优秀语文教学论文:中学语文教学如何弘扬我国优秀的传统文化 语文是一种素养，是一种通过诗词、歌、赋、小说、散文等语言形式的创作，欣赏和传承，体现出来的艺术、文化素养；是民族文化的载体，语文课程是最具有社会文化，民族文化和历史文化的她蕴含了伦理道理，艺术审美，哲学思想等元素，融载道载情，载史于一本。语文教材的字里行间流淌着浓浓的鲜活的民族文化的血液，那么，作为语文教学工作者，如何在教学中弘扬我国优秀的传统文化呢？我认为应该从以下几个方面做起： 一、语文教师要自觉做民族文化认同的构建者并具有丰厚的传统文化底蕴 语文教师要自觉承担传承传统文化的使命，自觉做民族精神的建设者，弘扬者和传布者。我国有着悠悠5000年的灿烂文化，作为一名合格的语文教师一定要有渊博的传统文化知识，尤其要对中华民族5000年的文明史了如指掌，语文教师要喜欢读书，特别是要读好的与教育自身历史发展息息相关的中华经典著作，作为语文教育的实践者，语文教师更要充分尊重中华民族文化传统的语文教学后期积累下来的宝贵经验，把学语文与学历史紧密结合在一起，让我们的语文教育观念既蕴含着中华民族的集体智慧，同时也渗透着中华民族璀璨历史文化。 二、引导学生热爱祖国的语言，加强经典著作的推介和引用 汉语语言的学习是母语的学习，教师除自己不断提高自身的语文修养外，还应该善于在教学过程中培养学生对母语始终保持好奇心和求知欲。随着我国融入全球化的进程加快，外语学习受到空前的青睐，而母语学习在一定程度上受到了影响，并出现了一些不太正常的现象，比如传统语言有逐步丧失的趋势，母语表达有被弱化的倾象等。母语意识的淡化，极易造成民族意识的削弱，进而影响到年轻一代的民族认同和文化自觉。因此，语文教师要清醒地认识到这一切，并善于在教学过程中增加趣味性，培养学生的对母语学习的好奇心和求知欲，使学生对语文产生浓度的兴趣，进而养成日积月累、乐此不疲的学习习惯，正所谓“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。同时，积极引导学生课外阅读祖国经典著作，作为古典文化的四大名著，我们中学阶段应该要求学生安排合适的时间去阅读或观看有关四大名著的影视，这对学生文化的熏陶有很大的帮助。 现在许多学生对卡通漫画或街头小报这类书籍较感兴趣，原因是它的幽默风趣。但在我国的名著里，却蕴含着一座巨大的知识宝库，她的朦胧与深厚正等待我们去探索。因此课堂上不失时机的推荐和引用祖国经典名著，是弘扬传统传统文化的最好途径之一。现在初中阶段虽不需过多的研究探讨，但也能为以后的高中、大学的精读打下基础。 三、重视阅读，深挖教材中的文化内涵，品位文化的意蕴 我们语文教材中所选的诗词、小说、散文等古代作品中，不仅积淀着丰富的现代文化知识也积淀着丰厚的优秀传统文化。阅读经典，吟咏美文，传承文明，提高语文素养，丰富精神世界，也可融思考于其中，蓄能力于其中，寓创造于其中，一举多得。不仅如此，我们在进行阅读教学时，还要认真分析，挖掘教材中的传统文化内涵，运用适合学生的方式传递给学生，使他们真正认识和理解传统文化的丰富内涵和真正价值，从而自觉地接受优秀的民族传统文化。 在平时的语文教学中，我们语文教师不妨可以从以下几个方面入手，挖掘教材蕴涵的文化内涵。①从课文注解及阅读提示入手，挖掘有关文学常识及文化背景；②从故事情节入手，挖掘作品的文化内涵；③从课文主题入手，挖掘优秀的传统美德及文化背景及意趣。 我们苏教版的语文教材的选编语文有反映风俗人情的，有校园生活的，有理想信念的，有传统美德的，有人文关怀的等等。这些选文无不洋溢着自然美、人性美，字里行间无不充满着浓浓的亲情、友情等这些取之于丰富的思想和文化积累。语言文字承载着民族文化的博大精深，传达着生活信息，闪耀着文化彩的光芒。当我们去精读一部部经典著作时，也就等同于贴进了中国文化，因此，语文老师就要积极引导学生通过文学阅读提高审美情趣的品位。让学生作为阅读的主体，用心灵取感受，去凸显文本，从而发现文体中所蕴含的美进而欣赏美，丰富学生的情感世界。 在《新课标》中也特别指出：“注意个性化阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中获得独特的感受和体验。学习探索性阅读和创造性阅读，发展想象能力、思辨能力和批判能力。”因此，作为语文教育的实践者，在教学过程中应重视课堂引导学生，重视阅读，挖掘文化内涵，品味文化意蕴，进而感受到祖国传统文化的博大精深。 弘扬祖国优秀传统文化任重而道远。因此，我们中学语文教育工作者应在不断提高自身文化底蕴和人文素养的同时，还应积极培养学生学国语言的兴趣，注重阅读教学，引导学生阅读经典名著，汲取优秀传统文化丰富的营养，使祖国优秀的传统文化源远流长并发扬光大。 民族优秀文化数字教学资源库在语文教学中的运用初探 摘要：随着现代化、城市化建设进程的飞速发展，现代化生活与民族优秀文化传承、城市化建设与民族优秀文化保护之间的矛盾日益突出。在学校语文教学中，利用湘西苗族优秀文化数字教学资源库的各种资源，可以使作文教学更鲜活、使语文课堂更充实、使语文活动更快乐。 关键词：湘西苗族优秀文化数字教学资源库；语文教学；运用 本文是全国教育信息技术“十二五”规划课题《湘西苗族优秀文化数字教学资源库的建设与应用研究》阶段性研究成果。课题立项号：123540865 苗族是湖南省湘西自治州的主要民族之一，他们长期居住在湘西偏远山区，过着小农经济的山地生活。在漫长的历史变迁与发展中，湘西苗族的先民们创建了本民族特有的、丰富多彩的苗族文化。这些文化内容丰富，特色鲜明，体现了湘西苗族人民积极向上、团结拼搏的精神；这些文化世代相传，不断发展，至今仍流传在湘西苗族的各个村寨，影响着湘西苗族人民的经济与生活。但随着现代化、城市化建设进程的飞速发展，现代化生活与民族优秀文化传承、城市化建设与民族优秀文化保护之间的矛盾日益突出。为了湘西苗族优秀文化的传承与发展，我校成功申报国家级课题《湘西苗族优秀文化数字教学资源库的建设与运用研究》。经过对图片、音像、文字等资料的搜集、整理和数字化，湘西苗族优秀文化数字教学资源库建设已经初具规模，它正以数据库的形式通过校园网络向广大师生服务，为教师对湘西苗族优秀文化资源的深度开发和利用提供了平台，也为湘西苗族地区的农村语文教学找到了源头活水。 一、湘西苗族优秀文化数字教学资源库让作文教学更鲜活。学生作文的现状，往往缺乏新鲜真实题材，胡编乱造的甚多，生活中许多真实有趣的素材，却没有被发掘出来。叶圣陶先生曾说：“写真经历，真体会，真感受，这是解决写什么的最好办法。”但是学校生活的相对枯燥乏味，束缚了孩子们的思维，他们缺少生活体验，缺乏切身体会，自然无话可写。在作文教学中，老师利用湘西苗族优秀文化数字教学资源库里的图片、短片、文字资料等，有意地让学生去观察身边的生产生活，如立春了谷雨了，劳动人民会做些什么，并弄清这样做的来龙去脉。然后把这些写进作文中，结果发现学生的作文都写出了生活的真实。“立春，天气回暖，劳动人民翻地了，准备春耕，在以前科技不发达的时候，只能凭借这些大自然的语言指挥劳动生产……”因为这些素材从小就听父母说起，很熟悉，所以运用起来是得心应手。再者让学生把写作的目光指向当地节日和婚庆的活动方式，以此思索家乡的变迁。学生写到：“节日的庆祝活动越来越简单了，一串鞭炮就宣告节日到来与结束，才年初二全家就各奔东西。婚庆活动越来越有排场了，高级轿车，高级饭店，满桌酒菜，社会是进步了还是退化了？”这些素材这些思索，无疑让作文鲜活深刻了。 二、湘西苗族优秀文化数字教学资源库让语文课堂更充实。湘西苗族优秀文化数字教学资源库里收集了大量苗家节日的音像资料，而中学语文教材里也有许多涉及到民俗节日的课文。教师可利用湘西苗族优秀文化数字教学资源库的音像、图片，并结合这些内容让学生进行湘西苗族地区的过节习俗的调查。我教学《到民间采风去---过年》活动总结课时，先要求学生课前收集春联、神像和年画，动手绘制风俗民俗民情画，采访民间传说，然后组织学生在课中展示评比，并交流采访到的民间传说。接着转入对节日的了解和探究，由此拓展联系生活实际，引入学生自己的生活，如喜欢到哪些人家拜年，哪些人给压岁钱等。在播放其他地区过年的风俗音像后，紧接着讨论：其他地区过年的风俗民情同自己的家乡过年民俗习惯有什么不同，让学生感受到不同时代不同地区不同的过年的特色。湘西凤凰有不少文化名胜，如有百年历史的虹桥和万民塔，也有沱江两岸的吊脚楼等，还有不少与语文学习的资源可以挖掘，如民间传说，建筑文化等。可让学生收集当地民间的传说故事进行讲故事比赛，让学生参观本地区的名胜古迹，让他们写游记以弘扬本地的旅游文化。这样课堂自始至终浸润在苗族文化的氛围当中，学生自然而然地得到熏陶感染。这样的课堂既可让学生感受家乡的历史、地理文化，又训练了说与写的语文能力；既能提高学生的学习兴趣，又让学生增长知识，扩大视野，真是一举多得呀。 三、湘西苗族优秀文化数字教学资源库让语文活动更快乐。结合语文中的综合性学习活动，组织学生观看湘西苗族优秀文化数字教学资源库的视频、图片，或利用课余时间走出课堂，用采访、调查等形式，了解本乡本土的风俗民情，比如：当地的传统节日文化、禁忌文化、建筑文化等。再走入课堂，以交流、竞赛形式让学生更进一步认识家乡，产生对家乡的亲近感。可为进一步将苗族优秀文化与课堂教学结合做好基础。湘西苗族地区民风民情醉人。他们能歌善舞，用歌喉歌唱幸福、歌唱真挚的爱情；用舞蹈传递对生活的情怀，如苗族芦笙舞经历了最初的由无意识向有意识审美舞动的进化过程，其舞蹈文化和其他民族一样，是随着人类的生产生活而诞生的，传递出苗族这个古老而又团结进取的民族。元宵闹龙灯、六月六歌会、四月八歌节等一系列的有关苗族文化的语文实践活动中，学生感受到了学习语文的快乐。 湘西苗族优秀文化的开发、保护和利用，已经是湘西地区语文课程建设中不可回避的问题。湘西苗族优秀文化数字教学资源库的建设与运用，是湘西苗族地区语文教学取之不尽用之不竭的文化源泉。立足于本民族的文化土壤，构建有苗族特色的语文课程，就必须让湘西苗族优秀文化走进教材，走进课堂。 优秀语文教学论文:语文教学应成为“优秀传统文化传承体系”的重要支系 【摘 要】 原中共中央总书记、国家主席同志在中国共产党第十八次全国代表大会的报告中指出“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”，要“扎实推进社会主义文化强国建设”。报告在怎样“丰富人民精神文化生活”中明确指出“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。中国传统文化博大精深、源远流长，是中华民族性格与精神形成和发展的沃土。但反传统思想的漫延，加上西方文化的渗透，中国传统文化几乎完全淡出中、小学语文教学，出现文化荒原。语文教学应成为“优秀传统文化传承体系”的重要支系，把语文教学和传统文化传承有机结合起来，营造一片文化的绿荫，为学生的发展奠定良好的文化基础，真正“ 推进社会主义文化强国建设”。 【关键词】传统文化；语文教学；学生发展；文化强国 一、传承和弘扬优秀传统文化的社会意义 原中共中央总书记、国家主席同志在中国共产党第十八次全国代表大会的报告中指出“文化是民族的血脉，是人民的精神家园”，要“扎实推进社会主义文化强国建设”。报告在怎样“丰富人民精神文化生活”中明确指出“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”。中国传统文化博大精深、源远流长，是中华民族性格与精神形成和发展的沃土。她养育了一代又一代的中国人，培养了伟大的民族精神，创造灿烂的物质文明和精神文明。可是，传统文化发展的现状令人担忧。自 “五·四”运动“打倒孔家店”的大旗下对传统文化的全盘否定到“”的文化埋葬，中华传统文化的土壤在迅速地贫瘠化、荒漠化。改革开放以来，多元的外来文化在开放时代与中国传统文化更深入地“亲密接触”是不可避免的。反传统思想的漫延，加上西方文化的渗透，中国传统文化几乎完全淡出中、小学语文教学，出现文化的荒原现象。以至外来文化和通俗文化逐渐成为强势的文化主流，传统文化则被淡化和遗忘。物欲横流已扭曲时代的主色调，拜金主义、享乐主义正影响着青年人的人生价值观塑造。我们知道改革越是国际化，越要民族化，在传统的基础上进行新的文化建设，是一个民族兴盛的必然选择，事实上唯有本民族长期孕育而熟悉、崇尚的文化，才能始终对人们起到激励作用。语文教学对于传统文化的传承，具有重要意义。 传统文化的载体主要是民族母语，对一个国家一个民族来说，民族母语非常重要，语文教学正是研究学习汉民族母语的唯一学科。但是当今的语文教学迷失了最基本的落脚点，甚至出现了许多学生母语使用力不从心的现象，这种疲惫的学习心态令人堪忧。母语学习中，文化常识的积累和文化精神的感悟是一个基础性的指标。可是这种显而易见的目标，今天又被扭曲和异化成唯“分数”是图的应试教育了。 中国传统文化带有鲜明的历史烙印，它是我们民族祖先创成，带有鲜明的民族色彩，值得后人重视并辩证地传承与发展。作为语文教师要热爱中国传统文化，有扎实的传统文化根基和艺术修养，不但要把古典的美的东西阐释出来，还要引发学生对传统文化的热爱！ 世界的目光已转向了中国。在我们传统文化中，不少是讲和谐礼让、和衷共济的，如果世界上各国人民都能深入了解中华文化的内涵，就会减少隔阂，增进友谊。但是我们自己对本国的文化都缺少了解，怎么去说服别人呢？中国传统文化都是人类文化的重要组成部分，是多元的世界文化的重要一极。广大语文教学工作者更应把弘扬传统文化作为一项历史使命，让中华民族屹立于世界民族之林。因而时代呼唤优秀传统文化弘扬！ 弘扬优秀传统文化，丰富语文教学，不要再让语文教育“干干巴巴”说教，要不断增进学生思想道德修养，丰富学生的知识积累，提高学生的文化素养！真正意义上让语文教学成为“优秀传统文化传承体系”的重要支系，才能“扎实推进社会主义文化强国建设”。 2004年，教育部决定，把每年9月定为“中小学弘扬和培养民族精神月”。这无疑给优秀传统文化的传承和弘扬提供了政策保证。 二、语文教学中传承和弘扬优秀传统文化的思考 在语文教学中，我们应该看到，中国传统文化对于提高学生的道德修养和文化素养有较多的积极因素。提高学生文化素质，我们要扬长避短，“古为今用”，语文教学是传承和弘扬传统文化的有效途径，把语文教育和传统文化教育有机结合起来，营造一片文化的绿荫，为学生的发展奠定良好的文化基础。为“社会主义文化强国建设”奠定坚实的基础。 下面就语文教学中怎样传承和弘扬优秀传统文化并结合自己的教学经历谈几点的认识： （一）重视语文教学中的“语言”与“文化”的统一 语文课程标准提出，“工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点”。那么，何谓人文性？我们认为，人文性不单或文学性、或文化性、或人的自然性，它应该是三者有机融合而折射出的“人”别于他物的东西，是一切有利于人“健康”发展的东西，即是文化精神。语文有以听说形态的口头语言和读写形态的书面语言构成的语言层面，这体现为工具性；蕴含于语言深处的文化内容，体现为人文性。它们是一个事物的互为依存的两个方面，在语文教学实践活动中，要正确处理好两者的关系。 语文教学中，教师在进行听说读写训练的同时应很好地渗透传统文化教育，如低年级的文字教学可以从汉字的字形结构联系“造字法”来认识古人的物质和精神世界；高年级的词语教学可以从历史故事、成语典故、神话故事中学先的人文精神，感受深厚的传统文化魅力；阅读教学中更有机会让学生广泛涉猎传统文化；写作是传统文化习得后的内化再物质化的重要表现形式。目前，语文教师不但要在语言层面的“咬文嚼字”，更要对蕴含于语言深层的文化内容进行挖掘和感悟。 （二）重视大语文教学，强调文化面的拓展 大语文教学的实践就是给学生创设了一个宽松的语文环境，有三个层面：一是文章本身，即字、词、句、段、篇的文字语境；二是与文章直接相关的写作背景，缘由，所涉及的人事和作者意图等；三是蕴含在文章内容和表达形式后面的社会、历史文化大语境，包括一个社会的经济、政治、文艺、风俗、民族的心理和民族历史，乃至人类生存的自然环境等文化内容。课程标准就指出“要注重继承与弘扬中华民族优秀文化，有助于增强学生的民族自尊心和爱国主义情感”。如大量的古诗文的理解和背诵，就是学生对传统文化的传承重要表现。学生大量背诵，吸收大量古典文化与语言的精华，这样的语文教学就包容了许多的传统文化。当然，传统文化的传承要“明辨”，如果学生不闻窗外事，只读圣贤书，必定孤陋寡闻，丧失思考和判断的能力，其阅读必然或停留在字面，或人云亦云，难有收获，谈不上传承，更谈不上创新了。 （三）主张阅读活动、语言理解的个性化，强化文化内蕴的自主吸收 “好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”这种崇尚“得意”、“会意”和“悟性”的阅读理念，它们体现了以人为本的思想，崇尚读者个性化的理解，而不拘于语言形式，这是个性解放、怡情悦性的阅读。这种阅读主张“得意忘食”、“不求甚解”。我们今天也应提倡有个性、怡然自乐的阅读，不让学生绑在篇章的肢解上，苦苦寻求准确、深刻的理解。让学生在“得意”、“会意”后“欣然”，不“忘食”也陶冶性情，弘扬了文化精神，在宽松自由的阅读中积累知识，开发创新，发展智力，这是阅读教学的最优选择，也是扩大阅读，弘扬传统优秀文化主要途径。 （四）多样化的阅读理解，丰富文化精神的内化形式 语文教育中阅读理解的多样化，带着问题读书，丰富读书的方式，体现出阅读的层次性，语文课上的“读”是一种能力的训练，要注重形式的多样化，使读“既面向全体”，又“尊重学生的个性发展”。特别在高年级阅读教学中应该加强默读的分量，既能给学生读的时间，还能给学生思维的空间，使学生能够以读促思，以思促读。学生的读书不仅仅停留在表层文本上，而且让阅读真正有了深度。多样化的阅读即保证学生与传统文化的接触面，又保证阅读的深度，提高学生的阅读效度，促进学生的发展。多样化的阅读，从而多形式内化传统文化精神，才能更好传承和弘扬传统文化。 总之，传承和弘扬优秀的传统文化是开放的世界格局中，多元文化激荡和相互冲击的大时代环境下，让我们民族走向世界，屹立于世界先进的民族之林的时代要求，而语文教学是传承和弘扬传统文化的最有效途径，语文教师更是责无旁贷的。只要我们共同努力，我们将迎来优秀传统文化的全面复兴，我们的民族传统文化将更好地走向世界，融入到世界先进的民族文化之中去。建设“社会主义文化强国”的“中国梦”就不远了。 优秀语文教学论文:在语文教学中弘扬优秀的传统文化 “课内比教学，课外访万家”活动如春风吹绿了荆楚菁菁校园，吹暖了大江南北万户千家。作为一名高中语文教师，笔者有幸参加了此次盛况空前的教育教学活动，深有感触。笔者认为一名教师要有自己的教育特色，尤其应抓住教学的根本。弘扬中华民族优秀传统文化，是笔者追求的教育特色；注重德育，培养具备健全人格、美善心灵、高尚情操、高人文素养的人，是语文教学的根本。 其实，也就是要在语文教学中进行德育的渗透。 一、语文学科的特性使然 语文学科是人文学科，不仅要培养学生的读、写、听、说能力，更要塑造学生完善的人格、健康的审美情趣、积极向上的人生观。新课程标准下的语文教学三维目标中就有一条“道德情感价值观”，正说明了这一点。 二、教育工作者的职责所在 早在1000多年以前，韩愈就提出“师者，所以传道受业解惑也”的观点。教师的首要职责就是传道——传经布道，教学生以德行。我们现在提倡的“五育”（德智体美劳）、“三好”（在家做个好孩子，在校做个好学生，在社会做个好公民），都表明“德育”是教育工作者的首要任务。 三、教育现状带来的反思 “伦理消瘦，技术臃肿”，是现在这个经济时代、浮躁时代的最好写照。社会的大环境导致了教育的急功近利。给学生“减负”多年，未见成效，反而越减越“负”。一方面大力提倡素质教育；一方面大力实施应试教育。考试考什么，老师就教什么。重考试，轻德育，舍本逐末的教育塑造了大批畸形“人才”。带着妈妈、保姆上大学的青年学子，不满足要求就捅杀亲妈的留学生，为丁点儿小事竟残杀同窗的大学生……种种乱象，难道不令人悲哀，不令人痛心反省吗？教育的失误在何处？缺少德行！教育的出路在何处？践行德育！ 作为学校教育工作者，突出“德育”势在必行。那么，如何在语文教学中渗透德育？笔者谈几点不成熟的做法，以期与广大同仁交流： （一）圣贤教育，传统文化作载体 古人讲读书志在圣贤，推崇圣贤教育，教育的资源是流传了几千年的优秀传统文化。“孝”、“悌”、“忠”、“信”、“礼”、“义”、“廉”、“耻”，是其思想精髓。孔孟思想，仁爱和平，造就圣贤君子。和谐世界，和谐社会，从和谐自我身心做起。“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“己所不欲，勿施于人”，“行有不得，反求诸已”……一句句经典在课堂响起，一则则圣言擦出师生智慧的火花。 （二）每天必读《弟子规》 《弟子规》，是清代儒生李毓秀根据《论语·述而》所编的童蒙养正教材。是做人的准则、处世的规范。1080字字字玑珠，113条条条经典。从居家孝悌、外出谨信、待人仁爱、求学精进等几个方面来规范自我。三字一句，押韵对仗，读起来朗朗上口。笔者带领学生每天朗读一遍《弟子规》，费时甚少，但带给学生语言美享受的同时，在他们的心田也种上了德行的种子。另外，笔者用自己的行动帮助学生们明白了一个道理：《弟子规》不是用来“读”的，而是用来“做”的。能做到多少，你就能有多少收益，就能成就多少人生幸福。每天，我们师生一起努力践行《弟子规》，无论是在课内，还是在课外。 （三）感恩歌曲课前唱 每次上课之间，笔者一般会和同学们一起唱些感恩歌曲。“移风易俗，莫善于乐。”善乐雅曲会给我们美好的情感熏陶。像《跪羊图》、《感恩一切》、《生命的河》、《推动摇篮的手》等歌曲，能激发人的孝心和感恩之心。“百善孝为先”，一扇扇孝门被打开，人生将会顺利又美满。 （四）抓好课堂渗德育 笔者在平日教学过程中，若发现有能渗透德育的环节，绝不放过，一定要把它作重点，深挖掘，给学生以德育指导。如在《感念先祖》教学中引领学生缅怀祖德，学会感恩；由《朱买臣传》中朱买臣的人生经历教育学生做人要谦和厚道；在《陈情表》一课中则引导学生认识忠孝难两全，先尽孝再尽忠，“孝为百善先”的道理；学习《项脊轩志》一课时，通过声情并茂的朗读教学，让莘莘学子感受到归有光融入到字里行间的浓浓亲情。语言文字是思想的载体，离开了情感德育的语文教学，无疑是索然无味的。 （五）电化教学激善心 笔者在教室放一台电视机，利用每次语文“夕会”的时间，播放优秀德育视频。山东卫视的“天下父母”节目，让同学们感受亲情孝道；央视动漫《中华德育故事》，寓教于乐懂美德；台湾蔡礼旭老师的讲演《让生命充满爱》，激励着同学们感恩奋进；李一冉老师的《孝道》，令不少同学潸然泪下…… （六）话题讨论来谈心 在语文教学中，笔者经常利用语文活动课精心组织同学们讨论孝道、亲情、人生意义、价值观、成长等话题。如讨论“新时代儿女该怎样给父母尽孝，”让同学们领悟到“孝”的真谛。论辩“我们还要不要当‘彭宇’？”鼓励大家要把爱心传递下去。“救人该不该收回报？”启示同学们认识何为真善，何为半善，何为伪善。同学大多一改往日课堂上“沉默是金”的现象，踊跃发言，大谈心声。这些有针对性的话题讨论，可谓一石激起千层浪，现在催发了每位同学心田中固有的真、善、美、惠的种子，今后也必将绽放道德的美丽花朵。 （七）写作训练抒感想 作文训练是语文教学中不可或缺的重要环节，也是引领学生思考人生、感悟成长的一种较好手段。笔者在周记中巧妙设置一些道德话题，让同学们结合自身行为、结合生活实际谈谈感想认识。如组织同学们观看《暖春》、《爱是红色的》等一系列美德教育的电影视频后，学生们竟主动地想表达一点什么了。笔者还经常利用语文自习课，给同学们读一些生活中感人的故事，印发关于亲情、善行话题的作文素材供学生们阅读。由那一篇篇情真意切的周记、感想、心路历程，笔者欣喜地看到，善良的种子正在他们的心田生根，发芽，长大，开花。 “有德此有人，有人此有土，有土此有才，有才此有用。德者，人之本也。”作为新世纪的一名语文教师，笔者愿意效法古人，践行德育，以“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”自勉。 让语文教学的田野盛开道德之花。 （李纪文 湖北省武汉市新洲区第四中学 430404） 优秀语文教学论文:语文教学中用优秀传统文化培养学生的审美能力 初中语文新课程标准明确指出：在教学过程中，要注意培养学生健康的高尚的审美情趣。因此，对初中生进行审美教育，培养他们的审美能力是我们初中语文教学工作者应当承担的责任。审美教育是全面教育的一个重要的有机组成部分，是人类实现自我发展需要的一个重要途径。语文教材作为一种载体，不仅承载着语文知识的内容和结构，而且蕴含着道德观念、审美情趣等。教师在初中语文教学中应加强对学生审美情趣的培养，不断深化学生的审美观点和感受，形成审美特质。教师要充分利用语文教材，引导学生进行合理的想象，在此基础上进行审美再创造，让学生在情感的推动下去感悟作品的真情，并进行客观的评价，全面提高学生的综合素质。 一、语文教学中培养学生审美情趣的重要性 在语文教学过程中教师的教学目标一定要明确，可以凭借自己的人生经验，通过对学生进行点拨，引导学生探索美、理解美，真正了解美的本质。教师应当调动学生的情感，去体验作者及作品的情感，重要的是读出自己美的感受。实践证明，通过长期“入境探美”的教学，可以有效地提高学生对美的想象力。例如朱自清的《春》这篇课文，作者给我们描绘了一幅幅春景图：春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图，作者用自己的深情向我们描绘了绚丽多姿的春天，并表达了对春天的赞颂。而初一学生未必能真正感受到这些美丽的春景图，所以教师在教学时要起到引导作用，让学生进入文章所创设的意境当中，尽可能激发学生的想象力，让他们仔细地探索春的意境，从作者的描绘中理解到春的美、认识到春的美，得到美的陶冶，获得丰富的美感，进而培养出学生的审美想象力。语文教学的目标之一是培养学生的阅读理解能力，即通过对课文的分析，包括字、词、句等，使学生对课文进行整体把握和审美赏析。赏析课文的意境，让学生受到美的陶冶和心灵净化，从而培养他们的审美想象力，提高审美情趣。 二、在语文教学中如何实施情感教育 通过情感教育和情感熏染，培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，进而使其形成正确的价值观和积极的人生态度。语文学科的特性决定了教师情感的丰富性和外显性，教师的情感是一种“催化剂”。教师应通过精心设计的导语，把学生领入作品的情境中去，对学生进行情感渲染，拨动其心灵之弦，从而激发学生的情感，达到师生共鸣。好的作品都具有优美的艺术境界。教师要塑造学生的灵魂，纯化学生的情感，就必须深入挖掘教材中的情感因素，运用情感的语言，带着情感体验，进入角色的朗读。抑扬顿挫的节奏，声情并茂，富有魅力；时而澎湃激越，直抒胸臆；时而低沉咽郁，蕴意深长；时而明丽舒畅，惬意入情……这样的朗读，能使学生入情入境，从而激起学生内心的情感波澜，使学生“耳醉其音”“心醉其情”。 诗是文学皇冠上的瑰宝，艺术宝库中的珍品。民族文化的保存，诗歌首当其冲。难怪《诗经》、《楚辞》、《唐诗》分别代表了中华民族文化的顶峰。中华民族五千年的文明，就是靠浩如烟海的古诗古文传承下来的。从《诗经》、《楚辞》、《史记》、《汉书》到唐诗、宋词、《资治通鉴》再到元曲、明清小说等，影响、造就了一代又一代先贤圣明、仁人志士。在学校素质教育中大力开展古诗文诵读，能够培养学生的想象能力、创新意识。想象能力是人脑在感性形象的基础上创造出新形象的能力。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。”可以说想象是创新的桥梁，想象是由此岸到彼岸的翅膀，离开想象，创新是不可能的。今天的学校教育，就担负着是否能为祖国培养出具有想象能力的创新意识的合格建设人才的重任。古诗文中就有许多能使人展开想象力的佳作，读后使人浮想联翩，易产生境外之境，收到创新的效果。如王维的《使至塞止》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”读之令人想象到在茫茫大漠之中，远处一桂烽坦冲天直上，随着视线向上推移，苍天、黄云、归雁尽收眼底；时值日暮黄昏，遥望蜿蜒奔流的黄河尽头，一轮落日滚滚欲下，水天相接，波光粼粼，一望无垠。给读者展示出一种深远的意境，使人更深地领略了塞上苍凉而又壮美的风光。又如李白的“白发三千丈，缘愁是个长”一句，作者用“三千丈”来比喻“愁”，形象、具体、逼真，把无形的“愁”摆到了读者面前，使读者能想象到，给读者对其他抽象事物的理解以启迪，撞开了读者想象的大门。优美的诗歌、散文，能像音乐一样直接展示宇宙间万物的灵魂，从而激发人们的情感，使其内心直接进入想象世界，产生共鸣。实践证明，长期诵读古诗文的人，想象力丰富，而丰富的想象力又必然推动创新的欲望。 语文课程标准对初中阶段的学生在审美方面的要求是“提高审美情趣”。初中语文教材中文质兼美的课文给我们展现了一个多彩的美的世界，是学生感受美的基本凭借。在教学过程中，应带领学生去认识这个美的世界，从而培养学生的审美情趣。笔者认为， 为达到此目的，教师要善于创设情境，唤起学生的审美需求。当课文内容与学生的生活世界距离较大时，这种情境创设就成为必要的手段。创设的情境一定要与课文内容相契合，这样就能够缩短文本与学生的距离，消除文本与学生的“心理隔阂”，从而为下面的教学打好基础、做好铺垫。对创设情境，我们不应该对文中情境生搬硬套。例如执教朱自清的名篇《背影》时，有的教师自己或者让学生来模仿文中父亲攀爬月台的笨拙样子，很显然，这样的课堂教学思路是不可取的。在审美过程中，审美的主体是学生，教师要相信学生，应该让学生自己在阅读过程中，结合自己的生活体验去感受、去想象，进而得到审美体验。所以，在课堂教学中应该重视对学生的情感启发，教师引领学生去创设一种与学生似曾相识的教学情境，以激发他们的审美兴趣，从而过渡到对课本教材的审美体验上。 （作者单位：河南省淮阳第一高级中学） 优秀语文教学论文:语文教学中不可忽视的优秀传统教学法 对新课改的理解，仁者见仁、智者见智，而一个新的理念实施必然建立在“破”的基础上，“有所破才能有所立”，但这绝不意味着对旧的优秀理念的完全背离，对优秀实践的完全抛弃，在我们的教学标新立异的同时，也不应该抛弃一些传统的好的教法，特别是语文教育教学中一些行之有效的教法，现就以下传统方法谈点浅显的看法。 一、“多读”是优秀的语文传统教学法之一，新课改中要继承和发扬。古人早已说过“书读百遍，其义自见”，体现了多读对于培养学生的阅读和写作能力的重要作用。很显然，仅靠课本里的几篇或几个单元的课文培养阅读理解能力是不够的，新课改虽然调整了课程结构，增设了选修课，扩大了学生的阅读面，但这还是远远不够。我们需要通过鼓励学生进行课外阅读从而培养学生终身阅读的习惯――这是更高层次的目标，也是最终的目标。但在高中教育阶段，多读至少可以起到提高学生阅读能力，写作能力和思维能力，学生能够通过阅读学习遣词造句的方法，在模仿中提高写作能力。当学生在接触到更多的文本时，他们也能在阅读中比较各种表达方式的优劣，使自己的表达更流畅，更多样化，从而培养学生的语文素养。更重要的是在广泛阅读中，能学会如何思考问题，如何看待人生，拓展学生的视野，培养了他们的思维能力，因而多读仍然是语文教学中的重要方法。何况新课改并不排斥阅读，新课标对“阅读和鉴赏”提出了明确的要求：高中三年课外自读文学名著五部以上以及其他读物，总量不少于150万字。同时也提出了课外阅读的目标要求：具有广泛的阅读兴趣，努力扩大阅读视野，学会正确、自主地选择阅读材料，读好书、读整本书，吩咐自己的精神世界，提高文化品位。这个要求的提出，体现了新课改下课外阅读的重要程度。事实上《普通高中语文课程标准（实验）解读》也总结了一条这样的规律性的结论：语文阅读能力的提高只有通过大量阅读，没有捷径可走。这里的大量阅读正是我们语文传统教学中的重要方法。 多读如此重要，我们在新课改中就必须大量提倡，这样，我们才会真正地、切实地提高学生语文素养和语文能力。 二、“多背”是又一种优秀的语文传统教学法。多背是多读的更高要求，在多读的过程中多背诵名篇非常必要，这种办法看似笨拙，实则巧妙，它可以使古典作品中的形象、意境、风格、节奏等都铭刻在自己的脑海中，一辈子也磨洗不掉。因此，才可能由于对它们非常熟悉而懂得非常深刻。 新课标中也明确提出要“重视文言文的诵读和背诵”、“诵读古代诗词和文言文、背诵一定数量的名篇”。在背诵的过程中学生的语感就得到了培养，在积累了大量的文言名篇之后，相信不用多分析各种语法、词类的活用现象，各种特殊句式等内容，学生都会在反复涵咏中认知和理解文本。 三、“多写”更是优秀的语文传统教学法。新课标中指出“能独立修改自己的文章，结合所学语文知识，多写多改，养成切磋交流的习惯，我们可以看出新课改对写作训练很重视。事实上，要提高学生的写作水平，最关键的还是要让学生多练。只有在写的过程中才能不断地发现自己写（下转3－6版中缝）（上接6版《语文教学中不可忽视的优秀传统教学法》）作的不足或存在的问题，才能不断地改进，不断地提高自己的写作水平和能力。可以想象，一个平常不注意观察生活，不注重语言积累，不重视练习写作的学生无论在考场内外都是很难写出优秀的作文来的。新课标还指出：在生活和学习中多方面的积累素材，多想多写，做到有感而发。从这里我们还可以看出，学生在写的过程中还要体验生活、反映生活，要有真情实感，厚积薄发。新课改更注重学生个性化的写作，要求要尽可能解除一些不必要的束缚，突出学生写作的主体地位，近年高考中的新材料作文就是正确的导向。 优秀的传统教学法，在新课改中依然不失为一种有效的教学法，我们不能忽视。语文教学的历史实践也已经证明了这些教学方法行之有效，在新课改大力提倡创新之时，在强调新课改之“新”之时，我们不该忽视这些优秀的传统教学法。 优秀语文教学论文:融入中国优秀传统文化改革语文教学研究 摘要：随着教育技术的现代化，人们的教育观也在发生变化，虽然对传统文化的传承，依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽人意。因此需要把中国传统文化融八到语文教学中来，将其与现代教育结合，以便让青少年更好地领悟和传承中国优秀传统文化，更好地使中国的优秀传统文化源远流长。 关键词：传统文化；语文教学；改革 1　中国优秀传统文化简述 在中国上下几千年的文明史中，炎黄子孙留下了许多优秀的文化，这些优秀传统文化凝结成了中华民族文化基本精神：刚健有为，自强不息；和谐持中，崇德尚仁以及爱国主义情操等等。 (1)刚健有为，自强不息。刚健有为，自强不息的精神造就了勤劳不屈的中华儿女：“天行健，君子以自强不息”、“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”、“至诚不息，不息则久”这都无一不表现着中华儿女刚健有为，自强不息的精神。作为中华民族精神的重要内涵，自强不息还表现为“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的坚贞刚毅品质，“愚公移山”、“精卫填海”的执着，“士不可以不弘毅，任重而道远，仁以为己任，不亦重乎?死而后已，不亦远乎?”的大气。中华文明之所以五千多年来传承不息，发展壮大，成为世界上唯一没有中断的文明，靠的就是中华儿女刚健有为，自强不息的精神。从2006年百年不遇的大旱，到2007年南方冰雪灾害，再到2008年的5・12汶川大地震，这些都是中华儿女谱写的一曲又一曲自强不息之歌。 (2)爱国主义。爱国主义情操是中国优秀传统文化的重要组成部分：“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，“天下兴亡，匹夫有责”。这些高尚的爱国主义情操激励着许多的仁人志士为国家，为民族前赴后继，拼搏进取，寄托了古人对祖国矢志不渝的热爱和一片赤诚之心。从古人以天下为己任的高尚情怀，到今日的社会主义核心价值体系，都完美地表现了中华民族的爱国主义情操。中华民族优秀传统文化的魅力不仅在于它上下五千年的历史，还在于它的炎黄子孙的社会责任感，对自己国家的忧患意识。 (3)和谐持中，以德化人。和谐持中，以德化人是我们应该具有的一种高尚风范。和谐，是中国传统文化的最高境界，这其中包括了人与人之间的和谐，个人自我身心的和谐以及人与自然的和谐。人与人的和谐会促使社会稳定，家庭和睦；个人身心间的和谐能使人做到遇事宠辱不惊，进退有据；而人与自然的和谐能达到“双赢”，实现可持续发展。“天何言哉?四时行焉，百物生焉，天何言哉”、“道法自然”这是人与自然的和谐。“礼之用，和为贵”、“己所不欲，勿施于人”这些描述的是人与人之间的和谐。这些优秀的传统思想为中国构建和谐社会奠定了重要的理论基础。 2　融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革的必要性 随着教育技术的现代化，我们的教育观也随之发生变化，虽然对传统文化的传承人们依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽人意。现代教育实施的是科教兴国的战略，学校天天都在倡导素质教育。尽管素质教育没有明文规定要学生传承中国优秀传统文化，但是素质教育的成功实施却离不开中国优秀传统文化作为指引。孔子说：“因材施教”，也体现了素质教育的宗旨，但是这种思想，这种教育方式却在学校里没有得到真正实现。虽然现代教育主张素质教育、主体教育、科学教育和人文教育、创新教育、实践教育，表面上是为传承中国优秀的传统文化增添了一股新的力量，但真正实施起来却是满路荆棘。其原因也是多方面的： (1)经济全球化带来文化冲击。随着全球化时代的到来，人类的实践也随着信息化、网络化实现了跨时空拓展，突破了原有时空的限制，而文化传播、文化交流、文化交往等方面也面临着全球化。一个国家、一个民族在跨国界的文化交流、文化交往中，会通过文化价值观、模式方面的冲突、磨合与整合，而建构起新的文化关系和模式。当我们吃着麦当劳、肯德基的薯条，喝着可乐，看着美国大片、日本动漫，玩着日韩游戏的时候，国外的学者却在努力地学习四书五经；当韩国将我国的传统节日――端午节申请为他们国家专利的时候，我们也只能捶胸顿足，后悔不已。在这个文化冲击的过程中，中国的优秀传统文化正在逐步外流，而我们正宗的传承人却正在不知不觉地受着国外“快餐文化’，的侵蚀，丢掉我们自己最优秀、最应该学习的优秀传统文化。 (2)当代青少年对传统文化认识模糊或兴趣淡薄。对中国传承了几千年的优秀传统现在许多青年人根本不感兴趣或存在着片面、模糊的认识。由于认识的模糊，他们把传统文化认为是文言文、古诗词本身，以为弄来古代的服饰、器皿，模仿古代的仪式就是在传承我们祖先留下来的智慧结晶，以为学习了文言文、古诗词就传承了传统文化，殊不知那些东西仅仅是传统文化的载体。面对四书五经之精华，青少年作为文化的传承人，却漠视了传统文化所蕴涵的丰富内涵价值。 (3)教学内容枯燥。教学方式单一，教学内容枯燥导致学生对传统文化不够重视。关于传统文化的传授现在都是采取将四书五经，孔孟之道放在语文教材里，由语文老师上课进行传授的方法，这样就容易导致学生对传统文化不够重视，被动地为了考试而学，老师也是为了考试而教，上课生硬死板，只看重讲考点却没有拓宽，内容也多是文言文和古诗词，很少有其他关于传统文化的介绍。这样就导致教学缺乏新意，不足以引起学生对传统文化的浓厚兴趣。 (4)社会传统文化氛围稀薄。由于上个世纪的对传统文化的大肆否定，导致现代青少年的父母对中国优秀传统文化知识的匮乏。但是家庭在孩子的教育中起着不可磨灭的重要作用，既然父母的传承传统文化的观念都不够深入，那么孩子对传统文化的了解就会越发匮乏。加上现在西方文化的侵入，现在孩子满口的流行歌曲，网络词汇，甚至在一些校园里还传唱着“灰色儿歌”。这些现象的泛滥，都在警示着当代的人们。因此，传承中国优秀传统文化面临着极大的挑战。 3　传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革 党的十七大报告指出；“当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素”，包括中国优秀传统文化的继承与发展也是国家文化软实力竞争的一个重要组成部分。基础教育和传统文化教育是继承数千年来中华民族积淀起来的优秀文化的重要载体，是中华民族文化在一代又一代生命中传承的重要纽带。传承中国优秀传统文化，注重对学生进行传统文化的熏陶，将优秀传统文化融入到语文教学中，推动语文教学改革，教师应义不容辞地承担起重任。如何将传承中国优秀传统文化，推动语文教学改革，笔者提出以下几种构想： (1)将传统文化教学从语文教学中剥离出来，使其成为一门独立的科目。当前，中国优秀传统文化作为一门独立的科目只有在大学里才开设，然而，中国优秀传统文化的传 承应该从小抓起。为了更好的传承中国优秀的传统文化，可在小学和中学设立一个专门的科目进行学习，或借鉴大学里的选修课方式，在中小学里设立一些关于我国优秀传统文化的选修科目。内容可包括国学经典课、文学欣赏课、楹联教学、诗文写作、书法等等，让学生根据自己的喜好选择自己喜欢的传统文化科目。对于该科目的考试，老师也可以不用应试教育的方法闭卷答题，可以让同学们充分发挥主动性，写一些小小的感想，自己学后的心得体会等等。 (2)拓展课程资源，加强校园文化建设，培养学生对传统文化的学习兴趣。努力弘扬传统文化，需加强传统文化教材的研究与开发・拓展课程资源，注重传统文化中人文内涵对学生的熏陶感染，培养学生的爱国主义情感和良好的道德品质，提高学生的文化品位和审美情趣。在校园里开展“每天一诗”、“每周一文”的活动或开展一个班级读书会，让老师上传统文化书籍的阅读指导课，引导学生有目的地阅读，并让学生写好读书笔记。也可利用校园广播、宣传栏、黑板报等向学生介绍中国的优秀传统文化，创设传统文化的校园育人氛围。 (3)改革课堂教学，构建以读为本、师生互动、活泼高效的课堂教学模式。让学生学习自主化、朗读情感化、理解个性化、作业多样化。课堂上注重师生互动，实现教学模式多样化。开展课堂教学观摩活动或教学案例、教学设计、教学论文评选等活动。利用网络、电视等媒体让学生深入了解中华民族的优秀传统文化。在学习过程中，举行一两个小型的知识问答比赛引导师生互动等等。 (4)结合学校实际，开展社会实践活动，让学生了解民风民俗，组织学生参与有关社会活动，参观具有浓厚传统文化气息的博物馆，并让学生尝试写作观后感或民风民俗介绍、调查报告、小论文等，让学生自己加深对传承中国优秀传统文化的认识和领悟。 “文化之于人，正如水之于鱼，一方水养一方鱼，无文化之国家，无文化之民族，无文化之人群，便如无水之鱼，无本之木，欲求成长发展而永无可能”。陈凡之在《剑桥导引》中也说道：“许多许多的历史才形成一点点传统，许多许多的传统才形成一点点文化，我们有幸的是祖先为我们留下了一点点文化”。今天，人类正处在社会板具变动的时代，回溯源头，传承命脉，相互学习，开拓创新，是各国宏扬本民族优秀文化的明智选择。让我们共同以智慧和力量去推动人类文明的进步和发展，因为我们的成功将承继先贤，泽被后世，这样我们的子孙才能生活在一个更加和平安定和繁荣的世界里。让我们依托积淀千年的华夏文化，让以传承优秀传统文化和教育现代化为目标，进一步加强学校的校园文化建设，融入中国优秀传统文化，推动语文教学改革，做好优秀传统文化的传承人。 优秀语文教学论文:浅谈中华优秀传统文化在初中语文教学中的渗透 中华传统文化博大精深，是语文课程的最佳资源，对学生精神的影响是极其深广的。但是，随着教育技术的现代化，人们的教育观也在发生变化。虽然对传统文化的传承依旧挂在嘴边，但效果却常常不尽如人意。因此，作为语文老师，应努力突破语文教学工具的局限性，将中国优秀传统文化渗透到语文教学中来，并将其与现代教育相结合，拓展传统文化的宽度与长度，使学生能更好地领悟和传承中国优秀传统文化，更好地使中国的优秀传统文化源远流长。 一、开展中华优秀传统文化教育的重要意义 “文化之于人，正如水之于鱼，一方水养一方鱼，无文化之国家，无文化之民族，无文化之人群，便如无水之鱼，无本之木，欲求成长发展而永无可能”。 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》提出：“要加强民族文化的保护与传播，重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承。” 党的十八大报告中指出：“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。”中国优秀传统文化的继承与发展也是国家文化软实力竞争的一个重要组成部分。 传统文化教育是振兴民族的需要。改革开放之后，国际环境始终处于一个不断发展变化的过程中。几十年来，世界的政治与文化格局发生了重大的变化，这种外部环境也给我国的发展带来了严峻的考验。一个国家、一个民族在跨国界的文化交流、文化交往中，会通过文化价值观、模式方面的冲突、磨合与整合而建构起新的文化关系和模式。当我们吃着麦当劳、肯德基的薯条，喝着可乐，看着美国大片、日本动漫，玩着日韩游戏的时候，国外的学者却在努力地学习“四书五经”。 关于这一点我深有感触。2013年七月，我参加了贵州省教育厅组织的“中小学骨干教师赴新加坡、马来西亚培训学习”。在新加坡、马来西亚的培训期间，我们进行了为期10天的学习和考察。期间，我们边学、边看、边思，感受良多。我们分别在新加坡立伟小学、新加坡德明政府中学、碧苑中学、新加坡艺术学校以及马来西亚新山宽柔中学、马来西亚华校董事联合会总会进行了参观访问、座谈交流、课程旁听。在新加坡，每到一处，都感受到浓浓的中华文化。学校门口贴着汉语书写的对联，学生跳着中国舞;在马来西亚看到了华人在艰难的环境下坚持学习汉语教材，深深地感动了我们。在那里，我上了一篇课文――《说屏》。当大屏幕上出现中国结、京剧脸谱、剪纸等中华文化时，没想到学生们非常喜欢，对中华文化非常了解，超乎我的想象。那时，更激发了自己的民族责任感。 优秀的传统文化可以激励全民族的自信心，增强全民族的凝聚力，为我国现代化的发展提供精神动力与文化支持。要实现中华民族的伟大复兴，必须在年轻人的心中恢复强烈的民族意识，帮助他们认识到自己身上所肩负的复兴中华民族的责任，形成强有力的民族凝聚力。 传统文化教育是历史传承的需要。现在，我们开始给学生开设国学课，学习《论语》《大学》《中庸》《孟子》等，让青少年学生学习以儒家为主体的中华传统文化已势在必行。台湾学生从小学开始学习《三字经》《弟子规》，使孩子们从小受到优秀传统文化的熏陶，唤起他们对优秀传统文化的认同感和自豪感，聆听先哲的教诲，是继承了民族文化的根。 改革开放以后，国外文化开始进入中国，音乐、电影、饮食、服装等，可谓是全方位地吹来了一股“西风”。这本也无可非议，只有以开放的心态迎接世界，才能取长补短、大步前进。但年轻一代“哈韩”“哈日”，看好莱坞影片、过圣诞节，而对中华传统文化淡漠甚至不屑一顾，就值得我们警醒。遗忘传统，丢弃自己的文化是可怕的。 只有让中学生认识到传统文化是一个民族生存、发展的基础，建立起对民族文化深厚的感情，找到对民族文化的认同感，才能以更加开放的眼光去对比世界优秀的多元文化，从而更好地传承并发扬我国的传统文化。“教育是文化迁延的惟一手段，一切民族文化消亡的本质原因，归根结底是因为教育的断绝。反之一切得以迁延发展的民族文化，其根本的原因也是教育的成功所导致。”可见教育在传承中国传统民族文化中所处的重要地位。 传统文化教育是提高人文素养的需要。现在，学生语文素养表现不足，最突出的表现是不能正确地使用祖国的语言文字，多数学生字迹比较潦草难看，书写中出现的错别字较多;在解答填空题、列举题、简答题和作文题中，因为不规范书写和错别字而失分的较多。这显然说明了现在的学生缺乏必要的书写锻炼，写出来的字横不平竖不直，完全没有了汉字的规范、形象、美观的特征。再加上现在广泛使用电脑，学生常常接触网络语言，汉字书写和文字表达的规范训练有弱化的倾向，这就造成许多学生平时不能按照规范正确地使用祖国的语言文字，语文的基本素养偏低。现代文学大师王蒙先生在《学好中国语文是弘扬中华文化的前提》中提出：“一方面大张旗鼓地宣传弘扬传统文化，一方面语言文字状况越来越令人担忧， 这很奇特， 也很讽刺。” 因此，在青少年中开展中华优秀传统文化教育的重要意义是：弘扬和培育以爱国主义为核心的民族精神的客观需要;继承和发扬中华民族优秀传统美德的必然要求;提升中华民族的整体素质，培育高素质的、全面发展的中国特色社会主义建设者和接班人的时代需求。 二、初中语文教材中蕴含丰富的传统文化 语文教学要传授语文知识，培养听、说、读、写能力，陶冶学生的品质，提高学生的文化修养。为了达到这些目的，教师们可谓八仙过海、各寻其法。可我们常听到不同层次的学生抱怨：最没味的就是语文！作为语文老师，也许会惊讶，语文应该是最有趣的呀！于是许多教师寻找增强语文趣味、提高教学效果的突破口，因而不同特色的方法各呈风采。 我在教学中，感觉渗透传统文化首先要从教师开始，要有意识地培养对祖国语言文化的热爱。基础教育和传统文化教育是继承数千年来中华民族积淀起来的优秀文化的重要载体，是中华民族文化在一代又一代生命中传承的重要纽带。传承中国优秀传统文化，注重对学生进行传统文化的熏陶，将优秀传统文化融入到语文教学中，推动语文教学改革，语文教师应义不容辞地承担起重任。 传统文化是中华儿女生存和发展的根本，是力量的源泉，是智慧的聚宝盆。新的《语文课程标准》中要求学生要“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧”，“吸收人类优秀文化的营养”。中学语文教材所选的诗、词、文、赋、戏曲、小说等古代作品中，不仅蕴涵着丰富的古代文学知识，也蕴涵着丰富而深厚的中华民族的优秀传统文化。 古诗文是汉语言文字的典范、精华，蕴含着中华民族的精神和品格。这些诗词文赋、戏曲、小说的代表作品蕴含着丰富的中国文化精神。从孟子的“舍身取义”到诸葛亮的“鞠躬尽瘁，死而后已”，再到今天的“天下兴亡，人人有责”，爱国主义、民主主义等传统文化精神始终闪耀着。 中学语文教学中同样传承着传统文化的重要部分―传统节日。杜牧的“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”说的是清明节;苏轼的“明月几时有，把酒问青天”说的是中秋节;沈从文的《端午的鸭蛋》写出了端午节的习俗，各种节日在我们的语文教材中数不胜数。 三、我的教育实践 （1）诵读古诗文：《诗经》《论语》、唐诗、宋词等，要求学生对所选内容反复朗读，以至熟读成诵，牢记在心。这个诵读的过程，是培养学生语感、积累语言材料的过程;是博闻强记、增强记忆力的过程;也是对学生潜移默化地进行民族精神熏陶的过程。 （2）讲读文言故事：四大名著《西游记》《水浒》《三国演义》《红楼梦》和教材中所选的文言文等都是很好的读本。如果将教材中的文言文讲成故事，让他们既听了故事、了解了历史、体味了古代文化的蕴意，又大大提高了学生的诵读兴趣、增加了文化底蕴。 （3）开展社团活动：我们班成立了一个朗诵社团、一个话剧团、一个写作团，主要是指导学生开展经典诵读和根据课本表演课本剧、话剧等，平时在班级表演，有活动时代表学校参加区级比赛。我们参加了区教育局组织开展的“祖国好 家乡美”“中华经典诵读”比赛和“校园剧”比赛、“作文比赛”，分别获二等奖、三等奖，增强了学生对祖国文化的热爱，同时挖掘了文本，增强了他们赏析、理解能力。我们朗诵了《大堰河――我的保姆》、《祖国啊，我亲爱的祖国》，表演过课本剧《唐雎不辱使命》，《半截蜡烛》等，学生们很喜欢。 民族文化的传承、发展和创新，很大程度上依赖于语文。站在时代的讲台、手执新教材的语文教师，应该义不容辞地担当起这一历史使命：充分发挥语文学科实施人文素质教育的特殊功能，让学生在祖国的灿烂的文化长河中成长，使中华文化传统得以光大。 优秀语文教学论文:如何在高中语文教学中传承优秀传统文化 中国传统文化是指以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久的历史，是中华民族集体智慧的结晶。近几年，传统文化越来越受到重视，国学热一浪高于一浪。十八大以后，在意识形态领域，中华优秀传统文化的底色越来越浓。就“继承发扬中华优秀传统文化”频繁发声。他指出，中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。并多次强调优秀传统文化对构建社会主义核心价值观，实现伟大“中国梦”的重要意义。 语文是文化的载体，也是文化的重要组成部分。语文教育本质上就是一种文化传承和创造的过程。优秀传统文化的传承、发展和创新，在很大程度上依赖于语文。《语文新课程标准》明确指出：“高中语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度”；“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力。体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”所以，传承优秀传统文化应是高中语文教学的一大任务。 那么，如何在高中语文教学中传承优秀传统文化呢？ 一、充分利用古诗文教学 高中语文教材遴选了若干诗、词、文、赋、曲、小说等古代文学作品。其中蕴藏着丰厚的中华优秀传统文化。《离骚》《登高》洋溢着爱国主义的思想感情，表现了兼济天下积极用世的价值取向；《山居秋暝》《归园田居》蕴涵着宁静淡泊的隐士情怀，代表了古代知识分子独善其身的精神追求；《劝学》《师说》阐释了勤学好问、尊师重道的优良传统；《陈情表》《项脊轩志》则表现了我们这个民族对亲情爱情的珍视……我们应充分利用古诗文教学的契机，让学生在诵读中拓展文化视野，积累文化知识，吮吸优秀传统文化的甘霖，吸纳优秀传统文化的养分，为其精神奠基。 二、充分利用古代名著阅读 《史记》《三国演义》《红楼梦》是高中生必定会接触到的古代名著，我们应充分利用带领学生阅读古代名著的契机来传承优秀的传统文化。下面以读《史记》为例，谈谈这个问题。鲁迅先生称《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。《史记》中包含着丰富的文言知识和传统文化知识。出自《史记》的成语就有七百多个。《史记》中还蕴涵着作者独特的“历史观”“英雄观”“荣辱观”“生死观”等。就“生死观”而言，我们可以带领学生作主题阅读。司马迁在《报任安书》中说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋一也。”但不同的人有不同的生死观：“士为知己者死”，荆轲为报答太子丹的知遇之恩，明知山有虎，偏向虎山行，勇敢刺杀秦王，为“义”捐躯；项羽是个本色英雄，他兵败垓下后，本有逃生机会，但他自觉无颜见江东父老，知“耻”自刎乌江；屈原，举世皆浊而其独清，众人皆醉而其独醒，在苦心经营希望君明国强而不得的情况下，自沉汨罗，以死明志；司马迁本人，一个正直的史官，因替李陵辩护，触怒武帝，被处宫刑，本应自裁，但他“恨私心有所不尽”，隐忍苟活，发愤著书，用皇皇巨著洗刷前耻，以生践志。通过主题阅读，让学生较为全面地理解“生死观”的内涵，启发学生关注自身的生命价值和人生取向。 三、充分利用读与写 韩愈说：“学以为耕，文以为获。”对学生进行传统文化教育，应读写结合。作家韩少功说：“语文是一种慢功。”要写好文章首先需要大量积累。我们可以引导学生在课文阅读中积累素材，为其写作作准备。除了司马迁、苏轼、屈原，教材中还有大量的人与事值得我们去关注和积累。如《劝学》可作为“借助外物，实现理想”的论据，亦可作为“成功在于持之以恒”的例证；《师说》可作为“博采众长者可成大器”的论据；《烛之武退秦师》可作为“语言的力量是无穷的”的论据；《谏太宗十思疏》可作为“民安方能国泰”的论据；《逍遥游》可作为“顺应天地万物的本性才能获得自由”的论据等等。这样以读备写，以写促读。无论是读是写，都可以达到传承中华优秀传统文化的目的。 四、充分利用课外活动 对学生进行传统文化教育，不能只停留在课堂上，还应与课外活动结合起来。我们可以作以下尝试。 1.举办一些与传统文化有关的比赛，如优秀古诗文诵读比赛，国画、毛笔字比赛，讲传统故事比赛等。 2.充分利用春节、元宵、端午、中秋等传统节日，让学生挖掘和整理传统节日的丰富内涵，自觉参与传统节日的各种实践，体验传统节日的文化氛围，加强与家庭内成员和家庭外成员的沟通交流，弘扬民族文化，增进家庭团结和民族团结，提高民族凝聚力，以达到构建和谐社会的目的。 3.组织学生观看央视品牌栏目《文明之旅》，了解中华传统的文字、礼仪、服饰、功夫等方面的知识和文化。观看《百家讲坛》，听钱文忠教授讲《弟子规》，听于丹教授讲《〈论语〉心得》等，用大家和电视媒体激发学生对国学产生兴趣，让学生对优秀传统文化心向往之。 4.通过报纸电视了解时事新闻，让学生品评社会丑恶现象，赞颂最美妈妈、最美老师、最美孝心少年，让学生懂得节约是美德，浪费是可耻；汇聚公益广告的力量，培育和践行“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。 总之，高中语文教师要增强传承优秀传统文化的历史使命感，在语文教学中想方设法，帮助学生学习优秀传统文化知识，完善人格，提高民族自豪感和社会责任感，构建健康向上的世界观、人生观和价值观，为圆“中国梦”贡献一份力量。 （作者单位：江都区大桥高级中学） 优秀语文教学论文:如何在高中语文教学中传承优秀传统文化 中国传统文化是指以儒家伦理道德为核心的社会文化体系。它有着悠久的历史，是中华民族集体智慧的结晶。近几年，传统文化越来越受到重视，国学热一浪高于一浪。十八大以后，在意识形态领域，中华优秀传统文化的底色越来越浓。就“继承发扬中华优秀传统文化”频繁发声。他指出，中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。并多次强调优秀传统文化对构建社会主义核心价值观，实现伟大“中国梦”的重要意义。 语文是文化的载体，也是文化的重要组成部分。语文教育本质上就是一种文化传承和创造的过程。优秀传统文化的传承、发展和创新，在很大程度上依赖于语文。《语文新课程标准》明确指出：“高中语文课程必须充分发挥自身的优势，弘扬和培育民族精神，使学生受到优秀文化的熏陶，塑造热爱祖国和中华文明、献身人类进步事业的精神品格，形成健康美好的情感和奋发向上的人生态度”；“阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。具有良好的现代汉语语感，努力提高对古诗文语言的感受力。体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。”所以，传承优秀传统文化应是高中语文教学的一大任务。 那么，如何在高中语文教学中传承优秀传统文化呢？ 一、充分利用古诗文教学 高中语文教材遴选了若干诗、词、文、赋、曲、小说等古代文学作品。其中蕴藏着丰厚的中华优秀传统文化。《离骚》《登高》洋溢着爱国主义的思想感情，表现了兼济天下积极用世的价值取向；《山居秋暝》《归园田居》蕴涵着宁静淡泊的隐士情怀，代表了古代知识分子独善其身的精神追求；《劝学》《师说》阐释了勤学好问、尊师重道的优良传统；《陈情表》《项脊轩志》则表现了我们这个民族对亲情爱情的珍视……我们应充分利用古诗文教学的契机，让学生在诵读中拓展文化视野，积累文化知识，吮吸优秀传统文化的甘霖，吸纳优秀传统文化的养分，为其精神奠基。 二、充分利用古代名著阅读 《史记》《三国演义》《红楼梦》是高中生必定会接触到的古代名著，我们应充分利用带领学生阅读古代名著的契机来传承优秀的传统文化。下面以读《史记》为例，谈谈这个问题。鲁迅先生称《史记》是“史家之绝唱，无韵之离骚”。《史记》中包含着丰富的文言知识和传统文化知识。出自《史记》的成语就有七百多个。《史记》中还蕴涵着作者独特的“历史观”“英雄观”“荣辱观”“生死观”等。就“生死观”而言，我们可以带领学生作主题阅读。司马迁在《报任安书》中说：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛，用之所趋一也。”但不同的人有不同的生死观：“士为知己者死”，荆轲为报答太子丹的知遇之恩，明知山有虎，偏向虎山行，勇敢刺杀秦王，为“义”捐躯；项羽是个本色英雄，他兵败垓下后，本有逃生机会，但他自觉无颜见江东父老，知“耻”自刎乌江；屈原，举世皆浊而其独清，众人皆醉而其独醒，在苦心经营希望君明国强而不得的情况下，自沉汨罗，以死明志；司马迁本人，一个正直的史官，因替李陵辩护，触怒武帝，被处宫刑，本应自裁，但他“恨私心有所不尽”，隐忍苟活，发愤著书，用皇皇巨著洗刷前耻，以生践志。通过主题阅读，让学生较为全面地理解“生死观”的内涵，启发学生关注自身的生命价值和人生取向。 三、充分利用读与写 韩愈说：“学以为耕，文以为获。”对学生进行传统文化教育，应读写结合。作家韩少功说：“语文是一种慢功。”要写好文章首先需要大量积累。我们可以引导学生在课文阅读中积累素材，为其写作作准备。除了司马迁、苏轼、屈原，教材中还有大量的人与事值得我们去关注和积累。如《劝学》可作为“借助外物，实现理想”的论据，亦可作为“成功在于持之以恒”的例证；《师说》可作为“博采众长者可成大器”的论据；《烛之武退秦师》可作为“语言的力量是无穷的”的论据；《谏太宗十思疏》可作为“民安方能国泰”的论据；《逍遥游》可作为“顺应天地万物的本性才能获得自由”的论据等等。这样以读备写，以写促读。无论是读是写，都可以达到传承中华优秀传统文化的目的。 四、充分利用课外活动 对学生进行传统文化教育，不能只停留在课堂上，还应与课外活动结合起来。我们可以作以下尝试。 1.举办一些与传统文化有关的比赛，如优秀古诗文诵读比赛，国画、毛笔字比赛，讲传统故事比赛等。 2.充分利用春节、元宵、端午、中秋等传统节日，让学生挖掘和整理传统节日的丰富内涵，自觉参与传统节日的各种实践，体验传统节日的文化氛围，加强与家庭内成员和家庭外成员的沟通交流，弘扬民族文化，增进家庭团结和民族团结，提高民族凝聚力，以达到构建和谐社会的目的。 3.组织学生观看央视品牌栏目《文明之旅》，了解中华传统的文字、礼仪、服饰、功夫等方面的知识和文化。观看《百家讲坛》，听钱文忠教授讲《弟子规》，听于丹教授讲《〈论语〉心得》等，用大家和电视媒体激发学生对国学产生兴趣，让学生对优秀传统文化心向往之。 4.通过报纸电视了解时事新闻，让学生品评社会丑恶现象，赞颂最美妈妈、最美老师、最美孝心少年，让学生懂得节约是美德，浪费是可耻；汇聚公益广告的力量，培育和践行“富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善”的社会主义核心价值观。 总之，高中语文教师要增强传承优秀传统文化的历史使命感，在语文教学中想方设法，帮助学生学习优秀传统文化知识，完善人格，提高民族自豪感和社会责任感，构建健康向上的世界观、人生观和价值观，为圆“中国梦”贡献一份力量。 （作者单位：江都区大桥高级中学） 优秀语文教学论文:在初中语文教学中传承中华优秀文化 【摘要】本文针对现在中学生对汲取中华优秀文化中存在的问题，文化品位偏低的现象，本人从举办阅读经典著作、设置专题学习、开展感知传统节日活动、保护古建筑的活动、开展保护民俗活动等方面来培养学生热爱中华优秀文化的感情，从而提高学生的文化品位和文化素养。 【关键词】语文教学；传承；中华；优秀文化 如何在新时代、新潮流面前，找到一个更好的衔接点，培养学生热爱中华民族优秀文化的感情，认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位。根据《初中语文新课程标准》（2011年版）的要求，让中华优秀文化能够更好地传承下去，这是摆在我们每个教师面前的一个难题，需要我们每一个语文教师认真的传承。 针对现在中学生存在的文化认知现象，我在教学中除了常规课堂教学活动外，还从以下几个方面来开展活动，来提高他们的文化品位和素质。 一、举办阅读经典著作活动 现代社会是网络社会，人们学习、查资料，都喜欢通过电脑，很少通过看书去获取课外知识。即使看书，也是现代意味较浓的快餐文学，很少有人会静下心来认真地看一看具有丰富内涵的经典书籍。 为了让学生有更多的时间看中外经典的著作，我适当再增设阅读课，增加学生阅读量，我引导学生读了一些名著、优秀诗文。如《诗经》、《史记》、《子夜》、《边城》、唐诗宋词、四大名著等等，了解儒家、道家、佛家、法家等诸子百家的学说、主张。这样，不仅培养了学生多读书、读好书的习惯，还有助于学生作文水平的提高，更有助于学生正确的人生观、价值观的形成，可谓一举多得。我相信这样坚持下来，中国的年轻一代，将会有更多的人悟出：继承中华优秀文化，读书做人，以渊博的学识，得体的举止，优雅的礼仪，更能赢得别人的尊重！ 二、设置专题学习 专题学习，能使学生的学习更有针对性，更有目的，也就更有深度。如家风专题：可从什么是家风，良好的家风该怎样学习传承，家风给人怎样的启迪教育，成功家庭教育的例子有哪些，父母或长辈的那句话，那件事让你不能忘怀等入手来开展活动。此项活动的开展，唤起了学生挖掘家庭“宝贝”的行动。辛家世代为官，然而在辛赞时却遭受了山河破碎，北方早已沦为金人之手。辛赞迫不得已在金人手下为官，时常带着辛弃疾“登高望远，指画山河”，希望其勿忘靖康之耻，拿起武器反抗金国残酷统治。辛弃疾受其家风家教的影响，发奋努力，成为一代著名爱国词人。后人每每读到他的词，无不为之感动。由此可见，家风是一种无形的力量，能潜移默化地影响着孩子们的心灵，塑造他们的人格。家风是一种无言的教育，具有无穷的力量。 聚焦历史文化名人专题。走进苏轼，学习其旷达乐观精神；走进文天祥，学习其生死荣辱观；走进冰心，学习其“一片冰心在玉壶”……精读他们的文章，品味他们的思想，积累了学生的作文素材，陶冶了学生的精神情操。 三、开展感知传统节日活动 利用传统节日到来之际，开展感知传统节日的活动。对学生来说，传统节日具有形象、可感知、易懂、有兴趣等好处。如中秋节来临时，借助教材中的咏月诗，结合家乡过节的习俗，使学生明白，中秋节不仅仅是吃月饼，原来月饼做成圆的，不但包含团圆的意思，有事圆、人圆、心想事成等意味，还有对对方美好祝愿的心愿。再让学生亲自动手做点与中秋有关的事（如背诵与月有关的诗句等美文），肯定会比枯燥的说教更有效果。 除了课堂教学外，主题活动也是语文课程的重要组成部分。我在传统节日到来之际，组织学生设计活动主题，让学生动口、动手体验传统节日的魅力。比如举办重阳节的主题活动，让学生分组收集跟重阳节有关的文学作品、经典名句、音乐、各地的重阳节习俗等，并在班级汇报各自成果，接受老师、同学的提问，并完成一道家庭作业：为自己的爷爷奶奶洗一次脸，洗一次脚，剪一次指甲，并献上一句祝福的话。在这种节日情境中，不但让学生亲身感受传统节日的魅力，真正体会到“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”的真实含义，这更有助于学生的健康成长。 四、开展感知、保护古建筑的活动 我让学生调查自己家乡的古迹，如古民居（如聂耳故居）、古桥梁、古道路等，探讨其中蕴含的历史文化和人文文化，思考自己能为保护古迹做点什么，提出保护方案。如对高古楼的感知活动，学生了解到高古楼，位于云南省玉溪市北城镇，是玉溪的标志性建筑之一。并能记住民谣：“哇家玉溪高古楼，半截矗在天里头。初一去烧香，十五才下楼，抬头望望高古楼，帽子掉进沟沟头。”这样的活动，不但增加了学生的知识，也使学生从这样的活动中认识到：保护好它们，就是保护了玉溪人民的精神家园，也是传承优秀传统文化的需要。 五、开展保护民俗活动 民俗文化是中华传统文化的重要组成部分，也是一个地方形成民俗时的精神寄托及对生活的某种憧憬，民俗的传承、积淀、发酵，构成了中华璀璨文化宝库中的一颗明珠。怎样保护这些民风习俗，使其发扬光大，教师这座桥梁和学生这个载体都有着自己的职责。在保护民俗活动中，让学生先收集本地的民俗，分清种类，整理出全过程，探究其历史渊源，思考其所蕴含的深远意义，展示自己的发现、成果甚至是实物，再由全班讨论，形成共识，提出保护意见和修改建议，提出倡导。如玉溪的传统民俗――米线节。让学生通过收集资料，了解其历史渊源，使学生明白，玉溪米线节至今已有七百多年的历史，是玉溪各族人民的传统节日。与其说米线节是玉溪人民对神的崇拜，倒不如说是玉溪人民对艰苦奋斗的祖先的怀念；是对风调雨顺、国泰民安的祈盼。为了保护这一传统民俗，玉溪市政府、民俗专家、人民群众，做出了很多努力。 中华民族在漫长的发展历史过程中，积累了丰厚的文化遗产。这些文化遗产既包括古建筑等物质文化遗产，也包括文学、音乐、礼仪等非物质文化遗产。优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的奋斗历史和精神寄托，是弘扬先进文化的基础，是建设我们精神家园的重要支柱。语文是直接与传统文化打交道最多的学科，是传承民族文化精神的重要载体。语文教学在学生人格塑造、思想启蒙、精神修养等方面都要有所作为，才能更好地完成我们育人的神圣使命。为了让学生明白这些，确立一个中学生所必须具备的中华精神，我通过各种渠道、各种场合对学生进行中华优秀文化教育，以此来陶冶学生情操，提高学生素养。我作为一个中学语文教师，利用做优秀语段阅读的机会，既让学生学会做题技巧，又从中学到做人的道理；利用活动课开展形式多样的主题活动，对学生进行理想教育、励志教育、爱国教育、懂得幸福、懂得努力等教育实践活动。逐渐让学生明白：读史，明祖国兴衰；读经典，增长自己才智。领会诸子百家的智慧，感悟中华民族的大智慧，让学生心中油然升腾起民族自豪感。 优秀语文教学论文:高中语文教学中优秀传统文化教育的渗透策略 摘 要：《高中语文课程标准》中关于课程目标的描述是“通过阅读和鉴赏，深化热爱祖国语文的感情，体会中华文化的博大精深、源远流长，陶冶性情，追求高尚情趣，提高道德修养。增强文化意识，重视优秀文化遗产的传承，尊重和理解多元文化。”，注重对于学生情感态度、文化品位的教育。高中语文课本中蕴含着丰富的民族传统文化精华内容，所以在教学中就需要教师能够创造性的使用教材内容，引导学生进行中华优秀传统文化教育，以便能够更好的培养学生的健康认知与科学态度，实现他们的健康发展与全面进步。 关键词：高中语文教学；传统文化教育；渗透；策略 中华民族有着五千年的悠久历史，也有着丰富多彩的民族传统文化。在当前形势下，由于社会物质文明的高速发展，传统文化遭受了一定的侵蚀，也对人们的观念意识造成了一定的不良影响。高中生正是学习认知、学习意识养成的关键时期，所以就需要我们在教学中能够做好优秀传统文化教育的渗透，引导他们去学习传统文化，秉承优秀传统文化的衣钵，为他们的健康发展与全面发展打下坚实的基础。 一、明确教学目标，注重传统文化渗透 《高中语文课程标准》中要求教师要注重学生的情感态度、价值观教育：培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，与语文能力的提高、语文学习过程和方法的形成是融为一体的，不应把它们当做外在的附加任务。应该根据语文学科的特点，注重熏陶感染，潜移默化，把这些内容渗透于日常的教学过程之中。优秀传统文化是中华民族先人智慧的结晶，也是中华民族得以发展、繁荣的重要精神财富。所以在教学中就需要我们能够明确教学目标，根据相关的课文内容来引导学生进行优秀传统文化的学习与认知，做好优秀传统文化的渗透教育，实现优秀传统文化教学的有效进行。 二、丰富教学形式，做好传统文化教育 高中生由于其学习认知有限、学习能力不足，在学习的过程中往往会感觉到学习的困难。特别是在传统文化的教学中，由于理论性较强，加上传统教学中的“说教式”教育、“填鸭式”教模式会造成学生的学习厌倦与疲劳。所以在教学中就需要教师能够不断的丰富教学形式，根据不同的课文内容采取不同的课堂教学模式，引导学生做好传统文化的教育教学工作。比如在教学中，教师就可以创设一定的学习情境，引导学生进行学习思考。 三、拓展知识范围，培养传统文化认知 著名的教育大师叶圣陶说过“教材无非是个例子”，语文只一个庞大的知识体系，课本知识只是这个知识体系中的一小部分，是一些代表与典型案例。同时由于课本的知识容量有限，很多知识无法在课本中体现出来。所以在教学中，也需要教师能够根据相关的教学内容与教学模式，不断的拓展课堂的知识范围，引导学生进行相关知识的学习，培养他们对于传统文化的认知与了解。比如在教学《归园田居（其一）》的时候，教师就可以联系学生初中时期学习的《五柳先生传》，让学生再次温习作者的三大志趣：一是读书，二是饮酒，三是写文章，表现出作者卓然不群的高尚品格，透露出作者强烈的人格个性之美，加深学生的学习认知。另外教师还可以补充作者的相关生平经历以及代表佳作，比如《归去来兮辞》、《桃花源记》等等，让学生感受到文章中透露出来的田园特色与自由精神，让课外知识的渗透来加深学生对于传统文化的认知。 四、引导学生探究，挖掘传统文化内涵 新课改确定了学生在课堂上的主体地位，更加关注学生的学习体验与学习感知，所以在教学的过程中就需要我们能够做好学生的学习自主性、学习探究性培养，以便促进学生养成良好的学习习惯与学习认知，让他们能够进行主动探究、自主学习，更好的进行知识的学习。比如在教学中，教师就要引导学生进行知识的探究学习，挖掘传统文化内涵，让他们去发现课本中蕴藏的传统文化知识。这就需要教师在平时教学中，采用多种方式，自由诵读，开朗诵会，演讲等，让学生咀嚼体悟，同时教师认真分析挖掘教材中的传统文化内涵，并通过恰当的方式传递给学生，让学生真正认识和理解传统文化，从而自觉地接受优秀的传统文化。比如在教学《短歌行》这首诗的时候，教师就可以引导学生去讨论曹操是一个什么样的人？在很多学生看来曹操是一个奸臣、小人，但是在文章中，给人展示的却是一个满腔抱负、充满感情色彩的人物形象。教师在教学中就可以讲述历史上曹操的相关案例，给学生展示一个立体化的曹操，丰富学生的学习感知。还可以让学生讲述自己知道的曹操的相关案例，在教学中引导学生去挖掘这些内容，就能够很好的提升他们对于传统文化内涵的感知。 五、鼓励学生实践，做好传统文化传承 近些年来，随着社会物质文明的高速发展以及国外文化的流入，传统文化正面临着被人们遗忘的危险，特别是一些传统节日，人们由于好奇、赶时尚，更愿意过一些外国人的节日，而对于传统的节日则心不在焉，这也导致传统文化的逐步遗失。所以在教学中就需要我们能够引导学生进行相关的实践，通过学生的实践来做好传统文化传承，在加深学生学习认知的同时也让他们体会到传统文化的深刻意义，为传统文化的发扬传承做出自己的贡献。比如在每年的春节、元宵、清明、端午、七夕、中元、中秋、重阳、腊八时节，教师就可以引导学生去搜集相关的节日诗词佳作，同时让学生进行朗诵、解析、体会，让学生在学习的过程中对于各个节日有一个清晰的认识，加深学生对于民族传统文化的认知，为优秀传统文化的传承做好铺垫。 优秀语文教学论文:语文教学中如何继承民族优秀文化 新课程标准在课程目标上，规定“认识中华民族的丰厚博大，吸收民族文化智慧，关心当代文化生活，尊重多样文化，吸取人类优秀文化的营养”，还指出教材“要注重继承与弘扬中华民族优秀文化”。的确，我们中国的传统文化有着五千年的历史，其中不少都是语言材料中的精华，是人类智慧的结晶，在语言实践活动中使用频率较高。那么，在小学语文教学中如何继承和弘扬中华民族优秀文化呢？为此，我作了如下一些探讨。 一、诵读古诗词 古诗词是我们民族文化的精华，千百年间，万口传诵，哺育了一代又一代人，成为祖国文化的命脉。很多卓有成就的学者，在回忆自己成长历程时，都感慨得益于早年的启蒙教育，尤其是古诗文的诵读。坚定的人生信念以及扎实的语言表达能力和鉴赏能力，影响了他们的修身与治学，这就是所谓的“底子”。现今的人文教育常常提及的“一辈子”的概念，也许正是先人在有意无意间落实了的教学原则。优秀的古诗词不但情理趣兼备，易于诵记，而且能启迪人的心智，真正让学生一辈子有用。 我们可以把黑板的一角开辟为“古诗词天地”，周一到周四每天早读让学生背一首。由于小学生记忆力强，加上古读词朗朗上口，一首古诗一般不到五分钟学生就会背了，再加上学生自己运用工具书，即使遇到难以理解的读句，我也只需要用一两句稍加点拨就足矣。到了周五早读时，我再把这周出现的四首诗词让学生回忆、复习、巩固、检查，借以加深学生对古诗的记忆。这样每周四首，每月十六首，只需不到一学年的时间，学生便可把《古诗文诵读》整本书上的近一百二十首诗词全部背诵出来。 另外，在学生平时的学习过程中，我还注意开展一些活动来促进学生记忆古诗词。如开展“赛诗会”、“我是一个小诗人”等活动。当学生的古诗词达到一定的数量时，我又让学生对诗句进行分类整理。哪些诗句是描写山的，哪些是描写水的；哪些是描绘春景的，哪些是描绘秋色的；哪些是写花草的，哪些是写树木的，哪些是写动物的……学生在整理诗句的过程中，既回忆复习了诗句，又为运用诗句打下了扎实的基础。 二、熟记成语 成语，是人们长期以来习用的、简洁精辟的定型词组成的短句。每个成语基本都包含着一个深刻的道理，或催人奋进，或讴歌人生，或警世诫告，或发人深省，或洞窥事理，或指点迷津等等。一方面有利于学生深刻领悟其博大精深的内涵，在理解中记住成语；另一方面也有利于充分发挥学生的想象力、创造力，激荡起学生思维的创新火花。 课内熟记成语。小学课本中每一个练习题中都有“熟记成语”一栏，这些成语大多两个一组，安排合理，或意义相近，或结构相同，或意思相反，或有所关联。我总是让学生把这些成语记熟，要他们了成语的来源、本义、今义及运用范围，做到真正地掌握。除此之外，对于每一篇课文中的成语，我也不放过，同样要求学生把它们掌握好。 课外摘录成语。课外阅读中，学生常常接触到不少成语，我让学生通过“摘抄”的形式进行积累。每人准备一本“成语摘抄本”，一遇到成语就记录下来，要求他们能理解这此成语的大概含义，能运用好这些成语。为了加强学生的积累，在课外活动中，为了配合学生摘录、积累成语，我也开展了一些诸如“我讲成语故事”、“成语接龙”、“谁是成语大王”等活动。 生活中留心成语。只要处处留心，记住成语就不难。除了课本、课外阅读中有成语外，广播、电影、电视、日常用语中的成语也数不胜数。如果学生在生活中注意留心，日积月累，那么他们成语仓库里的成语就越来越多了。因此，我要求学生在生活中要留心记忆成语，懂得怎样运用成语。 三、搜集春联对联 中华民族文化丰富多采，民间文化更是五彩缤纷。我接到一个新班后，第一个寒假里，总会有一道特殊的作业：每人至少搜集5副春联。到开学后，我总能惊喜地发现学生对这项作业的热情非常高，有的搜集了一二十副春联。于是，我便在班队活动中让学生进行交流。可按字数来，有两字的，三字的……十几个字的；按贴的地点来分，有贴在正门的、旁门的，有贴在厨房的、灶边的，有百货商店贴的、五金商店贴的；按内容讲，有赞扬美德的，有歌颂领袖伟人的，有反映改革开放成果的，还有以商品名开头的……这样归类后，学生对春联有了新鲜感，没想到小小的春联中竟然有这么大的学问，觉得有收获，不少学生主动地去读背春联。在此过程中，学生感受了语言、记忆了语言、积累了语言。我班的一名学生还利用此事写了篇名叫《小小春联》的作文发表在省级报刊上。除了搜集、整理春联这项活动外，我还让学生注意留心日常生活中顺口溜、歇后语、俗语以及过年过时的传统习俗，适当搜集，加强积累，以便运用。 课程标准中强调：“母语的学习时间不限，空间不限，时时处处都可以学习。”我觉得在教学过程中让学生通过诵读古诗词、熟记成语、搜集春联对联等方法，了解了中华优秀民族文化，也正是很好地执行了这一观点。 总之，我认为如上的几种做法可以很好地继承和弘扬中华民族优秀文化，并可在语文教学中取得很好的教学效果。

文章基于对英美文学中跨文化意识含义的分析，重点阐述关于英美文学中跨文化意识的渗透与养成方法，从而对深度了解英美文学以及加强文化交流与建设提供良好的理论指导。 一、英美文学中跨文化意识的渗透及方法 （一）培养阅读兴趣 利用英美文化进行跨文化意识的渗透及养成，培养读者阅读兴趣在这一过程中较为重要。只有读者有阅读兴趣，能够被文学作品中的故事情节所吸引，才能保证持续阅读。此外，了解他国文化中，最主要的是要对他国文化的历史背景有所了解。例如，在了解英国封建时期的历史文化时，可以从莎士比亚的戏剧开始，其中具有代表性的宫廷生活作品《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》，或者能够表现英国贵族生活的《奥赛罗》以及《罗密欧和朱丽叶》。这些作品对英国古代的王室生活以及宫廷斗争进行详细描写。但是与我国古代宫廷生活不同，通常在英国王室中有一个特殊的角色“小丑”，该角色是国王的心腹，同时也负责国王开心，他们敢于说真话，并且国王不会怪罪他们。尽管他们看起来有些傻，但说的话却有一定的哲理性。这在亚洲国家的古典小说和影视剧中都是不存在的，这也是东西方文化的差别。 （二）通过影视节目了解文化差异 我国部分小说作品被改变成电影，发达国家也是这样。通过观看影视节目可以更加方便地了解英美文学与我国作品的差别。影视作品可以更加生动地呈现人物形象、特点。中国传统女性在文学作品中通常以较为柔弱的形象示人，如，我国传统四大名著中的《红楼梦》中的女主角林黛玉就是这一形象的代表性人物。林黛玉在母亲去世后被贾母接至贾府居住，在这一优越的环境中逐渐形成了自尊心强烈、内心脆弱且敏感的性格。而英美文化中，女性普遍存在着一种追求自立自强的性格特点，如，名著《简·爱》中主人公简同样作为孤儿，由于其自身性格的特点在被送入孤儿院后逐渐培养出独立自强、勇敢的性格特点。可以说，两国文学作品中人物性格的不同直接反映了两国文化间的差异。 （三）结合区域文化特色 在跨文化意识的养成中，对英美文化的了解要从当地的文化背景考虑，在阅读英美文学作品前，要认真了解不同国家间的文化特色，从而体会国家间文化的差异。例如，在英国小说《傲慢与偏见》中，从主人公对女儿的婚姻大事选择中可以看出，英国在9世纪初期主要处于保守状态下，从作品中能够了解到中产阶级家庭的少女对待婚姻的态度，同时也能够了解到在当时的社会背景下，女性婚姻的不幸。而同时期的中国正处于封建时期，主要采用婚姻包办的形式，并且将“父母之命媒妁之言”认为是正常现象，这可以体现出同一时期由于社会背景不同，从而使不同民族之间的思想文化有所不同。 （四）跨文化意识的培养 1.怪异文化的培养。对某一类被认为是怪异文化的认识，例如，非洲部落的半裸装扮，长久以来这种文化在中国人看来都认为是比较怪异的事情，但非洲本地人却认为这是一件比较平常的事情，对于这种文化差异，要分析其原因，应从其他国家民族文化的审美观与本国的差别来看，而不能直接否定其他国家的文化。2.异族文化的培养。一些异族文化中与母语文化有所差异的文化，也就是说一些看起来不可思议的文化。英美文学主要是指英国文学及美国文学，英国文化历史久远，并且长久以来都将英国文学作为整个西方文学的代表。美国历史与英国相比较短，但其多元化在文学中也有较高的体现。3.理性意识的培养。在理性分析后应获得对异族文化的了解与认识。并从文化价值的角度来看，英国文学是西方文学中最有价值的文学。虽然英国不属于四大文明古国，但是英国文学在基督教传入后就已经开始了宗教文学的创作，并在14世纪后期，形成文学发展的高峰期，出现了杰弗雷·乔叟这类的诗人，其代表作为《坎特伯雷故事集》。4.异国文化的培养。从拥有异族文化国家的角度出发，了解其文化特征。其中在跨文化的四层意识中，最后一层被称为跨文化意识的最高境界。英美文化是指英国文化和美国文化两种文化，英国文学与中国文学的发展都具有久远的历史，这也与英国是一个古老的国家有较多关系。从某种程度上来说，现阶段文化已经成为各国之间进行交流的重要枢纽。从社会文明发展进程的角度来看，现今的社会发展在衡量一个国家时，不应该以自己国家的标准去衡量。 二、英美文学中培养跨文化意识的价值 （一）增强国民文化内涵 跨文化意识在理解中由于其内涵丰富多彩，因此在培养跨文化意识的过程中，需要拥有包容的心态。在逐渐理解的过程中，认同各民族文化，从而使世界和平发展、共同进步。跨文化意识的重要性可以体现在多种方面，例如，长久以来我国都属于相对传统的国家，大部分人在看到欧洲国家的裸体面时，都认为这是一种道德败坏的行为。但是这种文化在欧洲人看来，裸体面所展现的是一种艺术美，我国与欧美国家在裸体面上所具有的不同观点就是文化差异。也就是上述内容中所说的，不能用本国文化的标准区衡量其他国家的文化。例如，我国有尊祖敬宗的习俗，要求小辈对长辈不能直呼其名，这一文化与西方国家的礼仪完全相反，因此在了解及学习其他国家文化时，要保证尊重他国的礼仪习俗， （二）提升国民文化素养 在跨文化学习中要理性对待他国文化，从文化持有者的角度了解其他国家的文化特征。从跨文化意识的层面来说，也就是跨文化学习的最高境界。经济及文化的全球化发展使不同国家所拥有的不同文化差异对其所在国家的经济以及文化发展产生重要意义。因此现阶段积极吸取不同国家的文化，在较大程度上能够使本国发展更加强大。比如目前较为发达的国家美国，是一个具有多民族文化的国家，从历史发展的角度来看，美国的文化发展，是将世界各国的不同文化相融合而形成的文化。因此在美国，既没有特定的语言文化也没有特定的风俗习惯，但是美国将各个民族的文化特色相融合而形成的一种新的文化特色，这种文化在时间的积累下也逐渐形成具有较大价值的文化。现阶段美国在其强势文化的发展下，促进其人民乐观向上的精神与活力，并吸引了世界各国优秀的人才。由此可说明，培养跨文化意识，在一定程度上能够促进一个国家及民族的发展。 三、结论 了解不同国家之间的民族文化需要时间的积累。我国文化在世界范围内是辉煌灿烂的，但不能仅满足与目前的发展现状，为使我国能够快速发展在一定程度上离不开对英美国家文化的吸收和借鉴，因此对英美跨文化意识的渗透及养成十分有必要。中西文化的交流以互相了解文学作品为基础，只有对其他国家的历史文化有足够的了解，才能在各国竞争中处于强势地位。 参考文献： [1]鄂巍.浅谈英美文学的异质性障碍与大学生跨文化意识的培养[J].亚太教育,2016(32):24. [2]王媛媛.关于英美文学的异质性障碍与大学生跨文化意识的培养[J].文化学刊,2015(3):128-129. [3]程晓.浅谈学习英美文学对提升内涵的自身价值及投身社会实践的现实价值[J].海外英语,2015(20):157-158. 作者:董海涛 单位:吕梁学院汾阳师范分校外语系

