尊敬的各位评委老师、同仁：
大家早安！我是泉州师范学院闽南文化传播协会负责人陈宗钰，爱拼敢赢、重乡崇祖的闽南人。闽南文化传播协会，成立于2010年4月1日。六年来，我们始终坚持以“传承闽南文化，服务校园师生”为己任，做有理想，有特色，有创造力、凝聚力、战斗力、影响力的社团。
一个组织，一个团体不能没有灵魂，不能没有理想，不能不知道自己所做的一切是为了什么！我们的奋斗目标是明确，那便是通过各种闽南文化的载体、文化传播的媒介，传播、弘扬闽南文化的精神内涵，即重乡崇祖、爱拼敢赢、重义求利、山海交融的闽南精神。我们希望通过我们的努力，让闽南地区的同学了解家乡、传承家乡；让非闽南地区的同学，了解泉州、爱上闽南、奉献海西，也就是让闽南的小伙伴乐意回报乡梓，让省外的小伙伴，愿意留下来建设我们福建。因此，我必须强调，社团的活动，从来都不只是闽南人的独角戏，从来都不为办活动而办活动。
语言是文化最重要的载体，一个文明一旦灭绝了语言，便被宣布死亡，例如玛雅文明、印加文明。因此，在闽南文化传播中，闽南方言文化就显得举足轻重。为此，我们设置了闽南语歌曲大赛、闽南方言文化大讲堂、闽南方言文化大赛三个活动。其中，闽南语歌曲大赛已成功举办了五届，第六届将于5月8日母亲节当天以“爱要大声讲出来”为主题举行，每届的闽歌赛都得到非闽南地区的同学积极参与，2014年更是被入学前从未接触过闽南语的、社团闽南方言文化大讲堂学员、来自新疆的小伙伴张伟同学夺得冠军；闽南方言文化大赛于去年11月首次举办，共吸引了包括陕西、海南、贵州等在内的277人报名参与。足见，社团活动，绝不是闽南人的独角戏。
我们从来不为办活动而办活动，每个项目的设置，都经过我们的调研、思考，并且进行可行性评估。例如，我们闽南语歌曲大赛及闽南方言文化大讲堂的设置。有人说，读大学就是品读一座城市。但是，现实中，许多闽南籍同学，会唱国语、外语，甚至粤语，对于乡音却只停留于《爱拼才会赢》；许多非闽南籍同学，来了泉州四年，却只学会了公交车上提示注意安全的“开门请细腻，落车请行好”。这无疑将会是大学青春时期的遗憾。针对这一问题，我们结合社团在汉语言方面的优势，开设了闽南方言文化大讲堂，举办了一届又一届结合不同时事、节庆的闽歌赛。
对于一个团体来说，有理想是不够的，还需要理论的武装。市场营销的理论告诉我们，只有明确社团闽南文化传播的对象，设置有针对性的项目，才能真真切切地起到闽南文化传播的目的。从学生社团的性质来说，兴趣是社团成型的原因，因此对闽南文化抱有强烈兴趣的会员是我们的主要的文宣对象。但是，文化的传播也不能忽视潜在市场，立足社团，辐射全校，乃至全市，一直是我们的理想。
在此基础上，我们把社团文宣活动分为对内（即会员、理事）、对外（即全校师生）两个部分。对内文宣活动由闽南方言文化大讲堂、闽南民俗景点采风两部分组成。闽南方言文化大讲堂包含闽南语教学、闽南灯谜教学、闽南文化研讨会三个子项目。闽南文化研讨会是闽南方言文化大讲堂项目中的亮点，能够引导会员深入了解闽南文化，近一年来，先后在社刊《一页刺桐》发表了《论闽南文化重乡崇祖的精神内涵》等近5篇学术论文。对外活动由闽南民间艺人进校园演出、闽南方言文化大赛、闽南美食品鉴会、泉州高校闽南文化微影视大赛、闽南语歌曲大赛、闽南文化摄影大赛及摄影展、“中国灯谜之乡”灯谜展猜、戏曲小品表演等活动组成。我们坚持在实践中，创新、淘汰、升级我们的活动。
