。 二、数据统计分析的原则 （1）科学性。科学方法的显著特征是数据的收集、分析和解释的客观性，数据统计分析作为市场调研的重要组成部分也要具有同其他科学方法一样的客观标准。（2）系统性。市场调研是一个周密策划、精心组织、科学实施，并由一系列工作环节、步骤、活动和成果组成的过程，而不是单个资料的记录、整理或分析活动。（3）针对性。就不同的数据统计分析方法而言，无论是基础的分析方法还是高级的分析方法，都会有它的适用领域和局限性。（4）趋势性。市场所处的环境是在不断的变化过程中的，我们要以一种发展的眼光看待问题。（5）实用性。市场调研说到底是为企业决策服务的，而数据统计分析也同样服务于此，在保证其专业性和科学性的同时也不能忽略其现实意义。 三、推论性统计分析方法 （1）方差分析。方差分析是检验多个总体均值是否相等的一种统计方法，它可以看作是t检验的一种扩展。它所研究的是分类型自变量对数值型因变量的影响，比如它们之间有没有关联性、关联性的程度等，所采用的方法就是通过检验各个总体的均值是否相等来判断分类型自变量对数值型因变量是否有显著影响。（2）回归分析。在数据统计分析中，存在着大量的一种变量随着另一种变量的变化而变化的情况，这种对应的因果变化往往无法用精确的数学公式来描述，只有通过大量观察数据的统计工作才能找到他们之间的关系和规律，解决这一问题的常用方法是回归分析。回归分析是从定量的角度对观察数据进行分析、计算和归纳。 四、多元统计分析方法 （1）相关分析。相关分析是描述两组变量间的相关程度和方向的一种常用的统计方法。值得注意的是，事物之间有相关关系，不一定是因果关系，也可能仅仅是伴随关系；但如果事物之间有因果关系，则两者必然存在相关关系。（2）主成分分析。在大部分数据统计分析中，变量之间是有一定的相关性的，人们自然希望找到较少的几个彼此不相关的综合指标尽可能多地反映原来众多变量的信息。所谓的主成分分析就是利用降维的思想，把多指标转化为几个综合指标的多元统计分析方法，很显然在一个低维空间识别系统要比在一个高维空间容易的多。（3）因子分析。因子分析的目的是使数据简单化，它是将具有错综复杂关系的变量综合为数量较少的几个因子，以再现原始变量与因子之间的相互关系，同时根据不同因子，对变量进行分类。这些因子是不可观测的潜在变量，而原先的变量是可观测的显在变量。（4）聚类分析。在市场调研中，市场细分是最常见的营销术语之一，它按照一定的标准将市场分割为不同的族群，并使族群之间具有某种特征的显著差异，而族群内部在这种特征上具有相似性。聚类分析就是实现分类的一种多元统计分析方法，它根据聚类变量将样本分成相对同质的族群。聚类分析的主要优点是，对所研究的对象进行了全面的综合分析，归类比较客观，有利于分类指导。（5）判别分析。判别分析是判别样品所属类型的一种多元统计方法。若在已知的分类下，遇到新的样本，则可利用此法选定一种判别标准，以判定将该新样品放置于哪个类中。由定义我们可以知道判别分析区别于聚类分析的地方，而在判别分析中，至少要有一个已经明确知道类别的“训练样本”，从而利用这个数据建立判别准则，并通过预测变量来为未知类别的观测值进行判别。与聚类分析相同的地方是，判别分析也是利用距离的远近来把对象归类的。

景观类论文:地产类园林景观工程设计与施工研究 摘要：指出了园林景观在提升房地产价值上具有重要作用，目前已成为房地产企业参与市场竞争的重要营销手段之一。以广东地区为例，浅析房地产类园林景观工程的设计与施工，以期为开发更为优质的园林景观工程参考。 关键词：房地产类；园林景观工程；设计与施工 1 引言 数据显示，2015年广东商品房销售面积11681.01万平方米，创历史新高，同比增长25.4%，增幅比上年提高30.7%；商品房销售额11442.80亿元，增长35.2%，增幅比三季度回落4.4%，比上年提高40.6%。其中，商品住宅销售面积和销售额增长28.6%和43.2%，分别比上年提高36.1%和50.1%。可见，广东地区的房地产市场竞争非常激励，那么如何提升房地产的价值，使之在日渐激烈的市场竞争中获胜成了开发商们的共同心愿。为此，景观房产应运而生。景观房产是一种房与景混搭的房产开发模式，其具有分组团开发、景观占地超过30%及具有特色的自然环境等特点。为了实现景观房产的价值最大化，笔者结合广东地区的实际情况，浅析地产类园林景观的设计与施工，以供参考。 2 地产园林景观的设计 目前，我国房地产景观建设尚存在诸多不合理之处，而这一系列问题的根源在于工程设计不当。据此，笔者主要从工程设计方案的制定角度浅析房地产类园林景观工程的设计。 2.1 优化整体布局 房地产公司应组织专业的技术人员评审由设计单位提交的园林景观工程深化方案，注意突出评审的侧重点：①园林景观的整体布局，比如功能分区、项目布局规划等；②综合考虑建筑造型和地形地貌等情况；③景观路线的分级处理与布局；④软景植物与硬景的比例；⑤景点分布的主次之分；⑥景观的均好性，即：楼宇的方位、朝向及环境易受客观因素的影响，因此在布局上保证景观的均好性可优化景观的整体布局。 2.2 从经济性角度优化设计方案 房地产园林景观建设的目的是通过满足业主的需求来提升房产的价值，其中房地产公司更看重的是景观所能产生的经济效益。因此，应从经济性角度权衡园林景观工程的设计方案，具体内容如下：①最大限度地选用本土材料，以降低材料成本和突出地域特征；②坚持整体设计的原则，适度选用高档材料，以保证材料的合理使用；③坚持控制使用的原则，控制天然石材与木材的使用，以免造成生态破坏及降低房产的性价比，对此，可选用塑木等材料来实现同等的功能与视觉效果，以实现降低维护成本和遵守生态规律的目的。 2.3 提高设计与概念的结合度 针对房产类园林景观工程，设计与概念不得相互脱节，同时房地产公司在评审工程设计方案时，应重视植物配置与园林景观等方面的设计：①生态概念是居住区植物景观设计的重要概念，一般称之为生态设计。在植物配置设计时，应根据场地的自然特征，坚持生态优先的原则。值得注意的是，按美学原则配置的植物群落虽然满足大众对自然的普遍认知，但其并非真正意义上的生态，因为在自然界中，植物群落的更迭具有一定的规律，而按美学原则选择和配置植物时，一些植物难免会慢慢衰落，亦或为了维护这一造景效果，需投入更大的养护成本。总之，地产类园林景观工程对生态主义的应用不得浮于概念或表面上，而应通过协调自然过程与人为过程之间的关系，使之起到保护生态环境的作用。②在设计园林建筑等硬质景观要素时，应注重美观与功能的紧密结合，以突出城市居住景观环境的人性化特征。但在实际工作中，一些设计师却过度追求表面的美观，而未将园林建筑的使用功能考虑其中。需要强调的是，地产景观的服务对象为小区人群，则景观设计在满足观赏功能的同时，还应满足小区居民对其空间的参观要求，具体做到人与景观的互动。另外，在地产景观设计时，应尽量满足小区居民对景观的使用要求，而不应过度承担文化宣传的责任。 3 地产园林景观的施工管理 针对设计单位提交的施工图，房地产公司的技术部门应按要求组织专业的工程师对其进行审查，注意在这一审查过程中，首先应从成本角度对施工图的合理性进行审查。以往经验表明，地产景观施工图一般存在一系列问题，比如小区人行道的基层设计用厚300的C30标号混凝土，这一设计无疑会造成资源浪费。另外，园林景观会用到给水、排污、雨水、消防、暖气及强弱电等管线，因此在对这一类工事进行审查时，应重点检查交叉部位的布置及建筑与管线的找坡情况，同时注意检查管线设置是否会对周边功能区的正常使用产生不利影响等。总之，审查施工图是房产景观施工之前的必要步骤，理应加以重视。 房产景观的品质是设计与施工的综合体现，因此加强对房产景观的施工管理非常重要。据此，笔者分别从以下几个方面浅析房产景观的施工管理。 3.1 施工准备工作 在正式施工前，首先要熟悉施工图，并对其中存在的问题加以处理，然后再据此选择景观施工单位，并组织技术人员对其施工组织设计进行审查。 3.2 健全材料验收制度 房产园林景观在材料上一般具有如下特征：①材料的种类较多，②苗木的成活率难以保证，因此应严控材料质量的验收，这是保证房产园林景观工程施工质量的前提条件。同时，房地产公司应针对不同种类的景观材料建立一套完善的材料验收制度，以解决与之相关的一系列问题。 3.3 执行园林景观建设监理制度 房产园林景观建设监理制度是对工程施工质量进行有效管控的保证。目前，园林景观工程的建设制度逐渐走向完善，受此影响，园林景观建设监理制度也在房产园林景观工程施工中得以广泛应用，继而推动了工程施工向制度化、规范化方向发展，并最终提高了房产的价值。 3.4 加强管理人员培训 房产园林景观工程的施工是一项复杂的工事，其中管理人员的培训是保证这一工事顺利推进的重要条件，因此应从以下方面加以把握：①组织开展专业知识的培训，比如在管理人员中开展经验交流活动，以提高每一位管理人员的专业素质；②组织开展园林养护技术培训，以提高园林植物的成活率及使用价值与观赏价值；③密切施工管理人员与设计人员之间的联系，以便管理人员准确把握设计人员的设计意图，从而为建设优质的园林景观提供保障条件。 3.5 采用新技术、新工艺、新材料 2013年8月，笔者有幸担任了《三亚海棠湾国际购物中心（一期）项目园林景观及小市政工程》项目总工，该项目建设单位为国旅（三亚）投资发展有限公司。作为全球最大单体免税店，对工程质量要求极其严格。其施工难点主要有景区内建筑物密度大、景观区域分散、河道穿插、多家施工单位同时交叉施工等。为了顺利成功的做好本工程，进行合理的施工统筹安排部署，制定切合实际的施工进度计划，使用大量大型机械辅助施工，将施工范围划分六个区域施工，采用分区、多点同时施工的办法展开流水性作业。 该工程在施工实践中，努力探索新的施工技术，总结新的施工工艺，应用新的施工材料，包括以下几点。 （1）应用树根伤口处理和防腐促根技术，土球挖好以后，对切断的根系伤口施用杀菌防腐的药剂防止伤口感染腐烂，同时在栽植前施用促进根系再生的促根激素，促进不定根的发生和生长，尽快使根系恢复正常的生理功能； （2）应用土壤透气技术，用特制的透气渗灌管，在土球放入树穴之后盘在土球周围，管头露出地面，这样既可透气，还可接上供水管，直接地供给根系水分； （3）应用营养液滴注技术，在大树移植初期，用类似给人打吊针的方式向树干的韧皮部缓慢地滴注营养液，利用非根系吸收的方式向大树补充一定的营养和刺激生长的其他物质，对大树的恢复和成活有一定的促进作用； （4）应用生物有机肥作为有机肥料，该有机肥具有改良土壤、增加有益微生物数量、促进植物光合作用、促进根系生长、保水保肥等特殊功效。 通过以上措施的实施，顺利完成了本项目施工，其完成效果充分体现了设计意图，实现了高品位、高要求及精致的项目定位，达到了园林景观与建筑风格的统一协调及完美融合。 4 结语 近年来，人们生活水平不断提高，对居住的要求也越来越高。这些年开发商也不断追求园林的品质，来满足人们对住房需求的改变。在这样的背景之下，景观房产的市场前景十分广阔，许多楼盘通过打造优质园林景观来提升档次。换而言之，园林景观的建设在很大程度上提高了房地产的价值，使之在价格上和市场需求度上明显占有优势。比如，深圳优质的园林景观楼盘比一个普通的园林景观楼盘售价普遍高出1000～2000元/m2，可见，园林景观建设对房地产市场的重要意义。但从目前的情况来看，我国景观房产行业尚未发展成熟，因此在园林景观的设计与施工上尚存在一系列问题亟待解决。因此，在实际工程中，应结合客观因素，优化工程设计方案和加强工程施工管理，从而从根本上提高房地产的品质和价值。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养模式探讨 [摘 要]以顺应时展潮流为基础、以人才需求为切入点、以素质教育为宗旨、以高校职业教育特征为核心对景观规划类专业开展教学改革势在必行，这也是我国现行教育体制下的基础内容。在这类专业教学中，要结合专业自身特色，从专业定位、人才培养模式以及学科建设等方面综合考虑，培养出一批高素质、精技术的技能型人才。本文结合我国景观规划专业人才培养现状，简单阐述了景观规划类工程技术人才培养要点，仅供同行参考。 [关键词]景观规划；技术人才；高校；人才培养；工程；艺术 随着国民经济的进一步发展和城乡一体化发展趋势的深入，人们生活水平不断提升的同时对周边环境也提出了新要求。在这种背景下，与之相适应的景观规划设计水平日趋成熟，并在逐步趋于完善。因此，景观规划行业对专业化技能型人才提出了新要求，这给高校景观规划类工程技术人才培养方式的改革与创新做出贡献，我们也有必要对已有专业内容以及教学理念进行整合，在强调专业基础和学生主体地位的同时强化教学新思路、深化改革力度。 一、景观规划专业人才培养模式现状 随着人民生活水平的不断提升，人们对居住环境要求越来越高，这也给景观规划专业的开展提供了广阔的市场基础，时至今日我国景观规划专业的毕业生人数仍然不能满足市场需求。在这种情况下，国内大多数高校都开设了景观规划专业，以缓解该类市场人才的需求量，当前景观规划专业的人才培养模式也受到学校现状以及教学认识的差异影响，而没有一个统一的认识。目前，我国开设景观规划专业的院校主要包含有：林业院校、建筑院校、艺术院校以及一些综合性的大学。 1、景观规划专业内涵 景观规划本身是一个跨学科、跨专业的教学内容，它不仅涉及到许多建筑知识、艺术知识和一些专业性内容，还具备独具特色的内容体系，如土工学、地质学以及美学等内容。同时，在实际教学中因为学校性质的不同，景观规划专业的设计也不尽相同，专业侧重点、名称以及教学内容不尽相同。在多数院校景观规划专业的设置中，往往都是按照本院校擅长专业为指导开展的，但由于院校教学特色、侧重点的不同造成该类专业人才培养目标往往存在一定的差异。例如林学院景观规划专业的教学，它通常都将教学重点放置在园林植物的种植、栽培以及配合等方面，注重景观规划工作而忽略了其他方面的景观内容。建筑学院的景观规划专业又是以景观建筑作为整个教学主体，重在分析建筑结构对景观的影响，并将整体环境布局作为重点。由此可见，我国不同性质的院校所培养出的景观规类工程技术人才的专业技能差异也很大。 2、缺乏课程设置标准 面对上述种种情况，国内有关教育工作者已经提出了景观规划专业课程设计标准要求，明确指出在教学中不管是对建筑院校、林业院校、艺术院校还是综合性大学的景观专业课程设置中，都应该采用一种统一、系统的标准来开展课程，要做到课程布局统一、教学内容统一、教学方式统一以及核心课件统一的标准化要求，这也是目前景观规划专业教学发展的必然趋势。在实际工作中，虽然这一问题被业界重视，但时至今日仍然未曾产生一套系统、规范的标准化专业体系。 3、景观规划专业课程设置现状 我国目前的景观规划专业课程设置上还存在很大的缺陷，就连最基本的景观规划专业名称也不够统一。在林业院校的景观规划专业通常称为风景园林，建筑院校的景观规划专业则叫风景建筑，艺术院校的景观规划专业又叫环境艺术设计等。这些不同的名称所采用的课程标准也不尽相同，这给教学人才培养模式的选用带来很大的影响，各自为政局面十分明显。 二、景观规划类工程技术人才的培养模式要点 在景观规划类工程技术人才培养工作中，要强化对市场人才需求的正确认识，要顺应时展潮流的需要并结合职业教育培养目标及景观规划专业的自身特色，做到从专业定位角度去分析，从而有针对、有目的的开展人才培养工作。 1、加强特色专业建设 对于一个学校的教学工作而言，开设特色专业是学校得以稳定发展的基础，也是学校的品牌所在，它如同磁石一样吸引着学生的学习兴趣，且对用人单位对学校技术人才的选择有着指导作用，更让学校在激烈的人才市场竞争中具备核心竞争力。在某种程度上，培育特色专业决定着学校综合发展进程，也关系到学生的生存。高职学院应面向市场培育特色专业，创建品牌。在当前景观规划专业激烈竞争的形势下，高校应明确自身专业的定位，在办学过程中以培养景观规划行业高技术应用职业能力为主线，努力办出服务区域经济发展的专业特色，以适应当地社会经济的发展和城乡环境建设的需要。高校只有精心构建景观规划专业学生的知识、能力、素质结构体系和培养方案，不断调整拓宽专业方向，加大创新力度，才能彰显自身特色。 2、以服务区域社会经济发展做好专业定位 当前，高职教育正面临新的发展环境，只有将“市场跟从”变为“市场导向”、“就业引领”，在高职教育体系中找准位置，深化人才培养模式的改革，强化教育特色，才能在区域经济建设和社会发展中建立一定的地位，培养出具有一定理论基础的高素质的应用型人才。 3、优化专业结构 进入“十二五”，高职教育的就业情况和消费情况有两个转变：一是就业已经实现了由供方市场向需方市场的转变；二是教育消费市场将由卖方市场向买方市场转变。我们应把握这种变化趋势，优化专业结构。具体而言，加强专业群的培养，以龙头专业为依托，将新兴专业与传统专业相结合，宽口径结合多个专业方向，积极调整专业发展方向。从国内高职景观规划教育的现状来看，目前国内高职景观规划教育存在把景观规划专业提升为专业教学的问题，结果造成专业划分过细、专业知识面狭窄、学生的职业适应能力较差。根据我国城乡环境建设需要，以专业技能教育为基础，将景观规划专业分为景观规划、景观绿化、景观工程监理、景观建筑等专业方向，可以有效解决这些问题。 4、深化改革措施 4.1、根据行业市场调查的需要，围绕就业岗位能力要求，确定由文化素质、专业基本技能、专业方向技能三大模块组成的景观规划专业的技能训练项目体系。其中文化素质和专业基本技能为景观规划专业的必修技能，专业方向技能则根据各专业方向的需要设置，不同的专业方向，应有相应的专业方向技能。 4.2、实践教学是高职教育的生命力所在，培养行业生产需要的一线技术应用人才是高等职业教育的最终目标。在实践教学的具体实施中，应该坚持将动手实践和认知实践相结合，在实践过程中，将实践与理论相结合是高等职业教育中必须牢固树立的观点。 三、结束语 高职景观规划专业培养的人才是面向工程一线的，因而景观规划职业教育应结合工程实践，其人才培养模式首先应加强对学生景观规划相关知识、素养的积累与培养，让学生明白专业的相关内容以及本专业所需要的相关背景知识。 景观类论文:景观规划类工程技术人才培养互动机制构建研究 [摘 要] 绿色是国内目前城市发展的基础，也是各地城市建设本色，它的应用受到国内各大城市市委、政府的高度重视，且将其作为城市环境改善的主要措施。在目前城市建设中，以景观规划为基础，以绿色环保为核心开展工作势在必行，这也给相关人才培养方式提出了新的要求。本文从景观规划专业技术人才培养现状入手，深入分析了景观规划类人才培养互动机制的构建要点，仅供有关工作人员参考。 [关键词]景观规划；技术人才；培养；绿色；互动机制 根据国内相关政府部门颁布的数据得出，我国每年竣工的房屋建筑总面积高达20多亿平米，而在这些建筑面积中绿地建设严重不足，景观规划规范制度欠缺。在如此庞大的建筑市场下，景观规划事业必然得到长足发展，社会对各类工程技术人才需求也会更近一步提升。基于此，这里我们有必要做好景观规划类工程技术人才培养工作，并就其互动机制的构建工作做简单探讨。 一、景观规划类专业技术人才培养现状 在城市化进程发展速度不断加快的新时期，景观建设与研究领域得到大范围扩展，各种研究新内容、新技术也逐渐被人们接受。目前，国内许多高校都已经开设了景观规划类专业，并拓展了行业需求的固有观念及其他概念，同时由于我国目前人们对环境问题的越来越关注，很多工程建设单位都将工作重点只放在提高景观规划与设计水平上，这也给景观规划类专业技术人才培养提出了新要求。但受到我国传统教学理念和教育机制的限制，我国景观规划类专业技术人才的培养方法还存在一定的欠缺，主要表现在以下方面。 1.景观设计人才培养 景观无论是我国还是西方，都将其作为一个美丽而又难以阐述的概念，也就是我国过去教学中一直所说的可以意会不可言传的内容。在教学中，地理学家通常都将景观作为一个现代化科学名词，也在其中列入了学校教学当中，并逐渐形成了一类新型专业。在景观设计规划专业中，整个学科都是围绕着景观的分析、规划布局、设计、改造以及管理等方面开展的，它是建立在自然学科和艺术学科基础上形成的，工作中尤其强调土地的设计与利用，也就是通过土地作为主体进行一切改造活动。因此，在该专业的人才培养工作中，必须要将建筑专业知识、市政学科知识、环境艺术等有序结合起来，从而培养出能够适应各种社会发展要求的现代化技术人才。 2、景观规划专业人才需求 一方面，随着城市建设步伐加快，城市改造、道路拓宽、广场建设项目中景观规划所占比重越来越大，对景观规划的人才需求也大幅增加；另一方面，随着人们生活质量、生活水平的不断提高，绿化及生态环境成为新的追求，房地产开发企业和一些企事业单位也越来越注重环境景观设计，使得景观规划施工、绿化养护和花卉苗木生产技能人才越来越受到企业青睐。 3、景观规划专业技术人才培养特色鲜明 国内景观规划专业的教学普遍采用了校内实践基地为依托，以积极探索教学、科研、生产、技术服务为一体的工学结合教学新策略，这种四位一体的教学新方法依托校内实践基地将教学、科研以及生产综合起来，使得人才培养工作仅仅依靠职业岗位的需要进行，这种教学方法的应用不仅符合了当今我国职业教育体系发展目标，而且有利于培养学生创新、钻研的素质，让学生综合职业能力得到很大程度的提升，大大提高了学生日后就业机会，并形成学生特色鲜明的规划思路。 4、专兼结合教学新方法的应用 在过去教学工作中，景观规划教学工作者通过多种不同途径以及措施积极鼓励并且推动教师队伍的进步，并逐步实现了校企合作、工学结合等教学新思路，且在这种教学策略下还建立了多层次、多元化、多形式、多方位的教学服务体系，鼓励并且倡导教师引导学生进入企业内部实训与教学。通过这种教学方法，使得景观规划专业的学生学习质量得到很大的提升，且有效的落实了我国素质教育以人为本、以学生为主体的教学新要求，并且培育出一大批高素质、经济能现代化景观规划技能人才。 二、景观规划类工程技术人才培养互动机制建设要点 景观规划是我国当前城市化建设的主要内容，也是我国未来城市发展的基础所在。景观规划、设计专业作为一个全新学科，它的教学重点在于以数字化、信息化、智能化、可视化和新颖化的方式表达有关专业知识，全面提升学生对景观规划知识的认可与掌握。因此在教学中，构建景观规划类工程技术人才培养互动机制势在必行，也是未来教学工作的重点所在。 1、构建内涵 一般来讲，培养机制就是在培养过程中探索其内部组织和运行变化的规律，遵循相应的规律和采用相关的手段，以实现特定的目标。人才培养机制可以理解为人才培养内在功能及其作用方式的总和，它不仅依赖于人才培养的特定组织机构――高等学校，同时也受其培养环境――“政府”、“社会”、“企事业”的影响。人才培养互动机制就是政府、高校、企事业社会市场诸因素相互作用的过程。机制是否合理有效，将直接影响互动的成效和人才培养的质量。 2、构建要点 2.1、紧跟国家发展需要和人才市场需求，调整人才培养目标 高校是培养人才的主战场，但仍离不开政府、教育行政主管部门的规范、指导、监督；同时高级专门人才的就业、创业与国家的宏观发展、市场调控、行业市场的人才需求密不可分，三者应该是一个和谐的统一体，才更有利于高校人才的培养。高校，特别是有优势教师、教学资源的艺术类高校，必须结合人才市场需求，调整好人才培养目标，为社会、市场又快又好地培养出景观规划工作中紧缺的人才。 2.2、科学合理整合资源，优化人才的知识能力构成 学校多年在本科人才培养模式、培养方案、专业建设、课程建设等方面开展了多层面的改革与实践。由于高新技术在景观设计工作发展中介入的层面不断拓宽，全球定位系统、多媒体技术、虚拟现实技术、地理信息系统、卫星遥感及计算机技术等新技术得到了不同程度的应用。人才培养中通过信息技术进一步提高相关各专业的综合分析和资料处理能力，为多学科协同解决重大生态问题提供保障。 2.3、创新开放式实践互动平台，构建人才培养层次性实践互动机制 在教师们景观规划建设科研项目以及相关景观设计信息化管理实践中，我们充分意识景观规划类工程技术人才的层次能力培养至关重要，这主要包括：基础能力训练、综合能力训练、初步的科研创新能力训练以及初步的创业能力体验等等。 三、结束语 如果说“培养什么样的人才”提出的是大学人才培养定位的问题，“如何培养人才”着眼于建设高效的人才培养互动平台的问题，那么“培养得怎么样”就是景观规划专业有关高校人才质量评价的问题，三者也是一个有机的整体。对景观规划类工程技术人才的培养定位，探索培养平台中的互动机制，提升景观技术人才教育质量具有深远的意义。 景观类论文:艾比湖湿地边缘带不同景观类型土壤盐分特征研究 摘要 将艾比湖湿地边缘带按照不同植被覆盖分为6类景观，以湿地边缘带不同景观类型的土壤作为研究对象，定量测定土壤中盐分离子含量并进行统计分析，结果表明：6类景观土壤盐分含量，水域景观含盐量最高，草地景观含盐量最低；6类景观土壤盐分离子含量中，Cl-含量最高，K+、Na+次之。 关键词 艾比湖；湿地边缘带；景观类型；土壤盐分；特征 干旱区荒漠化过程中，最敏感、影响最强烈和变化最显著的地段是边缘带，其对人为干扰和自然干扰反应迅速且幅度巨大。在全球生态环境变化的背景下，干旱区比其他地区更加敏感，具有“指示”和“预警”的意义。也是进行全球变化及区域响应研究的关键区。因此，对湿地边缘带土壤的研究意义重大[1]。 艾比湖湿地是我国重要湿地之一，也是新疆最大的湖泊湿地，位于准噶尔盆地西南缘最低洼地和水盐汇集中心[2]。土壤是湿地生态系统的重要环境因子之一。特殊的水文条件和植被条件下，湿地土壤有着独特的形成和发育过程，不同于一般陆地土壤的理化性质和生态功能，这些性质和功能对于湿地生态系统平衡的维持和演替有着重要意义。王勇辉、郭双双等人针对艾比湖地区的土壤盐分做过许多研究[3-4]，吉力力・阿不都外力通过对准噶尔盆地西部艾比湖地区盐尘的扩散和堆积进行观测和取样，分析了艾比湖周边盐漠区盐尘的时空分布规律、活动特点和危害强度[5]。本文以艾比湖湿地边缘带不同景观类型下的土壤为研究对象，通过野外调查采样和分析，综合应用土壤地理学、分析化学、统计学等研究手段分析了湿地边缘带不同景观类型的土壤盐分分布特征，从而了解艾比湖湿地边缘带的土壤盐分分布情况，以期为艾比湖湿地边缘带沙化研究及土壤盐渍化的治理提供依据。 1 区域概况与研究方法 1.1 研究区概况 艾比湖湿地位于博尔塔拉蒙古自治州境内，是准噶尔盆地西部最低洼地和水盐的汇集中心，属典型的大陆性干旱气候，年均降水90.9 mm，蒸发量高达3 790 mm。年日照时数约2 800 h，温度在-36.4～42.2 ℃之间。主要地貌为湖泊沼泽、低山丘陵、冲洪积平原和湖积平原等，土壤类型属水成土、盐碱土和荒漠土等土纲。植被也由此形成旱生、超旱生、盐生、沙生等多种植物群落[6]。 1.2 研究方法 1.2.1 样地设置与样品采集。本研究采用GPS定位技术，依据艾比湖湿地边缘带景观分布特征，采集不同景观类型下26个土壤样点，共148个土样，同时对采样点周围的地形地貌、植被类型、植被覆盖度、人类活动情况等要素进行描述，并获取采样点坐标（图1）。每个土壤剖面采集6层，分别为0～5、5～20、20～40、40～60 cm。采样时间为2014年8月。 1.2.2 样品处理与分析。野外采回的土样经过风干、磨细、过筛处理后，装入自封袋并标明采集地点、土样编号之后备用。土样在实验室自然风干后，剔除土壤以外的侵入体（如植物残茬、石粒、砖块等杂质），将风干磨碎土壤过1 mm筛，取10 g土样与50 g蒸馏水（水土比5∶1）混合，经过振荡和离心，取上清液进行土壤盐分的测定。总盐采用质量法测定；HCO3-、CO32-采用双指示剂中和法；Cl-采用硝酸银滴定法；SO42-采用容量法；Ca2+、Mg2+采用EDTA络合滴定法；K+、Na+用差减法计算求得。 1.2.3 数据处理与分析。采用Excel软件进行制图，利用SPSS 17.0软件进行描述性统计分析。 研究区地处干旱荒漠区湖泊湿地，景观类型包括人类活动景观和部分自然景观，分类以湿地边缘带植被为景观标志，同时也考虑人类活动的影响，综合考虑研究区土地利用分类状况，将研究区分为灌木林、水域、草地、芦苇湿地、棉田、裸地6个景观类型。其中灌木林景观包括以柽柳梭梭为主的灌木和覆盖有盐节木、盐穗木、黑枸杞的少量灌丛；水域景观是被湖水覆盖的区域；将罗布麻、盐穗木、猪毛草、骆驼刺、花花柴、盐节木、猪毛草等草本植物大量生长的区域划分为草地景观；芦苇湿地是大面积长有芦苇的介于陆地生态系统和水生生态系统之间的过渡类型的区域；棉田景观包括新庄五队棉花地、蘑菇滩七队棉花地和九十团棉花地；几乎零植被覆盖的戈壁裸地和基本被砾石覆盖的戈壁划分为裸地景观（表1）。 2 结果与分析 2.1 各景观类型土壤盐分分布 依据艾比湖湿地边缘带景观单元构成，将研究区景观划分为6种类型，分别是棉田景观、裸地景观、灌木林景观、芦苇湿地、草地景观和水域景观，由于采样点的选取并非均匀，因此对这6类景观的土壤盐分总量做标准差，从而得出各景观类型土壤盐分占总盐含量的比例图（图2）。可以看出，水域景观的土壤盐分含量最大，占总盐量的50.7%；灌木林景观的土壤含盐量居第2位，比例为12.1%；芦苇湿地景观占到总盐量的10.4%；棉田景观和裸地景观的含盐量居第3位，均为9.5%；草地景观的含盐量最小，占总盐量的7.8%。 2.2 各景观类型土壤盐分离子含量分析 6类景观类型的阴阳离子中，灌木林景观中各盐分离子的含量为Cl- K+、Na+ SO42- CO32- HCO3- Ca2+ Mg2+；水域景观中各盐分离子的含量：Cl- K+、Na+ HCO3- SO42- CO32- Ca2+ Mg2+；草地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ Mg2+ CO32-；芦苇湿地景观中，各盐分离子含量大小为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Ca2+ CO32- Mg2+；棉田景观中，各盐分离子含量为Cl- K+、Na+ HCO3- CO32- Ca2+ SO42- Mg2+；裸地景观中盐分离子含量的大小关系为Cl- K+、Na+ SO42- HCO3- Mg2+ CO32- Ca2+。由图3可知，各景观类型土壤盐分离子中，Cl-含量最高，K+、Na+次之，灌木林景观土壤盐分离子中CO32-和HCO3-含量基本相等，水域景观中SO42-和HCO3-的含量相差不大，Mg2+含量最少，为0.36 g/kg，草地景观中CO32-和Mg2+含量最少，SO42-和HCO3-含量持平，裸地景观中，Ca2+和CO32-含量基本相等，裸地景观中Ca2+含量最低，草地景观中CO3-含量最低。 2.3 土壤盐分离子在不同景观中的分布 土壤盐分离子含量在各类景观类型中，CO32-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 裸地 水域 棉田 草地；HCO3-含量为灌木林景观 草地 芦苇湿地 棉田 水域 裸地；Mg2+含量为芦苇湿地 灌木林景观 草地景观 水域景观 棉田景观 裸地景观；Cl-含量为灌木林景观 芦苇景观 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；Ca2+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；K+、Na+含量为灌木林景观 芦苇湿地 草地景观 裸地景观 棉田景观 水域景观；SO42-含量为灌木林景观 芦苇湿地景观 草地景观 裸地景观 水域景观 棉田景观。从图4可以看出：Cl-和Ca2+以及K+、Na+的含量在各景观土壤中体现为一致性；在芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 3 结论 研究结果表明，各景观类型的土壤含盐量：水域景观 灌木林景观 芦苇湿地 棉田和裸地景观 草地景观。各景观类型土壤盐分离子分布情况：Cl-含量最高，K+、Na+次之。各土壤盐分离子在各景观中分布情况：灌木林景观中Cl-、K+、Na+、SO42-、HCO3-、Ca2+、CO32-含量均为最高，芦苇湿地景观中Mg2+含量最高。 景观类论文:竹类植物在园林景观中的应用 摘要：在园林景观中，竹子造景可谓是景观设计师最为青睐的造景方式之一。由于竹景历史悠久，具有独特的艺术风格，能够极大提升园林的文化和艺术品味，基于此，主要针对竹类植物在园林景观中的应用进行了探讨。 关键词：竹类植物；园林景观；应用 前言：在我国，具有传统色彩的观赏性植物有许许多多，然而其中的竹类植物最属特别，它聚集了传统文化的美学，是观赏性极高的一种植物。在古代，竹类植物就早已出现在园林中，在现代，竹类植物依旧是人们最喜欢的造景植物之一，因为竹子造出来的景色给人一种历史感，具有极高的传统艺术美感。在我国园林的不断发展下，竹类植物被更多园林景观设计师所采用，竹类植物在园林造景中所起的作用值得让人们研究讨论，研究成果对今后的园林发展具有重要的意义。 1竹文化与竹类植物造景的结合 运用竹子在园林中造景，在我国有着悠久的历史。竹文化它有着数千年的文化积累，往往给人们一种对美的无限憧憬及向往，有时候在特定的环境中，竹文化就是一种人生的思考。一般情况下，所讲的竹子哲学与竹类植物相互结合所构成的景色，其方式有 3 种：（1）借用比喻的修辞手法构建园林景色。竹不仅有端正的形体，还有深藏的寓意，把竹子的特殊形体与人们理解的寓意相互结合。（2）竹子的历史感渲染整个园林环境。把竹子的年代感引用到一些名胜古迹当中，可以激发起游客们无限的遐想，从而使竹文化提升到更高的层次。北京的紫竹公园就是借此来吸引游客，主要是用君山的斑竹为主题，营造出美不胜收的景色，在公园的山谷中、假山上、种植池中都栽种了斑竹，再加上娥皇、女英等景观，使其景色更加美丽。把悠久的历史融入竹文化中，再把传统的竹文化与其景色相结合，更进一步地提高竹文化含义，激发出人们的遐想，给园林观赏带来不一样的乐趣。（3）有着传统的诗、书、画、印 4 种文化气息。竹文化的艺术作品也是园林造景中不可小觑的一部分，在北京紫竹公园的八宜轩景区中，一边是竹子所构建的美景，一边则是以竹文化为元素的诗、书、画、印等艺术展览。在竹文化的作品中感悟竹子的气息，具备观赏性的同时，也给游客带来更多乐趣。 2借物抒情在景观效果营造中的应用 当所要栽种植物的面积有限时，可以栽种较少的竹子，借助周围的环境带给人们一种想象，实现以小见大的造景方式。具有代表性的有以下 3 种方式：（1）把竹子投影在白粉的墙壁上，这种组合形式给人一种耳目一新的感觉，在白粉墙壁上投影几棵竹影，竹子在这白色的墙壁上会显得格外翠绿。当人们站在远处观望时，白墙像纸一样，上面画着一棵棵“墨竹”。（2）“移竹当窗”。在古代，一些文人墨客喜欢在自己书房的窗外种上竹子，然后通过窗户观赏美丽的竹景，就好比一幅水墨画镶嵌在窗框上。把竹子移动到自己的窗前是静中有动、虚实结合的做法。现代园林中应用这一手法，游客可以通过一排的窗口去观赏窗外的美景，在游客移动的过程中，眼前的景色也会随之移动，带给人们一种忽明忽暗的感觉。除了窗景外还有一些门洞、天窗及围合建筑也可以采用这种造景方式。（3）竹石艺术，就是借竹子在奇峰怪石间构建美景，这种造景方式，竹子一般在古典园林中扮演配角，种植在墙角，它能独自成景，还可以掩盖一些生硬的景色。把它应用到空间压抑之处或者一口井旁，“一方天井，修数棵竹”从而在狭小的面积中带给人们自然万物的景色。 3丰富多样的造景手法 把竹子应用到园林造景中的形式是多种多样的，一般情况下有几种方式：（1）大片面积种植竹子造竹成海。主要种植散生竹子，在大面积的竹林中建造一条悠长的小径，给人带来深邃的感觉。（2）丛植。将丛生竹按照一定的距离栽种，使得栽种的极有层次感，也可以将丛生竹栽种在河水边，竹影倒影在水中，又是一种美景的呈现。（3）列植。把竹子按照一定的行间距种植在道路两旁，构成一条竹景走廊。（4）散点种植。在一些假山旁边或者园林墙角、窗户旁种几棵竹子，以便更好地凸显出园林的主题。（5）混合种植。在以竹子为主题的园林中，可以采取丰富多样的种植形式，比如，矮的菲黄竹构成地被，把一些中等高的竹子，比如观音竹构成绿篱，把高大的竹子采用丛植的方式，这些可以根据造景需求去科学地搭配，构建一个别具一格的竹林景观。除此之外，有些竹子还适合盆栽，放置在建筑物的两旁形成对称的景色。 4竹子在现代园林造景中的应用实践 竹子在现代园林绿化建设中应用广泛，特别是近 10 年来，随着竹子研究的逐步深入，引种、栽培管理措施的不断完善，把竹子研究成果、单纯竹自然景观和渊源流长的竹文化有机结合形成了自己的造园特色，丰富了竹文化内涵，创造出优美的园林意境。 4.1 竹文化与竹类植物造景的结合。竹子入景是中国特有的文化现象，它积淀着中国几千年的历史与文化，带出了无限美感与神往，且上升为人生哲学。竹子造景的意境创造是以竹类植物为载体，以竹文化为基础，通过诗词、绘画、雕刻等艺术形式、运用比拟和联想等手段创造园林意境。表现形式通常为“以竹比兴、以竹比德”、“历史典故”、“诗书画印”等。 4.1.1 运用比拟手法创造园林意境。人们喜爱竹子不仅是由于它得自然外观，更多的是由于它“比德”的意义，即将竹子的自然形态与人得道德追求联系起来。 4.1.2 以竹的历史典创造园林意境。历史典故应用可在游客游览过程中启迪人的想象，深化园林意境内涵。北京紫竹院公园的“斑竹麓”以君山的斑竹为主要造景元素，在两山对峙的山谷中，以自然式假山，园路围合的种植池内栽植斑竹，结合抽象的娥皇、女英雕塑，造景点题。以历史典故为主题，将渊源流长的竹文化与以竹造景融合，深化园林文化内涵，启迪人的想象，增加观赏情趣。 4.1.3 运用诗、书、画、印四种文化艺术。以竹为题材的文化艺术作品更是浩如烟海是园林造景创意的宝贵资源，紫竹院公园的八宜轩景区正是利用竹的自然造景，以竹文化为题材的诗、书、画、印等艺术表现形式浓缩竹的四种时态景观的一处范例。从竹文化艺术作品中联想到竹之自然美，进一步增加对竹的审美情趣。 4.2 竹类植物用于园林造景的典型模式 4.2.1 专类园。集秀园作为收集展示竹亚科植物为主的专类园，经过多年建设，逐步形成竹林景观。形成一座集展示、种植、收集竹品种为主要功能的专类园。 4.2.2 竹林大道、竹林绿岛。竹子作为行道树，作为道路隔离的材料，营造出片片浓荫。如历史上的紫竹院路和现在的西直门以东小街桥以西主干道南侧是北京市很有特色的以竹作为分道植物的道路，在紫竹桥至今仍采取竹林绿岛的形式，结合中国绘画艺术的竹叶图案进行绿化美化，竹成为该条道路的明显标志。 结束语 构建园林景色要有合理的植物搭配和文化底蕴，文人墨客构建的园林提高了竹文化在园林造景中的地位，同时竹文化也影响着园林的发展。基于此，从竹文化去研究讨论竹类植物，对我国的竹文化和园林造景具有深远的影响。 景观类论文:高职艺术类院校景观设计的教学建议 【摘要】鉴于我国各类高职院校的性质、基础以及对专业概念的理解和认识不同，使得在景观专业建设的定位和教学内容的设置上存在着差异。笔者根据多年在艺术类高职院校的教学经验，对景观设计专业教学提出一些建议和设想，以期大家共同探讨。 【关键词】艺术类高职院校 景观设计 教学建议 一、艺术类高职院校景观设计专业现状 目前，我国各类大专院校大多开设了景观设计专业，只是称呼有些不同，侧重点不同。农林、园艺或生命科学等农科类院校的景观课程设置则侧重植物应用和生态效应，开设的植物基础课程过多并重复交叉，多停留在园林种植上；建设类理工院校课程设置则一般注重风景园林建筑设计；艺术院校中的景观设计存在于环境艺术专业，其课程设置注重场地规划等硬质景观形态，强调设计的视觉美感和设计的艺术表现。 在国家教委颁布的专业目录中规定，目前我国艺术类高职景观设计专业学制一般为三年。第一学年学习基础课程以素描色彩为主。第二学年上半年开设专业基础课程，并在巩固、深化专业基础课的同时加入初级的专业设计课内容。第二学年下半年开始真正接触所属专业，熟悉专业特点，掌握一般性的专业设计方法和规律，同时开始专业理论、专业材料和工艺等课程的学习。第三学年深化专业理论知识和专业设计课程，使学生具备专业要求的设计能力。在这种模式下的教育往往在前期耗费了大量的时间，前面大量的美学基础训练的功效并没有完全在后面的设计课程中反映出来，看似紧凑的课程安排，设计课程环环相扣，但是由于每轮课程设置的目的性不是十分明确，再加上相关课程如园林美学、中西方园林历史知识的缺乏，设计所要解决的问题只是停留于表面，并没有真正触及该专业的核心，所以设计没有灵魂没有创新成为学习中最大的问题。学生虽然会画两张效果图却往往把握不助设计真正的命脉和关键，正是这种对设计的不敏感和设计精神的缺失，使得院校培养出来的专业毕业生尚不能满足社会对景观设计人才的需求。 在日趋激烈的全球化进程中，如果没有一个行之有效的教育体系，我们培养出来的设计师将无法面对未来的挑战。面对城市大规模膨胀给生态环境造成的诸多威胁，作为一个专业设计人员，他所承担的责任已不再仅仅是处理一个视觉上的美学空间，他们需要面对的是一个自然与人类生存发展相交融的物质体系，远远超出于划分几个功能区，规划几条道路或是建造亭台楼阁、种植花花草草的界限范围。 二、艺术类高职院校景观设计教学建议和构想 （一）基础设计学习阶段 在学习基础设计阶段，不着重特定具体的环境课题，籍由一连串的练习作业激发初学者对造型、视觉的表达及创造能力，抽象的分析思考习惯，尤其培养他们对环境空间的敏锐度。训练学生表达及思考的能力，除了制图训练使他们熟悉图面尺寸外，更籍由徒手画与模型制作强化他们对空间造型的感知能力。相反，对大量的美术基础课程如素描色彩等则需要压缩减量，取而代之的是对设计形式构成要素与三度空间美感的大量练习。 （二）专业设计学习阶段 通过第一阶段基本设计的学习，学生对环境设计的敏感度以及各项专业基本技能、美学欣赏的能力都得到了锻炼提高。专业设计学习阶段分两个层次完成。 第一个层次是进入到景观设计实际领域的初步设计。不仅通过基础理论知识的学习还通过接触真实环境设计，来加强各项环境资源、景观元素的认识和设计的基本训练。如以培养空间尺度感和环境感知为主要内容的“景观设计元素和空间形式”课程；以满足特定对象空间需求的“小型主题场地设计”课程以及通过植物配置设计进行的“园林美学训练”课程等等，这些课程的设置是培养学生对环境的敏锐度以及空间设计能力，可以通过课题以假想的基地来进行景观配置或者是以某个场地环境为例来观察解读空间。这些课程都是从景观设计最真实的服务对象出发，通过研究各类使用对象的需求，切实可行的从精神上把握设计的关键。同时加强理论修养也是这个层次比较重要的学习内容，高职特色的的园林、景观史论课程应体现出知识面广泛、针对性强、更为实用的特征，使理论知识真正的为设计实践服务，学为所用。 第二个层次是进入实际环境设计阶段。景观设计课程安排应遵循循序渐进的规律。该阶段的设计题目尺度与复杂度较前期有所增加，并开始进入环境规划的领域，涵盖了小而精的环境设计课题和毕业专题设计。一般来说，从课程到作业都是虚的，只有把课程变为课题，作业变为项目，才能加强学生的自主研究学习能力，使他们具备一定的实战能力顺利完成从学校走向社会走向企业的过渡。在课程的主题选择上应与目前社会所热门的行业项目设计紧密联系，可以有所侧重。如与都市生活密切相连的街道与交通的专题；或者是社区住宅景观规划设计等等。在学生具备了一定设计能力的前提下，还可以开设一些能体现不同内容范畴的设计鉴赏课程，如以体现历史文化的景观专题、体现都市环境和生态保护的设计专题，以期丰富学生的景观设计知识结构层次。 三、艺术类高职院校景观专业教学实施的建议 合理的景观设计课程安排是一方面，同时在具体的教学实施过程中，还应当特别注意设计的练习题目，要随着年级进阶而增加难度和复杂性，强调可实施性与现实性。这一点在高职教育中犹为重要，“设计”是指通过理性思考严密企划的行为过程，专业实践是学习设计的必然途径，特别要注重学生在设计实践考察、园林植物实践考察等课程中的主动性学习，只有这样，理想才能从平面设计落实到真实环境中。同时，在教学中还应当重视“设计笔记”的工作。“设计笔记”是学期中的学习记录，包含着设计思考过程，评图及总评心得记录（可为文字记录或手绘设计草稿），最后计入课程成绩。这项内容的积累可以锻炼学生思维的创造性和对以往设计工作的总结能力。还需要提到的是作为具备综合能力的高职学生，语言组织和沟通能力也是将来踏上工作岗位适应与否的一项必不可少的技能。因此，在每次课题设计之前必须要组织交流会，上交设计成果时必须要上台报告，以组为单位，给予一定的时间要求，将设计的内容和文书的大纲汇报给老师和同学，达到教学双方互动的效果。 高职教育作为培养设计人员的摇篮之一，越来越受到社会的关注。但由于学生素质良莠不齐，因而对艺术类高职院校来说，根据景观专业建设方向合理进行课程设计还要视学生各方面的基础条件和基本素质而定，这是一个长期研究的课题。 景观类论文:梅花观赏特性及专类园景观营造 摘 要：梅花香幽、色雅、韵胜、格高，是极具中国特色的植物造景材料之一。本文介绍了梅花在枝干、叶、花、果方面的观赏特征，提出了梅花专类园景观的设计要点以及传统梅文化的展示方式，最后介绍了以此为依据设计的燕郊植物园梅花专类园，以期用项目实践为此项工作做出更有意义的推动。 关键词：观赏特性；梅花专类园；梅文化 梅花原产中国，作为中华民族的传统名花和著名的观赏植物，是先花后叶的珍贵树种之一，栽培历史悠久。人们借梅抒情，以梅寓意，将梅花与山水、植物、建筑及自然景物巧妙结合，形成各种各样“情”、“景”、“意”、“趣”相互交融的环境，让人回味无穷。干百年来，梅花及其所衍生的“梅文化”在我国人民的社会生活中发挥着怡情励志，陶冶心性的社会功能。营造梅花专类园，具有很高的审美价值，也有利于更加广泛深入的发展弘扬我国传统的梅文化。 一、梅的分类 从应用观点和演化过程出发，梅可分为果梅和花梅。而现代园林造景中应用最多的是花梅品种群。陈俊愉先生用“二元”分类法将梅花品种分为3系、5类、16型，分别为真梅、杏梅、樱李梅三个系，直枝梅类、垂枝梅类、龙游梅类、杏梅类和樱李梅类五大类[1]。目前我国花梅栽培品种有300多个。 二、梅的观赏特性 （一）枝干观赏特性。直枝梅类枝条直上或斜出，老干铁骨风傲、遒劲古朴，给人以坚强、力量和希望；垂枝梅类树冠像把撑开的伞，枝条自然斜垂或下垂拂地，洒脱飘逸；龙游梅类植株矮小，每个枝条各节间成“之”字形或自然扭曲生长，犹如无数条小龙蜿蜒盘曲，风姿奇特俏丽[2]。 （二）梅叶观赏特性。梅花顶端嫩叶的色泽有紫红、红、浅红、浅黄、绿色等，与其品种的花色有很大相关性，花色为红色品种其嫩叶的颜色也偏红，花色越深其嫩叶颜色也越深。 （三）梅花观赏特性。梅树的花是我们栽培和欣赏的主要对象，相比很多花木，其花朵小巧玲珑，花瓣多近圆形且呈同心圆紧紧围绕着花蕊规整层叠排列，整齐而不纷乱，简明而不单调，从现蕾、露白、含苞及怒放，千姿百态，美不胜收。 “暗香浮动月黄昏”，在这样美的情境之中再增添嗅觉上的感受，让人只觉心为之净，神为之爽。 （四）梅果的观赏特性。梅果为核果，其中结单个果的占大多数；有的品种能结并蒂果或叫鸳鸯果，有结品字型果的，还有极少数品种可结田字果，新奇有趣，具较好的观赏价值。 三、梅花专类园的景观营造 所谓梅花专类园，是指以梅花为主题植物材料，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美；或者制作精工的梅花桩景，从而微观品味梅花姿韵美；从多角度、多方面宣传中国丰富多彩的梅文化，将之建设成为富有中国特色的专类花园。 （一）孤植和丛植。直枝梅苍劲挺拔，疏影横斜，多在常绿树丛前散植，最能体现 “一树独先天下春”的意境；主干略为倾斜栽植于流动的溪水泉边，最能体现“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的千古佳境[3]；垂枝梅最适宜与水景相配；龙游梅和各种盆景造型梅，最适宜在园林中的花台或小庭院中3～5株成丛与适量的堆石搭配，形成如诗似画的境界。 （二）梅与其他园林植物的配置组景。陈俊愉先生认为：“最好用苍翠的常绿树或深色的建筑物为背景，方可格外衬托出梅花玉洁冰清之美”。[4]梅与松、竹配置，可呈现出“岁寒三友”图的景观；梅、兰、竹、菊自古就被称为“四君子”；梅与柳的组合，一刚一柔，相得益彰；选择与梅花花期相近的花木，可形成有良好观赏效果的“春景园”。 （三）梅与自然景物的配置。《梅品》有云：“梅在淡云、晓月、薄烟、细雨、清烟、佳月、夕阳、微雪、晓霞中观赏格外传神；尤其月夜、雪中赏梅，韵味别具。” 梅与山石配置，刚劲简洁，最能表现梅花的刚劲品格；梅与水体的配置，营造出疏朗、雅致的园林意境，深受人们的喜爱；梅与雪的搭配，雪的洁白晶莹冷冽之气更加衬托出了梅的高洁冷峭与傲骨。 四、燕郊植物园梅花专类园 （一）设计理念。梅花独特的色、姿、韵，造就了人们以特殊的心态去认识梅花的审美，从而咏出赞美梅花的千古绝唱。设计以人们从赏梅到咏梅的一种认知和历程作为串联整个梅园，提纲挈领的线索，组织梅园的设计。 （二）设计结构。围绕赏梅的主题，以“问梅――寻梅――品梅――咏梅”为全园的线索组织游线，按不同的展示方式，将全园划分为“燕郊寻梅、精品展示、梅林草坪、滨水梅影”四大区域，展示梅的姿、色、韵，旨在为人们提供一处有科学教育意义的梅花专类园，丰富燕郊植物园的冬季景观，同时为游人提供赏梅游玩的场所，更可以发展和弘扬我国博大精深的梅文化。 （三）设计说明。燕郊寻梅区：包括入口处的“问梅”和向内延展的“寻梅”两个主题，以突出梅的独特姿态为主，展现梅花特有的品质和价值。为了符合寻梅的氛围，此区郁闭度较高，只给梅留出一个个自然的展示单元，道路也迂回曲折，为游人带来寻梅的欣喜之情。 精品梅展示区：位于专类园中部，为对应“品梅”的主题，将北部的水体引入园内，同时加入传统的亭廊元素，周围遍栽梅花，形成“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境。此区梅花以素雅为主，突出梅的“暗香”，并打造制作精工的梅花桩景，微观品味梅的姿韵美。 梅林草坪区：作为全园的高潮部分，此区旨在让游人置身于梅林花海的包围之中，视野开阔，展现“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园”的诗情画意。梅花品种以花大色艳为主，渲染花海气氛，采用群植、片植的形式栽培梅花，在宏观上欣赏梅花的群体美。为对应“咏梅”的主题，加入条石铺装场地，置石及附有诗词的园林小品等，展现梅文化。滨水景观区：临水一侧，结合滨水小路，打造水边赏梅的环境。 五、结语 梅花作为中国十大传统名花之一，是十分宝贵的园林造景资源，我国北方营造梅花专类园，不仅可以丰富北方城市冬季景观，为人们提供赏梅游玩的场所，更可以发展弘扬我国博大精深的梅文化。如何更好的在我国北方城市的梅花专类园中进行景观营造，仍需要不断进行更加深入的努力和探讨。 景观类论文:类型学在景观规划中的运用与前景 摘要：类型学在城市规划的过程中，无法直接从城市空间形态组合里体现风土人情的营造意图，因此本文试图从景观规划类型学实践的角度出发，通过将景观类型学和城规类型学实际操作进行对比，总结出几种适合城市景观的景观类型学设计理论与手法，从而论证景观类型学在跨专业合作时的结合点和使用价值。 关键词：对比；景观；类型学；使用价值 1 城市景观规划 城市景观（urban landscape）是建筑学中一门特殊的学科，而景观规划，作为对建筑主题辅助设施的统筹和优化，具有极其重要的意义。景观也属于符号的范畴，因此景观规划就属于一门镌刻人类历史与理想、人与白然、人与人相互作用与相互关系在大地上的烙印的实践活动。 2 景观规划与城市规划的区别 景观规划和城市规划还是有区别的。城市规划是指为了实现一定时期内城市的经济发展、社会发展，规划人员通过一系列因地制宜的手段，对城市空间进行部署和安排。城市规划旨在实现人工与白然完美的结合，并呈现出知性之美。相对于城市规划来说，景观规划则更重注使用者在景观三维空间中的艺术感受。在此空间中，景观的柔性相较冷漠的钢筋混凝土建筑群落显得更为突出。打个比方，如果说城市规划是让人体会社会发展高度的气质的话，那么景观规划是让人领略白身发展环境中的博爱与进取精神。 3 城市规划类型学 城市规划中比较多用到的设计手法是类型学。类型学认为：研究者可以以研究目的出发，引出一种特别的次序，然后将这种次序贯穿于整个设计中，并将其作为主线，从而对其它非主线因素加以限制利用。也就是说类型学“试图通过事物的表象，去探索事物的内在深层结构”。此手法使人们进行城市规划时有了新思路。相较于过去的规划手法，规划之后再剖析，汲取从前现有片段的时候，做到了有据可依，并且新的东西，除整理的手法外，还可以继续发扬。 现今的城市规划越来越趋向于理性开发。但是即使有了类型学初步指导思想，规划者也不能随心所欲，或者说直接决定开发方向。如今的城市规划不仅是一项传承的工作，更是一项投资。所以，一旦城市规划的方案确定后，随之的规划意图就会被精确地量化，随后参与分析的非专业投资者也更多，众多决策会被不同程度的修改，因此，在城市规划中，完全实现类型学的转化意图相对困难。 4 景观规划类型学 景观设计中的类型学的运用，由于参与者相对较少，项目限制少，因此，绝大多数的景观规划的出发点，都是从景观最本质的原型要素――自然中汲取丰富的形式语言，可以这么说，类型学源白建筑，但是非常适应景观规划。 5 景观规划类型学与城市规划类型学的对比 相较城市规划的类型学，景观规划类型学手法并不局限于“具体――抽象――具体”的传统步骤。例如，城市规划一旦确定，需要在操作过程中导人类型学，那么设计者就需要立足当地资源，对当地历史的解读，给设计对象一个城市定义，此手法意图在于使规划在城市历史文脉中能站得住脚，具有一种承前启后的结构。城规类型学并不是发明新东西，而是发现某些已经存在的新东西。 相较于城规类型学传统的一元秩序，景观规划在类型学则具有先天优势，简言之，设计者在景观类型的设计编排上有更多的话语权，因为景观规划类型学也具备2个属性，即历史的内涵和抽象的特性，但它的多重运用手法却能揭示更多样的白然法则，而非仅仅展现城市生长总体上的一维趋势。 6 景观类型学的几种设计手法 可以这么说，景观类型学的核心是“多元营造”，下面就介绍几种景观类型学的运用手法。 6.1 多元设计 多元设计要求景观规划者在类型分析的时候，违背主流意志，赋予途径给假定某些群体有更多的空间话语权，由于传统城市规划的类型学设计手法很难顾及弱势群体，因此多元设计手法在一定程度上很好地弥补了城规类型学的缺憾，从相对微观的景观编排出发，从另外一个角度创造公平环境，让一些特殊情况下的弱势使用者能够站在主流规划的层面上，赢得相对更多的环境体验权。 6.2 生态设计 城规类型学非常注重文脉保护，但是实际操作中，往往过分关注建筑主体或者城市空间形态，以至于忽略了风土人情及当地白然群落特征，类型学的景观规划通过将生态系统的秩序及复杂性作为关注焦点，能避免城市规划中一些苍白无力的保留及模仿。这种对景观生态秩序发掘的手法更像是规划人员对白然界系统的深层理解。而正是类型学沿用这种操作手法，很好地找到了城规与景规之间的结合点，因为类型学认为“如果不根植于过去，不根植于历史和传统，要建立一个有着坚实基础的未来，或是一个能够真正保证人类文明社会持续良性发展的文化是不可能的。” 就以褐地为例来解释生态设计。褐地在城市规划类型学中属于传统的不利因素。城市规划类型学分类时将其视作非主线因素，做次要分析甚至可以剔除。但是在景观生态设计中，却可以将其归类为束缚生态设计创造里的不利方面，只是在褐地的改造与整治中，适当地减少创造灵感。景观类型学中将其看成需要整治的生态系统中的一部分，因而，重建退化的生态系统即成了可以发挥的主题。 又或者，城市类型学很难处理土地沙漠化这个问题，城规不处理沙化问题。但生态类型学则在微观上，提倡采取各种生态措施作为生态退化激烈化的手法，在改造的同时，有可能发掘出新技术来遏制不良因素的发展，它比城市规划类型学更重视环境价值。不回避恶劣环境是否能具有使用价值，拒绝宏观上的直接推翻，而是将场地的特殊性看成秩序产生的主线，研究新问题，解决新问题，具体问题具体分析。 6.3 场所设计 城市规划类型学往往用地表或者人工场所来成就空间，烘托设计的意图，使感受到精神与情绪的共鸣。但景观类型学更关注社会价值，它往往提炼出一种直白的叙事手法，即场所精神作为空间秩序，左右人的情绪，利用花灌木石墙等非封闭空间，白然而然地引导人的深层次感官体验。 6.4 演替设计 城市规划利用类型学的最后结果都是将秩序抽象成建筑语言。但景观规划的成果不同于城市开发，其成果具有演替的特征。因此类型学的基调完全可以由大地侵蚀，物种演变等白然规律来奠定。 最著名的例子莫过于堡斯公园。设计师杰克帕直接将建造新公园作为设计秩序的蓝本，将建造公园的设计类型归于一种生产过程，实现了形式到生产过程的主题，真正做到了实体要素的变更和重现设计；按照随机的网格平面交替布置2个类型的树种，它们分别是速生的先锋树种与永久的慢生树。这样的安排下，早生树可以给慢生树提供保护，这种类型学的设计手法充分体现了过程设计的内涵，并且很精致地体现了景观规划类型学的抽象手法。可以看出“多元”的景观类型学设计手法在实际操作中有着重要的意义。 7 景观规划的意义 （1）景观类型学的运用需要几个不同背景，不同利益的合作对象协作完成，并且主要矛盾的解决需要不同行业间的反馈与深层沟通。（2）景观规划类型学的运用能使开发商、政府和当地居民都成为受益者，相对的，设计师的写作环境虽然相较城市规划类型学更复杂却更宽松，类型的提炼与选择既有据可依又不脱离现实。因此，随着景观规划的发展，原先产生于建筑中的类型学手法，在实际操作中，与景观规划联系也越来越密切。因为，景观师的工作本质和建筑师一样，都是为了创造一个适宜人居的有意义空间。 8 结论 通过对城市类型学及景观类型学之间的对比及一些小案例的分析，阐明了景观类型学的现实可行性，可以确定的是，随着实践的深入，景观类型学能不断日新月异，成为指导景观开发文脉保护的一件指导利器。 景观类论文:各类结构在景观构筑物中的应用 摘要：归纳总结了景观构筑物的定义与分类，着重解释了景观中常用结构，并分析它们在景观构筑物中的具体应用，同时对比了各类结构的优缺点。为景观设计师提供了一定的参考。 关键词：景观；构筑物；结构 1景观构筑物的分类 1.1景观构筑物的定义 景观构筑物作为现代景观设计中的重要部分，主要是指在景观环境中供人游览、观赏、休憩并构成景观的要素，具有引导性、艺术性与功能性，且能与景观环境融为一体。 1.2景观构筑物的分类 景观构筑物通常分为台阶、坡道、墙以及停留休憩类，如花架、岗亭、休闲亭等。 2景观构筑物的结构设计 2.1景观构筑物的结构设计分类 在整个景观设计流程中，景观施工图设计中的结构设计尤为重要，这关系到景观设计的实现效果，更关系到人在景观空间中的使用安全。按目前国内景观建造材料分类，结构分别为混凝土结构、钢结构、木结构、砌体结构及混合结构。 2.2各类结构的解析 2.2.1混凝土结构。混凝土是用水泥、砂、石子和水以一定的配合比生产的人造石料，经过搅拌而得的水泥混凝土，也称为普通混凝土，它广泛应用于景观工程中。景观工程中，混凝土结构包括素混凝土结构与钢筋混凝土结构。素混凝土结构是指没有钢筋的混凝土结构。钢筋混凝土则是指用配有钢筋的混凝土结构，通常用于承受拉力与压力。 2.2.2钢结构。钢结构是以钢材制作为主的结构，是景观工程中的主要结构类型之一。其主要特点是由型钢、钢板等制成的钢梁、钢柱等构件，各构件之间采用焊接、螺栓等方式固定。 2.2.3木结构。木结构是我国使用历史最为久远的建造结构，是用木材进行加工处理，制成木柱、木梁、木衔接构件及木装饰构件，经过历史的发展，形成我国特有的建筑风格。 2.2.4砌体结构。砌体结构是指用砖砌体、石砌体或者砌块砌体建造的结构。在景观工程中应用广泛，可就地取材。 2.2.5混合结构。混合结构是指由多种结构形式结合而成的一种结构，在景观工程中最为常用的有砖砌与混凝土混合、砖木混合、钢木混合及钢材与混凝土混合等。 3各类结构在景观构筑物中的应用 3.1混凝土结构在景观构筑物中的应用 混凝土结构在景观工程中应用最为广泛，通常主要用于道路基础，台阶基础，坡道基础。承载道路或坡道的素混凝土基础在全年不冻土区域通常为150～200mm，强度为C25，而非承载道路通常为100～200mm，强度为C15。台阶基础在不冻区域通常为素混凝土结构。混凝土结构还常用于景墙、围墙、亭廊等构筑物中，景墙或围墙，通常需根据其长度、高度、厚度确定根钢筋混凝土构造柱、顶梁及地梁基础；对于亭廊等较为大型的构筑物，通常使用钢筋混凝土构造柱、钢筋混凝土顶板以及钢筋混凝土基础，基础的埋深则需要根据构筑物的高度、体量及荷载确定。混凝土结构其优点在于耐久性、耐火性较好，整体性能强，缺点在于自重大，抗裂性差。 3.2钢结构在景观构筑物中的应用 钢结构相比其他材料具有更强以及更灵活的造型能力和可塑性。钢结构在景观构筑物上的使用，大大提高了景观构筑物的美感与品质，实现了许多传统材料不能实现的造型。钢结构通常用于岗亭、钢结构亭廊、雕塑、灯、栏杆、桥等，具有强烈的现代感，被设计师们广泛用于现代风格的城市景观空间。其中在景观工程中最常见的型钢有角钢、工字钢、槽钢、钢板、钢管、圆钢、方钢等。 3.3木结构在景观构筑物中的应用 木结构在景观工程中是最为环保与天然。木结构常用的木材主要有圆木、半圆木、方木和木板等。木结构通常在风景区或者较为自然、中式的景观空间中较为常见，在景观构筑物中常用于木廊架、木平台、木栏杆等。木结构给人的感觉较为亲切、舒适、自然、缺点则耐火差、可塑性差等。 3.4砌体结构在景观构筑物中的应用 砌体结构在景观中通常用于种植池、低矮的围墙、景墙及挡土墙等，同时也常与钢筋混凝土柱搭配建造一些构筑物。它具有耐火性好、耐久性好、施工技术要求低、价格低等优点，缺点则是自重大、强度低、砌筑量大等。常用砌体材料有普通砖、烧结砖、其他废料制成的砖类，常用的岩石有岩浆岩、沉积岩、变质岩等。 3.5混合结构在景观构筑物中的应用 混合结构通常用于建造景墙、景观廊架、岗亭等。景墙，通常使用钢筋混凝土构造柱、梁形成的框架结构结合砖砌体结构填充，岗亭也是如此；景观廊架通常使用混凝土结构柱结合木结构、钢结构，或者钢木混合结构等。钢木结构是指运用钢构件与木构件相互组合的方式建造的构筑物结构体系，这种结构更加坚固耐用，比纯钢结构更加丰富多彩，被广泛运用于景观设计实践中。 4小结 通过分析各类结构在景观构筑物中的应用可知，景观构筑物中的结构设计具有多样性与灵活性，景观设计师应充分了解各种材料、结构的特性，才能设计出更加实用、美观的景观构筑物。 景观类论文:景观人类学视角的文化景观遗产保护探析 【内容摘要】文章系统梳理了西方文化景观研究以及景观文化遗产概念产生和演进的历史过程，阐述了文化景观遗产是人类创造与自然环境互动的结果。景观人类学的出现，进一步拓展了从人类文化产生的内在机理上研究和把握景观文化的内涵和特质，为文化景观遗产的保护提供了新的理论和方法，同时分析了浙江省文化景观遗产保护中存在的问题，并提出了一些对策与建议。 【关键词】景观人类学 文化景观 文化遗产保护 空间 文化记忆 景观文化是人类社会特有的文化现象，它既是由人类创造的文化构成的生存环境，又是自然环境与人类活动互动的结果。景观文化通过人类世代的创造与积累，形成了景观文化遗产。这种独特的文化遗产，一方面传承了不同地域和自然环境条件下多种形态的文化基因，另一方面保存了人与环境互动的文化记忆。因此，景观文化遗产在整个人类文化遗产中具有不可或缺的重要价值。 一、景观与景观文化遗产 景观是欧洲古老的概念，最初指可以证明是一个人或者一个集团所拥有的土地，后来在荷兰风景画派的影响下，景观被赋予了具有欣赏价值的自然风貌的涵义。19世纪初，德国科学家洪堡从地理学的意义上，把景观界定为在某一地表所能看到的所有地貌。由此，景观在地理学意义上被分为自然景观和文化景观两大类型。自然景观是指没有受到人类活动影响的自然综合体；人文景观是指人类利用自然资源和自然条件，进行加工形成的景观。但是，地理学上的景观涵义更多的是指地貌的自然状态，而没有与文化产生关联。1863年，奥姆斯戴德（F. L. Olmsted）把景观学与建筑学进行了理论的整合，提出了“景观建筑学”（Landscape architecture）的理论。1974年，美国的麦克哈格（I. L. Mcharg）在 《设计结合自然》一书中，从生态与人文的双重视角，提出生态设计的理念，奠定了景观生态学的基础。 1925年，美国学者索尔（Sauer）被认为是文化景观（Cultural Landscape）研究的第一人，他有力地推进了把景观的研究中心从自然风貌向人类文化活动的转向。他在所著的《景观的形态》一书中首次提出了文化景观的概念，认为文化景观是人类文化作用于自然环境的结果，由此，文化景观成为了人文地理学的研究内容。索尔把文化景观理解为自然风光、田野、建筑、村落、厂矿、城市、交通工具和道路以及人物和服饰等所构成的文化现象的复合体；提出文化景观是在特定时间与空间形成的自然与人文因素的复合体，赋予了文化景观以历史的时间维度的内涵；并给出了文化景观的定义：“附加在自然景观之上的各种人类活动形态”。在这一定义中，文化景观从地理风貌延伸到了人类创造的文化成果。同时，索尔认为文化景观是人类活动长期积累的结果，沉淀了不同历史时期文化的记忆，每一个时代的人们，都会按照自己的标准去创造属于自己时代的文化景观。他指出，“就像历史事实是时间事实，他们之间的关系产生了时代概念一样，地理事实可以看做是地点事实，它们之间的关系可以用景观概念来表达。”①因此，文化景观被打上了鲜明的历史的烙印，为景观文化遗产的理论奠定了重要的基础。 美国地理学家特惠尔根据文化景观的概念，在1929年提出了景观文化的“相继占用”（sequent occupance）的论说，即每个地区在历史上遗留下来的文化特质决定了其文化景观。这一观点，已经触及到了景观文化遗产的核心问题。1963年，英国学者斯潘塞与豪沃思通过对美国和东南亚地区农业景观文化的考察，提出了构成农业景观文化的六个要素，即心理要素、政治要素、历史要素（民族、语言、宗教和习俗）、技术要素、农艺要素、经济要素。法国学者戈特芒则提出，文化景观是识别一个区域的特征的重要标志，除了有形的文化景观外，还有无形文化景观。这一学说丰a富了文化景观研究的内容，与当代景观文化的内涵已经基本一致，或者说成为了当今景观文化概念的重要来源。上述这些学者对文化景观的不断研究，极大地拓展了对景观文化研究的视野，直接启发了当代国际社会对景观文化遗产保护的意识。 从上述西方学者对文化景观的研究内容来看，他们都强调文化景观是人类创造与自然有机结合的结果；在景观文化研究的历史进程中，景观的概念是从自然概念向文化概念逐步演变的过程；景观因不同的历史文化和地域特点，形成了丰富多彩的文化形态，每一种景观形态都有不可替代的价值；人类活动本身是文化景观的有机组成部分；历史上形成的文化景观经过不断传承与发展，决定了文化景观遗产的特征和内容；文化景观是特定时间与空间的有机统一，每一种文化景观都被赋予了具体的文化内涵。其中，索尔是景观文化理论的主要奠基者，他把文化景观阐释为是自然与人类活动的复合体，在方法论上为当代景观文化的研究奠定了基础，但是，他没有在理论上深入展开，尤其是对不同形态的景观构成研究方面涉及不多，对不同文化背景下的景观文化构成方式也没有给予更多的关注。尽管如此，不可否认索尔对景观文化理论的形成做出了不可替代的贡献，他提出的文化景观命题开启了现代景观文化研究的路径，使人们对景观文化给予了高度重视。同时，文化景观理论的产生不仅为人们提供了把握和理解文化的一个全新的视角，而且对于保护景观文化遗产提供了重要理论支撑。 二次世界大战以后，文化景观的概念开始流行，更多学者加入了这一领域的研究当中，从不同的领域丰富了文化景观研究的视角，并在实践上开展了对文化景观遗产保护的应用，使这一理论与实际得到了有机的结合。在文化景观理论有力的推动下，根据文化景观学者的研究成果，各国政府和联合国等国际组织以全新的视角开始高度重视对景观文化遗产的保护。1992年12月，联合国科教文组织世界文化遗产委员会在美国圣菲召开的第16届会议上，正式提出把文化景观作为一种传统文化资源的保护内容纳入《世界遗产名录》，并在《世界遗产公约》上描述为“自然与人类的共同作品”，它体现了人类社会与居住区的长期演变，这种演变是在文化景观所处的自然环境造成的各种客观因素的限制或机遇的作用下，以及来自内部和外部的社会、经济、文化势力不断的影响下发生的。由此在原有的自然遗产、文化遗产、自然遗产与文化遗产混合体的基础上，增加了一种新的文化遗产类型――文化景观遗产，此外还有人类口头与非物质遗产代表作，共五类。联合国科教文组织在认定文化景观时，确认了三种文化景观的类型，即人类有意设计与建筑景观，如出于审美需要的园林；有机进化的景观，如化石景观；关联性文化景观，如西湖景区。这类文化景观被纳入了《世界遗产名录》，对其保护的主要根据是：是全人类公认的世界罕见、目前无法替代，并具有普遍的价值；具有明确的地理――文化代表性；独特的文化因素能力；以与自然因素、强烈的宗教、艺术或文化相联系为特征，而不是以文化物证为特征。目前，我国已有江西庐山（1996年12月）、山西五台山（2009年6月）、杭州西湖（2011年6月）、云南红河哈尼梯田（2013年6月）四处文化景观获得世界文化遗产称号。 二、景观人类学的理论建构与景观文化遗产保护 景观文化的概念是20世纪90年代出现的，文化景观与景观文化是两个既相联系，又有区别的概念。如果说文化景观是作为一种与自然景观并列的景观类型的话，那么，景观文化则是从文化特征的角度来考察景观现象，更关注景观背后的文化生成机理，或者说景观在某一文化体系中发挥着什么样的作用。景观人类学的出现，进一步强化了文化学视角的景观文化的研究，深化了对景观的文化传统及其本质的探索。 景观与文化景观理论与实践的发展，是一个相互关联又相互作用的历史过程。一方面，人们对景观的文化意义进行了不懈的探索，形成了景观文化理论；另一方面，人们又不断地用景观文化理论去指导景观设计与创造的实践，丰富与完善了景观文化理论。在这一过程中，有不同学科背景的理论与学说，包括地理学、生态学、建筑学、农学等，但由于这些学科都属于自然科学，缺少社会人文学科的视角，即没有从人类文化的维度上去阐释景观生成的肌理，因而是不全面、不完整的。虽然索尔已经意识到人类文化是景观文化构成的重要基础，并提出了文化景观的命题，却没有建构完整的理论体系。自19世纪初到20世纪70年代，不同学科的学者对景观与文化景观的持续研究为景观人类学的产生奠定了重要的理论基础。 景观人类学是20世纪80年代创立的理论，这一新学科的出现不仅深化和拓展了景观文化理论的研究，而且为景观文化遗产提供了新的理论视角。按照日本景观人类学家河合洋尚的解释，景观人类学中的“景观”不同于设计学或地理学中的景观，它不是一种外在的意象，而是借助于意象所透露出的文化内涵，是嵌入于文化意义中的环境，本土的居民对这种景观环境的“景观”有文化的认同感和归属感。河合洋尚对我国梅州地区的客家景观文化的实证性研究，充分说明了景观文化涉及到文化认同与归属感的问题。梅州的客家人聚居地，上世纪90年代之前，梅州本土居民对客家文化的认同感很低。90年代后，梅州政府重新修建了孔庙、义冢、三山国王庙等客家文化景观，但当地宗族认为，这些文化景观是新造的“假景观”，难以唤起客家人文化的认同感。于是，梅州的宗族开始修建自己的内部文化景观，以唤起梅州客家人的本土化文化认同。因此，景观人类学中“景观”研究的主要内容包括两个方面：其一是他者如何描述和塑造异文化意象，他者因景观的文化差异，能够清晰地识别景观的异质性文化内涵与特征；其二是这种景观文化意象作为一种文化理念和形式，如何影响了现实的景观建设。景观人类学的这一视角，对我们保护景观文化遗产有重要的启迪作用，即对景观文化遗产的保护，不仅是对景观的外在形式的把握，更重要的是对景观内在的文化机理的把握。 “空间”与“场所”是景观人类学着重研究的两大核心概念，但是这两个概念又在时间的维度上与文化传统形成交织，共同构成了时空双重维度的文化空间。虽然景观人类学与设计学、艺术学一样，也使用甚至强调“空间”（space）和“场所”（place）等概念，但是对这些概念理解的视角与方法完全不同。设计学和艺术学往往是从物质形态的视角去理解“空间”与“场所”的，景观人类学则是从文化的生成机制角度来理解“空间”与“场所”的，因此，景观人类学意义上的“空间”，是嵌入了文化意象、装入了特色文化容器之中具有边界的形式，这种边界主要是文化的要素构成的，或者说，不同的文化形成了景观文化的空间的边界。而“场所”则是被嵌入了历史与文化记忆，具有文化认同感的社会空间，是没有边界的。在这种“场所”的空间，人们能够形成共同的话语、共享文化记忆、建构文化对话的内容。 从西方早期对文化景观的关注，到现代景观人类学的研究，可以发现一条景观文化研究的清晰脉络。或者说，景观人类学学科的构建，与欧洲200年来的景观理论传统是一脉相承的，而且在理论上有新的突破和拓展，注入了人文学科的新鲜营养。事实上，景观人类学从文化的视角，赋予了景观概念以全新的涵义，它不仅延续19世纪初洪堡以来西方建立的古典景观理论，也融合了上世纪70年代列斐伏尔的空间生产和德波的景观社会理论的思想精华，从而形成了现代景观文化的价值观和设计理念。在列斐伏尔看来，“环境的组构、城镇和区域的分布，都是根据空间生产和再生产中所扮演的角色来进行”。②景观人类学对文化景观理论的发展，对联合国科教文组织提出保护文化景观遗产产生了重要影响。1992年12月，联合国科教文组织提出文化景观概念并将其纳入《世界遗产名录》。因此，欧美国家将景观人类学应用于文化景观遗产保护，是题中应有之义。 西方在景观人类学学科创立之前，已经开始从人类学的视角来探索景观文化的人类学问题，可以说是景观人类学理论的萌芽，为景观人类学的创建奠定了坚实的基础。列斐伏尔把空间生产界定为人的生产实践产物，空间是一种社会关系，打破了传统上把空间仅仅看作是一种物质存在的观念，构建了社会―历史―空间的三重复合维度，提出了空间实践（Spatial practice）、空间表征（Representation of space）、再现性空间（Space of representation）三大范畴（1974年）。德波把景观描述为“以影像为中介的人们之间的社会关系”（1973年）。他们都把景观视为人的意识活动的一种外在形式。怀利把景观作为一种观看世界的方式， 是一整套关联的文化价值、实践、管理及聚落（2007年）。菲利普斯认为，文化景观具有物质和精神双重属性，否则会破坏对文化景观理解的完整性（2007年）。欧维葛认为景观不仅是空间概念，而且是长时期积累的习俗和文化的概念（2003年）。索尔认为文化景观的产生，有自然景观与民间或国家文化之间双向的交互作用（2001年）。阿什莫和克纳普从后现代主义立场，提出文化景观是一种文化意象，其口头与书面的表达，能够创造可供“阅读”的形象或文本（1999年）。欧洲理事会出台的《欧洲景观公约》，强调文化景观不仅是物质载体或空间，而且与文学、绘画、音乐等文化遗产紧密相连（2000年）。现代西方学界对景观文化的研究，已经超越了把景观看做是一种外在的意象的传统，而是把人类所有的文化活动都纳入到景观文化之中，强调了景观文化与其他文化的关联，这一视角本身就是文化人类学方法在景观文化中的具体应用，同时，也丰富了景观人类学的理论内涵。 欧美对文化景观遗产的理解，强调了它是人类意识活动的表现形式；作为空间和意象的景观与人类精神活动密不可分；文化景观充满了人类的体验，是一种文化表征体系；文化景观遗产能够唤起“记忆”与“回忆”，是可“阅读”的文本或形象。同时，西方现代文化景观研究注重文化景观变迁及其解释性研究，强调“景观文化变迁是环境中的自然力和文化力之间动力相互作用的表现”③。但是西方景观研究对文化景观遗产的历史、地域、民族的维度重视不够，缺乏文化多样性的视角，理论建构上有明显不足，这对于景观文化遗产的保护来说，是有明显欠缺的。河合洋尚对中国景观文化遗产的保护研究，超越了西方景观文化研究的窠臼，更注重景观文化的地域性、历史性、民族性等核心构成要素，对保护我国形式多样、地域分布广阔的景观文化遗产，具有重要的借鉴意义。 三、基于景观人类学视角的浙江省文化景观遗产的保护研究 景观文化遗产是浙江的独特资源优势，以景观资源为依托，为旅游资源开发和城市建设规划提供了得天独厚的条件。浙江人文荟萃、历史悠久，自然风光迤逦、景观形态多样，是我国景观文化遗产大省，尤其是拥有一批自然景观与人文景观相互辉映、相互交融的景观文化遗产，在国内外享有盛名。浙江的自然与人文景观资源的形成，既有自然因素也有历史文化因素。“从文化生态的角度分析，环境影响文化的产生和发展，同时文化也对环境起反作用。”④浙江地处长三角南端、东海之滨，自然条件优越，浙赣山脉贯穿全境，西湖、钱塘江、富春江、新安江、千岛湖、楠溪江、大运河、太湖等河流湖泊构成了多姿多彩的水文化景观，从7000多年前的河姆渡文化和5000多年前的良渚文化，到南宋迁都临安，几千年形成的丰厚文化积淀，为浙江留下了形式多样、内容丰富的文化景观遗产。2011年，杭州西湖获得文化景观世界遗产称号。这是全球第一个获得世界遗产的湖泊文化景观，为浙江景观文化遗产赢得了殊荣。 浙江省丰富的景观文化遗产资源受到了我国学术界的高度重视，尤其是西湖获得世界景观文化遗产后，更引发了国内外对浙江景观文化遗产的强烈关注，并从景观人类学的视角开展了对浙江景观文化遗产的研究，形成了一批较有分量的研究成果。其中，中国科学院地理科学与资源研究所孙艺惠从传统乡村地域景观研究的视角，以浙江省古龙门镇为研究对象，开展了“乡村景观遗产地保护性旅游资源开发模式研究――以浙江龙门古镇为例”的课题研究，并获国家自然基金立项。这项研究探讨了旅游业导致文化景观遗产地商业过度开发、生态环境遭受破坏，给文化景观保护和持续利用带来了严重威胁等问题（2009年）。 时任国家文物局局长单霁翔对浙江文化景观遗产保护与文化表征给予高度关注，提出“院落空间、街巷空间、园林空间、水空间”是其重要特色，“传统村庄的原有属性和历史记忆亟待保护”，“乡村聚落遗传因子，是乡村民众的精神寄托，构成了中华民族整体的家园感和归属感”，但“中华文化景观遗产保护丧失了个性”（2010年）。宁波大学教授李加林则着重系统研究了浙江海洋文化景观，阐述了海洋文化景观保护的机制、分类、开发与模式，提出浙江海洋文化景观开发与保护的思路（2011年），但他的研究不足之处在于对浙江海洋文化景观的历史、地域特点的梳理不够深入。倪琪等学者从中国传统文化特征出发，研究了杭州西湖世界文化景观的物质表象与精神内涵，结合西湖的园林、建筑、山水、历史遗迹、景观题名等物质与精神元素，探究了其文化表征方式与价值（2012年）。这些研究方法借鉴了景观人类学的研究思路，充分结合浙江景观文化资源的特点与形态，为浙江景观文化遗产的保护提供了全新的思路。 在西湖获得世界文化景观遗产后，浙江省各级政府对文化景观遗产的保护越来越重视，但是在如何保护的思路上还存在着一些误区。有学者指出，目前，地方政府“更加侧重保护物质文化景观，且保护尺度常以小场地和建筑空间内部的保护为主，甚至狭义地以建筑、遗址的保护取代对传统地域文化景观的整体性保护”⑤。就浙江省而言，在文化景观遗产保护方面存在的问题主要表现在：重物质景观，轻非物质景观；重文化景观开发，轻景观资源保护；重城市景观，轻乡村聚落景观；重单一性保护，轻综合性保护。这些问题已经影响到了对浙江文化景观资源的有效保护。因此，从景观人类学的视角保护浙江省文化景观遗产，笔者认为今后应注重以下几个方面的内容： 第一，景观文化中的建筑、自然风景与历史传说及其多种艺术形式，是一个完整的景观文化空间。因此，必须把建筑、自然风景等实物形态的景观，与相关的其他形式的文化统筹加以保护。比如，杭州的西湖文化景观遗产，除了闻名遐迩的苏堤春晓、柳浪闻莺、断桥残雪、雷峰夕照、曲院风荷、花港观鱼、三潭印月等西湖十景外，还有与西湖密不可分的诸多传说，如被称为中国四大传奇故事的白蛇传与雷峰塔，就是不可分割的一个文化景观空间整体。传说法海和尚骗许仙到金山，白娘子水漫金山救许仙，被法海镇在雷峰塔下，后来许仙的儿子祭祀于雷峰塔，雷峰塔倒塌，白娘子获救。2000年，浙江省政府决定重修雷峰塔，却没有把这一流传千年的传奇充分地整合进去，同时，也没有从口头文化遗产的角度系统地对白蛇传与雷峰塔传说进行收集和整理。事实上，自古以来，白蛇传就有镇江说书版本和杭州说书版本，但在国家级“非遗”申报中，镇江市作为第一申报单位成功申报了《白蛇传》，杭州却成为了第二申报单位，从这个意义上可以说，浙江省对雷峰塔的文化景观的保护是不完整的，或者说是缺乏整体观的。 第二，对浙江文化景观遗产的保护，应将地域特色和历史传统风格有机地统一起来。浙江地理环境以山水著称，江河湖海环绕全境，形成了以水为特色的景观文化，完整地保留了一批在历史上著名的水乡聚落，如乌镇、塘栖、西塘、南浔等，同时也保留下来一批附有浓郁江南水乡风格的水建筑，如廊桥、水上凉亭、水街、水码头、滨水别墅等。这些水文化景观不仅能够充分凸显江南水乡的景观特色，也彰显了江南水乡历史积淀深厚的文化传统，是浙江独特的文化记忆。对于具有鲜明地域特色的景观文化遗产的保护，单霁翔指出：“对文化遗产内涵和价值认识的逐步深化，促使人们从更广阔的视野、更深入的角度去分析和梳理文化遗产之间的内在联系，探索并建立新的文化遗产类型和相应的保护方式、手段、体系，受到关注的文化遗产的类型也在不断扩充，例如‘历史城镇’‘传统村落’‘运河遗产’和‘文化线路’。这些遗产的共同特点就是都体现出文化与自然两者的密切关联和相互结合，文化遗产开始呈现出多元化的价值，并拥有了更为深刻的涵义。”⑥ 第三，要坚持对文化景观遗产实行多元化保护的原则，尤其要注重对浙江乡村聚落的景观保护。目前，无论是政府还是学者，更多地把眼光投向了著名的旅游景点或建筑的保护，忽视了对乡村聚落的景观遗产保护。这其中有经济利益驱动的因素，但更多的是缺乏对乡村聚落保护的理念和意识。事实上，许多浙江乡村聚落的景观，由于远离工业化和城市化的破坏，仍然原汁原味地保留了原生态的乡村文化景观，在整个景观中是难得的资源。孙艺惠认为：“乡村作为世界上出现最早、分布最为广泛的地域类型，在漫长的历史进程中孕育了各具特色的地域文化，形成并流传了众多独特的人文景观风貌。Mac Antrop（2005年）指出，存在于乡村的传统文化景观有助于维护乡村多样性和可持续发展的景观体系，使乡村景观具有更好的可识别性。”⑦笔者曾考察了安吉县山川乡的文化景观，在这个偏僻的乡村聚落中，有魏晋时期阮籍后代聚集的村落，也有唐代的寺庙，村民的生活保持着淳朴的状态。这样的乡村聚落在现代社会中已经十分罕见了，有着不可替代的景观文化价值，体现了景观文化的多样性。 必须清醒地看到，浙江作为经济发达的沿海省份，经济高速发展、城市化和工业化进程，给景观文化遗产的保护带来了严峻的挑战，一方面，土地和自然资源的开发，导致景观文化遗产的自然生态环境遭受破坏，传统文化景观意象遭受现代文明冲击等严峻挑战；另一方面，在经济利益驱动下，尤其是一些地方政府为了旅游开发，新建了许多仿制古建筑，甚至改建古建筑，对景观文化遗产造成了严重的破坏和损毁。因此，政府必须制定景观文化的保护规划，在对浙江景观文化遗产进行普查排队的基础上，根据轻重缓急，逐步把有价值的景观资源统一纳入到规划保护的名录中，对条件较好的景观资源，可以创造条件积极申报世界文化景观遗产。此外，应尽快出台景观文化保护的法律法规，对现有的浙江省景观遗产资源给予有效的法律保护。 作者单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院 景观类论文:景观学专业设计类课程教学的实践探索 【摘要】本文主要是在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分析，并且提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。 【关键词】景观学；设计；课程教学；实践 伴随我国城市化发展的脚步不断的加快，我国居民在其居住环境的建设以及管理的工作当中遇到了非常大的挑战和危机，人口数量和土地面积的比例严重失调，自然环境也遭到一定程度的破坏，我国自然文化遗产遭受蚕食以及相关专业人才的缺乏等，这些方面的问题都给景观学的正常发展带来了较大的干扰因素。自2004年12月开始，我国高校景观学教育指导委员会正式成立，在同济大学和东南大学等高校在2007年开始，都相应的设立了景观学相关的专业并正式开始招生。我国安徽建筑大学早在2000年到2008年这八年的原理专业的教学和实践过程中，依据传统的优势学科针对性的设立了建筑学、城市规划等相关专业，为社会培养出大批的景观学实用性人才，并且积累下较多的教学经验。为了更好的开展传统的优势学科，为社会培养出专业的实用性人才，对景观学专业的设计课程进行分析和探讨具有非常重要的意义。 一、设计类专业在景观学中占据这重要地位 当前，社会的发展对景观师的需求主要体现在以下三个方面，第一是规划设计；第二是环境和资源的保护；第三是建设和管理。每个国家的在景观规划方面的设计师人数以及专业水准在某种程度上直接关系到该国家人民居住环境的质量高低，它同时也是人居环境中的三大支柱之一，是二十一世纪人居环境建设中的引导性学科。我国景观设计方面的人才培养大多都集中在农林元宵，在对相关课程进行编制的时候，对建筑类院校中有关景观类的课程体系的设置影响比较大，景观学的办学理念和背景主要涵盖了建筑类、艺术类、农林类以及地理类这四个大方面，从而产生了设计风格多样化，每个学校之间都有着自己独特的教学和设计风格，针对培养层次较高的景观学专业性人才有着非常大的益处。 在农林院校当中，在软质量景观上的师资力量相比其他的工科类的院校有着较大的优势，在环境保护和资源保护的社会需求当中，这种类型的人才培养方式有着较大的优势，对建筑类的工科院校来说，它在景观的规划方面。管理方面、设计方面以及研究方面有着比较大的优势，而且具备了国土和地区景观规划，设计与和城市景观规划、设计和场地的规划、自然和文化遗产的管理与保护、设计和旅游规划等方面的实践能力。所以说，在当前的景观教学和实践当中，设计类的课程的教学就显得尤为重要。对设计类课程的课程体系进行优化，不断的完善教学的方式以及对实践教学的教学体系进行强化，争取在理论和实践相融合，教学和科研相融合，老师知识的传授和学生在能方面的培养相结合，这样才能让景观学专业中的设计类的教学更加具备研究和实践的意义。 二、景观学专业中的设计类课程教学的改革探索 （一）在教学过程中着重培养学生对空间的想象能力 景观学理论和普通的理论性课程以及生物学科中的课程相比，其设计类的课程具备非常明显的特点，其教学的方式和方法有着较为独特的地方。设计类的专业就要求学生具备较强的空间想象能力，即形象化的思维能力。总的来说，所谓的设计就是将设计者本身的思维和设计思想通过其所要设计的物体或者是景象，让人们从视觉感官上去了解设计者的索要表达的思想和意图，这首先就要求设计者的自身需要具备非常清晰的设计框架存在脑海当中，要是本身对自己的设计结构了解不够充分，那在观赏者的角度上对其所涉及的作品就更加无法理解，在景观学的教学过程中，学生要是在想象能力方面较差，那样也会对教学的效果产生非常大的影响。 （二）让学生充分参与到景观学的设计活动中 在进行景观学中的设计类课程教学过程中，除了要对学生传授基本的理论知识之外，对学生在设计技能方面的训练同样也是教学过程中必不可少的内容。因为设计类的课程中不但要求学生具备较强的空间想象能力，同时还要具备一定的动手设计能力，学生动手能力方面的欠缺往往会对所设计的事物产生很大的阻碍作用。在实际教学过程中，老师需要在必要的时候对学生做出必要的示范，很多时候会遇到用语言无法表述的问题，但是通过实物的演示和具体的操作就会让学生一目了然。无论是学生还是老师，在教学和学习的过程中都需要充分的参与到设计和讨论的过程中去，这样才会有效的提升教师的教学水平和学生知识的掌握程度。 （三）景观学设计类教学中需要教师和学生进行双向交流 教学课程的性质直接关系到设计类课程的教学形式，在景观学的教学过程中就需要老师和学生之间进行双向互动和双向交流，和传统的教学方式不同景观学的教学过程教师和学生都需要积极参与到学习和研究的过程中去。学生由被动的去接受老师所讲授的知识转变成主动和教师进行交流和探讨的学习模式，这时候教师也需要依据不同学生的不同思维特性进行因材施教。 （四）在教学过程中要做到理论和实践的结合 在景观学的教学过程中所涉及到的设计项目，无论是真实的工程项目还是人为设计出来的虚拟场景，从其本身的性质上来看都属于同一种任务，这就要求学生在掌握了景观学基本知识的基础之上再对实际的问题进行解决。但是所解决的问题的具体方案最终必须要通过具体的图纸展现出来。在学习的过程中学生就是一个设计人员，学生可以尽情发挥其想象力，大胆的去表述自己的观点和想法，并且将其所学的概念、原则以及理论知识很好的运用到实际的设计当中，这样才能对实际的问题加以有效的解决。 设计方面的工作，特别是针对景观设计工作，它要求设计者必须要具备较为全面的理论知识和丰富实际操作经验。同样在学校教学过程中，同样也要求任课教师具备较为丰富的景观设计理论，学生也要对设计方面相关知识进行积累，包括基础文化知识、建筑工程技术以及生物方面的知识。 三、景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式 通过大量的实践证明，景观专业中的设计类课程教学体制的改革模式可以总结为：“引导、示范和实际操作”。通过大量的实践教学可以得出这种模式的教学是切实有效的。人们通常都认为景观专业设计类的课程中的教学目标并不是通过一种设计类的课程进行教学，其教学的重点并不在于教师具体讲授给学生多少的理论知识和操作技巧，更重要的是学生在课堂的学习到的知识是否可以真正的理解真正的运用到实际当中，学生需要学会独立的思考，还要具备自己的思想，对老师传授的知识学会消化和借鉴。 （一）教师在教学过程中需要对学生进行引导 对学生进行引导是老师进行教学的首要任务，其目的主要是指引学生去充分了解设计课程的特性以及教学的目标，让学生知道如何去学习，掌握正确的学习方法。要是学生在学习该课程之前没有对其进行大概的了解，那么在实际的学习过程中就找不到学习的重点，只能是跟着老师的教学进度走，在这种状况下，要想使教学达到理想化的效果就会非常的困难。 要让学生充分的了解和掌握景观学在其所学专业中的重要位置，了解相关课程的教学特点和修完所有相关课程可以实现的目标，这事教师对学生进行引导阶段首先应该完成的任务。 （二）教师在教学过程中要对学生进行有效的“示范” 教师示范，顾名思义就是教师通过具体的操作给学生看，让学生通过教师的实际操作来进行学习阶段的初步操作，在实际的教学过程中经常会用到这样的示范：首先选择一个或者两个具体例子对其进行分析和讲解，然后通过实际的操作来演示一种具体的操作，并且在相关的演示过后分析和总结出与其相关的普遍性原理，然后在通过进一步的不同设计的实例对相应的原理加以有效证明。 （三）教师在教学过程中要培养学生的实际操作 让学生通过实际的动手操作，这是景观学设计教学过程中最重要的一个环节，也是教学所要达到的最终教学目的。对于学生的实际操作通常采用以下集中方式进行，第一，课后安排学生进行一定量的实际动手操作的任务。第二，在课堂教学过程中对学生适当的加以“压力训练。第三，在适当的时候让学生进行一个较为完整的设计项目训练。第四，在课程结束的时候对学生进行快题考试。以上所述的教学模式经过实际的应用证明是切实有效的，但是个人的教学方式还是不能充分的弥补整个教学体系，在以后教学体制的发展中还是需要不断的完善整体的教学体制，这样才能为学生提供出最高质量的景观学设计技术的教学。 结束语： 本文主要是对景观学专业设计类课程教学的实践进行了分析和探索，在实际的景观学教学实践的基础之上，针对景观学专业当中的设计类课程的学习和教授两个方面进行了系统的分，提出了景观学专业中设计类课程在实际教学改革中所实施的政策，针对景观学专业中的设计课程的实际教学方式及其在改革方面的有效形式进行了探讨。对景观学中的设计类课程实施改革对景观专业具有非常重要的意义，尤其是对景观学专业中的学生的社会实践能力和创新能力方面的培养具备较强的实用价值。所以说，增强景观学专业设计类课程教学水平，对我国城市化建设和发展起到有效的促进作用。 景观类论文:遂昌县景观林建设的类型及关键技术 摘要：指出了随着社会经济的快速发展，人们对生态环境和生态旅游休闲的需求不断提高，为了进一步改善遂昌县的森林生态环境，提出了构建森林生态景观大框架，提升森林生态景观效果，建设 “长三角”休闲旅游名城，以更好地为促进遂昌县旅游事业等社会经济发展服务。 关键词：景观林；类型；技术；遂昌县 1引言 遂昌县属中亚热带常绿阔叶林带，以甜槠、木荷最为典型。森林植被具有明显的垂直分布规律，从低海拔到高海拔依次分布有次生马尾松林、常绿阔叶林、常绿落叶针阔混交林、中山矮林和灌丛。根据2006年全省林木种质资源调查结果，全县共有木本植物100科，348属，1036种，可供开发利用的优良乡土造林树种100多种，花卉、绿化、观赏树种300多种，植物种类较为丰富。 2生态景观类型 根据生态学、植物学和景观学原理，遂昌县现主要有常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔叶混交林景观、落叶阔叶林景观、针叶林景观、经济林景观、竹林景观、灌木林景观等多种森林生态景观类型，但其各生态景观类型面积分布不均，色彩变化不大，视觉效果不佳，主要表现在常绿阔叶林景观面积比重少，针叶林景观面积比重大，林相单调或破碎、季相变化少、树种分布不均或单一、层次结构简单、林分稀疏等方面。根据规划区域生态景观现状和存在的问题，从整体形态、季相变化、层次变化等多种生态系统和空间类型出发，按照规划原则，通过在各景观类型中进行目的树种的培育或改造，逐步提高规划区域常绿阔叶林景观面积比重，减少针叶林景观面积比重，调整森林生态景观面积，丰富森林生态景观树种，增加森林生态景观层次，提升森林生态景观效果。 2.1景观保护型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度≥0.5的乔木林，所有经济林、竹林、特殊灌木林以及未成林造林地（针叶林除外），苗圃地和林业辅助生产用地等均纳入森林生态景观保护型。区域内，具有较高的森林生态景观价值的常绿阔叶林景观、常绿落叶阔叶林景观、针阔混交林景观。对这些景观，应采用限制采伐的方式进行严格的保护管理。其中，《遂昌县林木资源限制采伐工作方案》划定为禁伐区的林地面积，要严格限制采伐；对于非禁伐区的林地面积，原则上禁止采用皆伐和大面积择伐；对于林业生产经营区的人工商品林基地（含工业原料林、合作造林、世行贷款造林）可准予皆伐，但要控制采伐区块面积，避免集中成片采伐，尽量降低其对生态景观整体形象的破坏。 2.2景观改造型 将森林生态景观建设区域内现有郁闭度 2.3景观营造型 对森林生态景观建设区的采伐迹地、火烧迹地、宜林荒山荒地等，根据立地条件分别宜树、宜灌或宜草等进行绿化。现有未绿化的宜林荒山荒地，基本上立地条件都较差，难以营造成较好的森林生态景观，因此要以种灌及种草来绿化为主；对立地条件较好的宜林荒山荒地，选择木荷、甜槠、栎类、枫香、榉树等树种营造阔叶林景观。今后采伐等形成的迹地，要及时并按照规划的生态景观建设方向造林绿化；坡耕地利用杨梅、厚朴、柿树、毛竹、茶叶等生态经济树种营造经济林景观。 3生态景观建设技术措施规划 3.1立地类型划分 根据规划区的地貌、海拔、坡向、土壤、土层厚度等对树木生长影响的分析，确定以海拔、坡向、土壤为主要因子来划分立地类型，并拟定各立地类型的主要适生树种。 2014年10月绿色科技第10期 郑慧萍，等：遂昌县景观林建设的类型及关键技术资源与产业 3.2树种选择 根据“因地制宜，适地适树”的原则，优先选用观赏价值和生态效能高，并有成功种植经验的优良乡土阔叶树种进行生态景观改造和培育，增加树种组合和植被层次及季相变化，既能适宜林地的立地条件，又能满足生态景观的建设要求，达到投资少、见效快、景观美、地方特色鲜明的目的。此次规划主要选择以下树种。 3.2.1按生态习性分 常绿阔叶乔木树种有香樟、浙江樟、楠木类、细柄蕈树、木荷、青冈、苦槠、甜槠、米槠、罗浮栲、栲树、南岭栲、乌楣栲、杜英类、猴欢喜、香港四照花、木莲类、含笑类、杨梅、冬青类、桂花；落叶阔叶乔木树种有枫香、缺萼枫香、毛红椿、连香树、秀丽槭、檫树、小果冬青、南酸枣、马褂木、银杏、榉树、黄连木、柿树、蓝果树、无患子、光皮桦、黄山栾树；常绿灌木树种有构骨冬青、毛瑞香、浙江蜡梅、栀子花、杜鹃、茶叶、鹿角杜鹃、云锦杜鹃、夹竹挑、女贞；落叶灌木树种有满山红、丁香杜鹃、毛黄栌、美丽胡枝子；常绿藤本植物有常春油麻藤；竹类有毛竹、遂昌雷竹。 3.2.2按主要用途分 浙南及遂昌特色树种有遂昌冬青、遂昌大果油茶、遂昌雷竹、九龙山榧、浙江蜡梅、伯乐树、乐东拟单性木兰、闽楠、凤凰楠、细柄蕈树、毛红椿；观赏树种有伯乐树、含笑类、木莲类、浙江红山茶、遂昌大果油茶、香港四照花、毛瑞香、常春油麻藤、美丽胡枝子、杜鹃、满山红、丁香杜鹃、鹿角杜鹃、云锦杜鹃等；春―色叶树种有黄连木、刨花楠、红楠、闽楠、细柄蕈树等；秋―色叶树种有枫香、蓝果树、毛黄栌、秀丽槭、银杏、榉树、山乌桕、黄连木、香港四照花等；常色叶树种有栲树、米槠、罗浮栲、南岭栲、杜英类、猴欢喜等。 3.3林地清理与整地 造林前的林地清理与整地，无论是无立木林地的造林，还是林分补植改造，都不能破环周围的森林生态环境与生态景观。所以，只对造林地劈除草灌与清理树根、石块等杂物，并保留目的树种。整地方式采用挖大穴，穴的规格一般为50cm×50cm×40cm，容器苗可适当减少挖穴规格，挖穴后及时回填，以免引起新的水土流失。 3.4造林密度、种植季节与种植方式 景观营造，造林密度为2100～2700株/hm2，其中大苗造林密度为1500～1800株/hm2，小苗造林密度为2500～3000株/hm2。景观改造，有林地、疏林地和未成林造林地补植密度以600～1500株/hm2，灌木林地补植灌木树种密度以1200～1800株/hm2，乔木树种补植密度以900～1500株/hm2为宜。为提高成活率，需选择春季或冬季植苗造林，即在树液流动前的雨后无风阴天定植。种植方式采用植苗种植。栽植时应严格按《造林技术规程》要求进行。苗木尽可能当天栽完，当天栽不完的必须假植。苗木在起运时要带泥球。难成活苗木，栽前可用ABT生根粉、GGR植物生长素蘸根造林等先进技术，以提高造林成活率。所有苗木装车时，必须认真检查，不得压伤苗木，并用湿草覆盖其根部，以防水分蒸发。 3.5补植与幼林抚育 种植后必须对幼林采用除草、松土、培蔸、扩穴、除萌、修枝等抚育措施，以提高造林成活率。对种植后死亡的幼树及时补植，保证成活率达到合格要求。抚育次数为种植后第一、二年各1次，第三年1次，抚育时间为每年6月或9月。为防止水土流失，抚育方式采用块状抚育。 景观类论文:景观生态分类的研究现状及其发展趋势 摘 要 本文针对景观生态分类的研究现状及其发展趋势进行了研究。在景观生态分类的研究现状方面，主要针对国内和国外的研究进行了简单的分析。在景观生态分类研究的发展趋势方面，主要从新技术的应用、景观生态分类在实践中应用的角度进行了初步的研究。 关键词 景观生态分类 研究现状 发展趋势 随着社会的发展，人口越来越多，而可供利用的土地则越来越少，环境问题也越发严重，因此，在未来的社会发展中，合理的安排环境、人口的关系，使人口与环境和谐发展，已经成为人类必须要面对的问题。景观生态，主要是指以天空为顶，以大地为底，在一定区域内的户外所有空间之中所包含的有机物、无机物，有形之物，无形之物之间所构成的互动关系，进而产生的自然效应组合。景观生态强调的是景观的生态学方面，强调空间格局、生态学过程与尺度之间的相互作用。关于景观分类的研究，前人在城市景观生态方面进行过很多研究。但是对景观生态在一定区域内、一定范围内的表现，不同要素之间的组织关系的研究仍然比较欠缺。因此，通过科学合理的对景观生态进行分类，并对分类进行研究，这对于促进景观生态研究的发展，促进以景观多样性保护、人与自然和谐与可持续发展为目的开展景观评价、规划与管理工作的开展有着重要意义。 1 景观生态分类的研究现状 景观生态分类通过建立等级分类系统，能够全面反映一定区域景观的空间分异和组织关联，揭示其空间结构与生态功能特征，是景观生态评价和规划管理的基础。由此可见，景观生态分类的知识面涉及的非常广，是一门非常明显的交叉学科。正因为景观生态分类相关知识作为一门交叉的综合学科，所以对于景观生态分类的研究也比较多。但真正将景观生态分类作为一门独立的学科开展研究，则要追溯到上世纪50年代到60年代。 从国外对景观生态分类及相关内容的研究来看，目前在国际上主要流行两个学派，即以荷兰等国家为代表的欧洲学派，还有以美国等国家为代表的北美学派。这两种学派虽然都是基于景观生态分类进行研究，但由于侧重点不同，其研究的方向差异很大。欧洲学派，相对来说对于景观规划的实践更为重视，而北美学派则对于景观规划的格局和功能更重视。两种不同学派的研究各有千秋，但初衷都是一个。尤其是目前信息技术的快速发展，又给景观生态分类研究提供了新的思路，使两种不同学派的研究都得到了进一步的丰富。 国内对于景观生态分类的研究要比国际上大约晚20年到30年左右，从起步上落后了很多。我国真正开始对景观生态分类开展研究要追溯到“中国科学院沈阳应用生态研究所的景观生态室”和景贵和主持的“吉林省西部沙地生态建设”课题的立项。从这个实体研究机构和课题的立项开始，我国对于景观生态分类的研究步入正轨。后来出版了《景观生态学原理及应用》等多部相关著作。整体来看，我国的景观生态分类理论研究起步晚，主要侧重以下几个方面开展研究：（1）以土地类型为基础进行的划分；（2）综合考虑自然地貌特征和土地利用现状进行的划分；（3）以人类活动对景观的干扰强度或从景观功能入手进行的划分；（4）直接依据遥感手段获取地表覆被物的景观特征数据进行的分类。 2景观生态分类的发展趋势 目前，快速的城镇化以及过度膨胀的人口都给环境带来了巨大的压力，这种压力使得越来越多的地区生态变得更加脆弱，生态平衡也受到了一定影响。为此，在新的环境下，面对新的挑战，重新对景观生态分类进行研究，也是未来景观生态分类学的重要发展趋势。尤其是随着科技的不断发展，卫星定位系统、信息技术的不断提高，而且掌上电脑、GPS 定位仪等被广泛的采用，景观生态分类的发展出现了很多新的趋势。目前，景观生态分类主要在原有的基础上进一步推进研究与应用的整合，并相应地推进时空尺度匹配、多学科的整合，以及研究者、决策者和景观利用者三者的整合。更多的将景观生态分类中各项要素联系起来进行研究，探索景观过程的物理学表达方式，逐步减少景观生态过程研究和景观动态预测的不确定性，发展和建立景观规划设计原则，提高景观生态分类研究的实际应用价值。比如在退耕还林、退耕还草，土地利用与覆盖，生态恢复与生态合理建设，景观动态变化与驱动机制研究等方面，都可以充分地利用景观生态分类的知识进行研究。 3 结语 总之，景观生态分类作为一门新的学科，一门新的知识，在未来环境保护、生态恢复等相关知识的研究和实践中都必将有越来越突出的作用。为此，我们还需要对景观生态的分类进行进一步的梳理和研究，探讨新的发展趋势，并进行更为深入的研究。 景观类论文:城市街道景观的分类与设计研究 [摘要]城市街道景观是反应城市文化特色的重要载体。因而加强城市景观的设计对生态和谐的现代城市的构建具有十分重要的意义。基于此，笔者将本文命名为《城市街道景观的分类与设计研究》。首先分析了城市街道景观的特点；其次就城市街道景观进行了分类；再次就如何加强城市街道景观的设计进行了探讨；最后对全文进行了简单的总结。旨在与同行进行业务交流，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，从而更好地将城市文化特色彰显出来。 [关键词]城市街道景观；特点；分类；设计策略 在城市街道景观设计过程中，作为设计人员必须对其特点有一个基本的认识，并在此基础上做好对街道景观的分类，且做好城市街道景观的设计，以更好地促进城市街道景观设计的有效性，彰显城市文化的内涵。基于此，笔者结合自身工作实践，就此展开以下几点探究性的分析。 1.分析城市街道景观的特点 为了更好地加强城市街道景观的设计，作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须对其特点有一个基本的认识，才能更好地加强对其的设计。就笔者工作实践来看，当前城市街道景观的特点主要体现在以下几个方面： 1.1文化性 文化性是城市街道景观的重要特点之一。城市街道的建筑系统与道路系统的有效规划形成了城市的街道景观，在物质实体的背后其所承载的是城市文化内涵，能在了解城市街道景观文化的基础上加上对城市的印象，更好地理解城市文化的内涵。 1.2视觉传播性 城市街道景观的直接受益者主要是街道两边的住户以及街道上的行人，其视觉感官和使用感受是做好城市街道景观设计的重要标准，因而仅凭设计人员的设计经验与哲学美学是难以将城市街道景观的视觉传播性有效的设计并体现出来，所以作为设计人员必须从住户与行人的角度去做好城市街道的设计，妥善处理街道环境与行人间的关联，并确保街道景观能有效的合理的将其蕴含的城市文化内涵传递出来[1]。 1.3整体持续性 城市街道景观的连续性较强，同时也是构成城市线性空间的重要载体，因而在城市街道景观设计过程中，应结合城市的环境、建设的情况以及文化背景等作为基本元素进行统筹规划和设计，从而更好地彰显城市街道景观的整体持续性的特点。 2.城市街道景观的分类 通过上述分析，我们对城市街道景观的特点有了一定的认识，因而为了更好地彰显城市街道景观的特点，就必须在设计之前对城市街道景观进行分类，才能更好地确保设计的有效性。在现代城市街道景观分类过程中，主要分为交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区。交通类街道即城市道路，主要用于城市车辆与行人的通行，承载着整个城市运行的重要功能，常见的交通类街道景观主要有城市的主干道、飞机场、火车站、地铁站、汽车站、隔离带等。 生活类街道作为最常见的街道类型，其对居住空间而言是一种有效的延生，组成的元素主要有两侧的建筑物、绿化、地面以及公共设施等，与交通类街道相比，其不仅车流量小，而且形成速度较慢。步行街在城市中主要是供人们购物的街道，因而此类街道往往集中在商业区，所以其安全性十分重要，为城市人们提供安全的购物环境。文化街则是体现城市文化特色和生活习性的街道，因而具有较强的传统地域文化，因而此类街道主要用于对街道文物与文化的保护与传承。而滨水区则是城市中特定的空间，主要是指与河流、海洋和湖泊等与水体区域相接的土地[2]。 3.城市街道景观的设计策略探究 某大道工程是近年新修建的综合性干道，由于因尚未全线拉通,所以此路的交通流量相对较小，由于路西的绿化景观带是市民的聚集地,而路段内仅设置一处过街天桥,大量人流往返道路之间,对此路的车辆通行有一定影响，因此必须做好分流工作。以下结合本工程实践，总结出以下几点城市街道景观的设计策略。 3.1交通类 在交通类街道景观设计过程中，鉴于其流通性较强的特点，因而一般应采取直线的方式进行道路的设计，当道路需要转弯时，必须确保转弯半径的合理性，尤其是转弯半径之内严禁设计遮挡视线的物体，在沿街建筑设计时，应确保街道宽度与树木高度之间比例关系的协调性，所设计的街道不一定非要等宽，但应采取放大局部空间的方式，把城市的绿地和广场等引进街道空间之中，从而不断丰富街道空间，提高交通类街道空间的形象。由于交通类街道包含了诸如照明设施、信息显示牌、标志广告牌、安全护栏等设施，做好此类设施设计，能有效的完善和补充道路的功能，并达到美化街道的需要，因此在设计过程中应尽可能地降低设计人员自身带来的不良影响，还应对其视觉效果进行强化，切实做好快速路的修饰与美化设计工作，从而更好地将城市文化元素融入街道设施之中，给在快速路上的人们带来一种城市的温情。对于高架桥、立交桥等较为特殊的交通类街道景观的设计，由于其与地面存在高差，正是由于高差的存在形成了立体的景观，在设计过程中，应设计相应的攀爬类植物，使其更好地绿化高架桥、立交桥的桥体的外侧，亦可在桥的两侧设置固定的盆栽，以更好地形成立体感较强的绿色景观[3]。 3.2生活类 对于生活类街道景观的设计，在设计过程中，应紧密结合生活性街道景观以城市生活为主的特点，注重生活类街道的邻里感与场所感，才能更好地确保设计的有效性。在城市街道景观空间的形式设计过程中，应尽可能地设计与居民需求相符的具有较强服务性的区域，例如生活超市、购物广场、菜市场等，再结合生活类街道功能的特点，充分考虑到街道空间在变化过程中带来的美感，并尽可能地利用多种元素去丰富空间，为现代人提供相应的交流场所，加上此类街道的行人较多，因而在进行绿化设计过程中，应精心选择行道树，既要在夏季达到遮阴的效果，又要确保冬季日照的足够行，亦能选取花坛与花池等方式为街区的景色丰富带来更大的可能。 3.3步行街 在步行街设计过程中，由于其注重的主要是安全性，并集文化识别性、需求性和便利性为一体。因而首先必须在确保步行街街道景观设计的安全性的基础上，即尽可能地避免和预防机动车的进入，而这就需要设置相应的隔离设施，以最大化的确保安全隔离效果。但是由于步行街的人流量较为密集，在行走时难以察觉周边的危险因素，因而作为设计人员必须确保街道地面铺装具有较强的平坦性，尤其是在井盖口周边不得出现高差变化，并充分考虑所选铺装材料的性能，并结合城市所在地气候条件的不同，针对性的选用材料。 3.4文化街 街道设施应考虑景观造型手法与城市环境文化的一致性，要提取传统文化要素、组合地域文化与现代景观设计，注重街道色彩表现等，具体可以通过选取来自城市的历史、文化、典故、事件等题材的元素并应用到街道小品中，起到强化空间文化内涵、渲染城市人文色彩的作用。以文化街中心的雕塑设计为例，城市中的雕塑能够反映出该城市的文化底蕴以及市民的文化素质及修养,好的雕塑品必然与环境协调并形成城市中标志性的象征。雕塑与环境相结合,获得一种精神上的气氛和氛围,创造一种精神生活空间,使观者在这一精神生活空间或崇敬、或恐惧、或愉悦、或轻松,产生各种情感和联想,从而影响其人生态度和审美观念。优秀的建筑与雕塑组合,不但装点了市容市貌,美化了城市街景,也加强了人与人之间的情感交流。 3.5滨水区 滨水区的街道景观在设计时应强调它的空间秩序性和自然系统、人工系统的包容性，可以在临水区域间隔设置亲水平台，让人们近距离与自然接触，在滨水区域沿水种植行道树，从而形成供人休闲的慢行通道[4]。 4.结语 综上所述，对城市街道景观的分类与设计进行研究具有十分重要的意义。作为新时期背景下的城市街道景观设计人员，必须紧密结合时展的需要，致力于自身专业技术水平的提升，紧密结合城市街道景观的特点，对城市街道景观进行科学的分类，并切实做好交通类、生活类、步行街、文化街、滨水区等街道景观的设计，以最大化的彰显城市的文化内涵，以精心的设计提升现代城市人生活的品位。

环保教育论文:论化学教育与环保教育 一、环保教育的重要性和必要性 水、大气、噪声的环境污染在我国十分严重，不但影响工农业生产的发展，破坏生态平衡，使国民经济受到巨大损失，同时也威胁到人民的身心健康，危及人类生存与社会进步。《国务院关于落实科学发展观加强环境保护的决定》指出：环境污染问题成为制约经济发展的重要因素，严重影响了经济可持续发展。保护环境和资源是人类生存和实施可持续发展的一项重要战略，是全人类共同的任务。化学和环保教育密切相关，许多污染物的成分、特性、形成过程，对人类生产、生活和环境的危害，以及如何防治等都与化学有密切联系。化学学科的特点，决定了在化学教学中进行环保教育和培养学生环保意识的必要性。在化学教学中应充分利用化学学科的优势，重视环保教育，使学生对人类和环境的关系有一个正确认识，培养学生保护环境的意识和关心自然、关心社会的情感。正是由于这种特殊性，化学教学对环保教育具有其他学科不可替代的作用。 二、在中学化学教学中，渗透环保教育 1.结合教材内容进行环保教育，培养学生的环保意识。 中学化学教材中，涉及环保知识的内容不少，我们应当把这些内容的教学与环境保护教育有机地结合起来，并做到适时、适当。在教学进程中，当讲到涉及环保知识的内容，如氧气、二氧化硫、氮的氧化物、电镀、电解、金属的冶炼、煤、石油等内容时，就应及时向学生进行环保教育，教学中强调环境与人类生活的密切关系，使学生明白，为了不让环境污染威胁人类自身的生存，就一定要保护环境。在教学中可适当补充一些内容，介绍一些实例来帮助学生加深印象，拓宽视野。 2.结合化学实验进行环保教育。 化学是一门以实验为基础的科学，在化学实验教学中，也应重视环保教育，意在培养学生保护环境“从我做起”，以促使学生知、情、意、行统一协调发展。化学实验，特别是像制备硫化氢、二氧化硫、氯气等气体，做铜与硝酸、浓硫酸的反应实验等，往往毒化教室、实验室的空气，直接影响师生健康。我们则可将制备过程中多余的气体或反应过程中产生的有毒气体，通过导管再经一个倒挂漏斗，进入相应的吸收液（如多余的cl2通入碱液吸收）。将有害气体尽可能做化学处理，以消除或减少有害气体的排放。不断改进化学实验（如用实验方法鉴别浓hno3，稀hno3时，铜片改用铜丝，不需反应时，只要抽出铜丝，反应即停止），尽可能采用微型化学实验（如在进行氯离子的检验、碘升华实验时），这样不仅节约了药品，同时也减少了废液、废渣和有害气体的产生；实验后的废液、废渣尽可能回收利用（如银镜反应的废液的回收利用），若不能回收利用的，则应倒在规定的地方，以便清理。在实验过程中，注重环保问题，不仅可以大大减少环境污染，而且能使学生经常性地受到直观的环境保护的教育。 3.结合环保专题讲座和录像进行环保教育。 利用黑板报、宣传栏、书刊报纸、科普读物等，使学生了解环境污染的危害。如废旧电池、塑料、酸雨、汽车尾气对环境的污染。仅我国一年农业受酸雨的影响损失可高达15亿元，使学生进一步认识到环保的重要性和紧迫性。邀请环保方面的专业人员开展专题讲座，介绍我国近几年来在环保工作方面所采取的措施和取得的成就，开阔眼界，增强环保意识。 4.结合生产和日常生活等化学实践进行环保教育。 积极创造条件，有计划地组织学生参观当地自来水厂、钢铁厂、水泥厂等，进行工业废水的排污、处理的情况调查；深入郊区、农村，参观农药厂，调查农作物、蔬菜、水果等化肥、农药施用情况。通过课外社会实践活动，学生明白环境污染就在我们身边，认识到防止环境污染工作的艰巨性、复杂性。同时要求学生从目前的存在问题、形成原因、解决方法等方面写出调查分析报告，让学生把平时所学的化学知识用到实践中，理论联系实际。这样不但增强了学生的责任心和环保意识，而且提高了分析问题、解决问题的能力。在当地环保部门的指导下检测、分析空气质量，了解温室效应和臭氧层破坏等所带来的影响，以及空气质量预报的相关知识。在日常生活中，要求学生树立环保观念，规范自己的环保行为。推广使用无磷洗衣粉，因为含磷的洗涤废水会使水体富营养化，形成赤潮；最好少使用塑料袋或使用可降解的塑料袋，不随便丢弃废旧的碱性电池，等等。另外可通过“世界环境日”、“植树节”等活动，在浓厚的环保气氛中体会植树造林、加强环保意识，让学生切身体会到环境保护的重要性。 5.加强师资队伍建设，提高化学教师的环保意识。 建设一支懂环保知识、热心环保教育的化学教师队伍。组织教师学习环境科学知识、参加环境化学的学习班等进行充电，并和校外兼职的科技辅导员密切结合，使校内、外化学课堂教学、化学实践活动联动，使环保教育活动开展得深入持久、丰富多彩。 人民环境意识和国家环保质量如何，是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志。化学教学中的环保教育，内容丰富，形式多样。化学教师要把环保教育作为自己的职责，尽一切努力把环保教育落实到化学教学的全过程中，加强环保教育，培养学生树立环境保护意识，自觉保护环境，实现人与自然的和谐发展。 综上所述，环境保护教育，只有上下一致，通力合作，从小抓起，从我做起，使每一位社会成员都树立起强烈的环境意识，人人爱护环境、保护环境、防止环境污染，人类才能创建一个美好的劳动生活环境，才能拥有一个充满生机的地球。 环保教育论文:幼儿生活中的环保教育 原文作者：买文慧 摘 要：利用自然环境、因地制宜地对幼儿进行环保教育，激发幼儿环保的兴趣，增强环保意识，提高环保的自觉性。把握教育契机，与生活中的季节、节日相结合，进行环保教育。 关键词：因地制宜 了解大自然 投身到大自然 热爱大自然净化环境 保护资源 幼儿是21世纪的主人，对幼儿进行环保意识的教育，是必不可少的。 环保教育旨在培养幼儿关心周围环境，珍惜自然资源，爱护自然界生物的意识。所以，利用自然环境、因地制宜地对幼儿进行环保教育，是每个教育工作者都应重视的。针对幼儿的特点和工作实践中的摸索，我觉得培养幼儿热爱生活、热爱自然的情感，幼儿自然就会萌发保护自然及身边环境的意识，使幼儿成为一个环境的保护者既要开发利用自然资源，又要珍惜保护环境。是当前的热门话题，我们从报纸、电视等媒体中看到听到的凶猛的洪水，泥沙流、风尘暴，资源困乏……这种字眼越来越多，保护我们生活的环境是全球面临的迫切任务。环境教育其意义深远，它将关系到我们的下一代能否拥有真正的绿色家园。所以，环保教育必须从幼儿抓起，而幼儿园是幼儿环保教育的重要场所，在一日生活中，我们组织丰富多彩的环保教育，激发幼儿环保的兴趣，增强环保意识，提高环保的自觉性，取得良好的教育效果。 一、充分利用优美的环境教育幼儿爱护环境。 一个优美的生活环境就是一种适宜的环保教育，幼儿园生活环境首先要做好绿化工作，从碧绿的小草到美丽的花朵，从缠绕的绿藤到参天的大树，创设良好的自然环境，设立提示牌布置有关环保内容。如：小草是我们的朋友，请爱护它；美丽的环境我们的家；在垃圾桶上标有：你不要的都给我。还可以利用远足活动、散步、户外活动等形式，教师有意识地引导幼儿感受大自然的美丽景色，拉近孩子与大自然的距离，增强孩子们对自然界认识的兴趣，使他们感受到万物生长离不开好的环境。 在种植区，让孩子把青菜或花籽的种子种下去。安排好值日生，经常浇水、施肥，并组织幼儿认真观察植物的生长过程，了解植物的生长离不开空气、阳光、水，从而更直观地了解生物与环境的关系。这样充分利用环境潜移默化，润物无声的教育作用，使幼儿感受到美和和谐的教育。 二、环保教育贯穿于一日生活的各个环节。 在幼儿一日生活环节中，蕴含着不少环境教育的内容，也是对幼儿进行环境教育界最好时机。如盥洗时常发现不少孩子喜欢玩水、浪费水，可以水为话题，启发幼儿讨论“水有哪些用处。”“沙漠上为什么没有水。”“什么是污水？”等，向幼儿说明我们人类的水资源越来越贫乏，工厂和生活用的污水没有经过处理，直接排放到江湖海洋中，会造成许多河流、湖泊的污染，以至于有水也不能用，好多小鱼、小虾会毒死……通过活动中的议论激发幼儿节约用水、爱护水资源、爱护环境的意识。 进餐时，鼓励孩子不挑食，不浪费饭菜，并通过故事等形式教育幼儿拒食野生动物，知道保护动物也是爱护环境，初步了解人与植物、动物之间的关系，萌发幼儿保护环境的潜在意识。 三、把握教育契机，与生活中的季节、节日相结合。 环境教育活动的时间与季节性也很强，我们可利用节日，时令的可资利用的课程资源，注意把握教育契机，开展系列主题活动，争取多样化形式进一步落实环境教育的良好作用，培养幼儿环保意识，如结合春季的植树节，了解树对土壤、动物、人类的用处，知道树可以净化空气，让我们乘凉，是小动物的家。又如结合4月份的爱鸟节开展“我们的朋友——小鸟”主题活动，引导幼儿认识各种各样的鸟后，再认识小鸟的家在哪儿，它帮人类做了哪些事情等。再如，秋季开展“给树叶找家”冬天来了一起玩耍，参与“地球日” “世界环境日”等大型综合活动，做环境小卫士……借助生活环境及氛围的影响，使幼儿进一步了解大自然，投身到大自然，热爱大自然，了解环境保护与人类生存的关系，树立良好的环保意识。 四、把环保教育延伸到家庭、社区生活之中。 提高环保意识，参与环保活动，也是每个家庭应尽的责任与义务，我们引导幼儿从生活小事做起，与家长共同做一些环保小事，如在外就餐不使用一次性筷子，收集废旧挂历纸做手工材料或用反面画画；外出游玩时不乱丢废物弃物；节约水电，养成洗衣、洗菜水二次使用的生活习惯……从小事做起为环保尽力。 当今社会上，大家对环保也越来越重视，鼓励孩子参与社区中一些环保活动，强引导幼儿通过观察讨论了解垃圾的不同性质特点，知道各种标志的垃圾分装桶，了解分类处理垃圾，回收废旧物品能净化环境，保护资源。让孩子们在生活中逐渐形成环境保护的习惯。环境的优劣关系到人类的健康和生存，环保教育是幼儿园一个必不可少的课题，在生活活动中对幼儿进行环保教育有着积极有益的作用。 环保教育论文:给孩子一片蔚蓝的天空 论幼儿的环保教育 【摘 要】 地球是我们人类赖以生存的环境，但现如今的地球环境已经出现了危机，而造成这种危机的正是生存在地球上的我们。从某种意义上讲，地球环境出现危机与我们所受到的环保教育缺乏有关。正所谓，教育要赶早。在培养下一代的时候，一定要给予孩子环保教育。对于当代的幼儿教育，我们也应该尽早的将环保意识灌输到幼儿的脑海中。行为是受意识控制的，然而没有环保意识就必然不会拥有环保的行为。本文就重点研究如何在幼儿的教育与生活中，给予幼儿环保的意识，让幼儿在最小的时候就开始接触环保，懂得环保，知道珍惜身边的环境，给孩子们一片蔚蓝的天空。 【关键词】 环保教育　幼儿教育　环保意识 1　引言 现在的地球，生存环境岌岌可危，造成这样后果却正是我们这些具有控制地球能力的人类。人们过多的去追求自身利益价值的实现，却在追逐的过程中忘记了：如果有一天我们生存的环境都已经不复存在了，那么我们的追逐还是否真的有意义呢？造成这样的结果必然是因为教育的疏漏，学生们上学学的都是一些科学文化知识，都在了解如何实现自己的人生观，价值观，世界观。可是这些观点中太少包含如何爱护我们的家园，或者这种爱护家园的意识太过薄弱。因此，我们有必要在幼儿时期就对幼儿进行环保意识的教育，让环保意识根深蒂固扎根在每个未来希望的幼儿心里。也就是说，对于幼儿的环保意识教育是十分有必要的！ 2　让环保意识萦绕在幼儿的生活中 寓环保教育于幼儿一日生活之中，萌发幼儿环保意识，增加幼儿环保知识。一是根据幼儿园教育的总目标和计划要求，结合本班幼儿的实际情况。在主题教育活动和各科教学中渗透环保教育。如在“6·15世界环境日”之际，开展“保护我们的家园”为主题的教育活动，带幼儿外出观察，有意识地引导幼儿感受大自然中色、形、声的美妙，产生对美好环境热爱的情感。同时，通过讲故事、观看录像、欣赏图片、谈话讨论等生动活泼、丰富多彩的形式，开展相应的环保知识教育。针对四、五月份沙尘暴天气，让幼儿在切身感受的基础上，展开讨论“环境被破坏后，我们的生存条件会变得怎样？”并通过对比，知道良好的环境对我们生命的重要，从而，教育幼儿减少废物垃圾，保持环境整洁。如教给幼儿正确的洗手及节约用水的方法，培养幼儿用水后关紧水龙头的习惯。针对“地球上的水可以用完吗？”等问题，组织幼儿在观看录像“宝贵的水资源”后，找出地球仪和地图上有水的地带，知道海水和淡水，知道水来之不易，如果不节约用水的话，后果将不堪设想。幼儿园还可在各科教学内容的安排上，注意将环保教育渗透其中，如故事《窗外的垃圾》教育幼儿环境美好，人人有责；歌曲《小手娟》，教育幼儿爱清洁，讲卫生。 二是环保教育应渗透到一日生活的各环节中，培养幼儿养成良好的环境行为，将环保教育与生活习惯的培训紧密结合，是幼儿环保教育的特点之一。我们充分利用一日生活的各个环节，加强对幼儿日常行为习惯的养成。如教育幼儿不随地吐痰，不乱扔果皮杂物；公共场所不大声喧哗；说话、走路要轻；爱护图书，爱护玩具；养成随手关灯、节约用电，节约纸张的好习惯。 平时，多组织孩子收集废纸，易拉罐，玻璃瓶，果冻盒等废弃物品，把它们再利用，做成各种新颖、有趣、立体、直观的教具，既可以节省材料，又可以减少污染。这些既是良好的行为习惯，又是环保的基本要求。另外，我们还十分注意为幼儿创设良好的教育氛围。首先，创设舒适、整洁的生活环境，如桌椅、玩具摆放整齐，保持室内外的清洁卫生，同时，对活动室进行精心的设计和布置，一边是题为“绿色世界”的植物园墙饰，一边又是“我为环保出份力”的主题墙画，窗台上，设置了养殖园、种植角，让小朋友亲自养殖各种动植物，观察它们的生长过程，在感受了付出时的艰辛，长大后的喜悦时，孩子们会更加自觉地去关心身边的动植物，从而唤起他们保护环境的迫切愿望。 三是把培养幼儿环保意识同幼儿观察、实践和行动结合起来。为了激发幼儿环保意识，帮助幼儿更好地认识人和自然的关系，我们带领幼儿去实地调查，让幼儿听马路上的喧哗声、市场上的叫卖声和朗朗的儿歌声、优美的音乐声，通过比较、感受，明白好听的声音叫声乐，不好听的声音叫噪音，从而了解噪音污染对人们情绪及听觉的影响。另外，通过观察，增进幼儿对环境的了解。到马路边观看车水马龙的情景，让幼儿知道废气的来源，亲身感受到废气对空气的污染和人体的危害。同时，注意引导幼儿把环保意识变成一种自觉的行为，组织幼儿拾落叶、扫垃圾、为花草树木浇水、整理图书、玩具等，这也正是他们保护环境的行动体现。 四是充分利用户外丰富的环境资源开展教育。孩子一出生，就处在一定的自然环境之中，他们喜欢大自然，眷恋大自然，自然界中鲜艳的花朵、飘动的云彩、飞舞的蝴蝶以及高大的树木、碧绿的小草等都会使孩子乐不可支，流连忘返。孩子在这样的环境中心情自然是兴奋的和愉快的，保护环境的情感便会自然萌生。 3　教师以身作则，环保意识为人师表 教师是孩子们学习的榜样，教师具有较强的环保意识和丰富的环保知识时，才能影响并带动幼儿开展各种环保活动。教师一方面要努力学习，不断丰富自身的环保知识，关心周围的环保状况，了解国内外环保动态；另一方面，还应注意自己的行为，从一点一滴做起，用自己美的言行去影响、教育孩子。如注意自己的着装整洁、手脸干净，物品摆放有序；看见废物主动捡、看见破坏环境的行为主动管。这样，孩子在耳濡目染之中会逐步养成良好的环保习惯。 4　家长是幼儿最好的老师 在对幼儿进行环保教育时，应注意发挥家长的教育作用。让家长为孩子做出榜样，如在公共场所不吸烟，不乱扔瓜皮果壳；在家里，听音乐、看电视注意控制音量，不制造噪音影响他人的生活。幼儿园适时向家长发放环境教育意见征求信，虚心接受家长的环保建议，并结合植树节等节日、纪念日组织幼儿和家长一起植树种草，到大自然中游玩，让孩子了解大自然的奥秘，感受大自然的美好，并随时清扫废物，以此，带动所有的人都爱护环境，保护家园。 5　结语 为了保护我们赖以生存的家园，在幼儿教育中加强环保意识的教育是十分必要而重要的。毁坏自身家园的就是我们自己，而导致这一后果却正是因为我们缺乏环保的意识，也或者是环保意识在我们的心中并不深刻。幼儿是教育的最佳时期，也是未来世界观确定的主要时期，让幼儿从小就了解环保，重视环保，才是从根本上解决环保，发展环保的大计。 环保教育论文:化学教学中渗透环保教育 环境污染已经越来越严重地威胁着人类的健康和生存,保护环境、保护地球已成为全人类文明发展的共同呼声。重视环境问题,不但是我国的一项基本国策,也是现代人的一种基本素质。化学教学中,很容易接触到有害有毒物质,因此,必须将环境意识教育、环境保护教育纳入化学教学目标,指导学生认识环境污染的危害性,建立可持续发展思想、培养环境保护意识、增强环保法制观念,为减少或避免环境污染,为营造优美环境与社会和谐发展作出积极的贡献。为此,寓环境保护教育于化学教学之中是每一位化学教师义不容辞的责任。 在中学化学教学中,怎样渗透环保教育,我认为应主要从以下几个方面进行。 一、结合教材内容进行环保教育,培养学生的环保意识 中学化学教材中,涉及环保知识的内容不少,怎样才能把这些内容的教学与环境保护教育有机地结合起来,就应做到适时,适当。在教学进程中,当讲到涉及环保知识的内容,如讲碳族,可适当穿插碳的氧化物(co、co2)的来源、危害及防治等和温室效应;讲氧族,可适当穿插含硫化合物(so2、so3、硫酸酸雾、硫酸盐气溶胶等)的来源、危害及防治等和酸雨;讲氮族可涉及氮的氧化物(no、no2)的来源危害及防治等。教学中强调环境与人类生活的密切关系,使学生明白,为了不让环境污染威胁人类自身的生存,就一定要保护环境。在教学中可适当补充一些内容,介绍一些实例来加深印象,拓宽视野。 如高一化学课本,在硫酸的工业制法这一节,介绍了环境保护初步知识,在按照教材精心组织好课堂教学的同时,渗透一定环保资料,如环境污染对人体、农作物、生态平衡、气候效应、工业建筑等的危害实例。类例的内容在化学教材中很多,只要教师能提供适当的环保信息和事件课堂上加以渗透,就一定能增强学生的环保意识。从而使学生深刻认识到保护环境的重要意义。当然在补充介绍这些内容、实例时,要注意体现常识性,不要超越学生的可接受性,适可而止。 二、结合化学实验进行环保教育 化学一门以实验为基础的学科,在化学实验教学中,也应重视环保教育,意在培养学生保护环境。化学实验,特别是制备氯气等气体,做铜与硝酸,浓硫酸的反应实验等,往往毒化教室、实验室的空气,直接影响师生健康。教师必须组织好学生进行实验,不管是学生实验还是演示实验过程中都要提倡学生不仅要有环保意识,更要有环保的行动。有害气体一定要做尾气吸收处理,以消除或减少有害气体的排放。进行实验时,不断改进化学实验(如用实验方法鉴别浓hno3,稀hno3时,铜片改用铜丝,不需反应时,只要抽出铜丝,反应即停止),尽可能采用微型化学实验(如在进行氯离子的检验,碘升华实验时),这样不仅节约了药品,同时减少废液,废渣,和有害气体的产生;实验后的废液,废渣尽可能回收利用(如银镜反应的废液的回收利用);若不能回收利用的,则应倒在规定的地方,以便清理。在实验过程中,注重环保问题,不仅可以大大减少环境污染,而且能使学生经常地受到直观的环境保护的教育。常言道:身教重于言教,在环保活动中教师更应时时处处起榜样模范作用,以保证化学实验的清洁化。 再则,在实验教学中,经常向学生介绍常用化学试剂的有关性质、贮存和使用知识,以及预防环境污染的措施。如贮存硝酸时,要用棕色瓶存放在暗处,以免硝酸见光易分解,污染空气。再如,液溴贮藏时水加封和用蜡封瓶口,溴水现配现用,防止溴蒸气逸散空中污染环境。 三、日常生活中的环保教育 化学是一门实践性和应用性很强的科学。化学知识广泛而深刻地渗透到个人和社会生活的各个方面。化学物质、化学现象、化学变化无时不在、无处不在。而环境的污染和破坏常常是人们在日常生活、工作中的无意识或麻痹失误造成的。因此,教师除了在课堂上对学生进行环保教育外,还要对学生在日常生活中运用化学知识可能造成的污染进行指导,要让学生认识到环境问题其实就发生在我们身边,让学生树立起人人、时时、处处、事事的环保意识,如拒绝使用一次性筷子,节约用水用电,不吸烟,不乱扔拉圾,大力开展植树造林,积极使用太阳能,从点滴做起,从自身做起,切实减小环境污染。 四、在课外活动中进行环保教育 课堂教学固然是进行环保教育的重要一环。但课外活的形式多种多样,丰富多彩,所以还应在课外活动中进行环保教育。我们可以组织学生通过参观考察和社会调查(如参观印染厂,制药厂,调查周边的水环境等),使学生了解周围环境污染原因及对策,在进行环境保护教育的同时,也增强和提高了学生的社会实践能力和分析、解决实际问题的能力。还可以用办手抄报,聘请环保部门的专家来校作讲座等多种形式、多种途径扩大环保教育的影响,增强学生的环保意识。通过以上活动,使学生进一步了解环境与发展的关系,认识到环境保护是我国的一项基本国策。 通过渗透环保知识来进行化学教学,既能激发学生学习化学的兴趣,促进化学教学,又能促进学生爱护环境习惯的培养,增强环保意识,树立环保观念,真正做到低碳经济,从我做起,这也是提高全民族环保素质的需要。 环保教育论文:浅谈高中化学教学中对学生的环保教育 摘　要：高中化学教材紧扣当今时展主题。教材中渗透着环保意识，这有利于教师在教学中联系实际。让学生明白生态的恶化会带给人类严重的后果，教师可从环保的重要性，结合现行化学教材让学生从化学角度出发，讲明污染源的形成及危害原理，以便更好地了解环境恶化的本质。进而让学生联系生活实际，找到改善环境的方法，在授课中逐渐培养学生的环保意识。 关键词：高中化学　教学　环保教育 当今世界人口迅速增长、现代工业高速发展，不可再生资源遭到掠夺式开采，能源消耗几何级增长，环境污染程度大大超出了生态系统的承受能力。既要开发利用自然资源，又要珍惜保护环境是当前的热门话题。我们从报纸、电视等媒体中看到听到的凶猛的洪水、泥石流、沙尘暴、资源困乏……这种字眼越来越多，保护我们生活的环境是全球面临的迫切任务。环境教育其意义深远，它将关系到我们的下一代能否拥有真正的绿色家园。高中化学教材中渗透着环保意识，作为一位高中化学教师更应该在传授学生化学知识的同时，把环境保护教育贯穿到化学课堂教学中去，强化学生的环保意识，让每一个学生都了解环境现状，提高他们环境保护的责任感，让学生树立“化学无污染”“生活无污染”奋斗目标，实现废物“不乱排放”和“零排放”。 一、由全球问题看环保教育的重要性 工业“三废”的大量产生，使生态失衡，环境污染。据资料记载，1943年9月美国洛杉矶首次发生了光化学污染，即“沼杉矶烟雾”事件；1952年12月在英国伦敦发生了震惊世界的“伦敦烟雾”事件；在日本，曾因含汞废水通过生态系统食物链的转移、循环、累积而发生了震惊世界的“水俣病”事件；由于全球温室效应，引起人体组织缺氧，导致头痛、神经麻痹，甚至危及生命的现象时有发生。显然，环境的污染已严重威胁着人类的身心健康。“温室效应”现象越来越严重，生态被严重破坏，水土流失，植被荒芜、沙漠化严重，空气质量越来越差，人们生存的环境受到严重威胁……面对如此严峻的形势，若不加强环境管理，让不断增加的工业“三废”继续污染环境、破坏生态平衡，就会给我国社会主义建设、经济发展、人民生活等造成严重的后果，因此，树立科学发展的理念，对全民族特别是在校学生进行环境、生态知识的宣传教育是不可缺少的，这就要求从中学化学课开始抓好环保教学。 二、如何在高中化学教学中进行环保教育 1、结合现行教材，利用化学课堂教学渗透环保教育。化学教材中涉及许多与环境保护有关的知识，如氯气的制备、工业制硫酸硝酸、合成氨工业、炼铁炼钢、电解与电镀等化工生产过程，而且在中学化学课本中，有很多个化学实验，多属于有毒、易燃、易爆物的制备及性质实验，可进行环保教育渗透的内容很多。因此在化学教学时，应加强对环保教育的渗透，从化学角度出发，讲明污染源的生成及危害原理，使学生知其然，也知其所以然，从原理上明白危害的原因及防护措施。 2、环保教育贯穿于日常生活的各个环节。教师要教导学生在日常生活中养成良好的生活习惯，倡导低碳生活，尽量做到节约电能。要注意随手关灯，可以使用高效节能灯泡。除了电灯，在使用其它电器方面也要注意，尽量选择低消耗节能产品，不用电器时要切断或关掉电源。节约水资源，许多废水都可以循环使用。洗脸、洗手、洗菜、洗澡、洗衣服的水都可以收集起来擦地板、冲厕所、浇花等。淘米水则是很好的去污剂，可以留下来洗碗筷，还可以少用洗洁精，减少水污染。节约用纸，纸张的循环再利用，可以避免从垃圾填埋地释放出来的沼气，还能少砍伐树木。据统计，回收一吨废纸能产生800千克的再生纸，可以少砍17棵大树。节约用纸就是保护森林资源，保护环境；减少废气排放。交通废气和工业废气是生活废气的主要来源。工厂里的燃烧垃圾、生产商品等而产生的大量滚滚的浓烟弥漫在城市里。他们应该把废气经过加工和过滤处理，再排放出来就可以减少污染。植物可以吸收二氧化碳，然后释放出氧气，所以我们要大量种树，尤其是在公路旁。垃圾分类处理，垃圾分类可以回收宝贵的资源，同时减少填埋和焚烧垃圾所消耗的能源。例如废纸被直接送到造纸厂，用以生产再生纸。饮料瓶、罐子和塑料等一次性物品也可以送到相关的工厂，成为再生资源。家用电器可以送到专门的厂家进行分解回收。面对地球生态环境日益恶化、资源日益短缺的现实，我们应该清醒地认识到拯救地球、保护环境、节约能源，是我们共同的责任。良好的生活和工作环境是我们人类赖以生存的条件，保护环境就是保护我们自己。 3、在实验教学中渗透环保的意识。实验在化学教学中占有非常重要的作用，许多物质的化学性质、制备都是通过实验去验证。学生做实验时，教师应教育学生严格遵守实验操作规则，注意减少污染，将环保教育融入其中。对验证物质的化学性质以及实验后废物的处理等，学生自身环保意识得到提高，养成了良好的化学实验习惯，自觉把废液、废渣倒人废液缸中，减少对水体的污染。 三、利用环保法规，强化环保意识 组织学生参加环保法律法规的宣传，利用3月12日植树节、5月31日世界无烟日、6月5日世界环境日等纪念日，6月17日世界防治荒漠化和干旱日、9月16日国际保护臭氧层日，让学生们在宣传中了解我国有关这方面的规定和常识，以提高学生在环境管理环境文化方面的认识。 环保教育论文:环保教育于生物教学中的渗透 摘要：提高环保意识如何在教学中使学生逐渐形成环境保护的意识，并且能够落实到行动上，真正使他们从身边的小事做起，为保护环境、美化家园作出贡献，是每一位生物教师都应该思考的问题。在教材中有些内容与环保有关，但并没有具体的例子，而且篇幅也不够大，我们可以做适当的拓展教材，使环保教育于生物教学中的渗透，从而培养学生的环保意识。 关键词：环保教育；生物教学；自然环境； 当今社会人类活动对环境造成的影响、人类所面临的各种重大问题等方面的消息告诉我们。应该提醒学生主动通过报刊或网络关注环保动态，定期了解这方面的信息。这对于学生来讲是很有必要的，可以使他们了解发生在身边的有关环境保护的大事。同时我们还应该鼓励学生对某些问题形成自己的观点，发表自己的看法，提出自己的建议。这都有利于环保意识的形成。让环保教育有机渗透在生物教学中。 一、提高环保意识 作为生物教师，我们应该在教学中渗透环保教育，让每一个学生都了解环境破坏的现状，主动关心环境保护方面的大事，使学生逐步形成“保护环境，保护人类的生存空间”的环保意识，并且能够落实到行动上。《全日制义务教育生物课程标准（实验稿）》突破了传统的学科体系，构建了人与生物圈的知识体系。可以看到，实验教材中各单元的内容处处突出了各种生物在自然界中的作用，尤其注意突出了人类在自然界中的作用和对生物圈的影响，更加体现了“人与自然和谐发展”的理念。新课程标准明确提出了“提高学生生物科学素养”的新课程理念，提出了“具有关心、保护环境的意识和行为是九年义务教育重要的培养目标”。因此我们在初中生物学教学中应该有意识地渗透环境保护教育，让学生在掌握知识、发展能力、拓展思维的同时培养环境保护的意识和责任感，形成关爱环境的态度，在重大环境问题上能够形成自己的观点，能够对一些问题作出正确的判断。如何在教学中使学生逐渐形成环境保护的意识，并且能够落实到行动上，真正使他们从身边的小事做起，为保护环境、美化家园作出贡献，是每一位生物教师都应该思考的问题。我在教学实践中主要从以下几个方面培养学生的环保意识。 二、让学生了解自然环境环境破坏现状 在生物教学中教师要让学生了解在人类文明的发展史上人类对环境的破坏情况和我国目前面临的环境问题，让学生具备保护环境的责任心和使命感人类在发展过程中有许多因为对自然界认识不足，过度放牧，过度砍伐森林，掠夺性开采自然资源，随意捕杀野生动物，不适当引人物种以及大量排放污水、废气、固体废弃物等使生态环境或生物圈遭到破坏的事例，如日本的水俣病事件，伦敦烟雾事件，我国科尔沁草原因为过度开荒变成沙漠，我国长江、黄河中上游因为乱砍滥伐造成严重的水土流失，许多野生动物因为人类的捕杀而灭绝，我国引入的水葫芦造成过量生长，太空中垃圾数量不断增多以及噪声、光污染，等等。在教学过程中结合不同的教学内容，将这些人类自己做的傻事、酿造的苦果甚至是自己一手制造的悲剧告诉学生，可以让他们深切体会到自然界中的资源并不是取之不尽、用之不竭的，让他们认识到人类如果过分注重自身利益，不加节制地从自然界中索取各种资源必将破坏生态平衡，人类也最终会受到自然界的报复。近年来我国环保方面的宣传力度不断加大，在环保方面做了许多工作，但我国生态环境的局部改善，并没有从根本上缓解总体恶化的趋势。国民经济仍处于高投入、高消耗的发展阶段，资源浪费惊人，水土流失严重，土地荒漠化面积不断扩大，森林面积大量减少，草地退化、沙化和碱化面积逐年增加，水体污染使水资源短缺矛盾加剧。大气污染、海洋污染、臭氧层破坏、温室效应加剧、各种污染造成的生物多样性锐减等问题，还没有得到有效的遏制。这不能不引起我们的高度重视。把这些问题结合课堂内容告诉学生，可以让他们切身感受到存在于身边的环境污染问题，使他们真正具备保护环境的责任心。 三、通过作业强化环保意识 通过布置不同形式的作业强化学生的环保意识在日常教学中可以通过让学生做一些探究、调查、资料收集方面的作业，提高他们的环保意识。在讲到“人类活动对生物圈的影响”时，我让学生回家收集有关人类活动破坏生物圈的例子；在讲到动物部分的内容时，我让学生课后调查由于人类活动面临灭绝或数量急剧减少的稀有动物。这样的作业既能够培养学生收集资料、获取有用信息的能力．又能够让学生在做作业的同时强化环保意识。总尔言之，地球只有一个。破坏自然进程、破坏生态环境的后果必然是毁灭人类自身。 通过作业、课外活动使新一代的中学生能够真正具备环保意识，为保护环境，美化家园作出贡献。 四、让学生从身边的小事做起 保护环境的意识仅具备环保意识还是不够的。“保护环境”并不是一句空话，也并不只是少数科学家或科研机构的专门工作，而是所有公民都应该具备的基本观念和意识，并且每个人都可以从身边的一些小事做起，为环境保护作出贡献。我们对学生进行环境保护的教育，不能仅停留在让学生明确保护环境的重要性上，还要通过教育让学生能够真正视环境保护为己任，在平时的生活过程中能够自觉自愿地留意身边的小事，留意自己的言行，尽量减少对环境有不良影响的行为，并且能够向身边的亲友宣传环保的重要性。在日常生活中像节约用水、不乱扔废旧电池、垃圾分类放置等这些行为不过是举手之劳，只要稍加注意，就是在进行保护环境的工作。我们就是要让学生具备这种日常生活中的环保意识，能够自觉地在行动上得以体现。只有这样，我们的环保教育才是卓有成效的，才真正落到了实处，对于学生个人将来一生的发展，对于人类社会的文明进步，对于保护我们唯一的生存空间，都有着重要的作用。在平时的教学中，我们应该注意以下教育环节，采用不同形式对学生进行环保教育。 以课堂教学为主渠道对学生进行环保教育我们在教学中可以结合不同的教学内容采用不同的形式对学生进行环保教育。 1．利用教材已有的资料对学生进行教育。在教材中有不少环境污染的例子，如新课标教材七年级下册中水俣病和废旧电池对环境的影响。在课堂教学中我们完全可以充分利用这些资料对学生进行环保教育。 2．结合教材的内容进行适当拓展。在教材中有些内容与环保有关，但并没有具体的例子，而且篇幅也不够大，我们可以做适当的拓展，培养学生的环保意识。在教材中有些内容与环保有关，但并没有具体的例子，而且篇幅也不够大，我们可以做适当的拓展，培养学生的环保意识，如八年级上册第五单元第一章第一节中广水域环境的保护”的内容。在讲授这部分内容时，我除了讲清楚水域环境保护的重要性之外，还列举了现在世界人均水资源占有量是 ，我国人均水资源占有量是2 292m3，而我国青岛市人均水资源占有量仅为 ，给学生以直观印象，同时告诉学生如何节约用水，如洗澡时尽量洗淋浴，洗手时在打肥皂时应该将水龙头关掉，用淘米水浇花，用洗过衣服的水冲厕所，等等。这样既使学生了解了目前我国和我市水资源缺乏的现状，又使学生知道了应该如何从身边的小事做起节约水资源。 教学实践告诉我们，环保教育于生物教学中进行渗透具有可行性。 环保教育论文:寓环保教育于化学教育中 【摘要】作为当今的中职生、明日国家的建设者，对化学理论和环境污染的认识，将对祖国未来建设产生影响。而环境教育要从现在抓起，从学生抓起。所以，我们每一个教育工作者有必要在教学工作中寓环保教育于化学教育中。 【关键词】环境保护；爱护环境；环境污染 环境保护问题是当今人类面临的三大问题之一，我们人类与自然环境相互依存、相互利用。而现在在工业发展带给人类物质文明的同时，各种工业废水、废渣、废气的排放及化肥、农药的利用又污染了人类赖以生存的环境，因此地球环境的好坏关系到人类能不能继续生存下去的问题。环境保护问题已越来越为世界各个国家所重视，环保意识已成为当代人类文化素质的重要组成部分。为此，作为每一个教育工作者，特别是从事化学教学的教育工作者，有必要在教学工作中寓环保教育于化学教育中。那么在我们的教学中怎样渗透环保教育？本人认为应从以下几个方面进行： 一、结合教学内容进行环保教育： 我们中职的《无机化学》和《有机化学》中涉及环保的知识不少，那么我们教育者就应该把这些知识与环境保护教育结合起来。如：在讲铅的化合物这些知识的时候，首先可以举例铅中毒的事例。如，2006年1月河南省三门峡卢氏县港里镇南苏村，全村615名村名中有380名中毒。所有中毒者出现食欲不振、胃疼、失眠、便秘、恶心、腹泻、疲劳等直接危险着人们的生命，其原因是旁边有一个铅矿山，在开采铅矿时没有注意到铅的污染问题。在讲碳的化合物和《有机化学》中的烃的燃烧时，我们可以讲温室效应及产生的危害，大量二氧化碳在大气层中迅速积聚，使全球气温升高，使南北极地冰川将大幅度融化，导致海平面大大上升，一些岛屿国家和沿海城市将淹于水中，其中包括纽约、上海、东京和悉尼几个国际大城市。在讲二氧化硫的知识的时候，我们可以告诉他们大部分二氧化硫来自煤和石油的燃烧以及石油炼制等 ，大气中的二氧化硫会刺激人们的呼吸道，减弱呼吸功能，并导致呼吸道抵抗力下降，诱发呼吸道的各种炎症，危害人体健康，等等。书本上还有很多例子，在这里就不一一例出了。 二、结合阅读材料进行环保教育： 在我们中职教材中有很多关于环保方面的阅读材料，我们一定不要错过这个教育的好机会。如：书上《氧和硫》这章内容时有两个与环保有关的阅读材料分别是“二氧化硫对大气的污染和防治”和“空气污染指数（api）与空气质量”。结合这两篇阅读材料我们可以给同学们讲每年世界排入大气的二氧化硫，约有一亿五仟万吨，它们单就使我农业因遭受酸雨而每年损失15亿元等。受中等污染的空气对敏感体质人群有明显影响，对一般人也有可能出现眼睛不适，气喘，咳嗽痰多等症状。当空气受重度污染时，健康的人群也会出现明显的症状，运动耐受力降低，可能会提前出现某些疾病，应避免户外运动。在讲《过渡元素》这一章时书上的阅读材料是“重金属的污染与防治”，一些工业废水含汞或铬或镉这些重金属，50年代日本九州水俣湾一带居民吃了被二氧化汞、有机汞化合物污染的海鲜、海贝类产品，使1000多人中毒，200多人死亡，发生了震惊全球的“水俣事件”。因此，工业废水排放之前一定要先进行处理，最好是变废为宝。 三、结合化学实验进行环保教育： 化学是一门以实验为基础的科学，在化学实验中也应重视环保教育，培养学生保护环境从我做起。如在制备氯气、硫化氢等有毒气体时，逸出的气体往往会毒化教室、实验室的空气，直接影响教师和学生的身体健康，我们可将多余的气体或在反应过程中产生的毒气，通过导管再经一个倒挂的漏斗，进入相应的吸收液。同时尽量减少废渣、废液的产生，能回收利用的就回收，不能回收的就应倒在规定的地方。在实验过程中，注意环保问题，不仅可以减少环境污染，而且能使学生经常地受到直观的环境保护教育。 四、结合课外活动进行环保教育： 在形式多种多样，内容丰富多彩的课外活动中也可以进行环保教育。我们可以组织学生通过参观和社会调查（如参观造纸厂、水泥厂、化工厂、化肥厂等）， 使学生了解周围环境污染原因及对策，在进行环保教育的同时，也增强学生的环保意识。使学生了解环境与发展的关系，认识到环境保护是我国的一项基本国策，进一步了解国家和地方的环保法规和政策，认识到破坏环境是一种不道德行为，是一种违法行为。 五、结合选修课进行环保教育： 我们现在的中职学校在上完必修的课之外，还一般开设了很多增加同学们知识、扩大同学们视野的选修课。在选修课中我们可以开设一些有关环境保护方面的课，让同学们更加理解和明白环境保护重要性和必要性。 总的来说，环境保护教育，我们就要从小抓起，从我做起，使每一个社会成员树立起强烈的环境意识。人人爱护环境，保护环境，防止环境污染。他们作为新世纪的一代，不但要有能力去发展新的、对环境更友好的化学，以防止化学污染；而且要让年轻的一代了解绿色化学、接受绿色化学、为绿色化学作出应有的贡献。为环境作出应有的贡献。 环保教育论文:初中生物教学环保教育渗透 一、将环保教育渗透到相关的知识点去 环保教育应该基于生物课程的教学内容，以教学内容为纲，进而实现环保教育的连接和拓展。比如，在学习“爱护植被，绿化祖国”的相关内容时，老师可以向学生讲述绿色植被对保护我们的生存环境所发挥的重要作用，然后联系到目前人们对绿色植被的恣意砍伐，造成了严重的环境污染现象，危害了我们赖以生存的自然环境。老师可以向学生播放一些充满绿色植被地区的图片，然后再展示一些植被被大量砍伐地区的图片，让学生通过对比，感受一下绿色植被对于环境健康发挥的重要保护作用。通过一些植被破坏造成的触目惊心的环境污染的视频，让学生了解到如果绿色植被被广泛砍伐，人类的生存将面临巨大的威胁，以此来激发学生保护植被的欲望和保护环境的意识。 二、在生物教学中灵活渗透环保教育 生物教科书中有很多地方都加入了环保的理念，因此，老师在讲述这部分内容时，可以改变原来那种让学生自由阅读的教学方式，将这部分内容重视起来，带领学生进行共同学习，在老师的讲述中渗透环保教育。比如，老师在讲述根系在土壤中分布的有关知识点时，通常不会将“在山坡种草来保持水土”的内容作为教学重点，只是让学生记住这种保持水土的措施。然而如果要在生物教学中深入环保教学，就不能对这部分知识点进行忽略，而应带领学生进行深度探究，向学生讲述水土流失的相关内容，让学生了解到水土流失是当前我们面临的重要的生态问题，在学生掌握水土流失产生的原因后，再向学生讲述避免水土流失的相关措施，实现环保教育在生物教学中的灵活渗透。 三、重视课程的探究活动 生物课程的探究活动中有许多都是为了培养学生的环保意识，所以，教师应该重视生物课程的探究活动，让学生参与其中，更加真切地感受到环保的重要性和必要性。比如，在学习“分析人类活动破坏生态环境的实例”的相关内容时，老师可以让学生对身边存在的生态环境破坏的现象进行探究，了解这些环境破坏现象出现的原因以及对人们生活产生的危害。通过学生的自主探究和自主思考，能够使他们更加直观地认识到环境破坏产生的危害，进而意识到环保的重要性，将环保落实到日常生活中。 四、利用社会实践活动渗透环保教育 环保教育的渗透不仅要联系课堂，还应落实到生活实践中去，培养学生的环保意识和责任感，激发学生参与环保的热情，使学生主动在生活实践中落实环保行动。比如，学校可以在植树节组织学生开展植树活动，也可以让学生去海边捡垃圾，组织废旧电池回收活动等，让学生积极参与。只有真正将环保落实到具体行动中，学生才能真正理解环保的意义。在初中生物课堂渗透环保教育是对当前建立生态环保社会的积极响应，而且将知识的传授与社会公德教育的传授融为一体，有利于培养德才兼备的社会人才，也为我国的环保事业提供了有力的支持。 作者：王玲峰 单位：宁夏回族自治区固原市原州区逸挥基金中学 环保教育论文:幼儿园的环保教育思考 一、融会贯通，将环境保护教育融入到每一个细节中 比如在日常生活中，教师要告诉幼儿不要随地吐痰，不要乱扔垃圾，果皮杂物等；爱花草树木，不践踏草坪；养成随手关灯、节约用电、节约用水的好习惯。教师在给幼儿上语言课的时候，可以将环境保护的知识融入到故事中，通过各种形象生动的小故事，幼儿可以获取到各种环保的知识，并且幼儿也容易理解和接受。在平时的手工课上，教师在教幼儿制作各种小动物，并且在制作的过程中，告诉幼儿各种小动物的生活习性，使幼儿知道，小动物们也有爸爸妈妈，也要吃饭，还有各种小动物如何生活，我们应该怎么给小动物创建一个良好的生活环境。比如鱼类，鱼类在水里或者深海里生活，所以我们就要保护水资源，给鱼类创建一个安全健康的家。还可以在科学课认识水的过程中，穿插入节约用水、爱护水资源等常识教育，使幼儿了解没有水人类将无法生存的社会现实。 二、开展多种形式的家园共育实践活动,强化环保行为 幼儿在整个教育过程中会受家庭因素、幼儿园因素以及社会因素，这三类大环境的影响，也就是说，这三个要素紧密联合起来，才能有效的促进幼儿的身心，并且深化和巩固了幼儿的环境保护行为。健康发展,唯有家庭教育、幼儿园教育、社会教育三者结合,才能有效地促进幼儿身心发展，并使幼儿的环保行为得到强化和巩固。家长的环保教育在对幼儿环保教育中发挥着极其重要的作用。在日常生活中，家长应养成良好的环保行为，为幼儿做个好的榜样，让幼儿去模仿学习。比如，在公共场合不抽烟、不随地乱扔果皮、不大声喧哗；在家里或是公共场所看视频、听音乐的时候要把音量调小，以免影响他人的生活。幼儿环保教育要得到家长的全力支持，让家长了解幼儿环保教育的重要性。因此，我们可以通过举办环保知识讲座、出环保简报、开家长会等活动让幼儿家长参与进来，使家长了解环境保护的必要性和重要性，以及更深入地了解环保知识，使家长能够积极地去配合和支持对幼儿的环保教育。并且，在日常生活中，家长能做到以身作则，用自己的言行去影响幼儿的环保行为和意识。如:不乱倒垃圾,不随地吐痰,保护野生动植物等,还可以邀请家长多参加幼儿园的活动。创设一些家园同乐亲子运动会、郊游活动或区角活动，我们可以让家长和幼儿共同参与,组织家长幼儿观看评比。通过活动,不仅可以展示教师和幼儿的劳动成果，还可以使幼儿增强了环保意识,而且家长也受到了一次很好的环保教育。 三、结合当地特色，从身边事物中开展主题活动 不同地区的幼儿对“白色污染”“大气污染”“节约用水”这些书面性、概念性较强的词汇会有不同的理解。城市幼儿可以看到的最直观的就是交通拥堵而造成的汽车尾气排放过多而造成的“大气污染”，教师可以在教学中倡导幼儿“绿色出行”；而农村有许多特色、贴近幼儿生活的选材。如：幼儿经常可以看见的小河，由于乱扔垃圾、不按规定排放污水，造成河水发黑发臭，鱼儿都漂在水面死掉了。教师以此为课题，与幼儿展开讨论，因其真实性、亲历性，幼儿了解到水污染对环境、生物造成的危害，可以大大激发了幼儿的环保意识。还有如农村烧荒时产生的黑烟，可对幼儿进行大气污染教育；旱季时干涸的鱼塘，抽不出水的井，让幼儿了解水对生命的意义，灌输节约用水的观念。这些选材与幼儿的生活密切相关，因此容易被幼儿接受，并产生相应的教学效果。 四、增强教师的环保意识，提高自身的环保素质 教师是幼儿学习的榜样，教师具有较强的环保意识和丰富的环保知识时，才能影响并带动幼儿开展各种环保活动。教师不仅自身要积极参与到环境保护中去，更要用切实的行动、科学的理论潜移默化地影响、指导、教育学生，提高他们的环境保护意识。另一方面，教师还要注意自己的行为，因为自己的一举一动都在时刻影响着幼儿。所以，教师要在日常生活中用自己最得体、最美的言行去影响、教育孩子。还如在生活中每时每刻都注意自己的着装、个人卫生，物品摆放有序；主动捡起看到的垃圾、并以自身行为去影响教育身边的人。这样，幼儿就能在良好的生活环境中养成好的环保习惯。教师在日常生活和教学中，要随时密切注意幼儿的环保行为，以保证能做到教育。如果发现幼儿有破坏环境的行为，如乱丢垃圾、随意践踏草地摘花等行为，教师应及时制止并纠正，不断加强幼儿的环保意识，提高幼儿的环境保护能力。 五、结语 总的来说，幼儿是祖国的花朵，是我们的未来和希望，在幼儿时期进行环境保护教育对祖国的可持续发展有着深远的意义和影响。保护环境，教育为本，从小树立良好的环境保护意识，养成良好的卫生习惯，我们的未来会变得更加美好，我们的生存环境就会更加强大。因此，我们要加强对幼儿的环保教育。 作者：孙瑜 单位：甘肃渭源县教研室 环保教育论文:分析化学课程环保教育的有效渗入 环境保护是我国的一项基本国策。化学与环境关系极为密切，化学实验过程中的环境保护问题日益突出。在大中专、职业院校的化验专业中分析化学实验是训练学生动手能力的主要课程之一，每天都有大批学生在做各种化学实验，虽然每次排放污染物的量不大，但由于日复一日、年复一年地进行，累积的污染不容忽视。另外，与化学工业固定生产方式不同，化验专业实验所用化学试剂变化多，学生在校期间将使用数百种化学药品，造成排放的污染物成分相当复杂，可以说每个化学实验室都是一个小型的污染源。如果对化学实验产生的废弃物处置不当，必定会对环境造成一些难以预测的污染，因此，为了保护人类赖以生存的环境，我们应该努力把治理污染转变成预防污染。本文将从以下几个方面谈谈现代分析化学实验课程中的环保教育。 一、课堂教学中有机地渗透环保教育 教师要吃透教材，深入挖掘教材中的环境问题现象。作为分析化学教师，在教学过程中，应仔细分析教材，充分挖掘用于环境教育的素材。现行分析化验类教材中，水质分析、土壤分析、气体分析、煤碳分析、石油产品分析等内容都是极好的环境教育的素材，而在具体运用这些教育素材时，一方面，在课堂上教师要改变照本宣科的“注入式”，改用“启发式”和“讨论式”的教学方法，提高学生的学习分析化验知识的兴趣，强化国情教育，让学生了解工业发展现状和环境问题。另一方面，教师要注意教学方法和形式的多样化，采取理论与实践相结合的方法，既要让学生了解现代工业对环境的影响，对环境问题理论的认识和环境科学基本知识的了解，更要看参与和解决环境问题实际能力的提高，重视环保意识的培养是社会赋予教育的责任，目前环保已成为全人类的共同问题。因此教师要注意结合理论知识，培养学生的环境意识。 二、增加药品回收利用的实验探究 化学实验中有很多药品可以进行回收利用，如用硝酸银测定自来水中氯离子含量的实验中所生成含银废液，COD 分析废液中含有大量的贵金属银盐及巨毒的汞盐，未经处理直接排放，既造成大量贵金属银的流失，又对水体造成严重污染，我们可以设计回收贵金属的实验，让学生深切感受化学学科的两面性和消除污染的可能性。 三、在分析化学实验课上重视对实验废弃物的处理 化学实验中不可避免地会产生有毒、有害的物质，应注意试验后废弃物的处理，强化对处理方案设计的探究。对于危险化学废弃物应尽量先进行减害性预处理，如：含钡废液处理方法，在废液中加入Na2SO4溶液，过滤生成的沉淀后，即可排放；Cr（Ⅵ）不管在酸性还是碱性条件下，总以稳定的铬酸根离子状态存在，将Cr（Ⅵ）还原成Cr（Ⅲ）后进行中和，使之生成难溶性的Cr（OH）3沉淀而除去。分析化学实验教师不但要注重实验课上产生的化学废物的处理，还要教给学生化学废物的处理方法。教师还可以结合平时作业、单元练习、单元测验，在不偏离教材和大纲要求的前提下，穿插安排除杂质气体，提纯溶液和消除环境污染等方面的思考题、习题，以便巩固保护环境的知识。每次实验完毕，教师应启示学生利用已学知识对废弃物进行处理，使学生养成从我做起，保护环境，造福人类的高尚品德。 四、在分析化学实验课上运用现代信息及仿真技术代替实验操作，节约环保 现代信息技术为化学实验教学提供更优质的教学平台，我们可以通过网络使教学资源充分共享，可以通过视频或者现代仿真技术来实现有毒有害实验的完成。仿真化学实验室在计算机中提供了一个虚拟的化学实验室。滴定管、烧杯、锥形瓶、滴定台、容量瓶、试剂瓶、漏斗、导管等这些真实实验室中的器具，在仿真实验室中也有尽有。用户可以自由地搭建实验仪器、添加药品，并让它们进行反应。用户可以完全自由地搭建各种实验设施，酸碱滴定、氧化还原滴定、配位滴定、沉淀滴定都可以用仿真来实现。虚拟实验室不但可以展示逼真的现象，还能提供准确的实验数据以供分析。现代信息技术极大地提高了工作效率，真正实现了节约和环保。 五、教师要加大微型实验的研究与应用 微型化学实验是近年我国化学实验教学改革领域中新发展起的一类微型化学实验，引起了国内化学教育界极大关注。微型化学实验，就是以尽可能少的化学试剂，尽量小的实验仪器来获取所需化学信息的实验方法与技术。通过常规分析化学实验仪器进行微型化改造，对分析化学实验进行了一系列微型化滴定实验探索。当试剂用量降低到原用量的1／5时，仍能得到符合常量分析准确度和精密度要求的实验结果，从而节约了实验试剂、实验经费和时间，提高了学生的操作能力，同时大大减少了化学污染物的排放，具有良好的经济效益和社会效益。化学实验微型化是目前教学实验的一个重要发展趋势，我们应该呼吁社会，让更多的学校、更多的学生来倡导环保，应用微型实验。 在分析化学实验教学中对学生适当进行环境教育是每个化学教师义不容辞的责任，这不仅是教学大纲的要求，更是提高学生素质，实施素质教育的重要途径之一，尤其在化学实验教学中渗透环保教育更直观，更现实，更生动，其效果更显著。总之，在实验教学中，向学生介绍环保知识，注重环保教学，让学生认识到环保的重要性，又认识到环境污染改造的可能性，通过对学生的环保教育，使他们成为环保的主人。 环保教育论文:加强农村幼儿环保教育重要性 近几年来，由于人们缺乏最基本的环境保护意识，使生态环境遭到了严重破坏，因而保护环境已迫在眉睫。幼儿是21世纪的主人，对幼儿进行环保教育，增强他们的环境保护意识，让他们从小就开始参与环境保护活动，提高环境保护的自觉性已非常必要。环境教育其意义深远，它将关系到我们的下一代能否拥有真正的绿色家园。 一、利用自然资源，启蒙幼儿的环保意识 在我们的周围，有许多自然现象是对幼儿进行环保教育的重要资源。如：在草丛里，幼儿可以观察到很多奇妙的现象，如毛毛虫变成蝴蝶、蜘蛛吐丝织网、螳螂怎样捕食等。在此基础上，帮助幼儿树立保护环境光荣，破坏环境可耻的观念，同时增强幼儿保护自然的强烈情感。 二、培养良好的生活卫生习惯，增强环保意识 培养幼儿的环保行为，就要从生活上的每一件事情做起。在日常生活中，教师要经常指导幼儿的生活和卫生。如通过儿歌、故事、歌曲、游戏来反映水不是取之不尽，用之不竭的，而是不能再生的和不可缺少的资源；认识垃圾会污染环境，应尽量减少垃圾，为环境减轻负担，增强孩子保护环境的意识。 三、对幼儿进行环保教育，培养幼儿的环保行为 1.日常生活中的环保教育日常生活的每一个环节都可以用来对幼儿进行随机的环保教育。我们要随时抓住一日生活中的每个教育机会，培养幼儿的环保意识，提高幼儿保护环境的自觉性。 2.游戏活动中的环保教育游戏是孩子们最喜爱的活动，是他们的主体性活动。因此我们可以将环保教育渗透于游戏活动中，让幼儿在游戏中树立环保意识，在玩中接受环保教育,从而增强了自己的环保意识，也提高了参与环境保护的自觉性。 3.教学活动中的环保教育教学活动是幼儿一日活动中的主要内容之一，在幼儿园的教育教学中，随时都可以渗透环保教育。把环保知识通过幼儿喜欢的故事、手工制作等活动，使幼儿园环保教育的内容儿童化、趣味化。 孩子在这些活动中，通过充分的观察、思考、动手操作，学得更生动、有趣，从而获得良好的教育效果，这样既丰富了幼儿的环保知识，又增强了幼儿的环保意识。 四、充分利用家庭资源，组织家长积极参与，让环保教育得到延续 家长是幼儿的第一任教师，在家庭中开展环保教育可帮助幼儿进一步理解环保知识，帮助幼儿发展和形成良好的环保行为。因此我们应努力做好家长工作，请家长配合在家对幼儿进行环保教育。如结合主题《环保小卫士》，我们请家长与孩子一起制作环保标记，督促家人节约用水用电；请家长带幼儿认识与环保有关的宣传标语，帮助幼儿收集无毒无害的废旧材料并可带到幼儿园进行废品再利用，请家长和幼儿一起利用废品制作亲子作品。另外我们也向家长提出不管何时何地都要珍惜幼儿萌发的环保意识。 五、教师自身的环保行为是幼儿的环保教育典范 幼儿具有模仿性强和易暗示的特点，教师的一言一行都直接影响着他们。因此教师的榜样作用是无穷的，例如在平时的活动中，看见有的小朋友或家长用完水忘了关好水龙头，我就赶快把水龙头拧紧，并教育幼儿不能浪费水。小朋友们看在眼里、记在心里，久而久之他们也就学会了节约用水。 总之，幼儿是祖国的未来，人类的希望，把环保教育的着眼点放在幼儿身上具有深远的意义。环保教育任重而道远，我们需通过长期的环保教育，使幼儿树立环保意识、提高环保的自觉性，使他们成为真正的“环保小卫士”，让我们生存的地球变得更加美好! 环保教育论文:把环保教育融合到美术课堂 环境是人类赖以生存和发展的物质条件，但随着人类社会经济的飞速发展，全球生态环境的恶化已经严重威胁着人类的发展和生存。因此，当前环境保护问题已越来越被世界各国所重视，环保意识已成为当代人类文化素质的重要组成部分。那么儿童是世界的未来，他们的环保意识和行为将决定将来的环境状况和可持续发展的战略进程。可见，让儿童接受环保教育是十分必要的。在美术教育中渗透环保教育能使学生在发现美时想到如何维持美，在欣赏美时懂得如何保护美，在废旧物品前如何来创造美。根据学生的年龄特点，结合我们的学科教学进行环保教育，是历史赋予我们的职责，是每一位教育工作者义不容辞的责任，也是贯彻国家教育方针的体现。我在教学中进行了几点尝试，现与大家一起来探讨、研究。 一、绘画教学，激发学生环保意识 绘画是美术教学中最常用的表现手法之一。在绘画教学中，首先我们可以利用范画，对学生进行环保教育。这不仅能直观地向学生宣传环保知识，更能有效地提高学生的环保意识。如，在教学《我们的家》这一课时，我准备了这样两张范画：一张是山清水秀的美景图，另一幅画的内容是：被砍伐过后的森林，树桩上长着一颗新芽，一只鸟立在树桩上的斧头柄上，低下头在看着前方乌黑乌黑的河水，背景中竖立着冒着黑烟的烟囱。看完这张画，我提了一个问题“：这只小鸟在做什么呢？它是不是飞累了需要休息？”学生们都抢着回答“：因为树木被砍伐光了，小鸟没有自己的家了。“”水被污染了，它们都没有水喝了。“”空气也被污染了，他们停下来换气。” “家都被毁了，它很伤心，看着这颗小嫩芽，它幻想着自己的家。”……通过对这幅范画的分析，让学生知道鸟类生活在树林里，那里是它们的家，我们要保护鸟类，首先应保护树林、河水等周围的环境，这样才能让鸟儿、鱼儿、人类有个美好的生活环境。接着让学生谈谈身边的美景和被破坏的景色，以及自己应该怎样去保护我们的环境？然后用画笔把自己的想法画出来。通过这堂绘画课不仅达到了教学目的，而且增加了他们的环保意识。 二、手工教学，引导学生变废为宝 手工课是美术教学的一种重要组织形式，它既能培养学生的动手能力，又是学生非常喜欢的活动。在手工课中渗透环保教育，也能收到意想不到的效果。教学中引导学生用搜集的废旧物品来制作美术作品，将其变废为宝有着非常重要的意义。例如：各种造型的纸盒将它们巧妙地组合在一起，就可以做成一辆辆漂亮的小汽车或者是一个个有趣的小动物；一些废旧的瓶子再加上些其它的装饰就能成为一个实用的笔筒；包装纸盒中的瓦楞纸，不仅可以做出漂亮肌理的纸版画，还能够做成各种立体构成的装饰品等等。当然，站在美术角度来说，环保教育拓展了美术制作的材质，丰富了美术的表现手段。反之，站在环保的角度来看，由于美术的介入，使得环保教育更生动，更有趣味，使学生们感受到了变废为宝的乐趣，知道了废物再利用对保护环境的意义。 三、欣赏教学，唤醒学生关爱环境 欣赏教学是美术教育的一个关键组成部分。其目的在于加深对美术作品中美的理解，提高审美意识。而环境美又是审美教育中的一个重要组成部分。美术欣赏课对培养学生的审美情趣和环保意识非常有利。例如在教学《动物朋友》这一课时，目的在于通过学习使学生明白好的环境对于动物乃至人类的重要性，从而培养学生对动物和环境的热爱之情。在教学时我让学生大量欣赏各种野生动物的图片，学生们由衷地赞叹于丹顶鹤优雅轻盈的身姿、金丝猴奇特美丽的皮毛、东北虎威武剽悍的体形、大熊猫憨态可掬的神态……此时，我不失时机地讲解由于地球环境的逐渐恶化，这些可爱的动物正处在濒临灭绝的境地，每年都有一些物种从这个美丽的地球上永远的消失，如果有一天地球上没有了这些可爱的动物，世界将会变成什么样呢？学生们说：“地球将会变得死气沉沉，人类也会面临灭亡。”这样的欣赏教学过程，不仅使学生了解了各类野生动物，更引发了他们对野生动物的热爱和对世界环境现状的忧虑，从而对环保问题倍加关注。 21世纪已扣响我们的门环，我们的地球能否在21世纪永葆绿色的青春，取决于今天孩子们心灵绿意的深浅。知识就是力量，绿色的知识就是绿色的力量。教师是知识的传授者，我们应站在时代的前列，顺应时代的发展，把课堂中落实环境教育这项工作做好。为保护环境，拯救地球而积极行动，让我们的孩子从小形成良好的环境保护意识，共同为我们的地球缔造一个绿色的明天！ 环保教育论文:探求幼儿园环保教育应对策略 摘要：幼儿是未来地球的主人，从小对幼儿进行环境教育很有必要。及时地对孩子进行环境教育，可以帮助他们初步了解人与环境的关系，懂得保护环境就是保护地球、也是保护人类自己的道理，从而逐步养成幼儿自觉保护周围环境的习惯。 关键词：环境教育；养成；共育 学龄前儿童最容易接受新知识，可塑性最大。在这个时期对孩子进行环境教育，容易在他们幼小的心灵中播下保护环境的种子，使其从幼年时代起就发自内心地喜欢这个世界，欣赏这个世界，并用自己力所能及的行动去关心这个世界。 一、美化环境，建立一个绿色的儿童乐园 心理学、生态学的研究表明，个体发展的过程就是同环境相互作用的过程。 论文百事通幼儿对周围环境的认识是通过自身与环境的相互作用而实现的，因此，我园致力于为幼儿创设与环境教育相适应的良好环境，努力为幼儿营造环保教育的良好氛围。由于我园面积较小，我们就因地制宜，在教室前的小园里种上花生、葱、蒜等，让幼儿观察其生长过程；充分利用走廊和墙面，布置优美的寓意深刻的环境，让幼儿从环境中受到教育与熏陶；并在教学楼前种上花草树木，走廊两侧培养绿色植物，还特意为各班设置种植园地，让幼儿在种植园观察种子生长发育需要的自然条件，感知植物生长与环境的关系。现在，绿缎般的草坪伴着花红叶绿的果树，各色鲜花散发着阵阵幽香……环境的现代美感与园内绿化、美化都充分发挥着环境对幼儿的美的熏陶和潜在的环境教育的作用。 二、依据幼儿的心理特点，培养幼儿的环保意识 多年以来我园根据各班幼儿的年龄特点，开展了形式多样的环境教育活动，在教学中、在一日生活中、在常规培养中、在游戏活动中都渗透环保教育，让幼儿在轻松愉快的氛围里掌握一些浅显的环保知识，培养良好的行为习惯。 (一)在各科教学中渗透 在幼儿园开展环境保护教育不能单独设科，更不能枯燥说教，而要将环境保护教育渗透到各科教学中，在原有的教材基础上进行有关环境保护知识的教育。在艺术活动中，也能充分体现环境保护教育思想。 (二)在一日生活中渗透 幼儿一日生活各个环节，无时无刻不与环境发生着关系。教师应抓住时机，及时地对幼儿进行教育。如要求幼儿轻轻地搬动桌椅，轻轻地走路；要节约用水，爱护图书，不涂画墙壁等。对幼儿的日常行为有意识地引导，帮助他们强化环境保护意识，使幼儿形成良好的行为习惯。 (三)在游戏中渗透 环境保护教育还可以结合幼儿爱唱、好动、喜欢游戏的年龄特点，把环境保护教育巧妙地渗透到游戏中。如通过表演游戏“大树爷爷笑了”，让幼儿在表演中领悟植物与人的关系。此外，还结合环境保护教育的有关内容设计和编制各类游戏，如科学游戏“空气变脏”，体育游戏“植树造林”，表演游戏“可恶的黑烟怪怪”“动物医院”，音乐游戏“小青蛙”，等等。 三、培养幼儿从自己身边的小事做起，养成良好的环保习惯 良好行为习惯的培养是幼儿园教育的重要内容。如幼儿懂得了水是珍贵资源后，洗手时知道把水龙头开小，懂得随手关紧水龙头，还知道保护水源的清洁，不往水里扔垃圾杂物；懂得爱惜粮食，吃饭时不掉饭；懂得不随地乱扔垃圾，学会垃圾的分类和回收；爱护幼儿园里的花草树木，外出游玩时，幼儿能把果皮、饮料瓶扔进果皮箱，不采摘路边和公园里的花朵，懂得爱护公共设施。在幼儿园里我们要求幼儿上下楼梯靠右边行走，并且养成说话轻、走路轻、做事轻的良好习惯。环保教育的目的，就是要让每一个幼儿都能从自己身边的小事做起，爱护环境，知道每个人都应该为环境保护做出贡献。 四、家园共育，培养环保小卫士 在开展环保教育中，我们还积极争取家长们的支持、理解和帮助。如发动家长和我园小朋友一起开展变废为宝教玩具制作的活动，让家长认识到活动的目的就是为培养幼儿节约资源、废物利用、减少垃圾的环保意识。让家长与幼儿都获取了大量的环境保护的感性知识，进一步加强了保护环境的意识，而且能在日常的学习、生活中落实在行动上，铭记在心中。家长们都能愉快地接受并十分欣赏幼儿爱护环境的情感和行为，给我们的环保教育拓展了更大的空间。 热爱自然，保护环境，与自然和谐相处，是当今及未来社会对人的基本要求，维护和发展赖以生存的环境是我们义不容辞的责任。 环保教育论文:乡村学校环保教育的本土化实践探讨 随着经济的快速发展和人民生活水平日益提高，垃圾问题以及因垃圾处理不当带来的环境问题日渐严重，已成为一个困扰人类发展的大问题。长沙市望城区桥驿镇学区校一直坚持垃圾分类，实现资源的回收，彰显环保教育特色。桥驿镇有秀丽的麋峰山水、悠久的古驿文化、美丽的农庄村落。而长沙市固体废弃物填埋场和医疗废弃物焚烧场位居其中，学校结合目前垃圾的处理与运行状况，以虔诚之心待环保，就垃圾分类减量等环保教育工作进行了有益的实践与探索。 一、开发环保教育校本课程，让环保知识入脑 进行环保教育，涉及一种文明习惯的养成、一个人道德素质的提升。环保教育没有系列教材，于是，我们根据学生年龄结构、身心发展和认知水平的特点，组织教师编写了一套资源包——《环保与生活》，开设了环保与生活校本课程，对环境污染成因进行了深刻剖析，对环保知识进行了系统介绍，对环保实践进行了认真指导，坚持理论与实践相结合，让环保知识入脑。本套资源包分三册，在每个年级各开设一节校本课程。在内容的选择与课程实施上，我们做了以下4点：一是本土化与全球化结合。我们将本镇环保的实情作为选择的知识范围，而“本土化”的背景是全世界通用和最新的环保理念。二是知识性与实践性统一。其具体体现是由专业性知识到实践性知识的转化。我们构建了“你说我说”“知识课堂”“相关链接”“课外拓展”“实践活动”等学习板块来实现书本与生活的对接。其中“实践活动”一般包括“小小调查员”“动手做一做”以及“问题探究”等形式的活动，着力于学生环保习惯的培养。三是通俗性与专业性整合。我们根据学生的年龄层次、知识结构来组织教学内容，在编写资源包时尽量运用通俗化的、适合各年龄段学生的语言来对环保知识进行二度编辑，并坚持把握本土特色、环保镇情以及当地优势来选取内容。尤其书中所选图片素材，很多来自镇内各学校（幼儿园）、各村（社区）的环保实践活动。四是美观性与实用性的协调。资源包的设计力求美观，适合孩子的审美需要。在使用上采取循环方式，体现了“节约”特征。 二、组织环保系列实践活动，让环保行为形成习惯 我们经常看到，有的人对乱吐、乱扔、乱画现象不以为然，这些行为严重影响了公共卫生、破坏了生态环境。我们特别重视实践教育，让大家身体力行，让环保行为形成习惯。 （一）养成好习惯，崇尚新生活 好的环保习惯能减少环境污染。我们组织了志愿者服务队，学校建立了垃圾分类回收站，并有专人管理。2016年下学期，全镇2300名中小学生回收书报纸1840千克、饮料瓶575千克、包装纸1500千克、杂纸1150千克、废电池5000余节……总计获得回收资金5198元，而比上学期同期减少垃圾清运费20%。通过对垃圾的分类与整理，培养了学生好的生活习惯，优化了学校和家乡的自然环境。 （二）坚持常态活动，启迪新梦想 一是举行环保纪念日活动。近年来，在“4•22世界地球日”和“6•5世界环境日”，我镇都举行了隆重的纪念活动。如今年“世界地球日”纪念活动，我们围绕“环保”，组织与会者签名、观看环保专题片、诵读《长沙市民文明公约》、表演精彩节目、聆听“环保达人”的报告。大家心灵深受震撼，认识到讲环保不仅是义务，更是责任，我们应该担当。二是组织参观考察活动。老师们带领学生参观长沙市固体废弃物填埋场和医疗废弃物焚烧场，当学生得知长沙市5个区和长沙县每天产生垃圾达到8000余吨，全世界平均每天新增垃圾490万吨时，深感震撼，从而深切感受到低碳生活和垃圾分类的重要意义。三是开展环保征文活动。我们一直坚持开展以“爱我家园•文明校园•美化环境”为主题的征文活动，并将征文中的优秀作品编成环保文集《新绿》给学生分享，旨在通过征文活动，增强师生的环保意识，并将这种意识转化为自觉行动。 （三）善于发现美，努力创造美垃圾 在高度分类后绝大部分是可以利用的，这不仅可以节约资源，还可以“变”废为宝。“变”的过程让学生增长了环保知识，有利于学生创造性思维的发展，也培养了学生的审美能力。具体做法为创作手工艺品、环保服装、亲子环保制作等。通过运用“实践教育”理念，教师率先垂范，学生既需劳动，又长见识，从中享受到环保的乐趣；通过“小手拉大手”形式，我们从影响一个学生到影响一个家庭，从而带动整个社会，营造了“人人讲环保、个个护生态”的良好氛围。 三、构建激励考核机制，让环保意识入心 国家住房与城乡建设部等十部门曾联合发文指出，到2020年全面建成小康社会村，全国90%以上村庄的生活垃圾得到有效治理。可见，环保教育是一个具有时代性、持续性、复杂性的教育过程，是重大民生事业，我们必须要有良好的运行机制，让环保意识入心。首先，建立考核激励制度。我们将环保教育考核内容纳入“文明创建与百姓城管”的二级指标体系一并考核，主要考查4个指标：环保课程设置、环保活动开展、环保习惯养成、环保志愿者服务水平等。其次，建立资金补助制度。为督促班主任带领学生落实好垃圾分类的学习与实践，各班级将回收物品按市场价卖给学校，镇学区校再采取1∶1的比例给予同等金额的资金补助。资金可用于资助特困生、开展班级活动等。最后，建立环保评优制度。 近年来，我们在学生中坚持开展了“雷锋式环保小卫士”的评选；在教师中开展了“雷锋办公室”的创建，形成了长效的奖评机制。经过多年的实践，我们欣慰地看到，学生的环保意识已经得到了很大的提升，在学生的带动下，现在全镇讲环保的文明之风已蔚然成风，垃圾分类已成自觉行动。我们作为桥驿教育人，以虔诚之心待环保，环保理念已在学校发芽、在家庭生根、在社会开花。 作者：李建宏 单位：长沙市望城区桥驿镇学区校 环保教育论文:美术教学中渗透环保教育的要点探讨 一、美术欣赏，唤醒学生关爱自然 美术欣赏中有许多课题，对培养儿童的审美情趣和环保意识非常有利。欣赏艺术与自然界中的美，能提高人的审美能力，陶冶人的情操。通过审美人类可以和周围的世界、周围的人建立起美好、和谐的关系。美术老师要经常带领学生观察周围的事物，欣赏各种图片、艺术作品，以此来提高学生的观察能力、审美能力。细心的美术老师一定能在大量的美术欣赏教学中发掘出其中所蕴含的丰富的环保教育因素。 二、绘画活动中增强环保意识，培养良好环保习惯。 绘画创作应当与时代精神紧密相连，丹纳在论述艺术品的本质时提到：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属时代的精神和风俗概况……只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可以看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。”现代的一些中国画家也提出“笔墨当随时代”的理念。所以美术教师更要把握时代的脉搏，与时代共呼吸。在这个举国上下提倡绿色环保精神的时代里，我们决不能躲在象牙塔里，带着学生闭门造车、空穴来风地创作一些毫无意义的作品。美术教师应该引领学生创作一些环保题材的绘画，用画笔宣传环保。 三、手工体验变废为宝的乐趣，促进环保习惯的延续。 地球上的自然资源不是取之不尽、用之不竭的，所以环保有一个很重要的方面就是节能减排。然而，在现代社会中“节约”正在成为一种逐渐被遗忘的美德。现在的孩子，都是在“福水”中泡大的，很多人浪费成性，东西不想要了，“啪！”就给扔掉了，下次用着了再去买。如此造成了很多不必要的浪费，增加了生活垃圾的排放，加重了环境污染的状况。对此我们教师要用自己的言行教育来感染学生，树立以勤俭节约为荣的风尚，让他们养成保护环境的习惯。四、结合综合实践活动，提高学生环境保护的实践性。综合探索领域涉及美术学习地各个领域，也涉及其他学科，更与社会生活相结合，这为综合探索活动中渗透环境教育提供了前提和基础。1.在与语文、科学、音乐、英语等课程的结合中渗透；2.利用主题性的广泛的宣传活动，以及在各级的绘画竞赛中渗透；3.开展多样的课外活动，宣扬环境保护主题。美术是一门综合性学科，其内容涉及很多学科的领域，它以自己独有的形式再现社会生活，这种特殊性决定了它在环境教育中必需发挥更大的作用。 总之，我们要在美术教育中融入环境教育的相关因素，教育学生树立环保意识，并且自觉地、有意识地去做好环境保护，让美术教学与环保教育巧妙而有机地融汇灌入，我们期待也相信，在我们不懈的努力下，一批绿色环保小卫士正在健康而茁壮地成长！ 作者：托娅 单位：内蒙古呼和浩特市赛罕区南门外小学 环保教育论文:物理教学中渗透环保教育分析 随着社会的高速发展，环境污染成为社会发展的副产品。现在，社会对环保问题越来越重视，环境保护意识成为人类文化素质的重要组成部分。在发展经济的同时，要注意环保问题，经济发展不应该以环境污染为代价。物理学有许多涉及环境的知识，教师在教学过程中可以结合物理教材知识，培养学生的环保意识，实现物理教学和环保教育的有机结合。下面结合自己的教学实践谈点体会。 一、物理知识和环保问题 有机结合物理源于生活，很多物理知识都是物理学家从生活中总结而来的。把物理知识和环保问题有机结合起来，不仅能使物理教学更加生动形象，而且能培养学生的环保意识。首先，教师可以利用物理知识解释一些生活中的现象。例如，我们为什么可以听见来自于周围的声音。其次，拓展到噪音污染。在这里，可以对噪音污染进行一些拓展。从物理定义而言，振幅和频率上完全无规律的震荡称为噪声。最后，用一个真实发生的例子引起学生的重视。比如，在1981年，美国举行的一个露天音乐会上，由于音乐声过大，现场有300多名听众突然失去知觉昏迷不醒。教师要帮助学生认识噪声污染给人类带来的巨大伤害。同时，教师可以结合国内一些噪音污染问题，工厂、铁路、飞机场等产生的噪声危害周围居民的事件，让学生清楚噪音污染给人们生活带来的不便之处，从而使学生认识到环境保护的重要性。教师还可以引导学生思考如何运用物理知识解决或是减弱噪音污染，帮助学生对物理知识内化，实现物理知识和环保问题的有机结合。另外，教师要教育学生要有社会意识，不在公共场所大声喧哗妨碍他人，并利用自己所学知识向他人宣传环境保护知识。 二、物理实验和环保问题 有机结合物理是一门以实验为基础的科学。在物理实验过程中，教师要重视环保教育，培养学生的环保意识。教师要注意培养学生的自主学习能力，鼓励学生主动参与实验教学活动，提高学生的感知能力。在实验过程中，教师应该引导学生作好防护，指导学生思考如何在实验中减少环境污染。例如，在做“光的折射”实验时，需要以激光作为光源，但是激光是一种高密度的光能，微弱的激光直射肉眼，会感觉非常刺眼，稍微高功率的激光，会让眼睛暂时失明，大功率的光强度能直接伤害人的眼部神经，导致失明。在实验过程中，教师可以结合激光危害性教育学生不要用眼睛正对光源观察，注意保护自己的眼睛，避免身受激光的危害。通过物理实验的演示，学生对光学的污染有了具体感知，之后教师可以结合生活，介绍一些光学污染对于人类生活的影响。比如，光污染。城市高大建筑的玻璃会反射太阳光，反射光会影响附近居民的正常生活，严重的会引起火灾。这些事例，可以引导学生观察自己身边所存在的污染问题，并有所思考，使学生成长为具有社会意识、环保意识的人才，达到环境保护教育的目标。 三、物理实践与环保问题 有机结合实践是检验真理的唯一标准。教师可以通过物理研究课题的提出，指导学生走出课堂，走向生活，通过实践了解物理，探究环保问题，提高学生对物理知识和环境保护的兴趣。在研究性学习中，鼓励学生进行实际考察、社会调查、查阅资料等，培养学生的实践能力、合作精神。比如，学生近视问题的研究。我国高中生近视率达60%以上，居世界第二位。教师可以布置研究课题“近视的原因调查和解决方案”，让学生通过社会调查、查阅资料，并仔细分析形成近视有关的各种因素，最终得出结论:造成近视的主要原因是视觉环境，而不是用眼习惯。在物理教学中，教师要结合国情，使学生了解当今环境保护的急迫性，提高学生对环境保护的热情。教师还要鼓励学生走出课堂，到生产、生活中观察体验，懂得保护环境的责任和义务。比如，教师可以带领学生亲自体验终日笼罩在粉尘烟雾中的水泥厂，使学生了解大气污染所带来的严重后果;体验邻近机场飞机呼啸而过的噪音，使学生了解噪音危害的严重性。在这些实践活动中，学生理解了环境科学知识，树立了环境保护意识，养成了自觉保护环境的良好习惯。在当前环境严重污染的情况下，教师有责任、有义务扛起环境保护的大旗，引导学生加入到环境保护队伍中。 总之，环境保护是我国的基本国策。在环境日益恶化的今天，环境保护对国家的发展、社会的进步至关重要。要想实现社会的可持续发展，就要增强大众的环境保护意识，从培养一批具有社会责任感的青少年做起。在教学过程中，教师要使环境保护教育和物理知识有机结合，以学生易于接受的方式进行环境保护教育，实现国家经济环境的和谐发展，达到可持续发展的战略目标。 作者：李志 单位：江苏高邮市临泽镇临泽初中 环保教育论文:高中学校环保教育思考 环境教育的目的是为了提高全民族的环境意识，从而实现可持续发展。高中学校应注重对学生的环保教育，不仅要传授环保知识，同时还要帮助学生树立正确的环境价值观，从而促进环境道德水平的提高。 一、高中学校环保教育的重要性 可持续发展是一场深刻的社会变革，更是我们的道德观、世界观、价值观的变革，环境保护是我国开展可持续发展工作的重要内容。环境教育是学校开展素质教育的重要途径，在教育形式和内容上要围绕培养学生的创新能力和创新意识。高中学生已有较强的思维能力和识别能力，学校应把环境教育有机地渗透在日常学习中，并开展一些相关的社会实践活动，只有这样，才能不断提高我们的环境意识和环境道德水平，自觉遵守环保行为规范，成为创建环保型社会的助推力。 二、高中学校环保教育的途径 （一）环保教育在学科教学中渗透为了让环保意识真正渗透到教学中，应该对现有的环境基础教育和专业教育体系进一步完善，学校应结合不同阶段学生的特点，让环境教育成为素质教育的一部分，改革考试方式，通过采取制作环境教学片、环境知识竞赛等形式，来促进环保意识的提高。比如，学生进行化学实验时，教师应指导学生重视环保。如在做气体制备实验时，对于二氧化硫、硫化氮等气体的制备，由于这些实验的尾气会对环境造成污染，因此，教师应对气体制备过程中产生的多余气体进行化学处理，减少有毒气体的排放。此外，试验后的废品也要尽量收回，若不能回收利用，就应放置在规定的地方。这样，可以帮助学生树立环境保护的意识，并让学生对环境保护的重要性有一个更为直观的认识，帮助学生养成自觉保护环境的好习惯。 （二）环保教育与德育教育有机融合将环保教育与学生日常行为规范教育融合，利用课外实践活动来开展环保教育，具体内容如下：1.将环保教育和学生日常行为规范教育有机融合。学校应以环保教育为主题来开展一系列活动，这样有利于学生在活动过程中，树立环境法规意识，自觉遵守相关规范，小到维护校园的整洁，大到维护社会环境的整洁。2.利用课外实践活动来开展环保教育。诚然，课堂教学是学校开展环保教育的首要阵地，但是利用课外实践活动来展开环保教育也不失为一个好办法。丰富多彩、形式多样的实践活动，是提高环保教育质量的重要途径。因此，学校不仅可以通过课堂教学进行环保教育，还可以利用课外实践活动来开展环保教育。比如，学校可以组织学生参观化工厂、造纸厂等，同时对周边环境及污染的情况进行调查和分析，这样不仅让学生对环境污染有更直观的认识，还提高了分析能力，更重要的是让学生了解到环境污染的原因和对策，环保知识的学习也更深入。3.将环保教育和学校主题活动有机融合。可以充分利用学校的广播和宣传栏，对党和国家的环境保护方针进行宣传。同时，联合地理、化学和生物学科老师来开展与环境问题相关的专题活动，还可以聘请专家来校担任辅导员，安排相应的专题讨论会，并开展环保知识竞赛，从而实现环保教育和社会实践活动的有机融合。具体做法如下：首先，突出试听功能，学校可以将环境宣传作为环境教育的切入点，在学校设置专门的环保教育宣传栏，配合多媒体课件的宣传，让学生能够对环保教育有一个较为直观的感受，引起对环境保护的共鸣。其次，还可以利用主题班会、开展环保知识教育、在国旗下的讲话等活动，让环境教育渗透到爱国教育中，这样不仅能让学生了解到更多的环保知识，还能增强学生的环境意识。另外，学校还可以组织大家一起开展与环保有关的故事、小品、歌曲、知识竞答等活动来调动课堂气氛，激发学习兴趣，在愉快的氛围中学习环保知识。 三、环保教育通过社团活动推进 社团活动是以组织的形式借助一系列活动达成目标，因此，可以通过以下社团活动来推进环保教育。首先，在公共环保宣传日印发一些环保图片和环保小知识，借助周末双休日，在人流量大的公共场所发放资料，宣传环保知识。其次，从参与社团活动的每个同学开始，开展节能活动。比如“停止用电一小时”的活动主题，每天固定的一个时间，每位同学都停止使用身边的电器，比如“绿色出行”的主题活动，出行时尽量使用自行车或者公交车，并邀请身边的同学和朋友参与这些活动。再次，开展垃圾分类学习活动，学习垃圾分类的方法，讲述分类的意义和好处，并在身体力行的同时邀请亲朋好友共同参与，为环保尽自己的一份力。将环保教育与德育教育有机地融合，渗透到生活的每一个角落，做好环保教育，实现可持续发展。 作者：彭程 单位：湖南师范大学附属中 环保教育论文:中学历史环保教育的有效路径 近几年，随着雾霾天气的频繁出现，空气质量的不断恶化，人类的生存环境持续遭到破坏，保护环境已刻不容缓，环保教育已成为时代的主题，保护人类赖以生存的生态环境是当今社会最为迫切的生存诉求。但是，对中学生进行环保教育，大家普遍认为是化学、生物和地理等学科的“专利”，与历史学科无关。《普通高中历史课程标准》（实验）明确规定：“通过历史学习，加深对历史上以人为本、善待生命、关注人类命运的人文主义精神的理解”。因此，对中学生进行环保教育，培养学生的生态环保素养已成为历史教学重要而现实的课题。中学历史作为人文学科，肩负着环保教育的使命与责任，而现行中学历史文本关于环保教育方面的素材还比较匮乏，再加上许多中学历史教师本身缺乏环境保护意识，中学历史环保教育还比较薄弱，与时代的诉求还存在很大的差距。在全社会都十分关注环保教育的大背景下，如何在历史教学中对中学生进行有效的环保教育呢？本文主要从三个方面来探讨实现学生环保教育的有效路径：唤醒学生的环保意识，通过多种形式对学生进行环保教育的浸润与渗透，让学生通过亲身体验来培养生态环保素养。 一、环保意识，始于唤醒 环保教育，意识现行。当前，中学生环保意识还比较淡薄，环保意识严重缺失，尤其缺乏环境忧患意识和危机意识。日常生活中，中学生随手乱扔乱丢、随手折损花木、任意踩踏草坪的现象还比较普遍，更缺乏对同伴的环保提醒。因此环保教育首先要从唤醒学生的环保意识开始。只有唤醒学生的主体意识，才能唤醒他们对环境保护的责任感和使命感。 1.通过环境破坏的现状来唤醒学生的环保意识。当下，因环境污染而造成的悲剧频频发生，环境污染的残酷现实呼唤中学生首先要树立环境忧患意识。“每天，世界上有70％的城市居民呼吸着有污染的空气，每天至少有800人因空气污染而死亡。每天，有1500人死于饮用不洁水造成的疾病。每天，……”这些数据都来自于环保权威机构的，令人触目惊心、心惊胆战。近两年，我国中东部地区持续遭遇雾霾天气，空气污染越来越严重，雾霾让人们知道了PM2.5。面对空气污染，钟南山院士更是尖锐的指出：空气污染再这样发展下去，若干年后肺癌患者可能成几何级数增加。近几年，发生在我们身边的肺癌患者的确越来越多。环境的恶化已经威胁到了人类的生存，保护好人类的家园———地球环境，已是人类迫切需要解决的问题。环境问题已经引起很多有识之士的忧思。在全民中进行环境教育、树立生态环境意识，已成为世界各国的共识。以上这些案例足以说明中国的环境污染确实十分严峻，教师将这些素材及时传递给学生，通过环境破坏的悲剧来唤醒学生的环保意识，直观有效。 2.通过课堂教学来唤醒学生的环保意识。譬如，在讲述人民版《“蒸汽”的力量》一课时，导入可以引用搜狐网的一段网友改编的《沁园春•雾》一段材料：“北国风光，千里尘封，万里霾飘。望长城内外，唯余茫茫；大河上下，不见滔滔。PM二五，连续爆表，欲与一千试比高。须何日，看蓝天重现，分外妖娆。空气如此糟糕，引无数行人咳弯腰。惜芥子毒气，范围太小；沙林药雾，稍逊风骚。工业污染，汽车尾气，让人想起七三一。具往矣，数肺癌患者，还看今朝。”（搜狐网）是否只有经过一系列的环境悲剧发生之后，人类才开始反思自己的所作所为，才开始树立环境保护意识呢？这段材料是在雾霾频繁到来时的时候网友的一段调侃，如果能合理的使用，既能激发学生对环保知识的兴趣，又能培养学生的环境忧患意识，一定能起到“润物无声”的教育效果。“时至不迎，反遭其殃。”环境污染在挑战人类的生存底线，保护生态环境已经到了刻不容缓的地步。在当前的历史教学中，只有首先教师树立环境忧患意识，学生的环境忧患意识才有可能形成。历史学科作为人文学科，肩负着提高学生环保生态意识的使命与责任，通过唤醒学生的环境保护的意识，并由他们影响周围的人群，最终以全社会的力量来完成我们防治环境污染的使命。 二、环保教育，重在浸润 环保教育，重在浸润与渗透。对学生进行环保教育的浸润，要通过多种教育形式，既可以立足于课堂教学，也可以依托互联网等多种形式。 1.在教学中对学生进行环保教育的浸润。环保教育只有立足于课堂，充分利用文本中有关环保教育方面的素材，有的放矢地对学生进行生态知识的渗透，才能不断增强学生的环境意识、低碳意识。普通高中历史文本人民版必修三《中国古代的科学成就》一课中，就有生态环境方面的描述：“中国古代思想讲究天人合一，尊重自然，重视完善人和自然的关系。……《老子》强调的‘无为’，可以理解为不要违反自然的行为。”这些素材虽然内容不多，但非常珍贵，教师要倍加珍惜，充分利用。可以以此为契机，对中学生开展一场环境教育专题讲座。纵观现行高中历史文本，涉及到环保教育的素材少之又少。以普通高中历史文本人民版《“蒸汽”的力量》一课为例，文本只强调了工业革命的积极影响：推动了资本主义经济的快速发展，密切了世界各地之间的联系，促进了世界市场的初步形成，改变了世界的面貌，促进了近代城市的兴起，等等。而工业革命对环境的危害却却只字未提。为了有效地对中学生教学环保教育的浸润，在讲授本课时，教师可以进行适量的材料补充。高考是高中历史教学的指挥棒，2014年江苏省普通高中学业水平测试必修科目历史试卷（小高考）第37题，就以“环境保护”为主体进行的测试。教师在讲授本课时，可以将该题的材料引入教学。材料如下：材料一：英国城市人口飞速增长，随之而来的还有英国城市环境的恶化……（这个）“自由国度”的环境观念普遍歪曲甚至空白。中等阶层……不顾城市环境和大众的生存，盲目放肆地开发，贪婪地消耗着地球上的不可再生资源和人们宝贵的生命。———摘自汤艳梅的《工业革命时期的英国城市环境观念及其影响》材料二：英国政府陆续颁布了《控制公害法》《公共卫生法》《放射性物质法》等法律，并大力推动能源结构调整……在节能环保方面表现出色的企业和政府机构还会被授予绿色奖章。———摘自新华网《三个“雾都”如何走出“霾伏”？》提出问题：（1）根据材料一，概括19世纪的伦敦成为“雾都”的原因。（2）根据材料二，指出英国政府倾力治污给我们建设“美丽中国”提供了哪些借鉴？这道高考试题主题是“环境保护问题”，对当今社会的环境保护能起到有效的引领作用。在处理以上两个问题时，教师可以采取小组合作探究的方式进行。首先让学生分组讨论，然后让学生代表展示观点，发表自己的看法，其他同学进行补充，再学生回答的基础上，教师要进行适当的强调和拓展，这样才能达到有效的效果。这两个问题的答案都是从材料中来获取有效信息，通过史料得出史实，可以培养学生“论从史出、史论结合”的史证意识。教师在学生回答的基础上进行及时的概括。概括内容如下：问题一：“雾都”之所以成为伦敦的标签，与工业革命直接相关，工业革命在推动城市化进程的同时，也带来了严重的环境污染，当时的公民环保意识还十分缺失，再加上新兴的工业资产阶级为了追求利益最大化，对环境盲目开发，生态环境遭到严重破坏将成为必然。问题二：英国政府在针对环境遭到破坏的严峻形势，及时地制定和颁布一系列法律倾力治污，采取多种举措：依法治污，不断调整能源结构，及时培养公民的环保意识，加强政府监管等举措。重新使伦敦的天空重现蓝天白云，这为我们建设“美丽中国”提供了很好的借鉴，较好的实现了历史教学的人文教育功能。虽然现行高中历史文本有关环境保护素材存在缺失，但只要一线教师重视环保教育，通过适量的材料补充，定能引起学生反思人类对生态文明的破坏而遭到自然界报复的沉痛教训，可以达到意想不到的效果。最后，教师一定要让学生知道：工业革命在带给人类经济快速发展的同时，也给人类的生存环境带来了严重的污染，从而培养学生的环境忧患意识和危机意识，最终形成可持续发展的生态价值观。历史教学既要观照现实又要弘扬主旋律。党的十八大倡导建设“美丽中国”，从国家意志的战略高度明晰了建设生态文明的必要性，也反映了顶层设计对主流价值观引领的考量，英国政府的环保举措值得我们借鉴。 2.通过互联网等形式对学生进行环保教育的浸润。随着“互联网+”时代的到来，人类已经进入以博客、微信为代表的信息时代。在“互联网+”时代，网络资源丰富多彩，传输便捷，这些将成为学生学习的重要资源。面对“互联网+”时代的到来，教师要积极引导，让学生主动接触网络。有关环保教育的素材很多，教师可以将最具代表性的环保素材介绍给学生。譬如，2015年1月1日开始实施的“史上最严”的《中华人民共和国环境保护法》、党的十八大倡导建设“美丽中国”、钟南山院士的新环保观以及2013生态文明贵阳国际论坛，等等。教师可以引导学生从网络上检索，也可以由教师从网络下载后直接上传到学校网站、班级同学群，让学生及时知晓国家的环保政策及相关环保信息。知识学习，行之不远。今天的时代不是以量取胜的时代，是以智取胜，知识点再多有没有什么了不起，在网络上输入一个关键词就可以找出来，比老师讲得更加细致、全面。关键是要学会思考，关注思维方式。“信息革命”催生了“大数据时代”，现代社会人人都离不开互联网，这种趋势对中学历史教育同样无法回避。教师也可以利用校园文化，通过文化墙、文化角、科普画廊等宣传环境知识，也邀请环保专家到学校做环保专题知识讲座。作为国家未来的中学生，树立环境保护意识尤为重要，让他们从小就树立生态环保意识，并自觉转化为保护环境的行动。 三、环保素养，需要体验 保护环境，善待地球，培养学生的生态环保素养，是中学生核心素养的重要组成部分。让环保意识渗透到学生的血液，转化为环保行动。环保教育，一半在课堂，一半在生活。环保教育，需要学生亲身体验，只有亲身体验的东西才是刻骨铭心、终身难忘的，并内化为自己的行为指南。我校先后被评为邳州市、徐州市、江苏省、国家级绿色学校，在环保教育方面具有得天独厚的条件。“学习并不局限在课堂之内，把历史课堂延伸到课外，这可能也是历史课堂的价值所在。”带领学生走出课堂，让学生到社区、乡村、机关、街道。通过参观、调查研究等形式，让学生亲身体验环境污染的现状。譬如，可以组织学生去参观邳州当地的一些污染企业，让学生亲身体验环境污染的严重性。还可以积极组织学生进行研究性学习。近期，随着麦收的进行，许多农民焚烧秸秆的事件频频发生，空气污染严重，让人睁不开眼睛，呼吸困难。教师可以充分利用当前“焚烧秸秆污染环境”的现状，通过召开“秸秆禁烧”主题班会，发放“关于禁烧秸秆，禁止公路打麦晒场”倡议书，让家长阅读，用实际行动做好“秸秆禁烧”工作。教师也可以带领学生深入田间、地头、社区、街道，通过调查研究，亲身感受环境污染的现状和公民的环境行为。当面对农民焚烧秸秆时，每一位同学都能通过劝阻、向政府部门报告或求助于媒体等各种合法手段，积极主动的保护生态环境，把保护环境作为自己的责任，真正实现“一个学生、带动一个家庭、影响一个社区”的环境目标。通过一系列研究性学习，能加深学生对环境保护的认识，引发他们环保从我做起的意识，形成可持续发展思想。倡导低碳生活，利用科普画廊、国旗下讲话、环保知识讲座等宣传环保知识。也可以举办环境知识竞赛、黑板报比赛、办展览、搞讲座等形式来宣传环境保护的基本知识，对学生进行爱护自然资源的教育，宣传生态美好愿景。 环保教育既要顶层设计，又要仰望星空。中学生是最需要进行环保教育的群体，只有对中学生进行有效的环保教育，才能培养他们的社会责任感，才能培养他们可持续发展的环保素养，并通过他们的行动来影响周围的人群和整个社会，最终以全社会的力量来完成我们防治环境污染的使命与责任。通过环保教育，使原生态、绿色、低碳、有机成为关键词，生态环保成为一种文化、一种哲学、一种素养。谦虚和谨慎是一种美德。人类对自然界的刻薄态度必将受到惩罚，祸及子孙后代。我们必须站在更高点，以哲学的眼光来看待人与自然的关系，解决当前的生态、环境问题。人与环境是一个整体，人不能离开环境而独立生活。这说明，环保教育要与人文素养教育相结合，培养学生善待自然的环保情怀。历史教学在教会学生热爱自然的同时还必须教会他们敬畏自然，才能重塑学生关爱地球、热爱自然的可持续发展的生态价值观。树立尊重自然、顺应自然、保护自然的生态文明理念，努力建设美丽中国，实现中华民族可持续发展。我们“既要金山银山，更要绿水青山，不要环境污染。”要让民众“望得见山、看得见水、记得住乡愁。” 作者：宋波 单位：江苏省邳州市第四中学 环保教育论文:幼儿进行环保教育的思考 我国国民经济和社会发展第十个五年计划纲要提出：“生态建设和环境保护要得到加强”，“要高度重视人口、资源、生态和环境问题。”众所周知，生态环境是人类赖以生存的必要条件和个体发展的重要因素。生态环境的平稳与否直接关系到人类的生存和健康。然而，由于人类对环境认识的不足导致对环境的破坏，造成生态平衡严重失调，给人们的生活、生命带来了种种威胁：凶猛的洪水、漫天的风沙、资源的减少……因此，响应国家号召，提高环保意识，参与环保活动已成为当今时代的主题。处于学前期的幼儿，他们的认知、情感正处于发展的重要阶段，此时对他们进行环保教育，有助于帮助他们从小就了解生活与生态环境的关系，对于他们日后增强环保意识，提高环保行为的自觉性有重要的作用。因此，我们认为，环保教育应从幼儿抓起。那么，如何对幼儿进行环保教育？结合自身的实践活动，谈一些体会。 一、利用自然环境培养幼儿环保意识 大自然是环境保护最直观、生动的教育课堂。为此，我们经常带领幼儿来到大自然中，通过观察、比较、测量、采集等方法，引导幼儿感受良好的生态环境对动物和人类生存的重要性，培养幼儿爱护大自然，保护环境的意识。如幼儿散步时，发现地上有几个废旧的塑料袋。怎么办？有的幼儿建议将它们捡到垃圾桶里，有的幼儿建议用火烧掉它们，还有的幼儿建议把它们埋在地下。为了让幼儿切实感知塑料袋对人类生活的危害，我带领他们将塑料袋埋在自然角的花盆里；同时，又在旁边埋了一些废纸。一个星期后，当我们挖开土，幼儿惊奇地发现：废纸已经烂的不成样了，而塑料袋却完好无损。亲身经历使他们认识到：塑料袋虽然方便，但它污染环境，埋在土里不容易腐烂，还会影响植物的生长，生活中应尽量不用塑料袋。 又如，一次带幼儿远足时，几个幼儿忽然大叫起来：“老师，有小鸟。”“小鸟真漂亮！”“我们家小区里为什么没有小鸟呀？”于是，我趁机引导幼儿讨论城市里小鸟比农村少的原因。我问幼儿：“小鸟成长需要什么？”“需要虫子”“需要粮食”“需要树”。“小朋友想想，我们生活的城市里树多吗？”孩子们想了想说：“不多，城市里都是高楼。”“造高楼时把树都砍掉了。”通过讨论，小朋友知道了砍伐树，鸟减少，害虫多的原因。在此基础上，我引导幼儿继续讨论：“怎样小鸟才会喜欢住在城里？”他们纷纷表示：不能随便砍伐树木，要保护大自然；要多栽树和花，让我们的城市变得更绿、更美丽；要爱护小鸟，和小鸟做好朋友。 二、在教学活动中渗透环保教育 幼儿年龄小，活动范围窄，对环保知识所知有限。为了有计划地开展环保教育，我们根据各年龄阶段幼儿的认知特点，有意识、有计划地渗透有关环境保护知识的内容。例一，小班语言活动：《鱼宝宝生病了》。活动先以讲故事的形式引起幼儿对鱼宝宝的关注，鱼宝宝为什么生病？接着，教师将鱼宝宝分别放在干净水和脏水里，他们明白了，原来，鱼宝宝长时间生活在脏水里，所以会得病。通过故事和实验，幼儿知道鱼宝宝喜欢生活在干净的水里，如果水被污染了，鱼宝宝就会死亡或生病，所以小朋友不能向河里扔东西，要爱护河水、湖水。培养幼儿初步保护水资源的意识。例二，中班科学活动：《宝贵的土壤》。 教师请幼儿拿着小铲到户外挖泥土，引导他们探索土壤里的东西。幼儿从中发现土壤上生长着各种花草、农作物，蚂蚁等小虫子在土壤上跑、爬；在土层下发现枯树叶、树根、草根、死虫子、废纸、骨头等。在观察的基础上，进一步引导幼儿讨论土壤的用处。土壤是小动物的家，肥沃的土壤为各种植物、蔬菜树木、花卉、水稻、草的生长提供养分，这样，人们就有粮食和蔬菜吃，动物也有了食物。而动物死后，土壤中一些看不见的微生物，又把动物腐烂成肥料，使土壤肥沃。通过讨论，幼儿对动植物与土壤的关系有了更全面、具体的了解，知道土壤很宝贵，没有它，植物就不能生长，人和动物就没有食物吃，有的动物也就没有家，由此，引发幼儿珍惜土壤、保护土地资源的意识。 三、设“变废为宝区”延伸幼儿对环境保护的认识 生活之中，随时、随地可见到被丢弃的废物的踪影，如汽水的瓶子，食物的包装袋，清洁用品的外壳等，他们为人类社会的物质文明提供很多的便利，但同时也使人类社会赖以生存的环境遭到严重污染。我们将这些不起眼的废品收集起来，加以重塑，使之成为好用的东西。如我在活动室内为幼儿设置了一个“变废为宝”区，以废旧物品为材料，鼓励幼儿自选材料、自主设计、自由操作，为幼儿创设一种生动活泼的氛围，借此对幼儿进行节约资源，保护环境的教育。通过活动区的创设，幼儿知道利用这些废旧物品可以制作出精美的物品，使幼儿体验到创造的无穷乐趣，无形中给幼儿变废为宝的启示，让幼儿发现周围环境中什么都可以利用。充分发挥幼儿想象力，赋予废物新的“价值”，创造出另一种幼儿艺术小天地，形成环保新形态。 四、在幼儿的一日生活中，提高环保行为的自觉性 在幼儿生活环节中，蕴含着生态环境教育的内容，也是幼儿环境保护行为练习的最好机会。如盥洗时，我启发幼儿不要浪费水，引导幼儿发现水的来源，以及沙漠地区缺水的情况。进餐时，我鼓励幼儿不挑食，不掉饭粒，从而培养爱护自然资源的观念。游戏活动中，我创造环境让他们体验，与同伴分享玩具，共同游戏的欢乐。让他们亲身感受自己与周围环境及同伴的依存关系，让孩子们在行为练习中形成保护生态环境的习惯。通过一系列活动的开展，我们感受到：环保教育一定要从娃娃做起，要本着“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”的精神，从大处着眼，从点滴小事做起，，使每个幼儿都具有环保意识，养成自觉的环保行为，这样，地球才会更清洁，家园才会更美丽！ 作者：郭慧玉 单位：昆山市锦华幼儿园江苏 环保教育论文:环保教育在语文教学中的融入 党中央提出构建社会主义“和谐社会”的六项总要求之一就是“人与自然的和谐相处”。从人们日常的谈吐可以看出:大家都知晓“环境”是我们人类生存的基础条件和根本。但事实上，也是人类自己在糟蹋赖以生存的地球和环境，现今的“地球世界”是千疮百孔，出现许许多多的环境问题，比如大气污染、温室效应、淡水资源减少、森林锐减、沙尘暴、物种灭绝、臭氧层耗损等一系列环境问题。可见，爱护地球、改善和保护环境已经成为了人类永久性的话题和紧迫的目标。但要实现这个目标，除了政府做必要的工作外，还得使我们新一代的学生从小就树立环保意识，学会保护环境的方法。语文课程具有“工具性与人文性统一”的功能，小学语文教科书入编的课文中就有很多是与环境相关的。因此，在小学语文教学中，教师可以此为契机，积极地对学生进行“爱护环境，保护环境”的教育，发掘课文与环境教育的结合点，融环保教育于课堂教学之中，通过“言之有理、言之有据”的教育，使每个学生从小就成为能够保护环境且与环境和谐相处的“地球公民”。 一、情境感知，阅读思考，领悟环保的意义 形象和贴切现实生活是语文课程的重要特点之一。在平素的语文教学活动中，我们可利用小学生可塑强的特点，有目的、有计划地结合课文的内容有机渗透环保教育，使他们受到潜移默化的影响。教科书中很多的文章都是环保教育的好素材，我们可以充分地让学生反复朗读、多次感知，促使他们领悟环保的意义。如，苏教版第八册《云雀的心愿》一文讲了小云雀和妈妈飞到沙漠、大河、森林的上空，发现由于人类的乱砍乱伐，森林变成了沙漠，河水变得咆哮起来，冲垮河堤，淹没庄稼，最后飞回家———森林中的一棵大树，体会到树的作用，从而表达了自己的心愿———到沙漠去植树造林，让沙漠重新变成绿洲。教师在课堂上让学生通过阅读、感悟来体会环保的重要性，再结合平时的生活实践知识，使其了解破坏生态环境的恶果。如河水遭到污染，小鱼失去了家园;人类饮用遭到污染的水源;化工厂随意排放污水，导致村民得不治之症……在实际的教学活动中，我们还可以运用现代教育技术给这部分内容配上相关的视频，这样就能增强学生的直观感受，使他们如临其境地感知不保护环境的可怕、危害以及保护环境的重要性。 二、深挖教材，渗透环保教育 语文教学活动是实施环保教育的重要阵地之一，但不是说在语文教学中就要花大量的时间去讲环保，这样反而没有什么效果，对小学生进行环保教育非朝夕之功，而是需要日积月累。所以，我们在教学过程中只需要三言两语就可以了，关键是我们要深度挖掘教科书，紧扣相关内容，巧用计策掌握“火候”。 (一)巧用多媒体，唤起环保意识图片、动漫或视频等，这些都是能有效促进学生注意力集中的宝贵资源。在教学时，我们可以利用多媒体播放图片、动漫或视频等来吸引学生的注意力，启引学生用脑思考，从而唤起学生的环保意识。如，教学《黄果树瀑布》时，可利用黄果树瀑布的视频，让学生直观、形象地感受黄果树瀑布的场景状态与声音之响，再结合“银雨洒金街”的录像，让学生对黄果树瀑布形成初步印象，产生一种愉悦的审美体验，从而激发学生对大自然的热爱和保护之情。 (二)移情感悟，激发环保责任感在教学活动中，我们不仅要对学生进行正面的环保教育，还要通过各种方式方法对他们进行环保的“危机教育”，促进他们环保责任感的增加和使命感的增强，从而使他们自觉地参与自然环境的保护和维护之中。如，在苏教版第十册教学《灰椋鸟》一文时，教师在引导学生阅读、感悟灰椋鸟归林的壮观场面时，让学生根据不同的角色进行体验:如果你是作者徐秀娟，你会发出怎样的赞叹?如果是你看到这样的壮观场面，你有什么感想?现实生活中，有些人猎鸟、吃鸟，使得一些鸟类绝种。你想对这些人说些什么?教师适时打开网页让学生观看更多的例子。此时，学生的情感已不再只是对鸟的关心，而是上升到人类的命运、地球存亡的角度来产生要保护环境的强烈责任感和使命感。 (三)强化文章关键语句的分析、朗读和运用，提升学生的环保愿望在教学活动中，我们可以充分利用课文中与环保相关的关键字词和语句让学生进行剖析、朗读和运用，把他们带入优美语段的字里行间中，启发他们大胆地进行想象，将文中描绘的自然美景转化为具体、鲜明、生动的画面，使学生有“身临其境”之感，增强他们爱护自然、保护环境的积极愿望。 三、深入浅出，注重意识培养 由小学生的学习规律可知:在教学活动中，对他们进行长篇大论或高谈阔论，往往效果不佳，甚至毫无效果。环保教育，对于小学生而言，最根本的就是让他们从小就牢固树立环保意识和从事力所能及的环保活动。所以，我们应深入浅出地、巧妙地结合文本，有的放矢地逐步增强学生的环保意识，指导他们从事适当的环保活动。如，在教学《春光染绿我们双脚》一课时，课文主要描绘了少先队员植树造林，给荒山野岭带来了一片新绿，改变生态环境的情景。在体会文本中植树造林给动植物、小河、环境带来的变化之后，让学生说一说植树节是哪一天?读了这首诗后，同学们在这样美好的春光里打算做些什么呢?学生在感悟了热闹的植树场景之后，明确了植树的意义，进而产生植树造林的愿望，争做环保小卫士。教者这样做，可谓是深入浅出，注重了对学生环保意识的培养。 总之，融环保教育于小学语文教学活动之中是一个永不过时的话题。只要教师遵循新课标和教学的规律，整合各种教学资源，找准环保教育的切入点，就一定能培养出新一代具有强烈环保意识的地球公民。 作者：陈明霞 单位：江苏省盐城市迎宾路小学

