关键词：舞台音响；质量；条件
中图分类号：J714 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0112-01
“音响效果”简称“效果”，是戏剧、歌舞、电影、电视等艺术创作的主要手段之一。它运用多种专用器具和技法，摹拟或再现各种声响，如风声、雨声、雷声、枪炮声、各种车辆进行声、脚步声等等。其主要功能是创造舞台真实感，以烘托环境气氛，增强艺术感染力。“音响效果”的艺术魅力首先表现在它同布景、道具、服装、化妆、灯光等舞台美术的诸要素一起，共同创造了一个真实的艺术世界，把天地大舞台浓缩到舞台小天地之内。东汉张衡在其所作的《西京赋》中，描写百戏剧目《总会仙唱》的演出盛况说：“复陆重阁，转石成雷，辟砺激而增响，磅磕象乎天成。”说明我国戏曲雏形时期避汉百戏，就已经有“音响效果”了，可谓先“声”夺人。
一、音响操作者的文化修养
音响操作者的文化修养包括音乐修养、声学基础、科技知识和文学修养四个方面。
舞台音响操作者是舞台艺术的二度创作者，音乐修养是决不能缺少的。比如：一个用MIDI伴奏的歌唱演员在舞台上高歌，他的伴奏就是由音响操作者来处理的。舞台上赏心悦目的舞蹈其音乐也得由音响操作者来处理，这时的操作者（实际上相当于乐队指挥）一定要用音乐的强弱对比来与舞台上的表演相呼应，二者相融才能达到尽善尽美的演出效果。
声学基础知识对音响操作者来说十分重要。无论是歌唱演员、戏曲演员、话剧演员还是民族乐器和西洋乐器，他们所发出的声音不一样，因为他们的振动物质、振动频率和所发出的谐波不一样，我们才能分辨出声音来自何处。只有了解了演员的声带振动频率和高低，了解各种乐器（弦乐、管乐）的频带宽窄才能找出他的声音特点和缺陷，再运用我们手中的音响设备使其表现优美动听的旋律来。
舞台音响是科学技术与艺术充分结合的一个新兴学科，科技知识同等重要。随着我国电子行业的迅猛发展，音响设备不断推陈出新，这就要求我们不断注入新的科技知识，了解新设备的性能、指标和参数。以及观察和学习国际音响设备市场的新动向。提高自己的技术水平，加深对新设备的使用熟练程度，才能推动舞台艺术的发展。
文学修养是其他各种艺术的基础，要做一名合格的舞台音响操作者，就必须成为一名有文化的舞台音响操作者。舞台上的对话、道白及表演都离不开文学，我们要博览群书，加强学习，提高文化修养。才能更好地为艺术服务。
二、剧场的建声条件
剧场的建声条件好坏直接影响音响效果质量，会议大厅、音乐厅、剧场、电影院、体育场馆、多功能厅以及个种广场都有不同的效果要求。首先要搞一下测量，用声学仪器测量出场馆的声学特性指标，包括系统响应特性，最大声压极、声场不均匀度、传声增益、混响时间、声音的清晰度、可懂度等。它的特点是测量结果较为精确，客观用数据表达系统的声学特性。但不能全部反映人耳的听觉效果.如声音的丰满度、柔和度、明亮度、层次感、平衡度等等。最终用音响设备去弥补场馆建声条件的不足，运用调音技巧达到一个较为理想的音响效果。
在这里顺便说一句，现在很多修建剧场、音乐厅、歌舞厅以及教堂和多功能厅的建筑工程部门对“建声”这一词还很陌生，在修建场馆时只顾装修华丽而不考虑声场环境，从而导致声音的多次反射和声聚焦，即便有好的音响设备也不会有好的音响效果。
三、音响设备专业化
音响设备是保证舞台音响效果的重要基础，它直接关系到舞台艺术呈现的成功与失败。话筒功率放大器和音箱的频率范围十分重要，因为它直接影响反映演员和各种乐器的音色和保真度。如果一种声音超出了话筒、功率放大器和音箱的额定频率范围，那么，这种声音是不会被高保真地传送出去的。
调音台是音响设备中尤为重要的一种设备，是各种音源频率增补、声像定位、效果处理和混合输出的校正音源质量的设备，它是音响设备中重中之重。一个好的调音师没有好的设备就等于一个优秀的演奏家没有一件满意的乐器一样，是不会奏出优美动听的旋律的。所以说音响设备专业化配制是舞台艺术之花绽放的重要基础。
四、调音师的情绪
关键词：艺术实践;舞蹈教学;作用
实践教学是舞蹈教学中不可或缺的一部分，又是艺术实践的重要组成部分，通过艺术实践，可以提高学生应用技术、技能的能力，掌握各种艺术形式的组织、编排、创作和表演的知识和技能，同时学习和掌握文艺演出各相关环节组织和编排的知识，从而促进教学水平的提高，完善和巩固了课堂教学中的内容，重在提高了实践能力。
一、艺术实践能丰富学生的艺术视野，提高其综合能力。
艺术实践是学生专业知识和技能的综合应用。它不仅是检验和提高教师教学质量的重要手段，也为学生提供互相学习、取长补短的平台。不少学生在练功房里能跳出的舞蹈，一上舞台就不会做动作了;更有个别学生不能在具体的场合采用恰如其分的艺术形式和内容，甚至不能临场表演，颇感尴尬。而加强艺术实践正是解决学生学用结合的有效途径。学生在校期间参加一定的艺术实践活动，在一定的范围内，可以获得个人能力和专业水平社会评价，使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己，了解自己，从而进一步进行合理的自我调整，更利于自己的专业学习和能力的提高，组织学生参加艺术实践活动，给学生提供了深入社会，了解社会经济文化发展情况和社会对艺术需求情况的机会，同时，能进一步调整自己的知识能力结构、一方面能突破一些“学院派”僵化保守的东西;另一方面，又能培养较好的辨别力和鉴赏力。通过艺术实践活动，更能提高学生对学习艺术的兴趣，使学生充分的表现自我、体现自身价值的愿望和勇气得以展现。还可使学生获得多方面的实践经验，将其转化成实际工作的能力，对今后的人生道路有着深远影响。
艺术实践教学也展示与锤炼了学生的艺术才华，培养了创新精神，艺术实践给学生提供了锻炼自我、展示艺术才华的广阔天地，在艺术实践不拘一格的表演形式中，学生的各种才能都可以得到充分展示。在这个过程中，同学们相互学习，取长补短，各方面都会得到不同程度的提高。通过艺术实践，还可以充分地发挥学生的主观能动性与创造性，锻炼和培养他们多方面的艺术才能和综合人文素质，培养创新精神，这为学生今后独当一面、有创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。
二、艺术实践对舞蹈教学有利的同时，还要看到存在的弊端。
注重课堂教学与艺术实践相结合，这是舞蹈教育追求的目标，但在实际操作过程当中，两者也会有矛盾冲突。主要体现在以下两点：
一是会影响常规的课堂学习。课堂学习分为专业课和文化基础课。我们都知道，对于一个舞蹈者来说能够站在舞台上进行表演，拥有的扎实专业基本功是最主要的。只有在课堂上认真学习基础功，掌握舞蹈动作要领，课后进行反复练习，才能在舞台上表现自如，成为万众瞩目的舞台焦点。而文化基础课对于提高学生人文修 养，增加文化底蕴，提升个人素质具有重要作用。但是大量的关践演出必定会占有原有的教学计划以及课堂次数，这就要求我们教学的过程中，要适当地调整好教学与演出的时间安排，科学合理地制定艺术实践活动计划，要起到既不相互影响，又能做到相辅相成的作用。
二是过多的实践活动，使舞蹈专业学生接触社会较早，表现出比其他专业的学生有更强的独立意识、较丰富的社会经验和较强的社会实践能力，但同时也不可避免地受到一些社会不良因素的影响，形成了过早的“成熟”意识等。这就要求教师在工作中应该努力做到了解学生的思维方式，尊重学生的个性表现，经常与学生交流，了解他们的思想动态和生活状况，从生活细节上关心爱护学生。
舞蹈教学是一门实践性很强的艺术，艺术实践在舞蹈教学中的作用的积极意义也得到了积极的肯定。因此，教师在舞蹈教学中，不仅要让学生有实践的机会，而且尽可能的进行真正的演出实践，这样才能把学到的东西，融会贯通到学习和生活中，以此取得较好的效果和成绩使学生具备技术技能的应用能力。
参考文献：
[1]尹晶;;高校舞蹈专业开展艺术实践教育的思考[J];黄河之声;2012年10期
[2]平心;试论舞蹈教育的本体价值――兼谈舞蹈美育与素质教育[J];北京舞蹈学院学报;1998年03期
关键词:戏曲舞台美术 戏曲 艺术
戏曲舞台美术是戏曲表演中的基本要素,随着国内戏曲艺术的发展和形式的多样化,使得戏曲舞台美术也逐渐变得具有现代化的特征,并且在与艺术美学的结合中,真正达到舞台上人景融合、形神合一的效果。戏曲舞台美术是综合性较强的一艺术门类,同时也是戏曲艺术表演中的一个重要载体,而其本身就具有一定的特点。舞台美术在戏曲表演中起到贯穿作用,从一开始的布置场景,表演中的舞台美术变化,到最后落幕都必须有舞台美术的衬托。中国戏曲舞台美术的发展则可大致分为“传统的舞台美术”“现代的舞台美术”和“未来的舞台美术”几个阶段,每一个阶段过程都代表着舞台美术的发展历程和相应的特点。