闽南美食品鉴会是社团的特色项目之一。在实践中，我们对其进行了一次又一次的升级。从一开始的单纯品尝，到讲解环节的加入，茶文化、闽南语歌曲表演的加入，到第六届的“自己动手做”。会员通过自制闽南美食，分组讲解美食蕴含的历史文化。既享受了美食和劳动的快乐，又学到了闽南文化知识，可谓一举两得。活动得到了《海峡都市报》半版的专题报道和东南网、闽南网等媒体的报道或转载。
不仅如此，社团的许多活动在校内、泉州市内都具有影响力。首届泉州高校闽南文化微影视大赛，吸引了包括华侨大学、闽南科技学院等近5所高校总计58部作品参赛。活动得到了泉州晚报社、泉州网等媒体的宣传和报道，4天网络点击超过4万人次。社团闽南方言文化大赛、闽南美食品鉴会等活动被列为中科院闽南文化研究基地社科普及计划项目。
打铁还需自身硬，传播习大大口中“大有可为的闽南文化”需要坚强的文宣队伍。社团现设决策团、顾问团，秘书处、财务处，组织部、实践部、文宣部等七大机构，及隶属文宣部的社刊工作组、闽南语教研组、灯谜教研组，拥有一间闽南文化学术研究室。值得一提的是，社团组织部由会长直接领导，负责社团理事凝聚力、向心力的建设工作，确保文宣队伍具有极强的战斗力。社团的顾问团，由社团离任理事自愿组成，负责监督社团，为社团发展献计献言、发挥余热。
泉谚：“站着要像东西塔，躺着要像洛阳桥。”闽南文化传播协会一步一个脚印，做切切实实地闽南文化传播志愿工作。
谢谢！
附件：
答辩材料
1. 社团活动理论联系实践
文化的研究、传播离不开切身的体验，只有理论联系实际，才能做到切实地文化传播。闽南民俗景点采风便是社团为此设立的活动项目。“闽台缘博物馆采风活动”是项目中的传统，其目的在于促使新一届会员了解闽台五缘，领略以泉州为代表的闽南文化的独特魅力，对闽南文化形成初步认识。文化骑行是该项目的另一传统，也是社团活动中最受会员欢迎和好评的活动之一。2015年11月社团组织会员开展了新一届“y-滨海”民俗调研骑行活动。在本次活动中，社团依托y“王爷生”等重大民俗活动，结合y村蚵壳厝及传统闽南“皇宫起，燕尾脊”建筑和宗法产物，结合“y女”服饰、头饰，进行实地讲解，让会员们能够更直观地感受闽南文化的博大精深、源远流长。
此外，社团的闽南民俗景点采风也会结合时事热点和月份民俗，灵活增加项目。如，2014年因永春达埔镇获评“中国香都”而开展的“香都古韵、文传千里”暑期采风活动、泉州广播电视台“香恋？中国香都”文艺演出现场采风活动，结合泉州“海丝国际艺术节开幕式”举行的“源和1916”采风，2015年结合第14届泉州亚洲艺术节开展的泉州戏曲采风（含泉州南音、提线木偶戏），2016年4月的晋江五店市传统街区采风等。采风活动所征集的采风报告、诗歌、散文，都择优发表在社团《一页刺桐》宣传栏、微信公众号。
2.社团活动宣传：节俭实用原则、闽南文化同活动一并宣传原则。Eg.宣传书签、会员证钥匙扣。
【关键词】 闽南文化传承；闽南俗语；漫画教学；思维导图
[中图分类号]G62 [文献标识码]A
