关键词：初中 音乐教学 问题 对策
当前，初中音乐课程设置中，音乐课时很少。主要是学校更加注重主要课程的教学，也认为音乐教学是一门娱乐性的课程，对文化科的学习和升学考试没有帮助。以上这些原因导致初中音乐课程教学不甚乐观，本文对初中音乐课程教学的问题进行了分析，同时对如何改进音乐教学活动提出了自己的看法。
一、当前初中音乐教育的现状和问题
（一）缺乏对音乐的欣赏
不同于其它课程的是，音乐课程是一门艺术性课程，需要在教学中进行欣赏和品味音乐的优美音调。然而，在当前的初中音乐教学中，学生缺乏音乐的欣赏能力，主要表现在：第一，在音乐教学中，教师对学生只注重音乐知识的灌输，理论教学时间比较长，而作品欣赏与评价教学课时比较短。在课堂教学中，教师在课堂上讲，学生只能被动的接受；第二，学生不懂得如何欣赏音乐，学生跟着老师学唱，使课堂气氛显得比较单调和乏味，教师也没有对学生进行专业性的指导。由于学生不懂得欣赏音乐，感受不到音乐带来的快乐，自然学习音乐的兴趣不高。
（二）学生更喜欢流行音乐
在校园中，随处可见学生们戴着耳机在听自己喜欢的流行歌曲。流行音乐是歌曲迎合时代的结果，也反映了人们的生活方式和追求。流行音乐对学生影响比较大，贴近学生的思想和行为。初中学生对流行音乐非常感兴趣，对教材不感兴趣，音乐教学与现实音乐有一定的差距。学生喜欢流行音乐的主要原因有：第一，随着信息技术的发展，网络媒介的普及，人们通过网络、电视、DV等工具频繁的接触流行音乐，这给学生接触流行音乐带来了便利条件；第二，流行音乐与时代联系紧密，具有很强的时代性，音乐所抒发的都是现代的爱情观、社会观，唱词通俗易懂，毫不隐藏的表达自己的思想，对于初中生具有很强的吸引力，容易引起他们的共鸣。
（三）学生对音乐课程缺乏重视
在应试教育背景下，由于学生肩负着升学的压力，为了有充足的文化课学习时间，不得不减少或放弃音乐课程的学习。随着教育新课改的推行，学生的作业负担虽然有所减轻，但是升学的压力依然存在。家长和教师都关注学生的学习成绩，是否能进入重点中学学习，而音乐课程显得不重要。因此，学生们将音乐课作为放松心情和缓解压力的娱乐教学活动。大多数学生利用音乐课私下听听流行音乐，对教师讲的音乐课程内容不屑一顾。此外，学校对音乐的课时设置时间也较少，每周只有一节课。在这种大的教育背景下，音乐课得不到重视必然会影响音乐课的教学质量，影响学生学习音乐知识的积极性。
二、改进音乐教学发展的措施分析
（一）改善音乐课程教学设施
教学设备是音乐教学中不可或缺的工具，设备质量的好坏直接关系到音乐教学的效果。因此，要想提高音乐教学的效果，就必须改善教学设备。如在音乐教学中引入多媒体教学技术，将音乐表演的声音、动画和情景展现给学生，激发学生学习的兴趣。此外，要引进质量比较好的乐器，如古筝、吉他、手风琴、电子琴、钢琴等，并为学生提供接触乐器的机会，亲自操作。如果经济条件允许的话，可以为每位学生提供音乐设备，比如口琴、笛子和唢呐等小型乐器，这对学生正确使用乐器具有很大的帮助。
（二）营造开放的课堂教学环境
开放的教学环境意味着要改变传统的教学模式，为学生提供一个发现音乐、探索音乐和应用音乐的开放式学习环境。开放式环境可以开辟多元化的教学方式，增加师生之间的互动，让所有的学生都融入到探究式的学习氛围中，充分发挥个人的聪明才智。开放式的教学环境，采取探究式的教学方式，教师可以让学生对学习的内容进行操作。比如让学生演唱一段自己熟悉的歌曲，如可以将学习过的诗词谱曲进行演奏，如《沁园春・雪》中的“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽……”。这些诗词学生非常熟悉，也能很快进入状态，奏唱的效果非常好。此外，教师可以让学生将唐诗宋词改为歌曲，如《长恨歌》的改编，在开放式教学环境中，教师要不断的引导学生进行创造构思，联系生活实际，唤起学生的探究与创造精神，增强学生学习音乐的兴趣。
（三）加强家庭音乐教育
孩子的教育需要家长和学校双方共同努力才能取得很好的效果。家庭教育是学生的第一成长环境，是孩子获得基本教育的重要场所，家庭教育培养了孩子的性格和行为习惯，记忆做人的方式。学校教育是学生学习系统文化知识的场所，因此只有将家庭教育与学校教育相结合，才能真正的完成音乐教育任务。所以，学校音乐教学质量的提高需要家庭教育的配合，注重学生各种音乐才艺的培养，营造良好的音乐学习气氛，提高学生的才艺技能。同时家长对孩子音乐爱好的支持，也能够使学生在学校音乐学习中产生兴趣，能够认真听音乐教师的课堂教学。家长不能盲目地让孩子学习各种才艺，应以孩子的兴趣爱好为基础，这样有针对性的家庭音乐教育才能真正提高音乐教育的效果。
三、结语
在初中音乐教学中，要认真分析当前初中音乐教育的现状，并针对问题采取有效的应对措施。教师要积极改革教学方式，同时还需要家长及学生对音乐教育的重新认识，将音乐摆到同等重要的地位，只有这样才能促进学生的全面健康发展。
参考文献：
[1]陶勇夙.论述中学音乐教育的现状及改革[J].音乐大观，2013，（12）.
