传统陶瓷艺术教学中老师们应该适当的创新改革一下。首先，老师们应该以更加丰富的知识充实自己，这样才能使课堂知识新鲜丰富生动起来，保持学生们的新鲜感，才能充分的调动起他们学习的积极性。其次，理论结合实践。陶瓷艺术课中如果只是空洞洞讲理论的话，即是兴趣多么浓烈迟早也是会消散的。老师们可以在陶瓷艺术课中适当的增加实践课的比重，使得课堂不那么乏味单调。最后，在陶瓷艺术理论课的讲解方面，力求把深层次的东西挖的更清晰明了，这样学生们才能更好的领悟和掌握陶瓷艺术的理论知识，才有进一步学习的欲望。
2现代模式的陶艺教学
现代陶艺虽然仍以传统陶艺为基础，但是经过现代的一些思想艺术流派的影响，在一些观念和部分技艺上已经大不一样了，有了自己的艺术审美，有了自己的工艺进步，呈现出百花齐放的景象。情感在现代的陶瓷艺术作品中融会贯通，对于同一陶瓷艺术作品，每个人的审美不同就会产生不一样的感受。所以在陶瓷艺术课的教学中可以以分组讨论的方式进行教学，采用这种教学模式会使课堂生动活泼起来，不仅能提高学生的互动性又能激发学生的学习兴趣，从而提高教学的质量和效率。
中国是个多民族国家，自古以来各个民族在这里繁衍生息，以各自的文化交流创造出更加丰富多彩的文化。这些具有民族特色的多样化的历史文化产物具有极大的魅力。我们完全可以借鉴这片沃土的成功典型去发扬陶瓷艺术。陶瓷艺术技法的学习是非常重要的一个环节，在这个环节中，老师应该积极的引导学生从作品中吸取经验，同时还要能够举一反三，达到真正意义上的掌握，在此基础上进行创新。创新是陶瓷艺术发展的不竭动力和源泉，所以对于现代的陶瓷艺术教学和学习亦是如此。老师们应该着重的去培养学生们的创新意识以及提高其创新能力，而且在创新的过程中要有毅力。因为所有的创新都不是一下子就能成功的，他需要一而再，再而三的繁复实践才能得以证明。所以老师们可以有针对性的挑选一些视频去给学生们看，让他们知道好作品的产生是多么的来之不易，期间需要历经多少的风风雨雨，让同学们明白任何事都不是简简单单就能成功的，让学生们能有所领悟、有所感想，这样不仅能有效的激发学生的兴趣和斗志，还能从侧面达到育人的目的。
3总结
中国传统陶瓷青花纹样是一种材质肌理的装饰，主要体现在雕、刻、划、印、釉色、彩绘等装饰手法与陶瓷造型相融合所呈现出的一种特有的美。然而青花纹装饰的布局、构图在陶瓷艺术中是十分讲究的，需要达到丰富而不繁杂，饱满而又分明的艺术效果。下面我们在造型、装饰、题材三个部分对青花纹样进行探讨。
1.造型
青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。
2.装饰
随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。（1）釉色青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。（2）纹样中国传统青花纹样种类有很多，大部分依然是线描的方式，可以分植物、动物、画配诗等纹样装饰元素。像龙、凤生动活泼的造型属于动态纹样，与其相反，植物、花草则属于静态的纹样。为了满足人们的审美需求，青花的纹样需要随着时代的变化而不断创新。传统的青花装饰纹样以及文化元素与现代陶瓷艺术相碰撞，产生一种时空感，形成一种新的艺术语言。
3.题材
青花纹样的题材众多，有花卉、龙凤、人物等。除此之外，戏曲和小说也对青花纹样有一定影响，并且在陶瓷纹样上出现了大量戏剧故事，这充分体现出了一种温润的人文精神。
二、陶瓷艺术的发展
随着社会的发展，陶瓷艺术已经不同于传统陶瓷的表现手法，逐渐从“器”的概念中解脱出来，并且大量地运用在公共空间中。现代陶瓷艺术在公共空间中的运用已经成为社会上的一个热门话题，世界各国在建筑、陈设、生活等现代陶瓷领域逐渐得到了发展。特别是具有现代装饰风格的陶瓷界面，将现代生活中对陶瓷艺术美的感悟和体会很自然地融入到了公共环境中。由此看来，青花纹样有很强的生命力，那么依据现代陶瓷艺术特性，它介入公共空间是一种必然的可能。
三、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的表现
青花纹样是现代陶瓷设计中不可或缺的装饰元素。越来越多的设计师将其和现代设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。由于现代陶瓷涉及到陈设、卫生、建筑、生活等不同领域的陶瓷艺术，因此青花纹样需要在这种新的文化结构下延续它的审美价值。
1.陈设陶瓷
青花纹样在室内陈设陶瓷艺术上，一直是大众心中陶瓷的代表装饰。在陈设瓷中的应用多种多样，并且起到画龙点睛的效果，其重要性是不言而喻的。通过了解青花装饰在现代陈设瓷中的应用，发现有不少文人的诗情画意在室内陈设陶瓷品中得到展现，给空间带来朴素而典雅的氛围。
2.卫生陶瓷
随着人们审美观念的转变，青花纹样以其圆润的线条和简洁的造型用在卫生间的台盆、浴缸等陶瓷领域。在卫生陶瓷的外形和印花中可以看出浓厚的中国风，都散发着古老的中式韵味。青花纹样以其特有的艺术特性点缀着人们的生活，并且逐渐拉近了人与生活的距离。
3.建筑陶瓷
