在当代社会的背景下,一切艺术形式势必都要面临“当代性”的话题,其中也包括我国的传统艺术中国画。郎绍君先生曾对中国画的“现代性”做出分析,他将现代中国画分为“传统型”“泛传统型”和“非传统型”三类。其中“泛传统型”正是当下中国画创作的“当代性”所在。那么对于“非传统型”,他认为属于中国画的极端变异的形态了,比如抽象水墨、实验水墨等。实验水墨也有“当代艺术”的特质,它是以传统水墨画的媒材,用西方当代艺术的...
作者:袁征 期刊: 2018年第01期
唯物辩证法三大规律属于马克思主义哲学的重要一部分,它和中国画创作同属于中国经典的传统文化,二者有着源远流长、博大精深的相似特点。中国画创作者只有在努力学习中国画创作的基础上,深入了解唯物辩证法这三大规律的基本内涵,并将其灵活应用于中国画创作中,才能不断地提高自身的创作技能,把握好创作的方向,最终创作出具有独特内涵,又久经时代推敲的优秀中国画作品。
西南地区的中国画创作在时代的激流中不断发展、变革,传承创新,熔铸当代,传承中华美学特质,展现中华审美风范,历经几代同仁的不断辛勤耕耘和努力探索,人才辈出,成就卓越,已经成为现当代中国画艺术发展历程中的重要力量。西南中国画创作以艺术院校为中坚力量,美协、画院和中国画学会三足鼎立,在当代艺术语境下致力传统艺术的创造性转化、创新性发展,扎根西南,面向全国,走向世界,涌现了一大批贴近时代、贴近生活、具有时代特征的艺术...
一、人物简介 徐燕孙(图一),名操,号霜红楼主,斋号霜红楼、寒水堂、归燕楼等,河北深州徐家湾村人,生于1899年,卒于1961年,早年参加中国画研究会。徐燕孙曾从俞明(涤烦)学画,后深得宋元名画真髓,是我国20世纪杰出的工笔人物画家之一,曾为人民美术出版社创作员、中国画院副院长、中国美术家协会中国画创作组组长。
王顶和,字溪园,生于1962年10月,曾在西安美术学院油画系、解放军艺术学院中国画系、中国国家画院程大利导师工作室山水课题班进修。师承著名画家梁书、程大利,主攻中国画山水,作品先后多次入选全国展并有获奖。现为中国国家画院程大利导师工作室画家,文化和旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员,甘肃省美术家协会理事、中国画艺委会副主任、平凉市美术家协会主席、平凉市文化馆、美术馆馆长。
一件中国画的视觉式样造就的绘画效果,是这个样式固有的视觉形式,对构成中的点、线、面来看,其实是一幅中国画作品积极、决定性原则的体现,而所表达的内容则是潜在的内涵。传统至现代的中国画创作中,将点、线、面形态要素通过理性的逻辑推理法则,通过对中国画美的形式与视觉构成法则,对其一定的秩序配位、打散、重新组合创造出新的形态。'
陈忠村出生于安徽萧县孙庄一个农民家庭。初中辍学后,他进城做过搬运工、泥瓦匠、冷镦机手,业余时间学习写诗和绘画。勤奋和天资使他考进了美术中专学校。毕业后,他成为单位里的美术设计师,并进入公司的管理层。但是他没有就此满足,而是一边努力工作,一边坚持写诗和绘画,积极争取学习的机会。
江苏省中国画学会是由江苏省文化和旅游厅主管的中国画创作及理论研究的专业学术机构。学会于二○一四年一月二十四日在南京成立。学会以『弘道养正、承古开今』为宗旨,以『立足江苏、面向全国、走向世界』为工作目标,学会坚持中国画创作和学术研究为本.
“影”是今天艺术实践中的重要造型因素之一,在中国古代画论及相关记载中,真正把“影”作为记述对象的文献并不多见。随着科学知识的普及,国人大多对“影”的物理特性有了十分清晰的认知。但当代画家对于“影”在中国画中所蕴含的美学价值和艺术理念尚须厘清。本文意图通过对传统中国画中“影”所代表的传统观念、审美价值、表现手段等方面的探究,力图找到“影”在当下中国画创作中的现实意义,同时指导绘画创作实践走向更深的阶段...