[2]张敏.音乐教育新体系在初中音乐歌唱教学中的实践与探究[J].音乐时空，2014，（07）.
【关键词】初中音乐；现状；策略
0 引言
当前我国的教育正处在应试教育向着素质教育的转变阶段，在这一重要时期，就要能充分注重教学方法理念的更新，和时代的发展要求相契合。音乐教育在我国的教育发展中占据着重要的位置，对学生的多方面发展都比较有利。通过对初中音乐教育加强理论研究，就能有助于教育的进一步发展。
1 初中音乐教学的现状和存在的问题分析
1.1初中音乐教学的现状分析
从我国的改革开放政策实施之后，在各个行业领域的发展都比较迅速，教育事业的发展也比较迅速。初中的音乐教育在这些年的发展，已经取得了比较良好的成绩，但是在实际教学中还依然存在着不完善之处。在对音乐教学的理论研究上以及实践上，都存在着各种各样的问题，这也是音乐教育过程中不可回避的问题[1]。当前的初中音乐教学中，最为重要的问题就是音乐教育非艺术化倾向，以及中学教学的专业化倾向。这些都没有结合实际来进行发展，对初中的音乐教学的进一步发展就有着一定的影响。
1.2初中音乐教学存在的问题分析
从当前我国初中音乐教学的问题来看，体现在多个层面，其中在整体思想认识层面还没有得以完善。在实际的音乐教学过程中，由于受到传统教学的影响，就在教学的思想观念上没有及时性的转变。一些初中的音乐教师在实际教学中，还是采用原来的教学思想，对音乐教学没有得到充分重视。还有一些学校领导对音乐教育持有歧视的态度，这就不利于音乐教学的进一步发展。
再者，初中的音乐教师在专业化程度上还需要加强提升。一些音乐教师自身的专业素质不高，这就对学生的音乐教学有着直接影响。在具体的问题上主要是工作工程中没有体现出细致化，在音乐教学的观念上比较滞后，没有对新的音乐教学的内容充分学习[2]。对新课程标准的要求等也没有注重，这就使得教学过程中问题频发。
2 初中音乐教学的优化发展策略探究
为能够对初中的音乐教学进行有效优化，就要能保障教学措施的科学性以及多样化的加以实施，只有如此才能保障音乐教学的质量水平提升。
第一，要及时的将教学的思想观念进行转变更新。只有和时代的发展要求相结合，才能保障教学效率水平的不断提升。在这一过程中，老师要能注重音乐教学的教学方法和理念的创新，学校领导层要对音乐教学得以充分重视。要能将音乐教育的作用得到充分的发挥，对学生的音乐审美情趣加以积极的培养，这样才能有助于促进学生的全面发展。
第二，对初中音乐教学，要注重对音乐教师的事业心的积极培养，并要能充分重视音乐教师的主导作用的发挥。老师只有在音乐教学方面的事业心得到了加强，才能花更多的时间放在教学课堂上，为学生的发展做出更多的努力[3]。老师在音乐教学中的主导作用要能得以充分发挥，注重对学生的音乐理论以及技巧的指导。
第三，教师自身的音乐素养和专业能力要不断的完善和强化。注重对自身的音乐修养的加强，老师要充分对新课程标准的音乐教学要求详细研究，并要能主动积极的和学生进行沟通交流。能结合学生的实际学习情况，来制定一套完善的教学方法，这样就能有助于音乐教学水平的提升。老师在专业水平的提升上，要通过多种方式加以实现，在理论的学习上以及技术层面的学习上都要能得到充分重视。
第四，注重音乐教育的评价工作良好开展。音乐教学的评价工作，是老师了解学生音乐学习的情况，以及对教学方案优化的重要举措。在评价过程中就要建立学生音乐学习发展的记录档案，结合实际来进行针对性的加以评价[4]。而对音乐教师的评价工作实施也比较重要，要能对老师的自我评价以及学生评价等进行结合，多方面的收集反馈信息，为音乐教学的进一步发展打下基础。
第五，对初中音乐教学在教学的设备以及技术的应用方面要能得到加强。只有在教学设备上得以良好的具备，才能有助于教学效率的有效提升。在当前的信息化技术的广泛应用下，老师就要能将多媒体技术在音乐课堂中加以应用。让学生在动态化的教学环境中，来学习音乐知识。还要能够在相关的音乐设备方面能够得以完备，方便学生的多样化选择，只有在这些方面得到了有效完善，才能保障音乐教育的良好发展。
3 结语
总而言之，当前的初中音乐教学中，还有一些问题没有得以有效解决，这就需要能结合实际制定针对性的措施来进行解决。音乐教学的措施制定以及实施都要能体现出科学性和针对性，此次主要从多个角度对初中音乐教学的内容进行了理论研究，希望能有助于实际的教学发展。
参考文献：
[1]孙悦.以多种创新手段直击初中音乐教学[J].赤子（上中旬）.2016（03）
[2]洪叶.基于多元文化的初中音乐课堂教学分析[J].读与写（教育教学刊）.2015（12）
关键词：新课改；音乐教学质量；教学氛围