青花纹样在室内界面装饰中有所体现，在柱体、柱头等建筑结构节点部位也是很常见的。大多数的现代人追求的是简洁大方的装饰设计风格，而使用青花纹样，恰好能够满足人们的这种需求。在现代化的室内设计中，青花纹样借助于现代设计技术，装饰出的空间往往使人眼前一亮，给人一种平静祥和之感。适当地将青花元素与新的艺术形式相融合，不仅能够给沉闷的空间带来一些凉爽和清新的气息，还可以创造出具有民族特色的文化的空间。
4.生活陶瓷
不得不说青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盘、碗、茶具等。除此之外，像带有青花纹样的毛笔、砚台、笔架等一些文具类用品也属于生活陶瓷。其清淡的青花纹样增添了生活的情趣，它就像恢复人们身心疲劳的艺术品一样，可以使人的心情得以安宁。使生活陶瓷不单单只是以日用品为主，更是在青花纹样的造型上赋予现代陶瓷艺术品新的文化内涵。由此可见，青花纹样运用在陈设、卫生、建筑、生活等陶瓷艺术领域，都会使得人们的心灵得到抚慰。传统青花纹样与现代陶瓷艺术的碰撞，将随着中国陶瓷艺术家的思维和创作逐步发展，并且在提高质量的基础上赋予青花纹样新的内容，带着它独具中国特色的陶瓷装饰纹样在世界陶瓷艺术中展示独有的风采。
四、传统青花纹样在现代陶瓷艺术设计中的发展
随着现代生活节奏不断的加快，在现代化的陶瓷艺术设计中，青花纹样借助于现代设计与其他艺术形式相互融合，创造出富有民族文化的艺术作品，对促进各国人民之间的友好往来和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的运用
色彩是设计的音符，并且色彩的情感语言对空间存在一定的指导作用。尽管青花纹样只有一青一白两种颜色，但是青花纹样运用在现在陶瓷艺术中不仅对各种装饰风格有很大的适应性，而且青花纹样以其典雅苍翠的色彩还可以营造出朴素、明净、光洁的艺术效果，深受人们的青睐。
2.意境的创造
自古以来，传统青花纹样的本土特色在陶艺界独树一帜。它所营造的自然朴实风格一直符合人们的审美心理。仅用两种颜色和优美的线条即赋予了青花装饰深刻的内涵。随着载体不断的创新，人们对意境美的要求不断提升，在现代陶瓷领域，传统青花纹样所创造出的反璞归真的艺术特色一直深受大众的喜爱。不论是历史故事、戏曲、吉祥图案，还是水墨画，不一样的主题运用在现代陶瓷艺术设计中，都拥有原始的自然情调，并且传递出了不同的意境之美。
3.文化的传承
传统青花纹样运用在现代陶瓷艺术中可以传达出不同时间、地点的文化意蕴，地域的延续性不被空间、距离所阻隔。它不仅具有实用、欣赏的功能，还融入了中国人的精、气、神。例如吉祥图案运用在青花纹样中，它作为一种装饰手法与同样有历史渊源的陶瓷相结合，更有了象征特性。青花纹样的文化是具有连续性的。它的装饰性格特点将会影响整个空间气氛带给人们的感受。文化延续性越好的装饰元素，其文化、经济反哺效果就会越好，互动性就会越强，反之其反哺性就会越差，互动性也会越差。所以青花纹样运用在现代陶瓷艺术设计中能否传达给用户所追求的感受，是青花纹样设计语言在各种现代陶瓷艺术表达模式中能否成立的关键因素。
景德镇，这个沿袭了古代帝王年号的城市，将他引以为傲的陶瓷制作产业一代一扬光大，享誉全球，那白如玉的艺术陶瓷成品伫立于世宛如倾国倾城而又遗世独立的绝代佳人被世人瞩目与赞叹，这是自古以来能工巧匠们世世代代心血的结晶，为他们的子孙后代留下了无数珍品与这份得天独厚的技艺。
作为土生土长的景德镇人，我们是听着瓷都的美名长大的，可能就是由于我们生在这样文化底蕴浓厚的城市，从小对景德镇的瓷器有着非常深的感情，所以在考上大学选择专业的时候我们义无反顾选择了最深爱的陶艺专业，从此，开始了我们的艺术生涯。回想当年，为我们的选择感到庆幸，现在身处这个古韵悠扬的艺术殿堂，感觉自身的灵魂也得到了升华。
景德镇的陶瓷发展历史可谓源远流长，他的存在不仅仅是艺术史上辉煌的一笔，更加是我们中华民族五千年传承下来的最浓墨重彩的文化积淀之一，艺术陶瓷的历史意义甚至在中国自古以来的外交史上都起到了不可小觑的作用。
说到景德镇制陶业的历史，可追溯到东汉年间，但那时的陶器制品只能称之为“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，只能自产自用，并不远销，所以那时陶瓷的影响非常有限，几乎并不为外人所知。然后经过南北朝、隋唐时期的不断发展与创新，景德镇的陶瓷烧制技术渐渐凸显出来。
到了五代时期，景德镇成为了当时南方最早烧造白瓷之地，并且凭其在白瓷高超烧制技术而奠定了自己在制瓷界的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局。也为以后景德镇陶瓷的崛起奠定了基础。
时光荏苒辗转到了宋代，随着那时封建经济的高度发展，陶瓷业的生产销售也出现一派蓬勃景象。那时，宋代全国有宫、哥、汝、定、钧五大名窑，而景德镇窑独创青白瓷的烧造，并以景德镇窑为中心，形成了并列于定窑、磁州窑、耀州窑、钧窑、龙泉窑等窑系的青白瓷窑系。当年青白瓷窑系影响面之大，在宋代六大窑系中居于首位。景德镇在宋代因创烧青白瓷器而独树一帜，而就是这时，得以用皇帝宋真宗的“景德”年号为镇名，从此“景德镇”称号享誉全球，也由此开始逐步走向全国的制瓷中心。