近代以来，中国仁人志士为实现中华民族伟大复兴而不懈努力。当今世界呈现出文化多元的格局，各个文化区域在新的历史时期，更需要在对话碰撞中获得启发，因为在一个多级、多文明构成的世界秩序中，和平是否可能，完全取决于不同文化不同文明之间是否可能相互理解、和睦相处[1]。在全球化多元文化共生的环境中，中国文化自信的提出是对当今局势的清醒认识，积极面对文化多元主义，焕发当代中国的文化魅力。文化上的自信，彼此承认对方所拥有的文化优势，加强交流与对话，正是体现了各自文化自信开放与谦逊包容的主体意识。 一、历史梳理：跨文化对话的不同视角 中西文化作为不同性质的文化系统，所依托的社会结构和经济环境的不同，呈现出不同风格和特点。“西方”的概念随着历史的演变而转移，大致在明中叶以前指中亚、印度、西亚，略及非洲，晚明前清时期指欧洲。近代以来，“西”的地理概念淡出，政治文化内涵加重并且比较明显地定格为欧美文化[3]。中西文化对话是通过中西文化相互的对看、学习与参照，为真正诉诸中西文化的交流互鉴、互促互融，分别从“西方视角”“中国视角”梳理中西文化对话的历史脉络，关注中西两种视域不同的文化通过这种沟通交流，达到某种程度上相互迁就融合的对话。 （一）跨文化对话的“西方视角” 西方国家与中国文化的接触可追溯到13世纪马可·波罗的中国之行，揭开了西方对中国文化想象的序幕。15世纪的地理大发现使得原本局限于地理空间而封闭的不同地域和民族，开始了普遍的贸易交往和广泛的文化交流，“从地理大发现开始，西方人走向世界。观察、记录、分析、研究，几百年间已经将整个世界纳入到他们的知识体系中，以至于今天研究非西方的社会历史，经常要到西方文本中去寻找资料与理论”[4]。西方国家开始向中国学习先进的农耕和纺织技术。16世纪，中国向西有澳门越过大西洋通达里斯本的航线，有关中国文化的记录多是耶稣会传教士和商人、探险家的游记见闻。地理大发现以后，中国文化在西方，尤其是欧洲影响最大，引起集体对中国的白日梦想象，印刷术刺激文化传播更为广泛，中国文化方面的相关文本在西方被广泛地翻译，掀起了东方热。近代，社会和政治转型构成了新的语境，中西方文化与学术交流日益紧密。西方传教士对中国古代的经典和儒家学说研究，成为欧洲启蒙运动汲取精神力量的源泉。儒家学说的伦理道德和教育思想，成为法国哲学家笛卡尔理想主义的基本来源，中国的仁君统治和大一统的思想，尤其是康熙年间繁荣的社会景象，成为欧洲启蒙思想家追求的社会楷模，然而，这种对中国文化的了解为当时欧洲的关注与争论所过滤和歪曲，在某种程度上它是一种“欧洲制造”，借用中国来解决自身问题，吸收中国文化，为本国服务。欧洲人对中国的描述，触发欧洲启蒙的自觉意识，引发了那个时代思想文化的变化。 （二）跨文化对话的“中国视角” 中国对外文化交流最早可以追溯到新石器时代，仰韶文化的西传，中亚、伊朗的彩陶与仰韶彩陶的交流；两汉时期与西域各国的文化交流；魏晋南北朝时期养蚕和丝织技术传入波斯、拜占庭，埃及的玻璃与制造技术传入中国以及塔里木盆地的米兰壁画有典型的罗马式绘画的痕迹，西域文化与中国文化的交融；唐代中西文化的交流，炼丹术、陶瓷传入阿拉伯和西欧；宋元时期，四大发明先后通过阿拉伯世界传入欧洲，元代著作中的“西域”，范围极广，大致东起唐古特、畏兀儿，西至欧洲、非洲，都可称为“西域”[5]。明清时期，中国对外贸易日益繁盛，进入中国的传教士和商人将中国文化输入欧洲。近代以来，中国被迫打开国门，引起学界对西方文化的讨论和反思。直至今日，中西文化对话又被赋予新时代的内涵。明清时期，中国限定在自己的文化语境中，并不是出于自愿地接受西方文化。直至19世纪60年代的洋务运动，经历了对自我文化的重新评估和文化革命，辛亥革命的失败使得一批有识之士从立国转向立言，意识到文化启蒙的重要性，出现了鲁迅弃医从文、胡适弃农从文等现象，掀起了新文化运动的浪潮。西方的各种思潮随之涌入中国，中国传统文化被重新认识，新文化运动席卷全国，中国开始掀起了一股西学东渐的浪潮，中西文化对话隐匿其下，贯穿于中国社会发展与现代化道路之中，出现了新文化运动者在中国衰落之期倡导“全盘西化”，新儒学倡议者在民族复兴之期试图“去西方化”，以社会发展的综合实力进行单向的二元对比，造成文化上的二元对立。“西方文化”“中国传统文化”之间的对话，唤起中华民族主体性与文化创造性的自觉，中西文化比较走进中国学术视野。 二、源流脉络：文化自信的多维阐释 全球化带动了不同文化体系间的对话，多种文化价值观对民族文化、本土文化形成冲击，中西文化作为不同的异质性文化形态，文化自信成为各自阐释的主体意识，中国的文化自信是“在五千多年文明发展中孕育的中国优秀传统文化”[6]，是对中华民族五千多年历史的自我认可，通过自我重构为“历史性的民族国家”,在跨文化对话中“不忘本来、吸收外来、面向未来”[7]，借助历史“时间”的线性推进力，打破地域时空局限，跨文化交际日益频繁，文化交流与对话成常态趋势。在多元文化语境下，中国特色社会主义文化在跨文化对话中实现对自己的文化认知和文化自觉。 （一）承接传统：“不忘本来” 中华民族创造了灿烂文化，积累了丰富的治国理政经验。中华民族悠久的传统文化，作为中华民族的智慧宝库，是中国文化在中西文化对话中自信的源泉。中华民族五千多年积淀的文化底蕴，从历史厚度上给予中国文化自信。中国坚守自己的传统文化本位，增强文化自信，立足自身文化是中西文化对话交流的前提，对自我文化正确的认知，汲取传统文化营养，是中国文化自信的坚实依靠。新时代，中国在改革开放取得较大进展的同时，深入挖掘自身文化价值，结合发展需要，从顶层上把握中华优秀传统文化的时代价值。2014年，孔子诞辰2565周年指出要努力实现传统文化的创造性转化和创新性发展；2017年以后，出台一系列文件，指出要深入挖掘中华优秀传统文化的价值内涵，深入挖掘中华优秀传统文化蕴含的思想观念，结合时代要求继承创新，让中华优秀传统文化展现出永久魅力，坚定中华优秀传统文化的传承与发展。这一系列重要论述和讲话是习近平从顶层设计的战略高度把握中华优秀传统文化，深刻地指出了中华优秀传统文化在当今时代发展的重要性。大学生作为中华优秀传统文化的承继者，身体里流淌着中华民族数千年的文化血脉，应自觉肩负起传承和发扬中华优秀传统文化的历史使命，学习古代先贤的智慧，借鉴历史的经验教训，努力提高自身的综合素养，做中华优秀传统文化的接班人。 （二）对话西方：“吸收外来” 中国对话西方文化的前提是保存自我，而自我保存又是以自身文化自信为前提，自身的文化可以与他者对话，尤其是近代史上处于中心地位的西方文化，通过他者来体验和观照自身文化。中国近代一直向西方学习，坚信“它山之石，可以攻玉”的原则，通过吸收其他文化的新鲜血液，中国文化不断地融合新的因素，激发本民族文化的活力，为中西文化对话的深入和有效对话打下坚实基础，进而寻求自救自强的历程。五四时期，以杜亚泉、梁漱溟为代表的东方文化派和以陈独秀、胡适为代表的新文化派就中西文化差异的性质及中国文化的出路问题展开论战。东方文化派认为，中西文化的差异是民族性的即空间性的，主张中体西用、新旧杂糅；新文化派则认为，中西文化的差异是时代性的即时间性的，主张弃旧图新、全盘西化。中国学者学习西方经典著作，传播中国传统文化，为西方国家了解中国的经典文本与思想传统做努力，高层次的交流互鉴为更深入地适应多元文化的时代要求，广泛地打开中西方的视野，使双方成为彼此的参照。马克思主义和西方文化都是外来文化，传入中国与传统文化相融合，中国以足够的自信接纳接受西方文化，并与之有效对话，让其融入自身文化，逐渐实现了中国化。中国传统文化吸收外来文化，在丰富自身的同时，也让中国文化重现辉煌。当代大学生作为五四精神的传播者和践行者，具有较强的接收能力，积极吸收国外知识，融会贯通中外优秀文化，给中国文化注入新的活力，应坚守“不忘初心，牢记使命”，弘扬和传承五四精神，肩负起振兴中国文化的担当和使命。 （三）迎接挑战：“面向未来” 中国文化作为中国特色社会主义的重要组成部分，具有中国特色的标签，承载着文化变革与文化承续，是中华民族文化在中西对话中的更新变革，立足本民族文化，在此基础上继承和创新，西方文化与中国传统文化对话融合，形成时间上的文化整体发展，更是一种文化自信的体现。中国文化包含大量不同知识视域的相互交接，对接传统文化，对话西方文化，在一定程度上达到融合，并保持自身的独特性，应该是人类的文化经验延展和超越自己的界限，发展的眼光，文化自信是以一种积极的态度学习他者文化，更是以发展的眼光迎向文化的未来发展，形成不断增长的具有丰富多样性的文化。新时代，在发展中国特色社会主义文化的历史进程中，把中华民族伟大复兴与人类共同发展的时代命题相结合，在文化自信的命题下，提出推动中西不同文化交流的对话范式，促进中西文化之间的可持续发展。文化自信不仅要立足自身传统文化，还要正确对待文化之间存在民族性差异，以一种自我文化建构的态度，融入某种确定的当代世纪文化和知识的发展中。正是由于中西跨文化对话的时代需要，促进当代文化之间的发展，中西跨文化对话的理念融入构建人类命运共同体，以文化自信隐含文化自觉意识，描绘出一幅和谐的跨文化对话的历史图景。新时代的大学生无论是为实现自己的人生理想，还是担当时代的神圣使命，都要珍惜韶华，通过学习提高自身素质，努力践行中国特色社会主义文化，以开放的视野接受外来文化，以发展的眼光看待中国文化，肩负起历史赋予的文化担当，不负青春，更好地在建设中国特色社会主义文化的浪潮中奉献新时代的青春力量。 三、结论 “全球化”促使国家之间的联系愈来愈紧密，中西文化之间的交流也随之愈来愈频繁。文化自信是将中国置于世界各国交流对话的情境中，而不是独立于各民族、各个国家单一文化。世界文化正在快速地发展，文化中心地带也在转变，正在向多元化转向，中国努力地跟上发展的变化，更为主动积极地去认识变动中的多元世界。现在要建设现代中国特色社会主义文化，做到文化自信，有必要开展中西文化的比较研究，通过对话更深入地了解各自文化。从全球范围内历史互动的角度关注过去，认识现在，重塑未来[8]。当代大学生要在全球化多元文化共生的环境中，思考文化自信的问题，不能脱离多元文化的情境，通过中外文化对话，增强文化自觉意识，实现中华民族伟大复兴。 作者:赵莲花 单位:长沙商贸旅游职业技术学院

包装设计毕业论文:浅谈中国传统图形在包装设计中的视觉文化表现 论文关键字：表现　包装设计　传统图形　视觉文化 论文摘要：中国的传统文化博大精深，源远流长，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来。本文通过分析中国包装设计中传统图形的应用，视觉文化对发展传统图形的影响，利用视觉文化传统图形的发展，深入揭示如何更好地在包装设计中应用传统图形，在视觉文化时代背最下如何更好地使传统图形创新发展形成独特的中国包装设计风格。 在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。 一、中国传统图形的基本特征 中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。 在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。 中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。 翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程，由此可见，图形为了使设计中具有思想感情的信息更准确有效地传达，需要一个图形不断深化的过程。但如果一味盲目地追求传统图形，是不责任的行为，设计者只有认真了解传统图形与设计的关系，才能合理准确地把图形运用到设计中。 二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现 设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。 随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。图像，已成为人们无法逃避的符号，进而形成我们今天的文化形式。“形象”符号已经超越了“语言”符号，在社会文化生活中占据了核心的地位。使我们不得不承认视觉文化传播时代的到来，挑战总是与机遇并存，视觉文化时代的到来在推翻旧有的实际思想的同时，也为中国的设计师创造了一个机遇。 对于传统图形在设计中的应用来说，突出视觉效果最大化的艺术表现方式有利于让更多的人了解本民族自己的传统文化。视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”，为了达到信息传达的目标，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。传统图形拥有丰富的符号表现方式和独特的视觉魅力，因为缺乏媒体的关注和传播的渠道而渐离了人们的日常生活。视觉文化时代的到来将给传统图形带来新的机遇，将大众化的文化形态，通过极具冲击力的表现形式，使传统图形的视觉魅力得以充分发挥，用通俗易懂和传播途径广泛的视觉语言，使传统图形更具亲和力和大众性，也在无形中加大了产品的信息传播有效率。视觉语言有超强的艺术感染力，视觉表现可以让不了解传统图形的人们充分认识到传统文化的博大精深和丰富内涵，更加激发了人们对传统文化的浓厚兴趣，传统视觉符号的大众化让人们更容易读懂传统文化。 在现代多层次交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将各有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的表现。视觉文化传播的全球化，在让我们的传统民族文化受到了外来文化冲击的同时，也为民族文化走出国门创造了机遇。这需要我们在不同文化的交流与传播过程中，坚持作品中视觉文化的独创性与多样性，运用中国传统图形、传统文字和传统色彩，再融汇国际潮流设计理念，不断促进世界文化的交流与传统文化的大发展。 针对处于在视觉文化时代的中国包装设计，提出“在传统 文化精髓与世界先进文化融合中创新”“创新中求发展”的设计观点，就传统文化对中国设计的影响、传统图形在包装设计中的应用、视觉文化时代我们的包装设计发展道路以及我们传统图形的发展所产生的重要意义进行详细系统论述。力图通过对中国传统图形、传统文化、视觉文化的研究，来挖掘包装设计与传统民族文化的内在关系，以及传统文化与世界各个民族优秀文化相融合的可能性与现实性。利用自己民族独具特色的传统文化积极适应国际竞争大潮流，这就要求设计师对传统文化要相当理解，把握传统文化在设计中的作用于意义，把设计过程做到一个去伪存真，不断提炼、不断深化创意的过程。视觉文化时代为传统图形的创新提供了一种崭新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新融合，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好的为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供良好的基础。 三、中国传统图形的表现意义 通过了解世界文化历史的发展进程，更加深了以中国为代表的东方人的传统文化表现、设计思想与以欧美为主的西方人的文化意识形态、设计思想都有各自独特的源流和特点，两者互不冲突，相映生辉。西方人的文化表现和设计理念，由于其开放的社会环境和民族风气，体现出一种扩散式和分门别类的思维方式和设计思想，带有表现独特个性的特质，在视觉设计作品中充满了现实主义的自由性和个人意识，崇尚个性张扬，不受束缚的思想，西方的设计思维方式是一种理性的分析和归纳总结的方式，具有严谨紧密的科学系统理论依据。其根本目的是求知，因此对所有的问题都要究根求源，都要经过形式上的逻辑思辨来把握，都是发散性思维与跳跃性思维的结合。 东方人的文化表现和设计理念，由于受传统文化的熏陶和社会大环境的影响，展现出的思维方式和设计思想表现比较集中，更加注重综合思考，带有感悟、神秘性和求同的特质，更加客观，追求事实依据，是一种经验式的直觉把握和直陈式的描述，具有含蓄低调典型的中国人作风，中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，人只是宇宙渺小的一部分，但他们并不站在自然的对立面与之对抗衡，而是投身自然，与自然融合为宜，即所谓的“天人合一”。 四、总结 中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。 包装设计毕业论文:试析在传统文化中探寻现代包装设计之新语义 论文关键词：包装设计　传统美学观　中国画　书法文化　印章文化　民间艺术　传统图案　原生态 论文摘要：包装设计是传统文化的承载体，传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理，探讨包装设计如何找到发展之路，即在本土文化中知何构建现代包装设计的新语义、新生命。 现代包装设计是人类社会发展的文明成果，是科学技术与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体。它是以大众生活为基础，以文化为本位，以生产生活方式为导向，沿着历史的文脉一步一步发展起来的。 设计与文化从来都是同呼吸共命运的共同体，紧密而不可分割。设计将人类的创造性思维付诸实现，丰富发展了人类的物质生产与生活，同时物质生产与生活也作为人类文明的承载体而存在。随着时代的进步与发展，文化逐步成为设计的内在驱动力，而设计自身也演化为一种独立的文化形态，包装设计正是在历史的演进中展现出它特有的文化意蕴与精神境界。包装设计植根于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌和审美水平，它是名副其实的文化综合体。 在经济全球化、文化大碰撞的今天，每一个国家、每一个民族都面临着机遇和挑战:既要保护本土文化，又要发展民族文化，即如何解决好民族化与国际化的关系。世界在日新月异地变化着，新的文化形态也在不断地涌现，古老与现代、传统与时尚不断冲撞更迭，在历史的洪流中一些古老的事物渐行渐远，新事物纷至沓来，在纷繁的变化中人们的世界观、人生观都面临着前所未有的冲击。然而，人们的内心深处依然荡涤着悠然而温婉的民族文化情结，人们想尽力保持住本民族悠久的文化传统，在全球化的激流中树立起民族化的旗帜。中国现代包装设计正是面临着这一严峻课题。设计师如何在包装设计中重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新生命，这是社会发展的必然趋势，也是当今社会留给我们责无旁贷的使命。面对浩瀚丰富的中国本土文化，本文将分门别类地进行概括性地梳理，探讨其对现代包装设计的实践应用与现实意义，以期探寻出新语义，发展一条适合现代包装设计的民族之路。 1.中国传统美学观对现代包装设计的影响 在中国历史上，自先秦诸子以来，如汉魏的王充、刘怨，清代的王夫之、叶燮等，美学思想家人才辈出，形成了丰富完备的美学思想观念。由于我国的传统文化主要受到儒、道、佛三教的影响，形成了“宁静致远”、“恬静淡泊”、“大象无形、大音希声”等审美理论。这些理论对现代包装设计有着深刻而明确的指导意义。如:我国传统文化倡导的“天人合一”，是指自然、人与世间万物相互照应，形成一个完备的、生机勃勃的有机整体。古代的粽子包装就恰如其分地体现了这一哲学观念;而现代绿色设计也是对这一古代思想的新解读、新诊释。可见，传统的美学思想还有待于我们深人挖掘、完善与创新，它必然以势不可挡之势融人到现代人的思想意识中去，融人到现代包装设计之中，并将开启人们精神与视觉领域的新生命、新语义。 2.中国画在现代设计中的运用 中国画历史悠久，它在本土文化中生根开花，在立意、构思和技法等方面都有着独特的风格。中国画带着它的哲学思想和笔墨意趣为现代包装设计注人了一股激流。中国画的情境讲求“情景相生气韵生动”、“无画处皆成妙境”、“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔意尽形全”，在包装设计中纳人这些文化精髓，将会使包装设计在表现手法上呈现“超以象外”的民族视觉形态，设计语境也将在审美层面上达到一个全新的文化境界。 3.书法文化与印章文化的运用 中国书法文化源远流长，历经岁月磨砺，已达到了形神兼备、笔法与精神高度统一的艺术境界，其中包括甲骨文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等几大类型。它是中华文化的瑰宝，是人类文明史上的一支奇葩。书法文化为现代包装设计提供了更为广泛的艺术平台。尤其在带有传统特色的产品包装设计中，选择主体文字为书法的设计形式确为明智之举。 中国的书法形态万千，是包装设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源，是创造视觉语境的重要元素。中国书法中的不同门派、风格，为包装设计提供了很多可以感受发掘的空间。书法与印章关系紧密，大多印章均以篆文字作为组合元素，在位置经营上有相当的美学意境。印章的图与地、阴与阳、方与圆、多与少、粗与细、疏与密、简与繁、刚与柔等等形式美的要素，对今日的设计师在元素与概念的运用上会大有裨益。 4.民间艺术的应用 根植于民间沃土的民间艺术，承载着深厚的民族历史文化，折射出多彩的民俗民风，寄托了人们对美好生活的向往和希冀。这些民间艺术散发出浓浓的乡情，流淌出淡淡的世故人心和烟火气。从民间艺人老百姓的生活中生发出的艺术，在包装表现上有着灼灼的、浓烈的心理效应。 民间美术中的图形装饰感极强，简洁单纯、朴拙生动，具有强烈的“原生态”艺术魅力，如剪纸、皮影、年画、蜡染、扎染、织染、脸谱等，这些都是极丰富充沛的包装视觉元素。民间美术中常用谐音来表达人们对美好生活的追求和祈望。“年年有鱼”中“鱼”与“余”同音，表达生活富裕、家境殷实。蝙蝠图案中，“蝠”与“福”同音，表达幸福长寿。对于民俗食品和器物的包装，尤其在旅游产品的整体包装设计中，民间美术元素是不容忽视的巨大资源，它们散发着浓郁的地域色彩与温暖的思乡情，突破了语言与文字的局限。 5.传统图案 中华文化上下五千年，无论是宫廷艺术还是民间美术，经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现形式，逐步形各具文化内涵的表现特色，体现了整个民族的生存观念和审美情趣。如阴阳太极图、易经中的八卦图、古代器物上的图形、古代服饰上的图案等，这些构思巧妙的传统图形都是包装设计可借鉴的资源。 6.原生态的材质的应用 原生态的材质是散发悠悠乡土味的绿色自然的材质，它体现出纯朴温暖的审美情趣。自然的材质拥有或细腻或粗犷的肌理，有的甚至散发出天然的香气，如麻、竹、陶、藤、泥、植物茎叶等，它们所呈现出的丰富、自然的表情，体现了中华传统美学中天人合一的审美理想。在现代的包装设计中，很多优秀的案例都吸纳了原生态的材质，如陶土瓶为酒容器，束之以麻绳，木质的酒产品外包装一精致的手工木盒，散发出股股的木质清香夹杂着浓浓的酒香，藤编出的小容器，内置瓶体，无论是民俗食品还是家乡的礼物，无论是异域纪念品还是内心偏爱，原生态的材质都能让人们梦回自然、品读绿色，让人们在平凡的包装设计中品味出自然和谐之美。 综上所述，传统文化对于现代包装设计是最为根本、最为直接的驱动力，它滋养了包装设计的文化命脉，也使其在本土文化中探寻到了新语义新生命。对传统文化的挖掘还有若干角度与层面，仍有大量的领域等待着我们去深人挖掘和开发。 包装设计毕业论文:浅析瞒天过海在现代包装设计中的应用 【论文关键词】：瞒天过海；包装设计 【论文摘要】：一个有效的包装策略应该兼顾独创性，并以满足消费者的需求为导向，这样，你就比你的竞争对手先行一步，就能够抢占市场的制高点。 1. 原文 备周则意怠，常见则不疑①。阴在阳之内，不在阳之对②。太阳，太阴③。 2. 注释 ① 备周则意怠，常见则不疑：防备十分周密，往往容易让人斗志松懈，削弱战力。 ② 阴在阳之内，不在阳之对：阴阳是我国古代传统哲学和文化思想的基点，其思想笼罩着大千宇宙、细末尘埃，并影响到意识形态的一切领域。阴阳学说是把宇宙万物作为对立的统一体来看待，表现出朴素的辩证思想。阴、阳二字早在甲骨文、金文中出现过，但作为阴气、阳气的阴阳学说，最早是由道家始祖楚国人老子所倡导，并非《易经》提出。此计中所讲的阴指机密、隐蔽；阳，指公开、暴露。阴在阳之内，不在阳之对，在兵法上是说秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。 ③ 太阳，太阴：太，极，极大。此句指非常公开的事物里往往蕴藏着非常机密的计谋。 3. 按语 阴谋作为，不能于背时秘处行之。夜半行窃，僻巷杀人，愚俗之行，非谋士之所为也。 4. 解析 这一计的兵法运用，常常是着眼于人们在观察处理世事中，由于对某些事情的习见不疑而自觉不自觉地产生了疏漏和松懈，故能乘虚而示假隐真，掩盖某种军事行动，把握时机，出奇制胜；而这一计在商品包装上的运用，就是在人们日常消费中，由于对某种产品认知度的提高，从而使人们对产品的"印象"成为某种"真相"，所以商家才能借机完成营销的目的。 但是"瞒天过海"是胜战计里的第一计，其前提就是要有胜利的条件和准备。没有这些条件和准备，"瞒天过海"就没有"瞒天"的意义了，这在商战中也是非常忌讳的。比如，在一些不正规的市场上，出现了一些与大品牌包装相似的产品，企图瞒骗消费者以假充真。其结果只能是自掘坟墓，是一种饮鸩止渴的做法。 正确理解"瞒天过海"的意思就是，在稳操胜券的前提下，故意让消费者对产品形成某种印象并信以为真，从而隐藏商家的真正目的。比如，在化妆品的商战上，"玉兰油"就是凭借自身强大的实力，利用"数据、证明和调查"等概念来细分化市场；并在产品包装上采用大量的单色块和特有的产品造型,来体现"玉兰油"产品的高贵和典雅；包括展台的设计也和产品的设计在风格上保持一致，使消费者没有理由不相信"玉兰油"产品的科技含量和价值含量，从而便实现了"玉兰油"高利润回报的营销目标。当然不可否认"玉兰油" 本质的出色，然而这招"瞒天过海" 的使用则更胜一筹，它使消费者慢慢的踏上了美的旅途，却不知不觉地付出了高价的车费。由此可见，当某种印象形成时正是人们因为司空见惯造成意识麻痹的时候，也是商家把握时机，实现目标的时候。 要进一步理解"瞒天过海"还有一点，"瞒天过海"是实现目标的单一行动，利用的是此次行动的表象，而不是两次行动或两种动作。有文章说蒙牛初期在冰激凌的包装上，打出"为民族工业争气，向伊利学习"的字样。这样做既缓和了和伊利的矛盾，同时又避开了和光明、三元等同一线路上的竞争，是暗渡陈仓的策略。但是暗渡陈仓的意思是采取正面佯攻，当敌军被我牵刺而集结固守时，我军悄悄派出一支部队迂回到敌后，乘虚而入，进行决定性的突袭，是实现目标的两次行动。而蒙牛在产品上打广告只是一次行动，就是要告诉消费者，蒙牛和光明、三元不同，是和伊利同一层面上的二把手，从而达到提升企业形象、地位的目的。所以确切的说，蒙牛采用的是"瞒天过海"的计策，瞒的是消费者。在蒙牛业绩突飞猛进，蒙牛真的成为内蒙的第二品牌之后，提出了"中国乳都"的宣传口号，并在产品上正大光明的印上了"中国驰名品牌"的字样，很好的打造了蒙牛奶源的正宗形象，使消费对蒙牛的实力越来越确信无疑，这也正是"瞒天过海"的精髓所在--"阴在阳之内，不在阳之对"，即秘计往往隐藏于公开的事物里，而不在公开事物的对立面上。 综合来看，"瞒天过海"是强者使用的一种欺骗计策。在商战上，包装设计的好坏固然重要，但是没有背后强大的企业支撑，是做不到"瞒天"的效果的。正如探源里所说，"只见万户皆用一彩幕遮围，十分严密。豪民老人东向倒步引帝入室。室内更是绣幔彩锦，茵褥铺地。百官进酒，宴饮甚乐"，试想如果没有精心的准备和逼真的效果，皇帝又怎么能上这个当呢？ 例如：蒙牛的早餐和晚餐概念奶的提出，不但要在广告上进行诉说，还要在产品上体现概念奶的本质。因为产品所起到的作用不同于广告，它可以触摸、观察、品味甚至可以听，是更为直接的方式。所以，蒙牛有创意的在包装上引用"闹钟"为概念奶的标志性背景，并通过闹钟里的人物变化、指针变化和单纯的色彩变化，创造了早餐和晚餐奶的标准印象--色彩鲜明，又扣紧主题；结构相同，又设计不同；标准认证，又内容不同；当然口感自然也不相同。如此完备的概念奶产品加上精心的设计，能不使消费者认可这样的概念产品吗？当消费者在心理认可的时候，蒙牛这招"瞒天过海"也就成功了。之后，有许多小品牌纷纷效仿，但是没有强大的企业作背景，没有良好的信誉，没有充分的准备，是不会轻易 "瞒住"消费者的。 总之，"瞒天过海"在包装设计上的应用，它的效果是长期有效的。不是一时心血来潮的想法和策略，而是长远的一种打算。商家在使用时，要充分做好产品宣传的工作，把产品的内容和形式进行出色的设计，这样才能使消费者相信真实的产品和所宣传的产品是一样的。随着消费者对产品认的知度提高时，会使消费者对产品的"印象"成为某种"真相"，这正是"瞒天过海"的威力所在--"阴在阳之内，不在阳之对"如是说也。 包装设计毕业论文:浅析泰山土特产包装设计的品格提升 论文关键词：消费者；包装设计；图形字体。 论文摘要：在商品同质化现象日趋严重的今天，包装设计已经成为商品流通的重要组成部分，也日益成为消费者识别商品好坏的方法之一，所以被许多厂家重视，同时包装设计可以提升商品的品牌效应，本文就泰山土特产的设计包装说明包装的重要性。 许多商家总是是希望能够借助一种方法，让原本雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前。无疑，跳眼的包装以其出众的视觉识别力所形成的感官高度评判，会帮助我们的商品从众多商品中脱颖而出，使消费者留意、停顿、观察，赞赏并产生购买行为，这也是每个商家所追求的最理想化的包装。泰山的土特产数不胜数，其中泰山煎饼已经成为生活中不可替代的绿色食品。它的独道之处，离不开泰山水的滋养，泰山三美当中，以水为先，不但泡茶清香可口，生喝没有异味，烧水，壶上不结水垢，只有用它孕育的五谷杂粮，制作的煎饼，才是闻名于世的泰山煎饼，才具备泰山的神韵。如何让消费者看到产品的特色，泰山土特产应该适应市场经济的需要，让包装设计给绿色食品穿上漂亮的衣服。 从字面上讲，"包装"一词是并列结构，"包"即包裹，"装"即装饰，意思是把物品包裹、装饰起来。从设计角度上讲，"包"是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输，这是实用科学的范畴，是属于物质的概念。"装"是指事物的修饰点缀。这是指把包裹好的商品用不同的手法进行美化装饰，使包裹在外表看上去更漂亮，这是美学范畴。单纯的讲"包装"是将这两种概念合理有效地融为一体。包装设计中的功能性永远是第一位的，无论设计怎样的造型都应赋予它简洁的原则，符合人体工程学的结构，构成一种对产品安全对使用者方便的包装。有时设计者会一味追求新颖的材料和新奇的造型，从而忘记包装的基本要求，安全可靠性和方便性，这是设计中的一大忌。 包装设计在满足产品的基本要求之后，我们应更多考虑的是设计中的内涵部分。如果说包装设计的概念是无服饰艺术包裹、修饰的人体，包装设计的表现形式是人的衣着装束的话，那么，包装设计的内涵就是这个人的精神文化思想。一个人的装束能反映他的思想和修养层面，包装设计也能反映出产品、品牌、企业等不同的内涵。 首先，我们要找到产品的个性特点，同一年龄层次的人有着不同的性格特征，产品也是一样。同类型的产品也有其自身和特征。比较同类产品找出异同点，针对目标市场划分消费阶层，给产品进行准确的定位，符合产品鲜明个性，这些是包装的第一个切入点。以泰山土特产中的泰山煎饼为例，它的消费群体包括老中青三个层次。针对这一消费层心理，从设计的要求上取自人们喜欢的煎饼固有颜色土黄色彩，又因为它是绿色食品可以把它设置为绿色，利用简明的金黄和绿色把泰山煎饼的特征表现的一目了然，也能被广大消费者识别。包装为产品而设计，产品出自于企业，包装设计无疑也折射出企业的文化形象。比如：泰山爱迪利食品公司的包装设计不但赋予的产品品牌内涵，更是企业文化积累的一种反映。利用金黄色和绿色表现了泰山的文化底蕴，还表现了泰山人民的辛勤和智慧。能够让消费者一眼就有感觉到泰山人朴实的品质和泰山土特产的品质，人们总会感觉到泰山那固有的文化精髓。 其次是图形的选择。选取传统图形的资料进行平面造型设计，常见的有：图腾，传统的花边纹样、国画、民族服饰、民间图案纹样、民间寓意吉祥图案、历史文化遗产、名胜古迹等等。传统的纹饰在现代包装中运用十分广泛，无论是作为底纹，主体图案还是边饰或角饰，都能带来一股古朴、清新的气息，并具有强烈的装饰感。 最后是字体的设计。字体本身是一种艺术形象，具有形体美和抒发感情的特性，在设计时不仅满足文字的可辨性和可读性，还应灵活运用文字的装饰性。文字源于图画，鲁迅先生在《门外文谈》中提及："既是字，又是画"汉字可以说是物象符号化，语义图案化的典范，在设计中适当运用文字象形这一历史成果，仍不乏产生耐人寻味的构想。中国的书法具有奇特魅力，如篆书古老雍容，流畅宏伟，李斯书的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》残石，给人一种图案花般的装饰美。利用古老的泰山文化更能表现泰山土特产的历史悠久。 在包装设计中，不能把包装和设计分开，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉趋于完美，从而确立独特的风格。泰山土特产就是泰山文化的一个缩影，应该让泰山土特产的品格与泰山文化一样得到提升。 包装设计毕业论文:论中国传统吉祥观念对现代包装设计的影响 论文关健词：吉祥观念；传统文化；包装设计 论文摘要：中国传统文化中的吉祥观念，以其丰富的内容、多样的表现形式、深邃的内涵而富有极其耐人寻味的文化意蕴。以远古先民的自然信仰，中国传统哲学思想以及富有浓郁特色的民俗等方面全面诊释传统吉祥图案所透射出的美学价值，从而结合传统艺术中的吉祥观念对现代包装设计所产生的影响进行讨论。 几干年来，中国传统的吉祥观念具有旺盛不衰的生命力，它和民族的心理结构、文化渊源、情感表达方式有着密不可分的联系。中国传统工艺美术设计中的寓意特征，是在传统文化大环境中被强化的，在传统工艺美术设计中，无论是图案还是主题，其寓意所表达的中心都是“吉祥”，吉祥是一个延绵干年的永恒主题。在现代包装设计中，经常将传统的吉祥符号、色彩图形等作为包装设计元素，传统的吉祥主题是现代包装设计在民族审美心理层面上的延续。今天的包装设计本身既是科学、理性的设计创作活动，又是民族文化、社会经济状况的集中体现。同时，包装设计又是艺术性的“感性的思维活动”，就现代包装设计艺术而言，它是一门综合性的艺术，是中华民族文化观和审美情趣的融合。 1中国传统吉祥观念的起源与发展 1. 1吉样观念的产生 吉祥本意为美好的预兆:“吉者，福善之事;祥者，嘉庆之征”。吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩;吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从侧面反映了中国传统文化观念中至善至美的本质。中国传统的吉祥观念对于中国工艺美术设计的影响是深远和广泛的，无论哪个门类的工艺美术设计都无尽地从中汲取着养分。长期以来，中国人始终追求吉祥美满的生活方式，某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样就包含了相应的吉祥观念。中国传统的吉祥观念表现形式多以图案、纹样形式出现的，吉祥观念表达了人们追求的各种美好愿望，以至于“图必有意，意必吉祥”。 1.2吉样符号 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生，其产生主要来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏俱，以为是魔鬼浸入体内作怪，需要借助某一物戴神帮助他们向妖魔发起进攻、驱鬼逐妖、消灾灭害、保佑平安。因此，他们举行宏大的仪式，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为家庭、氏族的保护神。于是，出现了图腾—图腾的实体是某种动物、植物、或自然现象，甚至是人为创造出来的形象。图腾是宗族的祖先，同时也是保护神，继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、等。图腾本身就是一种经过提炼，附加以吉祥信念的吉祥符号。 1.3吉样观念的本质 从某种意义而言，艺术的内容就是特定观念的体现。传统工艺设计中的图案纹样是人类形象地把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。其中吉祥主题，包含着传统文化的众多内容和人文主义精神，不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。吉祥主题在传统观念中具有神性的一面，也具有其现实意义的一面，那火红的对联门笺、桃符艾人，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种人们对安定、和谐、康富生活的企盼。 2包装设计中的中国传统吉样元素 2. 1包装设计文化中的民族性 今天包装文化是历史发展一脉相承的结果，其存在于一定的历史空间之中。由于包装文化在一定的历史空间内存在—即在一定的社会历史变迁的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了今天包装文化的社会属性和本质属性。因此，包装设计文化既是民族的，又是时代的。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。在现代包装设计中，如果意识到包装设计文化中的承接性和发展性，突出包装设计文化的民族属性，那么就会得到社会中绝大多数人在情感和心理上的认同。因此，包装设计文化中只有纳入吉祥、祈福的观念，才会符合大众的审美心理与情感诉求，从而达到包装设计文化在物质层面与精神层面的统一。 2. 2传统包装设计中的吉样文化元素 包装设计文化形成于一个独特的民族文化背景，而在中国传统的文化背景里基本都包含了一个共同的文化元素—“吉祥”的观念。例如在传统包装设计中，有鸳鸯戏水喻婚姻美满的，有松树与鹤组合表示延年益寿的，这些图形主要是显示出民族特征和地方特色的图案纹样。在民间传统包装设计中，选用的吉祥图形一般取决于‘谐音”，使人看到这个图形后，得到一个吉祥的语言词汇，例如荷花与盒子并立为“和合”，有和谐，合好之吉祥含意。其次取决于寓意，图形内涵寓意吉祥，不仅要求形象保持完整，而且要求各州间建立一种有机联系，在甘肃东部地区，将鱼和莲构成一个图形—“鱼钻莲”，用来寓意爱情。总之，中国民间传统包装中多以“富贵”、“吉祥”、“太平”等观念居多，所表现的图形和色彩也多紧扣吉祥的主题。 2. 3传统吉祥图形在现代包装设计中的应用 在中国璀璨的文化艺术宝库中，传统的吉祥图形丰富多彩、绚烂夺目。它既代表着中华民族悠久的历史，也是全人类文化艺术中的巨大财富。在现代包装设计中融入中国传统吉祥图形元素，无疑能更加突出中国自身与众不同的艺术特色。在漫长的历史长河中，我们祖先创造出了许多有吉祥寓意的图形，从那些变化无穷、淳朴厚重的吉祥图形、纹样里可以看到中华民族绵延干年的吉祥、和谐的文化观念和哲学思想。如莲花纹、如意纹;联珠纹、华盖纹;八宝纹、八吉祥纹等等，都是中国传统吉祥图形的代表，同时也是现代包装设计中可以借鉴的设计元素。例如台湾设计师程湘如先生在“美的巡礼—台闽地区第1级古迹录影带”的包装设计中，以古老传统的“门’的概念作为进入古迹殿堂的引导，将门上惯有的“福、寿’吉祥字样转换为窗棍图案，并特别设计一柄“如意’造型的栓，作为包装开启的结构。外包装以古代织锦缎裱梢，呈现出典雅精致、富贵吉祥的意韵，整个包装设计给人一种既有现代气息，又富含强烈的民族和吉祥特征的视觉印象。同时，传统吉祥图形又是包装设计中常用的一种装饰手法，在对包装画面表现的需要进行的形象上的象征性处理的同时，也在彰显民族风格上起着重要的艺术效果。 3吉样观念在现代包装设计中的体现 3. 1吉样观念符合现代人的审美观 不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出，艺术和设计本身是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。 中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。现代包装设计作为一种特定的物质实体表述着一定的民族文化信息和社会属性。包装设计中继承民族传统文化就在于找到一种解读民族文化心理的语言，并用视觉的形式把民族内在的共性表达出来。中国传统的吉祥图案恰恰具备这些文化特征，现代包装设计更是需要这些吉祥的意味来填充某些设计不足所带来的视觉心理的乏味。 3. 2传统吉祥图形中的“意”在现代包装设计中的应用 中国传统吉祥观念背后的“意”是现代人迷恋其图形造型的关键。“五福捧寿’、“如意连云”、“并蒂同心’、‘鸳鸯戏水.等传统吉祥图形表达了人们对幸福美满生活的追求和渴望。吉祥图形的基本审美意念，是包装设计师获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。这些传统图形的艺术审美规律，往往时时刻刻地影响着我们的设计。在包装设计中，设计师根据主题所要表达的内涵，运用这些”意”对包装形态(品牌名称、图文编排、用材、包装结构、容器造型等)进行艺术化的设计和表现，赋予包装形态以新的意象，吸收传统吉祥图形的吉祥、和谐之意，就能够给现代人以普遍的人情氛围的感受，充满明朗、平易近人的欢快心境。 3. 3吉祥符号对于现代包装设计所带来的启示 “吉祥”作为一种文化符号高度凝聚了中华民族传统的文化精神，现代包装设计师完全可以充分利用中华民族传统的文化信息与今天精神意义上的社会信息巧妙地结合起来，通过包装设计的语言唤起受众在吉祥观念上的普遍认同感。民族文化是现代包装艺术设计的底蕴，也是包装设计艺术的依托。优秀的包装设计在彰显时代精神的同时，又取得了观者在民族情感上的普渝认同，必定会得到实用性、艺术性、文化性相得益彰的良好效果，更是培植、张扬民族文化的重要手段。 4结语 民族的传统文化观念是设计文化的内涵和渊源，中国传统的吉祥观念与吉祥心理需求构成了受众对于现代包装艺术设计潜意识的需求。包装设计艺术的发展是与民族文化的发展一脉相承，也是承载民族文化的物质载体，更是从事包装艺术设计的重要资料和创作灵感的来源。现代包装艺术设计已经成为了贯通民族文化的过去与现代的“时空隧道’，只有将后工业时代技术与民族文化、民族需求心理紧密结合起来，人们对于现代包装设计艺术美学意义的思考才会踏上一个新的高度。 包装设计毕业论文:现代包装设计文化中的民族性 摘要：现代包装设计是以文化为主体，以生活为根本，它的 发展 是建立在文化基础之上，并从多方面传递一定的文化信息。每一个民族的包装设计文化都会形成自己的文化系统，其特点是与 历史 的发展紧密相连。本文以本土性、民族性对现代包装设计的影响为切八点，揭示了在现代包装设计中该如何体现民族文化厦如何发挥他在当今的时代性。 关键词：现代包装设计；文化性；民族性；时代性 一　包装设计的基本概念 所谓包装就是在流通过程中保护产品，方便储运．促进销售的同时能够使美化商品，提高商品的商业价值，以达到获取更多的利润的商业目的。而包装设计最主要的功能就是保护商品，其次是美化商品和传达信息。值得注意的是对现代消费来讲。后两种功能已经越来越显示出重要性。包装设计是人类精神活动现象，是协调人类与 自然 、人与人及与社会关系的媒介。它离不开其特定的文化，一种特定的文化又往往体现在设计作品的创意之中。而现代包装设计，新材料、新技术、新思想，更为设计师打开了创作思路，让设计者能更自由的发挥设计的才能。因此，能在现代包装中体现文化性和地域性，并有强烈的风格和民族文化特点，这样才能达到具有一定水准的、有深度的包装设计水平。 二　包装设计中的民族性与时代性 民族的才是世界的。在包装设计领域里，不论是国外还是国内都应当充分张扬自己的民族特色。在现代商品包装设计中，除了吸收国外的先进设计理念与 科学 技术外，继承和发展我国传统 艺术 风格同样具有重大的现实意义。 (一)民族文化对于现代包装设计的影响 包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化观念上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中，从而影响着设计的创意与风格。我国是悠久文化历史的文明古国，历史的沉淀留给我们丰富的艺术资源，从传统文化中吸取营养，创造出自己民族特色的包装设计。将 三　民族文化在 现代 包装设计中的应用 (一)造型语言 造型语言是包装设计中的一个重要因素。在包装材料上，也呈现出了明显的多样性、丰富性特征，这集中体现在材料的原料种类、形态结构、质地肌理和相互之间的组合对比上。我国古代彩绘陶器、青铜器和瓷器系列中的盆、碗、罐、瓶等，还有各个民族系列中的木质、竹质等物品都是从劳动中提炼出来的。这些完美的造型与材料在完成盛放保护商品的同时，还承担着适应文化审美需求的 艺术 形象创造。设计师们运用创造性地变形、镂空、打散、从组等处理手法来丰富传统造型的外观，赋予它们新的形象，并强调材质设计的审美价值．从而体现出了强烈的文化亲和力。这样传统的、原始的造型经过现代包装设计的创新，不仅体现出了产品的天然性，也使人感受到反璞归真的景象，使其在许许多多的包装中脱颖而出。 (二)图形语言 图形语言在现代包装设计中是不可缺少的。利用图形要素在视觉传达方面的直观性、丰富性和生动性，将商品的内容和信息准确地传达给消费者，并凭借图形在视觉上的吸引力引起消费者的心理反应，进而引导购买行为。我国传统图形具有鲜明的地域性和民族特色，不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵。将传统图形艺术与现代设计结合，是引导设计出具有主张性、时代性和国际性的现代设计的关键。 包装设计毕业论文:地方特产包装设计的色彩语言研究 【摘 要】伴随着地方特色产品的发展，它的包装设计逐渐成为影响其销售的主要因素。目前，许多地方特产的包装简陋、创意陈旧，缺乏对地域文化的传承。因此，从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有意义的选题。文章对色彩语言的属性、内涵在地方特产包装中的作用和应用方法进行了分析。期待能够提高对地方特产包装中的色彩语言的认识。 【关键词】地方特产；包装设计；色彩语言 当我们进入市场经济，多样化的产品涌入我们的视界。人们的生活水平提高的同时人们对产品的要求也提高了很多，人们开始去尝试不同的新鲜产品。比如地方特产系列产品。通过考察地方特产的包装现状，发现地方特产包装的设计手法简单，创意陈旧。因此从色彩角度研究地方特产的包装设计是一个有价值的选题。那么在地方特产包装中什么样的色彩才可以保留地方特产的地域文化又可以进行产品推广呢？本论文主要针对色彩在地方特产包装中的运用进行分析结合个人的毕业设计作品谈几点自己的感受。如何才能将地方特产的文化底蕴和色彩语言合理结合从而更好的设计地方特产包装呢？希望本文可以对这个问题有所帮助。 一、包装设计中色彩语言的基本属性 色彩的心理感知是指观众对色彩的心理反应，往往明度和纯度是吸引视线的关键因素。色彩虽然是视觉的成像但是它却可以影响到我们的心理感觉。色彩只是我们接受的一种特殊符号，本身并不带有影响心理的作用，但是通过人们的感知系统却可以让人产生特定的感觉。明度的高低也影响我们的感觉，明度和纯度高的可以给人一种轻盈的感觉，反之低明度的则会有重量上的压抑感或者稳重感。色彩对心理的反应是我们艺术工作者长期对视觉反应的研究内容。 色彩在冷暖上可以产生对比，对比强烈的物体则会比较的吸引眼球。冷暖的主色调则会反应到我们的设计作品中。这一点也适用于土特产包装。颜色可以表现企业文化可以与消费者进行交流，这也是色彩的作用。 人们对色彩的反应也不是同一的，因为每个人的生活经历不同所处的环境不同，还有民俗的文化差异，信仰的不同多种文化的相互交织，便形成了不同的色彩心理。这里我们就普遍的色彩心理进行研究。不同的色彩可以联想出不同的情感，诉说多样的故事。设计师总是研究色彩在人们生活中的各种象征。比如，喜庆的事情，我们总是喜欢用红色而且是大红色。这里面的色彩符号就是代表我们民族情感的大红色。 二、地方特色包装设计中色彩语言的价值内涵 2.1传达地方特产的商品属性。色彩在地方特产包装设计中具有鲜明且敏感的表现特点，有着举足轻重的作用。在包装设计中色彩传达着商品的属性，引起消费者的感情共鸣，通过色彩能感知包装内不可见的商品，帮助消费者来辨别商品且产生记忆，引发对商品的美好愿望和幻想，刺激消费者的购买欲望。就地方特产包装来说，在进行设计之前，就应该充分了解不同的地方特产的商品属性。发掘适合本地特产的不同结构形式、不同的画面构成形式以及不同的色调倾向等。例如，液体类的饮料及矿泉水可以采用泉水的的造型或者雪山的图形，同时选用透明或者半透明的玻璃瓶。使购买者能够从外观上能够感知商品的性质。雀巢咖啡是最为顾客所熟悉的品牌包装之一，其色调就是以咖啡的颜色为主体，咖啡杯的颜色则选择了红色来与之搭配，这样的组合，会让顾客不由自主的联想到咖啡的浓郁醇香，他的成功就在于包装的颜色选择与产品特性合理的搭配。随着商品销售形势的越来越开放化，地方特产包装必须要有效地利用自身包装的图形、文字、色彩和外观造型等艺术手法有效地传递自身信息。 2.2提升地方特产的文化内涵。色彩是一个十分神奇的东西，就他本身来说，它是一种物理现象，但是人们可以用它来形容世间的万事万物，来表达各种情感。色彩之所以有这样的魅力，是因为人们在长期的生产和生活过程中逐渐形成了对色彩具有普遍共性的认识和审美习惯。而地方特产想要出类拔萃同样需要在色彩的基础上表现其文化内涵。我国地域辽阔，历史悠久，地方特产也种类繁多。地方特产是某一地区特有的产品，具有其他商品无可比拟的特色优势。在进行地方特产包装设计的时候，需要充分去挖掘当地的生产历史、浓郁的风土人情以及本地区特有的偏爱色彩合理的运用于包装设计中。使地方特产的包装设计具有本地区的文化内涵。在经济飞速发展的今天，人 们所追求的不仅仅是一种物质上的满足，更多的是精神上的满足。土特产包装要想在激烈的产品包装中脱颖而出，就需要充分的挖掘当地的地域特色和独一无二的地域性元素。从而更好地彰显出地方特产食品内在的文化意蕴。在当今社会倡导低碳绿色环保已经成为大家的共识，因此我觉得地方特产包装也可以积极的选择无毒无害的绿色原材料做包装，或者选择易回收的可降解的包装材料从而为低碳环保做出点贡献。地方特产之所以可以吸引消费者的眼球其中最关键的是因为它具有“稀少”的特性。因为稀有，所以珍贵。在物质条件极端丰富的今天，人们更愿意去尝试不同的精神追求。地方特产是一个地区的表达符号，所以地方特产的包装色彩也必须是该地区的表达符号才可以满足特产的要求，从而传达本地区特产的文化因素。 三、地方特产包装设计中色彩的应用研究 3.1地方特产包装的现状。虽说现在人们对地方特产已经有相对的接受力了，但是对地方特产的感觉依然是难登大雅之堂。原因是，长时间人们对地方特产有偏见，地方特产缺乏视觉美感。再者说没有像样的包装，不但形态不理想更重要的是一点就是都不怎么美观，没有能够引起购买欲。那么市场上的地方特产包装到底是什么样的？根据调查总结出具有以下弊端：1.大部分的地方特产没有发展成为真正意义上的商品，有的没有包装可言，其小范围的销售，没有开发成为大众产品自然就没有包装。2.已开发的产品种类偏少，小企业为节约成本对产品的外观包装没有多少投入（市场较多的是保鲜膜覆盖包装简陋），产品形象意识淡薄。3.特产包装没有任何特殊标识的产品也较多，没有突显特产的地域文化和风土人情的现象也存在，形象不一。4.包装的极端化，过度奢华会使很多特产无法符合外地游客及探亲人员的要求。 3.2地方特产包装的案例分析。要打造一个具有地域特色的产品，最直接的方法就是从地域文化中提取设计元素。地域文化是指中华大地特定区域源远流长、独具特色，并且传承至今仍发挥作用的传统文化。其范畴非常广泛，如发生在特定地域的历史事件、文化古迹、历史人物、风情民俗、建筑风格、传统的歌舞戏剧等等。比如：昆明周边农村选用玉球枯秸秆编成提兜，用来包裹酒瓶以及地方产品，思茅地区以竹农、草绳包装的普洱茶等都是结合当地特色设计出的包装，其充分的体现了地域特色和产品特点。与此同时，其包装在色彩上的选择也更加的贴近大自然，在原有材料的前提下，搭配少量的其他颜色。比如，标志的颜色、主题图片的颜色、以及产品介绍等。在不破坏整体原生态感觉的前提下，合理搭配辅助色，更好地体现地方特产的特色。 3.3地方特产包装的色彩设计方法。地方特产是来源于特定地域的特色产品。所以，地方特产代表了一定的地区文化和风俗人情，这种产品代表的情感可以使人产生共鸣。联想到地方的环境。比如：四川的辣椒泡菜，青岛啤酒，景德镇陶瓷，新疆哈密瓜、葡萄，西藏的藏刀等。那么在这些产品的包装上我们总有联想，四川的辣椒我们偏向于红色，青岛的啤酒我们总是喜欢选择冷色等。因此地方特产包装设计的选色上，应该充分考虑产品本身的颜色和生产环境，最重要的一点是要表现出生产地的地域特色。 结 语 随着人们对生活品质的要求提高，还有低碳环保理念的倡导，未来的包装设计的发展必将趋向多元化，土特产包装想要在纷繁复杂的市场竞争中有自己的一片天地，必然需要再结合本身特征的同时积极顺应市场规律，同时结合低碳环保的设计理念。中国地大物博，幅员辽阔，各个民族和地区都有自己的特色，土特产的发展，可以带动当地经济的发展。作为设计者来说，设计出符合当地特色和市场需要的产品包装对我们来说，任重道远，需要我们不懈努力！ 包装设计毕业论文:浅谈台儿庄旅游产品中的绿色包装设计 【摘 要】在现代旅游产品包装设计中，旅游产品包装承担着保护产品以及美化和宣传的作用。当前的包装设计虽然为人们创造了比较现代的生活方式，但同时也加剧了对资源，能源的消耗。旅游产品绿色包装设计是在长期借鉴传统设计经验，和倡导低碳设计理念的基础上，为适应当前社会设计环保化而采用的优秀策略。本文在借鉴现代优秀设计的基础上，对台儿庄旅游产品包装的设计现状进行分析，并对今后的开发方向提出了发展绿色包装的对策。 【关键词】包装设计；绿色包装；台儿庄旅游产品；绿色设计 一、台儿庄旅游产品中的绿色包装调研 绿色包装业是一个综合性的产业，在促进经济贸易中起了很大的作用。随着社会经济的高速发展，人们的消费方式和生活理念也发生了很大的改变，包装的概念已经深深地植根于人们的生活之中，其作用在深度和广度上都得到了大大延伸。绿色包装是现在包装设计发展的主趋势也可以叫做生态包装，是指对人们生活的生活环境不造成污染并且对与人们的健康不造成很大的损害，并且可以循环和继续再生利用同时可以促进持续发展。其基本要求和内容主要体现在为：环保型包装绿色材料的选择运用，包装空间的合理设计，包装设计“绿色化”的审美概念，节约型消费的适度包装等方面。 旅游产品绿色包装设计更加要注重绿色包装的材料环保选择。我国在这方面就有了很大的突破。比方说高强力纸浆复合绿色包装纸袋纸，它采用了非常独特的湿部合成的技术，具有强度高、耐高温、透气性好等优点，解决了我国包装方面的一个难题。而在旅游产品中，食品包装的可吃性包装材料的运用也可以作为绿色包装的特点之一。 台儿庄是一座历史文化内涵浓郁的秀美壮丽古城，近年来，其旅游业迅速崛起。台儿庄地理位置优越，风景优美，土特产繁多，越来越多的人选择到这里旅游。近些年来随着台儿庄旅游业的发展与开发，她的旅游产品也得到了相应的开发和发展，种类繁多，但是经过调研不难发现，这些产品在包装上仍然以传统包装为主，并没有重视在包装过程中对能源资源的消耗以及对环境的破坏。因此，台儿庄旅游产品包装必须进行包装设计的变革，要充分的考虑到台儿庄的地域文化以及绿色包装的材料选择，并且尽量的使用绿色材料以减少环境污染。 二、国内外旅游产品中的绿色包装分析 现在有很多国家和地方旅游产品包装材料是塑料和纸。但是在特定温度和环境下，塑料中的聚合物和添加剂会融化，伴有少量地添加剂融在食物当中，从而导致中毒或致癌。并且每年旅游产品所消耗的大量塑料也给环保工作人员增添了不少困扰。 而日本和美国在绿色包装方面便走在了世界的前列，他们会尽量采用对环境没有太多污染的自然原材料来进行包装。例如日本的nippon纸业有限公司研发的“npimoldpaper”的深度冲压纸是以天然纤维为原料，但是它的伸缩性很强，是普通纸的五到十倍。它可以通过采用当前的塑料制品设备，同时依照设计方案的模板按压成图案、文字以及三维曲面，加工后使其变得平滑并且可实现更好的密封。由于加工前不需要热软化可节约能源，并且提高生产效率；而美国的两个科学家加文麦金太尔和埃本拜耳则发明了用蘑菇菌丝复合材料替代泡沫塑料作为包装。 旅游产品的包装对于国家和地区的经济效益起到了非常关键的作用。中国的旅游业在这方面的实践工作并不完善，必须吸收国外包装的经验，结合中国旅游业发展现状进行探索。当前我国旅游品的包装存在着许许多多过度包装资源浪费严重等问题。旅游产品包装大多数采用普通塑料类和纸质的包装，少数采用玻璃材料的包装，由此可以看出我国的旅游产品包装材料还处在发展阶段。讲究材料的回收再利用和再加工，开发研究新型绿色环保材料充分发挥利用材料的天然特性，成为今后旅游包装设计上的指导思想。因此，掌握旅游产品包装设计的发展趋势，讲究旅游产品包装材料的绿色天然性，注重开发新型环保的包装是我国包装业努力的方向。在满足旅游产品包装天然性的同时注意提高环保材料对旅游产品的保护作用。 例如我们经常吃的糖果包装大多使用的是糯米纸这种可食性包装既可以节省资源又没有很大的污染。而绿色包装中的再生材料和回收材料同样有着类似的作用，比如我们经常使用的汽水、啤酒等包装采用的玻璃瓶都是可以重复利用的可以循环的材料。在中国古老的历史上，就有很 包装仍然值得借用。比如中国的传统节日端午节必备品粽子的包装就是传统包装设计：粽子的叶子就可以看作是粽子的外包装，材料是来自天然植物材料芦苇，粽子的叶子的香味也可以使得粽子更加的回味无穷。当今无论是在国内、还是国外的酒包装设计上仍到处都可见的玻璃器皿。其在造型上经过独具匠心的设计结合音和文字的艺术加工，仍然是传统包装元素在现代运用的典范。正所谓和绿色包装原则形成了良好的结合。 台儿庄的旅游产品包装形式和材料单一。大多数包装用完后不可以被回收，而在物流过程中，旅游产品包装又是不可或缺的。因此，台儿庄旅游产品的绿色包装设计，需要结合自己的实际情况，因地制宜，根据当地的材料开发新的绿色包装材料，既能够节省能源又有利于环境保护。随着世界旅游业的发展，怎样去保护环境和合理利用自然资源已成了当前迫切需要解决的问题，而绿色包装恰恰可以减少污染和节约资源。这不仅仅是为了吸引更多的游客。 三、台儿庄旅游产品包装中绿色包装设计的建议 包装设计不可能墨守成规，设计的思路是多种多样，变化多端的，随着时代的变迁、科技的发展和生产方式、生活观念的改变，这些都可能引起土特产的外包装设计观念态度、价值原则和技术手段的变迁。 包装风格与地域文化有很大的联系，文化价值在商品中的作用有助于提高人们对于其文化内涵的理解，所以开拓旅游产品的文化价值也是设计者的使命所在。地域文化、社会物质财富的极大丰富，要求人们在精神上也要跟上物质水平发展的步伐，而在包装产品中体现文化价值就是表现精神文明的重要途径之一。包装作为文化的载体承载了大量的文化信息和内容。台儿庄旅游产品包装设计者就要牢牢的把握这种现状，深入的发掘台儿庄的文化内涵。台儿庄古城大战产生了红色旅游，并且台儿庄是具有古城文化特色的，所以在台儿庄的包装设计中需要更多的体现红色旅游，古城文化，更好的凸显其文化价值，让台儿庄绿色旅游产品包装尽可能的展现本身的文化价值。 在台儿庄旅游产品的绿色包装中要选用一些可以降解的、可再回收利用的材料。纸材料便是其中最重要的一种材料，它的原料主要是天然植物纤维，可以被分解，从而对环境污染的程度很低。因此，在台儿庄的土特产（比如枣、黄金梨等）的包装上便可采用纸质材料。以‘怀旧色’来体现台儿庄的历史文化感，利用纸质材料作为台儿庄旅游产品的外包装，内包装尽可能的利用真空压。在国外，使用可回收纸制品用于旅游纪念品包装宣传品包装的设计，利用回收的纸制成的明片或者做一些纪念品的外包装，反映了她对生活环境，居住环境的关注绿色宗旨；同时体现了良好的环保观念和环保形象。台儿庄旅游者产品包装也可借鉴这方面的经验。 所以在台儿庄旅游产品包装中应注重包装材料的天然性以及其对产品起到保护的作用，选用天然的绿色包装材料，包装简单实现旅游产品包装材料的回收利用。通过寻找与产品合理的材料，体现核心的设计理念，使旅游产品的绿色包装设计既符合旅游消费群体的需求，又对环境保护、降低消耗产生积极影响。 四、总结 包装不仅是商业行为，更要承载文化的内涵，贯彻绿色环保的理念。同时随着大家环保意识的逐渐增强崇尚健康的、自然的以及环保的思想概念开始深入人心，绿色包装由此成为时尚。本文通过对国外包装风格的研究，结合台儿庄旅游区实际情况，研究发展旅游业绿色包装的可行性，从包装材料，设计理念等几个方面来论述。并且对以后台儿庄旅游产品包装的开发方向，提出了发展绿色包装的对策。 包装设计毕业论文:传统民间美术在包装设计中的运用 摘 要：民间美术是构成各民族美术传统的重要组成部分，是一切美术形式的源泉，它是带有原创性的艺术，是大众的自发创造因而构成民族文化的一个基础的层次。本文主要探讨如何将传统民间艺术中的诸多元素合理地运用到包装设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。 关键词：民间美术 包装设计 引言： 我国有几千年的悠久历史，在这其中我们不但继承了祖先所赋予巨大的物质财富，还有更珍贵的精神财富，作为我们子孙后代而言则责无旁贷地应当将其发扬光大。包装设计本身就具有一定的特殊性，既具有一定的实用性，又具有一定的艺术观赏性。很多优秀的设计不但大大提升了产品的知名度，同时也使消费者满足了追求艺术的心理需要，所以在现代包装设计中运用传统民间艺术能够体现历史文化的永恒魅力，同时也是宣传民族文化的窗口。 今天不少的包装设计运用中国民间艺术图形，如年画、剪纸、刺绣等一些具有鲜明地方特色的艺术图形。众所周知，剪纸、年画是一种二维的平面表达，应用范围极为广泛，应用方式也极为灵活，是生命力较强的艺术形式，广大劳动人民的生活就是这些艺术形式成长的肥沃土壤，具有浓厚的生活气息。现代包装设计通过提炼这种传统民间艺术风格的元素合理地运用到设计中，使包装成为了一种文化的有效传播体。 1.剪纸 剪纸起源于中国，这种用刀或剪在纸上镂空的造型艺术在人类艺术之林中独放光彩：不仅在于它的独特的思维方式和造型规律及造型目的，还在于剪纸本身语言的特性，即工具材料在技术制作上所显示出的独特性。最具特色的陕西民间剪纸无论是春节的窗花，过年的门笺，元宵节的灯花，结婚的喜花，还是十二生肖，都来源于劳动人们其心灵对自然的感受，而不是用眼睛对自然的摹写。每一幅剪纸作品都是一件生动自然的民间艺术作品，这种意念造型正是民间剪纸之魅力所在。 《陕西传统名食》包装设计就是将陕西的民间剪纸这一独特的艺术形式运用到设计中去，表现了其浓郁的地域特色以及喜庆的节日气氛。它的主色调运用了中国历史上一切阶层喜爱的吉祥喜庆之色——红色。三个侧面以剪纸形式构画出一组组颇具地方特色的民俗事象：以一个女主人公为线索，从她缠脚、说媒、出嫁到生儿育女、回娘家等，通过十一幅生动的民俗风情画，使整个包装具有一定的故事情节，不仅增强其文化品味，同时让消费者在享受美食的同时，也了解到了陕西的民间习俗。 再如获第四届中南银匠的浏阳永安素食菜土特产系列包装，则以民间剪纸图案瓜菜娃为主体形象。人物四周饰以瓜菜图形，其剪纸艺术拙中见巧，欢快的瓜菜娃呼之欲出，使整个画面富有生气，充满动感，一股浓浓的乡间情趣，一种久违的菜园气息扑面而来令人心旷神怡。 2.年画 民间的木版年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然崇拜功能逐渐发展成为驱邪纳祥、欢乐喜庆、装饰、美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想感情和向往美好生活的愿望，不论是题材、内容还是刻印技法、艺术风格，都具有自己鲜明的特色。为了更好地将年画运用到商品包装中，在力求保证年画创作风格的基础上，应赋予新的构图，新的色彩及线条变化，使作品定位在新的艺术风格上。 四川榨菜在全国都具有较高的知名度，在同行中竞争激烈，由于市场上所出售的榨菜大部分为简易塑料包装，档次较低，其售价也极其低廉。为提高其产品的自身品位发掘其地方文化特色，并进一步占领市场，推出了系列榨菜礼品装——“四川榨菜”。在包装上就运用了这种极具地方特色的木版年画，色彩搭配上配合商品的性质及适应自用送礼两相宜的实用功能，运用中国传统色彩，红、金、黄、绿的搭配表现出吉祥喜庆的气氛。使整个画面活跃生动，具有强烈的视觉冲击力。古朴浑厚，色彩浓烈的门神图案象征着迎福纳祥，喜庆富贵的美好祝愿，将这种来自民间的思想感情和向往美好生活的愿望融入到商品之中，使自身品味进一步得到升华。包装侧圆根琚面积、尺寸大小在画面基础上做相应的调整，单色调的门神图案不再向正面形象那么强烈，夸张而略显柔和、朦胧，形成轻重缓急，相互呼应的节奏感，整个包装设计将传统民间文化与现代商业文化较好的结合，使其在美观、醒目的基础上颇具地方文化特色。 3.刺绣 民间织绣工艺主要流传于少数民族地区，如瑶族、苗 、壮族等民族就十分善于织绣而且织出来的图案非常精美、生动，无论是构图还是造型都灵活多变，不受拘束，体现了民间艺人高超的想象力。刺绣的形式多样，品种繁多，图形任彩丰富秀丽，纹理清晰，题材多样，它的纹样大多是有喻意的。运用这类图形时我认为应从其造型及色彩变化上去设计与创新，把握住民间艺人们创作的环境及民族心理特征，尽量使其艺术风格与现代艺术的创作理念相结合，不能生搬硬套，这样才能更好的消化与吸收。而包装中情感的表现容易沟通消费者的心理，借物寄情，以情表意是民间美术的一大特征与优势。如《鱼钻莲》、《蝶恋花》（如图）等都是约定俗成的喻意符号，再如广西民间的“刘三姐”绣球以花的造型象征爱情如花，四季常开，永不凋谢，民间姑娘给情郎作鞋垫，外婆给小外孙做虎头鞋，母亲给孩子做五毒独肚兜等，在包装中以其形象而生动的表现形象维系着人们的思想感情。获第五届全国包装设计评比金奖的《中国民间刺绣艺术火柴》便是以全面青年男女之间的传情信物为主题。将绣花荷包，挑花手巾，绣花鞋垫、布鞋、织花背带组合成不同形态的系列包装。秀丽典雅的云南刺绣图案凝聚着年轻恋人的浓情厚意，传递了一方民族男女青年独特的恋爱情怀，也抽象巧妙的暗喻了火柴的本身属性。此外刺绣也被用于传统食品包装，如明心中秋月饼系列，喻意着团圆和吉祥。 4.监印化布 蓝印花布在中国有着悠久的历史，蓝印花布素来以它的色彩单纯，图案明快，风格质朴等特点在众多的民间美术品种中独树一帜，富有其特殊的欣赏价值和美学品味，其纹样有的粗犷强烈，有的精巧细致，有的清朗秀美，它的每一个纹样都本着“图必有意，意必吉祥”，既能达到赏心悦目的效果，又能蕴藏着引人倾心的吉祥含义。 喧闹的都市，嘈杂的人群，现代的人们越来越向往宁静和自然，而蓝印花布的自身特点迎合了人们的心理，越发受到人们的钟爱，它被更多的运用到一些精巧的具有地方特色的工艺品的包装。 由于其纹样所包含的吉祥含义，决定了它与剪纸、年画等民间纹样都有一定的共性，也经常被用于一些食品包装，让人们品尝美味的同时也得到一份美好的祝福。 艺术是时代的反映，人们的审美观念是伴着时代而改变的，其艺术特征也不一定完全符合人们的审美要求，因此必须加以选择应时代所需加以发展。只有民族的，本土的才是世界的，把包装设计作为一种文化形态来对待，把包装设计活动作为一种文化现象来看待，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，而做为设计师找出传统文化与自己个性的结合点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。现在包装设计丰富多彩、各具特色，但民间图案在包装中依然备受青睐，相信随着现代社会的发展及各种工艺技术的完善，它不仅不会销声匿迹而且其魅力还会得到更淋漓尽致的表现。 包装设计毕业论文:仿生设计在干果包装设计中的应用 摘要：随着人们生活水平的提高，以生态、天然、无公害三大准则为基础的绿色食品成为人们健康生活的重要指标，与此紧密相关的，食品包装也备受关注。特色、新意的包装能为食品加分，获得更高的顾客满意度，食品包装在传递产品信息的同时，更体现了一种文化，仿生造型的应用更促使了食品包装向多元化、特色化、自然化、创新化方向发展，大大促进了食品包装行业的发展。 本文讲述形态仿生设计的原理，结合产品实例，分析产品造型中仿生设计的特点创新性。并且指出形态仿生设计作为现代产品造型设计的重要设计方法之一，必定成为未来产品造型设计的一大发展趋势。 关键词：仿生学食品包装莲子系列 一 干果类包装设计的现状分析 果实成熟时，果皮呈现干燥的状态，称为干果。干果类食品的包装在现在市场上很普及，市面上常见的干果有杏仁，核桃仁，瓜子，荔枝肉，桂圆肉，莲子，花生米，葡萄干，菱角米。 干果类一般都选用一些塑料包装材料进行包装。 纸质包装材料在干果类食品中的应用也是非常广泛的，其优点是纸材轻便，便于印刷、装潢、加工、携带，经济成本低等。但是纸质包装材料也有些缺点，如纸质包装对生态环境的破坏，不合格的纸质包装对人体健康的威胁等。 另外，对于干果食品的包装还有铁器包装等，这些包装材料都有自己的特点，我们应根据具体的需要加以合理利用。 现在世面上面的包装就有些缺乏，包装造型基本没什么特色，更谈不上其它的审美观。包装主要存在的问题有：产品的保护性不够，包装造型与产品自身结合性不强，产品特征突出缺乏，运输的存在一定问题，包装功能与产品本身复合型缺乏等。 二 仿生设计概述 仿生设计是在仿生学的基础上发展起来，通过研究自然界生物系统的优异结构、功能、形态、色彩等特征，并有选择性的在设计过程中应用这些原理和特征进行设计。仿生的种类繁多，例如按生物系统特征来划分，分为形态仿生、装饰仿生和结构仿生；按生物所属种类来分，有动物仿生、植物仿生、昆虫仿生、人类仿生和微生物仿生；按模仿生物的态势可分为动态仿生和静态仿生等。比如以橙子，西瓜，苹果等真实水果为例，提炼出水果的几何形态，概括其外貌特征，选择水果的固有色为主体，最终制造出了一系列模仿真实水果形态的饮品。 一般仿生学从理论到实践的应用遵循了以下的几个步骤：①提取元素细化设计。②组合仿生。③模仿生物的特征。④具象仿生和抽象仿生。⑤模仿类型的生物。⑥局部仿生和整体仿生的选用。 仿生设计在包装设计中已经正得到很广泛的运用，从当今的情况来看，形态仿生设计学和功能仿生设计学是目前研究的重点。 需要注意的是，仿生不是单纯的模仿外型，而是抓住事物形态最典型的特征和最富感染力的部分，通过艺术手法应用于包装设计中，让原本静态的包装变得富有情趣、生动活泼和生命力”。 三 洪湖莲子包装的仿生设计 （一）设计定位 早期的莲子系列包装都是用纸盒或者真空包装，给人一种简陋陈旧的感觉。 吸取以往包装设计的经验，本文决定为“莲”子系列产品设计制作高端礼盒包装莲子，莲子心，莲子粉三类不同产品归纳放在一个包装里面成为系列化。这三种产品通过后期装潢统一风格方可成系列。 （二）设计分析 造型仿生包括具象形态仿生和抽象形态彷生两个方面，具象形态是透过眼睛，真实的把外界的环境输入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态，它比较逼真的再现事物形态。 此款莲子系列是具象形态的直接运用。首先包装整体呈半椭圆曲线，线条流畅极具美感，温和的浅褐色上嵌入具象莲花，大方而亲切，给人古韵优雅之美感；随后如拨莲子般慢慢打开，呈现在人眼前的就是相互独立而且协调的三个空间，分别用来盛放莲子、莲心和莲粉，包装中的三个盒子各自的形态、功能要求、结构特点有着本质的差异，每个部分都具有其自身独特的元素，不可替代。把他们统一装配在一起，形成了整体的弧形，显得统一，美观。 再搭配以莲花底座，放在平而干净的玻璃桌面上，如清水芙蓉般优雅，俨然就是一组精美的手工艺品。两款包装盒的开启方式看起来有所不同，其实它们的共性都离不开一个“剥”字。左图由中间剥开，剥开后成莲花形；右图以从一边剥开，剥开后由原来的85 角变成180度，成半圆形，这样就和外包装的荷叶形相呼应了。 同时，盒子装潢与包装产品开启完美结合。打开前，装潢上面是一朵含苞待放的莲花，打开后就是一朵绽开的莲花。 莲花带有一定的中国水墨感觉，莲花之间的笔触感也尤为强烈，线条流动韵味。 莲子系列的整体结构合理，从外包上看给人简约、大方的感觉，用稀疏有致的莲花加以点缀，不会显得俗气和臃肿；拨开来看，如船如莲，通体连贯，层次分明，给人以想象的空间，也不会显得单调和刻板；另外从垂直角度来看，犹如倒立的宝莲灯，莲座、莲身合二为一，又不失立体感。这样从内而外，由上而下，整体看起来就极具欣赏价值，合上包装可以是一个商品，打开置于台桌上，则与手工艺品无异，足以吸引大众目光。 产品名称就叫：“莲 心 粉”， 由于三款产品都是干货，为了保证干燥，产品内部统一用防潮的陶瓷罐装，然后用环保木板卡住陶瓷罐。包装盒内部分别放三个陶瓷造型罐，罐盖是莲蓬造型。 在陶瓷罐子上面加了一个封条（用丝网印成），即可稳固陶瓷罐，又可以起到区分三个产品类型，增加古朴感，一举三得。 莲子包装仿生设计打破了传统包装片面追求视觉造型时尚而脱离大自然的设计风格，运用仿生学原理，融合数学、生物学和人文艺术等各门类，使得莲子系列包装与食品能够达到统一，无论是在外形还是在设计上通过外形、颜色、功能、信息等方面的直观表现，能够很好的吸引消费者的眼球，激发购买欲望。 包装设计毕业论文:简论中国传统美学思想在包装设计上的运用 论文关键词:包装设计；天人合一；超越空灵 论文摘要:任何一种设计形态的出现，都有其深刻的思想基础。包装设计也是如此研究现代包装设计不仅要研究其设计形式，更要辨析其产生的思想要素。 当今中国科技、经济迅速发展，竞争机制成为社会运作最大动力。其中商品的竞争更显异常激烈。我们每天在纷繁复杂的商品世界中作出消费选择，理性被迫激发到极致状态。铺天盖地的商品和炫耀性的包装无形中造成视觉疲劳与精神压力，选择商品的盲从随之而来。消费者迫切需要新的使人精神自由的设计形式，以缓解过分的刺激与压迫感。基干这种思考，现代包装设计已经向环保材料、自然元素、稚拙风格，现代主义借鉴，呈现出新的设计形态。本文正是从设计的本质出发，着眼干中国传统美学思想，发掘这些表象改变背后的深刻思想源起，探究传统理念与流行包装形态之间的关系。 1中国传统美学思想对“人—自然”关系的认识 在中国哲学中，“人一一自然”关系是和谐交融的。这种统一建立在“天人合一”基础之上。庄子说:“人地与我共生，而万物与我为一”“天、地者，万物之父母也”，也就是说人属干自然，与自然构成一个生机勃勃、意趣盎然的完整生命体，是自然难以割舍的一部分。自然的鬼斧神工与气象万千蕴含了无穷无尽的生命奥秘，自然实际上是智慧的表现形式，是一种思维方式，是人的行为典范。作为处于生命整体之中的人类在创造自己行为环境时应首先细细体味自然之序，人类的创造只有顺应了自然秩序后才能够焕发健康、有序、安全等符合人性需求的活力。从现代意义上讲“天人合一”思想最基本的涵义就是充分肯定“自然界和精神的统一”二强调“人一一一自然”统一的道德理性与自然理性的一致，关注人类行为与自然界的协调。这种思想长期实践的结果是得到自然界与人类精神、行为的一致、身心与自然环境的和谐以及由于这一和谐而达到的人类自身意义的实现。 中国传统“天人合一”思想在过渡开发资源的当代社会，为包装设计注人新的活力。其表现是设计过程中从材质到形式，从功能到内涵，对自然的尊重与表现大大的提升到重要位置中了。具体表现为对自然资源的合理利用与开发，包装设计上呈现出为自然主义倾向。 1 .1绿色设计倾向 优化包装结构，减少包装材料消耗，避免过度包装，即实行包装减量化，在运输过程中采用标准化的集装箱运输和包装一体化的包装方式，可以大大节省包装材料，减少工作量，提高包装运输质量;采用回收重用的包装材料，可方便拆卸运回重复使用;采用可循环再生的包装材料包装废弃物可以降解腐化，不形成永久垃圾，进而达到改善土壤的目的。包装制品从原材料采集、材料加工、制造产品、产品使用、废弃物回收再生，直至最终处理的生命全过程均不应对人体及环境造成公害，这是依据包装生命周期分析法(lca)用系统工程的观点，对绿色包装提出的理想要求。 2“超越”中国传统美学的主导思想 中国哲学中对于自然的尊重与亲近是最根本的。作为追求自然秩序的手段，生命超越成为它的主导方向，“超越”是强调人超越知识的限制，超越时间的限制，超越身体的限制，超越对技术主义的徒劳挣扎，进入与自然同流的境界之中。作为中国哲学一种美的形式，这种超越体现在退去铅华后的朴素中，体现在繁华消失的平淡中，它是去雕琢的，去装饰的，因为这样彰显被遮蔽的生命本性，它是自然的朴素的，甚至是且的，枯朽的，因为这样才能宛如天工般至极。但这样的平淡并不是平凡，枯朽也不是腐朽，而是是对事情的真正体验，是一种存在之道。一种思维方式:生存不在于机心，而在于保全真实的生命本质。在技术主义统治的时代，在无所不能，无孔不入的信息社会中，这种超越的美给予的是对文明的思考，是人生的补偿，真正的回归是什么?“超越”成为一种独特的文化选择，在喧闹的物质世界中安静与一角，它以思考的姿态给我们不同寻常的印象，也给予一种艺术创造的不朽的范式。 2 .1“拙”在包装设计中的应用 在包装设计中，超越意味着超越机心，超越装饰，回归朴素简单，传达以质朴本真状态的设计作品，没有斧凿之痕，没有装饰的痕迹，雕刻的机心全部淡去，让天公开物。体现微妙而又原初的，而不是按照人的知识去做的样子，契合世界的节奏。 在商业运作中，不乏有利用这一原则而成的成果作品，拿湖南湘泉集团公司生产的酒鬼为例，酒研制成功以后找到著名艺术大师黄永玉设计酒瓶。为突出酒鬼酒质朴乡情，黄永玉用泥巴捏个大样，再剪下一块麻袋布包住泥样，颈部用麻绳一扎，有如手下神来，一个极有个性和特色的包装便诞生了，与写意水墨画、麻布加上黄永玉题写的“酒鬼”牌名，使产品的整体包装形象平易近人，憨厚亲切的形象脱颖而出。产品的外包装同时也是企业文化的一个名片，生动的包装成为展示企业精神的最好窗口。由此，酒鬼酒取得巨大成功便显而易见了。中国的酒类市场过去一直是几大名酒的统领潮头。而”酒鬼”酒的出现，打破了名酒不可突破的神话，售价已超过了茅台、五粮液同类型的酒，成为目前我国很多地区消费的首选品。酒鬼中国文化名酒十大品牌之一，其中相对玉其他名酒光闪的包装来看，酒鬼酒的拙尽显了卓尔不群的超越，对其形象迅速深入人心起到积极作用。 3“空灵”中国传统空间意识在包装设计中的应用 在中国传统美学理论中对于空间的处理，空灵是重要原则。为道即虚，空则灵气往来，“唯有此厅无一物，坐观天地得景全”。这里的空能纳万物，虚室生白，空灵的空并非简单的没有，无意义的空，而是虚实的转换，对于空白处所引发意义的设计利用。“空灵”可以在疏处求密，密处求疏，不在于空间的大小，而是有“空灵”之致，布置得当独有间隙。“空灵”的意义在于它周围元素的相互关系，正是“空灵”为这种关系提供了回荡得空间，交流的场所，成为一种气势，表现出是从空到满，从虚到实转化得态势。在山水画中，这种态势与“空灵”被运用的细腻之极:“断山弦月”、“空水寂天”往往用部分代替整体，用它物比托此物:山欲高，烟霞锁其腰，水欲柔，有岩断其流。这样的斗争转换的态势，揭示着一个联系又冲突的世界，一个内在冲荡的世界，而这种沁人肺腑的安详与美丽就在这内在张力、冲突的一刻，最富有意义的表达出来了。 3.1空白在包装设计上的应用 对于空灵的追求与玩味，深植于每个中国人内心，因此，空白成为艺术表达史上极负感染力的美的形态。同时由于西方近现代兴起的极少主义设计风格与其概念:少就是多的理论于同样使用空白进行设计，使其表现的内容更加丰富。最重要的一点，在商品竞争的市场经济条件下，空白能在保值增值产品文化内涵的同时，降低生产成本;这成为当下商品包装领域中对于简洁设计偏爱有加重要原因。

