本内容活动:把教室门留一很小的缝隙,点燃一支蜡烛,先后置于近地面门缝处和门缝最高处,让学生观察并描述发生的现象。学习本节内容时,北方室内的温度已明显高于室外,蜡烛火焰在近地面门缝处会明显飘向室内,而在门缝最高处则明显飘向室外。这一现象在日常生活中往往不被人注意,学生原有的认知图式难以类推此现象,但会有空气向室内或室外流动的认知。创设这样看似熟悉但与学生原有图式不符的新奇刺激,能迅速激发学生学习兴趣和探究问题的欲望。
二、激活已知图式,联结新旧情境
为引导学生探究这一现象的成因,快速启动学生新情境的学习,首先要激活其在初中物理学习中已形成的有关空气、气压及其与温度关系的认知图式,包括:①空气的热胀冷缩;②气温与气压的关系;③空气密度与气压的关系;④海拔高度与气压的关系;⑤空气流动与气压的关系。
然后让学生分组探讨以门缝为中心的周围空气可能的流动方向,并绘制室内、外空气流动的环流图。对于较难理解的空气垂直方向的流动,教师可适当引导,最后形成统一的空气环流认知图式(图1)。
三、猜想质疑验证,重构认知图式
把问题扩展到地球表面,在黑板上画出图2。
要求学生通过自主学习,解决以下问题:①地球表面A、B、C三地产生冷热差异的原因;②A、B、C三地气压大小的比较;③A、B、C三地空气流动的方向。
对于问题①可提醒学生结合第一单元知识(太阳辐射在纬度间的分布不均)和初中知识(海陆热力差异)来寻找答案,实现新旧知识之间的联结。
然后以小组合作方式探讨并绘制出A、B、C三地的热力环流图,请差异性较大的两个小组代表在黑板上绘制出各自的热力环流图,分别讲述其环流方式和形成原因。
组织学生进一步推理验证结论,直至形成一致的热力环流模式(图3)。
教师把高(低)气压标于结点处,形成完善后的热力环流认知图式(图4),并进行总结性讲解:热力环流是一种常见的自然现象,它是大气运动的最简单形式。地面冷热不均是形成热力环流的直接原因。引起大气运动的根本原因是各纬度获得的太阳辐射能多少不均,此外,下垫面热力性质的差异也是导致大气受热不均的重要原因。
针对图3,引导学生猜想质疑,如①A地海拔高处的气压是否比海拔低处的气压还高?②垂直方向上显示大气是从低气压处流向高气压处,是否错误?
通过猜想质疑,培养学生主动发现问题、解决问题的能力。
让学生解释以门缝为中心的热力环流的形成过程及原因(与情境导入相呼应)。
对前面学习的内容进行总结,筛选并整合相关信息,重构热力环流形成的认知图式(图5)。
四、知识迁移深化,拓宽图式应用
运用热力环流图式,解决以下两个问题:①初中地理已学过城市“热岛效应”,要求学生自主绘制城市热岛环流图并解释成因;②沿海地区白天吹海风,晚上吹陆风,解释海陆风成因并绘制热力环流图。
一
基本功是一名舞蹈演员必须具备的基础和根本的技术能力。而舞蹈技术能力是指舞蹈艺术方面比较熟练的技巧。熟练的舞蹈技巧是舞蹈艺术家在长期的舞蹈实践中所积累起来的有关舞蹈技术的知识和经验。就中国古典舞基本功训练而言，技术技能就是表演中国古典舞所需要具备的各种基本技巧，它主要包括“跳、转、翻、控”四个方面的技术，可以说是所有人体动作类技艺者所追求的技术能力，它体现出“基训”课程对“跳得高、转得多、翻得快、控得稳”的技巧技术能力的追求。我们看到这种“高、多、快、稳”能力的获得，除了勤学苦练之外，还需要更多的运动力学、运动生理学、运动解剖学等科学知识的支撑，因而，中国古典舞基训的技能发展首先是指对训练方法科学性的探求。
在今天，基训技能中“男女技巧”之“共性化”，就是“基训”技巧在寻求人体运动所具有的共同性规律和方法上的发展。比如女生“原地劈腿跳接连续横飞燕”、“掖腿转4至5圈”和男生“踢搬后腿立半角尖180度”等。这些对女生跳、转方面和男生控制方面的改进，使女生弹跳能力和旋转能力达到男性化水准，而男生控制能力却可以与女生相媲美。以上在运动幅度、韧带的柔韧性、重心的稳定、肌肉能力训练等方面所作的努力，是借鉴和运用现代科学文化知识的结果，是中国古典舞“基训”技巧的科学性创新和发展。
二
具有民族审美特征是中国古典舞基本功技能训练的另一追求。中国古典舞技巧，是具有中国传统文化审美风格的“技巧”。唐满城先生在肯定《轻青》节目中的舞蹈技巧时用了一个“化”字。他认为：刘震的技巧与众不同在一个“化”字。他把“跳、转、翻”外在的技巧痕迹完全“化”为无形之形。他这一“化”实际上是指舞蹈技巧审美风格的“身韵化”。在追求舞蹈技巧难度和强度的同时，把身韵的动作技法结合在技巧的起(准备)、承(连接)、转(转折)、合(结束)之中，从而赋予舞蹈技巧强烈的民族审美性。
中国古典舞身韵是构建中国古典舞学科的另一重要课程，是中国古典舞学科的舞蹈思想灵魂。“身韵”所构建的传统文化美学思想来自于我国的戏曲艺术。那么，“基本功训练”所指的这一“基本”就不仅仅是我们通常所指的演员所不能缺少的一般素质、方法、规格、要领，而是包含当代中国古典舞区别于其它舞蹈的风格特征――民族性审美倾向。比如“探海翻身复合吸腿翻身”、“云手紫金冠转落卧鱼”、“扫堂探海转接老鹰展翅转”、“串翻身接绞腿蹦子”、“败式拧身大赞步”、“斜体旋风空转接旋子306度”等技巧。在这些技巧动作过程中所呈现的“拧、倾、圆、曲”的外形体态特点和典雅、优美的形象气质，正是“基训”技能民族审美性的体现。不断将身韵中提炼的元素、动律、体态、节奏融于基训的连接、舞姿、步伐之中，从而大大加强基训的风格性和审美性，是古典舞“基训”技能发展的审美性追求。