音乐是一种最古老、最有感染力的艺术形式，音乐教育也是素质教育中不可缺少的一部分，学生学习音乐不仅能够提高音乐文化素养、发展音乐感受能力，还能丰富情感体验、陶冶高尚情操。苏联著名教育家苏霍姆林斯说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而是人的教育。”因此，作为一名音乐教师，怎样在新课程标准指引下提高初中音乐教学质量、用优美的旋律和活泼的节奏塑造学生健康高尚的灵魂成为摆在我们面前的一项重要课题。下面是我在教学中的几点做法，仅供大家参考：
一、提高教师自身业务素质
俗话说得好，“打铁还需自身硬”、“学高为师，身正为范”。要想给学生一杯水，教师自己必须有一桶水，特别是新课改以来更是要求我们教师能够给学生寻找流淌不息的泉眼。因此，教师只有提高自身业务素质，才能得心应手地驾驭音乐课堂，才会在教学过程中让学生尽情享受音乐的魅力。为此，我采取了以下措施：
1.加强人文素质修养。作为一名音乐教师，我清楚地明白：音乐教育不只是教会学生唱歌，更重要的是让他们在感受音乐魅力的同时学习有关知识。在音乐新课程标准中有这样的说法：音乐和相关文化能直接提升学生的文化素养，它可以扩大学生的音乐文化视野、促进学生的音乐体验和感受。可见，音乐中不仅蕴含着思想道德教育，还有更多的文化知识。因此作为一名音乐教师，我常常学习哲学、历史、经济、文艺等方面的人文理论知识，不断丰富自身的人文素质，提高自己的音乐修养。
2.提高专业知识技能。音乐是一门技能性很强的学科，这就要求我们音乐教师具备过硬的专业知识技能。因此，作为一名初中音乐教师，应该时刻保持强烈的学习欲望，不断提高自己的专业知识。在学习人教版初中音乐教材时，我总是不断苦练“弹、唱、跳“基本功，使自己能成为一名具有音乐专业技能的教师。
二、创造融洽音乐教学氛围
音乐是富有情感的艺术，因此，在音乐教学中，我们教师应该用平和的心态给学生营造一个融洽的教学氛围。为此，我采取了以下教学措施：
1.与学生平等交流。现在的学生思想活跃、想象丰富，他们的学习渠道广泛，因此我们老师要保护和激发学生的创造力。在学习人教版初中音乐教材时，我常常用这样的语言和学生交流：“这样做好吗？我能不能这样呢？你能告诉老师你为什么这么想吗？”在这平等的交流中既增加了个人魅力，又提高了课堂教学质量。
2.尊重学生个性。新课改教育理念面向全体学生，让学生的潜力、个性得到最大限度的发展。在《音乐课程标准》中也有这样的要求：尊重学生的个性发展，所有学生有权利用自己喜欢的方式学习音乐，享受音乐魅力、参与音乐活动。因此在学习人教版初中音乐教材时，我充分尊重学生个性，鼓励他们奇思妙想，让学生尽情享受有创造性的音乐，给他们搭建一个自由发展的舞台。
三、激发学生创造潜能
社会发展是一个不断创新的过程，真正的教育是培养会思考、会创造的人，学生的创造潜能是巨大的，这就需要我们教师用心去激发这种潜能。为此，在初中音乐教学中，我采取了以下教学措施：
1.帮助学生树立自信心。自信是成功的第一要诀，要想让学生学好音乐，就必须帮助学生树立自信心。因为我们面对的是一些阅历较浅，尚未完全成熟的中学生，出现过失是正常的。因此在学习人教版初中音乐教材时，我总是根据学生的发展特点与个性差异，提出适合他们水平的教学任务，并积极创造机会，让学生展示自己的才能，对他们的点滴进步进行大力表扬，这样学生就会在不断成长中树立起信心。
2.鼓励学生大胆想象。德国作曲家奥尔夫说：“音乐教师不是鉴定学生音乐素质的好坏，而是让音乐种子在学生心目中生根发芽”，因此让学生自己创造、自己实践才是音乐教学的首要任务。在学习人教版初中音乐教材《梁山伯与祝英台》、《远方的客人你留下来》、《日出》等时，我为了培养学生的创造力，鼓励学生大胆想象，根据教材中的剧情发展创造台词进行表演，这样学生就在想象中创造出一个完美的音乐世界。
四、运用自主探究方法
翻开我们的初中音乐课程标准，不难发现，新课改要求的是促进学生全面发展。因此说学生才是活动的主体，我们教师只是课堂活动的组织者、引导者。因此在学习人教版初中音乐教材时，我充分调动学生的学习积极性，激发他们乐于探究、主动参与的意识。为此，我采取了这样的措施：
1.创设音乐问题情景。古人云：“学起于思，思源于疑”，疑问是激发学生求知欲的一剂良药，只有疑问才能让学生的思维活跃、主动探究。因此，在学习人教版初中音乐教材时，我常常通过创设问题情景来培养学生的主动探究意识。
2.提高学生主动参与意识。传统教学模式课堂纪律严格，学生在教师的规范训练下弹、唱、跳，而新课改提倡教学形式多样。因此在学习人教版初中音乐教材时，我总是运用欣赏法、演示法、参观法、练习法、游戏法等教学方法引导学生参与教学过程。
总之，在新课改形势下提高初中音乐教学质量，促进学生的全面发展，需要教师的不懈努力。在今后的教学中，我将继续运用有效的教学方法，让学生在音乐的殿堂中尽情翱翔。
参考文献：
[1]王建芳.提高中学音乐课效果之研究[J].成功：教育，2009（8）.