一个民族如果失去了自己的语言等文化符号和载体，就将失去自己民族的特色和身份，最终被外族所同化，历史上这样从人们的视线中消失的民族并非没有。可见，中华民族如果没有自己的文化特色和载体，是难以立足于世界民族之林的。而其中独特的地方文化是源远流长、博大精深、异彩纷呈的中华文化不可分割的一部分，她不仅增添了中华文化的多样性内涵，而且充分显现出鲜明的地方特色和独特的品格，闽南文化就是其中极富代表性的一例。然而，随着社会的转型，人员流动的频繁和文化活动方式的多样性，灿烂多姿的闽南文化渐渐失去了昔日的光彩。在这样的背景下，依托中小学传承闽南文化自有其重要意义和现实性，且势在必行。而作为闽南地区的艺术教育工作者，通过一定的艺术形式去挖掘、开发和传承本地特有的文化资源，并将其发扬光大，也是应尽的义务和应有的意识。
我们研究的“以漫画形式表现闽南俗语，构建闽南文化传承途径”的课题正是在上述背景下进行教学实践的，以期为闽南文化的传承建构一条行之有效的传播途径。
一、闽南语传承在当今教育中的困境与出路
闽南语是几千年来中国文化在交融互渗中形成的独有语种，堪称“晋唐古音”，现为我国方言之一，也是全世界最具代表性的60种语言中的一种。闽南语具有古老性、独特性和厚实的文化底蕴，是独具特色的闽南文化的传承基础与组成部分。然而，随着社会的发展，闽南语这种颇具代表性和实用性的方言，却有日益被冲淡的趋势和失去的危险。《泉州晚报》、《东南早报》等媒体曾以“闽南语的文化底蕴”为题进行报道：在闽南文化的核心区泉州城里，许多年轻父母认为让孩子从小就说普通话，发音就会标准，就不会有“地瓜腔”（闽南腔调）。父母的偏见导致许多孩子在生活中只会听和说普通话，而不会讲闽南话，即使偶尔听得懂闽南话也是一知半解，更别说用闽南俗语进行表达和运用了。显然，闽南语的弱化已经成为闽南地区一个不可忽视的社会现象，闽南语的生存和保护正面临着极其严峻的考验。为此，不少专家学者发出强烈的呼吁：闽南语是传播闽南文化的根基和重要载体。如果不加保护，不重传承，闽南地区许多优秀的地方文化、独特的传统习俗也将随之消失。令人欣慰的是，目前在地方政府相关部门和专家学者的双重作用下，多项保护闽南语的工作已经启动，同时传统闽南文化课程也将全面进入泉州乃至闽南地区的中小学和幼儿园课堂，并将结合学科教学进行传承。
二、漫画创作对闽南谷语的作用
如今的孩子处在繁重的学习压力环境下，他们特别需要找寻一种自己喜欢的形式和媒介调剂紧张的情绪与释放心灵的重负。基于此，在教学中只有依托一种孩子喜欢的艺术形式，并以此为载体与所要传承的文化内容进行巧妙的结合，才能收到良好的教学效果。经过深入的思考和多方面的比较，我们决定采用漫画表现形式对与之在多方面具有相似性特点的闽南俗语进行多角度、多层次的艺术化诠释。
漫画创作不仅在于让学生学习绘画技巧，它具有思想性、智慧性和艺术性等特点，特别在培养学生的创造力、表现力方面有着其它艺术表现形式替代不了的作用。它要求学生细心观察和体验生活，从中提取具有思想内涵与情趣的创作素材，进而运用发散式的创造性思维进行多角度的创意构想，从中找寻最佳的表现点，从而创作出具有思想性与艺术表现力的作品，以此提高欣赏与思辨能力。因此，体验富有闽南人文本色的俗语漫画创作过程，不仅能使学生在创作中感受闽南俗语的智慧，也能让学生获得精神的愉悦和心灵的放松，进而在幽默的氛围中分辨真、善、美与假、恶、丑，由此逐步促进他们良好人格品质的形成。