1、《檀香刑》与摹声艺术
摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。
摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。
2、《檀香刑》的客观拟声
客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。
2.1客观拟人
“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。
2.2客观拟物
析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。
铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。
3、《檀香刑》的主观拟声
声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。
3.1主观拟物
“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。
3.2主观拟人
莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。
眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。
4、摹声修辞效果
4.1形象性
摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。 4.2简洁性
简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。
4.3音乐性
在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。
在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。
文章以生动的语言、丰富的材料探讨了艺术民族性与世界性。提出艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，它同样处于发展之中。保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能无视他民族艺术精华；吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族艺术。在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
艺术的民族性是指“运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。”①具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。
艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。②就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。
关于艺术民族性与世界性的关系有以下两种观点，其一认为艺术的世界性超越民族性：由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流；其二认为艺术的世界性同样具有民族性。持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
同志曾指出“近代文化，外国比我们高，要承认这一点。艺术是不是这样呢？中国在某一点上有独特之处，在另一点上外国比我们高明。……中国文化应该发展。……象西太后反对‘洋鬼子’是错误的。要向外国学习，学来创作中国的东西。……我们接受外国的长处，会使我们自给的东西有一个跃进。中国的和外国的要有机地结合，而不是套用外国的东西。……外国有用的东西，都要学到，用来改进和发展中国的东西，创造中国独特的新东西。”③
应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。
笔者以为艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开。二者是互相联系又互相区别的一对矛盾的两个方面。
首先，保持艺术的民族性不能夜郎自大；不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
正如当我们看到一个乞丐大言不惭地向人们诉说其祖其父曾经是如何如何的高官巨富时，相信任何人都不会同情他，甚至有人会骂他是败家子。先贤的荣耀是我们民族的光辉历史，它应成为我们今天发奋图强的动力，而决不是我们招摇撞骗的旗帜或涂脂抹粉的面霜。当我们夸耀中国画的写意境界如何之高：气运生动、骨法用笔等等，而贬斥西画虽工亦匠，不入画品时，在某种意义上也在承认中国水墨画粗枝大叶，西画精雕细刻。二者相辅相成。有阳光照射就会有阴影存在，这是人们早已深悉的道理。中国水墨画追求无暗面的画面效果，实则是在表达一种理想的追求、美好的向往，向往着这个世界没有黑暗、没有阴影，希冀我们的主人前途明媚、无上荣光。世界上能找到没有明暗对比的事物吗？孔雀开屏时，难免会将它难看的屁股展现无疑。万事万物无不如此。艺术应该保持本民族的独特个性。艺术世界的缤纷多彩由无数不同民族、不同艺术个性的艺术家组成。很难想象有一天各民族艺术失去本民族的艺术特色，全人类仅拥有一种艺术样式、艺术风格、艺术语言甚至表现内容时会怎样。这一天不仅难以想象而且根本不可能存在。即使到了共产主义社会，艺术的民族性也会象自然界中的花花草草千姿百媚一样，呈现出一派缤纷的景象。如果存在一种世界性的艺术样式、艺术风格、艺术语言，那么这不仅标志着艺术的消亡，也是人类社会的悲哀。花红柳绿相辅相成，世界艺术的繁荣也要求必须保持各民族艺术的个性。
斯大林同志曾把“表现于共同文化上的共同心理素质的稳定共同体”作为民族特点的一个必不可少的标准。那么，是否存在艺术民族性的标准？或者说，什么样的作品才称得上是具有民族性的作品？这不是一下子能够回答的。艺术的民族性本身也不是一种样式，而是百花齐放的。这“花”来自艺术家各自对传统的选择，来自个人的生活体验、人生体验、情感体验，甚至来自艺术家对民族艺术因素独特的吸收、借鉴。正是这些相异性使艺术的民族性本身也是多样的。艺术的民族性相对于艺术家个人创作而言又是一个共性的概念。艺术家的“个性”是它的基础。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以，倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。
其次，保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
艺术世界性不等于美国化，也不等于欧洲化。艺术的世界性不以某一国、某一地区的艺术样式为标本，而且随着各民族艺术的发展，艺术的世界性同样处于发展之中，不是一成不变的。
中西融合不是将一瓶红墨水、一瓶黑墨水倾注在一起的黑红不分、非此非彼、非驴非马。就艺术而言，这不仅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是为了吸收他民族文化艺术之营养，正如人吃猪肉、羊肉，不是为了使自己变成猪、羊一样，这种吸收、借鉴，绝不是外表的摹仿、复制、克隆，而是为我所用，用以滋养我们的身心、我们的艺术，强我们的身、健我们的体，发展我们的民族艺术。
“如同我们对于食物一样，必须经过自己的口腔咀嚼和胃肠运动，……然后排泄其糟粕，吸收其精华”。④众所周知，西方现代主义艺术吸收了东方乃至非洲原始艺术的精华，但西方艺术没有被东方艺术淹没。我们今天吸收、借鉴他民族的艺术精华，必须具有明确目的，即为了促进本民族艺术的发展。
在今天这样一个被称为“地球村”的信息时代，若要求一民族艺术洁身自好、守身如玉不受他民族艺术丝毫影响，象牛郎、织女隔河相望而又互不倾慕，实在太难；如果要求艺术家在艺术荟萃的大花园中只采摘本民族艺术之花而对他民族艺术的奇花异草毫不动心，也实在难为我们的艺术家。“物以稀为贵”那种他民族拥有而本民族缺乏的事物，常常具有极大的诱惑力。正如人们常常不满足粗茶淡饭而追求饱眼福、饱口福一样，吃腻了大鱼大肉的贵族会对布衣之食垂涎。在不断的喜新厌旧和怀古中人类创造了今天的文明、今天的艺术；人类也会在新一轮喜新厌旧和怀古中创造出明天的新生活和新艺术。
只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽并不断改变自己的舞姿，才真正具有魅力。对待西方艺术、西方文明既不必咬牙切齿，也不必趋之若骛。西方各种艺术既不是洪水猛兽，也不是济世良药。
我们不能祈求拥有一种包含一切艺术之优点的艺术，这不仅不可能，而且无意义。我们也不必抱残守缺、孤芳自赏，我们应不断吸收他民族艺术的精华，以完善和发展本民族固有之艺术。同样我们也应看到，有些民族艺术、民间艺术并不具有世界性。我们的民族与世界其它民族一起构成一个大部队。我们不必裹着小脚、拖着长辫在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趋地跟在他民族艺术后面接轨。出污泥而不染的荷花并不拒绝污泥提供给它的养料。只有站在本民族及他民族前辈两个肩膀上，才能成为当代艺术的巨人。无论是艺术家还是艺术欣赏者，不仅要对本民族的艺术传统进行选择，对他民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承吸收，避免奴隶般地因袭。
在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
注释：
①《辞海》上海辞书出版社1979年版第4132页。
②参见《苏联百科辞典》中国大百科全书出版社1986年版第1184页。
——以《堪破》为例
摘 要：《堪破》的创作思路源自于本土传统文化佛教中的一则禅机小故事，佛家故事众多，且内有玄机，往往能破迷开悟，启化人生，对现代文明有着深远的意义。
表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
创作手法上摒弃了传统的纸笔手绘，采用电脑分层手绘，电脑集中合成，再添加音乐和效果。与现代计算机技术相结合，既有手绘动画的灵活性，又提高了画面的效果和制作的效率。
作品意在表现一种传统中国元素视觉效果，展现本土艺术风格神韵，宣扬中国博大精深的民族精神文明。提倡继承和升华源自民族文化沃土的动画形式，传承祖国深厚的文化，让中国动画成为一种品牌屹立于天下。
关键词: 传统，计算机技术,中国元素
Abstract
《kanpo》 the creative ideas from the local traditional culture, Buddhism in a Zen story, many Buddhist stories, and there are subtleties, and often can break fans enlightenment, Kai of life, of modern civilization has far-reaching significance.