一、早期的舞台美术的单一性
戏曲舞台美术是戏曲艺术表演中的一个外部形式,对于戏曲舞台美术而言,早期的舞台美术是传统的戏曲舞台美术,由于当时的条件有限,使得舞台美术大多以简陋、简明和简单为主体,在舞台表演中所体现出来的形式和品种十分单一。当时的舞台美术往往着重于共性而忽略个性,这样的话也就谈不上人物的造型设计和整体的景物造型风格设计了。
如在戏曲《西厢记》中,戏曲剧目中的内容和风格都是丰富多彩的,但是不论从舞台美术的处理方面,还是从舞台场景整体布置风格上都有待改进。人们常说舞台美术布景主要是在演员的身上所体现出来的,舞台美术工作人员需要结合整体的舞台美术设计和场景的布置来刻画人物的造型形象,那么这时候体现更多的是舞台美术的“共性”。虽然说早期的戏曲舞台美术没有太多鲜明的风格,但毕竟也有值得我们去学习的经验和方法,并且也为以后的戏曲舞台美术发展和创新打下了坚实的基础。
二、现代的舞台美术的科技性
现代的戏曲舞台美术随着时代的不断发展,越来越多的先进科学技术也被逐渐运用到了其中,这在某种方面来讲也弥补了以前传统舞台美术的一个空缺,给观众们的视觉效果上也带来了全新的感受。中国戏曲地位的巩固让从事戏曲舞台美术设计行业的人越来越多,也让很多的年轻人产生了浓厚的兴趣,在很大程度上带动了大家的积极性,为舞台美术设计这一专业注入了更多的新生力量,而只有不断地注入新鲜血液才能带动中国的戏曲的长远发展。我们都知道在戏曲舞台美术设计里多以在服装、化妆、包括人物形象和场景设计上下功夫,而这也是舞台美术工作人员考虑的重点,以前的舞台美术老师们往往会用传统的绘画线条来布置场景和增加舞台气氛,但现在有了高科技电子技术,在刻画人物形象、场景等方面的布置甚至连场景的预览效果图都可以通过电脑去解决,这样既节省了人力、物力,又降低了资金上面的投入,并且制作出来的东西也更加富有真实性和科技性。从而才能让戏曲舞台美术跟的上时展的脚步,满足观众们的需求。
三、未来的戏曲舞台美术的发展
中国未来的舞台美术要想发展还有很多需要改进的地方,不论在理论还是在实践方面都需要革新,戏曲舞台美术通过对人物形象的刻画和舞台上的场景布置来进行规划和完善,我认为,未来的舞台美术应该朝着知识化和现代化的方向,通过越来越先进的科学知识不断的运用和补充到舞台美术上面,将以前传统的舞台美术文化和现代的科技知识巧妙地进行结合,既不丢失传统又能与时俱进,这样才能让舞台美术得以更好的发展,才能为中国的戏曲事业做出更大的贡献。在先进的知识基础上,我们更应该加大对舞台美术方面的人才培训,因为年轻人们的思想相对比较活跃,这样一方面有利于对舞台美术的传承,另一方面也有利于舞台美术的发展和创新,只有不断地加入新知识才能让中国的戏曲之路可持续的发展下去。
舞台美术的实现不是在纸上、画布上或模型上,而是在三维空间的舞台上,在演出过程中,这就决定了它的媒介手段的多样性和工艺的特殊性。舞台美术是保证戏曲艺术结构的完整和统一前提,中国的戏曲舞台美术还有很漫长的道路要走,也有很多的东西需要不断创新和探索,在向往发展的明天也应该回头借鉴一下传统的经验与知识,只有相辅相成、相互依托,舞台美术才能发挥出其应有的作用。我们应该不断努力,促使戏曲舞台艺术向更完美和更高的层次发展。
作者_潘柏权
Author_Pan Baiquan
单位_广东省韶关采茶剧团
关键词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力
中图分类号：J71 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。
二、舞蹈艺术实践的定义及内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学生舞台表演能力的锻炼。舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文。作者认为，舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术，以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵，无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写，对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高，是艺术表现力来源的沃土。
三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到培养舞蹈艺术表现力的目的。
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力
舞蹈是一门不仅注重形式美，同样还十分注重思想情感内涵的艺术，从这个意义上讲，舞蹈美不是一般的人体动态美。而是一种饱含诗情，富于乐感的人体动态美。学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿，可以提高其表现力，如挤奶舞就取源于劳动，它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美。通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式，学生缩短了舞蹈与生活的距离，使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识。作者认为，舞蹈作为一门独立的艺术，是人类社会生活的一种意识形态的反映，它属于上层建筑，“源于生活又高于生活”，是艺术的再现生活的一种表现形式，离开了人类社会生活，离开了劳动实践，也就没有舞蹈艺术，在文字记载的几千年的社会发展过程中，人类经历了各个不同的历史时代，有过各种不同的生产方式和生活内容，舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上，伴随着历史的进程，时代的印迹，从无到有，由低级向高级逐步发展起来的。内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质，更能进一步激发学生的表演和创作灵感，从而提高舞蹈的艺术表现力。
（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、中央电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国热情、创作激情、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术专业上发挥创造力。
四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力，是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养。只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径，创造性的开展艺术实践活动，那么，对启发学生的创造性思维，开展创造性的艺术实践活动，让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能，来进一步创编舞蹈动作，发挥其表演才能，并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话。艺术实践，对于每一位教育者来说，不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一，是学生主动吸纳知识过程，更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土，每一位教育者都应该开拓思路，创造性的开展艺术实践活动，使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练，让学习充满乐趣，达到教育的最佳效果。
参考文献：
\[1\]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课\[J\].北京舞蹈学院学报，2004，(2).
\[2\]张春河.高校舞蹈教师的角色素质\[J\].舞蹈，2008，(6).
\[3\]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨\[J\].韩山师范学院学报，2004，（1）.