2004年，国家教育部就在试行的《“体育、艺术2+1项目”实施方案》中写道：“漫画卡通越来越受到中小学师生的喜爱。收藏、临摹、设计创作漫画与卡通的同学已很普遍。学习优秀的漫画卡通作品，不仅可以增添生活的乐趣，愉悦身心，而且可以获得多方面的教育。其夸张幽默的形象、生动的情节和有创意的表现，能体现人的智慧和创造力。设计创作优秀的漫画卡通，还可以提升人的道德品质。”显然，开展漫画教学活动是在素质教育和传承文化的功能方面找到了一个很好的契合点与切入口，它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。因此，依托学校开展漫画创作表现闽南俗语的教学实践活动，不但对学生的全面发展具有重要的作用，而且对于进一步推动新课程改革，深化素质教育和弘扬地方文化具有重要的现实意义。
三、闽南俗语的特点及其在漫画创作中的优势
闽南语的词汇与普通话一样分为两大部分，其中，一部分叫词语，就是我们日常所用的口语词；而另一部分叫俗语，即我们平常所说的一些有一定的含意、有固定的表达形式、简练通俗并富有哲理性的定型化语句。在日常生活中，闽南人往往喜欢用形象诙谐的语言来表达对于实际生活中所观察到的各种现象与事物的感悟，这种形象诙谐的方言就是闽南俗语。
林华东先生在《泉州方言文化》一书中认为泉州方言俗谚具有三大特点：一是押韵上口，流畅回环。如“细空不补，大空叫苦”，意为小问题不解决，发展成大问题就难办了。二是形象生动，明快简练。如“鸡仔飞上树——假鸟”，嘲讽装模作样或喜欢多嘴的人。三是涵义丰富，耐人寻味。如“鸭仔落水身就浮——免惊”，意为遵循自然规律的东西其结果是肯定的，不必要惊慌失措。再如“空嘴哺舌”，比喻空谈无用；“掠龟走鳖”，意为顾此失彼；“有耳没嘴”，意为多听少讲，等等。从以上可以明显看出，闽南俗语与漫画具有许多相似之处，即二者都通过夸张、比喻、象征等表现手法达到幽默诙谐的艺术效果，以歌颂生活中的真、善、美或抨击人世间的假、恶、丑现象，从而充分表达作者对世事人情的看法。基于此，让学生以闽南俗语为素材，通过漫画创作的形式表现其内在的含义是非常适合且具有可操作性的。把闽南俗语再创作为漫画，不仅有利于营造活泼的课堂教学氛围，而且有利于学生正确理解所表现俗语的含义以及在日常生活中准确运用俗语。在教学实践中，我们尽量挖掘、提炼、利用闽南俗语的精华，将其作为一种漫画教学资源，适时渗透，由此建立起漫画教学与日常生活的联系，并充分调动学生的多种感官参与学习，从而有效地激发了学生学习闽南俗语和运用漫画形式表现闽南俗语的兴趣，使学生有一种亲近感和归属感。与此同时，把学生的视线吸引到丰富多彩的生活中，利用思维导图通过发散性的构思方法的练习，让他们对闽南俗语漫画创作产生一种前所未有的动力。
经过上述实践，学生不仅学会了漫画创作的知识，也理解了所创作俗语的含义及获得将其在今后的日常生活中相应场合进行表达运用的本领。
四、运用“思维导图”创作闽南俗语漫画的具体方法
在漫画创作初始，学生面对现成的表现题材——闽南俗语，大多不懂其读法和含义，因此，教师首先应朗读其准确的闽南语读音，直到学生会读为止，然后对该俗语进行解释，并在学生懂得其所表达含义的基础上让他们开始进行漫画构思。然而，此时学生若没有借助一定的构思方法，往往会在创作中觉得无从下手，施展不开。即使有些学生能一时画出自己的想法，也常常显得雷同且无新意，甚至是“图解式”的构思。为此，我们利用“思维导图”拓展学生的构思途径，激发学生找到与众不同的漫画创作点子。