Show the way, this works freehand inherit the traditional animation style.And continued the style of the Chinese school of traditional aesthetics, such as a large number of blank background, the background simple and blank characters can be more set off the movement, embodies a unique Chinese aesthetic.Further points of perspective, to break the true combination of picture elements required under the Arts, which is the traditional art of painting a feature.
some use of traditional musical instruments sound archaic sound sheng and wooden fish. Wooden fish is representative of Buddhist life and music, props and musical instruments.The priority of works used to describe wooden fish monk's mood in different periods, rendering very suddenly with Sheng tension.
Creation of means to abandon the traditional pen and paper hand-painted, layered hand-painted by computer, computer centralized synthesis, and then add music and effects.And modern computer technology combined with the flexibility of both hand-drawn animation, but also improve the effectiveness and screen productions.
Works intended to show a traditional Chinese elements in the visual display local art style and spirit to promote China's profound spiritual nation.Promote cultural inheritance and sublimation from the fertile soil of the animation, the motherland rich cultural heritage, so that a brand name for Chinese animation stand in the world.
Key word:
Traditional,computer technology,Chinese elements
目 录
摘 要
Abstract
一、本土艺术文化对本土动画的蕴养…………………………….5
1．1思想的影响…………………………………………………5
1．2题材的影响…………………………………………………5
1．3形式的影响…………………………………………………5
二、传统动画的特征……………………………………………………6
三、中国传统动画的成败………………………………………………7
四、以现代技术承继传统动画…………………………………………7
4．1传统与现代的磨合……………………………………………7
4．2风格与技术的并用……………………………………………7
五、结束语…………………………………………………………………9
致谢 ………………………………………………………………10
参考文献
言
在计算机动画风靡一时的当今社会,在传统动画比较萎缩的今天,作为现代人我们不得不承认高新技术给动画创作带来的深刻变革和影响。电脑动画有利有弊，但是计算机对传统动画也潜在很大的帮助，主要体现在计算机代替手工劳动和利用计算机技术完成无法实现的画面效果和真实模拟镜头上面。具有中国本土艺术特征的动画必然产生于自身 丰厚的文化土壤，本土文化已经确立了一种和谐相生的文化生态关系，所以传统动画形象在现代生活方式和文化方式中也必然有生存的土壤。纵观中国传统动画史的成败，要想让国产动画独树一帜，就要确立动画创作技术与本土艺术文化的结合的创作理念，技术上与时俱进，又不失传统动画艺术风格的生动性。因而现代动画不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的亲和力。民族的才是世界的，中国动画一定要有自己的特色。将两者的结合，才能使中国动画具有民族性，创新性。才能促进和繁华我国的动画事业。
一 本土艺术文化对本土传统动画的蕴养
我国是一个有个悠久历史和文化传统的多民族国家，各个地域各自具有的独特文化和地域性的元素是取之不尽的文化资源，对这些传统文化资源的挖掘和再创造使我国传统动画呈现出独特的风格，充分体现了艺术文化对动画的影响。
1．1思想的影响
思想上，我国的优秀作品体现出我国独特的审美思想，我国深受儒家文化影响，儒家思想强调社会责任感，在儒家思想的影响下，我国素有“文以载道”的传统，强调艺术的社会功用。“文以载道”影响了人们的审美方式和思维方式，“文以载道”也深刻影响了我国传统动画的创作，在动画的创作中一直遵循“寓教于乐”的创作理念，教化的思想在我国动画中非常明显，比如《骄傲的将军》告诉人们不要骄傲，要谦虚、进取。《猪八戒吃西瓜》告诉人们不能好吃懒做。而《三个和尚》没有一句台词，通过简单的动作，幽默的故事，润物细无声地表达了出团结的重要性。受儒家思想的影响，文学艺术都是追求“中和之美”，中和是中国古代传统的文化心理模式和思维模式，也影响了我国动画的创作。喜剧性的动画，像《过猴山》、《三个和尚》中的对于喜的表现都是含蓄的，夸张而有节制，而我国在喜剧的表现中体现出我国含蓄、乐而不淫的追求。《过猴山》中老者和猴子的斗智、《三个和尚》中三个和尚和老鼠的对立，都是含蓄幽默、轻松诙谐、温和宽厚。中和追求对于我国动画的影响还体现在大团圆结局，这也是我国戏曲的重要特征，不仅是创作上的追求，而且是传统文化的体现。
