中国戏曲是民间一种重要的艺术形式,也是我国传统文化中的一块瑰宝,极具地方民族特色并拥有悠久的历史,已经成为世界三大古老戏剧文化之一。当前,对外传播中国戏曲已经成为社会发展的必然趋势,同时也是提升中国文化软实力的有效措施。因此,我们需要采取有效的措施,通过多种方式和渠道来加强中国戏曲的传播,进而扩大中国戏曲的影响力。基于此,本文就中国戏曲对外传播的策略进行探讨。
海上丝绸之路是东西方经济文化沟通交流的重要桥梁,也是我国戏曲对外传播的主要渠道,明清时期的戏曲西传的主要阵地则是欧洲。这个时期,中国戏曲已经达到了历史的顶峰,特别是"京剧"的兴盛,它是皮黄系统剧种中影响较大且流传最广的剧种。本文结合"海丝"视阙,从中国戏曲在欧洲的传播方式、传播途径和传播媒介三方面阐述明清时期我国戏曲在欧洲传播的特点,以及在这个过程中对其所产生的重要历史意义。
阿甲,原名符镇宝、符律衡,中国戏曲理论家、剧作家、导演。1938年到延安,1942年出席延安文艺座谈会。新中国成立后,长期从事编、导、演的艺术实践,是当代戏曲导演的标志性人物、探索京剧现代戏的突出代表,也是现代京剧《红灯记》的第一改编者和导演,为京剧表现现代生活作出了重要贡献。
京剧北京 京剧曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。
作者:张俊; 吴春平 期刊:《安庆师范大学学报·自然科学版》 2019年第01期
安庆师范大学学生认为,当下中国戏曲衰落的主要原因是:现代娱乐方式的多样化导致戏曲的边缘化,外来文化的冲击,缓慢的节奏难以被年轻人所接受,观众后继无人。关于戏曲的未来发展,学生建议:戏曲创作要有现代意识要满足年轻人的心理需求,改进戏曲的传播方式和载体,面向外行经营,积极创造一种能延续传统的文化环境。从大学生的意向来看,戏曲未来的市场空间依然存在,振兴戏曲一定要抓住学校教育这个重要环节,戏曲改革要稳妥谨慎、循序...
虞爱华代表认为:应加快安庆在文化、环保、开发、产业等方面的步伐,着力建设实力安庆。打造中国戏曲之都:黄梅戏不仅仅是安庆的一张最亮丽的文化名片,更是安庆文化产业崛起腾飞的灵魂所在。去年安庆举办了第六届中国(安庆)黄梅戏艺术节,下一步,安庆将继续围绕黄梅戏做文章,目前,正在筹建的“黄梅戏大观园”,希望中国戏剧梅花奖颁奖仪式能够在安庆市举办。
作者:穆艳梅; 朱珠 期刊:《环球人物》 2010年第05期
在中国京剧史上,迄今为止被尊为“伶界大王”的只有两个人。一个是四大名且之首梅兰芳,另一个就是著名老生谭鑫培。梅兰芳曾说,谭鑫培、杨小楼的表演,体现了中国戏曲表演艺术的精华,两人“可以说代表着中国戏曲”。粱启超称赞他:“四海一人谭鑫培,声名廿纪轰如雷!”在京剧200多年的历史上,以须生七代相传、日代代有名角的只有谭氏家族。
作者:张林雨; 张志永; 张箭 期刊:《传记文学》 2019年第09期
郭汉城,著名戏剧理论家、剧作家、诗人,我国戏剧戏曲学学科(前海学派)创建者和奠基人之一,中国艺术研究院终身研究员,博士生导师。历任中国艺术研究院副院长兼党委副书记、国务院学位委员会学科评议组成员、中国戏剧家协会副主席、中国戏曲学会副会长、文化部振兴京昆艺术指导委员会副主任等。
有人说,郭汉城先生一辈子只说了两句话:一句是"中国戏曲是最好的";另一句是"中国戏曲不会消亡"。而他的一生,都在为这两句话力行实践。青年时期亲身经历过抗日战争、解放战争的郭汉城先生,在革命圣地延安马克思列宁主义、思想和文艺理论的熏陶下.
