外界容易把广东的所有水墨艺术自动归为岭南画派,甚至把与岭南画派对立的国画研究会的成员也列入其中。然而,这是一种误解,把以艺术主张、师承和风格为要素的画派简单理解成了地域概念。其实,随着岭南地区艺术风格的多元化发展,当代的岭南地区的艺术家已经不再以画派划分,取而代之的是当代岭南的概念,只要是该地区的优秀水墨艺术家均可归入其中。
作者:崔庆忠; 陈政明 期刊:《中国女性》 2009年第07期
<正>作为当代一位卓有成就的人物画家,作为一位艺术修养全面的画家,陈政明在他的艺术创作中,既有主体性的、充满现实主义精神讴歌时代进步的典型化,也有充分体现文人墨趣的、既具有古典意趣又包含现代精神的典雅的艺术风貌,既重视西方人物画的造型,又重视传统文化的复兴和开拓,追求由中国画传统展开的沉厚自然、高逸朴雅之境界。
"水墨家园——李小可作品展"于2015年10月23日在江苏省美术馆举行,展出知名画家李小可创作的水墨精品力作百余幅。展览以"水墨家园"为主题,共分为"水墨家园""雪域藏迹""山水黄山""师法自然"四个系列,并包括其部分"藏迹"系列版画作品。本次展览将是对李小可艺术创作的一次较为全面的呈现。
在新中国不断变化的思想文化语境中,插图艺术既形成了迥异于旧时代的整体性时代风格,也经历了新风格的多样性演变。而追根溯源,新中国插图艺术风格的形成主要渊源于四个方面:苏联社会主义现实主义美术的渗透、革命现实主义与革命浪漫主义相结合的开拓、民族化风格的追求与西方现代艺术思潮的影响。
<正> 艺术的理想即是艺术家对所要表现的人物和事物的基本特征先构成一个观念,然后按照观念改充实物,经过这样改变的物"与艺术家的观念相符",就为"理想的"了。但时代与时代不同,艺术家与艺术家不同,理想也就不同。随着时代的发展,理想的变化,艺术中理想的人物也由过去时代的先进人物、伤痕人物、寻根人物、平凡人物到现在的青春偶像人物,审美理想发生了变化。由于经济的飞速发展,社会阶层感越来越强,人们的生活也有了等级观...
<正> 20世纪是中国美术史上最丰富和斑斓的时代,也是美术演变最快的时代。总结其原因:一、外部艺术之影响;二、外来艺术之影响;三、政治思想之影响;四、外来思潮之影咆五、传统积淀之影响。下面试加论述。一、外部艺术之影响这里的"外部艺术"主要是指绘画之外的艺术,即绘画的姊妹艺术,本文主要指"金石"艺术。"金石"艺术一般有两个说法,一是指篆刻,一是指学习金文和碑刻的书法。这里所讲的"金石"主要指后者。明董其昌以"南北...