民间舞蹈教学探讨篇1 民间舞蹈教学，无论从形式上或内容上看，都同时具有艺术、教育两种特征。因此，笔者认为它是溶艺术与教育为一体的综合性边缘学科。根据中教委教学大纲中所包含的内容及其比重，参照有关学校的教学经验，结合我校目前实际情况，构想改革民间舞蹈教学原有的一些不合理的体制，同时对教材选择、内容设置、课时、教法等进行调整实验。产生教学改革的原因及其存在的问题。几年来的教学，对于舞蹈课的教学所产生的社会效果，富有多年教学经验的教师是通过自己不断地学习，教学能力的不断增长，从而产生的一些新想法。其调查结果表明，目前我校的民间舞蹈教学尚存在着一些问题，从而导致学生学习兴趣降低及学习效果不理想。因此我们必须做好以下的一些改革与措施： 一、课程体系的改革与建设 在民间舞蹈教育的历史过程中，民间舞蹈教育在国内有了一些统编的教材，但这些教材是适合于高校舞蹈专业人才培养所用的，因此对于高职院校的学生并不适合，而且难道很大。必须根据国家所培养的人才的目标，以针对性和适用性为出发点，进行教材的编写和教学大纲的制定，这是新市场需求情况下高职院校舞蹈教育必须完成的大事。精心构划舞蹈教学体系的整体框架，突出民间舞蹈教学体系的特点，是技术与技巧教学，实践与创作能力的教学做到互为所用，互为补充，达到全面推进综合能力和整体素质的目的。应紧紧围绕着培养适应性强的能力型人才为中心进行安排，教材要向知识舞蹈方面倾斜。以能力培养为核心，加大课程整合力度，强调以应用型强的课程内容为主导，达到能力和素质的双重培养。调整课程设置，充分调动和发挥个人创造能力和运用知识的能力。 １．专业课程设置要有精炼性 在学习民间舞蹈的时候，我们可以通过某些最具代表性的动作元素的分解训练，逐渐掌握这种民间舞蹈的基本动律，然后通过几个风格化的动作组合把握它的韵味。这样一来，我们就对此种民间舞蹈的风格特点很快的做到胸有成竹。由此说“精”，不是全盘接受而是吸取其中最典型的东西，若干个动作就能表现出某个民间舞种的特点。如果说，课程设置的系统性使我们对舞蹈有了总体性的把握，那么这种精练性就是提供了一个提高效率的好方法了。就此，就可以让我们这些学生，应该说起步较晚的学生，就能在短短的二年时间内，掌握多种民间舞蹈，并且吸取了每个民族舞蹈中最本质有规律性的东西。真正可谓是“多而精”。可以这么说，精练的课程设置是促使我们由不会舞到会舞，善舞者转变的有效途径。 ２．课程设置的协调和逻辑性 课程设置的逻辑性就好比做在成长中的幼儿必须先学会走，然后才能跑步一样的道理，对于我们这样初学民间舞蹈的学生们说，这种逻辑性是十分必要的。也就是从易到难，从简单到复杂，相对来讲，有的民间舞蹈的基本动律和动作组合，人体较易把握并较快的协调，而有的则较难把握。我们现在大纲中所设置的课程是先学习少数民族的舞蹈后再学习汉族舞蹈。这样的课程设置存在着很多不合理性，因为少数民族的舞蹈与少数民族的舞蹈同时学习没有对比性，并且学起来学生容易混淆他们的感觉。因此我们在课程设置上做一些必要的调整，比如第一学期先学习藏族舞蹈与云南花灯。第二学期学习蒙族舞蹈与东北秧歌。第三学期学习维族舞蹈与其他现代风格的民间舞蹈等。这样，我们学习起来就有一种从易到难，层层递进的练习，并从风格把握上讲又容易区分，也直接帮助了提高学习的效率。 二、改革传统方法，提高教学质量 在舞蹈教学中，“口传心授”这种师徒传承的教学方法沿袭至今，成为舞蹈教学的基本模式，这一成不变的“我教你学”，“我说你听”的单边注入式教学在很大程度上抹杀了学生在教学活动中的主体地位，限制了学生主动性的发挥，压抑了学生的创新精神。为了打破舞蹈教学中这种局面，应在教学方法上进行一些改革和一些新的教法。 １．利用现代化多媒体辅助课堂教学 运用现代化的科学成果，改变以往舞蹈教育相对滞后的局面，调整原有的教学模式和结构，是实现舞蹈教学现代化发展的必然趋势。舞蹈是一种表演艺术，它的材料和工具是人的身体。它的艺术形象是提高人体有韵律的运动来塑造的。在教学过程中舞蹈的风格韵律，情感等所有内涵的东西是教师很难用语言向学生解释清楚的。利用电视教材，可以通过直观，形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆。它有重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。通过电视屏幕，学生能身临其境地手到艺术的感染，多重感观的刺激活跃了学生的思维过程。学习维族舞蹈时，学生通过观摩看到天山的雪莲，白云，还有在葡萄架下人们的欢声笑语，感受到维族人们热情好客，开朗的性格，以及维族姑娘们身着民族服饰手拿手鼓载歌载舞的场面……在教师的引导和提示下，学生不但对维族舞蹈风格特点，舞姿韵律有了较多的感知，而且对维吾尔族居住环境，生活习俗，民族服饰等有了具体的了解。由此，学生对教学内容的理解和记忆加深了，对所要学习的动作产生了兴趣和跃跃欲试的冲动。 ２．利用电视教材开展多种教学活动 俗话说，“授之以鱼不如授之以渔”，因此教师应把培养学生自学获取新知识的能力放在重要的位置。其具体方法为：①观摩与教学有关的舞种，加深对所学内容的理解。②利用电教设备，举办相关知识的专题讲座，提高学生的综合素质，优化其知识结构。如：“怎样欣赏舞蹈”，“民间舞蹈的发展史”，“舞蹈的美学”等。③举办作品分析讨论会。组织学生观摩舞蹈作品，欣赏著名舞蹈家的表演，分析其艺术特点，然后组织讨论。舞蹈教学应用多媒体教学后，它仍要与教师的讲解相结合，与学生的练习实践相结合，只有这样才能显著的通过舞蹈教学质量，才能有利地推动教育改革向纵深发展。 ３．“自主探究”模式优化舞蹈教学 随着课程改革的进一步深化，我们在组织舞蹈教学活动时，根据舞蹈教材的特点和学生的实际情况、水平，把学生划分为初级，中级，高级三个层次进行教学，并对舞蹈教学模式、教学方法、教学要求等方面进行了重点研究。教学中，我们采用“自主探究”的课堂教学模式，将原来注入式、被动式的知识技能传授，向指导学生自主学习方向转入。在教师点拨、质疑下，使学生主动参与，富于创造，不断提高观察能力，模仿能力，个性判断能力，归纳总结能力等，从而掌握舞蹈基本的练习方法，并能够主动地、生动活泼地学习。通过实验，学生对这种教学模式反映较好，并对舞蹈课产生了浓厚的兴趣，发展了学生主动性，舞蹈自我创编能力，有利于动作技能的形成，提高了课堂教学的效果，活跃了课堂教学的气氛，为学生掌握基本的舞蹈技术开辟了有效的途径。总之，高职院校民间舞蹈教学改革不仅要从学生的实际出发，针对大学生知识结构的年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面通过当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓型和创造型的发展的新时代人才。 作者:宋晓敏 单位:金华职业技术学院师范学院 民间舞蹈教学探讨篇2 民族民间舞蹈又被称为土风舞、民俗舞蹈，是一种来源于人民日常生活的肢体动作语言，主要以日常活动的抽象化作为表现形式。“一方水土养育一方人”，我国幅员辽阔、人口众多，在不同的生活环境以及历史文化背景下，56个民族在中国大地上产生了各自的语言、习俗、文化、宗教信仰等人文特色，其中舞蹈作为人与生俱来的一种依靠肢体抒发和表达感情的艺术形式，在不同的民族中均有存在，进而产生了我国丰富多彩的民族舞蹈。 一、高职舞蹈表演中引入民族民间舞的价值 在传统的高职舞蹈表演教学中，主要是以西方舞蹈作为课程的主要内容，如芭蕾舞、爵士舞、体育舞蹈等。课程内容的选择和安排与教师的教学喜好有着密切的联系。而我国的传统民族舞蹈经过了历史的传承，在舞蹈表演教育中有着非常高的教学价值。首先，将民族民间舞蹈引入课程中能够极大地丰富教学内容，这得益于我国民族众多，其舞蹈形式在生活习惯、文化传统的影响下十分丰富，体现着不同民族的特色，如傣族的“孔雀舞”、苗族的“铜鼓舞”、高山族的“狩猎舞”。其次，民族舞蹈是从各民族人民的日常生活中产生的，其作为一种娱乐活动具有动作、步伐单纯简练的特点，入门较为容易，但要想学好也同样有着一定的难度，能够对学生的舞蹈技能以及表演能力等起到良好的提高作用。例如，民族舞蹈对于舞者的站立形态、方向，身体运动的幅度、灵活性，以及旋转、跳跃等都有着一定的要求。此外，民族舞蹈的教学还能够帮助学生了解各民族的文化传统和民俗风情，振奋学生的民族精神，促进我国优秀民族文化的传承和发展。 二、民族民间舞蹈教学中存在的问题 （一）民族民间舞蹈课程不够系统化 在高职院校的舞蹈表演教学课程中，民族民间舞蹈的教学相较于其他舞蹈教学所占的比例较小，再加上民族舞蹈本身种类形式众多，导致了其在课程设置上较为零散，大多学校将其作为公共选修课程进行教学。高职民族舞蹈教学的零散性导致了其在实际的教学工作中存在着教材不固定、考试不严谨等问题，学校、教师对于民族民间舞蹈的教学不够重视，学生也对该门课程缺乏足够的兴趣。 （二）过于重视技能教学而忽视了舞蹈理论教育 舞蹈理论是对舞蹈实践技能的一种总结，对舞蹈动作的风格、舞蹈的文化背景、舞蹈领域中的观点等进行教学，对于学生后期舞蹈技能的学习以及舞蹈综合素养的提高有着非常重要的作用。每一个舞种的形成与发展都经过了时代的考验，在历史的发展中发挥着重要的作用。然而当前多数高职院校的舞蹈表演课程都十分重视对学生的实际舞蹈技能进行培养，但却忽视了学生舞蹈理论水平的提高。造成这一问题的主要原因一方面是由于舞蹈教师自身的理论知识不扎实，无法将舞蹈理论知识清晰、灵活地向学生进行阐释，舞蹈理论教学无法达到应有的效果；另一方面则是由于多数学生认为舞蹈理论枯燥无味，对理论知识的学习兴趣不高，更希望进行舞蹈实践训练，但缺乏理论指导的训练往往事倍功半。 （三）缺乏对学生民族情感的培养 对于民族民间舞蹈来说，其来源于人民日常生活中的情感表达，与民族文化有着非常密切的联系。因此，要想真正的学好民族舞蹈就必须要舞者具有良好的民族情感，然后将这种情感与肢体动作进行良好的结合，使民族舞蹈的魅力得以充分的体现。在跳舞的过程中，不仅要追求动作上的优美，神态上的传神，还应该注重精神内涵和舞蹈本身带给观众的情感。例如，蒙古族舞蹈动作幅度较大，情感热情奔放；藏族舞蹈则具有一定的宗教特性，情感较为庄重。然而在当前的民族民间舞蹈教学中，教师很少对学生进行民族文化的教学，缺乏对民族情感的传达，从而导致了学生在跳民族舞蹈时只是在机械地模仿动作，无法全身心地融入到舞蹈当中。 （四）民族民间舞蹈的考试模式过于单一，不利于 激发学生的学习和创新激情在我们所有的教学活动中，考试都是一个非常重要的环节，也是展示老师的教学效果和学生的学习成果的重要手段。但我们高职院校民族民间舞蹈的考试模式过于单一，主要是通过对教学内容进行固定表演来考核，这种考试模式让学生无法灵活地运用已学的舞蹈技能去发挥自己的主观能动性，不能充分激发学生的创新激情，不利于民族民间舞蹈的发展和传承。 三、舞蹈教学中民族民间舞蹈的教学方式 （一）实现民族民间舞蹈课程的科学化、系统化 针对当前高职舞蹈表演教育中民族民间舞蹈课程较为零碎化的问题，高职院校要积极采取措施，推动民族民间舞蹈课程的专业化、科学化、系统化。首先，要加强民族民间舞蹈教学的规范化，保证相关课程目标和课程内容的可行性，选择适当的教材，为相关教学工作提供相应的服饰、道具，积极引进民族民间舞蹈教学人才，为学生创造良好的学习环境。其次，针对民族民间舞蹈种类众多的问题，学校可以将民族民间舞蹈基本功课程与实践技能课程分别设置为必修与选修课程，使学生在学习相关的基本功并了解相应的民族文化后可以根据自己的兴趣选择一种或几种民族民间舞蹈进行深入学习。 （二）加强对学生民族文化、民族情感的培养 舞蹈是利用肢体语言表达人的情感的一种形式，情感始终都是舞蹈的核心所在。因此，在民族舞蹈的教学工作中，教师必须要重视学生民族情感的培养。首先，教师可以通过对学生进行民族文化教学，让学生观看民族纪录片、听民谣等，使其了解一个民族的民俗风情、历史文化等，并使其了解民族舞蹈在民族中的意义和所表达的情感。例如，在傣族人民中，孔雀代表着吉祥，因此孔雀舞中的动作大多是轻盈、生机勃勃的，同时孔雀舞的动作较多地模仿了孔雀的动作，体现着傣族人民对自然的模仿和崇拜。其次，教师在学生产生了民族情感后要引导学生将这种情感与舞蹈动作相结合，透过一个动作来了解其背后的意义。例如，教师可以通过元素提炼法对民族舞蹈动作进行分解，使学生掌握每一动作的情感要点；也可以通过歌舞结合的方式，用音乐中所表达出的情感来带动学生的舞蹈情感。 （三）加强对学生的舞蹈理论知识教学 民族舞蹈理论是对民族舞蹈特点、要点的提炼总结，反映着民族舞蹈最基本的要求，能够帮助学生抓住舞蹈的内在逻辑和编排思路，对于学生的民族舞蹈表演有着重要的基础作用。教师在对学生进行理论知识教学时，可以通过理论与实践结合的方式，先从简单的舞蹈理论入手，逐渐从简单到复杂、从局部到整体，并结合著名民族舞蹈家的表演作品进行详细讲解，最后让学生结合自己所学的舞蹈理论知识进行舞蹈实践，体验理论指导下的舞蹈有什么不同。在这一教学方式下，学生的学习兴趣和学习效率都能够得到有效的提升。 （四）培养学生的舞蹈鉴赏能力 在舞蹈表演教学中，舞蹈鉴赏能力也是教学的重要内容之一。学生通过对舞蹈作品进行有效的鉴赏，发现其独特的技巧，感受其中蕴含的情感，才能够使其在舞蹈实践中更好地融入自己的感受，使其舞蹈水平得到提升。对学生舞蹈鉴赏能力的培养主要是通过向学生播放舞蹈家的舞蹈视频来进行，在这一过程中，教师可以让学生先自行观看并表达出自己的感受，包括这支舞蹈属于什么类型，所表现出来的主题是什么，情节是怎样发展的，整个舞蹈节奏是怎样的，舞蹈演员所表达的情感是怎样的等，然后教师通过总结、讲解，使学生的鉴赏能力得到充分的提高。 （五）运用多模式的考查方式 在民族民间舞蹈的考试中，除了原有的固定教学内容的考查以外，还需要使用多种模式灵活地对学生进行考查，以充分发挥学生的主观能动性，激发学生对民族民间舞蹈的热爱，并做到学以致用，更好地学习和传承民族民间舞蹈。高职院校的各种文艺活动非常多，学生也有着强烈的自我表现的欲望，我们可以把民族民间舞蹈的考试和各种文艺活动联系起来，把学生参加的和民族民间舞蹈有关的各种活动都加入到考试的内容中来，鼓励和支持学生学以致用，把自己课堂里掌握的专业知识转化成各种民族民间舞蹈表演形式，通过实践活动和舞蹈创编来代替常规的考试，这样可以大大提升学生对民族民间舞蹈的热情，同时也可以让学生更深入、主动地学习民族民间舞蹈，这样的模式才是真正有益于民族民间舞蹈传承和发展的模式。现代社会中各种媒体平台非常多，应鼓励学生利用这些先进的平台，拍摄和制作自己的民族民间舞蹈视频，并通过后期各种技术手段的处理，创作出全新的民族民间舞蹈作品，这样既能对民族民间舞蹈有全新的诠释，也能更广泛地传播民族民间舞蹈。同时，这也可以作为一种有效的考核方式。各种考核模式的使用，可以更好地调动学生对民族民间舞蹈的学习热情，还能更全面地对学生的学习效果进行评价。 四、结语 综上所述，民族民间舞蹈在高职舞蹈表演教学中有着较高的应用价值，针对当前舞蹈教学中存在的一些问题，学校和教师要积极采取措施，实现民族舞蹈课程的科学化、系统化，加强对学生民族文化、民族情感的培养，以及注重学生的舞蹈理论知识教学，培养学生的舞蹈鉴赏能力，陶冶学生的情操，同时也要发挥学生的主观能动性，采用多种灵活的考核模式，让学生真正的做到学以致用，更好地传承和发展我们的民族民间舞蹈。 作者:饶华 单位:福建艺术职业学院 民间舞蹈教学探讨篇3 一、民间舞蹈 民间舞蹈一直以来都被舞蹈艺术界称为“艺术舞蹈之母”。民间舞蹈的产生时间十分久远，可以看作是人类早期劳作与日常生活的写照，所以有“三人操牛尾，头足以歌八阙”的说法。民族舞蹈的出现不仅代表着民族的文化进步，同时还意味着民族审美价值的大幅度提升。民间舞蹈来源于民间，它所具有的价值不单单局限于舞蹈艺术领域，同时对于人类文化的发展与进步也带来了较为明显的推动作用。在较长时间的发展历程中，民间舞蹈虽然无法通过语言文字来得以保存和记录，但是它却拥有一代代的爱好者心甘情愿的为之付出心血和精力，才能够经久不衰的传承至今。当前伴随着社会发展的不断加快，各高校开始尝试对民间舞蹈的教学内容进行创新，进而更好的传承我国的民族瑰宝。 二、民间舞蹈对高职院校舞蹈教学的作用 （一）有利于提升学生对舞蹈基本知识的掌握水平 由于高职院校中学生的舞蹈基础相对比较薄弱，而民间舞蹈的动作又相对的简单和灵活一些，所以会更加有利于高职学生舞蹈理解能力的提高。首先，学生在学习一些有关于民间舞蹈的组合内容时可以对已经掌握的舞蹈动作进行巩固，在逐渐提高对舞蹈知识把握能力的同时增强自身的韵律理解能力。长此以往，学生就可以逐渐提高舞蹈动作的难度，并尝试在平时的训练过程中增加一些各种类型的连接性训练，从根本上达到丰富高职学生舞蹈编排知识与经验的最终目的；其次，在接触民间舞蹈的过程中，学生还可以更为自如的表达和交流自己的情感，并且在同老师与同学进行交流的过程中懂得怎样去细腻的处理舞蹈动作的段落结构，有效提高对舞蹈开头与结尾把握的准确度；最后，高职学生大量接触民间舞蹈动作之后还可以不断的培养自身的理解能力和创作能力，并且在各类舞蹈教学活动的帮助下积累更多的舞蹈表演经验。 （二）有利于提升学生对舞蹈课程的学习兴趣 民间舞蹈中蕴藏着大量的艺术类别，高职学生在掌握了舞蹈知识的基础理论与基本动作之后，就可以开始接下来的组合式课程学习。教育者应当根据学生的喜好与专业特点来选择一些适合的优美音乐，充分激发出学生学习积极性的同时来打消他们对舞蹈教学课程的畏难情绪。首先，民间舞蹈所具备的艺术性与层次性特点可以帮助学生更为准确的掌握和完成舞蹈动作。教育者可以根据课程需要来对民间舞蹈动作进行随意组合，从而形成最容易让学生所接受和理解的舞蹈内容与结构。长此以往，学生会更加热衷于学习这种段落清晰且结构明了的舞蹈课程内容，从而在无形当中提升高职舞蹈课程的教学效率；其次，民间舞蹈还具备了能够将音乐与误导内容相互结合的作用，教育者可以根据其这一特点来将舞蹈动作巧妙的安排在音乐之中，让两者的风格和韵味都可以保持高度的统一。除此之外，教育者还可以选择一些适合中职学生舞蹈能力的音乐，帮助他们逐渐找到正确学习方式的同时来不断的提升自身的音乐素养；最后，民间舞蹈还可以提高高职学生的想象力与创造力，让舞蹈课程变得丰富多彩且妙趣横生，在思想与艺术意境不断碰撞的过程中为学生带来有益的启迪，让他们可以在学习舞蹈动作的过程中培养出更多的艺术激情与表演欲望。 （三）有利于增强学生舞蹈能力的可塑性 民间舞蹈对于高职院校的舞蹈课程有着较强的促进作用，通过在舞蹈教学中加入一些灵活性较强的民间舞蹈动作，可以有效提升学生对舞蹈动作的创造能力与把握能力，从而在日后接触更具难度性的舞蹈动作时可以更为准确的感受舞蹈中的韵律。对于民间舞蹈来说，它所能够展现出来的艺术风格与文化内涵是具有较高相似之处的，教育者可以通过传授学生民间舞蹈动作的方式来让学生去更加深入的体会各类舞蹈动作之间所存在的差异性。除此之外，通过在高职舞蹈课程中引入民间舞蹈还可以为学生创造更多的锻炼与表演机会，让他们在一次又一次的实践过程中感受到人体在完成舞蹈动作时所应遵循的运动规律与运用逻辑，从而让学生的身体协调性变得越来越好，能够在日后的学习与实践中将不相干的舞蹈动作巧妙的串联到一起。 三、促进高职院校民间舞蹈教学改革的措施 （一）形成专业化的民族舞蹈课程 高职院校的教学内容存在着较强的应用性特点，在为期三年的学习生涯中，选择学习舞蹈专业的学生要尽可能的提升自身的表演与创作能力，从而能够为日后参加诸如庆典、商演以及舞蹈教学等工作打下良好的基础。通过上文中的介绍可知，民间舞蹈具有着灵活性强且内容丰富的特点，非常适合学生去夯实自己的舞蹈基本功和积累舞蹈素材。基于此，在日后的高职舞蹈课程中，教育者应当尽可能的确保民间舞蹈教学内容的规范性与专业性，让学生能够更为科学且系统化的学习民间舞蹈课程。校方领导应当为民间舞蹈教学课程的完善与优化给予更多的关注和支持，逐渐将与之相关的师资力量、课程教材、舞蹈服装等教学资源都一一配齐。例如在学习蒙古族舞蹈时所能用到的马鞭、学习藏族舞蹈时所能用到的长袖以及东北二人转舞蹈所能用到的手绢等等。长此以往，学生在这种教学资源充足的学习环境中不仅会大大增加对舞蹈课程的学习兴趣，同时还会对本校舞蹈课程的专业性抱有更大的信心。 （二）深化民族民间舞蹈教学的文化理念 民间舞蹈是我国各个民族经过千百年时间才发展得来的艺术瑰宝，其中蕴含了大量带有民族特色的文化信仰与风土人情，教育者如果想要让高职学生更为全面的掌握民间舞蹈的艺术风格，就必须要在日常的授课过程中逐渐的向学生深渗透有关于民间舞蹈的文化观念与民族精神。教育者可以在教学中科学化的应用一些比较受到学生喜爱的多媒体教学方法，科学化的引导学生去逐渐的了解和接受那些与自己不同民族的文化内容，在潜移默化的过程中真正爱上民间舞蹈。除此之外，校方的管理者还应当进一步提升对民间舞蹈教学的重视程度，经常性的同其他院校之间展开座谈和交流大会，为高职学生提供更多的表演与实践机会，让他们可以利用在学校中有限的学习时间来学习到更多的舞蹈知识，积累更多的舞蹈表演经验。 （三）引导学生学习基础理论，提升其鉴赏水平 教育者如果想要从根本上增强学生的舞蹈素质，让他们的舞蹈动作变得更加具有爆发力和感染力，其中首先需要完成的一项教学任务即为进一步丰富舞蹈教学课程的基础知识理论与基本动作要领。在日后的舞蹈课程编排中，教育者应当专门设置几堂舞蹈理论知识的学习课程，由浅至深的增加训练难度，为学生日后的实践课程打下良好的基础。另外，在具体的理论教学课程中，教育者应当结合高职学生的学习特点来采用理论与实践案例相互结合的教学模式，让学生可以更为直观的了解到有关于民间舞蹈的背景文化与动作要领。学生在学习民间舞蹈之前要先对自己的学习能力与舞蹈基础有一个全面且准确的认识，先从模仿开始来逐渐的形成自己对民间舞蹈艺术形式的独特见解。为此，教育者要尽可能多的为学生推荐一些适合的经典舞蹈表演资源，让他们在欣赏舞蹈动作的时候来不断的提高自身的舞蹈鉴赏水准。此外，伴随着互联网与信息技术的不断发展，我们也可以经常看到在一些节目晚会中民间舞蹈的精彩演出，例如杨丽萍的傣族舞蹈《孔雀舞》、卓玛的藏族舞蹈《珠穆朗玛》与《母亲》、梁伦的《阿细跳月》以及维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》等等。教育者可以充分应用这些经典的民族舞蹈来当成自己的教学资源，让学生更好的体会不同类型民间舞蹈中所蕴含的民族特点与文化情感。 （四）深度剖析民族舞蹈动作的由来 在民间舞蹈漫长的发展历史中，这些风格迥异且艺术气息丰富的舞蹈形式中包含了各个民族舞者们的心血，他们通过自己的细心钻研与在舞台中洒下的汗水，让民间舞蹈发展的愈发成熟，在各种各样的舞台中为人们带来美的享受。事实上，每种民间舞蹈都拥有着独有的艺术风格和经典的动作，这就是它们与其他舞蹈类别所存在的根本区别。为此，高职院校的舞蹈教育者不能够只是将教学重点锁定在学生的动作形体上，而是要教会他们如何让自己的误导情感与体态节奏可以同动作之间达到高度的统一。例如我国东北地区中的大秧歌，这种民间舞蹈形式需要舞者的体态保持上身微微前倾，将身体的重心一直都放于前侧。而形成这种动作特点的原因是由于东北民众长时间居住在平原地带，很多人都一直从事农种和开矿等体力劳动，并且由于东北人的性格开朗豪迈且不拘小节，所以就形成了东北大秧歌的独有动作和体态。基于此，教育者在向学生教授民间舞蹈动作之前，应当让他们先深入的了解各个不同地域中的民族文化与舞蹈动作的由来，从而帮助他们可以更为准确的抓住民间舞蹈动作的要领与内涵。 四、结束语 综上所述，民间舞蹈不仅是我国舞蹈艺术的一项重要组成部分，同时在其中还蕴含了大量的民族文化与风土人情。我国高职院校中的舞蹈教育者应当不断的丰富自身的民间舞蹈教学经验，积极的学习其他舞蹈教学形式中的精华之处，争取早日研究出更加有利于提升高职民间舞蹈学习效率的教学方法，为国家培养出更有高素质的民间舞蹈人才。相信在不久的将来，我国的民间舞蹈艺术一定会在当代舞蹈专业大学生的推动下发展的越来越好，从而在更加广阔的舞台中大放异彩。 作者:李蓉 单位:信阳职业技术学院

传统艺术对现代平面设计的影响研究:浅析传统艺术对现代平面设计的影响 [摘要]我国的现代平面设计受西方视觉语言的影响，导致“国际化”视觉符号随处可见，而中国“本土化”的视觉语言却出现“失语”现象，这是我们民族的悲哀。所以中国设计师为了提高自己的竞争力，走向国际，让自己的作品富有民族个性，就要利用传统艺术对现代平面设计的影响。文章就是从这点出发，分析了解了传统艺术和平面设计的含义，得出真正的中国设计是在传统艺术的基础上，设计出对整个世界都有意义的作品。 [关键词]传统艺术；平面设计；招贴广告；符号标志 中国传统艺术博大精深，如果能够应用到现代平面设计中的话，那将引起强大的影响。中国上下五千年，有着数不胜数的文化遗产，这些文化遗产汇聚成中国独有的民族文化。民族文化具有鲜明的特色、悠久的历史、不同的表现形式且已经参透到我们的日常工作生活中了。而现代平面设计要想在世界平面设计中独树一帜，就必须注重与中国传统艺术之间的影响与渗透，形成自己民族化的表现手法。不同的国家拥有不同的传统文化，而不同的设计文化，有可以提现出本民族的文化发展、民族精神、哲学思想等。而艺术作为中国传统文化的一个分支，势必可以让现代平面设计大放异彩。 一、传统艺术的含义 我国传统文化包括书法、音乐、舞蹈、绘画、戏曲、雕塑、园林、建筑等方面的文化，这些文化都经过不断的积累，成为中国伟大的创造，透露出中国作为文明古国特有的文化底蕴。这些文化不仅代表着中华民族的优秀，也代表着全人类的优秀。中国传统艺术的乡土气息非常的浓郁、艺术内涵非常的淳厚、历史痕迹的生动，正是因为这些特色，是世界人民越来越喜欢中国的传统文化。中国传统文化为现代平面设计者灵感的触发提供了的条件，让他们的设计有更加丰富的表现形式，有着各种各样的图形语言。中国传统艺术是中国的瑰宝，它的多种多样、丰富多彩、题材广泛、是其他的世界国家文化所不能替代的。 二、中国现代平面设计的发展 平面设计在我国有着悠久的历史。最早出现于战国时“矛与盾”的口头广告，还有韩非子在“悬帜甚高”中所描述的“望子”；两宋时期出现的“传单”，都可以表明我国广告有着悠久的历史；而在资本主义社会，平面设计成为了一种专业性活动，并对人们生活产生巨大的作用。但是从真正意义上来说，中国的现代平面设计艺术大多是从国外引进的。毕竟在西方，平面设计发展了百余年，而在中国，却只有二十年不到的时间去融合和发展，而随着中国加入了WTO，成为了世界经济大市场的一部分，并且是非常重要的部分。发展所带来的机遇，让设计师有更大的发展空间，而平面设计的价值也逐渐在商业、文化、社会体现出来。随着中国平面设计的不断发展，中国设计师的竞争力也在日益加强，这些设计师频繁的在各大国际平面设计比赛中出现，并经常拿奖。且在某些设计师的作品中还可以看出中西文化的交融的影子，这也是中国平面设计事业日渐成熟的表现。如果再能对传统文化元素进行改造，取其精华，去其糟粕，这样可以使现代平面设计更有时代性。 三、中国传统艺术对现代平面设计的影响 现在的社会，经济不断的增长，科技不断的发展，信息不断的交替，变化更新的速度不断的加快。这一切的一切都会成为设计师即将面临的挑战，而设计师要想立于不败之地就不许不断的创新，不断的有新的作品问世。但是他们又从哪里找到灵感呢？自然是从中国传统文化中去寻找了。平面设计的历史是艺术与科技相结合的历史，也是一部恢弘的文化史，而具有地域性、民族性、社会性的传统文化艺术可以直接影响到现代平面设计活动。 （一）对招贴广告的影响 招贴广告是通过宣传，将广告、教育、报导、劝喻作为服务目的，是现代平面设计中比较常用的体裁。它不需要过多的语言描述、过多的文字修饰，用最短的语言就可以诠释出它的精神。招贴广告一般在最初会采取假定手法，去粗取精，突出重点。把发生在不同空间和时间内的活动进行组合，运用象征手法，启迪人的思想，产生联想。所以，设计师设计的招贴广告要脱离现实，要集中概括的构图，简单夸张的形象，用鲜明的手法，突出的表达出自己所宣传的事物以及它所表达的含义。这就是招贴广告的魅力，它用自己的表现模式表达出了它对传统艺术的诠释。 （二）对标志设计的影响 平面设计中的标志设计就是用一个符号将所赋予的意义表达出来，就像交通标志中的黑黄相间的条纹标记，就是代表着这里有老虎或蜜蜂等危险动物出入。又比如中国2008年的北京奥运会的“京”字标志，就有着其独特的寓意，设计师将京字用传统艺术进行加工，幻化成了一个正在奔跑即将到达终点获得胜利的人的形象。就这么一个字，却有着不凡的魅力和寓意，这就是中国传统艺术用于现代平面设计的体现，并且与西方艺术对设计的影响不同。毕竟中国传统艺术与西方艺术是有所不同的。中国传统艺术讲究表现、传神，强调写意、气韵，注重人格的修养，对“气”的感悟；而西方艺术则讲究再现、模仿，强调写实、形体，注重现实，寻求对生理感官的刺激。所以中国现代平面设计是融入传统艺术的图像符号，借此来表达外在的意义，有利于对中国传统思想的传播与继承。 四、结语 受中国传统艺术影响的现代平面设计，不仅要体现出民族性，还要可以面向世界，走向国际，让中国传统艺术深入中国甚至全世界人民的心里，发扬和继承中国传统文化。 传统艺术对现代平面设计的影响研究:关于传统装饰艺术对现代平面设计的影响研究 【摘 要】随着全球化的趋势加快，各国之间的文化也不断融合，本文从现代平面设计的角度出发，着眼于招贴广告和标志设计两个方面，对我国传统装饰文化在这一过程中发挥的精华作用作了较为详尽的叙述。 【关键词】中国传统装饰艺术;现代平面设计;招贴广告标志设计;中国设计 一、中国传统装饰艺术概述 在我国的历史文化中，传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的，这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等，都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水，综合展示着我国传统艺术的魅力，题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样，皆是这世界上独一无二的，为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。 二、中国平面设计的发展 平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过，历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲，我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展，文化也在发生着激烈的碰撞，尤其经历着商业中的强烈冲击，我国设计师的竞争意识不断增强，参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今，我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段，这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时，也是这种中西文化的交流互动，使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后，则是更多地开展多元化的设计潮流，尽力发挥自身的精髓，这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事，重要的是对传统文化精髓的理解和认知，在此基础上加以提炼和改进，会在现代设计中更多地展现出新意。 三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响 （一）对招贴广告的影响 在平面艺术中，招贴广告是最为常见的一种形式，直接目的是宣传任务、传递精神，通常情况下都直白易懂。所以，许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法，来将重点进行夸张性的突出和展示，甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配，激发观者的联想。为了达到这一效果，对构思方面有着极为严格的要求：第一，内容集中，第二，表达夸张，一步到位。而这些要求，在中国传统美学中可以得到很大的启发。 相比较而言，西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上，着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求，相较之西方艺术中对于逼真的追求，我国艺术大家则表现得不尽相同，但正是这样的一幅幅作品，将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致，形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念，招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿，一般来说画作和本身有较大区别，但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。 （二）对标志设计的影响 在北京奥运会中，“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示，这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水，动感非凡，其中所包含的意蕴也很是丰富，团结、协作、交流、发展，携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示，在这一过程中，中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。 标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力，在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感，从这一点上来说，中国传统装饰艺术是没有被局限的，同时也沉淀出一种历史的魅力，想要设计出有突破的平面艺术，就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去，赋予其浓厚的文化底蕴，彰显特色。 四、结语 综上所述，我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人，拥有如此丰厚的历史文化积蕴，占据这其他民族所不具备的优势和特色，更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时，更应该立足于本民族之根基，不断开创平面设计的新局面。 传统艺术对现代平面设计的影响研究:关于中国传统艺术对现代平面设计的影响 论文摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓．在全球化的影响下．在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言．“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语现象非常突出。当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。 论文关键词：中国传统艺术 现代平面设计 招贴广告标志设计 中国设计 中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯 一、中国传统艺术概述 我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。 二、中国平面设计的发展 在我国，平面设计有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。西方设计发展了百余年，而在中国。真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。 三、中国传统艺术对现代平面设计的影响 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。 1．我国传统艺术对招贴广告的影响 招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。借以展示作者的创作思想。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。就形象的简明与富于概括这一点来衡量。很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。 观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的是什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式．这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼．概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华．是积淀了内容要求的形式之美。 香港设计师靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项。其中很多是国际平面设计界一流的大奖。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中．运用了中国的水墨画技法．融合了现代技术的特殊机理效果．现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中．“水一生命一文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现．形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果．构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征．萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 我们从靳埭强的设计作品中，都能感受到强烈的中华民族文化的气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说．靳埭强的成功，还有什么捷径的话，那就是把中国传统文化融合到现代设计中去，使设计更具有文化气息，更具有民族特色，以此强化设计的感染力度。 2．我国传统文化对标志设计的影响 2008年北京理想设计公司的申奥标志可以说是一个很好的范例．整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于“似与不似”之间的写意手法．恰到好处地传递出传统民间工艺品的“中国结”和“运动员”两个意象。图案如行云流水，和谐生动，充满运动感，象征世界人民团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪；表达奥林匹克更快、更高、更强的精神。2008年奥运会会徽——“中国印·舞动的北京”，以印章为主体的表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵。蕴含浓重的中国韵味。两个标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，而且得到了世界的认同。2008北京奥运会的会徽，不仅代表着中国、中国文化、汉文化，更是汉文化的一个最直接体现，更代表了中国现代的人文精神面貌，她让全世界看到了中国文化、汉文化，更了解了现代中国发展的进程和希望，使他们看到了中国的希望、中国的未来，看到了中国对世界人们的影响和作用。2008北京奥运会是历史的新的里程碑，也是新时代文化的里程碑。大家可以想象：有什么比用2008奥运会标志作为现代中国文化的标志更有意义呢? 以上所述的仅仅是传统文化对我国现代平面设计的一些影响。中国传统艺术潜移默化地影响着我们的现代设计思想。我们在设计中也要“寻根”，我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，同样从中受益匪浅。但是我相信，在这种世界规模的文化交流与竞争当中，凡是我们民族特有的长处，决不会丧失，只会发扬光大，且有助于发展真正的“中国设计”。

茶文化在发轫之初就带有强烈的人本主义色彩，陆羽在《茶经·一之源》提出“为饮，最宜精行俭德之人”，意味着茶文化以“人”作为关注的中心，将人、人生以及人生意义和价值的探究结合在一起，并不断演进和嬗变，使其具有了强大的生命力和超越时代的精神价值。创新创业教育的实质是实现对“人”的教育，其包含着行动层面的创新创业能力培养和理念层面的创新创业精神培养，创新创业精神培养的高低对创新创业的实效有着直接的影响，更关系到我国创新创业教育未来的发展方向。 1“精行俭德”在创新创业教育中的价值 当前创新创业教育更多关注的是行动层面的创新创业能力培养，一定程度上忽视了理念层面的创新创业精神培养。将茶文化中“精行俭德”思想所特有的关于修养和教化的主旨和功能融入创新创业教育，不仅为创新创业提供了行为准则和行动指南，更对创新创业行为的深层次价值追求提出了更高的要求，对提升理念层面的创新创业精神具有很好的借鉴意义。 2“精行俭德”在创新创业教育中的作用 2.1以“精”引领创新创业时代精神 “精”可以理解为在清静超然状态下达到的对世事规律的透彻理解。创新创业教育如果缺失了其本质的“精”，忽视对大学生的精神价值引领，容易导致创新创业教育的价值冷漠，这种价值的冷漠，忽视了人的社会性，是与国家创新创业的战略发展目标的背道而驰，更是对社会主义核心价值观的背离。因此，在创新创业教育中更应突显人的主体地位，以“精”内修“静”的精神生态，在教育中体现人文关怀，将创新创业教育与社会主义核心价值观深度交融，升华学生对人生价值的理解，提升人生境界，帮助学生不至于在踏上了创新创业的“成功大道”后，反而因为核心价值观迷失变成了找不到前行方向的“歧路人”，引导学生透彻、明晰地探寻创新创业的规律，进而达到创新创业的明净之态。进入“明净”状态，心一净，人就会除浮躁而“静”下来，在平静之中自然过渡到“和”的状态，“和”即思想的统一。学生在加深对人、社会、国家理解的基础上，自觉将创新创业事业与中国特色社会主义的建设事业相统一，将个人创新创业的梦想与中华民族的伟大复兴相统一，形成积极向上、精进挺拔的创新创业时代精神。 2.2以“行”探寻批判性思维和鉴别智慧 “行”指行动，是实干而不是空谈。有了创新创业教育“精”的正确思想指导，还需重视创新创业教育的实践性。大数据时代，创新创业教育如果过度强调以数据为中心的片面物化导向，忽视对学生价值选择教育的引领，容易导致数据的迷失，即盲目依赖数据，影响了学生批判性鉴别能力的养成，进而无法形成稳定的创新创业内生价值辨别力。将“行”的理念引入创新创业教育，就是意味着创新创业教育要在尊重学生的个性化与多元化发展需要的基础上，培养学生的批判性思维和鉴别智慧。教育学生关注并立足于社会民生，注重对数据的理解、关联及实践应用，学会辨证地利用数据信息考察问题、得出结论、形成预判，进而识别有效的创业机会，实现由“看到数据———投入市场”的盲从到“分析数据——创造市场”的转变，引导学生增强创新意识和能力，在创新创业实践活动中形成对目标的认识以及对行为方式的判断和选择标准，用开创精神追寻数据与创新创业的双向深度融合，实现创新创业教育的个性化构建，引导学生追寻更有意义、更有价值的创业资源。 2.3以“俭”实现创新创业可持续发展 “俭”的本义是“省”和“约”（指其引申义约束）的含义，其反义词是“费”和“奢”。其内涵应从两个维度进行论述：第一，“俭，省节也”，即指“俭朴简单，对相关资源的节约，不浪费，回归本真”；第二，“俭，约束也”，即指“节制欲望、约束行为，强调自我约束、内敛自律”。因此，俭朴的俭和自律的俭共同构成了“精行俭德”中“俭”的两个方面。从第一个维度来看，近几年来，创新创业相关的项目似乎都爱上讲“故事”，对创新创业项目的过度包装、炒作，几乎成了创新创业教育中的必修课，也成了能否赢得市场竞争的关键。一个项目的好坏是否有实际效用的核心技术创新支撑成了其次，而有没有令人动容的“故事”、“情怀”变成了关键。这种以所谓的“故事”、“情怀”为重的做法，最终剥夺的是创新创业教育对于“当下”贡献价值和意义的能力。将“俭，省节也”的理念引入创新创业教育，就是意味着扭转将大量资金和精力消耗在对故事策划、情怀打造的做法上，引导创新创业教育回归初心，重视对核心竞争力的打造，提升创新创业教育的可持续发展力。从第二个维度来看，如果过度追求结果的物质性、利益性，把对利益欲望的追求当作创新创业的唯一目标，把拥有更多的财富作为评判创新创业成功与否的唯一尺度，则弱化了在创新创业过程中人的精神追求活力，降低了人存在的价值和意义，导致创新创业者对精神追求的失落。将“俭，约束也”的理念引入创新创业教育，这就要求不仅要理解创新创业活动追求正常物质利益的合理性，更要强调在利益诱惑面前保持本心，让创新创业教育回归到“育人”的本质，引导创新创业者在内敛自律中不断提升个人的精神价值追求，形成道德自觉，实现创新创业的可持续发展。 2.4以“德”深化文化自信与历史责任感 “德”是指对社会贡献的衡量标准，其体现的是人与创新创业教育背后的价值论，是更深层次的对民族文化自信和社会历史使命感、责任感的哲学感悟，核心是立“人”悟“道”。在各种文化思潮的交融与交锋中，创新创业教育如果一味照搬国外模式，不能立足我国特色形成中国特色创新创业人才开发体系，容易导致文化困境。即弱化了民族文化的深厚底蕴，导致文化的不自信与历史使命感的缺失。一个国家、民族的发展离不开文化的凝聚，文化凝聚的核心内涵是文化认同，而文化认同主要来源于文化自信。将强烈文化自信的“德”引入创新创业教育，就是要在文化层面引导创新创业者立足本国优秀传统文化，在创新创业的过程中彰显中国特色。在坚定不移地守护和发展民族文化的基础上，吸收外来文化的精华，探寻各种文化的共同之处；在传播基础性创新创业知识的同时，增强文化定力，融入民族文化情怀，树立文化自信，进而突显创新创业的文化深度，形成文化自觉，引导学生更好地立足于民族文化，服务“一带一路”建设。将增强历史使命感的“德”引入创新创业教育，就是要引领创新创业者主动将“中国梦”与创新创业相融合，以强烈的历史使命感和责任感坚定创新创业者的理想，为我国创新创业高质量特色发展提供源源不断地内在动力。 3结语 将“精行俭德”融入创新创业教育，使人们在创新创业的过程中心灵重归宁静，确立正确的人生价值取向，以“精行俭德”的“道”循及创新创业教育的本质，这也是茶文化“精行俭德”超越时代的强大生命力。随着创新创业浪潮的加快，不妨静下心来去品一杯茶，像陆羽在《六羡歌》中：“不羡黄金罍，不羡白玉杯。不羡朝入省，不羡暮入台。千羡万羡西江水，曾向竞陵城下来。”所诠释的那样，让创新创业教育更多的人淡泊名利重事业，矢志为深植于伟大“中国梦”的创新创业事业而奋斗。

优秀小学美术教学论文:在小学美术教学中强化素质教育 摘要：素质教育在某种程度上涵盖了各学科教学工作的普遍性，任何一门课的教学目的与同期教育的理想效果相接近，就是教育改革的成功。小学美术教育离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。在美术教学过程中，重点发掘学生的想象力，是小学美术学科的教学目的之一，也是素质教育的一个重要方面。把美术教学与素质教育紧密结合，探索有效教学方法，培养美术方面的实用人才，是新世纪教育改革的重要课堂之一。 关键词：小学美术；想象能力；素质教育 学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗？”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。 有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。 手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。 小学生的思维是以形象思维为主，教学中利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上座落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。 孩子们都喜欢听故事，故事能使他们增长知识，陶冶心灵，并能激起对故事情节的想象，进而用各种绘画形式表现出来。如教学《可爱的动物》一课，我是这样导课的，六一儿童节快到了，动物世界里要开联欢会了，小动物们都穿着节日的盛装，来参加舞会，瞧那满身花纹的小斑马、摇摇晃晃的小企鹅、脖子长长的长颈鹿、威风凛凛的小老虎……都是那样有趣可爱。同学们有兴趣把这些小动物画出来吗？下面我们就来画这些小动物。通过这段小故事，把小动物的形象艺术化地添进了学生的脑海，学生不仅从故事中感受到生动的形象，而且可以想象出成人无法想象的画面，构思新颖、有趣，构图饱满，有浓郁的生活气息和较高的审美情趣，想象力特别丰富。 结束语：艺术创作离不开生活，美术教学不能构想空中楼阁。教师要引导学生养成勤于观察、善于观察事物的良好习惯，想象是以观察为基础进行艺术创作的基础能力。根据新课标、新教材的要求和学生的心理、生理特点，采用各种形式和方法去培养、训练、发展学生的想象力，是上好美术课的关键，也是对学生进行素质教育的重要方面。教师在美术教学工作中，只有彻底抛开应试教育的传统理念，以提高小学生的综合素质和培养实践能力为宗旨，才能把素质教育真正落到实处。 优秀小学美术教学论文:版画在小学美术教学中的运用 一、版画特有的动手功能和育人功能 版画的制作过程是一个手脑并用的过程，当然其它的画种在制作的过程中也是在手脑并用，但版画的动手从实质上不同于其他绘画的动手，他需要学生去耗费较强的体力劳动，因为版画的制作是利用刻刀在木板上去刻制，在刻制的过程中给同学们带来的丰富的乐趣，加深了他们的印象与刺激感，而且在刻制技法上的使用也充分锻炼了学生的创作思维能力。还有一个与其他画种不同的特点就是版画可以无限制的去复印好多张，在印刷的过程中也会给学生们带来无比的乐趣，看着自己的作品一张张的被印刷出来，他们会从内心感到无比的喜悦，是与完成其它画种作品的体验和心情是不同的。版画形式的多样性，也给学生带来了更多的想象空间，也会使得学生在学习新的版画形式的过程中慢慢喜欢上绘画，充分感受到美术创作的乐趣所在。在题材创作上，版画与其他画种也有着非常明显的差别，版画的创作题材可以是一副很小很小的藏书票，也可以是一张书本大小的节日贺卡，更有可能是有着时代象征题材的大作，这都不会受画种的限制。学生可以将自己起手制作的藏书票、节日贺卡送给同学、送给老师的时候，他们会感到多么的幸福和自豪，不但增进了学生之间的交流，也增强了师生之间的感情。 二、版画有利于培养学生的创造性思维，有着特定的社会交流功能 版画形式的多样性和他的复数特点恰恰是学生的所需要的，低段的学生因为没有很好的美术功底，不可能把他所想象的东西画的非常写实，他可能会把所有的物体画的一样大小，这如果在其他的画种中，创作出来的作品不会得到别人的赏识，还会打击他们的主动性。而在版画里，由于版画特有的多样的表现形式，像综合版画的创作，学生们可以利用现实当中实有的物体去做材料，列如树叶、树皮、废旧的布料、沙子等等随处可以找到的物体去创作，只要这副作品能表达出自己的想法，就是一副成功的作品，没有人会对他的作品指指点点，我相信每个人都会为他的作品竖起大拇指，这完全体现了学生的主观能动性，对学生创作思维的锻炼发挥着非常重要的作用。版画的复数形式，也给学生带来了很好的社会功能，增进了人与人之间的交流。如果学生制作出了一副非常成功的作品，他会毫不吝啬的去送给自己的同学、朋友，拿出来去参加画展，寄到杂志社去发表等等，他不会有万一我的作品送给别人我就没有了，参加画展的时候丢掉了怎么办等类似的想法。他会大胆的去尝试投稿、去参赛，在这个过程中，就慢慢的锻炼了自己的自信心，如果投稿成功了，参赛获奖了就更加的鼓舞了学生，这对学生来说是一个很好的激励，这充分体现了版画所特有的社会交流功能。 三、版画材料便捷，为版画课堂教学提供了方便 版画制作材料由于表现形式的多样性，为学生提供了很大的便利，创作材料上，一块木板、一张卡纸、一块布、一张吹塑板、一桶乳胶、都可以成为很好的版画创作材料，都可以制作出漂亮的版画作品；创作题材上，可以是一张小小的藏书票、连环画、节日贺卡、也可以是一副完整的大幅创作；创作形式上，可以是黑白木刻、套色木刻、水印木刻、铜版、综合版画等等，都给学生提供了很大的想象空间，不致使学生被困在一个画种当中难以下手，在学生选择材料、题材、形式的过程中，无形之间就开启了学生的大脑。版画教学不仅仅是让学生认识版画，更重要的是让他们制作出版画，在制作过程中学会动脑、动手。体会到在制作版画当中的乐趣，鼓励学生，产生自信心，提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生的综合能力。 作者：王文广 单位：库车县第十小学 优秀小学美术教学论文:分组合作学习小学美术教学论文 一、合理分组 合理分组是分组合作学习的重要环节，与小组合作学习的效果有着紧密的联系，也关系到美术教学的整体质量。分组的主要目的是强化学生的合作意识，使之形成协作精神。教师应利用科学的方式将学生分为不同的类型，综合考虑其性格、接受能力、学习态度、成绩等，分为A、B、C三类，充分尊重学生的意见进行分组搭配，并保障各组中均有该三类学生，使其能够相互扶持，互相学习，共同进步。教师对小组进行分析，根据小组成员的特点及长处进行相应的指导。小组成员可以相互讨论，发表自己的意见，充分表现自己的个性，并了解其他成员的想法，这有利于细化成员的各项分工，保障小组合作学习的效果及质量。教师可以任命手工能力较强或者组织能力良好的学生担任组长，其能够带动小组成员积极参与合作学习，或者很好地组织小组的各项活动。但是组长也需要轮换，才能使得小组成员学习积极性更高，更有责任感，且不会出现内部矛盾。 二、小组竞争 在各小组之间设置合理的竞争，是构建小组评比激励制度的重要方法，能够有效提高小组学习的效果。在该方法的实践过程中需要避免出现个人主义，而重视团体的综合实力能够让学生各方面均有所提升，如语言表达、自律性、色彩表现、创新设计、对学习内容的安排等。各小组成员应具有较强的集体意识和荣誉感，更积极地参加小组学习的各项活动，与其他成员积极讨论，充分表达自己的意见，为小组合作活动积极思考对策，更好地完成学习任务。在学习《蔬果的剖面》一课时，学生均需要参与该课题的小组学习，对各类蔬菜进行观察与分析，包括颜色、形状、造型等，每位小组成员可以在条件允许的情况下，任意选择蔬菜进行绘画，或者发挥想象力，采用夸张的方式表现自己想象的蔬菜。成员将完成的作品交给组长，由组长将其贴到指定的位置进行展示，构成了丰富多彩的蔬菜世界。最后进行小组之间的评比，利用这种竞争方式，能够提高小组成员的团结程度，也使得美术课程充满了乐趣，提高了学生学习的积极性。 三、课题选择 每位学生的性格、接受能力、美术基础、兴趣等差异较大，且各个学校的条件也不同，美术教学的课堂效率及质量也会存在较大差异。因此，在分组合作学习的过程中，教师应根据学生及学校的实际情况科学选择课题，合理安排课程内容，这样不仅能够顺利完成教学任务，也能获得良好的教学效果。如，《元宵节里挂彩灯》一课的教学，就可以运用分组合作的学习方法。教师先将学生分为若干小组，小组成员对教材内容进行探讨，并根据各自的优势与特长进行细致的分工，包括研究彩灯的形状、结构、色彩，利用各种工具进行制作、结构拼装等，最后制作成品。在该过程中，教师需要给学生充分的自主权，在关键环节则需要进行一定的点拨、引导，如彩灯的拼装，教师可以教授一些技巧等。学生在分组合作学习的过程中，充分体会到操作的乐趣，提高了学习热情，积极参与活动。教师需要做好活动的组织及指导工作，适当调节课堂气氛，并及时巡查各组的活动情况及学习效果，鼓励学生，及时帮助其克服困难，解答疑问，指点方向，以提高学生的学习效率。 四、科学评价 科学评价分组学习的效果，能让学生充分认识到前一阶段的学习情况，总结经验，分析和反思不足，对于自身小组及其他小组的优势、缺点等有更多的了解，在今后的活动中弥补不足，充分发挥优势。对于小组的评价，需要先制定评价标准，学生美术作品创作的速度、质量、数量、色彩搭配、创新情况，学生对于作品内涵的理解，各小组的合作情况，等等，均可纳入评价机制。对学生的评价要公平、公证、客观，教师不仅需要适当指出其不足之处，更应对于其特点及优势进行说明、鼓励，使其不骄傲、不气馁，在今后的学习中扬长避短，优化学习效率，使教学效果更加显著。 五、结语 教育者不断尝试新的方法及模式，分组合作学习方法是其中极为重要的内容之一。将该方法应用于小学美术教学，通过合理分组，采用合作学习的方法，学生在小组中互相帮助，互相协作，不仅能够有效提高学习效率，也能够培养团结意识及协作精神。文章分析了分组合作学习方法在小学美术教学中的应用，在教学实践中还需要教师全面分析学生的基本情况及学校的条件，制订相应的教学方案并彻底落实，提高教学水平及质量，强化学生的艺术修养，促进其长远发展。 作者：刘洁 单位：江苏连云港市灌南县实验小学 优秀小学美术教学论文:色彩教学下小学美术教育论文 一、色彩教学在美术教育中的具体表现 美术主要是通过线条、色彩等手段进行再次加工的艺术表现，光有线条而没有色彩的美术不具备足够的吸引力，所以，色彩在美术活动中的作用是不可逾越的。在美术教育中，通过丰富多彩的色彩，能够将学生的注意力吸引过来，并对学生的审美情感产生一定的影响，以潜移默化的形式感染学生的世界观、人生观和价值观。可以说，正确地把握色彩，能够给学生传递积极、健康的生活态度。在美术教育中，色彩除了其本身所特有的物理性质之外，还能对人的感情产生触动，此外，邻近的色彩通过合理的调配，可以看起来更加完美，继而获得一致的色调效果；色彩也具有一定的对比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加显著，达到预期的目的。 二、色彩教学在小学美术教育中的应用 （一）激发学生对色彩的认知能力 色彩教学在小学美术课程教学中占有重要的地位，假若不能吸引学生注意力，将使得这一课程失去了原本的意义。在实际教学过程中，需要从美术工具的认识上来促进学生对色彩的理解，对于年龄较小的学生来说，可以通过日常生活中能够接触到的物体对色彩进行分辨和学习，通过这样一种方式，学生很容易产生对美的情感，并积极参与到课堂教学中来；此外，也可以通过“游戏”设置来引领学生感知色彩的变化，在美术活动中，鼓励学生自主选择颜色进行搭配，充分激发学生对色彩的认知能力；在课外活动中，拓展学生对色彩的感受与愿望，小学生是活泼好动的，他们更希望从大自然中来感受色彩的变化，为此可借助于课外活动，引领学生感受蓝天、绿水、四季等的变化，帮助学生体验色彩的美感。 （二）帮助学生更好地掌握世界 色彩对人是具有一定的影响的，既具有普遍性又具有特殊性。年龄较小的孩子由于大脑的发育并不完全，对色彩的辨识能力有限，而对于鲜艳的色彩却表现出强烈的好奇，小学阶段的学生正是色彩心理敏感时期，男生多喜欢冷色系的蓝色和绿色，而女生多喜欢暖色系的粉色或红色，由此便可判断出他们在日常生活中的某种心理倾向。例如，对于偏爱红色的学生，其感情较为细腻，具有一定的好强心，对任何事物总是好奇的追问，性格开朗、热情奔放；对于偏爱黄色的学生来说，他们的性格偏向于热情，在外人面前会表现得很有自信，反应较为灵敏，做事比较积极、主动，具有团队精神等等，可以说，通过对喜欢不同色彩进行分析，能够判断出学生的性格、喜好等具有典型的特点。因此，在美术教学中，利用这种色彩心理效应，完全可以因势利导地帮助学生更好的成长，使学生的优点充分发挥出来，通过扬长避短的方式，让学生更好地成长。 三、提高学生的色彩教学质量的具体途径 （一）掌握色彩的观察方法 对于色彩的观看是观察的一种，就拿红色来说，不论红色的物体受什么环境色影响，起什么变化，只是孤立、抽象地观察物体的固有色，这种观察色彩的方法一般用于装饰色彩绘画中。但是，对于不同的为物体，不同的角度会出现不同的理解，同一个物体，因作者观看的角度不同，便会得出不同的形象，比如，正方形的物体因作画者和物体的角度不同，可以看成梯形的透视形，换一个角度也可看成近于平行四边形或菱形的透视形。观察色彩也是如此，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，要让学生学会从对色彩的诸要素的对比联系中来把握色彩的变化。这种观察方法是造型艺术的技术基础，但也包含了审美的基础，因为色彩美是色彩的整体效果，体现在色彩的关系之中。 （二）正确引导学生观察生活中的色彩 艺术离不开生活，美术也不例外，对于美术教育的学习可以借助许多生活中的细节元素，更好的认识到美术构图中的关键元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。当然，美术学习过程漫长，量的积累是为质的转变做准备，美术的学习便是为今后美术的发展做准备，美术终将归于生活。在小学的美术学习阶段，教师应当引导学生们学会观察生活中与美术相关的细节，对生活当中的事物以及自然界的生物都拥有一个明确的认知概念。 （三）结合实践，联系生活 小学生在进行美术学习的过程中，常常会对某一美术作品进行赏析，最为常见的便是对名画进行鉴赏，针对此，教师可以适当在美术课程当中涉及名画赏析，学生们在学习的过程中，会真正切身感受到作者想要表达的思想情愫，更好地理解与掌握这些美术作品的思想内涵。 四、结束语 随着人们越来越注重对美的追求以及对美的认识，美感教育在基础教育中的作用越来越重要，对学生的全面发展起着决定性作用，因此，在小学美术教育中，需要通过欣赏、实践等多种方法促进学生色彩感知能力的提高。 作者：李云洁 单位：重庆市南岸区金山路小学 优秀小学美术教学论文:学生互动下小学美术教学论文 一、教师要关注生生之间的互动 教师在教学的过程中要把握学生的基本能力的形成。教师要引导学生进行生生互动，让学生在同伴的评价以及自我评价中认识到自己的不足，发展自己的美术能力。在小学美术教学过程中，教师要改变过去传统教学中教师一言堂的行为，要让学生真正成为教学的主体，让学生之间建立一种相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生关系，让学生在这样一种师生互动、生生互动的新型互动方式中更好地完成美术学习。如教师在学生完成美术习作之后，就可以引导学生在小组之内相互传阅，引导学生进行相应的点评。学生在其他同学悦纳的眼光中强化自己成功的喜悦，并在同学的指点下了解自己美术作品的不足进行修改。生生之间的互动，让学生从同学的眼中更好地发现了自己。 二、运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动 （一）巧用多媒体课件，实现人机互动。 在美术教学中，教师要巧用多媒体课件辅助教学，完成人机互动。在人机互动的基础上，教师要加强对学生美术能力途径的引导，让学生从不同的角度完成美术能力的提升。教师在这个过程中要引导学生进行美术知识的学习，运用新型的教育学理论，注意使儿童乐意学习，教师要引导学生通过多媒体课件鲜艳的色彩让学生形成画面的感知，尊重学生的内心体验，让学生在互动关习中形成自主、积极、有效的学习活动。如在人教版小学美术教材第一册《让大家认识我》的教学中，教师运用多媒体课件出示创作工具，认识常用颜色以及不同风格线条的表现，学生在与多媒体进行人机互动的基础上，体会到不同的笔触，不同的画布所产生的不同的画面效果。 （二）运用小组合作学习，完成生生互动。 在小学美术学习的过程中，教师要努力在课堂教学中，建立良好的人际关系。教师可以采用小组合作学习的方式引导学生建小学美术教学中学生互动的重要性马宗平（河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学，河北秦皇岛066303）摘要：在小学美术教学中的互动式是非常重要的。教师要关注小学美术教学过程中的师生互动，运用多种教学方式引导学生进行美术学习的互动，并努力强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己。关键词：小学美术；互动；重要性中图分类号：G613.6文献标识码：A文章编号：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互动。在小学阶段，每个班的班容量不同，教师可以结合不同的班容量选择适合学生的教学策略。教师可以按照班容量的大小以每组四至六人的形式组成合作小组，让学生在小组合作中进行生生互动。教师要根据同组异质的原则实现学生之间的小组互动，让不同层次的学生能够在相同的教学环境中都能够获得教学活动的开展。当学生完成绘画的时候，教师引导学生进行组内交流以及组外交流，让学生在不同的学生互动中获得美术能力的提升。 三、强化评价方式，引导学生在评价中真正提升自己 在美术学习的过程中，教师不但要引导学生进行师生互动、生生互动，而且要引导学生进行自我评价以及生生评价，在这个基础上教师要对学生互动的方式进行评价，让学生在评价的过程中认识自己的美术能力，获取美术能力的提升。教师要创建评价机制，让学生在教师的评价中发展自己的不足，了解自己已经具备的美术能力，懂得自己应该从哪个角度进一步学习美术，如在人教版四年级美术上册《色彩的冷与暖》的教学中，教师以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪，并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。当学生完成色彩创作的时候，教师可以引导学生认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识，体验色彩给人的不同感受，并在学生对同学的作品的评价中体会冷暖色调的不同，在师生互动评价以及生生互动评价中进一步感知颜色的不同，激发学生热爱美术学习兴趣。 四、结语 总之，在小学美术学习的过程中，教师要关注学生互动方式的重要性，并在互动中激发学生的美术学习的兴趣，在教学中努力形成师生互动、生生互动，并用不同的互动方式强化学生在美术学习中的自我认知，让不同层次的学生努力提升美术能力。 作者：马宗平 单位：河北省秦皇岛市抚宁县榆关学区大刘庄小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中多媒体技术论文 一、多媒体技术在小学美术教学中的具体作用 伴随计算机技术的切实发展，教师应按照既定教学目标及对象，应用新式教学设计，达到良好的的教学效果。在小学美术教学过程中应用多媒体技术授课能够体现出艺术与科学的完美结合，另一方面更能促使小学生积极参与到课堂学习当中，提高他们接受新事物的速度，并通过鲜明的画面使他们意识到美术学科的重要性，最终使学生的组合素质得到有效提升，推进素质教育的切实发展。 （一）提升小学生的美术学习兴趣 对于美术学科而言，应用多媒体技术可以改变传统美术画面的静态劣势，通过动态化演示，进而更加生动、清晰地呈现出艺术作品，促使学生在课堂中感受到身临其境的感觉，完全不受时空的限制。小学生在这样轻松、快乐的氛围中能够充分感受到美术所带来的精神享受，最终激发出他们的学习兴趣。 （二）提升小学生艺术欣赏水平 通过多媒体教学能够促使学生认识并理解美术作品中所包含的美，进而提升他们的欣赏水平。美术欣赏课能够通过网络手段找到丰富多彩的内容，并传递给学生，使他们欣赏到高质量的艺术图片，同时也可将不同风格、不同流派的美术作品呈现在学生的眼前，通过反复对比，促使学生的欣赏能力得到更大提升。 （三）拓展了小学生对于美术学科的视野 小学美术课堂所欣赏的内容具有一定广泛性，主要包含了世界各国以及古今中外的各种美术作品。这样庞大的信息量，通过应用多媒体资源能够使学生欣赏到传统美术教学方式所无法看到的图片以及视频，极大地拓展了学生的美术视野。利用提供出的大量教学内容及课外知识，扩大了美术教学内容，也使学生们得以在有限的范围内接触到无限的艺术作品，在积累丰富知识的同时，也深层的激发了他们的潜能，提高了实际教学质量。 （四）提升课堂教学效率 多媒体技术作为一种十分重要的信息手段，将其应用在小学美术教学当中，能够有效提升教学效率，同时也有助于学生学习心态的改善，这样学生的学习效率自然会得到提升。从小学美术教师的角度来看，通过多媒体技术教学，可以在备课阶段丰富教学内容，并且可以更加准确的展现出将要学习的课堂内容，教师得以从繁重的课堂板书中解脱出来，从而将更多时间利用在学生的实际训练当中。从小学生的角度来看，通过多媒体技术，学生能够更好的理解原本极为抽象的美术理论知识，因此有了更多的时间去思考、理解和记忆。 二、小学美术教学应用多媒体技术的有效途径 （一）确保多媒体技术应用的正确性，从而激发学生学习主动性 多媒体技术手段拥有特殊的艺术魅力以及传统教学方式无可比拟的优势，小学美术教师的主要工作任务就是要科学合理利用这种资源，并以此实现美术教学方式的多元化，进而优化整个课堂教学结构，进一步完善实际教学过程。禁止在教学过程中将其形式化，而是要把小学美术课堂教学变得更加生动、具体，切实改善传统美术教学方式中严重缺少教学情境的弊端，通过图像、视频、影像、声音等多媒体技术，使得美术教材更加生动、有趣味，将更多的艺术美展现在学生眼前。在这一过程中，学生便能够深刻体会到教材深层包含的意境，进而使学生的各种积极心理因素被充分激发出来，与此同时也充分调动了审美主体的心态功能，使之变得更乐于学习，更热爱美术。 （二）加强对多媒体技术的应用，促使学生得到全面发展 利用多媒体技术进行小学美术教育，打破了传统授课方式，使小组教学以及网络讨论等多种方式逐渐代替了原来的大班授课形式，从而使授课范围得到扩大，其授课形式也更加多元化。所以，小学美术教师更应该针对学生不同个性较多运用多媒体技术进行教学。对于不同基础、不同水平的学生，教师应给予不同数量、不同难易程度的练习，把更多学习机会以及练习机会交由学生，最终促使不同层次的学生都能够各自完成学习目标。与此同时，小学生在美术课堂上的主体地位应当得到充分体现和发挥，使每一阶段的学生都可以得到培养。另外，美术教师也可以通过改变作业模式，使学生们有效利用计算机适时完成课堂作业，这将在切实提升学生美术能力以及计算机操作水平的同时，促使学生得到全面发展。对于小学美术教师自身，应时刻重视自身专业技能的提高，通过多媒体技术设计出高质量的教学课件，为小学美术教学提供多种有效的方法和意见。 （三）进一步强化师生交流，建立和谐、融洽的师生关系 在传统美术教学方式进行授课时，很多情况下都没有实物教具，这时教师只能通过口述的方式来讲解雕塑作品、建筑欣赏等原本具体化、形象化的知识，这样便浪费了大量课堂时间，而这时学生往往还很难理解老师所讲授的内容。而多媒体技术的应用便还好的解决了上述问题，它凭借自身连续性、动态化的特点使原本抽象的问题变得形象化、具体化，同时也为教师提供了更多时间、更多精力去思考深层次的美术教学问题，为学生创设了良好的教学环境。在这样的教学过程中，学生们的自主思考、自主学习空间将会变得更大，逐渐由传统被动式接受知识转化成了积极主动的学习，也将机械学习有效转化成了意义学习，促进师生关系向着更加和谐、融洽的方向发展。值得提到的是，多媒体技术作为一种教学手段，不可将其替代为教师来履行职责，教师和学生之间的沟通交流以及学习过程中的互动仍旧需要教师的不断努力。小学美术教师应该将更多的时间应用在和学生的交流，在教学过程中去感染学生、激励学生、引导学生，使他们真正从课件当中摆脱出来，拥有更多的时间去了解学生、关心学生，进而拉近自己与学生之间的距离。 三、结语 小学教育作为基础教育，应始终强调素质教育，并主张进行全面培养。美术教学是不可或缺的艺术类学科，在教学过程中培养学生创造力不容忽视。然而当前小学美术的教育局面则应得到及时纠正。第一，应对美术功能进行重新认识，深入贯彻美术教学目标，积极评价美术教育的重要性；其次，小学美术教师应适时转变美术教育教学观念，确立起使新的美术教育观；最后，应在教学实践中深入探索美术教学新模式、新策略。而其中应用多媒体技术进行教学具有重要作用，多媒体技术凭借自身具有的多方面优点，得到了教育界的广泛认可，并且应用也越来越广泛，从而使小学美术教学迈入了新的发展阶段。 作者：吴志刚 单位：无锡城市职业技术学院 优秀小学美术教学论文:中小学美术课堂素描教学论文 一、素描练习与“苦练”态度 初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。 二、基础训练与基本要求 西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。 素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。 在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。 素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。 三、提高素质与鉴赏能力 学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。 四、总结 素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。 作者：苏凤光 单位：吉林省东辽县教师进修学校 优秀小学美术教学论文:新课标下的小学美术教学 一、新课标下小学美术教学中存在的不足 1.美术教学素材的相对昂贵是小学美术教学中遇到的又一个难题 美术教学有别于其他科，教学过程中必须要以提高学生的创作能力为首要教学目标。因此，对于学生在一些美术实践上，特别是绘画等活动的联系就显得尤为重要。小学阶段虽然对美术用具等方面的专业性知识的要求不甚严格，但是在这种大量的美术练习中，纸张、水彩等美术用具的消耗也是相当惊人的，特别是经济相对匮乏的一些二三线城市，这种消耗必然会给学生造成较大的经济负担。因此，教学素材就成为小学美术教学在施行新课标道路上又一个前进的障碍。 2.小学美术教学观念的难以转变成为新课标下小学美术教学施行的巨大阻力 考试对于我国的师生群体来讲都并不陌生，也就是说应试教育已然扎根于人民的心中，虽然有关部门也在尝试利用一种全新的方式来取代应试制度，但是到目前为止均不见成效。面对这种形式，尽管新课标的施行带动了人们对美术学科教学的关注度，但是美术依然作为“非应试科目”被广大学生、家长甚至是教育者都摒弃在外，这也就成为现今教育领域对带美术教学依然采取消极态度的关键之所在。 二、完善新课标下小学美术教学的措施 1.自上而下的加强新课标下小学美术教学评价体系的完善 在现行的小学美术教学中，不健全的教学评价机制使得绝大部分的美术教师消极对待自己的工作。因此，完善小学美术教学评价体系不仅能够从根本上提高教师教学的积极性，而且能够为其教学成果展示提供一个重要的平台。值得注意的是，这种教学评价体系的完善必须严格按照自上而下的方式，从教学成果、教师出勤以及学生成绩等多方面进行科学构建。 2.教育主管部门以及学校要针对促进美术教学顺利进行方向层层规划与落实 既然美术教学素材的缺失已经成为新课标下小学美术教学工作顺利进行的一块“短板”，那么作为起到宏观调控的教育主管部门甚至是学校就应从这一方面着手进行问题解决。通过教育资金拨款以及社会求助等多种方式弥补因美术教学素材缺失造成的资金不足问题，只有在主管部门的大力号召下，才能从根本上提升整个教学体系甚至是社会对新课标下小学美术教学的重视。 3.积极争取转变小学美术教学观念，把新课标下小学美术教学工作作为强力落实的工作重点 意识对物质具有能动的反作用。因此，如果想在新课标的条件下打开小学美术教学的一片天，就必须先转变旧有的对小学美术的教学观念。在旧有教学观念扎根人心的这种情况下，小学美术如果想在新课标的前提下取得教学成果，显然不是一朝一夕的事，因此我们必须从领导处着手，只有获得了领导的大力支持，再透过先进的管理体系层层把关与落实，那么取得社会认可，在新课标的条件下顺利地进行小学美术的教学工作将不再是遥遥无期。 三、结语 综上所述，新课标下小学美术的教学作为整个教育变革的新兴事物如果想得以顺利进行，就必须做到及时发现问题、解决问题，只有这样才能够确保小学美术教学工作的顺利开展，同时实现新课标下小学美术教学也不再是遥不可及的未来。 作者：王海燕 单位：山东省枣庄市峄城区实验小学 优秀小学美术教学论文:民族文化对小学美术教学的影响 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：广西南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:小学美术教学在民族文化传承中的运用 一、小学美术教学中传承民族文化的有效措施 1、重视课外实践活动 教学的课外实践活动是丰富美术教学的重要教学形式之一，对于民族特色较为浓厚的地区，如拉萨、丽江等地，尤其适合这种教学方式。教师可因地而异，利用节假日组织学生对家乡的民族文化进行搜集和探讨，并在此基础上，创作属于自己的美术作品，开学后，可给予学生适当的时间，让学生讲讲美术作品的寓意以及创作心得，如此一来，学生对于当地的风俗文化、建筑、手工艺品等都会有一个相当明确的了解，为民族文化的传承奠定基础。为了调动学生创作美术作品的积极性和主动性，吸引学生的注意力，进一步在美术中培养学生的民族文化观念，教师要重视学生的动手能力。教师可依托学校的教学资源开设专门的手工制作美术课堂，教授学生各种手工艺品的制作方法。以绣球为例，教师可在课前准备好彩纸、剪刀、胶水等制作绣球的工具。在课堂上分发到每一个学生手中，并指导学生如何制作绣球。在制作绣球的过程中，教师还应该向学生普及绣球的相关知识，包括绣球的由来、与其有关的故事以及绣球所蕴含的文化内涵等等。通过手工美术课堂教学，不仅能够培养学生的合作意识和动手能力，还能够使其了解到绣球的相关知识，进一步激起学生热爱民族文化的感情。 2、创设教学情境 所谓创设教学情境，就是在实际的课堂教育教学中，为了使教学目标顺利实现，根据学生具体的学习情况，主动构建与课堂内容一致的模拟情境和氛围，从而激发学生对教学内容的情感。对于不同的地区来说，其所表现出来的民族文化在风格、内涵和情感方面都存在一定的差异。教师在创设课堂情境时，要从实际的情况出发，将各种资料统一整合在一起，最大限度地提高美术课堂的教学效率。以小学生的审美能力以及身心特点为基础，认真有效地搜集和分析民族文化资料。同时，与现阶段的美术教育理论有效地结合在一起，主动构建适合民族美术教学的有利氛围。教师可在教室、校园安置大量符合学生兴趣和审美的艺术品，使学生能够随时随地感受民族传统文化的底蕴。以铜鼓为例，在现代社会，有着浓厚民族文化底蕴的铜鼓所发挥的社会功能早已超出了乐器的范围。教师可通过各种途径搜集绘有铜鼓图案的服饰、瓷器以及刺绣等图片。经过整理之后，可将其悬挂于校园文化作品展览区。如果条件允许，还可以带领学生亲自去当地感受铜鼓文化。通过这种途径使学生切身体会周围的民族文化氛围。在小学美术教育教学中引入民族文化，不仅能够加深小学生对民族文化的感受，更能够提高学生的美术创作意识。与此同时，这对于激发小学生保护民族文化，促进民族文化的传承也有着重要的作用。除此之外，还能够为民族文化的未来发展培养优秀的鉴赏者和传承者。 3、充分利用多媒体教学手段 随着教学媒体的不断普及，不仅各种基础文化课程的教学引入了多媒体技术，在小学美术教学中，多媒体也逐渐应用开来。究其原因，主要是因为民族文化在小学美术教学中，多以直观形象为主。而利用现代化的教学媒体，更能够加强美术作品的直观性。教师可根据实际的美术教学内容，利用多媒体，选用色彩丰富，涉及面广，能够彰显民族文化的作品来制作课件。其所表现出的艺术色彩以及感染力，非教材上的图片所能比拟。再者，教师在开展手工制作活动时，可事先准备一段工艺品制作过程的视频，在课堂上呈现给学生。其所表现出来的细腻、生动和准确能够有效提高艺术品的直观效果。在实际的美术教学中引入多媒体，不仅能够激发学生学习美术的主动性，还能够推动课堂教学的合理性和系统性，从而提高课堂效率。随着计算机的不断推广应用，计算机网络早已演变成人们搜集和传递民族文化信息的一种重要途径。对于传统的民族文化来说，其具有分布面广，类目繁多的特点，而且涉及的范围十分宽泛。而计算机网络所独有的交互性和即时性对快速获取所需的资料也提供便利。尤其是一些制作难度较大，工艺程序繁杂，对原材料以及各个制作工序要求较高的艺术品，诸如砖雕、民族饰品此类，教师可与家长一起引导学生利用计算机网络了解艺术品的文化内涵及其特点。这样能够拓宽学生的视野，进一步提高学生搜索资源，传递信息的能力。 二、结语 只有传承和发展才能够最大限度地保护传统民族文化。通过对小学生进行传统民族文化的美术教学，培养学生的民族文化意识。利用这种方式，充分发挥整个社会对于民族文化发展的推动作用。为此，我们应该进一步在小学美术教学中渗入美术教学，使学生在长期的实践中形成系统合理的审美观和文化价值观，以此从根本上来推动民族文化的传承和发展。 作者：潘卫红 单位：南宁市明秀小学 优秀小学美术教学论文:农村小学美术教学回顾与展望 小学美术教学是审美教育的重要形式之一。目前国内的审美教育表现为一种精神形式的灌输、启发和引导，与美术教育融为一体，可以概括为三个方面：一是审美形态教育，培养人们对自然界中和各种艺术形式形态、结构的识别、鉴赏；二是美感教育，培养人们健全的审美能力，包括感觉、知觉、情感、想象、理解等；三是情感教育，通过对艺术的理解与鉴赏陶冶人们的性情，培养高尚的情操、完善的人格，从而使人得以和谐、全面地发展。 为了解农村小学美术美育现状、存在的问题、提出可行的教学建议，笔者对西北某农村学区当地学校美术教育工作进行了实地走访与调查研究。 一、农村美术教育的现状 （一）美术教学现状 1.条件制约 在对学生及学生家长对美术课的认识做了抽样问卷调查，调查表明，第一，在农村学校美术专用教学用具没有较完整的美术教学设施；第二，家长不支持（不过问的占65%）美术学习。 2.认识偏差 在调查中发现，目前农村学校因师资不够，美术课普遍由其他科任教师兼代。家长或认为学校怎样教，孩子就怎样学，放任自流；或认为美术对孩子的升学没有什么帮助，予以制止。 3.传统教学模式 传统教学模式的特征和弊端主要有以下几方面： （1）注重临摹，忽视儿童的个性表现。 （2）忽视学生成长的历程，教材内容脱离实际。 （3）评估标准单一笼统，压抑儿童创造力的发展。笔者在调查中多次听取和观摩了学校的美术课堂教学和学生的绘画作品，发现美术课堂教学的优点和不足表现在以下几个方面： 优点：导入简单，主题明确，能吸引学生，激发学生的学习兴趣，课堂结构完整，学生易于接受。 缺点：①在课堂教学过程中，对内容（如简笔画伞的画法）讲解过于细致，未从美术作品创作的角度去深化构图意义，失去了美术审美的整体性。②后期的美术评价活动做得不够，虽对学生有评价，但只是“画得不错“”画得很好”等一些简单、笼统的评价。③听老师的讲解，学生显得被动，表现得疑惑不解、无所适从。 （二）当前农村小学美术教育的优势与劣势 1.优势 学生富有学习热情。当前小学美术课是多方位的，包括绘画、设计、手工、制作、欣赏等。通过调查发现，小学生普遍充满着对美术课的浓厚兴趣，他们的好奇心很强。随着课改的深入，美术课在农村的一部分学校也有了适当的开设。 2.劣势 （1）美术教学资源短缺，专业人才缺乏。笔者对多所农村小学美术教学的调查中发现了一个极为普遍的现象，被调查的小学都没有完整的美术教学用具，教具是数学教具的三角板、直尺等，没有美术模型，更没有美术教学教室。在校的美术任职教师，均为语文或数学教师临时代课，没有专业的美术教师。 （2）传统的美术教学观念影响美术教学。传统的美术教学观念表现在：①忽视美术课的重要性。认为美术课是副科，可有可无。 家长也只重视孩子语文数学科目的学习情况。②学生的认识简单。从调查中发现，学生认为美术仅仅是“画简单的图案”。 二、对策建议 1.教学方面 在教学内容上，应注重实际感受与练习。“培养美术鉴赏能力,提高艺术修养”是美术新课标对提高学生的美术素养的教育理念之一。在教学评价上，改变过去的简单教育评价方式，尝试用生动而具体的语言评价学生的作品。单一、乏味的课堂根本不能培养学生的评价能力和审美能力。在教学用具上，要充分利用农村资源，将美术课与周围实际生活联系起来，使美术课变为学生学习的乐园。 2.家长、学生方面 教师应与家长保持密切联系，并号召家长对美术教育重视起来，积极配合教师工作，支持孩子的美术学习。综上所述，要改变目前的农村美术教育现状，提高学生的审美能力，就要根据农村学校的实际情况，教师积极学习与实践新课标理念，从教学观念、教学方法等方面入手，改变落后的教学理念，改进教学方法。 优秀小学美术教学论文:小学美术开发式教学研究 美术课程突出强调知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度的充分结合。小学生正处于创新思维能力和创新意识形成期，学校可以通过积极开展美术活动、合理使用美术工具与器材、参与美术制作、赏析美术作品等方式培养学生的审美情趣和开发意识。小学美术“开发式”教学其实就是艺术构思的过程，是“以人为本”的集中体现。丰富多彩的美术实践活动能不仅能激发学生的新奇想法，萌发创新思维，更能让生活中熟悉的事物，通过美术这种形式表现出来。什么是“开发式”教学？如何实施“开发式”教学？实施“开发式”教学的意义何在？本文将通过一系列的教学实例加以阐述。 一、开发式教学是培养学生创新思维的过程 “开发式”教学指教师以小学生的美术教材为范本，结合学生的一些生活经验，设计能够激发学生好奇心和求知欲的美术活动，进而激发学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，促进学生思维的活跃与潜能的开发。 【案例一】《制作动物王国》这是小学美术教材中的一节课，我主要是通过捏、卷、粘等方法让学生利用橡皮泥制作各种小动物，从而了解橡皮泥的妙用。 材料准备：橡皮泥；彩色手工纸；小刀、小竹棒。 研究过程：①学生们利用网络收集卡通小动物的图片。这个环节我主要想激发学生的参与热情。通过让学生展示、介绍自己收集到的小动物图片和资料，他们可以看到动物们的特点。②我提问：橡皮泥有什么用途？怎样搭配颜色才美观？学生经过讨论后，我最后会把大屏幕打开，与学生一起欣赏用橡皮泥制作的小动物玩具。③制作橡皮泥小动物。我让学生结合捏、卷、粘等方法用各色橡皮泥制作漂亮的小动物模型。在制作过程中，我专门设计了两道闯关游戏。一是学生在最快的时间里制作一个你喜欢的小动物，二是组建小动物王国。我给学生提供了以下几个创新设计思路：⑴你喜欢的小动物是什么样子的；⑵结合自己的想象设计你喜欢的小动物形象；⑶制作大小各异的小动物，成立动物王国；⑷感受生态平衡、爱护动物的重要性在探讨和设计动物王国的过程中，学生们都兴高采烈地参与制作。第一道关每名学生都制作了一个漂亮的小动物能顺利闯关，有的同学做不好，同组小伙伴就帮助他。最终在小组成员的帮助下，也顺利过关。第二关学生们就各显身手了。他们按照自己的想法，设计出了形态迥异、色彩丰富、独特新颖的动物形象。下课，我把这些小动物摆放到一起，感受着合作的快乐，更感受到动物对人类的重要意义。 二、开发式教学是提升学生审美情趣的过程审美情趣对学生的成长非常重要，有利于学生形成健康心理。开发式教学可以设计很多题目，学生通过参与了解到美的真正涵义，更懂得在生活中如何珍惜身边的美，更懂得如何看待美。 【案例二】《制作民族娃娃》这是小学美术自编教材中的一节课，学生通过剪、卷、折、贴各类彩色纸制作造型新颖、体现民族特色的娃娃形象。材料准备：通过网络搜集民族服饰样式；空啤酒瓶、彩色纸、剪刀、胶水等。 主要方法：我让班级学生按4人一组进行划分。然后指导7个步骤建议尝试：①在网络上搜集相关的民族服装图片，确定制作内容。学生根据自己在生活中了解的少数民族服饰特点，结合网络图片画好设计图；②把设计图进行图形分解，以圆形、正方形、长方形、椭圆形等为基本拼组图形；③在彩纸上画出各类分解图形，然后用剪刀剪下来；④用一种颜色的纸将空啤酒瓶粘贴好，作为娃娃的身体底色；⑤做好娃娃的头部、双臂和双手，并粘贴到空啤酒瓶上；⑥把剪下来的图形按照设计图进行组合，可以利用粘贴、重叠、卷、折等方式使服装显得更有立体感和美感；⑦按照设计图片粘贴娃娃服装的各个组成部分。 在整个制作过程中，我给学生提出了一个问题：怎样最快最好地用剪刀剪出各类图形？学生在刚刚尝试的时候都是选择按形状边缘一个个地剪、慢慢地剪。教师通过引导，学生们就学会了“对称剪”、“折叠剪”的方法。学生们在受到启发后，又提出了怎样粘贴组合图形使服装更加漂亮，用什么样的颜色搭配服饰效果更好等问题。学生们在大图形上面粘贴了小图形，在正方形上面粘贴了圆形，用长方形做头饰，用圆锥形做裙子。学生们还尝试了层次化设计、卷边化设计，图层化设计。美术课上学生的积极性增强了，潜能也被激发出来了。在课堂的最后，我让每个小组把自己设计制作的民族娃娃放到展览台上进行展览，学生们看到自己亲手制作的手工艺品制作成功无比骄傲和自豪。 活动意义：通过学生自己亲自动手制作民族娃娃，他们了解了少数民族的服饰特点，认识到了中国是一个多民族的大家庭，明确了民族团结、和谐对祖国稳定是多么的重要。 培养学生的创新思维和审美情趣是小学美术“开发式”教学的重要目标。学生只有在动手实践中体会出艺术美，感受到美术教学的魅力才能真正增强自身鉴赏美的能力。学生们通过这类教学活动，展开联想，发挥想象力和创造力。当标新立异、别出心裁的思路开阔起来，设计空间无拘无束时，从联想到想象就必然成为一个质的飞跃。当学生的创新思维在深度和广度上得到进一步扩展时，一些突发奇想或奇思妙想就可以转变成为现实，找到其应有的价值和地位。在美术学习中，如果教师能从激发学生的创造能力，发展美术实践能力，形成基本美术素养，陶冶高尚审美情操入手，必然会实现美育目标，培养出具有较强审美能力的人。 优秀小学美术教学论文:小学美术教学中交互式电子白板的应用 摘要：美术教学承担着提高学生审美能力和鉴赏能力，增强学生生活情趣，培养学生合作创新精神的任务。电子白板的应用有利于教师完成教学任务。结合文献法、教学实践法，对电子白板在美术教学中的运用方法进行论述。 关键词：美术;电子白板;学习评价 1前言 在学校教育中一般把美术归于艺术类课程，让其担当培养学生审美能力的任务[1]。随着信息技术的不断发展，学校教学中运用现代信息技术的机会越来越多，使得课堂教学也从传统的黑板教学过渡到多媒体教学，又到如今交互式电子白板教学，而电子白板在教学中越来显示出其优势，为教学注入新的活力。 2实现绘画示范教学的动态化演示 传统的中小学美术课堂教学更多是教会学生画画，常用的教学方法是教师给学生画一幅画作为范本，让学生模仿教师的作品进行绘画；或者由教师在课堂上现场作画，学生按照教师讲解的方法进行绘画[2]。在现在看来，运用这种方法显然已经很落后了，具有一定的局限性。一是粉笔的颜色只有很少的几种，教师现场做出的画色彩不鲜艳，而且由于时间紧，画的质量不高，整体水平受到粉笔的限制，加上纸张与黑板的局限性，或者画的背景不佳，或者纸张的大小有限等，更不能让教师的水平发挥出来，影响了学生的视觉。二是教师画出的画是静止的，对学生的感观没有很大的冲击。虽然后来多媒体进入课堂，于是教师用做好的课件进行作品的示范，但是课件是现成的，所展示的图片也是静止的，学生在学习模仿时只能看到教师已经做好的画，而教师作画的过程是看不到的。以上问题可以运用电子白板来解决。电子白板技术的出现方便了中小学美术教学，其中包含了更多的功能，如果能充分应用，则可以极大地满足小学美术教学的需要。电子白板集声音、动画、视频于一体，尤其是三维图像演示动态功能，可以有效突破传统演示的瓶颈，弥补学生空间思维能力不够发达的不足。比如在教学制作贺卡时运用电子白板，先给学生展示贺卡的复杂结构，然后对贺卡的内部结构进行解剖演示，再运用视频的方法给学生演示制作过程，而且可以对重点制作部分进行放大演示，近距离播放制作过程，让学生更清楚地看到制作贺卡的步骤，这样就会更方便学生的学习，甚至可以边看电子白板的演示边进行操作。 3增强教师与学生之间的互动 在以往的美术教学中，教师在讲台上教学的过程就是自己展示的过程，教师成为课堂上的表演者，自己的表演完了，教学也就完成了，对于学生学成什么样子，教师很少顾及，教师与学生之间的互动很少。学生成了课堂上的复印机，只是机械地复印教师的绘画，教师对学生的评价方式也很简单，只要谁画得像，就可以得高分。这样的教学方式过于简单，教师与学生之间没有交流，教师对学生的心理了解不够，学生在学习时想了什么，如何画的，运用了什么样的方法等，教师都不知道。而且当学生遇到学习困难时也无法取得教师的帮助，一节课下来，有的学生什么也没有学到，遇到的问题也没有得到解决。无疑，这样的学习质量是得不到保障的。运用电子白板进行示范教学，教师与电子白板的互动性很强，电子白板与学生的互动也非常出色，可以配合学生的学习，调动学生的学习积极性。基于上面两个互动[3]，电子白板的运用，使美术教学出现很大的改变，教师和学生都可以在白板上画画，当学生的绘画出现错误时，可以用“橡皮擦”，很容易修改，也不会留下痕迹。教师对学生的指导也很方便，直接在电子白板上进行批注或者帮学生修改就可以。比如有一节课，教师选择了绘画飞机的内容，先挑了几个学生到前来操作白板，希望他们根据自己的想象把自己心目中的飞机画出来。果然不出所料，学生画的飞机形态各异，有的画战斗机，有的画客机，有的画直升机，甚至有的学生在飞机上画出了像鸟一样的翅膀……学生画出的各式各样的飞机让其他学生捧腹大笑，课堂气氛活跃了，学生都踊跃上前作画，他们的想象力也因此得到发展，教学效果大大增强。 4丰富教学内容 没有应用电子白板之前的教学，课本是学生学习的重要资源，学生与课本的互动极为有限[4]，教师在教学时常常因信息量太少而困惑，只能讲解教材中的内容与学生进行互动。另外，当学生需要学习内容时，也不能得到很好的满足。教材中所包含的内容仅仅是用作基础性的教学，当学生对于一项教学内容无法理解时，教师无法再从教材中找到其他的材料，这极大地限制了学生的学习，学生学到的知识也受到限制，无法了解教材以外的其他知识，因此，课堂教学不能满足学生的学习需要。比如在进行素描教学时，传统的教学方法是在讲台上摆放一个实物，或者是几何图形，或者是人体头像，更有甚者，有的教师干脆用一张素描绘画作品代替了实物。在绘画前学生要仔细观察才能进行绘画，但是运用这种简单的教学方式，很难长时间调动学生的注意力，枯燥的练习方法让学生不但没有产生学习兴趣，还有可能会产生逆反情绪。而电子白板的资源库包含着丰富的学习资料，学生可以很方便查阅到自己想要的学习内容。这些资源库中的内容都是经过教师或者专家筛选过的，与教学内容非常吻合。另外，存于电子白板资源库中的材料非常方便在教学中提取，根据教学的需要在分级目录中查找或者直接搜索就可以查到相关的材料。 5优化教学过程 在美术绘画教学中，多是以技法与步骤、过程性示范教学为主。这样的教学示范是教师边讲边示范，讲解与示范是相互穿插与贯穿在一起的，是连续不间断的，如果讲解或者示范中断了，就会对教学效果产生影响。传统教学方法单一，讲解与示范一般情况下会发生冲突，教师也为此感到苦恼，学生的学习也经常会被干扰。这种陈旧的教学方法使得学生的学习也很枯燥，没有兴趣可言，所以不能长时间地让学生的注意力保持集中，造成学生获取知识的中断。运用交互式电子白板的回放功能，可以多次为学生重复前面的知识。比如在教授“你见过哪些飞机”这一内容时，美术教师可以运用电子笔来示范绘画飞机，飞机的不同部位的线条或者形状能轻易从资源库中选取，而且可以对这些线条与形状进行变形、变大小等操作。在示范的过程，学生的注意力会自觉地集中起来，进而仔细观察教师的绘画方法与过程。由于教师所使用的工具具有新颖性，而且操作过程像在变魔术一样，制作一架飞机是一种享受，那变幻的线条与形状在教师的手里游刃有余，非常精彩。学生被教师的教学所吸引，在观察教师的示范时更认真，对细节观察更细致，在这个过程中，由教师的教授变为学生的主动学习，教师与学生之间的互动增强了。在回放的时候，教师要注意远离白板，让出更多的空间让学生观察，学生看到的是只有电子笔在白板上运转，这种画面神奇而有魅力，学生看到了教师示范的全过程。在复杂的绘画处，可以调节电子笔的绘画速度，甚至可以回放，直到让学生看清楚为止，这给了学生更多的思考时间。这样一来，运用电子白板的回放功能在教学中突破了绘画步骤的难点，既帮助了教师也帮助了学生，可以说是一项重要的技术突破[5]。 6注重学习过程的评价 新课程标准要求评价要运用多元的方法[6]，既注重结果，又注重过程。运用电子白板对学生的学习进行评价，已经不把结果摆在第一位，而是更注重学习的过程。这种评价方法更能调动学生的学习主动性，提高自信心，促进电子白板与学生这两个要素的互动。学生的想象力在电子白板的启迪下丰富，学习激情与欲望也在与电子白板的互动中升华。在美术教学中，运用电子白板教学，学生不容易走神。比如在教学小学美术教材中“会响的玩具”时，教师可以运用电子白板启发学生欣赏玩具，其色彩美、形式美等都会在电子白板的辅助下一揽无余。学生可以在电子白板上认识到玩具的质地，看看是用泥、纸还是塑料做的。当学生上前操作学习时，可以运用电子板给学生设置闯关游戏，学生在操作时就像在玩游戏。在制作玩具的过程中，有很多材料可选，但是每种材料要做出相应的玩具，如果学生选择材料不对，电子白板就会做出提示与判断，给予相应的分数。当完成一个玩具的制作时，电子白板会对玩具从整体上打分，包括它的响声是不是很美妙、是不是有节奏等。学生在操作中真正感受到美术带给他们的快乐，成为课堂上学习的主人。 7结语 总之，新课程标准的实施，提高了对美术教学的要求，美术教师积极投身于美术教学改革中，更加关注如何开展让学生喜欢的美术课教学，什么样的教学方法才会受到学生的欢迎，如何提高教学质量等问题。特别是交互式电子白板进入美术课堂，有利于美术教学质量的提升。教师要认识到电子白板对美术教学的重要意义，多实践、多研究、多积累教学经验，使之更好地服务于美术教学，提高美术教学质量，提高学生的审美能力。 作者:段晓明 王保庆 单位:淄博市桓台县城南学校 优秀小学美术教学论文:中小学美术教学中现代教育技术的运用 摘要： 以现代教育技术在中小学美术教学中的运用为研究对象，结合教学现状，就其有效的实践策略进行探讨和分析。 关键词: 现代教育技术；中小学美术；教学评价 1前言 中小学阶段的美术教学对学生身心全面发展尤为重要，以计算机为核心的现代化教育理念在美术教学实践中扮演着不可替代的角色。为此，中小学美术教师要学习现代教育技术，将现代化教育理念渗透到中小学美术教学中，增强学生学习美术的兴趣，提高学生学习美术的效率。 2现代教育技术的内涵及其在中小学美术教学中应用的意义 现代教育技术有着较为宽泛的内涵，它不仅仅是计算机在教育教学过程中的简单应用，更是多媒体技术与教学资源、教学理念、教学方式、教学目的、教学评价等的有机融合。这一教学模式赋予了学生一种全新的教学感受和体验，为学生营造了相对宽松、自由的教学氛围，促使学生自主探究、自主合作、自主学习，从而在有效丰富课堂学习内容的基础上，激发学生对美术课程本身产生浓厚的学习兴趣。中小学阶段的学生身心发展迅速，对新鲜事物充满好奇和求知欲望。美术课程是一门独立于其他基础知识的学科，带给学生艺术美感的视觉享受与体验。现代教育技术对美术学科有机渗透，不仅有利于学生提高美术学习水平，提升自身的审美能力和鉴赏能力，而且通过情境化教学模式的呈现，激发学生的艺术潜质和内在学习动力，帮助学生形成自主学习意识。从某种意义上讲，现代教育技术与中小学美术教学的结合，是现阶段教育改革的必然趋势和方向，这一理念的渗透有助于进一步提高中小学美术课堂教学质量，对素质教育观的全面落实和贯彻同样大有裨益。 3现代教育技术在中小学美术教学中的应用方式 电脑绘图应用利用计算机让学生了解电脑绘图的技巧和要领，结合教材文本进行必要的实操练习。如在“彩线连彩点”这一内容的学习中，学生可以利用计算机的“画图面板”绘制出简单的形体，进一步理解和掌握同一平面作者：谷红霞，邢台市普通教育教学研究室（054000）。上点与线条的关系；学生还可以用计算机中的Photoshop软件进行绘图造型、填充颜色、修改分割、调整编辑等。创设情境化教学模式情境教学法是一种创新形式教学理念的体现，美术教师可以在多媒体教室为学生营造融合视觉、听觉的多维度学习环境，让学生置身于生活化情境中，激发学生的美术灵感和绘画创作热情。网络信息资源的共享互联网是一个蕴含着巨大信息量的无限空间，学生可以通过搜索引擎搜索关键词，了解和掌握更加全面、具体的理论知识。同时，教师也可以通过网络平台与学生进行一对一的互动交流，从而切实提高美术教学的实效性。 4现代教育技术在中小学美术教学应用中存在的问题和不足 相关的调查研究表明，现代教育技术在中小学阶段的美术教学应用中仍存在诸多问题。1）一些中小学校的多媒体设备相对匮乏，计算机数量较少，多媒体教室不够，相关的配套设备不齐全，熟练操作多媒体设备的美术教师数量也非常有限，这种种问题导致现代教育技术的实施缺乏必要的物质保障。2）部分美术教师的教学观念相对陈旧，仍然沿用传统的“一块黑板、一支粉笔”的示范式教学模式，对现代教育理念缺乏充分的认识和了解，计算机操作能力和相关软件的应用能力也相对有限。3）在中小学美术教学中运用多媒体课件时，从课堂开始一直到课堂结束，教师扮演着解说员的角色，其会按照之前所制定好的多媒体课件来一一为学生解说知识点。这样一来，教师与学生的沟通、交流仍然是非常少的，课堂教学效果更是不言而喻。甚至有一部分教师过于依赖多媒体课件，抛弃了传统的板书教学，导致学生分不清本节课的教学重点。4）部分教师所制作的多媒体课件质量不高，这既无法将多媒体课件的优势发挥出来，还会直接影响到学生学习美术的积极性。 5有效提高中小学美术教师现代教育技术应用能力的策略 加强教师队伍建设，以提高教师的信息化素养为切入点教师是教学活动的主导者，美术教师信息化素养的高低与美术课堂教学质量、学生的课堂学习效率密切相关。学校领导及相关管理层应重视现代教育技术对学生美术学习的重大意义和深远影响，进一步加强教师队伍建设。首先，学校应尽可能多地为美术教师提供外出交流学习的机会，全新教学理念的渗透有利于美术教师合理定位自身的心理角色，以全新的现代化思维和视角去了解学生的基本学习诉求。信息化教学思维和方式可以帮助教师提高自身的综合素质，在日常的实践过程中不断接触和掌握更全面的美术知识和理论学说。其次，定期举办有关现代教育技术在美术教学中应用的研讨活动，让教师交流有关多媒体设备的操作经验和教学心得。同时鼓励学生积极参与教师研讨会，学生可以畅所欲言，表达在多媒体课堂学习过程中的切实的心理感受和体验。最后，由于部分学校不重视美术课程，因此，在聘请美术教师时并不考虑美术教师的整体素质，而是以较低的工资聘请整体素质偏差的美术教师，这就严重影响到学校的美术教学水平。鉴于此，在聘请美术教师时，学校要适当提高门槛，尽可能聘用专业素质高、多媒体技术水平高的教师，以提高美术教师队伍的整体素质。培养学生创新思维，巧用多媒体调动学生学习积极性大量的教学案例表明，中小学阶段的学生对一成不变的传统教学模式不感兴趣，在多媒体课堂教学中则表现出较强的自主学习欲望和探究学习热情。如在“生机蓬勃的春日景象”这一内容的教学中，教师可以安排学生在多媒体教室上课，首先通过投影设备为学生呈现几幅春意盎然的风景图，让学生直观地感受画作中的自然美；然后播放柔美、舒缓的音乐烘托氛围，让学生在听觉和视觉的相互映衬中，对“春”形成一种美好的意象，进而启发他们的绘画灵感；随后，教师通过3dsMAX软件，为学生呈现一组有关“春”的动态景象，让他们感受三维空间中“春”的多元化色彩和空间概念，进而激发对“春”的热爱和向往。学生在情景交融的艺术氛围中，充分发挥想象力和创造力，将生机蓬勃的春日景象在画作中表现得淋漓尽致。贺卡是遇到重大节日、生日等日子时，学生之间相互赠送的具有纪念意义的艺术品，它能传达出学生之间珍贵的友情。如教学“贺卡蕴深情”这一内容，在制作贺卡之前，教师借助多媒体给学生播放精品贺卡的图片，让学生认真观看，发现这些贺卡的点睛之笔。多媒体的运用打破了学生对传统贺卡的认识，他们发现原来贺卡也可以这么漂亮，这种精致的美让贺卡也成为艺术品。贺卡的种类和结构形式是多种多样的，为此，在制作贺卡时，教师不要硬性规定贺卡的种类和贺卡的结构形式，而是让学生结合贺卡要送的对象和送贺卡的目的来选择贺卡的结构形式和种类。通过这样做，学生会主动发挥想象力，结合所学知识来制作出具有个性的贺卡。合理拓展教学内容，将传统教学方式转变为信息化教学方式传统的美术教学课堂中，以直观式、示范式教学模式为主，教学内容拘泥于描述性文字和静止的图片，通常由教师对绘画创作进行适当点拨和讲解，随后学生依照教师的要求完成绘画作品的临摹。这样的教学，学生对教师的依赖性较大，教学氛围也较为严肃、呆板。现代教育技术支持下的美术教学内容发生很大改变，不仅包括传统的美术教学内容，还包括文本、图标、视频、图片、动画、音频等模块，旨在鼓励学生对教材内容的自主开发和探究学习，是一种高效、灵动的启发式教学模式。现代教育技术与传统美术教育理念的融合，可以让学生在动态的课堂中感受美术创作带来的乐趣，在潜移默化的学习过程中培养学生的迁移能力，使学生由点及线、由线及面地感悟动态艺术形式，培养学生的发散性思维，从而提高艺术创作的能动性和可塑性。构建教学评价机制，围绕现代教育技术有效反馈信息教学评价是教学活动的重要组成部分，对中小学美术教学中现代教育技术的落实和进一步完善有着激励、调节和导向的作用。针对多媒体技术的应用构建科学合理的教学评价标准，应注意以下两点：1）应注重评价美术教师对多媒体设备的应用水平，注重教师将传统美术教学与现代教育技术有机结合的程度；2）应注重评价学生在多媒体教学过程中的收获和体验，以学生的客观感受作为评价标准，及时、有效地进行反馈。比如在教学“我为校园添色彩”这一单元时，教师可以运用现代教育技术推动教学活动的顺利开展。当快要完成本节课的教学任务时，教师可以让学生评价多媒体教学的方法，并让部分学生来谈谈他们在本节课中所取得的收获以及疑难点。教师通过学生所反馈的信息来反思自己运用现代教育技术这一教学手段存在的不足以及优势，在日后的教学工作中要进一步完善现代教育技术手段，营造高效的美术课堂。在课堂结束时，教师要结合本节课的教学目标、教学重点、教学难点，为学生安排任务——制作“我为校园添色彩”手抄报。当学生在课后完成本次任务之后，在第二次美术课堂上，教师借助投影仪一一展示每位学生的手抄报，在展示过程中留出几分钟的时间，让部分学生点评这些作品。从本质上来说，学生相互点评的过程其实就是相互学习、取长补短的过程。 6结语 综上可知，现代教育技术运用在中小学美术教学中发挥着不可替代的作用，在教学内容、教学组织、教学模式、教学评价方面与陈旧的传统美术教学理念有着很大的差异。现阶段，现代教育技术在美术课堂的实践水平相对有限，需要大量教育工作者坚持不懈地探究、创新和反思。多媒体教育教学理念是以学生为根本、促进学生身心全面发展的一种创新教育理念，也是中小学阶段美术教学改革的必由之路。 作者:谷红霞 单位:邢台市普通教育教学研究室 优秀小学美术教学论文:小学美术创新教学研究 摘要：为了更好地实现小学美术教学大纲目标，老师需要不断探究、改善美术的讲授方式，深入探究传统美术讲授方法的不周之处与缺陷，积极主动寻求更加符合当代学生、紧跟时代步伐的教学模式。主要结合成功的教学案例，对改善小学美术教学的方法做了简介，并提出富有建设性的意见，以期提高小学美术教学的质量。 关键词：小学美术；教学方法；创新 一直以来，小学美术沿袭传统的教学观，机械无趣、单调乏味，写生枯燥、毫无创意，教师对儿童画画时的心理特征和行为不给予关注解读，对学生绘画的引导只限制于简单的模仿训练，限制了儿童创新能力的发展，忽视了小学生个性发展的要求，严重挫伤了小学生思维发散能力的发展。在对小学生创新训练过程当中，需重视将小学美术课程与学生标新立异意识、精神、能力相结合。 一、让学生边学边玩“寓教于乐” 让学生体验“乐中学、玩中学”许多教育学者都提倡“寓教于乐”，让学生在“乐中学、玩中学”。在低年级制作“蝴蝶指偶”的课上，老师通过把各种比赛游戏、表演等活动融于课堂，使学生全心投入情境中。随着“蝴蝶飞”的乐曲声开始，音乐声回荡在整个教室里，老师通过手指上不同颜色、手动作的不同造型变成了许多美丽的蝴蝶“飞进”课堂，学生个个流露出惊喜的表情。老师在和学生共同学习新知识后，又引导学生做起了“请你跟我做，大家一起来学习”的拍手游戏。然而老师只是编了两个动作并领着学生做这两个动作，之后便让学生自由发挥，自编自导，老师则走到他们中间跟着学。作品完成后，师生一起手戴指偶在“蝴蝶飞”的歌声中跳起舞来，并“飞”出课堂……再如，在座位的编排上经常变动，会使学生在充满新鲜感的同时，经常思考，利于创作。 二、使用新奇的讲授模式，提高学生的创新能力 我们在讲授教学重点内容时，常常由老师先讲，并明确指出要记住哪些内容或注意容易出错的环节和部分，再由学生进行实践操作。比如，在四年级的剪纸团花课上，老师是通过“先学后教”的方法进行授课的。在大家一起欣赏、了解团花及其特点之后，老师先展示“三折”与“八折”的示意图，并要求学生边看书边动手操作，学习要求是要了解剪纸团花分几步完成?由学生回答，老师只需按照学生说的步骤板书出来。然后请学生根据自己学习的知识预习“三折”示意图，再自己动手折，在此过程中，教师可以在旁边看，及时引导需要帮助的学生，并要求学生记住自己折的步骤，留意自己手指摆动的位置。最后，请学生上台表演自己的折法，同时老师鼓励学生评价自己的动手操作，及其他学生对该学生的操作有什么看法等等，教师再根据学生普遍出现的问题予以讲评，并演示。这一过程充分激发了学生主动学习的积极性，“先学后教”是一种新颖的教学观，它充分体现了真正以学生为学习主体的人本素质教育观，学生多了一份主人翁的独立意识，少了一份依赖和懒得动手动脑的思想。学生能做的、会做的，老师决不插手，只有当学生遇到难题时，老师才因势利导帮助他们。在这样的教学模式中，学生学会了正确的学习方法———如何高质量地学、如何动脑思考，并在实践中发明创造。 三、尽力把脑海的事物实际化 虽说是小学美术，但其理论知识也十分抽象。老师在讲授时，要努力将这些较为抽象的美术专业术语具体化、通俗化，这有助于激发学生对美术课的兴趣，更好地开展美术课的讲授工作。如，在讲授“冷色与暖色”的课程时，教师不能只是口述哪种颜色是冷色，哪种是暖色。而应该是在讲课时，提前准备几个小杯子，分别在杯身贴上不同颜色的标签，例如，贴红色标签的杯子，里面放温水；贴黑色标签的杯子，里面放冷水。通过让学生触摸冷热水杯子，认知辨识冷暖色。对杯子温度感受这一环节，充分调动了学生的积极性。学生都跃跃欲试，表现出很高的兴趣，同时很好地学会了冷暖色调这种比较抽象的东西。四、运用现代信息技术，调动美术课堂的气氛在小学美术教学中，老师应适当使用计算机技术。 根据每节课的不同主题，播放相应的动画短片视频，调动学生学习的积极性；或向学生展示一些绘画大师的作品，进一步提升学生的审美观；还可以通过动画的方式简介一些著名画家童年的趣事。多媒体技术的恰当运用，可使课堂变得生动、活跃，从而激发学生学习的兴趣。总之，新型美术教学模式迎合了新课改的教学大纲要求，且现代美术教学是一种复杂的、高层次的人类思维活动，相信只要我们不断探究新的教学方式，就会实现美术教育的最终目标。 作者：胡德梅 单位：安徽省亳州市利辛县程家集学区张老庄小学

