方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表,与这个潮流的其他艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义,其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象,成为一种经典的语符,标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮坐默的生存感觉。
乔安妮·凯瑟琳·罗琳(即J·K·罗琳,1965-至今)英国著名奇幻小说作家,先后创作完成了《哈里·波特与魔法石》,《哈里·波特与风凰社》等7部。哈利波特系列”少年儿童奇幻题材小说。《偶发空缺》是J·K·罗琳2叭2年创作完成并出版的第一部成人小说作品。在《偶发空缺》的写作过程中,J·K·罗琳一改此前浪漫主义的写作手法与语言风格,运用写实主义的写作方式在小说中塑造了一系列具有不同社会背景、阶级身份的小镇公民,通过描述小镇中...
茅盾的长篇小说《子夜》于1933年初出版后,立即产生了很大的社会反响。瞿秋白在《〈子夜〉和国货年》一文中高度评价说:“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说”,“一九三三年在将来的文学史上,没有疑问的要记录《子夜》的出版。”瞿秋白的预言被后来历史的发展所完全证实。半个多世纪以来,《子夜》不仅在国内拥有众多的读者,而且已被译成英、德、俄、日等十多种文字,国际影响也十分广泛。日本著名文学研究专家筱田一士...
启明先生:顷得卅日手示敬悉。刘半农先生稿件即请先生寄下王尔德的散文诗。不知此外还有何项佳作可以给《说报》,请先生酌寄。刘先生法国常住否?落华生即许地山先生的别字,他这篇比其余的好,因为这就是写他自己的事。他的妻去年亡故,现留一女,在沪上其兄寓中,不过仅只三四岁,比承欢等小得多了。
在我国美术事业的发展进程中,徐悲鸿必定是需要浓墨重彩进行书写的。他所提倡的中国画改良与油画的中国化问题,至今仍是中国美术发展进程中两个最重要的问题。而他的美术教育思想,奠定了中国写实主义美术教学体系的基础,影响了20世纪以来中国美术教育的发展方向。
在20世纪前期的广东画坛上,出现了“岭南画派”与“国画研究会”这两个宗旨对立的绘画群体。岭南画派倡导折中中西、融汇古今的艺术思想,提倡将西方写实主义的光影、透视和新日本画的渲染手法等植入传统中国画中以革新中国画。而国画研究会,是一研究中国绘画的集团,其成立目的是“以研究国画,振兴美术为宗旨”,以复兴中国画来弘扬传统,并树立国画的宗风,力避画派靡弱之积疾。尽管二两者实际上有许多相通之处,并非以一边倒...
北京保利2006年秋季拍卖会已于11月22日正式落下惟幕,在经过1周的喧嚣和忙碌之后,7个专场1400余件拍品共收获了3.19亿元人民币的成交额。在此场拍卖中,刘小东创作的巨幅油画《三峡新移民》令中国当代油画的最高拍卖纪录诞生,写实主义作品依旧奠基着国内油画市场的坚实基础。
徐悲鸿教学思想的核心是“写实主义”。主张革新、反对守旧,总结出了一套行之有效的教学方法,对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。在不断探索中.徐悲鸿提出了“新七法”总结自己的素描见解,填补了中国关于绘画造型基础问题的空缺。
"写实当代"艺术展时间:4月4日~6月3日地点:先声画廊(北京) 20世纪以来的美术风云中,写实主义无疑成为了中国画坛的创作主流。写实主义在中国.经过如李铁夫、李毅士、李超士和徐悲鸿、颜文樑等两代人的主动选择.进入新世纪以来艺术家们的执著与坚守,仍然在当下具有旺盛的生命力。本次展览是以群展性的组合形式来表达上述观点的一次尝试。参展艺术家既包括了一批长期从事写实油画创作的中年画家,也包括了近年来崭露头角的几位年轻画...