关键词：初中；音乐教学；应对方法；教学问题；措施
一、前言
现阶段我国各个教育阶段中，素质教育得到了各个领域中的相关人士的重视，在初中教育教学领域当中，即便是音乐课程仅仅是一门辅质的课程，但是音乐实际上是可以给人带来陶冶情操的作用的，逐步将学生的音乐审美观念培养出来，从而在音乐教学领域中展开的改革工作自然也就会受到越发广泛的重视。笔者正是在这样一个背景之下，针对初中音乐课堂教学领域中存在的问题展开分析，并提出应对方法，希望具有一定的现实意义。
二、首先对现阶段我国初中音乐教学领域中存在的问题展开分析
（一）音乐认知及喜爱程度呈现出来一种参差不齐的态势
音乐的被接受程度普遍来说都是比较高的，因为音乐实际上也是一种艺术美元素，当我们在日常生活中享受音乐的时候其实是可以感受到一定的轻松和愉悦感觉的。但是当教师在实际教学汇总可以较为轻松的发现，很多学生其实并不喜欢上音乐课，这又是什么原因引发的呢？在日常生活中喜欢音乐但是却不喜欢上音乐课，这二者是不是存在一定的矛盾呢？实际上并不是这个样子的，当笔者和学生进行交流之后发现，学生之所以不喜欢上音乐课，是因为音乐课堂教学的单一性比较强，某些在音乐课上讲授的传统型比较强的课程是难以被接受的，因此学生在开展课堂教学相关工作的过程中自然也就难以将兴趣维持下去了，与此同时在初中音乐教学相关工作进行的过程中，教材中包含的内容和德育有关系的是比较多的，在这种背景条件之下，音乐课堂教学的趣味性以及和实际生活之前的联系自然也就会变得比较弱，在依据我国的实际情况来说，音乐课堂教学相关工作进行的过程中有的时候也是会涉及到政治领域中的内容的，在这样一种情况之下，音乐课堂教学自然也就会显得并不是十分的纯粹，学生在日常学习的过程中自然也就难以提起兴趣了。
（二）没有予以音乐充分的重视
以往初中教育阶段教育教学机制里面，教师一般情况之下都是将教学中心放置在数理化等学科中的，在实际教学中往往都是将音乐等科目放置在副科的地位之上，校方为了能够使得学校的形象以及升学率得到一定程度的保证，音乐课在这种情况之下想要得到充分的重视就变成了一件比较困难的事情，基本上都是不会上音乐课的，大多情况之下开展音乐课只是我问了能够应付上级部门的检查而已，在一个学期中上音乐课的时间是非常少的，但是音乐实际上是一门需要经过经常性的练习之后才可以掌握的学科，如果两堂课之间的间隔很长的话，那么学生想要对音乐知识形成充分的了解也就比较困难，在学生没有对音乐知识形成明确的了解的情况之下，仅仅是片面的将音乐课理解为歌唱而已，这并不是一件正确的事情。音乐课程也是不会被划归到考核范围之内的，因此学生在其他相关学科学习压力比较大的时候，也就只能够将音乐课程学习放弃掉了，他们难以找到充足的时间放置在音乐课程学习上，因此自然也就难以予以音乐课程充分的重视了。
三、解决初中音乐教学问题的过程中应当使用到的措施
首先针对初中教育阶段的音乐教学来说，如果是想要将音乐课程教好的话，那么首先从观念层面之上就需要将以往对音乐形成的认识扭转，这一点是十分重要的，这不单单是对从事音乐教学工作的人员来说的，与此同时也是应当使得学生从观念层面上行发生转变的。音乐是一门隶属于美育教育包含的范围之内的学科，其本身具有的可感知性能是其他初中A段美育措施没有办法比拟的。与此同时在实际教学的过程中，它也是可以在德育、智育等领域中起到辅作用，所以在提倡素质教育的背景之下，初中阶段音乐教学是应当得到充分的重视的
四、结语
总而言之，在以往我国初中教学机制中，音乐教学是没有得到充分的重视的，教学质量和效果也相对来说比较差，在现阶段我国教育教学领域改革工作深化程度提升的背景之下，音乐教学是应当受到校方、教师以及学生的重视的，笔者依据实际工作经验对初中音乐教学领域中存在的问题进行分析的基础上，提出了一些解决办法，希望能够在今后初中音乐教学领域改革工作深化程度提升的过程中，起到一定程度的促进性作用，进而使得初中生向着全面发展的方向转变。
参考文献：
[1]梁建红.浅谈初中英语阅读教学中存在的问题及其对策[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编 第十卷[C]. 2015：1.
[关键词]日本战后 教育措施 音乐生活
[中图分类号]G633.951[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0084-02
看一个国家的发展必将从“政治、经济、文化、教育”这四个方面入手,它们之间是相互影响、相互制约的。日本之所以能在战后短短时间内得以恢复和发展,从教育的角度考虑,改革措施必定会是一个重要因素。而日本如何在1946年到1957年短短的11年里,社会发展迅速,教育得到复兴,这一切巨大的变化究竟是哪些措施的结果?同时日本音乐生活又受到了什么样的影响?