三
舞蹈表演艺术是供人们观赏的，艺术家与观众正是在这种形式的观赏过程中产生共鸣。从这个意义上讲，形式本身就是观众欣赏的对象。而舞蹈技巧作为一种舞蹈观赏力很强的形式，受到无数的表演艺术家亲睐，并在我国传统表演艺术领域流传着“一招鲜吃遍天”的艺谚。在舞蹈表演中，往往高难度的技巧，总能为舞蹈作品增添光彩，起到画龙点睛的作用，甚至于有时在无需塑造人物或表达某种特定感情时，只是为了观赏性――营造“高潮”，舞蹈技巧也是必须的，因此可以说它也是目的之一种。这时，舞蹈技巧对于许多舞蹈作品表演而言，就是一种情感性的技艺展演。
【关键词】演奏技法;继承;创新
中图分类号：J632.32 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0050-01
古筝艺术已有2000多年的发展历史，其演奏技法也经历了一个发展和创新的历程，并最终形成了特定的流派。随着我国经济文化的不断发展，人们的音乐审美需求也在不断提高，这就要求我们在传承传统古筝文化的同时，也要对其进行合理的创新和改进。古筝演奏技巧作为古筝文化的重要组成部分，也必须加以完善。
一、传统古筝演奏技法的主要特点
“右手司弹，左手司按”是我国传统古筝演奏技法的主要特点。所谓“右手司弹”指的是演奏者的右手无名指做“打”“摘”的动作，中指做“剔”“勾”的动作，食指做“挑”“抹”的动作，拇指做“托”“劈”的动作。传统演奏中的右手技法，主要指在琴码右侧弹弦，并负责拨动琴弦发声的基本任务。右手技法主要依靠大拇指、食指、无名指以及中指来控制声音的强弱和节奏的变化。左手技法主要包括颤音、泛音、滑音、点音以及按音等。它主要通过手指控制左侧琴弦来把握音乐张力，以此润美音色、衬饰旋律。弦音的变化主要依靠食指、中指或无名指、中指对琴弦的按压来完成。
二、传统古筝技法的传承
现如今，尽管古筝演奏技巧已有长足发展，但占主要地位的依旧是传统演奏技巧。虽然新的古筝演奏技法不断出现，但人们最喜爱的依然是传统演奏技法“揉、颤、吟、点”所演奏出的优美音色。随着新古筝曲目的不断出现，新演奏技法也随之革新，但不管其多么新奇、高超，传统演奏技巧仍是古筝演奏的基本技法。
三、传统古筝演奏技法在当代的发展
（一）借鉴其他民族乐器的演奏技法
当代古筝的演奏技法，吸收借鉴了许多其他民族乐器的演奏技法。作为传统乐器，古筝拥有非常出色的音乐表现力。现代作曲家通过对古筝演奏技巧的创新，拓展了古筝的音乐表现力。在当代古筝演奏技巧中，右手的任务不再只是弹弦发音，还可以通过右手扫拂、拍击琴盒与琴弦等技巧，来模拟音响。这种技巧的使用，极大地提高了古筝的音乐表现力，同时也丰富了古筝的演奏内容。
轮指是琵琶演奏中的技法，后经改造并吸收到古筝的演奏技巧中。所谓轮指技法是指右手或左手的手指在琴弦上顺序循环地弹奏，发出均匀且密集的乐声。运用在古筝演奏中的轮指技法与琵琶的轮指技法并不相同，其手指主要是内向弹奏。古筝的轮指技法主要包括两种：一种是不定数轮，即在时值固定且发声均匀密集的前提下，音符的数量不作限制。另一种是定数轮，即弹奏过程中音符的数量是固定的，时值也是固定的。此外，当代古筝技巧还借鉴了琵琶演奏中的扫弦技法。但古筝中的扫弦技法主要由左手完成，即左手无名指、食指与中指快速对低音区的数根琴弦进行连扫，进而造成轰鸣的效果。
（二）改革创新传统古筝演奏技法
随着我国社会的发展，古筝文化逐渐被普及，古筝演奏技巧也有了极大的发展与改良，并呈现出繁复化以及多样化的趋势。由于传统古筝演奏技巧具有鲜明的地域特色，且在创作现代筝曲时要契合多元化的文化融合背景，适应时代的趋势，所以传统古筝演奏技巧改革与创新的重点，应放在改良传统演奏技巧，即对手型的规范、基本姿势的改良以及左手技法的发展。传统古筝演奏中的技法以及乐谱的传授主要依靠口传心授，但手型与基本姿势一直没有统一的标准。随着当代古筝文化的多样化发展，专业教育家、作曲家以及演奏家的出现，古筝的教学以及演奏的分工越来越明确，专业人员可以有更多的时间与精力投入到对古筝演奏的研究中来，古筝演奏中的手型与基本姿势的标准被确定下来，古筝演奏越来越科学化。
（三）吸收西方乐器演奏技法
传统古筝演奏技巧的发展与创新，吸收和借鉴了西方乐器的演奏技巧。例如右手技法不再局限于大拇指、中指以及食指，而是大胆地开发其他手指。通过对西方技法的学习，当代古筝演奏中传统的左手技法限制被打破，左手可以参与到琴码右侧的演奏中来，这种技法无疑极大地丰富了古筝演奏的表现力。
参考文献：
[1]李婷婷.古筝艺术的传播与嬗变论纲[J].山东省农业管理干部学院学报，2005（01）.