教育法学论文:教育法学理论体系现状探讨 一、我国教育法学研究现状 十一届三中全会之后，我国教育法学的研究进入了萌芽阶段，教育界和法学界开始考虑对教育立法，标志着我国真正意义上开始对教育法学进行研究。在今后这三十多年的发展中，教育法学的研究由最初的设想到现在的深化以及分化研究阶段，致使现如今已经写形成了符合我国基本国情的教育法学理论和体系。对于我国教育法学的研究现状我们可以通过对《评论》杂志和教育法学年会论文集这两本期刊进行分析。《评论》是我国在教育法学研究上对具有影响力的期刊，教育年会论文集是由教育法学的研究人员在年会上交流讨论的论文组成，具有很强的针对性并且信息量比较大。通过这两本渗透出来的信息分析，我们不难发现我国对教育法学理论的研究在不断的深入，研究人员的视野也在扩展，将更广的领域纳入到研究中来，教育法学研究已经进入到发展阶段。但是与一些成熟学科如社会科学相比，教育法学还显得比较年轻和稚嫩，还需要不断的去探索。 二、我国教育法学既有理论体系研究 在我国教育法学发展的这三十年里，教育法学中涉及的概念、概念体系、教育法学主体以及主体间的关系都取得了巨大的成就。但是也存在这一些问题如：1）教育法学研究对象不明确；2）教育法学研究方法单一；3）教育法学性质界定不清；4）教育法学理论体系不健全；以下将对这些问题作简要探讨。 1.教育法学理论体系的选择标准 由于我国教育法学这门学科的建立比较晚，发展时间也比较短，就必定存在着一些问题需要依据理论来进一步说明。而缺乏理论说明将会使得学者们对教育法学的研究无法用理论体系来标示。教育法学是一门独立的学科，具有：自组织其理论、自固化其思维、自健全其机构和自外化其理论等功能。学者们在满足这些功能的过程中对教育法学理论体系进行探讨研究，然后以《教育法学》的名义出版，这将是教育法学理论体系建立的必要过程。 2.既有理论体系分析 我国以《教育法学》为名的教育法学类著作截止到现在已经有23本之多，作者都以不同的角度对我国教育法学的学科属性、概念、理论和法制形成体系进行分析探讨。本文借用申素平教授编写的《教育法学》进行分析。申素平教授编写的《教育法学》一共分为八章，由教育法语受教育权、教育主体与教育的法律关系、主体制度论和弱势群体受教育权这三部分组成。是以一种新的视角来研讨教育法学理论体系。根据内容我们进行分析，作者首先对教育法和受教育权的概念进行系统阐述，然后在对教育法的内涵以及受教育权的法律规范作为基础，对社会个体与教育的法律关系进行讨论，最后通过对学生、老师、学校的制度问题进行分析，从而达到对我国教育法学理论体系的研究。 三、以“受教育权”为逻辑起点的教育法学理论体系的构建 理论体系的起点也是终点，以受教育权作为逻辑起点，那么在对教育法学理论体系的构建过程中，它的终点也必将是受教育权。对教育法学理论体系的构建应注意以下几方面的内容： 1.理论体系的基本特征 教育法学理论体系的基本特征应包括客观性特征、系统性特征和动态性特征。客观性特征是由体系特点决定的。系统性特征是理论体系的首要特征，最为关键的特征。动态性特征是说明在微观结构上理论体系是动态的，而在宏观上表现为相对静止的。 2.理论体系的基本结构 教育法学理论体系的基本结构由核心层面和外部层面组成。核心层面是理论体系逻辑演变的载体，外部层面是理论体系中各个元素的分解。核心层面与外部层面在伴随着社会的发展不断扩大丰富，各自之间都相互作用，相互影响。 3.理论体系的研究框架 对于教育法学理论体系研究的目的就是构建一种一般性意义的，属于教育法学自己的研究框架。 作者：高婵单位：郑州华信学院 教育法学论文:大学教育法学课程教学的反思 一、变“教教材”为“用教材” 教材的选择和使用是大学教师教学工作中的一项重要内容。教材的重要地位不言而喻，它不仅关系到教师对课程内容的组织、设计与教学实施，也关系到教学目标的达成。但是对教材如何使用是一个有关教师教学理念的大问题。笔者在教学过程中注意做到以下几点。一是按照以知识带动学生能力发展的基本思路，依照课程自身的逻辑体系和教育法律现实要求重新对教材内容进行组织，在所选用教材的基础上，重新构建自己课堂教学内容框架，突出“教育法学”课程的理论严谨性和实践应用性；二是根据大学生的学习思维特点和发展需要，在部分章节设计和使用学案，学生依托教师推荐的教材、其他参考教材或教育法学著作、期刊论文、网络资源等进行小组合作下的自主探究学习。改革实践表明，使用精心编制的学案，能够实现从学生“被动学”到“主动学”的转变。笔者作为教师，在学生进行学案指导下的分组合作学习和互动交流检测过程中，主要充当倾听者、帮助者、引导者的角色，有时也是权威解说者。可以说在学案理念下，不仅教师传统教学角色发生转换，从知识的告知者成为学生知识学习和能力发展的引导者、促进者和帮助者，而且对学生来说，这不仅仅是一个自学过程，更是一个学生学会学习、学会合作、学会思考、尝试学习成功与分享学习快乐的过程。大学是研究高深学问的场所，大学教材本身也反映了多样化的学术观点，因此大学课程不可能是一统教材，而且教师对教材的选择上具有自主性。这些都决定了大学教师在教学中要坚持“用教材”而非“教教材”的基本教材观。如果只是“教教材”，显然教学重点在于课程知识的传授。相反，如果坚持“用教材”，则不仅传授了课程知识，同时还会把课堂知识延伸到课堂之外，也更注重大学生各种能力的培养。 二、变“接受性学习”为“研究性学习” 在我国，传统的大学课堂以接受性学习为主。它是以听讲、记忆、模仿和练习为特征的学习，教师主要通过讲授法引导学生在短时间内掌握大量的知识或技能。虽然诸多教学实践表明，接受性学习并不必然导致学习过程的枯燥乏味，但在现实中确实存在大量被动机械和无意义的接受性学习。在当前大学培养目标和社会发展要求下，这种情况下的接受性学习显然不能培养社会发展所需的人才，因此是要必须改革的。在“教育法学”课程教学中，笔者主要采取的一种方式就是通过学生分组，然后各组进行教育法制与法治的社会实践主题调查。这实际上进行的就是研究性学习。在授课之初，笔者首先就主题调研这一研究性学习的重要意义、实施步骤规划、调研结果呈现方式等进行说明，还结合对教育法制与法治的现实侧面考虑，先行拟定若干个调研主题，学生可以选择教师拟定的主题进行调研，也可以根据小组的兴趣自行设计和确定调研主题，最后学生进行多个主题的调研，比如法学体系中教育法的地位调查、非教育类专业教师的教育法治和法制观念调查、家长教育法制与法治意识调查、中外大学生教育法律法制意识现状调查、大学生教育法制与法治意识调查、小学教师教育法制与法治意识调查。各小组根据主题需要，自行设计问卷，并经过试测后正式发放问卷调查，后期利用SSPS进行数据统计和分析。在调研结果呈现过程中，各小组不仅完成了正式调研报告，还制作了PPT，在全班进行调研结果的分享和交流。学生非常喜欢这种学习方式，虽然调研过程中遭遇很多困难，但是他们一致认为这样的学习活动不仅对现实教育法制和法治问题有了更具体的了解，也深化了对教育法学知识的掌握和理解，而且科研能力、思维能力、合作能力、人际交往能力等方面都得到锻炼，是一种自我发展、自我负责、自我完善并体验学习成功的过程，感觉受益匪浅。 要打破大学教师“满堂灌”的教学方法，就必须让学生真正“动”起来。这里的“动”不仅仅是动“手”，更包括动“脑”。研究性学习，就是这样一种新的理念。它是专业理论学习与实践研究的有机结合，是以学生为主体的积极主动、自主的有意义学习。这种学习“具有明确的专业方向，趋向于对深层次理论学习的理解，是以全面学习专业的基础理论为基石，向专业前言理论的循序积累，进一步强化专业理论的实践意义”。研究性学习主要以小组合作方式进行，通过为学生提供更多地动手动脑的实践学习活动，例如实验、观察、课题研究等来发展学生多方面的能力，是一种融合体验、探究和创新的现代教育理念下的学习方式，应当为大学教师在教学中所掌握和践行。 三、变“单打独斗式学习”为“合作互动学习” 传统的大学课堂学习仍倾向于学生个体的单打独斗式学习，即学生之间在学业成绩和能力发展方面没有更多的相互影响。近几十年，课堂中的合作与互动学习理念被认为是最重要和最成功的教学改革理念。笔者在“教育法学”课程教学中，就注意到以下几点。一是注重师生之间的互动学习，不仅注意打破教师满堂讲的传统局面，而且特别注意通过精心设计与实际联系密切的问题与情境，激发学生的探究与讨论的欲望。有时就某个教育法律问题，学生之间有非常激烈的争论，积极发表自己的观点和论据，试图说服别人。笔者作为教师，在这种情况下，往往不会轻易做出评判，而是在不同观点中给予点拨或引导，最终的正确性认识和问题解决方案往往就在这种争论中被清晰认识和呈现；二是注重学生个人之间、学生小组内与小组间的合作互动学习，特别是借助上文所谈到的学案学习，学生小组的积极作用得到充分发挥，学生学习的主动性大大增强，小组内部成员之间以及各小组之间的交流都得到加强，而且学会在积极的竞争中进行合作与协作，学生感觉收获很多；三是注意借助现代信息技术，即学校教务处提供的BB网络平台实现师生之间、生生之间的课外学习互动。正是通过这些课内外的互动探讨、合作交流与学习，学生学会如何发表自己的意见，学会如何倾听别人的看法，学会如何深化对某一事物的认识，学会如何对学习进行反思。在大学教学中坚持合作与互动学习的理念，不仅能够成功改变传统课堂教学中师生之间的单维交流，也能够打破学生之间彼此漠不关心的学习状态，同时也可以积极发挥学生群体在知识学习和能力构建中的功能。因此，大学教师要深入了解这一新教学理念的内涵，并积极更新自己的教学理念，把大学生的能力发展要求和自己的教学实践方式变革真正结合起来，使教学成为富有时代气息的现代教学。五、变“知识学习”为“多元智能学习”大学是引领社会发展的导航器，大学目标的达成远不是通过培养掌握很多所谓“知识”的人才就能实现的，大学教学不能仅仅局限在知识教学上。当前最重要的一种人才理论是多元智能人才理论。多元智能理论是美国心理学家加德纳教授在20世纪80年代提出来的，他认为每个人至少都有7项智能，包括语言智能、数学逻辑智能、空间智能、身体运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能。 20世纪90年代，加德纳又增加了自然智能与存在智能，由此人的智能至少包括9项。正是基于对多元智能理论的理解与欣赏，笔者在“教育法学”课堂教学中，首先是实现课堂教学观念的转变，其次是实现课堂教学设计的多元化，再次是实现学生学业成绩评价方式的多元化。笔者依托多元智能理论带来的教育教学启示，不仅关注到学生的智能差异，而且尝试积极促进学生多元智能的发展。比如课堂上大量的案例分析与所提倡的问题辩争，注重学生语言智能、逻辑智能的训练；切实开展的小组合作学习，是在充分考虑到人际关系智能发展和自我认识智能发展的基础上积极推进的。事实也证明，通过有效的小组合作与协作学习，学生都有很大收获，特别是那些原本不善于与他人交流的学生，在小组合作学习中，逐渐建立起自信和掌握与他人交往的一些技巧。此外，在平时学业成绩评价方面，笔者打破传统小测试等方式，尝试组织学生以小组合作方式进行教育法学实际问题调研、办教育法学手抄报，或者在全班举办教育法学案例分析答辩会，或由学生独立创作教育法制与法治漫画等，这些形式的采用都是试图对学生语言智能、逻辑智能、人际关系智能、空间智能等进行的系列训练。大学是青年学生心智发展成熟、世界观和人生观确定、个性形成以及职业生涯定向的重要阶段，因此在大学教学中，应该清晰认识到学生的多元智能，用全面和发展的观点去对待学生，并在反思这一理论的基础上来进行教学。多元智能教学是强调以学生为中心的教学，它不仅关注每一个学生，而且关注每一个学生的智能强项与弱项，关注教学过程的生成性，并最终促成有效学习的达成，实现学生知识与多种能力的有效提升。 作者：薛国凤单位：河北大学教育学院 教育法学论文:九年义务教育法学习心得体会 新义务教育法的诞生，标志着我国义务教育进入了一个新的发展阶段，它是在对我国依法普及九年义务教育经验总结的基础上，形成的一系列指导和保障义务教育事业发展的制度与准则。法律将维护教育的公平公正、促进义务教育均衡发展作为一项重要指导思想，并重点对全面实施素质教育、保障义务教育投入、提高义务教育质量、推进义务教育均衡发展等方面问题作出了规定。新法律着力建立和完善促进义务教育发展的各项制度，在很多方面有创新、有突破，为我国义务教育的持续、健康发展提供了有力的制度保证。 新《义务教育法》的颁布实施，对于进一步深化教育体制改革，促进义务教育的发展，是一件具有里程碑意义的大事。新《义务教育法》的诞生标志着我国义务教育进入到一个新的阶段，对全民族素质的提高和国家未来的发展，都将产生积极的作用。 真正以人为本，保障义务教育阶段所有孩子、所有学校、所有老师的基本权利，这是我读新《义务教育法》第一条到最后一条最深刻的感受之一。新《义务教育法》立法的理念有了较大的突破，其中最基本的一个立法理念是以学生发展为本，真正给学生以发展的空间，同时给义务教育阶段教师充分的发展空间。“新的《义务教育法》更加突出公益性，还有统一性和强制性。这三个基本支点，虽然不是直接的教育行为，但是对于教育工作者转变观念却非常关键。” 新法明确了对义务教育质量的要求，第一次将素质教育明确写入法律，提出要面向全体学生，促进学生全面发展，强调要把德智体美有机地统一在教学的活动中。这些内容必然影响到校长的办学思想和教师的教书育人行为。同时，各级政府和教育行政部门也必须肩负起提高义务教育阶段质量的责任。在实施新《义务教育法》过程中，我有这样的思考。 总之，新《义务教育法》要求我们在教育教学中要为学生创设主动参与的机会，提供主动发展的空间，引导学生主动参与，从而落实学生的主体地位，促进学生的主动发展，使学生的素质得到提高，成为一名德、智、体、美、劳全面发展的孩子。 我们应该熟读新的《义务教育法》，在不断的理解和应用中，为学生们真正的发展和成长尽一份心，效一份力。 教育法学论文:开放教育法学 1999年，经教育部批准中央电大推出“人才培养模式改革和开放教育试点”，北京电大作为开放教育试点举办了本科开放教育法学专业。经过三年左右的教学，我深深感到开放教育与传统教育有很大的不同，是一种全新的教学模式，它“不仅意味着教育对象的开放，更重要的是教育观念、教育资源和教育过程的开放。”开放教育对电大的传统教学模式提出了挑战，它对电大教师的教学方法提出了新的要求。因此，分析研究开放教育的教学方法，寻求最佳的教学方式，便是一个十分重要的问题。本文通过对我在开放教育法学专业《证据学》课程中进行案例教学的实践，对开放教育的教学方法作一些探讨。 一、“开放教育”教学模式下进行教学方法改革的必要性和可能性 开放教育人才培养模式要求教师“运用广播、电视、文字教材、音像教材和计算机课件及网络等多种媒体进行现代远距离开放教育”。为适应开放教育的需要，电大教师首先要转变教育思想，要掌握先进的教学手段，同时还要积极探索新的教学方法，使教学方法向适应开放教育人才培养模式的方向转变。 首先，开放教育冲破了传统教学在时间和空间上的限制，网络教学打开了教师、学生、教材、教室、黑板之间的不可分割性，教学以实时和非实时的不同方式同步进行。这使以广播电视教学为主体、集中面授辅导和个人自学为主要形式的传统电大教学模式要逐渐转化为以多媒体技术和计算机网络教学为主体、自主的个别化学习与交互式的集体协同学习相结合的教学模式。在这种教学模式下，“以教师为中心、以教材为中心、以课堂面授辅导为中心”必须向“以学生为中心、以多媒体网络教学为中心、以自主的个别化学习为中心”进行转变。随着这种转变教学出现了许多变化：1多媒体远程网络教学的广泛运用，网络教学平台上教学资源的大量建设，学生可以随时随地自主上网学习；2电大教师所熟悉的面授辅导课的比例大幅度削减，教师再按照传统的教学方法，在面授辅导课堂上就课程内容进行系统的讲授已不可能；3教师的面授辅导课不再是系统讲授，而是重点难点的提示，组织学生进行教学讨论，对讨论结果进行总结及对易错处知识点讲解，以帮助学生理解和吸收教材的内容等等。教学模式的转变及带来的诸多变化，对电大教师传统的教学方法形成强烈的冲击，迫使我们对此进行研究和探索。 其次，中央电大“人才培养模式改革和开放教育试点”项目的目的是“旨在通过课题的研究和试点工作，探索并构建广播电视大学在现代远程开放教育条件下专科教育和本科教育人才培养模式的基本框架以及相应的教学模式、管理模式和运行机制，为我国经济建设和社会发展培养大批高质量的、适应地方和基层需要的应用性高等专门人才。”根据这一目标，电大教学在培养学生的知识、能力结构和培养规格上，应更为强调知识、能力、素质的协调发展，重视实践性教学环节，注重理论与实践的结合，以增强学生的综合素质和能力。电大开放教育法学专业主要是培养法官、检察官、律师以及其他从事法律工作的应用性高等专门人才。从这一目标出发，就要求学生在毕业后要具有较强的实际工作能力，能满足处理复杂的法律事务的需要。实践证明，在现代社会，仅仅掌握一定的法律知识是远远不够的，法律工作者还应当善于运用法律和法律知识来分析和处理各种法律事务，为此就必须精通（至少是某一领域内）法律规定和法律解释，谙熟诉讼程序和诉讼技巧等等。而在传统电大教学中，教师大多采用系统讲授的方法，注重课程内容的全面性、系统性、逻辑性，缺乏对学生的法律技巧、实际操作能力、综合分析能力、思维的机敏以及雄辩的口才等方面的训练；同时强调以教师为中心，教学中缺乏启发性、互动性和实践性。从这种教学模式中毕业的学生，虽然掌握了一定的法学理论和法学知识，但由于缺乏实际操作能力和实践经验，在相当一段时间内是无法适应社会需要的。“人才培养模式改革和开放教育试点”正是针对电大教学中的这种现状，提出“为我国经济建设和社会发展培养大批高质量的、适应地方和基层需要的应用性高等专门人才”的目标，对此必须改变教学方法，加强对学生素质或技能的培养，这应是电大开放教育的重要职责。 最后，开放教育法学专业是一门实践性应用性很强的学科，它需要理论联系实际的教学方法，单纯的系统讲授效果往往不好。学习法学的目的，就是为了在现实生活中运用法律去解决各种各样的法律问题。然而法律是抽象的、一般的，现实则是具体的、复杂的存在各种各样的变异。要将抽象的、一般的法律规则学通、学懂、学好、会用，就必须联系实际，结合具体事例进行案例教学。例如，在证据学教学中，相当部分教学内容与具体诉讼程序有关，这些内容程式化特征明显，单靠教师进行系统讲授，既枯燥又缺乏直观感觉，学生往往不感兴趣并难以掌握，而结合实例进行案例教学在传统教学模式下又有许多困难。而开放教育的出现为解决这一难题提供了条件。多媒体远距离教学手段的大量采用使教师可以在网络教学平台上建立案例库在课堂上使用网络、电子课件，结合案例、结合法院开庭现场的录像来进行讲授，介绍诉讼当事人在诉讼中如何运用证据来证明有关的案件事实，司法机关如何审查判断和认定证据，从而使抽象的、一般的法律规则变为直观的、形象的具体案例，可以大大提高学生学习的积极性，减少其学习的难度，增强实践经验，教学效果就会大为改观。 教学方法从属于教学模式。适应开放教育人才培养模式的需要，探索新的教学方法时，案例教学以其特有的优势而在诸多教学方法中受到重视。案例教学起源于美国哈佛大学法学院，盛名于哈佛大学商学院，现已成为美国大学所有专业和职业教育的主要教学方法，并为世界各国教育界所仿效。案例教学的基本特点是：它以精心选择、合理编组、相互联系的若干个（组）案例为基本教学内容教师根据教学的目的，选取有代表性的案例特别注意选取相互冲突的案例，交给学生课前预习。上课时，教师不进行系统的课堂讲授，而是对所选案例提出问题和学生共同讨论。教师要求学生在课堂上运用原始资料，陈述、分析、论证，并提出自己对案件的处理方案。案例教学法与传统系统讲授法相比较，教学主体是不一样的，传统讲授法是以教师为主体，而案例教学法却是以学生为主体。在案例教学中，案例的阅读、理解、思考、分析、讨论、总结、归纳等环节，都是由学生自己来完成。从完成案例教学任务的角度看，学生成为学习的主体后，能积极主动地投入教学过程，能对教学内容有深刻的领会，并获得相应的知识和能力，在分析案件、进行辩论、起草有关文书等技能方面的训练得到强化，在毕业后很快地适应实际操作。案例教学法以学生为中心，重视对学生实践能力的培养，适应并可以充分发挥多媒体远距离教学的特点，因此成为我在进行开放教育法学专业教学的首选，并在《证据学》课程教学中予以采用。 二、“开放教育”教学模式下进行案例教学的教学措施和教学支持服务系统 案例教学是一个系统化的教学过程，应该有一系列教学措施和教学支持服务系统与之相配合。其中比较重要的教学环节有：编辑专门的案例教材，建立网上教学平台的案例库；制作电子课件，选用电视、录音、录像、电脑网络等多种教学媒体进行案例教学；增加案例分析在形成性考核中和期末考试中所占比例；相应的交互式学习支持服务系统（如E-mail电子信箱、BBS网上讨论和答疑、双向视频讨论、留言板、电话答疑等等）。我在《证据学》教学中采用这些教学环节并进行了一些实践。 1.编辑案例教学教材，在网上建立教学案例库 目前，北京电大尚不具备编辑、出版用于案例教学的教材的条件，但是多媒体网络教学的出现，给我们提供了这一条件。我在北京电大的教学平台上把《证据学》课程中需要学习和研讨的系列案例（部分）向广大学员，供下载学习。为了帮助学员学习，除了案件事实材料、思考讨论的问题外，还在网上给学员提供了案例涉及的相关法律法规、司法解释、参考资料，以及难点提示等。学生进入北京电大的网站后，可以按照教学大纲和教学进度，对各章节的相关案例进行阅读、理解、思考、分析、论证，结合案例内容和教师所提问题学习教材相应的内容，学习相关的法律法规，以加深对教材内容的理解。在上辅导课时，教师可以结合教材对有关案例组织学生进行课堂讨论。 2.课堂上使用多媒体网络和电子课件进行教学 过去，在教学中讲解案例是比较困难的。通常情况下，一个案例的文字都比较多，在黑板上抄写要花费大量的时间。而简单地读一遍，学生又往往难以理解和解答。现在电脑教学的大量运用，为课堂进行案例教学创造了条件。为此，我制作了《证据学》案例教学的系列电子教学课件。课件按章设立，每一章根据教学大纲的要求，按照教材的内容，搜集、选择相应的案例材料进行整理、改写、编辑，并提出讨论的问题。上课的时候，在讲解完教材相关内容以后，可以在电脑上演示制作的案例电子课件或者上网选择网上相关的案例，组织学生们进行课堂讨论。讨论的形式可以是集体讨论、分组讨论，也可以是控辩双方的对抗式讨论。当然也可以将案例分析作为课后作业，留待下一次上课时再讨论。 3.网上BBS讨论 利用BBS网上讨论，教师可以进行实时答疑。2001年秋我共组织、参加了三次BBS网上讨论，其中最后一次较为成功。在讨论中，学生除了就期末复习的重点和难点进行询问外，还就网络平台上的案例提出了问题，许多同学对案例提出了自己的看法和处理意见。我对学生的看法给予了解答和分析，学生感到较为满意。 4.通过电子邮件实现交互教学 开放教育开办以后，电大教师都有了自己的电子信箱，而随着上网人数的增加，越来越多的学生也建立了自己的电子信箱，这样通过电子邮件，学生可随时将案例分析时遇到的疑难问题发送到教师的电子信箱中，教师收到邮件后即可针对学生的疑难问题进行解答并发回学生信箱。2001年秋，我收到了学生的十余封电子邮件，多数邮件是就网络平台上公布的案例提问题，要求解答；其余邮件是索要相关的法律文件。我都给予了答复。 上述 一、 三、四三种现代远程教学方法的采用，打开了各个教学班的限制，极大扩展了教学的空间，使电大的课程责任教师除了在任课的教学班以外，能够在全市教学班的范围内进行教学方法的试验和改革。 5.改闭卷考试为开卷考试，增加案例分析在平时形成性考核中和期末考试试卷中所占比例。 教学方式的改变必然要求考试方式的相应改变，否则，教学方式的改变就是一种空想。目前电大法学专业期末考试以闭卷答题为主要方式，其中案例分析一般占10%至15%的分数比例。学生为了考试，要背大量的概念、简答题和论述题，考试成了一种记忆的较量，而综合分析能力考核则被放在次要的地位。但是，对于电大法学专业绝大多数学生而言，提高其法律实务的综合分析能力是最为重要的问题。而案例分析主要是测验学生掌握法律知识，运用法律知识分析问题、解决问题的能力，它所考查的不仅是教学中的点，而且包括教学中的面；它不仅关注学生了解了多少法律知识，更关注学生理论联系实际和综合分析问题的能力。此外，《证据学》这门课程与其他部门法学相比，有其独特的研究对象和范围，它是专门研究在刑事、民事、行政等三大诉讼中如何根据有关法律规范灵活运用诉讼证据的学科，其实践性、应用性极强。为此，我将《证据学》这门课程定为开卷考试，增加试题中案例分析的比例。本门课程至今已经进行了七次考试，考试题由三部分组成，其中案例分析题40分，选择题40分，问答题20分。选择题中也有相当比例的题属于小的案例分析，从而使案例分析题在整个试题中的比例超过50%.在平时的形成性考核中，也采用了类似期末考试的方法，作业中安排一至两个较大的案例分析。这种考试方式的采用，配合了平时的案例教学，督促学生在学习时主动理论联系实际、注重学习的系统性；同时改变那种死记硬背的应试方法，提高了学生综合分析的能力。 三、“开放教育”教学模式下进行案例教学对学生和教师提出了新的要求 案例教学法的采用使学生由被动地位转为主动地位，由单纯接受知识转为有创造性地运用知识，从以应试为目标而形成的背书、背笔记的机械式学习方式的桎梏中解放出来，转变为以运用法学理论、法律知识分析和处理案件为目标的能力培养和锻练，学生的创新意识、创新能力、实践能力均可得到较快提高。但案例教学在转变学生角色的同时，也对学生的学习提出了更高的要求。案例教学减少了常规面授课系统讲授的时间，增加了学生在课堂上研究、讨论的时间，这就要求学生必须加强自学，对教师没有讲授的教材内容自行阅读、分析和理解。此外，学生在课后还要上网去查阅材料，下载并研究案例，进行大量的预习和阅读。而这些学习任务的完成完全依赖于学生的自觉性。据了解，极少学生能达到上述的要求，绝大多数的学生只在上课时跟随教师的教学进度，对有关的案例进行讨论，自学的积极性较差。此外，大多数学生还没有上网学习的习惯，要求他们上网去获取各种学习材料还较难完成。据北京电大崇文分校《消除学生心理障碍和克服学习困难的研究》课题组对139人的调查：“在问及希望学校提供的学习模式时，有99人选择固定组班教学，23人选择自主安排学习方式。在问及所采用的学习方法时，有99人选择面授教学，14人愿意自主学习。”北京电大《在学习支持服务系统中多媒体学习资料应用的研究与实践》课题组所做的《学生自主学习问卷调查》的统计显示：“80.7%的学生认为系统讲解教材的面授教学是较好的助学方式；87.5%的学生选择面授辅导。随着发展学生拥有计算机的数量预计可达60%，但也有38.6%的学生表示暂时不购买计算机；专为参加试点学习在入学后购买计算机的学生仅占4.9%.”这都表明，学生尚未从传统教育的模式下转变过来，还不适应开放教育的教学模式。而上述问题的存在，极大地影响了学生们参加案例讨论的积极性和主动性，使得在课堂上讨论的案例较少，案例教学的效果受到一定的影响。而据有关材料介绍，美国哈佛大学高级管理班（教学对象都是有两年工作经验的经理）所有课程基本上都采用“案例教学”法，在13周的教学时间内，要学习研究180个案例，大约平均每天要研究学习2个-3个案例。在学习案例的同时，还要指定一批参考书或参考材料要求学生阅读，以帮助学生吃透案例和更好地分析案例。 “开放教育”教学模式下进行案例教学对教师同样提出了新的要求。长期以来，电大教师的教学主要是制作录音课、录像课在广播电视中播放，在教学班进行系统面授辅导。对于这种教学模式，电大教师是熟悉的，并运用自如。但中央电大开展人才培养模式改革和开放教育试点以来，新的教学模式对电大教师的传统教学产生了巨大的影响。信息技术、多媒体技术和计算机网络技术在教学中的广泛应用，要求电大教师不仅要掌握学科知识，还要熟悉多媒体远程教学的操作技能，能够进行网上教学，包括制作电子课件，在网上接收、批改、回复作业、论文，浏览、下载教学所需的资料，制作教学网页并上传至教学平台，利用BBS和双向视频系统与学生进行远距离互动式的教学交流，答疑、解惑。进行案例教学，教师还需要在网络上建立案例教学库，制作CAI案例教学课件等等。面对新的教学模式，电大教师业务素质必须重新定位：1要具备扎实的专业知识功底。电大教师应该成为熟悉本专业、本学科知识的行家；2要有较为丰富的相关学科的实践经验；3有驾驭网络技术进行导学的能力；4具有与现代远程教育技术相适应的科研能力。对此，电大教师还有较长的路要走。 开放教育运用多媒体网络教学手段，冲破了传统教学在时间和空间上的限制，使教学规模扩大，空间延伸，极大地提高了教学效率。这类教学形式灵活机动、富有弹性、充分利用先进的教学手段，充分调动了学习者独立、自主的学习积极性，受到了广大成人学习者的青睐。但同时，开放教育又是一种全新的教学模式，与传统教学有较大的区别。我们在运用各种先进的教学手段的同时，还要注意寻求和采用最佳的教学方法，以适应教学模式的变化。当然，本文所研讨的案例教学只是诸多教学方法中的一种，案例教学不可能完全代替或取消其它的教学方法，案例教学也不完全适用于所有的课程，我们只能根据教授课程的性质来选择最佳或较佳的教学方法。 教育法学论文:教育法学本科教学改革 一、成人教育法学本科教学存在的问题 1.教育观念陈旧，教学质量得不到保证 成人教育在创造了良好的经济效益的同时，也暴露出个别学校在社会效益上的重视不足。他们只注重学校招生规模的扩大，学生人数的多少，却忽视教学质量的提高；片面强调了成人教育中的“函授”、“业余”、“夜大”等特点，而忽视了终身教育的“教育”理念，在设置师资力量、安排教学课程等方面大打折扣；而成教学生本身工学矛盾的存在又使得学生的自学环节必然缺失，两相结合必然使得教学质量得不到保证。 2.教学手段落后，教学模式缺乏 在部分学校的成人教育中，受传统教育观念的影响，仍然沿用老一套的教学手段，未能采取先进的、多种类型的教学模式进行教学。目前的成人教育法学本科教并没有充分认识到现行教学模式对提高教学质量的障碍，往往沿用单一化的教学模式，或者照搬普通高等教育法学本科的教学方法进行教学。 3.课程设置不合理，教材选用不恰当 在课程设置上，成人教育法学本科课程也没有考虑到成人教育的特点，照搬普通高等教育法学本科教学的课程设置，使课程设置与成人教育学生的期望相差甚远。在选用教材的时候，没有经过慎重考查，教材“过时”，无法很好的开展教学，不能及时吸收最先进的理念，不能最大程度的满足成人教育学生的求知欲望。 二、教学改革的途径探讨 1.转换观念，明确定位，严把教学质量关 充分认识成人教育法学本科教学存在的问题，建立有别于普通高等法学本科教育的教学质量标准体系，明确定位成教法学本科教育的教学目标，提高教师和教育管理者的素质，保证和加大物质资源的投入，包括经费投入、教学内容、教学时间、教学手段、设备等等。 正如美国教育学家达肯沃尔德·梅里安在《成人教育》中指出的那样：“成人学习，是以问题为中心，而不是以教材为中心。”由此我们应改变“成人本科教育就是高等学历教育速成班的看法”，应该看到，成人教育法学本科教学新的发展趋势根据成人高等教育及成人学习的特点，选购好既不影响学科专业课程的规格档次和水平、又适合于成人学习特点的正规出版社出版的教材；教学内容上要注重实用，教学方法上灵活多样，让接受成人法学本科教育后的学生真正做到学以致用即可。 2.借鉴普通高等教育先进模式，促进成教法学本科教学水平的提高 （1）诊所式教学模式的试行 法学界大多数学者认为，在新的历史条件下，法学教育必须体现素质教育的要求，换言之，新时期的法学教育，从根本上讲就是法学素质教育，法学教育的首要任务是培养德、智、体、美等方面全面发展的具有创新精神和实践能力的法律人才。这种观念放在成人法学本科教学中亦适用。 2000年以来，我国普通高等教育法学教育改革中，引进了美国的诊所式法律教育（Clinicallegaleducation），并结合中国国情加以改造，以创立法学教育的新方法，促使法律诊所教育本土化，在清华大学、武汉大学等学校试行后收到了较好的效果。所谓的诊所式法律教育是一种从案例教学法发展而来并借鉴医学院临床教学方法的一种全新法教育模式。从20世纪60年代开始，首先在美国各法学院兴起。诊所式法律教育，一方面，吸取了案例教学法的精髓，即经验式的教学方法，另一方面，又在形式上借鉴了医学领域的临床教学模式，强调通过教师指导学生参与实际的法律运用过程来培养和提高他们的法律实践能力，从而加深对法学理论和法律制度的理解。在成人教育法学本科教学中推广“诊所式教学”，虽然存在成人教育学生有工学矛盾等问题，但是经过改良后的诊所式教学，在成人教育法学本科教学中也能收到意想不到的效果。 （2）多媒体教学技术的充分运用 目前，在普通高等教育法学本科教学中，多媒体教学技术的运用已经越来越普遍，而在成人教育中则相对教薄弱。囿于成人教育短暂的面授教学时间，更多的教师为了完成教学计划，赶教学进度，只能够加快理论知识的泛泛讲解，“演讲”式的教和廖廖几行板书的效果远远不及多媒体教学手段的充分使用。 在成人教育法学本科教学中，理论知识的掌握和实践能力的培养在教学目标中几乎各占一半的比重，多媒体教学模式的优点可以很好的满足教学的多种需要。作为一种媒体技术，它所承载传输的信息是丰富的，形式是多样的，覆盖了教学系统的各种要素，具有全面性、形象性和使用的方便性，能提供最新的信息和各种便捷的服务，它提供了各个部门、环节和各种要素信息之间联系的信息通道，具有多向性和交互性。因此，在法学教学中可以通过应用多媒体教学模式，针对不同的教学内容和教学对象，在不同的教学环节合理配置教学资源，充分、形象地模拟教学环境，组织学生采用多种有效的学习方法，以最经济、最直接的方式达成学习目标。如通过网络，将校园课堂和法院审判庭联接起来，以实现真正意义上的案例教学；通过网络，学生可以收集相关法学资料并参加讨论，实现互动开放式教学。 三、进行改革的可行性 虽然，普通高等教育法学本科教育仍然是我国法律人才培养的主渠道，但是，在目前终身教育、终身学习的大环境下，越来越多的人热衷于自我增值及终身学习，参加成人法学本科教育则是其中的一个重要途径。对于期望进行法学本科再教育的群体来说，办学机构的办学能力、教学质量、社会效益等是其选择的首要条件。办学机构只有适应教育潮流的发展，认真思考法学本科教学中存在的问题，改变滞后的教学培养模式，不断提升办学能力，办学才能长盛不衰。在教学实践中，由于大部分成人教育都依托于普通高等教育的教学资源，完全具备进行教学改革的软、硬条件。 当前，参加成人法学本科教育的学生怀着新的求学理念，选择学校时候更看重的是教学质量的情境下，加快法学本科生教育教学模式，摈弃成人教育法学本科教学中存在的低水平，泡沫化，理论与实践脱节、教学与法律职业脱节等弊端是非常必要的。培养实用创新型的法律专业人才，使经过成人教育法学本科学习的学生具有“法律人”应有的法律职业道德素养、法律专业知识和专业技能，是办学机构增强办学竞争力的最好手段。成人教育学生的培养质量标志着一个办学机构的核心竞争力，不断探索和创新法学本科教学模式，才能从根本上增强办学机构的竞争力，为社会提供优质法律教育产品，从而进一步提高办学机构的社会效益。 教育法学论文:法理学在教育法学的应用 一、双重身份要求加大教师教育专业学生法学素养 2013年6月，教育部等五部门联合出台《关于进一步加强青少年学生法制教育的若干意见》，强调“法律素质是现代社会公民健康成长、参与社会、幸福生活的核心素质之一”。要求“加大工作力度，全面提升青少年法制教育工作水平”[1]。教师是青少年法制教育的主要承载者，教师自身的法学素养直接关系到法制教育的成效，所以，作为未来教师的教师教育专业的学生仅仅了解教育法律部门的相关法律条文是不够的，需要获得法理学的支撑。同时，教师教育专业学生当下的身份是“高等学校学生”，依据《意见》对提高高等学校学生法律意识的规定，他们也需要“了解现代法学的基本理论和中国特色社会主义法律体系中的基本法律原则、法律制度及民事、刑事、行政法律规范，提高运用法律知识分析、解决实际问题的意识和能力”[2]。双重身份要求在教育法学课程中贯穿法理学的内容，而高教版《法理学》“用实践揭示法理，以法理透视实践”的主旨正与这一需求契合。提高教师教育专业的学生教育法学课上对法理学的学习是不可或缺的。高教版《法理学》对教学的影响还反映在一定程度上补足实习、实训的不足，给学生一个想象的空间，通过现实的教育法律案件接触教育实践，在模拟学校的环境中体验为师的感觉，使教学具有针对性。 二、用教育实践揭示法理，以法理透视教育实践 《法理学》揭示了日常生活与法学理论之间的关系，“善于从生活中的具体事例或案例出发进行法理学思考，提炼或检验法理学理论。用生活揭示法理，以法理透视生活”[3]。教育实践中的法律问题也是法理学研究的重要现实源泉，也需要法理的提升。 （一）教育是一种秩序 教育领域的一些违法行为，与教师的法律素养缺乏、法律意识淡漠直接相关。当教师把体罚当作“正当管理”、把侮辱性斥责当作“忠言逆耳”时，他已经毁坏了教育秩序。卢梭说，有人把自己看成是别人的主人，但他比别人更是奴隶。即使他并非总是果真如此，他也毕竟确实具有奴隶的灵魂，并且在遇到奴役他的强者面前，他会奴颜婢膝[4]。对学生权利忽视的教师，也会在教育管理中轻视自己的正当权利，陷入“在自己的权利上缺位，而在学生权利上越位”的怪圈。为此，在教育法学教学伊始，我们选择把“法的价值”补充到教学内容中。《法理学》第二十一章“法的基本价值”中强调了法对秩序的维护作用和对自由确认保护作用。“秩序是指事物存在的一种有规则的关系状态”[5]。某种程度上的一致性、连续性和稳定性是秩序的具体特征。抽象地说，社会秩序表示在社会中存在着某种程度的关系的稳定性、进程的连续性、行为的规则性以及财产和心理的安全性。依据《法理学》教材，我们从“历史上的几种主要秩序观”入手，分析当下在教育领域特别是在中小学中，学校领导与教师之间、教师之间以及教师与学生和学生家长之间的秩序关系。 （二）以教材自身的学术性提升学生学习兴趣 教育法学的教学目的在于促进教师教育专业学生法制精神的养成，使未来的教师能够知法、懂法、守法、依法执教。现有的教育法学教材，对法律规定“是什么”解释的比较多，但对于“为什么”和“怎么办”讲解的比较少，很难激发学生的学习兴趣。学科的悠久历史和具有挑战性的研究内容可以有效地提升学生对该课堂的学习兴趣。《法理学》教材关于三种形式划定权利和义务的界限的学理分析，使学生可以把教育法律部门中的相关权利和义务规定进行分类。如：我们以把《教师法》中关于教师的六项权利和义务归为一类，即“由法律直接设定权利义务，并赋予以明确的内容”；我们可以把《未成年人保护法》中关于未成年人生存权、发展权和参与权的规定及未成年人工作原则的规定归为第二类，即“法律只提供依据或规定某种标准，由当事人自行设定权利义务确定具体内容”；另外一些偶发性事件的权利与义务模糊之处，可以归为第三类，即“法律设定了权威解释制度”。法学专业以及教师教育专业的学生“不仅要知道有关的法律规范，而且必须知道它们是怎样成为这样的法律规范以及为什么是这样的法律规范；不仅要知道解释和运用法律规范的技术，而且必须知道解释和运用法律规范时应当坚持的价值标准”[6]。学习法理学，掌握适当的法律方法、培养法律理论素质和法律思维能力，比仅仅习得具体的法律知识重要得多。 （三）以法律思维分析教育法律条文 通过教育法学课程教学，不仅要使学生掌握基本的法律知识特别是教育法律知识，而且要锻炼学生运用法律思维分析教育法律条文的能力，懂得运用法律武器维护学校、学生和自己的合法权益。我国的教师教育，无论是教学方法、教学内容还是课程设置，都是以教育学理论体系构建为核心，正是基于这一点，学科交叉解决教育领域的实际问题就难以实现。教师教育专业学生是未来的教师，他们在学习期间所接受的课程内容将直接影响他们未来的研究思路和审视问题的视角。为此，借助教育法学课程平台，把《法理学》的思想贯穿其中，提升学生的法律素养和法学思维能力，为日后依法从教奠定坚实的基础。高教版《法理学》特别关注法律的执行环境，弥补了当下教育法学教材偏重于法律条文解释说明，而缺少现实操作性的不足。在第六编“法与社会”中强调了法与政治、经济、文化、社会建设之间的关系，明确了法律的制定与执行不仅仅是法律系统本身的事务，任何法律规定的落实都离不开环境的影响，正如教育法律问题不能仅仅从学校、学生、教师、家长的微观层面来看一样。“法的生命在法的实施”，《法理学》在第四编“法的运行”中突显“法的实施”的重要性，详尽分析了守法的影响与制约因素，为分析教育法律条文提供了社会环境依据。“社会认同”走进教师教育学生视野，在没有补充法理学理论之前，针对《教师法》规定的六项基本权利，学生们通常从“带薪休假”等显性权利着眼，而没有认识到“专业人员”在身份认定中的重要意义；没有考虑到只有确定了教师的专业人员地位，才能使其他权利的实现成为可能。通过学习“法的实施”，学生不再把权利相对方固化，开始从更大的体统中寻找解决教育中主体利益受损问题的办法。（本文来自于《黑龙江教育》杂志。《黑龙江教育》杂志简介详见.） 三、提升教师教育专业学生的“身份荣誉意识” 德国思想家雅斯贝尔斯在论及“什么是教育”时说：“教育须有信仰，没有信仰就不成其为教育，而只是教学的技术而已。”如何在教育法学课上，通过学习《教育法》、《教师法》等有关教育的部门法提升教师教育专业学生的荣誉感？《法理学》关于“法律职业伦理”的论述为我们提供了有效的路径。“在法律活动促进法律职业形成之前，其内部就已经开始酝酿着一种‘身份荣誉意识’，进而发展为一种传承后世的法律职业伦理，它从集团内部维系着这个共同体的成员并保证共同体的社会地位和声誉”[7]。教育职业共同体与法律职业共同体一样不是行业，而是职业。它不仅需要有专业学识与资质资格，而且需要践行特殊的职业伦理，成为这个社会中最崇高的人群。这一人群的特征是什么?《法理学》教材弥补了已有《教育法学》教材的不足，明确了现代公民应具备的基本素质。首先是主体意识，即明确认识到自己是一名教师，职业平凡而又不平凡，肩负着教书育人的使命，为此自己是社会政治生活和公共生活的主体，而不是无足轻重的客体，要有独立意识和独立地位。其二是权利意识，即清晰地懂得权利的正当性、可行性、界限性，在法定范围内主张和行使自己的权利，勇敢地捍卫自己的权利，同时对一切合法的权利给予同等的尊重和维护。其三是参与意识，教师和法律人一样应对社会更具责任力，并且积极参与社会建设和公共事业管理。其四是平等意识和宽容态度，只有具有宽容品质的教师才能营造一个民主的学习生活氛围，只有讲民主的教师才能培养出具有宽容胸怀的学生。高教版《法理学》教材鲜明的理论引领特色，使教育法学教学突破对教育法条文的解释和讨论局限，使教育法律实践与法学理论有机结合起来，真正实现了为教师教育专业学生“依法执教”奠基的课程目标，也为今后教育法学教材建设提供了一个新的思路。 本文作者:李洪波工作单位:黑龙江大学 教育法学论文:现代开放教育法学的教学模式初探 一目前的开放教育法学专业课的教学现状 自上个世纪90年代以来，法学专业被添加为开放教育的一门重要专业。为了保证法学专业的继续存在和发展，开放教育的相关领导和责任教师一直很重视法学专业课的教授。从课前准备到课堂教授，最后到考前复习，老师们都积极参与，勤奋认真。经过20年的发展，开放教育的法学专业越办越红火，法学课程越上越有水平。而且培养了一批又一批的优秀毕业生，他们在各自的岗位上都相继成为了骨干，成为了社会跨越和单位发展中不可或缺的人才。客观的说，在前些年的法学专业课的教学中，成功的做法和经验还是不胜枚举的，并且也曾经多次被其他形式的办学模式所采用。随着社会的不断进步，法学专业队伍的不断壮大，法学专业的办学领域不断拓展，一些新兴的办学模式逐渐兴起，他们及时观察社会的发展动态，不断发现新现象，总结新经验，提出新问题，许多具有法学课程教学前沿的进步观点层出不穷，对原来的教学秩序和教学方法，进行了冲击，形成了独具特色的、更加适合现代社会的法学教学的新模式。对比现有的新模式和开放教育原有的法学专业课教学模式，不难看出，传统的暴露出来的问题很多，概括总结如下： （一）教学形式原始而单一 长期以来，我国的高等教育与基础教育一样，都是以传统的课堂讲授为主，近些年辅之以细微的为数不多的社会实践。基础教育的教学内容与学习要求决定了，它必须以课堂灌输为重要教学方式，更多的将基础知识传授给学生，以不断增加学生的学习内容，开发学生的智力，提高学生的学习成绩。但是，高等教育与基础教育的根本区别在于知识的专业性和应用实践性，学习是为了将知识转化为工作实践，提高工作效能。尤其是对于开放教育的学员，他们基本上都是在一线从事劳作，他们学习的出发点是为了掌握更多的专业技能，以更好地应用于所从事的工作，适应社会职业技能的发展。因此，单纯的课堂教学会在一定程度上束缚专业的学习范围，限制技能的拓展。法学本身就是一门应用性学科，必须更多地将书本知识联系到司法工作的实际。原有的单一课堂面授持续了十多年，这种局面必须被打破。 （二）教学方式古老而机械 原先的开放教育的法学专业课教学方式遵循了祖先留给我们的单一方式，即在课堂上，老师的作用就是根据所备课的内容，系统连贯的讲授，时而提问学员，时而独自讲解。作为传道授业解惑的专业教师，单纯的追求课堂的教学完整性以及学员的出勤率和课堂学习的情况等。对于讲学的最终效果如何，学员乐不乐意听，实际上掌握了多少专业技能，这些都被抛之云外，甚至被一些老师当作可有可无，甚至认为不是他们的责任。这些在一定程度上对学员的学习会带来一些负面效应，或者说，已经严重落伍于现代教育技术背景下的教学方式的发展，阻碍了教学的改革。 （三）教学内容表面化和主观化 传统的以讲授为主的面授教学，在教学的内容上，追求的是知识的肤浅散布。反映在教学的理念上，仅凭主观的意愿出发，或者自认为很科学、很完美、无懈可击。客观的深入思考，可以看出，这种教学内容实际很肤浅，只是从形式上规范了自身的教学，而实质上却忽略了教学的真谛，破坏了教学的效果。教学的实质应当定位于学生掌握了多少，真正能够应用于工作的概率有多大，而不是老师教了多少，教的内容广不广泛。 二改革开放教育的法学教学原有模式，实施现代模式的重要意义 随着现代教育技术改革的不断深入，以及原有的教学模式产生的负面影响，改革开放教育法学教学模式势在必行。必须牢固树立改革是为了顺应社会发展和提高学习效率的意识，使改革的成果普遍应用于工作实际，提高教学效果。（1）改革开放教育的法学教学原有模式，实施现代模式是社会经济的发展对高等教育提出的迫切要求。改革开放30多年来，我国经济突飞猛进的增长。百年大计，教育为本。经济的快速增长必然带来社会政治、文化等方面的全面发展。教育是促进经济持续快速全面发展的动力，没有教育的改革和现代化，就不会有整个社会经济的现代化，对于在高等教育特别是成人高等教育的主力军之一的开放教育中，率先改革教学模式，尤为重要。“依法治国”理论的提出，在全社会形成了强烈效应。法学作为开放教育的重要专业，承担了改革教学模式的重任。（2）改革开放教育的法学教学原有模式，实施现代模式是落实高等教育教学改革的重要体现。高等教育教学改革是国家发展的中长期规划，是实现教育现代化的重要保证。高等教育是与我国社会的各个领域直接联系的一个桥梁，高等教育教学改革的成败，直接会影响到其为社会各行业输送的人才的整体素质，进而涉及到各项工作的优劣。开放教育的法学教学也应紧紧跟随教育改革的洪流，不断前进。（3）改革开放教育的法学教学原有模式，实施现代模式是提高教学水平的直接砝码。法学专业作为开放教育的一个重要专业，在整个的开放教育教学中，举足轻重。法学专业一直是开放教育的主打专业，要想提高整个的开放教育教学水平，改革法学教学势在必行。（4）改革开放教育的法学教学原有模式，实施现代模式是提高执法者的执法水平，实现依法治国的重要前提。开放教育的法学专业的学员，大多是正在或者即将进入司法部门工作的法律工作者。学习效果的好坏会直接或者间接的影响到未来执法的水平和效率。社会的发展，也必然带来司法执法的进步。社会上的新现象层出不穷，这就必然要求不断提高司法执法人员的素质和水平。作为直接培养法律工作者的阵地之一的开放教育的法学专业，要不断改革原有的落后的教学模式，提高教学技能，为学员的良性学习打下坚实的基础。 三现代开放教育法学专业课的教学模式 开放教育的法学课程要紧跟时代潮流，尤其是要跟随高等教育的教学改革潮流，主动学习现代教育技术背景下的专业教学理念，结合自身的学科特点，努力探讨，认真总结，形成独具特色的、科学高效的、能够深入广泛的应用于法学实践的教学新模式。（1）坚持教学形式的多样化、教学手段的现代化和教学方式的灵活性的统一。开放教育法学专业课的教学，必须突破原有的单一课堂面授的限制，充分学习和掌握现代科学技术手段，推广多媒体教学，发挥网上优势，全面搜集、查询和整理教学资源，灵活多变的采取适当的教学方式，激发学员的学习兴趣，科学的传授教学内容，充分调动学员的学习主动性和创造性，提升教学的层次和水平。坚持普遍性和特殊性的统一，既要将开放教育的法学教学融入到整个高等教育教学的体系中，又要在实施教学的过程中，根据其特殊的专业学科特点和组织教学的特点，具体问题具体分析，有针对性的实施特色教学。法学是一门工具性能很强的学科，尤其是倡导依法治国的当今，教学思想中要始终贯穿着学以致用的主体理念。充分思考和挖掘一切科学的教学方法，理论联系实际，大范围的展开案例和司法实践教学。努力创设不同的情境，多方面获得教学资源，全方位引导学员开发潜能和智力因素，提高学员的司法实践的能力和素质。（2）深入组织实施教学，客观地传授法学专业知识。在组织实施教学中，教师首先要全面熟练地掌握相关学科的知识，充分保证传授知识的内容的准确性。开放教育法学专业课的任课老师，不仅要在上课前认真备课，更要到相关的司法和执法部门去深入调查和实践，获得最直接的法学知识，深入思考，及时全面的总结，最后集中教材内容和实践认识，形成最终的教学内容。深入开展调查研究，杜绝知识的主观化，确保教学内容的真实可靠。对宏观的法学知识和内容要进行分解，形成系统的具体的知识点结构，将每一个知识点辅助相关的案例，组织实施教学，以强化学员对知识点的了解。开放教育的法学教学模式的创新是一个循序渐进的发展过程，各个组织实施教学的老师，必须严格对待自己，不断更新知识内容和教学理念，贯彻教学相长的工作态度，实现教与学的有机统一。 本文作者：田露工作单位：徐州市广播电视大学 教育法学论文:开放教育法学人才培养的创新 1推行“诊所式”法学教育，加强法学实践教学，改革创新人才培养模式 电大作为一所的开放性大学，也应尝试开展诊所法律教育，通过设置诊所法律课程，来推进中国的法学素质教育，培养适应社会需要的法学应用型人才。电大探讨将“诊所式”法学教育模式改革，与修订人才培养方案、课程设置、教学大纲等具体工作结合起来，来加强法学实践教学，推动电大法学实践教学创新团队的建设，凝炼出广播电视大学法学的实践教学上的特色。 2进行法学专业人才培养模式改革，推行“诊所式”法学教育的具体做法 (1)结合成人学习特点，充分利用广播电视大学法学资源，试点开设“诊所法律教育”课程。试点开设课程首先以劳动法、合同法、婚姻家庭继承法、未成年保护法的内容为主。目的是让学生学习相关知识以后能深入到本职工作中或者法律实习岗位为需求者提供法律服务；(2)把诊所法律教育课程的开设与教学计划的修改结合起来，将诊所式法学教育贯穿到法学人才培养计划中。结合开放教育培养实用型人才的需求，对法学教学计划进行修改，在加强法律基础教育的同时，强化增加本学科课程的素质。(3)开设诊所法律教育课程，进行教学方法改革。改变传统法学教育的模式，在重视系统讲授法的同时，大力提倡案例教学法、课堂讨论法。(4)加强实践教学，建立起一套系统的实践教学体系。把诊所式法律课程与毕业实习结合起来，建立起一套系统的实践教学体系。加强实践性教学。通过学生小组学习、BBS讨论，及实地模拟课堂，并开展法庭论辩赛，模拟审判等方式进行学生创新和实践能力的培养，围绕实践环节展开实践教学。并设立法律服务中心为需求者提供法律援助服务。(5)利用广播电视大学的资源，建立诊所法律教育的平台。 3推行“诊所式”法学教育的具体策略 (1)设置“诊所法律教育”课程，由具备律师执业资格的教师组成诊所法律教师团队，负责提出课程设计方案。设置出一系列的实践性法律课程。有必修实践性课程、选修实践性课程，校内实践性课程、校外实践性课程。(2)开设法学实践教学中心，设立相应的平台以便开展诊所法律教育。聘请在法律实务部门活跃的律师、具有丰富的法律实践经验的资深的法官、检察官来学校举办法律讲座，或者不定期地进入课堂讲解典型案例，让学生通过律师、检察官、法官来了解社会、了解自己今后将从事的职业，为其自己以后从事法律工作奠定心理上和能力上的基础。 4结语 推行“诊所式”法学教育，加强实践教学的法学人才培养模式思路。在教学过程中，以学生为主体，注重学生参与，自主学习，并在实施中进行适当的辅助指导，充分发挥好教师的“辅助”作用，引导学生积极发现问题、主动思考问题，寻找解决问题方法，训练学生主动发现问题和解决问题的能力。培养既具有一定的法学理论基础,又能适应现在社会发展需要的专家型、技能型法律人才。总之，法律诊所式教育是一种行之有效的教学模式，在今后开放教育的法律教学中，应该将这种教学模式贯穿于教学的始终，使学员真正从中获得知识并更好的服务于社会。 本文作者：才玉娜工作单位：辽宁广播电视大学 教育法学论文:教育法学是从受教育权出发 教育法学是一门新兴的边缘学科。二十世纪九十年代以后，随着我国教育法律体系框架的形成和人们认识、评价教育法律现象的能力以及作为这种认识、评介成果的文化逐渐成熟，教育法学学科建设不断取得突破性进展。由教育科学出版社出版的孙霄兵博士所著《受教育权法理学：一种历史哲学的范式》，就是近期有代表性的一项重要研究成果。 概览该书，最突出的印象是著者提出了以受教育权为核心构建教育法学乃至研究教育学、教育史的新视角。该书认为，受教育权是更重要的教育法学概念，教育法学应当是教育法律权利学，应当从此出发强调教育本身的基本因素和动力，构建以人的受教育权利的实现状态为起点和标准来探索、构建和反映的教育法学体系。这一立论及其理论框架构建符合马克思主义法学的原理。就法理学而言，法是以权利和义务规定人们的行为规则和调整社会关系的。权利和义务是法律规范的核心内容，是法律关系的关键要素，贯穿于法律现象逻辑联系的各个环节、法的一切部门和法律运行的全部过程。从更深层次来说，权利和义务全面表现和体现了法的价值。人类的教育现象从总体上包括举办、实施、接受、管理和参与教育的五大类活动，涉及到国家机关、社会组织、个人、教育机构和家庭等众多的主体。抓住受教育者这个主体，突出其接受教育活动中的权利，并以此为原点构建教育法学，这是该书的一大理论贡献。 基于同样的原点，该书进一步延伸到教育学和教育史的领域，提出从人的受教育权利角度研究教育，解读、分析教育思想、教育理论、教育体制、教育教学方法等，提出通过对受教育权发展变化特别是与不同文明形态发展关系的研究，透过受教育权发展变化的历史，揭示教育发展的必然规律。这无疑将催生出教育研究的新领域，产生新的突破。 正是基于上述全新的视角，该书以哲学、法学、历史学、教育学和政治学为理论基础，对受教育权的时态和走向进行了跨学科的全景式的扫描，概括出受教育权的经济学范式、哲学范式、法学范式和政治学范式的基本类型，并就受教育权的辩证互动关系做了系统的理论描述，详尽分析了受教育权范式的历史运动及其相应的发展方式、保障体制、管理制度、进步作用和历史局限，指出了受教育权范式的四个基本特征：(1)受教育权范式是权利本位范式，权利主体是决定一个社会教育性质的基本因素，是受教育权范式的核心和基础，居于中心地位，受教育权权利主体是受教育权范式发展变化的根本动力；(2)受教育权范式是受教育权权利主体与权力主体结合的范式，是权利发展与生产力发展相互作用、相互促进的范式；(3)受教育权范式既是历史的，又是逻辑的，是历史哲学范式；(4)受教育权范式呈现出既是一元的又是多元的范式，是实践本位范式。这些研究，使该书提炼出的受教育权问题的概念体系和范式模型具有扎实的理论和实践基础，比较系统地揭示了受教育权的历史发展、逻辑发展和当前实态，在逻辑(哲学)、历史和实践三者间实现自洽和互洽，从而促进人们对受教育权问题的深层把握。 该书在构建受教育权范式理论的基础上，透过漫漫的历史长河，从文化发展和文明演变角度对受教育权予以哲学形态研究，归纳出五种范式，即：以身份和地位的同一或认可为获取教育权的条件，以君权或王权为后盾，以培养特权人为目标和法律现象的特权化范式；以信仰的同一或认可为获取受教育权的条件，以神权为后盾，以培养宗教人为目标和法律现象的宗教化范式；以行为的同一或认可为获取受教育权的重要条件，以政权为后盾，以培养政治人为目标和法律现象的国家化范式；以经济利益(能力)的同一为获取受教育权的主要条件，以物权和产权为后盾，以培养经济人为目标和法律现象的社会化范式；以人的自由和个性发展需求为获取受教育权的主要条件，以人权为后盾，以自由人为培养目标和法律现象的个性化范式。 著者还深入探讨了受教育权的法理学。并对其具体的权利义务关系，不同的立法、司法和行政特点进行了论述，使抽象的法理与具体的历史阶段中的受教育权有机联系起来，深化了受教育权的法理学。同时，初步分析了受教育权范式变化的社会、政治和文化因素，论述了上述五种范式的依次性、继承性、兼容性和主导性的关系，结合史实指出了受教育权跨越式发展的可能性和现实性。 更为难能可贵的是，该书在阐述上述五种范式过程中，解析了特权、神权、政权、物权和人权五种权力和与这些权力相适应的五种社会(特权社会、宗教社会、政治社会、商业社会和人性社会)，进而提出了与五种社会形态相适应的五种文明形态：军事文明、宗教文明、政治文明、商业文明和教育文明。指出这五种文明构成了人类文明史的全貌，五种权力、五种社会、五种文明的互替嬗变，根本动力在于权利主体不断要求扩大权利引起的，权利斗争是推动人类文明进步的根本动力。这是个首创。尽管关于“教育文明”的内涵及其据以立足的依据尚需要进一步论证，但该书首开先河的“教育文明”之说，对我们加深对教育的认识，还是有启迪的。 著者在书中大声疾呼：“当新的教育文明展露之际，发展教育及其所带动的科技发展和政治建设，是抓住新的文明兴起机会的关键。中华民族在历史上错失了工业革命、商业文明发展的先机，现在必须抢占教育文明这一制高点”。这一见识，角度新颖，见解独特，足以引起我们认真思考和深入研究。 该书虽然是探讨教育法学原理的理论著作，但著者强调它是把实践作为最初起点、最高抽象点和最后归宿点的实践哲学，注重主体、注重价值、注重历史、注重实践，追求的是哲学论、历史论和实践论的有机结合。书中专辟一编，就当代中国受教育权的现实和未来、受教育权的立法、受教育权的行政实施、受教育权的司法保护四个层面，剖析了受教育权的实现前提和要素、受教育权的原则确认、受教育权的国家保障和受教育权的法律救济等实务性问题。书中还精选了17个案例，涉及到因成绩原因、身体原因发生的高考录取诉讼，因入学年龄而发生的义务教育入学诉讼，因对学生的处分引起的诉讼，因颁发学业、学位证书引起的诉讼，受教育权作为宪法权利的诉讼等。由于著者身在中央教育行政机关主管政策法规司局的特殊和便利位置，这些案例不仅很好地支持和诠释了书中的观点，而且对于我们从深层次认识受教育权、恰当处理相关事项很有参考价值。 在该书实践论编中，著者还论及了当代中国教育发展不平衡、多种范式并存的国情及其历史由来，提出了中国受教育权范式转型的七条建议：(1)明确转型的原则———领先或同步于社会转型；(2)严格限制特权化范式，防止教育腐败；(3)严格限制宗教化范式，教育与宗教相分离；(4)积极合理发展国家化范式，进一步明确和落实国家在教育投入、加强教育公共体系建设、促进教育公平公正等职责；(5)积极合理发展社会化范式；(6)大力促进个性化范式；(7)正确处理受教育权国家化范式到社会化范式和国家范式、社会化范式到个性化范式这两个转型之间的关系和步骤。这些建议触及了当前教育的弊端，基本上体现了教育的今后走向，对制定教育政策、实施教育活动的各方都有很强的针对性和实践意义。 诚然，构建中国特色的教育法学学科体系尚在过程之中。有些问题，如书中提出的国家化范式在当代的作用、受教育权范式的转型等，还有待理论界做深入的研究。但《受教育权法理学》的问世，无疑对我国教育法学基础理论的发展注入了一股具有浓重理论色彩的清新空气，为该学科今后的研究提供了一个新的起点。 教育法学论文:教师新义务教育法学习心得 我们都知道，教育能够决定和改变一个人的未来和命运，教育也能改变一个国家未来的发展前景。新《义务教育法》的颁布实施，对于进一步深化教育体制改革，促进义务教育的发展，具有里程碑意义。它的诞生标志着我国义务教育进入到一个新的发展阶段，对全民族素质的提高和国家未来的发展，都将产生积极的作用。 作为学校中的一名普通教师，在学习了《义务教育法》之后，对提高师德修养有了更深刻的认识。它是时代向我们提出的要求，也是《义务教育法》赋予我们的义务。在实施素质教育的今天，我们必须转变观念，树立教育新风。教育原理告诉我们，教育必须有明确的指向性和目的性，主要解决人的发展问题，唤起学生精神世界能动、自主的能力，培养学生成为社会所需的人才。《义务教育法》要求我们教师必须热爱教育事业，努力提高自己的思想、文化。业务水平，爱护学生，忠于职守。教师必须忠诚于人民的教育事业。明确自己的职责所在，也深感肩上担子的沉重。 我是一名教师，肩负着育人的重任。于是在学习之余，更应从自己过去的工作中找出不足，必须全身心地去爱自己的学生。喜欢学生，爱护学生，服务于学生，这是一名教育工作者的天职。师魂即师爱。要在实际工作中，时时处处体现师爱其实并不简单。有时，细小的一个工作，看似简单的一种举动，也许会折射出我们教师的教育理念。班级中的王新博同学，知识欠缺的太多，为了使他尽快的追上队伍，就利用课余时间给他补课，同时发动班级学习好的同学帮助他，他的成绩提高的很快。既方便了学生，切实减轻了学生的负担，又节省了时间，提高了效率，更增强了困难学生学习的自信心。我想，这小小的改变中，就蕴涵着老师以学生为本的理念，也是大家在学习了《义务教育法》之后的一种新的有效尝试。教师站在了学生的立场上，改变了自己原本已经习以为常的一些教学行为，目的则是为了切实帮助学生解决困难。作为教师，必须要对学生的发展负责，尊重他们的人格，在求知的过程中，关注学生原有的基础与能力，因材施教地帮助他们学会学习，因地制宜，潜移默化地帮助他们学会做人，培养他们正确的人生观，世界观和价值观，这样才称得上不辱使命。 在全面推进素质教育地今天，作为我们教育工作者，不能抱着过去的应试教育一套而不放，应该让学生走进更广阔领域学习，力求全面发展。这就要求我们必须具备高尚的道德品质和师德风范，不断更新自己的学识。在思想上，政治上，文化上充实自己，为形成良好的师德风尚而出力，更好地为学生服务，爱岗敬业，使自己成为一名高素质的教育工作者。 教育法学论文:教师新义务教育法学习心得体会 编者按：本文主要从教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职守。《新义务教育法》颁布后，我校教师在学校领导的组织下，通过多种形式，进行了广泛深入的探讨和交流，对如何才能强化师德，树立教育新风，每一位教师都有了自己更深刻的体会于是在学习之余，仅靠着自己从教以来点点滴滴找出了工作中的不足和以往教学中留下的遗憾，终于明确：身为教师必须要做到全身心去爱自己的学生。切实减轻中小学生课业负担，全面推进素质教育，已经成为学校教师势在必行的工作、通过学习，我深知作为人类灵魂的工程师，必须具有高尚的道德品质，对学生要有慈母般的爱心，且不断更新、充实自己的知识，做到与时代同步等，具体材料请详见： 《新义务教育法》颁布后，我校教师在学校领导的组织下，通过多种形式，进行了广泛深入的探讨和交流，对如何才能强化师德，树立教育新风，每一位教师都有了自己更深刻的体会。下面我就谈一谈我的认识和感受。 《新义务教育法》对教师提出了以下要求：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职守。《教师法》告诉我们：教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人、培养社会主义事业的建设者和接班人、提高民族素质和使命。教师应当忠诚于人民的教育事业。 明白了自己的职责所在，也深感肩上担子的沉重。虽然我是一名普通的教师，却肩负着为祖国的未来夯实基础的重任。于是在学习之余，仅靠着自己从教以来点点滴滴找出了工作中的不足和以往教学中留下的遗憾，终于明确：身为教师必须要做到全身心去爱自己的学生。因为当你走进学校大门时，你的一切就已经不属于你自己了，而是属于孩子们。喜欢学生、爱护学生，应当是教师的天职，正所谓：师爱即师魂。可是在实际中真正做到这一点，尤其是做到喜欢每一个孩子，却是非常不易的。教师不应因为学生的家庭背景、人情的亲疏、智力水平的高低等因素而对学生另眼相看，应尊重学生的人格，公正合理地对待每一个学生。教师只应在乎学生是否学会做人，是否学会求知，在教学中应本着求真、求善、求美，最后才是求知这样一个原则来教书育人，必须把德育放在首位，培养学生正确的人生观和世界观。 切实减轻中小学生课业负担，全面推进素质教育，已经成为学校教师势在必行的工作。如何做到真正减负？怎么样做才能减到点子上？每一位教师都在思考探索。为了打破传统教育模式，让学生在更为广阔、宽松的学习和生活空间里，接受全面的培养，获得真正的全面发展，除了针对课堂教学加以改革之外，我对学生的作业布置中也丢掉了以前的简单重复的内容，改为根据学生的水平差异分层次设置不同的作业。 导致师德失范现象的因素很多，我认为主要有以下几个方面：一是教师教育理念陈旧，其理念还停留在应试教育的框框里，只注重学生的智育发展，忽视了学生人格培养，没有注意心灵的沟通。二是教师缺乏良好的心理品质，而教育学生需要良好的心理品质，心理品质的缺乏轻者对学生恶语中伤，重者对学生体罚。三是在利益的驱使下急功近利，缺少爱心，不会关爱学生。四是教育评估机制，仍以应试成绩为核心，教师面对各方面的压力，延缓了师德建设的进程。师德形成决非一种表面的具体行为。任何一种师德表现都能折射出深层的东西，它包含着人才观、学生观、质量观、管理观、学习观、评价观等一系列相关理念在内的综合观念。一句话，有什么样的教育理念，就有什么样的师德表现。 教师要不断更新充实自己的学识。博学多才对一位教师来说当然很重要。因为我们是直接面对学生的教育者，学生什么问题都会提出来，而且往往“打破沙锅问到底”。没有广博的知识，就不能很好地解学生之“惑”，传为人之“道”。但知识绝不是处于静止的状态，它在不断地丰富和发展，每时每刻都在日新月异地发生着量和质的变化，特别是被称作“知识爆炸时代”、“数字时代”、“互联网时代”的今天。因而，我们这些为师者让自己的知识处于不断更新的状态，跟上时展趋势，不断更新教育观念，改革教学内容和方法，显得更为重要。否则，不去更新，不去充实，你那点知识就是一桶死水，终会走向腐化。 通过学习，我深知作为人类灵魂的工程师，必须具有高尚的道德品质，对学生要有慈母般的爱心，且不断更新、充实自己的知识，做到与时代同步，才能培养出符合社会发展需要的人才，挑好肩上这付教书育人的重担。 这段时间的学习与实践，让我深刻地认识到：要想成为一名合格的教育工作者，就必须不断地在思想上、政治上、文化上充实自己。二十一世纪的学校教育需要的是对学生有爱心，对工作敬业，对自身不断充实的高素质、强潜能和综合知识能力完备的教师。希望我能在自己的努力后，早日成为这样一名高素质的、合格的教师。 教育法学论文:新义务教育法学习心得体会 义务教育法实施20年后重修，增加内容很多。做老师就应该是懂法、守法的老师。因此，利用空余时间，我认真学习了《义务教育法》。进一步感受到，作为一名教师，应严格遵守义务教育法，依法执教，爱岗敬业，作到既教书又育人，为培养新一代而作出最大的努力，这样才得以使我们的事业走向辉煌，使我们的教育对象健康成长。 新义务教育法的诞生，标志着我国义务教育进入了一个新的发展阶段，它是在对我国依法普及九年义务教育经验总结的基础上，形成的一系列指导和保障义务教育事业发展的制度与准则。法律将维护教育的公平公正、促进义务教育均衡发展作为一项重要指导思想，并重点对全面实施素质教育、保障义务教育投入、提高义务教育质量、推进义务教育均衡发展等方面问题作出了规定。新法律着力建立和完善促进义务教育发展的各项制度，在很多方面有创新、有突破，为我国义务教育的持续、健康发展提供了有力的制度保证。在教育教学过程中，不断丰富自身学识，努力提高自身能力、业务水平，严格执行《中华人民共和国义务教育法》的规程，有高度的事业心、责任心、爱岗敬业。坚持“一切为了学生，为了学生的一切”，树立正确的人才观，重视对每个学生的全面素质和良好个性的培养。 修订的《义务教育法》是改革开放以来教育上的重大成果，也是改革开放、社会发展进步的一个必然，为学校办学提供了有力的法律保障。在新《义务教育法》中，四处提到非凡教育，充分体现了这届政府人文化的关怀和亲民的思想。在构建和谐社会中提升对弱势群体的法律保障，让这些有残障的孩子、这些家庭看到希望，看到党对他们的这种关怀。从这一点上看，新《义务教育法》凸显了政府构建和谐社会和以人为本的理念，让教育工作者感到振奋和欣慰。 新《教育法》真正以人为本，保障义务教育阶段所有孩子、所有学校、所有老师的基本权利，这是我通读新《义务教育法》最深刻的感受之一。新《义务教育法》立法的理念有了较大的突破，其中最基本的一个立法理念是以学生发展为本，真正给学生以发展的空间，同时给义务教育阶段教师充分的发展空间。“新的《义务教育法》更加突出公益性，还有统一性和强制性。这三个基本支点，虽然不是直接的教育行为，但是对于教育工作者转变观念却非常要害。” 新法明确了对义务教育质量的要求，第一次将素质教育明确写入法律，提出要面向全体学生，促进学生全面发展，强调要把德智体美有机地统一在教学的活动中。这些内容必然影响到教师的教书育人行为。在实施新《义务教育法》过程中，我有这样的思考。 目前，整个社会对考学越来越重视。为了让孩子上一所好的中学，很多家长不惜重金买学区房，北京的一个妈妈甚至花十万元买了个门洞，为的是孩子有个好学校上。再有就是家长为了孩子能择校，周六、周日给孩子报很多班，为的是拿这证书和那证书，使他们成为进中学的敲门砖。 针对近年来义务教育发展中出现的“择校热”等新问题，新义务教育法明确“不得将学校分为重点学校和非重点学校”“学校不得分设重点班和非重点班”。我相信在新法的保护下，每个孩子都会受到同等的教育的。 教育中的热点问题，在《义务教育法》中都有了明确的说明，我相信教育将走上规范的法制化的道路。 教育法学论文:新义务教育法学习心得体会 这两天，新的《义务教育法》发到了手边。细读那上面的六十三条法律法规不难发现新的《义务教育法》在很多方面都发生了变化。九月一日，与全国两亿中小学生有关的新版《义务教育法》已经正式实施。这是我国继1986年版的《义务教育法》颁布实施以来，首次启用修改后的新法。 对于所有的中国孩子们而言，这部新法对他们今后受教育的生活有了新的规定。通过学习新版的《义务教育法》，不难发现这部法律法规在九个方面实现了突破。 第一，指明了义务教育均衡发展这个根本的方向。上个世纪，由于各地经济、文化水平的差异，使得义务教育阶段形成了地区之间、城乡之间乃至学校之间较大的发展差距。随着经济的发展，这种差距越来越大。新《义务教育法》将义务教育的均衡发展纳入了法制的轨道，将均衡教育思想作为新《义务教育法》的根本指导思想。 第二，明确了义务教育承担实施素质教育的重大使命。我们过去推进义务教育时，主要是解决孩子有书可读、有学可上的问题，还谈不上素质教育。新《义务教育法》站在新的历史起点上，把义务教育纳入到实施素质教育的轨道上来，把实施素质教育作为义务教育的一项新的历史使命。新《义务教育法》同时把注重培养学生的独立思考能力、实践能力和创新能力作为促进学生全面发展的重点，并且提出了一系列实施素质教育的措施。 第三，新的《义务教育法》回归了义务教育免费的本质。普及教育、强制教育和免费教育是义务教育的本质特征，免费的步骤可以根据国情来分步实施，但必须坚持免费的特点。公益性是整个教育事业的特征，义务教育要更彻底一些，不仅仅是普及的、强制的，还应该是免费的。新《义务教育法》在免费教育上又迈出了一大步，在1986年不收学费的基础上增加了不收杂费的内容。中心财政将从今年开始，用两年时间免除农村地区义务教育阶段的杂费；城市地区还要深入调查研究、制定方案、加快进程。 第四，进一步完善了义务教育的治理体制，强化了省级的统筹实施。此次新《义务教育法》一个很大的突破，就是在“以县为主”治理体制的基础上，进一步加大了省级政府的统筹和责任，实践着从“人民教育人民办”到“义务教育政府办”的转变。原来看到乡镇一级难负其责，就将统筹责任放到县一级；现在县级基本上是吃财政饭，也无力承担，事业的发展必须要加大省级的责任。对教育的均衡发展、加大对农村教育经费保障的力度、加强对贫困地区的支持而言，省级的统筹都非常重要，这也是新《义务教育法》的一大亮点。 第五，确立了义务教育经费保障机制。再一次明确了义务教育经费的“三个增长”；建立农村义务教育经费的分担机制，分项目、按比例分担；义务教育经费预算单列；规范义务教育的专项转移支付；设立义务教育的专项资金。通过这样几个渠道，建立起义务教育比较完善的经费保障机制。 第六，保障接受义务教育的平等权利。新《义务教育法》强调了对非户籍所在地，非凡是流动人口子女接受义务教育的问题；确定了流动人口子女居住地人民政府要为他们提供平等接受义务教育的条件，这将会对城市化进程的平稳推进起到要害性作用。 第七，规范了义务教育的办学行为。过去我们对义务教育的办学行为主要是从政策上进行规范，新《义务教育法》对规范义务教育办学行为出手是比较重的：一是不得将学校分为重点学校和非重点学校，学校不得分设重点班和非重点班。要害是要对学校在资源、政策上进行公平的分配，不得有政策、资金、资源的倾斜，这一条体现了全社会对教育公平的强烈愿望。二是不得以任何名义改变或变相改变公办学校的性质，也就是“名校不能变民校”。三是第25条的规定，“学校不得违反国家规定收取费用，不得以向学生推销或变相推销商品、服务等方式谋取利益”。 第八，建立了义务教育新的教师职务制度。过去我们中小学的教师职务序列是中、小学分设，中学的初级、中级、高级与助教、讲师和副教授相对应，而小学则达不到。新《义务教育法》将义务教育阶段的教师职务序列打通，小学和中学的差别不复存在，初级、中级、高级都与助教、讲师和副教授相对应，小学教师也可以评副教授，对小学教师是很大的鼓励。这一新规定对调动教师的积极性，发挥聪明才智是一个很大的激励。尤其是让小学教师看到了自身发展提高的前景，对小学教师是个福音。这个全新的制度，在教师职务制度上有了新突破。当然还需要一些配套性的规定。 第九，增强了《义务教育法》执法的可操作性。全面规定了《义务教育法》的法律责任，63条中有10条规定的是法律责任，将《义务教育法》的执法性、操作性提到一个空前的高度。而且规范了22种违反《义务教育法》的违法行为及应该承担的法律责任。过去的18条《义务教育法》虽然起到了很大的历史作用，但操作性比较差，新的《义务教育法》则完全弥补了这种缺憾，大大增强了可操作性，加大了执法力度。 新的《义务教育法》具有强烈的时代性。经过在构建和谐社会、全面建设小康社会的时代背景下，以科学发展观为指导的新《义务教育法》，体现出鲜明的时代特色和均衡发展的思想等等。 作为一个工作在教育一线的教师，我们不应仅仅做到自己学好这部法律，更要在平时的工作中注重做到依法办事，依法执教，从自己做起，把法律条文中的规定落到实处。做个懂法、守法、宣传《义务教育法》的好教师。 教育法学论文:新义务教育法学习心得 新义务教育法的诞生，标志着我国义务教育进入了一个新的发展阶段，它是在对我国依法普及九年义务教育经验总结的基础上，形成的一系列指导和保障义务教育事业发展的制度与准则。法律将维护教育的公平公正、促进义务教育均衡发展作为一项重要指导思想，并重点对全面实施素质教育、保障义务教育投入、提高义务教育质量、推进义务教育均衡发展等方面问题作出了规定。新法律着力建立和完善促进义务教育发展的各项制度，在很多方面有创新、有突破，为我国义务教育的持续、健康发展提供了有力的制度保证。 新《义务教育法》的颁布实施，对于进一步深化教育体制改革，促进义务教育的发展，是一件具有里程碑意义的大事。新《义务教育法》的诞生标志着我国义务教育进入到一个新的阶段，对全民族素质的提高和国家未来的发展，都将产生积极的作用。 修订的《义务教育法》是改革开放以来教育上的重大成果，也是改革开放、社会发展进步的一个必然，为学校办学提供了有力的法律保障。在新《义务教育法》中，四处提到特殊教育，充分体现了这届政府人文化的关怀和亲民的思想。在构建和谐社会中提升对弱势群体的法律保障，让这些有残障的孩子、这些家庭看到希望，看到党对他们的这种关怀。从这一点上看，新《义务教育法》凸显了政府构建和谐社会和以人为本的理念，让教育工作者感到振奋和欣慰。 作为一所普通初中学校的校长办好每一所学校，让贫困家庭的孩子上得起学，不因为家庭条件的差异和学校条件的差距影响到孩子的健康成长。从这个意义上说，我们是新《义务教育法》的最大受益者。农村蕴含着大量的人才，还有待开发的人力资源，从法律的角度给他们一个平等就学的机会，未来，国家和民族也将是最大的受益者。” 我探索打工子弟如何接受义务教育12年了，新《义务教育法》的出台，消除了我这些年的一些困惑，盼了这么多年，新《义务教育法》第二条第三款规定义务教育阶段不交学费和杂费，这对农民工子女来讲意义重大。缴纳学杂费，这些钱对于城里孩子可能不算什么，但是对于打工子弟家庭来说，每月的收入是800元至1200元，学杂费是一个不小的负担。现在西部地区已经实行了“两免一补”，但打工子弟走进城市来以后，什么时候也能够免费入学，这是孩子们和他们家长共同关心的问题。 真正以人为本，保障义务教育阶段所有孩子、所有学校、所有老师的基本权利，这是我读新《义务教育法》第一条到最后一条最深刻的感受之一。新《义务教育法》立法的理念有了较大的突破，其中最基本的一个立法理念是以学生发展为本，真正给学生以发展的空间，同时给义务教育阶段教师充分的发展空间。“新的《义务教育法》更加突出公益性，还有统一性和强制性。这三个基本支点，虽然不是直接的教育行为，但是对于教育工作者转变观念却非常关键。” 新法明确了对义务教育质量的要求，第一次将素质教育明确写入法律，提出要面向全体学生，促进学生全面发展，强调要把德智体美有机地统一在教学的活动中。这些内容必然影响到校长的办学思想和教师的教书育人行为。同时，各级政府和教育行政部门也必须肩负起提高义务教育阶段质量的责任。在实施新《义务教育法》过程中，我有这样的思考。 目前，整个社会对考学、对分数越来越重视。前几年当校长，考分只是家长关心，社会关心，近几年，政府和教育行政部门的主要领导也十分关注，将一些考分指标压到中学校长身上；指标逐级分担，任课老师也承担着很大的压力。一旦中考成绩滑坡，社会不认可，领导也责难。怎样处理好文化课的学习考高分和学生全面发展的关系，对于一个校长来说，确实很难。 提高教育质量从某种程度上来说就是要提高教师质量。教师专业化的问题也正影响到学校的教育质量。“素质教育必须由高素质的教师来实现，但是农村初中校面对很多教师自身素质不高的现实问题。不能否认，素质教育在实施过程中阻力很多，困难重重。尽管如此，并不是说素质教育一定要等到教育均衡以后才能实现，在现有条件下学校也应该有所作为。多年来，××中学在推进和落实素质教育上就进行了很多有益的探索，关于学生素质的评价就已经坚持了十年没有中断。目前学校将学生德智体美劳几方面素质，分成可操作的92个评价点，每两周自评一次，时间在8分钟左右，使学生在不断地内省过程中，收到以评促行的良好效果。我相信，不管在什么样的办学条件下，开展好德、智、体、美、劳、心理等多方面行为素质评价，是实施素质教育一个有效途径。 素质教育不是一种运动，也不是一阵风。素质教育的落实需要细致的工作，落实在每一个孩子在学校中的每一天，体现在学校各项日常的教育教学工作当中。素质教育不应该是难以作为，只要能静下心来，仔细地去思考如何在一些细节上、在各个学科上下功夫，脚踏实地去研究教育教学、课程以及学校活动设计，就能够更好地促进学生的发展。 结合学校自身实际贯彻落实新《义务教育法》，在学校层面需要做的工作很多。首先要领会新《义务教育法》的精神实质，特别要在提高教育教学质量方面加以落实。从法人的角度，把教学质量作为办学的一个核心，通过学校教育教学的实践，体现《义务教育法》对残障孩子享受均等和优质教育资源的权利。在管理的保障层面把新《义务教育法》作为一个课题去研究，在落实中发现和解决问题。 多年来，打工子弟学校始终在漂泊状态，办学条件差，校园都是租赁的。目前北京近360所打工子弟学校，其中经过审批的只有54所。实际上解决这个问题并不难，只要政府能够按照新的《义务教育法》，来给这些孩子提供和创造条件，将部分闲置公办中小学的校舍给打工子弟学校使用，就能解决很多困难。 贯彻实施新《义务教育法》，教育工作者首先要感悟法律条文背后的基本的价值取向是什么。其二是按照法律要求，依法办学，贯彻党的教育方针，不折不扣地执行法律。第三要不断发展法律条文的内涵。针对学校现在面临的一些热点问题和瓶颈问题，必须用发展的眼光，创新的方法执行法律条文，根据各地方的不同情况来处理。将只要学业分数的评价向多元化评价推进，将终结性监控向过程性监控推进，都是确保素质教育稳步实施的基础。××市教委也一直在思考探索建立义务教育阶段的质量监控体系，使区县政府正确看待区域内义务教育的质量内涵。贯彻落实新《义务教育法》，不是教育行政部门教校长怎么去做，而是取得广泛共识以后，校长自发地学法、守法和用法。同时也会产生出各种各样创造性的做法，新《义务教育法》为教育工作者提供了广阔的学习空间和执行空间。 我们在追求一种教育理想，一种发展的理想，这种理想我们并不强求最后百分之百地实现，事实上，在追求的过程中，每个人、每所学校都会得到真正的成长，而每个人、每个学校真正得到发展了，才是实实在在的素质教育目标实现。 新修订的《义务教育法》提出缩小办学差距，不分重点校、重点班，非常人性化，体现了对所有人的尊重；不管什么样的家庭背景和经济实力，每个孩子都可以享受均等的教育，体现了人与人之间的和谐。 我最关注的就是重点班的问题。相对于其他教育人群而言，校长们更为关注的是学校层面的教育均衡问题。高铁忠认为，传统的“重点班”划分不利于学生的均衡发展。根据学生考试的成绩划分为重点班、普通班以后，有些普通班的教学就非常困难，老师教学积极性不高；由于学生中缺乏“领军”人物，无论是班级管理也好，德育也好，都是一潭死水。新的《义务教育法》实施后，“重点班”被以法律的形式禁止，但高铁忠同时也担心这可能会使学校流失一批优秀生源。 作为基层工作者，感觉到学生的差异的确很大。在我们学校今年有30多个学生公共英语过了二级，也有的初一的孩子，一百以内加减法都算不清楚，如果把他们全都分到一个班级，老师的因材施教就比较难，往往是照顾到这儿就顾不到那儿。近年来，中关村中学就办了一些实验班，而不是平均分班，让孩子在差不多水平的情况下，在教师的因材施教中得到比较好的发展。邢筱萍认为，教育均衡就是让所有的孩子，同在蓝天下，都应该享受到同样的教育，但不可能做到绝对的均衡，因为不均衡是绝对的，百分之百的均衡是不能完全做到的。 教育法学论文:读《教育法学》有感 【摘要】教育法学对当今的教育事业具有重大的推进意义，作为现代从事教育方面的工作者，有必要从多角度、多侧面的去了解和认识教育法学这门学科，因此对教育法学的认识也不因只限于其本身，还因有对其体系的思考，所以在学习教育法学的过程中还应对教育法制、教育立法等进行研究。同时，也将法学知识运用于实践活动中，更好地看待问题、处理问题。 【关键词】教育法学教育法制教育立法 近期对《教育法学》的学习，让我收获颇丰，感触尤深，我对教育法规及其发展、各类教育法律和现阶段的国内外教育发展现状也有了一定的认识。下面就教育法学的各个方面谈谈我的一些感悟。 一、教育法W 教育法学是一门新兴的边缘性综合学科，是法学原理和教育学原理的有机结合。作为现代教学工作者应紧跟时代潮流，与时俱进。所以在此，我们也有必要了解教育法学的发展趋向。在位的教育法学研究中主要侧重于已下三个方面：注重开展教育法学微观研究课题；在一定范围内形成研究热潮，促进教育法学的普及与提高；成立有关学术团体，提高教育法学研究水平。了解这些发展趋向也将有利于学校相关活动的展开。 马克思之以理论一直强调实事求是即坚持一切从实际出发的原则。为进一步突显教育法学的意义，我将结合实际事例进行剖析： 例如，1998年3月20日，星期五，黑龙江勃利县新起小学。一名叫王贺的小学生在教室见到一条金项链后，发扬“拾金不昧”的精神将项链交给老师，而老师却谎称这是一条镀金的假项链就将其占为己有。事发后，虽然事情的到圆满解决，项链物归原主，王贺也被评为三好学生，一向想受人敬仰的老师的不正行为却给这颗幼小的心灵留下了永恒的阴影。他自己都不知道下次再遇到这样的情况自己该如何面对。 这一案例就充分说明了一个教学人员不懂教育法学，不能依法行教给社会带的严重后果，他对学生心灵的不良影响有可能是终生的。所以作为同一名合格的教学工作者应认真总结、体会上述中归纳的教育法学知识，为自己的学生做出表率。 二、教育法制 教育法制是国家法制建设的重要组成部分，教育法制的存在与其它所有制度一样有它存在的社会基础，即社会整体法制建设水平和道德水平的提高；教育资源的合理整合与配置；教教育观念现代化；全体公民具有较高的教育法律的意识。 例如，1999年9月6日上午，河北省保定市安新县北喇喇地村小学发生重大集体中毒事件，师生共有150多人出现中毒症状，被送医院救治。那是星期一，是该校例行召开全体师生大会的日子，大约从8点10分开始，该校陆续有学生和老师出现中毒现象，送来医院检查后发现是“砷化氢中毒”，经相关部门调查发现，原来是北喇喇地村小学周围的小冶炼厂在冶炼铜、铝、铅、锡等有色金属中挥发出的砷和硫等有毒气体所致。 在该案中的小冶炼厂本应是被国家明令禁止，但由于“小冶炼”在该县经济中占有重要地位，所以一直被当地政府所“默许”。试问在经济发展与师生安全两者间孰轻孰重，难道当地政府不该为此事件负责吗？针对这个事故，很显然责任不在校方，当地主管部门、环境监察部门等没有严厉治理清查违法小冶炼，从而致使空气里有毒气体严重超标，造成严重的影响。但学校也不是可以完全置身事外，学校也要起到监管的作用，毕竟校园也算是学生的避风港湾，学校也理应为学生维持一个至少安全的学习生活场所。依据教育法制的相关规定，行政机关和司法机关对教育执法负有一定的职责，要及时纠正教育违法活动。 由此，我们应该的出两个重要结论：一是教育法制在我国教育体系中地位重大，如果没有健全的教育法制，师生的合法利益将得不到有效的保障，其后果之严重，甚至可能危及其生命安全；二是我国的教育法制现今仍然存在诸多的问题，还需要不断的完善和深入的贯彻。这就要求我国在健全教育法制事业上投入更多的精力。 三、教育立法 教育法制的首要工作是教育立法，教育立法的质量又直接影响着教育法规的实施程度，影响教育法规的权威性和实施效果。特别要注意的是，处于教育法学学科深入发展时期我们尤应重视教育立法的科学性。法律是主观见之于客观的产物，要做到科学化就必须符合两个标准：是否符合教育规律，是否具有可行性。而其制约因素在于：教育立法科学化受国家主要方针政策的制约；教育立法科学化受人们对教育规律认识程度的制约；受社会物质条件的制约。而我们要实现立法科学就要建立科学民主的教育立法机制；就要依法清理修改现行教育法制、法规和规章，维护教育法制的统一；就要加快制定、实践迫切需要的教育法律，建立完善的、科学的教育法律体系。 例如，2005年9月1日，是广州增城市新镇联安村材育小学开学的日子，这一天，学生家长不仅要带孩子交纳学费进行注册，还要“义务”向学校缴纳几十到上百公斤的木材，这在该村已经竟形成了一个传统，但随着时间的发展，学校的这一行为越来越受到家长的反对，觉得这样给家听带来不必要的压力和负担，同时认为自己没有这样的义务，而校方则认为学校财政自己支付不起学校用柴，且交柴从三年级开始交起，四年级每人交50公斤，五年级每人交75公斤，六年级每人交100公斤，若不愿交柴家长可以以每50公斤10元的现金抵交木柴，校长觉得也是在按规矩办事，学校经济有困难，自己也很无奈。 如上述案例属于教学工作中的棘手事件，从事件的主客方和学校的角度理解，双方的观点都各有道理，这时该如何判定就成了一个问题。很明显校方的这一制度是不合理的，是没有法律依据的。但要推翻校方的这一观点则必须要在教育立法中建立完善的立法制度，有严谨的态度，考虑到社会的方方面是法律能在现实社会中做到行之有效。 总记 教育法学是一个系统的知识体系，它由一系列的相关知识构成了一个整体。如教育法学是框架、是理论指导；教育法制是教育法学的具体实施，而教育立法则保障了二者的现实可行性，凸显了其法律强制性，它们与现实生活联系密切，所以也应有所阐释，对它们的深入理解有助于我们对实际问题的合法处理。在以后的日子里，我会更投入的学习，是自己对教育法学有系统、清晰的认识，使自己在今后的日子里对实际问题能有更好的见解和解决能力。

摘要: 对大数据理论与技术基础课程的线上教学改革实践进行研究。在开课前要进行一系列的准备:对学生进行调查，明确教学目标，制订教学方案，选择教学平台。从调查结果来看，学生前期均学过C语言、统计学等课程，已经具备了一定的数学基础和相关专业知识基础，并且对大数据处理技术具有较高的学习欲望，比较热衷于大数据在各领域的应用。考虑到单独使用一种教学平台或方式可能存在一定局限性，课程组决定采用“录播+直播+研讨”的方式进行线上授课，录播课以千聊为主，直播课以钉钉为主。在教学过程中，要始终围绕课程目标来预设讲授的重点内容框架，选择适合学生的教学方法，结合实际案例形象生动地阐述现有大数据技术、平台及框架。在教学方法的改革过程中，教师要把握好对课程内容的调整力度，加深对课程的探索，不断优化教学方法。 关键词: 大数据理论与技术基础课程;线上教学改革 “互联网+”时代为高等教育的混合式教学发展提供了机遇，线上教学成为了高校教学改革的方向，线上线下融合教学将成为未来高校教学的主流［1－4］。2020年，海军航空大学航空作战勤务学院研究生选修课程大数据理论与技术基础课程组组长负责组织成员进行网络教学平台的培训，要快速适应从传统的线下教学模式到线上教学模式的转变。经过一周的讨论和研究，课程组最终确定了“录播+直播+研讨”的教学模式，并围绕教学内容设计了合理可行的教学方法和手段，积极开展线上教学改革实践，帮助课程组成员对线上教学管理有一个全新的认识［5－9］。 1课程简介 大数据理论与技术基础是一门新兴的交叉学科课程，属于数据科学范畴，授课对象为电子信息专业、信息与通信工程及其他学科专业的硕士研究生;课程地位是专业选修课，是大数据技术的入门课程;先修课程有概率论、编程语言(C语言、JAVA)、数据库基础;后续课程有人工智能、神经网络等。该课程内容涉及广泛，除了编程的相关知识，还涉及数学、通信方面的知识，需要学生具有一定专业背景。目前，大数据专业普遍存在以下问题:(1)部分教师是计算机、电子信息、通信等专业毕业的，对大数据的理论虽然有一定研究，但在实践方面缺乏经验和创新;(2)一些高校对于该领域的人才培养体系还没有一套成熟的规划方案;(3)一些高校缺少可以用于学术研究方面的高品质数据;(4)进行大数据技术研究所需要的资源配置条件较高，需要投入大量的资金和场地，但一些高校在这方面没有投入太多预算。海军航空大学航空作战勤务学院自2017年开设了大数据理论及技术基础这门硕士研究生课程，设立这门课程的基本目标就是为了给同学们搭建起通向大数据知识空间的桥梁和纽带。整个课程在设计和安排上遵循以下原则:构建知识体系、阐明基本原理、引导初级实践、了解相关应用。通过对课程的学习，让学生掌握大数据处理的基础框架和前沿技术，把握大数据技术发展动向，提升数据分析能力。 课程主要内容包括:(1)大数据概述。主要讲大数据的基本概念、主要影响、应用领域、关键技术、计算模式，还有云计算、物联网、人工智能的概念及其与大数据之间的紧密关系;(2)数据采集与预处理。这是大数据分析全流程中的关键一环，直接决定了后续环节分析结果的质量，主要介绍了数据采集方法、数据清洗、数据转换和数据脱敏的方法;(3)大数据计算框架。主要讲Hadoop的发展历史、重要特性、应用现状、项目结构及其各个组件、平台的安装;NoSQL数据库与传统的关系数据库的差异以及NoSQL数据库的四大类型;Spark的基本概念、相比Hadoop的优势、生态系统和设计架构;流计算、图计算、云数据库及可视化技术;(4)大数据挖掘技术。主要讲数据挖掘概述、数据预处理、关联、分类、聚类、神经网络技术、深度学习、深度信念网络等内容;(5)大数据在各个领域中的应用。重点讲大数据在互联网、军事和工业方面的应用。 2开课前的准备 2.1对学生进行调查 课前准备是课堂教学较为重要的环节，课前调研有利于调动学生的学习兴趣，会决定教学效果，要做好课前资料的准备工作。课前阶段，教师以问卷调查的方式对某班次学生的教育背景和研究方向进行了调研，并收集学生对课程教授内容的要求和期望，让学生带着问题进课堂，结合学生的毕业方向在师生之间实现经验共享、多向交流，培养学生的创造性思维。调研结果显示:(1)该班次学生全部是硕士研究生，具有较高的学识基础;(2)该班次学生前期均学过C语言、统计学等课程，已经具备了一定的数学基础和相关专业知识基础，并且对大数据处理技术具有较高的学习欲望，比较热衷于大数据在各领域的应用;(3)对每一个学生的科研方向进行了调研，决定选取几种通用性大数据前沿技术来作为直播授课的内容;(4)学生遵循课程知识体系结构，系统地学习了大数据的基本框架、机理和算法，注重理论与实践，强调在科研中提出问题、分析问题、解决问题的能力。 2.2明确教学目标 理解大数据基本框架结构、数据挖掘的基本概念，掌握大数据挖掘技术中分析问题和解决问题的方法，能够运用聚类、分类、关联等数据挖掘算法解决实际问题，掌握大数据处理的前沿理论和技术，把握大数据技术发展动向，提升数据分析能力。 2.3制订教学方案 开课前，课程组组长组织全体课程组成员通过钉钉平台研讨教学方案和方式，并根据教材内容和教学基本要求，在开课前针对包括教学内容的教案和PPT按照适应网上教学的方式进行了详细整改。考虑到单独使用一种教学平台或方式可能存在一定局限性，而录播和直播混合的授课方式正好可以节省学生时间，学习时间可以由学生自由分配(录播)，又能增强学生之间的互动(直播)。因此，课程组决定采用“录播+直播+研讨”的方式进行线上授课，并为课程组成员分配任务，分别完成电子教材的制作、视频资源的录制、文档编辑、课件制作、课后实验素材汇总、教学平台软件筛选等工作。 2.4选择教学平台 课程组对现阶段主流的教学平台进行了考察，包括智慧树、超星、雨课堂、中国大学慕课、钉钉、腾讯视频等，经过反复实验、筛选、对比，发现钉钉平台的空中课堂功能非常多，有强大的技术和资源支持，交互性强，具有很强的扩展能力，最终确定直播课程以钉钉平台为主，并建立钉钉群与学生进行实时交流，为学生答疑解惑。千聊平台由腾讯众创空间孵化，是微信上领先的直播平台，是国内领先的在线知识社区，各领域人才每天直播分享彼此的专业知识和经验，可实时进行互动交流。该平台支持现场在线，可听课，可和学友讨论，可向讲师提问，使用较为方便。它的录播功能简单易操作，学生通过微信就可以随时随地进行学习，因此，课程组选择以千聊和钉钉为在线教学主平台，其中，录播课以千聊为主，直播课以钉钉为主。 3线上教学实施过程 (1)在大数据理论与技术基础课程教学中，始终围绕课程目标来预设讲授的重点内容框架，选择适合学生的教学方法，结合实际案例形象生动地阐述现有大数据技术、平台及框架。课程中部分数据挖掘算法具有基础理论性强、推导过程繁琐等特点，加大了学生的学习难度，教师在讲的同时要将理论知识和实际应用相融合，引导学生尽快步入自主性、学导式学习的轨道，使学生能够用所学方法分析解决实际问题; (2)在替代式教学策略的基础上，教师要将主动参与教学策略和合作教学策略相结合，提倡学生主动思考、主动参与、主动实践，提高学生的搜索能力、自学能力、合作沟通能力。在实践性教学环节学习过程中，要求学生开拓思路，大胆尝试，根据自己的体会写出实验报告，包括实验目的、任务、原理、实现思路、结果分析及感想等内容，帮助学生进一步领会和掌握在课堂上学到的与数据挖掘算法相关的基本概念、基本原理及分析方法，激发学生的好奇心和求知欲，使他们乐于实践并深化理论，为今后智能计算的学习奠定基础; (3)在教学手段上，对于理论性通用性强、没有太大理解难度的内容(如大数据平台基础框架)，可通过千聊录播的形式发给学生，学生可以自由选择学习时间和学习内容，大大提高了学习效率;对于互动性较强的内容(如数据挖掘技术、大数据前沿技术)，可采用直播课的形式，通过探讨式、启发式的教学方式将理论知识介绍给学生，同时将一些优质的大数据方面的网络视频推送给学生，使学生既掌握了必备的知识和技能，又提高了自身能力和素质; (4)在直播课上，根据每个学生的研究方向与学生进行针对性交流和沟通，激发学生的学习兴趣，提高直播课堂的互动效果，这样能够达到预期的教学目标，顺利完成教学任务; (5)课程组对一系列大数据处理方面的科研项目数据和实验成果进行总结提炼，直接应用于大数据课程的教学中，其中先进的算法能够帮助学生了解现在大数据技术在实际中的应用情况，以最先进的科研成果促进课程建设，提高教学水平和人才培养质量。 4教学总结 课前，对学生的组成、学习兴趣和遇到的困难进行了调研，发现少数学生对与自己研究方向无关的讲授内容兴趣不够，接下来将进一步加强与学生的沟通。通过这次网络授课，让任课教师积累了一定的经验，在发现问题的同时也找到了一些好方法。网络授课比传统线下授课模式更加多样化，方式更加灵活，互动频率更高，可作为线下授课的有益补充，教师也可以借助网络平台不断更新自己的知识体系，提高教学能力。目前，一些网络平台已经上线了一些关于提升教学水平的课程，如比较热门的“逻辑链”“思维链”“高效教学”等新理念教学方法，这些对于教师的专业素养提升具有较大帮助［10］。网络教学平台涉及的领域很广，教师不但可以对各类专业知识进行多次反复学习，还可以通过国内外访学、跟产跟研、专家讲学、高校调研等多项举措及途径来提高自身的能力素质。在线上教学的讨论环节中，由于学生思维的发散性，可能出现一些突发情况，这也对教师的应变能力和对课堂的掌控能力提出了更高要求，教师不仅要对授课内容了如指掌，还要拓展一些课外的知识背景。另外，在教学方法的改革过程中，教师要把握好对课程内容的调整力度，加深对课程的探索，不断优化教学方法。 作者：贾舒宜 王海鹏 毛忠阳 唐田田 单位：海军航空大学航空作战勤务学院 信息融合研究所 通信教研室

1引言 当今世界，科技日新月异地快速发展，推动着整个世界产生了巨大的变化。科技英语作为科技和英语的结合载体，古今中外的研究者们都对其开展了很多的研究。自从20世纪80年代以来，省略作为应用在英语语言中的一种普遍句式，一直备受研究者的关注。为了真正强调英语信息的有效传递，在英语句法上的主要体现就是将句中多次出现的成分进行省略,简洁地运用科技英语中的句法,从而真正达到为了强调科技英语信息有效传递的主要目的。因此，明了科技英语中省略句式的信息功能，对于人们更进一步理解科技英语以及信息理论有着非常重要的作用。 2文献综述 本文在通过查找并综合整理分析多个英文科技论文的数据基础上,总结并分析得出目前现代科学技术英语文章的主要句子表达形式的目的大都主要是为了准确传递信息，所以疑问句、否定句、倒装句等句型没有被使用或频繁使用，本文将重点关注科技文章中省略句式的使用特点及其信息功能。 2.1省略句式 英语语法中的省略句式一般经常出现在语法复合句和日常对话中，偶尔也可能会在简单句里重复出现，是一种突出一个关键词的信息、避免语法重复并将整个上下文紧密连接在一起的一种语法省略手段(许明武，2008)。直接省略包含三种省略类型，分别可以将其称为名词性直接省略、动词性直接省略和分句性直接省略。名词性直接省略一般是以泛指直接省略所有出现在名词词组内的中心性名词，省略整个词组内所有中心性名词与部分谓语修饰词的成分，甚至将整个名词词组完全直接省略；动词性直接省略一般是以泛指直接省略所有出现在所有动词词组内的动词或直接通过省略整个动词词组；最后一个省略类型,也就是称为分句性直接省略,是以泛指直接省略整个小句词组中的一部分或将整个动词小句一同进行省略。 2.2信息结构与信息传递 信息这一语言概念属于现代语言学的一个范畴,自20世纪60年代以后,信息这一语言概念便开始得到了普遍的广泛应用。信息理论由当代著名语言学家韩礼德从布拉格学派逐步发展而来，他将信息这一语言概念定义为：“信息这一概念是指已知或可预测的信息和新的或不可预测的信息之间的交互过程。这与数学概念中的信息不同，在数学概念中，信息指的是对未知的测量。而在语言学的意义上，信息是由新旧交替所产生的，所以信息单位是一种由新的信息和已知的信息两种功能组成的结构(Halliday，1976)。”科技英语最突出的一大特点就是在有限的话语容量里向对方有效地传递足够的有用信息。而在省略这种句式中，一般都默认将省略部分当作背景信息或作为已知信息，它的作用就是为新信息的输出创造更有效的条件；而已知信息作为与新信息相对的概念，它的位置会伴随着所省略部分位置的改变而改变，不同的情况则要通过对相关文本的具体分析才能够进一步确定(许明武，2006；张今、张克定，1998)。因此，本文使用语料库查找多篇相关英文科技专业学术论文，并逐一分析每篇相关论文中分别或同时使用英文的省略句式和其所传达的不同的四种信息传递功能，帮助科研人员在如何有效提高信息传递的精准度和效率等方面更好地使用省略手法。 3数据收集 本文在TaylorFrancis科技期刊数据库中选取了10篇通信领域中可以获取全文内容的科技论文，均发表于2020年5月至2020年6月期间。首先通读选出的英语科技论文全文，找出并标记每篇论文中使用了省略句式的语句，然后标记分类并摘录下来，再对照第二部分中所提到的省略句三种类型和四种不同的信息功能，逐句进行分析，最后得出结论。在收集省略句的过程中，发现其中有的句子会使用一个以上的省略句式。因此，为了便于数据的统计和分析，本文决定按照省略现象出现的次数来计算，以“次”作为计量单位，在这10篇科技论文中，共有293个单位省略句。经统计，得出下列两组数据。 4结果分析 4.1省略句类型 结合语料中所有单位句和表一发现，在通信领域的科技论文里，名词性省略和动词性省略占比最高，例如：(1)Therearemanyaspectsofsupplychainmanagementthatcanbeapproachedindifferentwaystooptimizeandenhancethesystem’scapabilities.(在optimize后省略了共同宾语thesys⁃tem’scapabilities，属于名词性省略)(2)Theproposedmodeltakesintoaccounttransactioncostsofcollaboration,todeterminetheoptimalsizeofthecollaborationandtheinvolvedparties.(共用的谓语动词词组todetermine只出现了一次，属于动词性省略)(3)Oncedeprived,theunitessentiallybecomesawicklessheatpipeandactuallyperformsworseduetothedecreasedvaporspaceandmissingcapillarypumping.(在deprived之前省略了itwas，属于从句性省略) 4.2省略句信息传递功能 从表2可以看出，在找出的语料中，所有的省略现象都体现出了简洁功能和语篇的衔接与连贯功能(胡壮麟，1994)。深究其原因的话,一方面是因为这两种功能是省略这一句式所具有的最基本的功能；另一方面，这两种功能也是省略这一句式所具有的最显眼最突出的功能。(4)Eachcontrolleranditsassociatedconvertorandbalancercombinationcouldachievestart,stop,andholdcommandsatanypointthroughoutthetestoperations.句(4)中，由于command作为start,stop和hold的共同短语成分，为避免重复，将其后置并且转换为复数commands，在句中只出现一次。(5)Thoughnecessaryduringthispandemic,thesemeasuresriskfurtherisolatingolderadultswhoarealreadysufferingsocialisolation.句(5)中，though引导的从句中主谓部分theyare被省略，从句中的necessary是新信息。凸显焦点功能所占比例位居第二，这一功能更多地还是要求作者善于充分强调新的信息或以前未知的信息。(6)Nationally,81%ofAmericanadultsownasmartphoneand73%subscribetohomebroadband,butthesenumbersdropdownto53%and59%,respectively,amongolderAmericansage65+.句(6)中，并列句的前半部分81%ofAmericanadultsownasmartphone，已经体现主语是Americanadults，即已成为已知信息，所以后半部分中的比例73%是新信息，为强调NI省略GI，体现了省略句式的凸显焦点功能。对比焦点功能比例最小，这与它本身的要求有关。通常情况下，对比焦点要求有对比意义的结构出现，例如than,ratherthan,while,和but这样的比较结构，使用这种比较结构才能对比事物双方在某一方面的共性或者是事物间的可比性。(7)Tousemorepreciselanguage,olderadultsshouldexperi⁃ence“physicaldistancing”ratherthan“socialdistancing”.句(7)中，这里出现的对比结构是ratherthan,experience作为共同的比较主题充当已知信息，将新信息physicaldistancing和socialdistancing作对比，而physicaldistancing作为两个信息中的一个新信息，实现了相对的突出强调，实现了对比焦点功能。 5结论 本文通过使用网络上的数据库查找相关资料进行分析并综合整理研究总结了在电子通信信息技术相关领域的多篇英语应用科技学术论文的语料，详细地阐述并论证了在科学技术英语学术论文中省略英语语言句式的三种最常见和使用的主要省略类型以及四种不同的信息功能。省略句式因其独特的特点，发挥着独特且意义重大的作用。在大学生中，尤其是理工科院校的学生们，无论是在阅读英文科技论文还是在写作英文科技文章时，都非常有必要去注意学习省略句式的特点和功能以及它在信息传递中的作用，从而能够更加正规地进行英语科技论文阅读以及写作。 参考文献： [1]HallidayMAK,HasanR.CohesioninEnglish[M].London:Longman,1976. [2]胡壮麟.语篇的衔接与连贯[M].上海:上海外语教育出版社,1994. [3]许明武.科技英语句层信息传递功能研究[D].武汉:华中科技大学,2006. [4]许明武.省略句式在科技英语中的信息功能[J].华中科技大学学报(社会科学版),2008,22(6):54-58. [5]张今,张克定.英汉语信息结构对比研究[M].开封:河南大学出版社,1998. 作者:齐海玉 单位:西安电子科技大学

当代美术论文:美术教育中当代艺术的渗入 在当下我国现当代艺术迅猛发展，受教面越来越广，也越来越受到人们的重视，给各个行业带来有益的、积极的长足发展。这其中尤其是教育领域受益匪浅，当然也引发了一些学者的深思和争议，这同时也是我们教育工作者所深思的，我们如何在现今教育中引入现当代艺术？现当代艺术在现今的教育教学中究竟起到什么作用？现今我国的美术教育在经历了一九五几年的苏式美术教育教学之后，表现出的科学严谨性，有着一系列的教学模式，再经过苏中关系的紧张和国内的文化运动的动荡，美术教育也就基本停滞，改革开放以后随着教育改革的深入，我们美术教育教学也得到了全面的发展和完善，直至今日我国的美术教育教学已经非常成熟，空前受到重视。在国外文化和传统文化的相互影响和相互融合的作用下，我国美术教育教学的思想和教学模式已经走向多元化和全面发展化。由于长期受到强调架上绘画教学、追求形的再现这种苏联绘画艺术的熏陶和影响，造成了我国美术教学一度陷入了缺乏教学创新和绘画取材单一及没有艺术风格的局面，而我们传统的点、面、线美术元素又局限着我们的艺术思维和艺术创新，这样的艺术发展中面临的窘境恰恰是当代艺术就能突破的瓶颈。我们的艺术绘画作品在取材用材上都是一致的，但是艺术家的绘画风采却是各异的，这就取决于每位艺术家的受教文化和生活感悟。进入21世纪,随着我国经济、科技、文化的不断发展，高校教育理念也正在逐步地发生改变。而对于高校美术教育来说，传统的教学已经出现了很多的弊端，例如学生的视野小、创造能力差等。而笔者认为，将现当代艺术引入到高校美术教育中就可以打破传统教学的格局，并带来新的理念和发展。而现当代艺术对于高校美术教育具有什么样的意义呢？以下笔者谈谈自己的观点。 一、开阔学生视野，强调开放性与包容性 随着社会不断的发展，东西方文化正随着社会的发展逐步融入到对方的领域中，而对于我国来说，西方现代艺术的引入产生了很大的影响。西方现代艺术中不同性质、不同类型的艺术活动众多，创作形式也多变并且灵活多样，对我国艺术产生了不同的影响。而当代艺术本身就具备包容性和多元化的特点，它对任何艺术观点都不予排斥，并且可以共存，当代艺术还具备传统方式不具备的表现形式，例如行为方式、装置方式以及观念摄影等。但它也具备传统的绘画和雕塑方式。在绘画上，当代艺术已经开始采用新的方式进行，例如光、电、数字信息等。当代艺术告诉我们，美术正在和其他领域逐步进行融合，而美术本身的内容也在逐渐增多。现在伴随着国际间文化交流的日益加深，艺术的门类也日新月异，表现形式也呈现多元化，美术和其他艺术形式的交流也不断地融合着、创新着，给予了美术更为广阔的艺术内涵和表现形式，细分似的特点将不再是过往艺术学科的代名词了，艺术领域的相互融合、相互影响已经是当下的学习趋势。基于这一发展趋势，目前我国的高校美术教育不再如过去一样进行了细致的划分，而是朝着专业模糊、学科之间相互交叉的领域发展。所以高校美术教育必须要让学生通过了解现当代技术，从而扩宽学生的艺术视野，让学生看到以前不曾看到的广阔空间。 二、新媒材和新形式的运用可以促进创新和创造 任何艺术都需要创新和创造，只有人超越了俗世思想的羁绊，才能创造出伟大的作品。而我国传统高校美术教育中，都会以素描、色彩为基础进行教学，也就是说学生每天接触的媒材只是笔、纸、颜料等常见的材料。学生长期只接触这些单一的材料和工具，就会产生一种失去兴趣和信心的情况，学生的情感一直处于压抑的状态，对于学生的美术学习来说会产生极大的阻碍。而现当代艺术就采用了不同于传统的表现手段，现当代艺术针对材料会做到无所不用，特别是随着科技的发展，各种各样的先进科技融入艺术当中，例如激光幻影技术、摄影技术、多媒体、虚拟技术等都被现当代艺术充分地利用。现当代艺术这种利用新媒材的观念对于高校美术专业的学生来说具有巨大的影响，新媒材超越了传统的材料，将学生从点、线、面的传统元素中拉出来，让学生感受另一种充满想象力的世界。这对于学生的创造力具有积极的影响。当学生的思想不再禁锢在小小的画板上的时候，学生的思想就如脱缰的野马，可以自由驰骋。 三、从艺术的角度理解认识社会 当代艺术产生于人们时刻发展的生活中，其中包含了很多当下人群的不同理念和思想，针对不同人的生活、精神状态以及人们对社会的理解都进行了表达。由于当代艺术作品所表达的含义都容易理解，所以高校美术专业的学生在当代艺术中可以看到很多当下社会人的思想和理念、人的精神，以及人们的生活，并且当代艺术也让我们针对中国的艺术进行重新的思考。当下我们的生活已经和当代艺术紧紧地相关联，当代艺术已经深入到我们的方方面面，早已经不再只是局限在教育教学方面，美术已经变得通俗易懂，社会中人人都能被美术作品所演绎和涵盖，能够通过视觉语言给人以警示和美的享受，能够揭发社会中人们的困惑和种种压力来源。我国现当代艺术在和不同外来文化的交流和碰撞上能够对中国艺术和当下种种的困惑给予新的提示和解释。 四、美术史论和教育对学生的影响 因为赋予了多元性、评判性和自身复杂性于一身的现当代艺术是现今艺术界最受关注的事件之一，这一点尤其是受到我们教育界的重视和探究。对于我们高校的大学生而言，美术知识相对匮乏，认知度低下，只停留在理论上而在实践中缺乏锻炼，可以通过如让学生完成学院举办的一些会议的宣传设计等来帮助学生增强对现当代多元艺术的理解和运用。现当代艺术不同于传统的绘画、设计，所以需要我们教育工作者来引导和培养大学生的审美能力和运用的能力，引导大学生积极向上的美学精神。这几年我们国家对教育越来越重视，各个大学、师范学院都纷纷开办美术系和美术学院，也使得学生们的受教程度在逐年上升，美术教育教学也由专业教学走向非专业教学，许多高校通过开设美术欣赏课来加强大学生的素质教育。基于现状我们每个教育工作者都应该将现当代艺术内容作为教育教学的资源，这绝对是能够充实我们高校美术教学的。 五、现当代艺术的引入可以推动艺术和教育的发展 现当代艺术不同于当代艺术，当代艺术完全反对传统技术，而现当代艺术并不是完全的否定，而是从传统艺术中积极地借鉴和融合。现当代艺术只有根植在传统文化的土壤中，才不会出现缺乏审美、苍白肤浅、盲目迎合等现象。而传统艺术也可以在现当代艺术中得以借鉴，并且针对自身进行积极的调整。排斥传统的观念正是当代艺术的特点之一，而现当代艺术却是讲究与传统文化艺术相融合，相互取长补短。这都是取决于我国博大精深的传统文化无时无刻不在影响着现当代艺术的发展，也引导和纠正了现当代艺术的发展之路，从而避免了许多发展中的问题和困惑。新教学内容的吸纳，对于高校美术教育的观念将是一个新的挑战。所以现当代艺术的引入对于高校技术教育的理念是一次有力的冲击，这种冲击对于艺术和教育都会产生积极的推动作用。我国高校美术专业的思想必须要做到百花齐放、百家争鸣，由此才能让学生的知识得到全方面的发展。 六、引导学生正确的艺术观 由于现当代艺术的理念具有复杂性和多样性，所以现当代艺术反映到教学中就出现一些问题：很多人认为新媒介、新观点就可以创作好的作品，而采取一些极端、低俗的行为，所谓的标新立异其实是在哗众取宠。所以教师在教学的过程中应引导学生正确认识现当代艺术，让学生知道大多数艺术家的作品都是积极向上的，而并不是哗众取宠、低俗不堪的。 随着我国高校教育改革的不断深入，我们高校美术教育也应该打破传统的理念，将现当代艺术内容有效地引入，由此对于学生的视野以及学习都可以起到良好的影响，为学生的未来发展打好坚实的基础。这对于学生和学校来说都具有重要的意义。 当代美术论文:当代师范美术教育的美术学价值 20世纪中后期，很多概念型的学科出现。80年代，美术学概念被正式提出，美术学成为了一个新兴的学科，也意味着此后“美术”有根无据的现象被弱化下去，美术成为了真正独立的学科。当然，这也是邓福星先生在88年的11月全国美术理论会议上所提出的。美术学成为综合的美术学科概念化被加强，以造型艺术作品研究的对象，他的研究对象包含了美术的历史，美术批评、理论以及其他相关的学科理论，都归纳进入了美术学的范畴。在1990年之后，正式命名为“美术学”随后在各个美术学院成立了专门的“美术学”系，这个举动标志着学科在我国被全方位的确认。因而，高等师范的美术教育当中，要注重“美术学”的重要作用，美术理论基础的扎实与否，关系着高等院校所培养的美术专业的师资是否具审美能力，是否对美术学科具有科研能力，也意味着美术鉴赏的能力和评论的基本能力的高低，这些能力将影响到我国的大众审美情趣与美术素养。 一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在 近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。 二、学生对美术学课程缺乏学习兴趣 我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。 三、“美术学”课程缺乏专业的美术学教师，师资力量薄弱 课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。 美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。 美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。 四、美术学的课程改革势在必行 2001年7月颁布了新的课标，（《全日制义务教育美术课程标准》），我国基础的美术教育现在正历经着我国自建国最为彻底的一次改革。要求我们必须改变过去的教育教学的观念，要懂得把人文主义精神融入进绘画当中，要能够为学生们建立一个较为宏大的价值观与艺术观。要改变过去的，单一的学习学科的课程设置，要教育学生掌握多一些的知识，建立起综合的学习体系。要把美术学习当成一门素质教育的一种，技法与理论一样重要，把学科的知识体系单纯的来构建课程的方法，已经不能满足现代社会的要求了，现代的社会更为关注综合性的能力展示要从广泛“文化背景”之中引导学生来关注艺术，理解美术内涵。 美术学将成为人文的学科领域中较为重要的一个方面，它有着自己的对象、自己的研究范畴、带有自己的目的性和功用，有着自己独立的品格。因而，在现代的师范类美术的教育学院中占据着非常重要的作用，对师范类的美术教育当中，对于学生教育的素养来说，不管是大学或者是中学的美术教育，所开设的美术欣赏课而言，都是建立在美术学的基础之上，要把相关的美术学基础理论课程与美术的技法训练课程协调在同一个平台上，科学的、合理的课程设置之中，才可以促进我国的美术教育事业的良性发展，同时国民的审美素质得到最大的培育。 当代美术论文:当代高校的美术教育现况研究 从美术创作与美术理论两个方面来看，各自有着不同的呈现方式，同时，它们之间也存在着互融的关系。文化底蕴的深浅成为衡量一个艺术家水平的重要标尺。对于传统文化的教育是当今美术教育中的重要组成部分，应得以重视。 一、引言 潘天寿说过：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而名有其极则若徒眩中西哲衷以为新奇；或西方之倾向东方，东方之倾向西方，以为荣华，均是以损害两方之特点与艺术之本意。”“民族精神，是国民艺术的血肉，外来思想，是国民艺术的滋补品。”① 如今，美术的发展蒸蒸日上，这仅仅是一种虚拟的景象。在这种虚拟的美术教育发展势头的背后，却隐藏着某种隐患。出现了对中国传统文化的重视不够，存在着文化的缺失、重视技术而轻视理论基础等问题。随着艺术招生规模的不断扩张，教育思想的发展迅速，忽视了学生的文化基础，导致招收的学生文化基础始终不过硬、综合素质也不能达标，传统文化教育在高等院校的缺失直接导致了学生对文化的忽视与无知。作为艺术本不应该有统一的标准，但一种意识形态就要应该具有一定的文化精神的偏向性。人是一定社会文化的产物，我们不能脱离深厚的传统文化基础谈美术教育。因此，当代中国美术教育应着眼点于传统的、民族的文化精髓，而在教学中吸收传统文化教育，对现有的思想、教学模式进行有效的变革。在历史悠久的中国文化进程中汇集了各个不同地域的思想文化、风俗习惯等，形成了与众不同的多民族文化，是中华民族智慧的结晶。从审美角度而言，美术教育就是通过自然美、艺术美来陶冶情操的，而培养学生的审美情感和能力，丰富精神生活，激发对美的追求，是高等院校必须重视的一件事。中国美术教育应立足本民族文化之中，国粹之一的中国画就是中国文化的一个重要标志。马蒂斯和毕加索都曾对中国画钦服不己，并谓：“在这个世界上，谈艺术，第一是你们中国人有艺术”，②传统的中国画讲究意境、气韵、禅意”，绘画美学的一个重要看法就是“妙悟自然”，就有“心会即妙悟”。如今的中国画讲的、“思想”、“形式”、“题材”更甚讲传统，此时讲的笔墨又“非笔墨”。 当今高等美术院校应培养对传统文化的继承和发展使得我们的文化精神得以继续流传下去的专业人才。然而，有些美术院校的课程设置很不合理，理论课所占的比重很不高，在设置的专门的美术理论课程上存在安排得不足。回顾从前，近代中国的美术专科学校的课程设置的十分好，中国传统文化的比重相当大，使学生能够在校期间必须硬性的接受要学习的传统文化，从而使得学生的综合文化修养都非常高。因此，我认为如果要教育出优秀的人才必须提高学生的文化修养，应该开设中国文学，哲学，史学，古典诗词，艺术鉴赏等相关课程来贯穿于整个学校教育过程之中。 二、高等美术教育新型培养方式 新世纪的美术教育是以美术课程的多样性来培育学生。但是美术课程的自身所带来价值似乎被人们给忽略了，改变传统的重视技术技法的培养，忽略对人文知识的学习，强调文化内涵的重要性，注重学生的品质教育和文化教育，体现出丰厚的文化底蕴、时代精神。因此，我们要处理好以下关系，来培养美术教育的人才。 首先，教育功能的定位对学校的发展起着至关重要的地位。目前学校教育似乎是以进行艺术创作和学术研究为主要目标，灌输道德文化、培育学生的工作好像不是太过于重视。虽然这前者对学校发展十分重要，但是教育的最终目的不是为了培育优秀的学生吗？由此可见，学校应该从新定位才能更好的发展。从事美术教育时，除了具有一般教育理念，还应具备对艺术有着个人看法和观点。美术教育思想是关于向学习美术文化的人传播独道的见解。没有思想的美术教育是千人一面的被动行为，是思想贫乏和平面化的反映。一个从事美术教育的人艺术文化、艺术鉴赏等都应该有自己独特的眼光来看待以及能提出自己独到的看法等等。 其次，艺术招生考试是为了选拔一批优秀的人才来进行更高层次的培养。可是，目前的考试制度并不是这样定位的，它既不注重的对专业知识、技能的考察，又没对文化知识水平有一定的严格要求。此时，优化专业课程，突出主干课程是必经之路。尤其是在专业考试上，应该极大的需要加强对专业考试本身的倾向性，如书法一方面要注重考察书法技法水平，另一方面又要重视学生对书法理论文化水平的理解程度以及对传统文化、哲学的认识水平等知识。只有从根本上改变这种不合理的考试制度，才能更好的促使学生在一开始学习的时候就能以正确的目标前行，为将来从事艺术事业在起步阶段打好坚实的基础。 然后，现在高校对传统的研究十分的重视，但是在工业发达、科技信息更新飞快的今天来看，美术作品创作常常很快地与国际接轨，不言而喻，传统与现代的矛盾也将会陪伴的高等美术院校的发展继续下去。作为新世纪的学生，对现代知识的接受程度、对西方的崇拜思想会远远大于传统，不难想象很大一部分人受高新科学技术的影响，从而对新潮事物更具兴趣去探索、去学习。但是我们的身体里始终流淌的华夏人的血液，随着思想的成熟、年龄的增大又会有极大的兴趣去探索传统。不难看出走向国际的都是十分具有民族特色、民族文化的东西，不管是中国画、设计还是其他的艺术形式。作为艺术家没有自己的独特之处，那艺术品就成了机械的产品。目前很多高等院校在设置课程的时候将中国文化传统的内容在总课程中占的比例很少，但是最起码的“如何学习传统文化”、“怎样去学习传统文化”我们应该要再学校里学会。例如：中国古代文学、四书五经、通史等等应让学生全面了解，这些基础是非常有必要的。此时，教师应站在更高的角度来教育学生文化传授精神知识，潜移默化的教会学生怎么样去看待对待传统文化和现代的知识，同时又怎么去让二者更好的相互融合，为学生将来的发展奠定基础。 一直以来很多高等院校错误的认为对学生技能培养应是最重要的，事实上培养一名优秀的学生应从培育他的人品、修养、素质等方面进行。不可否认技法的培养十分重要，但也不可轻视对学生的文化修养、道德品质的教育。如今的社会不学会与人合作、为他人服务，仅仅只懂得技法是远远不够的，同时也很难在社会上立足。一来，我们应遵守国家的号召在提高学生全面发展的素质教育下做足功夫。二来，在教育教学中应潜移默化地对学生进行思想熏陶、文化知识的灌输，如：小组形式、探讨式教学模式等。完成对学生素质的全面培养还可以通过对学分制的调节、学校规章制度、教师的教育评估等方面一起来协调发展。 三、结语 以上所提出的问题，是高等美术院校教育的观念问题，传统和现代的两种教育管理模式之间的矛盾。只有教育观念建设先进行，才能保证以上所阐述的教学理念得以实行，才能保证教学课程安排的合理调整和师资力量的全面激活。树立富于远观行的教学理念，富于艺术性的课程设置以及富于指向性的教育模式保证，是当前综合类院校教学所面临的待解决的问题。在面对此问题，我们应该做到有先进的思想意识，也就是说让学生先成为真正有思想文化的人；技法随之，使学生能够运用自己所学的技术来表达自己想法。 当代美术论文:当代职校美术教学创新 随着现代社会的不断发展，对未来人才的综合素质要求越来越高；不断发展变化的人才市场，其就业竞争愈加激烈。在当今国家倡导大力发展职业教育的形势下，职业院校的美术专业因学生就业的广泛性，决定着职业院校的美术专业教学更应该找准市场定位，坚持理论与实践相结合，加大实践教学的力度，研究出实践教学的新方法。作为职业院校的美术教师，为培养出具有较强实际操作能力的、综合性高素质的、适应市场需要的学生，应如何在课堂教学中有效激发学生对美术的兴趣，把学生培养成具有健康良好的艺术素质和适应市场需求的人才呢？我认为，只有转变思想，创新活跃课堂，才能激发学生的学习兴趣，从而发挥其主体作用；只有创新教学形式，关注每一个学生，让其创作思维动起来，才会创造出无限的精彩。 一、转变思想，激发学生创作热情 在常规教学中，学生的思维力、创造力、想象力完全处于被动状态，上课认真听讲，认真模仿作画技法，甚至认真模仿作画的思维方向。按照老师的要求，做到分毫不差。在这种特设的情况下，学生的行动和思维已经完全受到限制。对此，教师要勇于冲破旧教学观念的枷锁，改变教师高高在上，学生唯命是从的不平等关系，建立一种与学生民主、平等、和谐的朋友关系，让学生的思维在这种宽松的氛围中得以解脱，能敢于质疑，自由创作。教师还应根据学生的心理特点灵活选择教学内容，力求贴近学生生活，从而激发学生学习的兴趣，只有为学生量身定做的课堂，他们才会喜欢，才会乐于参加。前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。另外，在面对反馈信息，甚至有些不着边际的作品时，教师更要灵活面对，灵活评价，不能简单地按照画的好坏严格评分，对学生的零星进步视而不见，这样会极大程度地压抑学生勇于实践、乐于创新的精神；对于学生的点滴进步，可以用简短的评语如：“构思新颖”、“色彩大胆”、“真棒！”、“你进步了！”等，指出学生的闪光点，使学生增加绘画的信心和热情，觉得自己是最好的；对于需要修改的作品，教师首先要肯定其作品的优点，增强其信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样改正将会更好，在不违背学生创作意愿的基础上适当加以引导。只有得到老师的肯定，才能真正触动学生的心，才能给予学生探索的力量和创作的热情。 二、创新教学，激活学生创作思维 “美术”不仅是一门学科，还是一种艺术。它所表现的内容都来源于生活，所以只坐在教室里面对着课本的美术创作是停滞的，我们要适当拓宽学生美术创作的空间，把学生带出教室，走进乡间田野，自然校园，让学生们用“美术”的眼光观察创作，如阳光下的庄稼、花草，操场上嬉戏的同学。用真实的美术形体刺激学生们的眼球，激发其作画欲望；激发学生通过灵感动笔作画，没有技法指导，没有思维定向，在自由的环境中，自由捕捉真实的艺术瞬间。这样学生创作出的是属于自己的独一无二的作品。而此时学生的创作思维是无比活跃的，想要禁锢住都难。其次，在教学过程中，面对学生死板的学习状态，我们可以设计多种多样的游戏活动，让学生主动探究，进行合作学习。正所谓：课堂不出彩，活动来帮忙。学生只有把学习与现实生活联系起来了，创作思维才能真正地被激活起来。此外，想让学生的注意力集中到所设计的教学内容上，首先要从导入上下工夫，环节的设置要别致新颖，让人眼前一亮。其次在课堂问题的设置上，也不能死板地局限于课本的知识上，老师提出问题，学生照本宣科地回答就行了，而应把视野拓宽，深挖教材，让学生通过各种渠道去课外寻找问题的答案，这样既锻炼了学生自主学习、分析判断的能力，又实现了培养学生脱离课本学习的目标。 三、关注学生，培养学生美术素养 关注学生，是指关注课堂上的每一位学生，美术课主张通过学生自主创作，发展个性和创造性。每个学生都是一个具有独特性、创新能力的个体，在美术活动中，每个人都是独一无二的，教师不能只看到少数几个“好”学生。美术课教育的目的是面向每一个学生，使每一个学生都得到全方位的发展，因此，教师要注重每一个学生的培养，不放弃任何一丝希望，为每个学生都提供平等的发展平台，给每个学生足够的展示机会，例如：提供学生当老师的表现自我的机会，让学生教学生。讲的学生认真讲述，尽力表达；听的学生更是认真思考，积极分析，甚至找出同学不足上台补充。当学生在紧张、活跃的氛围中产生发挥与表达愿望时，要趁机让学生作画，把自己想要表达的东西通过画笔画出来；当教师在巡视指导时，要特别关注基本技能薄弱的学生，鼓励他们，提出建议，和他们一起改一改，并讨论修改后的效果。时间久了，每个学生的绘画能力都会有不同程度的进步。只有这样，每一个学生才能积极地参与进来，课堂气氛才会真正地活跃起来，美术才会碰撞出绚丽的艺术火花，学生的美术素养才会不断提高。 总之，面对着新的课程改革，面对着社会对综合人才的需要，职业院校的美术老师任重而道远。只有教师不断地学习探究，改变陈旧的教学观念，走出传统的教学模式，才能提高职专美术课堂的教学效率，才能为社会培养出具有较强实际操作能力的、综合素质高的、适应市场需要的人才。 当代美术论文:当代美术教育思想升级 近几年，学校加强艺术教育已成为广大教育工作者的共识，美术教育也出现了前所未有的好势头，如今是知识化、信息化、快节奏的社会，社会需要素质全面的专业化人才，因而我们必须认识到教育观念的转变才是根本的转变，只有树立正确的教育观念，才能摆脱应试教育的影响，逐步步入到素质教育的轨道上来。 一、适应社会发展变化，提高自身教育素质 作为中小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织的教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既面向受教育者，又面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等，再者要加强道德修养。 二、创造性教育 儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术教学中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的氛围，激发、促进学生想象力、创作能力的提升。 在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从心里摆脱束缚，走上创新、创造的道路。 三“、互助互动”的学习方式低年级的美术课选择一些活泼的方式启发学生，以提高学习兴趣。中年级的学生对事物具有一定的评判能力，但比低年级学生好动；回答问题思路虽广，但不善于抓住重点，容易走 题。因此中年级美术课要善于利用学生这一个性特点，有目的地抓住教学重点展开讨论，从而使学生在合作的过程中学得更好。高年级的学生，无论是口头表达能力、小组组织能力、质疑、解疑能力方面都比较强。因此，在“互助互动”中要大胆放手，让小组通过自学课文，发现问题，解决问题。 在合作学习过程中，每位学生不仅要对自己的学习负责，还要对小组其他成员负责，也要为小组团体的荣誉负责，从而使学生的自学能力、合作能力及与他人之间的交融能力得到提高。 当代美术论文:美术馆当代艺术教育 1、美术馆的艺术教育功能 开办艺术教育，可以提高人的艺术审美意识和能力，可以提高其艺术鉴赏水平，促进其艺术文化水平的提高，从而促进其智力的开发。而且，艺术教育是一种情感教育，它能够挖掘人们的创造力，挖掘人的潜能，从而促进人的全面发展。通过艺术教育，人的艺术修养提高了，其认识世界的能力也就提高了，其情感也会更加丰富。而美术馆的艺术教育是一种视觉艺术教育，它是利用优秀的作品潜移默化的开展艺术教育，是一种形象化的非语言的教育方式，已经广泛为社会公众所接受。而政府也在不断推动艺术教育，这也推动了美术馆的发展。 2、美术馆如何发挥其艺术教育的功能 美术馆拥有大量的艺术作品，它向社会公众展示的过程其实也就是开办视觉艺术教育的过程。在这种艺术教育中，观众感知作品传递出的艺术知识以及文化知识，从而不断提高人文修养，并逐步提高审美水平。相比美国的大都会艺术博物馆、英国伦敦国家博物馆和法国的卢浮宫，我国美术馆的参观人数稀少，社会公众没有去美术馆参观的生活习惯，美术馆的艺术教育功能发挥有限。从我国人民的艺术修养角度来看，大部分人民群众的艺术修养偏低。很多人没有掌握基本的艺术知识，主动去美术馆中欣赏艺术作品的人少，且欣赏艺术作品的能力较低。在这种形势下，美术馆必须正确认识到其艺术教育的功能，努力进行艺术教育改革，充分发挥艺术教育功能，提高公众的艺术修养。 2.1开办形式多样的艺术活动，培养儿童、青少年的艺术兴趣儿童、青少年是祖国的未来，而艺术教育也要从小抓起。在儿童、青少年群体中开展艺术教育，可以促进儿童、青少年形成正确的世界观、价值观、生活观，可以引导儿童、青少年追求真善美，走向光明，可以促进儿童、青少年德育教育水平的提高。因此，美术馆应积极为儿童、青少年开办各种艺术活动，吸引更多的儿童、青少年来参加，逐渐培养儿童、青少年的艺术兴趣。比如说：在展厅开展儿童美术课活动，引导儿童去欣赏美术作品，让儿童掌握更多的艺术基础知识。最后再让儿童自己动手画画，让儿童将学到的知识运用到实践创作中，从而逐步培养其美术兴趣。 2.2开办面向成人的主题丰富的艺术教育在为成人开展艺术教育时，可以形成不同的主题，举行不同形式的艺术欣赏活动，并且在时间上配合成人的休闲娱乐时间，吸引来更多的成人。比如说：在大型艺术展中招纳一批爱好艺术的志愿者讲解员，他们在艺术展中向社会公众讲解，缩短社会公众与艺术作品之间的距离，也提高了他们自身的艺术兴趣和艺术鉴赏能力。 2.3开展艺术讲座美术馆除了开展视觉艺术教育之外，还应积极主动地为社会公众提供多种形式的艺术教育活动，努力提高社会公众的艺术基础知识、艺术欣赏意识以及艺术审美能力。对于普通社会大众而言，他们习惯了中国画、油画、雕塑等，而当代艺术则是快速发展的，夸张的色彩画很多。普通大众很难欣赏前卫的色彩作品。所以说，开展艺术讲座，不断提高公众的艺术修养是非常必要的。比如说：美术馆在开办艺术展时适当组织一定的艺术讲座教育活动，教会公众去欣赏艺术作品，从而不断提高公众的艺术修养。 3、结束语 随着社会经济的快速发展，艺术教育也在不断发展中，而美术馆是开展艺术教育的重要场所，美术馆必须正确认识自身的使命和职责，开办针对不同人群的形式丰富、内容丰富的艺术教育，提高公众的艺术修养，促进公众的全面发展。 作者：陈德军单位：常州吴青霞艺术院 当代美术论文:当代美术教育的革新阐述 一、在美术教育中利用多媒体和远程教育 在未来的美术教育中，远程教育将会成为一个重点模式。远程教育更加能够帮助学生在美术学习中突破传统的束缚，当学生在创作时遇到瓶颈，能够及时向导师提出困惑，或者接受外界新理念的引导，因而远程教育能对学生的美术学习或者美术创作提供莫大的帮助。 随着现代科技的迅猛发展，现代远程教育资源被普遍运用于初中美术教学将成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线。远程教育资源在初中美术课堂教学中的运用也是信息技术和教学发展的必然。远程美术教育不仅可以更好地为学生答疑解惑，还利于对学生创新能力和接受信息能力的培养，创设恰如其分的学习环境。 二、美术教育要进行思维创新 创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个没有创新能力的民族难以屹立于世界先进民族之林。创新是设计的生命，是制胜的法宝，它贯穿于艺术创作的始终。在美术教学中，教师要鼓励学生思考、探索各种艺术表现手法，从而开发学生的创新思维。社会的巨大变化会引发人们认识和观念上的变化。创新并不仅仅指激发学生的创新思维，教师的思维、教育理念、教学方式也要推陈出新，我们要弃之糟粕、存其精华，同时要积极地接纳外界，将一些国外的先进理念融入日常教学。这样，教师在逐渐改变学生的学习方式的同时，也会对自己的美术教学进行良性的改变，实现一个双赢的良性循环。 三、学会利用新兴技术来改变美术教育中教学内容和方式 云计算是基于互联网的相关服务的增加、使用和交付模式，通常涉及通过互联网提供动态、易扩展且经常是虚拟化的资源。继个人计算机变革、互联网变革之后，云计算被看做第三次IT浪潮，是中国战略性新兴产业的重要组成部分。它将带来生活、生产方式和商业模式的根本性改变，而如今云计算依然成为当前全社会关注和使用的热点。 如今，不论是Android、IOS还是Windows等系统都基本上实现了个人程序的开发，这也是云计算带来的好处之一。特别是Android这种开源的系统更加便于操作。与此同时，开发对应的美术教育类软件也会更加方便、简洁。我们可以想象，在如今已经可以随身携带的PC端安装了相应的软件后，学生的学习空间、学习时间将更加自由。 在愉悦和放松的心情下，学生更容易提出自己的不同观点和问题，也更容易被激发出学习的好奇心、求知欲等，在这些态度的引导下进行学习，这将会使授课过程变得轻松、自然。利用高度发达的互联网技术，教师也可以将自己的课堂教育理念、心得等加以交流，用作参考，也可以学习其他学校教师的教学方式和新兴理念，从中得到新的启发。 四、结语 美术课作为对学生进行审美教育的主要手段，在中学教育体系中具有极其重要的作用。同时，美术作为一门艺术，不仅能够发掘学生自身的艺术天赋，更好地激发其对艺术的兴趣，也能陶冶学生的情操，提高其综合修养。但是，传统美术教育的局限性和约束性也越发明显。所以，新的教育方式改革、创新及尝试是必不可少的，希望文章可以使得广大美术教育工作者和教育界人士产生共鸣，为中华民族的美术教育事业尽心尽力。 作者：姚晓红单位：山西运城市实验中学 当代美术论文:当代高等美术教育各流派的价值 1918年，陈独秀在《新青年•美术革命》一文提出“因为要改良中国画，断不不能不采用洋画的写实精神”。1919年，蔡元培在《北京大学画法研究会上的演说》中说：“甚望学中国画者，亦须采用西洋画布景实写之佳，描写石膏物象及田园风景。” 可见，当时的中国绘画所面临的选择也是走学习西方的道路。可见在20世纪初，中国美术教育中对于传统的回顾与研究，本身就伴随着对中西文化艺术的比较和分析。那个阶段的美术教育是中国现代美术教育的基本雏形，它为以后的中国高等美术教育积累了宝贵经验。其中以徐悲鸿为代表的洋为中用的改良主义、以林风眠为代表的中西调和的融汇主义、以潘天寿为代表的民族主义所创立的美术教育体系和教学思想影响深远，由此形成了各具特色的“三大主义”思想流派，并为中国美术教育开辟了一个崭新的起点。 一、“三大主义”流派的美术教育理念 （一）影响深远、洋为中用的改良主义 作为20世纪初美术改良主义领军人物的徐悲鸿先生，侧重于以西方写实主义改造中国绘画。他反对矫饰浮夸的西方现代派艺术，认为“这种形式主义之无根，对现实不诚不实，乃研究历程中的绊脚石”。同时他也非常重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图等方面的技巧与法则，认为艺术家对待艺术应该和科学家一样具备求真精神，要以素描为基础来研究绘画艺术。当然徐悲鸿并非是以西洋绘画来取代中国绘画的全盘西化，而是一种洋为中用的改良主义。他和康有为一样，坚决反对四王泥古不化的颓败之象，非常崇尚唐宋画学雅致和谐的写实风格。他所提出的“新七法”即为针对中国画学墨守成规的旧态进行改革的具体训练标准。徐悲鸿自谓其改良论的主旨是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”可见，徐悲鸿的美术教育观点在于借鉴西方艺术的再现体系，改造中国美术之不足，培养新一代中国美术人才。 （二）博采众长、中西调和的融汇主义 与徐悲鸿同时留学法国的林风眠先生在1928年到1939年执教国立杭州艺专期间，同样重视素描教学，他主张用全新的写生理念医治传统的模仿抄袭对中国绘画造成的伤害。但因林风眠更倾心于艺术不问政治、不附属于任何派系的独立人格，在教学实践中他强调个人自我感受的表达，重视艺术的自律性，非常支持学校师生自由的创作。他偏爱西方现代主义绘画，对于学校教师的创作也采取宽容的态度面对，支持教师采用多种多样的表现形式，其中当然包括创作现代派手法的作品，使学生在耳濡目染中了解了西方写实主义绘画，也认识了西方现代派的艺术魅力。林风眠“学校艺术教育应以促进社会美育为宗旨以学校作为艺术活动的中心；沟通中西新学，师法自然与基础训练并重；有一个臻立于新艺术教育的群体”等美术教育观点，是对蔡元培“兼收并蓄、博采众长”这样一种宽容、自由的学术主张的继承。他提倡广泛吸收西方各流派艺术之长，融汇中国传统艺术的精髓，实为20世纪初中国美术教育搭建了一个中西平等交流、互通有无的理性平台。 （三）立足于民族传统、古为今用的民族主义 潘天寿先生在1928年至1939年出任杭州国立艺专国画系主任期间主张美术教育要借古开今、古为今用，是继陈师曾之后，20世纪初中国美术教育界反对全盘西化的民族主义旗手。值得注意的是，潘天寿的“借古开今”并非以古代今、以古衡今，而是取其精华、去其糟粕，抛弃了古人画中的小我，追求的是与时代同步的大我，扫尽了明清以来风行的柔弱气质、追求蕴含民族气魄的霸悍风骨。在美术教育上潘天寿提出“继承前人是为了革新”的观点，竭力主张“站在民族传统的基础上，革新中国画，各各寻求前进的道路”。面对西画引入给中国画造型带来的种种好处，潘天寿梳理了从秦以来西方绘画流入中国的历史，得出“原来东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学。根本处相反之方向，而各有其极则”。的结论。对于中国油画的教育和发展问题，潘天寿同样认为应吸取西洋艺术之精华，以丰富民族艺术，使西洋油画为我民族化。他曾说：“只要今后努力不懈深入研究民族风格，同时吸收外来营养，把中国和西洋很好结合起来，可能性常一种很好很高的民族绘画。终臻妙谛，屹立于东方和世界艺术的顶峰。”潘天寿向我们展示了一个全新的艺术创作理念，这种力求将西方艺术技巧和精神，摄入到本民族的血液中去，从而发扬民族艺术的做法，虽然步履维艰，但无疑是让人喜出望外的。 二、对三大主义流派思想的评析及其现实借鉴意义 （一）中国高等美术教育不能盲目追求中西合璧 徐悲鸿先生推崇绘画中的“写实主义”，非常重视绘画的社会功能，这无疑顺应了当时的时代潮流，成为中国美术教育领域的里程碑式人物。但如今看来人类的视觉经验并非只有“写实”所能穷尽的，以写实服务于现实也并非美术的全部功能。这种以艺术上的“唯实论”作为衡量一切艺术的标准，形成了艺术上的“形而上学”。林风眠先生所强调的是学生自我感受的流露，重视人类深层次的感情体验，相对更好地把握了艺术创作的规律。但当时的社会环境决定了他所信奉的“美育至上”，即“美育代宗教说”与“艺术救国”之路根本无法实现。无论是“洋为中用”以西画表现客观物象的准确性来改造中国绘画，还是“中西融汇”以西方艺术的现代主义形式和中国水墨画相结合，用对物象的“单纯化”手法取代中国画写意的笔墨程式的美术教育理念，都是从一端切掉了中国文人画的写意传统，从另一端又切掉了西方现代艺术的形式传统，以西方艺术的古典性取消中国艺术的优良民族传统。这显然是不能被当今的美术教育所完全接受的。相对而言，潘天寿以“中国画要走自己的路”，“东西方绘画应有各自的高峰”坚持了中国美术教育的民族性和独特性。其“借古开今”的思想不仅适用于中国画，同样适用于其他艺术门类。 （二）借古以开今是发展当代中国高等美术教育的必行之路 世界上不同民族的社会历史、风俗习惯、审美心理等各不相同，造就了各民族不同的文化，其艺术也就有各自特点。中华民族所特有的把人与宇宙万物看成是有机联系的、整体的辩证思维模式，同西方绘画崇尚科学和逻辑思变的思想相差甚远。作品中所流露出的代表艺术家学识、阅历、人格等多方面修养的特质，从本质上讲不仅表现了一个民族的精神，更是整个人类文明的体现。通过上文对20世纪初中国美术教育史中三大主义的回顾，我们清醒地发现当今中国高等美术教育必须走民族化道路，应批判地继承本民族的文化传统，同时还要合理吸收不同民族的文化精髓。 在当今这个中西文化交汇冲突，社会环境激烈变革的大背景下，那些倡导继承传统文化的诸多艺术大师们，他们或用作品或用理论所固守的自然是那些无法隔绝的悠久灿烂的民族文化传统所赋予的人文思想与审美理念。这就需要我们深入学习民族传统文化的同时合理吸收世界上其他民族的文艺精髓，为我国的高等美术教育不断补充新的营养。这种横向的开拓定会为本民族的美术发展提供动力。同时我们要注意既定的观念仅仅是历史的观念，要根据时代与事物的不断发展而改变，不能被所谓的传统蒙蔽了视野，束缚了前进的道路。勇敢的面对、积极的吸收、广泛的接触带给我们的是更多的思考，这也正是艺术能够日新月异的动因，它将使中国美术具有无限生命力。 三、结语 美术教育制度会随着社会的前进有所改变，美术教育实践也会因为诸多现实问题而困难重重。但对于20世纪初中国美术教育的回顾，绝不是管中窥豹，而是想要起到抛砖引玉的作用，发现其中隐藏的现实意义，为当下的高等美术教育提供一个起点和路标。我们必须以历久弥新的中国传统美术为发展的基点，理性对待外来艺术，去粗取精、去伪存真地实践美术教育。即在借古开今的基础上，与西方美术互通有无，融汇交流。 作者：张若滢单位：中原工学院艺术设计学院讲师 当代美术论文:当代艺术教育中美术课程探讨 1现代艺术设计教育的美术基础角色概念 在现行的教育体系中，艺术设计教育基本上按照两种模式进行。一种是在综合性大学、专业美术院校和师范院校；另一种是在建筑、机械、轻工、纺织等工科院校。前者偏重美术理论和美术基础训练，后者偏重不同专业的工艺与专业技术训练。通过文科考试进入美术院校的学生，得不到良好的工艺与技术训练；通过理工科考试进入工科院校的学生，得不到良好的美术理论和美术基础训练。这个问题早已经在我们的社会上，即学生就业的工作岗位上反映出来。另外艺术设计教育理念处在比较模糊的状态，对于美术基础课程在艺术设计教育体系中所扮演的角色也常常混淆。美术基础课程在设计教育中所扮演的角色在当今设计界和设计教育界普遍存在着两大分歧。 一方面，目前我国美术和设计院校实行的一套传统的注重基础技能教学模式认为，美术基础课程是针对设计专业的特点，从造型、色彩、构图等方面对学生进行美术视觉要素的基础训练，美术基础教育被过度地强化而忽略对设计的理论和思维的训练。这在文科院校的艺术教学中比较常见。而另一方则认为，设计教育无论从“内容”到“形式”必须体现社会化、信息化、智慧化、创意化的思维训练。对于美术设计院校的教师和学生来说需要塑造的不是形式，而是思想，提倡学生直接进入设计创作，通过设计创作去综合运用个人的能力，找寻适合于自己的感受点，带动其他因素，诸如技巧、材料、载体等，而不是按部就班地从画素描开始，到三大构成等一个个基础课程后才进入到设计创作的学习，美术基础在设计教育中处于可以忽略的角色。这在我们工科院校的艺术教学中比较常见。 2美术基础在设计教育中的角色转换 我们应以科学发展的观点去看待和解决此类看似带有矛盾性质的问题。随着社会经济文化的发展变化，我们在艺术教育的思维上也应该适时调整，对基础课程进行角色转换。以往在教学中总是对于素描等基础课设置了大量的课时，单纯从模仿上面进行训练，教学时也是以如何提高绘画技巧为重，而忽略了对学生在设计思维上的引导。首先，设计艺术教育中“艺术”的特殊性，决定了设计创作对于教育教学的意义和作用。艺术具有很强的实践性、参与性、操作性，艺术设计教育教学更离不开实践性。没有艺术设计的思维训练和实践体验，就不会有设计创作，也就不再有艺术的特性。这就决定了艺术设计教育在思维训练上面要加大力度。其二，美术基础的角色问题上，我们可否转变一下思维方式，在具体教学课程的设置上，打破现行的画地为牢的方法。艺术院校的设计专业要开设相关的工艺课程，工科院校的设计专业如我们学院的建筑工程装潢与装饰、电脑艺术设计、动漫设计等专业也开设更多的美术基础课程，加强学生的美术理论和美术基础训练。其三，在师资方面，美术基础教育要走艺术家和设计师结合的道路。教师要树立既强调思维教育的重要性，同时不能忽略基础教育的思想。基础是指事物发展的根本和出发点，应包含三方面的内容:一是有关事物的基本概念、基本规律的知识和技能。设计艺术的发展历程中积累了大量设计的基本知识和基础技能，如造型中的调和与对比、韵律、变形等基本方法，这些方法都是前人智慧和经验的结晶，这些基本的知识和技法会让我们在学习中站在巨人的肩膀上。二是指贯穿于该学科各个分支的规律，能在该学科的各应用学科中起作用的课程。艺术设计学科内常提到的平面构成、色彩构成、立体构成，这些就是基础，它存在于海报设计、包装设计、装帧设计等任何应用课程中。三是无论时代、设计环境发生怎样的变化都能经常起作用的素质。所以加强美术基础的训练也是设计教育不可或缺的，是作为相对重要的角色来体现艺术设计教育的价值的。 3艺术设计教育中美术基础课的角色设定 3.1选择“基础”角色 现在我们开设的基础课程中首先存在的问题是对基础的认识不够准确，对基础的选择有误。下面以基础课程中的平面构成和色彩构成为例来说明这种现象。设计教育中基础造型的平面构成课程中，平面构成探讨的是二度空间的视觉语法，主要研究如何在二维平面中创造和美化形象，其目的在于创新思维的开发和培养，具有很强的理论性。但在现行的教学中，模仿大于创新，将这门课程上成了八股课程。在教学中忽视形式规律的理论探讨，没有从构成原理的初衷入手，学生仅停留在对已有作品的模仿上，无法真正实现艺术潜力的挖掘和设计创新能力的提高。比如在色彩构成的教学中，正如伊顿所言，色彩的魅力是要靠对比和协调来表现的，色彩构成教学的最终目的就是要让学生掌握色彩对比与调和的方法，以此达到表现色彩美的目的。所以在教学中我们不必把本就有限的基础课时间大量用在各种色彩的推移练习上，明度推移、色相推移、彩度推移、空间混合，都不过是配色构图的方法之一，弄懂会用即可，不必花许多时间和精力作这种练习，因为它对感觉力的培养没有多大裨益。对于基础课的教学，学校和教师在教学内容、方式和方法上要做大胆改革和尝试。如采用将构成课程与视觉感觉训练相结合的方法；也可以将构成课程与电脑辅助设计相结合，以期提高基础课的教学效率，加强学生对电脑这一现代设计下基础的辅助工具用法的掌握。教师在教学中还应尽可能多地提供基础知识在专业应用中的感性实例，并分析引导、启发学生找到基础与应用的结合点，以使学生体会基础之于应用的重要性，激发学生的主动性，让学生主动学习、探索。 3.2正确区分设计基础和美术基础 设计与美术有共同之处，他们都是造型艺术，在某些审美特点和造型性上与纯艺术是相通的，但美术的造型基础和设计的造型基础还是有区别的。美术的造型基础强调对对象准确、生动的再现性表现，以使学生在将来的实践和创作中有较好的造型能力。而设计造型基础强调学生依照对象的造型规律主动性表现，包括表现角度的选择、重组和归纳，材料的选择，以人的视觉为中心的肌理等视觉感觉的表现，在基础教学阶段就强调学生创造力和想象力的培养。以色彩基础教学为例，美术基础中的色彩训练一般以写生色彩的训练和研究为主，强调对光源色、固有色、环境色变化规律的研究及其表现技法的掌握。而设计色彩基础强调学生对色彩的归纳，强调根据主题和表现目的重组色调和重新搭配色彩，强调学生对色彩情感等特征的掌握，强调色彩的表现性训练，以使学生在将来的专业设计中不依赖对象而灵活应用。因此在设计基础的教学中，不能简单地套用美术基础的教学内容和方法，既要找到设计与美术的联系，更要对二者做出区分。设计基础教育阶段，教师要注意引导学生进行由美术思维到设计思维的角色转换。 3.3重视理论基础 设计是一门综合学科，是艺术与技术的结合，是科学与人文的结合。缺少理论知识和人文素养很难成为真正的设计师。设计不仅是一种技法行为、经济行为，更是一种文化行为。因此，在基础教学中要开足开齐包括设计概论、设计史、设计美学等基础理论课程，还要设置好提高学生人文素养的其他选修课程。现在美国大学中倡导的“通识教育”就是应人才综合素质的培养而提出的，艺术设计作为一门综合性的课程更应提倡这种“通识教育”。教师要通过理论教学提供给学生一些观念和思想性的东西，从而达到最高的教育目标。 美术基础之于设计课程而言，是随着时代、设计环境变化而变化的。其在设计教育体系中所扮演的角色要随着设计课程体系和内容的变化而转换，不可成为僵化的教条。美术基础课程在设计教学中的角色定位也是随着社会经济的发展、设计教学成熟度的改变而转换。只有这样，才能正确地对美术基础在设计教育中进行恰当地角色设定。 当代美术论文:传统民间艺术在当代美术教学中的传承 摘要：民间艺术是各族人民在生产劳动中所创造的艺术，是一代代传承下来的智慧结晶。民间美术的内容丰富、直观、易于学生们接受，是朴素鲜活的美术教材。将优秀的民间艺术与美术课堂相融合，让学生们在体验学习乐趣时逐渐体会认识到民族艺术的价值，并通过探究创新，主动地在生活中发挥传承、保护和发展民间艺术的作用,实现民族文化多样性的活传承。因此将民间艺术引入到美术教学中去，这不仅让学生们在实践中感受民间美术独特的艺术魅力，对于中国传统文化和民间艺术的传承与发展也具有积极而深远的意义。 关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用 如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。 一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发 传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。 二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用 民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。 三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新 在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。 作者:钟蕾 单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校 当代美术论文:工艺美术教育当代价值及发展方向 摘要：对于开发和传承传统的工艺美术，符合时展趋势的工艺美术教育的建立起着举足轻重的作用，从知识普及的方面来看，工艺美术教育应该扩大其覆盖的范围；从专业教学的方面来看，实践环节的加强，提升工艺美术的产业水平，来达到优化市场环境的目的。本文对工艺美术教育的讨论，指出其在当下发展的方向和价值。 关键词：工艺美术教育；发展方向；革新趋势 在劳动人民生产生活中长期积累下来的民间工艺美术，是人们物质文化和精神文化的重要构成部分，传统的手工艺包含历史、社会、民俗和艺术等具有很高的传承价值，20世纪以后，高等教育体系中有关中国传统工艺美术的内容处于长期存在的状态，在上个世纪60到80年代的飞速发展之后，与工业化生产密切相关的艺术设计专业逐渐的取代了中国传统的工艺美术专业。但是在工艺美术这个学科沉寂了十几年滞后，国民对民间工艺美术的认知兴趣却日益增加，在这样的情况下工艺美术教育的受众范围也不仅仅是高校的专业院系范围。传统的工艺美术所具备的人文价值和独特的形式，在当代的中国教育体系当中，扮演着愈来愈重要的角色。 一、工艺美术教育的当代价值 不管是在东方国家，还是西方国家，都不能磨灭手工业文明曾经达到了一个令人惊讶的高度，每一种类型的工艺品都有其专门的加工技艺，这种精美的手工艺品可以在适当的条件保护下长久的留存，但是具有非物质化的特性的技艺，要想把这种精湛的技艺不断地传承，就需要面对很多复杂的问题。由于时代的不断深入发展，以大工业生产为主流造物的方式已经逐渐的取代了传统的手工业，从某种意义上来讲，这就说明了只会有一小部分人会完全依靠手工艺来谋生。从传承的角度来看，民间工艺实际上可以分为两种，一种是以独立的行当形式存在的，从业者不仅可以以此为生，而且还能够通过师徒相授的手段来达到传承的目的，例如制陶、漆艺、雕刻等等，另一种则带有明显的农业社会的特征，人们在获取日常的生产工具或者是生活用品方面，更倾向于自给自足的模式，只是在闲暇的时间制作和参与，并不以此为主要的谋生手段，这样也就不会有相对明确的师傅徒弟相授传承的体系，例如草编、织绣、剪纸等等。由于我国社会的形式在向现代化转变的同时，对上述两种传统的手工艺形式都产生了非常大的影响。在相当长的一段时间里，大部分的年轻人都不愿意经过时间和实践的积累来进入工艺品的行业当中，更多的原本从事传统手工艺品的农村青年也由于其收益效率相当低下的原因，放弃了原来的生产生活方式。在这样的大环境下，如果不借助外力，传统工艺美术的发展和延续是很难保证的。 二、工艺美术教育的发展方向 1、工艺美术教育体系的构建，使之顺应时展的潮流 在我国目前的教育体系当中，工艺美术大致上可以分为普及型和专业型两种形式，前者包括中小学和学前教育当中与工艺美术相关的课程，例如美术课、手工课等等，以及非设计类和美术类专业的高等院校开设的人文课程。后者主要指以工艺美术作为重点攻克和学习内容的大中专类艺术教育。发展和传承中国传统的工艺美术，专业型的教学一直承担着非常重要的责任和义务，造型门类的划分实际上是我国早期的工艺美术专业的区分标准，以培养工艺美术相关的专业从业人员为目的，但是随着我国改革开放进行的深入，西方大量的现代设计学的内容被引入和吸纳，原有的传统的手工艺教育被边缘化，但是随着中外文化交流的日益加深，人们逐渐清醒的认识到，这种具有民族特色的工艺美术教育是无法被取代的，同时这也是本土设计创新的根本。这种主流意识的变化，促进了广大工艺美术教育工作者的深入思考，探索符合中国国情的教学方法，使得艺术设计和传统的工艺美术资源可以实现完美的融合，由此一些高等院校推进的改革措施取得了一定的成绩。因此，只有符合现代潮流的工艺美术教育体系的建立和完善，才能够使我国目前的传统工艺美术得到弘扬和发展。 2、专业化的实践教学需要加强 就我国目前的教育情况来讲，很少有高校可以把传统的工艺美术作为一种独立的专业的研究方向而进行课程设立，一方面是由于我国繁多的工艺美术门类，一个专业的覆盖面是有限的，不能囊括所有的工艺美术门类，另一方面，如果将众多的工艺美术其中的一种技能单独作为专业和学习的方向，其知识技能相对单一，对日后的就业造成的一定的影响，因此高等院校有关传统的工艺美术教育不要仅仅局限于课本上的传授，而应该围绕专业化的实践化的工作室展开，不同地域的高等院校可以根据自身的情况和特点，对工作室进行合理的规划。除此之外，专业的工艺美术工作室还可以与艺术设计教学充分的结合起来，强化共性基础，打破专业限制，为长时间通过电脑进行模拟设计的同学提供可以动手操作，接触材料制作过程的机会，在具体的教学过程中，不要对传统的工艺美术的操作方式进行百分百的还原，教师应该在示范和介绍的基础上，利用多媒体教学全方面的向学生展示工艺美术的资料，使之能够产生更大的学习兴趣，提高认知程度。 三、结语 在科学技术与经济文化飞速发展的当下，工艺美术教育的方法和形式也应该随着时代和社会的变化而变化，一方面向大众普及工艺美术的相关知识，另一方面培养从事工艺产品设计或者是工艺加工的专业人才。传统工艺美术的发展和保存，在很大程度上取决于工艺美术教育体系的科学性和全面性。只有当人们充分的认识到了工艺美术的文化价值的时候，带有民族元素特色的设计产品才能够在当下的市场环境中占据一席之地。只有立足传统工艺文化的精髓，并在此基础上进行创作，中国的文化创意产品和艺术设计才能够充分的体现出自身的特色和优势。 作者;刘先凤 单位:河南省工艺美术学校 当代美术论文:当代科技对传统美术抨击以及意义 多少世纪以来，在人们的头脑中，绘画、雕塑等形式是美术创作不可动摇的表现基础，是作为记录形象的最佳手段。美术与画笔从来就好比鱼水关系不可分割。西方美术史更是在很长时期把模仿客观对象的古典写实主义技巧作为表现主导。 然而，这种以笔为创作媒介的表现方式保持到19世纪却受到严重的挑战。1826年，法国人普斯用曝光法拍下了人类不用绘画而用阳光得到的第一张照片。从此，摄影像一棵大树，根植于科技的土壤，在艺术的春风雨露中发芽．随着现代科学技术的发展与人们文化艺术观念的更新而蓬勃成长起来。照相术是社会工业化的产物。它的产生和普及对以模仿为主导观念的传统艺术无疑构成了相当的威胁．其惟妙惟肖的纪实本领远远超越了写实绘画的能力，以至于有人说：“传统绘画在对客观事物的忠实与再现上与摄影相比是何等的无力!”就连写实主义优秀作品《父亲》也不可幸免地被人评为“给人的感受不过是一张比较精彩的写实照而已”。不可否认，摄影作为l9世纪新的艺术创作载体呈现出很大的优越性。它以其丰富的造型能力成为大众手中选择美、捕捉美、塑造美、再现美的有力手段，给传统艺术产生了巨大的冲击和影响。 如果说一百多年前，摄影挑战写实绘画，导致写实绘画的解构和现代绘画的兴起，那么真正造成传统艺术家们前所未有的危机感的，则是一百多年后电脑美术的诞生。 20世纪人类最伟大、最卓越的技术发明是计算机。计算机自问世以来，开辟了人类智力解放的新纪元。在短短的50年阃，它以惊人的发展速度，广泛深入到科学技术、国民经济、社会生产(当然包括艺术创作)等各个领域。电脑美术因此应运而生。电脑美术是以计算机及其外围配套设备为主要工具的一种新兴视觉艺术种类。它能取得普通绘画工具和摄影无法取得的无以伦比的绝妙色彩和魔术般变幻无穷的形式，而设计速度却较传统美术创作可提高数十倍乃至数百倍。从Photoshop到CorelDraw，从AutoCAD到3DSMax。每一种电脑制图软件的推出都为人们带来意想不到的方便：你可以轻点鼠标将“蒙娜丽莎”的微笑随心所欲变动，也可以在几尺的荧屏前创意毕加索的立体主义；可以既不用胶片又不用冲洗得到超现实数码影像，还可以抛弃纸笔创作模式给小朋友献上精彩的《玩具总动员》……。总之，你所想表现的内容和东西，几乎都能在电脑里数字化生成。古人把对再观美好事物的愿望寄托在马良的“神笔”里，而电脑美术似乎将他们当初的梦想变为了如今的现实。因此，电脑美术一产生就广泛受到人们的重视和青睐。 正当人们沉浸于“网络伊甸园”充分感受现代科技带来的艺术创作乐趣时，一部分人却产生了忧虑和迷惘：面对“摄影昔冲写实绘，电脑今震抽象画”的现状，真不知传统艺术殿堂还能挺立几时?电脑美术日新月异的发展是否会令21世纪的传统美术工作者失业呢?长期以来形成的纯美术的各种门类是否会逐步消失而被新生的电脑美术所替换呢?这一系列问题，越来越多地困扰着当前的艺术工作者。如何正确认识和分析这些问题，这是当前美术工作者和美术教育所面临的十分重要的问题。 我们无法回避现代科技与传统艺术的碰撞，我们需要的是以一种博大的胸怀、相对的视角和发展的眼光正视这一问题。 首先，我们应当看到，电脑美术的产生给艺术设计带来了划时代的变革。它不仅大大提高了艺术设计的质量、设计效率和设计自动化水平，而且大大拓展了艺术观念和艺术表现手段，产生了全新的艺术创作效果。各种艺术设计门类——广告设计、环境设计、服装设计、动画设计、工业设计、建筑设计等一都因电脑这一媒介抛弃了传统的绘画方法和工具材料，突破了自己那门艺术表现手段的局限而大显身手，使现代艺术设计以纷繁多姿的崭新面貌出现在大众面前。艺术家可以在计算机显示屏前讨论设计方案，观察任一角度的设计效果，欲将设计方案缩小、放大或转换角度，只需鼠标轻轻一点，同时还可通过修改设计方案的各种参数来随意修改设计方案并选出最佳设计效果。英国美学家鲍桑葵说：“任何艺人都对自己的媒介感到特别的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。”计算机使艺术家们如虎添翼，增添了施展自己才华的广阔天地。电脑艺术手段的运用不仅对艺术设计产生深远的影响，而且也给传统绘画带来了好处：它既可以综合各种创作素材，又可以对比各种色彩，还能够突破传统的技法。随着艺术软件的不断开发，这种影响必将越来越大。 伴随着大艺术时代来临的，是艺术院校教育方式的变革。长期以来，我们的美术教育受传统学院派绘画影响很深，就连不少设计学科也一直沿用绘画绘图为主的单一训练手法。网络艺术的兴起使我们将科学技术与文化艺术相统一的教育观作为美术教育的指导思想。李政道博士曾指出：“科学和艺术是一个硬币的两面，谁也离不开谁。”新世纪将唤起人们对科学与艺术综合创造力的认识，在其相当丰富的土壤中达到美术创造探索的高峰。只有掌握了先进的表现工具和表现手段，才能不仅扩大和提高自己的艺术表现力，同时将更多的时间与精力用于创造性思维培养这一本质课题上去。因此，作为年轻一代的艺术学子，无论立志成为设计师还是纯艺术工作者，都应当学习、了解和能够运用先进的科技手段为大众文化生活服务，从而顺应时代的发展。 现代科技虽然对传统美术带来了如此巨大的冲击和影响，但是现代科技的运用，只是人在艺术创作中对工具的使用，对一种技术的掌握，而真正要创作出有价值生命力的艺术作品，关键还在于对人的艺术层次的提高。在艺术创作的整个过程中，艺术家不仅对生活的观察和体验要有深刻的认识，而且还要以艺术表现形式、表现手段和表现技巧，将深刻的艺术认识形象地表现出来，才能走到艺术创作的终点。艺术之美不仅是形式之美，而且更是人文之美。这就要求艺术家要具有较高的认识水平和较强的表现能力，要打下坚实的艺术功底，熟练掌握各种艺术技巧。如果不从根本上提高艺术修养，只是去掌握一门技术和一两种设计软件的使用，那就只能是机械性的重复或是模仿性的制作，决不可能刨作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。 同时，我们还应看到，虽然电脑美术如雨后春笋发展迅速，但是传统美术仍然具有永恒的生命力。各门艺术都是对社会生活的反映。由于社会生活的丰富性．决定了艺术表现形式和艺术种类的多样性。美术史发展至今数千年．留下了各种艺术门类、各种风格流派、各种表现手法。国画讲究“皴擦点染，干湿浓淡”．西画讲究“虚实松紧、光影线面”。在长期的艺术实践中．传统美术形成了自身的规律和特征，有着不可替代的独特表现性。这些都是人类文明的瑰宝、艺术家智慧的结晶。没有继承就谈不上发展。无论多么异彩纷呈的当代艺术，其根与源都牢牢扎在传统文化的沃土之中。同时，由于人们审美观念不同，对社会生活的感受不同．因而有不同的艺术需求和爱好：有的人喜欢传统艺术．有的人喜欢现代艺术。所以我们不能提倡一些艺术门类抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相联系、互相影响，互相借鉴、互相融合，使之百花齐放、百家争鸣，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，传统绘画只要符合当前人们的审美要求，随着人们物质文化生活的不断提高，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时髦的文化需求更加被大众所喜爱。 西方学者罗曼‘罗兰曾说过：“各种艺术都会延展，在别的艺术中得到超绝的造诣。”我国理论家谢赫也提出了“迹有巧拙，艺无古今”的著名观点。我们处在一个古今并存的新世界，成熟的艺术工作者应从各个历史时期的艺术中汲取营养。正因为如此，我们不能拿当代艺术的手段去衡量传统艺术的技法．也不能拿传统艺术的典雅来评价当代艺术的纷繁。我们要适应这个“画法常新，而不废旧”的多元时代，而不是在时代车轮的面前彷徨不安。 面对现实，勇于挑战，既实且虚，既独且联；提炼精髓，开拓未来，既述且刨，既后且前——这当是21世纪美术发展的方向。 当代美术论文:小议当代儿童美术教育 每一位儿童都拥有稚嫩的童心，而信手涂鸦的色彩是儿童表示情感的语言。我国当代的美术教育被列为素质教育的核心，如何正确辅导孩子学习美术学科，是每一位美术教育者需要研究和探索的。 一、儿童美术教育中的现状 我国当前的儿童美术教育的现状由于受到应试教育以及教育功利主义价值观的影响，目标定位在知识和技能的层面，使得最具情感魅力的儿童美术教育被扭曲，儿童感受到什么、喜欢怎么表达、有什么情感等问题被忽略。 社会上各种以盈利为目的比赛、以技能技法为基础的培训蜂拥而至，使迎合和模仿的现象成为儿童绘画的标准，严重的束缚了他们的想像和创造。面对这些现状，缺少正确美术教育知识的家长和老师们选择的是：有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了，造成了儿童个性的缺失，妨碍了孩子的个性的自由发展。 二、儿童美术教育的研究 “事实上，我们依赖艺术帮助我们实现人性的完整。我们深信了解艺术和艺术实践对儿童精神思想的健康发展是十分重要的。艺术与教育一词的含义是不可分的。长期的经验告诉我们，没有一个缺乏基本艺术知识的人能够表明自己受过真正的教育。”——阿恩海姆。 孩子的美术教育与其自身的年龄结构有非常大的联系，儿童绘画和他的身心发展一样，每个孩子都有自己的个性，按自己的规律成长。适度的把握孩子成长规律，结合一定的教育方法，对儿童美术教育目的有极大的促进作用。 经过多年的基础教学研究，结合一定的实践经验，我把孩子的美术学习规律大体按照年龄段分为三个阶段：八岁以前的主观想象期、八岁后的客观写实期、以及中学阶段的应试学习期。 本文主要研究儿童的主观想象期阶段的美术学习规律，这一阶段根据孩子对于事物的感受能力大体分为三个部分：两岁半以前的涂鸦期（有意识无目底地不受支配的涂画），学前的象征期（象征性的表现头脑中的印象），4-8岁的主观表现期（用主观的形象表现事物的差别）。作为教师应该鼓励孩子大胆的用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想像，尊重每一个孩子的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。 三、家庭、教师与儿童美术教育的联系 对于孩子来说，家庭是第一所学校，父母是第一位老师。当他完成一幅作品时，他会迫不及待希望成人分享他的快乐。这时家长要正确的鼓励、赞扬，孩子充分感受到成功的喜悦，自信心就油然而生。所以家长要明白孩子在每个绘画年龄阶段所能够达到的能力程度，这也是家长要达到的的基本文化素养。 我们要重视当前儿童所面临的漫画卡通、时装设计、影视媒体类的工业文化环境的侵袭，这些表面上迎合人们的需要，而实际上是在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考和观念。作为教师和家长，需要在儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、理智的选择。 儿童美术教育是一种隐性的、深层次的素质教育，教师的素质和意识在美术教育中有不可替代的影响，需要具备的基本素质是要学会了解、倾听儿童的创作想法；要善于抓住时机，用积极的语言，提升儿童对绘画的兴趣。 观察是美术教育的教学核心，是儿童绘画的源泉。孩子看的多，经历的多，留于心中的印象就越多，画画时内容就会丰富。观察并不是让儿童照实描绘他们的所见，而是通过观察来培养他们对生活的一颗敏感、细嫩的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。 作为教师，对自身更要有严格的要求，自己要热衷于生活中的美，保持对美术的热爱，感性的传授知识，尊重儿童的情感体验，知道他们表达的需要，选择他们所要表达的方式，发掘每个孩子身上的潜能。 四、儿童美术的最终目的 “艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”，——阿恩海姆。 一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，但却是永远的。儿童美术教育最终的目的不是要儿童思维模式走向统一，而是要培养儿童丰富的情感、热情的态度、生活的自信、合作的精神、审美的能力、个性的创造等方面创新思维的发展，才是美术教育最有价值的贡献，才是儿童美术之最终目的。 当代美术论文:剖析当代我国美术馆的策展实践途径 1995年前后，艺术策展人开始在中国文化现实中出现。那时，一些年轻的批评家、艺术家开始在他们组织或加盟的艺术展览中公开自称为策划人或策展人，虽然这一新兴角色的“自封”，属于国内本土美术圈的“醒目”人士对欧美当代艺术体制下策展人职业的刻意模仿和主观搬用，但是在此之后，当代艺术展览越来越活跃，并日益走向公开、走向公众社会。展览总量的放大，客观产生了大量策展事务。于是，以做艺术展览为惟一职业选择的独立策展人群体开始登场。到1999年，策展人群体已成为艺术圈内外引人注意的焦点。 他们带着一种超乎寻常的活力投入社会性的当代艺术推进工作，并逐渐走上当代艺术语境的话语权平台。他们的“鲇鱼”效应，搅动了艺术圈，让上下左右的艺术家和艺术人士都从沉寂中活动起来。2000年，国际策展人空降上海，参与了“上海双年展”的策展工作。国内土生土长的策展人也空前活跃，参与了当年几乎所有重大艺术展览和一些引人注目的艺术事件。 随着中国的社会发展，纯粹公助性的活动在总体艺术机会中的比例有所减少，社会力量对艺术的支持变得越来越重要。活跃的策展人往往主动在社会力量与艺术家之间、社会愿望与艺术行为之间起到沟通、融汇、整合的作用，而且通过有意识的筹资开源工作把规模越来越大的社会资金导入到艺术活动之中。筹集展览资金方面的经验和能力极大地提升了策展人在展览中的现实地位。2000年，中国艺术展览体制发生了重大的转变，所谓的策展人中心制在投资方、艺术家的多向选择中应运而生，成为新展览体制的核心。计划经济时代艺术体制的遗留物如展览组委会委员和主任、评委会委员和主任、秘书长等头衔，经济转型初期临时出现的艺术主持、艺术总监等职位统统被策展人的角色囊括、取代。除了展览的经营之外，展览筹办、运作的几乎所有权力和责任都高度集中到策展人身上。2000年之后的当代艺术实践表明，许多展览的主办单位不仅认同而且也接受了这种策展模式。 2003年，继上海双年展、成都双年展、广州三年展之后，拥有中国美术圈正统、主流话语权的北京国际艺术双年展也采纳了策展人机制，无疑是策展人制度在中国落地、生根、开花的一个缩影。 一、策展人 策展人的全部工作就是为艺术家的作品提供最优秀的展出条件。这是策展的原则和态度。具体来说，策展工作几乎包罗了展览中的万象。从确立展览主题、立项申报与预算论证、遴选艺术家到选择展览规模与形式、把握展场设计与布展工程、落实展览保持和作品安全，从撰写展览前言与学术主题阐述文本到主持展览的学术研讨，从编辑展览画册、作品导读、文献资料到展览推广、媒体、社会宣传工作，从展览资金的分配到总体负责艺术家材料费的审核与发放，甚至作品的包装、运输、保险、报关、仓储，都由策展人来承担并统筹。在策展人的服务意识中有一条准则，即艺术家是对的。首先要努力把艺术家异想天开的创意实现出来。 当代艺术事关原创，具有较为特殊的操作方式、游戏规则和价值观，有别于其他人文科学的学理逻辑，有别于当代社会其他领域约定俗成的法度和规则，有别于流行的价值观。策展的理论与实践都是为了让社会更多地认同当代艺术的操作方式、游戏规则和价值观。当代艺术的策展，指涉的是当下和未来的文化建构。所以，策展无小事，策展要求策展人适应一种事无巨细、周密细致的工作。大到让展览意义如何影响社会文化的发展进程，小到把一颗钉子如何准确地钉在墙面上，都是策展人所要关心和落实的事。一个展览是否有意义，关键是看它能否打造无愧于这个时代的卓越的精神产品。 在21世纪的中国，随着当代艺术本土化进程的不断深入，也对策展人提出更高的要求，对艺术家鲜活的艺术实践的及时了解、对视觉经验的丰富积累、对艺术动向的敏锐判断、对艺术问题的深入把握、对艺术社会内外各种规则的洞察都是策展人必备的素质。此外，筹集资金、商务谈判、艺术管理和学理思维的能力以及中英文的书面、口头表达与交流能力，也成为对一个当下国际艺术交流大环境中的本土策展人自然而然的要求。一个独立的策展人，就有条件成为一个务实敬业、实践中出真知的知识者。当代艺术的实验性，使策展人难以因循守旧，受限于既有的艺术标准和规则。策展人时时面对突发问题、不得不挑战的是自身极限。当代艺术的创新，就要求策展人不断打破审美定势，跳出路径依赖，摆脱思维惯性。策展人不得不将自己塑造成一个通才，需要将人文科学的各种知识、技能融会贯通，否则难以应对艺术家千差万别的艺术方案及其语境。只有不断超越自己，才有卓越。 二、中国的当代美术馆 当代美术馆一般是公立或私立的非营利机构，宗旨是推动国际和本地的现、当代艺术。国际上的当代美术馆大多采用“白盒子”模式，场地简单大方、朴实无华，简单要素就是白墙、水泥地、色彩低调的天花板、专业灯光。许多现、当代美术馆还打造一些挑高空间，以应对当代艺术多样化的实验特性。 其实在美术馆整体的运作规范中，这一切并不简单。白墙需要能钉上钉子挂画，需要每次展览以后重新粉刷、维护。水泥地面必要时可以改造、开掘，以营造新的空间条件。天花板横梁必要时可以悬挂一定重量的重物。专业灯光必须可以调节、重新定位。 美术馆往往是一个城市的文化名片，具有巨大的品牌效应，一直是国内外基金会和赞助机构、公司追捧的对象。美术馆的形象是一笔巨大的无形资产。美术馆的策展工作是其软件中的重要一环，是保持其形象、学术品位、文化影响力的重要基础。一旦展览质量、学术水准不到位，美术馆的形象建设则无从谈起。 当代美术馆既是一个社会与时俱进的思想前沿，又是一个追究文化问题、进行文化反省和批评的现场。美术馆自身学术形象是否鲜明，在于其独到的思想深度和独特的文化洞察力。而这一切又是通过规范化、专业化和个性化并重的制度建设来体现，其中以确立自身的学术架构为要务。 当下中国的一些开放城市，各种背景的中小型美术馆不断在浮出水面。2003年起，在上海，有上海多伦现代美术馆、上海当代艺术馆、上海证大现代艺术馆、徐汇艺术馆等相继成立：在北京，有今日美术馆、北京皇城艺术馆、尤伦斯艺术中心、宋庄美术馆等不断登场。其中，既有各级政府设立或间接支持的美术馆，也有诸多企业和私人创办的美术馆，也还有一些由外资作主要后盾的非赢利艺术空间。中小型美术馆的建筑物一个个如雨后春笋般盖起来了，但问题也接踵而至。如何维持、如何管理、如何运作就成了所有美术馆热情创立者们所必须面对的现实问题。其中的瓶颈往往是资金、管理团队和制度建设三大问题。 作为一个发展中国家的中小型美术馆，这种自我认识有助于中国的许多美术馆找到发展的方向和路径。继续按国际规范加强美术馆的专业性，使中国的现、当代美术馆在行政运作、展览策划、学术研究、典藏教育等方面与国际接轨，向国际优秀的美术馆规范化运作的水准看齐。同时，中国的现、当代美术馆必须确立自己的文化立场和态度，在本土文化建设和国际交流语境中形成独有的、不可替代的学术个性和学术地位，身段灵活地与本土社会互动，以历史的眼光建设打造一个真正有中国特色的国际文化平台。 三、中国新兴的美术馆策展机制 今天国内试图按国际惯例操作的美术馆，一般都实行正规化的策展人机制。设专业策展人，长年从事策展工作。美术馆的策展工作是日常性、持续性的。 美术馆的整体展览策划与管理机制是发展中国家在艺术行政管理的学科建设中的重点，是美术馆之为现、当代美术馆的核心要素之一。现、当代美术馆不是展览馆，自身场地的展览须有学术规划，规划须有学理思考和文化建设的思路。一年或多年的策展思路不同于单一展览的策展思路，必须有长远的文化战略眼光和思想理论建设的标杆。以量取胜，频繁展出，无助于展览水准的保持和提高。而且美术馆团队疲劳应战，美术馆资源过度开采和使用，也无助于自身的充电、调养、整顿提高。运筹帷幄，有张有弛，固然是美术馆展览科学规划、规范管理的要义。但更重要的是，在策展的学术架构中推进并提升展览，让展览独具建设性。以学术理性规划全年或多年的展览，让展览少而精，不断地减少展览数量、提高展览质量，不仅是美术馆策展规划的重要理念和长远思路，而且也是在相对艰难的条件下，许多发展中国家的现当代美术馆能够脱颖而出的不二法门。 美术馆的主流展览大致可分为自创展、合作展，引进展、交换展、征件展等几种。这样的分类便于策展人在行政操作实践中建构宏观思路和架构。经过梳理，针对不同类型的展览，采取一整套相应的应对机制和解决方案。美术馆展览的整体决策、管理思路一旦明晰，就能抓住重点，把握比重，精简具体的策展流程，提高效率。 美术馆的这几种展览都需要美术馆专业策展人不同程度的工作投入。策展人员必须制订全年展览计划。首先要策划原创展览，其次要审核合作、引进展览的申请报告，并负责实施所有展览。策展人员必须根据展览程序和国际惯例操作展览，包括签订协议、准备展览文案、全程落实展览布置和展览保持、人员接待和撤展。 自创展是指美术馆自己发起、组织、策划的学术性的原创展及具有一些其他功能特性的展览。这是美术馆确立自身学术个性的关键，美术馆必须重视的首要的创造性工作。自创展是一个推崇文化原创精神的美术馆的立馆之本，往往倾美术馆之力，把它们打造成美术馆全年展览的学术标杆和龙头。自创展一年至少应确定数个，数量可以逐年递升。也可以在两至三年之间发起一个重中之重、具备较大学术容量、但绝非国际双年展模式的展览。自创展必须有文化针对性，强调内容与形式的原创性。但强调典藏性、教育性、文献性等功能特性的自创展也是可以超乎常规，策划出新意，让美术馆成为当地社区文化生活乃至本土社会文化需求的一部分。自创展由美术馆自身的策展团队独立策划，是但凡国际著名美术馆走向成功、树立独特学术形象的必经之路。纽约的MoMA、PS1、新美术馆如此，巴黎的市立美术馆和东京宫如此，伦敦的泰特美术馆更是如此，泰特甚至有一个人数庞大的策展团队。 客席策展人制度也是一些美术馆营造自创展的有效补充。自创展邀请客席策展人譬如独立策展人、来自其他美术馆的策展人联合策划，或加盟策展团队，利在整合学术资源、开放多元视野、交换不同经验。只邀请客席策展人联合策展，同时又不邀请客席策展人独立、完全地策划美术馆自创展，是一些坚持主导立场的美术馆的学术机制。这样的美术馆往往十分注重自身的发言权和独立文化形象。 自创展完全由客席策展人策划，美术馆自身策展团队仅履行策展行政的配合和服务之职，是中国中小型美术馆强调艺术行政的一种常规打法，这种打法的诉求主要在于艺术的教育推广、典藏和社区服务。然而，致力于自身学术个性建构的美术馆，往往会慎用客席策展人以及完全由客席策展人策划的自创展。 引进展也是现代美术馆的常规展览之一。由于美术馆自身策展资源不足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览，仍不失为美术馆拓展并借力外部资源、学习并借鉴他者经验的一种方式。引进展分两种：被动引进，主动引进。 被动引进的展览俗称“接活”展，坐地观望，等待人家的展览项目打上门来，从中仔细选择质量、意义、价值超群的展览进行立项、磋商、谈判。条件成熟，即加以引进。这是发展中国家美术馆最常规、最有惰性的展览形式之一，是以往场租展的惯性延续。在操作上具有不稳定性。展览的质量、时段、策划与运作方式深受展览提供方制约。几乎每个追求卓越的专业性美术馆，都以不断削减这类展览项目为荣。以开放的、不拘一格的心态、面对全球艺术圈主动出击，遴选那种可以整体打包、移师再展的现行展览，整体移入，或精选其中一部分引进门来。这种引进展就与守株待兔的“接活”展有本质不同。这种引进展的规划由于出于主动，预设条件可以较高，挑选余地可以较大，合作的空间可以较宽，酝酿时间可以较长。在量力而行的前提下，首先可以锁定国际艺术社会和展览供求市场的高端。用“猎头”的方式在国际、国内争取学术资源和社会效益、经济效益俱优的展览 当下，中国国内的中小型美术馆安排引进展较多，有的美术馆往往全年要引进多次展览。在自创展资源不足的情形下，变主动为被动，主动引进优秀展览，是美术馆提升展览质量、确立文化建设价值取向的必要举措。 交换展是引进展的特殊方式。不仅引进，同时涉及输出。美术馆与国际上优秀的美术馆形成合作、展览交换的关系，可以用共同策划、两地交换展出的自创展进行交流，也可以在常规条件下直接交换各自的自创展。国内、国外的优秀美术馆都预设在交换合作的意向之内。交换展是不同美术馆资源和经验的互补，由此，一个新美术馆在自身提升、锻炼过程中可以大得裨益。但美术馆一旦成长起来，就会回避这类容易流于形式的学术交流。因此，一个中小型美术馆安排交换展，应着力加以递减。 征件展可以强调实验性和美术馆特色。美术馆拿出一定的空间上网征求展览提案。在一定时段内，召开美术馆策展部学术会议或艺术委员会成员的评审会，选出适合展出的优秀提案，由美术馆本着指导、支持、制约的原则辅助实施。征件展应该是一个发现、推举年轻策展人和艺术家的舞台。征件展的频率和预算应有所控制，中，J、型美术馆应以全年安排不超过六个为宜，展览预算积极寻求国内外基金会和民间赞助的支持。 巡回展可以是美术馆的自创展，在美术馆首展后出去巡回，也可以是引进展、交换展和征件展，在展出后到其他城市的美术馆或其他空间展出；也可以打包出口，到其他国家展出。巡回展既可以获得更大的文化影响力，也可以均摊展览成本、降低预算压力和资源浪费。当然美术馆作为展览原创单位的品牌行销，也会取得放大效果。巡回展必须视美术馆自身能力和馆外资源整合的能力而行，适合从一年作一次开始起跑，积累经验，再作发展。 展览的行政分类法特别有助于展览管理制度的建设。在统一管理的理念下，什么样的展览采取什么样的态度和立场来对待，配合什么样的处理方式，什么样的展览应该侧重，什么样的展览应该缩减，应该清清楚楚。方针既定，就要贯彻到制度层面的具体建设和执行。这样，策展管理才能有条不紊，井然有序。 四、中国首家现，当代美术馆的策展实践 2003年12月28日至今，作为中国首家政府背景的专业性当代美术馆，上海多伦现代美术馆(ShanghaiDuolunMoMA)已成功运行五年多时间。五年多来，这家中小型美术馆硬件、软件建设初具特色。特别是由于一系列定位准确、文化针对性鲜明的当代艺术展览的举办，让美术馆获得了人气和广泛的社会影响。其中，美术馆自创的《打开天空》、《上海酷》等注重本土平台视觉文化建设的展览，推出的《两个亚洲、两个欧洲》、《无人之境》、《Hexa计划：闪现》等较高学术定位的国际展，在国际与国内艺术圈中备受瞩目，国际媒体《纽约时报》、《南华早报》和专业媒体《ArtinAmerica》、《ArtPress》、《ArtNews》、《Artlink》等纷纷以专题多次报道了上海多伦现代美术馆的展览和学术倾向。这一系列以全球本土化模式举办的展览，通过本土社会视觉经验的不断刷新，致力于在纷繁复杂的艺术生态中，引导出塑造中国当代艺术主体性的全新语境。在国际视野中，上海多伦现代美术馆是中国自立、自为的一家成长中的小MoMA。在发展中国家的独特语境下，它不得不面对独创性、建设性乃至挑战性的美术馆工作。然而，它所打破的许多国内纪录，探索的许多前人未涉及的领域，都对中国其他中小型美术馆的制度建设具有启示意义。 既然上海多伦现代美术馆已经积累了五年多的经验，以分析、总结的方式看待美术馆自身的制度建设问题，从实际经验出发探讨完善中小型美术馆制度建设的可能性，不但是十分必要的，而且还可提供了许多可参考的经验。以“原创性、学术性、国际性”为办馆理念的上海多伦现代美术馆，在一年多的摸索中逐渐确立了以原创思想为文化目标、以原创展为主打展览的学术定位。从发展的角度看，这些有利条件、经验的积累可以视为美术馆推进自己，创立自己文化个性的前提。但是，如何用发展的眼光看问题，继续从美术馆的学术定位入手，调整在制度建设上的心理结构，确立一个可持续推进的、深具潜质的现代美术馆学术架构，是美术馆的当务之急。这也是上海多伦现代美术馆再次起跳，以卓越的文化建设形象真正跻身于世界美术馆之林的根本大计。 美术馆的制度建设中，自身学术架构的确立十分重要。就展览策划而言，上海多伦现代美术馆一反国内美术馆的常态，在开馆之初，率先设立总策展人职位和机制，并设策展部为美术馆的核心部门，就是重视策展在一个美术馆制度建设与学术架构中的重要性。通过策展的规范化管理，一个当代美术馆才能实现在中国社会转型期所不容替代的文化建构作用和不容推卸的文化反省角色，并由此体现出一种基于发展中国家之后发优势的文化原创的特色。 五、策展与媒体传播 中国当代美术馆的策展与媒体传播的互动机制，在美术馆公共推广、营销方面十分关键。原创层面的当代艺术，在生成方式上往往先拒绝商业性，仅仅依赖于传播存在。这是实验艺术能保持它的独立性、批判性和精神性的可能条件。实验艺术如果不传播，作用还是体现不出来，纸上和网络媒体的放大成为它传播的最重要方式，另一种方式是口口相传的“口碑”。恰当地处理好实验艺术与媒体的关系，实验艺术就有可能保存它的敏锐性与前瞻性。 公共传播一旦生效，美术馆动员社会赞助的号召力方能立竿见影，因此，美术馆推广、营销的这一市场环节往往在展览展出并传播之后发挥功效。公共推广、营销的成功应该是一系列优秀展览的结果，而不是动因。 当代艺术在中国国内的本土化进程中，除北京、上海以外，当代艺术也形成了对广州、深圳、南京、成都、重庆等几个媒体中心的依赖，在这几个非主流的信息传播中心，已经形成一种媒体惯性的行为力量。这种行为力量由港台地区开始，在国内得以实用，而且更加积极，更加主动。再就是，网络化的存在。以前在北京、上海做艺术活动才可能形成全国性乃至世界性的辐射。现在，把好的艺术活动在成都、南京、广州等地的美术馆或替代空间做，同样可以取得在北京、上海的效果。原因之一是当地媒体的主动参与，之二是通过网络的继续放大和媒体信息的自我克隆，自身繁殖，使当代艺术信息得到更多的传播。 美术馆的艺术展览在处理与媒体的关系上，有以下三个点：学术性批评：局限于艺术圈；报道式批评更有社会性和广泛性，尽量强调通俗易懂；媒体活动报道：兴奋热点在于新闻性，可能会造成对某个艺术事件的误导，但其对新闻的捕捉是最敏感的。在艺术策展时要考虑到这三个点，考虑到和大众的关系。 当代艺术活动的公众互动方式大体可以分几种： 中击型、灌输型和互动型。冲击型的当代艺术活动，如在一个公共空间里突然发生的行为艺术展，由于纸上和网络媒体的集团化操作，一下子辐射到全国上百家报纸。一个艺术行为，通过国内媒体竞相报道的方式进行传播，至少让公众知道有当代艺术这码事，有行为艺术这码事。他们可能会批评，但至少人们开始谈论当代艺术、行为艺术。在谈论过程中，当代艺术可以进行传递。 灌输型的当代艺术活动，如雕塑公园请艺术家在城市市区或市郊做雕塑作品和户外的装置作品。公园形成后，几乎每天有许多市民和游人参观。无论是上海张江公共艺术计划“现场张江”，还是桂林的愚自乐园等等，都以亲民的姿态，形成了当代艺术对民众灌输式的艺术教育。 互动型的当代活动，以美术馆的电子艺术、多媒体艺术展览最为大众喜闻乐见。公众在参与作品互动时，往往明白，原来美术馆里发生的这些他们“看不懂”的东西也是艺术，然后逐渐接受，或反问。这就形成了公众与当代艺术之间的互动。 如果更多的艺术界人士多依赖纸上和网络媒体的力量，多考虑怎样利用媒体使当代艺术在中国当代社会塑造成型，当代艺术将不再是一个孤立的事件，不再是小圈子里“鸡尾酒会”上弹冠相庆的事情，而真正变成社会公众生活中必要的存在和精神上的家园。 当代美术论文:当代电影美术色彩设计刍议 摘要：本文首先阐述了电影美术的内涵，进而介绍电影美术的作用和设计创造时涵盖的要素，最后以《英雄》为例探讨电影美术中的色彩设计。 关键词：电影，美术，色彩设计 一、引言 随着数字化时代的到来，数字视觉开始越来越多地应用到影视制作当中，传统电影美术的制作方式和创作观念受到前所未有的冲击，并且，随着视觉类型电影制作方式的日益完善，传统电影美术与数字化电影美术的历史性跨越日益显著。电影美术作为电影主创之一，就其本质而言是造型艺术的一种，但从时空角度来看，电影美术不是瞬间摄取的静态造型艺术，而是运动着的立体造型艺术。 二、电影美术的内涵 电影美术是指在文学剧本的基础上，对影片的可视化形象进行创作的造型艺术。电影美术主要是通过影片总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计等方面来表达逻辑思维进而实现形象思维，它直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵，对影视作品的造型起着决定性作用与影响。虽然，电影美术是与自己的母体美术是紧密联系在一起的，但是美术和电影在本质上是完全不同的艺术，具有不同的艺术形态。美术的艺术形态特征是物质媒介的二维或三维的空间性，电影则是时空艺术，它的形态特征是既有空间维上的造型性，又有时间维上的运动过程。美术不受物质世界的时间性约束，电影则兼有空间的二维性和时间的一维性。 三．电影美术的创作要素 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作，直接影响影片的艺术水准的成功与否。电影美术不同于一般绘画创作，美术一进入电影就改变了它原来那种独立创作的特点，而使自己成为电影这一综合艺术的重要部门。电影美术创作的过程涵盖场景设计、环境与个性的设置、气氛的营造和影调及色调的确定。 首先，电影美术师应该与摄影、演员等共同合作在电影导演的总体构思下，完成影片的造型表现。在设计构思阶段，电影美术师要寻求一种途径，一种方法和形式，最完美地将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思，转化为具体的形象表现出来的人，并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。其次，电影美术师应该设计和制作出符合电影主题，具有生活气息、有时代特征的景、物和人，以使电影艺术产生情景交融的艺术效果。电影美术设计为人物的行为提供“典型环境”，交代故事发生的年代、地点、时间，也能在一定程度上体现人物的身份、职业、性格和思想，显示一定的个性、习惯和爱好。当然，电影的美术造型是必不可缺的，影片中景物的个性源于两个条件：人物个性和所处的规定情境及创作者的选景态度，即怎样使它以最有力的影像浮现在银幕上去感知于观众。再次，电影美术师应该营造良好的氛围来凸显电影的主题。氛围是特定生活中弥漫于人们周围特定的空气状态，在表现银幕气氛中起着重要的作用。气氛相对环境而言是更重要的，环境只能客观地表示剧中人的所在地，却不能表现当时剧中人的心情变化，而气氛则尤能反映和烘托人物心情的变化。最后，光和色是电影造型中极重要的元素和手段。光与色是在影片的时空流动中展现其生命，并以个性显示影片造型所表达的情绪、意境和风格。影调和色调和影片的样式是密切相关的，是其具体造型的体现，当美术师出于对未来影片样式的理解，试图寻求影片造型的整体基调时，他必然思考这两方面的问题，也必须对这两方面作出艺术的安排。 四、以《英雄》为例探讨电影美术的色彩设计 随着数字时代的到来，视觉型影视越来越受到观众的喜欢，在未来的影片中，美术师首先接触到的就是色彩和色调问题，他要从影片整体造型角度处置色彩使其整体上和谐统一。影片的基本色调本身就具有意义，影片的色彩也就是贯串全片的线索，下面以张艺谋导演深入人心的《英雄》来侧重探讨电影美术的色彩设计。 《英雄》影片中人物服装色彩设置上就独具匠心。秦王在影片中自始至终是单一的深重黑色，与秦王宫殿铁黑色调浑然一体。无名穿着黑装依照秦国律例至秦宫殿受封奖，与秦王“十步”之距对饮，秦王、无名、长空、秦剑客等服色在黑色纯度和亮度的设计上则依次由深重至浅淡，这种构成符合秦尚黑，并寓意黑的权威和政治影响，也暗示一种对秦政的不满与反抗。残剑、飞雪、如月的衣装色彩纯度高、色泽鲜亮，质体轻薄，虽靓丽飘逸却敌不过黑奋的威重力量。除了黑色，《英雄》中还有其他多种色彩表现。在《英雄》中，无名给秦王编造的残剑飞雪故事的基调是红色的，反映出无名潜意识中刺秦的激情，他那冷静的外表下掩盖着报仇的血性和血气，想象中即将出现的刺秦场面使无名眼中的世界充满了鲜红的像血一样浓烈的色彩，此时秦王眼中和无名看到的色调是一样的，充满了血红的仇恨和杀气。而当秦王发现了无名的真实意图时，他想象中的一切都笼盖上了寂静的蓝色，因为他所面临的绝境使他不得不极力使自己镇静下来，用理性和智慧来超越对死亡的恐惧。残剑给无名讲述的故事时，柔和的绿色成为叙述的基调，一方面它展示了残剑给无名讲述时那种超脱仇恨，回归到宁静、博爱、真朴的心境，另一方面也反映了无名向秦王转述时悟出的那种渴望和平，不要战争的心态。 总之，电影《英雄》是一部由红、蓝、白、绿、黑等多种色调来讲述的故事，它的情节的感人之处不在于故事的大起大落，而在其细节的精致和典丽，色彩和画面的视觉统一在《英雄》中得到了淋漓尽致的表现。 五、结语 总之，色彩在影片中，不仅是纯粹电影化的造型手段，而且还要构成电影的视觉语言形态，只有当色彩融合在影片剧作之中，形成电影剧作的色彩结构，并且本身成为剧作内容，色彩与影片的关系才达到了“化”的境界，电影色彩的意义也才能真正得以体现，色彩在影片中的生命品质才能得以存在。一直以来，影视艺术都是人们生活中不可缺少的艺术形式，随着科技的发展，影视艺术逐渐成为一道亮丽的艺术风景，当然影视在我国的迅速发展离不开影视美术的重要贡献，更离不开众多的幕后影视美术工作人员，影视和美术的紧密结合必将带动影视产业和美术艺术形式的绚烂盛开。

美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 美术教育专业毕业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业毕业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业毕业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。”［5］77 （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业毕业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业毕业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业毕业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业毕业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业毕业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业毕业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业毕业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业毕业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业毕业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业毕业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