日本从昭和初期(1932年)到第二次世界大战结束这段期间是教育的专制统治时代。这个时期,国家要求大力加强来自德国的“乡土教育”,这种教育思想在战争时期发展为忠于军国主义国家和君主的精神,成为推行侵略战争的精神支柱。这一时期的音乐教育目标也是倡导培养“国民的情操”,是引向为了“国家的”侵略战争目标服务的,它背离了音乐教育本来的“涵养的性”“高雅的情趣”。
一、战后课程设置
随着1945年的日本战败投降这一历史的转折时期,教育同时也发生着巨大改变。这一时期,因为美国占领的政策,日本教育受到美国影响。相继制定了《教育基本法》《学校教育法》《教育委员会法》,建立了新的教育体制,开始实施“六•三•三”学制。这一时期音乐领域方面也发生了很多变化。如,1947年的音乐学习领域分为:歌唱、器乐、鉴赏、创作四个方面①。1951年时分为:歌唱、器乐、鉴赏、创造性的表现和节奏反应这五个方面。再到1958年分成了鉴赏和表现两个大的方面,其中包括歌唱、器乐和创作三个内容。之后1969年分为了基础、鉴赏、歌唱、器乐和创作五个方面,直到1977年又再次恢复到1958年那两个方面。由此可以看出从战后开始建立的音乐教育体制,大体上没有太大的改变,战后的十年时间也是日本音乐教育通过摸索总结找到最终教学目标和方法的实践阶段。
二、战后“学习指导要领”
日本文部省(教育部门)于1946年颁布了《新教育指针》,提出了教育的具体实施办法。之后又颁布了《学习指导要领•一般编》和《学习指导要领•各科编》,建立了新的教育模式。其中《学习指导要领•音乐篇》②对应从小学一年级到初中三年级的教学目标提出了相应的规定。如:通过音乐美的感受和理解,培养美好的情操和丰富的人性。这就与战前提出的“国民情操”有着根本的差别。还有就是这个时期把学习音乐的知识与技术、培养音乐的创造力(旋律和乐曲的创作)和表现力(歌唱与演奏乐器)也列为了目标内容。这些目标与要求都使得日本的音乐教育及国民音乐素质能在短时间内得以提高,起到了相当大的作用。同时,在目标内容中还提到了乐谱的读与写能力和培养音乐的鉴赏能力。这也表明他们在抓基础技能教育的同时倡导了素质教育的基本要求,虽然这些要求与目标在今天看来是太平常不过的,但在日本作为战败国的那段时期,提出这些巨大的变革要求,不失为一种大胆的尝试,而这种精神更是值得钦佩的。
“音乐指导要领”同时也显示了它在当时显示的独特特点。如,把学习领域扩大化使得音乐教育开展具备多样性,那时采取了自由选择多种教材的制度,并恢复了教材的审定制度。像1947年根据新的制度,音乐教材统一由文部省编辑发行。这些教材在内容上采用“文部省歌曲”③、日本作曲家新作、外国民歌或外国旋律填上日本的歌词等形式。但这套统编的教材在使用两年后就停止了,其中多半是因为内容上的限制及教学条件的限制。从1949年至今,日本的音乐教材采用民间出版发行,经文部省审定的办法实行。
随着这一切的发展,也加速了教育用乐器制造和欣赏素材及视听教学设备的迅速发展,也为之后日本在工业制造方面的发展起到了一定的推动作用。像当今享誉全球的日本雅马哈公司,最初是以生产风琴起家,到了1953年,总裁川上源一(Genichi Kawakami)开始他的第一次国外考察。1954年,建立了音乐教育系统;生产出第一台Hi-Fi播放机。1959年,成立了技术研究所;开发了第一台电子管风琴,即电子琴。1960年,雅马哈国际公司在美国建立,也正因为这一系列变革的发展需要使得日本在战后短短的时间内就把雅马哈这一品牌推入了世界的舞台。这种相互发展的变化也推动了日本音乐生活的发展,使得日本的音乐生活能够与世界接轨,不再是单一满足战前闭锁的发展需要。
三、战后教学目标
日本从1947年第一次颁布实施《小学学习指导要领》就规定了音乐教育的目标,以理解音乐的美,得到感受,以此养成高尚美好的情操与丰富的个性为前提。同时要求习得音乐的知识和技术、培养音乐的创造力、表现力和对乐谱的阅读能力,书写能力以及鉴赏力。到了1951年《小学学习指导要领》第一次修订时,教育目标规定为:积累各种音乐经验,进一步培养对音乐的爱好;鉴赏优秀的音乐,提高音乐鉴赏力;发展音乐的表现技术,鼓励通过运用音乐经验,创造性地、自主地进行表现;习得为丰富学习经验所必要的有关音乐的知识;为理解、感受音乐,提高个人的能力;为积累、丰富音乐经验,开阔家庭及社会的音乐生活;以音乐作为世界的共同语言,加深对其他各国的了解。这次的修订明显可以看出,战后音乐教育目标具有连续性,基本精神是一致的。在音乐的知识和技能方面的目标,虽存在一些具体的变化,但一些基本的目标是一致的,日本教育所想要达到的最终目的是培养出与世界接轨的高素质人才。也正是因为这一长远的目标,使得日本的音乐生活得到了更广阔的发展。
四、战后文部省举办的教育活动和研讨活动
在战后的一系列改革措施中也包括了文部省举办的一些音乐教育讲座和研讨活动。如1957年举行的第一次“初等教育指导者讲座”在日本全国分三个地区进行,主题是“合唱、合奏的有效指导”,以文部省编辑发行的《小学指导书•音乐科――轮唱•合唱编》和文部省编辑发行的合奏教材《小学合奏》为中心学习材料。主讲人有大学教授、作曲家、演奏家和文部省教科调查官等人。这次讲座主要探讨了合唱、合奏在音乐表现活动中的重要地位;在合唱、合奏教学中如何发展学生的能力;如何进行有效的教学和指导等。