这时的景德镇制瓷也以近乎鼎盛时期，到了元十五年（公元1278年）间，元朝在景德镇设立了“浮梁瓷局”，对景德镇瓷业发展有着重要的影响。此时景德镇在制瓷原料上已从原有的瓷土配方加以改进，提高了瓷器的烧成温度，降低了瓷器烧成中的变形率，并为日后大型器物的烧制创造了条件。元代景德镇瓷业发展的突出成就表现在青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷以及红釉、蓝釉、孔雀绿釉等新品种的烧制成功。在景德镇瓷业的发展史上，元代是一个承前启后、技术创新的重要时期，到了元代后期，全国很多瓷窑已经渐渐消失，而景德镇窑真正成为陶瓷制造业的代表。
历经元代至明代时期，景德镇已几乎成为中国陶瓷制造业的一支独秀。到明代中期以后，景德镇的瓷器占据了全国的主要市场，甚至外销瓷的数量也是巨大的，近年来东南亚地区，尤其像印度尼西亚等地，经常有大批明代瓷器的发现，数量惊人，中东地区同样十分可观。
明代晚期，中国瓷器远销欧美各地，墨西哥在修筑地铁时还发现了明代五彩瓷的碎片。而高质量瓷器的代表便是宫廷所用的瓷制品，那时的宫廷御用瓷几乎全部由景德镇供应。真正代表了时代特征的正是景德镇瓷器。明代洪武年间设置了御器厂以后，为了满足宫廷用瓷需要，为追求最高水准的陶瓷制品，景德镇的制瓷业不断生产新品种，不惜代价提高产品质量，因而也带动了民窑的进一步发展。而民窑在此基础上，同样精益求精，到嘉靖以后，宫廷所需的御器——钦限瓷器，实际上是由民窑中“官古器”户烧造的。那时民间的中、上阶层居民，几乎都使用景德镇民窑所产的瓷器，特别是青花瓷。
到了清代，景德镇的瓷都地位比明代更为突出，清代康熙、雍正、乾隆三朝堪称盛世，景德镇不仅始终保持瓷都地位，而且瓷业生产在工艺技术和产量上都达到了历史的高峰，晚清六朝时期，陶瓷当数光绪御窑器最为精良。那时无论官窑还是民窑，仿古风颇盛行，成为这一时期的特点。从清末到民国，仿古瓷、美术瓷均有很高成就。仿古器沿袭旧制，继承中亦有创新。清末民初兴起的以程门、金品卿、王少维为代表的文人派浅绛彩瓷，一改前朝华缛浓艳的面貌，追求一种简约淡雅的清新风格，令人耳目一新，从此开创了陶瓷彩绘文人画派的先河。至民国二十年（公元1930年）前后，文人派的新粉彩瓷便成为景德镇美术陶瓷的主流。
说到景德镇陶瓷的发展历程，就有必要举例一些代表陶瓷种类。景德镇的陶瓷至宋起发展壮大，其中宋朝以青白瓷为代表，这青白瓷晚清后又称之为“影青”、“隐青”等，其特点是釉色如玉，白中泛青。青白瓷的制作水平已超出当年其他南北名窑的制作水准。据现代测试，宋景德镇湖田、湘湖青白瓷标本瓷胎的白度达到76.5%，釉面透光度达到1.19%。为此专家评价：“宋代青白瓷不仅远远超过了越窑，使釉的质感达到了如玉的要求，而且也几乎具备了与玉器无别的质地”。
而提起精品陶瓷就不得不提青花瓷了，青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉质莹彻透亮，而且笔触之间极富层次。青花瓷的发展至元代才趋于成熟，目前真正的元青花存世量极少，有着极其高的收藏价值。永乐和宣德时期是明代瓷器发展的第一个高峰，永乐瓷以青花、鲜红釉和甜白釉最为著名，并新创了低温黄、绿釉彩瓷的新品种。宣德器更为成熟，品种大大增加，其发色浓艳深沉的青花瓷成为明代青花瓷之冠。这时新创的品种有斗彩、青花填黄、青花填红、洒蓝、天青釉等。成化瓷器是明代瓷器发展的又一高峰，其瓷质细润晶莹，薄如蛋壳，品种以青花和斗彩著称，此时青花呈色淡雅，别具一格，而斗彩在宣德基础上达到了明代的顶峰，其代表的器物有鸡缸杯、天字罐等。
清康熙五十年（公元1711年）后，珐琅彩瓷试烧成功。尔后又将画珐琅法逐渐运用到五彩中，从而形成独树一帜的粉彩瓷。到雍正六年（公元1728年）以后，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷，色泽粉润华滋，装饰精巧秀逸，显得异常柔丽高雅；雍正时期，首创以青花料在坯体上勾勒纹样，成瓷后进行釉上粉彩装饰，使粉彩的明艳、青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，更别具一番清俊华丽之美。雍正时期研制成功的高温窑变釉，绚丽斑斓，流光溢彩。