[2]黄锐.弦凝指咽声停处，别有深情一万重――漫谈古典诗词中的古筝艺术[J].大众文艺，2011（24）.
[3]赵毅.古筝摇指和音色构成技术分析[J].武汉音乐学院学报，2006（01）.
[4]何宇.论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化[J].经济研究导刊，2010（02）.
一、高中化学推断题解题方法
1.揣摩出题范围
对于高中化学推断题，教师应该引导学生学会揣摩出题者的出题意图.因为高中化学知识点十分繁杂，出题者不可能面面俱到，只能对一些重点知识加以考核，所以学生在做推断题的时候应该提前对重点知识有所把握，推断题一般不会超出这个范围.比如，出题者经常考到的一些经常元素，比如氮、硫、碳，重要的基本的化合物二氧化硫、氧化铁、硫铁矿等，以及和我们的生活比较相关的，比如氧气、氯气、铁之类等.只要学生对于这些内容有所了解和掌握，就能够根据这个范围来锁定答案.
2.寻找突破口
当前，很多试卷中的化学推断题给的题干都很长，学生很容易被长长的题干吓住.其实，题干越长，说明出题者给出的信息越多，所以突破口也就越多.只要学生认真阅读题干，就有利于找到突破口.一般的突破口就是一些元素的特性，比如能腐蚀玻璃的单质，自然就知道是氟了；还原性强的离子，就是硫离子或碘离子了.只要学生善于寻找突破口，题目便很容易被解答.
二、高中化学计算题的解题方法
化学中的计算题相对来说难度比较大，但并非无技巧可循.笔者认为，在具体的解题中，可以引导学生应用平均值法解题技巧、估算法解题技巧、差量法解题技巧、代入法解题技巧、守恒法解题技巧、十字交叉法解题技巧等.
1.平均值法解题技巧
此种方法对于混合物计算求解较为适用，也就是说，应用此种方法通常仅仅可以计算得出混合物的大致构成成分，其中具体的物质含量不再考虑之列.按照构成混合物中不同物质的物理量（诸如质量、密度等），同时根据习题已经列出的条件，能够对构成混合物的各个物质的物理量的平均值实现求解.
2.估算法解题技巧
此种方法通过应用于选择题，从化学学科选择题的考核要点来看，选择题一般并不考核学生的化学运算能力，而是注重考核学生对基础性化学知识的掌握程度，考虑到这一情况，在进行选择题作答过程中，学生可以考虑采取估算法进行作答，以便提升解题效率.
3.差量法解题技巧
一般而言，如果习题的内容涉及到反应过程中具体物质的质量、浓度等，则作答者通过应用差量法能够实现定量关系的创设，进而帮助作答者减少干扰，有效地进行习题作答.同时此种方法对于某些给出已知条件不足的习题进行作答的效果也较为显著.
4.代入法解题技巧
此种方法乃是指作答者在进行习题作答过程中，应将某物质向习题中进行代入，以便实现对习题的作答求解.此种方法的不足之处在于较为占用习题作答时间，不过如若作答者能够认真细致地研读习题所列出的已知条件，则在进行代入过程中能够有效地缩小代入范围，从而减少习题的作答求解时间.
5.守恒法解题技巧
任何物质在反应过程中，化合价升降的总数，反应物和生成物的总质量，各物质中所含的每一种原子的总数，各种微粒所带的电荷总和，等等，都必须守恒.所以守恒是解计算题时建立等量关系的依据，守恒法往往穿插在其他方法中同时使用，是各种解题方法的基础，利用守恒法可以很快建立等量关系，达到速算效果.
6.十字交叉法解题技巧
如果以P、Q代表混合物中的不同组分，则该种混合物的总量可以表示为P与Q之和.
此种解题方法通常被用于二元混合物计算，此种方法源自数学中的二元一次方程式.如果已知两组分量同这两个量的平均值，在计算两个量的比例关系时，便可应用此种方法.