舞台技师，则指各种舞台技术工作的人员，也是舞台技术工作人员的职称。因为舞台技术不同于一般的技术，他们具有舞台艺术工作与技术工作的双重职能，所以他们的工作便具有自身许多独有的特点。这些工作特点，概括起来讲，主要有以下三点：
一是技术性与艺术性的统一
舞台技师之所以称之为技师，就是因为他们的工作首先具有技术性特点。
例如布景技师，就要懂木工知识，会木工操作；灯光技师，也要懂电工知识，并且会电工操作，如此等等。
但是，因为舞台技师是为舞台艺术服务的，所以只有技术性还远远不够，还必须使技术性与艺术性有机统一、完美结合，使技术性成为艺术的手段，将艺术性作为自身工作的出发点和归宿。
例如布景技师，就要通过布景的制作技术，使布景为塑造舞台人物形象、再现舞台典型环境、营造舞台情景服务。
同样，灯光技师，也要通过自身灯光操作技术，使舞台灯光真正成为“舞台的太阳”和“舞台的魔术师”，为创造舞台艺术氛围、渲染舞台气氛、表现舞台人物的思想情感、揭示舞台作品的主题立意、呈现舞台作品的艺术风格等服务。
二是科学性与文化性的统一
舞台技师的工作，还要做到科学性与文化性的有机统一、完美结合。
所谓“科学性”，是指运用范畴、定理、定律等思维形式反映现实世界各种现象的本质和规律的知识体系，包括理论科学、技术科学、应用科学等。
“科学技术是第一生产力”，同样适用于舞台技师的工作，因为现代科学正沿着学科高度分化和高度综合的整体化方向蓬勃发展。而舞台技师的工作，关涉到许多现代化的高度发展的科学技术，其中尤以电脑技术与电子科学为代表。与此同时，科学性还包括一般意义上的合理、准确、稳妥、安全等基本要素。
所谓“文化性”，是指舞台技师的文化含量与文化品位，即在自身的技术工作中，充分体现出文化精神与文化品质。
我们知道，科学本身也是具有文化美的，被人们称之为“科学美”，主要包括科学理论体系在形式与内容完整和谐中所形成并显示的文化美，如科学理论的简练、对称、有序的形式美，科学内容的自然、严谨、和谐美，科学理论公式以及科学家所创造的物质产品所表现出的人的高度智慧美，科学家求真向善、积极进取的精神美与行为美等等，无一不渗透出深刻的文化底蕴。
对于舞台技师来说，就要具备科学性与文化性的双重美。
科学与文化历来都有着血肉相连的关系。
著名物理学家、诺贝尔奖金获得者李政道说过：“……科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面。它们共同的基础是人类的创造力。它们追求的目标都是真理的普遍性。”(《艺术和科学》，载《文艺研究》杂志1998年第2期第80页)
尤其是当代，许多高科技已渗透到艺术领域，例如网络文化、电子文化以及系统论、控制论、信息论、模糊数学、比较文学等理论和方法，已被广泛应用到各个艺术门类，其中包括舞台美术门类，如计算机三维动画和数码虚拟舞台技术，就给舞美设计带来了崭新的课题。而在这些科学技术的背后，同样渗透着深刻的文化思想。
三是多面性与专一性的统一
我们已处于多元交汇的新时代，多元化成为各个领域的主要标志之一，在舞台美术领域同样如此。为此，舞台技师在自己的具体工作实践中，就必须做到多面性与专一性的有机统一、完美结合。
对于舞台技师而言，其“多面性”包含如下几大层面：
1 技术的多面性，即不仅包含自己本职工作的技术，而且包含与自己密切相关的技术，例如灯光技师，不仅要精通电工技术，而且要懂得布景技师的木工技术，因为舞台美术是各部门通力合作的结果。
2 艺术的多面性，即精通舞台艺术的各个门类(戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等)的基本特点，以使自己的工作更好地为艺术服务。
3 文化的多面性，即包含中国文化、外国文化、古代文化、现代文化、科学文化、艺术文化等等内容。
第一条为客观、公正、科学地评价艺术专业技术人员的水平，鼓励多出成果，多出人才，促进文艺事业的发展，结合我省艺术专业的特点，制定本评审条件，作为艺术专业技术职务任职资格申报评审的指导标准。
第二条艺术专业技术职务的名称为：一、二、三、四级编剧；一、二、三、四级作曲（作词）；一、二、三、四级导演（编导、指导）；一、二、三、四级指挥；一、二、三级舞台美术设计师和舞台美术设计员（初级）；一、二、三、四级摄影（摄像）师；一、二、三级录音师和录音员（初级）；一、二、三级剪辑师和剪辑员（初级）；一、二、三、四级文学编辑；一、二、三、四级音乐编辑；一、二、三、四级演员；一、二、三、四级演奏员；主任舞台技师、舞台技师、舞台技术员；影视制作和放映技术专业的主任技师、技师、技术员。
第三条按照本申报评审条件，经评审合格并获得相应证书者，表明已具备相应专业技术职务的专业技术水平和工作能力，具有被聘任为相应专业技术职务的任职资格。
第二章适用范围
第四条本评审条件适用于从事艺术创作、文艺编辑、艺术表演、器乐演奏、舞台技术、影视技术的专业人员：
（一）艺术创作
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞台美术设计、以及摄影（摄像）、录音、剪辑等技术工作。
艺术专业的文学编辑、音乐编辑等技术工作。
（三）艺术表演
戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的舞台表演及影视表演等技术工作。
（四）器乐演奏
戏剧、影视、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术专业的器乐演奏或伴奏等技术工作。
（五）舞台技术工作和影视技术工作
戏剧、音乐、舞蹈、影视、曲艺、杂技等艺术专业的灯光、道具、服装、效果、化妆等演出工作中的制作、操作和管理等技术工作，以及影视制作与放映技术工作。
第三章申报条件
第五条凡申报艺术专业技术职务任职资格的人员，必须遵守中华人民共和国宪法和法律，具备良好的职业道德和敬业精神。
第六条对申报参加艺术专业技术职务任职资格评审的人员，在资历、学历方面的要求如下：
（一）正在艺术专业技术岗位上从事艺术专业技术工作的人员。其中：由初级（四级）艺术专业技术职务晋升中级（三级）艺术专业技术职务者，需任现职满四年以上；由中级（三级）艺术专业技术职务晋升副高级（二级）艺术专业技术职务者，及由副高级（二级）艺术专业技术职务晋升正高级（一级）艺术专业技术职务者，需任现职满五年以上。
（二）申报艺术创作类的编剧、作曲（作词）、导演（编导、指导）、指挥、舞美设计、摄影（摄像），以及文艺编辑类的文学编辑、音乐编辑、录音、剪辑、影视技术等中级（三级）艺术专业技术职务的有关人员，需具有中专及其以上学历。申报此类副高级（二级）艺术专业技术职务者,需具有大学专科及其以上学历;申报此类正高级(一级)艺术专业技术职务者,需具有大学本科及其以上学历。
（三）业绩突出，贡献巨大，但未满规定任职年限或未达到规定学历要求的艺术专业技术人员，可以根据破格晋升的有关规定，予以破格晋升。
第七条申报评审编剧专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级编剧
1、具有本专业基础理论知识和一定的艺术修养。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术实践经验。有独立创作的作品或参加过2部剧本的集体创作。
3、具有独立创作的能力和培养前途。
（二）三级编剧
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术修养。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有独立创作的能力和比较丰富的艺术实践经验。
3、担任四级编剧以来，有2部以上作品在省级以上报刊发表或由专业文艺团体排演，或由影视制片部门拍摄并播映发行。
4、所创作的作品，能达到一定的思想和艺术水平。有作品在市（地）以上艺术比赛、影视展评中获奖。
（三）二级编剧
1、具有较深的艺术造诣和较高的艺术创作水平。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级编剧以来，有3部大中型舞台剧本（或影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出50场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并播放发行。其中，有2部作品在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、具有指导中、初级编剧工作和学习的能力。