简单来说，陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型，实现纹饰与釉色的完美结合，因此，陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值，在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，对制作使用的材料有明确的要求，在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作，也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品，它具有两个主要特点：一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换，另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代，陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用，随着陶瓷制品产量和技术不断提高，陶瓷制品逐渐走进人们的生活，由此，陶瓷制品走向市场，作为商品开始参与市场流通。在当代社会，陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通，同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久，因此我国可以盛产各具特色的陶瓷，不断满足人们对生活和审美的追求。此外，陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用，为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。
二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷
宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰，最突出的当属定瓷，定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活，人们在选择物品的时候，首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性，给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此，对于陶瓷装饰品来说，其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计，使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化，也会得到不同人的欣赏，因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中，陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活，换言之，人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前，人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见，陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展，人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高，这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。
三、总结
陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。
二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例
陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面：
1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。
2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。
经江西省工艺美术高级专业技术资格评审委员会2007年12月21日评审通过，景德镇（含省辖单位）以下58位同志具备高级工艺美
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关键词：陶艺符号；装饰艺术；运用
陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用非常普遍，这种相互结合与运用对民间文化的传承保护、对丰富陶艺设计的技术手法与表现技巧具有深远意义，因此有必要对陶艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用进行深入研究。
1陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现
陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。
1.1平面借鉴
一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。
1.2立体构造
从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。