作品《堪破》的立意在“禅”。禅是佛教文化的中心思想。而佛教文化在本土文化中历史悠久，对我国的文化思想有着根深蒂固的影响。禅的意义就是在定中产生无上的智慧，通过一件小事或一句话让有你醍醐灌顶效果。堪破并非放下，而是领悟自身及其周围事物的价值。惧由心生，恶有心起。千万别为了些莫须有的事物迷失了自己。要相信自己，相信这个世界。有了一颗淡然的心，坦然的面对身边的人事。一身正气，定能自在。
1．2题材的影响
题材上，中国有丰硕的文学成果，给传统动画提供了源源不尽的题材借鉴，如《大闹天宫》的故事就是源自古典小说《西游记》。《哪吒闹海》的故事源自古代神话小说《封神演义》。
1．3形式的影响
形式上，本土艺术表现形式的多样性给传统动画充分的汲取空间。最为突出的就是水墨画的形式，如《山水情》《鹿玲》，从《大闹天宫》和《哪吒闹海》中可以看到民间艺术和壁画对传统动画角色造型的影响。再如《骄傲的将军》中对京剧中画脸的体现。等等数之不尽。
二 传统动画的特征
中国动画的艺术特征来自于传统艺术，而传统艺术深受中国哲学、美学思想的影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意，传统动画在情节设计上更重视过程而非结果，创作时美术思维更胜于电影思维，表达方式倾向于象征化。
二是动作的写意，动作设计有个很明显的特点，就是更注重其功能性而非合理性。设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸优美的姿态，用意向化的线条，将生活中的动作转化为写意的表演。
三是想象的写意。早期的角色形象和背景的设计灵感多来自绘画壁画、民间艺术，其装饰性大于功能性。角色形象不能突出性格。
四是主题的写意，中国动画一向被赋予“寓教于乐”的使命，通过幻想的故事或象征的形式，表现深刻的主题。主题经常是含蓄隐晦的，以简单的故事反应深刻的哲理，不同于西方动画片推崇简单的善恶两元对立。
《堪破》在表现方式上，这部作品继承了传统动画写意的风格。并且延续了中国学派传统美学的风格，如大量留白的背景，简约和空白的背景可以更加衬托人物的运动，体现了一种中国式的特殊美感。再有散点透视，打破真实，根据艺术需要组合画面元素，这也是传统艺术绘画中的一个特点。
声效部分运用传统古风乐器笙和木鱼的声音。木鱼又是佛教生活和音乐中代表性的道具和乐器。作品中用木鱼的缓急来描绘和尚不同时期的心情，用笙渲染很突然地紧张气氛。
三 中国传统动画的成败
中国动画一路走来 ，一度曾走在世界的尖端，在一代动画家的探索下，开创了“中国学派”，也开创了中国动画的新局面，创作的水墨动画更是国宝级珍品，至今世界其他国家也难以效仿。中国动画虽然曾一度辉煌。但同时也体现出它的弊端。内容上教化色彩过浓，难以受到多层次观众欢迎的。技术上落后，多依赖于手工，制作时间长，造成作品量少，市场不够，造成很多滞后。
四 以现代技术承继传统动画
4.1传统与现代的磨合
首先思想上，传统动画与现代人尤其是年轻一族有着观念上的冲突。传统动画说教色彩太重，时至今日按照传统教育模式营造动画，也依旧带着一副道德说教的色彩。而现代人在一种多元化的大背景下，受到外来文化的影响，观念上已经无法接受陈腐俗套的东西，现代人崇尚自由，追求新奇刺激。所以传统观念的动画引不起现代人的欲望。
其次题材上，过于陈旧，缺乏创新。传统动画题材畏手畏脚，放不开，过于狭隘这也与现代人不相容的。
再次技术上，传统的制作方式耗费时间长，工作量大。导致作品少，精品更少。如今互联网的时代，媒体传播充斥大多数人生活。少数的动画作品不能满足众多人的需求。
4.2风格与技术的并用
知道了传统和现代动画的冲突，我们就要想办法解决，解决的最好办法，就是两者取其所长，避其所短。传统动画在形式和风格上的成功之处是大家有目共睹的。中国动画就该有自己的民族特色。至于思想内容上与现代人的冲突，动画业者能够改变观念，与时俱进，自然是可以克服和 改变的。但是传统动画技术上的缺陷显得日益沉重。所以我们应该保持传统动画的风格和形式，提高制作技术，借助于计算机技术，让其深入其中，有效地利用。
这次作品《堪破》就是一次传统动画风格与现代计算机技术相结合的一次尝试。如借鉴三个和尚，背景留白，强化人物动作，采用传统写意风格。但是其中又加入了新的元素和形式，如画面处理成蜡笔画的效果，色彩更鲜亮，提高了画面的可观性。技术上，前期是电脑单张绘图，然后flash合成，再用后期剪辑加入音效和特效。保留了传统动画的灵活性又提高了工作效率。
五 结束语
中国的动画发展应该走中国特色的文化道路,挖掘传统文化资源,整合开发中国特色的动画作品,挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化,重新塑造新时代的民族形象。《堪破》是我的一次尝试，也借此想激励热爱动画的年轻人，重视中国动画的民族化，民族的才是世界的。
致谢
首先感谢老师们大学期间的教育和培养，不仅让我对动画有了一定的了解，也具备了一定专业知识和创作能力。也感谢同学们的互相帮助和扶持。让我对动画有了一腔的热情和动力，也希望以后能坚持下去。能够有所作为，有所贡献，回馈学校及老师的教育和栽培。
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关键词：艺术类毕业生；教育质量；就业市场
一、艺术类毕业生的就业特点