思维导图是风靡全球的思维工具，许多漫画家或设计师就是利用思维导图创作出富有新意的作品。同样，让学生利用思维导图进行联想拓展也能创作出优秀的作品。下面就是我校学生在教师的启发下，以闽南俗语“人喊跟人喊”为创作素材，在提炼出其“模仿”的含义后作为命题核心，进而运用“思维导图”设计有趣的情节，再用漫画形式进行表现的一个课例。
在具体的教学中，教师首先帮助学生准确理解所表现俗语的含义，在此基础上确立创作主题的核心。如“人喊跟人喊”这句闽南俗语的含义就是“照某种现成的样子学着做”，若用简单概念进行转换就是“模仿”。确定了“模仿”这个命题核心后，接着以此核心放射延伸出可以是“人物”的模仿，也可以是“动物”的模仿，再由其中的“人物”延伸出可以是“老人”或是“小孩”等的模仿；与其相似，“动物”也可以延伸出“老鼠”、“长颈鹿”、“袋鼠”等等的模仿。在启发学生联想延伸出众多的概念后，让他们进行概念间多层次的交叉组合，最后完成有趣的漫画构思。如小孩模仿老人有胡子、老鼠模仿人吹喇叭、老鼠模仿袋鼠有袋子、小孩模仿长颈鹿的脖子长……用“思维导图”帮助学生发散构思，能让学生避开雷同的创作思路而另寻它途，从而让学生创作出新颖独特的作品。
在借助思维导图创作闽南俗语漫画的课堂上，学生们情绪高涨、思维敏锐、想象丰富、发言踊跃，一个个与众不同、富有创意的构思不时“闪亮登场”。在课外，学生在家长的帮助下或借助网络等媒介积极收集有趣的闽南俗语，并在与同学相互交流中得到适时、自然的运用，引得同学间的欢笑声不断。
闽南文化的包容性特征
从地理上说，闽南地区正是陆海交汇的海口地带，这就使闽南文化带有大陆文化向海洋文化过渡的性质，因而闽南历史文化包含了大陆文化和海洋文化的特质。从人文层面上说，从宋元开始，闽南就成为一个广泛接受外来文化的区域。
所以，所谓的闽南文化的包容性，其涵义是从中华文化的内部看，闽南文化是中原文化南播之后接受闽南海洋地理环境和海洋人文精神的影响，出现的大陆文化与海洋文化互相吸收、融合与涵化的一种特殊形态的地域文化，是中华文化内部的两种不同类型文化的交汇。以泉州为例，宋元时期，泉州港是全国最大的港口，成为“海上丝绸之路”的起点，对外贸易已经十分发达，正是由于港口贸易经济的发展，外来文化逐渐与闽南当地文化融合。
闽南文化自身的包容性使许多宗教得以在闽南地区长期发展并保留下来。除了类似中原地区的佛教、道教以外，闽南沿海还有其特有的民间信仰――妈祖，以及经由海上丝绸之路传播的外来宗教――伊斯兰教等。宗教文化历史遗产有泉州妈祖庙、开元寺、圣墓，厦门的南普陀寺，以及我国现存唯一的摩尼教遗址――晋江草庵等古代建筑物也因此种类繁多，形式多样，特别是许多建筑融合了多民族、多宗教的特点，体现出独特的风貌。如泉州有伊斯兰教庙，其建筑与其他寺庙建筑风格异，是古代伊斯兰教文化对外传播的反映。
闽南文化的开放性特征
闽南文化的开放性和包容性是不可分割的从世抖文化多元化的关系来看，闽南中国文化与外来完话交汇、碰撞、融合的前沿地带和先发地区。“海上丝绸之路”把阿拉侗文化和东南亚文化、西方文化传入闽南，冲淡了闽南文化中源于内陆文化的保守性，使得闽南文化具有了开放性的特征
