作者:谭海平; 陈磊 期刊:《青年与社会》 2020年第03期
通过对纤维艺术课程教学改革中急需解决的问题,针对性的提出理论与实践方面的解决手段和方法,在各个教学环节上主动尝试新的教学改革方法,力图在新一轮的教改中,寻找到纤维艺术表现形式、选材、创作手法上的创新点,引导学生从基础入手更好的掌握纤维艺术的技能实质,从创意环节入手培养学生思维的独创性,提升其创新能力,并付诸创作实践。
随着室内装修技术的不断发展,人们对于室内生活环境有了更高的要求。纤维材料在室内环境艺术设计方面应用较广,现代纤维材料种类繁多,依据其装饰风格不同可分为现代欧美风格、古典西式风格、东洋日式风格、中国传统风格以及乡村风格等。本文阐述了目前室内环境艺术设计当中纤维材料的应用,并提出了一些发展上的建议。
纤维艺术是人类古老的艺术形式之一,人类文明发展的各个历程都有纤维艺术影子融合在文明发展的历史长河中。从传统纤维壁挂到今天的多种形式纤维艺术,纤维艺术的发展从另一个角度诠释了人类文明发展历程,纤维艺术具有独特的历史性和纪念意义。本文通过介绍纤维艺术的分类及主要形式,深层次剖析多种纤维艺术在公共空间内的装饰作用,阐释纤维艺术对公共空间及人的精神空间不同的影响,以及纤维艺术的发展趋势。
"无界之归——2019杭州纤维艺术三年展"正在杭州举行。展览由浙江美术馆的主题展"交融的间隔""无边的抽离""逾界的纠缠""第二皮肤""工作坊"和中国丝绸博物馆的"物超所值",以及中国美术学院美术馆的平行展"尹秀珍:七天"三个展区、七个单元构成。来自全球六大洲、18个国家和地区的40位/组艺术家的78件/组作品受邀参展。
纤维艺术能为室内空间带来新的生机,增添艺术效果与美学价值,被广泛运用于现代室内装饰领域。从空间格局、空间艺术、空间视觉、物理环境四方面入手,分析纤维艺术对现代室内装饰设计领域的影响。并进一步分析该领域纤维艺术的应用原则、形态与类型,提出纤维艺术的应用要点,即选材与设计绿色环保、图案设计吸收民族元素、工艺技法融合现代科技。
室内空间环境设计是通过人的主观行为以及内心感受来表达主题的创造性活动,一个完善的室内空间是一个有机的整体,需要多方种表达方式的配合。而现代纤维艺术是室内设计的重要组成部分,使现代艺术融入室内设计中,因此室内设计产生了一个新概念。一个好的纤维艺术可以弥补空间的缺陷,营造各种空间氛围,并能有效地突出空间环境的独特特征,丰富人们的精神世界,从而使纤维艺术影响到当地人的生活。本文以室内设计为出发点,浅析纤维艺术...
作者:周鑫鞠 期刊:《贵州广播电视大学学报》 2018年第02期
贵州本土民族刺绣是贵州少数民族智慧的结晶,记录了他们对世界、自然和生活的认知方式。锡绣是贵州少数民族刺绣的一朵奇葩,它朴素、自然、清新的风格在色彩艳丽的少数民族刺绣中显得格外引人注目,其艺术形象曾多次被国内外知名设计品牌研究与运用。文章对作为纤维艺术的剑河苗族锡绣设计与制作进行了探讨。
江苏苏州人。研究员级高级工艺美术师,江苏省工艺美术大师,清华大学访问学者,现任中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会副主任委员。
<正>学校简介山东省特殊教育专业学校建于1989年。学校坐落在济南市市中区青龙山南麓。学校坚持“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”的办学方向,秉承“特教特办、办出特色”的办学理念,以市场为导向、以就业为龙头,走“三结合”、“三接轨”(校产结合、残健结合、长短结合;与就业接轨、与市场接轨、与国际接轨)的办学路子,使学校发展成为一所专业设置合理,师资队伍优良,教学设施齐全,适应残、健青年学习的中、高等教育...