（四）一级编剧
1、具有很深的艺术造诣和很高的创作水平。
2、具有很高的专业理论修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级编剧以来，有4部大、中型舞台剧本（影视剧本）在省级以上报刊发表，或由专业文艺团体演出80场以上，或由影视制片部门拍摄录制，并放映发行。其中，有2部在全国专业艺术比赛评奖中获剧本奖或创作奖，或在省级艺术比赛或评奖中获一等奖。其代表性作品在全国有一定影响和知名度。
4、在省级以上报刊发表过3篇以上有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、培养指导优秀创作人才成效显著。
第八条申报评审作曲（作词）专业技术职务任职资格时，在专业理论和工作能力、业绩成果方面的要求如下：
（一）四级作曲（作词）
1、有一定的文学艺术和音乐修养，具有本专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业创作技巧，有一定的艺术成果。
3、能在有关人员指导下，完成辅艺术创作任务。
（二）三级作曲（作词）
1、有较好的文学艺术和音乐修养。具有较系统的本专业基础理论知识和较为丰富的艺术实践经验。
2、能够较熟练地掌握本专业创作技巧，有较高的作曲（作词）水平。
3、担任四级作曲（作词）以来，独立创作过小型作品8个以上，或大中型作品2个以上。专职影视作曲要能够正确理解剧本思想内容、艺术风格和导演意图，并能够独立承担影视剧目的作曲工作，做到与剧目内容、风格协调。
4、所创作的部分作品，在市（地）以上报刊发表、出版，或录制成音像节目播放。
（三）二级作曲（作词）
1、具有较高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上有所建树。
2、具有较高的专业理论修养和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能够进行系统的总结。
3、担任三级作曲（作词）以来，创作小型作品8个以上，或大中型作品2部以上，其中，有1部作品在专业文艺团体演出，或录制成音像节目在省级以上电台、电视台播放，并在省级以上艺术比赛、评奖中获奖，在社会上有一定的影响。专职影视作曲要能够承担难度较大的影视剧目作曲任务，其作品对提高影视片的艺术感染力，能够起到较好的作用，达到较高的思想水平和艺术水平。
4、在省级以上报刊发表过2篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲（作词）人才方面，起到重要作用。
（四）一级作曲（作词）
1、具有很高的创作技巧和艺术造诣，在作曲（作词）艺术上成就显著。创作上有自己的风格和特点。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级作曲（作词）以来，有4部大中型作品由省级以上专业文艺团体演出，并有1部作品获得部级奖励或在省级艺术比赛中获一等奖。其代表作品在国内有较大的影响。专职影视作曲，要能承担大型高难度的影视片作曲，其作品能与影视片思想内容和艺术风格和谐、统一，并在渲染气氛、深化角色内在感情方面有独到之处，达到很高的思想水平和艺术水平。
4、担任二级作曲（作词）以来，有3部以上具有较高水平的大中型作品或理论研究文章在省级以上报刊发表或出版过专著。
5、培养指导优秀专业作曲（作词）人才成绩显著。
第九条申报评审导演（编导、指导）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级导演（编导、指导）
1、具有一定的文学艺术修养，能够掌握本专业基础理论知识和创作技巧。
2、具有一定的创作能力和一定的艺术实践经验。
3、能在有关人员指导下，完成部分导演业务工作。影视业的四级导演在具备上述业务能力的同时，还应能较好地掌握场记业务。
（二）三级导演（编导、指导）
1、具有较好的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟练地掌握导演（编导、指导）业务和创作技巧，并能对自己的导演创作经验作出总结。
3、独立完成过4部大中型剧（节）目或一定数量的影视片（片种不限）的导演任务。影视业的三级导演在具备上述业务能力的同时，还要能出色地完成场记职责。
4、有一部作品在市（地）以上艺术比赛或影视展评中获奖。
（三）二级导演（编导、指导）
1、具有较高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级导演（编导、指导）以来，在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有2部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视剧（节）目展评中获奖。
4、担任三级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有一定水平的专业理论文章。
5、具有指导中、初级导演（编导、指导）工作和学习的能力。
（四）一级导演
1、具有很高的导演（编导、指导）技巧和艺术造诣，在导演（编导、指导）艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和导演（编导、指导）经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级导演到来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的录制中，能出色地完成导演（编导、指导）任务，其中有3部剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表作品在国内有较大的影响和知名度。
4、担任二级导演（编导、指导）以来，在省级以上报刊发表过3篇以上高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀导演（编导、指导）专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十条申报评审指挥专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级指挥
1、具有一定的艺术修养和本专业基础理论知识。
2、掌握基本的指挥技巧，有一定的指挥能力。
3、能担任一般作品的指挥工作。
（二）三级指挥
1、具有较好的艺术修养和较系统的专业基础理论知识。
2、能较熟练地掌握指挥技巧，准确地表现作品的内涵和艺术风格。有较高的指挥水平，并具有训练乐队的能力。
3、能在专业文艺团体的剧（节）目排演或音像剧（节）目的录制中，完成指挥任务，并具有较丰富的艺术实践经验。
4、所指挥的部分剧（节）目，在市（地）级以上艺术比赛和影视展评中获奖。
（三）二级指挥
1、具有较高的指挥技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、具有较强的训练乐队（团）能力。担任三级指挥以来，担任过各种不同风格作品的指挥工作。在专业文艺团体一系列大、中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制中，能较好地完成指挥任务，所指挥的剧（节）目有2部在省级以上艺术比赛中获奖。
4、担任三级指挥以来，在省级以下报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养指导中、初级指挥专业人才起到重要作用。
（四）一级指挥
1、具有很高的指挥技巧和艺术造诣，在指挥艺术上有突出成就。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、具有很强的训练乐队的能力。担任二级指挥以来，成功地担任过各种不同风格的大型音乐、舞蹈、歌剧、舞剧的指挥工作。在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或音像剧（节）目录制中，能出色地完成指挥任务。所指挥的剧（节）目有三部以上在省级以上艺术比赛中获奖。其代表性作品，在国内有一定的影响和知名度。
4、担任二级指挥以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养指导优秀指挥专业人才起到重要作用，成绩显著。