而全国性质的研讨大会更是几乎年年举办,1953年第一次研讨会就在高崎举行。会议中专家及校长针对“音乐教育的本质是什么,如何解释和展开”进行发言,相互间交流了工作和教学的经验,并提出关于“怎样和全体教职工一起,快乐地进行音乐教学,振兴本校的音乐生活”的探讨。第二次会议1955年在大阪举行,会议探讨“当前音乐教育存在的问题和对策”,到了1956年第三次在旭川举行会议时,期间发言论文达到12篇,作者有43人。这次会议的主题是“音乐教育在人性格的形成中所起的作用――边远地区音乐课的组织工作”。到1957年在高知举行的第四次会议提出了“有利于人格形成的音乐教育应如何有效地进行”。
光从这些列举的会议和活动中我们就可以明显地发现,日本在音乐教育的措施上和引导思想上一直在进行一种超前的构想和努力,可能也就是因为这些构想出的问题和解决这些问题时所采取的办法才使得日本音乐教育和日本音乐生活得到了真正意义上的发展。
五、结束语
从中我们可以看出,日本战后音乐教育的改革在教育的意义上和对音乐生活的影响上确实起到了决定性的作用,我们也应该在这些举措中受到些许启发。同样曾经受到战争影响的中国教育或是同样想在短时间内取得收效的人们是否可以做出一些大胆的尝试呢?
注释:
①高保治(著).缪力(译).中国音乐教育,1994年.
②《学习指导要领•音乐篇》:是根据文部省规定的规则,由文部大臣以“文部省令”的形式颁布的类似于音乐教学大纲的文件.
③缪裴言,缪力,林能杰.日本音乐教育概况.文部省歌曲.
【参考文献】
关键词：营造环境；培养兴趣；改善方法
音乐是一种艺术形式，在美育中占有极重要的地位。音乐直接作用于人体感官，引发思想情感的交流感悟，唤起学生对美的追求、美的享受；具有很强的感染力，能引发学生的思想心灵共鸣，对学生的情绪、性情、精神面貌等都有潜移默化的作用。音乐可以调节大脑层的机能，消除学生学习负担过重所引起的紧张、烦闷、疲劳等等，保持轻松愉悦的健康心态，丰富学生的精神生活，促进学生身心健康发展。鲜明的艺术效果，生动、激情的艺术形象，加深了学生对世界的感性认识，促进了智力的发展，培养了学生的个性，激发了学生对艺术的创作能力。如何提高我国现阶段初中音乐教学的有效性？笔者结合多年来的教学经验，从音乐鉴赏能力的角度，浅析了提高音乐教学有效性的相关教学方法和措施。
一、我国音乐鉴赏教学的现状及其教学的重要性
音乐鉴赏、音乐赏析是我国音乐教学有序进展的重要保证，也是提高音乐教学有效性的重要手段。现阶段，随着新课程教学的推进，我国欣赏课教学取得一定的成就，但还是存在一定的问题和不足。比如，缺乏专业的音乐鉴赏课程，教学方法单一，“重音乐、轻欣赏”的教学模式仍占主导地位。学生的音乐基础参差不齐，音乐鉴赏、作品赏析的能力有待提高。音乐鉴赏能力是学生对音乐作品、歌曲的鉴别、欣赏的能力。学生通过对音乐形象、创作背景、歌词作曲的感悟和理解，结合丰富的情感经验、鉴赏知识、欣赏技巧，引感思想的共鸣，价值取向、道德情操的转变，促进学生不断发展。鉴赏能力丰富了学生的想象力，提高了学生的领悟能力、感知能力，内化了学生情感结构。音乐欣赏是对音乐作品的一种审美认识、评价赏析活动。有效的音乐鉴赏，可以加深学生对作品艺术形象的感知，引感的升华，提高学生的审美品位，培养学生的艺术情趣。
二、营造良好的教学环境，培养学生学习兴趣
兴趣是最好的老师，是学生学习的直接动力。培养学生的学习兴趣，是提高音乐欣赏教学的基础和前提。现代化教学理念要求我们充分发挥学生的教学主体地位，营造良好的教学环境，激发学生的学习积极性，提高教学的有效性。在音乐赏析教学中，应当营造活跃的课堂氛围。比如，教师可以打破传统“课堂―教材―教师”的教学模式，开展探讨式创新教学。老师可以通过对座位进行合理有效的编排，采用圆形式排列法等的座位编排法，这样不仅有利于开展鉴赏教学的交流讨论，发挥学生的教学主体地位，营造活跃、和谐的课堂环境氛围，同时有利于老师开展教学演示，集中学生的注意力，提高教学的有效性。教师还可以从学生身边的音乐歌曲入手，对流行作品、现代歌手等开展教学分析，开展相应的欣赏教学，激发学生的学习兴趣，调动学生的求知欲望，活跃课堂氛围，从而提高教学的有效性。
三、有效的教学方法，提高学生的鉴赏能力
有效的教学方法是提高学生鉴赏能力、音乐教学有效性的重要保证，在音乐教学活动中，应当采用正确的教学方法，培养学生的审美艺术意识，推动我国音乐欣赏教学的发展。第一，情感体验教学法。情感体验活动是音乐教学的主体核心，也是提高学生鉴赏能力、审美情绪的重要手段。通过大量音乐作品的赏析教学，加深学生对音乐的感官感知，产生美感，获得愉悦、快乐、悲伤等等音乐情绪。从情感体验中积累一定的情感经验，总结音乐欣赏的方法和技巧，达到以情感人、以美育人的教学效果。第二，采用比较式授课法等先进教学方法。比较式授课法是对不同的音乐作品的赏析，有利于加深学生对音乐赏析的理解，提高学生的赏析、鉴定能力。学生对不同的艺术风格、思想情感的音乐作品进行比较式学习，加深了对作品的整体感知，有利于欣赏技巧、鉴定经验的积累，方便学生理解记忆。另外，还可以充分利用多媒体、音乐室等现代化教学设备等高科技信息技术。大量丰富的图片视频、生动的音像歌曲等，能够多角度地刺激学生的感官，激发学生的学习兴趣，教师从而可以更好地开展音乐鉴赏欣赏课。
参考文献：
[1]王燕.论初中音乐教育现状与学生鉴赏能力的培养[J].教师，2011（14）.