随着我国高等教育大众化的到来，高校毕业生就业制度和就业形式发生了很大变化，高校毕业生就业工作进入了一个新的历史时期。据调查数字显示，从2 003年212万，2004年280万，2005年338万，2006年413万，07年将达到500万，全国高校毕业生的数量与年俱增。大学生们蜂拥挤进不算太宽敞的就业市场。不论学什么专业，最现实的一场异常结业检验，更是一场激烈的比赛。就业形势的日益严峻，推动了高校毕业生就业观念和方式的嬗变，“非正规就业”方式开始引起人们的关注，如何解决新形势下出现的新问题，如何看待“非正规就业”，怎样积极引导毕业生“非正规就业”向良性发展，积极探索毕业生就业工作的新模式，显得尤为重要。艺术类毕业生作为高校比较特殊的一个群体，“非正规就业”更是普遍存在着，日渐成为艺术类毕业生就业的显著特点。专家们表示,近年来,我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况,但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。在美国和日本,接受过高等教育的人数占全国总人数的比重分别为35%和23%,在我国仅仅5%,而在这5%的人群中,能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此,艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。但扩招在一定程度上加大了就业难度。许多艺术院校的学生在毕业后,往往都不愿意离开其所在的大城市,都觉得只有留在大城市才是最好的选择。非正规方式就业在艺术类毕业生中突出存在着，这当然和艺术类毕业生的特点是相符的。艺术类毕业生追求个性，渴望自由，使他们不愿受制于某一个单位，就业积极性差。大家都知道，学艺术的学生大都个性鲜明，精神上追求自由、纯粹、前卫和时尚，易于接受新鲜事物，不愿受太多的约束和管制。这种个性特点决定了他们不愿受制于某一个具体的单位，虽然不普遍，但这种现象确实存在。宁愿无拘无束地“漂”着，也不愿固定在一个单位里“朝九晚五”，这也影响了他们的充分就业。为了进一步解决这些问题，近年来,在学院领导的引导下,学生有了更为开放、多元的就业观念,一些毕业生开始走向中西部等较为边远的地区去发挥他们的专业特长,而事实证明这些从大城市走出去的毕业生往往都能受到“重用”,个人艺术专长也能得到较好的发挥。
二、重视教育的推动作用
鉴于我国目前的劳动力市场需求以及青年总体的素质状况，首先，应重视教育质量。?? 近年来，学校重视学生素质培养，不断探索实践。在教学上努力体现“厚基础、宽口径、高素质、创新型”的现代人才培养思想，尤其是师范专业人才的培养，不仅做到“知识－能力－素质”的整体优化，突出培养学生懂教育、掌握现代教育思想理论、方法技能，而且还大力倡导创新教育和实践能力的培养，不断提高学生素质。在实践环节，学校注重学生综合素质的很多国家在扩大教育规模时却忽视了教育质量，出现了入学率提高而教育成果上不去的现象。重视教育质量，应对教育结果加以考核，通过实行标准化考试来检验教育的结果。同时，培训并调动教师的积极性。首先要解决教学观念与就业观念的更新问题，教学思想及教师的观念上要有更新与变化。此外还要求教师在知识结构、能力以及教师的继续教育等方面具有全新的理念。加强学校管理对家长、学商和当地社会的责任感也是提高教育质量的必要性。另外，青年人的劳动力素质并不只在大学中形成，与其少年时的教育密不可分。如今，大部分独生子女，条件优越，从小就开始学习钢琴，书法，舞蹈，绘画等艺术学科，家长也为之付出了更多的辛劳。如何对艺术类毕业生就业特别是非正规就业情况进行积极引导，应该成为艺术类高校毕业生就业工作的重点之一。除做好常规的加强对学生的政治理论素质和心理素质的培养，促进大学生的全面发展；转变观念，重视和加强文化基础课教学和人文精神的培养，让学生两手都要抓，两手都要硬；联系社会，学以致用，加强和提高学生的综合素质和能力，特别是艺术实践能力外，学校毕业生就业指导机构要以人为本，加大投入，增强服务与指导意识，拓宽就业渠道，有针对性地对毕业生进行全方位就业指导和服务，帮助毕业生建立正确的就业观、合理的期望值。同时要重视调查研究，不断解决新形势下出现的新问题，特别是加强艺术类毕业生非正规方式就业研究。大多数毕业生从学校向工作的过渡将经历比较长时间的非正规就业，非正规就业的经历对毕业生是有益的。由于他们缺乏社会经验，对自身的职业生涯也缺乏清晰的认识，在初次进入劳动力市场时，通过一段非正规的就业经历，获得对劳动力市场的切身体验，重新认识自己，对发展和努力的方向做出调整，对成功过渡到正规就业很有益处。说到这，笔者不由得想起去年我们学校毕业的几位学生，用自身的专业特长自谋出路，他们在陕北神木一起合开了一家琴行,一边卖乐器,一边教学生,不但取得了经济效益,同时也为学校输送了一批音乐苗子，更实现了个人的价值。
三、积极创造就业条件
广泛收集就业信息，积极开拓市场，建立以学校为主导的毕业生就业市场， 市场经济条件下的大学生就业，主要依靠市场调节，没有需求信息就等于没有就业渠道。准确而迅速的收集就业信息，随时保障就业信息渠道畅通是就业工作的一项十分重要的服务工作。学校就业指导中心主动与全国各省市的人事局、教育局、人才市场联系，收集就业信息；随着社会的进步和时代的发展，就业指导在毕业生就业工作中的重要性愈显突出，只有让毕业生了解就业形势、掌握就业政策，转变就业观念、明确就业方向，确定就业目标，才能实现成功就业。随着文化艺术和文化产业市场的日趋完善和成熟，文化艺术生产正朝着产业化和国际化的方向发展，新的文化艺术样式、文化艺术形态、文化艺术部门在不断涌现。这是市场经济体制与社会主义精神文明建设的需要，也是实施文化艺术和文化产业精品战略的需要。这些都需要培养有较高的文化艺术素质、理论素养、专业知识，实践能力的专门复合型、应用型艺术人才。因此，探索和研究文化产业经营管理人才的培养就业模式是大学生毕业走向社会的转折点，但就业所反映的，不仅是如何找到用人单位，而是涉及到大学生本身的素质准备，是涉及到就业观念解决的基本问题，是涉及到如何成为适应社会主义发展的高素质人才，是要求大学生从进入高校时就开始关注的重要问题。高校既要突出就业理论，又要转变就业观念，要强化文化课和素质教育融为一体，把这一观念贯穿于学习阶段的全过程。我们要把今天在校的学习和明天就是走向社会的生活、工作方式及转变就业观念相联系起来，使学生在身心方面获得良好的发展，同时也获得创新精神和实践能力。
作者单位：陕西教育学院音乐系
关键词：频繁跳槽；艺术设计类；毕业生；原因；对策