中国画的创新是非常重要的,路子也是非常广阔的。从大的方面讲,我们可以从三个方面去汲取养料,—是传统、二是生活、三是外来艺术,更重要的是现实生活。当代的人,处在当代的社会环境,就要从中去观察、去体验。但你光有对现实生活的体验是不够的,没有相应的技巧、相应的方法、相应的路子,也是不行的。
【引言】:近百年来中国画遭遇前所未有的变局和挑战,是中国画历经磨砺和波折的时期。从20世纪之初对于中国画矫枉过正的误区,到20世纪中后期中国画终结论的产生,这些都深受外来艺术形式和艺术理论的影响,并逐步得到改正。在当下现实世界里,消费社会和图像时代给中国画带来了生存困境,但也带来了发展契机。1839年法国人达盖尔(Daguerre)发明了以碘化银为感光材料的照相术,传统油画所不懈追求的透视法与逼真感,
<正>近百年来中国画探索发展的回顾和反思(二)【引言】:近百年来中国画遭遇前所未有的变局和挑战,是中国画历经磨砺和波折的时期。从20世纪之初对于中国画矫枉过正的误区,到20世纪中后期中国画终结论的产生,这些都深受外来艺术形式和艺术理论的影响,并逐步得到改正。在当下现实世界里,消费社会和图像时代给中国画带来了生存困境,但也带来了发展契机。
作者:邵大箴 期刊: 2018年第24期
如何正确认识西方现当代艺术和我们如何建立自己的美术评价体系,两者之间有密切的关系。美术理论界在广泛接触外来艺术的过程中,更深切地认识到学习和研究民族传统文化的重要。我们既要有广阔的国际视野,更要有传统文化修养和认知、感应现实的能力,依据艺术规律和艺术创造原理,坚持为人民大众提供精神食粮的根本宗旨,走自己的路,方能创造出有时代和民族特色的艺术作品。
8月18日,"沪上丹青——‘海派’绘画名品展"在上海龙美术馆(浦东馆)开幕,展览展出近40件(套)作品,展现了"海派"绘画的变迁。"海派"画家在各个时期都力图摆脱旧形式,冲破传统藩篱,并借鉴、吸收外来艺术形式,开拓新画风。他们曾占据中国绘画的半壁江山,在很长一段时间内影响着中国画的发展方向,是中国古代传统绘画转变为现代中国画的桥梁。
“从提香到戈雅——普拉多博物馆藏艺术珍品展”,向中国观众展示了16至18世纪,意大利、法国和尼德兰绘画对西班牙绘画的影响,以及西班牙本土特有的文化环境对外来艺术的接纳、吸收的过程。让我们看到艺术所体现的幻想与现实、信仰与环境之间的关系,显示了社会文化整合过程中的一种分分合合,此起彼伏,充满张力的情景。
意象油画是当代中国美术建设的一个热词。随着中网文化自觉时代的全面到来,越来越多的油画精英都把油画的本土意识、民族意识提升到一个制高点来认知,这无疑对外来艺术的本土化具有积极的意义。问题是,把所有创作风貌的中国油画都当作意象油画,这便消解了其存在的理由与价值;问题更严重者,则是把意象油画理解为可以随意涂抹的艺术,这更是对中国艺术文化特征的抹杀。
吴洪亮(本次活动学术主持北京画院副院长、北京画院美术馆馆长):“雕塑”本身悠久而又复杂,对于中国却是个新传统。肇始于上世纪初,作为直接移植于西方的艺术概念,我们眼中的雕塑与中国传统完全脱节;而在当代艺术的语境中,雕塑又面临着建筑、园林、装置等等形式的挑战,以致概念不断泛化、模糊。什么是雕塑?什么是中国的雕塑?从哪里来?
元代画家黄公望的《富春山居图》自问世至今,经历了660余年的沧桑。古往今来,上至皇帝乾隆,下至文人雅士、名门望族,都以一睹这幅画作为快,以收藏这幅画作为荣。于是我对这幅画产生了浓厚的兴趣,对接触过这幅画的历史人物产生了浓厚的兴趣。在我的眼前呈现出两幅画卷:一幅是黄公望的《富春山居图》山水画卷;一幅是这幅山水画背后的历史人物画卷。
中国美术的发展始终贯穿这两个主题,其一是如何传承已有的艺术传统。并使之在时代语境中得到振兴与弘扬:其二是如何面对外来艺术的影响,吸收转化为中国美术的有益元素。使之产生积极的推动作用。本期[时代人物]陈之佛流学于日本,将当时的图案学科践行到早期的教学中。同时他又专于工笔花鸟画,深入传统之中。积极转化外来美术的影响,形成了自己独特的绘画风格。他的艺术之路是时代文化的优秀典范,在今天仍然具有参照意义。[...
<正> 绘画图式的演变是一个极其复杂的现象,不同时代的绘画发展面临不同的难题。新的绘画形态要求做出新的批评,延绵不断的绘画转承作为一个连续的视觉传统的变迁史,需要就历史和传统的内涵做出新的解释。从绘画创新的角度和流变来看,可选择的方式有很多。大致来讲,这些多样化的对传统的继承与创新可以分为传统内与跨传统两种路向。就中国画传统的连续性来说,传统内部的革新更符合中国人的民族心理构成,因而具有更广泛的接受...