第二次世界欠战期间,德国将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆。一次,在艺术馆的出口处,绘画大师毕加索给每个德国军人一幅他的名画——一《格尔尼卡》的复制品。这幅画描绘了西班牙的格尕尼卡城镇遭到德军飞机轰炸后的惨状。
当我们谈论"二战艺术"时,实际上这是一个很模糊的概念。在美国,并没有哪个风格可以来概括这个时期的艺术。在很多卖场上,战前、战后是一个分界线。照此划分,二战艺术可归于战前艺术,而战后艺术又和"当代艺术"被划在一起。二战的残酷使人类意识到"想法"和"感性"的重要性,艺术也由此进入到一个新的灵魂性篇章。
作者:于子植; 徐天荣; 魏冲 期刊:《考试周刊》 2014年第104期
毕加索的名画《格尔尼卡》是一幅能够给人心灵上的震撼与救赎的优秀艺术作品。它在有限的画幅空间里创造出了具有无限冲击力的视觉形象,令人眼球为之惊颤。画家深沉强烈的情感恣肆宣泄其上,使这滚滚而动的精神波涛一波又一波地无限扩散,令观者淹没于画家个人的情感海洋之中,感受到画家对战争成熟又深邃的思考。
作者:笠原十九司; 芦鹏 期刊:《日本侵华南京大屠杀研究》 2014年第04期
八一三事变之后,日本海军航空队对中国首都南京等地发动了不顾民众生命的“战略轰炸”,给中国人民带来了巨大的生命财产损失。在此之前,同样作为轴心国一方的德国、意大利也在西班牙内战中协助佛朗哥政权,发动了对杜兰戈、格尔尼卡、巴塞罗那等地的“战略轰炸”,试图利用空袭散布恐惧,达到打击西班牙共和国政权军民士气的目的。本文通过走访西班牙内战中遭受轰炸的几个城市,梳理大轰炸的具体情况,揭露德、意、日法西斯主义...
央视与新媒体组建奥运报道联盟,这是一场观众的视觉盛宴,也是媒体之间的合纵连横之役。这让我想起了毕加索的《格尔尼卡》。
近日,社交媒体Twitter上出现了一组名为"微型画廊"(The Tiny Gallery)的作品:三个人站在一间展厅中,面向我们,身后的墙面上挂着两幅画,一幅展现城郊草坪上的三户人家,另一幅则描绘了沙漠荒岛上沐浴着阳光的棕榈树。另一个白盒子空间中,
作者:拉尔夫·洛克泽尔; 林光; 张宏图 期刊:《上海艺术评论》 2014年第03期
在20世纪30年代,为了推广现代艺术,上海的一群年轻画家创办了一个艺术团体。他们借用了巨浪的比喻来作为它的名字一决澜社。50多年以后,当年轻的艺术家们试图撼动他们的社会使之转向现代艺术,"新潮艺术",这一举国性的倾向再次使人联想到洪水的不可阻挡。这篇短文是纪念一位上海艺术家,他出生于第一波现代艺术浪潮很久以后,离开中国又恰好在第二波——兴起于20世纪80年代中期的更强更高的——现代艺术浪潮之前。
要运送飞机、火箭和基础设施等等大块头可不是一件容易的事情:大卡车上装载了几百吨的货物,用轮船运送巨型直升机……这些庞然大物靠着运输工具得以越洋过海。
作者:安·兰迪; 洛瞳 期刊:《艺术工作》 2012年第06期
新一代年轻艺术家们重温并改写着毕加索的经典作品,从立体主义到《格尔尼卡》,再到其晚年的《Mosqueteros》,他们重新认识着毕加索。帕布罗·毕加索给20世纪的艺术风景投下了一个长长的甚至是压抑的阴影。美国艺术家从马克斯·韦伯到贾斯伯·约翰斯都以毕加索为榜样,惊叹其精湛的艺术技巧。
作者:李军 期刊:《岭南师范学院学报》 2010年第02期
毕加索的《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术作品之一。这件具有大众意义的作品展现出绘画艺术与现代社会、思想和科技等相关领域的互动精神,从中可领略到《格尔尼卡》跨越绘画艺术而成为祈望人类永久和平的标志性的公共艺术作品之缘由。几何图形概念、摄影技术等作为现代元素对于《格尔尼卡》的视觉建构和意义的生成有着不可忽略的重要作用。