少数民族文学论文:当代少数民族文学 摘要：把当代少数民文学创作界定在特定地域内进行研究，有其必要性。由于地域和民族的多样性，意味着少数民族创作多样化的审美意蕴，多元化的风格彰显，少数民族知识话语在创作中得到审美的体现。文本试以乌江流域当代少数民族有代表性的青年作家创作的小说、诗歌、散文等为佐证，从学理上论析其审美意蕴，以期对当代少数民族地域文化规约下的少数民族文学作品更好的解读。 关键词：青年作家；地域文化；审美意蕴；风格多元化；民族文学 由于地域性的限制，不同的民族都有独自的历史和文化，有他独自的生存语境、族群记忆、宗教信仰和民风民俗，因此在他们的创作中会不自觉的凸显其创作的民族独特性。本论文试以当代少数民族区域规约下的民族文学为出发点，并以乌江流域部分当代少数民族青年作家作品为例，探询其创作的审美意蕴。 从事乌江流域文学创作的主要少数民族青年作家的作品大都散见于国内一些大型期刊上，有些作家还是该期刊的主编或副主编。他们在最通透的认识里，在现代性和地域文化双重审美烛照下，让世人将富有灵性的目光投射到具有原始风光的神奇乌江流域，让它在宁静的沉睡里由“困豹”穿越到“后现代的香蕉”，由清新空灵的“雨季”游弋到老庄自然哲学的“漂泊心情”。由“高原梵歌”吟唱到“激情的岁月”，由“行吟乌江”牵引到“天上种玉米”，由神奇的土地里冒出的“红枫林”絮语“花灯”的历史沉浮等全方位的审美探寻和开拓，企图给予乌江流域少数民族生灵的生命一个实惠的继续。今天，在全球化业已到来，在“物质”与“心灵”逐步形成强烈反差的前提下，人们在“夹缝”中“奔命”似的“跑着生活”。一种欲望感、焦虑感、迷茫感越来越沉浸在我们心底时，让我们抛弃烦躁的都市感，利益感，来到静谧秀丽的乌江边上，追思作家饱蘸情感的心迹，去解读一个个古老民族的生存状态，品尝其风景、风俗、风情画，领略自然、悲情、神性色彩，捕捉古老而又现代的民俗文化中美的信息，“在这些充满神奇效力的形式面前，会感受力的宣泄与幸福，从而获得一种精神的自由和精神的解放”在宁静田园里解脱近乎地狱般的沉重和心酸时，更为重要的是传承少数民族文学的一种有力媒介，让少数民族文学在本民族地区审阅交流发展的同时也突破乌江流域地域的限制，进而推想全国，走向世界。几乎同时，它还具有民俗学、语言学、人类学、文化学、生态学的开拓意义。 一、探寻与抒写：少数民族知识话语在创作中审美体现 基于建构在汉语抒写平台上的少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语等民族性知识话语在当代乌江流域少数民族青年作家创作中得到文学性的审美体现。认真阅读这块领域的少数民族创作，我们就会捕捉到土家族、苗族、侗、仡佬、彝族等少数民族生活区域的古老歌谣、民间故事、谚语、神话传说乃至一些方言土语，窥见其文学发展的源头和古老的生活习俗。少数民族作家的诞生，离不开生育养育他的这块净土，从水质的滋润浸染到成长过程民风民俗的浸透，都一直伴随着作家的成长发展。少数民族作家的诞生，也肩负着传承本民族文化的重任，记录着祖祖辈辈人民的生存命运的轨迹和心灵情感的变迁，他们是民风民俗、民族性格和民族心理，民族风情忠实记录者和传播者，也是这块土地上热情的讴歌者和抒情者，同时，他们在汉语抒写的平台上，在执著坚守民族身份特征的基础上，也坚守作家的艺术生命和良知。他们或许没有运用自己民族文字进行创作，而是借助汉语言来抒发自己生命意识的感悟和对风土人情文化底蕴的独到阐释，这并不是说他们不热爱自己民族的语言和文字，恰恰相反，这是对民族语言文字另一种赓续和继承，更有利于自己民族文学的传播和审阅，从而扩大了本民族文学在学术界、文化界的影响，也有利于对本民族创作存在的不足给予修正，从而鼓励和鞭策自己民族文学的繁荣和发展。 如果说科学凭借时空、力、物质、运动、质量、惯性等概念清晰地解释世界的话，那么作家的想象是藉以心灵来感悟、审视、体验世界。综观乌江流域少数民族作家的小说、诗歌、散文、戏剧创作，他们在进行汉语抒写的同时，也没有扔掉本民族语言的思维模式。相反，少数民族中的神话、民间故事、歌谣、方言土语、谚语等民族性知识话语在汉语抒写中得到文学的审美体现，给整个民族文学的创作多元化增添了一道靓丽的风景，这“不仅赋予了生存本身以极其浓郁的艺术化品性，而且在为更深刻的层面上激活了艺术本身所潜存的人性能量——生命的自由表达与艺术的自由表现在此形成了一种完美的对接”这主要体现在仡老族作家赵剑平、王华，苗族作家赵朝龙，土家族作家吴加敏、蜀虎、赵朝龙小说创作上。赵剑平的《困豹》以乌江流域为创作背景，以疙疤老山与木家寨人的恩怨、令狐荣和木青青与当地政府的不和谐为线索，展现人文生态与自然环境失衡现状，揭示少数民族地区人们发展重重困境，试图指示现阶段人类走出困境、走向和谐的理想之路。小说在文字的不厌其烦的叙事中，渗透着一股浓浓的宗教和哲学的思辨气息。在目前乌江流域内，算是一部老道、情真意切柔和似乌江水地域文化生态小说，由于受本民族文化的熏陶，方言土语和歌谣情诗等少数民族知识性话语不自觉地进入小说写作的视域。《困豹》小说的审美特色在笔者看来主要体现在于民族民间语言的炉火纯青的运用上，作为在乌江乡间成长起来的赵剑平，本身的语言就具有一种质朴的野性，行文中缓缓流淌的方言土语，突破了常有的习惯性语言审美愉悦，以一种民间姿态使小说流溢着强烈的乡土气息和民族地域色彩。如“扯拐”、“呻唤”、“阴悄悄”、“挞斗”、“裹跑”、“衩衩裤”、“牢实”、“松活”、“活路”、“滚水”、“跑不脱”、“果子泡”、“黑不溜秋”、“喔嗬连天”、“活摇活甩”、“挨邻则近”、“忙天火地”、“吸吸呼呼”、“打酒只问提壶人”、“烟搭桥，酒开路”、“倒大不细，两头受气”等等诸多俗语、俚语、口语土语、谚语，这种民族语言只有在渝黔交汇的地方出现，如果用本民族语言表述出来是很难达到交流效果的，在具体文学作品中，更能传达人民的生活习俗和民俗风情。这些方言词汇，经过地方文化长期浸蚀逐步形成的可口的语句，是黔渝边地人们在长期的劳动过程中生产语言的特殊表达，是乌江地域文化积淀与本土文化代码体系的自在流溢，是在人们长期劳动过程中生存体验的凝练和简索，是其他民族无法替代的生存法码。 在王华的《傩赐》中一些充满巫性和民间文学色彩的儿歌民谣和山歌，机智幽默，和谐铿锵。在傩赐这个地方，哭丧有哭歌的，各人家的丧情不一样，哭出来的调虽然没有变化，但是词差不多变化了，例如四仔爸爸死后，四妈这样伤心哭到：“叫声哥哟我的君，我说你才没良心。哟——没良心／跟着你来已十年，你好生站着没十天。哟——没十天／吃好睡好还不算，还抛下我们上了天。哟——上了天嘞！……”。道士雾冬在四仔爸发丧出门时，高喊一声“起”，管材被壮年抬起来，紧接着唱道：“走吧！大鸡带你走到冷水谷，大鸡带你走到冷水冲，那里有黒竹一对，你去摘根做杖柱，拄着它去过奈何桥……”这种悲壮氛围更加浓烈起来，周边的人也收到强烈感染，都流着伤痛的泪水。 在《困豹》中，也写了木青青娘的去世，端公在开坛时，唱念到：“端公是神又是人，人不人来神不神，法事开坛不敢停，要停必定有原因。待吾神转回仙山，屙一泡屎哟！／此水为非凡之水，乃天宫闪电之水，左边洗过招财路，右边洗过招财来，天瘟扫出天朝去，地瘟扫出地府门，人来有路，鬼来无门，主人清洁，四季平安。……”这在幽默中渗透着喜剧因素，把主人的悲伤情调通过端公的诉唱转化为感激。 还有在《傩赐》中，对爱情的表达，也是通过山歌表露出来的，秋秋在拒绝岩影的爱意时，岩影一转身就唱起山歌来：“自从那天见妹面，哥哥魂儿就被美妹牵。朵儿妹呀朵儿妹，哥哥的魂儿你要好好管。……”在岩影被“我”妈拖出后门进入睡房后，他坐在床上给秋秋唱起来山歌：“小妹好像花一朵，开在哥哥心房处。哥想妹唉，想得心尖尖痛！那是花朵朵处生了刺。／妹朵朵生的娇，哥哥的手生得糙。有心想把妹妹搂在怀，刺就扎进了哥哥的手。妹朵朵啊花朵朵，妹朵朵啊花朵朵……”山歌情意绵绵，歌声寥寥，忧伤回荡，但最终还是没有挽回秋秋的心。傩赐庄，在叙述者看来，“桐花节”是傩赐人民重要的节日，当然也是几个男人娶一个女的发端，秋秋的到来，无疑成为“桶花姑姑”，而“桶花姑姑”就得为傩赐人民过一个晴朗的桐花节。过“桐花节”就得一个女人和几个男人对歌，藉以表达一种纯真的爱情，歌唱美好的生活，“表现了对美好理想的热烈追求和对纯真爱情的执著向往” 赵剑平《困豹》口语土语的娴熟运用：“老表老表，下河洗澡，毛巾捂到，帕子耷到。”“想你想你想死你，找个画家画个你，把你画在杯子上，每天喝水亲死你。”，在吴加敏长篇小说《花灯》中，作者从生活的武陵山区土家族山寨白粉墙村的真实故事出发，以四代花灯艺人的艺术人生为线索，饱蘸着近百年土家族人事的沧桑，着重对土家族原始的民间民俗文化的展示和重振，文本中渗透着大量的土家族民间花灯口语民间调子，涉及到爱情、农事等，仅仅关联着土家人的生存命运和历史沉浮。 田永红小说《沉重的航道》，月光下谷底躁动喧哗的江涛，那一泓悠长坎坷的航道实际上承载的就是船工的人的生命历程的奋斗史、苦难史。那一声声山歌“半夜三更（哪个）睡不着，打开窗予（什也）望月落。打开窗子（哪个）月落了。月下无妻（什也）怎奈何？”叹出对生命的无奈，仿佛又只有认命。 这些口语化的汉语抒写，是少数民族作家不自觉的从民间提炼出来的出面语言文字，增强了文学性和表达力，美的质感也正出现在这里，通过汉语抒写的传达，尽情展示乌江流域少数民族原生态的本质和民俗风情的同时，也让我们感受和触摸特定的人文语境，领略和享受排斥在都市外的“活”的民间艺术。正如有的学者认为“母语的写作意味着创作者自觉地确立了他与活生生的民族生活的精神联系。母语的言说能唤醒我们最亲切的情感，在母语的神思过程中，人的整个心灵都充溢着活生生的意象、活的人、活的声音构成了最亲切的母语写作情境”少数民族作家用汉语写作，不仅把本民族的文化传统信息承传下来，而且也方便了与汉民族进行传播和交流，这也是少数民族文化资源得以继续的缘由。少数民族作家的文学思维逻辑在于真实地描述本民族生产方式和生存方式，挖掘自己民族的民间文化，热爱尊重自己的民族，企图把本民族纳入一个多民国家体系的构架中，以期完成民族和谐的审美动态叙述话语，从而使自己的表达情愫和思绪能够被汉语读者理解、认同甚至得到扶持。 二、凝视与反思：挖掘底层求生者的苦难历程及生存命运 凝视底层，纵览宏宇，响应当代底层求生者的心声与道德良知，叩问底层人魂灵与生存命运。底层写作者注重发掘底层求生者的生存状况，对其心灵的苦痛和肉体的折磨作出独到的挖掘和审视，遂成为新世纪底层文学创作的一幅独特剪影。进入新世纪九年多来，底层文学创作的大量涌现，是当代文学发展必然的收获，也是新世纪文学发展的必然趋势，到今日，底层文学虽然遭到了一些学人的批评和责难，但不可否认的是，底层文学给近十年寂寞而不景气的文坛带来了一丝灵气和生机，这几年最能撞击人的心灵震动的小说还是出自底层文学。在少数民族写作者中，也并不是不关注现实，反思现实，整天沉浸在津津自乐的民风民俗文化的挖掘中，相反，他们也更关注底层求生者的生存境况，对其道德良知进行拷问。 王华的长篇小说《桥溪庄》《傩赐》《家园》，中篇小说《回家》《在天上种玉米》，冉正万长篇小说《纸房》《洗骨记》，赵剑平的长篇小说《困豹》，田永红小说集《走出峡谷的乌江》《燃烧的乌江》，赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，林照文小说集《过不去的河流》，罗漠小说集《乡村与城市边缘》等等。这些作品都渗透着底层写作者更多地将目光由细碎的人性内部向广阔的外部世界延伸，打通历史与现实、民族与地域之间的重重阻隔，探索我们这个时空领域里底层求生者种种触目惊心的苦难历程和生存现实，深入揭示出我们这个时代底层求生者的欢乐与梦想，焦虑与孤独，愤怒与抗争，欲望与追寻内在的复杂性、斗争性、荒谬性和尖锐性。 在王华《桥溪庄》中，开篇就定下了底层人生存苦难的情感基调，“黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡，但桥溪庄无雪”，这预演着人事的悲哀与无奈，临近的厂房，打破了宁静的山庄，染黑了清新透明的空气，桥溪庄人寄托于厂房的梦想恰恰是他们人生命运低谷的开始。雪豆、雪果等雪字辈的孩子们是生长在这片神秘土地上的受害者，雪豆的到来也注定村庄人们恶果的到来。作为一个土生土长的仡佬族作家，王华对农民生存的欢悦与哀痛，追寻与失落是深有感触的，心理凝固着一团火热的“农民情结”。尽管她笔下的李作民、陈大懂、陈小路、兰香和雪字辈们对生活执着追求，对爱情的热烈渴望，他们表现出的刚毅、本真、勇敢、善良，在时代的洪流中，所有的希冀都沉默地狱。《村小》、《天上没有云朵》、《一只叫耷耳的狗》《逃走的萝卜》《家园》和《傩赐》都是用汉语抒写底层的作品。《傩赐》作为描述一个傩神赏赐的村庄，带着底层写作者浓重仡佬族符号的记忆和追思，描绘一个村庄外乡女秋秋在不知情的情况下懵懂嫁给了兄弟三人，他们拼命挣扎求生存甚至几乎付出生命为代价，仅仅是追求一种一妻一夫的正常生活的理想，作品在“白太阳的美丽和忧伤”中开始，在“白太阳显得很单薄，单薄得若有如无”中结束，像一首挽歌，奏响沉重低沉的哀乐。《回家》和《在天上种玉米》是作者09年分别发表在《当代》《人民文学》上的两个中篇小说，同样是关注底层求生者的生存命运，如果说以前的小说主要关注的是静态的“家园”“村庄”苦难叙述的话，那么这两篇主要倾诉的是底层求生者流动的生存本相。前者阐释的是一批“向城市求生者”在城镇化进程中，失去了土地，在金融危机中失去了工作，在“回家”的艰难路途中的一副痛苦相，由于在工厂上班，一夜之间倒闭，身无分文，他们唯一的期望就是“回家”，然而“回家”对他们来说，也是一种艰难。后者仍然抒写一群熟悉的乡村“进城求生者”在“天上”种玉米遭受阻碍的滑稽相。 冉正万中短篇小说《高教女人及其他》《奔命》《跑着生活》等在充满一种乡村气味生活气息的境况下更多关注的是一些小人物的生存的命运，作家付出的同情感时更多体现的是社会责任感和使命感，长篇小说《纸房》试图在建构和谐家园意识时对现代金矿开采和冶炼工业的引进进而扰乱纸房村民生活造成生态破坏、生活方式和价值观念的转变的一幅人生悲哀图，土地原生态的彰显与现代商业的的浸淫产生强有力的张力，一种乡村“Gemeinschaft”正在遭受解构。赵朝龙小说集《蓝色乌江》、《乌江上的太阳》，忠诚于生养他的故土乌江作为他的创作源头，因而他的小说创作的资源来源于乌江，写乌江人，写乌江两岸的风物山川，写那些绞滩人、信号工、走江汉子、农夫农妇……写他们生活中的欢乐与痛苦，焦虑与孤独，忧伤与喜悦，追求与无奈，力尽描摹一幅低层劳苦人民悲欢离合的画面。龙潜《铁荆棘》以一个少年的记忆和回味，抒写记忆中的苦难。田永红《走出狭谷的乌江》中的人物，大多为乌江边的人，关注的都是底层人的命运。潮砥滩的石柱，洋荷滩的山妹子，宋江灵，葫芦滩的秋嫂，市场上的牛贵，月门洞河的地主子女，苦竹寨的杏花和桃花、于家岩的于二毛等，都是地地道道的山里村民，它们生活的本真，实在，给人一种忧郁、阔达的调子。罗漠中篇小说《大雨瓢泼》，给人一种内心的涌动和震撼，小说写的是底层文人生存状态，为我们勾勒了一群当下社会底层文人的众生相，体现了他对当下的文化关怀。 三、展示与创新：艺术风格多元化 展示艺术的多姿多彩，承传古代文人底蕴、文风、诗学价值，在生存境界中领悟人的生命真谛，述说真诚话语，阐释生命哲思，坚持艺术风格的多元化，文体的多样化，在创作中逐步摸索适合于自己的艺术开拓模式，这是乌江少数民族作家创作的地域本色，也是他们的自觉追求。乌江少数民族文学创作的实绩是有目共睹的，体裁不仅局限于小说、诗歌、散文，而且这些作家在从事这一创作的同时，也把笔墨伸向了戏剧领域。各种体裁的作品不仅处处流露出少数民族作家厚重而又令人景仰的生命体验，而且也鲜明打上了各个时代、乌江流域各个角落思想文化层层嬗变、层层演进的深深烙印。老庄佛禅文化、土家舞曲、民歌，苗族舞曲、红色文化、傩文化、“萨母”文化、独特的生态资源多种在发生学上界限严格的文化形态，都可以在乌江少数民族作家的创作中找到相应的佐证。由于个性化的生命体验和纷纭错杂的地域文化特征，加之个体独特的审美爱好和审美倾向，想象意识浮现，按照审美符号和语言的图式，共同造就了乌江流域少数民族文学艺术风格多元化的综合表象。现就诗歌和散文作简要的艺术剖析，主要体现在民族性，古典性，乡土性和风俗风景风情交媾磨砺出的神性，通过再现和表现有规律地表征在其创作中。 就诗歌而言，冉冉诗集《空隙之地》、冉仲景《从朗诵到吹奏》《众神的情妇》，周建军《穿越隧道的歌吟》，向笔群《武陵山，我的保姆》，喻子涵《孤独的太阳》，宁坤强《情满乌江》，王新华《高原梵歌》，何小竹诗集《写到1000首诗之后》，马仲星《漂泊心情》，何炬学《走过界面》，杨见《五种声音》，王晓旭《后现代的香蕉》，蔡劲松《人在边缘》、白沙《玫瑰园》，林亚军《爱在雨季》，赵朝龙《梵天净土》。散文集主要安元奎《行吟乌江》，魏荣钊《独走乌江》、刘照进《陶或易碎的片断》、王鹏翔《村庄的背影》，马仲星《黑白乐府》、龙志敏《松桃舞步》等，不论是诗歌还是散文，在原始文化和现代性二重背逆下，诗文家们自在自乐的构筑地域文化世界，他们带着乌江流域少数民族的血液，美丽的山水，独特的民风民俗，原始生态资源，从梵净山脚下到乌江之滨，从故乡的江到中国的雪，从土家山寨到苗家、彝族风情，由对人生的诗心感悟到高原梵歌行吟到激情的岁月，寻找古老的民族精魂，在绮丽瑰异的坦荡胸襟中寻找元气充溢的诗情的艺术旨趣，必然在其诗歌中交织和穿插着文化和精神层面的历史考察。“真实的东西——包括大自然或者说自然风景——就其自身来说绝不是美的‘美是一种价值，它仅仅适用于想象，就其本质结构来说，包含着对世界的否定’但是，如果说美的东西必定是想象的，那就一定要求观察者通过他的沉思行为去构造审美对象”这一群体上的作家正是通过他们的沉思行为去构造审美对象的。我们认为，少数民族作家的生命之根，存在着血脉与归宿形式，关照民族身份，和作家通过他们的沉思行为所建构的审美对象——地域文化民族风情铸造了我们的少数民族诗人。 在刘照进散文集《陶或易碎的片断》中，作者祈求在土家族的乡俗生活中追寻一种历史沉淀的感伤情调和记忆童年的刻度和亮度，“留在村庄上的”是苦难、亲情、温情，一种怀恋，一份感恩，一片沃土；城市速度、包容力、现代、虚浮给予作者更多的是发自内心的灼痛，同时，也充斥一种现代性的张力。魏荣钊《独走乌江》，体验更多的是孤独，作者的思绪紧随乌江跳动的脉搏，用写实的笔法记录了两岸的历史、自然、风俗和人情，丰富了这片土地的历史内涵和文化意蕴。在喻子涵的散文诗中，我们不难想象出作者深受佛学的影响，这在他的散文诗中可以找到证据，《野火》一诗意象“野火”，“石头”，从石头中产生又轮回到石头中，这正是佛教因果轮回思想的表露。王新华《梵歌》组诗，《梵净山》组诗直接把佛写进诗歌中，成为一种景致，让人流连忘返。彝族作家王鹏翔的散文集《村庄的背影》更多的借助往事、花事、农具、人畜、节气、庄家、风俗风物将村庄的背影诗化，尽力挖掘对模糊村庄的记忆，在心灵的村庄寻求栖居之地和灵魂的归属。少数民族诗人以其身份的独特性构筑诗性的乐章，他们在以汉文化为核心的多民族社会交结中也身受汉文化的影响，他们是用汉语来抒写土家族、苗族、仡佬、彝族、侗族的民族，其宗教、谣曲、舞蹈、法事、安葬、哭嫁、乌江风景等凝聚着诗歌、散文的梦想，在地域风情和文化记忆中熔铸于土家族、苗族、仡佬、彝、侗族与汉族并共同赋予其生命意象。“显然，艺术的地方色彩是文学生命力的源泉，是文学一向独具的特点”在周建军的诗中，对民族地方色彩的挖掘较深，他的诗《采石艺人》、《摆渡江湖》、《打铜老人》彰显着对本民族化传统的忧患与礼赞，其主人也就自然成为民族文化传承人的代表，在他们身上，我们看到了对于民族历史文化的贡献。“没有任何一种艺术能像诗歌那样顽固地恪守本民族的特征。”冉冉《一只母羊和三只小羊》，碧绿、杏黄、白色涂成的背景，在夕阳的映照下，一只母羊与三只小羊在缓行，在这种诗情画意中，最伟大的母性在她心中全部唤起同时也引发了我们心中所有的甜蜜柔情，其心灵与大自然的邂逅，执拗地向生命情感的深度大踏步的推进，企图达到现代批判精神和向古典乡情韵味、难以压抑的乡情和异常纯净的山涧景色、永恒的爱的价值和世俗生活主题之间达到一种内在的和谐。在何小竹诗集《六个动词，或苹果》中体现的更多的是一种巫术质素，《梦见苹果和鱼的安》体现了作为少数民族诗人对“乌江文化精神敏锐的观察和表现” 冉仲景的组诗《土家舞曲》“灵魂里安家/舍巴！舍巴！舍巴舍巴舍巴毕兹卡！//霞光走来一群收割燕麦的女人/她们腰肢丰腴：乳房硕大/被鼓点激烈的脚步/刚好踩在了恋爱、婚姻、生育的节奏上/朴素和清白，不仅是他们的服饰/更是她们的肉体和节操”。传达了土家人与人，人与自然之间最为原始的情愫或语言的“密码”，更深层次的体现了生存意志和蕴藏于社会的生命潜力的内在张力。从词义里表达出的地域风情、文化和内在精神，散发出诗意的民族地域色彩，具有强烈的抒情性和民族个性，正如茅盾早期在强调小说的地方特色时指出“一处的风俗习惯不相同，就一处有一处底特色，一处有一处底性格，即个性。”这一个性也正好体现了乌江流域诗歌创作独特的审美意蕴。 情来自于对物的感触，诗文“是则人心营构之象，亦出天地自然之象也”诗文的创作来源于生活，乌江流域民族地区的农家、山歌、唢呐、芭茅、对牛哥、梵净山、乌江等等都是来自于自然之象，是诗文家切身的体悟进到人生哲理的升华到达的一种生存境界。林亚军的《乌江呀乌江》，宁坤强的《情满乌江》，马仲星的《乌江月》，赵朝龙《乌江吊脚楼》等诗作更是对“自然之象”的真情表达，而安元奎《行吟乌江》更是将乌江浓郁的地域色彩、神秘的灵魂作为自己追索的家园意识的精神烛照。 思乡是中国古代文人常常产生的一种孤独情绪的生发，在少数民族诗歌中我们感受着“民谣淹没月夜的苍凉／不再孤独”（《异乡望月》林亚军）在“在高高的天穹下面／一朵花，鲜艳的绽放／孤独地／它使我深深地牵念”（《故乡印象》马仲星）“还有许多的语言之外的东西／关怀和鼓舞着我们”（《想念家乡》王新华）的家乡，然而，面对家乡，特别是亲人，“我”似乎有种内疚，因为“这些年，流浪在外／背着的，一直是／空空的行囊”（《我把故乡的风丢了》末未）。 四、困境与突围：捕捉多领域题材，凸显现代性 在以宽阔的胸怀挖掘民族民风民情，静心描摹生态图景，透视民族生存历程时，以更加切身的感受，开阔的眼光审视世界，将创作主题延伸多领域，凸显现代性，这是我们少数民族作家应该在当今快速发展的社会里所警觉到的，因为“一味地沉湎于对农耕文明和游牧文明的顶礼膜拜和诗意化的浪漫描写，而忘却了将现代文明，乃至带着恶的特征的新文明形态作为参照系，这就难免造成作品的形式的单一和内容的静止”。然而，我们审视一些乌江流域的少数民族创作，会隐隐觉察到他们在陷入民族创作困境的危机感时，猛然意识到不能全面的复制民族地域风情，沉默在古典主义的美学追求中，题材不能单一化，在技艺上应该有所突破和创新。从目前出现的作品看，作家在创作题材上出现了新的迹象，而迹象也表明，这种创作趋势、创作手法的运用，题材的选取也在一些作品中得到很好的体现。 在谈到少数民族作家赵剑平《困豹》的创作时，中国社会科学院民族文学研究所蒙古族乌尔沁认为“身为少数民族作家，赵剑平是从整个现世人类的高度，审读和透视我们国土上面变革中的旷野乡原，作者的笔力重重地击破了地域的限制，民族局限乃至文化局限”从现代性的立场重构人类生存永恒的家园。他笔下的木家寨不仅仅是乌江边上的民族生存的乡村，它是中国整个乡村的缩影。一只“疙疤老山”的豹子企图寻求“又纯洁又宁静”的一片栖居之地，如今遭受人的破坏和霸占，于是寻找曾经的家园，可遭受到的正是现代性观念和行为侵略处境。令狐荣作为民办教师，抱着良知去寻找救助三个被拐卖的无辜少女，闯入城市，屏气凝思，一方面展示了国际化大都市所代表的现代社会的高度文明和飞速发展，另一方面也呈现出以木家寨为代表的穷乡僻壤的与世隔绝和孤陋寡闻，这在他纯净的心灵里投下了一丝阴影。这部小说尽管作了大量的方言土语、谚语、歌谣的表述，但丝毫没有影响它的大气和质地，相反，透视出一种浓烈的当代意识，“困豹”不仅困的是豹子，它还困着民办教师令狐荣、木青青，也困着这个贫穷的山村。这是一部充满内在张力的小说，穿透着诗性的力量，具有浓烈地域色彩与现代气息的奇异偶合所表现出来的特殊文本风格。 从上世纪末，何小竹逐渐把笔力由诗歌转向小说创作，企图投向大都市的怀抱，创作了长篇小说《潘金莲回忆录》》、《弥》及中、短篇小说《圈》、《天堂旅馆》等，诗人注意力的转移，我们不妨猜测到视为都市的欲望和市场的诱惑使然。在冉正万、王华和蔡劲松的创作上，他们不再固执地将笔力集中在展示民族风情、古老地域文化上，而着重关注当下底层求生者的生存命运，物质与精神二元对立困境的二重思考，由地域生态资源描摹转移到生态平衡与人的和谐建构上来。冉正万的长篇小说《纸房》，由于工业化时代的到来，打破了传统农村田园的美梦，通过传统与现代的对比，“我九岁的时候，纸房的山是青的，水是绿的，雨滴是干净的，下雪时，每一粒雪米都晶莹剔透，晶体里仿佛有一根细小的秒针在滴答作响。现在呢，山变样了，水干涸了，雨水浑浊。雪很少下，即使下一点也敷衍了事”，表露出作者道德良知的呈现和灵魂拷问，充溢着焦虑感，给即将破坏的生态家园一种人道关怀和警示。作家蔡劲松是目前侗族有影响的青年作家，创作风格多元化。其小说题材完全突破地域文化的限制，在小说中主要围绕大学校园、研究所、遥远的武陵边城、古都西安等不同地域，人物主要落笔在大学生、教授、土匪、石匠、屠夫、卖鸡蛋的盲人、下岗职工各种人上。他笔下的“历史”已有了新的内涵，更多的是人的欲望的体现。把目光转向了自己更为熟悉的童年、少年时代的生活，写出了《屋檐记》、《大桥上的新闻》等。王华的小说创作，驱魔了传统的技艺手法，在取材上她逐渐转移了视角，她把注意力转移到当前大家所关注的底层求生者的生存轨迹上来，特别警觉到“民工”在“家园”追寻上的拷问。土家族作家蜀虎的长篇小说《武陵的红》以两支红军曾经在武陵土家山寨留下的足迹和民间传说为原型，以侠的形式构思文本，企图对历史的重构，而长篇新作《酒脸》在涉及历史的叙述上更宏大，对土家山寨民风民俗民情，土家人的生存境遇的惦念，表达出土家人的文化意蕴和生命诗学，因此“这部小说还有人类学和民俗学的研究价值”（陈晓明语）。 总之“优秀作家首要的品质是真诚，真诚面对和继承自己民族的一切优秀传统，也要勇敢地正视自己民族的糟粕和劣势，更敢于面对现实变动对自己民族的冲击”，乌江少数民族青年作家创作应在继承中发展，在发展中开拓自己的艺术境界，始终把握民族脉搏的跳动，传承民族文化的同时，不断借鉴西方现写作作技巧，逐步提高自己的写作水平。至于今后创作文本质量、影响广度和深度怎样？诸位读者将以博大的彼岸之神对之试目以待。 少数民族文学论文:少数民族中土族文学艺术 [摘要]土族民间文学艺术丰富多彩。土族人民用“花儿”、宴席曲、安召、叙事诗、神话、传说、故事、寓言、童话、谜语、谚语等民间文学形式,反映了在不同历史时期土族人民同大自然、同旧制度、同反动统治阶级所作的斗争,表达了土族人民对美好未来的憧憬,显示了土族人民生产劳动的场景和生活习俗。新中国成立后,土族文学有了新的发展,赞颂新人新事的文艺新作不断涌现。 [关键词]土族；文学艺术；详解 “花儿”是甘、青、宁三省各族人民共同创造的精神财富。特别是甘肃河川、青海湟水流域的“花儿”,曲调高亢嘹亮、节奏明快奔放、比兴运用自如、深受各族人民的喜爱。土族“花儿”独具一格。它既不与汉族的“花儿”类同,又与藏族“拉依”有别。土族“花儿”曲调优美,婉转动听,如“土族令”、“互助令”、“尕马儿令”、“绕三令”等,颇为流行。另外,土族还具有强烈民族特色的传统情歌,“嘎达古道”,唱起来亲昵委婉、曲折悠扬、倾诉男女青年相互爱慕的心声和愿望,如“玛森格”、“蒙古尔孔尼阿姑”、“阿甲哟”、“阿柔洛洛”“阿吾烈”等。土族人民不论男女老少,人人爱唱,不论田间地头,还是在庙会山岗,都是“花儿”赛场。演唱者自编自唱的能力很强,一般都能触景生情,即兴编词。解放前,土族人民,特别是青少年男女把“花儿”作为爱情的媒介和桥梁,也把“花儿”作为评击反动统治的有力武器。 长诗在土族民间文学中占有重要的地位。代表作有《祁家延西》、《拉仁布和琪门索》、《土族垦荒歌》、《登登玛秀》等。其中《拉仁布与琪门索》堪称土族长诗的明珠,被国家列为非物质文化遗产。这首抒情长诗以深沉悲壮的曲调,优美动听的诗句,道出了他们纯真的爱情和追求自由幸福的生活的向往,向万恶的封建社会控出了强烈的控诉。《祁家延西》则歌颂了德高望重的延西将军,不顾年迈体弱,率众击退入侵之政的勇敢精神,充分体现了土族人民维护祖国统一,安定和谐的强烈愿望。 宴席曲是土族人民在喜庆婚嫁时,邻里亲戚前来庆贺,表达他们对主人的祝福所唱的歌。土族也把宴席曲称为酒曲、喜曲。主要分以下几种: 一是赞歌、赞词。是宾主之间相互赞颂的歌。歌词以华丽的词藻来宣染夸张,如主人赞颂客人德高如兰天,恩深似大海,意志象雄鹰一样坚强,知识象大海一样渊博;客人赞颂主人的殷情款待:檀木的桌子,放了宝贝般的酒具,吃了肥美味醇的羊肉,喝了醇香的美酒。宾主互相赞颂,增添了喜庆、热烈而欢乐的气氛。 土族人民举行婚礼时,不论新郎冠戴、拜天地、还是款待宾客、谢媒人等,都有整套整套的赞颂词,语言精炼、比喻优美、贴切,仪式庄重。 二是对答歌或对唱歌。内容包罗万象,既有历史、地理、天文、气象,又有生产、宗教风土人情、生活习俗等类型。对答歌含蓄而生动,曲调悠扬而多变。它是宴席曲的主要组成部分,流行的对答歌主要有《腾德尔格玛》、《霍尼》、《青蛙》等。 三是婚礼歌。是举行婚礼时唱的歌。它有固定固定的曲调和歌词,歌词的内容随着婚礼的程序或场面不同而异,有些歌词生动活泼,有些却很风趣,有些则严肃庄重。婚礼歌主要有十二首,如《纳信妥若》、《拉隆罗》、《阿依姐》、《纳信斯果》等。婚礼歌最能体现土族人民的习俗人情,具有浓厚的民族特色和地方特色。 土族人民逢年过节,喜庆婚礼,都聚集在打麦场或庭院里,纵情欢唱、翩翩起舞,洋溢着十分欢乐的气氛,充分显示出以土族人民乐观豪放、能歌善舞的民族特色。歌舞是一种诗、歌、舞相结合的形式,一般由一个歌手领唱,众人挤在歌手后面边舞边唱,所以往往以众合的衬词为曲调名,如“安召”、“召应召呀”、“拉热拉莫”等。 土族在历史上没有文字的条件下,以口相传的民间文学却很丰富,如神话、传说、故事、寓言、谚语等流传很广,深受土族人民欢迎。神话如《阳世的形成》、《黄牛的故事》、《唐德格玛》等。《唐德格玛》描写了少年开荒种田,先到天上捉青龙,青龙逃走了;又到山里捉野牛,野牛又跑掉了;最后到了平原捉黄牛,终于将又肥又壮的黄牛捉住,架起犁开荒种地。展现了土族人民披荆斩棘、辛勤劳动的品质。 民间故事有直接以阶级斗争为主题,揭露地主对农民进行残酷压迫剥削的,如《狗气杀地主》、《红水沟》等;有反映土族人民以自己的勇敢和智慧同大自然作斗争,同残害人民的邪恶势力“蟒古斯”作斗争的,如《黑马张三哥》、《蟒古斯》、《花牛犊》等;也有表现青年男女为了摆脱封建买卖婚姻的桎梏,追求自由幸福的生活,向不合理的宗教道德观念挑战,蔑视权贵,不爱金钱的,如《山雀叫了的时候》、《孔雀》、《登登玛依》、《阿丹寻妻》、《青蛙女婿》等。 土族寓言《想吃太阳的鸠》、《红毛狐狸和黄眼狼》、《凤凰和麻雀》等。童话如《兔儿和羊羔》、《懒人必受穷》、《饥寒哥》等。都是以物语理,形象生动,含蓄深刻,富有哲理性。有的寓言还映射旧社会的社会现象,无情地鞭挞了封建地主、土司狼狈为奸、鱼肉百姓的罪行,淋漓尽致地揭露了他们尔虞我诈、凶恶残酷的本质。新晨 新中国成立后,随着社会的发展,土族文化水平的逐渐提高,涌现了一批土族业余作者,创造了一批好作品,如《雪里送炭》、《金色的长城》,《拉线琴之歌》,《劳动的歌舞》,《流水欢歌》等。 土族人民特别酷爱艺术,不论修房建寺,还是衣着服饰,刺绣图案,争相斗姘,巧夺天工。土族历来多项式能工巧匠,如互助的土族阿姑,从小学习刺绣技艺,个个都能绣出“玉瓣梅花”、“转魁子”、“太极图”、“富贵不断头”,也有“孔雀戏牡丹”、“狮子滚绣球”、“石榴寒雀探梅”等各种刺绣图案和花纹,尤其绣的盘绣美观大方、耐久朴素、细致匀称、色彩鲜艳、栩栩如生。 在党的民族政策下,土族人民的文化生活越来越丰富多彩。在文化部门的协助下,土族人民译制出了土族电影《雪山泪》、《闪闪的红心》、《山寨火种》、《喜盈门》等四部,深受群众的喜爱,还有电影制片厂摄制的《土族风情》和青海电视台摄制的《土族婚礼》;互助文工团排演了歌剧《拉仁布和琪门索》和东沟公社大庄大队业余文工队排演了土族歌舞《迎亲》,还有大型的土族歌舞剧《彩虹部落》,这些都丰富和活跃了广人民大群众的文化生活,使土族文化走出了土乡,走向了全国各地,使土乡的文化呈现出一派生机勃勃、繁荣幸福的景象。 少数民族文学论文:少数民族高校汉语言文学课程改革 ［摘要］汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，但汉语言文学专业在民族院校面临着诸多困境，然而汉语言文学专业在民族院校有着不可替代的重要意义，为此我们期望通过对民族院校汉语言文学专业学科建设的思考和改革实践，突破困境，实现办出特色、更好地培养少数民族人才的愿景。 ［关键词］民族院校；汉语言文学专业；学科建设 一、民族院校汉语言文学专业设置概况。 汉语言文学专业是我国高等院校设置最多、历史最悠久的专业之一，更是高等院校专业构建中不可或缺的基础专业之一。汉语言文学专业在近现代大学中又称中文系或国文系，近年有些高校称中国语言文学系。 在设置汉语言文学专业的众多高校中，民族院校处于一种比较特殊的地位。民族院校是我国专门培养少数民族干部和专业技术人才的高等院校。我国目前共有本科民族院校13所，其中国家民委直属6所即中央民族大学、西南民族大学、中南民族大学、西北民族大学、西北第二民族学院、大连民族学院，各省、区属7所即云南民族大学、贵州民族大学、广西民族大学、内蒙古民族大学、西藏民族学院、青海民族学院、湖北民族学院。此外还有一些处于少数民族地区、以培养少数民族干部为主的综合性高校如新疆大学、内蒙古大学、西藏大学、广西大学、宁夏大学、青海师范大学等，都设有汉语言文学专业。设置较早的是在20世纪50年代，如西南民族大学1956年设专科，1957年设本科。 相对于各类综合性大学、师范院校的汉语言文学专业学科建设而言，民族院校中的汉语言文学专业在师资队伍、专业建设、教学改革、人才培养等方面既有相似的问题，更面临着各自特殊的难题。首先，民族院校的汉语言文学专业在诸多方面本来就无法和综合性大学相比；其次，在我们民族院校内部强调突出民族特色因而对汉语言文学专业重视不够，无论是经费还是科研项目等方面都不可能向其倾斜；第三，民族院校内其他专业的同志没有认识到汉语言文学专业的基础性、应用性地位和作用，一味强调各自专业的应用性、实用性，忽略了汉语言文学对其他那些应用性、实用性专业的支撑作用。 二、汉语言文学专业在民族院校的重要意义。 （一）对于少数民族人才培养的重要意义。 首先，从民族院校学生在校学习来讲，汉语文是他们必备的工具。民族院校的学生无论在学校选学什么专业，都离不开汉语文这根拐杖。如果汉语文的基础比较差，学习各类专业知识将必然会面临许多困难，肯定会影响到他们的专业学习和研究。 其次，汉语文可以提高民族院校学生择业的竞争力。当今对人才综合素质的要求越来越高，假如学生只是精通某种民族语文而缺乏汉语文的表达和书写能力，学生毕业时就会感受到比别人更大更多的就业压力。 第三，汉语文对于中华大家庭各民族共同交流和经济建设有着越来越重要的作用。中华大家庭中有55个少数民族，党和政府一贯主张“尊重少数民族的语言文字”，宪法也明文规定“各民族都有使用和发展自己语言文字的自由”，民族语文是民族地区教育和民族文化传承所必需的。但是汉语是我国最广泛的交际工具，也是联合国工作语言之一，更是在世界上有重要影响的语言之一。因此，少数民族人才的培养就离不开汉语言文字学的学习。有少数民族学者早就指出：“少数民族懂得汉语文的人越多，运用汉语文的能力越强，本民族的政治、经济、文化也就发展越快。” （二）有利于加强中华民族的凝聚力。 首先，汉语言文字是中华优秀文化的结晶。语言作为一种历史文化现象，是随着历史的发展变化而形成和变化的，在形成、发展、变化的漫长历史进程中会受到多方面因素的影响，包括各民族之间的交往都会对汉语产生影响，换句话说汉字不单单属于汉民族，而且是中华优秀文化的结晶。 其次，汉字文献也不仅仅是汉族文化的载体。浩如烟海的汉字古籍文献，是中华民族发展历程中综合知识的总结，也记载着各民族文化的融合与交流，甚至许多少数民族的生产生活经验、文学艺术也主要靠汉字文献而得以流传至今，换言之汉字文献成为中华多民族交流的见证，也为保存各少数民族文化做出过积极贡献。 因此，少数民族学生学习汉语言文学，可以进一步增强对民族团结的认识，树立在中华大家庭中汉族离不开少数民族、少数民族离不开汉族的思想观念，树立“中华民族的多元一体格局”的意识，从而加强中华民族的凝聚力。 （三）有利于少数民族地区的建设、稳定与发展少数民族人才学好汉语言文学，可以更好地对外交流，可以更便捷地获取各类信息，从而更好地为少数民族省、区的物质文明、精神文明、政治文明、生态文明建设作贡献，缩小发达地区与落后地区的差距，为中华民族的伟大复兴和繁荣昌盛做出更大贡献。 三、汉语言文学专业学科建设的思考和愿景。 西南民族大学文学院已经开始在汉语言文学学科建设上作思考、探索和改革。 第一，文学院近些年高度重视学科建设，并从学理上进行探讨，在实践中进行改革。比如徐希平早在2003年就发表了《关于民族院校汉语言文学本科人才培养的思考》，2007年又发表了《加强实践、突出特色，提高学生综合素质》 等论文，从理论上对此进行了思索和研究；汉语言文学专业各学科的老师都在积极探索、踏实改革、认真实践，学院在2007年西南民族大学汉语言文学专业本科办学50周年之际，特地将全院师生对于汉语言文学学科建设和教学改革的相关论文结集出版。 第二，加强教学改革与研究。文学院从2006年期每年定期举行“文学院教学活动月暨教学艺术研讨会”，至今已连续举办了三届，全院师生共同参与，推动汉语言文学专业的学科建设、教学改革和人才培养。 第三，加强课程建设，深化教学改革。学院十分重视课程建设，到目前为止汉语言文学专业有省级精品课程中国古代文学、中国现当代文学，校级精品课程现代汉语、美学概论、外国文学史。汉语言文学专业2007年被批准为四川省特色专业。 第四，在学校实行完全学分制的前提下，认真调查研究，切实修订汉语言文学专业教学计划和学生修读指南，突出汉语言文学在民族院校的特色和优势。其中我们注意以下几个方面：首先在坚持完成汉语言文学专业普通教学计划的前提下，拓宽对民族文化、民族文学以及民族交融有关知识的了解和认识；其次适当调整课程结构，加强对各民族学生汉语言文学基础知识和基本技能的培养训练；再者增加对中国文学和文化介绍的完整性和准确性，即重视过去被忽略的各少数民族代表性文学作品和许多保留在汉字文献中的少数民族作品；最后注重基础课与应用型课程的有机结合，强化实践性教学环节，培养各民族学生的综合素质与创新能力。 第五，切实改进教学方法与教学手段，增大各门课程的信息量，有效激发学生专业学习兴趣，提高教学质量。到目前为止，汉语言文学专业所有课程都已实现多媒体教学。 虽然我们做了一些尝试和努力，但我们和兄弟院校还有差距，我们也还有许多困惑，所以我们殷切期望通过全国民族院校和民族地区高校汉语言文学专业学科建设研讨会，实现如下愿景： 其一，加强民族院校和民族地区高校汉语言文学专业的交流和沟通。有利于我们扬长避短、进一步突出各自的特色，更好地适应西部地区、民族地区对多民族人才的需求。 其二，希望由此搭建一个平台，将研讨会办成一个可持续的、松散的民族院校和民族地区高校汉语言文学专业联谊、交流和沟通的论坛。我们希望由今天开始，以后大家轮流、不定期地举办此研讨会，增进友谊，互相学习，使我们办出各自特色。新晨 其三，推动民族院校汉语言文学专业的教材建设。过去因为各种客观和主观的原因，我们不得不选用“权威”教材，可是这些教材却不适合民族院校多民族学生的文化和知识水平，我们希望组织力量编写立足于民族院校多民族学生实际情况的、适合多民族学生多元文化背景的教材。 其四，推动西南民族大学文学院汉语言文学专业学科建设再上新台阶。召开研讨会，有幸请到民族院校和民族地区高校文学院、中文系的各位领导、专家，希望能不吝赐教，毫不保留地将您们好的办学理念和思路，成功的改革实践经验传授给我们，我们将认真学习，深化我们的教学改革，推动我们的专业建设，从而使汉语言文学专业，使文学院办得更有特色。 少数民族文学论文:现当代少数民族文学研究综述 在审视2007年现当代少数民族文学研究的成果时，我们或许会感到一些欣喜和宽慰。在少数民族文学研究者的默默执守、不懈努力下，我们在不断收获：理论创新、学科建设等方面都有所突破，作品研究的力度与广度的深入开拓，族别文学和区域文学的回顾与展望，都为我们的少数民族文学研究事业不断前进奠定了坚实的基础。 理论推进：宏观视野和学科反思 少数民族文学的研究应该要有更宽阔的视野，杨义自提出“重绘中国文学地图”以来一直关注少数民族文学研究。今年在《重绘中国文学地图的方法论问题》《重绘中国文学地图的纲目》等文中，他从方法论着手更系统地阐述了他的大文学观,其文化根据和学理构成是“一纲三目四境”。大文学观即为重绘中国文学地图之纲，三目为：时空结构――时间维度上强化空间维度；发展动力体系――中心动力上强化边缘动力；精神文化深度――从文献认证中深入文化透视。四境乃是以一纲三目加以贯穿的四个学科分支或学科交叉领域，即文学的民族学、地理学、文化学、图志学。这种纲、目、境的充分展开，也许可以改变以往以汉族文学史充当中国文学史的局面。 扎拉嘎、汤晓青的《实践与理论并进――中国各民族文学关系研究》深入阐释了中国各民族文学关系学科的确立意义。中国各民族文学关系研究作为一个正在兴起的新学科，意义在于可以从中国少数民族文学研究实践和中国各民族文学关系研究实践出发，在与比较文学理论的交融和与哲学理论的跨学科研究中，提出和探讨具有更为广阔意义的理论课题。 少数民族文学理论的建构与反思也达到一定的深度。刘大先的《中国少数民族文学学科之检省》对既有的学科建构提出疑义，认为当代语境下的少数民族文学学科并非是天然的而是社会建构的，具有鲜明的“国家性”和“当代性”。李楠在《“中国少数民族文学”概念简析》提出将作品的民族性作为界定其民族归属的必要条件，而把作品的语言和作者族别看作充分条件。齐亚敏、杨志强的《论新时期少数民族文学的多元化发展》分别从民族性、世界性以及市场性三个角度分析了少数民族文学近年的发展倾向，也探讨了少数民族文学在多元共生的环境中如何确认自身的文化定位问题。李庆雯的《当代少数民族文学发展的走向》认为中国当代少数民族文学批评应该构建自己独立的批评话语。张杰的《少数民族与汉族文学理论比较之商榷》提出少数民族文艺理论与汉民族文艺理论的二元对立理论已不合时宜，少数民族文论研究应走出为自己“正名”的初步阶段，借鉴晚近阐释人类学的成果并在时代精神的观照下赋予其新的阐释。马绍玺的《在他者的视域中――全球化时代的少数民族诗歌》从“自我”与“他者”的双重视域出发，结合文化访谈、文本细读等方法，对全球化时代的少数民族诗歌进行了多方面的文化学解读。作品评论：丰富的个案研究 和开阔的视野 老舍、沈从文、萧乾、端木蕻良等具有少数民族身分的现代名家以及玛拉沁夫、吉狄马加、阿来、张承志、叶广芩、石舒清等知名当代作家依然占据了大部分的研究资源，但研究角度和视野则更为开阔。 关于老舍的民族身分认同与表述，关纪新的《满族伦理观念赋予老舍作品的精神烙印》指出老舍道德观念的起点带有满族古典伦理色彩，其价值迟早会被人们重新认识与捡拾。舒乙的《老舍和少数民族文学》认为满族贫民的出身对老舍日后的生活、文学创作及人生观都有决定作用。 关于沈从文的文学创作和文学批评，任葆华的《文学疗治：沈从文小说文化意义的别一种解读》论述其利用文学的心理治疗功能进行自我疗救，同时实现了由一名患者到现代社会人性治疗者的角色转换。蒋淑娴的《沈从文的文化身份认同与重构》、刘海军的《心理批评视阈下的沈从文文学批评》、肖向明的《原乡神话的追梦者――论沈从文的原始宗教情结及其文学感悟》等文章从多角度的切入研究也算是各有千秋。 当然，也有很多研究者关注到更为广泛的少数民族作家队伍。吴思敬的《图腾诗：民族诗歌发展的一种可能》侧重于南永前诗歌中体现的朝鲜族古老图腾意识与现代审美文化思维空间的融合。黄伟林的《“身份焦虑”与“浑身是戏”――壮族小说家凡一平小说论》考察了作家本身的身分转换对其创作的影响。杨荣的《意义与限度――重评〈美丽的南方〉》以当下的视角对陆地的经典作品有了更深层的重新阐释。陈庆的《扎西达娃的小说：一种魔幻现实主义？》则从概念入手质疑对扎西达娃小说定位的准确性。这几篇文章的精彩之处在于他们不落陈臼，尝试新的研究角度。 关纪新《风雨如晦书旗族――也谈儒丐小说〈北京〉》发掘了儒丐的长篇小说《北京》，认为此书是迄今能读到的用中文书写的、最为真切详备地收录有民国伊始京师旗族命运场景的纪实之作。王菊、罗庆春的《从本能到自觉:民间立场坚守与批判精神高扬――栗原小荻文学评论思想探析》认为栗原小荻站在真正的民间立场，追求一种自在地探询和自为地表述的生存方式。李生滨的《生命承受苦难的文学追求――东乡族作家了一容小说创作散论》评论了一容被许多批评家看好的“西海固文学”，是自觉书写苦难、贫困和内心坚韧的文学，地域文化的独特性――以历史文化的积淀和回汉文化的交融，带给宁夏作家鲜明的乡土特色和民族特色。 还有其他的评论涉及白族诗人晓雪、土家族作家叶梅、傣族作家段林、藏族作家龙仁青、哈尼族作家哥布、满族诗人牟心海、大解，壮族诗人黄遥侗族诗人王行水、纳西族散文家杨世光、苗族作家向本贵、侗族作家隆振彪、土家族作家孙健忠、普米族诗人鲁若迪基、佤族诗人聂勒等，较充分地展现了当代少数民族文学创作的繁荣景象。 少数民族文学论文:论广西少数民族民间文学文献资源的共建共享 摘 要： 广西少数民族民间文学丰富多样，通过现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况分析，提出对策和建议，实现广西少数民族民间文学文献资源深层次的共建共享建设。 关键词：广西少数民族民间文学 文献资源 共建共享 民间文学，是在广大人民群众中流传的，反映劳动人民的生活和思想感情，并表现他们的审美观念和艺术情趣，具有自己艺术特色的口头创作，包含有神话、传说、故事、民歌、叙事诗、长篇史诗、寓言、戏剧、曲艺、诵词、风习歌、谚语等。少数民族文献作为传承少数民族文化的重要载体，是研究少数民族经济、政治、文化等最好的依据。广西是少数民族自治区之一，聚居着以汉、壮、瑶、苗、侗、京、回等12个民族，是壮族人口聚居最多的地区，少数民族文字文献以壮族的文献最为丰富，也是少数民族文字文献中最为悠久、珍贵的文献。 文献信息资源作为现代社会发展的重要战略资源，与信息化社会的发展息息相关。信息资源建设是图书馆建设和发展的关键，探索建设良好的资源共建共享模式，寻求文献信息资源效益最大化，不仅能促进跨时间、空间之间的信息资源共享，而且能够降低图书馆文献信息资源建设的成本，弥补馆藏资源不足，从而实现图书馆之间文献信息资源的互通有无，减少重复浪费。 一、广西少数民族民间文学文献资源基本情况 广西少数民族口头文学丰富多彩，在远古社会即已产生，但是对它的搜集、整理和研究却很晚。汉代刘向《说苑・善说》所载用汉字记音的《越人歌》（出现于春秋前期楚国南部）及汉译，被认为是最早的壮族口头文学整理。北魏、唐、宋、明、清的一些作品也偶有涉略广西少数民族民间文学，但都未有完整的整理和研究专著。在广西，真正大规模搜集、整理、研究广西少数民族文学，是在1950年以后，特别是1958年广西壮族自治区成立后。从1958年到1966年这一时期最重要的专著是《广西壮族文学》，全书31万多字，是中国探讨和论述壮族各个时代民间文学演变和发展历史的第一部著作。 “”期间民间文学研究工作陷于瘫痪，直至1976年粉碎“”后民间文学研究才又出现了空前繁荣局面，研究成果多而且突出。这一时期，整理出版的主要有壮、瑶、仫佬、毛南、京等5个民族的文学概况以及《壮族文学史》和《瑶族文学史》，80年代起，相继出版了《广西各族民间文学丛书》、《广西少数民族古籍丛书》、《中国民间故事集成》 、《中国歌谣集成》、《中国谚语集成》、《布洛陀经诗》、《壮族民歌古籍集成情歌》、《广西民间文学散论》、《歌海漫记》、《壮族文学概论》、《壮族民间文学概观》、《壮族文学史》、《瑶族文学史》、《瑶族歌堂诗述论》、《侗族民间文艺美论》、侗族长篇创世史诗《嗄茫莽道时嘉》等专著和《广西少数民族创世史诗及古歌价值初探》、《壮、侗、瑶族创世女神的比较研究》、《回、 彝、水、仡佬、毛南、京族民间故事巡礼》、《孟姜女传说在壮、侗、毛南、仫佬族中的流传与变异》、《论壮族的创世史诗布洛陀》、《壮族青蛙神话剖述》、《瑶族歌堂诗述论》、《漫谈瑶族造人神话》、《论侗族琵琶歌》、《桂西苗族民歌初探》、《毛南族民歌初探》、《浅谈彝族神话及其民族特色》等文章。 纵观广西少数民族民间文学研究，主要涵括内容有：壮族民歌、歌圩、歌会，壮族神话和传说故事，瑶族民间文学，瑶族神话和民间故事以及侗族民间文学研究，侗族歌谣、神话、传说故事，苗族民间文学研究，毛南族民间文学研究，仫佬族、彝族、京族、仡佬族、水族民间文学研究等其他少数民族文学研究。 二、现阶段广西少数民族民间文学文献资源的共建共享情况 目前，广西的文献信息资源共建共享平台主要有：广西文化共享工程信息资源共享平台、广西科技文献共享与服务平台、广西人文社科文献资源共享平台、桂林市工程技术文献信息平台、广西医学文献信息服务平台等，由全区公共图书馆、科研院所、科研系统图书馆、高等院校、高校图书馆等单位进行协作共建。从整体上看，广西区内的文献资源体系共享平台建设仍不够完善，在公共图书馆中，广西壮族自治区图书馆、广西壮族自治区桂林图书馆、南宁市图书馆、玉林市图书馆、北海市图书馆等均有自建的地方特色资源专题数据库（以多媒体专题资源为主），但是地方文献资源的数据库和专题收录有限，涉及少数民族民间文学的文献资源尚无共建共享。 那么在文献资源流通便利、共建共享发展兴盛的今天，极具地方民族历史文化特色的广西少数民族民间文学文献资源为什么没有得到很好的共建共享？究其原因，主要在以下几个方面： 一是认识意识不强。21世纪是全球网络化发展的时代，追求信息资源共建共享是人们的需求和目标，但是传统的管理体制对共建共享的认识意识不够，局限于以往单一的“人有我有、人无我无”式资源结构，各馆故步自封，认为地方文献资源为本馆的馆藏特色资源，缺乏开放和共享意识。 二是缺乏统一规划和协调组织。广西的地方文献资源丰富，各类图书馆馆藏数量不少，但各类图书馆之间、公共图书馆中省馆与市馆、市馆与县馆之间缺乏整体的划和协调，相互之间的少数民族文献资源搜集和建设缺乏标准，没有组织和统一协调。 三是实践中遇到困难。目前对于广西少数民族民间文学的搜集、整理、研究工作还处于一个发展的阶段，各少数民族民间文学的资源尚待搜集、整理和研究的仍然很多；广西部分公共图书馆、高校图书馆、研究中心馆藏机构的少数民族民间文学资源丰富，但整体上资源分散、集中收藏难度大；由于各地经济、文化发展不平衡，各级图书馆的数字化、网络化、智能化设施设备发展不平衡，导致资源整合、共建共享难度大。 三、广西少数民族民间文学文献资源共建共享对策和建议 信息技术尤其是网络技术成为现代社会文献信息资源传播和传递的载体，资源的数字化建设和网络化建设是其发展的重要途径。广西的少数民族民间文学资源丰富，实现少数民族民间文学文献信息资源的数字化，可以缩短广西少数民族在世界上的空间和时间距离，同时也为世界认识和了解广西少数民族提供信息平台，促进广西少数民族民间文学文化在世界范围内的传承传播。基于此，特提出如下的对策和建议： 少数民族文学论文:西南少数民族口传文学中的“赋” 内容摘要：作为中国传统修辞表现方式之一的“赋”，在西南少数民族口传文学中也被大量运用。这些作品通过“赋”的运用来达到对自然生命秩序和事物运动规律的模仿，并在仪式、表演中得到加强和确认。“赋”在其中所表现出的是一种整齐、秩序与协调，反映了人与自然和谐相处的实质。 关键词：西南少数民族口传文学 赋 自然 一.口传文学中的“赋”：对自然力量的模仿 自古至今诸多学者们对赋做了大量研究，认为其涵义主要是“诗文直陈其事”、“敷陈其事而直言之也”；笔者认为这里应包含两个方面：一、直书其事；二是铺陈其事，通过对事物的铺陈或直书以达到强调或重复的目的，铺陈与直书有时分别用之，有时兼而有之。除具有以上涵义外，从现代修辞学的角度看，赋涉及的修辞手法主要有排比、反复或重复等。 人类在自然之中生存，面对的环境是众多的自然物。一方面，面对缤纷复杂的自然物，人类的意识或感觉到的是一种混乱的状态，人类最初对此无能为力。当语言产生以后，人类以修辞的方式来表现自然物，语言和修辞的魔力让所有的自然物似乎都变得秩序井然、整齐划一了，人类主动地从混乱的自然物和自然现象中看到了秩序与谐调。另一方面，自然物还以规律的方式让人感知，随着人类意识活动的继续、观察能力的提高，人类感知到某些自然事物或自然现象的运动、变化呈现出一定的规律性，如日月更迭，花开花谢、生死交替等，这种规律性的运动、变化让人类相对被动地从自然中发现秩序与谐调。 自然生命秩序和事物运动规律让人类感到了自然的力量，并在运用语言的过程中逐渐去摹仿这种自然的力量，以便语言也能在摹仿中拥有这种力量，于是作为表现自然物的修辞就在摹仿自然生命、事物变化的同时具有了自然化的力量。赋的手法在此过程中产生了。赋的特征是直书和铺陈，这是修辞表现和自然力量的结合，修辞表现的目的是为了完成对事物的指称和意思表达准确，直书其事是对事物或意思的直接指称和表达，符合语言产生的目的和人类沟通的需要；铺陈其事是人类摹仿的自然的力量，因为人类感知到的自然力量是一种集合的或普遍的方式，而非简单的“单称事物”，“审美的对象都是个别事物或个别形象显现……审美判断却不然，它虽是单称判断，却仍带有普遍性。”[1]人类对自然物的认知虽然没有达到审美判断的阶段，但是人类在认知过程中，既然能将自我从自然中分离出来，也能将不同自然物的种类分离开来，以类的或量的概念去认知，由此自然的力量就在此显现出来。 自然的力量不仅显现于上文所说的秩序、谐调，还显现于其混乱和荒凉，正如康德认为“大自然通常激发起崇高的理念毋说是在它的混乱中，或在它的极端狂暴、极无规则的无序和蛮荒中，只要可以看出伟大和力量。”[2]自然以其数量和力量显现出崇高，并给人类以震撼。如在傣族民间长诗《RM罕》[3]中就有大量的例子既说明赋的表现形式与自然生命结构的关系，又说明人类早期的原始观念。诗中写道，当坤贺罕的君王西里南达纳坤召（又称召贺罕）生了王子之后非常高兴，甚至在王子苏旺纳长大之后，将“两年一次、三年一回”的拜祭勐神寨鬼、地神家鬼的规矩忘记了。勐神寨鬼和地神家鬼们为了表达自己的愤怒，希望给忘记祭神的国家带来灾难，文中用了一组排比句来形容生命的死亡，从不下雨变成干旱，然后草木、庄稼、花儿、绿枝、鸭子、鸟儿等等的死亡，让人意识到死亡将降临到自己身上，最终让人类感到恐慌，不敢再忘记祭祀鬼神。 二.口传文学中“赋”得以强调的原因 从现代修辞学和文学的角度理解赋，赋可以被细化为铺陈或排比、反复或重复的修辞手法，人类为何要用铺陈或排比、反复或重复的方式去指称事物、表现对象呢？这是因为在口语文化（口传文学）中，人类主要运用的感觉器官是听觉。听觉不像视觉那样精确，不要求表达必须严谨，有时需经过不断重复才能使信息被接收，这不断重复的信息是几组意义相近的词语。人类在表达自己的想法时，就需要通过不断地重复，才能达到语言运用或信息传递的目的。还是在《RM罕》中，当RM罕被猎人带走，母亲痛哭起来表达对女儿的思念时[3]（p77），一方面是通过不断回忆女儿身体的某一部分，希望能够以此唤回昔日女儿在身边时的情景；另一方面这种描绘让歌手在演唱的过程中，即使听众没有听清其中一部分内容，但是只要能听清其中某一句，就可以明白母亲对女儿思念的痛苦之情，让听众心灵触动，唤起情感的共鸣。 又如在拉祜族创世史诗《牡帕密帕》中，也运用了一系列“赋”的手法来描绘各种植物和动物的出现或产生是由于厄莎种的树而形成的。[4]这就是因为在歌手表演过程中，信息通过听觉被听众所接收，也需要一定整齐、和谐的形式，这种形式也表现为排比和反复等平行关系的句式，“利奇将平行关系称为‘最显著的规律性’。它涉及带有系统性差异的重复，比如语音的重复，语义的重复，或者韵律结构的重复，是一段话语的建构过程中不变的和变化的因素的结合。”[5]琅琅上口并符合语音押韵形式的语言在表演过程中由于更容易被接收，所以在口传文学中，修辞表现和句式长短也显现为整齐、谐调。 在口传文学中，文学的创作、表演和传承也需要不断地重复，史诗的掌握者，如年长的歌手要将所掌握的史诗知识传授给年青的歌手，年青的歌手要通过不断地记忆、反复地吟诵、经常地表演歌中的程式和主题。“歌手对程式和主题有一个不断积累、重新组合和反复修正的过程，在这一过程中完善、丰富他的演唱艺术。”[6]固定的程式、相同的主题，稳定的句式等都必须反复被记忆、创作和吟诵，年青的歌手才能成长，而歌也才能被不断地传承。 歌的表演场景也会不断地重复，有些歌只能在某些场合才能被吟唱和表演，有些歌只能被某些歌手表演，这些场合和歌手都必须在固定的仪式中才能吟唱和表演这些歌，有些歌则可以在日常生活中被表演，在神圣的仪式和日常生活中被表演的歌反复地被记忆、表演和传承。“史诗的吟诵不仅有曲调和内容的不同，同时还有传承场的规定。以梅葛为例，婚丧嫁娶、敬神祭祖，要吟唱不同的梅葛……神圣性和世俗性的场合是截然分开的，梅葛吟唱的方式和内容也因之而严格区分。”[7]通过对神圣仪式和日常生活方式的区分，重复的力量渗透到生活的每个角落，在神圣的仪式（通常表现为节日时间）上，通过歌的演唱，人类追思先祖逗留过的无数地方来重温先祖在神话时代所做过的同样的事情，从而形成族群内部的自我认同和信仰力量；在日常生活中，这种自我认同和信仰可能被销损，但是通过节神圣的仪式（节日），它们会被重新回忆并得到加强。 三.小结 赋产生于人对自然的认知和摹仿，也产生于歌的表演和传承，更产生于仪式的铺陈和重复，在这些过程中，都需要反复、排比等类似于自然力量的行为，才能使人与自然的关系得到体察，民族内部的关系得到加强，也才能使排比、反复的手法被重复使用，最终在口传文学中，排比、反复的修辞手法被加强和确认。 从审美的角度来讲，自然美的和谐、整齐能给人以震撼，“自然美的抽象形式一方面是得到定性的因而也是有局限性的形式，另一方面它包含一种统一和抽象的自己对自己的关系。但是说得更精确一点，它按照它的这种定性和统一，去调节外在的复杂的事情，可是这种定性和统一并不是本身固定的内在性和起生气灌注作用的形象，而是外在的定性和从外因来的统一。这种形式就是人们所说的整齐一律，平衡对称，符合规律与和谐。”[8]讲究直书其事和铺陈其事赋表现出来的更多的就是这种整齐、秩序和谐调，这是人类从自然中看到的，希望能够摹仿并像自然一样生态地可持续发展；也是人想要得到的，是希望自己的生活能够如此的一种表达和愿望；更是人类一直想要做到的，希望自身能够与自然和谐地相处。 （作者单位：德宏师范高等专科学校中文系） 少数民族文学论文:少数民族文学中爱国精神的弘扬 【摘要】不同的民族，其爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。本文围绕新疆蒙古族文学中爱国主义精神的表现，结合作品内容，从文化的角度探析新疆蒙古族文学对优秀文化传统的传承与发展。 【关键词】新疆蒙古族文学；传承与发展；爱国主义传统 爱国主义是千百年来固定下来的对自己祖国的一种最深厚的情感。随着时代的变迁，爱国主义的内涵也在逐渐变化，还应包含为祖国繁荣、富强、独立献身的伟大精神。具体内涵概括来讲，有民族自信力、抵御外辱、反对分裂、维护统一、建设祖国等内容。不同的民族的爱国主义精神在文学作品中的表现，或者换句话说，不同民族爱国主义的文化精神的具体表现是不同的。 蒙古族文学中爱国主义优秀文化的最初基调是讴歌新生活，赞颂伟大的党 不管是小说、散文还是诗歌，爱国主义精神都是文学作品最基本的主题。新疆解放之初，蒙古族作家们发表了符合当时党的文艺方针、人民心声的以叙事诗为主的诗歌以及民间祝词、赞词、谚语、格言、歌词等作品，主要是表达对各族人民带来自由、幸福生活的共产党和的感激之情；歌颂伟大胜利，展望更加美好的未来；赞美富饶美丽的祖国山河；讴歌社会主义社会；歌唱家乡的新变化；描绘草原新生活和蒙古族人民新的精神面貌；号召人民珍惜新时代建设新家园；揭露牧主剥削人民的罪行；怒斥旧社会黑暗本质等内容的作品。 浩・巴岱怀着对祖国诚挚的爱写出的文字，有着极强的感染力，他的爱国情怀、赤子之心随处可见，他在小说《昵美尔山风云》中描写老爷根登巴音的二子乔龙拒绝父亲最后的嘱托时，就说过这样的话：“您不是再三表示过，要服从共产党的领导，走社会主义道路吗？咱们可不能忘记，是穷人的血汗把我们养大的。”这样的话，是年轻一辈对老一辈权威的挑战，也是对他们顽固与腐朽彻底的反抗，同时，也是借乔龙之口，表达对党和国家的信任和热爱，更是代表一种新的年轻的思想发出的声音，他们对国家和社会都有一份自己的理解，相信的是看得见的东西，而不是走向末路的谎言。还有小说中莫尔根在包勒德和齐布嘎婚礼上说的一段：“旧社会，我们草原虽强大，穷人却连搭蒙古包的地方都没有一块，连肚子也填不饱，要背井离乡到处流浪，如今在党和的领导下，穷人才当了草原的家……”新与旧的对比，其结果是显而易见的，这种来自普通民众的说法，更为真实地表达出牧民对新社会、新生活的向往和赞美，他们犹如新生的婴儿，需要国家的关注与疼爱，对国家也有着热切的盼望和美好的幻想，他们相信在强有力的政权体制下，他们的未来一定充满希望，这种孩子般的依赖，使他们对伟大的祖国产生了深沉的爱恋。在《“傻瓜”贡且》的故事里，也有相似的情感表达，小说中，小伙子贡且运用智慧和力量，不畏艰险与反动派进行顽强的斗争，而这种勇气的来源，是对人民和国家的热爱，他想让牧民们远离苦难的折磨，想让国家变得更加强大和富饶。 在诗歌中，浩・巴岱的这种爱表达得更为强烈，《在喜庆的日子里》说：“论起过去与现在，歌颂今天的幸福生活，过去的社会多黑暗，现在的生活多幸福。”过去与现在的对比，家乡的变化，富饶的生活，对现在的满足，强烈的反差使作者对祖国的感谢溢于言表，在《开都河颂》中，作者也表达了对故乡深深的爱恋和不舍，他这样写道：“即使走遍天涯海角，怎能把故乡的河水忘记！即使经历千秋万代，怎能把自己的故土遗弃！”对故土的爱已经到了刻骨铭心的地步，对伟大祖国的爱也就不言而喻了，这种感情在《迎接牛年》中就更明显了，“人民安居乐业，前途光明远大，国家繁荣富强，气象万千更胜一年”，是对祖国母亲更为诚挚的祝福。 在新疆大量优秀的各民族的文学作品中，普遍包含着丰富的想象和情感，它们的这种想象和情感在新文学作品中得到了淋漓尽致的发挥，否定了旧文化价值规范，同时，也为新文化的价值规范体系增添了新的思想、新的情感形式以及更加丰富的精神力量。特别是在新疆文学的小说创作中，对新时期的英雄人物的塑造，诗歌里对新社会、新生活的讴歌，形成一种特殊的文化现象，使文化大系统更为多姿多彩，更加充实、丰富。 英雄精神是蒙古族文学的基本精神，是爱国主义精神最基本的体现 这与北方游牧民族中普遍流行的英雄崇拜有直接关系。不论是蒙古人原始信奉的萨满教中的保护神，还是歌颂英雄的蒙古民间文学，以及蒙古人民对成吉思汗的顶礼膜拜，都不难发现英雄崇拜的盛行，更不难发现英雄精神的影响之大。 研究蒙古族文学，英雄史诗是不容忽视的，不管是长篇还是中篇英雄史诗，都刻画了一些虽名字不同但却有着相同历史责任与使命的英雄，他们的责任与使命就是用自己的英勇顽强同敌人战斗来誓死保卫自己的家乡与亲人。 当时社会以个人主义为文化价值的一部分，这种文化价值重视个人在社会中的作用和影响，对个人的能力和勇猛有一种强调的意味。而在蒙古族的英雄史诗中，刻画了不少这样的英雄，体现着当时的文化价值。作为一名英雄人物，是个有地位的人，要能通过竞技的测验，这是对其是不是真正的男子汉、真正的英雄的基本评判标准，也是普通男子成婚的必修课――考婚（各种技能竞赛）。这或许是遗存下来的一种古老的成人仪式。在上述考验的基础上，英雄们还要独自承担起保卫国土亲人的重任，借助于各方面的力量独自同敌人作战，最后取得胜利。 在新时期的蒙古族文学中，英雄“不再是孤立的、个人化的，而是时代的、社会的新英雄”，英雄“从神坛走向民间、大众，成为百姓中的一员”。长篇历史小说《奔腾的开都河》是继《命运》后浩・巴岱的第二部长篇小说，小说以历史事实为依据，用文学创作的手法揭露了国民党反动派用反革命武装镇压革命力量，欺骗和拉拢民族上层人物，企图分裂革命队伍的反动本质。作品具有浓郁的民族特色，热情地歌颂了土尔扈特蒙古人民不屈不挠的英雄气概。作者在作品中采用了生动的民族语言，记录了这场斗争的真实过程。作品展示了革命队伍中不同阶层人士对革命的不同态度和立场，充分证明了广大牧民群众是革命胜利的基础和决定力量这一真理。可以说这是一部可歌可泣的革命斗争史。作品中塑造的一些英雄典型形象，身上具备了社会公有的文化价值，集世界观、价值观、人生观于一身，同时集真、善、美于一身。这些典型形象具有文学教育功能和审美愉悦功能，成为社会行动范式，对社会起到了积极的引导作用。 嘎・贡巴在他的系列中篇小说《边防哨所》和《拜格孜吐山的雄鹰》里成功地塑造了达答、阿拉西加布等察哈尔蒙古部落的英雄形象，他们为了祖国领土的完整和人民的安居乐业，不屈不挠地与沙俄侵略者进行血战，表现出崇高的爱国主义精神和民族气概。长篇小说《小溪》以三区革命为背景，以额尔德尼领导的蒙古骑兵团战斗故事为主线，反映了居住在博尔塔拉一带的察哈尔蒙古人民悲欢离合、流血牺牲、不屈战斗的感人故事。故事之复杂，人物之多，在新疆蒙古文学史上是空前的。 蒙古族文学爱国主义的基本思想是家乡之爱 祖国是十分广大的，而每个人只是生活在一个比较小的区域里，人们对祖国养育之恩的体验，也总是首先体现在故乡对自己的养育之恩，然后进一步上升为祖国养育之恩。从普遍意义上来看，一定的文化条件是文学作品产生的先天土壤，因此展示文化现象的文学作品，必须在作家具备一定的情感、理想、能力以及一定的文学作品创作工具的基础上才能得以实现。由此可见，文化是文学作品的助推器，文化的演变直接助推文学作品的演变与发展。 早期的蒙古族文学的代表作有策・乌力扎巴图的《祖国――金色的摇篮》、《新时代的妇女儿童》，额・刊载的《我们的太阳》，玛・陶浩图和的《我们的北京》等诗歌，以赞美共产党、，歌颂祖国、家乡、社会主义社会和揭露、抨击黑暗社会为主旋律，这些作品为人民群众提供了精神食粮，满足了他们渴望知识的需求，激励他们奋发向上、斗志昂扬，勉励他们拥护共产党、热爱社会主义，以饱满的精神、顽强的意志建设祖国的未来。 20世纪80年代成长起来的尼・索苏尔先后发表了《好马・好汉・哥哥》、《蒙古人及其酒和歌》、《有一种声音总使我疼痛》等散文，主要是对故乡之爱。作者在“游走”家乡的“文化群落”、在9000多字的散文里，以动态的笔触――似乎带着读者一起骑着马，漫游在作者怀念故乡的思绪中，明写对过世哥哥的追忆、对兄弟深厚感情的回忆，暗写作者在都市生活中难以排解的个体孤独、人性思索；明写哥哥对牧马的热爱、对草原的热爱、对游牧生活的热爱，暗写作者内心深处埋藏着的对给予生命和爱的亲人及家乡的愧疚，对浸润在血液里的游牧文化的难舍难弃；明写哥哥作为一个优秀牧民对牧马的依恋和赞美，暗写作者对都市纷繁、浮躁的厌倦和对自由快乐的精神解脱的向往；明写作者寻找家中丢失的马，暗写作者捡拾心中失落的情。 另一位作家特・那木吉拉写有《春的思索实话实说》、《牧民话》、《希望・花・坟墓》、《留恋戈壁的诗》等长短诗200余首。他的诗歌在蒙古族读者中颇有影响。诗作大多是描写戈壁小村的风土人情，显示作者对家乡的人文景观和自然景观以及对家乡的热爱。作品生活气息浓郁、语言朴实简练、表现手法和形式多样，具有浓厚的哲理意味。作者就像一个流浪的孩子，突然有一天，有人给了他一个温暖的家，他诚惶诚恐地抬头，才发现世间还有这样的去处，于是他紧随而行，并且矢志不渝，恰巧的相遇，成了维系一生的信仰，那个人就是我们的党，而那个家就是我们的祖国和人民，他用一生的时间去感谢这样的一个归属，一片赤子之心，让人为之动容。 但是，仅有故乡之爱，还不是完整意义上的爱国主义，如果把自己的思想仅仅局限在“故乡之爱”，而不爱祖国，就是狭隘的。要把“故乡之爱”上升为爱国主义，就必须把对故乡的热爱扩大到对整个的祖国之爱。 新疆各民族共同形成的边疆文化，尽管尚处于一种“弱势者”的文化状态，面对外来的“文化霸权”的强势渗透，有时会表现出无所适从或盲目跟风，面对市场经济的运作模式，新疆各民族共同形成的边疆文化，并没有进入“主旋律”。因此，在采摘能够引以自豪的所谓“文化资本”，比如有关狩猎、语言、建筑、音乐、沙漠、戈壁的知识，有关屯垦戍边、开发边疆、建设边疆的精神，这些初步构成了新疆人共同的生态观念、行为模式和道德范式，是十分必要的。然而，更重要的是，各民族文化都要勇敢面对世界“大文化”的挑战，敢于面对冲突，积极反思，弘扬优秀传统，增加文化的新鲜血液。 综观新疆蒙古族文学，无论是一个时期的文学作品，还是一个作家的各类作品，大多都包含有英雄题材，他们歌颂英雄、怀念英雄、崇尚英雄，这种英雄情怀，在一定的历史条件下变成了集体的地域观念，特别重视乡音、重视故土、重视历史遗留物，沉浸在“英雄”过去的恢弘时代。面对社会的急剧变化，由于经济的繁荣和大众文化的迅猛冲击，受到了文化量变和历史量变的冲击。如果说“文化”是一种习惯，是一个积极的过程，是从传统文化的内部发展出来，是以社会记忆的形式积累下来的集体知识，那么，面对开放性强劲的后现代文化思潮，积极行动起来，挖掘和传承优秀文化精神，使“英雄”永远光照世人，就显得尤为重要和紧迫。 （作者单位：新疆财经大学） 编校：董方晓 少数民族文学论文:少数民族文学要自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量 近日召开的全国少数民族文化工作会议在少数民族作家中引起强烈反响。大家认为，党和国家历来高度重视发展少数民族文化事业，作出了一系列重要决策和部署，推动少数民族文化事业不断繁荣发展。新中国成立以来特别是改革开放以来，我国少数民族文学取得了喜人成就，涌现出了一大批优秀作家和优秀作品，为中国文学的百花园增添了特殊魅力，为弘扬爱国主义精神，维护祖国统一、民族团结和共同进步，推进社会主义经济文化建设作出了重要贡献。作家们表示，要倍加珍惜良好环境和发展机遇，加强学习，潜心创作，以更多更好的作品为建设社会主义核心价值体系作贡献，开创少数民族文学工作新局面。 “没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学” 蒙古族作家玛拉沁夫认为，全国少数民族文化工作会议把繁荣发展少数民族文化纳入繁荣发展中华文化、提高国家文化软实力和国际竞争力的总体战略，从国家战略的高度阐述了少数民族文化的重要性，充分表明了党和国家对少数民族文化事业的重视和支持。回顾过去，少数民族文化所取得的重要成果都是在党的领导下取得的。少数民族当代文学正是新中国的产儿，少数民族文学工作正是长期受到和中国作协的关心支持才走到了今天。他说：“没有任何国家比我们更重视少数民族作家和少数民族文学，一支多民族、多语种、多门类、具有创作实力和创作潜质的富有才华的少数民族作家队伍已经形成规模。这些，正是我们的民族政策、文化政策指引的结果。” 中国作协创作研究部副主任、土家族作家彭学明说，近年来少数民族母语创作和翻译工作得到加强，各民族之间的文学交流和少数民族文学翻译工作不断加强，许多母语创作作品及时得到了翻译介绍。少数民族作家自觉坚持“三贴近”，积极投身时代洪流，努力在创作中体现更加浓郁的时代气息，有力地唱响了中国共产党好、社会主义好、改革开放好的主旋律。 彝族诗人吉狄马加说，全国少数民族文化工作会议提出加强以社会主义核心价值体系为主线的中华民族大文化建设，对于繁荣少数民族文学事业具有重要指导意义。“一方面，每一位少数民族作家都是本民族的民族文化和民族精神的代言人，都是民族文化链条中重要的一环，起着承前启后的作用。承前是指每位少数民族作家都继承了他们的民族文化传统，作为作家本身，他们也可以说是这个民族的文化符号。启后就是通过他们的作品，可以不断发展、弘扬和传承本民族优秀的文化。相信少数民族作家们可以创作出更多表现本民族的文化传统、见证本民族时展和时代精神的优秀作品，为多民族文学的繁荣发展贡献自身的力量。另一方面，少数民族作家本身，也应该以这次会议为契机，努力向人民学习，向生活学习，坚持在继承中创新，自觉为建设社会主义核心价值体系贡献力量。在文学的创作过程中，我们可以有不同的创作风格、艺术手法，表现不同的民族文化传统，但是有一个共同的东西，就是要充分体现社会主义核心价值体系的本质。当然，前提是要艺术地体现，要合乎文学规律地体现。” 作敢于担当的新一代少数民族作家 “我们要进一步增强责任感和使命感。少数民族作家要不断见证、记录和表现我们这个多民族国家在中国共产党的领导下，各族人民进行物质创造和精神创造的伟大创举。我们要加强不同民族文化之间的对话、交流，促进不同文化背景、不同宗教背景、不同生活背景的民族之间的深层次交流和文化上的包容沟通，从而促进民族团结、增加民族和谐，营造一个安定团结、和谐发展的文化环境。”吉狄马加说。“贯彻全国少数民族文化工作会议精神，最重要的是要把科学发展观体现在创作实践中。少数民族作家都要认真地学习科学发展观，把它作为行动的指针、创作的感情来源，用它去观察生活、深入生活、分析生活、感悟生活、提升生活。但愿我们每位少数民族作家都能在这个学习的过程中成为优秀的作家。”玛拉沁夫说。 彭学明说，我们要做向世界推介中国优秀文学成果的使者。在当今世界政治多极化、经济全球化、信息电子化的背景下，文化已经成为国家软实力的重要组成部分，国际间的文化竞争日趋激烈。我们要从这样的高度和视角来看待中国文学的“走出去”，让世界更好地了解中国当代文学和当代作家。各民族作家要更多地开掘积极的、美好的民族情感，展示伟大的民族精神。要让广大外国读者从我们的文学作品中认识和感受到一个以人为本、科学发展、改革开放、充满活力、和谐进步的国家形象。 为繁荣少数民族文学创作做好事实事 近年来，中国作协努力为繁荣少数民族文学创造条件，营造良好氛围。除了与国家民委合作召开全国少数民族文学创作会议、全国少数民族翻译工作会议，共同举办全国少数民族文学创作“骏马奖”外，还举办了鲁迅文学院少数民族中青年作家（少数民族作家）高级研讨班和“全国人口较少民族作家研讨班”、“ 全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”，支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设，有力地促进了少数民族作家队伍的大团结和少数民族文学创作的大繁荣。 “全国少数民族作家‘祖国颂’创作研讨班”的学员们表示，能够来这里学习提高，深深感受到祖国大家庭的温暖，感受到作为一名少数民族作家的光荣。大家表示，一定认真学习，潜心创作，拿出真正的好作品，唱响“祖国颂”，为新中国成立60周年献礼。 《民族文学》主编、土家族作家叶梅说，和中国作协领导对《民族文学》一直十分关心，《民族文学》近期已经获得新闻出版总署批准刊号，近期将出版蒙古文、维吾尔文和藏文版，把多民族的优秀作品翻译成以上三种文字，促进我们多民族社会主义文学的交流和繁荣。 中国作家出版集团管委会副主任、哈萨克族作家艾克拜尔・米吉提说，在今年的中国作协新会员名单中，又增加了塔塔尔等5个少数民族的作家，从而实现了55个少数民族都有中国作协会员的目标。新时期以来，少数民族文学以其独特的色彩丰富着祖国文学。作协要广泛团结各民族作家、翻译家，将我国各民族母语创作的优秀文学作品更多地介绍给全国读者，进一步促进少数民族母语文学创作和翻译事业。 据悉，在今年国庆节前夕，中国作协还将推出20卷本的《新中国成立60周年少数民族文学作品选》，其中将收录55个少数民族作家的作品。这是少数民族文学60年发展历程的巨大收获。今天，少数民族文学生逢其时，将迎来全面发展的广阔空间，一定能够为建设社会主义核心价值体系、构建和谐社会发挥重要作用。 少数民族文学论文:我国少数民族语言文学发展及其学科建设研讨会在穗召开 在当前经济全球化、文化多元化的现代社会发展格局中，我国少数民族文化(包括其语言文学)也面临着现代化以及后现代主义潮流的冲击，有的被更加边缘化而处于濒危状态，有的与汉化及其他文化相互吸收、融合而共同发展，有的被融入主流文化之中，有的经主流语言而得以广泛地传播。为了更好地把握我国少数民族语言文学的发展态势，搞好相关学科建设，2009年4月10日来自全国11个省、市、自治区从事少数民族语言文学研究的专家学者和国家民族事务委员会的有关领导共50余人，在暨南大学举行了“中国社会转型与多民族语言文学发展关系暨少数民族语言文学学科建设”研讨会。与会代表就少数民族语言文学面临的濒危、传承、发展、教学、现代化、族群冲突与认同危机以及学科建设和学术空间等问题，展开了广泛的探讨和交流。有论者认为，中华民族文化的多元一体性已得到普遍认可，这一概念的确立为民族文化研究提供了和谐统一关照及全面平等对话的学术可能，但其文化多元融合的历史是有层次的，仍需做细致深入的研究。我国历史上有过30多种少数民族文字，保存了许多珍贵的民族文学史料和文本，还有丰富的口头叙事作品有待整理，需要做大量基础性工作对其进行现代学术阐释。以呈现各民族优秀的文学传统，并使其纳入中国文学研究的学术整体格局中。有论者提出，由于民族文学研究分布于现当代文学、民俗学、文艺学、外国文学和比较文学等学科，需要利用人类学、民族学、民俗学和叙事学等资源，置于古今中外的跨学科视野来审视。才会有益于文艺理论的建设；与此相应，应在汉语言文学系也开设少数民族文学正式课程，才便于有效推广。有论者注意到，中国少数民族诗学也形成了多元发展格局，包括口头诗学、经籍诗学、同韵诗学、劝喻诗学、《涛镜》诗学、回回诗学、南夷诗学、八旗诗学、新变诗学、史诗诗学、族类诗学和文化诗学等。还有论者指出，濒危语言研究有多种目的，含维持语言活力、延长语言寿命、维护人类语言文化多样性、保存语言文化遗产和为语言学及相关学科服务等；其语言学价值包括语言类型转换研究、语言接触与混合问题研究、历史语言学研究等价值；为了提高民族文化的软实力，要确立本民族信心，实行标准化、文字规范化，开发工具书，通过媒介实现资源共享。 少数民族文学论文:中国作协大力扶持少数民族青年文学创作 提起少数民族青年文学创作，《民族文学》主编叶梅首先对记者谈起一些少数民族诗人的诗作。她说，这些诗读了一次就让人忘不了，少数民族作家有着本民族非常独特的表述方式，这是其他民族的作家代替不了的。对于近10年来涌现出的少数民族青年作家，叶梅和很多作家都有同样的感受，那就是文学素养的普遍提高和创作水准的提升。 叶梅表示，少数民族作者队伍在近10年来得到了很大发展： “过去很多族别出现一个作者就非常不容易，现在很多偏远地区都产生了大量的青年作者。少数民族作者队伍不断壮大、创作不断繁荣发展的态势让人欣慰。” 记者从中国作协相关部门了解到，截止到2007年，中国作协会员8129人，少数民族会员885人，青年作家（40岁以下）61人。在本年度发展的新会员中，民族分布广泛，新会员中包含了蒙古、回、藏、维吾尔、彝、布依、朝鲜、满、土家、哈萨克、达斡尔、羌等16个少数民族作者。目前55个少数民族都拥有了自己的书面文学作家，都有获得全国少数民族文学创作“骏马奖”的作家。叶梅表示，正是因为有了数量上的基础，优秀的青年作家和作品也越来越多。比如在今年审定的《21世纪文学之星丛书》2007年卷的入选作品中，10位35岁以下的青年作者中，就有4位是少数民族作者，如壮族作者李约热、纳西族作者和晓梅、仡佬族作者王华等。 “像女作家和晓梅，年纪不大，但作品带着浸入血液的纳西族文化符号，引起了很多评论家的关注。这一是说明少数民族作家里还有非常多的新星等待我们去挖掘，二是说明现在少数民族作家的创作水准已经非常高了。”叶梅表示，少数民族青年作者数量的增多和作品质量的提高，除了时代大背景的因素，另一个很重要的原因是中国作协和各地作协近些年来采取了一系列具有针对性的发展和保护措施，比如举办研修班、讲座、采风等等。 实际上，作为各民族作家之家，中国作协始终坚持为全国各民族作家提供良好的服务，努力扶持新人队伍，繁荣少数民族文学创作，营造良好的环境。近年来，中国作协与国家民委合作先后召开了全国第四届少数民族文学创作会议、全国第四届少数民族翻译工作会议。举办了少数民族中青年作家高级研讨班，24个少数民族的50余位作家参加了学习，并且在每期鲁迅文学院中青年作家高级研讨班中，都有一定数量的少数民族作家参加。举办了“全国人口较少民族作家研讨班”，来自普米族、裕固族、毛南族、阿昌族等人口较少民族的42位作家参加了学习研讨。组织了第八届少数民族文学创作“骏马奖”评奖颁奖活动，举办了“繁荣西部少数民族文学论坛”，积极支持设在内蒙古师范大学的中国少数民族作家研究中心和少数民族文学馆建设。同时还选派少数民族作家出国访问。 中国作协还分期分批组织少数民族作家，到东部沿海经济发达地区、国家重点建设工程深入生活。去年组织了新疆少数民族作家、翻译家东部行采风活动，今年组织了我国22个人口较少少数民族作家采风团赴东部采风。此外，少数民族文学的创作、出版、评论以及研究和教学，也形成了一个相对完整有序的规模和体系。已有30多个民族出版了本民族的文学史。 创作园地方面，专门开设了《文艺报》少数民族文艺专刊和中国作家网少数民族文学专栏。《民族文学》仅去年来就邀请了近200人（次）的民族作家进行交流。为了打破本民族评论家评本民族作品的局限，杂志社在活动中还专门请来很多汉族的著名评论家和学者、出版家。同时邀请《人民文学》《十月》等杂志参加各项交流活动，吸引他们对少数民族作者的关注。 “各项活动对扶植少数民族新人的效果都非常显著。比如说鲁院的高级研修班，很多作家从这里一步步走向成熟。今年举办的‘人口较少民族作家研讨班’上，赫哲族作者参会，被当地政府和群众认为是极大的荣誉。这个作者回家后写了非常多作品，还写了一封很长的非常感人的信，表达对党和国家的感恩。系列采风活动和交流活动，更是扩大了西部作者的眼界，提升了文学修养。”叶梅说，从去年第7期开始，《民族文学》开设了青年佳作专栏，专门针对35岁以下名不见经传的作者。青年作者、较少少数民族作者和母语创作作者，将始终是刊物关注的三大主线。 据了解，在继续开展好已有工作的基础上，中国作协还将注重扶持各民族作家的优秀作品，加强与西部地区和少数民族省区市作协的合作，实施少数民族文学翻译工程，每年翻译出版一套《中国当代少数民族文学翻译作品选》，明年将编辑出版一套《当代少数民族作家作品选》，把少数民族优秀作品列入当代中国百部文学精品译介工程等，为少数民族文学创作营造一个良好的氛围和环境。 少数民族文学论文:探讨我国少数民族汉语言文学专业应如何改革创新教学模式 摘要：本文主要探讨了在新的时期下，我国高校的汉语言文学专业的教学模式应当如何改革创新，转变思维模式，以提高教学效果，从而培养出更多符合当代社会发展需求的汉语言文学人才。文章首先分析了在传统的教学模式下，汉语言文学专业教学过程中所存在的弊端与缺陷，并就如何解决这些问题，改进和转变教学模式的方法措施进行了探讨，以供参考交流。 关键词：汉语言文学；教学模式；问题；转变 汉语言文学是传承我国古代文化的一门重要专业学科，其主要是为了研究我国传统的古代诗词、文学作品、成语、典故等一些具有我国古代文化特色的语言常识，这对于我国语言文学的发展是起到很重要的奠定基础作用的。目前我国的很多高校都开设了汉语言文学专业，但在实际的教学过程中却发现教学效果并不能达到满足的效果，尤其是近年来在社会发展和科技进步的推动下，传统的教学模式已经远远不能满足新时期对人才的需求，这时加快汉语言文学专业教学模式的转变就显得极为重要。以下本文笔者就在结合自身教学经验的基础上，通过研究分析新时期新形式下社会对人才的需求，来探讨如何转变汉语言文学专业的教学模式。 1、传统教学模式存在的问题 从学科种类划分上来讲，汉语言文学专业是属于一门人文学科而非自然学科，其所体现出的人文精神是非常强大的，这是我国古代文化流传下去的主要途径之一。因此提高汉语言文学专业的教学水平是非常有必要的。然而从目前我国的大多数高校的汉语言文学专业教学来看，教学方法与教学模式还是存在着较大的问题与不足的，教学思维较为固定和守旧，并不能适应新时期的教学需求。其主要存在的问题大概表现在以下几点： 1.1教师采取“满堂灌”的教学模式 受到传统教学观念的约束，在现阶段不少高校教学中都是采用传统的满堂灌的教学方法，这种教学方法在一定程度上限制了学生思想和积极性。在教学课堂上，教师在三尺讲台上，口若悬河地滔滔不绝，将各种知识点分解为条条框框逐一的列举在黑板上，下面学生通过对黑板上知识进行记录的方式来对各知识点进行理解，这就造成了学习的被动性和学生听课的不主动。学生在听课的时候一般都是昏昏欲睡和埋头抄写笔记，等下课的时候一哄而散，很少去对知识点进行交流和探讨。一个学期下来，师生的彼此认识和了解也是十分有限。由此可见，这种教学模式明显地存在极大的问题，学生在课堂上完全处于被动状态，教师永远是高高在上。缺乏应有的互动，有趣的人文课程变得刻板地抄录笔记，无法激发起学生对课程的兴趣和热情，学习效率自然低下。 1.2教师忽视学生创造力的培养 将来的社会是充满机遇和挑战的信息时代。教师在教学的过程中不仅要做到对各种专业知识点的教学，同时还要教学生怎么样去学习，怎么样更好的掌握知识，以此来提高学生的学习兴趣和积极性。汉语言文学专业的创造力主要体现在语言的创造性运用，具体来说就是口语表达和书面写作上。可是我们不难发现，如今不少中文系教师往往只重视教材上的知识传授，学生只是被动地“听”课，完全缺少对问题的思考，没有小组讨论和交流的训练，不懂如何表达自己的意见，一到了实习的时候，方知道在讲台上非常害羞，说不出半句话来。至于书面的创作，更是少，连实习学校的教案都不会写，更不用说学术论文的发表了。其中的原因是多方面的，但是教师的责任是不可推卸的，最根本的原因是传统的照本宣科的教学模式完全忽视学生的创造力的训练和培养。 1.3教师不重视学生实际应用能力的训练 理论知识是客观实践的高度总结，对实际运用具有深刻的指导意义。但是如今不少汉语言文学的教师往往只重视理论知识的教导，譬如。学生还没认真把文学作品原著浏览一遍，教师马上向学生总结出该作家以及相关流派的特点、思想意义和历史地位，到考试前，学生只要死记硬背一下课堂笔记。在这种教学模式中。学生的查资料、筛选资料、归纳总结等基本动手能力根本没有调动起来。至于调查报告、撰写公文、新闻稿等贴近实际需要的应用写作，还是比较缺乏应有的指导和训练。 2、转变高校汉语言文学专业的教学模式 面对当前人才市场的激烈竞争，若还是一味沿袭采用传统的教学模式进行汉语言文学教学显然是不可行的，必须要在当前的教学方式基础上着手改进与完善教学方法与教学模式，以此来提高教学水平，使学生能够真正掌握到传统文化的精髓要点，能够在进入工作岗位后充分发挥其所学到的知识内容。在此笔者提出了一些改革和转变当前教学模式的方法措施，具体如下所示： 2.1转变陈旧的教学观念，树立以学生为主体 思想观念是行为的先导，想要转变高校汉语言文学专业的教学模式，首先要转变陈旧的教学观念。首先，在汉语言教学的过程中确立学生主体地位，将教材看成确定、客观的认知对象，引导学生通过感知、判断、概括、抽象、推理来理解和掌握教材中的知识，从而使教材知识的获取超越了知识技能的范畴，并将其融入到生活领域中去；其次，汉语言教学应具有开放性，不能将教材单纯地看做真理和知识载体，学生只能认知和掌握，却不能重新构建。开放性的汉语言文学教学应充分尊重学生的个人见解，不应把教师的定性理解强加于学生。教师采取“满堂灌”、“填鸭式”的教学模式，归根到底的原因就是教师与学生的联系就是传授知识，教师和学生是上级与下级的不平等关系，教师拥有绝对的权威，学生必须绝对服从教师。以教师、知识为主体的陈旧教学观念，直接导致课堂的教学活动只存在着教师的单向传授知识，缺乏师生之间的互动交流和讨论。学生的学习兴趣和动力自然较低，对知识的理解只是处于表面的识记层面，缺少应有的深入反思。 教师应以其丰富的知识做背景，在教学中不断抛出新观点，给学生以震撼，激励他们也去发现、思考、创新。可以说汉语言文学教师必须在不讷于言的同时，还要敏于行。沉默寡言不是该的个性，只有言行结合，才能让学生让自己更自信，更有思考的动力。 2.2转变落后的教学法，尝试具有开放性的探究型教学 至于在教学法上，我们必须转变落结论型的灌输教学模式，尝试具有开放性的探究型教学。探究型教学就是指学生在教师有目的性的引导下，主动地参加到发现问题、分析问题的过程，并且最终解决问题的一种教学模式。与结论型的灌输教学模式相比，探究型教学的最大的根本区别是调动起学生的主动性，自主地探究问题的存在，寻找问题的答案，在此过程培养起学生对问题的解决能力。因此，探究型教学的步骤口以分为：选择课题（发现问题）――收集、分析资料（分析问题）――总结归纳结论（解决问题）。 2.3理论教学与实践教学相结合 汉语言文学作为理论性较强的一门学科，在教学的过程中，若一味的强调理论的重要性则违背了我国“应用型人才教育”的倡导。由此就需要在汉语言文学专业教学的过程中，既要力争“实践、创新、应用”还要遵从我国传统的“传道、授业、解惑”将汉语言文学推向更广的社会层面，尤其是发挥“文以载道”的传统思想。例如：2011年4月1日，上海浦东机场一名留学生因学费问题与来接机的母亲发生争执就拿出行李中水果刀刺伤母亲。这虽是个案，但也要引起重视。教师教授先秦诸子散文孔子的《大学》：“为人子，止于孝”时可将“孝”作为一个专题。让学生认识到符合孝道，是为人子女的最基本的要求。不爱父母焉能爱他人？不爱家庭焉能爱祖国？以此类推，将“爱国”、“礼仪”等美德也作为专题，既学前人文才，又品思想，使学生受到“润物细无声”的道德教育。为此，在转变教学模式时还需要进行相应的实践教学，将社会中对于汉语言文学的需求转化成实践课程，通过理论与实践的相互辅助教学来使学生更加全面与客观的了解到汉语言文学的重要性与实用性，这样才符合新时期社会对人才能力的需求。 3、结语 总之，汉语言文学对于我国的文化传承来讲是非常重要且关键的一门学科，为了在保持我国文化的传统与特色的基础上将古代文化发扬光大，就需要我们不断创新发展，改革转变落后的教学模式，积极利用新的教学工具与教学理念，提高汉语言文学专业的教学水平。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 摘 要：少数民族学生汉语教学，其主要任务在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。 关键词：少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语言的教学，其中包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人想根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过：（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力；（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力；（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面，要实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁、条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景物、启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输。对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”，第一次错，一旦形成惯性想改都改不了。对于语法，不宜讲得过多、过繁，讲得太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变得模糊不清。语法教授不在于多，而在于精，把日常生活中及写作中常用的语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处。对于字形相近者可采用区别法，即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，要适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化，所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般地亲自体验汉语言的应用。例如充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境。在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高。因此在少数民族汉语教学中可以尽可能地采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语言学习的规律，培养学生的自学能力。知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握的内容 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中要进行全面系统的讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2.加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辨认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则要通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识的学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来。例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样，才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系。因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合各种教学手段表现出来，这是汉语言抽象性、概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:内蒙古当代少数民族作家生态文学创作简论 摘要：本文分析了内蒙古当代少数民族生态文学创作的起因、发展和未采的发展趋势，并说明了借助民族文化和地域文化的天然优势，内蒙古当代少数民族作家的生态文学创作具有前沿性价值，对我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 关键词：内蒙古；少数民族；生态文学创作 一 1866年德国生物学家恩斯特・海克尔提出了“生态学”的概念，他认为生态学是“研究生物及其外部世界关系的科学”。1962年，美国女作家雷切尔・卡逊的生态文学作品《寂静的春天》，为生态学和人文社会科学搭起了一座桥梁，标志着生态文学的正式诞生。1973年，挪威哲学家阿伦奈斯发表《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》，提出了“生态中心主义”的概念。并以一种新的哲学世界观探索生态危机产生的深层原因。生态哲学思想催生了作家的生态意识，一批典型的生态文学作品诞生。美国亨利・大卫・索罗的《瓦尔登湖》、前苏联作家维-阿斯塔菲耶夫的小说《鱼王》、加拿大女作家玛格丽特・阿特伍德的《可以吃的女人》、中国作家的沙青的《北京失去平衡》、贾平凹《怀念狼》、张炜《九月的寓言》等，这些作品虽然基调不一，感情各异，但关注的都是生态问题。随着生态文学的发展兴盛，内蒙古生态小说创作开始崛起。 内蒙古生态文学的创作与国内生态文学的创作同步，甚至早于全国。乌热尔图、郭雪波、满都麦、阿云嘎等作家以小说、散文、随笔的形式展示民族风情，关注草原生态环境的变迁，关注人与自然的关系，作品中表现出的种种生态思想对于我国生态文学创作和生态批评的发展具有重要意义。 内蒙古生态文学作品的产生并非偶然。首先，民族宗教文化的濡染造就了作家的创作灵性。内蒙古少数民族作家接触较多的是萨满教和喇嘛教，萨满教崇尚万物有灵，平等相待；喇嘛教提倡众生平等，宣扬普度众生。这些宗教教义与生态文学所提倡的人与自然和谐相处，“天人合一”的生态整体观相一致。其次，自然的珍贵启示滋养了作家的心灵。与工业发达的中东部相比，地处边疆的内蒙古更好地保存着原生态的大自然。一大批作家在与大自然的接触中，在灵魂深处仍保有一份与自然水乳交融的亲密。少数民族作家表现出更为鲜明的对于生态意识的追求以及对草原上的生灵的理解和亲和，笔下万物皆有灵，草木皆有情。再次，现实的冲击更多的触动了作家敏锐的思维。近几百年来，人类违背草原生态规律大肆垦殖，导致草原的沙化。50年代的，向草原、沙漠要粮，导致生态危机加剧；“”时期，知青以改天换地的斗志，以“人定胜天”的呓语，制造了更多的荒漠；改革开放的80年代，为了发家致富，草场、牲畜包产到户，一望无际的草原被分割成一个个网状的格子，每个单元格承载了载畜过量的牲畜。草原沙化，草原生态面临着前所未有的危机。以上三个原因，更为直接地催动了内蒙古作家的生态文学创作。当然，中国古典文学、西方当代生态文学思潮以及国内外生态文学和生态批评的兴起，也进一步推动了少数民族作家的生态文学创作。 二 鄂温克作家乌热尔图是内蒙古乃至全国生态文学创作的先锋，其作品《琥珀色的篝火》、《一个猎人的恳求》、《七岔犄角的公鹿》都从不同的角度反映了人与自然的关系。乌热尔图以森林为背景，描写了鄂温克人狩猎和驯鹿生活。他从萨满教的万物有灵出发，展示了鄂温克人与森林互养互惠的生态整体观，森林养育了鄂温克人，而鄂温克人也与自然呼吸、共命运。这是悠久的宗教文化传统和长期的生活积淀铸就的生态文学作品。乌热尔图关注人与自然的关系，其作品在人与自然、人与动物的对话中诠释人与生态的关系。《七岔犄角的公鹿》里，“我”放走了美丽、骄傲、强壮的七岔犄角公鹿，而换回了继父特吉扭曲人性的舒展。在征服与被征服之间，人与自然生灵和解了，人与人和解了，人在与自然的和谐中找到了人类自身的和谐。《灰色驯鹿皮的夜晚》中芭莎老奶奶在风雨交加的夜晚奔向虚幻的驯鹿奔跑的世界，在灰暗的丛林中，找到了自己的归宿，将最后的温暖留在了那里。她死后被放在“给徒具四壁的木房添了几分暖意”的驯鹿皮上，人与驯鹿真正地融为一体，肉体与周围环境完美地融合而实现灵魂的再生。老奶奶的死隐喻个体与周围环境完美融合，在宗教精神的感召下，真正的鄂温克人告别世界的同时亦融入大自然，他们并没有与自然真正分离。 80年代兴起了以报告文学的形式揭露批判人对于自然地破坏的生态文学，而在乌热尔图的小说中更多的是描绘曾经存在的美丽和温馨，在回忆中唤醒迷失的精神价值，在人与自然的和谐中，表现族人的道德品质和人性之美。乌热尔图后期的作品则突出了人与自然的对立，用震撼心灵的场面和鲜明的人物形象深化其美学意义。《胎》里猎人舒日克捕获一只怀孕的母鹿，他想到了自己正怀孕的妻子。他一直在跟这只母鹿喃喃而语，好像自己也变成了它，体会着它的烦恼和恐惧。舒日克最后射死了母鹿，但他的眼睛里却是妻子的幻影，他觉得杀的是自己的妻子，心灵不断颤抖。疑虑、麻木、懊悔、悲哀诸种情感交织在一起，冥冥中害怕自然报复的恐惧像影子一样挥之不去。乌热尔图以人的情感去体味动物，亦以动物反观人性，人不能善待自然生灵，亦不能安抚自己的灵魂，揭示了生态危机导致了精神危机，预示着人类内在生命系统的崩溃。 蒙古族作家郭雪波以《大漠狼孩》、《大漠魂》、《沙狐》、《银狐》等生态小说而声名远播。他的小说围绕科尔沁沙地上的人与自然的关系展开，对日益荒漠化的故乡土地的哀叹，对现代人性的反思，对生命终极意义的探寻，反映了作者对生态危机的深层关注。郭雪波小说中反复出现的被流沙掩盖的古城遗址，像一首首哀婉的歌，重复着沙漠吞噬草原的悲剧：沙漠步步紧逼，人类步步后退。在历史和现实之间，揭露了违背生态规律给人类带来的恶果。《沙狐》中那只具有灵性的老沙狐，《大漠狼孩》中的那只蔑视人类的公狼，《苍鹰》中的母鹰，它们与人一样，体验着自然大化赋予它们的盎然生机；同时，也显现着它们自然自在，天真无邪的野性。以动物未泯的真纯反观人性的卑微，呼唤具有真正生态人格的人。“人不是存在的主人，人是存在的看护”，具有生态人格的人都是自然和大地的看护者。《沙葬》中的云灯喇嘛，超越了人类中心主义，以众生一体的生态境界看护着自然生命，这是郭雪波生态理想的实践者。 面对生态危机的直接后果――沙地，面对精神危机的直接后果――道德沦丧，作者呼唤的是对自然地敬畏与感恩之心，呼唤回归传统的宗教文化，追随萨满教的教义――信奉长生天为父，信奉长生地为母，信奉闪电雷火，信奉山川森林土地，信奉万物有灵。只有信奉这些，尊崇这些，人类才能控制自身的欲望，以感恩和敬畏之心，与自然达成和谐，从而追求更高层级的精神生活，回到人的终极生命的意义上来，这是郭雪波生态小说的起点和终点。 蒙古族作家满都麦、阿云嘎是用母语创作的生态文学作家。语言的隔阂，使得他们在中国生态作家的名单里缺失，但并不影响作家以更传统、更诗意的笔触关注草原生态、地球环境以及现代人类生态文化。 满都麦以神话世界的古朴和苍凉叙写着蒙古族传统文化的失落、生态环境的恶化以及人性的沉沦，透视着沉郁的救赎意识。满都麦以诗意的笔触揭示诗意的破碎，在破碎中以悲剧的审美，探寻生态危机的内涵，寻找重建人与自然的诗意和神性的和谐之路。满都麦的小说多以“仁爱”为主题，《瑞兆之源》写人与人之间的爱与善，《马嘶・狗吠・人泣》描写了人对自然之爱，《四耳狼与猎人》中的“狼”在嗅出了“恩人”的味道后知恩图报，揭示了“狼性”之善。《人与狼》中，他揭示了“人类那种极端自私、无比贪婪、肆无忌惮、绝无仅有的卑鄙秉性”，充满母爱的年轻的灰色母狼惨死，年幼的两只小狼崽只为了人要做皮帽子、大衣领子就被活活剥皮。“朝克始终替两只小狼在难过，感到非常愧疚”，而慈悲为怀、悲天悯人的东日布老汉最后因无法承受活剥狼皮的罪恶自杀身亡。人类为了一点点物质利益就轻易地失去了人之为人的内在道德准则，造成人的主体结构的内在性缺失，精神危机随之产生。满都麦小说在描写人性之善恶和“狼性”之善恶中，是对诗意的过去的追念和当前人类走出文明困境的反思。爱的撒播与人性向善的回归是人类救赎的唯一出路。善是“一种神性领悟，一种诗意情怀，一种人性的博大和完美”。满都麦以诗意的笔触表现诗意的破碎，更是在追求更高意义上的诗意重建。即在尊重自然生态的同时，建构生态自我，从而达到生态境界。所谓“生态境界”即指“人体验到与自然万物的大生命融为一体、主客不分、大化流行、生机盎然的境界，这是生命意义的最终圆满的境界”。其小说所思考的不再是民族生存的现实问题，而是人类普遍意义的终极关怀。 阿云嘎的生态小说《燃烧的水》、《有声的戈壁》以戈壁为背景，围绕生态与权力、生态与伦理，在平实生动的描绘中表现深刻的人文内涵。“浓烟和烈焰像数不清的巨大怪物，不断地变换着形状在那里相互缠绕着，扭动着，膨胀着，疯狂着，整个大院变成了魔鬼的舞场”。这是对油田大火的描写，更是象征、隐喻人与自然、人与人裂变之后的恶果。作者在对恶的揭示中重新思索先进与落后、文明与野蛮、科学与愚昧的辩证关系。人类在经历了农业文明、工业文明和科技文明，能不能在更高意义上回归生态文明？作品在质疑中探寻人类的救赎之路。 内蒙古少数民族作家的生态文学创作根植于民族长久的信仰和大自然的质朴，这一天然优势使得内蒙古生态文学的创作走在全国的前列。在70年代末80年代初，内蒙古少数民族作家即开始了生态文学创作，关注于人与自然的关系，表现少数民族“特有的人与世界、人与万物之间的同一性、亲缘性的情感关系”。以诗意的笔触描写美丽的自然风光和人与自然的和谐之美，人与自然共兴共衰，体现了生命整体意识。这有别于80年代以揭露批判为主的主旋律生态文学创作，表现出强烈的生态意识，即“生态中心主义”。作品中对人与自然朴质、真纯，充满诗意的描写，具有较高的审美艺术性，从而具有更高的审美价值。 “我们今天所面临的全球性生态危机，起因不在生态系统自身，而在于我们的文化系统。……研究生态与文化关系的历史学家、文学批评家、人类学家和哲学家虽然不能直接推动文化革命，但却能够帮助我们理解，而这种理解恰恰是文化变革的前提。”内蒙古独特的地域性和独特的文化气质给作家带来的优势，历史和传统因素提供的丰富素材，民间文化的独特视角，更接近于原生态的叙述，使边缘的内蒙古文学具有了前所未有的前沿性价值。内蒙古作家应从更高意义上重塑自我，树立“生态中心主义”的意识，从生态整体主义的立场看待现实问题，大力弘扬生态文化和生态人文观。 少数民族文学论文:探讨少数民族汉语言文学课程的建设 【摘要】少数民族学生汉语教学，其任务主要在于培养学生的语言应用技能和语言交际技能，特别是通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。 【关键词】少数民族学生 汉语言文学 教学 这里的汉语教学是指在少数民族学生中开展汉语语言的教学，其中汉语教学包括教授汉语课程和利用汉语语言教授其它专业课程。自开展汉语教学活动以来，本人谨根据自己的教学实践谈谈少数民族学生的汉语教学问题。 一、改善少数民族汉语言文学教学水平 1.提高师资水平。师资水平的提高一方面要提高民族老师的汉语水平，主要通过（1）对在职教师汉语水平的再培训，提高教师汉语水平的实力。（2）开展汉语文化活动，让民族教师更多地了解汉语文化的背景、底蕴，了解汉语文化的意境，增强民族教师的软实力。（3）对于教授汉语语言老师的资格进行严格把关，选用优秀老师。另一方面实施汉语老师援助少数民族汉语教学，让汉语老师作为“外教”给民族学生授课，注重提高民族学生的汉语发音，以及汉语用语的语境选择。此外，少数民族汉语教师在教授知识的过程中还要注意表达方式，要注重口头语与书面语的结合、与姿态手势的结合，这就要求教师们“民汉”兼通。讲解内容时要用简洁，条理清晰的书面语言，而在具体事理如描绘景，启发诱导时要用生动、自然的口语表达，以增强感染力。 2.教学结构的改善。汉语语言博大精深，语法结构复杂多变，字形相近，相似者甚多，教与学都存在一定困难，所以教与学都要抓重点，而不是全部灌输，对于音节一定要一次性通过，即第一次教授时就要求学生准确发音，一旦一次发音不准，以后就很难纠正，这是因为学习具有惯性式“原始记忆”第一次错，一旦形成惯性想改都改不了；对于语法，不宜讲过多，过繁，讲的太多反而会扰乱学生对语法的记忆，以前掌握的都可能变的模糊不清。语法教授不在于多，而在于精。把日常生活中及写作中常用语法知识讲通即可，也就是语言知识的讲授一定要精要好懂，让学生学后有实际用处；对于字形相近者采用区别法即找出不同点，通过比较字形的不同来加以记忆。 3.使用新颖的教学方式。在教材选材合理的基础上，再适当应用多媒体教学将最现实、最实用的汉语生活语言带到课堂，提高学生学习语言学以致用的能力。由于汉语语言方式灵活，同时又具有很强的语言环境性，不同场合、环境都可能造成语意的变化。所以一定要让学生在多媒体信息中如身临其境般的亲自体验汉语言的应用。例如：充分利用语言学习资源，在新疆地区汉族人数几乎占半，这给少数民族汉语教学提供了良好的语言环境，在我校也有不少汉民同宿，所以同学之间可以很方便地交流，以促进民族同学汉语言水平的提高，因此在少数民族汉语教学中可以尽可能的采用民汉同宿、同习，促进民汉学生的语言交流，以实践来提高民族同学的汉语水平。 4.培养学生的自学能力。在教学过程中，还要注重教授学生学习方法及学习习惯，让学生掌握汉语语言学习的规律，培养学生的自学能力。 知识性、学习化社会的到来，对学习者的要求也随之提高，不仅要求他们掌握大量的知识信息， 还要求他们掌握一定的学习技能，以便利用这些技能自主学习，为适应这个“终身学习型社会”打下基础。而培养学生自学能力的重点就是培养其阅读习惯及写作习惯，通过大量的阅读，让学生掌握阅读方法及技巧，在惯性阅读中让学生逐渐摸清汉语语言的规律，这些都是少数民族汉语教学中不可或缺的内容。 二、具体授课方式上要把握以下几点 1.全面系统地讲解汉语语法知识。语法是语言构成的重要因素之一，揭示了语言结构的组合规律，通过语法知识的讲授和训练可以使学生更加自觉地、能动地认识和把握汉语语言的内在规律。汉语语法体系不仅丰富多彩，而且别具一格，与其它类型的语言，特别是表音文字类语言的语法体系有很大的不同。因此，在教学过程中，要进行全面系统地讲解，并充分运用实例来阐明汉语语法的规律和特点，必要时还可开设现代汉语讲座来辅助教学，使学生对汉语语法有一个完整的把握和深刻的理解。 2. 加强汉语语法知识的应用训练。学习是为了应用，并在应用中进一步得到提高，学生对汉语语法知识的掌握也要通过作业练习来进行检验。作业练习包括记忆练习和能力练习，应以能力练习为主，让学生在作业练习中直接体验和把握汉语语法的知识要点，辩认各种词类和词组，正确分析句子成分和判断语句的正误。老师则通过作业讲评对学生进行启发和指导，提高他们的汉语语言修养和表达能力。 3.在抓好少数民族学生汉语教学的同时，进一步促进他们的母语及其它科学文化知识学习，将汉语教学与他们的母语及其它科学文化知识学习有机结合起来，例如老师可以指导学生将汉语与母语的语法及修辞特征进行对比，通过对比分析克服母语负迁移，并深化对汉语语法规则和修辞技巧的认识和理解。只有这样才能保证少数民族学生的文化素质和认识能力得到全面提高。 总之，各个方面都与教师素质及对汉语文化背景的认识有密切关系，学习语言最基础的是学习文化背景，尤其是汉语这样一门历史悠久的文化，其底韵内涵之深，其概括力，语言弹性，包容性之大更增加了其学习上的难度，因此对教师及其相应教学措施的要求也比较高，少数民族汉语教学中教师必须有一套扎实系统的汉语理论知识，同时汉语语言的实践性也必须结合起各种教学手段表现出来，这是汉语语言抽象性，概括性的特点所决定的，这样少数民族汉语教学才会取得最佳效果。 少数民族文学论文:浅谈少数民族学生语文学习习惯的培养 【摘要】凉山少数民族初中生大多来自农村，受到了地域和环境的影响，同时因为他们自己民族的母语的影响，学习语文普遍感到吃力，提不起兴趣。因此，我们应加强他们对语文学习习惯的培养。 【关键词】少数民族；学生；语文学习习惯；培养 著名教育学家叶圣陶老先生曾说过：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好习惯，而教师要完成这个重大任务，自己就得继续不断养成这些良好习惯。”目前在少数民族班教学的我深感语文教学的难度。少数民族学生基础差，又受自己民族母语的影响，大多学生连基本的汉话也不会讲，书写中错别字较多，字音不准确，每周作文句子完全不通顺……面对这种情况，就更加需要培养他们的良好学习习惯，提高他们的学习能力。 一培养学生良好的语文学习习惯 大多数少数民族学生学习语文完全是听之忘之，读文章时不懂的字词不去查工具书，只读不思，读完后不知所以然；写字马马虎虎，极不认真，作文应付了事甚至学校的正式考试中也有学生在作文一题完全空白！这样的学习态度，怎能学习好语文？对刚跨进中学大门的少数民族学生，我在激发他们学习兴趣的同时，首先抓他们踏实认真的学习态度。比如：指导他们预习课文时，会使用工具书排除阅读上的障碍，每周阅读课学生都须带上摘抄本摘抄好的文段；对部分书写不认真的同学，每天要求练一篇小字。语文学习中的每―个环节，都要求学生独立认真去完成。整个过程老师都只作为一个引导者。 二培养学生良好的口语交际习惯 人教版初中语文教材每个单元完都有口语交际训练，《语文课程标准》也明确提出了义务教育阶段口语交际的总目标，其中，对初中生的要求是：“能注意对象和场合，学会文明得体地进行交流，耐心专注地倾听，能根据对方的话语、表情、手势等，理解对方的观点和意图；自信、负责地表达自己的观点，做到清楚、连续，不偏离话题；注意表情和语气，说话有感染力和说服力。在交流过程中，注意根据需要调整自己的表达内容和方式，不断提高对话的能力，能说适当的话题，作即席讲话和有准备的主题演讲，有自己的观点，有一定说服力。课堂内外讨论问题，能积极发表自己的看法，进行有中心、有条理、有根据的表述，能听出讨论的焦点，并有针对性的发表意见。”由此看来，必须要利用好课堂教学这个主要阵地，用好教材中的“口语交际”内容，让学生能够通过各种典型话题的实践，积累丰富的口语交流经验。同时在学生的日常生活中，有很多的交际活动，我们必须要引导他们利用这些活动来开展学习和锻炼。几乎所有的少数民族学生，在平时的生活交谈中都是使用的本民族语言，这就使得他们往往在一些公共场合也不敢使用汉语进行交谈。这样，教师就应该利用学校中的有限时间，多深入到学生中去主动的和他们谈一些他们感兴趣的话题，并鼓励他们使用汉语进行交谈，并及时纠正他们因母语而导致的―些语法错误。口语训练中我还采取了多种训练方式，来提高他们的口语表达能力。我利用自习时间，放一些范读材料给他们听，让他们复述所听内容，进行3分钟课前演讲等活动，让每一个同学都得到充分的锻炼。 三培养学生“写”的习惯 “写”，不仅仅是写作，还包括了“写字”。许多少数民族学生书写较差，为学生选定一本规范的临帖，每天指导学生练一篇小字。但很多同学自觉性太差，往往应付了事，因此，这个过程就必须要求教师亲自督促，只要你持之以恒地抓下去，成效是显而易见的。 写作是中学语文教学的重点之一，也是语文教学的难点所在。近些年来，作文教学似乎让老师们费尽心机，学生却越写越不知怎么写。我要求学生从入学的第一天起，就必须坚持写周记，而且要写自己的真实感受，让他们有感而发。另外还要求每位同学准备一个摘抄本，每天坚持积累一些好词好句，每天下午饭后由值日生或课代表宣读优秀作文，并摘抄一篇自认为的佳作。这样一来，不仅丰富了学生的写作素材，而且也开阔了学生的视野。也可根据课内阅读的内容，选择一些贴近生活实际的例子进行课外练笔。例：读冰心《谈生命》时让学生写出对生命的理解；学《愚公移山》时让他们讨论愚公真的不愚吗，你怎么看？；讲到《夸父逐日》时让学生讨论夸父的行为是否值得我们借鉴……通过一系列的练笔，逐步提高了同学们的写作兴趣，使他们的语言及思维能力得到了发展。 四培养学生“读”的良好习惯 古人云：“读万卷书，行万里路。”说明多读书对学生的极大益处。对汉语都不能顺畅表达的少数民族学生，更应抓好阅读的培养。《课程标准》中特别强调加强朗读，老师应很好指导学生完成教科书的课内阅读，把读教材放在首位。要让学生养成不动笔墨不读书的好习惯，遇到不认识的生字、不理解的词语、不明白或含义深刻的句子就圈画下来，或在旁边做好批注，借助工具书，疏通生字词，了解文章基本含义。所以，一堂好的语文课应该是时而书声朗朗，时而静而无声，时而讨论论激烈，而不是老师的独言堂。 鼓励学生去阅读课外书籍，拓宽学生的阅读视野。作为老师应经常向学生介绍中外名著，以吸引学生的阅读兴趣。要求学生每个月看一本名著，并作读书笔记。通过课外知识的积累，将这些材料储存于大脑，成为学生终身学习的好素材，成为语文素养的重要组成部分。它们一旦被激活，极有利于学生接受和表达能力的提高。 五培养学生综合性学习习惯 新课程学习理念中，强调学生综合性的学习方式。在语文教学中，应鼓励学生质疑，不要迷信教材和老师，要敢于提出自己的观点和见解。“问题”是培养学生进行研究的关键，有了怀疑的精神才能产生解决问题的欲望，也才能激发学生对问题思考。教师在教学中应同学生一起探究，为此，老师要在行动中放手，让学生充分发挥他们好奇心。比如：我给学生讲鲁迅的《从百草园到三味书屋》时，有许多同学就认为里面的私塾教育太过死板，让学生失去了自由以及童年的乐趣。我抓住学生所提出的问题，让学生展开辩论，真正达到综合性学习的要求。在学生学习习惯的培养过程中，老师一定要多鼓励学生，利用好的评价来激发学生。可为每―位学生建立一个成长记录袋，把他们每一次成功的作品、每一次讨论的素材都装进去，让他们看到自己学习成长的足迹。 总之，学生学习习惯的养成是一个长期的过程，需要老师耐心的引导，需要学生循序渐进地转化。也希望我能在自己的教学中让少数民族学生真正体味到一些学习语文的乐趣，真正养成好的语文学习习惯。