美术教育专业论文:美术教育专业学生审美欣赏技能研究 摘要：一幅美术作品的优秀，不仅在于其外在美，更在于其表现出来的内涵、意义，这需要创作者具有较高的审美欣赏技能。随着教育体制改革的不断深入，在高校美术专业的日常教学过程中，提高学生的审美欣赏技能水平至关重要，教师在传授技能与知识的同时，更要重视学生审美技能的培养。 关键词：高校；美术专业；审美欣赏技能；策略 我国以往的高校美术教学过于重视理论知识的传授和技能的培养。这种教学模式会阻碍学生的学习兴趣与热情，难以培养学生的创新思维与创造力，不利于其个性的发展。随着新课标的普及，高校美术专业要加强学生的审美意识，培养其审美观，提高其审美欣赏技能。笔者根据自身多年的教学经验，提出以下培养高校美术教育专业学生审美欣赏技能的策略。 一、教师引导学生感受大自然风光，提高学生的观察能力 大学不同于中学，教师应加强实践教学，带领学生亲近自然、感受自然风光，注意培养他们的洞察能力，并为今后的创作提供大量的素材。学生亲近自然，感受高山、河流、村庄，切身体会大自然的神奇魅力，从而开阔自己的视野，找到创作灵感。美术教师要引导学生用心体会和感受，寓情于景，营造气氛与意境。我国古代的文人、画家往往在感受自然后才创作出佳作，体验大自然对于培养学生审美欣赏能力的重要性不言而喻，而且这也有利于激发学生的创作灵感。 二、鉴赏大量的优秀艺术作品 审美能力的培养需要长期的积累。美术教育专业的学生多欣赏优秀的美术作品，能有效训练视觉形式感；多听音乐，能有效提高自己的乐感；多看文学作品，能有效提高自己的审美情感。所以，教师平日要多注重这方面的培训和练习，尽量让学生多接触、观赏一些古今中外的名作，让学生用心体会、感受、理解。教师要注重自身的学习，了解当代艺术的发展进程，汲取一些审美批评知识。教师自身应具备较强的分析头脑，经常自我批评，从而挖掘出更多有用的内容，以便传授给学生。 三、熟练掌握艺术的基本理论知识与规律 笔者认为，学生审美欣赏技能的提高，前提在于熟练掌握艺术的基本理论知识与发展规律。学生的艺术修养如何，主要体现在对艺术理论、艺术史的掌握程度方面，具体体现为对艺术门类、艺术体裁、艺术特征、艺术语言与美学特性的掌握程度。在教学过程中，美术教师应教导学生正确接触艺术作品，让他们了解哪些是学习的重点，需要重点关注，哪些可以忽略，等等。举例来说，带领学生欣赏一幅现代油画作品时，教师应提醒学生观察线条、色彩、光线、阴影等不同要素之间的关系，重点关注那些突出的、重点的部分。通常情况下，人们对艺术作品的第一印象是感性的。美术专业的学生必须进行深入审视之后理性地评价。在艺术欣赏的过程中，学生所展现出来的知觉与批评活动都是其审美水平的体现。在评价艺术品时，教师就能了解学生对审美欣赏技能的掌握程度。 四、加强历史、文化积累 大量的教学实践证明，文化、历史知识水平对艺术鉴赏能力有很大的影响。因此，高校美术教育专业学生在掌握美术专业知识的同时，要丰富自己的人文知识，大量阅读文学、哲学、历史学方面的书籍，做到人文性与艺术性紧密结合。如，在鉴赏《伏尔加河上的纤夫》时，学生如果不熟悉与其相关的历史背景、人文知识，不了解画中人物的身份、背景，就无法深入分析这幅作品。因此，只有将这些人文知识融入作品分析，深入分析、细致感受，才能转化为有效的审美经验，从而加强其审美欣赏技能。艺术是一个大的门类，美术、音乐等子门类之间存在密切的联系。如，音乐的韵律与美术的意境在某种程度上是互通的。音乐家能从美术作品中找到灵感，美术家也能从音乐作品中获得启发。纵观我国历史，很多著名的诗人同时也是画家，有很多出彩的绘画作品。如，唐伯虎既是画家，又是书法家、诗人。由此可见，只有将各种文化、艺术知识紧密联系起来，才能有效提高学生的审美欣赏技能水平，充分发挥其创造力。 五、多参加社会实践，丰富生活经验与人生阅历 笔者认为，社会实践是艺术灵感的源泉。在欣赏艺术作品时，人们总是以自己的生活经验、生活感受为前提，在此基础上欣赏艺术作品。因此，欣赏者的社会经验越丰富，人生阅历越多，对艺术作品的理解就会越深入，感受也就越深。现阶段，高校应通过社会实践培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、对美的理解能力，最终提高其审美欣赏能力。美术教师要注意激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，发散学生的思维，培养他们丰富的想象力。在进行艺术作品鉴赏时，想象力与思维能力十分重要，欣赏者要想感受艺术作品的深层含义，就必须通过自己的人生经验、情感记忆与审美想象，让艺术作品的形象变得更加丰富、灵活、鲜活。综上所述，审美欣赏能力对于美术教育专业的学生至关重要，教师在教学过程中应重点培养学生的审美欣赏技能，逐步提高其审美能力，引导学生树立坚定的信念和高尚的道德情操，只有这样，学生才能在激烈的行业、社会竞争中立于不败之地。 作者：安慧 美术教育专业论文:美术教育专业学生教学技能锻炼 美术教育专业是以美术学科为基础的教育门类，是由美术学科本体与教育功能构成的。小学美术教育专业学生的培养，应结合美术类专业与小学教育类专业的特点，既要重视素描、国画、书法、油画等美术学科，又要重视教育类课程，尤其要重视教师职业技能课程，以满足当今美术教育发展的趋势。 一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高 美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。 二、小学美术教育专业学生说课能力的培养 对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。 三、提高编写教案与课件的能力 组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。 四、注重创新性教学思想 布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。 大学生在学校的学习，更多的是按照成年人的特点来进行的。大学生毕业后成为小学美术教师，要将学到的专业知识与技能以另一种教学方式表现出来。比如在大学中，国画课要上工笔、写意、花鸟、山水临摹与写生，特别是临摹课耗时很久，学生必须经过一段时间的静心学习，像罗曦老师这样绘声绘色的课前导入在大学教育中显然不适合。而小学教育则非常需要这种创造性教学。首先，课堂45分钟的时间不适合长时间作业，枯燥的临摹课也只会扼杀学生的学习兴趣、创造能力。其次，小学生文化课课业压力比较重，因此美术课堂需要活跃的气氛。所以小学美术教师需要有更多创造性的课前导入和课程安排。如何提高教学技能是美术教师应该终身学习和研究的，只有在实践中不断探索、总结，才能跟上小学美术教育学科发展的步伐。 美术教育专业论文:计算机专业美术教育的重要性 长期以来，我一直担任计算机教学工作。工作之余，常听计算机专业的老师慨叹设计一件作品时，常对作品的美化束手无策。这使我想到这样一个问题，那就是对五年制高职计算机专业，为了更好地解决学生对作品美观程度的设计问题，我们应该在计算机专业课程之外，加设适当课时的美术课程，使学生对版式、构图、色彩、字体设计等方面有基本的了解和处理水平。这样才能使我们的学生更快更好地适应社会的需求，胜任来自各方面的工作要求。 1社会发展的需要 1.1“文化消费”与“视觉享受” 现代中国社会进入“消费时代”，“文化消费”指在现代传媒高度发展的市场经济条件下，社会公众对文化这种特殊精神产品的生产方式和接受方式。富有意味的是，消费信息的传播途径或方式，主要是官能感觉，尤以视觉为最。视觉是以图形、文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。在某种意义上，消费时代也是个“一味迷恋视觉享受的时代”。其范围涉及文字、图形、图表、摄影、动画、商业广告、展示空间及视频影像等。 1.2“计算机文化”与“视觉文化” 这个时代也是计算机飞速发展的时代，计算机已然成为了一种大众消费品。计算机文化中的视觉文化占了绝对重要的比例。计算机产业的操作员或设计员也应该对视觉的消费观念和视觉艺术有一定的了解，这样才能设计出更赏心悦目的作品。只有顺应了时展的潮流，具备了全面的文化素质，我们才能在专业上走得更远，设计出更符合大众审美的计算机语言。 2学科间的交叉性 在信息产业飞速发展、信息化社会需求不断变化的背景下，产生了学科间的交叉性。这种交叉性面向未来，强调信息科技与艺术的融合。学科交叉的教学应侧重培养学生在信息技术与艺术方面的整合、策划、创意设计的能力，以数字内容、人机交互方式为研究对象，致力于创建简洁优美的信息界面、信息产品和信息环境，为观众和消费者创造和谐美观的交互方式和体验。计算机美术是跨越艺术和计算机科学的一门新兴的边缘学科。 3学科间的共通性 3.1计算机产业需要创新人才 众所周知，计算机产业从早期大型电脑演变到今天的个人电脑，从硬件配置到软件开发和应用，无一不经历一个创新的过程。如果你问盖茨：你宁可要公司全部的科技，还是要公司全部的人才？他会告诉你人才比科技更重要。在今天是最新的科技5年以后就过时了，但是人才却可以永远继续创新。 3.2美术课程是对创造力的培养最具成效的课程 美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一，这是由美术活动的思维特点———发散性思维和美术活动的过程决定的。在美术学习中，学生将绘画作为一种与外界沟通的语言，把自己看到的事物、思考的内容通过绘画传达给观众，受众观赏之后产生感受并将这些信息反馈给学生，从而使学生确认了对自己的认识，信息不断发出、反馈，正是经过这种螺旋形的上升过程，不断地培养其表现能力，激发学生的表现欲望，从而达到培养创造力的目的。美术作品强调创新、强调个性，学生通过美术学习，自然将创新品格应用到计算机学科上去。在将来步入社会后，亦自然将创新精神应用到工作中去。所以，计算机专业的创新特征和美术专业的创新能力的培养不谋而合，与人才的培养目标十分一致。 综上所述，在高职计算机专业开设美术教育的教学实践，能进一步加强学生专业能力和创造能力的培养，使之成为职业院校一种有效的教育教学方式。 美术教育专业论文:高师美术教育专业教材设计 高师美术教育长期以来受到专业美术院校的影响，定位模糊，办学思想不明确，显现出多方面的弊端。其专业课程设置的不合理性主要表现为：以美术学院为模式，以培养画家为目的；与中学美术教育脱节，淡化美术教学论；重技能训练，轻理论学习；重“一专”，轻“多能”。因而影响了目前高师美术教育专业学生整体素质的提高。面对扩招后出现的教育、教学及就业等新情况，高师美术教育必须在反思美术教育历史与现状的基础上，紧密结合时代精神，采取有效措施，对现有课程结构进行整合，在课程设置与教学等方面进行改革，构建相对独立的新课程体系。 一、“由技入道”：强化基础技法，突出人本教育 高等美术教育专业培养目标是“培养德、智、体、美全面发展，掌握美术教育基础理论、基本知识与技能，具有创新精神、实践能力和一定科研水平，具有美术教育专业能力，能适应社会美术事业发展需要的美术教育工作者。”［1］2据此目标，来审视当前美术教育专业课程的设置，无疑具有一定的合理性。其原因是：强调了美术专业技能的培养，把绘画基础技法等作为最主干的课程，居于专业课程中最主要的地位，在一定程度上由重视学科知识本位走向学生发展本位。在专业基础课程中，由素描、色彩、国画、油画、版画转变为素描技法与表现、色彩技法与表现、国画技法与表现、油画技法与表现、版画技法与表现，目的是要强化基础技法与个性表现，由过去专业技能深度训练转化为基础技能方法训练，体验与创造个性表现相结合。在教学中，教师重在演示，学生重在创新与个性的形成；教师既是主持者又是倡导者，学生在教师的引导下实现自我表现、凸显个性，在宽松的文化环境中形成艺术个性。但是，这些基本技能方法的训练仍然没有达到美术教育“由技入道”的最高境界，学生在掌握了基本技能和方法、实现了自我表现后，还缺失“道”的境界，缺乏人文语境与审美境界，缺乏自我个性表现后的哲学思考及艺术创新能力。毋庸置疑，这种缺憾与专业课程设置的不合理性有密切的关系。高师美术教育专业的培养目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。教师要认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格。高师美术教育也应该重视专业美术与生活美术的融合，向自然回归，向生活回归，向社会回归，向人自身回归。因此，高师美术教育专业的课程设置也应该充分体现这一重要方面，不能将“技”与“道”孤立地分开。 二、“由理入道”：扩展美术学科知识的内涵和外延 除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美术教育发展的重要方向。在科学技术迅猛发展的今天，学科之间进一步交叉融合，走向“综合性”。高师美术教育专业的教育与教学应在“综合性”上做文章，这种“综合性”并不是简单的、杂乱无序的学科知识堆积，而是体现在三个方面：一方面要加强学科专业知识（包括技能和美术理论知识）的学习，并在此基础上拓宽专业知识的广阔度，注重学科知识间相互交叉、渗透，以适应将来从事的基础教学工作或其它艺术工作。在课程设置上把相关的学科和社会知识包容进来，体现出知识的纵向性和关联性，体现新课程背景下对学科知识外延的扩展。《全日制义务教育美术课程标准》提出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”［2］1教育功能也由单纯的美术教育向多种教育功能转变，强调以学生为中心，课程要体现出对学生进行人文主义教育的功能。此外，还必须承担道德教育、管理教育的功能。许多院校的高师美术教育专业设置偏重美术技能课程，而对与中学美术教育相关的理论课程，如艺术教育学、艺术心理学、美术欣赏、技法理论、中学美术教学法等课程却未给予足够的重视，明显存在着重技能技巧训练，轻艺术理论、艺术素质及教学法的现象，与中学美术教育需要差距较大。相比之下，“国外的许多国家对美术师资的培养都相当重视理论与艺术理论课程。如德国的杜瑟堡艺术大学美术学院美术教育系在课程设置上，10%是美术教育学，20%是美术史论，10%是教育学、心理学等课程”。［3］这些对学生审美能力及艺术素质培养的课程占了总课时量的40%。因此，我国的高师美术教育专业的课程设置应该把重点放在对学生综合能力的培养上，结合中学实际，适当压缩技能训练课时量，增加美术史、美术理论、美术欣赏、技法理论及教学法等内容，以提高学生的综合能力，同时应根据需要拓宽专业面。目前，高师美术专业课程设置依然受到专业美术院校的强大影响，这与当前美术教育的发展趋势不相适应，这样的课程设置无疑显现出一定的弊端。因此，通过课程建设，有效完成学科目标是当今高师美术教育改革的重点。此外，还要通过哲学、美学、博物馆学、综合艺术等课程的设置来完善学生的知识结构，拓宽知识面，加强学生的美术基础知识和创新能力，要求学生在在一种广泛的文化情境中，去认识美术的特征、美术表现的多样性。 三、“技道合一”：兼顾艺术能力和人文素养的课程设置 实现高师美术教育专业培养目标的重要环节之一是课程体系的合理建构。在课程的改革中，要突出师范性，同时要考虑适应社会的多种需求，要围绕培养目标，深入挖掘本地的人文和自然资源，努力构建有地域特色的课程体系。课程的设置与教学，要以学生就业为中心，以提高学生的综合素质和专业技能为重点。要树立为地方经济文化发展服务的意识，这样，课程体系的建构才有针对性，专业的发展才有保证，地方高师美术教育专业的前景才能充满生机。当前，我校美术教育专业课程设置总体设想应该是：以人文引领，重建美术教育专业课程设置理念；强调课程设置内容的多学科性、交叉性、应用性、人文性，合理配置课程资源。 （一）关于“综合艺术”方向课程的设置 根据党和国家对新时期高师美术教育专业提出的培养“高素质复合型”的美术教育人才的要求，在对高师美术教育专业基础课程设置现状研究的基础上，提出了将综合课程设置理念引入专业基础课程设置的观点。艺术种类是在艺术产生和发展中逐渐形成并逐步分化出来的。而已经获得独立的艺术门类又在不断地加强相互间的联系，甚至是与艺术门类之外的其他人文、科学领域的联系，它们相互作用、互相融合，从而产生新的艺术样式和品种。但是，“在20世纪的美术教育中，比较注重艺术分离的趋势，却忽视了美术与其他艺术门类以及人文、科学领域之间的相互渗透、互相融合的趋势。”［4］316根据美术教育发展的这一趋势，结合我校美术教育专业的情况，考虑设置“综合艺术”方向课程。“综合艺术”方向课程主要包括：古代美术与博物馆、现当代美术与美术馆、艺术品投资与收藏等实用美术的课程内容，使博物馆、美术馆和艺术品收藏等重要美术机构与我校美术专业的美术教育相互联系、相互渗透，加强美术学科的横向联系。同时，也有利于扩大学生的就业面和职业选择，而不是仅仅从事美术教育。 （二）关于专业选修课的课程设置 课程结构散乱、缺乏针对性，脱离了新形势下中小学美术新课程的实际，是当前高师美术教育专业课程设置的主要问题。因此，课程调整的第一步是整合美术专业课的结构和教学内容，把课程整合为专业基础课、专业理论课、专业必修课和专业选修课四大类，坚持加强专业基础课，重视专业理论课，调整专业必修课，增加专业选修课的原则，对专业的学习要减少纵向的“深度”，增加横向的“宽度”。同时，美术学科要冲破专业分科界限，增加选修课，走出过分专业化，尤其是专门技艺化的狭小范围。在这一思路指导下，考虑设置一些实用性的专业选修课。分两个方面来谈：一是综合性的选修课，如插画、漆画、陶艺、版画、平面设计、艺术品投资与收藏等。这种综合性的选修课可以使学生在学习基础专业课程素描、色彩、国画、油画等课程的同时，掌握一门实用性较强的课程，以利于职业选择。二是发掘新的课程资源，开设地方特色鲜明的选修课，如苏州园林艺术、常熟花边艺术、常熟红木艺术、苏州艺术家群体研究等具有重大现实意义的美术研究课程，为地方经济文化发展服务。当然，根据地方高校的实际情况和发展定位，上面所说的专业选修课也可以根据专业发展的实际情况列入必修课中。地方性美术课程资源的开发应该是我校美术教育专业课程设置要重点考虑的一个方向。通过这些特色选修课的设置，可以“把美术学习拓展成文化学习，把单一的绘画知识和能力拓展成综合实践能力和探究发展能力。培养具有较高思想、文化、艺术素质，具有美术专业知识和技能，具有创造能力和多方面艺术修养的复合型美术人才。” （三）关于特色实践课程的设置 高师美术教育专业理论和专业技能的培养应更多考虑市场的要求和需要。根据高等教育发展的现状和我校应用型教学的定位，特色实践课程的设置也是我校美术教育专业发展必须要考虑的问题。 1.毕业创作课程的设置 “毕业创作”课程是高等美术专业学生在毕业前夕，综合运用四年所学的专业知识进行总结、创作和展示的重要实践课程。它一方面集中体现了学生掌握及运用专业知识的水平和能力，另一方面反映出专业的培养宗旨和教学状况。因此，毕业创作综合体现了美术专业四年的教学成果。正如尹少淳所说：“必须通晓绘画、雕塑、建筑、工艺以及书法、摄影等特点，以此作为形式和手段，向青少年进行全面的审美教育。”［6］122毕业创作展示是学生通过展览的设计安排，向参观者全面展示自己学识与能力，以便人们对本专业的教与学做出客观的评价。这种评价能全面地考查美术专业学生在美术创作、美术教学上的各种能力，因此，毕业创作课程应隶属于专业基础课程之中。 2.美术调研课程的设置 深入挖掘本地的人文和自然资源，构建具有地域特色的课程体系，是地方高校美术教育专业发展的方向之一。美术教师要利用丰富的地方文物资源和自然环境资源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、园林以及自然景观、自然材料等文化遗产和自然遗产，开发新的教学课程，开展教学活动。此外，参观艺术家工作室和传统艺术作坊，可以加强学生深入理解艺术创作的过程，以及蕴涵在其中的深沉的历史人文背景。通过挖掘、学习丰富的民间艺术资源，显示地域色彩，张扬地域个性，使校外美术课程资源成为美术课程发展的必要补充。美术调研课程的设置，可以在一定程度上使学生的课堂理论学习联系到自己所熟悉的艺术资源，增强艺术的理论直观性和艺术感知能力。 3.博物馆学与博物馆、美术馆工作实践课程的设置 我校美术教育专业要加强与地方博物馆、美术馆和展览馆的联系，积极争取学生在博物馆和美术馆等艺术机构参加实习或做义工的机会。这门课程的设置具有极大的现实意义：一方面可以使学生利用课余时间参加鲜活、生动、直观的美术实践，另一方面也可以使学生提前介入实际的美术工作，增加工作经验，以利于将来的就业。通过上述特色实践课程的设置，可以在一定程度上改变我校美术教育专业课程单一、脱离美术工作实际的教育状况，可以“使学生在有限的四年内掌握本专业所需要的较为全面的美术教育基础知识、基本技能、基本理论，具有一定的艺术表现能力、艺术鉴赏能力和教学能力，真正体现师范性的特点”［7］116。 （四）关于人文基础课程设置 重建和完善一批具有人文精神的、广义上的基础性学科，尤其是加大传统文化的教学比重，加强学生的文化素质与人文修养，能较为全面的了解美术与人类、美术与生活、美术与政治、美术与历史的联系，综合后的高师美术教育专业教学将给学生展示的是一种大文化、大艺术的观念。高师美术教育专业人文课程的设置是一个迫切的任务，应遵循人文课程内容与美术专业相关联的原则、基础性与工具性原则。建议设置中外美术史、美术鉴赏与写作、中国民间美术、中外历史、中国古代文化名著选读、西方文艺名著选读、文学名作选读等必修或指定选修课。在美术教育专业中设置人文基础课程，可以打破以单纯学科知识体系设定课程的思路和方法，对现有课程结构进行整合，构建相对独立的新课程体系。 四、结语 我国教育已进入大众化时期，高校美术教育已从培养美术创作的“精英”人才转为培养具有实践性和应用性的人才。因此，高师美术教育应努力为毕业生赢得更多就业机会。对美术教育专业来说，虽然纯艺术人才的需求已经饱和，但其他领域对美术人才的需求空间还比较大，尤其是对具有新技术含量的人才的需求呈上升的势头。由于社会所需人才的知识与技能结构与传统型美术人才相比有很大的区别，因此，高师美术教育专业必须以市场为导向，调整专业课程设置，重新把握培养目标和培养方向。在课程结构上，根据社会对多层次、多类型教育与建设人才的需求，创设新兴的、综合的、交叉的学科，适量增加一些技能型、应用型以及自然科学、技术学科、人文社会学科等诸多学科的相关课程。艺术学科与其他学科资源的整合，不是简单拼接，而是将艺术学科的各门类与教育学科以及学生知识层面进行以人为本的科学整合。专业课程设置要以培养创造能力和创造性思维为中心，改变只重技术训练的传统观念，把创造能力的培养和创造性思维的训练落实到专业教学之中，使学生的“艺术能力和人文素质综合发展”［8］3。美术教育的终极目标是“由技入道”和“由理入道”。美术学科的内容随着时代的发展越来越丰富，所以，对美术教育专业课程的设置也必须慎加选择，应与人的发展目标结合起来，“以人文精神统领艺术教育，是世界艺术教育发展的趋势，是提高艺术教育的价值，引导教师走出艺术教育的误区，走出技能训练的怪圈，使艺术教育真正成为对学生情感、态度、价值观的培养，精神的提升和整体素质提高的体现。”［9］20我校美术教育专业课程设置应走出专业美院的美术教育模式，与多种学科融合，弱化知识目标，强化人的目标，由技能性转向知识性和体验性的掌握，要求在人文关怀中认识美术、学习美术，以培养复合型人才为课程目标。因此，应该充分重视培养学生的美术兴趣，扩大文化视野，发展个性，完善人格，注重培养审美能力、哲学思考能力及艺术创新能力，兼顾艺术能力的培养和人文素养的提高，使技道合一、完美融合。 美术教育专业论文:高校城规专业美术教育教学设计分析 2011年，根据国务院学位委员会、教育部颁布新的《学位授予和人才培养学科目录》，城乡规划学从建筑学中独立出来，被评定为一级学科。然而，由于城乡规划学开展时间比较晚，作为新兴学科，其知识框架体系相较于建筑学而言有了大幅度的改变，需要与多个学科交叉融合。例如与艺术学与美学的接触面比以往更广，课程教学模式需要进行适应学科体系的改革。 在高校的城乡规划专业中，美术课程贯穿大一整个阶段，共计128课时，是本科人才培养计划中的基础课程，需要美术类教师进行辅导。然而，城乡规划学科培养目标与美术类学科培养目标完全不同，导致很多美术类教师在给城乡规划专业学生上课的时候觉得无所适从，不知道应该教什么内容，怎么教。我本人就有这样的经历：我从美术教育专业毕业，刚给城规学生上课时发现学生们的专业目标和我自己所学专业目标是不同的，学生美术基础也参差不齐，若按照美术学科的教学方式授课，学生也能有一定进步，但学习所得知识不能良好运用于自己的专业。而且教师的授课基本都按照美术类学生进行培养的，在第一学期开设的美术（一）课程中教授素描，在第二学期开设的美术（二）课程中教授水粉，环境艺术专业的老师讲室内设计图和马克笔。学期末时，每个班学生的绘图方向以及掌握的绘图技法都不一样，无法与后期课程良好接轨。城乡规划是一个多学科交叉的综合学科，学生在毕业时要掌握城乡规划、城乡设计和城乡规划管理的基本能力。这需要美术课程给他们打下良好的基础。我在思考，能否根据城乡规划这个专业的学科目标和培养计划，制定适合其发展方向的美术课程教学模式。根据学生的情况，我在授课时进行了实践，改变了以往的教学模式。根据教学系统设计的一般模式，在设计教学项目时，第一个环节是进行学习需要分析，美术教师根据需要选择相应的教学内容以满足城乡规划专业学生的学习需要；学生学习需要的满足除了需要相应的教学内容之外，手绘水平和技能也影响和制约着学习需要是否得到满足，因而对学生的分析也成为学习需要分析中的一项重要工作。 学习需要分析的方法有三种，一是内部参照需要分析法，二是外部参照需要分析法，三是内外结合学习需要分析法。结合城乡规划专业学生的培养计划，我认为，使用内部参照需要分析法更为恰当。“内部参照分析法是由学习者所在的组织机构内部以已经确定的教学目标或工作要求对学习者的期望与学习者学习（工作）现状作比较，找出两者之间存在的差距，从而鉴别学习需要的一种分析方法。”由于培养目标的定位是比较大范围的，教师就必须先收集学生目前的学习状态，将美术课程的知识、技能要求具体化起来，形成一个完整的指标体系，作为收集目前学生学习状态的依据。结合城乡规划的学生的现实情况，开设美术课的是大一的新生，本科招收的学生是文理兼招的，这些学生文化课成绩较高，但大部分没有进行过美术方面的专业训练，不像艺术类的学生，在进大学之前已经对美术方面有深刻了解。在如果教师还按照艺术类学生的标准去对待，这些新生会跟不上进度，他们本来对美术课就有恐惧感，在压力之下，有些学生甚至可能会生出讨厌这门课的心理。针对这些没有美术基础的大一新生，我认为需要设计与他们相适应的教学模式。而在城规专业来说，美术课程的目标是要锻炼学生的手绘能力，使其在进行城市规划设计时可以准确地表达自己的想法，形成设计图纸；对渴望深造的学生而言，考研需要考快题这一科目，他们也有掌握手绘技法的必要。我认为，美术课结课时，城规学生应具备以下能力：绘图时，造型准确，有较强的表现和塑造能力(包括比例、结构透视、特征、空间关系等);正确理解对象结构及体面关系，并能完整地表现;还要提高艺术修养和审美水平，以便适应专业需要。那么教师期望学生达到的手绘能力和学生目前零基础手绘能力之间的差距就是学生的学习需要。学习需要明确了，教师的教学目的也就明确了。 并且在学习需要分析时，我发现要解决教学中出现的方向问题并不存在教学资源上的约束。第一，现有的教学设备是画板和画架，学生们在手绘中需要的工具是已经准备好的；第二，以往的教学资料往往是《素描教程》、《水粉》等等，教师可以向学校申请更换教材，如《钢笔建筑手绘》、《建筑风景速写》等；第三，教师在备课时，要进行新的教学系统设计；第四，学校和教研室非常支持教改项目，这就促进教师改革创新，这为教学设计工作的正常开展创建了良好的条件。于是，对我校城乡规划专业2015级学生授课时，我改变了教学方式，上课之前根据以上指标体系进行测验，测出学生真实的美术水平；同时结合调查问卷和观察表，直接从学生处获得信息。我发现，在一个30人的班级中，上课前66%的学生对美术课有畏惧，认为自己没有基础，无法学好这门课；50%的学生不了解为什么要学习这门课，期中10%的学生有怠惰思想，觉得没有必要学习美术课；96%的学生是完全没有美术基础的；100%的学生都认为上课可能会学习如何画石膏像、静物等内容。针对这种情况，我在授课时把城乡规划这门专业的培养计划跟他们讲清楚，让学生理解本专业的美术课与美术专业的美术课有区别，美术专业要练习石膏静物，但城乡规划的美术课是不一样的，单纯练明暗、光影这么细化的内容对他们来说是偏离学习方向的，应在掌握一定基础的情况下多练习建筑风景类绘画。不仅在学习内容上发生改变，教学手段上也要改进：把学生按照美术基础高低分成三个部分，美术基础较为扎实的学生，教授内容以写生为主，让他们能用流畅的线条表现自己的创意和想法，作业要求能画出想法新颖、结构准确的建筑物和绿化环境；有一些美术基础，但不够扎实的学生，以临摹课本和好的作品为主，让他们多看优秀手绘图，了解自己的不足，打好基础后，再慢慢进入手绘阶段；对于大部分零基础的同学，要从头开始教，先掌握透视法则，初期可以借助直尺来辅助绘图，再到阴影的表现、树木的表现等等。通过分类教学，学生们可以相互借鉴，相互督促，进步就比较快速。为了提高学生的审美能力，，在课堂上我增加了美术鉴赏模块，教师挑选出国内外优秀的手绘作品，指出其优秀之处，供学生参考。每节课的最后要对班中所有学生的作业评讲，大学生思维新颖，乐于表现自己，且接受能力高，评画环节能让他们对美术课的兴趣更高昂。 运用以上教学方法，期中时，根据指标体系，经过问卷、观察和分析，2015届城乡规划专业学生的绘画水平有较大提升，与目标水平进行比对，80%的学生已经达到上一届学生期末的手绘水平。期末结课时，83%的学生能够独立进行建筑物手绘写生，面对美术课程，100%的学生都不再有恐惧感。通过学习需要分析，城规专业美术教学中面临的任务及其性质已经很明确，通过重新进行教学设计和实践，是可以得到及时有效解决的。当然，要适应城规学科要求，美术课程还要做出很多调整：教学内容、学习目标、教学媒体、学习环境以及结果评价等都要根据学生情况进行极大的改变。前端分析只是迈出了第一步，让整个教学活动明朗化，后续的工作量还很庞大，需要教师、学生、学科专家、教学设计专家等多学科领域共同合作。作为一个新兴学科，城乡规划中还有很多课程亟待建设和改革，以适应飞速发展的学科要求。一线教师应随时注意教学中存在及可能出现的问题，对其进行细致研究，尤其是与城规专业有交叉的其他专业的教师，更要通过论文、项目、成果等方式做研究推广，这对其他高校城乡规划专业的教学改革有着极大的推动作用。 作者:孙征 单位:信阳农林学院 美术教育专业论文:高职美术教育改革及专业人才培养 摘要：高职美术教育旨在培养德智体美各方面全面发展，具有系统的专业理论知识、技能及实践能力的应用型、创新型、实践型人才为目标。随着我国社会各方面改革发展进程不断加快，高职美术教育面临着新的机遇和挑战。作为职业教育院校，高职美术教育人才培养应以就业为导向，明确教育目标，通过优化课程内容、方法、教学模式等，发挥出为学生未来职业发展奠定基础的重要作用。 关键词：高职美术教育；发展现状；改革对策 高职美术教育与学生综合素质水平的提高具有紧密联系。高职美术教育以培养具有扎实的美术专业基础知识、专业技能以及自主实践能力的人才为目标，旨在为社会输出应用型、实践型专业人才，既体现出普通高等院校美术教育的要求，又兼具职业教育的目标。 1当前高职美术教育中存在的问题 其一，教育目标的定位模糊。高职美术教育在经历了扩招改革后，没有及时地补充美术教师数量，也没有真正提高在职教师的教学水平。相较于扩招后的普通高等教育，高职美术教育的师资力量建设工作较为滞后。同时，高职院校作为以培养专业型、应用型、技能型人才为目标的教育场所，其专业设置、教学内容以及人才培养方向都应突出较强的实用性、实践性［1］。而在实际工作中，高职美术教育目标的过于模糊。高职美术教育往往想向普通高等教育靠拢，力求以通用型人才为培养目标，但在人才市场中，各大企业均只需要专业型、应用型、技能型的美术人才，从而使得越来越凸显出高职美术教育的培养目标与社会市场的需求之间的差异。其二，教学方法滞后。随着信息化技术的快速普及，传统的高职美术教育所采用教学方法已经对其教学水平的提高造成了一定的阻力。在高职美术教育的改革中必须及时地优化教学方法，将信息技术带入课堂中。同时，高职美术教育的教材内容也已经无法符合社会市场的要求，造成高职美术教育的学生在步入工作岗位后无法在短期内适应企业的要求，从而影响到了学生的职业发展。 2以就业为导向促进高职美术教育改革的对策 2．1明确美术专业人才培养目标：随着社会发展不断变化，新时期企业对美术专业人才提出了新的要求，即要求学生具有良好的实践能力、应用能力与创新能力，符合职业型、技能型人才的要求。因此，在高职美术教育改革的过程中，应明确培养目标，以就业为导向调整教育教学目标，在提高学生基础专业知识水平的基础上，强化其应用现代美术工具的实际能力以及参与各种社会实践的能力［2］。同时，还应具有良好的人际交往能力与较高的综合素质水平，以达到适应社会对人才培养规格要求的目的。高职美术教育相较于普通高等教育美术专业课程以及中职美术教育，具有更强的应用性与专业性，要求毕业生具有美术工作者的特质，同时又作为技能型劳动者能够为自己制定合理的职业规划，最终成为高素质、综合性的美术专业人才。 2．2构建多元化的教学模式：为了符合新形势下教育目标的教学要求，高职美术教育需要根据美术教育的特点制定符合实际教学需求的教学模式。同时，应尊重美术教育中关于创造力与个性化的需求，以高职美术教育的培养目标以及人才市场需求为导向，突出其专业性、实践性以及职业性要求，充实教学内容，以系统理论知识为基础，充分结合专业技法以及就业市场的专业性技能要求，同时围绕学生个性化发展塑造其差异性特质，构建内容丰富、联系实际、多样化的教学模式。高职院校是为社会培养职业性专业人才的重要场所，因此在美术教育人才培养中应重视加强学生的综合素质能力以及就业能力，使其达到人才市场的验收要求，应将市场作为培养的出发点与归宿，在就业市场导向下不断结合新时期其对美术人才的要求与需求，优化教育模式，从而达到提高教育质量及时效性的目的［3－4］。 2．3以市场需求为导向加强理论与实践相沟通：高职美术教育不仅要求学生具有系统扎实的理论基础知识与技能，同时要求培养具有社会适应能力、就业能力、创新能力及个性品质的专业人才。因此，在教学过程中，应按照学生在毕业后步入工作岗位后的工作模式来开展美术教学工作。例如，教师在教学活动可采取“项目中心制”的教学方法，而非以往的“技能中心制”。教师应引导学生按照当地的传统文化以及美术企业的需求专门的设置一些，然后按照学生各自的知识基础与技能特点来指导其选择适合自身的项目。在项目的落实过程中，学生很容易就会产生许多的困难与问题。此时，教师可适时地引入项目所涉及到的教学课程，帮助学生完善项目所需的专业知识基础。在落实项目的过程中，不但可以有效地加强教学氛围，同时也有助于激发学生的学习兴趣，加强学生的实践能力，最终实现高职美术教育的教学目标。 2．4加强美术教育师资队伍建设：在高职美术专业教育教学工作中，教师兼具着传授知识、培养技能以及加强学生就业能力的三重任务。教师不仅需要具备扎实的专业理论知识，还应具有丰富的实践经验，并且能够掌握美术专业的前沿研究成果，并对其未来发展趋势做出预测。这就对教师提出了更高要求。高职美术教育的改革发展需要以强大的师资队伍为依托，学校应通过定期组织培训、建设实训基地等方法不断提高教师的教育教学水平及专业能力，打造一支实力雄厚的专职教师队伍。同时，还应制定灵活的教师聘用办法，通过聘请美术专业行业内优秀的广告人、设计师等人员作为兼职教师，为学校的师资队伍注入新的血液，从而为学生提供良好的教学条件，实现培养高质量、专业化美术人才的目标。 3结束语 综上所述，新时期高职美术教育面临着新的机遇和挑战。因此，高职院校应针对美术专业教育的特殊性制定切实可行的改革方案，结合当前市场对美术专业人才的需求，转变教学理念，构建以就业为导向教育教学计划，从教学内容、方法、实践环节、技能培养等各方面进行加强，促使学生发展成为创新型、应用型的专业人才，从而为社会输出高质量的人才资源。 作者:鹿杰 单位:潍坊市技师学院 美术教育专业论文:美术教育专业艺术设计教学困境和对策 摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。 关键词：艺术设计教学；美术教育专业；困境和对策 在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。 一、美术教育专业在艺术设计中的教学现状与困境 1、轻理论、重技能 和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。 2、不够科学的课程设置 美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。 3、不够合理的教学组织形式 设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。 二、在美术教育中专业艺术设计的教学对策分析 1、对课程设置加以改革，发展特色性教学 一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。 2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置 在传统的教学中，课堂的主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。 3、将学生的创新能力不断提高 艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。 三、总结 总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。 作者:杨晓莹 单位:恩施职业技术学院 美术教育专业论文:师范大学学前教育专业美术教育困境及对策 一、高等师范大学学前教育专业美术教育面临的困境 （一）教学内容长期得不到更新 我国大部分高等师范大学学前教育专业都与专业美术院校使用同样的美术教学内容和方法。这是由于大部分的学前教育专业的美术教师都没有经过专门的师范教育，具有幼儿园实际教学经验的教师的数量更少。大部分教师只能照搬自己在美术院校学习的教学方法和内容，要求学生能够达到美术专业的美术水平。例如美术教育中很少涉及到制作玩具的方法，导致毕业生就业之后遇到很多困难。 （二）师资力量薄弱 高等师范大学学前教育专业的美术教师基本出身于专业美术院校，对于学前心理学、学前教育学、学前儿童教学法等理论知识比较生疏。一些美术教师过于重视传授美术技能技法，没有穿插运用幼儿美术教学的理论和方法，没有有意识地培养学生的教学意识。总体而言，我国高等师范大学的学前美术教育但师资力量比较薄弱，教学水平得不到提高。 （三）缺少完善的教学设备 作为一种职业技能教育，学前美术专业的美术教育仅仅在普通教室里完成是远远不够的，需要投入一些专业的设备和设施，才能达到良好的教学效果。然而由于各种原因，我国大部分的高等师范大学都没有为学前教育专业配备完善的美术教学设备和设施，师生只能在普通教室中进行学习，课堂教学效果受到了影响。 二、提高高等师范大学学前教育专业美术教育水平的对策 （一）对教学内容进行改革 为了对高等师范大学学前教育专业的美术教学内容进行改革，应该积极组织学前教育专业的美术教师深入幼儿园一线进行参观学习，全面了解幼儿园的美术教学需要，将幼儿美术教学中的一些实用内容加入到学前教育专业的美术教育内容中去。学校要积极组织学前教育专业的美术教师进行广泛的交流、学习、培训。以绘画课程为例，可以删去三大构成、素描等内容，加入纸版画、吹画、刮画、线描画、油画棒画、简笔画等等。这是为了使高等师范大学学前教育专业的学生能够掌握更多的实用美术教学技能，在就业后能够更好的进行学前美术教学。同时对水墨画、水粉画的教育学进行改革，突出儿童化、趣味化的特点。特别是要对玩具设计与制作课程进行改革，降低手工制作的难度，加入更多的适合幼儿的手工制作内容。改革教学内容能够使学前教育专业的学生更加顺利的就业，能够顺利的承担幼儿园的美术教学任务。 （二）培养优秀的美术教师 高等师范院校要注意对学前教育的美术教师进行职后和职前的一体化培训，使美术教师有更多的机会外出交流和学习，使其接受先进的美术教学思想。特别是要培养教师的为幼儿园服务的意识和教学理念。要求学前教育专业的美术教师要具备美术专业的教学水平，而且要通晓学前心理学、学前教育学方面的知识，能够掌握适合学前教学的教学方法，并在课堂中进行运用。优秀的美术教师要能够编制和实施美术教育方案，掌握学前美术教育的相关技能和理论，能够对当前的教学方式内容进行改进和完善。高等师范大学还应该在美术教育其他课程领域联系起来，这也是为了使学生能够形成课程综合、主题教育的意识，例如与音乐、舞蹈等艺术类课程进行联系。这也是为了使学生毕业之后能够更好的设计主题教育内容，开展综合主题教育活动。 （三）对美术类课程的教学条件进行改善 高等师范大学要为学前教育专业的教学配备环境创设教室、玩教具制作教室和美术教室。环境创设教室要配备幼儿园使用的小橱柜、小凳子小桌子等教具，全面模拟幼儿园的实际环境，使学生能够进行模拟练习。玩教具制作教室要配备手工制作桌椅、投影仪、幻灯机、作品展示橱窗、作品展示柜等等，使学生能够进行玩教具制作，并对优秀的作品进行展示。美术教室要配备儿童水墨画教学使用的大桌子、音响、投影仪等等。只有这样才能不断提高高等师范大学才能不断提高学前教育专业美术教育的教学水平和教学效率。 三、结语 学前美术教育对幼儿的全面发展和个性非常重要，因此师范大学要提高对学前教育专业美术教育的重视，不断改进教学内容，培养优秀的师资队伍，使学前美术教育能够与幼儿园的学前美术教学实际紧密地联系起来，为幼儿园输送优秀的学前美术教师。 作者:朱明健 谢笑容 单位:武汉理工大学艺术与设计学院 美术教育专业论文:剖析如何培养小学美术教育专业学生 摘要：小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。文章就如何培养小学美术教育专业学生的知识结构和能力结构等问题进行了探讨。 关键词：小学美术教育专业；知识结构；能力结构 小学美术教育专业是以培养高素质小学美术教师为目标的综合型专业。其专业特征一是职业导向明显，二是带有很大的综合性。[1]对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养，一方面要合理把握美术专业内涵和美术课程结构，另一方面要充分兼顾到学科类课程和小学美术教师职业技能培训的特点。 一、小学美术教育专业的知识结构 信息社会的发展，需要培养具有良好的科学文化素养、综合的创造性思维方法和熟练掌握本专业技能的艺术教育人才。小学美术教育专业学生的知识结构包括以下三个方面：（1）教育科学方面的理论知识；（2）美术专业知识和技能；（3）各学科的基础知识。围绕这三个方面从以下几点来思考，可以更好地对学生进行知识结构的培养。 （一）良好的人文素养 无论是美术专业知识还是美术专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中,是以人文素养为基础的。人文素养是指个体掌握的历史、哲学、文学、宗教、艺术、审美等学科知识以及在此基础上形成的对人类生存充满深情关怀的意识，人文素养就其核心来说，主要是指人的世界观与人生观，以及人文科学中体现出来的以人为本的精神。它包含两方面的内容：人文学科知识和人文精神。良好的人文素养是由历史文化和传统精神熏陶而成的修养和气质,是融进了自已理解和悟性的认知结构，是对人格心理及人生定位有着巨大影响的“遗传基因”。[2] 人文知识不等于人文素养，人文知识是指史学、哲学、文学、法学等人文类学科的知识。 （二）较强的创新思维 知识经济的灵魂是创新，而教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培养创新精神和创新人才的摇篮。我国教育的现状，还是偏重知识传授而轻过程分析的应试教育，教学方法多是科学主义的理性分析法，受教育者的创新能力还没有得到较好的开发和培养。 艺术教育具有开发创造性思维能力和培养创造性人格的价值，培养小学美术教育专业学生的创新精神，提高他们的创造性思维能力，形成其创造性人格，这与高校培养人才的目标是相一致的。 创新教育的核心内容是教学方法的运用，它要求教育者在教学中注重创新教育观，即以培养创新人才为己任的教育观，它是人本教育观、素质教育观和健全的人格教育观。它不仅要求教育者倡导民主的教学作风，轻松愉快的教学情景，不轻易否定受教育者的思维结果，而且还要注重在校园范围内营造有利于师生催生创新灵感、激发创新潜能、保持创新活力、涵养创新素质、取得创新成果的文化环境，以及注重激发受教育者的思维为关键，注意激发、培养求同思维和求异思维，尤其是批判性思维。 （三）厚实的可持续发展的知识修养 可持续发展是当代社会的新理论和新战略。创新教育的结果是科技的进步和劳动者素质的提高，而科技的进步和劳动者素质的提高又有利于促进创新，有利于可持续发展。[3]知识经济是以智力资源的占有、配置为基础，以科学技术的知识生产、分配、传播和使用为支柱，以创造性的人力资源为依托的经济形态。自然知识和人文知识还要与人文素养和自身能力诸方面和谐发展，才能确保其主体行为符合可持续发展的宗旨，并创造出可持续发展的社会价值。 对小学美术教育专业学生进行可持续发展的知识修养的教育是以可持续发展价值观为核心的教育，旨在使每个受教育者形成可持续发展需要的价值观念、行为和生活方式，进而促进社会的可持续发展。在科学发展观指导下广泛实施可持续发展教育，将会逐步提高教育质量，把我国教育改革与发展推进到新的历史阶段。 （四）丰富的现代教育知识与技术 面对信息社会的挑战，教育改革速度加快以及新型的教学方式，要求小学美术教育专业学生适应新的教学环境而不断提高自己的教育技术素质。现代教育技术，一个支点是教育，一个支点是现代技术，它是先进教育思想与先进科学技术密切结合的产物，并且现代教育技术随着科学技术和教育思想的发展而不断充实和丰富新的内容，增加新的内涵。 现代教育技术就是以现代教育思想、理论和方法为基础，以系统论的观点为指导，运用现代化教育技术进行教学，由于具有直观性、形象性，给人强烈的活动感、立体感等特点，所以能极大地引起受教育者探求知识的热情和兴趣，减少教学过程中的枯燥无味感，充分调动受教育者视觉听觉等多种感官的综合参与，对提高教学效率和教学质量，起着十分重要的作用。 二、小学美术教育专业的能力结构 根据小学美术教育专业的特点，学生的能力结构包括以下五个方面：（1）审美教育能力；（2）组织教学能力；（3）专业活动能力；（4）美术科研能力；（5）获取信息能力。根据以上五个方面，教师培养他们的能力结构应注意以下几点： （一）把审美教育能力的培养放在第一位 席勒说：“若把感性的人变为理性的人，惟一的路径是使他们成为审美的人。”[4]面对小学美术教育的预备军，要想他们将来成为审美教育的工作者，必须先使他们成为审美的人。对学生审美教育能力培养的基本任务是：1.敏锐的审美感受能力；2.全面的审美鉴赏能力；3.初步的审美创造能力。而这三种能力的培养是在相应知识建立的基础上发展而来的，教师在教学过程中，应把审美知识的传授与审美能力的培养具体体现在教学活动的各个环节上。 （二）组织教学能力和专业活动能力的培养是关键 组织教学能力的培养不仅仅是教育教学理论和方法的培养，而且还要把儿童心理和生理与儿童美术教学有机结合起来，在如何科学地对儿童进行美术教育，综合提高儿童素质上下功夫。 专业活动能力是组织教学能力的前提和基础，它包含两个方面：1.了解小学美术教学大纲，研究小学美术知识和技能，具备给儿童传授知识和指导学习方法的活动能力；2.具备美术专业创造能力。这要求教师在美术必修课、选修课、教育实践环节中，融入专业活动能力的培养，使学生具备全面的科学教育知识和广泛的各科基础知识，具备丰富的美术知识和基本表现技能，并培养学生在教育实践活动中运用这些知识和技能。 （三）美术科研能力和获取信息能力的培养是发展的要求 小学美术教育专业培养的学生是将来推动素质教育和时代进步的基础教育工作者，它必须适应社会发展的步伐，符合时代的要求。由此，小学美术教育专业必须培养具有时代开拓精神和一定科研能力的高素质的小学美术师资。 对学生的美术科研能力的培养要注意两点：1.对小学美术教育的课程设置、教学内容和教学方法等科研能力的培养，推动学生将来深化教学各方面的改革；2.对美术学科的科研能力的培养，促进学生艺术创造和艺术思维的提高。 对学生能力结构的培养，也是学生将来从事小学美术教育的需要，同时也是培养学生良好的思想道德和合理知识结构的重要途径。 总之，对小学美术教育专业学生的知识与能力结构的培养应以培养高素质小学美术教师为目标，以培养他们具有良好的人文素养、较强的创新思维、厚实的可持续发展的知识修养和丰富的现代教育知识与技术，以及熟练掌握本专业技能和科研活动能力为任务，使小学美术教育专业学生的知识结构与能力结构能更快更好地适应21世纪基础教育改革和发展需要。 美术教育专业论文:试论高师美术教育专业实践课的地位与作用 ［摘要］高师美术教育专业的发展相对其他专业还比较薄弱，在一定程度上影响了我国美术教育的发展，尤其是基层中小学美术教学。为此，高师美术教育专业必须面向基础教育，突出师范特色，注重实践课环节的教学改革与研究，以培养一专多能的合格中小学美术教育师资。 ［关键词］高师美术教育； 实践课；职业技能训练 师范教育是我国教育在世界上的独特之处。这一中国特色与我国人口众多、需要大量师资的基本国情紧密相关。当前，我国高校的美术教育专业有三种开办方式：高等师范院校的美术教育专业、普通高校的美术教育专业、专门院校（如美术学院、艺术学院）的美术教育专业。每种形式中又可分为专科、本科、研究生三个层次。 高师美术教育的基本特点在于既强调艺术性，又重视师范性。高师教育从自身的培养目标出发强调师范性，对学生提出了有别于专业艺术院校的文化和专业素质要求，自然也包括了对艺术性的要求。 基于上述因素，高师美术教育专业必须从基础教育教学实际出发，按照基础教育对艺术师资的要求，改革课程结构，拓宽专业口径，减少课程门类，精简教学内容，改革教学方法，使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。 一、高师美术教育专业实践课的特点 教育部教学大纲规定所有高等院校都必须有实践课的内容，这是培养新型大学生的必然要求。近年来，笔者所在学院的实践课主要通过三种方式进行：利用假期时间，以小分队等形式集中或分散进行社会实践；学习雷锋精神，开展各种形式的青年志愿者活动；利用双休日和课余时间，开展各种社会实践活动。 美术教育专业实践训练主要是艺术实践、艺术考察。美术专业是一个实践性很强的专业。学生要真正学好本专业，必须遵循艺术教育规律，除在学校的小课堂里进行系统的理论学习和接受正规、严格的基本功训练外，还需走出校门，深入到社会大课堂里去，学习社会，了解社会，为毕业创作做好充分的准备。 在西部欠发达地区开办美术教育，对于作为视觉艺术的美术教育而言，有许多制约条件和不利因素。因此，开展艺术考察课，学习优秀的民族文化艺术传统与当代优秀的艺术成果，参观、考察先进地区艺术院校的教学实践和科研创作成果，对于学生扩大视野、增长见识有着非常重要的意义。 二、提升高师美术教育专业实践课质量的途径 （一）社会实践 社会实践是加强和改进大学生思想政治教育的有效途径，也是积极落实教育部《关于进一步深化本科教学改革，全面提高教育教学的若干意见》，提高教学质量，深化人才培养模式，促进学生全面成才的迫切需要。 多年来笔者所在学院积极组织学生参加社会实践，成果显著。如根据学院学生的专业特长，为市福利院、武警中队及我校各部门和校园社区绘制了多幅宣传画、壁画、巨幅宣传标语、室内标语等；上街开展志愿者活动，为群众刻制印章、书写条幅等；在假期社会实践中，积极开展文化下乡活动，为群众送春联，义务写春联；给聋哑学校的残疾儿童辅导美术，为助残成才做贡献；积极开展开展警系共建活动，学习武警官兵的优良作风，并为战士讲授实用美术，为培养军地两用人才做出了自己的努力；组织学生进行社会考察，使他们了解社会，了解当地社会经济发展情况和教育状况。 2008年，笔者所在学院组建了肃南民俗文化考察社会实践服务团，重点考察了肃南裕固族的服饰文化。在实践中先后参观了肃南民族博物馆、肃南县原生态民族文化展览馆，了解了民族服饰的历史渊源和艺术魅力，深入到裕固族民族服饰加工作坊，对民族服饰的加工过程、手工工艺、用料、图案设计、颜色的搭配等进行考察与了解。此次实践活动收到了丰硕的成果。 再如，为响应学校提出的增强大学生社会实践能力，回馈家乡、感恩社会的号召，经学院团总支提议，以美术学院学生为主组成社会实践小分队，于2010年暑期在会宁县成功开展了为期15天的义务支教活动。通过支教实践，锻炼了队员们处理新问题的能力，也考验了他们的集体意识、团队精神和协作能力。 通过开展上述活动，使学生了解了当地的经济发展情况和教育状况，也开阔了他们的艺术视野。 (二)教育实践 教育实习是师范专业教学计划的重要组成部分，也是理论联系实际、培养合格中小学教师的重要环节。通过教育实习，可以使实习生熟悉和了解中小学教育，增强从事教育工作的适应性和责任感，培养他们掌握中小学教育的规律和特点、独立从事教育和教学工作的能力。 教育实践课分为教育见习和教育实习两个部分。教育见习是教育实习的前期准备，主要采取听讲座、报告、观看教学实况录像、实地观摩教学等方式进行。教育实习时数为一个学期，为了保证实习工作的顺利开展，使学生在实习期间得到充分的锻炼。笔者所在学院经多方联系，在新疆和张掖市、酒泉市、武威市等地区确定了若干个实习基地和实习点。实习工作采取相对集中的方式进行，由院领导、班主任与有关任课教师组成指导小组，分头巡回指导。实践证明，这一实习形式有如下优点：符合中小学美术课课时较少的客观实际，使参加实习的学生能得到充分锻炼，每位实习生讲课时数一般都在60学时以上；有利于培养实习生独立工作的能力。 （三）艺术实践 高师美术教育专业的艺术实践课主要通过艺术实践与艺术考察两种方式开展。前者主要是带领学生深入生活，收集创作素材，为毕业创作做准备，解决生活“点”的问题；后者则主要是增长见闻、扩大视野，学习优秀的艺术传统与当代艺术成果。 关于艺术实践课的实践地点，笔者所在学院根据当时的具体情况并征求学生意见，选用近、中、远三类实践基地和实践点。近点：充分利用本地区优秀的自然生态资源和人文资源进行实践，如富有特色的肃南草原、马蹄寺、山丹军马场、张掖丹霞地貌、额济纳旗胡杨林景观等富有特色的实践地点。中点：形态多变的甘南草原、拉卜楞寺、青海草原、塔尔寺、祁连县、北山林场、新疆吐鲁番、哈密和巴里坤天山草原地区，都是画家和影视人员非常向往的地方，也是艺术实践的理想之地。远点：为了进一步开阔学生视野，近年来学院选择了一些相对较远的地点进行艺术实践，如陕北的延安地区和安徽黄山市的黟县宏村、西递等地区。陕北革命圣地粗犷、浑厚的人文自然景观和皖南秀美的江南水乡，使同学们受到了极大感染，不仅创作了许多写生画，还兴致勃勃地在学校举办了画展，收到了很好的实践效果。 艺术考察主要通过以下形式进行实践：其一，就近进行“丝路行”艺术考察实践活动，重点考察敦煌莫高窟、榆林窟、阳关等地，沿途还考察了嘉峪关、魏晋墓、万里长城第一墩、桥湾城、锁阳城、白虎关、东千佛洞等地，取得了很好的教学效果。其二，考察本省区和相邻地区的文化遗址，如麦积山、拉卜楞寺、塔尔寺、青海湖等。其三，利用到北京、西安等地参观全国重要美展的机会，顺道参观美术院校和文化遗址。另外，还经常将风景写生课带到附近农村和肃南草原等地去上，也取得了较好的教学效果。 此外，学院还通过教育技能课、特设课、二辅修和社团活动等第二课堂的开展，加强培养师能的教学实践。为了全面提高教育质量，培养学生从师任教素质，掌握教育教学必备的基本技能，做一名合格的教师，根据教育部有关文件精神，笔者所在学院采取了以下措施：通过教育技能课“三字一话”的教学，即毛笔字、钢笔字和板书粉笔字及普通话的教学，培养学生规范、美观、大方的书面表达能力和流利、标准的口头表达能力；通过特设课教学，如电化教育、计算机基础、敦煌壁画等特设课的教学，培养学生运用现代教学手段从事美术教学的能力；组织学生积极参加二辅修学习，如选修计算机、文秘、公关、音乐、舞蹈、武术等课程，培养学生今后在教学岗位上组织学生开展各项活动的能力；组织学生积极参加社团活动等第二课堂活动的开展，如组织“美术爱好者协会”；在全校各院美术爱好者中开展美术专业技能培训；举办全校性的“书法、绘画、速写大赛”；组织各类文艺演出和各类体育竞赛活动；积极参加全校性的师范技能大赛、演讲大赛、辩论大赛、文艺汇演、军训和运动会。 通过以上教学实践活动的开展，既丰富了校园文化，又培养了学生综合素养，使学生既有从事美术教学和创作的坚实基础，又有多方面的技能；既有比较丰富的专业知识，又有开展各种活动的组织能力。 高师美术教育的结构特点，是本身的独特性（艺术性、师范性）和服务于基础教育的目的性，其独特性是由目的性决定的。为了全面体现“教育要面向现代化，面向世界、面向未来”的时代精神和培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人的教育方针，高师必须为基础教育培养高素质的具有创新精神和实践能力的应用性高级人才。综合实践课是高师培养合格的中小学美术师资所必备的智能结构、素质结构的独立课程，具有科学性、知识性、互补性、演习性、效益性。作为高师教学方案课程总计划中的重要组成部分，有着独特的地位和作用，与其他板块相得益彰，不可分割。 综上所述，对于美术教育而言，实践课显得尤为重要。通过实践课的教学和师范职业技能的训练，第二课堂的开展，可以使学生的综合素质、艺术修养、职业技能、道德风尚得到显著提升。 美术教育专业论文:《美术教育专业手工应用》课程分析 摘要：手工应用课程是一门注重动手动脑、操作性和实用性强的学科，对于全面开发幼儿的智力，培养幼儿的思维能力、想象能力、创造能力有重要的作用，所以手工应用课程在学前美术教育课程中有着举足轻重的地位。开展手工应用课程的教学要紧密结合幼儿园的教学实际，开设符合幼儿特点的教学内容。本文从课程性质、课程理念、课程授课对象分析、教学目标、课程内容选取及教学组织安排、考核方法几大方面详细地梳理并阐述了《幼儿手工应用》这门课程，注重创意思维及操作技巧的练习，操作性及实践性较强。 关键词：手工应用；学前美术教育；课程教学 一、课程性质 《幼儿手工应用》是学前方向美术教育专业的专业必修课，是一门注重设计创意和动手能力的综合性课程。通过对学生传授平面设计基础知识、各种手工技法等专业知识，使W生能够具备独立创意、设计、操作的能力，并能够将这些学习内容与幼儿园实际工作相结合。所以，本课程是一门偏重创意思维、操作技巧、实际应用的学科，包含纸工、泥工、综合材料应用、舞台美术与化妆、平面设计等内容。 二、课程理念 熟练地掌握手工制作方法是成为一名合格的幼儿教师的条件之一。本课程以创意和制作课程为主，主要学习设计创意的方法，体会各种手工材料的特点等。《幼儿手工应用》课程的内容依据幼儿园教学所涉及到的手工和设计内容进行选择，课程特点涵盖面广，内容由浅入深，从手工基础这样技巧性的、较简单的内容开始学习，慢慢加入提高的内容，如综合材料、现代媒体艺术等，逐步加入知识的拓展。尤其在后期的设计专业方面，需更注重培养学生的思想，由单纯的美术手工学习上升到“设计理念”层面。比如说给学生欣赏大量的优秀设计作品，包括平面、视频、产品等各种具有设计意识的作品，让学生形成“设计意识”的概念，再将之前所学的知识加以综合运用，同时结合幼儿园的实际去探索，去创造。 三、课程授课对象分析 《幼儿手工应用》这门课程针对的是大专三年制美术教育专业的学生，从第二学期开始学起。无论统招还是单招的学生，他们有一定的美术基础和较高的审美意识，造型能力、色彩搭配能力较高，比普通的学生具有更高的艺术素质。尤其在手工应用后期的设计课程中，解决了造型和审美就已经成功了一半。但学生们的操作经验几乎为零，对幼儿园手工及其教学一无所知，作品很难与幼儿园的实际相结合，这是大专学生的不足之一。学生还缺乏系统的手工制作的经验，创作意识比较浅显，作业效果过于浅显，不能去深刻地挖掘创造。根据这些特点，制定出一系列的解决方案，比如展示大量的幼儿园实景照片，并且和学生一起分析幼儿园内的手工作品及环境装饰等，运用情景模式和多媒体手段，让学生感受幼儿园的环境氛围，从而加深对幼儿园的了解和认识。针对学生创作意识缺乏的情况，首先可以在作业的形式上加以改变，如纸工课程里不再是简单地学习折纸、剪纸的技法，而是鼓励学生可以融入立体构成的知识，将作品的展示形式更加多样化，设计制作出兼具艺术性、设计感的手工作品；其次，可以为学生补充大量的新鲜内容辅助教学，鼓励学生寻找新资料，尤其是网络资料，教师也需要提前查找好相关资料，为学生提供新鲜的方向或主题。 四、课程教学目标 课程的总目标为培养师德高尚、身心健康、热爱儿童、热爱学前教育事业，文化基础扎实，综合素质全面，教育理念先进，保教实践能力过硬，具备学习创新能力和自我发展能力，能胜任各级各类学前教育机构的保育、教育、管理和科研工作，具有美术专长，能独立承担学前美术教育任务的专科层次高素质应用型人才。通过对学生传授各种手工技法以及平面设计基础等专业知识，使学生能够具备独立创意、设计、操作的能力，培养学生发现、分析、理解、应用不同材料组合所产生的形式美感。培养学生的创新意识，提高审美素养，开发创造潜能，并能够将这些学习内容与幼儿园的实际工作相结合。 本课程要求学生在学习中具备较高的专业热情和水准，时刻保持专业创意和创作精神。通过学习能够创作出较成熟的作品，把作业作品化、专业化。从知识目标上来说，学生要掌握各项内容的基本知识，尤其是创意技巧，掌握各种手工技法等专业知识，了解每项内容在幼儿园教学中的基本应用。掌握各类手工基本的艺术表现技法，以及幼儿园手工活动的特征及意义。从能力目标上来说，学生首先需要具备独立创意的能力，掌握各种操作技能技巧，注重手工制作能力和细节表现，并能通过练习熟练掌握制作方法及创作的方法，举一反三，形成认真、细心和计划周密的好习惯，将这些能力熟练应用于幼儿园的教学中。从情感态度与价值观目标上来说，学生需要体会手工的艺术特点，培养热爱独立创意、热爱手工艺术的情感。了解手工是为了强化幼儿双手的灵活性，有利于促进幼儿大脑的发展，有利于丰富幼儿触觉的感知力。它是形成幼儿良好的个性心理品质的必要途径，利于培养并引导幼儿热爱手工操作及手工艺术的情感。 五、课程内容选取及教学组织安排 六、教学保障条件 教材使用情况：本课程使用的指定教材是《美术》设计应用卷，第三单元第一章幼儿园环境创设（全国幼儿师范学校规划教材，广西美术出版社，2010年6月），辅助教材是《幼儿园环境创设》（全国学前教育“十二五规划”教材，东北大学出版社，2015年1月） 硬件设施情况：综合运用专业的手工教室、多媒体教室、电脑机房、展厅及展示台等先进设备，保障教学的最佳效果。 七、考核方法与评定 《幼儿手工应用》这门课程要求学生能够理解并熟练掌握专业设计的所学知识点以及艺术表现技法，在学生原有的美术素养的基础上提高艺术审美水平，使作品完整美观，并能合理发现与运用材料。在考核方法上，采用课堂表现考核、作业考核相结合的方法，考核形式为面试，主要针对作品的情况进行评价，结合学生的学习态度进行考核。评定依据主要为平时作业及毕业创作作品、毕业论文、制作技能展示、方案设计等，全部采用平时考核的形式。 教W效果评价主要包括两大方面：第一方面以在试点幼儿园的领导、老师对学生环创及玩教具的评价为依据，第二方面依据校外专家评价、校内教学督导评价和校内学生评教为依据。 美术教育专业论文:动画专业基础美术教育中的创新思维培养 摘 要：动画是现代艺术的重要表现形式之一，动画专业也是我国艺术专业教学的重要组成部分。随着我国动画产业的不断发展，动画专业人才的培养工作逐渐成为人们关注的重点。但是由于我国动画专业教学工作起步比较晚，在教学模式、教学方法等方面都存在着一定的问题，严重影响了动画专业人才的培养效果。本文基于动画专业基础美术教育角度对动画专业的创新思维教学和培养进行了分析和探究，以期为动画专业人才培养工作提供一定的参考。 关键词：动画专业；基础美术教育；创新思维；培养 一、动画专业基础美术教育创新思路 为了消除传统美术教学的弊端，要提高动画专业学生的创新能力，激发学生在动画创作中的热情，就必须对目前的动画专业教学模式进行改进和更新。总体来说，动画专业基础美术教育应当将学生创新思维的培养作为重点并开展相关的教学工作。具体地说，就是要从动画专业基础课开始，对学生开展思维灵活的教学活动，改变过去的“全因素”教学模式，运用动画素描的方式开展动画专业基础美术教学，注重学生创新意识的培养，开阔学生的视野，激发动画专业学生的创造热情。 二、动画专业基础美术教育创新思维培养的措施和方法 1.基础美术素描教学创新 动画素描是对动画专业学生基础美术教育创新的主要方法和手段，动画素描的教学模式不仅能够对学生的想象力和创新能力进行有效的培养，而且还能够有效地体现动画专业教学的特点和规律，在提升学生创造力方面能够发挥十分积极的作用。动画素描的基础美术素描教学主要从以下两个方面开展：第一，要体现动画素描教学的专业性和实用性，在制订动画素描教学内容和方式的过程中，要结合动画职业活动的特点和实际，科学选择和确定动画专业基础动态素描教学的活动项目，开展实训性强的动画素描教W工作。在动画素描教学工作的开展过程中，要有步骤、有计划，按照一定的实训目的开展动画专业基础美术素描教学活动，具体地说，就是要按照学生心理认知规律、相关逻辑思维方式开展相关的工作，提升动画专业基础素描教学的实用性。例如，在动画素描过程中开展“人物行走”过程素描，对人体在一个行走循环中的各种基础动作进行素描，让学生在这个过程中，掌握基础素描技巧，了解人体运动的基本规律。第二，开展运动造型教学。这主要是指在动画素描教学过程中侧重用有变化、透彻的结构线等对物体的形体结构、相关动作本质结构等进行描绘，也就是要将传统的光影、色彩等因素放在次要的位置，对物体的运动特性和结构进行全方位、多角度的描绘和展现。 2.动画专业色彩教学创新 色彩造型能力是动画专业基础美术教学的重点和难点。色彩是刺激人们感官的第一因素，更是动画造型语言表达和造型意义内涵承载的重要主体，关系到动画作品的风格、情感表达以及相关的气氛渲染等。色彩在动画创作中的地位是无可替代的。第一，要对学生的色彩运用、搭配和归纳能力进行有效的培养。要让学生能够熟练地运用色彩构成原理知识以及相关的构成方法对色彩进行熟练、科学的驾驭和应用。在教学过程中，可以通过形式多样的色彩对比练习对学生的色彩创造能力和色彩想象力进行培养。第二，要对学生进行动画四帧到六帧的动画色彩训练，以此来减少单独色彩处理的时间，可以通过团队合作教学的模式，将学生分为编剧小组和创作小组，通过多帧有机组合的方式，对学生的作品色彩大局把握能力进行培养，并且在这个过程中对学生运用色彩强化动画作品精神内涵、审美价值的能力进行培养。 三、结束语 创造、创新能力是动画专业人才培养的重点，也是动画专业人才的必备素质。传统的动画专业基础美术教学方法无法对学生的创造思维、创新热情进行有效的刺激和培养，需要结合动画职业活动导向，在动画专业基础美术教学过程中突出学生的主体地位，对学生的创新思维进行有效的培养，为我国动画产业的发展培养大量的专业人才，推动我国动画产业的不断发展。 美术教育专业论文:论小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的实现 摘要：美术教育专业的教育特性是美术教育专业的立身之本，其“师范性”的培养方向不同于其他美术专业院校。面临目前师范类院校的小学美术教育专业技法类教学在课程设置和教学上与教学法相互脱离的现状，积极结合技法类专业课程的教学，及时审视美术教育专业的培养目标、培养学生教学能力、锻炼学生的教学评价技能，成为实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的重要举措。 关键词：小学美术教育；技法；教学法 当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。 因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。 一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由 (一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确 学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。 （二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容 课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。 以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。 （三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际 师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。 二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径 为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。 （一）明确培养目标，调整技能课的教学要求 在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。 （二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力 新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。 （三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能 倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。 （四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能 在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。 另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。 因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。 作者简介 陈领，美术学硕士研究生，福建儿童发展职业学院艺术系教师（助教），研究方向：中国画。 美术教育专业论文:浅谈美术教育创新及专业人才培养 摘要：我国传统的美术教育在新的教学模式下，有一些不足的地方渐渐的显露出来，最突出的问题就是缺少创新力。创新对于任何教育来说都是发展的动力，美术教育的创新需要从改变教育理念、教学内容以及教学方法进行，进而才可以培养出具有创新的专业人才，才可以解决我国美术教育中所面临的问题，对课程的设置以及实践方面进行改革。美术教育创新不仅是美术生命的延续，也会社会所关注的重点问题，为此需要改变传统的美术教育方式，将其与现在的教育模式进行有效的结合。在人才的培养上需要根据市场的发展需求进行教育，勇敢迎接挑战，向创新型的教育方向发展。 关键词：美术教育；创新；专业人才培养 一、美术教育创新的内容 （一）美术教育观念的创新 美术教育观念进行创新根本上就是改变教育的观念和模式，将这种改革的方式与素质教育相适应，进而改变教育中陈旧的思想和观念。将传统美术教育中那种封闭的形态进行开放，用超前的眼光来看待美术教育，进而对美术教育的观念进行不断的创新，超越现实、摒弃缺点就是创新的根本。根据对其他国家美术教育成功经验的总结可以发现，他们在教育中始终保持与时俱进的教育理念，对美术教学的方式进行不断的改革，以学生的发展为根本的教育思想，进而激发学生的创新思维，达到教学创新的目的。为此我们国家的美术教学应该对其进行借鉴，结合我国美术教育发展的现状，改变教育的观念，以此来对我国的美术发展产生深远的影响。 （二）美术教学内容的创新 进入21世纪以来教育观念的创新式的美术的教育目标发生了改变，更加重视美术教育对学生的影响，以学生为发展的主体，引导学生自主的去获得和处理相关的美术艺术信息，进而发掘学生对艺术的探究能力。通过自身美术能力的创新和发展使得自己未来有更好的发展。美术教学内容的创新主要是为了实现美术的教育目标，为此需要抓住学生的心理发展以及对美术知识结构的认识，将美术的教育与人文教育相互的结合；在内容的设计上需要提高课程的弹性，进而满足不同区域、学校以及个性不同的学会对美术的热爱和学习；选择与学生生活密切相关的美术内容，加强对艺术作品的教学比重，将具有开放性的教学资源作为学生的教学课本；通过艺术活动的表现来评估学生的艺术能力，这样有利于学生的学习；另外也可以用多媒体这种现代的教学方式，让学生可以更加直接的观察到美术，丰富学习的方式，进而加强学生学习的兴趣。 （三）美术教学过程与方法的创新 美术教学过程与方法的创新主要体现在三个方面，第一要调整美术教学中引导的比例。创新型的美术教学不仅是教学观念的创新，更重要的是将这种创新的理念应用到实际的教学中，为此需要让教师在教学中注重学生的学习地位，减少填鸭式的教学方式，以学生的需求为主，增加学生的自主学习的积极性，教师需要丰富教学的方式，可以通过电影、电视的播放、幻灯片、绘画、游览的方式来丰富学生对美术的了解，让学生通过对美术信息的收集、体验、鉴别来提升自己美术的想象力。然后通过思考和讨论参与到美术的创作，发表自己的见解，改变传统美术教学中教师为主、学生为辅的教学方式，医学生为主，丰富美术信息的渠道，提升学生对美术的鉴赏能力。另外在美术的教学中可以运用计算机，让学生通过计算机来进行美术的创新，只有这样才可以不会因为信息过剩而导致教育出现问题，方便教师和学生之间的交流，进而发挥更好的作用。 二、美术专业人才的培养 （一）明确美术专业人才培养目标 当前社会是随着时间的改变而不断改变的社会，所以往往会对美术人才的培养提出更高的要求，要想培养专业的美术人才，需要具备较好的实践、应用和创新能力，及要有符合职业的要求也要有一定的技术能力。所以在美术的教学中就需要明确对美术专业人才的培养目标，将就业要求为教学的目的，在提升学生美术专业知识上需要加强对美术工具的使用和实践能力。相对于专业的美术教育应该具有更强的专业性和应用型，为此需要在美术教学中提高对专业人才培养的目标，让学生对自己的学习和未来的发展制定相应的规划，最终可以成为一名素质高、综合性较强的专业美术人才。 （二）构建多元化的教学模式 在新的形势下，美术的教学就需要制定新的要求和目标，根据时代的要求制定住符合美术教育的教学模式，既要满足满足学生的需求，同时也要保证较高的教学水准，在教学中既要保证相应的创造力和个性，同时也需要符合市场的需求，在实际的教学中要突出相应的专业性、实践性以及职业性，同时也要丰富教学的内容，以理论知识为教学的基础将其和专业的技术和方法相互的结合，以学生的个性化发展突出美术教学的独特性，这样的教学模式不仅内容丰富而且多元化，也使现代美术教学中向多元化的教学模式转变。学生对美术的学习最终是要进入职场的，为此需要增加实用性的教学内容，将其与实际的情况相互的联系在一起，注重培养学生的综合素质及能力，进而达到市场的哟求，这样的教学模式才可以成为提高美术教学质量的新型的教学模式，也是当下美术人才培养的要求。 （三）加强美术教育师资队伍建设 在美术教育的创新中教师的作用是非常大的，不仅起到传授知识的作用，而且对于指导学生、培养学生的良好的学习习惯具有非常大的影响。为此教师队伍的建设就显得非常重要。在美术教育的创新中，教师需要具备夯实、专业的美术理论知识，而且也要有较为丰富的经验，对美术最前沿的研究成果要有所了解，进而可以预测出美术未来的发展趋势。为此就会为美术教育师资队伍的建设提出了更高的要求。强大师资队伍，不仅是加强数量上的增加，而且也需要保证教师的教学素质和水平。打造一个高水平的教师队伍，可以聘请美术行业的优秀设计师或者是广告制作者作为美术教师，对专业院校毕业的教师可以通过对其进行试训的培训来提高实战的经验。要想创立具有创新经验的美术教育师资队伍，就需要将具有创新能力的专业人才作为美术教育的教师，改变传统的教学方式，无论是在管理、课程安排，还是在教学方式上都需要与其他的科目进行相互的联系，进而为学生提供更加良好的教学条件，培养出具有专业素质的美术人才。 总结 美术教育的创新不仅是指美术教学方法的创新，还需要改变教育的观念，充分的运用现代的科学和技术，将教学的方式与学生们的需求联系在一起，改变传统教学中以教师为主体的方式，了解学生的心理需求，提供学生的学习思路。而且随着现在社会的快速发展，也只有将教学的方式进行创新菜可以保证较好的教学效果。在创新模式下的美术教学中，培养专业的人才还需要注意三点，第一，明确美术专业人才培养目标；第二，构建多元化的教学模式；第三，加强美术教育师资队伍建设。将这三点成功的应用到美术的教学中就可以提高美术人才的专业性，虽然我国的素质教育开展了，但是因为不注重改变教学方式，没有重视对学生创新力的提升，为此所取得效果也不明显。所以就需要对美术教育进行创新，进而发展更加全面的专业素质更高的人才。

文学理论论文:浅议生态文化视野下的文学理论教学创新 论文关键词：生态文化　文学理论　教学创新 论文摘要：生态文明时代到来之际文学理论的内在变革已提上日程，与之相关的文学理论教学也需适时而变。总体来说教学创新之处有三：一是教学理念上倡导塑造“天人舍一”的整体生态文论观；二是教学范式上提出以生态学视角展开研究型教学；三是教学延伸环节上，教学前提倡细读与生态文学相关的文本，教学后启发学生进行自主式的生态批评。 当下全球性的环境问题日益严峻，催生着生态文化的迅速崛起。和以科学主义为主导的人类中心主义的价值观相比，这无疑是一种深刻的文化转向。在这样的时代背景下，作为思想学术前沿敏感领域的文学理论界，20世纪90年代初就提出要探索“生态文艺学”、“生态美学”和“生态批评”，并对此进行了持续的研究，提出了一些有影响的理论范畴、命题，并以当代中国生态美学的理论建构为依托，对中国古代文论的生态智慧进行了别开生面的清理。文艺学研究中的生态维度，对文学创作、对建设当代中国的生态文明产生了积极影响，同时也成为更新文学理论的教学内容、提升文学理论课程的时代特色的推手，并为文学理论的教学改革提供新的理论资源。 一、塑造“天人合一”的整体生态文论观 当代著名的非人类中心主义生态哲学家霍尔姆斯·罗尔斯顿创建了意义深远的自然价值论，并在此基础上建构了生态整体主义的世界观。他认为自然是生命的系统，是呈现为完整、美丽的生命共同体。自然之美具有关联性，起于人与世界的交感中。这种从人与自然关系的角度来观察世界、解释世界的观点和方法，不仅与马克思、恩格斯恪守的把人、社会和自然的相互关系作为理论研究出发点的原则相一致，而且也暗合中国传统文化中源远流长的天人合一的观念。 基于此，在文学理论教学过程中，无论是立足于宏观层面，引导学生理解把握文论的体系框架、学科品格、研究视角等基础性问题，还是从微观入手，引领学生学习若干基本知识要点，如文学的语言特性、诗歌的韵律节奏、文本的二度创作等等，都需树立一个核心的教学理念，即：通过塑造“天人合一”的整体生态文论观，向现代社会和未来培养一批着眼整体、承续历史、善待自然的具有浓郁生态情怀的知识分子。 如何帮助学生在文学和文论的领域里自觉运用生态的意识去审美，如何使他们在文学审美的层面上认识到人即自然、自然即人，天人合一的境界实则就是自然与人和谐共存的至高之境?方法自是众多，其中的一种“无法之法”是最佳途径之一。具体来说，“无法之法”中的“无法”当然不是毫无方法，作为“法”之一种，它是更高层次的方法，通过多种教学方法、教学手段灵活有度的协调综合，打造理论学习的自由空间。譬如美国当代文艺美学家M.H.艾布拉姆斯提出的文学四要素及其相互关系是一个十分重要的理论知识点，教师可采用多种方法教学： (1)以先闻道者的身份，结合多媒体教学手段介绍学生多了解我国古代儒家人体天道、亲善和谐的主张，道家向往回归自然的志趣，历代文人在诗文中表达出的对天人合一真谛的体悟。多阅读马列文论中与此相关的章节内容。多接触当代生态环境、生态哲学、生态文学的热点问题和相关见解，在全方位多层次了解人与宇宙生态关系的基础上再回到四要素问题本身时，学生的知识视野已极大开阔，对问题的纵横维度的理解必然深刻许多。 (2)以伙伴者的身份，启发学生结合个人见闻和阅读、写作实践，通过以己及人、以人观理的过程，以臻“以理观理”之境，这样的思考过程因结合个人体会而更易产生超越于书本知识的独特的切身之感。 (3)以组织者的身份，发起学生之间的交流讨论，若条件许可，还可组织学生就此问题专访某位作家或批评家来加深理解。这种从课堂之内的知识传授向课堂之外的实践课程的转换，将带给学生新鲜活泼的学习乐趣和生动感受。 (4)以上三种具体方法综合运用，“独语式”、“对话式”、“互动式”教学模式交叉使用，授课形式因人制宜、因事制宜、因时因地制宜。既将“无法之法”化为无形，又使它真正落到实处。 二、以生态学视角展开研究型教学 在当今大力推进素质和创新教育的时代背景下，研究型教学范式是相对于以往以单向性知识传授为主的传统教学范式提出的一种全新理念。以生态学视角展开研究型教学范式的现代价值不局限于教学方法的创新，而是通过其课程教学过程中塑造“天人合一”整体生态文论观的核心理念，将教学和科研统一起来，使教学和研究自由的思想渗入课堂内外，从而实现教学目标的创新设计、促进生态文论知识的有效生成。据此，以生态学视角展开的研究型教学范式在结构特性和课程价值方面至少具备以下三点： (1)教学和科研统一于教学身份的双重性上。研究型教学实践中，教师和学生都兼有双重身份：教师既是教学者，又是研究者，从事的是研究性教学：学生既是学习者，也是研究者，从事的是研究性学习。教学过程不是一边倒的灌输知识，而将学生视为平等对话的伙伴，一则有计划的培养学生的质疑本能和问题意识，比如从根本上质疑：生态文论与过去文论的区别何在?是否所有的生态学原则都能解释文学艺术现象?二则有步骤的培养学生主动探索和研究的精神，比如启发学生由浅入深的思考人们在文学艺术中如何表达了他们的生态意识?怎样勾勒文学表现生态意识的历史过程?怎样解决文学在表现生态意识时所体现出来的与社会之间的矛盾冲突?如何确立生态文论和生态批评的一般理论标准?诸如此类的重要问题不是一时一地凭一己之力所能解决的，这项事业注定了教学与科研的不可分离。只有教师和学生通力合作，在研究型教学范式里，教学和科研的有机统一中才能逐步得以解答。 (2)独立与创新孕育于教学平台的民主性中。学术自由是高等教育活的灵魂，民主的教学平台上，学生拥有充分的话语权和表达权，师生之间可以平等的进行教学沟通和学术讨论。正是在这种和谐开放的教学环境中，学生才能养成宝贵的创新精神和独立思考的能力，才有足够的学术勇气去解构一直奉为圭臬的人本主义和人类中心主义，才有足够宽广的学术胸襟去建构天人合一、心物交感的中和协调的生态观。 (3)互动与合作贯穿于教学形式的协作性里。闻道求知是大学的独特学术品性，开展学习协作是达到这种品性的必要途径。个人化的闭门式学习和研究，必然具有一定的片面性。只有懂得与人互动，才能使个人的研究成果与他人的研究成果形成对照，从而在更高层面上探求新知；只有懂得与人协作，才能从更深立意上懂得万物共生、并行不悖的生态智慧。 三、倡导文本细读，启动生态批评 建构整体的生态文论观，除了必要的以生态学视角切入的研究型教学之外，还需要在课堂教学的前后环节有所延伸。具体来说以下两个方面不容忽视： (1)教学之前倡导学生多读、细读与生态文化相关的文学文本。生态文论是对生态文学的理论观照和规律总结，是“文学研究的绿色化”。因此在进入系统的生态文论学习前，对生态文学文本广泛阅读、积累充分的感性体验是十分必要的。与生态文学相关的文本可分为两类：一类是凸显生态意识的经典之作，如被誉为西方乃至全球“绿色圣徒”的美国作家梭罗，其代表作《瓦尔登湖》从一部不受人重视的普通浪漫主义之作，一跃成为人类生态文明史上最伟大的杰作。除此外还有不少值得关注的优秀文本，如享誉世界文坛的《与狼共度》(莫厄特)、《寂静的春天》(卡森)、《诉讼笔录》(勒克莱齐)等，我国的生态文本如《怀念狼》(贾平凹)、《水中的黄昏》(蒋子龙)、《拯救大地》、《守望家园》(徐刚)，《只有一条江》(岳非丘)等。另一类是传统意义上的经典文本，在现实的生态语境下，可以转换现代生态视角，重新进行解读，如《白鲸》、《鲁滨逊漂流记》、《浮士德》等一系列文学名著。如何在当下呼吁生态环保、可持续性发展的冷静期重新审视此类文本中表现出的人对自然的征服?如何历史的、公允的全面评价?这样的思考有赖于相关的文本细读，而有所思，才能有所学。 (2)教学之后启发鼓励学生展开自主式的生态批评。立意高远的生态批评，是一种深刻的文化批评，它根植于诚挚的现实关怀和深切的忧患意识，从来不是困囿于象牙塔中、显摆深奥理论的文字游戏。因此，课堂之外教师启发鼓励学生展开多种形式的生态批评，不仅有利于培养学生运用理论、驾驭理论的实践才能，更有利于培养学生宽广开阔的生态理论视野，在多维度、多层次的生态观照中，养成一种难能可贵的生态意识、理性精神和诗性思辨。通过展开自主式的生态批评，使理论的学习有了切实的用武之地，有所学，是为了有所用。 文学理论论文:简析文学理论中的互文与互文性 论文摘要：汉语修辞格“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方后现代主义的强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被简单地认作“互文”。虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是一种字面上的巧合，没有本质的内在联系，二者分属于不同的理论范畴．涵义与运用也大不一样，更不是一个概念。 论文关键词：修辞；互文；文学批评；互文性；后现代主义 作为汉语修辞格的“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏有意识的普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方20世纪后期兴起的一个后现代主义的、强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被约定俗成地翻译成“互文”。笔者认为，虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是字面上的一种巧合，没有本质的内在联系，：二者属于不同的理论范畴，涵义与运用也大不一样。对莳者，我们要继承和发扬，对后者，我们则要敢于“拿来”，更要善于“拿来”。 一、互文 互文即所谓“互文见义”，是基于文体限制或表达的特别需要，将两个或两个以上意义有关联或存在对应关系，能互相补充、互相渗透或互相限制、互相说明的语言结构单位按一定顺序罗列在一起，以起到言简意深、委婉错杂等特定艺术效果的修辞手法。互文是古诗文中习见的表达方式，在中国文化中，这种表达方式在汉唐以前甚至在语言大发展的春秋时期就已经取得长足发展，臻于成熟。所以说，互文的传统或传统的互文，都该是有所本的。但由于种种原因，特别是百年前新文化运动兴起、白话文产生发展之后，互文这一表达方式运用渐少，似乎被我们束之高阁，日渐与我们隔膜、生疏，以至于现在我们大家包括各类大中小学校语文教师们淡到互文，每每也就是“古代诗词作家在进行诗歌创作时用到的一种修辞手法”，最多也只不过是把互文当作一种已经“死去的艺术”来欣赏，这一现实应引起我们高度警觉。这种认识既割裂了传统，又可能扼杀了互文生存、发展的生机。 实际上，在我们身边，日常生活、影视作品、书面表达诸方面，互文运用是屡见不鲜的，却每每被我们轻易地放过；或被同时体现出来的排比等常见修辞手法所掩盖，不被我们读者、听众所关注，甚至是被作者自己所轻忽。 如我们熟知的“前不巴村，后不着店”、“有功必赏，无过不罚”、“翻来覆去”、“左一道沟，右一道坎”、“风里来，雨里去”、“东一榔头西一棒”、“生儿育女”等等，哪一句不是互文表达，哪一句不是现代汉语? 二、互文性、互文本 “互文性”是西方20世纪后期兴起的一种强调文本间关系的文学理论的核心概念，通常指两个或者两个以上的文本之间发生的“交互”关系。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，所谓“互文性”作为后现代主义文学的一个文本策略，渗透于多种后现代文学中(包括元小说、元诗歌、反叙事、纯小说、戏仿、拼贴等等)。它是一种价值自由的批评实践，是所谓“互文性革命”——结构主义批评家在放弃历史主义和进化论模式之后，尝试应用互文性理论，来看待和定位人文、社会乃至自然科学各学科之间关系的批评实践。这种批评实践并不隶属于某个特定的批评团体，而是与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如结构主义语言学、精神分析学、马克思主义、俄国形式主义和解构主义。其代表人物包括巴赫金、哈罗德·布鲁姆、罗兰-巴特与朱丽娅·克里斯蒂娃等。真正推动互文性革命并从理论上系统建构起文本与互文性观念的，当推巴黎的两位著名批评家——巴特和克里斯蒂娃。 (一)文本，以及巴赫金的对话概念、狂欢理论 我们知道，在布鲁姆“影响的焦虑”理论中，互文性不过是两个个体诗人之间的影响关系。而巴赫金则提倡一种文本的互动理解。 从批评理论的角度看，对于文学文本的互动理解，其实在英美文学批评乃至文学创作中并不鲜见。18世纪初，亚历山大·蒲伯曾在维吉尔的作品中发现了荷马，蒲伯确信，一首诗在模仿自然方面的优劣，取决于它的互文性，或者说取决于它对前文本的模仿；艾略特也认为任何艺术作品都会融入过去与现在的系统，必然对过去和现在的互文本发生作用。尤其在乔伊斯的《尤利西斯》中，乔伊斯利用荷马史诗的情节敷设他的篇章，并在两个文本问确立了一种肯定的互文关系；又通过诸多的作者自我指涉，形成了一种内文本关系；还因对荷马人物的改造不能表现出一种否定的互文关系——无论是吸收还是破坏、无论是肯定还是否定、无论是自我引用还是自我指涉，特定的此文本总是与某个或某些前文本纠缠在一起；同时，读者或批评家总能在作品中识别出这个特定文本与其特定先驱文本的交织关系。 巴赫金从对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基小说的研究、从小说中各种外文学文本存在的现象考察出发，把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。巴赫金把这种共存互动称之为小说的“多声部”或“复调”现实，并用“文学狂欢化”概念来支持他的对话理论。他倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境之中，借以由此造就一个杂乱拥挤的互话语空间，创造一个众声喧哗却又是内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义某种不确定性。 巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。可他的狂欢化概念至少暗示或强调了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不是由巴赫金直接提出，却可以在他的著作中推导出来。 (二)巴特、克里斯蒂娃与“互文性革命” 1973年，巴特几乎在发表《文本的快感》的同时，发表了著名论文《文本的理论》，文中他试图回答“文本是什么”。在他看来，文本不是作品，也不是客体，甚至不是一个概念，文本产生于读者与文字间的关系空间，它是一个生产场所；文本作为生产活动，它生产出来的不是产品，而是一个作者与读者相遇、上演戏剧、进行语言游戏的场所。巴特进而又说，文本是意指，是一种意指实践，是读者参与的意指实践过程——其核心是以矛盾形式出现的多元性。 作为著名的符号学家，克里斯蒂娃在其1966年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“intertextuality”(互文性)概念。克里斯蒂娃在进行文学批评研究时，注意到进入先后文本空间的主体。她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参与，则揭示一种特殊的精神活动。她认为分析者应该明白，她所分析的是一个特定话语的主体；而这个主体恰恰由于互文性而超越了她自己的身份，超越了词源学意义上的个人。一个创造性主体的分解，一个新的多元主体的产生——这便是克里斯蒂娃的互文性动力学。它不仅适于互文性作者，也适于互文性读者。 依据这一理论，读者阅读的过程，就是把自己的身份置于意指过程之中。他不仅将与特定文本中的不同互文本相认同，而且还必须被化简为零，被置于一种哑然失语的危机时刻。这是审美快感到来之前的准备阶段。然后，读者便可进入自由联想的过程、重构多元意义的过程、定义几乎无法定义的内涵的过程。所以结论是互文性自身具有强烈反悖与戏仿特性，而对任何文本也都有一个再创造过程。 (三)结构与解构：互文性的双向作用 互文性就是写作与阅读共享的一个领域，具有重要的理论意义与实践意义。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间。首先，互文性关系到一个文本与其它文本的对话，同时它也是一种吸收、戏仿和批评活动；其次，互文性表明文学所依赖的特殊手法与阐释运作，都具有一定的人为性甚至欺骗性。它揭示出文学作品的特殊指涉性：当一部作品表面上指涉一个世界时，它实际上是在评论其它文本并把实际指涉推延到另一时刻或另一层面，因而造成了个无休止的意指过程。如此看来，这要比布鲁姆在分析“强力诗人”时所揭示的影响模式复杂得多：譬如它会涉及特定文类的专用手法、涉及有关已知与未知事物的特殊假设、涉及比较普遍的期待与阐释运作，乃至有关特定话语的先入之见、目的思考等等。卡勒提议使用语言学研究中的预设方法(包括逻辑预设、修辞预设、语用预设等)对其进行定义、描述和使用——如卡勒所说，不管从哪种预设人手，对文学的解读终将是一种互文性解读。 结构与解构主义所展示的互文性双向作用，生动表明互文性理论所强调的对于一切话语与思维的重要性。其惊人之处在于：一方面，结构主义者可以用互文性概念支持符号科学，用它说明各种文本的结构功能，说明整体内的互文性关系，进而揭示其中的交互性文化内涵，并在方法上替代线性影响和渊源研究；另一方面，后结构主义或解构主义者利用互文性概念攻击符号科学，颠覆结构主义的中心关系网络，破解其二元对立系统，揭示众多文本中能指的自由嬉戏现象，进而突出意义的不确定性。 三、正确认识互文、互文性 首先，从上面的简单分析可以看出，二者之间只是一种偶然的字面雷同，相互间没有内在联系。互文是一种结构技巧，是表达特定意指的特殊手法，其取舍或扬弃的过程甚至结果都是偶然的；而互文性则是文本确立时所受到的可能影响和文本解读过程中必然要受其它文本干扰的规律，在定程度上是不可避免的。 其次，互文仅仅只是一种表达方式、一种纯技巧，是中性的；而互文性则是一种批评方法，在上升为理论后又推及到历史认知，抽象为认识论，所以本身就是争议的对象。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，后现代主义表现形式之一的新历史主义的互文性理论，它从对文学文本之间的互文性认识转移到对文学文本与历史文本之间的互文性认识以及强调文学的历史性和历史的文学性，已经与历史唯物主义强调历史规律、历史结构、历史条件、历史范围、历史过程对历史事实解释的有效性等客观规律相违背，同时又忽略了具体的时间、空间和内外部关系对历史事实存在、发展的制衡和影响，因而是违反历史科学的，是把客观历史与历史认知、把个体认识与社会认知相割裂、相对立的。 第三，可以肯定，文学与文学之间、文学与历史之间，是不可能完全概括为互文性关系的——不同形式的文本之间的关系除具有相似性和通约性外，还必然存在着差异性和矛盾性。那种把文学与历史确证为互文性关系的认识，掩盖和遮蔽了历史本身的客观存在，是存在相当程度上的想象性、虚构性的，因而也具有一定的欺骗性——是以混淆历史和文本的界限，用历史的文本形式来冒充、取代和偷换历史，把历史变成历史故事、变成文学文本、变成对历史存在的主观叙述为前提的。换言之，所指涉的不是文学与客观真实存在的历史事实之间的关系，而是文学与以文本形式呈现出来的历史认识之间的关系。 四、互文的创新与互文性的运用 抒发胸怀的《卜算子·咏梅》词，从解构主义考察，应该是翻新陆游同题词作；而即或从结构主义出发去探察，大概作者也可能的确是要借陆游《卜算子·咏梅》这个隐性文本来强化自己这个显性文本的意义、深化其意指的。所以可以说这两个文本间有一定的互文性，也可以说《卜算子·咏梅》是翻新陆游旧作进行互文性运用的一个典范。 《文汇报》有一篇文章的标题是《厂长你大胆地往前走》，它是典型的“仿拟”，看到这个新闻标题就会让我们联想到耳熟能详的电影《红高粱》插曲“妹妹你大胆地往前走”。这个新闻标题体现出作者对阅读主体的孕育了时代新意的共鸣已经进行了科学的预设、预期，同时它应该是的确能激起读者对往昔文本回顾，堪称“互文性”创作的成功尝试。 所以，互文性结构规律乃至解构手段也有一定的合理性，对我们进行文学创作、文学批评，对我们繁荣文学艺术、进行社会主义新文化建设有借鉴、指导作用，完全可以“拿来”，当然应当“拿来”!而互文运用除节约笔墨之外，还可以更好地表达作者特定的深意隐情，能表现出特定的艺术效果，我们当然也要敢于尝试，要善于运用，要重视对这些中国优秀传统文化的继承、发扬。 文学理论论文:浅谈当代美国小说中的解构主义与女权主义文学理论管窥 论文关键词：女权主义文学理论　解构主义　二元对立 论文摘要：女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法，因为女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫。作为女权主义文论的代表作，《她们自己的文学》、《一间自己的屋子》、《阁楼上的疯女人》、《寻找母亲的花园》从不同侧面反映了女权主义发展及内容，解构了男性——女性的二元对立。 女权主义文学理论的兴起，与女权主义运动的产生和发展有着密切的关系，它是政治运动深入到文化领域的产物。一般认为，女权主义文论的诞生是兴起于20世纪60年代的第二次女权主义运动高潮的结果。1970年，凯特·米勒特的《性政治》的出版，标志着女权主义文学理论的形成。此后，西方女权主义文学批评一直在不断地蓬勃发展。它大致经历了三个发展阶段：在初期阶段，女权主义文学批评主要集中在批判西方文学传统中的“厌女症”。这种文学传统歧视妇女，歪曲和诋毁妇女的形象，并把众多的女作家排除在文学史之外。在第二阶段，女性主义文学批评主要集中在发掘被父权制文学传统湮没的妇女作家和作品，同时重新评价传统文学史中的妇女作家和作品。在这一时期出现了一批重要的女权主义文学批评论著，如：帕特里夏·迈耶·斯帕克斯(patricia meyer spacks)的《女性的想象》（the female imagination,1975），埃伦·莫尔斯（ellen moers）的《文学妇女》（literary women,1976）；肖沃尔特的《他们自己的文学》(a literature of their own, 1977) ，以及桑德拉·吉尔伯特（sandra gilbert）和苏珊·古芭(susan gubar )的《阁楼上的疯女人》(the madwoman in the attic, 1979)。这一时期还出现了黑人女性主义文学批评和同性恋女性主义文学批评。在第三阶段，女权主义文学批评对文学研究的理论基础进行了反思，对建立在男性文学体验基础之上关于阅读和写作的传统理论观点作了修正。女性主义文学从许多其他批评理论，如心理分析、后结构主义、解构主义、马克思主义、读者反应批评、新历史主义、黑人美学等借用了不少的观点和分析方法，从而形成了形形色色的观点和主张。 解构主义（deconstruction）是60年代后期源于法国的一种哲学思潮，其主要倡导者是德里达。他认为，西方的思想传统是建构在一种二元对立范式的基础上，例如：言说—书写、存在—非存在、本质—表象、事物—符号、真实—谎言、意识—无意识、男性—女性等等。并且逻各斯中心主义的传统认为每一组的前者优于后者，比后者重要；后者是前者衍生出来的“他者”（other）。德里达对这种体现了等级差异的二元对立范式进行了批判，他把那种等级次序颠倒过来，这样，后者并不低于前者，至少具有同等的地位和同样存在的理由。而解构主义作为一种方法论，为女权主义文论提供了十分有用的工具。女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法，无论这种方法的实施者是有意为之还是无意中与解构主义的原则相契合。因为，女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫，而要做到这一点，就必须对现有的政治、经济、文化制度进行拆解，改变这种对妇女不利的两性对立状态。 美国女性主义文学批评的主要学者之一伊莱恩· 肖沃尔特（eline showalter）抛掉传统的文学史分期，根据女性文学在不同时期的特征，把妇女文学史划分为“女性”（feminine）—“女权”(feminist)—“女人”(female) 三个时期。第一时期（1840—1880）：特点是妇女致力于写作，企盼达到男性文化的成就，他们不自学地接受了男子对妇女的偏见，标志之一是女性作家使用逻辑性化的假名。第二时期——1880——1920）妇女开始反抗对他们本性的歪曲，表现出昂扬的女权意识。第三时期（1920年以后）妇女既反对对男权文学的模仿，也超越了对男性的对立，他们更多地把自身的经验看作自主艺术的根源，以建立真正的女性文学。 《她们自己的文学》——肖沃尔特与女权主义文学经典的构建。她倡导建构独立的妇女文学史和女性文学经典。她认为现有的文学经典是男性中心的产物，它们排斥、忽略了妇女作家。女作家和她们的作品成了“被压抑的声音”。因此，面临女性主义批评的重要任务就是要建构妇女自己的文学史和文学经典。《她们自己的文学》就是妇女文学史的一部开拓性著作。在此书中，肖沃尔特批判了父权制文学传统对妇女文学的偏见、压制和漠视。并从理论的深度找到了妇女文学长期遭受压制、埋没的原因。另外，《她们自己的文学》发掘出了近二百位被父权制文学传统湮没的女作家。证明了妇女有着她们自己的文学，而且妇女文学有着自己特殊的历史和传统。这部作品对美国女权主义批评产生了深远的影响，成为了西方女权主义评论中的里程碑。 《一间自己的屋子》——弗吉尼亚·沃尔夫的“双性同体”观。沃尔夫的女权思想在1929年出版的《一间自己的屋子》中表现得最为直接和充分。“一个女人如果要想写小说一定要有钱，还要有一间自己的屋子。” “钱”和“一间屋子”不仅仅是它们本身，而且是一种象征，是妇女没有经济地位、没有文学传统、没有创作自由的生存状况的写照，也是妇女要进行创作的必要条件的象征。沃尔夫双性同体思想的提出，是对历史上以男性价值为仲裁者的单一价值的标准的反叛。针对两性的处世态度，她提出了男女和平共处的理想。这可以看作当代解构主义女权主义者对性别二元对立进行解构的萌芽状态的思想。 《阁楼上的疯女人》——桑德拉·吉尔伯特和苏珊·古芭的“作者身份的焦虑”理论。吉尔伯特和古芭在这部著作中运用了传统的细读和意象研究的方法。她们运用了“禁闭”、“洞穴”、“天使”、“魔鬼”、“疯女人”、“女巫”等意象和隐喻来讨论女性作家的作品。女权主义批评家将女性形象在传统的男性文学中分为两类: 天使与妖妇。那些温柔美丽、顺从贤惠，为家庭默默奉献的女性被神话为天使，而那些意欲走出家庭，摆脱男权统治，追求自我价值的女性则被丑化为妖妇，为男性所厌恶和恐惧。她们认为，由于妇女被“禁闭”在由男性对她们以及对她们的潜能的界定之中，女作家们总是忧虑她们不能有所创造，担心她们永远也不能成为文学史上的“先辈”，担心写作的行为会孤立她们或者甚至会摧毁她们。为了克服对作者身份的忧虑，女作家们一方面选择男作家不太感兴趣的体裁和类型，诸如儿童谅、书信、日记等；另一方面，隐瞒自己的身份，否定自己，模仿男作家写作。这些作家通过既遵从同时又颠覆父权制文学标准，来取得真正的女性文学的权威。从而她们超越了对作者身份的焦虑。 《寻找母亲的花园》——爱丽丝·沃克的黑人女性主义观。解构和抨击男性中心文学的同时，必然伴随着对妇女文学的赞美和发展，也就必然伴随着对女性文学传统的寻找。在《寻找母亲的花园》中爱丽丝·沃克指出，奴隶制和种族歧视的政治、经济和社会的约束、历史性地扼杀了黑人妇女的创造性。在性、种族、阶级的三重压迫下，黑人妇女在美国社会中成了真正看不见的人，被称为“世界的骡子”。沃克运用缝制百纳被和培育鲜花这种无语的艺术形式隐喻黑人妇女受到压制的创造力，号召人们寻找黑人文学母系，反对歧视黑人妇女文学的种种谬论，旨在向世人昭示黑人女作家有着与本国黑人男作家及白人女作家一样可靠的历史传统。深受这种传统影响的不仅仅是爱丽丝.沃克，还有像佐拉·尼尔、赫斯顿、托尼·莫里森等许许多多黑人妇女作家。这些作家以独特的黑人女性主义审美观和身为女性双重身份（既是黑人又是女人）的独特经历，充分描述了黑人女性在美国社会的生存状态和她们的奋斗历程。 女权主义文论的理论方法，从根本上讲是一种解构的方法。因为女权主义文论的根本目的就是要否定男性对女性的统治和压迫，所以解构主义作为一种方法论为女权主义文论提供了十分有用的工具。解构主义为女权主义文论提供了一种全新的思维方式：妇女运动的宗旨不应只是得到与男人平等的权利和地位，而是要怀疑所有的地位与权力，以避免将原有的对立双方简单地进行反转。这种全新的思维方式，对于全面消解二元对立，从而建立全新的、不排除差异又不存在压迫的女性文化是至关重要的。 文学理论论文:简析文学理论中的互文与互文性 论文摘要：汉语修辞格“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方后现代主义的强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被简单地认作“互文”。虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是一种字面上的巧合，没有本质的内在联系，二者分属于不同的理论范畴．涵义与运用也大不一样，更不是一个概念。 论文关键词：修辞；互文；文学批评；互文性；后现代主义 作为汉语修辞格的“互文”是中国文化的传统，但已经不太为我们所重视，在现代生活中更缺乏有意识的普遍运用，所以有进一步研究的必要。而西方20世纪后期兴起的一个后现代主义的、强调文本间关系的文学理论概念“互文性”(intertextuality)，在我国却几乎是被约定俗成地翻译成“互文”。笔者认为，虽然两者在语言科学、思维认知、表达方式等方面可能存在某些联系或暗合之处，但“互文”、“互文性”两个概念应该只是字面上的一种巧合，没有本质的内在联系，：二者属于不同的理论范畴，涵义与运用也大不一样。对莳者，我们要继承和发扬，对后者，我们则要敢于“拿来”，更要善于“拿来”。 一、互文 互文即所谓“互文见义”，是基于文体限制或表达的特别需要，将两个或两个以上意义有关联或存在对应关系，能互相补充、互相渗透或互相限制、互相说明的语言结构单位按一定顺序罗列在一起，以起到言简意深、委婉错杂等特定艺术效果的修辞手法。互文是古诗文中习见的表达方式，在中国文化中，这种表达方式在汉唐以前甚至在语言大发展的春秋时期就已经取得长足发展，臻于成熟。所以说，互文的传统或传统的互文，都该是有所本的。但由于种种原因，特别是百年前新文化运动兴起、白话文产生发展之后，互文这一表达方式运用渐少，似乎被我们束之高阁，日渐与我们隔膜、生疏，以至于现在我们大家包括各类大中小学校语文教师们淡到互文，每每也就是“古代诗词作家在进行诗歌创作时用到的一种修辞手法”，最多也只不过是把互文当作一种已经“死去的艺术”来欣赏，这一现实应引起我们高度警觉。这种认识既割裂了传统，又可能扼杀了互文生存、发展的生机。 实际上，在我们身边，日常生活、影视作品、书面表达诸方面，互文运用是屡见不鲜的，却每每被我们轻易地放过；或被同时体现出来的排比等常见修辞手法所掩盖，不被我们读者、听众所关注，甚至是被作者自己所轻忽。 如我们熟知的“前不巴村，后不着店”、“有功必赏，无过不罚”、“翻来覆去”、“左一道沟，右一道坎”、“风里来，雨里去”、“东一榔头西一棒”、“生儿育女”等等，哪一句不是互文表达，哪一句不是现代汉语? 二、互文性、互文本 “互文性”是西方20世纪后期兴起的一种强调文本间关系的文学理论的核心概念，通常指两个或者两个以上的文本之间发生的“交互”关系。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，所谓“互文性”作为后现代主义文学的一个文本策略，渗透于多种后现代文学中(包括元小说、元诗歌、反叙事、纯小说、戏仿、拼贴等等)。它是一种价值自由的批评实践，是所谓“互文性革命”——结构主义批评家在放弃历史主义和进化论模式之后，尝试应用互文性理论，来看待和定位人文、社会乃至自然科学各学科之间关系的批评实践。这种批评实践并不隶属于某个特定的批评团体，而是与20世纪欧洲好几场重要的知识运动相关，例如结构主义语言学、精神分析学、马克思主义、俄国形式主义和解构主义。其代表人物包括巴赫金、哈罗德·布鲁姆、罗兰-巴特与朱丽娅·克里斯蒂娃等。真正推动互文性革命并从理论上系统建构起文本与互文性观念的，当推巴黎的两位著名批评家——巴特和克里斯蒂娃。 (一)文本，以及巴赫金的对话概念、狂欢理论 我们知道，在布鲁姆“影响的焦虑”理论中，互文性不过是两个个体诗人之间的影响关系。而巴赫金则提倡一种文本的互动理解。 从批评理论的角度看，对于文学文本的互动理解，其实在英美文学批评乃至文学创作中并不鲜见。18世纪初，亚历山大·蒲伯曾在维吉尔的作品中发现了荷马，蒲伯确信，一首诗在模仿自然方面的优劣，取决于它的互文性，或者说取决于它对前文本的模仿；艾略特也认为任何艺术作品都会融入过去与现在的系统，必然对过去和现在的互文本发生作用。尤其在乔伊斯的《尤利西斯》中，乔伊斯利用荷马史诗的情节敷设他的篇章，并在两个文本问确立了一种肯定的互文关系；又通过诸多的作者自我指涉，形成了一种内文本关系；还因对荷马人物的改造不能表现出一种否定的互文关系——无论是吸收还是破坏、无论是肯定还是否定、无论是自我引用还是自我指涉，特定的此文本总是与某个或某些前文本纠缠在一起；同时，读者或批评家总能在作品中识别出这个特定文本与其特定先驱文本的交织关系。 巴赫金从对拉伯雷和陀思妥耶夫斯基小说的研究、从小说中各种外文学文本存在的现象考察出发，把文本中的每一种表达，都看作是众多声音交叉、渗透与对话的结果。巴赫金把这种共存互动称之为小说的“多声部”或“复调”现实，并用“文学狂欢化”概念来支持他的对话理论。他倾向于把世界和人生看作一种共时结构，偏爱把文学置于文学之外的象征性语境之中，借以由此造就一个杂乱拥挤的互话语空间，创造一个众声喧哗却又是内在和谐的弹性环境，从而赋予语言或意义某种不确定性。 巴赫金提出上述理论时，并未预见到文学符号学的发展趋势。可他的狂欢化概念至少暗示或强调了在文学批评、人类学、社会学等领域间建立一种互文性理论的可能性。所以克里斯蒂娃说：互文性概念虽不是由巴赫金直接提出，却可以在他的著作中推导出来。 (二)巴特、克里斯蒂娃与“互文性革命” 1973年，巴特几乎在发表《文本的快感》的同时，发表了著名论文《文本的理论》，文中他试图回答“文本是什么”。在他看来，文本不是作品，也不是客体，甚至不是一个概念，文本产生于读者与文字间的关系空间，它是一个生产场所；文本作为生产活动，它生产出来的不是产品，而是一个作者与读者相遇、上演戏剧、进行语言游戏的场所。巴特进而又说，文本是意指，是一种意指实践，是读者参与的意指实践过程——其核心是以矛盾形式出现的多元性。 作为著名的符号学家，克里斯蒂娃在其1966年的《语言·对话·小说》一文中开创性地提出了“intertextuality”(互文性)概念。克里斯蒂娃在进行文学批评研究时，注意到进入先后文本空间的主体。她认为，一个文本片断、句子或段落，不单是直接或间接话语中两个声音的交叉，它是无数声音交叉、无数文本介入的结果。而不同文本在不同层面的参与，则揭示一种特殊的精神活动。她认为分析者应该明白，她所分析的是一个特定话语的主体；而这个主体恰恰由于互文性而超越了她自己的身份，超越了词源学意义上的个人。一个创造性主体的分解，一个新的多元主体的产生——这便是克里斯蒂娃的互文性动力学。它不仅适于互文性作者，也适于互文性读者。 依据这一理论，读者阅读的过程，就是把自己的身份置于意指过程之中。他不仅将与特定文本中的不同互文本相认同，而且还必须被化简为零，被置于一种哑然失语的危机时刻。这是审美快感到来之前的准备阶段。然后，读者便可进入自由联想的过程、重构多元意义的过程、定义几乎无法定义的内涵的过程。所以结论是互文性自身具有强烈反悖与戏仿特性，而对任何文本也都有一个再创造过程。 (三)结构与解构：互文性的双向作用 互文性就是写作与阅读共享的一个领域，具有重要的理论意义与实践意义。按照乔纳森·卡勒的说法，互文性实指一个话语空间。首先，互文性关系到一个文本与其它文本的对话，同时它也是一种吸收、戏仿和批评活动；其次，互文性表明文学所依赖的特殊手法与阐释运作，都具有一定的人为性甚至欺骗性。它揭示出文学作品的特殊指涉性：当一部作品表面上指涉一个世界时，它实际上是在评论其它文本并把实际指涉推延到另一时刻或另一层面，因而造成了个无休止的意指过程。如此看来，这要比布鲁姆在分析“强力诗人”时所揭示的影响模式复杂得多：譬如它会涉及特定文类的专用手法、涉及有关已知与未知事物的特殊假设、涉及比较普遍的期待与阐释运作，乃至有关特定话语的先入之见、目的思考等等。卡勒提议使用语言学研究中的预设方法(包括逻辑预设、修辞预设、语用预设等)对其进行定义、描述和使用——如卡勒所说，不管从哪种预设人手，对文学的解读终将是一种互文性解读。 结构与解构主义所展示的互文性双向作用，生动表明互文性理论所强调的对于一切话语与思维的重要性。其惊人之处在于：一方面，结构主义者可以用互文性概念支持符号科学，用它说明各种文本的结构功能，说明整体内的互文性关系，进而揭示其中的交互性文化内涵，并在方法上替代线性影响和渊源研究；另一方面，后结构主义或解构主义者利用互文性概念攻击符号科学，颠覆结构主义的中心关系网络，破解其二元对立系统，揭示众多文本中能指的自由嬉戏现象，进而突出意义的不确定性。 三、正确认识互文、互文性 首先，从上面的简单分析可以看出，二者之间只是一种偶然的字面雷同，相互间没有内在联系。互文是一种结构技巧，是表达特定意指的特殊手法，其取舍或扬弃的过程甚至结果都是偶然的；而互文性则是文本确立时所受到的可能影响和文本解读过程中必然要受其它文本干扰的规律，在定程度上是不可避免的。 其次，互文仅仅只是一种表达方式、一种纯技巧，是中性的；而互文性则是一种批评方法，在上升为理论后又推及到历史认知，抽象为认识论，所以本身就是争议的对象。作为“对历史主义和新批评的一次反拨”，后现代主义表现形式之一的新历史主义的互文性理论，它从对文学文本之间的互文性认识转移到对文学文本与历史文本之间的互文性认识以及强调文学的历史性和历史的文学性，已经与历史唯物主义强调历史规律、历史结构、历史条件、历史范围、历史过程对历史事实解释的有效性等客观规律相违背，同时又忽略了具体的时间、空间和内外部关系对历史事实存在、发展的制衡和影响，因而是违反历史科学的，是把客观历史与历史认知、把个体认识与社会认知相割裂、相对立的。 第三，可以肯定，文学与文学之间、文学与历史之间，是不可能完全概括为互文性关系的——不同形式的文本之间的关系除具有相似性和通约性外，还必然存在着差异性和矛盾性。那种把文学与历史确证为互文性关系的认识，掩盖和遮蔽了历史本身的客观存在，是存在相当程度上的想象性、虚构性的，因而也具有一定的欺骗性——是以混淆历史和文本的界限，用历史的文本形式来冒充、取代和偷换历史，把历史变成历史故事、变成文学文本、变成对历史存在的主观叙述为前提的。换言之，所指涉的不是文学与客观真实存在的历史事实之间的关系，而是文学与以文本形式呈现出来的历史认识之间的关系。 四、互文的创新与互文性的运用 抒发胸怀的《卜算子·咏梅》词，从解构主义考察，应该是翻新陆游同题词作；而即或从结构主义出发去探察，大概作者也可能的确是要借陆游《卜算子·咏梅》这个隐性文本来强化自己这个显性文本的意义、深化其意指的。所以可以说这两个文本间有一定的互文性，也可以说《卜算子·咏梅》是翻新陆游旧作进行互文性运用的一个典范。 《文汇报》有一篇文章的标题是《厂长你大胆地往前走》，它是典型的“仿拟”，看到这个新闻标题就会让我们联想到耳熟能详的电影《红高粱》插曲“妹妹你大胆地往前走”。这个新闻标题体现出作者对阅读主体的孕育了时代新意的共鸣已经进行了科学的预设、预期，同时它应该是的确能激起读者对往昔文本回顾，堪称“互文性”创作的成功尝试。 所以，互文性结构规律乃至解构手段也有一定的合理性，对我们进行文学创作、文学批评，对我们繁荣文学艺术、进行社会主义新文化建设有借鉴、指导作用，完全可以“拿来”，当然应当“拿来”!而互文运用除节约笔墨之外，还可以更好地表达作者特定的深意隐情，能表现出特定的艺术效果，我们当然也要敢于尝试，要善于运用，要重视对这些中国优秀传统文化的继承、发扬。 文学理论论文:浅谈中国古代文学理论的价值 论文关键词：古代文学　理论　价值 论文摘要：本文主要对中国古代文学理论的几大价值进行分析与阐述，以实现古代文学研究的现实意义。 中国古代文学理论，是我国优秀的文化遗产，蕴含了丰富的文化内涵、思想内涵，以及高尚的人格、渊源的民族精神、是中国人民思想、智慧、感情以及真善美的融合结晶。 1.文化内涵价值 中国古代文学理论多是包含了政治、杂话、史志中的非自觉性理论，即使在《二十四诗品》、《文心雕龙》等纯粹性文学作品中，也蕴含了丰富的文化内涵，为现代化阐述从客观上留下广阔思考空间、与话语空间，并形成多维度研究。因此，今人多从儒、道、释等角度出发，也有人从民俗、历史、书法、音乐、绘画、文献、经学、考据等多方面学科进行深入探讨与分析，例如童庆炳老师在《中国古代文论的现实意义》一书中，就是以文艺心理学为出发点，阐述了古代文学理论中的“郁陶”、“蓄愤”等思想，并提出更有见解性、更加科学的观点。针对古代文学这一特征，以文化经济学为出发点，认为这是一个富矿型学科。虽然它作为传统学科，必然出现很多超积累研究现象，且学术人口超编严重，但是由于它的内存丰富，并可提供多元化学术选题，因此不会出现“词穷”、“学术撞车”等现象，这也是其天然、科学的优势，利于不断积累价值。 2.文学现象的阐释价值 中国古代文学理论是对古代文学现象的直接阐述，同时是现代文学研究的重点对象，可发挥“以古释古”的作用。由于它没有时代的差距和语境的隔阂，因此具有现代文论中缺乏的直接性、有效性。例如以金圣叹的“草蛇灰线法”解释《水浒传》的结构，远比利用现代叙事学晦涩、繁琐的理论更明确；而利用庄子“坐忘”、“心斋”等思想分析苏东坡的“书晁补之所藏与可画竹诗”，比本格森的直觉主义观点阐述得更到位、更深刻。当然，这种“以古释谷”仅是诸多阐释方法的其中一种，而任何一种方法都不是唯一的，但可以发生独特效果，可见中国文学理论的价值性。再加上先天近缘的便利性，在阐述古代文学时，古代文学理论更具有优先性。因此，研究中国古代文学理论，并不仅是“知识考古学”，而是更具备现实意义。 3.社会政治价值 社会政治功能是古代文学理论的最主要价值，历代文学家都对此研究非常重视。由于这种功能具有较强的实用性，因此促进文学理论直接参与到现实政治斗争中，并从中获得较好的政治功利效益。例如，孔子的“事君”、“事父”说，学《诗》“授政”说等，就是政治观点的典型代表，它对文学服务于社会政治提出了客观要求，并担负推动社会发展的历史重任。 反对文学中的“嘲风月、弄花草”等行为，批判脱离现实社会，这是积极进步的价值观。以这一宗旨为出发点，古代文学家也提出了诸多观点，如“乡人”、 “事君”、 “化下”、 “邦国”、 “经国”、 “润色鸿业”、 “劝善惩恶”、 “匡主和民”以及“移风俗”、 “厚人伦”、 “美教化”、 “文以载道”、 “有补于世”、 “补察时政”等，无不体现出古代文学理论的社会政治功能。 4.思想文化价值 中国古代文学理论作为一种丰富的精神文化遗产，促进人类通过对历史的了解而认识自身，并从中获得自身能量与进步。虽然古代文学理论并没有对现代创作与作品进行直接阐释和指导，但是也为文学理论提供了参考、比较等依据，促进现代文学理论既获得根性自信、有限启示，也以此校正自身发展方向，最终落实为统一的历史逻辑。 任何时间段内思想的正确性，都需要经过历史检验，而中国古代文学理论已是被历史证明的思想，因此指明了现代创作与理论走向，从历史反思中推论其价值的逻辑性、合理性与正当性。而未来的文学理论发展，也需要建立在历史的逻辑基础上，才能提高可行性与真实性。因此，当前盛行的只重视感官愉悦、忽略深刻的大众主义文化，无论从写作层面还是阐述层面来看，都需要与历史密切联系，也就是说古代文学理论对当前时代、偶然、媚俗等思想倾向具有匡正价值。 5.审美娱乐价值 审美娱乐是古代文学理论研究中的重要文学价值。这种观点已经在《左传》中记载的“季札观乐”中有所体现，例如季札每观赏“一乐”，就会体现出“美哉”的心情。而孔子所说：“《诗》可以兴。”也对激发人的积极情绪发挥重要作用，蕴含审美价值。在魏晋南北朝时期，人们已经对文学理论的审美功能有了深刻认识，例如陶渊明的《五柳先生传》中提出“著文自娱”；钟嵘在《诗品序》中提出诗可以让人“贫贱易安，幽剧靡闷”；陆机的《文赋》中，认为创作是“可乐之事”；颜之推的《颜氏家族》认为文学的“陶冶灵性”；萧统的《文选序》中指出作品具有“悦目之玩”、“入耳之娱”的功效价值。而自唐代至清代，大批文论家也指出了“相娱”、“相慰”、“消愁”、“解闷”、“娱耳悦目”、“以文为戏”等观点，其论述的范围由诗文扩大到小说戏曲等。可见，审美娱乐轮主要体现了“自娱”、“娱人”两方面，具有深刻的价值。 文学理论论文:浅析现代性视野下的沈从文文学理论 论文关键词：沈从文 文学理论　现代性 论文摘要：沈从文在现代中国特殊的社会政治语境中建构自己的文化身份和文学的言说立场，一方面认同了新文学在现代价值和意义空间的创造中起着非常重要的作用。但另一方面，沈从文并不认同文学需要让渡自身的边界和规律去迎合来自文学之外商业意识形态与政治意识形态。 作为作家的沈从文在文学理论卜的成就与影响虽然远远不能与他在现代小说史的地位相比，但他以批评家的身份一直活跃于上世纪三四十年代的中国现代文坛。和创作中表现的现代性反思不一样的是，沈从文基于文艺问题的理论表述中充满了现代性召唤图景一一秉承五四精神的星火，积极地在文艺问题上频频鼓呼，并以他独特的理论表述方式呈现出颇具特色的现代性症候。 文学认同：民族想象与历史使命 对于“五四”启蒙理想的向往成为沈从文入京最初的现代性冲动。“五四”运动所召唤的关于现代中目的构想也成为沈从文毕其一牛所追逐搭建的文学现想的最初图稿。“正在发酵一般的青春生命，为这些刊物提出的‘如何做人’和‘怎么爱国’等等抽象问题燃烧起来了。让我有机会用些新的尺寸来衡量客观环境的是非，也得到一种新的方法、新的认识，来重新考虑自己在环境中的位置。”对“新的方法、新的认识”的觉察也就是意味着对旧的方法、认识的背叛与超越。显然，“五四”新文学的发生不仅仅是一种新的文学知识的产生，与此同时也是一个崭新的知识体系的产生，更重要的是，它是一个新的价值创造和接受的过程，是中国的知识和价值重新调整的过程。身处新旧思潮剧烈激荡的北京，沈从文必然切身体验并融构了这种新的知识和价值，于是，现代性意义上的价值观念成为沈从义重新确证自我的认同标准，从而也形成了沈从文关于他人和自己的新文学创作的重要阐释图式评判维度。 近现代以来，文学理论开始加盟现代性话语，“这是中同文学理论史上一个相当彻底的迁徙。”“这时，文学理论的义务不是一般地阐释文学的内涵，而且还要发现或者论证文学与现代性的关系。”20世纪中国文学发展史中一个重要的普适性命题，便是因特定的历史现实而使得文学创作伴随着强烈而鲜明的民族认同和国家想象。沈从文关于文学的论述中从未放弃或远离过对民族国家的认同感与使命感，他对文学的想象和终极追求中也从没有缺省民族同家的维度。沈从文曾在表达他的文学理想时说，“希望做一个和十九世纪第一流短篇作者竞长短的选手”，而这个选手“能写得比这一世纪高手更好，代表国家而比赛，才真正有意义”，国家认同始终是沈从文文学认同的重要一部分。 文学一直是现代民族认同的重要方式和资源。在沈从文这里，文学之于现代人格的塑造与民族哀乐以及“百年立同”联系在一起，文学对“人格”、“人性”、“生命”的塑造与守护不可能独立存在，而往往伴随着民族、社会的进步创新。沈从文在对文学与史学运动进行表述时显示了他对历史语境的清醒自觉：“文学运动在积极方面，却可望除旧更新，使文学作家一支笔由打杂身份，进而为抱着个崇高理想，浸透人生经验，有计划地来将这个民族哀乐与历史得失加以表现。日在作品中铸就一种博大坚实富于气的人格，使异世的读者还可以从作品中取得一点做人的信心和热忱。使文学作品价值，从普通宣传品变为民族百年立围的经典。”在沈从文的文论中，对于个人与社会，文学革命与社会革命之问的关系，如何建立一个新的制度等宏大问题的思考很多。沈从文共至认为在动摇旧社会，建立新制度这一点上，小说必然更具有表现力，更容易使人领会共鸣。沈从文深信国家的真正进步，有赖于切实有用的知识替代专横霸道的权力，理性代替迷信，而文学作为启蒙的于段，更容易使人得到肩发，深信通过文学，在读者心中注入社会重造的观念，是一个必然有效的方式。 文学自律：分化规律与合法化根据 1930—1940年代沈从文参与的备受非议的文艺论争使得他自觉到，对于有着强烈民族意识社会功用的新文学以及文学运动来说，文学沦为了“商品竞卖”和“政治争宠”的工具几乎成了文学的灭顶之灾。文学运动“既受商业与政治两种势力的分割与玷污”。文学已然越界。文学运动的发展和这些活动分子的活动既纠缠成一片，原来那点庄严性，那种优秀作品从各方面说明人生，来煽起这个民族自尊心或自信心的点崇高理想，那个诱惑读者向深处追寻向远处看的企图，可完全被摧毁了。“代替它的是种功利计较和世故运用”。文学在担当现代国家与现代人格的草塑的任务时，不期然地沦为商业与政治的工具或奴隶，这迫使沈从文重新思考文学的自律边界，重新认识现代社会的分化规律。 文学、商业、政治乃至自然科学等各领域的分化都是现代性的必然后果。文学的自律正是在现代社会的分化中建立起来的。沈从文一方面认同了新文学现代价值和意义空间的创造中起着非常重要的作用，文学并小是一种纯粹的艺术，文学有着广阔的内容，它礼会、政治、经济、思想、文化有着广泛的联系；但另一方面，沈从文并不认同文学需要让渡自身的边界和规律去迎合来自文学之外商业意识形态与政治意识形态。一个纯思想家，一个文学家，或一个政治家，实各有伟大庄严处。即照近代一般简单口号，“一切与政治不可分”，然而，一切问题与政治关系，却因分工分业，就必须重造。沈从文一方面看到了文学在重塑现代国家的承担社会责任这一同质性和共时性层面，另一方而也对文学的独特性有着清醒的自觉。新家的重造，必然是各种专门家的责任，“困民道德的重铸”实需要文学作品处理，也唯有伟大文学作家，始克胜此伟大任务。 沈从文对文学特别是小说在重塑现代人格的功用上极为自信。因为小说“即以人事为经纬，举凡机智的说教，梦幻的抒情，一切有关人类向的抽象原则学说，无一不可以把它综合到一个故事发展中”。这是小说的独特魅力。新的作品之所以为经典，即从这种工作任务的重新认识，与工作态度明确，以及对于“习惯”的否定而定。从这个认识下产生的优秀作品，比普通公务员或宣传家所能成就的事功，自然来得长久得多，也实得多。”沈从文在此认识到，义学的合法化和经典化可能都必须首先从文学自身而不足非文学因素那里获得确认。 文学承载的民族家的现实功用，和文学作为艺术的自律性，相互纠葛在沈从文的文论中。这也带给我们启示，那就是中同文学理论的现代性品格“丁具主义”和“审美主义”两大类别的冲突并不如概念辨析那般泾渭分明，这是一个需要回到现代文学历史的具体语境中才能获得解答的理论问题。 文学主体：理性介入与独立人格 现代性意味着个人从传统的各种禁制中解放来，获得空前的谋划自己生活的自主性，个人的独立、自由和权利，是现代性的旗帜。从某种意义上说，现代性追求的是一种能够真正确立主体性地位的存在方式，这就是主体的人在生活中能自己决定自己的行动，正如康德将启蒙的口号唤作“勇敢地运用自己的理智”一样，是一种自律精神，一种人之为人的主体精神，或者说是人的理性或个体的自我意识。换言之，“理性主体性”成为启蒙精神的核心与基础的概念。 启蒙理性是“五四”一代知识分子批判封建社会的最锐利武器，同时也是他们获得现代认同的鲜明旗帜。理性构成了沈从文继续“五四”这一未竞事业的执著的话语力量。“理性抬了头，方有对社会一切不良现象怀疑否认重新检讨的精神，以及改进或修正愿望。”理性是沈从文自我反思和观照文学主体的重要圭臬。“作家存某种意义上是比较能够用开明脑子在客观上思索人生，研究人生，而且要提出一种意见表示人生应有些事与普通动物不同的，他有思索，他要表现。”在沈从文看来，一个作家若自觉为教育青年写作，为民族未来写作，就应当对真理十分看重。这样，与其在作品上空作预言，有信仰即可走近天堂，取得其“信”，不如注入较多理性，指明社会上此可怀疑，彼可怀疑，养成其“疑”，来代替由愚昧而保有的信。因疑则问题齐来，因搜求问题分析问题即接近真理。而“认识这种真理需要理性比热情多，实现这种真理需要韧性比勇敢多。” 沈从文强调，文学主体(知识分子)克服商业“物化”与政治工具化有赖于一种新的人生观的建构。这种人生观的基础，“应当建筑在对生命能作有效的控制，战胜自己被物态征服的弱点，从克制中取得一个完全独立的人格以及创造表现的绝对自主性起始……只承认为人类‘工作’，不能为某一种策某一时‘工具’……这成就，在另外一时，将无疑依然会成为一时代的重要标志。”沈从文强烈要求作家们坚持个体自觉的独立品格。“我们虽需要国家对于文学作用有更深刻的认识，同时还需要文学作家自己也能认识自己，尊重自已，不要把‘思想’完全依赖在政治卜，不要把‘出路’完全寄托在收入上。” 沈从文文论现代性的原点均可以回到对文学主体的表述上。理性、介入性、批判意识、独立品格成为沈从文文学主体性理论的核心概念。从某种意义上来说，沈从文对文学主体自我确证的追求是对文学自律看护的延续，两者甚至互为条件。而沈从文的争鸣与呼告也告诉我们，1930—1940年代的特殊语境，使得文学主体的确证并非不言自明，而成为一个需要不断论证的问题。沈从文极力主张现代新文学参与到中国社会现代性的历史进程与知识建构中去，但是，这种参与必须建立在尊重文学自律与主体自由的基础之上。 文学理论论文:英美文学理论教材研究 20世纪西方文学理论发生了一次次革命性变化，与之相应，英美各高校也出现了种类繁多且各具特色的文学理论教材。这些教材不仅为我们展示了当代西方理论与批评的全景，而且表现出与中国高校文学理论教材不尽相同的体例和风貌。了解和研究英美高校的这些教材，特别是国外学者为解决“理论”危机而做出的种种颇有创意的努力，对于我国高校文学理论教材的编写无疑具有重要的借鉴意义。本文从目前收集到的近50部英美文学理论教材中挑选出有代表性的20本教材作为研究对象（见篇末附录），通过认真研读和分析，以把握英美高校文学理论教材的编写思想和写作体例，并希望通过对这些教材的梳理和辨析，为我国当今文学理论教材的编写提供有价值的参考。 一、英美文学理论教材的类型 导论型教材 在英美文学理论教材中，不难发现其书名冠以“导论”、“引论”（introduction）或者“指南”（guide）的导论型教材，但这种导论型教材与国人理解的不完全一致。在国人看来，作为导论型教材，应该关注文学理论（literary theory）的学科性质、研究对象、研究方法、核心范畴等基本问题，有比较明确的理论建构和明晰的范畴界定，论述过程缜密，结构也应相对完整。而在英美高校，这种具有完整体系的教材并不多，也许受人文社会科学特别是当代哲学不再诉求宏大叙事的影响，英美文学理论教材似乎不再追求建构普遍的理论体系。 就所掌握的资料来看，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》是少数具有完整体系建构的教材之一。该教材涉及到文学、文学理论、文学批评和比较文学等方面。韦勒克试图通过对文学理论、文学史和文学批评的区分来界定文学理论的研究对象，通过对文学研究的内部和外部的区分来寻找文学理论的研究方法，并重点阐述了文学理论的“内部研究”，分析了与此相关的重要概念。该教材对我国新时期文学理论教材的编写影响颇深。卡勒的《文学理论》也属于导论型教材。如果说韦勒克、沃伦的《文学理论》是一种建构型体系的教材的话，那么这一本便可以视为“解构型”教材了。该教材对文学理论中的几个关键范畴均提出了质疑。其开篇标题为“理论是什么？”第二章标题是“文学是什么？”接下来则对文学与理论的关系作了否定的回答。“文学是什么？你也许会认为这是文学理论的中心问题，但事实上，它并没有太大的关系。”该教材通过分析历史上各种界定“文学”的说法，最后将 “文学”理解为从五种视角审视的结果，从而构成了对传统文学理论试图找到文学的普遍性本质的消解。这种解构方式告诉人们，对“文学”这一术语的界定的不可能与无限可能。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》侧重从哲学的角度反思文学理论，是一本有相当理论深度的教材。该教材首章为“哲学与当代文学理论的危机”，谈到了“客观主义、怀疑主义、相对主义和极端不确定主义”所带来的文学理论的危机。以此为出发点，论及“诗学的形式与功能”、“变异、价值和文学理论”等文学理论的核心问题，并探讨了文学理论作为一门学科的存在及其意义与前景。这本教材可视为理论面临坍塌之际的反思和重建。 一些研究文学理论中特定范畴的专论性教材，我们也将它们归入导论型教材内。安德鲁·本尼特与尼古拉斯·罗伊尔合著的《文学、批评与理论导论》就属于此类，该书第二版分二十八章，每章涉及文学理论中的一个重要概念，如“开端”、“读者与阅读”、“人物”、“悲剧”等，第三版又新增四章，仍沿用这一方式。该书各章之间虽亦有参阅，但就总体而言，各章几乎全凭某一关键词而自成一体。此类教材因各章节之间独立性较强，所以在教学过程之中可以从不同的章节入手，从而形成不同的思维路径。 有些导论型教材则具有史论结合的特征，如查尔斯·布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》，该教材既有对文学理论的核心概念的质疑与界定，又有对自古希腊以来学科史的勾勒，包括对20世纪以来的主要理论批评流派的介绍。还有些教材主要通过对西方20世纪文学理论批评流派的评述来结构全书，伊格尔顿的《当代西方文学理论》就是如此，它将西方20世纪文学理论批评流派梳理出三条线索，从而引出文学是审美意识形态的结论。与之类似，佛克马和易布思合著的《二十世纪文学理论》也是通过对各理论流派的选择性介绍和评价，试图建立一个科学的具有广泛适用性的文学理论。 选本型教材 选本型教材即选辑他人著述而成，一般为选家根据一定的标准和原则选择编排一些理论或批评实践文本，其中大多为经典文本，偶尔也收录学生习作，用来作为课堂教学或学生阅读练习的实例。 英美高校文学理论的选本型教材不只是资料汇编，大多具有选家眼光和水准，大多在选编中有说明、指要或有一定篇幅的介绍。如诺顿出版公司的《诺顿文选理论与批评选集》，在前面就有长达28页的“文学理论与批评导引”，对“什么是阐释”、“什么是文学”以及不同历史时期的文学理论与批评作了概要的介绍。再如罗伯特·c.戴维斯和罗纳尔德·席勒夫编选的《当代文学批评：文学与文化研究》，该书用两章的篇幅介绍了“什么是文学研究”和“什么是文学理论”。这类教材在英美文学理论教材中占有一定比例。 根据编选标准和内容的差异，我们又可以将选本型教材分为三种。一种是依据历史编年，其中最具代表性的当属《诺顿文学理论与批评选集》。该书有2600多页，遴选了自古希腊至今的文论家著作，按照文论家出生年代先后而编排。另一种是按理论批评流派选编，这类教材往往精选出文学理论流派中具有代表性的经典理论批评著作片段。例如安·杰斐森和戴韦德·罗比的《当代文学理论介绍》，选取了俄国形式主义、语言学批评、美国新批评、结构—后结构主义批评、阅读阐释理论、精神分析批评、西方马克思主义批评和女性主义批评等八种文学批评流派的代表性著述，勾勒出一幅当代批评理论之图。第三种则是前两种的综合，既根据主题或专题选择，又兼顾历史与流派的顺序。例如英国文论家拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》，全书共分为五大主题：再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别。每一主题下又分为若干子题目。菲利普·莱斯和帕特里夏·沃夫编选的《当代文学理论读本》也与之类似。该书分两部分，前半部分按照流派编选了索绪尔语言学、俄国形式主义、结构主义、马克思主义、接受美学与读者接受理论、女性主义等理论家的文章；后半部分则按照主体、语言与文本性、话语与社会、后现代主义等专题编选。 手册型教材 英美高校文学理论教材不仅种类繁多，而且互为补充。相对于导论型教材和选本型教材而言，手册型教材是与前两种类型配套使用的教学参考书。这类教材又分两类，一类是辞典，一类是批评方法手册。手册型教材为教师的教学和学生的学习提供了很大的便利，同时也为一般读者或者初涉批评领域的人提供了获取知识的途径。#p#与导论型教材具有较强的理论性和体系性不同，手册型教材侧重于理论知识的普及。有些辞典收录的词条范围很广，如《韦伯文学百科全书》，该辞典言简意赅地介绍西方近几十年来令人眼花缭乱的名词和术语。安约翰·派克和马丁·库勒的《文学理论和批评术语》则仅限于文学理论批评的术语，这类辞典既可供初学者入门，也可作为工具书。 手册型教材与选本型教材也有差别，选本型教材虽然也辑录的是他人的文本，但重点在选，手册型教材则带有实践性质，重点在指导如何运用。该类型的典型例子是威尔弗雷德·l.古尔灵等编著的《文学批评方法手册》，该手册介绍了数种批评理论，每章一般分为三个部分，第一节介绍该理论的背景、性质与运用范围，第二节为经典批评文本的分析，第三部分是对该批评理论本身的评价。比如该书第二章“形式主义批评方法”，第一节介绍了形式主义理论的背景及分析方法；第二节为“形式主义批评方法的实际应用”，具体包括：①用形式主义方法解读《致他羞涩的情人》，②短篇小说的形式和结构：《哈克贝利·费恩历险记》，③对立统一：《哈姆雷特》的形式，④形式中的意义等。第三节是“形式主义批评方法的局限”，对于只关注于文本内在的形式主义批评，编者认为“我们不应该再坚持文学的独立性，而是要恢复文学跟生活和思想的联系”。这类教材还有一个特点，即在介绍使用各种批评理论的批评实践时，往往选择相同的文学文本作为批评对象，《文学批评方法手册》中是用不同方法分析了《致他羞涩的情人》和《年轻的布朗先生》这两部作品。朱利安·沃尔夫莱和威廉·贝克合著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》也是如此，该教材收录了分别用结构主义批评、后结构主义批评、精神分析批评、女性主义批评、马克思主义批评、新历史主义批评方法对《雪封》这部小说的评论文章。这种编排可以使学生切实地感受到各种批评方法的不同特色，同时也训练了学生阐释文学文本的能力。 教师用书 教师用书严格地说不能叫教材，而是带教辅性质的参考书。这些用书对文学理论本身和教学方法都作了富有启发性的提示，迪安·f.萨多夫和威廉·e.凯恩合著的《大学当代文学理论教学》和麦克·肖特的《阅读、分析和文学教学》就是这方面的代表。 有些英美文学理论教材还注意到了多种类型的教材配套使用的问题。如塞尔登的三本教材就是可以互相参阅和补充的。其一《当代文学理论导论》，主要评介了20世纪以来的各种理论批评流派；其二《文学批评理论：从柏拉图到现在》则分主题遴选了自古希腊以来的经典文学理论著述；其三《理论实践与文学阅读导论》是一本专门为学生设计的批评案例分析。 二、英美文学理论教材的编写立场 文学理论教材的编写立场指编写者对文学理论性质的看法和关于文学理论教学的指导思想。编写者的立场与其理论素养、文学观念特别是所属的理论派别有关，在教材编写中，往往表现为编者对各种文学理论观点或流派的取舍和评价，对具体的理论术语的界定和表述，以及对教材的逻辑思路及建构方式的选择和设定等。由于编写立场的差异，有些教材侧重于对文学的社会文化、意识形态因素的阐释，有些教材则集中研究文学的语言和结构，使得英美的文学理论教材呈现出不同的风格和特色。 导论型教材一般表现出鲜明的学派立场，韦勒克和沃伦合著的《文学理论》将文学研究分为内部和外部，从构架上看似乎是一种全面的文学研究，但在具体论述中，著者对文学研究中的传记、心理学、社会和思想等四种从“外部”切入的态度有所保留和否定，他们认为这种研究忽视了文学的审美价值，忽视了语言符码的特殊性，将文学作品虚构世界的生成机制简单化了。实际上著者是站在新批评的立场上，主张文学理论应立足文本，研究文学作品的语言特性。伊格尔顿的《当代西方文学理论》的立场与韦勒克相左，著者毫不回避自己所坚持的文学的意识形态性。该书从“什么是文学”开始，在缜密的论证过程中否定了传统和当下社会的各种观念，在追问中得出结论：纯“文学”只是某些特定的意识形态给人造成的错觉，对于文学的价值判断具有历史可变性，它与社会意识形态有着密切的关系。而佛克玛和易布思合著的《二十世纪文学理论》虽然提出要建立一个具有普遍适用的、科学的文学理论范式，但纵观全书，他们是希望以结构主义文学批评为基础，同时吸收接受美学、符号学等相关成分来合成。卡勒的《文学理论》则通过一系列的质疑表现出一个解构主义者的学派立场。 英美文学理论教材所表现的这种鲜明的学派意识与编著者在编写教材时的文学现状及文化思潮有一定联系，而这些教材所坚持的指导思想通过被学生接受和掌握，又可推动某一学派和思潮的普及和发展。韦勒克、沃伦的《文学理论》无疑起到了推动和传播新批评主张的“内部研究”的作用。 自20世纪90年代以来，文学的多样化发展及文化的多元并存促使文学理论也呈现出多元化的趋势，反映在教材编写上则表现出综合性的倾向或采用比较客观的立场来评述各派理论。正如朱利安·伍尔夫雷和威廉·贝克编著的《文学的诸种理论：批评实践案例研究》中所言：“没有一种理论是封闭或者自足的”，“批评、理论的写作和阅读已经泛滥，超出了‘理论’这一术语的同质性”。当今的许多教材往往不再有十分鲜明的学术立场或是学派意识，而是囊括诸多文论观念，其框架具有一定的开放性和包容性。凯思·格林和吉尔·列俾汉的《批评与实践教程》就体现了这种特征。该教材全面阐述文学和语言、结构、历史、作家（主体性）、读者、政治和文化之间关系。塞尔登的《文学批评理论——从柏拉图到现在》也是从再现；主体性；形式、体系与结构；历史与社会；道德、阶级与性别五个方面来编纂教材的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》则在文学、文学理论、文学批评的互动关系中探询文学研究的意义，他认为，文学是“一个各种意义斗争激烈的领域”，多种定义可以和谐并存。这些教材产生于20世纪90年代中期，与后现代主义思潮的出现无不有一定关系。从某种意义上讲，不提供任何简单的定义的答案，也许是当今文学理论教材的一个积极而非消极的特色。 需要提及的是，英美文学理论教材十分注重吸收西方文化和文学资源，特别是本国文学的历史和现状情况，由此显示出一种本土立场。英国学者拉曼·塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》选用了100多个文论家的著述，其中英国文论家占三分之一以上，在第一编第三章和第五编第二章，分别所选的五个文论家都是英国的。英国罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》第一章分析了英国文学的现状，针对英国经验主义的传统，提出现在到了强调理论的时候了，第二章又设一节专门探讨英国的文学传统。英国汉斯·伯顿斯的《文学理论基础》主要以英国近代马修·阿诺德的诗歌为例子作为演示。美国查尔斯·e.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》开篇所选的范例就是“美国文学之父”马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》。这些对我国文学理论教材编写中如何利用本土资源有启示意义。 三、英美文学理论教材的逻辑思路 清晰严谨的逻辑思路无疑是每一位理论家在阐述自己的理论或描述理论现状时所遵循的，只有如此，教材中各方面的内容才能融为有机的整体，同时也才能让学生易于把握教材的内在线索，并藉此掌握相关理论。 英美文学理论教材大都具有相对清晰而又体例各异的逻辑结构。有些教材以问题为出发点，通过质疑某种观点来结构全书。如韦勒克和沃伦合著的《文学理论》就是从对当时流行的“起因研究法”和“个性说”这两种截然相反的文学研究方法的发难开始的。塞尔登编著的《文学批评理论——从柏拉图到现在》则表现出对各种批评理论中自我中心主义的反击，因为那些理论“总是威胁要切断读者及其熟悉的精神支柱”，而对文学研究不是“进行仔细的分析和评价”，而是“发出绝望的呼喊或进行道德的讨伐”。由此这些教材形成这样一种思路：置疑现状否定传统提出新观点论证新观点。 英美文学理论教材中有些力求在各理论流派之间寻找其内部的逻辑关联，以统摄整个教材。如凯思·格林和吉尔·利俾汉的《批评与实践教程》，编者首先介绍与文学的本质特征——语言相关的批评方法，然后一步步走向文学的外部，形成一个以文学文本为圆心的众多的同心圆，其结构方式是由内及外：语言符码结构含义历史生成作者主体读者接受政治意识文化解读，由此勾勒出各种批评理论的内在关系。有些教材集中围绕文学理论中的某个或某些方面，显示各种文学理论批评的联系与发展。如汉斯·伯特斯的《文学理论基础》将各种批评理论聚焦在“阐释”和“阅读”上，关注各批评理论的阐释功能。他在序言中指出，曾经“有段时间里文学文本的阐释和文学理论似乎是两个不同而且毫无关联的物”，但是“在最近的三十年，阐释和理论彼此联系得越来越紧密。事实上，对于当代的许多批评家和理论家来说，阐释和理论已无法分开”，由此该书便有如下章目：第一章：意义解读：实用批评与新批评；第二章：形式解读（上）：形式主义与早期结构主义（1914—1960）；第三章：形式解读（下）：法国结构主义（1950—1975）；第四章：政治解读：20世纪70年代与80年代。从章目中我们可以看出，各章关注的都是作为各种批评理论的共同功能，即如何阐释文学作品。 还有些教材则从学生学习的角度考虑，根据各理论流派本身的理论难度来结构全书。如罗易斯·泰森的《当代批评理论－－使用者指南》采用的是循序渐进、由易而难的结构方式。有些教材甚至从具体的文学现象入手，无论是全书的导论，还是每章的开始，都是从具体的文学文本讨论入手走向文学理论教学的。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》中大多数章节的开篇便是一首诗歌或一篇小说的片断。这些精心挑选出来的文本使学生在理论学习之初有一个比较生动或强烈的印象，从而产生学习理论的兴趣和欲望。 英美文学理论教材在编排上也有一些新的特点。如有些教材表现出明显的厚今薄古倾向。塞尔登、彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》为了更好地介绍当今后现代思潮影响下各种怪异理论，在第四版里把以前版本里涉及到的理论（包括1993年增加的新批评）压缩成一至六章，仅占整本书的一半，而用另一半篇幅论述各种后现论。有些教材在编排上更为前沿。如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗伊尔的《文学、批评与理论导论》的结构就彰显出一种后现代的去中心化的色彩。全书分二十多节，既有传统的如“叙述”（narrative）、“人物”(character)和“修辞和比喻”(figures and tropes)，也有耳目一新的“笑”（laughter）、“自我认同”(me)、“上帝”(god)，还有“意识形态”(ideology)、“种族差异”(racial difference)、“怪异理论”(queer)等，各节之间相互独立，亦没有偏重。 四、英美文学理论教材的编排风格 从编辑学的角度我们还发现，英美文学理论教材有诸多和国内大学教材迥异的特色。 英美教材的封面设计与国内教材相比，更具个性化。有的教材采用的是带有现代色彩的油画，如布莱斯勒的《文学批评：理论与实践导论》和伊格尔顿的《当代西方文学理论》。有的教材则刊入一幅颇有意味的图片，如塞尔登和彼得·威多森及彼得·布鲁克合著的《当代文学理论导读》（第四版）的封面，画的是一个若有所思的人端坐在一扇门前，他在思考什么，门里面又是什么？这些都给读者以遐想。此外，还有的教材封面居然是一幅漫画，如安德鲁·本尼特和尼古拉斯·罗勒的《文学、批评与理论导论》的封面，漫画中的教师西装革履面带笑容的拍着学生的肩膀，两位学生却被缚于木板上不能动弹，甚至连嘴巴也被封住，下面一行小字说明：“通常，艾德尔森特别恩典的给少数几位学生讲授关于当代小说的后结构主义分析”。 英美教材在目录的编排上也呈现出多样化的特色。如罗伯特·c.戴维斯和劳拉·芬克编著的《文学批评和理论：从古希腊到现在》，全书的编排顺序是按年代来进行的，但在后面又编排了一个按主题分类的目录。诺顿公司多人合编的《诺顿文学理论与批评选集》更多达五个目录，分别按：著者出生时间；现当代流派与运动；文类；历史分期；论点与主题等五种顺序来编排。这种方式已接近计算机的链接，它提供了多个入口，给学生带来一定的便利。 英美教学非常强调课外阅读，因此它们的教材无一例外都附有指导学生进一步阅读的书目，并且书目的编排有多种方式。一般按照由易而难的顺序，这样有利于学生循序渐进地掌握理论知识。也有一些编著者根据教材自身的内容安排阅读书目，如乔纳森·卡勒的《文学理论》由于各章内容的相对独立性，所以他的扩展阅读书目是按章来附录的。苏瑞希·纳华的《文学批评基础》由于专业性很强，因此在按章注释之后对一些参考书目还作了言简意赅的介绍。罗杰·韦伯斯特的《文学理论研究入门》的扩展阅读书目做得更为精致，分别标为文学理论的入门或普及性著作、一般导读性书目、接受理论书目和语言理论书目等四部分，并且每一部分的前面都有一个简短的说明，俨然一本课外自学指导手册。 英美文学理论教材也很重视附录，注意增加一些特殊的内容。罗易斯·泰森的《当代批评理论——使用者指南》每节都附有批评实践的范本。美国查尔斯·e.布雷斯勒的《文学批评：理论与实践导论》则在第三章到第十一章的后面附有一篇学生的评论文章，值得一提的是该教材2003年版中第三到第十章的后面均附有与该章内容相关的网址。 顺便说一下英美文学理论教材的再版特色。英美文学理论教材在再版时往往有较大的变动，内容或增或减，顺序也多有调整，这样做也是与时俱进，使教材更具时代特色。查尔斯·e. 布莱斯勒编写的《文学批评：理论与实践导论》1994年首版后，分别在1999年和2003年再版，每版都有变化，不断加入最新的文学理论观点和材料。拉曼·塞尔登、彼得·威多森和彼得·布鲁克合编的《当代文学理论导读》第四版也是如此。 当然，在调查中我们也发现，英美教材存在良莠不齐的现象，有一些偏颇之见。同时，很少有编纂者注意到东方的文学作品和文学理论，从而使它们所阐发的理论的普遍性大打折扣。这里我们主要关注的是英美文学理论教材中值得我国高校教材建设中借鉴的东西。英美文学理论教材中所持的文学观念和文学理论观念的多元和不断更新，教材体例和编写风格的丰富多彩，以及对选本和辅助教材的重视等等，都给我们诸多启发：文学理论教材可以有多种写法，也可以同时编写出多本不同体例教材，除具有导论性质的教材外，还可以有选本、有个案分析或手册。教材的表述可以严谨细密，也可以文采飞扬。总之，一本好的文学理论教材既能让学生了解和掌握文学理论的基本知识和基本问题，又能在学习中发现理论的价值和思考的乐趣。 文学理论论文:和谐与整体:柯尔律治文学理论的有机内核 内容摘要：英国牛津大学西马斯·帕里教授编选的《柯尔律治论作家与创作》收集了柯氏大部分散落在外的、100多年来未曾公开出版发表的关于文学的言论，以注释的方式、独到的编排形式对柯尔律治关于创作和作家的言论进行了归纳性、考证性研究。该书融文献资料的珍贵性、内容编排形式上的独到新颖性与实用性和学术研究的指导性于一体，是一部极具价值的、不可多得的研究柯尔律治创作思想的重要著作。 关键词：《柯尔律治论作家与创作》　西马斯·帕里　文献价值　实用价值 作者简介：鲁春芳，浙江财经学院外国语学院副教授，主要研究英美文学；郭峰，浙江财经学院外国语学院副教授，研究方向：英美文学。本文为浙江财经学院2007年校级重大课题、浙江省哲学社会科学规划课题“英国浪漫主义诗学的自然关怀”研究成果。 塞缪尔·泰勒·柯尔律治在中外文学界都一直被认为是英国浪漫主义诗人当中最具哲学深度与浪漫诗学思想于一体的文学理论家。英国剑桥大学著名学者约翰·比尔的系列丛书《柯尔律治的反应：关于文学批评、圣经与自然作品选》(coleridge’s responses：selectedwritings on literary criticism，the bible and nature，2008)的出版为我们研究柯尔律治提供了针对性强、选材面广的难得的第一手资料，而这部系列丛书的第一部同时也应该是最重要的一部、由牛津大学著名学者西马斯·帕里(seamus perry)编写的《柯尔律治论作家与创作》(coleridge on writers and writing)则更应该是我们客观、深层了解科氏创作思想轨迹以及其文学理论内核的忠实依托。 西马斯·帕里是英国牛津大学著名学者，主要研究1660年至今的英国文学，其中对英国浪漫主义诗歌及其思想的研究造诣颇深，已有多部研究柯尔律治著作先后出版：《s，t，柯尔律治》(s.t. coleridge)、《柯尔律治的笔记：选读》(coleridge’s notebooks)、《柯尔律治：采访与回忆》(s.t coleridge：interviews and recollections)和《柯尔律治和部分的用途》(co-1eridge and the uses of division)等，我们可以确定西马斯·帕里对柯尔律治研究的深度和广度。2008年帕里又编写出版了这本系列丛书《科勒律治的反应：关于文学批评、圣经与自然作品选》的第一部《科勒律治论作家与创作》，虽然为资料收集形式，但是本书所选取的具体内容及其内容安排的方式为我们了解和研究科氏创作思想提供了非常珍贵的文献帮助、极其实际的研究指导和比较明确的学术意义。 首先，本书极具资料的文献价值性，把柯尔律治大部分散落在外的、一百多来未曾公开出版发表的科氏关于文学的论述、演讲、旁注以及别人的记录或摘录等收集起来，以详实的出处信息展示这些论断的来源：具体演讲、重要论述、写给具体文人的具体书信以及书写的具体时间等。从这些未曾公开的资料中，我们更能体会柯氏诗学思想的本质内核，更能感悟到作为一代伟人的柯尔律治的创作视野。 其次，本书凸显的第二大特色是内容编排方式的独到新颖性和实用性。柯尔律治文学论著宽泛、宏大，帕里采用注释的方式，以独到的编排顺序对柯尔律治关于创作与作家的言论进行了考证性研究，第一部分以时间顺序编排了柯尔律治比较全面的关于创作的论述，《笔记》中的摘录、讲稿中比较宽泛的讨论和节略、《朋友》、《文学传记》、《桌边杂谈》里关于诗歌与想象的描述等。从这些公开的和大部分未曾公开的资料中，我们了解了柯尔律治的创作思想轨迹以及其本质内核：无论他一开始对诗歌和诗人的论述、对十四行诗本质的观点、对阅读与读者的理解、对戏剧与其它文学形式创作的解释、对机械幻想与有机想象的阐释以及最后又回到诗歌诗人本质论上，我们看到了一个在文学理论方面老道成熟的文学理论家，而他几乎所有阐述的中心词总是强调“整体”，虽然他用不同的英文词汇“union”“u-nity”“oneness”“whole”“totality”等，强调“有机的想象”即“organic imagination”。由此，我们看到，柯尔律治创作思想不是一蹴而成，更不是突兀来风，它有一个坚实的基础内核和一个渐进完善的过程。第二部分以作家为词条，以字母顺序编排了柯尔律治对具体作家以及其作品彰显的风格、品格、文化意义等的看法与评价，把柯尔律治散见于其广泛的文学论著中的对世界作家的评论和认识集中起来，让我们很好地看到了柯氏的创作视野、他的知识面的广度与深度。比如从柯尔律治1795年的演讲中对马克·阿肯塞得(mark akenside)的评论看到了柯尔律治对“整体”和“想象”的强调，从他对亚里斯多德、培根的评述我们看到了柯氏对哲学与科学以及文学批评的认识，从他对丹尼尔·笛福及其《罗鲁宾逊漂流记》的言论，我们又看到了一个极具人文思想的柯尔律治等等。总之，帕里把柯尔律治对众多世界作家的评论收集一起，这些归纳性材料如实反映了柯氏本人的研究深度和创作主张。同时，柯尔律治能汲取所有对其思想有益的智慧，以他自己的天才进行有机的综合与想象，这是柯尔律治创作思想的精髓，也是他作为诗人和文学评论家不懈追求和努力辩护的目标，这一目标在他那三首争论最多、又最不被人看好的长诗《老水手》、《忽必烈汗》和《克丽丝特贝尔》中得以最佳的实现。 第三，本书为我们深度了解和研究柯氏诗学思想提供了指导性的参考。该书分前后两大部分，就具体材料的内容而言，紧紧围绕并突出了柯尔律治创作思想的核心是和谐与整体(harmony and unity)的主题。就第一部分讲，几乎所有选用的小节，无论是谈诗歌与诗人，还是谈幻想与想象的区别，中心词汇离不开“和谐”与“整体”，用柯尔律治的话文学创作就好像是一种植物的“有机生长”。柯尔律治创作的《老水手》、《忽必烈汗》和《克丽丝特贝尔》等三首长诗从内容到形式也的确体现了柯尔律治融众多不协调因素于一“整体”的诗学思想，因此也总被看成是柯尔律治为数不多诗作中的最伟大诗篇。柯尔律治诗歌思想的灵魂首先是赞同华兹华斯的创作主张，即情感的自然流露，反对十八世纪新古典主义的那种机械主义理论；但是，柯尔律治发展并提升了浪漫主义的诗歌创作理论，认为诗歌创作应该是一个有机体的自然生长过程，自然与艺术不是对立的关系，而是可以融为一体的，诗人的能力和职责就是要融合所有对立不一的因素，融所有有机元素而最终形成一个和谐的整体。《柯尔律治论作家与创作》从创作论到作家论始终把这一中心放在首要位置，我们看到了科氏文学理论的内核。柯尔律治在谈到短短的十四行诗歌时也同样强调“整体性”：“我认为思想的整体性是十四行诗所必不可少的”，“十四行诗对我来说是最美的，他们在理智的世界和物质的世界之间创造了一种永久的融合”(perry 3-4)。 实际上，柯尔律治有时也仿照德国哲学家康德在《目的论的判断》中的著名论述来描述其关于有机体的关系，他认为生命整体的各个部分都是相互依存的，每一个部分都既是手段也是目的。把对立物综合成更高的第三体，它的各个组成部分既相异又相同，柯尔律治把这种功能归于美学领域中的想象——在他《文学传记》中所描述的“善于综合的神奇的力量”，这种力量“在使相反的、不协调的性质平衡或和谐中显示出自己来”(coleridge 15—16)。因此。柯尔律治强调创作中想象力的发挥是因为想象的整体性不是把“没有生成力的微粒”机械地并置起来，也不是新古典主义的部分的得体性，而是一个有机整体：它是一个自生系统，由各部分在生命上的相互依赖所组成；如果离开了整体，部分就不能生存。 文学理论论文:民族文学理论建设文化研究 一、倡导文化研究方法的合理性 笔者以为，只有把文化研究的方法引入民族文学研究，注重对其作一种文化的透视，才能够真正把握民族文学的特性，并使一种真正意义上的民族文学理论的建设成为可能。究其原因，其一，研究方法的选择应该主要取决于研究对象本身的性质。民族文学首先是文学，这是毋庸置疑的，而文学的第一特性是审美性，从这点看主张对民族文学进行审美研究有其合理性。但这只是从一般情况而言。如果深入考察民族文学的性质就会发现，作为文学的民族文学有其特殊性，而且这种特殊性已然构成了民族文学的又一种显著的特性，这就是民族文学的文化特色。当代特别是新时期以来最有代表性的一批小说无不具有鲜明的民族文化特色，如《正红旗下》、《茫茫的草原》、乌热尔图小说、《心灵史》、扎西达娃小说、《尘埃落定》、《摄魂之地》、《太阳部落》等。“这些作品或对民族文化资源作了新的阐释，或对民族文化心理作了艺术描绘，或表现了不同文化碰撞中少数民族人民的心理困惑与嬗变等等。”基于民族文学的这个基本事实，研究的方法也必须与之相适应。正如关纪新所言：“中国少数民族汉语文学，是一种特殊的文学现象，对这一现象的研究，不能就文学而论文学，必须将其与相关的民族文化历史命运的考察和分析结合起来，才能做出比较准确、深入的研讨。”民族文学之所以会显现出显著的文化特色，其原因与民族文学作家对文学本身的认识有关。不妨看两位作家的自述。侗族作家滕树嵩在完成了他的第一部长篇小说之后，说过：“坦率地讲，在这部作品中，我但能将我所属的侗家这个民族，特别是这个民族的气质，让侗家山区以外的人们有所了解，就很满足了。”侗族作家张泽忠也曾坦诚地说：“我是一位侗胞，当初选择文学，无疑是想借文学这种形式，传达我的思想情感，进行我的思索，为我的民族做些力所能及的事情。”这两位作家不约而同地表达了这样的想法：选择文学，是为了服务于自己的民族。而这种文学的服务，显然不是“审美地表现”所能涵盖的，或许应是“文化的表现”。这样的创作意图在民族文学作家中绝非偶然，而是较为普遍，它实际上也是民族文学作家民族认同感的体现。也就是说，民族文学作家往往倾向于从民族和文化的角度进行思考和创作，这可说是他们与汉族作家的不同之处。而这种创作意图也就使得民族作家文学往往成了民族文化的载体，具有了浓厚的民族文化色彩。由此可见，从研究对象上看，对民族文学作文化意义的研究就具有了某种合理性。其二，在宣扬民族文化、挑战话语霸权、反抗现代性和全球化的同质化威胁等创作意图指导下，民族文学作家往往自觉地借助文学作品来传达母族文化，甚至不惜以牺牲作品的审美性为代价，比如前几年兴起的“民族志写作”就是如此。这就使得民族文学的文化现象异常丰富，呈现出一种学科综合性。对此，单纯的文学审美研究往往显得捉襟见肘，无法道出民族文学的全部真相，甚至会产生误读。因为如果忽视了文化因素单从审美形态的角度考察，有时哪怕民族特色非常强烈的作品也看不出它与其它民族比如汉族的作品有何差别之处，甚至导致对这些作品价值的某种遮蔽。比如民族作家文学中，在一种宗教（文化）观念指导下的现实主义叙事很可能被误认为是一般意义上的所谓魔幻现实主义叙事，这就是单纯以审美的尺度来鉴定民族文学作品所难免的误解。而若把文化的因素考虑进去，就会明白这种从审美的角度来看显得玄妙的叙事其实并不玄妙，只不过带上了特定民族的宗教文化观念而已。笔者在以前的研究中曾将之命名为“宗教文化叙事”，并发现它具有叙事学上的理论意义。其三，文学本来就是文化的形态之一种，对文学作一种文化的研究天经地义，无可厚非。当代的文化研究本是肇始于文学研究，而在当前很多时候却疏离甚至放弃了文学，从文学研究的意义上说是走入了一个误区。我以为，文化研究走到这个地步其实与某些研究者们误解了文化研究的作用和没找到合适的文学研究对象有关。文化研究不仅能够以文学为研究对象，而且还可以照顾到文学的审美特性并与其有机地和谐共处（这并非意味着文化研究与审美研究不会冲突），这里的关键问题是深刻地认识文学研究和文化研究之间的内在关系并在具体的研究中加以有机地协调。为使文学为文化研究提供用武之地并发挥最大作用，选择那些具有鲜明而丰富的文化内涵的文学作品颇为重要，而民族作家文学正是这种可以选择的最好对象之一。 二、民族文学的文化研究价值 对民族文学的文化研究有何价值呢？首先，可以真正把握民族文学的独特内涵，更好地阐释民族文学，为民族文学的理论建设服务。在民族文学中，审美性往往被有意无意地悬置，而文化的内涵和价值却得到凸显。对此，仅从审美的角度给以否定是不公平的。我们应该根据民族文学的实际情况，把研究的目光更多地放在其文化性上。这不仅可以更准确地把握民族文学的独特价值，甚至可能以此为立足点和契机，建构具有民族文学特色的新的文学理论体系，当然，这种文学理论体系是要把“文化”的维度包括在内的。在今天的后现代语境下，建立一种放之四海而皆准的普适性的文学理论已不再可能。与此相对的是，在“地方性知识”的基础上建立一种“地方性的文学理论”反而成了大势所趋。正如论者所言“：作为过去几年里强烈抗议全球化的一部分，相当多的理论家认为，差异性的激增、向更为地方化的话语和实践的迈进，成了当代场景的特色。照这种观点看来，理论和政治应当从全球化及与之伴随着、通常是总体化的宏观维度的层面转移开来，以便集中关注日常经验的地方性、具体性、特殊性、异质性及微观层面的东西。与后结构主义、后现代主义、女性主义和多元文化主义相关联的一系列理论，就比针对更加综合性或普遍性状况的更一般的理论和政治，较为瞩目于差异性、他者性、边缘性、个体性、特殊性和具体性。”笔者以为，我们所倡导建设的“民族文学理论”就应该是这样一种“地方性的文学理论”。这样一种地方性理论的建立着眼于我国少数民族“地方性知识”的特质之上。帕里和洛德在《故事的歌手》一书中通过对口头史诗的研究，发现了其有别于作家创作的独特的创作和传播方法，以此建立了口头文学新的理论和批评标准，改变了人们以往对口头文学的不正确认识，这种研究的思路和方法可以给我们提供许多关于民族文学研究的有益借鉴。其次，为文学的文化研究探索一条新路。文化研究虽从文学起步，现在却远离文学，从西方到中国的发展皆是如此。有的文化研究虽然兼顾到文学，但往往对作品随意肢解，断章取义地随意发挥，完全放逐了文学的审美特性。文化研究和文学研究真地无法兼容吗？文化研究又应该如何在文学研究的领域大显身手而又兼顾到文学的审美性呢？我以为，民族文学以其丰富的文化内涵，实际上给我们提供了一个解决这些问题的很好的研究平台和实验范本。或许，我们可以在对民族文学进行文化研究的基础上，实现对这一问题的新的、有价值的理论突破。这是我国的民族文学给我们文学研究者的一种馈赠，这种研究也是颇具吸引力的。再次，可以带来如文学史等其它研究领域的突破。一直以来，中国的文学史对民族作家作品采取了一种轻视或忽视态度，所谓的中国文学史基本上等同于汉族文学史，这种局面直到近些年才得到某些改观，但要改变由来已久的偏见还有待时日。实际上，民族文学相对于汉族文学而言有很多独特之处，对其进行深入细致的研究可以给既往的中国文学史带来诸多挑战。比如关于寻根文学的反思。20世纪80年代中期兴起的寻根文学被公认为取得了很大的成就，诞生了一些中国当代文学经典的作家作品，但在文学史认定的代表性的寻根作家中却几乎看不到民族文学作家的身影。实际上，从精神实质上说，所谓寻根就是寻“民族的文化之根”。寻根文学寻找的其实是“中华民族”的文化之根，而中华文化其实是一种多民族的文化。但“寻根文学”的代表作品所追寻的典型的文化形态如吴越文化、道家文化等说到底都属于汉族的文化，并不能代表全部的中华文化，因为它并没有把我国少数民族的文化包括在内。从这个意义上说，寻根文学所寻之根是不完整的。民族作家文学中不仅有寻根意义上的文学（尽管没有被划为“寻根文学”的范畴，如藏族作家扎西达娃的小说《西藏，隐秘岁月》、满族作家边玲玲的小说《德布达理》等），而且其发生的时间更早，持续的时间更长（一直到现在这样的作品还经常可见），只不过它们寻的是各少数民族的文化之根。相对于当年“寻根文学”不彻底的寻根实践而言，民族作家文学今天的寻根对我们国家和民族文化现在的文化转型、文化反思和重建都不无启示。总之，20世纪80年代的寻根文学其实是一次不完整和不彻底的寻根，而我国各少数民族的文学寻根发生更早，且一直延续至今，从精神内涵上说也有其独特意义，对我们今天的文化建设不无启发。如此看来，从文化的角度研究民族文学的思路就颠覆了以往文学史对“寻根文学”的一般认识，这对我们今后重写中国文学史都不无参照意义。 三、民族文学的文化研究策略 必须说明的是，以前的研究并非没有注意到民族文学的文化特色，但大都将之限制在审美研究的框架之内，也就无形之中束缚了文化研究的深度。笔者所倡导的文化研究试图转换研究视野，更强调以民族文学的文化特色为中心来展开深入而系统的研究，以获得更多的理论发现。具体的研究策略很多，已有论者从不同角度运用不同方法加以研究。比如有人从生态美学的角度来观照少数民族文学，发现其独特的生态文化意义。有人从当代少数民族的文化“混血”特点发现了当代少数民族文学的“混血”现象。而笔者所做的研究则是从民族（文化）认同的角度来介入中国当代少数民族小说。认同理论的发展大体上经历了一个从“本质的认同论”到“建构的认同论”的发展历程。建构的认同论认为，认同是一种建构的行为和结果而非对于某种本质属性的归附。建构需要借助于手段，文学作为一种话语表意的实践活动，是建构认同的一种重要手段。当然，认同本身的形态也是多样的，比如民族认同、阶级认同、性别认同等，笔者关注的主要是民族认同，而所谓民族认同基本上可以等同于民族文化认同。在我国当代少数民族小说中，文学对民族认同的建构表现得尤为丰富和复杂，这些小说往往通过特定的途径和策略来完成民族认同的建构，如作品中的故事、人物、题材、文体、语言、叙事等都可能参与这种建构的过程。这种建构可分为显性的和隐性的两个层面，如故事、人物、题材等对民族认同的建构属于显性的，如文体、语言、叙事等的建构则属于显性的。当然，在实际的情形中显性的建构和隐性的建构往往结合在一起。比如藏族作家阿来通过“重述神话”的小说《格萨尔王》，实际上完成了一次对藏民族的复杂建构，笔者称之为“差异的建构”——小说《格萨尔王》是通过对藏族神话史诗《格萨尔王传》的回归与疏离的双重张力书写中完成的。基于如上认识，笔者所做研究的主要目的是探究中国当代少数民族小说是如何建构民族（文化）认同的，其建构的原因、策略、机制、手段、意义和限度等是什么？这种建构对民族作家文学文本造成何种影响？给民族文学理论和批评带来何种启示？等等。笔者的这一研究已经形成了一系列的学术成果，这里不再赘述。一直以来，审美的研究方法在民族文学研究中一直占据着主导地位。笔者对这种方法并不排斥和否定，只是认为要针对民族文学的文化特色适时地采用文化的研究方法，以便更好地为民族文学理论和批评的建设服务。基于这种研究思想，在对中国当代少数民族小说的民族认同建构所作的研究中，一方面笔者注意到文学本身的审美特性，并让审美价值成为我选择理论个案的重要标准（这与一般的文化研究只关心个案对理论的阐发意义而不关心文本的文学价值不同）；另一方面，鉴于民族（文化）认同的特点，我又积极地引入认同理论、文化研究、民族学、人类学等相关的知识作为理论资源，这就使得这种研究逸出了传统的审美研究范畴，而在一种文学研究和文化研究的双重维度中展开。这样一种研究的思路是别开生面的，由此也获得了许多新的理论认识。比如：民族（文化）认同的建构是中国当代少数民族小说一种鲜明的特点，是民族文学作家一种无意识或自觉的创作追求。这种民族认同建构赋予了民族作家文学以独特的价值，比如宣扬了本民族文化、彰显了边缘写作的意义等，但也有其自身的限度，如二元对立的逻辑建构原则、民族认同与国家认同的悖论等。 四、结语 综上所述，对民族文学的文化研究是一件很有必要，也大有可为的事情（尽管这种研究也并非万能，仍有很多问题需要解决），特别是在当前的学术语境下，文化研究大行其道且建树颇丰。借助于这股学术研究的“东风”，相信民族文学的文化研究也会有灿烂的前景。 作者：樊义红 单位：周口师范学院 文学理论论文:文学理论课程多媒体教学运用 一、多媒体在文学理论课程中的效用 目前多媒体教学正逐渐进入高校课堂，高校教师对多媒体的认识也逐渐从不熟悉到逐步深入。多媒体技术是以数字化技术为基础，将通信技术和计算机技术融为一体，能交互处理、存贮、传递文字、图形、影视、动画和声音等多种媒体信息的一种综合信息处理技术。多媒体教学在文学理论课程中的运用使传统的教学模式得到改进，并促进多方面的教学效果的提高。 （一）促进文学理论与文学作品的结合 文学理论来源于文学创作的实践，又回到实践中去接受文学作品的检验。文学理论既是对文学活动现象的一般本质规律的理论概况，又肩负着指导读者阅读、欣赏和评论文学作品的责任。因此，“学好文学理论，不仅需要掌握它本身的理论体系、概念范畴及方法，而且还要尽可能地熟悉古今中外的作家作品和文学现象”。多媒体教学利用其丰富的图文资料和作品内容，使文学理论和文学作品得到很好的结合，既体现了文学理论的学科性质和品质特征，又方便了教师的教学活动和学生的学习需要。比如，在讲到文学作品的基本体裁中的“小说”这一知识点，就可以用多媒体展现许多的文学作品，甚至节选其中的一些章节来举例、说明问题，阐释理论观点。 （二）增加课堂信息量，提高课堂教学效率 在文学理论课程教学改革中一个突出的方向是教学授课时数的减少而教学目标不变，文学理论课程一学年64个课时，教师在整个课堂教学中受制于主观和客观原因，能够在黑板上书写的内容不多，能讲的知识量也有限。有些新建的教学楼的教室里甚至没有粉笔字写的黑板，只有白板笔写的白板，这就要求任课教师必须采用多媒体手段来进行教学，而多媒体技术的使用恰到好处地解决了这一问题。多媒体教学容量大，信息量增多，古今中外的文学理论观点和材料都可以展现在多媒体课件中，让学生们最大限度地去学习专业知识。多媒体创建丰富有效的教学情景，既有利于学生对知识的获取，扩大知识面，又有利于学生选择重点的知识点和内容来学习，也培养和锻炼了学生们对文学作品的分析、选择、判断能力，从而提高了文学理论课堂教学的效率。长期以来，我国高校的教学模式是以教师为中心、学生为配角的传授式教学，教师通常满堂灌输理论知识，学生则被动地听讲和记录，这样很容易产生审美疲劳。文学理论课程偏重于文学理论知识，情况更是典型和突出。如果使用多媒体教学，就可以根据学生的实际情况来适当增加教学内容和变换PPT课件的效果，以吸引学生的注意力，提高学生学习理论知识的兴趣。比如笔者在上“文学的话语蕴藉属性”这一节内容时，列举了一些古典诗词，如杜甫的《登高》、李商隐的无题诗、王维的禅宗诗等，来阐释文学话语意义的丰富性。通过多媒体的文本和图片展示，避免了不少板书的麻烦，将节省下来的宝贵时间用来分析文学作品和阐释教材的内容。运用多媒体辅助文学理论课程教学的形式受到了学生们的欢迎，学生普遍感觉到学习过程的趣味性，再加上教师适当的启发和点拨，大大提高了学生的学习效率。 （三）激发学生学习的兴趣和动力 传统的讲授式教学模式大多以教师为中心，为了在有限的课时中完成教学任务，教师往往只能进行知识性的灌输，加上教学方式的单一，学生学习的兴趣往往不高，学习效果也不理想。学生们反映较多的问题是文学理论课程过于抽象，常常是教师讲得很多而学生理解的少。究其原因是这种教学方式忽视了学生学习的主体性和能动性，导致在培养学生获取知识能力、创新能力等方面存在明显的不足。而运用多媒体上课，则能使学生对文学理论课程产生期待，满足了青年学生的直观视觉冲击力和想象力。在教学中，多媒体技术使用与授课内容相关的声音和影像资料，打破了教材单一文字和文本之间的界限，让那些呆板、枯燥的文字变得生动有趣、魅力无限，使不同体裁的教学内容相互贯通，从而启发学生的创造性思维，使他们对文学理论知识产生浓厚的兴趣和强烈的参与意识。教师根据文学理论课程的特点，将多媒体技术适当引入课堂教学，既发挥自身在学习过程中的主动性、积极性与创造性，又增强了学生对学好文学理论课程的信心和勇气。例如，在上“文学作品的理想形态”这一章，不管是“文学作品的文本层次”，还是文学的高级审美形态“典型”、“意境”、“意象”等内容，我们都可以在课堂中运用多媒体技术，给学生提供一些与之相对应的生动画面和视频实例，利用电子文档、PPT、投影仪、录像机、互联网等为教学内容服务。例如，当教师要举例分析一首诗歌的意境时，可以直接以电子文档的形式在屏幕上显示出来；讲解文学作品的语音、形象、意蕴三个文本层次时，可以以图表的形式形象地展现三者之间的相互关系等。教师可以使用演示文稿或多媒体课件展示知识的变化的动态过程，再加上适当讲解、引申，就可以把枯燥的文学概念、艺术特征、艺术体现等讲得深入浅出和通俗易懂。这种多媒体的课堂形式灵活多样，能够激发学生学习文学理论课程的兴趣和动力。 二、文学理论课程多媒体教学存在的问题 多媒体在给文学理论课程课堂教学带来便利的同时，也存在一些自身难以避免的矛盾，毕竟先进的技术只能起到辅助性的作用，不能代替教学者的核心地位与作用。文学理论课程课堂多媒体教学主要存在以下几个方面的问题： （一）多媒体的形象直观性和文学理论的抽象性形成难点 多媒体教学具有通俗易懂、形象直观的特点，在运用到文学理论课程教学的同时，它又具有把概念、原理、命题等图解化、表浅化的倾向，从而削弱和淡化了理论特色和品质，不能揭示理论的深刻内涵和外延意义。文学是语言的艺术，其话语具有丰富的内涵和意蕴。多媒体通过图、音、像将文学直观化，却无法呈现出文学由言、象、意所组合而构成的能指与所指、言不尽意的关系，甚至导致学生重图轻文，以直观感受代替对深层意蕴和文学精神的深层把握。因此，如何更准确、更合适地运用多媒体进行理论教学，如何从理论到图像再到理论，从感性到理性的升华，是文学理论多媒体教学应解决的难点和问题。文学理论课程多媒体教学的运用，必须处理好多媒体的形象直观性和文学理论的抽象性之间的关系，并搭建起桥梁以便顺利展开教学。 （二）多媒体的简单化构成难以表现文学理论的系统性 多媒体将理论体系、知识结构、框架模式做图表化的处理，具有整体直观、方便把握的优势，但是这种方式也容易造成图表的简单化倾向，割裂了理论知识的整体感和各层次之间的逻辑关系，淡化了理论体系和结构的整体性、系统性，产生了零散化、片段化的情况，从而无法更好地培养学生的抽象思维能力。因此，教师要注意文学理论课程自身知识的系统性特点，结合多媒体图表格式与图像音文的特点，发挥自身在多媒体教学中的主体作用和中介作用，合理地利用好多媒体的功能优势，这样才能让多媒体更好地服务于课堂教学。 （三）多媒体的间接性造成文学理论实践性的弱化 多媒体教学图文并茂的方式具有一定的实践品格和个案研究的特色，对文学理论的实践教学和实践环节具有一定的加强作用。但是这种实践具有虚拟性、示范性、间接性的特征，和教师指导下的实践教学还有一定的距离和差别。“多媒体教学所呈现的实践并不能代替课堂教学的实践，或将多媒体教学简单视为实践教学和教学中的实践性环节。”文学理论课程是理论性和实践性的结合，知识性与应用性的统一，教学课件的设计也必须使理论与实践协调统一，为教师的课堂教学和学生今后的知识运用服务。 三、文学理论课程多媒体教学改进的措施 要解决文学理论多媒体教学存在的问题，关键在于处理好文学理论的理论型课程性质和多媒体的形象直观教学方式之间的矛盾。同时充分发挥教师的主体性作用，利用好多媒体这个师生交流的工具和平台，把教师和学生的主体性、能动性有机结合起来。 （一）多媒体使用要与教学理念同步更新 文学课程教学改革首先是观念思维的改革。只有明确了思路，改变了观念，才能对文学理论课程多媒体教学中存在的问题加以解决。目前部分教师还存在漠视、轻视多媒体手段的现象，这可能是其自身对多媒体知识的欠缺所导致。有的教师虽然使用了多媒体教学，但只是把多媒体当作电子黑板、图片展示器来使用；有的教师则是大量堆砌材料，片面追求课堂热闹，为使用多媒体而使用多媒体。这些都影响了文学理论课程中多媒体的使用效果，这种错误的观念和现象应该加以纠正。教师既要将传统的大纲式板书内容课件化，又要改变将文字内容和文学理论简单图解化、图像化的错误偏向。文学理论不仅具有理论性、抽象性、概括性的特征，同时也具有文学的形象性、感性和个体化的一些特征。文学理论应该强化理论与实践的结合，强化理性与感性、抽象性与具体性、理论性与形象性的融合。教师要努力寻求多媒体教学与文学理论课程的最佳结合点，注重教育观念和教学方式的更新，树立起与时俱进的教学理念，这样才能提出有效的改革措施。 （二）灵活运用多种多媒体教学形式和手段 多媒体教学不仅具有工具性的意义，而且具有延长教学主体功能的意义，还具有扩展教学内容和资源的意义。因此，在多媒体教学的过程中，教师要充分发挥多媒体的先进技术形式和教学手段的作用，同时要注意知识的系统性、彻底性、连贯性等，发挥教师个人的传统特长和闪光点，使教学更具有个性和魅力。此外，教师也要清醒地认识到多媒体教学的局限性，适当地运用传统的教学模式，突出教师在“授业解惑”和沟通交流中不可替代的作用。一些青年教师过于依赖多媒体来授课，而很少和学生进行交流，结果导致师生之间情感上的陌生与隔阂，这种现象值得反思和引以为戒。文学理论课堂教学特别强调教学内容的系统性和逻辑性，作为课堂教学的组织者和引导者，教师要善于分析具体的教学情景，选择最有利于学生学习知识和训练效果的手段来进行教学，使多媒体的运用成为整个教学改革中的一个重要组成部分，并发挥出应有的效果。 四、结语 总之，在多媒体教学中，教师的中介和主导地位不能让位于多媒体，师生之间的交流、生生之间的交流应该是课堂构成的主要部分。多媒体只是起到一个辅助的作用，而不能代替教师的现场指导作用，更不能主宰整个课堂而忽视了师生之间的情感交流与沟通。我们在使用多媒体时，应该侧重运用其实效性、科学性、简洁性，做到文学理论课程多媒体使用的最深度化与最节约化，如此才能服务于提高教学质量的最终目的。 作者：欧造杰 单位：河池学院文传学院 文学理论论文:大学语文中的文学理论研究 一、高职高专大学语文中的文学理论教学的重要性 1．文学理论的教学需要 大学语文是为学生的文学理论知识做存储的最重要的时期，恰当的文学知识存储对学生作品鉴定能力的提高和个人人文素质的培养都有着积极作用。高职高专大学语文课堂的授课核心在于引导学生客观、正确地把握作品，感官、细腻的分析作品，形成系统的文学理论体系。高职高专大学语文课堂的主要授课方式包括以文学理论为线索引导，以生动、形象、具体的阐述性语言为铺垫，将文学理论的精华贯穿于高职高专大学语文课堂的始终。正确的大学语文文学理论教学注重对作品语言和文字特色的分析以及对文学理论系统、全面、多角度的贯穿，以便于高职高专学生更好地接受大学语文课堂，然而现阶段中的高职高专语文课堂往往只对第一点有所重视而忽略了第二点的重要作用，这种错误的教学偏好使得高职高专学生在语文课堂上的学习过于受到局限，不能前后贯通，一气呵成，语文教学的效果大打折扣，学生的文学鉴定水平得不到提高。因此加强高职高专大学语文中的文学理论系统性的贯穿，对于提高学生的语文学习素养和文学鉴定水平都有着积极而重要的意义。 2．文学在社会现状中的需求 在当今社会中，对于人才的素质要求越来越高，伴随而来的，是要求我们要在学生学校阶段提高其自身素质，让学生达到在社会需求中的基本素质水平要求。而学生的文学素养从根本上决定了其自身的素质，从学生的实习面试，到工作之间的基本交流，都基本的文学素养为其奠定基础，用来表达自己的思想，以及人与人沟通中的表达。在高职高专中，对于大学语文的短板，更加明显的体现了出来。在高职高专学校中，普遍存在一种氛围，注重专业学科的学习，而轻视这种最基础性学科的学习。在原本缺乏文学知识的基础上，又不主动接受大学语文教育。学生对大学语文学习的积极性的缺失，则对大学语文课堂教学提出了高要求要求，一方面，提高学生对语文学习的积极性，给予他们在文学上的熏陶，让他们获得精神上的启迪，与审美上的提高;另一方面，则是让学生认识到大学语文对其的重要性，让其主动接受，并学习。面对社会的现状，大学语文的文学理论教学，是我们必须正视的问题。 二、高职高专大学语文中的文学理论教学现状 1．高职高专大学语文教材 新编《大学语文》为了避免学生在语文学习中的枯燥、乏味和单一，采取减少写作练习，降低对文史知识的集中性重视，采用便于学生理解文体结构达到丰富教学内容的措施。虽然在一定程度上避免了学科的单一性，但也导致了学生不能以历史时间和作者作品为线索贯穿到整个语文学习中。语文模块支离破碎，学生对流派、风格、思潮等历史潮流不能做前承后接的分析和理解，使得语文的系统化、一体化教学效果大打折扣。在教学内容上，老师往往更偏重于对教材中的基础语法知识的指导和教材圈定重点范文的解读，忽视了文化熏陶，精神启迪对学生语文素养培养的积极作用。 2．高职高专学生接受能力 从调查我们发现，大多数的高职高专语文老师认为高职高专的学生文化素养偏低，语文学习能力不足，重专业轻基础。这样的思维定视让高职高专语文老师在教学中有所懈怠，老师往往教语法、教基础、教文体后便草草了课，恰恰与学生追求的开放式课堂教学模式背道而驰。高职高专学生的文学理论接受能力并非表面的如此浅显，在一定生活阅历的基础上，学生渴望在浓重的文化熏陶，文学的优美审定中得到精神的娱悦，身心的释放。老师对文学理论的过分拘谨、约束不利于学生获取文学知识，理解文学内涵，提高人文素养。从高职高专大学语文课本上的文学理论知识看来，其安插生硬、尴尬，不能在上下文之间起到起承转合的积极作用，使得学生既不明白理论内涵，又不理解作品真正表达的含义，文学理论失去了自身的理论价值。因此，我们既不能将高职高专大学语文文学理论教学过分的拘谨和约束，也不能忽视了学生的文学理论接受程度范围，老师在全面、系统的解读文学理论的同时恰当的安排文学理论教学进程。 3．高职高专大学语文中的文学理论缺乏创造性 文学理论缺乏创造性即过分的采纳嗟来之物，使得自我的理论体系和文学思想没有成型的规定，本土理论过于松散。大学语文本是一个开放的课堂，在老师传授知识的同时更注重老师与学生在交流合作的基础上勇于创新，另辟蹊径，创设我国具有时代特色和本土特征的文学理论体系。然而高职高专大学语文课堂缺乏的也正是这种创新精神，学生单一的吸收基础知识，解读文学理论，学习进程往往只停留在“吸收”过程，学生连举一反三的语文能力都不具备。能否真正有效的实现大学语文中的文学理论教学，提高学生的人文素养和综合能力，在提高学生创新能力，创设富有我国本土特色的文学理论体制，是急需解决的问题。 三、实现高职高专大学语文中的文学理论教学的必要措施 1．建设科学的文学理论 科学的文学理论需要牢固的语文基础知识来保障，因此建设科学的文学理论所要走好第一步便是夯实基础，提高学生的基础语文能力。主要方法包括帮助高职高专学生对作品的文体进行准确地把握，以实现学生对作品的针对性分析理解;古文学习中教导学生查明每一个文言词字的表象含义，承接上文，启程下文，在上下文的结合中再对古文言词字进行深层解剖，提高学生的语文自学能力;对于高职高专大学语文教材中出现的文学理论结合历史背景，作者生前境况、遭遇进行正确的把握和解读，以提高学生对文学理论的理解和吸收。做好充分的思想工作后，便是在思想的基础上结合理论进行语文素养的进一步提高，实现学生文学人文素养的升华。如何以基础为前提，提高语文素养呢?便是海纳百川的学习精神和与时俱进的精神风貌。对文学理论的深层次剖析需要充分的背景资料支持和坚定地思想支撑，在动态的文学活动中，把握真理的唯一方式便是在实践中发现理论核心，老师与学生在文学实践中调整理论方向，把握主体要领的同时做适时地文学延伸，以应对文学活动的时代变迁。在树立正确的意识目标后，便是对实践中发现的理论核心问题进行整理和总结，以实现系统、全面、一体化的文学理论体系，在促进文学理论发展的同时，满足现代社会对文学理论的需求，建设科学的文学理论体系。 2．做好充分的教学准备 在高职高专大学语文课堂教学中，我们注重对文学理论的理解和评估。为了实现高效、良好的课堂效果，必须在课下本着课堂教学目标，做好充分的具有文学理论指导目的性的教学准备。从实践中我们发现，新编《大学语文》注重古文言的学习，此外也将外国小说和西方古典文论包含其中，在中外理论一体化的教材设定上实现学生的综合语文素养。那么在古文言文的教学准备中，老师又该怎样做到科学和充分呢，首先需要老师对我国传统的文论结合自我经验进行总结和概括，归纳教材古文言章节中出现的集中性理论、时代线索、背景概况，以直接归纳和直观综合为教学准备的指导基础。然后借鉴我国古文言文理论鉴定体制，在借鉴的基础上学习领会，为高职高专大学语文教学提供可依赖的范本。在外国文学史及其文学理论的教学准备中，老师应该持“在肯定中适时批判，在批判中采其精华”的备课态度，总结19世纪至20世纪的现实主义文学体制，结合时代背景，对例如“唯美派”、“象征派”的文学派别予以精神分析，在分析、批判的同时加强了对现代文学史的理解，以更好的授之学生，加强学生对教材中文学理论的理解。 3．多探寻教育创新之法 在高职高专大学语文课堂上，做好教学素材上的准备，我们可以适当的尝试突破课时的局限，以用来增加大学语文课堂的开放性，与多样性。可以定期地举办一些文学上的竞赛，让学生在参加竞赛的同时，主动地去吸收更多的文学知识，并且可以增强学生在思想表达与沟通上的能力。还可以布置下一些开放性的作业，比如让学生们浏览中国传统的名胜古迹，以及一些历史博物馆，通过思想上的洗涤，也可以达到文学上积极性的提高。在教育教学中，创新的作用不可或缺，教师可以针对学上在课堂上精神状态的反应，以及在课堂下了解学生的真实想法以及要求，来进行课堂上的实时改变。针对高职高专课堂上的不同，不断的创新教育方法，达到课堂上可以达到的最佳效果。 4．从学生思想上着手 高职语文在课程设置上，基本将课程安排在学生一二年级，而在一二年级时，学生还处在没有全面接触课程，对自己的职业，以及社会对自己的要求都知之甚少，毫无职业意识，这就导致学生无法了解学校开设大学语文科目的原因及目的，学生在学习的过程中也变的盲目，而无目的性，只是僵硬的学习，而不求甚解。因此，我们应当从学生的思想上着手，首先让其了解社会对自己相关职业的基本要求，以及社会对于人才文学素质的要求，在学生了解大学语文科目的重要性之后，学生会重视起大学语文文学理论等相关教学工作，并且会主动补充自己的不足。通过让学生有前瞻性的学习，让其在面对将来的求职与工作中，可以从容面对，并且在品德上进行陶冶，成为高素质人才。 5．以实践为基础 对于文学理论的研究，我国文学研究工作长久以来的一大弊病便是过于在宏观上进行理论把握，集中于理论和社会文化意蕴的探索和揭示，在高职高专大学语文的文学理论教学同样有次弊病，过分注重理论内涵，忽视实践的重要意义。以实践为基础探索文学理论的科学教学法包括引导学生对语言、修辞、文体做精细的论析，课下针对教材中的难点疑点进行资料查阅，将理论落实到实践中去，填补传统知识积淀的漏洞。学生自我翻阅中国古代文学史和西方文论发展史的同时，加强自身文学理论建设，在实践中发现，在发现中创新，踏踏实实做好文本学的研究。对于高职高专的学生来说，接受文化知识的熏陶，提高个人素养是学好专业学科，未来做一名成功的社会人的基础和保障。 6．公平对待中西方文学理论 大学语文课堂在弘扬民族精神的同时也不可以过分的批评和纰漏西方文学的弊端，帮助学生对中西方文学有着平等的认知。老师以西方文学为参考基础和理论资源，引导学生突出本土文化底蕴。中国文学语境讲究“和而不同”，西方则更注重“鞭笞”，在两种思想理论的冲击下，提高学生的认知水平，激发学生对高职高专大学语文中的文学理论学习积极性。 四、结语 总之，实现高职高专大学语文中的文学理论教学，需要从实践出发，结合中西方文学理论，将经典与文学精髓贯穿于课堂的始终，持目的性、实用性的教学准备为完美的课堂教学打下坚实的教学基础，增加文学理论教学质量，实现高职高专大学语文中的文学理论教学的长远意义。 作者：德吉卓嘎 单位：拉萨师范高等专科学校 文学理论论文:文学理论学科建设 【内容提要】 文学理论学科建设是一个系统工程，由多个环节组成，本文切准大学中文系本科教学，以教学活动四要素为系统，以实际调查为依据，从而分析文学理论教学艰难的症结所在，以促进文学理论学科的发展。 【关键词】学科建设文学理论教学教学活动四要素 高校文学理论学科建设必须加强教学研究，大学中文系本科学生是接受文学理论最大的一个群体，这一阶段的文学理论教学是学生有意识系统地接受文学理论的起步阶段，所以它是文学理论学科建设的一个基础环节，由教学活动规律体现学科的规范性、科学性、系统性。然而，现在大学文学理论教学非常艰难，这已经成为一个共识，学生感到抽象枯燥，甚至认为学无所用，课上所学理论与课下认识不能自觉联系，似乎课上所学仅仅是为了考试而已，离开了课堂，面对文学作品和社会现象往往只是就事论事，尤其对于新的文学现象更难用所学原理进行学理上的分析，教师也是在厚望与薄待中艰难地行进。文学理论是中文学科的基础，是学好其他学科的理念工具，没有这样的工具，如何能运用理论学习其他学科呢？又如何能找出文学发展的共同规律？从文学理论学科本身而言，大学教学是学科知识传播和接受的主要途径和中心环节，遇如此障碍，文学理论谈何深化发展？如果在艰难中进行，可能会把一些本可以进行文学理论研究的未来人才扼杀。所以“文学理论话语的建构，还须从文学理论研究的层面进入文学理论教学的层面。通过文学理论教学培养出具有良好的文学理论素养的一代代后学，以适应未来文化建设和文化发展的需要，是文学理论的希望所在。”[①]我们必须正视这一问题，寻找其症结所在并加以探究解决，培养文学理论研究年轻的后学，促进文学理论学科建设。 基于这样的认识，我们进行了系列调查（附后），请看表一： 该表是对本校中文本科一、二年级学生所做的调查。一年级学生人数212人，二年级学生人数269人。从上述统计所看，问及“所学内容与文学史课程的联系程度”、“所学内容与社会现象联系程度”，回答“一般”和“毫无联系”的总比例分别达65%和81%、60.6%和82.7%。开设本课程的目的是为学生学习文学课程提供理论工具，是为了站在更高的理论视点与社会对话。然而，统计数据表明，目的已被虚化。更让我们惊讶的数字是下一列，问及“对新文艺现象的了解程度”，回答“比较了解”和“不了解”总比例近达100%，而且答“比较了解”者极少。试想，对于大学中文系教学，与各文学史课程相比，文学理论是一门具有动态性的课程，学生对于新文艺现象的了解，本课程的学习应该是最主要的渠道。从现在的状况可看到，学生总是在接受已有的知识，对新的文艺现象却不得而知。这不利于体现教学的开放性，也不利于培养学生的创新思维。难怪开始问及“对课程学习兴趣”较小者，一年级占89%，二年级占65.5%，都是比例最大的，尤其是一年级。这样，在整体学习中就不可能形成一种学习氛围，也不会有学习的动力。最后问及“对课程的理解程度”，答“深刻”者均为0。这样的数字，可能出乎意料，但也在情理之中。 教学活动体现为四个基本要素：学生、教师、教材和考试。学生是教学活动的主体，是教学目标的最终实现者；教师是教学活动的主导，是教学目标的实施者；教材是联结学生和教师的纽带，是教学互动得以实施的桥梁，是教学目标实现的基本依据；考试是教学全过程的检验和信息的反馈。这四个要素彼此联系，相互作用，形成了动态性的螺旋式上升结构。（见图）所以，我们从这四个方面加以分析： 一、学生 教学要看对象，整个教学活动是为活动对象服务的，服务就必须切合对象的实际。那么，现在的文学理论教学活动对象的情况如何呢？ 从学生思维角度讲，对于相关知识，中学阶段进行语文学习，接受的是一篇篇课文，往往陶醉于优美的语言，生动的形象，动人的情感之中，形成了惯性的个案接受思维。进入大学学习，中文一年级所开设的主要专业课有“现代汉语”、“现当代文学”、“写作”和“文学理论”，几门课程相比，唯有“文学理论”课程所运用的思维与高中阶段语文学习所形成的思维区别最大。学习“文学理论”课程，接受的是一环扣一环又逐层上升的文学系列概念和原理，需要运用抽象的理论思维，重理性，重共性。这对于刚刚步入大学的学生而言，突然进行这样的思维转换，实在是艰难。尽管老师在开课之时努力强调该课程的重要性，但从亲历的学习中，学不透，道不明，所谓的重要性根本体验不到。看本文的表三最后一列，问及“教材中的那些章节最难接受”，两个年级最一致的回答则是“文学活动作为人类活动的性质、叙事学”，这些内容包涵着哲学、美学和西方叙事学等理论，没有良好的思辨能力，实难以驾驭。在师生座谈中，一些刻苦认真学习的同学们这种感受也很强烈，让老师们理解他们。许多同学只能在痛苦中为通过考试而学习，由于学习的茫然，每想到考试极为恐慌。 从学生知识结构讲，该课程所包容的知识是综合的，哲学、政治、经济、历史、文化、美学等，这对刚刚跨入大学的中学生来说，短时期很难建立起多学科的知识结构，学习只能是生吞活剥。尤其是课程所举文学作品的例子，古今中外极为多样，学生大都没有阅读过。文学理论教学是建立在大量的阅读实践基础上的，阅读量的大小，对文学作品把握如何，是文学理论学习的前提。请看学生文学作品阅读量调查表（表二附后）： 通过与学生座谈和调查可以看出，一年级学生的阅读基础可以概括为“少而偏”，课上所讲的作品与学生所读的作品是两张皮，不能产生共鸣。请注意表上的几个数字，从“阅读种类”看，中学阶段“文学读本”的阅读与“流行文学”的比例相同。一年级和二年级最喜欢阅读的作品是“流行文学”，如“80后”、“9015”、武侠等文学作品，尤其是“80后”、“9015”等作品，中学生们读得如醉如痴，但它们尚在定论之中，同时大学教师也往往不去阅读，所以难以成为文学理论教学的例子。中学阅读量是一年级学习文学理论课程的基础，在这种情况下，接受文学理论就自然有难度了；进入大学一年级，因为最先学的文学史课程是“现当代文学”，所以阅读量相应大一些，其他必然少。而文学理论课程对古今中外作品的要求是难分主次的，哪些作品能说明原理就加以运用。这样，由于课程的安排而带来的不平衡阅读，也增加对文学理论学习的难度。尤其从“阅读数量”看，在不同阶段，选择阅读“较少”的比例都较大。这样，抽象的概念不能与具体实践相结合，就难以化解抽象的理论。从阅读与文学原理联系的程度看，选择“紧密”联系的比例极小，选择“一般”的比例较大，还有一定比例的“毫无联系”，显然学生对文学理论所学与所用不能很好地联系，自然不能认识到学习文学理论的重要性，学习的兴趣必然不会大，从而主动性减弱，更不要说热情了。再看本文的表三，问及“教材中的那些章节最易接受”，两个年级最一致的回答则是“文学作品的类型和体裁、抒情性作品”，这显然与学生的阅读基础有关，学生们读抒情类作品较多，理解便也相对容易。而“文学作品的类型和体裁”一章，侧重文学规律性的总结，对文学有大致的了解就可以理解，这对于大一学生来说自然较好掌握。 由于一年级学习文学理论课程的艰难，致使学生对本课程一直存在畏惧心理，在大四年级报考研究生专业方向时，与文学史课程相比，年年报考文艺学方向的极少，有时，几乎没有。 事实证明，在大学第一学年学习该课程学生们确实有困难。于是，我们提出，应在大三年级开设文学理论课程，一方面有一定的阅读基础，也学习了专业和公共的主要课程，有相当的知识面，同时，两年的大学学习也积累了一定的学习经验，掌握了一定的学习方法，思维相对丰富起来，学习的自主性要强。三年级学习文学理论，与文学史所学知识融合在一起，互相提升。 学好文学理论意义重大，能够培养学生的理论素养，为进一步从事文学理论研究输送人才；同时高师教育中，有利于学生将来对中学语文教学以指导。与其早学昏昏，不如晚学昭昭。 二、教材 在近年文学理论学科建设的讨论与反思中，教材建设是讨论的中心。教材是教学的关键因素，是教与学的中介，是联结学生和教师的纽带，知识结构、体例框架制约和规定着教师教什么和学生学什么的主要方向。所以，分析教材，把握教材，驾驶教材是教学活动的主要依据。但是，在具体教学中学生未必能有这样的认识。本校使用的是童庆炳主编的《文学理论教程》。请看关于文学理论教材的调查表（表三附后）：有一个数字应注意，在“你细读教材的时段”列中，最大的选择比例是“考试前”，一年级69%，二年级93%。其他教材大都没有读过，更不能回答哪个版本的教材更适合教学。之所以有这样的数字，可能有相关四方面的原因：教材深奥难懂、学习兴趣小、时间不允许、学生只为考试而学习。 这里，先谈后三个因素：关于兴趣小的原因，基本上与上述的分析有关，不必再说。学生时间紧也是一个方面，现在学生学习英语占用的时间很多，这是一个共性问题，不仅仅只影响到本课程。尽管有的学生想学专业课，但无奈也只能让位。当然，现在学生学习的勤奋度不够，只为考试而学的大有人在，所以临到考试加以突击，这也是共性的因素。 我们主要从教材本身来分析，针对文学理论教学的艰难状况，教材是一个很重要的因素，也应该反思，在这里重作思考： 1.文学理论教材应体现学科知识体系的规范性 “学科建设一般以教材建设为支撑。没有经典性教材为依托，学科建设和发展是不可思议的。”[②]建国以来，我国高校文学理论教材发展很快，大致可分为四个阶段：50年代末，以巴人的《文学论稿》、刘衍文的《文学概论》等为代表；60年代以以群主编的《文学的基本原理》和蔡仪主编的《文学概论》为代表；80年代，以十四院校《文学理论基础》、北师大文学理论教研室编写的《文学概论》为代表；[③]之后，则出现了多样的局面：代表教材有童庆炳主编的《文学理论教程》、陈传才、周文柏的《文学理论新编》和吴中杰的《文艺学导论》等，进入新世纪有董学文的《文学原理》、王元骧的《文学原理》、陶东风主编的《文学理论基本问题》等。几十年来，文学理论教材从单一走向多元，在体系上采取开放性的结构，充分体现了马克思主义文艺学的开放性：对传统文艺观念的反思、引进开拓新的文艺观念、多学科多视角立论、多种范式形态的建构。 文学理论教材发展如此之快令人喜悦，然而运用到各高校中则需要我们冷静思考，对于同类高校应该运用相应的统编教材。 文学理论教材建设与学术研究相比，从内容上看，学术研究可以是局部，就问题的一个方面展开，也可以是较大的问题研究。而教材则不然，它必须是成系统的，具有相对稳定性和普遍适用性。这样，文学理论的教学实践才能保持稳定、形成规范。但现在，各高校往往运用本校教师编写的教材，尤其是重点院校，尽管称作是教材，但实际上是个人学术专著，各有各的体系，各有各的观点，教材之间体系框架大相径庭。如童庆炳主编的面向21世纪课程教材《文学理论教程》，共五编，十六章[④]；陶东风主编的21世纪文学系列教材《文学理论基本问题》，共七章[⑤]。这是两本不同时期出版的体系截然不同的教材：童本教材，以文学活动四要素为基本框架，形成系统；陶本教材从中西方对比的角度对文学基本问题进行阐述。两种体系、两种风格、两种理念。试想，如果学生学习了这样两本不同的教材，对文学理论的认知会有多少相通性呢？新近出版的教材大致情况也如此。这似乎是多元化的体现，但众语喧哗，难成统一，不同学校的学生对文学理论的认知不统一，似乎文学理论这一学科只有随意性，没有规范性，这样必然会消解学科的科学性。当然，这里并不是说两本教材不好，它们都很优秀。童本曾是第三代教材的代表，被称为换代教材，许多大学运用。陶本教材是在反思文艺学学科，尤其是教材中的普遍主义与本质主义倾向而探索性地编写的新教材，目的是充分体现文艺学的多元和开放,强调文艺学知识的历史性与地方性。把两本具有代表性的教材进行纲目对比，只是想说明大学教材统一的必要性。 作为一门课程，而且是专业理论基础课，应该有一定的规范，教材应相对一致，以此为基础由授课教师加以开拓，融入自己的学术思想和观点，体现教学的特色和个性，这才符合课程的特点，教材的大体一致与学术见解的多元化并不冲突。 在此，作为文学理论教师，真切地呼唤国家教委应该组织不同高校的专家有针对性地进行不同类型的文学理论教材的编写（综合类高校、师范类高校等），整合多种观点，共同商讨教材的体系和内容，形成具有科学性、普适性和权威性的统编教材，为全国高校学生运用。而且不同类型的教材，彼此之间理论体系也应保持相对一致。目前中文系学生报考研究生，许多学生选择学校时，只要有文学理论考试的科目，首先看所报学校指定的参考资料中文学理论教材是否与自己所学的为一个版本，一样才加以考虑，不一样则只能忍痛割爱，因为复习不同文学理论教材往往等于重新学习。初学文学理论的艰难心理，学习时间的宝贵，继续深造的迫切心理，使学生不敢轻易再增加学习的难度。当然，举这一例子并不是要求教材的编写专为学生报考研究生服务，但可以说明我国现有教材的不统一。 2.文学理论教材应具有实践的可操作性和接受的可读性 是否具有认识的正确性和实践的可操作性，是文学理论研究是否具有科学性的主要标志。但文学理论研究中空谈理论、脱离实践的倾向较为严重，这种倾向不仅存在于学术研究上，在大量的文学理论教材中也普遍存在。王元骧认为文艺研究需要突破纯认识论的理论框架，把从认识一极的研究引向实践一极。这是值得学界重视的见解。文学理论研究的目的也是为了运用，教材既然是为教学实践提供依据的底本，那么就务必在可操作性上下功夫：一是增强适合教学过程的可操作性，增加有助于教学双方交流和调动学生积极性的环节，包括讲授、阅读、写作、辩论、评议等内容；二是要注重提高学生的综合能力，在概念命题和原理接受的基础上，最终目的是培养学生的思维能力、解读文本的能力、分析社会现象的能力等，学以致用。 从可读性而言，似乎只有文学作品才有可读性，理论性教材则不必谈。其实，可读性是一切阅读接受的必要条件，是主客体建立联系的纽带，可读则会愿读好读，从而才能达到沟通，形成对话。然而，现在的一些权威性教材恰恰是繁复艰涩，把原本易懂的东西写得深奥费解。正如有的学者指出的，只是为了最终追求一种话语权，甚至变成了一种智力游戏[⑥]。从教材这一环节把学生的学习欲望和深研的兴趣调动起来，这也是教材建设的使命。 3．文学理论教材应具有阐释新文艺现象的时代性 当代中国的社会文化急剧变化，品种之多、数量之大、手法之新是令人惊叹的，尤其是网络文学、手机文学等新文学现象的涌现，这必然对文学理论提出新的要求。但文学理论作为文学实践的理论总结却难以跟上时代的步伐，教材更是严重滞后。正如一些学者所说，“现在，当代文学实践早已是脱了缰的野马，跑得不知去向，现行的文艺学已经难以望其项背。面对着文学创作实践,面对着当代五花八门的新理论新术语,还有更为咄咄逼人的各色媒体，文艺学已经是六神无主，无所适从。”所以“文艺学研究的当务之急是重建文艺学与现实生活之间有机、积极的学术联系。”[⑦]“中外文艺学的历史告诉我们，文艺学的学术创新能力(与其他学科一样)从根本上说来自对于现实中提出的问题的积极参与和回应———虽然这种参与和回应不应当是无批判的。”[⑧]大学生是感受新现象最强烈的一代，最新的体验需要在理论的学习中寻找答案，得到支撑，然而却无踪可寻。恰恰是已过时的现象却在教材中大谈特谈，自然不能引起学生的兴趣，甚至会反感。对于教材的编写者，大都是文艺学专家，应该有一种结合社会现实发掘文艺新现象的能力，及时在教材中总结，才能在教学中达到教材与学生的对话，才能产生学习的兴趣。当然，对于新现象的总结教材不可能穷尽，必然需要教师在教学中的不断输入。 最后，不得不强调一点，即就现在一些教材出现的弊端看，编写组要精心配合，主编统观全局，避免前后内容的重复；编写人员要在自己承担的章节中，体现综合的观点，不要对古代和西方文论的观点进行简单的拼揍和堆砌。 三、教师 教师是教的主体，也是整个教学活动的指挥者，学生的学是建立在教师怎样教的基础上的。教师是教学方法的设计者，实践者，所以，在此主要谈教学方法的问题。现代教育理论对课程的教法提出更多的要求，不同的课程教学方法不尽相同。教学方法的运用，能够把教师、学生、教材等教学的各个环节联系在一起。根据文学理论课程的特点，应更好地采用哪些教学方法，才能让更多的学生接受，这是传承、接受、运用文学理论的关键。根据我们的调查进行综合分析，针对课程特点，本文提出“人性化教学”，即在教学全过程中，以人为本，寓理于趣。人是根本，理是目的，趣是手段。心理学研究表明：兴趣是推动人们求知的一种无形的力量。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”当今世界教育现代化的主导观念与实践课题之一是教育的人性化的观念，“突出强调学生人格的全面发展，即不仅注重培养学生的知识、思维、理解、技能等认知侧面，而且应注重培养学生的感情、兴趣、态度、需要、信念、自我决断这些情意侧面。”[⑨] 我们认为，文学理论的人性化教育可以从下列四个方面加以尝试： 1.快乐教学--对个体生命的关爱 大学生是具有鲜活生命的人，既有思想的追求，也有情感的需求。因为大部分学生初学文学理论比较茫然，甚至会产生抵触、畏惧心理，但又不得不学，这必然带来情感生命上的无奈和痛苦，所以，教师应给学生以关爱，消除学生的这种心理障碍，创设一种轻松愉快生动活泼的教学情境，让学生在学习中感受到生命的快乐。这种方法很多，或引大家熟悉的诗词俗语入教，或引音乐入教，让抽象的概念、原理变得生动活泼。如文学与艺术的区别，可欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。洗海星说“音乐是人生最大的快乐”。孔子就以“礼、乐、射、御、书、教”六艺教授弟子。音乐进入课堂，学生心理很轻松。同时，典雅优美悦耳的音乐不仅能调节学习的气氛，更能陶冶学生高尚的情操。正如荀子说的“夫声乐之入人也深，化人也速。”同学们深切体会到抽象的理论竟然包含在自己可信手拈来的话语中、怡然自乐的歌曲中，自然拉近了与课程的心理距离，消除畏惧感，让理论课给学生以享受。 2、自主教学--对生命价值的关注 大学生已经成人，主体意识非常强烈，教师要关注学生的生命价值，给他们充分参与教学的机会，让学生自主教学，从而激发学生的好奇心和求知欲。 （1）对于同学们较为熟悉的教学内容，让学生讲课，教师做授课能力的全面指导。让学生当老师，主体意识得到了充分发挥。由于多数学生广收资料，集体备课，反复试讲，多方评论，对教学内容理解的广度和深度上都能远远超过了教师所讲的效果，真正是教师讲得少学生未必学得少。 （2）争鸣性的内容，让学生讨论或辩论。如“典型环境与典型人物的关系”的论辩等。从调查表四(附后)可以看到，课堂组织讨论的较少。现代教学理论认为：课堂讨论使高校教学过程与科研过程互相渗透、沟通联结，是培养大学生科研能力的重要教学形式。 3、质疑对话--对生命价值的尊重 教学方法要改革，但无论怎样改，教师的讲授是绝对离不开的，关键是怎样讲。教学过程是一个师生对话的过程，或无声对话，或有声对话，教师的教应以对学生生命价值的尊重为前提。对于重点难点内容，教师要逻辑性很强地一环扣一环提出问题，诱发学生“生疑-——思疑-——释疑”，不仅要学生有所知，更要有所思。学生每解决一个疑问，就有一种战胜难点的兴奋，就会多一份自信。这里，教师要降低自己在学生面前的权威态度，以一种友善的指导者与合作伙伴的姿态出现，鼓励学生大胆提问，各抒己见，畅所欲言，使课堂气氛生动活泼。 4、广泛联系--对生命价值的提升 人性化教育注重人生命质量的提升和生命价值的创造，倡导人的全面发展。文学理论的学习，不能仅仅局限于教材，需要大量的知识来支撑，需要大量的文艺作品来充实，需要当前的文艺现象来开拓，需要更系统的理论来提高，这样才能达到人性化教育目的。但从课程课外情况调查表四（附后）可以看到：“听取相关讲座情况”和“图书资源的利用”两栏中，回答“很少”、“没有”者和“较少”、“不利用”者各自之和均为100%，回答“很多”和“充分”的没有。与上述阅读量调查相联系，在这种情况下学生学习文学理论课程，必然是狭窄而没有兴趣的，更谈不到深化开拓，这不利用学生生命价值的提升和创造。反思教学，教师要引导学生据教学需要广泛地阅读相关资料，教师预先开列读书清单，定期让学生阅读，以笔记的形式总结读物的整体框架和主要观点等。材料的积累既充实学生的所学又培养科研能力。这里，需要培养学生的发散思维，把课程与课程相联系，课程与社会相联系，要由此及彼，彼此沟通，学习的趣味不断丰富，品位也会不断提高。 以人性化理念为指导进行文学理论教学，打破传统的讲、听、记的教学模式，变注入为引导，变被动为主动，变单向传授为双向多向交流，以学生为本，追求认知与情意和谐共生，既激发了学生的学习兴趣，又培养了学生的思维能力、课堂组织能力、语言表达能力、临时应变能力、科学研究能力、文学赏评能力等，达到了人的全面发展。 在实施人性化教学的过程中，教师是一个关键的因素，尤其文学理论教师，必须树立人性化教育的理念，并变成一种自觉的教学实践。教师是否具有严密的逻辑思维、形象思维、发散性思维、求异性思维；是否能够吃透教材，讲解时点面结合，深入浅出，前后联系形成一个理论系统；是否能够旁征博引，有一种善于捕捉社会新现象的心理欲求，以对教学负责的态度对主要知识内容加以发散，切实找到彼此联系的凝结点，给予学生理性的分析和引导；是否能够精心设计课堂，以民主的心态与学生进行对话，富有对教学全身心投入的执着和创设氛围的情趣等等，这是人性化教学目的能否实现的基因所在。 四、关于文学理论考试 考试是整个教学活动的最终一环，是对教与学有效性的检验，考试的内容和方法不同，检验效果也不同，能否把教与学的水平真正表现出来，考什么、怎么考很重要。从对学生的调查可以看到，“结业成绩是否应与平时的学习、作业等情况结合”同学们回答“应该”者为84%、87.5%。关于考试形式，一年级回答最多的是“作业+考试”，二年级赞同最多的是“论文+考试”。教学要改革，关键得改革现行的考试制度，现在大学的考试仍实施传统的考试模式，“大学中机械教条的考试方式与评估方式(统一命题、试题库、流水批卷等)在貌似客观、公正、科学的外表下严重地束缚了学生、同时也包括教师的学术自由与学术个性,强化了文艺学学科的规训、排他性与封闭性。”[⑩]在这种模式之下，学生许多新的思考不能在考试中体现出来，对学生是一种扼杀，而且，还会形成学生学习的两种极端：一是死背教材，可能取得高分；一是弃而不学，考试前临时抱佛脚，许多学生也能过关，所以在关于“文学理论教材调查”的“你细读教材的时段”问答中，回答“考试前”的两个年级分别达69%、93%。在平时的教学活动中，许多学生也很想参加，但一想到与考试无关，对活动也便不感兴趣了。尤其是在期末考试前夕，一切与学习有关的实践活动都不能实施，这是师生最大的无奈。所以，学校应据课程特点，采用相应的考试方式——自主式考试：给师生一定的考试灵活度，与平时学习相结合，把考试分为基础知识测验、论文、读书笔记、口头论辩等多种形式，抛弃那种完全由教师命题，学生背书，学生被教师牵着鼻子走的考试模式。尽管一定的记忆性考试是必要的，但要增大学生知识理解力的考试，或者学生自主选题，或者教师给出一定的范围，让学生写出有自己独到见解的论文，或者是强化教学内容与学生能力培养相统一的考试，充分发掘学生的创造思维和综合能力，充分调动学生学习课程的积极性。 以上是关于文学理论学科建设的本科教学思考，这里，没有宏大的叙事，只是把20多年从事文学理论教学与研究的体会和所作课程调查分析的思考写出来，这是真实的感受。从教学活动四要素分析文学理论教学状况及原因，从而促进文学理论学科的建设，推动文学理论学科的接受、传承和发展。 文学理论论文:文学理论课改中探究式教学理论的运用 摘要：当前，在我国各学科的教学中，都将探究式教学理论运用到其中，并取得了很好的效果，文学理论有关工作者也正在如何将探究式教学理论与文学理论教学更好的融合，实现文学理论的有效改革。因此，探究式教学理论对于改革文学理论课程是势在必得、刻不容缓。 关键词：文学理论教改 探究式教学理论 运用方法 文学理论作为中文系中关键的一门理论指导课程，课程内容具有显著的抽象性，学科内容与学生现实生活有很大距离，造成文学理论发展滞后。在文学理论教学中，应用探究式教学方法，既可以培养学生学习文学的兴趣，也能达到活跃课堂气氛的目的，进而提高文学理论这门课程的教学质量和教学水平。 1突破教材章节格局的限制，科学设计教学专题 1.1培养学习者批判文学的能力 传统文学理论教学在选择教材中，通常都会选取具有权威性、严肃性的教学内容作为教学的依据。但是很多文学学者认为，在当前编写我国文学理论教材中有很多问题。比如：著名的赵宪章教授指出：国内文学理论教材中有很多问题，很难适应国内文学理论、文学教材的发展，改革教材是大势所趋。有关实践结果表明，如果完全按照教材内容进行教学活动，一方面，不能根据课时要求，将各种理论知识讲明白、讲细致；另外一方面上，会引起学习者的反感情绪。所以，很多学者都主张突破教材内容章节的各格局，坚持从文学现象上考虑，以学习者知识需求为主导，对教学专题重新展开设计。教学专题应该考虑到引导学生主动思考文学活动，并具有较强的“探究性”，与培养学生动手能力相结合，将文学体系中各个知识点与学生现有知识体系、知识结构相结合。如：结合“文学活动”中四大分支，将文学教学内容分为文学创作论、接受论、本质论和作品论四大模式，在每一个教学模块中都设定出一定的教学专题，在设计教学专题时，应考虑到学习者对天文现象感兴趣程度，并针对性的进行培训。文学活动本质论专业是培养学习者对文学认知的能力，让学生提交出评论文学热点的文章；文学创作专题结合培养学生文学写作的实际能力，要求学生们积极和愉快的展开文学创作；文学作品专题注重于提高学生鉴赏文学能力，引导广大学习者积极创作文学评论。 1.2设计教学专题 结合文学活动本质论这一板块，并根据学生文学学习情况，设计出如下几方面的教学专题：怎样进行文学活动？文学到底对于我们生活有怎样的作用？文学与哪种活动有关系？文学具有什么特征？结合文学创作论板块，设计出文学创作体会谈、名人创作体会谈的教学专题。结合鉴赏和分析经典作品这一问题，文学作品论板块与文学接受论板块可以设计出如下几种教学专题：文学伦理和情感、文学类型、文学作品的层次；文学语言特征；文学写作风格。上述所讲的在设计教学专题中具有三个优点：一是，结合文学问题，有助于调动起学习者学习文学的积极性和主动性，引导广大学习者深入探究文学；二是，既考虑文学理论知识体系是否完整、统一，也能与文学教学实际需求相符；三是，众多模块和教学专题促使整个教学思路都非常明朗，有助于引导教学者选择教学模式。但还需要注意的是，在确定完教学内容后，并非是一成不变的，在具体教学中，还需要结合学习者学习状况、接受能力、知识需求等方面的因素，针对性的选择或者修改教学专题。 2教学方式上注重“探究”的过程 2.1创设教学情境 探究式教学和传统教学对比而言，前者完善了后者，后者注重推行满堂灌的教学方式，强迫学生接受，而前者注重于循序渐进、逐层深入，注重用问题导入教学内容，因此探究式学习又被称之为“问题导向式”的学习，而“问题”被作为研究和探讨学习的核心。在文学理论教学过程中，教师应先提出问题，学生针对性的回答，这样才能制定出可行的、效果好的教学方法，显然“探究问题”贯穿于教学课堂的始终。问题导向式的教学方法，不但能够培养学生对学习的兴趣，而且还能将原本枯燥、乏味的问题转变得丰富有趣，学生在思考问题中，也会与其他同学进行交流，这样也在无形之间增加学生之间的友谊，促使他们更好的进行学习。如：“文学的真实”教学专题课堂活动应该这样开展的：教师先对学生们讲述《农夫观画的故事》，引导学习者主动思考这个故事到底在讲什么？给我们带来什么启发？大家在讨论后得出：文学艺术的灵魂是真实性；教师在引导具体例子，果戈里的《外套》、卡夫卡的《变形记》，让学生们思考和研究艺术具有的真实性与我们日常生活具有的真实性有和差异？在教师的引导下，总结和归纳出艺术真实性具有的四大特征；教师结合学生对艺术真实性的理解程度，提出如何艺术真实性中存在的矛盾？即普遍性与个别性这一矛盾，在分析和研究后得出想要解决这一问题，应了解“艺术概括”的含义；然后教师在结合老舍《骆驼祥子》、托尔斯泰《复活》”等例子，对概括艺术的规律进行深入探讨和研究。在讲述实现艺术真实性这一条件时，特别是讲到“合情合理”时，教师可引出王实甫的《西厢记》，其主人公杜丽娘“死了又活了”、“梦里又死了”的离奇、古怪的情节让学习者思考：“为什么这一情节不是真的，很多读者都信以为真呢？”让学习者在思考后得出结论。所谓的问题主导式也就是从学生所感兴趣的问题着手，对问题进行探讨和研究，学生在解决问题中会将更多的注意力投入其中，也有很高的热情参与其中，不但能够达到活跃课堂气氛的目的，而且也能提高教学质量，让学生们在探讨问题中学习知识。 2.2开展文学辩论赛 在21世纪的今天，人们对文学的认识越发深刻，呈现出多元性和开放性等特点。从某一种程度上而言，探究式教学也就是要教学者将自我评价、自我探究、自我思考的能力还给学习者，让学习者主动思考，在思考中得到新知识。所以，在文学理论教学中，重视通过“多方主体交流”的方式，引发学习者们观点相撞，这样既可以挖掘学生对文学的兴趣，也能够加强学习者的实践能力。在课堂上展开小型辩论赛作为观点争锋相对的关键环节。如：结合“什么是文学”这一教学专题，教学者可以设计出三个辩论题目：“网络文学与文学意义相同吗？”、“文学是否会消失”、“文学艺术具有美丑性吗？”，由于上课时间的限制，教师可让学生自愿选择其中一个辩题进行辩论，在辩题确定之后，将全班同学分为正方、反方，在一星期的准备后，正方和反方分别挑选出三名陈词总结人、三名陈述辩论人，其他学生可以在自由辩论环节中发言，辩论赛之后，每一位同学都要写一份文学短片作业，字数不限。通过实践表明，这种准备充分的小型辩论赛受到了学生们的一致认可和喜爱，同学们的参与热情都很高，也准备了发言稿，在自由辩论时很多学生都积极、踊跃的发言，学生们在激烈的辩论过程中，不但将自身的看法勇于表达，而且也从对方辩友身上学到了知识。 2.3延伸对文学的思考 想要顺利、有效的进行理论问题的研究，只靠在课堂上的时间进行思考和讨论，根本不可能解决问题，也只能停留在问题表层上，很难以深化理论。所以，注重收集课外的资料，探究式教学方式作为引导广大学习者课外延伸思考的主要环节。但教师应注意到，收集资料并不是简单布置或者告诉学生该收集什么资料而需要注意如下二个问题：一是，明确收集资料的目的，最好选择开放性、有争议价值的论题展开，教师应指导学生们如何收集资料、收集资料途径等；二是，大力鼓励和支持学生将自身的认知凝结成某种表现形式，做到这两点后，才能确保学生在收集资料时有足够的动力，才能达到提高学生思考、自学能力的目的。所以，在进行收集资料和延伸思考这环节时，需要学习者和教学者花费较大的时间和精力，在一些较为适宜的教学专题中才能着手实施这项工作。如：围绕着“文学是怎样发展起来的？”这一开放的、有争议的话题，让同学们进行课外自学，在课外自学后课上发表看法，鼓励和支持同学们不要被教材内容几种观点所限制，要敢于发散自身的思维，主动思考自身对文学的发展有的看法。让学生们在课下时间寻找在经典文学之中，典型人物的事迹，并了解他们的成功之处，以便于深入的了解文学。另外，在课堂后，让学生分为若干个小组为古典诗词配画、配词等，各个小组组长负责用PPT演示，进而将中国古典诗歌情景美、意境美充分展现，这也就是一种较为可观和典型的课后延伸式的研究。 2.4学生成绩测评的灵活性 第一，期末考试方法应形式多样，考试题不但有名词解释、填空题，而且还要有论述题、分析作品题，既考察了学生对文学基本概念和理念，也考察了学生分析和解决问题的能力。第二，综合成绩的评定，学生平时成绩包括如下几方面：意识，个人得分、小组作业合作成绩、参与辩论赛状况、参与网络平台状况等。学生所完成的平时作业，一方面是整理和反馈学生自身所学的知识；另外一方面上，将记忆知识扩展到知识的应用。学生课堂活动参与状况作为测评学生平时成绩的主要依据，其主要部分结合教师打分，有时也安排小组成员间互相评论，每一次成绩都将计入到学生最终期末考试成绩中。 3结语 总而言之，在学习文学理论中，应用探究式教学方法，既可以达到强化学习者学习兴趣的目的，也能够活跃课堂的气氛，将原本枯燥的课堂变得生动有趣。结合文学理论这门课程实际内容而言，探究式教学改革是正确的，想要顺利有效完成改革，这不但需要文学教师坚定改革的信念，而且也需要教师长期坚持，进而提高文学理论教学质量。 作者：肖丽 文学理论论文:当代文学理论教学实践思考 摘要：文学理论是文艺学中知识性和理论性最强的一个学科，但是在教学史上，它却屡屡被研究者和教师以“面临危机”来指称，尤其是随着传媒时代的到来，这种危机感更加剧烈，传统教学方式难以取得良好的教学效果。本文首先分析了目前文学理论教学中存在的问题，并对当代文学理论教学实践中存在的问题提出了相应的解决措施，具有一定的现实意义。 关键词：当代文学；理论教学；实践；反思 一、引言 文学理论课是一门专业性、理论性极强的课程，在高校中占据着非常重要的位置。这门课程对培养学生的知识结构、理论思维方式、独立思考能力乃至人生理想都具有重要的作用但是在教学史上，它却屡屡被研究者和教师以“面临危机”来指称，尤其是随着传媒时代的到来，这种危机感更加剧烈，传统教学方式难以取得良好的教学效果。本文结合笔者多年的教学经验，针对目前文学理论教学中存在的问题进行分析，同时并对当代文学理论教学实践中存在的问题提出了相应的解决措施，具有一定的现实指导意义。 二、目前文学理论教学中存在的问题 1、文学理论教材老化 目前高校的文学理论教材理论知识陈旧，与新时期的文化脱节，学生普遍觉得陈旧和枯燥，难以引起学生的兴趣。目前一些高校的文学理论教材，仍旧沿袭过去“纯文学”立场去编写，以精英化的理论视界来规范文学理论的话语边界，将通俗文学悬置在理论的外围。当这种理论话语遭遇通俗文学、网络文学之时，其阐释必然失效。除此以外，还有一些文学理论教材，过于强调意识形态话语的规训统合，缺乏与时俱进的辩证性理论张力，拘泥于本质主义的思维范式，恪守绝对的同一性逻辑与总体性意识，拒绝多元化、差异性，从而使理论本身失去对话、交流与沟通的功能。 2、教学方法单一 讲文学理论就是讲理论，这种认识的根本原因在于对文学理论实践教学的理解还不够深入。文学理论涉及太多经典理论，教师不想讲，学生也听不进，内容宽泛枯燥，与实践联系不大，很难提起人的兴趣。纯粹把文学课程当成一门理论课来讲，无论是对教师还是学生，都是一种负担，更谈不上促进教学。 3、授课对象的转变 在这样的一个新媒体时代里，学生的接受视野发生了根本变化，形成了一个稀缺与盈余的颠倒结构。现在的学生都是90后，他们生活在影视大面积侵入他们生活的年代，从幼儿开始即受电视的影响，而到了入学受教育的年代，恰又赶上网络开始侵占人们生活空间的时期，所以有更多的时间被图像和屏幕所占据，这带来了意想不到的后果。笔者在课堂上曾这样提问过学生，“完全看过四大名著纸版的举手”，结果是零，问“完全看过四大名著纸版之一的举手”，结果也是零，问“看过四大名著纸版之一的一章或几章的举手”，有三五人举手，问“看过四大名著电视/电影的举手”，结果是大家齐刷刷地都举起了手。这个现象虽是个个案，却具有一定的代表性，值得深思。 三、当代文学理论教学实践的对策分析 随着信息化时代大幕的徐徐拉开，面对新形势下的新体制、新职能、新使命，不少高校在文学理论方面都存在一些与信息化时展不相适应的瓶颈问题。只有找准问题、分析原因，才能为解决问题、破解难题提供参考意见。推进当代文学理论教学实践，应从顶层设计、师资水平等方面人手，破解与信息化时代相矛盾的现实问题。 1、在顶层设计方面——着力解决培训内容与实际岗位不一致的问题 “有用的没学到，学到的用不上”，一直是文学教学被广为诟病的话题。应该说，在信息化时代下，文学的教学由书本教育向多媒体教育的转型上，目前已经进入到了改革的“深水区”，处在由“转型期”向“发展期”跃升的关键阶段。尽管取得了显著成绩，但也不得不承认，在某些方面，我文学理论教育的转型并没有彻底完成，转得还不够彻底，没有跟上网络时代的步伐。许多高校展现的是当代文学教育的“面子”，露出的却是以往旧式文学教育的“里子”，用多媒体教育的“新瓶”装着古板文学理论教学的“旧水”，猛一看好像是那么回事，实际上在学生能力培养上却欠了很多账。由于缺乏统一的人才培养顶层设计，教学和实践衔接不紧，教学内容与实际脱节，需要从“顶层设计”这个根上加以解决。具体来说，就是要制定文学理论岗位统一的教学大纲，明确岗位任职能力培养标准，高校按岗施教，使高校培训与岗位合上拍，二者相得益彰。 2、在师资水平方面——着力解决教学能力与学生需求不吻合的问题 教之本在师，文学理论队伍建设直接决定人才培养质量。在信息化的背景下，信息大爆炸，每名教师每天都被网络各种垃圾信息充斥，能静心读书的教师不多了，能静心研究枯燥文学理论的教师更是少之又少。直接导致的问题是教学理念滞后，与教育大纲所匹配的“教为主导，学为主体”“先学后教，变教为学”等新理念尚未转化成实际教学行动；教学设计能力不强，问题设计不够精练，系统性条理性不够；教学实施能力较弱，不能熟练驾驭文学理论教学需要的教学模式。在研究创新能力方面，重“学术研究”轻“教学研究”，热衷于容易出成果的学术研究，不愿意深入探讨见效慢的教改研究；重“数量”轻“质量”，对研究成果把关不严；重“研究”轻“转化”，学术科研成果转化率不高，在服务教学方面做得还不够；教学与科研兼顾不好，顾此失彼，等等。 四、总结 由上可见，信息化时代条件下，确实给当代文学理论教学实践一定冲击。针对这种状况，关键是研究分析出应对的办法与思路。如何在教学上应用信息化时代的成果，将信息化时代的优势融入当代文学理论教学实践当中，训练文学学生思维、培养文学后继人才、延续文学生命的重任。作为文学人，一定要站在文学长远发展的角度，全面认识自己、精准定位自己、合理要求自己，把个人的成长进步与文学的荣辱发展融为一体。 作者：袁佳 单位：长春理工大学光电信息学院