作者:贾红杏; 王玲 期刊:《数码设计》 2018年第12期
目的:探究点构成在纤维艺术中的应用方式。方法:从点构成的基本及表现特征入手,探讨点构成在现代纤维艺术的合理运用,将点构成融入现代纤维艺术中有利于平面设计与现代纤维艺术的双向发展。
纤维艺术,是一门既古老又年轻,既有共性又有个性,既能欣赏又能实用的艺术。 纵观历史,纤维艺术的创作形式多种多样,从作品的形态,表面方法,交流方式以及功能效应等方面来说各不相同,而且它的变化也会因地域、社会、文化、民族、经济水平、审美观念、以及各类新技术不断应用等因素的相互作用而各具特色。
纤维艺术在中国不仅有了"从洛桑到北京"的学术品牌,还有当代纤维艺术教育及相关产业的蓬勃发展,这与国内外著名艺术家们的孜孜付出与倾力支持分不开。世纪之交,美国职业纤维艺术家南希·柯兹考斯基经旅美画家翁如兰介绍,带来了新墨西哥州纤维艺术家在华联展的愿望,钟爱纤维艺术的刘巨德和杜大恺两位教授让美国艺术家的愿望与"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展连接起来。
自上世纪六、七十年代以来,纤维艺术在不断开拓和实验的过程中,超越了传统工艺美术的范畴,成为表达生活观念的一种艺术形式,并形成了当代艺术创作中一股重要的力量。从2000年至2014年间,"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展暨学术研讨会先后在北京、上海、苏州、郑州和南通五个城市成功举办了八届。
英国艺术理论家珍妮弗?桑德斯(Jennifer Sanders )在《当代的媒介——壁毯》一文中提到:“当代艺术形式的壁毯,超越了它单纯作为墙面覆盖的室内功能和大型纤维艺术的基础。作为视觉艺术的媒介,通过织物色彩、光和纹理的相互作用丰富表现艺术家的概念,在具体表象中传达精神。”
作者:王凯; 庄子平 期刊:《艺术工作》 2011年第04期
从2000至2010,十年来,“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展(以下称“双年展”)以其专业化、规模化、国际化的展览模式,为国内外众多有志于纤维艺术研究与创作的艺术家、理论家和教育家提供了施展才华的舞台。几百名艺术家的近千幅作品,为观者的视觉提供了一份饕餮盛宴。
《纤维艺术设计》材料的形式表现、材料的应用方式、形式美的构图原理,都是需要学生能够运用创意思维的能力进行统筹计划与设计,是一门讲究创新思维能力培养的综合实践课程。在课程的设计上更应该注重信息的交流与更新,以及课堂教学手段的变化与改进。
随着当代纤维艺术的发展,人们对纤维艺术品的追求也越来越复杂和多样化。现代纤维艺术形式和语言都有独特方式和特点,本文主要探索纤维艺术的浮雕形式,借助形式美的原理和形式感来表现浮雕在纤维艺术的效果,增加现代纤维艺术的美感,才能不断满足大众的视觉审美需求。本文系统的探究了纤维艺术设计中浮雕表现效果的手法类型,以及浮雕在纤维艺术中的实际应用。
纤维艺术是我国一种比较古老但是又年轻的艺术表现形式,最开始这项艺术方式起源于西方古老的壁毯艺术,后期在慢慢的长期发展中逐渐又吸收和融合了世界上先进的纺织文化,通过各种现代艺术观念的结合和碰撞,其在材料的应用上逐渐受到了现代科学成果的影响,在当今社会中已经发展成为一种全新的艺术形式。针对这种情况,对纤维艺术展开研究,全面分析其在材料应用上和材料自身的魅力所在,以便促进这项艺术形式的良好发展。
作者:李舒 期刊: 2018年第09期
现代纤维艺术主要运用编织印绣等技法,通过亲自参与操作,将纤维软料进行相应处理,展现现代创作理念。当前,纤维艺术课程在长期实践教学中暴露出很多问题,对此本文对其进行积极探索,通过对教学内容、模式进行探索,以此来弥补课程中存在的不足之处,以此来提高学生对材料的创新能力。文章结合纤维艺术课程教学现状,探讨现代纤维艺术课程教学改革策略。
解勇,男,鲁迅美术学院硕士,教授,硕士导师,沈阳大学美术学院院长,清华大学美术学院访问学者。兼任中国美术家协会会员,中国工艺美术协会金属艺术委员会秘书长,中国工艺美术学会纤维艺术委员会副会长,辽宁省美术家协会设计艺术委员会主任,辽宁省青年美术家协会副主席。