第十一条申报评审舞台美术设计专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台美术设计员
1、有一定的文学艺术修养和历史文化知识，受过系统的基本功训练。
2、掌握本专业基础理论知识和创作方法。影视业专门从事动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计工作的美术设计员，还应基本掌握相关的制作工艺。电影美术工作的人员应能够承担一般性的电影海报和宣传画的设计、创作。
3、能正确理解剧本思想内容及其历史背景，独立完成一般性的设计任务和绘制工作。
（二）三级舞美设计师
1、具有较好的文学艺术修养及较系统的专业基础理论知识和历史文化知识。有一定的美术鉴赏能力。
2、基本功扎实。能较为熟练地掌握本专业的创作方法和技巧，并能解决设计工作中的实际问题，指导美术设计员以及化妆、服装、道具和置景人员的工作。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应熟悉本专业的整个工艺过程和表现手法。
3、在专业文艺团体演出中，能较好地完成舞美设计工作任务或独立完成一般性影视剧（节）目的设计任务。电影美术工作人员应有一定数量较有水平的电影宣传美术作品及有关美术设计、布置成果。
4、具有较为丰富的实践经验。所创作的部分舞台美术作品，在市地级以上艺术竞赛、影视展评中获奖，或在省级以上舞台美术展览中获得好评。
（二）二级舞美设计师
1、具有较高的舞台美术（动画、木偶等）创作水平和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目排演或影视剧（节）目录制中，能较好地完成设计任务。其设计作品在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖。其代表性作品在省内有一定的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技、字幕等专业设计人员，应能解决本专业设计、制作方面各种技术、艺术问题。电影美术工作人员须有相当数量较高水平的电影宣传美术作品及其它美术设计、布置成果。
4、担任三级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养优秀舞美专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级舞美设计师
1、具有很高的舞台美术创作水平和艺术造诣，在舞台美术（动画、木偶等）创作上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的专业理论水平及丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级舞美（动画、木偶等）设计师以来，在专业文艺团体一系列大中型舞台剧（节）目的排演或影视剧（节）目的制作中，能出色地完成舞美（动画、木偶等）设计任务。所创作的舞台美术（动画、木偶等）作品，有2部以上在省级以上艺术比赛或影视展评、舞台美术展览中获奖，其代表性作品在国内有较大的影响。影视业的动画、木偶、剪纸、特技等专业的设计人员（字幕设计岗位不设一级），应能够解决设计和制作方面的各种理论与实际问题。
4、担任二级舞美设计师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的舞台美术专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十二条申报评审摄影（摄像）专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级摄影（摄像）师
1、具有一定的美学和文学艺术修养。掌握本专业的基础理论知识。
2、掌握基本的摄影（摄像）技术及操作技能。能协助摄影（摄像）师解决一般性的艺术、技术问题。
3、能承担局部性的摄影（摄像）任务，并能达到一定的艺术、技术质量要求。
（二）三级摄影（摄像）师
1、具有较好的美学和文学艺术修养，了解国内外摄影（摄像）艺术的现状和发展趋势，对摄影（摄像）作品有一定的鉴赏能力。能较系统地掌握本专业的基础理论知识。
2、具有熟练的操作技能，熟悉摄影（摄像）技术（包括照明、洗印的相关技术），能独立完成一般剧（节）目的拍摄任务，并能解决工作中的实际问题。
3、具有较丰富的摄影（摄像）工作经验。参与过一定数量的大中型作品（片种不限）的摄影（摄像）工作，在摄影（摄像）艺术处理上，能正确体现剧本的艺术风格。
4、所参与的摄影（摄像）作品，在市（地）级以上影视展评中获奖。
（三）二级摄影师
1、具有较高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能独立完成难度较大的拍摄任务，解决本专业较为复杂的技术问题。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对摄影（摄像）作品有较高的鉴赏能力和理论见解，并能对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、担任三级摄影（摄像）师以来，在一系列影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能较好地完成摄影（摄像）任务。所拍摄的作品，有2部在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养专业摄影（摄像）人才，起到重要的指导作用。
（四）一级摄影（摄像）师
1、具有很高的摄影（摄像）技术水平和艺术造诣，能够指导、完成各种高难度的拍摄任务，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验，有独特的艺术风格，对自己的艺术成果和创作经验，能从理论高度进行系统地总结论述。
3、担任二级摄影（摄像）师以来，在一系列大中型影视剧（节）目（片种不限）拍摄录制中，能出色地完成摄影（摄像）任务，所创作的摄影（摄像）作品，有3部以上在省级以上艺术比赛、影视展评中获奖。其代表作国内同行业中具有一定的影响。
4、担任二级摄影（摄像）师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论文章或出版过专著。
5、对于培养优秀专业摄影（摄像）人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十三条申报评审录音专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）录音员
1、掌握基本的录音技术以及相关的实际操作技能，能完成辅的录音工作。
2、具有一定的音乐、文学艺术修养和本专业基础理论知识。
3、了解录音的生产工艺及设备情况。
（二）三级录音师
1、能够掌握录音技术及其实际技能，熟悉录音生产工艺，并能独立完成一般性剧目、作品的录音任务，解决工作中的实际问题。
2、具有较系统的专业基础理论知识和较好的音乐与文学艺术修养。对录音作品和声音质量有一定的鉴赏能力。
3、完成过一定数量的录音任务，具有较为丰富的录音工作实践经验。在声音处理上有体现剧本、作品的艺术风格。
4、有部分录音作品在市（地）级以上评奖、比赛中获奖。
（三）二级录音师
1、具有较高的录音专业技术水平和艺术造诣。能全面掌握录音生产工艺，独立完成难度较大的录音任务，解决本专业较复杂的实际问题。对于录音作品和声音质量有较高的鉴赏能力和理论见解。
2、具有较高的专业理论水平和较丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果，能进行系统的总结论述。
3、担任三级录音师以来，在一系列大中型剧（节）目的录制中，能较好地完成录音任务。有录音作品在省级以上艺术比赛、展评中获奖。其代表性作品在省内同行业中有一定的影响。
4、担任三级录音师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、掌握国内外本专业的现状和发展趋势，在录音艺术处理上有一定的创新和建树。对于培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用。
（四）一级录音师