使用十字交叉法的关键是必须符合二元一次方程关系.
比如下题：
例已知自然界中铱有两种质量数分别为191和193的同位素，而铱的平均原子量为192.22，这两种同位素的原子个数比应为多少？
此题可列二元一次方程求解，但运用十字交叉法最快捷，这类的题型都是可以运用十字交叉法的，既可以节省时间，又能够提高得分率.
三、高中化学实验题的解题方法
关键词： 初中数学 分式化简 求值技巧
引言
在数学知识的学习中，最重要的是数学思想和数学方法的学习和运用，这是知识转化为能力的桥梁.数学思想是指对数学知识和数学方法本质的认识，它反映了人们对数学规律的理性认识，而数学方法则是指解决数学问题的根本程序，它是对数学思想的具体反映.由此可见，数学思想是数学的灵魂，数学方法是数学的行为.将数学思想运用于分式化简求值的运算中，能够有效提高解题效率.
1.整体思想在分式化简求值中的运用
从整体上认识问题和思考问题是一种重要的思想方法，在数学学习中有很广泛的应用.整体思想主要是将所考察的对象作对一个整体来对待，而这个整体是各要素按一定的思路组合成的有机统一体[1].
比如在“已知 - =4，求 的值”这道题的求解中，我们可以将 - 看做是一个整体，由式子我们可以知道a≠0且b≠0，因此ab≠0，我们将所求分式的分子和分母同时除以ab，则可有原式= = = =6.另外，用这种方式还有另外一种解法，已知ab≠0，在分式 - =4两边同时乘以-ab，则有a-b=-4ab，将（a-b）作为一个整体带入求值分式中，则有原式= = =6.
2.先通分再化简
先通分再化简指的是通过一定的途径和转化，将几个分式的分母化为相同，然后再进行化简计算，它主要体现的是整体思想的延伸，就是将所考察的对象中的各个要素按照一定的思路组合成为有机统一体，然后对其进行分析.
比如在“abc=1，求 + + 的值”这道题的求解中，可以先对其进行通分，然后再化简求值，从abc=1，我们可以知道a，b，c都不为零，因此可以将原式中的分母都化为（bc+b+1）， + + = + + ・ = + + = + + =1.
3.将假分式转化为整式和真分式之和
对于一些假分式来说，一般其特点为分母较简单，而分子比较复杂，在这类题型的解答中可以先不要考虑直接通分计算，因为一般通分后会使分式变得更加繁琐，这时候我们可以先观察分母和分子之间的联系，将每个假分式化成整式和真分式之和的形式之后再进行化简求和将会简便很多[2].比如在下面这个分式题目中我们就可以采用这种方式进行解答：
- - + = - + + =[（2a+1）+ ]-[（a-3）+ ]-[（3a+2）- ]+[（2a-2）- ]=[（2a+1）-（a-3）-（3a+2）+（2a-2）]+[ - + - ]= - + - = + = = .
这样繁琐的式子就被简化成一个整体.从这个题目中我们可以看出，是否能正确地将假分式写成整式与真分式之和是解题的一个重要思路，教师在对这类题型进行讲解的时候可以先引导学生尝试进行通分计算，学生很快就会发现这种方法是行不通的.然后引导学生将各个分式进行变形，化成整式和真分式之和，学生就会发现这样题目可以进行化简了.通过这种形式为学生提供更多的选择方式，可以避免学生在一拿到题目之后就盲目进行通分化简，促进学生解题思路的形成.
4.巧妙使用“拆项消分法”
拆项消分法也是分式化简求值常用的一个技巧，一些分式题目中每个分式都具有 的一般形式，对于这些类型的题目我们在解题时可以将其拆成 和 两项，然后就可以其前后就有两个分式是可以以相反数的形式消除的，这种化简方法就是拆项消分法[3].
比如在 + + 这道题目的解答中，我们就可以采用拆项消分法，原式= + + =（ - ）+（ - ）+（ - ）= - = .
5.结语
初中数学中关于分式化简求值类型的题目有很多，以上主要挑选了几个比较典型的分式对其解题思路进行了分析和总结.分式题目在解答中一般都具有一定的规律和相应的解题思路和解题技巧，如果能够对这些思路和技巧有很好的把握，就能够提高解题效率和正确率.要想掌握分式化简求值的技巧还需要在平常练习中多下工夫，注意观察分式原式的条件和分式的分布规律，多总结，多思考.
参考文献：
[1]饶敏.分式的化简及求值技巧[J].初中生辅导，2010，（11）：18-23.