初中音乐教学是传承我国传统文化的重要途径，通过让学生学习传统音乐，了解我国的传统文化，培养学生的爱国意识，为学生继承与弘扬传统文化奠定基础。但说起来容易做起来难，许多教师在苦苦探索如何利用初中音乐教学激发学生对传统文化的兴趣，培养学生的爱国精神，促进学生的发展。本文分析了传统文化在初中音乐教学中渗透存在的问题，研究了传统文化在初中音乐课堂中渗透的方法，希望可以解决这一难题，使广大教师不再困扰。 传统文化是一个国家的根本，关系着国家的发展。初中音乐教学能够对学生进行传统音乐文化教育，让学生通过学习传统音乐了解我国的传统文化，激发学生对传统文化的兴趣，在潜移默化中影响学生，使学生受到传统文化的熏陶，培养学生的爱国精神。教师应当发掘初中音乐教学中的传统文化元素，结合本土艺术引导学生学习传统文化，增强学生的民族意识，弘扬民族精神。 一、传统文化在初中音乐教学渗透中存在的问题 （一）学生缺乏学习兴趣 在初中音乐教学中渗透传统文化，需要教师教授学生传统音乐，引导学生学习传统音乐，对传统音乐产生兴趣，使学生在学习传统音乐的过程中体验传统音乐中蕴含的民族精神，了解我国的历史与文化，从而增强学生的民族意识，弘扬民族精神。但是，现在初中阶段的学生受到多元文化的冲击，每天从网上接收巨量的知识，喜欢流行歌曲与外文歌曲，对于传统音乐文化的认识非常有限，提起戏剧与传统音乐更是一脸茫然，缺乏对传统音乐的认知，使得学生难以提起对传统音乐的学习兴趣，没有学习传统音乐文化、增强自身民族意识的概念，严重阻碍了学生学习传统音乐的脚步，不利于传统文化的继承与发展。 （二）教学没有结合实践 要想让学生掌握传统音乐，实践是必不可少的，通过引导学生在课堂上进行实践，可以充分调动学生的学习积极性，让学生主动探索传统音乐文化，营造轻松和谐的课堂氛围，让学生更踊跃地参与传统音乐的学习。然而，在现阶段的初中音乐教学中，教师在教导学生学习传统音乐时只是注重学生理论知识的学习，忽视学生的实践需求，使得学生的学习积极性受挫，在课下不愿主动搜集资料进行传统音乐文化的学习，影响学生学习传统文化的学习质量。 二、传统文化在初中音乐教学中渗透的方法 （一）激发学生学习兴趣 现代流行音乐的发展对传统音乐造成了极大的冲击，对传统文化在初中音乐教学中的渗透带来了巨大的难题，学生受现代流行音乐影响，对传统音乐的认知淡薄，缺乏学习传统音乐的学习兴趣，影响传统文化的继承与发展。教师应当提高学生对传统音乐的认知，引导学生认识到所有的流行音乐文化都是在传统音乐文化的基础上发展起来的，没有传统音乐几千年来的发展就没有现代流行音乐的辉煌成就，让学生感受传统音乐的魅力，增强学生的民族认同感，激发学生对传统音乐的学习兴趣，让学生积极主动地学习传统文化，增强学生的民族意识，促进传统文化的传承与发展。例如，在学习《神州音韵（三）》时，教师可以让学生在课前动手搜集古琴与《流水》的资料，让学生对这首名曲与古琴这个乐器有一个大致的了解。在课堂上，教师用多媒体为学生展示古琴的图片和资料，再为学生播放《流水》这首古琴曲，吸引学生的注意力，让学生感受传统音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。然后教师向学生进行提问，关于《流水》这首古琴曲有着一个关于知音的故事，这个故事是什么呢？引导学生进行思考与讨论。讨论结束后教师再用多媒体为学生展示《流水》背后的故事，加深学生对传统音乐的理解，进一步激发学生对传统音乐的学习兴趣，让学生积极地学习传统音乐，了解传统音乐文化，促进传统文化的传承与发展。 （二）结合实践进行教学 实践出真知。要想在初中音乐教学中成功地渗透传统文化，让学生通过学习传统音乐了解传统文化，培养学生的爱国精神，实践是不可或缺的。结合实践进行初中音乐教学可以充分发挥学生的自主性，调动学生的学习积极性，明确学生在教学中的主体地位，让学生自发地进行思考，提升学生学习传统音乐的效率，促进传统文化的传承与发展。教师应当在教学中设立艺术实践环节，让学生自主搜集资料，完成艺术实践，弘扬传统文化。例如，在学习京剧《我不挂帅谁挂帅》时，教师可以在完成教学后让学生自由结组，以小组为单位自行排练京剧《我不挂帅谁挂帅》，让学生在课下搜集相关资料，完成角色的分配与台词的背诵，充分调动学生的积极性，使得学生踊跃地参与到京剧的排练之中，最终成功地完成京剧演出。让学生在搜集资料的过程中加深对传统音乐文化的了解，感受到传统音乐文化的魅力，增强学生的民族意识，弘扬民族精神。 （三）让民族音乐文化走进课堂 民族音乐是人类文化传承的重要载体，是民族文化的结晶，将民族音乐文化引入初中音乐课堂中，让学生面对面地感受民族音乐文化的魅力，能够引起学生的共鸣，激发学生对民族音乐文化的兴趣，促进传统文化的传承。在初中音乐教学中，教师可以进行民族音乐文化教学，弘扬民族文化。例如，教师可以教授学生安塞腰鼓。安塞腰鼓是陕北人民经常接触的舞蹈，是传统的民族音乐文化，更是世界了解陕北地区的窗口，用安塞腰鼓为学生进行民族音乐文化的教学，能够极大地吸引学生的注意力，改变学生对民族音乐的看法。教师可以先用多媒体为学生播放安塞腰鼓演出的视频资料，让学生通过视频更直观地感受安塞腰鼓的气势磅礴、雄浑有力，再组织学生朗诵初中语文教材中的《安塞腰鼓》那篇散文中的片段——这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，使恬静的阳光立即变得飞溅了，使困倦的世界立即变得亢奋了。使人想起：落日照大旗，马鸣风萧萧！使人想起：千里的雷声万里的闪！使人想起：晦暗了又明晰，明晰了又晦暗，尔后最终永远明晰了的大彻大悟！激发学生对安塞腰鼓的兴趣，调动学生的学习积极性，使得学生踊跃地进行安塞腰鼓的学习。随后，教师用多媒体为学生展示不同类型的鼓，并在每一种鼓后面标注上名称，将学生的注意力继续吸引住，与学生探讨每种鼓的功能，让学生对鼓有一个大概的了解。随后，教师再为学生播放一段腰鼓的演出视频，让学生分析视频中使用的是哪种鼓，加深学生对鼓的认识，教师再为学生演示腰鼓的演奏方法，在演奏过程中辅以讲解，调动学生的积极性，让学生对民族音乐文化的兴趣更浓，使学生积极主动地探索民族音乐文化，增强学生的民族意识，弘扬民族精神。 三、总结 我国传统音乐文化经历了五千年的发展，蕴含着强烈的民族精神，是学生传承与发展我国传统文化的重要途径，在初中音乐教学中，教师应该将传统文化渗透进去，结合实践对学生进行传统音乐教学，让学生直面传统音乐文化，加深学生对于传统音乐文化的认识。同时，开展民族音乐文化教学，引发学生的共鸣，吸引学生的注意力，进一步激发学生对传统音乐文化的学习兴趣，让学生积极地学习传统音乐，继承并弘扬中华民族的民族精神。