根据麦可斯数据有限公司《闽江学院社会需求与培养质量年度报告》（2011）的调查结果显示，在参加工作后的半年时间里，艺术设计类专业的离职率偏高，艺术设计（装潢）为70%、艺术设计（环境）为60%、艺术设计（服装）为57%，艺术设计类专业的离职率均高于本省本科同届同专业的离职率。［1］离职率偏高意味着毕业生转换劳动角色的频率过高，即产生频繁跳槽的现象，其特点是职业周期非常短，甚至有毕业生一年之内转换三四个不同的劳动角色。麦可斯公司研究认为，艺术设计类毕业生的“离职率如果较高，会影响到学校在用人单位的信誉，被动离职反映了毕业生没有满足用人单位的需求，主动离职会使用人单位认为本校毕业生缺乏忠诚度”［1］。艺术设计类毕业生的频繁跳槽势必造成艺术设计人才培养的高成本、艺术设计行业人力资源的浪费、艺术设计类人才流动的无序性和自身发展的局限性等多重不良影响，最终影响到整个艺术设计行业的可持续健康发展。为此，专门针对艺术设计类毕业生频繁跳槽导致离职率高的现象进行广泛深入的原因探析，并尝试提出切实有效的对策，具有深远的理论指导和实践意义。
一、艺术设计类毕业生频繁跳槽的原因探析
（一）艺术设计行业发展的特殊性因素
艺术设计行业必须紧跟时展脉搏，时代精神和时尚特质无时不刻不在影响着艺术设计行业的整体走向和发展质量并呈现出多层次和个性化的追求。它和百姓生活脉络息息相关，行业知识更新换代的速度要求快于其他行业，这就要求艺术设计类毕业生必须保持高度灵敏的时代意识，了解社会及公众的审美要求，否则就设计不出与时俱进性的富有创意的作品。艺术设计类毕业生刚跨出校门，虽具有较扎实的理论知识，但在实践创新方面还远未达到行业所需求的水准，甚至学不能致用，这就必然促使很多艺术设计类毕业生不断更换工作岗位以求增加工作经验并逐渐适应行业内外环境的快速变化。
连年来的“艺考热”使得艺术设计类毕业生求职择业市场处于饱和状态，也使行业人才优胜劣汰的周期加快，专业素质强者将顺利就业，弱者也必将想方设法提高自己的专业技能以求立足之地。同时，艺术设计类行业还是一个综合性的实用型学科，交叉学科和边缘学科知识均有涉猎的毕业生成为热点紧缺人才，如艺术创作必须有文化素养的积累，那些文化课薄弱、人文素养差的毕业生只能是行业边缘人物。行业就业竞争的激烈性也促使离职率高居不下。
艺术设计行业类企业鱼龙混杂、泥沙俱下，很多公司特别是小型公司由于自身条件所限，无法提供足够多的学习和培训机会，造成富有求知欲和创造欲的毕业生不得不另外寻找新平台来丰富、更新和提高自己。部分艺术设计类毕业生跳槽是因为看不到职业发展的希望，但优秀的设计公司往往会建立符合公司发展战略和充分考虑毕业生切身利益的职业发展体系，为毕业生构建良好的成长空间，而很多公司却没有能力提供，缺乏对毕业生的持续吸引力，促使艺术设计类毕业生频繁跳槽，导致离职率高。
（二）艺术设计类毕业生的就业观念和就业道德因素
现在很流行“先就业后择业”的观念，就是“先谋生计，再图发展；先立足于现有岗位，丰富经验，锻炼和增长才干，然后在岗位中寻找机会逐步实现自身的理想”［2］。这种观念虽说有一定的合理性，但往往会误导艺术设计类毕业生在经验不足的情况下不经仔细考量便做出仓促选择，随意就业，浪费时间、金钱和精力，往往在找到适合自己职业或岗位的时候之前已经更换了多个职业或岗位。
艺术设计类毕业生比较注重考虑自身的职业发展和上升空间，甚至当涉及金钱和更好发展机会的选择时，很多毕业生往往倾向于选择后者。很多艺术设计类公司为了留住毕业生，虽出重金，但疏于考虑其职业发展因素，治标不治本，终究留不住人，无法从根源上缓解艺术设计类毕业生流失和频繁跳槽的难题。麦可斯公司调查的结果也显示：艺术设计类专业毕业生主动离职的第一原因是个人发展空间不够。［1］再者，就是薪酬观念因素，艺术设计类毕业生尤为如此，在公司规模相当、发展机会均等、地域相近的基础前提下，绝大多数毕业生倾向于选择高薪酬高福利的公司，高福利公司毕竟更能满足自己的需求，为自己开辟更广阔的发展空间创造更有利的条件。麦可斯公司调查的结果显示：个人发展空间不够，占37%；薪酬福利偏低，占27%，这两个因素是毕业生主动离职的前两大原因。［1］
在就业过程中，部分艺术设计类毕业生受社会大环境和就业制度改革、就业形势等因素中的消极观念影响，导致就业道德缺失，社会责任意识不高，注重个人发展和个人利益而忽视社会的整体利益，功利思想比较严重，心态相当浮躁，缺乏实干精神，过分看重薪资待遇和工作舒适度，忽略了自身是否符合用人单位的要求和自身的长远发展，导致毕业生产生在原单位一遇不顺便想跳槽的心理，进而恶性循环，长此以往对毕业生未来职业发展危害甚大。更有甚者，不慎重对待签约行为，恶意或者随意毁约，根本不考虑学校声誉和用人单位招培成本，缺乏法律知识和诚信意识，把第一份工作或者前几份工作当做跳板，一旦时机成熟便另谋高就，极大地挫伤了用人单位招收毕业生的积极性，造成艺术设计行业人才就业市场秩序混乱，不利于艺术设计行业的良性发展。
论文关键词：地方高校；艺术设计教育；发展趋势
论文摘要：2009年全球金融危机的爆发，对中国的就业市场造成了严重的冲击与深刻的影响。面对复杂多变的国际国内大环境，当前地方高校应当立足本地区经济与社会发展的整体规划，有效整合各项资源，切实践行产学研一体化，科学调整高校艺术设计人才的培养目标，是地方高校艺术设计教育发展的共同趋势。
一、地方高校艺术设计教育的现状及问题
（一）地方高校艺术设计专业招生规模过大
当前，在经济利益的驱动下，很多大学把艺术设计专业作为学校创收的专业，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校专业优势等方面来发展形成自己的特色，造成了专业设置上的重复和浪费。近几年来，由于唯生源是图，国内很多地方甚至出现了万人规模的大学。艺术设计教育的这种规模扩张，特别是新办专业的地方院校，由于各种条件限制，难以遵循艺术设计专业自身发展的内在逻辑，这种情况导致地方高校艺术设计教育的体系结构趋于学科化、同质化：办学层次浅，更趋向学科性。专业教育只限于基本专业理论和基本专业技能的传授，实践教学没有条件也没有能力进行。
（二）地方高校艺术设计教育模式不适应时代当下的要求