服装设计论文:谈服装设计的艺术性和商业性 摘要:在强调服装商业性和艺术性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。使社会和设计师本人协调地联系起来,为发展中国时装事业做出努力。这一切对于我们时装设计工作者提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。 关键词:时装设计 服装商业性 服装艺术性 当今社会是信息的时代,生活中人们以追求时髦,讲究穿着以成了一种新的社会时尚。服装设计越发处于一个重要的地位。时装,既是商品又是艺术.谈起服装,人们首先想到的可能是它的款式、色彩、面料等.学术和艺术因素,对于一个单纯搞服装设计者来说,更偏重于艺术方面的研究.但在服装厂家、公司眼中,首选的是市场,设计出的服装有市场才有价值. 服装属于商品文化。东西方对其理解大相径庭。西方人把艺术作为其价值的评价主体;而我们则以功利评价服装为主。我们应该如何正确理解时装设计之中的艺术性和商业性呢?个人认为,应该从时装设计的社会客观性和设计师的人为主观性这两个方面来加以认识。 首先,在允许的条件下要极力追求时装美的表现形式。在我国,以功利为评价核心,追求以销售为第一性的时装设计一直没有得到快速发展,这是由于人们对时装的整体认识尚未完善,着装知识尚未普及等等因素。也就谈不在时装的艺术性和商业性的如何完美结合了。比如我国的旗袍,以合体、反映人体曲线美,具有民族味作为主要特色而为不少中国女性青睐。但是,旗袍的穿着场合限制较大,与现时代人们的的生活距离较远。可某些服装厂家不顾现装,对其进行简单的修改就期望大批量生产,于是出现了既失旗袍的优雅端庄又缺现代筒裙款式的味道‘新式样’,这样的“设计”之后果必然是造成产品的积压。当然,我国设计时装的另一因素是长期的封建意识造成我国人保守的思想和严重的“从众”心理,促使着毫无个性的设计产品充斥市场。 因此,作为一个设计人员在设计之前必须建立一个正确的设计思维。艺术性的,商业性是一个相互联系为作用的两个要素,任何放弃了它们的前提而孤立强调其中之一设计都不能也不可能会创造优秀的作品。艺术性和商业性在设计中应该是并列的,而这其中,艺术最终应服务于商业性。 时装艺术是既联系与其它艺术又区别于其它艺术的独立文化。因为它有一个重要的联系媒介,就是必须通过消费者加之鉴定设计的成败。可见必须把商业性作为设计的首要条件。鉴于国内的经济基础及设计水准,把功利作为评价之核心,以人为设计目的,这也是一种循序渐进和正确的发展方向。那么,如何提高设计作品的商业性呢?应该注意两个方面: 第一, 流行倾向与市场的销售状况。现代时装最显着的特征是“变”,我国在近几年随着经济、政治的改革开放进一步加深,在服装业上这一种趋势,越来越靠近世界的流行轨道而逐渐显着起来。由此而来,如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。于是,流行倾向的研究就成设计师作品致胜、服装厂家、商场部门获得的重要一环。时装的适应性差、流行周期短等特点首先表现在商业性上的是具有良好商业较益的时装在设计销售上是以多品种、多层次、多变化来适应不同层次的消费需求的。其次应该明白时装的流行倾向特点是泛指某几种类形的面料、某几组色彩及服装款式的长短,大小、松紧的总趋势。它的要求是设计师应结合市场需要灵活地把流行趋势溶入自己的设计风格中。求类似而并非盲目照搬。再次是流行倾向与市场消费的紧密结合表现在对时间与流行的掌握上。时装的流行千变万化,但它还是有一个产生、发展至消亡的过程。这就需要设计师具备一种深刻的洞察力,在流行倾向产生之前具备准确的预测能力,而当一种流行和款式已形成和定型之后才跟随它去设计生产是不可能取得良好的商业价值的。 第二, 设计与生产、销售的协调性。时装设计从某种角度来说是一门强调人与人协作关系的艺术。因为时装设计很大一部分是感觉的东西、心理学的东西、带有某种数学的东西。从设计到生产到销售经历了设计师与厂商之间、厂商与消费者之间、消费者与设计师之间的循环反复的关系,只有适当处理好这三者之间的关系才能最终使设计作品发挥良好的效益。关于这一点对与我国市场来说,由于服装业刚刚起步,面临着众多的问题。因而在市场上就不难发现经常有这样的现象:设计师的作品厂商无法接受进行批量生产;而厂商的商品的产品又缺乏其艺术属性而被消费者持否定态度;设计师渴望得到消费者的认可有失去了服装厂商这中间环节的支持。这种互相间的不协调产生了服装业发展的不稳定。要改变现状首先是各服装厂要有自己的设计师,有自己的名牌产品,有自己的消费者。 第三, 时装之所以是时装,就是因为它以时尚为准则,以美与新为核心内容。圣。若朗从绘画上吸收灵感,创造了蒙得里安系列及一系列极富绘画艺术特点的高档时装,显示了惊人的神韵和设计师本人高雅的艺术修养;三宅一生的布料塑造的具有立体形态的时候使穿者成了一个会移动的塑造。。。。。。。。时装的艺术性可以这样理解,即指设计师运用的艺术修养尽善尽美。因此我们的设计师应该把提高自己的艺术修养视作提高作品艺术性首要条件。 第四, 提高艺术修养这不是一两天的事情,这需要一段漫长的时间,需要设计师自身意识到其重要性而不懈的努力。时装艺术广泛地包融着建筑、音乐、绘画、文学等等美学形式。如中世纪地哥特风格使时装艺术大放异彩;时装的节奏感来源与音乐上的韵律;从绘画中引入了达达主义、主体主义、超现实主义的设计风格等等。正是设计师对其它艺术的融合贯通,来完善自己独树一帜的设计风格的。这表现出设计师高雅的鉴赏力,然而它的前提则师每个设计师必须具备一种严谨的治学态度。不难想象:如果一个一点也不懂时装史的人为迎合近几年的复古风而设计的古典情调的作品史什么样子的。 其次使设计作品富有艺术价值还在于设计师的设计角度。一名设计师的作用应该是以他的设计思维,设计作品来引导消费。在我国常形成这样畸形的流行:一种好看的款式、一人穿、百人穿,象发的工作服;一种流行色彩,一人穿,生活象一下子失去了七彩色。前年流行运动服,全城的人都成了运动员,今年看好广告衫,大街小巷一下出现了不计其数的产品推销员。这里自然存在着一种 对流行倾向的理解问题,但更主要的是一种“从众”的观念困惑了设计师的设计思维,表现在设计上这不是进行设计,不是进行引导消费,最多只能算来“样”加工。自然无从谈及设计艺术价值了。一名优秀的设计师应该是跨越时空限制,从新的角度创造出时装与人体的整体感和氛围。设计师应该广泛地从自然界、人类历史、社会、民族文化中汲取营养进行创造性的设计。世界上的名设计师们没有忘记这笔丰富的设计资源,它不仅仅只是历史的遗产,而且还时刻在生中创新、补充、发展。象圣 诺朗经过中国一行推出的以中国古文化为特点的“中国风”系列哄动巴黎时装界;帕克 拉邦纳的金属唱片制成的时装来源于现代文明;保罗 戈蒂埃用闪光面料及黑色网纱、拉链塑造的“未来形象”得至自然界的蜘蛛网也独领风骚。我国悠久的历史,发展中的现代社会创造了丰富的物 质文明与精神文明。历史上,我国曾被誉为衣冠王国,礼义之邦,从博大的唐风到明清的秀丽,历代精美的服饰品都是一笔不可多得的遗产以及遗留下来的诸如雄伟的故宫、小巧的苏州园林等等各种风格独特的建筑;驰名世界的中国丝绸,浪漫的丝绸之路;多民族不同的有服饰特点;不同地貌产生的各异的自然美......。为每一个设计师创造了丰富的设计资源。皮尔 卡丹从中国故宫飞檐得到灵感,创造了风摩世界的时装翘肩样式;帕克 拉邦纳从长城得到启发,设计出了独具一格的长城领。同样的东西在我们的设计师是否站在一个设计的全新的角度去进行创造性的思维。这是提高设计作品的艺术性的重要一环。 总而言之,在强调商业性的基础上追求艺术的设计方式是发展我国时装业的正确方向,在设计中如何正确运用这两者的联系成了迫切需要解决的问题。当然,这个问题的处理方式应该既是循序渐进的,又是全方位提高的。其中应该做好如下几点: 第一、建立起商业性的流行预测机构。以消费都的反馈和西方国家流行倾向为依据,为设计师提供客观的设计方向,从另一个角度来说,设计师、服装行业至少对于市场调查这一环节必不可少。 第二、树立正确的商业性概念。我国目前不少服装厂家(设计师)进行的所谓纯商业功利性设计与生产,其实应归结成不符合今天市场现状的计划性产品生产为主体,辅助以少量的消费反馈,而这种生产方式在西方国家的时装商业中已很少见,甚至于已不可见。我们的企业是以消费者是否接受为标准的。因此,我们的设计中其实已经放弃了以人为设计目的这一商业性设计的首要条件。时装设计需要设计师与厂商之间的协调发展。故要发展时装业,还需经营决策者以市场需求为导向,形成生产经营机制的良性循环。 第三、提倡时装的艺术表现力,摆正艺术与商业之间关系,使国内时装业走向高级时装发展的正确轨道。中国时装必将在国际市场上占有举足轻重的地位。“ 总之,这一切对于我们时装设计师提出了一个高要求。中国时装业要更快发展,需要每一个设计师刻苦钻研,解放思想,不懈地努力,及与社会各部门建立协调的关系。只有这样,不久的将来,中国一定会成为世界的另一个时装中心。 服装设计论文:绳结艺术对服装设计的作用 目前流行的有韩国丝、如意带、金银等金属类线材等材料。现代成衣绳结的选材还可以与不同材料组合,充分体现质感和表面肌理效果。这些材料因质感和肌理的不同具有不同的纤维空间构成感与工艺感,会使人产生不同的感觉。巧妙地运用材料本身所独有的形式美感,开发材料固有的审美特性,再加上多样的绳结自身质感与色感与不同面料相组合,便可形成丰富的独特的服饰视觉效果。现代成衣绳结设计绳结艺术经过千年的发展渐渐形成了其独特的艺术形态和审美语言,现在中国传统绳结艺术被视为东方文化的一种传播载体,正被赋予现代设计理念,散发着浓厚的传统文化气息展现在世界艺术舞台上。现代成衣绳结艺术的表现手法是用各种可塑线材和传统图案纹样作为设计延伸元素,通过现代意识与传统文化相糅合的设计创作出个性化的成衣,对传统“绳结”技艺和内涵作出崭新的诠释。现代成衣绳结设计不能只凭天马行空般的想象,更不仅仅是造型和色彩的形式组合,而应该是对某种观念意识和情感表达的诠释。现代成衣绳结的色彩设计较传统绳结丰富很多。红色是传统绳结艺术的主色调,它蕴含着符合中国绳结最质朴的吉祥的文化内涵。然而现代成衣绳结的色彩设计除了传统的红色外,也可选用一些金黄色、绿色、黑色等其他颜色。现代绳结艺术要注意选择材料以及色彩的搭配,例如同种色、相近色,以及一色系中深浅色搭配在一起会产生和谐的美感。 结构设计是绳结设计的重要内容。绳结按其功能价值可分为两大种类:实用结和装饰结。作为实用结主要是用绳子编制成钮扣、腰带等起系、捆、扎等连接、固定的作用。作为装饰结如花结,主要是充分展示绳结本身的结构美和工艺美,代表着美好的寓意和象征着喜庆、吉祥。现代成衣绳结在原来绾、结、穿、绕、缠、编、抽七种不同的编制方法基础上,创新绳结编制方法,图案新颖。绳结有各种各样的形态,如单结、带结、块结和网结。单结是完整而简练的单体绳结,它除了本身的功能外,还可以反复编制形成更为复杂的群结。带结是一种以一维的形式用一根或多根的绳结反复编制成连续延伸的线状群结,如手链或是腰带等。块结是由单根或是多根绳结盘绕穿插而成。网结是以单根或是多根绳线通过基本结的重复、勾连、延伸而形成的面状群结。绳结的结构设计还可以与其他的多种艺术形态相结合应用在成衣上。绳结图案在成衣面料上的应用绳结艺术运用到现代服装上是十分广泛的。现代绳结设计充分融入其它服饰技艺,开发创新绳结艺术应用在现代成衣面料上。如绳结可作为花纹图案雕刻在饰物中,印在素绉上、织在锦缎里,用以表达美好的吉祥寓意,丰富人们的精神生活。绳结机理在成衣面料上的塑造在装饰方法上,绳结可运用在布贴、刺绣、绒绣等工艺上,使之更加多彩。如利用缝制线迹肌理进行装饰的方法,在面料上采用粗细不同的毛线、丝带和绒条,以扎、结、盘、填的方式塑造肌理,表现立体化的花卉、吉祥文字等纹样,浅浮雕般醒目的绳结肌理与面料底纹对比强烈又不失优雅,古意盎然中透出现代气息,东方情调中传递出大家风范。绳结艺术在成衣配饰上的体现绳结作为衣服上的配饰变得流行起来,如以各色丝带线、皮条等编结并串接珠子制作疏密有秩、变化丰富的结饰腰带。如2001年在上海召开的APEC会议上各国领导人身穿的唐装,盘扣运用于服饰中,既实用又美观,还体现了东方特有的韵味。绳结还可用以点缀装饰,如在领口、胸前、衣缘、袖口、腰部等处都可运用一些设计巧妙、款式精美的绳结来起到画龙点睛的效果。在绳结服饰配件创作时,不能只是进行杂乱无序的堆积,而必须遵循服装设计规律进行题材选择、画面构图、决定作品大小、设计色彩搭配等等一系列的构思。 在人们个性化、时装化的着装心理和服装工业呈现出多品种、小批量、短周期、现代化的生产特点的背景下进行服装创作,期望能找到既有个性体验,又能适应成衣生产的技术途径。探索结果可以将传统的绳结装饰技艺结合现代服装艺术设计理念和现代加工技术,拓展服装设计与制作新领域,适应中国绳结装饰服装的现代化批量定制。市场调研调研中高档女装市场,了解都市白领女性的服装需求。在纷繁复杂、琳琅满目的时尚世界里,都市白领女性渴望感知一种纯净却不羁的共鸣。优雅是一种坚持,时尚延续着这样一种坚持,她们希望拥有一种源自内心的从容和宁静,诠释自己一种与众不同的气质,以期满足被认同被爱的心理需要。设计创作面料整理后,系列服装结构设计先采用立体构成方法进行造型和粗裁,把裁片展开进行平面修改,再在人台上进行试样,修正完善后进行精确裁剪、图案绘制、拓下样板、缝制加工。立体裁剪与平面裁剪交错应用,用立体裁剪的方法来造型和修改,用平面的方法形成制作样板,达到工业化生产要求。用手工尝试多种花纹图案的绳结小样制作,经过多次反复比对后确定图案后再进行实样批量制作。作品市场化为适应现代化生产,编制技术文件。其内容包括构思说明、效果图、款式图、规格表、结构图、放缝图、推码图、工艺单、生产流程图和成本核算等。依据文化创意产业的特征,结合服装行业背景,提出满足个性化着装需求和现代化生产相统一的目标,技术与艺术结合,既有一定的学术价值,又有一定的经济价值,这主要体现在两个方面。一是平面构成与立体构成相结合的结构设计技术,顺应了现代成衣订制的特征与趋势。二是传统装饰元素与时尚风格服装的结合,古朴韵味的手工技艺与现代生产技术的结合。 服装设计论文:谈谈服装设计人才的培养 一、服装设计人才的培养目标及培养模式 服装是一个社会政治、经济、科技、文化等的综合体，体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神，浓缩着人类发展史和文明史，是社会的一面镜子。随着时代的发展，服装产业已由劳动密集型向技术密集型和资金密集型转化，企业的竞争已由低成本、低价格的竞争转向品牌的竞争，其中服装的科技含量和文化含量以及创新将是竞争的关键，这就对服装人才的培养提出了新的挑战和更高要求。我们必须就目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等进行一系列的改革，以培养出具有深厚文化底蕴，较高的科技素养，高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。 所谓培养模式，是根据人才培养目标和质量标准，为受教育者设计的知识、能力和素质结构，以及实现这一结构的方式。根据培养目标服装专业应采用以应用能力和基本素养为主线，同时注重应变能力可持续发展能力的培养模式。按照宽知识、厚基础、能力强、素质高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。 二、服装设计人才应具备的基本素养 作为一名符合时代需要的优秀服装人才，除了具备较高的专业能力外，还应具备以下几方面素养： 1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时，是作为一个和谐的人，而不是作业一个专家。”一方面服装是一个社会、一个时代的综合反映。曾有位学者调侃地说到，如果让他沉睡一百年，醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志，通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况。可见，服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，而仅仅就事论事地讲服装设计、工艺、技术等，抛弃了服装发展的灵魂、动力与背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑，服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注，就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭，断章取义、玩弄形式，追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中，路遥知马力的‘力’字，往往隐藏在文化底蕴中。” 因此，我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。 2．科技素养以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。互联网的出现和运用，改变了企业的经营管理方式，使我们能真正做到在规模化生产的同时，能很好地满足人们需求的差异、多样化和个性化，建立起真正的快速反应系统，大大降低企业的交易成本。生物和材料科学的进展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使穿衣中长期困扰人们的舒适与合体的矛盾得以解决；tencle、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上解决了对环境的污染；再加上后整理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予面料以新的风格和内涵，丰富了表现力，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力；随着“基因工程”的突破性进展，不久将会出现真正意义上的绿色环保纤维和面料。科技的迅速发展，在改变着我们的物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。在工业经济时代，为适应工业化大规模生产形式的需要，人们崇尚简洁美简约主义，计算机的广泛运用，使生产个性化的产品成为可能，人们又强调个性美。鉴于工业化所造成的污染和环境破坏对人类带来的危害，以及生物化学和环保科学的发展，导致了人们以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化”潮。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还将影响到思想、文化和美学等诸方面的问题。 3．跨文化素养在跨国际经营中，由于文化的差异使服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销的状况，经常发生，人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反，如果产品能同当地人们的文化背景相一致，则称为“文化沟通”。因此，我们的服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学，等等。此外，随着全球经济一体化发展，特别是中国即将加入WTO，中国经济将加快融入世界经济体系，国内市场国际化，国际市场国内化正在成为现实。国与国间的经济交往的增加，必定带来国家间的文化渗透和融合。经济资源的共享，也必定带来文化的共享。未来的服装，可能很难说清它是源于何种文化。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要抛弃狭隘的民族意识，广泛吸收世界各国文化之长。使我们培养的学生心胸开阔，具有一代新风，能设计与生产出与全球 化时代相适应的、具有世界性的中华服装。4．市场经济素养服装是一种商品，必须遵循商品的一般规律。从产品到穿在消费者身上，才是设计的真正完成。我们的很多服装设计师在T型台上的设计是成功的，但在市场上却大都是失败者。究其原因，主要是他们缺乏市场意识，不懂市场经济，不懂产品的真正涵义，没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为，不懂得消费者真正需要什么。 随着社会的发展，人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化，这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时，也给他们带来挑战。由于人们的经济收入水平不同，受教育程度不同，地理位置不同，文化背景不同，以及价值观的多元化趋势，人们消费的追求是不一样的，对于产品的理解也是不同的。从营销学的角度来看，一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品。比如对于受教育程度高，收入丰厚的人来说，在购买一件服装时，往往把精神上的满足看做是产品的实质，即他她从产品中追求的利益所在。而面对一般消费者来说，他她可能更看重的是产品的实用功能，把产品的实用功能看做是产品的实质所在。所以，作为一优秀的服装设计师，必须是一位市场整体的策划者，充分熟知市场运行规律，找准自己的消费群体，进行正确的市场定位，了解你的消费者真正需要所在。正如一位世界著名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品，在商店出售的则是信心和希望。” （文秘站整理） 服装设计论文:分析电影服装设计与角色性格塑造的理念 一、电影服装设计自身所代表的文化含义 服装是人们生活的基本要素之一,也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步,服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时,服装已经不仅仅是人类生活的必需品,但作为一种文化遗产,深受儒家思想的影响,服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义,完美地体现出来。 影响深远的电影艺术,跨度大,广阔的时间和空间所描述的内容,也对服装的要求很高的,需要的真实性,但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具,而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人,最能体现性格的人,所以,在影片中的服装不仅要反映的装饰美,而且还与情节的特点和作用,建立人物丰满的层次感,反映中的作用和价值是不可估量的。 二、影视人物造型所蕴含的服装信息 人物的身份,除了用言语和行动,以显示最重要的,但也是最直接的方式是依靠合适的衣服,视觉上的冲击,让人们观看电影和电视的时候,初步的印象。观众将很快就能服装信息,以确定人物的性格和角色的定位。 服装被称为“身体的延伸”。心理学认为,服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别,种族,年龄,社会经济地位,职业,性格,爱好,和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界,并实现特定的交际目的的作用,可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理,性格的问题。服装与某种信息,因此,服装和心理的趋势密切相关,反映一个人的情感和性格。 在电影版的《杜拉拉升职记》中,抛去精彩紧凑的剧情,最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现,大长腿的优势显而易见,很有“白骨精”的味道,让人觉得个性十足;而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象,既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势,也显得比较低调,实用性很强,容易模仿。通过这样对比,影视中的角色形象更加丰满,也在不知不觉中,透露给观众一种微妙的时尚信息。 三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示 影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造,通过对人物的认知和理解,展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同,戏曲服装的主要表现是沿袭旧制,通过几百年以来的艺术沉淀,已经形成了固定的模式,很少有变化。而影视服装的设计来源是生活,设计的依据和灵感同样是生活,利用生活的多姿多彩和千变万化,设计出来的服装可以更贴近生活,从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理,并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如:电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原着的小说作品中,有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中,这些描写被直观地展现出来,让观众从服装的视觉感受上,对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在,是全剧的男主角,他的重要性是不言而喻的,宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现,其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候,通过林黛玉的眼睛,我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉,大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心,把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象,一刹那间深深地镌刻在黛玉心中,为两人的情投意合奠定了初步基础。同时,也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候,往往会说“红颜知己”,红色在传统文化中,代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性,红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色,表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”,他小时候的诨名“绛洞花主”,红色在展现贾宝玉的性格特征方面,起到了不可替代的作用。 四、电影服装设计对人物角色的塑造 电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力,更重要的是敏锐的观察力,高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过:“如果说,电影是虚构的,其实我觉得这是更喜欢音乐,它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义,最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来,然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程,反映自己的美丽和紧张感。 所以,如果他们中的人物,没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装,无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中,女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人:她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣;还有那件浅湖绿色的衣裙,看上去就是一位海底公主;唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服,使她看上去僵硬呆滞,即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中,薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服,但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候,她所有的动作都变得很困难,她变得犹豫不决,踌躇不定,变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆,似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道,伊丽莎白时期,服装的整体造型是庞大夸张,在其中脱颖而出。 服装设计论文:对舞台服装设计思路探索 由于舞台服装要为舞台艺术服务,所以必须受到舞台艺术的制约,这也就决定了舞台服装的假定性必然会高于其实用性。令舞台艺术的受众能够从舞台艺术中联想到真实生活,并认同舞台艺术所表现出的内容,是舞台服装设计及舞台服装运用的重要目的之一,这就是舞台服装的假定性。人们心中的审美尺度会影响人们对艺术真实性的认知和认可,而假定性作为一种约定成俗的属性能够满足人们心中的审美尺度。总而言之,舞台服装在舞台效果的要求下必须要具有假定性,而在符合假定性的基础上实用性中的合身、便利、耐穿等都不再占据主导地位。 舞台服装作为舞台艺术中的一部分,与舞台中其他艺术表现形式是紧密相关的,并且会受到其他艺术表现形式的影响与制约,如在舞台艺术表演中,舞台空间与服装的搭配程度、演员与演员之间的关系、角色自身的形体条件等都会对舞台服装造成一定程度的影响。所以在舞台服装设计中,舞台艺术中的其他方面也是要考虑的重要因素,只有实现舞台服装设计与舞台其他表现艺术的和谐,才能够取得相得益彰的效果。舞台艺术中的舞台与观众席会有一定的距离,而这种距离效应会使舞台服装强调的内容不在于缝制工艺,而是在于整体的轮廓与造型,尤其表现为对材质和色彩的重视。同时由于距离效应的存在,舞台服装在再现生活服装方面的材质选择上通常会以假代真,即利用类似的色泽与质地来仿制生活服装。而事实也证明,这种以假乱真不仅经济,而且在表现效果上也更加事半功倍。这也就决定了在舞台服装的设计中服装样式、材质、色彩的选用应当放在突出的地位上。 舞台服装设计与舞台其他艺术表现形式的关系 (一)舞台服装设计与化妆造型的关系 由于舞台服装设计与化妆造型都是为塑造角色外貌服务的,所以舞台服装设计与化妆造型是一个不可分割的整体,它们都能够通过直观的视觉效应来使观众感受到角色的内容,为角色的外部形象起到定位的作用。两者不同的是化妆造型在舞台艺术中难以做出改变,而舞台服装需要根据不同的场景做出不断的变换。无论如何,在舞台服装的设计中,重视与化妆造型的相辅相成应当是重要的原则之一。 (二)舞台服装设计与舞台美术的关系 舞台美术应当包括舞台服装设计,因为舞台服装能够塑造良好的舞台形象,为舞台艺术的受众提供更好的视觉享受,所以舞台服装设计应当属于舞台美术的范畴,但是舞台服装设计又与舞台的设计、灯光、道具、效果等各个部门在媒介语言方面存在着很大的差异,这是由各个部门的本质特征所决定的。要将舞台艺术做到相对完美,就必须实现舞台服装设计与舞台美术的相互融合与互补,在与道具、灯光等默契匹配的基础上保持舞台视觉形象的整体性。 (三)舞台服装设计与表演艺术的关系 舞台服装设计与表演艺术的体现载体都是演员,在舞台艺术中,舞台服装设计是否贴切也将影响表演艺术所能达到的高度。二者之间的关系主要体现在以下几个方面:一是舞台服装能够促使演员尽快进入角色。舞台服装作为演员的外部形象,能够折射出角色的特点及情感状态,所以通过对舞台服装的定位可以诱发演员去体验角色,从而促使演员能够更形象地表达角色的感觉;二是舞台服装设计需要与表演艺术互补。舞台服装设计是舞台角色的外在特征,而表演艺术需要演员通过表情、心理活动表现出来,所以这种表现手段的差异应当通过互补来达到完美的统一,这就要求设计者在服装设计中能够对角色进行正确的定位与把握。 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承与创新 (一)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的传承 现代服装设计对传统服装设计的传承主要体现在两个方面:一是对传统舞台服装设计构成样式的传承。在舞台服装设计中,坚持创新势必会带来发展,但是事实上舞台服装设计领域中的许多方面必须受到表演艺术形式的局限而不能随意做出改动。例如在一些传统的舞台戏曲表演中,舞台服装中的样式、花色等方面都是经历了很长时期的发展而固定下来的,也使受众形成了一种审美习惯,这也是许多老戏迷通过人物的服装就能辨别出角色的原因,所以这些具有“写意性”以及“符号性”的舞台服装应当继承而不能进行随意的创新;二是对传统服装设计审美观点的传承。同样是以传统戏曲为例,传统戏曲重视整体美与对比美,在舞台服装颜色上包括黑白对比、华素对比、同调对比和援例对比,这些色彩的运用十分独到并且对现代舞台服装设计仍旧具有很大的气势与借鉴作用。 (二)现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的创新主要体现在以下几个方面:一是观念的创新。随着文化交流的国际化,现代舞台服装设计逐渐体现出国际化是发展的必然趋势,在现代舞台服装设计中我们应当在传统舞台服装设计的基础上实现国际化,从而保留舞台服装设计的本土性与民族性,而无论是背离传统性还是国际化都是不符合现代舞台服装设计发展趋势的;二是科学技术的创新。现代舞台服装设计应当挖掘和发挥出传统舞台服装设计中所不具备的优势,随着科学技术的发展,舞台服装设计在服装造型、服装面料、服装制作的设备、服装的材质工艺、服装的装饰工艺等方面都具有了更多的选择,以科学技术为基础对现代舞台服装设计进行创新将使舞台服装设计成为科技发展的一个符号,使舞台服装设计具有更深的人文内涵。 现代舞台服装设计思路 (一)重视与角色形象和情感的结合 舞台服装的设计能够塑造出舞台角色的形象、体现出舞台角色的情感,也正因为如此,舞台服装设计由于受到舞台人物形象的局限,必须要表现出特定人物的特点,如通过服装的颜色来体现角色的情感变化,蓝色表现出角色的悲伤与忧郁;粉色来体现出角色的柔情;白色来衬托出角色的高贵和纯洁等,符合舞台角色的舞台服装设计能够成为一种传情的工具,通过给予观众视觉冲击来使观众体会到舞台艺术要表达的内容,所以重视舞台服装设计与角色形象和情感的结合,能够对舞台表达起到很大的推动作用。 (二)重视服装的统一与变化 舞台服装设计的统一能够使舞台艺术更加整齐与单纯,而舞台服装设计的变化则会使舞台艺术更加活泼,没有变化的舞台服装设计只会使舞台艺术显得过于呆板。所以舞台服装设计要重视统一与变化的结合,统一的准则是和谐,而变化的准则则是适度,只有和谐的统一才会给予观众更好的视觉享受,而适度的变化才能够实现与统一的互补,并且没有杂乱的感觉。 (三)突出服装的时代性 在一些传统的舞台艺术中,尊重传统的服装设计构成样式能够得到观众的认同,但是在一些具有现代感的舞台艺术如现代音乐剧中,服装设计应当体现出时代性的特点,即要具有时代感与时尚感,在这个过程中,可以对当前时装设计的原色做出借鉴,在角色衣着的风格中也可以适当地运用夸张来突出角色的个性化,从而加强观众对剧目发生背景的印象及对角色的印象。 (四)与现代科学技术的融合 将现代科学技术融入服装设计理念能够给予观众耳目一新的感觉,同时也能够使服装设计成为体现科技发展的一个符号,例如在2008年奥运会闭幕式中的铃衣舞就是利用现代科技进行服装设计的实例,铃衣舞采用许多银铃作为装饰,成为了服装设计的一大亮点,而与演员身上的灯带结合进行舞蹈可谓是有声有色,给观众带来了难忘的视觉享受,同时也为现代服装设计提供了更多的思路。 服装设计论文:论现代艺术对服装设计艺术的影响 一、前言 20世纪初,在欧洲和美国相继出现了全面的、革命性的和彻底的现代艺术运动和现代主义设计运动,在艺术设计发展史上有着巨大的影响。现代艺术作为20世纪以来占主导地位的艺术形态,它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主,而是体现艺术家个性的观念和形式语言,并且形成了许多艺术流派,一个时期以某种艺术流派为主导。二十世纪上半叶,最具代表性的现代艺术是立体主义。它颠覆了古典艺术"真"的原则,即彻底放弃了空间透视的方法。主要艺术家有毕加索。二战后至今,现代艺术主要是沿着达达主义的轨迹前行。它彻底否定了传统文化,是反艺术。主要艺术家杜尚。其影响一直到今天的信息时代。其它流派还有野兽派、未来派、抽象主义、超现实主义、波普艺术、照相写实主义等,都是从不同角度和层面对传统艺术不同程度的否定。 无论何种艺术形式,它所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征,都是艺术家对艺术表现形式的探索。而服装设计与人们的社会生活密切相关,着装体现人的精神状态和内心世界,具有时代气息,现代艺术对服装设计的影响也是巨大的。 二、现代艺术对服装图案设计的影响 (一)抽象的几何纹样 抽象的几何纹样受抽象派画家观念的影响,以直觉和想象力为创作的出发点,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上,打破了绘画必须模仿自然的传统观念。二战以后,由抽象观念衍生的各种形式,成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画可分为两种类型,一种是通过对自然物的概括与提炼所创作的抽象绘画,带有浪漫色彩。另一种是用单纯的点、线、面、形体与色彩构成的抽象绘画,比较理性。这种艺术形式最具装饰性和图案特征。如荷兰风格派的主将蒙德里安的创作,他利用垂直水平结构和原色矩形色块的作品,简洁却蕴含着严谨而复杂的结构关系,虽是装饰性的,但具有深刻的哲理,使得许多人产生了精神共鸣。 服装设计师也直接采用了蒙德里安的语言,这种影响直到今天还存在着。抽象派美术对现代装饰艺术和图案艺术影响广泛,使得印花织物的纹样处理呈现崭新的特点,随意的抽象的几何纹样取实的精致的花卉纹样而广泛流行。 (二)平面构成纹样 平面构成纹样的产生源于包豪斯的构成理论,以点、线、面、体来高度概括复杂的事物,将几何形体进行理性的排列,构成新的艺术形像。这种平面构成纹样被广泛运用于染织图案中,并不断推陈出新。如男式衬衣的印花图案就是比较典型的平面构成纹样,以极小的几何图案重复并且有规律的进行排列,形成大面积的几何形态,不仅男士衬衫上会应用平面构成纹样,T-恤,领带,围巾等也有平面构成纹样的应用。 (三)欧普纹样 欧普纹样来源于欧普艺术(optical art),又称为光效应艺术、视幻艺术或视觉艺术,在60年代流行于欧美。 60年代以前,布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。60年代,纺织和印染技术水平有所提高,再加上欧普纹样比较便于拷贝和复制,使得欧普纹样广泛应用于服饰品设计,掀起时尚界的革命。 因此,欧普纹样应用在服装、丝巾、领带等服饰品上会产生一种时尚前卫的着装效果。另外,欧普图案所产生的视觉错觉还能达到修饰、雕塑身材的目的。如07年秋冬季,以60年代为设计主轴的马克·雅各布斯、乔治·阿玛尼等设计师品牌,相继推出采用类似欧普艺术手法的服装。英国知名时装设计师亚历山大·麦奎恩、日本时装设计师川久保玲(Comme de Garcons)和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等。 (四)立体派纹样 立体主义开始于1906年,由乔治·布拉克与帕布洛·毕加索所建立。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面——以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。它追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感,探索画面结构、空间、色彩和节奏的相互关系,在造型和表现上突破了时空限制。 立体派纹样应用于服装面料的印花设计中,使平面的布料仿佛具有立体感,赋予服饰品独特的美感,采用这些图案设计的服饰大有毕加索之风。这种纹样的融入使着装者洋溢着充满时尚的气质,在当时的欧美社会一度流行。 (五)野兽派的杜飞纹样 杜飞应用印象派和野兽派的写意手法,吸取马蒂斯绘画的装饰风格,线条质朴简洁,花卉图案形像夸张变形,人物动物相互交错,豪放粗犷,流畅自然,具有创造性、装饰性,后人把这种写意花卉图案称之为杜飞纹样。时装设计师利用杜飞纹样体现服饰设计作品的独特灵魂,体现一种自然美、野性美,利用流畅飘逸的线条结合服饰品的造型,生动而鲜活地突显出服饰的独特魅力。 (六)迪斯科纹样 迪斯科纹样的命名源于迪斯科音乐和舞蹈,迪斯科纹样有着迪斯科般的风格特点,新鲜、多变、富有活力。迪斯科纹样最初来源于美国影片《星球大战》,大多是描绘星系和宇宙的主题,超人、外星人、天空流行等图案,后来,迪斯科纹样采用抽象派巨匠康定斯基和西班牙画家米罗的绘画作为服饰面料的图案,从两位大师的艺术中汲取营养,平铺色块,流畅潦草的线条,强烈的对比色,用干笔在纸上一蹴而就,挥洒自如,当然,印有迪斯科纹样的服饰品也会被赋予迪斯科个性,给人以富有活力、浪漫、新潮、潇洒的视觉感受。 三、现代艺术对服装材料设计的影响 20世纪的女性追求独立,彻底抛弃了紧身胸衣,喜欢式样简洁,有综合功能的服饰,由蕾丝、花边、丝绸面料组成的内衣问世时,曾引起轰动,有人称它为“内衣革命”。现代服装设计越来越注重材料的开发性应用。然而在二战之前,服装设计基本上以款式、结构和造型的变化为主。50年代的蓝色丝缎晚装。极其轻柔的面料,被称为“女人的肌肤”。20世纪,人们越来越关注面料,有句名言:仅次于情人爱抚的,是好的布料。到二十世纪六、七十年代,一些设计师开始以材料为出发点进行服装设计,如1966年拉巴尼设计了以仿金属片链接的时装,七十年代后“面料魔术师”三宅一生作品的面世,都给了服装设计界以巨大的冲击。到八、九十年代,材料逐渐成为设计师关注的焦点,并形成了一些共识。 四、现代艺术对服装廓形设计的影响 战争改变了原有的社会价值体系,也将19世纪浪漫主义风潮打破。现代西方服饰逐渐去除了大量不必要的装饰,越来越强调其功能性,服饰变得简单、实用。随着女权思想的逐渐成熟、普及,女装与男装之间的差异日渐缩小。随着20世纪下半叶年轻风潮的兴起和大众审美标准的变迁,服饰流行日益多元化、平民化。 1、20世纪20年代:永远的经典——可可·香奈儿“现代主义”设计师追求人与机器之间的一种和平共处,在追逐机械化、现代化的同时,女性的束缚也被逐渐解除。20世纪20年代,年轻的法国女时装设计师可可·香奈儿,以她简洁的日常服装、运动装、便服和度假服装,将女性从束缚中解放。她推出直线型男孩儿式的轮廓和新潮的短发,提倡背肩包与针织品套装,她把晚礼服“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度,尽可能使造型朴素、单纯化,她教给人们如何用人工宝石来装饰自己,把服饰品的装饰作用提到首位。 她提供了具有解放意义的自由和选择,让女人也可以穿裤子将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。香奈儿设计时装追求实用,推 动了服装设计新概念,对现代女装的形成起着不可估量的历史作用。 2、20世纪30年代的服装廓形:斜裁女皇——玛德琳·维奥内特 20世纪30年代早期的光滑轮廓与"现代主义"秩序井然的线条相和谐,这可以在不少设计师的作品看到,如玛德琳·维奥内特的斜裁真丝缎子的紧身女装,巴斯博物馆两件藏品的其中一件是1934年的拖地长袍,裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下,下半身是招牌式垂坠长裙,腰间饰以褶皱。 维奥内特的设计强调女性自然身体曲线,反对紧 身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式,有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中,“古希腊女神式”的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设 计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统,而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪,利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸,勾勒 出女性流动的曲线和曼妙的体态,皱褶则是这种剪裁方式 所衍生出的特有细节。 但这些最终都被更精心制作的轮廓所替代,到了这10年结束时强调肩部、掐腰和连身的裙子更加坚定了新浪漫主义设计倾向,并预示了战后“新外观”的出现。 3、20世纪中后期的服装廓形——迪奥 40年代后期到60年代前期,主宰巴黎的高级女装潮流的人是迪奥,他的设计与他丰富的艺术修养和让敏锐的艺术感觉是分部开的, 1947年,考虑战时物质节制强加给服装业的简朴需要,迪奥推出的“花冠线条”轰动了时装界,被誉为“新风貌”。1952年,迪奥设计的三件套——羊毛夹克、线条简洁的帽子和柔软淡雅的结绸短裙,多年来一直成为时装设计的样板。迪奥设计的裙子,常在裙上打褶,或者用各种颜色的布镶拼;有时还缝上绢网,打造丰满感;各种各样的帽子侧戴头上,再配以硬高领的上装。接着又有了不对称裙子、O型、A型、 Y型、H型、郁金香型等各种廓形的服装。他在巴黎时装界辛勤工作的10年里,巴黎女装从整体到细节都发生了耳目一新的变化他的线条设计和整体结构设计优美绝伦,几十年来一直影响着妇女和其他服装设计师们。 服装设计论文:服装设计中的图案应用与探讨 摘要：图案作为一种装饰元素在服装设计中得到了广泛运用，已经成为服装设计不可或缺的一部分，是服装美的重要体现。好图案的设计与选择可以掩饰形体的不足，也可以给人无限的遐想。 关键词：图案 服装 设计 装饰元素 情感表述 文化差异 应用 随着时代的发展和人们生活水平的提高，服装现在已经不仅仅是我们生活中的必需品，很多时候也是一种审美的需要，是地位的象征。我们通常设计服装会从三个方面着手：款式、色彩和面料，这三者相辅相成，缺一不可。但很多时候人们却忽略了图案在服装中的重要作用，这个现象与以往设计师设计完图案无法得以实现有关。但是随着科技的发展，印染技术的提高和数码喷印技术的出现，这个瓶颈问题已经得到了解决。细心的人们会发现近年来图案在服装设计中已经大行其道，成为一种流行趋势。那么，图案在服装设计中如何运用才能起到审美的作用呢？又有着怎样的情感表述呢？ 图案作为一种装饰元素在现在人们看来已经司空见惯了。据史料记载，我国在春秋战国时代就已经有了凸版印花技术，到西汉时期已经达到了相当高的水平，到现在，圆网印花、平网印花、数码喷墨印花等印染技术已经普及，不光应用在服装上，已经遍及了每一个装饰角落。在服装上的应用主要体现在以下几个方面。 一、图案的应用形式及部位 服装设计中图案的装饰主要集中在领子、胸部、腰部、袖口和下摆等部位。 领子、袖口、门襟、衣摆和裙摆部位多以二方连续纹样装饰为主，并且多体现在套装上，但这也是相对而言。在领角和衣襟的摆角部位通常会使用角隅纹样，并且多是以对称形式体现，形成对称美。胸部、衣摆或裙摆的装饰，尤其是大的衣摆和裙摆通常会采用不规则的单独纹样，或是单独纹样进行散点式排列，在大小、疏密上形成不规则排列，给人以生动活泼的感觉。另外，运动装、t恤衫和童装等也会经常采用单独纹样进行装饰。童装中除了采用花卉图案表达甜美可爱，还会采用卡通图案造型赢得儿童喜爱，体现其童真活泼的感觉。 四方连续图案在我们服装或是家纺产品中应用广泛，但都是作为印染面料图案使用，多直接作为服装整体图案，而不是应用于某个局部。 二、 图案与人体 服装除去防寒保暖的基本功能外，人们比较在意的就是审美感觉了，服装的美感主要体现在款式美、色彩美、材质美和工艺美这几个主要方面。但图案其实也是不容我们忽视的一部分，并且图案的使用与人体美紧密相关。在这个以?为美的时代，纤细苗条的身材是人们尤其是女孩子们所向往的，好的身材可以更充分地体现服装美。我们可以利用图案和色彩给人们造成的错觉，达到显瘦的视觉效果。比如胖体在选择花型或波点图案时比较适合选择中等大小花型或波点，过大的花型和波点会有扩张感适得其反，过小的花型和波点图案又会显得琐碎与小气，与人体特征不符。同样在色彩的选择上深色系会优于浅色系，因为深色系有收缩感，而浅色系会有扩张感。 另外条状图案也会给我们视错感，比如竖条图案会让我们觉得有向上的延伸感和挺拔感，横条图案会让我们觉得在左右方向上有拉伸感，利用这个错觉我们就可以给胖体型人设计竖条图案服装，让其有瘦高的挺拔感；相反对于过瘦的人体我们可以采用横条图案设计，不仅可以使形体显得丰满，还会产生活泼可爱的节奏感。设计师在设计之初就应该考虑这些，但服装设计不是一次性设计，作为穿着服装的消费者其实也是自己的设计师，通过选择与搭配完成服装的二次设计。 三、图案的情感表述与联想 大千世界中万事万物无论是以什么形态存在，只要用心去体会都能给人以无限遐想，色彩如此，图案亦是如此。大花型譬如牡丹之类给人以高贵、大气、华丽之感；玫瑰图案给人以浪漫感；小碎花型给人以田园感；格子图案给人以质朴感；波点、卡通图案给人以活泼感；传统图案给人以民族感；佩兹利、莫里斯等纹样给人以异域感；波普图案给人科幻感；动物毛皮图案给人以时尚感，其中也不乏野性之美，比如豹纹图案等等。 当然对于图案的联想表述还跟其色彩与面料有关，深色系的图案给人以沉重感；浅色系的图案给人以明快感；暖色系的图案给人以华丽感；冷色系的图案给人以沉静、质朴的感觉。带有光泽的面料让人感觉华丽，亚麻、棉布等就会让人感觉质朴。这些需要人们细心观察、真心体会才能够得 的情感语言，也是我们对美好生活的感悟。 四、图案的地域性文化差异 图案作为装饰元素尽管给人以美感，但是由于民风民俗以及各个民族文化宗教信仰的不同，对于图案的喜好也不同。 中国的很多传统图案不仅老百姓喜爱，也深受设计师们的青睐，不仅因为它们带有浓郁的东方特色，还因为很多图案带有吉祥的寓意，比如鲤鱼代表连年有余；松鹤代表延年益寿；喜鹊、梅花代表喜上眉梢；凤凰牡丹代表婚姻美好、荣华富贵等等。 由于地域和文化的差别，每个国家的喜好也不同。比如加拿大喜欢枫叶图案；意大利喜欢植物、动物等自然图案，尤其是猫狗，这跟意大利人喜欢大自然密切相关，而狗却是泰国的忌讳图案；埃及不喜欢星星图案，但是星星和新月却是多数穆斯林国家的标志；日本喜欢松、竹子、梅花图案，忌讳菊花、荷花，而在泰国，荷花却受到欢迎和喜爱；乌鸦在中国是不吉利的象征，但在斯里兰卡却被视为神鸟；中国人不喜欢猫头鹰，而在西方人眼里猫头鹰却是智慧的象征等等。 因此，服装设计师不仅要了解本民族的文化与传统，只要是自己的设计对象就应该了解他们民族的风俗与习惯，这样才能打开市场，让自己的产品被接受。 服装设计师需要掌握的知识有很多，图案在服装设计中不是最重要的，但图案美是服装美的重要体现。因此，服装设计师必须很好地了解与把握。 总之，好的图案设计会给人以美感，能够恰到好处地应用于服装设计中去，图案美就会成为服装美的一部分，服装设计师应该很好地把握和应用。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅谈满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征 论文关键词：满族服饰 文化特征 继承 发展 论文摘要：本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征。满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面；满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面。 服饰是人类物质生活的重要组成部分 ，也是人类精神世界的物化形式 ，它以一种符号反映了一个民族在一定历史时期的政治、经济、文化 、宗教信仰 ，同时也折射出一定历史时期民族之问的涵化、融合 ，民族服饰自身的传承、发展和创新。每一个民族都有 自己独特的服饰文化，每个民族的生产方式 、风俗习惯、宗教礼仪、地理环境、气候条件、艺术传统等等，无不折射到他们的衣冠服饰上。服饰不仅能展现出人类文明的全部，也是一种意蕴深厚的文化形态。 我国有 56个民族 ，有多种多样的民族服饰 ，作为 中国民族文化的组成部分之一的服饰文化，满族及其先世的民族服饰文化元素影响着整个 中华民族服饰文化 ，其中众所周知的旗袍、坎肩、马褂等已被近、现代中国人接受并认可 ，并成为中华民族服饰 的典型代表。满族和汉族的服饰在文化、礼仪等方面互相影响、互相吸收，呈现出民族服饰文化融合的特点。满族服饰元素已成为中国服饰乃至世界服饰文化的一个组成部分，体现了丰富的文化特征和时代特征。 一、满族服饰在现代服装 中继承的文化特征 满族的民族服饰文化是文化变迁和绚丽多彩的中华民族服饰文化的重要组成部分。满族服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容之一。满族服饰的形成 、发展和变迁 ，促进了满族的不断进步也为中国民族服饰之间相互影响、相互作用提供了实际的例证。满族服饰发展和变迁的轨迹对研究中国民族服饰之间的相互关系以及推进中国民族服饰文化的共同繁荣、对现代服装设计中传统民族服饰文化与流行时尚的结合等方面都有着非常重要的意义。经过长期的积累与沉淀，满族服装样式演变发展成为现今的旗袍，在现代生活中被广泛穿着，已成为现代中国女性的国服，成为中华民族女性服饰的象征，在现代服装中表现着丰富的文化特征。 (一)中国服饰元素的象征 满族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、龙凤等题材团花图案、立体圆扣等服饰元素体现在服饰中，这些服饰元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技法，已经成为“中国元素”的象征，应用这些元素的服装被界定为 “中式服装”。 (二)礼仪性表现 开放政策使我国各行业对外交流活动el益频繁，出席各种外事活动时为了表明我们的身份，礼仪性服装则需要穿着中国特色的民族服饰，中式服装自然最为恰当，尤其是女性的旗袍；在百姓生活礼俗中，婚礼等场合穿着旗袍也成为一种习俗，尤其是新娘的礼服，大多是大红色龙凤团花镶金织锦的旗袍，象征富贵祥和、日子过得红红火火。 (三)标志性特点 国际问文化 的传播带动文化产业与产品呈现标志性特点，医学、酒店、餐饮等都有中式和西式差别，相应 的服务人员所着服饰也有着中式和西式风格区别。中式服装基本都以满族服饰元素体现其中式特点。 (四)流行的体现 因为政治 、经济、文化等方面发生了大的变革或事件，从而会导致某种服饰流行。皮尔卡丹等世界级大师的中国风时装设计和世界首脑apic中国区上海会议的中式服装都使中国元素服饰火热流行。 二、满族服饰在现代服装 中发展的文化特征 随着社会的发展 、人类的进步和文化的交流 ，服饰 式样 、着装方式与服饰观念在发生着不断的变化，这种变化不是对 旧的服饰文化的彻底否定 ，而是对 旧式样 的更新 ，对 旧观念 的进一步完善与充实，满族服饰的发展体现了旧文化的变革与新文化的融合。 (一)阶级等级的消除 清王朝的一般官员上朝时要穿补服 (即官员的朝服)，体现了文官武将的等级差别，①补服就是在前后心处补一块有多处纹式 的外褂 ，补子又分为 圆补和方补，在补子上饰 以各种鸟兽 图案作为品级的徽识 ，清朝 《会典》规定补服图案文武官员官阶不同。现代服饰中补子则没有了阶级意义，演变成补花 图案 ，成为现代 中式服装元素。 “龙、凤”图案表现了帝、王、后、妃至高无上的尊荣，在清朝时期，只有帝王与帝后的衣服上方可以绣上龙凤图案。随着社会的变革和发展，“龙、凤”图案已没有了阶级等级的限制，现代人认为龙凤是富贵权利的象征，所以现代中式服装中的团花图案题材很多还沿用龙凤图案，寄托了人们向往美好生活的希望。 (二 )中西结合 现代西方服饰文化深刻地影响着中国人的着装观念和方式，中西合璧成为后现代主义的服饰文化特征，不是单纯地再现，主要是对沿袭的满族服饰的分解并与现代西方服饰元素重新组合，总体风貌建立在现代主义设计的构造基础之上，将传统的代表中国的满族服饰元素巧妙地和现代西式服装造型相结合，体现适体 、简洁、轻松、 自由的风格。 所谓现代中式服装设计主要从造型、面料、款式、色彩、装饰工艺等方面进行改良。国内设计的比较成功的有 “木真了”、“玄色衣裳”、“阁兰绣”等品牌，既有时尚性又能展示浓郁的中国特色，具有很大的市场占有率。国外的皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗等设计师也曾运用这种设计手法设计了很多成功的作品；tom ford在 2004年为ysl rive gauche所做的设计中，大量运用了龙的图案和中国旗袍的造型，并巧妙融入时尚气息，创造出典雅而前卫的新旗袍样式；john galliano的设计，则运用立领 、扣袢系结等，结合时尚元素设计的服装华贵、自由、洒脱而前卫。 目前，中式服装不但在中国流行，而且在世界上受到各国、各民族妇女们的欢迎，这是满族人民对中华民族和世界服饰文化的一大贡献。设计师要在文化精神的层面上把握东方文化的精神理念防止符号化、表面化②地组合中国满族服饰元素，比较东西方差异，提高知识修养和对文化历史的了解能力，使中国元素与现代流行和国际风格完美结合。 总之，满族服饰与现代中式服饰一脉相承，如果说满族服饰是工笔画，那么现代中式服装就是写意画。满族服饰对于中国服饰文化传承与发展具有重要意义，我们要努力搜集和弘扬满族的服饰文化，把中国的民族服饰文化发扬光大。21世纪，中国文化必将成为整个东方文化的主流，随着我国经济的进一步发展，人们对服装的需求将呈多元化趋势。如何在全球化的进程中，既保持本民族的主体文化特色，又能与世界其他国家和平融洽的相处，真正做到 “文化自觉”，如何将传统和现代以及世界 的服饰元素结合在一起，创造出具有民族特色的服饰，是我们这代人义不容辞的责任。 服装设计论文:中国传统图案与现代服装设计 【论文关键词】传统图案 装饰工艺 服装材料 服装款式 【论文摘要】传统图案是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内“中国风”服饰时尚风潮的愈演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计中具有重要意义。 中国传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹饰，它凝聚了鲜明的中华民族特色与深厚的华夏文化内涵，它是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果。 1中国传统图案的发展历程 早在几千年前的新石器时代，人们就在彩陶上运用纹样来装饰自己的生活。新石器年时代仰韶文化的精髓—彩陶，是中国古代文化的骄傲，它的纹样结构严谨，疏密适宜，色彩雄厚朴实，它主要反映的是原始人的渔猎生活，水是当时纹样常用的题材，水波纹、旋涡纹、重叠同心圆、弧形三角形都是从水的动态中摄取而来。此外，谷叶纹，斜叶纹是反映当时人们耕作生活的。 商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期，这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。青铜器促进了图案的发展，其图案以云、雷变化的回纹为主要形式，还有蛇纹、羊纹、鸟纹··一以及具有图腾象征的龙凤纹、怪兽纹，中国人被称为“龙的传人”，龙与凤的形象在人们的理想中发展完善并流行了数千年。在中国传统服饰文化中，龙凤的形象经久不衰，形成了独特的艺术风格和表现形式，并具有深刻的文化内涵。如“龙凤呈祥”、“九龙戏珠”等纹样在民族服饰中不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。到封建社会，战国时代的工艺美术上出现花卉图案和人物、动物图案，春秋时期，上层社会的人们不劳而获，其图案也受其影响，精美严谨、规整多样，配色调和而华美。汉代织物和绣品的图案，以变化的云雷纹和动物纹为主流，也有以植物为主题，服饰中常用题材有人物、动物、几何纹、花卉等，形象生动概括，风格粗犷豪放，具有较高的艺术造诣。唐代是我国封建经济和文化艺术的鼎盛时期，花卉纹样日趋成熟，运用广泛，著名的唐草纹一直影响宋、元、明、清的图案风格，唐代图案丰满、富丽、端庄、大度。宋代图案古朴浑厚，豪放流畅，色彩较唐代沉着淡雅，服饰图案以写生折枝花为主。明朝是我国古代图案遗产最丰富，存在世最多的时期，明代图案特点是结构严谨，造型简洁而丰满，色彩沉着而富丽。大都运用谐音、会意的手法，如“五谷丰登”、“连年有余”等图案，都充分反映了人们对美好生活的憧憬。 总之，随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变，使图案表现形式更加丰富、多样。 2中国传统图案的特点 中国传统图案，承载着厚重的传统文化和内涵，无论是在纹样造型上，还是色彩上，无不体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵。它是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。其具有四个艺术特征。 2.1图案题材丰富多样 中国传统图案题材广泛、丰富多样，它可以是客观存在的，人们在创造美的活动中，善于借助无情的山水、花鸟等，将其物化到本民族的图案中，寄托自己的情感，采用这种“移情”纹样，常用叙事形式的手法，使观者也觉得它遇有了情感和生命，并逐渐成为本民族图案的一大特色。也可能是人们主观想象的如龙凤等纹样。 2.2图案造型具有“写意”性 写意是一种精神，一种纵横观照，一种宇宙观，是相对于物质世界的一种存在。它不是客观，而是一种思维、思想和状态的存在，是主观化的客观存在，是精神而不是物质。中国的传统艺术观向来都是轻“实”重“意”的，在认识和理解客观物象的基础上，结合工艺的特点，以自身的理想、感情去刻画形象。传统图案留下了许多诸如“意境”、“意象”、“意趣”、“意绪”、“意在笔先”、“意在言外”等语言和思维的结晶。 2.3图案纹样具有“标识”性 在纹样题材内容上充分体现社会价值地位，图纹被统治阶级利用，以图纹去强硬地推行一种统治制度，这在纹样题材内容上显示得较充分，例如古时期衣裳就有，’十二章”之制。十二种纹样各有特定的象征意义，如日、月、星，取其照临光明，如三光之耀;龙是神明的象征，同时又不可捉摸，取意应变;山，象征王者的崇高;华虫(堆)，取其有文彩，表示王者有文章之德;宗彝，表示有深浅之知、威猛之德;藻，象征冰清玉洁;火，取其向上;粉米，代表食禄丰厚;麟为斧形，象征决断;献作两已相背，象征善恶分明。这是“十二章”图案的象征意义，又是社会意识在图案中的集中反映，充分体现了纹饰这门艺术在社会生活中的价值和地位。天子之服，十二章全用，诸侯只能用龙以下八种，卿用藻以下六种，大夫用藻、米、粉米四种图案，士用藻火两种图案，界限分明，不可逾越。而明、清两个朝代用于官服上标明品级的补子纹饰，更是在礼制精神下的产物，是封建帝制的标志之一。同时从纹样色彩上表现人的等级，中国传统服色尊卑有别，等级森严，其色彩运用具有鲜明的特定性，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。 2.4图案构成具有“寓意”化特征 中国传统图案极其讲究寓意，表达人们对美好生活的祈愿。如汉代植物图案中常见茱英纹，这是由于茱英是古时的祭品之一，有去灾辟邪的寓意。((龙凤呈祥》是很好看的一种图案。作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起，一个是众兽之君，一个是百鸟之王;一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞;两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”了，中国传统纹样的吉祥寓意在明清图案中得到进一步的升华。 3古代传统图案在现代服装上的运用 任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是历经几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要。越来越多的设计师将传统图案引入到最时尚的设计中，中国儿千年的传统文化与底韵在服饰文化中得以展现得淋漓尽致，今天服饰中复古风潮的流行就是传统与现代碰撞的完美的体现。由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和淦释，所以现代的服装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求，我们要充分运用现代科技材料和技术手段，使传统纹样释放更加璀璨的光芒。 3.1传统图案与现代工艺手法的结合 在过去，传统纹样多以手工刺绣的形式表现在服装中，而今科技高度发展，各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷，人们所追求的是一种高速度、高品位、单纯优质的生活方式，人们的审美观也较过去有了很大的改变。在过去，龙凤纹样是皇家的专属，装饰手法也以刺绣为主;而现在，除了在晚礼服中常用外，其工艺手法也有了很大的变化，可以是传统的刺绣与珠绣结合，也可以是直接印染，甚至可以做雕花镂空处理。 3.2弱化传统图案的寓意，注重其形式美感 中国传统图案讲求寓意，而在现代服装设计中完全可以弱化其寓意，只追求其形式美感，服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。如在一个多袋的休闲裤中绣上龙纹样，既增添了裤子的文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。 3.3传统图案样与现代材料的结合 只有将传统纹样的各类题材同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出异于一般纹样的造型效果，才能为时装的意境塑造增光添彩，达到完美的艺术境界。传统纹样不仅应用在绸缎、棉麻等常规面料中，而且常常在新材料，如现代皮革等材料中广泛运用。 3.4传统图案与现代服装款式结合 传统的图案是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，在运用的过程中我们一定要注意，传统图案只有与具有现代时装款式造型的服装结合在一起才更符合现代人的审美需求，要注重传统元素与现代时尚元素的有机结合，展示传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 3.5古今结合、中西合璧，揉合时空创造新机 中国传统纹样对于现代快节奏的生活方式往往显得过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，可以保留图纹的古意，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆(馨)有余(鱼)”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。古纹样历经年代的粹炼，具有典雅的风格与深度的内涵，它蕴含着先人们的无限巧思，如能将其图形精神维持，另透过现代设计观念，予以精简图形，保留原创的部分，必然呈现新的面貌。同时将传统的图案装饰手法与西方的图案装饰手法，巧妙地融合在一起，兼容并蓄，自成一格，自然呈现另类新意。 以中国传统图案作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但已成为时装界关注的焦点。越来越多的设计师将目光转向中国传统纹样，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。 服装设计论文:浅析对当前服装设计专业教育的分析 论文关键词： 服装设计 教育 实践 就业 论文摘要： 本文分析了服装设计专业教育在当前服装行业中的重要性。服装设计专业教育各门课程合理设置，学生才能得到综合性培养。教师应该安排好学生的课堂学习与实践，分析现在企业和学生就业的客观情况，指导学生以正确的心态面对就业面对社会。 服装设计是综合性的美学设计，它的基本构成要素与穿着关系着人的心态、心理、品味等，以及服装的外形、色彩、材料、工艺甚至是社会文化、经济等潮流。服装设计既具有审美性，又具有实用性、经济性、独创性等多个方面的综合性，它属于设计美学的范畴。 从古至今，服装就是人类生存的必需品，是人们追求美好生活的装饰品，也是人们扮演角色的重要工具，同时还是一种流通的商品。特别是后者的壮大，使服装在当代世界经济发展中成为重要的一部分。 在新的世纪里，服装市场不断壮大发展，服装企业必须对市场作出快速的反应，缩短商品周期，降低库存，环保意识的增强。在这复杂的环境中，设计师要以清醒的头脑，镇定的姿态，敏锐的目光，为企业产品导航。正因如此，设计师这一职位的竞争日益激烈，服装企业对设计师的要求更加严格，服装设计教育则成了重要的后备力量。而如何培养一个迅速适应市场的设计人才，是服装设计专业教育的主要课题。 一 在服装设计专业教育中，各门课程的设置关系到学生对专业的认识、理解、掌握，以及毕业之后适应市场的能力。大学的课时基本上是固定的，在这固定的课时内怎么安排学生的学习内容是我们要考虑的。 首先是基础知识的把握。服装设计专业应该掌握中外服装发展历程、服装人体工程学、服装结构学、服装工艺学服装材料学、服装色彩的搭配及摄影基础等基本知识。例如，在服装发展史中，把握各个民族在不同历史时期的服装特点；在服装的结构中，了解人体结构特征，线条的运用；在服装材料中，了解不同面料的缩水、缩热、保暖、吸湿等性能；在色彩中，掌握服装色彩的搭配方法，不同区域人们对色彩的尊崇和厌恶，等等。只有这些知识丰富了，才能够充分表现设计灵感。手头能力的练习也是基础知识中的一个重要环节，工艺课开设和绘画课开设加强了对学生手头能力的锻炼。 其次是创造性思维的开发。在第二个阶段课程设置时，在基础知识的层次上锻炼学生的创造性思维，像服装结构变换应用中分割线和省道的处理、服装面料中面料再造艺术等方面的内容，而这样的内容要结合立体裁剪这样创造空间比较大的课程进行，使学生将基础的知识通过自己的想法进行加工，自然地延伸，完成设计。 再次，在后期教育阶段应该在创造性思维的基础上，加入一些市场化的内容，让学生了解自己在市场上所处的位置，能力的优缺点，市场对于设计师的要求和对于设计师产品的标准。如服装商品学、服装心理学、服装卫生学、服装人体工程学、服装企业管理学及服装各种软件等课程的内容。 最后，在这些课程的教学过程中，还要不断培养学生的养成教育。设计师是一种相对比较独立的职业，也是一种责任。从一定意义上来说，设计师的水平对于企业有决定作用，而设计师的素养对其作品又有着不可估量的作用，因此从学生阶段就应该抓起，使学生不断提高自身的人文知识和素养，如政治、历史、哲学等学科，看起来和服装设计的关联并不大，但它们是几乎所有文化表象的底蕴和本源。服装设计作为文化的载体，本身也是文化的组成部分。 “设计师除了掌握服装方面的设计理论知识，还要对艺术史论、美学、中外服装史、艺术概念，甚至包括非本专业领域的其他艺术或设计内容，如雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等知识有所了解有所涉及。俗话说，他山之石可以攻玉，各门艺术的基本原理和规律是相同的，可以相互启发借鉴”。［1］ 二 “大学生社会实践能力指大学生在有目的、有针对性地参加社会实践活动的过程中，了解社会、研究社会、主动参与社会生活和社会建设的能力。它服从于社会对大学生素质的总体期望和要求，具有未来指向性，即大学生社会实践能力的形成过程，是他们为未来工作、学习和社会做准备的过程”。［2］ 着眼于信息化社会，知识经济时代，以及二十一世纪中国社会发展对人才的要求，我们在对学生进行专业知识培养的同时，也要加强其综合能力的锻炼。教师要给学生充分的创作空间，并提供最新服装专业知识信息和服装市场信息，面对众多竞争对手，让学生有对知识和信息加工处理的能力，还要学会发现问题、分析问题并解决问题。 社会实践活动其本质就是社会交往中人际关系的处理，因此交往能力也是学生实践的重要组成部分。在实践过程中，要遵循学生是主体，教师是支持者的原则，充分发挥学生的主观能动性。老师必须深刻认识到自己在学生实践过程中的作用，做好向导和助手。不仅要指导他们运用所学理论知识解决实际问题，了解社会、服务社会，而且要让学生从中明白做人的道理，发现自己的价值。 三 作为教师，欲正人，先正己。教师这一角色甚至可以决定学生是否有能力适应社会；而学生的表现也反映着教师的教学方法是否行得通。特别是现在很多艺术专业中，教师是刚毕业的“80后”，学生也在“80后”到“90后”的阶段，年龄相差甚少。年轻教师的教学经验有限，现在学生性格多样性，年轻人与年轻人的碰撞，问题自然多。 在艺术设计专业中，基本上都是小课，每个班的学生不是很多，老师应该尽量了解每一个学生的习惯和兴趣。兴趣是最好的老师，根据学生不同的兴趣，制定不同的教学方法，特别是有些性格怪癖的学生，要耐心地进行沟通，和学生一起学习，并在此过程中给学生解决问题，从而既丰富了自己，积累了经验，又把学生带领到正确的道路上来。 四 服装设计专业教育和服装企业是现代服装产业链上两个密不可分的环节。在服装企业纷纷走品牌道路的今天，现代服装产业特征之一是服装产业链的各个环节的运作都围绕提升品牌价值进行，服装企业是服装品牌运作的执行者，院校是提供维系服装产业运转人才的制造者。 在供大于求的今天，学生毕业所面对的问题太多。服装业还处在一个不太成熟的时期，服装企业从节约成本出发，多选择偏僻的地方落址，规模也不太大。学生刚毕业时多憧憬着去大公司就职，现实和理想的差距给他们第一个落差。对于新手，服装公司总是先安排做一些打杂、剪样板之类的事情，这些小事淹没了学生要做设计师的愿望，这是第二落差；千元左右的工资，除去每月开销基本就没有剩余，有的企业工资要拖后几个月才发，这和每年万余元学费之间的巨大差距形成第三落差。 这样，在一种浮躁和急功近利的心理作用下，一些学生不愿从最基本的小事做起，总期待着有朝一日会到大公司就职；而平日安逸的环境让一些学生养成了自私的性格，不会正确处理人际关系，在要求完成的项目中，缺乏自我牺牲的合作精神和沟通能力，在付出与得到之间不能平衡，付出就认为自己吃亏，别人占便宜。一些学生觉得企业档次不高、条件苛刻、薪水太低，去一次就不想再去。这些使得企业形成了对服装院校学生的一种偏见，觉得现在的大学生眼界高、资格硬，而学生设计的东西又不理想，在接纳了第一批新人之后就不愿再接纳。 针对以上这些情况，教师应不断更新、调整教学方法和内容，避免一本备课笔记讲到老的情况出现。 总之，老师不仅要安排好学生的学习和实践，而且要注重自身的修养，给学生正确的指导，才能有效地培养出实用型的服装设计人才。 服装设计论文:浅析高职高专院校服装设计教育体系 论文关键词:高职；服装设计；教育体系 论文摘要:进入新世纪，服装产业已逐步在工业化技术的基础上发展，数字化、智能化技术正在悄然进驻到蓬勃发展的服装产业中，服装是以科技为依托，以美学为规范，以肢体语言为形态，以市场价值创造为目的。那么我们在确定服装设计教育办学方向，明确办学思路上，必须充分了解目前服装行业的现状以及服装行业发展趋势。 服装教育也要与时俱进，紧跟飞速发展的服装产业变化、绝不能闭门造车、纸上谈兵使服装设计教育体系，与服装产业发展以及市场脱轨。 走“产、学、研”相结合的道路，通过“产、学、研”逐步形成具有高职高专院校服装设计教育体系，特色化的发展思路，所谓特色就是优势，特色因体现出“人无我有、人有我优、人优我精”的独特风格，作为高职高专服装设计教育，应立足于“技术与设计并重”走一条特色服装设计教育发展之路，逐步形成特有的“学院与市场”的办学特色，“技术与艺术”的教学特色，“设计师与企业家”的育人特色，“传统与国际”的发展特色。 一、将崭新的教学理念贯穿于教学始终 必须在社会需求及服装产业发展的基础上，逐步完善更新学科，完善更新教学内容和教学方法。服装市场和服装行业对人才的需求，即是培养人才的方向和目标，现代的服装设计教育与未来的人才关系，爱德华牛顿曾有过精辟的论述：“服装产业是一种‘今天’的事业，‘今天’的人穿什么衣服就做什么卖什么就可以了，而教育则是‘明天’的事业，他左右着这个国家未来的产业发展方向，并最终决定其在世界的地位。”在这段论述讲述了教育具有前瞻性、长期性、重要性之外，还说明了设计教育与人才质量、设计教育与企业发展乃至国家未来地位的重要性，所以我们要摈弃以往“大统一、大而全”的服装教育模式，这种服装教育模式所显现的突出问题就是学不致用，学生一旦走入社会适应性、实用性较差，他们在专业上好像什么都懂，却什么都不能胜任。这种较长且痛苦的磨合期，使学生面临的选择不是跳槽就是改行。归其根本就是现有的教育模式以呈现出“僵化”，服装教育体系远远不能适应对服装产业、服装市场灵活多变、多层次、多方面、多类型、有特点的人才需求，所以对教学内容（专业设置）必须不断的进行及时更新、调查和修正。这也是服装产业和服装专业自身的属性和特性所决定的。 对专业设置应该突出针对性、专业性、科学性、避免大而全、力求精而专，设置的重点应是智能、技能及创性能力的培养，开拓学生的应用及动手能力。服装教育应与学生为本，以学生未来的生存和发展为本，积极地探索和解决教育与实践的脱节、教育与市场的脱节，打破固有模式，在学科的交叉和更新，在社会实践方式的选择等方面，重新进行优化组合。 二、服装教育的市场化之路 从开办服装专业以来，我们高等服装教育，为社会、为企业输送了许多人才，但许多企业仍在疾呼，服装真正人才的需求太难，让人可悲的是现在的毕业生连市场的基本概念都不清楚，更让人遗憾的是一些学生，甚至还自我陶醉在单纯的“艺术设计”迷恋中不能自拔，他们崇尚艺术，鄙视技术，不清楚设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵，在加之学院和社会结合上的误导，使学生们只热衷于毫无目的的行空大赛和纸上谈兵，缺少动手能力更没有市场意识，这样的人才培养智能是扭曲的，不合格的，作为高职高专院校更应及时对现在服装设计专业作出调整，特别是在教育的方向和定位上，一定要坚决的向实用性上转移，充分的突出服装技术的掌握和技能的应用，改变我们在服装教育上的偏差和教学结构上的不合理。在服装教育中共性是基础、个性风格，没有基础谈何风格，同时服装也不是纯艺术，它是实实在在的商品，现在服装院校有相当一部分学生重设计轻工艺，他们误认为服装设计才是“阳春白雪”而工艺并未得到应有的尊重和认可，高职高专院校服装教育应与企业、市场并轨衔接，真正的面向市场，走学以致用的办学渠道。 三、师资结构的调整 高职高专院校服装专业的教师不仅要有一定的学术水平，更需要有较强的实践能力，他不仅是一名教师，还更是服装产业的实践者、职业人、或开拓者，这是新时期服装教育的需要，也是时代的需要，所以我们要把服装行业的名师战略引入高校，形成名师效应，在整个服装教育中，既有教授又有名师，这样就形成了特色而具有鲜活力，特色往往产生于特色的人才之中，同时让我们服装专业的教师努力走向产业、走向市场、走向品牌、融入社会、打造自我、实现自我。将社会需求、市场需求、产业目标和项目带回院校、搬进课堂、融入教学之中，使校园与校外、课本与实际有机的结合。教师利用暑期停岗实践，不断地更新自己的知识和技能努力扩展自己的视野，所以极具特征的教师队伍，名师群体，对我们高职高专服装设计教育体系的进一步修正、完善和更新十分重要。

美术毕业论文:美术专业毕业生本我鉴定 四年的大学生活，使我在学习能力和处事能力上都得到了进一步的提高，自我约束能力也明显的增强，并且对人生观，价值观，世界观都有了更深的认识。我的为人之道是以诚待人，待事、坚持信念行动创造价值、自我创新。 我坚信在富有热情与活力的生命之夏，我可以找到自己的天地。因为“初生牛犊不怕虎”，所以我可以用巨大的勇气和自信去面对也许远比想象更巨大的挑战。因为挑战所以存在，我相信自己的实力，毕业在即，以下是我对这四年来的一个鉴定。 我是一个外向型的人，性格开朗活泼，待人处事热情大方，生活态度端正向上，思想积极开放，能很快接受新鲜事物。我最大的特点是：热心待人，诚实守信，具有创新和开拓意识，勇于挑战自我。 在思想上，本人品质优良，思想进步，坚持诚实、守信、礼貌、谦虚的做人原则。我热爱祖国，热爱人民，拥护党的路线方针和政策，严格要求自己，并积极向党组织靠拢。 我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有深厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生。我积极参加从班到系、院的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。 在学习上，我从踏入学校大门的那天起，就在良师的精心指导，自己的奋力拼搏，和同学的友好帮忙下，逐渐成为了一个能适应社会要求的大学生，并为做一个知识型的社会主义建设者打下坚实的基础。在校期间学习了中外美术史、美术概论、美术技法理论、现代教育学、心理学、美术教学理论与方法、现代教育技术、教师职业基本技能，以及美术基本技能的应用等知识。通过计算机一级以及普通话二乙的考试，并通过院英语四级，能熟练运用办公自动化及教学多媒体。我对自己的专业无比地热爱，我十分热爱美术，热爱油画，可以说美术油画是我的特长也是我的爱好。为此我付出很多，但是与此同时我也得到了许多快乐。学习油画需要付出百倍的努力才能学好它，有所成就更是不容易，而且需要持之以恒的努力学习。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、油画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习油画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生…… 此外，本人还认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，羽毛球赛、排球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐。在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。也正因为如此，所以我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。 为了提高自己的社会交往和各方面知识的运用能力，我积极参加社会实践。四年中，我加入了青年志愿者、参加了学校党校培训，这些经历，不仅增强了我吃苦耐劳的精神，自理自立的能力，还提高了我与别人合作与交往的能力。 在即将走向工作岗位前夕，我的心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国的新一代。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我也做好了一切思想的准备!我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。 美术毕业论文:舞台美术专业毕业设计分析 一、2012级舞美专业毕业设计的思考与创新 传统舞美院校毕业生作品展出形式都是以舞台模型和舞台效果图为主，展示他们对戏剧舞台空间的处理和设计理念，以及解读剧本等方面的能力。而四川艺术职业学院舞美专业培养的是具有舞台制作能力和表现能力的技能型人才，舞台模型展示并不能充分体现同学们在本专业所学到的技能，如：舞台影视场景的制作方法，舞台绘景的各种表现形式，道具的设计和制作工艺等，以及同学们在舞台工作中协作能力的展示，是无法通过一个舞台模型设计、剧目方案等形式来呈现和了解的。他们需要某种新颖的、独特的毕业创作作品和展览方式来展示同学们在舞台视觉上的表现力和高超的制作、加工技能。这样也才能吸引用人单位通过作品来了解同学们的创作过程，体会作品的制作工艺。2012级舞美专业的毕业创作就是基于这样的前提条件开始创新之路。通过实际的调研和教学的调整，老师和同学们共同拟定出一套全新的创作形式。同学们根据指导教师给出的主题舞台场景的文字描述，设计制作一系列真实的舞台场景空间进行展示。写实性舞台或非写实性舞台场景都按生活中实际大小比例制作场景和道具；场景中的浮雕镂刻、树木花草、残壁断石、桌椅板凳以及人物、服装等都真实的呈现在观者眼前。观者可以进入这个场景空间亲自去感受这个假定性舞台场景空间给他们带来的真实体念。残壁上岁月留下的痕迹，纠缠的古树风韵，山寨断石上的图腾，老檐上残留的雪迹都是可以触摸和真实感觉到。在这一场景设计制作过程中，能充分体现出同学们在场景、道具制作和舞台绘景中，还原真实效果的制作功底和表现手法。这是其它院校在舞台美术专业毕业设计创作中从未做过的一次新的尝试与探索。这一创新性方案的实施既能体现职业学院舞美专业在技能型人才培养上的优势，又能让学生在实际操作过程中运用多学科的知识与技能，分析并解决舞台场景制作工程中出现的实际问题，使理论认识得以深化、知识领域得以扩展、专业技能得以延伸；在综合素质方面也能培养学生严肃认真的科学态度和严谨求实的工作作风，通过对舞台搭建的工作流程的了解，体会到各部门在工作中相互配合的重要性。对四川艺术职业学院2012级舞美专业的学生来说，毕业创作呈现方式的改变和创新，是此次毕业创作成功的关键，也为附属舞美院校的舞美专业在技能型人才培养教学改革中提供一种思路。 二、2012级舞美专业毕业作品的形式与分析 根据毕业设计方案创新形式的构想，学生利用戏剧系舞美专业教室二楼的过道和平台，把它规划成为4个主题舞台场景展示区，每个主题舞台场景制作面积控制在4mX5mX3m共20平方的空间范围里，根据《战国宫殿》《老茶馆》《羌寨》《野人谷》四个主题的文字描述，分别创意设计制作一个主题舞台场景。每一个场景设计都要求把主题内容贯穿到整个舞台场景空间的设计中，场景中的视觉符号、道具，氛围渲染都将围绕这个主题进行塑造和制作，人物服装和造型也都是根据主题舞台场景需要来进行创作设计，再把他们置入到展厅中和主题舞台场景相互映衬。这种通过对假定性主题舞台场景的逼真再现，将给观众制造出一副幻觉般的舞台场景效果。在主题舞台场景设计中学生不是把文字描述简单直译的呈现，而是经过思考体会文字里的意境，再把文字形象转化为直观、可视的物质形象。例如，在四川《老茶馆》的场景描述中有这样一段文字“座茶馆、摆龙门阵、谈生意、耍朋友、偶尔还混进几个画画的，仿佛一切事情在这里都能搞定。喝茶已成为当地人民的一种生活，一种文化、一种休闲方式。这里承载作太多太多的回忆，处处都留下斑驳的痕迹和无法褪去的印记。但它任然延续着，述说着时间留给它的故事，一代代的演绎着、传承着；在茶馆里，依然是那破旧的竹椅条凳，残疾的茶碗、硕大的炉灶上锈迹斑斑任然铮亮的水壶，墙上褪了色的几句口号极为显眼；不同的乡音，熟悉的面孔，任然穿着褪了色的军绿色布衣的老人。这就是一个老茶馆给我留下的印象”。这段场景的描述，形象、生动的文字中几乎包含了舞台场景画面的一切要素。经过剖析和理解文字中潜在的视觉符号，再通过对材料的巧妙的选择、加工、组合最终呈现出文字内在情感与意境。在毕业作品主题舞台场景的设计创作中，要求每个场景在设计制作中主题符号要明确，视觉表现力要强，制作工艺要到位，场景布置要合理，表面机理处理要得当，色彩艺术感染力要强，人物服装造型与场景要吻合，舞台灯光运用到位。能逼真再现主题环境的地域特征、时间特征和历史特征。在场景中还涉及不少的道具制作，例如，在《三国宫殿》中的青铜器和摆件的制作就要求学生在形象塑造、表面处理，图腾装饰等细节刻画上下功夫，要充分体现青铜器在当时的年代特征又要体现青铜器的精美的制作工艺。（图2、3）这四个实景的设计制作不但强化了学生平时在平面归纳、意象归纳、写实性归纳的训练中所学到的知识，还要运用平时掌握的多种舞台的造型表现技法和道具制作工艺，才能完成整个场景的造型。再运用多种的绘景语言，调动起色彩和形象的情感元素，采用对比、夸张、归纳等的表现手段，在主题舞台场景画面中表达出具有某种情感因素的特定意景和调子。从而启发他们对主题舞台场景历史特征的想象力，最后通过场景素材的收集、提炼，并按照形式美的视觉效果进行编排和组合场景素材。主题舞台场景的设计创作不但让学生在实际操作过程中运用所学的知识与技能，这种类型的创作还能培养学生对不同舞台场景材料的运用与表达，从搜集素材和材料运用里获得灵感，进而提升为有创意思维的能力。 三、在毕业创作中如何运用创新实现教学与实践相结合 舞美专业的实践教学课程大都只是停留在观摩和学习阶段。极少的演出实践机会也只能是打打下手或是搬运道具等杂事，根本无法参与到戏剧舞台创作和制作过程中，对舞台的实际工作流程和技术难题根本无法了解。没能起到实践教学的目的。主题舞台场景的设计，不但是学生创作毕业作品的过程，也是一次真正的参与到舞台实景制作的实践教学过程。 （一）项目运作模式在实践教学中的运用 我们都知道舞台美术具有极强的综合性。它需要靠各部门的相互配合，相互协作共同来完成，各个因素之间既有分工，又相互关联，形成一个不可分割的艺术整体，大型作品的创作都是需要集体的智慧和相互配合方能完成。2012级舞台美术专业的毕业创作就是一次集体创作的过程，只有发挥出每一为同学自身的优势，充分调动他们的创作热情，在共同协助和配合下才能完成。因此在毕业创作设计中，34名学生按8-9人一组分成四个小组，每个小组完成一个主题舞台场景的设计和制作。各小组组长和工程监理由平时成绩和表现优秀的学生担任，管理和安排各自小组的工作进度和制作效果，锻炼他们的管理和组织能力，起到监督和协调各成员顺利完成创作的作用。最后再由各组组长选定各自小组的其余成员，组成一个能相互支持相互配合又能吃苦的创作团队。为了保障各小组成员在毕业设计和场景制作过程中能按时按质顺利完成，还按项目管理流程制定规章制度和奖惩措施，完全按市场项目来运作实施。每位同学都要承担一部分场景的设计制作任务，并承担相应的义务和责任。通过项目管理模式在教学中的运用让每一位同学们都清楚，他与各个小组成员间的配合和纪律性将直接影响各自小组的工作进度和质量，强化了同学们对时间、集体的观念意识，让学生逐渐树立起正确的工程观点、生产观点、经济观点和全局观点。 （二）创作与实践的结合 舞台美术是一门实践性很强的专业。道具、景的绘制方法与制作技巧只有通过实际操作才能掌握和不断地提升。过去在创作中不仅缺乏理论，也缺乏实际操作的体验，尤其是毕业年级的创作，没能很好的展示出他们在本专业上所学到的专业技术和综合能力的目的。四川艺术职业学院2012级舞美专业的毕业创作设计与以往的毕业设计有很大的不同，就是同学们要根据开题内容和要求，设计制作出一个真实的舞台场景，场景中的一切物体都是按照原大来制作，不但场面巨大，制作难度高，而且工作量大，知识领域涵盖较广，对于未曾参加工作的学生来说参于实景的设计和搭建，将会有很多实际问题等待他们去发现和解决。所以我们希望通过这样的创作方式使同学们真正体会到在实际工作的状态，逐渐建立起一整套较完善的实践教学体系，这也是此次毕业实景创作的重要目的。1.前期准备在此次实景创作过程中，首先安排同学们制定主题舞台场景的实施计划，对实施计划的可行性进行反复调研和论证，提出在制作过程中的各类技术和管理问题并提出解决方案。最终根据各小组的制作计划，确定制作规模、制作周期和制作经费。通过此项训练，使学生了解舞台制作的工作流程，让学生逐渐建立起计划、分析和预算的慨念。接下来，在实景创作过程中我们要求学生在设计主题舞台场景空间造型时，把主要精力放在方案实施的前期设计工作上。因为是实景制作，所以要对场地进行实地测量计算后，绘制准确的平面图、场景制作图和道具制作图，在场景空间的处理上要求学生把空间看作是一种造型，强调主题舞台场景的内部空间，和外部的虚拟空间的呈现方式，再根据不同主题场景中的空间限定物的组合构成产生不同的视觉感知，形成不同的视觉效果。最后通过场景效果图、氛围图、和场景分解图的绘制来分析和布局设计方案的风格、功能乃至制作造价等方面提出实施和解决办法。这就需要同学们认真完成每一步的设计工作，避免今后在制作过程中造成不必要的麻烦。2.材料准备舞台场景制作涉及的材料就极为广泛，可以是各种天然材料或人工合成材料，也可以是廉价的或随手可得的废旧物。因此对材料的关注、筛选、加工和运用是学生平时的基础练习。在这次的毕业创作中，要求学生对实景制作所需材料（包括结构材料、连接材料、塑形材料和表面材料等四类材料）进行采购和准备。布景制作中所需的木料、层板、细木工板、胶合板、铁钉、乳白胶、聚乙烯泡沫，毛边纸、硅胶、喷绘、PVC、豆包布、铁网、玻璃钢等材料，那些是用于布景薄壁制作，那些是用来制作平台，那些又是用于连接和塑形的材料，每样材料的性能和特质等因数都需要根据场景来采购和选用。学生对材料的感知和认识也得到实际的运用。3.艺术造型因为是实景制作，场景中的砖墙岩壁炉灶和道具等都需要达到一定的真实性，需要进行艺术造型，要使用大量泡沫、胶合板、立德粉等造型材料，同学们要根据场景形象的特点选用不同材料来塑造，比如做残破的墙面、土坡或山壁洞窟等不规则形象，就要使用泡沫或铁网来塑形，不但价格便宜也易于形象塑造的把握，如果是比较规则的形象，如门、窗角线和宫廷中的花边等，同学们就知道使用胶合板等质地较硬的材料，这类材料棱角分明，较适合规则形象的质感要求。同时，我们也让学生在艺术造型中运用材料的象征和联想，借助各种表现手段，寻求无意识的偶然的视觉效果与情趣。例如《茶馆》中破旧墙体裸露的竹编，学生就运用卡纸进行编制处理，随意堆砌的木料让《羌寨》有了生活的趣味。而这种材料的联想与象征会激发观众的某种情绪联想，产生的特殊审美效应，使我们的作品产生很强的感染力。艺术造型作为舞台场景塑造的重要手段之一，是这次毕业创作课程改革中的新型产物，它与其它各学科课程领域有着本质区别，它是一种以学生的造型基础和空间思维为核心的实践性探索，是专业基础学科与知识类综合课程的一种补充。 作者：钟海旸 孙奇 美术毕业论文:谈美术毕业论文的创作教导 当前的美术教育已成为普及教育，学科的培养目标和界定也日趋标准化。量化的教学标准与美术的人文特点之间的矛盾，如“前沿、前瞻”等科研标准成为美术研究的“主导思想”，使得教师和学生都无所适从，这是当前毕业论文选题和完成情况中问题出现的根本原因。具体到学生论文选题中出现的种种问题，我们应该更认真切实地寻找原因和改进办法。选题过大、没有观点这些问题是必然会出现的，缺乏写作经验、理论与语文基础差是根本原因。根据笔者的经验，基本的写作与书面语言表达问题是当前毕业论文写作面临的相当现实的问题，而没有创新，缺乏对实际问题研究等问题则更多的是前文所述的当前某些不恰当的美术论文指导思想，盲目地以理工学科的要求与模式为标准，不理解或忽视人文艺术学科的本质意义与学科特点，更不顾学生与教学的实际情况而导致的伪问题。当前论文选题与写作问题应该怎样应对？ 笔者认为始终要把学生作为论文与创作教学的主体，坚持从实际情况出发，制订安排具体的教学指导内容才是最重要的教学指导原则。例如在学生选题之前，应先安排、组织学生与指导教师的双向选择，参与毕业指导的教师应为学生所熟悉。这一环节很有必要，这样安排首先体现了对学生意愿的尊重，学生在情感和主观意愿上对指导教师的认同与接受将会有利于此后的教学指导工作。所指导的学生确定后，教师应约谈所有要辅导的学生，逐一听取他们的创作和论文选题意向，然后结合学生平时作业的水平及其提供的创作、论文素材为其拟定出可供选择的论文题目与创作方向。这样安排正是考虑到学生普遍缺乏论文写作经验和缺乏客观全面的专业认识，而教师相对丰富的论文写作经验和较为全面客观的判断可以有效避免学生自拟题目出现选题过大、宽泛等问题。另外，美术学专业要根据实际情况明确论文与创作的关系：该专业四年的课程里绘画实践类课程占绝大部分，理论课程则以美术史为主，相对比例较少，因此，毕业总结阶段必定是以绘画创作为主。论文选题的指导思想应该是巩固、提高学过的美术史及其他美术理论知识，或围绕创作的主题、形式风格和技法特点做出理论与历史的阐释、溯源和分析总结。至于对本科论文的要求则更应该适合学生与教学的实际水平，观点与主题的“创新与前瞻”只能作为一种期望而不能作为指标；“对实际问题的研究”则首先要明确什么是美术学科的实际问题，美术所属的人文艺术学科的本质是对文明、文化、传统的传承、研究与发展，不可能像理、工、农、医等自然社会学科那样去研究解决科技、经济与社会的实际问题。 对于本科阶段的美术学理论研究与论文写作，学生能够在具备较熟练的美术技能和基本的创作能力的同时，较为深入认真地研读美术史和与绘画实践相关的技法理论，了解与美术相关的学科与社会知识，具备较为扎实的汉语基础、基本的文献资料检索能力、论文写作知识，并能够借助工具查阅翻译英文文献，这就是很理想的状态了。而学生的普遍状况是：从平时的理论课作业与其他文字类作业甚至以往相当数量的毕业论文看，大量的语法错误，错别字甚至标点符号的使用都成为了最大的问题；美术史知识和理论常识比较欠缺，这些在以往的论文写作到答辩均有体现；对论文写作的方法与格式生疏，很多文章的基本结构和格式混乱，读起来不知所云。这种状况可能与部分学生和教师的态度有关，但近年来本科生的基本素质整体下降却是不争的事实。在这样的实际情况下再要求学生在论文中“创新与前瞻”不仅是空话，而且简直就是荒诞了。因此，在努力搞好平时教学水平的基础上，正确认识学校美术学科的特点，结合学生的实际情况制订切实可行的论文与创作的基本标准，认真了解每个学生的特点，灵活地安排论文与创作的侧重，这样才能使整个毕业论文写作与创作课程有一个良好的开端。论文与创作的选题通过开题报告会集体商讨确定后，就进入论文提纲的确定、初稿写作、创作草图与构图调整阶段。这一阶段有创作采风或专业考察的课程安排。由于教学大纲在三年级第二学期已安排有艺术考察课，因此很多教师和学生不理解这次采风与考察的区别与意义，这一教学环节实际上要么简单重复上一次的内容，要么就被改为集中创作辅导。但是，就大多学校与学生的实际情况来说，这一教学安排很有必要，其关键在于教师要认清教学与学生的欠缺与需要。我国大部分中小城市，甚至很多大城市都普遍缺乏高水平公共美术收藏展示场馆与文化艺术活动，这对学生学习美术是非常不利的。现实情况是学生四年来没有见过有一定水平的专业展览，更不要提优秀的古今中外原作了。在这样的情况下，创作和论文更像是空中楼阁、雾里看花。三年级的艺术考察一般是了解地域、民族和传统遗存的文化艺术，而本次考察则更具专业性与针对性，目的就是通过观摩高水平美术展馆与作品、访问知名美术院校与艺术家工作室以开阔眼界、丰富直接体验，为完成毕业创作与毕业论文做经验准备。考察之后就是时间最长的课程主体阶段：论文的撰写修改和创作的绘制完成。这一阶段能否顺利，除了与学生的积极自觉性有关系外，就是教师恰当的指导心态与方式了。教师的不恰当方式主要是要么放任不管，要么强加自己的观点给学生。 笔者认为，后一种方式某种程度上更具危害性。因为放任不管虽说多是教师偷懒不负责任，但对于有基础、能自觉的学生来说也未必会有多大影响，反而是管得太紧太细可能会限制学生能力与意愿的发挥，但这两种方式都可能会造成学生被动应付，敷衍了事。恰当的方式就是坚持以学生为主，尊重学生意愿，在提建议和评论之前充分了解学生的想法与状态，多一些点拨和引导，少一点命令与指挥。心态决定方式，客观包容的心态对教师指导与评价学生的创作很重要。如有人认为“缺乏精神力度已成为近年来毕业创作中一个突出问题，表现的人物情绪总是异常的冷漠茫然，甚至趋向某种变态或病态的心理显现。很难想象，一个没有朝气，缺乏自尊、自信、自强精神的学生能够创作出优秀的毕业作品”。这样的评论体现的正是某些教师不能客观包容的心态。作品情绪的冷漠茫然，变态病态与缺乏自尊、自信、自强精神并没有必然联系，学校早已不是象牙塔，社会中的现实和时尚风潮肯定会对学生产生影响。能真实深刻地表现与反映冷漠茫然和变态、病态其实正是自尊、自信的体现，否则即使是满眼的和谐美满也只不过是假大空的自欺欺人。教师不能一味地要求学生阳光灿烂，在艺术表现的方式与取向上应给予学生充分的自由。毕业创作与论文的最后阶段是毕业创作汇报展览和论文的毕业答辩。有人质疑这一环节走过场、流于形式，这只能归因于学校的组织审查方法和教师的理论水平与责任心。教师的学术素养与理论水平如果不高，不能敏锐地发现问题，准确精练地提出问题，客观地总结评判，教师间不能互相补充、良性辨析，毕业答辩必定会失去意义，学校对学生的答辩结果和教师的评判水平有相应的考评奖惩措施，可以从制度上为有效地完成这项教学工作提供保障。 作者：郭侈 美术毕业论文:工艺美术毕业生就业工作探析 毕业生就业工作是高校改革和发展的大事，学院一直秉承“以服务为宗旨，以就业为导向”的精神，坚持“对学生负责、对家长负责、对社会负责，努力办好人民满意的教育”的原则，认真开展各项服务和指导工作。 一、工作机制健全 1、领导高度重视，实施“一把手工程”领导高度重视毕业生就业工作，实施“一把手工程”，对毕业生就业工作由党政一把手负总责，成立毕业生就业工作领导小组，并将毕业生就业工作列入院部工作重点，在每年度工作要点中提出就业工作计划与设想，党政领导定期听取就业工作部门和系部的就业工作汇报，在专题会议上讨论研究就业工作，大力推进该工作。 2、工作制度健全，考评机制完善在将毕业生就业工作纳入学院整体发展规划的同时，建立了一整套较为完善的毕业生就业工作制度。制定了《毕业生就业工作管理细则》、《毕业生就业工作流程》、《毕业生就业工作评价指标体系》、《关于部分专业实施“双证融通”试点方案》、《毕业生就业工作导师制实施意见》、《毕业生就业工作奖惩措施》等一系列优化毕业生就业工作的规定和制度。 3、组织机构完善，职责明确在成立院级毕业生就业工作领导小组的同时，各系均成立了相应的系级毕业生就业工作领导小组，建立了比较完善的院系两级就业工作网络，明确了相应的工作职责，统筹安排全院毕业生就业工作。 二、工作开展有序 1、就业管理规范首先，学院正确执行国家和省关于毕业生的就业方针、政策，严格遵守毕业生就业工作程序，及时保质保量完成任务。其次，注重就业队伍建设，加大培训力度。为提高工作人员的专业素质和能力，学院多次组织就业工作人员参加省级以上主管部门组织的各类培训。 2、就业指导服务周全优质首先，就业指导课程设置合理，内容丰富，教学形式多样,就业指导课被列入教学计划，列为学生在校期间的必修课。其次，注重职业生涯规划和创业教育，开展多种形式的就业观和创业教育，成效显著。 3、拓宽就业市场，促进学生就业首先，校园专场招聘建设成果喜人。学院联合省大学生就业指导中心、江苏职教集团举办百校联动特色专场“江苏省高职艺术类暨苏州工艺美术职业技术学院毕业生公益供需洽谈会”，近年来每届一百余家单位进场，每场提供近2600个就业岗位。其次，抓住网络市场建设的契机，做到信息畅通。学院就业创业指导中心和各系通过建立用人单位信息资源库等形式千方百计搜集就业岗位信息，并通过学院就业网站，设立专门的就业信息专栏以及微信、微博、QQ群等方式及时向学生就业信息。 4、重视创业孵化，以创业促就业学院成立大学生创意创业中心,搭建学生创业实战平台，分为学生创业工坊区，工程中心精品展销区，户外平台等功能区划，其中学生创业工坊区是六系学生创业实体店，本着与专业教育相结合的理念，27个学生创业团队以学院工作室为载体，自主设计、创作了系列作品，以“展销一体，动静结合”、实体店和网店相结合的营销方式运营。 三、工作成效显著 全院上下思想高度统一，各个部门密切配合，按照“思想观念到位、教育引导到位、信息服务到位、保障措施到位、评比考核到位、工作机制到位”的要求具体落实，逐步形成齐抓共管的良好局面。1、毕业生就业情况喜人近年来学院毕业生初次就业率保持在92%左右，年终就业率保持在99%左右。 2、大学生创业教育卓有成效学院一贯重视对学生开展创业教育，坚持以创业带动就业，采用“全程跟进式”创业教育模式，形成学院自身特色。近两年来毕业生自主创业案例达到150多人，其中一些团队以其专业的设计水平和独到的品牌策略，在苏州以及整个长三角地区设计界占有一席之地，并在各项国际、国内赛事中斩露头角。 3、做好毕业生跟踪调查与总结为了更好地服务学院的教学中心工作，促进学院教学教改工作，学院建立了毕业生跟踪调查、就业市场调查以及用人单位满意度调查制度。跟踪调查结果显示，我院毕业生以知识结构新、动手能力强，能较快地适应工作岗位，并且有较强的社会工作能力、创新能力和团队意识倍受用人单位好评。 4、建立了校内和校外就业导师相结合的“就业导师制”一方面，以校内专业教师为主体，建立校内就业导师团，在专业教师的带领下有效地整合社会资源，通过项目教学，以真实的项目、真实的生产环境为载体，实现专业设置与行业产业相对接，对学生就业提供强有力的指导和服务，全面提升学生的就业能力。另一方面，利用与很多企业建立的长期联系，聘请企业成功人士、行业知名人士以及成功创业的优秀毕业生作为校外就业导师团，帮助学生了解行业、企业人才需求的前沿信息，接受学生的相关咨询，实现人才培养规格与业界需求对接。 四、创新工作机制和内容 高职院校就业指导工作是以提高毕业生就业竞争力为目标的综合素质的教育和指导，从而不断适应高职教育职业化的要求和毕业生就业社会化的要求。因此学院在工作管理和制度建设等方面不断探索新思路、新方法，尝试新内容，寻求新的发展和突破。 1、校企联姻形成保障机制，搭建学生就业新平台近年来，学院依托理事会，在校企合作体制机制下为毕业生谋求更多就业机会。通过“理事会”，学院与128家企业紧密合作，共建产学研机构15个，共建校地合作项目326个，与行业协会共建“工艺美术传承创新实验区”，合作办学、合作育人、合作就业。理事会成员单位为学生准就业提供了大量实习岗位，先后接受学院毕业生就业755人次。 2、完善灵活动态的“专业方向”调整机制，满足学生就业新需求学院面向地域文化创意产业的十大重点产业门类，主动寻求对接适应产业的转型与升级需求，不断追踪产业的人才需求变化，不断调整专业的结构与内涵，依靠理事会六个委员会和六个校企合作中心信息与联动优势，实施“大专业平台、小专业方向”的改革方略，进行“随行就方向”的动态调整，突破专业设置与行业调整的滞后期瓶颈。在调整建设专业与专业格局的进程中，学院立足前沿、研判大势，储备资源、提前估量，在专业与专业方向的筹建过程中，采取转、并、调、增的方式，平衡长期与短期、增量与存量、试验与扩展的关系，使专业的建设与设置稳中求进，匀速增长，专业的结构呈现与产业群的有机链接。灵活的“专业方向”调整机制满足了学生就业的需求，提高了学生就业的质量。 3、创新“工作室制”人才培养模式，拓宽学生就业新途径学院紧跟江苏文化创意产业转型升级发展要求，主动适应区域、行业和社会发展方式转变的需求，以培养高素质技能型艺术设计人才为目标，充分发挥文化创意对社会经济发展的引领作用，根据专业的人才规格与工作流程，不断丰富“工作室制”的内涵。各工作室实施项目化教学，使专业教学与实际项目相结合，把教学、生产、研发融为一体，突出职业性和开放性，使学生获得专业技能、职业素养和创意、创业能力。工作室以真实的项目、真实的生产环境和公司化的运作模式成为学院学生就业、创业教育的重要载体。 4、推行“双证融通”制度，提升学生就业竞争力学院逐步将“双证书”制度引入校园。学院现已建设成为江苏省广告设计师、陈列展览设计师、摄影师、室内装饰设计师等职业资格鉴定基地，学生可以结合专业发展参加系统培训，获得相关职业资格证书。学历证书与职业资格证书的“双证融通”为学生未来的就业创业准备了必要的条件。 总之，毕业生就业工作是高校当下建设与可持续发展的重要动力，我们将坚持领导重视、措施得力，发扬务实的工作作风，树立为毕业生服务的思想，把就业工作抓紧、抓细、抓实、抓好，巩固毕业生充分就业的佳绩，在以往的工作基础上，力争将毕业生就业工作再上新台阶。 作者：蔡吉娴 单位：苏州工艺美术职业技术学院 美术毕业论文:美术师范生毕业生就业论文 一、赣州市高校美术师范类毕业生突出存在的就业心理问题 （一）自我认知——自我认知不清，存依附心理“你认为你的竞争优势在于？”29%的学生选择不清楚，28%的学生选择社会关系，19%的学生选择专业能力，24%的学生选择工作能力。此项结果显示部分学生对自己认知不清，茫然地混日子，抱着“到时再说”“车到山前必有路”的消极心理。另有不少学生有很重的依附心理，不把立足点放在自身努力上，不注重自身素质的培养与提高，而把希望寄于托关系走后门上面。 （二）就业意识——就业意识不强，缺乏就业危机感“你是否经常上学校的招生就业网，了解最新招聘信息？”43%的选择偶尔，42%的学生选择没有上过，11%的学生选择根本不知道，5%的学生选择经常。“你是否会参加在学校举办的大型、专场招聘会？”61%的学生选择看情况，22%的学生选择会，17%的学生选择不会。高校就业网站是高校就业指导服务、就业信息、毕业生职业生涯规划及用人单位招聘信息等毕业生就业工作实现的重要平台，但是在上面两项调查中，我们却发现只有少数的学生经常关注学校的就业网站和就业信息，而大部分毕业生却对这一重要信息资源视而不见，这说明当下的美术师范生就业意识不强，缺乏就业危机感。 二、解决美术师范生就业心理问题的途径 （一）制定合理的大学职业规划大学职业规划的有无，直接影响到大学生大学期间的学习生活质量，更直接影响到求职就业。这就要求大学生在四年的学习中，对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡，根据自己的职业倾向，确定最佳的职业奋斗目标，并为实现这一目标做出行之有效的安排。 （二）树立轻薪酬重提高能力的就业观美术师范毕业生在求职时应对薪酬有理性的预期，不要期望过高，影响正常就业。对于应届毕业生来说，应该认识到提高自身能力才是最重要的，应更多地考虑选择能学到知识、锻炼能力的就业岗位，不要过分看重薪酬，同时也要明白随着自身实际工作能力和绩效的提高，薪酬自然会达到合理的预期。 （三）树立“先生存后发展”的就业观应届的大学毕业生因社会和工作经验不足，不可能一下子就找到适合自己的就业岗位。因此，必须打破一步到位、从一而终的旧的择业观，要树立不断进取的职业流动观念，毕业后不必急于在短时间内找一个固定的“铁饭碗”，不妨降低起点，只要条件基本认可的用人单位接纳，就先找一个暂时工作，实现就业，走进社会。这样既缓解了家庭的经济压力，又可以在流动中发现机会、抓住机会、把握机会、求得发展。 （四）树立到基层到边远地区的就业观近年来，东南沿海城市及发达地区的大中城市所需普通人才已渐趋饱和，而基层、边远地区、贫困地区，特别是农村地区，对人才的需求比较大。对毕业生而言，如果只是想留在城市、发达地区就业，那么就业的路子会越走越窄，只有不怕吃苦，勇于到基层、边远地区、农村贫困地区，才更可能多的寻求到理想的就业。 （五）加强自身综合素质的提升美术师范生能不能顺利就业，不能只归咎于外部因素，更不能依附托关系走后门，而更多的应该从自身做起，加强自身的综合素质。美术师范生应改变重专业轻实践的观念，多参加实践活动提高自身综合能力，例如学校举办的素质拓展活动、各种级别展览、社会实践等。此外，美术师范生如果想在不见硝烟的就业大市场上成功“销售自己”，除了具备扎实的专业知识、过硬的专业技能之外，还要有良好的表达沟通能力，接收、处理就业信息的能力，及求职技巧，思想品德，人际关系资源等综合素质，事实证明这些专业外因素对美术师范生求职择业的影响越来越大。 （六）加强完善院系的就业指导目前的高校毕业生就业指导工作，大都由学校就业指导部门负责，但美术专业有其自身的特殊性，这就要求美术院系成立自己的就业指导办公室，根据自己专业特点，针对性的进行实际有效的就业指导，营造良好的就业环境。如充分利用网络资源，全面收集就业信息，为美术类毕业生就业提供各种就业咨询服务。另外，应将对大学生的就业指导工作贯穿学生大学生活的始终，大学四年应分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行就业指导，使美术师范类毕业生了解社会形势和就业情况，关注就业前景，明确就业方向，增强就业意识。通过开设专门的就业指导课，从而实现高校、美术类毕业生和人才市场相互贯通，实现网上信息资源共享，更好地为高校毕业生和用人单位服务，并使学生的各方面能力在其中得到提高，这些将对促进美术人才就业有着较为深远的意义。 作者：王红丰郭春宁单位：赣州师范高等专科学校 美术毕业论文:学前教育专业美术毕业设计探索 一、课程结构特点 学前教育专业美术课程内容设置有以绘画基础为着眼点的素描、色彩和简笔画培训，以美工技巧为学科应用的综合材料和手工制作，以美学素养和现代教学能力为教学目标的油画、国画和电脑美术等，全面培养学前教育专业学生对美术学科的积极性与创造性。 二、毕业设计现状与问题 其一，美术技能展示形式单一化。美术毕业设计内容与形式的呈现较为单一化，没有多维度展示本专业学生的能力。因为美术毕业设计的评价标准偏向于学生对视觉审美规律的掌握程度，所以学生较少进行美术知识如何在幼儿教学层面转化的实践探索，忽略了对教育学和心理学等知识的跨学科应用，未能体现学前教育专业的特点。其二，活动组织能力不足。毕业设计展示仅呈现学生的美术学识远远不够，也应注重彰显学生的组织能力。幼儿园教学不仅包含课堂教育部分，还涉及室内外环境创设、游戏、文艺表演、校内外展览等组织活动。这就要求学前教育专业学生具备对色彩、造型与空间关系的协调能力、人员工作的分配能力和活动现场的驾驭能力。其三，学业任务与毕业创作衔接不充分。学前教育专业学业任务中安排了半年的幼儿教学实习，通常未考虑其与毕业设计实践充分衔接。这导致一方面学生没有将毕业设计中的创作方法和思路进行幼儿教学转换，理论与实践未能及时得到相互修正；另一方面，学生因工作压力而无暇顾及创作探索，被迫中断相应研究。其四，交流氛围不浓。毕业设计作品是学生在校期间学习的美术技能和知识的结果，而最终验收者只有少数几位评委教师，验收场地也仅限于答辩教室等封闭性室内空间，交流氛围偏弱，不能促进全校师生的交流、学生就业或展开现代幼儿美育的学术讨论。其五，就业应用延续性弱。因幼儿的身心结构特点，有些美术创作形式在幼儿园中无法有效开展。而学前教育专业学生没有经过将复杂的美术创作方式进行创新改变以适合幼儿年龄结构特征方面的实践，所以难以将学校所学知识予以应用。 三、改革方案 学前教育专业美术毕业设计方案的重心应围绕如何整合四年所学知识，平衡美术与其他学科教学内容，综合制订成套的毕业设计方案。学前教育专业美术毕业设计指导不能完全照搬专业美术院系的毕业设计培养模式，也不能完全脱离实践技能而撰写美术教育研究方面的论文。因此，学生的美术教育理念和方法与美术基本功一样举足轻重，在毕业设计中均应得到体现。学前教育专业毕业设计应结合“套餐”与“自助餐”设置，自主选择个性化创作方式。毕业设计“套餐”，即毕业设计创作+幼儿教学实践+展览组织策划+毕业设计答辩。美术毕业设计创作“自助餐”，即学生在毕业设计创作中可选择平时最擅长的创作门类，如绘画创作（手绘本、油画、水彩、国画、景泰蓝、综合材料或彩铅画等）或设计创作（定格动画和手工装置等）；幼儿教学实践要求运用与所选毕业设计门类相对应的创作材料和方法实施于幼儿美术实习教学课堂中，并拍摄现场教学录像，整体展示幼儿美术教学情况；展览组织策划促使学生积极进行视觉展示效果的思考和操作；毕业设计答辩邀请在校专业教师和实习单位的教师一起对该学生的毕业设计与幼儿教学进行提问，进行理论与实践的综合讨论。此套毕业设计改革方案系统地实现了以绘画与手工并置为主体、教学实践为载体、多样化展示为体现、理论总结为补充。学生可在硬性规定下和自主选择范围中，以最适合自己的创作方式进行毕业设计，将四年所学的美术教育知识和创作技能发挥得淋漓尽致。毕业设计增设多层面的考核内容，实现立体化展览效应，使美术类毕业设计形式和内容更具开放性与多元化。 四、结语 学前教育专业的美术毕业设计改革，可大力推进该专业美术课程教学体系的调整，综合展示该专业学生的美术技能和教学能力，并为现代幼儿美育研究进行充分的理论和实践探索，促进学生整合多元化的跨学科教育学知识结构，为其成为未来合格的幼儿美术教育者提供了前提，有利于更多人接受个性化表达的幼儿美术创作，有助于形成创新的美术教学氛围。 作者:袁菁嶷 单位:重庆文理学院 美术毕业论文:美术教育毕业论文中的实证研究 摘要:四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力。毕业论文采用实证研究方法,可以有效避免学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果具有一定的实际应用价值。 关键词:美术教育;论文;实证研究 浙江省教育科学规划课题 美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。 一、实证研究方法 在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。 (1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。 (2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。 (3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。 (4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。 (5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。 实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。 查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。 二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示 三、美术教育毕业论文中的实证研究 在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误: (一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育” (二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养” (三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。 (四)缺乏对实际问题研究 (五)缺乏方法论研究知识 针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。 《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。 具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。 四、结束语 确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。 美术毕业论文:高校美术类毕业生的职业心理探析及职业教育对策研究 摘 要： 高校毕业生职业教育与培养是毕业生就业指导的一个重要课题，关系着毕业生对职业素质要求的真正理解，有利于毕业生尽快确定自己的职业规划与职业目标。美术类毕业生的职业心理具有特殊性，影响和决定着他们的就业行为和结果。因此，分析其职业心理特征，研究高校对美术类毕业生的职业心理辅导和职业教育对策，对提高美术类毕业生就业能力和质量，促进美术类毕业生成功就业具有十分重要的意义。 关键词： 美术类毕业生 职业心理 职业教育 研究毕业生职业教育及培养问题，关键是分析毕业生职业心理特征和倾向。作为毕业生中具有鲜明个性特征的群体，美术毕业生的就业形势相对来说较其他专业的毕业生更为严峻。从理论上探析美术类毕业生的心理特征和就业心理，有利于对美术类毕业生进行更有针对性，方法更科学，作用更显著的就业指导服务，从根本上提高美术类毕业生的就业能力，具有重要的现实和理论意义。在此，通过对美术类毕业生的职业心理分析，研究对他们的职业教育与培养的对策。 一、美术类毕业生特殊的职业心理特征 美术类毕业生的个性内涵和特征是决定他们思想行为和就业心理的主导因素。主要表现在：追求个性化发展，自我意识十分突出，讲求个性表现；性格感性，对现实和未来充满理想化，考虑问题容易忽视现实，不切实际，思想和行为开放自由，具有浪漫色彩；思想活跃，富有创造性；专业情结浓厚，专业时耗大；注重社会实践，能力较强，但易受社会负面因素的影响，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够；缺乏集体主义精神，对集体活动缺乏热情，不能正确地处理集体利益和个人利益的关系，组织纪律性不强。 特殊的个性心理特征使美术类毕业生具有特殊的就业心理特征，主要表现为： 1.美术类毕业生对就业的物质回报期望值较高。 美术类学生与其他学生相比较有一个突出的特点是学习过程中的投入较高，包括经济、时间、精力。这种高投入势必导致他们希望毕业后能找到一个高回报的工作，以弥补学习的高支出。这种思想影响着美术类毕业生，择业时首先考虑条件好，待遇高的用人单位，但社会的用人成本大环境决定了高校毕业生的报酬限定，美术类毕业生的这种愿望很难实现。 2.美术类毕业生的精神期望与社会需求存在矛盾，创作的自我实现难以适应现实情况。 美术类毕业生从事艺术学习研究，从精神上对现实存在理想化，主观意识很强的倾向。艺术是人们高层次的精神需求，这种需求是高于物质层面的，因此，美术类学生往往认为精神的东西高于一切，把理想与现实联系在一起，而当他们面对社会，选择就业，物质生活需要得到保障的时候，看到的社会需求并非如他们想象，他们的艺术创作精神和思想必须迎合社会的需要才能得到相应的回报，才能得以生存。这样精神与现实产生的矛盾就会更加强烈，甚至会在一段时间里变成痛苦。因而，美术类毕业生在就业心理方面，精神与现实所产生的矛盾较其他类别、专业的毕业生更为明显，就业的压力较之更重。 3.就业形势的变化与心理调适的矛盾。 美术类毕业生往往具有较强的个性，对就业乐观，希望找到一份适合自己专业并且具有很大发展空间的职位。但当他们受到来自社会各种就业竞争的挑战时，较其他专业的毕业生更为情绪化，因为他们的个性更为细腻、感性。他们往往不能及时调整心理，消极面对择业，就业心理调适能力较差。 二、影响美术类毕业生职业心理的主要因素 1.美术类专业招生规模巨扩，社会需求增长缓慢，供大于求。 近年来，美术类专业招生规模一年比一年大，以江苏省美术类考生人数为例，2008年4.4万人，2009年激增至5万人，2010年4.8万人，如此规模的毕业生数势必形成一支竞争日趋激烈的就业大军。 社会对美术专业的需求增长缓慢，能从事美术专业类职业的无非是广告业、装饰业或设计业，但这类岗位的需求与当地经济发展有密切关系，对毕业生的美术专业要求越来越高，用人单位注重毕业生的基础专业水平，更注重毕业生的实际操作能力和综合素质。除了一部分家庭背景较优越拥有强大的社会关系的学生外，多数毕业生必须凭借自身较高的综合素质才能找到满意的工作。 2.美术类毕业生就业的地域选择性明显。 用人单位所处的地理位置是美术类毕业生择业时重要考虑因素。艺术产业是高层次精神产业，艺术专业市场需求与社会经济发展程度有着密切联系，越是经济发达地区，对艺术人才的需求越旺盛，对艺术产业的质量要求也越高。因此，美术类毕业生的就业流向主要是经济发达的长江三角地区或其他大中型城市，这就决定了美术毕业生的择业定位有很明显的地域性，从而使就业竞争更为激烈。 3.美术类毕业生的生源专业素质逐年下降，就业竞争力较弱。 连续多年的“艺考热”使得潜藏的就业风险和就业竞争日益加剧，美术类专业最大的特点是技能性强，高考文化素质分数要求不高，导致美术类成为艺术招生报考大户。许多学生因中学文化成绩不高，经过考前强化突击专业基础训练即成为艺考中的一员。或是为了寻找一个上大学的跳板而遵循父母之命“半路出家”。很多美术类学生对学业应付了事，专业素养得不到提高和发展。在高校美术教育过程中明显暴露出，学生的专业基础和修养一年比一年薄弱，可教育性和可塑性越来越低，教育难度越来越大。毕业生的就业竞争力较弱，综合素质不能适应社会需求。 4.高校专业设置与市场需求不适应，就业指导不到位。 如今社会对美术专业毕业生的需求方向在改变，一些传统的美术专业已不能满足社会发展的需要。很多社会需求量大的专业，如企业文化师，家用纺织品设计师，游戏美术设计师，玩具设计师等涉及美术专业领域的职业，目前与之对口的相关专业在高校中才刚刚起步，甚至还没有。高校对美术类毕业生的就业指导往往停留在普通的就业政策法规、简历制作、面试技巧等方面，既没有根据美术类学生的职业心理特征进行辅导和教育，又没有根据劳动力市场的用人要求进行有针对性的指导，导致美术类毕业生的职业意识和职业素质要求概念模糊，职业无规划，就业无方向，使他们形成特殊的职业心理。 三、高校对美术类毕业生职业教育与培养的对策 1.以市场需求为导向，改革人才培养模式，开拓美术类毕业生就业新领域。 市场对毕业生的需求与社会经济发展紧密相关，艺术市场随着社会经济和人们精神生活的发展，更是日新月异。例如，在生活中，人们对商品和工业产品等的美观程度要求越来越高，除了质量的要求之外，外观的要求已经从实用为主的观念转变为具有各种品味。媒体宣传、娱乐活动等，对美术的需求更高更迫切，可以说，美的理念和艺术设计体现于人们生活、生产的方方面面。因此，高校应首先掌握市场对美术人才的需求动向，以市场需求为导向，以专业、行业及岗位的需求为参照设置专业和课程，了解毕业生就业市场的准入门槛，在专业和课程设置方面贴近经济、社会、生活。同时，进一步拓展新的学科领域，发展新专业，加强特色专业建设，实现艺术与人文科学的融合，以市场需求为导向，改革人才培养模式，对专业和课程的设置认真地做市场调研，对历届毕业生在用人单位的使用情况跟踪调查，确保专业设置的前瞻性，课程设置的实用性及科学性。 2.以美术类毕业生职业心理的调适辅导为支持，保证毕业生顺利就业。 良好的“心态”是成功的一半。美术类毕业生的职业心理比较特殊，对他们的职业教育应该有的放矢。一要帮助学生客观评价自我，树立积极正确的职业观，这样才能有一个恰当的自我定位；二要帮助学生树立正确的职业意识，明白职业的具体内涵和对人才的要求，端正社会现实中职业的认识和判断；三要帮助学生客观认识竞争，保持良好心态。要明白，美术类毕业生是具有特殊技能的高级应用型人才，社会经济越发达，人民生活水平越高，对美术类人才的需求量就会越大，一定会有用武之地。每个人都有自己的优缺点，每个人最终都会成为社会的一分子，都会有自己相应的位置。失败和挫折是正常的，切不可自卑，应把失败当做锻炼的机会，认真反思，吸取经验教训，扬长避短，突出优势，最终达到成功就业的目的。 3.以培养美术类毕业生的职业素质为立足点，实现就业指导全程化服务。 高校应该在彻底掌握市场对人才的素质要求前提下，进行全程式的职业素养教育。从大一新生开始，帮助学生明确学业与职业方向，开展职业生涯规划。学生有了明确的前进方向和奋斗目标，高校老师应该及时指导他们学习更多的专业知识和技能。在大二、大三的学习中，根据职业规划的完成情况做出相应调整，目的是不断审视自身与市场需求的差异，提高基本素质和综合实力，缩短与市场接轨的时间。大四要注重更进一步了解掌握就业形势，老师要帮助美术类毕业生正视现实，发挥自身优势，熟练掌握就业技能，及时针对毕业生就业进展情况进行就业心理调适。高校应该最大限度地为美术类毕业生开拓就业市场，推荐就业，发挥每位老师的作用，形成人人关心就业，人人为就业出力的积极意识。 4.以培养美术毕业生的创新意识和创新能力入手，鼓励毕业生自主创业。 美术类毕业生个性鲜明，追求时尚、自由、纯粹，容易接受新鲜事物，思想活跃，具有很强的创造力和表现力，却不愿意受到用人单位的约束和管制，不愿固定在一个单位里墨守成规，对未来进入用人单位就业的前景不乐观，比较担忧，甚至逃避就业。他们更愿意发挥自身专业技能和个性优势，进行自主创业和自谋职业，用他们的一技之长在社会赢得一席之地。同时，国家和地方政府鼓励毕业生自主创业，并出台了一系列政策予以扶持。因此，高校应尽早为美术类大学生进行创业意识的引导和知识培训，为有志投身于自主创业的毕业生出谋划策，协调关系，创造良好的创业条件和环境，帮助其成功创业。 5.以提高美术类毕业生的实践应用能力为重点，加强实践教学，促进就业。 美术专业人才培养目标是造就具有实践创造能力，具有较高动手实践能力的应用型技术人才。社会对绘画、环境艺术设计、服装设计、装潢装饰、舞台美术等专业的人才的动手能力要求很高。因此，高校美术类学生人才培养方案的制定，应该测重于强化学生专业操作技能的训练，鼓励学生多进行艺术实践，提高学生电脑设计应用水平，学习熟练运用电脑美术类软件，提高数字化设计技能，促进学生尽快就业。高校要尽量安排学生走出教室，走向社会，走向市场，进广告公司，走进设计院，利用社会大学堂中丰富的实际经验和时尚前沿信息完善课堂所学，丰富学生的知识结构，做到将专业知识和实践技能相结合，培养学生适应社会需求的职业能力。 6.以提高高校美术类教师及就业工作人员素质为前提，保证教学教育质量。 一支具有高水平、高素质的美术类专业教师队伍是培养优秀美术类人才，提高就业成功率和就业质量的关键。美术类行业的技能日新月异，高校美术类教师必须时刻适应社会发展潮流，学习和提高专业水平和实践技能，将市场需要的知识和技能传授给学生，提高学生的就业能力和就业竞争力。提高就业工作人员素质，建立较为完善的就业信息平台，做好美术类学生的就业推荐工作，形成稳定的毕业生实习和就业基地。同时，利用美术类专业教师与市场有较深入对接关系的优势，动员一切可利用的关系网资源，介绍推荐学生就业。 美术毕业论文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究 【摘 要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。 【关键词】高师美术学专业 毕业创作 教学现状 对策 一、引言 对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。 二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析 高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。而且一些学生因为认识不到位或者是基本功不到位，没有创作兴趣和积极性，以这种消极懈怠的情绪进行创作，不仅会影响到教学活动的开展，还会影响其他学生的创作氛围和思绪;更有甚者还会不听从教师的指导和安排，在实践教学环节缺席，致使教师找不到所负责的学生，这一类学生就会因为没有教师的有效指导，而对毕业创作更为应付了事，降低了教学质量和效率。另外，教师自身的理论基础和创作水平等方面也存在一定的问题，因为水平和经验还不够高，因此在学生创作阶段不能提出相应的创作指导，进一步降低了毕业创作教学质量和效率。 三、提高高师美术学专业毕业创作教学质量的对策 （一）加强毕业创作课程的安排与调整 为了避免学生毕业创作和就业的冲突，学校可以对毕业创作课程进行合理的安排和调整，提前开展毕业创作的教学，这样既能够缓解学生的就业压力，调动学生创作的积极性，还能够有足够的时间引导学生正确认识毕业创作的重要性和必要性，从而让学生积极主动地参与到毕业创作的教学活动中，进而提高毕业创作教学的质量和效率。例如，可以在第六学期进行毕业创作教学活动的开展，首先组织学生开题，开始毕业创作的准备阶段，主要是让学生和指导教师双向选择，这样不仅体现了学生的主体性，还能够体现对学生的尊重，这样学生才会更愿意主动地接受指导教师的安排和指导。然后在完成分配后，教师就需要对学生开展指导约谈，以此掌握每位学生的毕业创作意向等，教师再根据学生的具体水平以及创作意向和素材，完成创作方向和题目的拟定，就可以避免学生自拟题目过大和宽泛等问题。 （二）提高毕业创作教师队伍的综合水平和素质 美术学专业的毕业创作教学是一项十分复杂、综合性较强的教学活动，教师作为学生的指导者和引导者，必须要具备深厚的理论知识、出色的专业技法以及创新创作理念，这样才能保证教师在开展毕业创作教学中给予学生有效的指导和建议，这无疑也是对从事毕业创作教学教师提出了很高的要求。所以教师应该不断地提高自身创作和艺术修养，通过对教学经验的总结和探索，将基础教学和创作教学相结合，在日常教学中逐渐培养学生的创作能力，进而在学好自身基础知识理论的同时，也能够将所学的各种技术手段运用到日常创作中，从而帮助学生树立良好的创作意识和兴趣。 （三）加大教学实践环节的管理力度 在教学实践环节，教师首先应该引导学生端正自身的创作意识和心态，不能为创作而创作，而是应该从生活中感受艺术，进而挖掘出蕴藏在复杂生活中的艺术创作题材和形态，这样才能更好地体现学生自身的创作主题。而且教师应该积极为学生提供一些高水平的美术展馆和作品让学生观摩，以此开阔学生的视野，让学生充分了解到民族文化艺术以及传统遗留的文化艺术，为实际创作打好基础。同时，教师还需要加强教学实践环节的管理，通过适当的管理措施，规范学生的创作行为，督促学生投入到毕业创作中。 四、结束语 总而言之，高师院校应该加强美术学专业毕业创作教学活动的开展，针对当前教师中存在的不足，采取积极的解决措施，帮助学生树立正确的创作意识，加强学生创作能力的培养和提升，以此提高学生毕业创作水平，进而提高教学质量和效率。 美术毕业论文:美术学毕业论文常见问题与改进措施 【摘 要】毕业论文是全面评估学生专业水平的重要指标。本文从论文选题、专业特点、格式规范、创新能力四个方面论述了美术学毕业论文写作当中存在的问题，并提出了相应的改进措施。 【关键词】美术学;毕业论文;论文选题 美术学专业是一门实践性很强的学科，美术学本科学生的毕业论文是学生在本科阶段所获得的知识水平、专业技能、科学研究能力和学术创新精神的重要标志。毕业论文撰写的过程也是综合培养学生在本专业方面的科学研究能力，包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力、理论表达能力、资料查询、文献检索及运用现代技术获得相关信息的能力的一个实践过程。本文通过对已毕业的美术学专业学生的毕业论文进行调研及考察，总结出美术学专业毕业论文存在的普遍问题，提出了指导毕业论文顺利完成的方法，为美术学毕业论文的实践教学提供借鉴。 一、美术学本科毕业论文常见问题 （一）毕业论文选题范围不当。大部分学生的论文题目过大、过深，不适合本科生完成，如《浅析油画前景》、《试论中国传统工笔画与现代工笔画的区别与联系》、《浅析现当代中国风景油画》，这些选题范围学生很难驾驭，此类选题写成一本专著也不为过，本科生当然难以就此写出高质量的毕业论文来。如果论文题目过小，论文得不到展开，则内容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些毕业论文内容过于陈旧，只是对以往的论文观点进行简单的重复。所以论文选题要大小适中，难易得当，这是写出高质量论文的前提条件。 （二）不能结合专业特点。对于美术学学生来说，理论研究没有相应的基础，实际工作经验不丰富，写作基础较差，如果不结合自身专业实际选题，势必只有到处拼凑，达不到能力培养和素质训练的教学目标。美术学毕业论文考察学生通过四年本科教育所取得的理论知识、美学素养、文化修养等各方面的能力，论文就是一个与自己所学专业相关的课题，要提出问题、分析问题、解决问题，探讨创作实践者的理论水平。研究的内容要从自身的创作出发，阐明自己的观点，表现出自己的知识和专业水平。 （三）毕业论文格式不规范。对于本科毕业论文的格式，学院或所在系部都会有明确具体的要求，但是很多学生往往忽略格式要求，随意设置标题和文章的字体、字号，尤其是引用部分的问题最为常见。有的学生引用的文章内容并没有标明出处，没有注明期刊或书籍的出版社、页码，乱用标点，错别字出现频繁。主要原因是美术学专业的学生把大部分精力用到了毕业创作中，对毕业论文写作的重视程度不高。 （四）缺乏自主学习和创新能力。没有充分的自主学习，创新能力就无从谈起，毕业论文有创新性才有灵魂和价值。有些学生的毕业论文直接重复论述其他人现有的观点与结论，抄袭他人的研究成果。有些学生对毕业论文的写作不够重视，认为美术学专业的学生应当以毕业创作为主，毕业论文只是应付了事，所以态度不端正，东拼西凑，这样很难写出具有创新性的、有价值的毕业论文。不论是结合自己的创作实践还是对某一专业领域进行研究，都应当是本人经过独立思考的成果，绝对不能直接剽窃他人的研究成果。 二、美术学本科毕业论文改进措施 （一）加强学生对选题的认识。要获得一个好的选题，需要作者在对文章的整体脉络和框架有大致的估量后，通过大量查阅资料，分析提出的问题，确定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己满意的选题。这是一个思维不断运动的过程，需要主观的思想与所要选择的事物发生共鸣，这种灵感是非常重要的。确定好选题的范围，再根据自己的能力进一步展开查阅，扬长避短地做更深一步的研究。因此，论文要以所学专业为主，按照选题的任务、计划和完成期限有目的、有方法地充实专业技能及理论知识，培养科学研究和写作能力，同时为专业的继续深造和从事工作奠定理论基础。 （二）结合专业特长兼顾兴趣开展选题。不同专业的学生，在知识结构上各有所长，要选择有利于自身特长的选题来展开论文写作，能更深入地研究主攻的专业，扬长避短，易于开展。如果对某一领域有着浓厚的兴趣，研究起来会产生强烈的探索精神。比如自己对中外美术史的山水画和风景画比较感兴趣，就可以以中西山水和风景作为主要的研究领域。如果对国画中的仕女人物感兴趣，就可以以研究中国唐代的人物绘画作为选题。 （三）建立有效的毕业论文质量保障机制。加强毕业论文格式要求，通过讲座与授课的方式，通过案例分析研究，解决学生出现的格式问题，解决学生对前言、研究方法、结论及参考文献等不了解的现象。本系要求学生提交毕业论文纸质版，教研室、美术系统一安排论文格式审查，打印完整的纸质论文，进行格式初审，公布结果，格式不合格者进行格式二审，格式二审不合格者本学期不得进入答辩环节。并且开展毕业论文指导讲座，对学生出现的问题及时解决，实行统一检测，对检测不合格学生加大处罚力度。 （四）培养学生的创新意识和创新精神。美术学毕业论文的创新性原则首先要符合美术学人才培养的目标，体现教学计划对学生知识、能力和素质的要求，发挥出专业优势和特长，要求学生在此基础上提出有一定新意、有科学研究和实际应用价值的观点，加强对学生创新精神的培养。论文选题要在前人研究的基础上，提出自己的独到的见解，或者对前人研究的成果作进一步的研究也未尝不可。鼓励学生把毕业设计和论文相结合，只有把论文撰写看作是对自己专业潜力的提升，论文的水平才能有让人耳目一新的感觉。 美术毕业论文:美术专业本科毕业论文写作常见问题分析 摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。 关键词：美术专业毕业论文；论文开题；论文写作 美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。 一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题 （一）论文选题 合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。 （二）论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容 对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。 二、美术专业毕业论文写作方面常见问题 （一）摘要与关键词 摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。 （二）文不对题或研究方向与本学科偏离 文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。 （三）写作能力方面的问题 首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。 （四）论文结构不完整 主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。 （五）格式不够规范 美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。 三、存在问题的原因分析与对策 指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。 从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。 这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。 首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计（论文）指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。 其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作（设计）、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。 最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作（设计）构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作（设计）撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作（设计）方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。 通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。 美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。 作者简介： 刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。 美术毕业论文:开拓河北省高校美术类毕业生就业渠道的研究 摘要：随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，今年的就业形势更趋复杂严峻，而与之相对应的是全国今年将有普通高校毕业生达到699万，再创历史新高。大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生就业渠道的研究变得更加迫切。 关键词：河北省 高校美术类毕业生 就业渠道 随着大学毕业人数逐年增长，2013年招聘大学生计划和就业需求岗位明显减少，大学生就业成为当今社会的一个综合性问题，涉及国际国内经济形势、经济结构调整、劳动力市场发育程度、教育结构调整和政策、以及毕业生自身素质等方面。2013年全国高校应届毕业生规模达699万。今年企业校园招聘计划总量和招聘岗位数量仅为去年的80%左右，大学生就业形势日益严峻。而艺术类大学毕业生也是这一群体中不可忽视的一部分。在大学毕业生整体数量激增、就业情况低迷的背景下，对于艺术生来说，尤其是传统的美术类人才， 出现了严重饱和。要解决这一难题，除了国家政策、社会导向、学校指导外，开拓美术类毕业生，市场需求已就业渠道的研究变得更加迫切。 造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是那些？如何拓宽河北省高校美术类毕业生就业渠道？主要从以下几个方面进行研究： 首先，针对河北省高校美术类毕业生就业现状进行分析：目前，随着我国高等教育大众化的到来，据河北省教育考试部门统计表明，2008年参加河北省艺术类联考的考生共计61399人，2009年为60760人，2010年为60558人，2011年为32600人，2012年为36000人，2013年，河北省参加美术联考的考生有38264人，较去年增加2000余人。据中国教育在线资料显示，河北省2013年高考报名人数虽然在减少，但美术类考生不降反增，河北省今年高考报名人数减少9600多人，美术类考生较上年增7%。统计结果，目前河北省内艺术类高校在校生近4万人，每年都产生了不小的就业压力。而与此相对应的是就业市场中对艺术类专业的学生就业需求量增长很慢，就业形势较比较严峻。 其次，针对造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素分析：造成高校毕业生就业渠道瓶颈性因素是在毕业生实现其就业过程中产生的，这种现象的形成既受到社会经济发展和国家政策体制改革的影响，也受到就业岗位的实际需要和毕业生个人综合素质水平之间差距的影响。 1、高校毕业生的科学就业观没有完全形成 当前，高校毕业生对自身实际情况没有正确认识，盲目地将“发达城市、事业单位、国家企业”、“高收入、高福利”等作为自己就业目标的首要参考依据。名牌高校、部分热门专业的毕业生在求职目标的设定上强调“专业对口”，非与自己所学专业密切相关的岗位不选，人为地缩小了求职的视角，形成了就业的主观障碍，即制约自身就业目标实现的瓶颈。 2、招生体制改革和就业体制改革脱节 目前，全国各大高校招生规模的扩大在很大程度上满足了人民群众对接受高等教育的需求，促进了经济增长。但另一方面，由于高校毕业生就业体制的改革并没有实现和招生体制改革的有效对接，出现了两个体制改革脱节的现象。由第三方教育质量评估机构麦可思研究院撰写、社科文献出版社出版的大学生就业蓝皮书《2011年中国大学生就业报告》对外公布的报告中，艺术类动画专业被亮红牌，艺术设计、美术学专业被亮黄牌；其中美术学专业本科毕业半年后失业率最高，达到15.6%，而本科失业率全国平均水平为8.8%。经过分析，美术学专业被亮黄牌，而不是红牌，就是因为其本身报考学生相对较少，就业面比较窄，因此各大高校美术学专业招生人数较少，就业比较困难，失业比例相对较高，但就全国范围来看，供需关系还不算最紧张的；而像动漫专业，虽然失业率相对美术学较低，但因为全国各大高校纷纷开设此专业，并且不顾市场供需关系大量招生，因此造成市场供需不平衡，失业总人数非常多，这也加大了市场上的就业竞争，所以被亮红牌。 3、高校就业指导服务体系建设相对滞后 目前部分高校仍未能实现从“点对面”到“点对点”的工作制度。当前许多高校仍未建立一支数量上与毕业生数保持合理比例、质量上与毕业生需求基本相符的专业化、专职化的就业指导服务人员队伍。而且，多数高校并未建立起完善的毕业生就业实践技能锻炼平台，未能从提升毕业生的就业技能方面提升毕业生的就业竞争力。加上目前市场竞争激烈，企业对人才招聘的质量把控上更加严格。为了减少企业用于培养与培训的费用，招聘时会对相关专业的大学生更加优中选优。 最后，提出解决河北省高校美术类毕业生的就业策略，拓宽大学生就业渠道。通过对河北省大学生就业现状进行调查分析，进一步分析影响大学生就业的因素，并从政府，学校、大学生三方面提出解决就业难的相应对策。 1、如何创建良好的就业创业环境 根据教育部网站的关于做好2013年全国普通高等学校毕业生就业工作的通知中指出，各地各高校要在普遍开通就业信息网和使用“全国大学生就业信息服务一体化系统”基础上，积极推进毕业生信息和行业、用人单位需求信息及时有效共享。保证网上和现场招聘活动的场次和需求信息数量。广泛收集就业信息，积极开拓市场，建立以学校为主导的毕业生就业市场。学校就业指导中心主动与全国各省市的人事局、教育局人才市场联系，收集就业信息；及时、准确、全面掌握就业市场的需求信息，为毕业生提供多方面竞争“双选”的机会，就能够促进毕业生及时充分的就业，找到更为合适的就业岗位，不断提高毕业生的就业质量。 2、以就业和社会需求为向导进行有效的教育改革 对高校教育制度进行改革，紧密链接市场需求，重视教学实践环节，加强师资队伍建设。要制止盲目扩招，建立与就业市场的有效就业渠道。全方位提升学生综合职业能力，突出教育特色，实现个性化培养，使学生走上工作岗位后，能够适应市场，不断或重新获得新的职业知识和技能。例如：美术学的课程设置可以根据市场情况进行适当调整，培养“一专多能”的学生。“比如，除了专业基础课程外，学生也可以选择某一画种深入学习和练习，并增加体现职业方向特点的理论与实践课程，以职业方向来命名并形成独立的课程模块，并以选修的方式让学生自主选择至少一个模块进行学习，有兴趣的学生可以选择多个模块，这样，学生毕业时至少能掌握从事一种职业所需要的知识与技能。” 3、毕业生如何积极面对就业问题 大学生就业不只是面临如何找到用人单位，而是涉及大学生本身的素质准备，是涉及就业观念解决的基本问题，是涉及如何成为适应社会主义发展的高素质人才，是要求大学生从进入高校时就开始关注的重要问题。要强化文化课和素质教育融为一体，把这一理念贯穿于学习阶段的全过程。 那么，河北省高校美术类毕业生就业渠道有哪些？ 具体方法：先就业再择业 ；自主创业； 面向基层。 就业渠道大致可以分为：网上招聘；人才市场；朋友熟人学校推荐；人才广告；高校举办大型招待会；毕业画展；画廊推荐 ；用人单位进学校招聘，加强校企沟通，拓宽就业渠道。 美术人才在各个行业都有需求，探寻美术在各个行业的需求，根据需要，成为新型人才，适应社会发展。 综上所述，通过对河北省高校美术类毕业生就业现状的分析，国内经济趋稳的基础还不够稳固，全社会宏观就业压力增大。2013年，全国普通高校毕业生规模达到699万人，比2012年增加19万人，高校毕业生就业形势更加复杂严峻。创建良好的高校美术就业创业环境，从就业和社会需求为向导进行有效的教育改革，提高毕业生本身自身素质，不断开拓美术类毕业生就业渠道，从而缓解高校毕业生就业压力。 美术毕业论文:美术院系毕业生就业前景分析 ［摘要］近年来，随着我国高考制度的改革和我国高校学生人数的逐年扩招，很多艺术类院校就业形势十分严峻。尤其是美术院系的毕业生，在找工作的过程中遇到了很多困难。究其原因，一方面，有国家政策的原因，另一方面，也有艺术类高校自身的原因。本文首先对我国美术专业学生就业现状进行描述，然后对造成这种现状的因素进行了列举，最后对我国美术院系毕业生就业前景作出了悲观的分析。 ［关键词］美术 毕业生 就业前景 我国自改革开放以来，大学毕业生就业制度的改革也有了进一步的深化，随着社会的不断进步，社会需求的不断扩大，大学生就业的发展空间也越来越广。但是由于高考的不断升温和高校的不断扩招，大学生自身的素质在不断下降，社会对人才的需求也更加苛刻，这就使得大学生就业面临着严峻的挑战。同时，大学生与工作单位签约情况的好坏也依其专业的不同而有明显差距。目前，由于高端人才的缺乏，专业技术过硬的人才很少，大多数大学生没有社会工作经验，课本上学到的知识几乎达不到学以致用的效果，结果造成了就业的困难。尤其是美术类专业的学生更是难以在社会上找到适合自己的位置，就业形势不容乐观。 一、美术专业学生就业现状分析 （一）美术类毕业生人数多，就业压力大 由于美术类专业的学生升学门槛低，文化课水平要求很低，这类考生只需美术专业水平过硬即可，很多高三学生在报考的时候为了减轻学习压力，愿意报考美术类院系，结果造成了这类考生的人数越来越多。在大学期间，这类学生的学习压力的确不大，但是在面临就业的时候，很多学生找不到自己的方向。社会需求远远不足以满足目前美术类专业学生的人数，学生们的就业压力由此而体现出来。大部分学生专业水平一般，很难被广告公司、装潢公司、平面设计公司聘用。学生们没有工作经验，不了解市场，很难快速胜任工作，而这类公司需要的是成型人才，浪费时间和精力培养新人很难快速赢得利益，结果将很多美术专业学生拒之门外。 （二）美术专业学生学习成本较高 众所周知，美术专业的学习成本比普通考生的学习成本要高，他们需要专业场地、设施、美术用具等，他们平时在专业培养上花费的功夫远远大于普通学生的学习，甚至有很多美术类专业的学生参加费用很高的校外美术培训班。据资料显示，美术院校4年学费加上生活费及专业附加支出一般在6～10万元之间，这使得普通工薪阶层和农村家庭不堪重负。据中华英才网2010年美术类专业毕业大学生的就业情况调查显示，超过6成的大学生对毕业后的工作不满意，57%的受调查者认为薪资待遇低，高不成低不就是如今美术生就业最突出的难题。 （三）美术类毕业生就业有地域局限性 据沈阳大学美术学院毕业生调查统计，有80%的毕业生把经济发达的大城市作为第一择业地区。在绝大多数美术类专业毕业生的心目中，大城市适合干艺术搞设计，只有在大城市才能有发展的空间。从就业难的地域分布来看，真正的难是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作。而在中小城市、西部地区还有着大量的职位空缺，所谓大学生就业难的说法具有一定的地域局限性。 二、美术毕业生就业难的影响因素分析 （一）国家就业体制不健全 大学毕业生就业，为的是在社会上找到适合自己的位置，并且解决个人温饱问题，自然的，待遇薪水是必须满足国家就业保障政策的。目前，国有企业、学校和私营企业成为毕业生最主要的就业单位，分别占29.7%、19.3%和16.3%。其中私营企业所占的比重持续上升。但许多私营企业在用人制度上不规范，尤其是每个就业生都极其关注失业、医疗、养老保险等社会保障体系，这类体系目前在私营企业中还不健全，这就导致了大学生们在选择去私营企业工作上有许多顾虑。使得很多美术类就业生不堪社会压力，转行考公务员，争取到学校类事业单位做美术老师，或者干脆放弃本专业。 （二）美术毕业生就业中存在的诸多问题 很多毕业生在面临就业压力的时候，没有独自承受的能力，他们习惯性地接受父母的安排，托熟人找关系，将自己的就业压力直接转给家长。甚至有很多学生有强烈的攀比心，在找工作阶段，很多学生之间互相比较家庭背景，父母的人际关系，比较自己的工作来源。这种现象在美术类就业生中体现的更加明显，他们没有自己奋斗、自己承担的意思，与其说他们想在社会上立足，不如说是家长们为孩子选择出路，直接造成了学生们的依赖心理。通过对美术毕业生的调查，许多大学生在就业这一大事面前，心理扭曲，缺乏积极性，怨天尤人，自暴自弃。这些都证明其心理素质低，而且对他们在实际的择业、就业中会产生诸多的不利影响。同时学校对美术毕业生的就业指导和服务不够，调查结果显示，大学生对未来就业形势表示担忧，毕业生和企业之间缺少有效的沟通渠道，“长期深入到企业实习”成为当前大学生希望最应该提供的就业指导形式。学校关注的是毕业生的整体就业率，很少将目光转向美术类毕业生的就业情况上，使得这类就业生得不到重视，得不到良好的平台。

艺术学论文:田野艺术学研究论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学论文:设计艺术学科实践论文 我国的设计艺术教育从初创期算起，已经走过了80多个春秋，在社会主义经济建设中所起的作用日益凸显，这不仅激发了企业创立设计部门提高新产品的研发力度，以提升企业的形象、增强企业的活力，也使社会对创新设计重要性的认识大大提高。随着社会及市场机制的逐渐成熟，设计艺术的专业人才需求呈急速上升之势。近10年来，全国开设设计艺术类专业的院校由过去的几十所猛增到1400所。一些院校专业仓促上马、学科基础薄弱、毕业生就业比例等问题，直接影响到设计艺术学科的发展。我们该培养出什么样的学生、如何迎接现实和发展的挑战，是当前设计艺术教育面临的重大课题。 一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存 任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造性行为”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。 面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。 “三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。 “三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。 现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。 二、“三强”人才培养的教学改革措施 为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。 1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍 坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。 2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程 例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。 与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。 3.建设新的课程体系和培养模式创新 首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。 其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。 4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式 在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。 结语 设计艺术学科，特别是工业设计专业是一门交叉性、“越界”性极强的学科，是技术和艺术的结合体，必须本着尊重科学、尊重发展规律的态度，正确认识设计艺术专业的本质，用科学的态度对待教书育人这项神圣的工作。“三强”类型的设计人才是设计艺术教育的培养方向，具体可行的设计教育改进措施有：以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍；以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程；建设新的课程体系和培养模式创新；以服务地方、服务行业、服务社会为前提，“以服务求共建”，推进产、学、研积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式。“三强”型的设计人才步入社会可以大大提升工业设计的辐射力，为经济全球化下的中国企业竞争力的增长做出重要贡献。 艺术学论文:设计艺术学科思路论文 我国的设计艺术教育从初创期算起，已经走过了80多个春秋，在社会主义经济建设中所起的作用日益凸显，这不仅激发了企业创立设计部门提高新产品的研发力度，以提升企业的形象、增强企业的活力，也使社会对创新设计重要性的认识大大提高。随着社会及市场机制的逐渐成熟，设计艺术的专业人才需求呈急速上升之势。近10年来，全国开设设计艺术类专业的院校由过去的几十所猛增到1400所。一些院校专业仓促上马、学科基础薄弱、毕业生就业比例等问题，直接影响到设计艺术学科的发展。我们该培养出什么样的学生、如何迎接现实和发展的挑战，是当前设计艺术教育面临的重大课题。 一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存 任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造性行为”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。 面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。 “三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。 “三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。 现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。 二、“三强”人才培养的教学改革措施 为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。 1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍 坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。 2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程 例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。 与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。 3.建设新的课程体系和培养模式创新 首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。 其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。 4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式 在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。 结语 设计艺术学科，特别是工业设计专业是一门交叉性、“越界”性极强的学科，是技术和艺术的结合体，必须本着尊重科学、尊重发展规律的态度，正确认识设计艺术专业的本质，用科学的态度对待教书育人这项神圣的工作。“三强”类型的设计人才是设计艺术教育的培养方向，具体可行的设计教育改进措施有：以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍；以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程；建设新的课程体系和培养模式创新；以服务地方、服务行业、服务社会为前提，“以服务求共建”，推进产、学、研积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式。“三强”型的设计人才步入社会可以大大提升工业设计的辐射力，为经济全球化下的中国企业竞争力的增长做出重要贡献。 艺术学论文:学术研究是一种修行――关于艺术学科研究生学位论文写作 摘 要：艺术学学科是我国的一个新兴学科。随着艺术学科硕士和博士学位授予点的不断增加，艺术学科研究生的数量也日益增多。标志着研究生培养质量的学位论文的质量日渐成为一个受人关注的问题。本文作者通过指导研究生的实践，深深地感觉到，提高艺术学科研究生学位论文的质量，关键是要从强化选题的问题意识、重视学术训练、坚持认真读书三方面着手，端正学术研究态度，把学术研究作为一种学术素养和学术能力的修行。 关键词:艺术学；学科建设；学术研究；发展；研究生；学位论文；写作 近几年来，随着我国高校和艺术研究机构艺术学学科硕士学位和博士学位授予点的不断增加，艺术学学科的硕士生和博士生的数量日益增多。研究生学位论文的质量成为一个受人关注的问题。笔者从近十多年来指导硕士、博士研究生的教学实践和评阅校内外研究生学位论文的切身感受中，深深地感觉到，艺术学科研究生学位论文的质量，直接关系到研究生培养的质量以及艺术学科建设。而近几年来学位论文的质量明显地呈下降趋势，学位论文中存在的问题不少。其中突出地表现在论文选题大多缺乏问题意识，学术训练普遍不足，读书问题没有受到应有的重视。因此，要想提高艺术学科研究生学位论文质量，关键是要从以下三方面着手。 一、强化选题的问题意识 从事任何学术研究，尤其是学位论文，首先要有问题意识。问题是学术研究的起点，也是学术发展的生长点。而现在一些学位论文，研究者花的精力不少，仅从写作的角度讲，写得也不差。但是，由于论文研究的课题大而笼统，缺乏明确而集中的问题，往往泛泛而论，最后得出的结论，很难说得上有什么学术价值，更谈不上创新，有的甚至还不如已有的研究成果，形成现在学位论文中常见的低水平重复。有的论文研究的课题，如笔者指导的博士学位论文《对契斯恰可夫素描体系的再认识》，从整体上看论文写得不差。从课题上看，研究者要论证的问题似乎比较明确，有问题意识。研究者研究这一课题又具有相当好的有利条件、即在俄罗斯列宾美术学院留学期间，搜集了不少有关契斯恰可夫素描体系的第一手资料，研究者本人又有比较丰富的素描教学实践。但是，由于研究者在思想上对问题意识的重视不够，加上客观条件的一些困难，关于过去国内美术界对契斯恰可夫素描体系的认识（包括正确的或片面的、以至不正确的认识），未能作出全面、深入的分析，对原来认识中存在的主要问题不明确，所以，论证起来缺乏明确的针对性。论文得出的“再认识”，总显得不是那么有说服力，更难说有什么创新。由此可见，论文选题有无明确的问题意识，直接关系到论文的学术价值和有否创新。我国著名教育家陶行知说过：“创造始于问题”。当然，有问题固然不一定就有创造，但没有问题，就不可能有所创造。所以，问题意识，是创新的基础。不少研究生对于学位论文研究课题中的这个“题”字，往往只是把它理解成论文的题目，实际上应当把它理解成学位论文所要研究论证的“问题”。 值得注意的是，论文选题缺乏问题意识或问题意识不强，不仅仅发生在艺术学科的学位论文中，而是我国自然科学研究和人文社会科学研究中，普遍存在的的问题。这就不能不引起我们深入的思考。笔者认为，形成这一问题的原因是多方面的。 首先，与我国从小学到大学的教育观念中的偏差有关。研究教育学的学者正确地指出：“问题意识是与生俱来的本能”。袁振国著《教育新理念》，教育科学出版社，2002年版，第4页。的确，小孩子从开始学会说话以后，对大人会提出各种各样的问题，诸如“这是什么？那是为什么？”等等，有时可能问得大人很不耐烦，生气地回答：“那有那么多为什么？”当孩子上小学后，他们仍会向老师提出各种各样的问题。他们提出的问题或者对问题的回答，很可能是不正确甚至浅薄可笑的。这是正常的现象。因为，正是由于求知才上学。然而，我们一些老师遇到这种情况时，不但不注意保护孩子们的这种可贵的渴望求知的积极性，而是采取不适当的批评以至嘲讽。久而久之，孩子们提问题和回答问题的积极性受到了严重的挫伤。以至越往高年级，学生提问题的主动性越来越差。现在不少研究生在听学术报告时，报告人要大家提问题，往往很少有人提问，即使有人提问，所提问题往往很肤浅。研究生学位论文选题缺乏问题意识，应当说就是我们教育观念中的偏差所种下的恶果。 其次，我国高中阶段过早地文理分科、以及普通高校过早地分专业，促使学生的知识结构不尽合理，学术视野十分狭窄。单一的知识结构和狭窄的学术视野，是很难激发学术研究中的问题意识。 还有，研究生对本学科领域学术研究的历史与现状，缺乏必要的了解，也是造成问题意识缺乏的重要原因。一般来说，一个比较成熟的学科，对于本学科学术研究的历史与现状，都开设有相应的课程或编写相关的学术著作。例如，北京大学中文系，凡是“中国现当代文学”专业的研究生，一入学都要求他们上一门被称为“研究之研究”的入门课程，名称是“中国现当代文学学科概要”。该门课程的目的，是从学科评论的高度，回顾中国现当代文学作为一个专门的研究领域（实际是一个学科），其发生发展的历史、现状、热点、难点以及一些前沿性的课题。从而让研究生寻找自己可能适合的位置，明白自己可以从事那些研究，什么样的问题的研究可能是有价值、有意义的。同时领略各种不同的研究方法、研究角度以及多种多样的治学风格，由此找到自己进入学术研究的门径，学会触发研究的问题，找到适合自己的研究课题。2005年1月由北京大学出版社出版的《中国现当代文学学科概要》一书，便是上述课程的教材。稍稍浏览一下这一教材的内容，就可以感觉到它对研究生选择研究课题、触发问题意识，将会起到重要的引路作用。因为，所谓问题意识，并不是凭空产生的，而是源自对本学科的历史、现状以及一些学科前沿问题的深入思考，包括对已有的研究成果的充分把握。也只有从这个角度，才能从根本上改变当今学位论文中比较普遍的，选题缺乏问题意识、从而造成研究成果低水平重复的现象。 与“中国现当代文学”学科相比，我国的艺术学学科是近十几年发展起来的一门新兴学科。这一学科的硕士学位、博士学位授予点，虽然不断增加，但学科建设严重滞后。不少研究生学位授予点缺乏像北大中文系《中国现当代文学学科概要》的课程和教材，研究生对本学科学术研究的历史、现状以及一些前沿问题，缺乏应有的了解。而这单凭研究生个人的能力是很难做到的。应当从加强学科自身建设、即尽快开设和编写像北大中文系“中国现当代文学学科概要”那样的“中国艺术学学科概要”课程和教材。 二、重视学术训练 学术研究，是需要不断训练、不断培养的。学术训练的目的是培养研究生的学术素养和研究能力。这种训练，主要包括两个方面：阅读和写作以及学术规范的养成。关于阅读的问题，下面专门再谈，这里只谈写作训练和学术规范的养成。 1、写作训练 有学者正确地指出：“大学，特别是文科大学，主要教同学们三样东西：读书、思考、写作。”参见郑也夫著《与本科生谈论文与治学》，山东人民出版社，2008年版。美国名牌大学对文科学生也主要是强调阅读能力和写作能力的培养。要求文科本科生具有很强的独立学习能力，每一门课，都要求学生读大量的书籍。文科类博士生课程主要使文选精读和讨论，精读则要求写大量的读后分析和体会。 我国高等院校文科类本科生，一般都根据专业特点开设不同类型的写作课，或是通过写作学年论文等方式，有意识地训练学生的写作能力。即使是北京大学中文系的本科生，他们本来就以文科类成绩高分进入大学的，但他们仍要上“专业写作”课，可见写作能力是要不断训练的。有机会读读由北京大学出版的《中文学科论文写作训练》一书，便可以看到他们对写作训练之重视。然而，同样属于文科类的我国高等艺术院样，在本科生阶段，除了不数艺术史论专业开设有专业写作课外，其他很少有开设写作课程的，即使有一点写作训练的课程，教师与学生大都不予重视。这样一来，来自于艺术类本科毕业生的研究生，在写作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在硕士生阶段再不重视写作能力的训练，那就是“后天失调”，而写作能力的低下，必然影响到论文的质量。现在，艺术类研究生、包括博士生在学位论文中暴露出来的写作方面的问题是很多的。诸如论文结构不尽合理以至混乱、缺乏逻辑学的基本常识，基本概念不清，论述主次不分，论点与论据脱节，论证简单，文字表述不清，以至语法不通，标点符号错乱，错别字时有出现。至于论文完成后，还应当有一个修改阶段，研究生对此普遍不予重视，不懂得好文章是通过反复修改而产生的。而所有这些有关写作能力训练方面的问题，目前尚未受到艺术学学科研究生、包括一部分研究生导师应有的重视。 2、学术规范的养成 学术规范，对于一个学术训练有素的研究者来讲，是个初级的问题。但对于我国高等院校和学术研究机构长期缺乏学术规范教育，学术失范严重，以至屡屡出现的严重的学术腐败事件的现实而言，则是一个亟待解决的重要问题。 1988年，北京大学中文系教授陈平原在《t望》杂志发表《关于“学术语法”》一文，文章一开头明确提出：“做买卖得讲‘商业道德’，做游戏得讲‘游戏规则’，做学问当然也得讲‘学术语法’”《t望》，1988年第38期。。所谓学术语法，就是学术规范。上世纪90年代初，学术规范成为中国学术界最为关注的中心话题之一。这一场学术讨论的一些重要文章收录在杨玉圣、张保生主编的《学术规范读本》杨玉圣、张保生主编《艺术规范读本》，河南大学出版社，2004年版。，2006年6月经国家教育部社会科学委员会第一次全体会议讨论通过的《高等学校哲学社会科学研究学术规范（试行）》（以下简称《学术规范》）正式下发，学术规范问题开始成为我国高校师生及相关人员在学术活动中自律的准则。这一文件包括：总则、基本规范、学术引文规范、学术成果规范、学术评价规范、学术批评规范、附则等七个部分。这一文件应当引起高校研究生导师和研究生的重视。 所谓规范，是指“约定俗成或明文规定的标准”参见《现代汉语词典》第五版。。学术规范，就是学术研究应当遵守的约定俗成或明文规定的标准。按照笔者的理解，学术规范包括道德、精神、技术三个层面。 从道德层面来讲，学术研究者应当遵守学术道德，主要包括“不得以任何方式抄袭、剽窃或侵吞他人学术成果”；“凡引用他人观点、方案、资料、数据等，无论曾否发表，无论是纸质或电子版，均应详加注释。凡转引文献资料，应如实说明”；“学术成果的署名应实事求是。署名者应对该项成果承担相应的学术责任、道义责任和法律责任”，（《学术规范》）这些要求归根结蒂是要求学术研究的真实性，反对和杜绝学术造假。 一旦违反上述学术道德、一些法律、如《中华人民共和国著作权法》可以加以法律制裁，但主要的还是靠研究者自律。我国老一辈学者在这方面给我们做出了良好的榜样。例如，我国著名红楼梦研究专家冯其庸先生，他近年发表的论文《项羽不死于乌江考》，文章一开头便说明他的这篇论文是受他人的启迪而作、即安徽省一位中学教师曾在《光明日报》上发表的《项羽究竟死于何地？》，突出地体现了老一辈学者良好的学术品格。 从精神层面上讲，学术规范就是要求学术研究者“具有强烈的历史使命感和社会责任感，敢于学术创新，努力创造先进文化，积极弘扬科学精神、努力创造先进文化，积极认真弘扬人文精神与民族精神”（《学术规范》）。 从技术层面上讲，学术规范要求我们遵守国家的有关学术研究在技术层面上的一些法规，如国家标准局的《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、《文后参考文献著录规则》、《出版物上数字用法的规定》等。值得注意的是，不少艺术学科的研究生导师包括研究生教育管理人员，不了解或者根本不重视这些法规。因而在学位论文的编写格式、学位论文格式的各部分如摘要、关键词、绪论、结语、致谢、参考文献等部分，明明有明确要求，但大多不按要求去做，从而出现了许多不应该有的问题。其中最突出的表现在“绪论”（或称“引言”）中的文献综述、论文的“结语”和“参考文献”三方面。 论文主体部分开头的“绪论”中，一般应包括对研究课题的文献综述，即对本课题研究的历史回顾，前人有什么成果？解决了什么问题？还存在什么问题？本论文要解决什么问题？这些问题说清楚了，论文所要解决的问题也就明确了，论文的学术价值也由此来判断。所以，有学术素养的学者审阅论文往往首先是看这一部分。而现在不少论文恰恰在这一部分的写作上暴露出了不少问题。有的是不懂得这部分对论文的重要性，也不懂得怎么写。有的则是虽懂得这部分的重要性，但要对本课题的学术研究史作一回顾和评价，并找出其中存在的问题，不仅工作量大，而且需要一定的学术眼光，就采取避重就轻的办法，开列一些已有研究成果的书目或论文的篇目，不痛不痒的评价几句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系统”来结束，至于“不全面”、“不系统”究竟表现在那里，根本说不出来。像这样的文献综述，对于学位论文写作是毫无意义的。 至于论文的“结语”，国家标准局的学位论文的格式中，明确指出“论文的结论是最终的、总体的结论，不是正文中各段小结的简单重复。结论应该准确、完整、明确、精练。”可是，不少论文的结语都达不到这一要求。大多写成论文中各段小结的简单重复。此外，不少论文结语中所用的词语，常常表现出绝对化和简单化的倾向，滥用“最”、“极其”、“所有”、“都”、“独有”、“毫无疑义”等绝对意义的词语。按常规，对于学术研究中的许多问题，特别是古代史研究中的许多问题，都是探索性的，发表意见时，不要急于下结论，应当使用一些探索性的或弹性较大的词语，尽量留有余地。因为学术探讨是没有绝对真理的。即便有了99%的论据，也不能忽略和排除1%的例外。 论文后面参考文献的写法，现在流行一种书目列得越多越好的做法，有的甚至将小学生用的《新华字典》都写进去，最多的多达二、三百种。事实上，文后的参考文献只是指对论文的写作中参考过并产生了影响的书目和篇目，并不是书目列得越多越好。相反的，不分学术价值，不分主次地罗列一大堆书目，是缺乏学术素养的表现。具有深厚学术素养的专家学者，仅看论文后的参考文献，大体能判断出该论文的学术价值。 艺术学论文:从高被引论文和期刊探析艺术学科学术影响力(2002—2011) 〔摘 要〕本文基于CSSCI数据库，统计分析近十年我国艺术学科高被引作者、高被引期刊频次，并用h指数评价高被引作者学术观点的影响力。统计数据客观显现我国艺术学科近十年期刊和作者高被引现状，引证分析的结果表明，高被引论文与学术影响力的正比关系。在艺术学这门学科中高被引论文表明学术期刊及论文作者的学术影响力。 〔关键词〕学术影响力；CSSCI；艺术学科；h指数；引文分析 高被引论文和期刊客观反映了一个地区、一个单位及个人的科研实力。从某种意义上说，一部学术著作或者一篇学者的论文若被学术界众人重视及多次被引用，说明著作或者论文本身就有理论创新或实践价值。本文尝试从艺术学科高被引论文和期刊视角分析其学术影响力。 1 数据来源 本文采用中文社会科学引文索引（CSSCI）数据库，以2002-2011年我国艺术学科来源文献、总被引篇次为依据，统计2002-2011年的相关数据。 2 数据分析 2.1 高被引论文源自文献类型的数据分析 “中文社会科学引文索引”（CSSCI）把学术文献分为12种类型：期刊论文、图书、报纸、会议文献、学位论文、信件、汇编、报告、标准、法规、电子文献、其它。本文核心期刊数据来源于CSSCI收录艺术学期刊19种（2010-2011年）以及其它相关期刊。它们是我国艺术学科传承和发扬光大的主要载体。本文讨论的论文被引数据来源于上述文献类型及期刊种类。2002-2011年CSSCI收录我国艺术学科被引文献类型、总被引频次统计表见表1[2]。 统计结果显示，2002-2011年CSSCI收录我国艺术学科被引文献类型12类总计31 097篇，其中，图书、期刊、汇编合计为29 147篇，占全部文献类型的93.37%，占绝对比重。图书占38.75%略高于期刊2.57个百分点，凸显在艺术学科领域图书仍然占第一位，期刊占36.18%位列第二。汇编占18.80%位列第三。艺术学科总被引频次为40 349，图书、期刊和汇编3项之和占94.94%，其中，图书总被引频次为19 975次，达到49.50%,已独占鳌头，这在其他学科中为数不多。究其原因，与其重要学术专著更受学者青睐有关，这是艺术学科的特点。同时表明，篇均被引次数大幅度提高，主要原因是最近五年来，我国艺术学科学术论文发文数量及论文质量增长很快。 2.2 用h指数分析高被引论文作者的学术影响力 J.Hrsch教授提出的h指数作为一种定量评估论著质量的方法[1]，本文尝试用h指数进行统计。经过检索统计，我国艺术学界h指数最高的作者是作者A（王一川），其h指数为13，即作者A（王一川）发表的文献中，有13篇至少每篇的被引用次数不小于13。并给出其总被引次数的最低估计：h2=169。当然，实际的总被引次数通常会远大于h2，数据检索的结果，作者A（王一川）的《文学理论》四川人民出版社，2003年出版，被引达37次；《语言乌托邦》被引35次，作者A（王一川）的实际总被引篇次是564。其他h指数在10以上的艺术学专家有作者B（尹鸿）（h：指数＝12）、作者C（周星）（h：指数＝11）、作者D（于润洋）（h：指数＝11）、作者F（乔建中）（h：指数＝10）；作者G（汪毓和），其《中国近现代音乐史》北京人民音乐出版社，2002年版，被引篇次达到112次。作者M（薛艺兵），其《神圣的娱乐：中国民间祭祀仪式及其音乐的人类学研究》，北京宗教文化出版社，2003年出版，被引篇次为49次。还有作者I（陆晔），其“成名的想象：中国社会转型过程中新闻从业者的专业主义话语建构”，被引篇次为51次，不胜枚举。 另据笔者统计，30名高被引作者h指数合计为225，平均为7.50。总被引篇次合计5 874，平均为195.8篇次。可见作者高被引论文、尤其是学术专著在艺术学界独具慧眼、学术影响力较大。这也与艺术学文献类型统计的图书数据基本吻合。 在h指数方法中，总被引次数Nc tot与h指数之间的关系取决于方程Nc tot=ah2，其中a是系数。一般a介于3和5之间[3]。这对于统计作者的高被引论文数据比较科学。一般而言，作者较多，h指数较高。但是，也有作者较多，而h指数较低的情况。此外，笔者在实际分析作者被引频次与h指数关系时发现，还有一种比较简便、科学、实用的方法来确定作者的h指数：就是直接把作者的全部论文按照被引频次依次从高到低排，并用序号1、2、3…n标注排列。例如，A作者有30篇论文被引，当按被引频次从高到低排列至其第13篇被引论文时，序号是13，则A作者的h指数就是13。若B作者被引频次从高到低排至第5篇被引论文时，序号为5，则B作者的h指数就是5，（5=5）。此种方法智者见智、仁者见仁，可以商榷。 2.3 高被引作者来源文献（作品数）和平均被引率分析 2002-2011年，高被引作者来源文献（作品数）、平均被引率见表2。（去除自引） 表2显示，30名艺术学高被引作者来源文献（作品数）合计为1 208篇，平均为40.26篇；总被引率合计为155.05，平均被引率为5.16。从中可以看出，高被引作者的作品数与被引率显著正相关。其中，来源文献（作品数）最多的作者是作者B（尹鸿），有73篇，平均被引率为6.47。平均被引率最高的是作者D（于润洋），虽然，其来源文献有30篇、不是很多。但是，平均被引率高达12.33。究其原因，其《西方音乐通史》，上海音乐出版社，2001年出版，被引篇次高达62次；还有《现代西方音乐哲学导论》，湖南教育出版社，2000年出版，2010年仍然持续被引，被引篇次高达76次，独显其平均被引率相对最高。还有作者H（修海林），平均被引率也高达10.04，其《音乐美学通论》，上海音乐出版社，1999年出版，被引56次；《中国古代音乐史料集》，世界图书出版公司，2000年出版，被引26篇次，等等。凸显其学术研究成果被艺术学界普遍认可，学术影响力较大。同时也注意到，有些作者来源文献（作品数）比较多，但平均被引率却较低，主要是其个别作品被引率较高，而多数作品被引率较低所致。 艺术学论文:电视剧艺术学建构论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学论文:职业艺术学院职业教学论文 引言： 二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国职业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批职业影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业职业大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的职业热潮，中国职业相形见绌。因为90年代，中国职业几乎没有能与之抗衡的作品。再加之高的引进，为外国职业艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字职业电影的涌现，将职业艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外，职业的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版职业的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国职业的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国职业不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统职业中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国职业面临着最严峻的考验。 造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国职业该何去何从，中国职业人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国职业联席会议”开始，九十年代中国职业实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，职业界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的职业艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界职业业对中国职业的冲击，中国职业应改进自己的创作，向职业的商业化，市场化迈进。 1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国职业对职业大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国职业无市场，而是中国职业缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国职业吹响了向商业化迈进的号角。 （一）。中国职业产业要发展，应注重职业教育。 中国职业产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将中国职业片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。 梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的职业编剧凤毛麟角，我国制作的职业片故事性不强即为佐证。目前从事职业片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使职业片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致职业片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，职业导演也存在同样的问题。在我国，职业导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于职业导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是职业片成功的根本。因为职业片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用职业的形式来表现而已。由于我国目前的职业导演很多都没有经过系统的电影，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数职业片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他职业大国职业节目的主要差距之一。 这两个薄弱环节恰恰体现了中国职业商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国职业片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国职业失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在职业中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从职业教育中抓起。 由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国职业，当务之急。 （二）。商业性在教育中的体现。 那么，何为职业的商业性？它自身又有哪些特性呢？ 那麽先让我们明确以下两组概念： 职业传统的分类：艺术职业片与商业职业片。商业职业片又包括影院职业片与电影职业片。 艺术职业，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀职业片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术职业片的发展可以说是举步维艰。 商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业职业片又可分为影院职业片和电视职业片。 美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院职业片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部职业片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。 商业职业片具有的那些商业化特性便是职业的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性职业片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产职业民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是职业艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。 综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。 1．国内各院校职业教育现状。 我国职业教育的起步应该说较早。回顾职业人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等职业家曾在“苏州美术专校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立职业专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。 由于“”的干扰，培养职业人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年动乱之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。 近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等职业教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了职业专业。新的职业艺术家将在他们中间出现。目前，开办职业专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国职业教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国职业发展的有益补充。然真正的实现中国职业的商业化，还须继续努力。 2．汇佳职业艺术学院的专业教学分析 面对蓬勃发展的职业教育行业，汇佳职业艺术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在职业教育中的地位。 中国需要大量的职业从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。 汇佳职业艺术学院针对当前职业业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。 表四：专业 分类课程内容目的内容要求针对问题 文化课语文、、、、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低 专业课基础素描、速写、色彩、绘画技能具有职业专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差造型能力差 专业课职业、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平 专业微机课二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低 专业理论课。影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特点，电影语言及理论。编剧能力差，市场观念弱 这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。正如电影学院院长孙立军所说，“让我们来看看迪斯尼做职业人物造型的：造型设计师在对剧本有了深入了解后，在现实生活中找与职业人物性格相近的模特，对其写生。在把握了对象的总体形态和性格特征后，再来进行抽象和提炼。这样创作出的造型才生动，才能打动人。”可见，二者皆重要，不可偏废一方。 其次，汇佳职业艺术学院建立了一支强有力的师资对伍，为各级各类优秀人才倍出提供保障。汇佳职业艺术学院的教师不仅具备广泛寬博的知识面，灵活机智的教学法，专业精深专业知识与技能还具有以下特点： 教师素质优势 文化课专业学科院校毕业头脑灵活由学术著作的优秀人才知识渊博能灵活调度知识间有机联系增强信息量 专业课基础背景设计或有专业知识的美术院校本科生使基础与专业课更有机联系 专业课从事专业创作多年的有高等教育经历的创造性人才使学生学习到更有高度的专业知识 专业理论课影视，编导专业的有建树优秀人才增强学生的电影知识 专业微机课熟悉软件，有多年创作经验的优秀业内人才增强表现手段的先进性 （2）。显著的教学成效 经过一年的教学探索，我们已取得显著成果。第一学期，学生已经完整地将整个职业流程系统地了一遍。基本上能够独立完成小短片，创作出各种教学短片不下20余部，其中较为成熟的有3部。学生的创作思想也有了进一步的提高，从一般的传统职业向新式风格化的影片提升。第二学期，一方面增强了基础课学习，为进一步表现更加深刻的造型和动作打下基础；另一方面，增加了对业界现状的了解，通过对上海美影厂即相关动画公司的考察学习，学生开阔了眼界，认识到了当前形势，更加深刻理解，学校课程的实用性以及性。加上影视课的学习，学生都在原来基础上有了很大的提高。学生对本专业有了更深的认识，并确立了奋斗目标。 与此同时，良好的办学声誉为学生提供了极好的实践机会。学生完成社会项目多个（短片8个，及其他职业片多个）受到社会广泛好评。广泛的社会活动，为学生创造了展示自己的机会。2002年5月20日，在北京电影学院举办的全国高校动漫节上，我校一名学生的作品获优秀奖。 由此可见，汇佳职业学院教学模式已基本形成，艺术风格及取向基本形成，集中体现为当前正在积极制作的职业片《库比》。 我们取得的成绩再一次证明，专业方向的正确性及实施的有效性。它不但解决了学生将来就业的顾虑，同时也解决了家长的顾虑，极大调动了学生的学习积极性，使得教与学达到了真正意义上的方向一致。 （三）。在中体现商业性应注意的。 虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学及学生的学习规律。 汇佳职业艺术学院作为一个年轻的学院，带着蓬勃的朝气，不会墨守陈规，而是积极进取，注重探索与实践，时时刻刻关注着业界的动态，把握着的脉搏，在既定的方向上进行探索。我们在今后的教学中，还将及时发现问题、解决问题，改进不足，对各学科知识的不同层次提出更加细化的要求，坚持创新、求实的治学精神。 （四）。强调商业性并不等于否定艺术性，二者应实现统一。 汇佳职业艺术学院倡导商业性，但并不等于排、否定艺术性。我们对艺术性的追求是建立在商业性基础上，即建立在务实基础上的艺术追求。在教学中这样教导学生，职业不是单纯的商品，它是承载着精神内涵的文化产品，它的宣传、诱导作用绝不可忽视。在，14至17岁的青少年已经成为低幼儿之外的第二个职业片大宗受众，也是卡通消费的主要群体。这一年龄正处于有一定的判断和选择权，但没有成熟的判断和选择能力的阶段。这就对我们的职业创作提出一个严峻的课题，是顺应他们的盲目选择，被他们的喜好牵着走，还是用既能够占领市场又具有高尚艺术品位的优秀作品来教育、引导他们，帮助他们形成理性、健康的判断和选择能力。如果职业创作采取盲目迎合的姿态，必将造成深远的负面。同学们对此也有深刻的认识，进一步明确自己肩上的责任感和应处的地位，既是大众文化的创造者，更是大众文化的引导者，而不是被动的跟随着。这样，一方面避免商业性影片不至于庸俗化；另一方面也使艺术性不至于过于超脱。我们的动画艺术是能被广大观众接受的高档次高品位的商业动画艺术。这样艺术会成为有本之木，商业性会成为有源之水。艺术性与商业性互为补充，相互促进，这样才能最终中国动画。 随着我们的努力，我国的商业职业必将带动动画及文化消费的提升，同时也将给动画的艺术性创造更丰厚的物质基础与社会环境。汇佳动画艺术学院一定会做出商业性、艺术性皆高水准的动画影片来服务社会，这是每位汇佳动画人的理想。不可或缺的商业性是艺术性提高与发展的有力保障，是汇佳实现其理想的必行之路。 艺术学论文:电视剧艺术学管理论文 一 任何一种理论，无论它是属于自然科学还是属于社会科学，都是对一种现象的描述、概括和总结，并且在运动中得到进一步发展和提高。电视剧艺术学创建活动即是由于在社会展衍进程中现实地存在着的电视剧文艺实践所发出的历史必然要求而产生的一种理论把握行为。正如其它艺术模式和艺术阐释一样，电视剧艺术实践和电视剧艺术理论也并不能脱离一定的时间和空间条件而独存，其必然是作为整个人类大文化环境中的一个有机组成部分而存在的。在这个大文化环境里，艺术实践与艺术理论既受这个环境的制约和催发，又以能动的积极参与精神扮演着文化环境本体拓展的主体角色。这是一种辩证运动的关系。人类大文化环境和各文化组成形态在互相作用的状态下按照它们的内在规律向历史的另一端行进，而从宏观文化与微观理论思维的相互作用与辩证交融的界面上出发去探究与二者相联系并且积极介入其中的一种建设性意识及其属性就成为一件有意义的事。先锋意识正是我们在文化迅速嬗变的当前历史背景下为电视剧艺术学理论建构所要求的重要质素之一。 这里，在概念内涵上我们首先要把这里所说的“先锋意识”同西方的先锋派艺术及其理论区别开来。自本世纪初以来先锋派崇尚者及实践者们尽管所持具体观点各异，哲学流派背景错落纷杂，包括精神分析、存在主义、现象学甚至老庄哲学等都被其所采携，但在求奇索怪这一层面上却殊途同归。虽然不能否认在某些艺术领域内确有出色的专门家的存在，但一般来说，对一切传统模式的极端反叛构成了他们“独创性”的主要艺术趣味，从总体上看类似迪尚把小便池以《喷泉》命名后提交艺术博物馆要求展出的行为也就基本上反映了该艺术思潮的艺术追求。毫无疑问，这种具有强烈消解色彩的悲观主义和虚无主义艺术实践和理论当然不会成为我们散发清新朝气的崭新艺术学的催化剂，不论从外表还是内里都无法看出两者有太多相接近的地方。我们所说的“先锋意识”，指的是主体在理论施事前在大脑中所孕育的一种运动的积极的充分的能动的观念，它包含丰富的潜意识和显意识内容，并深刻地在整个理论思维生长过程中发生着影响。显然，这更接近“先锋”一词的原始意义，而在电视剧艺术学理论建构前和建构中做为一种认知态度的存在它有着特别重要的意义。 为什么要拥有这种“先锋意识”呢？在众多考察视角之中，我们可以选取两个有代表性的向度来审视：一是从电视剧艺术实践和艺术理论与文化环境变迁的运动关系来看；二是从电视剧艺术实践和艺术理论与当前大文化条件下其它艺术实践和艺术理论的关系来看。 必须承认，虽然与整个宇宙时空相比人类的历史显得十分短促，但人类文化在数千年的发展进程中确已取得了巨大成绩。这一过程不仅仍在蓬勃地继续着，而且在量的积累上也越来越是以一种加速度的方式来完成的。进入20世纪以来，原来需用千年百年才发生较大流变的诸多传统文化模式受到了革命性冲击，发韧于欧洲的科学革命——技术革命——产生革命循环模式已经可以用几十年甚至几年的时间来完成一个更新周期了。在人类文化模式遽变的状态下，包括传统艺术及文艺理论在内的所有人文现象都毫无例外地重新受到了现实的拷问以求证其文化生存权力。幸运的是，以现代自然科学成果为物理基础的电视艺术（含电视剧艺术）在新的大众文化角逐中不仅没有落得下风，反而取得了不俗的话语权力。而在这种新的历史文化背景下，电视剧艺术理论建构之所以要有一种先锋意识，从某种意义上讲也并不由它自己所决定，在更深的层面上是生产力水平扩张到一定程度后对其表层文化形态的必然要求。这是因为，包括哲学、美学、文化学等等在内的全部人类精神产品以及复杂多变的人类文化现象无不是建立在一定的生产力水平基础之上而存在的。恩格斯说：“在从笛卡尔到黑格尔和从霍布斯到费尔巴哈这一长时期内，推动哲学家前进的，决不象他们所想象的那样，只是纯粹思想的力量。恰恰相反，真正推动他们前进的，主要是自然科学和工业的强大而日益迅速的进步。”电视剧艺术实践及其理论是文化嬗变的产物，而文化嬗变又根本上是受生产力的推动才得以进行的。因此，在缤纷的艺术部落中由于先锋性生产力因素的介入而获得多种优势从而兼具传统文化、工业文化和科技文化属性的电视剧艺术实践和艺术理论具有一种内涵丰富的先锋意识就不仅是其理论本身的要求，也是它所存在的环境对它的必然规定。 横向地看，电视剧艺术学建构对“先锋意识”的要求在与其它艺术实践和艺术理论的相较中会有一个更为清晰的把握。我们知道，人类庞大的艺术殿堂中珍藏着无数瑰宝，有的历史极为悠远，从原始社会绵延至今，如歌咏、舞蹈；有的在早期艺术形态发育并不充分，后随生产力水平的提高而进一步从社会实践中分离出来，如书法、篆刻；有的本来根本就不存在，而是伴随着人类新的物质产品和技术手段的产生而产生的，如电影、电视。无疑，在这个艺术大家族里，电视艺术是诞生较晚但却发展最快的一个。它所具有的文化先锋色彩不仅在与音乐、舞蹈、绘画、书法、戏剧、雕塑、建筑等传统艺术相比时可以直接地感觉得到，而且从技术支持层面上看同与其相差不大的电影艺术、电脑艺术以及其它融入更多新科技因素的艺术相比，从目前看它仍然拥有领先一步的受众认同感。这一地位的取得不是偶然的，从根本上说是由于电视本体对作为当代社会群体主体的“人”的更胜一筹的适应能力决定的。作为电视艺术重要组成部分的电视剧艺术在这一点上表现得十分明显，其艺术实践同姊妹艺术电影或者其它艺术形态相比在先锋性内容上也要更特殊一些。以综合艺术面貌出现的电视剧从接受视角看比传统的电影方式有着获取更便利、选择方式更灵活和审美持续时间更长等一系列新特点，在内容和形式上有着极大的包容性和开放性，是一种几乎集中了所有传统艺术样式于一身的现代艺术体裁。电视剧的创造过程得到了戏剧、音乐、美术、摄影等艺术因素的积极介入，而每一艺术样式自身亦处于时刻运动状态之中。这样，不断变化着的其它艺术动态便会在电视剧的生产中体现出来，电视剧艺术本体亦酝酿了更多的先锋意识生长点，而这同时也就必然提高了电视剧艺术学构造理论神经的反应能力。 二 那么，电视剧艺术学建构在文化嬗变中的先锋意识都有哪些内容呢？我们可以从五个方面来把握： 一、整体把握的自觉性。 这里所说的整体把握包括两部分：一是把电视剧艺术学与其生长的文化环境做为一个紧密整体来把握；一是把电视剧艺术学内部众多组成因素做为一个有机整体来把握。电视剧艺术学所生长的文化环境是一个随时处于运动变化之中的复杂组织体，电视剧艺术学是其中的组成部分，在这个环境中任何其它成分的改变都会或多或少地对电视剧本体的衍变脉络发生影响。同时，电视剧本体也处于一种由许多艺术因素和非艺术因素所共同组成的极具综合性的交融状态，其组成因素的任何变动亦会为电视剧艺术学理论提供新的切入点。电视剧的外部因素构成了电视剧文化的大环境，其内部各要素则构成了电视剧文化的小环境，不论对大环境还是小环境都必须用整体的眼光对待之。需要强调的是，这种整体眼光必须是在充分自觉的基础上所施为的。可以说，能否自觉地运用不同方法对电视剧实践做整体的分析和梳理是电视剧艺术理论最终能否全面而扎实地建立起来的一个重要保证。 二、联系实践的敏锐性。 电视剧是一项与实践活动紧密结合的事业，简单停留在纯文本层面上是不能够对其有太多助益的。而理论的特点是往往在不知不觉中易于走近它的书面性内容循环，正如电视文艺理论家曾庆瑞先生指出的：“人文社会科学，包括艺术科学，在构建自己的学科体系的时候，容易封闭自足，容易满足于自我欣赏，而脱离实践，不少的学科都有这样的教训。”在艺术实践中，电视剧与其它艺术相比起来的综合特征十分明显，它的实践内容也更为丰富，这就必然要求电视剧的艺术理论要更紧密地联系实践。我们不仅在考察电视剧的艺术本质、艺术哲学、艺术史等宏观内容时随时要以实践做为立论行文的根本，而且在探求诸如电视剧艺术创作、艺术接受、艺术管理等应用行为突出的电视剧本体形态时更要强化一种敏锐的实践观念。对电视剧理论工作者来说只有具备了有着灵敏的实践感应度的理论触角，才能真正为电视剧艺术学大厦的崛起做出大的贡献。 三、文化适应的主动性。 在科学技术和物质创造都取得巨大进步的历史时期，社会生活的各个方面都在被改变。如前文所述，在新的人类文化条件下所有人文现象都要受到现实的重新拷问以求证其话语权力，历史将迫使种种艺术形态为其存在的理由注入新的规定性，如果艺术不能合理地调整自身对一定时代和社会的适应状态，那它就会随时处于可能被淘汰的危机之中，这就是说，艺术本体应该有主动更新价值取向的能力，不应成为一成不变的教条。在艺术文化和信息文化的历史新背景下保持艺术实践和艺术理论稳定和提高的关键就在于能否用主动而不是被动的思维去适应文化的流变过程。在文化适应上的消极被动心态是殊为有害的，不少所谓“不景气”的艺术从表面上看好像是由于环境的变迁等外力因素使其容光不再，实际上从深层看相当大程度上是该艺术模式对环境的主动适应性较差造成的。电视剧艺术从目前看无疑是在文艺实践中较为出色的弄潮者，但不可忘掉的是，电视剧理论时刻要怀有一种文化竞争者的危机感，唯其如此才有可能在未来可能出现的网络剧时代以一个建设者而不是一个迷惘者的角色出现。 四、贴近大众的积极性。 与文化适应相伴，电视剧艺术学还要特别注意明确其同广大受众之间正确的关系。电视剧的大众文化属性是我们在讨论电视剧艺术学种种属性时须臾不能被忘记的。可以说，如果不是作为大众文化的重要生力军而昭显于当世，电视剧是不可能有着如现在一般旺盛的生命力的。在理论施事中切勿把这项鲜活的理论形态搞成一种只为“精英”们所瞻阅的书斋文本，在这方面理论界的教训是不少的，特别是在许多人文科学理论的阐释方面，有相当多的理论被搞成了逻辑水平不高但又艰涩费解不知所云的半成品。电视剧与广大受众贴近程度的高低决定了作品的接受价值的高低，而电视剧理论对大众文化切入程度的深浅又直接影响到了电视剧艺术实践正确的方向感的树立。电视剧艺术理论积极地投入到大众文化氛围之中去，不仅可以了解社会受众对电视剧艺术的接受程度和接受水平，而且又可以捕捉社会心理对艺术生产的新的审美需求，从而得到丰富的文化给养。 五、道德建设的紧迫性。 表面上看，电视的艺术学理论同道德建设没有太多的直接联系，它们好象是两个相距较远的属于不同范畴的概念。但需要强调的是，在电视剧艺术理论工作者的思维中道德建设不仅不能消解而且应始终把其放到一个极为重要的位置上。一种理论，特别是一种与“人”密切相关的社会科学理论如果不能怀有充分的责任感去关注一个时代的道德建设，而只满足于在它狭窄的圈子内搞所谓“纯理论”的研究，那么这种理论就必定是一种残缺的不完整的理论。电视剧理论建构中的先锋意识所包含的重要因素之一即是对社会中的人的道德感的积累和张扬，这是由电视剧的大众文化属性所决定的。电视剧在作品中所传达的内容往往成为大众精神给养的一个重要源头，因而传递怎样的符合历史和美学双重要求的正确价值观就显得特别重要。在当代复杂的社会精神背景下坚持给予道德建设以充分关注，始终不放弃对人类高尚的精神家园的追求，保证大众文化时代的电视剧艺术实践和理论不会在躁动不安的虚浮状态中迷失自己，对电视剧艺术学来说无疑是不可或缺的。 上述五个方面作为电视剧艺术学理论建构在文化嬗变中的先锋意识组成部分，它们之间不是孤立的，而是互相紧密相联的。可以说，在理论建构过程中能否自始至终地抱持这些先锋意识内容不仅是塑造良好理论施事心理的需要，而且也是电视剧艺术学学科质量和水平能否得到保证的重要前提。 艺术学论文:艺术学研究与学术规范论文 拙著《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 一评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论?欢桓鑫薹ɑ乇艿氖率凳牵渲兄辽?0%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 需要指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 其次，我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 每门学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 我在从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 而我深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 如前所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。 艺术学论文:影视艺术学研究论文 [内容提要]艺术与技术合流、电流与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视技术学与影视艺术学。这种组合不是一种简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变革，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 本文简要回溯了影视各自独立成为艺术并形成学科的历史，指出正是在电影电视为争得艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学与电视艺术学的学科范式逐步得以确立，如何在整合的基础上构件超越原有范式的影视艺术学的新的学科范式，是当前我们面临的重大课题。本文即旨在从学术层次探讨电影与电视作为艺术的结合，并给这种结合以学理上的论证。 [关键词]影视艺术学范式变化整合理论重构 新世纪伊始，一个新系在北京广播学院电视学院成立，名曰“影视艺术与技术系”，乍一听，这名字稍嫌冗长，读之也觉拗口。不过因为她是在理顺了各方面关系并广泛征求意见的基础上精心运作的，而且她依托于广播学院及其所属电视学院这一强大后盾，所以组建工作进行得很顺利。将原来分属不同系别的四个相关专业——表演专业、导演专业、戏剧影视美术设计专业和动画专业结合，组成一个新系，这更多涉及的是操作层面的问题，比较易于解决，因此，虽然两年多的筹建时间不算很短，但一个全新的艺技系毕竟顺利地诞生了。而从学术层面探讨电影与电视作为艺术的结合，则显然比单纯的一个系的挂牌成立困难得多。能否及早给这种结合的产物——这个诞生于千禧年的幸运儿——以学理上的论证，也许会关乎她日后的顺理成章。 一 艺术与技术携手、电影与电视联姻之后，将会出现两个新的学科生长点——影视艺术学与影视技术学，要使这两门学科成为真正规范的常规科学，还有漫长的路要走。之所以称之为新的学科生长点，并不是指这两个学科的名称是新的（它们在不同的场合已被屡屡使用过），而是因为这种组合不是一次简单的相加，它应该意味着一次触及本质的学科变化，我们完全可以将其描绘成一种“范式变化”。 “范式变化”是美国科学哲学家托马斯•库因（ThomasKuhn）定义并经常使用的一个术语，⑴意指学术研究的全套方法及其态度正被另外一套方法及态度取代。影视技术学尚处于草创阶段，其“范式变化”还不明显，本文姑且不论，而由电影艺术学和电视艺术学发展到影视艺术学，⑵其间经历的学科的“范式变化”将是巨大和不可避免的。托马斯•库恩曾指出，一门学科是否成熟，取决于该学科是否提供了被广泛接受的范式（Paradigm，或译范型，规范），范式乃是理论由以设立探讨目标、解决方式以及断定其价值的依据。换言之，也就是有没有提供构成该学科的基本结构、基本概念以及特有的研究方法。而一门学科范型的推陈出新，则标志着该学科的革命性发展。⑶任何一个新学科成熟的标志之一就是对本学科研究的方式方法、成就和缺点的清醒认识，⑷若以此标准衡量，作为学科的影视艺术学还远远谈不上成熟。在谈论电影艺术与电视艺术的结合，以及因此产生的从电影艺术学、电视艺术学到影视艺术学的“范式变化”之前，有必要先来简单回顾一下电影和电视成为艺术的历史，从一定意义上说，电影和电视为争取艺术地位而奋斗的历史，同时也就是电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步成型的历史。 尽管电影和电视是如此年轻，但是我们仍然无法确知电影艺术和电视艺术的起点。因为与其他传统艺术相比，电影和电视带有如此浓厚的技术色彩。电影的诞生不过百余年，电视的历史就更短，众所周知，两者诞生之初都没能在艺术殿堂中占有一席之地，而此后电影和电视的每一次飞跃，都笼罩着技术进步的耀眼光环，当人们瞩目并惊叹于技术的伟大时，艺术之被忽视就是自然的了。电影由最初的杂耍技艺和一种以娱乐为目的的商品争得艺术的称谓，花了相当的时间。“把电影的诞辰定在1895年是出于对电影技术发明人的尊重，或者说，这只是电影技术的诞辰，这个日子和电影作为一门艺术并没有直接的关系。”⑸电影“作为艺术，它实际上是20世纪的产物”。⑹即使“在艺术理论界，电影也被视为一种不入流的东西，所谓‘电影不是艺术’曾是德国吐林根大学美学和艺术史教授康拉德•朗格的著名结论……英国著名作家肖伯纳也曾经是一个最瞧不起电影的人，他可笑地预言说，‘电影要成为艺术，惟一的办法就是摄制一部完全用字幕构成的影片’”。⑺最初的电影是无声的，只用作客观世界的记录，必然强调电影的复制能力，但即使是电影获得了声音之后，一些写实主义电影理论家如安德烈•巴赞和克拉考尔等人仍对电影能否称为真正的艺术表示怀疑，克拉考尔说：“如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同寻常的艺术”，“是惟一能保持其素材的完整性的艺术”，⑻尽管没有直指电影不是艺术，但是这种论调对电影成为真正的艺术起到了消极的阻碍作用。他们认为电影仅仅是“照相艺术的延伸”，电影的早期就是“活动的照片”，是“物质现实的复原”，邵牧君先生干脆断言克拉考尔等人的理论是非纯理论：“物质现实的复原”与其说是一个审美性的命题，不如说是一个社会性的、意识形态性的命题。克拉考尔理论的非纯性质几乎是无须论证的。”⑼巴赞—克拉考尔学派对电影自身形式和电影内部语言的轻视，至少从客观上助长了“电影不是艺术”观念的流行。 但是另一方面，有些导演开始在实践中尝试镜头的运动，段落的剪辑，逐步摸索电影特有的语言，此后，随着有声片的出现，色彩的应用和特技的使用，逐步形成了完整的电影叙事手法，电影开始有了自己的文法和修辞手法，尤其是以探讨镜头的不同组接为核心的蒙太奇理论逐步完善，使得电影渐渐被人们视为独立的艺术。一批造型派理论家如雨果•闵斯特堡、谢尔盖•爱森斯坦、鲁道夫•阿恩海姆等人在这个过程中贡献巨大，正是他们强调电影必须脱离单纯的机械复制，发掘出电影影像的表现力，从而确立了电影作为艺术的美学特性，确立了电影的艺术品格。 电视的命运与电影相似。电视的发明与科技的进步更加密不可分，当电视在本世纪30年代正式播出时，就显示了余生据来的大众传播媒介的顽固特性，它想争得艺术的地位就更加困难。不仅传统艺术的领地不肯接纳电视这个新生儿，即使是在早期遭受同样冷遇的电影也不愿承认电视的艺术地位，上文提及的电影理论家鲁道夫•阿恩海姆说：“电视是汽车和飞机的亲戚，它只是一种文化上的‘运输工具’”，⑽既然都曾受人冷遇，更应惺惺相惜，但是电视表现出来的工具理性实在太强，所以对它作艺术上的价值理性的评价就尤其困难。之所以至今仍有相当数量的人不承认电视也是艺术，恐怕很大程度上是因为电视的形态过于驳杂。在我国，人们惯常把电视形态分为三大类：纪实形态（非虚构类节目），如新闻节目、社教类节目、纪录片等；表现形态（虚构类节目），如电视剧、电视文艺等；混合形态，如综艺类节目、某些少儿节目等等。在这些纷繁复杂的形态之中，艺术与非艺术的因素相互掺杂，是非莫辨。前苏联电视理论家A•尤罗夫斯基说：“电视报道的视觉和造型实质决定了它始终拥有审美元素。屏幕上的图像不可能脱离一定的范围、拍摄角度、照明度、镜头结构与镜头剪辑、速度节奏，以及图像和音响、语言等的相互关系而存在。因此，电视中的审美范畴（与电影一样）不仅包括艺术报道，也包括争论报道和科学报道。”⑾我不赞同把电视报道也归入电视艺术的范畴，尽管如这位前苏联的电视理论家所说，电视报道的制作方式也许采用了某些技巧，但是以传播信息为主要目的新闻报道仍然不能算是艺术。这里又要涉及一个争论不休的难题，即什么样的东西才是艺术？如果说有一个评判什么是艺术的终极标准的话，那这个标准只能是审美的标准。我认为，以审美的标准衡量，则电视剧和纪录片最具备成为艺术的特质。而拍摄方法，镜头结构、速度节奏等借鉴自电影的技巧不过是构造艺术的手段而已。 [page_break] 二 尽管举步维艰，但是电影和电视毕竟都跻身于艺术的殿堂了。也许是因为影视之间的区别太多而且过于明显的缘故，所以很长时间以来，尽管被人称为“姊妹艺术”，电影艺术和电视艺术还是没有多少真正的沟通和交流。人们津津乐道的影视之间的区别主要包括以下几个方面。一是二者传播的物质材料有别。电影的承像物质是昂贵且冲洗工艺复杂的胶片，而电视的承像物质是简便且无需冲洗的磁带。磁带记录的拍摄成果是即时可见、随时可以修改的，导演在现场就能进行艺术上的鉴定，决定取舍，但其放映效果和清晰度远远逊色于胶片，胶片拍完后到冲洗出来总有一个间隔期，如果导演对样片不满意，要组织重拍，在情绪、气氛和影调上当然会受到影响，从而损害影片的质量。二是二者的欣赏方式不同。电影是封闭型的大集体的欣赏方式，电视则属于开放性的家庭欣赏方式。三是两者的传播媒介的差别。电影以面积较大的银幕作为媒介，而电视则以面积小得多的荧屏作为媒介，从而造成观看影视时极大的视距差别。上述区别实质上更多体现了电影和电视作为大众传播媒介的区别，探讨这些区别应属于传播学、社会学、心理学等学科的研究范畴。而作为艺术，电影和电视有太多的共同语言，这种共通之处恰恰是影视艺术学学科范式重构的基础。 正是在电影和电视为争取艺术地位所进行的一系列努力的过程中，电影艺术学和电视艺术学的学科范式逐步得以确立。在我国，通过几代电影理论家和艺术家的摸索，电影艺术学的学科范式已经确立，近年来，经过以高鑫为首的几位学者的努力，电视艺术学的学科范式也已初见雏形，⑿但是影视艺术学要建立自己的学科范式，还刚刚起步，广院影视艺技系的成立，是建立中国影视艺术学学科范式的一个良好开端。如何在整合的基础上构建超越原有范式的新的学科范式，是摆在影视理论学界的一个重大课题。 相对文学、哲学、历史、美学、社会学等等传统学科而言，电影艺术学和电视艺术学都是十分年轻的学科，其学科范式还很不稳定，这对突破它们并构件以之为基础的新的影视艺术学的学科范式非常有利。当然，一种范式取代另一种范式可能历时甚长，有时长达20甚至30年之久。因为范式变化涉及的不仅是理论建构的问题，它应该包含解构基础上的理论重构。值得欣慰的是有些学者已经在影视艺术学的理论重构方面做了很多宝贵的探索。外国学者主要探讨了影视剧本创作和导演的一般规律，如英国人威廉•米勒的《叙事性影视脚本创作》，⒀法国人米歇尔•西翁的《影视剧作法》，⒁美国人阿伦•A•阿莫尔的《影视导演》。⒂在我国，每年都有大量探讨影视艺术的，人大报刊复印资料专门设立了“影视艺术研究”的专题。近年来国内也出版了不少研究影视艺术的论著，比如刘书亮先生关于电影电视导演实践和理论的研究（刘书亮著《电影电视导演术》，北京广播学院出版社1997年版），张凤铸先生关于电影电枢艺术的本体研究（张凤铸著《电影电视艺术导论》，中国广播电视出版社1997年版；张凤铸主编《影视艺术本体论》），郑国恩先生关于影视摄影构图的专题研究（郑国恩著《影视摄影构图学》，北京广播学院出版社1998年版），傅正义先生关于影视剪辑的专题研究（傅正义著《电影电视剪辑学》，北京广播学院出版社1997天版），韩世华、朱少玲关于影视编剧的研究（韩世华、朱少玲著影视剧作引论），广东高等教育出版社1995年版），此外宋家玲的《影视文学创作论》，周传基的《电影•电视•广播中的声音》等等也是研究影视艺术的很有特点的著作。上述学者中不少人把影视放在一起来讨论并非完全出于自觉，许多著作和论文把影视相提并论，但实际上却只单独论述了电影或电视中间的一种，如王心语主编的《影视导演基础知识》就只论述了电影导演的一些基础知识，而丝毫没有涉及电视导演方面的问题，对此主编者是这样解释的：“鉴于电影与电视在艺术创作上的相通之处，所以我们把书名定为《影视导演基础知识》。”⒃这种被忽视的共通之处正好是重构影视艺术学学科范式的基础。电影艺术学和电视艺术学长期分离，造成了由研究视野和方法所决定的具体学科的局限，使影视之间难以找到一套公认的“游戏规则”，这种局限往往妨碍着我们的学者对一些整体性、共同性问题的把握。重构影视艺术学的学科范式，必须结束电影艺术学和电视艺术学长期分离的局面，打破具体学科的局限，制定影视两种艺术都要遵守的“游戏规则”。 新旧两种学科范式之间并不是二元对立的，新学科不会立刻与旧学科彻底决裂，新范式容易对旧范式有归属感和认同感，比如这也正是为什么不少学者进入了新的领地之后还操着过去的一套话语，在此意义上，学科范式的更替将是一个历时性的动态过程，所以电影（视）艺术学和影视艺术学两种不同的范式在相当长的时间内共存是十分自然的现象。要使构成一种学科的基本规则和用法的那些“游戏规则”获得某个知识共同体成员的一致认可，决非易事。学科理论的沿革，正是这种共同体成员对旧范式的摈弃和对新范式的认可。一个成功的学者应该具有吐故纳新的理论勇气，因为科学是通过传统的维持和传统的变革而进步的；而一个高明的学者更应在这两种学科型式之间维持一种必要的张力，妥善处理新旧理论框架及学科范式之间的关系，两种范式的接触乃至最终“融合”，将意味着长期歧异中的共存，每一个参与这种新旧范式变革的人面临的都是一场勇敢者和智慧者的游戏。 影视艺术学范式的重构和在重构过程中涉及的范式变化，必须虑及中国当前影视理论界的研究现状。当前，我国专门从事电影艺术学和电视艺术学研究的学者不多，这为数不多的人在论及影视艺术学时，侧重点又有所不同，比如广院学者的论述侧重于电视艺术，而电影学院以及其他部门学者的论述则可能偏重于电影艺术。表面来看，这是学者从事研究时的学术背景不同所致，而实质则反映了学术范式的动态选择以及相对稳定成型的问题。广院电视艺术学的发展就是这种过程的生动体现。广院电视系有相对长期的历史，在电视系的学术发展史上，一批学者或主动或被动地选择了（电视）新闻学，而另一批学者则选择了电视艺术学，这两个学科沿着不同的路径在动态中发展，形成了不同的学科范式，各自成型以后，就有了现在广院的两个拥有博士学位授予权的学科——新闻学和广播电视艺术学。而在学术范式的选择和成型的后面，却是一个至关重要的价值观问题，选择新闻学还是艺术学，不同的选择体现出来的学者价值观的不同是显而易见的。 今天，相对成型的范式开始分化，新一轮选择摆在我们面前：如何在遵循已有学术规则的前提下，充分发挥自身的学术潜力，在学术规则的转换与研究范式的重建中扮演主角？每一个关心影视艺术学学术范式重构的人都面临机遇和挑战。 艺术学论文:田野艺术学研究管理论文 《草根的力量——台州戏班的田野考察与研究》出版后，学术界的反应颇出乎我的意料。该书是我在浙江台州经过8年田野考察之后形成的最终研究成果，也是我学习文化人类学和社会学的田野研究方法，以文本与田野结合的路径从事当下艺术研究的初步尝试。著作已经出版，同行乃至一般读者自会判断其中得失。但是我深知诸多学者对拙著的兴趣并不完全针对拙著本身，学界的反应涉及到艺术学研究方法论层面的重大问题，而有关艺术学研究的田野方法，还需要做一些更深入的探讨。 评价体系与学术规范 九十年代中期以来，艺术研究领域出现一些新的趋向，改革开放之初非常之盛行的、在“方法热”和“文化热”时期都曾经颇受关注的宏观研究，渐渐失去了至高无上的学术地位，社会学和人类学研究方法则日益受到学界重视。其重要标志之一，就是一批针对个案的田野考察成果问世并且得到学界广泛认同，在某种意义上说，它可以视为艺术学研究的社会学和人类学转向。社会学和人类学研究方法介入艺术学研究领域，使得相当一部分学者开始尝试着运用社会学和人类学研究领域极受重视的田野研究方法考察艺术现象，这一方法层面的变化对于中国目前的艺术学研究具有非常深远的意义。 二战以来，文化批评在人文社会科学领域是令人瞩目的学术热点，文化人类学和社会学诸多重要的跨文化研究成果的出版，更令此前人文社会科学的研究视角受到普遍质疑。人类学和社会学方法对中国艺术学研究的影响，也必然导致艺术学研究出现学术与文化视角的转换。这个可能出现的最有理论价值的变化，我将在下一部分论述，这里首先想讨论的是，现代社会学和人类学研究方法的介入，其意义不止于文化层面上研究视角的转换，它还可能给中国艺术学研究领域带来另外两个方面可能形成的变化乃至冲击。 其一，是有可能导致目前的中国艺术学研究领域研究重点和研究成果价值评价体系的根本改变。 学术研究的价值取向受到教育制度和由教育体系决定的研究者知识谱系的影响。由于历史的原因，中国现代形态的艺术研究一直比较重视理论层面的探讨。经由苏俄引入的、从德国古典哲学这一思想路径衍生发展产生的马克思主义，以及作为其知识和思维方法背景的德国古典哲学本身，长期在包括艺术研究在内的整个人文社会科学研究领域占据特殊的主导位置，因而，和这一理论背景相吻合的艺术本体论研究，以概念和范畴为核心的抽象的理论探讨与分析，长期以来都是艺术学研究领域最受关注的研究方法。英美经验主义传统一直受到排斥甚至批判，对具体对象的个案的、经验的研究被置于次要的地位。这样的研究取向，不仅仅是出于对西方学术发展不同趋势的选择，同时也蕴含了中国传统思维方法对当代艺术研究的影响，在中国学术传统中占据主导地位的整体性的、玄学研究路向，恰与德国古典哲学形成有趣的呼应——所谓“小学”在中国的学术传统中，显然一直受遏制，清代成就卓著的“朴学”也被后世的学术史家解读成是由明入清的汉代知识分子对严酷现实的逃避，以及对清代统治者的消极抵抗。 改革开放以来，苏俄引进的僵化理论教条渐渐丧失了独断地位。但是整个教育体系以及学术研究群体的知识体系的转变并不能同时完成，因而学术研究基本趋势的转变，会表现出明显的滞后现象；更重要的是，正由于改革开放之初理论界需要新的思想资源用以突破旧的苏俄教条的禁锢，观念和理论层面的创新显得特别重要，因之出现一大批偏重于观念与理论探讨的研究文献，也是时代的要求。可惜新的艺术观念与理论缺乏实证研究的支撑，也就不能真正完成观念与理论拓展的历史任务，整个国家的艺术科学研究水平，并不会仅仅因为观念与理论的更新而有明显的提高。 以1999至今这三年里的戏剧学研究为例，按照我的不完全统计，最近三年戏剧学研究文献里，基础理论与范畴、规律的研究不可思议地占据了相当大的份量，它在所有公开发表的研究性论文里占到1/3左右。对戏剧基本特征、基础理论和普遍规律的探讨并不是不重要，但是学术界将如此大的精力用于这类纯粹理论性的探讨，却不能算是正常现象；其中更耐人寻味的现象是，从事这类基础研究的学者，多数身处并不拥有掌握研究资料与信息方面优势的中小城市或非专门研究单位。诚然，戏剧研究领域史的研究以及具体的作家作品研究并不缺少，但是，撇开史的考证，这类研究也主要是对戏剧整体时代特征或艺术特征的讨论，当然也包括一些群体研究或类型研究，其中“论”的部分比“述”的部分受到更多的关注。在戏剧史研究领域，元杂剧尤其是关汉卿研究较受重视，中国现代戏剧和外国戏剧研究领域，最主要的个案研究是对曹禺和莎士比亚的研究，对这两位剧作家及其作品的研究几乎是其它同一领域剧作家及其作品研究的总和，然而对这些重要剧作家的研究，包括关汉卿研究在内，有关剧作主题、作品性质、人物形象和作品风格的辨析与讨论占有最大的份量。有关这些重要剧作家的研究，并不排除包含一定程度上的个人独特见解的优秀论文论著，然而一个无法回避的事实是，其中至少80%以上的论文和论著并不能提供任何新的材料，尤其是不能提供现有文献以外的材料，我们可以毫不夸张地说，这样的研究从“知识的增长”这一学术发展角度上看，贡献几乎等于零。通过提交给国际性学术会议的论文的分析，也可以得出同样的结论，国内学者的论文选题与境外学者之间的巨大差异，清晰可见。 我不敢断定戏剧学研究领域存在的这种现象可以毫无保留地推之于整个艺术学研究领域，但是我相信从整体上看，要说中国目前的艺术学研究仍然流行重视抽象、宏观的理论研究，轻视经验的、个案的实证研究的学风，恐怕并非妄言。如果事实确实如此，那么社会学与人类学研究方法在近代的兴起，就给我们一个重要启示，那就是个案的、经验性的实证研究，应该得到更多的重视，应该成为艺术学研究的主体。只有戏剧学乃至整个艺术学研究的重心转向实证的、个案的研究，理论与观念上的突破才有真正的意义。在这个意义上说，现代社会学和人类学方法对田野方法的重视，完全可能使国内艺术学研究转向更注重个案研究和经验性研究，同时给予这一类研究成果更公允的评价。这样的转变无疑将逐渐引导整个研究风气的转换。 其次，现代人类学和社会学方法的引入，对于强化国内艺术学研究的学术规范，将有可能产生直接影响。 人类学和社会学研究强调个案研究与研究者直接经验的价值，但同时更强调研究过程的规范、成果表述的规范，其中也包括经验描述的规范。这种规范不仅仅是学术积累的需要，也是使学术成果更可信，因而更具科学价值的需要。换言之，在某种意义上说，人类学和社会学研究是在通过规范自身而使自己更接近于自然科学。这样的研究取向对于中国目前的艺术学研究的重要性是不容忽视的。 中国的艺术学研究分为两个重要群体，除了一批身居高等院校的学者以外，还有更大的一个群体身居文化部门所属的艺术研究机构。以戏剧学研究为例，后一个群体的规模显然要超过前一个群体，而且由于与戏剧创作演出的实际接触较多，在经验性的实证研究方面具有明显优势。然而无可讳言，这个被习称为“前海学派”的学术群体长期以来偏重于戏剧艺术实践，虽然相对而言具有比较注重经验研究的优势，也拥有许多第一手的珍贵的学术资源，重视艺术的当下性，但是由于不够注重学术规范，因此很难得到学术界应有的承认。多年来，境外数以百计的人类学和社会学领域知名的或尚未知名的学者相继来到国内，他们在与这个群体的接触交流过程中获益匪浅，文化部门所属的许多学者多年的研究心得，反而要通过境外学者的转述，才为外部世界和主流学术界所知，究其原因，正缘于“前海学派”在研究的以及成果表述的规范化方面存在明显的缺陷。换言之，经验性的研究以及对经验的感性描述本身，只有通过规范化的、理性的方法呈现出来，才拥有足够的学术意义，才会得到主流学术界的认可，才可能充分显现其学术价值。 因此，借鉴人类学和社会学研究的田野方法，尤其是借鉴和汲取人类学和社会学家从事田野研究时遵循的学术规范，将会有效地弥补“前海学派”学者们在学术研究方面的弱项，使这个学术研究群体掌握的大量感性资料与经验性材料，通过更多途径进入当代主流学术界的视域，藉此改变艺术学的研究重心。因此，对于中国艺术学研究而言，进一步注重学术规范，使被称之为“前海学派”的这个研究群体迅速提高研究成果水平，将给中国的艺术学研究带来深远影响。 二研究视角的转变 当然，现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的研究视角的改变。 中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观，这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐，以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。 现代人类学和社会学研究方法的引进，却给我们一条走出这一症结的路径。 现代人类学和社会学研究给我们带来的不仅仅是单纯的田野方法，而且还包含了至关重要的文化多元观念。虽然人类学和社会学的起源都带有强烈的欧洲中心主义色彩，但是二战以后，尤其是20世纪60年代以后，文化多元观逐渐成为现代人类学和社会学研究的主导思想，在某种意义上说，这两个原来受到欧洲中心主义文化观影响最深的研究领域，现在则相反成了对欧洲中心文化观形成最猛烈冲击的领域，成为最坚决地推动文化多元观和消解欧洲中心论的学术领域。这一思想方法的变化对田野研究的影响非常之深远，而这种非常之符合当代世界潮流的学术方法的引进，对于后发达国家尤其重要，因为越是后发达国家越是需要通过文化多元观念以消除文化自卑感，正视本土文化传统的价值。因此，现代人类学和社会学研究领域，田野研究工作者不再像摩尔根时代的学者那样，抱着了解人类童年的文化优越感，把非西方社会视为人类文明发展的早期阶段，因而能够更客观地认识不同民族不同文化圈的传统与现实的差异，在解释它们的历史与现实时，也能有更多的互相理解以及在此基础上的互相尊重。而这样的研究方法，在跨文化研究中的重要性自不待言。 除了西方中心视角以外，多年来中国艺术学研究领域还存在一个尚未得到学术界重视的研究视角，那就是一种过于贵族化的艺术观仍然占据着核心位置。 文化多元观念不仅仅意味着不同民族、不同文化圈的艺术活动不能以同一种标准来衡量和评价，同时也暗含了另一种更平民化的文化思想，即不能以研究者们的个人兴趣，以及他们所接受的教育作为衡量所有文化行为的唯一标准。 当人类学家和社会学家们将他们的考察对象，从长期以来拥有文化特权的上流社会转向更广阔的草根阶层时，还伴随着思维模式的改变。事实使人们更清晰地意识到，不同地域的人们在长期共同生活中形成的价值观念体系虽然会有很大的差异，却各有其合理性；他们各具特色的生活方式，只有通过其自身的价值系统，才有可能获得真正有意义的解释。在艺术领域更是如此，艺术在本质上意味着人们用以情感交流与表达的特殊方式，不同民族和不同阶层的人们各自的情感交流与表达方式，在这一生活与文化圈内部往往是最有效的。所以，对民间草根阶层的艺术、趣味与审美活动的歧视和改造，强行推行一小部分精神贵族自以为是的艺术观与审美趣味，正是现代人类学与社会学研究的禁忌。 在中国艺术学领域，这种文化贵族心态随处可见，比如我们完全有理由对人们长期以来习焉不察的“采风”这样的辞汇产生强烈的质疑。确实，如果说最近一个世纪以来中国的艺术学创作与研究对于那些地域色彩鲜明的民间艺术活动并不是毫不关心，那么很难否认，创作与研究者们经常是以“采风”的态度去关注和研究民间艺术活动的。人们惯于使用“采风”这样的辞汇而，它本身就清晰地透露出两个方面的信息。从历史上看，“采风”的制度早在秦汉时代就已经基本形成，它隐含了官方与民间二元且以官方为主导的文化价值观；从现实的情况看，“采风”意味着艺术家和艺术研究只关注民间艺术活动作为创作素材的价值。因此，“采风”的实质，正是站在官方或文化贵族的立场上对民间艺术活动非常功利化的利用，事实也正是如此，尤其是近几十年里，地域色彩鲜明的和非主流的艺术样式和优秀艺术作品，经常被主流艺术用以为创作的材料，回顾近几十年的艺术史，我们会发现许多有世界影响的优秀作品都是用西化和文人化的手法处理本土民间艺术元素的产品。然而，在民间艺术活动被大量地用以为创作材料而遭到掠夺性开采的同时，它们本身却仍然被视为落后的、原始的、粗糙的，被视为必须以精英文化的模式加以改造才能拥有艺术价值的对象。 以“采风”的心态从事本土与民间艺术研究的学者，自觉不自觉地忽视了对象自身的独立存在以及内在文化价值。因此，研究者变成了专事猎奇的旅游者，对于民间艺术对象的关注只限于与“我们的”艺术活动的差异，而并不真正关心这样的艺术对于生活于其中的创造了它们的人们究竟具有何种价值和意义。从现代人类学和社会学的角度看，我们应该更多地致力于探究多种艺术样式、多种生活方式以及各地各具差异的伦理道德和习俗对于它们的主体自身的价值与意义，致力于在这些独特的艺术与生活的原生环境中，还原它们的内涵。这样的研究才能超越“采风”式的官方和贵族文化心态，才能获得对民间艺术真正具有文化价值的研究成果。 因此，中国目前的艺术学研究亟需借鉴现代人类学和社会学研究的田野方法，摒弃西方中心与贵族趣味对民间话语空间的挤压。 三一个实例：路头戏 如果我们的艺术学研究能够更多地注重对现代人类学与社会学方法的借鉴与引进，尤其是彻底改变欧洲中心主义与贵族主义文化观，那么对诸多艺术现象的研究与评价，都有可能出现根本性的改变。在我的研究领域，有一个极具代表性的例子，完全可以用以说明研究视角的改变所产生的影响，那就是对台州戏班大量演出的路头戏（或曰提纲戏、幕表戏）的研究与评价。 近几十年戏剧研究领域几乎完全没有对路头戏的研究，然而在20世纪50年代以前，路头戏却可以说是中国戏剧最主要的演出形式，它的历史，也许可以追溯到戏剧起源的年代。路头戏之所以长期被戏剧研究人员们忽视，是由于它在20世纪50年代初就遭到批判，成为从上而下的“戏改”的主要对象之一。而对路头戏的批判，其理论背景很值得今人深思。 对路头戏的批判与其说出自艺术的原因，还不如说出自趣味的原因。它一直被看成是粗糙、原始和简单的演剧方法，然而它并没有像同时代其它那些更为粗糙、原始与简单的民间艺术那样获得尊重，它从一开始就被看成是创作的素材以及改造对象，直到现在，在多数当代戏剧史家们的眼里，路头戏之受到批判乃至遗弃，仍然被看成是一种历史的必然。 然而，当我们通过现代人类学和社会学的研究思路重新探讨路头戏的存在以及它的意义，就会清楚地看到，像路头戏这样一种有着千百年悠久传统的演剧方法，它之所以会受到众口一辞的批判以及遭致普遍遗弃，正由于长期以来西化的和贵族的文化视角在艺术学领域占据着统治地位。 路头戏之所以在1950年代初受到大范围的批判，首先是由于主持“戏改”工作的政府官员，主要是一批西化程度比较高的、经常接触甚至直接参与话剧创作与研究的知识分子，排除意识形态的因素，在某种意义上，“戏改”简直可以说就是在用西方的、话剧的戏剧观，居高临下地改造中国本土戏剧。像路头戏这种本土色彩浓厚的传统演剧方法，与这些知识分子所接受的戏剧学模式完全不相吻合，它之受到排斥也就是可想而知的。其次，路头戏的演剧方法被后来的国办或准国办的戏剧表演团体遗弃，还有另一层因素，那就是长期以来衡量艺术的标准是由传统诗学基础上培养的文人决定的，虽然传统文人最终接受了元杂剧和明清传奇，却始终未能充分受容昆曲以外的各种“花部”戏剧剧种，同时也难于充分认同民间极富创造性的口传文学的价值。文人趣味在中国戏剧领域占据统治地位的现象，并没有因为1950年代的社会急剧变动而真正有所变化，反而因为剧团国家化而在制度层面得到普遍肯定，因此，在文学性和音乐性方面很难以完全符合文人趣味的路头戏，也就不能不受到排斥。 由此我们看到，如果说晚近一个世纪的艺术学研究受到欧化的和贵族的这两种文化偏见的左右，那么路头戏的遭遇具有作为样本的罕见的深刻性，路头戏之所以遭受自上而下的批判与遗弃，正是由于同时受到这两个方面的夹击。更值得思考的是，如同我在《草根的力量》书中所叙述的那样，路头戏至今仍然是台州戏班最主要的演剧方式，但这种承继了本土文化传统的演剧方式它之所以能延续至今，并不是因为路头戏演出过程中大量的即兴创造在戏剧学层面上所可能提供的非凡活力，给定情境与表演者个人创造之间巧妙和平衡，以及潜藏在它的即兴表演模式之中的演员之间、演员与乐队之间的互动与内在张力，而竟然是因为在本土的戏剧市场里，戏班最适合以这样的演剧方式营业；并且，由于在晚近几十年里路头戏一直受到抑制，在那些受主流意识形态影响较为明显的民间戏班，路头戏的演剧方式也正在被弃用。 有关路头戏的艺术魅力，我已经在书中做了初步的探讨，将来还会做进一步的研究。这里我只想通过它的遭遇说明，摆脱欧洲中心的和文化贵族的偏见对于中国当前的艺术发展以及艺术学研究有多么重要。只有彻底转变研究视角，路头戏的艺术价值才能得到公正的评价；进而，也许还有更多的艺术现象，需要以多元文化的视角加以重新审视，给予重新评价。 四需要注意的问题 田野研究只是一种方法，虽然在田野研究的背后，包含了现代人类学与社会学特有的研究路径，但是方法并不能完全替代研究。按照我个人的研究体会，即使接受了田野研究方法，艺术学领域的田野研究，也仍然存在诸多需要注意的问题。 艺术学研究的田野方法的研究目标之一，就是考察艺术活动在特定文化环境中自然生成、发展的性状。当然，对象的性状总是会在与外界的不断互动过程中经常变化，然而这样的变化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它与受巨大的、不可抗拒的外力影响而发生的变化，有质的区别。仍然以戏剧在晚近五十年的变化为例，虽然历史上中国的本土戏剧始终在民众审美趣味变化的背景下持续发生着各种各样的变化，但是正由于这样的变化是在戏剧创作表演的主体与观众的互动之中缓慢而自然地发生的，因此无论如何变化都不足以出现背离它所生成的文化土壤的结果；然而1950年代戏改的情况则完全不同，在令本土戏剧经历了剧烈变化的这一改造过程中，观众甚至是剧团内部的创作和表演者本身，都没有话语的权力。因此，中国戏剧的自然状态之必然受到破坏，就是可想而知的。在这里我们看到一种外来的文化价值观是如何被强行植入的，以及它最终会产生臬的结果。它不仅给我们留下了值得好好记取的教训，同时还给从事艺术学田野研究工作者留下了特殊的困难。 这就是我们今天从事艺术学的田野研究时面临的特定境遇，就像一个多世纪以来在几乎所有艺术领域那样，本土艺术在外来的文化价值观面前出可怕的自卑。而这一文化现实，使得从事艺术学田野研究的研究者必须非常小心翼翼。艺术学的田野研究面对的研究对象不是无感觉的作品而是具体的人的行为，研究者与被研究者在社会身份、知识背景与生活环境等多方面的差异、尤其是趣味的差异，很容易被处于弱势地位的民间艺人理解为知识与艺术见解的优劣，研究者在从事田野工作时，很容易被研究对象视为强势文化的代表，因此，研究者的言行和趣味，很容易对被研究者产生不可预计的影响，而这样的影响，足以改变研究对象的原生态。 指出的是，在艺术学的田野研究过程中，研究者在很大程度上是个入侵者，极易对脆弱的、缺乏自信的民间艺术本体造成损害。现代人类学家喜欢说“我们的身体就是人类学研究的工具”，强调田野考察过程中研究者应该融入研究对象，在与对象的互动中体察对象及其可能发生的变化，但是在中国艺术学研究这个特殊的领域，我认为研究者应该尽可能做一个客观和外在的观察者，尽可能克制影响对象的冲动，因为保持本土艺术的原生态的意义，可能比改变它要重要一百倍。当然，研究者对研究对象的影响是无可避免的，只不过清醒地意识到这种影响可能导致的负面效果，自觉地将自己的影响尽可能减少到最低限度，无疑是从事艺术学的田野研究时必须遵守的职业操守。 我希望强调艺术学的田野研究作为一项艺术学研究的价值，尽管我们可以借鉴人类学与社会学的田野研究方法，但是这样的研究指向应该是艺术学的而不能仅仅是人类学或社会学的。更直接地说，用人类学和社会学方法从事艺术学研究，应该是研究的重点。 学科都有特定的研究范围和研究目标，不同学科的关注重点并不相同，因此，当人类学与社会学的田野方法被引进到艺术学研究领域时，人类学与社会学所关注的那些问题，也很容易同时被带入艺术研究过程中；或者说，研究者的关注重点可能会发生偏移，也许那些从艺术学角度看非常之重要的问题反而被忽视了，这样一来，研究很容易演变成对于艺术、艺术活动的人类学或社会学研究，而不再是艺术学研究。人类学和社会学研究当然仍有其价值与意义，然而它的价值与意义是人类学与社会学的，坦率地说，这类研究即使再有价值和意义，也不是艺术学研究。它不能代替艺术学研究，也不能帮助我们解决艺术领域最值得关心的问题。 从事台州戏班的田野考察时经常提醒自己将艺术层面的问题作为主要对象，不仅是由于我一直受到的是艺术学研究的训练，因此只有艺术学问题才是我在专业领域范围有能力研究和回答的，而且也只有艺术学领域的问题才是我所真正应该去关注和感兴趣的。举例而言，我的研究中涉及到许多有关宗教与民间祭祀、民间信仰方面的现象，我当然知道从人类学或者社会学角度对这些现象进行剖析是非常之必要的，但是我的研究仍然会相对地集中于这些现象与民间戏班的运作和表演、与当地观众的欣赏之间的关系，将这些现象与戏剧活动之间的联系，小心地剥离出来，分析它们对戏班以及戏剧活动的艺术方面的影响力，寻找这些现象与近二十年台州戏班的繁荣与发展之间的联系。同样，当我剖析和研究戏班的内部构成以及戏班内部的人际关系时，不仅把戏班作为一个特殊的社会亚群体看待，同时更注重把它们看作一个关乎戏剧艺术的群体看待，这样的研究当然明显有别于一般意义上的人类学与社会学研究。 深信，这样的研究正是艺术学的发展所需要的，寻找更多学术途径，利用更多研究方法，通过更加多维的视角，以探索和解决我们面临的诸多艺术学问题，这也正是我们把现代人类学和社会学的田野方法引进艺术学研究领域的初衷。 所述，现代人类学与社会学的田野方法之所以值得注重，在于它会给中国当前的艺术学研究带来注重实学的研究风气，并且最终导致当代艺术学研究的转型。田野研究始终只是艺术学研究多种方法中的一种，然而随着英美经验主义学术传统在二十世纪中叶之后在世界学术整体发展格局中越来越明显的强势地位，人类学与社会学的田野方法在现代学术研究中的地位会越来越显著。也许若干年后，我们将不得不再来讨论宏观的理论研究的重要性以及田野方法的诸多弊端，重新认识基于文献的研究的意义，但就目前而言，我相信倡导田野研究，对于中国的艺术学研究不仅非常之必要，而且非常之迫切。