旅游资源与开发论文:茶文化旅游资源整合与开发 摘要: 随着当前我国名山名水旅游、乡村生态旅游、红色区域旅游、现代农业旅游等特色旅游旳蓬勃发展，如何开发整合皖江茶文化资源，加快其旅游的步伐，促进茶业与旅游经济共同发展，是承接东西产业转移的重要问题。经调查研究，文章特提出:挖掘徽茶文化与佛禅文化资源，打造茶旅新品牌;整合二山一湖茶文化旅游路线，拓宽旅游渠道;筑建皖江茶文化旅游长廊工程等三大发展战略，以期推动皖江茶文化产业提质增效，实现可持续发展。 关键词: 皖江地区;茶文化旅游;挖掘整合 皖江是指安徽省沿长江两岸的约八百里区域，该地位于我国长江经济带中游，现已被国务院确定为承接东西部产业转移示范区。自“神农尝百草，遇茶而解之”的记载以来，我国已有五千多年茶文化历史。据史料记载，早在隋唐时期，皖江一带的寿州、舒州就是我国名茶主茶产区。当时的名茶就有黄芽、嫩蕊、蒸青团等［1］。尤其是诗人杜牧在池州任刺史时，不但写下了千古绝句:“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”而且还留下“携茶腊月游金碧”的诗篇。八百里皖江自古至今，茶史悠久，名茶荟萃，茶文化内涵丰厚，潜藏着巨大经济与社会效益，期待着开发利用。 1皖江茶文化资源与旅游业剖析 1.1当前旅游现状分析因受当前国内外旅游大环境影响，近年来皖江旅游业发展很快，已经初步形成了五大板块。第一板块为名山名水风光游，主要是黄山、九华山、天柱山、太平湖、巢湖等地湖光山色生态游。第二板块为古民居及民俗游，主要是由皖南古民居、牯牛降古村落、绩溪胡氏宗祠以及当地各式各样的独特徽派古建筑及民俗游。第三板块为佛教、道教文化游，主要由九华山、天柱山、齐云山、齐山、迎江寺、赭山、太白楼等地的佛教寺庙及道教道观等佛、道文化游。第四板块为红色旅游，主要由皖南泾县新四军军部，沿江枞阳县中线渡江指挥部，皖西大别山红色根据地，皖中抗日和解放战场等革命传统教育基地红色游。第五板块为农耕文化与茶文化旅游，主要由乡村文化游、田园风光游、现代农业游、茶文化旅游等。目前，这五大旅游板块，已经支撑着整个皖江地区的旅游业。2011年皖江城市承接产业转移示范区是一个新兴经济区，旅游业总收入为1129亿元，占全省旅游业总收入的60%，所以在某种意义上讲，旅游业是皖江地区经济支柱产业［2］。 1.2茶文化旅游存在的问题《安徽省国民经济与社会发展第十一个五年规划纲要》中曾强调:“积极发展生态旅游、文化旅游、体验旅游、休闲度假旅游、商务旅游、乡村旅游、森林旅游等具有时代特征和地域特色的旅游产品。”近些年来，随着规划的贯彻落实，安徽省乡村文化旅游得到了深度发展，形成了以立足人文、兼具自然、传统为先、不忘现代、特色为本、稳步推进、教育为重、服务“三农”可持续发展态势以及上下联动，多措并举，互利共赢的良好势头［3］。然而，安徽省茶文化旅游，尤其是皖江地区其发展现状不容乐观，由于各地大多受短期利益驱动，只注重打造自家旅游景点，忽略了区域整体开发和形象塑造［4］，故而出现了一些问题:第一，悠久茶文化传承、发展、弘扬力度不大，尤其是一些国家级非物质文化遗产项目没有得到很好利用，未产生良好的经济与社会效应。第二，茶文化资源没有得到很好挖掘与开发，其亮点没有很好展现。第三，皖江茶文化旅游长廊建设滞后，主要景点尚未开发、开放，形成旅游效应。第四，茶文化旅游基础设施和信息化网络服务平台建设以及软硬件配套设施跟不上。事实表明，这些问题已严重困扰着皖江茶文化旅游发展，必须尽快解决。 2皖江茶文化资源整合与开发研究 2.1茶文化资源特色及皖江茶文化我国是世界茶叶的原产地，茶文化是中华文化重要组成部分，同时茶文化资源构成了旅游资源的重要内容，并显示出强盛势头。茶文化旅游是建立在悠久文化历史的基础上，结合优美的生态环境及特色民风、民俗的旅游活动，涵盖了观光、体验、购物等多种旅游功能，是集生态旅游、乡村旅游和文化旅游为一体的新型旅游方式，从而使旅游业从观山看水的自然状态走向了精神世界中深化自我、陶冶自我的理想状态［5］。至此，当前以茶文化内容为背景的旅游项目开发不断涌现，我国许多茶叶产区都不同程度地利用当地的茶资源优势建设起各种旅游项目。如云南省的千年原始古茶园旅游，浙江省西湖龙井茶区旅游，福建省武夷山生态茶园旅游等都悄然兴起，尤其是茶马古道和丝绸之路游受到国内外游客好评。作为源远流长、名茶荟萃、资源丰富的皖江茶文化其特色表现为:其一，历史悠久，底蕴丰厚。史料记载，早在二千多年前的秦汉时期，古皖江地区就盛产茶叶，素有“江南茶乡”之称。唐代皖江各州、县都产茶，不但陆羽《茶经》中有许多记述，而且大诗人杜牧还留下了“携茶腊月游金碧”的美好诗句。到了宋、明、清朝代，宣州“瑞草魁”、池州“嫩蕊”、舒州“兰花”等茶都作为贡茶进献朝廷。尤其是池州东至县尧渡街，还是世界三大高山茶之一“祁门红茶”的发源地，这一切为皖江的悠久茶文化奠定了基础。其二，佛禅一味旳独特茶文化。皖南的九华山是我国四大佛教圣地之一，九华山的佛禅文化和独特的佛禅茶艺是由我国鉴真和尚传入日本的，从而使今天日本的“茶道、茶艺”享誉全球，为此九华山佛禅茶艺是世界“茶道”发源地，佛禅文化也是世界茶文化源泉。其三，精湛茶技、茶艺。九华佛茶的制作工艺，在唐代就传到日本，是日本制茶技术的鼻祖。此外，黄山毛峰茶、祁门红茶、太平猴魁茶等制作技艺，均为国家级、省级非物质文化遗产。其四，独特人文生态茶文化。皖南古茶园，池州九华山佛禅茶园，石台牯牛降原始茶园，安庆的天柱山生态茶园，宣城的宣郎广现代万亩茶园等旅游景点，具有生态游、乡村游、休闲度假游、森林绿色游综合特点，是观光、休闲、养生为一体的最佳场所。综上所述，晥江茶文化这四大特点不但在我国独树一格，而且在全球也极为少见，是一个巨大旅游宝藏，期待挖掘开发。 2.2皖江茶文化整合与开发对旅游影响研究当前随着生活水平质量的提高与健康意识的增强，人们越来越关注生活环境的优美和安全。茶文化是自然科学和社会科学的结晶，茶文化在其演变发展过程中，始终蕴含着一种真、善、美的崇高精神，这种精神正是人们在旅游过程中追求与向往的一种享受，她给旅游者带来了愉悦和幸福［6］。茶文化旅游，是为旅游者提供一种体现茶文化特征的产品和服务，可以给人们提供一种崇高的精神与物质享受。整合茶文化资源，开发茶文化旅游，不但可以延长茶产业链，拓展茶叶经济，而且还有助于弘扬中华传统文化，提升旅游的文化内涵和促进旅游业发展［7］。进入新世纪后，茶的价值得到了全新开发，不吸烟、少饮酒、多喝茶，正成为全世界公认的一种健康之道，它在某种程度上代表着一种新世纪的健康生活主流方式。从生态、健康、科学方面对茶叶资源的深层开发是茶文化旅游和休闲旅游的需要，它满足了体验时代旅游者的需求。此外，这种集茶叶生产、旅游观光、购物休闲于一体的旅游方式，能产生显著的生态、社会和经济效益，并给茶业和旅游业的同步发展带来了新的希望。由此表明，皖江茶文化资源的整合与开犮，会对其总体经济发展产生积极的影响。皖江茶文化作为一种社会资源，其开发符合当今旅游市场需求变化的新潮流，与此同时，皖江旅游业的经济发展也必将提升皖江城市带的社会价值、经济价值、商品价值、服务价值和品牌价值，同时对促进茶区新农村建设，茶农增收，茶企增效，茶业经济发展意义重大。 3皖江茶文化旅游发展战略及建设工程 3.1发展战略与思路 3.1.1发展战略与技术路线针对皖江地区当前茶文化旅游现状以及国内外的经验，现特提出以下发展战略技术路线:皖江茶文化资源整合开发宗教与茶文化探究茶道与茶俗文化整合传播茶马古道探寻茶歌、茶舞、茶戏文化挖掘茶区生态观光体验名优茶技艺传承弘扬皖江茶文化旅游长廊建设皖江茶文化旅游经济发展茶文化经济与社会效益形成。 3.1.2旅游资源发展思路及产品推介皖江地区旅游资源丰富，茶文化产品众多，为了优中选精，分析研究认为应按以下发展思路重点推介:茶禅文化、茶区生态风光、茶技茶艺、名优茶及特色产品等16种旅游产品(如图1)。 3.2发展皖江茶文化旅游及建设工程研究 3.2.1挖掘茶文化资源打造旅游品牌徽茶文化可追溯到五千年前，相传“神农尝百草，遇茶而解之”的故事，就发生在古江淮一带。自秦汉以来，徽茶文化一直作为我国传统文化精髄，不断发展弘扬。此外，佛禅文化又是徽文化的主要构成部分，为此挖掘开发皖江茶文化资源一定要将佛教文化与茶文化这两大文化资源进行综合开发及亮点展示，积极打造茶旅文化品牌。如九华山是我国四大佛教圣地，九华佛茶、九华毛峰是我国著名历史名茶，在打造宣传茶文化旅游项目时，应打“九华牌”，将这两个品牌与产品同时推介，以便广大观光旅游者在朝圣九华山时，一并观光九华山原始古代茶园，体验传统制茶技艺，品尝九华佛茶和九华毛峰的独特品质风味，由此带动当地旅游业和茶业共同发展。此外，通过对皖江茶文化旅游宣传推介及品牌打造，让游客深刻体验到博大精深的徽文化与佛禅茶文化以及“礼让、友谊、亲和”的情感，不断提升人们的精神境界和茶文化旅游价值［8］。 3.2.2整合重组二山一湖与皖西南茶文化旅游路线二山一湖旅游是安徽省旅游业拳头产品，在国内外有极高知名度和美誉度。皖江茶文化旅游又是一项新兴旅游产业，所以在发展这二个旅游产品时，应进行整合重组，打破区域、辖区、行业界限，实现统一开发，统一管理，统一出成果，统一产生效益，共同发展战略。此外，还应重视二山一湖旅游路线整合:将皖江茶文化旅游纳入二山一湖游主渠道，并且增设皖南茶马古道探寻游和皖西茶文化生态游这二条旅游新路线。将皖南茶马古道探寻游与九华山、牯牛降、仙寓山以及二山一湖等各地景点贯通连成一片，并增添沿途一些乡村游、民俗游、茶区生态游等新内容，这样不仅提升了皖江茶文化旅游质量，而且还推动安徽全省旅游业发展。关于皖西茶文化旅游，以天柱山为起点至大别山终点，沿途不但能观光几十个景点，品味20多个名优茶，而且还可参观一些红色革命教育基地。整合皖西茶文化旅游，既展示了当地茶区美好风光和千年古茶道，又增添了皖西红色文化旅游，其作用是提升了旅游文化内涵，提高了旅游档次，带动了茶旅发展。 3.2.3筑建皖江茶文化旅游长廊工程八百里皖江是中华民族母亲河长江的一段中下游主流江道，其沿途风景如画，文化底蕴深厚，名优茶荟萃，景点众多，旅游资源丰富，是一个亟待开发的旅游经济宝库。2014年6月11日，总理主持召开国务院常务会议，部署建设综合立体交通走廊，打造长江经济带工作。会议指出，发挥黄金水道独特优势，建设长江经济带，是新时期我国区域协调发展和对内对外开放相结合、推动发展向中高端水平迈进的重大战略举措。 该项工程既可以促进经济发展由东向西梯度推进，形成直接带动超过五分之一国土涉及近6亿人的发展新动力，推动贫困地区脱贫致富，缩小东中西差距;又能优化经济结构，形成与丝绸之路经济带的战略互动，打造新的经济支撑带和具有全球影响力的开放合作新平台。国家关于长江经济带打造，为八百里皖江茶文化旅游长廊建设带来了千载难逢的机遇。关于旅游长廊路线建设，应以八百里皖江为景点，以徽文化与茶文化为互补，建设一条茶文化旅游新干线。具体建设内容如下:第一，建设茶文化生态基地及养生休闲观光园。将长江两岸的皖南茶区、九华山茶区、天柱山茶区、宣郎广茶区等重点主产区建设成生态观光基地，以其优美的湖光山色茶园风光吸引旅游者。把分布在皖南、皖西的牯牛降茶园、仙寓山茶园、天柱山茶园，打造成千米高山养生休闲观光园。因为这些茶园，不但因山高空气新鲜是优佳的天然氧吧，而且生长在这些高山的茶树，树势高大，叶花优美，令人心旷神怡，精神焕发。由此通过生态观光园的打造，把国内外消费者吸引到此地，休闲、养生、观光、旅游消费。第二，构建茶马古道与中西茶文化交流中心。疏通皖江南岸的茶马古道、贵池秋浦河，长江古代水运茶道、青阳古徽茶道，修复古代的关口、驿站、码头、渡口、石路古道，吸引中外茶文化爱好者来此考古、探险、考察、怀旧、游玩。此外，将沿江的秋浦茶艺馆、池州茶博院、九华佛茶艺馆、徽茶博物馆建成中外茶文化交流中心。通过馆藏的大量古今中外茶具与非物质文化技艺、产品展示、观摩以及精粹茶道和茶艺表演，加强中外茶文化交流，促进茶文化旅游发展。第三，重塑八百里皖江茶文化旅游风光。首先搞好皖江名优茶产地游项目，建设好九华佛茶、天柱剑毫茶、汀溪兰香茶、金山时雨茶、敬亭绿雪茶、黄山毛峰茶、祁门红茶等名优茶精品旅游基地，使广大旅游者有一个良好的采茶、制茶、品茶、购茶体验场所，让其充分体会“东方树叶”的无穷魅力。其次，拓展禅茶一味文化旅游项目，近年来位于皖江境内的天柱山、迎江寺、齐山、九华山、赭山、太白楼等寺庙，每年都有几百万游客、香客涌入，尤其是韩国、日本、东南亚香客众多，为此通过禅茶一味文化旅游项目拓展，挖掘茶文化与佛文化资源，推动中外文化交流与皖江茶文化旅游。与此同时，筑建好八百里皖江风光与茶文化旅游长廊工程，将沿江的太湖、潜山、东至、贵池、石台、青阳、铜陵、泾县、旌德、绩溪、宣城、郎溪、广德等区县各地名胜古迹、山水风光与其茶文化共筑建成一条旅游长廊，并且完善软硬件与网络配套设施，使其形成一个活跃的旅游经济带，促进茶文化旅游发展。综上所述，皖江茶文化旅游长廊建设，不但可加快安徽旅游业与茶业发展，而且还可拉动沿江几十个区、县的运输业、物流业、饮食业、农产品加工业、建筑业、通讯业等行业共同发展，必定会产生显著的经济与社会效益。 作者：汪辉进 陈慧芳 单位：池州职业技术学院 池州市社科联 旅游资源与开发论文:民俗文化与旅游资源的开发 近年来，随着经济的不断发展，我国旅游业也得到了空前发展，同样，旅游业的壮大也带动了经济的增长。山西省是一个历史较为悠久的省份，拥有多个民族，这样也就使其拥有多个民俗文化资源。现代社会属于市场经济，竞争较为激烈，山西省激烈的旅游市场中发展自己，成为现阶段应重要研究课题，以便进一步推动山西民俗文化发展。 一、山西民俗文化概况 (一)经济文化。山西刺绣具有代表性，其题材较为新颖，绣工也十分精巧，其中所蕴含的山西特色更为浓郁，从中能够感受到山西人民对生活的热爱与，如二龙戏珠等被人们描绘的淋漓尽致［1］。不仅如此，在山西人民的生活中还离不开各种各样的玩具，它是劳动人民智慧的结晶，透过玩具不仅能看到人民的乡土情感，还能看到人们对浪漫主义特色的渲染。我国是饮食文化较为发达，来自于山西的饮食更是让不少人驻足，山西人民喜爱面食，不仅有小麦粉，还有荞面、豆面等多种面粉，尤其是这些面粉制作而成的刀削面与拉面更是深受各地人们爱戴。此外，山西省特有的大院文化也是吸引众多游人的关键。如著名的乔家大院一直是在吸引着众多游人的目光。 (二)历史文化。因山西险要的地理位置使其成为古往今来兵家必争之地，是首都北京重要的外围省份，很多历史人物都在此留下赫赫战功，如卫青、张辽等人，他们的精神一直在影响着中国文化与山西文化［2］。同时，历史上的山西不仅有汉族文化还有一定的游牧民族文化，两者融合在一起形成了今天的山西民俗文化，尤其是辽西文化十分突出，至今在山西省送留有很多寺庙，直到今天，从这些建筑中依然能够看到辽金人民的生活景象与他们独特的民族品质［3］。晋商文化一度是中国的骄傲，也是山西历史的骄傲，特别是在经济十分受重视的今天，很多人都为了扩大自己的经济效益而努力，因此山西政府部门应根据现代人的心理，做一些与晋商有关的文化宣传，让很多人到此来学习与研究晋商的经商思想，领悟更多的生财之路，这样也有利于发展山西经济。 (三)娱乐文化。山西有很多娱乐设施可供人们游玩，其中锣鼓文化被称为中国第一鼓，随着时间的推移，在山西有数十种鼓，无论哪种锣鼓当地人们都能将其很好的运用，并形成了独有的锣鼓文化。社火也是山西娱乐文化中的一种，每次的社火活动都异常热闹，这在生活节奏较快的今天更是难以一见，经常使人流连忘返，它也是山西省重点的娱乐文化［4］。山西民歌更是备受世人喜爱，很多民歌只要用心倾听都会给人带来催人泪下的感受，如《走西口》等民歌，体现了山西生活的艰辛的同时，也寄托了山西人民美好的愿望，唱尽了山西人民的酸甜苦辣。此外，在山西省还有很多神话传说一直在影响着人民生活，如神农尝百草、伏羲教会人民渔猎、轩辕制造农具等都对山西人民生活产生重要影响。这些民俗特点都是其他城市所不具备的，因此，政府部门应注重这些内容的应用，使其成为发展山西经济的重要力量。 二、分析山西民俗文化与旅游资源开发与利用的必要性 山西民俗底蕴深厚、旅游资源丰富，如果能将其合理发展与利用，就会产生更大的经济效益与社会效益。随着我国经济的发展，国家在国际中的地位也在不断提升，很多外国游客也来到中国学习、旅游，极大的带动了我国旅游事业的发展，很多外国友人都希望了解中国人的生活方式与古老中国文化特点;对于国内游客来说，他们主要是想了解山西作为中华民族的发祥地之一，人们的生活方式、风俗习惯与自己有哪些区别，这时山西省应利用人们的这种心理特点，将民俗文化融入其中，满足他们的好奇心理［5］。同时，开发与利用民俗文化、旅游资源还能有利于山西转变旅游方式，使游览山西的游客不再局限于游览观光，而是注重将娱乐购物、宗教膜拜，这样一来也提升了人们的观赏旅游价值。尤其是山西美食更能吸引游客，大力宣传当地的土特产和各种工艺品，以此来吸引更多人多次到山西旅游。此外，发展民俗文化与旅游资源能为山西省带来巨大的经济效益，山西地区地形复杂，贫困地区很多，政府部门可以适当的将旅游面积扩大到偏远地区，这样不仅可以改善当地人的生活条件，游客还能从中体现到原生态、质朴的山西生活。 三、创新开发与利用山西民俗文化与旅游资源的主要方式 晋商文化一直是山西省吸引游人的关键，因此，应将其作为发展旅游的重点，这样就能将民俗文化融入其中，这样一来，人们在欣赏当地文化景观的同时也能从中了解晋商壮大的原因，从而真正的将民俗文化与旅游资源结合在一起，将推动山西旅游业发展，人们也会更加了解山西过去的繁荣。 (一)构建可持续发展观念，重视环境开发与保护。可持续发展是我国一直提倡的重要观念，只有做到可持续发展才能使当地民俗文化与旅游资源壮大，为山西省带来源源不断的财富。为做好这一工作，山西省相关工作人员应请专业人士为其进行评估，合理规划与发展旅游业，限制游客数量，保证不会出现游客数量异常致使当地文化环境、生态环境遭到破坏，实现生态环境与经济效益同时增长。此外，政府部门还应通过媒体宣传环境保护知识，提升人们的环境保护意识与民俗文化保护意识［6］。 (二)注重应用文化底蕴，形成特色旅游品牌。随着经济的发展，越来越多地区开注重旅游业的发展，但在开发与利用民俗文化与旅游资源时应避免将其沦为模式化与类型化，应注重融入文化底蕴，给游人带来营造不同格调，形成特色旅游品牌。如山西独有的民间节庆、生活方式等［7］。注重民俗特征的体现，尽量为游客创设一种鲜活的、真实的文化生活。如山西寒食节就能成为典型代表。同时，山西省古建筑较多，因此可以利用这些资源开创古建筑旅游，让人们体会别样风情的古建筑游。其次，还可以尽情展现晋商文化特色，以乔家大院与平遥古城为代表，充分向世人展现晋商的发展历程，通过平遥古城也能让更多人看到当年山西省的繁荣景象。由于山西已经举办过类似的活动，所以应进一步发展该旅游特色。山西省为发展旅游事业所做出的各种业绩不容否定，但近年来在开发与利用民俗文化、旅游资源上也出现了不少问题，雷同化现象较为严重，因此，需要在发展的同时注重民俗特点，抓住游人爱民俗的特点多举办具有当地特色的文化活动。 (三)重视区域特色宣传，扩大山西民族旅游在世界上的影响。旅游业的发展离不开宣传，因此，山西省政府应通过媒体向世人介绍山西特色，吸引观众来此旅游。如同贵州省一样通过一句“走遍神州大地，醉美多彩贵州”，再加上带有贵州特色的旅游景点，更是吸引了无数人的目光，都希望能到贵州一睹美景。山西也在央视投放了广告，一句“晋善晋美”引发了国人的联想，不可否认，这个广告给山西省带来了巨大的经济效益。但为了进一步发展山西旅游业，应加大宣传力度，通过多种形式宣传山西省文化与民俗［8］。如著名诗人王之涣曾作诗《等鹳雀楼》，应抓住这一点大力宣传中国传统文化，吸引更多人到鹳雀楼中观赏景色。 (四)规划旅游发展，重视当地居民的加入。山西省旅游资源丰富，具有很多省份无法比拟的优势，因此，政府部门应鼓励当地居民投入到旅游事业中，多为游客提供具有山西民俗特色的文化与活动。在突出产业特征的同时坚持可持续发展道路，控制好游客数量，做好治安维护，使游客高兴而来，满意而去。并时刻了解旅游市场状况，在合适的时机增加民俗资源，壮大旅游产业，同时注重点、线、面的逐步发展，切忌急功近利。此外，为进一步发展旅游产业，还应构建相对应的设施，充分体现民俗特点，尤其是山西人民淳朴的生活品质，为游人营造原汁原味的山西生活。 四、结论 民俗文化是发展特色旅游中不可缺少的重要环节，一个地区的民俗文化一定具有它独特的地方，才能吸引更多人专门为它而来，这样才能带动经济效益增长。在可持续发展受到重视的今天，山西在开发与利用民俗文化、旅游资源的同时应注重与可持续发展的结合，实现长期发展。因此，山西应注重发展民俗文化，以便将山西发展为旅游大省。 作者：成文浩 单位：宁夏大学人事处 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与环境保护思索 关键词：旅游资源开发环境保护 摘要：在我国的旅游开发中，存在着急功近利的思想，对旅游资源重开发、轻保护。作者从六个方面论述了只有走保护环境和合理利用资源的发展道路，旅游业才有生命力。 随着经济的发展和人民生活水平的提高，旅游业已成为我国国民经济新的增长点，有些地方甚至将旅游业作为支柱产业。因此，许多地方都大力开发旅游资源，积极发展旅游业，掀起了旅游资源开发的热潮。但在以往的旅游开发中，有些地方存在着急功近利的思想，对旅游资源重开发、轻保护，甚至有的只顾开发、不管保护，使生态环境和文化遗产遭到了破坏，同时，也严重影响了旅游业的持续健康发展。因此我们在看到旅游开发在经济发展中的重要作用的同时，也要看到开发中对资源造成破坏、对环境构成威胁等负面影响，积极寻求保护性开发措施，坚持旅游业可持续发展的方针，促进旅游开发与环境保护协调发展。只有走有效保护环境和合理利用资源的发展道路，旅游业才有生命力。丰富多彩的自然、文化景观和良好的生态环境，是旅游业生存和发展的基础。没有这一切，旅游业的持续发展将无从谈起。同样，旅游业的合理发展也有助于改善产业结构，改变开发和利用生态环境的方式，减轻经济发展对环境和资源的压力，增强人民珍惜和保护旅游资源和环境的自觉性和积极性。 一、增强忧患意识，树立正确的旅游环境观 在《树立和落实科学发展观》一文中指出：“要彻底改变以牺牲环境、破坏资源为代价的粗放型增长方式，不能以牺牲环境为代价去换取一时的经济增长，不能以眼前发展损害长远利益，不能用局部发展损害全面利益，要在全社会营造爱护环境、保护环境、建设环境的良好风气，增强全民族的环境保护意识。”环境是旅游业发展的自然资源，旅游业离开了优美的环境便无法发展，旅游开发与环境保护利用应该相辅相成。所以，我们在发展旅游业时，要立足长远，克服短期行为，在环境承载力的范围内健康发展。要树立对旅游资源的忧患意识，要清醒地看到人类目前面临的环境问题已十分严重，大气污染，森林植被面积减少，水土流失、荒漠化日趋扩大；淡水资源危机，江河湖海污染日趋严重；有毒化学品污染有增无减；生物多样化日益减少等等。大自然允许我们失误的区间已所剩无几，回旋余地已十分有限，要以如履薄冰的心态，积极、谨慎地做好旅游环境资源的保护工作，坚持在保护的前提下开发利用的方针。 二、加强法制、法规和发挥市场机制作用，保护人文和风景旅游资源 旅游资源的开发，必须增强法制意识。虽然我国《旅游法》尚未出台，但《中华人民共和国文物保护法》《森林法》《野生动物保护法》《公路法》《风景名胜区管理条例》等法律法规对旅游开发起到一定的约束作用，要严格贯彻执行。比如，任何旅游景点的开发，必须要先修路，路的设计应考虑旅游资源的保护；路渣极其他建设垃圾的处理，必须按《公路法》的要求，符合环境标准。特别是对旅游资源的保护工作，在空气、水源、噪声等多项技术标准中，对旅游景区、景点的环境保护指标提出了明确要求。要按照国家的法律、法规规定制定旅游法规和规划，科学开发，依法管理，严禁“三无”(即无规划、无计划、无设计)，“三乱”(指乱分地、乱寻址、乱建造)建设。另外，各地要根据实际需要，出台旅游资源和环境保护方面的地方法规。完善保障旅游业可持续发展的政策、法规体系，建立高效运作的综合决策和协调管理机制，建立支持旅游业可持续发展的组织保证体系。充分发挥市场机制作用，运用行政、经济、法律手段，以政府为主导，协调各个方面的利益，形成共同参与，相互合作的组织保障体系和良好伙伴关系。 三、做好科学规划，进行合理有序开发 旅游开发必须与环境保护相一致。尽管很多旅游地的开发是打着保护环境、维护生态平衡的旗号，但在运营中实际上都对生态环境造成了不同程度的破环。所以，开发时必须进行详细的环境评价，在环境评价的指导思想上，一定要坚持以人为本，立足于人民群众的长远利益，切切实实搞好环评。不能为了上项目，把环境评价作为幌子、走过场，要制定科学的规划。规划要坚持科学发展观，体现环保与开发相互促进、人与自然和谐发展。现在，有的景点，砍掉大树种草坪、炸毁山景盖宾馆，不仅严重破坏了旅游的长远资源，而且从现实角度看，也影响了景观的和谐，搞成了不伦不类的东西，降低了景点的品位。同时，在景点开发中，一定要坚持整体规划在先，开发经费不足，可以分阶段开发。切忌胸中无全局，开发无布局，从孤立的小景点看，还有点味道，但从整体布局看，可能是一个败笔。不但花了冤枉钱，而且会形成整个开发规划的鸡肋，食之无味弃之可惜。另外，在自然景观为主的地方，要尽可能地少建人文景观。自然资源大多是不可再生的，我们切不可为后辈留下太多的遗憾。还有，景点开发的建筑材料也要尽可能使用环保产品，注意各种资源的节约。依靠科技进步推进资源利用方式的转变，不断提高资源利用的经济、社会和生态效益。各级政府在大力发展作为支柱产业或重点产业的旅游业时，对旅游资源的保护负有主要责任，因此要把旅游资源的有序开发、合理利用、有效保护落实在当地旅游业发展的整体规划和实践中，成为检验当地旅游业成绩得失的主要指标。 四、加强管理和监督，积极推进旅游业可持续发展的实施 一个生态系统处在自然状态下，有较强的自我恢复能力，一旦作为旅游资源来开发，人的影响便削弱了这种能力，所以要进行环境与资源保护。旅游开发与保护离不开政府主导，所以主管部门要加强对旅游开发的管理，特别是那些所有权与经营权分离的景区，更要加强监督。要建立与之相适应的制度和措施，并要付诸实际行动中，体现在每个具体项目和运行环节上。管理者自身要坚持带头遵守，同时，要不断建立健全游客在旅游中应遵守的规范，使其有章可循。促其旅游行为与资源、环境相协调，以有利于环境优化和生物多样性的发展和文化保护。 五、加强宣传与教育，提高公众保护意识 联合国教科文组织在对申报世界文化遗产的景点进行考察时，都是把有没有保护措施，有没有公众参与保护的意识放在首位。应加强开展全社会旅游业可持续发展的宣传与教育，加强科普工作，加强对游客在自然资源和环境保护方面的宣传教育。旅游，其内涵博大精深，上包括天文，下包括地理；前浓缩历史，后展现未来。既是我们丰富的教科书，又是培养我们情操和体魄的广阔天地。由于旅游者文化层次不同，欣赏品位各异。要使每一旅游者，在每一次旅游中都有健康的收获，当然包括身心两个方面，作为旅游的管理者必须先提高自身素质。要站在对历史负责、对未来负责的高度，用科学发展观去引领各界人士认识旅游的内涵，用群众喜闻乐见的形式去启发大家，自觉地把旅游和保护密切相连，提高旅游者、旅游管理者的可持续发展的意识，逐步形成文明旅游、科学旅游、健康旅游的社会氛围。 六、推出生态旅游产品，提倡绿色环保游 在旅游开发中，要贯彻生态意识，积极开发符合可持续发展的生态旅游、绿色旅游、环保旅游和各种新型旅游产品，大力发展生态旅游。如餐饮结合本地特产，以地域产品特别是当地的绿色食品为主。住宿设施与周围环境相协调，具有地方特色。景区内尽可能限制现代化的交通工具，而以较原始的交通工具为主，如步行、马车、自行车及利用自然能(风力、水力等)交通工具，既体现生态旅游活动的自然特色，又可以避免对生态环境的污染。购物方面提倡购买不影响当地自然的土特产品。在对土特产品的开发上，首先也要树立环境保护观念，不能把应保护的资源作为特产而出售。对违反者，要坚决打击和取缔，更不能搞地方保护主义。同时，对旅游产品的开发也要有计划性，不能竭泽而渔。 总之，旅游资源的开发与保护是一项关系子孙万代的系统工程，我们一定要坚持以人为本，从建立和谐社会的高度出发，促进这项事业健康可持续发展。 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与保护论文 关键词：旅游资源开发保护 一、旅游资源开发原则与景点布局 珠海作为全国唯一以整座城市命名的国家级的风景旅游区正在进行旅游资源的大开发，也就是旅游环境容量的大扩容。对此，我们应如何确定扩容的方向、内容、层次、深度，以达到既有内涵的提升，又有外延的扩展？在扩容的过程中又要注意哪些问题？本人认为，主要应遵循以下几个原则： （一）特色性原则。特色即差异性。鲜明的特色是旅游资源的生命力所在。只有特色，才会有注意力。旅游经济本身就是注意力经济，要注意旅游景点之间的差别性，体现人无我有的特色。开发利用旅游资源的实质就是要寻找、发掘和利用旅游资源的特色。经过开发的旅游资源，不仅应使它的原有的特色得以保持，同时，还应使其原由特色更加鲜明和有所创新和发展，绝对要避免在开发后的旅游资源使原有的特色遭到破坏。 （二）共生性原则。就是这一旅游项目与另一旅游项目之间是共生的。旅游项目是外部性很强的项目，有正向和负向外部性之分。所谓正向的外部性，是指旅游项目之间是相容的、互补的、协调的，看了这一景点之后，有一种再去游览另一景点的渴望。所谓负向的外部性是指旅游项目之间是相克的、类同的，而不是呈现合作形态。旅游资源的共生性，包括自然资源与自然资源之间、自然资源与文化资源之间、文化资源与文化资源之间的共生性现象，而且不同的旅游项目，其共生现象是不同的。如展览馆与宾馆、商场、交通设施、自然景点、人造景点相互之间是共生的。所以，要注意各种旅游景点在某一小区域内的协调。 （三）网络化原则。旅游业是一个扩大化了的网络，是自然网络。在珠海旅游业的发展问题上，我们经常强调要有大珠三角的观念，要发挥珠三角各市的旅游资源优势。实际上，如果某地有独特性的旅游亮点，即使人为阻止也是不行的，游客还是会千里迢迢去游览，会千方百计解决道路不畅、住宿饮食不便等问题。现在的关键问题是，我们的旅游景点有没有形成亮点，有没有形成网络，各地的旅游景点在大区域范围内有没有产生互补效应。从珠海的旅游实际情况看，存在着以下三个网络。 首先是小网络，即中心城区旅游景点的大扩容。我们要考虑景点之间的共生性，要强调内涵的挖掘，包括实施市区西部和东部的旅游大开发，重点开发建设唐家湾古村镇文化旅游景区（包括原唐家旧镇、共乐园、淇澳白石街、金鼎会同村等，珠海国际赛车、珍珠乐园等旅游资源也有待于整合）、现代教育科技文化旅游景区（包括大学园区、南方软件园、科技创新海岸等）和南湾旅游新区（包括南屏科技工业园工业游、北山杨氏大宗祠、湾仔花卉公园、海鲜干货市场购物游等）、横琴特色旅游区。 其次是中网络。也就是“两区一岛”，即斗门区、金湾区和东区海岛的旅游开发。斗门区的白藤湖旅游区已经配套成熟；御温泉也已名扬海内外；黄杨山-金台寺旅游区正在完善之中；生态农业游有待于进一步开发挖掘。金湾区虽然成立时间短，但旅游开发也呈现良好势头。亚马逊热带风情园起步看好；平沙温泉由于香港中旅注资改造气势恢弘；飞沙滩也渐渐游人如过江之鲫；长达30千米的珠港大道不但串联起一个个新的工业园区，也将串联起一个个新的旅游区……但目前整个大西区的旅游线路安排还是单向的，没有形成环线。我们应将珠港大道、湖心路、黄杨大道构成的“U”字形结构变为“O”字形结构，使之相互之间形成一个小的闭环，将湖光山色、寺庙温泉、港口海滩等山水景观和文化景观、城市景观串联起来，而后向外辐射。东区海岛开发还需加大力度。从目前已开发的东奥岛、桂山岛、万山岛和外伶仃岛看，基础设施不足、水电供应、交通、污染等问题有待解决，旅游项目的开发尚待挖掘，动植物资源保护有待加强。特别是要乘港珠澳大桥的契机，加强与香港、澳门合作，形成珠江口海域特色旅游环线。 第三是大网络，就是整个大珠三角旅游资源的连线成网。要最大限度的利用别人的资源来弥补自身的不足，把本地资源与外地资源进行整合，取长补短。广深珠和粤港澳的旅游资源是完全可以整合的。今年初推出的广深珠万人美食游就是一个好的开端。 以上观之，要实现旅游景点的特色性、共生性和网络化，自身的核心景点建设就显得非常重要。但目前我们许多旅游景点存在着低水平重复建设的问题。这关键在于景点扩容的思路、设计理念和开发主体上存在着问题。从设计理念上讲，自然资源的开发，不仅要求有独特性，同时还要强调资源开发上的文化内涵。俗话讲，山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。对景区也是这样，景不在大，有文化内涵则荣，有民族和地方特色就会昌盛。小尺度的自然景点开发如果没有文化，就会失去内涵，就不会令人流连忘返。有些旅游景点建设的低水平，主要是表现在这一方面。就文化景观而言，主题公园是最容易重复的。为什么会是开发水平太低，而且互补性不强呢？关键是许多主题公园的文化原型没有对路。历史文化、宗教文化、民族文化、幻想文化（游乐园）之间都存在互补性，有些是延伸，有些是转换，有些是对比，相互之间的关系如没有处理好，景点规划就难以落到实处。 二、旅游资源开发与保护模式 珠海旅游景点另一扩容方向，应该是由城市走向乡村，这是符合人类回归自然大趋势的。在这一过程中，就要大力发展生态旅游，要处理好自然资源的开发和保护之间的关系。在这一关系的处理上，存在着四种模式；而发展生态旅游则应注意三大问题。 （一）旅游资源开发与保护的模式选择 1、为保护而保护。这是消极的，已是被实践所否认的。为保护而保护，这是文物部门的职责，而不是地方政府目的，特别不是旅游业的目的。 2、为开发而开发。这是盲目的，是小农意识。就像农民在水乡养猪、河里养点鱼一样，养大了卖出去，取得个人利益，而对水体造成的污染则全都不管。还有的地方把非常好的景观地带搞成墓地，能卖出去收点钱就行，根本不考虑环境效益和可持续发展，实际上是毁了聚宝盆去讨饭。 3、为保护而开发。如果这个景观是唯一的、独特的、不可再生的，必须是通过保护来开发的。白藤湖地带，既有沼泽地，又不完全是湿地，带有天然与人工池塘相结合在一起的特征。在珠海城区存在这样的一块地是非常难能可贵的。在这里，人文景观与自然景观、生态效益与经济效益完全可以统一，这在整个中国城市中也是难以找出第二个来的。白藤湖水乡这样的景观是唯一的、独特的、不可再生的，如果被破坏了，是无法恢复的。对于这样的旅游资源，不能由一家企业进行垄断开发，必须是政府进行垄断，在高起点的规划指导下，以企业为主体分片分期进行开发。 旅游资源开发的主体可分成三类：一是完全以企业为主体进行开发。二是政府与企业进行垄断性开发。像威尼斯一样，将白藤湖水乡内的道路、桥梁由企业为主体兴建。小游船的经营权则由政府垄断，拍卖给企业经营。三是完全由政府为主体开发。如城区中的古村落的改造、水体的保护等。重要的旅游资源应取后两种开发模式。 4、为开发而保护。如石溪山的石刻、高栏岛的摩崖石刻等，只有通过开发才能得到保护。可以选择在政府严格规划的前提下，以企业为主体进行开发。有些项目规划好以后，可以将项目30年的经营权公开拍卖，国有资产就可以实现最大化，而且是一次性收入。上述石刻和东区海岛等项目的开发经营权，如进行公开拍卖，就可卖到很高的价钱，而后由业主们自行招商，精心策划开发。这就是政府对项目的所有权垄断，经营权放开。 项目经营权进行公开拍卖时，要设立谁最具有开发能力，谁设计的开发方案最好这两个标的。第一个标的由拍卖评定，第二个标的由专家组投票评定。把这两个标的统一起来，最后确定开发单位。 如为开发而保护，就要停止“石头经济”、“泥沙经济”、高山蔬菜、木材加工的发展，把郁郁葱葱的山头搞成癞痢头，那是对自然资源的极大破坏。这些低层次的开发、破坏性的开发，必须停止，要进行结构性调整。 （二）开发生态旅游应注意的问题 发展生态旅游是珠海的重头戏。珠海森林覆盖率达到70%以上，这是我们最大的资源，而且与广州、深圳和香港、澳门是互补的。在发展生态旅游问题上，我们要注意以下几个问题： 一是生态旅游的对象是原生的、和谐的生态系统。在我国旅游景点的开发上，要补上这一课。在西方国家有一门大地景观学的学科，强调将整个自然大地看成为一个宏观层次的景观，而不是微观层次的一个院落。而我国通常是把自然景观神化，带有一些神秘的文化色彩。所以在景观中，必须是人与自然、文化与生态和谐共处的状态。 二是生态旅游的对象是应该受到良好保护的。生态资源与一般的资源是不同的，是不可再生的，不可逆的。无论是山林，还是水体都存在这个问题。所以，保护的对象是什么？谁来保护？保护的目的和动力是什么？这三者必须要搞清楚。否则，生态资源就不可能得到永续利用。 三是发展生态旅游要强调当地群众的参与性和收益性。只有当地群众的参与，才能把破坏资源的力量转变为保护资源的力量、建设性的力量。群众参与存在着直接性，因为他们本身就是利益主体，确定了利益主体，资源的开发保护就比较容易进行。同时还存在着协调性，当地群众参与所开发的生态旅游，是原汁原味的，这一人文与当地的生态是协调的，是互补的。只有当地群众参与，让他们获得了利益，才能让他们体会到资源的价值，自觉地进行保护。过去许多景区乱砍乱伐，禁而不止，最后政府出一点资金，把农民组织起来成立护山队，允许他们在景区划定的地点开设小店做些土特产和旅游品的生意，结果破坏的力量转变为保护的力量，因为他们从中得到了收益。印尼在巴厘岛的奴萨杜阿旅游度假区的开发中十分注重这一点，获得了很好的经济效益、社会效益和环境效益。 生态旅游主要存在着四个功能：即旅游功能、保护功能、促进经济增长功能或是扶贫功能、环境保护意识教育功能。所以在生态旅游的开发上综合效益很高，我们必须坚持“严格保护，统一管理，合理开发，永续利用”的方针。 三、旅游资源开发与城镇建设一体化 旅游业是综合性很强的产业，而城市是最有深度的旅游资源，具有很好的留客性，是注意力经济与集聚性经济的结合体。既能引起人们的注意，又能把人们留下来的载体，非城市莫属。风景区内的溶洞即使再漂亮，也不可能把游客留住在洞里，但城市可以达到这一效果。对此，我们的认识远远不够。 （一）旅游城镇的类型。作为一个城市，应有独特性的自然风貌，有活跃的经济活力，有集中的旅游设施，而且每个城市都有不同的景观、悠久的历史文化、优越繁荣的购物环境，同时又有便利的交通和居住条件、发达的科技信息。江南水乡名镇周庄，过去遭到了人为破坏，现在认识到了这是旅游资源，把它恢复起来，结果成了宝贝，每年的旅游门票收入几百万元。门票收入的5倍就是旅游总收入。像兰溪的诸葛村，原来是比较破落的村庄，经修复以后，每年的旅游门票收入也达到300万元，成为村级经济最主要的收入来源。这都是在城镇建设中注意到旅游业的发展所起的效果。按城市旅游资源的特性来划分，珠海的城镇可以分为三类； 1、资源驱动型。自然与文化资源有独特性，如金湾区、香洲区的唐家湾镇、东区海岛等可划为这一类。 2、经济驱动型。主要为购物流通，如斗门城区、前山城区、湾仔镇等是典型的经济驱动型。 3、都市综合型。既有众多的自然景观，又有广泛的经济文化的景点。如香洲主城区。 这些城镇的建设应分门别类，都要摸清本地的资源。如横琴的蚝、湾仔的花、白藤湖的粉藕、斗门的荔枝、重壳蟹等独具特色的资源，要找出其历史痕迹，挖掘其文化内涵，编写成动人的故事篇章，推陈出新，这样就可以成为一个个很好的旅游资源。 （二）开发利用城镇旅游资源的方略 1、确立一体化发展的战略思想。如果没有一体化的战略思想，城镇建设就会出现千镇一面。只有注意挖掘自己的优势，才能体现出各自城镇建设的特色。根据统计资料，珠海市前年接待境外游客的数量已超过杭州。我们为什么会超过杭州呢？就是因为我们在城市建设中，确立了城市建设与旅游发展一体化的战略，成为这两者完美结合的典范。我们把旅游归结为“吃住行游购娱”六要素是有局限性的，实际上可以分为三个系统：第一是直接系统。如旅游项目、旅游主体、旅游资源、媒体和旅游服务等，这些是直接为旅游服务的。第二是介入系统。如交通运输、机场、码头、铁路等，解决外部的可达性。包括通讯、金融保险、商业等都是旅游业的组成部分。第三是支持系统。如城市景观、房地产、文化设施、医疗保健、安全保卫等。旅游业的发展，离开了这三个系统，就不可能形成一体化的战略。 2、确立硬件建设一体化的意识。目前，我们这方面的意识比较薄弱，在硬件建设上往往是各自为政，各管各的。典型的如江海防洪堤建设，没有一点旅游景观的意识。市区河道的整治，也搞成了一条排水沟，仅仅做成一项水利工程，而留下了许多景观和生态上的遗憾。实施硬件建设的一体化，首先要突出特色意识。要通过城市的硬件建设，形成注意力，产生与众不同的景观，这些景观之间的组合，就是独特的城市景观。这方面天津有成功的经验，如将已变成臭水沟的护城河改造成交通便利、环境优美、休闲观光皆相宜的旅游景观——环城公园。第二是环境意识。大连提出了“出门就是花园”、“处处是景观”，城市向园林化方向发展，居住小区向旅游景区演进，就像新加坡那样，这就形成了很强的凝聚力和注意力。第三是文化意识。倡导多种形式办剧院、博物馆，修缮历史街区、村落、文物古迹，一定要注意城市建设的艺术性，要精益求精，推行文化精致主义。第四是可识别性。一个城市，要在宏观的尺度上给人以一种独特的感觉。为什么许多游客愿到云南的丽江去游览参观？上海市原市长徐匡迪到了丽江以后，就提出上海不再搞老城复建了。为什么？因为丽江利用民居的结构完全展示了古城独特的风貌，形成了异于其他城市的肌理，给人以另类城市的感觉。所以丽江古城对中外游客的聚集力、吸引他们的注意力就非常强。而其他许多城市，老百姓的民居、城市住宅都是千城一面，是雷同的，中断了自身的历史文脉的延续，也就丧失了自己的风格，从而也丧失了自己的地位。 3、确立突出地方资源特色的思路。在我国城市中，缺水的城市占大多数，水景资源更是稀缺，而珠海富有海江湖河、溪流和湿地，水景资源极为丰富。如果我们把这些水景观资源充分发掘出来，利用起来，那珠海就是独一无二的。珠海难以与国内其他城市比硬件设施建设的规模。在文化建设中珠海要形成浪漫、休闲、优雅、精致的情调，要区别于其他城市。所以，城市建设要围绕自己的特色进行创造，包括民居都要体现岭南水乡的风格，亚热带风情，形成新式粤派建筑特色，既有中国岭南建筑古朴庄重、典雅精致的韵味，又广泛吸取国外先进的建筑材料和施工工艺，突出现代建筑清新明快、色彩鲜明、气势恢弘的风采。 （三）旅游资源开发与城镇建设一体化的内容。主要体现在以下十个方面： ——塑造市民内在的文化素质，展示珠海独有的精神风貌。每一个城市，都有其历史文化的积淀，这也是一种有深度有内涵的旅游资源。对珠海而言，主要是“特区精神”的外在化，要提高市民的综合素质。澳大利亚的堪培拉为什么能吸引世界各地的游客去旅游？就是因为当地的文素质特别好，使得人们非常愿意到那里去。 ——严格城市管理特别是城市交通管理。城市交通一定要有便利性，可达性，保证安全畅通。 ——保障城市的安全有序。西北旅游资源中遇到的问题，就在于当地的治安环境。 ——热情好客，培育地区信用。如游客到了珠海，购买的旅游品应没有赝品。就像在香港购买黄金饰品，都同时附有成分比例的标签，哪一家商品只要欺瞒顾客一次，香港旅游协会就会取消其经营黄金饰品的资格，管理非常严厉，所以在香港购买黄金装饰品，完全是货真价实的。而如果是珠海也能做到这一点，成为一个童叟无欺、诚信卓著的城市，就会成为一个很大的卖点。 ——成功举办各种旅游节。江西推出“四时连八节”很值得学习。珠海也要造就季季有节，月月都有高潮的旅游气氛。各个区镇的旅游活动都要注意质量，相互之间都要有内容和时间上的关联性和互补性。 ——要大力开拓会展业。珠海完全有能力、有资源、有潜力去发展会展业。我们要从办好珠海国际航展、国际赛车做起，从办好“世界经济发展宣言大会”做起。 ——提升城市的文化活动。既要有阳春白雪，又要有下里巴人，高雅与通俗相结合。高雅的文化活动，有一台戏可以做，那就是继续办好“珠海国际电影文化节”。还有常年都有二十多个剧组在珠海拍戏，珠海整个城市就是一个很好的影视基地。丽江把纳西古乐捣鼓得如此的热，成为丽江旅游的必游项目，而作为改革开放的前沿、一国两制的交汇点有着深厚的历史文化底蕴而又喷发生机活力的美丽的热带海滨旅游城市，没有一台自己的拿手好戏，这是怎么也说不过去的！通俗文化，就是南方杂技、广场文化、民间歌舞等，也是一台好戏。深圳华侨城的这台戏就非常好，有震撼感，给人以深刻的印象。法国巴黎的红磨房，也是到巴黎的许多游客必看的。 ——要有整洁的市容市貌。像新加坡、澳门等旅游城市，城市建筑一般是三年粉刷一次，使城市面貌始终保持清新整洁。城市绿化、街道铺装、灯饰、广告牌也要与城市整体格调相谐调。比如商业步行街就可与澳门接轨，有鹅卵石铺装成彩色图案，给游客造成强烈的视觉效果，留下深刻的印象。 ——要挖掘和改进传统名菜。近十年来，清淡可口的粤菜已为珠海广大的移民们所接受。而移民们又带来了各自的家乡菜和洋菜式，可谓南北交汇，东西融通，精彩纷呈。但要真正形成本地区民俗食风，成为游客们趋之若骛的美食天堂还需要全市各界共同进一步努力。近年来，组织的几界珠海美食风情节，评选出的珠海名菜、珠海名小吃，无疑是一个良好的开端。 ——要优化景点的管理。对同类的有可比性的景点，就要搞最佳、最差景点的评比，由游客和市民投票，建立一个机制，促进其加强和改善管理。 同世界上其他旅游城市一样，不断地举办国际活动，创新旅游活动的内容和形式，开发具有本地特色的旅游景点，必将为珠海的旅游业的持续发展不断注入新的活力。 四、旅游开发与体制创新 旅游业实际上是一种人力资本密集型的经济，是创意经济。谁的创意好，谁就能发展。珠海旅游业之所以在很长的一段时期内徘徊不前，发展较缓慢，就是因为把目标、过程、主体混淆在一起。对旅游业的发展，我们确定了许多目标，但实施过程不清楚，发展主体不落实。如旅游产品的开发，上几界政府就已提出，但没有人去研究产品的开发过程，由谁来开发产品也没有搞清楚，结果是空喊了十多年，痛失了许多机遇。传统思维与经济转型的不协调，就出现了这些问题。 从另一方面来讲，同样的旅游资源，由谁来开发，以什么样的机制来开发，其效果是完全不同的。同样一块玉石原料，由高手来雕刻，就可能成为价值连城的精品；如由泥水匠来雕刻，就会糟蹋了这一块玉。斗门温泉的几次开发实在是一个很好的例证，“御温泉”的火爆成功就是因为客商的灵活机制所致。所以，机制不一样，效果完全不同。同样的服务设施，同样的员工队伍，谁来经营，用什么机制来经营，效果也完全不一样。“梅溪牌坊”只投入几百万元资金进行开发，而且搞得很成功。而如果由国有单位去搞的话，起码要一千几百万元。如某景点为国有单位，门票价格是由物价局定的，几十元一张门票，不管旅游旺季与淡季，不分早上与晚上，也不论市民与外地游客，谁都不能改变。这是什么机制？能适应市场吗？如果采取承包或出让的办法，经营者早就会根据市场形势实行浮动价格，自我调节了。 同样的景点，谁来建设，效果也是不一样的。我们经常强调，要防止低水平重复建设，但为什么总是不可避免呢？因为造成重复建设的，往往都是财政、事业单位、国有企业投资的，投资以后，能否收回投资，投资是否对路，没有人来负责；没有经过科学认真的可行性论证，也没有进行动态管理，根据变化了的情势及时进行调整。 要转换旅游资源开发的旧机制，必须实行开发权的拍卖、产权和经营权的转让、承包租赁制和名店委托经营等多种形式，大胆推开，公开操作。如名店的委托经营，我们的一些饭店宾馆，一旦委托境外的著名管理集团经营管理，接待水平马上就会提高，而且世界范围内的连锁经营，也带来了客源的增加。珠海这几年国有资本从流通领域退出就很有效，旅游饭店宾馆也不例外。 从一个时期以来的实际情况看，旅游管理体制比工业体制还保守。因此，在体制转换的过程中，首先要防止封闭操作。那种肥水不流外人田，搞封闭改革，不仅会因为低水平和资金不足而对不可再生的旅游资源造成浪费甚至破坏，同时在时间上也会丧失发展机遇。其次，要防止没有约束条件的破坏性开发旅游资源。旅游资源开发权的拍卖，一方面要公开论价，另一方面要对其提出的开发方案进行专家论证，要把这两个方面结合起来，公开竞争择优确定开发单位。同时，要防止守株待兔的意识。要扩大对外招商，范围越大，引进的开发者水平越高，带来的资金越雄厚，开发项目的档次和质量也会越高。要防止自建自用的倾向，把旅游项目搞成部门的小金库，搞点创收。要牢固树立“不求所有，但求所在”的观念。 旅游资源与开发论文:试论旅游资源的开发与保护 摘要：当前，旅游资源开发方面存在的主要问题是：有限的资源面临着旅游市场迅速扩张的巨大压力。而重复建设和盲目粗放式开发更加重了资源供需失衡；资源开发从人文景观资源转向自然生态资源，资源的保护与开发就成为一对难解的矛盾；城市建设与旅游事业的发展也因“两张皮”而导致不可再生的文化生态资源的浪费；旅游经济高速增长与僵化陈旧体制并存，开发机制有待转换，管理水平有待提高。本文试就这些问题，并以珠海市为例来探讨旅游资源的合理开发、保护和利用的正确途径。 关键词：旅游资源开发保护 一、旅游资源开发原则与景点布局 珠海作为全国唯一以整座城市命名的国家级的风景旅游区正在进行旅游资源的大开发，也就是旅游环境容量的大扩容。对此，我们应如何确定扩容的方向、内容、层次、深度，以达到既有内涵的提升，又有外延的扩展？在扩容的过程中又要注意哪些问题？本人认为，主要应遵循以下几个原则： （一）特色性原则。特色即差异性。鲜明的特色是旅游资源的生命力所在。只有特色，才会有注意力。旅游经济本身就是注意力经济，要注意旅游景点之间的差别性，体现人无我有的特色。开发利用旅游资源的实质就是要寻找、发掘和利用旅游资源的特色。经过开发的旅游资源，不仅应使它的原有的特色得以保持，同时，还应使其原由特色更加鲜明和有所创新和发展，绝对要避免在开发后的旅游资源使原有的特色遭到破坏。 （二）共生性原则。就是这一旅游项目与另一旅游项目之间是共生的。旅游项目是外部性很强的项目，有正向和负向外部性之分。所谓正向的外部性，是指旅游项目之间是相容的、互补的、协调的，看了这一景点之后，有一种再去游览另一景点的渴望。所谓负向的外部性是指旅游项目之间是相克的、类同的，而不是呈现合作形态。旅游资源的共生性，包括自然资源与自然资源之间、自然资源与文化资源之间、文化资源与文化资源之间的共生性现象，而且不同的旅游项目，其共生现象是不同的。如展览馆与宾馆、商场、交通设施、自然景点、人造景点相互之间是共生的。所以，要注意各种旅游景点在某一小区域内的协调。 （三）网络化原则。旅游业是一个扩大化了的网络，是自然网络。在珠海旅游业的发展问题上，我们经常强调要有大珠三角的观念，要发挥珠三角各市的旅游资源优势。实际上，如果某地有独特性的旅游亮点，即使人为阻止也是不行的，游客还是会千里迢迢去游览，会千方百计解决道路不畅、住宿饮食不便等问题。现在的关键问题是，我们的旅游景点有没有形成亮点，有没有形成网络，各地的旅游景点在大区域范围内有没有产生互补效应。从珠海的旅游实际情况看，存在着以下三个网络。 首先是小网络，即中心城区旅游景点的大扩容。我们要考虑景点之间的共生性，要强调内涵的挖掘，包括实施市区西部和东部的旅游大开发，重点开发建设唐家湾古村镇文化旅游景区（包括原唐家旧镇、共乐园、淇澳白石街、金鼎会同村等，珠海国际赛车、珍珠乐园等旅游资源也有待于整合）、现代教育科技文化旅游景区（包括大学园区、南方软件园、科技创新海岸等）和南湾旅游新区（包括南屏科技工业园工业游、北山杨氏大宗祠、湾仔花卉公园、海鲜干货市场购物游等）、横琴特色旅游区。 其次是中网络。也就是“两区一岛”，即斗门区、金湾区和东区海岛的旅游开发。斗门区的白藤湖旅游区已经配套成熟；御温泉也已名扬海内外；黄杨山-金台寺旅游区正在完善之中；生态农业游有待于进一步开发挖掘。金湾区虽然成立时间短，但旅游开发也呈现良好势头。亚马逊热带风情园起步看好；平沙温泉由于香港中旅注资改造气势恢弘；飞沙滩也渐渐游人如过江之鲫；长达30千米的珠港大道不但串联起一个个新的工业园区，也将串联起一个个新的旅游区……但目前整个大西区的旅游线路安排还是单向的，没有形成环线。我们应将珠港大道、湖心路、黄杨大道构成的“U”字形结构变为“O”字形结构，使之相互之间形成一个小的闭环，将湖光山色、寺庙温泉、港口海滩等山水景观和文化景观、城市景观串联起来，而后向外辐射。东区海岛开发还需加大力度。从目前已开发的东奥岛、桂山岛、万山岛和外伶仃岛看，基础设施不足、水电供应、交通、污染等问题有待解决，旅游项目的开发尚待挖掘，动植物资源保护有待加强。特别是要乘港珠澳大桥的契机，加强与香港、澳门合作，形成珠江口海域特色旅游环线。 第三是大网络，就是整个大珠三角旅游资源的连线成网。要最大限度的利用别人的资源来弥补自身的不足，把本地资源与外地资源进行整合，取长补短。广深珠和粤港澳的旅游资源是完全可以整合的。今年初推出的广深珠万人美食游就是一个好的开端。 以上观之，要实现旅游景点的特色性、共生性和网络化，自身的核心景点建设就显得非常重要。但目前我们许多旅游景点存在着低水平重复建设的问题。这关键在于景点扩容的思路、设计理念和开发主体上存在着问题。从设计理念上讲，自然资源的开发，不仅要求有独特性，同时还要强调资源开发上的文化内涵。俗话讲，山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。对景区也是这样，景不在大，有文化内涵则荣，有民族和地方特色就会昌盛。小尺度的自然景点开发如果没有文化，就会失去内涵，就不会令人流连忘返。有些旅游景点建设的低水平，主要是表现在这一方面。就文化景观而言，主题公园是最容易重复的。为什么会是开发水平太低，而且互补性不强呢？关键是许多主题公园的文化原型没有对路。历史文化、宗教文化、民族文化、幻想文化（游乐园）之间都存在互补性，有些是延伸，有些是转换，有些是对比，相互之间的关系如没有处理好，景点规划就难以落到实处。 二、旅游资源开发与保护模式 珠海旅游景点另一扩容方向，应该是由城市走向乡村，这是符合人类回归自然大趋势的。在这一过程中，就要大力发展生态旅游，要处理好自然资源的开发和保护之间的关系。在这一关系的处理上，存在着四种模式；而发展生态旅游则应注意三大问题。 （一）旅游资源开发与保护的模式选择 1、为保护而保护。这是消极的，已是被实践所否认的。为保护而保护，这是文物部门的职责，而不是地方政府目的，特别不是旅游业的目的。 2、为开发而开发。这是盲目的，是小农意识。就像农民在水乡养猪、河里养点鱼一样，养大了卖出去，取得个人利益，而对水体造成的污染则全都不管。还有的地方把非常好的景观地带搞成墓地，能卖出去收点钱就行，根本不考虑环境效益和可持续发展，实际上是毁了聚宝盆去讨饭。 3、为保护而开发。如果这个景观是唯一的、独特的、不可再生的，必须是通过保护来开发的。白藤湖地带，既有沼泽地，又不完全是湿地，带有天然与人工池塘相结合在一起的特征。在珠海城区存在这样的一块地是非常难能可贵的。在这里，人文景观与自然景观、生态效益与经济效益完全可以统一，这在整个中国城市中也是难以找出第二个来的。白藤湖水乡这样的景观是唯一的、独特的、不可再生的，如果被破坏了，是无法恢复的。对于这样的旅游资源，不能由一家企业进行垄断开发，必须是政府进行垄断，在高起点的规划指导下，以企业为主体分片分期进行开发。 旅游资源开发的主体可分成三类：一是完全以企业为主体进行开发。二是政府与企业进行垄断性开发。像威尼斯一样，将白藤湖水乡内的道路、桥梁由企业为主体兴建。小游船的经营权则由政府垄断，拍卖给企业经营。三是完全由政府为主体开发。如城区中的古村落的改造、水体的保护等。重要的旅游资源应取后两种开发模式。 4、为开发而保护。如石溪山的石刻、高栏岛的摩崖石刻等，只有通过开发才能得到保护。可以选择在政府严格规划的前提下，以企业为主体进行开发。有些项目规划好以后，可以将项目30年的经营权公开拍卖，国有资产就可以实现最大化，而且是一次性收入。上述石刻和东区海岛等项目的开发经营权，如进行公开拍卖，就可卖到很高的价钱，而后由业主们自行招商，精心策划开发。这就是政府对项目的所有权垄断，经营权放开。 项目经营权进行公开拍卖时，要设立谁最具有开发能力，谁设计的开发方案最好这两个标的。第一个标的由拍卖评定，第二个标的由专家组投票评定。把这两个标的统一起来，最后确定开发单位。 如为开发而保护，就要停止“石头经济”、“泥沙经济”、高山蔬菜、木材加工的发展，把郁郁葱葱的山头搞成癞痢头，那是对自然资源的极大破坏。这些低层次的开发、破坏性的开发，必须停止，要进行结构性调整。 （二）开发生态旅游应注意的问题 发展生态旅游是珠海的重头戏。珠海森林覆盖率达到70%以上，这是我们最大的资源，而且与广州、深圳和香港、澳门是互补的。在发展生态旅游问题上，我们要注意以下几个问题： 一是生态旅游的对象是原生的、和谐的生态系统。在我国旅游景点的开发上，要补上这一课。在西方国家有一门大地景观学的学科，强调将整个自然大地看成为一个宏观层次的景观，而不是微观层次的一个院落。而我国通常是把自然景观神化，带有一些神秘的文化色彩。所以在景观中，必须是人与自然、文化与生态和谐共处的状态。 二是生态旅游的对象是应该受到良好保护的。生态资源与一般的资源是不同的，是不可再生的，不可逆的。无论是山林，还是水体都存在这个问题。所以，保护的对象是什么？谁来保护？保护的目的和动力是什么？这三者必须要搞清楚。否则，生态资源就不可能得到永续利用。 三是发展生态旅游要强调当地群众的参与性和收益性。只有当地群众的参与，才能把破坏资源的力量转变为保护资源的力量、建设性的力量。群众参与存在着直接性，因为他们本身就是利益主体，确定了利益主体，资源的开发保护就比较容易进行。同时还存在着协调性，当地群众参与所开发的生态旅游，是原汁原味的，这一人文与当地的生态是协调的，是互补的。只有当地群众参与，让他们获得了利益，才能让他们体会到资源的价值，自觉地进行保护。过去许多景区乱砍乱伐，禁而不止，最后政府出一点资金，把农民组织起来成立护山队，允许他们在景区划定的地点开设小店做些土特产和旅游品的生意，结果破坏的力量转变为保护的力量，因为他们从中得到了收益。印尼在巴厘岛的奴萨杜阿旅游度假区的开发中十分注重这一点，获得了很好的经济效益、社会效益和环境效益。 生态旅游主要存在着四个功能：即旅游功能、保护功能、促进经济增长功能或是扶贫功能、环境保护意识教育功能。所以在生态旅游的开发上综合效益很高，我们必须坚持“严格保护，统一管理，合理开发，永续利用”的方针。 三、旅游资源开发与城镇建设一体化 旅游业是综合性很强的产业，而城市是最有深度的旅游资源，具有很好的留客性，是注意力经济与集聚性经济的结合体。既能引起人们的注意，又能把人们留下来的载体，非城市莫属。风景区内的溶洞即使再漂亮，也不可能把游客留住在洞里，但城市可以达到这一效果。对此，我们的认识远远不够。 （一）旅游城镇的类型。作为一个城市，应有独特性的自然风貌，有活跃的经济活力，有集中的旅游设施，而且每个城市都有不同的景观、悠久的历史文化、优越繁荣的购物环境，同时又有便利的交通和居住条件、发达的科技信息。江南水乡名镇周庄，过去遭到了人为破坏，现在认识到了这是旅游资源，把它恢复起来，结果成了宝贝，每年的旅游门票收入几百万元。门票收入的5倍就是旅游总收入。像兰溪的诸葛村，原来是比较破落的村庄，经修复以后，每年的旅游门票收入也达到300万元，成为村级经济最主要的收入来源。这都是在城镇建设中注意到旅游业的发展所起的效果。按城市旅游资源的特性来划分，珠海的城镇可以分为三类； 1、资源驱动型。自然与文化资源有独特性，如金湾区、香洲区的唐家湾镇、东区海岛等可划为这一类。 2、经济驱动型。主要为购物流通，如斗门城区、前山城区、湾仔镇等是典型的经济驱动型。 3、都市综合型。既有众多的自然景观，又有广泛的经济文化的景点。如香洲主城区。 这些城镇的建设应分门别类，都要摸清本地的资源。如横琴的蚝、湾仔的花、白藤湖的粉藕、斗门的荔枝、重壳蟹等独具特色的资源，要找出其历史痕迹，挖掘其文化内涵，编写成动人的故事篇章，推陈出新，这样就可以成为一个个很好的旅游资源。 （二）开发利用城镇旅游资源的方略 1、确立一体化发展的战略思想。如果没有一体化的战略思想，城镇建设就会出现千镇一面。只有注意挖掘自己的优势，才能体现出各自城镇建设的特色。根据统计资料，珠海市前年接待境外游客的数量已超过杭州。我们为什么会超过杭州呢？就是因为我们在城市建设中，确立了城市建设与旅游发展一体化的战略，成为这两者完美结合的典范。我们把旅游归结为“吃住行游购娱”六要素是有局限性的，实际上可以分为三个系统：第一是直接系统。如旅游项目、旅游主体、旅游资源、媒体和旅游服务等，这些是直接为旅游服务的。第二是介入系统。如交通运输、机场、码头、铁路等，解决外部的可达性。包括通讯、金融保险、商业等都是旅游业的组成部分。第三是支持系统。如城市景观、房地产、文化设施、医疗保健、安全保卫等。旅游业的发展，离开了这三个系统，就不可能形成一体化的战略。 2、确立硬件建设一体化的意识。目前，我们这方面的意识比较薄弱，在硬件建设上往往是各自为政，各管各的。典型的如江海防洪堤建设，没有一点旅游景观的意识。市区河道的整治，也搞成了一条排水沟，仅仅做成一项水利工程，而留下了许多景观和生态上的遗憾。实施硬件建设的一体化，首先要突出特色意识。要通过城市的硬件建设，形成注意力，产生与众不同的景观，这些景观之间的组合，就是独特的城市景观。这方面天津有成功的经验，如将已变成臭水沟的护城河改造成交通便利、环境优美、休闲观光皆相宜的旅游景观——环城公园。第二是环境意识。大连提出了“出门就是花园”、“处处是景观”，城市向园林化方向发展，居住小区向旅游景区演进，就像新加坡那样，这就形成了很强的凝聚力和注意力。第三是文化意识。倡导多种形式办剧院、博物馆，修缮历史街区、村落、文物古迹，一定要注意城市建设的艺术性，要精益求精，推行文化精致主义。第四是可识别性。一个城市，要在宏观的尺度上给人以一种独特的感觉。为什么许多游客愿到云南的丽江去游览参观？上海市原市长徐匡迪到了丽江以后，就提出上海不再搞老城复建了。为什么？因为丽江利用民居的结构完全展示了古城独特的风貌，形成了异于其他城市的肌理，给人以另类城市的感觉。所以丽江古城对中外游客的聚集力、吸引他们的注意力就非常强。而其他许多城市，老百姓的民居、城市住宅都是千城一面，是雷同的，中断了自身的历史文脉的延续，也就丧失了自己的风格，从而也丧失了自己的地位。 3、确立突出地方资源特色的思路。在我国城市中，缺水的城市占大多数，水景资源更是稀缺，而珠海富有海江湖河、溪流和湿地，水景资源极为丰富。如果我们把这些水景观资源充分发掘出来，利用起来，那珠海就是独一无二的。珠海难以与国内其他城市比硬件设施建设的规模。在文化建设中珠海要形成浪漫、休闲、优雅、精致的情调，要区别于其他城市。所以，城市建设要围绕自己的特色进行创造，包括民居都要体现岭南水乡的风格，亚热带风情，形成新式粤派建筑特色，既有中国岭南建筑古朴庄重、典雅精致的韵味，又广泛吸取国外先进的建筑材料和施工工艺，突出现代建筑清新明快、色彩鲜明、气势恢弘的风采。 （三）旅游资源开发与城镇建设一体化的内容。主要体现在以下十个方面： ——塑造市民内在的文化素质，展示珠海独有的精神风貌。每一个城市，都有其历史文化的积淀，这也是一种有深度有内涵的旅游资源。对珠海而言，主要是“特区精神”的外在化，要提高市民的综合素质。澳大利亚的堪培拉为什么能吸引世界各地的游客去旅游？就是因为当地的文素质特别好，使得人们非常愿意到那里去。 ——严格城市管理特别是城市交通管理。城市交通一定要有便利性，可达性，保证安全畅通。 ——保障城市的安全有序。西北旅游资源中遇到的问题，就在于当地的治安环境。 ——热情好客，培育地区信用。如游客到了珠海，购买的旅游品应没有赝品。就像在香港购买黄金饰品，都同时附有成分比例的标签，哪一家商品只要欺瞒顾客一次，香港旅游协会就会取消其经营黄金饰品的资格，管理非常严厉，所以在香港购买黄金装饰品，完全是货真价实的。而如果是珠海也能做到这一点，成为一个童叟无欺、诚信卓著的城市，就会成为一个很大的卖点。 ——成功举办各种旅游节。江西推出“四时连八节”很值得学习。珠海也要造就季季有节，月月都有高潮的旅游气氛。各个区镇的旅游活动都要注意质量，相互之间都要有内容和时间上的关联性和互补性。 ——要大力开拓会展业。珠海完全有能力、有资源、有潜力去发展会展业。我们要从办好珠海国际航展、国际赛车做起，从办好“世界经济发展宣言大会”做起。 ——提升城市的文化活动。既要有阳春白雪，又要有下里巴人，高雅与通俗相结合。高雅的文化活动，有一台戏可以做，那就是继续办好“珠海国际电影文化节”。还有常年都有二十多个剧组在珠海拍戏，珠海整个城市就是一个很好的影视基地。丽江把纳西古乐捣鼓得如此的热，成为丽江旅游的必游项目，而作为改革开放的前沿、一国两制的交汇点有着深厚的历史文化底蕴而又喷发生机活力的美丽的热带海滨旅游城市，没有一台自己的拿手好戏，这是怎么也说不过去的！通俗文化，就是南方杂技、广场文化、民间歌舞等，也是一台好戏。深圳华侨城的这台戏就非常好，有震撼感，给人以深刻的印象。法国巴黎的红磨房，也是到巴黎的许多游客必看的。 ——要有整洁的市容市貌。像新加坡、澳门等旅游城市，城市建筑一般是三年粉刷一次，使城市面貌始终保持清新整洁。城市绿化、街道铺装、灯饰、广告牌也要与城市整体格调相谐调。比如商业步行街就可与澳门接轨，有鹅卵石铺装成彩色图案，给游客造成强烈的视觉效果，留下深刻的印象。 ——要挖掘和改进传统名菜。近十年来，清淡可口的粤菜已为珠海广大的移民们所接受。而移民们又带来了各自的家乡菜和洋菜式，可谓南北交汇，东西融通，精彩纷呈。但要真正形成本地区民俗食风，成为游客们趋之若骛的美食天堂还需要全市各界共同进一步努力。近年来，组织的几界珠海美食风情节，评选出的珠海名菜、珠海名小吃，无疑是一个良好的开端。 ——要优化景点的管理。对同类的有可比性的景点，就要搞最佳、最差景点的评比，由游客和市民投票，建立一个机制，促进其加强和改善管理。 同世界上其他旅游城市一样，不断地举办国际活动，创新旅游活动的内容和形式，开发具有本地特色的旅游景点，必将为珠海的旅游业的持续发展不断注入新的活力。 四、旅游开发与体制创新 旅游业实际上是一种人力资本密集型的经济，是创意经济。谁的创意好，谁就能发展。珠海旅游业之所以在很长的一段时期内徘徊不前，发展较缓慢，就是因为把目标、过程、主体混淆在一起。对旅游业的发展，我们确定了许多目标，但实施过程不清楚，发展主体不落实。如旅游产品的开发，上几界政府就已提出，但没有人去研究产品的开发过程，由谁来开发产品也没有搞清楚，结果是空喊了十多年，痛失了许多机遇。传统思维与经济转型的不协调，就出现了这些问题。 从另一方面来讲，同样的旅游资源，由谁来开发，以什么样的机制来开发，其效果是完全不同的。同样一块玉石原料，由高手来雕刻，就可能成为价值连城的精品；如由泥水匠来雕刻，就会糟蹋了这一块玉。斗门温泉的几次开发实在是一个很好的例证，“御温泉”的火爆成功就是因为客商的灵活机制所致。所以，机制不一样，效果完全不同。同样的服务设施，同样的员工队伍，谁来经营，用什么机制来经营，效果也完全不一样。“梅溪牌坊”只投入几百万元资金进行开发，而且搞得很成功。而如果由国有单位去搞的话，起码要一千几百万元。如某景点为国有单位，门票价格是由物价局定的，几十元一张门票，不管旅游旺季与淡季，不分早上与晚上，也不论市民与外地游客，谁都不能改变。这是什么机制？能适应市场吗？如果采取承包或出让的办法，经营者早就会根据市场形势实行浮动价格，自我调节了。 同样的景点，谁来建设，效果也是不一样的。我们经常强调，要防止低水平重复建设，但为什么总是不可避免呢？因为造成重复建设的，往往都是财政、事业单位、国有企业投资的，投资以后，能否收回投资，投资是否对路，没有人来负责；没有经过科学认真的可行性论证，也没有进行动态管理，根据变化了的情势及时进行调整。 要转换旅游资源开发的旧机制，必须实行开发权的拍卖、产权和经营权的转让、承包租赁制和名店委托经营等多种形式，大胆推开，公开操作。如名店的委托经营，我们的一些饭店宾馆，一旦委托境外的著名管理集团经营管理，接待水平马上就会提高，而且世界范围内的连锁经营，也带来了客源的增加。珠海这几年国有资本从流通领域退出就很有效，旅游饭店宾馆也不例外。 从一个时期以来的实际情况看，旅游管理体制比工业体制还保守。因此，在体制转换的过程中，首先要防止封闭操作。那种肥水不流外人田，搞封闭改革，不仅会因为低水平和资金不足而对不可再生的旅游资源造成浪费甚至破坏，同时在时间上也会丧失发展机遇。其次，要防止没有约束条件的破坏性开发旅游资源。旅游资源开发权的拍卖，一方面要公开论价，另一方面要对其提出的开发方案进行专家论证，要把这两个方面结合起来，公开竞争择优确定开发单位。同时，要防止守株待兔的意识。要扩大对外招商，范围越大，引进的开发者水平越高，带来的资金越雄厚，开发项目的档次和质量也会越高。要防止自建自用的倾向，把旅游项目搞成部门的小金库，搞点创收。要牢固树立“不求所有，但求所在”的观念。 旅游资源与开发论文:楼观台道文化与旅游资源的开发 摘 要 中国传统文化有两大根源，即道文化和儒文化，道文化较之儒文化要早些。道文化是上古文化与中古文化的衔接点和转折点，它的魅力主要体现在将研究自然与研究人类社会自身的紧密结合上。儒学文化重在研究人类社会自身的和谐问题上，其积极入世的研究态度及其实用性使其成为我国传统文化的渊源之一。道文化的及其深奥及内容涵盖的博大精神使知者甚少，学知者潦潦。作为道文化发祥地楼观台更使之成为一个文化名词，知之者神往，不知者却不，其声名与影响尚不如其变异的道教圣地武当山和五台山，着实令人扼腕。故本文拟就道文化的弘扬及与现代经济社会的发展方面谈些粗浅看法，愿与广大同仁商榷。 关键词 道文化 旅游资源 旅游经济 经济社会 一、道文化与楼观台 1.道文化通俗说 古往今来，无数学者都在对道德、五千言进行解读，试图把握我国正中古文化的源头，执牛耳以成其犬，但言词简约，博大精神的道文化的精髓又有谁能说得清楚，说得透彻呢？笔者认为，道文化的精妙恰恰在于它强调了一“简”字，由真索道，道归于其气。对于包罗万象的道文化，我们可将其简化为三大内容。其一，是探究世界的本源《道德经》有言：“道生一，一生二，二生三，三生万象，”即世间万事万物源于“道”，那么，道是什么呢？又有言曰：“道之为道，惟恍惟惚，”即“道”就是“恍惚”；那么，“恍惚”又是什么呢？又认为，禾地万物生于“有”，“有”生于“无”，就是说，世界的本源是“无”，道是无形、无声、无象、无臭的气，气聚则为天地万物之物象，气散则为“无”，为“道”。为“无”则说明老子承认物质的客观存在性，为“道”则固无法说清世界的发端而终归于唯心主义。当然这主要是时代和科技发展的局限性所致，但他承认物质世界的客观性，确属难能可贵。 其二是《道德经》的精华，辩证法思想。“高下相倾，长短相形，声音相和，形影相随……”，事物间的对立与转化关系跃然纸上，虽不能看到对立事物转化所需的条件，但能看到这种转化已难能可贵了。这种思想对后世多家文化产生了深远的影响，儒家文化讲究君子的自修与自省，以涂图缓进的哲学观与修身养性的道德观念源于此吧。 其三是积极入世的“无为”思想。针对当时社会的混乱现象，身为史官，博览群书，学识渊博的老子甚为震动，他毅然驾青牛西游，寻求潜心研究学问，解决社会问题的最佳场所，西行至风光施丽之楼观台而驻足，深思熟虑，呕心沥血而留下人类思想史上光华四溢，历久弥坚之道德五千言。对于纷争混乱的社会现象，他提出了“无为而治”的伟大治国理念，提出统治者要克制自己的贪欲，尽可能少地剥削和骚拢老百姓，使老百姓能顺其自然生活下去的治国理念；又提出统治者要积极努力为老百姓创造“鸡犬之声相闻，民治老死不相往来”的生存环境与条件，实质是宽民薄赋的治国思想，也更是长治久安的治国策。“无为而无不为”这种积极地入世哲学对我国古代社会影响深远，历久而愈见其卓。 2.道文化归属地之争 上个世纪，我国启动了举世属目的“三峡工程”，发掘出一座古墓，其中有老子《道德经》作为随葬品。据此，湖北省考古工作者推测该墓为老子墓，并认为道文化并非发源于楼观台，而是在老子的故乡湖北省。一时间，学术界争论地沸沸扬扬，但由于缺乏有力证据，此事终不了了之。近年来，河南省曹操墓造假事件，更搅得学术界动荡不安，究其原因，无非是经济利益的驱动。古代名人的墓葬及随葬品等东西的发现和发掘，如果进行合理利用则足以拉动当地旅游经济的发展，从而带动经济社会的发展。 二、道文化的旅游资源问题思索 1.旅游资源开发现状 若干年前，震惊全国的“羊年岁首大惨案”使楼观台一下子“名扬全国”，自此，闻仙沟索桥事故使楼观台旅游业元气大伤。现在，乘楼观道文化被纳入曲江文化圈之东风，我们更应抓住机遇，将楼观道文化的旅游业休闲作为一个产业做大做强，使传统道文化与现代社会的经济文化密切结合。 反思楼观台道文化及以前旅游业的发展，我们存在着几点不足。其一是硬件设施不足；主要是落后的交通很难将附近几个景点连接在一起，景区内文仙沟等处交通更是狭窄而险峻，难以满足旅客要求；其二是景区自身地理地形的局限，景区内几处散景点没有连接在一起；腹地吞吐量狭小，且水资源较少，略显灵气不足，若能聚水而成溪，成潭，岂不更好；虽钟灵毓秀，却无华山之险，黄山之气，峨眉之巍，故更应大力营建特色之处，尤其是大打道文化游之张牌。其三是旅游设施缺乏兼顾性；如周至县有60多万人口，周至县唯一可无险而一日游得盛境唯有楼观台，但较贵的门票将许多家庭双休游挡在门外，若能在固定日期对本县人凭身份证实行半价，定会增加实际旅游收入，这样灵活价格有许多地方优点；将纯旅游景点转化为旅游、休闲、娱乐、知识相结合的四位一体模式，则更赋吸引力。 2.旅游资源开发的几点建议 第一、关于门票。作为景区收入的门票，可尝试实行多元化收取制，既增加了人气，实际上又可增加收入，如双休日对持有本县身份证者半价，12岁以下少年半价；对持有学生证的各地学生半价；对于大学历史专业、古汉语文学专业大学生实行半价；尝试道文化展示区内楼观台与财神庙故里一票制；寒暑假期间对所有持学生证的学生实行半价，这样，既可以吸引更多游客，又可使本县群众渴望多在楼观休闲愿望得以实现，既增加了旅游收入，有宣传弘扬了道文化，一举两得。 第二，硬件设施添置。随道文化展示区的推进，在景区的道路若能多辟一条，且坡势稍缓最好，并能使总景区内各景点连为一片，用电瓶车免费接送旅客，以减少游客在道路上的耗时量，满足游客全面了解景区的需求。添置中高档旅游休闲接待店面，满足不同消费层次游客的需求，且经营态度必须坚持诚信为本，无欺。五丈塬本是一土塬而已，因诸葛亮衣冠冢而闻名，其中所建八卦阵图成为许多游客的至爱，看谁能在最短时间走出该阵颇具吸引力；我们何不将全真教的北斗七星剑阵变为一固定迷阵，以供游客娱乐赏玩，这肯定很有吸引力。 第三，旅游纪念品的开发。全国各景区都有极富特色的旅游纪念品出售，如日照，北戴河的海螺工艺品，珍珠项链，珊瑚树；八达岭的长城小石礁；武当山的太极剑等不胜枚举。我们如能抓住道文化这一主题开发纪念品，定受游客青昧，如我们可以以轻金属或塑料制成太极图形象，即可健身，又可当玩具；还可利用楼观台竹子，有计划地采伐做成笛或箫，身上可选道德经之经典句段添上；还可制作大小各异的各种材质的老子像或老子头像不倒翁，并书道德经之经典名句，如此等等，即宣扬了道文化，又成为自然宣传以扩大旅游业发展的有力手段，也更能彰显钟灵毓秀的楼观台文化游的浓厚氛围。 第四，杂果林建设。我们可以充分利用秦岭北麓有利的地理地形和气候，发展桃、苹果、柿子、栗子，杏等水果林，还可发展板栗，毛栗，核桃等硬果林，由游客自行采摘，享受亲手采摘之乐趣，当然还可发展品种丰富的无公害菜园，与集贤所建的“一分田”工程相呼应，充分吸引城市市民来楼观休闲。这样就可以充分集旅游、休闲、娱乐、体验、学习道文化于一体，使我县依托楼观台的威名，财神故里的福祉，带动周边地区文化、生态综合旅游事业的大踏步发展，届时，“金周至”将重新崛起，扬威华夏，同时可为我县经济社会的腾飞注入强力助推剂。 旅游资源与开发论文:衡阳旅游资源中音乐元素的开发与利用 摘　要：音乐元素与旅游业有着千丝万缕的联系，对于促进旅游业的发展有着重要的推进作用。对于一个地区来说，其本土特色的民间音乐在其旅游业的发展中起着至关重要的作用，所以如何开发与利用衡阳的特色音乐元素从而促进衡阳旅游业的发展的研究就显得十分必要。 关键词：衡阳；旅游；音乐元素 衡阳，位于湖南省的东南部，因五岳之一的南岳衡山而闻名于世。改革开放的二十年，衡阳依据其得天独厚的自然景观和丰厚的文化底蕴，旅游业取得了长足的发展。但就近些年的旅游项目来看，衡阳主要注重于风光旅游、古迹参观、名人探寻等，文化层面广，却独独缺少了音乐这一重要领域的开发和利用。旅游业涵盖“食、住、行、游、购、娱”六大要素，音乐在“娱”的这方面起到举足轻重的作用，因此如何开发和利用衡阳旅游资源中的音乐元素就尤为重要了。 一、衡阳音乐元素普查 衡阳有着丰富的音乐储备。早在公元1274年，文天祥路经衡阳，就曾写有《衡州上元记》，详细记载了他所见到的衡阳人民在正月十五“为百戏之舞”的盛况。 (一)戏曲 在戏曲方面，衡阳比较有代表性的有湘剧、祁剧、花鼓戏。 衡阳湘剧，民间称为“衡州班子”或“衡州大戏班子”，亦称为“衡阳汉调”，是湖南省特色浓郁的地方大戏剧种之一。流行地区广，涉及到整个湘南东部，包括衡阳市、郴州市和衡阳、衡山、衡东、耒阳、常宁、安仁、炎陵、茶陵、攸县、永兴、桂东、宜章、汝城、桂阳、郴县等县市，甚至曾流行到江西永新和广东乐昌等地。衡阳湘剧的传统剧目十分丰富，从剧目的长短来划分，则有连台本戏6个，整本戏113个，散折戏465个。连台本戏，演唱时用大鼓大锣伴奏，因而又称“大鼓戏”。主要剧目有《目连传》、《封神传》、《岳飞传》、《西游记》、《混元、盒》等。整本戏或称正本戏，著名的有五大本高腔和昆腔混合演唱的剧目，即：“青、红、绿、白、黄”。青，即《青梅会》，表现刘备、曹操煮酒论英雄的故事；红，即《红梅阁》，演李慧娘的故事；绿，即《绿袍相》，演刘湛与徐月娘的故事；白，即《白兔记》，演刘智远的故事；黄，即《黄金印》，演苏秦六国封相的故事；散折戏或称单折戏，为戏班常演的精彩折子戏。主要剧目有《醉打山门》、《昭君和番》、《佳期拷红》、《打鼓骂曹》、《思凡》、《描容上京》、《雁门提潘》《八戒闹庄》、《杨滚教枪》、《攀良起解》等。 祁剧是古老剧种，旧称祁阳班子，民国初年称“祁阳戏”，清末又名“楚南戏”，因形成、发展于湖南祁阳而得名。明朝初年，弋阳等戏曲声腔流入这肥沃的土地。弋阳腔与祁阳的民歌小调、祭祀歌舞相融合，形成了高腔系统。明万历年间，祁阳一带的戏曲，又吸收了昆腔音乐和昆腔剧目。清康熙后，祁剧先后融汇微调、汉调和秦腔，形成了弹腔。随着不断的融合与吸收，祁剧的声腔、剧目、表演艺术日益丰富，逐步发展成为一个以弹腔为主体的多声腔的湖南地方大戏剧种。祁剧传统剧目据统计有大小戏893本，其中百分之八十为弹腔剧目。高、昆整本戏《目连传》、《精忠传》、《观音戏》、《夫子戏》四大部，称为祁剧“正高”、“正昆”代表剧目，其他属于明清传奇的高腔、昆腔戏，则被称为“耍高”、“耍昆”。“耍高”剧目有《琵琶记》、《金印记》、《投笔记》、《一品忠》等；“耍昆”剧目有《鹿台饮宴》、《卸甲封王》、《别母乱箭》、《藏舟刺梁》、《劝农赏花》等。弹腔戏大多搬演《三国》、《水浒》、《杨家将》等历史故事，以及部分神话传说和公案戏。经过整理较有影响的传统剧目有《昭君出塞》、《牛皋毁旨》、《闹严府》、《泗水拿刚》；创作的现代戏有《黄公略》和已摄制成影片的《送粮》等。 衡阳花鼓戏起源于清顺治年间，由原衡山的“采茶调”和衡阳的“车马灯”等民间歌舞发展而成。因声腔语言相近，流传地方相通，故统称“衡阳花鼓戏”。衡阳花鼓戏以小旦、小生、小丑“三小”见长，是群众最喜欢的剧种之一。以后，逐步流传于湖南省内的其他地区。1983年编修的《中国戏剧一湖南卷》中，将流行在湘南各地的花鼓戏统称为“衡州花鼓戏”。 (二)乐器 衡阳非常有特色的乐器为渔鼓、简板。渔鼓用竹筒制作，简长65厘米～100厘米，鼓面直径13厘米～14厘米，一端蒙以猪皮、羊皮或油膜(猪膀胱膜)而成。演奏时，左手竖抱渔鼓，右手击拍鼓面。简板用竹片制作，长45厘米~65厘米。宽1。7厘米～2厘米，一端向外弯曲，两根为一副。演奏时用左手夹击发音。与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。湖南祁东地区的渔鼓则有所不同，她取消了简板，而是在左手中指上绑上一块小板(多为玉石或硬质塑料材质)在怀抱渔鼓的同时击打鼓身，同样达到了简板所起到的效果。 (三)民歌 衡山山歌久负盛名。衡山，五岳独秀，山地，主体位于湖南省衡阳市南岳区及衡阳、衡山县境内，其山脉呈东北、西南走向，群峰起伏，绵延数百里。因其特定的地理位置，致使这里的山歌成为湘中南一带最有代表性的民间音乐形式。衡山山歌整体风格明快、爽朗，曲调高亢、自由流畅。湖南著名的男高音歌唱家何继光的高腔就是在此学习的，他演唱的“八百里洞庭美如画”、“挑担茶叶上北京”等脍炙人口的歌曲，至今仍广为传唱。但在何继光去世后，他所演唱的高腔几乎无人能及。其实，在当地，能唱那么高声部的人大有人在。衡山山歌歌词内容丰富，人们在田间做事、烧火做饭、谈情说爱、休闲娱乐等都有山歌为伴。语言虽然通俗直白，但却有寓意在其中。比如“高山打石落深潭，交情容易脱情难”，“吃了饭，下河玩，跌了一个金簪在深潭，老者哥哥捡了就退给我，哪个少年哥哥捡了就送人情，罗裙底下定恩情”。目前所能见到的衡山山歌曲谱和音响资料，大部分是1980年，在文化部关于收集整理《中国民间歌曲集成》的号召下，由衡阳市文化馆的同志们下乡采风收集到的，被收编在《湖南衡阳地区民间歌曲集》(油印本)中。 除了以上所介绍音乐门类外，另外还有许多地方小戏如地花鼓、木偶戏、皮影戏、鬼脸戏、丝弦、小调、莲花剧、打连厢、打钱鞭、布围戏、独角戏以及瑶族谈笑戏等。 二、衡阳旅游业中音乐元素的开发与利用 (一)培养有音乐素养的从业人员 已经从事或将要从事导游行业的人员，应该加强与艺术院校和艺术团体的联系、学习与合作，特别要把培养当地民族民间音乐素质列入培训的内容，力求培养出具备音乐素养的高素质导游。 (二)文艺演出 衡阳有湘剧团、祁剧团等文艺团体，应转变观念，将音乐戏曲的表演视线投向旅游市场，当地的音乐院校也要加强本土音乐的教学，并将学生的实习与实践的舞台转移至旅游业这一社会性的舞台。另外可以邀请一些著名的歌唱家和表演艺术家共同展现地域民风民情。 旅游资源与开发论文:文化旅游资源的区位优势与开发局限 摘要:重庆渝东南酉阳县后溪镇民族文化品牌开发的资源优势明显,其区域开发的局限性也明显。如果进一步增强民族文化品牌开发的认识自觉性并有效推进市场运作,不但能够持续后溪文化旅游在渝东南的区位优势,而且将会推动区域民俗文化的生态保护与市场开发实现双赢。 关键词: 后溪镇;文化旅游;民族文化品牌开发;区位优势;局限 重庆市酉阳土家族苗族自治县民族文化资源非常丰富,龚滩、龙潭等古镇民族文化资源的旅游品牌开发有声有色,早已见诸国内网络、报端;大酉洞“桃花源”AAAA景区的成功申报,让人们更加看重酉阳县境内、酉水流域的民族文化资源保护及其市场开发价值。近年后溪古镇符合生态文明观的全面保护与合理开发,已逐渐拉开序幕。在我们看来,酉阳后溪文化旅游的民族文化品牌开发资源优势明显,其区域开发的局限性也引人注意。 一、后溪文化旅游资源品牌开发的区位优势 后溪古镇位于渝东南少数民族地区的酉阳土家族苗族自治县,文化旅游资源异常丰富。历史上后溪被视为“蛮夷之地,化外之区”,古称酉溪,早在3000多年前初民即在此居住,成为武陵山巴人后裔的重要聚居地,酉水流域土家族民族文化的核心地区之一。唐代典籍出现有关后溪的文字记载,迄今已有1500多年。自明代末期“赶苗拓业”以后,土家族田、彭、白三大姓居住酉溪。到有清1735年实行“改土归流”国家政策后,汉族百姓在中央政府号召下,也从江西移民到后溪垦殖、定居。“外来”先进的汉族农耕文化,强力刺激、推动地区的经济社会发展,后溪的酉水码头,那时实际成为湖广进入渝东南少数民族地区的交通枢纽。一度千船停靠,万商云集,十分兴旺。后溪坐落于武陵酉水“山水间”,相对封闭的特殊自然地理环境内,船运之外其他交通形式数千年没有得到真正开发,高山峻岭之间,原生态民族文化资源“富矿”的区位优势明显,在以下多个方面,显示出有别于渝东南其他少数民族县的地域特色: 首先是民歌资源:酉阳民歌入选第二批国家非物质文化遗产名录,而后溪民歌其实是酉阳民歌的核心构成部分之一。后溪土家族民间音乐资源丰富,山歌传统历史悠久。后溪抬岩石歌、打夯歌亦很丰富,歌词内容生活化,想唱什么就唱什么,十分随意,与劳动生活场面结合紧密。后溪酉水的船工号子作为川江号子的一个重要支系,地方特色浓郁;木叶歌更是本地民歌的特色品种;还有有哭嫁歌、薅草锣鼓等多种民歌类型均有地域特点。 其次在民俗信仰文化资源方面:后溪土家人的民间信仰历史传承久远,形成于中原大融合之前,有浓厚的南方巫文化特色。如游冥观花――“游冥”,意在巫师到阴朝地府看灵魂是否漂泊,飘荡何处;“观花”巫师登仙看花树,查看树上是否有虫吃树叶,树根是否稳当(生死祸福、灾难、病、痛等);丧葬习俗原滋原味的打绕棺“穿花”程式(请师、启灵、穿花、散花、迎灯等五个连续程序),历史文化价值独特;“做道场”习俗,由来以久,有规定的程式;“还傩愿”,则是后溪土家人集戏剧、娱乐、信神为一体的古老地方民俗,其历史传承更为悠久。还有非常独特的牛菩萨(敬牛神)习俗,与其地域文化的历史形成过程关联,有深厚的民族文化内蕴及其特别的民俗研究价值。 后溪土家人的节庆习俗多姿多彩,春节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等等既有汉族地区不同的土家族民俗内涵,又有武陵酉水地域文化的特别个性。颇有地方特色俗称“鬼节”的月半节,则是当地土家人尤其重视的,至今被后溪乡民看重沿袭。 又次是民间文艺资源:最有地区影响的是摆手舞,2002年国家文化部授予酉阳县“摆手舞之乡”称号,2008年,“酉阳摆手舞”列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“酉阳摆手舞”的发源地就在后溪,这已是学界共识。后溪现存土家族摆手舞堂,在整个武陵山区和渝东南,都是最古老的文化遗存。后溪跳花灯也有地区影响,后溪花灯的历史比较悠久,同在渝东南,与国家级非物质文化遗产秀山花灯不同而有地域个性。跳灯的仪式成分不重,似乎已经嬗变为,本地百姓春节期间自娱自乐的民间狂欢形式之一。另外,还有舞狮、舞龙、彩龙船等多种受汉族影响的民间文艺活动类型,其鲜明的土家民俗文化内涵却倍受学者们的重视。 其他方面,民族民间工艺有土家族特色的棒棒烟杆、“柚子龟”、石木雕刻、土纸等四绝。豆腐酉水鱼、油茶汤、油粑粑、老腊肉等,则体现后溪土家饮食千年传承中形成的酉水文化特点。后溪长潭河湾土家山寨“干栏式”民居保存完好,土家服饰文化、语言文化遗存丰富。尤其是土家族口语在后溪民间的幸运保存,显得特别珍贵。另外,后溪长期封闭号称“小桂林”的独特自然地理环境,使之成为两百年来武陵山农民抗暴活动的中心地区,涌现出白夫人、彭象乾等民族英雄,邹杰、刘杨、杜相皋、田品山、白树庭等民主革命斗士,后溪人文历史增添的这道名人风景线,丰富了后溪传统的文化资源。后溪土家族民俗文化内蕴深厚、悠久的历史传统,作为文化旅游资源的潜在品牌开发价值,引起研究者的强烈兴趣[1]。 二、后溪民族文化品牌开发面临的主要问题 后溪土家族民族文化资源品牌开发“富矿”的优势,能够顺利地转化为区域文化产业优势吗?具体说,能够为后溪文化旅游开发做出实质性贡献吗?带着这个问题,“渝东南少数民族文化产业品牌开发的调查与研究”项目组,在后溪镇镇长的安排下,组织当地多位知名人士和社会贤达,召开“后溪土家族民俗文化旅游开发专题座谈会”,并在会后专程前往“酉阳最美土家山寨”――后溪长潭河湾山寨调研,在民族文化品牌化过程规律的认识上,基本认同如下的理论识见: “民族文化品牌化的过程,是文化与经济相融合的过程。一方面,民族文化品牌化通过民族传统文化(尤其是特色文化)的应用,调动人们对民族传统文化的亲切感、信任感、自豪感和认同感,形成一种无形资产,推动一个综合的经济体系的发展,带来经济效益和有形资产。另一方面,在保持民族文化特色的前提下,进行规模化的经济运作和开发,反过来会促使民族文化随着经济的发展而得到传承、弘扬和发展。”[1] 在我们看来,后溪民族文化品牌开发面临的主要问题,可以概括为如下两个方面: 首先,后溪镇产业发展规划仅停留在汇报总结类的定性文本形式上,县政府的旅游产业规划没有后溪具体细分的产业规划落实,后溪民族文化资源品牌开发问题,很可能成为一句应景的口号,或者以一份纸质文本的报告形式被当成例行公文保存,这是后溪民族文化品牌开发面临的主要问题。 改革开放三十年以来,后溪社会经济发展提速很快,座谈会上镇政府发给我们的《后溪镇概述》打印资料,特别提到这方面的变化,但在介绍后溪经济社会发展的统计数字之后,只有一句话提及文化产业问题:“利用后溪丰富的自然资源和民俗文化资源,招天下客商发展后溪的旅游产业。”作为政府行为,发展文化旅游产业当然会涉及旅游产业规划。但关于后溪镇旅游产业具体规划的询问,部门负责人很直率地说,“没有力量搞,想做也做不出来。”镇政府各部门的工作履行责任分工制,文化专干说,他一个人文化方面事情之外,还有计生、扶贫等六七种工作要参与,时间、精力首先就顾不过来;何况旅游产业规划是很专业的,有积极性也因为不真懂,做不了;关键是,产业规划就是一个文件,有了如何派上用场?副镇长接待项目组一行人时,反复强调“镇上的旅游规划”后溪承担不了的说法,座谈会上与会者的议论,对此也是明确认同的。规划需要市场眼光,需要经济头脑,从《品牌学》的认识角度看,后溪镇旅游市场细分在酉阳县旅游市场开发的总策划中,应有全盘考虑,似乎就是酉阳县旅游局的规划责任;但旅游市场的实际落实,最后还是后溪的责任,镇政府应设有对应处理专门问题的相关职能部门,并委派专人负责管理,以适应后溪文化旅游品牌开发、市场细分的当下紧迫需要。所以,归根结底,这还是体制上用人机制出现的实际难题。事在人为,镇里解决不了,建议县里帮助统筹安排。 其次,后溪地域特色鲜明的土家族民族文化资源,在酉水河石堤水库(秀山境内)建成蓄水之后,提供了文化旅游综合开发的新条件,新可能;后溪长潭河湾土家山村被评选为酉阳“全县最美土家山寨”,给进一步的文化旅游品牌开发奠定了认识基础,但从文化资源到文化资本还看不到其中的转型路径,文化资源品牌开发仍然停留在局部规划设计的文本范畴内,与后溪民族文化资源品牌开发的市场衔接存在脱节。 “前往后溪的旅游客源主要是县旅游局组织的,散客所占比例很小”,“游客很少自己主动选择这个景点”,后溪镇副镇长给项目组介绍旅游市场景气指数的时候,多次强调这个情况,也与项目组现场调查的事实相符。究其原因,主要体现在后溪旅游设施、景观条件与市场要求存在较大差距,有以下三个方面: 1.旅馆服务水平还在一般的“农家乐”经营习惯与卫生标准层次。古镇街道狭小,居民临街随意搭建的耳房,把街道弄得更逼仄;道路年经失修,凹凸不平,还间有垃圾,旅游者不会产生好心情。古镇民居建筑式样比较杂,公共社区类场所风格明朗,其余皆各行其事。要成为重庆主城区和国内旅客留得住、玩得舒服的地方,后溪镇旅游设施硬件建设的功夫就要用够。一般的“农家乐”服务与卫生标准,难以扩大现代观念的文化旅游市场。游客住不下来,就只好匆忙逛一趟“了愿”,“跑马观花”的心态游后溪,只能看到后溪历史文化传统精粹的皮毛,后溪民族文化资源知名度的正面提升,因此可能受到严重影响。 2.专供后溪旅游的交通工具还不配套,没有从游客角度设计安排。前往后溪旅游景点的交通工具只有一种,乘汽船游长潭及其沿酉水浏览各处的景观,其他陆上景观只有凭两条腿。后溪号称小桂林,爬山是后溪旅游的重要活动形式,年轻游客可能好一点,上年纪的游客只有干瞪眼。完善的后溪旅游精品线路,必须有形成网络的道路规划提供保证,水上行船与陆上乘车相互相成,缺一不可。 另外,改革开放以后,河湾外出打工者不少,随着收入的增加,砖混结构的民居新建不少,在土家族传统木质民居的山寨建筑中特别刺目。河湾土家山寨作为后溪民族文化资源品牌开发的示范景点,土家族民居资源的全面保护(包括文化空间)是基础,在这个前提下,凡是影响山寨景观视觉因素的存在,都应当考虑拆除而异地修建。 3.河湾土家山寨的旅游资源开发才开始,资源保护是基础,更是前提,资金的严重短缺已经影响到保护、开发的力度和进度。河湾土家山寨由下寨、中寨和上寨组成,坐落在长潭河湾一块开阔的巨大扇面坡地上,已有百年以上的历史。作为旅游景点的开发,开始按照规划目标逐步进行,当下从道路、游客接待点、码头、参观路径安排等等方面还存在严重不足。酉阳县政协2008年4月提出《河湾山寨民俗旅游发展规划》,项目组同年8月考察时规划实施的进展并不大,镇干部都说资金没有解决好而成为“瓶颈”。 值得欣慰的是,后溪土家族民族文化品牌开发2009年上半年开始有了重大进展,项目组去年调研之后,酉阳县委县政府,高度重视后溪民族文化旅游品牌开发的相关工作,今年初的县人代会已通过后溪三年文化旅游整体开发规划,弥补了过去河湾山寨局部规划开发的不足。千年古镇、百年古寨、十里长廊的旅游景观及旅游环线规划,形成后溪整体联片开发的清晰路线,有很强的可操作性,河湾土家山寨的品牌价值得到进一步彰显。“十里长廊”是后溪沿酉水两岸的绿化工程,已投资上百万,以果树为主,形成绿化带,从而保证河湾山寨开发更高级别品牌目标的建设需要。 旅游资源与开发论文:旅游资源开发与保护中的制衡机制失衡与政府规制优化 摘 要: 旅游资源开发与保护中发生的种种矛盾,归根到底是相关利益者之间利益的冲突,为此政府必须建立平衡各方利益的制衡机制。我国制衡机制的失衡,突出表现为:企业的制衡力过于强大,原居民、社会组织、从业人员的制衡力过于微弱。制衡机制失衡必然导致利益分配失衡,强势方获得超额利润。建议从三方面优化规制:重构政府的旅游资源管理体系与制度,严格执行旅游资源开发项目的“审批权”;健全旅游资源开发与保护的法规,编制并严格执行旅游规划,提高依法规制的合法性、科学性与严肃性;推进相关利益者制衡机制建设,对旅游资源实行全民监督管理。 关键词:旅游资源保护与开发; 相关利益者; 制衡机制; 政府规制 旅游资源开发与保护中发生的种种矛盾,归根到底是相关利益者之间利益的冲突。在中国现实生活中,与旅游资源开发与保护相关的利益方主要有以下六方:地方政府、投资与经营方(以下简称旅游企业)、原居民、旅游者、旅游从业者、社会组织。这六方在旅游资源开发与保护方面的利益趋向有同更有异,利益诉求力更是有强有弱,矛盾冲突就在所难免。因此在这样一个利益相关系统中,就必须建立平衡各方利益的机制,我们称这种机制为制衡机制,而相关利益各方的利益诉求力就是其所拥有的制衡力。本文旨在探讨上述六方的制衡力冲突与政府在制衡机制中的规制作用优化。 一、 旅游资源开发与保护中相关利益者的利益诉求差异 旅游资源的开发与保护之间存在着必然的矛盾,任何一种形式的旅游开发对于旅游资源的原真态都是破坏。但两者之间又存在着天然的耦合关系,一方面,旅游资源只有通过一定程度的开发,才能实现其应有的各种价值,也才能为旅游资源的保护提供必不可少的人力、物力与财力;另一方面,旅游资源只有保护好了,才能永葆旅游魅力,为旅游开发提供最基本的资源条件。理想的境界当然是旅游资源的低度开发与高度保护相结合,但我国实际运作中偏偏多是旅游资源的高度开发与低度保护,以致许多风景区出现商业化、园林化、城镇化现象,许多人文景点出现表演化、移植化、时尚化趋势。这些“乱象”的出现,归根到底,与利益相关者的利益制衡失效有关。试分析如下: 其一,政府方。根据属地管理原则,我国旅游资源都归地方政府管理,故本文只论及地方政府。政府是公众权益的法定人,在上述旅游资源开发与保护制衡体系中,地方政府无疑居于核心位置,发挥着关键性的主导作用。地方政府,一方面必须履行政府职能,超越各方利益,根据各项保护性法律法规去保护各种旅游资源;必须指出,这种保护也是地方政府规避行政风险的一种手段,毕竟哪个地方政府也不愿意承担资源保护不力的责任。但另一方面,政府存在经济人行为,即地方政府从部门或官员自身利益出发,争相获取对资源的处置权[1],无论是取得经济、社会收益还是获取政绩收益,其过程都可能诱导对旅游资源的高强度开发。因此,地方政府既有保护的压力,也有开发的追求。问题是,在现行政绩考核制度中,市级以下畸重经济GDP而忽视绿色GDP,于是招商引资、产值、税收成为决策的重点,就难免出现管理天平的失衡,偏向投资方,偏向旅游资源的高强度开发。景区开发中被新闻媒体曝光的重大环境事件,几乎都有政府官员或明或暗的支持,如张家界百龙天梯事件。 其二,旅游企业方。新时期旅游资源开发的主体起初都是地方政府,黄山、泰山等都是由政府投资与管理,然而国有单位“要牌子、定班子、找银子、抢位子、做老子”只能是特殊历史条件下的产物,现在旅游资源开发的投资来源已经主要是社会资金,而各类景区景点(包括政府管辖的)多数已经实行企业化经营管理。企业的本性是追求利润最大化,势必高强度开发旅游资源,如建设索道、宾馆、别墅以增加旅游收入,同时降低旅游资源保护投入,以减少经营成本。至于那些租赁景区的企业,以短期行为疯狂逐利更是普遍现象。 其三,原居民方。旅游资源不管是属于国家的(如黄山),还是属于集体的、个人的(如皖南古村落),最希望保护好这些资源的是所在地的原居民,因为他们祖祖辈辈生活于这方水土,这些老天爷、老祖宗留下的旅游资源是他们的骄傲。尽管这些地方多数是穷山僻壤,原居民也希望借旅游大潮改善生活,所以多数觉醒者会适应形势变化,支持政府与企业变旅游资源为旅游产品,自己也积极融入到旅游开发过程中,以获得一定的经济收益;但他们更强烈要求保护旅游资源,并且要求旅游收益尽量少外溢。事实上,各种开发模式下原居民的收益分配相差悬殊,还有一些人几乎没有收益。所以,总还有一些思维单纯、以守护者自诩的原居民对于旅游开发持反对立场,采取各种方式抵制旅游者。据我们前几年对黄山202位市民的调查,“您对黄山市发展旅游业总的态度”选项,有171人赞成,7人反对,24人无所谓;“您对旅游者的态度”选项,有106人欢迎,14人反感,82人无所谓[2]。 其四,旅游者方。企业开发旅游资源的目的是吸引旅游者,在中国旅游市场由卖方市场转化为买方市场后,旅游者的需求更成为旅游资源开发的推动力。理性的旅游者是比较成熟的旅游者,在满足自身基本需求的同时,关注对旅游资源的保护状况,支持对旅游资源的适度开发;而冲动的旅游者对旅游资源的保护没有明确的认识,为满足自身舒适而过分要求交通的便捷、宾馆的豪华、餐饮的丰盛,这为某些景区提供了高强度开发的理由,如黄山的山上近年就建成了4家四星级宾馆。在旅游先行发达国家,理性的旅游者越来越多,正是他们提倡了生态旅游、步行旅游、无垃圾旅游。我国也有越来越多的旅游者认识到自己的社会责任,关注旅游资源的可持续利用,反对盲目的上规模、上档次式的过度开发,这是可喜的现象,也是必然的趋势。 其五,旅游从业人员方。旅游从业人员包括企事业单位的管理者与普通员工,他们的意识与利益决定着旅游资源保护与开发的走向。强权社会决定了旅游企事业的强权性质,企事业的决策权集中在少数上层领导乃至个别领导人的手中,他们是单位逐利意愿的代表,关注旅游资源的开发普遍甚于保护。广大企事业员工,一无权力,没处说话;二文化素养偏低,环保意识不强;三以“打工仔”自居,公民意识淡薄;所以多数人也希望提高资源开发水平,因为开发水平直接决定了服务人员的经济收入、工作环境以及社会地位。 其六,社会组织方。从西方看,社会组织是促进旅游业和谐发展的重要力量,特别是绿色环境保护组织代表着知识的先知、社会的公益,他们声势浩大,具有干预媒体舆论与政党选情的能量,成为公民社会里民众集体表达环境保护意愿的重要组织。在我国,社会组织发展尚处于起步阶段,数量不多,影响力不大,但绿色环境保护组织已经开始对旅游开发提供专业性的保护评价,旅游行业组织也在为旅游资源的科学保护与开发提供智力支持。 综上所述,相关利益者各方内部与之间存在着利益需求的差异,这必然导致其对旅游资源开发与保护的立场、态度、行动也出现强烈反差,兹列表显示于下。 二、 旅游资源开发与保护中相关利益者的制衡机制失衡 如表1所示,相关利益者各方利益需求存在着明显的不同,这就需要建立一种制衡机制,以协调各方利益,保障旅游资源的开发与保护相互协调,沿着健康、高效、可持续的轨道前进。但在当今中国,各方所拥有的利益诉求渠道有多少宽窄之别,更有人权财物信息多少之分,故而各方实际拥有的 制衡力也有强弱之异,这就造成了制衡机制的失衡,进而造成利益的失衡,试分析如下。 各方拥有的制衡力主要体现于利益诉求渠道与人、权、财、物、信息等实力。其中,利益诉求渠道包括人大、政府、法院、政协、民众组织、社会组织、新闻媒体、网络、社会舆论等;权则包括立法权、行政权、所有权、管理权、经营权、参与权、(剩余所得)分配权等;而利益诉求渠道的多少宽窄又受制于人、权、财、物、信息等实力强弱。各方制衡力差异见表2。 细察表2,有几点值得深思: 第一,在当今中国,相关利益者所拥有的制衡力与人数多少无关,因为没有公众票决机制,也没有公众论坛,所以旅游资源保护意识最为强烈、最希望旅游资源永续利用的原居民,人数虽多但利益诉求渠道不畅,与各项权力几乎“绝缘”,这是一种可悲的非正常局面,是造成制衡机制失衡的重要原因。人大与政府应该从法律、体制与组织上支持原居民健全旅游开发的参与权、管理权与分配权。 第二,旅游从业人员(特别是普通员工)作为企业决策的执行者,拥有的制衡力最小。当他们身处随时可能“炒鱿鱼”的境地,确实难有多大的作为。但从全球角度看,广大员工在建设绿色企业、发展绿色旅游、保护绿色环境方面正在发挥越来越大的作用,中国企业也必将朝这个方向发展。 第三,旅游者远离旅游目的地,他们的体验感受与环保呼声难以直接作用于目的地的政府、企业与舆论,故而其所拥有的制衡力也不大。但是,随着互联网的普及与新闻业的发达,旅游者可能借助这些新型平台将意愿凝聚成旅游市场产品购买的选择动向,从而影响目的地的旅游开发。 第四,相关社会组织,由于他们与政界、商界、学界、新闻界等建立了广泛的人脉关系,所以利益诉求渠道比较通畅,但是由于在我国这些组织自身缺乏财力支撑,外部又缺乏法律、政界、社会的支持,相反受到“上面”的管制特别多,所以“软骨”与“贫血”严重,普遍独立行动性不强,为民抗争性更弱,尚难以发挥社会良知、民意代表、环保先锋的作用。当然,随着我国政治体制改革的深入发展,这种局面肯定会大有改观。 第五,企业实力雄厚,利益诉求渠道全面通畅,其财力、物力可以在相当程度上影响政府官员、社会组织、新闻媒体以至社会舆论,他们又直接掌握着旅游资源的经营管理权与分配权,所以属于制衡体系中的强势方,有能力“摆平”各种不利局面,几乎足以主宰旅游资源的开发与保护。如上节所述,企业家的逐利冲动与原居民、社会公众的利益大有出入,这种“主宰”地位使得他们能够以破坏资源为代价,获得短期的超额利润。显然,这是一种不正常的现象。 第六,政府本该是制止企业短期逐利行为的决定力量,它也拥有这种制衡力,但是如果“经济人”角色占了上风,那么它就可能放弃监管责职,从招商引资环节起,就向企业的过度开发一路亮绿灯。现实生活中,凡是制衡机制失衡,造成旅游资源破坏,其主要原因就是政府有关部门没有严格依法行政,履行环境保护天职。 第七,制衡机制失衡必然导致利益分配失衡,强势方将获得超额利润,如京黟旅游开发总公司1997年租赁经营世界文化遗产单位――安徽省黄山市黟县的宏村,按照最初与县政府达成的协议,京黟旅游开发总公司将门票收入4%交给镇政府,1%交给村委会,当地居民只获得每人每年15元补贴;后由于居民强烈抵制,2001年才对原协议进行修改,将门票收入8%交给村民,3.4%交给镇政府,1%交给村委会[3]。企业利润之高由此可见。 第八,综上所述,制衡机制失衡的典型表征是企业的制衡力过于强大,而原居民的制衡力过于微弱。造成这种失衡的主要原因是政府没有充分发挥法定的监管作用,适当地平衡各方的制衡力与利益分配;另一个重要原因是相关社会组织参与和影响旅游决策迄今为止只是理论上的假设,缺乏制度上的保障。当前,改变制衡机制失衡,进而改变利益分配失衡的关键是优先政府规制,详见下述。 三、 旅游资源开发与保护中的政府规制优化 地方政府对于旅游资源的管理,一般来说,不直接参与建设项目的投资与建设,而是依据法律、法规,依据本地制定的规划、政策,制度,对于旅游企业的建设项目与经营活动进行规范化审批、监督、制约,其管理的重点不是旅游资源的开发利用,而是落实保护第一方针,即确实保障旅游资源的可持续利用。这种政府管理方式是政府运用国家法律与行政强制权干预企业经营决策,以实现社会公共福利的最大化,被海内外学术界称之为“政府规制”(government regulation)。凡是民主社会,政府的职能都具有双重性,既有为社会民众的服务性,又有依法管制各利益群体与个人行为的规制性。上文所述旅游资源开发中的种种“乱象”,暴露了政府规制中的工作重心“错位”――过于重视旅游开发的经济效益,漠视过度开发对于旅游资源的破坏;还暴露了政府规制中的利益“失衡”――过于照顾企业利益,损伤了原居民、旅游者的利益。为此必须提倡政府推行下列规制的优化。 第一,重构政府的旅游资源管理体系与制度。 我国旅游管理大体上经历了公益性管理向经营性管理的转型[4],正是在这个转型中,旅游开发的经济效益空前放大,旅游开发的范围、规模与档次也随之加速提升,进入所谓大投入、大产出、大旅游新阶段;正是在这个产业大提升过程中,旅游投资商越来越受到地方政府的青睐,被奉为上宾,授予荣誉市民称号,封为政协委员、人大代表,原因是他们的投资,不但刺激了地方经济的繁荣,而且有助于官员出政绩,升位置;也正是在这种时代背景下,投资商的话语权在我国史无前例地扩大,企业的利益被不合理地“照顾”,以致形成上文所述利益失衡局面。因此,旅游管理体系的重构,首先要明确政府对旅游资源规制的“定位”――超越部门与个人利益,代表国家与人民,依法管理旅游资源的开发与保护,重点是保护。其次,严格行使旅游资源规制中的“审批权”。近年来,越来越多的景区、景点被租赁,出现了旅游资源所有权与经营权的分离。无论所有权与经营权如何分配,对旅游资源的处置权的“所有”将最终决定对旅游资源“使用”[5]。旅游资源不可移动、不可再生、易受损的特殊性决定了对这类资源的处置权的“所有”必须通过政府相关部门的“审批”,这种“审批”实际上意味着政府才拥有最后的“处置权”。这是政府依法管理旅游资源开发与保护的重要手段。目前审批环节中,弊端之一是多头管理,审批繁多。结果反而职责不清,有利时各方争管,有难时各方推诿。如许多旅游景区,自然与人文资源分属旅游、建设、园林、宗教、文物、林业、水利、环保等部门管理,对于旅游开发项目,许多部门都拥有审批权,多头审批不但降低了管理效率,而且给开发商留下了钻空子的可能。弊端之二是审批主体缺位,审批专业化程度有待提高。现在旅游开发项目的审批程序与普通建设项目一样,立项权归发改委,土地权归土地局,建设许可权归建委,而对旅游资源开发最懂行的旅游局、对旅游资源保护最懂行的环保局反而没有审批权。故鉴于旅游开发项目的特殊性,应该适当增加审批部门与内容。本文定稿时见中国政府网2009年8月21日报道,国务院已经公布《规划环境影响评价条例》(注:见:http:∥/zwgk/2009-08/21/.),规定:编制土地利用的有关规划和区域、流域、海域的建设、开发利用规划,以及旅游、自然资源开发的有关专项规划,应当进行环境影响评价,对规划实施可能产生的环境问题作出科学评估,以从源头上预防环境污染和生态破坏,保障经济社会的可持续发展。这是一个切中时弊的重大举措。弊端之三是自设土政策,降低审批标准。这在贫穷落后地区旅游开发初期尤为严重。如湖南武陵源,在旅游开发初期,资金相对于土地来说是稀缺资源,因此,对于土地使用的审批较为宽松,出现了“谁投资、谁占有、谁使用”的现象[6],旅游资源未能得到应有的重视与保护,以致出现后来的“张家界黄牌警告”事件。弊端之四是屈从长官意志,审批走过场。现在重大旅游投资项目,几乎都是党政第一把手直接掌控,投资方为了得到最大的利益,会在谈判时提出种种超越法律法规许可的资源开发要求,如在景区核心保护区建大量高级别墅、在小岛上建高层度假型宾馆,并且以招商单位负责帮助办理一切审批手续为投资前提,结果面对地方首长的重点工程,有些部门不但违规盖章,而且还会到上级主管部门请求通融放行。 第二,健全旅游资源开发与保护的法规,编制并严格执行旅游规划,提高依法规制的合法性、科学性与严肃性。 《中华人民共和国环境保护法》、《中华人民共和国文物保护法》、《风景名胜区条例》、《历史文化名城名镇名村保护条例》、《旅游资源管理办法》是我国地方政府管理旅游资源的主要法律法规依据,鉴于旅游资源的多样性与复杂性,地方人大与政府就有必要制定补充性的法规,以保护本地特有的高品位旅游资源,如安徽省出台了《黄山风景名胜区管理条例》、《安徽省皖南古民居保护条例》,四川省颁布了《四川省世界遗产保护条例》,山东省实施了《泰山风景名胜区保护管理条例》,黑龙江省制定了《黑龙江省湿地保护条例》,这些地方性法规细化了保护内容与措施,值得进一步推广与健全。 旅游规划是指导旅游发展的纲领性文件,按照《旅游规划通则》规定,旅游发展规划主要任务的归结点就是“促进旅游业持续、健康、稳定发展”,而主要内容之一就是“按照可持续发展原则,注重保护开发利用的关系,提出合理的措施”;而旅游区规划的主要内容就是“研究并确定旅游资源的保护范围和保护措施”,“提出旅游区近期建设规划,进行重点项目策划”。可见正确运用规划的武器对于旅游资源的合理开发与科学保护具有多么重要的意义。但是现实生活中许多地方旅游规划还难以发挥应有的作用,原因之一是规划编制背离上述宗旨,短期功利目的导致规划变形走样,丧失其客观、严谨、科学、有效原则。如有的县乡政府以招商引资为规划目标,结果过分夸大域内资源评价,肆意提高资源开发力度,规划项目过多过高过大,以至有湖就规划上国家级旅游度假区,有城就规划上国际会议中心,严重脱离实际;还有的县乡政府编制规划就是为了申请国债、旅游发展资金、扶贫资金等,结果难免胡编开发项目,并且尽量夸大申报项目的经济效益。原因之二是主要领导对旅游规划的法定性、严肃性、战略性认识不足,有的地方换一个主要领导就编一套规划,甚至哪怕是自己提交人大正式通过的规划文本,任内也可随时随意更改,因此旅游发展规划先行,依据规划规制旅游资源的开发与保护等等,自然流于空言,难见实效。 第三,推进相关利益者制衡机制建设,对旅游资源实行全民监督管理。 我们认为,推进相关利益者制衡机制建设是政府加强规制的重要工作,因为只有各方利益相对平衡,政府规制才能顺利实行,创造出以和谐旅游为标志的可持续发展格局。所以从某种意义上讲,制衡各方利益既是政府规制的目的,也是政府进行规制的手段,应该引起各级政府的高度重视。 针对当前普遍存在的制衡机制失衡现象,首先,各级政府要解放思想,更新观念,要提高对利益制衡机制重要性、迫切性、可行性的认识,推进与维护各方利益平衡,特别是要自觉抑制自身的“经济人”冲动。其次,政府要依照相关法律法规、规划、制度规范旅游企业的旅游开发活动,既要保障企业合理的投资收益,也要制止他们过度的、破坏性的旅游开发,引导他们自觉美化与优化旅游区环境,走可持续发展道路。再次,大力提升原居民参与旅游资源开发与保护的层次。这种居民参与,国外文献习称为community participation(社区参与),或resident participation(居民参与),正受到越来越广泛的重视。 根据我们对徽州古村落的旅游考察,原居民(local residents)的参与程度有下列3个发展层次: 初级层次参与的主要特点是:(1) 多为居民的自发行为,居民参与的动机多以个人赢利为主,对于自身的权利和义务尚不明确;(2) 居民参与对旅游业的影响多集中于微观领域。 提高层次参与的主要特点是:(1) 居民参与的动机仍多以解决就业、增加收入为主,但他们开始部分了解自身的权利和义务;(2) 对旅游业的影响不仅限于微观领域,也涉及到宏观层面。 高级层次参与的特点是:(1) 居民参与旅游业不以个人赢利为主要目的,而是更多地关注社会整体利益,开始以一种“主人翁”的姿态参与到旅游业中,对自身的权利和义务较明确,“民主意识强”是这一层次居民参与的重要特点;(2) 政府和管理部门对居民有了系统和规范的管理,有较健全的法律法规保证居民参与当地的重大决策,有畅通的渠道和方式保证政府和投资商与居民沟通、听取居民的意见;(3) 居民对当地旅游业未来宏观的发展方向和方式有了更多的发言机会,居民参与对旅游业的影响也从微观领域更多地向宏观领域扩展[7]。我们认为,地方政府应该创造一切必要的条件,推动居民的参与向高级层次发展,让他们得以参与旅游规划编制、旅游开发决策、旅游资源的保护等。这种高级层次的参与有助于解决当地旅游业发展中存在的经济效益与社会、环境影响相矛盾的问题,能充分体现“以人为本”的人文主义和民主思想,有利于旅游业的可持续发展。 最后,建立全覆盖的社会反馈机制,对旅游资源的保护与开发实行全民监督管理。旅游资源不但是地方的财富,而且是全国、全人类的财富,政府对旅游资源保护与开发的规制应当倾听各方利益诉求,为此有必要建立全覆盖的社会反馈机制,这种机制可以被认为是旅游1.0系统――单纯的社会渠道反馈:人民代表、政协委员、工商联、民众组织、社会团体、决策咨询、信访上访、新闻媒体等。事实上,单纯的社会反馈渠道已经不能满足社会发展的需要了,因此,我们建议积极构建旅游2.0系统。旅游2.0系统是一个既包含上述社会反馈渠道,又包括市场主体反馈渠道,使得政府规制方关注旅游者的反馈,并且将观测范围扩大到市场投资主体、社区、旅游从业人员和社会组织,构建一个以政府为中心的拓扑型蛛网结构;旅游2.0系统又是一个信息系统,政府是信息集中处理部门,承担着对旅游资源保护与开发的一系列问题的整体考量。这里有必要强调一点,全民监督管理包括对政府规制行为的监督。政府规制是利益相关体系制衡的主导力量,而由于政府经济人现象的存在和旅游资源保护的巨大正外部性[8],这种规制就可能偏离正确的轨道,因此完全有必要加强对政府的监督管理。各级政府一方面应当接受党委、人大、政协等党政体系的监督,另一方面还应当接受民众、新闻媒体和社会组织的监督。 旅游资源与开发论文:文化旅游资源的区位优势与开发局限 重庆市酉阳土家族苗族自治县民族文化资源非常丰富，龚滩、龙潭等古镇民族文化资源的旅游品牌开发有声有色，早已见诸国内网络、报端；大酉洞“桃花源”AAAA景区的成功申报，让人们更加看重酉阳县境内、酉水流域的民族文化资源保护及其市场开发价值。近年后溪古镇符合生态文明观的全面保护与合理开发，已逐渐拉开序幕。在我们看来，酉阳后溪文化旅游的民族文化品牌开发资源优势明显，其区域开发的局限性也引人注意。 一、后溪文化旅游资源品牌开发的区位优势 后溪古镇位于渝东南少数民族地区的酉阳土家族苗族自治县，文化旅游资源异常丰富。历史上后溪被视为“蛮夷之地，化外之区”，古称酉溪，早在3000多年前初民即在此居住，成为武陵山巴人后裔的重要聚居地，酉水流域土家族民族文化的核心地区之一。唐代典籍出现有关后溪的文字记载，迄今已有1500多年。自明代末期“赶苗拓业”以后，土家族田、彭、白三大姓居住酉溪。到有清1735年实行“改土归流”国家政策后，汉族百姓在中央政府号召下，也从江西移民到后溪垦殖、定居。“外来”先进的汉族农耕文化，强力刺激、推动地区的经济社会发展，后溪的酉水码头，那时实际成为湖广进入渝东南少数民族地区的交通枢纽。一度千船停靠，万商云集，十分兴旺。后溪坐落于武陵酉水“山水间”，相对封闭的特殊自然地理环境内，船运之外其他交通形式数千年没有得到真正开发，高山峻岭之间，原生态民族文化资源“富矿”的区位优势明显，在以下多个方面，显示出有别于渝东南其他少数民族县的地域特色: 首先是民歌资源:酉阳民歌入选第二批国家非物质文化遗产名录，而后溪民歌其实是酉阳民歌的核心构成部分之一。后溪土家族民间音乐资源丰富，山歌传统历史悠久。后溪抬岩石歌、打夯歌亦很丰富，歌词内容生活化，想唱什么就唱什么，十分随意，与劳动生活场面结合紧密。后溪酉水的船工号子作为川江号子的一个重要支系，地方特色浓郁；木叶歌更是本地民歌的特色品种；还有有哭嫁歌、薅草锣鼓等多种民歌类型均有地域特点。 其次在民俗信仰文化资源方面:后溪土家人的民间信仰历史传承久远，形成于中原大融合之前，有浓厚的南方巫文化特色。如游冥观花――“游冥”，意在巫师到阴朝地府看灵魂是否漂泊，飘荡何处；“观花”巫师登仙看花树，查看树上是否有虫吃树叶，树根是否稳当(生死祸福、灾难、病、痛等)；丧葬习俗原滋原味的打绕棺“穿花”程式(请师、启灵、穿花、散花、迎灯等五个连续程序)，历史文化价值独特；“做道场”习俗，由来以久，有规定的程式；“还傩愿”，则是后溪土家人集戏剧、娱乐、信神为一体的古老地方民俗，其历史传承更为悠久。还有非常独特的牛菩萨(敬牛神)习俗，与其地域文化的历史形成过程关联，有深厚的民族文化内蕴及其特别的民俗研究价值。 后溪土家人的节庆习俗多姿多彩，春节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等等既有汉族地区不同的土家族民俗内涵，又有武陵酉水地域文化的特别个性。颇有地方特色俗称“鬼节”的月半节，则是当地土家人尤其重视的，至今被后溪乡民看重沿袭。 又次是民间文艺资源:最有地区影响的是摆手舞，2002年国家文化部授予酉阳县“摆手舞之乡”称号，2008年，“酉阳摆手舞”列入第二批国家级非物质文化遗产名录。“酉阳摆手舞”的发源地就在后溪，这已是学界共识。后溪现存土家族摆手舞堂，在整个武陵山区和渝东南，都是最古老的文化遗存。后溪跳花灯也有地区影响，后溪花灯的历史比较悠久，同在渝东南，与国家级非物质文化遗产秀山花灯不同而有地域个性。跳灯的仪式成分不重，似乎已经嬗变为，本地百姓春节期间自娱自乐的民间狂欢形式之一。另外，还有舞狮、舞龙、彩龙船等多种受汉族影响的民间文艺活动类型，其鲜明的土家民俗文化内涵却倍受学者们的重视。 其他方面，民族民间工艺有土家族特色的棒棒烟杆、“柚子龟”、石木雕刻、土纸等四绝。豆腐酉水鱼、油茶汤、油粑粑、老腊肉等，则体现后溪土家饮食千年传承中形成的酉水文化特点。后溪长潭河湾土家山寨“干栏式”民居保存完好，土家服饰文化、语言文化遗存丰富。尤其是土家族口语在后溪民间的幸运保存，显得特别珍贵。另外，后溪长期封闭号称“小桂林”的独特自然地理环境，使之成为两百年来武陵山农民抗暴活动的中心地区，涌现出白夫人、彭象乾等民族英雄，邹杰、刘杨、杜相皋、田品山、白树庭等民主革命斗士，后溪人文历史增添的这道名人风景线，丰富了后溪传统的文化资源。后溪土家族民俗文化内蕴深厚、悠久的历史传统，作为文化旅游资源的潜在品牌开发价值，引起研究者的强烈兴趣。 二、后溪民族文化品牌开发面临的主要问题 后溪土家族民族文化资源品牌开发“富矿”的优势，能够顺利地转化为区域文化产业优势吗?具体说，能够为后溪文化旅游开发做出实质性贡献吗?带着这个问题，“渝东南少数民族文化产业品牌开发的调查与研究”项目组，在后溪镇镇长的安排下，组织当地多位知名人士和社会贤达，召开“后溪土家族民俗文化旅游开发专题座谈会”，并在会后专程前往“酉阳最美土家山寨”――后溪长潭河湾山寨调研，在民族文化品牌化过程规律的认识上，基本认同如下的理论识见: “民族文化品牌化的过程，是文化与经济相融合的过程。一方面，民族文化品牌化通过民族传统文化(尤其是特色文化)的应用，调动人们对民族传统文化的亲切感、信任感、自豪感和认同感，形成一种无形资产，推动一个综合的经济体系的发展，带来经济效益和有形资产。另一方面，在保持民族文化特色的前提下，进行规模化的经济运作和开发，反过来会促使民族文化随着经济的发展而得到传承、弘扬和发展。”在我们看来，后溪民族文化品牌开发面临的主要问题，可以概括为如下两个方面: 首先，后溪镇产业发展规划仅停留在汇报总结类的定性文本形式上，县政府的旅游产业规划没有后溪具体细分的产业规划落实，后溪民族文化资源品牌开发问题，很可能成为一句应景的口号，或者以一份纸质文本的报告形式被当成例行公文保存，这是后溪民族文化品牌开发面临的主要问题。 改革开放三十年以来，后溪社会经济发展提速很快，座谈会上镇政府发给我们的《后溪镇概述》打印资料，特别提到这方面的变化，但在介绍后溪经济社会发展的统计数字之后，只有一句话提及文化产业问题:“利用后溪丰富的自然资源和民俗文化资源，招天下客商发展后溪的旅游产业。”作为政府行为，发展文化旅游产业当然会涉及旅游产业规划。但关于后溪镇旅游产业具体规划的询问，部门负责人很直率地说，“没有力量搞，想做也做不出来。”镇政府各部门的工作履行责任分工制，文化专干说，他一个人文化方面事情之外，还有计生、扶贫等六七种工作要参与，时间、精力首先就顾不过来；何况旅游产业规划是很专业的，有积极性也因为不真懂，做不了；关键是，产业规划就是一个文件，有了如何派上用场?副镇长接待项目组一行人时，反复强调“镇上的旅游规划”后溪承担不了的说法，座谈会上与会者的议论，对此也是明确认同的。规划需要市场眼光，需要经济头脑，从《品牌学》的认识角度看，后溪镇旅游市场细分在酉阳县旅游市场开发的总策划中，应有全盘考虑，似乎就是酉阳县旅游局的规划责任；但旅游市场的实际落实，最后还是后溪的责任，镇政府应设有对应处理专门问题的相关职能部门，并委派专人负责管理，以适应后溪文化旅游品牌开发、市场细分的当下紧迫需要。所以，归根结底，这还是体制上用人机制出现的实际难题。事在人为，镇里解决不了，建议县里帮助统筹安排。 其次，后溪地域特色鲜明的土家族民族文化资源，在酉水河石堤水库(秀山境内)建成蓄水之后，提供了文化旅游综合开发的新条件，新可能；后溪长潭河湾土家山村被评选为酉阳“全县最美土家山寨”，给进一步的文化旅游品牌开发奠定了认识基础，但从文化资源到文化资本还看不到其中的转型路径，文化资源品牌开发仍然停留在局部规划设计的文本范畴内，与后溪民族文化资源品牌开发的市场衔接存在脱节。 “前往后溪的旅游客源主要是县旅游局组织的，散客所占比例很小”，“游客很少自己主动选择这个景点”，后溪镇副镇长给项目组介绍旅游市场景气指数的时候，多次强调这个情况，也与项目组现场调查的事实相符。究其原因，主要体现在后溪旅游设施、景观条件与市场要求存在较大差距，有以下三个方面: 1.旅馆服务水平还在一般的“农家乐”经营习惯与卫生标准层次。古镇街道狭小，居民临街随意搭建的耳房，把街道弄得更逼仄；道路年经失修，凹凸不平，还间有垃圾，旅游者不会产生好心情。古镇民居建筑式样比较杂，公共社区类场所风格明朗，其余皆各行其事。要成为重庆主城区和国内旅客留得住、玩得舒服的地方，后溪镇旅游设施硬件建设的功夫就要用够。一般的“农家乐”服务与卫生标准，难以扩大现代观念的文化旅游市场。游客住不下来，就只好匆忙逛一趟“了愿”，“跑马观花”的心态游后溪，只能看到后溪历史文化传统精粹的皮毛，后溪民族文化资源知名度的正面提升，因此可能受到严重影响。 2.专供后溪旅游的交通工具还不配套，没有从游客角度设计安排。前往后溪旅游景点的交通工具只有一种，乘汽船游长潭及其沿酉水浏览各处的景观，其他陆上景观只有凭两条腿。后溪号称小桂林，爬山是后溪旅游的重要活动形式，年轻游客可能好一点，上年纪的游客只有干瞪眼。完善的后溪旅游精品线路，必须有形成网络的道路规划提供保证，水上行船与陆上乘车相互相成，缺一不可。 另外，改革开放以后，河湾外出打工者不少，随着收入的增加，砖混结构的民居新建不少，在土家族传统木质民居的山寨建筑中特别刺目。河湾土家山寨作为后溪民族文化资源品牌开发的示范景点，土家族民居资源的全面保护(包括文化空间)是基础，在这个前提下，凡是影响山寨景观视觉因素的存在，都应当考虑拆除而异地修建。 3.河湾土家山寨的旅游资源开发才开始，资源保护是基础，更是前提，资金的严重短缺已经影响到保护、开发的力度和进度。河湾土家山寨由下寨、中寨和上寨组成，坐落在长潭河湾一块开阔的巨大扇面坡地上，已有百年以上的历史。作为旅游景点的开发，开始按照规划目标逐步进行，当下从道路、游客接待点、码头、参观路径安排等等方面还存在严重不足。酉阳县政协2008年4月提出《河湾山寨民俗旅游发展规划》，项目组同年8月考察时规划实施的进展并不大，镇干部都说资金没有解决好而成为“瓶颈”。 值得欣慰的是，后溪土家族民族文化品牌开发2009年上半年开始有了重大进展，项目组去年调研之后，酉阳县委县政府，高度重视后溪民族文化旅游品牌开发的相关工作，今年初的县人代会已通过后溪三年文化旅游整体开发规划，弥补了过去河湾山寨局部规划开发的不足。千年古镇、百年古寨、十里长廊的旅游景观及旅游环线规划，形成后溪整体联片开发的清晰路线，有很强的可操作性，河湾土家山寨的品牌价值得到进一步彰显。“十里长廊”是后溪沿酉水两岸的绿化工程，已投资上百万，以果树为主，形成绿化带，从而保证河湾山寨开发更高级别品牌目标的建设需要。 （作者单位：陕西师范大学旅游与环境学院）