1、具有很高的录音专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的录音任务，解决本专业的各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。对自己的艺术成果和工作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级录音师以来，在一系列的大中型剧（节）目的录制中，出色地完成录音任务，并已经形成自己的风格，在国内同行业中享有较高的声誉。所录制的录音作品，有2部以上在省级以上艺术竞赛和影视展评中获奖。
4、担任二级录音师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于录音艺术、技术工作的发展和培养专业优秀录音人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十四条申报评审剪辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）剪辑员
1、具有一定的文学艺术修养，掌握本专业基础理论知识和剪辑技巧。
2、掌握影视制作和剪辑工艺过程，熟悉声画同步套片工艺和特殊技巧的制作常识。
3、有一定的艺术实践经验，能在剪辑师的指导下，承担正常的声画组接和一般的剪辑工作。
（二）三级剪辑师
1、具有一定的文学艺术修养和较系统的专业理论知识。
2、熟悉剪辑工艺过程及各种创作技巧和手法，能独立完成一般性影视剧（节）目的剪辑任务，解决剪辑工作中的实际问题。
3、在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能正确领会剧本和导演的创作意图，在剪辑处理上协调、流畅，基本符合剧情要求和导演意图。
4、能够指导剪辑员的工作和学习。
（三）二级剪辑师
1、具有较高的剪辑技术水平和艺术造诣。能独立承担各片种难度较高的剪辑任务，解决剪辑工作中较复杂的问题。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级剪辑师以来，在一系列影视剧（节）目的拍摄录制中，能根据剧本主题，通过剪辑手法出色地体现导演意图，较好地完成剪辑任务（片种不限），并对剪辑艺术及其表现手法有所创新，在省内同行业中享有一定声誉。
4、担任三级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过2篇以上具有较高水平的专业理论文章。
5、对于培养剪辑专业人才起到重要的指导作用。
（四）一级剪辑师
1、具有很高的专业技术水平和艺术造诣。能够指导、完成各种高难度的剪辑工作，解决本专业各种理论和实际问题。
2、具有很高的专业理论水平和极为丰富的艺术实践经验。在剪辑创作手法和技巧处理上，有较多的创新，并形成了自己的独特风格。对自己的艺术成果与创作经验，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级剪辑师以来，在一系列影视（广播）剧（节）目拍摄录制中，能根据剧本主题和剧情要求，通过创造性的剪辑处理，丰富导演的艺术构思，增强艺术效果，出色的完成剪辑任务。所剪辑的作省级以上艺术比赛或影视展评中获奖，其代表性作品在国内有较大影响。
4、担任二级剪辑师以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于剪辑艺术和技术的发展，及培养优秀剪辑专业人才起到重要的指导作用，成绩显著。
第十五条申报评审文学编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、熟悉文学编辑工作的内容和编辑技巧，有一定的培养前途。
2、具有一定的文学艺术修养，了解戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、在有关人员的指导下，能进行剧本的组稿、通联和其他一般性业务工作。
1、能较熟练地掌握不同艺术门类的文学编辑技巧，对作品作出较正确的分析和鉴别。
2、具有较好的文学艺术修养和系统的戏剧、影视文学专业基础理论知识。
3、能独立组织、扶植剧本，向专业艺术表演团体和影视制片部门提供一定数量的可投产剧本，并有部分剧本已被采用，或在市（地）级以上报刊发表。
4、担任四级文学编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过3篇以上具有一定水平的戏剧评论或影视评论文章。
1、具有较高的戏剧文学与影视文学编辑技巧和艺术造诣。
2、具有较高的专业理论水平和较强的组织、扶植剧本稿件的能力，以及丰富的艺术实践经验。能对国内外艺术和文学创作的现状与发展趋势，进行系统的分析和探讨。
3、担任三级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本。其中，有的作品达到较高的思想性和艺术性，在社会上产生了良好的影响。
4、具有较高的写作水平，担任三级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上具有一定理论水平的艺术评论文章。
5、具有指导中、初级编剧和文学编辑工作和学习的能力
1、具有娴熟的戏剧文学与影视文学编辑技巧和很高的艺术造诣。对于戏剧文学和影视文学的发展贡献显著。
2、具有很高的专业理论水平和很强的组织、扶植剧本稿件的能力。对地国内外文学艺术的现状和发展趋势，以及戏剧文学、影视文学编辑专业有较深入的研究，并能从理论高度进行系统的总结论述。
3、担任二级文学编辑以来，组织、扶植过较多数量的投产剧本，其中有部分作品达到很高的思想性和艺术性，被社会公认为优秀作品，并在国内享有较高的声誉。
4、具有很高的写作水平，担任二级文学编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的理论性文章或出版过专著。
5、对于培养优秀编剧和文学编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十六条申报评审音乐编辑专业技术职务任职资格时，在专业理论工作能力和业绩成果方面的要求如下：
1、具有一定的音乐素养，基本掌握声乐、器乐基础理论知识。
2、能够承担音乐资料的收集、整理、复制、保存等工作任务。
3、能够为音乐编辑提供舞台作品和影视片背景音乐素材，并协助音乐编辑进行素材选编工作。
1、具有较好的文学艺术修养和音乐素养，能较系统的掌握音乐基础理论知识。
2、具有较熟练的音乐编辑技能，能独立承担一般舞台剧和影视片的音乐编辑任务。
3、具有一定的音乐编辑工作经验，能使自己的编辑作品与影视片或舞台作品思想内容和艺术风格和谐统一，并获得较好的艺术效果。
4、担任四级音乐编辑以来，在市（地）级以上报刊发表过2篇以上专业评论文章。
1、具有较高的音乐编辑技能和艺术造诣，对音乐语言有较强的鉴别能力。
2、具有较高的专业理论修养和较丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能进行系统的总结。
3、担任三级音乐编辑以来，完成过一定数量难度较大的作品的音乐编辑任务。编辑作品对深化影视片和舞台作品主题思想，加深剧目艺术感染力，起到较好的效果，并获得较高的评价。
4、担任三级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过3篇以上有一定水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、在培养指导中、初级作曲和音乐编辑专业人才方面，起到重要作用。
1、具有很高的音乐编辑技巧和艺术造诣，在音乐编辑业务方面成就显著。
2、具有很高的专业理论水平和广博的相关艺术门类的专业知识，有极为丰富的艺术实践经验。对音乐作品及其编辑工作的艺术成果，能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级音乐编辑以来，出色地完成过大量的高难度的作品的音乐编辑任务。其编辑作品能成功地强化影视片和舞台作品的主题思想，增强剧（节）目的艺术感染力，并获得很高的评价，在国内享有较高的声誉。
4、担任二级音乐编辑以来，在省级以上报刊发表过4篇以上具有较高水平的专业理论研究文章或出版过专著。
5、对于培养优秀的作曲和音乐编辑专业人才，起到重要的指导作用，成绩显著。
第十七条申报评审艺术表演专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演员
1、接受过系统的基本功训练，具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、基本掌握本专业的表演技巧，有一定的表演能力。