音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能培养 摘要:学前教育专业的本科生为了给毕业后学前教师工作经历奠定基础，必须拥有良好的音乐教育技能。这一技能包括了学前教育使用的音乐知识和技能，以及音乐基础知识和技能。培养学前教育专业的本科生音乐教育技能的主要方法就是让他们多参加音乐教学模拟活动、音乐必修课、音乐选修课以及音乐实践活动等。提高演奏和演唱能力为基础，是学前教育专业的本科生要将学前所需的实用音乐教育知识和技能作为重中之重，才能为成为更好的学前教师奠定优秀基础。 关键词:学前教育专业;音乐教育技能;培养目标;培养路径 作为学前教育的主要内容之一，音乐教育有着重要的地位，因此音乐教育技能也是学前教育专业的本科生必须要掌握的专业技能。拥有了良好的音乐教育技能不仅仅能够提升学前教师的个人魅力，还能够保证学前音乐教育的顺利进行。但是这几年学前教育专业的学生普遍受到了学生音乐素养、生源质量、高校课程设置等因素的影响，音乐教育技能并不强。所以，要将高校学前教育专业本科生音乐课程的设置和教学的状况进行细致分析，将音乐教育的实践能力作为音乐教育技能的核心培养目标，探索相关的途径，让学前教育专业的本科生音乐教育技能得到一定程度的提高，使其与学前教师这一职业的未来发展相适应。要以现阶段学前音乐教育的特点为切入点，将音乐学科的特点及其教育特点相结合进行考虑，然后全面性地分析学前教育专业音乐教育技能的特点，将这些作为学前教育专业音乐教育技能的培养目标，这样才能够保证音乐教育技能培养目标的合理性和科学性。 一、学前音乐教育的特点 作为学前教育的主要组成部分，音乐教育具有四方面的意义:(1)引导学前学生学习并掌握一些简单的演唱和演奏，认识音符等简单的音乐技能和知识。(2)培养学生对音乐之美的感知。(3)让幼儿能够使用音乐进行情感表达，体会快乐。(4)培养幼儿对音乐的兴趣。“在大胆的表现过程中，幼儿能够逐渐培养出艺术活动的能力，在这一过程中教师应该帮助他们感受美、表现美，让他们的审美经验变得丰富，能够体验创造和自由表达的快乐。”这是在《学前教育指导纲要(试行)》中明确指出的内容。这种教育观念改变了以前以音乐技艺为重的学前音乐教育模式，现阶段的学前音乐教育则是将培养幼儿的创造力以及身心的全方面发展作为主要目标。这样学前音乐教育就能够让幼儿通过音乐活动进行表达、交流、创造，进一步挖掘音乐的形式美和内在美。具有良好的音乐教育技能的学前教师能够以学前音乐教育目标为引导，进行音乐活动潜在的教育价值的挖掘，这样才能够让音乐教育的功能发挥出来，让幼儿的身心全面健康发展并提高音乐素养。 二、学前教育专业音乐教育的特点 1．非专业性 与专业音乐学院(系)的音乐教育不同的是，学前教育专业的音乐教育具有非专业性的特点。因为忽略了学前教育专业的特点，传统的学前教育专业音乐教育的教学目标没有明显的针对性，课程设置一般都是套用了专业音乐学院(系)的课程模式形成的，将钢琴演奏、演唱等技能看得过于重要。学前音乐教育实际与这种情况下形成的教学模式和教学内容之间严重脱节，学生们因此没有明确学习目标、没有相应的实践能力、缺少对学前音乐教育内容的了解。众所周知，教师要具有相应的分析、编排作品的能力，并能够根据作品特点进行活动方案的设计，这样才能够顺利组织学前音乐教育活动，正因如此，学前教育专业本科生的音乐教育技能的培养是需要重视的，要让学生能够学以致用。学前教育专业毕业的本科生进行的是幼儿音乐启蒙教育，他们往往不需要掌握过多的高难度的演唱技巧、演奏技巧、晦涩难懂的音乐理论知识，这样看来，学前教育专业音乐教育要在一定程度上降低学习难度。 2．综合性 综合性是学前教育专业的音乐教育的主要特点之一。在对于音乐的学习中选前教育专业的学生要求“通”，但是不要求“精”，保证音乐教育的精益求精。我们在实践中发现，虽然原有的音乐基础比较薄弱，但是学前教育专业本科生的知识架构、文化素养、学习能力都比较强，因此要在音乐学习的“通”上投入更多的精力。适当的综合性音乐教育的开展能够让学前教育专业的本科生拥有一定的音乐基础知识和优秀的音乐综合实践能力。 三、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 学前教育专业音乐教育的特点为主进行分析，我们认为培养具有良好音乐素养的学前教师是学前教育专业音乐教育技能的主要培养目标。其中良好的音乐素养主要包括两个方面:一是具有良好的音乐学科教学技能和知识。主要应该具备一定的音乐表达能力、音乐组织能力、音乐表演能力、音乐思维能力、音乐创编能力、音乐教具制作与操作能力等，这些从教育技术学和教学论的角度看是最重要的。学前教师的音乐教学技能是要通过培养和训练才能够形成的。二是要拥有一定的音乐基础知识和技能，也就是说要具有能够良好的掌握演唱、弹唱、演奏、音乐基础理论(其中包括调、调性、节拍、和声、曲式、调式、节奏、旋律、织体)等技能和知识，能够将这些内容转变为音乐作品的分析能力、音乐的表现能力、音乐实践能力、音乐的审美能力等。这样看来，学生音乐素质培养的全面性则是学前教育专业音乐教育的重要内容，对音乐基础理论知识的系统学习以及演唱和弹奏基础技能的学习能够让学生从中学到学前使用音乐教育知识和技能。学前教育专业的学生在训练的时候不能够仅仅以钢琴或者声乐的某一种技能为主要训练内容，最重要的是要全方位进行综合训练，这样才能够培养学生的自主学习能力和相互学习能力。正因如此，要注重音乐与不同的表现方式之间的结合。学生们在课堂上如果能够这样运用音乐教育，就能够更快、更准确地理解音乐要素，为幼教工作奠定基础。 四、总结 高校中的学前教育专业开设的音乐课要从基础开始学习，具有多种多样的形式。不管是在钢琴、声乐、舞蹈，还是视唱、乐理等方面都应帮助学生们改变以往的思路和理念，才能更加深入地了解和掌握幼儿音乐教学方式和方法。总而言之，教师为了让学生在音乐学习的过程中没有紧张感，要注重包容开放的教学氛围营造，这样能够让学生的创造性得到充分发挥，学生的身体各个器官在这样的方式中能够积极主动地学习、体验、创作音乐，便于学生对音乐的认识和体验。学生们在即兴创作的时候会采用创造性思维和发散性思维，能够将各种各样的音乐实践活动加以开展，利于个性化成果的产出。在思想上对学前教育专业的价值加以肯定，是在高校学前教育专业中音乐教育有效开展的首要事项，奥尔夫教学法提出的多样化教学方式、综合性教学内容、互动式教学过程，能够培养幼儿的综合素质，利于学前教育专业学生能力的发展。与此同时，以学生为中心、相关课程的全面渗透、面向未来职业是高校应该遵循的三个原则，教学理念的开放性与综合性在实践教学中应该得到彻底贯彻，教学指导应该循序渐进，让学生们能够即兴创作，对教学内容的本土化加以关注。 作者:张海波 邵东伟 姜东华 颜英 单位:佳木斯大学 音乐教育本科论文:和声学在本科音乐教育中的运用 【内容摘要】和声学的学习，对于各种音乐活动(指挥、演唱、演奏、作曲等)的基本技能、音乐理论的学习都有极大的帮助。然而，在我国本科音乐教育中，和声学的教学主要倾向于理论层面，实践应用环节比较薄弱，学生很难将和声理论知识熟练地应用于实践中，这严重影响着本科音乐教育后续教育及课程推进。文章针对本科音乐教育和声学教育现状，探讨了和声学在本科音乐教育中的有效策略。 【关键词】本科音乐教育;和声学;改进措施 作为本科音乐教育比较重要的一门公共必修课程，和声学以研究和声理论与和声语言运用为基础，逻辑结构严密，理论性较强，对于培养学生的认知能力，促进学生理论与实践相结合发挥着重要作用。可以说，在音乐理论教学中，和声学具有非常重要的地位。然而，在本科音乐教育中，不仅教师觉得和声课难教，学生也觉得和声学难学，和声课教学迫切需要进行改革。笔者结合教学实际，对和声学教学进行了探索。 一、和声学概念及其学习意义 （一）和声学概念 和声学是音乐的基本理论知识及技能学习的重要组成部分之一。本科音乐教育中所学习的和声学，主要是研究和声的产生、构成原则，和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用与写作方法的理论等内容。和声学在古典时期比较讲究循规蹈矩，注重声部之间的进行以及调式内各个和弦的连接。19世纪至20世纪，随着音乐事业的发展，复合功能的和弦以及多调性和弦开始出现，调性向远关系调进行离调。在音乐的创作中，作曲家开始大胆运用变音手法，现代和声逐步形成。在和声学的范畴内，和声的内容有许多种，如民族和声、现代和声、功能和声等。在调性音乐中，和声不仅具有功能性的意义，同时还具有色彩性的意义。和声的功能与调性密切相关，和声如果离开了调性或取消了调性，其功能意义就会消失。在和声表现作用中，和声的色彩是主要因素，不管是在调性音乐或非调性音乐中，和声的功能都具有重要意义。 （二）学习和声学的意义 本科音乐教育中的和声学课程教学，主要目的是帮助学生了解和弦结构，以及和弦之间关系，使学生在实践中能够将所学的教学理论应用于实践。和声学属于必修课程，无论是专科学生，还是本科学生，都要学习这门理论知识，这充分证明了和声学在高等教育音乐教学中的重要性。然而，在实际教学过程中，这门课程教学效果并不理想。笔者认为，和声学教学改革，应该重点关注学生的实践能力。学生毕业后，无论是进入音乐教育领域，还是进入艺术团体等专业机构，这一学科理论知识，对于专业素质的提升，都是必不可少的内容。所以，在和声学教学中，一定要从实际需求出发，广开思路，通过新颖生动的教学方法，提高学生的实践创新能力，使学生就业以后无论是从事何种岗位，都能够胜任未来的工作。 二、和声学在本科音乐教育中的现状 （一）教学方法单一，教学内容跟不上时展潮流 传统的和声学教学中，教学方法主要是讲授制，教师的主要用具就是钢琴与黑板。各高校和声教学教程，也主要使用苏联音乐理论家斯伯索宾的《和声学教程》。和声学的教学方式以教师为主导，训练内容以课后习题为主，主要学习内容就是和弦如何连接、各声部如何进行等，课后习题也是以和声先后的连接为主，声部进行的错误是主要反馈内容，有时，教师也会对和声进行效果加以纠正。当然，这些也是和声学必学的内容，但是这种枯燥的讲解模式难以激发学生学习的积极性，很难获得良好的学习效果。和声学教学中的不合理性，是影响学生应用的主要因素。在课后习题中，对学生进行训练，主要是一个音配一个和弦的连接。因此，如果是完整的音乐作品配和声，许多学生就不知道怎样运用，教学理论很难与实践相结合。和声运用的单一性，也是传统的和声学教学存在的主要问题之一。古典时期的和声比较讲究循规蹈矩，随着音乐创作的不断发展，为了追求新鲜的音响效果，浪漫主义时期的创作中频繁的转调、大量的离调已经比较普遍。印象乐派、爵士音乐的和声更是以音响效果为主，与传统和声进行不同。而当前的本科音乐教育中和声学教学却没有跟上时展潮流，使学生的学习与实际应用受到了很大的限制。 （二）教学模式比较空洞，教学手段缺乏创造性 受传统教学思想的影响，一些教师对于实践教学认识不足，过分强调理论知识教学。在课堂教学中，教师只是讲解和声例题，很少将理论知识与具体的实际弹奏相结合。这不仅影响学生键盘弹奏能力的提高，也影响学生多声部音乐接受能力与音乐表达能力的提升。此外，就算是课后学生练习，一些教师也是注重理论不注重实践。在学习和声的过程中，学生通过课后的练习，将自己学习状况反馈给教师，教师为学生辅导，主要停留在纸面上，以简单的理论讲解为主。笔者认为，无论是在教学过程中，还是在课后的练习中，教师都需要让学生听一听和声习题的音响效果。只有亲耳倾听，才能够增强学生对于音响效果的认识，提高学生的能力和素质。在具体的教学实践中，由于部分教师没有深入斟酌，忽略学生在实践教学中的知识水平和接受能力，就带领学生分析和声教学内容，导致学生在和声学教学中缺乏明确的学习目标，对于和声学的重要性认识不足，进而影响到学习效果。此外，传统和声的进行规矩比较多，如不可出现声部超越、平行五八度等，这些都属于创作中的不良进行。但是，随着音乐事业的发展，为了追求创作中的新鲜感，如今的作曲家为了增添新鲜的音响效果，已经打破了传统的规矩。因此，在教学过程中，教师要学会打破陈规，要让学生懂得，只要是音响效果好就可以在创作中应用。 三、和声学在本科音乐教育中的有效策略 （一）合理安排教学内容，重视实际的音响教学 在和声学教学中，要想保证和声教学质量，关键在于合理安排教学内容，科学地把握教学重点、难点。和声学教学内容的重点，就是为旋律配和声，这也是和声教学的第一步，是多声部写作的基础。只有学好和声学基本原理，做到功底扎实，才能够在实践中顺利地加以运用。和声学的教学很广泛，实践性较强的内容也比较多，除了为旋律配和声之外，和声分析、和弦听辨、即兴编配相关内容的教学对学生学习和声学也都比较重要。在和声学的教学中，教师一定要合理地安排教学内容，进行科学的教学规划，正确把握重点、难点。和声不仅是一种理论技法，同时也是一种音乐语言，和声越丰富，音乐语言就会越丰富多彩。所以，在教学过程中，教师要重视实际的音响教学，尤其是在分析解决和声问题的时候，更需要用实际的音响教学来完成，通过视听结合，分析实际作品，实现理论与实践结合。在教学过程中，为了提高学生的兴趣，教师可以选择一些比较流行的优秀音乐作品来进行分析，由于学生熟悉该曲目，在作品分析时有利于加强感性认识。在分析过程中，教师要多与学生交流，不断运用实际弹奏进行示范。这样有利于学生对和弦的变化有一个清楚的感觉，达到巩固提高所学内容的目的。 （二）转变教学理念，开展创新即兴教学 和声教学应以学生为本，因此在教学过程中，教师要转变教学理念，以学生为主体，鼓励学生自觉学习、自我完善，培养学生的创新能力。一名优秀的和声学教师要懂得，提高教学质量的前提是学生对于和声学的重要性有一个清醒的认识。教师要尽其所能证明和声教学的重要性。作为一名和声学教师，在教学过程中，绝不能只关注书本理论知识，生搬硬套教材内容，要学会将理论与实践相结合，充分利用实际音响提高学生对于和声学的思想认识。无论是讲解与分析课堂和声教学例题，还是指导学生课后练习，都应通过实际弹奏来评价。要通过实际弹奏提高学生的听辨能力，进而促进其键盘弹奏能力的提升。在和声学教学中，为了活跃课堂气氛、培养学生的创新能力，教师还可以开展创新即兴教学。教师可以让学生利用所学的和声知识，在没有事先设计伴奏的前提下，即兴为某一指定的旋律弹奏，将古典和声加入到即兴教学中，有效地提高教学效率。 （三）不断创新教学模式，利用高科技进行和声学教学 实践证明，在本科音乐教育和声学教学中，口头的讲解方式很难获得良好的教学效果。因此，必须不断创新教学模式，多给学生提供实践机会。课堂内教学，可以采用教师讲解、相互讨论为主的教学模式，教师可以和学生一起分享讨论，把和声学习的一些新想法提出来，以学生为主体，介绍经验，分析问题，增强学生学习的信心。在和声学教学中，为了提高学生学习的主动性，教师可以将学生分组，让学生互相交流，相互讨论，互相修改作业。笔者认为，和声写作是教学的一个难点，也是学生容易出错的地方。学生之间互相检查作业，有利于快速了解问题出现的症结，以增强做题的准确性。在和声学课堂教学中，巧妙运用多媒体技术展开教学，也会获得意想不到的效果。笔者认为，利用高科技进行和声学教学，可以帮助学生全方位地感受和声效果。在分析实例的过程中，生动形象的音响，不仅减轻了教师的负担，还可以使学生用心去感受和声世界，有效提高学生对和声的认知能力。同时，利用多媒体，学生还可以感受到不同风格的和声，轻松地了解到更多的知识内容，以有效提高自身的综合素质。 四、结语 在本科音乐教育中，和声学教学不仅要传授理论知识，更要将理论与实践相结合，学生学习完传统和声以后，应让学生明白和声学是具备发展性的，要注重和声学习的实践性与体验性。因此，在课堂教学中，教师要重视实际的音响教学，不断创新教学模式，实现理论和实践的有机结合，让学生养成良好的习惯，达到应有的教学效果。 作者:潘长瑜 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:奥尔夫音乐教育实践课在本科教学的应用 ［摘要］奥尔夫音乐教育实践课在艺术类高等院校本科教学中应用，不仅启发了学生对音乐的感知，培养了学生对音乐的自主性与创造性，提高了学生的艺术素养，还推动了艺术教育的发展，既可以扩大高校艺术人才就业方向，又可以培养综合性艺术教育人才，促进文化事业的发展。 ［关键词］奥尔夫;音乐教育实践课;本科教学 19世纪末20世纪初，欧洲出现了“新教育”思潮，提倡“实用主义教育学”，从哲学的角度提出“教育即生活”“学校即社会”等口号，让学生成为教学活动的中心，增加教学中的实践活动。在同一时期，音乐界的实践教学代表人物，德国的卡尔•奥尔夫提出了实践教学的新教学法，即奥尔夫音乐教学法，该法注重从生活中的音乐元素入手进行教学，让学生用感官和肢体语言感受和表达生活中的音乐，让身体随着音乐动起来，培养和启发学生对音乐的感知以及对音乐的自主性与创造性。经过一个多世纪的教学与经验总结，这种教学法被越来越多的教师和学生喜爱而用于基础教育阶段教学中。我国高校音乐教育专业，特别是非学前教育专业的本科生和研究生主要学习的是此教学法的理论知识，与实践联系并不密切，而培养的人才是基础教育阶段的教育者，如果只学习理论而不联系实践教学，则属于空谈。所以，用成熟的音乐教育实践课来促进音乐教育本科综合人才培养进程。将音乐教育实践课作为高校学生学习的必修课，提高学生适应就业能力，为就业单位提供能够直接上岗的教师队伍，是目前综合类艺术院校正在解决的问题之一。 1存在的问题 1．1社会培训机构方面 目前，艺术类高等院校培养的就业方向，一部分走向社会培训机构。但是各培训机中教师的职业素质、学历参差不齐，硬件设施强，软件实力不够，反映出高校人才培养与现实就业存在一定的差异。真正能够到奥尔夫专业委员会参加培训的学员多为喜欢此教学法并已经就业的音乐教育工作者，多数年龄较大，属于理论派;而真正能将奥尔夫音乐教学法以肢体语言、节奏模仿等手段展现出来的优秀教师少之又少，特别是在我们省内的大环境下，缺少对奥尔夫实践课堂有影响力的学科带头人，同时，急需科学规范的大规模教育者能够正确引导此项教学法。 1．2师资方面 艺术类高等院校应从本科教学阶段聘请学科专家正规地培训奥尔夫教学法，科学规范地进行实践课堂教学，让学生参与课堂，让更多的学生参与进来。相信经过四年的努力，我们的阶梯式教学模式会为社会培养更多专业化的奥尔夫教学师资，这不仅充实了教师的教学实践经验，同时也提升了毕业生教学实践能力。 1．3学生观念方面 实践课堂发展缓慢的一方面原因是多数高校音乐教育专业学生只重视自身专业的基础练习，没有意识到就业的需要。社会上的各类用人单位需要的是综合素质高的、具有一定专业实践能力的人才，而不仅仅是钢琴教师、声乐教师等。所以，学生在本科阶段应该定好自己的就业方向，根据自身专业逐渐向就业方向靠拢，积累教学实践经验，走进课堂，将理论应用于实践，不断提升自己。 2以吉林艺术学院艺术教育学院为例的音乐教育实践课堂 目前，吉林省内各高校的音乐教育专业，几乎都是从理论上学习各种先进的音乐教学法，而实践课堂还处于起步阶段。在近几年的教学法实践课堂中，吉林艺术学院艺术教育学院的音乐教育专业走出了书本式教学，在学生学的基础上体现出参与教学、独立教学的能力，让每个音乐教育专业的学生学习教学法知识的同时参与教学环节，将教学法的理论知识运用到基础教育阶段的课堂上。实践期间，我们与省孤儿学校、明德小学长期合作，实行阶梯式教学，将奥尔夫音乐教育实践课程纳入长期教学实践计划，既提高了学生学习的效率，又提高了学生的实践能力，将优秀的教学理念真正转化为生产力，以此来培养能够直接上岗的中小学音乐教员。为了更好地参与实践课堂，我们做了如下准备:对青年教师进行奥尔夫音乐教育实践培训;邀请奥尔夫音乐教育专家进行实践教学;对大三、大四音乐教育专业的学生进行分组实践课教学;组织奥尔夫音乐教育教学汇报;向就业单位推荐优秀人才。我们还实施了“教师走出去，学生动起来”的教学计划，即青年教师到奥尔夫教育学会进行滚动式实践学习;学生以小组或团体的形式参与课堂，增强合作能力、表现力和控制课堂的实践能力。定期组织“看课互评”讨论会，让授课者互相找出不足，提出问题、解决问题。近两年，我们阶梯式派出教学团队去参与课堂教学得到了用人单位的好评。所谓阶梯式授课，即对大三的音乐教育专业学生进行小学音乐教育课堂分组、滚动式集体备课训练。按小学六年制分成六个备课小组，每一组准备相应年级的音乐课程。每个组的组员分别负责教授本年级的部分音乐课程，每周以小组互评的形式进行实践课堂教学点评，互相找出问题并解决问题。每个月小组之间进行轮岗制年级互换，将已经成熟的备课信息、PPT等教学内容进行交流，去粗取精。经过一学期提取精华式的现场教学准备，我们的学生可以随时讲授各个年级的音乐课堂，如在省孤儿学校的实践环节和在明德小学的大队活动中，都能看到我们的学生在课堂上热情地带领小学生参与音乐教学环节，小学生能够积极参与到教学中来就是对我们教学的最好认可。在一年级音乐教材第四课《可爱的动物》中，在设计教案时，我们首先将桌椅摆放在教室的四周，将学生分成两组:一组模仿小鸡的声音和动作，一组模仿小鸭的声音和动作。在分别模仿了声音和动作之后，让学生跟着2/4拍的节奏“tata/ta0/titititi/ta－/”来进行交替节奏练习。模仿小鸭的同学说“ta”的节奏，模仿小鸡的同学说“titi”的节奏，同时伴随身体模仿动作。其次，开始学习旋律的时候，将适合这节课的奥尔夫乐器发给学生，乐器有铃鼓、沙球等小型乐器。学习第一段的时候，让模仿小鸡的学生唱旋律，模仿小鸭的学生打节奏。学习第二段的时候反之。经过这样的排练，让一年级学生加深了对小鸡、小鸭声音的认识，同时学会了四分音符和八分音符及它们的节奏知识，将声音和动作运用到音乐课堂，能够增强学生身体各部位的协调能力，提高相互之间的配合能力。通过实践教学，我们总结出针对低年级的小学生，在实践课堂上，分好小组才能更好地进行教学进度。 3结语 任何优秀的教学法都是在长时间的教学经验积累基础上去粗取精，才能真正地被更多人认可，从而发扬光大。师范类艺术院校作为培育和输出教师队伍的基地，不但要多支持专业教师走出去学习，多与人交流，还应增加学生实践教学的时间和实践学分的比重，让学生意识到实践的重要性，并将就业和实践结合到一起。教师经过每四年的教学经验总结，不断地丰富每届学生的教案和PPT内容，根据自身性格特点选择不同的教学切入点，适应当今社会对人才的培养需求，把理论直接应用到实践中去。社会对高校的要求是直接输出已经具有教学经验的、可直接上岗的专业教师，而当今学龄前或艺术社会培训机构中，既有学历又有能力的专职教学法教师少之又少，多数为兼职，少数没有学历。所以，希望通过我们的不懈努力，经过四届学生的实践教学培养出将理论转化为实践的高素质的教师队伍，而奥尔夫教学法只是我们音乐教育实践课的课程计划之一，我们想通过此方法，用理念来引领教学实践;通过实践教学来更好地体现理念的科学性，让更多专业的教育者参与到社会实践;通过高校不断地输出具有实践经验的、适合儿童的音乐教育专业人才，从而规范社会机构培训市场并普及艺术教育。 作者:涂蓓 单位:吉林艺术学院 音乐教育本科论文:本科音乐教育发展思考 面对高考以及现在严峻的社会就业压力，很多家长和学生在初高中阶段就选择了艺术教育。这使本科音乐教育得到迅速的发展，成为很多本科院校的热门专业。随着近几年艺考人数的增多以及各院校音乐学院的不断扩大，一些音乐教育中存在的问题也慢慢显现出来。为了本科音乐教育的进一步发展和完善，更好地适应当前的发展状况，从事音乐教育的教学工作者需要不断地去发现和解决问题。下面具体谈论一些本科音乐教育中的问题以及解决方案。 1.更新教学观念，培养新型人才 我国的高等师范类院校的音乐教育在很长的历史时期内借鉴的是日本以及欧洲的一些培养专业人才的教学模式及他们音乐学院制的教学体制。这虽然能帮助学生提高专业方面的技能水平，但同时也忽略了师范教育的本质。在21世纪初，我国各地开始普及和完善中小学的音乐教育体制，这就导致中小学音乐教育的教学内容以及教学理念都发生了深刻的变化。在内容方面也不再是唱歌、乐器演奏；现在大多中小学音乐教育都增加了音乐鉴赏、音乐表演以及音乐创造和音乐治疗等方面的内容。在理念方面，提出了以审美为核心，以兴趣为动力；面向全体学生，注重个性发展；强调音乐实践，鼓励创造；突出音乐特点，重视学科综合；弘扬民族音乐，理解多元文化。这就对师范类音乐教育提出了更高的要求，迫使本科类师范院校也要进行一场彻底的变革。针对以上的要求，就需要我们通过对现在社会的就业形势以及人才的能力进行分析，从而带领学生了解现在的社会需要，理解实施新方案的意图。同时调动学生学习的主动性、积极性，自觉地排除过分强调“专业性”的倾向，让学生大步向“师范性”靠拢。 2.加强学校自身师资队伍的建设 一个学校的师资力量的强弱直接关系到学校的教学质量以及学校输出人才的水平。因此，建立一支学历层次高、教学与科研能力强、年龄结构合理的高素质师资队伍是现在本科音乐教育的关键所在。加强师资建设，学校要给在校的学生提供外出进修和学习的机会，加强内涵建设，建立促进教师资源开发利用和优秀拔尖人才迅速成长的有效机制。在不断培养本校教师的同时，还要不断给自身的师资力量注入新鲜血液，充实师资队伍。同时，还要建立激励机制，从而增强教师的责任意识，使教师明白自身才是教育改革的关键，也是保证学校教学质量的关键。通过实际举措，提高教师的学术水平，使师资队伍建设达到可持续发展，为实施课改奠定坚固的基础。 3.重视艺术实践，培养优秀人才 现在新的课程纲要要求教师应该把学生的实际能力放在首位。音乐教师的实际操作能力和表现力是一个音乐教师的基础的素质之一。音乐学专业也就是音乐教育专业的学生，表演的机会少，缺乏艺术实践的过程，教师在学生大学一年级的时候就应该鼓励学生积极地去参加一些表现自我的活动，例如，为声乐学生进行钢琴伴奏，或者学校周期性地举办钢琴、声乐的汇报演出等。学校也应该举办一些钢琴演奏、声乐比赛、钢琴伴奏以及音乐创作等比赛，不断地给学生提供实践和表现自我的机会。除此之外，学校应该和附属的中小学以及周边的中小学协商开设学生艺术实践课程，让学生能够尽快了解工作需求。在平时课余时间，鼓励或组织学生去敬老院或者孤儿院进行慰问演出，既帮助学生深入到社会，同时还能通过实践来提高自我水平。这样，由于学生锻炼的机会多了，以往表演时易产生紧张心理的问题也就能得到克服。艺术实践是培养学生实际能力的“实验场”，是培养合格音乐教师不可或缺的重要环节。 4.总结 本科音乐教育的改革并不是一朝一夕之功，这需要从事本科音乐教育的教学工作者不断地努力和提高自己，不断地发现教育工程中所出现的问题，从而解决问题，给本科的音乐教育带来本质的提高，为社会的发展提供源源不断的优秀师资力量。 作者：韩绮丽 单位：宝鸡文理学院音乐系 音乐教育本科论文:“三一实践模式”:本科音乐教育专业实践课程的探索与创新 摘要：根据创新人才培养的规律以及当前音乐教育专业实践教学的需求，我们经过长期探索与实践，提出了本科音乐教育专业的“三一实践模式”，即实践课程的“三个模块”与“一个整体”：将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，着重加强每一课程模块在实践内容、实践环节、实践指导上的系统化、一体化，使之形成一个有机联系的整体。这种模式对培养音乐教育专业高素质的拔尖创新人才有着重要作用。 关键词：音乐教育;教学改革;专业实践;课程模块 在当今世界音乐教育领域内，由于受美国音乐教学哲学家艾里奥特为代表的音乐实践哲学观念的影响，普通音乐教育对于实践教学特别重视，对音乐教师的培养也更为重视实践[1]（P1-3）。可以说，重视实践教学已经成为当下本科音乐教育专业的基本特点。强化音乐艺术与教师教育的实践、提高学生的实践与创新能力是本专业教学的重中之重。目前关于本科音乐教育专业实践的研究主要集中在教育实习这个比较狭窄的视域内，一些新的实践方式虽然提供了一定的思路与经验，但总体上缺乏整合性和系统性的理论研究与实践检验，尚未在以挖掘学生创新力、激发学生创新力为目的导向的系统性、创新性研究方面实现突破[2]（序）。因此，为了培养具备更强实践能力的音乐师资和复合型人才，根据音乐艺术自身的规律和音乐教育的实践背景，我们将实践领域进行了有效拓展，提出了本科音乐教育专业实践课程的“三一实践模式”。 一、“三一实践模式”的理论基础 长期以来，本科音乐教学实践课程在理论建设上非常薄弱，音乐教学的实践课程建设呈现出三个明显的误区，即课程探索的个人性、教育实践的零散性以及实践效果的间断性。 1.实践课程探索的个人原子性。音乐教育实践过程中，教师由于其演奏实践的需要，容易体现个人主义，在实践课程探索上也易出现个人原子性的特点。有些高校在音乐本科实践教育课程体系建立时也常因人设课，久而久之容易导致教师各自为政、单打独斗的实践课程格局。这种个人原子性，不利于系统性、协同性的实践课程探索;这种理性认识上的缺失，也值得我们反思。 2.音乐教育实践的零散性。有些高校对音乐本科教育实践教学没有进行系统规划，再加上在实践课程开设过程中存在因人设课现象，因而在实践活动上往往与不连续、临时的事务性的表演活动相结合，致使音乐教育实践只见树木，不见森林，呈现零散性。归根结底，这是由于对音乐教育实践课程缺乏系统而深刻的理论研究，更是由于经验主义和实用主义在起着指导作用。这对于音乐教育实践课程教学理论建设显然也很为不利。 3.音乐实践教育的时序间断性。音乐实践教育中的原子化、零散性未能形成一个整体系统，致使音乐实践呈现时序间断性，进而导致音乐本科学生在音乐实践课程学习上存在着“和尚撞钟”心理，严重影响了音乐实践教学的效果。要改变这种现象，需要以系统论的思想作为支柱，从音乐实践课程的理论根基上探索加强课程理论建设的途径。 系统论是研究系统的一般模式、结构和规律的学问，它研究各种系统的共同特征，寻求并确立适用于一切系统的原理。系统论认为，开放性、自组织性、复杂性、整体性、关联性、等级结构性、动态平衡性、时序性等，是所有系统共同的基本特征。这些基本特征，既是系统所具有的基本思想观点，也是系统方法的基本原则，表明系统论不仅是反映客观规律的科学理论，还具有科学方法论的含义[3]。 因此，以系统论为理论指导，在音乐教育实践课程教学中采用“三一实践模式”，使实践课程模块化并经过融合而形成一体化的实践体系，既能满足当前本科音乐教育实践的迫切需求，也能保证音乐教育实践的效果。 二、“三一实践模式”的构架及其实质 所谓“三一实践模式”，是指对音乐教育专业实践课程内容的模块化与操作的一体化。“三”是模块化，指将本科音乐教育专业的实践课程分为艺术实践课程、教育实习课程和综合技能课程三大模块，相互联系，相互促进;“一”是一体化，即推进上述三类课程在实践内容、实践环节、实践指导上的一体化。该模式实现了音乐教育专业在艺术实践内容与形式上的创新，有助于全方位、全过程地培养音乐教育专业学生的实践能力。 1.艺术实践课程 一个完善的课程结构，可以视为理论与实践的有机结合，同样，具体的课程门类也应该是理论与实践的有机结合。虽然艺术实践课程偏重实践，但从课程内容上来说，仍然分为理论教学与实践教学两个部分。作为高校艺术教育课程内容的重要组成部分，艺术实践课程的理论教学内容主要包括声乐、器乐、钢琴、舞蹈、作曲及合唱六类。为增强课程的理论水平，每门课程都以整合理念下培养学生综合素养和能力的大课程观为指导，全面改进专业理论与技法课程的教学，将技能、欣赏、史学、教学法、表演心理等多学科的内容整合为体系化的课程内容。如声乐教学涵盖声乐演唱技法、声乐演唱心理、声乐作品分析、声乐作品欣赏、声乐教学法、声乐史等声乐学科体系中多门学科的内容。 艺术实践课程的实践内容则是用“采、编、训、演、录”五个环节形成一体化的教学模块，突出培养学生的艺术实践能力。“采”即“采风”，是组织学生在民间或少数民族区域搜集和挖掘民间、民族音乐，抢救非物质文化遗产。“编”即“编创”，是要求学生将采风所得的资料整理、改编或创编成艺术作品。“训”和“演”即“排练表演”，是组织学生对编制的作品进行学习、排练与演出，特别是去民间或少数民族地区表演。“录”即“录制”，是利用现有的先进录音、录像条件对表演作品进行录音或录像，制成音像成品。艺术实践课程可以通过这五个环节提高学生挖掘、整理、编创、表演等方面的创新知识和技能，增强其适应社会的能力。 2.教育实习课程 教育实习作为对音乐教师教育专业人才走上工作岗位之前的一次全面检验，也是音乐教师教育专业人才培养的重要组成部分，是音乐教师职前教育的必要途径。教育实习要求参与实习的学生除了拥有基本的音乐知识技能外，还要有较为扎实的教育理论和音乐学科教育理论以及一定的见习、试讲经验。教育实习课程的内容主要包括教育教学理论、微格教学及教学案例分析等。 教育实习课程的实践环节以往主要是“试讲―上课”步骤，“三一实践模式”则着眼于学生教育实践能力与创新能力的培养，将理论知识、教育教学能力与教育研究三者有机地结合起来，构建“见习―试讲―上课―校本音乐课程建设―音乐教育总结与研究”的音乐教育实践过程。在“三一实践模式”的指导下，教育实习课程呈现以下鲜明特征：第一，加大了教育理论与音乐教育理论课程的比重，加强了教育教学理论、微格教学及教学案例分析的理论学习。第二，延长了见习周期，扩展了见习内容。将见习时间提前至从入学后第2学期开始，每学期举行1～2周的见习活动，让学生分别到各类学校进行教学观摩。通过见习指导教师的专业指导与帮助，学生能理性分析见习过程中所遇到的教学现象，并梳理与之相关的教学理论，理论水平将得到快速提高。第三，将试讲融于课程当中，依托音乐教育理论进行试验性模拟教学。这就要求教师教育专业学生根据中小学音乐教材进行教案的编写、课堂的组织，通过分析试讲来熟悉音乐教育的相关理论与方法;同时从中小学引进2～4名优秀的音乐教师对学生进行教学辅导，帮助学生熟悉中小学教学环境及教学内容，为学生走入学校实习做好准备。第四，从各类学校中经过挑选而建立起来的实习基地比较稳固，能保障实习学生较稳定地承担学校的音乐与艺术课程的教学、课外活动组织及班主任工作（艺术团的艺术教学活动），使实习学生实践能力得到真正锻炼。第五，由指导教师组织实习学生结合当地特色音乐或艺术形式以及地方语言、文化特色等进行内容重组，能让学生进行有校际特点的音乐课程开发。第六，重视教育课程的理论总结环节，要求实习学生撰写相关研究论文，以此提高学生的综合实践水平[4]。 3.综合技能课程 “三一实践模式”下的综合技能课程内容，主要包括教师基本技能、音乐技术与制作技能、乐器制作技能。这既涵盖了传统教师基本技能中的“三笔一画”，也包括了现代教育技术中的多媒体使用、MIDI制作以及音乐剪辑软件、打谱软件、录音软件的学习与应用等。此外，传统音乐教师教育专业往往注重乐音的演奏与演唱、乐感的形成、乐的欣赏等“乐”的教学，而忽视了“器乐”中“器”的制作。同时，在中小学开展器乐教学常常会遇到各种各样的困难，而作为教育经费有限的普通中小学，教师制作简单的乐器既能解决经费不足导致的乐器问题，也能为学生参与器乐演奏打开便捷之门。 在综合技能课程的实践过程中，学生可以邀请中小学优秀教师举办课件制作等常见问题的系列讲座，汲取老教师们宝贵的经验，可以开设简单乐器制作方法的相关讲座，如打击乐的多种做法、仿制管乐等等;还可以举办自制乐器大赛，要求学生提供自制乐器的方法、经费细目及演奏视频，课题组为比赛提供一定金额的奖励，从而鼓励学生们大胆想象、不断创新。总之，在综合技能课程的实践教学中，可利用一切资源创造音乐实践的机会和条件，开展丰富多彩的活动，使学生们在音乐实践过程中获得全面的锻炼与提高。 “三一实践模式”中的“一”，其实质是把上述三个模块系统化、一体化。具体而言，在上述三类实践课程的整合过程中，可以采取以个人兴趣爱好和专业不同划分为小组或小课堂的方式，在“采风、编创、排练、表演、录制”一系列环节中选择一项固定的实践操作内容，保证实践内容一体化;以课内、校外课程相结合的方式，融“教、学、做”于一体，把理论教学、现场参观、模拟实训、见习、实习等结合起来，穿插进行，保证实践方式一体化[5];以专职教师带队、专业教师跟组指导的双导师制，形成以学生为主体和中心、教师为主导的师生协作、团队协作、小组协作的教育实践关系，以保证教师指导一体化;以多样化考察方式与多元化评价方式相结合，对学生的综合技能做出定性与定量评价，保证考察评价的一体化[6]。 三、“三一实践模式”的意义 本科音乐教育专业实践课程教学“三一实践模式”的探索，在理论和实践层面上都有着不同程度的创新，对于促进该专业实践课程的建设、培养学生综合实践能力具有重要的意义。 首先，从理论层面上来看，“三一实践模式”的内容模块化和操作一体化思路，为本科音乐教育专业创新人才培养研究提供了全新的理念，在音乐教育理论的系统化方面也有较强的指导价值。当前的本科音乐教育专业已经或多或少地在艺术实践课程、教育实习课程、综合技能课程方面有所布局和体现，但从整体上来看，我们仍然忽视了它们之间的内在联系，没有把它们看成一个有机的整体。音乐理论研究中以明确的趋势性目的为引领，建构、融合、平衡、开放、反馈都应是不可或缺的。“三一实践模式”对现有的音乐教育实践课程进行整合和重新建构，按照等级性、有序性、关联性的原则设计课程，充实学生的音乐教学实践能力，进而构建本科音乐教育专业实践课程体系，同时开展贯穿于整个实践课程系统的创新性研究，探索更加有效地激发学生创新力的方法与模式，从而有助于推动学科创新和升级。 其次，从实践层面上来看，“三一实践模式”力图探寻一条适合本科音乐教育专业创新人才培养之路，能够为国家修改和制订本科音乐教育专业的课程指导方案提供新的思路和建议举措，甚至对其他本科专业教育教学模式的改革与创新也具有启发借鉴意义。 本科音乐教育专业“三一实践模式”的探索与创新既是培养人才的根本要求，又是促进教师进一步成长的内在需要。探索高等教育音乐创新人才培养的规律，其本身就是推进教育学科发展的重要方面。创新作为培养目标的核心之一，既是教育活动的出发点，也应贯穿于专业教育的整个教学过程。 音乐教育本科论文:地方本科高校转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略 摘 要： 在地方本科高校转型发展的背景下，学前儿童音乐教育作为学前教育专业的一门专业必修课，面临自身应用型、实践型的转型发展。在学前儿童音乐教育的转型发展中，全方位培养学生的音乐素养、开展参与式的音乐教育流派教学、多维度进行幼儿园教育见习、理论讲授与模拟实训交叉展开、案例教学法的应用等是可行的实践教学策略。 关键词： 转型发展 学前儿童音乐教育 实践教学策略 一、地方本科高校转型发展的背景 随着我国计划经济向市场经济转轨，我国高等教育从精英化教育转向大众化教育。高等教育的规模迅速扩大，办学质量却没有跟上规模发展的步伐，“同质化”和“高大全”等现象严重[1]。地方高校面临办学基础薄弱、资金投入不足、获取社会资源能力有限等问题，培养出来的学生研究能力不足，不能满足行业企业的技能要求，面临“高不成，低不就”的尴尬局面。长此以往，会给地方高校带来不良影响，产生生源危机和就业危机[2]。在此背景下，我国于2013年成立中国应用技术大学联盟和地方高校转型发展研究中心，2014年教育部在工作要点中明确指出：启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高校向应用技术类型高等学校转型。 二、高校学前儿童音乐教育面临转型发展的现实需求 地方本科高校向应用技术型大学转型，其人才培养方向、课程教学也随之发生转变。学前儿童音乐教育是学前教育专业的教学法课程之一，是学前教育专业学生的专业必修课。学前儿童音乐教育课程教学的目标，是培养在现代幼儿教育理念下，遵循音乐学习规律及儿童音乐心理发展特点，设计和组织幼儿园音乐教学活动，以开发幼儿的音乐潜能，使他们掌握一定的音乐基本知识、技能，并促进幼儿的身体、智力、情感[3]等全面发展的幼儿园教师。可见，幼儿园教师音乐教育的理论与实践技能并重。但当前高校学前教育专业培养出来的人才体现出高理论水平、低教学能力的特点[4]，在幼儿园音乐教育方面也体现出同样的特点，这与课程教学中注重方法的传递、忽视实践能力培养有关。对此，我们应对学前儿童音乐教育课程教学进行反思，使学前儿童音乐教育课程教学向实践型、应用型转变，突出教学策略的实践性。 三、学前儿童音乐教育课程的实践策略 基于地方高校转型发展的背景及幼儿园对人才的现实需求，《学前儿童音乐教育》的课程教学应秉承“做中学”、“教、学、做合一”的理念，更加重视实践技能、创新意识与创业能力的培养，探索转型发展背景下学前儿童音乐教育课程的实践教学策略。 （一）全方位培养学生的音乐素养 音乐素养是幼儿教师开展音乐教育的基本要求之一。学前教育专业大三学生已掌握了一定的音乐知识及弹、唱等技能，需要在学前儿童音乐教育课程中得到巩固与运用。为提高学生的音乐素养及在幼儿园教育教学过程中的应用能力，教师可采用如下教学策略： 1.课前展示活动 为增加学生在组织幼儿园音乐教学活动方面的经验，教师可在授课前安排课前展示活动，作为后期模拟实训环节的热身活动。具体安排如下： 2.课上随机抽查 笔者在教学实践中发现，虽然学生已学习了音乐相关课程，但其视唱能力还很弱。为提高学生的音乐素养，促进其加强课后练习，教师可在授课环节中安排5-8分钟的时间，对学生进行歌曲视唱的抽查。应注意，该课程重在如何“教”而非音乐技能本身，教师不宜“舍本取末”，在这个环节花过多时间与精力。 3.有针对性地筛查 在授课过程中涉及音乐知识与技能的内容时，教师可随即对学生展开筛查。如讲到节奏教学时让学生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等节奏与速度，讲到儿童最早、最易掌握的小三度音程时，提问学生关于音程的知识，进行有针对性的筛查。 （二）开展参与式的音乐教育流派教学 世界著名儿童音乐教育流派的内容可达到“他山之石，可以攻玉”的效果，是学生需掌握并学会运用的课程内容。在掌握基本原理基础上的参与式教学方式可强化学生的学习效果，其具体操作思路如下：在音乐教育流派理论学习后，选择适合学前儿童的课例，由教师充当“幼儿教师”，学生充当“幼儿”，组织学生开展相关的幼儿园音乐教学活动。如在柯达伊音乐教育体系中可选取课例《藏起来的歌曲》，教师选择学生熟悉的儿歌，出示双方约定的信号，学生在歌唱的某一环节停止发声，教师出示“取消手势”后，学生继续歌唱。在奥尔夫、达尔克罗兹及其他儿童音乐教育流派的教学中也可采用类似的参与式教学设计，充分发挥教师和学生的主动性、创造性，使学生在亲身体验中达到认知、行为与态度上的改变[5]。 （三）多维度进行幼儿园教育见习 幼儿园教育见习是师范院校学前教育专业人才培养计划中的重要组成部分，可提高学前教育专业师范生的专业接纳度[6]，有利于学生获得专业认同，发展专业情意；可增进学生对幼儿、幼儿教师及幼儿教师的工作的认识与了解，促进其对幼儿教育理论知识与技能的理解与深化认识。为了使学前儿童音乐教育的幼儿园课程见习达到良好的效果，教师可制订多维度的幼儿园音乐教育观摩学习计划，并与幼儿园协商做好相应安排，具体如下： 1.幼儿园的整体环境布置。马拉古奇指出环境具有教育功能，因此，教师可安排学生小组合作学习，观察幼儿园的整体环境布置，挖掘现有环境布置中的音乐教育功能，讨论其潜在的音乐教育功能及其实现手段，并形成观摩学习报告。 2.集体音乐教学活动观摩与研讨。教师组织学生对幼儿园四大音乐教育活动类型进行观摩学习。学生与幼儿教师及授课教师结合该教学活动展开研讨，进一步掌握幼儿园集体音乐教学活动的组织与实施的策略及方法。 3.音乐活动区域环境布置及其活动指导。教师可安排学生进行小组合作学习，小组成员对活动区环境布置与材料投放、幼儿的表现、教师的指导三方面进行分工观察，并做好观察记录。最后，全体小组成员将观察所得统整为一个完整的观摩学习报告。 4.生活环节中的音乐教育。此环节教师可安排小组合作学习，小组成员每人观摩几名幼儿在生活环节中的音乐表现，记录教师的指导行为与策略，并提出在生活环节中进行音乐教育的方法。 （四）理论讲授与模拟实训交叉展开 为使学生更好地掌握这四大类音乐教学活动的方案设计、组织与实施，提高学习的时效性，教师可在理论讲授后安排学生小组合作：设计相应的活动方案，并开展模拟教学。具体操作如下图所示： （五）案例教学法的应用 案例教学法是一种以案例为基础进行研讨的教学方法[8]。案例教学法具有高度的模拟性，通过创设问题情境，使学生对案例进行分析，创造性地将理论与实践相结合，是提高学生综合能力的教学方法。案例教学法在《学前儿童音乐教育》课程中的应用具体如下： 1.教学视频的应用。教师在授课过程中可选择典型的教学视频作为案例进行分析，通过研讨，帮助学生实现相应的教学目标。可选择的教学视频有不同流派音乐教育的典型教学视频和不同类型音乐教学活动的优秀教学视频等。 2.观摩见习的案例教学。前文中提到幼儿园见习活动中的幼儿园环境创设、音乐区域活动环境创设、材料投放与活动指导及集体音乐教学活动都可作为案例教学中的“案例”，教师要对这些案例进行分析和总结。 3.模拟实训环节的案例教学。案例教学法是学前儿童音乐教育课程教学中的重要方法，在此环节的应用更是“重中之重”，学生的模拟教学活动就是教师开展教学最真实、最鲜活、最具有教育价值的案例。教师在模拟教学活动结束后，安排小组讨论，最后针对该教学活动的设计与组织实施过程进行集体评议，集体评议的内容有活动目标、活动准备、活动过程与活动延伸，通过讨论与评议，使学生更全面、更充分地掌握幼儿园音乐教育活动设计与组织的要点。 在重视学前教育专业学生学前儿童音乐教育理论知识的同时，更应注重学生实践技能的培养，突出综合性和实用性，这不仅是地方本科高校转型发展的现实需求，而且符合幼儿园对高校人才培养的期待，适应当前社会发展的步伐。在学前儿童音乐教育的实践教学过程中，既要考虑学生的身心发展特点，又要考虑学科自身的特性，往综合性、实践性、应用型等方向发展。只有这样，才能实现地方本科高校转型发展与学前教育专业人才培养的目标。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题及解决办法 摘要：目前，我国新建本科院校钢琴教学方面普遍存在着学生钢琴水平整体偏低、缺乏学习兴趣、师资队伍薄弱、课程设置不尽合理、学术交流较少、领导重视度不高等问题。本文针对这些问题，提出一些相应的解决办法：首先确定人才培养方向，即构建应用型音乐教育专业人才培养模式，其次是建设适应新建本科院校需要的音乐教育专业钢琴教学师资队伍，最后是加强实习实训基地建设和提升办学软实力。 关键词：新建本科院校 音乐教育 钢琴教学 近年来，我国新增一批本科院校，这些新建本科院校一般通过专升本或几所专科学校合并的途径完成。因此，存在着成立时间短、基础差、底子薄、科研能力低、师资队伍弱、办学定位模糊等问题。同时，这些问题也会影响音乐教育专业钢琴教学发展。 一、存在问题 （一）学生钢琴水平整体偏低 新建本科院校音乐教育专业学生钢琴水平整体偏低，据统计，80%以上的学生进校前从未学习过钢琴，而学习过钢琴的学生中，大部分也只是从高一、高二开始学习，且为了达到高考要求，程度拔高的现象屡见不鲜。 （二）学生学习积极性不高 面对我国就业现实，新建本科院校音乐教育专业学生对在钢琴相关领域的就业缺乏自信，大部分学生认为自己所在学校等级不高、自身学习钢琴时间较短，加之钢琴学习不如声乐、葫芦丝那样能够短时间内取得成绩，因此，许多学生对钢琴学习产生“破罐子破摔”的想法。 （三）师资队伍匮乏，专业技术水平较低 新建本科院校由于是刚升本学校，面对学校规模的扩大，学生人数的急剧增加，原来的师资队伍无论从学历结构上，还是从人数上均已无法满足教学发展需求。此外，升本5年内的学校，90%的钢琴教师为本省甚至是本校毕业生，学缘结构比较单一，专业技术水平不高，且科班出身较少，甚至部分钢琴教师是之前演奏手风琴、电子琴的人员在学校升本后为缓解教学压力转为钢琴教师的。 （四）课程设置欠合理 新建本科院校由于办学时间较短，办学经验不够丰富，所以在音乐教育专业课程设置方面存在一些问题。 首先，学分设置不合理。由于专业课程学分设置过低，为修满学分，学生必须选修其他与专业没有密切联系的课程。 其次，任意选修课专业开设不均衡。其中钢琴相关的选修课程过少，而声乐、舞蹈方向的选修课程占据大量比重，这样对于钢琴主修学生来说可涉猎的知识范围相对狭小，对其专业学习具有一定的阻碍作用。 最后，“大锅饭”式的专业课设置。钢琴课在一年级、二年级为专业必修课（4个学分），且是以小组课的授课方式，三年级、四年级为限定选修课（4个学分），以“一对一”的授课方式。这样“大锅饭”形式的教学模式，使一些优秀的钢琴学生在一、二年级仍然接受小组课教育，严重影响其专业技能的提高进度。 （五）交流活动较少，高质量钢琴音乐会（演出）缺乏 新建本科院校由于资金相对短缺，无法举办高质量的钢琴音乐会，无法给教师、学生创造更多视听平台。通常情况下，具有一定专业水平的钢琴音乐会均由系（院）内部个别专业技术水平较高的钢琴教师担任演奏，这样一方面使学生汲取到的知识比较单一，另一方面，钢琴教师自身演奏水平也无法得到提升。 （六）领导重视程度不高 大部分新建本科院校为综合性院校，学校工作重心为建设重点学科、特色学科，对于音乐教育专业常常处于被忽视状态，所以在专业建设方面投入力度不大。 二、解决办法 （一）培养应用型音乐教育专业人才 创建应用型大学是切合新建本科院校实际的一个正确方向，在学校前进的大方向指引下，音乐教育专业也应沿着培养应用型专业人才的目标前行，而钢琴教学作为音乐教育专业教学的重要组成部分，应用型钢琴人才培养也成为必要任务。 首先，培养应用型人才，在意识形态上要深刻认识什么是应用型人才。新建本科院校在教学科研方面不如老牌本科院校的实力雄厚，如果从钢琴演奏专门人才方面着手培养，容易产生高不上去、低不下来的状况，学生就业更加困难。因此，在钢琴教学中，要正确认识到我们培养什么类型的音乐人才，应该达到怎样的目标，而不能一味地以专业水平要求学生，一方面学生自己越来越失去学习兴趣，另一方面与社会需求脱节。 其次，在教材选择上应根据应用型人才培养模式要求，采用灵活变通的方法。根据调研发现，目前新建本科院校音乐教育专业人才的就业方向主要是中小学音乐教师，这些学校对教师的钢琴水平要求并非是演奏很艰深的音乐作品，而是集中于钢琴伴奏的需要。因此，在教材选择上，技巧练习与声乐正谱伴奏①练习应相互搭配，做到技巧练习是钢琴伴奏的补充，钢琴伴奏是技巧练习的最终目的。 最后，建立创新型钢琴课堂。由于新建本科院校主要是培养应用型专业人才，而音乐教育专业人才的就业方向主要是城镇、乡村中小学音乐教师，因此，钢琴教学应打破陈规的“回课-教师指正-练习-新课预习”的模式，而是应创建一种应用型的新型钢琴课堂。据调查发现，80%以上的音乐教育专业学生走上工作岗位后不会上课，因为他们在学校学习的各类专业知识是零散的，没有对其进行系统组织，而中小学音乐课要求的音乐知识是综合的，是将钢琴、视唱练耳、乐理、声乐、音乐欣赏贯穿起来的，因此，在钢琴教学中，教师应尽量锻炼学生独立思考、知识整合的能力。 （二）完善课程设置，提高学生学习兴趣 在课程设置方面，钢琴必修课不应采用全盘统一的授课模式（即无论学生程度高低，均进行小组课或集体课形式），应在学生入学时进行专业分级考试，达到较高级别的学生可从进校起就上“一对一”的钢琴课，中等级别的学生上“一对二”的小组课，中等以下级别的学生上四至六人的集体课。但是，入学专业分级不是永恒不变的，是与每学期的专业考试成绩相关的，倘若中等级别学生经过一学期努力达到较高级别的水平，就可以在下一学期上“一对一”的钢琴课，反之，如果高级别的学生在一学期内没有刻苦练琴，学习效果不理想，甚至退步，便在下一学期转为“一对二”的小组课或集体课。这样在不断分级考试中，既调动了学生的积极性，又使学生为追求“一对一”的钢琴课而努力练琴。 （三）师资队伍建设 如前文所述，新建本科院校一般是通过专升本或几所专科学校合并组建的，原师资队伍专业素质水平无法满足升本后的教学需求，因此，建设符合本科院校条件的音乐教育专业钢琴师资队伍是亟需解决的问题。 1.提高原师资队伍专业素质水平。原师资队伍是新建本科院校的师资基础，是与学校共同前进的“老战友”，这部分教师既不能“一刀切”，也不能任由其阻碍学校发展，因此，进修学习是这批教师提升个人专业素质水平的必由之路，也是新建本科院校师资队伍建设行之有效的办法之一。 2.引进高层次专业人才。对于新建本科院校师资匮乏的现状，引进高层次专业人才无疑是一个快捷而有效的办法。通过对高学历、高职称人才引进，既能提高教学质量，提升学校知名度；又能带来学科前沿动态，促进学科发展；还能提升原师资的学术科研水平。 3.优化学缘结构。学缘结构不合理，会导致学术上的“近亲繁殖”，人事上的“关系纽带”，不利于学校的发展。而新建本科院校音乐教育专业钢琴师资学缘结构相对比较单一，甚至同事之间是师生关系的现象比比皆是，因此，优化学院结构是师资队伍建设解决的又一难题。学校人事部门应在人才引进和教师进修方面把好第一关，广泛吸纳国内外各院校的毕业生。 （四）加强实习实训基地建设 实习实训基地是新建本科院校教学的“大后方”，是为学生提供理论联系实际的平台，同时学校也为实习实训基地提供先进的知识理念，“双赢”是学校与实习实训基地的核心。对于音乐教育专业学生而言，中小学实习实训基地是其展示能力的最好空间。通过实习，学生能更清楚认识到自身学习中的问题，也能根据自己的特长，为实习基地的音乐教育献计献策。此外，新建本科院校钢琴教师通过与实习实训基地的密切联系，能够及时了解掌握中小学音乐教育的课程特点、变化以及所培养的学生在具体实践中存在的问题，并对其进行总结思考，形成科研成果，最后将科研成果实践于实习实训基地，真正做到“产-学-研”相结合。实习实训基地也在新建本科院校的带动下，不断进行创新型教学改革，提高音乐教育水平，深化素质教育。 （五）提升办学软实力 学校的硬件设施固然重要，但办学软实力也不容忽视。新建本科院校在发展的同时不能“偏科”，对于音乐教育专业要适度加大资金投入，聘请国内外专家学者讲学，邀请优秀的钢琴家或专业院校教师举办钢琴音乐会，营造良好的钢琴学习氛围，逐渐使学生喜爱钢琴。由于“摊子大、专业多”是新建本科院校整合后的特点，所以在学科建设方面，音乐教育专业往往受到忽视。学校领导也大多是非艺术专业出身，故对音乐会、学术交流这些必不可少的活动不够了解，这方面的关注度自然不高。因此，不仅学校教师需要走出去，领导更要走出去，学习老牌本科院校的办学方法和办学经验，加强音乐教育，特别是钢琴教学的认识，并为钢琴教师和学生提供更多的视听平台。 总之，钢琴课虽然在新建本科院校音乐教育专业中仅是一门专业课，它是其他各门专业课的基础，也是不容忽视的一门课程。在现阶段其发展现状不容乐观，但相信随着新建本科院校的不断完善和日臻成熟，钢琴教学将会有更大改观。 音乐教育本科论文:从培养方案的修订谈音乐教育专业本科生教学实践能力的培养 摘要：教学实践能力是音乐教育专业本科生技能的重要组成部分，本文将以南京师范大学为例，从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等来培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径。 关键词：培养方案；音乐教育专业；本科生； 教学实践能力；培养 以往高等教育的教学改革成果主要集中在两个方面：人才培养模式、课程教学内容与方法，这两个方面前者着眼于宏观、后者着眼于微观，而对着眼于中观的专业培养方案这一方面关注度不够。面对不断增加的就业压力、日益激烈的社会竞争和不断发展的社会需求，如何使培养方案更有利于音乐教育专业本科生的培养，如何让培养方案更能反映社会对师范生知识结构和教学实践能力的诉求，因此专业培养方案的修订逐渐成为各个院校关注的焦点。 美国学者派纳认为：“学校课程的质量极大地依赖于教师的质量，教师的质量又极大地依赖于他们职前教育经验的质量①” 。因此，通过在校期间一系列课程的学习与训练来培养学生的教学实践能力是非常重要的。南京师范大学在2010年启动了本科人才培养方案的修订工作，2011年开始执行新的培养方案。音乐教育专业培养方案的修订充分考虑了音乐教育专业的特殊性，尝试制定既切实可行又灵活个性的专业人才培养方案。 一、修订后培养方案的特性 （一）新方案设定了明确的、有针对性的培养目标 在新的培养方案中用清晰的语言明确了音乐教育专业到底要培养何种类型、什么素质的人才，“音乐教育专业培养和造就适应教育改革发展需要的具有较高音乐素养和教学能力的专门人才。”培养目标的明确，为培养方案的制定与实施奠定了良好的基础。只有明确了方向，才能确定培养方案的总体架构，并对相应的课程体系做出合理的规划与调整。 “适应教育改革发展需要”说明了音乐教育专业培养的人才是适应社会的发展需要的，与时代要求相适应的，而不是落后于社会需要或者与之背道而驰的。 “具有较高音乐素养”说明了音乐教育专业培养的人才在音乐方面是有较高素养的，为此培养方案开设了相应的一系列课程，包括音乐的理论知识类课程、表演技能类课程等。 “具有较高教学能力”说明了音乐教育专业培养的是将来能够从事教师职业、并具有较高教学能力的人才。为此培养方案还提供了一系列音乐教育课程，包括音乐的教育理论类课程与教学实践类课程。 （二）新方案综合考虑了培养方案的整体性、加强了各课程子系统间的衔接 以前，培养方案的制定较少考虑各课程子系统间的衔接，这使得培养方案的各子系统之间衔接不够顺畅，培养方案的整体性不够，无法完全达到培养方案预设的良好培养效果。此次新的培养方案对此进行了调整，整合了相关课程，形成了通识教育课程、学科基础课程、专业主干课程、自主发展课程等几大模块，这几大模块作为培养方案的子系统，相互之间是衔接的、互通的。 1、考察“通识教育课程”，此次新的培养方案调整了通识教育课程，使之包括了五个类别，这些类别中包括了“艺术与人生”、“人文与社会”等与艺术相关的课程类别，使通识教育课程成为音乐教育专业学习的铺垫与辅助。而不像以往的情况，通识教育课程与专业教育完全脱节。 2、考察“学科基础课程”与“专业主干课程”这两个子系统的关系，这两个子系统的许多课程都是有辅助关系或者承继关系的课程。 比如分属两个子系统的“中国音乐史与名作赏析”、“西方音乐史与名作赏析”与“多声部音乐分析与写作”之间是相辅相成的关系。对音乐历史与名作的熟悉有助于对音乐作品的分析和写作，而通过对音乐作品的分析与写作也有益于对音乐历史和音乐名作进行深入、透彻的研究，两者是互为补充、相互影响的。 比如分属两个子系统的“钢琴”与“钢琴伴奏”之间则是承继关系，没有一定的钢琴基础，想要实现钢琴即兴伴奏或者视谱伴奏都是有很大困难的，因此对于“钢琴伴奏”课程来说“钢琴”课程是首要的、必备的先修课程。 3、考察“自主发展课程”，这一子系统是新培养方案中的一个特色，充分体现了学生的学习自主性，同时在课程的设置上关注未来教师职业技能的发展。 笔者列出新方案中音乐教育专业的一部分自主发展课程：声乐教学法、钢琴教学法、器乐教学法、中国少数民族音乐、江苏民间音乐、20世纪西方音乐、流行音乐概论等。 这些自主发展课程对于未来的教师特别是有志成为中小学教师的学生具有特别重要的意义，其中大部分课程教授的内容正是将来中小学音乐课的主体内容，而其中开设的“中国少数民族音乐”、“江苏民间音乐”等带有显著地域特征的课程具有一定的创新性，可以为学生在求职应聘时增加砝码，同时这些学生在将来走上讲台后，也可以成为地方传统文化的传承者与宣传者，为文化脉络的传承开拓了新的途径。 从笔者以上的分析可以看出，新的培养方案通过明确培养目标、加强自身的整体性，为人才培养奠定了基础。有了新的培养方案之后，如何在具体实施的过程中更好地培养学生的教学实践能力，这一问题值得深思。笔者尝试从以下方面进行探讨，以期实现培养方案的既定培养目标，同时使音乐教育专业的学生能够通过学习具备较好的教学实践能力，从容应对未来“讲台”的考验。 二、如何利用新的培养方案培养学生的教学实践能力 （一）在培养方案实施过程中引入科学的考核方法与评价体系 教学实践能力不同于理论知识的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查学生的知识水平，应该改变原有的单纯知识考试、记忆力评价的考试形式，而将教学设计能力、课堂随机应变能力等具有创造性的活动能力作为考核的一个重要方面。 教学实践能力是在长期的反复实践中获得的，而积极、正面的评价可以激发学生的学习兴趣，激励学生不断地进步。引入以考核教育知识、能力和创造力的综合评价体系，使教学实践能力的培养活动更加规范而有针对性，建立科学、合理的评价体系才能有效地保障人才培养目标的实现。 （二）注重音乐教育理论的内化、注重理论和实践的结合 音乐教育理论类课程不能只注重对音乐教育理论知识的灌输，而应该将理论知识内化到学生的知识结构中去。比如“钢琴教学法”、“声乐教学法”、“器乐教学法”这三门教学法的课程，如果教师将这些课程孤立地上成单纯的理论课程，不与学生当前阶段的“钢琴”、“声乐”、“器乐”等课程相联系，与学生熟悉的音乐作品相联系，那么学生上完这些课程将很快遗忘。而如果教师能够在教学法的课上，选取学生当前所演奏、所演唱的作品作为教学范例，或者选取将来在中小学教材中出现的作品作为教学范例，那么学生会很容易接受这些课程，会极大地提高学习热情与学习效果，更易于将课上的知识融入到自身的知识结构中去。 此外，对于讲授方式，笔者认为：音乐教育理论类课程的上课方式不应该只是简单的理论讲授，应该采用个别指导、小组讨论、实例分析、辩论会、模拟中小学课堂教学等多种方式开展教学，只有这样才能激发学生的情感体验，在将来的教学实践中可以直接加以应用，大大加强了理论课程与教育实习、见习等实践活动的联系。 （三）注重实践教学体系的构建 教学实践能力的获得不是一蹴而就的，需要长期的经验积累，因此完整、系统的实践教学体系是非常重要的，笔者认为可以从以下四个方面进行构建： 1、建立、健全实习基地、对实习指导教师进行培训 实习基地是整个实践教学体系的保障，实习基地不应单纯追求数量的多少，而要保证其质量，要依托现有的实习基地，最大限度发挥其教学实践的作用。 另外，对实习指导教师要进行培训，为教师指导能力的提高创造良好的环境，多举办观摩课、研讨会等。摒弃以往实习指导教师的“专家”形象――实习指导教师对一切教学实践都有绝对的话语权，而将教学设计的主动权还给学生。指导教师应该深入到教育实习的现场，在把握总体教学思路与方向的前提下，与参加实习的学生共同探讨，设计教学方法、安排教学过程等。学校可以建立相应的激励机制，比如将实习的指导能力作为指导教师教学评价的指标之一，从而进一步激发教师的教育实习指导热情。 2、注重教学实践类课程的系统性 新方案在执行过程中应考虑到教学实践类课程是为培养教学实践能力而服务的，是一个完整的课程体系，每一门课程都是这个系统中缺一不可的。因此对这些课程的任课教师安排、开课时间、开课地点等都需要作出统筹规划与安排，以使各课程之间能够形成一个合力服务于最终的教学目标。同时在实际教学过程中要避免出现教育理论类课程与教学实践类课程的割裂与对立情况的发生，强调两者的联系与配合。 3、注重教学实践类课程的层次性 新方案在执行过程中应关注到教学实践类课程的层次性，注重教学过程的循序渐进，不同层次课程的任课教师对教学内容、教学方法等进行交流与协商，以形成一个连续、递进的教学活动。笔者将部分实践教学类课程大致分为三个层次：初级、中级与高级。这三个层次只是根据课程教学内容的难易程度以及对学生技能要求高低进行大致的划分，并不是对课程进行性质优劣的高低判定。 从图上看出，掌握初级层次的课程是成为一个教师的首要条件，只有通过了这些课程的学习才能走上讲台，初步具备成为教师的资格；掌握中级层次的课程可以让未来的教师运用先进的现代教育技术、采用科学的教育方法，用生动的现场演奏等形式来更好地实现教学目标，成为一名合格的教师；掌握高级层次的课程是成为一名优秀中小学教师的保证，这些课程都是直接针对中小学教育的实际，弹唱能力、课标掌握程度、教材研究程度、教学设计、教学技能等与中小学教学实践息息相关，而到中小学进行教育实习则是将学校教育的成果直接放到中小学教学实践中进行检验，也是在专业教师指导下对学生未来从事的教师职业进行实战与演练，从而提高学生的教学实践能力。 这三个层次之间是相互衔接、逐渐递进的关系。只有学习了初级层次中的“钢琴”、“声乐”课程，才能进行中级层次的“钢琴伴奏”和高级层次的“自弹自唱”课程的学习。作为未来的教师，语言表达是最重要的，因此学习了“教师语言文字表达与应用”，才能去学习“现代教育技术”，运用现代教育手段对音乐课进行教学设计。只有对中学教育有个全面的了解，才能对中学教育进行有的放矢地研究；而只有对教育研究方法透彻的掌握，才能在教育实习的实践中得心应手。教师在教学时要关注到这些课程的层次性，注意循序渐进，并根据学生的实际情况进行因材施教。 “专业课的目的是培养学生的思维习惯，使学生能在日后生活中受益。”①因此，要实现教学实践能力的不断提高，学校的课程就应始终结合学科研究的前沿发展，在拓宽学生视野的同时，也让学生在今后的教学工作中养成“与时俱进”的思维习惯，保持与学科发展的同步。 本文从本科培养方案的修订谈起，就新方案中如何通过明确培养目标、调整优化课程模块等培养学生的专业素养与教学实践能力进行了总结，并试图从引入科学评价体系、实现教育理论内化、注重实践教学体系的构建三个方面探讨在新方案的实施过程中提高学生教学实践能力的有效途径，以期能够为今后培养方案的修订以及具体实施提供一些借鉴与参考。 音乐教育本科论文:新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 【摘 要】 文章分析了新建本科院校音乐教育的现状，提出了音乐教育改革的策略，一是健全教育体制，加强扶植力度；二是改革教学内容与教学方法；三是办好大学生社团，加强校园文化建设；四是加强音乐教育师资队伍的建设。 【关键词】 新建；本科院校；音乐教育；现状；改革策略 随着素质教育在全面发展教育中地位的确定，音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，不仅和德育、智育、体育有着密切的关系，而且以特殊手段有力地促进了德、智、体更全面地发展。音乐教育它对学生的创新精神的形成和创造能力的提高、综合素质的提高以及身心的发展起着非常重要的促进和补充作用。本文通过对新建本科院校音乐教育的现状分析，提出了新建本科院校音乐教育改革的一些应对策略。 一、新建本科院校大学生音乐教育的现状分析 1、音乐基础知识薄弱 新建本科院校大学生对音乐基础知识的学习水平薄弱。由于就业上的压力使大学生只注重专业课的修炼，不得不放弃一些音乐的学习活动，很多学生甚至对最基本的乐理知识都不具备。大部分学生没有系统地学过音乐基本知识。音乐背景知识缺乏，对世界优秀音乐文化更是知之甚少。 2、人才培养方案不够合理 新建本科院校音乐教育尚未形成一个科学、合理的教学体系，使研究部分的脱节，新建本科院校音乐教育存在较大差异，建立和执行方面，一些新建本科院校在普通音乐教育在课程设置、教学内容、教学效果较好，但大多数的新建本科高校缺乏系统化、制度化、规范化的坚实的基础。新建本科院校实行的是学分制，导致一些学生因为学分需要选择音乐相关课程，所以很难提高学习兴趣。新建本科院校目前在音乐课程类型太单一，通常只有很少的课程，如“音乐欣赏”音乐课程不能针对大学生的智力、心理、情感等特征的音乐素质教育。 3、教学方法不够完善 新建本科院校音乐教育的教学方法和手段，只满足于一般的练习耳朵，讲座和视听教学方法是单一的、旧的、传统的教学方法。教学是最常见的传统教学方法，在理论教学是必要的。但是只有知识在音乐教学所有的注入为目的，教师不断，是教师、学生可以经常了解只有三四分。至于使用现代化的教学手段是罕见的。 4、音乐师资队伍不够健全 长期以来，由于普通音乐教育不够重视，新建本科院校音乐教师队伍存在不够健全的问题。一是师资严重短缺。二是音乐课教师地位尴尬。公共音乐往往被列在其他课程之后，被视为“装饰”的素质教育。在这种情况下，老师会不可避免的遇到各种困难，有时会产生焦虑、抑郁、无助、急躁，或抱怨的情绪，甚至造成一部分师资流失。 5、校园艺术文化氛围尚未形成 新建本科院校所有类型的音乐俱乐部也只有在进行活动临时突击训练，所以也就没有好的音乐文化。因为音乐学习内容、方法陈旧，学生学习不感兴趣，也就提不上加强音乐修养，不太可能组织高水平的音乐活动，创建一个强大的校园艺术文化氛围。 二、新建本科院校音乐教育的现状及应对策略 1、健全教育体制，加强扶植力度 音乐教育作为美育的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容。新建本科院校首先在制定人才培养计划时，把高素质人才需求作为一个整体，音乐教育作为素质教育的一项重要任务 长期部署，从教育教学的政策和措施加强。首先，我们必须加强宣传，创建一个浓厚的音乐素质教育氛围，也可以有辅助思想道德建设、开发智力的作用。第二，逐步改变公共课程、必修课程，以确保每一个学生都能接受音乐教育的质量。在当今的发达国家，音乐教育已经成为高等教育的一个组成部分，现有超过二千所大学在美国，有超过一千三百个大学音乐学院，没有音乐学系的大学，学生可以跨部门去上音乐课，大多数大学和理工学院音乐选修课。到目前为止我们的新建本科院校的音乐普及教育很落后，绝大多数尚未建立。建立一个序列化的音乐教育工程是新建本科院校需要解决的问题，需要完善的系统。 2、改革教学内容与教学方法 新建本科院校音乐教师应不断探索，不断吸收先进的音乐理论知识，音乐课程不断优化设置。音乐课程内容安排，必须伴随学生的实际生活的特点，结合学生的心理课程在音乐。在音乐欣赏课程，结合音乐知识、相关音乐等进行解释，关注教学基本知识，使学生的音乐，在较短的时间内，使学生学到更多知识的音乐，以提高音乐教学质量。 音乐教学过程在高校必须采取多样化的教学方法，传统艺术和现代教学方法密切结合，尽量减少平铺直叙、灌输式的方式，要将更为抽象的理论课程学习具体化，对于学生不仅提供必要的知识和技能，而且对学生进行审美取向，训练和提高学生的理解力和创造力。 3、办好大学生社团，加强校园文化建设 新建本科院校的音乐教育靠课堂是远远不够的，要课内课外相结合以课外为主。所以大学生艺术社区要成为主要的载体来实现对学生音乐素质教育。新建本科院校学生社区部门应进一步实现社团的组织健全、制度完备、日常工作固定化，活动流程化；社团文化实现语言、数字，形成一个完整的产业系统，建立完善的评价机制，通过学校和学生的认可，社团可以独立整合学校相关资源，进一步提高网络、媒体和公众的关系，促进交流与合作院校，实现完美的社会组织，作为一个成员的成长与深度，优质的服务，建设一批内部结构的完善和合理的品牌社区机构。学校建立大学生艺术团合唱、舞蹈、军乐队、民族音乐乐团，电声乐队等，并配备一个专职心理咨询老师。校园文化对学生素质的形成具有潜移默化的作用。 4、加强音乐教育师资队伍建设 教师队伍建设是提高教学效果和大学生音乐素质的关键。实施素质教育和提高质量的大学生音乐最终要靠老师的教学可以实现。配备了稳定和高质量的教师队伍是实施音乐教育的保证。学校在校本培训的基础，鼓励教师自主学习和外培进修，以利于提高教师音乐教学的素质。 音乐教育本科论文:应用型本科音乐教育培养模式探究 摘要：随着经济社会的快速发展，人们的物质生活水平不断地得到了提高，人们对精神文化生活的追求也日益提高。当今社会对于将科技和文化转化为生产力的应用型人才的需求尤为迫切。因此，各高等院校在培养音乐艺术人才必须以市场需求作为导向，以培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目的。实践证明，这样的教学模式是当今社会展必然的、广泛的要求，这种音乐教育培养模式是十分可取的。各高校可以制定出相应的人才培养目标，对教学方法进行一定的改革，并且采取一些相应的调整课程设置具体措施。本文对应用型本科音乐教育培养模式进行了浅谈，希望能给同仁们些许启示。 关键词：社会需求；音乐专业；人才培养 0 引言 作为一般的本科院校，对于社会应用型音乐人才的需求有必要做出相应的思考和预见。尤其是在应用型人才的培养方面，我们一定要急社会发展的迫切需求之所急，努力满足改革开放的人们的精神生活需求。尤其是在当今城乡经济一体化和全球经济一体化的大背景之下，高校音乐专业教育应该敢于担当历史赋予我们的重任，积极地培养音乐专业社会应用型人才。本文认为主要有两点需要特别注意：第一是了解当今社会哪些行业领域需要音乐人才；第二是了解各岗位对音乐人才的具体要求，这样才能纲举目张地顺利地开展人才培养工作。 1 现阶段本科音乐教育模式及其存在的问题 传统的音乐专业教育模式把培养专业的音乐人才作为教学目标。在通常情况下它要求被培养对象要具备相当水平的演唱技能或者是达到一定要求的高水准的演奏技能，同时对培养对象的音乐理论水平的要求也有相应的较高标准，以便将来从事相关的理论研究和教学工作。所以，此种教育模式培养的毕业学生，他们大多数都会进入各专业团体进行专业的音乐表演，或者是进入高校继续从事音乐教育和研究工作。而实际情况是，高校的培养教育和具体的社会实际需求产生了脱节的现象。因为，社会对此种精英人才的需求量毕竟有限，与此同时，在各高校扩招的大背景下，越来越多的学生毕业之后未能找到合适的工作。因此，在此种境况下，对原有的传统的音乐专业教育模式进行改革已经迫不及待地摆在我们高校教育工作的首要议事日程。这样的改革是必要的，培养适应性的本科音乐应用型人才为教学目标，它能够让学生掌握实际的音乐运用的艺术能力，在社会经济市场之中迎头赶上，并且游刃有余，从而大大提高了学生的社会竞争力。 高校传统音乐专业教育模式存在的主要问题集中表现在以下几个方面：由于高等教育日趋大众化，加上音乐艺术类专业的文化课高等教育录取分数线相对来说比较低，从而致使音乐艺术类专业的生源火爆，其一就是生源好带来的扩招使生源的质量降低，生源的综合素质普遍较差等诸多问题，因为相当多数的学生对于音乐并没有很好的认识。其二就是我们的高等艺术专业院校的教学设施投入不足，不少高校教学设施存在着老化，如信息网络计算机、多媒体教具设施等多年失修，也不更新，或者是老产品跟不上时代的要求、条件一般，使学生的实践操作能力不高。其三就是专业趋同化，无论是新的普通高校或是社会知名度特别高的老牌精英院校，其音乐教育办学思路模式基本相近，没有明确的自身特色。更没有敢于创新、大胆改革、以及科学发展和可持续发展的院校风格。由此可见，解决这些问题对于培养高素养的应用型音乐人才来说是一个极大的挑战。[1] 2 现阶段社会对音乐教育人才的具体要求 普通高校的音乐艺术专业的教学以培养中小学的音乐教师为主，学生毕业之后多数就从事音乐教育的工作。当今的中小学的音乐课程的目标主要是通过各种生动的音乐实践活动来培养和提高学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐文化素养，发展音乐的感受鉴赏力和表现创造力，丰富情感体验，陶冶高尚情操。要求他们具有较高的艺术审美观念以及审美能力。因此，对于各高校毕业的音乐教育专业的毕业生来说，若想担当起中、小学的音乐教育工作，以下几个方面的能力不可或缺：（1）能够对音乐教育专业的基本理论知识进行熟练地运用，例如曲式分析、乐理分析、和声的科学应用等。（2）具有独立地进行中小学音乐教学能力、艺术创作和实践能力、表演范唱和乐器独奏演奏的艺术能力。（3）对于国家相关音乐艺术的教育、教学对学生在各个学习阶段的教学大纲要有清晰的认识，并且对音乐艺术事业在现实社会之中的发展和方针政策有一个及时的全面的了解。（4）熟知国内外音乐教育的相关动态。 3 对应用型本科音乐教育培养模式的探索 对于建立新型的、适应市场需求的应用型音乐人才培养模式，笔者认为可以从以下的几个方面来进行探索：（1）基础理论教学多样化。除了在课堂上对基础理论进行讲解之外，应该把学生在课外活动中将课堂上学得到的理论进行有效地实践，这是一个重要的教学过程，应当划为一个教学重点。学生在学习了歌曲写作、和声、作曲理论和即兴伴奏等理论课程之后，可以通过创作歌曲、歌曲伴奏等方式实践自己所学的理论知识。这方面可以利用音乐会的形式呈现出来，作为理论和实践相结合进行教学的一个部分。在学习音乐欣赏、合唱指挥、曲式分析之类的课程中，结合部分中小学生的音乐教材来分析，可以让学生提前接触将来要面对的教学内容，增加熟悉度。而且，教学的多样化可以活跃课堂气氛，并且能够激发和提高学生对音乐专业知识的广泛兴趣。[2]（2）重视视唱练耳教学。在教育理念逐步更新的背景下，加强课程的综合性成为一个明显趋势，而社会对于复合型人才的欢迎度等因素要求从事基础音乐教育的教师能够“一专多能”。视唱练耳作为各高校音乐教育专业的一项基础课程，是专业技能和音乐理论在实践中的再现。因此，加强此门课程与其他课程的渗透联系尤其重要。这样做的好处是既能发展学生的音乐思维能力，又能够积累对音乐的感性体验，逐步提升自身的音乐品味和对音乐的认知程度，从而更好的为音乐实践服务。中央音乐学院的赵易山教授所说的“视唱练耳的确是提高国民音乐素质的一个重要课程”，而它也是学好其他音乐课程的一个基础，因此显得十分重要。对于刚开始音乐专业学习的大一新生，可以用乐理知识指导学生对调性、调式和色彩的听辨，进行节奏、旋律的听辨、构唱、模唱等方式提高学生的基础能力，提高学生对视唱练耳课程的兴趣。[3]（3）增强钢琴的实用性教学。传统的钢琴教学以提高学生的演奏水平作为目标，比较注重基本功的练习，一般从音阶、练习曲到曲目。而实际上，普通高校里的学生进校水平一般，短期内实现目标较为不易，因此，教学的侧重点应该有所变化。在掌握钢琴弹奏基本功之后，要加强对演奏技巧的掌握，特别是对于钢琴伴奏课程的学习，这将十分有利于学生将来从事的音乐教育工作。[4] 4 结束语 高校的教学工作应该适应社会发展的需要，不断的及时更新教学观念，对知识结构进行一定的调整，加强教育工作的实践，坚持对教育工作方式进行探索，从而尽早的建立起更加完善的应用型音乐人才培养模式。 音乐教育本科论文:新课改对中小学音乐教师基本功的要求及与本科音乐教育的接轨 摘要：新一轮基础教育课程改革已近十年，社会对中小学音乐教师提出了更高的要求。本文从新课改的背景、中小学音乐教师基本功的组成、社会对中小学音乐教师的要求以及本科音乐教育如何与其相接轨四个方面，对新课改背景下中小学音乐教师的基本素养进行了探讨。同时，还结合笔者自身的教学实践经验，对音乐教师的教学研究、专业发展等进行了反思，以期进一步丰富当前中小学音乐教学的研究成果，为构建适应时代要求的本科音乐教育新课程理念提供参考。 关键词：新课改；中小学音乐教师；基本功；音乐教育 一、新课改的背景和概述 自2001年以来，我国中小学进行了新一轮的基础教育课程改革活动即“新课改”。上世纪末中共中央、国务院提出要“深化教育改革，全面推进素质教育”，在此背景下新课改应运而生，其主要目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这一轮基础教育课程改革规模大、方位全、理念新，主要倡导培养学生的全面素养和实践创新能力，改变了人们对基础教育的传统观念。新课改实施十年以来，对我国的基础教育影响深远、意义重大，其中音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也经历着这一轮新课改，并诞生出了新的《音乐课程标准》等一批重要成果。 二、新课改背景下中小学音乐教师基本功的组成 中小学音乐课程是我国基础教育课程体系的重要组成部分，新课改的目的是全面推进素质教育，而音乐课正是实施素质教育的重要途径。同时，广大中小学生家长对学生的素质教育、特别是音乐素养也越来越重视。在上述背景下，中小学音乐课的重要性就日益凸显。“工欲善其事，必先利其器”，随着中小学音乐课重要性的提高，对中小学音乐教师的音乐基本功提出了新的、更高的要求。 目前，国内各个地方的教育部门每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或是汇报演出，各地教育部门的音乐基本功比赛内容一般分为：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥和音乐理论等几个方面，考察中小学音乐教师的专业素养；某些地方的教育部门直接将比赛成绩作为教师考评的重要依据。这一现象，一方面体现了当前新课改背景下教育部门对中小学音乐教师音乐基本功的重视程度，另一方面也对中小学音乐教师产生了一定的压力和良好的促进作用。 在新课改之前，本科音乐教育对学生音乐基本功的培养方向主要偏重于音乐技能、音乐文化素养和理论等几个方面。其中音乐技能是指：钢琴、声乐、舞蹈、器乐、即兴弹唱伴奏、合唱指挥等音乐的技术水平和表现能力，是成为一名合格音乐教师的基础和前提。音乐文化素养和理论是指：音乐鉴赏能力、与音乐相关的综合文化素养和音乐理论知识等，例如：音乐史与音乐鉴赏、音乐教学论等。音乐教师具备的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，会有助于扩大学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力，培养学生的人文素质。 之前本科院校音乐教育专业注重学生专业特长的培养，强调培养学生音乐技术，忽略了舞台表现；强调培养学生音乐技能，忽略了课堂教学和创造能力；注重个人技能训练，忽略了实践实习的重要作用。随着新课改的深化和素质教育的实施，大家对中小学音乐教师音乐基本功的理解也在不断地拓宽和加深。目前的较流行观点包括音乐技术基本功、舞台演艺基本功、教学创造基本功、音乐制作基本功、文化理论基本功、课堂教学基本功等六个方面，上述的定义在以音乐技术基本功为基础的层面上，加强了音乐教师的舞台表现、教学创造和课堂教学能力，从而使其更加符合现代社会的要求。 三、新课改背景下社会对中小学音乐教师提出的新要求 新课改的实施更新了传统教育观念，转变了学生的学习态度，同时也对中小学音乐教师的各方面能力提出了更高的要求。笔者通过多方调查研究，得出以下信息： 1. 教育部门强调音乐师资的基本技能 如前所述，目前国内各个地方的教育部门，每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或者汇报演出。音乐基本功的比赛项目体现出各地教育部门对音乐课实践和知识技能的重视。此外，国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会也会每两年主办一次“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”，比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、综合音乐知识答卷（包括音乐理论基础、和声学基础、中外音乐史常识、民族民间音乐常识及舞蹈基础常识等）共五项，也体现出教育部门对音乐师资基本技能要求的连贯性。 2. 一线教师强调音乐师资的组织能力 在笔者所在院校的音乐教育专业培养方案研讨会上，多位小学校长提出：来实习的音乐专业学生单项技能都很过硬，但是他们的综合能力和文艺活动组织能力则有待提高，很多实习生在组织和安排一些大型演出活动时显得手足无措，无法胜任工作、完成任务。随着新课改的实施，小学的音乐教学更多地关注于学生的实践和创新能力的培养，希望能在教学中加强培养学生的综合表演能力，发展学生的表演潜能及创造力。因此，各类文艺活动和比赛都很多，这就对教师的活动组织能力提出了更高的要求，例如舞蹈的编创、合唱队、乐队的组织、舞台设计以及节目的安排，等等。 3. 学生家长强调音乐师资的文化修养 随着经济的发展和人民物质生活水平的日益提高，当今越来越多的家长重视对孩子艺术素质方面的培养，钢琴、器乐或舞蹈专业训练已经成为很多孩子业余生活的组成部分。对于学校的音乐课，不少家长则认为，教师在完成基本的音乐课程教学目标以外，应该多给学生讲授一些音乐领域的相关知识，让他们更多地了解音乐、了解音乐背后的故事，在提升他们的艺术品位和文化修养的同时，完善其人格。此外，学校还应该多为学生提供一些参与演出和表演活动的机会，让他们得到更多的锻炼，同时收获自信。 4. 招聘考试强调音乐师资的综合素质 现在各地区、市县的音乐教师招考一般分理论和实践两个部分，先进行理论考试，包括：乐理知识、中外音乐史、音乐欣赏、音乐教学论、教育学和心理学等内容，这就体现出对音乐教师音乐文化素养方面的重视。其次，实践部分更加注重对学生综合能力、即兴表演和创新等方面的考察，例如即兴伴奏，往往要求自弹自唱或现场弹奏，而舞蹈创编能力也是近年来很多招考单位非常看重的一项内容。 5. 新课改对中小学音乐教师的要求 笔者根据以上的调查情况，将新课改对中小学音乐教师的要求概括为以下几点： （1）综合型。随着新课改的不断深入，对中小学音乐教师的要求更多的是“全才”，即能够熟练掌握声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱、音乐知识、课堂教学等知识技能，同时还要具备一定的舞台表演实践和创新能力以及文艺活动的组织能力。 （2）创新型。在当今知识、信息日新月异的时代，“创新型”的口号是各行业对人才所提出的共同要求，对中小学的音乐教师也是如此。他们除了要具备一定表演才能外，还要有创新意识、科研意识和创作能力，包括对教材的创新、教学形式的创新、教学科研甚至是教育教学理念的创新。 （3）情感型。随着新课改对培养中小学生审美情感和音乐表现能力的重视，教师在音乐课堂上的情感表达就显得尤为重要，会对学生产生直观的影响，让学生通过音乐课充分感受到美的愉悦和情感的陶冶。当教师在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表达出音乐的情感时，才能更好地帮助学生理解音乐作品的思想内涵，提升其音乐鉴赏力、表现力和音乐素养。 以上几点可以从不同的角度一致分析出：当前社会对中小学音乐教师基本功的要求高而全，中小学招聘新晋音乐教师的门槛也逐年提高，从而对本科音乐教育专业学生（未来的中小学音乐教师）提出了更高的要求。同时，也对本科音乐教育专业的培养目标和教学质量提出了更新的挑战。 四、本科音乐教学与中小学音乐教师基本功要求的接轨 长期以来，本科音乐教育专业学生的学习往往会出现这样的问题：音乐各门类间触类旁通的能力不强；将音乐更多地等同于技术，没有真正地理解音乐，造成钢琴、声乐、器乐、舞蹈的学习都只重视技术、技能，而无法理解音乐的深层次内涵，更无法将这一内涵或情感进行表达。例如：本科学生时常将钢琴即兴伴奏课程等同于钢琴课，只关注如何完整弹奏一首乐曲，而忽略了钢琴即兴伴奏中对于“即兴性”和“创作性”的要求；指挥课上学生的指挥意识不强，更多的时候像是听着音乐打着节拍；舞蹈课上学生很少涉猎舞蹈编创的内容，而此内容却恰恰是中小学音乐教学和文艺活动中的重要部分；不少学生轻视音乐理论课，由于不注重提升个人的音乐素养和文化底蕴，导致其今后无法胜任音乐的教学工作。 综上所述，笔者认为，我国基础教育阶段的音乐新课程改革已近十年，取得了丰硕的成果，而相比之下的本科音乐教育在很多方面则显得较为滞后。必须采取积极措施，顺应新课改的发展趋势，有意识、有计划地培养优秀的音乐教育人才，为中小学输送合格的音乐教育师资。由此，笔者“抛砖引玉”地提出对当前本科音乐教育专业的几点建议： 1. 加强综合、融会贯通 提倡本科音乐教育中基本技能的综合。所谓“综合”，是指在各门专业课的授课中，教师要有意识地培养学生知识技能的融会贯通能力，让学生充分意识到音乐课程之间的密切联系。 （1）在钢琴课上，教师可以让学生在弹奏一首钢琴作品原谱的基础上进行移调练习，一方面可以提高学生对乐谱和键盘的熟悉程度，另一方面可以巩固学生的和声学知识，并为钢琴即兴伴奏课程的学习做准备。 （2）在声乐课上，教师可以安排学生两两配合、一弹一唱，从一开始的发声练习直至最后的歌曲演唱都进行合作训练，这样一方面可以让学生得到更多的实践锻炼，另一方面还能够让他们体会到音乐配合的重要性。 （3）在舞蹈课上，教师可以更多关注学生的创编能力，以中小学音乐课内容为创编素材，同时结合音乐史论课的学习，在舞蹈创编中融入更多时代元素，让舞蹈表演更具文化意蕴。 （4）音乐表现和情感表达等内容都可以作为本科阶段音乐专业各门课中共同的训练目标，让学生正确地感受音乐、理解音乐和表达音乐。 2. 加强排演、精益求精 中小学音乐教学中“第二课堂”的各种文艺活动和比赛都很多，本科音乐教育专业学生应增加舞台表演的机会，在实践中锻炼成长，检验自己的学习成果。各类本科院校可以通过组织学生广泛参与大学生艺术团、学生艺术实践、暑期文化下乡及其它各类演出活动，让他们获得更多参与大型文艺演出活动的经验，充分将课堂知识与表演实践相结合，真正具备合唱与指挥、排练与编舞、组织与协调的能力。 3. 加强实践、笃行致知 一方面，建议增加学生的教育见习和实习机会，延长实习时间，让学生到实践中去锻炼，在实践中发现自己的不足，从而获得宝贵的实践经验，提高自身能力。另一方面，在中外音乐史、音乐欣赏和音乐教学论等理论课程中，应适当增加学生上讲台实践的环节。通过这种形式，不仅可以加深学生对本门课程的理解，更重要地是能够锻炼他们的教学能力、语言表达能力及组织能力，让他们熟悉课堂教学中的各个环节，为其今后走上工作岗位奠定坚实的基础。 五、反思 笔者在对中小学音乐教师基本功现状进行调查时，走访了很多中小学校领导和音乐教研室教师，通过交流了解到很多的实际问题和意见建议，这些珍贵的第一手材料是在课堂教学培养中无法知悉的。中小学校领导和音乐教研室教师处于中小学音乐教育的最前沿，他们的想法取自于生活，来源于实践，只有多采访一线教师，多和他们交流，才会了解新时期对中小学音乐教师的要求，反思本科音乐教育的得失，紧跟新课改和素质教育的潮流，从而实现本科音乐教育与中小学音乐教师素养要求的接轨。 随着时展和基础教育改革的不断深化，当今整个社会都对中小学音乐教师提出了更高的要求。在此背景下，中小学音乐教师也应当树立终身学习的态度，通过参加培训、继续教育及个人学习等多个途径，不断提高自身素养，加强音乐基本功、教学创新及科研能力，以顺应改革发展的要求。 音乐教育本科论文:学前教育专业本科生音乐教育技能的培养 【摘要】作为未来的幼儿园教师，学前教育专业本科生必须具备良好的音乐教育技能。音乐教育技能包括音乐基础知识和技能以及幼儿园实用音乐教育知识和技能两个方面。音乐必修课、音乐选修课、音乐教学模拟活动以及音乐实践活动是培养学前教育专业本科生音乐教育技能的主要途径。学前教育专业本科生要在努力提高演唱、演奏能力的基础上，重点学习幼儿园实用音乐教育知识和技能，以更好地胜任幼儿园教师这一职业。 【关键词】学前教育专业；音乐教育技能；培养目标；培养路径 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，音乐教育技能是学前教育专业本科生应该掌握的专业技能之一。具备良好的音乐教育技能不但能保证幼儿园音乐教育活动的顺利开展，还可以提升幼儿园教师的人格魅力。然而，近几年来，受生源质量、学生原有音乐素养及高校课程设置等诸方面因素的影响，学前教育专业毕业的本科生音乐教育技能普遍不强。因此，必须深入分析高校学前教育专业本科生的音乐课程设置与教学现状，确立以音乐教育实践能力为核心的音乐教育技能培养目标，并努力探索相关的培养路径，确保学前教育专业本科生的音乐教育技能达到一定水平，以适应未来从事幼儿园教师这一职业的需要。 一、学前教育专业音乐教育技能的培养目标 确立学前教育专业音乐教育技能的培养目标，首先要从了解当前幼儿园音乐教育的特点入手，并充分考虑音乐学科及其教育本身的特点，进而全面分析学前教育专业音乐教育技能的特点，以确保音乐教育技能培养目标的科学性、合理性。 （一）幼儿园音乐教育的特点 音乐教育是幼儿园教育的重要组成部分，通常具有四方面意义：（1）帮助幼儿感知音乐美。（2）培养幼儿的音乐兴趣。（3）引导幼儿学习和掌握简单的音乐知识及技能，如认识音符，掌握一些简单的演唱、演奏技巧等。（4）引导幼儿运用音乐表达情感，体验快乐。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，“幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。〔1〕在这种教育理念的引导下，以往偏重于音乐技艺训练的幼儿园音乐教育模式遭到了摒弃，现在的幼儿园音乐教育已将幼儿创造力的培养和身心的全面发展作为核心目标。因此，成功的幼儿园音乐教育意味着幼儿可以通过音乐活动获取表达、创造和交流的机会和经验，并发现音乐的内在美和形式美。而幼儿园教师只有具备良好的音乐教育技能，才能真正在幼儿园音乐教育目标的指引下，挖掘音乐活动潜在的教育价值，发挥音乐教育的功能，促进幼儿音乐素养的提高和身心的全面健康发展。 （二）学前教育专业音乐教育的特点 学前教育专业的音乐教育是为适应幼儿园音乐教育需要所开展的教育，〔2〕它具有以下特点。 1．非专业性 学前教育专业的音乐教育不同于专业音乐学院（系）的音乐教育，它具有非专业性特点。传统的学前教育专业音乐教育存在因忽视学前教育专业特点而导致的教学目标缺乏针对性的问题，其音乐课程设置大多套用专业音乐学院（系）的课程模式，过于强调钢琴演奏、演唱等技能训练。教学内容、教学模式与幼儿园音乐教育实际需要脱节，导致了学生学习目标不明确、实践能力不强、对幼儿园音乐教育内容缺乏了解等后果。我们知道，要顺利组织幼儿园音乐教育活动教师需要具有对作品进行分析、编排并根据作品特点设计活动方案的能力，因此，对学前教育专业本科生音乐教育技能的培养，应着眼于学生的学以致用。因此，学前教育专业音乐教育的课程设置及教学方法等不能简单搬用专业音乐学院（系）的教育模式。我们认为，学前教育专业毕业的本科生入职幼儿园后开展的是幼儿音乐启蒙教育，而不是向幼儿传授高难度的演奏、演唱技巧以及深奥的音乐理论知识。因此，学前教育专业音乐教育的学习难度应适当降低。 2．综合性 学前教育专业的音乐教育具有综合性特点。学前教育专业学生对音乐的学习不求“精”，但求“通”，但对音乐教育的学习可精益求精。在实践中，我们发现，学前教育专业本科生虽然原有的音乐基础普遍较薄弱，但文化素养、知识结构、学习能力都较强，所以，是可以在音乐学习的“通”上下功夫的。学前教育专业院校可以通过开展适度的综合性音乐教育，使本科生具备一定的音乐基础知识及良好的音乐综合实践能力，例如具备一定的音乐律动、音乐游戏创编能力等。 （三）学前教育专业音乐教育技能的培养目标 基于以上对幼儿园音乐教育及学前教育专业音乐教育特点的分析，我们认为，学前教育专业音乐教育技能的培养目标应该直接指向培养具备良好音乐素养的合格的幼儿园教师。这里所说的良好音乐素养主要包括两方面涵义：一是具备一定的音乐基础知识与技能，即较好掌握了演唱、演奏、弹唱、音乐基础理论（主要包括调、调式、调性、节奏、节拍、旋律、和声、织体、曲式）等知识与技能，并能将这些知识与技能转化为音乐实践能力、音乐作品分析能力、音乐审美能力和音乐表现能力等。二是具备良好的音乐学科教学知识和技能。从教育技术学和教学论的角度看，主要包括音乐表达能力、音乐思维能力、音乐组织能力、音乐编创能力、音乐表演能力和音乐教具制作与操作能力等。幼儿园教师的音乐教育技能是需要通过一定的专业培养、训练才能形成的。因此，学前教育专业音乐教育应重点关注学生音乐素质培养的全面性，可以传授演唱和弹奏技能基础，系统讲授音乐基础理论知识，最终使学生习得幼儿园实用音乐教育知识和技能。 二、学前教育专业音乐教育技能培养路径 （一）课程结构及内容 学前教育专业的音乐课程是培养学前教育专业本科生音乐素养的主要途径。从结构上看，学前教育专业音乐课程主要包括音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程。音乐基础课程主要是声乐课程和钢琴课程，其中渗透了音乐理论、音乐知识、音乐欣赏等内容。幼儿园实用音乐课程建立在音乐基础课程的基础之上，主要包括幼儿歌曲弹唱、幼儿歌曲清唱、幼儿歌曲伴奏编排等内容。音乐基础课程与幼儿园实用音乐课程两者相互联系、相互渗透、相互支撑，共同为学前教育专业本科生获得音乐教育技能提供支持。

艺术设计论文:高校艺术设计专业教学质量的思考 内容摘要 :文章从艺术设计专业一部分学生上课出勤率较低的现象着眼,提出教师在教学中自身是否需要反省的问题和解决的途径。重点从教师课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进以及学校方面必要的监督措施四方面,分析教师在教学中需要注意的问题,并提出一些改进的方法,从而达到提高教学的质量的目的。 关 键 词 :教学内容 教学方法 教学态度 监督措施 积极性 随着各大院校的扩大招生范围,随之而来也产生了一些不容忽视的现象。其中一部分艺术设计专业的学生不愿到教室上课,这也是当前学校较为棘手的现象之一。那么造成这种现象的原因是什么呢?教师是否也该反省自己,是教师所授课程的内容对学生没有吸引力,还是在教学方法和教学态度方面做得不够好?因此,分析艺术设计专业教师应如何提高教学的质量是非常有必要的。 首先,教学内容的重要性。 第一,课程教学内容应严格按照教学大纲规定的内容准备。第二,在教学内容的组织上要做到所授课程的主题明确、理论知识和专业实践的结构安排合理、内容充实并明确教学目的和教学要求。同时,在教学过程中如能在教学大纲规定的基础上,能较好地结合本学科新成果、行业新动态并结合实际工程项目让学生参与具体实践,对学生可以产生吸引力,从而提高教学的质量。 其次,教学方法的重要性。 好的教学方法可以提高教学的质量,并能达到事半功倍的效果。教师在教学方法的运用上需要做到思路清晰、逻辑性强、重点突出。这样不仅可以让学生清楚所学的内容,而且明白此课程的教学目的和任务是什么。具体的教学方法可以体现在以下几方面。 第一,因材施教。每个班级都会有水平不同的学生,针对基础差一些的学生,教师应根据其欠缺的知识多用心指导并帮助其尽快地达到教学要求的水平;基础好的学生,教师应多引导其向更高、更深的专业层次学习,从而可以充分调动学生的积极性。第二,课堂辅导,教师不能只通过讲解的方式完成教学任务,还需要布置相应具体的课程作业 ,并要求学生尽可能在教室中完成。在此过程中,教师可以发现学生在学习过程中遇到的具体困难和问题,并予以解决,来帮助学生提高知识的应用水平。因此,课堂辅导不仅是发现学生问题并帮助其解决问题的好方法,也是教师总结教学经验的途径之一。第三,交流互动。教师在教学过程中不能一味地采用填鸭式教学方法而应由点及面地启发学生的兴趣,引导学生主动和教师交流互动。教师应注重观察学生对知识吸收的程度,并可通过适当的举例来调节课堂教学气氛。第四,举办作业展览。如果教师在完成本课程的教学之后,能组织学生的作业办一些相应的展览,也将会起到让学生互相学习和互相促进的作用,从而能提高学生对学习的积极性。第五,多媒体案例分析。教师通过多媒体的教学方法可以很清晰地解剖分析整个案例的设计过程及设计成果,并可通过多媒体的教学示范,避免了传统教学中的枯燥乏味,从而提高学生听课的积极性,促进教学质量的提高。第六,坚持使用普通话。教师应考虑到来自全国各地不同方言的学生,标准的普通话不仅能让学生听懂教师所授课程的内容,而且也能拉近师生之间的距离。 再次,教学态度的重要性。 教师在教学过程中对待学生的态度也直接影响教学质量的好坏。第一,要看教师对待学生的教学态度的好与不好,教师对待学生的责任心是其中的重要表现之一。教师责任心的强和弱以及教师自身思想品德的好和坏直接影响教学的质量。一个责任心强的教师不仅能严于律己,做到不迟到不早退,而且自己的良好思想品德也能感染影响学生,从而起到一个很好的表率作用;反之,如果教师自身的责任心不强,经常迟到早退,这样的教师即使拥有再好的学术知识也必然影响学生上课的积极性。第二,在对待学生的教学态度中,教师适当的表扬鼓励和关心爱护学生也是非常重要的。教师发自内心的对学生的关心和爱护不仅可以增强学生的自信心,而且也能促进学生的上进心。如果能增强学生对学习的自信心和上进心将会对他们的整个人生都有好的帮助作用。因此,教师在教学过程中,可以通过学生的不同表现予以鼓励和表扬。但表扬和鼓励的方式方法需要有所策略,应根据具体情况、具体时间、具体地点、具体场合而选择相应的表扬和鼓励的方式方法。比如在教室公开表扬和鼓励同在较小范围的表扬和鼓励相比,针对不同的学生,起到的效果是不同的。因此,教师在课堂上表扬和鼓励学生的时候还需要考虑不同学生的心理,这样的表扬和鼓励才能发挥积极的作用。同时,教师在批改和讲评学生作业的过程中也应本着认真、公正的态度。不能因为种种主观原因而徇私舞弊,不然会影响学生学习的积极性,并造成学习质量的下降。 最后,监督措施的重要性。 当然,要做到教学质量的提高,仅仅靠教师和学生的努力是不够的,还需要结合学校的一些相应的、必要的监督措施。第一,教学管理办公室的严格考勤。迟到、早退、旷课直接与成绩挂钩,轻者重修此门课程,重者则开除学籍。专业教师也应告知学生课堂纪律的重要性,并从自身做起,上课不迟到不早退,起好带头作用。第二,相应的评价调查表。学校也可以通过教师对教学情况的分析调查表和学生对教学情况的评价调查表等来反映课程教学的效果和反馈的信息,并根据具体问题采取更好的教学方法和手段去达到提高教学质量的目的。 结语 总之,在教学过程中,专业教师要清楚自身的作用不仅在于为学生传播专业知识,而且教师的一言一行都能对学生产生重要的影响。因此,作为一名高校教师要在自身专业知识的领域中勤恳耕耘,提高专业知识能力为学生起好指导作用,而且也必须注意自身的一言一行并提高道德思想水平,通过课程教学内容的充实、教学方法的完善和教学态度的改进,以及优良的学风和高尚的师德去提高教学的质量,从而起到为人师表的表率作用。 艺术设计论文:艺术设计教育模式探析 【摘 要】社会经济是基础,艺术设计教育要发展并为社会经济服务,就必须与社会经济密切联系,顺应市场经济的发展方向。本文从四个方面入手,浅谈了市场经济驱动下的艺术设计教育模式。 【关键词】市场经济 发展 艺术设计 教育模式 在我国,1997年邓小平提出改革开放的政策,开始引入市场经济,经济在长期压抑之后飞速发展。由于社会对艺术设计的需求剧增,造成广告设计、产品设计、环境设计等专业人员紧缺,顺应这种市场需求,艺术设计专业成为了一个热门专业。在市场经济中,高校艺术设计教育既要遵循自身的规律,又要适应市场,培养出具备不断更新知识能力,具有良好素质和较强的社会适应能力和创新能力的应用型人才。如何建立与市场经济发展相适应的艺术教育模式呢? 一、明确艺术设计教育在市场经济中的发展方向 艺术设计教育旨在培养德智体美全面发展,具有良好的艺术修养、艺术设计与表达能力,掌握相关的艺术学、社会学、文化学及心理学方面的知识,并具备一定相关技术知识的宽基础、高素质,具有创新精神和实践能力的高级应用型艺术设计专门人才。邓小平在1992年的南巡讲话中说:“……应该主要看是否有利于发展社会主义社会的生产力,是否有利于增强社会主义国家的综合国力,是否有利于提高人民的生活水平……”这也指出了艺术设计的发展方向。英国首相撒切尔夫人说:“设计是我们工业前途的根本,优秀的设计是成功企业的标志。”社会经济的不断发展,使人们对生活质量提出了更高的要求,这又要求艺术设计必须跟上社会经济发展的步伐,紧随时代的发展而发展。从这个角度来说,“艺术设计也是一种生产力”、“设计就是经济效益”。这就要求艺术设计必须与先进的信息技术相结合,艺术设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向。一方面,随着经济的发展,人们生存要求的变化,大众审美趣味的转移等,促使设计必须时时以新的姿态不断演变。另一方面,艺术设计又影响着人们的生存方式。当今,以计算机网络为代表的信息时代的来临,社会经济活动逐渐转向信息生产、信息加工、信息处理、信息传播等形式,这为艺术设计的发展提供了更为广阔的空间。 二、优化艺术设计教育课程设置 为了培养学生的创新思维,面向未来的艺术设计教育课程设置安排应更加科学化、系统化、灵活化。结合本校本地区特点,系统规划、组织、实施产、学、研一体化模式;加强艺术理论、专业理论课在课程设置中的类型选择和比重设置。当代艺术设计是科学与艺术、营销与市场、时尚与地域文化高度结合的设计;调整教学大纲和课程内容,突出岗位技能和创新能力的培养。大纲和课程内容是培养目标的具体体现。它们不但要体现应用性,更应突出岗位技能和创新能力的培养。因而,设计教育只能因地制宜,因市场需求而发展,并且随时都处在一种应对市场的变化,随社会需求而改变的状态之中。那种希望建立一个稳定的、标准的,以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。我们要积极吸收和借鉴世界设计界的新思维、新流派为我所用。教育目标和教育手段以及教学内容应与企业对设计师的具体要求衔接;借鉴发达国家的方法和手段来帮助我们发展。总之,对于艺术设计教育来说,课程设置的安排应该是将设计作为一种高度复合型的交叉学科来组织教学。强调教师和学生能动性的发挥。激发彼此的潜能,采用不拘一格的教学手法,实现理论知识向实际能力和社会责任的转化,提升整体教学质量。 三、采用灵活的教学模式和教学方法 设计艺术教育与相关行业、市场的关系十分密切。设计产品要直接经受市场的检验,并得到消费者的认同,因而社会学、市场学、营销学以及广告学、设计管理等不仅是设计艺术学的相关学科,更是设计艺术各专业必修的科目。因而,在设计艺术教学中,除了对学生进行设计艺术理论和实践的培养之外,也要将市场经营的知识导入其中,使学生尽早了解社会、了解行业、了解市场,以缩短学生对市场认识的过程,使学生能够尽早认识设计与市场的关系。可采用以下的教学模式: 1.工作室教学模式 所谓工作室模式就是实行“以学生为中心,以教师为主体”,实行导师负责制。工作室以个案教学为特征。既有独立的研究方向,又注重学科之间的相互渗透,具有融合性、开放性、互动性、可选择性等特征,并注重课题教学的实践性环节。实际上它也是一种综合化的教学模式,是建立在多学科系统性知识基础之上的,因此它能够为学生创造力的发挥提供良好的空间,为创造设计的成功奠定基础,它顺应了时展的需要,是对当今艺术设计教育改革的一次有益的探索和尝试,它 促进了师生的互动交流和学习实践,给学生提供了掌握专业技能、培养创新思维的良好操作平台。 2.建立校外实习基地,注重学生实践能力的培养 通过实践,让学生贴近专业、企业、市场、社会。当然,在建设设计实践教学基地时,我们应与当地和周边地区产业紧密结合起来,为促进地方经济发展、培养应用型技术开发与设计人才,毕业生在当地和周边地区为企业从事产品开发与设计。各院校应根据不同的地域特色和专业特点选择不同的教学点。在此之前,要先组织教师深入企业进行调研,一是了解企业的生产技术状况,为理论教学的应用提供现实参照;二是通过调研,搭建互动平台,增进彼此友谊,培养与企业管理者之间的感情,为友好合作奠定基础;三是了解企业的合作意向,明确校企双方的需求,通过合作办学,实现双赢,实现实践教学模式的可持续发展。有了稳定的实践基地,学校就可以利用假期到实践基地参与设计,使学生在实践中发现问题,解决问题,获得实践经验。由此获得真正意义上的教学和社会实践紧密结合,也使产学研相结合的综合化设计教育模式得以真正实现。 在不同的教学模式下,教师应采用相应的教学方法。其中,可以运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程;营造主动思考的学习氛围;运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所;建立严谨的治学态度;建立师生交流平台,为学生开设第二课堂;教学相长,重视历届学生学习状况的研究总结等等。 四、建立健全的就业指导体系,将学生成功推入市场。 在校期间不仅要重视学习成绩,还要重视考察各地、体验生活、课程交流以及参与项目、合作课题等一系列的经历和体验,这些都是积累经验、丰富知识的重要方法。各教研室应围绕着“怎么准备实 习”、“怎么安全实习”、“怎么顺利毕业”三个问题展开实习动员,处理好毕业顶岗实习与就业的关系,确保学生“下得去、留得住、稳得下”。还要求学生在实习当中要做到“三练”——练应变能力、练综合素质、练知识运用;做到“三找”——找问题、找差距、找方法;做到“二带”——带着任务去、带着收获回。动员会普遍呈现“教师热情高、学生收获大、现场气氛好、整体效果佳”的好效果。对于就业较困难的专业,还应该研究讨论出一些具体的对策措施,比如: 第一,书记、主任带头寻找困难专业的就业渠道,找突破口,广泛联系,发动教职工找渠道,派出人员到各地挖掘资源,传递信息,落实具体的就业办法。 第二,系上再次修改有关就业的奖励措施,重点是要奖励做出突出业绩,做了实际工作的老师,不再吃大锅饭,不搞照顾政策。 五、结 语 根据经济体制转轨、产业结构转型的需要,为了加快推进科技教育与经济社会联动发展,我们必须积极探索建立服务型教育体系、产学研结合体系和教育培训服务体系,增强教育对经济社会的人才支撑能力、知识贡献能力和学习服务能力。高校在构建服务型教育体系的过程中,应积极探索产学研合作的新模式和高校与企业利益共享机制,应根据自身的办学条件与资源条件,扬长避短,走体现自身优势的发展道路,应勇于创新,结合实际、不拘一格、突出特色,积极探索多种模式和灵活有效的机制,并为提高高等教育对支持和服务地方经济的能力起到积极作用。邓小平说:“科学技术是第一生产力”。我们认为,艺术与技术相结合的产物——艺术设计,同样是一种生产力。它像其它生产力一样,推动社会经济的发展。我们的艺术设计教育要培养出真正有创意的设计人才就应该改变旧有的观念,把科学理性思维纳入到艺术设计思维之中。只有具有正确的思维方式才能解决创意能力的问题。现代艺术设计必须是理性的、科学的创意设计。只有这样,我国的设计教育才能在激烈的人才市场竞争中适应新形势下的市场需求。 艺术设计论文:艺术设计实践教学课程体系的改革 摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节,学生在具备了必要的理论基础之上,更重要的是把理论合理的运用到实践中去,但现在高校在实践方面存在很大的问题,本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究,探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。 关键词:实践教学;课程体系;改革 随着经济的快速发展,人们的生活方式和生活需求也在不断变化,生活中设计无处不在,培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小,已远远不能满足社会的需求,主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上,忽视实践中的运用,学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求,艺术设计实践教学必须成为重点,根据社会的需求调整课程的结构,逐步完善实践教学的体系。 一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性 艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向,可见其发展快速,发展越来越全面。体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性,艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。 艺术设计作为一门潮流专业,其目的是为社会经济带来实际效益,同时改变人们的审美标准,改善生活质量。为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。因此,在安排设计课程时不能只以理论教学为主,要安排与理论相符合的实践课程,理论结合具体的实践才能验证理论的可行性,才能在实践中完善理论。在教学中,单一的理论学习,学生无法深刻的理解其中的精神,只有加入大量的真实课题设计,学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈,是和真实生活紧密联系的,才能更投入、更积极的学习。在实践教学中,如涉及到客户提出的一些具体要求,学生就需要进行大量的市场考察,和相关的市场调研,结合客户的要求做出满意的方案,通过这些具体的实践教学,学生不仅了解了大众的心理,市场的需求,同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。理论联系实践,理论离不开实践,特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学,实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节,是能否为社会培养优秀设计人才的关键。 二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施 1、创新思维与实践课题的融合 在艺术设计教学过程中,每个学生都有着鲜明个性,每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的,都有着强烈的、习惯的自我审美标准,在面对具体的实践课题时,很少考虑使用者的需求,大部分是在表现强烈的自我审美,导致很多作品太过于天马行空,不切实际,不能充分的满足使用者的需求,但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育,也没有高的审美水平,凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准,在一定程度上限制了设计师的创作,大部分的设计师从最初的个性鲜明,创意无限,成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。 不同的年级实践课题安排是不一样的,在低年级实践课题安排上,为了充分发挥学生的创意,课题安排范围很广,学生可以选择自己感兴趣的课题发挥,这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。 把学生的思维打开,为以后的学习打下基础,到了高年级,多安排一些和生活关系密切的实践课题,如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题,从自己身边的环境开始,平日里一些我们天天在使用的设计产品,如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等,没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便,因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它,但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷,如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了,造成了浪费,小瓶的量太少,不能满足普遍的饮水量,垃圾箱不能很好的收纳垃圾,通常垃圾外漏,清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计,通过这些事例来启发学生,让学生认清设计是什么,怎样去设计,如何关注我们生活的方方面面,培养学生敏锐的思维能力。 艺术设计论文:我国传统文化的艺术意象和环境艺术设计研究 近年来,环境艺术设计作为一门新兴行业,涉及园林、建筑等多个领域。在设计中增添传统元素,彰显人文内涵成为当前该领域发展的重要方向。我国传统文化具有的艺术意象,能够呈现出更具民族特色的环境艺术,以满足人们内心对精神文化的需求。因此,加强对该课题的研究具有积极意义。 一、引入传统文化的必要性 将我国传统文化艺术意象融入到环艺设计当中,其重要作用主要表现在三个方面。一是延续了中华民族的优秀文化,且能够进一步丰富传统文化。二是突破了现代城市建筑的缺陷,通过营造简约的艺术意境给人们更多惬意的感觉。三是传统艺术意象的运用更加强调情感诉求,且基于对人们内心的解放,满足人们在都市快节奏生活下情绪释放的需求。将传统文化引入其中,更多的是设计师的情感表白,而人们在设计师创造的环境当中与其传统的意境产生共鸣,最终达到天人合一的境界。 二、具体应用 艺术意象作为美学的重要组成部分,更具个性化特点,如果单纯从直观角度审视,其能够借助一些媒介,将情感或者生活理念传达出来,形成良好的艺术意象效果。具体来说,对于艺术意象在环艺设计中的应用可以从以下几个方面入手。 (一)形象元素 艺术意象的应用是建立在多个符号组合基础之上,将其中的内涵表达出来。现代空间环境设计理念当中,需要采取针对性方式和方法将“意”更加全面的诠释出来,如图案与材质的组合,最终在立体空间内体现出美好的意境等。而“象”主要是透过“意”而渗透出来,二者相结合才是艺术美感的传达形式。在追求设计效果的同时,还可以借助手工等途径体现自然境界。如北京香山饭店,在具体设计中,引入我国园林概念,不仅能够提升饭店的趣味性,还能增添其民族特色。空间优化配置能够更具目的性的实现对环境的衬托,促使饭店在实现餐饮等功能的过程中,带给人们更多视觉、心灵上的体验,增强人们对该饭店的印象,最终将其打造成为赏心悦目的景点,充分发挥其附加值。对于其他设计来说,可以将园林建筑与民居融合到一起,减少二者之间的过渡带,进而达成整体的艺术效应,产生良好的互相衬托的效果。 (二)寓意元素 就文学领域而言,作家在创作中,会通过各种描述手段给读者展现意象境界,而文学作为传统文化的一部分,将文学概念与建筑学领域整合到一起,那么设计师在进行设计时,对于“意”与“象”的追求与实践将会更好地展现现代空间领域的中国化特色。具体来说,意是建筑中的艺术内涵,象是通过在前者的基础上体现其内涵,二者互相联系、密不可分,只有将二者融合到一起,才能够实现对资源的充分利用。如苏州园林中的“个园”的设计,由于部分设计师喜欢竹子,大量使用竹子布置园林。竹子在我国古典文化当中始终是君子的象征,具有深厚的民族情结。因此通过竹子的使用能够呈现出最佳艺术效果。 (三)天人合一 天人合一即整体一致性,所谓整体就是意与象二者不可分割,其不能够将世界再现,且难以简单地体现传统文化的基层。因此在设计中,需要充分了解和掌握意象,并在此过程中找到形,将其中的意更好地传达出来,最终让人们感受到其中的“神韵”。要想真正达到这一目标,单纯的模仿难以实现,更多的是需要将现代艺术与传统文化整合,将现代设计理念应用到传统事物之上,赋予其更强的表现力,促使它们能够随着时代的发展,将民族特色完全的展现出来。如湖北电视台的台标“火凤凰”,具有深远的寓意。古代湖北为楚地,在时间推移中积累了深厚的楚文化,同时火凤凰的形象能够展现湖北历史文化内涵。楚人崇火、拜日等,湖北电视台将凤凰为形、用烈火板的桔红色搭配,创造了台标。不仅应用了传统造型的表现形式,且符合现代审美需求,将湖北的特色的展现的淋漓尽致。人们生活水平越来越好,对于环艺设计的审美角度也发生了翻天覆地的变化,一味模仿和效仿的设计已经无法满足人们的审美需求,设计师需要不断挖掘传统文化的意象,促使创造的环境能够给予人们更多幸福的体验,赋予环境更强的生命力。 三、结语 随着人们审美日渐多元、个性发展,环艺风格要兼顾时代与民族双重风格,只有这样,环境艺术才能够获得前所未有的发展机遇。因此在现代环艺设计中,设计师应充分利用传统文化的意象,将其与环艺设计整合到一起,找到二者最佳契合点,突出设计主旨,真正做到民族的、才是世界的,推动我国传统文化走向世界,从而在此过程中谋求可持续发展之路。 艺术设计论文:高职艺术设计专业开放式教学体系的研究和实践 由于我国高等教育秉承20世纪初欧美体系,又参考前苏联学制,高等职业艺术设计教育,也一直参考高等院校艺术设计教育模式,并没有形成高等职业艺术设计教育自身特色。教学体系的某些局部虽有不小的变革,但并非根本性的改变。近年来虽在广泛开展如何在教育中鼓励创新,发展个性的讨论,并进行有关课程改革,但整个艺术设计教育体系仍未改变。 高等职业艺术设计专业开放式教育体系将针对高职教育存在的问题,根据高职艺术设计类专业的教学特点,研究和借鉴发达国家艺术设计教育的先进经验。通过优化组织教育过程,打破旧有的教与学的组合形式和封闭的教学局面,来建立一种能使每个学生都有机会发挥其创造力的开放式教学体系。 一、开放式的课程设置与课程标准 实施开放式教学体系不仅是一种教学管理模式的变革,更重要的是一种教育观念和人才培养目标的变革。这种变革必然会引起教学实践中的许多环节,如课程结构、课程内容、教学手段的改革。在完全学分制的实践中,追求的目标是“淡化专业,突出课程”,然而,要真正做到开放式的“淡化专业,突出课程”,并非只是把原有各专业、方向的所有课程都平行而直接地呈现在选课表上。开放式体现的教学规则,对课程建设提出了与之相适应的改革要求。它必须从人才培养的目标出发,在开放式管理的机制下对课程进行调整和实验。 课程在某种意义上可以说是开放式的核心。课程确定以后,课程本身的标准就显得非常的重要。一方面,它既是教育者培养目标和教学意图的具体体现,又是教师进行教学的根本依据;另一方面,学生也是通过对不同课程的选择来建构自己的知识结构和技能范围。而且,在开放式教学体系下的绝大多数课程呈现在一种开放的状态之中,课程与课程之间的逻辑关系很多是非线性的,这也就是说学生对课程的选择在很大程度上是呈跳跃式的。过去,我们一般都是根据专业的教学计划来制定每门课程的教学大纲,而现在所谓的专业教学计划在开放式教学体系下已经失去了意义,课程由学生自己来选,培养的计划也就处于一种变化之中。开放式教学体系制定课程标准的基本特点就是比较量化,它包括课程名称、代码、学时数、学分数、教学的具体内容与基本要求、教材与参考书目以及作业要求和考试方式等。通过一些数字来明确课程教学的要求,尽量避免过去一些艺术课程教学中存在的那种模糊性、随意性和无效性;同时这个标准也成为有关部门对教学进行检查和督促的依据。 二、开放式的课程选择与专业的确定 在专业课的平台上,所有的课程都是由学生任选的。也许有人会担心,虽然整个学习的过程始终体现了充分的自由和自主,但以后学生究竟以什么专业毕业,是不是在开放式教学体系下就不分专业了呢?其实不是。上文中我们提出的一个口号是“淡化专业,突出课程”,那么就专业界定的问题,我们提出的第二个口号是“先选课程,后定专业”。也就是说在学生修满规定的学分提出毕业申请时,系部可根据学生在三年或更长的时间内所学的课程的性质或类别确定他的专业归属。可能出现的情形无非是以下三种:一是所学课程集中在某一学科或专业的课程群中;二是所学的课程虽然广泛,但仍表现出明显的学科或专业倾向;三是所学课程繁杂,学科或专业特征不明确。从开放式教学体系来讲,对于上述三种情况,只要修满规定的学分,学校都应该准许毕业。但后一种情况究竟以什么专业毕业还值得商榷。 三、开放式教学体系的支撑 1.社会实践与产、学、研相结合 为了适应经济和社会的发展,结合院系自身的特点,充分利用教学资源,进一步加强产、学、研合作的教育模式。实行工作室制的产、学、研教育模式,由设计师、专业教师共同负责专业教学、生产和科研工作,将科研成果和学科交叉思想融入教学之中。另外,改变仅在毕业设计时,才让学生到设计公司参加实际设计项目的做法,根据课程教学环节的实际需要,结合设计公司的设计项目,有针对性地组织学生参加项目设计。由具有“双师型”素质的教师指导,面向社会的实际设计实践,才能使学生提前进入角色,缩短了学习与工作的距离,熟悉了未来的工作环境,得到了综合性的多方面训练。 2.建立艺术设计专业人才培养评价体系 人才培养评价体系是学生学习的指挥棒,对学生学习起着导向性作用。根据艺术设计专业特点,公共课、理论课,提倡开卷考试,充分利用课题设计、计算机绘图综合训练等多种形式来评定成绩。鼓励学生参加各种设计比赛、参加社会上的各种考级考证,获奖或取得证书的学生给予奖励学分。实行完全学分制,便于学生根据自己的情况安排学习进程,以便有更多的时间充分发挥和培养特长,这也符合艺术设计专业教育的规律。 结语 艺术设计专业开放式教学是动态发展的,是随着社会发展不断完善的。以上几方面是笔者在艺术设计专业教学改革中实行开放式教学的一些研究和实践,有待于进一步充实提高。笔者将在专业教学改革中不断探索,大胆创新,总结经验,寻找更加适合高职艺术设计专业特点的教学体系。 艺术设计论文:艺术设计专业徒手表达教学方法的探索 通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。 1、徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(charles de wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(joseph peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇a4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇a4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:对艺术设计专业徒手表达教学方法探索 摘 要:通过对东北石油大学艺术学院艺术设计专业的发展,就一年级基础课的回顾,发现了一些问题,以这几年学生生源素质为研究基础,经过这几年探索出一些适合与本专业学生提高基础素养的教学办法,教学方法主要针对于设计基础课中的徒手表达的研究,提出了一套较为合理高效的学习方法,从训练的题材和学时的安排两方面入手,使没有受过学前专业素质训练的学生能够在短期内提高到一定的水平,从而树立起学习的信心。 关键词:循序渐进;徒手表达;论文下载 我校的艺术设计专业还处在起步阶段,虽然艺术设计专业还比较年轻,在这期间为社会也培养了一批批优秀的设计人才,教学体系已经比较完备。这些成果的取得得益于全体教师在教学上的不泄努力,以及在教学体系改革和教学方法研究上所作出的贡献。从办学环境来讲,我们不具备任何优势,交通不便利,城市经济类型属于能源型城市,艺术设计对于学校来说也是一个新专业。这些原因致使我们的生源素质较其他兄弟院校尤其是老牌的艺术设计院校的生源相比较,素质相差甚远。为了弥补这些不足,我们立足于现有的硬件和软件的条件,努力研究,试图通过改革教学方法,因材施教,有针对性的对课程进行探索性的改革,力求走出一条有自身特色的教学新路。徒手表达在设计课中的地位;徒手表达在整个设计课当中占有十分重要的地位,尤其是方案初期阶段,用速写草图帮助学生进行思考、构思,将头脑思维片段的捕捉下来形成准确、形象的图形和符号。有些优秀的艺术设计作品甚至就源于设计师的最初手稿。因此图解与思考是设计师基本素养之一,二者也是紧密联系不可分割的。同时也是设计师之间沟通的桥梁;徒手表达能从多个角度出发,空间、平面、立面、剖面、透视、展示设计意图与构思。许多设计师都是优秀的画家,而许多画家也曾参与到建筑设计,环境艺术设计当中。怀勒(Charles de Wailly,1730-1798)被认为是当时最优秀的建筑画家,他和皮瑞(Joseph Peyre,1730-1785)一起设计了巴黎歌剧院。他们在庄严的建筑外表内,设计了绚丽辉煌的室内空间,这个空间淋漓尽致地体现在怀勒所画的剖面图中,它不仅表现了建筑结构和室内装饰,而且还画了在观众厅、舞台和街道上的人物形象。这幅画是一个新突破,即建筑画可以表现一个从外到内的空间序列。 2、 以往的教学方法及效果:徒手表达或者称为设计速写这门课程,据了解在在大多数院校设计基础课程中只占有很少的学时,这是一个普遍的问题。我们也曾面临由于学时的有限,因此课堂上不可能将全部的徒手表达知识一一的讲解。基本上是在大一的第一学年刚入学的阶段讲完理论,然后大部分时间是留给学生课下自己来学习,每周交2篇A4幅面的速写作业,这样下来会出现一些问题,首先是学生临模时选择的题材多种多样,难易不等,有的临摹过于简单,有的却过于复杂;有的同学临摹的工作量不够,一张纸上只是寥寥几笔几个形态。还有的在交作业之前突击完成,效果可想而知。为了解决上述问题也曾尝试一些新的教学方法,如,临摹优秀的速写教材,现在有一些学校仍在应用这种方法,但在一年级采用这种方法还是不妥,首先是每一章节临摹的图量或多或少,难易不等,在理论方面学生也理解不了。 3、 循序渐进的教学方法,经过一番总结,还是觉得应该从作业的环节着手解决问题,最终形成以下教学方法;首先将临摹的题材收集整理归类,主要来源于几本好的参考书如《建筑环境配景表现技法》等,将这些临摹的素材按照由简单到复杂,有平面到立面再到立体的顺序归类,在归类的过程中,筛选出简单、常用容易掌握的配景。各类参考书中有很多复杂的难以掌握图例不适合于初学,如果不加以要求,在安排作业时,临摹的内容过于多样,在工作量和评分上难以统一。其次,在临摹的数量上,按照所给出的临摹稿上的数量来完成,这样可以保证每人每周完成一定的工作量。 4、有针对性的训练 上述几点看上去虽然简单,但是需要我们课下做更多一些的工作,如将临摹的题材收集整理归类,做成临摹稿。制定详细的训练计划,(1)各种形式的徒手线条练习(两周),(2)树木、植物平面的表达方法(两周)(3)各种立面树木的表达方法(4)人物、车辆的画法(两周)(5)各种材质的画法(两周)(6)室内轴测图、透视图、鸟瞰图的表达方法(两周)(7)综合环境表现及方案草图练习(六周),每周4篇A4幅面规定内容的速写练习作业,只有通过量的积累才能达到质的飞跃,争取在一年级使学生完全掌握各种类型的徒手表现图的表达方法,为设计课打下坚实的基础。这也可以称得上是专业训练,针对于艺术设计专业的,而不是泛泛的美术速写练习,是掌握设计语言与能力的捷径。 5、 结束语 徒手表达教学这个环节中,理论指导是一方面,更的重要的是贯彻落实每次的练习内容和课上的监督指导。在作业的评判过程中发现问题所在,及时调整内容,重点辅导资质较差的学生,培养兴趣是关键。通过速写的练习,从而使学生建立起学习艺术设计专业的信心。 艺术设计论文:高校环境艺术设计教学模式 改革开放以来,我国各行各业高速发展。环境艺术设计专业对社会经济发展有着十分重要的作用。为了满足社会需求,一些地方性高校的环境艺术设计专业发展迅猛,但随之而来的诸如教学资源无法满足专业发展的要求、新进教师缺乏实践经验等问题,阻碍了地方性高校环境艺术设计教育的发展。 一、地方性高校环境艺术设计专业工作室教学模式存在的问题 我国较早采用工作室教学模式的学校有中央美术学院、广州美术学院等美术院校。这些学校位于经济发达城市,拥有丰富的教育资源,设计类工作室开展得较好。然而,一些地方性高校面临诸多问题。 1.盲目照搬发达地区高校的发展模式 发达地区高校的环境艺术设计专业普遍实行校企联合的工作室教学模式,由企业提供教学设备、装修资金、项目,学校提供场地、人员等。在经济发达地区,这种模式有着明显的优势。高校有大量可操作的项目,企业可以节约房租与人工成本。校方可以借用企业资源,提高学生的实践能力与教师的业务水平,节约了工作室建设资金。但一些地方性高校不具备这样的条件,盲目照搬发达地区高校的发展模式,容易缺乏生存的土壤,校企联合办学很难坚持下去。 2.忽略了地方性高校的生源现状 一些地方性高校由于生源质量参差不齐等原因,部分学生学习积极性差、作业质量不高、上课不投入。地方性高校为了应对这种情况,通常会采取加强教学检查和日常考勤等相对严格的措施,但效果往往不尽如人意,还给师生造成了相当大的压力,甚至因为管理过于严格而导致学生产生厌学情绪。在这种状态下,教学质量是无法得到有效提高的,即使教师让学习积极性较高的学生进入工作室学习,从根本上看仍是一种治标不治本的手段,无法实现提高整体教学质量的要求。 3.管理制度不完善一些地方性高校的环境艺术设计专业课程设置不合理,仍沿用原有的教学大纲,没有为实践教学配置符合市场和时展需要的有地方特色的课程。管理制度也不完善,经费使用、教学管理等方面乱象丛生。 二、地方性高校环境艺术设计工作室的构建 1.学校为法人,自建企业模式工作室 由于所处地域经济条件所限,地方性高校若采用校企联合的工作室模式,会损害自身的利益。如果没有项目和利润,企业是不会无偿投入的,也是不符合实际的。其实,学校可以自为法人,出资筹建类似企业运营模式的工作室,利用自身的资源以获得优质的项目,如学校自建项目、教师项目、课题项目、学生自有项目、大赛项目、校企合作项目等。这些项目不但可以为学校赢利,打造品牌实践基地,还可以起到培养学生综合能力的作用。 2.健全工作室教学管理制度 工作室要想常态化地开展下去,就需要有可靠的制度保障。地方性高校要想采用工作室教学模式,首先,要建立与自身相适应的完整的工作室课程体系,这个课程体系必须紧贴市场需求,以整合资源为目标。其次,要在专业方向、教学计划、内容、任务、设备管理、工作室管理、资源优化等方面修改并完善管理制度。再次,要加强工作室学生递进培养的研究。工作室由于受到学生年级的限制,往往学生刚能熟练地开展项目设计,却已到了毕业的时候。最后,要建立与工作室教学相适应的评价体系。工作室教学模式下的学生评价应该将专业能力和职业素养并重,专业能力可以从方案洽谈、设计创意、施工管理三个方面量化标准,职业素养则以团队协作能力、考勤、工作态度为主制订考核标准。 3.合理分配利润 工作室教学模式要与市场接轨,通过实践活动获得的经济收入不但可以用于工作室软硬件建设,还可以用来提高师生工作与学习的积极性。制订合理的利润分配制度,是工作室教学模式健康运行的必要条件。地方性高校可制订较为轻松的经费管理模式,院系是经费主管单位。工作室在完成院系所制订的基本教学任务与创收任务外,可以享有一定比例的经费支配权,从而形成鼓励和鞭策效应,提高学生学习的积极性,有效减轻地方性高校的资金压力,形成良性的运作机制。 艺术设计论文:通识教学对艺术设计的适用性 通识教育理念及其对艺术设计人才培养的启发 (一)到了20世纪80年代,“generaleducation”在我国港、台地区得到广泛关注。清华大学老校长梅贻琦先生认为“通识,一般生活之准备也。专识,特种事业之准备也,通识之用,不止润身而己,亦所以自通于人也,信如此论,则通识为本,专识为末。社会所需要者,通才为大,而专才次之。”[5]P99-102当时的清华大学,第一年不分科系,所有学生一律实施通识教育,第二年起进人专业领域,各学科分为必修和选修两种。通识课程,规定各系学生第一年必修国文和英文各6学分,选修自然科学1门(物理、化学、生物)8学分及社会科学1门(政治、经济、社会、历史、现代文化)6~8学分。另有体育每周2小时,每年2学分,大学四年,每年均修。通识教育首先强调“人是第一重要的”;其次追求人的理性与智慧,强调对算术、修辞等这些“共同学科”的研修。1909年,哈佛大学校长洛厄尔谈到通识教育主要是作为专业化前期的知识准备。通识教育则更多地是作为大学教育或课程结构的一部分,与之相对应的概念是专业教育(SpecialEducation)。通识教育和专业教育都是侧重在社会功用方面的。一般而言,现在所谓通识教育,就是大学教育本科阶段面向全体学生所实施的一种集中的综合素质教育,在教育内容与形式上倾向于向模式化发展,它与专业教育相对应。大学文化素质教育,主要是专业教育之外的人文科学教育(文、史、哲知识)和艺术教育。关于通识教育概念的界定问题,至今为止仍未形成一个公认的、规范性的表述。借助于国内学者李曼丽采用马克斯?韦伯(MaxWeber)的“理想类型”(IdealType)法研究通识教育的概念,她认为“就性质而言,通识教育是高等教育的组成部分,是所有大学生都应接受的非专业性教育;就其目的而言,通识教育旨在培养积极参与社会生活的、有责任感的、全面发展的社会的人和国家的公民;就其内容而言,通识教育是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、技能和态度的教育。”[6]关于通识教育的培养目标早在1945年美国哈佛大学《自由社会中的通识教育》报告中得到了全面地体现。报告提出通识教育的目的是培养完整的人,这种人需要具备四种能力:有效思考的能力;清晰沟通思想的能力;做出适当明确判断的能力;辨别一般性价值的能力。报告认为通识教育的课程应该包括人文学科、社会学科、自然学科三大领域。通识教育不仅仅局限于大学教育,而是着眼于整个社会,培养健全完整的公民。 (二)通识教育对艺术设计人才培养的启发通识教育对完善艺术设计学生的智能结构、提高他们的审美情趣、加强他们的创造性和适应性、促进他们的和谐发展都有着重要意义。美国高校将“专与博”的关系通常定位为“专业教育”(或“专才教育”,professionaleducation)和“通识教育”(或“普通教育”,generaleducation)的关系,其课程设置主要也是从这两个方面去构架,而且他们有愈来愈重视“通识教育”的趋势。“通识教育”犹如奠基,专业教育好似建楼;“通识教育”让人有灵魂、有眼光,专业教育使人有能力、会动手。“通识教育”课程在美国又称文理教育课程,类似于我国的公共基础课。从通识课程的学分要求看,一般是占总学分的1/4到1/2之间。如普林斯顿大学,本科生通识学分要求为8,占总学分的22%;斯坦福大学本科生通识学分要求为60,占总学分的47%。一般而言,美国不少大学新生入校后前两年都在文理学院(CollegeofArtsandSciences一个直接隶属于学校的公共教学部门)接受通识教育,在人文社会学科、自然学科等领域进行广泛的学习,然后再回到各系接受专业教育。其结果是使学生具有比较宽的知识面,有较强的适应新事物的能力。通识教育有其不同于一般课程的特色内涵。采用李曼丽对“通识教育”的理解方式,对于通识教育课程的内涵,也可以从如下四个角度理解:其一,通识教育课程的性质是有着育人的目的的明确指向性、有计划、有组织的实施;其二,通识教育课程的内容是非专业性的、非功利性的,是不直接为职业做准备的具有基础性、通识性和广博性的人文社会科学和自然科学的基础知识;其三,从通识教育课程内容来看,呈现出知识的领域综合性、系统性和人文经验的体验性特征,使课程成为学校环境及多种教育活动发挥教育作用的媒体,增强整个教育环境的可控性及影响的一致性;[7]其四,把握通识教育课程的核心特点:“通”。很久以来,人的文化过程被“专业化知识”所主宰,植根于自然的灵性不断被人为的知识分割所消解,难以触摸到整体关联的真实世界的脉络。事实上,表面看来极为不同的 事物之间皆存在意义关联,它们有着依自相似法则构造的结构与秩序,这是世界之所以为一不可分割的整体的关键所在。 重视通识教育课程对艺术设计人才培养的意义 如果艺术类高校还在固步自封,一味的只强调专业艺术技能,忽视人文素质培养,将会严重阻碍未来各领域艺术的创新与发展。当今社会终身学习化与职业岗位的频繁变换对人的基础素质的新的需要,也对大学通识教育课程设计提出了新要求。阿而温?托夫勒曾说过:“21世纪的文盲将不是不能读写的人,而是不能学习、不学习和不能重新学习的人。”[9]P91其次,创新性人才培养需要在艺术设计高校中迫切开始通识教育实践。人的创新性、创造性的培养对通识教育课程为其提供的知识基础和智力储备提出了新要求,对通识教育课程营造宽松的环境氛围提出了新要求,并对通识教育课程为其奠定的良好的品格提出了新要求。大学通识教育应该非常注重大学生创新情感的培养和激发,并通过加强隐性的通识教育课程建设等途径,对学生进行思想素质教育,培养他们爱祖国、爱集体、爱人民、爱社会的高尚情操,从而为大学生进行创新性活动提供强大的动力。再次,通识教育的开展有利学生专业综合素质提升的作用,能满足艺术设计学生对于“有趣知识”的渴求,这种需要构成了大学通识教育的“内发”性理论之一。公共选修课的教学方式引导学生自主选择“喜欢的”、“感兴趣”的课程,把被动学习变为主动学习,知识间的整合不是百科全书式的,而是要能融会贯通。这样的教学不仅可以改变大学课堂里冷冷清清的局面,还可以带来“头脑风暴”,锻炼学生们的逻辑思维。除此之外,在具体的专业课、文化课中,如果教师可以有意识的渗透各类学科“常识”,也将会使通识教育理论起到事半功倍之效果。蔡元培先生说,“教育是帮助被教育的人,给他能发展自己的能力,完成他的人格,与人类文化上能尽一分子的责任”。通过通识教育,必然可以解决艺术设计学生的知识结构的平衡问题。最后,通识教育也是“大学精神”与“民族文化传统”的内在统一。 现代大学的重要作用就是“文化传承”,一定程度上,[，！]赋予相关“显性”与“隐性”教育内容以中国传统文化的内涵,不仅可以传承民族文化,更有利于学生在日常生活中,在色彩、造型、实用、品质、审美等方面达到较高层次的艺术追求。从培养目标来看,大学的终极指向是“全人格”的人,这是人文精神对人的存在的内在诉求。诚如中国古代“四书”之一的《大学》所言,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”这就是说大学的最高目标或终极目标就是“至善”。因为“大学是个公开追求真理的场所,所有的研究机会都要为真理服务,在大学里追求真理是人们精神的基本要求,因此,它给大学带来了勃勃生机,是大学进步的条件。”[10]P169通识教育目的就是要把学生培养成崇尚科学与民主,追求真理与正义,尊重他人生命与权利,关爱他人,善于沟通和理解的公民。“通识教育”为艺术设计人才培养打开了一个新思考方式,“以何种方式在艺术设计院校中开展通识教育”成为值得我们思考的又一个新课题。在这里,笔者有几点设想,以此抛砖引玉,希望能引起教育界的关注。在艺术院校开展通识教育课程无疑是最直接有效的教学方式之一,但是根据艺术院校的实际情况,相对于各个学科教师汇集的综合类院校而言,确实会有教师人员不足的实际困难,艺术院校如何克服师资与资金的现实困难,找到解决方式更是应该值得重视的。另外,在艺术设计类院校中的“专业课”与“文化课”中渗透通识教育思想显得尤其可行,但现有教师的专业素养、综合类学科知识相杂糅的能力也是难题。面对现实困境的挑战与应为之努力的决心本是事物发展的重要推动力,相信致力于艺术设计教育者必然会重视通识教育培养艺术设计学生创新能力和人文素养的重要作用。 艺术设计论文:传统文化的特点及其在艺术设计中的应用 摘要:在当今的国际社会中由于市场经济的需要,人类社会对艺术设计的需求无论是在范围还是在内容上都比以往任何历史时期都多。尤其在目前的中国,随着国门开放的那一刻起,设计的需求就在各个方面和各个领域中逐渐扩大,相关行业的从业也在不断增多,但真正的精品设计却实在贫乏。我们应该勇于面对现实而思考如何走我国艺术设计的创新之路,而不应再继续迷失下去了。而笔者认为在目前我们应重新审视我们的传统文化,从中吸取有用的元素将其融入我们的作品中,这是目前提升我国艺术设计层次的一条便捷之路。 关键词:艺术设计传统文化应用 中国是四大文明古国之一,有深厚的文化底蕴。但由于政治、经济的原因在近200多年以来在文化艺术方面几乎停滞不前以至于与整个时代有很大的差距。而由于近年来我国的改革开放和经济发展对艺术设计方面的需求却是空前的。在我们设计发展的初期只能是在借鉴外来文化的基础上建立的,这是发展的必然阶段。 在当代社会人类的物质文明和科技水平都达到了一个空前的水平,而中国作为一个自强不息的大国在各个方面都不甘落后于人,在艺术设计领域尤其需要新的创新和突破,这不仅仅是民族自尊心的作用,最重要的还是经济、政治和文化等多方面的需求。 一、中国传统文化的特点: 传统不是落后和过时,它像流水一样,是民族自身演变的过程。中国是个历史悠久、民族众多的国家,同样她的传统文化也是最复杂和深厚的。地域的广博造成了文化的多样性,但悠久的历史又促成了其文化的兼容性。这些纷繁、复杂、厚重的传统文化才是我国艺术设计者取之不尽,用之不竭的宝库。 目前很多文艺工作者发表自己的观点,反对中国的传统思想,认为造成中国目前现状(主要指对目前中国在世界上的政治、经济和军事地位不满意)的主要罪魁祸首就是“儒家”思想,认为正是其造就了中国的“农耕文化”和“羊”的精神。这一观点在去年最流行的小说《狼图腾》中得到了较完整的阐述和论证。我完全赞同他们的观点,5000年的封建文化曾使中国在300多年前就站在世界之巅(中国在乾隆年间的国民生产总值占当时世界整个生产总值的一半还多)。但又恰恰是这种最/，！/为完善统治制度阻碍了中国近代的发展。但我们同样应该认识到“农耕文化”被“狼文化”取代,“野蛮人”打败“文明人”其实不仅仅在中国历史上是定理,而应该说这是放之四海而皆准的公理。在全世界的人类历史上都是这样: “希腊人”赶走“爱琴海人”(特洛伊被希腊人摧毁);“罗马人”取代“希腊人”,“英国人”打败了“西班牙人”,而最终“日不落帝国”的霸权又拱手让给“山姆大叔”,历史从来都是这样,但是谁又能说希腊文明应该抛弃呢?“罗马神话”恰恰是全面抄袭了“希腊神话”,就象“宙斯”和“朱庇特”的关系。就是现在谁会认为英国人在文化艺术上的成就逊于美利坚国。“胜则为王败则寇”仅仅是在政治和经济方面,而艺术上却恰恰相反。如果将成吉思汗与赵佶在艺术领域上的成就进行比较,宋徽宗虽是亡国之君但其在书画方面的造诣是一代天骄骑着“汗血宝马”都追不上的。任何文化都有正面和负面的影响,就象殖民地文化的最大好处是当地人的外语(入侵民族的语言)基础有着得天独厚的条件一样,中国长期的腐化和奢靡的封建社会生活习气恰恰成了滋生民族传统文化的温床。可以概括的说,中国的传统文化包罗万象,其涉及面十分广博,艺术设计工作者应从中吸取相应的文化元素将之融汇贯通加以利用,其实“古为今用”在当今中国艺术设计领域里比“洋为中用”还管用。 二、传统文化在艺术设计中的应用 直接应用---主要是针对不同的载体,在中国传统文化元素中慎重的选取相应的图案或符号,发挥其原有的图形信息。但这种直接使用在使用时应注意使用环境和材质。这种使用实际上最为简单和实用,初学者往往愿意使用但一定要注意在组合上不能是简单的堆砌,而要注意其融合。否则直接罗列和附着会给人一种突兀或牵强附会之感。这方面的成功作品中以大连金石滩的“万福鼎”最为典型。该鼎高5.6米(代表中华56个民族),宽4.8米(代表四面八方),其四面由8888个小福字组成。寓意深远的数字构成与应运而生的吉祥个数,囊括了其能够祈福呈祥的所有含义。 扩展使用---在充分理解传统文化的基础上延其“意”传其“神”,其实这是一种转化。这需要设计者有深厚的文化基础和和很高的艺术修养。例如中国书法的精髓在现代园林景观设计中应用最为广泛,汉字书法的构成不外乎章法、线条和结构,同样好的景观作品不外乎追求自然、和谐和超凡脱俗,其布局的合理与正确是最重要的,这一点设计者可以吸取书法中布局的特点,但其各部分组成和功能模块的架构也是相当的重要,好的作品“随形就势”如行云流水般的自然,尽量减少人工的斧琢痕迹是优秀设计师的追求。让人们在隐藏的技巧中看出艺术的智慧来,这才是最为出色的作品。 将传统文化中所传达的民族特征、理念与现代设计结合为可视的形态呈现出来,即抽象的继承。这种运用在建筑设计中体现得比较明显。在建筑设计中采用“易经、风水”(有人说是迷信)的理论。建筑风水学的核心就是天地人合一,即人与自然融合,把人看作是自然的一部分,人与自然和谐相处,排斥人类行为对自然环境的肆意破坏,注重人类对自然环境的适应,并指导人们的建筑选址乃至营建,其人与自然环境间和谐思想,这也是现代生态建筑学或“环境友好”建筑学研究的重要组成部分之。从这一点也可以看出目前中国城市中的90%以上的建筑(高楼大厦)实际上都是过渡产品,公寓楼(水泥楼房)本身的出现就是欧洲国家为解决部分贫困民的居住问题而造出的产品,楼房的弊端在发达国家已经产生,因此英、法等国都已经采取相应行动,恢复庭院式居住方式。目前大部分中国设计者仅将目光注意在建筑新材料在其作品中的应用,简单的变形和多变的色彩就被认为是优秀设计,真是可笑。笔者认为中国设计者在这方面还有许多路要走,这与当前中国的整体国情有很大关系。什么时候建筑方面的最高奖由“鲁班奖”变成了“创意奖”,那么中国在建筑方面的设计可能才会真正得到体现。目前最好的相关作品只能推荐大家看看潘石屹自己的别墅(时尚杂志中有介绍),真正的好作品是和谐与自然,大气却不失精致,通透却不空落。其所有的布置和装饰都是隐合中国的易经之道。 中国的传统文化内容广泛,不同民族在不同时期都有自己独特的文化,其特有的元素也是多元化的。现代的艺术设计种类也很多,涉及到日常生活和社会的各个领域。在这里我们不可能将传统文化元素在所有设计领域中的应用一一列举出来,以上的论述仅仅是一小部分。但我们应该知道当一个设计师丧失了其民族特性时,她不可能在国际设计舞台上找到自己的位置,只有凸现她的本土性和个性化特色才能继续发展。我认为中国传统文化可以很好的融入在现代的艺术设计中,中国的设计者如果能很好的运用其相应的元素,并给予一定的创新应用,则可以在其各自的领域中取得新的突破,使中国的设计者能够在国际设计领域中占领一席之地。 艺术设计论文:艺术设计对审美营销模式的影响 “审美营销”的基本出发点是艺术的设计要对产品、服务和营销传播以及营销的环境创造出审美,它要能够揭示出美在营销中的重要地位,整合审美营销的系统,创建艺术设计对营销产生影响的模型以及企业的审美营销的模型,得到一个重要的结论:艺术设计能够推动审美促销,艺术设计在审美营销模式中能够起到十分重要的作用。 一、审美营销的概念和提出的背景 “审美”的定义最早是经鲍姆加通提出来的,他曾经用“aesthetica”来命名他所创立的这一新学科,但之后在英文中,通常使用“aesthetic”来命名他所发现的学科,目前,我们通常将它译为“美学”,而“审美”则是它的另外一种翻译方式。但是,“审美”和“美学”之间有着显着的差异,“美学”一般来说指的是一个学科或者是一门学问,而“审美”就不同了,它注重的是对美的事物的参观、考察和识别的这一过程,同时更是人们源自于完整的而又圆满的经验才体现出来的一种身心愉悦的、和谐静谧的、自由自在的心理活动以及生存状态。而“审美营销”正是基于上述的“审美”而创建出来的一种适用于现在这一代人的营销模式,它的关键在于如何创造出不一样的、突出的美来供人们欣赏。20世纪90年代左右,由两名外国人提出,将组织或者品牌赋予美学的特殊意义,能够激发大多数消费者产生某些审美的体验,还能够增加消费者的购买概率。对于“营销美学”这个名词,人们很容易理解成“美学”的一个分支,而实际上,创造者所强调的是美学在组织和品牌中所发挥的巨大的识别价值,也就是身份的象征。在提出“营销美学”的基础之上,他们又进行了深入的研究,并且首先提出了“体验营销”的说法。国内也有一些学者谈及“营销美学”,但研究的不是很透彻,最近这些年来,国内外对于“审美营销”的探索越来越清晰,以艺术设计为基础的审美营销越来越受重视。 二、审美营销的内涵以及关键所在 从营销的角度来讲,审美营销的内容是由企业、市场以及客户三个重要要素组成的。而从美的源流的角度来讲,审美营销的内容便是由创造美、传播美和审视美这三个连续的环节组成的。将两个方面结合起来看,就是企业要不断地创造美丽的产品以及服务,再通过进入市场将所创造的美丽传播出去,向用户展示企业所创造的美丽,以便用户可以被美丽的产品、服务、营销传播以及营销的环境而感染,从而达到对企业所生产的产品和本品牌的忠诚,并且在之后的生活中不断地重复同样的行为。审美营销的模式可以轻易地被企业应用到生活中,而这一应用的关键就在于一定要基于艺术设计,只有艺术设计符合用户的口味,艺术设计能够让大众满意,才能达到审美营销的效果。 三、艺术设计对审美营销模式的影响 传统的艺术设计是为满足大众对美的需求、对文化的需要所建立起的一门技术学科,随着经济社会的不断发展,众多原本纯粹的领域开始与经济挂钩。但这并不意味着艺术设计的经济化,恰恰相反的是,通过将艺术设计引入营销环节中,不仅为产品营销提供了新的发展方向,也促进了艺术的大众化推广,两者相辅相成,互为一体。所谓的艺术设计,是科学和美学、工艺和艺术交叉渗透所形成的新兴的复杂学科,它不仅具有创造设计方面的价值,同时还具有艺术方面的美。这其中包含了工业设计、环境设计、艺术设计、企业设计、形象设计等诸多方面。所有艺术设计的种类都是为了审美营销服务,这和企业有着密切的关系,对现代营销模式的创新发展有着重要的影响。而艺术设计对营销的影响主要有三个方面:第一,艺术设计可以利用本身潜在的影响力和吸引力,对组成营销模式的每一个元素造成直接的影响。比如,艺术设计可以直接创造出具有审美价值的营销产品、手段、环境和知名品牌,并在此过程中提升企业的形象等。第二,艺术设计有提升营销力的能力。营销力是企业开拓市场的最主要手段,它包含了价值、销售和后期发展的能力,具体体现在企业营销的竞争力上。第三,艺术设计能够创造出富含美学意境的营销文化,进而为企业创造出品牌化的文化标志,其本质是艺术设计为人类创造文化活动,既包含物质文化的创造,又包含精神文化的创造。艺术设计通过上述方法创造了种种“美”,而这些“美”恰恰对审美营销模式产生了深远的影响。结语传统营销模式注重对产品价格和实用性的宣传,然而在当下社会,人们对文化艺术的追求正在上升。我们通过对“营销美学”的探讨和研究,提出了“审美营销”的概念以及定义,发现了艺术设计对营销模式以及企业的审美营销模式的模型。我们更应该结合体验营销、整合营销等重要方法,更进一步增加美学和营销之间的研究,获取更多的审美营销成果,加快市场营销的发展进程。 艺术设计论文:浅论环境问题和城市环境艺术设计 摘要:城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 关键词:环境 生态设计 城市环境艺术设计 郑东新区 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统 的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:城市环境艺术设计 [论文关键词]环境生态设计城市环境艺术设计郑东新区 [论文摘要]城市环境艺术设计的生态设计在可持续发展的战略思想指导下,形成以生态伦理观和生态美学观为基本的出发点的城市发展,规划和设计理念。通过回顾和认识所在城市中城市环境艺术设计的生态设计,分析中国现阶段城市发展中面临的严峻的生态问题,提出了一些富有建设性的城市环境艺术设计的方法。 一、环境的含义 环境,是人类赖以生存和活动的场所,也是向人类提供生产和生活所必须的自然资源的供应基地。在《中华人民共和国环境保护法》中,明确指出:“本法所称环境,是指影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体,包括大气,水,海洋,土地,矿藏,森林,草原,野生动物,自然遗迹,人文遗迹,自然保护区,风景名胜区,城市和乡村等。”其中,“影响人类生存和发展的各种天然和经过人工改造的自然因素的总体”,就是环境的科学而又概括的定义。它有两层含义: (一)《中华人民共和国环境保护法》中所说的环境,是指以人为中心的人类生存环境,关系到人类的生存与毁灭。同时,环境又不是泛指人类周围的一切自然的和社会的客观事物整体。比如,银河系,我们并不把它包括在环境这个概念中。所以,环境保护所指的环境,是人类生存的环境,是作用于人类并影响人类生存和发展的外界事物。 (二)随着人类社会的发展,环境这个概念也在发展.如现阶段没有把月球视为人类的生存环境,但是随着宇宙航行和空间科学的发展,月球将有可能会成为人类生存环境的组成部分。 二、环境问题可分为两大类 一类是由于自然环境因素的破坏和污染所引起的。如:火山活动,地震,风暴,海啸等产生的自然灾害,因环境中元素自然分布不均引起的地方病,以及自然界中放射物质产生的放射病等。 另一类是人为因素造成的环境污染和自然资源与生态环境的破坏。在人类生产,生活活动中产生的各种污染物(或污染因素)进入环境,超过了环境容量的容许极限,使环境受到污染和破坏;人类在开发利用自然资源时,超越了环境自身的承载能力,使生态环境质量恶化,或出现自然资源枯竭的现象,这些都属于人为造成的环境问题。我们通常所说的环境问题,多指人为因素造成的。当前人类面临着日益严重的环境问题,于是人们呼吁“只有一个地球”,“文明人一旦毁坏了他们的生存环境,他们将被迫迁移或衰亡”,强烈要求保护人类生存的环境。环境问题的产生,从根本上讲是经济,社会发展的伴生产物。具体说可概括为以下几个方面: 1.由于人口增加对环境造成的巨大压力; 2.伴随人类的生产,生活活动产生的环境污染; 3.人类在开发建设活动中造成的生态破坏的不良变化; 4.由于人类的社会活动,如军事活动,旅游活动等,造成的人文遗迹,风景名胜区,自然保护区的破坏,珍稀物种的灭绝以及海洋等自然和社会环境的破坏与污染。 三、环境治理和保护 在环境治理和环境保护方面,郑州市这几年下了很大的工夫。对于母亲河的治理就已经略见成效。2007年5月,总书记亲临黄河视察工作,黄河市中华民族的母亲河,我们一定要把她治理好,一定要把环境治理好。 以前,由于自然因素和人为的破坏,黄河两岸的环境一度非常恶化,绿城经常在开春的时节会经受一次又一次沙尘暴的洗礼,而我们的母亲河也在很多河段出现了断流的现象。在城市化高速发展的今天,在人们日益追求生活环境优化的今天,城市环境艺术设计和环境之间的矛盾也越来越激化了。 经过多年的探索和研究,可持续发展战略已在世界范围内推行,我国也将可持续发展战略作为一项基本国策。“城市环境艺术设计的生态设计”正是可持续发展战略在设计领域的一种战术回应,城市环境艺术设计也因此从观念转变到理论建构乃至设计,创作的方法技巧等方面都必将得到重大的发展。此间,“生态经济”,“生态产业”,“生态美学”及“生态建筑”等新概念应运而生,冠以“生态”的各种词汇频频出现在各行各业的文本中,然而我们必须清醒地看到,实现城市环境艺术设计的生态设计绝非易事。 城市生态环境系统规划是在城市发展战略或城市总体规划纲要指导下相对独立的规划体系,与城市总体规划同步进行。从宏观到微观可分为: 城市生态环境系统规划———绿色空间系统规划———环境设计三个层次。每一层次含空间性质,功能,生态质量,绿化,环卫,人群特色及景观风貌等研究内容。 1.制定城市生态环境系统建设的总体目标。在调查研究的基础上,制定城市生态环境系统在不同发展时期的生态平衡质量,绿化水平,社会服务及特色风貌等指标,在定性的基础上逐步定量化,使目标体系具有可操作性。 2.城市人群休闲行为的研究和预测。其中包括价值观念,心理需求,文化取向;人口规模,人口特征(年龄,职业,性别,消费层次等等);人群在城市空间系统中的流动,集散和停留时间等规律;休闲方式选择与休闲文化取向。 3.城市生态环境空间序列规划。对城市的生态绿色空间进行调整,空间规划从用地规模,空间规模,空间序列组织,空间视线及环境效益等方面综合研究,形成“点,带,场”相结合的空间系统。这些空间包括有:城市广场,主要步行街道,城市滨水地带,公共绿地,居住小区绿地,大型建筑庭院及市郊农产品绿地等。 4.城市空间环境功能规划。包括生态效益功能,活动利用类型(游憩,娱乐,运动,集会,展示,分隔,交通……),人群交流及文化艺术表达等各项功能。规划同时要对城市各主要空间作出系统的主次功能的认定。 5.城市特色风貌的规划。在总体特色风貌目标的控制下,充分考虑环境主要空间的艺术风格和文化主题等方面的规划。 6.绿化规划对空间进行全面的指标控制。基于各空间功能,生态指标,建设条件确定各空间绿化指标时效要求。绿化指标包括绿化覆盖率,绿地率,郁闭度及叶面系数等。绿化规划要对各主要空间值等特征加以规定。 7.局部空间环境规划。对城市“绿色空间”的人口容量进行测算 ,制定生态环境目标(空气,湿度,土壤,灰尘,噪音及风等)和环境保护治理的措施。 8.城市生态环境系统与区域生态系统的关系。城区与郊区绿地系统的协调关系,区域空间调节关系,休闲人口流动的关系等等。 河南省郑州市郑东新区的开发和建设现今已经即将完工,首先从设计和规划上来说就是与国际接轨的,世界着名建筑师黑川纪章对整个新区的建设做了一个全面而又详尽的规划和设计,无论是从制定城市生态环境系统建设的总体目标、城市人群休闲行为的研究和预测、城市生态环境空间序列规划、城市空间环境功能规划、城市特色风貌的规划、绿化规划对空间进行全面的指标控制、局部空间环境规划、城市生态环境系统与区域生态系统的关系等等这些入手,都是将城市环境艺术设计和环境很好的融合到了一起,很好的解决了当地环境和城市环境艺术设计在某些问题上的矛盾。 很好的解决环境问题和城市环境艺术设计,美化环境,造福子孙后代。 艺术设计论文:媒体技术在艺术设计中的实用性 一、确定教学信息传达的表达方式 对不同的科目选择相应的教学形式,同时确立CAI的基本形式和表现风格。艺术设计教学CAI主要的形式可以分为以下几种:1.演示型以直接呈现视觉图象为主的教学软件。如海报招贴作品欣赏、平面广告设计作品展示、包装设计、标志设计作品分析课及CI设计案例分析大多采用这类形式。2.说明型以文字与图象相结合的教学软件,阐述某种理论观念或与图象相应的背景说明资料,技法理论、史论课程均可采用。如中国画、工艺美术史、中外美术简史、设计概论等。3.演练型是教、学互动的教学软件,一般采用设计有相应的技术性的问答模式,学生可以通过键盘、鼠标或手触式屏幕与教师交流。如计算机辅助设计、电脑平面设计、电脑立体设计、网页设计等,可用于讲述、演练或测试一整套知识系统。4.模拟型是对某种虚拟空间、视觉场景或物体内在结构进行演示的教学软件,在作品技术分析、作品构成分析、透视及平面、立体构成等课目中有良好的效果。如构成设计、计算机视频技术、室内设计、环艺设计、三维影视动画等。5.混合型将上述几种类型综合运用,以多种手段表达教学效果。如包装设计、展示设计、室内效果图制作、多媒体电脑技术等。 二、运用课件制作软件编制教学素材 做好课件制作前的准备工作,对图象资料(画册、幻灯片、录像带、照片)及文字等原始的教学素材按前后出场顺序进行序列编排,同时对将要采用的图像资料进行扫描、修补、调整、保存,并将影像等资料文件格式进行转换,以便CAI可执行。 三、设计交互界面的教学程序和方法 CAI的教学程序与传统教学有很大不同,比如在讲解演示中应利用多媒体的图象、动画、语言、音响等综合交互的特点,使图象的内在意义得到更全面的展示,这样就能克服以往设计教学中黑板演示的缺憾和展示原作困难等不利因素。同时,计算机模拟空间还可以对三维深度及多维空间物体的内在结构,如点、线、面、色彩等形式元素的组织进行直观的剖析,也可以对图像的局部进行随意放大。练习式的人机操作中还可以把问题的解答与图像的解读结合在一起,利用动画、电影等手段使设计理论概念等枯燥的知识变得生动有趣。 运用相关软件进入CAI的制作,在课件的制作中,除了教师对多媒体的各种软件要有相应的操作知识外,还应当按设计专业各科目的主题要求进行课件形式美的创意,力求在风格、版式及图像、语音效果上有较好的表现。对软件的首页版面,要讲究艺术性和实际操作的便易性,屏幕提示应简单明了。对图像资料一般要采用较高的分辨率;作品赏析应能够进行局部的观察或单独出现放大的画面局部;背景音乐也应选择与教学主题相一致的内容,避免产生视觉和听觉的相互矛盾。如果是人机交互方式的教学软件,还应设计出下拉式、弹出式菜单或按钮。最后,进行系统整合,完成软件制作,执行和检查实际的操作性能,刻录成光盘或以不同的形式储存好。 五、通过教学实践试用分析并修正完善 对CAI教学软件主要从以下几个方面来检验:(1)软件使用的方便性:具备输入简单、屏幕提示明确、控制灵活、安装及启动方便和联机帮助的功能。(2)软件质量的水准性:图形、图像、动画及文字具备足够的清晰度,色彩还原较好,屏幕布局合理、文图版式具有形式美感。(3)软件的可靠性:各类功能按钮具备可操作性,具有整体的容错能力以及软件适用环境的宽松、兼容。在教学的过程当中,这些环节的内容并不是一成不变的,随着多媒体技术的快速发展,新技术、新应用和新标准层出不穷,这为设计教育工作者提出了无尽的想象空间,也提出了新的挑战。如虚拟现实造型语言(VRML)的完善,使虚拟现实(VR)开始在网络上推广应用。多媒体信息已不在是一种外在的信息呈现方式,而直接转化为人的空间体验。虚拟教室使受众在空间和时间中进行了人机交互,这种新媒体的设计对设计教育者而言,不仅需要掌握大量新的传达设计方法和表现形式,更是对传统设计教育观念的全新挑战。但愿在不久的将来,能有更多的设计类多媒体教学应用软件面世,为艺术设计教学开辟更广阔的空间。 艺术设计论文:台州民间工艺美术引入地方高校艺术设计教学的意义 民间工艺美术植根于人们的生活,无论是民俗信仰中的民间工艺美术,还是建筑装饰中的民间工艺美术,抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术,都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇,孤悬而有不可难拔”的台州,地处浙江东南沿海,自古以来以海上名山文化着称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天,民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此,在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质,会为艺术设计创作带来丰富的营养。 在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。 1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响 近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。 1.1 思维方式的影响 1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响 纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。 1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响 台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。 1.2 造型特征的延拓 造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。 1.3 色彩表述的借鉴 民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。 2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义 在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。 2.1 有利于增强学生的文化认同感 目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’, 即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。 2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维 台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。 2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力 设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。 2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识 传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。 3 结语 台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分,有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要,在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征,使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势,为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。

农业专业论文:农学专业农业昆虫学教学改革与实践 为适应现代农业的发展,结合黑龙江省的地域特点,对农业昆虫学的教学内容、教学方法和教学手段进行改革。实践表明:改革后的教学方法,提高了学生的学习主动性、实践能力和综合素质,收到了良好的教学效果。 农学专业农业昆虫学教学改革 一、农学专业农业昆虫学教学面临的问题与挑战 农业昆虫学是农学专业的基础课,兼有基础学科和应用学科的双重性质,在农学类专业中扮演的角色尤为重要。本课程主要讲授昆虫学的基础科学知识,内容包括各种害虫的形态特征、生活习性、为害方式、发生规律、种群动态与环境条件的关系以及有效的防治措施,是保护农作物获得丰产丰收的一门科学,具有较强的理论性、专业性和实践性,对培养学生运用专业理论知识解决生产实践中相关问题的能力具有极为重要的意义。随着我国经济改革的深入和发展,社会对人才的需求型也发生了转变。目前,用人单位对农学专业学生的实际应用能力和动手能力的要求也愈来愈高。因此,结合我国高等教育体制的变化和社会需求,根据学科建设的发展趋势和专业特点,加强农业昆虫学课程的建设与教学改革,是农学类学科建设的重要内容,也是培养出一流的高等农业技术人才和农业科研工作者的重要保证。 二、具体做法 1.注重教材选择,优化课程体系 高等学校越来越重视培养“宽口径复合型人才”,以适应新形势下社会发展的需要。在此背景下,本科专业设置由细化转向加强基础,缩短学时,拓宽口径的改革。因此,如何在较少的学时情况下保证农业昆虫学的教学质量,是农学类专业教学所面临的挑战。选好教材以及做好对教材课程体系的优化是农业昆虫学教学工作者首要考虑的问题。 目前,农学专业的《农业昆虫学》课程没有合适的教材,采用彩万志等主编的《普通昆虫学》和李云瑞主编的《农业昆虫学》两本教材,均为植物保护专业本科教材,内容多且深。为了在有限的时间内给学生提供最全面的知识,让学生更容易理解并掌握新的知识点,了解最新的学科进展情况,教师在备课的时候应该精心组织课程内容,根据教学实际情况并结合地域特点对教材进行优化,达到知识的系统性、前沿性和实用性。 首先,注重农业昆虫学基础科学部分的教学。由于农学专业没有昆虫学科相关专业的基础知识,然,解决生产中害虫防治的实际问题,更多的则是依靠运用昆虫学基础知识来解决,因此,昆虫学基础科学部分的教学尤为重要。我们在教学内容上采取“突出重点,兼顾其他”的原则,引导学生关注本学科发展的前沿动态。将《普通昆虫学》教材中的第一篇至第三篇合并为一个章节,即昆虫体躯构造与功能,授课时联系生产实践讲授昆虫的外部和内部构造与功能,力求将这部分内容讲细讲透彻。例如,不同类型口器的昆虫,其危害症状不同,应根据昆虫的危害症状有针对性的选择农药种类和施用方法;利用昆虫的触角,可区别害虫的雌雄,如果诱虫灯下诱到的害虫多是雌虫尚未达到产卵的程度,那么及时预报诱杀成虫就能减少产卵量,降低为害,这在害虫的预测预报和防治策略上是很有用处的。对于昆虫生物学特性的章节,有选择的讲授昆虫的生殖方法、生活史及习性;昆虫分类章节,重点讲授农业上常见昆虫的分类特征,包括对农作物有益和有害的种类,引导学生正确对待农作物昆虫。对昆虫与环境的关系,重点掌握温度对昆虫的影响,了解其他因素对昆虫的影响,将农业昆虫的调查统计及预测预报放在农业昆虫学各论中,结合具体的害虫进行讲授,使教学内容更加具体丰富。在农业害虫的防治原理和方法章节中,以害虫综合治理(IPM)理论为基础,引入害虫可持续治理理念,解决环境污染、农产品残留等安全问题,结合成功防治农业害虫的典范讲解农业害虫防治的原理和方法,使教学内容具有新颖性和生动性。 其次,灵活讲授农业昆虫学各论部分的内容。由于农业昆虫学各论内容庞杂,具有综合性、实践性和地域性的特点。因此,我们结合黑龙江省的实际情况,对有关章节进行调整,形成了以地区主体作物为特色的害虫群落系统。我们将某种作物害虫作为一个单元来讲授,先讲授某种作物害虫的种类,然后讲授重要害虫的群落特征,之后再阐述优势种种群的发生为害特点,最后在害虫为害特点的基础上,制定某种作物害虫的综合治理技术。这样授课的效果显着体现在两点:第一,使农田生态—害虫群落—害虫种群—综合治理有机地联系在一起,非常便于学生掌握学习的重点,学生学习效果显着;第二,将害虫的发生为害与综合治理联系在一起,既符合现代害虫综合治理的理念,又可提高学生的专业综合素质。因为,害虫的综合治理与植物学、植物生理生化、生物化学、作物学、栽培学、气象学、土壤学、耕作学等多门专业基础和专业课程相联系,在课程授课中注重将上述学科的知识与昆虫学知识结合在一起,利用作物自身的外部形态、内部生理生化特点、作物栽培措施、栽培制度、农事操作等措施,来分析害虫—植物—环境之间的关系,以创造有利于作物生长,而不利于害虫发生的条件,减少害虫的危害。此外,授课时及时补充害虫变化的新动态,做到与时俱进。如搜集整理关于美洲斑潜蝇、烟粉虱、白粉虱等害虫的资料,补充到授课内容中,使学生能够学到最新的知识。 2.改变教学方法,提高教学效果 讲课是一种艺术,对于一个教师来说,要使教学效果好,就必须精心设计授课内容,认真备好课,写好教案及讲稿,在语言表达上力求做到简练、准确、富有趣味性。改革之后的教学方式,极大程度地提高了理论课的教学效果。尤其是在讲授昆虫学基础知识部分时,昆虫分类章节中,某些害虫的特征较繁杂,学生不易记忆,如在讲课过程中引用一些谚语、经典事例等,教学效果会很显着。例如,在讲到“弹尾虫”的特征时,我们引入了“善跳弹尾目,腹节 不过六;基部有腹管,跳器在端部”的例句,这样学生就很容易接受和记住。在讲授各论部分时,挑选2~3种重要虫害作为重点讲授内容,其余的虫害安排学生自学,之后让学生以小组的形式自制PPT课件讲解,最后由教师总结补充。如此,学生从一类害虫的危害症状特点到学习此类害虫的发生发展规律,从重点剖析此类害虫的发生危害原因到举一反三的学习其他类害虫的过程中,学会了自己查找文献和总结归纳,这样既培养了学生的动手能力,又激发了学生的创新思维,增强了学生对专业知识的理解能力。在整个农业昆虫学授课过程中,我们采用了多媒体的授课形式,教学过程中增加了实物、录像、电影等方式,利用其图像、声音和动画效果体现昆虫的各种形态及生命活动方式,以调动学生学习的兴趣,增强学生的感性认识。 3.加强实验教学改革,提升学生专业能力 实验室是实验教学的物质依附和基础支撑,实验体系的建设直接影响教学效果和整体科研能力,是增强学生综合素质和创新能力的重要平台。根据专业培养目标和人才培养方案的要求,结合社会和地方需求,农业昆虫学的实验教学逐渐向农业生产实践型转变,以提高实践教学质量,利于毕业生的就业要求。首先,改变教学模式。以往的实验课教学,基本以教师讲授为主,学生在教师的讲解过程中,完成实验项目内容,对作业以外的实验内容不重视,甚至不做,这种教学模式导致学生学习主动性差,出现应付现象。改革后的教学模式则以学生为主,教师为辅,旨在提高学生的动手操作能力,增强学生对理论知识的理解。其次,教学手段的革新。实验教学中,利用了多媒体技术,弥补了板书、挂图、标本残缺、标本数量不足等方面的缺陷,显着提高了实验教学效果。其三,为培养学生动手能力,实验教学内容中增加了设计性、综合性实验项目,由学生自行设计实验步骤,在教师的指导下完成实验,实验完成后,分析实验结果、问题产生的原因和解决办法。其四,为增加学生对理论知识掌握的牢固性,提升学生的感性认知能力,我们在实验中增设了昆虫学教学实习。要求学生到温室、田间采集昆虫标本,室内鉴定,识别害虫危害症状等,这样的教学方式显着提高了教学效果,学生能亲身观察和掌握这些昆虫的基本形态、习性、危害状况等,弥补了以往单一室内实验教学的缺点。改革之后的实验教学方法,既培养了学生对农业昆虫学学习的兴趣,也训练了学生在农业昆虫学实验技术方面的扎实功底,为今后从事农业昆虫学的科研工作奠定良好的基础。 4.完善考核制度,提高综合素质 考核的目的是考查学生对所学课程的基本理论、基本知识掌握的情况,以及能否应用所学知识进行综合分析和解决问题的能力。为此,我们将平时成绩、实验、期末笔试成绩按照10%、20%、70%的比例计入总成绩中,作为农业昆虫学课程的成绩。平时成绩主要考查学生自制理论PPT的质量和查阅资料的丰富度;实验成绩主要依据学生实验过程中对仪器的使用能力、昆虫标本的采集和制作技巧、编制和使用检索表的能力、鉴别农业昆虫种类的能力、综合性实验设计的能力,一般采用开卷或实物考试法;期末考试主要考查学生对课堂讲授的基本理论、基本概念、害虫综合治理方案的设计及害虫的防治措施等内容。改革之后的考试评分方法,激励了学生学习的主动性,提高了学生应用专业知识分析问题、解决问题的能力。 三、总结与展望 教改之后的农业昆虫学教学实践表明,目前的教学内容、教学方法、考核制度能较好地将理论与实践结合起来,激发了学习激情,提高了自主、创新学习的主观能动性,明显地提高和加强了学生的理论知识和实践技能,起到了初步的改革成效。相信通过我们今后不断改进和完善,并将新的教学模式试行和推广到其他农学类学科,对大学生创新意识的培养和综合素质的提高必将起到积极的作用。 农业专业论文:浅析农业职业教育应走出专业设置的误区 论文关键词： 农业职业教育；误区；改革途径 论文摘要： 农业职业教育要走出专业设置的误区，就要从抓住机遇、深化改革出发，充分认识三农问题，建立新的课程体系，健全激励机制，加大实习基地建设，走出一条良性循环的发展道路。 一、目前农业职业教育存在的问题 1、专业改造的误区 农业相对效益较低，使农业职业学校或学院的涉农专业在生源竞争中处于弱势，为了追求生存、发展，多数学校都在大刀阔斧地进行老专业改名、新专业设置，目的是为了吸引生源。但忽略了与之配套的相关改革，改造后的专业大多数换汤不换药，新专业师资力量匮乏；实习基地数量少、规模小，甚至没有，专业课教学依然存在“实验室养猪、黑板上种田”的现象。 2、教学环节的弊端 专业变化快，课程设置跟不上步伐，征订教材教师参与少，教材与实际需要和学生能力脱节，学生水平评价主要以理论考试为主，教师水平评价仍然是传统的方式（教案的规范性、教学环节的完整性、学生对教师的满意程度、领导的印象等），使工作缺乏推动力，教师缺乏开拓进取精神，导致教师队伍新技能欠缺或技能熟练程度不高，学生理论学习与实践脱节，技能训练不到位。 由于上述原因，培养出来的学生基础理论不扎实又缺乏特色和职业能力，毕业后不能发挥应有的作用，虽然新名称、新专业在招生中起到一定的作用，但很快就被扼杀在摇篮中，生源又会陷入困境。 二、抓住机遇、深化改革 1、充分认识三农问题 众所周知，转移农村富余劳动力是解决“三农”问题的有力举措。近几年各级政府对农村劳动力的跨地区转移在政策上给与诸多照顾优惠，使其待遇有所改观，但我们看到大中城市大多选择发展资本、知识、技术密集型产业，需要的是高素质的劳动力，况且城市本身存在大量的富余劳动力，农村劳动力在与城市富余劳动力的竞争中多处于劣势，数量庞大的农民工仍然是城市的贫民阶层，低成本、低风险的土地将成为农民生存的最后保障，况且农业、农村的现代化最终也只能靠农民自己，因此，农村富余劳动力就地转移既是农村富余劳动力转移的根本出路，也是农业、农村现代化的根本要求。 引导农村富余劳动力的就地转移是对农业职业教育提出的挑战，并带来机遇。随着我国农村经济的发展和农村产业结构的调整，未来农业将成为一项新型产业，同样也要求造就新一代农民来改革传统农业的生产经营方式，适应现代农业生产需求。农业发展趋势表现在由单纯的数量增长转向优质高产高效，产品系统转向名、特、优、稀、新、少，林果牧渔各业及产品生产规模扩大，发展工厂化基质栽培技术，产业化经营成为农业的走向。以上各项战略均对农村从业人员的种类布局、技术结构和能力的层次规格等提出了新的要求。然而目前农村劳动者整体素质低、优秀科技人才奇缺、信息渠道不畅通阻碍着农村劳动力就地转移效益的提高。职业教育应密切关注“三农”需要，实施全面的、多元化的专业和培训，同时加强与之相配套软硬件建设。抓住机遇，以优质“产品”迎接挑战。 2、走出一条“凭实绩体现质量，以质量创造品牌，以品牌带动就业，以就业促进招生”的良性循环的发展路子 （1）建立新的课程体系。学校应根据当地农村劳动力转移的特点，构建与当地人力资源开发相适应的课程新体系。该体系应突出职业教育特色和能力的培养，根据职业能力需求，自制教学方案和教学大纲，强调适用、够用，突出实用性、体现地方化、模块化和现代化。设置区域性或乡土性专业课程，组织编写适合地方特色的实用教材。结合实际增减课程，培养学生熟练使用各种工具书、手册及图表的能力，提高学生适应新形势的能力。 职业的现实性因素决定了职教的课程和教材是多变的，教材的选择要依靠有能力把握现实职业环境、有能力创新的专业教师。至少有内行教师和德才兼备的人员参预订购教材事宜。 （2）打破传统教学模式。职业教育，如果忽视了实践性教学环节和专业实际操作能力的培养，就等于丧失了办学生命力，所以必须打破传统的教学体系，从职业能力分析入手，建立以能力培养为中心“工学结合”教学模式，给学生创造一个客观真实的环境，增加学习接触实际技能和社会实践的机会，增强学生的职业意识和岗位业务能力。 突出“应用性”的 教学内容。基本理论知识以“必需、够用”为原则。专业课程的理论部分应削枝强干、删繁就简，体现知识能力的“岗位针对性”。教学过程强调结论和应用，教学重点告诉学生“是什么”和“怎么用”，加强基础专业技能训练、实习等实践性教学内容。 （3）启用教学能力评价模式。评价机制对提高教师教学能力至关重要。作为价值导向，学生的学习能力和职业能力更是教师能力最直接、最有说服力的评价指标。把学生对常见的一些专业现实问题，有没有深入分析问题的能力，有没有通过查找资料、广泛寻求合作、最终解决问题的能力等作为课堂教学是否有效的衡量标准。删减当前的理论考试，把单独进行理论知识测试和技能测试有机地结合起来，作为教学水平的测试方式。有说服力的评价指标可以促进教师在教学上将传统的文化课教室变成“教、学、做”相结合的理论课堂，将实训基地作为理论与实践结合的应用课堂，在这样的课堂里，学生要做到在学中做，在做中学，边做边学，教、学、做合一，手、口、脑并用。这样既对学生实行了“高标准、严要求、强训练”，使学生所学习的理论和掌握的技能融为一体；又对教师完善自身理论知识、技能水平和技能熟练程度无论从主观和客观上都起到推动作用。 （4）建立健全激励机制，提高教师专业能力。无论是改造老专业还是设置新专业，教师能力欠缺是改革的最大障碍。育人先育师，教师的专业培训，应当成为专业建设的前提，只有有目的、有计划、有步骤的教师队伍建设与新专业建设相匹配，新专业才具有生命力。 学校体制、政策对能力的发挥和积极性的影响同样至关重要。学校应以实绩作为能力标准、待遇标准。取缔效益甚微的岗位和影响职工积极性的一劳永逸的待遇，以公平、公正、公开的奖罚制度，建立、健全鼓励扶持政策，使全校职工个个有压力，人人有动力。 支持、鼓励实训基地建设中教师技能的创新、名特优品种的引进、示范、试验。农业受天时、地利的影响明显，允许一二次的失败，鼓励教师大胆实践、探索、创新。支持、鼓励教师建立自己的指导专业户或自办实体。以实体和专业户的效益、学生能力展示评价教师能力，并作为评选教学能手和学科带头人的依据。奖励应倾向于技术含量高、难度大、艰苦、能力要求高、对学校发展影响大的工作和岗位，真正体现能者多劳，多劳多得，充分调动全体职员的工作热情，发挥其积极性、主动性和创造精神。鼓励专业课教师充分利用寒暑假期，在节假日深入各行业一线参加生产、管理实践活动。经过锻炼，提高解决实际问题的能力。有计划的对教师进行外出培训、考察学习。积极采取引进人才、校企联合等完善师资队伍。 （5）加大实习基地建设。农业职业教育要办好，就要确立培养实用技术型人才的目标，加大校内外实习基地建设，在自己的实训基地上依靠它的技术优势、人员优势，建立一套与专业对口、科技含量高的实体，让学生真正参与到生产实践中去，提高学生理论联系实际的能力，从而达到学有所练，学有所得。而且该实体能对外营业，效益可观，使基地具有较高的示范性和较强的辐射功能，以此赢得良好的社会声誉，走出了一条“凭实绩体现质量，以质量创造品牌，以品牌带动就业，以就业促进招生”的良性循环的发展路子。 农业专业论文:浅析农村中职学校农业类专业适应新农村建设人才培养的研究 论文关键词：初中地理　课堂教学　方法改革 论文摘要：中学地理教育在社会上急功近利思潮和学校中应试教育思想的双重冲击下，教学水平处在低谷状态。初中地理教学是目前中学地理教育中最需要突破的薄弱环节。在素质教育的新形势下，笔者认为初中地理教师可以从以下方面进行课堂教学方法的改革与实践。 农村中等职业学校农业类专业多年来为当地农村培养了大批的科技人才，随着新农村建设的不断深入，农业的发展越来越依靠科技进步和科技人才的培养，在新形势下如何确定培养目标、培养什么样的人才成为职业学校新的课题。 一、农村中职校培养农业科技人才的现状 随着经济社会的深入发展和科学技术的不断进步，农业和农村经济发展对人才的需求越来越大，但目前来看，农村中等职业教育在专业设置上紧跟社会发展的需求，向第二、三产业方向倾斜，第一产业的农林牧专业呈现逐渐萎缩的趋势甚至被裁掉。有的学校虽然保留了部分农业类专业，但学生的目标是升入高等学府继续深造，将来有利于谋求一个好的职业，没有把服务农业放在首要的人生目标。据有关部门统计，我国农业专业技术人员不足130万人(包括农民技术员)，与农业人口的比例不足千分之一，而欧美等发达国家这一比例己超过千分之四，这与我国农业的基础地位很不相称。农业科技人才的大量短缺与培养科技人才过少的矛盾日益突出，即便这样，很多中职学校仍把重点放在对初中毕业生的培养上，这就加大了培养的局限性，培养的数量捉襟见肘。由于学生的学习动机或者说学习目的的偏离，培养的质量更值得怀疑。 二、农村中职校培养农业科技人才的优势 (一)地里位置的优势。 农村中等职业学校大都地处农业生产前沿，与农业生产能近距离接触，有着广泛的群众基础。职业学校能在第一时间掌握农业生产的动态，可以有目的的进行指导和服务。在遇到农业生产中出现的典型的、普遍的、共性的问题时，可以立即组织有关人员进行综合治理，还能做到防患于未然。 (二)办学经验的优势。 职业学校基本上是从农业技术中学转轨而来，有着多年的办学经验。在对农业人才培养上，可以采取灵活的办学模式，既可以培养初中毕业生成为中等职业技术人才，还可以培养生产一线的农民，使其掌握先进的科学生产知识。 (三)师资力盆的优势。 就目前而言，很多农村职业学校农业类专业教师占专业教师的20-25%，有的学校这个比例还大。他们大都是八十年代为职业学校定向培养的师资力量，对农业生产有着深厚的感情，农业科技知识比较扎实。 三、农村中职校培养农业科技人才的措施 (一)培养目标的重新定位。 针对目前农业发展迫切需要科技人才的现状，职业学校要构建多层次农业科技人才培养体系，其中中等职业学校的培养目标定位应该是农村留得住、能创新、有作为的中等专业技术人才。他们不但对所学的专业知识精通，还要熟知相关专业知识，要成为农业生产中的多面手。在实施教学上，要合理安排理论教学内容，不断改进教学方法，强化实践性教学。可以把教室搬到田间地头甚至鸡舍猪圈，让学生亲自动手去做，从感性认识上强化训练。与此同时，更新旧观念，不断传播先进的生产、经营、管理知识，使学生置身于农业科技前沿，用先进的知识武装头脑。加强学生的继续教育，培养学生自主学习的优良品质，鼓励学生敢于创新，敢于实践。 农村中职校在培养初中毕业生的同时，还应把培养人才目标对准农业生产一线的农民。这些农民对农业生产有着深厚的感情，他们渴望知识，学习目的明确，针对性强。在职业学校深感农业类专业招生难、在校生少的同时，有一个庞大的农民队伍急需培训和学习。他们在农业生产中经常遇到这样或那样的问题，但苦于无门，不知道去什么地方请教，职业学校恰恰是为他们解决这些问题的桥梁，完全可以利用专业知识服务农民。 从某种意义上讲，职业学校也只有重新对培养目标定位才能做到可持续发展。在职业学校的办学过程中，农业类专业逐渐萎缩、招生困难、办学特色不明显等都制约了农业类专业的发展，从而失去了农村中职校生存的根基。将培养人才目标定位在农民这个群体上，学校将在农业广阔天地大有作为，会使学校焕发出勃勃生机。 (二)培养模式的不断创新。 职业学校沿袭普通中学的办学模式显然背离了职业教育发展的真谛，职业教育不能把学生禁锢在课堂上，不能把学生埋在书本里，实行开放式教学成为职业教育发展的必然。培养目的的定位为多种多样的培养模式提供了可能。培养在校生时可以采取动态的教学过程，根据不同学生的爱好，让他们自己制定农业生产的一个小环节，并付诸实施，教师则针对每一个生产环节进行有目的的指导，这样以来学生就可以通过实践掌握理论知识。 针对农民的培养可以采取灵活多样的教学模式进行，农业类专业包涵了农林牧等专业，不同的行业生产也各不相同，比如从事种植生产季节性较强，而从事养殖生产的季节性就差一些。随着集约化程度的不断提高，各行业的细化程度也越来越强，这就要求农民培训具有较强的针对性。既要从基础知识上强化，又要在专业技能上提高。从培训时间上看，种植类专业可以在农闲时集中进行培训，而养殖类专业可以利用下午或者晚上的时间进行。从培训层次上看，可以进行短期培训，培训后经考试合格后发培训证书:可以注册中职学籍，采取学分制的形式，修满学分即可毕业，享受中职生待遇;可以参加“一村一名大学生”培养工程，按照中央电大学习包的要求，有步骤、系统地进行学习，最后按课程所修学分毕业。 因此，农村中职校在培养模式上要有突破、有创新，不能把眼光停留在传统的教育模式上，要看的更远，只有采取多种形成是培训，才会有更多的培养对象，职业教育才有活力。 (三)培养方案的制定。 培养目标和培养模式确定后，就要制定切实可行的培养方案。培养方案一定要有针对性，既要考虑到农民群体特征，又要考虑到个性发展;既要有稳固的基础知识，又要有前沿的专业知识。培养方案可以以学习包的形成发给每一个学员，让他们有目的的去学习，在学习以前要知道自己在做什么和想做什么，方向的确定可以起到事半功倍的效果。 农业专业论文:发展农村专业合作经济组织推动农业产业化进程 “三农”问题是全党工作的重中之重。“三农”问题的核心是农民问题，农民问题的核心是增收问题。而农业产业化是农民增收的有效途径。在推进农业产业化进程中，农村专业合作组织有着不可替代的重要作用。从近年来宁夏各地的实践可以得出这样的结论：农业产业化是专业合作组织发展的基础，专业合作组织是推动农业产业化发展的一种比较好的组织形式。不发展专业合作组织，推进农业产业化经营就不得要领。 一、农村专业合作组织与农业产业化相辅相成、密不可分 农业产业化经营与农村专业合作组织关系十分密切，好像一对孪生兄弟，不实行农业产业化经营，专业合作组织就发展不起来；没有专业合作组织，农业产业化经营就难以推进。从宁夏这几年的实践中，我们深切地感到，哪里的农业产业化经营搞得好，哪里的专业合作组织就发展得好。反过来也是如此。 （一）只有发展农村专业合作组织，才能推动农业产业化经营。农业产业化经营要求农产品生产和加工、销售的各个环节有机组合起来，实行种养加、产供销、贸工农一体化经营。农业产业化发展的制约因素是一家一户分散生产的农产品不能够满足龙头企业的需要。龙头企业依靠分散经营的农户提供的原料，一般都不会成功。所以，许多龙头企业要自己建设原料基地，搞“反租倒包”。而“公司+专业合作组织+农户”的经营模式，就破解了这个制约因素。专业合作组织按照龙头企业的要求，安排农户生产，建设标准化种植基地、养殖小区，代表农户与企业签订合同，既降低了龙头企业与千家万户打交道的高额成本与合同不能兑现的风险，又有效提高了农民的市场谈判地位，保护了农民的利益，较好地实现了龙头企业与农户的“双赢”，推动农业产业化进程的目标。 （二）只有实行农业产业化经营，才能促进农村专业合作组织发展。国外农村合作组织发展的历史和国内农村合作组织发展的实践都说明，农村专业合作组织和农业产业化都是农业发展到一定阶段的必然产物。农民的生产是自给自足的小农经济时，不会提出也不会出现专业合作组织。只有当农民的生产变为商品生产，农产品成为加工企业的原料，或者直接进入消费市场时，农民为了保护自己的利益，使自己的产品适应市场的需求，取得较高回报，才出现了专业合作组织。农产品生产、加工、销售的有机组合，就是农业产业化经营。农业产业化经营对农民的生产和农产品的质量提出了新的要求，农民一家一户分散经营不能适应这个要求，专业合作组织就应运而生了。我国的农村专业合作组织是以家庭承包经营为基础，以为农户提供服务为宗旨，以生产经营活动为纽带，以增加农民收入为目的，围绕某一个农产品生产，由农民自愿组织起来的，在技术、资金、信息、储运、购销等方面开展合作的组织。它与龙头企业直接挂钩，成为农业产业化经营中的一个重要环节。 （三）发展农村专业合作组织是推进农业产业化经营的必然选择。农业产业化是农业发展和实现农业现代化的客观要求。当我们认识到这个发展趋势并自觉推动农业产业化时，首先要解决的是发展加工或销售龙头企业。没有龙头企业，就没有农业产业化。当龙头企业建立后，马上就出现了原料供不上、原料质量不符合要求的问题。制约了龙头企业的发展，进而制约了农业产业化的推进。这个时候，发展专业合作组织就成了推进农业产业化的唯一选择。专业合作组织把农民有序地带进农业产业化运行轨道，既提高了农民的生产水平和收入，又解决了龙头企业原料供应不稳定的问题，把龙头和龙身紧密联结在一起，真正实现了农业产业化经营。 总之，组建专业合作组织，对于发展现代农业，增加农民收入，巩固农村基层政权具有重要作用，是农村改革发展的必然趋势。 二、健全机制，规范管理，大力发展农村专业合作经济组织 近年来，宁夏制定了《优势特色农产品区域布局及发展规划》，突出龙头带动，狠抓项目落实，区域布局初见成效。特别是4个战略性主导产业发展良好，基本形成以（中）卫（中）宁为核心，辐射固原、石嘴山的枸杞产业带；盐（池）同（心）灵（武）滩羊及灌区杂交肉羊肉牛产业带；以吴忠、银川为核心的奶牛产业带；以宁南山区为主的马铃薯产业带。各地依托优势特色农产品区域布局，组建专业合作组织，有效地促进了农业产业化经营和农民增收。同时，我们也感到，发展农村专业合作组织一定要坚持“民办、民管、民受益”的原则，按照“完善组织、创新机制、自主管理、共同受益”的目标，积极引导农民组建专业合作组织，以此推动农业产业化上档次、上水平。切忌部门直接介入管理，与民争利，一统就死。工作中，要抓好以下几个关键环节： （一）大力推广“支部+协会（合作社）+农民”模式。农村专业合作组织需要“组织”，需要“能人”去领头。宁夏吴忠市利通区党委把发展专业合作组织作为农村基层党组织建设与经济建设的结合点，在借鉴外地经验的基础上，探索出了“支部+协会（合作社）+农民”的模式，充分发挥了党组织、党员在发展专业合作组织中的作用。在基层党组织领导下，党员带头，以产业为依托，组建专业协会或专业合作社，通过支部抓协会（合作社），协会（合作社）带农户，推动农业产业化经营，促进农民增收。 （二）完善运行机制。当前农村专业合作经济组织要尽快建立和完善以下几种机制。一是合理的利益分配机制。合作组织除了收购农民的农产品外，还要按照一定比例向农民返还一部分流通或加工环节的增值利润，实行二次分配。有条件的专业合作经济组织应当实行股份制或股份合作制，实行股金分红，坚持做到“风险共担、利益均沾”。吴忠市利通区扁担沟镇黄沙窝村奶牛合作社与夏进乳业公司的利益联结，就比较充分地体现了这一点。这个合作社建设了标准化的奶牛养殖园区，夏进公司在园区投资建了挤奶站。入园区的农户按统一要求和标准饲养奶牛，机械化挤奶，统一售奶。由于牛奶质量好，符合企业要求的标准，鲜奶价格每公斤比市场价高1毛钱，夏进公司每收一公斤鲜奶还给合作社返利8分钱。牛奶质优价高，使社员增加了收入；公司返利使合作社实现了创收。这是一种最直接的利益联结方式。此外，还有企业优惠提供良种，派出技术员指导，在产品市场价格下跌时按照保护价收购等利益联结方式。不管哪种利益联结方式，前提条件是专业合作组织必须与龙头企业签订合同，受法律保护。二是民主的管理机制。专业合作经济组织要制定章程、制度，规定合作组织的重大事项都要通过社员大会表决，实行一人一票制，民主决策，民主管理，避免农民受到损失。三是积累机制。有条件的合作组织要设立公积金、公益金、风险保障金，具体提留比例和社员分配方案，要通过社员大会决定。四是有效的监督、约束机制。专业合作组织要建立监事会，作为内部的监察和监督机关。要实行社务公开，财务公开，严防共有财产流失或浪费。 （三）加强对专业合作组织领导人的培训。专业合作组织能不能有效运作和发展壮大，关键在于合作组织的理事会、监事会成员特别是理事长素质的高低。所以，要加强对专业合作组织的理事长和理事会、监事会成员的培训。使他们掌握合作组织的原则、管理办法、运行机制，以及市场经济知识；使他们懂得正确处理合作组织与农户的关系、合作组织和龙头企业的关系，增强服务意识，提高管理水平。 （四）进一步做好积极引导、热情服务的工作。发展专业合作组织形式要活，渠道要宽。只要能为农民生产经营提供服务，带动农户，促进生产，扩大农产品销路，不管是什么形式出现、采用何种方式联合，都应予以鼓励，积极引导。鼓励科技特派员、农民经济人、专业大户、农产品加工企业牵头组织专业合作经济组织。要依托村级组织的组织优势、农技部门的技术优势、基层供销社的经营优势加快组建专业合作经济组织。专业合作经济组织可以建在村一级，可以建在乡镇一级，也可以建在县、市一级。各类专业合作组织发展大了，还可以组成商会。专业合作组织要不断适应新阶段农业和农村经济发展的要求，由单项服务向综合服务发展，着力提高合作组织的生产力和市场竞争力。要在自愿、互利的基础上，引导同一产业的专业合作组织、加工企业、商贸企业进行联合，组成经济实体或行业协会，迅速把产业规模做大。专业合作组织是农民自愿结合在一起的组织，是“民办、民管、民受益”的组织，主体是农民，必须充分尊重农民群众的意愿，做到组建自由，进退自由。各级党委、政府应当积极引导而不强制推广，热情服务而不包办代替；既要加快发展，又不能搞成“一阵风”。要培养和树立一批先进的专业合作组织，使农民看到专业合作组织的好处，激发更多的农民组建或者加入专业合作组织。要教育加入合作组织的农民遵守章程规定，正确行使权利，尽到义务；引导他们遵循市场经济法则和农业产业化经营的要求，按标准生产，按合同履约，使已经建立的合作组织得到巩固、提高，健康发展。 三、为农村专业合作组织发展营造良好的环境 当前，农村专业合作组织还处于发展的初期阶段，既有发展的问题，也有巩固提高的问题，但主要是发展问题。社会各方面都要给予支持，营造良好的环境。 （一）完善政策，大力扶持农村专业合作组织的发展。农村专业合作组织是一个新事物，正处在发展之中，还很不成熟。它最终要发展成企业性质的组织，或者办成企业。但现在还不同于企业，也不同于公益事业单位，是一种特殊的经济合作组织。因此，专业合作组织的发展，需要政府的大力扶持。对专业合作组织在税收、工商登记、土地占用等方面，应像发展民营企业一样给予支持。农村专业合作组织应在工商部门登记注册，工商部门要统一登记注册办法，减化登记程序和手续，并减免手续费。金融部门要采取扶持政策，优先为合作组织贷款。对专业合作组织农产品经营活动，应按农民自产自销、自买自用对待，不收税费。农业产业化龙头企业享受的税收优惠政策，原则上也适用于专业合作组织。自治区要在支农资金、扶贫开发、农业综合开发等项目的安排上向专业合作组织倾斜，扶持合作组织的发展。 （二）要正确把握和处理好几个关系，保证合作组织的健康发展。一是发展合作组织与坚持家庭承包经营的关系。土地家庭承包经营是党在农村的基本政策，必须坚持。发展专业合作经济组织要建立在稳定家庭承包经营的基础之上，决不能侵害农户的经营自主权。二是专业合作经济组织与原有村集体经济组织的关系。农村实行家庭承包、统分结合的双层经营体制，过去统的一层是由村集体经济组织承担的。有的村集体经济组织有一定经济实力，为农民服务和统的功能发挥得比较好；有的村集体经济组织基本不发挥作用。要继续办好村集体经济组织，发挥其为全村农户服务的作用。同时，要积极发展专业合作经济组织，为专业化生产的农户服务。三是发展与规范的关系。首先要鼓励发展，在发展的基础上逐步规范，通过抓典型，进行规范。 （三）为农村合作经济组织的发展提供组织保障。邓小平同志讲过农村体制改革的两个飞跃。专业合作经济组织的产生和发展，表明第二次飞跃已经开始。党委管农村工作，重点是研究解决生产关系方面的问题，通过调整生产关系推动生产力发展。发展专业合作组织属于生产关系范畴。当前，发展农村专业合作组织面临着很好的机遇。中央1号文件明确提出，中央和地方要安排专门资金支持农村专业合作组织发展，有关立法工作也在积极推进。各级党委、政府要高度重视这项工作，加强领导，放到重要位置，提上议事日程，务必做到认识到位、工作到位、措施到位。要深入调查研究，认真分析形势，研究新情况，解决新问题。要加大宣传力度，教育群众认识到组建专业合作组织是农村和农业发展的必然要求，是一种新的生产关系，这条路非走不可。早走比晚走更有利于农村和农业的发展，更有利于农民增收。要运用典型引路，及时总结好的做法和经验，组织观摩活动，召开经验交流会，把县、乡和一些专业合作组织的负责人带到专业合作组织发展好的地方和办得好的合作组织去参观学习。各级农业、工商、财政、税务、金融、经贸、供销等部门要各司其职，协调配合，通力合作，形成推动农村专业合作经济组织发展的强大合力。 农业专业论文:农业工程类学科专业建设探讨 摘要：以西北农林科技大学的农业工程类学科专业建设为例，分析了我国农业工程类教育的现状以及存在的挑战和机遇，探讨了一些可行的方法和举措，旨在促进我国农业工程类教育事业的可持续发展。 关键词：农业工程；学科专业建设；农业服务意识 “农业工程”这一概念是由20世纪初美国学者提出来的，1963年美国农业工程学会对农业工程学科的定义是“一门应用物理科学与生物科学来研究农业生产的特殊的工程科学”。我国的一些专家学者也在对农业工程的定义不断进行归纳总结。近年来，随着对农业工程内涵的不断加深和拓宽，对农业工程教育的要求也在不断加强，农业工程与生物科学的融合是国际农业工程发展的趋势。目前，我国的农业工程教育紧随世界农业工程教育改革的脚步，农业工程教育目标也由原来的“深窄型”农业工程人才培养转变为综合型农业工程人才培养，从而对教育教学提出了更高的要求。本文根据农业工程教育改革的要求以及目前存在的一些问题，并以西北农林科技大学的农业工程类学科专业教育为例，提出了农业工程类学科专业建设过程中采取的一些建议和举措，旨在促进我国农业工程教育事业的可持续发展。 一、我国农业工程教育面临的挑战和机遇 应义斌等非常全面地总结了目前我国的农业工程教育面临三个方面的挑战：首先是新兴学生生物学及相关的交叉学科大量涌现，冲击着传统学科；其次是我国农业已经步入新的发展时期，农业生产经营方式正由传统经营方式向着产业化、专业化和集约化方向发展，要求农业工程技术人才不仅要具有工程专业技能，还需拥有农业方面的基本知识，更应具有较强的统筹规划和沟通能力；再次是高等教育体制的改革使得农业工程面临着来自工科类院校的竞争，尤其是在招生和就业上存在困难，导致办学效益低、投入少开支大。可见，我国农业工程类教育面临着巨大的挑战。另一方面，中央一号文件连续十年聚焦“三农”，2013年更是锁定农业科技。这些文件中多次提到农业工程方面的问题，并明确地指出未来的发展方向，表明了国家对农业科技尤其是农业工程方面技术的关注和支持。因此，我国农业工程类教育面临着巨大的机遇。 二、我国农业工程学科专业的现状与问题 20世纪80年代以前，由于受苏联模式影响，中国的农业工程学科发展不够全面，对它的“综合性、边缘性”认识不足，专业划分过细，形成了窄深型的专业体系。虽然后来有所调整，但目前学科间的交叉度仍旧不够。同时过于强调课程自身的完整性和系统性，课程体系缺乏综合性，不利于学生探索各门学科知识之间的内在联系，也不能扩大学生的知识面和认识视野，使得农业工程的人才培养目标不明确。再加上我国特有的轻农思想，学生选择这个专业方向往往并非心甘情愿，从根本上缺乏为“三农”事业服务的意识。同时，为了迎合就业，农业工程相关专业的课程设置又大多偏重于工程类专业，导致学生们关于农业的基础知识不够扎实，没有掌握本应该具备的农业科学方面相关的知识。 三、西北农林科技大学农业工程类学科专业教育探索 西北农林科技大学农业工程学科在下设的二级学科农业机械化工程、农业水土工程、农业生物环境与能源工程、农业电气化与自动化、生物材料科学与工程和农业水资源与水环境工程上都有博士点和硕士点，农业工程类本科专业包括农业水利工程和农业机械化及其自动化，相关的工程类本科专业有机械设计制造及其自动化、水文与水资源工程、能源与动力工程、水利水电工程、土木工程、电气工程及其自动化、软件工程、电子商务等，这些相关专业的学生本科毕业后都能直接进入对应的农业工程类硕士点进行深造。本着立足西北、放眼全国的方针，西北农林科技大学为国家培养了大批农业工程类人才，在农业机械化和现代农业发展进程中发挥了重要作用。然而，随着社会经济日新月异以及高等教育改革步伐的加快，教学模式单一、学生创新实践乏力等问题日益凸显，从而制约了人才培养质量和学科专业建设水平的提高。由于地处杨凌，学生缺乏与其他高校在校生的有效沟通，以致没有形成全面的科学世界观和人生观，尤其是上述偏工程类专业的学生普遍对所学专业认同感低，为“三农”服务的意识不强，毕业后进入农业工程类学科继续深造的意愿不强。针对以上 题，建议可以从以下几方面进行探索。 1.引导学生树立为农服务的意识。就当前而言，涉农专业的就业情况确实难尽人意，尤其是涉农的工程类专业的学生，在看到其他高校相近专业的学生能比较容易找到一份相对满意的工作时，经常会有抱怨，且因为这些工作的就业环境相对舒适，从而一心向往这些工作，进而引导学校往这些纯工程类的靠近，就出现上文所提的低不成高不就现象了。尽管如此，但从长远来看，随着农业生产方式的转变和经济的发展，农业工程类专业的学生在将来必将会有更多的选择，这个可以从目前发达国家的农业工程类专业的就业情况看到，例如美国的john deere、日本的yanmar等，都是很不错的世界著名企业，但前提是学生得有为农服务的意识。因此，可以从学生一进校门就给他们灌输为农服务的意识，通过合适的方法让他们对农业有个正确的认识。 2.优化课程设置，实现学生的全面发展。根据农业现代化建设的需要和农业工程学科领域的扩大，有计划设置了新兴专业，调整、改造、拓宽原有学科专业结构，例如从我校目前的农业工程类本科专业整体来看，有机械制造，也有电子电信计算机等，但缺少一个中间的连接过渡专业：自动化专业。同时使专业向综合方向发展，对农业工程类专业的课程设置进行适当调整，增强人文社科类的教育，优化基础课程的设置，夯实学生的基础知识水平，同时，专业课可以多开一些农业和生命生物方面的课程，从而有望实现专业课的综合化。此外，还可以增设涉农专业选修课，为学生提供了更全面的选课平台。 3.以教学团队为依托，改革教学方法。教育需要一支合格的教师队伍。考虑到人才培养有不同的需求，例如研究型和复合应用型。可以通过整合教师资源，组建“研究型”、“工程应用型”两个不同特色的教学团队，并采取多种措施，同时提高两个教学团队的综合素质，为农业工程类相关人才的培养提供师资保障。“研究型”教学团队可主要由科研能力强、科研项目多的高水平教授和青年教工组成；“工程应用型”教学团队，可主要由实践能力强、技术推广水平高的教授、副教授和企业工程师组成。在“工程应用型”人才培养过程中，加大校企合作的开放式办学力度，建立学生双导师制，与企业联合培养，并通过以工程应用为核心的训练和实践体系，培养学生的综合应用能力。同时，完善校内转任教师到相关产业或领域一线学习交流，以及相关产业和领域的人员到学校兼职授课的制度和机制。良好的教学方法对人才培养具有积极作用。因此，在建设“研究型”和“工程应用型”教学团队的同时，不断改革教学方法，促进传统教学模式的转变。目前，灌输式知识传授方式在众多高校占有较大比例，造成课堂气氛沉闷、学生学习积极性不高、教学过程单调死板。实践证明，这种知识传授方式不利于培育人才培养。为此，改革教学方法就成为提高学生培养质量的重要途径。在教学过程中，我们需要注重互动性和探究式教学方法的实践与应用。从工程实际出发，通过启发式、自学讨论式、问答式、角色换位式等多种既有明确目的又灵活多变的教学方法，从一定程度上调动学生的积极性、能动性，充分活跃课堂氛围。同时，倡导自学，注重培养学生主动学习的精神和捕捉信息、获取知识、更新知识的能力以及创造性思维的能力。 近年来，笔者所在单位也在积极地进行学科专业建设改革活动，并取得了显著的成效。希望以上几点探讨能够起到抛砖引玉的作用，更多的专家学者集思广益，从而进一步推动我国农业工程类学科专业的发展。 农业专业论文:农业经济管理专业民族班教学体系改革探讨 【摘要】针对目前农业经济管理专业民族班教学过程中存在的诸多问题，从少数民族学生的特点出发，指出创建差异化的民族班教学体系的重要性，并在民族班教学团队建设、教学模式创新以及教材建设与课程设置改革等方面提出了若干建议。 【关键词】新疆;农业经济管理;民族班;教学体系 一、引言 农业一直是新疆的基础产业与支柱产业，农业产值比重也一直高于全国6－8个百分点，新疆“大农业”的产业结构特征客观上需要较多的农业经济管理人才，少数民族聚居地区农业发展相对落后的局面更加凸显了培养少数民族农业经济管理人才的重要性。因而与全国各高校农业经济管理专业的生源总体处于萎缩状态相反，新疆各高校农业经济管理专业的学生规模较大，其中少数民族学生比重相对较高。新疆高校设置农业经济管理专业的主要任务是培养具备系统的农业基础知识与经济管理基础理论，同时掌握农业经济管理基本方法与技能的高级专门人才，用于满足各类农业企业、教育科研单位和各级政府部门从事经营管理、市场营销、政策研究等工作的需要。但目前多数高校的农业经济管理专业没有根据少数民族学生特点设置差异化的教学体系，民族班的教学模式、教学方法以及课程设置与汉族班基本趋同，导致民族班教学效果普遍较差，影响了少数民族农业经济管理人才的培养，因而亟待改革与创新。 二、农业经济管理专业民族班教学体系存在的问题 1、课程设置不合理 根据对新疆多所高校的调查，农业经济管理专业课程体系的设置基本上是借鉴内地高校的经验，没有体现新疆地方特色与民族特色。多数高校农业经济管理专业的课程设置名义上存在少数民族与汉族之分，但在实际操作过程中并没有太大区别，一些对少数民族来说学习难度很大的课程如计量经济学、数理统计学等依然保留在课程体系中。这种局面不仅增加了民族学生的负担，而且影响了民族学生的学习兴趣，从而不利于少数民族农业经济管理适用型人才培养目标的实现。 2、缺乏专业师资队伍 各高校虽然分别制订了民族班与汉族班的教学大纲，也对民族班的教学提出了许多具体要求，但在教学过程中并没有严格贯彻执行。多数教师既担任民族班教学任务，又担任汉族班同一课程的教学任务，在教学过程中一般采用同一课件与同一教学大纲。担任民族班教学任务的教师对民族学生的学习特点与理解能力缺乏足够了解，对授课内容与讲课速度也没有做相应调整，严重影响了民族班教学效果。大多数教师也不懂民族语言，一些重要术语与关键问题很难准确向学生传达。 3、缺乏民族班专用教材 尊重差异、求同存异，是社会主义新时期落实科学发展观和教材建设的重要原则，但目前市场上鲜有专门针对少数民族学生编写的教材。以塔里木大学农业经济学课程为例，不管是民族学生还是汉族学生，采用的教材都是华中农业大学王雅鹏教授编写的《现代农业经济学》教材，其它高校也大多采用钟甫宁、孔祥智、李秉龙等知名学者编写的教材。这些教材一是内容上对少数民族学生偏难，二是未能体现新疆农业这一区域特色，让民族学生很难理解与吸收。多数高校的《西方经济学》也统一采用人大版教材，对绝大部分民族学生来说同样太难。 4、教学模式单一 目前农业经济管理专业民族班的教学问题主要体现在两个方面，一是教学活动仍以课堂教学为主，缺少实体背景材料，学生走向田间或企业从事观察、试验的机会较少，理论与实践严重脱节。二是在民族班课堂教学中强调现代教学的共性较多，关注文化差异性较少，这是导致民族班课堂教学效果较差的一个重要原因。如在教学过程中过分依赖PPT，PPT虽然有利于增加信息量，开拓学生视野，但对民族学生来说，由于其汉语言水平相对较低，无疑增加了学习难度，经常出现观看PPT与听老师讲课顾此失彼的现象。 三、改革思路 1、加快课程体系改革 课程设置是人才培养目标在教学计划中的集中表现，农业经济管理专业民族班的课程设置首先需要考虑少数民族学生语言差异、接受能力相对较弱的特点，结合新疆社会对少数民族农业经济管理人才的需求，根据“加强基础，突出重点，提高能力”的原则进行。具体思路一是适当减少课程数量，压缩课内总学分，降低民族学生学习压力。同时适当删减一些纯理论性且难度较大的学科，或以选修课的形式开设，民族学生可以根据自身的汉语水平与学习能力进行选修;二是以农业经济学作为主线，借鉴经济学专业与管理学专业课程设置经验，增设一些具有地方特色且实用性较强的学科，同时有必要增加各学科实践课的课时比例，提高民族学生的创新能力、适应能力、实践能力和竞争能力。 2、重视专业师资力量培养 教师的专业技能和实践能力是提高少数民族学生教学质量的关键，而教师对民族学生的心理特征与学习需求的了解与把握则是增强教学效果的有力保障。因此，高校有必要根据本校民族学生的数量有计划地引进或培养一定比例教师，要求这些教师既具有丰富的农业经济管理专业知识，同时具有长期从事民族教学与管理的实践经验，用于专门负责民族班的教学与管理，从而避免忽视少数民族学生与汉族学生差异、教学与管理方式民族班与汉族班趋同现象。由于新疆高校民族学生中大多数是维吾尔族，因而有条件的高校应该引进或培养一批既懂汉语又懂维语的教师，开展双语教学。 3、编写适用于民族班的专用教材 当前农业经济管理专业民族班教学面临的主要问题是缺乏适用于民族班的专用教材，尊重不同文化，承认相对差异，是当前国际多元文化教育的重要理念，也是我国推进教育公平的重要思想，因而编写适用于民族班的专用教材是实行差异化教育的前提。农业经济管理是涵盖农业、管理与经济三大学科的宽口径专业，包含的课程相对较多，加上民族学生相对较少，教材适用范围受限，因而民族班专用教材的建设存在明显的成本过高问题，需要政府给予适当的财政支持。在教材编写过程中，根据民族学生理论基础薄弱和普遍缺乏中国传统文化共识的特征，应重视基础知识与中国文化背景的介绍，同时在汉族班的基础上降低难度，形式上尽量做到图文并茂，以便于民族学生自学。 4、创新教学方法与教学模式 结合农业经济管理专业民族学生的培养目标，选择适合民族学生发展的科学教学模式，是提高民族班教学质量，培养合格少数民族农业经济管理人才的当务之急。民族班课堂教学的改革要充分考虑各民族文化的特点、师生的心理与行为方式特点，并以此作为提升其教学质量的一大基础。根据作者多年的教学经验，以下两种教学模式的教学效果较好，值得推广。一是PPT教学与和板书教学相结合的混合式教学模式，事实上，传统的板书教学模式在某种程度上更加适合民族学生特点，对一些难度较大，逻辑性较强的理论推导改用板书形式更好，因此在以PPT教学为主的前提下，有必要适当穿插一定课时的板书教学。二是老师与学生的互动式教学，一方面要求教师参与学生的活动，让教师成为与学生合作学习和探究学习的伙伴。另一方面要求学生参与课程教学，从课程内容中抽取部分相对容易的章节让学生自学自讲或相互讨论，使学生养成主动思考的习惯，不仅有利于学生提高学习兴趣，增强学习信心，同时也利于培养学生的自学能力。 作者：欧阳金琼 刘春风 单位：塔里木大学经济管理学院 农业专业论文:农业专业市场创新发展 1产业集聚与制度创新、技术创新的互动关系 1.1技术创新和制度创新 熊彼特认为，创新是“企业家对生产要素之新的组合”，包括5个方面的内容：引入一种新的产品（产品创新）；采用一种新的生产方法（工艺创新）；开辟一个新的市场（市场创新）；获得一种新的原料（资源开发利用创新）；实行一种新的组织形式（组织和制度创新）。可见，创新包括技术创新和制度创新。技术创新就是建立新的生产体系，使生产要素和生产条件重新组合，从一种或若干种新设想（或新概念）发展到生产中的实际应用。而技术创新的实施，必然要求生产组织、管理方式和制度安排的调整及变动；技术创新成果的市场实现，也总是要求原有市场的深化或者新需求的创造。因此制度创新和技术创新是互动的。制度创新是技术创新的基础，它可以降低交易成本、为经济提供服务、为合作创造条件、提供激励机制、外部利益内部化等，从而促进技术创新。制度创新还在技术进步的形成和扩散过程中起着重要作用。技术创新需要制度保障、制度激励和制度诱导。同时，技术进步能诱导相应的制度创新。知识和技术确立了制度创新的上限，缺乏技术进步内涵的制度安排即使可调动经营主体经营积极性，也毕竟难以维持持久的生命力[1-2]。 1.2产业集聚与区域创新系统 产业集聚有利于形成一个区域创新系统，从而促进制度创新、技术创新，提高产业竞争力。产业集聚带来直接的“集聚效应”和间接的“基础效应”。“集聚效应”的产生原因如下：第一，生产的集聚意味着资源在特定的区位集中。这有利于产业内形成纵横交错的企业协作网络和社会化大生产体系，从而为充分发挥规模经济和范围经济创造条件；第二，生产的集中意味着资金在一定区域里集中，而资金的集聚、固定资产的积累是现代产业发展的重要前提；第三，生产和资源的集中意味着信息和服务在一定的区位的集中，导致信息成本的节约，提高交易效率；第四，生产的集中还意味着人力资本在区位的集聚。间接的“基础效应”主要是指区域经济的一般发展水平以及基础设施、公用事业可以改善企业经营环境，从而给企业生产活动带来间接的经济效益。一般地，间接的“基础效应”是随着资源的集聚而产生的，而“集聚效应”的发挥又依赖于“基础效应”的扩张。因此，产业集群促进分工与专业化发展，加快创新的速度[3-4]。产业集聚将使企业加速学习过程，使知识创造和扩散更加快速而高效，强化了知识的“溢出效应”；产业的地理集中还有利于吸引专门的管理人才、技术人才和劳动力，积累人力资本，并强化人力资本的外在效应，从而使整个区域里平均人力资本水平提高。溢出效应是与距离成反比的，创新的知识从原创者扩散到产业区里的其它人员，从人力资本要素扩散到其它生产要素，从核心企业到相关企业，从支柱产业到配套相关产业。其报酬递增的作用，产生巨大的聚集作用，吸引区外其他企业迁来。而更多企业的聚集，有利于建立一个区域创新系统，使创新条件更加完善。由此，产业集聚与创新二者形成良性循环。 2对广东陈村花卉产业的实证研究 广东省顺德市初步形成了一个以陈村镇为中心的花卉专业市场。陈村花卉专业市场与产业集聚相互促进，形成了包含企业、事业单位（如大学、研究机构）、中介组织、行业协会、地方政府的区域创新网络，促进了区内制度创新和技术创新，提高了花卉产业的竞争力。 2.1陈村花卉产业发展概况 陈村镇地处广东省顺德区北部，总面积50.9km2，户籍人口7万多人，流动人口5万多人，素有“岭南千年花乡”和“中国花卉第一镇”之称。该镇花卉种植面积达1500多hm2，花卉种植户超过10000家，拥有大小花场近6000个，2007年花卉产值4.92亿元人民币。这里荟萃了世界名花异卉，花卉种类已由过去以盆桔、盆景、荫生观叶植物为主约2000个品种，发展到传统花卉和时花、仙人球、洋兰、菠萝等高档花卉并举约6000多个品种，产品销往国内和世界各地。花卉出口占据广东花卉出口总量的1/2、内地花卉出口总量的1/4。为推动花卉业走上集约化生产、产业化经营和国际化贸易道路，1998年，陈村镇政府遵循“高起点规划、高标准建设、高效率管理”原则，以陈村原有的1200hm2花卉种植基地、已有的花卉企业和每年一届的迎春花市为基础，运用“利用高科技，建立大基地，发展大生产，培育大市场，搞活大流通”的花卉产业化发展战略，成立陈村花卉世界有限公司，投入巨资筹建陈村花卉世界产业园区。陈村花卉世界规划面积670hm2，目前已开发面积400hm2。来自美国、日本、澳大利亚、韩国、荷兰、泰国、菲律宾、港澳台等10个国家和地区及国内14个省、市、自治区的花卉及相关企业共600多家在园区设立花卉生产、研发、销售机构，引入资金达30多亿元，年交易额近20亿元，是国内目前最大的庭院树、盆景和棕榈科植物的交易市场，有着中国最大的洋兰种苗生产基地，也是中国最大的年宵花批发和零售市场，占据着广东省花卉进出口70%以上的份额。也是农业产业化国家重点龙头企业、国家级星火计划项目、全国重点花卉市场、国际盆景园艺赏石交流中心、广东省农业科技园区、广东省农业科技创新中心等，最近获批国家级高新技术企业。陈村花卉世界的重要组成部分包括兰花生物科技园、盆景大观园、综合批发市场、佛山古玩城。经营的主要园艺产品有：种苗（种子、种球、种头）、盆花、盆景、观叶植物、兰花、绿化苗木、园艺设施、园艺资材等等，同时还云集有一批园林工程企业和奇石、根雕企业，形成了较完整的产业链。在配套服务上，建设了花卉研发、贸易、物流、会展、信息、培训等综合性多功能的服务平台，为客户和消费者提供快捷的花卉贸易及物流服务、专业化的会展服务、强大的信息资讯服务、高效的花卉培训推广服务，形成特有的多样化优质服务体系。 2.2陈村花卉产业的制度创新 陈村花卉产业制度创新主要有四点：第一，专业市场组织形式的创新。陈村花卉业的发展得到了地方政府积极有效的推动，实现了“企业办市场”、“企业管市场”和“市场企业化”的组织形式创新。由陈村镇政府对建设用地和建设项目进行统一决策、统一征地、统一规划；由镇政府专门成立陈村花卉世界有限公司对陈村花卉世界进行基础设施建设、统一开发、招商引资、日常管理和配套服务。一方面避免了小生产分散经营的弊病；另一方面也克服政府以行政手段直接管理市场的低效率缺陷。第二，“公司+专业市场+农户”的农业产业化经营模式,实现了经营体制创新。陈村花卉世界采用“政府搭台，花商唱戏，带动周边”的经营模式运作。公司经营市场、市场带动农户的“公司+专业市场+农户”的花卉产业化经营模式，十分适合当地花卉业的生产力水平和行业特点，是传统花卉产业现代化的一条好路子。在产业区里，陈村花卉世界有限公司（龙头）主要进行各种配套服务，花卉世界园区内的600多个花卉企业（龙身）主要进行各种花卉产品的生产、营销、进出口贸易，带动了周边的6000多个花场和1万多个农户（龙尾）生产经营。这种模式使龙头、龙身、龙尾各自从事最具优势的价值创造活动，使整个价值链的效益达到最大化。第三，从企业内部管理转向供应链管理，发挥中间性组织的优势,实现管理创新。在传统的观念上，企业往往会通过扩大自身的规模或进行前向一体化与后向一体化来获取范围经济，但这会带来机构臃肿，反应迟缓等“大企业病”，增加了组织管理费用。而陈村花卉世界产业配套较完整，企业没有必要进行“小而全”或“大而全”的生产经营，可以把视野从企业内部转向整个产业区的供应链，只选择其中有核心竞争力的某一个或少数几个环节进行经营，并和上、下游企业建立良好的协作关系来取得分工经济和外部规模经济。由于园内企业地理接近，可以通过信任和契约来进行合作，整个产业区成为一个大的中间性组织，提高了产业竞争力。第四、创新了公共产品供给机制，发挥区域品牌的效应。园区内不仅产业链配套完整并得到延伸，同时，还形成了多样化配套服务体系，园区引进了物流公司、包装公司、植物检疫站、进出口贸易公司、公共汽车站，并设立了物业管理部、财务室、宣传部、展览部、旅游开发部、信息中心、科技创新中心、职业技能鉴定站、花卉综合批发市场、休闲会所、度假区、大型停车场、展览中心、阅览室等。这样一来，园区附近的中小企业和花农可以获得廉价的公共产品供给。他们在经营上，可以减少对专用性资产的投入，分散了经营风险，享受了区域品牌的效应；在管理上，可以采取扁平化的组织结构，决策迅速、反应灵活，充分享受了分工网络的优势。 2.3陈村花卉产业的技术创新 陈村花卉产业技术创新主要有三点： 第一，技术创新中心的建立与产学研结合。陈村花卉世界吸纳了中山大学、仲恺农学院、深圳农科中心、广东花卉研究中心、美国维生园艺科技有限公司、台湾今日景艺生物科技有限公司等院校、科研单位和有研发能力的世界一流花卉公司进驻，建立科技创新中心和产学研基地。由于陈村花卉世界是竞争能力强、带动面广、出口创汇多的花卉业龙头企业，可以集中区域网络内人才、资金、科研设备等资源优势，通过技术创新，形成技术辐射源，带动区域内科技成果的转化和覆盖，广东省科技厅因而在此设立了广东省农业（花卉）科技创新中心，专门从事花卉核心技术研发、技术成果推广、培训咨询和信息集散等工作，从而在组织制度上、人力资源和资金投入上充分保证了创新活动的开展，促进了产学研结合。例如：陈村花卉世界与仲恺农业技术学院合作开展“花卉病虫害综合防治研究”、“高档花卉快速繁殖研究”、“金桔抗寒基因转移的研究”等专项课题研究，基本摸清了对花卉危害面积较大的一些主要病虫害（如苏铁灰蝶、兰花炭疽病）的综合防治方法，并通过有关人员现场指导花农提高花卉的品质。今日景艺生物科技有限公司与花卉世界有限公司合作开展兰花快速繁殖的技术研究与开发并取得成功，成为市场的著名品牌，加快了洋兰的国产化进程。国际著名公司美国维生公司带来了新品种开发与种子种苗繁育的新理念。 第二，陈村花卉世界提供人才培训、信息服务，有利于技术扩散与应用。陈村花卉世界建立了“花卉世界网”和《花卉世界快讯》等媒介，宗旨是“关注行业动态，把握市场脉搏，展示企业风采，促进产业发展”，为广大企业和有关人士提供花卉专业信息服务；陈村重视专门人才的培训，建立了园艺职业技能鉴定站，可给成绩合格学员发给初、中、高级技能职业资格证书。公司还经常利用各种花事活动的机会举办各种讲座和研讨会，提高从业人员的素质和专业技能。 第三，通过行业协会等中介组织促进产业区技术交流。顺德花卉协会是全国最先成立的县级花卉行业协会，它承担了产业信息的收集、整理、；先进生产技术的推广；制定和推广行业标准；与国内及世界各地的花卉业协会和客商进行联络与合作；组织外出参展和外出考察；主办花卉商品展和招商合作洽谈等重要职责。协会是企业和政府的纽带，有利于树立陈村花卉的良好形象、保护成员共同利益，有利于促进陈村花卉业技术交流。通过对陈村花卉产业案例的剖析可以看出，通过发展专业市场，建立农业产业集群，促进制度创新和技术创新，可以提高现代农业竞争力。 农业专业论文:农业工程专业技术职务分析 编者按：本论文主要从全省农业工程专业技术职务管理体系；农业工程专业技术职务评审对象及评审范围；农业技术职务任职资格申报条件；申报专业技术职务程序；答辩的有关问题；外语及计算机要求；评审材料的有关问题等进行讲述，包括了部分直属事业单位的初级专业技术职务等，具体资料请见： 四川省农业工程专业技术职务高级评审委员会、中级评审委员会设在省农机局，负责全省农业工程专业高级技术职务任职资格和部分中级技术职务任职资格的评审。高级职称每年评审一次，中级职称每两年评审一次。现将我省农业工程专业技术人员管理工作的有关情况及相关政策作简要介绍。 一、全省农业工程专业技术职务管理体系 四川省农业工程科技干部管理工作由省人事厅、省职改办领导，省农机局人事处负责管理工作。省农机局负责组织评审全省副高级专业技术职务，直属事业单位、受委托(市、州、县)的中级专业技术职务，部分直属事业单位的初级专业技术职务；并向农业部和省经委推荐、初评正高级专业技术职务。市、州农机局负责评审本地中级专业技术职务及初级专业技术职务：并向上级推荐正高级、副高级专业技术职务。部分县负责初级专业技术职务的评审工作。 二、农业工程专业技术职务评审对象及评审范围 根据四川省职称改革工作领导小组川I职改[2000]37号文件精神，国有企事业单位中干部职工根据条件可以申报任职资格；非国有企事业单位及个体的专业技术人员、不具备干部身份的(工人、农民及其他无确定身份的各类人员)专业技术人员、其他系列已取得技术职务任职资格专业技术人员、离退休专业技术人员，均可以按文件要求申报评审高一级的专业技术职务任职资格。 评审范围包括农业机械(化)、农业电气化与自动化、农产品储运与加工、农业环境工程、农业水土资源利用与整治、农村能源工程等六个专业。凡从事上述专业的技术推广、使用管理、科技研究、生产制造、技术培训、技术监督、安全监理等的中级技术人员，只要符合有关申报条件的均可申报评审农业工程高级工程师职务。 三、农业技术职务任职资格申报条件 担任工程师职务具备博士学位二年以上，或硕士学位四年以上．或大学本科毕业五年以上，或国家级有突出贡献的中青年科学技术专家，或中组部、人事部、中国科学技术协会青年科技奖或省优秀专家称号的获得者．或获国家发明奖、自然科学奖、科学技术进步奖，或省部级科学技术进步奖二等奖以上项目的主要贡献者，或获全国农牧渔业丰收一等奖，或省部级星火奖一等奖项目的评分贡献者，或公开出版本专业著作一本(五万字以上)等，均可申报高级工程师职务任职资格。其它申报条件可参照川1人职(1998)15号文件。 四、申报专业技术职务程序 农业工程高级技术职务申报程序：由本人向单位人事部门提出申请，经单位同意后，按省农机局当年下发的有关申报文件要求填写《专业技术职务任职资格评审表》、《高级专业技术职务(资格)申报信息表》，提供其它有关材料，经单位领导审核，写出推荐材料送市(州)职改办、农机局审查签章后报省农机局审查、评审。个体专业技术人员，直接向当地县(市、区)职改办申请，经审查签章后报省农机局。 五、答辩的有关问题 有下列情况之一的申报人员必须参加答辩：不具备规定学历；虽达到规定学历但非本专业或相近专业：未达到规定任职年限；越级晋升：评委会及专业组根据评审需要要求答辩的人员，均需参加答辩。答辩重点了解申报人员掌握有关专业学识水平、该职务要求的基本技能以及本专业国内外动态等．并通过答辩核对有关情况。答辩结论为：优秀(有效期三年)、合格(有效期一年)、不合格(不能参加本次评审)。 六、外语及计算机要求 外语条件按照川I职改办(1999)53号文件执行，农业工程系列专业技术职务外语等级分为：正高A级、副高B级、中级C级等，该文分别规定了外语免试、暂不作要求、考试必须合格及降低一个等次要求的各种条件。外语考试的有效期：A级4年，其余均为3年。考试不合格者．先评后补人员可作为下一年度考试前评聘职务的依据。 计算机条件按照川I职改(2000)9号文件执行。农业工程系列计算机等级考试要求分别为高级A等，中级B等，初级C等。有效期：A、B级5年，C级4年。文件提出了各等级对计算机知识的主要要求及免试和暂不参加职称计算机考试的人员范围。外语、计算机条件掌握，申报人员可根据自身条件参照以上文件执行对应的政策规定。免试人员、先评后补人员需提供相关的材料(如身份证)及证明，并由所在单位和市、州人事职改部门加盖鲜章。 七、评审材料的有关问题 申报人员必须报送材料如下：《专业技术职务任职资格评审表》一份；《高级专业技术职务(资格)申报信息表》一份；单位综合推荐意见、任现职以来业务自传各l5份。上报的评审材料必须真实、可靠、无误。论文著作一至二篇(独著或第一作者)；成果证书、获奖证书；最高学历证明、外语成绩证明、计算机成绩证明、现任职资格证明复印件各一份；业绩贡献公示。 单位综合推荐意见和个人任现职以来业务自传的内容应当包括被推荐人的基本情况、政治表现、工作态度、技术水平、主要业绩等，要求观点明确，文字在1000字以内．由推荐单位负责撰写并加盖公章。 为使申报材料内容详实地反映申报人员学术水平，专业技术人员平时应加强业务、技术学习．不断提高专业技术水平，对本人从事的专业技术工作进行及时归纳总结，多写论文、讲稿，并积极向有关科技期刊投稿。单位领导和管理者在项目管理、获奖人员安排上有必要向专业技术人员倾斜．为他们创造良好的学术氛围。 农业专业论文:农业机械化及自动化专业人才培养要求 摘要：在城乡一体化背景下，对农业机械化及其自动化专业人才培养提出新的要求，本文以社会需求为指针，对高校实际情况进行深入分析，制定出复合土地流转政策背景下农业发展的农业机械化及其自动化应用型人才的培养方案，构建“理论、模拟、实训、实践”四位一体的课程体系，加强人才培养，为我国全面实现现代化农业提供人才保障和技术支持。 关键词：城乡一体化；农业机械化；人才培养 1绪论 党的十八大以来，以同志为总书记的党中央，根据全面建设小康社会、加快推进农业现代化建设全局的客观要求，明确了统筹城乡发展的基本方略，指出了我国总体上已到了以城带乡的发展阶段，部署规划了建设社会主义新农村和发展现代农业的基本任务。在这一系列重大政策的推动下，为了更好的发挥当代农业学科办学优势，各农业高校多年来致力于培养学生掌握农学、机械学、自动化控制技术及经营管理方面的基本理论和基本知识；掌握农业机械及其自动化装备的性能设计、选型配套、使用维修知识和技术；具有农业生产机械化系统的规划设计和经营管理的能力、科学研究和实际工作能力、独立获取知识、信息处理和创新的基本能力。但是如何将上述方面教学与提升学生综合素质工作结合，培养适应城乡一体化背景下，农业生产对农业机械化专业多方面复合型应用人才是亟待解决的问题。 2农业机械化及其自动化专业人才培养面临的问题 2.1现有的基层一线工作人员学历亟待提高 据权威数据统计，2012年，我国一线农机研发、维修、经营的从业者中拥有本科学历的不足1/2，具有硕士学历及以上的骨干力量绝大多数集中在省级机关单位，基层从业者学历普遍偏低，理论知识严重匮乏，知识储备量难以适应当前现代农业的发展[1]。原有人才培养方案缺乏向一线生产实践倾斜的课程体系。 2.2教学课程效果质量需要提升 主观方面，因为农业机械化及其自动化专业对学生的实践性和动手性有着严格的要求，除应合理安排必要的专业实习以外，因为教学任务多，教学时间紧张，教学过程中实际操作的安排不尽如人意，对教学效果有所削弱。客观方面，由于技术性强，机械化水平要求高，对于不思进取，学习观念差强人意的学生缺乏条例标准，这无形中就把教学课程课堂化、形式化、应试化，形成了学与不学一个样，学懂与学不懂一个结果的现状，使学生一旦走向工作岗位，无法将书本知识在现代农业生产中得以实践。 2.3学生业余文化专业实践性有待提高 现有的学生第二课堂，重视学生综合素质，文化体育类活动为主，专业实践创新活动相比较少，每年的社会实践活动，能够接触大规模农业机械化生产实践的人数较少，不能满足众多学生对接触生产实际的要求，且由于扩招速度过快，师资力量积累成长不足，致使指导学生实践动手能力不能接地气、针对性、实效化。 3农业机械化及其自动化专业人才培养的思路 3.1农业机械化及其自动化专业人才培养的目标 以农业生产过程机械化为基础，培养适用于我国农业机械化发展需要的应用型人才，加快农业机械化技术的应用与推广，提高农业机械化水平与机械化程度。以改进传统农业机械设计制造方法为基础，培养大型先进农业机械的设计型人才与应用管理人才，充分发挥大型农业机械装备在现代农业生产中的作用。以强化通才教育为基础，加强专业实践教学，培养复合型人才，强化学生的科研与实践能力，拓宽学生就业渠道。 3.2突出农业机械化及其自动化专业的办学特色 在土地流转政策下，紧跟新政策、新形势、新方向、新装备的新要求，以实现农业生产过程机械化为基础，突出以农业机器运用管理为主的应用型人才培养特色。结合地域特点和经济条件，立足于平原区大中型农业机械配套和半山区小型农业机械开发，突出为地方经济建设服务特色。加强通才教育，突出科学基础、文化基础、农业工程技术基础及基本技能有机结合的宽基础教育的特色[2]。知识、能力、素质协调发展和综合提高，适应现代农业发展需要，突出具有鲜明的未来大规模农业机械化发展对新型人才需求的特色。适合学生个性发展和创新能力培养，深化实践性教学环节，突出能力与技能训练的特色。 3.3增强第二课堂的专业实践性 通过积极与农机生产农业合作社建立实习实践基地，加强师生动手实践能力接地气工作，在生产实践中锻炼提高，并结合生产实际中出现的问题，加强理论创新；通过开展机械创新大赛，生产技能大赛，就业锤炼工程等活动，加强学生第二课堂的专业实践性，提高学生综合素质。 4为保证教学质量采取的主要措施 4.1修订培养方案 以“应用”为原则，以“实际操作”为要素，结合农业机械化及其自动化专业特点和传统农业向现代农业转型的时代要求，完善农业机械化及其自动化专业课程体系和学生培养方案，突出应用型与设计型2类人才培养方向与目标。 4.2完善课程体系 加强教材与课程体系建设，提高教学质量。在全国农业机械化及其自动化专业都是实践指导理论的情况下，构建“理论、模拟、实训、实践”四位一体的农业机械化及其自动化专业课程体系，努力促进课程设置的对象化、实效性、接地气，并在授课过程中增加现代化授课形式，研究出版统一教程，积极改革教学方法，充分利用多媒体教学手段，提高多媒体教学授课时数。 4.3提高实践教学质量 改善实践教学环节，增加实验设备的投入。加强校内实践教学基地、科研基地的建设，并大力投入使用，使广大在校学生能够在全部真实的环境中检验每一阶段的学习质量，避免出现纸上谈兵的效果。通过暑期社会实践、基层挂职锻炼、延长毕业设计时间、提高毕业设计质量、严把毕业设计通过标准、积极组织学生主动参加全国大学生挑战杯大赛及机械创新大赛等多种渠道，加大对学生科技创新意识与动手能力的培养；加强与校外企业、农机生产合作社及相关部门有机联合，形成长效合作机制。通过采取课堂上书本教学与安排课下参加生产实践相结合，为在校学生提高专业技能的实际操作提供良好的平台，还能为企业及合作社的良性发展提供强大的人才保障。 4.4明确考核机制 以培养应用型和设计型“双型”人才为宗旨，通过教学秘书统一排班、记录，加大院系领导听课制，提高学院领导班子的职能作用。以培养学生的技术水准、解决突发问题的方法能力和个人协调性全面发展为出发点，不断完善教学内容，变革教学方法，更新专业设备，保证师资队伍，改革考试制度，不断加大实验、实习、设计、实践等各项教学环节的学分考核比例。 4.5重视管理制度 加强教师理论与实践授课环节的检查指导，实行青年学生导师制，加强学生的日常管理，做到制度化、规范化、接地气，帮助学生树立牢固的专业思想。加强科研立项与管理，以科研促进教学，并努力构建把论文写在大地上的实践科研制度。 4.6壮大师资队伍 师资队伍是保证教学质量的关键，应该采取内强外聘的手段，采取“引进来，走出去”的方法。整体提高本校教师队伍的教学质量和专业技能。从而，逐步建设一支严格锤炼、师德高尚、教风优良、实际操作经验丰富、年龄与职称结构合理的高素质师资队伍；积极聘请其他高校农业机械化及其自动化专业的专家学者、培训机构资深讲师等高端人才为专业顾问，并根据实际情况，提供合理、灵活的工作时间和授课方式，在建立长效协作的基础上，就专业教学过程中出现的问题，共同探讨，形成共识，从制度模式上为农业机械化及其自动化专业教学奠定坚实的人才基础和保障。 5结论 城乡一体化的背景下，对农业机械化及其自动化专业人才培养有了新的认识和判断，在此基础上进行总结和归纳，高校在进行这种实践性强、操作性强的课程设置的时候，要给学生树立敢于动手的意识，提供勇于实践的机会，增强职业规划的方向，确立人生目标，从而使广大学生提高对本专业的兴趣，达到学有所成，学有所用，提升就业率的目的。 作者：付大平 王军政 王景立 单位：吉林农业大学 农业专业论文:专业学生创业能力培养农业发展论文 一、改革农业专业的课堂教学模式 中等职业学校农业专业分养殖和种植两个方向，专业课程内容较多，而且很多部分要求学生能够理解识记。课堂教学如果仅靠教师口头传授理论知识，或划出重点让学生机械记忆，这种“为教学而教学”的传统模式与具有实践特点的农业专业教学是相违背的。因此，教师必须转变传统教学思想，改革课堂教学模式。教师可以借助现代教学手段，以培养学生学习能力，提高专业教学质量为目标，提高学生的创新能力和职业能力。比如在农业专业生物学《细胞的分裂》的教学时，传统模式中教师往往是利用黑板作图或借助图片展示细胞分裂过程的图例。这些做法不但会消耗教学时间，而且作图的精确性与图片展示的局限性也会影响课堂教学质量，并且静态的展示不能激发学生学习的兴趣，课堂教学效果并不理想。教学中为了提高课堂效率和质量，教师可以将细胞分裂的过程制作成多媒体动画，生动形象地展示每一个动态过程，辅以教师简单的讲解，让学生对于课本的知识了解得更加直观。 二、营造农业专业浓厚的专业氛围 专业学习是职业学校与普通中学的根本区别，学生学好专业知识离不开自身的努力与教师的讲授辅导。在学生、教师、学习时间等这些影响学习主要因素外，良好、浓厚的专业氛围对学生专业能力的培养也很重要。学生置身其中可以加强对专业知识的理解和认同，好的氛围也能激发学生学习的兴趣，对学生专业发展起到潜移默化的作用。专业氛围建设，教师可以充分利用教室、宿舍、实训场地等空间类的各个宣传阵地，精心设计符合农业专业宣传或展示的图片、标语、代表人物、行业信息等，让学生学习、生活的场所处处体现出浓厚的农业特色。此外，教师还可以针对农业专业的专业特点布置教室。比如将教室内的盆摆绿色植物换成观赏类蔬果植物；也可以要求学生自己培育绿色植物布置教室。学生在充满专业特色的环境中学习和生活，有利于学生更好地理解农业专业。 三、加强农业专业学生创业能力的培养 现阶段农业专业学生就业的对口率偏低，而且就业的稳定性差。要解决这些问题，教师必须重视对学生创业能力的培养，帮助学生树立就业是为创业打基础的意识，促进其就业的稳定性。同时，加强创业能力教育也是职业学校教育价值的体现，对学生的个人发展和自我实现有着重大意义。加强农业专业学生创业能力的培养首先要完善创业教育体系，将创业教育融于平时的教学内容中去，并制定切实可行的创业教学计划；其次，教师要摸索创业教育的培养方式方法，包括知识讲座、案例分析、实地考察、典型报告等；再次，鼓励学生撰写创业计划书，并指导学生关注农业创业热点，帮助学生处理难点，理清创业思路；最后，学校和教师还要逐步完善农业专业学生创业基地，开发校内农业实训基地供学生创业尝试，解决学生创业起步难的问题。总之，中职农业专业作为职业教育中的新兴一员还有很长的路要走。职业学校的每一位教师都应该将为社会培养优秀专业人才作为自我的奋斗目标。改革传统观念，探寻真正适合农业专业学生的培养模式，我们任重而道远。 作者：李谢颖 农业专业论文:浅析高校开设休闲农业专业可行性 一、高校开设休闲农业专业的必要性 1.休闲农业自身发展需要。近年来，全国各地根据市场需求及时优化调整农业发展定位，在推进传统农业向现代农业转变的过程中，积极发展都市农业、生态农业、观光农业等农业新形式，农业正在由单一提供农产品转变为改善城乡环境面貌、发展旅游文化等的重要手段。20世纪90年代后期，休闲农业借助创意产业理念，融入农业生产生活。随着我国农业转型和新型农业系统的构建，休闲农业实践为我国农业经济带来巨大的经济和社会效益，休闲农业的产业化发展渐成趋势。休闲农业的蓬勃兴起急需专业类人才的培养与之相匹配和适应。 2.社会发展需要。社会主义市场经济在我国迅速兴起，使得我国社会开始由温饱型向小康型全面发展，并在21世纪初向发展型目标迈进。在今后数十年，我国经济仍将保持较快的增长速度，这意味着中国人民对包括休闲、观光等在内的自我个体现实需要将得到可持续性的发展。然而，要将这种可能性转化为现实性，还必须具备其它几个重要的条件:其一是社会的政治目标。这一点无疑已有确切的保证，建设社会主义新农村就是这一政治目标的强有力的支撑;其二是社会休闲文化的发展认同。随着中国经济的发展与对外融合的推进，休闲意识不断地与国际接轨，休闲文化积累丰厚，有着极为丰富的组织形式、活动方式和活动内容，并且与中国的传统哲学、伦理道德、审美观等交织在一起，为中国民众所喜闻乐见。休闲农业教育的发展有着深厚的民众基础，在新的历史时期势必得到空前的发展。 3.传统农业专业调整改造的需要。目前，我国大多数农业高等院校都设置了农业发展学科，培养不同程度的农业专门人才，而且对已经设置的学科不断进行调整和改进，重组教学内容、课程体系、拓宽专业口径，适应我国农业发展和转变过程对农业人才的需求。但是，以往的改革大多为数量和内容上的变化，没有从根本上改变以专业为中心的高校培养模式，学生的创造力不能得到很好的实践和发挥，导致学生实际工作适应能力较差。在西方，高校农业类专业口径较宽，涵盖体系比较完善，不同的专业课程之间相互渗透，课程所学知识与实际农业发展水平和应用紧密相连，学生在校期间就可以学到全面、新颖的农业专业发展现状和将来发展趋势。 二、休闲农业教育专业课程的设置内容分析 1.理论教学方面。如何将休闲教育与农业学科教育进行有机结合是一个新的课题。目前各式休闲教育在我国已经蓬勃开展起来，比如休闲体育教育学、休闲社会学、休闲经济学等等，而休闲农业教育的发展比较滞后。相对于大陆的休闲农业教育，台湾之所以发展休闲农业教育比较好，是因为随着休闲农业的不断发展，需要有专业的人才熟悉休闲农业的管理、经营及发展趋势，以便更好地指导现实工作。有效的将休闲学科教育与农业发展紧密结合，不仅仅要从理论上增加休闲学科的相关内容，加深对休闲产业的理解和认识，还要从实践的角度认识发展休闲产业的目标和要求，使得学生从思想的高度对休闲产业学科有一个系统、全面、详细的了解，同时，对休闲产业发展实际需求趋势有一个清楚的认识。真正实现通过体验式的教学环节实践这一积极、动态休闲方式的学习，促进大学生形成正确的休闲农业课程学习意识，为将来步入休闲农业管理这一领域打下认识与技能的准备。农业专业课程已经开展了多年，但是休闲农业的发展在国内属于刚起步阶段，因此在理论教学方面还需要深入地联系经营、管理理论，实现农业课程的休闲化特点转变。这也是实现高校农业课程开放性的一个重要表现。同时，需要积极的改变传统的教育模式，从简单的说教教育逐渐的发展成为一个理论与实践相互融合的教学模式，使得学生不仅仅从理论上理解所学知识，更从实践的高度去认识所学内容。 2.实践教学方面。休闲农业课程目标是制定教学内容的根本出发点，应该全面地服务于学生身心对于专业的发展需求，从实践出发，突破以知识灌输为教学为主的旧体系，建立以增强专业技能，把握知识前沿理论，提高实际运用能力与就业本领，促进学生身心健康为主线的课程内容。依据休闲教育的需要，休闲农业课程的理论课教学内容应以休闲教育的相关知识为主体，实践课的内容则首选休闲特征和体验特征突出的休闲农业模式和典型的地区为体验基地。因为只有广泛参与休闲活动，才能促使学生在充分的“休闲体验”过程中，不断感悟休闲、感悟生命的价值和意义，感受农业发展的无穷魅力与光明前途，从而树立正确的学科观和休闲观，为走向工作岗位打下坚实的基础。 3.休闲农业教育课程的结构设计。课程结构指课程各部分的组织与配合，即讨论课程各组成部分如何有机地联系在一起的问题。休闲农业教育课程新体系的建立必须从学校农业教育、休闲教育整体的角度去考虑。把有目的、有计划、有组织的课外休闲农业体验纳入到农业学科课程的改革中去思考。体验类项目的教学不可能在有限的课堂时间和空间内完成，所以，课外和校外时间都被纳入到休闲教育的视野中。休闲农业学科的课程设置可分为多层次:(1)低年级(大一至大二)阶段以开设常规型教学课，课程内容以农业学科教育、休闲教育课程、经营、管理理论学习为主。具体课程可根据授课时数前后相继，衔接安排，也可平行安排整体推进;(2)三、四年级则主要开设综合活动课，内容按照实践要求、结合学生爱好为依据，这一改变使得高校农业教育得到拓展，给学生留下更大的发挥和学习空间;(3)鼓励课堂内部知识向实践的转化，积极主动挖掘学生的创造力和个性，使得传统以学生为辅逐渐改为以学生为主体的教学模式，教师只是指导者、引导者，充分发挥学生的实践参与能力和积极性。 4.休闲农业教育课程的重点内容。休闲农业专业课程的重点是介绍休闲农业的基本概念，休闲农业与乡村旅游、农业旅游之间的区别与联系、不同地区发展休闲旅游农业产业的特点、休闲农业管理等方面的内容。通过本课程的学习，要求各相关专业的学生能够熟练掌握休闲农业的基本概念，理解休闲农业与乡村旅游、农业旅游之间的区别与联系。了解发达国家和地区休闲农业发展的经验以及如何高效地进行休闲农业方面的管理等等。 三、结论与建议 休闲农业的迅速发展，急需培养大量的休闲农业专业人才作保障。增设休闲农业专业是农业自身发展、社会发展和高等教育发展的需要，休闲专业发展具有可持续性。因此建议国家和地方有关教育、农业部门和高等院校尽快采取措施，把握机遇，科学论证，为休闲农业及其人才培养创造良好的条件，为休闲农业走向生活化、科学化和规范化做出贡献。 作者：常伟 罗剑朝 单位：西北农林科技大学经济管理学院 农业专业论文:增强农业经济管理专业的实践性研究 改革开放30多年来，我国经济迅速发展，产业结构、就业结构和城乡结构发生了剧烈变化。可是，当前我国农业经济管理专业各教学环节中，教学实践环节与飞速发展的经济、科技、社会的滞后尤为严重，此方面的教学改革是当前该专业教育教学研究的热点问题，引起了国内学者的广泛关注。罗攀柱等[1]对农业经济管理专业的培养目标改革作了大量的研究。崔宁波[2]对农林经济管理专业本科实践教学中存在的一些问题进行了研究。吉洁等[3]探讨了农林经济管理专业本科人才的培养模式，并针对当前招生、就业等环节中的一些问题进行了阐述。李茜等[4]从农业经济管理专业学生财务分析能力视角，探讨了如何提高学生财务能力的建议。根据教育部高等教育司的调查表明，全国范围内经济管理类教师中，31.2%的教师没有专业实践经历，78.6%的教师没有国际交流经历[5]。根据当前农业经济管理专业实践性教学中存在的问题，本文就如何提高农业经济管理专业实践性教学的效果进行了一些有益探索，现与大家分享一下这方面的经验。 1通过产学研结合推进农业经济管理实践性教学 教育部在《关于深化教学改革，培养21世纪需要的高质量人才的意见》中明确强调“树立人才培养要更加积极主动地适应社会发展需要，坚定不移地走‘产学研3结合’的人才培养道路的思想”。产学研结合是高等学校培养人才、科学研究和服务社会三大职能的具体要求。世界各国的著名高校在产学研结合这一环节上都做得相当成功，我国在这方面也在逐步加强。改革开放以来，农业企业不断增多，促进了农业生产的不断发展和农产品的不断丰富，但农业的经营思想和农业企业的经营管理观念还比较落后。这就需要农林高校和企业紧密结合，加强科研和教育的双向交流。开办农业经济管理专业的高等院校应尽量加强教学与生产实际、企业经营管理的结合，使学生走出校园，了解当前农业生产的现状、农业企业管理和科学技术方面的现状及缺陷。从而达到理论联系实际、知行合一的目的。 2007年，在《教育部关于进一步深化本科教学改革全面提高教学质量的若干意见》中明确指出，要进一步加强对本科实验实践等教学基本条件的投入。当前农业经济管理专业的实践教学基础仍然比较薄弱，如何加强实践教学是农业经济管理课程的重要课题。这就要求高等院校加大专业硬件投入，要求担任农业经济管理课程的教师积极改善实践性教学条件，加强与有关企业联系及合作，指导学生在实践中学习、在学习中实践，通过产学研结合方式发展农业经济管理教学，培养现代农业经济管理人才。 2通过社会实践和科研学术活动提高农业经济管理专业实践教学质量 农业经济管理类本科实践性教学主要分为课程实验、专业综合实训、科研实践、情景模拟实验和社会实践5个阶段。开展社会实践和科研学术活动能将不同阶段所学内容有机结合起来，在教学活动中，做了以下尝试性研究。 2.1教学活动组织环节 （1）学生自由组成4～5人的团队，根据自己了解的情况，自由选题，并撰写申请书。申请书按照自然科学基金申请的格式，分为立项依据、研究内容、研究路线、创新性和经费预算。由于具有社会实践的功能，申请书中增加了技术可行性和风险性分析这部分内容。 （2）申请书以作业形式交给任课教师。任课教师根据申请书的情况审批后，组织相关学生团队进行讨论。好的项目争取和相关企业、村委会等部门取得联系，然后进行类似实习的方式推进该研究活动。 （3）各团队针对申请书研究内容开展实践性教学活动，并在期末面向全体同学进行答辩。答辩过程中其他学生每人至少提一个问题，从而达到双向互动的目的。 2.2教学活动效果分析 从这几个学期的教学效果来看，此活动收到了良好的效果，对于提高学生的写作能力、实践能力、分析能力和领导力均有很大好处。专业与社会实践是一项重要的模拟实践活动，由于农业经济管理学科的交叉性，加上国与国、地区与地区之间的差异，实践性教学的内容本应是丰富多彩的，但目前由于条件所限，实践性教学内容比较单一，这就导致老师难教、学生难学的局面出现。因此，农业经济管理的实践性教学应当与相关的农业企业、农业生产部门、政府相关职能部门建立广泛的合作机制，使得学生能够在学习阶段了解企业的经营管理，了解相关部门对农业的宏观调控。在教学中，可以借鉴东北农业大学的经验，即“班村共建”的措施。东北农业大学最初是以农林经济管理专业的一个班级和学校附近的一个村对接，学生通过义务支教、担任村主任助理、为村委会建网站、办信息报等形式开展社会实践，取得了很好的效果。目前已经推广到全校百余个班级，成为该校学生实践性教学的重要载体。 3农业经济管理专业实践性教学中需要关注的问题 3.1通过实践性教学提升学生的综合能力 农业经济管理是一项复杂的社会活动，当前社会对农业经济管理人员具有很高的要求。通过实践性教学增强学生的综合能力是教学的重要方面，可从如下几个方面加以培养:（1）增强学生动手能力的培养。学校应重视概率论与统计等基础课的开设，要求学生必须熟练掌握相关的财务及统计软件，熟练分析各种规律，迅速生成报表，并撰写报告。（2）增强学生领导力的培养。通过各种竞赛活动、各种创业模拟活动，提高学生的领导能力。（3）增强学生全球化观念。专门对这方面的能力进行训练和培养，既可学习国外先进的管理经验，还能培养学生全球化观念，把自己放在全球农业经济中来思考和观察问题，有助于培养和提升学生的综合能力。 3.2通过实践性教学增强学生爱国情感和责任意识 农业经济管理专业的学生，无论是进入相关的农业企业、还是进入政府部门，或者作为大学生村官，加强其爱国主义教育、树立正确的人生观和价值观都非常重要。大学阶段的学生正处于“指点江山，激扬文字”的阶段，其心理发展尚不成熟。通过一些做义工和慈善等活动，增强学生个人责任感，最终达到通过实践性教学促进学生知识、技能、心理和品德的全面发展。 农业专业论文:农业院校法学专业的教学改革 摘要: 农业院校法学本科教育是教育体系不可分割的部分，农业院校培养的法学人才对填补农村法治人才真空、提供农村发展外源型动力具有重要意义。当前农业院校法学本科教育存在着法学教育的通病，同时又面临基础不扎实、培养目标模糊等困境。本文将基于对农业院校法学专业实践教学现状的分析，结合农业院校法学专业教育的目标提出改革建议。 关键词: 高等农业院校法学专业;实践教学;问题;改革 一、农业院校法学专业本科教育的现状及目标 中国法学教育在学历上由中专、大专、本科、研究生构成，经过六十年的发展，一个以法学学士、硕士、博士为主，法学专科教育为辅的多层次高等法学教育体系逐渐成熟。在建设法治社会的要求下，中国法律业蓬勃发展，各大高校为顺应时代潮流纷纷设立法学专业，农业本科院校也不例外。当今绝大多数农业本科院校均设立了法学专业，虽然体现了其全面办学、综合发展的宗旨，但农业院校多为综合性大学，且多以涉农专业为主，在法学专业方面难以像中国政法大学之类独立设置的政法院校般投入大量的资源，加之师资不足、办学经验浅薄、学院重视程度不够等因素，难免会产生专业基础不扎实、培养目标模糊的问题。法学教育的人才培养目标可分为如下四种:普通型法学人才、应用型法学人才、研究型大学人才和精英型法学人才。不同等级的院校应根据自己的实际情况制定可实现的人才培养目标。相较于办学历史悠久、师资力量雄厚、学术氛围浓郁的综合类、政法类高校，农业院校应扬长避短，依靠自己的学科优势，结合我国经济社会发展的需求，培养具有农业院校优势学科基础知识的复合型、应用型法律人才，为新农村的建设服务。 二、农业院校法学专业实践教学的现状与问题 (一)农业院校法学专业实践教学的现状法学专业教学实践是专业人才培养的重要途径，高等农业院校的法学专业，由于创办时间短、师资力量薄弱等原因，实践教学尚未形成自己的特色，不能适应社会和学生对专业能力培养的要求。为了实现农业院校法学本科教育的目标，即培养具有农业院校优势学科基础知识的应用型法律人才，各高校近年来都在致力于法学专业实践教学的改革。目前，农业院校法学专业一般实践教学方法有:课堂模拟练习、真实案件、模拟法庭等，其中模拟法庭的应用较为广泛。这里以模拟法庭为例，通过对其现状的分析来揭示农业院校法学专业实践教学的问题。模拟法庭是指精选典型案例，由学生扮演其中角色，在专业老师的指导下模拟法庭审判全过程。正如美国法律哲学家埃德加·博登海默所说“如果一个人只是一个法律的工匠，只知道审判程序之规程和精通实在法的专门规则，那么他的确不能成为第一流的法律工作者。”此教学方法的目的就在于加深学生对法律知识和司法程序的理解，增强对法条的运用和把握，熟悉法律文书制作，锻炼辩论技巧，提高实践能力。 (二)农业院校法学专业实践教学的问题农业院校法学专业实践教学在具体的实施过程中，暴露出一系列问题: 1．实践课程课时偏少教育部依据“宽口径、厚基础、重应用”的原则将法学专业的课程划分为公共课、专业基础课和专业课等三部分，其中专业课部分又分为核心课、必修课、选修课，以法理学等十四门核心课程为基础形成了中国法学教育统一的课程设置，而大量的实践性课程却被排除在外。因此，实践性课程设置不合理和课时偏少的问题亟待解决。 2．实践教学主体对其重要性认识不够不论是教师还是学生，都存在对实践教学之重要性认识不够的问题。很多学生只是把模拟法庭当成任务一样机械地去完成，根据准备好的剧本照本宣科，使得模拟法庭完全沦为走过场式的表演。另外，由于案件中角色特定化的原因，只有为数不多的几个重要角色，导致其他边缘角色的同学参与度不够，积极性不高，得不到充分的锻炼。除此之外，部分老师也只是把模拟法庭当做教学成绩的证明和点缀，做指导时态度不够严谨认真、应付了事，最终使得模拟法庭形同虚设。 3．制度建设亟待加强由于相关制度建设不完善，很多指导老师对模拟法庭的总结、反馈只是象征性的加以分析与评价，不能真正起到查漏补缺、逐步完善的作用。而且在案卷归档、设备保管、场地使用等各环节都缺乏规范的管理，有必要尽快建立相应的规章制度加以规整。 三、农业院校法学专业实践教学改革 (一)坚持“厚基础、宽口径”的培养要求课程设置的“厚基础”是指应扩大基础课教学内涵，实现自然科学和人文社会科学的完美结合，以及专业基本理论、基本知识和基本技能的教学和基本素质的培养;课程设置的“宽口径”就是力求按大一学科设置学科基础课，力求课程门类多种多样，拓宽教育者的专业知识面。具体到法学专业必修课程的设置上，“厚基础、宽口径”就是应当重视十四门专业核心课程，因为专业核心课程是面向2l世纪、适应经济社会对法律人才的实际需要而精心设计的，是法科学生应当系统学习和掌握的基本专业理论和知识，是本科法学人才达到一定专业水平的基本保障，是各高校本科法学教育的最低要求。然而，根据各农业院校网站披露的资料，一些农业院校法学专业仅将三大国际法课程列为选修课，有的院校甚至将全部核心课程列为选修课。这种不合理的课程设置体系直接导致学生基础知识不扎实，不具备法律人独立人格等问题，与法学教育的统一性与多样性相结合的原则相背离，也不利于学生独立从业。 (二)课程体系的设置与改革 1．科学安排课程设置课程的设置应当符合认识的规律，即在实践的基础上获取真知。当前各农业院校在课程安排上存在着诸多误区，如先理论法学后应用法学，先公法后私法等主张。在此错误认识的指导下，很多高校在大一就设置了法理学、法制史等史论性课程，而民法、刑法、诉讼法等实用性法律却在大二才设立。如此，学生在没有法律基础知识的情况下就去学习法律思维，导致入门难、易失去对专业的学习兴趣等问题。实际上，民、刑法和诉讼法作为一切法律的基础理论，其理念和方法处处都彰显着法理，而法理则是为了更好的指导应用型法律的学习和运用。因此，学校应当将民、刑法和诉讼法等应用性法律课程的设置提前，将法理学、法制史等史论性课程设置在大二，让学生在对法律条文有一定了解的基础上去学习法律思维，这样不仅能够引起学生对实际法律运作和具体法律现象的兴趣，更为老师们实践课程的安排提供了便利。 2．加强职业技能训练所谓法律职业技能，就是指从事法律职业的人运用运用所掌握的必要专业知识和专业理论进行法律实践操作的能力，包括法律解释能力、法律推理能力与技术、证据运用技术、法律文书制作技能等等。加强职业技能训练应当从两个方面进行，一方面应加强课堂理论教学，使学生打下坚实的理论基础，为从事法律实践做好准备;另一方面应当加强课堂技能训练，增设专门的法律事务性课程，如社区法律咨询、模拟法庭、专题辩论等模式，培养学生的创新精神，使其成为能独立解决问题的合格法学人才。 3．增设专业实践性课程法律是一门实践性要求很高的学科，而现今法学教育界的通病就是重理论、轻实践，为了弥补“实践”的短板，目前大多数农业院校都设置了如上文提到过的模拟法庭、毕业实习等实践性课程，但都流于表面，收效甚微。因此，专业实践性课程的增设刻不容缓，如备受英美法系推崇的案例分析和诊所式法律教育。案例分析即通过给出一定背景材料提出问题，让学生依据一定法律知识自主地去思考并解决问题。它不仅能加深学生对专业知识的掌握，更能锻炼其综合分析、知识运用方面的能力。诊所式法律教育其特点在于通过诊所教师指导学生参与法律实际运用，其运行通常以真实案例为课堂教材，有课堂教学和案件两部分组成。课堂教学是在老师的辅导下，主要以学生为中心，围绕学生对案例的分析、讨论、提问和反馈进行。学生通过自主分析案件获得事实和法律上的认识与判断，除培养其运用法律解决实际问题的能力外，还能很好地提升法学学生的职业技能，增强其职业道德意识，实现理论和实践的统一。案件是指在老师的指导下，由学生深入社会去为需要帮助的人们提供法律咨询并负责案件的全过程。此方式虽然带给学生极大的压力，但也能最大程度上丰富学生的司法实践经验。这几种实践性课程不仅弥补了现有课程的不足，还能以其趣味性和灵活性激发广大学生学习的兴趣。 (三)实践教学方法与手段的改革很多教师在教学中采取的是仅靠一支笔、一张嘴，满堂灌、一言堂的填鸭式理论教学形式，上课只管讲而不理会学生有没有在听、听不听得懂;有的教师讲课时完全按着自己的想法来，课本形同虚设，使得学生在上课时常常不知所以，一步落后则步步落后，难以跟上老师的思维。这样的教学方式手段单一、内容死板、重灌输轻启发、重书本轻实践，很难保证教学质量。农业院校的法学专业教学也应该是理论教学与实践教学的有机结合，因此应当多多增加课堂互动，例如本课中由学生选定课题再做汇报的方式，这样可以引导大家积极思考，集众之所长拓宽对同一热点问题的认识。除此之外，还可采用分小组学习的方式，在一开始就分好固定的小组，安排一些实践性质的任务，如送法下乡:若干队员分为一队，各个小队在一个村子里进行活动，宣传的方式可以采用讲座、宣讲、串户等方式。在向农民宣传法律知识的过程中学生尽己所能对农村中的弱者提供法律援助，从而增强了社会责任感，积累了实践经验，也培养了团队协作能力。此外还有“送法进社区”、“设立法律援助中心”等方式。 作者：江虹 张贵梅 单位:湖南农业大学公共管理与法学学院 农业专业论文:农业技术服务专业群建设 1把握立足点 近年来，围绕我省现代农业发展需要，我院深化校企合作，坚持产教融合，加强中高职衔接，推动专业设置与产业需求、课程内容与职业标准、教学过程与生产过程对接，以畜牧兽医省级示范性特色专业为核心，以职业教育对接现代生猪产业协同创新平台为标杆，通过核心专业的带动和专业之间的依赖和促进，形成合力促进涉农专业群资源共建共享，提升涉农专业技术技能型人才培养质量。通过专业群建设，力争3年内实现我院现代农业技术服务专业群的“3821”目标，即三项成果、八化标准、两个成为、一个引领。三项成果是制定一个专业对接产业链标准，建设一个示范基地，完善一套监督评价体系；八化标准就是按照标准国际化、农业现代化、流程规范化、模式创新化、管理精细化、操作自动化、过程信息化、成品安全化的标准，建成一个集种植、养殖于一体的“教、学、做”生态循环示范实训基地；成为全国现代农业示范性生产基地和新型职业农民培训基地；引领现代种植、养殖业新业态。 2抓住关键点 2.1组建职教集团由永州职业技术学院牵头，与相关知名企业、行业协会、科研院所、有关职业院校共同组建湖南现代畜牧养殖职教集团，借助职教集团平台，构建职业教育对接现代生猪产业协同创新平台，通过协同创新破解职业教育对接现代农业产业的壁垒，寻找服务三农推进农业科技创新的突破口，为服务湘南承接产业转移示范区、永州现代农业高科园建设以及现代农业产业发展注入新的活力。 2.2创新培养模式借鉴国外农业职业教育的先进经验和理念，按照校企合作、工学结合的总体要求，协同推进涉农专业群人才培养模式改革，逐步构建“六同步”人才培养模式，培养综合素质的新型职业农民，即对接服务三农与优化涉农专业同步、中职教育与高职教育衔接同步、大专学历证书与职业资格证书同步、学校专业培养与企业上岗培训同步、教学过程与生产过程同步、技术技能型人才培养与新型职业农民培育同步。 2.3重构课程体系涉农各专业从自身的特点出发，对接一流的农业产业化龙头企业，依照职业岗位的需求，根据学生的实际需要和市场需求，以“基础模块＋专业模块＋活动模块”形式，构建“底层共享，中层分立，高层互选”的相融相通的涉农专业群课程体系，着重探索适应现代农业产业发展的“岗证课”融合的课程结构，真正实现专业链与产业链、课程群与岗位群、职业（企业）标准与课程标准对接。目前，畜牧兽医专业已校企合作开发了6门专业核心课程标准；园林技术专业校企合作开发了3门专业核心课程标准。 2.4推进信息化建设充分运用现代网络技术，依托世界大学城云空间，搭建“教师、学生；基地、企业”互通互动教学资源平台，创建移动化数字课堂，开展涉农专业群微课、慕课的探索，进行翻转课堂、混合式数字化教学等教学方式方法改革，实现由教师主导到师生互动、自主学习的转变；将教学环境由教室延伸到生态养殖场、企业的生产真实现场，打破教学、实训受时空、地域的限制，形成“校中场数字化，做学教一体化”的开放互动的空间教学新模式。近年来，共开发慕课3门、视频课程5门，开发课程数字资源包9个；与洞口职业中专、溆浦职业中专等学校合作，畜牧兽医专业“专递课堂”2014年6月已通过省教育厅立项，现正在建设中。 2.5提质示范基地投资1200万元对原来的生态养殖基地进行智能化提质改造，借鉴本香和烟村模式，建设“猪—禽—鱼—沼气—果—蔬—花卉”现代农业产业生态链实训基地，按照“饲料生产—种猪繁育—商品猪养殖—猪肉深加工—肉食品连锁专卖—有机肥生产”生猪产业链，自主生产特色品牌、安全放心的猪肉。2014年12月，智能化养猪和养禽生产线已通过验收，2015年初可投入经营化生产。届时，可年出栏种猪和商品猪25000头，年产值可达5000多万元，提质改造后每头猪比传统养猪多增收143元。 2.6提升服务功能充分发挥专业人才培养和示范基地的优势，构建“学、研、产、训、推”五位一体现代农业科技推广体系，争取现代农业示范基地年产值上亿元，年培训农村各类人才2000多人，推广先进技术50项以上，指导周边地区种植、养殖户300余家，帮助解决技术难题100多项，更好地促进农业增产、农民增收。 3提升引领点 3.1校企合作紧密进一步加强2013年10月30日，由永州职业技术学院牵头组建的湖南现代畜牧养殖职业教育集团成立大会在永州隆重召开。目前，集团有加盟单位56家，其中高职院校7所、中职学校6所、企业43家。湖南现代畜牧养殖职教集团成立以来，以项目合作和专业建设为纽带，以教学、培训、科研和就业为主要内容，充分发挥集团优质资源的示范辐射效应和专业的品牌带动功能，通过基地示范、技术引进、信息服务，引进技术3项，开展技术服务项目11项，专利1项，开发企业生产标准3个，广泛开展现代畜牧养殖职业技术培训，培训人数2014人次，进一步推动教育与产业发展紧密对接、深度融合，加快推进湖南现代畜牧业发展，提升职业教育服务“三农”的能力，推动湖南省职业教育和畜牧养殖业的大力发展。 3.2科研创新能力进一步提升永州职院立足生猪产业协同创新示范平台，邀请相关职业院校、企业行业和科研院所组建职业教育科研联盟，共同研究现代安全生猪产业养殖的新方法、新技术，提高生猪产业的价值，打破畜牧兽医专业与生猪养殖企业对接和深度融合的瓶颈，革新了职业院校传统的科研模式，大大增强了职业教育研究的针对性、实效性。涉农专业群教师主动深入中小企业，为其提供技术支撑和服务。与企业共同申报应用技术研究项目32项，获得专利1项，2014年我院合作参与湖南恒惠集团《舜皇山土猪资源综合利用湖南工程技术中心》和湖南永州异蛇科技有限公司《珍稀蛇类繁育与资源综合利用湖南省工程实验室》均通过专家评审，获得湖南省发改委立项建设。 3.2课程标准进一步贴近生产一流的企业需要一流的专业，课程标准需要对接企业最高标准。与本香、唐人神等龙头企业深度合作，在建设现代生猪产业示范基的同时，促使企业全过程参与专业建设，开发畜牧兽医专业的课程企业标准、行业资格标准、本香模式本土化标准等，大大更新了专业和课程建设。 3.4人才培养模式进一步创新为了更好地服务区域经济，培养出符合湖南农业发展所需要的现代涉农专业人才，协同推进涉农专业群人才培养模式改革进一步创新，构建开放互动“六同步”的立体化人才培养模式，推动新型职业农民人才培养。 3.5实训基地规模进一步扩大为了提高生猪养猪现代化程度，减少环境污染，提升办学质量，学院投资1200万元对原来的生产线进行智能化提质改造，新建智能化配怀舍、分娩舍、保育舍和种猪生产性能测定舍各1栋，总建筑面积约7000m2，采用水泡粪、自动喂料、母猪群养、全年恒温、垂直预热通风、信息化管理等先进工艺，常年存栏基础母猪1000头。实训基地经过提质改造，将本行业的新技术、新标准、新设备、新工艺、新成果应用到生产和教学中，学生通过生产性实训基地的实训，能够更及时地了解生猪生产新动态，学到最新的养猪技术，同时大幅度提高经济效益，生产指标在原来基础上将大大提高，配种率由80％提高到95％以上，成活率由85％提高到95％以上，每头母猪多交保育猪4头以上，每头母猪将多增收1000～2000元，同时可减少劳动力8人，每年节约成本24万元；实训基地改造对全省乃至全国同类院校的实训基地建设起到了示范引领作用。 3.6社会服务能力进一步提升项目实施以来，开展了扶贫和致富各种培训30余期，培训课程涵盖了畜禽养殖技术、水产养殖技术、动物疫病防治、辣椒大棚栽培技术、绿色食品生产等，共培训农村实用人才2016人次，培养农村致富能手113人，带动周边203个种养大户，为农民解决技术难题121次，发送技术资料11000余份，达到了为永州地区农户提供现代农业生产技术的理念和基本技能，并向周边地区辐射，带动永州地区农户尽快致富的目的。 作者：于桂阳 刘俊琦 郑春芳 单位：永州职业技术学院 农业专业论文:农业资源与环境专业课程群建设 一、课程群建设的基本思路 1.遵循循序渐进的原则，按照由浅入深，先基础再综合的方式组织，教学内容随教学过程的推进而不断加深递进和拓展延伸，以整体、综合的科学思维方法训练学生的综合能力以环境监测与评价综合能力培养为目标，通过环境科学概论和环境监测基础课程理论与实践教学模式夯实学生基本能力把握，利用环境影响评价专业特色课激励学生提高应用素质能力，挖掘环境规划与将管理专业教育课内涵拓宽学生理论联系实践能力体系，突出农业环境污染、监测、评价与管理体系的教学系统性，优化课程群教学模式。本课程群既有系统的理论研究内容，也有实践性强的实验内容，在教学上强调理论联系实际，打破以传授知识为中心的教学模式，转移到注重培养学生基本能力、实践能力、创新能力和促进学生个性与才能全面发展的教学模式上来，建立传授知识+培养能力+提高素质的新课程体系，突出农业环境污染、监测、评价与管理体系的教学系统性。 2.突出课程群实践定位，通过调整实验和实习教学内容，优化实践体系，强化教学过程课程群的教学目标是培养具有环境监测与评价知识和技能的专门人才，重在知识的应用与实践，故突出了课程群的实践定位，通过调整实验内容和优化实验体系，加强实践教学，在教学过程中遵循理论和实践相结合的原则，走知识理解提出问题实际操作总结分析实习应用深化学习的路子。 3.以科研带教学，积极指导与引导学生开展创新实践，完善学生创新能力培养体系“国家中长期科学技术发展纲要（2006-2020）”中指出：防止水土流失、保护生态环境，建立合理的农林牧副渔复合生态体系。这突出了农业生态环境监测与评价在保护生态环境中的重要地位，课程组老师依据地域特色和科研基础，积极指导与引导学生开展相关研究与实践，培养学生创新能力。 二、课程群框架 农业环保类专业中环境监测与评价课程群是农业与环境科学的交叉，主要研究运用环境监测技术和有关学科的原理和方法，保护和合理利用农业资源，防治生态退化和环境污染，以改善农业生态环境质量。环境监测与评价课程群以宏观层面的农业环境问题为出发点，强化“农业与环境监测”、“农业环境评价与管理”等基本理论，结合农业、环境科学、环境监测技术、环境影响评价、环境规划学和环境管理学相关知识，系统地打造以保障农业环境安全为核心的环境监测与评价课程群。教学组织上，加强主干理论课与实践课之间的联结、递进与层级关系，减少重复与交叉的内容。课程群建设以增强学生的竞争能力、提高学生实践能力和创新素质、增加教学效率和农业资源与环境专业建设中的特色办学为目的，通过将相关的课程科学地整合，产生新的课程群，从而优化教学资源，实现课程建设的规模效应，强化农业资源与环境专业环境方面应用与创新能力的整体提升。环境监测与评价课程群包括环境科学概论、环境监测、环境监测实验、环境监测实习、环境影响评价和环境规划与管理6门课程。环境科学概论课程和环境检测课程是农业资源与环境专业的专业基础课，环境影响评价课程是本专业的专业综合特色课，环境规划与管理课程是本专业的专业教育课，环境监测实验和环境监测实习课程是本专业的实践基础技能培养必修课。课程整合优化后，将系统优化教学模式，强化学生实践能力培养，以基本技能为着力点，技术应用为主线，加强综合性设计性实验的实践教学，利用环境监测实验分成模块化教学，从根本上改变以知识为本位确定教学内容的做法，突出农业资源与环境专业环境理论与实践课程的系统性，建立以综合应用能力为本位确定教学内容结构的体系，为培养应用型人才提供可靠的保障。 三、本专业课程群建设条件 石河子大学于2003年开设“环境监测与评价”课程，并列为农业资源与环境本科专业必修的专业基础课。课程主要讲授大气、水体、土壤、噪声、固体废弃物、生物等主要污染物的监测分析技术方法，监测过程中的质量保证，以及环境监测技术发展趋势等内容。经过几年教学实践，已经积累形成了较完善的教学体系。2010年环境监测课程被评为校级一类课程。在该课程的推动下，教研室逐步加强和改革环境监测相关课程的建设。2011学年教研室教师所授本科生课程《生态环境科学概论》、《环境科学概论》、《环境监测》、《环境监测实验》、《环境监测实习》、《农业资源与环境专业概论》、《环境影响评价》、《环境规划与管理》、《资源环境研究法》被评为石河子大学优质课程。因此，环境监测与评价课程群建设可更好地优化教学资源，实现课程建设的规模效应，创办出颇具特色的农业环境教学。随着环境污染日益加剧，环境相关理论与实践技术不断更新。 四、本专业课程群建设中存在的问题 目前，环境监测课程体系较健全，但环境科学概论、环境影响评价、环境规划与管理课程教学内容均按照环境专业人才共性能力培养为主，农业环境污染、监测、评价与管理的相关理论还不够突出和系统，亟待课程系统整改，主要问题有：（1）教师对各课程内容及特点不够熟悉，课程之间知识点重复或脱节，教学内容与教学方法不配套，未与教学资源与条件有机结合，课程之间不能融会贯通，教学案例与实例启发性及与课程联系性不强。（2）课程组教师单打独斗，谈不上学生能力培养的系统性和综合性，学生由课程学习获得的能力系统连贯性不强，学期分散授课后教师仅强调本门课程的能力培养目标，未融合课程体系的教学目标。（3）环境监测课程实验和实习内容虽然经过多次改革优化，但对学生仅注重实验及实习结果，教学效果有待进一步优化，不能突出学生个人在实践教学过程中的综合能力提高。（4）学生创新能力仅依靠教师个人指导，没有发挥相关课程及课程组老师的指导优势，忽略了学科及教师优势的交叉性和互补性，局限了学生思维。因此，本专业应针对环境领域共性职业能力（环境监测技术、环境评价方法）分析的课程群平台设计，课程群建设以“夯实基础—拓宽专业—创新提高”为主线，以“环境科学概论”、“环境监测”与“环境影响评价”必修课程作为课程群建设的理论支撑主体，以“环境监测实验”和“环境监测实习”为课程群建设的实践支撑主体，结合农业环境保护类专业环境监测与评价能力分析，依据专业培养目标和社会需求要求，选择相关课程，以“环境规划与管理”选修课程为专业方向拓展核心课，从而为基层培养应用型创新人才，有助于学生能力培养和就业需求，实现岗位需求和能力培养、课程内容与人才培养、就业相结合。 作者：王开勇 樊华 张凤华 杨乐 潘旭东 庞玮 单位：石河子大学 农学院资环系 农业专业论文:农业类院校包装工程专业课程设置 一、基础特色与定位 普通高校教学改革一直在进行，发展到今天教学方法和教学手段已经不再是难点。重点在于如何结合学校特色合理设置课程体系开展什么样的教学内容才能实现素质教育和创新能力培养。许文才教授就提出过“设有包装工程专业的高校应结合本学校的优势和专业特色明确定位，按人才培养目标合理修订培养计划，把教育改革落实到整个教学活动中。”内蒙古农业大学的包装工程专业设置在食品科学与工程学院。食品科学与工程学院的同时设有食品科学与工程系、食品质量与安全系、酿酒工程专业。拥有“畜产品加工”国家级特色优势学科专项资助实验室、“乳品生物技术与工程”教育部重点实验室、“乳品生物技术”教育部工程研究中心、“乳制品研究”自治区重点开放实验室、“畜产品加工”内蒙古工程技术研究中心以及中日政府合作项目“益得”乳品实验厂。拥有食品科学与工程一级博（硕）士学位授权点，食品科学、农产品加工及贮藏工程、粮食油脂及植物蛋白工程、水产品加工和畜产品安全生产等5个二级博（硕）士学位授权点。食品科学与工程专业是自治区品牌专业，农产品加工及贮藏工程学科是自治区重点建设学科，内蒙古畜产品加工研究会挂靠在本院。因此，结合我区特色乳品肉品产业以及我校优势食品加工与检测，包装专业定位为食品包装。课程设置以包装工艺为主线开展设置，强调食品包装新材料研究、包装与食品质量安全、食品包装贮运、包装容器及包装机械等。内蒙古农业大学包装工程专业的设置与发展也是历经曲折，在探索中不断前进，在办学中不断总结经验及时调整。2008年召开了内蒙古农业大学包装工程专业建设研讨会召开。中国包装联合会副会长，中国振动工程学会包装动力学专业委员会名誉理事长、理事长和6位副理事长、副秘书长，教育部包装工程专业指导分委员会领导，内蒙古农业大学食品科学与工程学院领导与教师共同对专业建设进行了讨论。一致认为：“内蒙古农业大学包装工程专业依托食品大学科方向是正确的，应该充分利用学校相关的优质学科资源，凝练包装工程自身专业特色，建设好这一学科交叉性很强、应用面极广的工科专业。”因此我校包装工程专业培养目标为：培养德、智、体、美全面发展，掌握包装材料、运输包装、包装工艺与设备、包装结构与装潢设计等方面的基本知识，能运用所学理论知识和专业技能解决实际问题；具有创新精神与实践能力，能在食品及其它相关生产企业、科研机构、物流、商检等部门从事包装系统设计、质量检测、技术管理和科学研究等方面工作的应用型人才。 二、课程设置 （一）课程模块设置为了更好地实现我校包装工程专业的定位与培养目标，在科课程设置上，我校采取了模块设置方案。将本科阶段所有课程分为通识教育核心课程、学科基础教育核心课程、专业基础教育核心课程、专业教育核心课程、通识教育拓展课程、学科基础教育拓展课程、专业基础教育拓展课程、专业教育拓展课程、通识教育实践、学科基础教育实践、专业基础教育实践、专业教育实践12个模块。通识教育核心课程和学科基础教育核心课程累计60学分，学科基础教育拓展课程要求学生在7门可选课程中根据自己的需求自主选择8学分。同样学生可以根据爱好与侧重点不同在通识教育拓展课程中社会科学拓展课程最低选学3学分，文化素质教育系列课程最低选学4学分，秉承了人文社会科学与自然科学教育相结合的原则。在专业课程设置上，主要以食品安全为主要目标，所有课程围绕设置。专业基础教育核心课程模块（表3）设置了10门必修课程，是本专业最基础的专业课程，涵盖食品、机械、材料、艺术设计、结构设计等基础课程总计28.5学分。在专业教育核心课程模块中（表4），除了7门核心课程外，还包括教学生产实习和毕业实习（含论文或设计），生产实践实习达22学分。将生产实践教学放到了核心地位。其中课程设置涉及食品包装、包装工艺、食品包装材料检测、结构设计、印刷装潢、食品运输过程等。专业基础教育拓展课程模块（表5）设置21门共计46.5学分的课程，学生可以根据自身发展方向选择至少17.5学分相关课程。加大了食品相关课程，涉及乳肉农产品等课程共计10门。专业教育拓展课程模块（表6）设置课程10门其中材料类4门。同时要求学生跨专业拓展课程学修4学分。在该模块本专业拓展课程最低学分要求8学分。课程涵盖面较广泛，学生可以根据爱好自由选择。总体来说，模块设置中，学生除了必修课程外，选修课程力度加大、门数增多、选择机会增加，学生可以根据偏好自由拓展课程。这样对学生知识面拓展，新技能新知识掌握有很大的好处，但也对教师提出了更高的要求。 （二）课题组设置为了符合学生拓展要求，同时根据我院师资特色及课程设置特点，设置了四个课程组。（1）食品科学课程组，主要涵盖课程：食品工程原理、食品冷冻冷藏原理与设备、食品包装安全学、包装管理学、包装防伪技术、包装物流技术、食品工厂设计、食品物性学；（2）包装材料课程组，主要涵盖课程：食品包装学、高分子物理与化学、功能高分子、包装材料学、包装辅助材料、高分子材料成型加工、聚合物及复合材料、智能包装学；（3）结构与艺术设计课程组，主要涵盖课程：包装印刷、包装测试技术、包装设计、包装CAD、广告设计、包装结构设计、包装环境学、包装工艺学、包装动力学、包装装潢与造型设计基础；（4）工程机械课程组，主要涵盖课程：包装机械、食品机械与设备、机械设计基础、食品制冷技术、运输包装学。课程组由组长统一负责，定期召集本组教师研讨课程教学计划、教学大纲、教案及试题研讨与审核，建立听课制度互相学习督促。当然也不仅限于组内交流，更多学科需要交叉讨论。如食品包装机械课程就需要涉及食品物性、材料特性、机械基础、包装工艺等多学科交叉。课程组是分散与集中的统一，分散便于相近课程教师共同探讨授课内容，集中又便于各学科之间的交流。 三、结语 在包装工程专业办学过程中，各个高校都是在探索中前进着，都在力争将包装工程专业办好办强。在农业类院校中如何办好包装工程专业也是农业类院校思考的问题。在食品安全、食品包装安全日益受到重视的今天，内蒙古农业大学结合本校农业特色，结合本区特色农产品，对包装工程专业课程设置进行了改革，将包装工程专业定位于食品包装。因此课程设置上偏重于食品安全，课程设置均结合食品加工工艺、食品包装工艺展开。希望能够办出有特色的包装工程专业。诚然，我们的办学还有不足，还需要探索前进。因此将些许的成绩与大家分享，共同探索包装办学方向办学特色，为包装专业做大做强而共同努力。 作者：孙文秀双全董同力嘎李莉武玲玲单位：内蒙古农业大学 农业专业论文:农业专业化土地流转论文 1仙踪镇农村集体土地流转工作存在的问题分析 1.1农户土地流转意识不强，主动性不高由于农民对国家法律、法规、政策了解的缺失性和延后性，使他们对土地流转的认识存在一定的局限，甚至是错误认识。其表现就是：对土地流转的积极性，主动性不高，并存在被动流转，这就增加了流转过程中的风险和矛盾。 1.2土地流转市场体系不健全农村土地流转市场还处于起步的阶段，转租给亲戚朋友不签订流转合同的情形很常见。土地流转的行为不规范，不利于土地后续的流转，对土地流转规模、速度和效率有很大的影响。农民作为流转市场的主体，对于市场并不了解，管理部门对土地流转市场的管理薄弱，致使土地不能大量迅速流转。 1.3土地流转的社会保障体系不完整如今，大规模的土地流转和农业大型机械的普及应用。解放了大量的农村劳动力，出现了农村劳动力向城市和城镇的大转移。但对农民来说，土地、粮食是他们的命根子，不断上涨的生活费用和有限的租金，使他们对赖以生存的土地不愿流转，对土地流转后生活的保障有着很多的顾虑，不愿将土地流转出去，积极性不高。 1.4土地流转进程不平衡我镇耕地主要分为山坡旱地和水田，水田因为能够种植水稻、小麦、油菜等作物，适宜规模化，机械化种植，因而受到承包大户的欢迎，土地流转率提高；而旱地因为可种植作物种类受限，不适合规模化、机械化种植，土地流转率就较低。在经济发展水平比较低，自然条件差的地区，农村集体土地流转率更低；而经济发展水平比较高，自然条件好的地区，其农村集体土地流转率便比较高。 1.5农业专业化合作组织不发达，失地农户与农业合作社和农业企业之间没有形成利益共同体当今，农业专业化合作组织由于缺乏资金，技术管理人员等因素影响，其规模小，管理水平低，经营资金缺乏，经验不足，农业新技术、新品种推广应用滞后，推动规模化流转的效果不明显。而农户只关心租金的多少，对农业合作社和农业企业的经营效果好坏漠不关心，这也导致了一部分土地流转失败。 2加快仙踪镇土地流转，推动产业发展的对策和建议 2.1提高农民对土地流转的认识服务“三农”是基层政府的基本职责，因此地方政府领导要坚持实事求是的工作作风，搞好土地流转调查研究。要加强对农民群众的宣传教育，积极引导农户转变传统经营观念，在稳定农村土地家庭联产承包责任制的前提下，增强农民参与农地流转的积极性，主动性，不可急功近利，不能因追求政绩而做了损害农民利益的事情，要打好基础，顺其自然，循序渐进。这样才能真正做好土地流转工作。 2.2加快建设土地流转的市场化机制为了适应市场经济发展要求，我国将农村土地流转市场化的目标确定为建立健全农地市场，实行农地有偿转让制度和土地投资补偿制度。因此，必须建立健全农村土地流转的法律法规，保障农村土地有法、有序、高效的流转。 2.3进一步完善农村社会保障体系目前我国农村的社会保障体系还不完善，保障水平还很低，土地具有一定的社会保障功能。农民对土地的依赖性很高，所以必须完善农村社会保障体系才能更有利于推进农村土地流转。这就必然要求我国农村建立以社会救济、养老保险、社会福利、优抚安置、社会互助和合作医疗六项制度为主要内容的社会保障制度，以及与之相配套的社会保障服务网络。 2.4制定优惠政策，促进土地流转对于优质田地和经济水平较高地区的田地可以给予流转双方较少的优惠政策；而劣质田地和经济水平较差的地区，则给予流转双方更加优惠的政策，促进土地流转。政府及时了解掌握农户在土地流转方面的接受需求和转让需求，优化农村集体土地流转的具体环境，保持农村集体土地流转的健康发展，并实施科学有效的管理。 2.5加大对农业专业化合作组织和农业企业的培育，并促进它们与农民组成有效的利益共同体我镇鼓励社会各界有资金、有实力的人士，成立农业专业合作经济组织，来投资农业、经营农业，促进农业发展，带动农民致富，并给予农业专业合作经济组织一定的优惠政策，对其进行定期培训，经常组织外出参观学习，使他们真正成为引领现在农村发展的领头羊。农民可以以土地经营权入股等形式加入组织或企业成为股东，也可采取公司加农户形成统一体，让农民和专业合作经济组织成为利益共同体，你富即我富，让农民体会到土地流转的好处，带动更多农民主动流转土地。 土地流转在目前阶段，是循序渐进的过程，政府在土地流转的过程中，要注意引导、不宜强力推动。在这样的条件下，土地流转需要科学合理的法律法规来引导规范。还因为土地流转内容与形式的不断丰富和发展，使土地经营规模不断创出新高，也使农村经济发展进入到一个新的领域。 作者：陈敏单位：含山县仙踪镇农业技术推广服务站 农业专业论文:农业院校专业人才的培养 《农业工程杂志》2014年第五期 1人才培养面临的问题 尽管从2011年开始，学院启动了食品科学与工程应用型人才培养研究项目，食品科学与工程专业过去两年也得到了较好的发展。西藏高校食品科学与工程应用型人才培养取得了积极的进步，但与西藏经济社会快速发展对食品科学与工程专业人才需要还有一定的差距。究其原因，主要源于以下几点。 1.1学生主观学习的意愿不强，专业课学习效果不理想西藏自治区从2006年开始对高校毕业生就业工作进行了改革，专科毕业生不再计划分配，2007年开始除部队生源外，本科及本科以上毕业生也不再计划分配，均实行供需见面，双向选择、自主择业。但这种改变并没有促使学生积极学习专业知识，增强就业本领。2012年西藏自治区通过实施积极的就业政策，并使西藏籍应届高校毕业生实现全部就业。这种政策一直持续至今。西藏自治区区内毕业生就业基本上都寄希望于每年的西藏高校毕业生公开考录公务员及事业单位人员，学生毕业后进企业或其他单位就业的意愿较低。由于公务员考试的内容与专业相关不大，导致一部分学生对专业的学习不够重视，专业课程学习较差。 1.2实训实习教学条件与应用型人才培养的需要有差距为了较好地培养食品科学与工程应用型人才，在给学生传授专业知识的同时还需要锻炼学生的应用能力，这就需要实训场地、实习基地。目前学院食品科学与工程的实验室建设投入不足，加上学校所处的西藏林芝地区食品加工企业较少，这些都直接导致了学生无法获得严格和广泛的食品科学与工程类训练和技能的应用［2］。 1.3学科基础比较薄弱西藏食品科学与工程专业面向全国招生仅10余年的时间，专业教师也仅有11人，学科的基础还比较薄弱。学院学科带头人建设薄弱，虽然学校下文任命了学科带头人，但至今还没有出现在西藏和全国都有重要影响力的食品科学与工程研究领域的带头人，所有这些都影响着学科建设和发展，直接影响到高素质应用型人才的教育和发展。 2应用型人才培养体系 在教学改革过程中紧密结合西藏的种养殖与加工结构，以最大程度服务于地区经济为目的，以创新教育与个性化教育为特色，对食品专业教学课程体系进行调整［3］。通过这次课程体系调整，力争使课程更贴近于学生，更符合西藏食品工业发展对人才培养的要求。 2.1以应用型人才培养构建专业课程体系根据本专业的特点，结合西藏社会主义建设的需要，努力探索“厚基础、宽口径、强能力、高素质、广适应”的新型应用型人才培养模式，培养拥护党的领导，德、智、体、美和劳等各方面全面发展，适应西藏食品行业发展需要，具备食品科学的基本理论、基本知识，系统掌握食品工程原理、食品保藏原理、农产品加工技术和农产品质量检验与品质控制等方面的基本知识及技能［4］。能在质监、工商、出入境检验检疫、海关、卫生防疫机构、科研院所等部门及相关企业工作。从事产品研发、生产和管理等工作的高素质应用型技术人才。通过制定教学计划，分析理论教学相关课程，优化教学内容，合理分配理论课程学时数［5］。使学生毕业时具备食品研发、食品加工、食品保藏和食品生产技术管理等方面的能力。具有科学研究和成果推广的基本能力。具有在食品企业、食品质量管理部门、卫生监督机构及国家机关中从事食品研发、生产、管理、分析检验与质量控制的能力。通过专业技能训练，获得相关专业技能证书。 2.2确立主干课程原来的教学计划中专业课程较多，没有明确的方向，也没有归纳出专业的核心内容，培养的学生在专业上没有明显的特色与优势［6］。针对这一问题，教学计划调整的核心就是确立应用型人才培养的实质，经教研室全体教师的多次调研与探讨，确定了食品生物化学、食品化学、食品微生物学、食品理化分析、食品营养学、食品卫生学、食品工程原理、食品保藏原理、畜产品加工工艺学、果蔬加工工艺学、粮油加工工艺学、食品工厂设计和食品包装学13门课程为西藏食品科学与工程高等教育的主干课程。 2.3调整教学课程西藏高校食品科学与工程专业学生毕业后，大部分会成为事业单位工作人员或者基层公务员。其中部分人员会到西藏各地区工商、质监、药监、农牧和粮食等系统从事与食品专业相关的工作，少数学生会到食品企业就职。西藏高校食品科学与工程学生毕业后授予农学学士学位。根据学生毕业后的去向和专业培养要求，在座谈征求意见及全体专业教师专题讨论的基础上，对专业课教育做了相应的调整。一是削减了部分工科学时，如食品工程原理、食品保藏原理均由以前的80学时降到了64学时。二是优化了部分课程设置，如将农产品原料学和畜产品原料学两门课程合并成了食品原料学，课时由以前的共96学时降低到了现在的64学时。食品营养学和食品卫生学两门课程合并成了食品卫生与营养学，课时也由以前的112学时降低到了现在的64学时。三是减少了人才培养学时总量。食品科学与工程人才培养计划总学时由2012级的2727学时降低到了2013级的2567学时。人才培养方案得到了进一步优化。 3教学方式改革和探索 3.1多媒体教学得到了广泛应用多媒体教学有利于激发学生的学习兴趣，提高教学质量;有利于突破教学难点，降低教学难度;有利于增加教学信息量，提高教学效率;有利于学生素质能力的培养与提高［7］。西藏大学农牧学院食品科学与工程教研室从两年前仅有《食品生物化学》等极少数课程利用多媒体上课到目前80%以上的课程均由多媒体教学，多媒体教学得到了广泛的应用。多媒体教学的优势得到了充分的显现，教学质量有了明显提高。 3.2实行双线管理，提高学生综合素质学院实行“学院行政－教研室－教师线”和“学院党总支－辅导员－班主任线”双线管理，第1条线主要向学生传授专业知识和专业技能，是实现食品科学与工程专业应用型人才培养的关键。第2条线配合学校“两课”教育，加强学生人文素养和健康心理培养，使学生具有强烈的使命感和责任感，具有坚定的中国特色社会主义信念和深厚的国家感情及民族感情。努力培养“靠得住、用得上、留得下”的高素质应用型人才。两年来，通过丰富多彩的活动形式，学院积极引导学生参与课外学术活动，到目前为止学院共有两队选手获西藏自治区“成才杯”三等奖，1对选手获国家“挑战杯”大学生创业计划大赛二等奖。为提高学生的综合素质、应用能力及创新意识起到了积极作用，在应用型人才培养方面取得了积极成效。 3.3综合型和设计型实验比例增大2012年至今，学院争取到了中央与地方共建实验室1个，新到位实验室设备价值200余万元，实验条件得到了极大的改善，实验开设质量有了较大的提高。在实验开设过程中减少了验证性实验，增加了综合型和设计型实验。如在畜产品加工学课程中就开设了畜产品加工综合实验、乳制品加工综合实验以及蛋制品加工综合实验。在食品工厂设计中开设了工厂设计实验、工厂制图实验。在食品营养学课程中开设了特殊人群食谱设计、个人食谱设计、不同阶段人群食谱设计、营养学调查等综合性和设计性实验。 3.4毕业实习改革为了提高学生毕业论文的质量，食品科学与工程教研室采取了大学生创新实验与毕业论文相结合，近两年通过国家级、自治区级和校级大学生创新实验完成毕业论文的学生占毕业学生总数的50%左右。对于没有参加国家大学生创新实验的学生，教研室采取了关口前移，提前安排部署，在第7学期开始的时候便给学生指定了毕业论文指导教师，便于学生提前开展毕业论文工作。避免第8学期毕业论文实验与毕业就业实习冲突。 4建设“双师型”师资队伍 在西藏高校食品科学与工程应用型人才培养过程中，“双师型”教师队伍建设的作用非常重要。“双师型”教师不但应具有扎实的专业知识和较强的实践能力，而且还应具备将两者融合于教学过程的能力［8］。为了切实将应用型人才培养模式落实到各门课程和教学环节中去，克服运作逻辑上存在的脱节现象，必须培养和造就一支适应应用型人才培养需要的懂教育、通实践的教师队伍［9］。在过去两年中，教研室充分利用西藏自治区实训项目，积极提高教师的实践能力和实践水平。到目前为止，已经有7名教师取得了食品安全管理体系国家注册审核员资格，11名教师深入到林芝地区乳品企业进行了实践实训，提高了专业教师尤其是年轻教师的业务水平。教研室老师基本上都成为了“懂教育、通实践”的双师型教师。 5加强校外实习基地建设 校外实习基地是培养学生实践能力的重要场所，是学生了解社会和企业、接触生产实践的桥梁［10］。实习基地建设的好坏直接影响到实践性教学环节的质量。由于西藏大学农牧学院现有的校内实习基地已不能满足食品科学与工程专业学生实习的需要，学生实习更多地依赖校外实习基地。加强实习基地建设，对于培养适应西藏地方经济建设和社会发展需要的食品专业人才，具有十分重要的意义。两年来，学院先后与林芝地区贡布乳业有限公司、中国质量认证中心西藏分中心等多家单位达成了校外教学实习基地建设的协议。特别是林芝地区贡布乳业有限公司已经成为学院学生校外实习和教师实践实训的重要基地。为学院食品专业人才培养发挥了重要的作用。 6结束语 教学改革只有起点，没有终点。西藏食品科学与工程应用型人才培养虽然取得了重要的进步，但离社会需要还有一定的差距，还存在学生动手能力和动手机会不足等问题。未来将继续调研，学习兄弟院校的经验，不断探索，以服务西藏地方食品工业发展和西藏地方经济发展的要求来修订课程内容和教学体系，从而为西藏食品行业的发展作出积极贡献。 作者：辜雪冬马长中杨林池福敏薛蓓张国强罗章单位：西藏大学农牧学院 农业专业论文:农业工程专业课程教学的完善 1综合运用多种教学方法 农业工程专业是现代科学技术与农业生产相结合的交叉学科，课程涉及广泛。在具体教学中，应综合运用多种多样的教学方法，活跃课堂气氛，激发学员的兴趣，提高教学质量。 1.1问题式教学方法采用这种教学方法时，先由教师提问，学员小组讨论回答，师生之间形成一种“问与答”的教学模式。教师应结合课程内容，在教学中设置难易兼顾的问题进行讨论，当学员无法回答时，则应进行引导。该方法简单实用，有利于加深学员对课程内容的理解，可以作为基础教学形式融入到其它教学方法中。 1.2比较式教学方法从农业工程设计的目标、功能、技术要点等方面来看，相似的案例不在少数。通过选取一些相似案例，分析它们之间不同点，在比较中鉴别各类方案的优劣及其内在原因，可以激起学员思维的碰撞和智慧的火花，从而更加直观地感受到各种工艺方案的特点及适用性。 1.3案例式教学方法农业工程领域的问题往往呈现复杂性和综合性，适合开展案例式教学。采用该教学方法时，由教师提供案例并提出问题，学员运用所学知识进行思考和解决问题，最后再由教师点评。该方法通过具体的情境将学员的隐性知识外显或把显性知识内化，有利于加深学员对重点概念和原理的理解，充分挖掘并提升学员思考现实问题的能力， 1.4多媒体教学方法在通常情况下，无法经常将课堂搬进农业工程现场。多媒体教学的出现，让学员足不出课堂就能体验到工程现场一样的效果。在多媒体教学中，教师结合教学需要，将农业工程建设过程制成照片或视频给学员观看，给学员以直观体验，从而丰富课堂内容，使学员印象更加深刻，达到优化教学效果的目的。除以上介绍的教学方法以外，还有探究式、直观式、延展式、跳跃式等新型教学方法，这些教学方法往往互相融合，组合使用，采用模块化教学，进一步提高教学效果。 2积极采用多种教学策略 农业工程专业课程的教学效果与教师采用不同的教学策略有密切关系。教师应积极采用多种教学策略，提高教学效率，确保教学质量。 2.1替代式教学策略该策略是由教师设立学习目标并安排教学，属传统教学策略。适用对象主要是自学能力一般的学员，适用的教学科目主要是理论性较强的课程环节。优点是教学推进快、效率高；缺点是学员自主思考时间少，学习深度不够。 2.2自主式教学策略该策略是让学员自己设立学习目标，自主安排学习。适用对象主要是自学能力较强的学员，适用的教学科目主要是理论性较强的课程环节。实际操作中，教师可先让学员自学，然后重点对自学中遇到的难点进行讲解。 2.3评价式教学策略该策略是给予学员自我肯定的教学策略，具有广泛适用性。教师通过对学员进行恰到好处的评价，调动学习热情，增强进取心，对学习起到催化促进作用。 2.4合作式教学策略该策略是由小组学员共同设立学习目标，互相配合，联合开展学习。主要适用于课程设计、毕业设计及一些实验环节。优点是可以发挥学员间的互帮互助精神，促进问题的解决；缺点是当出现分歧时容易产生内耗，降低学习效率。 2.5认知学徒式教学策略该策略是让学员在现实中观察教师活动，并通过模仿进行主动学习。优点是学员可以自主设定学习目标，并在学习中得到教师有力的支持，缺点是过分偏重于实际操作且难以大规模培养人才。其主要适用于农业工程中实践性较强的课程。农业工程专业课程设置的目的是为了培养在农业工程一线从事规划、设计、施工、管理及后续维护等工作的高级应用型人才［5］。进一步优化农业工程专业课程教学，提高学员运用农业工程技术来解决农业生产具体问题的能力，有利于解放和发展农业综合生产力，有效提升我国农业现代化水平。 作者：尤滨乾金雪江裴新华单位：海宁市新能源技术服务站斜桥镇成人文化技术学校 农业专业论文:职校农业专业学生就业对策 《南方农村杂志》2014年第三期 一、广东高职院校农业专业学生就业现状 近年来，广东普通高校毕业生的总数逐步攀升，毕业生就业率同比有所提高[6]。《2011广东省普通高校毕业生就业工作白皮书》透露，2011年广东高校毕业的本专科应届毕业生达35.4万人，与2010年相比增加6.36%；本专科应届毕业生初次就业率94.93%，较2010年增加约1.67个百分点；本科毕业生初次就业率94.10%，专科毕业生的初次就业率95.60%。广东普通高校一级学科毕业生初次就业情况统计，详见表2。表中显示，2011年广东普通高校毕业生初次就业情况较为理想，其中，在本科毕业生中，农学类毕业生的初次就业率最高，为95.37%。但在专科毕业生中，农学（农业）类毕业生的初次就业率仅为93.93%，仅比哲学和法学等专业略高，可见广东专科层次农学（农业）类毕业生的初次就业率并不理想。笔者通过对广东高职院校农业专业毕业生就业情况进行调查与分析，主要表现如下五个方面：1.就业率情况与调查。2009-2012年公布的《广东省普通高校毕业生就业工作白皮书》资料有关统计显示，广东高职院校农业专业2009年有毕业生516人，初次就业率为92.25%；2010年有毕业生571人，初次就业率为91.24%；2011年有毕业生742人，初次就业率为93.76%[7]。2.就业去向与调查。高职院校毕业生的人才培养目标，就是留得住、下得去、用得上的实用型的专业技术人才，更好地为地方经济社会建设服务。 《广东省普通高校毕业生就业工作白皮书》资料有关统计显示，广东高职院校毕业生初次就业情况然发生变化，体现在省内就业的毕业生人数和比例有逐步下降的发展态势，到东部沿海大中城市以及返乡创业的比例则不断提高。详见表3。3.就业意向与调查。为更好地了解、掌握广东高职院校农业专业毕业生就业愿望的具体情况，笔者深入对广东2009年以来高职院校农业专业毕业生的就业意向等情况进行调查分析。具体情况分别如表4、表5和表6所示。从表4中我们可以看出，广东高职院校农业专业毕业生的就业区域主要集中在沿海经济较为发达的地区，而在中、西部农村等边远地区就业的高职院校毕业生较少。从表5中我们可以看出，多数高职院校毕业生都选择在国家机关、企业及事业等单位解决就业问题，在一定程度上反映了高职院校毕业生就业求稳的基本心理及行为。从表6中我们可以看出，高职院校毕业生的首次就业薪酬大多处于1500—3000元之间。从总体上来看，广东高职院校农业专业毕业生在择业标准方面相对比较适中。4.就业满意度与调查。笔者共设计了五项调查选项，即很满意、满意、一般、不满意和很不满意。通过调查统计发现，广东高职院校农业专业毕业生的就业满意度并不高（见表7）。5.就业途径与调查。通过跟踪调查2009—2011届广东高职院校农业专业毕业生就业情况，就业途径主要有以下几种：校园招聘、亲朋介绍、网络报刊、自我推销以及自主创业等（见表8）。其中，校园招聘排在首位，其次为亲朋介绍、网络报刊、自我推销，而自主创业为最低。根据《2011广东省普通高校毕业生就业工作白皮书》资料显示，2011年，全省毕业生中，只有1253人选择自主创业，其中本科生559人，专科生694人。这表明，全省毕业生的创业率只有0.35%。通过统计调查资料表明，目前广东高职院校农业专业毕业生的就业途径依然还比较单一，学校在培养大学生的创新精神和意识，积累创新能力等方面的创新教育不够，也没有很好地发挥推荐顶岗就业的主渠道作用。因此，怎样进一步提高毕业生创业人数和就业质量，拓展就业途径、发挥实习实训基地在就业方面的重要渠道的作用，是我们今后必须高度重视和值得思考的问题之一。综上统计显示，好的方面表现在广东高职院校在农业专业设置方面正在日趋改进和完善，部分非农业类高职院校已开始增设涉农业专业。但是，目前还存在一些突出问题，需要我们研究解决，比如怎样加强毕业生就业的心态、提高他们对就业指导的满意度、进一步拓展就业途径等，都有待我们深入研究及探讨。 二、广东高职院校农业专业学生就业存在问题 （一）竞争力不够强通过以上对广东高职院校农业专业毕业生现状调查可见，广东高职院校存在农业类专业数量偏少，甚至两所农业类出身的学院涉农业专业合在一起也才15个，而且，农业类专业近几年来招的学生数量也偏少，势必出现广东高职院校对农业类专业科研投入不足，整体教研水平不高，竞争力不够强等现象。更何况广东高职院校农业专业本身起步比较晚，多为原来的农业干部培训机构调整或中等专业学校升格成立，社会知名度并不高，加之高职教育与普通高校在人们心中的地位并不同，在社会上，对于高职院校毕业生曾流行这样一种说法：实在不行上高职。因此，必然造成了高职院校毕业生在社会上处于弱势的地位，这就是广东高职院校农业专业毕业生就业存在的根源性问题。 （二）就业率比较低社会发展的复杂多变，国际政治、经济形势的不确定性，国内经济发展的转型升级，以及我国教育事业的蓬勃发展，高等教育与中等职业教育规模的不断扩大，毕业生人数在今后几年内仍有一定幅度的增长，供求矛盾和结构性矛盾依然十分突出[10]。高职院校教育作为国家培养高学历、高层次、应用型专业技术人才而开设的教育类型之一，其往往注重专业技术和技能素养的培养。然而，由于高职院校专业的设置与人才需求出现错位，加之毕业生的就业期望存在一定的偏差以及社会对高职院校毕业生存在偏见等，不少毕业生没有到真正发挥动手能力优势的工作岗位上，就势必造成了高职院校毕业生的就业率、对口率普遍较低。2011年，广东省普通高校毕业生总数为35.4万人，就业率94.93%。而高职类农学专业毕业生总数为865人，就业率93.76%，比普通高校毕业生就业率低1%，比专科毕业生就业率低1.84%，相对大量的毕业生就业来说，这种就业率是较低的。 （三）服务有待完善在走访调查中发现，近年来广东高职院校毕业生就业工作存在一些明显的不足：首先，就业工作长效机制依然没有形成。在日常管理过程中，存在着工作职责不够明确、协调联系不够顺畅等突出问题。其次，毕业生就业指导水平有待提高。就业指导于服务的水平还比较低，就业指导与服务仅局限于实习阶段，没有把毕业生就业服务工作贯穿到人才培养的全过程，与就业指导的全员化、全程化要求差距还比较大。指导工作的视野还不够开阔，对毕业生的个性化指导不够，毕业生就业指导的理论研究还不够深入，理论转化为实践的能力还不强[11]，特别是高职农业类专业就业指导理论几乎空白。再次，一些就业服务机构并没有真正发挥其应有的管理职能和作用，而只能被动地接受上级就业服务部门的指令，并没有形成就业服务与管理的良性互动[12]。另外，就业服务的信息化程度不高。目前，就业服务信息仅停留在网上，没有完全形成网上人才市场体系。 （四）质量有待提高对于毕业生就业质量问题，可谓是仁者见仁，智者见智。有人认为，其具有质和量两个方面。从量的方面来看，首先，考虑薪资因素。薪资越高，说明毕业生的工作能力得到用人单位的认可，其就业质量就越好。其次，考虑就业单位的性质及层次、规模及知名度等。一般而言，毕业生能在国家机关、事业（国企）单位实现就业，就表明其工作能力越强，就业质量越高[13]。从质的方面来看，主要有三个指标：一是岗位发展前景。岗位发展前景越好，就业质量就越高。二是专业对口率。专业对口率越高，说明毕业生在学校所学习的专业知识及技能被用人单位的认可度越高，也说明学校的专业设置比较符合社会的需求，相对来说其就业质量就越高[14]。三是岗位适应度。适应度越高，表明综合能力越强，就业质量越高。通过对广东高职院校农业专业2009—2011届毕业生就业意向进行调查分析，在国家机关、事业（国企）单位等部门就业的毕业生比例逐步呈现下降的趋势，而在非公企业就业的毕业生比例正逐年增多。总体上看，广东高职院校农业专业毕业生的就业质量有待进一步提高。究其原因是，部分毕业生还没有树立科学的就业观和职业生涯规划理念；毕业生就业专业不对口，学非所用的现象大量存在；毕业生自我创业意识依然较为淡薄；社会用人单位片面追求人才高消费的现象难以杜绝等等[15]。 三、广东高职院校农业专业学生提高就业率对策 （一）增强就业竞争力高职院校必须积极有效地引导农业专业学生转变指导就业的观点，认识自身所处的就业环境，认识到适合自己的职业才是最好的职业；引导他们摆脱专业不对口的思想认识和束缚，不能简单地强调其专业技能及知识，还要不断增强其适应经济社会发展的客观需要，更需要增强其发现问题、提出问题、分析问题和解决问题的能力水平；引导他们切实把用人单位的根本需求同自身的能力水平有机统一在一起，在选择就业岗位时应当理性及切合实际。同时，开展农业类高职院校与用人单位之间联合办学，有效整合和利用合作办学的资源、优势及潜力，深化产学研结合的实践教育，切实解决用人单位和学生就业的实际困难，努力实现高职院校农业专业教育“量身定做”、“订单培养”等目标与任务。 （二）提高毕业生就业率《广东省教育发展“十二五”规划》中提出，广东高校毕业生就业工作的新思路，强调结构优化、质量提高和实力增强，在追求量变引发质变的过程中，实现实质性的发展，打造教育品牌[16]。作为培养实用型高职人才为主的高职农业类专业，就必须要立足广东实际，瞄准行业发展的变化，以就业服务为导向，以职业教育为主，努力打造专业品牌，扩大社会影响力，促进就业率提高。 （三）完善就业服务体系采取多元化、多角度与多层次的有效途径，科学规划集职业教育、就业指导、就业推荐和就业服务等为一体的就业指导与服务网络，全面开展高职院校农业专业学生就业的指导及服务等工作，可以聘请专业就业服务机构、专家、成功人士、政府部门负责人或企业负责人等，为他们开展就业指导与服务。同时，加强农业专业类高职院校与农、林、牧、渔等主管部门的横向交流合作，以弥补高职院校自身存在的问题及不足，整合各种就业资源，为毕业生搭建便捷、优质、高效的就业信息服务平台，实现互利共赢，促进高职院校农业专业毕业生的就业。 （四）提高就业的质量农业专业类的高职院校要积极引导农业专业学生努力提高自身的专业技能、专业水平，以及职业道德、敬业精神、人际关系、协调能力等综合素质，为实现就业打好基础。同时，要不断培养、锻炼和发展自身的创新能力，牢牢把握选择就业的主动权，进而更好地实现自身的就业及需求。 作者：张志玲单位：广东司法警官职业学院公共基础部