一、满族舞蹈的内容与特点解析 当前，为科学认知满族舞蹈的应用价值，行之有效的促进满族舞蹈融入当代舞蹈教学之中，率先了解满族舞蹈的内容及其特点至关重要。对此，认知满族舞蹈的内容与特点，总结归纳为如下内容： （一）满族舞蹈的内容 满族舞蹈作为满族人民艺术与智慧的结晶，其内容十分多元。其中，以筵宴喜庆时常用的东海莽式，祭奠祈福时常用的萨满舞，及日常百姓生活娱乐时的鞑子秧歌最为普遍。可细化为如下几类：其一，筵宴喜庆歌舞。这类舞蹈常出现在家族宴席及喜庆场所，是一种喜庆而又极富感染力的舞蹈形式，其多以“男莽势”“女莽势”，或者“对舞”“衬舞”的形式出现，目前较为著名的满族舞蹈《莽式空齐舞》便归属于此类。其二，萨满祭祀歌舞。说到萨满祭祀歌舞，便要提及满族的萨满文化。满族人民从古代便一直信仰着萨满教，因此，凡是祭天、酬神、祭祖等活动，都必须向神明载歌载舞来献上祭奠仪式。可以说，萨满祭祀歌舞是融合宗教意味的舞蹈形式，其需舞蹈者腰系铃，手执鼓，身着神服，随神器鸣响而舞，是极为神圣的舞蹈形式。目前满族流传下的萨满舞包括《腰铃舞》《铜镜舞》等，不仅具有极高的历史价值，同时亦是十分优美的文化艺术。其三，民间歌舞。相较于前两种舞蹈形式的正式性与庄重性，民间歌舞则是以娱乐与休闲为基础创作产生的舞蹈形式。这种被命名为“秧歌”的舞蹈，无论是过年过节，还是日常生活，都是极为有趣的舞蹈形式，受到了广大满族民众的喜爱。目前，以东北地区为主，“秧歌”也是百姓日常生活的休闲娱乐项目，备受都市中年长者的喜爱。 （二）满族舞蹈的特点 在了解满族舞蹈的内容的基础上，针对满族舞蹈的特点，从风格特点与舞蹈律动两方面分析，可得到的结果如下：其一，风格特点。在满族舞蹈之中，用于筵宴喜庆歌舞的“东海莽式”舞蹈尽显了满族的民族特色，在该舞蹈展现的风格体系中，男性的身姿刚毅有力，女性的身姿温婉柔和，仿若那常年相处深山之中的青石与溪流，既展现了民族的坚强，又尽显了内在的柔和。这种根据舞者的性别而变换诠释意蕴的舞蹈，令舞蹈风格意蕴深远，诠释内涵深刻而清明。相对的，萨满祭祀舞蹈因为是奉献神明的舞蹈，因此其整体风格较为简洁而明快，干净而洗练，主要以“鼓”为道具，配合腰间铃响而舞动，给人一种肃然起敬的神圣感。而对于满族民间的秧歌舞，这种以节庆及娱乐为主的舞蹈，风格多半欢快而活跃，不仅让观赏者耳目一新，连参与舞蹈者也会心情愉悦。其二，舞蹈律动。在了解了舞蹈风格基础上，针对舞蹈律动进行分析不难看出，舞蹈律动主要以腰为中心进行拧动式舞蹈，因此“拧”是“东海莽式”舞蹈的一大动作特色；相对的，萨满舞则主要以夸张及萨满道具为主要舞蹈特色，舞蹈中多出现摆、蹲、颤等动作，配合铃铛与鼓点，尽显飞扬之感。而就秧歌来看，其主要以腰、跨部位的扭、碾、转为舞蹈主要律动，充满活力而又轻快激昂，从而使观者与舞者都能身心愉悦。 二、满族舞蹈应用于当代舞蹈教学中的方法探究 充分了解满族舞蹈的内容与特点的基础上，基于满族舞蹈当代教学的应用价值来构建满族舞蹈的应用方法，需注重教学基础、教育环境、教学内容与教学展示等几个维度的优化，借助优化教师队伍，强化教学氛围，引入满舞元素及激发创作活力，来促使满族舞蹈应用符合教学预期，提升现代舞蹈艺术学习者的综合能力。 （一）教学基础构建——优化教师团队 在满族舞蹈应用于当代舞蹈的教育教学中时，教育者拥有良好的满舞基础，能够根据学生的学习情况来改变教学方法，真正将满舞知识融入到学生的学习能力中，才能发挥满舞的作用，在丰富当代舞蹈艺术创作形式的基础上，实现文化交流与文化保护。因此，现代教育体系中为保证满舞融入当代舞蹈教学之中，应率先培育起具备满舞知识与能力的教师团队，以此来促进当代舞蹈教学融入满舞元素，实现文化融合与文化传承。目前，科学的教学团队优化方案包括原有教师的再培训及新人才的科学引入。其中，原有教师的优势在于教学经验丰富，满舞元素教学引入会具有针对性与实用性。举例来说，结合教学论坛及再培训体系，对已有舞蹈教师进行满舞知识培训，可促使其在舞蹈教学过程中思考满舞的融入方法，并结合实际环境，尽快落实满舞融合教育方法，确保满舞科学应用于现代教育体系中。相对的，选用教育新人才，则可为现代教育带来活力。借助新人才已有的满舞知识与教育技巧，将民族元素充分融合，有助于教学思维与教学方法的创新，能进一步保证教育与民族文化融合，实现满舞于当代舞蹈教育中的科学应用。 （二）教育环境构建——强化教学氛围 教学基础科学构建的前提下，教学环境构建就有了充分的土壤，并可促进舞蹈教育中融合满族舞蹈元素，实现当代舞蹈教育的发展与创新。众所周知，教学方法的改进源自于教学思维的优化，而教学思维是否可以优化则取决于教学基础团队的教学理念。利用教育团队技能知识的科学培育，教育环境的整体构建将得到科学的保障。目前，结合教师团队素质提升的基础条件，在教育环境构建过程中融合满舞元素，从强化教学氛围出发，可保证教育教学开展深入人心，感染受教群体。对此，基于教师队伍优化的前提下来强化教育环境，可从两方面出发：其一，课堂教育满族风俗的融入。在课堂教育中，无论是理论课、实践课，都要依据满舞融合的思维，为学生打造富有民俗特色的教育氛围，利用满族服饰装饰、花纹装饰、舞蹈道具等，构架满族舞蹈学习环境，促进学生在浓郁的满族民族氛围中领略文化魅力，并最终将领略到的文化之美以舞蹈的形式加以抒发。其二，生活环境中的满族文化融合。不仅注重课堂之上构架满族特色环境，在日常生活中也可以鼓励学生多多接触满族文化，了解满族文化特色。例如，参观满族文化博物馆，体验满族居家文化，享用满族特色美食，阅读满族文化传说等。利用生活中积累的满族文化基础，进一步了解满族舞蹈中的意蕴和内涵，可保证舞蹈受教群体进一步吸纳满族知识，并在现代舞蹈创作中实现创新突破。 （三）教学内容构建——引入满舞元素 确保教师团队在促进受教群体逐步了解与内化满族文化知识的基础上，在现代舞蹈教学中科学应用满族舞蹈元素，并将满族舞蹈特色内容融入到当代舞蹈教学内容体系中。具体来说，上文提及的满族舞蹈种类，都可以成为当代舞蹈教学的内容，无论是东海莽式、还是萨满舞，亦或是鞑子秧歌，都能成为当代舞蹈教学的创新教育内容。对此，当代舞蹈教学在引入满族舞蹈元素的过程中，要注重满族舞蹈风格的再现与内化。例如，满舞基础体态的凸显，手足位置的再现，基本韵律、步伐的展示，以及相关乐器的应用，都是当代舞蹈教学的主要内容。对此，当代舞蹈教学中，应根据满舞艺术形式特点，从不同满舞元素中构建不同的教学内容，并将其融合到受教者的教学内容之中。例如，学习满舞体态之时，跟日常形体课进行融合，确保形体课练习时融入“腰身扭曲三道弯，托耳奔马拉弓箭，摸鬓托腮单举手，举额齐眉有曲线”的体态教学，以此来保证受教者正确领悟满舞的姿态。 （四）教学展示构建——激发创作活力 在教学基础合理优化，教学氛围科学打造，教学内容实效填充的基础上，当代舞蹈教学融入满族舞蹈文化，将保证当代文化与民族文化的有效融合。这不仅能促进民族文化的发展与传承，对当代文化的变革与创新也拥有至关重要的作用。因此，在当代舞蹈教育中，不仅应注重满族舞蹈知识的传授与灌输，还要为受教者打造科学的展示平台，促进受教者在展示中不断内化满族舞蹈知识。并从民族舞蹈与现代舞蹈融合的思维视角，创造富有民族特色的现代舞蹈，探索拥有现代元素的民族舞蹈。目前，科学的教学展示平台，包括教学交流与校园展示两种形式。其中，教学交流是基于文化交流与经验互通的思维视角，促进受教者与满族文化传承人之间的交流，多多参与社会实践活动，以“取经”的思维去走访各大文工团、艺术团体及老艺术家，听取其教导，吸收其经验，从而保证自身满族舞蹈技能的不断深化。相对的，校园展示则主要侧重展示受教者的受教者成果，并促进受教者在已有知识体系上进行创新与再创造。例如，进行校园创新舞蹈大赛，鼓励学生融入满族舞蹈元素来编排新的舞蹈，以此来激励学生活学活用固有知识，真正将满族舞蹈文化内化入自身的技能体系之中。 三、结语 综上所述，满族舞蹈融入当代舞蹈教学中具有至关重要的作用。因此，科学融合满族舞蹈与当代舞蹈教学，以此来保证当代舞蹈教学借助满族舞蹈来实现创新发展的同时，构建文化交流渠道，科学推广满族舞蹈文化。

中国文化是中华民族经历了五千多年的历史所延续下来的精神凝练，它代表着我国民族的生生不息，象征着我国发展的繁荣昌盛。改革开放以来，随着外来文化的大量涌入，西方的思想观念、生活方式和价值取向严重干扰了中国文化的健康发展。一些青年学生盲目崇拜西方文化，效仿西方的生活方式，一定程度上接受和认可西方文化。究其原因，有美国等西方国家意识形态渗透的原因，也有我们在改革开放初期忽视思想教育的成分。在“全面建成小康社会，全面深化改革开放，全面推进依法治国，全面从严治党”的新形势下，坚守中国文化，维护国家意识形态安全显得尤为重要。高校作为中国意识形态建设的重要阵地，必须旗帜鲜明的坚守中国文化。青年教师思想活跃，与青年学生在年龄、心理及生活习惯等方面更加贴近学生。明确青年教师的历史责任，发挥其文化坚守的引领作用，对高校坚守中国文化具有十分重要的意义。 一、高校校园文化坚守现状 （一）大学校园里的西方文化积淀。当我们人类进入到一个新的世纪、随着全球文化发展的不断深入，东西方国家的文化领域也开始变得紧密相连，虽然两个文化领域的不断交流让彼此的关系更加友好，但由于文化背景和物质形态的不同，使得我国文化与西方国家文化出现了不平等状态，而发达的西方国家文化对我国的文化已经造成了一个很强的冲击力，比如随着近几年西方文化的引进和深入，西方文化价值观、思维方式、行为习惯等等，已经对我国文化产生了一些不利影响，而这种影响的渗透和扩张无疑都体现在了现代的大学生身上。我国大学所肩负的使命是掌握国家未来的命运和前途，他们是创造奇迹的新生。但随着西方文化的不断深入，使得我国当代大学生的思想已经发生了翻天覆地的变化，在他们的思想意识中已经逐渐遗忘我国优秀的传统文化，而西方文化概念却越来越强烈。他们欣赏着西方国家的影视作品、音乐、用着苹果手机，饮食上也追寻着肯德基、麦当劳。在生活中他们不知道阿福，没放过风筝，没见过长命锁，没上过八仙桌，没爬过大门槛，但他们却把西方国家的生活模式表现得淋漓尽致。除此之外，也很少有大学生去阅读我国历史名著、孟孔经典，也不了解儒家思想、更没有听过经典的国粹京剧。像我国传统的一些东西在他们看来，是没有质感的，是苍白的，早已成为历史文物和古董，缺乏激情和刺激。“洋节热”(如圣诞节、情人节、光棍节、愚人节等)日渐流行，有些似乎已经把这些节日当成了我国重要的传统节日，而像我国传统的七夕、重阳节、元旦、五四青年节、八一建军节都似乎快要被替代了。众多的实例都在表明，西方文化崇拜在当代大学生的盛行已经到了令人堪忧的地步。在大学校园，似乎要完全否定我们的中国教育制度了。外加大学校园不断掀起留学热，使得大部分学生都认为国外哪里都好，去国外是一种光荣。不得不说这些现象是值得我们去思考、去认真反思的。 （二）个别校园不重视中国传统文化。中国传统文化是我国民族处在一个特殊的环境当中所形成的一种文化习惯，它的经济模式、政治结构和思想意识形态都是经过了反复的历练所积累和沉淀下来的，它的根是在中华民族肥沃的土地上形成的，它见证了无数的历史改革，可以说它的形态是稳定的，它所传承的世代相传的信念也是无法改变的。大学生是国家未来发展的希望，他们是我国传统文化产业的创造者和继承者，所以传统文化教育对他们来说就显得格外重要。但我国大学校园的文化建设发展趋势就显然很不平衡。比如有些院校只创建物质文化，却忽略了对校园精神文化的建设，而很多教师只注重对学生智力的开发、思维模式的培养，却忽略了其他方面的开发和培养，而有些学校在培养大学生的思想意识时只注重对传统概念的灌输却没有对他们日常的行为道德规范进行强化。不仅如此，有些院校在建立校园文化时还偏离了我国传统文化，甚至所开展的校园活动都有严重的西化现象。“雷锋纪念日”“五四青年节”等类似的传统节日似乎已经淡出青年学子们的脑海。个别学校举办大型文化庆祝活动，选择的时间点是西方节日。最明显的表现就是西方节日的引进已经让很多大学生忘记了我国的传统民俗节日，比如中秋节、端午节、春节、五一劳动节等等，而像西方的圣诞节、情人节却备受大家喜爱。除此之外，很多传统舞蹈音乐也淡出了人们的视线，像一些传统舞蹈、京剧、歌曲也只能通过教材和历史博物馆看到。大学校园的责任是帮助社会、帮助国家培养新时代的优秀革命继承人，要重视校园文化的建设并促进课外民族文化教育活动的开展高效、深入地传承民族文化。 二、高校青年教师坚守中国文化的时代责任 坚守中国文化是高校青年教师的基本职责。在思想文化多元、多变的时代背景下，高校青年教师只有自觉、主动地担负起坚守中国文化的责任，才能更好地服务中国特色社会主义意识形态建设，才能承担起维护国家文化安全的使命，才能更好地完成教书人的任务。高校青年教师必须积极主动地承担起坚守中国文化的责任。 （一）传播中国文化的责任。传播中国文化，就是把中国文化的核心思想、主要观点和思想内涵向社会、向民众、向国际社会进行宣传和推介。用中国文化的思想精华影响当代中国人，影响世界对中国文化的喜爱和关注。目的是增强中国的文化社会影响力和国际话语权。高校青年教师在传播中国文化的过程中有不可推卸的责任。一是通过教学工作向学生传播中国文化。课堂教学是传播中国文化的重要载体。青年教师要通过课堂教学，深入细致的讲解中国文化的历史悠久，讲述中国文化的博大精深，剖析中国文化价值蕴涵和社会贡献。用中国文化占领高校课堂，防止西方外来文化和其他一切危害国家文化安全的思想文化渗入到高校课堂。二是通过科研成果解读中国文化。运用发表学术论文、出版专著、撰写调研报告等方式，深刻研究和阐述中国文化，努力发掘中国文化的思想精华，积极探索和创新传播中国文化的方式方法。以坚定的立场，鲜明的观点，丰富的资料，向学生展示中国文化的魅力。以科学、严谨的表达方式，向青年学生传播中国文化。三是通过思想教育运用中国文化。开展学生思想教育是高校青年教师的神圣职责。“全员育人，全程育人，全过程育人”是高校思想教育的特色，是高校思想教育必须遵守的行为准则。高校青年教师在开展学生思想教育过程中，可以传播和运用中国文化，用中国的话语解决中国的问题。在运用中国文化中，广泛传播中国文化。 （二）引领中国文化的责任。广义的引领中国文化，是指引领和推动中国文化的创新发展，代表着中国文化的发展方向，预示着中国文化的发展未来。高校青年教师引领中国文化，除了具有上述责任外，这里强调是指高校在中国文化的学习、传播和推广中青年教师应当承担的责任。就是用坚定的思想信念、用言传身教、用科学的方法引导和带动青年学生坚信中国文化、热爱中国文化，学习和运用中国文化。青年教师担负着方向引导、目标激励和行为约束的作用。一是思想引领。青年教师通过自己对中国文化的认识和执着，引领青年学生热爱中国文化。这种思想引领考量了高校青年教师是否坚定我国传统文化立场，也在不断深化和加强高校青年教师的意识形态意识。思想引领体现在教学、科研及思想教育的各个环节，渗透在大学生活的方方面面。思想是行为的先导，思想引领的地位和作用不言而喻。二是行为引领。青年教师对大学生的行为引领包括主观和客观两个方面。主观上，是指青年教师通过自身的努力，以身作则的引领学生喜爱和传播中国文化；客观上，是指青年教师约束大学生的行为，激励和指导大学生学习中国文化。无论主观，还是客观方面，要求青年教师必须承担起引领青年学生的责任。三是方法引领。是指青年教师向学生传递学习运用中国文化的方法和技巧。学习中国文化，特别是学习中国传统文化，需要有深厚了古代文学的功底，需要有丰富的历史知识。青年教师只有教会学生正确方法，才能激发青年学生学习中国文化的信心和勇气。 （三）捍卫中国文化的责任。捍卫中国文化，防止中国文化被西方文化的侵蚀，是当代中国人民的责任，是高校青年教师的责任，也是大学生的责任。高校青年教师捍卫中国文化，就是利用高校这个社会主义意识形态建设的重要阵地，旗帜鲜明的批判反动腐朽文化，大张旗鼓的弘扬中国优秀文化，积极主动的创新中国先进文化。一是要有危机意识，我们要时刻保持着头脑清醒，正确地认识到中西方文化之间的较量是不同意识形态的较量，是两种社会制度争夺话语权的较量。随着西方文化的大量涌入，中国文化安全受到冲击，以“普世价值”等思潮为代表的西方文化的思想价值正在侵蚀着青年学生，如果不能大力加强中国文化，就会造成思想文化的混乱，甚至动摇中国文化的地位。必须增强坚守中国文化的紧迫感。二是增强责任意识，强调责任重于泰山。增强高校青年教师的责任意识，就是警示青年教师时刻牢记自己的和责任和使命，时刻把自己的言行与坚守中国文化结合起来。坚决反对青年教师把高校坚守中国文化当作普通事情，或是别人的事情的想法和做法，要以实现中华民族伟大复兴为己任，以传播中国文化为荣耀，自觉捍卫中国文化。三是增强创新意识。坚守中国文化，需要有鲜明的立场，积极的态度和科学的方法，更需要大胆创新。在互联网+的环境和背景下，文化传播方式和手段发生了巨大变化。如果墨守成规地强调坚守，势必造成被动挨打的局面。只有主动出击，创新发展，才能在利用先进理念和手段中实现中国文化的繁荣发展，才能积极捍卫中国文化。青年教师作为现代文化知识传播者，要充分意识到在全球化背景不断的深入下，西方国家文化的不断深入和扩张已经影响到了我国传统文化的发展，西方国家和中国的实力竞争已经转变为以文化为主体的软实力较量。青年教师不仅自己要做民族文化的坚守者和传承者，还要让担当成为贡献，风雨声入耳，天下事入心，始终心系国家命运与前途。

幼儿教育活动论文:如何加强幼儿教育活动中的师幼互动 摘 要：在教育活动中老师和学生必然产生互动，只是互动的方式和互动的程度不同而已。面对幼儿教育的不断改革，越来越多的老师改变了以往的教学方式，开始重视与幼儿的交流和互动，尊重幼儿的主体地位。可是怎样才能有效地形成积极的师幼关系呢？从教学实际出发，提出了加强幼儿教育活动中师幼互动的有效对策，希望能够为以后的幼儿教育提供一点启发和建议。 关键词：关注学生；师幼互动；提问 一、提高对学生的关注度 在过去，很多幼师认为只要教授幼儿知识，让他们能够掌握知识就可以了，却很少关注学生的日常行为和表现，这样对于师幼互动和交流是非常不利的。因此，幼师在进行教育活动的过程中要提高对幼儿的关注度。举个例子，幼师发现孩子围在一个墙角观察一堆蚂蚁，有的孩子还很兴奋地说：“快看，蚂蚁在搬东西，蚂蚁越来越多了。”这时老师可以走过去，蹲下和他们一起观察。然后适当地提问孩子：“为什么蚂蚁大军在搬家呢？”这时幼儿就会和幼师交流起来，有的幼儿说：“是因为他们饿了，在找东西吃。”有的说：“是他们的巢穴太挤了，重新找地方住。”老师可以倾听学生各种各样的答案，然后和他们解释说：“这是因为天要下雨了。”孩子们便会饶有兴趣地想听幼师的讲解。通过这种方式，幼师与幼儿之间的交流互动增加了，而幼儿的知识也在潜移默化中得到强化。 二、师幼合作，增进感情 要知道，幼师要想真正融入孩子中，与孩子进行更加深入的交流，就需要主动和幼儿一起合作，一起解决问题。在这个过程中，增进师幼之间的感情和互动。具体来说，幼师可以在例行的课间操时间里，和学生一起玩游戏，老师做“母鸡”，而孩子们做“小鸡”，另一个幼师做“老鹰”，母鸡为了保护小鸡，便与老鹰斗智斗勇，而小鸡在母鸡身后也快速地移动，不让老鹰抓住。这样一来，幼师和幼儿通过通力合作，一同赶走了“老鹰”。通过这种师幼合作、共同游戏的方式，使得幼师和幼儿之间的交流大大增加了，他们在活动的过程中相互协作，增进感情，从而改变了幼儿眼中“严师”的形象，有利于促进师幼之间的互动和交流。 三、提问机制在教学互动中的运用 提问可以让孩子的思维往正确的方向发展，同时在提问的过程中幼师与幼儿的互动也不断增强。如何科学有效地运用提问机制呢？有的幼师认为只要在课堂上多提问就是有效运用了提问机制。其实不然，在提问时要选择恰当的时机和恰当的问题，切不可什么都问，这只会引起学生的反感，使得教学效果大打折扣。具体来说，老师在教“果实在哪里”这部分小知识时，可以提问：“小朋友们，你们找找看图片中的果实藏在哪里呢了？”有的幼儿举手回答：“老师，我看到桌子上有果实。”这时老师就可以接着继续问：“那你知道这种果实叫什么吗？”学生摇摇头，那么老师就可以顺势给学生讲解果实的知识，让孩子能对果实有一个初步的了解。这样，幼师和幼儿在无形中便增强了彼此的交流和互动，改变了过去老师单一讲授、孩子一味接受的情况，使幼儿教育活动的教学水平得到了提升。 总的来说，在教育活动中提高幼儿与幼师的互动需要幼师改变传统的教学模式，不再以幼师的教导为主，而是以幼儿的成长为主，从实际的教学情况出发，根据幼儿的年龄特征，积极关注幼儿的成长，有效地运用提问机制，为幼儿创设良好的互动环境，使得幼儿在教育活动中能够和幼师进行有效的交流和沟通，增强师幼互动，从而提高幼儿教育的水平和质量。 幼儿教育活动论文:浅析幼儿教育活动中的文明习惯培养 中华美德是中华民族历代流传下来的有益于后代的优秀道德遗产它是中国人立足于世界民族之林的精神支柱，是中华民族文化的根，是我们民族的灵魂，因此我们应该大力弘扬传统美德，让中华美德代代相承，使中华民族更加生机勃勃，更加和谐。 从幼儿心理发展学的角度看，幼儿的行为习惯发展对其一生有着极其重要的作用。作为幼儿教师，对于幼儿一生的发展又有着不可推卸的责任。因此我觉得，除了幼儿的家庭教育以及社会环境对幼儿的行为习惯等有着一定的影响外，幼儿教师更要注意在教学活动中，有意识的对幼儿的文明习惯等进行培养。经过多年的从教经验，我认为，在幼儿教育活动中对幼儿进行文明习惯培养应该主要从以下几方面着手： 一、生活交往，以言促行，促进幼儿行为习惯的养成。 人们常说“三岁看到老”，这是对于一个人的一生发展而言的。3―6岁对于人一生来说，是个性倾向和道德情感形成的萌芽时期，是培养良好品德行为的最佳阶段。那么在今天我们再看这个说法，也真的会从中感觉到幼儿的教育有多重要。很多时候我们看到的都是学校的教育，尤其是看重的是对学生的思想品德教育，幼儿的年龄特点以及发展规律，让我们都知道，生硬的道德灌输不会被幼儿接受，所以，虽然我们在教学中大量进行着德育教育，但是仍然有大部分幼儿怯懦、不敢见人、独立自私的行为屡见不鲜。因此，对于幼儿的行为养成教育，应该从幼儿的生活入手，从其日常细节入手。而作为幼儿园的教师，对于幼儿的行为习惯养成教育就要放在幼儿每日在园的过程中，即：教师要脱离只有在课堂对幼儿才能进行教育的观念。在日常生活中，教师要有意督促幼儿对人有礼貌，要果敢、大方，自信、自律，在小伙伴间要爱护对方，学会在集体中的生活，同时见到师长要有礼貌。而多数在幼儿表现的过于局促、胆小之时，不管是否是这个幼儿的任教教师，都有责任对幼儿展示笑容，用礼貌的语言向幼儿打招呼，要让幼儿打破对外界的恐惧感，进而产生愿意与人交往的情绪和意愿。 二、课堂教学，言传身教，促进对幼儿礼仪教育的发展。 我们都知道这样一句话：正人先正己。作为一名身在一线的教师来说，这一点尤其重要。我班幼儿是中班的幼儿，美德意识比较差，因此在孩子们幼小而纯洁的心田里播种一颗“爱”的种子，让它伴随着孩子们一起成长，是我们作为一名幼教工作者的神圣职责。为更好的传承中华美德，有效地进行幼儿道德教育，我院把价值取向的重心放在培养幼儿良好的生活习惯、学习兴趣和做事的态度、习惯等非智力要素上，让幼儿生动活泼地度过一个愉快并能终身受益的童年。因为课堂教学是开展传统美德教育的主阵地，如果单靠一节两节的思品课，很难达到效果，那么就需要我们在所有开展的课堂教学中都进行德育渗透。这就要求教师在设计教学环节的时候，要充分考虑教学对象特点，选用适当的教学方法和手段进行教学活动，在潜移默化中，让幼儿体验到文明习惯的重要性。我们都知道在教育学中有“言传身教”这一要求，那么当我们站在幼儿面前的时候，首先要摆正自己的角色位置：教师就是幼儿学习的对象。如果老师在课堂中用一个善意的带着期待的眼神看着幼儿，认真倾听着孩子的表达，那么孩子们在这种被尊重的过程中也就会学到了如何去尊重别人，如何去与别人交流。这就远比我们说十次“要学会倾听，要尊重别人”来的更实在。我在教学手工课《好玩的瓶盖》中，就是运用了这样的“言传身教”的方法，在活动中我蹲下来与孩子们一起活动，并在每个幼儿表达意见时，眼睛平视幼儿，耐心倾听幼儿把话说完。这无形中也是对于幼儿文明礼仪养成的一个影响。因为整个活动过程中，孩子们之间也在彼此专注的倾听着。在玩的过程中幼儿的手工工具我也一个小组备一份，让他们在用工具的过程中懂得分享。知道大家 一起用。 三、细节把握，点滴渗透，促进幼儿文明习惯发展。 作为幼儿在幼儿园的主要指导者的教师，始终要明确的就是根据幼儿的发展特点来看，虽然幼儿园主题教育活动课程，对幼儿的教育包含着健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域知识，但相互间却不是脱离、脱节的，对于幼儿的能力培养具有一定的系统性、联系性和兼容性，所以每一个主题都需要教师在教学过程中进行统筹设计，创造性的挖掘教材。而三、四岁的幼儿，又是正处在身心发育尚未成熟，需要成人的精心呵护和照顾阶段，但又不宜过度保护和包办代替，以免剥夺幼儿自主学习的机会，养成过于依赖的不良习惯，影响其主动性、独立性的发展。同时，幼儿在运用语言进行交流的同时，也在发展着人际交往能力和理解他人、关心尊重他人的情感。所以在这一阶段对于幼儿文明行为的培养至关重要。那么就要求教师要精心设计每节课的教学环节，从游戏活动的开展到活动过程中的交流互动，每个细节之处，教师都要做到在点滴处渗透德育教育，使幼儿学会与人相处，养成自尊、自信、尊重他人、关心他人的好品质。 四、正面强化，心意导行，促进幼儿健康行为发展。 很多人总是在不经意间犯一个同样的错误，那就是习惯于对孩子进行随机评价，而这个评价的随意性，导致了很多时候让我们错误的引导了孩子如何去做错事。如：我们在看到孩子说脏话的时候，很多家长会制止说“不许说脏话”，很多老师也会说“说脏话不好，不许说”，但是重复这样的制止语言的结果，就是孩子并不知道到底说些什么话才是不说脏话，也就是我们所要求孩子必须达到的文明礼仪。因为幼儿毕竟是幼儿，他的认知是要在不断的强化中形成的。而作为幼儿的引导者的成人，如果不能给幼儿一个正面的强化，势必会让幼儿这一方面的发展受到制约。因此，在幼儿的教育过程中，我们要善于用心创设适合幼儿健康发展的空间，合理运用正面强化教育，用心引导幼儿正确的道德观和世界观。如幼儿出现说脏话的情况，不要仅仅用一句“不要说脏话”了事，而是要用道德品质好的孩子的言行为例，告诉他“你看，像他这样说话就是大家喜欢的好孩子，你也做这样的好孩子，好吗？我相信你”，久而久之，正面强化就又产生一定的效果，就会在不觉中随着时间的推移，促进幼儿健康的行为发展。 幼儿是有个性的主体，而且其年龄特点又制约了其接受教育的效果，因此只要教师在日常生活中和教学中细化对幼儿的行为养成教育，那么幼儿的一生才会有一个健康的发展。 幼儿教育活动论文:幼儿教育活动中弘扬民族传统文化 中华民族的传统文化是我国人民数千年文明智慧的结晶，博大精深，是我们的文化母体。如何充分发挥幼儿教育的特殊功能，弘扬民族传统文化，让孩子们在潜移默化中得到传统文化的熏陶，使中华文化传统得以光大，从而达到弘扬中华民族优秀传统美德和优秀传统文化的目的，这是一个必要的课题，幼儿园教育是基础教育的基础，有着传承中华文明的使命与责任。 1在绘画活动中实施中华文化启蒙教育 绘画活动是引导幼儿运用各种绘画工具和材料，如蜡笔、油画、彩色铅笔、彩色水笔、毛笔、纸、布、绢、水粉颜料、墨等等，通过线条、色彩、形状、构图等美术语言来表达幼儿的所思所想，创造出多样的视觉形象。绘画活动是幼儿美术教学活动的主要部分，幼儿绘画只是手段和方法，画画本身并不是目的，而是通过绘画这一活动培养幼儿的观察力、记忆力、创造性，培养美的情操和陶冶美的人格。幼儿教育工作者应激发幼儿主动观察，给予幼儿自我表达的机会，使绘画活动成为幼儿表达自己情感的有效途径。幼儿的绘画并非要求幼儿真实地将事物的逼真形象再现于纸上，而是将画纸作为幼儿表达自我的舞台，任由幼儿发挥。通过丰富多样的绘画活动，幼儿能从中认识这个美丽的世界，陶冶情怀，从而热爱大自然、热爱生活。 2在手工活动中实施中华文化启蒙教育 手工即运用各种手工工具和材料，如剪刀、尺子、胶水、纸、泥巴、橡皮泥、石头、竹片、果壳、木块等物品，通过剪、粘、刻、织、捏、折等方式，用一些素材塑造一个完美的形象。广博的中华文化中蕴藏着许多古老的人们留给我们的宝藏，他们凭借自己的智慧创作、传承下来了丰富的手工艺术，这些手工艺术融入我们生活的各个角落，使得我们的世界更加美丽多彩。幼儿教育工作者应从这些丰富的手工艺术中寻找一种容易被幼儿接受的切入点与方式，寓教于乐，锻炼幼儿的动手操作能力和创造能力。 3在美术欣赏活动中实施中华文化启蒙教育 幼儿美术素养的提高来源于其美感的逐步升华，而幼儿美感的形成与提升则是在感受和欣赏美术作品、自然景物和生活中美好的事物中逐步发展起来的，在感受形式美和内容美中丰富审美经验。中华民族历史悠久，积淀了许多优秀的美术作品，教师可从丰富的传统文化中选取适合幼儿身心发展的优秀作品，借以促进幼儿健康发展。教育工作者选取的美术作品应符合幼儿的年龄特点、心理发展阶段。 幼儿对美术作品的欣赏是有选择的，幼儿的眼睛更关注那些与他们的日常生活相关的、适合其接受水平的事物，他们接受什么及其对美术作品的感受内化程度是受其感知能力和情绪情感制约的。因此，作品形式要多样化，将传统中华文化展现在幼儿面前，给予幼儿最直观的感受，帮助幼儿形成美的认知与体会。在欣赏美术作品时，幼儿能产生直观感受，有自己的关注点和理解，为促进幼儿对作品内涵有更深的感悟，则需要教师给予指导，启发幼儿。教师可根据作品内容先做一些欣赏提示，比如作品中有哪些人物或事物、他（它）们在做什么，分析其特征、关系，然后让幼儿自己欣赏，并引导幼儿将自己的感悟尝试用完整的语言表达出来。教师也可创设与特定美术作品相关的情境，选取有感染力的音乐作为幼儿欣赏背景，或配之与美术作品相关的故事，使幼儿对作品内涵有更深的体验，从而展开丰富的想象。 中华传统文化是华夏民族的血脉，是中华民族智慧的结晶，是我们祖先留给后人的宝贵文化遗产。加强中华优秀传统文化教育是传承我国民族精神，使中华传统得以延续的必要途径，其实施在于厚积人文底蕴、激发民族精神。幼儿园作为我国基础教育的组成部分应充分利用得以保留的文化资源，如我国传统节日的由来、杰出名人和民族英雄的事迹等，给予幼儿以中华文化启蒙教育，以促进幼儿身心的健康发展，使我国的优秀文化得以传承和发展。 4传统文化与正常教育相结合 当今社会中现代化教育也很重要，开展传统文化教育应运用科学的形式和良好的内容与现实生活有机结合起来。由今引古：结合本地特色从实际生活引导幼儿感知传统文化，包括建筑特色、地方文化等。中外包容，对外来文化要适当接纳，在设计和组织传统文化教学活动中应合理引用。如，和幼儿交流中国的饮食时，就拿幼儿熟悉的“肯德基”、“麦当劳”相比较，使幼儿更好地把握传统饮食文化并在与外来文化相比较中形成客观、平等的态度。将中国传统文化放在多彩的外来文化中，让幼儿体验不同的文化，传统文化教育也就更加生动。 5在日常生活中渗透中国传统文化教育 在日常生活中，可将中国传统文化教育渗透到幼儿一日生活中的各个环节，使幼儿从一点一滴中感受中国传统文化的多彩。要合理利用各种活动培养幼儿创造、协作的能力。饭前、教学活动之间、午睡前、离园前等小块时间也可以对幼儿进行传统文化的熏陶。如：玩猜谜游戏、手指游戏《五指歌》和《手指一家》等，说童谣《排排坐》、《丫头丫》、《颠倒歌》等，讲童话、传说、美德故事《嫦娥奔月》、《盘古开天辟地》、《大禹治水》、《牛郎织女》、《孔融让梨》、《司马光砸缸》等，使传统文化渐渐影响到幼儿。 总之，通过教学活动和丰富多彩的生活，在幼儿教育活动中渗透传统文化教育，使幼儿体验到传统文化的精华，提高了幼儿一定的素质和能力，唤醒了幼儿对灿烂的传统文化的热爱，也激起了幼儿的民族自豪感。 幼儿教育活动论文:浅谈幼儿教育活动中创新环境的建构 摘 要：陶行知认为，“人人是创造之人”，创造是人类祖先代代相传的宝贵财富，是人类才华的精华。他的这一思想被众多心理学家、教育学家的研究所证实。转变观念，为创新教育营造氛围；创设条件，为创新教育提供“土壤”；丰富活动，为创新教育开拓天地。幼儿一生下来就秉承了人类的创造潜能，一旦有适合的环境，其创造性就能萌芽、开花、结果，他相信每一个幼儿都拥有巨大的创造潜力。 关键词：幼儿；教育活动；创新环境 陶行知是我国儿童创造教育理论和实践的先驱。他认为每个儿童都具有巨大的创造潜力，儿重的创造力需要解放和培养，并提出了“六大解放”的主张。他的这一思想对我国当前培养儿童创造力仍然具有重要的指导意义。 陶行知认为，“人人是创造之人”，创造是人类祖先代代相传的宝贵财富，是人类才华的精华。幼儿一生下来就秉承了人类的创造潜能，一旦有适合的环境，其创造性就能萌芽、开花、结果。他的这一思想被众多心理学家、教育学家的研究所证实。他相信每一个幼儿都拥有巨大的创造潜力。而大力培植幼儿的创新意识和发展幼儿的创新能力，实践创新教育必须创设有利于幼儿创新素质形成和发展的环境和氛围，为幼儿提供创新的“土壤”和“气候”条件。因此，创新环境的建构显得尤为重要。 一、转变观念，为创新教育营造氛围 杜威说：“只有傻瓜才把创造视为离奇幻想的事情……一个3岁的儿童发现他能用积木做什么事情，或者一个6岁的儿童发现他能把5分钱和5分钱加起来成为什么结果，即使世界上人人知道这件事情，他也真是一个发明家。”我们必须充分相信每个儿童都拥有巨大的创造潜能，并正确认识其创造力的巨大发展价值。 1.尊重幼儿 尊重幼儿是诱导幼儿学会创新的因素之一。教师要摒弃传统的“师道尊严”观念，视幼儿为一个具有独立人格的人。努力用亲切的微笑驱散孩子的自卑，用信任的目光消除孩子的胆怯，用慈爱的抚摸鼓励孩子的进步，用赞赏的话语肯定孩子的成功。全身心来倾听幼儿的心声，使幼儿感到自己与老师是平等的，是受重视的。切忌时时处处左右幼儿的行为，对其发号施令，限制其的自主性和能动性。在教育实践中，特别要关注发展相对落后的幼儿，对他们在同伴的成功中增强自信。还要善于寻找他们身上的闪光点，恰如其分地让他们相信自己是有能力的。幼儿稚嫩的心灵需要成人尤其是教师的呵护，幼儿的创新能力也只有在民主、平等的人际关系中、在“自我”得以充分尊重的条件下才可能得到发展。 2.参与幼儿的活动，做幼儿的“大朋友” 在教师与幼儿的交往过程中，教师以平等的合作者和参与者的身份参与活动，幼儿会感到老师就是他们的亲密伙伴，与老师在一起，感到自然温馨，没有压抑感。和幼儿一起活动，能极大地增进师幼间的感情，缩小心理差距。在平等、和谐的活动气氛中，幼儿会对活动产生深厚的兴趣，参与活动的积极性大大提高，对问题提出疑惑及求解、创新的愿望也大大加强。 3.激发幼儿创新能力的发挥 陶行知认为，儿童的创造力需要及时、正确的培养。正如美国学者史蒂芬・利汉斯所说：“2～6岁是创造性发展的关键期，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。”培养幼儿的创新意识和热情，要善于激发幼儿的创造想象和好奇心。以往，教师相对忽视幼儿创新意识的培养，幼儿身上闪现的瞬间创造火花，被不当的教育方式给无情地扑灭。例如，在绘画活动中，孩子画出了别样的图案，正津津有味地向小伙伴讲述时，却被老师给否定了。在韵律活动中，幼儿创编的动作与“标准动作”有了距离，让幼儿反复模仿“标准动作”，这样长此以往，幼儿的创新意识就被泯灭了。因此，教师要善于激发幼儿的创造动机和兴趣，及时鼓励、奖励有创新的幼儿，使其更加主动地投身到创新活动中，最大限度地发挥创新潜能。 二、创设条件，为创新教育提供“土壤” 1.营造发展创新能力的活动环境 “创造的儿童教育，不是说教育可以创造儿童，儿童的创造力是千千万万祖先，至少经过五十万年与环境适应斗争所获得而传下来之才能之精华，发挥或阻碍，加强或削弱，培养或摧残这创造力的是环境。”幼儿园的园舍园貌、班级活动室和其他活动场所，都应体现出有利于培养创新意识的特点。例如，幼儿园的建筑群就应充分考虑到幼儿的认知特点，应把它整体装扮成富有童趣，又能够唤起幼儿想象力的造型。班级活动室布置应更有创意，墙壁的一角设置“创作园地”，活动室的作品以及墙壁的利用，尽可能以幼儿作品为主要内容，并经常更换布置内容，这样可以激发幼儿的创新精神。另外，适当调整、变换幼儿的座位，让幼儿经常感受新环境、新伙伴，对幼儿创新能力的培养大有裨益。 2.为幼儿提供充足的活动材料 中国封建教育一直不让孩子动手，因而摧残了儿童的创造力。陶行知列举爱迪生、瓦特等发明家的事例来说明动手的重要性，主张我们的教师要像爱迪生的母亲一样，让孩子们有动手的机会。玩具、材料是幼儿活动的物质支柱，是幼儿活动的工具。处于直觉行动思维阶段的幼儿是通过使用玩具、材料在游戏中学习的。不同的玩具、材料有不同的功能及特点，教师要选择可塑性强、多功能性的材料提供给幼儿。例如，各种包装盒、瓶子、纸片、轮胎、线头等等，幼儿可以用这些废旧材料创作成各种新玩具。还可提供一些模仿自然或带有冒险性的玩具，培养孩子坚强的性格和向困难挑战的勇气。不要给幼儿提供过多的制成品，因为成品的玩具材料用于重新组合、拼装新物件的余地小，可供幼儿自由发挥创造的空间有限，不能做到“一物多用，以物代物”，从而收不到应有的教育效果。“手和脑一块干，是创造教育的开始。” 三、丰富活动，为创新教育开拓天地 1.教育内容的创新 教育内容的选择必须是根植于幼儿自己“自然生长的土地上”，符合幼儿身心发展的法则的。首先，教育内容的选择应符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际，避免小学化、成人化，让幼儿能理解，能产生感情共鸣。其次，教育内容应具有时代特点，能反映当代科学技术发展的最新成果。第三，教育内容的选择与呈现方式要为幼儿思考探索、发现和创新提供最大的空间，增强教育的选择性与开放性。第四，为应对时代的挑战，培养幼儿的创新精神和创新能力，要扩展和更新现有教育内容，增加观察、欣赏想象、表现、创造等方面的内容。给幼儿充足的时间自由发挥、大胆创造。 2.教育方法的创新 陶行知提出了“六大解放”，即解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。创新哪里来？来于幼儿的亲自探究，来于幼儿动口、动脑、动手的实践。教育家夸美纽斯说：“教育论的主要目的在于寻找一种教育方法，使得教员因此可以少教，但是学生可以多学”。作为教师，就要摆脱“知识本位”的传统教育观，摆脱机械单调、枯燥乏味的输出―输入法，去寻求顺应创新教育新形势的教育方法，即以师幼互动机制为前提，发挥幼儿的主体性作用，让幼儿积极主动地探究环境、操作环境、发现环境中的问题，并解决环境中的问题。教师应多鼓励幼儿提问题、想假设、寻答案。做到问题在前，答案在后；尝试在前，解释在后；探究在前，结论在后；启发在前，指导在后。保证幼儿用自己的方式表达自己的真实感受，而不是由教师来选择和控制，使幼儿在教师的导演下活动。教师要想法让幼儿处于主动地位，尽可能让幼儿通过自身的探究来启迪他们的创新意识。 环境因素是影响幼儿创新能力发展不可缺少的外部因素，无论是蒙台梭利的教育思想，侏罗・朗格郎的广义环境观，还是今天的“环境育人”原则，无一不是说明环境在教育中的重要。要为幼儿创设一个宽松自由的活动空间，为幼儿创造一个平等自由的活动机会，诱发其在操作、探索的过程中发挥想象力，激发其创新，从而达到培养幼儿创新能力的目的。 幼儿教育活动论文:浅谈在幼儿教育活动中渗透中国传统文化教育 摘 要：孩子的成长离不开传统文化的渗透，要想将一个民族的文化继承发扬就必须从小接受传统文化的教育。 关键词：传统文化；渗透；文化教育 中华民族是一个具有五千年悠久历史的文明古国，中国传统文化博大精深、源远流长，不仅影响了中国，也影响着世界。作为幼儿教师在尊重孩子的身心发展规律和学习特点的前提下，让传统文化渗透在幼儿日常生活的各个环节，让孩子在潜移默化中感受传统文化的精华。 一、营造传统文化环境 从幼儿的认知特点来看，让他们对某事物感兴趣就必须根据幼儿发展水平以浓烈的气氛渲染，他们才会去感受、想象和发扬、创造。首先必须为幼儿创造了一个能与之亲近的传统文化环境氛围。其次依据教学活动创设生动、具体、形象的情境，使幼儿身临其境；创设多种具有传统文化特色的活动区角，如“农家院”“戏曲服饰表演”“传统小吃坊”，使幼儿受到传统文化的熏陶。 二、在主题活动中进行中华传统文化教育 专门性幼儿中华传统文化活动是教师按计划专门组织的、集中的、全班或小组的各种类型的教育学习活动，它的种类丰富，并且各自具有不同的特点，不同的中华传统文化对幼儿园教学来说，它的教育价值也是不同的。 围绕幼儿熟悉且喜欢的中华传统文化作品开展主题教学活动。通过音乐《闹龙宫》，了解京剧是中国的一种艺术表演形式；通过泥工《捏面人真好玩》等活动塑造不同的人物形象。在一系列活动中感受中华传统文化作品的艺术魅力。 三、在游戏活动中进行中华传统文化教育 将中华传统文化教育与幼儿喜欢的各类游戏活动相结合，可以使幼儿在愉快的游戏活动中获得中华传统文化经验，同时还能丰富各类游戏活动内涵，使各类游戏活动最大限度地发挥传统文化的教育功能。在自主、愉快的游戏中幼儿用自己的方式表达对传统文化的理解与认识，充分感受中华传统文化的独特美。 四、在日常生活中渗透中国传统文化教育 在日常生活中可将中国传统文化教育渗透到幼儿一日生活中的各个环节，合理利用各种活动培养幼儿创造、协作的能力。饭前、教学活动之间、午睡前、离园前等小块时间也可以对幼儿进行传统文化的熏陶。 在幼儿教育活动中渗透传统文化教育，使幼儿体验到传统文化的精华，提高了幼儿一定的素质和能力，唤醒了幼儿对灿烂的传统文化的热爱，也激起了幼儿的民族自豪感。 （作者单位 陕西省榆林市府谷县第四幼儿园） 幼儿教育活动论文:如何运用藏区民族文化开展幼儿教育活动 摘要：几千年来，先辈为我们传承下来珍贵的民族文化。这些来自民间的文化，造就了独特的民族心理和民族性格，增强了中华民族的凝聚力和归属感。然而，随着生活的日益现代化，大多幼儿对本民族的文化了解却越来越少，作为一名少数民族的幼儿教师，我们有责任让更多的孩子了解我们少数民族文化，运用少数民族文化开展幼儿教育活动，促使更多的孩子对源远流长、博大精深的本民族文化加深了解。 关键词：民族文化教育；少数民族；幼儿教育 甘南藏族自治州自古以来就是藏族聚居区，这里藏传佛教文化发达，藏族民俗风情浓郁。藏族是生活在青藏高原及其边缘地区的古老民族，他们穿藏袍、住帐篷、食牛羊肉、青稞面、以游牧业为主，逐水草而徒、豪放粗犷、有独特的歌舞艺术特别是博大精深的藏传佛教孕育了广泛流传在民间的藏族文学、音乐、舞蹈、神话、戏剧、曲艺、诗歌、故事、绘画、雕塑等特色文化瑰宝。而这些文化是少数民族地区的幼儿民族文化教育的丰富资源。用甘南少数民族的风土人情等文化对幼儿进行民族文化教育，对维护民族团结、促进民族交流有重要的现实意义与教育价值。 1.创设具有民族传统特色的环境，渗透民族教育 甘南少数民族文化内容广泛，我们可以创设与之相适应的民族风情的环境，充分体现民族传统特色。教室的正门画了几个性格特征不同的人物脸谱，让人一看就想到藏剧。教室正墙布置了民族气息浓重的民居建筑，五彩缤纷的民族服饰，如诗如画的草原牧景。这些都是幼儿利用废旧物品制作出来的，通过墙面布置帮助幼儿了解藏民族文化。教师再创设教育环境《美丽的香郎节》，香郎节是一种群众型的游山活动。人们身穿盛装在山岗上、小溪边、草原上宰牛煮羊、熬茶做饭，在组织幼儿体验这种活动时，可以让幼儿亲自到"香郎节"体验传统节日的气氛，让幼儿在活动中培养了初步的人际关系技能。在正墙一旁还有家园配合制作的《美丽的甘南》风景。收集了甘南各地区的旅游景点：由著名的背包发烧地郎木寺、"高原之巅的蓝宝石"尕海湖、甘青川最大的藏族宗教中心拉布楞寺、桑科草原、则岔石林、腊子口等，幼儿通过亲自体验生活来表现艺术中的美，体现了艺术领域的教育目标，让幼儿自由地感受美、表现美、创造美。 2.利用少数民族风土人情，来开展民族文化教育 甘南地域辽阔、历史悠久、境内文物古迹众多、自然风光独特、少数民族聚居、风土人情各异、将这些本土特色资源根据幼儿年龄的特点进行选择、设计、引用到课堂教学中，适合幼儿教育的内容来开展活动。如：在幼儿饮食文化教育中，我们以民族特色的小吃和土特产为内容（蕨麻、酸奶、包、冬春夏草等）。让幼儿了解食品营养及保健知识，培养幼儿养成良好的饮食、卫生习惯。在《饮食加工厂》活动中，通过加工酸奶来培养幼儿动手动脑、探索问题的能力，体现了科学领域的教育目的。幼儿在了解各民族饮食文化后，进而产生以家乡的饮食文化引以为豪的情感，体现了社会领域的教育目标。在幼儿服饰文化教育中，由于境内"一江三河"流域，不同的气候，孕育了多种多样服饰文化，服饰表演又是一道风景线，甘南藏族服饰种类多样，特色鲜明、绚丽多彩、做工精细、美观大方、我们选取幼儿熟悉的服饰的种类、图案、色彩为内容，通过服饰表演、手工制作，运用多种形式创造性的表现，感受藏族少数民族文化的服饰美，激发幼儿欣赏美、感受美和表现美，从而更好的推进本土民族活动的开展。幼儿在学习民族歌舞、器乐中让幼儿知道藏剧具有悠久的历史，利用少数民族舞蹈、音乐、乐器对幼儿实施美育，让幼儿初步了解不同民族舞蹈、音乐的艺术风格、特点，从中感受民族艺术的美，独特的艺术形式浓郁的民族风格，还有童谣、民间游戏、竞技活动中感受少数民族豪爽的性格和真挚的情感，从中感受民族艺术的美，发展幼儿的审美能力，促进幼儿健全人格的形成。此外还了解传统手工艺、建筑文化教育、民俗风情文化、自然资源教育等。经过一阶段的活动后，孩子们不但开拓了自己的视野，而且加深了对本民族文化的认识。 3.利用多媒体教学，进行民族文化教育 多媒体教学与传统的教学手段相比，显示出了它独特的优势，在活动课上的使用上占了很大一部分比例。课件运用得恰到好处，提高了教学质量，培养了孩子的多种能力。但有的却运用得有些勉强，仅仅是单纯的用课件取代了图片或实物，甚至非但没有起到辅助教学的作用，反而限制了幼儿创造性思维的发展。要充分发挥教学课件在幼儿园教育活动中的优势，做到合理运用如在《欢迎小朋友来甘南做客》中通过课件介绍，幼儿看到了甘南藏区的地理概况，风土人情，地方特产，悠扬的曲子，欢快的舞蹈，奔驰的骏马，吸引幼儿步入了异族风光，他们像看动画片一样专注，热情，完全抛弃了传统的挂图教学，短时间内向幼儿注入了大量信息。又如在"甘南香巴拉艺术节"活动中，孩子们从网上观看了整个艺术节的场景，非常清晰的观察到了什么是"巴郎舞"、"朵地舞"等，了解了甘南的历史文化及赛马会等节日。提高了观察及审美能力，加深了幼儿对民族文化艺术的了解和热爱，激发了幼儿初步的爱国热情和民族自豪感。随着幼教观念的不断更新，多媒体教学将会以幼儿园教育教学中不可缺少的辅助手段而被很快的融入其中，成为幼儿教育中一朵绚丽的奇葩。 加强幼儿的民族传统文化教育，是刻不容缓的事情，我们必须加以重视。 我们开展民族文化教育时间还不是很长，还有待于继续挖掘民族文化的内容，加深对民族文化精髓的理解，继承优良传统，使民族文化及其精神伴随孩子们的成长，铸就民族之魂。 幼儿教育活动论文:幼儿教育活动中“被动”到“主动”的转变 摘要：每个幼儿都有一定的潜能，关键是能否发现、发挥这种潜能。潜能需要星星之火来点燃，教育的奥秘就是让孩子觉醒，让孩子的潜能像火山一样爆发，排山倒海，势不可挡。所有的学习障碍在孩子巨大的潜能面前，都显得如此微不足道。较好的学习方式是激发孩子潜能的重要手段。传统学习方式把学习建立在人的客体性、受动性、依赖性上，从而导致人主体性、能动性、独立性的不断消蚀。转变学习方式就是要转变这种他主性、被动性的学习状态，把学习变成幼儿的主关键词：体性；能动性；独立性不断生长；张扬；发展 建构主义学习理论指出：学习不是由教师向幼儿传递知识的过程，而是幼儿自己主动建构知识的过程。新《纲要》也明确强调：“在幼儿园一日生活里，创设宽松、自由、丰富的活动环境，尊重幼儿的兴趣和需求，让幼儿自主的选择，主动的发展。”这一切都已阐明了一个新的教育理念：让幼儿主动的学习、主动的发展。 我在教学中是这样转变幼儿的学习方式： 一、设计具有吸引力的、层层递进的课堂提问语 幼儿天生好奇好问，而且对事物的认识完全是凭他的兴趣所为，对教学活动中所接受的知识是由教师的一个个提问，通过讨论、实践、操作而来的，教学中的提问，融设问、探究、质疑为一体。我们在设计提问时，要通过自己精巧创设的问题，结合恰如其分的语气及表情等态势语言来诱发幼儿对问题产生兴趣，调动幼儿的积极性和主动性，深入到问题的探求中去，萌发出学习、探究的欲望。如在活动《影子》的提问：“小朋友，你们见过影子吗？什么时候会有影子？还有什么东西也有影子，为什么会有影子？“先让幼儿根据自己的生活经验充分发挥，然后和小朋友一起做实验，了解影子的形成，提问：“影子是怎样产生的？怎样来改变影子的大小和形状？”随着问题的层层深入，让幼儿通过自己的操作实践，寻找答案：物体不动，光上下左右前后移动都会改变影子的大小和形状，这活动，从经验入手――找原因――发现变化――引伸学习，一步步加深学习，充分体现了提问的层次性，在幼儿原有的水平上步步深入，扩展了幼儿的充分想象，学到了更多的知识。 二、用愉悦的教学手段激发幼儿参与的热情 一个好的环境不仅能美化、装饰幼儿的生活空间，更重要的是能发挥出教育功能，对幼儿形成潜移默化的影响，受其熏陶、感受一个宽松愉悦的心理环境。教师要会用自己的语言、表情、动作等来表现学习知识文化是一件非常快乐的事，使之感染幼儿，使幼儿懂得学习不是一种负担，而是一种享受，一种愉快的体验。 例如在命题画创作活动中，如果有幼儿认为教师的命题妨碍了自己的表达方式，或是近日的生活体验中有他更感兴趣、更愿意表达的内容，或是他还没有足够的心理准备去完成命题，那么此时使用集体式的指导方式，就易使幼儿失去学习的兴趣和主动性。这时，教师可以通过和幼儿交谈或个别辅导，去顺应幼儿的表现需要，调动幼儿的积极性，尽可能为每个幼儿提供从自己的兴趣出发进行学习的机会，但这并不是要教师盲目地迎合幼儿的每一个兴致。教师可以顺应幼儿的需要临时改变或调整活动计划和内容，也可以根据事先设想好的多种应变方案，给予幼儿灵活机动的教育引导，以满足幼儿的表现需要。这样幼儿会越学越想学、越爱学，有兴趣的学习就会事半功倍。 三、正确的评价、避免在心理上打击孩子 如果说得不到鼓励的孩子如同久旱的秧苗，那么那些不但得不到鼓励反而时常受到打击的孩子只会变成渴死的枯草。歌德曾说过：“人类最大的灾难就是瞧不起自己。”中国也有句俗话叫做“哀莫大于心死。”孩子的自尊心本来就非常脆弱，自信心非常难于建立，如果心理上再受到打击一次，等于两年的努力白白的浪费了。在这种情形下作为老师的我们应该最大程度地培养孩子的自信心，也就是最基本的“看得起”。鼓励孩子增强自信心。正确评价幼儿在学习活动过程中的各种表现，肯定是鼓励孩子持续学习探究的动力。当看到幼儿能与同伴一同友好配合地玩耍，或协调、建议、共享，或给予帮助与求助时，我们应注意引导幼儿感受学习愉快。 例如：在绘画“鸟”的活动中，王雨露小朋友画着一只大鸟卧在鸟窝上，旁边有一只飞着的小鸟，嘴巴里叼着一条小虫好象要送给大鸟吃，当我看到他的画后随口说道：“你画的鸟宝宝怎么比鸟妈妈还大呀？”谁知，王雨露却对我说到：“不是的老师，这只大的是鸟妈妈，她老了，飞不动了，鸟宝宝找了食物给妈妈吃”。多懂事的孩子，多美好的想法，竟被我误解。孩子的话再一次提醒了我在教学中不要只看表面的效果，而要尊重幼儿，理解幼儿的真实意图，正确的认识和评价幼儿的表征。再如：许刚小朋友画了许多五颜六色的鸵鸟蛋，他对小朋友说：“我想让驼鸟妈妈的孩子生出来后都漂漂亮亮的。”看起来孩子的想象似乎超越了常规，不合情理，但却表达了孩子的真情实感，如果我们按常规的想法进行引导，就会打断孩子原有的思路，扼杀他们的想象，挫伤他们创作的积极性。因而作为老师，我们要怀有一颗理解之心，宽容之心、喜悦之心、去发现、去接纳、去欣赏、去引导，从而使他们获得满足，体验成功的快乐；同时，也给幼儿留下一个求新、求异、丰富而广阔的天地，促使他们主动学习。 四、放开手，让学生自己来 “老师，您不要说了，让我来！让我来说！”在平时教学中，我经常会遇上这样的情景，一些学生在一些问题上有自己独特的见解时，会要求发表一下，以此来表现自己的聪明才干。 其实，每个学生，除有特殊原因外，都有相当强的潜在的和显在的独立学习能力，同时都有一种独立的要求，都有一种表现自己的欲望，教师在教学过程中要充分尊重学生的独立性，积极鼓励学生独立学习，并创造各种机会让学生独立学习，从而让学生发挥自己的独立性，培养独立学习的能力。 做一个睿智的幼儿教师，转变学习方式，可以发现孩子的长处和优点；让教学活动更精彩！更绚丽！在精彩的活动中真正为幼儿撑开智慧的天空！转变学习方式，可以创造条件使孩子的优点和长处得到充分的发挥，而不是被扼杀，从而达到一般情况下不可能达到的成就。 幼儿教育活动论文:浅谈如何成功设计幼儿教育活动 俗话说：“三岁看老”，幼儿时期的教育对于幼儿智力、品德、心理和身体健康的全面发展至关重要。而由于幼儿时期学生心理的特点，幼儿时期的教育主要是由形式多样的活动组成的。因此，好的教育活动设计对于幼儿教育至关重要。 在幼儿阶段，教育活动大部分以游戏为主要形式。什么是游戏？我国著名幼儿心理学家朱智贤认为：“游戏是在假想或想象中完成的一种现实活动，是想象和现实生活的一种独特的结合，是人的一种社会活动的一种初级的形式”可见，由于幼儿特有的年龄和心里特点，进行严肃的教学活动是不符合实际的。那么什么样的活动能称为好的幼儿教育活动？ 笔者认为这个问题可以从两个方面建立标准。 一、基本要求 （一）安全性 由于幼儿的生理和心理发育都不健全，很多方面缺少自我保护能力，所以无论是在家庭教育或者社会教育，都必须以安全为第一要义。无论是在游戏材料的选择、活动的组织过程各个方面，都必须要注意。而由此引申的一点就是――保证幼儿健康。作为安全的升级强化版要求，任何时候都要保证幼儿的健康发展，包括身体和心理。 （二）适宜性 在保证了安全和健康的基础上，成功的幼儿教育活动的最关键得一点――适宜性。所涉及的活动要适应幼儿的年龄特点、个性特点、文化背景、性别差异等等。比如，白人幼儿和黑人幼儿的文化习惯就截然不同。因此，美国要求每个幼儿园都必须有一定数量比例的黑人老师。在实地观察中，笔者发现现今的一些幼儿园老师对孩子的天性并没有充分的尊重。“老师告诉你哈！老师特别不喜欢这样。”这样的话语比比皆是，其实会对学生的心理造成隐藏的影响。 适宜性的另一个方面的要求就是：满足孩子的兴趣和好奇心。根据马斯洛的需要层次理论，大多数幼儿对与食物有关的游戏都会有极大的兴趣。此外，如男孩对汽车等玩具感兴趣，女孩子则对娃娃等感兴趣。你符合孩子的兴趣，孩子才会听你的话，认真去做，并能有所收获。比如家长在做饭、做家务等时候都可以和孩子互动，激发孩子的兴趣和好奇心，从而达到教育目的，一举两得。 另一方面，在一些容易让孩子误入歧途的问题上需要用一种巧妙的方式提前预防，而不是严防死守。比如在性教育问题上，提前满足孩子的好奇心可以防止他的很多不必要的错误尝试。在比如在电脑的问题上，提前让孩子接触，解除他对电脑的好奇心，可以使教育更加容易和顺畅。只有满足孩子的好奇心和兴趣，才能使活动更好的开展，使孩子健康的成长。 （三）目的性 所设计的游戏或者说活动需要有目的性，或者说具有一定的教育意义。以姓名游戏为例：在孩子们用自己的名字编顺口溜的过程中即可以锻炼孩子的语言能力，练习押韵；又可以增加孩子的归属感，更好的融入班级，增加存在感和自我的认同度。在结合孩子的兴趣的同时，有一定的教育意义；因为教育毕竟不仅仅等同于游戏，不能是一个大人带着孩子玩。 二、高等要求 当一个活动满足了安全健康、具有一定的适宜性和普遍性、并且满足一定的教育意义，我们就可以说这个教育活动至少是合格的。而作为一个优秀的教育活动，在设计过程中，需要满足的还有： （一）融合性 一个活动最好融合多重目标，提高孩子的多种能力。比如：在和孩子一起做面食的时候就可以既锻炼孩子的精细动作，又可以让孩子模仿，创造。 （二）可行性 也就是说活动最好成本低，具有可操作性。我们都知道乐高玩具对孩子智力的开发很有帮助，但并不是所有的家庭都能买得起乐高玩具。所以，在设计活动的过程中还要考虑实际情况，节约设计成本。最简单的例子：你不能给南方的孩子设计一个玩雪的活动，因为不可行，很多南方的孩子甚至就没看过雪。 （三）多种课程的结合 在参观中科院幼儿园的时候就发现：他们的幼儿园有很多隐性课程，与显性课程的有机结合可以使教学效果更好；再比如：室内游戏和室外游戏的结合。在课上播放的视频中就发现，很多美国的课程都是在户外进行的，可以扩大孩子的感官；甚至，很多课程都是在博物馆、甚至大使馆内进行的，让孩子身临其境。 （四）课程的连续性和递进性 在同一所学校中，设计的活动最好循序渐进，使孩子的能力可以不断的提升。同一周可以针对同一主题设计活动，针对某项能力连续锻炼，并不断增加新的能力，是孩子的各项能力循序渐进的发展。 （五）灵活性 这点主要是指设计的活动最好留有一定老师发挥的余地。比如：设计了一个关于夏天除外郊游的游戏就意味着整个冬天都不能玩这个游戏，这样的游戏就有局限。 （六）与家庭的良好互动 在美国，学校会交孩子在母亲节的时候手工做一朵白花送给母亲。这就是与家庭的良好互动。包括孩子们制作的饼干在家长会上给家长品尝等等活动。这样做一方面可以保持家庭和学校的联系，形成两方的互动，建立统一的学习氛围；另一方面也培养了孩子热爱家庭、热爱父母的品质。 （七）潜移默化 好的活动最好不要将目的暴漏的过于明显。最明显的例子就是中国爱国主义教育，天天喊口号，但收效甚微。而好的教育活动应该在不知不觉中让孩子得到提高和锻炼。 当然，真正好的教育活动需要兼顾的内容还有很多。并且，想设计出一个好的活动也需要长年累的功力和积累、反复的实践和个人的不懈努力。 幼儿教育活动论文:论在幼儿教育活动中如何培养幼儿的交谈能力 在教育实践中，教师往往一再要求幼儿倾听，却不太注意引导幼儿关注参与者发出的有效语言信息。在围绕话题谈话时，也是教师总结得多，幼儿得不到充分的表达。谈话活动是在教师间接引导下，幼儿围绕一个中心话题，展开自由交流的活动。如何更好地开展谈话活动，其基本条件是幼儿之间、师幼之间的相互注意和引起注意。有的教师更不太关注幼儿运用语言交谈的规则，导致幼儿交往水平总是得不到提高。有鉴于此，教师在组织谈话活动时，应该注重培养幼儿的交谈能力，帮助幼儿学会交谈策略。 一、选择有趣的话题，引起幼儿交谈的兴趣 教师在选择谈话内容时可以基于以下三个途径：第一，预设的话题。在目前的幼儿园教材中，有许多很好的话题，教师可以根据幼儿的实际情况，精心设计一个谈话活动。在谈话活动中，幼儿必须围绕一个中心话题展开多方、自由的交谈。那么，这是一个怎样的话题呢？从实践来看，这个话题必须是幼儿熟悉的、新颖的，大家都关注的、感兴趣的内容，才能保证谈话的顺利进行。如“我们的城市”是一个帮助幼儿交流各人对城市看法的一个活动，如果平铺直叙幼儿看到的城市，幼儿会不知从何讲起，渐渐也会失去谈话的兴趣。教师若从幼儿听过的故事着手，从幼儿熟悉的标记引导谈话的方向，或把幼儿感兴趣的场所作为重点的谈话内容，幼儿就会投入到活动中去。第二，源自幼儿生活的话题。幼儿的生活中有很多熟悉的、感兴趣的事情发生，教师只要稍稍加以调整、筛选，就能寻找到有价值的内容。如小班的幼儿喜欢妈妈，对妈妈非常熟悉，开展“我的好妈妈”这一活动就能充分调动幼儿对妈妈的记忆和了解，继而让幼儿乐意进行谈话。第三，偶发性的话题。幼儿往往对突然发生的事情更感兴趣，有时还会因此打断正常的教学活动。这时教师不能轻易遏制幼儿的行为，而应耐心地把幼儿的困惑解释清楚，他们就会心悦诚服地接受。例如一次数学活动中，突然有一只小鸟飞进来，顿时引起了幼儿的兴奋。小鸟受到惊吓后一直横冲直撞没能飞出去，教师发现已经不能让幼儿回到数学活动中去，就和幼儿谈起了小鸟。“你们说，小鸟怎么会飞到这里来的？”幼儿一边看着小鸟一边猜测着。教师说：“一定是小鸟看见你们学得认真，才飞进来看你们的。可是，你们却把它吓坏了！”幼儿这才意识到要安静下来，一瞬间只听见小鸟扑腾的声音。有几个反应快的幼儿，立刻打开了几扇关着的窗户。小鸟总算飞出去了，幼儿也都高兴地拍手笑了。这样的随机谈话活动，只要引导适宜，幼儿既能很有秩序地表达自己的想法，又能拓展相关的经验。 二、灵活运用提问技巧，引起幼儿与教师、同伴之间的愉快交谈 提问是一个基本的教学手段，也是一门艺术。教师灵活有效地运用提问，可以促使幼儿的思维与活动紧密联系，引起一场大家都乐意参与的谈话活动，实现教师与幼儿、幼儿与同伴之间的交流与分享。 1.根据不同幼儿的特点，选择恰当的提问方式 教师的提问通常面对所有幼儿，但每个幼儿的能力不同、理解水平不同、个性不同。因此，针对幼儿的个体差异，教师要准确把握幼儿特点来选择恰当的提问方式，使每个幼儿都乐于主动和教师交流。如针对胆小、声音轻、表达能力差的幼儿，可以采取先鼓励、后提问的方法；针对不安静听讲但思维活跃的幼儿，可以先提有点难度的问题，再提醒他安静听讲……使得每一个幼儿都能融入交谈的氛围里，畅所欲言。 2.注重提问的语言艺术，激发幼儿交谈的兴趣 一个优秀的幼儿教师特别要注意提问的语言艺术，运用抑扬顿挫、恰如其分的语气并结合表情等体态语来诱发幼儿对问题产生兴趣，调动幼儿交谈的积极性和自信心。如在“有趣的饼干”谈话活动中，如果说：“小朋友，你们喜欢吃什么饼干？”就不能很好地调动幼儿交谈的积极性。为了使幼儿乐意和同伴交流“饼干”的话题，换成说：“你们觉得最有趣的饼干是什么？它什么地方有趣？”这种令人遐想的语言配上教师猜测的神情，必然会吸引幼儿的注意力，掀起幼儿交谈的热情。 话活动突出强调幼儿运用语言与他人进行交流。幼儿有时会在集体面前发表个人见解，教师在帮助幼儿学习倾听他人谈话时，需要及时捕捉有效的信息并给予回应，使幼儿和教师的对话更加紧凑、幼儿之间的谈话更有联系。如大班谈话活动“动画片里的人物”，小明说自己喜欢《西游记》中的孙悟空，因为他聪明、勇敢。这时教师就可以提示：“原来你喜欢聪明、勇敢的孙悟空。那么还有谁也喜欢孙悟空，喜欢他的什么呢？”这样就使谈话顺利地进行下去，幼儿之间也有了更多共鸣。可见，教师提问时的语言是否具有吸引力和艺术性直接影响到幼儿交谈的气氛和效果。 3.立足幼儿的年龄特点，避免主观设问 每一次教学活动，教师都要设计提问，仔细琢磨每一句话的表述方式。现实中常有一些因为没有把握幼儿的年龄特点，出现启而不发、“开无轨电车”的现象，使教师和幼儿处于极为尴尬的境地。如在“春天来了”谈话活动中，有个教师出示了几张卡片，问幼儿：“小朋友，请你们找找，哪些卡片告诉我们春天来了？”幼儿的回应是：“咦，怎么会有落叶，还有围巾，真奇怪！”幼儿对教师的提问并不理会，出现了答非所问的情况。预设这个提问的初衷是为了让幼儿分辨春天的季节特征，然而由于教师忽视了幼儿以直观感知为主的思维特点，导致提问没有达到预期的目的。由此可见，教师在设计提问时应充分考虑到幼儿的年龄特征，应善于站在幼儿附角度来衡量问题是否恰当，避免主观设问的倾向。 在谈话活动中，有时需要幼儿都参与一个问题的猜想，从中引发幼儿之间观念的碰撞。当幼儿之间的见解发生矛盾时，教师应提出疑问，让大家都参与，顺势引起持有不同观念的幼儿之间的争论。在争辩问题的过程中，幼儿会更加注意对方的观点，然后及时、有效地说明个人的见解。如大班幼儿在讨论“大的空心铁球和小的玻璃珠谁会下沉”时，引起了不小的争论。有的幼儿认为空心铁球会下沉，因为它是铁做的；有的认为空心铁球会下沉，因为它重；还有的认为玻璃球会下沉，是以前玩过的等。各种各样的观点导致了幼儿之间激烈的争辩，这时教师适时介入：“想一想，物体为什么会下沉呢？哪个小朋友说得对呢？”促使每个幼儿都踊跃地加入到集体讨论的队伍中去，谈话活动自然达到了良好的教育效果。 三、创造机会学习谈话规则，提高交谈的水平 1.学习用修补的方法延续交谈 谈话过程有时候会因为一些原因中断，对此教师应该意识到，并且通过示范、提问或引导的方式，唤起幼儿交谈的记忆，使幼儿学习延续谈话的修补方法，增强这方面的敏感性。 2.采用轮流的方式交谈 在谈话过程中，往往会有2～3个人甚至是更多的人参与，这就需要幼儿按照一个潜在的顺序逐个说话。有意识地培养幼儿轮流交谈的习惯，可以帮助幼儿真正理解对方的意思，也能使幼儿明确让自己的想法被别人知道的方法。如谈话活动“各种各样的桥”中，教师先提出轮流交谈的要求，如“一个一个说，别人讲的时候你要仔细听”，然后请幼儿和同伴讨论。幼儿讨论时，教师巡回观察参与讨论，并随机指导幼儿交谈中发生的问题，最后把问题交给幼儿去解决。 3.扮演不同的角色进行交谈 每个人在说话中所处角色不同，相应的也会采用不同的方式进行交流。通过体验不同角色，幼儿会掌握与各种人交流的方式、态度。如在“假如我是……”的谈话活动中，教师鼓励幼儿大胆想象，表述自己扮演的人或动物。有的幼儿扮演奥特曼，就会用勇敢、响亮的声音说话；有的幼儿扮演机器人，就会用平稳、一顿一顿的声音说话；还有的幼儿扮演小白兔，就会用轻轻的声音和简短的句子说话……在这个活动里，幼儿体验到了多样的交流途径，获得了有关语言运用的方法。 总之，通过谈话活动培养幼儿的交谈能力是一条很好的途径，但这是一个长期的、循序渐进的过程。只有在教师有意识的支持、合作、引导下，才能增强幼儿的交谈能力，促使幼儿更加自如地与他人交往。 幼儿教育活动论文:幼儿教育活动中存在的问题探讨 摘要：随着教育改革的进行，幼儿教育也逐渐得到社会各界的关注。根据《幼儿园教育纲要》指出，幼儿教师在幼儿教育活动中要注意观察小孩子的行为，形成合作式的师生互动。本文就幼儿教育活动中存在的问题进行了简要的探讨。 关键词：幼儿教育 问题 探讨 1、幼儿教育活动目标存在的问题 就幼儿园教育活动目标来说，就是幼儿园活动的组织人员期望通过活动来获得幼儿某些方面的发展。教育活动的目标是开展教育活动的重要出发点，也是其归宿，还是检验这个活动效果的标准。很多教师都是根据幼儿的年龄以及能力，活动的性质等来确定教育活动的目标。但是，在操作起来还是存在一些问题： （1）教育活动目标不够具体，缺少可操作性。既作为教育活动的目标就应该是具体而明确的，也是具有可操作性的，但是，在一些幼儿教育活动中，教师对目标的制定过于笼统，没有很强的操作性。比如，在中班美术活动中，开展《扇子的设计》活动，活动目标是： A：根据自己的想法来制作不同的扇面； B：体验扇扇子时的凉快的感觉； C：不断培养幼儿对事物的观察能力。 再比如，在大班体育活动中《我是小虫子》的主要目标为： A：培养孩子爬的能力，提高肌肉群的灵活性； B：通过活动，培养幼儿的合作精神。 通过这两个例子，我们可以看出目标制定的不是特别明确，美术活动中的第三条培养孩子的观察力，是"顺序观察"还是"比较观察"？这点不太明确，所以，可以设定为"培养幼儿有是允许的的观察事物"。后面的例子"培养幼儿爬的能力"，也比较笼统，是"手脚着地的爬"还是"手和膝盖着地的爬"，不够明确，所以，可以设定为"培养孩子手脚着地爬行的能力"，活动的针对性就体现了出来。 （2）目标过易或过难，不适宜幼儿发展。有的教师在制定活动目标的时候，没有很好的结合幼儿的实际年龄特征，目标确定要在一个最近的发展范围内，让孩子跳着可以够得着，不能任意的拔高，也不能滞后。比如，在大班中开展活动"手口一致的数出10以内的数量的物体"，这个目标显然比较低。因此，在制定活动目标的时候要切合实际。 2、幼儿教育活动内容存在的问题 选择幼儿教育活动的内容主要是学习材料和经验的学习，不再是简单的学科知识，也不是简单的机能，还包含幼儿学习中所持的情感态度以及相应的价值观等等。其中，存在的问题有： （1）内容局限于"教本"，忽视幼儿的兴趣 教材是实践的结晶，但是它也只是反映某个时期的教学思想，很难涵盖未来的教学实践，要在教本的基础上结合幼儿的实际，吸纳新的教学理念，体现教育活动的开放性。有的教师就过分拘泥于教本内容，没有重视幼儿的兴趣，导致教育活动开展的成效性不明显。 （2）活动内容脱离幼儿生活 生活对于幼儿教育活动有着特殊的意义，生活是孩子最自然的课堂，包含着丰富的教学信息，如果教学内容脱离孩子的生活，就会事倍功半。比如，在大班开展主题活动时，选择"我是中国人"，有的教师查阅了很多方面的资料，向小朋友介绍了很多我国历史上比较著名的人物事迹，让小朋友听得是一头雾水，难以理解。事实上，针对这个主题，教师可以以孩子的生活经验作为出发点，选择幼儿比较感兴趣的教学内容，让幼儿介绍爸妈带自己去玩的地方，感受历史人文古迹，或者在中秋节，元宵节大家是怎么度过的，感受民族特色的节日文化等等，增强小朋友的民族自豪感。使小朋友愿意参与到教育活动中来，培养他们参与的态度和习惯，激发思维，是小朋友教育目标完成的一个重要的途径，让他们终身受益。 3、幼儿教育活动过程存在的问题 幼儿教育活动过程是实施教育活动目标的流程，也是重要的步骤。教师作为教育活动过程的组织人员，其教育行为在过程中起到关键性的作用。其中，存在的问题有： （1）活动过程没有发挥幼儿的主体性。一些幼儿教师在开展教育活动的时候，主导作用太过明显，没有顾及到幼儿自身的需求。从活动的目标、主题、美容到过程一手操办，在活动中，幼儿的主体性没有得到发挥。比如，在大班实验课中设计《浮与沉》的活动，过程如下： 第一步：教师进行实验的演示，让孩子们观察物体在水中浮浮沉沉的现象； 第二步：给幼儿提供不同材质的物品让他们自己进行实验； 第三步：总结物体浮与沉的规律。 在这个实验中，教师在频繁的演示和讲解，幼儿被动的接受知识。而科学的本质在于认真的探究，要发挥幼儿的主体性，这次实验如果加大幼儿的主动探究，培养孩子手脑并用，从而获得有益的认知。可以把实验过程修改： 第一步：幼儿自己设计实验，选择实验的物品； 第二步：帮助孩子控制变量，让幼儿自己实验； 第三步：幼儿总结实验的规律，说出进行实验的感受。 （2）活动中提问缺乏有效性 提问是教师用语言跟幼儿沟通的一种基本方式，一直贯穿在活动的始终，良好的提问方式能够引导幼儿进行积极的探索。但是，在幼儿教育活动过程中，有的教师在设计提问的问题的时候偏离的方向，准备的不是特别充分，随意性很强，很难调动小朋友的积极性。有的老师问一些不是问题的问题，"好不好啊？"、"是不是啊？"等等，幼儿简单机械的回答，效果不明显。 总之，孩子是祖国的花朵，民族的希望，幼儿教育属于基础性教育，在一个人的一生中起到了关键的基础作用。所以，要认真分析幼儿教育活动开展中存在的问题，健全幼儿园活动开展机制，提高教师专业能力，为孩子们的健康成长保驾护航。 幼儿教育活动论文:蒙台梭利教育模式在幼儿教育活动中的运用 〔关键词〕 幼儿教育；蒙台梭利教育法；教育模式；教育内容；实质；因素 幼儿教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。近几年来，蒙台梭利教育模式在凉州区幼儿教育中的影响力越来越大，其教育思想受到越来越多幼教工作者、家长及社会人士的关注，开设蒙台梭利教学班的数量逐年增加，现已遍及城区幼儿园，并向乡镇幼儿园发展。然而，蒙台梭利教育毕竟是一种西方幼儿教育模式，教育思想、教育方法和教学内容由于国情和中西方文化特点的不同而与我国幼儿教育存在差异。如何合理借鉴和运用蒙台梭利教育模式，实现蒙台梭利教育法的“中国化”，促进幼儿全面发展，具有重要的现实意义。 一、全面认识蒙台梭利教育法的教育内容 蒙台梭利教学法是由意大利教育家玛莉亚·蒙特梭利博士提出并以其名命名。其教育理念强调以幼儿为中心，遵循幼儿心理发展的规律，注重幼儿的童年阶段的性格和特征，以儿童观和教育观作为蒙台梭利教育法的核心内容，运用“先观察”的教育方法，使用多种作用于感官的教具，营造一种使儿童易于应用这些实物进行学习的环境，让儿童在预备好的环境中自由学习。通过幼儿学会选择、判断并调整自我的活动，丰富儿童的生活经验，激发儿童潜能，在幼儿自由操作和宽松、愉快的环境中培养自主、持续的学习工作习惯，提高幼儿独立、自信、专注和创造等能力。 二、正确把握蒙台梭利教育模式的精髓和实质 蒙台梭利教育是一个由儿童观、教育观（包括教育方法）组成的整体，是对儿童自身的研究，通过尊重儿童、根据儿童的内在需求引导儿童的成长和发展的教育模式。蒙台梭利课程的核心在于观察、了解儿童发展的内在需要，以确定其个别化教学的目标，而后提供适宜的环境，满足不同儿童的需要。比如，蒙台梭利教育法强调环境的创设和利用，创设“有准备的环境”。这就要求我们研究这种环境对儿童发展是否真正具有积极的作用、教师如何创设环境、如何利用环境进行教育、如何在环境中指导幼儿的操作、如何评估与环境互动中的儿童；在教育中，应该注意到蒙台梭利教育法重视的是对儿童自身的研究，注重尊重儿童、根据儿童的内在需求引导儿童的成长和发展等。 三、合理改造和应用蒙台梭利课程中教育因素 蒙台梭利教育思想也存在着一些局限性，一些内容也不符合我国幼儿教育实际。在教学内容方面，蒙氏教育包括日常生活教育、感官教育、数学教育、语言教育和科学文化教育五大领域，缺少社会教育和艺术教育等。在教学活动中，强调个体教学，不利于幼儿社会行为的形成和发展。因此，在运用蒙台梭利教育过程中，要考虑中国文化和西方文化的差异，在正确应用蒙氏教育模式中合理因素的同时，结合我国的国情和文化特点，对蒙台梭利教育法中的一些教具及其操作程序等教学因素进行改造和拓展，改变其束缚幼儿个性发展的部分，构建符合幼儿教育道德风尚和时代特点的教育模式。 四、创设和谐有序的教育环境，构建科学的教育内容 创设良好的教育环境，提供发挥幼儿能力的场所和材料，是唤起幼儿能力萌发的基础。在蒙台梭利教学中，一是要充实扩展活动区域。注重学习和吸收多元智能理论，创设丰富多彩的教学内容。二是注重开展多样性的幼儿活动。要采用不拘一格的教学方式，采取小组活动、集体活动、个人活动等教学方式相互结合、相互交替的方法开展幼儿教育活动。 五、搭建蒙台梭利教育互动平台，延伸教育范围 要树立幼儿园与社会、家庭一体化的教育观，采取多种形式与家长进行沟通，与家长形成良好的教育共识。一是通过定期举行家长座谈会、举办家长开放日活动、设置家长园地、定时填写家园联系册等，向家长们宣传蒙氏教育的精髓和一些新的教育理论和科学育儿的方法，转变家长的教育观，提高家长的教育水平。二是及时了解和采纳家长对幼儿园管理及教育、教学工作的意见、建议，不断改进工作，调整教育行为。 幼儿教育活动论文:试论多媒体在幼儿教育活动中的运用 摘要：多媒体课件展示给幼儿的是一种直观、生动、立体的效果，它以形象生动的画面，悦耳动听的声音，给予幼儿强烈的感染力，不但活跃了幼儿的思维，还极大的调动了幼儿的兴趣，激发了幼儿的想象力和动手动脑的参与欲望，促使幼儿在创作过程中能更积极地表现自我。 关键词：多媒体教学；提高兴趣；开拓视野；促进发展 一、多媒体教学的意义 多媒体技术就是利用计算机及其配套的数字设备，把图像、图形、文字、声音、和视频等多种媒体结合起来，创设教学平台，优化教学效果，是现代教育技术的重要形式。多媒体教学在未来的幼儿教育中有着良好的发展前景。多媒体教学技术突破了传统的教学模式，能够激发幼儿求知欲，提高教学的互动性，浓厚的学习兴趣，促进幼儿智力的开发，增强幼儿自主学习能力，提高教学效果；同时，还能够将幼儿教师从传统的说教模式中解放出来，减少了教学示范内容，减轻了教学管理压力，提高幼儿教育的针对性和实效性。 二、多媒体教学在幼儿美术教学活动中的作用 幼儿园教育的对象年龄较小，处于具体形象思维阶段，对比较抽象的事物还很难大量接受，促进具体形象思维的发展才是真正早期开发幼儿学习潜力的途径。相对于其他教学手段来说，多媒体技术以其丰富多样、形象直观的表现形式，更能满足幼儿在这方面的要求。多媒体教学在幼儿美术教学活动中有着其他教学手段无法比拟的优势。 （一）多媒体教学，提高学习兴趣。美术教育不仅仅是传递知识，更重要的是通过轻松愉快的教学方式发展幼儿的各种能力，所以在教学中应创设一种宽松的学习环境、学习氛围，使幼儿能充分地利用和开发自己的天资、能力、潜能等。在教学活动中，教师唤起幼儿的兴趣，使幼儿带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。而且在提倡素质教育的今天，那单一的、枯燥的美术教学已远远不能适应当前的教育理念，我们作为教师应根据幼儿的年龄、心理特点，根据幼儿的需要来设计美术活动，从而使每一个幼儿都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容和方法感受美、创造美和表现美。 笔者在组织中班绘画活动《各种各样的服饰》时，制作了有关服饰的课件，了解到幼儿在生活当中虽然也看到过一些服饰但是不够丰富多彩，不太容易激起幼儿兴趣。所以在课件中笔者收集了不同地区、不同时代，不同风格的服饰图片，如朝鲜族、藏族等民族服饰，T恤、摆裙、牛仔等时尚休闲服饰，并在课件中插入了好听的轻音乐和简单的讲解。当幼儿看到了如此色彩斑斓、艳丽华美的服饰时表现很激动，有的在睁大眼睛看，有的还七嘴八舌的讨论，完全被这些风情各异、造型别致的服饰吸引住了。生动丰富的素材资料，将幼儿从枯燥的说教中解脱出来，使幼儿增加了感性的认识，激情高涨的参与到了活动中。 （二）多媒体教学，开拓幼儿视野。爱因斯坦曾说过："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。"同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。 多媒体课件的运用，可以提供生动的形象，在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用。先进的信息技术将多种教学信息有机的结合在一起，使幼儿从科学与艺术相融的视觉中感受抽象、理解复杂。有利于开拓幼儿思路，激发想象和创造能力。 （三）多媒体教学，促进幼儿发展。幼儿园的教育是将大干世界中各种各样的知识传授给幼儿，同时又要符合幼儿的认知特点，这就存在着如何提取．选择教学内容的问题。由于幼儿生活范围、经验的有限，有些知识内容和经验是孩子所不具备的。利用多媒体能突破时间和空间的限制这一特征，制作一个动画课件，通过声音的感受和图像的刺激，可以为儿创设形象、直观的和谐情境，使幼儿思路开阔、想象丰富。小班美术活动"小蝌蚪找妈妈"的活动，为让幼儿通过对小蝌蚪的认识和成长过程的了解作为认识青蛙的契入口，在考虑到幼儿思维具有直觉行动思维和形象思维的特点和对于小蝌蚪的认识的单一性等因素，为了让幼儿观察到小蝌蚪的成长、变化全过程。笔者根据教学要求，制作了小蝌蚪成长全过程的动漫课件，让孩子们在轻松、愉快地欣赏优美画面的同时，自然而然地了解到小蝌蚪变青蛙的全过程。过程中孩子们开阔了视野，激活了创作源泉。 三、实施多媒体教学应注意的问题 多媒体教学手段是新生事物，其课堂教学的直观性、趣味性可以提高教学质量和效果，其进步性与优越性无可置疑，但其并不能完全取代传统的教学手段与方法。传统的教学模式是广大教育工作者经过长期的课堂实践所总结出来的行之有效的一种教学模式，其教学经验、教学方法、教学手段是中国教育、乃至世界教育的几千年发展的结晶，具有一定的科学性与实用性。如果我们一味地去追求表面的奢华和大容量，一味地追求新颖和现代化，结果不是分散了幼儿的注意力就是搞得幼儿在课堂上顾此失彼，反而降低了课堂效率。恰当的使用多媒体教学、传统教学手段及其他媒体教学方式，合理地组织一次活动，利用多媒体的特有优势服务于教学，为幼儿提供多样的外部刺激，帮助幼儿提高兴趣、拓展视野、激发想象力和创造力，才是多媒体教学的最终目的。 总之，在美术教学活动中，多媒体使我们获取了新的美术教育资源。通过电脑欣赏优秀美术作品，开发新的教育内容，使幼儿产生对活动的兴趣，探索了新的教学方法，让幼儿愿意自主学习。多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、准确地利用多媒体，真正确立幼儿在活动中的主体地位，树立新的教育观，从而更好的推进了现代教育的长足发展。 幼儿教育活动论文:开展“雷锋车精神”教育活动应从幼儿教育抓起 【摘 要】近年来，在市场经济的大背景下，在“重智育轻德育”的思潮中，一部分人对学习雷锋精神的意识淡漠，更是缺乏对幼儿进行学习雷锋教育的意识，因此，影响了对幼儿进行启蒙性的道德教育，这对幼儿以后的发展将会带来不利的影响。幼儿期是一个人个性品德开始形成的关键期。孩子的心灵是一块奇妙的土地，播下什么样的种子，就会收获相应的果实。因此，“德育教育也要从娃娃抓起”。我们应大力倡导在幼儿园开展学习雷锋教育，并通过挖掘一些适宜幼儿教育的“雷锋车精神”的素材，创编一些学习“雷锋车精神”教育活动的教育案例，创编一些适宜幼儿传唱的学习“雷锋车精神”的歌谣，促使幼儿能够做到从小学雷锋，长大做雷锋，进而成长为具有良好的社会品德的有用人才。 【关键词】开展；雷锋车精神教育；幼儿教育 “雷锋车精神”是我们连云港人的精神，是“雷锋精神”的一个缩影。雷锋精神是我们中华民族宝贵的精神财富，闪耀着共产主义的思想光辉，多少年来它激励鼓舞着一代又一代人不断地茁壮成长，促进了社会的文明与进步。然而今天，在市场经济的大背景下，在“重智育轻德育”的思潮中，一部分年轻的家长对学习雷锋精神的意识淡漠，认为学雷锋过时了，只要孩子聪明学习好就行了；同时，在幼儿园教育活动中，学习雷锋精神的教育也没有得到足够的重视。因而使得我们在对幼儿的教育中，雷锋精神的教育力度远远不够。也因此影响了对幼儿的启蒙性的道德教育，这给幼儿以后的社会性发展将会带来不利的影响。为此，在幼儿园开展“学习雷锋”教育非常有必要。 一、“雷锋车精神”教育目前的现状及存在的问题分析。 现状分析： 目前，在本地区的幼儿园教育活动中，涉及到了一些学习雷锋的教育内容，但都具有一定的局限性。活动形式单一，内容较少。譬如，在幼儿园的教育活动计划中，只能偶然浏览到有关学习雷锋教育的内容，并没有系统的或者是经常性的活动内容。在幼儿园的教育活动中，也存在着活动不深不实的现象。这显然与教育者的思想意识有关，作为计划的制订者和计划的实施者，她们都或多或少地受到社会思潮的影响，也同样存在着“学雷锋就是走过场”、“学雷锋已经过时了”的思想意识，上级有号召就应付一下了事。就象那句不合适的流行语——“雷锋同志没户口，三月来了四月走”。 通过访谈等我们了解到，本地区的家庭教育中同样存在着对幼儿进行“学习雷锋”教育的淡漠。有的家庭会偶尔对幼儿进行一些学雷锋的教育，而许多的家庭根本没有对幼儿进行过此类的教育。这些家长认为，对幼儿进行学雷锋教育没有太大的必要，一是孩子小，只要智力发育好，长大后就能够学习好，就能够有出息。二是觉得，现在是经济社会，强者就能够生存的好，学雷锋有什么用呢？因而，很多的家长认为学习雷锋没什么意思，是无所谓的事情。 存在问题： 1．幼儿教育工作者对幼儿园开展“雷锋车精神”活动重视不够。 2．适宜幼儿园教育的内容少，幼儿园开展“雷锋车精神”的活动缺少材料依据。 3．幼儿园开展“雷锋车精神”教育的活动不深、不细，缺乏长期性。 4．家庭教育中，家长对幼儿进行“雷锋车精神”的教育意识淡漠，缺乏对幼儿的教育和引导。 二、“雷锋车精神”教育是顺应幼儿身心发展的教育，它应是本地区幼儿德育教育的一个重要内容，对幼儿的德育教育具有很重要的价值、意义。 “德育教育要从娃娃抓起”，许多的教育家皆指明了这一点。譬如：人民教育家陶行知认为“人格教育，依赖六岁以前的培养，凡人生之态度、习惯、倾向，皆可在幼稚时代立一适当基础”。 维果茨基的发展心理理论也认为：学前期是一个人最早产生道德规范、形成道德准则的时期，在这个时期，儿童开始建立对世界、对社会、对自己乃至身边一切事物的基本概念。 幼儿期是一个人个性品德开始形成的关键期。孩子的心灵是一块奇妙的土地，播下什么样的种子，就会收获相应的果实。但是近年来，一些家长在教养孩子中缺乏正确的观点，期望值过高，重智轻德，形成孩子“娇生惯养，任性骄横，以我为中心”等不良道德意识和行为。 2004年2月中央下发了《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》，也再次明确了把德育工作摆在素质教育的首要位置，贯穿与教育教学的各个环节。 幼儿是祖国的未来和希望，要想培养孩子的社会主义道德品质，就必须从幼年开始，那么，学习“雷锋车”精神也应从娃娃抓起。它可以促进幼儿的健康成长，也是我国现代化建设的需要。 所以，我们希望通过利用身边的“雷锋车”精神，使德育种子能够在孩子们幼小的心灵里生根发芽，能够让“雷锋车”精神在幼儿的思想意识中升华。 三、对幼儿园开展“雷锋车精神”教育活动的思考与建议。 思考： “雷锋车精神”集中体现了构建社会主义和谐社会所需要的道德情操与价值取向,体现了以为人民服务为核心, 以集体主义为原则, 以爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义为基本要求的社会主义思想道德的本质特征,体现了新时期社会主义核心价值体系建设的精神内涵。 幼儿教育是奠定人的一生的教育，要想使幼儿成长为社会主义的现代国际化人才，就必须对幼儿进行德育教育，而对幼儿进行“雷锋车精神”教育就是对幼儿进行德育教育的重要载体。 家庭教育作为幼儿教育的重要组成部分，要想更好地对幼儿实施“雷锋车精神”教育，就必须将幼儿教育渗透至家庭之中。 建议： 1．加强“雷锋车精神”队伍建设，转变教育者观念。幼儿园开展学习“雷锋车精神”教育的专项课题研究，通过课题的研究，提高“雷锋车精神”科研意识，提升幼儿教育工作者对“雷锋车精神”的再认识，组织教师学习培训，掌握一些研究方法，开展研究实践活动，并以此来促进幼儿园“雷锋车精神”教育活动的开展。 2．创设良好的“雷锋车精神”的德育工作环境。幼儿园的一切活动，如升旗仪式、晨间谈话活动、幼儿的就餐、幼儿的游戏活动、幼儿园的文化创建等，均从幼儿的实际出发，坚持做到“雷锋车精神”的德育活动系列化、制度化、阵地化，努力构建一个多角度、多侧面、多方位、立体化的“雷锋车精神”的德育环境。 3．开设“雷锋车精神”实践活动，开展相关的“雷锋车精神”主题教育活动，培养幼儿道德生活能力。 “生命在于运动，教育在于活动”。“雷锋车精神”的德育工作也要以活动为中心，以幼儿发展为中心，通过创设有利于幼儿全面、主动发展的多种多样具有教育意义的实践活动，增强幼儿的主体意识，发扬幼儿的主体精神，体现“雷锋车精神”的德育“实践化”。通过一列教育活动的开展，让“雷锋车精神”渗透于幼儿生活的每一天、每一时、每一个细微之处，引导孩子从小养成良好的社会公德。 通过活动的开展，让幼儿懂得从身边做起，节约一度电、一滴水、一张纸、一粒粮，努力创建节约型幼儿园、家庭；在幼儿园中，要从小事做起，自觉做到不乱吐痰，不乱扔果皮纸屑，并能主动拾起地上的脏物，保持每一处清洁；要遵守纪律，爱护公物，见到有损坏公物的行为要及时制止；要发扬雷锋的“钉子”精神，热心帮助身边有困难的人，散播我们的爱心。 4．不断拓宽“雷锋车精神”的德育途径，实现从封闭型向开放型转变。将幼儿园“雷锋车精神”的德育工作延伸到家庭、社区及整个社会，真正使“雷锋车精神”的德育工作与社会生活实际相联系，与社会需要相联系 设想： 1．挖掘适宜幼儿园一日生活中的“雷锋车精神”的教育内容。 2．探索出适宜幼儿园“雷锋车精神”的实践途径与方法。 3．形成具有可操作性的“雷锋车精神”的德育活动案例。 4．创编适宜幼儿传唱的“雷锋车精神”歌谣。 “思想道德建设也要从娃娃抓起。”幼儿园要把培养幼儿优良的道德品质作为重要的研究课题来实践，通过认识雷锋——学习雷锋——争当雷锋，让“雷锋车精神”在幼儿细小的心田生根发芽，营造“人人学雷锋，天天有雷锋，时时有雷锋”的良好氛围，真正做到“学习雷锋树新风，做最美中国人”。 “雷锋车精神”，它能够在市场大潮的冲击下，依然守护着人们心中那一方纯净的家园，它让我们感动。“雷锋车精神”必将永远感动着中国，感动着世界；“雷锋车精神”也必将永远感召着人们向善、向美前行。 幼儿教育活动论文:浅谈“尝试教学”在幼儿教育活动中的运用 在幼儿教育工作中，由于长期以来受传统的教学模式的影响，只有教师自编自导，忽视了幼儿的主体地位，影响了幼儿创造力的发挥。因此，幼儿教师必须转变观念，结合幼儿特点和教学。我园在幼儿教学中开展尝试创新教育，鼓励幼儿展开思维的翅膀，使幼儿树立自信心。“尝试”教育理念作为当前教育改革中的一个理论流派，也被运用于幼儿园的教育实践。这一理念的核心是培养幼儿的尝试精神，引导和鼓励幼儿尝试，在尝试中积极、主动获取知识的能力。我园在教育教学活动中，采用了尝试教学活动经过实践取得了较好的效果。 一、以尝试教学，激发幼儿的兴趣 “兴趣”是幼儿认识世界的动力，模仿是孩子的天性。我们知道幼儿天生好奇、好问、好动，特别喜欢注意新奇事物，往往对新问题产生浓厚的好奇心。这时他们就有了“尝试”的愿望。因此我们利用孩子们这一特点来吸他们的注意力，激发其兴趣并培养其能力。“尝试”教学不失为一种能激发幼儿学习兴趣的好方法。因为尝试活动本身就能调动幼儿情绪，使幼儿跃跃欲试。如科学活动中《电池与电珠》，教师给幼儿提供手电筒、电动玩具、电线、小电珠、电池，看谁能让小电珠亮起来。在尝试问题之前，让幼儿之间相互商量、交流、讨论，这是教师在给予指导。开始时幼儿显得手足无措，怎样摆放小电池也不亮。先让孩子们玩一玩手电筒、电动玩具，看一看它们的构造，经过孩子们的看、玩、模仿、操作尝试，在教师的指导下，让他们知道电池有极性，就像小河的流水，有方向性，怎样接灯才会亮，哪样安装是正确的，经过引导，让幼儿自己动手尝试，小电池终于亮了，孩子们为自己的发现而兴奋不已，争着把自己的“经验”告诉其他幼儿。尝试活动带给幼儿无限高涨的情趣，让幼儿有兴趣地“乐学”。这种活动强调的不是先把结论告诉幼儿，而是变幼儿被动接受为主动尝试、探索、寻求，强调的是保持幼儿的主体地位和教师的引导作用。 二、以尝试教学，引导幼儿主动活动 《纲要》指出：“幼儿园的教育活动是有目的、有计划的引导幼儿主动活动，多种形式的教育过程”。这就要求教师在幼儿教育活动中把幼儿看成是活动的主体，让幼儿实际操作、尝试，充分利用自己的感官去感知周围世界的事物变化，学会发现问题和解决问题。尝试教学改变了传统的“填鸭式”的教学法，而让幼儿主动去试、去想、去探索、去发现，变“教师在前、幼儿在后”的被动局面，为“幼儿在前、教师在后”，把学习的主动权交给幼儿。如在主题网络教学《我爱家乡——油田》的活动中，我们利用丰富的环境资源引导幼儿通过各种方式亲自查找资料(教师或家长给予适当的帮助)，带幼儿参观；动手做一些小实验，并用绘画的方式记录自己的发现等方式去了解油田的各个方面。在活动中，幼儿的积极性被充分调动，孩子们喜欢去发现和探索，只要我们给予他们时间和机会，鼓励孩子亲自动手和动脑，而并非教师一味地“引导”，幼儿只是跟在后面“接收”，这样能够更好地达到教学目的。 三、以尝试教学，提高幼儿的操作能力 “尝试”教学即改变了以往传统的教师手把手教幼儿机械操作的教学模式，把教师的主导作用与幼儿主体作用有机结合起来的一种教学。在教学活动中运用尝试原则，让幼儿先想、后试、再做、既动手又动脑，这样大大提高了幼儿的操作能力。如计算活动中学习《二等分》，教师提供用纸剪的五颜六色的几何图形、有粗细不同、长短不一的线段、有玻璃球、糖果、蛋糕、面包、各种器皿、水、剪刀、小刀、尺子等等。让幼儿动手操作、尝试等分，尝试前引导幼儿：“小朋友能否试着把自己喜欢的实物分成相等的两份，记住是怎么分的，让幼儿带着问题自由选择操作”。在尝试过程中发现，有的幼儿用正方形、长方形的纸对折等分为两等分，有的幼儿运用组成式在左边一粒、右边一粒的等分玻璃球，有的用大小相同的容器等分水……通过操作实践，幼儿学会了测量等分，动手能力大大提高，感性经验也大大提高，同时也提高了教学效果。 四、在尝试过程中，教师的指导要因势利导 在尝试教学中，要发挥幼儿的主体作用，教师的指导要有效的把握时机，激发幼儿尝试欲望和操作的热情，为幼儿指明操作的方向，时刻鼓励幼儿直至操作成功。如在体育活动《花样玩轮胎》中，我们引导幼儿先玩，后讲，即在体育活动中，先让幼儿在游戏中亲自尝试，不断摸索不同的游戏方法，幼儿在尝试的过程中，相互交流，相互模仿，再由教师引导幼儿总结学习，使幼儿逐步掌握并创新各种各样的玩轮胎的方法，从而调动了幼儿的主动性、积极性。 五、以尝试教学促进幼儿自主发展 《规程》指出：要注重活动的过程，促进每个幼儿在不同水平上获得发展，尝试教学，充分体现了教师主导作用和幼儿的主体地位。教师善于调动幼儿的主动性和积极性，让幼儿通过动手去感知事物，在活动中增长知识。在开展尝试活动中教师发挥着指导、观察、鼓励、建议等作用，幼儿是真正的探索、思考、学习者，他们大胆操作，发表建议、兴趣和求知欲望得到尊重，个性得到和谐发展。 总之，通过尝试教学的运用，使我们感受到尝试带来的动力，为幼儿教育注入了活力。尝试引导成功、能调动幼儿的主动性、积极性和创造性，大大促进了幼儿思维和智力的发展，提高了教学质量。