一、中国民间舞到底有没有自己的技巧
我们可以从中国民间舞的根源——各民族原生态，民间舞蹈来分析和寻找答案。我国是一个有着五十六个民族的大家庭，每一个民族都有自己独特的民间舞蹈，每个民族的民间舞蹈又都有自己独特的舞蹈技巧。在此，我不做全面地分析和介绍，只想着重地分析一下已被舞蹈学院纳入必修教材的汉、藏、蒙、维、朝五大民族的原生态民间舞中的技艺性舞蹈。
1.汉族
自古以来，汉族各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。表演者在斗妙争能中，各出新招，以博得称赞。汉族民间舞蹈正是在这种技艺求精中不断发展的。
(1)安徽花鼓灯。花鼓灯中的“盘鼓”部分，就是最富特色的技巧表演部分。它分为上盘鼓、中盘鼓、地盘鼓。上盘鼓是兰花在鼓架子肩上或腰部搭摆成各种姿态的技巧表演。中盘鼓是兰花在鼓架子腰部、腿上、手上的双人武功表演。地盘鼓是鼓架子单人表演技巧，如“燕子三抄水”、“倒爬城”、“满地抓”、“豚跳”等。艺人们在展现技巧的同时又形成了各自的特色和专长。他们常常在变幻莫测的拐弯和罕见的技巧中，洋溢着过人的才华和能力。例如怀远的石敬礼(艺名“石猴子”、洪云(艺名“小水子”)、凤台的武佩轩(艺名“气死猴”)，从他们的艺名就可以看出他们技巧之精湛和身手之矫健。
(2)山东鼓子秧歌。鼓子秧歌自古就有文场与武场之分，武场正是“鼓”、“棒”、“伞”大显舞技的部分。舞者在跑动时步大身低，落脚生根，蹬脚扬尘，坚实有力；跳跃时则强调干拔与上窜，犹如“旱地拔葱”。如果不能熟练地掌握道具技巧，不能掌握各种蹲、踢、跳、转技巧，那么鼓子秧歌的稳健潇洒、淳朴刚劲的风格就很难体现。鼓子秧歌的发源地——鲁北地区的惠民和商河，都靠近河北的武术之乡沧县和杂技之乡吴桥。武术与杂技的影响，极大地丰富了鼓子和秧歌的技艺表演。
(3)还有诸如安塞腰鼓、广东英歌、湖南花鼓、辽南高跷、东北秧歌等汉族民间舞蹈都是技艺性很强的舞蹈。
2.藏族
藏族舞蹈中的热巴，是技巧性很强的舞蹈，在民间是由世袭的流浪艺人表演的。其中铃鼓舞是主要的表演部分。男艺人手持牦牛尾和铃铛，女艺人右手持单柄手鼓，左手持长鼓槌击打。开始时，男女一起表演，男纵跳挥铃，女旋转击鼓。当跳到气氛热烈时，就拉开场小进行技巧表演。先是女演员集体表演鼓技，有“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等技巧动作。表演完鼓技之后，鼓队散开站立一旁，由男演员上场，在鼓声伴奏下一个接一个应声呼叫，抖肩起“法儿”，各自表演不同的技巧动作，有“单腿跨转”、“躺身平转”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外还要表演一些小玩意儿，如“滚毛”、“抡背”等。铃鼓舞有很多套鼓点，每套鼓点均有一套各不相同的技巧动作。演员应场上鼓声而舞，腾跃飞舞，在快速倒脚步中结束。又如藏族民间舞蹈中的“卓“，也是一种靠技巧表演来抒感的舞蹈，跳起来粗犷奔放，气势磅礴。
3.蒙族
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。太平鼓舞多在丰年节日由妇女表演，分集体舞和单人舞两种表演形式。舞时，她们左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰俯、倾、侧，舞步奔放有力，富有弹性，杂有跳转等技巧，技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有竞技色彩。盅碗舞，亦称“打盅子”。过去由男艺人表演，本世纪20年代以后，盅碗舞多由女子表演，动作舒展流畅，柔美端庄，高潮时多做“板腰”、“旋腰”等技巧，技艺高超者，还头顶燃灯起舞。筷子舞多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸，身体的左右晃摆，快而碎地抖动双肩，两臂松弛流畅地用筷子击打手、腰、腿等各个部位。舞者时而转身打地，时而蹲跳打脚，由慢转快，最后在快速表演的高潮中结束。
4.维族
盘子舞是维族舞中技术性很强，难度较大的一种舞蹈，盘子舞是表演性道具舞蹈“顶碗小碟舞”的俗称，通常是由女子单人表演。表演时舞者两手各持一小碟子，指挟手筷，和着音乐，边打边舞，边舞边转。并在头上顶着盛水的碗。另外，新疆多朗区的麦西来甫民间舞蹈中的旋转技巧可堪称一绝。快板部分由双人对转发展为竞技旋转，一时间各种跪转、空转、掖腿立转、平转纷纷登场，让人眼花缭乱，惊叹不已。
5.''''TimesNewRoman''''">朝鲜族
象帽舞和长鼓舞都是朝鲜族舞蹈中富有特色且技艺性很强的舞蹈。舞者戴特别的头盔，上有可以旋绕的长缨，舞时摆动头部使长缨在头顶、身侧旋转和飞舞。技巧越高，头上的长缨就越长。舞者手中击打着小鼓，以“喜鹊步”跳跃前进，如腾空遥射，如冲锋向前，而头上的长缨不断旋绕。长鼓舞多为女