流行音乐毕业论文:浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨 论文关键词：音乐教学　流行音乐　教学目标　引入 论文摘要：流行音乐的快速发展，对学生产生了很大的冲击，也使音乐教学发生了变化。在音乐课堂教学中，选择的流行音乐作品必须有利于青少年发展、内容健康向上、曲调优美动听、且富有内涵。 伴随着政治、经济、科技、文化快速发展出现了一种全球化的文化现象——流行音乐。相比较而言，流行音乐更重视个体性、时代性、通俗性，这些特征恰恰符合了青少年生理和心理的特点和张扬、好奇的性格特征。因此，音乐教师在课堂上怎么都“抵挡不住”流行音乐。与其一味压制、贬抑，倒不如进行细致科学的研究，引导学生“扬弃”式接受，从理念和形式规律上认识流行音乐存在的合理性及其艺术价值。 一、流行音乐的教学目标 流行音乐教学的目标不完全等同于传统音乐教学的目标，除了音乐教育的共性要求之外，应该有它自己的特殊目标。对于流行音乐的教学目标，可以从三个方面来认识： 1.培养学生审美情趣和鉴赏能力。开展流行音乐教学，首先应当把培养学生审美情趣作为首要出发点，提高学生热爱音乐，增进学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，最终实现他们形成较为成熟完善的人格，成为具有永远追求真善美的人。流行音乐对青少年的渗入和影响更多的是社会文化的渗入和影响。因此，流行音乐教学还应当通过了解流行音乐的历史、发展现状音乐特征及其文化特征，让学生意识到音乐文化的多元性、丰富性及其社会性，通过学习提高学生对流行音乐和不同文化的鉴赏能力。 2.情感态度和价值观目标。让学生通过优秀流行音乐作品的学习，体会作品中富含的情感教育内容，触动他们的情感中枢；流行音乐的创作背景大多贴近生活，因而更能促进学生的生活体验，形成更加合理、有效地价值观体系。流行音乐之所以广受学生的喜爱，除了旋律、音响效果等外在特点之外，其内在的对社会生活的情感宣泄也是吸引他们的重要方面。正如崔健本人所言：“宣泄乃是人的一种自然需要，正如吃饭一样。所有的宣泄都只是象征，是一种暂时疏导。它不能根本解决问题，但宣泄仍是必需的，它可以使积水流出去，而不至酿成灾难”。 3.知识和技能目标的正确把握。笔者认为，应把握三个方面：直接目标、发展性目标、可持续性目标。以歌曲《唱脸谱》为例，这是一首带有京韵味的流行歌曲，教学的直接目标应当是让学生用正确的声音演唱歌曲，并能了解京剧的脸谱知识。教学的发展性目标应把它规定在歌曲演唱形式的创新上，老师通过一定方法和途径引导学生进行歌曲演绎的二次创作，培养他们的创新意识，并能初步体验到成功的喜悦。可持续性目标，重点是培养学生对音乐学习的兴趣，特别是激发对“国粹”一京剧的热爱之情。把培树立终生学习的愿望作为持续性目标提出，可见音乐兴趣对于音乐学习是多么的重要，流行音乐的学习更应抓住这一点。 二、选择合适的流行音乐作品 流行音乐题材广泛，对青少年的影响是具有两面性的，大部分学生对于辨别流行音乐的优劣，是有难度的。因此，对作品进行认真的筛选工作，选择合适的作品是音乐教师上好流行音乐课的首要任务，基础之基础；对流行音乐的选择，必须有利于青少年发展的，内容健康向上、曲调优美动听、富有内涵的作品。如《中国人》、《同一首歌》、《让世界充满爱》、《蜗牛》等。对于哪些思想不健康的流行音乐，音乐老师应当明确态度，坚决拒之音乐课堂之外。例如，《那一夜》、《你究竟有几个好妹妹》、《马桶》、《爱的初体验》等。那么，什么样的流行音乐可以引入课堂呢? 此外，还应注重所选作品的音乐性和风格多样性，挑选的标准应该是“思想性与音乐性尽可能完美统一”和具有多样性的风格特点，可以从旋律、音响、色彩、和声、风格等多方面来衡量所要挑选作品的音乐性，同时更应展现流行音乐风格多样的特点，培养学生的个性和创造性。 三、如何引入流行音乐 这里讲的引入形式和单纯的课堂导入新课是不同的，就其本质来说更具艺术性和内涵。简单说就是老师在推荐一曲流行音乐之前，应当从各个层次和方面挖掘它的内涵，让学生有兴趣的同时，也能有目的去学习。也可以说是具体的教学方式，下面列举几种。 1.从流行音乐的创作背景引入。每一个优秀音乐作品都有自身的背景，流行音乐也不例外。大多数优秀的流行音乐都具有一定的社会文化背景和创作背景。例如：《一个真实的故事》，是以发生在一个为了保护野生动物丹顶鹤而失去生命的女孩身上的真实故事为素材创作的，同时作品也反映了提倡环保的社会文化背景。因此，注重流行音乐与其创作背景的结合，不失为一个可以加深学生印象以及对作品认识的极佳形式。 2.从不同音乐体裁的交融点引入。一些流行歌曲由于吸收了民间音乐中戏曲、民歌的音乐元素，增添了几分中国传统音乐的色彩同样也受到了青少年的青睐。例如：《阿姐鼓》、腾格尔的《蒙古人》、李娜的《青藏高原》等。这些歌曲虽然不同于传统的民族音乐，但也不乏民族的韵味。在课堂上引入这一类型的音乐，不仅能够拉近青少年与中国传统民族音乐的距离，同时也能促进学生养成思考的习惯，主动地去研究音乐的内涵和相关文化联系的本质。 3.从流行音乐的特点和优势引入。流行音乐有许多自身的特点和优势是其它音乐形式所不具备的，例如，节奏教学中，恰当利用流行于欧美的说唱音乐，其节奏清晰明了定会取得意想不到的效果。在创作教学过程中，老师可以利用流行音乐流行歌曲曲调的简易，词的浅显易懂，一目了然及演唱的口语化自然化等特点，让学生尝试音乐创作。这样的教学可以有效地保护学生的学习兴趣，对于提高学生的音乐素质也是非常有益的。 4.从组织音乐课外活动引入。我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。 四、引入流行音乐要适度 1.在质量上有适度。不同的流行音乐作品在质量上有高低之分，甚至同一个流行音乐作品，从不同的角度来看待也有优劣之别。例如网络上曾经十分流行的歌曲《老鼠爱大米》，单从歌曲的旋律上看，确实抑扬顿挫、朗朗上口。但是从歌词上看难免有低俗，过于直白的缺陷，难登大雅之堂。 2.在数量上要适度。流行音乐毕竟是浩瀚的音乐文化中的一部分，音乐课上流行音乐的引入要适量。既不能拒流行音乐于千里之外，也不能让流行音乐替代民族传统音乐和世界古典音乐，让流行歌曲在中学音乐课堂中泛滥。在具体的教学过程中，可以根据一节课的主题思想，使当地选择相关的流行音乐参与教学，起到锦上添花的作用。 总之，流行音乐作为音乐大家庭的一个重要成员，理所应当在音乐教育中发挥它应有的作用。学生受到流行音乐的影响也是不可避免与不可忽视的。因此，音乐教育必须加强这方面的研究工作，注重理论联系实际，贴近学生音乐生活的实际，紧跟时代步伐，正确认识流行音乐，为培养新世纪我国社会主义现代化建设需要的创新型、全面型、复合型人才打下坚实的基础。 流行音乐毕业论文:结合时代谈谈中国流行音乐的发展脉络 【摘 要】在现今的高职教育当中，音乐作为一门素质教育课程，已经成为了不可或缺的一部分。作者在多年从事音乐教学的的基础上，总结了流行音乐的总的发展脉络，四个时期：20-40年代、40-70年代、80-20世纪末、21世纪至今。 【关键词】中国；流行音乐；发展脉络 生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。在这众多的音乐种类当中，流行音乐当之无愧的起到了一个桥梁和纽带的作用。 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在音乐作品中，它包括丰富多采的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的等。 中国内地流行音乐的发展迄今已有60年左右的历史。它产生于本世纪20年代末、30年代初。30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期。 一、20-40年代。在我眼里看来，中国的流行音乐，真正能称之为自己的流行音乐的时代，并不是明星云集的现在，也不再纸罪金迷的的台湾，香港。而是在20-40年代的上海。而在这一时期，很多的音乐由于受当时社会和政治的影响，都带有浓重的政治色彩，虽然音乐的流行程度远远超过任何现在流行音乐的流行程度，但是严格意义上来说，这种流行，已经不是出于音乐本身的内涵，而是带有明显的政治需要了。当然，这个时期的音乐流派众多，歌曲层出不穷。难以一一尽述，但是，有几个人，还是应当提提的。音乐家陈歌辛在三十年代被人誉为音乐才子，四十年代被人赞为歌仙，陈歌辛一生创作歌曲近200 首，其中《玫瑰玫瑰我爱你》、《蔷薇蔷薇处处开》、《夜来香》、《恭喜，恭喜》、《夜上海》等歌曲，至今仍在海外及港、台、澳等地盛唱不衰。一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。这些人无论在何时，都会是站在中国流行音乐，流行文艺的纪念碑的顶端的。他们的音乐，无论在何时，都会有人记忆和传唱着，这些，都是中国流行音乐典藏中，最为重要的珍品 二、40-70年代末期。这一时期的流行音乐是完全跟随着社会的发展而发展开来的。四十年代，由于这一时期的中国经历了一个黑暗而又漫长的缓发展时期，因此音乐受其影响，也进入了一个缓慢发展的时期。而五十年代是一个火红的年代，这个时代的一切都成为我们父辈脑海里抹不去的印记。那时，雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律，因此，纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀，多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。与此同时产生了一大批优秀的音乐作品，像《我的祖国》、 《歌唱祖国》、《浏阳河》、《英雄赞歌》、《敖包相会》等等。六十年代，这是一个黑暗的年代，经过这个不同寻常的10年的人都会觉得这个年代难以言说，这一期间的歌曲多数都是歌颂社会主义，歌颂。流行的歌曲有《社会主义好》、《的话儿记心上》、《唱支山歌给党听》、《大海航行靠舵手》等。1970-1980年，70年代是中国人追求幸福征程的最后的黑夜，许多美丽的幻影划过这夜色，映照着人们，被人们纪念和珍藏。70年代涌动着物质和精神的渴望，这是中国非凡变化的前夜，一个多世纪以来沉郁的辛酸代价，终将有所获得。70年代初期，歌曲的创作已稍有转机，抒情歌曲的创作受到欢迎，题材和手法也见多样。如《我爱北京天安门》、《我爱这蓝色的海洋》、《北京颂歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》等。 1976年，冬天过后醒来的是一个红彤彤的年代。施光南心中流淌出欢快的《祝酒歌》旋律，堪称为亿万人民倾情的胜利之歌；而抒情歌曲迎来了一个伟大的复兴??这是历史变化、进步的 个折射，从该角度看，这场复兴的确是伟大的。它的力量足可融化十年的坚冰，吹散徘徊不去的乌云。《太阳岛上》、《妹妹找哥泪花流》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》开始响彻神州。尤其是李谷一，她运用了“气声”演唱，引发了一场轩然大波，但也更加加强了它的吸引力与震撼力。 三、80-20世纪末。1980-1989是中国流行音乐创作最为动荡也最为繁荣的10年。改革开放以来，随着卡式录音机和电影、电视、广播的普及，港台流行歌曲得天独厚地闯入千家万户，不容分说地叩击人们的耳膜，强烈地刺激了音乐界乃至整个社会，也带来内地通俗抒情歌曲创作的勃兴。重新起步的流行音乐，经历了跟随港台流行歌曲的走向而变化到以特有的方式表达自己的生活和情感的必然过程。《年轻的朋友来相会》、《小草》、《我爱你，塞北的雪》、《在希望的田野上》成为这一时期最为流行的作品。伴随着改革开发的步伐，邓丽君美妙的爱情歌曲也像春风一样吹进了祖国大陆。那甜甜的、柔美的歌声代替了《红灯记》这样的样板戏、《红太阳颂》这样的革命歌曲，甜蜜的感动，生活原来可以这样美好。80年代中期郭峰以《让世界充满爱》等作品将艺术触角伸向人生、社会、历史，敞开心扉，提示人性，内涵丰富，从而使流行音乐得到广泛、真正的认同，并被得到官方正式命名“通俗歌曲”。接着崔健、徐沛东、苏越等，以《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等作品，把具有西北高原特色的单调置入摇滚性音乐的整体构思中，以民族传统音乐的神韵为流行歌曲注入新的活力，欣起的“西北风”席卷80年代末的歌坛，很快就在听众中引起共鸣。像叶振棠的《万里长城永不倒》、张明敏：《我的中国心》、费翔《冬天里的一把火》、毛阿敏的《思念》、韦唯的《爱的奉献》都是当时炙手可热的歌曲。80年代的流行音乐经历了痛苦的思索和争执后，“通俗唱法”与民族、美声唱法形成鼎足之势，被列入声乐艺术之“正册”，流行音乐在理论和舆论面前终于获得了一席之地，其价值得到认可。九十年代是中国飞速发展、开放的年代，港台、国外的音乐开始涌入，内地的流行音乐也趋于成熟。流行音乐的发展到了一个小高潮，这时候的音乐不再只是音乐的表达，而带上了很强的感情色彩和社会意识，这是音乐的又一进步。 四、21世纪至今。21世纪流行音乐的多元化在改革开放的推进中深化，互联网的发展导致网络歌曲的兴起，选秀节目的涌现，如“超女”、“快女”，大力推进了流行音乐的发展。音乐风格的多元化也成为这一时期的音乐所独有的特质。在老歌新唱成为一中趋势时，自然是人们怀旧情绪和追求前卫的价值取向的结合，在不断将音乐改革推新的过程中我们会停下脚步，从过去的经典中去汲取养料，去扬弃，去保留一份纯真，同时还在不断加入新鲜的元素，还在不断进步着。这样的作用是巨大的，至少历史不会脱节，传统不会流失，经典在复新中永存。老歌新唱，很大程度上来说，是回归经典的需要，传承经典的需要。 流行音乐的曲风与内涵，从开始的单一与羞涩，到后来的多元蓬勃发展，再到后来带上强烈情感和社会意识的歌曲，到现在的老歌新唱，她走过的路在我们心中的印记从不曾磨灭。 流行音乐毕业论文:西方流行音乐的艺术哲学 音乐艺术作为现实的反映形态，它有着自己特殊的物质材料和艺术语言，其通过艺术家所创造的音乐作品被记录和保存下来，世世代代地流传下去，成为人类精神文化宝库中不可或缺的组成部分。流行音乐属于美学范畴，指的是音乐艺术的一种风格，它在20世纪40年代的西方现代艺术文化的潮流中出现，是一种在民间广受大众欢迎并且具有城市商业化性质的通俗音乐形式。流行音乐在本质上，流行音乐绝对追求人生的真实，并带有一些浪漫主义的装饰和超现实无政府主义的英雄霸气，给人们强烈的震撼、感受和参与的机会。 在20世纪，西方流行音乐对旋律、节奏、和声和乐器学的新形式试验，反映出了新能源形式和各种新机械发明对现在和未来生活的有力影响。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是流行音乐工业的基础，它往往与音像业、各种传媒连成一体，改变了传统的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。电脑系统的介入，又产生了人机互动的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的传统音乐作品，这使音乐作品成为了人机方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众的参与性、音乐作品的事件化和行为化。由于新技术手段(唱片、ktv、广播电台、广场音乐等形式)的出现，流行音乐大行其道，成为20世纪西方音乐的主要组成部分之一。西方流行音乐作为世界流行音乐的主体，主要是以欧洲、美国及其他国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础融合而发展起来的，具有更多的自娱性与商业性，随着其逐渐的演化和发展，产生出多种流行音乐种类：布鲁斯、爵士乐、乡村乐、摇滚乐、雷鬼乐、说唱乐、电子乐、音乐剧、廷潘胡同音乐等。 西方传统音乐的结构一般包括曲式、和声、复调、配器、旋律和织体等，而西方流行音乐的结构，经常需要切入补充新的因素，如线条、音色、时值等。有些流行音乐作品甚至可能是三无的，即无旋律、无调性、无规则，但同时它又有可能是三陪的，即陪伴有图形、文字和现场。20世纪的流行音乐令人眼花隙乱，传统的作曲方法被打破，创作手法不断求变求新，人们普遍个性张扬，音乐观念与审美标准都有了极大的变化，人们在一定程度上脱离了古典的美学传统，改变了审美形式的表现原则。 20世纪的世界是一个科技高度发达，文化观念产生根本性逆变，美学范式不同于往昔的社会。20世纪的现代科技直接产出了与音乐相关的重大器具性和观念性的转变，人类的生活方式、观念意识和舆论倾向直接影响着音乐的题材、体裁、技术要素和音乐家的思想观念等。在这里，西方流行音乐的音乐因素全面开发，具有大众狂欢与多元对话的性质，流行音乐以新奇、活泼、性感的手段刺激着大众的注意力，同时向实际生活渗透并产生综合艺术。人们力图突破审美范畴，打破雅与俗、台上与台下、传统与现代、艺术与生活、政治与文化、科学与宗教等界限，从传统艺术的形态学范畴转向方法论，用流行音乐来表达多种思维方式，从强调主观感情转向到客观世界，注重作品的复数性和大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械相结合，主张艺术平民化并且大量运用大众传播媒介。流行音乐在一定程度上推动了音乐创作的发展，丰富了演出曲目。另外，它们也并不都是没有思想意义的胡闹和追新求异的音响堆砌，有些作品的确以它们全新的视角和独特的手法，取得了用传统手法很难达到的某种震撼人类心灵的艺术效果。流行音乐在表现一些重大题材方面，较之传统作品也并不逊色，有许多流行音乐家都创作了体现，诸如世界大战、法西斯暴行、宗教冲突、种族歧视及贫困与灾荒等人类生活中重大题材的优秀音乐作品。就更深一层的风格或个性来说，它们则呈现出雄伟壮丽、悲壮动人、流丽婀娜等多种美学特征，有言志之美。这些优秀的作品获得了巨大的成功，得到了人们的普遍接受，它们已经成为20世纪世界音乐宝库中的经典曲目。 总之，流行音乐在形态上呈现出多样变化的创造性特点，在情态上具有丰宫复杂和多层次的立体结构，它的意态美将更突出、更深远、更具超越性，其千姿百态的风格美将与新时代人们千变万化的审美需求相适应。人类的文明发展业已证明，由于音乐在人类社会生活中的巨大作用，完备的音乐审美心理结构，已成为人类精神文明的重要标志。 流行音乐毕业论文:论文化工业时代的中国流行音乐 [ 论文 关键词]流行 音乐 大众文化 “雅”“俗”文化 亚文化 特征 [论文摘要] 一、从解放到迷茫— 流行 音乐 是伴随 现代 工业 发展 而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐 自然 摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了 经济 关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。 在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3] p225，另外，流行音乐的娱乐性与其商品性是密不可分的。在消费型的社会中，只要娱乐性 艺术 拥有大量的受众群，就有可能成为获利极高的商品。由于在当代社会音乐生活中，流行音乐的娱乐性功能是其它任何一种音乐形式都无法相比的，它拥有最为庞大的受众群，这也就意味着流行音乐具有其他任何一种音乐形式所不可相比的市场。流行音乐一旦进人消费市场，以商品的面貌出现时，就具备了商品的价值和使用价值，这使流行音乐的商品属性与其它艺术形式相比较，显得更突出。 (二)流行音乐的亚文化特征 流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了 政治 功能、 教育 功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态(主旋律、权威话语)反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3](p150)大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4](p89) 从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。 流行音乐毕业论文:论新媒介时代流行音乐表现方式的变化 论文关键词：流行音乐；流行音乐新媒介；文化工业；大众文化 论文摘要：流行音乐的媒介可分为旧媒介和新媒介，旧媒介包括收音机、唱片、磁带等。新媒介包括cd、dvd、mtv、卡拉ok等。在新媒介时代，流行音乐出现了视与听结合、制作与欣赏结合、身与心结合的趋势。这说明了作为大众文化一部分的流行音乐生产与作为流行音乐一部分的流行音乐媒介是分不开的，流行音乐媒介的变化必然带来流行音乐生产、表现方式等的变化。 播放流行音乐的媒介很多，如磁带、唱片、留声机、cd、mp3、md、电视、收音机等等。有些媒介还直接参与流行音乐制作，如电子音乐、flash音乐等。本文主要探讨的是流行音乐新媒介的出现给流行音乐表现方式带来的变化。流行音乐旧媒介从时间跨度上来说大概有一百年左右，即从1870年到1980年，主要包括留声机、收音机、广播、胶木唱片、磁质盒带等。流行音乐新媒介主要从上个世纪80年代开始出现，一直延续至今，主要包括数字媒介，如cd、dvd等；电视媒介，如mtv、卡拉ok等；网络媒介，如电子音乐、fla sh、mp3等；其他媒介，如焕然一新的歌星演唱会等。当流行音乐媒介发生变化后，流行音乐的具体表现方式也会发生变化。为了对流行音乐的新旧媒介有更好的理解，本文首先介绍一下流行音乐媒介的发展。 一、流行音乐媒介的发展 1．旧媒介时代 19世纪末20世纪初，人类开始进入技术时代，与听觉文化有关的媒介开始出现：1877年，爱迪生发明了留声机；1913年，法国人吕西安、莱维利用超外差电路制作成了收音机；1933年出现了调幅广播，20世纪五六十年代胶木唱片出现并流行；1955年，首批晶体管收音机几乎同时在美国和日本问世；70年代磁质盒带产生。这些媒介的出现极大提升了听觉文化在文化中的重要性。因为以往听觉文化之所以不独立，没有像书写文化那么普及和重要，就是听觉文化没有自己可以长久保存的独立媒介，随着这些媒介的出现，歌曲可以保存，人声和乐声可以存留。 2．新媒介时代 但真正使“听”成为与“看”“思”“触”同样重要的乃是当代新媒介的兴起。当代音乐新媒介的兴起成了这个时代一个重要的文化现象。这些新媒介包括数字媒介、电视媒介、网络媒介等。 数字媒介在音乐中主要体现在cd、dvd上。光盘的诞生，最早可溯自1980年索尼和飞利浦两家公司所共同推出的cd—da(compactdsc—dgtalaudo)。直到1983年，索尼公司才研制成功世界上第一张实用的cd，并用它灌制了美国著名歌手比利·乔的专辑《第五十二街》。到了1985年，用于资讯产业的cd—rom光盘出现，人们找到了搭乘进入多媒体声光影音世界的快捷媒介。 “dvd”的全称为dgtal versatle dsc(数字通用光盘)，是由飞利浦和索尼公司与松下和时代华纳两大dvd阵营制订的新一代数据存储标准。同cd相比，dvd具有更高的存储数据量。1997年，全世界第一批dvd播放机正式面世。到了2002年，为了满足人们对更大容量光盘的要求，dvd又在不断扩充自己的容量。 电视媒介中的音乐则追溯到1980年底。当时，一段段三四分钟的“可视歌曲”节目开始出现在电视中。表演者虽然打扮奇幻，表演与歌曲的内容也大相径庭，但还是博得了以喜爱新奇而著称的美国人的喜欢。1981年8月，一家专事播发可视歌曲的电视网——音乐电视网(mtv)应运而生。1983年，迈克尔·杰克逊在可视歌曲中大展身手，他那娴熟奇异的舞姿使他赢得了“可视歌曲中的弗雷德·阿斯泰尔”(阿斯泰尔是好莱坞歌舞片中最负盛名的舞蹈演员)的美名。现在，几乎没有一个有影响的歌星没有自己的可视歌曲专辑。可视歌曲已深入到电视网、每个家庭，深入到人们的日常生活中。除了mtv，电视媒介还有众人熟知的卡拉ok。 网络媒介中的音乐主要表现为mp3、flash等音乐。mp3全名是mpegaudolayer3，是一种声音文件的压缩格式。1987年，德国的研究机构iis(nsttutntegrerte schaltungen)开始研究一种声音编码与数字声音广播的计划，名称叫做eurekaeu147，这就是mp3的前身。大概是在1999年，mp3这一新玩意儿开始在内地被人们广泛传播，它的出现推进了音乐在互联网上的传播，推动了音乐的大众化。年轻人开始用电脑制作mp3，开始通过互联网传播mp3，开始兜着mp3播放机，听着mp3音乐散步、旅行。一时间，听mp3音乐成为一种时尚。 flash音乐指乐迷或网虫根据自己的喜好利用fal sh软件给一首音乐配以fal sh动画。由于他们在制作音乐fal sh的过程中也可以把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的flash版本，这正是fla sh音乐最有魅力的地方，它让每个人参与音乐的画面制作都有了可能。 电子音乐指的是一般所说的md，即以计算机为工具，配合md的编译码程序，将所有乐器组合的效果在一台计算机上做出来的电子媒介中的音乐，主要表现为以md为主的音乐。1991年，号称“中国电子音乐之父”的张大为出版了他的首张电子音乐《电子山》。后来有崔健的《无能的力量》、窦唯的《山河水》、王磊的《春天来了》等。 二、新媒介时代流行音乐表现方式的变化 1．视与听的结合 “音乐的本质就决定了音乐比起其他艺术更不易让我们以较一般的方式来把明确的和特殊个别的东西掌握住和说清楚。因为音乐尽管要采用一种精神性的内容，并且以这种题材的内在实质或情感的内在运动作为它所表达的对象，这种内容毕竟是比较不明确的，朦胧的，正因为它是从内在方面(或精神方面)来掌握的，或是作为情感而反映于声音的”。19世纪德国美学家黑格尔的这段话是针对当时音乐来说的。但在新媒介时代，音乐中“看”的成分越来越突出，如mtv、flash音乐、歌星演唱会都离不开视觉形象。音乐文化出现了视听结合的新趋向，这主要表现在mtv中。 mtv最早开始于美国，出现在上个世纪七十年代末、八十年代初。mtv是美国流行音乐工业和电视业双重发达的产物，它结合了音乐、文学和电视艺术，三位一体。十年后，mtv传到了中国。当唱《青苹果乐园》的小虎队在电视中又唱又跳时，人们感受到了一种与以往不同的视听，一种新颖而刺激的传播流行歌曲的方式。这就是mtv。有了mtv，青春、美貌、异国情调、奇异情节以及时尚等直接借助电视画面而不是借助歌词就可以形象地看到。 有了mtv之后，音乐的形象性和可视性大大增加，在mtv的图像中，歌词的诠释也变得更具象、更立体化，也更易理解。尤其在摇滚乐的mtv中，那些歌手的发型、服饰、舞蹈甚至恶作剧的现场表演都增加了人们对摇滚颓废和反叛的文化理解。mtv使歌手在偶像化方面以及发挥自身综艺才能方面提供了难得的舞台表演空间。从流行文化角度观察，mtv完全是一个混合体，它包括了娱乐的一切要素，如通俗、好看、形象偶像化等。mtv作为可视歌曲在瞬间处理上高于其他艺术，它最大限度地发挥了人的想象力，提供即时的满足感。音乐也因mtv普及化和流行化。为什么迈克尔·杰克逊和麦当娜在制作mtv录影带时竞耗资上百万美金?原因是有了这些雄厚的资金才能把mtv拍得宏大而有气势，让短短几分钟的mtv看起来就像是一部史诗。mtv把流行音乐的发展带到了前所未有的高度。 音乐中“看”的成分的突出跟整个当代文化越来越视觉化有关。如今，我们不难发现，生活中到处充满了视觉符号——广告、影像、摄影、多媒体、mtv、卡拉ok、电影、建筑、美容、形体训练；到处充满了视觉符号的制造者——电影人、电视人、媒体制作者、形象设计师、广告人、平面制作者、摄影师。看与听也融合在一起，如本来电话属声音媒介，目前亦与影像结合，走向视像电话，又配合遥距传讯科技，推出遥距视像会议(tele．con．ference)；电台节目走向跨媒体作业，音乐事业亦十分倚重mtv、广告、演唱会，导致歌手、乐手的外表包装与其音乐造诣同等重要。就连过去要用“心”看的现今也转换成了用眼睛看，如小说中的主人公形象转化为电视和电影中的明星，歌词mtv化，用多媒体诠释意义和思想，等等。可见，一个看“像”的时代正在到来，对视觉符号(形象)的消费几乎成了现代人日常生活一个不可或缺的组成部分。这些促使了当代文化逐渐展现为视觉文化占主导地位，即语言不断让位给图像，视觉美学取代传统美学。难怪美国社会学家丹尼尔·贝尔(danelbel1)得出如下结论：“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实。” 由此，“看”成了现代人接触世界的首选方式之一。在这样的文化背景中，音乐会中“看”的成分的突出也成了必然，而最能激起音乐场所中人们去“看”的无非是身体所展示的系列形象。 2．“制作”与欣赏的结合 在网络时代，你可以用各种软件合成各种声音制作md音乐，你可以利用多种方便的软件来很快地学会演奏，你甚至可以通过采样和计算机结合的技术来合成电子音乐。你可以自己动手参与flash音乐创作，并把自己的一些理念灌输进去，所以一首歌可以有很多的fal sh版本。因此，在新媒介时代，你可以向传统的音乐观念轻松地挑战，你从和声、旋律和节奏的束缚中摆脱出来，你摆脱了传统创作与消费分离的模式，你既是音乐的制作者又是消费者，音乐成了你在电子游戏之外又一个集创造、娱乐和消费的文化领域。如网络音乐《东北人都是活雷锋》就是一首集创造、娱乐和消费的音乐。这首歌是通过fla sh传开的，而不是传统的通过电视、电台或市场的音像制品。1995年，雪村已创作了《东北人》等一系列“音乐评书”。2001年前后，雪村的朋友戴军将“翠花”上传于网络，有个叫刘立丰的网友又把《东北人》做成了flash。由于歌词、画面都比较滑稽，逗得大家哈哈大笑，网络上由此引发了《东北人都是活雷锋》的flash动画风潮，这股风潮迅速在全国范围内蔓延。这首歌的fla sh版本有：左撇子工作室版、行走乾坤版、babylon版、北极天狼刃版等数十种版本。这些版本对这首歌演绎不一，有制作成摇滚乐风格的，有创作成革命故事的，也有演绎成后现代风格的。在制作《东北人都是活雷锋》fal sh音乐过程中，网民把自身对生活的态度也带到对音乐的欣赏和制作中来，如他们对个性和自主性的强调，对生活的一种游戏反讽态度，感兴趣于即兴发挥，等等。这些在传统媒介中是很难体现的，因为在传统媒介中，乐迷形式上往往是被动地接受媒介所提供的音乐，而传统媒介以及由这些媒介为载体的音乐也很难反映他们的上述心态。这就是在新媒介时代，自己制作音乐的好处。 3．“身”与“心”的结合 当今音乐会或电视场合中歌手对自己的着装、发型和身材越来越重视，而歌迷也越来越重视音乐会中自己的身体性参与，他们通过身体摆动、蹦迪或卡拉ok的浅吟低唱来表达自己对音乐的一种动态理解。无论是歌手还是歌迷在音乐会中对自己身体的重视，都折射出了他们这样一种文化心理现象，即当代人对身体的重视已超过以往任何一个时期，他们即使在强调听觉的场合也没忘记自己的身体，希望通过在音乐会中的身体表演和看身体表演来获得某种身体解放，以释放平时被压抑的“身体”。 现今，世界pop舞曲的流行更使歌手趋于舞蹈，演唱反而退居其次。歌迷的注意力不再集中在歌手的歌唱得好不好身上，他们更关注歌手的即兴表演和临场对大家情绪的调动上。歌手通过自己的肢体语言来带动大家一起动起来。在歌手的狂热鼓动下，很多观众给歌手打拍子，甚至自身的肢体随着歌手肢体的摆动而摆动。 酒吧迪厅中的音乐是所有音乐场所中最能带动听众身体性参与的音乐。在昏暗狭小的酒吧空间里，到处弥漫着暧昧、混浊、带有很强的视听刺激的音乐和色情。四面墙上的电视里播放着摇滚巨星迈克·杰克逊的mtv，迪厅的前方则由几个打扮怪异的dj主持人控制着音乐的节奏，并用人声煽动着舞池里蹦迪的人们一起高呼“one，two，three，four……”舞厅的两侧则站着衣着性感、相貌姣好的领舞者。领舞者往往是那些年轻的、身段较好的、懂舞蹈语言的女孩，这些领舞者随着音乐的节奏跳各种舞蹈，并极尽身体之挑逗。舞池里的舞者就在这混乱无序的气氛中随意扭摆自己的身体。在这里，众多摇摆的身体成了一片欢乐亢奋的海洋。大家谁也不关心对方是否跳得好，而只沉浸在自己身体的摇摆节奏里，什么都可以不想，感觉到的除了自身身体的节奏外还是节奏。这种参与在蹦迪时特别明显，此时你既是听歌者、观看者，也是自身的表演者。这种表演既表现在你可以和着音乐的节拍一起唱，也表现在你的舞蹈行为上。你在聆听歌曲并同步应和中获得了一种对象性的诉求，你在身体的扭摆中获得了情绪释放，你在“窥视”他人中获得了满足。 基于酒吧里音乐与舞蹈的不可分，酒吧迪厅中的一些音乐与舞蹈结合在了一起。如r b(rhythm and blues)，中文可译成“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。相对于r b音乐的慢速，hp—hop的音乐节奏则快得多。从字面上来看hp是臀部，hop是单脚跳，hp—hop就是轻扭摆臀。这类音乐突出节奏而不是旋律，强调了音乐中身体的舞蹈。 确实，当今的音乐越来越属于体感一代，即用身体而不是耳朵来享受音乐，那些乐迷所希望的就是如《花儿》中所唱的那样“让身体在节奏中快乐地飘荡”。 综上所述，随着流行音乐新媒介的出现，当今流行音乐的表现方式也发生了一些改变，如视与听、制作与欣赏都出现了相互结合的情况，音乐中身体的参与加强，如此等等。音乐中视听的结合在某些方面正在改变着我们对世界的感知方式，因为听、看对世界的感知是不一样的。“核查、控制和把握属于视觉，听觉则要求专心致志，意识到对象转瞬即逝，并且向事件的进程开放。视觉属于存在的本体论；听觉则是亲近信仰和宗教的原因。”这意味着，在新媒介时代，传媒技术正在重新形塑我们感知世界的方式。在这过程中，就像美国文化批评家詹姆逊所说的，文化本身范围扩展了，“文化不再局限于它早期的、传统的或实验性的形式，而且在整个et常生活中被消费，在购物，在职业工作，在各种休闲的电视节目形式里，在为市场生产和对这些产品的消费中，甚至在每天生活中最隐秘的皱折和角落里被消费，通过这些途径，文化逐渐与市场社会相联。”由此，在新媒介时代，与流行音乐密切相关的新的文化空间、文化类型(如塞博空间、“e”文化、视觉文化等)出现了。 流行音乐毕业论文:如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 一、流行音乐进入音乐教学的必要性与可行性 1.流行音乐进入中学音乐课堂的必要性。音乐教育是学校教育的重要组成部分，而学校是社会的一部分，因此音乐教学必然会受到社会的影响。随着时代的发展，社会的进步，通讯传媒的发达，人们精神生活的日益丰富，以娱乐性为特点的流行音乐随之蓬勃地发展起来，音乐呈现出多元发展趋势，并渗透到了社会生活的各个角落，当然也进入了学校。而对音乐的多元发展趋势：日益丰富的和善，多变的风格，现行的教育模式、教育教学方法、评价标准和现用教材的局限性日益突出，我们不能再沿用陈旧的教学模式，而是要积极进取，创新探索，根据学生好奇心强、喜欢新鲜事物的特点，从学生本身的需要出发，改革教学，让我们的音乐教学与世界接轨。由此可见，流行音乐进入中学音乐课堂，是教育发展的必然。 2.流行音乐进入中学音乐课堂的可行性。节奏是音乐教学的重要组成部分，通过节奏教学可以培养学生的节奏感，促进学生对音乐作品的理解与掌握。除了采用节奏模仿、打击乐训练等方法外，我们也可以尝试将流行于欧美的“说唱”引入教学，“说唱”有着鲜明的节奏感和独特、新鲜的风格韵味，更易积起学生强烈的学习兴趣。选取合适的流行音乐进行音乐教学大纲，既可以弥补现行教材的不足，又可以激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。 二、如何将流行音乐合理地运用于音乐教学中 1.摆正流行音乐的位置，将流行音乐与古典音乐巧妙地结合起来。在全球一体化的今天音乐教学内容的多样性越来越为许多些国家所重视。毫无疑问，流行音乐和“新潮音乐”等现代音乐作为音乐的一个重要组成部分，和传统音乐、新音乐、欧洲古典音乐等古今中外一切优秀音乐文化成果一起构成了音乐教育。因此我们要摆正流行音乐在音乐教学中的地位，给流行音乐一个合理、适当的地位。音乐是相通的，许多流行音乐是由古典音乐改编而来的，因此在教学中我们要将流行音乐与古典音乐有机地结合起来。 2.以新课标理念为指导，建立“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。现代教育理论强调以学生为中心，学生是学习的主人、课堂的主人，学习是学生主动获取知识的过程。课堂教学过程是由教和学两方面构成的有机活动过程，因此要处理好教师的“教”与学生的“学”之间的关系，变教师为主体为以学生为主体，构建新型的“学生为主体，教师为主导”的双主教学模式。即教师不以自己的喜好来决定教学内容，而是要研究学生的心理特点和认知水平，一切以学生的实际为出发点，不干涉、规定学生喜欢的音乐，不以教师的自我意识左右教学的进行，左右学生的喜好、学生的思想，如教师喜欢民歌，便在课堂上大讲特讲，让学生听民歌，想让学生都喜欢宋祖英、李谷一等：教师喜欢二胡，便在课堂上让学生不厌其烦地听《二泉映月》《良宵》，教师只从自身的兴趣出发，无视学生的情感、兴趣，学生会对此产生厌学情绪，久而久之会形成恶性循环，学生更不愿上音乐课，这样不利于学生的音乐水平的提高，不利于音乐教学质量的提高。我们要以新课标理念为指导，把教师的主体地位变为主导地位，以学生为出发点，客观而理性地看待音乐教学，引进一些学生喜爱的流行音乐，真正实现学生的主体作用，教师只是课堂的组织者、引导者。 3.树立正确的育人理念，改变“重技轻乐”的倾向。这就说明音乐教师要树立正确的育人观念，要从单纯的知识与技能的训练转化为兴趣、素质、能力、个性的培养。而传统的音乐教学在教学内容上重视专业知识和专业技能的培养，而忽视培养学生的艺术感受、艺术表现和艺术创造力；在教学方法上，重视教学规律的传授，而忽视学生兴趣、喜好的培养及审美认知规律。广大音乐教师应该充分、清楚地认识到：普通学校的音乐教育不是培养音乐家，而是培养人，培养全面发展的一代新人。通过音乐教学培养学生的审美能力和音乐素养，培养学生喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐这才是普通学校音乐教育的宗旨。强调音乐教育要以审美为核心，这才是音乐教育改革的重要内容。 4.提高教师自身的音乐素养，引领学生步入音乐殿堂。教师要紧跟时代潮流，不断学习新理念、新事物，开阔欣赏视野，加强自身音乐素养，寻找传统音乐与流行音乐的最佳衔接点，引领学生步入音乐殿堂，让学生欣赏音乐，享受音乐。这就要求音乐教师不能满足现状，固定于自己过去所学的范畴中，而拒绝一些现代的、流行的东西。我们要认识到：大音乐家的作品并非全部都是经典，流行歌曲也并非都是靡靡之音，也有经典之作。对流行音乐要有一个全面而正确的认识，寻找与传统音乐的最佳契合点，帮助学生找到与传统音乐的共鸣处，从根本上改正学生的欣赏习惯，我们可以从旋律人手，在心理上拉近学生与传统音乐的距离。 总之，社会在发展，音乐也在发展。我们要以新课标为指导，联系学生实际，将流行音乐引入课堂教学，激发学生强烈的求知欲和浓厚的学习兴趣，以提高学生的音乐审美能力，为学生喜爱音乐、欣赏音乐、享受音乐奠定良好的基础，从而开创音乐教学的新局面。 流行音乐毕业论文:如何引导中学生正确对待流行音乐 内容摘要：中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。因此，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且能让学生对另一种音乐形式有所了解。 关 键 词：流行音乐 民族音乐 通俗音乐 正确对待 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。 笔者的学生王熳在实习期间对初一年级新生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的学生喜欢流行音乐，几乎每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：周杰伦、潘玮柏……对于他们的代表作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐；学校举行歌咏比赛，学生绝大多数唱流行歌曲，较少有学生记得《大刀进行曲》《松花江上》，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。笔者认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 一、树立学生正确的音乐美学思想，提高音乐审美意识，培养学生的审美能力 流行歌曲是一种音乐形式，将会作为一种文化现象长期存在。因此，提高学生的审美能力是非常关键的。当审美能力提高到一定程度以后，就会形成相应的免疫力，对流行歌曲进行鉴别，能吸取精华去其糟粕。比较是最好的教学手段，教师把词曲俱佳的优秀作品和低俗的毫无价值可言的作品放在一起，和学生共同探讨辨别美丑。教师还可以利用适当场合、如课前课后、课外音乐活动、个别交谈等，向学生介绍一些审美常识，比如：怎样鉴赏歌曲、歌词、歌唱等，指导学生对流行歌曲进行鉴别、分类，让他们知其然也知其所以然，帮助学生从中选择适当的歌曲。 音乐教师应有计划、有步骤地加强学生的基础音乐教育，让学生掌握歌曲的演唱方法和欣赏音乐所具有的常识，多让学生接触一些思想性和艺术性较高的音乐作品，以此来荡涤他们的心灵，使他们的情感通过优秀的作品得到升华，从而提高学生的欣赏水平和音乐鉴赏能力。 二、加强电化设备，恰当使用视听结合的方法激发美的感情 音乐教师平时要做个有心人，经常观看电视或专业录相资料带，并把好节目录制下来，通过音乐活动课放给学生看，让学生讨论、各抒己见，老师参与学生的评价，教会学生如何欣赏，从而提高学生的欣赏品位，并能自觉地做到抵制庸俗的流行音乐。如播放我国最优秀的民族歌唱家之一张也演唱的具有我国浓郁民族风味的《茉莉花》《沙黛》《花儿为什么这样红》；还有对大西北怀有深厚感情的青年歌唱家王宏伟演唱的一些歌曲，充分让学生感受视听的效果。当然，教师要注意这样一个问题，有些高品位音乐学生欣赏不了，例如美声唱法、芭蕾舞剧、大型歌剧、交响乐等，这就需要音乐教师本身具有一定专业素养，对学生进行由浅入深地讲解、引导，揭去其神秘面纱，时间长了，了解多了，自然就会为其魅力所倾倒。 三、可以选择具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式 校园里经常听见学生在唱流行歌曲，说明学生对流行音乐的热爱，但其实学生们也只是“知其然，而不知其所以然”。其实流行音乐大体来说可分成四种：节奏布鲁斯（r b）、说唱（rap）、摇滚（rockroll）和电子音乐（electron）。在给学生讲流行音乐时，教师尽可能地把较先进的音乐设备带到课堂上，与教学常用乐器相结合进行演示，使一些抽象的概念变得立体真实。如：r b音乐要素构成的分析、rap的即兴创作、电子音乐是通过什么乐器实现的等问题。学生从中可以真正体会到音乐的多元快速发展，大大开阔了视野，丰富了知识，使课堂更加富有现代气息。《yesterday》这首歌曲可以说经常听，许多学生不知道这首歌曲其实是r b的形式，在课堂上放这首歌曲，许多学生一定会觉得很新奇：“老师要给我们上什么课？”然后就可以将学生带入流行歌曲的天地。教师可以带领学生一起哼唱，然后给学生讲解r b产生的时代背景：上世纪70年代中期，在黑人和纽约市外行政区的青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞和说唱乐。街区那些去不起俱乐部的青少年，厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些黑人流行音乐，来回重复同一张唱片的内容。当在音乐中加入(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)歌词，这种音乐开始成为了说唱。对r b有了一定的了解后开始正式上课，学生根据自己的校园生活写一段歌词，引导学生用rap的语感进行说唱，教师和以伴奏。学生一定会感到奇怪：流行歌曲还能这样来演唱？这就从不同角度了解了流行歌曲的各种形态，由单纯的感官欣赏上升为理性的欣赏。 四、引导学生真正认识优秀的流行音乐，适度欣赏好的流行音乐作品 流行音乐之所以被学生所喜爱的原因在于：流行音乐的旋律优美、曲调易于上口、能迎合当代人的心理。但一些流 行歌曲歌词粗俗不堪，内容低下，容易使分辨能力低的学生迷失在其中；还有相当一部分学生属于纯偶像派，只要是他的偶像唱的，再难听他也会觉得好听。当然相当一部分的流行歌曲写得很不错，如歌曲《出塞曲》，歌词选自我国台湾著名诗人席慕容的一首诗，表现了对自己故乡的思念之情。歌曲分上下两段，第一段将塞外风光描绘得淋漓尽致，第二段音乐变得粗犷起来，结构合理，内容丰富多彩。听时思绪万千，好像自己就正在黄河岸边，似乎看到了苏武牧羊于北海边。又如歌曲《俩俩相忘》：“拈朵微笑的花，想一段人世变化，到头来，输赢有何妨？日与月互消长，富与贵难久长，今早的容颜老于昨晚。”歌词写得既有哲理性，又通俗易懂。教师要善于引导学生真正认识优秀的流行音乐。 总之，当今社会是信息的社会，学生对新生事物有着浓厚的兴趣，音乐教师应该很好地利用学生的这些特点，巧妙地“把流行音乐引入音乐课堂”，通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单地听流行音乐、哼唱流行歌曲到分析其发展进程，学会多角度、客观地评价鉴赏流行音乐。 流行音乐毕业论文:对现在中学生偏爱流行音乐的正确引导 中学生喜欢音乐、喜欢唱歌，他们从各种媒介中获得自己喜爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。目前在音乐文化的选择上普遍存在过分偏爱流行音乐，忽略甚至排斥其它音乐门类学习的现象。为什么在众多音乐中中学生偏爱流行音乐呢? 我对中学生做了一次问卷调查，调查结果表明：95%以上的中学生喜欢流行音乐，其理由是：亲切好听、贴近生活、情感丰富。每个学生都能列举出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰伦、she……对他们的作品，更是了如指掌；就“你希望老师怎样上好音乐课”这一问题，很多学生都希望在课堂上能听到自己喜欢的流行音乐。在学校举行的各类比赛和文艺汇演中，演唱形式和内容最多的也是流行歌曲，较少有学生记得《学习雷锋好榜样》《松花江上》等，更令人惊讶的是有人连《义勇军进行曲》的歌词也不能唱全，这不得不让人忧虑和反思。中学生音乐审美趣味单一化导致了欣赏视野的狭隘，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了现在中学生对不同音乐的求知欲望，引导中学生正确对待流行音乐不仅是适应当今的社会现象，而且有必要对中学生与流行歌曲的问题进行分析和思考，这是不容回避的现实问题。 我们民族优秀的音乐文化是任何一种音乐形式所不能比拟的，除在进行正常的音乐教学之外，“把流行音乐引入音乐课堂”——这是音乐课程设置中的一个新的挑战，也是一个不可避免的过程。我认为，引导学生正确对待流行歌曲应做到以下几点。 1 正确认识、对待流行歌曲 流行歌曲作为一种音乐形式，具有它自身的特点：语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。虽然没有高雅音乐生命力强，但并不能因为它是流行的，就将其贬得一文不值，一味排斥。把高雅音乐捧上天，在课堂上绝对禁止流行音乐，这样做也是不现实的，学生会产生反感的情绪。音乐教师不能错误认为自己是专业学校的毕业生，就鄙视一切流行音乐，禁止学生听唱。因为任何一种音乐形式都有其独到之处，有相当一部分流行歌曲艺术性较强、 旋律优美、歌词内容健康、贴近生活、容易抒发感情。应让学生们在音乐教师的正确引导下有选择地学唱、欣赏流行歌曲。 2 正确认识青少年的心理和生理特征 中学生正处于青春发育时期，在这个时期他们的心理和生理都具有很明显的变化，性意识迅猛觉醒，涌动，对异性充满好奇和渴望，对朦胧的爱情生活十分向往，对外界事物产生深厚的兴趣，接受模仿能力非常强。同时他们心理发育和自我控制能力还不够完善，对人生、对生活的思考欠周全。而流行歌曲绝大部分涉及情感生活节奏明快，比较符合青少年十分肤浅的爱情观和欣赏特点，，从音乐审美的心理角度来研究，通俗音乐强劲有力，非传统强弱规律的节奏，优美抒情的旋律，似乎倾诉了自己心声的歌词和现场音乐会的冲击力等，与青少年这一时期心理、生理期待不谋而合，决定了他们对流行歌曲的偏爱。中学生现有的知识结构，使他们还没有具备完善的鉴赏能力，还不能区分它的优劣，按照自己的喜好全盘吸收流行歌曲，难免会受到负面的影响。关键在于教师精心备课，对歌曲和欣赏的曲目仔细推敲和筛选。 3 灵动随机地发掘流行音乐使用价值 灵动是指在课堂教学中，教师关注学生的审美意识与审美兴趣，尊重学生的审美需求。及时有效的进行教学内容的拓展与延伸。中学音乐教材内容有限，我们要真正培养和维持学生对音乐的兴趣，还必须注重课外音乐内容的收集，并根据学生的审美需求进行有目的、有选择、有引导的教学延伸。“流行音乐”冲击中学校园，作为音乐教师应变“堵”为“疏”，使“流行音乐”为音乐教学起到作用。在音乐课堂上，应当把这类有健康内容的音乐介绍给学生，丰富学生的知识面，让他们把最真实的情感流露出来，这样的情感体验能提高学生学习音乐的兴趣，让学生不再感到音乐课的单调与乏味。 当然，教学中，要尽力把握好“流行音乐进课堂”的尺度，既不应该因噎废食而放弃流行音乐的介绍，使课堂音乐教学陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流让流行音乐唱课堂的主角，使得学生的音乐素养停留在流行音乐界定的层次上，偏离音乐教学普及和提高学生音乐素质的基本要求。流行歌曲进入学校课堂是激发学生学习兴趣的一个有效手段和途径，它让学生感到教师已经注意到了他们的兴趣和爱好，而且能以平等的态度和他们一起共同探讨优劣、辨别美丑，无形中缩短了师生之间的距离。他们自然而然就会对音乐课产生兴趣，愿意和老师一起共同探索流行歌曲之外的音乐艺术领域， 奥尔夫说过：“让孩子去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的，首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。每个学生可以根据自己的条件去做他们愿意做的事，不断提高自己的学习音乐的信心和对音乐审美能力的培养，享受到音乐艺术带来的无限乐趣。教学活动就是学生的活动。教学的最终结果就是要在学生身上体现出来。我也会让流行音乐在学生的生活中真正意义上的灿烂起来，把课堂变得色彩斑斓、妙趣横生！ 流行音乐毕业论文:地方高师院校流行音乐教育的实践与探索 中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。 一、地方高校流行音乐教育发展概述 我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。 （一）流行音乐教育的现状认识 作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。 （二）地方高校流行音乐课程体系的构建 由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系和教材，缺乏统一的衡量标准，学校之间、学生个体之间质量和水平参差不齐、差距悬殊，流行音乐教育的质量评定没有基本底线，教学没有动力和压力。目前，像上海师范大学、河南大学等其它一些高校设置此专业外，大多数地方高校流行音乐课程一般设为选修课，有的高校甚至不开，当然一定程度上主要受到师资队伍和教学条件设施的制约。这样在教学内容上也便产生了局限性，以及没有统一规范的教材，自主性比较强。与此同时，授课过程难免要简化教学内容和手段。 （三）地方高校流行音乐教育实施条件 事实上多数高校设立的艺术教研室或艺术教育中心、美育教育中心等，很大程度上反映着流行音乐的教学及艺术实践的内容，我们现在的“大学生艺术展演”、“三下乡”等活动，以通过组建艺术社团、举办艺术活动与艺术节等形式以及参加各种艺术表演、艺术竞赛，营造了浓郁的流行音乐文化艺术氛围。虽在指导教师的队伍中，拥有一定数量的师资队伍 ，但相对应的具有流行音乐专业学历、职称层次专业教师队伍还相对缺乏 二、地方高校流行音乐教育的实践探索 地方高校流行音乐和谐发展要求我们认清流行音乐教育发展的规范化、标准化、层次化的思路。为了改变目前高校流行音乐教育的现状，解决存在问题，高校应积极探索提高流行音乐的这些方法和措施，促使流行音乐学科的积极发展。 （一）地方高校流行音乐教育发展的方向 我们对待流行音乐教育要着眼于过程控制，其主要目标以全面提高学生流行音乐素养为导向，解决目前各我国地方高校流行音乐教育内容参差不齐和教学随意性问题。其主要内容，一方面指教学内容体系的规范化，课程设置的规范化，基础教材的规范化，并对教学内容实施控制。另一方面，流行音乐是一个实践和史论相结合的学科，包含了自成体系的技术性、理论性内容，流行音乐的特殊性造成了许多高校流行音乐课程设置随意性大，教学内容缺乏科学性。因此我国地方高校流行音乐教育发展模式的规范化，要建立健全教学体系，包含教学大纲、教学计划、教学手段、教学方法等，使教与学的同步规范化。 （二）地方高校流行音乐教育发展的进程 流行音乐的标准化是指实施统一、规范的标准的教学模式，是教学目标管理的规范化，是着眼于教学过程的操作，是对教学效果的衡量与评价，以保证基本的教学质量，是建立一套流行音乐教育的质量评价体系。教育评价促进学生发展，帮助学生发现并解决问题，使学生从评价中获得激励、自信和前进的动力。科学、公正、合理的评价，是对教师劳动的尊重、是对学生学习的肯定。是使大学生的素质和水平得到社会认可，教师的辛勤工作得到有效体现。特别是我们国家比较重视素质教育的前提下，流行音乐作为素质教育很好体现的学科，在实施标准化的过程中能够增强评价体系的可操作性，使我国地方高校流行音乐教学模式凸显积极意义。 （三）地方高校流行音乐教育发展的价值 流行音乐教育的层次化是着眼于流行音乐本身的文化特征及学生的个体差异性与不同的学习要求，指有层次地实施教育教学标准，避免统一规范带来的缺乏灵活性的弊端。 “音乐文化的每一步前进和发展往往与一定历史背景下的政治及其意识形态观念的激烈冲突是分不开的” ，在确保素质教育的基础上，要有提高型、研究型、创作型等课程开设，使学生在艺术理论、艺术技能等方面得到进一步学习提高机会，同时也要有开拓型、综合实践型（指导大学生戏剧、音乐会等综合性艺术实践活动）、兴趣娱乐型等课程的开设，以满足学生的不同需要。 三、地方高校实施流行音乐教育的展望与思考 我国地方高校实通过实施规范化、标准化、层次化的流行音乐教育，是流行音乐教育全面深层的组织与建设，从而在我国地方高校流行音乐的全面发展中起到积极的意义。流行音乐作为艺术学科，确实需要提供较多的自由发挥创造的空间，但必须保证教学的基本内容与质量，要求科学规范，不能有较大的随意性。只有加强流行音乐的学习，认清流行音乐发展方向，确定重点、基础教学内容和教学大纲，确定教学的层次性结构，组织规范的指导性教材编写，制定参考书目，建立健全教学体系，才能使得流行音乐教育的实施有章可循，避免对流行音乐教学非主流文化的认识倾向。才能流行音乐教育学科建设走上了规范、科学、健全之路，艺术教育才能真正起到素质教育的作用，真正提高全体学生的艺术素养，从而真正提高艺术教育在我国地方高校的地位，进一步完善学科建设的长远发展。 我们完善和加强流行音乐教育的倡导和发展，才能更和的体现音乐教育教学的和谐性和合理性，促进教学任务的完成和优化互补。建立以课堂教学为主，实践教学为辅；基础素质课程为主，研究型、开拓型、综合型、兴趣型等课程为辅的艺术教育体系；兼顾艺术学科的自由发挥、富创造性的特点，兼顾参赛培训、社团活动指导等业余的柔性教育体系建设，以点带面、以面促点全面发展提高，全面提高教学质量和流行音乐的地位。提高自身在社会竞争中的适应能力。一定程度上能够满足社会对人才的需要，有利于培养高素质特色的艺术人才。 综上所述，作为我国地方高校流行音乐教育的发展，要切实转变思想，更新教育理念，全面实施我国地方高校流行音乐教育改革，进一步完善教学内容、课程体系和教学方法等，更好的促进流行音乐的学科发展，以适应社会对各类艺术人才的需要。 流行音乐毕业论文:当下流行音乐的多元化探索之路 流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐在西方的发展已百年有余，经过一个多世纪的发展和演变，它已经形成了一个复杂的局面。在历史的长河中，在多元文化的作用下，它已派生出众多支系，呈现出众多风格，在各大支系和风格之间，千丝万缕的关系交织成了一部浩瀚的流行音乐史。 大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展和演变过程。而近年来，中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性的发展景象。 1 流行音乐的多元化发展之路 流行音乐兴起于19世纪，欧美国家的城市化和工业化进程推动了流行音乐的传播和发展。城市化使得大批农业人口涌入城市，城市人口结构的变化为代表着新文化的市民阶层提供了丰富的创作空间，人们通过音乐，抒发自己思念故乡、怀念平静乡村生活的朴素情感，这也是早期流行音乐的基础。 流行音乐在美国得到了迅速的发展，其主要的因素也源自美国的多元化文化氛围，在这样一个新兴的移民国家，各种文化风格兼容并蓄，造就了流行音乐的多样性和长足发展。当时的黑人音乐也给流行音乐注入了许多新的内容和灵感，爵士乐的起源就和黑人音乐有着千丝万缕的联系。爵士乐的演奏方式和演唱方式都别具一格，高低音富于变化，风格多样，极大地扩展了流行音乐的发展空间和创作空间。 二战之后，摇滚乐、蓝调、乡村音乐等各种风格的流行音乐蓬勃发展起来，摇滚乐兴起于20世纪50年代，其创作来源广泛，风格各异，形式多样，适合跳舞，给人强烈的听觉冲击力，迅速流行起来，并形成多种表演风格。1985年在伦敦和费城同时举行的大型赈灾义演音乐会，把摇滚乐的影响力推向了顶峰。几十支不同风格的摇滚乐队，向观众展示了摇滚乐的魅力和感染力，全球观众过亿，演出募得的捐款用于资助非洲忍受饥荒的灾民，这也使音乐的意义得到了升华。 蓝调音乐兴起于美国南部，音乐开始时往往带有忧伤的风格，因此和代表忧伤的蓝色联系起来，被称为“蓝调”。这种音乐强调自我心灵的疏解，崇尚即兴演奏，后来发展成为多种音乐形式。乡村音乐来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐，它的曲调简单，节奏平稳，带有叙述性，带有较浓的乡土气息。乡村音乐进入20世纪90年代就已经完全融入了流行音乐的主流，在世界各个角落都能听到它，只是少了一些原始的乡土味，多了一些时代感，这种焕然一新的乡村音乐已成为全世界人们共同的乡音。 当代美国流行音乐的外延更加广泛，我们可以感受到其器乐作品节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，各类乐队规模不大，作品多使用最新的电子设备，而声乐作品生活气息浓郁、抒情、幽默风趣、音域宽广，曲调顺口，歌词多用生活语言，易被听者接受和传唱。当代的流行歌手多自成一格， 发声方法各有千秋，不受传统学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，自由不羁，亲切自然，容易引起听众的共鸣。 2 当前我国流行音乐的多元化探索 2.1 中国元素融入流行音乐 作为大众文艺的重要部分，流行音乐本来就应该具有较强的地域性和文化特色，近些年流行乐坛的“中国风”就很好地印证了这样一个发展趋势。周杰伦和方文山共同打造的一系列中国风作品，如《发如雪》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千里之外》、《东风破》等等，引发了人们对于“中国风”的追求和热望。这些作品之所以能够打动观众，就在于歌曲的旋律和歌词内容会给听众带来一种对传统文化的体验和认同。现代流行音乐的表演风格同民族音乐有机地结合在一起，加上方文山那颇具神韵和色彩迷离的词风，都引发了听众对古老文明和文化的遐思，去追寻祖先的印记。流行音乐中国风的兴起，是和整个社会的文化潮流和氛围分不开的，近年来国学的盛行以及民族文化的复苏，都使得人们更加渴望在音乐领域寻求一种民族认同，因此，中国风作品能够受到热捧也就变得很自然了。 2.2 古典元素扩展了流行音乐的意境 中国风作品的兴起，唤起了人们对精致典雅、意境宏阔的古典诗词以及古典音乐的记忆，因此，古典元素也不断地被带入到流行音乐的创作中。当下许多流行音乐作品也借用古典音乐的演奏方式和表现手法，无论在深度和意境上都有很大的扩展和提升。带有古典意蕴的曲调和歌词，都给流行音乐增加了精致、华美和忧伤的基调，扩展了流行音乐的创作空间。当然，流行音乐还是要保持自身的特色，具有大众性和娱乐性。 2.3 戏曲元素为流行音乐拓新风 中国传统的戏曲和诞生西方的流行音乐看似相去甚远，似乎没有什么联系，但近几年的流行乐坛，却出现了不少带有戏曲元素的流行音乐作品。借用京剧的唱腔和配乐来表现流行音乐，把戏曲唱法和流行音乐的唱法交替融合在一起，形成一种全新的音乐风格，比如陶?吹摹?usan说》、王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等都属于这样的作品。这类作品，将戏曲的特色唱腔和艺术魅力引入到流行音乐中，起到了画龙点睛的作用，也使流行音乐的演唱显得新颖、别致，给人深刻的印象，便于传唱。这种歌曲形式，不但很好地传播了戏曲文化，更增加了人们对流行音乐的民族认同感，也是一种颇具新意的尝试。 总之，无论是在西方还是东方，流行音乐的发展和演变都要充分考虑到大众的消费需求和审美需求。同时，流行音乐也朝着个性化、多元化的方向发展，更好地展现不同地区和民族的特色以及人们丰富的感情和内心变化。流行音乐的制作者和歌手也应该在不断的探索和革新中，创造出各种风格的作品，只有这样，才能保持流行音乐的生命力。 流行音乐毕业论文:网络流行音乐海量化对流行音乐的负面影响 随着我国网络技术及it行业的发展，百姓经济收入的提高，电脑网络传输终端设备的普及，电脑这一高科技的产品正在以最快的速度进入我国千千万万的普通家庭。在这一背景之下，人们无论是在生活、娱乐、学习还是商业盈利模式等方面都发生了重大变化，互联网成为目前世界上最重要的信息交流平台。 网络流行音乐的海量化现象 随着网络技术的不断发展提高，大众对网络的依赖程度越来越深，网络已成为现代社会大众日常生活中必不可少的工具。当人类社会进入网络时代，伴随着这一时代到来的流行音乐进入了一个“超速”发展的时期。在曾经红极一时的彩铃和后来的网络歌手走红等因素的影响下，网络中出现了网络流行音乐歌手海量化、作品海量化以及创作者海量化的现象。 所谓流行音乐的海量化，在本文中主要指当前网络时代，依存于网络而产生的网络流行音乐歌手的海量化、网络流行音乐作品的海量化、网络流行音乐创作者的海量化现象。 由于网络普及率的提高和网络技术的发展，网络传播平台所具有的交互性、即时性、海量性、多媒体、可检索、下载性等功能，以及网络流行音乐所蕴含的巨大商业价值，使得网民们对网络流行音乐传播、创作、演唱的参与性也越来越高。另外，越来越多简单便捷的电脑音乐制作软件在网络中快速传播，为许多音乐爱好者提供了施展创作才能的广阔空间。这一切直接催生了网络流行音乐歌手、创作者和作品的海量化。 在流行音乐网络应用率不断提高和网民参与性日益增强，以及点击率直接带来丰厚利润的今天，网络使得许多本来名不见经传的民间歌手“一夜走红”。如2004年秋季，杨臣刚的原创歌曲《老鼠爱大米》成为网络上最火热的曲目，并且连续几周高居百度中文搜索风云榜的“十大流行金曲榜”第一名。不久飞乐唱片便以500万元与杨臣刚签下5年合约，并计划5年内为他制作5张个人专辑。2005年1月，杨臣刚携其新唱片《杨臣刚·老鼠爱大米》在南昌开媒体见面会。另外，凭借《其实你不是我想要的温柔》《黑色玫瑰》等歌曲，歌手林木也成为网络上家喻户晓的人物，并顺利签约北京点金石传媒旗下的金石唱片。 杨臣刚借助《老鼠爱大米》、誓言借助《求佛》、庞龙借助《两只蝴蝶》一举成名，曾经名不见经传的“小人物”借助网络传播平台一夜之间成为歌星大腕，众多曾经梦想一夜成名的民间歌手似乎看到了梦想成真的希望，一时间，有才华的、没才华的，专业院校的、非专业院校的，甚至是只要会唱歌的都涌到了网络中，希望能够借助网络成名。另外，由于网络应用技术的发展、网络的快速普及、网民数量的急剧增加，以及网络流行音乐所带来的巨大商业价值，为了提高各自的网络知名度和点击率，各大网站都加强了对流行音乐板块的重视，各种服务于流行音乐传播的网络平台，如各种流行音乐网站、论坛、qq群、博客都具备上传功能，这使得网络成为我国目前相对最开放、最大、最方便、最快捷的音乐传播平台。 根据笔者对中国原创音乐基地[1]的调查，截至2011年3月，已有近万人曾经上传作品到该网站。66开心网、66禧音乐网——优秀的原创流行音乐网站也有4000余人曾经上传作品到该网站。原创音乐播客[2]网站有1470人上传作品到该网站。而且网络中的新作品每天都在以数以万计的数量增加，在九酷音乐网中，“今日上传板块”新上传作品为24首[3]。在尚爱音乐网中，“好听歌曲在线视听排行榜”（总榜）这一板块12个月共有2000余首新作品上传。音库网，每天有大约40首新流行歌曲上传，截至2010年12月共有69440首新作品[4]。中国流行音乐库[5]这一网站的“今日最新入站新歌曲，没有经过挑选，或许有你喜欢的歌曲，请自行挑选”这一板块中，一级页面中每天都有60首新歌曲。另外，点击“更多”则会出现包括原有60首在内的100首新歌曲。网络中每天上传的新作品数以千计。中国原创音乐基地每天上传新作品达50首左右，截至2010年12月共有近40万首新原创作品。[6]而中国最大的搜索引擎网站百度的“百度新歌”中，每天都有120首新歌上传。[7] 因此，也正是在上述一系列因素的促使下，网络流行音乐歌手、创作者和作品都达到了海量化的程度。 网络流行音乐的海量化给当代流行音乐的发展带来的负面影响 从我国流行音乐的发展过程来看，流行音乐之所以能够成为当今社会文化生活的主流，主要得益于流行音乐内在的强大的发展动力，那就是流行音乐能够顺应时代欣赏者的审美需求，并能够以相应的速度不断挖掘、满足大众潜在的审美需求，即流行音乐与社会需求应和。但是，当流行音乐进入海量化时代的今天，流行歌手、流行音乐作品数量的急剧增加，直接导致流行速度的加快。这对流行歌手的演唱水平、演唱风格、作品内涵、作品风格等一系列问题产生了巨大的影响，造成了流行乐坛歌手演唱水平良莠不齐，演唱风格和作品风格同质化，加速了大众审美疲劳产生的速度，不利于欣赏者的选择以及过于追求点击率导致盲目追求新奇和个性致使低俗化等现象。本文从以下几个方面详细分析： 第一，对于一个流行歌手而言，他需要具备良好的音乐感觉、扎实的演唱功底、独特的嗓音和适合他的新作品等基本条件。可是当数以万计的网络歌手出现在互联网中时，必然会导致歌手水平良莠不齐、数量泛滥，这直接影响了流行音乐的发展。众多歌手把网络作为自己发展的重要平台，其竞争的激烈程度是可想而知的，许多歌手在网络中迅速走红后却又不可避免地迅速沉寂。因为在网络中流行的速度已经超越了以往流行音乐流行的正常速度，而网民们面对这一“超速”却又显得不适应。所以近年来，在网络流行音乐的发展过程中，出现了这样一种现象——网络中每年都有一些网络歌手刚刚有点名气就很快被另外的网络歌手取代，犹如昙花一现。尤其是在快餐文化时代，网民们大都没有多少时间，也没有多少耐心通过用心聆听选择那些真正有才华、有个性的网络歌手的演唱。因此，如何在海量的网络歌手中凸显出来，是当今网络歌手成名所要面对的重要挑战。 第二，网络流行音乐传播特征使得歌手不用现场演唱，只需要现代录音技术将自己的歌声通过数字转化，就可以上传到网络传播分享。而且随着现代录音技术的发展，在歌手进行歌曲的录制过程中，不需要像在舞台上那样唱一首歌必须一气呵成，可以分段甚至逐字逐句地进行录制，并且录音技术人员还可以通过软件对不准确的地方进行修改。长此以往，无疑会大大降低歌手演唱水平，从而影响歌手整体素质的提高，阻碍流行音乐的健康发展。 第三，目前，虽然网络中的流行音乐新作品每天都在数以万计地增加，但是这些作品并非都由音乐专业创作人员创作，大多是由千千万万的平民创作者创作。这些业余音乐创作者可能是音乐院校非作曲专业的“音乐人”，也可能是仅仅业余学习过音乐的纯粹音乐爱好者，甚至可能是没有学习过音乐的音乐爱好者。但是，这并不妨碍他们进行流行音乐的创作。因为在科技迅速发展的今天，只要拥有一台电脑和一些简单的音乐录入设备，会使用一些简单的音乐制作软件，就可以自己独立完成从创作、录制到上传网络这些步骤。这些音乐爱好者大多没有接触过严格的音乐创作技术的学习和训练，在他们的创作过程中，往往是根据自己的感官感受进行自由的发挥。一时之间，似乎人人都可以创作流行音乐，人人都可以实现网络歌星的梦想，但事实上却制造了大量粗制滥造的作品。 第四，从流行音乐发展的历史来看，凡是在社会上曾经引起广泛影响的歌手或作品，总是具有明显的、独特的个性。如20世纪90年代的刘欢、郭峰、王菲、那英、王力宏等，又如新世纪的周杰伦、陈奕迅、凤凰传奇、杨臣刚、誓言、庞龙等。但是根据调查发现，在海量的网络流行音乐作品中，普遍存在模仿现象，演唱风格和作品风格同质化现象严重。这样一来，很难满足欣赏者的审美欲望，更谈不上产生审美共鸣。欣赏者自然会像走马观花一样，大多数作品仅仅听完开头几小节便没有耐心听下去，从而加速了审美疲劳。 第五，由于近年来快餐文化的快速发展，为了求新求怪以引起网民的注意，网络流行音乐作品中内容“无厘头”式的“恶搞”开始风靡，如《老鼠爱大米》《狼爱上羊》等。当然，这种风格在当今快餐文化充斥的时代，能够博得大家哈哈一笑。但是，这种刻意追求新、怪的作品也造成了欣赏者审美疲劳的加速，给网络流行音乐的健康发展带来了巨大的挑战。 第六，对于网络歌手而言，要想成名必须在网络中具有很高的点击率、下载率。随着竞争的加剧，许多网络歌手通过收买网络“代客”、联络亲朋好友等非正常手段提高自己的点击率、下载率，或者通过绯闻等非正面炒作，甚至花钱买“排名”、买“推荐”等贿赂的手段以达到出名的目的。这种不正当手段必然导致恶性竞争，从而影响网络流行歌曲的声誉，导致网民对网络流行音乐热情的降低。 不可否认，网络流行音乐新作品的海量化为流行音乐带来了新的发展机遇，丰富了流行音乐风格的多样化，满足了不同人群的审美喜好，降低了成名成本以及为众多有天赋的音乐爱好者提供了一个很好的施展空间。但是我们也不得不承认，网络流行音乐作品的海量化对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响。 结 语 网络流行音乐是在21世纪初才悄然出现的，作为流行音乐中的“新宠”，虽然发展时间较短，但在网络传播技术发展的支撑下，发展极为迅速，势头非常强劲。网络这一新的传播媒介以其全新的传播模式，给流行音乐的发展带来了巨大的推动作用。但是我们也应当看到，正是因为这巨大的推动作用，造成了网络歌手昙花一现，流行音乐作品风格同质化，作品内容过于苍白无力，刻意追求新、怪，行业竞争环境恶化，欣赏者审美疲劳加速等问题，这些对流行音乐的健康发展带来了许多负面影响，对于众多从事网络流行音乐创作、演唱、传播的人士而言无疑是一个重要警示。 流行音乐毕业论文:流行音乐进入大学生公共音乐课堂的可能性分析 音乐艺术教育对于培养人的想象力和创造精神具有重要的作用，它以潜移默化的感染形式对人的精神世界产生深刻而久远的影响。想象力和创造力是科学必备的两种能力，从这个意义上说，科学与艺术是密不可分的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道说过：“美国和前苏联在上世纪50年代的空间竞争的实质是什么？我们一直认为是军备竞争、是工业的竞争、是钢铁的竞争。直到20世纪末我们才明白，它们竞争最深层的东西是有艺术气质的高科技人才。”可见，音乐艺术教育的目标是重在培养学生的创造性思维，激励创新意识，培养创造力。其重要性可想而知。 一、大学公共音乐教育的现状 “艺术教育应该充分重视每一个学生的自主和谐发展，使每一个学生都能够获得艺术教育的公平权利。” ①在大学校园里，每一个学生都应该接受艺术教育，学校应该为每一个愿意接受艺术的学生提供必要的基本条件。 大学音乐教育是大学生综合素质教育中不可缺少的一个重要组成部分。当前，大学音乐教育方式主要是通过大学生的公共音乐课形式来实施，而音乐课的授课内容也主要是传统音乐或严肃音乐。音乐教育对于培养大学生健康的审美观念和审美能力、开发学生智力、陶冶道德情操、全面提高学生素质、促进校园精神文明建设、增强爱国主义精神、活跃校园文化气氛具有重要的意义。 （一）我国对音乐教育的重视情况 近些年来，我国对音乐教育非常重视，在上世纪末，曾把加强艺术教育写进政府工作报告和教育法中。原国家教委《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中明确指出：艺术教育要纳入人才培养计划。 我国领导人也很重视和关心大学音乐教育，国务院原副总理李岚清曾在2009年2月26日到南开大学与天津各高校的教师学生400多人进行了长达3个多小时的“音乐与人生”讲座，讲座以欧洲经典音乐为主线，一直到现代的流行音乐。最后李岚清对大学生们说：“音乐的魅力在于使得生活更有情趣、思维更有创意、工作更有效率、领导更有艺术、人生更加丰富。”同时还希望大学生成长为全面的综合素质人才。 （二）大学公共音乐教育所存在的问题 近年来，根据《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中的“艺术教育要纳入人才培养计划”的文件精神要求，我国各高校普遍在非艺术类专业学生中开设了诸如音乐及鉴赏、音乐欣赏、大学音乐欣赏等课程，在这些课程的设置和教学过程中还存在一些不可忽视的问题。 1.大学生的音乐素质有待提高 大学音乐鉴赏这门课程所对应的是大学非艺术专业的理工科学生，需要学生有一定的音乐基础知识，还要有音乐史、音乐作品分析、文学等方面的知识。否则，很难听懂像交响乐、歌剧之类的大型作品，更不用说理解。而现代的大学生大部分音乐素质较低，原因是在高中阶段，很多学生没上过音乐课，只是在课余唱过一些流行歌曲，还是为了放松一下心情。 2.大学音乐欣赏课的课时少且教学效果不理想 虽然普遍都认为大学音乐教育很重要，但是许多非艺术类院校还是把它作为选修课，只有36学时左右，而音乐欣赏课涉及的内容太多，既有中国音乐又有外国音乐，在制定大学音乐鉴赏课程教学大纲时顾此失彼在所难免。另外，由于很多学生的音乐知识比较匮乏，在欣赏音乐之前还要占用课堂时间讲解一些音乐知识。 现在很多教师抱怨音乐课不能按计划正常上，原因是大多数学生喜欢流行音乐，而对传统及严肃音乐提不起兴趣。确实，流行音乐由于其时代性、大众性和娱乐性等特点，深受现代大学生的喜爱。 3.大学公共音乐教育一直被认为是传统或严肃高雅的艺术教育 音乐作为一种艺术教育，是对人类社会生活的反映。这种反映既表达了人们对客观规律的理解和运用，又显示了人们主观上的追求和愿望。音乐的社会功能中最为突出的是音乐的审美教育功能，对陶冶人们的思想情操、塑造性格和培养良好素质也起着深远而持久的作用。音乐还可以提供有教养的娱乐，可以恢复和振奋人们的精神，对生理和心理上起着一定的保健和治疗作用。长期以来，人们已经形成这样一种思维，只有传统音乐或者说严肃高雅音乐才能产生上述作用。而对于现代的大学生所喜爱的流行音乐则被认为是内容肤浅、思想单一、空洞枯燥，没有多少社会价值并缺少审美感。但笔者认为事实并非如此，流行音乐也有精品，如《乡恋》《让世界充满爱》《同一首歌》《绿叶对根的情意》《少年壮志不言愁》等，性格鲜明，时代性强，深受广大人民群众的欢迎。当然，由于现代的流行音乐具有商品性，难免会产生一些糟粕，但经过时间的考验，精品最终会保留下来。 （三）国外的音乐教育现状 在流行音乐的冲击下，面对不景气的大学音乐课堂，音乐教师们无法回避大学生喜爱流行音乐这一事实，在谈论音乐课堂内容改革时，不得不正视流行音乐的存在。那么，流行音乐能否进入大学音乐课堂？如能进入该怎样做？让我们来看看世界上其他国家和地区的做法。 早在20世纪80年代，一些发达国家就掀起了教育改革浪潮，在历史上影响较大，也比较深刻、全面，可以说是世界性的教育改革运动。这些国家和地区都强调：要培养学生的音乐审美能力、音乐兴趣爱好，开发学生的创作潜能，更要培养学生全面、和谐、充分发展的个体。 “在制定音乐课程标准中，德国普通学校音乐课的基本准则之一就是培养学生从电台、电视、录像、激光唱片等社会媒体中挑选音乐的能力。” ② “日本强调‘培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操’；美国强调‘开发人的潜能，提供创造和自我表现并享受成功机会’；英国强调‘发展学生对音乐的理解能力和欣赏能力’；俄罗斯强调‘培养个性，促进智力发展’。” ③ 当前，部分发达国家在音乐教育方面有共同的趋势：音乐教育融合本土文化和多元文化，既放弃了对西方音乐的盲目推崇，又放弃了对本民族音乐文化的固步自封。在美国《艺术教育国家标准》中明确规定：“理解世界各类音乐。”在日本的音乐教育方面也把东方文化和西方文化很好地融合起来。 我们可以反思，许多国家的音乐教育已经转变了观念，突出表现在音乐教育的多元化，向学生传授能够积极参与音乐生活和大众媒体所提供的一切音乐的各种能力和技巧。这种可贵的能力在我国的音乐教育中从未得到过承认，甚至没有人去留意。我们都忽视了交给学生一辈子与音乐打交道的能力，也忽视了音乐教育要以学生的兴趣为起点的教育原则。流行音乐属于社会大众传媒，它为学生提供了更多接触社会大众音乐的机会，更为学生将来离开学校后承担起他们终生享用音乐的最主要的途径。而我们的教育部门和音乐教师还在为流行音乐能否进入音乐课堂而争论不休。“在我国的大学非艺术专业音乐教育中，流行音乐能否进入音乐课堂？”若回答此问题必须分析流行音乐的发展规律及特点。 二、我国流行音乐的发展规律及特点概述 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式新颖、情感真挚、紧跟时代、易于被大众所接受，并被广大人民群众所喜爱、广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的歌曲或器乐曲。它根植于大众生活的丰厚土壤之中，因此又有“大众音乐”之称。④ 流行音乐起源于美国的爵士乐，20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这种新兴音乐以其独特的演唱或演奏方式刷新了听众的耳目，轰动了全美国，很快就传遍了西欧各国。我国的流行音乐在上世纪70年代末从我国港台地区传入，也是我国改革开放的产物，它随着我国改革开放和经济发展而发展。“在我国从流行音乐诞生至今，每一个发展阶段都产生了许多优秀的作品，这些作品深深地影响着人们的生活甚至思想，引领着社会文化和时尚，它是对一个时代精神的反映，其多姿多彩的风格、通俗易懂的歌词、紧跟时代的旋律、富有个性的演唱，既丰富了人们的业余生活，又开拓了人们的艺术视野。现在的大学生可以说是生活在流行音乐的时代，流行音乐伴随着他们成长，同时也影响着他们的世界观、人生观和价值观。”⑤ 70年代中后期，特别是在十一届三中全会后，中国出现了百废待兴、欣欣向荣的大好局面。文学艺术开始活跃，作曲家们创作出了许多优秀歌曲，如《军港之夜》《年轻的朋友来相会》《太阳岛上》《祝酒歌》《泉水叮咚》等。这些反映人们新生活、歌颂祖国建设面貌的新作品，不仅让老一代人重温了他们过去的美好时光，而且让年轻一代领略到了清新质朴的旋律。 80年代，电视机在中国开始普及，流行歌曲有了更方便快捷的传播渠道。在1984年中央电视台春节联欢晚会上，张明敏为几亿中国电视观众演唱了《我的中国心》，其深情凝重而又不失铿锵有力的歌声立刻风靡了全国。《我的中国心》不仅唤起了观众的爱国热情，更拉近了全世界华人之间的距离，打动了无数炎黄子孙的心。刚刚开放的内地观众从此了解到原来我国港台歌曲不全是“靡靡之音”。此后，我国港台流行音乐大量流入内地，不但丰富了内地人们的文化生活，而且刺激了内地流行音乐的创造。随后涌现出了许多优秀的流行歌手及歌曲，如刘欢及其演唱的歌曲《少年壮志不言愁》《弯弯的月亮》《好汉歌》等，毛阿敏及其演唱的歌曲《绿叶对根的情意》《烛光里的妈妈》《同一首歌》等，李娜及其演唱的歌曲《好人一生平安》《青藏高原》《咱爸咱妈》等。随后，流行音乐也开始步出国门，如郭峰为世界和平年创作的《让世界充满爱》，是一部三个乐章的大型流行音乐作品，集中了当时中国流行歌坛百名知名歌手共同演绎，气势宏大，主题寓意深刻，成为当时流行音乐经典之作，为中国流行音乐的发展开辟了更广阔的天地。 90年代至今，“由于中国经济快速发展，新生事物不断出现，股票、手机、互联网等，中国融入国际大家庭，这些都在深刻地影响着人们的生活，使得中国进入多元化时期。流行音乐也受此大背景的影响，并加快发展，呈现出多姿多彩的多元化特征”。⑥mtv的兴起，使得流行音乐的传播更加立体生动，这一时期的代表作品主要有《五星红旗》《不见不散》《祝你平安》《幸福快车》《天路》《家乡》，还有奥运会歌曲《我和你》《北京欢迎你》等。 可见，流行音乐的发展与中国30多年来的改革开放和经济社会发展是同步进行的，它适应这个时展的需要，具有很强的适应性、时代性、大众性、娱乐性和商品性，深受广大人民群众特别是青少年的喜爱。 三、当代大学生喜爱流行音乐的主要原因 大学生喜爱流行音乐的原因主要有以下几点。首先，流行音乐的语言直接产生于浪漫主义音乐，后来独立出来，形成了自己独特的风格与表现手法，既具有一定的审美性，如《弯弯的月亮》《绿叶对根的情意》等，也具有一定的教育功能，如《同一首歌》《让世界充满爱》等。其次，流行音乐轻快活泼、节奏鲜明、抒情优美、音响多变、生活气息浓郁、抒情风趣、手法通俗、曲调顺口、易于演唱，歌词多用生活语言，易于为大学生接受和模仿。演唱者多是富有个性、风格各异的歌手，发声方法各有千秋，强调个性，不受学派的约束。电声乐队的强声伴奏与富有个性的歌声融为一体。流行音乐的这些特点很容易和大学生连在一起，无论欣赏水平高低，都易于接受。再次，流行音乐的时代性和大众性很强，既通俗易懂，又易学易唱，让大学生觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的感情，在诉说自己的心声，是自己心灵的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。 四、流行音乐进入大学音乐课堂的利弊分析 在现代的大学校园里，每一位学生都有权利接受到公共音乐教育，不管一个学生是否有音乐天赋，其素质高低与否，接受音乐教育应该是平等的。在大学音乐课的授课内容上加入流行音乐不仅是大学生的需求，而且还是社会发展的必然要求。那么，流行音乐进入大学课堂到底有何利弊呢？ （一）流行音乐进入大学课堂的有利之处 1.抓住兴趣，提高大学生学习音乐的积极性 在现代的大学生公共音乐课上出现了这样的现象：教师讲课，学生不听，但也不乱说话，仔细观察会发现他们各自带着耳机听自己喜欢的流行音乐，难怪一些老师感叹，真是无奈，没法上课。捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是一条通往欢乐和光明的教育环境的重要途径。”如不顾及学生的兴趣，就会出现“没法上课”的现象。既然大多数大学生喜爱流行音乐，课程内容为什么不能安排一些流行音乐呢？流行音乐不仅适合大众而且具有娱乐性和时代性特点，所以当代大学生很容易接受。当然，流行音乐也同时具有一定的社会价值和一定的审美价值。只要我们有选择地把流行音乐带到课堂上，一定能提高大学生学习音乐的积极性。 2.创建轻松开放的课堂教学形式，使教师与学生形成互动 经过课堂教学实践，流行音乐进入课堂后，学生们的兴趣和积极性马上就调动起来了。由于学生们都有自己喜爱的流行音乐、流行歌曲，他们就能很自信地在课堂上表演，这样师生很容易产生互动。而在以前的音乐课堂上学生们不敢唱，因为他们对传统音乐、高雅音乐不感兴趣更不自信，总担心课堂上被别人笑话。 3.正面引导，宣传教育，紧跟时代，与时俱进 流行音乐的发展满足了大学生各方面、多层次的精神需求，并在一定程度上反映了历史的变迁，也反映了时代的发展和进步。在课堂上有选择性地进行正面的引导，把各种鼓励教育广大学生遵守公共道德，为社会多做贡献的公益歌曲带进音乐课堂，把宣传中国大 政方针以及改革开放以来所取得的成就的歌曲带进音乐课堂等，一定会激励大学生们热爱祖国、报效祖国的热情，具有广泛的宣传和教育作用。 （二）流行音乐盲目进入大学课堂会有一定的弊端 1.有些流行音乐因内容粗浅而不利于大学生想象力和创造力的培养 流行音乐具有商品和精神产品的双重性，一般商品的质量有好有坏，流行音乐既有精品也有糟粕，更有一些没有艺术价值的粗劣低俗的作品。有人把这类歌曲叫“垃圾歌曲”，这些消极粗俗的歌曲会使大学生的欣赏水平停留在较低的水平，将不利于大学生的想象力和创造力的培养。 2.有些流行音乐因其商品价值对大学生的人生观和价值观有一定的影响 由于流行音乐具有商品性的特点，难免会出现一些怪现象：有的人在特殊的环境或场合仅靠唱一首歌就成名了，不再付出艰辛名利也都有了，成名后，再唱一首歌就能有上百万的收入，而且前呼后拥、光彩照人。这种现象容易让大学生的心理产生错觉，认为成功完全不用艰苦奋斗，运气就是成功的捷径等。这对大学生的人生观和价值观有一定的影响。 五、流行音乐进入大学音乐课堂必须遵守的原则 既然流行音乐进入大学音乐课堂有利也有弊，就应该积极引导大学生从正反两方面去认识和分析流行音乐，必须慎重且有原则地对流行音乐做出正确的选择。那么，在选择流行音乐时该遵循什么原则呢？ （一）思想教育原则 流行音乐反映的内容是丰富多彩的，这给我们提供了很大的选择空间，我们必须选择那些内容健康、积极向上、曲调优美动听的歌曲，如《同一首歌》《我的中国心》《绿叶对根的情意》《让世界充满爱》等。 （二）艺术性原则 艺术性原则是指进入音乐课堂的流行音乐必须有一定的艺术水准，不仅要从题材上、曲式上、创作上、配器上、演唱上进行挑选，而且还要从作品的结构规模、曲式形态以及作品的情绪、情调上综合分析。如《让世界充满爱》《弯弯的月亮》《青藏高原》等。 （三）娱乐性原则 现在的大学生学业和就业压力都很大，能够从巨大的压力下获得片刻的休闲娱乐，对他们来说是莫大的享受。流行音乐可以让高度疲惫和紧张的大学生放松身心、调节情绪、缓解压力。 总之，流行音乐进入大学音乐课堂是时展的必然趋势。在现实生活中，现代的大学生对流行音乐的辨别能力是很强的，对那些不健康的、不积极向上、不成熟的作品，他们能带着批判的眼光去对待。但尽管如此，笔者仍认为，广大流行音乐工作者一方面需要创作出格调高雅、有一定社会现实意义的流行音乐精品，另一方面，在歌曲的商品价值与社会价值相抵触时，一定要做出正确的选择，切实关注大学生及青少年的健康成长。作为大学音乐教师，在音乐课上为照顾大学生的爱好，应该有选择地把一些流行音乐精品带入课堂，激发他们学习音乐的兴趣和热情，培养他们的艺术鉴赏能力和良好的道德情操。 流行音乐毕业论文:浅谈流行音乐与中学音乐教育 流行音乐是随着时代的发展而进行的，由于它通俗易懂，很快被人们所喜爱并在我国盛行，较早的“四大天王”成了学生心中的偶像，如今周杰伦的出现更让学生兴奋不已，周杰伦的演唱主要表现在声音的变化上，感染力强。流行音乐为什么能很快被人们喜爱并传唱，这是因为流行音乐的节奏鲜明、轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富。 一、初中学生喜爱流行音乐的原因 中学生们都处于12岁至16岁这个阶段，个性活泼，富有朝气，喜欢接受一些新鲜事物，流行音乐作为我们所处的这个时代的特色，对社会有着一定的影响，尤其是对思想不稳定的这个年龄段的中学生影响更深。流行音乐恰恰符合了中学生蓬勃向上和朦胧、追求浪漫的心理。也正因为音乐教材中的歌曲内容过于老化、落后，大多数学生对此都感到厌烦，甚至请病假不上音乐课。他们认为听流行歌曲可以解除学习中的疲劳和放松紧张的学习情绪，在欣赏中展示自己、释放自我。 二、怎样处理流行音乐与中学音乐教学之间的关系 如果学唱的歌曲中缺乏与学生学习、生活相关的内容，就很难让学生产生兴趣，更难以吸引学生。面对中学音乐教育的这一现象，音乐教师应该怎么做·中学音乐课该怎么上呢· 这些都是现在中学音乐教育中必须要解决的问题。那么如何才能提高学生的学习兴趣呢·教师要切合实际结合学生的层次特点，注重学生主动参与的积极性，使每个学生都能成为参与活动的主人。这样不但可以大大活跃课堂气氛，还提高了学生学习的兴趣。 1.明确流行音乐在中学音乐教育中的地位 学校是社会的一部分，而音乐课堂又是学校培养学生艺术教育的园地，所以音乐教育就会受到社会或多或少的制约。随着音乐风格的不断演化与发展，音乐也面临着多元化发展趋势。现在的中学音乐教学内容包括中国传统音乐、民族音乐、欧洲古典音乐及包括流行歌曲与现代音乐在内的古今中外的一些优秀的音乐文化。但是我们在音乐教学中就要有主次之分。近些年来，我国的流行歌曲创作题材大多以歌颂祖国、放眼世界和人生哲理为主，创作上追求民族风格，演唱方面揉合美声和民族唱法。同时音乐家们的精心创作对流行音乐的发展起着提高与发展的积极作用，所以将流行音乐加入到中学音乐教学中，也是时展的必然趋势。 2.教师要考虑学生的音乐兴趣 初中阶段的中学生都有着极大的好奇心，身边的流行音乐也往往是他们所渴望了解和学习的。作为教师，首先应该查阅资料来满足学生的求知欲望，利用他们的兴趣、爱好来达到我们的教学目的。例如，在教学过程中，笔者让学生欣赏雅尼音乐会的演奏，学生看了之后都兴奋不已，特别是音乐会中那个台湾键盘手的精彩演绎更让学生叹为观止。那动感的节奏和优美的旋律仿佛把学生带入到了一个情景交融的意境之中。激发学生喜爱音乐、学习音乐的兴趣，更能拓宽学生了解音乐的视野，在学习音乐课本知识的基础上，不断了解和吸收其他风格的音乐作品。所以说，流行音乐进入到中学音乐教学中是可行的。 3.音乐教师要提高自身的音乐素养 音乐教师要加强专业技术能力，拓宽欣赏视野，做到以学生为主体。据笔者了解，有的教师在教学中并没有从学生的实际情况出发，一堂课都是教师在讲，学生根本没有得到实践锻炼的机会，这样会渐渐地减弱学生学习的兴趣，更会影响学生感受音乐的效果。在现实生活中既有“高雅”音乐，也有流行音乐，但并不是所有的“高雅”音乐都是经典的、动听的，而流行音乐都是所谓的“不健康”的音乐。作为音乐教师不能总是停留在自己所学知识的范畴内，拒听一些现代的音乐，要雅俗共赏，在教学中不断自我充电，同时也能满足学生不同的需求。 4.音乐教材要随着不同的情况而变化 一套教材在使用多年之后，进行修订、改版、增添或删除一部分内容，这也是为了不断地提高教学质量和适应不同时代的需求。其实一些优秀的、值得学生欣赏的音乐以及具有一定教育价值的流行音乐也是可以选入到音乐教材之中的，只要我们明确了流行音乐在初中音乐教育中的位置，做到主次分明，将学校的音乐教育与社会视为一个整体，那么在流行歌曲方面，社会就会为学生提供足够的学习音乐的机会。在学校的音乐教育中，如果教师能够容纳并抽出一定的时间，来给学生传授一些关于流行音乐方面的知识，引导他们更好地理解和欣赏音乐，那么初中音乐教学一定能得到更好的发展。 因此，在初中音乐教学中，有流行音乐的出现，丰富了学生的课余文化生活，提高了学生的学习兴趣，培养了学生的审美意识，拓宽了学生欣赏音乐的视野，更能使学生在音乐课中满怀信心地展示自己，确立自己的人生目标。 流行音乐毕业论文:浅析流行音乐在音乐教学中的运用 近几年来，你是否和我一样遇到过这种情况：每每上音乐课，学生总是埋怨书本教材上的歌曲太枯燥乏味不愿意学。甚至有时学生把音乐课当成了睡觉休息课，讲台下呼声一片。为了改变学生的这种消极的状态，于是我在所授课的学生中进行了一次音乐问卷调查：你喜欢上什么样的音乐课？希望老师教些什么类型的音乐？等等。结果几乎98%的学生答案里都出现了“流行音乐”这四个字，有的甚至为之痴狂。流行音乐，这个既熟悉又陌生的新生词从它的诞生起，就以通俗易懂性，大众娱乐性等，赢得了大家的广泛认可。在各种媒体不断的传播下，那有感而发的歌词，或优美抒情或大气豪迈的旋律，以及大起大落的情绪等等，对于正处在青春期内心狂躁不安的中学生们，有着强烈的冲击力。他们觉得那些流行音乐似乎就是倾诉着自己的心声，让他们油然生出一种强烈的自我认同感。 然而流行音乐中有的雅俗交织，美丑难辨，学生容易误入歧途。最新的《音乐课程标准》倡导综合的音乐教育理念，指出“以综合音乐为教学主线，通过具体的音乐教材构件与其它的流行元素相联系”也就是说以音乐教材为主，其间融入不同类型的流行音乐为辅，达到统一性的效果。与其对流行音乐这一领域弃儿不管，任学生“误入歧途”，造成不良的影响，既然学生那么热爱流行音乐，何不去其糟粕，取其精华，正确的引导他们，让流行音乐服务与音乐，走进音乐课堂中去，我相信必会是一个崭新的面貌 。 一、巧借流行音乐，成就师生融洽 新《课标》提出：“教师作为教学的组织者和引导者，是沟通学生和音乐的桥梁，教师要爱护和尊重学生，在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。”音乐兴趣是成功的秘诀，深知学生的兴趣所在，教师必要投其所好，爱屋及乌。虽然学生的兴趣爱好与教学有些相背离，但这需要教师的理解和良好引导。在当今社会就业压力与应试教育下，流行音乐却成了他们可以消遣的对象。故平时除了仔细的选择教材上的内容，我还经常通过多种渠道，留意流行音乐的最新动向，主动学习关于流行音乐的创编、表演等各方面的知识。此外，深入学生的身边，虚心的听取他们的见解，去伪存真的针对某些健康积极向上的音乐素材，在课堂上与学生进行交流讨论。如：有的很多学生比较喜欢周杰伦，我就借助周杰伦演唱的一些具有教育意义的歌曲，与学生一起探讨。在欣赏周杰伦的《听妈妈的话》这首歌时，我故意问学生这首歌曲讲的什么意思，从而告知学生周杰伦都那么孝顺，你们做到了吗？引起学生心灵的触动。有时我还专门利用一节课的时间组织师生互动，进行“我唱你猜”的活动，把课本教材和流行音乐有机结合，学生的课堂气氛非常高涨。几次实验课，课堂睡觉的现象寥寥无几，一堂课下来学生意犹未尽，学生与老师的距离一下子拉近了很多。 二、巧借流行音乐，提高审美观 音乐教育是一种情感教育。新《课标》明确提出：音乐教育“以音乐审美为核心”的基本理念，强调在音乐教学中应该注意从音乐的情感体验特点入手，来引导学生把握音乐的表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人，以美育人。选择优秀的流行音乐走进课堂，并引导学生去正确的对待和欣赏，同样的也能对学生起到审美教育与情感体验。 “5.12”，一个让所有中国人无法忘记的痛苦日子，四年前的5.12发生了汶川大地震，近十万同胞在此浩劫中不幸遇难。举国哀痛，举国沉重！ 当时涌现出了大量关于爱，关于生命的优秀励志流行歌曲，结合这些歌曲我加以相关图片和多媒体，举办了一堂“祝福汶川”纪念汶川大地震四周年音乐会。歌曲有《心心相连》、《大爱无言》、《你牵到了我的手》、《生死不离》、《因为爱》等等，配合着一个个生动形象的图片、感人的mv，学生观看后涕不成泣，当大家一起演唱《因为爱》时，从他们的饱含深情的眼神和专注的精神面貌中，我看到了内心深处情感碰撞的火花。学生总结到：“通过这节课的学习，让我认识到生命的可贵，我要学会珍爱生命，关爱他人，乐于奉献，顽强不息。”面对“90后”的这帮另人琢磨不透的孩子们，说的这些话让我尤为感动。这堂课上的很成功，学生在自由，自觉的享受过程中，不知不觉地受到了熏陶，获得情感的满足，提高了审美能力。又如《隐形的翅膀》告诉我们无论遇到任何困难，都不要气馁，要坚强去面对；《朋友》告诉我们要珍惜友情；《龙的传人》告诉我们成为中华大地炎黄子孙而骄傲和自豪。 三、巧借流行音乐，攻破理论知识点 长期以来，音乐理论知识的讲授一直是困扰音乐教师难以攻破的堡垒。它以枯燥，乏味无趣等“贬义词”，定格在学生的脑海中。但音乐理论知识是一个非常重要的部分。好比学汉语一样，如果汉语拼音学不好，甚至对于某些汉字的读法都束手无策。以音乐理论知识中的“节奏”这一单元为例子。大家都熟知，音乐的时间单位是节拍和节奏，节奏是音乐中重要元素之一。通过节奏教学，可以培养学生的节奏感，提高对歌曲以及音乐作品的理解和掌握。 结 语 流行音乐走进校园已是不争的事实，也是无法避免。新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本功，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证 。”虽然流行音乐也有一些有损学生身心健康，雅俗交织，与民族美声等高雅音乐是无法媲美的。那么我们何不认真的去研究去探索，“去其糟粕，取其精华”。利用学生对流行音乐的喜爱去激发学生学习音乐的兴趣，以它作为一种手段或途径，课堂教学方面无形中既拉近了师生的关系、提高了审美观点又能巧借流行音乐去攻破理论知识点。只要我们努力发现、反思、改正教学中存在的问题，加以正确的引导，我们的音乐课才能受到学生的爱戴，才能实现音乐的自身存在的价值。 流行音乐毕业论文:浅议流行音乐进入音乐课堂 随着新课程教育理念和新课改的不断深入实施，今天单一的音乐教学模式已经不能满足学生的需要了，这就需要音乐教师必须跟上时代的步伐，在教学工作中多方寻求突破点，以引起学生的学习兴趣。而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于传统和陈旧，使得学生不愿意去学习和欣赏。现在的流行歌曲却深受中学生的喜爱、痴迷。那么，我们可不可以恰当地运用流行音乐，让流行音乐走进音乐课堂，让流行文化成为学生健康成长的助推剂呢？ 一、正确对待流行音乐，提升学生审美品位 随着网络的应用和发展，信息通道越来越通畅，流行音乐进入校园也成为必然的趋势。中学生正处在青春发育期，他们对待流行音乐有其自己的独特见解，流行音乐这种通俗易懂的音乐形式当然会受到学生们的钟爱。不同的音乐带给他们不同的情感体验，而以中学生现有的知识结构，他们还不具备完善的音乐鉴赏能力，正因为这种情况我们才更有把好的流行音乐作品引进课堂的必要，与其让学生不假思索地“来者不拒”，倒不如把流行音乐引入课堂，把那些健康向上，适宜学生身心特点并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，并且把好的作品与粗劣的作品进行比较，使他们对此有一个更好的认识。教师要担负起因势利导，提高学生的流行音乐审美品位的责任，并力争消除部分流行音乐对学生产生的负面影响。从而把他们引导到正确的轨道上来，形成正确的审美观念。转换我们的角色，做利用音乐资源的指导者和学生音乐生活的引路人。 二、灵活运用流行音乐，将其导入课堂辅助音乐教学 《音乐课程标准》明确指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。”我认为流行音乐只要内容健康向上，适合学生年龄特点，富有生活气息，就可以选给学生听。例如，张韶涵的《隐形的翅膀》、汪峰的《怒放的生命》、汪正正的《超越梦想》、刘欢的《从头再来》等流行歌曲，让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词写得都很好，歌曲本身对学生就是一种熏陶，在欣赏的过程中潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助作用。 当然将流行音乐引入课堂的时候要把握好原则和标准，要灵活巧妙地与教材相结合，对课堂教学起到补充修饰的作用。比如，在欣赏无伴奏歌曲《牧歌》的时候，我选择了腾格尔的《天堂》、乌兰托娅的《套马杆》、凤凰传奇的《我从草原来》等一些具有民族音乐特点的流行歌曲，导入新课，并对蒙古族特有的音乐风格加以介绍，还充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识。在教学中我还鼓励学生在课余时间去寻找自己喜欢的适合自己的流行音乐，并在课堂上展示自己喜欢的音乐，引导学生谈一谈听后的感受，让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣全无，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么会获得意想不到的效果。如：在欣赏莫扎特的《第四十交响曲》第一乐章时，提前让学生们聆听s.h.e演唱的《不想长大》，在欣赏肖邦的《e大调夜曲》时，先欣赏周杰伦的《夜曲》等等。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行歌曲，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于经典音乐，从而让学生不再畏惧经典音乐。通过流行音乐的欣赏，学生慢慢了解并喜欢上了学习经典音乐。 三、用流行音乐丰富学生的音乐视野 费提思说：“音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”这揭示出音乐艺术性的本质。在教学中让学生从音乐中领悟艺术，从艺术中领悟音乐，健全学生的人格，陶冶学生的道德情操。初中阶段学生的抽象逻辑思维开始占优势，他们欣赏音乐尚属于一种感性的外在欣赏。那么在日常教学中就要让学生加强作品全曲整体欣赏、歌词分析和音乐风格等方面的了解。歌词对于音乐品位的定位几乎起着决定性的作用，一些优秀的流行歌曲歌词，本身就是一首非常精美的诗歌或者散文；而有一些作品纯粹媚俗，品位低下，不妨让学生自己分析透彻，自己学会鉴别和欣赏音乐。对于歌词的分析，教师必须要有自己明确的观点和一定的分析深度。以便对学生的评价做出正确的归纳和总结。 总之，让流行音乐进入课堂，绝不是放弃教材内容，迁就学生。而是对入选教学的流行音乐进行分析和精心的挑选，让“思想性与艺术性尽可能完美统一”，关注学生实际，注重创新，不断改革探索，让音乐教学充满活力。真正以学生为中心，传递音乐知识，让学生和老师一起去探索音乐艺术领域，真正地享受音乐带来的无限乐趣和美感。

音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾与思考 在给民族音乐学下定义时，常常是从划定其研究对象和方法着手，无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学，及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学，或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论，都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此，本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的，英文为“Comparative Musicology”，其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了，但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化，正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先，比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端，欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲，进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化，想将这些相异于欧洲文化，不被欧洲人所知的文化公诸于众，加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识，至19世纪60—70年代，民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起，Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出，30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍，开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作，异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时，欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆，收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿，记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加，使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加，加之1877年爱迪生发明了留声机，对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上，比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下，应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见，比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的，也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象，在这种情况下，异国音乐文化=非欧洲音乐文化，即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展，整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与，比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展，其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化，最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认，音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的，在创作方面，西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘，如古典派、浪漫派、印象派的产生，在学术研究方面，史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响，并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后，民族学产生了众多学派，提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派，这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中，同时重视各民族自身的历史条件的研究方法；功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体，要重视当前生活与现状的研究，反对殖民者对土著居民文化的粗暴干涉；美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的，各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起，使得二战后的比较音乐学有了较大的发展，即在重视非欧洲民族音乐研究的同时，开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础，即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了，突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限，对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时，美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化，而且应该更多地用来探究其自身所属的文化，从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时，其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作，而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制，无法将其深入，只形成了一种思想趋向，但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界，一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析)，同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是，二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是，比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化，从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论，即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是，比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退，取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外，值得注意的是，20世纪前叶，中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与，对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说，最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正，毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔，他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙，而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源，从某种角度上说，属于一种异民族音乐文化的研究，但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展，对突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前，的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中，中国的王光祈早在1926年就著有《东西乐制之研究》，其后又有1929 年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》，日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会，1948年著《东方的乐器及其历史》；匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究，并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究，力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论，尚属比较音乐学的范畴，但是他们参与研究的这一行为本身，和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化，虽然和美国学者的指导思想不同，却起到了异曲同工的作用，打破了比较音乐学研究的异国文化的框框，促使了民族音乐学的建立。二战后，荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology，首先被美国人所接受并固定下来。1959年，孔斯特的《民族音乐学》问世，这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来，学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论，有趣的是，这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展，民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以，如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点： 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐，研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象，即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象，西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为，“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”，“它的特殊之处就是使用的特殊的方法，尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”，并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”，提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化，可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明：“资料的收集，一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类，他认为这门学科“主要探讨三类音乐，第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate)，第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐，即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化，第三类是民俗音乐(folk music)可定义为，在上述亚洲高级文化和西方文明中，以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述，他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土著音乐的研究、民俗音乐的研究，还涉猎了新兴的电子音乐的研究——著名的甲克虫乐队[4]，但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法，20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目，他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为：“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究，后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种，即学术性的认识法”[6]，也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐，他对民族音乐加以定义：“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国，从1979年民族音乐学这一学科引进以来，就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况，这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年，争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来，王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理，得出结论：传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng@①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究，即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”，并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题，不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来，很多学者又认为没有音乐不是民族的，所以民族音乐学要与音乐学整合，研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上，用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学，并且应该更名为音乐文化人类学。同时，人们在对研究对象进行争议的过程中，也不断提出新的研究立场和方法，如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性，90年代开始的全球视野，都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述，我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上，还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的，特殊的研究对象需要特殊的研究方法，特殊的研究方法有其适应的研究对象，它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性，如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科，也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成，可以认为它的主要任务并不是强调任何一方，而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法，使其融为一体”[10]。所以，要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学，用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究，民族音乐学有其特殊的研究方法，这些认识都是正确的，也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法，才定义了它的研究领域和对象，即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以，民族音乐学研究对象不是无限宽泛的，而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论，最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家，很多学者致力于本民族音乐的研究，也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究，如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看，用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取，仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文化的研究，那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义，即：民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点，一是“音”，无论要研究它是什么样，还是为什么是这个样，无论它是一样乐器还是一个仪式，无论是强调 文化背景、群体还是个体，都要首先有音乐这个最基本的定位，一切都是与之有关进行衍展的。二是存在，无论你要追根溯源还是要展望未来，无论用历时性方法还是共时性方法，都要有一种音乐文化活生生的在你面前，然后将它呈现出来，再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理，但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实，这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法，田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路，没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么，可以并适合进行田野工作的音乐文化，即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法，有针对性的进行民族音乐学的研究。这一点尤其值得亚洲、非洲等非欧民族的民族音乐学学者注意。因为，这些国家的民族音乐学研究属于引进学科，与西方接轨时不免要遇到视角立场的变化和不同文化背景的冲击，如，西方把对非本土音乐的研究都归为民族音乐学类，而在非西方国家则不能这样做，中国的欧洲音乐史研究学者肯定不同意将自己的研究对象划归民族音乐学研究范畴，而且也不适合这样做。还有，这些国家有着悠久的音乐历史，但是大多记谱法不发达，成为表现于文字的哑音乐史，而这些哑音乐史由于多文字少曲谱，使其包含的领域与西方的音乐史很不相同——不是音乐家、作品的历史，对于它的研究与西方的方法、成果也有所不同，因此在涉及到这个领域时，这些国家的民族音乐学工作者们不应一味照搬西方民族音乐学学者对西方音乐史的研究理念。由于西方记谱法的普及运用较早、较成熟，大部分艺术音乐史上的作品都可以还原为音，并且很多至今流传，符合民族音乐学研究的对象条件，只要从民族学的新角度，运用民族学的新方法进行再研究，就可以得到不同于以前历史学研究的结果，如对贝多芬的民族音乐学研究。但很难想象中国民族音乐学者对万宝常、李延年的研究会达到如此效果。民族音乐学家眼里西方的音乐文化无非是有乐谱记录的音乐文化和无乐谱记录的音乐文化——被归为口传心授的民俗文化，大都适合民族音乐学的研究方法，因此那些认为民族音乐学就是研究一切音乐文化的论调也不足为奇。但是很多象中国一样具有丰富的哑音乐文化的国家的学者，要对这一论调有清醒的认识，在对本国音乐文化进行研究时应更好地认识民族音乐学研究对象的特殊性，这是非常重要的。 音乐学毕业论文:民族音乐学的多元音乐价值分析 世界多元音乐潮流的兴起是20世纪多元文化理论背景下艺术领域世界各民族音乐的多样化发展的实证。从广义上讲,它是在批判欧洲音乐中心论的前提下,对人类创造的一切音乐文化的包容。但在实际创作、音乐欣赏中主要是指除欧洲古典艺术音乐和本民族的传统音乐以外的人类创造的一切音乐文化。本文意欲从宏观角度讨论世界多元音乐文化的理论缘起,对世界多元音乐文化做一般性的历史观照。故取其广义的前者——既包括世人共识的欧洲古典艺术音乐、鲜为人知但逐步为人所知的我族外世界各民族音乐,同时也包括我族中汉族及各少数民族音乐——作为讨论的范围。 一、文化的多元发展理论的形成 20世纪是多元文化贯穿发展的一百年,也是多元文化理论经过漫长的萌芽期之后,逶迤形成、巍然建立、迅猛发展的一百年。其间,两次世界大战期间所造成的劳动力世界范围内的大规模迁徙是世界各国多元文化架构的形成的最根本的原因。后殖民主义时期世界各国在民族团结的前提下致力于国内政治、经济、文化的复兴,促进了各国国内多元文化的融合形成。1988年春,斯坦福大学校园的一场课程改革成为了后来被学者们称为“文化革命”的开端,这场改革迅速波及整个教育界继而在其他社会领域也引发不同的影响,学术界对此现象进行探讨和争论。到九十年代,由于争论的激烈程度,有人甚至把多元文化主义及相关的争论称为“多元文化战争”。在我国的美国史研究领域,从1992年《美国研究》第3期沈宗美的《对美国主流文化的挑战》开始到2001年国家社会科学基金项目“美国多元文化研究”,国内学术界也对多元文化的相关问题进行了探讨,有关于“多元文化主义”的研究成为了自1900年以后在中、美文化融合研究领域的主要内容之一。 二、世界音乐文化的多元发展理论的衍生 音乐作为文化内涵描述的载体之一,其多样性是客观存在的。但从理论上形成世界认同是上世纪末的事。多元文化发展理论架构的建立和多元文化思潮的形成对艺术领域冲击产生的最直接的成果之一就是对世界范围内音乐文化多元性的认同。 1.欧洲音乐中心论覆灭和美国民族乐派兴起——多元文化理论的萌芽和形成 15世纪欧洲大陆的北欧和西欧的经济迅速崛起;新航线的开辟为欧洲老牌殖民主义国家推行自身价值理念和欧系文化观念提供了难得的机遇。在殖民统治的过程中,以“欧洲为中心”核心价值观确立并得以蔓延。殖民主义者在倾销欧洲文化价值标准的同时也不断攫取他族文化的精义为己用,这也是当代史学家所论及的该时期欧洲文化呈现多元性的重要原因,音乐作为文化的重要组成部分也随之发展。至19世纪下半叶,民族音乐的发展也进入了比较音乐学的新阶段。1885年,英国音乐学家、物理学家、数学兼语言学家艾利斯发表了《论诸民族的音阶》,该文在音乐领域第一次冲击了欧洲音乐中心论,他用物理的方法将研究对象(诸民族)的音阶进行了比较研究,提出了“世界各民族的音阶、调式无先进和落后之别,都在一定程度上反映了其所在民族的文化背景”的论断。 20世纪50年代,以斯通普夫为代表的德国柏林学派,以巴托克为代表的匈牙利民族乐派,相继对“我族音乐”和“他族音乐”进行了比较研究,通过FieldWork和DeskWork深入乡间,对民间流传的音乐材料进行了田野收集和案头整理,促进了世界各民族音乐的广泛传播。特别是以弗克斯为代表的崭新的美国民族音乐学派动摇了欧洲音乐中心论的根基。其中鲍亚斯提出“世界上各民族没有优劣之分,一律平等”,其主张的文化相对论彻底动摇了欧洲音乐中心论的观念架构,促使世界音乐呈现多极化发展的外部形态。为多元音乐文化理论的形成作出了必要的准备。19世纪中下半叶的后殖民状态和20世纪的经济全球化在西方社会也引起了阶段性的大变动,这就是以后现代性为标志的后工业社会。后现代性大大促进了各种“中心论”的解体。世界各个角落都成了联成整体的地球的一个不可分割的组成部分。每一部分都有自己存在的合法性,过去统率一切的“普遍规律”和宰制各个地区的“大叙述”面临挑战。欧洲音乐中心论及其架构也随着后现代的反叛而崩塌,而多元音乐文化的理论架构经过五百多年的萌芽在与欧洲中心论的抗争中得以确立。 2.世界多元音乐的发展及特点 从人类学的视角来看,当今社会若按种群关系划分,其基本单位不外乎民族,由于各民族生成过程和所形成的文化背景的相异导致了其在文化之一支——民族音乐的多样呈现。早在1580年法国作家蒙田在《食人的蛮族部落》一书中介绍了巴西里约热内卢土着民族的民歌;1650年德国博物学家基歇尔通过《世界音乐》一书向欧洲人展示了美洲土着的舞蹈和音乐形式。虽然书中充满了殖民主义时期欧洲强势文化姿态,但也算是关于世界音乐最早的记录了。历经比较音乐学思潮的洗礼进入民族音乐学发展阶段后,世界音乐借助日趋完善的多元文化理论和日益强大的大众媒介的强势传播引起了理论界的关注并逐步凝聚成焦点。1960年美国威斯礼安大学首开了世界音乐课程;1980年世界音乐样品出现在国际音乐展销会上引起了学者的关注;1990年《BachToAfrica》将古典音乐与非洲民族音乐进行了融合性尝试,取得了成功;2000年后,相继由日本和中国等国的多位作曲家在世界音乐领域进行了尝试和探索,如喜多郎和马友友合作的《NewSilkRoad》、谭盾的《Map》等。这些有益的探索不仅突现了世界音乐外延的多元发展的特性,而且也将世界音乐观念的多样性、功能的多样性、音乐组织结构的多样性、音乐文化环境的多样性、民族乐器的多样性等特点也逐一呈现。 3.世界多元音乐文化潮流形成 多元文化主义的不同派别在不同社会、不同地区、不同领域的论争促进了世界范围内的多元文化理论架构逐步形成,多元文化理论在艺术领域的渗入为世界多元音乐文化潮流的形成扫除了藩篱。世界音乐领域的多元理论也逐步建立起来。从世界音乐的发展历程来看,我们不难得出这样的结论:多元文化理论为世界多元音乐文化的悄然兴起奠定了理论基石,正是文化的多元发展理论佐证了世界音乐多样性的客观事实。三、中国汉族音乐中心论的完结——世界多元音乐文化发展的个案我们可以把中国音乐发展的历史作为讨论议题的个案之一进行研究。纵观中国音乐发展的历史,由于历代帝王中汉人居多,且胡人为帝亦离不开启用汉人为官来管理庞大的汉族种群,所以官修音乐历史实际上多为汉族音乐发展的历史,所载少数民族的音乐少且不详。导致近现代以修习前人古籍实现传承文化之目的的学者极易萌生大汉族主义的观念。这是历史上产生音乐文化一元论的始作俑。音乐文化一元论一方面刺激了汉族音乐文化的繁荣,另一方面也为若隐若现的多元化积蓄力量。元、明、清三朝由于各民族进一步融合使音乐文化的多元化成为客观存在的事实。20世纪初的新文化运动为音乐文化多元发展注入了新的 活力;中国共产党的民族政策彻底完结了大汉族中心论,艺术领域呈现出了“百花齐放、百家争鸣”的新局面。 早在1938年,刘咸之就完成了《海南黎人口琴之研究》一文;1942年,黄友棣写就了《连阳瑶人的音乐》,这两篇早期文献标志着我国少数民族音乐研究的萌芽,1980年,“南京会议”确立了民族音乐学学科地位,使少数民族音乐研究实现了从创建向拓展的转型。1984年在贵阳举办了“首届少数民族音乐学术研讨会”,后以两年或三年为周期分别在北京、黑龙江、云南、内蒙古、辽宁、广西、贵州、新疆等地如期举行。每次研讨会均有研究成果结集出版。应该说,从上世纪90年代起我国音乐文化发展已经走出了汉族中心论的阴霾,踏上了多元文化发展的康庄大道。30年的改革开放不仅使中国实现了经济的腾飞,而且使中华文化踏上了伟大的复兴之旅。由56个民族共同谱就的具有中国气派和中国特色的中国音乐文化在国内呈现出了欣欣向荣的多元化发展趋势,既有处于主流地位的中国民族音乐,也有俗乐性质的中国流行音乐,还有外来的欧美古典音乐。作为世界多元音乐文化大家族的一员——中国多元音乐文化也跨过开放之门实现了于国门之外的世界他族音乐的融合。 结语 不难预测,21世纪将是世界多元音乐繁荣发展的时期。但如何在文化全球化中保持自身民族音乐文化的独立性?如何规避多元文化观的两种威胁——“音乐文化孤岛主义”和“音乐文化消亡主义”?我们的音乐教育应该教会孩子树立什么样的音乐观?这都是需要我们严肃思考、谨慎作答的问题。 音乐学毕业论文:浅议民族音乐学的学科定位 中国音乐学院举办民族音乐学论坛, 学科定位问题成为争论的焦点之一,说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题,若不明确,该学科便不能得到很好的发展。因此,笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处,希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译,Ethnology在英文中是民族学,Musicology 是音乐学, Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看, 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法(又称田野工作法)研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察,研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历[！]史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科,它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开,所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲,它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体,不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展,目前民族学研究的范围已不限于非西方民族,世界上各种人类共同体,包括西方民族和西方社会中的移民社区,都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科,所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学(Comparative Musicology),荷兰音乐学家孔斯特(Jaap Kunst,1891—1960)首先提出“民族音乐学”这一名称,并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后,“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系,曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒,加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系,有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔(tl)就曾经指出:“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”,而“'无文字社会'系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主,如施奈德(M.Schneider)在1957年指出:“民族音乐学的首要目的,不论其正常与否,就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过:“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特(J.Kunst )就明确地指出过:“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”,但他紧接着就又说:民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”,“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而着称的美国民族音乐学家梅里亚姆(A.Merriam)在论述到田野工作的时候说:“就民族音乐学而言,它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的,在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”,另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外,本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生,一方面受到民族学功能学派的影响,另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派,为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学,主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的,他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化,而不研究西方文化。布朗在其着作《人类研究之现状》中就明确地说过:“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土着,若欲执行吾人对彼等之责任,则有两种急切需要呈现,第一为对各土着系统的研究,欲求殖民地行政之健全必须对土着文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土着之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点,认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰,而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响,许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化,特别是专业音乐创作,和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来,欧洲诸民族,特别是西欧诸民族的音乐,乃是人类音乐文化发展的高峰,不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩,在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来,西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力,但是直至目前,西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别,仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方,这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同,但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象,这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼:“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸,以相同的重点作为出发点去进行比较”,“必须要持这样一种根本态度,把一切音乐都还原成白纸,否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判, 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出:民族音乐学作为一个学术领域, “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”,他说:“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象,我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品?如果说否,那是为什么呢?”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐,因为这同这门学科的界定是相适应的,它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒,当前新的倾向是把欧洲音乐(包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流 行音乐等)也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在,这样,民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界,而是以一种特殊的角度,或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点,根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作,从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况,来看它们如何影响该民族、该地区的音乐,又怎样产生出独特的音乐审美标准,即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律,这就是民族音乐学。换言之,民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律(包括一般规律和特殊规律),从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题,从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而,但直至目前,西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学(musicology)和民族音乐学(ethnomusicology)两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐,后者则几乎包括了它以外一切音乐,如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛,又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面,所以在近二十年来,它一方面分化为城市民族音乐学(Urban ethnomusicol-ogy),历史民族音乐学(Historical ethnomusicology)、 应用民族音乐学(Appliedethnomusicology)等不同的分支学科,另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐,欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方,民族音乐学的学科定位问题已经解决,但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐,割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中,“民族”这一词汇有三种不同的涵义:其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体,如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”;其二是“中华民族”的简称,如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”;其三是指除汉族以外的55个少数民族,如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义,“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释:其一是指一切音乐;因为目前在世界上,任何一个音乐作品,都是由属于一定民族的人创作的,所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐,柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐,阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐,特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”,“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐,而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐,这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区,少数民族的同志被称为“民族同志”,少数民族的干部被称为“民族干部”,少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解,在民族音乐学被介绍到我国来之后,这一学科名称也就引起很自然地引起了争论:有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究;还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨,这两种解释,与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代,民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导,但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版, 两年又两个月之后,“九一八”事变暴发,随着日本帝国主义的入侵,中华民族面临亡国灭种的危险,几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间,中国几乎一直处在战争状态之中,中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐,或从世界的宏观角度研究中国音乐,而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究,希望通过“本土音乐”的复兴,达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐,特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩,但从严格的意义上讲,这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时,音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”,后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”,无论其研究的目的、方法,还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期,专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究,希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期,中国和西方几乎处于隔绝的状态,刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量,发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上,用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析,从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末,上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献,向音乐学界介绍了这一学科,但是,这一学科真正在我国发展起来,则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号,并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科,从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起,中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论,其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上,应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名,从一开始,不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映,高厚永教授在这次会议的中心发言中提到:“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”,“王光祈先生是研究这门科学的先驱”;同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见,在由他执笔的开幕词中说:“以往的'民族音乐理论'”,“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”,“但就这门学科的完整性来说,我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程,但出席了闭幕式,在他为这次会议所作的总结报告中指出:“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”,“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐,所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”,完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年,关于“民族音乐学”的定义一直有争论,争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题,实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”, 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”; 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民 间音乐研究”的全部内容,故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系,但后来又赞同高厚永的意见,认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段,是“民族音乐学”“中国化”的结果,并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看,直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音乐学”在中国发展的一个阶段,尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学,也有不同的看法。 笔者认为,既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决,为了与国际接轨,我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位,而不要另搞一套,以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处,但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别,“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史,我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验,它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者,国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生(Jonathan P.J.Stock)在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上,对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的,它当然不符合民族音乐学的规范,也没有必要符合此种规范。然而,因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来,所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度,以至方法来衡量它,并对它提出种种非难。笔者以为,一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果,另一方面,我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别,这样就有可能消除误解,也避免发生更多的误会。 实际上,“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念,前者包括后者,如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐,而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别,采用这一名称将前者和后者混为一谈,使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它,恐怕与此有关。另外,从“民族民间音乐研究”的研究范围来看,主要是中国各民族的传统音乐,而不包括中国的新音乐,将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称,和左倾思潮有关,因为在20世纪50至60年代,宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕,在学术上几乎成为禁区,所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向,今天已经扭转,故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段,从文化背景出发,对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多;用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视,在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流,但交流的规模不大,涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科,是一门实践性很强的学问,它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法,联系我国的实际,也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:高师音乐学专业音乐能力培养的浅析 音乐学专业的学生是社会基础音乐教育的传播者,作为一名中小学的音乐教师,应该具备优良的音乐技能和培养学生音乐兴趣的综合能力。多年来,笔者一直致力于音乐学专业学生音乐技能培养的第一线,总结并整理了一些关于音乐学专业学生的音乐技能和素质培养的经验,音乐教育作为素质教育的重要内容,已经在社会各个中小学普及,也就是说作为培养音乐教育专业学生的我们,对社会基础音乐教育的传授和发展起到举足轻重的作用。师范学生在专业课方面的学习比较全面,钢琴、声乐、指挥、形体都是学生的必修课,在培养学生音乐技能的同时,更应该注重对学生的组织能力、调节能力、创造能力、综合能力的培养,让学生全面发展,能更好的面对工作中遇到的困难。 一、歌唱能力 师范专业的学生,声乐是必修课,在大学的声乐学习中,学生的歌唱方法、歌唱的情感处理,不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一,洪亮的声音,富于情感的表达,自然流畅的演唱,是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲,是音乐教师必须具备的,课堂上,让学生上台演唱,培养他们的参与、互动能力,学生情绪积极,使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化,也是社会发展的大趋势,戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点,也是普及基础音乐教育的特色之一,所以在演唱上,要求老师要全面发展,耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中,我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的,让师范类学生了解的更多,学习的更全面,才能让他们更好的面对未来的社会需求。 二、演奏能力 钢琴课也是师范专业学生的必修课,钢琴演奏是音乐教学的首选乐器,音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是,有的学校没有这样的条件,有的有电子琴、电钢琴、手风琴,在这种情况下,要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要,来合理正确的选择和编配伴奏,不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课,为各种工作条件提供技能的培训和支持,为能创造更好的音乐教学活动服务,以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、自弹自唱能力 自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能,也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程,每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏,能弹不会唱,会唱不会弹,这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况,必须加强学生对自弹自唱的练习力度,自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求,是从事音乐教学和音乐活动的基本能力,是实践教学中必不可少的。课堂中,教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏,直接影响到教学的效果。弹唱的好,会激发学生学习的积极性,并且在实际教学中,老师弹唱一句,学生学一句的效果非常好,学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱,最终完成作品的学习。 四、合唱指挥能力 合唱作为一种艺术,标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平,是社会精神文明的一个重要标志,指挥课也是师范专业学生的必修课,指挥在中小学的教学中也是必不可少的,处处都能用得到的,指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱,或者小乐队的合奏,这就需要老师有良好的指挥能力,来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团,把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起,这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多,并越来越受到重视,对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能,也是音乐教师努力的方向之一。 五、综合能力 综合能力包括识谱、舞蹈、语言表达、编导、化妆等能力。识谱能力是对每一个学音乐的人最基本的要求,识谱就像识字一样,是组成音乐最基本的东西,在课堂的识谱中,要把握好识谱和音乐之间的关系,发挥乐谱的工具作用,避免机械似的传授和记忆,让学生在实践中提高识谱的能力。中小学中举办的晚会类的节目编排中,往往少不了舞蹈这一环节,在大学期间,我们开设了形体课,增加了民族舞环节,让学生能够更好的掌握和了解各民族舞蹈的精髓,排练舞蹈的队形、动作,与音乐的配合,都是对音乐教师的考验。语言表达能力不仅是针对音乐老师,有良好的语言表达能力,清晰的吐字,能让学生清楚的领会老师的意思,便于和学生更好的沟通。编导能力通常是晚会时候用到的较多,一场晚会的节奏是否恰当,节目编排是否合理,编导的作用显得就非常重要了,它决定了演出的流畅性、效果、观众的反响。中小学学校有它的局限性,所以老师的能力就显得非常的重要,特别是在演出的时候,化妆也是不可缺少的。 总之,中小学学生正处在身心发展的关键时期,也是整体素质塑造和锻造的至关重要阶段,所以,中小学音乐教师的教学技能与整体素养的优劣,直接影响到中小学生对音乐的审美培养。普通学校的音乐教育越来越走向综合,更加关注学生人格的健全发展,我们要充分利用学校的文化资源,为学生提供生动有趣、丰富多彩的音乐享受,提高整体素质并使音乐艺术学习更加有趣。 音乐学毕业论文:概述新音乐课程下高校音乐学生培养 一、高校音乐教育学生专业素质的培养 作为音乐专业的学生必须注重发展自身的专业水平,高等学校音乐教育的最终目的是培养优秀的中小学音乐教师。在教学中,以每一个学生为教育目标,不仅注重学生专业技能技巧的掌握还要注重对学生个性及其潜能的培养。前苏联着名音乐理论家苏霍姆林斯基曾说过:“音乐教育不是音乐家的教育,而是对人的教育。”所以说音乐教育是以学生积极参与并心情愉悦为出发点,以此来提高学生综合素质及审美意识的教育。音乐教育是其他学科所不能替代的,它是培养学生综合素质的重要手段。说到底,高等学校音乐教育还是以普遍性为基础,面对全体大学生的基础教育。在音乐教育理念的积极倡导下,教师要时刻关注学生人文素养的培养,使学生具备非智力要素的诸多要素,从而形成一种坚强的品质,这种品质又会使学生对学习产生自觉性,使他们懂得如何学习、如何生存,这将会在他们的人生中有着很大的积极作用及帮助。 二、高校音乐专业学生的教育实践素质的培养 实践是检验真理的唯一标准。在新音乐课程中提出了“注重实践”的理念,只有理论与实践相结合,才能是学生更好的掌握必要的知识,才能很好地完成教学任务。 1.改革高校理论教学模式高校音乐教育专业的理论大多是采用以讲授法为主的教学方法,这种教学方法有些单调。课堂教学可以诸如一些弹奏或是播放乐曲,以此来增强课堂的活跃性,提高教学质量。 2.课堂模拟并进行教学实践目前高校音乐教育专业普遍存在的问题就是学生缺乏实践的锻炼,理论与实践不能相结合。这样学生难以感受到教师的角色,学到的理论知识也难以与实践很好地结合在一起。所以,尽可能地为学生提供教学实践的机会,让学生积极参与到课堂以外的教学活动中。社会实践要有详细的工作计划,要有得力的指导者和组织者,要让全体学生参与,要有评比和总结,要将它作为一门重要的文化素质教育课程来规划和建设。音乐教育的实习时让学生担任独立教学,以此使学生认识到实习的重要性,以此从中得到锻炼。 三、结语 新一代高校音乐专业的学生只有将文化素质、思想品德、专业素质及教学实践等多方面技能培养起来,才能迎接新的挑战。二十一世纪的高等师范院校必须要有新的教育理念来指导学生,全面提高学生自身的综合能力,承担起未来音乐教育的责任,才能符合新的时代的发展要求。 音乐学毕业论文:民族音乐学的学科定位 2000年5月，中国音乐学院举办民族音乐学论坛， 学科定位问题成为争论的焦点之一，说明这一问题在我国尚未彻底解决。定位是一个学科的基本问题，若不明确，该学科便不能得到很好的发展。因此，笔者认为有必要结合历史对此问题再进行一些探讨。不当之处，希望大家批评指正。 民族音乐学是英文Ethnomusicology的意译，Ethnology在英文中是民族学，Musicology 是音乐学， Ethnomusicology 这个英文字就是由Ethnology和Musicology复合而成的。从字面上看， 民族音乐学应当是从民族学的角度研究音乐的学问。 民族学是主要采用实地调查法（又称田野工作法）研究民族发展演化规律的一门社会科学。它期望通过对一个个民族进行实地考察，研究它们各自的起源、分布、社会、经济、文化、生活方式以及各民族之间的历史、文化关系。民族学的研究目的是通过梳理上述这些方面在历史上发展、演变的情况揭示世界诸民族发展的共同规律或某一个民族发展的特殊规律。民族学在欧美一些国家里又称文化人类学。文化人类学是一种研究人的文化属性的、属于社会科学的范畴的学科，它和研究人类自然属性的、属于自然科学的体质人类学一起构成了人类学学科。因为人的文化属性及其民族性不可能分开，所以文化人类学和民族学没有实质性的差别。民族学源于欧洲，它在相当长的一个历史时期内主要研究非欧、非西方民族的人类共同体，不涉及西方民族。随着时代的变迁和学科本身的发展，目前民族学研究的范围已不限于非西方民族，世界上各种人类共同体，包括西方民族和西方社会中的移民社区，都已经成为它的研究对象。因为民族音乐学是民族学和音乐学的一个交叉学科，所以它一直受到民族学的发展及其各个学派的深刻影响。 民族音乐学早先称为比较音乐学（Comparative Musicology），荷兰音乐学家孔斯特（Jaap Kunst，1891—1960）首先提出“民族音乐学”这一名称，并主张用它来代替以往人们习惯称呼的“比较音乐学”。[1]后，“民族音乐学”便作为标准的学科名称而固定下来。 关于这门学科的调研对象以及它同音乐学中其他学科的关系，曾经有过许多争论。由于ethno这个词最早是指非基督教、 非犹太教的异教徒，加之为了和比较音乐学研究的主要对象相联系，有人认为它的主要调研对象是所谓“原始民族”或曰“自然民族”的音乐。如美国民族音乐学家内特尔（tl）就曾经指出：“就民族音乐学的实际发展过程及其最具特色的研究来说”这门学科是研究“无文字社会的音乐”，而“‘无文字社会’系指现存的、尚未发展出一套可阅读和书写的文字体系的社会。”[2]也有人建议以非欧洲音乐为主，如施奈德（M.Schneider）在1957年指出：“民族音乐学的首要目的，不论其正常与否，就是对非欧洲地区的音乐特征进行比较研究。”内特尔在1956年也曾经说过：“民族音乐学就是研究具有西洋文明以外的文明民族音乐的科学。”[3] 还有人说研究西方艺术音乐和通俗音乐以外的音乐就是民族音乐学。如提出这一学科名称的孔斯特（J.Kunst ）就明确地指出过：“这门学科研究一切种族的、民族的音乐”，但他紧接着就又说：民族音乐学“研究所有类别的非西方音乐”，“西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内”。[4] 以提出民族音乐学就是“对文化中的音乐的研究”口号而著称的美国民族音乐学家梅里亚姆（A.Merriam）在论述到田野工作的时候说：“就民族音乐学而言，它一般意味着在欧洲和美国以外的地区进行实地调查。”[5] 民族音乐学的研究是以田野调查为其基础的，在欧洲和美国以外进行实地调查实际上就意味着只研究非欧音乐。欧美学者们一方面要研究“一切种族的、民族的音乐”，另一方面又要把研究的范围局限在欧洲音乐之外，本身就是自相矛盾的。这一矛盾之所以产生，一方面受到民族学功能学派的影响，另一方面又受到“欧洲文化中心论”的影响。 民族学中的功能学派，为英国学者马利诺夫斯基和布朗所创立。此学派强调民族学是一种实用的科学，主张民族学应服务于殖民地治理的实际需要。出于这一目的，他们只研究殖民地、半殖民地被压迫民族的文化，而不研究西方文化。布朗在其著作《人类研究之现状》中就明确地说过：“吾大英帝国有非、亚、澳、美各洲殖民土著，若欲执行吾人对彼等之责任，则有两种急切需要呈现，第一为对各土著系统的研究，欲求殖民地行政之健全必须对土著文化系统之认识。第二为应用人类学之知识于土著之治理及教育。”[6] “欧洲文化中心论”是在前几个世纪中滋长起来的一种普遍的学术观点，认为欧洲文化是世界文化发展的颠峰，而其他文化都只相当于欧洲文化发展过程中的某一个发展阶段。受这种思想的影响，许多欧美学者不愿意将其本民族的音乐文化，特别是专业音乐创作，和非欧民族的音乐文化放在一起相提并论。在他们看来，欧洲诸民族，特别是西欧诸民族的音乐，乃是人类音乐文化发展的高峰，不能和所谓无文字书写传统的“自然民族”的音乐文化平起平坐。比较音乐学带有强烈的殖民主义色彩，在其基础上产生的民族音乐学也带有殖民主义色彩。虽然几十年来，西方的民族音乐学家们一直在为清除这种色彩而努力，但是直至目前，西方的民族音乐学和其前身比较音乐学的研究范围并没有多大的区别，仍以非欧音乐为其主要研究对象。也就是说在西方，这门学科仍然带有殖民主义的尾巴。 以上三种对学科调研范围不同的界定虽然不完全相同，但都主张把非欧洲音乐当作主要研究对象，这类学术主张受到诸多东方学者的强烈批判。日本学者岸边成雄先生便大声疾呼：“我认为应把古今东西的音乐全部复原成白纸，以相同的重点作为出发点去进行比较”，“必须要持这样一种根本态度，把一切音乐都还原成白纸，否则将是自相矛盾的”。[7]上述观点亦受到一些西方学者的批判， 美国社会学家霍华德·S·贝克尔便指出：民族音乐学作为一个学术领域， “在某种程度上把自己置入了一个冷僻的角落”，他说：“正如我们可以研究美拉尼西亚一个社会群体类似的音乐事象，我们是否同样应该研究美国本土上《生日快乐》每一次演唱或其中的一个样品？如果说否，那是为什么呢？”“我们希望民族音乐学能够包容一切音乐，因为这同这门学科的界定是相适应的，它们都应成为严肃的研究对象。”[8] 随着东方音乐学界的崛起和第三世界人民的觉醒，当前新的倾向是把欧洲音乐（包括古典音乐、民间音乐、现代音乐和流行音乐等）也看成是民族音乐中的一类。因为不具民族属性的音乐目前在世界上还不存在，这样，民族音乐学就不是以特定的区域和范围与音乐学的其他学科分界，而是以一种特殊的角度，或者叫立足点、着重点为其主要标志了。按照这种观点，根据在对某一民族文化或地区性文化进行的田野工作，从该文化的历史、地理、人种、语言、社会制度、生产方式和生活方式、民俗、心理等方面的情况，来看它们如何影 响该民族、该地区的音乐，又怎样产生出独特的音乐审美标准，即从音乐的文化背景和生成环境入手进一步观察它的特征、探索它的规律，这就是民族音乐学。换言之，民族音乐学是通过田野工作研究音乐及其所处文化环境共生关系的科学。它的研究目的首先是要阐明各民族、各地区音乐发展的规律（包括一般规律和特殊规律），从各民族、各地区的现实音乐状况出发探索它的起源、形成、发展、繁荣、演变等问题，从而达到对人类音乐文化发展规律的认知。 然而，但直至目前，西方国家乃至全世界的音乐学研究还是分为音乐学（musicology）和民族音乐学（ethnomusicology）两大类。 前者的研究对象是西方从古到今的艺术音乐，后者则几乎包括了它以外一切音乐，如世界各民族的民间音乐、西方的流行音乐、东方的传统音乐以及亚非拉各国的专业创作音乐。由于民族音乐学的研究范围如此广泛，又涉及到音乐理论和实践两个不同的方面，所以在近二十年来，它一方面分化为城市民族音乐学（Urban ethnomusicol－ogy），历史民族音乐学（Historical ethnomusicology）、 应用民族音乐学（Appliedethnomusicology）等不同的分支学科，另一方面又演化出一个称为“世界音乐”的课程。在这个课程中所教授的是除了欧美艺术音乐以外的其他种种音乐，欧美艺术音乐则不包括在内。看来在西方，民族音乐学的学科定位问题已经解决，但是真正要把民族音乐学的研究和实践扩大到一切音乐，割掉它的殖民主义尾巴还要花一些时间。 在汉语中，“民族”这一词汇有三种不同的涵义：其一是指人们在历史上形成的具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现在共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体，如“古代民族”、“全世界各民族”、“民族学”中的“民族”；其二是“中华民族”的简称，如“发展民族文化”、“振奋民族精神”中的“民族”；其三是指除汉族以外的55个少数民族，如“国家民族事务委员会”、“民族区域自治法”中的“民族”。因为“民族”有不同的含义，“民族音乐”这一词组也就有三种不同的解释：其一是指一切音乐；因为目前在世界上，任何一个音乐作品，都是由属于一定民族的人创作的，所以都可以称为民族音乐。如贝多芬的音乐是德意志民族的音乐，柴可夫斯基的音乐是俄罗斯民族的音乐，阿炳的音乐是汉族音乐等。其二是指中国音乐，特别是中国传统音乐。因为中华民族可以简称为“民族”，“民族音乐”自然就是“中华民族音乐”即中国音乐的简称。在这个意义上的“民族音乐”大多是指中华民族的传统音乐，而不是指五四以来新音乐。其三是指少数民族的音乐，这一用法在新疆、内蒙等边疆地区特别常见。在这些地区，少数民族的同志被称为“民族同志”，少数民族的干部被称为“民族干部”，少数民族的音乐也就很自然的被称为“民族音乐”了。由于对“民族音乐”这一词组有三种不同的理解，在民族音乐学被介绍到我国来之后，这一学科名称也就引起很自然地引起了争论：有人以为它是指以中国传统音乐为调研对象而进行的分属于不同学科领域的研究；还有人以为它是指对中国少数民族的传统音乐文化进行的各种各样的探讨，这两种解释，与英文中这个词的含义完全不同。我国对民族音乐学学科定位的争论的关键就在这里。 20世纪20年代，民族音乐学的前身比较音乐学在我国虽经王光祈先生和肖友梅先生的大力倡导，但是当时在中国并没有得到推广。王光祈先生的《东方民族之音乐》于1929年7月在上海出版， 两年又两个月之后，“九一八”事变暴发，随着日本帝国主义的入侵，中华民族面临亡国灭种的危险，几乎所有的中国音乐家都投入了抗日救亡运动。在这一运动和其后的抗日战争、解放战争期间，中国几乎一直处在战争状态之中，中国音乐学家当然也不可能去研究世界音乐，或从世界的宏观角度研究中国音乐，而只能在“救亡图存”的大前提下对中国传统音乐进行研究，希望通过“本土音乐”的复兴，达到振奋民族精神和为战争服务的目的。虽然在这一时期中国音乐学家对中国音乐，特别是中国传统音乐中民间音乐的研究方面取得了很大的进展和伟大的成绩，但从严格的意义上讲，这些研究并不属于比较音乐学的范围。当时，音乐学界把这种研究称为“民间音乐研究”或“民族音乐研究”，后来又被叫做“民族民间音乐理论研究”，无论其研究的目的、方法，还是其研究的范围和对象都与当时国外流行的比较音乐学有很大的不同。 抗日战争和解放战争时期的“民族民间音乐研究”是其第一时期，专家们通过对中国民间音乐的搜集、整理、宣传和对音乐自身特点和规律的研究，希望达到为音乐创作和为政治服务的目的。1949年新中国成立到1966年暴发是“民族民间音乐研究”的第二个时期。这一时期，中国和西方几乎处于隔绝的状态，刚刚兴起的民族音乐学便没有能够及时地传入中国。中国的音乐学家几乎是在与世隔绝的情况下仅仅依靠自己的力量，发展了“民族民间音乐理论研究”。他们在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行了形态学的分析，从而达到了为音乐创作服务和为政治服务的目的。 20世纪70年代末，上海音乐学院音乐研究所翻译了一批国外文献，向音乐学界介绍了这一学科，但是，这一学科真正在我国发展起来，则是从1980年6月在南京召开“全国民族音乐学学术讨论会”之后。 南京会议提出了民族音乐学的口号，并希望它成为可以涵盖和容纳“民族民间音乐研究”、“民族音乐理论”等内容的音乐学学科，从而使民族音乐学在中国逐渐地确立自身的地位。然而从1980年起，中国音乐学界便开始就民族音乐学这一学科的界定进行争论，其核心问题是新近从国外引进的“民族音乐学”和过去我国固有的“民族民间音乐研究”之间的关系问题。分歧主要集中在对“民族音乐学”一词的解释上，应当把它看作是一个从国外引进新的学科还是把它当作原有的“民族民间音乐研究”的别名，从一开始，不同的学者就有不同的意见。 意见的不同在南京会议上就有反映，高厚永教授在这次会议的中心发言中提到：“中国民族音乐学”“已有50—60年的历史”，“王光祈先生是研究这门科学的先驱”；同时他又把从30年代末到60年代中期发展起来的“民族音乐理论”看作是“民族音乐学的研究”[9]。 沈洽当时实际上不同意高厚永的意见，在由他执笔的开幕词中说：“以往的‘民族音乐理论’”，“虽在很多方面实际上是属于民族音乐学范畴的”，“但就这门学科的完整性来说，我们国内的研究还处在初创阶段”。[10]吕骥没有参加那次讨论会的整个过程，但出席了闭幕式，在他为这次会议所作的总结报告中指出：“民族音乐学”就是“研究民族音乐的学问”，“从汉族到各少数民族”“都应当包括在内”。[11]吕骥在这里所说的“民族音乐”是指中华民族的传统音乐，所以这里的“民族音乐学”就是原有的“民族民间音乐研究”，完全没有把会议的发起者们所提倡的Ethnomusicology这门新的学科包含在内。 从1980年到1988年，关于“民族音乐学”的定义一直有争论，争论的核心即是“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”的关系问题，实质是能否用“民族音乐学”取代过去的“民族民间音乐研究”。一种主张是用“民族音乐学”的名称取代过去的“民族民间音乐研究”， 而将Ethnomusicology改译为“音乐民族学”； 也有人认为可以把原有的“民族民间音乐研究”改称“民族音乐形态学”。后来又有人认为“民族音乐形态学”不能囊括“民族民间音乐研究”的全部内容，故又提出了“乐种学”的主张。沈洽原来不同意高厚永将“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”相联系，但后来又赞同高厚永的意见，认为“民族民间音乐研究”是“民族音乐学”在中国发展的两个阶段，是“民族音乐学”“中国化”的结果，并对不同意此种观点的人提出了批评。[12] 从民族音乐学论坛发生的争论来看，直至目前民族音乐学和中国人以往的“民族民间音乐研究”的关系并没有真正解决。音乐学界对“民族民间音乐研究”是不是“民族音 乐学”在中国发展的一个阶段，尚有不同的认识。对中国人怎样结合本国的情况来发展民族音乐学，也有不同的看法。 笔者认为，既然国际上有关这一学科的定位问题已经基本解决，为了与国际接轨，我国民族音乐学亦应当依次对此学科进行定位，而不要另搞一套，以免引起概念的混乱。我国的“民族民间音乐研究”和“民族音乐学”虽然在研究对象方面有相近之处，但其方法、研究的目的与“民族音乐学”亦有不少差别，“民族民间音乐研究”已有半个多世纪的历史，我们在这一方面也积累了许多十分可贵的经验，它的研究也不可能完全为“民族音乐学”所取代。因此最好不要再把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混为一谈。我们如果把后者等同与前者，国外学者会感到不可理解。如英国学者施祥生（Jonathan P.J.Stock）在沈洽发表《民族音乐学在中国》一文之后便提出了许多问题。[13]在此次民族音乐学论坛上，对《中国民间音乐集成》的争论也是因此而引起的。《中国民间音乐集成》是按“民族民间音乐研究”的路子进行的，它当然不符合民族音乐学的规范，也没有必要符合此种规范。然而，因为中国音乐学界有人将“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”混同起来，所以国外的学者便用民族音乐学的研究范围、角度，以至方法来衡量它，并对它提出种种非难。笔者以为，一方面国外的学者应尊重我国学者的学术成果，另一方面，我们也应当把“民族音乐学”和“民族民间音乐研究”加以区别，这样就有可能消除误解，也避免发生更多的误会。 实际上，“民族民间音乐研究”这一词组作为学科名称并不合适。民族音乐和民间音乐并不是一个概念，前者包括后者，如中国民族音乐包括了我国的传统音乐和新音乐，而传统音乐又可按照流行的层面分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐和民间音乐几个不同的类别，采用这一名称将前者和后者混为一谈，使学科的研究范围不清。人们之所以用“民族音乐学”这一名称来取代它，恐怕与此有关。另外，从“民族民间音乐研究”的研究范围来看，主要是中国各民族的传统音乐，而不包括中国的新音乐，将其改为“中国传统音乐研究”可能更为合适。过去采用“民族民间音乐研究”这一学科名称，和左倾思潮有关，因为在20世纪50至60年代，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐被视为封建主义的糟粕，在学术上几乎成为禁区，所以对传统音乐的研究便由研究民间音乐所取代。这种错误的倾向，今天已经扭转，故用“中国传统音乐研究”取代“民族民间音乐研究”也应是理所当然的事。 目前民族音乐学在我国还处于草创阶段，从文化背景出发，对我国某一地区、某一民族的传统音乐或我国新音乐进行深入研究的文章并不很多；用民族音乐学的方法对外国音乐进行研究还没有得到普遍的重视，在这方面也还缺少必要的条件。中国音乐学家虽然已经参加了国际民族音乐学界的交流，但交流的规模不大，涉及的研究领域也不广。努力发展我国在民族音乐学领域的研究在是摆在我们面前的一个非常重要的课题。 中国传统音乐研究不同于音乐美学等思辩性学科，是一门实践性很强的学问，它的理论和方法都是前辈音乐学家们在大量的田野工作和案头工作中逐渐总结起来的。相信我国音乐学家通过学习民族音乐学的理论与方法，联系我国的实际，也一定能把中国传统音乐的研究推进到一个新的发展阶段。 音乐学毕业论文:民族音乐学研究对象的历史回顾和思考 在给民族音乐学下定义时,常常是从划定其研究对象和方法着手,无论是起初的比较音乐学还是后来的民族音乐学,及今天的“Enthnomusicology”一词译成民族音乐学或音乐民族学,或者干脆叫音乐学、音乐文化人类学等争论,都是与这一学科自始至今研究对象的不断变化拓展有着密切的关系。因此,本文仅对民族音乐学研究对象的演变作历史性的回顾和思考。 比较音乐学的产生与研究对象 民族音乐学最初被称为比较音乐学。比较音乐学的名称是进入20世纪后首先在德国开始使用的,英文为“Comparative Musicology”,其实比较研究的方法用于非欧洲音乐研究最早在17世纪就开始了,但是这一学科的建立是以1885年阿德勒的《音乐学的范畴、方法和目的》和亚历山大约翰·艾利斯的《各民族的音阶》为标志的。其研究对象是欧洲以外的种族、民族的音乐文化,正如萨克斯所定义的异国文化的音乐。这一学科的建立和研究对象的确立是与当时的历史背景和研究者的立场有着密切关系的。首先,比较音乐学的产生和发展与欧洲殖民主义的兴起和扩张有密切的联系。以18世纪为开端,欧洲发达资本主义国家相继跨入亚洲、非洲和拉丁美洲,进入这些地区的西方人类学家、历史学家和文化学家首先向外部世界开启了这些非欧国家民族的传统文化之门。他们用西方学者的观点和方法试图了解、认识和把握这些国家和民族所具有的令他们新奇的特殊文化,想将这些相异于欧洲文化,不被欧洲人所知的文化公诸于众,加之古典进化论学派和马克思、恩克斯对于人类进化和原始社会经济的科学认识,至19世纪60—70年代,民族学作为一门科学在欧洲和美国产生并兴起,Enthnology一词1830年首先由法国人让·雅克·昂佩勒提出,30-70年代民族学、人类学学会先后在法、美、英、德和意大利建立起来。比较音乐学则是在民族音乐学进入80—90年代的一个新的发展阶段时应运而生的。这一时期的欧美出现了一支受过专业训练的民族学队伍,开展了世界范围的、有目的的民族学田野调查工作,异国的民间艺术引起了学者们的关注。与此同时,欧美的许多城市建立起了人类学和民族学的博物馆,收藏了许多非欧洲的乐器和有关的音乐文物与手稿,记录亚洲、非洲、美洲民族音乐的材料大量增加,使人们对于非欧洲地区音乐文化的注意力进一步增加,加之1877年爱迪生发明了留声机,对无文字非欧民族音乐的研究产生了无法估量的推动作用。在这些基础上,比较音乐学这门学科在民族学诸多研究的影响下,应强烈而广泛的社会和时代需求产生了。英国语言学家兼物理学家和数学家艾利斯和阿德勒、艾斯比塔等欧洲学者为比较音乐学的建立和发展作出了贡献。 由此可见,比较音乐学研究的异国音乐文化是相对于当时殖民者的主体文化而言的,也是相对于起初参与比较音乐学研究的这些欧洲学者自身的文化体系而言的。相对于其原本欧洲音乐文化知识体系的未知领域就成了比较音乐学研究的对象,在这种情况下,异国音乐文化=非欧洲音乐文化,即形成了欧洲文化特别是欧洲城市艺术音乐文化相对于非欧洲音乐文化的比较研究。实质上是一种以欧洲整体作为一个中心以欧洲大民族为立场而进行的研究。 随着学科的不断发展,整个人类文化研究的进步和不同种族的非欧洲国家的学者对比较音乐学研究的参与,比较音乐学的研究环境和立场出现了变化和拓展,其研究方向和对象也出现了扩大和性质的变化,最初的比较音乐学的名称被民族音乐学所代替。 比较音乐学到民族音乐学的确立 我们不得不承认,音乐的发展往往是在别的学科带动下进行的,在创作方面,西方城市艺术音乐的派别经常是步文学、美术之后尘,如古典派、浪漫派、印象派的产生,在学术研究方面,史学、比较学、民族学的发展都深深地影响和引导着其对应的音乐学的学科发展。比较音乐学的建立受到民族学研究的影响,并在民族学发展的影响下最终成为了民族音乐学。 进入20世纪后,民族学产生了众多学派,提出了不少新观点。传播学派是20世纪40年代在欧洲民族学界影响较大的一个学派,这一学派的先驱——德国学者拉策尔提出了把文化研究置于具体的地理环境中,同时重视各民族自身的历史条件的研究方法;功能主义的代表人物马列诺夫斯基认为每种文化都是不可分割的整体,要重视当前生活与现状的研究,反对殖民者对土着居民文化的粗暴干涉;美国波阿斯学派又称文化相对主义学派提出了文化标准是相对的,各民族文化珍品不能进行比较等观点和理论思想。这些立场、观点和理论我们都可以在比较音乐学的研究中找到其对应的影子。特别是波阿斯为代表的美国学派的兴起,使得二战后的比较音乐学有了较大的发展,即在重视非欧洲民族音乐研究的同时,开始重视对本民族音乐的研究。波阿斯提出的各种文化价值平等、文化不可比较、反对欧洲中心主义的观点使得比较音乐学研究的对象的相对基础,即欧洲整体作为一个大的中心民族的基础动摇了,突破了比较音乐学研究的非欧洲音乐的局限,对文化是否要相互比较提出了质疑。 同时,美国人类学家开始认为人类学的种种研究方法不但可以研究非母系文化,而且应该更多地用来探究其自身所属的文化,从而使美国人类学家开始以更多的精力研究美国的自身文化。与此同时,其中一部分人类学家开始带着这种思想积极地参与民族音乐的田野采录工作,而这在欧洲比较音乐学领域是不多见的。美国人类学家的参与虽由于本身音乐能力的限制,无法将其深入,只形成了一种思想趋向,但这种思想趋向却使比较音乐学的研究发生了很大变化。它使得美国的一些音乐家从音乐界转入人类学界,一些人类学家去研究音乐行为(并从技术上分析),同时还带动了这一思想趋向在欧洲研究机构的出现。 这一切的结果是,二战以后几乎所有的比较音乐学者都开始把注意力转向现存的自然民族音乐的人类学研究方向。于是,比较音乐学的研究范围和立场发生了质的变化,从地理性民族和欧洲中心看世界的角度转向了文化相对论,即站在全世界民族音乐文化平等的立场全面考查研究各民族(包括本民族)的音乐文化。于是,比较音乐学在研究对象和立场发生巨大变化和没有进行更多比较的情况下引退,取而代之的是民族音乐学这一名称。 另外,值得注意的是,20世纪前叶,中国、日本和东欧学者对比较音乐学研究的参与,对于这一学科的转型也起到了比较大的作用。他们在美国开始重视研究自身民族文化之前就开始了对其本民族音乐文化的研究。实事求是地说,最初美国学者对本土音乐文化的研究还不如这些国家学者来得纯正,毕竟美国的学者也大都是英、德等欧洲国家的移民或后裔,他们的文化体系和观点和欧洲同出一辙,而他们对于本土文化的研究起初是热衷于北美大陆印第安民族音乐的探根溯源,从某种角度上说,属于一种异民族音乐文化的研究,但其提出的对本土文化的研究观点及其后来的发展,对 突破欧洲中心论是极为重要的。而在这之前,的确有不少学者真正作了对本土音乐文化的研究。在东方比较音乐学研究中,中国的王光祈早在1926年就着有《东西乐制之研究》,其后又有1929年的《东方民族之音乐》和1934年的《中国音乐史》,日本的田边尚雄于1936年创立了东洋音乐学会,1948年着《东方的乐器及其历史》;匈牙利作曲家、音乐家巴托克和音乐学家柯达依分别于1906年和1905年开始对匈牙利的民歌进行收集研究,并分别出版了《匈牙利民歌》和《论匈牙利民间音乐》。虽然他们仍是用比较音乐学的观点和方法对本土音乐文化进行研究,力图从东、西方音乐的比较中得到某些结论,尚属比较音乐学的范畴,但是他们参与研究的这一行为本身,和他们自身的非欧洲特质和立场已经使比较音乐学的研究发生了立场上的变化,虽然和美国学者的指导思想不同,却起到了异曲同工的作用,打破了比较音乐学研究的异国文化的框框,促使了民族音乐学的建立。二战后,荷兰人普·肯斯特提出了用Enthno-musicology这个术语代替Comparative Musicology,首先被美国人所接受并固定下来。1959年,孔斯特的《民族音乐学》问世,这一学科正式成立。 民族音乐学研究对象各家学说的分析及思考 自从比较音乐学因研究对象的变化而更名为民族音乐学以来,学术界就如何划界才属民族音乐学领域进行了不少讨论,有趣的是,这种讨论尚未终结而社会的发展却使民族音乐学的研究对象不断在拓展,民俗音乐和伴随着产业化社会而迅猛发展的大众音乐已无可争议地成为了民族音乐学研究的对象。所以,如何来划定民族音乐学研究的领域更加成为一个值得人们思考的问题。 首先我们来看看各家各派的观点。孔斯特在他的《民族音乐学》的开头就阐明了自己的观点: 这门学科的研究对象包括从所谓未开化的人一直到文化民族的一切种族、民族的音乐,研究所有类别的非西洋艺术音乐。民族音乐还把外来音乐的传入现象,即不同性质的音乐要素相结合而产生的影响这类社会学方面的问题也作为自己的研究对象,西洋的艺术音乐以及通俗音乐不包括在这个领域之内。[1] 梅里亚姆在他的《民族音乐学的研究》中认为,“民族音乐学的目的和着眼点与其他学科的目的和着眼点并没有什么明显不同”,“它的特殊之处就是使用的特殊的方法,尤其在认为有必要使人类学与音乐学这两类资料相结合这一点上”,并强调“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”,提出“对文化中的音乐的研究”[2]。有人便据此认为民族音乐学就是研究所有的音乐文化,可以替代音乐学成为一个没有边缘的音乐学科。笔者认为这是不正确的。梅里亚姆在谈到民族音乐学者的工作的第一个阶段时阐明:“资料的收集,一般意味着对欧洲美国以外的地区进行实地调查。”[2]这句话应代表着他对民族音乐学研究对象或者说是着眼点的看法。 涅特尔在《什么叫民族音乐学》中对民族音乐学的研究对象进行了分类,他认为这门学科“主要探讨三类音乐,第一类有关无文字社会的音乐(music of nonliterate),第二类亚洲及非洲北部文化中的种种音乐,即中国、日本、爪哇、巴厘岛、西南亚、印度、伊朗以及阿拉伯语系诸国家(和地区)的音乐文化,第三类是民俗音乐(folk music)可定义为,在上述亚洲高级文化和西方文明中,以口述方式来传承的音乐。”[3] 美国学者胡德在他的《民族音乐学导论》中则就美国的具体情况对民族音乐学的研究对象作了较为具体的阐述,他不仅提到了对美国以外的异国文化的研究、美国本土土着音乐的研究、民俗音乐的研究,还涉猎了新兴的电子音乐的研究——着名的甲克虫乐队[4],但同样回避了欧洲城市艺术音乐。 以上是欧洲和美国学者的看法,20世纪中后期兴起的以日本学者为代表的东方民族音乐学家们以他们不同的文化历史背景和视角逐渐为世界民族音乐学界所注目,他们对这一问题也提出了自己的看法。日本学者岸边成雄先生认为:“比较音乐学成为民族音乐学主要是学者们对自然民族的研究,后来又加入了东方高文化民族的艺术音乐。”[5]山口修先生则认为“民族音乐学就是认识民族音乐的各种方法中的一种,即学术性的认识法”[6],也就是说民族音乐学的认识研究对象是民族音乐,他对民族音乐加以定义:“民族音乐则是作为各个民族集体所拥有的庞大文化事项中的一个项目而在其中占有一定地位。民族音乐是主要以‘音’作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。”[6]在中国,从1979年民族音乐学这一学科引进以来,就开始了对这一学科研究对象的争论。基于中国音乐学的特殊情况,这种争议也有其特殊性。从1980年到1988年,争议的核心是“民族音乐学”是不是就是研究“民族民间音乐”的问题。后来,王耀华先生、杜亚雄先生将中国传统音乐加以梳理,得出结论:传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐[7]。中国民族音乐包括我国的传统音乐和新音乐[8]。而赵宋光先生和赵fēng①先生则提出用Sinology-misicology来表达中国民族音乐研究,即汉民族与中国境内的各民族的华夏音乐。黄翔鹏先生认为“这一学科就是中国传统音乐研究”,并强调“用民族学、人类学、地理学、民俗学来讨论问题,不可避免涉及到音乐形态的差异”[9]。 近来,很多学者又认为没有音乐不是民族的,所以民族音乐学要与音乐学整合,研究所有的音乐和音乐有关系的东西。有人则提出民族音乐学只特殊在其研究方法上,用文化的、人类学的方法研究所有的音乐就是民族音乐学,并且应该更名为音乐文化人类学。同时,人们在对研究对象进行争议的过程中,也不断提出新的研究立场和方法,如70年代开始的文化视野看待音乐研究、重视人文性,90年代开始的全球视野,都对这一学科的范畴和定义作了相应的讨论。 综上所述,我们首先可以认定民族音乐学作为一门学科无论在世界上,还是中国都是已经确立并真实存在的。而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。其中方法和对象是相辅相成的,特殊的研究对象需要特殊的研究方法,特殊的研究方法有其适应的研究对象,它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性,如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科,也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体”[10]。所以,要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学,用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究,民族音乐学有其特殊的研究方法,这些认识都是正确的,也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法,才定义了它的研究领域和对象,即适合用这些方法去研究的对象和领域。所以,民族音乐学研究对象不是无限宽泛的,而是可以而且是有必要划定的。 无论民族音乐学的学者们怎样争论,最终都要落实到民族音乐学家们究竟研究了些什么。我们看到在中国和日本等非欧国家,很多学者致力于本民族音乐的研究,也有很多学者涉猎到自己本土以外的音乐文化的研究,如日本的拓植元一先生对西亚音乐的研究、中国的杜亚雄先生对匈牙利音乐的研究、王耀华先生对日本琉球音乐的研究、罗艺峰先生对东南亚音乐的研究、陈自明先生对南亚音乐文化的研究等等。由此来看,用国别、洲别甚至民族之别来划定民族音乐学研究的对象并不可取,仅研究本国的传统音乐更是不可能囊括民族音乐学的研究领域。 既然学者们早已开始用一种全球化的视野进行着全球性的民族音乐文 化的研究,那么我们就应该把所有民族的音乐文化平等的摆在我们面前进行研究概括。笔者很认同山口修先生对于民族音乐的定义,即:民族音乐是主要以“音”作为表现媒介体的象征性行为的产物之一种。也就是说民族音乐学研究的对象应该是以音为特征存在的文化。这里有两个要点,一是“音”,无论要研究它是什么样,还是为什么是这个样,无论它是一样乐器还是一个仪式,无论是强调文化背景、群体还是个体,都要首先有音乐这个最基本的定位,一切都是与之有关进行衍展的。二是存在,无论你要追根溯源还是要展望未来,无论用历时性方法还是共时性方法,都要有一种音乐文化活生生的在你面前,然后将它呈现出来,再进行挖掘。当然也有用历时性的方法从前往后进行梳理,但在今天找到与之有关的对应的音乐现象是必不可少的。其实,这一总结是和这一学科的方法密不可分的。人类学的田野调查的方法可以说是这一学科必不可少的、并使之独立于其他音乐学学科的方法,田野工作是每一个民族音乐工作者的必由之路,没有一个民族音乐学学者可以在图书馆里完成他的课题。那么,可以并适合进行田野工作的音乐文化,即以音为特征的存在的文化就成了民族音乐学的研究对象。 明确了这一点有利于更好地运用民族音乐学的研究方法,有针对性的进行民族音乐学的研究。 音乐学毕业论文:综合聆听提高学生音乐学习效率 音乐是诉诸听觉的艺术,听觉感知是欣赏音乐的必要途径,。美国着名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更重要的了,什么也代替不了倾听音乐。”因此,听是参与音乐学习的关键。如何发挥好“听”在学生音乐学习中的重要作用,实现音乐教学的有效和高效,是每一位音乐教师都要思考的问题。 笔者结合多年的教学、教研实践和探索,在此提出一些做法与经验,供大家探讨。 一、精选材料,激发学生“乐听” 在音乐教学中,要使学生“乐”听,教师首先要调动学生学习音乐的兴趣,因此,教师就要从作品的选择上下工夫。选择作品必须富有情趣和艺术表现力的,能够引起学生的学习兴趣和学习需要,并能为儿童的感受提供生动、感性形象的基础音乐。作品应该贴近学生的实际生活,是大多数学生都体会或体验过,并能形成生活经验,符合儿童音乐能力最近发展区的要求。要选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品,使学生正确体验不同的情感。也只有真正选择那些耐听、好听、能听的作品,才能做到使学生乐“听”。 二、明确任务,引导学生“会听” 如欣赏《赛马》,听前教师出示几个准备好的几个问题:这是由什么乐器演奏的曲子?曲子的速度如何?音乐大概有几部分?你听后有什么感受?让学生带着问题有目的地聆听,很快,学生就能够感受到紧张、热烈的气氛,内蒙古草原上骑手们勇敢、豪放的性格,赛马场的欢腾场面。这些情感体验是通过音乐的力度、速度、节奏、旋律等音乐表现元素的变化来表现的。 三、对比学习,注重“比听” 如在赏析维拉·罗伯斯《凯皮拉的小火车》时,很多学生容易被乐曲逼真的音响模仿、火车动态的车站场景(如汽笛声、车轮转动声等)和车轮快节奏的背景下奏出的悠扬的旋律所吸引,而对作品中体现巴赫风格的体裁“托卡塔”就不甚了解。这时,老师就可以选取一些巴赫风格的作品作为补充,如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》,让学生进行对比聆听,学生就会对作曲家运用“托卡塔”这种具有浓烈巴赫风格的体裁与具有巴西音乐特点要素的创作技巧巧妙地结合起来的艺术创造手法有一个明晰的认识。 四、视觉感官,“视听”结合 眼睛是人类获取外部信息的重要器官之一,一个美好的视觉环境对音乐教学也是重要的。创设富有新意、诱人遐想、能产生美妙情景的视觉环境对听赏音乐也有不可替代的作用。 如歌谱、挂图、幻灯、录像、多媒体等的运用都应遵循努力创设一个审美气氛与情境的原则,让学生在聆听的同时观看相应的图像、实景,观察生活中的事物,用视听结合的方法更能加深对音乐的感知和理解。 如欣赏《鸭子拌嘴》时,就可选择视频文件,让学生认识云锣、鼓、小钹、木鱼、大锣等乐器,同时观看不同乐器用不同的演奏方法表演,就构成了一群鸭子拍翅、蹒跚而行、追逐嬉戏、拌嘴时互不相让的热闹场景。 五、情景结合,音景“配听” 为了适应中小学生赏析音乐的能力,一般中小学音乐教材配套资料中选取的欣赏材料大多具有故事性、情景性的特点,为学生赏析音乐提供了方便。但另一方面,很多学生在赏析音乐作品时,容易过多地把注意力集中在故事情节上,而把音乐作为一种可有可无的背景或者道具了,把上音乐课弄成了听故事会、看故事片,偏离了我们的音乐教学要以音乐为本的理念。这就需要音乐老师能准确调控,把学生吸引到听音乐中来。让学生集中注意力聆听音乐,然后把音乐片段同故事情节进行配搭连线,不失为一种行之有效的好方法。 六、表演实践,“听演”结合 如欣赏《孤独的牧羊人》时,老师在学生充分感受、理解音乐后,让他们分小组表演牧羊人、羊儿,同时邀请其他同学用口风琴、竖笛、口琴或其它乐器伴奏,然后在班上展示,评出优秀小组。同学们在这个过程中,兴趣十分浓,表演十分投入,教学效果很好。 七、联想想象,“听想”结合 如欣赏《鳟鱼》,先不告诉学生曲目,让学生随着音乐进入凝思,然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。结果有的想象为山泉欢快地流淌,有的想象为秀丽的山川,还有的想象为海洋里鱼儿在欢快地游动……在学生叙述完后教师再告诉学生聆听的曲目,并适当地介绍作品内容,待学生再次聆听时,对作品的旋律有了更深的感受和体验,展开了更深、更细的想象,使学生的想象更趋完美,让学生随着想象的翅膀飞翔,塑造出更完美的音乐形象,还使学生获得了美的享受。 八、议说评论,“听议”结合 议说评论也是引导学生感受、鉴赏、体验音乐的具体活动,能充分调动学生的积极性、主动性和创造性。能让学生把对作品的认识融注于作品的音响感知、情感体验和联想想象之中,既发挥了其感性认识,又使得这些心理要素在理性认识的指导下,达到了更深更高级的阶段。在欣赏过程中,老师要注重学生议论、评说的参与,及时引导学生说出听后的感受,加以讨论、评议。 在中小学音乐教学中,音乐教师要运用多种方法引导学生聆听音乐,重视聆听方法,做到激趣、善导,引导学生从多方面参与到音乐听赏中,让学生充分表现自己,真正地会“听”音乐、“懂”音乐、“享受”音乐,使每一个学生都成为真正的音乐学习的主人。 音乐学毕业论文:怎么培养低年级学生的音乐学习兴趣 小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础,在日常教学中,要求教师不仅要针对低年级学生的生理、心理特点因材施教,还要不断更新教学理念,提高个人音乐素养,让更多更新颖的教学方法走进课堂,充分调动学生的学习积极性,让学生对音乐课产生浓厚的兴趣,才能提高音乐教学的效率。本人针对小学低年级音乐教学中如何培养学生的学习兴趣展开了一些有益的尝试,现归纳总结如下。 1 创造生动活泼的教学形式,培养学生学习音乐的兴趣 1.1 建立必要的课堂常规 在音乐课上教师的一个眼神,一个微笑,一段琴声都要让学生明白是什么意思,应力求音乐课有别于其他学科,建立不同于其他学科的课堂常规,从而吸引学生,培养学生的学习兴趣。例如:一节课的开始采用让学生听音乐进课堂的形式,一方面培养学生的动作协调能力,一方面也培养了他们感受音乐情绪的能力。师生问好采用唱师生问好歌的形式。音乐课中常有律动教学,律动时站立和坐下都可以用固定的音乐与之相配合(站立:13 55 |1-| 坐下:15 33 |1-|)。学生回答问题正确时,学生用唱歌方式表扬(12 3| 12 3|你真棒)。这些都会让学生感受到音乐课的独特魅力,成为学生对音乐课感兴趣的原因之一。 1.2 启发学生表现美,激发唱歌兴趣 唱歌的最大目的是给人美的享受。我们不能满足于教学生唱会一首歌。更重要的是要启发准确的表达好歌曲的感情和艺术形象。进入歌曲的意境,用自己的真情去演唱和体会。只有这样,学生才能进入表现音乐的最佳状态,唱出的歌声真挚动听、具有感染力、生命力。要做到这一点,首先要使学生充分理解歌曲的内容。低年级学生理解能力差,如果教师仅用抽象的语言理解歌曲是远远不够的。因此,教师要把音乐同学生的生活、玩耍融为一体,结合他们生活中熟悉的事情和词语,作形象的比喻和讲解,把歌曲中的艺术内涵挖掘出来,激发起学生深厚学习兴趣。引导他们将整个身心投入唱歌中去,正确的、创造性的表达出歌曲的感情和艺术美。 1.3 自制乐器练伴奏,提高学习兴趣 学生打击乐器的演奏,不但可以培养他们的节奏感和识谱能力,还能培养学生的审美能力。为了取得更好的教学效果,我发动学生让家长帮助自制打击乐器。如:用易拉罐或小瓶子装入沙子做沙球,用铁丝将酒瓶盖儿串在一起当串铃,用胭脂盒对击做小鼓等,学生们用自制的乐器边唱边奏得意极了。即培养了学生的想象力创造力,同时也提高了学生的学习兴趣。 2 创造“自由”的音乐课堂,激发激发学生学习音乐的兴趣 对于小学生,这种精神的自由很大程度受身心自由的影响。一言一行都受牵制,又何来艺术体验时的愉悦?所以我的做法是“悠着点”。欣赏音乐时学生会不由自主地站起来手舞足蹈甚至离开座位,且慢呵斥他的随意,不妨以赞许的眼神欣赏他的表演,待他心满意足时自会归座。遇上喜欢唱的歌,总有学生激动的控制不住自己的音量,尽管喊唱有损声带且不好听,但一味强调“轻点再轻点”只会另学生情绪受到抑制,演唱变得无精打采了,我除了在唱前提醒学生用自然的声音演唱外,演唱中决不做“扫兴”的事,唱后的评价也总先肯定学生的唱歌热情,然后再引导学生比较唱得特别响(喊唱)与自然的响亮那种更好听?学生不难发现,唱得太响感觉刺耳,是不可取得。在教学中发现,一年级新生对歌声好听的评价标准首先是响亮,所谓“理直气壮”,所以对掌握正确的演唱方法老师要有足够的耐心去引导与等待,给学生足够的时间去改变与适应。给予学生更多的自由,学生才会把音乐课看作无拘无束、放飞自我的地方,才会由衷地喜欢音乐课,学生的兴趣也就油然而生了。 3 通过律动丰富课堂教学,激发学生学习音乐的兴趣 由于低年级儿童知识经验不足,思维、语言各方面都处于幼稚的状态,他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性,他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿,他们往往不满足于仅用歌声来表达情感,也不满足于安静地听音乐,更喜欢用动作加以补充,边唱边动作边欣赏,这符合儿童表达情感的特点。对活泼好动,感情外露的儿童来说,感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道,当音乐刺激儿童听觉,并且在他们心灵产生共鸣时,儿童便会动起来,这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。在课上,学生以身体作为一种“乐器”,随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑,自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作,这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。学生根据自己听到的音乐做上面的动作,每个人都有超过别人的意识,这就充分调动了大家感受音乐的能动性,勇于大胆地表现音乐,从而激发其浓厚的学习兴趣 总之,兴趣是学生学习知识的动力源泉,只有充分调动学生学习音乐的积极性,有效地培养他们学习音乐的兴趣,才能使他们更好地掌握音乐知识,获得更好地学习效果,从而使他们真心地喜欢上音乐课。 音乐学毕业论文:分析在音乐学习中获得审美体验的方法 审美体验是音乐课程价值的主要体现。音乐课程把审美体验价值提到第一位,这就要求教师在实施音乐教育活动中,要充分重视音乐的审美体验这个核心,将它贯穿于音乐教学的全过程,要在潜移默化中培养学生的美好情操和健全人格。那么,教师应如何让学生在审美体验中学习音乐,使音乐学习有机地渗透审美体验呢? 一、教学活动重在审美体验 在音乐教学活动中,教师所应重视的不仅仅是音乐知识与技能,还应包括感受音乐、表现音乐和创造音乐。音乐教育的主要特点就是以情动人,以情感人,以培养人的审美情感为主要目标,而不是以技能知识获取多少为目的。如果教师只是一味地把“双基”训练作为课堂教学的主导或终极目标,忽视学生的审美情感体验,音乐的美怎么会体现在课堂上?学生怎么会受到艺术的感染?这样的课堂又怎么能激起学生学习的兴趣?学生又怎么会通过审美情感的激发而去学会创造音乐呢?例如:在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时,教师应首先向学生介绍作品的故事内容,让学生感受到故事的情节美,之后带着这种美来欣赏感受整首作品,感受其旋律美,在美的熏陶下,学生会产生掌握知识的欲望,使学生从“苦学”过渡到“乐学”的状态。 爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”只有充分重视学生的情感体验过程,把发现美、体验美、创造美的权力和方法交给学生,激发学生的体验兴趣,培养学生学习的愿望和动力,才能是一节好的音乐课。当然,我们绝不是把学生都培养成音乐家,但在音乐教学中必须要把学生对音乐审美的体验过程作为核心任务来完成,要敢于淡化“双基”,把注意力转向对学生兴趣、情感和创造力的培养上,以审美体验为核心,让学生时刻保持一种对音乐的积极心态和体验。 例如在教唱歌曲《青春舞曲》这首歌曲时,教师首先让学生观看一组藏族舞蹈和藏族的民族服饰,然后在这种美的熏陶中、美的体验中让学生感受歌曲的意境,然后再进行学唱歌曲,这样学生的学习兴趣就会更浓,学唱歌曲也会更快一些。 二、音乐课堂应归还学生 传统的授课形式中教师是学习的主宰,学生一直处于被动地位,教学过程中缺少学生的参与,缺乏民主、平等、融洽、活跃的课堂气氛,致使学生的个性受到压抑,束缚了学生积极的思维和丰富的想象的发挥。学生是音乐学习的主体,师生之间不应只是知识传授和被动接受的关系,而应是一种人与人之间平等合作的师生关系。教师要把知识融入到情感交流活动中,尊重学生的主体地位,重视学生的全员参与和对音乐的审美体验,要努力营造出一种和谐轻松、师生双向、宽松交流的教学氛围,要让学生充分投入到各种音乐审美活动中,这样才能“润物无声”,取得较好的教学效果。 我以《草原上升起不落的太阳》这首歌曲为例,这首家喻户晓的歌曲对中学生来说并不陌生,笔者在教唱此歌之前先考虑到学生的主动性,让学生参与到学习中去,然后问一问学生之中有没有会唱本首歌曲的,有会唱的,让他(她)作为教师来教唱给其他学生,然后教师加入指导、纠正,打破了以往教师唱一句学生学一句的教学方式。这种教学方式不仅能培养学生的自主性,还增强了学生的自信心和表现能力,从而激发学生的学习兴趣和爱好。 三、注重审美体验中的情感 长期以来,由于受以往应试教育思想的影响,很多教师以学生在音乐技能方面达到了什么程度作为标准来衡量,这种评价方法无疑是“重结果、轻过程;重量化、轻质态”,使音乐教育偏离了轨道。一些教师为了使学生通过掌握某一技巧来唱好歌曲,不惜以一节课甚至更长的时间来强化训练。他们认为只要掌握了技巧,学生也就自然而然地获得了审美体验。音乐是艺术,艺术表达的过程,实质上就是生命的体验过程。缺少了生命的体验过程,也就失去了深层次的审美内涵和意蕴,即使演唱技巧再熟练,没有情感的投入,其演唱也只不过是灵魂的外壳而已。学生在演唱歌曲或是欣赏作品的同时,要不断注重音乐的审美情感。 舒伯特的作品《魔王》是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的,歌词的大意是在深夜风雨交加的原野上,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,魔王紧紧地追赶着他们。魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子,时而凶相毕露地威胁孩子,孩子惊恐地求助于父亲,父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。当父亲筋疲力尽地回到家时,发现魔王已夺去儿子的生命。这首歌的歌词意象十分明确,音乐部分与歌词融为一体,加强了内容的表达,也给听众带来音乐的美感。由于歌词的意象和主题思想明确,音乐的情感表达有了明确的基点,这样欣赏者可以根据这些投入自身的情感。学生在这种情感基础上进行审美体验,感受其中的意境,从而达到欣赏作品的目的。 音乐教师只有端正自身的认识,科学辩证地对待音乐教育,还音乐教育“审美体验”于课堂,才能激发起学生对音乐的兴趣和爱好,使其养成良好的音乐学习态度和习惯,丰富学生的情感体验,提高学生对音乐的审美意识和情趣,促进学生个性的和谐发展。 音乐学毕业论文:比较音乐学研究方法探索 本文重点强调的是任课教师应该主动地在教学中介绍与渗透比较音乐学的研究方法,通过结合课程实例,由浅入深地进行讲授,引导学生运用研究方法对所学内容进行思考,教学效果则会更好,也是加强师生交流的有效方法与途径。笔者的前辈导师曾教导说:“把搞学术研究比做一个双轮并行的手推车,首先要掌握准确、全面的资料,即搞好资料学建设;其次要掌握科学的研究方法,搞好方法论建设。这样,把两个建设搞好了,承载车身重量的双车轮也就准备好了,才能满载丰硕的科学成果而归。”这个例子充分说明,进行学术研究,对于材料的熟悉和方法的掌握是至关重要的,不可缺其一,否则,都将无功而返。我们把这个鲜明的例子拿到教学中来做一比较思考,能够受到许多启发。从19世纪下半叶起,以古典进化论为代表的民族学和人类学家们以自然科学与人文科学相结合的办法,对原始部落民族文化进行的研究,对音乐文化领域的研究工作产生了重要的影响。这股学术潮流无疑也给作为欧美以外的异国音乐研究以极大的冲击和推动,无论在理论还是方法上都产生了巨大的影响。 比较音乐作为一门独立的科学产生19世纪80年代。提到“比较音乐学”这个学科,必须提到两位奠基人。一位是奥地利音乐学家阿德勒,他在1885年的《音乐学季刊》创刊号上发表《音乐学的范围、方法及目标》,在文中不仅把音乐学作为音乐学术研究领域的总称确定下来,而且首次提出了“比较音乐学”的概念,并将其界定为“从人种学的角度对民族音乐进行比较研究”,从而确立该学科在音乐学研究中的地位;另一位是英国数学家、语言学家埃利斯,他在1885年发表的《论诸民族的音阶》,首创了细密的音程计量体系——音分标记法,通过对希腊、阿拉伯、印度、缅甸、泰国、爪哇、中国等国家音阶的测定,得出全世界的音阶“不是只有一种,也不是所谓的‘自然的’,而是非常多样的、非常人工的、非常随意的”,对欧洲音乐中心论发出了第一次挑战。这种产生自科学实证的认识给当时西方世界对非欧洲音乐的固有观念带来了强烈的冲击。 与埃利斯这种泛民族、泛世界的“宏观”研究方法相比,19世纪80年代在欧美等国家出现了深入探讨一个部落的音乐风格的“微观”研究方法,比如在此领域的美国与柏林等学派的研究实践。由此可以得之,“比较音乐学”研究方法对本科生专业理论课的学习在方法和观念方面的指导与借鉴上是何等的重要!首先,在中国音乐史课的教学中,要让学生对所学知识点(学习材料)有基本的了解和掌握,并运用研究方法引导他们进行巩固和延伸的学习。例如,在中国音乐史中,讲到先秦儒、墨、道诸家,面对同样的音乐生活,面对耽于享乐、求声色感官之乐的音乐生活倾向,都从各自不同的角度,提出自家的音乐美学思想。也就是让学生思考各学派对于音乐有怎样的观点。儒家的孔子、孟子、荀子提倡音乐,肯定音乐的社会功能,讨论音乐与政治的关系;墨家否定音乐,认为音乐是统治阶级奢侈生活的表现;老庄学派也反对音乐,主张“大音希声”,否定人为的音乐,提倡自然天成。这是一条横向的线索,即在同一时间段,在同一领域各自学派的对比,属于横向比较研究;而由此也可以开始梳理中国古代音乐美学思想史上的发展轨迹,即从春秋战国时期儒、墨、道三家到两汉、三国时期的董仲舒和嵇康,延续儒家的美学思想,注重音乐的教化作用,提倡“德音”、“和乐”,再到着作《声无哀乐论》的出现,即魏晋时期嵇康的音乐美学思想等,这属于同一研究领域在不同阶段的传承脉络,属于纵向的“宏观”比较研究;还有,在中国音乐各个历史时期不同的琴流派的比较;中国乐律学发展的脉络梳理;中国近现代音乐教育的兴起与发展;明清时期琴家流派风格技法比较;宋元时期说唱音乐比较等都是属于“宏观”或“微观”的横向或纵向的比较研究。上述教学实例可以看出,由于运用了“比较音乐学”的研究方法,即采取了横向和纵向相互交叉的线索式的考察,学生们在学习中由任课教师引导,掌握“音乐事象”②的共性与个性的辩证关系,能够在有限的教学时间内达到对知识的系统化学习,增加兴趣,对音乐的历史和作品的内涵会理解得更加深刻和透彻。此外,还可以尝试运用民族音乐学的“文化中的音乐研究”、“局外人的音乐研究”等原则立场,从一种与传统史学不同的角度去探索中国音乐史,使音乐史成为一部音乐社会史,而不只局限于少数作曲家、琴家的历史等等。笔者认为,抓好课堂教学,是解决当前音乐史论课教学中突出问题的主要手段。要注重学生对课堂知识的理解与学习,注重培养学生的参与意识,注重营造课堂中学习讨论的环境,以达到深化记忆,提高教学质量,调动和激发学生学习的积极性。 总之,能够在有限的课堂教学中,渗透并贯穿有益的理论研究方法,是实现提高教师课堂教学效果和学生学习效果的有效途径。这样的方法同样适用于其他专业理论课程的教学,如在我院开设的蒙古族音乐史、三少民族音乐、中国传统音乐概论、世界民族音乐概论等课程。例如,从“微观”比较研究而论,还可以具体把某地区或某民族的民歌从音乐形态学角度对其音阶、调式、曲式、旋律线条以及音乐与语言的关系等做横向比较的深入研究,如内蒙古地区西部汉族民歌种类的横向比较、各盟市蒙古族民歌种类的横向比较等等。受到文中所述搞好学术研究成果“两个建设”观念的启发,在教学中从各门学科繁杂的知识库中提炼出框架性、基础性的知识点(材料),构建科学的知识体系,并运用科学的方法论加以指导。这样,无论是学生还是教师都会紧紧抓住知识的要点,不会盲目地进行教与学,不仅提高了教师的授课水平,而且提高了学生获取知识的可信度和学习的效度,为全面提高学生的艺术修养打下良好的基础。所以,笔者上述有关教学改革的思考,供同仁们参考,以期共同促进教学。 音乐学毕业论文:音乐学科的教学改革与创新 音乐是人类通过特定的音响结构实现思想和感情的表现与交流的重要形式，是人类精神生活的一部分。音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和期力的二种反映。音乐教师肩负着传承人类文论。并发人的音乐素养，提高学生审美素质的使命。教师要尊重每个学生的个性，发挥每个学生的特点，保护学生求异思维的火花，充分发挥学生的主观能动性。音乐教学中要以音乐审美为核心，教学内容要生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成学生良好的人文素养，为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐打下良好的基础； 一、围绕音乐教学各个环节，开展教学改革和创新 1．调整音乐教学内容。教学内容是指教师使学生掌握有某种文化价值的内容。即“教什么”。那我们应该教给学生什么呢？我想要解决这个问题主要看他们需要什么和喜欢什么。旧教材中很多内容离学生生活太远，他们不感兴趣，更无法作用于他们的感情世界。那么，什么样的内容才能引起学生的共鸣和兴趣呢？当拿到新教材时，我激动不已。新教材能从孩子的生活出发，注重学生的音乐实践、音乐创作和个性发展，注意弘扬民族音乐和发展多元文化。在没有统一的大纲、统“教学过程和方法情况下，充分发挥了教师的主观能动性，培养了教师独立驾御教材的能力。 2．改进教学方法。教学方法是在不同的条件下达成不同结果的各种方式。传统的教学方法以讲授为主，这种教学方法与现代教学论相悖。现代教学论认为，教学应该是教师与学生、教材与学生、学生与学生之间的多向信息传递，而讲授法只是师生间的单向信息传递，不能发挥学4M作角，伯而对教李st产生本利影＊。比如：我上三年级第六册歌曲《劳动最光荣》，上课时，虽然尽量采用互动式教学法，但是不知不觉又以“我”为中心没有充分发挥学生的主观能动性，因此转变教学方法也不是一件容易的事，需要一个认识和反复实践的过程。 二、现代教学方法改革五个特征 1．互动方式的多边性，强调教学是一种多边活动，提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的多边互动。比如：上《丰富多彩的动画人物》一课，首先是师生交流，我会唱动画片《葫芦姓主题歌》（教师唱），你们会唱什么动事片歌曲呀？（学生唱）其次是生生交流，他们分小组、分角色排演动画片《白雪公主》，还有教师与教师之间互动，同样是一课，由多个教师上，他们互相学习，互相发现优点和缺点。 2. 学习情境的合作性。合作性主要是指现代教学方法越来越强调教学中各动态因素之间密切合作的重要性。现代心理学研究认为，课堂上有三种学习情境，他们分别是合作、竞争和个人学习，其中最佳情境是合作的学习情境。这种合作不仅是为了集思广益，相互切磋，而且培养学生的合作意识与行为，形成良好的非认知品质。 3．价值取向的个体性，个体性主要是指现代教学方法更加趋向于个别适应、因材施教，更加注意增加个体学习的参与度，更加注意发展学生的潜能。比如：上《在动物园里》一课，学生学会歌曲后，让他们创作歌词，每个班创作的内容不同，每个学生创造的内容也不一样，学生发挥了学习的潜能，学生的个体性得到了很好的发展。 4．目标达成的全面性，全面性是指现代教学方法越来越重视认知、情感等目标的协同达成，强调知、情、意、行的有机统一。比如：在上《国旗国旗真美丽》一课，学生掌握了二分音符、四份音符而且还用优美的歌声表达对国旗的无限喜爱之情，同时对学生也进行了爱国主义教育，学生还能用动作表现歌曲，所以这一课达成的目标是多种目标的有机统一。 三、优化教学设计 梅里尔等人在《教学设计新宣言》一文对教学设计所做的界定为：“教学是一门科学，而教学设计也可以被认为是科学型的技术。” 1．教学设计的整体性：教学各个要素与各个环节是相互关联、相互作用、缺一不可的。 ①教学目标的整合性，把认知目标、能力目标、情感目标和谐地整合在一起，对学生在知识、智力、非智力因素等方面提出具体要求。比如：第一单元《有趣的声音世界》一课，让学生感受自然界和生活中的各种声音，能用自己的声音或打击乐器进行模仿。能用自然的声音；按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能从各方面提出具体要求。 ②教学内容的整合性，促使学生构建完整的知识结构。 ③教学方法整合钱，要求教学方法的设计，从学生教材、教学目标和教师自身条件出发，在一定教学策略指导下，以一种方法为主，把多种方法融合起来。比如：在欣赏《三只小猪》时，我采用故事的发生、发展顺序来让学生欣赏歌曲《我们才不怕大灰狼》，采用合作式的学习方法来唱歌曲和表现歌曲，但在欣赏和表演时。还可以采用自主，探究等方法，学生自己说出表演台词和表现三只小猪的形象。课堂效果较好。 2．教学设计的构建性：“为构建良好的认知结构而如’是现代教学论的基本论点，也是教学设计的出发点和归宿。所谓构建，是县指针师在教学中，不是灌输知识，而是启发学生自主构建认知结构。这就要求教师在教学中必须通过设计各种教学情境，以引发学生的认知冲突，促使学生构建良好的认知结构。 3．教学设计的主体性：使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。教学设计要注重创设激发学生学习内在动机的教学情境。比如：在上《音乐探宝》一课，我首先创设了找宝情境，让学生根据找宝的内容来演唱、演奏、模仿、敲击节奏等活动，并有奖品鼓励学生，学生的主动参与力很强，课堂气氛活跃。 4．教学设计情感性：情感性是指澡堂教学设计要注意加强师生、同学之间的情感交流，建立和谐的人际关系，营造民主、合作的教学气氛，促使学生有效地学习。教学设计的情感性要求：一要师生互爱；二要以情激情；三要相互尊重；四要教学民主。 5．教学设计的活动性：教学设计把活动贯穿于教学全过程，能积极主动地动手、动口、动眼、动脑，使教学成为学生自己的学习活动。其教学设计要求为：一是开展过程教学。二是开展参与教学，给予学生更多自我设计、自己演唱和互相评价的机会；三是开展合作学习。 总而言之，在这半年来的教改活动中，使我忧喜、激动和兴奋，同时又使我有了许多压力，在这压力下，我成长起来了。在以后 的教学中，还需努力进取，肯于钻研，从每课中都找出先进的教学方法和理念，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好基础而作出努力。