文化是国家的软实力代表，是每一位国民的精神家园，对人们的思想、行为有一定影响。当前是社会主义核心主义价值观建设的重要阶段，不可避免的要发挥文化对思想、行为的积极作用。大学生是祖国未来的建设者，是国家的顶梁柱，高校开展知识、技能教学的同时不能忽略大学生的思想道德素质培育功能，这就要求加强文化教育。茶文化作为中华民族优秀的传统文化，有着丰富的文化内涵和精神价值，大学生日常思政教育引入茶文化，培育大学生的茶文化素质，提高大学生的思想境界。 1茶文化素质对大学生全面发展的重要性 茶文化历史悠久，在两千多年发展中吸收融合了诸多优秀文化的精髓，如儒家思想、道家思想及禅宗思想等，文化底蕴深厚、思想精神深邃。自古以来，茶即是清雅、廉政、淡泊、诚和、和谐等品德的形象，深受文人墨客的喜爱，通过品茶来凸显自身的高尚品德。品茶不是简单的品尝茶味，而是通过品茶来修身、养性、凝神，体会其中蕴藏的文化底蕴和哲学思想，提高思想品德素质。当前，我国提倡素质教育，强调学生全面发展，这就需要加强大学生的文化教育和德育教育。而茶文化作为我国富有文化底蕴和哲学内涵的传统文化，若融入大学生日常思政教育，将培育大学生的文化素养和品德素养，稳定大学生的心性，使大学生坚定信念，形成社会主义核心价值观。 2茶文化在大学生日常思政教育工作中的融入 为了促进大学生全面发展，茶文化融入思政教育是必然选择，符合思政教育改革创新需求。茶文化在思政教育中的融入，从教材、课堂教学、教学实践活动及教学氛围等方面着手。 2.1茶文化在思政教育教材中的融入 思政教育涉及大学生身心成长的方方面面，是一个相当庞杂的教育工程。教材是教育实施的基础，面对大学生身心健康和全面发展的诉求，必须加强大学生思政教育教材建设，发挥教材对思政教育的指导作用。茶文化融入大学生思政教育的首要工作是基于茶文化编制大学生思政教育教材。编写教材时，深入分析挖掘茶文化在思政教育中的价值，调研评估茶文化德育素材，把有益于大学生文化素质、品德素养培育的内容融入教材中，补充现有的思政教育教材。在此基础上，明确茶文化在思政教育中的目标，实现茶文化与思政教育目标的有效衔接。一方面，通过茶文化对人们思想、行为及世界文化的影响，增强大学生的文化认同感和自信；另一方面，通过茶文化的茶道、茶德、茶人精神等弘扬社会主义核心价值观，培育大学生的“三观”。 2.2茶文化在思政教育课堂中的应用 课堂是大学生思政教育的主阵地，要想发挥茶文化在思政教育中的作用，培育大学生的综合素养，就要将茶文化与思政教育课堂充分结合起来，拓展思政教育课堂资源。大学生思政教育对教师提出了较高要求，需要教师潜移默化地在思政教育课堂上渗透茶文化。如，在思政教育课堂上讲解茶文化相关的典故，透过富有寓意的茶人、茶事向大学生传达文化、德育等内容，实现思政教育目标。此外，也可以设立茶文化选修课，辅助教师开展大学生思政教育工作。在课堂教学过程中，大学生自然而然的受到茶文化熏陶，体会茶文化的文化魅力和精神气质，更益于理解消化茶文化蕴藏的德育内容，使自身的精神、品德进一步提升，达到良好的思想境界。 2.3茶文化在思政教育实践活动中的应用 素质教育实施对大学生思政教育工作提出了较高要求，需要教师充分把握思政理论，熟练应用思政教育方法方式，能够针对大学生思想动态开展卓有成效的思政教育实践活动。当茶文化融入大学生思想政治教育时，教师基于茶文化组织设计多样的教学实践活动，让大学生在实践活动中了解学习茶文化，体会茶文化的文化内涵和精神品质，并受之感染，养成良好的品德素养。如，组织大学生参观茶园，学习制茶、泡茶等工艺，参与茶艺表演等。通过各种各样的实践活动增进大学生对茶文化精神内涵的了解，提高大学生的思想品德。 2.4茶文化在思政教育教学氛围中的应用 茶文化对大学生全面发展虽然有着积极的推进作用，可以培育大学生的文化素质和品德素质，但是，高校普遍缺乏茶文化氛围。基于此，高校组织开展多样的茶文化活动，鼓励大学生成立茶社，使茶文化成为校园文化的重要内容，以便思政教师更好的开展茶文化德育教育工作。在校园茶文化感染下，大学生学习茶德、茶人精神，学会和诚、以礼敬人等良好精神品质。 3日常思政教育培育大学生的茶文化素养，深化思政教育效果 在素质教育下，高校思政教育全方面的应用茶文化，把茶文化融入大学生思政教育的教材、课程教学、教学实践活动及教学氛围等方面，培育大学生的茶文化素养，以深化思政教育。对于大学生来说，基于茶文化素质培养的大思政教育可以让大学生养成健康的生活理念和习惯，形成坚定的民族精神及良好的品德意志，身心健全的健康成长。 3.1通过茶文化素质培育使大学生养成健康的生活理念和习惯 茶文化不仅是一种饮食文化，更是一种修身养性的生活理念。茶味清香，略有苦涩，具有一定的养生保健功效。喝茶品茗，既可以保养身体，也有凝神静气，是一种健康的生活方式。思政教育引入茶文化，通过培育大学生的茶文化素养来帮助大学生了解茶文化的养生保健、德育等价值，使大学生认识到修身养性的重要性，养成健康的生活理念和习惯。当前大学生知识基础偏好，但是普遍缺乏健康的生活方式，锻炼意识相对比较薄弱，且存在功利等思想。因此，思政教育要积极开展茶文化教育活动，利用茶文化蕴藏的修身养性、养生保健等思想引导大学生形成健康的生活理念和方式，增强大学生的保健、锻炼及健康等正确的生活意识。 3.2通过茶文化素质培育使大学生形成坚定的民族精神 民族精神教育是大学生思政教育的重要内容之一，而茶文化的融入利于培育大学生的民族精神。茶文化历史悠久，是中华民族优秀文化的代表之一。思政教育通过讲解茶文化的发展历史、思想文化来培育大学生的民族文化认同感、自豪感，唤醒大学生内心的民族精神和爱国情感。文化是一个民族的精神家园，也是存在的根基，一个民族或国家要有稳定民心的民族文化，才能在各民族之间屹立不倒。大学生是祖国未来的顶梁柱，要学习传统的优秀文化，继承优秀的精神品德，所以思政教育通过茶文化宣传弘扬中华民族的传统文化和精神风貌，培育大学生的民族精神。特别是茶文化蕴藏着丰富的文化，如儒家文化、道家文化，这些文化不仅在中国乃至世界都有着极大的影响力。大学生在思政教育课堂上学习茶文化，开拓大学生知识视野，拓展大学生思维，传承优秀的民族文化，激发内心的民族自豪感，坚定不移的热爱国家。 3.3通过茶文化素质培育使大学生形成良好的品德意志 茶道、茶德、茶人精神等是茶文化的核心内容，对大学生思想、品德及意志的培养有强大的积极作用。其中，茶道讲究“静”、“和”、“雅”、“寂”等，注重茶礼，这些都给大学生思想启迪。如，“和”文化启迪大学生人为处事以和为贵，茶礼教育大学生以礼敬人。此外，茶文化中的“中庸”思想教会大学生用平和心态看待世间万物。总之，茶文化蕴藏着丰富的德育内容。大学生思政教育向大学生传递茶道、茶德、茶人精神等，让大学生在茶文化中感悟处世哲学，形成良好的品德意志。 4结论 综上所述，茶文化融入大学生思政教育可以培育大学生健康的生活理念、良好的思想品德及坚定的民族精神，对大学生全面发展有积极的推动作用。为此，高校思政教育要善于利用茶文化中的文化内容开展有效的德育教育活动，优化德育教育水平，切实实现思政教育目标。

在进行动漫创作的时候，音乐的加入是非常重要的，不仅可以有效起到提升动漫作品综合质量的作用，而且也起到了烘托氛围的作用，体现出了一种精神。这也使得动漫作品获得了更加传神及生动的气质，提升了动漫作品的整体格调。我国很多动漫作品都是以民族题材为主的，例如《大闹天宫》《宝莲灯》以及最近院线热映的《哪吒之魔童降世》等。这些动漫都是以民族文化作为意识探索的基础，而在动漫中加入具有民族特色的音乐势必会起到锦上添花的作用。基于此，本文对动漫音乐的民族化思考进行了探究。动漫音乐是动漫作品的重要组成部分，在动漫中发挥着举足轻重的作用，可以起到诠释动漫创意以及文化理念的作用，同时也可以更加充分地向观众诠释出动画作品的另一面。在现代动漫作品当中，很多动漫音乐往往成为动漫作品的重要标签，好的动漫音乐可以让人印象深刻，也可以使动漫作品带给人不一样的感受。 1动漫音乐对动漫作品的重要性 对于我国来说，无数的“80后”以及“90后”深受日本动漫的影响，无论是《哆啦A梦》《聪明的一休》《樱桃小丸子》等适合儿童的动漫，还是《圣斗士星矢》《海贼王》《火影忍者》《犬夜叉》等适合中学生以及大学生的热血动漫，都受到了我国人民的青睐。其中的音乐作品也让人印象深刻，使得动漫的整体氛围得到了明确。［1］例如，《哆啦A梦》的主题曲活泼简练，整体节奏也清晰明快，这使得动漫作品的感染力得到增强。日本动漫配乐最为精致、传神、深邃的当属宫崎骏的动漫，这些配乐都来自宫崎骏的黄金搭档——日本著名作曲家久石让，例如他们共同合作的《千与千寻》中的《永远同在》以及《天空之城》中的《伴随着你》。尤其是《天空之城》这部动漫，对于很多并非日本本土的人来说，一提起《天空之城》总是会先想到《伴随着你》这首音乐作品，可见这部动漫中原声配乐的影响力在某种程度上已经超越了动漫本身。《伴随着你》是一首宁静舒缓、深邃温暖、意境高远的音乐作品，与动漫作品自身的神秘氛围很符合，具有抚慰人心的力量。由此我们可以看出动漫配乐对动漫的重要性。 2动漫音乐的民族化思考探索 现阶段，我国原创动漫产业正在不断发展壮大，并且开始逐渐走上正轨。最近几年，我国涌现出了一些高水准、制作精良、具有文化底蕴的优秀动漫作品，例如《大护法》《哪吒之魔童降世》等。这些动漫作品的出现使得我国动漫创作更加关注个人的感受，并且强调原创的重要性，而原创性也是我国动漫创新发展以及持续发展的一面鲜明旗帜。动漫音乐的民族化发展更加符合时代的需求，同时也是现阶段我国动漫市场的必然选择。 2.1动漫音乐的民族化应该秉持多元化发展的原则 从现阶段我国动漫产业发展的实际情况来看，我国动漫产业开始逐渐体现出文化包容性，人们对各种文化元素的理解能力也在不断提升，这在很大程度上促进了我国动漫事业的整体发展。［2］目前，很多动漫音乐的创作者很有自己的主见以及思想，在进行动漫创作的时候并不是一味地迎合主流观众的需求，而是将动漫音乐创作的思想内涵摆在第一位，越来越重视个性化的动漫音乐创作；从原来的“被市场牵着鼻子走”开始逐渐体现出引导市场的趋势，为观众带来了不一样的视听享受。在今后我国原创动漫音乐创作以及发展的过程中，也必将朝着多元化的方向发展，这也会使我国动漫配乐市场的丰富性以及规模性得到有效的提升。 2.2动漫音乐的产业化发展趋势 从现阶段我国动漫发展的实际情况来看，其规模正在不断壮大，动漫音乐的应用重要性也凸显出来。在我国动漫长期发展的过程中，大众对于国漫的审美以及鉴赏能力也逐渐形成；同时，我国原创动漫还一直保持着动漫创作的核心文化基调，以我国独特的民族文化底蕴作为动漫创作的根基，这样一来很容易与观众产生共鸣。其实，由于受到日本动漫的深刻影响，我国很多动漫迷最开始对我国原创动漫存在一定抗拒心理，这导致了国漫想要打造自己的市场，是存在很大困难的。但是，我国动漫创作水平以及所赋予的文化内涵都在不断提升，逐渐培养了一批忠实的国漫“粉丝”。很多中国的动漫观众都见证了中国动漫的成长，国漫一路走来虽然无比艰辛，但是却也收获满满，中国动漫以原创、个性的表现逐渐进入了主流观众群体的视野，并且还有引导主流观众审美取向的趋势。［3］我国动漫有这样的发展，不能说没有民族化动漫配乐的功劳。现阶段，我国动漫音乐的系统化逐渐得到了体现，其技术手段也越来越成熟，这也给我国动漫产业未来的发展带来了无数新的可能。 3结语 最近几年，我国动漫产业的发展已经进入了一个新的阶段，动漫创作的新思路正在被不断打开，动漫音乐的重要性也得到体现。动漫音乐民族化的创作时代已经开启，其发展前景十分广阔。 参考文献： ［1］颜飙.动漫音乐的民族化初探［J］.智库时代，2017，10（009）：17. ［2］孙四化.动漫音乐的民族化初探［J］.宿州学院学报，2017，25（7）：74-76. ［3］郑晓星，黄银镇.动漫音乐与民族化契合研究［J］.吉林省教育学院学报，2016，32（12）：160-162. 作者:黄萃青 单位:成都大学

秉承中华民族优秀的传统文化，确立文化自信，提升传统文化传承的实效性，是我国现代教育事业发展的基本目标之一。然而在现代信息技术发展的过程中，各类文化思想逐渐通过移动智能设备、计算机终端呈现在幼儿面前，导致幼儿难以接触和感受到本民族的文化内涵、底蕴及魅力。因此，我们有必要从传统游戏的角度出发，深入发掘其在幼儿文化自信培养中的作用，从而探索出相应的作用彰显机制，让幼儿文化自信培养更加科学、自然、有效、系统，使幼儿能够真正地了解传统文化、传承传统文化、拥护传统文化。 一、儿童文化自信培养的必要性及紧迫性 文化是一个民族发展的血脉和动力，是国家发展与建设的根基。而文化自信是对本民族传统文化的尊重和自信，既不盲目自大，也不妄自菲薄，是种不卑不亢的文化态度［1］。然而在现代科技发展及文化交流的背景下，我国逐渐出现了以洋为美的现象，导致我国的传统文化难以得到充分的传承和发展。并且这种现象正渗透到幼儿教育领域，严重地影响到儿童的价值取向和思想观念。譬如在教学方式、建筑风格及幼儿园命名等层面上，我国学前教育机构不断出现各类以洋为尊的现象。甚至部分教育工作者错误地认为高质量就是“欧化”，从而让幼儿园充斥着英文文字及西方元素。因此，在某种层面上可以说，我国幼儿园存在较为明显的西化倾向。特别在课程资源上，有关我国传统文化的课程内容相对较少，而有关西方节日、传统的内容比较多。流行的儿童绘本中，大部分都是国外经典的绘本，本土化的绘本相对稀缺。根据实践探究还能发现，家长在挑选绘本时，更倾向于购买西方国家的绘本作品。日常讲授给儿童的故事，也以灰姑娘、白雪公主等西方童话故事为主。有关我国传统神话、寓言的故事，相对较少。因此，在经济全球化发展的背景下，如何推动传统文化的发展，提升儿童的文化自信心、文化自豪感、文化自尊心及文化认同感，拥有鲜明的紧迫性［2］。只有用我国优秀的文化理念、思想及内涵滋养儿童，才能让儿童从启蒙阶段，热爱本土文化、尊重本土文化，使儿童肩负起中华传统文化传承与发展的历史重任。党中央在相关会议中指出，要深入挖掘传统文化中的道德规范、人文精神及思想理念，结合时代发展特征，进行继承和创新。同时还指出，文化传承要从娃娃抓起，从家庭做起，让文化传承拥有人文性、时代性及教育性。因此在儿童教育阶段，深化幼儿文化自信培养，又拥有突出的必要性。 二、儿童文化自信培养存在的困境和问题 在国家政策及方针的引领下，我国大部分学前教育机构及小学开始提高对传统文化的重视程度。然而在学前教育领域，依旧存在儿童文化自信培养的问题和困境，导致文化自信培养的实效性不高、针对性不强。首先，难以明确儿童文化自信的内涵。虽然我国相关政府部门在各类文件中，拉开了传统文化复兴的序幕。然而在教育实践中，还是有很多人缺乏对儿童文化自信的重视程度，缺乏对文化自信培养体系、机制及方法的制定，导致儿童文化自信难以渗透到儿童教育的不同环节中。其次，缺乏互动性。我国传统文化拥有丰富的内涵、悠久的发展历史，内容繁多，并不是很适合幼儿学习。对此教师应对其进行甄别和筛选，挑选出适应儿童发展特点的教育内容。然而我国当前传统文化内容主要集中在《三字经》《弟子规》等启蒙读物，以及织布机、石磨等装饰物上，难以切实激发并调动儿童在传统文化学习中的积极性和互动性。并且幼儿在文化知识学习中，普遍处于被动，难以积极、自主地从生活角度出发，对传统文化进行探究和感受。再次，传统文化渗透维度狭窄。当前我国学前教育机构在传统文化传播、渗透及教育层面，还存在诸多的问题。譬如，要求儿童背诵经典读物，却不解释经典读物中的文化内涵，导致儿童只能死记硬背，难以充分地感知我国传统文化的思想魅力。而部分学前教育机构为了追求短期效益，存在明显的形式化、表面化的问题。譬如打造私塾学堂、要求学生见面鞠躬、穿汉服等。而部分学前教育机构由于缺乏对文化自信的深层理解，导致文化教育机制、体系及模式的可持续性不高，难以渗透到儿童教育的全过程中。因此，在某种层面上，我们可以说，当前的儿童文化自信培养问题较多、成效不高，严重地影响到传统文化在幼儿文化自信中的功能发挥和价值彰显，并且对儿童的全面发展，缺乏鲜明的促进价值。而传统儿童游戏是契合儿童成长特点的教育形式，通过开展各种形式的传统游戏活动，能够帮助教师从游戏的角度出发，渗透传统文化思想、传统文化内容，深化儿童对传统文化内涵的认识和理解。但部分学前教育机构却难以挖掘和提炼儿童游戏所蕴含的文化价值、元素，导致游戏开展的效果不够理想。 三、传统儿童游戏在儿童文化自信培养中的作用 （一）传统儿童游戏拥有丰富的文化思想 传统儿童游戏拥有较为悠久的发展历史，能够将特定的文化思想和文化内涵，渗透到游戏过程中，使儿童通过游戏过程，对社会关系、文化形态形成初步的认知和了解。譬如花鼓舞，要求儿童模仿成人拿着鼓棒敲鼓，其他儿童跟随鼓声做出各种动作，其动作内容主要包括穿衣整容、烧茶做饭、播种插秧、耕田种地等。儿童通过对这些内容的模仿，能够明确其中所蕴含的文化思想和文化精神。而在文化精神层面，传统儿童游戏能够将我国“和谐”“民本”“诚信”“仁爱”等思想呈现出来，使儿童获得人格和品格上的陶冶。传统儿童游戏中倡导的“平等”“公平”等原则，便体现了传统文化中的“民本”思想［3］。而“诚实信用”又是确保游戏得到持续开展的基础，如果儿童出现不诚信的行为，就会影响所有人的游戏体验，所以在某种层面上，传统儿童游戏又彰显了传统文化中的“诚信”思想。此外部分游戏，如花鼓舞、拔河、八人千等游戏，要求儿童相互合作、团结努力，相互帮助。这些都可以将我国传统文化中的“仁爱”思想，充分地体现出来。 （二）传统儿童游戏有利于渗透文化内容 传统儿童游戏形成于特定的文化背景中，能够帮助教师更全面、更有效地渗透相应的文化知识，激发学生探究、分析、了解传统文化的自主性。通常来讲，传统民族文化，渗透着古代劳动人民淳朴的文化内涵和优良美德，是对特定生活情境、历史情境及文化场景的模拟，因此在传统游戏传承与发展中，我们能够通过挖掘隐藏在游戏背后的历史、生活及文化情境，将优秀的传统文化内容呈现在儿童面前。特别是民族民间传统游戏，能够将当地的地域文化、民族文化及文化历史展示出来。然而很多传统儿童游戏的起源已经无从考究，无法帮助教师将相应的文化内容嵌入进来。不过这类游戏相对较少，很多游戏如拔河、五子棋都拥有鲜明的文化背景。譬如，五子棋起源于轩辕黄帝时期的黑白棋，有五格、五目碰、五子连等名称。蕴含着“阴阳易理”的思想，是对我国优秀传统文化的重要体现。而拔河运动起源于“春秋战国”时期的楚国，用于士兵训练，到隋唐时期得到了改进和演化，成为当今脍炙人口的游戏项目。 （三）传统儿童游戏有利于健全儿童人格 健全的人格是儿童文化自信培养的根基。只有幼儿拥有健全的人格、正确的价值观，才能充分理解我国传统文化内涵，才能了解传统文化的思想，从而在游戏过程中获得成长和发展。通常来讲，传统儿童游戏的基本特征是娱乐性，幼儿在游戏中拥有充分的自由，不会受到外界因素的干预，其情绪表达及情感传递必然是自然的，能够自然而然地接受各类知识和信息。此外，虽然我国传统游戏拥有鲜明的竞争性。然而这种竞争性是构建在团结合作的前提下。所以当儿童获得游戏胜利后，会体验到团结合作的意义，能够切实提升儿童的集体荣誉感和归属感。当然儿童在游戏进行中也会失败，会感到挫败，但游戏所带来的乐趣，使儿童能够正确看待自身的不足，直面挫败，进而继续参加游戏。这些都能帮助教师培养儿童活泼开朗、积极乐观的性格，增强儿童抗挫折的能力。而部分传统儿童游戏又拥有鲜明的教育性。譬如“跳房子”游戏，告诉孩子要一步一个脚印，要守规矩。“拔河”游戏告诉孩子，要团结一心，共同努力。这些游戏内容都有利于健全儿童的人格，帮助儿童以科学的“视角”，看待传统文化、理解传统文化，从而树立文化自信心和文化自豪感。 四、传统儿童游戏增强儿童文化自信的策略 在世界文化交流日渐频繁的背景下，我们应提高对文化自信培养的重视程度，明确文化自信培养的价值。使文化自信培养渗透到启蒙教育的过程中，增强我国传统文化传承与发展的实效性。然而在现代教育视域下，我们要想提升文化自信培养的质量，需要以传统儿童游戏为载体，发掘传统文化中的文化内涵与人文精神，使其成为儿童提高文化自信心、文化自豪感的抓手。 （一）营造游戏氛围与明确游戏意义 针对我国部分教育工作者难以明确文化自信培养的价值，缺少对传统文化传承重视的问题，应将传统文化自信，纳入到学前教育体系中，可以切实提升教育工作者、管理者对传统文化传承的重视程度［4］。然而要想充分发挥并彰显传统游戏对文化自信培养的作用，我们还需要从以下两点出发：首先，营造游戏氛围。学前教育机构负责人应优化游戏场所、游戏设施，让更多的传统游戏渗透并融入幼儿园中。教师应从环境营造和活动开展的角度出发。环境营造即将传统文化的要素点缀到游戏场所中，帮助儿童更快地进入游戏情境中。而活动开展，则要求幼儿教师定期开展各类游戏竞赛活动。譬如组织大班、中班孩子进行跳房子比赛。不同年龄层次的孩子可以混合在一起，深化儿童之间的友谊。其次，明确传统儿童游戏的意义。在游戏活动开展中，幼儿教师应充分分析儿童对“民族游戏”“传统游戏”的看法，并从电子游戏与传统游戏的差异性上，阐述传统游戏的乐趣，提高儿童对传统游戏的认同感。最后，意义阐述。教师可以从游戏的起源、发展及所蕴含的文化内涵出发，让游戏的价值阐述兼顾文化教育的功能，让儿童能够充分认识、理解传统游戏所拥有的文化价值和人文价值，提升自身的文化自信心。 （二）革新传统儿童游戏开展方式 在以往的文化自信培养中，儿童难以与传统文化产生互动，无法深入感知文化的内核，致使文化自信培养质量不高。而深入开展传统儿童游戏活动，能够引导儿童从游戏体验的层面，感受到传统文化、地域文化及民族文化，从而深化对中华传统文化的理解和认识。为更全面地彰显儿童游戏在文化自信培养中的价值，教师有必要革新游戏开展形式，让儿童更好地感受到我国优秀传统文化的魅力［5］。首先，邀请老一辈的传承人，驻足幼儿园，定期展示、讲解传统游戏内容，吸引幼儿参与和观看，从而调动儿童参与传统游戏的热情。特别在少数民族地区，可以大力推行该游戏形式。其次，将民族节日与游戏开展充分地结合起来。譬如，在端午节开展赛龙舟游戏，即以旱船比赛的方式，模拟赛龙舟过程。当然教师也可以翻看古籍，将古人在特定节日中的游戏活动展示出来，吸引儿童参与。并在此过程中，将文化节日背后的故事、历史，用手机、平板等智能设备呈现出来。最后，提高游戏开展的现代化程度。教师可以通过计算机网络设备，开展幼儿园与幼儿园之间的比赛活动，如五子棋比赛、跳格子比赛等。此外，幼儿园可以要求儿童家长，参与到游戏开展的过程中，通过家长的参与，提升幼儿的体验感与积极性，并且能够更有效、更全面地传承传统文化内容。同时，家长也可以亲自讲解游戏中所隐藏的文化元素等。 （三）积极创新与改进传统儿童游戏 传统儿童游戏蕴含着丰富的历史文化、民族文化、地域文化及人文文化，能够帮助儿童更有效地了解和认识我国优秀的文化传统，培养儿童的文化自信心。然而在游戏开展中，我们应结合现代文化的表现形式、影响机理，分析传统文化与现代文化的交融方式，从而提高传统儿童文化在儿童培养、教育中的适应性。首先，优化儿童游戏表现形式。部分儿童游戏的设施简陋，危险系数较高，教师及幼儿园管理者应从幼儿园的环境优化、设施完善角度出发，对其进行优化。譬如将跳格子所需要的“格子”，印在泡沫砖上。或在丢手绢、拔河或者羽毛毽等游戏环节中，搭配童谣、儿歌或者文化性强的歌曲。其次，改变玩法。传统儿童游戏的玩法并非一成不变的，教师应为幼儿提供大胆想象、自由探索的机会。譬如可以是多物多玩、一物多玩，或者将几种游戏混合起来，调动幼儿参与游戏活动的积极性。最后，移植文化元素。在创新传统儿童游戏的过程中，教师可以自觉置入优秀的、传统的文化元素。譬如“跳格子与古诗接龙相结合”“拔河与知识问答相结合”。或者“还原游戏情境”，让儿童体味游戏背后所潜藏的历史情境、文化情境等。 五、结语 传统儿童游戏是促进“儿童文化自信培养”的重要形式，是契合儿童认知特点的教育方式，能够帮助幼儿教育者更好地传承、渗透及传播我国优秀的传统文化。但在游戏应用前，我们必须明确儿童游戏在文化自信培养中的价值。通过创新游戏形式、内容、开展方式及营造游戏氛围等，解决传统文化自信培养中所存在的问题。让传统儿童游戏充分发挥自身的育人功能，促进儿童的健康成长，提高我国文化自信培养的有效性、针对性及灵活性。 参考文献： ［1］岳素萍．幼儿趣味甲骨文课程的建构与实施——基于幼儿文化自信培养的视角［J］．陕西学前师范学院学报，2022，38（2）：81-90． ［2］徐敏，张雯君．给予少年儿童家国情怀与文化自信——上海市嘉定区徐行小学少先队非遗传习纪实［J］．少先队活动，2020（12）：8-11． ［3］张云．文化自信背景下中国当代儿童文学的翻译与传播——以曹文轩作品为例［J］．山西青年，2020（18）：71-72． ［4］钱宁．文化自信视域下儿童文学课程与中华传统文化的融合路径初探［J］．安徽教育科研，2020（12）：95-96+105． ［5］冯丽，徐桂华．文化自信背景下儿童传统文化教育的途径探究［J］．教育实践与研究（C），2020（2）：62-64． 作者:亚力坤·吐松尼牙孜 单位:和田师范专科学校

浅谈民间艺术中的视觉传达设计:民间艺术在视觉传达设计教学中的实践应用 摘要：现如今的社会以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。民间艺术作为传统文化范畴，其形式多样、种类丰富、内涵深厚等等，成为现如今设计的源泉。尤其，近些年来设计界出现的每个产品都融合了民间艺术元素，并打造出了一条“中国风”的民族性、时尚性、持久性的设计发展道路。因此，在视觉传达设计教学中，教师很有必要将民间艺术融合进来，通过挖掘民间艺术元素，一方面丰富教学内容；另一方面也有助于强化视觉传达设计的创新，从根本上提升视觉传达设计教学质量。 关键词：民间艺术；视觉传达设计教学；应用 民间艺术是我国传统文化范畴，有着明显的地域特色和民族风味。现如今社会是以多元文化为主流，这给视觉文化带来了一定的冲击和生机，使得多元化需求成为视觉传达设计的一个潮流性方向。不少设计者开始把民间艺术引入到视觉传达设计中来，并受到可社会的认可和追捧，从而使得民族性的设计成为当代设计者所追求的，也达到了大众视觉欣赏的“境界”。同时，民间艺术形式多样、种类丰富、内涵深厚，一直是视觉传达设计的源泉。 1民间艺术表现形式在视觉传达设计教学中的应用 表现形式是视觉传达设计教学的整体性也是基础性的学习内容。民间艺术形态多样且种类繁多，表现形式更是多元化的，将民间艺术引入视觉传达设计教学中，其表现形式一方面能够给学生视觉以冲击力；另一方面也是学生学习和创新应用的最佳选择。我们知道，民间艺术的产生本身是人们对当地的生产、环境、自然美的再加工和创造，是以特定的符号来表现传递信息的。对此，笔者在教学中应用民间艺术的表现形式来强化学生对视觉传达设计的整体感知和了解。 例如，黑龙江民间艺术带有萨满文化的特点，在表现形式上是对传统的图案、图形的夸张和象征意义传达信息的。主要是通过夸张和抽象的表现形式来彰显当地人民开朗、憨厚的性格等。现代视觉传达设计中有不少浮夸式的作品颇受大众的喜爱。笔者在教学中，以黑龙江民间艺术的表现形式来让学生感知视觉传达的整体形态，进而鼓励学生尝试融入现代的科级手段来创新黑龙江民间艺术的表现形式，也可以是运用黑龙江民间艺术的表现手法来创造表现现代人感兴趣的事物，通过感受视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，充实自我的设计思路。 2民间艺术造型手法在视觉传达设计教学中的应用 视觉传达设计教学中学生往往不知道从何着手，确定不了设计作品的结构。而民间艺术作为设计的源泉，其生存方式和发展方式都有着独特性，其涉及的造型元素称为是“极其丰富而完整的原生态的中国本元文化与本元哲学的表现形式”。从设计的角度来说，民间艺术的造型手法与视觉传达设计有着异曲同工之妙。诸如，民间艺术造型手法是对自然形体的夸张、变形、概括展示，而现代设计在造型上追求的是形象的鲜明、简约等。 例如，在教学中，笔者首先引导学生收集民间艺术作品，《年年有余》《福禄寿》《万花开》《农民画》等；之后师生、生生共同分析，讨论，总结这些民间艺术作品在造型上选取的是什么手法。诸如，象征手法、夸张手法、变形手法等等。再次，结合现代设计作品，引导学生进行模仿造型手法，从实践上寻找设计灵感，如学生将寓意“平安”的花瓶进行变形设计，塑造时尚性的商品广告设计作品；在平面设计中选取象征性的谐音来进行造型设计，如福以蝙蝠代替、余以鱼代替等。引导学生找到能够彰显视觉传达的设计源泉，拓宽学生的设计思维，强化学生更深入地掌握视觉传达设计技巧。 3民间艺术图案在视觉传达设计教学中的应用 图案是视觉传达设计教学中的基础内容，也是最直接展示信息的内容，同时也是大众欣赏和审美感知的艺术形式。视觉传达设计专业中的基础课是《基础图案》，其教学目标在于：通过教学使学生掌握图案基础理论和各种表现技法，熟悉图案设计的造型、色彩和组织形式的规律及应用，学会实际表达的基本能力。 例如，在学习《基础图案》教学时，笔者以民间的剪纸艺术为例，让学生观摩剪纸艺术中的图案，鼓励学生尝试拷贝、挪用剪纸中的一些图案，如团花、动物、人物等，对图案的创作有初步的了解和认知。在掌握图案的结构之后，可以对其进行调整，如结构调换、边缘转型等等，启发学生通过民间艺术图案找到新的图案设计创意点。学生在学习之后，为了更好地展示自我的设计技能，开始主动的去寻找民间图案，并结合其原有的造型、色彩、组织形式等进行规律化的整合，进而得出新的图案，强化了学生的图案设计实践技能，深化了视觉传达设计教学。 4民间艺术内涵和精神在视觉传达设计教学中的应用 视觉传达设计教学中的难点在于让学生的设计充满灵性，能够吸引大众的眼光。从艺术设计的角度来说，设计的最高境界在于设计的内容能够通过视觉传达刺激大众的情感，使其产生一定的共鸣。一位艺术者提出“艺术的成功，在于有根。”民间艺术可谓是视觉传达设计的根源，是大众物质文化和精神文化没有得到分解之前的原始状态，有着特殊的精神和韵味，是人们最自然的思维表达方式和感觉，带有强烈的自然灵感。因此，民间艺术也一直被称为是“母形文化”。笔者在教学中引导学生去汲取民间艺术这种原始的内涵和精神，并升华自我的视觉传达设计学习。 例如，民间艺术的内涵是祥和，即人与人之间、人与自然之间的统一，其展示的精神都融合了团圆、祥和、平安、富贵等内容，而这些精神和内涵也正是现代人所追求的，是艺术创作亘古不变的主题。笔者以实际的案例让学生感受这种精神，并体验其中最能够刺激人感官系统的内容，如情感、情形合一等。以农民画为例，母亲绣图：母亲给出门在外的儿女的鞋垫那一针一线，一花一木都饱含着母爱和深深的情意，能够很直接地让人感触。又如，情窦初开图：图中羞答答的少女在刺绣。让学生明白视觉传达设计的灵魂东西在于：情感。要学会在艺术设计作品中真挚的倾注自己的情感，进而创作出有强烈的感染力的作品，打动受众。 总的来说，民间艺术中包含了太多的视觉传达设计内容，值得教师引入到课堂教学中。通过应用民间艺术来让学生从根本上感知艺术、体会艺术，进而创造艺术，层层递进、循序渐进的强化学生视觉传达设计技能的形成和发展。 浅谈民间艺术中的视觉传达设计:湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新应用 摘要：本文在湘西民间艺术的研究基础上，分析湘西民间艺术与现代视觉传达设计两者内在的联系，并着重论述了湘西民间艺术在现代视觉传达设计中的创新与应用。 关键词：湘西民间艺术 视觉传达设计 创新应用研究 随着经济的快速发展，大部分人们热衷于现代潮流文化而对民族文化有所忽视。为了弘扬民族文化，我们通过在湘西地区进行实地考察和收集资料，对湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵、表现形式及手法进行深入研究，进而提出湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。本文以民族文化的继承和发展为着力点，从大的湘西民间艺术出发再到小的设计元素，分析湘西民间艺术在视觉传达设计中的创新应用。 一、湘西民间艺术在视觉传达设计中的内涵 湘西民间艺术是指在湘西这片土地上各民族共同创造与传承的文化艺术，包括民族文艺、民间风情、民间服饰、民间建筑、民间美术、历史文物等内容。湘西民间艺术设计，是湘西先民在漫长生活中形成的一种以物取像的艺术创作思维；湘西民间艺术同样属于人类对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。 视觉传达设计(visual communication design) ，即是利用文字、图形和色彩等视觉符号实现意象传达的设计。视觉符号是指人眼所能看到的一切物象，传达是指将思想、情感、资讯等，借助语音或者图像等表达出来。 视觉传达的行为古已有之，如图腾、铭旌、烽火、仪仗等都有其特殊的视觉含义。科技的进步使视觉传达的题材及手段得以拓展，信函、公文、招贴等传统的传达方式中，分裂出电子邮件、手机短信、网络广告等等有声有色的形式，人们对视觉传达领域的这种变化早已习以为常。 二、湘西民间艺术在视觉传达设计中的表现形式 湘西民间艺术是湘西人们对自然、劳动和美的合一再现的一种二维与多维的空间“视觉符号”。这种传达信息的手法运用到湘西人们的作品中，通过设计师的创意和造型图案达到设计独特、造型奇异、生动逼真的效果，真实地反映出土家族的生活、历史、风俗习惯等，如近些年推出了《摆手舞》、《母子情》、《湘西行》、《姊妹舞》、《熊猫图》、《月是故乡明》、《湘西边城》等等。 湘西人们运用象征性设计思维形式对日常生活中的事物进行创作，表达某种深刻象征意义的追求，可以产生具有创意的设计构思。例如土家织锦中以花为美好的象征，以“d”字为吉祥的标志，多彩为心意的传达；西兰卡普的图案多用象征和抽象的表现手法，直线造型，连续对称，强调一种艳而不俗、清新明快和安定、调和的艺术效果，体现土家族豪放、粗犷、大方的民族性格。 三、湘西民间艺术的象征性表达手法 象征是指借用某种具体形象的事物来暗示特定的人物或事理，以表达真挚的感情和深刻的寓意。象征的表现效果是：寓意深刻，能丰富人们的联想，耐人寻味，使人获得意境无穷的感觉；能给人以简练、形象的实感，能表达真挚的感情。 象征是艺术创作的基本手法之一。艺术家借助于某一具体事物的外在特征，寄寓某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的事理。通过艺术家对本体事物特征的突出描绘，使艺术欣赏者产生由此及彼的联想，从而领悟到艺术家所要表达的含义。以“龙凤龟”为例，这种蜡染刺绣中的图案，多见于桌布、围裙、包巾之上。它是由龙头、龟身、凤尾组成，并且寓意深刻。可以说这一艺术形象是一种意象吉祥物，通过艺术家抽象思维创造有着鲜明的象征意义，是一种十分成功的民间艺术造型。 又如土家织锦“四十八钩”，是土家织女以土家秉性为核心，以祈福为目的，以野生植物钩藤为素材，以土家婚俗为依托，以几何图形为形式，精心创制的艺术珍品，集中表现了土家人辩证地认识、处理天、地、人、神、物等万象之间“必变”与“适变”的对立统一的人生理念，是土家人独特的“《周易》”。“八钩”相当于“八卦”，只是一点不同，八卦和它的六十四卦，有爻文可以解读，可用于占卜进行预测；而“八钩”和由“八钩”发展的“四十八钩”，土家先民未创留解读的文字，只留下“以心融物、物我相融”的原则，代表其观念、精神的艺术钩纹和艺术构图，寄托变不利为大利的人生理念，也就是它的文化创意。实际上这些艺术语言就代替了解读土家族人生理念的真、善、美的文字。 四、 基于湘西民间艺术的视觉传达设计的创新分析 1、有关视觉传达设计的创新手法应用 “创新”是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程。它有三层含义：第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。一个民族要想走在时代前列，就一刻也不能没有理论思维，一刻也不能停止理论创新。 2、湘西民间艺术在视觉传达设计中设计理念的创新 视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的从新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观？面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 如舞剧《西兰卡普》，即以土家族山歌为交响乐创作元素，以摆手舞等土家族民间舞蹈为基础，糅合现代芭蕾。作品通过视觉传达中的创新应用――以歌舞剧的创作形式，利用文字、图形和色彩等视觉符号来实现意象传达的效果。 3、湘西民间艺术在视觉传达设计中视觉语言的创新 视觉传达设计很大程度上就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目的，设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《张家界・魅力湘西》的独创性也在于这一点，张建永先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。 视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。而对于设计师来说，每一种视觉元素都是表现设计作品功能与风格的基本要素，在选择用这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉习惯，力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。 4、湘西民间艺术在视觉传达设计中技术表现方式的创新 科学技术在人类历史进程中的作用是不言而喻的，从某种角度上看，设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明的创作。视觉传达设计的每一个设计者，不但要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 在《张家界・魅力湘西》的舞台上，灯光、人、山、水、桥、船、楼、树等等都成了作品的材料。但传统的舞台只会让人感到距离的存在，让人感到单调。而当传统的舞台布景和现代的电化设备共同运作，当舞台艺术与电影技巧相结合时，小船的自由移动，荧幕的自由起落，楼阁的突然出现，使整个舞台虚虚实实，变幻莫测，让人耳目一新。如此的设计，一方面体现了创作者独特的宇宙观与哲学观，另一方面体现了其对生活与生命本真的探求。 结 语 湘西民间艺术是我们了解湘西文化背景与认知设计的一座桥梁，是我们进行设计创作的一把钥匙。湘西民间艺术在视觉传达设计中的价值，在于挖掘其文化内涵，从而指导设计，通过了解其艺术形式与表现手法，并运用现代科学技术来进行创作，以满足现代的精神生活需求。 设计师应深入民间艺术的文化环境，充分考虑设计对象的文化属性，发掘富有民俗传统文化的特定视觉符号。努力突破原有的形式进行创新设计，把当代文化考虑进去，让民族文化走向国际舞台，将设计本身融入国际化的现代生活，使湘西民间艺术既具民族性，也具国际性，这是湘西民间艺术走向世界，立足世界文化艺术之林的根本。 浅谈民间艺术中的视觉传达设计:视觉传达设计黑龙江民间艺术论文 1现代视觉传达设计的内涵 视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会，通过对视觉符号的感知，人们可以接受创造者思想、信息和情感，在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号，例如：鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号，无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义，将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前，进而达到现代视觉传达设计的目标。当前，现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性，这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵，使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此，要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术，通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平，这样才能加快现代视觉传达设计走向世界，起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。 2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法 2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式 黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造，很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息，这产生了二者之间的交集，通过现代视觉传达设计人员的加工，以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点，创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图，在体现黑龙江民间艺术的同时，提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式，使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如：黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点，很多图案和图形具有独特的象征意义，现代视觉传达设计可以利用这些元素，通过抽象的表现手法，能够体现黑土地人民爽朗的性格，同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式，做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。 2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法 现代视觉传达设计中需要多重的表达手法，更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意，使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想，进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉，在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈，现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征，达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如：黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重，在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用，这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点，生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法，通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平，在创新现代视觉传达设计思路的同时，实现现代视觉传达设计表达方式的提升。 3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法 3.1创新现代视觉传达设计的手法 一方面，在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式，要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术，这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承，做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面，要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作，以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外，要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段，将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变，以适应现代视觉传达设计的具体需要。 3.2创新现代视觉传达设计的理念 视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说，就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新，根据事物性质、程度的不同改变，可分为继承传统式创新和激进式创新。用马克思主义哲学观来看，创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代，人们生活方式上有新观念的介入，在思维的引导和情感的表达上，人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观，面对新技术的浪潮冲击，设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。 3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言 视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达，现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言，借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现，而这一艺术形式独创性也在于这一点，林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列，而是结合了现代技法，增强了其作品的灵动性，表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重，在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新，以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。 3.4创新现代视觉传达设计的表现方式 民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础，从某种角度上讲，现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础，应用现代化的材料和现实性工具，在意识与想象的深刻作用下，进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者，不但要重视黑龙江民间文化的表现形式，也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性，而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进，我们要依靠敏锐的创造性直觉，在新的技术中发现新的表现可能。 4结语 现代视觉传达设计过程是对艺术和文化的再现，要想提高现代视觉传达设计的水平，就必须提高创作者文化与艺术修养。黑龙江民间艺术是黑龙江这块热土产生的独特民间艺术类型，具有丰富的历史、文化与地域内涵，是黑龙江现代视觉传达设计人员从事创意与设计工作的宝贵财富。在现代视觉传达设计中合理应用黑龙江民间艺术元素，使现代视觉传达设计更加具有区域性和民间性，这样的现代视觉传达设计将更能够为国际和世界所接受，在推进现代视觉传达设计水平提升的同时，实现黑龙江民间艺术走向世界的深层次目标。 作者：田甜 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院

2022年8月26日，由文化和旅游部、山东省人民政府共同主办，山东大学承办的第七届中国非物质文化遗产博览会学术论坛在山东济南举行，主题为“构建中国特色非遗理论与实践研究体系”。文化和旅游部非物质文化遗产司司长王晨阳、山东大学党委副书记王君松出席论坛并致辞，开幕式由山东省文化和旅游厅党组成员、副厅长王炳春主持。来自国内10所高校和两省非遗保护中心的专家学者，就如何构建中国特色非遗理论与实践研究体系畅所欲言。论坛由山东大学非物质文化遗产研究院院长张士闪教授主持。 一、非遗学学科建设的必要性与可行性 近20年来我国非遗保护工作有效推进，迫切呼唤非遗学的理论支撑，亟需建设具有中国特色的非遗理论体系与话语体系。潘鲁生（山东大学讲席教授、山东工艺美术学院教授）认为，学界亟待从学术层面对非遗保护工作加以规范与研究，非遗学一定要从生活伦理出发，做一门立足于解决现实问题的真学问。林继富（中央民族大学教授）从新时代非遗保护传承的基本方向与问题导向出发，认为应建构具有中国特色的非遗学科体系、学术体系、话语体系，展现非遗保护传承的中国模式、中国风格、中国气派。方李莉（东南大学特聘首席教授）则从人类学视角探讨非遗保护的理论、方法与路径，认为一定要加强跨学科的基础理论知识融合，促进非遗研究向高水平的理论与实践转型。高小康（汕头大学教授）聚焦非遗学的知识生态整合，提出非遗学研究需要通过探讨各种文化形态之间的联系、影响与互动、互补，形成一种新的理解知识、生产知识与运用知识的方式，为新文科建设提供智慧。马知遥（天津大学教授）从当代现实出发，认为应聚焦于非遗阐释学、非遗神话学探源等研究，整合不同学科、不同领域的研究视角，才能真正建构起具有中国特色的非遗学理论体系。林松柏（齐鲁师范学院教授）则介绍了业已实施多年的武术校本课程一体化建设经验，主张应实现教学资源、教学过程、教育评价等密切结合的“三元一体”，完善中国传统文化的礼序塑造，彰显“非遗进校园”的当代价值。 二、中国非遗保护亟需当代学者建言献 策 我国非遗保护工作已经进入系统性保护的新阶段，相关理论研究和学科建设则相对滞后，亟需当代学者贡献智慧，继承中国本土学术的“学以致用”传统，观察、总结与反思非遗保护工作的本土实践，努力在国家与社会之间良性互动的框架中，促进非遗保护工作的合理发展与有效运用，服务当代社会发展。萧放（北京师范大学教授）认为，民俗类非遗项目主体在传承中国传统文化、实施乡村振兴战略过程中的作用至关重要，要尊重民众自觉自发的文化创造，尊重其文化选择。宋俊华（中山大学教授）提出，非遗名录制度改进要坚持文化自信，明确保护单位和代表性传承人的责权关系，实施动态管理，充分发挥非遗代表性项目和代表性传承人的代表性。陈华文（浙江师范大学教授）聚焦非遗保护传承的真实性与整体性问题，认为非遗保护制度从以个体为主的代表性传承人制度，到增加以代表性团体（群体）为对象的非遗传承保护制度，充分体现了非遗分类保护原则、整体性保护理念的深化与落实。 三、非遗保护的地方实践经验 两位来自省级非物质文化遗产保护中心的资深专家，长期致力于非遗项目管理、为非遗传承人提供服务和组织相关展演活动，积累了丰富的工作实践经验。谭小兵（重庆市非物质文化遗产保护中心研究馆员）强调，要充分意识到讲好民族故事、传播民族文化、促进民族优秀传统文化保护传承的重要性，还要注意推进民族文化与旅游发展的深度融合。傅安平（江西省非物质文化遗产研究保护中心研究馆员）则对省级非物质文化遗产保护中心的职能定位进行探析，认为应进一步采取综合性培训、专题性培训相结合的方式，努力造就一支稳定的、高素质的、专业化的非遗工作人才队伍。本次论坛的召开，距离去年中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》，提出要“加强高校非物质文化遗产学科体系和专业建设”恰好一周年。11位专家学者的学术演讲，都立足中国国情，积极建言献策，致力于推动高校非遗学学科建设，探索政府部门、学术机构与新媒体等在非遗保护领域的高效合作机制，体现出了可贵的使命担当精神。 作者:林海聪