1.3意象表现
陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。
1.4技法加工
年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。
2艺术效果
作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。
2.1生活写照
人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。
2.2意蕴美好
我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。
2.3完整求全
追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。
3陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入
从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。
4结语
现阶段的陶瓷产品，不能仅仅停留于满足日常生活的需要。陶瓷装饰艺术的推广应用使人们更关注产品设计的审美价值。审美价值已经成为附加于陶艺装饰产品的重要存在。在上文的论述中，我们已经看到民艺元素在装饰陶瓷产品中的具体运用。通过丰富多彩的装饰手法和技巧，充分享受个性化与多元化的生活，充分说明了作为一种具有典型代表性和审美性的民族艺术符号，民艺元素普遍运用于日用、陈设建筑卫生陶瓷设计生产当中，并取得了很好的艺术效果。
参考文献：
［1］刘冰易.民艺符号在陶瓷装饰艺术中的运用研究［D］.景德镇陶瓷学院，2012.
［2］李丹.陶艺石榴纹研究［D］.景德镇陶瓷学院，2013.
论文摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代,高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。
一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律
我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。
二、“同中求异”的发展思想
在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观,这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经
验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身
经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要‘美人之美’”。
三、以素质教育为前进方向
陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的?n炼后变成质地坚硬
而又美观的陶瓷，这个过程中包含物理和
化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首
先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术
手段的表现能力等。陶瓷艺术教育作为素
质教育的新代表，集工艺美术、绘画、雕塑于一体，是审美与实用的统一，是科学技术与审美创作的统一，是自然科学、社会科学、美学、人文知识等知识的综合协调。所以，从陶瓷艺术教育对个体艺术素质的培
养来看，它无论是在艺术技能的训练、个性的发展、创造力的培养、审美和鉴赏能力的提高、学科的相互作用与渗透等诸方面都有明显的素质教育表现特征，它是素质教
育内容中的佼佼者，它能作用和影响人的
终身，养成创造或者鉴赏艺术的独特审美
品格，在不同的环境和不同的条件下显示
其创造力。
四、反映社会需求的专业、专业课程
设置
由于社会功能和内涵的调整，陶瓷艺
术教育随着社会的需求改变着功能，因为
陶瓷艺术教育的重要功能之一是为了满足社会和市场的普遍需求，伴随着市场的改
变以及陶瓷艺术本身的社会职能改变而进行着不断调整，使陶瓷艺术教育专业设置
反映社会需求的观念有所体现，那就是建
立在终身教育基础上以及与其他学科互融的教育内容观。终极培养目标上，不刻意追求学生毕业后所从事的专业工作，应重视
其适应社会的工作能力。
尽管高校陶瓷艺术“专业”这一概念带有很强的专业性，但在高等教育思想里还
是应该树立“不只是培养专业人才”或“不一定是专业人才”的意识。因为，现代社会要求陶瓷艺术教育在反映社会需求方面的培养教育目标是“生存”、“合作”、“发展”。
如，景德镇陶瓷学院的陶瓷设计专业开设了配饰陶艺设计、室内陶艺设计、室外陶艺设计、建筑陶艺设计、生活陶艺创作、实验陶艺创作等反映市场、社会需求的课程群，经过实践表明，无论是对学生知识面的拓宽还是学生就业，都有很好的效果。
参考文献：