一、新时期中学音乐教学现状问题
当前，初中音乐课堂教学中普遍存在一些问题，制约了教学效果的优化，不利于学生综合素质的提升。现将这些问题归纳如下：
1.师生缺乏互动。
当前初中音乐教师在教学中处于主导地位，忽略了学生主观能动性对教学质量的巨大影响。在这种情况下，学生只能囫囵吞枣地接受知识，而很难享受到探究知识、参与教学活动的机会。而这种知识单向传递的形式不利于教师对学生学习情况的把握，也无益于学生及时向教师反馈自己遇到的难题，从而导致“教”与“学”完全脱节，最终阻碍了教学质量的明显提高。
2.教学形式过于陈旧。
当前初中音乐课堂教学依然沿袭以往的“填鸭式”教学形式，这种被动的、生硬的教学模式与学生爱玩爱闹的性格特点不相符，因此难以激起学生学习音乐知识的积极性，久而久之还易导致学生产生厌学情绪。
二、有效解决新时期中学音乐教学现状问题的措施
根据上文归纳的新时期初中音乐教学中存在的一些问题，有针对性地探究了一些解决措施，供各位教师同仁参考。
1.提高师生互动频率
从某种意义上来讲，教学过程就是师生广泛交流与互动的过程，只有这样教师才能更及时与准确地了解学生的学习情况，学生也才能适时得到教师的指导与点拨，从而推动“教”与“学”更顺利、高效进行。但是，受传统“灌输式”教学模式的长期影响，很多初中音乐教师在新时期的教学中仍未重视师生互动，一直以“自导自演”的方式组织教学活动。在这种情况下，学生只能生硬、被动地接受知识，就导致课堂活动失去了活力与生机，阻碍了教学效率的快速提高。因此，在新时期，音乐教师应重申自己的教学组织者与引导者地位，充分尊重学生的主体地位，重视与学生的互动与交流，使得音乐知识能够在师生之间双向流动，从而可使得教师较好地了解学生的学习情况，并为调整教学方案提高可靠依据，以便为学生设计出更符合他们学习特点的教学活动，提高音乐课程教学效率。比如，在学习湘教版初中音乐教材七年级下册《孤独的牧羊人》一首音乐作品时，教师就先用多媒体设备为学生播放作品的MV，使学生可从听觉与世界上感知与了解作品，然后指导学生以小组为单位对该音乐作品进行广泛的讨论与交流，并将组内解决不了的难题及讨论结果与教师交流，从而实现师生及生生之间的高频互动。
2.创新音乐教学方法
随着时代与科技的发展，初中音乐课堂教学也应与时俱进地将先进的教学方法引入到自己的课堂教学中，以弥补传统教学方法枯燥、乏味、单一的缺点，以充分激发学生参与音乐课程教学的兴趣与积极性，为高效课堂的成功构建奠定基础。比如，在学习湘教版初中音乐教材中的《青春舞曲》一首音乐作品时，教师需要引导学生掌握维吾尔族民歌欢快、奔放的特点，并激励学生用有弹性、活泼的声音演唱作品。在实际教学活动中，教师应事先把学生恰当分成6人小组，在确保学生基本掌握作品节奏的前提下，提问学生“这首曲子是否好听？”学生回答“好听”。教师提问“有没有人愿意依据自己对曲子的理解为它谱写一段歌词呢？老师觉得我们版很多同学都有这种能力。”然后，指导学生先以小组协作的形式在组内编创歌词。接着，鼓励学生将自己谱写的歌曲唱出来，并参加班级比赛，最终评选出优秀者。教学实践表明，在比赛教学形式的激励下，很多学生为了赢得荣誉都能积极参与到教学活动中，都能充分发挥个人主观能动性学习与探究音乐知识，从而逐渐提高自身的创新能力、创造能力及探究能力，教学效果十分理想。在初中音乐课堂教学中还可应用有情景教学法、多媒体教学法、游戏教学法、舞台剧教学法等多种方法，只需教师在实际教学中依照具体教学内容及学生特点科学选择即可。
在音乐教学迅速发展的今天，对音乐教学的改革突飞猛进，我国教育尤其是美育，比任何一个时代都要重视。音乐教育作为素质教育的重要的组成部分，具有其他学科不可代替的特殊作用。
匈牙利教育家柯达伊曾提出：“音乐是人的教育中不可缺少的部分，如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。”但是在音乐教育改革的今天，我国一些地区，一些学校依然不重视音乐这门艺术学科，尤其是引导和培养学生掌握基本的琴法技能成为初等教育音乐课亟待重视和解决的问题。
一、导致初等教育琴法课教学困难的现状和原因