巴勃罗·毕加索是20世纪著名的画家,是现代画派的主要代表,他生于西班牙的一个教师家庭,后来定居法国巴黎。毕加索的绘画主题往往是流浪艺人、乞丐等人物,并且他不断从形式上对绘画艺术进行创新,从而形成了立体主义的表现风格。壁画《卡尔尼卡》是毕加索的代表作,该画作高3.49米,
本文基于影视镜头艺术视野下,运用影视分镜头分析法,从景别和运动镜头两方面,探析西班牙艺术家毕加索作品《格尔尼卡》的六个主要视觉画面,进而探索对艺术大师艺术作品的创新的影视视觉分析模式。
1《格尔尼卡》的震撼魅力 1.1《格尔尼卡》的视觉力量 毕加索西班牙现代艺术流派——立体派的创始人。他一生中有成千上万的绘画作品而且相当丰富,在不同时期有不同的艺术风格,从最初的具象到抽象,又到变形、夸张。在此基础上,他提出了“立体主义”的概念,经过长期发展得到世人公认。其艺术观念和语言变化多端。
帕勃洛·毕加索是立体派绘画的旗手,他是欧洲现代美术最具创造性,影响力的大师,是本世纪的艺术伟人。《格尔尼卡》是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和兽性,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
作者:吕凯; 栾良才 期刊:《艺术品鉴》 2017年第12X期
《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作,采用立体主义和超现实主义手法,以剧烈变形、扭曲和夸张进行表现,运用黑、白、灰色调来描绘而成,刻画出在战争中人们惊恐、痛苦与死亡的悲惨情景。它全景式的布局与独特的色彩运用不仅表现了战争的残酷与悲惨,还负载着人类对战争的控诉和对自由的渴望。本文从《格尔尼卡》的创作背景和创作过程入手,通过对其内容、色彩、构图等形式表现进行解析,探讨毕...
解读毕加索《亚威农少女》与《格尔尼卡》的文章不在少数,但大多把两者分开而论,认为它们分别代表毕加索不同时期的巅峰之作,而忽视了贯穿于它们之间,甚至是他整个艺术生涯间的西班牙传统精神,笔者以两图为例,从而展开讨论。
程阳阳,1974年生于江苏。毕业于南京艺术学院美术系与中国艺术研究院。曾任北京美术摄影出版社总编辑、中国美术家协会研究部副编审。现为中国文联文艺评论中心研究处处长、文艺研修院专家委员会委员,《中国文艺评论》副主编,中国文艺评论家协会理事,中国美术家协会会员,中国画创作研究院青年画院副院长。著有《毕加索和格尔尼卡》等。自幼热爱绘画,并受过系统训练和理论陶养的程阳阳越来越受到美术界的关注,从中青年画家群体中脱...
20世纪80年代,法国总统希拉克即将开始他的访华之旅,他也同时表示,将带给中国人民最好的礼物:毕加索画展。于是,当2011年毕加索先生的珍贵画作十余件来到上海,在中华艺术宫展出的"毕加索中国大展",真可谓是如火如荼地被各大媒体报道了一番。但话又说回来,要想欣赏到毕加索的画并不难,要真正理解他的画,还真是要看人看
作者:张颖; 尉光吉 期刊:《吉林艺术学院学报》 2019年第04期
《格尔尼卡》中有一只位置和形态特殊,却很少被留意的眼睛,构成罗兰巴特所论的“刺点”,它给观者带来“刺痛”的感觉,并且这种刺痛是高度个人化的。它之所以刺痛观者,是因为它让原本不可见的变得可见,它如泄露天机般暗示了原本不可见的恐惧,不同程度地勾起了死亡以及其他创伤性记忆。参考萨特、拉康和齐泽克关于凝视的论述可以得出,它是被观者凝视的眼睛,也是画面中反身凝视观者的眼睛,观者不知眼睛背后是谁在看,只知道它透露出有...