3、在导演或艺术指导的帮助下能完成演出任务
（二）三级演员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、能够较熟练地掌握本专业表演技巧，基本功扎实，具有一定的表演水平和艺术实践经验。
3、担任四级演员以来，在专业文艺团体演出中，多次担任主要角色或重要角色，能较好地完成所承担的表演任务，并成为本剧团的业务骨干。
声乐演员，能完成独唱、领唱任务。西洋唱法的歌唱演员能演唱外国歌剧选段或歌曲。
舞蹈演员，能完成不同风格的群舞、组舞、领舞或独舞、双人舞和三人舞的表演任务。
杂技演员，主演的有关节目能达到省内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应熟悉影视剧（节）目的拍摄知识，参加过一定数量的影视剧的拍摄工作。
4、担任四级演员以来，其部分剧（节）目的表演在市（地）级以上艺术比赛中获奖，或录制成音像剧（节）目在电台、电视台播放。
（四）二级演员
1、具有较高的艺术造诣和表演水平。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出演主要角色。在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
声乐演员，有自己的代表曲目，并能够举办独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，能初步掌握一门外语。
舞蹈演员，能胜任多种风格的领舞、独舞、双人舞和三人舞，并多次在大中型舞剧或舞蹈中担任主要角色。
杂技演员，主演的有关节目，达到国内同类节目的中上水平。
影视演员（包括配音演员和木偶、剪纸动作），应了解国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，在表演艺术上有所创新。
4、对于培养优秀专业表演人才起到重要作用。
（五）一级演员
1、具有高超的表演技巧和艺术造诣，在表演艺术上成就显著，有自己的独特风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演员以来，在专业文艺团体一系列中大中型剧（节）日排演或音像节目及影视剧的录制拍摄中，多次出色的担任主演，有自己的代表性剧节目，其部分节目在全国艺术比赛中获奖或在省级艺术比赛或影视展评中获高奖。
声乐演员，能举办具有鲜明个人风格的独唱音乐会。西洋唱法的歌唱演员，应能熟练掌握一门外语。
舞蹈演员，能举办具有鲜明个人风格的舞蹈专场演出。
杂技演员，主演的部分节目有重大创新和突破。
影视演员（木偶、剪纸动作岗位除有特殊贡献者外，一般不设一级），熟悉国内外影视表演艺术的流派和发展趋势，并在实践中形成了自己的表演风格。
4、其代表性剧（节）目在省内有重大影响，是本专业或本剧种的著名演员。
5、对于培养优秀专业表演人才，起到重要指导作用，成绩显著。
第十八条申报评审器乐演奏专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）四级演奏员
1、具有一定的专业基础理论知识和艺术实践经验。
2、受过系统的基本功训练，基本掌握本专业演奏技巧，有一定的演奏能力。
3、在指挥和艺术指导的帮助下，能够完成演奏任务。
（二）三级演奏员
1、具有一定的艺术素养和较系统的专业基础理论知识。
2、基本功扎实，能够较熟练地掌握本专业演奏技巧，具有较强的演奏能力和一定的艺术实践经验。
3、担任四级演奏员以来，在专业文艺团体的一系列大中型剧（节）目的排演或音像剧（节）目的录制拍摄中，多次担任独奏、领奏和伴奏，能够较好地完成所承担的演奏任务，并成为本单位的业务骨干。
4、担任四级演奏员以来，所演奏的部分剧（节）目在市（地）级以上艺术比赛中获奖或录制成音像节目在电台、电视台播放。
（三）二级演奏员
1、具有较高的演奏技巧和艺术造诣，在演奏艺术上有所创新。
2、具有较高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果能进行系统的总结。
3、担任三级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像剧目录制及影视剧配乐中，多次担任独奏、领奏和主要伴奏任务，有自己的代表性曲目，并能举办独奏音乐会。所演奏的部分剧（节）目在省级以上艺术比赛或影视展评中获奖。
4、对于培养优秀演奏人才，起到重要的指导作用。
（四）一级演奏员
1、具有高超的演奏技巧和很高的艺术造诣，在演奏艺术上贡献突出，有自己独特的艺术风格。
2、具有很高的艺术修养和极为丰富的艺术实践经验，对自己的艺术成果和创作经验能从理论高度作出系统的总结论述。
3、担任二级演奏员以来，在专业文艺团体一系列大中型剧（节）目演出或音像节目录制及影视剧配乐中，多次出色的担任独奏、领奏和主要伴奏任务，并成功地举办具有自己鲜明特色的独奏音乐会，所演奏的节目多次在省级以上艺术比赛中获得高奖，在国内有一定的影响。
4、对于培养优秀专业演奏人才，起到了重要的指导作用。
第十九条申报评审舞台技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）舞台技术员
1、基本掌握专业基础理论知识和制作、操作技能。
2、受过系统的基本功训练，了解舞台工作规律。
3、能够在舞台技师的指导下，解决演出中相关的技术问题，完成演出任务。
（二）舞台技师
1、具有较系统的专业理论知识和一定的艺术素养。
2、能够熟练地掌握舞台工作规律，熟悉本专业制作、操作技巧。
3、能够在不同的舞台条件下，完成演出任务。并能够及时发现和解决演出过程中出现的问题。
4、能够指导舞台技术员的工作。
（三）主任舞台技师
1、具有较高的艺术造诣，能全面掌握舞台操作技术。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的艺术实践经验，能够对自己的艺术成果进行系统的总结。
3、能够熟练地掌握舞台工作规律和专业技能，精通本专业技术，出色地配合导演和演员完成演出任务，及时准确地发现、解决演出过程出现的重大问题。
4、对于培养优秀专业舞台技术人才起到重要指导作用，成绩显著。
第二十条申报评审影视制作和放映技术专业技术职务任职资格时，在专业理论、工作能力和业绩成果方面的要求如下：
（一）（影视）技术员
1、基本掌握本专业基础理论知识和实际制作、操作技能。
2、受过系统的基本专业技术训练，了解影视技术工作规律。
3、能够在技师的指导下，解决工作中的实际问题，具有完成本专业一般性技术（艺术）工作任务的能力。
（二）（影视）技师
1、具有较系统的本专业基础理论知识和一定的艺术素养。
2、具有较丰富的艺术（技术）实践经验和较高的实际制作、操作技能。
3、熟悉影视专业技术及其相关专业的基本理论知识。能够独立承担本单位的专业技术工作，并解决本专业较复杂的技术问题。
4、独立完成或直接参加完成过影视制作、放映设备的安装调试和技术试验、验收工作；或者完成一项以上有一定技术难度和比较复杂的技术革新、技术改造项目。
5、具有撰写技术、工程、业务报告的能力，并能够指导技术员的工作。
（三）（影视）主任技师
1、具有较高的艺术造诣，熟悉影视艺术（技术）专业知识和生产工艺，能够全面掌握本专业制作、操作技能。
2、具有较高的专业理论水平和丰富的专业实践经验。能够对自己的专业实践经验进行系统的总结。
3、熟悉国内外本专业的现状和发展趋势，能够推广、应用国内外新技术。能够独立主持、承担一个单位或一个部门的专业技术工作，并能够创造性地解决各类专业技术问题。
关键词：艺术实践；课堂教学；舞蹈教育
在普通高校的舞蹈教学上，艺术实践是检验教师舞蹈课堂教学水平的试金石。在学习上，是学生由课堂模仿走向舞台表演的必经之路。在教育上，是推动师生共同进步的有效途径。
一、舞蹈艺术实践是学生由课堂走向舞台的必经之路
如果说舞蹈课堂是为舞蹈学子提供了一个基础理论、系统规范动作的学习平台，那么，舞蹈艺术实践就是一个通向更高标准和更多创意的广阔空间。
首先，舞蹈艺术实践能有效地提高学生的舞蹈感觉力、表现力和驾驭舞台的能力。无论是在舞蹈专业院校还是普通院校都不难发现这样一个现象：学生舞台经验的不足和表演艺术的贫乏。尤其是普通院校学生更为普遍。
其次，避免闭门造车，开阔视野，提高学生舞蹈综合水平。参加一台大型晚会的实践演出，无疑是走进了一所底蕴丰厚的舞蹈知识与经验的大堂。艺术实践能打破教学常规手段，跳出僵化的动作套路，是让学生自我深入领会、揣摩舞蹈的基础，是丰富肢体语汇、累积经验的平台，是开阔视野、与时俱进的源泉。