很多地方高校在教育管理上欠缺程序性、规范性。艺术设计专业的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减的情况不同程度的存在。因为短时间内快速膨胀，教师队伍建设不容乐观，科研学术水准参差不齐，更无法说到良好的梯队建设了。
此外，虽然我国工艺美术高等教育已经经历了一百多年的历史，但是从严格意义上说，具有现代意义的以工业产品为主体的设计教育却只有四分之一世纪的时间。艺术设计教育多从美术教育派生而来并且多从工艺美术专业更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。
（三）地方高校艺术设计专业毕业生就业压力空前增大
数据显示，近两年沉积的未就业高校毕业生约有480万人；随着2009年全国611万人从高校毕业，待就业高校毕业生超过1000万——这个数字约等同于中国高校扩招之初——1999年全社会所有拥有大学毕业文凭者的总和。那时，全国各类高校待就业毕业生还不到30万。而目前，中国青少年研究中心的《中国青年权益状况报告》显示，中国高校毕业生待业率已达到15％左右，远高于社会平均失业率。
造成这一现状，最直观的原因便是自1999年开始的高校扩招。根据2009年11月9日教育部网站的消息，全国普通高校由1998年的1022所增加到2008年的2263所，增长比例超过120%。其中，地方高校由1998年的759所增加到2008年的2152所，教育部直属高校的数目则锐减——这是高校大量合并所致。地方高校本专科在校生数由1998年的225.8万人增加到2008年的1850.5万人，增幅达8倍之巨。短时间内迅速膨胀的如此庞大的毕业生数量，让社会需求无法消化，大学生毕业即失业的情况成为事实。而地方高校的艺术设计专业毕业生尤甚——全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心的《年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》显示，在全国高校毕业生就业形势日益严峻的情况下，尽管有些学校的部分艺术专业就业率较高，但还有一些艺术类专业的就业率低于60%。
（四）地方高校艺术设计教育师资建设严重滞后
相当多的地方高校艺术设计专业教师队伍结构比例失衡，其中严格意义上的设计人才比例很小；教师队伍知识结构也存在明显的不合理：特定历史条件下产生的艺术设计教师队伍在教学中明显与社会、市场、时代的要求相脱离；社会急需的一些新专业（如数字媒体技术等）教师情况堪忧：本专业毕业的教师多数学历职称较低，教学经验不足，非本专业毕业的教师多数为其他艺术专业毕业，而后经短期进修后上岗的，很难说完全胜任艺术设计专业的教学工作。 转贴于 （五）地方高校艺术设计专业学生素质偏低
囿于历史原因，我国的艺术设计专业一直以来以文科生为主要生源。近年来相当一部分学生家长受社会需求的影响，功利心过重，片面地要求子女报考艺术设计类专业，造成一窝蜂式的艺考热。很多考生都是考前经过短期填鸭式的专业突击而后报考的。可以想象，这样的生源进入学校后会产生怎样的后果，这些对设计既无兴趣又无天分的学生不具备足够的艺术思维或创造力。此外，近年来大量理工科院校兴办艺术设计专业以及社会对工科人才的需求，使得很多理科学生也能够报考艺术设计专业。很多学生对艺术设计专业并无兴趣，但从就业及收入等方面因素考量，最终选择了艺术设计专业，基础专业知识与人文精神的相对缺失使得艺术设计专业的理工类学生整体艺术修养与专业技能层次相对偏低。
二、地方高校艺术设计教育发展研究
针对当前艺术设计教育的现状和存在的问题，地方高校艺术设计教育必须加大改革力度，转变旧有的教育观念和培养模式，优化课程内容和结构，改进教学方法，重视教育科研水平的不断提高，构建出我国地方高校艺术设计专业学科体系，使艺术设计教育办出自己的特色，适应现代社会的发展。
（一）合理控制招生规模，避免重复专业的设立
地方高校应避免以往大而全式的跟风浪潮，合理考量自身的专业设置，建立一批符合本地区经济发展需要的优秀专业，把在校生数量控制在自身师资条件和教学设施条件等综合因素的评估范畴之内，从而保证教学质量与毕业生质量。
（二）改革教学模式，优化培养目标，建立全新的课程体系
地方高校应该找准自身定位，创建符合地方高校发展长远规划的，重视地域特色及传统文化相结合的全新课程体系，加强对学生实践创新能力的培养，从而在根本上改变以往教学模式带来的弊端。同时，应该利用地方高校的学科优势，与本地区的经济需要相结合，深化产学研一体化进程，为地方高校的可持续发展，创作良好的运作模式。
（三）以人为本，重视艺术设计教学的主体，确立人性化的教学理念
包括依靠和壮大提高教师队伍，逐步提高师资水平和抓紧教学梯队的组织建设；尊重科学的教育规律，完善以学生为主体的教学体系等等。
总之，尽管地方高校的艺术设计教育还存在着诸多问题，但只要立足自身实际，用科学发展的眼光分析问题，用国家中长期教育发展规划指导学科建设，用以人为本科的理念应对具体教学，就能够与时俱进，不断壮大和发展地方高校的艺术设计教育，为社会培养更多具有创新理念和实践能力的符合市场需要的优秀人才。
参考文献：
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2012年7月7日上午，中国艺术研究院2012届博士、硕士学位授予仪式暨毕业典礼在院礼堂隆重举行。文化部部长蔡武，文化部副部长、中国艺术研究院院长王文章出席了毕业典礼。出席典礼仪式并在主席台就坐的还有：文http://化部政策法规司司长韩永进，文化部文化科技司司长于平，文化部对外文化联络局局长侯湘华，中国艺术研究院常务副院长刘茜，党委书记、副院长高显莉，国家外国专家局教科文卫专家司副司长雷风云，中华两岸文化艺术基金会会长庄汉生，中国艺术研究院副院长、研究生院院长田黎明。参加典礼的领导和嘉宾还有：中国艺术研究院副院长王能宪，纪委书记李长林，副院长吕品田、牛根富，中国非物质文化遗产保护中心常务副主任李心峰，院长助理贾磊磊，著名文化学者刘梦溪、田青以及各学科的指导教师和特聘教授等。