性表演，后来男子也有表演。表演者身挎杖鼓，右手持竹键敲打高音部鼓面，左手掌拍低音部鼓面。高低音色的鼓声、花样繁多的鼓点相映成辉。表演进入高潮，常作行进性的连续旋转。技艺高超者，可转几十圈之多。
综上所述，中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”还是非常丰富的。我们的技巧“资源”从总体上可分为两大类：一类是原生态民间舞中的各种徒手动作技巧，一类是原生态民间舞中的各种道具性舞蹈技巧。这一点，从以上对汉、藏、蒙、维、朝五大民族富有特色的技艺性舞蹈的描述和分析中，便可见一斑。
二、中国民间舞技巧与中国古典舞技巧之关系
众所周知，中国古典舞的技巧是在借鉴了戏曲、武术和芭蕾等艺术门类的某些技巧的基础上，发展而来的。而中国民间舞中的许多技艺性舞蹈也是吸收了武术、戏曲、杂技中的营养后发展形成的。尤其是汉族民间舞蹈中的许多徒手技巧动作，如飞脚、蹦子、旋子、扫蹚、扑虎、叠肩、赞步等等技巧，它们都是古典舞与民间舞所共有的。由此可见，中国古典舞与中国民间舞的技术技巧的根源是相同的，只是同源不同流而已。为什么人们总是习惯把这些技巧称为古典舞技巧呢?我想也许有着先入为主的原因吧。中国古典舞系的学科建设比中国民间舞系要早，而且也成功地建立了自己的技术训练体系。而中国民间舞系至今还没有完善自己的技术训练体系，在基本功训练上基本依赖古典舞基训教材。所以这些技巧就很自然地约定俗成地写上了古典舞的姓氏。其实这些技巧是很难从中界定其归属的，只能说它们都是我们的民族技巧。如果非要有所界定的话，那只有看其使用目的了。不应该是谁用的“早”就是谁的，而应该是谁用的“好”就是谁的，所谓用的“好”就是技巧的运用符合舞种的审美风格，符合舞蹈作品所表现的舞蹈内容和塑造人物形象的需要。
三、中国民间舞技巧的定位
高尔基曾经说过：“艺术家不掌握技巧，就是最丰富的感情也会陷于瘫痪。”他的这句话正说明了技巧的运用对艺术创作的重要性。技为艺而存在，而无技的艺却无法存在。技巧对于中国民间舞来说，同样起着举足轻重的作用。从某种意义上说，中国民间舞中的技巧不仅是一种艺术表现形式，更是体现民间舞风格的重要表情手段。中国民间舞这门风格性很强的舞蹈表演艺术，怎能不需要高超绝妙的技巧呢?
在全国首届荷花杯舞蹈比赛中，由著名民族舞蹈家海里且木·斯迪克编导的《顶碗舞》，一举夺得了民间舞群舞项目的金奖。这个剧目之所以获得巨大成功，关键在于它巧妙地运用了维族原生态民间舞盘子舞中的顶碗技巧。女演员们在表演中头顶盛满清水的小碗，在优美而欢快的音乐中，从容流畅地移动舞步和变化队形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在风中飘荡。其高超绝妙的顶碗技巧和清新独特的艺术风格，一下子征服了在场的所有评委和观众。
去年六月，我有幸观摩了来自的大型乐舞《珠穆朗玛》，现在回想起其中的热巴鼓舞，仍会让我热血沸腾、兴奋不已。整个乐舞就是在女子热巴鼓舞和男子辫鼓舞表演时推向高潮的。女演员们的热巴鼓技巧简直达到了炉火纯青的境界，不管是做顶鼓旋转，还是甩鼓旋转和击鼓翻身，都是那样的迅捷、利落、干净、漂亮，引得在场观众一阵阵赞叹和热烈鼓掌。男演员们的辫鼓舞跳得更有气势，更有一种野性美。他们甩辫击鼓、挥洒自如，节奏由慢至快，气氛极为热烈，正是精湛的鼓舞技艺加上浓郁的雪域风格所产生的强烈艺术感染力，让我们心醉神怡、激动振奋。
上述两个舞蹈都是符合民间舞技巧定位的好作品。它们都是通过道具性舞蹈技巧的合理运用，体现出了自己独特的艺术风格与文化内涵。
四、中国民间舞技巧的发展趋向
1.技巧风格化
中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。
2.技巧情感化
民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。
我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南
省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。
3.技巧艺术化
随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。
有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”因此，我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。
五、中国民间舞技巧的教与学
中国民间舞系从1987年建系以来，一直在努力探索建立和完善自己的技术技巧训练体系，并取得了一定的进展和成绩。潘志涛教授在民间舞技巧课的建设方面，很早就提出了诸如“碎步”、“打腿”等一些民间舞基本功，本身就是技术技巧的思路，引导了民间舞技巧教材的开掘。明文军副教授则从分析民间舞蹈特有的道具性舞蹈技巧入手，从民间舞的审美风格出发，进而提出了民间舞技巧课应在突出民间舞的风格属性的基础上继承与创新的教学思路。所谓“继承”就是要对原生态民间舞蹈中的徒手动作技巧和道具进行科学而深入地挖掘和整理，并用于教学。所谓“创新”就是在符合民间舞审美风格的前提下，大胆借鉴其他舞种，其他艺术门类中的技巧形式，用“他山之石”来完善中国民间舞之“玉”。他将这一教学思路贯彻在厦门班的教学实验和教研工作中，并获得了成功。厦门班在民间舞技巧课方面的成功经验对中国民间舞技术技巧教学大纲的整理与完成，起着重要的指导作用。