中国科技论文:中国科技核心期刊的评定 中国科技论文统计源期刊（中国科技核心期刊）的评定主要考察自然科学领域学术类和技术类期刊的学术质量和影响： 1）期刊的社会影响和学术地位 来源期刊必须具备较强的社会影响力和较高的学术地位。有较好的学科声誉，能吸引本学科国内外高水平的作者发表高质量的论文，同时拥有稳定的读者群。来源期刊的收录重点为：重要科学技术领域的国家级学术期刊；各级自然科学学会的会刊；中国科学院研究所和重点高等院校的学报；以及地方级优秀的学术研究期刊。 来源期刊必须按照国际、国内的编辑惯例进行编辑，并执行CSTPCD对源期刊的有关规范要求。应具备完整的文献书目信息，包括刊名和年卷期、论文题目和摘要、关键词和分类号、全面的作者信息，规范的参考文献，以及其他重要的科学计量数据。 来源期刊还必须保持严格的出版周期，不能随意拖期、误期，并按照规定准确、及时地将期刊和数据磁盘寄到中国科技信息研究所信息分析研究中心。 3）国内外著名大型检索系统收录情况 是否被国内外著名大型检索系统收录为源期刊是CSTPCD评估入编期刊学术水平的重要依据。例如，美国科学引文索引（SCI）、美国科学引文索引扩大版（SCIE）、美国工程索引（EI）、美国化学文摘（CA）、英国科学文摘（SA）、日本科学技术文献速报、俄国文摘杂志等，以及我国《中文核心期刊要目总览》等国内外著名大型检索系统，都是CSTPCD经常查阅和参考的检索工具。 4）期刊的学术内容和评审机制 来源期刊的学术内容应能反映本学科领域的最新研究成果和重要的科研基金研究项目。能够扩展该学科某一领域的知识体系，具有自己的学科特色和不可替代的地位。同时，来源期刊还应具有全国范围内的权威专家组成的编辑委员会，以能够对期刊论文进行严格的学术评审。 5）期刊文献计量指标的定量分析 CSTPCD利用科技期刊综合评价指标体系对申请入编期刊进行定量化的综合评估，并对所有来源期刊进行经常性跟踪测评，力求准确、客观地评价各类期刊。这些评价指标包括：总被引频次、影响因子、即年指标、基金论文比例、论文作者地区分布数等。定性与定量相结合的评价原则是CSTPCD选刊过程独具特色的方面。 6）特殊情况的统计考虑 为了使评价结果更加准确、全面，CSTPCD对一些特殊情况给予专门考虑。包括： ·照顾新学科和高技术学科的期刊，以保证学科和知识的完整性； ·照顾边远地区，以及新发展地区的期刊，以保持地区范围的完整性。 中国科技论文:中国科技期刊的登峰计划 一、“在唯SCI论文数量论的消极影响下，国内大专院校、科研机构和企业最好的科研成果论文都首先投到国外期刊上发表，我们的杂志还没有被SCI收录，想把国内好的论文留住非常难。”《中国电机工程学会电力与能源系统学报》副主编吴青华坦言。他是在近日举行的中国科技期刊登峰行动计划（以下简称“登峰计划”）现场工作指导会上作这番表述的。不只是《中国电机工程学会电力与能源系统学报》，中国工程院主管的期刊《工程》也同样面临缺乏优质稿源的难题。《工程》执行主编吴向介绍，由于宣传力量不足，期刊的可见度较低，目前《工程》还没有被国际权威的EI、SCI收录，不利于吸引高质量自由投稿，优质稿件数量目前比较少。 二、“打铁还需自身硬”。为打造一批世界一流科技期刊，中国科协2016年启动了中国科技期刊登峰行动计划，从国内期刊中遴选出16种期刊进行重点扶持，其中包括《中国电机工程学会电力与能源系统学报》《工程》等。在给予资金扶持的同时，中国科协还派出专家组，以现场工作指导会的形式对入选期刊进行“把脉问诊”。 三、在“登峰计划”的支持下，部分入选期刊的被引用频次有了明显提升。“入选‘登峰计划’之前，GoogleScholar引用频次为190余次，估测期刊影响因子为0.62；入选后到目前，GoogleScholar引用频次达到542次，估测期刊影响因子达到7.5。”吴青华列举了《中国电机工程学会电力与能源系统学报》被引用数据的变化。期刊的影响因子是论文作者在选择期刊时的一项重要标尺，同时，期刊的审稿时长也是影响论文作者做决定的因素之一。《中国电机工程学会电力与能源系统学报》目前的论文审稿周期是2—3个月。“2—3个月的审稿时间必须降下来，这么长的审稿时间不符合国际标准。审稿周期太长，别人就不愿意投稿，投稿不多，淘汰率就不高，进而影响刊发的论文质量，因此，缩短周期非常重要。”一位在我国某知名学术期刊担任主编的中科院院士指出。 四、稿件质量无疑是期刊的命门之一。一位科技信息研究专家拿起桌上一本中文版《工程》杂志说道，这期杂志里有3篇综述性文章，分别是关于三峡、高铁、煤炭能源的论文。“这3篇文章对各自领域里过去十年、二十年争论的热点问题都没有涉及。作为国家级工程类期刊，对焦点科学问题应该有所回应。” 五、为提升刊载论文的国际影响力，不少期刊选择与国际知名的出版商合作，比如斯普林格（Springer）等，在线出版OA（开放获取）论文。会上，来自期刊的负责人介绍，发表一篇OA论文，需要向国际出版商支付500—1000美金的费用，如果想实现全刊OA出版，对期刊社来说是一笔不菲的开支。 六、对此，中国科协一位负责人建议，国内的期刊可以以组团的方式去和国际出版商“砍价”，降低OA出版成本。“现在国内的学术刊物都是一个一个独立的，能不能有一个中国学术期刊的大平台，统筹各种资源，以企业模式进行运作。这个事情讨论很多年了，也没有最后的结果，需要国家层面的顶层设计。” 中国科技论文:中国科技竞跑提速美国再炒“威胁论” 要走好自己的科技兴国之路，中国就必须先学会面对阻挠。要时刻牢记一点：走自己的路，让别人说去吧 2006年岁末，一份来自世界经合组织的题为《2006年度科学、技术和工业展望》的报告再次引起世界骚动。 报告称，2006年全年中国在研发领域的投入为1360亿美元，同比增长超过20%。这一数字远远落后于美国的3300亿美元，却高于日本的1300亿美元。假若中国保持目前的科研支出增长速度，到2010年将超越欧盟，并在2013年后超过美国。 长期以来，只要中国有什么大的进步，都会招来“中国威胁论”的诋毁。此次成为全球第二大研发投入国消息的传出，同样让以美国为代表的西方国家绷紧神经。美国前参议员欧内斯特・霍林斯和商业信息公司总裁查尔斯・麦克米林，于1月16日发表文章告诫美国要严防中国“严重而迫在眉睫的威胁”。 然而，中国要取代美国科技霸主地位又谈何容易！中国科学技术促进发展研究中心研究员赵刚指出，国家统计局公布的数字显示，2005年中国公开的研发经费只有2450亿元，占GDP总量1.34%，而与发达国家的2%以上差距甚大。此次经合组织所说的1360亿美元科研投入并不真实，而美国方面的反应也未免有些杞人忧天。 中国演绎“后来者居上” 中国经济的发展速度世界各国都有目共睹。改革开放20多年来，中国企业的经营观念也在发生着深刻的变化。虽然人口优势与价格优势还在发挥着作用，但效果已在逐年减弱。随着时间的推移，经济从粗放型向集约型的转变就变得尤为重要。而这当中，科技力量的加强则是势在必行。 资料显示，在1985年明确提出发展高科技产业赶超西方先进水平的“科技兴国”战略后，中国主要从两方面着手：首先是加强内部科技实力提升，加大对高等院校和科研机构科学研究的支持力度；其次是制定更优惠的政策，积极鼓励全球先进科技公司入境，在研发与生产方面与其展开广泛的合作。 美国国内的一些分析者认为，中国政府精心制定的工业政策不仅使它获得了世界顶尖企业的顶尖专业知识，同时也扩大了与美贸易时的顺差。他们甚至恐惧地以为，美国赖以生存的科技成果，正逐步被中国蚕食。 据悉，自从1995年在信息技术领域首度出现贸易逆差后，这种被美国人称为“噩梦”的局面就一直在扩大，并延及更多的科技产品。2002年，美国开始丢失在全球高科技产品贸易上的顺差地位；两年后，在知识产权方面的版税和费用收入的顺差，也不能让美国在科技产品及服务方面逃过“全球赤字”一劫。 “中国是导致这一情况出现的最主要因素。”欧内斯特・霍林斯表示，“中国已经在分子医学、导弹、通信技术和空间技术等众多关键领域拥有世界发言权。对美国而言，这个国家正全力从模仿者的处境中挣脱出来，它发誓要向创新者的角色转变这才是最大的威胁。” 如今，几乎所有的世界级科技企业都在中国开展业务，中国也从中找到了获取科技、财务和管理能力的途径。值得关注的是，为了能绕过国外专利的束缚，中国除了加强自主品牌建设，还极力推动建立新的国际技术标准。这种情况一旦成为现实，美国现在仅有的优势必将再次受到严重冲击！ 美国人把中国的科技进步描绘得犹如世界末日，赵刚对此有截然相反的观点。他表示，在美国经济增速低于世界平均水平而中国则3倍于此的大背景下，中方在科技上演绎“后来者居上”并未有违常规。恰恰相反，中国只是在调整与自己经济实力相称的科技地位。从这个意义上讲，中国还应继续加大对这方面的投入。 美国明放暗堵 过去10年中，美中贸易逆差日积月累，目前已经高达1.2万亿美元（编者注：美国的统计数据，中方认为没有这么多），但细加分析不难发现，外界对其中科技影响的关注程度远要比对数字本身更多。一些分析者以此为据，不断散播“中国威胁论”，并鼓动美国政府在处理该问题时应以前国防部战略贸管司司长约翰・康法拉在上世纪80年代末提出的“美国要在有战略意义的关键领域保持30年的领先地位，并以此决定对华出口”的建议为原则。 事实表明，美国已经采纳了这一建议。 在去年5月22日，美国商务部部长卡洛斯・古铁雷斯宣称“将尽一切可能确保美国的出口管制政策不会阻碍美民用技术出口到中国”，但随后就传出国会将通过一项对华出口管理新草案的消息。这项草案新增了40多项对华高科技产品出口审查的内容，将“出口许可证”的受限范围从占全部出口的1.5%提升到10%以上，这充分证明了美国不可能实质性地放宽对中国的高技术出口限制。 著名科学杂志《自然》的主编菲利普・坎贝尔表示，美国害怕中国没有任何道理。他举例说，2004年美国从中国进口的高科技产品为460亿美元，而出口到中国的仅有90亿美元，这一事实让不少美国高科技企业甚感“耻辱”。这些企业的老总们一致认为，政府在对华科技贸易中的明放暗堵的做法正陷入一种矛盾的境地：一方面中国经济的高速发展让它的戒备心越来越强，管制也越来越严；另一方面则是这种不合理的压制政策不仅没有达到遏制中国的目的，反而激发了它自主研发的潜能，这无疑又让贸易雪上加霜。 北京大学中国经济研究中心研究发现，尽管在上世纪90年代中国的工业资本回报率远不及美国，但现在这种情况正发生着十分微妙的变化。 曾参与该项目研究的卢锋教授透露说，以权益作为资本存量计算，中国工业的净资产净利润率已由1998年的2.2%上升至2005年的12.6%；税前利润率从3.7%上升到14.4%，总回报率从6.8%上升到17.8%。以资产作为资本存量计算，总资产利润从1998年的0.8%上升为2005年的5.3%，税前利润率由1.3%上升到6.0%，总回报率从2.5%上升到7.5%。尤其是中国的民营企业，它们与美国企业已相当接近。“在这里面，科技的贡献是最大的。”卢锋教授说。 中国无须自喜 尽管美国方面一直宣称，如果不是波音公司等一批优秀企业存在，美国丧失科技领先优势的问题会更加明显。但就目前的情况看，中国还无须因此而沾沾自喜。 中科院院士何祚庥指出，中国投入的大部分研发经费主要用于产品改进，而非基础性的科研项目。这种导致原创性和长远意义研发不足的做法，反映出国内科研投资结构以及管理部门在促进创新方面思路的不合理性。同时，在欧美国家的专利部门中，划入中国名下的专利注册数量依然较少，而类似于上海交大“汉芯”造假的科研丑行还缺乏相关法规的约束，这将可能导致研发资金流失。这位中国著名的科学家认为特别需要提醒的是，美国在散播中国科技威胁的时候既有客观描述，也有片面夸大，其用意值得警惕。 所以，中国应该冷眼看待美国的“恐慌”。 中国科技论文:被“豢养”的中国科技 这个题目在我脑海中徘徊了两个多月，起因于我在思考运营商从事信息化业务时所面临的体制困境：企业想做跨行业的信息化项目，就必须去拜那个行业信息化主导者的科技山头。另一个原因在于，温州动车追尾事件让我开始思考缺乏市场化的科技体制在缺乏竞争压力下的效率和能力问题。 我得出一个结论：在中国，科技是以一种被豢养的方式生存着。所谓豢养，我认为是这样一种状态：每个产业部门都有各自完整的科技体系，且对本部门的科技从业单位极度信任，其他独立从事相同和相似领域的业者，即使水平更高，也很难进入该产业部门。 在中国，科技被豢养的一个关键的制度形式，科技单位都是由所属产业部门的行政管理部门主管或主办，或者本身兼具所在行业的标准制定、设备检测等半官方行政职能；另一种形式，则是产业部门的主导业者是大股东。 这些被豢养起来的中国科技因此被分割得凌乱不堪，重复性的研究和同质化的产品层出不穷，使得中国的科技界很难产生出具有独立的重大产业价值的东西。 这些被豢养的科技缺乏真正的竞争力。因为，评判一个科技单位的项目的价值及其获取项目的能力，并不是看其本身的技术和科研水平，而是看其主管部门的行政级别或者大股东的实力。套用流行的话说，就是“拼爹”，看谁的“爹”更厉害。这也使得被豢养的中国科技从制度上缺乏真正的创新。 这些被豢养的科技还缺乏真正的创新能力。由于其生存依赖于行政部门或者大股东，在技术创新上，行政部门或者大股东领导的一言一行会被无限上纲上线。科技人员的存在，是为了证明管理部门或者大股东领导的正确，而不是为了创造新技术和产品以更好地生存。 这也是中国所谓“两化融合”的困境。中国成立了有史以来最大的信息化主管部门，然而，制度安排没有解决，所谓信息化与工业化的融合还是处于各个产业部门各自为政的状态，而行政主导的信息化模式，也使得所谓的“两化融合”被条块分割。 这种被豢养的中国科技的产生，从近的历史角度看，是中国行政体制条块分割，追求大而全的恶果；从大的历史角度看，笔者认为是中国自春秋战国以来，门客文化和军阀文化盛行和延续的结果。几千年沉积下来的民族心理结构，其惯性之巨大，令我辈后人瞠目结舌。 这也是中国科技创新和进步的顽疾。此顽疾不打破，中国科技发展前景堪忧。 中国科技论文:寻找中国科技股的公信力 中国科技股还有公信力吗？面对科技股行情，这是始终萦绕在人们心头的一个疑问。 在目前被采访的投资者中，多数人对科技股持怀疑态度。“什么科技股，高回报率啊，说到底就是上市公司给中小投资者画的一张大饼。”华西证券北京营业部大户室里的一位股民，面对记者的采访言词犀利。而上海万国测评的活动部经理吕沈强的话则更为直接：“科技股还有公信力吗？” 6年之前，科技股在中国的股票市场上几乎是“一枝独秀”――在2001年的大半的时间里，除了股价可以用“飙升”二字形容，更多的则是给国内的投资者上了一堂科技知识的普及课。而随着眼花缭乱的科技项目一一被揭开面纱之后，科技股的股价在6年的时间里几乎一泻千里，几无回天之力。 时至今日，科技股在2006年上半年的“牛市”行情中仍旧是一蹶不振，看不到明显走强的迹象。而在高科技概念与现实之间，饱受6年套牢之苦的投资者们开始回归理性与平和。 科技股蓝海迷津 2005年至今，对于中国企业界影响最大的，莫过于“蓝海战略”。无数企业对其顶礼膜拜，几乎奉为新的“企业圣经”。 “蓝海战略”认为，要赢得明天，企业不能靠与对手竞争，而是要开创“蓝海”，即蕴含庞大需求的新市场空间，以步入新的高速增长之路。这种被称为“价值创新”的战略行动能够为企业和消费者都带来价值的飞跃：使企业彻底甩脱竞争对手，并将新的需求挖掘并释放出来。 但在中国的高科技领域，能够做到这一点的上市公司几乎是凤毛麟角。多年的经营习惯使国内的高科技企业无不把绝大多数精力投入到如何利用价格手段去打击竞争对手上，无论在电器、PC业，还是手机等大家耳熟能详的高科技企业里，几乎都在延续同样的没落道路，其间真正能找到属于自己的“蓝海”的企业微乎其微。 格力电器（000651）显然是空调行业的得意者之一。2005年格力电器的主营业务收入同比增长了31.92%，而企业内部上下开展的“自主创新”活动，共完成创新项目1612项，其中产品开发类670项，技术类143项。另外在打造“格力”品牌方面，已将“格力”牌产品成功打入英国、法国、巴西、俄罗斯、澳大利亚、菲律宾、沙特、印度等40多个国家和地区，自主品牌出口占公司出口总量的比例接近1/3。 来看看格力周围的竞争对手：2006年澳柯玛空调停产，格兰仕空调因为业绩不佳两度换帅。与此同时，2006年上半年，格力销售收入达到123.36亿元，同比增长33%，实现净利润3.1亿元，同比增长15%，尤其是内销收入增长19%。而取得这样的业绩的背景是2006年上半年空调行业销量的零增长。 在公布了2006年上半年的业绩后，G格力（000651）在8月8日公布了关于扩产与定向增发的董事会决议。该决议表示，格力将投资新增360万台压缩机产能、新增300万台/套空调产能。 至于为何要在空调行业不景气的背景下扩产，格力证券事务代表叶永青表示，主要是由于今年外销增长非常大，出口销售收入超过39亿，同比增长约77%，而外销生产线经常需要挤占国内生产线。 但无论怎么说，格力的做法都称不上什么“蓝海战略”，而就是这样一家国内传统的家电厂商却成为2006年中国科技50强的新状元。寻找自己的“蓝海”，求新的同时，关键还要守住自己的家业。最近3年家电业在运用多元化战略寻求突破点的同时，又有多少上市公司考虑过如何守好自己的家业呢？ 狂飙易，守业难？ “基业长青”几乎是每一个企业的理想目标，但国内多数的企业都无法回避企业成长曲线里的下滑阶段，尤其是在高科技的新上市企业中，“一年绩优，二年绩平，三年微利或亏损”的现象几乎就是无法突破的怪圈。 在50强名单中，2005年手机厂商几乎全部跌出榜单，而在今年的榜单中依旧看不到他们的身影。显然这和中国手机市场的成熟度有关。之前的手机厂商几乎就是在市场需求拉动的环境中生存，而这样的企业必然要受到行业走势的影响。一旦行业整体陷入低谷，就会有一批在竞争中的处于劣势的企业被淘汰出局。 曾经是2005年科技股排名第34的大唐电信，今年则以每股收益1.5857元的业绩无缘2006年科技股50强。而曾经在榜单上排名靠前的中兴通讯在榜单上的名次也出现了一定的滑坡。 从《互联网周刊》开始做科技股50强的评选活动开始，4年来的科技亮点相继从家电业、通讯业和消费类电子行业次第滑过，但罕有连续在50强榜单中居前10位的科技上市公司出现（目前仅有中国联通一家）。 “通则不痛”，这句普通的广告语，对中国科技股而言则显得意味深长。变革意味着机会，也预示着风险。熊猫移动曾经是南京熊猫重要的主营业务之一，但熊猫移动事发之后，南京熊猫不得不进行产业结构的调整。2005年初，南京熊猫被迫割舍了熊猫移动的股权。时过一年，公司2005年报显示，股权投资收益仍然是公司业绩的主要支柱之一，业务主体是南京爱立信熊猫通信有限公司和北京索爱普天移动通信有限公司两家公司。南京熊猫董事长李安建表示，退出手机业务后，公司现阶段正集中精力致力于把现有业务做强做大。南京熊猫的主营业务是卫星通信产品、移动通信产品、机电仪产品和电子信息产品以及电子制造业务等。 进入科技股50强，南京熊猫是第一次。而究其原因，关键之处在于其甩掉了自有手机业务这个“鸡肋”。但转变也有风险，如果南京熊猫所投资的两家公司一旦出现业绩下滑，南京熊猫也将不可避免地受到牵连。对于能否在科技股50强中站稳脚跟，目前无法断言。 高科技的中国结 《互联网周刊》“科技股50强”的评选活动已经是第4个年头，4年中，始终有一个指导思想贯穿其中，那就是：我们要更精确地体现中国高科技的靓丽风采。但对于什么是最公正客观的评价标准，至今在上市公司的基本资料中也没有一个有绝对说服力的指标。 中国的高科技企业队伍正在壮大，中国的高科技产业也正步入正轨，像中兴通讯、深圳华为等一批具有典型科技特征的企业正为世界所认知。中国的科技力量需要声音，也需要更多的呵护和扶持。 事实上，用任何方法对中国科技上市公司进行排名都很危险，因为排名的价值全在于信誉及可靠性的确立，而在目前的中国证券市场环境中，信誉及可靠性的确立，不仅仅需要上市公司的自觉自律，还需要排名操作者去夯实每一块地基。为了尽可能公正客观，本刊选取的数据和指标都来自上市公司的年报资料，而对50家公司的解读，我们也仔细查阅了大量资料。 尽管我们的目标在于发现更多具有创新潜力和市场前景的科技公司，但更希望有越来越多的科技公司能够稳健中求胜―虽然高科技行业一直有“高风险，高收益”的说法。 中国科技论文:深化国际合作 加强中国科技教育 摘 要：空间科学与技术是近年获得迅速发展的前沿交叉学科领域，空间科学与技术领域的人才培养和科学研究为我国空间科学与航天事业提供有力的支撑，空间科学与应用专业的发展对我国国防建设、国民经济建设和社会发展有着深刻的影响，具有战略发展意义。俞俊生，北京邮电大学与伦敦玛丽女王大学联合建设的“电磁场理论与应用”国际开放实验室执行主任，兼任国家国防科技工业局航天技术专家组专家、中英空间科学教育与研究合作中方实验室团体专家组秘书长、电子科技大学“立人班”导师组总导师、中国教育发展战略学会国际教育专业委员会学术委员会专家。为透视中国在空间科学国际合作和人才培养方面的发展状况及未来趋势，本刊对俞教授进行了专访。在采访中，俞教授指出，空间科学领域的国际合作需要“地位对等”和“优势互补”；平台合作、团队稳定和优势互补是国际合作成功的关键；中英两国在空间科学教育方面的合作十分必要，取得了累累硕果；未来科技领域顶尖人才需从娃娃抓起。 关键词：空间科学；优势互补；国际合作 一、空间科学领域的国际合作需要 “地位对等”和“优势互补” 《世界教育信息》：尊敬的俞教授，您好！很高兴您能够接受本刊的专访。作为北京邮电大学与伦敦玛丽女王大学联合创建的“电磁场理论与应用”国际开放实验室执行主任和中英空间科学教育与研究合作中方实验室团体专家组秘书长，您是怎样看待空间科学领域的中英合作的？ 俞俊生：空间科技体现一个国家的整体科技实力、综合工程能力和系统管理水平，国际合作能够实现经济、技术等方面的优势互补，但这一领域的国际合作也往往比较敏感。高水平国际合作很大程度上取决于合作双方整体科技实力的“地位对等”和“优势互补”。英国在近代自然科学方面的发展举世瞩目，先驱者如牛顿、麦克斯韦尔等声名显赫，他们在力学和电磁学方面的贡献帮助人类全面演进至当今的科学时代。英国的科学技术始终走在世界的前沿，具备良好的科研传统和深厚的学术积累。新中国成立以来，广大科技工作者在中国共产党的领导下，艰苦奋斗、励精图治、努力追赶，在建国之初的十几年里，初步建立起了自己的科学研究和工业体系。以钱学森、邓稼先等为代表的一批老一代科学家放弃了当时西方国家优越的生活条件，投身到新中国的怀抱，并和众多的本土专家一道，面对西方国家的技术封锁和苏联科技援助的终止，在极其艰难的条件下，自力更生，艰苦奋斗，在不到20年的时间里，取得了“两弹一星”等一批从无到有的伟大成就，在世界上展示了新中国的力量，为新中国赢得了尊严。这一时期，中国涌现出了一大批科技领军人物，这其中有28位科学家代表荣获“两弹元勋”的殊荣，他们是广大科技工作者群体的杰出代表，他们的家国情怀和献身祖国科技事业的拼搏精神，构成了中国航天精神、两弹一星精神的核心价值基础。自20世纪80年代初，中国共产党带领中国人民走上中国特色社会主义道路，经过30多年的探索和实践，我国的综合国力有了较大的提升，为科技事业的发展打下了坚实的经济基础。经过新世纪十几年的发展，我国的经济不仅迈上了更高的发展台阶，科技水平更是有了大幅度的提高。国家统计局、科学技术部、财政部联合的《2015年全国科技经费投入统计公报》显示，2015年，我国研发经费投入总量达到1.4万亿，科技发展水平迈上新台阶，里程碑式的科技成果层出不穷。例如，2016年9月25日，直径500米、全球最大口径球面射电望远镜（FAST），被形象地称为“天眼”，在贵州的自然天坑中正式启用；2016年9月15日，“天宫二号”成功发射升空；2016年6月20日，中国国家并行计算机工程技术研究中心研制的“神威・太湖之光”在国际比赛中以超第二名近三倍的运算速度夺得第一；2016年6月22日至8月12日，中国科考船“探索一号”在马里亚纳海沟“挑战者深渊”开展了我国第一次综合性万米深渊科考活动；2016年1月底，中科院合肥物质科学研究院等离子体所承担的大科学工程“人造太阳”实验装置（EAST）成功实现了电子温度超过5000万度、持续时间达102秒的超高温长脉冲等离子体放电；2016年8月16日，中国发射了世界首颗量子科学实验卫星；2015年12月17日，中成功发射暗物质粒子探测卫星“悟空”，这标志着我国空间科学探测研究迈出重要一步；2012年底，北斗区域导航系统建设已完成，2020年前后将形成全球覆盖能力；2016年9月10日，郑（州）徐（州）高铁正式开通运营，中国高铁运营里程突破2万公里；2017年年初，中国宣布将在北京投资近50亿元建设超级同步辐射源装置“慧眼”。 经过60多年的追赶，我国科技事业的整体水平与西方发达国家的差距已逐步缩小，其中，航天、核能、高铁等多个领域已成功跻身世界先进行列，形成了广泛开展高水平国际合作所需“对等性”的重要基础。2013年12月2日，中国国家航天局与英国航天局在京签署了《中国国家航天局和英国航天局关于探索与和平利用外层空间合作的谅解备忘录》，双方进一步扩大在空间科学、空间应用、教育培训等多个领域探讨合作的可能性。2015年9月，中国国务院副总理刘延东率中方代表团访英，全面深化中英第三次人文交流机制；2015年9月19日，刘延东副总理出席在卢瑟福阿普尔顿实验室举行的“中英科技创新座谈会”，作为论坛议题之一的“中英空间科学教育合作”得到刘延东副总理和与会英方代表的积极评价。回顾中英空间科技领域的合作历程，可以很清楚地发现，随着中英空间领域合作的“地位对等”性不断巩固，双方科技优势的“互补性”亦日益凸显，英方的空间科学、探测载荷技术等与中方的卫星平台、运载火箭技术等互补性强，促成了中英合作不断跃升。 二、平台合作、团队稳定和优势互补是 国际教育合作成功的关键 《世界教育信息》：在空间科学领域，请您继续深入介绍一下中英双方在高等院校层面的合作。 俞俊生：在国际上有影响力的中英空间领域的校际合作始于2000年由清华大学宇航技术研究中心和英国萨瑞大学空间中心共同研制的微型卫星“清华一号”顺利升空。2007年11月8日，在中英两国航天局的支持下，由北京航空航天大学仪器科学与光电工程学院时任院长房建成教授与英国卢瑟福阿普尔顿实验室时任主任哈德威尔教授负责组建的“中英空间科学与技术联合实验室”，开创了中英空间领域高端平台合作的先例，具有里程碑式的意义。该联合实验室作为组织协调两国的航天研究机构、大学和工业部门的合作平台，推进中英空间领域的高端合作，双方共同组织年度合作交流会的工作机制十分有效，迄今已经成功组织了11届年度交流会，取得了丰硕的合作成果。 我以我所在的实验室为例，向大家介绍中英合作的一些经验和体会。2003年11月8日，在北京邮电大学时任校长林金桐教授和伦敦大学玛丽女王学院时任院长史密斯教授的支持下，成立了“北邮-伦敦大学玛丽女王学院电磁场理论与应用国际开放实验室”，伦敦大学玛丽女王学院的陈晓东教授任实验室主任，本人担任执行主任。自实验室成立以来，通过每周五下午1个小时连线交流双方的学术进展、协助指导研究生、联合申请科研项目资助、师生学术互访等，我们在研究生培养、科研攻关、项目管理等方面取得了令双方满意的合作成果。以我们承担的“十一五”“十二五”民用航天项目为例。“十一五”时期，我们引进了英方的紧缩场天线测量技术，在对方团队的帮助下消化、吸收，已培养了三届研究生，基本掌握了系统设计方法。在此基础上，“十二五”时期，我们瞄准更高性能的系统（比英方的系统性能指标更高），搭建原理验证样机。我们负责系统设计，英方提供关键部件加工，并指导我们系统装调。由于性能指标属于世界前沿，具有较大的技术挑战和风险，我们充分发挥合作团队的协同创新能力和实际经验，克服了许多技术难题，于2016年初顺利完成样机装调、测试并达到各项技术要求，为下一步的工程样机研制服务卫星载荷整机测试打下了坚实的技术基础。 2014年5月28-30日，在由“中英空间科学与技术联合实验室”主办、上海航天技术研究院承办的第九届中英研讨会上，我荣幸地与英国国家航天学院阿努奥吉先生一起共同担任“教育与培训”分会主席，中英双方的代表讨论了中英空间教育各自的特色和优势，希望将来能有机会开展这方面的合作。2015年9月5-10日，我第2次参加了由“中英空间科学与技术联合实验室”主办、英国卢瑟福阿普尔顿实验室承办的第十届中英研讨会，并继续与阿努奥吉先生共同担任“教育与培训”分会主席，会议期间，我与阿努奥吉先生在上海会议的基础上，共同拟定了未来十年“中英空间科学教育合作”愿景，希望通过未来十年的努力，在空间科学、空间技术、空间工程三个领域利用双方的教育和研究资源，培养两国的未来空间人才，合作涉及到双方的中小学、大学以及工业部门。大会决定把这份合作计划推荐给于2015年9月19日在卢瑟福阿普尔顿实验室举办的“中英科技创新研讨会”。在得到官方确认后，该项合作计划被正式列为研讨会议题。9月19日下午，阿努奥吉先生和我被邀请出席“中英科技创新研讨会”，阿努奥吉先生向与会代表汇报了我们的建议，得到了刘延东副总理和英国高层领导的积极评价和赞同。经过近3个月的筹备，2016年1月16日，“中英空间科学教育与研究合作中方实验室团体”在北京成立，国家航天局、英国驻华大使馆和来自高校、科学院和工业部门的20家实验室代表出席了成立大会，标志着中英空间科学教育计划正式启动。 经过十多年的国际合作实践，我有几点体会。第一，平台合作保障长效机制。人才培养和科学研究要避免短期行为，只有长期稳定的合作，才能给双方带来更多的收益。第二，团队稳定保障合作稳定。科学研究中，设备仪器固然重要，更重要的是人的因素，团队稳定更能实现协同创新。第三，优势互补保障合作效能。优势互补是合作的原动力，可以优化双方资源，以便挑战更高的科技目标。 三、开展创新活动， 支持空间科学领域青少年人才培养 《世界教育信息》：我们知道，科学教育要从娃娃抓起。在这个问题上，请谈谈您的看法。 俞俊生：通过中英空间教育合作，充分借鉴英国中小学空间科技教育已有的成功经验，整合中英双方的空间科技教育资源，我们希望开辟一条空间科技人才选培的新路。众所周知，中国的航天事业取得了举世瞩目的成就，中国航天事业的杰出科学家代表钱学森先生没有沉浸在过去的成绩上，而是更具忧患意识，提出了著名的“钱学森”之，以警示后人。钱老之问的核心思想是需要培养造就一大批世界一流的科技大师，中国的航天科技事业乃至整个国家的科技事业才能有更大的发展，才能始终走在世界的前列。这应该是钱老心中的“中国梦”。人生百年，生命有限，培养科技大师应该从娃娃抓起。我国的九年制义务教育保障了所有青少年能够接受基础教育，现阶段我国中小学教育涵盖的知识内容已十分丰富，但科技教育往往受到实验设备、师资等因素的制约，虽然高科技产品已经进入家庭，如自动洗衣机、智能终端设备、宽带网络接入、汽车等，但普通大众和广大青少年对它们的科学原理和技术实现知之甚少。从青少年成长的规律来看，这一时期的青少年有强烈的好奇心和求知欲，感性认知能力强，学校和家长应该多带孩子们到学校之外的工厂、科技博物馆、国家实验室等参观学习，接触高科技、了解高科技、爱好高科技，努力学习，长大后成为高科技的创造者。这样的科技教育，才符合时代的要求和国家的需要。遗憾的是，还有不少学校纠结于学校的升学率和排名而忽视学生创新能力培养，大多数家长纠结于孩子的考试排名而忽视孩子的幸福感教育和兴趣培养。从科技人才选拔培养的角度，必须破除现存某些落后于时代的思想桎梏。数理化生学科的偏才、奇才、怪才，未来有可能成为科技大师的苗子，一经发现，学校要把他们当成“金种子”，量身定制他们的学业发展规划，而不能因为偏科影响升学考试，就得不到老师和家长的重视与呵护。 中英空间科学教育合作项目的创设，借鉴英国科技人才培养经验，在实践中积累经验并有效推广示范。我们的计划包括组织国内高校和科研单位的空间科学资源向中小学开放，展示我国最新的空间科技成果，激发青少年的自豪感和爱国热情。组织英国空间科学数理化大师班来华开展教学观摩。发展一批初高中合作学校（高中示范校、初中基地校），推荐数理化生拔尖学生（偏才、奇才、怪才），参加“中英空间科学教育与研究”暑期学校，聆听专题讲座和实验室参观，邀请其中有兴趣的学生参加实验室的科研项目。组织专家导师组，辅助他们本科阶段、硕士研究生阶段、博士研究生阶段的学业发展以及职业规划。组织部分学生代表，参加英国皇家学会举办的科学活动周，推荐有条件的学生赴英进入一流的空间科学实验室攻读学位。 《世界教育信息》：刚才您已经提到了一些举措，请您谈谈中英空间科学教育与研究合作计划启动后，在空间科学领域青少年人才培养方面的举办的活动及其具体的创新举措。 俞俊生：中英空间科学教育与研究合作计划已于2016年正式启动。第一，我们举办了两期“英国空间科学数理化大师班教学观摩活动周”。2016年3月15-19日，首次“英国空间科学数理化大师班教学观摩活动周”在北京和上海举办，来自北京、上海、天津、江苏、四川、广东、海南的近百名师生参加了北京、上海两地的平行式教学观摩，英国的4位学术大师及其助手们分别为大家讲授了空间物理、空间生物、空间化学3门课程。新颖的内容、精彩的教学让师生们大开眼界。一般来说，许多同学对物理、化学、生物学科感到有难度，英方老师的做法是先吸引同学们的注意力，利用日常生活中常见的物品，如注射器、玻璃球、干冰、酱油、牛肉块等，带着同学们用这些教辅设备做实验，一边做实验、一边问问题，实验结束后，老师启发同学们归纳总结发现的现象并讲授科学原理，以及相关科学家的故事，一节课不知不觉就结束了，同学们有意犹未尽的感觉。有同学感慨，这样的方式上课，一定会喜欢上“高大上”的数理化。中方老师们更是盛赞英方的教学方法，能够吸引学生注意力，通过教辅设备演示和学生们实际操作，结合生活常识，建立感性认识；启发学生思考深奥的科学知识，再由老师提炼出书本上给出的科学规律；讲科学家的故事，科学家各自都有鲜明的人物个性，弘扬科学精神。第二期教学观摩活动周也于11月14-18日在北京和上海成功举办。 第二，2016年7月18-29日在北京举办了首届“中英空间科学教育与研究活动周（暑期学校）”，来自全国的50名爱好空间科学的初高中学生和教师代表参加了暑期学校的培训。培训包括12场中英航天专家的精彩讲座、参观5个国家级空间科学实验室等，讲座的主题面广、内容丰富，结合图片与视频，扩大学生知识面、增长航天知识；实验室参观中，实验室的专家们向同学们介绍科研项目和实现的科学目标，展示了许多先进的实验仪器。英国专家介绍了空间基础知识，通过视频观看了英国在轨航天员提姆匹克在空间站做的碰撞演示实验。在第一期暑期学校结业式上，学员代表纷纷表示这是他们参加的航天科学方面最高端的活动，亲历了走进我国航天顶级实验室时的激动心情，忘不了实验室老师们的热情接待，增长了对航天人的亲切感和敬仰之情。短短的两周r间，学生们听到的、看到的还需要慢慢消化、吸收，但老师们的殷切希望已铭记在心头。2016年首届暑期学校的教学工作得到了国家航天局国际合作处、中国空间技术研究院钱学森实验室、中国科学院国家空间科学中心、北京大学遥感与地理信息系统研究所、北京航空航天大学中英空间科学与技术联合实验室、北京邮电大学-伦敦玛丽女王学院国际开放实验室、英国国家航天学院的大力支持。 四、高度重视科技领域顶尖人才培养 《世界教育信息》：您对科技领域顶尖人才的培养有哪些建议？ 俞俊生：科技人才是国家社会经济发展的重要群体，世界各国都非常重视科技人才的培养，现在欧美发达国家纷纷推动科学、技术、工程和数学（STEM）课程进入中小学，高度重视中小学阶段科学、技术、工程和数学教育。这两年，STEM课程也在尝试进入中国市场，北京、上海等城市的一些中学与国际教育机构合作，尝试引入STEM课程。在创新科技教育的国际潮流中，我国的数学教育越来越受到欧美发达国家的关注。当今世界各国在通过普及学校教育和职业培训，培养造就大批量实用型、通用型科技人才的同时，也在努力探索拔尖人才的培养方法。“科学大师”是怎样炼成的？追寻大师的足迹，可以看出一些端倪――第一阶段，学生少年时期遇到好的启蒙老师（家长或学校老师），产生对自然科学浓厚的兴趣，得到家长和老师的保护和支持，这一阶段应该属于“兴趣+好奇”驱动型学习模式，达到不知疲倦、废寝忘食的状态。第二阶段，学生青年时期接受优质的高等教育，遇到志同道合的同学和老师，这一阶段属于“兴趣+求知”驱动型学习模式，同样达到不知疲倦、废寝忘食的状态。第三阶段是漫长的，面对各种科学难题的挑战，努力攀登一个又一个科学珠穆朗玛峰，失败、孤独、苦难常常相伴，需要巨大的勇气和耐力，克服困难的坚强意志，这个漫长的阶段属于“兴趣+信仰”驱动型学习模式，不仅有不知疲倦、废寝忘食的工作状态，还有百折不挠，矢志不渝的坚强意志，只有信仰才能具有无穷的力量。鉴于这种理解，我对培养拔尖科技人才的建议如下。第一，加强青少年的科普工作，在中小学增加科普活动，如专题报告和外出参观。增设科技兴趣班，主动发现孩子们的兴趣爱好，倡导“兴趣+好奇”驱动型学习模式。第二，兴办特色、专长高中和大学，入学条件由“全才”转变为“专才”，保障有专业兴趣的孩子能接受好的高中和大学教育，倡导“兴趣+求知”驱动型学习模式。第三，让“偏才、奇才、怪才”的偏科学生受到家长和学校的重视，创造条件早期进入国家实验室，参与科学研究和科学实验，并为他们配备学术发展导师，进入青年时期，倡导“兴趣+信仰”驱动型学习模式。我坚信，中国的未来肯定会涌现出大批的科技顶尖人才。 中国科技论文:中国科技型中小企业的融资困境问题研究 摘要：随着国民经济的发展，科技型中小企业在推动科技创新、产业机构的调整、解决就业难题等方面发挥着举足轻重的作用。但是，融资难的“瓶颈”长久以来制约着科教型中小企业的发展壮大。通过全面分析中国科技型中小企业融资困境产生的原因，并提出加强企业自身建设，提升企业自身素质；发挥市场的决定性作用，强化政府的服务职能等对策建议。 关键词：科技型中小企业；融资困境；原因；对策 一、引言 科技型中小企业是指主要由科技工作人员组成，以市场为导向，能将科技研究成果与市场需求相互转化，从事科技产品的研发、生产和销售的知识密集型中小企业。中国科技型中小企业的融资现状主要表现为科技型中小企业的融资结构失衡、风险投资不完善，信息不对称现象普遍、商业银行惜贷严重，融资服务发展滞后以及行政审批繁琐，管控严格，支持不足等。如何化解科技型中小企业的融资困境，现就其原因进行深入分析并以多个角度深入全面地提出解决科技型中小企业融资的可行性、创新性对策。 二、科技塑中小企业融资困境的原因分析 （一）企业自身方面 1.发展起步晚、规模小，抵御市场风险能力有限 首先，起步较晚、规模较小等原因，初创期只有专利技术、知识产权等无形资产，企业的固定资产、可抵押担保物很少或价值不高。其次，科技型中小企业的应收账款周转率和存货周转率普遍较低，增加了企业的财务风险。第三，企业未来经营过程中的现金流量、风险可预测性等方面都较难预测，缺乏金融机构的可靠保证，对风险的抵抗能力较弱。 2.受到企业条件的限制，管理能力存在一定问题 首先，大多的中小企业起步晚、发家于小型家族企业等原因，使得管理机制松散、权责不清，重大决策由企业主决定，缺乏民主性、科学性和规范性。其次，在企业人力资源中，技术人员占主导地位，管理人才稀缺，使企业发展受阻。 3.财务管理制度不健全，信用等级低，担保能力弱 科技型中小企业精通财务和金融专业知识的人员稀缺，尤其在一些企业中，内部控制和财务制度的混乱现状，甚至没有建立起正规的财务管理制度，在融资时并不能向金融信贷部门提供认可的财务数据。而且这些中小企业的信用观念普遍不高，存在着逃债、避税行为，甚至做假账粉饰财务报表，破坏企业的信誉度，加大了融资难度。 4.企业融资的特点和需求大大加剧了融资的难度 科技产品的研发是一个风险高企、需要充足资金保障的环节，但由于科研产品的周期性，往往满足不了申请项目长期贷款的条件，所以往往在科研成果未开发成功或者还未投产获利的时期，贷款已经到期，缺乏融资的连续性保障。 （二）政府宏观政策方面. 1.政府对于融资方式的控制。民间资本缺乏法律依据和行业规范，极大地限制了中小企业的融资渠道。另外，根据中国间接融资的规定，贷款必须要有相应的固定资产作为抵押，将绝大多数科技型中小企业拒之门外。而且，目前的科技型中小企业不能满足发行股票和债券的条件，无法走直接融资渠道。 2.繁琐低效的行政审批制度。由于缺乏一个系统化的管理机制，政府对于中小企业审批程序权责不清、程序繁琐；大大降低了融资贷款的效率。 3.相对较高的企业税务负担。近些年来，中国GDP增长速度远远低于同期财政收入的增长速度，企业的税负增长过快，负担较重。另外，现行的税收政策设计不够科学完善，使得原本资金就十分短缺的中小企业更不愿意承担创新风险。 （三）金融体系方面 1.缺乏专门服务于中小科技企业的商业银行。中国金融机构以四大国有银行为主导，政策性银行、股份制商业银行、其他非银行金融机构并存，但是高度垄断的四大国有银行将贷款的75%80%贷给国有企业、大型企业。 2.高度集中的贷款审批程序降低了融资效率。银行等金融机构发放贷款有着严格的程序，审批程序繁琐复杂，金融机构宁愿选择办理较大额度的信贷融资业务，而不是中小企业的小额融资。在抵押财产过程中，需要办理财产评估、财产登记、保险、公证等行政手续，大大增加了企业贷款成本，降低了融资的效率。 3.金融体系内部信息不对称，道德风险居高。科技型中小企业财务信息不透明、做假账现象普遍存在，参与信用评级的企业占比较低，信誉水平低，金融机构获得其真实的信息和资料尤为困难，加大了交易成本和风险。 4.债权、证券市场门槛较高，融资渠道狭窄。中国证券、债权市场发展滞后，中小科技型企业很难通过股票或者债权直接融资，大大限制了中小企业通^资本市场进行直接融资。 5.征信系统不完善，企业的信用状况不透明。中小企业信用评估体系和征信系统是建立和完善金融机构与企业之间的关系的必要条件，然而中国目前的企业、社会征信系统都在筹建阶段，企业和金融机构都对彼此的信用信誉不明了，信息不对称增加了融资成本和风险，也提升了融资难度和契合度。 6.信用担保机制不健全，缺乏统一管理监督。目前中国担保机构的制度尚不完善，立法滞后，在运作、管理方面都存在一定的缺陷。严苛的贷款担保条件，成为科技型中小企业融资的障碍。 （四）资本市场方面 1.多层次的资本市场发展缓慢，无法满足企业的融资需求。中国虽逐渐建立起了资本市场，但金融体制与配套的服务体系尚未建立健全，资本市场融资潜力尚未全面发挥。中小企业融资依赖于商业银行贷款等间接融资方式，很难得到多方面的融资支持。 2.风险资本引入较晚、发展不充分，难以转化为投资成果。中国的金融市场底部较晚，资本市场很不完善，风险投资发展缓慢。个人投资者的参与积极性不足，政府资金占比过高，投资效率低下。 三、科技型中小企业融资困境的对策 （一）加强企业自身建设，提升企业自身素质 1.完善公司治理结构，提高抵御风险的能力。在现代企业制度下，产权明晰和权责明确是对一个经营实体最基本的要求，完善的治理结构有利于科技型中小企业自身综合实力的增强。科技型中小企业应该打破传统的家族式经营管理模式，建立职业经理人管理制度，使企业的所有权与经营权分离，提升企业在经营和管理过程中的效率，实现效益最大化。 2.规范财务管理制度，改善信息不对称局面。科技型中小企业也要学习和完善企业的财务管理制度，培养引进专业的财务人才，加强与会计师事务所的交流合作，打通企业的信息交流平台，赢得更多投资者和金融机构的信赖。 3.提高强企业竞争力，树立良好的信用形象。提升企业竞争力仍需要企业自身的努力经营，必须依靠尊重市场规律、积极自主创新、降低生产成本、诚信经营才能获得良好的经济效益，同时赢得良好的信誉和形象。 4.摒弃传统融资理念，拓宽企业的融资渠道。科技型中小企业要主动去熟悉资本市场的融资途径，掌握融资所需的方式方法。根据企业自生特点探寻最适合的融资渠道。同时也要学会对于融资方式的有效组合，合理的分散、规避风险，降低企业的融资成本和负债负担。 （二）发挥市场的决定性作用，强化政府的服务职能 1.完善相关法律法规，提供基本制度保障。中国目前对于中小科技型企业尚未出台专门的法律法规支持，处于一种无法可依的状态，只能依据行业特征和所有制性质不同处理。近年来出台的《物权法》《所得税法》等是很好的开端，国家要抓紧完善立法的漏洞，并且能在推进社会主义法治化的过程中，逐步推进专门针对中小科技型企业的法律规范，更好地浇灌和培育中小科技型企业的发展。 2.削减行政审批流程，降低企业融资门槛。政府对于科技型中小企业的审批审核相当严格，行政流程繁琐。因此，政府应从服务型角度出发，明确各部门的职责，简化审批流程，适度降低科技型中小企业的门槛，给企业的创设和发展提供宽松的环境。 。 3.弱化对利率的管制，降低企业税务负担。逐步推动人民币利率市场化改革，使利率真实地反映市场主体对资本的供求状况，提高资源配置效率，促进金融机构之间的良性竞争，激发金融创新、降低交易成本。 （三）完善金融体系建设，促进融资便利化、科学化 1.成立专门服务于中小科技型企业的政策银行。中小企业的飞速发展形成了巨大的中小金融服务市场缺口，迫切需要成立大批中小金融机构，适应中小科技型企业发展的专门性政策银行，发挥其工作效率高、融资成本低、贷款门槛灵活等特点，以满足中小型企业的需求。国家赢出台相应的激励政策，促进其规范、良性发展，成为中小科技型企业发展的有力支撑。 2.建立健全完善的征信系统、信用担保体系。要贯彻落实科技部在2015年1月的《科技部关于进一步推动科技型中小企业创新发展的若干意见》提出的要求，通过财税政策推进完善中小企业信用担保体系，运用互保、联保、贷款保险等多渠道建立贷款担保基金等方式，推动担保机构加强业务创新，探索低成本、可复制、易推广的融资产品和服务模式，强化其分散风险、增强信用功能，降低中小企业融资成本。 3.发展债券、证券市场，引入风险投资基金。加快发展多层次资本市场，发挥风险投资、私募股权基金、债券市场、证券市场等的补充作用，鼓励有实力的科技型中小企业尝试多元化融资渠道。在投融资方面，将科技型中小企业作为突破口，把培育发展鹇孕孕滦瞬业作为主攻方向，加快金融机构、产品和服务模式创新，进一步推进种子基金、天使基金、创业投资基金、贷款担保（质押担保）、非上市公司场外交易等的发展。 （四）挖掘中介机构和投资者的潜力 1.规范中介机构市场运作，改善中介机构服务机制。充分发挥专业中介机构以及科技服务机构作用，在服务领域方面逐步开放并扩大，规范中介服务市场，提供并改善各类服务。 2.发挥民间资本的作用，拓宽投资者的范围和队伍。要进一步大力发掘民间资本的作用，加大社会宣传力度，深化金融体制改革和民间金融机构的培育，引导民间信贷的规范发展，拓宽投资者的范围和队伍。 中国科技论文:怀柔科学城,中国科技新地标 曾以雁栖湖、红螺寺、虹鳟鱼、红肖梨闻名的京郊怀柔正在悄悄发生翻天覆地的变化。 2016年9月，国务院印发《北京加强全国科技创新中心建设总体方案》，提出“统筹规划建设中关村科学城、怀柔科学城和未来科技城”。同年11月，北京市人民政府办公厅印l《怀柔科学城建设发展规划（2016-2020年）》。这意味着在不久的将来，一艘“科技航母”将在北京东北部启航，成为创新中国梦的新引擎。 空间布局“一核四区” “怀柔科学城概念的提出不是突发奇想，而是与这些年国家对科技创新的整体思路和近年来怀柔的定位、发展基础一脉相承的。”怀柔区副区长王|认为，通过近年努力，怀柔大力发展科技研发产业，不断完善基础设施和配套服务，具备了建设科学城的良好基础。 怀柔科学城位于怀柔区平原区东北部，北邻雁栖湖生态发展示范区，南接中国（怀柔）影视产业示范区，西邻怀柔城区。规划面积41.2平方公里，按照“一核四区”进行空间功能布局。 “一核”，即核心区，规划面积2.3平方公里，主要布局大科学装置和交叉研究平台，建设综合性国家科学中心。“四区”，包括科学教育区、科研转化区、综合服务配套区、生态保障区。其中，科学教育区规划面积5.6平方公里，主要依托中科院大学建成人才培养基地；科研转化区规划面积12.3平方公里，主要以雁栖湖经济开发区为主体，打造科技成果转化平台；综合服务配套区规划面积10.2平方公里，主要依托雁栖小镇等功能组团，提供综合配套服务；生态保障区规划面积10.8平方公里，构建科学城的生态保障空间。环绕在核心区周边，四个功能区组成了重要的配套保障圈层，将推动怀柔科学城高效协同运转。 “可以说，怀柔科学城是承接中关村溢出效应、优化创新空间的再布局，是进一步提升科技创新能力、集中资源要素的再安排。”王|说。 通过“一核四区”规划布局，怀柔科学城将覆盖科学、技术、产业、服务四个圈层。“科学城，核心是共同产生原始创新的科学圈。其次是技术圈，指的就是把原始科学成果转化成应用技术的交叉研究平台。第三是产业圈层，即把技术变成产业。以上这些，要实现良好的运转，还要提供服务圈层，让科学家、工程师、技术人员等等在这里舒适地生活、工作、学习。概括地讲，就是宜读、宜研、宜居、宜业。” “国家队”相继汇聚核心区 实际上，从怀柔科学城酝酿之初，一支国家科技战略力量就已经开始行动。 2009年6月，中国科学院与北京市政府签署《共建中国科学院北京怀柔科教产业园合作协议》，怀柔科教产业园区上升到院市合作层面，为怀柔建设科学城打下了基础；2011年，中科院与北京市签署了院市共建北京综合研究中心协议，为在怀柔建设依托大科学装置的综合性研究中心迈出了第一步。 近年来，院市高层领导多次会商并召开了合作推进全国科技创新中心建设座谈会，签署了《“十三五”期间北京市人民政府与中国科学院合作推进全国科技创新中心建设行动计划》和《中国科学院北京市人民政府共建怀柔科学城合作协议书》。 “院市双方密切配合，中科院拿出最好的项目和团队，北京市拿出最大支持力度，共同谋划建设北京怀柔科学城核心区――大科学中心。”中科院北京综合研究中心主任姜晓明说。 目前，高能同步辐射光源、综合极端条件实验装置、地球系统数值模拟装置等大科学装置正加快推进，中科院怀柔科教产业园已有15个项目投入运营。 坐落在核心区以北的中国科学院大学，在芸芸学子心中是全国顶尖学府。以中科院各院所的强大科研力量为平台，师从各领域的著名学者乃至院士，在这里就读的学生享受着国内顶尖的科研教育资源。以此为主要依托，这里将建设科学教育区，为科学城的发展持续输送一批创新型国家培养高素质创新创业人才。目前，中国科学院大学已有8000名师生入驻。 核心区以南，是科研转化区，规划范围与现有的雁栖经济开发区大致吻合。近年来，这里已汇聚了一批高新技术项目。全市首家纳米科技产业园――北京纳米科技产业园，签约入驻纳米能源等项目48个，成为国家级纳米高新技术产业化基地。2016年9月破土动工的中国科学院北京纳米能源与系统研究所，2018年建成后将成为集研发、展示、交流、产业转化等于一体的国际一流纳米能源全球创新中心。与此同时，中科院已有12个研究所22个项目落户在这里，其中15项建成投入运营。 随着重大科技基础设施集群和前沿交叉研究平台的布局完善，怀柔科学城具备了更深层次融入国家创新战略、为创新驱动发展做出更大贡献的基础和条件。正如姜晓明所说，北京是全国创新要素最活跃的集聚地，“全力配合北京建设代表国家最高科技水平的全国科创中心，是中科院作为科技国家队的责任和义务”。 对中科院来说，这当然也是一种双赢。中科院怀柔科教产业园作为中科院在北京的又一次发展机遇，成为了继中关村园区、奥运园区之后，中科院在北京倾力打造的第三个园区。 “国家战略”锋芒初现 蓝图已绘就，下一个问题是，谁来做第一个吃螃蟹的人？ 中科院国家空间科学中心、力学所、电子学所、计算机网络信息中心等科研单位，以及中科合成油、北龙中网、中科纳通等院属企业，它们或在怀柔建立了一批国家级重点实验室，组织开展国家级科学研究；或引领怀柔向新能源、云计算、纳米新材料等新兴领域加速聚集，从而成为了中科院在怀柔的第一批“先遣部队”。 从寸土寸金的中关村搬出来，无论对谁来说，都是一个艰难的决定。但如今看来，这些几乎是“咬着牙”做出的决定，为研究所换来更广阔的发展空间。 中科院国家空间科学中心位于怀柔园区的空间科学任务大厅，“亲眼”见证了暗物质粒子探测卫星、实践十号返回式科学实验卫星、量子科学实验卫星等创造的一个又一个“中国奇迹”，多次受到国家领导人的高度赞誉。 中科院力学所研究员姜宗林和他的同事，在这里研制成功了世界首座复现高超声速飞行条件的超大型激波风洞，该风洞技术创建了先进高超声速地面试验技术的国际新高度，获得美国航空航天学会2016年度地面试验奖。 而该所在怀柔建成的高速列车动模型实验平台，则是目前国际上唯一能完成列车模型缩比1：8、最高实验速度500公里/小时的高速列车空气动力学实验专用平_。“目前该平台已为多家企业完成了CRH380系列、中国标准动车组、城际列车等高速列车研制的空气动力学实验，支撑了中国高速铁路的发展。”中科院力学所研究员杨国伟透露，他们还将继续为我国“十三五”国家“先进轨道交通”专项的400公里高速列车和中速/高速磁悬浮列车研制等提供实验数据。 “两装置五平台”今年开建 未来，怀柔科学城将建设综合极端条件实验装置、地球系统数值模拟装置、高能同步辐射光源，以及布局建设多模态跨尺度生物医学成像设施、子午工程二期等大科学装置项目。依托大科学装置集群，还将建设一系列聚焦物质、材料、生命、环境、空间等基础科学领域的跨学科交叉研究平台。今年，将有两大科学装置和五大交叉研究平台开工建设。 据悉，今年动工的两大科学装置为综合极端条件实验装置和地球系统数值模拟装置。其中，综合极端条件实验装置将建成世界上首个集极低温、超高压、强磁场、超快光场等极端条件为一体的用户装置，可满足多学科、多领域物质科学研究对综合极端实验条件的需要。地球系统数值模拟装置以认识地球环境复杂系统、模拟地球系统圈层变化和长期气候变化、精细描述和预测地球物理化学生物过程等为目标，促进重大科学成果产出。 今年将开工建设的五个交叉研究平台包括材料基因组研究平台、先进光源技术研发与测试平台、清洁能源材料测试诊断与研发平台、空间科学卫星系列及有效载荷研制测试保障平台、先进载运和测量技术综合实验平台。 其中，材料基因组研究平台将建设一个国家级的“设计-实验-应用”一体化材料基因组研究平台，为高能同步辐射光源、综合极端条件实验装置等大科学装置提供高质量的材料研究样本、高效快速的高通量检测手段，建成我国首个、世界规模最大、手段最齐全的材料基因组平台，促进重要材料的发现和优化。 先进光源技术研发与测试平台将开展先进光源技术研究及关键设备验证测试，直接为高能同步辐射光源落地建设提供支持，建成先进光源技术研究中心、创新中心和技术转移中心，为我国未来在先进光源领域达到并保持国际领先水平奠定基础。 清洁能源材料测试诊断与研发平台可充分利用高能同步辐射光源、综合极端条件实验装置，建设先进储能、物理储能、太阳能电池综合测试分析、LED综合测试分析及清洁能源用同步辐射光源线站等研究平台，成为我国首个开放共享的从原子级到宏观尺寸、从材料到系统的清洁能源材料、器件综合分析测试平台。 空间科学卫星系列及有效载荷研制测试保障平台项目建成后将有效支撑国际子午圈、载人航天空间科学与应用任务、月球与深空探测科学任务等国家重大任务，力争在时域天文学、太阳爆发、全球变化和地球空间耦合等国际空间科学前沿取得重大原创突破。 先进载运和测量技术综合实验平台将为临近空间超高速飞行器、高速列车、空间引力波探测等重大科技工程的技术攻关与系统方案研究，提供世界领先的实验条件。 通过建设一批大科学装置和交叉研究平台，面向全世界科学家和研究机构开放，怀柔科学城将建设世界级原始创新承载区和开放科研平台，成为未来中国的科技新地标。 这一切都将继续……可以预见，到2030年，当国人再谈起怀柔时，或许会充满自豪地想到，那里有一座世界一流的科学城。 中国科技论文:浅谈中国科技创新对经济发展的支撑作用 [摘 要]近年来，国家对科技创新的重视程度越来越高，对于研发经费的投入快速增长，依靠创新、科技提升产品价值，在高技术领域与关键技术领域拥有核心竞争力，提高中国制造在全球价值链中的地位已成为国家战略。本文关注的是科技对经济发展的支撑作用，同时考虑到科技与经济大系统之间的关系，以相互联系的系统观的视角考察创新对经济发展的支撑效率以及创新资源的优化配置问题，并从创新及管理体制角度提出了改革的方向。 [关键词]科技创新；经济发展；资源配置；创新管理体制 一、我国科技创新对经济发展支撑的现状 （一）科技创新对经济发展的支撑效率总体偏低 有关数据显示，全国各省份创新对经济的支撑效率普遍偏低。近年来我国创新对经济支撑的平均值仅为60%左右，距离100%的效率目标还有很大距离。这显示科技创新对经济发展的支持作用尚有待提升。国家的研发经费的投入快速增长，远高于GDP的增长率。然而，高技术产值平均增长率较低，规模以上工业企业新产品销售的总产值占比很低，一直没有明显提升。这表明科技创新对经济社会发展的支撑作用仍然有限，在建设创新型国家背景下，如何高效利用现有的创新资源、让科技创新引领经济发展是当前社会转型的迫切任务。 （二）科技创新对经济发展的支撑效率具有明显的区域差异 虽然总体上看，科技创新对经济发展的支撑效率比较低，然而，这种支撑作用显示出明显的区域差异性。科技创新对经济的支撑效率在东中西部地区显示出明显不同：东部地区显 著高于中部地区和西部地区，并且正是由于东部地区的高效率提升了全国平均水平。科技创新对于经济发展的支撑作用依赖于科技成果转化为现实生产力的能力与环境。而推动科技成果转化的核心在于技术转移的市场平台、技术转移体系、创新成果转化的激励机制等制度建设和市场环境是否完善，以及企业生产技术水平和能力。从这些因素看，东部地区要明显优于中西部地区。 二、创新生产系统和创新支持下的经济系统两阶段效率分析 （一）创新对经济发展的支撑作用受制于创新支持下的经济发展阶段 有关数据表明，创新投入到创新产出的转化效率（创新生产阶段）明显高于创新对区域经济发展的支撑效率（创新支持下的经济发展阶段）。这可以看出科技对经济发展的支持作用不强主要是受制于创新支持下的经济发展阶段，即创新支持下的经济系统效率低制约了整体效率的提升。这也从一个侧面表明，科技成果对经济发展发挥支撑作用的潜在空间很大。 （二）省际创新成果转化效率差异明显 据有关数据和对各省创新过程两个阶段的效率差异的比较，可以分成三类，第一类是创新对经济发展强支撑型：这一类省份创新对经济发展过程的两个阶段效率都很高，基本实现了资源优化配置，以天津、上海、广东等省份为代表。第二类是创新成果转化制约型：这种类型包含了很多省份，表现最为典型。这一类省份的特点是：创新生产阶段效率较高，但是创新支持下的经济发展效率比较低，创新对经济发展的支撑作用不强，两个阶段的效率差异明显，这种类型囊括大部分省份，甚至北京两个阶段的效率差异也较大。 这充分说明创新成果转化难是普遍现象，也是制约创新支撑经济发展的根本原因。 第三类是创新生产制约型：这一类省份表现非典型，创新支持下的经济发展阶段效率高，但是创新生产阶段效率较低，创新对科技的支撑作用受制于创新生产阶段，如江西、海南。 由此，我们可以获得两点发现：一是创新支持经济发展的效率受到创新生产阶段和创新支持下的经济发展阶段两个系统的影响，任何一个阶段无效或者低效都会对整体效率形成制约；二是我国省份之间差异巨大，创新支撑经济发展的过程在区域间表现差异非常明显，各有不同。 三、创新成果的优化配置 （一）开放型的技术转移体系建设滞后制约创新对经济发展的支撑作用 除了少数省份实现中间产出的最优配置外，绝大多数省份都没有实现中间产出的优化配置。总体来看，一是创新成果普遍不足；二是代表技术转移指标的“技术市场合同成交额”在绝大多数省份内都处于显著不足状态。 “技术市场合同成交额”能够反映我国技术交易转移体系建设情况，这项指标绝大多数省份都没有实现最优配置，充分说明目前我国技术交易转移体系建设亟待加强。当前跨区域的技术交易转移服务体系建设尤其滞后义亟须建设区域间和省际相互开放、互联互通的技术转移服务体系。 （二）创新资源和成果的区域互联互通是提升创新对经济发展支撑效率的关键 一类是由于创新资源投人过多导致，如江苏、北京、浙江和湖南；另一类是和有限创新资源投入相比，“专利授权数”相对丰裕导致，如黑龙江、重庆、安徽和新疆。无论是哪一种情况，都可以通过建立区域性创新资源共享平台和区域性创新成果协作平台来促进创新资源和成果在区域间的流动与共享。通过这些平台建设，促进这些资源和成果相对丰裕（或者由于自身能力限制成果难以转化）的地区向其他地区转移，这样不仅能够提升自身效率，而且也能促进其他地区的效率提升，实现双赢。 四、我国科技创新及管理体制改革的方向 （一）完善促进科技成果转化的法律体系 为了使科技创新更好的支撑经济发展，应尽快推动完善促进科技成果转化的法律体系，以法制为基础的科技成果转化体系的建设。消除现有法律体系中与《促进科技成果转化法》等相关法律立法精神相冲突的地方从法律上保障科技成果转化主体的权益。同时，出台配套细则，落实科技成果转化法中对创业人员的经济激励措施。推动科技创新成果向经济成果的转化，充分发挥创新在经济转型和发展的引领和支撑作用。 （二）改革科技管理体制 建立以市场为导向的科技成果评价机制和科技成果转化的激励机制。创新成果的转化率不高与成果本身的“非市场化导向”密切相关，尤其是大学和科研院所作为创新主体，其科研成果的非市场化导向与当前科技成果评价机制密切相关。 （三）建立开放型的技术转移交易服务体系和完善科技成果转化的市场环境 技术转移服务体系建设滞后是当前科技创新支撑经济发展的关键制约，构建全国层面的技术转移服务体系乃当务之急。 （四）建立共享平台和交流体制 建立区域间互联互通的创新资源和科技成果共享平台，提升区域创新支撑经济发展的能力。制定政策，支持科技人才和创新资源向中西部地区转移，实现科技创新与经济发展的区域间共赢。 目前我国科技创新对地区经济发展的支撑作用普遍偏低，其中创新成果未能有效D化是制约创新有效支撑经济发展的主因，同时开放型技术交易体系建设滞后制约创新对经济发展的支撑作用。创新资源与创新成果未能实现优化配置成为普遍现象，创新资源和成果的区域互联互通是提升创新对经济发展支撑效率的关键。中国经济增长模式的转型与外部经济及政治压力都要求中国经济必须转向创新驱动和价值驱动，这都要求中国当前亟须解决科技发展与经济发展的问题，亟待提升科技对经济发展的支撑作用。 中国科技论文:从考古三大刊文献计量分析看中国科技考古发展趋势 摘 要：根据发表在《文物》、《考古》和《考古学报》三种学术期刊上的研究论文，综合考察2005―2014年中国科技考古研究的新进展，发现过去科技考古的研究更偏重于单个遗址、单一材料或某一种技术手段的应用，而现在的研究更强调研究对象的整体性和研究方法的关联性，并初步分析科技考古发展的总体趋势。 关键词：科技考古；计量分析；发展趋势 科技考古是考古学的一个重要分支，主要是指利用现代科技手段分析研究古代人类文化遗存以及与人类活动相关的自然遗存，获得更多的古代人类活动信息，从而尽可能地构建古代人类社会的面貌。 19世纪中叶，近代考古学开始形成。进入20世纪以后，各种自然科学和技术都有快速发展，并在国外考古学中得到广泛应用。中国的科技考古事业可追溯到20世纪50年代初期，逐渐发展到21世纪的今天已有较大进步和喜人成绩。 科技考古涉及的范围比较广泛国内已有学者专文介绍过，它包括年代学研究、环境、植物与动物考古学研究、体质人类学研究、物质结构及化学元素分析、田野考古新技术、计算机技术考古及文物保护等方面。 科技考古的文章主要发表于《考古》、《考古学报》、《文物》、《考古与文物》、《故宫博物院院刊》、《敦煌研究》、《中国历史文物》（ 原《中国历史博物馆馆刊》） 、《江汉考古》八种考古类刊物上。其中《考古》、《文物》、《考古学报》是中国文物考古界公认的三大权威刊物，代表了中国文物考古的学术主流，都是重要的中文核心期刊。 有学者采用科技文献计量学的方法，在对九种中文核心期刊（其中八种考古类核心期刊，一种为物理核心期刊）《考古》、《考古学报》、《文物》、《考古与文物》、《故宫博物院院刊》、《敦煌研究》、《中国历史博物馆馆刊》（现《中国历史文物》）、《江汉考古》、《核技术》等所刊登的科技考古论文的统计中发现：我国科技考古论文统计曲线呈现三个平台，它印证了我国科技考古的三个历史发展阶段：即倡导期（1950-1977），初步发展期（1978-1989），快速发展期（1990-2002）。这种采用科技文献计量学的方法，对中文核心期刊所登载的科技考古论文进行文献计量统计，很有学术意义和价值。我们借鉴文献计量学的方法收集和整理我国科技考古文献，不仅看文献的数量，也分析文献的质量和内容。综合上面各种因素，本文选择了考古学界认可度较高、影响较大的考古三大刊近十年发表的文献进行统计和分析，以期了解和总结近年来我国科技考古的发展情况，进而提出对我国科技考古发展趋势的一些拙见。 考古三大刊十年来（2005-2014）来共发表科技考古论文150篇（见表1）。每年大约都有10多篇文章，每年文章的数量变化不大，其中《考古》最多，有87篇，占总数的58%，《文物》的数量也不少，约占33.3%，《考古学报》数量最少。 按大分类统计（见表2），年代学研究19篇，环境考古学（含动植物考古）研究32篇，体质人类学研究7篇，物理化学分析技术70篇，田野考古新技术16篇，计算机考古3篇，文物保护研究8篇。数量统计表明：高新技术在考古中应用的次数频率在增多，其中应用最多的是物理化学方法（含核技术），特别是金属分析占据重要位置，环境考古学研究呈上升趋势；传统的碳十四测年仍然占有一席之地。但是这里需要特别说明的是，许多考古新技术的应用无法从这三大期刊中反应出来，这三大期刊更多的反应的是这些技术对考古研究的促进作用，许多领域还没有广泛的推广开来，受众的群体还不多，所以科技考古要得到发展，首先就要突破传统考古，将自己的优势发挥出来，让更多的人参与进来，适当的降低门槛。 十年来我国科技考古事业的确有较快发展，得到学术界的普遍重视： （1）《文物》、《考古》杂志开辟的“科技考古”专栏，几乎每期都有科技考古文献发表。（2）各地的文物，考古杂志都有一些科技考古。（3）一些科学史研究杂志也有科技考古文献发表。（4）近年来发表的考古报告和出版的考古报告，大都附有科技考古分析报告。（5）有数量可观的“科技考古”论文集出版。（6）一些考古文集和科技史论文集中发表了部分科技考古论文。（7）近年来举办了数届“科技考古学术研讨会”。（8）一些高校纷纷成立科技考古系，培养科技考古方向的硕士和博士生。（9）部分高校和研究单位先后成立科技考古研究室（所）。（10）各种中外联合考古队在全国各地的考古工地上正在进行不同规模的科技考古调查和发掘。（11）中外学者合作的科技考古研究也正在进行中。 通过分析近年来科技考古的成果，我们可以发现一些问题：1、科技考古基础理论的建设很薄弱；2、科技考古学的多学科协作研究还不够深入；3、我国考古发掘和考古研究的国际合作还不够活跃。 总起来看，随着考古学对生态环境、文化整体面貌以及文化间相互关系综合研究的不断加强，近年来科技考古的研究重心也在产生变化。如果说过去的研究更偏重于单个遗址、单一材料或某一种技术手段的应用，那么现在的研究更强调研究对象的整体性和研究方法的关联性，具体说来，如下3个趋势正变得越来越明显： 一是更加注重研究古代人类与社会及自然环境的关系，对古代遗物和遗迹的分析研究不再停留于“是什么”的层面上，而是要继续探究“为什么”的问题，也就是文化嬗变的动力问题。科技考古与考古的关系变得更加密切，因为两者的目标其实并无二致。科技考古越来越多地强调最大限度地提取考古遗物和遗迹所蕴含的信息，并从各个不同学科的角度加以释读或分析，以期更全面地了解研究对象所处的自然和社会环境及其演变的规律。 二是更加重视不同区域技术与文化发展所显示出的独特性，冶金考古对云南、新疆和陕西汉中等地区金属技术特征的揭示就是很好的例证，玉器考古对各地玉料矿物学特征的揭示亦复如是。注意技术与文化演进中的区域性特征，不仅有助于认识地理及环境背景的重要性，而且是为了更好地探讨不同区域或不同人群之间的文化交流与互动，从多种角度揭示文化演进背后的动力。 三是科技考古各分支学科之间的联系更加密切，这不仅体现在研究对象可能出自同一考古遗存，而且体现在研究手段上互相借鉴、互为补充，从而使得相关研究更加全面而深入。随着研究方法或手段的不断进步，研究者能够获得的信息也更加丰富，因而能以更广阔的视野、更多样的角度来分析或阐释这些信息，并有条件展开综合性的比较研究。 最后需要强调的是随着信息化时代的到来，计算机的应用越来越广泛，计算机软件越来越多样，许多都能很好的促进科技考古的发展，我们需要更多的了解，更多的向其他学科，其他国家，其它领域学习，拓宽视野，利用更好的科学技术来协助考古研究。 中国科技论文:中国科技创新人才培养与发展的思考 摘 要：目前，中国科技创新人才的培养与发展存在的问题突出表现在三个层面：一是在总体状况方面：科技创新人才规模相对较小；高层次的科技创新人才缺乏；育才、引才、聚才、用才、留才的体制机制还不完善，科技创新人才流失严重；全社会对人才资源开发和自主创新的投入不足。二是在理论研究与成果转化方面，缺乏成熟的理论和研究方法，研究成果尚处于积累阶段。三是在中国企业科技创新人才培养与发展方面，企业尚未成为科技创新人才培养与发展的主体，企业科技创新人才培养与发展存在障碍。因此，我们应着重从理论研究、公共管理和企业微观管理三个方面加强中国科技创新人才的培养。 关键词：中国；科技创新人才；公共人才服务体系 一、引言 无论是工业经济时代，还是知识经济时代，对科学技术的掌握及运用程度，决定了一个国家或地区的经济社会发展的程度，而科技创新人才的总体数量和质量，决定了其国际科技竞争力的高低。随着全球化进程的不断加快，知识、科技、产业创新的加速发展，科技创新人才的竞争越来越被提高到国家和地区的战略高度。科技创新人才的培养和发展，是中国经济建设和社会发展取得成效的关键。 美国关于创新人才培养与开发的研究已有近百年的历史。20世纪五六十年代，美国开始出现科研集体和一些专门的研究机构。20世纪八十年代后，北美、西欧、日本及东欧一些国家，都发展起具有本国特色的创造学研究体系，分别从心理学、性格学等角度对创造性思维进行了深入研究，为创新性人才的培养提供了思路。创新人才的培养，在前苏联、英国、加拿大等国家也取得了积极成果。前苏联在全国和各地区建立发明家组织，激发人们的创新思维和创新技法，培养造就大批创新人才。英国则通过设计方法讨论会，研讨关于创新设计的理论和方法。 中国直到20世纪八十年代才出现了进行创新理论研究的学术团体和研究组织。到1998年6月，中国政府和科技界构建和启动了包括知识创新、技术创新和教育振兴的国家创新体系。国内关于创新人才培养与开发的研究中，对科技创新人才环境建设研究比较系统和全面的是由首都经济贸易大学的一些专家学者组织的“北京市科技创新人才环境研究”课题组，他们对北京市科技创新人才环境建设进行了深入的实证研究。文魁、吴冬梅（2008）的《科技创新人才环境研究报告》和边文霞（2006）的《科技创新人才环境实证研究》两篇文章分析了人才对北京市宏观与微观科技创新人才环境各因素的满意度与需求度，并通过对有显著性差异的项目做差异性分析，指出科技创新人才环境应完善之处。而课题组成员宋克勤（2005）在《国外科技创新人才环境研究》一文中分析了美国、英国、日本、韩国和新加坡在科技创新人才环境建设方面的重要措施，总结了国外在科技创新人才环境建设方面的一般特征。一些专家学者从不同的角度对科技创新人才和宏观环境建设的某一方面进行了深入研究，并且提出了相应的改善科技创新人才环境的意见建议。还有其他一些专家学者也对科技创新人才的企业环境建设进行了研究，以企业为出发点，对企业所营造的微观环境进行了深入的分析，并提出了壮大企业科技创新人才的有效措施。另外，国内各省市（如上海、深圳）在科技创新人才资源的培养与发展方面也积累了丰富的实践经验。 二、科技创新人才的界定 科技创新人才是中国特有的名词，国际通用的概念是科技创新人力资源。科技创新人力资源，在理论上是指实际从事或有潜力从事系统性科学和技术知识的生产、促进、传播和应用活动的创造性人力资源。 目前，中国研究者对科技创新人才定义大同小异。其中对科技创新人才概念研究比较全面和深入的是刘敏、张伟，他们在《科技创新人才概念及统计对象界定研究――以甘肃为例》一文中，从狭义和广义两个角度对科技创新人才进行了界定。狭义科技创新人才，是指直接参与、从事科技创新活动及为科技创新活动服务的所有人员；广义科技创新人才，是指科技人力资源，包括现在和潜在从事科技活动的人员。科技创新人才不仅拥有良好的专业知识、专业技能和专业素养，而且具有较高的创造力，是创新型和科技型的复合型人才。其具备的个体特征为：相应的专业特长和较高的个人素质；较强的个性与独特的价值观；具有较强的创造性和团队合作精神。 三、中国科技创新人才培养与发展的现状和问题 2010年9月国务院发表的《中国的人力资源状况》白皮书披露，经过多年努力，中国的人才资源开发取得了积极进展，人才资源总量不断增加，人才素质明显提高，人才结构进一步优化，人才使用效能逐渐提高。“863计划”“973计划”“国家科技支撑计划”、自然科学基金等国家科技计划（基金）、“百千万人才工程”“长江学者奖励计划”等重大人才项目，培养造就了一支具有较大规模和较高水平的科技人才队伍，引进了一批海外高层次人才。但是，针对国际国内的形势特别是世界科技发展的趋势，中国人才培养面临严峻挑战，目前，中国科技创新人才的培养与发展存在的问题突出表现在以下三个层面。 1. 总体状况分析 中国科技创新人才培养与发展存在的主要问题具体表现在： （1）科技创新人才规模相对较小。相对于中国人力资源绝对总量而言，中国科技创新人才的相对数量还明显不足。中国经济社会已经进入快速发展的轨道，科技是第一生产力，因此，需要迅速发展和壮大科技队伍。 （2）高层次科技创新人才缺乏。在科技人才队伍中，高层次创新型人才十分短缺。中国科技创新能力在49个主要国家（占世界GDP的92%）中位居第24位，仅处于中等水平；创新能力不足，成为影响中国科技人才队伍建设、制约社会经济发展的瓶颈。在中国科技人才资源中，尤其是能够把握世界科技前沿、做出重大科技创新成果的战略科学家、尖子人才和领军人才尤为匮乏。 （3）科技创新人才流失严重。薪酬福利、工作环境、基础设施以及科研条件与国外发达国家的巨大差距，促使中国的人才外流现象十分严重。中国重点大学一些在该学科内最优秀的学生中60%～70%留学国外，但学成归国的人数却很少。人才的大量外流，不仅浪费了中国投入的巨额教育培训经费，而且这些掌握关键技术，在科、教、研领域能够创造高附加值的知识经济领域的人才一旦流失到国外，将会对中国的科技产业甚至国家安全构成严重威胁。另外，如何引进尖子科技创新人才是中国未来科技创新人才引进工作不得不面临的难题。 （4）自主创新投入不足。高水平的R D投入是一个国家具有较高创新能力的重要保障。中国的R D投入较低，科技创新竞争力与发达国家相比差距明显。 2. 理论研究与成果转化现状分析 国内关于科技创新人才的研究尚处于刚刚起步阶段，由于是一个新兴的研究领域，缺乏成熟的理论和研究方法，研究成果尚处于积累阶段，因此不可避免地存在以下问题。 （1）局限性。相比较于国外的研究，国内关于科技创新人才培养与发展的研究起步较晚。对科技创新人才培养和发展的研究，不论是环境研究，还是对策研究，国内专家学者主要集中在宏观层面，而关于微观层面的研究比较缺乏。一是现有文献关于科技创新人才环境研究主要集中于两个方向――宏观环境和微观环境。宏观环境涉及国家层面、省级行政区域层面和行业层面，研究多集中于农业领域；微观环境涉及组织层面，研究则主要集中于高校。二是在对策研究方面，部分文献一般停留在政府层面进行对策研究，而对企事业单位如何开发和培养科技创新人才，没有进行深入的实证研究，较少提出系统化的具体方案。三是真正有理论依据的定性研究和规范的实证研究较少。 （2）科技创新人才及其研究成果的数量大于质量。由于目前政府、企业和研究机构人力资源的管理机制，尤其是激励机制建设不完善，一些科研人员往往难以专注于科技创新的研究与开发工作，将更多精力关注创新成果的数量而非质量，影响了高水平科研成果的产出。具体表现在：一是国际论文数量虽多但质量不高；二是国际专利产出极少，产业技术国际竞争力处于严重弱势；三是应用型及产业化人才明显少于学术型人才；四是能够把握世界科学前沿、做出重大科技创新成果的尖子人才匮乏。 3. 中国企业科技创新人才培养与发展现状分析 （1）企业尚未成为科技创新人才培养与发展的主体。企业应是科技创新人才培养的主体，但长期以来，高层次的科技创新人才集中于科研机构和高等院校，而企业的研发人才非常少，且专业技术人员占企业全员的比例较低，大多数企业没有建立自己的研发机构。企业专业技术人员中的高层次科技创新人才不仅缺乏，而且流失严重。而企业科技创新人才培养与发展能力的薄弱使企业自主创新能力较差，已成为制约中国经济社会发展的瓶颈。 （2）企业科技创新人才培养与发展存在障碍。企业在创新理念、管理机制、组织结构等方面存在不足，从而阻碍了企业科技创新人才的培养与发展。主要表现在：一是企业创新意识不强。大多数企业缺少对研发和创新足够的重视，自主创新和研发意识较弱，而更多地关注如何扩大市场份额以增加销售收入。二是承担技术新风险的能力低。由于绝大多数企业规模小，资金少，筹资渠道少，生产的产品技术含量低，附加值低，企业承担风险的能力比较低。三是组织机构不健全，缺乏长期战略性规划。中国企业大多不具备长远的发展战略，没有建立推动自主创新的机构和组织，没有制定长期的自主创新规划以及科技创新人才培养计划。四是科技创新人才的选聘、培养、评价以及激励等机制不完善。 四、中国科技创新人才培养与发展对策 1. 理论研究方面 一是国内专家学者应该注重在具体领域（行业和个体组织）和城市的科技创新人才方面进行研究，研究出来的成果应贴近实际，具有实用性。二是注重对科技创新人才微观环境建设的研究。推进企事业单位科研工作站点建设，支持科研成果与企业和社会的对接转移，促进产学研的紧密结合。三是国外对创造性人才的研究形成了各种科技创新人才理论，建立起比较系统的理论体系和研究方法论，还编制了大量测量工具，为研究的客观性、可操作性及可验证性提供了有力手段，值得借鉴学习。四是建设人才交流合作平台，加强学术交流与科研合作。通过人才交流，促进创新人才的相互交流和信息沟通。通过国内外人才合作项目，发展和完善各种形式的科技人才国际化培养模式，鼓励科技创新人才进行广泛的学术交流与科研合作。 2. 公共管理方面 （1）创造科技创新人才发展的有利环境。国家应充分发挥政府的主导作用及市场在科技资源配置中的基础性作用，积极创造科技创新人才发展的有利环境。一是加大科研投入力度，尤其是提高R D的投入强度，促进高层次科技创新人才队伍的建设。二是完善公共人才服务体系的建设，重点建设科技创新公共基础设施、公共技术平台以及科技人才数据库等。三是建立、健全各类人才管理机制，包括科技创新人才的评价、激励、保障机制和其他相关的知识产权保护制度、人才自由流动制度等。 （2）吸引和培养高层次的科技创新人才。一是加强产学研合作。产学研合作是实施科技创新的重要环节和科技创新人才培养的有效途径，政府应鼓励企事业单位与高校、科研机构之间建立多种形式的产学研战略联盟，通过共建科技研发平台、联合实验室、开展合作教育、共同实施重大项目等方式，培养引进高层次的科技创新人才。二是建立、健全市场化的教育培训体系，包括人才服务与培训机构、社会中介培训机构等各类社会教育机构。三是打造科技创新人才引进的绿色通道，建立灵活的人才引进机制，强化人才、智力引进的政策措施。 3. 企业微观管理方面 （1）完善科技创新人才管理体系。一是创新科技人才评价体系，改革传统的人才评价方法。二是建立、健全鼓励科技创新人才创新的分配制度和激励机制，坚持向关键岗位和优秀科技创新人才倾斜的政策。三是在人才培训方面，可以充分利用国家职业教育、高等教育和各种社会技术交流、专家论坛等形式开展培训工作，既要注重培训的内容，又要注重培训的层次，提高员工的知识和技能水平，鼓励和支持员工的创新活动。四是在薪酬福利方面，为员工提供基于工作表现和个人能力发展的薪酬体系，鼓励人才跨部门、跨团队进行广泛参与和广泛合作，以激发创造性。五是在绩效管理方面，以创新能力和工作业绩作为主要衡量标准，进行科技创新人才职称的评聘、成果评奖等。六是为人才制定科学的、个性化的职业生涯发展规划，注重科技创新人才的发展。 （2）创造理想的工作环境。理想的工作环境，可为科技创新人才提供充分发挥创造力和施展才能的空间，不仅可以提高人才的忠诚度，而且可以促进高质量的科技创新成果的产出与转化，进而实现组织的创新与发展。一是满足科技创新人才的需求。科技创新人才追求自我实现，自我管理能力较强，企业应丰富工作内容，增加工作挑战性，不定期地为科技创新型人才提供各种形式的培训。二是营造相互尊重、相互信任、推动创新的工作氛围。企业应淡化领导者角色，引导员工敢想、敢说、敢做，敢于创新，乐于创新，营造良好的工作氛围。三是打造舒适的外在环境。积极打造健康舒适的环境，如舒适的办公室、功能齐全的健身房、弹性工作时间制、不定期的企业活动等。 （3）构建学习型组织。学习型组织具有促进企业员工持续学习、不断提高适应和变革能力的功能。学习型组织强调终身学习、全员学习、全过程学习、团队学习，企业只有通过不断学习，拓展与外界信息交流的深度和广度，才能不断突破极限，实现科技创新。一是以企业文化为载体，倡导组织成员“全员参与”“系统思考”“终身学习”的学习理念。二是建立灵活的扁平式组织结构，促进信息的交流与沟通。三是开发企业内部信息交流系统，促进知识的共享、互动与创新。四是建立和完善奖励学习与创新的激励政策。 中国科技论文:新型光源投影在中国科技馆的应用 【摘 要】投影机的传统光源主要指高强度气体放电的光源，包括超高压汞灯、短弧氙灯和金属卤化物灯。新型光源主要有LED光源和激光光源。经过分析传统光源与新型光源的特点，指出各种光源的优缺点，并根据中国科技馆的实际情况，给出新型光源投影替代传统光源投影的建议。最后指出逐步实现节能、环保、高性价比投影的更换是未来科技馆的发展的趋势。 【关键词】投影；光源；LED；激光；科技馆 投影机是一种可以将图像或视频投射到幕布上的设备，光源从经过不到1英寸的显示芯片，到清晰地投射在大屏幕的过程中，显示面积需要放大成千上万倍，因此高亮光源是相当重要的。现阶段，在投影机领域，传统光源包括超高压汞灯、短弧氙灯和金属卤化物灯，新型光源指LED和激光光源。 1 传统光源的特点 传统光源主要是指高强度气体放电光源，包括超高压汞灯、短弧疝灯和金属卤化物灯，它们的发光原理都是一样的：在一个充满高压气体的灯管里使两根相距1毫米左右的电极尖端产生高压放电，从而激发气体产生可见光。 1.1 超高压汞灯 当灯管内的高压气体为汞蒸汽时，这个灯就叫“超高压汞灯”。超高压汞灯具有很高的亮度，汞放电的蒸汽压越高可见光就越丰富，电弧亮度也就越高，超高压汞灯稳定放电时汞蒸汽压强通常要达到104Pa以上，这就要求灯泡在工作时腔体内最少要能承受10MPa以上的气体压力。该灯色温高，对视觉刺激大，但是本身很脆弱，因为它本身受到温度太高，加上现在的技术限制，因此寿命很短，一般正常使用在2000小时左右，且其光衰性很强。由于较高的性价比，超高压汞灯被广泛用于中高档投影机的中高亮度产品中。 1.2 短弧氙灯 当灯管内的高压气体为氙气时，这个灯就叫“短弧氙灯”。短弧氙灯的亮度比超高压汞灯更高，辐射光谱接近日光，最高亮度可达到4万流明，而且亮度衰减性控制良好，随工作电流和工作时间变化较小，但是该灯价格昂贵，而且寿命短只有可达1000小时左右。目前只用于少量高档投影机的高亮度产品中。 1.3 金属卤化物灯 当灯管内的高压气体为金属卤化物时，这个灯就叫“金属卤化物灯”。金属卤素灯，其特点是寿命长，价格便宜，但是亮度的衰减性也很快，一般1000小时衰减50%左右。并且发热量高，对投影机散热系统、工作环境防尘要求也高，不宜做长时间投影使用。目前，主要用于低档品牌的高亮度产品中。 2 新型光源特点 2.1 LED光源 LED光源就是以发光二极管（LED）作为投影机的光源，来代替传统光源，LED光源分为两类，一是以单色的白光LED作为光源；二是以红、绿、蓝三色LED作为光源。 与传统光源相比，节能是LED光源最大的特点，耗电不到传统光源的三分之一。此外又由于LED是冷光源，在工作时产生的热量远远低于传统灯泡光源，大幅降低了光源对投影机的散热要求；全封闭的光学引擎完全杜绝灰尘的进入做到了光路零维护；LED光源具有超长的使用寿命，使投影机更换灯泡的频率降低并减少了后期使用成本了。目前LED投影可以做到十年不用更换灯泡，真正做到零维护。内置的高温隔热膜，外置的真空散热，再加上两级温控保护可以使LED投影工作时间长达十年，是传统光源寿命的10倍～20倍。 目前LED光源已逐渐成熟，并在逐步进入了平常百姓人的家中，但其使用成本还是偏高且光源亮度不足。近年来，由于世界各大投影生产商对LED光源的日益重视，纷份加大LED光源的改进力度，使其性能不断在改进中提升。经过对LED光源的改进，如今其已经具有了更好的发光率和发光角度以及更高的单色发光性能，但目前亮度也只可以达到3000流明，然而这个亮度已经可以满足很多要求不高场合的使用需求了。而且根据LED光源具有超低的光衰，行业标准表明1000小时光衰为0，3000小时光衰为1%，10000小时光衰仅为3%，这显然也为LED光源长期使用效果提供了保障。 2.2 激光光源 激光光源就是以由全固态激光器产生的激光作为投影机光源，从而代替传统光源，激光光源也分为两类，一是以单色激光为光源；二是以红、绿、蓝三色激光作为光源。 激光显示技术是最新一代显示技术，是近几年来才新兴的技术。激光作为投影光源最显著的优势就是亮度高和使用寿命长，使得人们不断加大对该光源在投影领域地不断开发与利用。另外激光的色域、色彩和饱和度等各方面的出色表现都在传统电视之上。超低的售后维护成本，超低的光衰，使得激光光源有取代传统光源的趋势，目前生产商对激光投影光源的设计寿命已达10年之久。 但受限于美国国家标准学会、食品管理局、药品管理以及欧盟相关标准：民用激光器不能超过1mW，工业用激光器不能超过5mW，因此所有在售的激光投影机的亮度不可能超过5000流明，但作为最有前途的新兴光源，各大厂商（如BARCO、爱普生、科视、NEC、SONY等）都在进一步试验高亮度的激光投影机，目前最高亮度已经达到了72000流明。此外作为新型光源的投影，激光光源的投影目前的价格较高，尤其是高亮度的投影，加之体积很大，目前还不能被广泛地应用在生活中。 3 中国科技馆新型光源投影的应用 中国科技馆新馆建成于2009年，展厅内现有投影机180余台，且投影种类众多，但大多采用高汞灯灯泡，给展品维护带来了很大的难度。平日馆内展厅观众较多、温度较高、灰尘很大，投影仪在这样恶劣的环境下每天运行近八个小时，使投影机与投影灯泡的寿命大幅降低。而且经过多年使用，很多投影效果已经明显不能达到当初设计要求而影响到了展品展示效果，使展品完好率下降，影响观众参观效果。随着投影机老化程度不断加大，投影机的日常维护消耗也在逐年增加。 鉴于此情况，根据对中国科技馆内投影机的实际使用情况和对展品维护标准的不断探索研究，暂时由不同的亮度需求可以将中国科技馆的投影分为三类，低于3000流明，5000流明左右和10000流明及以上的。 根据LED和激光投影的特点，目前可以用LED投影取代低于3000流明的小型投影机；将5000流明左右的用激光投影替换；由于目前高流明的激光投影价格十分昂贵，10000流明及以上的仍采用目前流行的传统灯源的高亮度工程机。 2014年，中国科技馆已经将部分影响投影效果的低亮度投影更换为LED投影，经过一段时间的运行表明，LED投影完全可以满足低亮度投影的要求。由于激光投影价格较贵，只更换了一台激光投影来替换中高亮度的投影，也达到了相当好的效果。像这样采用高性价比的主流投影机，逐步淘汰那些陈旧过时且不环保的机器，将是未来科技馆发展的大趋势。 4 结语 目前新型光源投影机仍有亟需改进的技术，各大投影生产商仍在不断地加大对新型光源投影机的研究投入。经过近几年的高速发展，越来越多的新型光源已经逐渐出现在了人们的生活中，相信在不久的未来，新型光源的投影机会更加稳定、成熟。 中国科技论文:中国科技期刊的品牌意识与品牌战略 摘 要：根据我国科技期刊的实际情况，笔者论述了科技期刊品牌的基本概念及现实意义。讨论了创立科技期刊品牌的条件以及实现科技期刊品牌的具体途径，并从建立健全编辑部的规章制度，筹建国际化的编辑委员会，注重塑造期刊品牌的形象，构建高素质的编辑队伍，增加期刊选题组稿的力度，搭建期刊网络现代化平台等方面探讨了创建科技期刊品牌战略的基本对策。笔者强调，在市场竞争意识日益强烈的今天，办刊人员应树立起强烈的期刊品牌意识，把准期刊定位，突出办刊特色，转变观念，与时俱进，使科技期刊得到持续发展，从而打造中国科技期刊的品牌形象。 关键词：科技期刊;品牌意识;编辑素质;品牌战略 科技期刊常常能够显示一个国家科学技术总体发展水平，是开展对外科技交流的重要载体。伴随着科学技术水平的提高，我国也逐渐成为科技论文产出大国，我国每年出版发表的科技论文总量居世界第二，形成了具有一定数量和规模、门类比较齐全、涵盖各个学科、基本能满足科技人员成果发表和学术交流的科技期刊体系。尽管我国科技期刊数量不少，然而国际知名品牌科技期刊并不多，我国科技期刊的全球传播力和国际影响力与国际高水平期刊相比仍有很大的差距，这与我国的国际地位、综合国力和科学技术研究实力极不相称。因此，探索中国品牌科技期刊的发展道路，打造中国的品牌科技期刊，促进中国科学技术的发展，是中国科技界及期刊界的历史责任。 一、树立科技期刊的品牌意识 科技期刊是进行知识传播、推广科研成果、探讨学术观点的重要平台。随着国家对期刊管理体制的逐步完善，国内外科技期刊的品牌化竞争日趋激烈，因此，树立科技期刊品牌意识是期刊在市场竞争中获胜的基础，打造品牌期刊已成为科技期刊发展的必然选择。21世纪以来，品牌意识已开始自觉或不自觉地融入到了中国科技期刊的变革行列之中。在知识经济时代，我国科技期刊要求生存、求发展，必须创立自己的强势品牌。期刊品牌是科技期刊发展的无形资源，是衡量科技期刊竞争力强弱的一个重要标志。在科技期刊竞争已达到白热化的今天，谁拥有了品牌期刊，谁就能取得更大的发展。打造品牌期刊是科技期刊发展的最好对策，否则，科技期刊就很难在期刊市场中立足和发展。因此，加强科技期刊的品牌建设，对科技期刊的发展具有重要的现实意义。办刊人员应树立品牌竞争意识和品牌战略意识，积极挖掘各方资源，吸引并留住作者及读者，在广大读者心目中牢固树立起期刊的品牌形象。 二、期刊品牌的基本概念与现实意义 基本概念：期刊的品牌是指期刊的办刊宗旨和期刊定位、创意策划和特色风格、学术地位和公众形象等多方面的抽象和概括。品牌期刊在本行业具有较强的学术影响力， 被本行业的专家学者广泛认可[1～3]。品牌期刊的价值是一种无形的巨大资产。品牌期刊对于期刊的未来发展有着十分巨大的促进作用。 现实意义：在文化体制改革不断深入、市场竞争日益激烈的今天，品牌经营正成为学术期刊在竞争中获胜的重要法宝。品牌科技期刊主要表现为整体形象的标识性、文化内蕴的先进性、读者群体的专一性、同类科技期刊的统领性和开发经营的增值性。因此，加快实现科技期刊品牌战略对于期刊的发展具有深远的现实意义。 三、科技期刊的品牌战略 一个科技期刊能否成为品牌期刊是长期以来该期刊的学术质量、期刊影响力、受众认可度等诸多因素凝聚和积累的结果。科技期刊品牌对科技期刊持续发展起着举足轻重的作用，因此，办刊人员必须十分重视期刊的品牌发展，笔者将从六个方面论述实施科技期刊品牌战略的基本对策[4-7]。 （一）建立健全完善的规章制度 科技期刊的品牌地位竞争日趋激烈，因而创建先进的期刊管理制度势在必行。完善的编辑部规章制度和规范的编辑出版程序不仅是创建品牌期刊的的重要保证，也是提高工作效率的有效措施。因此，建立和完善科技期刊管理体制和运行机制是保证科技期刊质量，树立期刊品牌的重要环节。期刊社或编辑部应当按照岗位工作性质和编辑业务特点，建立一套科学公正、合理有序的编辑出版管理制度，分工到位、职责明确，保证整个编辑出版工作井然有序，使科技期刊的发展步入良性轨道。 在期刊日趋国际化的形势下，积极组建一支国际化的期刊编辑委员会队伍是十分必要的。一定要把那些国内外在本行业有影响力的专家、学者吸引到编辑委员会里来，他们是影响期刊发展和期刊品牌建设的重要因素。这些专家、学者专业知识背景深厚，见多识广，具有敏锐的科学观察能力，他们对期刊办刊宗旨及期刊组稿理念、期刊市场定位及期刊发展战略会提出切实可行的合理化建议。例如，《西北地质》编辑部在第五届编辑委员会的换届改选工作中，经过与国内外专家、学者的及时沟通，补充了不同专业的学科带头人、院士及国际编委，同时充分发挥了《西北地质》编辑委员会的作用，极大地提高了《西北地质》的学术影响力和广泛知名度。 （三）注重塑造期刊品牌的形象 期刊品牌的形象是读者、作者对品牌期刊的基本印象和总体感觉，这种感觉能在本领域专家学者中迅速形成期刊识别印记[8]。期刊品牌形象的塑造总体要具有简洁性和统一性，在视觉上应当简洁生动、易于识别。其次这些视觉形象应当具有统一稳定的特点，期刊品牌形象长期就会在读者、作者及其他科技人员心目中形成固定形象识别印记， 从而使期刊得到本领域的专家和学者、读者和作者的认可。 科技期刊要成为品牌期刊，人才战略是期刊品牌建设中的重要环节，优秀的期刊管理人才、专题策划人才、编辑出版人才可以使期刊的学术水平和外界声誉不断提高。随着学科领域的不断延伸和相互交叉，编辑人员只有具备了深厚的编辑业务知识、宽广的科学研究视野、扎实的文字语言功底、熟练的现代信息技术、良好的外语表达能力，才能向读者呈现出编排规范标准、具有科学价值的高水平科技论文。品牌期刊的编辑应当具有一种较强的期刊品牌意识，无私奉献精神和终身奋斗的思想品格。构建一支高素质的编辑队伍，对于创建品牌期刊便具备了十分巨大的潜能。 （五）增加期刊选题组稿的力度 提高论文质量是创造品牌期刊的关键，编辑一定要关注行业热点问题。专家学者和青年才俊所撰写的稿件具有一定的理论深度和较高的科学价值，他们的稿件将有助于提高科技期刊的学术质量。因而编辑部应有计划、有重点地进行选题组稿，聘请某一专业领域权威性的专家撰写稿件，让那些真正代表学术水平的稿件在第一时间发表。编辑人员必须及时掌握本学科的学术动态，站在学科发展的前沿进行选题策划。 （六）搭建期刊网络现代化平台 随着数字化时代的来临，互联网为科技期刊的发展提供了保证。期刊网络现代化既有利于期刊的广泛传播，充分展示期刊的品牌形象，又提升了期刊的学术影响力。期刊网站可以发挥办公自动化的优势，完成期刊的基本信息以及目次、摘要、全文等内容的在线，一些重要的文章在网站上能够很快地与读者见面;建立期刊办公自动化系统，如在线投稿、在线审稿、在线查稿、在线编辑;建立读者与作者互动机制，加强编者与读者的网上交流，为读者和作者提供优质服务。内容丰富和构建完善的期刊网站，既可提高期刊的品牌影响力，又可获得广泛的社会认知度。 （七）注重科技论文的质量审查 期刊刊载的科技论文学术水平高低与专家审稿环节有极大的关系，一般来讲，编辑部都实行两审制度，同时选两位本学科的专家从不同角度对论文进行审查。编辑要认真阅读专家的审查意见，结合编辑的审读将退修意见准确地传达给作者，当作者修改好论文返回编辑部，编辑一定要认真审读，修改不到位的论文退回再行修改。论文审改过程一定不能省略，只有紧紧抠住审改的每个环节，才能使论文质量达到一个较高的水平。 （八）加强同行间的相互交流 科技期刊的办刊人员特别是责任编辑要加强继续教育学习，在学习的过程中，注意与同行进行相互交流。积极参加各种学术研讨会，扩展视野，提高学术水平。编辑人员如果不走向各种科研活动的第一线，那么学术思维也就逐渐枯竭，就无法抓住好的稿件。经常到相关的编辑部学习交流，可以开阔思路，促进办刊理念。积极主动与专家学者交谈，可以活跃学术思想，提高科学认知的敏感度，更有利于创办品牌期刊。 四、结 语 科技期刊的品牌建设是一个长期的过程，中国科技期刊的办刊人员应当树立品牌意识，充分利用专家学者和编辑人才，借鉴国内外期刊编辑出版的成功经验，从品牌战略的角度出发，建立健全完善的规章制度，筹建国际化的编辑委员会，注重塑造期刊品牌的形象，构建高素质的编辑队伍，增加期刊选题组稿的力度，搭建期刊网络现代化平台，打造中国科技期刊品牌。相信在不久的将来，中国期刊业的发展将更具活力，中国的科技期刊将会以崭新的品牌形象及较高的国际知名度出现在国际出版业的舞台上。 中国科技论文:中国科技标准与国际标准的差距 摘 要：众所周知，美国已经是一个典型的创新型国家，而中国的目标是未来建设一个创新型国家。两个国家目前在创新型国家建设方面的差距到底有多大？这些差距到底与社会制度有没有关系？这些差距能不能弥补？需要多少年才能建成？等等，这些问题都需要我们回答。研究认为，中美两个国家在创新型国家建设方面确实存在很大的差距，但是这些差距并不是因为社会制度的原因造成的，在很大的程度上是由于我们“缺乏系统作为”造成的。只要我们找到付出艰辛努力的具体办法，我们一定能够赶上。 关键词：WBS 科技创新 技术成熟度 1、引言 上个世纪五十年代，美国大量的科技投入产出效果不佳，特别是美国军方科技投入饱受“拖降涨”之苦。美国军方就开始以科研项目为对象，研究如何管理才能控制投入产出。经过十多年努力，在1975年，美军正式颁布了一个标准，即MIL-STD-881A（防务装备项目工作分解结构）。这个标准出自军方，后来演变为欧美商业领域全部采用。 2、创新型国家的目标与现实差距 科技创新是提高社会生产力和综合国力的战略支撑，必须摆在国家发展全局的核心位置。要坚持走中国特色自主创新道路，以全球视野谋划和推动创新，提高原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新能力，更加注重协同创新。 中国大多数的企业研发费用占主营业务收入的比重比外国企业低，国有企业比其他所有制企业低。为什么企业不愿意投？他们最担心的是研发经费投入打了水漂。企业研发投入增长的动力机制是：已有的科研投入，其产出为企业带来了现实的回报，让企业感到不一定每次都能成功，但总体上产出大于投入，就会形成良性循环，企业才会继续提高投入。 现在的问题是，绝大多数企业一是不放心这笔钱投给自己的研发中心，二是不放心这笔钱投给研究机构，三是不放心这笔钱投给大学。因为他们过去“搞”出来的科研成果距离生产力尚有很大的距离，科研经费花了，除了“纸面上的科研成果”，实用的生产技术还是需要从外国引进。关键问题的“死结”在于必须解决每个科技人员“投入产出的效率”问题，拿出真正能解决实际生产技术问题的科研成果来，树立起科研人员和科技界的口碑和声誉，才能提升企业投入的热情和信心。 3、国家标准与国际标准的差距 中国的国家创新体系，在将力量变为做功的能力方面，与世界的差距比较大。在美国国会图书馆公布的《中国的航天计划：中美合作的多种选择》中：美国扩大与中国的合作，可以减少两国在太空目标上存在的相互猜疑和不信任，避免制定具有威胁性的计划。同时可以保持中国对美国技术的依赖，同时了解中国技术的性能和进程，使美国能够在两国关系中具有掌控力。可以利用中国目前的经济实力，节约美国航天任务的成本。这段话的核心意思是：别看中国正在研究该项目，出钱出力，但距离真正推动生产力发展尚有距离。真的形成生产力，美国人就降价。 中国的国家创新体系，在将做功变为功率的能力方面，与世界的差距很大。一个日本学者讲：中国的技术人员只向尖端技术挑战，对生产技术漠不关心。他们有很强的技术开发能力，但不能用到生产中去。大量生产廉价优质产品的技术水平之低，令人意外，这是中国落后的最大原因。 中国的国家创新体系，在将功率变为效率的能力方面，与世界的差距很大。一个美国的同行专家讲：在同样的器件水平和仪器设备的前提下，你们研制出来的雷达与我们研制出来的雷达MTBF相差一个数量级。我很不服气地问为什么？他说：你们一部雷达的参研人员需要30个，我们最多需要15个。这就是根本原因。最后我才知道，他们用工作分解结构WBS这个国家标准衡量每一个参研人员的WBE的TRL，而我们只知道增加人员。 4、科技评价的基础标准 4.1、WBS 对于一个科研项目来说，在其研制的过程中，将所要完成的工作自上而下逐级分解所形成的一个层次结构体系叫工作分解结构。一般由图或表两种表示方式。该工作分解结构纵向自上而下按层次划分，横向从左到右依次由若干个工作分解单元组成。工作分解结构管理所有的工作分解单元，需准确提供每一个工作分解单元的时空位置；与科研项目相伴生的，并贯穿于科研项目的全寿命周期。 4.2、EVM 把实际完成的工作的价值与实际发生的成本关联起来，从而确定已经花去的那部分经费的效用和收益。获得价值管理是一种控制“成本和进度”这两个要素的有效办法。任何有价值的评价方法都有其局限性。获得价值管理（EVM）的局限性主要表现两点：一是适用性。对于技术风险小的工程项目非常适用，对于技术风险大的研制项目不太适用。二是线性假设。EVM在核算的过程中全部采用线性假设。这使EVM容易应用，但没有考虑不同价值的权重，也没有考虑活动顺序。 4.3、TRL 技术就绪水平，对于工作分解单元来说，在其研制过程中，将其从思想火花到货架产品的全过程分为九个台阶。这九个台阶基本能够代表这个工作分解单元的技术就绪水平。每一个工作分解单元的成熟状态都应该由一个TRL来表述。TRL是根据所在专业通用模型结合本项目的实际情况建立的。工作分解单元应该属于专业领域，不同专业领域具有不同的TRL表述模版。 5、结论 坚持走中国特色自主创新道路，以全球视野谋划和推动创新，提高原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新能力，更加注重协同创新。完善科技创新评价标准、激励机制、转化机制。实施知识产权战略，加强知识产权保护。促进创新资源高效配置和综合集成，把全社会智慧和力量凝聚到创新发展上来。

美术教育论文:中外小学美术教育的管窥 近十来年,中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起,以中国特色为前提的基础美术教育体系初步形成,特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备(大纲、课程、教材等) 让人感到欣慰。然而,与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣,但综合权衡起来,又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距,本文想就此谈一些粗浅的认识。 一、从美术教育的目的任务来看。 德国巴伐利亚州(1985年颁布)小学美术教育目的任务是,为儿童提供自由绘画的机会,激发他们丰 富的想象力;使儿童在自己的艺术创造中得到快乐,发展他们多方面的创造能力;教师应指导儿童有意识地注 意和观察,在熟悉制作的工具、材料和技能基础上,发挥他们的表现能力(绘画语言和表达方式);参观教堂 和博物馆,使儿童有机会看到真正的艺术品;使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。 日本文部省(1980年实施)新订的小学美术学习指导精神(目的任务):①培养具有完美人性的孩子 ;②培养儿童热爱自然和社会的审美情操;③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能;④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛;⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育;⑥精选 教学内容,调整授课时间;⑦各校谋求更加具有弹性的教育,即根据各地区儿童的不同情况,制定贴切可行、 各具创意的教育方式。 我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是:①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能;②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感,加强品德 、意志的培养;③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。 从大纲制定的教学目的来看,德国、日本的美术教育注重素质的培养,重视人的创造能力与评价能力,强 调个性形成,注意与其他学科的相互联系,把美术教育作为全面育人的重要组成部分,通过美术的教育获得全 面谐调的人,将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ,主要强调知识的传授和技能的掌握,特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情,正在逐步向以素质教育为主的方向转换。 二、从课程设置和教学内容的安排来看 德国、日本普遍重视美术,小学美术课时安排每周2—4小时,多于我国小学美术每周2课时(不能保证 )的安排,从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置(综合艺术)纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛,德国没有统一的教科书,只有以大纲形式印发的教学建议,低年级不单独 开设美术课,内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书,也体现出很大的自主性和灵活性。 美术教育论文:中学美术教育中的缺陷与建议 1从美术教师的角度来看 首先教师的知识有待提高,虽然目前的中学美术老师多是科班出生,有着深厚的专业基础和美术功底,这些对于一个中学美术教师是远远不够的,除了应该掌握的教育学、教育心里学知识外,对于美术教材中涉及到的每一方面的文化知识都应该有一定的基础,这才能更好地完成教育教学任务。在实际的调查过程中发现,有些美术教师专业扎实教学实践丰富,但知识结构并不合理,这势必会影响到美术教学的效果。 其次教师的教学的态度不够积极,从整个社会来看,进入21世纪以来,虽然教师的社会地位和待遇都有了很大的改善和提高,但由于人们对美术课的偏见,造成美术教师在学校里的地位和待遇大有不同,很大程度上损害了美术教师的情感,影响了他们工作的积极性。再次就是教学方式单一,由于受到教学设备设施的限制,加之美术课程涵盖的内容广泛,还有就是教学安排中课时量的有限,致使美术教师为了完成教学任务不得不采用比较单一的教学方式,形成“满堂灌”的状况,还有许多内容的一带而过,不能细致分析,让学生失去了思考和动手的机会,使许多学生失去了积极性,丧失了对美术课的乐趣。 2针对美术教育的问题提出的对策 2.1转变固有观念 针对当前社会和学校对美术教育的观念,需要全社会转变和提高对美术教育的认识,充分认识到美术教育的作用,提高各级教育部门和学校领导对美术教育的重视。改变美术教育在当前学校教育中的位置,转变过分追求升学率错误认知,形成全新的全面的素质教育的教学观念,真正做到“德智体美劳”全面发展。加大宣传力度,让家长和学生转变观念,提高对美术教育的作用认识,让家长和学生认识到艺术素养和审美能力的重要性。 2.2加强教师培训 针对教师要加大教师的培训力度。从思想上要树立正确的人生观和价值观,用正确的观念武装教师的头脑。从业务上;加强教师的业务素质业务能力的培养;从教师管理上建立合理科学的教师评价体系,积极调动教师教学积极性主动性和创造性,大胆探索,积累经验。 2.3改善教学条件 美术教育过程中因为涉及到的方面较多,所以需要的辅助教学设施设备较多,为了达到更加直观的教学效果,必须改善现有的教学条件。随着现代教育技术的发展,教学硬件与软件的完善,美术教学需要配备完善的美术专用教室。条件许可的话,还要配备幻灯机、投影仪、电视机、影碟机、录音机等,同时,配备美术欣赏幻灯片、投影片、光盘、影碟等,也可自己制作多媒体电脑课件,同时加大美术课的教学活动经费的投入。 2.4做好教学工作 美术教师要想达到好的教学效果,必须做好教学工作。这就需要美术教师做好以下工作:首先,做好课前准备,激发学生兴趣。俗话说“良好的开端是成功的一半”。要给学生一碗水,教师就应有一桶水。教师充分的课前准备是课堂成功的前提,美术教学重在突出艺术作品的特点,每一个艺术作品都有自己的特点,不论是侧重于时代背景和历史故事,还是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思,教师在备课时必须做足充分的准备,才能将作品的特点突出出来。美术课上要激发学生兴趣,调动他们的学习积极性,教师可以通过美术作品来激发学生对美术作品的理解,从而也进一步加强老师和学生之间的沟通,让学生更好地鉴赏美术作品。这不仅丰富了教师的教学经验,而且也拓展了学生的知识面。 其次,多种方式方法,增强师生互动。为使学生对美术课有较长时间的兴趣,教师必须采取多种教学方法和手段。比如说,借用现代[！]教育技术中的多媒体技术,将美术作品与文学和音乐艺术相结合,在上课的程中,让学生有有很强烈的现场感,使其更深入地了解作品的内涵。加上教师的解说,让学生在强烈的艺术氛围里既提高了审美能力,又提高了文化修养。做好师生互动。在课堂教学过程中,教师要给学生发表自己观点的机会,根据每课特点让学生进行分组自由讨论与推荐发言相结合。改变原有的“一言堂,满堂灌”的教学方式,让学生不会感觉到枯燥无味。通过采用多种教学方式和手段相结合达到良好的教学教过。 3结语 美术教育是基础教育的一部分,也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。美术教育尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但真正把美术教育在素质教育中实施起来,还是一个亟待研究和解决的。由于社会上许多人的错误观念,教育单位的升学观念,教师的个人素养这些问题都是限制美术教育真正在素质教育中实施的重要因素。对于美术的理解等还有许多需要深入的理论问题需要解决。作为美术教师要正视当前的美术教育的现状,应该从实际出发,敢于面对当前的问题,对于美术教育的未来要自始至终有充足的信心。 美术教育论文:幼儿美术教育的目标 我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。 一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。 作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。 第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。 在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。 而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。 新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程……在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力。形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而异。教师充当的是课堂的组织者,应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”,愿意和你接近,愿章和你交流,愿意你分享他们的欢乐…… 有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。 第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。 在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。 除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。 知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗! 充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。 那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、朝鲜族的荡秋千、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮 丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。 第三、将对学生的艺术学习作出合理的、充满人性的评价,不断的激励他们更加积极主动的学习。 —支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了, 且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?” 如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。 又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张、变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。 在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。 作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。 美术教育论文:大专美术教育的论文 一、、大专美术教育学生实践能力培养存在的问题 1.理论与实践不完全契合虽然大多数大专院校已经深刻认识到培养学生实践能力的重要性,并且确确实实采取了一些措施,但是新的教学要求往往与以往的管理体制发生冲突。 2.教育理念与时代要求不完全契合如今,大多数大专院校在新形势面前,美术教学还停留在以教师讲授为主。在美术教学中,尊重学生的主体性极为关键,教师必须调动学生的主动性。如果采用“填鸭式”教学法,提高学生的实践能力只能是纸上谈兵。 二、大专美术教育学生实践能力培养的实施策略 1.开设灵活多样的选修课大专院校可以在美术教学中开设灵活多样的选修课,并在美术教学中加强针对性,有利于为学生就业奠定基础。如,在学绘画和书法的人日益增多的背景下,装裱这一美术行业开始走俏。以这一市场经济现象为依据,通过增设字画装裱选修课,进一步调动学生的学习积极性,也有利于学生掌握适应市场需求的技术。 2.充分利用多媒体技术教师在教学中运用多媒体技术,不仅能够增强教学的直观性和趣味性,而且能进一步激发学生的学习兴趣,是提高教学效果的关键环节。 3.营造开放式学习环境面对时代的新要求,单一的课堂教学模式的不适应性日益凸显,营造开放式的学习环境是满足时代要求的必然之举。如,教师可以举办书画、摄影比赛,带领学生外出写生,等等。这些活动有利于调动学生的学习积极性,激发他们的学习兴趣。 4.建立多元化评价体系在教学中,教师应该认识到评价的重要性,不能把评价作为形式,而应该充分发挥其功能。有效的评价能够激发学生的学习积极性,也便于教师及时发现教学中存在的问题。所以,当前教学工作的当务之急是建立多元化的教学评价体系,建立教师评价、学生自我评价、社会名家评价等评价体系显得极为必要。 三、结语 大专美术教师应把培养学生的实践能力放在首位,深刻认识其在学生就业中所发挥的重要作用,重视社会调查和市场研究,在实践基础上不断完善与改进教学理念和教学方法,通过不断提高自身水平,不断学习新的知识和技能,从而培养出实践能力强的人才,这是教师的职责,也是历史赋予教师的使命。笔者重点分析了大专美术教育培养学生实践能力的意义,并有针对性地提出相关策略,以期提升大专美术教学质量。 美术教育论文:谈美术教育优化速写教学重要性 速写艺术是众多艺术形式中的一种,其定义十分广泛,是画家在创作前准备和记录的必备手段,其在提高学生造型归纳能力、观察能力,锻炼美术工作者眼、手、心协调能力等方面有着诸多优势。自速写引入美术教育课堂以后,一直深受东西方艺术家喜爱,也是美术专业工作者研习之初的必修课。 一、高校美术教育速写课程的设置现状 对于速写课程,人们的通常认识是“素描的重要组成部分,是培养造型能力的主要手段之一”“速写在素描教学中的作用十分巨大,在素描教学中,素描训练与速写是一对孪生兄弟”。基于此,在当下的高校美术课程设置及教材编写上仅仅把速写作为素描的一个章节列出,因而导致其在课时安排上十分有限,普遍存在的情况也是将速写课程穿插于素描课程之间,用于调节素描课程的气氛,使学生在专注于素描之余不至太过沉闷。部分美术院系甚至没有安排专门的速写课,美术专业学生能积极主动参与速写绘画的极少。当下美术专业学生普遍存在的一种现象是,学生的年级越高,完成作品的时间就越长,因为他们已经习惯于在画面中寻找细节、深入刻画,伴之而来的是速写能力逐渐减弱。在这种课程设置的影响下,速写在人们心目中的地位逐渐消退,只认同和强调了速写与素描的同一性,而对于速写与素描的区别、各自独特的个性没有足够重视也缺乏专门研究。在“素描是一切造型艺术的基础”“速写是素描的一个分支”观念的影响下,我们对速写的认识就始终停留在了“工具”的层面。这种从行动到思想将速写艺术地位一再弱化,速写的价值及其在美术教育中的重要作用就不可能得到真正的发挥。 二、高校美术教育开设速写课程的必要性 生活是艺术家进行创作的源泉,大千世界、万事万物无时无刻不在发生变化,要抓住瞬息万变的世间万物,画家就必须具备敏锐的观察能力和迅速描绘的造型功底,速写是画家迅速捕捉描绘对象的最简单、最便捷的基本方法。速写的时间可长可短,工具简单,易于携带,便于操作,只要有笔、有纸,学生在任何时候、任何地点都可以画速写。它能让学生迅速地接近生活、融入生活,为以后的创作起着极大的辅助作用。同时,速写可以强化学生对社会的关注,在研究、再现、记录速写镜像的同时,画者、描绘物与画面往往是合为一体的。当然,随着时代的进步,科技在高速发展,速写的部分记事功能被照相机替代,但通过现场描绘来创作作品与临摹照片的区别相信每一位美术工作者都有所体验。同时,通过速写,能让学生抓住瞬间的感受和印象,培养训练学生眼、手、脑的协调能力,提高学生的观察能力和欣赏水平,并锻炼学生的记忆力、想象力和创造力。 社会对人才综合能力的要求越来越高,高校学生往往在功课、班团活动、社会兼职之间往来穿梭。由于速写在作画时间上的灵活性以及在作画工具、描绘对象、表现技法等方面具有其他学科不具有的优势,可以让学生合理利用空闲时间,不断提升专业技能。这既保证了学生完成繁重学业的必需时间,也使速写课程真正融入大学生活。其次,速写在收集素材上具有照相机不具有的优势,还对画家形成个人语言有较大帮助。黄胄先生后期的很多创作作品,无论是线条的归纳还是对形体的表述,都明显受到其速写的影响,是他速写艺术的一种延续。再者,速写作为美术学科中简单而又实用的一种,其对整个美术学科具有相通和实用价值。无论是绘画专业还是设计专业甚至史论专业的学生,都能从速写练习中实现对本专业的提高。 三、高校美术教育开设速写课的紧迫性 随着80后、90后成为大学校园的新主人,网络时代和图像时代带来的冲击随处可见。这些年轻的学子,基本上都是在数码技术、流行文化和网络卡通等环境中成长的,他们获取信息的来源往往依靠社区网站、大众传媒、微博、即时通讯等网络媒体。随着学生速写意识的日渐淡薄,很多学生画卡通、漫画多过速写。由于美术专业招生的特殊性,部分院校的学生入学测试对速写没有要求,学生的速写水平日趋下降。由于对速写的认识产生改变,仅仅将速写作为一种基本功,将速写的功能停留在为创作收集素材的层面。于是,缺乏速写训练的年轻艺术家们进行绘画创作的方式往往是这样:通过相机获取照片或者直接从网络上下载、在媒体杂志中选取创作所需图像资料,然后进行简单处理——置换场景、修改颜色、安排构图、变换形象,等等,再根据自己的专业将之用具体的油画、国画等媒介表现出来。将构图用投影的方式起稿是当下艺术圈公开的秘密,更有甚者直接将处理好的图像打印喷绘于画纸画布之上,完全省去创作者动用画笔的过程。而艺术设计中的设计图也极少有较为详细的草图,往往是直接在电脑上制作,对于有手绘要求的图纸,也是参照网络图片等加以简单改造,缺乏自主思考。当各种图片能轻易地获取并顺利应用之后,艺术家们对图片的依赖也就越来越强,速写所处的位置就更加边缘。于是,创作者对事物的感知力、观察力和记忆分析能力就越来越弱。故而,在高校美术教育中强化速写课程已刻不容缓。 当然,艺术的多元发展是时代进步的必然趋势,仅仅依靠强化速写来实现艺术创作的传统回归是不可能也是不科学的。但我们应以发展的眼光应对速写所出现的新状况,以包容的心态促进速写的新发展。高校美术教育在美术教育中居于重要位置,针对目前美术界普遍存在的轻速写现象,应把握住将艺术学从一级学科上升为学科门类的机遇,将速写课程真正纳入美术教育的课程中来,不断调整速写课程的教学模式、丰富速写艺术的表现形式。充分利用速写与其他专业学科相通相融的特点,通过对速写课程的改革,促进速写与美术其他各学科的和谐发展。 美术教育论文:美术教育本质的研究 美术教育是指教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。接受美术教育的人，其期望和学习获得的结果是不一样的。即一种是成为美术家。另一种是接受美术文化教育，其中的重点是接受美术欣赏教育。这便构成了美术教育具有必须培养出美术的生产者与美术的消费者的特有教育特质与行为结构。换句话说，美术教育与一般意义上的教育既有共性，又有个性特质。即美术教育本质是在一般教育本质系统育人性、社会性、生产性和国际性的统一体之上的个体性升华。一般教育本质又是研究美术教育的逻辑起点，美术教育的发展又促进特定社会整体教育的发展。所谓美术教育本质，是指美术教育与其它事物相区别的最基本的质的规定性。美术教育的本质是一个立体结构系统，其包括空间直感教育性（即美术灵感获取教育，美术直感与造型感觉能力训练教育）、启迪诱创教育性（即情感有效宣泄教育、魅力美表现实践教育）和情感享受教育性（即审美欣赏意识与能力教育）。 一、美术教育的空间直感教育特:请记住我站域名性美术教育的空间直感教育性是由美术自身具有的二维或三维空间性与视觉直观性决定的。在美术教育过程中，除了实践教育的一般育人特性之外，首要的是向美术学习者说明其接受有效捕获美术灵感、加强对美术形态的直观感受与造型感觉能力培养与训练的重要性与意义。无论是专业美术教育，还是非专业美术教育，对学生关于美术的空间直感意识与能力教育，都是重要的。英国艺术评论家赫伯特·里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”［2］接着里德又说，那么“采用什么方式才能成功呢？……教育问题已经显而易见了”［3］。所以美术教育首先必须努力引导、发掘学习者自身内在潜藏的或被外界因素所压抑了的美术资禀（即美术天赋）。也就是说，美术教育者要积极引发学生个体内在的力量，激励学生对其生存环境发生积极的感受、体验与反映，促成学生以美术特有的思维和艺术认识论去积累对自我与外在客体的经验，并积极地选择自我的生存理由与方式，以获得进取的自信心和美术创造的力量。 其次，要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生的美术造型感觉的培养训练。如要求学生用素描表现手法描绘“在风中的动人旋律”、“一个正毛骨悚然的胆小无赖”等。“造型感觉，指的是将人们对形状、形式和色彩所形成的直觉传输给岩石、陶土和颜料（也包括词汇和音符）等印象性材料的能力。”［4］在美术教育行为中，空间直感教育性是美术教育的首要本质。它也是一般教育的育人性本质的升华和具体化。无论是美术教育者，还是美术学习者，都应充分认识此特性。进而才能找到各自深入学习、研究、欣赏美术的有效切入点。 二、美术教育的启迪诱创教育性美术教育的启迪诱创教育特性，是由美术本体的追求大审美价值的视觉实现特质所决定的。美术作为艺术大家族中不可或缺的一员，它的特殊本质之一，就是在极度想象活动中追求美的视觉实现。罗宾·乔治·科林伍德曾在其《艺术哲学新论》中讲：“艺术是想象，但想象是活动。想象不应简单地让连续的意象闲散地漂过心灵，它应努力去想象和从事想象。象一个人可以想象其它任何东西一样，他也可以随意想象；因此，虽然一个完全可以毫不费力地想象，但他为了努力更好地想象就要从整体和从长远的观点上来更好地想象。”［5］在美术教育中，怎样在激发起了学生丰富的为美术所需的想象之后，再“更好地想”呢？重要的一点，就是美术教育者应及时有效地启迪引导学生去努力探索出将其丰富想象予以外化表达的教育方法。换句话说，美术教育者应着力去启迪、诱发学生将个体独有的美术灵感、特有体悟的内在心灵和美术情感予以有效地宣泄、展示，并激励学生在不断的美术创造实践中，把最具魅力的美表现出来。关于此，连极力贬低艺术的柏拉图也认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”［6］虽然有艺术家说，艺术是不可教的。实践证明，真正的艺术不是教出来的。但，这并不是意味着美术教育者在美术学习者面前毫无办法或无能为力。只表明，其要求美术教育者要能探索寻求出独特的、易于启示、引发学生创造力的科学、艺术、实效的教育方法。要成为一位真正永远拥有良好美术教育方法的美术教育者，是艰辛不易的。 三、美术教育的情感享受教育性美术教育的情感享受教育性，是由美术创作行为的外化实现所决定的。当观者面对特定的、凝结画家内在情感心灵的美术作品时，能否获得独有的审美感觉，是衡量美术作品审美作用发挥大小的尺度。这只表明了，美术作品本身是否有刺激欣赏者的内在魅力美的问题。另一方面，一件优秀的美术作品，不是被所有面对它的观者所能够欣赏的。即观者本身也存在着美术欣赏水平高低的问题。所以，作为在不断社会化过程中的个体，理应接受一定有效的美术教育。尤其是接受一定的美术观念和艺术欣赏教育。这也是除专业美术教育应重视和强调的教育内容以外的非美术教育实施的主要内容。正如里德所说：“接受艺术欣赏教育的人数应该广泛增加。除了那些因愚钝或精神障碍不能接受艺术教育的之外，所有人都应该参加艺术欣赏训练。因为常识和心理学告诉我们，审美冲动这种全球儿童在一切时代都拥有的东西仅蛰伏在所谓的受教育者身上。”［7］所以，在美术教育的整体行为中，如何有效训练，培养学生获得一定的享受艺术美的能力是重要的任务和内容。从而也显示了美术教育的特殊本质。对美术作品等典型艺术美的有效欣赏把握，不是仅仅掌握了一定的理性知识就能进行的。欣赏美术作品的过程，需要欣赏者能有较强的直观感知、判断、想象美术作品魅力美、优、劣的能力。如，“一位学生可能了解艺术史上的所有事实（艺术家的生卒年月、艺术名称和过程的界定，甚至艺术心理学），但当他看见一件艺术作品时，他却无法认出这是一件艺术作品，也无法区分一系列艺术作品中的审美优劣。”［8］可见，享受艺术美，也是需要经过有效教育和训练才行的。 综上所述，只有充分认知了美术教育的特有质的规定性，才能更好地将美术教育这一特殊的教育社会化行为进行好。但是，目前在我国重视对美术教育本质进行研究的人还很少，本文仅是笔者对美术教育本质的探索性研究。不足之处，恳请方家指正。 美术教育论文:幼儿美术教育活动中的想象与幻想 思维是人类最绚丽的花朵,而想象和幻想则是这朵绚丽花朵的花蕾。在人类进化的过程中,形象思维走在抽象思维的前面,想象和幻想则走在理性的前面。人类在“幼稚”期肯定是充满想象和幻想的。从遍布世界各地的远古时代人类的出土文物中,从那些图腾、神灵中,无处不见早期人类的神奇幻想和想象。 想象和创造往往是联系在一起的,没有想象就没有创造。创造是艺术的灵魂。幼儿园教育活动的内容则更注重对幼儿艺术情感的熏陶。主要渗透于文学活动、美术、音乐、科学、数学等一系列领域中。让幼儿欣赏美的语言,画一幅合情而不合理的画,感受一段音乐表现的情景,提一些出人意料的问题。这些都是幼儿想象发展的良好途径。 瑞吉欧教育经验中的“一百种儿童语言”特别强调了美术这一特殊语言。它是人脑思维的外在表现,而且最能反映儿童想象创造的结果。因此应充分利用好美术活动的契机,来培养幼儿的想象力和创造力。 有专家认为:美术对发展儿童的想象力确实比较有利,但要看什么人去上,怎么上。由此可见,在转变观念的同时还必须注重方式方法,才能起到推波助澜的作用。 一、 培养幼儿对美术活动的兴趣,带领幼儿迈开想象的第一步 兴趣是幼儿学习的动力,是求知成材的起点。一般来说,幼儿对画画和左手工都有一定的兴趣,但往往不能持久。因此在教学活动过程中要通过各种方式不断调动、培养和运用幼儿对美术活动的兴趣。 1、取材于幼儿生活经验。 人的想象力,包括艺术想象力,是从生活中来。现实生活为想象提供了基础。而幼儿感兴趣的也是周围熟悉的事物。幼儿园的一草一木,老师和小朋友,我的爸爸和妈妈,以及他们所从事的活动、爱吃的水果、喜欢的游戏,《过年了》、《运动会》等都是幼儿经历过的感兴趣的话题。当然幼儿积累一定的绘画技能是必不可少的前提。 2、运用于幼儿的所好。 活动前,经常有幼儿这样问:“老师,今天画什么呀?”说明幼儿对绘画的内容十分感兴趣,急切想知道。这时教师不妨试问:“你想画什么呀?”幼儿将会根据自己的意愿来讲述。有的说画大狮子,有的想画童话世界……。幼儿的思维处于积极活跃的状态。幼儿的这种情感体验一定程度上取决于生活经验,很大程度上来自于想象空间。教师可根据幼儿提供的题材作一些范画,满足他们想象愿望,更进一步激发幼儿的作画兴趣的灵感。 3、借助于语言的功能。 语言能激起人遐想,调动人的思绪积极向上地遨游在想象情境中。它是培养想象力的另一个重要手段。平时多给幼儿讲述童话故事,让幼儿创编故事情节,围绕一个素材编一段完整的情节,如拎着篮子的小猪画面让幼儿展开讨论:今天小猪阿姨要去干什么?她到哪里去?路上会遇到什么事情呢?幼儿各持己见,答案各不相同。教师及时鼓励他们发散思维。一方面幼儿受到情绪感染,另一方面,通过想象,头脑中再现故事的画面并且反映在画纸上,使幼儿的语言绘画能力同时得到发展,让幼儿学会积极主动地思考问题。 二、注重幼儿美术活动的成果,激励幼儿插上想象的翅膀。 艺术的可贵之处在于创新,美术活动中幼儿创新能力的培养尤为重要。素质教育的核心是创新能力的培养。教师在培养幼儿创造性方面首先要超越自我认识,提高创新意识。 1、正确看待幼儿的自我体现。 儿童往往比成人更赋予想象。大人和孩子看同一幅画,大人看了就认为这是一幅画,他不会去想什么太多的事情。而孩子呢,看着看着,就会想:旁边是大海,还有别的什么。成人看孩子的画,觉得杂乱无章,会用不理解的态度点评它。但不妨静心听听孩子是怎样给自己的作品加以语言描述,赋予它生命的。有一只自动笔上画了两根线,他说:我设计这样一种笔,两根导线插在人的大脑上,人想什么就写什么,这样人就不累了。再有一个小女孩画一个在飞的人,画面简单而且也看不出什么。她说:“我想着人飞到天上去,相小鸟一样,看着山和水。”多么美妙的想象!这时及时鼓励和表扬孩子的想象和创造,尊重孩子的情感体验,也许艺术之花就从这里绽开了。 2、激发幼儿体验想象的乐趣。 想象的内容反映了一个孩子的内心世界,他想什么就画什么。有些孩子缺乏这种情感流露,无法在他的作品里宣泄情感。教师应不失时机地培养幼儿渐渐产生幻想的动机,赋予他们想象的能力。让孩子欣赏一幅同年龄具有创造水平的画,一支带导线的笔两根导线插在人的大脑上。我借助于画面利用情境语言来引导想象力缺乏的孩子:闭上眼睛,现在你好象戴上了这支笔,写了很多很多字,累吗?一点儿也不累。让幼儿感受笔的神奇功能,起到幻觉的作用,从而激发想象的愿望。 三、提供幼儿美术活动的渠道,帮助幼儿拓宽想象的思路。 艺术欣赏的过程实际上是欣赏者积极主动创造的过程,艺术作品就像一台发动机,它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来,在重视其它美术活动对幼儿想象创造力培养的同时,欣赏活动也不可忽视。 1、合理利用抽象作品的幻想功能。 抽象作品为幼儿提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔天空。如西班牙米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品,幼儿欣赏时创造性地表述了自己对这幅作品的理解。有的孩子说:“我感觉一个人在变魔术。他把自己的一只眼睛、脚变没了,把沙滩变成了一条直线。”又如英国画家戴维帮伯格的“阳光下的树”同样是一幅极赋想象的作品。有的幼儿说:“火山爆发了,石头都被烧化了,红红的,像张开大口的老虎冲下山冈。”还有的说:“这是一床金色的被子,躺在被窝里甜甜地睡,梦见我在花丛里跳舞。”在欣赏的基础上,我设计了一系列的绘画活动。让幼儿自己设计“鞋子车”、“我喜欢的房子”、有的设计的房子是水果型的,有的房子挂在大树上,是为小动物准备的。让幼儿设计京剧人物发型,幼儿可以不受常规的约束,创造性地表现自己对艺术的理解。 2、积极评价名家作品的艺术效果。 选择着名画家典型的作品,如凡高的《向日葵》,明快的色彩变化给幼儿带来了无限的遐想,像一团火在燃烧,暖洋洋的。毕加索的自画像,幼儿通过讨论、猜测画家的心境和个性特点,并用“我认为……”“我觉得……”“我有一个看法……”等等积极的态度来表达自己的情感。 想象和幻想是创造性的基础。想象是在已有表象的基础上,在大脑中产生许多新的形象。它离不开人的现实生活经验。而幻想大多和自己的希望联系在一起。幻想是指向未来的。科学的、积极的幻想就是理想。幻想的内容更多的是头脑中想出来的而不是现实中存在的事情。根据幼儿的想象和学习的特点,我认为幼儿园美术活动的现状还存在着这样两种弊端: (一)创造 性匮乏 现在的美术教育活动大部分还没有走出误区。老师画一个苹果,孩子都照着画一个苹果;老师画两片叶子,孩子也跟着画两片叶子。老师让孩子仔细观察范画中动物的外型特征,区分五官和四肢的位置,然后一点一点临摹。教师过于重视所画物的比例关系,根本就没有留给幼儿想象的空间。 (二)想象脱离实际 幼儿的想象源自现实生活,是生活经验的艺术加工和美好愿望的情感体验,而不是夸张地捏造与幼儿经验脱离的空洞世界。幼儿需要花很长时间去完成大幅的并不能理解的怪兽,外星人类,追求无根据的想象。那将是对孩子童心的扼杀,想象力和创造力得不到较好发展。 二十一世纪需要的是充满想象和创造力的人才。挖掘幼儿的创造潜能首先教师要有良好的教育素质,和一颗求异创造、理解关爱的心。还要正确处理好美术活动中想象和幻想的关系,把握尺度,培养幼儿丰富的想象力和创造力。与幼儿的情感发展积极联系在一起,为他们插上想象的翅膀,激发幼儿想象的乐趣。 美术教育论文:怎么在美术教育中培养学生的创造能力 创新是人类社会发展与进步的永恒主题。主席说过:“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。”在步入二十一世纪知识经济时代的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。如何发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的愿望。小学美术学科由于其特殊性和无穷的艺术表现力,被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一。那么,如何在美术教育中培养学生创造力呢?笔者认为应从以下几个方面出发。 一、精选教学内容,激发创新思维。 1、要选择有利于激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性的教学内容。 培根说:“好奇是知识的萌芽”,因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性,能吸引学生,让他们积极主动地学习,引发起他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。 2、要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。 “在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就己达到。”这就要求我们在美术教学过程中,不仅仅只看到传统意义上的美术学习,而要看是否有利于学生良好综合素质发展,是否有利于学生的创造能力培养,是否有利于学生个性品质的完善,是否有利于知识的迁移。因此,教学内容的选择要有灵活性,给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画,或呈现同样的风格,那就谈不上创造了。应该引导学生沿着不同的途径,突破传统思维习惯和模式,产生大量的变异见解,有意识地促使学生从多方位、多角度地进行思考,以培养学生思维发散的能力。如在课业训练中,就不能仅限于单一地模仿的训练,模仿作为基础训练固然重要,如果不顾自己的内心感受,不积极认真的思考,一味模仿,很容易导致学生陷于僵死的思维状态,使作业呆板、乏味、缺少生机,甚至阻碍学生创造意识的发展。 3、教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点。 学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点,学生个性发展存在差异,这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂和丰富,学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题,因此,教学内容的设计,就要针对这些实际情况和特点,使之顺应其成长规律,符合不同学生的发展需要,以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法,避免“一刀切”。 二、改革教学方法,培养创造能力。 1、营造良好的创新氛围。 在课堂教学中,教师要运用合理的手段、恰当的措施,营造良好的创新氛围,鼓励学生展开想象的翅膀,发挥创新的潜能,做到敢想、敢说、敢做,培养学生的创新意识,诱发孩子的好奇心,激发他们对新知识的渴望,从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中,我设计了一个“小小艺术家”的游戏,让学生积极参加趣味想象画活动,举生的积极性得到充分调动,使学生敢于创新,产生创新见解,表现了一定的想象力和创造力,营造出了你争我赶、争做“小小艺术家”的良好氛围。有一次,我在黑板上画了两个圆,让学生自由组合、想象添加,同学们运用学过的知识,大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”等等,真是千姿百态、新颖别致,一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃,学生情绪高涨,都想戴上“艺术家”的帽子。 2、打破传统,鼓励发散思维。 没有发散就无所谓创新,定势心理制约着人的发散思维。学生从刚刚入学我就发现,大部分的孩子接受的学前美术教育基本—卜以临摹或学习简单绘画技法为主。他们所画的房子就是一个长方形加上三角形屋顶,再加一个田字形窗户。树画得像蘑菇,甚至连太阳的位置都差不多,存在思维上的定势,如果不打破这些定势,思维就不会活跃,久而久之就丧失了创新意识。所以我在教学中,特别鼓励学生的发散性思维。—个事物,力求学生从全方面、多角度地去表现它。 如:画树,通过让学生事先观察树,我带领学生分析树的结构、外形及一年四季的变化,再让学生欣赏不同的树。最后让学生自己画一幅有关树的画,许多同学都大胆创新,画出不同季节、不同姿态的树,以及花草、小动物、小鸟等,有的还画出了晚上的树林。我想这就是创新,就是在原有模式上的新突破、新拓展。 3、启发想象,培养创造能力。 学生想象能力的培养是学习创新方法的一种最要手段。在美术教学中,我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象,培养学生的创造能力。第一进行添画练习,学生根据自己的自由想象,在教师事先准备的范画上添画东西。如:我在黑板上画了一根香蕉,让学生上台添画。同学们兴趣盎然,各显神通,一个个争着上台添画,结果有的添了盘子,有的添了其它水果,有的添了一只猴子,正在往嘴里送香蕉……让人忍俊不禁,意犹未尽;第二课文想象画,让学生给学过的课文画插图。既是对课文的复习巩固,更是对学生想象力的培养与创造力的检验。如:学了《乌鸦喝水》一文,根据课文的描写和图画,我让学生想象乌鸦有没有别的方法喝水,或者是又发化了什么新情况等等,并把它创作成画。学生想象奇异:《新乌鸦喝水》、《五只乌鸦找水喝》、《城里的乌鸦》……等。作品风格独特,充分体现了个性与丰富的想象力。第三画科学幻想画。这是儿童最喜欢的绘画形式,也是想象与创造力的最佳表现方式。孩子爱看科幻动画片,听科幻故事,甚至做梦都是科幻世界。什么星球大战、恐龙时代、未来世界、发明创造,头脑里对科学的幻想比较感性,画起来也就得心应手,教师在表现技法上略加辅导即可。除了以卜三种训练形式,还有很多,如把局部变完整,画诗歌、换背景等等。这些做法可以使学生大脑活动起来,开发右半脑,发展智力,对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。 三、改革评价方式,促进创新发展。 科学合理的评价,可以促进和提高学生学习积极性。教学评价应使每个学生的身心都能得到发展,并能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师要善于发现学生作品中的闪光点,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,否则会使学生失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的艺术家沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把老师留的作 业“盆花”的花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到老师的一顿毒打,差一点让这位艺术家早年夭折。 评价要鼓励探索与创新,杜绝平淡与重复,要重视个性的培养,想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者,要注意在自己的教学活动中,努力培养学生的创新意识和创造能力,取消只用一个标准、一个答案,只求共性、忽视个性的评价方法,以避免学生只追求作业表面效果,画出无创新意识和见解的平庸之作。 随着素质教育的深化和人才观念的更新,怎样有利于培养学生的创造能力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育教学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。 美术教育论文:分析职业高中美术教育存在的问题和解决的方法 一、美术在高中的地位分析 虽同为高中美术课程,在普通高中和职业高中的地位和功能有着很大的不同。对普通高中的普通学生来说,美术课程就是可有可无、形同虚设的“休息课”,学生把学校的教学任务和美术课应有的教育功能抛之脑后,将主要文化课的作业放到美术课上做,而与之对应的美术老师也全面响应学生的这种号召,自己轻松,学生乐意,何乐而不为。对普通高中和职业高中参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山。高考对美术生文化课成绩的要求远低于一般考生,所以,只要美术考生的专业课的成绩能够达到所报考学校的要求,就等于向大学门槛跨进了一大步。上述两种截然相反的学习动机,完全忽略了美术对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。 高中美术课程建设应充分体现美术课程“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育目的。纵观两种高中美术课程的学习现状,不难看出,美术对高中生的作用并非是怡情养性、助益身心的德育之美。在高考的重压下,美术课已经沦为为高考复习的利器,这种现象在职业高中更为严重。 二、职业高中美术教学中存在的主要问题 (一)美术教育缺乏正确的指导思想 在义务教务阶段,美术课程是作为鉴赏课,或者“副科”而存在的,大多数学校和学生对美术课程的认识都停留在这一层面。到了高中,美术课的定位发生了改变,对参加高考的艺考生而言,美术科目无疑占据了半边江山;而对普通考生来说,学术科目可有可无。美术教育的两极化比较明显,这与《普通高中美术课程标准》指出的美术教育具有“陶冶审美情操,丰富生活情趣;传承文化艺术,弘扬人文精神;激发创新精神,增强实践能力;调节心理状况,促进身心健康;助益人生规划,拓宽发展空间”的教育宗旨是相违背的,同时也是美术教育教学过程中问题凸显的一个体现。 (二)美术教师教学的动力不足 如上文所阐述的,高中美术教育缺乏正确的指导思想,造成了普通考生和美术科目艺术生在对待美术课程上的两极分化状态。对参加普通类高考的学生而言,高中阶段的课业任务重,学习压力大,大部分精力都分配给了语、数、外等主科,学生的学习效果可想而知,另外,美术课在大多数学校受到的重视程度不高,远远居于语、数、外这三门课程的后面,这也在很大程度上打击了美术课的任课教师的积极性。对参加美术高考的艺考生而言,美术科目就是他们步入“象牙塔”的“杀手锏”,该门课程成绩的优劣直接关乎他们能否成功晋级到大学生的行列,以及所考大学的好坏。由于这些年来美术高考的范围相对固化,主要是素描、水粉、速写和设计等。相应的,高中为美术生特别开设的美术课程,本质上成了专门针对上述几项美术高考科目配套进行的技能培训,结果导致美术高考不涉及的能力或综合素养等被排除在美术课程教学的范围之外。如此一来,美术教育的灵魂和精髓丧失殆尽,美术教学完全沦落为职业高中一种低层次的技能教学。 (三)美术教学评价机制全面性欠佳 除了上述两点,职业高中美术教育还存在着评价机制不够完善的问题,具体表现在教师评价机制和学生评价机制两个方面。教师方面,很多学校没有制定统一、全面、可行性强的考核方式和评价标准,只要美术老师能够完成一学期或一学年的教学任务就万事大吉。学校长期奉行这样的行为准则导致的直接结果是逐渐降低的老师教学的兴趣,损害了整体学生的利益。学生方面,在倡导素质教育之前,学校单纯以考试成绩的高低来衡量学生的学习效果和学习能力,在素质教育时代到来之后,这种思想观念依然留有残余,根据一张作品是否符合高考的评分标准来给分,再凭一个分数判定学生的美术能力,这种单一的评价模式导致了设定标准的极端片面化。在高分取得的背后,是对学生创新性思维和求异思维的损坏,和学生个人个性的泯灭。 三、针对高中美术教育存在问题的对策分析 (一)正确认识美术教育的功能,克服美术教育的功利化 美术是整个课程体系中不可分割的组成部分,对学生人格的完善和品德的培养有着非常重要的作用。放眼当前我国职业高中的美术教育工作,更多的体现的是一种以 高分和高升学率决定的教育观,在这一点上,学校的做法和学生的态度保持在同一水平线上,大家都在为怎么获得考试的完美结果而焦头烂额,统统将学生考取大学美术系视为高中美术教育的唯一目标。作为素质教育的重要环节,美术教育在其中发挥的作用非同小可,办学者和任课教师不能窄化对高中美术课程的定位,而是要以长远的眼光重新审视美术对个人的终身影响,只有认识这一点,美术教育在职业高中才可能真正被重视,也只有这样,才能走出“重眼前、重显性价值,轻未来、轻隐性价值”的功利主义误区。 (二) 激发学习兴趣,培养学生创造美的能力 由一味追求高升学率导致出现的偏科现象,以及对美术、音乐、体育等科目的疏忽。在今后的教学中,首先急需要改变这一长期影响美术教育的思想,只要有关行政管理部门和学校重视了,美术教师的地位提升了,家长和学生才可能从思想深处真正重视美术教育。再者,职业高中美术教学的内容不应该只局限在“考什么,就学什么”的狭隘范围内,教师要运用多种方式培养学生的兴趣,充分体会到美术教育的多姿多彩,激发他们发现美、创造美的愿景和动机。第三,国家教育部门应改革和完善美术高考的招录模式。只有同时具备较高的专业技能和过硬的文化知识素养,才能在未来的学习中变现出更多的潜力,为社会创造更大的价值。 (三)完善教学评价机制,促进学生个性发展 普通高中在教师的评价机制上存在不少需要改进的地方,教师的学期评定和年终评定直接与学生的分数挂钩,这是最显眼的变现。针对这一绩效评定现状,众多高中需要在征求各方意见的基础上建立一个相对统一和完善的考核制度。在对美术教师进行评价的时候,要把课前准备、授课过程、课后辅导等多方面的工作整体纳入评审范围;对表现突出、工作积极认真、为人正直的优秀教师给予表彰奖励,以此激发美术教师参与教育教学改革的热情和智慧。同时,在衡量学生的表现和优劣上,教师同样要综合考虑学生的学习态度以及作品制作过程中的多方面因素,始终坚持以正面肯定和积极鼓励为主的方针,不要打压学生学习美术的兴趣,让学生体会到学习美术的快乐和价值。 美术教育论文:少数民族美术教育研讨 一、云南美术教育的现状 1.个性特色 一个民族应该有本民族的文化根基,云南是少数民族大省,又处在与缅甸和泰国交界的地域,其美术文化和外国美术文化的交流甚多,那么如何体现出自己的特色,又如何显现出自己的魅力呢?云南少数民族众多,少数民族的歌曲、舞蹈、乐器、服装、装饰品、民间美术、民间造物等作品,如何传承,艺术教育在其中又能发挥怎样的作用?如何建设有特色的地方高校?大学的个性又体现在哪里?我想美术教育无论是在中小学还是在高校,都应该负着构建个性特色学校的使命。 2.封闭观念 相对封闭的地理环境,致使人们在思想观念上相对封闭、守旧。云南美术教师在观念上、专业功底上与发达地区的美术老师相比是有差距的,尽管近些年云南少数民族地区的一些高校也引进了外省的教师。我认为云南少数民族地区的高校教育存在以下几点问题:第一,省外教师的教学思想和视野、教学经验、专业优势面对强大的本土群体观念,很难实施开展,甚至有些观念方法得不到认可。第二,在转变观念方面比较被动。我认为教师是个特殊的职业,老师要确立终身学习的意识,不断完善自己,这样才能在不断发展社会中适应社会发展需要,培养出有美术文化素养、有专业创造力、有思想、能够帮助学生实现自我发展的需要的教育者。在学习的观念上,教师要变被动的学习为主动学习,学会借助现代传播工具,让自己的思维保持最前沿。这样,才能开阔教育视野,确立自己的教育思想、教学观念、教学方法,形成自己的教学艺术,在科研和教学领域做出自己的贡献。 二、改变云南美术教育现状的几点建议 针对以上的情况,我想云南的艺术教育应该注重传承与创新,注重民族美术文化教育,同时也应该注重艺术化生存教育。 1.改变传统的教育观念 美术文化教育工作者应处理好艺术教育中技术和艺术的区别。当下的高校艺术教育存在的很大的问题首先就是重技术而轻艺术学原理,其次是单一学科的专业教育,使学生不能综合发展。在这种情况下,我们应该注重交叉学科的教育方式,使学生通识艺术文化学理知识,同时又自主学习关注交叉学科的发展。比如艺术哲学、艺术心理学、艺术教育、艺术人类学等交叉学科。只有这样学生才能具有宽阔的视野,才能够深入思考研究问题,才能综合全面发展。同时,艺术教育应该关注人文情怀,关注学生的成长,关注生命教育。美术教育工作者应具有较高的艺术文化素养,有传播艺术文化和创造的能力。随着社会经济的发展,社会对有能力的、较高素养的新型人才的需求越来越多,这必定带来艺术教育模式的变化和艺术教育观念的革新。 2.加强美术文化教育师资队伍建设 教师作为施教者在艺术教育教学中具有主动施加影响的教学先导地位。因此,要建设有特色的艺术教育,构建民族艺术教育特色的学科,首先是要有具备高素质的艺术教育教师。教师不仅要有美术技术,而且应该具备较高的美术文化素养,具有交叉学科的知识,系统的教育观念、思想、方法,具备传播思想的观念和意识。随时传播思想,对学生的成长提供帮助。少数民族地区美术教师还应该了解少数民族地区的艺术发展历史。构建特色的艺术学科,促使艺术教育与交叉学科,如民族学、人类学等综合发展,并将发挥云南地方艺术特色与本地区艺术教育联系起来。 另外,在教学中不仅要教授学生知识,还应注重学生文化素养、艺术素养、体育素养、音乐素养、能力提高(包括交往能力、彼此欣赏的能力、学习能力、应对处理事情的能力、表达能力等能力的全面发展和提升)等全面发展。高校的艺术教育工作,不仅仅是培养画家、艺术家或者设计师,更重要的是培养能适应社会、对社会发展起积极的推动作用的、能实现自身存在价值的人。从事美术文化教育的老师应注意以下几个方面:(1)培养学生的积极面对生活的心态;(2)努力寻找自己的社会位置;(3)守候自己的身份角色;(4)在工作和学习中努力提升自己的价值;(5)加强学生自我意识的培养(树立自信心)。艺术文化教育工作者努力提高自身艺术文化素养,同时应该为构建云南民族艺术文化教育体系贡献自己的力量。 3.建设有个性特色的学校美术文化教育 大学是有特色和个性的,北京大学提倡“兼容并包”,北京师范大学“学为人师,行为世范”,大学是有精神、有灵魂的,艺术文化教育对大学的精神和灵魂的构建发挥越来越重要的作用。在大学或是中小学教育中,美术文化教育的地位越来越重要,美术文化教育对于提升学生的美术文化素质、开发学生大脑、促使学生德智体全面发展尤为重要 。那么如何建设有个性特色的美术文化教育呢?我认为,教育者要有自己的教育思想、教学方法和教学艺术。高校美术文化教育尤其是艺术教育教师应在教学和科研上努力探索创新教学方法,形成自己的教育教学思想。课堂教学过程和教学环节的设定应该有专业含量,而不是美术表演或者作秀,也不是简单的教学生怎么画,而是使学生在学习和认识上有更高的提升。教学评价也不能简单的以教学目标是否按教学要求设定,教学效果不是按教学要求完成为标准,而是探寻更深层次的有利于学生发展和增强学生能力的预设目标。 总之,云南艺术教育应该具有海纳百川的胸怀,应该具有个性和特色,应该具有自己的文化精神内核、教育思想、教育理念、教育方法、教学艺术,在教育教学过程中融合云南少数民族文化,培养云南地区具有责任感、荣誉感、有个性有思想、有艺术文化素养的人才。云南艺术教育工作者在自身的发展过程中,实现自己的生命价值,随时传播自己的民族个性与特色,展示个人魅力,展示云南文化,在自我实现和发展过程中完成艺术文化传承的使命。 美术教育论文:美术教育与人文素质的培养 一、我国美术教育现状分析 当前美术教育的不健全主要表现在以下几个方面: 1.重视程度不够 学校片面地追求升学率,只注重学生文化知识的学习,忽视各种能力的培养和个性的发展。 2.美术教育人才的缺乏 近年来,我国开始加强对素质教育的重视,正规美术专业毕业的也不少,但却有的改行,有的停薪留职在外,有的改教其他科目。美术课堂经常出现自习、自己画的现象,造成这种情况的原因就是美术教师待遇的不平等。有许多学校语数外老师课时补贴是美术老师的两倍之多,而且美术教师在评职晋级方面也总是排在其他老师后面。 3.美术的教学设备落后 虽然有的学校有正规的美术老师,但学校从来就没有配置专门的画室和有关美术教学的用具和教材,教师很难按照学科的特点进行示范教学。即便是示范也只是在黑板上演习罢了,中国画、油画、水彩、水粉等材料根本无法让学生直观地去了解。 4.美术高考过于火热 美术高校扩招,多数高中完全是为了提高升学率而开设美术课、高考班,这其实只是一种纯粹的应试教育。教育内容也自然只限于高考科目:素描、速写、色彩。这同样也背离了艺术教育、审美教育、素质教育的原则。以上问题都是应试教育下人们错误观念以及相关政策得不到落实造成的,我们必须正视美术教育,改变我们如今的美术教育现状,才能顺利地进行人文素质的培养。同时必须将教学方式由被动接受式转向探究性学习、自主合作学习。 二、美术教育中人文素质的培养 1.探索与创作 美术本身就是一种人文情怀极高的、文化底蕴相当丰富的艺术门类。它更多地关注人的精神境界,关注人与自然、人与社会的和谐,关注人类灵魂的呼声。应当说美术本身就是对学生进行人文素质培养的极好教材。教师们在教学中更多的是关注美的熏陶,把教学内容中那些最富美感、最具艺术感染力的亮点挖掘出来,呈现给学生。引导学生去感悟美、发现美,从而提升学生的人文素质。关于这一点,笔者认为应从四个方面去着手。第一,让学生了解美术与社会的关系。美术是一种艺术,它来源于生活同时又高于生活,即美术必须建立在对社会的理解和认识的基础上的。第二,发挥学生独立思考能力,运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活,体验来自生活的情感和乐趣。第三,联系社会,找出美术与社会的结合点,运用恰当的方式和技法表现自己对社会的认识和看法,了解人类丰富的文化遗产和文化发展。第四,结合学科,尝试用不同的方式表现相同的题材。在方法的选择上充分遵从学生的个性,发挥其长处,取得最好效果。学科间整合或统整,是现代教育理念,亦是美术课程改革的内容之一。 2.创设民主氛围 美术是人文的重要内容,因此美术课堂也应该是体现人文精神的场所。在美术课堂里教师与学生的关系应该是平等的。教师只是起到引导作用,学生是学习的主体。教师要激发学生的思维,提升学生美术思维品质。教师不光注重学生作品的结果,更要注重学生学习的过程。 3.理解美术与人文 一部人类文明史,也是一部艺术发展史。每个时期、每个国家都有不同的艺术表现形式。教师要挖掘教材中的教学内容之间的关联,努力给学生建立大美术观。应把美术作品与历史、作品与艺术家结合起来讲解,使得学生能透过艺术作品,了解到艺术与人类与生活的关联。每一件艺术作品都与一个艺术家有关,是艺术家创作了有血有肉赋予感情与个性的艺术作品,从而能以更广阔的胸怀去欣赏不同国家、不同时代、不同流派的艺术形式,能用包容、欣赏、理解的眼光去欣赏美术作品,欣赏艺术作品的过程也是心灵与心灵对话的过程。 4.理解审美与人文 在美术课堂中培养学生审美情趣,使每个学生能通过美术教学了解艺术的价值,重视艺术作品和文化,提升生活素养。首先,要了解艺术的起源与发展,了解我国及国外美术的各种风格及流派,知晓艺术发展的方向。其次,诸如,让学生观看画展,拜访名家并观其画作,相互交流,提高鉴赏能力。最后,力求让学生积极参加各种艺术活动,提高鉴赏能力,扩展艺术视野。通过各种美术实践活动,使学生的美术经验不断得到丰富和升华,从而获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣。 三、结语 所以美术教学可充分发挥学校、家庭、社会的多元文化的总体效益,整合社会、社区、家庭各方面教育影响,引领学生走向生活、走向自然、走向社会。通过欣赏,认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征;通过描述、分析、对比与讨论等方式了解美术表现的多样性;通过走进博物馆、美术馆、民俗馆,了解其中的民族民间美术、艺术等文化,了解它们与其他地区或其他民族美术文化的异同;通过参观、座谈、调查、访问艺术家工作室等参与活动,了解中外艺术家的艺术思想、生活及作品诞生的过程,或结合有关资料,让学生了解相关国家的地理、历史、风俗人情、社会风貌,增进对不同国家、民族,不同风格画派的了解与尊重。培养学生人文理念,提高学生的人文素质,是一个长期的工程,绝不是一朝一夕就可以完成的。美术课堂关注人文素质,是人性的回归,是教育的根本。一切教育都以人的发展为根本,作为美术教师,要重视美术教育在培养和提高学生全面素质中的地位和作用。通过美术教育,在培养学生高尚的审美情趣的同时,引导他们去欣赏美、创造美,并将其内化为自己的人格、气质、修养,从而形成一种基本的、相对稳定的、内在的文化素质,最终陶冶学生的情操,提升审美境界,树立高尚的人生理想。 美术教育论文:小学美术教育和校园文化的结合 要想有效地开展学生教育工作,就必须将小学校园文化建设的工作做好。校园本身就具有较强的传播文明的功能,所以必须要打造独特的校园文化,现在很多学校都为了打造“书香校园”而努力建设校园文化。小学美术教师一定要将自己的特长发挥出来,将校园文化建设与小学美术教育相结合。笔者以自身的实际工作经验为根据,谈谈对小学美术教育和校园文化建设的看法和提议。 一、校园文化与美术教育之间的关系 1.美术教育可以改善校园文化校园优美的环境在学校教育中具有十分重要的意义,优美的校园环境可以使人积极向上、赏心悦目、身心愉快,并且将良好的学习氛围创造出来。美术教师在具体的教学过程中需要与学校开展的校园文化活动进行充分的结合,从而将学生的主观能动性充分调动起来,引导学生展开创造性的劳动。校园可以说是一个有着丰富思想教育功能的多媒体,在进行校园环境标志制作的过程中,教师可以引导学生积极地动手设计,比如设计安装草坪的提示性标语,可以让校园每一处角落都充满生活的五彩缤纷,使校园成为一首无声的诗以及一幅立体的画。 2.校园文化可以将展示美术才华的舞台提供给学生美术教师在具体的教学过程中可以对校园周围的环境进行积极的借助,使其变成学生交流与学习的平台,促使学生利用美术活动参与到校园文化建设的实践中来。比如学校的会议室、会客室、走廊、专用室以及学生自己的宿舍都可以用学生创作的美术作品来美化,这样就能够将学生多姿多彩、积极向上的一面展现出来。因为美术作品都是学生自己创造而来,所以校园文化在他们的心里具有强烈的归属感和认同感,对学校营造出来的浓郁的文化气氛有很大的帮助。总之,通过这种方式不但可以使学生融入到校园的环境建设中,还可以使学生的作用从环境中突显出来,从而能够有效地实现人文与环境之间的和谐。 二、小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策 校园文化建设的责任重大,必须要经历长期的发展,并不是一时半刻就能够成功的。校园文化建设离不开推陈出新的美术教育,在美术活动中教师所具有的艺术修养与美术活动自身的时尚元素可以体现出校园文化的多彩性,并且能够充分地适应小学生追求新鲜事物与好奇的特点,也可以使校园文化建设的效果事半功倍。因此,笔者认为,美术教育活动是校园文化建设的突破口,将校园文化建设与美术教育相结合能够发挥十分重要的作用。校园开展文化建设的重要突破口就是将美术教育的元素融入进来,其属于一种建设校园文化的创新举措。下面就介绍小学美术教育与校园文化建设有机结合的有效对策。 1.通过对美术教育的利用使校园文化充满生机小学生往往都对美术非常感兴趣,而小学的美术教育则能够充分地适应小学生的天性,因此小学美术教育能够更好地对小学生的综合素质进行培养。所以小学美术教师在具体的教学过程中必须要做好对学生的专业教育工作,并且与小学美术教学的特点相结合,创新小学美术的教学方式,积极开展各种各样的美术教学实践活动,从而有效地拓展美术教学空间。总之,由于小学美术教育能够将学生学习美术的潜能充分地激发出来,因此能够使校园文化的建设充满活力。所以,小学美术教育能够对校园文化的建设起到积极的促进作用,与此同时,校园文化建设对小学生自身美术素养又具有熏陶和提升的作用,两者之间具有相辅相成的关系。因此教师必须要对这种关系进行充分的利用,在促进小学美术教学水平不断提升的同时,又加强了校园文化建设。 2.积极培养学生对美的鉴赏力小学美术教育的宗旨是培养学生欣赏和感悟生活美与艺术美的能力。要想促进学生审美品味的提高,就必须重视学生的艺术修养和审美能力的培养。为了服务校园文化建设,教师必须将校园美术活动延伸到社会现象当中,小学生可以在实践中真正感悟到美术教育的重要性。比如,在具体的美术教育当中,美术分为绘画、书法、手工制作、雕塑等,积极开展美术教育可以陶冶学生情操,还能提高学生艺术修养,最终有效地促进学生综合素质的全面提升。在对小学生的审美鉴赏力进行培养的时候,教师可以对学校的校园绿化、校园建筑、雕塑等一些环境资源进行充分的利用,同时也可以让学生设计评比栏与板报,设计具有特色的校刊封面,从而很好地体现学校的美术文化气氛,最终有效地结合校园文化建设与美术教育。 3.通过美术教育使学生积极地参与校园文化建设学生是校园文化建设的主体之一,所以教师在具体的美术教育工作中必须要使学生将自身的主体性充分地发挥出来,要对学生进行积极的引导,使每一位小学生都能够充分地参与到学校的文化建设中。同时也要让学校的文化环境能够与学生的生理心理特点更加贴近,并且使小学生的心理需求和生理需求都得到充分的满足。在教师的积极引导下,小学生在校园文化建设中的参与能够使建设主体的多元性得以实现,并且还能够提升自身学习美术的成就感。因此为了对学生起到更好的引导作用,教师在美术教育中除了要让学生掌握必要的美术知识之外,更为关键的是要让小学生真正地学会怎么运用知识。比如,教师可以引导学生充分地参与到校园环境的设计中,可以让学生根据自己的看法对学校运动会的吉祥物和标志等进行设计,并且在跑道两边的宣传栏中展示小学生的创意思路。组织利用这种活动,能够对学生的学习效果进行检验之外,同时还会使小学生的实践能力得以提升,并且还可以有效地调动学生参与校园文化建设的积极性和主动性。 4.找到校园文化建设与美术教育的契合点在开展小学美术教学的时候,教师必须要有效地结合学校的文化建设和小学生自身的特点,并且积极地探索校园文化建设与美术教育的契合点,立足于美术教学的实际,通过校园文化建设积极地改造校园的学习环境和生活环境。比如,教师可以鼓励小学生以班级为单位举办班级优秀作品展。通过这种活动方式能够有效地 提升校园的文化氛围,同时还可以很好地培养小学生的美术意识。总之,通过类似于班级优秀作品展这种活动方式,除了能够使校园文化建设主体的审美能力和艺术修养得以不断提升,而且还能够将新的方法和思路提供给校园文化建设,最终可以有效地保证校园文化建设目标的实现。 三、结语 小学美术教育的加强可以构建和谐社会,美术教育可以充实、丰富并提升人的生活。校园文化建设有了美术教育的融入,能够使校园环境与学生的心灵同时得到美化。故而,教师必须带领学生走出课堂,从而进入校园这个大课堂,使学生可以身心愉悦地体验艺术美的校园文化。 美术教育论文:对农村学校美术教育实施成果研究 在国家提倡素质教育以来,我们农村学校也开始转变观念,让学生在德、智、体、美、劳各方面都得到发展,美术教育也渐渐受到了人们的重视,努力提高学生的美术素养、审美能力及创新能力是我们的责任,那么如何来实施美术教育呢? 一、巧用教材,让学生均衡发展 在我们农村学校,没有美术教具,怎么办呢? 我们有其他各科教材,那么我们就充分利用这些教材来教学。在我们的语文、数学等教材里都有很多与美术有关的内容,精美的教材设计和每一课都有一幅幅美丽的画面,每一课都有与课文内容相匹配的精美的插图。这些插图,是为了通过直观感受来提高学生学习文化知识的兴趣的,我们正好利用这些插图学习美术知识,这无疑也是一个提高美术学习兴趣的好机会。当然在美术教学中,更需要人文学科的理论基础、语言修养和广泛的社会知识。美术课主要以基础知识、基础技能和作品赏析培养学生的审美创造能力,两者存在着互补性。这正好体现了美术新课标中学科之间的整合,而且在上课时,利用课文插图结合课文文字内容进行讲解,可以取得事半功倍的效果。 例如,语文课本中的《桃花源记》这一课,配备的插图非常美。书中有一整张纸画了一幅桃花图,几棵正在盛开桃花的桃树,背景云雾缭绕……我首先引导学生感受语言文字的美,然后又引导他们感受了图画的美。这样我就增加了美术的内容,在这幅画面中为什么把桃花画得这么美呢?画面中树和云是怎么画的? 运用了哪些色彩? 这样用有什么好处? 如果要你画桃花树你会怎么画? 等等。这样拓展学生想象的空间,灵活地运用学科知识进行探究性的美术活动,形成综合学习的能力,培养创新精神。掌握运用语言、文字和图形表达自己的感受和认识的基本方法,形成健康的审美情趣、发展审美能力。 二、农村教育,就地取材 在教学工具缺乏的情况下,通常因为没有美术器材而很难开展美术教学,觉得这样上美术课根本没办法上。但是我还是从实际出发,在绘画教学中主要以铅笔、圆珠笔为工具,适当增加线描画的内容。 例如,在上手工课时要用到的一些材料,有些学生买不起,我就倡导学生收集一些香烟壳或一次性水杯等废弃物,有的时候学生没有,我就拿报纸、矿泉水瓶、果奶瓶等充当,通过引导教学,简单地示范,拓展学生思维,学生就有的卷、有的折……作出了很多不同形状的手工作品,而且效果非常好。这样既让孩子爱上美术课,也为环保做了贡献。谁说农村的孩子不聪明,只是我们没有正确引导而已。 三、改变学生的角色,变被动为主动 每一位老师都会这样说,在新课标理念下要改变学生的角色,变被动为主动,但是真正要做到是不容易的。以前在我们的教学中,我就发现学生的学习非常被动,他们认为学习只要每天按时完成老师布置的作业就行了,不管懂不懂。美术课就更不用说了。如何改变这样的习惯,让学生爱上美术课、主动学习呢? 1. 创设教学情境 当然老师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生对美术内容尽快了解,产生学习欲望。例如,在教学《鸟语花香》一课时,为了使学生了解学习中国画的重要性,激发他们的学习兴趣,活跃思维,我先让他们参观整个校园。再设置一个活跃的游戏,上课前让他们绕着校园走一圈,边走边观察校园,让他们在游戏中学习,使学生明白生活与环境的关系,动静结合,丰富学生的感官,增强兴趣,为画出丰富的画面打下良好的基础,同时也培养了学生热爱学校、热爱自然的情感。 2. 让学生探究学习 探究过程是一个学生自我钻研知识的过程,农村的学生一般不懂自主学习,更不要说钻研了。因此,教师就要精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在老师的点拨指导下,思维由浅入深,最终解决问题,并有新的发现和启示,提高学生独立取得知识的本领。 3. 引导学生表现发挥 这一环节既是学生主体性实践和认识活动阶段,也是学生对所学知识的巩固和深化。我们在指导时,一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及不同层次学生的表现状况,有针对性地辅导,使学生能发挥自己的想象力,特别强调进行合理的夸张,使他们的作品更具有欣赏性。 在学习生活中,我们要让学生知道美是无处不在的,我们无时无刻都能享受到美、感受到美的魅力,这样学生对美术学习有了一定的兴趣,在美术课中不再是“我没东西可画、我没有材料无法做……”在农村教学中,改革教学方法,把学习策略让给学生自己掌握,能促进学生独创性思维的发展,培养学生的创新能力。能对学生进行多角度,多渠道的综合训练,使学生的独创性思维进一步升华,真正把素质教育落到实处。 美术教育论文:论基础美术教育中设计意识的培养 一、设计意识在美术教育中的作用 与普通美术院校不同,职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才,而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的,教学成果以美术作品体现出来,能够陶冶人的情操,使人赏心悦目,是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动,是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言,不同的人在不同的时期有不同的认识,但相同的一点是设计的可操作性和实用性,是为了生产产品。对于职业院校而言,如果在美术教育中忽略了设计意识的培养,而一味的去追求绘画性或者是视觉美,那么就与普通美术教学没有了区别,久而久之,美术设计教育也就名存实亡。所以,对于职业院校美术设计专业来说,必须要在教学中强化设计意识,在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念,只有这样,职业院校美术教学才能达到教育目标。 二、培养学生设计意识的方法 (一)从美术基础训练培养 对于美术专业来说,基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础,在设计专业课程中,如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的,应建立在这几个方面的基础上,对学生的创造性思维进行培养。所以,设计专业的基础训练是服务于设计的,美术基础训练也应该培养学生的设计意识。 在以往的美术教学中,基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养,对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练,不能只停留在绘画的层面,要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识,这种主观意识就是设计意识,这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说,设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练,还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样,而重点在于如何去画。 为实现这一教学目标,需要对传统的基础教学进行改善,打破传统的绘画观念,就素描而言,传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描,主要能够表现出作者的设计意图,都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的,本身不具有任何意义,重点是在素描的过程中,学生追求的是什么,是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩,在训练中都应该增加自己的设计意图,强化设计意识,才能真正的实现设计课的训练目的。 (二)培养学生的创造性思维 职业院校培养人才的标准之一就是实用型,因此在美术设计专业教学中,要突出设计意识的培养,强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维,也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养,这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养,职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新,这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的,还应该培养学生的设计能力和创造性思维,主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。 要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实,就要突破传统美术教学的固有模式,建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先,应该树立起正确的观念,才能指导教学的开展,用创造性思维去教学,才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新,为了拓展学生的视野和知识面,在设计教学中,要将这些新的元素引入其中,这样才能更加丰富学生的知识积累,才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新,树立起培养学生创造性思维的观念,在教学中最大限度的开发学生的创造力,在教学中树立设计意识,才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。 三、结束语 总而言之,职业院校基础美术教育中,培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的,在教学过程中,教师要加强对学生设计意识的训练,体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识,要从基础美术训练抓起,在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念,使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。 美术教育论文:美术非术性研究的美术教育障碍 自改革开放后,我国各级教育部门对美术课程的重视程度较之以前大有提高,尤其是中小学美术课程设置的比重有大幅度增加。在各校美术教师中,专职美术教师也越来越多,美术教学正向规范化发展。学生的美术专业知识更趋丰富,审美意识与能力也有所增强。然而在种情况下,我们却不难发现,目前的美术教育存在着一些问题,其中的一些问题还具有十分严重的负面影响。首先是对美术学科的误识。“美术”一词的由来是近百年的事,“五四”运动前后传入中国,开始普遍应用。武汉大学美学教授陈望衡先生指出,在中国历代艺术理论中,只是“艺”,没有“术”。从孔子《论语述而》:“志于道,据于德,依于仁,游于艺。”,到唐代朱景玄《唐朝名画录》:“画者,圣也。盖以穷天地之不至,显日月之不照。……至于移神定质,轻墨落素。‘有象’因之以立,‘无形’因之以生。”;从张彦远撰《叙画之源流》“夫言者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”,到宗炳《山水画序》:“圣人含道应物,贤者澄怀味象。……夫以应目会心为智者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会。应会感神,神超理得。”以及清?龚贤语“古人之书画,与造化同根,阴阳同候,非若今人泥粉本为先天,奉师说为上智也。” 可以说,在中国各个历史时期,艺术的位置都没有停留在“术”的层面,而是在“形”之上。因此,中国传统的美术观念,乃是把美术定位在对于宇宙本体和生命之“道”的观照和把握方面。美术是一种依凭视觉感知世界的方式,它是一种感知世间精神,探寻生命本源,觉悟万物之道,表达生命情怀的途径与手段。因此,美术远不只是美化生活的一种技能,也不只是一种简单的生存手段,美术是进入生命境界的通道,融感受力、创造力、表现力为一体,承载知识、学养、智慧、情感,是人生成长教育中一门重要的课程。然而,由于在中国封建社会里,受教育只是少数人的权利,艺术教育只局限于贵族阶层,中国历代画家中,极少有出生平民阶层者。因此,在中国社会里,艺术存在的两种方式,一是高高在上的上流社会的风雅消遣,一是作为技能的工匠的营生方式,在中国的老百姓眼里,艺术要么高不可攀,要么只是一种谋生的技能,艺术只与少数人发生关系,似乎跟大多数人无关。直至今天,去美术馆看展览的人极大多数都是从事美术事业的相关人员。 中国解放后近50年的中小学教育中,美术教育的实施方法只有两种,一是作为课外指导的兴趣小组形式,另一种是作为副课位置的课堂教学。绝大部分的课堂教学只是把美术作为一种知识或者技能来实施教学。美术被定位为“术课”的现象由来已久,并被认为常规。在此教育背境下,目前对美术误识的不只是少数人,包括很多受过高等教育的专家学者与领导,也存在着对美术的误识。在西方,随着经济发展,人们也越来越发现艺术教育对人综合素质的培养、对形象思维的发展、对人才培养中起到的作用与价值意义。在此认识层面上全面推进了新课程的改革建设。从新世纪初中国紧随推出美术新课程的改革方案,至今已近10年,然而,在课程改革的口号旗帜下,尚存在着很多人对美术课程的教育功能认识不够,或对美术学科的误识,把美术学科作为副科,把美术教育简单认识为美术知识的传授与美术技能的学习,这些都反映着对美术学科的认识层面的问题。由这种误识首先带来美术的各种考试模式。从美术考级到美术联考,其采取的方式常常都只停留在美术的知识性与技能性的测试,试卷仅呈现学生对美术知识的了解、对美术技能的掌握,而没有考察学生的视觉感受能力、视觉思维能力、想象与创造的能力,以及心理感受与情感表达的能力。这种考试制度与美术评价标准,必然带来学习方式的问题、学科认识的问题以及学习方向的偏离。 美术专业的学生由此认识为先行,对美术学科的认识问题也由此而来。对哲学理论学习研究的缺失、对传统文化学习的忽视,注重技能学习,导致思想认识上的苍白肤浅,对专业学习方向目标的偏离与核心的缺失。这种误识的源头来自于制度决策者与各级美术教育机构的管理者。所以要改变现行的美术教学现状,首先是对管理者的“美术扫盲”。提升他们对美术的认识高度,促使他们对美术教师的培养方面、评价方面有新的认识,重新认识美术课程教学的意义,真正把美术课程从技能课的位置提升到事关学生思维发展、学生的全面综合的素质培养、开启学生智慧的一门重要课程。 其二,由考试制度带来的师资培养问题。在现行的考试制度下,培养着一批又一批掌握着美术的各种技能,但缺乏对美术理论与美术实践深层次思考的毕业生,由这些毕业生走上教师岗位,以他们的教学理念与专业认识在进行美术的基础教育,导致目前美术教育出现的种种问题。形成一个教学思想相承继的脉络。如何改变这种现象,急需职能部门引起重视,出台相应的措施,一方面对美术的考试制度实施有效改革,另一方面对目前的美术教育师资进行再培训,以扭转这种发展势头,把美术教育引到正确的道路上来。 其三,各种儿童画的程式化教学,导致儿童想象力与创造力的抑制与缺失。绘画的程式化教学,先是从简笔画开始,简笔画在中国的课堂教学中使用广泛,也由来已久,英语课、物理课、数 ！ ,一度成为教师技能评价的一项内容。然而,以简笔画进入美术课堂教学,由此带来的弊端非常严重。其弊端的根本点在于这是一种程式化的教学,它背离了美术学习的目的与意义。美国对于美术新课程的实施,源于对形象思维的培养发展对人全面素质形成的重要性的认识与重视。撇开美术教育对人的情感培养、健全人格方面的作用意义,撇开美术的审美教育,美术对于人的发展成长,对儿童的观察力、想象力、创造力、表现力与审美能力的培养,具有着极其重要的作用与意义。 程式化教育容易使儿童过早地形成简单的思维惯性模式,从而影响儿童的视觉发现能力、认知与探索的能力、想象与创造的能力。很多美术教师都会有这样的教学体验,从幼儿园开始,越往上的年段,学生绘画的内容与形式越多呈现出惊人的一致或雷同。程式化教学不只是简笔画的形式显性出现,同时也以隐性的方式出现于各种儿童美术培训班与美术课堂教学中,比如所谓的素描教学、线描教学、儿童画创作教学、中国画教学等,往往教学的内容没有问题,但教学的方式却存在着很多问题,这些问题的出现源于教师对美术学科的认识上。把美术的技能教学定位在模式教学、程式教学,以熟练某种表现程式、反复的程式训练为学习方式与手段,忽略了去观察、发现的过程,忽略了程式发现的多种可能性,导致儿童画教学的简单化,成为另一种形式的简笔画教学。儿童在学习绘画的过程中,被过早地教以各种绘画方法,这些方法因为有一定的操作程序,简单易教,也容易呈现被目前的评价体系所认可的教学成果。教师的认知问题、一部分家长的功利心态、目前的美术教学评价体系的缺陷,导致这种在素质教育外衣蒙盖下的美术教育现状出现。儿童眼里的世界应该是丰富多彩的世界,童真之眼具有很多发现的可能,这种发现是各种创造的源泉。而人类的创造力是人类发展的源泉所在。对儿童观察力的抑制与扼杀,无疑是教学的最大失败。 其四,急功近利的家长与教师,形成重视美术的假象。社会转型带来的教育功利化,使得学生、家长和教师都趋于功利化。美术学习的最终目标就是升学,进而毕业就业,毕业后转专业的现象十分常见,而且愈演愈烈,导致美术教育资源浪费,使之沦落为一种牟利的工具,背离了美术教育的初衷。千余年前,中国第一部绘画通史《历代名画记》的第一卷开篇这样写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微。与六籍同功,四时并运。”寥寥二十四字,对绘画功用极尽溢美夸张之余,却也道出了绘画一些常人所不知的作用。问题的关键就在于“穷神变,测幽微”六字。“神”,指自然规律,《荀子?天论》中说“不见其事,而见其功,夫是之谓神。”《周易?系辞上》中也说“阴阳不测之谓神。”那么,所谓的“穷神变”,即是指研究宇宙间事物发展的自然规律;“幽微”,一般是指幽深玄妙的道理。总而言之,说明绘画的功用不仅仅局限在服务于政治与社会,它还具有探究事物变化发展规律的作用。嗣后,北宋着名画家兼理论家郭熙在其名着《图画见闻志》中对四时的山水做出如许文字描述:“春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”这看似简单的一个“笑”字,“滴”字,“妆”字,“睡”字;极为形象化地用文字描述了四时山水的不同情态。行文至此,翻阅存世的宋画作品,尤其是北宋一朝的花鸟画作品,那极尽工整的用笔,一丝不苟的描摹,精确合理的物态,无一不是在述说着如许观念——画以体物致理。 所以,美术并非仅仅只是一种可有可无的文化消遣,美术教育更不应该是实现升学功利的一种手段。在人才竞争日益剧烈的今天,如何使新课程的改革更具实际意义,如何有效纠正误识,实现美术真正的教育价值,一方面需要所有的教育工作者树立对教育强烈的责任意识,加强自身的学术研究,提升自身对美术学科认识与理解的高度;也更希望相关职能部门能引起重视,提高认识,及时采取有效措施,真正实现新课程改革的目的,能使美术教育起到它所应该具有的作用与意义。