蔡武部长在典礼上发表了重要讲话。他首先对圆满完成学业的2012届毕业生表示祝贺，并对长期辛勤耕耘在教学一线的各位导师和工作人员表示感谢和敬意。他指出，中国艺术研究院是我国艺术科学研究的重要基地，具有学科门类齐全、文献资料丰富、著名专家云集的优势，在它60年不平凡的历程中，为我国培养了大批高端艺术人才，在中国艺术各门类理论研究中取得了突出成就，在非物质文化遗产保护和推动中国文化“走出去”等方面也做出了巨大贡献。目前我们正处于一个前所未有的大发展时期，2011年3月，国务院学位委员会正式将艺术学从文学中独立出来升格为独立的学科门类，使得学科设置更加有利于满足“文化大发展大繁荣”对艺术专门人才尤其是大批高层次人才的需求，为艺术学科的全面深化奠定了更加坚实的学术体制。蔡武部长寄语即将毕业的同学们，作为我国文化艺术事业的新生力量，要以敢于担当的情怀承担国家文化建设的重任，要将所学知识运用于实际工作之中，辛勤工作，回报社会。
王文章副部长在典礼上致辞。他首先向出席盛典的领导和嘉宾致以谢意，并向出席典礼的导师们致以敬意，向2012届毕业的同学们致以祝贺。对三年来坚持政治理论学习和专业学习、积极实践、不断攀登艺术研究和艺术创作的同学们所取得的学习成果，他做出了积极的肯定并加以祝贺。王文章副部长指出，研究生院在30多年的发展历程中，形成了良好的教育传统和教学理念。新世纪以来，研究生院更是实现了跨越式发展，师资队伍不断加强，学科门类更加齐全，硬件设施不断完善，国际化发展进程逐年加快。今后研究生院的发展面临新的挑战，特别是去年国务院学位委员会将艺术学升格为学科门类，这一举措提升了作为我国艺术理论研究最高学府的中国艺术研究院的学术地位，也对中国艺术研究院的学科基础建设、学科特色建设、学科创新提出了新的目标和要求。他希望毕业生们勇于承担时代赋予的责任和历史使命，为中华民族新的复兴和祖国文化艺术的发展繁荣，贡献自己应尽的力量。
转贴于 http://
中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博士生导师欧建平代表博士、硕士研究生导师发言。他希望同学们在今后工作中不断学习和接受新思想、新知识，践行博学、审问、慎思、明辨、笃行之道，成长为复合型人才，为国家的繁荣富强不断拼搏。艺术学博士毕业生李晶代表2012届博士、硕士毕业生发言，研究生课程班学员吴志强代表2012届访问学者、课程班学员发言。
在欢快的乐曲声和掌声中，蔡武向2012届博士毕业生授予学位；王文章向2012届硕士毕业生授予学位。今年共授予硕士学位109人、同等学力硕士申请硕士学位10人、艺术硕士学位20人、文学博士学位57人。刘茜、高显莉为2012年北京市优秀毕业生颁发荣誉证书和奖学金；高显莉、庄汉生为中国艺术研究院2012届优秀毕业生和获得“庄汉生奖学金”的同学颁发荣誉证书和奖学金。
【关键词】 艺术类毕业生 就业途径 传统艺术 应用艺术 精英教育 大众教育
每年五六月份是高校毕业生就业的高峰期，其中包括了相当数量的艺术类高校毕业生，他们也同样面临着新一轮的就业压力。在踏上艺术殿堂的道路上，不乏有真才实学的艺术追求者，但也有一部分学生把参加艺术专业考试、进艺术院校作为通往大学校园的一条升学捷径。例如像美术、音乐等艺术的专业考试具有一定的主观性，更主要的是艺术类学校的文化课录取分数线要比普通文理科考生低两三百分，录取分数上的悬殊对艺术类考生无疑是个极大的诱惑，使得不少学习成绩不理想的考生纷纷瞄准了艺术、体育这条道路。很多学生认为只要能考上大学，学什么专业都无所谓，大不了以后再转行。特别在2005年，由于教育部规定2006年艺术类院校全部停招免试生，数学成绩将在录取时全部计入文化考试总分，教育部这一要求无疑提高了艺术类招生的门槛，因此2005年是艺术类专业文化课不计数学考试成绩的最后一年，这使得原本日渐升温的艺术专业招生变得更加火爆，报考艺术类院校的考生都争先抢着享用这最后的丰盛“晚餐”。另外，在报考艺术类专业的考生中也有不少人存在急功近利心理。许多报考艺术院校的考生是出于名利之心，一些报考音乐类、表演类的学生，他们对艺术并不了解，只是非常羡慕明星们的风光生活，希望能够通过报考艺术院校，实现明星梦、艺术家梦。殊不知全国每年几十万艺术生，能崭露头角的却是寥寥无几，一夜成名的梦是不切合实际的。对于音乐和美术专业的毕业生，留校任教是最好不过的选择。然而，这种机会毕竟少之又少，大多数学生为了解决生存问题，还是被迫改行到与艺术毫不相关的行业。例如，有资料表明，中央戏剧学院表演系1992级有15人，现在还在从事表演的只有两人；中戏1998级戏剧文学系22人，毕业后没有一人成为职业编剧；中戏1999级导演系15人，毕业后只有两人有机会做导演。
与此同时， 随着社会对艺术类人才需求的增加，艺术院校开始大规模扩招，一些综合类高校也纷纷开设了艺术类专业。据相关资料显示，上世纪80年代之前，全国只有中央音乐学院等十几所艺术类院校，从1999年高校扩招开始，2004年全国2000余所高校中就已有700余所设立艺术类专业，全国艺术类专业招生总数也增加到26万人左右，当年全国报考艺术专业的人数约在百万人以上，到目前为止这个人数仍然是有增无减。
艺考持续走热的根本原因可从两方面来分析：其一，由经济发展带来了文化艺术的繁荣，社会对艺术事业越来越尊重，对艺术人才的市场需求也越来越大。艺术变得更加生活化，它曾经被人们视为生活奢侈品，现在却逐渐成为人们日常生活的必需。正因为从事艺术工作和学习艺术的人逐渐增多， 有了这样一个市场，才有艺术专业大规模扩招的可行性和必然性。其二，学生热爱艺术、追求艺术的也日益增多。最近几年艺术专业报名的火热场面正反映了这一点，所以艺术专业的扩招和火热现象可以说是社会和时展的必然产物，并且随着经济、社会的发展及人们生活水平的提高，对艺术类人才的需求在今后相当长时间内还将呈现旺盛之势。然而，对于艺术专业的火热形势，也应该辩证地看待：对家长和学生而言，通过这种途径进入高等学校深造，并不为过，学生得到了再教育的机会，对其长远发展和成长还是有利的。但随之带来的负面影响是大部分学生毕业后面临着就业难的困扰，当社会对艺术人才的需求达到一定数量时，毕业生也就只能向其他领域拓展就业空间了。由于每年开设艺术专业的高校仍在增多，报考的生源也在不断增加，艺术类人才出现就业竞争也就成为必然。