中国民间舞技术技巧教材在1995年初步完成之后，在教学模式上也进行了多方面的探索。通过四年的学习，我以为可以归纳成以下几种教学法：1.元素教学法
元素，也就是基本要素。所谓元素教学，就是将民间舞蹈中的技巧部分提炼、分解成元素动作，然后进行强化训练。这种教学法的特点就是目的明确，任务单一。其目的就是夯基础，找要领，其任务就是解决学生的基本能力、素质。象各民族民间舞中的旋转技巧，就必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的既有数量又有质量。如维族民间舞中的夏克转、跪转，鲜族民间舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族民间舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都应进行单一性、重复性的元素训练。
2.短句教学法
短句是舞蹈语言中一个短小且精巧的完整句子。所谓短句教学，就是将民间舞蹈中的技巧动作同风格动作串连和组织起来，编排成连贯性的短句，以便学生进行反复训练。象民间舞中的诸多道具类技巧，就可以通过短句进行训练。如汉族民间舞东北秧歌的手绢花、广东英歌的英歌棒、鼓子秧歌的伞。又如藏族民间舞中的热巴鼓、蒙族民间舞中的筷子、维族民间舞中的盘子舞、鲜族民间舞中的长鼓。如果光是在原地进行单一元素性练习，就会显得过于枯燥、无趣，很难达到好的训练效果。如果用短句的形式进行训练，再配上一定的音乐伴奏，就可以激发起学生的训练激情，使学生在掌握技巧的同时又强化了风格。
3.表演组合教学法
所谓表演组合教学，就是将各类技巧融入表演性很强的组合中去进行训练。这类组合的编排，可从安排一些具体情节，也可以从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。这种教学方法，可以把技巧、风格和表演能力的训练有机地结合起来，使“技”中有“舞”，“技”中有“情”，从而达到训练和提高学生的综合表现力的教学目的。
上述三种民间舞技巧教学法之间的关系是紧密联系，互相影响的。从元素技巧训练，到短句技巧训练，再到表演性组合技巧训练，其教学规律也是循序渐进的。
六、结论
中国民间舞不仅有自己的技巧，而且其“资源”是丰富的，其“品质”是独特的。中国民间舞的技巧是由三个方面的内容组成的，一部分是原生态民间舞中的徒手动作技巧，另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧，还有一部分是原生态民间舞蹈中没有的，但符合民间舞审美风格的创新技巧。中国民间舞的技巧是体现各民族舞蹈独特的艺术风格与文化内涵的重要表现形式。中国民间舞技巧应该向风格化、情感化、艺术化方向发展和强化。在中国民间舞技巧课的建设方面，我们应坚持贯彻“继承”与“创新”的教学思路。应该指出，中国民间舞系的技术技巧课已
一、审题技巧
审题是正确解题的关键，是对题目进行分析、综合、寻求解题思路和方法的过程，审题过程包括明确条件与目标、分析条件与目标的联系、确定解题思路与方法三部分。
（1）条件的分析，一是找出题目中明确告诉的已知条件，二是发现题目的隐含条件并加以揭示。目标的分析，主要是明确要求什么或要证明什么；把复杂的目标转化为简单的目标；把抽象目标转化为具体的目标；把不易把握的目标转化为可把握的目标。
（2）分析条件与目标的联系。每个数学问题都是由若干条件与目标组成的。解题者在阅读题目的基础上，需要找一找从条件到目标缺少些什么？或从条件顺推，或从目标分析，或画出关联的草图并把条件与目标标在图上，找出它们的内在联系，以顺利实现解题的目标。
（3）确定解题思路。一个题目的条件与目标之间存在着一系列必然的联系，这些联系是由条件通向目标的桥梁。用哪些联系解题，需要根据这些联系所遵循的数学原理确定。解题的实质就是分析这些联系与哪个数学原理相匹配。有些题目，这种联系十分隐蔽，必须经过认真分析才能加以揭示；有些题目的匹配关系有多种，而这正是一个问题有多种解法的原因。
二、语言叙述技巧
语言（包括数学语言）叙述是表达解题的过程，是数学解题的重要环节。因此，语言叙述必须规范。规范的语言叙述应步骤清楚、正确、完整、详略得当，言必有据。数学本身有一套规范的语言系统，切不可随意杜撰数学符号和数学术语，让人不知所云。
三、答题技巧
答题技巧是指答案准确、简洁、全面，既注意结果的验证、取舍，又要注意答案的完整。要做到答题技巧，就必须审清题目的目标，按目标作答。
【关键词】高中篮球教学 教学方法 教学技巧 创新