二、舞蹈艺术实践是提高学生综合素质的广阔平台
舞蹈艺术实践的发展性决定了要以促进学生全面发展为出发点和归宿。舞蹈艺术实践能够客观地检验学生的发展水平，使教学者关注到每一个学生的发展现状及未来发展状况，便于及时发现问题，提出问题，解决问题。促使学生认识自身发展需求，明确自己的努力方向，从而促进全体学生全面发展。
舞蹈艺术实践的自主性引导每一个学生积极、主动地参与其中，促使学生在实践过程中时时刻刻以高标准、高品质、高要求去认真学，积极做，主动承担应有责任。
综合素质，并非是一时的机灵，而是经过长时间的引导和训练，大量的实践和学习，自我沉淀和升华的结果。
三、舞蹈艺术实践是普通院校舞蹈教学的延伸
1舞蹈艺术实践是课堂教学最直接的反应
学以致用是教育教学的意义所在，在课堂上接受系统规范的专业训练就是为了在舞台上更好地表达与展现。
2注重动作，忽略表演
舞蹈界发展所需要的不是标准化、模式化的动作机器，而是能用肢体表达内心世界最本真的思想内涵和生命情调的舞蹈演员。没有情感的动作，没有思想的主体，没有生命的艺术，再完美的技能技巧，还有何意义？
3队形流动，发现教学“死角”
在舞蹈艺术实践中，队形在硕大的舞台上进行频繁的流动和变化，任何一个学生都有可能出现在第一排，甚至是舞台正中心。而这其中，便会有在课堂学习、考试汇课时始终站在或被藏在角落里的学生，教学“死角”便这样暴露无遗。
4将舞蹈艺术实践引入教学工作
舞蹈艺术实践活动一直作为舞蹈课堂教学的“附属品”而存在。随着文化艺术繁荣发展，艺术实践在各高校兴起，有些人对此提出了质疑，认为参加艺术实践会影响到教学。
笔者认为，艺术实践非但不会影响教学，反而还会提高教学的质量。舞蹈家协会副主席刘敏老师曾任艺术学院舞蹈系主任，在系内的教学改革中提出了训练与演出，课堂与舞台紧密相连，“以赛代训”的舞台强化训练法。在教学之余，大量参加艺术实践活动，由此改变了军艺舞蹈演员在舞蹈中偏重技巧而缺乏情感表现力、缺乏艺术感染力的问题，也改写了军艺十五年来在桃李杯大赛上与金奖无缘的历史。
5将舞蹈艺术实践上升为理论指导
“没有文化，舞就跳不好。没有学术，事业就难发展。”舞蹈艺术实践活动进行中会不断提出新的问题和要求，需要科学理论的指导。有了相关理论的指导，舞蹈艺术实践活动将进一步标准化、制度化、程序化、科学化、规范化、合理化及效益最大化，以促进高等院校舞蹈表演与教学的发展和创新，优化舞蹈知识结构，促进舞蹈事业的全面发展。
丰富的经验累积是舞蹈发展的源泉，在舞蹈教学训练的过程中，自始至终都贯穿着经验累积，而舞蹈艺术实践是构成经验积累的基础。
参考文献：
【关键字】舞蹈表演 舞者技能提升 基本功 舞者情感
我国的舞蹈事业有着深远的发展历史，近年来舞蹈表演行业广泛发展，舞者们创新舞步、舞台效果、造型等，使中国的舞蹈事业有了更高更广的传播。值得注意的是，在舞蹈事业创新发展的同时，如何提高舞者舞蹈表演技能是当今舞者必须严谨对待的问题，舞者必须清楚认识自身能力的提高和扩展的重要性，强化基础，增强舞蹈精神的领悟，促使舞台角色的深刻发挥。
一、问题的提出
舞蹈表演的任务是舞者用舞蹈动作、造型和技巧等，结合艺术手段，将舞蹈作品演绎出来，表达一定的思想感情，对舞者要求十分严格，是一种表演和舞蹈的共同实践。舞蹈表演有很强的的群众性和社会性，舞蹈表演供人们欣赏，群众和社会有一定的影响作用。例如可以带动社会风气，宣传一定的正能量，传播积极向上的思想感情等，或者表达人们对自由、爱情的向往等。舞者在舞蹈表演过程中，必须身心合一，用心去演义角色的内心，加上配乐、角色服装、妆容造型和舞台背景的综合影响，整合出一场视觉、听觉的盛宴。
舞蹈是一种要求苛刻，难度较高的艺术形式，是一种不同于其他的表演艺术。舞蹈有多种类型，然而不论中国古典舞、芭蕾舞，还是现代舞等都有着多层次的表现，要求舞者从表情、姿态、造型有多方面的表达。舞者除了舞蹈基本功外，还要有对艺术的理解、综合艺术素养，和较强的创造力、表现力，熟练使用人体的肌肉、骨骼、表情、神态等等。舞蹈表演要求舞者将简单的舞台情态升华为生动的舞蹈表达，用人特有的肢体语言表现一定的思想。舞者心中要对舞蹈表演有一定的理解，或夸张、或内敛，准确的使用舞蹈技巧惟妙惟肖的传达出舞蹈的精神。
而以上这些高难度的要求都需要舞者自身舞者舞蹈表演技能的支撑。舞者即要坚持舞蹈基础，又要重视舞蹈创新，为舞蹈表演中表现角色形象和内心打下坚实基础。舞蹈表演技能有利于创造更多更好的舞蹈作品、发展当今中国的舞蹈事业。
二、舞蹈表演的特点及现状
舞蹈表演重视舞者的思想、感情、动作等，通过有节奏、流动性的情感线，有组织，有意识的表情达意，拥有动态的艺术美感。舞蹈表演有着不同于其他艺术形式的特点特色。舞蹈表演是技能和艺术的统一，舞者使用表情、动作，造型等演绎角色的思想感情，对舞者的身体技能和身体素质严格要求，只有经历长期训练和实践的舞者才能达到创造实践的领域。不经长期艰苦的基本训练，舞蹈技巧作为艺术的演绎工具而存在，只有在实践中才能体现其价值。舞蹈表演是舞者形与神的结合，舞者在掌握舞蹈的基本动作和表演流程后才能慢慢体会角色的内心世界，表达个性特点，进而加入自己的表情和神态。而不同的舞者会对同一个角色有不同的表现。成熟的舞蹈艺术家可以塑造出有血有肉的丰满的艺术形象，形神兼备，传神达意。另外，舞蹈表演是虚实结合，往往舞台上有的、没有的，在舞者眼里都是存在的，并用自己的表演传达给观众，“假戏真做”，虚实的完美结合，给观众无限想象的空间。
想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的表现非常重要。除了舞者自身的天赋更多的是舞者的毅力、刻苦训练。我国舞蹈表演事业的成果已经得到全世界的认可，但是社会进步、文化传播，人们不会满足于过去的成果，我国的舞蹈表演舞蹈仍在继续创新和发展。在这种机遇和挑战中，舞者更需要严格要求自己。目前，我国舞蹈相关专业已经初步形成一套理论体系，要求舞者掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能，表演技巧、评论、写作等基本能力。同时还要了解舞蹈艺术前沿动态，紧跟行业发展，开拓创新。
三、舞蹈表演技能提升的建议和措施
提高舞者的舞蹈技能促进舞蹈技巧的丰富、加强和提高，从而提高舞者的素质，提升舞蹈表演的质量。舞蹈技能属于舞者的基本技巧，可以在一定时间内通过人为锻炼，并得到提升，最终能正确、自觉、流畅地运用动作传情达意。舞蹈表演技能的提升需要舞者认识舞蹈艺术的基本三要素——舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图，根据三要求和自身的实际情况来提高技能。舞蹈表演技能是艺术提炼、组织和美化，舞者舞动起来有了鲜明节奏感和韵律感，有了着三要素的统一，舞者在舞台上到达人体各部分的协调一致，协同外部环境包括音乐、节奏、造型、背景等传达情感，与观众形成共鸣，更好的表现角色。
舞者高超舞蹈表演技能会产生使其演绎的角色产生强烈的感情，增强感染力和吸引力,唤起观众强烈的共鸣和久不消失的回味。舞蹈艺术作品需要舞者高超的技能表演为支撑，继而创新发展，创造完美的舞蹈表演，使舞蹈艺术走向更高层次。《天鹅湖》是最经典的芭蕾舞表演剧目之一，经久不衰，表演《天鹅湖》的舞者永远给观众带来动人、深情的表演。而《猫》是近年来编排的一种差创新舞台剧的舞蹈表演剧目，除了角色造型的生动，表演者通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递猫咪的舞步，形象的猫态让观众有种耳目一新、身处猫咪王国的感觉。
舞者在提高自身技能时要做到以下三点。首先，勤奋。想要成为一名舞蹈艺术家，就必须付出尽心和汗水。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性能是舞蹈表演好坏的重要决定因素，坚持日常基本功锻炼，勤奋练习，保持身体灵活性和协调能力。同时还要勤奋练习舞蹈表演的技能技巧。例如得到舞台剧本后，练习舞蹈动作，熟悉角色心理，练习表情、神态等。另外，多花时间时间多观赏优秀舞蹈作品，与名家交流等，提高自己的舞蹈感觉。其次，用心学习。用心学习日常理论和实践知识，用心观看名家演出，用心体会音乐、造型、背景深处的内涵，为自己的角色演绎增加额外的经验。最后，调动感情。舞者在舞蹈表演时亦是演员，让角色深入灵魂，演员只有感染自己才有可能感染别人。不论是在舞台表演还是日常练习，都要饱含感情而情感的表达也是由舞蹈的全部动作包括全身心的动态来体现的，提高自己的领悟能力，强化对舞台的感情。
【参考资料】
[1]《舞蹈学研究》，吕艺生、 毛毳著，上海音乐出版社