作者:范占平; 张小雷; 齐志刚 期刊:《中国农村教育》 2019年第30期
我国是一个有着上下五千年文化传承的历史大国,其文化内涵博大精深,在不断地发展传承中也衍生出了很多具有哲学意义的文化思想,在一定程度上也促进了我国文化的创作和发展。基于此,现从“天人合一”的哲学思想角度,阐释了“天人合一”思想的出处以及对中国画创作的意义。
薛永年在谈论中国画之美时,提到中国画创作讲究"仿佛有声",强调视觉的转化。"仿佛有声"意指在中国画创作中,通过视觉形象的刺激,传达出听觉上的感受,即艺术心理学所说的艺术通感。中国画与音乐之间,本有相通之处。音乐以抒情为主,欣赏音乐需要作者与听众的想象力与文化底蕴,以激发情感上的共鸣,“耳得之而为声,目遇之而成色”,让听众通过听觉想象旋律表现的绚丽画面。
作者:陈秀庆; 王欣 期刊:《黑龙江画报》 2014年第09期
<正>现代花鸟画的界域较为宽泛,花鸟鱼虫,动物畜兽都可以归于此类。但翻阅多部中国花鸟名画鉴赏以及现代花鸟画全集,都没有查到涉及鹿题材的绘画作品。载八大山人擅画鹿,但在有关材料中,仍无鹿迹。今四川成都画家刘恩画鹿,也只写意之鹿。看来在浩瀚的画界中,画鹿之人,少之又少,成为中国画创作的"短板"。我国养鹿历史久远,公元14世纪殷商、北宋徽宗都建有鹿苑,以供观赏、祭祀和
作者:张健; 江俊涛; 陈地生; 刘岸(图) 期刊:《新疆艺术》 2018年第03期
刘岸,又名刘壮志,中国作家协会会员、中国电影家协会会员、中国电视家协会会员。福建省美术家协会会员、新疆美术家协会会员、厦门书法家协会会员。国家一级作家,出版系列编审。现为厦门文学院院长、《厦门文学》杂志社主编、厦门作协副主席。迄今发表各类文艺作品500余万字,出版著作13部。刘岸自幼拜名师研习书画,其画作继承中国文人画之传统,人物、山水、花鸟均风格独特,匠心别用。系中国作家书画院特聘画家,中国扇子学会没骨画...
闻钧天(1900-1986),别名一尊,号劬庐,湖北浠水人。早年毕业于南京美专和东南大学。著名爱国民主人士闻一多的堂弟。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国美协湖北分会顾问、中国国际文化交流中心湖北分会理事。曾任西南美专教授,武汉画院名誉院长,武汉市文史馆馆长,曾是国家文化部中国画创作组成员。
刘大为君是当代中国画界很有成就和很有影响力的艺术家。早在20世纪70年代上半期.他的作品就入选当时的全国美展.80年代他的工笔重彩和速写受到人们的关注。
所谓“新浙派”.指的是二十世纪五十年代以来活跃在以杭州为中心的浙江画坛上的画家群体。新浙派之所以在二十世纪五十年代在浙江一带兴起,与中国画创作中心的南移和艺术创作的雄厚实力是密不可分的。在此之前.中国画的创作中心是北京和上海(分别以官和商为依托).之后便转移至杭州.而其背后的依托就是中国美术学院(原浙江美术学院)的中国画教育与教学.
1960年生于江苏南京,祖籍安徽萧县,1981年考入武汉师范艺术系,师承著名画家周韶华、吴冠中。2006年考人中国国家画院高研班,现任《中国美术》杂志主任编辑,中国画创作院艺委会主任、南阳师范美术与艺术设计学院客座教授。作品先后被中南海、人民大会堂、中国美术馆、武汉美术馆、深圳美术馆、合肥美术院、烟台美术馆、合肥美术馆、镇江博物馆、扬州八怪纪念馆、宜兴美术馆、敦煌艺术中心、南京美术馆、四川杜甫草堂美术馆、烟...
2017年5月29日,“淡墨烟岗-—朱赓博绘画展”在荣宝斋举行开幕仪式。此次活动,由文化部艺术发展中心、荣宝斋展览部主办,中国画创作研究院、荣宝斋天津分店承办,中国域学会、中国美术家协会中国画艺委会提供学术支持,是青年画家朱赓博迄今为止最为重要的一次绘画展示。
杜洪毅认为:“传统中国画创作人群主要是文人,而非今天的职业画家,这种身份上的差异决定了不可能直接延续过去的文人画。”那么究竟何为文人画?其又是如何发展起来的?文人画,亦称“士夫画”,泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画,而且有别于民间和宫廷画院的绘画,与今天我们身边的众多职业面家亦是不同。
朱赓博现为文化部艺术发展中心中国画创作研究院副秘书长,中国画美术馆副馆长,中国美协中国画艺委会办公室成员。主张中国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,讲究不空喊"汲古得新"的口号,尽其所能进入古人的绘画状态和精神状态,并主张古为今用,观乎人文精神,着力于南宗山水的研究,并认为以画悟道的至高境界。其作品风格清新雅致,萧淡疏远,并传承宋元遗韵。