游戏、技能教学、实战等都是高中篮球教学的重要方法和技巧，但在实际的高中篮球教学中，这些理论之中的好方法、好技巧并没有被完全、切实地运用起来。高中篮球教学对于培养优质篮球运动员和学生的身体健康、心理素质健康都具有重要的意义，应当被重视起来。
一、高中篮球教学中的问题
目前的高中篮球教学存在很多问题，高中体育老师一般都并非篮球专业毕业，对于篮球教学与篮球运用的方法与技巧都不是非常熟悉，而这些问题恰好凸显在了教学当中。
（一）被动式授课方式依旧流行
教育学家们虽然一再地提倡和推行主动式的教学方式，倡导学生在教学当中的主导位置以及以人为本的教学方式，但是在目前的篮球教学中，包括其他学科的教学，依然在沿袭被动式的教学方式，忽视了与学生的沟通和交流，课堂之上依旧回荡着老师反反复复的讲课声音，听不见一点交流、热闹、活跃的教学声响。
（二）缺少对新兴科技的运用
与主动式教学方式相似，新兴的教学方式，如多媒体教学，虽然已经推行多年，但是无论专家、学生如何展示和表达它的教学优势，传播它的使用技巧，老师还是不屑于在之上运用这些新兴的教学方法。一部分是由于思想问题，一部分是由于操作技巧不熟练，还有一部分老师对这类教学方法根本无从知晓，已经与社会脱节。由于一直在运用传统单一的教学方式，老师严厉的呵斥、一本正经的讲学以及刻板的训练方式已经让学生进入疲劳状态，失去了对篮球学习的兴趣。
（三）课程时间欠缺
我国高中的体育教学课程大致是每周两节课，比较少，体育教学又承担了让学生放松身心的任务，其中，能够用于篮球教学的时间更是微乎其微。对于篮球体育生来说，他们的训练时间也就是下午用餐休息与晚自习之间的时间，对于篮球的教学来说是不够的，基本功的训练、身体素质的训练都停留在基础阶段。为了提高教学水准，更多的时间被用于直接训练篮球技巧，其他的实战训练等内容更是无从谈起。
二、高中篮球教学方法创新
篮球教学方法的创新主要分为三个方面：明确教学目标、启用游戏教学和增加实战教学。
（一）关于教学目标的制定
篮球教学的实施不能够漫无目的地进行，尤其对于高中的篮球教学。我们大致将高中的篮球教学主体分为两个群体：第一，全体在校学生;第二，体育生。体育老师要针对两个群体不同的学习性质，制定不同的教学目标。对于普通学生来说，篮球教学的目标是教会学生掌握基础的篮球技巧，锻炼他们的身体素质;对于体育生来说，篮球教学的目的则是深度的竞技技巧的掌握和身体素质的培养。从现实角度来说，就是教授他们专业的篮球运动知识与技巧，为国家培养篮球运动员，保证他们能够顺利入学。明确不同群体的教学目标之后，开展有针对性的篮球教学，松紧有度，轻重分明，教学有方向。
（二）启用游戏教学
通俗一点说，高中学生的心理特点就是玩心大、自控能力不足、喜爱自己感兴趣的东西，而游戏教学刚好迎合了高中学生这一心理特点。抓住学生的心理需求和欲望，制定与篮球教学有关的游戏，让学生在玩耍中吸收知识，以一个更加愉悦的心态参与学习，学生也就欣然接受了老师的教学，对技巧的汲取也更为深刻。教学游戏的制定要注意紧扣教学内容，不要脱离了教学实际，偏离教学重心。
（三）增加实战教学
在军事上，实战是检验战士平时训练的效果，揭示训练问题、提升战斗经验和战斗技巧的重要方式。对于篮球运动来说同样如此，球场如战场，通过反复的实战训练，老师才能明确学生在哪方面存在不足，学生也才能知道自己还存在哪些不足。实战当中，交战双方队员拼尽全力打比赛，这对于竞技精神和团队精神的培养有着极为重要的实践意义。实战是教学的最好检验，实战训练的方式可以是校内小组对抗赛、班级内小组对抗赛、校外友谊赛等，还可以帮助学生报名市内、国内的一些青年篮球赛，等等。
三、高中篮球教学技巧的创新
教学的技巧是没有限制的，所谓“黑猫白猫，能抓到老鼠就是好猫”。对教学技巧没有什么特殊的界定和限制，围绕篮球技能教学与学生篮球运动素质的提高，并且能够提高学生运动技能即可。
（一）运动技巧的教学
篮球运用技巧是学习篮球竞技与参加篮球必须必须掌握的技能，因此，在教学当中，教学老师必须培养和要求学生掌握并熟练的运用篮球技巧。技巧的教学可以通过口诀教学法、技巧训练等方法来实现。篮球技巧教学第一步是让学生记忆技巧，口诀教学法则是一种行之有效的教学方法，简短、顺溜的口诀能够快速在学生脑海中形成记忆，并逐步在学生队伍中口口相传;第二步是对于技巧的掌握与运用，这必须通过反复训练才能够实现，主要的技巧则是变化训练方式，可以实施风趣、创意、新颖的技巧训练方法开展训练。
（二）动作练习
在篮球竞技中，有一些比较实用、专业和固定的动作，如假动作。开展动作训练首先应当抓住动作要领，找出教学中的重点部分，突出动作重点，讲授动作的要点和学习技巧，不可以过于强调动作练习的标准性，采取开放式和灵活式的教学方法，转变传统固化的教学观念，注意对新教学技巧的汲取和运用。
四、结束语
现代国际篮球赛事发展越来越迅猛，对专业篮球运动员的需求量越来越大，高中篮球教学要注意与国际人才需求接轨，注意方法与技巧的运用，培养实战型的篮球运动员。
【参考文献】
[1]胡嗣，邹蓉梅.论高中篮球教学技能的方法与技巧[J].运动，2014（07）：120.