在我们耳边总能听到这样的话语“琴法课多舒服，多好教，弹个曲儿就完了”。 但实际上，用心教学的教师都知道琴法课是最难教的课程之一，因为它涵盖的知识面非常广，在教师个人素质、教师现代化技术操作和教学方法上都有很高的要求。
现阶段，在初等教育尤其是农村的琴法课教学中，历来在“教”与“学”两个方面都不曾引起社会的广泛重视，由于重视程度不够，加之学校的一切教学活动都是围绕考试而进行的，所以整个学校就没有教音乐与学音乐的氛围。即使是在琴法方面有所天赋的学生也被这种教学制度扼杀了。具体表现在以下几个方面：
1、教育管理部门特别重视文化课的教育极重视学生的升学率，忽略了音、体、美等艺术学科的教育，而且这种思想还相当严重;
2、城市地区中小学与农村及边远地区的中小学在音乐教育及发展上极不平衡;
3、音乐师资缺乏且教学设施严重不足;
4、多数农村及边远地区根本没有专职音乐教师，即使有专职音乐教师其专业基本功也十分薄弱，甚至专职的音乐教师因为学校师资力量的不足或谋生的困难转而改教其他文化课，并已经成为一种趋势。可以说，是农村及边远地区音乐教学的一种“怪现状”。
5、绝大多数音乐老师缺乏系统的音乐知识，有的对音乐的教学大纲和教材不甚理解，教学方法呆板、僵化且单调。
导致初等教育琴法课这种教学现状的原因，我认为有以下几点：
(一)琴法认知上的差距
由于接受初等教育琴法课专业的学生大多来自农村家庭，经济的落后和教学观念的滞后使得其学习琴法的条件比较落后。学生对音高、节奏、时值等没有一点感觉。另外由于审美观念的落后，使得农村学生难以提高自身的音乐素养。其次，提高学生审美能力，培养学生的审美感知，树立正确的审美观，激发学生学习音乐的兴趣从而真正地提高学生的音乐素养。
(二)琴法课专业教材内的制定
《音乐教学大纲》是音乐教学的依据，是学生获得良好审美观的条件。因此，选择合适的琴法教材是十分必要的。但现行的初等琴法音乐教材内容与现实生活相脱离。这必然会影响学生学习音乐的兴趣。这就要求初等教育琴法专业的老师要重组教材、丰富教学内容。
(三)学校设备不足，音乐氛围差
长期以来，我国中小学课堂音乐教学基本上按前苏联凯洛夫的教学实施的，课堂上五环节已成为僵化的模式。要在课堂教学中实施素质教育，就必须以学生为课堂教学的主体，为学生提供开放式的活动，加强同学之间相互合作，相互交流，促进各个水平及层次学生的发展。
二、加强和改进初等琴法专业教学的方式和具体措施
(一)改进方式：在教学中，加强和训练学生的基本音乐技能，加强琴法技能的训练，培养学生的听觉和形象思维。课堂教学采取多种形式 。
此外，琴法知识和基本技能的训练也不可轻视，这样他们弹奏的曲调才有表现能力。欣赏教学也尤为重要。欣赏教学的基本组织形式可分为课内欣赏和课外欣赏。教师应充分利用电化教学设备让学生经常欣赏音乐，培养其对曲谱的感受力和“音乐细胞”。
(二)改进措施：
第一、要全面提高对中小学琴法教育重要性及必要性的认识。各地教育部门应当把音乐教育放到较为主要的位置上来研究，充分认识音乐教育在中小学不是可有可无的附属品，而是开启学生智力，增强道德观念，提高审美能力的有效途径。
第二、抓好音乐师资队伍的建设和培养。根据我国农村中小学面广量大，艺术师资力量严重不足的现状，各级师范学校应结合社会需要，体现灵活而有针对性的办学原则。
第三、加强琴法教学的改革。琴法教师要不断提高自身的教学业务水平，要经常组织一些音乐课评优活动，多听有关教师的示范课、研究课、观摩课，从而推动面上的教改。
三、小结
“没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术的教育是不完整的教育，没有艺术素养的人是知识经济时代的不合格的人”。但在应试教育的传统思想束缚下，琴法教育往往被严重轻视，音乐课也被看成“副科”、“小科”，课时经常被所谓的“主科”、“大科”挤掉。这种严重的短视行为，造成了人们对音乐教育的功能缺乏全面深刻的认识。
对于当前我国农村及偏远地区在音乐教学中存在的种种情况，随着社会的不断改革和素质教育的不断深化，将会进一步地提高和进一步的改善。同时，教育管理部门和广大的教育工作者，也应该大力多对农村及偏远地区的中小学音乐教育给予积极的支持、执行和研究。