梅兰芳先生作为中国戏曲表演艺术大师,他所创立的"梅派"艺术是中国京剧乃至中国戏曲传统表演艺术的一面旗帜。其自成艺术体系的"梅派"艺术,长期以来被作为中国戏曲表演艺术体系的代表和典范。"梅派"艺术中含有大量的昆曲艺术内容,梅兰芳先生长期对于昆曲传承和研究的艺术实践,不仅花了他巨大心血,而且也为他的艺术创造提供了丰富的营养。
戏曲是"表现和传承中华优秀传统文化的重要载体",它不是简单的娱乐项目,不是简单的文化商品,也不是简单的宣传工具。戏曲是中华文化的载体,是中国人的人格图谱,继承和发展中华戏曲就是保护中华文化的基因。中国戏曲,与古希腊戏剧、印度梵剧并称世界三大古典戏剧,是在我国数千年文学艺术的综合发展基础上形成的特有艺术形式。王国维在《戏曲考原》中指出:"戏曲者,谓以歌舞演故事也。"可以说,"以歌舞演故事"是中国戏曲的基本特征。
当丁一滕跟著名剧场导演、欧丁剧团创始人尤金尼奥·巴尔巴说,想排《弗兰肯斯坦》时,对方很好奇——因为这个题材对西方人来说很熟悉。巴尔巴好奇,东方的年轻人会怎么创作这样一个西方题材。"一般人爱说七年之痒,而我们说,七年滋养。"就像中国知名编剧史航说的,很多人一年的盼头,就是乌镇,乌镇戏剧节。第七届乌镇戏剧节开启了10天狂欢。
党的对中华传统文化和文化自信在建设中国特色社会主义新时代的定位,为文艺工作指明了前进的方向,也为戏曲创作和繁荣带来了前所未有的战略机遇期。数百年间,中国戏曲一直都是作为时代艺术活跃在中国大地上。它既登得了大雅之堂,又入得了街头巷尾;既为文人墨客所痴迷,又能使目不识丁的底层百姓从戏文中获得道德伦理教化和历史文化知识。在中国民众的社会生活和审美活动中,中国戏曲始终占据着相当重要的地位。
中国戏曲与电影渊源颇深,从1905年第一部"电光影戏"《定军山》的诞生起,戏曲与电影相结合的模式就一直在实践中进行着探索和研究。发展过程中越剧在处理戏剧时空及镜头的运用等方面积累了丰厚的经验,为诸如4K越剧电影《双飞翼》等众多后起之秀奠定了坚实的基础。
古代戏曲声腔中的帮腔,是"一唱众和"的形式,早在宋元南戏中就存在。伴唱亦称旁唱,是中国戏曲经常运用的表现手法之一。范钧宏先生在《戏曲编剧论集》中指出:"‘伴唱’(或‘帮腔’),这是一种古老而又崭新的表现方法,它几乎兼有抒情性、对话性、交待性、技术性、提示性、舞蹈性的六种功能。喜剧、悲剧、正剧、闹剧,都有它的用武之地;歌颂、暴露、提问、解答,都是它的特殊手段;有时甚至可以‘跳身戏外’,代表观众或作者发言。"
中国传统文化博大精深,经久不衰,对我们每一个人都产生着深远的影响,中国戏曲是我国传统文化的重要组成部分,具有举足轻重的地位。它丰富着我们的精神生活,传递着中华文化的正能量。我们要想将它传承下去,就应当让戏曲走进中小学的校园,对中国戏曲进行保护和创新,注入新的活力,使它能够与时俱进,历久弥新。
作者:雨葭; 西泠拍卖(图) 期刊:《收藏拍卖》 2018年第10期
2016年6月25日晚11点至6月26日凌晨3点,一场神秘的午夜拍卖会在杭州揭开面纱。下着大雨的深夜,300余人聚集在杭州世贸君澜酒店里,喊价声此起彼伏,竞价激烈,4小时里竟无一人离席。他们都是冲着国内首场戏曲专场拍卖会而来的神秘买家。最终,这场整体估价为700万一800万元的拍卖会,以3倍以上的金额成交,大量拍品成交价高出估价10余倍。200余件拍品,经过多轮“厮杀”尽数拍完。这是戏曲艺术首次进入二级市场。
2015年10月30日,南京博物院与陕西博物院,两馆联袂策划举办了"南腔北调"传统戏曲艺术展。江苏被公认为中国南戏的主要发祥地,南京博物院当是江南历代戏曲文物的收藏重地,山西是中国戏曲的重要发祥地,在金元时期见证了北方戏曲的辉煌,享有"戏曲摇篮"的美誉。两大博物馆一南一北,接江南水乡之软糯声腔与中原黄河之金石曲调,映射中国戏曲之漫漫历史时光。让观者得以在南戏北曲的交响中,走进传统的精神世界,倾听祖先深情的吟唱。
中国戏曲在世界的戏剧舞台上独树一帜,博大精深,有着辉煌灿烂的历史,在世界的戏剧史上占有重要的地位。在中国拥有几百个剧种、多达上万个剧目的戏曲,从它诞生之日起,就深深地扎根在广大群众之中。正是由于戏曲表达了中国人的思想感情、喜怒哀乐,有浓厚的乡土气息和载歌载舞,说、唱、表兼重的戏剧形式,生气勃勃、充满活力,深受广大群众的喜爱。
作者:林瑞武; 张帆; 王小梅 期刊:《闽台文化研究》 2006年第03期
<正>当前,在全国戏曲国办专业剧团几乎都面临市场萎缩、演出场次减少、生存困难,不断惊呼"戏曲危机",戏剧界许多专家学者都为中国戏曲的命运忧心忡忡之时,僻居中国东南一隅的福建省却呈现另一奇妙景观:位于沿海一线,也是福建经济最发达地区的福州、莆田、泉州、厦门、漳州的民间戏曲演出活动如火如荼,几乎是无日不演戏,无处不演戏,镇镇有舞台,村村闻锣鼓,数百个完全由私人投资组建、自负盈亏的民间职业剧团正方兴未艾,生机盎...