人文素质教育论文:地方院校人文素质教育中对社区文化资源的开发利用 1887年德国社会学家滕尼斯在《社区与社会》一书中首次使用“社区”一词，他认为，社区中人们的社会关系的基础是某种自然意愿，这种自然意愿包括感情、传统和人们的共同联系。当社区建立后，就一定会产生与其相适应的文化。一般而言，社区文化“是一种特殊社会文化，是在社区这一特定的社会组织中形成、发展起来的”，具有“鲜明个性的群体意识、价值观念、行为模式、生活方式等文化现象的总和”。[1]社区文化包括“社区的场地、建筑及其他公共设施等社区成员生活环境的物质文化层”，以及“社区成员在长期的社会生活和互动中逐步形成的一种共同的价值观念、心理倾向和道德水平”等社区精神文化，[2]还包括“制度方面，即为保障社区文化活动的正常开展而建立的一系列规章、的一系列政策所构成的规范结构”。[3]社区文化对于当前构建社会主义和谐社会具有重要意义，如在满足居民的精神需求、提升认识水平与思想觉悟，以及推动社会沟通、增强心理凝聚力等方面具有举足轻重的作用。 作为社区中一个特殊的单位，地方院校受着社区文化的熏陶与影响，同时也是社区文化的营造者之一，它们之间存在着密切而深刻的相互关系。教育部在《面向二十一教育振兴行动计划》、《全国教育事业第十个五年计划》、《民政部关于在全国推进城市社区建设的意见》等文件中明确指出，大力开展社区教育，逐步建立和完善终身教育体系，努力提高全民素质等方面具有重大意义。文件精神表明，在构建终身教育体系和学习化社会的语境中，社区和高校都应充分利用自身优势实现区校共建。因此，地方院校在开展大学生人文素质教育中如何充分利用社区文化资源，积极汲取地方历史文化资源优势，最终形成院校与区域之间教学资源共享、优势互补良好格局，值得认真思考。 一、章贡区的文化资源及其特征 章贡区位于江西省南部，为赣州市委、市政府所在地，下辖5镇和4个街道办事处，共57个行政村，48个街道社区居民委员会和12个镇辖居民委员会。①章贡区区位优势极佳，是珠江三角洲、闽东南三角区的直接腹地和内地通往东南沿海的重要通道，也是沟通长江三角洲与华南经济区的纽带。经济的繁荣带动了文化的发展，章贡区具有丰厚的历史文化资源，所在市于1994年被国务院命名为国家历史文化名城，1996年被评为全国文化先进市，另有“中国民间艺术之乡”、“全国先进文化区”、“全省社区卫生服务示范区”等荣誉。章贡区历史文化形态是赣州市这一独特文化体系中的重要组成部分，其中最有特色的是： 1.名胜广集，古迹荟萃。章贡区文物名胜众多，有“宋城博物馆”之誉。辖区共有84个旅游资源分布点和230余处名胜、古遗址、古建筑和纪念地，其中以宋文化遗产为主导的历史名胜与人文景观最为著名。另有“江南第一石窟”之誉的国家4a级文物保护景点通天岩；开创城市“八景文化”先河的八境台；声名远播的郁孤台、文庙、慈云塔、福寿沟等名胜古迹。 2.名人迭至，人才辈出。自唐以来，许多文化名人曾涉足赣州这块土地，如孟浩然、苏轼、辛弃疾、周敦颐、黄庭坚、杨万里、文天祥等都曾官居或旅居于此地，留下许多可歌可泣、感人至深的诗文佳话。如今的章贡区，人力资源充足，全区拥有3所本科院校，4所大专院校，5所中专学校，每年能培养各类人才2万多名，为承接劳动密集型产业转移和发展技术密集型产业提供了强大的人才支撑。 3.文化设施及活动蓬勃发展。章贡区非常重视文化设施建设，扩建或新建大型图书馆、文化馆、博物馆、影剧院、体育场馆、儿童乐园等。这些文化场馆既具有浓郁的地方文化气息，又充分反映章贡区当前文化发展的概貌，对地方院校大学生人文素养的培养具有重要作用。同时，群众性的文化活动蓬勃发展，“章贡区现已拥有老年艺术团、腰鼓队、健身操队、京剧票友等各种文化活动组织500多个，每年开展文化活动达500余场，参加的群众累计已超过百万人次”，“社区文化开始从自发走向了自强”。[4] 4.多元文化融合，民风淳厚稳健。章贡区的文化资源丰富，兼容并包，赣州宋城文化、客家文化、红色文化、理学文化、生态文化等都对辖区有着深刻影响。地方院校大学生的人文素质培养，需要开拓创新的文化氛围，兼容并包的文化襟怀及大气开放的文化语境。章贡区的文化资源优势，不仅显现厚重的历史魅力，而且彰显出一个现代之城高端的文化品位，这将成为地方院校人文素质教育的强劲助推力。 二、章贡区文化资源的人文素质教育优势及意义 章贡区历史文化资源是一个有待进一步发掘、整理、研究的文化宝藏，对于社会的经济、文化、教育、科技等都将产生深远的影响，而贯穿其中的人文素质教育的意义尤为重要。 1.章贡区作为江西“南大门”赣州的中心城区，历史悠久，人文荟萃，是大学生进行历史教育的重要资料来源。从历史渊源来看，赣南，古称“虔州”，繁荣于 两宋时期，章贡区至今仍保存数量众多，有较高历史价值、文化价值的宋代文物和文化遗址。因此，将这些历史文物、遗址等名胜在人文教育中加以运用，可以使大学生了解历史人物和事件，了解城市的发展历程，感受城市人文精神的绵延，增强自豪感与自信心。 2.红色资源中蕴藏着丰富的民族精神教育内容，为大学生接受爱国主义教育，鼓励学生自强不息，励志成才提供典范。章贡区所在地赣州，是全国著名的革命老区，这里有红色故都瑞金、万里长征第一渡于都、模范将军县兴国，老一辈无产阶级革命家、、、等都曾在赣南从事过伟大革命实践活动。在红色文化浸润下，章贡区有着优良的革命传统，尤其是革命志士为了新中国、为了共产主义理想信念奋斗终生的崇高品质和牺牲精神，应成为大学生接受革命传统教育与民族文化教育的宝贵内容，并成为大学生人才成长的向导和典范。 3.章贡区亲历了从蛮荒闭塞走向现代开放的历史变迁，为培养大学生坚强意志与开拓精神提供了动力源泉。据《山海经》记载，远古时期，赣南除有少量的“赣巨人”居住外，几乎是一片未经开发的原始蛮荒之地。随着人口迁徙与历史演进，赣南成为与闽西、粤东相提并论的全国三大客家人聚居地之一，被誉为孕育客家民系的第一块热土、客家文化的摇篮。先民数代长途迁徙赋予客家人勤劳坚韧、团结协助、乐观宽容、大气开放的精神。章贡区作为赣南客家人的集聚地之一，客家文化所具有的开放性、进取性都得到鲜明的体现，这为培养大学生的创新和开拓精神提供了精神源泉。 4.文化、历史和自然共同孕育出的人文精神，为大学生进行性情陶冶、文化认同与现代人格教育营造了优良的环境氛围。在长期的社会生产生活实践过程中，赣州呈现多元文化的沟通与融合，并构筑坚韧、和谐、大爱、包容的赣州精神，这些文化个性与旖旎的自然风光、淳厚务实的民风、贵真质朴的民俗交相辉映，为大学生陶冶性情、提升人格境界营造良好氛围，可以培养大学生热爱自然、社会，热爱祖国、热爱人民的深厚情怀和高尚情操，使大学生形成健全的人格和高尚的道德品质。 三、利用章贡区文化资源开展大学生人文素质教育的主要途径 挖掘地方高校所在社区的人文历史资源，弘扬地方文化和民族精神，是提高大学生人文素质最直接、最现实的教育途径之一。作为章贡区内的普通高等院校，开发辖区独特的历史文化资源，对大学生进行人文素质教育的具体实施策略主要有： 1.开设专门的地方历史文化课程，并汇入全校性的公共选修课程体系当中。课堂教学是实施人文素质教育的重要方式，地方院校应采取措施，通过有条不紊的教学计划、教学手段，结合各个院校办学特色，可开设如“章贡区人文景观”、“章贡区民风民俗”等区域历史文化的公共选修课程，向学生介绍章贡区历史文化的内涵、特征及发展；也可开设具有浓郁章贡区特色的文学艺术类公共选修课，整理、挖掘留存下来的诗文佳话、人文逸事等，形成辖区文学艺术史的系统教学，以切实优化人文素质课程结构，不断丰富教学内容。 2.为营造良好的地方历史文化氛围及宣传平台，还可充分发挥现代信息技术的作用，打造地方历史文化资源网站推进人文素质教育。如可以通过社区与高校之间协同合作共建“红色章贡网”、“章贡人文历史网”、“章贡名人网”、“章贡风光网”等途径，打造远程教育平台；开辟网上资讯、答疑服务平台，各网站除了及时与当地历史文化资源有关的新闻和消息之外，还可利用网络的优势，将古迹名胜的图片、文字资料、红色革命歌曲、影视剧等到网页上，供人们浏览下载；另外，还可组织专业技术人员开发网上全维虚拟游览系统，将现有展馆或人文景观制作成视频，链接到章贡区网站，供人观看学习。 3.深化社区文化资源的认识与研究，推进特色教材建设。地方院校集中人力、物力、财力，扶持地方特色研究和相应教材建设，形成完整的教材体系。其内容基本面应涵盖赣州市及章贡区的历史、文化、风土人情、地域精神等，在教材的组织编写中，应该注意五个切入点：（1）人，指地方文史、人物、传说、典故之整理呈现；（2）文，指民俗节庆、历史文物、传统民俗等；（3）地，指地理、气候、动植物等天然资源之发掘与利用；（4）产，指当地传统产业及创意产业增加值；（5）景，指自然、人造、生活情景等特殊景观之营造。[5]充分考虑人文与自然、历史与当下、知识与趣味等相结合，将专业学术性与专业知识通俗化并举，做到深入浅出、雅俗共赏。 4.开展内容丰富、形式多样的主题教育活动。组织学生参观当地的爱国主义基地、博物馆、纪念馆、展览馆、烈士陵园，参加当地的各类纪念活动及学术研讨会，参观工厂、企业、街道等。了解章贡区历史文化遗迹、开放开发进程；领略章贡区风土人情；感受章贡区民间文学艺术等，培养学生对章贡区历史文化的领悟力，从中得到做人成才的启迪，促进其人格完善和个性的全面发展。也可在学校开设地方历史文化专题讲座、论坛、演讲会、报告会、知识竞赛、文艺会演、主题班会；或组织区域文化研究会、红色文化研究会等协会方式。这些 活动是课堂教学的有益补充，也是丰富校园文化的重要形式，在这些活动中，优良的文化传统会潜移默化地影响大学生的思想精神。 5.遵循学校、学生、社区三位一体的原则，着力打造互惠共赢的区域素质教育实践基地。要始终坚持以学校为主导、学生为主体的原则，整体利用区域思想教育资源的基础上，有重点建立不同类别和功能的教育实践基地。如根据地理位置，可以建立辖区内不同景观的教育资源基地；根据功能进行建立，可以建立爱国主义教育基地、客家民俗文化资源基地、赣南美食的文化产业园、体育运动资源基地、影视教育基地、宋城国家遗址资源基地等，这些实践基地是地方院校需重点开发利用的区域教育资源，不仅可以对大学生进行素质教育，而且有利于社区的和谐发展与社区文化的繁荣，真正实现高校和社区的双赢。 总之，人文素质教育是一个潜移默化的过程，在教育教学实践中，我们深深体会到，地方历史文化资源的教育传承，“不仅是一种被长期忽视的民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，而且是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程”。[6]运用地方历史文化资源开展大学生人文素质教育，不仅拓展了大学生思想教育空间，而且地域文化与民族精神得以在当代传承。因此，在实践中要不断探索人文素质教育的新途径和新方法，致力于通过课内与课外、理论与实践多个层面，使学生学有所乐，乐有所得，切实使人文素质教育落到实处。 人文素质教育论文:论高职院校人文素质教育课程设计导向与选择 摘要：人文素质教育可以从高职院校教育理念与高职院校教育实践两个方面理解其特征，但是不管从上述两个方面的任何一个方面理解，都需要具体的课程设计来付诸实践。就像是教育的实施需要通过课程来落实，人文素质教育也必须由人文素质教育课程来完成，这是一个由理想向现实转换的过程。主要关注高职院校人文素质教育课程的具体设计的基本路向和课程的结构内容的安排。 关键词：离职院校；人文素质教育；课程设计；课程结构 一般来说，人文素质课程的设计与开发主要依据三种课程理论。一是精义论。主张以经典著作作为人文素质教育课程的主要内容，因为人类的文明在变迁中有其永恒不变的价值存在，这种核心价值尤其保存在经典文献之中，因而经典著作便自然成为课程设计的中心。二是均衡论。认为知识是一个不可分割的整体，只有各种知识都统筹兼顾，均衡发展，才能避免20世纪以来学术过于分化所导致的视野狭窄，心灵缺陷，因此，必须以人文素质教育课程为学生提供均衡的视野、平衡的心智。三是进步论。强调教育必须为学生解决问题，对他们的生活有所裨益，因此，人文素质教育课程的内容必须与学生未来的生活相结合，为未来的生活做准备。目前。我国大学人文素质课程设置受这三种理念的影响，但主要受进步论影响较大，强调实用性，强调为职业做准备。在具体的人文素质课程内容组织与选择上，则偏重于应用型和专业化，按照学科专业式的思路进行，即基本上就是把某专业的课程降低要求、稀释内容后拿来作为人文素质课程。这种课程所能起到的人文素质教育的作用极为有限。我们认为高职院校人文素质教育课程的设计应充分考虑这三种基本课程设计理论各自的优势与不足，结合职业的特色，在强调各个学科之间有机结合的同时，注重传统与现代的有机结合，并以此为原则设计在现阶段和未来的一段时间内有明确指向的人文素质教育课程。 1　高职院校人文素质教育课程结构与内容设计 从高职生文化素质教育课程的本质上讲，这一课程又是面向所有高职生的、非专业性和非职业性的文化知识课程，具有人文素质性、广博性和基础性的基本的标准规定性。从这一层面上讲，文化素质教育课程应该为高职生提供。一是使高职生获得认知世界和理解人类及社会发展的方法论，二是为高职生提供综合性的人文、社会、科学方面的基础性文化知识。再从高职生文化素质教育课程的价值上讲，这一课程的基本价值取向不仅具有适应社会主导性文化的功能价值，还具有导领社会健康发展的功能价值；不仅具有使高职生知识结构达至和谐的功能价值，而且还具有营造高职生可能生活的功能价值。从这一层面上讲，文化素质教育课程应该为高职生提供唤醒高职生主体意识、促进高职生自主性、社会性、伦理性和提升高职生审美情趣等方面的知识。因此，高职生文化素质教育课程内容的选择，应该围绕如下几个方面：一是让高职生了解我国传统思想发展的基本历史概况，理解我国传统文化中人文思想和人文精神的实质，获得思考和表达我国传统文化精神的基本知识和能力；二是让高职生了解我国科技发展的基本历史，分析我国科技发展的传统思想及时代精神，获得对我国科技发展史的基本认识及我国科技发展的方法论；三是让高职生了解西方文明发展的基本脉络，知晓西方文化发展的不同阶段及基本内容，认识和理解西方文化性格形成的历史性；四是让高职生了解西方自然科学发展的基本脉络，知晓西方科技发展的阶段性历史与西方哲学发展阶段的关系，认识和理解西方科技发展的思想基础和方法论，获得中西比较的差异性和趋同性；五是让高职生了解我国社会发展的现实、面临的问题及应该急需解决的问题，了解我国社会制度的性质、发展的策略、科技生产力的构成及发展现状，以及公民的生活水平、精神状况等等，获得对我国社会发展的全面性认识；六是让高职生了解当今世界发展的基本格局，分析造成民族矛盾、种族歧视和宗教冲突、地域性战争、饥饿、贫穷的多方面原因，使高职生认识和理解和平、团结、宽容和理解之于处理国际争端和意识形态及价值论领域的冲突与融合的意义和价值；七是让高职生了解科技发展与人文世界的关系处理问题，认识偏重于科技发展而忽视人文教育所导致的、我们已经有所经历的现状。获得一定的科技伦理性意识和思维；八是让高职生初步了解文学和艺术的审美观，领悟美的真谛，培养和培育高职生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，升华高职生对生活美、艺术美的追求。 2　高职院校人文素质教育课程领域的选择 (1)应确定中国文化及思想这一课程内容的选择领域，其目的主要是针对于我国高职院校的高职生缺乏对我国文化传统的整全性认识和理解，特别是我国传统文化中的人文教育思想、儒家“仁”学理论、天人合一、理学思想、道家、墨家等思想学说，这些方面的传统思想，对现代高职生来说。可能存在着疏离和陌生感，所以，加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于高职生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能够为高职生的知识获得历史性的时间深度，使高职生的知识结构的构成具有历史发展的线索和基础。 (2)应确定西方文化及思想这一课程内容的选择领域，其目的主要是针对于我国高职院校的高职生缺乏对西方文化及思想的整全性认识和了解。特别是随着我国改革开放的社会发展策略的实施，西方多元的文化的价值观、不同主张的自由化思想观念等对我国高职院校高职生有着很大的冲击力，极大地影响着高职生对我国传统文化及社会发展的态度和立场。虽然我国高职院校加强了“两课”教育，但从根源上讲，还是由于我们的教育没有能够对西方文化及思想从历史发展的视角向高职生做出根源性的分析，以至于高职生只是关注目前我国与西方在思想观念方面的差异性，而缺乏对西方文化及思想的历史性发展的整全性认识和了解。所以，我们认为，应该对这一领域的知识做出精要性的选择，以使高职生对西方文化及思想有一个历史的、全面性的认识。另外，也是有意扩展高职生在文化及思想方面的认识及思考的空间跨度，以增加高职生比较研究的意识和提升高职生思维判断的能力。 (3)应确立“人、社会、自然之间伦理关系处理的过去、现在及未来”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下的思考：其一，我国高职院校的高职生在其知识结构的构成上，更多的是专业性和专门化的知识体系，其思考或认识的视野较为狭窄，所以，从扩展高职生的知识广度和思维视野的角度，也是应该开设专业教育课程与“人、社会、自然找之间相关的课程；其二，现代科学技术的发展和应用，创造了空前的社会物质文明，但同时又带来了人与自然之间关系紧张和对立：大气环境的污染、自然资源的掠夺性开发、土地沙漠化、森林及生物植被的锐减等，这些科技发展所带来的负面影响，己经严重危及到人类的生存和健康发展，致使 人们不得不思考“人与自然”之间的伦理关系。思考“人类及社会的可持续发展”问题。因此，应该让高职生认识和了解科学技术的局限性，感悟“人、社会、自然”之间和谐相处之于人类社会可持续发展的意义和价值；其三，目前，环境教育已经成为学校教育的一个新的领域，让高职生从“人、社会、自然”之间的伦理关系，思考环境问题，以加强高职生环境意识。 (4)应确立“生物科技与人类生命观”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下原因的思考；一是生物科技的发展可以说是21世纪人类最耀眼的科技成就之一，但同时也严重地挑战着人类的生命观，特别是人类基因图绘制的重大突破，人们不能不思考生物科技与人类生命观之间的伦理关系。以“复制人”为例，这一生物科技的发展，不仅涉及人的生存权、代间伦理与法律关系等问题，也直接冲击人们对生命问题的态度。因此，加强生物科技与人类的生命伦理教育，引导高职生思考随着生物科技的迅速发展而带来的人的、人类的、社会的、伦理的重大课题，诸如：生命的意义与死亡的尊严、复制人的伦理与法律关系、坠胎与自杀的道德意蕴、器官移植的道德意义等21世纪人类必然慎思和深思的问题。二是把21世纪必须慎思和深思的“什么是生命”的问题与我国传统的生命观教育结合起来。我国传统思想中有着对“什么是生命”、“人生的价值何在”这类人之生命观的深刻思考。在21世纪生物科技迅速发展之下，以我国传统的“人之生命观”来反观生物科技的伦理问题，不仅能够使高职生认识和了解我国传统思想中“人之生命观”的伦理意蕴。而且使高职生能够以我国传统思想中“人之生命观”的思想底蕴，面对生物科技发展之下“生命的意义和价值”的现实性冲突。 (5)应确立“人、经济、社会之间关系处理的过去、现在及未来”这一课程内容的选择领域，主要是出于如下的思考：其一，当前，市场经济的运行以及知识经济在我国社会发展中初见端倪，使得知识的价值在社会发展中凸现出来。那么“人、经济、社会”三者之间的关系如何处理。是必须让高职生有着辩证的和理智的认识；其二，让高职生认识“人”在这三者之中的地位变化的历史过程。在以“财富积累”为社会发展策略的工业文明时代，经济的发展促进了社会高度的物质文明，而“人”却在这一社会发展中处于次要的、充当着经济及社会的理性化工具这一角色。随着人类社会发展策略向“可持续发展”理念的转变，人的成为社会发展的中心和重心，人的地位被凸现出来。但由于我国社会发展的现实，特别是市场经济规律在社会发展中的“杠杆”性调节功能，再加上知识经济的功利性属性凸现于人们的经济性行为中，使人们在认识和理解市场经济、知识经济上出现偏差，人在市场经济、知识经济的大潮中迷失了应有的定位和地位。因此，必须让高职生对市场经济和知识经济有一个整全性的认识和了解，让高职生确立人的主体性地位和在三者关系中的定位，树立起“人”是社会经济发展的最终目的这一思想观念，以端正高职生当前及未来的思想观念。 人文素质教育论文:论远程教育环境下人文素质教育的意义和途径 摘要：人文素质是做人的基本品质和基本态度，是人才的必备素质。大学是人文精神的创造源和传播源，面对当今大学（包括广播电视大学）人文精神的缺失问题和远程教育环境下学生综合素质状况，本文从实际出发，在充分分析远程教育环境下学生人文素质低下和人文教育缺失的状况，简要阐述了远程教育环境下强化学生人文素质教育的意义，并就如何实现人文素质教育的途径提出了建议。 关键词：远程教育 人文教育 意义 途径 1.引言 三十多年来，以广播电视大学为主的远程教育，在坚持依据成人教育特点，实施大众化教育，服务基层，为地方经济和社会发展培养应用型人才方面发挥了重要作用。但由于主客观原因，有相当一部分学生的人文素养严重缺失，具体表现为：成人学生存在急功近利，职业道德差，诚信度差，文化教养水平偏低；年龄较小的中、高考落榜生，学习成绩差、信仰缺失、对真理与金钱取舍颠倒、做人标准模糊、社会责任感不强、缺乏对中国传统文化的了解等。如此表现，与教育的目的相去甚远，因此，各类远程教育学校必须注重人文素质教育，重视学生的综合素质的提高和人的全面发展。 2.远程教育环境下强化人文素质教育的意义 “人文素质”是做人的基本品质和基本态度，包括正确处理个人与他人、与集体、与社会、与国家、与自然、与世界的关系。人文素质教育的目标是教学生如何做人，即人文素质教育是以传承人文精神为手段，以提升灵魂、塑造健康人格为目标的教育。针对远程教育的特点和学生的人文素质状况，加强人文素质教育，对个人乃至社会都具有十分重要的意义。 2.1强化人文素质教育有利于学生综合素质的提高 人文素质是一种基础性素质，它包括文学的、历史的、艺术的、思想道德的、社会伦理的、科学的等等，这一切对于人的其他素质的形成与发展具有极大的影响力和很强的渗透力。人文素质对于促进学生综合素质的提高，不仅表现在提高大学生的专业素质、心理素质、思想道德素质，还表现在树立正确的价值观、培育民族精神、改善思维方式、增强非智力因素等几个方面。 2.2强化人文素质教育有利于培养创新型人才 人的创新意识和创新能力不是天生就有的，而是后天通过有目的培养而获得的。而创新意识和创新能力的基础，除了具备宽厚而有深度的自然科学知识，更要具备高品味的人文社会科学知识和素质，使学生能进行两种思维方式的交叉、互相训练，形成全面的知识结构，以促进学生创新思维的培养，这是教育的重要责任。科学发展的实践证明，优良的人格特征是创造力充分发挥的必备心理品质。超一流的科学家身上都具有优良的人格特征和一流的人文素质，他们是科学家，同时也是具有良好人文道德修养的思想家、哲学家、艺术家。他们对人类的贡献，不仅在科学本身，还在于他们伟大的创新精神和可贵的人文品格。 2.3良好的人文素质可有效促进人的全面自由的发展 人的全面而自由的发展，离不开人的人文素质的提高。人的人文素质的提高，既是人的全面发展的内容，亦是社会进步与发展的内容，是人的专业能力、业务素质等其他方面发展的条件。从某种意义上说，人的专业能力、业务素质只是人的全面而自由发展的条件，而人的人文素质，即思想境界、精神情操、认识能力、文化教养，才是人的全面而自由发展的标志。高雅的人文修养可使学生自觉关怀他人、关怀社会、关怀人类、关怀自然的意义和价值，逐步具备健全美好人格，不断由必然王国向全面发展的自由王国攀登。 3.远程教育环境下，强化学生人文素质教育的途径 面对远程教育环境下学生人文素质偏低的问题，学校应利用自身的软硬件和教育优势，在教育教学实践中促进科学教育与人文素质教育的融合，全面建设学校人文环境，以图解决大学生的人文素质教育问题。 3.1以培养高素质人才为目的，加强人文学科建设 学校要树立与现代教育特点相符合的以提高学生全面素质为宗旨的素质教育培养目标，纠正唯技术、唯知识、唯学历的倾向，以人为本，把重点转到培养学生完满美好的个性、健全完整的人格、自由开放的精神、创新开拓的意识上来。因此，要重视人文学科的建设和发展，在课程设置、资源建设和配置、经费投入、师资培训等方面保证人文学科的教学需要。在必修课和选修课中，设置诸如历史、哲学、艺术等人文学科课程，为学生接受较为系统的人文素质教育奠定基础。 3.2建设一支高素质的管理干部和教职工队伍 强化“教书育人”、“管理育人”、“服务育人”的教育理念。应加强对教师的包括师德在内的文化、品德等人文教育，使其始终以高雅的文化素养教育学生，以高尚的人格魅力感染学生。依据远程教育特点，加强学校管理部门和服务机构的管理，提高工作人员素质，不断提高其管理水平 和服务质量，避免出现管理、服务与教书在“育人”上的“两张皮”现象，净化和优化学校的育人环境。 3.3在专业课程传授过程中渗透人文精神 教师应在传授专业知识的过程中，从以下两方面入手，积极地渗透人文教育：一是在导学过程中，在讲解基本理论和知识点的同时进行灌输。可采取情景式教育，置学生于实景中，使其从中受到教育，得到感悟。二是通过网上答疑、小组学习讨论等形式，由教师给出题目或问题，师生共同进行探讨，达到共识。 3.4注重校园文化建设，营造良好的人文氛围。 校园文化氛围是实现高校人文素质教育引导和文化启迪的主要形式。加强校园文化建设，一是开办系列人文社会科学讲座，帮助和指导学生提高自身的人文素质；二是开展健康向上、格调高雅、内容丰富的校园文化生活，如各种艺术节、演讲比赛、科技节、摄影书画展、文艺演出和体育比赛等；三是加强校园自然景观、人文景观建设，突出大学的学术精神和教育理念，使学生在优美的校园环境中受到启迪和熏陶。 4.结语 人文素质是做人的基本品质和基本态度，是人才的必备素质。我们充分分析远程教育环境下学生人文素质低下和人文教育缺失的状况，强化远程教育环境下学生人文素质教育，并针对性的就实现人文素质教育的途径提出了建议。使学生的各方面得到全面发展。 人文素质教育论文:高职艺术院校人文素质教育的现状及对策思考 近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的大规模扩招，一批中等艺术学校升格为高职艺术院校，许多普通院校也相继增设和开办了艺术类专业。在艺术教育普及化的今天，由于人们对艺术生长的土壤——人文素质重视不够，导致了艺术教育呈现出重专业、轻人文，重功利、轻素质等倾向。艺术院校学生伸手能画、开口能唱、登台能演但是提笔不能文的现象已愈加突出。如何提升艺术院校学生的人文素质，增强艺术创作的能力，已成为当下艺术职业教育要直面的重要课题。 一、当前高职艺术院校学生人文素质现状扫描 （一）重专业课程学习，轻人文知识积累，功利主义思想盛行 目前高职艺术院校考生文化课成绩普遍偏低，由于文化基础较差，学生在校期间大都只重视专业课程的学习，而《文学欣赏》、《大学美育》等人文课程则受到冷落。“听不懂，没用处”便成为一些同学经常逃课和不听讲的理由。一些学生甚至占用课堂学习的时间去参加社会上的各种演出、比赛和选秀活动，而对文化课程的学习则不再关心。笔者所在学校一位黄梅戏表演专业的学生，曾获得全国戏曲小梅花比赛金奖，其参赛剧目在央视戏曲频道播出以后，全国各地很多热心观众来信对他的表演给予肯定。但当笔者提议他回信表达感谢时，却只有寥寥几句便无话可写，看后令人唏嘘不已。“现代教育陷入了功利主义，这是可悲的事情”[1]。艺术教育也陷入了功利主义教育，这值得我们警醒。 （二）个人主义倾向明显，集体观念和团队精神欠缺 应该说追求自我，注重个性，自我意识强是时下“90后”大学生普遍性的特点，但是高职艺术院校的学生体现的更为突出。这是因为，一方面艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较重视实践与形象思维，注重突出和强调学生的个性化发展；另一方面由于艺术专业的课程内容和学习方式具有一定的特殊性，个人单独进行练功、学琴、练声或绘画等比较常见，缺乏在集体中学习和交往的体验，容易产生以自我为中心的思维方式，心理脆弱，情绪化比较强，意志力比较差，在行为上自由散漫，我行我素，集体观念相对淡薄，缺乏团队合作精神和自律意识。 （三）价值取向偏离，理想信念模糊，缺乏社会责任感 当前，在社会转型期价值取向多元化的影响下，一部分学生存在着理想信念模糊、价值取向偏离等问题，容易受到社会负面因素和不良现象的影响，缺乏对社会、他人的关注与感恩；在是非问题上缺乏判断力，容易轻信他人，他们对社会、对国家、对民族，表现出来的是一种极不负责任的态度；对高校的“两课”学习不感兴趣，不愿意参加学校组织的集体活动。很多大学生没有了对弱者的同情，没有了对生命的敬畏，没有了对个体角色的自期与自律，没有了起码的道义感，丧失了社会责任感。 （四）重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的人文素质和艺术修养 前面说到艺术院校的学生普遍重视专业学习，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如戏曲表演专业的学生只重视唱腔、身段、剧目彩排等实践课程，音乐专业的同学只重视声乐、器乐演奏等专业课和文艺演出；而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、缺课情况时有发生，导致理论功底差，知识体系不健全，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，亦或创新。人文素质的缺失直接影响到他们艺术创作的酝酿、构思和表达，继而影响他们今后的发展。 二、艺术院校大学生人文素质缺失的原因分析 （一）高职艺术院校录取新生文化课分数线偏低，导致其文化底蕴和综合素质较为薄弱 目前，高职院校新生生源大多列在第四、五批中录取，一些高职艺术院校录取新生的文化课分数不足200分，艺术院校成了“低分考生的收容所”。对文化课成绩要求过低，使得艺术类的学生较早放松了文化知识的学习，文化基础良莠不齐、人文素质相差悬殊的学生大量进入高职艺术院校学习。 （二）功利主义的价值取向使得现行高职艺术院校人才培养目标中对人文素质教育的忽视 现行艺术教育功利化的倾向明显，一些刚刚升格的艺术院校大多存在办学时间短、文化底蕴不足的先天缺陷，大部分学校把工作重心放在提升校园规模、硬件、经济效益上，忽略了校园精神和人文环境的培养。无论是课程设置还是教学方式，都在迎合社会需求。在培养目标上片面强调“以就业为导向”，重视学生的专业技能训练，而忽视学生的思想情操、社会责任感等人文情怀的培养。加上现代传媒的推波助澜，一些影视明星、歌星一夜成名的新闻报道对艺术院校的学生产生了误导，使其变得浮躁和虚荣。 （三）人文教育机制的缺失影响高职艺术院校人文素质教育的有效展开[2] 由于高职艺术院校对人文素质教育重要性的认识不足，因此对学生人文素质的培养缺乏系统的规划和合理的保障机制。学校教务处、学生处、团委等部门在对学生的人文素质培养上各自为政，缺乏系统的人文素质教育教学计划，更多的只是依托学生社团、课外活动来提升学生的人文素质，这种碎片化的教育既缺乏针对性，也难以为学生提供完整的人文知识，很难达到预期效果。 三、提升艺术院校大学生人文素质的实施路径 （一）充分认识人文素质教育的母体价值和固本意义 良好的人文素质是大学生艺术构思与创作的“母体”和源泉，能提升大学生的艺术创造能力。同样，文化底子的松软会使一些专业冒尖的学生因小失大、功亏一篑。比如，央视第十三届青年歌手大赛上发生了有选手不知道“焚书坑儒”发生在那个朝代，不知道《红楼梦》的作者是谁的尴尬一幕。我校许多表演专业的学生毕业从艺多年以后，逐渐意识到了“演员一开始是比演技，比到最后就是比文化。”所以，对艺术院校学生进行人文素质教育,将有助于他们完善知识结构，提升艺术理论修养，创作出优秀的艺术作品。对此，我们应有充分的认识。 （二）重视教师队伍人文意识的培养 教师是教学过程的主导者，是进行人文素质教育的主体。加强大学生人文素质的培育，关键在于教师这一环节。如果教师不树立人文教育的意识，不具备深厚的人文素养，那么学校的人文素质教育便成为“无源之水，无本之木”。教师应该通过各种形式的学习来丰富自己的人文素质，把人文教育融入日常的教学活动中，形成一种荣辱与共、休戚相关的人文教育共识。 各学科教师应各司其职。公共文化课教师在教授人文知识的同时要深刻挖掘隐藏在人文知识背后的人文思想、人文精神。例如，语文老师以文学作品中体现的人格精神、人物情感陶冶学生的情操，培养学生的人文意识。专业教师与学生接触的时间较多，师生接触的距离也更近，学生较长时间师从专业教师学习，一般意义上的师生关系往往演变成更亲近、更融洽的师徒关系。因此，艺术院校的专业任课老师也应加强自身的人文修养，在专业教学中自觉渗透人文教育，将人文知识与精神贯穿于专业教学和艺术创作的始终。华中科技大学的刘献君教授就提出了在专业教学中进行人文教育的方式，即“起于知识，启迪精神，渗透美育，行为互动，营造氛围，以悟导悟，以人为本，止于境界”[3]。这值得我们认真学习和思考。 （三）深化人文课程的教学改革 在高职艺术院校，人文类课程的教学不宜占用太多课时，不宜挤占专业教学课时，这是一个共识。这里所说的深化人文课程的教学改革，主要是在人文公共课程教学内容、教学方法与教学质量评价体系上进行改革探索，尽快建立一种既不必挤占过多课时，又确实富有成效的教学新思路、新模式。例如，长期以来盛行的“灌输式”、“填鸭式”的教学方法，以及过分强调系统性、完整性、讲深讲透的教学要求，都不适合人文类课程。在教学过程中，要大力推行以学生为主体的讨论式教学、启发式教学、直观示范式教学，以帮助学生将人文知识内化为人文素质。 此外，重视人文课程设置并不意味着一定要在必修课上才能体现出来，优化人文课程必、选修课程比例，将原来的课程化整为零，拆分成小型灵活的选修课，充分利用学生课余的时间与精力，让其依各自的兴趣爱好自主选修，也同样能收到良好的教学效果。 （四）加强校园文化内涵建设 1.营造高品位的校园文化环境，弘扬人文精神 校园的自然环境、文化设施和校舍建筑是现代大学人文、学术氛围的重要组成部分，是大学文化建设重要的隐性课程。校园文化环境具有很强的教育功能，艺术院校更应重视校园文化环境建设，做好校园整洁和绿化，设置优雅别致的人文景点和休闲读书点、亭台楼阁、艺术长廊等，以此来感染和滋养学生的人文情操。例如可在校园文化墙上张贴弟子规、二十四孝故事等经典挂图，弘扬中华传统文化，在耳濡目染、潜移默化之中感染、熏陶着师生，使其内化为信念与情感。 2.丰富校园文化活动的实践形式，渗透人文教育 开展文化艺术活动，对于培养学生正确的审美理想、健康的审美情趣，提高对美的鉴赏力、表现力和创造力有着重要作用。艺术院校要积极开展丰富多彩的第二课堂活动，经常开设一些人文知识方面的学术讲座、艺术交流、读书活动，开拓人文视野；适时举办校园文化艺术节、大学生送文化下乡、送戏到基层慰问演出等活动，用艺术的形式宣扬爱国主义、集体主义，提高大学生对社会主义核心价值体系的认同。笔者所在的安徽黄梅戏艺术职业学院成立的“少英艺术团”，就为大学生直接进行艺术实践和展示艺术才华，搭建了良好的平台。 3.完善校园规范制度，注重养成教育 常言道：“无以规矩，不成方圆。”艺术专业学生个性鲜明，完善的校园规范制度可以给学生提供约束与监督，以有形的制度支持无形的人文素质教育。艺术院校要从抓好大学新生入学教育和国防教育开始，进行德育、美育、心理健康、意志锻炼、纪律意识等方面的教育与引导，培养学生吃苦耐劳、顽强拼搏的优秀品质和一丝不苟、规范严谨的生活作风和学风，通过持之以恒的养成教育塑造学生完美的人格。 人文素质教育论文:浅析把握人文素质教育内涵探索人文素质创新模式 论文关键词： 人文素质教育内涵　创新模式 论文摘要： 本文主要阐述人文素质教育的内涵及重要性，探所正确的人文素质理念，营造良好的管理模式及教育氛围。 0引言 人文素质沉淀与我们的内心，形成我们内心的法则与秩序，人文素质是一种基本的素质，是人们在人文方面达到的一种综合发展的程度。人文素质是塑造大学生灵魂世界的基石、是反映当代大学生综合素质的主要支柱。高校工作者一定要了解人文素质的含义，并有的放矢地对大学生进行人文素质教育。 1人文素质教育的内涵 人文素质教育主要包括人文知识教育、人文思想教育、人文精神教育、人文方法教育，以人的全面的可持续发展为终极目标，教育学生思考人生的目的、意义，引导启发学生学会做人，做一个有智慧、有道德、有修养的人。 随着现代科学技术和社会经济的发展，素质教育、终身教育、大教育观念的确立，人们已认识到在专业教学中渗透具有时代特点并符合中国国情的人文教育，人文知识又是人类关于人文领域的基本知识，如历史知识、文学知识、政治知识、法律知识、艺术知识、哲学知识、宗教知识、道德知识、语言知识等大学生作为时代的娇子，作为先进文化的掌握着，必须要了解人文知识，必将有助于学生人格的完善，对学生未来的发展提供强大的精神动力和情感支持，培养出具有较高人文素质和健康高尚人格的全面发展的创新型人才。 2人文素质教育的重要性 据2004年3月的《中国青年报》报道，“在北京某重点高校，不少学生沉溺网络，缺乏学习动力和目标，逃课成了家常便饭，多门功课不及格，最严重的一个班30多名学生有20多人拿难不到学位证书”、“马家爵事件”、“药家鑫事件”等，这反映了中国大学生人文素质教育及其失位造成的严重后果。 2.1 人文素质促使世界观、人生观、价值观的形成人文素质先行于科学技术，它指引我们学习和应用科学技术，而不是等到出现严重后果后才会感到后悔莫及。在竞争日趋激烈的当今社会，良好的综合素质，是大学生立足社会的关键所在。熟练的专业知识和技能固然重要，构建自己正确的人生观、世界观也是非常重要的。既懂得学习又善于生活；既勤于工作又善于思考；既能发扬传统又能创新创造的学生，是当今社会所急需的人才。 2.2 人文素质激发潜在的自我意识人文素质是人的一种相对稳定的内在心理品质，由知识、观念、情感、意志等因素综合而成，表现为一个人的人格、气质、修养，人文素质是可以慢慢积垫的，人文素养越高，就越能够辨别社会和自我、他人和自我、物质和自我的关系从而做到自我精神和认识的独立，不会在物质世界中迷失，人生理想也会越来越高尚，最终能够以正确的姿态去认识世界，看待社会。通过学习人文知识来突破原有的思维定式，开拓视野、活跃思维、激发灵感。可见人文素质在人生漫长的职业生涯中甚至起着更直观重要的作用。 3人文素质教育的创新模式 3.1 树立正确的人文素质教育理念把人文素质教育作为一种教育理念，贯穿于高校培养人才的全过程中，人文素质教育的目标就是通过人文学科的实施，培养和提高人的文化修养、理论修养、道德修养。 3.2 加强校园文化建设，营造良好的人文素质教育氛围为学生搭建和开辟第二课堂活动的平台，精心组织校园文化活动，营造浓郁的校园文化氛围，通过科学规划，精心组织，努力构建高校校园科技、文化活动的完整体系，形成多样化、特色鲜明、健康有序的校园文化活动。充分发挥校园文化活动的教育陶冶功能，为广大师生员工的全面发展营造浓郁的校园文化氛围。 3.2.1 通过人文素质和科学精神教育，不断提升大学生的人格、气质、修养等内在品质，培养大学生的创新精神，教育引导大学生正确处理好人与人、人与社会、人与自然的关系。 3.2.2 重视师资培养，促进人文素质教育与专业教育的结合加强师资队伍建设。建立知识结构合理的教师队伍，加强人文社会科学课程的教学与研究。特别是理工科学生更应培养工学信息与人文社会科学的双学位人才，建设具有合理知识结构的人文社会科学课程的教师队伍，使之人文素质教育与专业教育相结合。将实际问题结合到课程中进行讲授。 3.2.3 促进人文精神内化形式举行丰富多彩的主题教育活动。例如开学典礼、毕业典礼等。通过这些主题教育活动，提高学生的综合素质，使她们的思想、观念、职业道德得到不断的升华。积极开展课外社团活动。 3.3 形成良好的管理模式，为人文素质教育提供保障高校管理要以人为本，突出人的重要性，形成良好的管理模式与管理理念，让制度约束人，让制度规范人的行为。高校工作者要使管理理念大胆、创新，流程简单、畅通，制度科学严谨。 加强校园人文环境建设。采取请进来、走出去的方式，充分利用校刊、校报等刊物，发表优秀校友的人生经历和感悟、创业历程和成就，激励在校生立志成才、报效祖国。要精心设计、认真组织好开学典礼、毕业典礼、表彰大会和学位授予、奖学金颁发仪式等具有特殊教育意义的活动，激励大学生勤奋向上、求实创新。 加强文化设施建设。完善教学设施，优化学习环境，不断满足大学生学习成才的需要；加强校园宣传舆论阵地建设，加强广播电台、阅报栏、宣传橱窗的建设，校报要尽快创刊，充分发挥学校主要宣传媒体在校园文化建设中的作用；加强校园网建设，充分发挥网络在校园文化建设中的重要作用，建设好融思想性、知识性、趣味性、服务性于一体的信息交流平台，不断拓展校园文化建设的渠道和空间；积极开展健康向上、丰富多彩的网络文化活动，形成网络文化建设工作体系，牢牢把握网络文化建设主动权，使网络成为校园文化建设新阵地。 重视校园治安综合治理工作。及时处理侵害大学生合法权益、身心健康的事件和影响学校、社会稳定的事端。维护学校正常教学、工作、生活秩序。 人文素质教育论文:基于人文素质教育的校园文化建设 摘 要：从人文素质教育与校园文化建设相结合出发，通过认识人文素质教育的内涵及意义，来了解校园文化中的人文意蕴，提出加强基于人文素质教育的校园文化建设的措施。人文素质教育是塑造人类灵魂的教育，是塑造民族灵魂的教育，将其与校园文化的结合可以更好地建设我们的大学，培养新一代的优秀大学生。 关键词：人文素质教育 校园文化 物质文化 制度文化 精神文化 众所周知，高素质的人才的培养是需要将知识的传授同陶冶情操、养成良好的行为习惯结合起来的。当前，我国高等教育有两大弊病：一是注重专业教育，忽视系统的文化教育；二是注重学生做学问，忽视引导学生做人。因此，要求加强校园文化建设来培育有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，以提高全民族的思想道德素质和科学文化素质是一个急需解决的问题。 一、人文素质教育的内涵 所谓“人文素质”是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一个人的内在的品质，表现为一个人的人格、气质、修养。人文素质教育就是将人类优秀的文化成果通过知识传授、环境熏陶使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在的品格。台湾学者郭为藩将人文素质具备的能力概括为六个方面：敏于观察、勤于思考、具有问题意识；能透过口头或文字条理清晰地表达思想和感受；对精致文化由衷地喜爱并懂得鉴赏；关切当前人类生活的重大问题并具有通识；对本国文化和历史传统具有起码的了解和对外国文化价值能适度的尊重。人文素质教育塑造了民族的灵魂，科学教育和人文教育是高等教育的两个重要方面，二者缺一不可，互为补充、互为协调。人文素质教育的目的，可以概括为“如何做人”，其中包括如何处理人与自然、人与社会、人与人的关系以及人自身的理性、情感、意志等方面的问题。 教会学生如何做人，教会学生如何思维，教会学生掌握必要的科学技术与人文社会方面的知识与运用知识解决问题的能力是目前我国高等教育的主要目的。国家的建设、社会的发展，不仅取决于经济交涉，取决于物质文明建设而且还取决于文化建设，取决于精神文明建设。因此，对大学生，特别是理工科大学生来说进行人文素质教育是十分重要的。这其中的重要作用表现在：教会学生做人的道理。通过学习人文社会科学方面的知识，，可以让他们深刻体会到什么是人的价值与精神。树立正确的人生观与价值观，正确处理个人与集体的关系，对社会做出更大的贡献；培养大学生的创造力，通过对人文方面的学习，可以开拓学生的视野，增加他们的知识背景，促进他们的创新思维；培养学生将所学的专业技术问题同社会问题紧密联系起来。 二、校园文化的人文意蕴 校园文化是指学校全体师生员工在长期的办学过程中形成并共同遵循的最高目标、价值标准、基本信念和行为规范。人们一般将校园文化分为三个层次：一是物质文化，主要包括学校教学、科研、生活所需的物质设施和物理环境等；二是制度文化，主要包括学校各种规范化、正常化了的规章制度等；三是精神文化，主要是指学校成员共有的价值体系、道德情感、思维模式、文化思潮等。无论是校园文化三个层次中的哪一方面文化都和人文素质教育有着十分紧密的关系。校园文化建设与人文素质培养是具有一致性的。 在物质文化层面：校园中的物质文化建设是指学校的环境布置、建筑设计、室内外装饰等物质条件在其满足基本功能的前提下，有意识地赋予它一定的文化内涵，力求做到在潜移默化、耳濡目染中传递学校的专业信息，渗透学校意志、价值取向和培养目标。学生的思想、情操、作风、学习兴趣等都可通过校园文化中的物质文化来起到感染的作用。不但要对校园的环境进行净化、绿化、美化外，还应该充分利用校园物质文化建设这一方面来充分地体现学校的育人作用，来激励学生、教育学生。比如有的学校就通过用古今中外著名思想家、科学家的格言还有他们的肖像等来装饰校园。这样学生通过这些展示来对他们有了更加充分地认识，使他们更加懂得人生的意义和奋斗的价值，树立了正确的人生观和价值观，更加刻苦学习，实现自己的理想。 在制度文化层面：校园制度文化是校园内各种具有科学性、思想性、教育性的规章制度的总和，以及通过规章制度的贯彻实施而产生于师生员工内心的制度意识。它主要包括两个方面，一是校园内丰富多彩的各种制度，二是制度在实施过程中对学校师生员工价值观、行为方式、舆论导向上所做的引导和心理体验，即制度内化为个体符合制度规范的自觉要求。通过制度的贯彻、执行把外在要求转化为内在的需要而形成一种良好的制度文化氛围。 在精神文化层面：当代中国高校的校园精神文化既不单纯是传统文化的人文精神，也不单纯是工业社会的人本精神，更不可能是所谓的后现代精神。这种文化包括理性、科学、人文和创新等四大精神。因此，可以看出精神层面的校园文化环境在整个校园文化环境中所占据有非常重要的地位，对学生的精神世界产生着深刻的影响。现代的大学生不仅要继承人类社会已有的优秀文明成果，而且要得到教养，受到陶冶，在坚实的人文精神与科学素养统一的基础上养成健全的人格和开拓进取的创新气质。这就要求在校园里营造一种以正确的舆论导向和价值取向，也就是说一种凝聚力和向心力为核心的校园精神文化环境。 所谓人文精神就是人与人、民族与民族相处，文化与文化相接的精神。它特别强调人的价值和需要，注重人的发展并完善其价值信念，正确审视人的本质，尊重人的价值，重视人类文化的积累，塑造人类的精神家园，依靠人的能动性来推动社会的发展进步。人文精神是具有时代性的，应以发展的观点来看待，丢弃其中陈旧过时的内容，弘扬其中的优秀成分，要着重培养学生坚持在实践中检验和发展真理的求是精神；爱国主义与社会主义相统一的主人翁精神；爱己及人的广泛的关心精神。 三、基于人文素质教育的校园文化建设的措施 人文素质对一个人学习、思维有很大的帮助。自然科学注重抽象思维能力的培养，而人文科学则侧重形象思维能力的培养，形象思维通过想象、联想来提示事物的本质和规律，它能增进思维开拓，求异和创新，推动想象和联想，触发创造思维的火花，纵观科技发展史，大多有成就的科学家都不仅精通自然科学，而且在人文知识方面也具有良好的修养。实现人文素质教育引导和文化启蒙的主要形式是加强校园文化建设。因为校园文化具有提高人文素质教育的天然功能。目前，人文素质教育的大力加强与重视及人文精神的大力弘扬，大学生们通过在学校所学的专业知识及人文知识，特别是伦理道德知识，使他们具有了正确的行为价值取向，不断地激励着他们去追求真理和发展文化。 如何将人文素质教育与校园文化建设完全融合在一起，并充分发挥其最大作用，具体措施如下： 1、将第一课堂与第二课堂相结合，开展人文性质的校园文化活动，来提高大学生的人文素质。 校园的环境、人文的氛围，对学生是一种示范，一种教化，一种熏陶，一种强大的潜移默化。因此人文素质教育的必修课和选修课作为第一课堂，人文性质的校园文化活动作为第二课堂。曾钊新教授曾说过：“既然哲学是智慧之举，就让它成为打开‘创新’之门的钥匙，并将钥匙交给学生吧！”。对于理工科学生来讲可以开设历史、文学、哲学、艺术等课程作为第一课堂，文科学生可以将一些自然科学课程作为第一课堂。第二课堂则应根据学生们的知识需要，举办多种形式的人文讲座，社团活动，报告，书画，集邮，摄影等。在老师的指导下进行一些影视评论，举办诗歌朗诵比赛，社会伦理道德的演讲辩论赛，一些国际国内的重点热点时事政治讨论等。 2、加强校园制度文化中的人文关怀 校园制度文化对学生的社会性及价值取向有重大影响，决定他们的行为选择和对事物的评判标准。“没有规矩，不成方圆”。一个学校要保证正常运转，维护教学、生活秩序，就必须制订一整套规章制度和行为准则。因此除了要遵守国家的有关法律法令、制度外，学校还要根据自己学校的情况制订出符合学校实际的各种规章制度。 3、加强校园内人文精神的建设 人文素质教育的主要环节是人文精神的建设。校园人文精神的培养和教育是由人类优秀文化凝聚而成的，并在现实环境中与文化创造活动相结合，人文精神的内在主体精神品格主要就在于培养个人的人格道德品行，这是一种比较复杂的文化创造活动。以人文知识的学习和艺术熏陶为基础，以道德信念为核心的人文素质教育必定会弘扬民族精神，创新文化。在校园里，我们可以通过多种文化教育活动引导学生自觉成为审美活动和文化创造活动的参与者。比如老师可以在平时的授课中发掘专业课中的人文精神，特别是那些对人的信仰、生存意义，关注社会发展的课文，要充分渗透人文素质教育。 人文素质教育论文:教育国际化背景下中外高校人文素质教育的差异 摘 要： 全球化带来了教育的国际化，加强大学生的人文素质是当前各国高等教育改革与发展的趋势与潮流。我们应分析发达国家的人文素质教育方面的成功经验，取长补短，促进我国高校人文素质教育的发展。 关键词： 教育国际化 中外高校 人文素质教育 20世纪90年代以来，伴随着经济全球化进程的不断加快，人才需求的国际化不断加强，世界各国特别是发达国家为提升本国竞争力以适应全球化挑战，纷纷掀起了新一轮教育改革潮流，分析和借鉴世界各国人文素质教育的经验教训，对推进我国高校人文素质教育的改革与发展具有重要意义。 一、人文素质教育的内涵 素质是心理学上的一个概念，是指人的先天解剖生理特点，主要是神经系统、大脑及感受器和运动器官的特点。人的基本素质包含德智体美劳等诸多方面，涵盖了政治素质、身体素质、业务素质、道德素质、文化素质等。大学素质教育就是在大学教育过程中，教育者利用教学和环境的积极作用，以马克思主义全面发展的教育理论为指导，通过合理科学的教育活动，使每个学生都形成符合社会需求的素质结构，成为有较高综合水平的社会主义建设者和接班人。［1］ 人文，简单地说，就是人性与教养，人之所以为人，就是因为人通过教育而获得了人性与教养，具有了人文素质，否则与动物并无区别。［2］所谓人文素质，是指由知识、能力、观念、情感、意志等多种因素综合而成的一种人的内在品质，表现为一个人的人格、气质、修养。人文素质教育就是将人类优秀的文化传统通过知识传授、环境熏陶及自身实践使其内化为人格、气质、修养，成为人的相对稳定的内在气质。它是一种后天素质，是素质教育的重要组成部分。［3］ 二、中外高校人文素质教育的差异 （一）培养目标之间的对比。 中西方人文素质教育虽然在培养目标上存在着意识形态上的巨大分歧，但在很多方面仍然具有可比性。一些发达国家人文素质教育的目标大都已经用法律法规的形式固定了下来，例如美国教育部制定的总体性教育目标，各高校据此制定本学校的人文素质教育培养目标，［4］这样就使人文素质教育培养目标成为由国家强制力作为后盾的国家意志，而我国的培养目标，国家只是从宏观上表示将其作为一个战略意图，还未能真正上升到国家意志；国外人文素质教育的培养目标对各高等院校教育教学活动的约束或指导能力比较强，而我国人文素质培养教育的目标，除了思想政治教育课程外，对各高等院校并没有太大的实际约束力；国外人文素质教育的培养目标大都具有非常明确的目标指向，具有明显的可操作性，而我国人文素质教育的目标则大都仅仅是一种原则性很强而操作性很弱的指导性规定；国外人文素质教育的目标基本上已经在高等院校取得共识，并在这个层次上得到进一步的分解和细化，而我国的人文素质教育目标则基本上还处于一种“各自为战”的局面。 （二）教育主要内容的对比。 由于受全球化的影响，我国人文素质教育内容设置的状况已经有了改变。现在我国核心人文素质教育课程包括政治理论教育、道德与法制教育、现代历史类教育等课程，占据人文素质教育课程的半壁江山。但是，与国外人文素质教育内容的设置相比较，我国人文素质教育内容的设置还存在着如下问题：尽管许多高校在开设人文素质教育课程方面热情很高，但课程仓促上马多，精品课程少；临时起意多，长远打算少；随意性强，目的性弱。所以，总体的教育教学效果并不十分明显。与西方一些国家的做法相比，我们在人文素质教育内容的设置方面仍然不成熟，许多方面仍需进一步改进和完善。 （三）教育基本方法的对比。 我国人文素质教育的方式方法既有与国外人文素质教育方法上的共性，又具有鲜明的自身特点和优势，但比较起来我国的人文素质教育有许多方面需要改进：人文素质教育课程纳入课程体系的方式仍显得过于单调，除了国家教学计划规定的人文素质教育核心课程的强制性纳入和大量的人文素质教育选修课程的随机纳入之外，并没有更多途径使学生接受人文素质教育，这种状况与大学专业划分过细的弊端相映衬，往往会造成学生在不同学年段接受人文素质教育“苦乐不均”的问题。在人文素质教育课程的设置上缺乏科学性，没有考虑大学生的身心发展及知识结构的特点和规律，更多的是教育者的一厢情愿和“单边主义”行为，这样的课程准入方式显然不可能达到好的预期效果。在教学方式上，过于强调灌输而忽视启发，其结果是学生日渐产生强烈的逆反心理。［5］ 三、高校人文素质教育发展的对策 鉴于我国高校人文素质教育与西方发达国家之间的差异，在下面方面进行改变，对于我国的人文素质教育具有一定的指导意义。 （一）确立科学素质教育与人文素质教育和谐发展的战略。 目前，我国高等教育在科学教育和人文素质教育，以及二者的有机结合上还缺乏系统的规划，对人文教育与科学教育的相互依存、结合和互补关系还缺乏明确的认识。由于没有理清科学教育与人文教育的关系，科学教育得不到人文教育的支撑与补充，使科学教育缺乏人文文化的根基。因此，加强科学文化与人文文化的整合研究并在此基础上理顺科学文化教育和人文素质教育二者之间的关系，为人文素质教育进行动态定位，是规划高校人文素质教育发展的首要前提。［6］ （二）提高认识，更新大学教育理念与目标。 大学教育的核心是坚持科学、创新、人文精神的统一，在市场经济改革、社会分工细化的情况下，知识体系也在发生改变，人文学科被忽视，在教学实践中，出现重智育轻德育、重理科轻文科的现象，教育的功利主义变得日益突出。在这个物欲横流的时代，如何把握住前进的方向？作为未来社会的希望，当今大学生的价值观、人生观间接主导了这个社会的大方向。这就要求各高校领导要根据时代的变化，坚持发展观，进行教育理念的创新，指导大学生树立正确的人生观，发挥人文素质教育的作用。 （三）改革完善高校教学体制。 当前，在我国的教学内容和课程体系中，对大学生的人文素质教育的内容和评估比较少，这在一定程度上就已经落后于其他发达国家，当务之急是改善高校教学体制，大力改革教学内容和课程的设置。完善文化课程的设置，使大学生得到系统的人文素质教育，应多设一些人文社会科学和文学艺术的选修课，如唐诗宋词、艺术史论、影视、音乐等，不要形同虚设，要有相应的学分。同时，实行辅修专业制，使学生在主修一门专业课的同时，能够选修一些人文社会科学专业。目前，许多学校都在实行这种制度，并取得了很好的效果。实践表明，这种做法对提高大学生的文化素质具有很大的益处。 （四）努力营造良好的校园文化氛围。 大学校园是大学生培养人文精神、思想道德情操的重要场所，是进行人文素质教育的课堂。大学的教化程度很大方面取决于大学的文化氛围，学校要定期开展文化艺术节和电影节等校园文化活动，举办各式各样的人文学科讲座，鼓励、扶持大学社团开展征文、辩论等活动，使大学生在寓教于乐中丰富情感、陶冶情操、净化心灵。还应重点进行校园人文景观建设（如历代名人的雕塑、具有中华民族优秀文化建设的亭阁等），这样既可美化校园环境，又可对大学生进行历史文化教育，间接提高人文素质教育。加强校园文化环境建设是培养大学生人文素质不可忽视的环节。 （五）加强师资队伍建设，进一步提高教师的人文素质。 教师是教育成功的关键，也是教育过程的主导力量。教师的道德素质、政治思想、举止言行都对学生有一定的影响。提高学生的文化素养，首先要提高教师的人文素养，在教学过程中渗透人文素质教育，从而增大专业课程教学的文化含量，增强教师在教学中的人格感染的力量。其次，学校也要给予教师一定的帮助，对年轻教师进行培养。建设一支高水平的教师队伍，才能适应教育国际化带来的新形势，才能培养出一大批具有高素质的人才。 在教育国际化的背景下，一些发达国家在人文素质教育方面积累起比我们较为丰富的经验，要想在这个浪潮中不被淘汰，我们要有所选择地学习他人的优秀成果，但要注意“本土化”与“西化”问题，取其精华，去其糟粕，取人之长，补己之短。这对于我们今后的人文素质教育的进一步开展十分有益。 人文素质教育论文:语文教学中人文素质教育的渗透 人文就是对人的教化，它既涵盖了政治思想性，也包括人的世界观、人生观、价值观、审美观等一切属于人的精神世界的教育因素。“人文素质”就是将人类优秀的文化成果，通过自身习得、知识传授、环境熏陶等方式，使之内化为人格、气质、修养,成为人的相对稳定的内在品格。人文素质是一个人精神风貌和内在气质的集中反映。那么人文素质教育的目标就是在教学中通过对学生的陶冶教化，从而提高学生各方面的修养，教会学生如何做人。 在诸多学科中，唯有语文是真正让学生感觉自己、感觉生命、感觉到人的喜怒哀乐、感觉人的灵动心性的学科，唯有语文是可以让学生尽兴参悟人性、人生、表达个体情意智慧的学科，韩军老师说过:“母语教育，说到底，实际就是‘人的精神培植’，就是‘丰富人的精神经验、丰富发展人的生命个性的教育’，是一种‘本民族文化的教化’”。因而，站在培养人的高度来培养学生的语言能力，担负起塑造学生心灵，培养学生人文素质的任务，是语文教学的题中之意。那么究竟该如何在语文教学中对学生进行人文素质教育呢？ 第一、观念的内化 “人性皆善，而其类有善恶之殊者，气习之染也。”故法国人米亚拉雷说：“在母语教学中，社会学和政治方面的因素占举足轻重的地位。”同样也是法国人的都德的《最后一课》以爱国主义主题为米亚拉雷的话作了最好的注释。事实上每一个民族和国家都特别看重母语的学习。因为母语和民族文化紧密相联，子子孙孙在母语习得中将自己的民族文化生生不息地繁衍下去。“中华民族，向重语文，尤重其于伦理道德教育中的作用。语文教学有着较深厚的历史文化背景，母语学了是升学和就业必须掌握的一种工具外，更有继承文化传统，陶冶健全人格的深层意义。”“学好语文是每一个国民的基本义务”——香港大学施仲谋教授如是说。语文教师在教育教学中强调国家民族观念，努力于潜移默化中促进学生对语言载体背后民族文化意识的认同感的萌生和观念的内化，则可以说是自己的基本义务了。 第二、以德育人 中学语文教材中的文学作品大多通过具体生动的形象反映社会生活，语文教师必须抓住契机，不失时机地对学生进行做人的教育。中学课本中，具有丰富人文内涵、体现人生真谛的篇目比比皆是：孔子执著的人生追求，孩子般的热情，诲人不倦的长者风范化为《论语》中字字珠玑的睿语箴言，让人如坐春风，如沐春雨；孟子身上洋溢的原始人道气息和民主精神；庄子对生命的拷问和冷峻机智的谈吐；韩非子对人性的鞭辟入里的剖析；荀子对人的本质力量的铺张扬厉；另外，陶渊明“不为五斗米折腰”的铮铮硬骨；杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸襟；范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的高尚情操；文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的豪迈气概……无不开人心智，启人觉悟，促人警醒，催人奋进。现代文学作品中，没有“丝毫奴颜和媚骨”、勇敢无畏地把“匕首和投枪”刺向黑暗势力的鲁迅；品质象荷花一样纯洁、“宁可饿死，也不吃美国救济粮”的朱自清，更为每个学生树立了做人的光辉榜样。教学时，教师如果能通过自己声情并茂的讲解，引导学生深切地感受到这些人物的精神力量，将是对学生人生观、价值观的最直接的教育。 第三、潜移默化 真正优秀的语文教师在使字生获得知识、能力的同时，应尽量避免单纯的训练，做到春风化雨，点滴入土；悉心耕耘学生意识、情趣的土壤，指导学生发掘教材中饱含的内在美，立志把人类许多世纪创造的美变为学生的心灵财富，使学生着魔一样地跟随他渐入文章的佳境，与种种高尚的人物对话，在不知不觉中，其思想情操、品格受到熏陶和感染，逐步培养起学生发现美、感受美、表现美、创造美的能力。这样的语文教学，既科学地遵循了语文学科的特殊规律，也完美地达到了“随风潜入夜，润物细无声”的教育艺术境界，充分显示出语文教学的独特魅力。否则，就无法恰到好处地体现这一切。曾听过这样一节课，教师在讲授《雨中登泰山》一课时，仅仅是从文字到文字，从方法到方法。对于雨中泰山的特点，学生是通过文字“知道”的；对于比喻句的巧妙运用学生是通过分析、讨论“明白”的。或许这样的训练能达到教师预定的目标，但值得怀疑的是，学生在学课文中是否真正感受到了雨中泰山的美？是否激发起了对祖国大好河山的热爱呢？当然，或许一节课没有什么大碍，但久而久之，会在很大程度上扼杀掉学生丰富的情感体验，难以真正发挥语文课人格熏陶的功能。 第四、以情感人 心理学认为，情感是人对客观事物的态度的体验，它发自内心，能引起和维持行动，排除前进障碍，对整个行动起动力调节作用。可以说，情感是语文教学的灵魂，是学生智力的催化剂和学习的原动力。可不少语文教师没有深刻地认识到这一点，他们对课文进行不厌其烦的理性分析，强行灌输一些结论性的东西，以至于将一篇篇生动感人的文章糟蹋成面黄肌瘦的瘪三，学生兴趣全无。“感人心者，莫先乎情莫始乎言莫切乎声莫深乎义”，白居易的这段论述精辟地阐述了诗文产生的规律，并启示语文教师，采取多种富于形象性、情感性的教学手段动心动情地进行教学，创设与课文相类似的情境，使学生在感情共鸣的良好气氛中轻松愉快地投入学习。 第五、联系实际生活 语文教师除了要密切联系实际生活，更应关注学生的精神生活。学生讨厌教师用空泛的概念强行嫁接课文丰厚的内涵。什么《长江三峡》表达的是作者热爱祖国大好河山的情怀，什么《猎户》是歌颂了社会主义的优越性……空话套话既出，味同嚼蜡。难怪一些厌烦语文课的学生，一拿起《少男少女》便爱不释手，一接触张爱玲、刘墉便乐不思蜀，由于应试为目的的语文课无法贴近他们的情感世界，于是他们只好不加选择地走精神自助的路子。其实，优秀的文本都是开放的“召唤结构”，语文教师应该潜心揣摩，从而选择一个既吻合本意又为学生乐于接受的实事求是的表述，只有这样，最终才能引起学生的共鸣。例如教读《荷塘月色》，通过如诗如画的景物描写，直抒胸臆的言语形式，可以让学生体味人生的无奈，生命的压抑。教读《项链》，可以让学生反复玩味小人物的挣扎和被命运作弄的悲哀。生活教人求真，解读课文更应符合生活实际、学生实际，唯有如此，学生才会对课文生出百味不厌的感受，他们的心灵深处被真正触动。 中科院院士杨淑子先生告诫我们：“一个国家、一个民族，如果没有现代科学，没有现代技术，一打就垮；而如果没有优秀的历史传统，没有民族人文精神，不打自垮。”这段话精当地阐明了人文精神对国家和民族发展的至关重要。语文教学对传承民族优秀文化，构筑学生的精神世界，有着非凡的意义。在创建和谐社会的今天，传承传统文化的任务任重而道远。我们语文教师有责任、有义务通过自己执着的努力和不懈的探究，创新初中语文课堂教学，让我们的子孙后代都能了解和领略祖国传统。 人文素质教育论文:高校物理教学渗透人文素质教育的教育实践探讨 在我国目前的高等教育中,理工类的学生因过分注重专业方面的学习,而忽略了人文素质方面的提高,这无疑是教育业的一种缺失。将人文素质教育与科学教育相融合已成为时代的需要,只有将人文素质教育融入理工教育中,才能将人文知识与自己所学的专业知识相结合,培养出更符合社会发展的全面性人才。 高校物理作为一门针对理工学生专门开设的公共基础课,有必要将其教学内容与人文素质教育实现有机结合。以下笔者就根据自己的实际经验,从高校物理学科中人文素质教育现状出发,具体谈谈如何在高校物理教学中,提高人文素质教育。 1 高校物理学科中的人文素质教育现状分析 高校物理知识和人文知识本来是一脉相承的,只是随着社会的发展,人们的认识进一步深入,才将高校物理教育和人文素质教育区别开来。两者不能相互取代,也不能相互割裂,具有功能的互补性。两种教育的根本目的都是培养人,在这层意义上说,两种教育也存在目的的一致性。但是,在长期以来我国传统教育观念的影响下,由于片面的追求高的考试分数,而忽略了对理科生人文素质的教育。甚至,我们当中的许多高校物理教师,制定出倾斜的教学目标,只注重高校物理知识的传授和高校物理技能的培训,忽略了学生的学习态度以及学习兴趣的培养,淡化了人文素质教育,轻视了人文素质的培养。具体体现在以下几个方面: (1)某些教师在高校物理授课中,过分注重逻辑化教育,忽略了学生对社会、生活、就业等高校物理素质的需要,忽视了社会对人才的具体要求。 (2)某些教师在教学过程中,忽视了学生自己的情感、愿望、意志等因素的需求和发展仅仅重视学生对高校物理知识的掌握和对解题技能的训练。 (3)在教学方式上,某些教师崇尚理性,追求规范化、划一化,从而忽视了学生谋求个性发展和创造力的培养。 目前的情况是:大学生每天都生活在色彩斑斓的高校物理世界里,但对身边的生活、社会和自然问题的基本原理却知之甚少,更不用说运用所学知识解决实际问题了。 2 高校物理教育中渗透人文素质教育的意义探讨 笔者以为,高校物理课程的教学目标,应该是在让学生掌握专业知识的基础上,对学生的价值观进行教育,并在教学过程中,注重培养学生的学习情感。具体体现在以下两个方面: (1)在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以促使社会协调发展。在高校物理教育中渗透人文素质教育,纠正高校物理教学中的唯科学化倾向,强调科学的育人功能,即是要求高校物理学科教学强调人与自然、社会的协调、关注学生的人性发展,更符合社会的发展方向。 (2)在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以激发学生的学习兴趣。在高校物理教育中渗透人文素质教育,可以激发学生的学习兴趣,可以培养学生对自然环境的热爱,使得学生之间的沟通与协作更加频繁,让学生将所学知识与社会相关起来,培养学生的社会责任感和使命感。 因此,广大高校物理教师应在物理教学中,渗透人文素质教育意识,充分利用所能利用的人文资源,把人文素质教育融合到学科教育中去。 3 高校物理中渗透人文素质教育的具体措施与途径分析 高校物理教育与人文素质教育的融合是教育发展的必然趋势,将科技教育和人文素质教育进行孤立,是不符合时代对人才的需求的,只懂技术不懂人文的“人才”是无力的;只谈人文而不懂技术的“人才”是空洞的。只有将高校物理教学与人文素质教育有机地融合在一起,才能使学生的综合素质得到全面提高。笔者以为,具体可以通过以下措施实现高校物理与人文素质的有机结合与渗透。 3.1 提高高校物理教师的人文素质,促使渗透教育取得成效 笔者以为,高校物理教育中实现人文素质教育的渗透,关键在于提升物理教师的人文素质,作为高校物理教师,应努力充实、自我完善。高校物理教师在拥有扎实的专业知识的基础上,还应了解其他自然科学,包括人文社会科学知识,提升自己的整体素质。作为高校物理教师,应具备高尚的道德情操和人文涵养。另外,高校物理教师要在日常生活中十分注意自己的言行,在教学中,通过言传身教和潜移默化的方式融合人文素质教育,从而促进学生科学人文素质的形成,提高人文素质教育的成效。 3.2 克服应试教育的弊端,实现物理和人文的有机结合 高校物理教育中,要实施人文素质教育,必须克服应试教育的种种弊端。高校物理教学中渗透人文素质教育,必然要涉及到教学观、学生观、教师观等观念的教育,要实现高校物理教学与人文素质教育的有机结合,必须转变教育观念,这是渗透人文素质教育的前提。 3.3 增强课程改革,从物理规律中发现人文思想 根据笔者的经验,高校物理定律无不隐含着哲理思想。在高校物理的具体教学中,可以结合教学内容教育学生用发展的眼光看问题等世界观。比如:讲物体能量守恒定律的时候,教育学生只有付出心血,才能取得成功。在高校物理教学中,要引导学生学会跨学科思考问题,比如:可以教导学生高校物理与能源、材料以等学科之间的密切关系,增强学生为社会服务的责任感和义务感。 3.4 通过高校物理学史,渗透人文素质教育 高校物理课本中,各个物理学家的故事就是很好的人文素质教育事例,是具有很强说服力的素材。可以通过这些实例,让学生像他们学习,并做到多角度理解做人做事的道理。另外,在具体的教学中,可以对我国目前取得的科技成果进行介绍,激发学生的民族自豪感,培养爱国主义情操。 4 结论 我国著名高校物理学家王淦昌说:物理学中并不缺少美,只是缺少美的发现。反映高校物理事物的特征及其规律的高校物理知识是丰富多彩的。各种各样的高校物理知识通过内在联系和谐统一起来,形成既千变万化又和谐统一的美的画卷。高校物理教育和人文素质教育是可以相互渗透的,是相通的。在科技越来越发达的今天,加强高校学生的人文素质教育,培养学生的人文精神,对于培养既注重全面发展又注重发扬个性的创新人才,具有非常重要的意义,值得我们教师深入探讨。 人文素质教育论文:传统文化与人文素质教育关系的研究 高等职业技术教育作为我国高等教育的重要组成部分,培养的是适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才。高职院校学生除了要掌握一定的专业技能,具备良好的人文素养和心理素质也越来越受到社会和用人单位的重视,因此,加强高职院校的人文素质教育,提高大学生综合素质,已成为一个引人关注的问题。 1传统文化思想精华的主要表现 一个民族之所以能有长久的生命力与凝聚力,是因为它具有文化上的向心力。传统文化是中华民族在几千年的文明发展中形成的宝贵财富,是智慧和创造的结晶。尽管它历经时代变迁、人间沧桑,但在历史长河的积淀与淘汰中越发彰显出动人的魅力。 1.1 “仁爱”思想 孔子的思想体系是以“仁”为核心的,孔子说:“仁者,人也。”在他看来,“仁”是人的本质,人之所以为人其根本在于“仁”。孔子“仁爱”思想内涵丰富,基本内涵包括爱人、孝悌、忠、恕、恭、宽、信、敏、惠、礼等。那么,对于我们现代人来说,仁爱不仅是一种人格情怀,同时也是一种非常具体的行为方式。当今社会拜金主义大行其道,许多人视“金钱”至上,在物欲和权力面前迷失了本心,甚至泯灭良知,把功名利禄视为人生的全部内涵。所以在构建和谐社会的今天,孔子的“仁爱”思想对加强社会公德的建设具有一定的积极意义。 1.2 “诚信”思想 “诚信”是儒家人文思想的精华。中华民族历来重视诚信,把它看作是人立身处世基本的道德条件,把它看成人的立身之本。“言必行,行必果”,信义一致,诚信无欺成了人际交往的前提。在圣人看来,不讲诚信的人简直不能称其为人。犹太商人的重信守约,举世皆知。法国作家大仲马曾说:“当信用消失的时候,肉体就没有生命了”。“诚信”是完美人格的道德前提,是沟通人际关系,促进人与人之间相互尊重,相互信任的精神纽带。 1.3 “中庸”思想 所谓“中庸”,既要看到事情的这一面,又要看到事情的另外一面,而将二者结合起来,既不要过头,也不要不及。“不偏不倚”、“适量守度”,做任何事情都要适可而止,恰到好处,反之过犹不及。荀子曾说:“天下有中,敢直其身”,可见要做到“中”,并不象做个和事佬那样轻而易举,需要的倒是胆量和勇气。“中庸之道”不但体现了事物自身的运动规律,事物的均衡发展,也成了指导人们实践的准则,它要求人们与时俱进,以适应变化的环境。 1.4 “自强不息”思想 《易传》中说“天行健,君子以自强不息”,“地势坤,君子以厚德载物”。主张刚柔并济,二者互为作用,强调刚健的同时,其实并未否定柔弱的作用。无论是阳是阴,是动是静,是刚健还是柔顺,《易传》所提供给我们的有关“君子”人格的完整的范式,对我们当代学生人格样式的塑造有着深远的启示意义。中华民族无数仁人志士在民族遭受外族入侵的危难之时,总是奋起抗争,形成了“国家兴亡、匹夫有责”、“三军可夺帅,匹夫不可夺志”的大无畏精神;在建设家园,实现美好理想的征途上,锲而不舍,自强不息。这就是民族精神、民族气节和民族凝聚力的体现。 2发挥优秀传统文化的作用,提高高职学生人文素质培养 在高职院校开展优秀传统文化教育,对帮助高职学生了解祖国灿烂辉煌的历史文化,培养爱国主义情操,提升高职学生的人文素质具有特殊的重要意义。我院通过传统文化和教育的结合,引导学生正确认识和处理个人价值与社会价值、德与才、科学素质与文化素质、生理发展与心理发展的关系。树立了学生的自信心和荣誉感,培养了学生的团队精神和职业道德,提升了学生的人文素养和意志品质,提高了学生的沟通表达能力和人际交往能力,实现了学生的全面发展和健康成长。学生们从传统文化中感悟人生、启迪人生、愉悦人生,整体素质显著提高,特别是增强了学生的理解、表达、应变、组织和社会活动的能力,培养了学生的自信心。 2.1 培养大学生心忧天下的社会责任感和爱国精神 有了责任心,生活就有了真正的含义和灵魂。“责任教育在历史上始终占有重要的一席之地”,中国历来重视责任教育。孔子的“当仁不让”,顾炎武的“天下兴亡,匹夫有责”,的“铁肩担道义”,无不显示着对国事民痒的崇高责任感。联合国教科文组织在《学会生存》这一报告中,就明确提出,教育发展的方向之一,是使每个人承担起包括道德责任在内的一切责任。 爱国主义是人们长期凝结起来的对自己祖国的一种最深厚的道德感情,它表现为对父母之邦的忠诚,对祖国山河土地的眷恋,对祖国传统文化的尊重以及对祖国命运前途的关心。中华民族“以天下为己任,忧国忧民”的精神,在中国传统文化中处处都可以体现出来。高职院校的学生也应该具有这种责任心和使命感,树立崇高的人生理想,把民族振兴和祖国强盛作为自己义不容辞的责任。 2.2 能够培养大学生“诚信”美德 诚信教育符合道德缺失教育的弥补,有利于培养高职学生正确的人生观和职业道德观。眼下诚信缺失的问题比较严重,某些干部弄虚作假、欺上瞒下,败坏了党风和社会风气;一些企业和个人只顾眼前利益,生产和销售假冒伪劣产品,严重危害了群众利益和社会主义市场经济的健康发展;有些大学生拖欠助学贷款、毁约、替考作弊、伪造证书等等,“诚信”问题已成为人们普遍关注的社会问题。借鉴中国传统诚信思想对大学生进行“诚信”教育,以传统美德引导学生在市场经济社会坚守诚信,求真务实,无疑有很强的现实针对性。以“诚信”打天下者,得人心、受人敬。 2.3 自强不息的人生态度,有利于培养高职学生的积极进取精神 中国传统文化中刚健有为、自强不息的进取精神,激励着中国人民铸造着中华民族的辉煌。在突兀而来的巨大灾害面前,在似乎不可抗拒的天灾人祸面前,中国人民从不低头,勇于抗争。多灾多难,千锤百炼;愈挫愈奋,愈挫愈强;生于忧患,多难兴邦—— 这就是中华民族历史命运的生动写照。通过学习传统文化中刚健有为,自强不息的进取精神,可以激励当代大学生在人生的道路上奋力拼搏,不断克服困难,勇于创新。 2.4 弘扬中国优秀传统文化有助于实现大学生内心世界的和谐 季羡林先生曾说:构建和谐社会最要紧的一条是什么,是人内心的和谐。中国优秀传统文化对大学生构建和谐的内心世界有着积极的借鉴意义。传统文化所主张的人应不贪图物质生活的享受,而要注重精神生活的充实,将帮助大学生抵挡各种物欲的诱惑;老子的“知人者智,自知者明”,将教会他们正视自我,作战胜自我的强者;一切事物的发展过程都是一个由小到大的量的积累过程的观点,将启示大学生做事应该脚踏实地,从点滴做起……我院将京剧文化与教育结合的探索,就为社会培养了更多有道德、有理想、有本领的高素质建设者。 中国优秀传统文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力,是当代大学生人文素质教育中的重要内容,对于大学生自身的全面健康发展和与他人、社会的和谐发展具有十分重要的现实意义。因此,高校在对大学生进行人文素质教育时,必须重视中国优秀传统文化教育,努力探寻加强中国传统文化教育的有效途径。 人文素质教育论文:试析高校学生人文素质教育现状及可行性方案 论文摘要：在新时期构建社会主义和谐社会对高校人文素质教育提出了新的更高的要求。但就现状而言，还存在着一些不容忽视的问题。将从人文知识与人文素质的关系入手，对目前高校人文素质教育的背景及现状中的突出问题进行剖析，提出了解决这些问题的可行性方案。其中，高校人文素质教育应当以人文精神培育为核心，以培养学生具备与构建和谐社会相适应的精神品质为目标，促进学生对人与自然、人与社会及他人关系之和谐的认识与实践。 论文关键词：人文素质教育；社会背景；现状；可行性方案 面对时展的严峻现实，面对扑面而至的21世纪，世界上许多国家的高校都开展了旨在提高人才培养质量的积极探索。在探索中，对必须注重加强学生的全面素质教育形成共识，尤其对加强人文素质教育的呼声最为强烈。 1 高校人文素质教育的社会背景 从社会历史背景方面看，人类社会发展在呼唤现代科学技术进步的同时，也呼唤着人文素质的提高。我国在现代化建设的进程中坚持将和谐的人文原则以及对人类进行长远关怀的人文精神贯彻到现代化建设中去。而教育更需关注人的生存和人的价值，关注人的情感和人的素质的全面发展，自觉承担起培养一代新人的时代使命。 从社会经济发展方面看，教育作为新经济发展的基础性、先导性事业，其根本的价值就在于它能为经济发展培养智能型和复合型的、善于处理人际关系的、具有团队精神的人才;能把人文精神与科学精神统一起来，并能培养出具有创新精神的人才，培养出善于学习并有能力进行终身学习的人才。对过去那种过分强调教育的“工具意识”而忽视教育的“教化意识”，过度注重科学教育而忽视能力的培养，导致了人才的知识面窄、人文底蕴薄弱的教育思想和方法必须来一个彻底的变革，唯有这样，大学教育才能真正担当起“科教兴国”的时代重任。 从社会文化发展方面看， 20世纪末产生的新的文化思潮——科学人文主义，认为科学精神与人文精神不是对立的，科学精神就是一种人文精神，人文并不排斥科学。教育应在科学主义和人文主义相互兼容与和谐的理念指导下，培养现代人的完备的人格，使之最大限度地满足人的发展之需要。 2 高校人文素质教育现状 2.1 人文知识与人文素质 许多高校将人文素质教育错误地等同于人文知识教育。事实上，人文素质并不是单纯的人文知识的积累和叠加。开设了人文知识教育课程、开展了人文知识活动，并不等于受教育者或参与活动者就具备了相应的人文素质。人文知识并不等于人文素质，人文素质也不仅仅指人文知识。你是一名文学博士，而却可能一点人文素质也没有；你是一名物理学家，但却可能拥有深厚的人文素质。一个人要拥有人文素质，当然要具备基本的人文知识，但人文知识要转化为人文素质，除了人文知识教育之外，人文教育的约束与导向、人文环境的影响，以及学校教育能否把握使学生将人文知识内化为人文精神的动因等等，显得十分重要。 2.2 人文素质教育的导向问题 人文素质教育的目的，无疑是让学生形成良好的人文素质。人文素质的形成，主要基于后天的人文素质教育。目前的人文素质教育，尽管各高校都非常重视，受教育的范围也几乎涉及到不同学科的所有学生，但由于考核方式的约束与导向问题，人文素质教育的实际效果并不理想，难以很好地实现教育目的。目前，人文知识教育主要侧重于测试受教育者对已学人文知识的掌握程度，考核方式缺乏科学性。而人文知识教育对学生产生的人文精神方面的影响，人文教育的实际效果往往却被忽视。由于这种考核方式的约束和导向，人文素质教育也就只是停留在学生对人文知识的掌握上。 2.3 人文环境的退化、失缺问题 从高校自身层面而言，近几年高校规模急剧扩张，原有的校区已经难以适应各种需要，于是，许多高校都纷纷通过置换老校区来建设新校区，宽阔、整齐、美丽的高校新区如雨后春笋，拔地而起。而高校新区往往是多所高校集中在一起，形成相对集中、独立的区域，在一定程度上的确有利于营造总体的高教园区文化氛围，但同时，各所高校自身的特色往往很难得到体现，独特人文素养的形成也受到了相互的干扰。 3 高校学生人文素质教育可行性方案 3.1 以人文精神蕴涵为中心，通过与思想政治理论课的整合，改革课程体系 在人文素质教育课程体系的设计上，高校应当根据自身拥有的教学资源，采取灵活的方式进行处理，而不必固执统一的模式，只要有利于传导人文精神，都是可选择的。但是，不论如何安排，必须考虑到它与高校思想政治理论课的衔接与避让，因为思想政治理论课实质上具有明显的人文素质教育的特征，它在对学生进行系统的人文精神培育方面起着灵魂的作用。人文素质教育课程应当以精神的传递为重心，在课程设计上，还应当尽量避免单一学科设置，以世界观、人生观、价值观为核心，通过特定主题进行多学科整合是较好的做法。如有些学校开设了“科技与社会”课程，涵盖“科学技术史”、“科学技术方法论”、“科技社会学”、“科技伦理学”等内容，这种安排笔者认为值得肯定。 3.2 以对社会和谐性的观察，反思为教学活动的中心，促进和谐发展 要培养学生对人与自然、人与社会及他人关系之和谐的认识与实践与构建和谐社会相适应的人文素质，不仅在知识习得的基础上的建构，更需要内化主体的思想观念，外化主体的积极行动。这要求教育者必须将受教育者的行为与社会实际、与受教育者的思想行为实际联系起来，将教育内容与受教育者的行为情境联系起来，使受教育者在处理他们与自然、与他人、与社会之间的复杂关系的实践中，巩固已经习得的人文知识和思想观念，并逐步促进这些关系的和谐发展。为此，教育者可以引导学生以和谐性为标准去观察社会，发现与和谐理念背道而驰的人与自然的冲突、人与人之间的矛盾，并努力通过其自身的努力找到问题的症结和解决问题的具体思路、方法；与此同时，促动他们反观自身行为，从而使他们通过自己的身体力行，对人与自然、人与社会及他人之间关系的和谐发展有所贡献。 3.3 以校园文化建设为重要载体，发挥校园环境“化育人文”的优势 良好的校园文化氛围，会增添学校的人文气息。学生置身于人文环境之中，耳濡目染，心灵会得到净化，境界会得到提升。报告会、演讲会、朗诵会、辩论会、读书节、文化艺术节以及校园人文景观、校史陈列等形式远比课堂上的课程学习效果明显、直接。同时，校园文化实际上也以隐性课程的形式承担着教育重任。高校要着重通过校园文化培育、校园环境设计等途径，充分实现校园文化的隐性课程的功能，以创建和谐校园为起点，实现人文素质教育的目标。 3.4 以人文精神的展现为目的，改革人文素质教育的考核方式 目前，各高校的人文素质教育课程考绩主要采取两种方式：一种是采取辅修、双学位制，修满所设课程，可以得到相应的学业证书。在这种制度下，教师的教学未免更多地倾向于传授知识，因此其效果往往适得其反，不仅不能增强学生的人文思考，反而增大了学生学习的功利色彩，从而让人文素质教育误入歧途；另一种是作为必修课程进行开卷或闭卷考试，不及格或拿不到该类课程的总学分则不准予毕业，在这种制度下，甚至会出现负面作用：学生得到的将不是来自优秀文化成果文化的熏陶和充实，而是教学管理制度的压力，不是对美、责任的感受，而是对一种不合理制度的憎恶。要让学生充分地以自己的思想风格、思维方式去自由地思索人生、思考社会，同时见之于行动，这才是人文素质教育所需要的考核。笔者认为，考核可以采取两种途径：论文与社会实际调研相结合，以“人文关怀度”为评价标准，进行“知”的效果评价；人际关系状况和公益活动参与状况相结合，以每个学生与他人、社会、自然的和谐程度为标准，考察学生的实际行为水平，进行“行”的效果评价。两种评价的具体实施者可以是负责课程教学的教师、专职思想政治教育工作者（或班主任）等。只有这样，才能给予学生一个公允、真实且符合人文素质教育宗旨的评价。 综上所述，加强大学生的人文素质教育，符合世界高等教育的发展趋势，是高教改革的时代要求，也是高等教育适应“两个转变”的需要，是当前高校面临的一项紧迫任务。如果高校对人文素质教育未给予应有的重视，就将背离社会的需要和学生自身素质提高的内有需求。换言之，是否重视大学生的人文素质教育，关系到社会能否持续健康发展进步和新世纪人才队伍建设成败的深远问题。 人文素质教育论文:浅析从中国文化现状出发推进大学生人文素质教育 论文关键词:当代　文化因素　大学生　人文素质 论文摘要:教育、特别是高等教育不仅在塑造人，同时也在塑造社会。当人们在学习时，它改变了个人;当我们把知识运用到社会中时，它改变了社会。这就是大学存在的意义和价值。由此高等院校不能仅仅成为学习知识和技能的地方，还应当担负起教育学生如何做人、成人的责任，这需要我们在加强对学生专业教育的同时，强调学院的文化素质教育，发挥文化育人的功能。我们认为要真正发挥高等院校文化育人的功能，必须从中国目前的文化现状出发，结合学生实际，有的放矢。 一、中国文化现状分析 当代中国文化是包含着浓厚传统、又有自身发展所形成的现代性因素以及西方现代文化因素和后现代思潮影响的文化。构成中国当代文化的各种因素虽尚未融合为有机整体，但都有其特定的地位和作用，并规定着中国当代文化的态势。 1.中国当代文化构成中的传统文化因素。“传统是一个民族、一个社群延续、积累下来的经验和成果，没有传统的民族是不可想象的，没有传统的文化是无法存在的”。中国传统文化是在长期的封建农业社会中形成的，其中既有维护统治阶级的制度和意识形态，亦有支撑中华民族生存的各种文化形式和精神。作为维护封建统治阶级的制度和意识形态已经崩溃，封建文化体系已经解体，但渗透于社会各个层面的封建意识并未立即消亡，仍影响着中国人的社会生活，是现代化建设的一种阻力。而支撑中华民族生存的文化各种形式和精神，一方面，被注人新的时代精神而仍然存活在广大民众生活中;另一方面，却在西方文化的浸染下变型，甚至迷失、沉没。 从传统文化在当代文化构成中的地位来看，它仍然是中国当代文化的根基，当代所有的文化因素和现象都是附着在这个根基上并发挥作用的。中国传统文化精神内容十分丰富。一是“天人合一”的精神境界。“天人合一”不仅是关于人与自然相互关系的学说，也是人们善待自然的一种积极态度，更是体现中华民族博大胸怀的精神境界。它孕育于先秦，后经历代思想家们的发挥并不断注人新的时代内容，到北宋张载正式提出“天人合一”的命题，由此积淀成了一种崇高的精神境界，成了人们不懈追求的人生理想，至今仍是人们如何正确对待自然、扩展胸怀的思想资源。二是“刚健有为”积极进取的人生态度。‘旧新之谓盛德，崇尚的积极进取精神自古以来就是中国人的人生信条，它已积淀成了中华民族坚强不屈的性格，体现着中华民族不畏艰险、自强不息的精神。三是“以人为本”的观念。这一观念早在西周“维新”已经产生，经历代思想家们的不断阐发，逐渐深人人心。“以人为本”的实质是强调“人是目的”的精神，即在人与神、人与物的关系中强调人的地位和作用，关注人的生命及其意义。四是“贵和尚中”的和谐观。中国传统文化历来强调以“中”、“和”为度的万事万物的和谐，视“中”为“大本”、“和”为“达道”，即所谓“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉’。在中国传统文化中，“中和”既是万事万物存在和发展的条件，又是人们处理各种关系应把握的“度”。今天仍是中国人对待各种关系所持的基本观念和态度。除此之外，历史上积淀下来的治国安邦的政治智慧、富民理财的管理经验，以及许多富有民族精神的民间文化等，都还存活在当代文化中，也是我们的宝贵财富。 在中国当代文化构成中的传统文化因素，同时还有过时没落的封建意识，以及在农耕生活中形成的落后观念等。它渗透于社会的各个层面，表现形式十分复杂，主要集中在三个方面:一是政治生活层面，如唯上、唯长意识，等级观念，特权意识等，特别是残留至今的官本位意识，严重阻碍了民主政治建设;二是经济生活层面，如官商不分，家长制等阻碍着市场经济的进程;三是社会生活层面，其中特别是浓厚的小农意识，如臣民意识，血缘意识，目光短浅等阻碍着社会生活的民主化、社会化等。 2.当代文化构成中的现代性文化因素。中国当代文 构成中的现代性文化因素或成分是在中国现代化，包括近代化过程中逐步形成的，是随着社会现代化成长起来的。这个形成过程，无疑曾受到过西方文化的影响，但主要还是中国自身工业化进程的产物，它既不是传统的简单延伸，也不是西方文化的照搬，而是既选择、改造传统，注人新的时代精神，又选择、引进、改造西方文化的内容，并在民族文化的形式下融中西为一体的现代性文化因素。中国文化的现代性文化因素虽然尚未得到充分发育，成为中国文化构成的主流，但却代表着中国文化发展的方向。这种文化因素存在于社会生活的各个方面，集中体现的是现代文化精神。 一方面，文化理性精神，它是随中国工业化过程成长起来的。“理性主义文化模式是以理性和科学文化知识为基础，体现着理性精神、契约精神、人本精神的自由自觉的、创造性的文化模式。”中国当代文化构成中的现代性文化因素虽未发展成为成熟的文化模式，但已融人了其中的主要内容，并且已经或正在成为人们的自觉文化意识，诸如对科技的日益重视、平等观念的增强、以及对人文精神的自觉等，都体现着文化理性精神的存在和发展。这种文化理性精神正在将人们的生存状态提升到自由自觉和创造性的生存状态。现代工业文明的逐步确立，正在发展起一个多元的开放的价值体系和思想体系。在这一价值体系中所形成的技术理性和人本精神已成为工业文明的两大主导精神。这种文化理性精神，培养了人们的创造性和主体精神，已经或正在成为中国当代文化中最具有活力并代表未来方向的要素。 另一方面，交往意识和交往视野。随着工业文明的发展，以及自由平等交往关系的逐步建立，“鸡犬之声相闻，而老死不相往来”的传统已被彻底打破，面对由工商业发展所形成的开放世界，交往意识日益强烈，在实践上交往的广度和深度都已达到了前所未有的水平，同时这种交往意识和交往实践蕴涵着中国传统道德的意义，与西方以金钱为核心的交往意识和方式有所不同。随着交往意识的强化和交往实践的发展，人们的交往视野不断扩大，它已经突破了日常生活交往的局限，对其他交往、特别是经济交往日益重视，甚至国际交往意识也日益强烈。交往意识的强化和交往视野的扩展，已为中国当代文化带来了新的生机，也是当代中国文化转型的一种重要机制。 3.当代中国文化构成中的西方文化因素。自近代开始，西方文化陆续传人中国。有的是在枪炮下强加于中国的，有的是中国人为富国强兵主动引进的，有的则是商品交换带给中国的。不同历史时期引进西方文化的内容和方式也有所不同，“五四”前以引进西方科技为主，之后在继续引进科技、兴办实业的同时，人文、经济、政治等思想的引进占有突出地位，从20世纪80年代起，随着中国改革开放的发展，对西方文化又开始全面引进，从高科技、经济体制、管理方式等领域到人文、经济、政治等思想领域，再到文学艺术领域，乃至生活方式、交往方式、价值观等等，几乎所有西方文化都已进人中国，可以说西方有的，中国都有，与西方的差别，仅仅在于规模和影响程度不同而已。从近代西方文化进人中国到今天的全面引进，西方文化已经成了中国当代文化构成中的重要因素。 西方文化引进中国，使中国社会具有了现代化气息，但尚未与中国原有传统以及中国自身形成的现代性文化因素融为一体，大多漂浮于表面，导致了中国的现代化呈现出某种浮躁现象。西方文化大量涌人，难免鱼龙混杂、泥沙俱下，而其中的精髓却并未被消化，特别是科学和民主精神，尚未成为我们的自觉意识，因而当今人们从表面上看来好像已经生活在“现代化”中，其深层的文化心理还没有完成向现代化的转变。如何把西方文化与中国文化传统融为一体，特别是将其文化精髓消化为中国文化的内在精神，仍然任重而道远。 4.后现代文化思潮的影响。西方后现代文化是在反思现代性的过程中兴起的，后现代主义的现代性批判，代表着当代西方社会中试图否定、超越现代性的思想潮流，解构一切、消解一切是其主要特征，其主要目标是批判西方现代化所产生的负面作用和存在的弊端，试图通过对现代性的批判和消解，超越现代性，进人后现代阶段。西方这种后现代文化思潮，于20世纪90年代传人中国。对中国当代文化产生了不同程度的影响。 从19世纪下半叶起，尤其在20世纪，西方工业文明的两大支柱精神，人文精神和科技理性开始出现张力和冲突，科技理性的过度发达导致了人与自然、人与人之间关系的破坏，导致了意识形态化的技术理性对人的统治。针对人类文化困境，后现代主义思潮把矛头指向现代性的负面效应，认为人之主体性与启蒙理性的过分发展是造成现代工业文明弊端的根源。西方后现代文化对现代性负面效应的揭示和批判，以及对人终极关怀的认同等，都是有积极意义的，对中国来说也不乏警示作用。中国一些人正是出于对西方发达工业文明弊端的敏感认识和对中国现代化进程中已开始出现的某些文化失范现象的忧虑，而接纳后现代文化的。 但也应当看到，后现代文化试图解构一切、消解一切、崇尚消费并把消费视为后现代社会的动力之一等，是有严重缺陷的，从而在理论上导致的相对主义，在社会生活上倡导的消费主义、享乐主义等，其负面影响也是不可低估的，应引起我们的警觉。 二、高等院校文化素质教育应采取的对策 综上所述，在中国当代文化构成的各种因素中，中国文化传统仍然是根基，中国自身发展起来的现代性因素应当成为引领中国文化转型的方向，西方文化作为当代中国文化构成的重要内容，应当被消化为中国文化的有机部分，后现代文化积极的成果应当加以改造、吸收。对应我国的文化现状，我国高等院校的人文素质教育应注重以下几个方面: i.注重文化教育的历史传承性与民族性。民族文化是我们赖以生存和发展的精神支撑，只有加强民族文化的教育，才能树立起国民的民族自尊心和自信心，形成对振兴中华文明历史责任的认同与使命意识。然而自近代以来，我国有很大一部分人把导致中国近代落后的罪魁祸首指向中国的传统文化，他们过多地看到了中国传统文化存在的缺陷，看到了过时没落的封建意识，以及在农耕生活中形成的落后观念对社会的影响。其中更有些激进人士提出，中国要想扭转落后屈辱的历史，必须斩断传统，引进西方先进的文化。新中国成立后，我国又经历了“”的十年浩劫，使我国传统文化发展遭受到毁灭性的打击。改革开放以来大家把目光投向了西方世界，对传统文化的扶植与培养远远不够。因此我们的学生对传统文化的了解知之甚少，对传统文化的精神把握不够，缺乏对历史的认同感和责任意识。近年来我国政府看到了问题的严重性，开始关注文化的民族性教育，并把国民的文化教育、高等院校的文化育人和提升国家文化软实力结合起来。主席在十七大报告中就强调指出，当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。而高等院校是传承、引领文化的重要基地，在提升国家文化软实力方面发挥着越来越大的作用。因此从文化的民族性、历史传承性上讲，我们应该加强对学生的传统文化教育，使学生能够较好地把握传统文化的精髓，并运用传统文化的精神关注生活、指导生活。如运用“天人合一”的精神，引导学生正确对待自然、保护环境;运用“刚健有为”积极进取的人生态度，鼓励学生在这种精神的支撑下与命运抗争，积极进取等。同时应提醒学生注意传统文化中没落、腐朽的部分，对传统文化采取批判地继承的态度。 2.注重现代意识的培养。中国当代文化构成中的现代性文化因素是随着工业化过程成长起来的，与以往相比虽有很大发展，但尚未得到充分发育，还没有成为具有消化各种文化因素强大能力的主导性文化成分，蕴涵于其中的诸如个性解放、自由、独立、民主和科学等精神都还在成长之中。这种现代性文化因素虽未得到充分发育，但却是中国文化现代转型的方向和最有活力的因素。我们的学生处于中国社会由传统向现代转型的时期，是建设现代化的主力军，中国社会、中国文化能否顺利地实现现代转型，取决于我们的青年一代，特别是具有较高文化水平的大学生。因此我们在学校教育中要注重现代文化意识的培养，使我们的学生形成自觉的文化意识，促使大家的创造性和主体精神的养成，最终能够使我们的学生自觉而理性地参与到现代化建设中，成为具有文化自觉性的现代主体。同时要避免西方现代化的弊端，警惕后现代文化危机的影响，塑造充满人文关怀的现代主体。 3.注重与世界文化的互动。在中国当代文化构成的各种因素中，有中国文化传统作为根基，有中国自身发展起来的现代性因素应当成为引领中国文化转型的方向，但同时亦有西方文化作为当代中国文化构成的重要内容。从中国当代文化的构成因素考察，文化本身是没有国界的，一种文化要想获得长足的发展，保持生机与活力，必须以开放的心态加强与其他文化的交流，取别人之长，补己之短。在学校教育中应该引导学生既要保持文化的民族性，又要超越狭隘民族主义的藩篱，充分吸收和借鉴世界文化的优秀成果，丰富自身、发展自身。使我们的学生使我们的学生，一方面，能够立足自身的民族文化，提高民族自尊心、自信心和自豪感;另一方面，又要引导学生站在世界的高度，看到世界文化的多样性、丰富性，能够在本国文化与世界文化的相互交流、激荡中极取力量，从而促进本国文化的发展。 当然，要实现上述目标绝非易事，要把我们的青年学生塑造成具有文化自觉性的现代主体更是一个长期而艰巨的任务。我们认为要想完成这个任务，必须做到“三进三结合”，即文化素质教育进课堂，在课堂上向学生普及中国文化的相关知识，探讨人生哲理，把文化素质教育和思想政治教育结合起来;文化素质教育进社团，充分发挥高等院校社团的引导作用，把文化素质教育和专业教育结合起来;文化素质教育进社会，在指导学生参与社会实践的过程中，提升学生的整体素质，把文化素质教育和社会实践结合起来。我们相信在高等教育中如能根据中国的现状，贯彻“三进三结合，’，必将逐步改变我们的学生，从而改变社会，提升国家的文化软实力。 人文素质教育论文:兵团中职学校强化人文素质教育对构建和谐兵团的促进意义研究 摘要：建设兵团是新疆的重要组成部分，担负着稳疆兴疆、富民固边的重要使命。构建和谐兵团关系到兵团全面建设小康社会，关系到广大职工群众的根本利益，关系到兵团屯垦戍边事业的兴旺发达和新疆的长治久安。兵团中职学校作为兵团培养专业技术人才的摇篮，强化对学生的人文素质教育，必将对促进和谐兵团建设具有十分重要的现实意义。 关键词：兵团中等职业学校 人文素质教育 构建和谐兵团 新疆生产建设兵团受命于特殊的历史条件，根植于特殊的地理环境，依托于特殊的组织形式，承担着特殊的历史使命。推动和谐兵团的构建，是兵团适应新形势，实现兵团全面协调可持续发展的需要。随着兵团建设的快速全面发展，兵团中职教育也呈现出前所未有的发展势头，在中职招生规模扩大的情况下，加强中职学校人文素质教育，提高办学质量，促进学生素质全面提高，日益成为构建和谐兵团过程中中职教育探索的焦点。 一、人文素质教育的内涵。 教育的重要本质特征就是它的人文性，中职教育作为我国教育的重要组成部分，其人文素质教育是不可忽视的。人文素质是学生诸多素质当中最具根本性的素质，是人类发展中起基础性作用的品质，对于其它素质的形成和发展具有很强的渗透力和影响力。人文素质教育不仅可以传递知识，开发智力，培养技能，陶冶情操，增加情趣，提高学生修养，丰富学生的精神世界，而且还可以帮助学生树立正确的世界观和人生观，培养高尚的道德情操和强烈的社会责任感，使学生成为道德高尚、技术高超的高素质劳动者。 二、中等职业技术学校人文教育的现状。 在进入21世纪的今天，经济发展与科学技术的进步使得中国目前需要越来越多的技能型人才，中等职业技术教育也得到了快速的发展。当前，中技学校大多建立了以就业为导向，以技术应用能力培养为主线的教学体系，把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。但在综合职业能力培养的过程中，思想政治素质、人文素质等往往重视不够，既缺少足够的课时安排，又常常缺少足够的师资力量，这必然会影响学生人格的健全发展，最终导致学生素质的不全面。造成部分学生辨别是非能力差，思想认识水平低；心理脆弱，公德意识低下；在校园内时常出现斗欧现象；每每遇到困难或挫折，便不知所措，甚至走向极端；上述现象中充分暴露出在中等职业技术学校中人文教育的力度不够，当学生走出校门后，独立生活能力差，社会适应能力低，处理人际关系能力差，缺乏自我保护意识，承受心理压力的能力及应变能力缺乏等等，造成在相当长一段时间内不能适应工作环境。 三、新形势下加强兵团中职学校人文素质教育的重要性。 1、加强人文素质教育是中职学校体现自身功能的自觉追求。兵团中职学校在兵团建设中起着培养全面发展的兵团专业技术人才的重要作用，这些人才是今后构建兵团和谐社会的主力军。而培养全面而合格的人才的一个重要因素就是加强对中职学生的人文素质教育。人文精神是一所中职学校生存的土壤，中职校园是最应该具备人文精神的地方，因此，中职教育不能将人文素质教育排斥在外，而蜕变为仅仅是职业培训，这应成为中职学校实现自身在构建兵团和谐社会独特功能的自觉追求。 2、加强人文精神教育是兵团中职学校贯彻“以人为本”的内在要求。 以人为本是科学发展观的本质要求，体现在人才培养上，就是要以育人为本，以学生为主体，使学生的素质更加全面、精神世界更加充实。不能把专业教育与人文素质教育人为地分离或割裂，而要为学生提供完整的知识和文化，培养健全的人格。这样培养出的作为完整的人的学生，更知道如何运用自己的才能和品格来成为构建和谐兵团建设的开拓者。 3、加强人文素质教育是中职学校适应兵团对人才需求变化的必然选择。随着知识、技能和技术更新速度的加快，兵团对中职人才的素质提出了更高的要求。中职教育已不再单纯针对职业岗位，而是扩展到增强学生对专业变化和职业转变的适应性。因此，中职教育必须把兵团当前与长远的发展结合起来，既要把学生培养成能胜任兵团各个岗位职业的人，又要为其持续的发展奠定基础。 四、正确把握兵团中职学校人文素质教育的原则。 1、坚持主体性教育原则。主体性教育是一种培育和发展受教育者的主体性的实践活动，要发展和提高他们的主动性，随着当今时代的发展，人文素质教育要改变以前的传统方式方法，坚持“以人为本”，构建和谐兵团思想为指导，以人的主观能动性的充分发挥为出发点，培养中职学生能够自主地、能动地、创造性地进行认识和实践，从而促进人的全面发展及和谐兵团的全面进步。 2、坚持因地制宜的原则。教育家孔子向来倡导在教学实践中重视“因材施教”，人文素质教育教育效果的好坏，关键在是否能够把握住中职学生的特点并调动其内在积极性，教育者只有把握住不同类型及层次的教育对象的特点，并结合兵团中职学生现实的状况进行教学，解决其思想矛盾，才能达到人文素质教育的最佳效果。 3、坚持理论联系实际的原则。理论性太强、太枯燥不易被学生接受，这是当前中职学校思想政治理论课教学的一大难题，这就要求兵团中职教育者采用灵活多样的教育方式，拓宽思想政治教育的有效途径，例如开展各种各样社会实践教育活动、社区法律咨询活动以及社会调研活动等，使其在社会实践 中了解、观察和服务兵团建设，促使他们树立正确的世界观、人生观、价值观，不断增强建设和谐兵团的价值认同感和社会责任感。 五、在构建和谐兵团中强化中职学校人文素质教育的措施。 1、树立全面发展的教育理念。社会上很多人认为中职教育主要是培养技能，是一种“技术教育”，实际上这种看法是片面的，不全面的，它忽视了教育的本质。诚然，培养技术型人才是中等职业技术学校的教育目标，但培养的不能仅仅是一个只懂计算机或只会专业技术的人，还应对学生进行有效的人文素质教育，提高他们的道德水平，教会他们做人之道，使他们真正成为心智与人格全面发展的有用之才。这样，兵团中职学校才可能在构建和谐兵团中发挥更大的作用。 2、精心设置人文素质教育课程。兵团中职学校应调整教学计划，将人文教育与技能教育有机地结合起来，深入发掘技能教育中的人文因素，专业教学增加人文素质方面的必修课，弘扬和宣传中华民族的优秀传统文化，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观。同时有目的地开设人文素质课程，要少而精，要管用，要将知识性与思想性有机地结合起来，寓人文素质教育于知识的传授之中。 3、营造校园氛围。要不断加大经费投入，更新、增加教学设施和图书资料，加强校园自然景观和人文景观设施的建设，使学生在优美的校园环境中陶冶情操，升华精神。举办各种人文讲座，开展各类竞赛，吸引学生主动而广泛地参与，营造生动而健康的人文氛围，提高学生的人文素质。充分利用网络资源来加强人文教育。学校可在校园网上开辟论坛，定期与学生进行交流。教师也可以利用校园网进行人文方面的网上教学。积极组织开展社会实践活动。兵团中职学校应当充分利用寒暑假，结合专业学习的特点，有计划地组织学生深入到兵团企业，使学生在实践中了解认识社会，改造自我，促进自身健康的发展。 4、提高中职学校教师自身的人文素质的修养。高素质的教师队伍是人文素质教育的学术基础、指导力量。中等职业技术学校的教师要有人文情怀、责任意识，在提高专业技术水平的同时不断提高自己的人文修养，不断更新知识，使自己的思想境界、道德情操得到净化，人格得到完善。努力以自己的高尚人格、良好师德去熏陶、感化学生，帮助学生怡情养性，塑造人格。 结语： 人文素质教育是一种教育观念，而不是某种单纯的教育模式或方法。如何具体地对中职学生开展人文素质教育，促进和谐兵团建设需要有一个逐步探索的过程。尤其是诸如教学大纲的制定、师资队伍建设、校园环境营造、教学内容取舍、教育形式摸索等，这些，都需要结合兵团中职学校自身的具体特点，深入地进行理论和实践两个方面的研究和探索，使兵团中职学校在构建和谐兵团建设中发挥更加积极的作用。 人文素质教育论文:论人文素质教育对高职语文教师的要求 摘要：实施人文素质教育，培养大学生的人文精神，增强中华民族的向心力和凝聚力，语文教师责无旁贷。语文教师理应成为人文素质教育的先行者、主导者和示范者，应努力做到以高尚的师德塑造人，以良好的心态教育人，以深厚的功底吸引人。 关键词：人文素质教育；高职；语文教师；要求 人文素质教育是指传播人文知识，培养人文精神，提高人文修养的教育。它是素质教育的核心内容和本质特征。在高职语文教学中，实施人文素质教育就是通过发掘文学精品中蕴含的人文性来拓展学生的视野，丰富学生的精神世界。通过展示语文教师特有的人格魅力来陶冶学生的情操，提升学生的人格品位。人文素质教育有利于培养学生高尚的品德和健全的人格，有利于促使学生和谐发展和可持续发展。那么，在人文素质教育实践中，语文教师该如何发挥主导性和示范性为学生服务呢？笔者试从以下三个方面来阐述。 以高尚的师德塑造人 自觉培养高尚的师德是人民教师的第一要务，是实施人文素质教育的必要条件。教书育人是一项极其清苦的工作，需要我们“静下心来教书，潜下心来育人”①，以科教兴国、人才强国为己任，默默耕耘，无私奉献。如果心存杂念，心浮气躁，心猿意马，那么，不但会师德难修，损害人民教师的崇高形象，而且会教业难成，破坏百年树人的根本大计。高尚的师德主要表现在以下几个方面： 一是热爱党的教育事业。党的十七大报告从建设人力资源强国的战略高度，做出了“优先发展教育”的英明决策，明确指出了“教育是民族振兴的基石”。这充分体现了党和国家对教育事业的高度重视。作为教师，我们必须忠于职守，尽职尽责，要“把个人理想、本职工作与祖国发展、人民幸福紧密联系在一起”②，把对党的教育事业的热爱化作教书育人的动力，全力以赴地开展教学工作，即使再苦再累也无怨无悔。只有这样，才能做到“静心施教，潜心育人”，以主流的人生理想、信念启迪学生，以自己的高尚人格魅力感染学生。 二是热爱学生。热爱学生不仅是师德的核心，也是教师为学生提供满意服务的前提。师爱有利于缩短师生之间的距离，有利于创造生动的学习氛围，有利于学生保持良好的学习状态，有利于培养学生良好的道德品质。在师爱的呵护下，学生不仅学得轻松愉快，而且在感受爱的同时，也会自然萌生一颗博大的爱心。 三是努力实践社会主义荣辱观。教师要立足本职，乐于奉献；甘为人梯，育人为乐。要牢固树立当好一名人民教师的光荣感、责任感和使命感。这不仅是师德魅力所在，而且是乐教的力量之源。“高尚的师德，是对学生最生动、最具体、最深远的教育”③。毫无疑问，教师的道德人格会转化为一种巨大的教育资源，对学生树立正确的世界观、人生观、价值观、荣辱观产生积极而深远的影响。 以良好的心态教育人 教师良好的心态关系到学生的身心健康和未来发展。当今社会，竞争异常激烈，要求生存，谋发展，创辉煌，除了具有过硬的专业技能外，还必须拥有健康的心态和较强的社会适应能力。在高职学习阶段，随着年龄的增长，知识的增多，学生的身心趋于成熟。在这个人生的重要时期，教师的心态无疑会给学生的生命历程打下深深的烙印，对学生的身心发展起到举足轻重的作用。教师良好的心态主要表现在以下几个方面： 一是健康的心理品质。它包括正确的思想观念、崇高的奋斗目标、广泛的兴趣爱好、奋发的精神风貌、健康的个性特征等。在教学中，教师要做到态度严谨，作风朴实，自觉维护教育公平，富有正义感和同情心，不搞特殊化，不搞区别对待，对每个学生都一视同仁。要勇于负责，勇于改过，处变不惊，临危不惧，善于以机智灵活的方法应急应变，以坚忍不拔的意志战胜困难。这些心理品质是当好教师的必备条件。 二是积极的人性化情感。它要求教师在为学生服务的过程中，既要热心，又要诚心，还要耐心。在学生面前，教师要始终保持乐观开朗的心情，保持积极向上的精神状态。坚持原则而又通情达理，严格要求而又灵活变通；有人情味，有同情心，有亲和力；不媚上，不欺下，不羡富，不嫌贫；不冷酷，不自私，不猜忌，不报复。要心系教育，情系学生，把学生的发展放在首位，视学生如同自己的子女一样。要善待学生，宽容学生，爱护学生，让学生感到可亲可敬。教师以积极的情感精心营造良好的育人环境，真正成为学生的良师益友，学生就能在和谐愉快中健康成长。 三是坚韧的心理承受能力。人生旅途总是充满坎坷曲折。面对困难和挑战，面对挫折和失败，要经得起考验。如果动摇妥协，心灰意冷，就永远不能获得成功。教师要勇挑重担，不怕吃苦，不怕疲劳，不怕挫折，不怕委屈，要在同各种困难做斗争的过程中调控自己的情绪，磨练自己的意志，不断增强自己的心理承受能力。这样，在人文素质教育中，学生才能学有榜样，才能深受感染，才能为将来踏入社会做好心理准备，以坚定的意志、顽强的毅力、十足的信心去迎接挑战。 以深厚的功底吸引人 教师的功底是人文素质教育获得成功的重要保障。同样一堂语文课，由功底深厚的教师来主导，课堂就会充满生机，情趣盎然，学生自然地步入乐学的天堂；而由缺乏人文素质的教师来主宰，课堂就会死气沉沉，索然无味，教学当然会陷入尴尬的困境。因此，深厚的功底是实施人文素质教育的必备条件，教师应从以下几个方面去努力，去实践。 一是“广”，即具有广博的人文知识。“台上三分钟，台下十年功”，处在终身学习的时代，教师尤其要勤奋学习，博览群书，不断积累历史、哲学、美学等方面的知识，丰富自己的文化底蕴，做到腹中有货心不慌。要戒骄戒躁，与时俱进，不断补充新知识，调整自己的知识结构，为教学储备满满的“一桶水”。 二是“高”，即具有高深的人文修养。教师要老老实实做人，踏踏实实做事，认认真真做学问，不偏激，不固执，不狭隘，不武断，心胸豁达，笑对生活，正视挫折，迎难而上，自尊自立，自信自强。在教学中尊重学生，理解学生，以人为本，充满爱心，以此赢得学生的爱戴。正如孟子所说“爱人者，人恒爱之；敬人者，人恒敬之。” 三是“熟”，即具有精熟的教学内容。高职语文教材如萧练武、杨敬华主编的《中国语文》，罗德荣主编的《大学语文》等都蕴含着丰富的人文性，有孟子“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的大丈夫气概，杜甫忧国忧民的思想，范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的鲜明爱憎等。唯有精熟，才能在教学中充分挖掘出丰富的人文内涵来，才能将它转化为学生的精神食粮，才能引导学生步入人文精神的殿堂：通过感受不同作家的不同人生经历来体会人生的酸甜苦辣；通过欣赏不同作品所描绘的不同人生图画来吸取丰富的人文素养；通过与古圣先贤对话来达成心灵的沟通；通过联系实际对现实问题进行审美判断和人文思考，体会人生的真谛。最终达到提高学生人文素养的目的。 四是“活”，即具有灵活的教学方法。千个师傅万个法，教书育人无定法。实施人文素质教育更应突出一个“活”字。例如，在学习《鸭窠围的夜》时，笔者没有单一地进行课文讲析，而是灵活运用问题启发、情境模拟等教法。首先，让学生以“故乡的夜”为题口头作文，然后引导学生阅读课文，理清课文“现实——想象——回忆——现实”的思路，领会湘西风景和特异人生。其次，引导学生将口头作文与课文对比，学习沈从文的散文技法并感悟字里行间蕴藏的巨大的爱与悲悯。再次，以“搏战”来激励学生。这样，就将学生推到了学习的主体地位，使之在互动中共商学习问题，共享学习的快乐。 总之，在人文素质教育中，教师既是先行者，又是主导者，更是示范者。榜样的力量是无穷的，教师的示范作用必将对学生产生深远的影响。教师必须高度重视人文素质教育的意义和作用，努力探索，认真实践，在思想政治上、道德品质上、学识学风上率先垂范，为人师表，为培养社会主义合格的接班人，为建设人力资源强国，为构建社会主义和谐社会贡献自己应有的力量。

民族文化论文:提高民族文化素质的重大课题 ──关于思想道德素质教育问题的思考 20世纪70年代末以来，我国进入了追求现代化的历史性转折时期，显然，社会的现代化依赖于人的现代化 ，而人的现代化的内在基础则是人的文化素质，因此，提高中华民族的文化素质，是实现社会主义现代化宏伟 目标的主体性前提和保证，亦是我国当代文化建设和教育发展的当务之急。因此，研究如何在新的历史条件下 提高中华民族的文化素质，具有特别重大的意义。 一、问题提出的特殊性和普遍性 改革开放以来，我国的现代化事业已取得了初步的成果，但是，它同时也清楚地昭示了，现代化作为一个 总体性进程所应具备的更为深刻、复杂的内涵。在具体的技术操作和经济运行/，！/的背后，人们发现了从传统向现 代转变过程中出现的生活方式、行为方式、思维方式、价值观念等的冲突，以及这些冲突对现代化的制约和影 响。从而表明，以人的素质提高和文化转型为内涵的人的现代化就同社会的现代化即经济、政治和科学技术的 现代化一起，构成了中国现代化的基本历史任务。 民族文化素质是一个涵盖广泛的概念，从历史纵向的角度，民族的文化素质与民族的文化传统具有内在的 、逻辑的联系；从文化主体性的层面，它至少包括文化基础和技能、思想道德与心理质素、价值观念和思维方 式等方面。因此，民族文化素质的提高，是一个整体的、有机的系统工程，缺乏文化教育的基础，思想道德和 心理素质的提高是没有根基的；而只局限于文化的智力性教育，忽略思想道德及心理素质的教育，人的现代素 质则是片面的、畸形的。 然而，值得注意的是，从我国近十余年来社会迅速变化的过程来看，应该说物质文明取得了举世瞩目的成 就，精神文明的发展在挣脱“左”的片面性束缚之后，人的主体性意识获得了空前的解放。但是，在人的主体 性获得解放的同时，又出现了一种新的主体性迷失的情形，这就是过度的物质化、功利化的倾向，文化世俗化 的流行，精神与心理健康被忽视等，具体表现在正义感、责任感的淡化，荣辱观、是非观的混淆，公德心的普 遍缺乏，个人行为的失范以及个人主义的抬头，这不能不引起人们的警醒。诚然，当一个社会从封闭走向开放 ，从一种高度集中的经济体制向市场经济体制的转型过程中，必然引起社会价值观、道德观的分裂，由于心理 、情感和认识的原因，分裂的结果客观上往往会发生与原来定势相异的某种逆向倾斜。同时新旧观念更替之际 ，必然出现某种理论断层和价值真空，因此，对于主体性新的迷失情形，我们需要进行全面的、历史的分析。 只有这样，我们才能在新的历史条件下，对思想道德文明的建设提供确实可靠的资料。但是，我们又不能对某 种片面的倾斜采取放任自留，“顺其自然”的态度，这不仅因为市场经济本身并不能完全自然衍生出符合科学 理性的道德精神，而且社会主义市场经济的健康发展客观上提出了建立新的人文精神和规则的迫切要求。显然 ，中国社会主义的现代化推进必须重视物质文明与精神文明的谐调发展，在当前，关于国民的人文精神和思想 道德的建设问题，尤其需要予以特别的关注和研究。这既是一个世界现代化进程的普遍性问题，又是中国现代 化亟待解决的特殊问题，如果我们不予以充分地认识，就会犯历史性的错误。 二、思想道德教育的失衡与倾斜 我国从70年代末实现历史性转轨以来，在否定了“以阶级斗争为纲”的极左路线的同时，对教育领域中轻 视、贬低智育，以政治冲击一切的状况实行了全面拔乱反正，从而为补就十年动乱造成的损失，缩短与发达国 家的人才距离，以及为实现我国现代化目标早出人才，快出人才奠定了基础，亦取得了突破性进展。但是，当 我们理性地回顾和省察这十余年社会推进的历程，不能不说某些历史性的忽略对于今天发生的主体性的新的迷 失有着某种内在的联系，主要表现为三个方面： 第一，在扭转轻视智育的左倾错误时，某种程度上忽略了人的思想道德及心理素质的教育。 第二，在商品经济全面推进之时，教育的回应缺乏力度，倾斜于“适应”经济规律，忽略了教育自身的规 律。 第三，思想道德教育的滞后性某种程度上造成人们对直接利益诱惑的倾斜。 综上三个方面，要提高民族的思想道德及心理素质，必须正视某种历史的、现实的片面倾斜，同时要在研 究和把握社会发展的客观趋向上来考虑“如何才能提高”和“怎样提高”的问题。 三、突破“倾斜”的思路与基本点 人的思想道德素质及心理素质是一个关于社会发展的基础性建设问题，而这种“基础建设”的基本途径在 于教育。广义的教育是一种社会性的教育，狭义的教育主要是指学校有目的的系统性教育，人的思想道德与心 理素质建设当然要由这两个方面共同承担。在我国社会发展的新的历史条件下，如何才能发挥教育在对人的思 想道德与心理素质中的作用？怎样才能有效地提高民族的思想道德素质，在当前我们需要关注三个层面： 第一，思想道德素质教育的时代前提。与传统人生活的社会基本处在同一共同文化，具有共同的价值观念 、宗教信仰及行为模式相对应，现代社会的开放性必然打破单一、孤立和自成体系的封闭。工业文明的进步， 电子、信息等技术的发展不仅是沟通各种社会关系的手段，同时必然分解文化、价值观念、宗教信仰及行为模 式的一元性。因此，对于个体来说，从思想观念到行为方式等选择都必置于多种参照系的联系之中。如果我们 不能自觉地将教育置于这样的时代前提去考虑和把握，就会陷入极大的被动，就不可能取得充分的、有效的教 育效果。 第二，关于教育主客体定位的问题。在传统的教育观念中，教育主客体的定位是长者优位的，尤其是思想 道德教育。但事实上，现代社会的教育已日趋连续化，道德教育方面也越来越呈现出全年龄阶段的倾向，所不 同的是教育关注点上的差异。 第三，思想道德素质的“硬件”和“软件”。毫无疑问，关于人的思想道德建设作为一项系统工程，必须 要有长远的规划和切实可行的措施，必须要有“硬件”和“软件”的相互配合。从硬件的方面，要建设青少年 成长的良性环境。一个城市、一个地区应该有一流的博物馆，一流的艺术馆，一流的科技中心，一流的教育中 心，从宏观上给下一代的成长创造精神文化的广阔空间，让人们在自然的熏陶中了解高雅文化，净化心灵，提 高涵养，对人们的思想道德素质发生潜移默化的影响，从软件的方面要强化公德心和责任心的基本教育 （作者单位： 中山大学理论部） 民族文化论文:傣族民间舞蹈的民族文化特征 一、 引言 舞蹈是一种特殊的文化现象,它是一种文化的集合体,这个集合体有效地反映了民族文化的典型状态和样式。民间舞蹈是一切舞蹈之母,民间舞蹈源于民族文化。傣族民间舞蹈的动作特色、表演技巧、肢体语言运用等方面的特色,是其深远和厚重文化内涵的反映,如果只关注舞蹈形式的绚丽、结构的精密、表现手法的完美而忽视舞蹈背后文化内涵的价值,是无法真正理解傣族舞蹈的真美内涵的。因此,我们在研究傣族民间舞蹈时,应对其民族文化内涵给予高度重视。 二、安详、舒缓的动律 傣族舞蹈蕴藏着神秘而浓厚的民族氛围,有极高的文化品位和浓郁的民族文化色彩,极尽东方韵致。傣族舞蹈中透出山JlI秀美、人文毓秀的夺目光彩,充满着平和、恬静、隽永、含蓄的风格,朴实自然毫无雕凿之感。舞蹈动作中那些人体的头、手、臂肘、肩、腰、胯、膝等每一个关节都尽量弯曲,使整个体态由多种曲线组成,形成婀娜多姿的s型,无论手的推拉和脚步起伏的动作,还是孔雀舞中的美丽造型的流动美,都具有造型丰富而个性鲜明的特点。这些特点不仅会使人们感到秀丽山河的自然律动美,还会使人们感到傣族人民生活的宁静祥和,朴实自然,更能使人感受到他们对美的追求和对恬静幸福生活的向往。 傣族民间舞蹈风格浓郁,特点突出,感情内在而含蓄,舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈中上肢的手和下肢的脚以及头都极富有表现力,下体多保持半蹲状态,以膝部柔美的起伏,身体与手臂形成丰富多彩的三道弯造型。舞时双腿半蹲,双手叉腰,上身向旁倾斜为基本舞姿。舞时一般前脚掌着地,但不强调有力地踏和跺,落地时轻而稳。傣族舞除下肢有丰富的步伐、小腿的灵活运用外,手和上身丰富的舞姿也极具特点,手式多样,同一姿态,同一动作,手式不同就有不同的舞蹈形象和含义。在动态形象上,舞者多保持半蹲的舞姿,重拍向下,均匀的节奏中,膝部的屈伸带动身体上下颠动和左右轻摆;舞步的踏或跺,看似着力而下,却是重起、轻落,全脚掌平稳着地等,是动律的基本特征。这种均匀的舞蹈动律中,有孔雀轻盈、柔美的舞姿,有大象漫步森林和缓、稳健的步态,更有舞蹈者的生活感受和创造。而且,这些动态形象,是在象脚鼓、铭、钹等乐器和谐打击的伴奏乐声中,像河水、小溪泊泊流淌,赏心悦目,沁人心脾。象脚鼓发出的“崩、巴、比、泼”等音响形成各种鼓点,紧密配合舞蹈表演中的动作变化。鼓的节奏平稳、绵延的乐音和舞蹈均匀的动律相呼应,增强了安详的气氛和热带的风情。这种静态的雕塑感和柔中带刚的动态舞蹈韵律,使傣族舞蹈既有静态的造型美,又有动态的韵律美。以上说明了傣族舞蹈的内涵及其形式特征,都是与傣族所居住的自然条件、民族性格、生产方式、审美心理、文化信仰以及宗教意识分不开的。 三、“三道弯”和“一顺边”的舞姿造型 “三道弯”源于古代百越人的蛇鸟图腾崇拜和对水的深切感情,而“一顺边”的美,则源自高原地区的劳动生活,两者融合后形成的体态是傣族特色的舞蹈造型,这是傣族民间舞蹈的又一特点。 “三道弯”的舞姿造型表现在舞蹈中为:保持半蹲状态下腿部做韧性屈伸与颤动,手臂、身体、腿部都是“三道弯”的特殊动作与造型,这一舞姿特点,一直保持下来。现在还可以在“软舞”(嘎温)中窥见过去跳舞时的一些踪迹。相比传统的孔雀舞,经过创新改编的孑L雀舞表演,演员取掉了面具,加强了手、眼、身法的配合。首先是模仿这种鲜明的曲线特征除了其他相关因素外,让人联想起它与小乘佛教的灵动教义似乎有一种内在的吻合,使傣族舞蹈的风格特点更进一步地发展完善了。 过去,傣族在秋收后扬场中不使用风车,而是两手各持一把大竹篾扇,用扇风的方法筛选稻谷,这种筛法就是别致的一顺边的动态。当她们右手高举篾扇的同时,右脚亦弯曲并高高抬起,然后 ,手脚同时向下用力地扇风,身体由右方向左侧转动,左手扇风时,姿态和转动与右手一致 ,都是手脚同出一侧,作为舞姿造型的一顺边,又和审美情趣有关。“一顺边是高原舞蹈特有的动律和形态,高原民族的舞蹈中都有这种文化现象。而傣族民间舞蹈的风格特点在于“三道弯”和“一顺边”融和后,又在傣族也有的安详、舒缓的动律中体现出来,成为民族审美情趣和舞蹈者的动态形象。 四、孔雀和象的意境 在傣族民间舞蹈中,“孔雀舞”“象脚鼓舞”广泛流传,傣族视孔雀为神鸟,视大象为圣象。把孔雀大象这些珍禽异兽升华到舞蹈艺术意境,是傣族民间舞蹈的又一文化特征。 由于气候及自然条件关系,傣族地区孔雀较多傣族人民很早就有饲养孔雀的习惯。傣族人民认为孔雀美丽、善良、智慧,是吉祥的象征,对它怀有崇敬的感情。傣族群众常把孔雀作为自己民族精神的象征,并以跳孔雀舞来表达自己的愿望和理想,歌颂美好的生活。 大象,也是热带森林中的珍贵动物,它和孔雀一样深受傣族人民的喜爱。傣族人民聚居的地方被称为“大象之国”。唐·樊绰《蛮书》说傣族地区“象大如水牛,土俗养象以耕田”,象不仅可以耕田,还可以搬运木材,负重至远,甚至可以组阵打仗,象皮还可以制成坚固的甲宵。由于象的特殊作用,傣族人把象当成财富的象征,傣族人对象的崇拜渗透到傣族社会生活的各个领域。傣族人民长期与象和睦相处由此使得象在今天傣族群众中,具有了吉祥、幸福的文化内涵。 五、水文化的特征 傣族人民喜爱水,勤于洗濯,对水有深切的感情,民族心态似水样平和温静。傣族民间舞蹈普遍平和温静,正显示出水文化的这一特征。说到傣族的水文化特征,就不得不提及着名的泼水节。泼水节是傣族的新年,傣语称为“楞喝桑堪”或“桑堪比迈”。傣语的“楞喝桑堪”,其意就是六月新年。由于欢度新年的时候,要举行热烈而隆重的泼水祝福活动,外地人都把它称为泼水节。 傣族人民对水有着深切的感情,并以水表示无比的真诚。从流传下来的《挖井歌》《祭祀歌》等古歌谣中,就可以感受到这一特点。傣族 自己解释,“傣”有两种含义,一是英雄勤劳的意思,一是酷爱自由的人,和平的意思。傣族也自称为“鲁傣鲁喃”,意为“傣家的儿子,水的儿子”。傣族是世界上最早的稻作民族之一,他们滨水而居,他们爱水,祈水,对水有着特殊的感情。 傣族人民勤劳勇敢,温柔善良,这是大家公认的;“水一样的民族”,这是对傣族性格的又一描述他们待人礼貌温和,但外柔内刚,聪明又幽默诙谐像水一样,有时潺潺细流,温柔而细腻,有时像大江汹涌而澎湃。其性格也是丰富多彩的。舞蹈中也充分反映了这一特点,傣族舞蹈动作,大多婀娜多姿,节奏较为平缓,但外柔内刚,充满着内在的力量。潇洒轻盈的篾帽舞,灵活、骄健、敏捷,充满阳刚之气的象脚鼓舞,刀舞和拳舞等都具有水文化特征。而在孔雀舞的表演中,时而节奏缓慢,动作内在含蓄,时而节奏快速多变,动作灵活跳跃,感情狂放而豪爽 ,也是水文化的表现。此外,傣族舞蹈以特有的屈伸动律手、腿、身体都是“三道弯”的动作造型特点,刚柔相济,动静配合的表演,也是水文化中柔和温情的表现。 这从上世纪 80年代由傣族舞蹈家刀美兰表演的《水》这一舞蹈节 目中,便可看出端倪。这个在傣族民间舞蹈基础上创作的节目,它之所以深受群众欢迎,久演不衰,就是因为她深刻地表现了傣族水文化的特征。而别人模仿表演《水》时,观众们常常感到和刀美兰相比大为逊色,这种差别产生的根本原因就在于其他艺术表演者对傣族水文化的理解不够深入。 民族文化论文:民族文化可持续发展的研究 摘要:丰富多彩的少数民族文化风情,是少数民族文化旅游资源的重要元素。然而,旅游正如一把双刃剑,在其介入的同时,少数民族文化正迅速函化甚至同化。在此,以龙胜金坑红瑶寨为例,从物质、制度、精神三个层面揭示旅游所带来的民族文化变迁,并提出民族文化可持续发展策略。 关键词:民族文化;文化变迁;可持续发展 少数民族地区多位于地理位置较偏僻的地区, 除具有风景优美的自然环境外, 还具有少数民族人民在长期与自然生态环境相适应的过程中所创造的民族文化。 一、金坑红瑶概况 (一)村寨概况 金坑红瑶寨是龙脊十三寨之一,隶属广西桂林市龙胜县和平乡,位于和平乡东北部, 因地下金矿多和地形酷似一个大天坑而得名[1]。村寨距离桂林市约100km,距龙胜县城30.6km,东经103°26′,北纬103°26′。村土地总面积22.28平方公里, 有水田746亩, 旱地425亩, 林地3 656亩。大寨地处桂北高寒山区, 境内山体陡峭, 地势险峻, 属季风气候, 雨量充沛,气候宜人,且森林覆盖率高, 冬无严寒夏无酷暑,四季冷热分明, 干湿明显, 昼夜温差大,年平均气温18.1℃, 年平均降水量1 543毫米[2]。 (二)旅游开发现状 金坑梯田的开发是从2000年以后开始的,旅游开发前金坑是龙胜各族自治县最贫困的山村之一。2003年政府投资400多万元,开通了双河口至大寨村的公路,大寨的旅游业迅速发展。如今,全村共有农家旅馆52家,床位达1 500多张。结合“文明卫生屯”创建工作的开展,到2005年底,大寨村已有180多户完成了“五改一建设工程”,全村的卫生面貌大大改善。硬化的旅游道路达3 000多米,寨底建有能停80辆汽车的停车场。如今大寨村共设有三个旅游景点,以石阶铺级而上。有“千层天梯”景观、“西山韶乐”景观、“金佛顶”景观等。站在观景台,游客可以尽享梯田美景,领略瑶族风情。据统计,2007年,到金坑梯田观光的中外游客已经达到了15万人,日游客量达180人,黄金周每天更是高达2 000多人。随着游客增加,农民的收入也发生了巨大变化,人均收入从2002年的948元猛增到2007年的3 000元。 二、旅游开发中金坑红瑶文化面临的问题 (一)物质文化变迁 1.建筑文化变迁。旅游开发前,金坑红瑶建筑为全木结构的半边房, 以杉木为材料,采用几何原理搭建而成,一层是用作关猪、牛、羊、鸡、鸭,堆放材料、安置厕所,煮猪食炉灶、砌房等。二层用来住人, 中堂作香火神龛,左间为火塘,用来取暖、进餐,其余为卧室。三层则做储藏室,堆放粮食和杂物。随着旅游业的到来,经济的快速发展对当地传统建筑文化造成了不可估量的影响。红瑶建筑无论是在结构、功能、还是在建筑材料和建筑工序上都发生了巨大的改变。往日的下罗盘、安梁木等仪式更是鲜有见之。 2.服饰文化变迁。服饰文化可谓是红瑶文化的亮点,也是红瑶得名的原因。旅游开发前红瑶,女性几乎都着民族服饰,以红衣为主,绣有春牛、龙凤、狮子、麒麟、鹿、山羊、蝴蝶、鸡、鸭、鹅、鱼、竹木、花草、八角等图案,特别是衣背正中挑绣的一对老虎印最为醒目。关于这对貌似官印的老虎印还有这样一段动人的传说:传说有一天皇帝上山打猎遇险,差一点被老虎吃了,是一个红瑶女救了他,为了答谢救命之恩,皇帝砍下虎爪,蘸上虎血,像印章一样印在瑶女的衣背上,传旨以后面君不用下跪。回家以后,这个瑶女在她所有的衣服上都用丝线绣上了虎爪印,就这样一代传一代,至今你还能够看到这虎爪印。旅游开发后,为吸引游客,节省成本和时间,红瑶服饰在制作方法和材质上发生了很大的改变,他们更愿意从市场上买来现成的布料,用机子织布,摈弃了原来从种桑到制丝,从纺线到挑绣、从织布到蜡染的工序。 (二)制度文化变迁 红瑶自古以来都有选族长、定族规的习俗。凡较大的寨子也都有以寨子为单位的寨老组织,成年男女不拘姓氏、职业、贫富均可加入。对寨老的称呼,有的地方叫“寨老”,有的地方叫头人或“乖人”。寨老一般是自然形成的,由那些为人正直,聪明能干,热心公益,能说会道的中年男子担任,对内处理寨内村民纠纷,制定寨规,对外代表本寨与邻寨寨老共同处理如破坏公共水利,越界毁林开荒等公共事宜。寨老如其他村民一样参加劳动,没有报酬。如今,族长和寨老早已被村长和村支书这样的名称所取代,当笔者在大寨村问及族长和寨老的事情时,只有年纪稍大者能够说出先前寨老的名字,形成过程,原因以及权利和责任,年纪在20岁左右的几乎一无所知或半知半解。 (三)精神文化变迁 随着旅游业的发展,红瑶不仅在其显性的精神文化,如宗教信仰、语言及文艺方面发生了变化,其隐性的精神文化——传统价值关更是受到了消极的影响。 红瑶的传统价值观念,是红瑶民族人民内在的共同的心理素质在态度、行为上以稳定的形态表现出来的民族的个性特征。它记载着红瑶在其形成和发展过程中的轨迹,是红瑶民族人民在改造穷山恶水的自然环境活动中,逐步形成的自己的传统优良道德。 诚实善良、淳朴厚道是红瑶人民的普遍心理和品格。红瑶民族人民从一生下来就接受这样的教育,养成了整个民族尊老爱幼、克制忍让、互帮互助的性格特征。金坑红瑶寨旅游业的发展,使村民的物质和经济生活发生了很大的改变。新的经济来源方式,以及与外界的接触交流增多,对村民们的思想观念产生了极大的冲击,传统的价值观念正在逐渐消失。这种价值观念的转变首先表现在村民对待老人的态度上。其次,红瑶传统价值观的改变还表现在村民之间的利益争端上。在与金坑红瑶寨村民的访谈中,笔者了解到,搞旅游后村民之间早已不再是互帮互助,不计报酬了。由于经济利益的争夺,竞争的存在,村民之间因相互拉客、压价,进而导致反目的事情时有发生。再次,红瑶传统价值观的改变还表现在对待游客的态度上。游客的增多使村民经常性的接触素不相识的人, 由于这种人与人之间偶然短暂的接触关系是建立在经济利益基础之上的,村民传统的好客习俗就大打折扣。于是旅游发展到今天,就出现了带路、穿民族服饰照相、与文物古迹合影都被索要金钱的现象。 三、可持续发展——民族文化保护的必然选择 (一)实现资源可持续发展 1.要提高红瑶民族人民的整体素质,加强民族文化保护的宣传和教育, 鼓励旅游地当地群众积极参与。特别是要提高管理人才和导游人员的人文素质, 尊重少数民族文化和传统习惯,并维护和保持其完整性,使之真正能承担发展民族文化旅游所应开展的各项工作。 2.建立民族文化管理机构,成立一支专业性强、有责任心、有能力的保护队伍。要保障民间艺人的生活和保护其知识产权,尊重他们的劳动,使他们乐于传承民间文化,保证民间文化后继有人。 3.建立完善的游客服务体系,进行环境影响和环境承载力评估。首先建立不同环境管理条件和环境管理技术下的环境容量评估体系,以及确定环境破坏和资源消耗的指标体系,尽可能地减少旅游对景观和环境造成的破坏。其次在旅游开发建设过程中,尽量把传统建筑保护下来,保持红瑶原生态文化环境。最后是要对资源进行补偿。在资源的开发中同时要发展资源,开发可再生资源。努力做到既要满足当代人开发的需要,又要满足后代人开发的需要。 (二)实现经济可持续发展 经济可持续是实现民族文化保护的条件。民族文化与经济的关系如水与舟的关系:“水可载舟也可覆舟”。 1.要实现红瑶地区民族文化的可持续发展,政府应根据开发旅游,规划先行的原则,充分发挥主导作用,强化民族文化的保护工作。一方面集思广益,制定与各个时期的经济、社会、文化和环境发展相适应的科学合理的旅游发展规划以及旅游景区开发规划,确保旅游开发的合理性,另一方面要从财政上支持红瑶传统文化的继承和发展,组织社会各界力量维护、修复重要的文化遗产,对文化发展作出重大贡献的民间艺人给予奖励。 2.在发展旅游业的同时,旅游管理部门应当适当将景区门票收入用于历史文物古迹的保护工作,并借助于居民经济收入水平的提高有赖于旅游业发展这一特点,通过宣传教育提高红瑶民族人民参与民族文化保护的积极性,深入挖掘、整理、更新和提高传统民族文化的品位,如此也有利于少数民族传统文化的进一步开发。 (三)实现社会可持续发展 1.要消除旅游业与当地社会的“隔离”现象。充分顾及红瑶居民的经济利益和文化传统的延续和发展,增加居民收入,提高生活水平,消除村民之间因参与旅游程度不同而带来的贫富差距,使人们在获得经济利益的同时产生民族自豪感和民族文化保护意识。 2.要提高居民文化水平,促进居民和外来游客之间的文化交流,学会与不同地区人交往,增进文化之间的相互理解,增强是非分辨能力,增加展示当地历史与文化的机会。 四、结语 金坑红瑶寨作为全国15个经典少数民族村寨之一,其旅游开发过程中所遭遇的文化变迁尴尬对整个社会是一个很好的例证和启示。同时也向我们说明,在现代文明冲击中,如何使民族文化旅游得以保存、发展,如何使民族原生态文化资源所依托的人文环境得以保持,如何可持续健康的开发利用独特的民族文化,已成为旅游资源开发面临的重要课题。只有合理引导,正确执行,方能保护民族文化,达到民族文化可持续发展。 民族文化论文:言语交际中的汉民族文化心理透视 论文摘要:不同民族由于历史发展不同,形成了不同的民族文化心理。汉民族文化心理丰富且复杂.对言语交际产生了很深的影响。本文主要对汉民族言语交际中讲究礼节,注重和谐,语词速信等方面独特的文化心理现象进行探索讨论。 论文关键词:现代汉语;汉民族;言语交际;文化心理 语言是人类最重要的交际工具,同时语言又是民族文化最重要的载体,是民族文化重要的表现形式。一个民族的文化最能通过民族的语言表现出来。静态的语言,语言负载的文化因素是固定在语音、词汇、语法这些语言要素中的;动态的语言,就产生了言语和言语行为,在言语使用中,民族文化心理就伴随着言语行为表现出来。“语言是思想的直接现实”,言语使用者怎么说,如何说,认为这样表达是合适的,样表达是不合适的,与言语使用者的心理密切相关。民族文化心理就是一个民族在漫长的历史长河中形成的相同或相似的思维习惯、行为准则。不同的民族由于历史发展的不同,就形成了不同的民族文化心理。动态的语言最能反映出言语使用者在言语活动中的思维形式、行为准则,有什么样的思维形式、行为准则,在言语表达时就有什么样的表达模式。不同的民族在不同的文化背景下形成的不同的民族文化心理,对言语行为产生了很深的影响。如受到夸奖时,西方人往往采取迎合的方式,表示高兴,通常是道一声“谢谢”;而汉族人的反应则往往是以否认或自贬的方式,通常要说“不行,不行~差远了”等。这种言语交际中表现出来的表达差异,反映出不同民族不同的民族文化心理。可以说,言语交际中,人们的言语行为无不浸染着浓厚的民族文化色彩,蕴含着独特的民族文化心理。对言语交际中的民族文化心理的揭示,有利于我们学习并正确掌握和运用民族语言,有利于口语交际中言语表达得恰当、得体、适度符合民族审美心理,以取得最佳的表达效果。汉民族有着五千多年的悠久历史,在这漫长的历史长河中,积淀着博大精深的民族文化,民族文化像血液一样漫澜在汉民族的文化肌体当中,并在言语行为中处处留下“痕迹”。本文试从言语交际中透视汉民族独特的文化心理。 一、讲究谈吐文雅.彬彬有礼的心理 中国是具有五千年历史的文明古国,隶有“礼仪之邦的美称。中国人为人处世讲究“知礼数,“懂礼貌”,交战双方也要“先礼后兵”,深谙“礼多人不怪”的道理。儒家视“礼为立国之本.其中就包括待人接物的礼仪内容。受儒家思想的长期熏陶,汉民族在言语交际中,深知。礼之用,和为贵,文质彬彬,然后君子。言语交际中的礼貌表达在汉民族为人处世中占有重要地位,讲究谈吐文雅、彬彬有礼是道德高尚有修养的表现。汉民族言语交际中讲究礼节的心理,使得汉语积累了丰富多彩的礼俗词语,并且怎么表达颇有讲究,乱不得,错不得,滥不得,否则就要失礼。这种注重言语礼节,讲究言语礼貌的心理在言语交际中处处体现。如对人的称呼,是汉民族礼貌表达的重要标志,小孩见到大人,学生见到老师,下级见到上级等熟人相见,首先要有个称呼表示礼貌,有些场合恰当适度的称呼,对交际效果起到关键作用。汉民族在交际时为表示对对方的尊敬,常用敬称和谦称,这样,经过长期积累,在汉语中就形成了内容丰富的有明显区别的敬称和谦称。敬称和谦称早在秦代就广泛使用,如敬称有“足下、殿下、执事”等,谦称有“寡、孤、不毂、不才、在下等。现在我们还常用敬称“令尊、令堂、贵姓、贵公司、贵校”,谦称“敝人、愚弟、寒舍、拙作”等。汉民族注重长幼有序和血缘宗亲关系,见到长辈一定要有称呼,以示尊敬,而不像西方为表示亲切,对父母或其他长辈都可直呼其名,在汉民族看来,这样是少教无礼,没有修养。对无亲属关系的人使用亲属称呼.就显得与说话人特别亲近,无形中拉近了双方的距离,如平常称呼“老伯、叔叔、大哥、大姐”等。上街购物,个体老板为体现服务态度之热隋诚恳,常“大妈、大姐、老哥、老弟”地叫,以表现对顾客有礼貌和亲近,符合汉民族文化心理,顾客心里愉快,购物热情也会大增。表示礼貌的敬称谦称还有许多,不再一一列举。 还有言语交际中的祝福语,就是吉祥话,也是汉民族讲究言语有札的重要内容。和睦吉祥、福寿安康是人们千百年来追求的美好理想,汉民族有在喜庆的日子里道个喜、送个祝福以示礼貌的传统习惯。什么样的场合说什么样的祝福话有特定的内容和讲究,如给老人祝寿,常用“福如东海,寿比南山“福寿齐天…福寿无疆”等。汉民族有注重传宗接代,长久计议的心理,常用“多子多福,子孙满堂来祝福,结婚时,就用“白头偕老~百年好合”“鸾风和鸣”的祝福话,开张时用“财源广进…生意兴隆”“恭喜发财”等吉祥话,不论祝福语能否实现,图个吉利吉祥,以示礼貌。 汉民族言语交际中讲究礼节、注重礼节,力求谈吐文雅、彬彬有礼的心理,在言语交际中随处可见,尤其在问候语、道谢语、恭维语等中都有充分体现。 二、贵和谐,重人情.爱面子心理 汉民族在人际交往中的民族心理是“和睦相处,“以和为贵,把和谐作为人际交往的目的。汉民族在人际交往中极重人情,爱面子,表现在言语表达上受儒家“中庸之道”思想的影响,力求措辞有度,不偏不倚,适度得体,在言语表达上表现为含蓄、婉转、模糊,形成汉民族言语表达上独有的文化模式。 汉民族在人际交往中提倡“以仁爱之心示人”,“以宽恕之心对人”,就是对别人要有仁爱之心,要关.爱护别人,对别人的错误过失要原谅、理解,少计较或不计较。俗语道“树有皮,人有脸”,“打人不打脸,骂人不揭短”,要得饶人处且饶人”,要给人面子,留“台阶”,少得罪人。如我们常见的批评,汉民族的心理是既要达到目的,又要让对方接受,并给他留面子,在表达上就常用含蓄婉转的方式,先表扬或肯定成绩,然后再转折“但是……或“……不妥,不足”“然后”“希望……”。老师批评学生:你关心集体,热爱劳动,同学们应该向你学习,但在学习方面下的工夫还不够,希望你今后上课注意听讲,不要说话,把学习搞上去就更好了。目的是批评学生,但在表达时讲究“艺术”,就更易使对方接受。在交往中,有些时候需要拒绝别人,如果直接拒绝,会使人难堪,在汉民族看来容易产生“不和”,不够礼貌,违犯了汉民族待人处世的原则,为了不得罪人,给人留面子,常用含蓄模糊的语言“间接”地拒绝对方,更多的是让对方自己体会话外之音。用得较多的就是“考虑考虑”,“研究研究”,“等等再说吧”,婉言谢绝,如:“马主任,我的调动问题……~这件事我知道,我们再研究研究吧。 汉民族较之于西方人性格内向、沉稳、含蓄,不像西方人性格外露、直率。在西方注重突出个人及个人价值,而汉民族传统观念是重社会,重集体,突出一个“和谐,不突出个人,涉及个人则习惯于含蓄或婉转表达。一篇文章明明是个人见解,但习惯上要谦称“我们认为”。个人取得的成绩,常要说领导的支持,集体的智慧。汉民族不突出自我的心理。含蓄婉转的表达模式,形成了交际中内容丰富的客 套话、寒喧语。干某件事明明准备得很充分,但要讲准备不足,请大家多多指教;宴请客人,饭莱准备得很丰盛,客人酒足饭饱,主人还要说“粗茶淡饭,不成敬意”,或者准备不好,没有什么可口的,管饱不管好”等,这些话对同一文化背景下的汉族人听来,不足为怪,因为有共同的民族文化心理,但让西方人听来,就莫名其妙,不可理解。前几年,有一则报道,说是记者采访一个中国着名的演员,问道:“你认为当今中国最优秀的演员是谁?”演员回答:“是我。”这个回答使许多人意外之余觉得演员太张狂了,引来了颇多微词。从心理上讲,汉民族传统观念认为,就是最好的是自己也要谦虚一下,含蓄一点表达。由此可见,演员的回答引来非议,是有着民族文化心理基础的。 汉民族言语交往中的重和、贵和、重人隋、重名声、爱面子的思想根深蒂固,含蓄、婉转、模糊的表达方式体现在言语交往的方方面面。人常说的“和气生财”,“家和万事兴”,“天时不如地利,地利不如人和”都体现了和睦相处、相安无事的人际交往的理想,这些汉民族独特的民族文化心理对言语行为产生了很深的影响。 三、喜联想、善比附的语词迷信心理 语言本是人类社会的交际工具,但人们在使用过程中,总是把语言的功能夸大并神秘化,对语言有着一种崇拜和信仰的心理,即语言拜物教(word fetishism)。把语言和它指向的事物和现象合为一体,认为语言有着超自然的精神力量,能降福也能招灾,由此,人们耽于语言幻想,希望通过语言来沟通人与自然的关系,借助语言来趋吉避凶。自古以来,每个民族都有对语言的崇拜心理,汉民族在言语交际中耽于语言幻想,语词迷信的心理突出且执着,表现在语言表达上就是特别喜联想,善比附,讲究有说头,讨个好口彩。如最常见的给人或事物命名,像人名、地名、商品名、庭院名等,都要煞费苦心,起出意义来,起出好来。在言语使用中,汉族人更喜欢说话讨个好彩头,也就是说吉利话,听吉利话,把自己的愿望、追求寄托在语词上,对语词的迷信特别认真。《羊城晚报》曾报道,一彩民对体育彩票中彩500万一直心神向往,为博好彩,就将自家豢养的小狗取名“五百万”,经常对小狗作势呼唤“五百万,来”,小狗闻听主人声音,立刻俯首帖耳趋向前去,主人心花怒放,仿佛500万元在“来”的叫喊声中真的到来。汉人还喜欢借助同音或谐音讨口彩,汉语中的“8与“发”谐音,…9与“久”同音,带有…8’…9’数字的日期、号码、名称就被认为是吉祥号,能带来好运气,带有…8的日子街上开业的商店最多,带有“888”、“159”、“168”、“198”的车号、牌号等许多人不惜重金买下。还有发糕、发菜、发财树等为人喜爱,都是为图一个吉利。结婚时常见的在床上撒下红枣、花生、桂圆、莲子,为的就是取谐音“早生贵子”。汉民族言语中表现出来的这种为追求美好生活而联想比附的心理在生活中处处可见。 由于人们对语词的迷信心理,在言语交际中,认为是吉利话,能带来好运的话,人们爱说多说,而有些话的指向是不好的事物或人们厌恶的现象,则认为是不吉利的话,就不说或少说。有的场合甚至特别忌讳某些话,鲁迅在《野草·立论》中讲了这样一个故事,一个富贵人家生了孩子,作满月时,请了几位客人,大家都看了看弦子,一个客人说:“这个孩子将来要当官的。”得到大家的一致称赞。另一个客人又说:“这弦子将来要发财的。”又得到了大家的一番喝彩。最后一个客人说:“这弦子将来要死的。”结果得到一顿痛打。在喜庆的日子,人们最忌讳不吉利的字眼。前两个客人说的话不管是真心话,还是虚伪话,都是吉利话,主人爱听,当然更希望吉言能成为现实;而最后一个客人说的确实是大实话,但不分场合,不合人们心理,是人们最忌讳的话,挨打是必然的。生活中人们的语词迷信还有很多,如从“分梨”联想到“分离”,从“进钟”联想到“送终”,从“伞”联想到“散”。不同的地区由于方言不同,还有许多地方性的语词迷信。 语言是一种交际工具,一种符号系统,人们的语词迷信程度与整个社会环境和个人文化素养有着密切的关系。我们应该本着科学的态度,积极引导,摒弃那些妨碍社会文明的语词迷信。 汉民族言语交际中反映的文化心理丰富多彩,本文对汉民族言语交际中的讲究礼节,注重和谐,耽于语言幻想等心理的揭示,只是汉民族言语交际中文化心理的-d’部分。汉民族言语交际中还有许多独特的方式和内容,如问候、交谈、拜访、辞行、避忌等,其中蕴含的民族文化心理,有待于我们进一步探索研究。 民族文化论文:民族文化艺术价值功能透析 少数民族文化艺术资源的构成 其构成可做如下粗略地分析:首先,少数民族文化艺术资源表现为物质形态的资源,是其衣食住行活动及其活动的过程与成果。从存在的样态来看是居于文化艺术表层的、可见的物质形态的资源。从各民族衣食住行生活中的取材、结构、造型、款式、空间利用、功能分区、装饰工艺等方面,均能体现少数民族感知、认识、想象、征服改造宇宙自然中的智慧和能力,表现出少数民族敏锐细腻的感知能力、观察能力、认知能力,因地制宜、就地取材的审美创造能力。如秦淮以南农耕民族的服饰,燕山长城以北及青藏高原游牧民族的服饰,从材质、款式、制作、挑花刺绣工艺、装饰等既彰显地域特性、生产生活方式的特性,也标示着不同民族的历史与文化特性。再从各民族的建筑而言,藏族、哈萨克族的帐房,蒙古族的蒙古包,傣族的竹楼,土家族、苗族的吊脚楼,羌族的碉楼,黎族的船型屋等民族建筑,无不是因地制宜、就地取材的杰作。少数民族的日常生活本身就是其文化艺术资源的物态化载体。在物质层面从其性质来说,少数民族文化艺术资源是一种不同于煤炭、矿石、石油、天然气等形态的物质资源。从其功能来说是以满足少数民族基本生存、娱乐和审美需求为目的的物质文化。其次,少数民族文化艺术资源是存在于其深层的,满足其娱乐、归属、信仰、心理、认知、审美的精神文化,以少数民族的神话、传说等文学形式、音乐、舞蹈、美术、宗教、哲学等精神文化形式存在,积淀着少数民族千百年来对自然山川、花草虫鱼、天文宇宙、人际社会和人自身的感知、想象、理解、认识及所形成的生命观、幸福观、爱情观、宇宙观等观念。如维吾尔族的十二木卡姆就是维吾尔族与戈壁、沙漠、绿洲对话时灵魂深处的呻吟哭泣、对抗与和解、喜悦与欢乐,是肉体在时空中湮灭后精神的遗留,是集中反映维吾尔族人喜怒哀乐之情感、善与恶之认识、美与丑的观念的艺术。以其演奏的乐器而言,就有热瓦普、手鼓、萨塔尔、艾捷克、胡西塔尔、笛子、维吾尔族扬琴等丰富的乐器种类。从木卡姆中的几句歌词足以看出其功能与价值:“我的萨塔尔琴以生命的纽带为弦,它能慰藉不幸者,予其悲怆与凄婉。我深深投入于木卡姆使之萦回于心,若耽于爱的憧憬即弹奏于伊人尊前……”[2](P10)。“心灵的秘密用文字永远书写不尽,爱情的神话用书卷永远解释不清。世上花儿有刺,珍珠与贝壳紧紧相连,哪有不受苦的手艺,不受折磨的爱情。”[2](P28)歌唱生命、爱情的魅力,解说生活的道理与人生的哲理。许多民族至今仍通过故事、民歌、谚语、神话、传说等文学形式表达其鲜活的感知与丰富的情感。每个少数民族的表层物质文化和深层精神文化构成民族文化整体,并在不同层面表现各民族的精神及其民族个性。其丰富的存在不仅是维护民族精神文化生态平衡的基础,也是社会转型时期促进和丰富人的感性、心灵、情感,促进人格完善、人性升华的重要途径,表现在物质文化和精神文化层面的少数民族审美教育资源,正是当下我们急需的创新型人才培养的重要审美教育资源。 少数民族文化艺术资源的特征 中国少数民族文化艺术资源是一个包罗万象的资源库,从开展审美教育的要求来说,这些资源具有以下特征:(一)原生性千百年来,由于自然条件、经济社会发展水平以及科学技术的制约,我国少数民族的审美实践没有走上职业化、专门化、学院化、理论化、系统化的道路,具有显着的原生性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美教育资源就是其日常生产生活本身。我国少数民族的审美活动丰富多彩,但无论音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧,还是建筑、工艺、服饰等都不是专业化的,而是与其日常生产生活紧密相连的,可以说少数民族的审美活动就是其生活本身。在少数民族中,几乎没有专门从事艺术活动的职业划分,在田间地头,在中堂聚首,在节日礼仪,在篝火晚会,舞蹈和音乐交相辉映,人人都是歌手,人人都是舞者。在建筑群落、生产工具、日常器具、穿戴服饰上,美术、工艺无所不在,无一不彰显少数民族对自然的感知、对世界的认识、对美的追求。因此,许多民族学家、民俗学家、人类学家感叹,少数民族的生产生活以质朴纯真的方式向我们展示出他们“艺术化生存”的人生态度、生活方式。他们没有专门的剧院,也没有专门的舞台,但是,他们生活的整个地域既是剧院又是舞台。他们没有专业的艺术家,也没有专业的艺术院校,但是,他们人人都是艺术家,人人都是民族艺术审美的传承者。因此,要想了解少数民族的审美文化,唯一的途径就是深入他们的生产生活。反过来,少数民族的生产生活及其文化艺术中蕴含着丰富的审美教育资源。二是少数民族审美文化资源传承的习得性。少数民族审美文化的传承十分独特,既没有专业的学校,也没有专门的职业教师,家庭和社会的代际传承是主要方式。以学习刺绣为例,刺绣是既实用又有观赏性的十分精巧的工艺美术,对刺绣技能、技巧的传授和学习实际上就是少数民族的审美教育。我国苗、瑶、土家、布依、哈萨克、黎族等民族在教与学两方面都有自己的特色。他们一般往往是自幼学艺,个别教授的,担任教员的一般是祖母、母亲、姐姐等亲属,而且学无定规,不用教本,完全是经验传授,学用结合,经年不辍。再例如少数民族的建筑,建筑的过程既是工程的建造过程,也是年轻一代向长辈学习的过程。长辈既是施工者,又是教师,年轻人既是工程参与者,也是学生。年轻人在参与实际的房屋建造过程中,自然习得老一辈的建筑技术、建筑工艺和审美观念。三是少数民族审美资源存在形态的混合性。少数民族的艺术形式虽然丰富多彩,但大多数都和生产生活紧密相关,既包含着民族审美的精神追求,也满足了生产生活的各种功能需要。从实践来看,我们很难在少数民族审美资源宝库中找出比较专门化的、纯粹的艺术作品,它们大多既有其实用的价值,又有宗教的、象征的、审美的等多重精神的价值。从理论上说,审美是人类超功利的精神追求,但从少数民族审美实践来看,这一点需要具体分析。从人类审美历史来看,审美实践的突破性发展在于它的独立化,需要有职业化,使审美活动在实践的基础上有一个独立发展的空间。由此看来,我国少数民族审美实践是处在非职业化的阶段,他们的审美文化产品具有功利的深刻烙印。对此,我们不能用先进与落后的标准去衡量少数民族审美艺术资源。但在理论上需要清楚地认识到,我国少数民族审美资源的原生性正是其最突出的特点。从某种意义上说,它们是人类审美实践的活化石,需要大力研究、开发和利用。(二)地域性我国少数民族从地理分布上来看,呈现为大杂居小聚居的分布格局,且大多居住在中国版图的边陲地带。由于其分布的自然地理条件的限制,各少数民族之间、少数民族与汉族之间,在文化艺术审美资源的占有上和审美实践上呈现出鲜明的地域性。主要体现在三个方面:一是少数民族的审美 文化反映所在地域的自然环境特色。我国少数民族居住条件差异较大,有高山,也有平原;有草原,也有丘陵和水域。蒙古族的长调、苗族的山歌等等都深刻地反映了广漠草原和崎岖丘陵等不同的自然环境。二是少数民族的审美文化反映了独特的生产方式。少数民族的生产方式是其审美活动的核心内容,土家族的农耕生产方式只能孕育出摆手舞,而不可能产生反映海洋文明的渔猎工艺。三是少数民族的审美文化反映了浓厚的乡土气息。一定的自然条件、生产方式只能产生相应的生活方式、生活习俗。侗族大歌和维吾尔族的木卡姆等等,它们反映了侗族和维吾尔族各自不同的生活方式和风俗习惯,从而打上地域文化的深刻烙印。(三)民族性少数民族的审美文化不是个别人的创造,而是全体民族成员世世代代审美实践的结晶,因而具有鲜明的民族性,这充分体现在三个方面:一是少数民族审美文化反映了本民族独特的发展历史。我国少数民族的发展经历了漫长的历程,作为对这种历程的反映,少数民族的审美文化是重要的载体。我国许多少数民族的文学、歌赋、音乐、舞蹈都对本民族的发展历史有充分的表现。二是少数民族审美文化反映了本民族的独特文化。民族文化包括许多方面,在狭义上主要是宗教、信仰、语言、文字以及风俗习惯、礼仪制度等等。少数民族的审美资源是和这些民族文化元素相互交融、共生共存的。我们不可能想象壮族的山歌用的是维吾尔语,也不可能想象朝鲜族的舞蹈表现的是对基督的虔诚。三是少数民族审美文化反映了本民族的民族精神。民族精神是一个民族的灵魂,也是各民族审美文化的主题。我国少数民族审美文化资源实际上就是展现各民族的民族精神的宝库。 少数民族文化艺术资源的功能与价值 中国少数民族文化艺术是指汉族文化艺术以外的55个少数民族的文化艺术的总体。几千年来,中国各民族共同缔造了中华民族文化艺术整体。各民族文化艺术既是一种客观的、历史的历时存在,也是当下多样性的共时存在,从其内涵来说是一种独具特色的教育资源、审美资源、文化资源。与欧美现代文化和汉族文化艺术比较,各少数民族文化艺术拥有其独特的文化发展模式和民族精神个性。以少数民族艺术为核心的审美教育资源,在其物质形态和内在精神方面呈现出的民族性、多样性、原始性等特征,在激发、启迪人的审美洞察力、感知力、想象力、丰富的情感方面具有无限丰富的资源优势。甚至许多人类学家认为,少数民族的生产生活以至他们的整个人生是近于“艺术化”的。如人们常说:“少数民族会说话就会唱歌,会走路就会跳舞”,说明能歌善舞近乎于少数民族的一种本能的行为能力。而从少数民族的后天生活实践而言,正如侗族民谚所说:“饭养身子歌养心”[3],说明音乐艺术在陶冶其精神、养育其身心方面的作用。对比受“工具理性”甚至拜金主义熏染的现代都市人群、都市生活,许多少数民族的生活更富有人性和丰富的情感特征,更具有生活家园感。虽然部分少数民族曾一度处于与世隔绝的边缘状态,甚至被认为“落后”、“原始”,但从整个人类社会实践的历史看,各少数民族的文化艺术是人类发展处在一定阶段的产物。由于历史、地理等诸多因素的影响,其社会经济发展程度可能处于较低阶段,但是,从审美文化、精神文化的意义上说,审美体现的是不同族群对宇宙自然界,对人自身生命的观念和价值取向,不存在高低之分,先进与落后之分,更不是不断更新换代的科学技术。因此,在审美文化的意义上,民族文化不存在先进与落后之分。少数民族文化艺术是我们认识和升华人性内容和品格的不可多得的资源,其中的审美教育资源尤为值得关注,是现当代人们通过审美维度认识和完善人性的不可替代的参照系,也是发展国民审美教育的不可多得的丰富源泉。 民族文化论文:关于言语交际中的汉民族文化心理透视 论文摘要:不同民族由于历史发展不同,形成了不同的民族文化心理。汉民族文化心理丰富且复杂.对言语交际产生了很深的影响。本文主要对汉民族言语交际中讲究礼节,注重和谐,语词速信等方面独特的文化心理现象进行探索讨论。 论文关键词:现代汉语;汉民族;言语交际;文化心理 语言是人类最重要的交际工具,同时语言又是民族文化最重要的载体,是民族文化重要的表现形式。一个民族的文化最能通过民族的语言表现出来。静态的语言,语言负载的文化因素是固定在语音、词汇、语法这些语言要素中的;动态的语言,就产生了言语和言语行为,在言语使用中,民族文化心理就伴随着言语行为表现出来。“语言是思想的直接现实”,言语使用者怎么说,如何说,认为这样表达是合适的,样表达是不合适的,与言语使用者的心理密切相关。民族文化心理就是一个民族在漫长的历史长河中形成的相同或相似的思维习惯、行为准则。不同的民族由于历史发展的不同,就形成了不同的民族文化心理。动态的语言最能反映出言语使用者在言语活动中的思维形式、行为准则,有什么样的思维形式、行为准则,在言语表达时就有什么样的表达模式。不同的民族在不同的文化背景下形成的不同的民族文化心理,对言语行为产生了很深的影响。如受到夸奖时,西方人往往采取迎合的方式,表示高兴,通常是道一声“谢谢”;而汉族人的反应则往往是以否认或自贬的方式,通常要说“不行,不行~差远了”等。这种言语交际中表现出来的表达差异,反映出不同民族不同的民族文化心理。可以说,言语交际中,人们的言语行为无不浸染着浓厚的民族文化色彩,蕴含着独特的民族文化心理。对言语交际中的民族文化心理的揭示,有利于我们学习并正确掌握和运用民族语言,有利于口语交际中言语表达得恰当、得体、适度符合民族审美心理,以取得最佳的表达效果。汉民族有着五千多年的悠久历史,在这漫长的历史长河中,积淀着博大精深的民族文化,民族文化像血液一样漫澜在汉民族的文化肌体当中,并在言语行为中处处留下“痕迹”。本文试从言语交际中透视汉民族独特的文化心理。 一、讲究谈吐文雅.彬彬有礼的心理 中国是具有五千年历史的文明古国,隶有“礼仪之邦的美称。中国人为人处世讲究“知礼数,“懂礼貌”,交战双方也要“先礼后兵”,深谙“礼多人不怪”的道理。儒家视“礼为立国之本.其中就包括待人接物的礼仪内容。受儒家思想的长期熏陶,汉民族在言语交际中,深知。礼之用,和为贵,文质彬彬,然后君子。言语交际中的礼貌表达在汉民族为人处世中占有重要地位,讲究谈吐文雅、彬彬有礼是道德高尚有修养的表现。汉民族言语交际中讲究礼节的心理,使得汉语积累了丰富多彩的礼俗词语,并且怎么表达颇有讲究,乱不得,错不得,滥不得,否则就要失礼。这种注重言语礼节,讲究言语礼貌的心理在言语交际中处处体现。如对人的称呼,是汉民族礼貌表达的重要标志,小孩见到大人,学生见到老师,下级见到上级等熟人相见,首先要有个称呼表示礼貌,有些场合恰当适度的称呼,对交际效果起到关键作用。汉民族在交际时为表示对对方的尊敬,常用敬称和谦称,这样,经过长期积累,在汉语中就形成了内容丰富的有明显区别的敬称和谦称。敬称和谦称早在秦代就广泛使用,如敬称有“足下、殿下、执事”等,谦称有“寡、孤、不毂、不才、在下等。现在我们还常用敬称“令尊、令堂、贵姓、贵公司、贵校”,谦称“敝人、愚弟、寒舍、拙作”等。汉民族注重长幼有序和血缘宗亲关系,见到长辈一定要有称呼,以示尊敬,而不像西方为表示亲切,对父母或其他长辈都可直呼其名,在汉民族看来,这样是少教无礼,没有修养。对无亲属关系的人使用亲属称呼.就显得与说话人特别亲近,无形中拉近了双方的距离,如平常称呼“老伯、叔叔、大哥、大姐”等。上街购物,个体老板为体现服务态度之热隋诚恳,常“大妈、大姐、老哥、老弟”地叫,以表现对顾客有礼貌和亲近,符合汉民族文化心理,顾客心里愉快,购物热情也会大增。表示礼貌的敬称谦称还有许多,不再一一列举。 还有言语交际中的祝福语,就是吉祥话,也是汉民族讲究言语有札的重要内容。和睦吉祥、福寿安康是人们千百年来追求的美好理想,汉民族有在喜庆的日子里道个喜、送个祝福以示礼貌的传统习惯。什么样的场合说什么样的祝福话有特定的内容和讲究,如给老人祝寿,常用“福如东海,寿比南山“福寿齐天…福寿无疆”等。汉民族有注重传宗接代,长久计议的心理,常用“多子多福,子孙满堂来祝福,结婚时,就用“白头偕老~百年好合”“鸾风和鸣”的祝福话,开张时用“财源广进…生意兴隆”“恭喜发财”等吉祥话,不论祝福语能否实现,图个吉利吉祥,以示礼貌。 汉民族言语交际中讲究礼节、注重礼节,力求谈吐文雅、彬彬有礼的心理,在言语交际中随处可见,尤其在问候语、道谢语、恭维语等中都有充分体现。 二、贵和谐,重人情.爱面子心理 汉民族在人际交往中的民族心理是“和睦相处,“以和为贵,把和谐作为人际交往的目的。汉民族在人际交往中极重人情,爱面子,表现在言语表达上受儒家“中庸之道”思想的影响,力求措辞有度,不偏不倚,适度得体,在言语表达上表现为含蓄、婉转、模糊,形成汉民族言语表达上独有的文化模式。 汉民族在人际交往中提倡“以仁爱之心示人”,“以宽恕之心对人”,就是对别人要有仁爱之心,要关.爱护别人,对别人的错误过失要原谅、理解,少计较或不计较。俗语道“树有皮,人有脸”,“打人不打脸,骂人不揭短”,要得饶人处且饶人”,要给人面子,留“台阶”,少得罪人。如我们常见的批评,汉民族的心理是既要达到目的,又要让对方接受,并给他留面子,在表达上就常用含蓄婉转的方式,先表扬或肯定成绩,然后再转折“但是……或“……不妥,不足”“然后”“希望……”。老师批评学生:你关心集体,热爱劳动,同学们应该向你学习,但在学习方面下的工夫还不够,希望你今后上课注意听讲,不要说话,把学习搞上去就更好了。目的是批评学生,但在表达时讲究“艺术”,就更易使对方接受。在交往中,有些时候需要拒绝别人,如果直接拒绝,会使人难堪,在汉民族看来容易产生“不和”,不够礼貌,违犯了汉民族待人处世的原则,为了不得罪人,给人留面子,常用含蓄模糊的语言“间接”地拒绝对方,更多的是让对方自己体会话外之音。用得较多的就是“考虑考虑”,“研究研究”,“等等再说吧”,婉言谢绝,如:“马主任,我的调动问题……~这件事我知道,我们再研究研究吧。 汉民族较之于西方人性格内向、沉稳、含蓄,不像西方人性格外露、直率。在西方注重突出个人及个人价值,而汉民族传统观念是重社会,重集体,突出一个“和谐,不突出个人,涉及个人则习惯于含蓄或婉转表达。一篇文章明明是个人见解,但习惯上要谦称“我们认为”。个人取得的成绩,常要说领导的支持,集体的智慧。汉民族不突出自我的心理。含蓄婉转的表达模式,形成了交际中内容丰富的客套话、寒喧语。干某 件事明明准备得很充分,但要讲准备不足,请大家多多指教;宴请客人,饭莱准备得很丰盛,客人酒足饭饱,主人还要说“粗茶淡饭,不成敬意”,或者准备不好,没有什么可口的,管饱不管好”等,这些话对同一文化背景下的汉族人听来,不足为怪,因为有共同的民族文化心理,但让西方人听来,就莫名其妙,不可理解。前几年,有一则报道,说是记者采访一个中国着名的演员,问道:“你认为当今中国最优秀的演员是谁?”演员回答:“是我。”这个回答使许多人意外之余觉得演员太张狂了,引来了颇多微词。从心理上讲,汉民族传统观念认为,就是最好的是自己也要谦虚一下,含蓄一点表达。由此可见,演员的回答引来非议,是有着民族文化心理基础的。 汉民族言语交往中的重和、贵和、重人隋、重名声、爱面子的思想根深蒂固,含蓄、婉转、模糊的表达方式体现在言语交往的方方面面。人常说的“和气生财”,“家和万事兴”,“天时不如地利,地利不如人和”都体现了和睦相处、相安无事的人际交往的理想,这些汉民族独特的民族文化心理对言语行为产生了很深的影响。 三、喜联想、善比附的语词迷信心理 语言本是人类社会的交际工具,但人们在使用过程中,总是把语言的功能夸大并神秘化,对语言有着一种崇拜和信仰的心理,即语言拜物教(word fetishism)。把语言和它指向的事物和现象合为一体,认为语言有着超自然的精神力量,能降福也能招灾,由此,人们耽于语言幻想,希望通过语言来沟通人与自然的关系,借助语言来趋吉避凶。自古以来,每个民族都有对语言的崇拜心理,汉民族在言语交际中耽于语言幻想,语词迷信的心理突出且执着,表现在语言表达上就是特别喜联想,善比附,讲究有说头,讨个好口彩。如最常见的给人或事物命名,像人名、地名、商品名、庭院名等,都要煞费苦心,起出意义来,起出好来。在言语使用中,汉族人更喜欢说话讨个好彩头,也就是说吉利话,听吉利话,把自己的愿望、追求寄托在语词上,对语词的迷信特别认真。《羊城晚报》曾报道,一彩民对体育彩票中彩500万一直心神向往,为博好彩,就将自家豢养的小狗取名“五百万”,经常对小狗作势呼唤“五百万,来”,小狗闻听主人声音,立刻俯首帖耳趋向前去,主人心花怒放,仿佛500万元在“来”的叫喊声中真的到来。汉人还喜欢借助同音或谐音讨口彩,汉语中的“8与“发”谐音,…9与“久”同音,带有…8’…9’数字的日期、号码、名称就被认为是吉祥号,能带来好运气,带有…8的日子街上开业的商店最多,带有“888”、“159”、“168”、“198”的车号、牌号等许多人不惜重金买下。还有发糕、发菜、发财树等为人喜爱,都是为图一个吉利。结婚时常见的在床上撒下红枣、花生、桂圆、莲子,为的就是取谐音“早生贵子”。汉民族言语中表现出来的这种为追求美好生活而联想比附的心理在生活中处处可见。 由于人们对语词的迷信心理,在言语交际中,认为是吉利话,能带来好运的话,人们爱说多说,而有些话的指向是不好的事物或人们厌恶的现象,则认为是不吉利的话,就不说或少说。有的场合甚至特别忌讳某些话,鲁迅在《野草·立论》中讲了这样一个故事,一个富贵人家生了孩子,作满月时,请了几位客人,大家都看了看弦子,一个客人说:“这个孩子将来要当官的。”得到大家的一致称赞。另一个客人又说:“这弦子将来要发财的。”又得到了大家的一番喝彩。最后一个客人说:“这弦子将来要死的。”结果得到一顿痛打。在喜庆的日子,人们最忌讳不吉利的字眼。前两个客人说的话不管是真心话,还是虚伪话,都是吉利话,主人爱听,当然更希望吉言能成为现实;而最后一个客人说的确实是大实话,但不分场合,不合人们心理,是人们最忌讳的话,挨打是必然的。生活中人们的语词迷信还有很多,如从“分梨”联想到“分离”,从“进钟”联想到“送终”,从“伞”联想到“散”。不同的地区由于方言不同,还有许多地方性的语词迷信。 语言是一种交际工具,一种符号系统,人们的语词迷信程度与整个社会环境和个人文化素养有着密切的关系。我们应该本着科学的态度,积极引导,摒弃那些妨碍社会文明的语词迷信。 汉民族言语交际中反映的文化心理丰富多彩,本文对汉民族言语交际中的讲究礼节,注重和谐,耽于语言幻想等心理的揭示,只是汉民族言语交际中文化心理的-d’部分。汉民族言语交际中还有许多独特的方式和内容,如问候、交谈、拜访、辞行、避忌等,其中蕴含的民族文化心理,有待于我们进一步探索研究。 民族文化论文:西方文化与民族文化的对外传播 一、历史上的东学西渐与西学东渐 东学在本文泛指以中国文化为主的东方文化。东方文化博大精深、源远流长。根据优势文化扩散的原理,无论是精神文化还是物质文化,优势文化的扩散力较强。因此,相对而言文明程度高的文化容易向文明程度低的国家和地区扩散。古代东方无论是物质文明程度还是精神文明程度均符合向西扩散的条件。而每逢西方遇到危机或西方学者遇到无法解决的矛盾和问题时都乐意向东方文化寻求帮助。然而,现代东学西渐的过程却阻力重重。独特的近代世界历史和东西文化交流不畅,加之东学西渐理论和方法的滞后和不足,由此导致的结果是,要么西人对东学一无所知,要么西人用透镜方式看东方,或有如视而不见,或横挑鼻子竖挑眼。由此产生的矛盾和冲突是不言而喻的。因此,东学西渐需要以一种新的方式来重新审视。西学本文泛指以西方发达国家为主文化。较之东方文化而言西方文化的发展和中心处于不断变化之中。西方文化的定义在历史上是一个变化的过程,它随西方一词概念的变化而变化,时而丰富、时而转移。 西方文化中的西方,从地域上讲,主要指欧洲,18世纪以来开始包括北美洲的美国、加拿大及其他欧洲移民聚集地。从内容上和发展历史上看,则先后出现了中世纪文化、文艺复兴、宗教改革、科学革命、启蒙运动、美国独立战争、法国大革命、工业革命、现代各种西方哲学思潮几个阶段。由于西方文化在各个历史发展阶段对西方世界的社会生产力产生过不同程度地推动作用,使得西方文化及其衍生的现代化在21世纪的今天,成为文化扩散的主流。西学东渐亦伴随着西方文化扩散同时发生。近代以来,随着现代科学技术的发展,西方崛起,东方势危。无论是思想、经济、科技,还是军事、政治和社会生活,西学都在东方文化中拥有其特殊的地位和影响。 在西学东渐的历程中既有成功的一面,也有失败的一面。西学中的精华,诸如科学和民主观念已融入东方文化,并与东方古典文化相结合,形成指导人们的价值观和方法论。现代技术落后的民族在西学东渐中学习了现代西方科学技术,快速提高了生产效率。然而,在西学东渐中,东方民族亦饱尝西方文化殖民的苦果和屈辱。此外,西学中的糟粕,诸如极端个人主义、欧洲中心主义、霸权主义、强权政治等作风和观念则与东方文化格格不入,并时常成为文化冲突的祸根。对此,德国学者施宾格勒指出西方文化必然没落,英国学者汤因比也预言西方文化难以带领人类走向未来。因此,我们认为西学东渐需要一套合理的理论和方法,并要在正确的西方文化教育基础上发挥西学东渐的积极作用。 二、西方文化教育在西学东渐中的作用 西学东渐要取其精华,摒其糟粕。要想做到这点必须进行正确的西方文化教育,提高相关的理论和方法,建立一套行之有效的模式和手段来推进国内的西方文化教育。要在教育的过程中使教育者认识到由于地理环境及其所造就的不同的人文环境使得东方民族和西方民族有着迥然不同的文化传统和风俗习惯。各民族所处的地理环境和历史环境不同,因而对不同的事物和经历有着不同的编码、分类;不同的民族由于宗教信仰存在差异,因此其笃信、崇尚和忌讳心态和方式也不尽相同。世界文化就是由不同民族文化互相联系、互为交织构筑在一起的。通过学习西方文化,我们可以从文化的各个角度了解西方世界,并意识到世界不同民族和文化都是在相互吸取、相互吸收、相互渗透的过程中发展起来并各自延伸。随着全球化的发展,我们不免要接触大量来自不同国家、不同民族、不同文化背景的人,只有具备多元文化观念,尊重异质文化,发展跨文化交际能力,树立全球文化和多元文化观念,世界各民族才能顺畅、和谐地生活在一起。 学习西方文化要与时俱进。在学习西方文化的过程中,必须一切从实际出发,才能获取真知,客观地了解西方文化。与时俱进突出地表现在对创新精神的弘扬和坚持上,因此学习西方文化还需用发展的眼光看问题。西方文化从形成到发展,其各个侧面在不同时期都具有不同特点,这些特点又是不断变化的,从这个角度看,与时俱进显得尤为重要。如果不以与时俱进的眼光看待、批评西方文化,我们便只能片面地、狭隘地认识它的一个方面,这样会以偏概全,陷入形而上学的泥沼。坚持与时俱进是全面、正确地了解、学习西方文化的主要途径和重要前提。此外,要建设一支西方文化教师队伍。正确地教育和传播西方文化不但需要教师具有高尚的人格、正确的世界观、科学的方法论,还要具备丰富的经验、成熟的阅历和渊博的知识,真正做到学贯东西。因此,教师在教授西方文化的时候要不断地进行学习,提高自身的政治和文化素质。教师在熟悉西方文化各种现象的基础上,要引导学生用科学的方法分析西方文化背后的原因,带领学生进行研究性学习,教会学生透过现象看本质的能力。因此,教师要大量阅读西方文化典籍,经常与国内外学者交流,以获取最新文化研究理论和方法,不断提高自身文化素质和文化批评能力。 教师在培养学生的文化意识方面要注意多种理论和方法的综合运用。在教学过程中,凡是遇到体现文化差异的地方,都要把东、西文化进行比较,交代历史、时代背景,以全球化的大历史观分析西方文化现象,提高学生辨析文化差异的能力和敏感性。在指导学生进行文化文本解读和批评的时候,要综合认识西方文化各阶段发展的不同内容和特点,要详细地交代其产生原因、发展过程、流变缘由、文化后果等方面,并做逐一分析,借文化批评来达到认识西方文化的目的。此外,还要充分利用先进的电化教学手段,模拟真实的西方文化语境。只有这样,才能更好地做到科学、合理地西学东渐。 三、民族文化的对外传播对东学西渐的意义 随着中国的崛起,东学对西学的影响日甚。但还远没有形成与近代西学东渐相匹敌的气候。而且,在现代东学西渐中还存在着诸多难以解决的问题。其中,最重要的便是中华民族文化的对外传播和树立良好中国形象的问题。中国是礼仪之邦,礼高德广被中国人视为对外交往的基本准则。然而,当代对外交往发生的一系列事件表明,中国恭敬谦卑的虚心态度有时并换不来对等的尊重。改革开放三十年,我们的经济社会取得巨大成就的同时,在文化上,尤其是对我国民族文化的对外宣传和传播方面应加大力度,并做到有意识、有目的、有方向地对外传播。季羡林先生认为21世纪应该是“东化”(东学西渐)的世纪。因为西方大众对中国的了解远逊于中国大众对西方的了解。甚至有所谓“政治精英”“、文化名流”在懵懂无知的状态下对中国文化进行想象式建构,不断误读、误解中国文化,其中一些别有用心的人还怀着伪善的目的恶意曲解中国的民族文化政策。由此造成民族间心理和现实冲突的后果是严重的。 我们认为,文化的发展建立在构成这一文化各民族的共同生活经验上。这种共同生活经 验包括在同一个文化地理范畴内产生的相同和不同的语言、风俗、宗教、生活方式、族群制度、意识形态等一系列文化表现形式。各民族在发展各自文化的同时要加强对其他民族文化的了解,求同存异,只有这样才能达到和谐世界的目标。因此,为了建设一个和谐的世界,中国在了解西方文化的同时,迫切地需要西方认识和了解中国文化。不可否认,思维方式和语言转换的技术障碍在一定程度上阻滞了中国文化西传的进程。中国的文化学者应努力克服困难,担当起东学西渐的历史重任,并在这一过程中解难释疑、纠正西方误读、调和民族文化冲突。通过民族文化的对外传播,树立正确的中国形象,引导西方以公正、合理的视角正确看待东方文化。作为新世纪的文化研究者,要努力在国际学术、文化界发出自己的声音,要立足于中国本土,在充分了解本民族文化的基础上,下大力气对外传播。其中可以提出自己的理论、构想和文化观念,来解释中国特有的民族文化现象,籍此来消解文化误读引发的不良后果。 现阶段,在中国民族文化对外传播的过程中,我们应立足现有的民族问题研究成果,多采取包括经常性学术专题交流和鼓励高质量翻译等多种手段,增强沟通,消除语言转换等文化交流的技术障碍,增加西方对中国民族文化了解,籍此,消除误解,增强互信。对此,国务院新闻办公室主任蔡武在北京“中译外———中国走向世界之路”高层论坛上发表演讲指出,中译外是当前文化界所面临的重大问题,用外语对外介绍中国,传播中国文化和政策绝不仅仅是一项普通的业务性工作,而是关系到中国国际形象的大事,同时,也是国家发展的战略性问题。这既体现出国家对民族文化和政策对外传播的明确性,又表现出国家战略上对这一工程要求的急迫性。以开设孔子学院为标志的文化吸引更多国外对中国文化感兴趣的学者和学生研究和学习中国文化,在西方教育界树立了良好的中国形象,在人民大众间培育了解中国文化的友谊火种,为中国走向世界、融入世界做出了贡献。我国将实施更多举措,向世界各国传播中国优秀的传统文化和充满生机的现代文化,同时也向中国人民介绍世界各国优秀文化。 民族文化论文:鲁迅对民族文化心理的刻画及文学价值 “文化”是一个比较宽泛的概念,泰勒在《原始文化》中对“文化”定义为作为社会一名成员的人所获得的全部能力与习惯,而文化的存在和表现方式就是人们的社会生活现实。人的心理过程是一种文化现象的反映和体现,而一个民族的文化意识所形成的民族心理,将折射在人们的价值观念、伦理道德、风俗习惯等各个领域。而民族文化心理是指特定民族每一时代都有的基本相同的价值取向和思维方式等,它构成了一个民族意识的其他种种形式的基础和内容,如人们的风俗习惯、人生态度、思维模式和价值取向等。由于自然地理环境等条件的特殊性和民族文化发展的历程差异性,每一个民族形成了自身独有的特殊精神面貌和气质。马克思在《德意志意识形态》中指出,任何历史记载都应当从这些自然基础以及它们在历史进程中由于人们的活动而发生的变更出发。这里的自然基础就是指人们的生理特性和自然条件。鲁迅对民族文化心理进行的思考立足于民族的地理环境等客观条件。在几千年的历史演进中,中华民族形成的民族文化心理对整个民族性格产生了重要的影响。但在旧社会时期,中国遭遇了文明失落和西方文化的冲击,给整个民族的心灵带来了创伤。本文以鲁迅的民族文化刻画心理为研究视角,通过分析鲁迅对民族文化心理的思考、反省与批判,进而探讨其文学价值。 一 鲁迅对民族文化心理特点的认识 1 主奴根性 主奴根性是鲁迅对民族文化心理的深刻认识和批判。鲁迅认为,“先儒”之所谓“一治一乱”,不过是“想做奴隶而不得的时代”的一种循环。鲁迅对中国人的奴隶地位的认识渗透着他对民族历史的忧思。在中国历史上,儒家创建了以家族宗法制为核心的伦理,这一伦理对中华民族的文化心理结构影响很大。比如,周公所制定的“周礼”有上下等级、长幼尊卑等明确而严格的秩序规定,这些礼仪对每个社会成员具有极大的强制性,这便成了中国的官方意识形态,进而逐渐形成了一种稳固的社会礼治秩序。由此所带来了“天尊地卑,乾坤定矣。卑高以陈,贵贱位矣。动静有常,刚柔断矣。方以类聚,物以群分”、“有天地,然后有万物;有万物,然后有男女;有男女,然后有夫妇;有夫妇,然后有父子;有父子,然后有君臣;有君臣,然后有上下”。正如鲁迅所描述的:“但我们自己是早已布置妥贴了,有贵贱,有大小,有上下。一级一级地制驭着,不能动弹,也不想动弹了。”失去个性的人们在这个社会中被规定着,性格的表现往返于既可以此也可以彼的两个极端。鲁迅在《阿Q正传》中刻画了一个时羊(奴)时凶兽(主)的阿Q形象。面对着假洋鬼子等“凶兽”样的人物时,阿Q便成了“羊”;面对着小尼姑时,阿Q便是那“凶兽”。在这样病态的文化氛围中,一个人的完整人格被分裂开来,即做主和做奴。由此可见,这是鲁迅对礼治秩序下中国国民性的一个正确的认识和判断。这种主奴根性凝聚成为道德规范和行为准则,成为每个社会成员灵魂的主宰,成为国民的“集体无意识”以及灵魂深处的“劣根性”。 2 民族自大病 一个民族的文化心理结构的形成,既有地理环境的制约,又有其历史演变的过程。在较长的历史时期内,中国人一直认为自己的文化是世界的中心文化,这反映了国民一种天生的优越感。这种优越感逐渐积淀为民族的集体无意识和盲目自大的病态文化心理。在《文化偏至论》中,鲁迅对这种民族自大病的病因作了分析:由于长期的自我封闭,使中国自处于“屹然出中央而无校雠”的状态,这无疑就种下了走向没落的祸胎。由于没有受到威胁压力,人们连看到别人的长处也不想去学习了,这就逐渐形成了以民族自大为中心的病态文化。鲁迅把这种民族自大病称为合群的爱国的自大,这使整个民族沉湎于“残存的旧梦”里,同时也是中华民族向前发展的绊脚石。 3 个体与群体 文化的表现形式是稳定的,孔子所创立的一整套的“仁学”模式是传统文化的核心所在,在长久的中国奴隶制社会中,已无孔不入地渗透在人们的思维方式和情感之中,构成了民族的某种共同的心理结构。所谓“仁”是通过一种“自觉的投入”把个体淹没在群体之中,而儒家文化中强烈的群体主义性质使“个性的张扬”成了无源之水。鲁迅认为,在中国历史上,统治阶级为实现统治,他们在思想上趋于一致,时常“以独治众”,从而泯灭个体的独立思考。为此,使得中国少有“独具我见”之人。这是民众对独异者“以众虐独”的恶果。对此,鲁迅在《我之节烈观》中,为女子鸣不平。同时,在《我们现在怎样做父亲》中阐述了他所理想的长幼关系原则,要求人各自解放了自己的孩子,合理地做人,其目的在于恢复人应有的独立性和自主性。 4 关于“静”的人生主张 鲁迅认为,“儒道互补”是中国传统文化的特点,是使人消除缺陷和不平,达到稳定的心理平衡状态,形成“静”的人生主张。鲁迅对传统文化的认识较为全面和深刻。在《摩罗诗力说》中,鲁迅写道:“人有读古国文化史者,循代而下,至于卷末,必凄以有所觉,如脱春温而入于秋肃,勾萌绝朕,枯槁在前,吾无以名,姑谓之萧条而止。”在鲁迅看来,在这些中国书中,多的是“古训”,而“古训”就是教人“不要动”,“沉静”下去或者“苟活”下去。“撄人心”的概念就是鲁迅提出的,他一针见血地指出“中国之治,理想在不摆”。这首先是“帝”所需要的,“故性解(Genius)之出,必竭全力死之”。同时,也是国民“撄人心”所需要的,其意在安生。为此,鲁迅呼吁“摩罗诗人”少看中国书,多看外国书,其目的是为了“活动”。 二 鲁迅对民族文化心理的批判与反思 在鲁迅看来,长期以来形成的民族自大病,使中国人丧失了主体人格,失去了与世界交流的机会和能力。对此,鲁迅对这种传统的民族文化心理展开批判,进而提出一些自己的见解。 首先,中西文化冲突中的民族文化心理发展之困境。中西文化是两种截然不同的文化,这两种文化一旦交汇,不可避免地造成骚动。19世纪,随着西方帝国势力的入侵,中国在政治和军事上遭遇了接连失败,这让当时原本自豪的“安、足、静、定”变成了“苟安、保守、退缩、落后”。这种突变,使国民对眼下的处境产生一种“恐惧”,这种“恐惧”促使一批批“先进的中国人”走上一条艰难而又痛苦的反思和改革之路。鲁迅在这样的形势下,开始接受了进化论思想,开始对西方文化中的科学、自由等的向往和崇尚。比如,在《文化偏至论》中,他列举了尼采、施蒂纳等一批崇尚个性自由的英哲之士,表现出对“人各有己”主体性的向往。鲁迅认为,中西文化冲突中民族文化心理发展的困境主要体现在两大方面:第一是“国粹主义”。所谓国粹,是一国独有、他国所无的事物了。这所谓的“国粹”多是中国人的一些病态的嗜好,如女人的小脚、食鸦片等。第二是“文化同化”。鲁迅认为,在当时特定的形势下,“文化同化”实际上是在为历史上的以及未来可能出现的失败寻找心理依托。正因为中国受西方的压迫,有人才不得不高举一些所谓的精神价值作为重塑民族自信的基点。这在鲁迅看来,正是“国民性”中最典型的“瞒”和“骗”的一种方式。由此可见,“国粹主义”和“文化同化”本质都体现了中国人在激烈的文化冲突中所表现出来的极度自欺。 其次,“立人”的反省。鲁迅在近代中国社会文化转型的特定历史时期,作出了一个以“立人”为核心的文化反省。这是他对中国人如何最终摆脱奴役和贫困不断思考的结果,不仅对中国人的自立有着重要的现实意义,而且对人类个体的自立也有着普遍的影响。鲁迅认为,要建构一种新的民族文化体系,必须正确对待“固有之血脉”和“世界之思潮”,这显示了鲁迅独特的文化观。鲁迅以“暂时做稳了奴隶”和“想做奴隶而不得”的两个时代的交替与循环对中国历史进行剖析,提出了“是故将生存两间,角逐列国事务,其首在立人,人立而后凡事举;若其道术,乃必尊个性而张精神”的理想。鲁迅旗帜鲜明地提出了“立人”之道,即在“尊个性而张精神”,形成了由“立人”而“立国”的思路。鲁迅选择从揭示国民劣根性的角度入手,对民族性格进行梳理,形成了以“立人”为起点,以改造“国民性”为手段,达到“立 国”的目的。 三 鲁迅民族文化心理刻画的文学价值 1 启蒙者的焦虑与命运 鲁迅揭示了传统文化对国人所造成的精神创伤,他强调个体生命的精神自由,消除抹杀精神自由的奴性。因此,鲁迅在文本世界中塑造了另一类形象——“启蒙者”,比如“狂人”、“孤独者”等。这些启蒙者是鲁迅所呼唤的“精神界战士”。在《狂人日记》中,鲁迅清醒地认识到中国社会文化的真正本质是“吃人”的“狂人”;在《孤独者》中,鲁迅勾画了一个对别人有真爱、不失赤子之心的“怪人”;在《在酒楼上》中,刻画了善良而温情的吕纬甫的人物形象,等等。在鲁迅的笔下,这些人是时代的先驱,具有初步的民主主义思想,是最先觉醒的。同样,这些人物形象体现了鲁迅以“立人”为核心的文化启蒙主张。然而,对于中国几千年历史的儒道互补的传统文化,每个国民都自觉奉行着“从来如此”的规矩。因此,在鲁迅的文本里,启蒙者们无一例外地遭到了社会环境的扼杀。如《狂人日记》中的“狂人”,遭受着敌视和冷漠的大恐惧,病愈之后“赴某地候补”去了。可见中国的传统文化所具有的杀伤力,它造就了一批“庸众”,也让一批“战士”在无物之阵中老衰或寿终。这些是鲁迅文本世界中关于启蒙者自身的焦虑,也是鲁迅内心深处焦虑的反映。这些是鲁迅小说文本中提出的如何改造和重塑民族文化心理、进而走向现代化的命题。 2 揭露出国民的病苦 文学是民族精神生活的花朵和果实,总是要表现一个民族的意识、精神状态和心理素质。鲁迅以文学的方式来实践他对民族文化心理改造的主张,这遵循了文学特性。鲁迅认为,从小说来看,民族性就是一个好题目。他的小说也正是通过一个个鲜活的人物形象来进行着国民性问题的探索。鲁迅以超常的勇气和深刻,艺术地展示了国人灵魂病态的方方面面,提供了一个个具体的“病理标本”。鲁迅的《阿Q正传》无疑是最为着名的,阿Q的劣性就代表国民性的若干面。鲁迅笔下的未庄是一个“老中国的文化生态”,生活在其中的人视现有的一切为当然,他们满足着眼前的一切而痛恨变动。这里充满了习惯与惰性、愚昧与无聊、闲人与看客。从某种层面上说,阿Q是抽象与具体的统一,他让我们从“这一个”中读出了“这一群”。再如,在《药》中,鲁迅写出了华老栓们的愚昧和麻木;在《离婚》中,写出了爱姑精神上的奴性;《祥林嫂》、《孔乙己》中,写出了主人翁的冷漠与无聊,等等。由此可见,鲁迅冷静地勾画出了国民的精神状态,写出了国人的“魂灵”,真实地展现了十九世纪末二十世纪初的中国现状,由表及里,对传统的民族文化心理进行了最深刻的批判。 民族文化论文:用民族文化促进旅游业发展的建议 用民族文化促进旅游业发展 我市旅游业现状：我市是中国优秀旅游城市，拥有__等国家风景名胜区，人文景观、自然景观众多，旅游资源丰富；境内民族众多，民族文化繁荣；生态保护良好，气候四季宜人。但由于我市旅游业起步较晚，各种旅游资源未被充分利用，旅游经济尚未真正形成，“优秀旅游城市”还处于有名无实阶段。 我市旅游业发展的建议：要想真正做强、做大我市旅游业，必须摸清家底，扬长避短，在全国皆搞旅游的大环境下，独树一帜，脱颖而出，就旅游业全国大环境而言，北方主要是“看文化”，南方主要是“游山水”。作为南方城市的__，肯定要围绕山水、生态作文章。就省内而言，我省是旅游大省、民族文化大省，各县市都在做旅游的文章。不可否认，现在我市的旅游业，民族文化与经济建设是相对脱离的，景区就是单纯的自然景观，民族文化旅游就是单纯的民族村寨，但在全省范围而言，比景点，我们的景区知明度比不上黄果树瀑布、龙宫、荔波小七孔等；比民族文化旅游，我们比黔东南起步晚、发展慢。以短击长，无疑是自寻死路，这也是我市旅游业长期得不到发展的原因之一。作为新兴的旅游景区，我们必须扬长避短，走民族文化 自然景区的民族文化生态旅游之路，把民族文化与自然景区有机的融合起来，让民族文化与自然景观互相辉映，相得益彰。 如何融合民族文化与自然景观呢？“鹿回头”的传说，让海南的天涯海角闻名中外，“刘三姐的山歌”给漓江的美景增添了无限的灵气。我认为，在加强自然景区基础设施建设的同时，要下大力气挖掘、整理并发展民族文化（已有的要加强整理，没有的要找、要编），让少数民族文化与各景区的景点有机的联系起来，让民间传说、爱情故事、名人轶事赋予山水风光以灵气，增加景点的文化内涵，让游客来都匀有所观、有所玩、有所悟、有所忆，增强景点对游客的吸引力。 民族文化论文:守护民族文化家园打造土家风情品牌 印江是土家族苗族自治县，全县42.8万人，其中少数民族人口占全县总人口的71.5%。在漫长的历史长河中，沉淀了丰厚的民族民间文化，有独具魅力的民族节日，绚丽多姿的民族歌舞，特色鲜明的土家民居建筑，众多的历史文物，精美的民族民间工艺，艳丽缤纷的民族服饰，风味别具的民族食品等构成了我县极为丰富、颇具特色的民族文化资源。为了挖掘整理这些丰富的民族民间文化，守护这方土家族文化家园，县民宗局作了大量卓有成效的工作。 一、突破工作重点是做好民族文化工作的重要前提 县民宗局紧紧围绕县委、县政府提出的“梵天净土，桃源铜仁，书法印江”的战略目标，以打造文化旅游大县为契机，突破工作重点，把民族民间文化作为20__年的重点工作来抓，加强领导，成立了民族文化工作领导小组，专人负责抓落实。使该项工作得到全面深入的开展而未流于形势，这是做好民族文化工作的重要前提。 二、开展丰富多彩的民族民间活动是做好民族文化工作的重要手段 一是做好20__年春节“七天乐”民族民间文艺活动。我局认真搞好春节期间的“龙腾盛世”民俗大拜年活动，精心组织，周密安排7片龙灯具体的活动时间、路线、活动场所，飞动的龙灯，欢快的花灯，充分展示了土家族的民俗文化特色，营造了喜庆的节日氛围，让群众渡过了一个欢快祥和的春节。 二是开展花灯健身舞大赛，努力打造土家花灯品牌。3月8日，由县民宗局、妇联、县文广局联合举办第二届“土家花灯健身舞”大赛，以此促进土家花灯的广泛开展，使土家花灯得以完整保存和流传，并在传承中不断加以创新，使土家花灯具有体育性、艺术性、娱乐性，从而达到健身和娱乐目的，通过多种形势多种渠道，努力打造土家精品花灯，塑立印江土家花灯品牌。 三是抓好民族民间歌舞调演，提炼精品节目。 为了更好地挖掘整理利用我县优秀的民族民间文化资源，11月由县民宗局、文广局联合举办了第二届“梵山净水印江情”民族民间歌舞调演。来自全县县直机关和17个乡镇的53支表演队伍参加了活动，演绎了印江原生态的声乐、曲艺、舞蹈。演员大部分来自农村的群众，有六七十岁高龄的老人，也有五六岁的小孩。表演的节目全是印江少数民族质朴生活的再现，有锣鼓、唢呐、长号等器乐节目，有山歌、高腔山歌、石工号子等声乐类节目，也有傩堂难、花灯等舞蹈戏曲类节目。民族歌舞调演内容丰富，异彩纷呈。通过民族民间歌舞调演，挖掘了很多优秀的民族歌舞，如永义乡编排的《茅古斯舞》，以其豪放、原始的魅力荣获一等奖，发现了很多少数民族艺术人才。在社会上引起了积极的反响。 通过民族歌舞调演，我县命名了一批文化艺术村和民间文化传承人，并予以授牌。有力地推动了我县民族文化工作的开展。 此次活动得到了专家的认可，他们认为印江民族歌舞调演节目内容丰富、形式多样，彰显了印江地域特色、民族文化品牌。 五是精心组织召开民族民间文化保护与发展研讨会以提升我县民族文化品位。 20__年9月12日，我县召开了民族民间文化保护与发展研讨会，省、地、县有关领导、专家等70余人参加了会议。通过播放我县民族民间文化宣传片。介绍了我县悠久的历史，灿烂的民族民间文化，有渊源的书法文化、古朴的原生态文化、灵异的佛文化、神秘的傩文化，多彩的花灯文化等，引起了专家、学者浓厚的兴趣，产生了强烈的共鸣。 县民宗局近年来，对我县的民族民间文化的保护和传承做了大量工作，挖掘、保护、整理、利用民族民间文化工作所取得了众多成果。先后编辑出版了《印江土家风情》、《印江花灯》、《民族文化》等系列民族民间文化丛书，引起社会各界人士的广泛关注，深受读者好评。 通过召开民族民间文化保护与发展研讨会，专家讨论了《印江土家族苗族自治县民族民间文化保护与发展实施意见》，专家们各抒己见，对印江的民族民间文化保护与发展提出了精碎的建设性意见或建议。对我县打造文化大县，提升民族文化品位起到了重要的作用。 为了着力打造土家风情旅游，提升印江知名度，11月27日至29日，经民宗局、建设局、旅游局精心策划联合举办了贵州土家族建筑文化特色研讨会。来自省内外的40多位领导专家、学者参加了会议。他们实地参观考察了我县土家特色建筑物。有被誉为“江城砥柱”的文昌阁，古风浓郁的依仁书院，独具匠心的土家封火桶子，古老的宗祠建筑文化，更有民风淳朴的梵净山团龙民族文化村落。会上专家、学者从不同的角度，阐述了各自独到的见解，对印江的特色建筑科学把脉，提出了指导性意见或建议。对印江打造土家风情旅游文化大县提供了决策参考。 六是扎实抓好民族文化进校园工作，培养后继人才。 民宗局积极抓好民族文化进校园工作，先后编制了《印江自治县民族文化进校园规划》及其实施方案，积极申报民族文化进校园项目学校。把木黄民族小学、县民族中学作为民族文化进校园示范学校。组织专业人员编写了民族文化校本教材。把民族文化纳入课程教学。开设了书法、摆手舞、花灯歌舞等内容，使多彩的民族文化走进了校园，步入了课堂，为我县培养了民族民间文化后继人才。 七是打造团龙民族文化村，带动土家风情旅游。县民宗局大胆围绕民族文化做文章，充分利用民族文化资源打造梵净山团龙民族文化村。为了打造团龙民族文化村，带动土家风情旅游，10月份由民宗局资助永义乡政府组织团龙村支两委等24人前往黔东南考察民族文化进村寨，收益匪浅。 三、县委、县政府高度重视 是做好民族文化工作的重要保证我县的民族文化工作离不开县委、县政府的高度重视和关怀。为挖掘、保护民族民间文化，自治县成立了古籍保护工作协调领导小组，落实了保护措施，县政府为此特解决了5万元古籍普查工作专项经费，使我县的民族文化工作得以顺利开展。 为展示宣传印江的民族风情，推介旅游资源，县委、县政府尤其重视民族陈列馆的文明窗口作用。20__年在县委、县政府的关心支持下，通过重新调整民族陈列馆部分展板以来，民族陈列馆以其全新的面貌接待了各级各部门领导、中外游客、中小学生、社会各届人士5000余人次，深受好评。从而树立了单位窗口形象，有力地宣传推介了印江。 县民宗局的工作成绩离不开上级主管部门的指导，更离不开县委、县政府的关心和支持。一年来，县民宗局扎实开展民族文化工作，执着地守护着民族文化家园，弘扬民族民间文化，有力地促进了土家风情旅游事业的发展。 民族文化论文:民族文化与中国企业文化发展之我见论文 民族文化是一个民族的重要特征,是一个民族的灵魂。只有将民族文化与企业文化相结合,才能创造出企业文化的品牌,才能显示民族文化的独特魅力,才能展现企业文化的生机和活力。人们常说:越是民族的,就越是世界的。诚如是也。 一、对文化及民族文化的理解 要全面理解民族文化的内涵,就必须先从解读“文化”的含义入手。从汉语的角度来看,我国《周易》曾载:“文明以止,人文也。观乎天文,以察时变;观乎人文,以化成天下。”这里的天文,是指天道,即自然规律;人文则是指人伦社会规范,即指“以文教化”。后来,“文化”一词一般是指“以文教化”。从西方语言的系统来看,“文化”一词,最早源于拉丁文“Cultura”,意指耕作、培育、教育等。其实,“文化”的实质性含义应是“人类化”。这是随着19世纪中叶民族学和人类学的发展而逐步明确的。其代表人物就是英国人类学家泰勒(E·B·Tylor),他于1871年曾对“文化”一词作过这样的表述:“文化就其广泛的民族意义来说,是作为社会成员的人所习得的包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及任何其他能力的和习惯的复合体。”这里,他首次把文化与民族联系在一起。由此可以看出民族文化的发端。 可以说,文化是人类有意识地作用于自然界与社会的一切活动及其结果,是一个民族的整个生活方式,它包括了人类通过学习获得的法律、文字、艺术、语言及其创造和传承的信仰、价值、道德、风尚等。 当然,文化就其概念而言,还有广义和狭义之分。广义的文化包含了人类社会生活的一切方面,包括了人类社会所创造的一切物质成果和精神成果。 关于广义的文化结构,可以进行多种分类,譬如把文化分成物质的和精神的两个方面,即二元结构说;有将其分为物态文化、关系文化与心态文化的三元结构说;也有将其分为智能文化、物质文化、规范文化和精神文化的四元结构说等。 单讲三元结构说吧。物态文化,亦称物质文化,它是人类的物质生产活动及其产品的总和。物态文化的内容较多,包括饮食文化、服饰文化、建筑文化、园林文化、日用器物文化、舟车交通文化等。它反映了人类社会生产力的发展程度。 关系文化,包括制度文化和行为文化两个方面。所谓制度文化,是指人类在其社会实践及社会生活中所组建的各种社会规范构成的文化层,包括社会的政治法律制度、经济制度、婚姻制度、家庭制度等。所谓行为文化,是指人类在人际交往中以礼仪、风俗、习惯等形态出现的行为方式。因此,行为文化更多地活跃在各种社会风尚间,具有鲜明的民族特色和地域特色。 心态文化,即精神文化或社会意识,包括人们的社会心理和社会意识形态。它是由人类的价值观念、审美情趣、思维方式以及宗教、信仰、文学艺术等主体因素构成的心态文化,是文化的核心部分。 狭义的文化,则专指知识和信仰的有组织的系统。它是一定社会政治和经济在观念形态上的反映,是精神文化的总和。实际上,它也属于心态文化的范围。当然,人们通常所讲的文化,一般都是指狭义的文化,亦即单指人类的精神文化。 需要指出的是,人类社会目前对于文化的认识和对文化概念的表述,还没有一个公认的标准,仍然处在一个不断探索的过程之中。 文化是民族的重要特征,是一个民族的人们长期共同生产生活的产物,是维系一个民族生存、发展和延续的重要因素。 一个民族的文化,是该民族智慧的结晶,体现了该民族的精神,是构成该民族的重要标志。文化对民族的进步和社会的发展具有重要的作用。了解一个民族,就要首先了解这个民族的文化;尊重一个民族,也应当首先尊重这个民族的文化;发展一个民族,更要发展这个民族的文化。 二、民族文化必须与企业文化相结合 在物质文化生产中,民族文化必须与企业文化相结合,才能创出企业文化的品牌,才能显示民族文化的独特魅力,才能展现企业文化的生机和活力。 中国企业文化必须突出民族文化之特色,这是毋庸置疑的。[1] 就以民族服饰文化来讲,人们早期的服饰文化先后经历了文身(纹面)、草裙及遮羞物、兽皮及披风、批毡与贯头衣、交领(或称大领)衣、大襟衣等演变过程。现在,服饰加工已成为企业文化中最富有文化韵味的一种企业。因为人们随着生活水平的日益提高,对服饰文化的审美要求也越来越高,而审美要求的核心实际上是对文化的品味。 (一)民族服饰具有族徽作用 服饰文化本身就具有深刻的文化内涵。如传统服饰的族徽作用。这种族徽的作用,已超出了服饰本身的御寒、护身及其审美功能,是一种与民族心理素质密切相联的特殊功能。民族服饰对于群体的作用,很重要的一条是凝聚其族人的精神,吸引其族人心理的向心力,以形成其民族集团的团结、统一、秩序,增强其集体为生存而拼搏的战斗力。也就是说,民族传统服饰的一个不可忽视的社会功能,就在于它对于族人的凝聚力,这就是我们所讲的族徽的作用。任何一种传统的民族服饰,都是一种标志,对外用以区别于其他民族;而在本民族内部,则是相互体认的旗帜,是结成整体的可视性、可观性较强的纽带。 在我国各民族中,传统服饰的族徽作用是非常突出的,它往往通过不同的服饰款式、五花八门的头饰与首饰、装饰工艺或各种典型的花纹图案等表现出来。各具特色的传统服饰早已同各自的民族形象融为一体,成为一个民族的重要的形象特征。甚至可以说,民族服饰是各民族穿在身上的名片。如蒙古族的蒙古袍与蒙古靴,满族的旗袍、大头翅与高底鞋,朝鲜族的交领短衣和长裙,鄂温克族与鄂伦春族的狍皮衣,赫哲族的鱼皮衣,维吾尔族的袷袢与绣花帽,回族的白帽,哈萨克族的白色男毡帽与缀羽毛的女帽,苗族的交领绣花衣、百褶裙与花披肩,彝族的批毡、披衫与宽脚裤,藏族的藏袍与氆氇围腰,纳西族的“披星戴月”披肩,景颇族的织花长筒裙,黎族的对襟长衣、织锦筒裙,傈僳族的珍珠帽等等,都成了各民族的鲜明标志。尽管随着时代的变迁,各民族的典型服饰已经有所改变或正在改变,但传统的东西已经给人们留下了十分深刻的印象,已经为人们所认同。所以,现在如果要发掘或弘扬民族服饰文化,就必须要将传统的民族服饰文化与人们的现代审美理念相结合,才能与时俱进,不断推陈出新,创出崭新的时代品牌。 (二)民族服饰是写在民族身上的历史 有些民族的传统服饰上所反映出来的图案往往是对历史上重大事件或重大历史变迁的一种朦胧记忆。特别是那些没有本民族文字的民族,其传统服饰上的许多图案则被称为“无字史书”。如不少苗族的传统图案就反映了苗族历史上的大迁徙。以贵州赫章、水城、威宁一带的苗族为例,他们不论男女都佩戴花披肩,披肩上或挑或织,均装饰着各种精致的几何图案。据传说,这些图案是其先民为纪念迁徙前故乡的田园、树木等而留下来的。而妇女蜡染麻布裙上段的红、黑两条花纹,则象征天地,中部三圈黄、蓝、绿色条纹,则代表黄河、长江和平原。四川南部的古蔺、叙永、筠连一带的苗族女裙上,也有黄河、长江一类的装饰纹样。这些,无疑都是古代先民在大迁徙时留在人们观念中的痕迹。在滇南哈尼族的支系叶车中,女青年均戴尖顶白巾;少女梳12条长辫;15岁前将发辫挽成一个发髻盘在头顶。这12条辫子表示古代先民在部落战争中突围时的12条路线。而头上的尖顶白巾则是当时为躲避追杀而用来遮脸的伪装物。当然,并不是所有民族的传统服饰都有类似的图案。这种典型的图案 只保留在为数不多的民族之中。但是,它却能从某个方面揭示出民族服饰文化的史学价值,甚至能为民族的发展变迁提供某种佐证。 (三)民族服饰是穿在民族身上的艺术 传统民族服饰往往也被人们称为是穿在民族身上的工艺美术,是人类最早的装饰艺术之一。同时,它也是综合性的装饰艺术。据考古学家考证推断,北京山顶洞人就知道戴项链装饰自己了。远在五千年的新石器时期,我国远古人就有了戴手镯的习俗。目前已发现了大量新石器时代的手镯,有石、玉、陶、蚌、牙、骨等多种,还有骨及玉质指环等。河南偃师二里头还出土了四千年前的绿松石项链。可见,人类早期的装饰艺术,多半与服饰有关。人类美化世界的第一步可能首先就是从自身的装饰开始的。随着社会的发展,很多与服饰艺术相关的工艺美术,发展成了独立的艺术门类,如刺绣、挑花、蜡染、织锦、玉雕、银器等,大都是从服饰艺术派生出来的。有些地区的剪纸,也是用绣花底样。这说明,剪纸艺术与服饰艺术也有着某种渊源关系。应该说,我国民族地区的各种传统服饰文化,给人们展示的是一个绚丽多姿、熠熠生辉的艺术世界。它也为现代艺术家、企业家们美化生活、进行艺术创作、加工、创造财富提供了丰富的艺术源泉。而现代社会的人们,也开始认识到服饰文化具有极高的美学价值。值得注意的是,当今世界上越是现代化程度高的国家,越是喜爱传统的、民族的、民间的东西。所以,我国的传统民族服饰文化艺术,在国外受到了异乎寻常的欢迎和赞赏。如以苗族挑花能手王朝珍、蜡染高手杨金秀等为代表的一批中国少数民族民间艺术家的许多作品,都已走出国门,受到世界各地艺术家们的青睐。还有许多少数民族艺术家也不断到国外去传艺。 三、应用战略眼光看待民族文化与企业文化的关系 在如何看待民族文化与企业文化的关系时,无疑应有战略的眼光。具体到服饰文化上,不仅要在深刻认识我国民族服饰文化丰富内涵的同时,还要用前瞻性的战略眼光来看待我国民族服饰文化作为企业文化发展的价值及其意义。因为服饰是人类物质文化的重要组成部分,是人类精神文化的载体,是人类审美观念在服饰文化上的外化形式。古代服饰是人们了解古代物质与精神文化的一面镜子或窗口。但是,由于古代服饰本身大都是以麻布、绸缎、兽皮等一类不易长久保存的材料为原料的,所以能够保存至今的就非常少见。尤其是历代的民间服饰,能够保存下来的就更难。人类服饰从简到繁的各个发展阶段,各种形态的服饰几乎都可以在现代各民族地区流行的传统民族服饰中找到其相对应的款式。如有人将古代楚人的服饰同现代苗族的传统服饰作了对比,认为现代盛行在黔东南一带的右衽大领衣同考古发现的楚人上装基本形态完全相同。在传统服饰的制作方法上,楚人与苗族均保持着较原始的“缝合型”特征。再如,东北地区的朝鲜族传统女装,在很大程度上,则保留了我国唐代女装的鲜明特点。 服饰是人类特有的文化现象。不论哪个国家或哪个民族,在其服饰文化上都有许多共同的特点。特别是在服饰文化的起源与发展上,更是有着许多共同的规律可循。而流行在我国各民族中丰富多彩的民族传统服饰文化,恰好从人类学、民族学的视角向人们揭示并展示了人类服饰文化的发展脉络及早期形态与功能等,使我们能够更清楚地窥见到人类从山顶洞人到近代以来的近两万年间的民族服饰的主要类型及其演变。可以说,我国各民族地区保存了当今世界上最完整、最丰富、最珍贵的民族服饰文化发展史的活资料。它为我们进一步认识、研究、开发、利用民族服饰文化提供了有益的启示和帮助。 无论是精美的刺绣作品、蜡染作品或各种织锦等,都是各民族数千年来传统文化的积淀,有着丰富的文化内涵和精湛的技艺。这些艺术品能给人们带来一种古雅、质朴的美感,令人赏心悦目、心旷神怡,得到放松和休息,具有很高的观赏价值和实用价值。很多艺术家从传统的民族服饰文化艺术中吸取营养和灵感,并进行某种改革或创新的尝试,推陈出新,赋予它以新的生机和活力,使传统服饰文化艺术业,从原来狭小的空间里解放出来,运用到美化人们生活的各个方面,直接为人们的物质生活和精神生活服务。譬如,有的设计出蜡染壁挂、蜡染与扎染时装。有不少风格独特的民族图案,被成功地运用到现在流行的各种纺织品之中,深受消费者的欢迎。有些来自民族地区的某些古老的服装款式,如旗袍、百褶裙、宽腿裤等,也被服装设计师们巧妙地用于时装设计上,打破了都市时装款式单调、呆板的缺陷。也有的通过现代设计师的手,把原来只属于某一个民族的服饰文化艺术,变成了全社会、全民族甚至全人类的共同财富。 在经济社会发展日新月异的今天,祖先给我们留下来的传统文化的领地日益缩小。而作为民族传统文化重要组成部分的服饰文化的艺术价值却越来越高,越来越受到人们的喜爱。 随着社会的进步和民族服饰文化的发展,为进一步适应人们快节奏、高效率的现代生活,人们不再愿意把更多的时间用在服饰的加工制作上面。各种简洁、轻便、舒适、美观的时装应运而生。这种现代服饰,打破了以家庭为生产单位的格局,用现代化手段成批生产出来,使整个社会甚至整个世界都连为一体,形成了一个大的服装市场。从前表现在传统民族服饰上的种种个性,诸如丰富多彩的款式、色彩纷呈的图案及各具特色的穿着习俗等,都在迅速地淡化或部分地消失。与此同时,我国民族传统服饰加工业作为我国企业文化的一种形式,正以万紫千红、方兴未艾、生机勃勃的态势展现在世人面前,前景看好,令人鼓舞。 因此,将民族文化与企业文化相结合,用前瞻性的战略眼光来开拓民族文化与企业文化相结合的新途径、新品种,是民族文化与企业文化相结合的未来发展之路。本文以民族服饰文化如何与企业文化相结合的见解,只是如何将民族文化与企业文化相结合之一例。还是人们常说的那句话:越是民族的,就越是世界的。只有将民族文化与企业文化相结合,才能将民族文化发扬光大,才能将企业文化发扬光大,才能实现民族文化与企业文化的双赢 民族文化论文:加快文化产业发展 建设民族文化大旗 乌审旗人杰地灵，具有悠久的历史、光荣的革命传统和灿烂的文化，“鄂尔多斯人”（原“河套人”）在这里生息繁衍，孕育了举世闻名的“萨拉乌苏”文化；萨冈彻辰、贺希格巴图等文学巨匠曾在这里著书立说，留下了《蒙古源流》等不朽著作；大夏国都统万城等多处古迹“风韵犹存”。灿烂辉煌的历史文化、淳朴浑厚的民族文化、源远流长的宗教文化、蓬勃发展的现代文化，为乌审旗大力发展文化产业提供了源源不断的素材。乌审旗不仅历史遗存丰富独特，而且自然风光秀丽，景色优美，有全区最大的天然沙地柏自然保护区，有风景如画的“大漠明珠”巴图湾和“塞外江南”纳林河。 随着国家和自治区关于加快文化产业发展的一系列方针政策的出台，2008年3月，在全区旗县中率先提出了建设民族文化大旗的战略，在文化大旗建设中加快开发文化产业，并且将文化旅游朝阳产业确立为与工业支柱产业、农牧业基础产业、城镇新兴产业并重的四大主导产业之一，旗帜鲜明地加强文化产业建设。在文化产业发展上认真实施“五四三二一”战略，着力发展“铸魂工程”、文物“保护工程”、文化精粹“抢救工程”、文学艺术“创新工程”、文化产业“开发工程”“五大工程”；精心构筑历史文化、民族文化、宗教文化、现代文化“四个层面”；全力打造西、南、中部三条文化旅游专线；科学培育文化事业和文化产业“两大板块”；最终形成“一大支柱”。做大做强全旗文化产业总量，提高文化产业对GDP的贡献份额，推动第三产业快速发展，使其成为全旗最具活力的新的经济增长点。 加快文化发展、建设民族文化大旗，是乌审旗党委、政府着眼新世纪发展而做出的一项重要战略决策。为此，乌审旗着重采取了以下措施： 一是加强组织领导。成立了文化产业开发保护领导小组，把文化旅游朝阳产业作为“一把手”工程来抓。同时，在全区率先成立了民间专抓文化产业的组织——萨拉乌苏草原文化促进会，形成了政府和民间组织合力同抓文化产业的工作格局，有力的推动了文化产业的发展。 二是实施科教兴旗战略。 抓住“文化教育年”有利契机，优化教育资源配置，普及提升国民教育，全面提高群众的科学文化素质，促进社会的文明进步和人的全面发展，为建设绿色乌审提供不竭的人力资源。 三是实施文化产业发展战略。将2008年确定为文化教育年，推动文化产业发展上档次，上水平。在文化产业定位上，提出了培育人文链条，服务循环经济，凝炼乌审精神，建设绿色乌审的目标。通过实施文化发展战略，发掘不同文化的内涵，充分调动各地区特色文化建设的积极性，以区域文化的发展合力，推动民族文化大旗建设，指导全旗文化产业发展。 四是实施品牌带动战略。根据我旗文化资源优势，围绕深厚历史渊源、著名历史人物、重大文化活动、绚丽民族风情以及草原文化研究等等，有重点地打造一批具有民族特色的品牌，实现文化品牌的商业化运作。全力构建萨拉乌苏草原文化体系，打造萨拉乌苏草原文化品牌，逐步丰富我旗所特有的历史文化、宗教文化、民族文化和现代文化内涵。抓紧抢救传统文化，开发旅游观光、休闲度假、科研考古等精品旅游景点，创作具有地方特色的文艺佳作，铸就品牌，力争使之成为在国内外有影响的大型文化活动知名品牌。在全区第三届乌兰牧骑艺术节上，我旗乌兰牧骑以其优秀的节目，精湛的演技征服了评委和观众，获演出金奖荣誉称号，共赢得各类奖项7项。 五是加快旅游开发战略。走政府推动、市场引导、企业运作之路，广泛吸引民间投资和外来资金，形成多元开发局面，挖掘整合文化旅游资源，进一步拓宽蒙陕宁草原文化旅游协作领域，加快全旗文化资源开发，把文化旅游开发作为建设民族文化大旗的突破口，整合文化资源。今年乌审旗成功组织召开萨拉乌苏草原文化促进会成立大会。引进资金近2亿元对萨拉乌苏文化遗址、巴图湾水库、成吉思汗九游白纛生态旅游区进行综合开发。投入500万元对乌审召庙进行修缮。 六是实施“走出去”战略。加强文化交流，是促进民族文化创新和发展的重要途径。乌审旗大力实施“走出去”战略，积极扶持我旗文化产品和文化服务走向国内外文化市场，促进文化对外交流，提高乌审旗在国内外的知名度和影响力。 建设文化大旗战略的提出，为迅速发展壮大文化产业创造了良好的历史机遇，成为提高文化软实力的良好的机会，乌审旗的文化产业正以其朝阳产业的前景和潜力，不断推动全旗经济社会各项事业向前发展。 民族文化论文:中国现当代文学与多民族文化 中国作为一个统一的多民族国家,包括文学在内的悠久灿烂的历史文化皆为中华各族儿女共同创造。“各民族的文学在长期的共同发展过程中,互相影响、互相渗透、互相借鉴、互相推动。各民族文学异彩交辉、相融并进,使得中国文学具有了历史悠远的、多元化的民族蕴涵好极为深厚、极为丰富的民族特色。”[1]古代文学如此,现当代文学也是如此,这是一个客观的事实,也是历史的规律。 在21世纪的今天,认真总结历史的经验,探索梳理多民族文学融汇发展的规律,对于中国文学健康发展,走向未来,繁荣昌盛,增进民族团结进步,同心协力建设和谐社会,都具有十分重大的理论和实际意义。 一、中国文学史存在的现状是一部各民族共同书写的文学史 自20世纪初,中国的现代大学体制逐渐形成,中国文学史成为各高等院校中文(或国文)专业开设的主干课程,林传甲诸人在北京大学讲授该课,相关的教材、讲义、专著汗牛充栋,不计其数。然而,传统的各类《中国文学史》,包括古代、现代及当代文学史,却普遍存在两个方面的严重缺憾:一是介绍内容基本上是正统的书面文体,即所谓诗文词赋,以及小说戏曲之类,而对于数量十分广泛的民间口传文学则几乎不予理会。第二,除个别少数民族著名作家的汉字文献作品之外,主要内容皆为汉族作家文学,多民族文学作品几成空白。这就使得《中国文学史》多为名不副实,实际上只是“中国汉族文学史”或者是“中国汉字书面文学史”,与中国多民族文学实际情况不符,未能全面的反应其文学成就。 这种情形的产生,当然是由于多方面的因素,简单归纳大概有这样两个重要原因。首先是历史的原因。由于中国传统的问题等级观念,以诗文为正宗,予以特别重视,其余文体则为小道,不登大雅之堂,直到王国维先生强调:“凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”[2]其后,词曲小说之类方在大多数学者眼里占有一席之地。在此之前,元曲长期以来遭受的境遇,亦如王国维先生所论:“元人之曲,为时既近,托体稍卑。……后世儒硕,皆鄙弃不复道。”元曲如此,其他民间俗文学为论者所不屑一顾更是十分自然了。 其次,是客观条件问题,主要是语言障碍,由于汉民族数量众多,汉语影响力强大,成为境内乃至东亚地区主要的交流沟通工具,少数民族语言使用地区和范围都有较大局限。因此,除了少量翻译成汉语的少数民族文学作品或者少数民族作家直接用汉语创作的作品得以较广地流传之外,各民族丰富的文学成就多限于在本民族内部传播,大多不为其他民族所了解。学者们这种因语言问题而导致的知识结构缺陷,是造成学术研究和中国文学史书写不可回避的客观障碍。 此外,由于前面两种原因的结合,即客观障碍所造成的对民族文学成就实际情况缺乏了解,对民族文化审美心理特征差异的认识和接受程度及对不同文学体裁艺术表现手法的喜好程度等,都会形成对各民族文学、民间文学以及各种非主体文学样式有意无意的忽略。 二、中国文学史是一部各民族共同书写的文学史 作为中国文学整体的重要组成部分,少数民族文学成绩尤为突出,为中国文学发展作出卓越贡献,不可忽视,更不可分割。 综观中国多民族文学历史长河,作家群星璀璨,文学作品题材广泛,形式多样,百花盛开,成就辉煌,令人惊叹不已。古代文学虽然因客观原因存在较大差异,但无论是书面还是口传文学都取得了不容忽视的成就。古代从先秦到明清,匈奴、鲜卑、羌、女真、蒙古、藏、彝、回、满、等各族均取得较大的文学成就,涌现了北魏宇文氏家族诗人、唐之元结、独孤及、元稹、金代元好问及完颜氏家族诗人、11世纪尤素甫·哈斯·哈吉甫、元代耶律楚材、萨都剌、马祖常、贯云石、余阙、明代李贽、清代纳兰性德、六世达赖仓央嘉措、赵藩等大批各族著名的作家和诗人,许多优秀的书面文学作品如南方土著人《越人歌》、古羌人的《白狼王歌》、鲜卑的《敕勒歌》、维吾尔族古典长诗《福乐智慧》、蒙古的《蒙古秘史》、藏族的《仓央嘉措情歌》等曾产生广泛的影响,并且还有如举奢哲《彝族诗文论》、阿买妮《彝族诗律论》一类文学理论著述,说明其文学成就已经达到相当之高度。在民间口传文学方面,更是贡献突出,不仅数量众多,而且许多作品影响广泛。其中如藏族英雄史诗《格萨尔王》、蒙古族英雄史诗《江格尔》及柯尔克孜族英雄史诗《玛纳斯》、彝族长篇史诗《勒俄特依》《梅葛》以及羌族英雄史诗《羌戈大战》等,均显示出中国古代史诗的辉煌成就,破除所谓中国文学无长篇史诗之偏见与谬说,堪称中国文学之瑰宝。 五四以来尤其是建国以来,中国多民族文学更是不断走向繁荣,名家如林,精品倍出,族别广泛等成为突出的特点。这里有满族作家老舍、端木蕻良、启功、黄裳、马加、舒群、柯岩、叶广芩、巴音博罗,苗族作家沈从文、蒙古族的玛拉沁夫、萧乾[3]、李 、纳·赛音朝图克、席慕容,回族的穆青、郭风、木斧、张承志、霍达、白先勇,土家族的家族的黄永玉、彝族的李乔、吉狄马加,朝鲜族金哲,藏族的饶阶巴桑、益希单增、降边嘉措、扎西达娃、阿来,维吾尔族尼米希依提、包尔汗、特依甫江·艾里耶夫、铁木尔·达瓦买提,壮族的华山、黄勇刹,白族诗人晓雪,东乡族的汪玉良等等,闪光的名字数不胜数,其中许多著名作家不仅仅是作为现代文学中少数民族作家的杰出代表,同时也进入到中国第一流作家的行列。 多民族作家不仅人数众多,而且有许多作品影响深远。《正红旗下》、《四世同堂》、《龙须沟》、《茶馆》、《边城》、《科尔沁草原的人们》、《茫茫的草原》、《李双双》《黄河东流去》、《黑骏马》、《心灵史》、《鸡毛信》、《刘三姐》、《欢笑的金沙江》、《穆斯林的葬礼》、《冰山上的来客》、《格桑梅朵》、《尘埃落定》等早已为人耳熟能详,成为20世纪中国文学经典之作。 此外,尚有难以统计的各民族作者在辛勤耕耘,从事文学创作,除汉语创作外,还有不少民族的作者用各民族的母语进行创作,或者使用双语创作。虽然各民族文学发展不完全平衡,但却各自具有其风格和独特的意义。到1997年,第五届全国少数民族文学创作奖在京颁发,以前从未获奖的珞巴、基诺、塔塔尔等三个民族作者获奖,形成我国56个民族都有作品获奖的民族文坛大团圆,标志着我国多民族文学不仅广泛,而且在质量和艺术上均有了长足的进步。当代文学中中国当代多民族文学崛起的象征。 三、多民族文学观的意义和价值 (一)多民族文学作品内涵丰富,形象生动,形式多样,带给我们艺术审美的同时,也为我们了解祖国丰富的民族文化、风土人情提供了宝贵的资料,为当代文学创作和学术研究提供了借鉴和基础条件。20世纪50年代起,大规模的采风运动在民间文学搜集抢救和整理方面取得较大的成绩,1984年起,又启动《中国民间文学集成》普查搜集编撰工作并陆续分省区出版,包括《中国民间故事集成》、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》三套。卷帙浩繁,资料十分广泛,其中也包括着各族民间文学。同样,编写少数民族文学史和文学概况问题在五十年代即已提出,几经周折,1983年出版了《中国少数民族文学》一书,其后,中国社科院民族文学研究所牵头编写的包含55个少数民族的《中国少数民族文学史丛书》也陆续推出,该书为族别文学通史性质,所论古今贯通,可以一览各族文学概况,此后的研究更为深入,分期的 断代文学史也不断出现,如《中国当代少数民族文学史论》之类。2004年,《民族文学研究》和四川大学文学院、西南民族大学等发起召开了“首届多民族文学论坛”,促进了对各族学者对相关问题的讨论、观念的转变,随着论坛的逐年召开,加深了相互了解、沟通交流,认识的深化。 (二)促进文学创作借鉴和交流。 在漫长的历史时期,各民族文学既有联系又有差异。往往相互影响相互学习,兼收并蓄,吸取精华,彼此差异正是特色所在。 就形式而言,各族文学就有许多可以互相借鉴之处,以口传文学为例,许多形式令人耳目一新。如蒙古族的数来宝,藏族的鲁体、谐体民歌,维吾尔诗歌的“阿鲁孜”、格则勒、柔巴依,苗族的“贾”、嘎别福、恰央,壮族的“欢”,朝鲜族的“阿里郎”、时调,满族的子弟书,侗族的大歌,琵琶歌、多耶,瑶族的信歌、香哩歌、石牌话,白族的打歌、白族调、大本曲,土家族的摆手歌、哭嫁歌,傣族的赞哈,僳僳族的莫瓜调、掰史掰,水族的双调、单调、诘俄伢,土族的家曲,达斡尔族的舞春,仫佬族的古条,撒拉族的撒拉曲儿,毛难族的罗海歌,仡佬族的排歌,京族的唱六八,赫哲族的伊玛堪,珞巴族的夹日,西北多民族地区的花儿等等,以民歌、说唱等艺术保存丰富的文学资料,也是一朵朵文学艺术争奇斗艳的奇葩。 通过对多民族文学成就的欣赏和了解,还可以加深对中国文学发展的规律的认识。无论是古代还是现代,几乎每一个民族或成功的作家,都是在学习借鉴多民族文学和文化营养的基础上成长起来的。李白、杜甫、苏轼等大家都有着从多民族文化文学学习的经历,伟大诗人屈原深深地受到荆楚和南方巫觋文化与艺术的影响而创作楚辞,唐代巴蜀、西域等中原之外的多民族文化对李杜的深刻影响也是不言而喻,生长在四川的苏轼随着游宦谴谪的行迹不断地吸取东西南北乃至岭南地区海南黎族文化的营养。在现代作家中,从郭沫若的《孔雀胆》、曹禺的《王昭君》,到王蒙的《王蒙新疆小说散文选》、高樱的《达吉和她的父亲》等等名家名作中,都可以看到汉族作家学习民族文化和民族文学的缩影。反之,古今少数民族作家同样也受到汉族及多民族文学的影响,历史上接受汉文化比较早的匈奴、鲜卑及其后裔都出现许多有影响的诗人,如著名的元结、元稹、元好问都是鲜卑后裔,金代初期实行借才异代政策,对促进其文学发展起到至关重要的作用。蒙古、回、契丹、女真、满族都有许多从事汉文创作的著名作家。老舍、沈从文、玛拉沁夫、张承志、吉狄马加、阿来等均是将本民族文化特色与汉族文学传统密切融合的佼佼者。古代苏东坡贬谪海南,传播中原文明的同时,也学习当地民族文化。当代艾青、王蒙在新疆与各族人民相互学习并进行语言文学交流也已传为民族团结的佳话,这一切,都是多民族文学彼此交汇促进共同繁荣的成功经验,也是未来中国文学的必然走向。 (三)提高民族凝聚力和自信心,促进文化繁荣和民族团结。 孔子曰:诗可以兴、可以观、可以群、可以怨,文学对社会有着巨大的影响。在社会主义市场经济条件下,文学的社会功能表面上似乎有些减弱,实际上却依旧发挥着巨大的为其他形式所不能替代的作用。今天我们进一步深化多民族文学观念和意识,不仅对于文学创作和学术研究本身具有价值和意义,而且更重要的是,可以真正贯彻宪法赋予的各民族平等的原则和精神,落实民族区域自治法,保障各民族自由选择使用语言文字的权利。通过多民族文学的学习交流,促进相互了解、帮助和尊重,也满足各族群众对文学艺术精神文化产品的需求。创作出更多有影响的作品,潜移默化,以此推动各民族对多元一体的中华文化的认识,提高民族凝聚力和自信心,牢固树立“三个离不开”即汉族离不开少数民族,少数民族离不开汉族,少数民族相互也离不开的思想观念,为增进民族团结,维护国家统一,反对民族分裂,促进社会和谐稳定健康发展与精神文明建设而积极努力,为中华民族的伟大复兴而尽到当代文学艺术工作者的神圣职责。 民族文化论文:多民族文化背景下教师专业发展的问题与策略探析 21世纪，教育已被视为应对未来种种挑战及社会进步的一张必不可少的王牌。人们对高质量的教育充满希望和期待，而高质量的教育则依赖于高水平的教师，故而教师的专业发展和提高已成为教育质量提高的关键因素，已成为全社会的共识。 少数民族教育一直是多民族国家教育事业的重要组成部分，它牵涉到国家的稳定和发展，也牵涉到各少数民族的和谐安定及发展。我国是一个统一的多民族国家，具有多民族文化的社会特性，即民族的多样与文化的多元共存。新中国成立后虽经几十年的努力，但各个地区各个民族的教育发展仍存在不均衡状况。在这种文化与教育背景下，如何达到各民族文化之间“各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”的和谐局面，使少数民族既保持他们独特的民族传统文化，又能顺利地融入主流文化，作为文化传承和发展的载体——教师，起着决定性作用。面对不同文化背景的群体，教师专业发展如何定位，在其专业成长上应作出怎样的变化和发展？我国著名民族学家哈经雄、滕星注意到少数民族地区教师专业发展的特殊性，认为要实现少数民族教育与少数民族地区的经济、文化发展相互适应并相互促进，必须特别关注教师专业发展的问题，只有教师的素质提高，才能使学生的素质乃至整个中华民族的素质得以提升。 一、相关概念界定 （一）多元文化 “多元文化”可表述为在一个社会或社会环境中一种以文化传统或式样不同程度的互动和互联。多元文化含有“大熔炉（meltingpot）”或“混杂（mish-mash）”的意思。1995年，联合国教科文组织在“全球多元文化大会”的报告中对“多元文化”的内涵做了如下总结：多元文化包含族群平等享有“文化认同权、社会公平权以及经济受益需求”。从层次上来说，多元文化不仅指全球范围内不同民族文化的共存共荣，而且也意味着单一民族国家中的传统文化对其他民族文化的宽容以及必要的吸收。 （二）教师专业发展 教师专业发展是指教师个体专业不断发展的历程，是教师不断接受新知识、增长专业能力的过程，它具有非常明确的三个特征：第一，教师专业发展是一个有意识的过程。教师专业发展的目的是使教师对专业的认识不断深化，包括对专业素养的认识，对教育、学校的理解以及对教师成长与发展中的价值认识等。第二，教师专业发展是一个持续的过程。随着社会政治、经济、文化、教育的不断发展，教育是一个动态的专业领域，其知识基础在不断地扩展。第三，教师专业发展是一个系统的过程。教育系统本身的复杂性需要系统的专业发展观。 二、多民族文化背景下教师专业发展存在的主要问题 近年来，在多民族文化背景下，教师的专业内涵及水平得到显著提高，逐步达到较为成熟的境界，但是通过对教师进行问卷和访谈调查后，可看出还存在着一些问题，阻碍了民族院校教师专业的理性发展。 （一）专业发展意识淡薄 对影响教师专业能力发展的因素统计如下：“挤占业余时间”占8.55%，“主观不努力”占7.69%，“教育理论和技巧缺乏”占6.84%，“教师认识不足”占2.56%，“专业发展流于形式”占11.11%，“与薪金不挂钩”占5.98%，“参加教育和培训的机会少”占11.11%，“监督机制不顺畅”占1.71%，“学校领导不重视”和“学校环境与气氛不足”占11.97%，“培训选拔制度不完善”和“实施教师专业发展的办法不得力”占10.26%。上述统计数字表明，教师本身的专业发展观念淡薄。 （二）专业发展得不到重视 通过对院校是否重视教师专业发展的情况调查，71%的教师都选择领导对教师的专业发展不够重视，其中19%的教师甚至表示“根本不重视”。从调查结果来看，民族师范学院中教师的专业发展存在着学校管理问题。学校领导对教师的专业成长缺乏重视，专业发展流于形式，领导的重视程度对教师的专业发展有一定的负面影响。作为负责学校一切工作的领导者，是学校发展的“掌舵人”，是办好学校、影响教师专业发展的关键因素。 俗话说：“一所好的学校取决于是否有一个好的领导者”，因为领导者负有领导管理学校全部工作的重任，有责任引领教师专业发展。民族院校含有不同文化背景的师生群体，作为民族院校的领导者，在实际操作过程中会遇到多种多样的困难，面对教师专业素质的参差不齐、教师的情绪不满、教学设施的不完善、资金的短缺等，不仅应该具备一般院校的组织管理能力，还必须重视不同民族传统文化对教育发展所造成的影响，重视民族教师的专业发展，真正通过提高教师的专业素质来增强民族院校的教学质量。学校要坚持将教师专业发展摆在学校发展的重要位置，任何时候都不能放松和削弱。 （三）缺乏民族地方课程设置 在对民族院校教师调查时，大多数教师认为本地课程没有重视多元文化的内容，只有极少数的教师持反对意见。前者认为某些课程只是在内容中涉及其他民族文化，并未设有专门的少数民族文化课程。后者可能是认为课程内容会让学生在民族文化方面有一定的了解，不必专门去学习。学院没有专门开设具有民族文化特点的历史、科学、艺术、习俗、语言文学等课程，不利于传承民族传统文化，不能很好地调动和激发少数民族对教育的积极性和主动性。 （四）参加教研和培训的机会少，培训体系不完善 在调查中发现，许多教师提出没有固定的培训机构，培训机会少，培训模式单一，由于所参与的培训总是以集中培训的形式开展，而大部分少数民族地区是山区，校点分散，教师紧缺，致使教师参加集中培训的难度很大，他们认为多元文化方面的培训做得不够，培训内容缺乏地方特色，不适应少数民族地区教育发展的实际需求，也不适应教师多样化的学习要求，培训实效性不强。 学校应为教师创建完善的培训体系，为民族地区教师提供严格而专门的职前培训；提供多途径、多形式的在职进修机会；使民族地区学校积极开展参与式教师培训，比如，专设课题，专家引导，教师讨论、反馈；通过切实有效的措施，鼓励其积极参与培训和科研，并获得成效。 （五）教师管理制度不健全 由于民族院校教师培训选拔制度不完善，从而出现政策限制的门槛过高，年青的双语教师引进困难的现象。民族院校大多数双语教师都在40岁以上，很难找到70后的进行“双语教学”或“三语教学”的年青教师，80后就更别说了。如今民族院校在拥有双语教师方面出现严重的断层，师资队伍日趋老龄化， 缺乏年青的双语教师，教师专业发展后劲不足。 在现今学校教育中，由于学校对教师高学历的片面追求，使得学校在教师选拔和任用制度中存在高度重视对教师学历的要求，轻视甚至漠视掌握少数民族语言的双语人才。学校认为，只要教师的学历高，就一定能把书教好。这样无疑使民族教育走上一大非常危险的误区。“双语”教师是确保藏汉“双语”教学模式的根本保证，无论是从培养民族学生目标上，还是教师选拔标准上，都应无一例外地将它作为考虑的方面。确立和实施藏汉“双语”教学模式，需要一支高层次的能熟练进行“双语”教学的双语师资队伍，所以在选拔任用民族教师队伍时，完善关注教育内部公平的教学管理机制也是很有意义的。 （六）双语教师负荷大，无合理的奖励机制 双语教育是一项浩大的工程，需要有一支精通汉、藏的双语教师，需要有汉、藏双语对照教材、读物。这些都需要大量的物力与人力投入。鉴于目前许多教科书及教学资料都没有专门的双语教材，同时又为了能够使学生获得比较全面的知识技能，不得不利用自己的业务时间将教材自行编译成藏语版，这样无形中就增加双语教师的工作量，而这部分的“劳动”是无形的，如果没有一种科学、规范的计算工作量的奖励办法，在很大程度上会消减教师专业发展的积极性。 三、多民族文化背景下教师专业素质发展的策略 （一）加强领导的重视 1.学校领导要提高对教师专业发展重要性的认识。俗话说：“学校成就教师，教师成就学校。”民族院校的领导应当充分认识到，只有教师的专业发展水平提高，才能在更高的层次上求得民族院校的生存和发展。二者之间存在着一种既互为前提、又互为结果的互动关系。 2.大力宣传教师专业发展的重要性。学校领导在自己提高认识的基础上，应该利用会议、完善制度、落实奖惩措施等各种办法，在校内大力宣传教师专业发展的重要性，在学校内部造成一种浓浓的氛围，以推动教师专业发展工作的开展。这种宣传应主要集中在三个方面，即教师专业发展能提高教师个体整体素质的提高；能保证学校的可持续发展；能培养出高质量的学生。 （二）建立多元的培训体系 民族院校应根据《国家中长期教育改革和发展规划纲要》的要求，结合民族教育发展的需要，结合少数民族院校分布不集中、教师素质良莠不齐的实际情况，制定并完善一整套的多元教师培训体系，对教师的专业发展开展多元化培训，促进民族院校教师专业能力的成长，提高民族院校教师的整体素质水平。在具体落实上，各民族高校可根据学校教师培训需求的实际情况，设置校级培训机构，各院系设置相应的分机构或机构。校系（院）两级培训机构可根据学科、专业、职称、层次等不同需求制订出具体培训规划，按照教师专业发展提高的指导思想，根据教学工作的实际安排层层落实。各学科专业在教师专业发展上有一个共性问题，即培训层次问题，现分述如下。 1.提高学历。根据有关规定，民族高等教育教师中那些学历不达标或偏低的教师应该继续深造高一级学位，到正规形式的教育学院和教师进修学校及高校进行在职、脱产读硕读博的学习与培训，获得更高学历证书。 2.更新知识。这是以更新知识、增强专业能力为主要目标所进行的培训。培训内容要适合教师专业发展的实际需求。民族院校教师应规定在教师岗位上工作满3—5年者，必须到特定的培训机构参加一年左右的脱产培训。 3.提高双语教学能力。这项措施是提高民族院校教师“双语”教学能力的培训。这种培训应让教师针对自己教学任务有针对性地提高语言能力，一般说来，这种培训不宜安排太长时间，定期专题培训即可。 4.业务性提高。这是针对教师在教育教学过程中随时出现的问题而进行的学习。教师在教育教学中遇到难以解决的问题而受到困扰时，教师可以与同事协作研究共同解决。 5.宏观性提高。学校应该根据本校教师专业发展的实际需求，在假期安排一定时间，请若干不同研究领域的教授、专家开展学术的讲座报告，对教师专业发展进行引领和提升。 （三）完善教师管理制度 教师管理制度是使教师保持群体一致性的一系列约束和激励机制，是教师共同遵守的规范与行动指南。在促进民族教育发展的今天，为提高民族院校教师的专业素养与专业发展水平，教师管理制度的完善和强化不可或缺。因此，民族院校要树立解放教师、发展教师的管理观念，把民族院校教师专业发展与其生存状态和切身利益联系起来，建立一套科学合理的教师选拔、任用、培训、晋升、评估等管理机制作为民族院校教师专业发展的保障，从而使民族院校教师专业发展从随意性走向制度化。主要包括：教师选拔和任用制度、双语教学评估制度、教师考核制度。 （四）落实保障措施 民族院校应遵循教师专业成长的规律，恰当运用监督措施、激励机制、奖惩措施等各种行之有效的方法，调动教师专业发展的主动性、积极性和创造性，努力打造一支出色的民族教师队伍，推动民族院校的内涵式发展。 1.监督机制。对学校制定的管理和促进教师专业发展的各种制度、措施、办法等，学校应建立相应的监督机制，以督促其保障落实。这种监督机制，既要有队伍，又要有措施。学校应建立监督机构，由主管教学的校长牵头，包括学校各相关部处的领导、各院系的相关领导参加的监督组织，并制定出具体检查监督的措施办法，定期、不定期地对全校各教学单位实施监督检查。 2.激励机制。激励机制，即激发积极性、主动性、自觉性的措施办法，它和奖惩机制密切相关。激励机制对民族高校教师专业发展的作用相当突出，也相当关键。在国家实行市场经济的背景下尤其明显。激励机制反映在民族高校教师的专业发展上，主要表现在精神和物质两个层面上。对成绩突出的教师，在评优奖先、职称晋升、职务升迁等方面所享受到的优先待遇，则既有精神鼓励，也有物质鼓励。因此，激励机制的建立和落实，充分体现我国市场经济背景下“按劳分配、效益优先”的分配原则的合理性，从而在促进教师专业发展和全面素质提高的大局上起到以先进促后进和以点促面的巨大作用。