村上春树是当代日本文坛中最受瞩目的作家之一,许多评论者还不禁赞叹"村上离诺贝尔文学奖越来越近了"。在村上众多的作品中,最具代表性的无疑
本刊汛2016年11月5日下午15:00,殊途同归唐伟民顾天龙联双个展在今目美术馆3号馆圆满开幕。在今日美术馆展出的70余件作品,展现了“写实主义”这个“殊途同归”的艺术概念。据悉,本次唐伟民顾天龙联双个展将持续到11月20日结束。
超写实主义,源自上世纪60年代的美国,并兴盛于70年代,其后波及世界各地。而美国的超写实多是运用技巧纯客观真实地描绘物象,并且为充分展示细节,会把物象放大。而超写实到了中国之后,最明显的结果就是与中国自身的文化传统中讲究情感表达和追求精神的艺术创作结合。
作者:Amy; 全景 期刊:《健康之家》 2015年第05期
即将进入生机盎然、花团锦簇、繁花似锦的夏天,不如把大自然“搬”回家,打造一个生机勃勃的花样空间。抽象印花抽象化的植物及花卉印花就能将大自然搬进家中。风格化的枝叶、花朵图案少了写实主义的具象与繁杂,多了时尚气息与秩序美感。无论是只勾勒轮廓的剪影形式,或将具象植物几何化,抑或是浓墨重彩的写意花卉,都能以不同的形式传递出大自然的浓烈与多彩。想要提升家居空间的艺术气质和浪漫氛围,
20世纪初,以陈独秀、康有为、蔡元培为代表的爱国志士在文化艺术界掀起了'革旧立新'思潮,批判了中国画坛长期存在的'崇南抑北'艺术理论主张,提倡中国画改良要采取西画写实精神。这引起中国画家对董其昌的'南北宗论'的重新审视,摒弃了长期以来中国画坛崇南抑北的倾向,开始走兼习南北宗派、注重写生、学习中西、博采众长的改良之路。然而,为了使绘画担起挽救民族的社会责任而提倡学习西方写实主义,忽略了美术本体自身的发展规律,鲁迅...
吴冠中的艺术道路,大致可以分为三个阶段:杭州求学时期、巴黎留学时期、归国后时期。由于在国内国外接受不同老师以及艺术环境的教育和熏陶,最终形成了吴冠中以学院艺术为中心,具有审美主义风格,注重形式感、装饰性为主的艺术面貌。同时在他的艺术语言中,保持了较多的写实手法,同样和他在杭州艺专时期接受的教育相关。吴冠中艺术的学缘结构是所处时代的中外艺术氛围和学术风气的反映,也折射了20世纪初期以后中国艺术发展的社会环境...
中国传统书画家一直有一个困惑,为什么西欧每一个时期的杰出画家都被收录于世界美术史,而中国历代书画名作不能纳入其中?通常理解是,所谓世界美术史是西方作者从西方审美角度出发撰写的。那么又有一个疑问产生了,同样是西方绘画,为什么最为中国上世纪五六十年代艺术界熟知和为之倾倒的俄罗斯画家列宾和苏里柯夫,以及大批杰出的东欧写实主义的画家都不能收录?而最出名的俄罗斯画家,占现代世界美术史一席地位的,却是不为当...
也许对一名写实主义者来说,怀着一种虚假或自欺欺人的心态作画是令人痛苦的.在经历了整个2005的痛苦和彷徨后,对过去两年创作的反思,即被刚刚在尔冬强艺术中心开幕的“后青年艺术家群展”带到了眼前.
初夜 月光空拍,潮头无声,掌心有月光和流水木桥半截埋于雾霭,我有半边烟色的脸戳在岸边,湿润或干燥的临界点允许我看见复古的杨柳,写实主义的街道一杯酒路程的灞桥大厦底部的下水道路过的一站叫泰安,下一站叫留仙,终点是六约,
李古北是20世纪40年代解放区的重要作家,是“山药蛋派”的中坚人物。他是一位出色的农村题材小说作家,作品有“山药蛋派”的基本特征,却更有一种写实、开放的创作个性。但在20世纪50年代中后期两次受到批判,之后远离文坛,在沉寂中构筑着自己的文学梦想。他的人生和文学生涯可以显现作家的生存状态、文学流派内部微妙而复杂的人际关系、一个作家在历史变迁中的选择与无奈。
我的前提是自然是写实主义的基石;自然是美的、复杂的,是必然如此的。自然提供了非常完善的美学,自然提供了丰富的内涵,有待我们去深入领悟。因此,在艺术上,对自然的抽象的解释是不可避免的。所有的真实在某种意义上是由观察者来下定义,问题是,在什么样的层次上来下这个定义。维米尔、伦勃朗和印象派艺术家,他们全都在某种程度创造了属于他们自己独有的形象,但这些都是建立在他们对大自然原理的深入理解的基础之上的。