央视的一份调查也许会让很多艺考生对将来的前景产生一些危机感，这项调查表明，仅2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%；70%的艺术专业毕业生为生存而改行，或者大批人马开始涌向考研队伍，而到近几年这种形势更加严峻。2011年《本科毕业生就业报告》蓝皮书指出：2010届本科毕业生半年后失业率最高的专业为美术学（15.6%）其次为音乐学（15.0%），2010届艺术设计传媒类的毕业生半年内的离职率最高为（54%）。
尽管毕业生就业形势相对于以往更加严峻了， 但艺术院校扩大招生本身也是社会需求增长的反应。专家们表示，所谓大学生就业难的提法是具有一定的地域局限性的，一些业内人士通过调查发现，就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。近年来，我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况，但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。在美国和日本，接受过高等教育的人数占全国总人数的比重分别为35%和23%，在我国仅仅5%，而在这5%的人群中，能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此，艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。从就业难的地域分布来看，真正的“难”，是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作，毕竟大城市容量有限 ，选择大城市并非是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为，以北京为例，首都的艺术类毕业生基本上都想留京，其实，北京也是有一定“容量”的。北京的文化团体虽然多，但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时，全国各地还非常需要各类艺术人才，尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说，如果把这些地方都考虑进去，我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%，甚至还远远满足不了社会的需求。 尤其在那些中小城市和西部地区却还有着大量的职位空缺， 其实在小城市里，大学生更能发挥作用，也更有施展才华的机会。首都师范大学的一位老师说，在学院老师的鼓励下，去年毕业的学生中，有一批学生选择了到甘肃、青海等西部边远地区就业。从他们工作情况的反馈来看，这些学生在这些所谓的小地方， 往往都能受到“重用”，个人艺术专长也能得到较好的发挥。当地的相关部门也非常器重这些大学生，不到一年，有的已经成为了所在单位的骨干人员。因此，转变观念才有出路。
对目前艺术类学生的就业途经作以分析，大致有以下几个方面：
1.传统的就业途经。这种方式是大多数考生考试报考的原因，因为报考成绩低，能上大学，获得本科文凭。这些人最终可能不会从事这方面的职业，要改变专业谋求其他的职业。这样的途径主要有以下几个：1）家庭安排。上大学时就已经设计好了如何回来就业，当然有的人可能找到好的岗位，但是经过4年的学习会发生变故的比较多；2）准备拿到学历，学习一些别的专业知识，从事自己喜欢的非专业行业，比如，从事相关行业的消费品，教育的服务等等；3）政府企事业单位。通过正常的就业途径，国家提供的机会选干等。
2.专业的就业方式。1）通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等；2）考取研究生、博士生继续学习，还有就是出国深造等；3）以自主创业为主要途径。
当前，艺术类毕业生自主创业的风潮逐渐扩大，不论是一毕业就有创业打算，还是放弃稳定工作重新创业，很多艺术类毕业生都认为，艺术就是一种创造，而创造是不应被束缚的，与其受制于人，不如自己给自己打工，于是不少毕业生选择了自主创业。中央音乐学院的一位教师告诉记者，去年毕业的几位学生一起合开了一家琴行，一边卖乐器，一边教学生，既取得了经济效益，也实现了个人的价值。中央美院的一位毕业生说，他的五个师哥、师姐毕业后合办了一个工作室，如今取得了很好的业绩。北京服装学院的几个毕业生说，他们也打算毕业后开个服装坊。这些自主经营的小老板们都认为，虽然自主经营有一定的风险，但是因为是为自己打工，所以大家也就会格外地卖力，工作起来自然也就干劲十足。总之，对于这些就业新群体不论是走上工作岗位还是自主创业，只要方向正确、目标明确，就能既实现自我价值，又为社会文化的发展作出贡献。
针对以上艺术类毕业生就业情况的分析，总结其就业难的原因主要有：1）由于和艺术专业对口的就业渠道较少，无法满足大量毕业生的需求；2）教学中实习和实践环节不够，艺术专业种类较单一，课程内容不实用或陈旧；3）由于艺术专业的扩招，导致生源质量较扩招前有所降低，主要表现在学生基础功不扎实、艺术悟性有所欠缺；4）毕业生不能较好或及时地获取就业信息，盲目地投递个人简历，自身缺乏正确的择业观念和就业能力；5）毕业生眼高手低，不能给自己设定一个客观、恰当的就业目标。
总之，从当前市场需求的形势来看，传统艺术类毕业生的就业渠道变得比较狭窄，而应用艺术类人才的市场需求在日益增长。 我国高等艺术教育模式正逐渐呈现出精英教育与大众教育并存、艺术与科技交融的特点，而一些设计艺术学科也已经脱离了传统意义上的纯艺术领域。各个学校应该有自己的艺术教学特色，即不同的学校应该有不同办学优势。艺术学科已经向着普及性、交叉性、边缘性和大众性发展，并诞生了许多深受考生和社会欢迎的新兴专业，如装潢设计、数字艺术、动画艺术、文物修复、设计管理、家具设计等专业方向。因此，目前最大的问题不仅仅是艺术类考生太多的问题，而是高校应懂得如何及时与社会需求接轨，加强教学培养与社会需求的对接；面向市场，分层次办学，培养经济建设急需的专业人才；如何调整专业方向，突出专业优势，向应用性拓展，使培养目标向多层面转化；各高校应尽快建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效机制。
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