关键词：东亚文化；幼儿教育；闽南童谣
“天乌乌，卜落雨。海龙王，卜娶某”“月光光，渡池塘。骑竹马，过洪塘”……当一首首脍炙人口的闽南童谣再次唱响时，有多少闽南人会激荡起他们内心深处的美好回忆？在东亚文化不断普及和推广，闽南童谣实现传承和复兴的今天，让独具闽南特色文化内涵的童谣在幼教阶段通过教学实现传播，可以有效实现闽南童谣的继承和发扬。
一、东亚文化下的闽南童谣特点
传统的闽南童谣是以闽南地区的方言创作和传唱的儿童歌谣，有着欢快活泼、内容丰富、幽默诙谐的特点，合辙押韵且平仄优美的闽南童谣不仅具有符合儿童理解水平与心理认知的特征，同时朗朗上口的歌词也有利于儿童语言能力的发展。
由于东亚文化的诞生地是有着浓厚闽南文化的泉州地区，所以闽南童谣在发展和传承上又会表现出文化融合与多元思想的特点。针对这一点，泉州地区的童谣在语言用字上就体现出很强的泉州方言特征，诸如“嘴”和“喙”字的使用。另外，作为拥有着悠久历史的侨乡，很多具有华人奋斗团结、开拓航海事业的百折不挠精神也在泉州地区的童谣中有所体现。这都造就了具有泉州气息的闽南童谣别具一格的特征。
二、实现闽南童谣传承的紧迫性
由于方言的流失危机和外来文化的侵袭，闽南童谣面临远离儿童的危险。据此，抢救和复兴闽南童谣显得尤其迫切。而作为依托泉州方言所存在的泉州闽南童谣，对于保护和传承泉州方言同样有着举足轻重的地位。
为了实现这个目标，广大的泉州教育工作者必须从幼儿园开始，为幼儿创造语言环境，通过教授童谣的方式使幼儿了解闽南童谣的概念，并让他们在相应的语言环境中熟悉、热爱并能够积极地传唱闽南童谣，让这个拥有浓厚泉州气息和语言特点的文化得到真正的继承和发扬。
三、推广中班闽南童谣的重要性
1.由于每个幼儿的成长环境和性格特点存在差异，因此在语言表达能力方面会呈现出不同。教师可以利用闽南童谣的特点为孩子营造一个轻松欢快的语言氛围，通过引导幼儿在唱跳中进行闽南童谣的学习，比如通过游戏的方式学唱《老鼠仔》，可以有效激发幼儿的语言兴趣，从而提高他们的语言能力，让他们在潜移默化中发现闽南童谣的美感，热爱闽南童谣。
2.由于幼儿的想象力十分丰富，因此闽南童谣可以通过幼儿的演唱，想象和创造出更多的新鲜事物。如果能够在多媒体运用的基础上进行童谣的文字和视频说明，还有助于学生对闽南童谣的理解，提高他们的想象力和创新能力。例如，通过多媒体播放白鹭的宣传片引导幼儿学唱《白头鸶》就是如此。
四、在中班进行闽南童谣教学的方法
除了演唱和舞蹈的方式进行闽南童谣的教学，笔者通过实践，认为还可以利用以下三种方式实现在中班进行闽南童谣的教学：
1.在活动中体验闽南童谣。教师可以对区域活动时间进行有效利用，安排一个专门的娱乐时间进行闽南童谣的播放，让幼儿在聆听和感受中体验闽南童谣的语言、意境和韵律之美。比如说《剪刀歌》的趣味、《燕子飞过墩》的通俗，都可以充分培养幼儿的审美能力，从而提高他们对闽南童谣的喜爱和艺术素养。
2.在游戏中享受闽南童谣。在幼儿的学习和生活中，他们最喜欢做的活动莫过于游戏。通过闽南童谣和丰富有趣的游戏进行有机结合，不仅可以使幼儿的活动积极性得到提高，也可以充分培养他们的思维能力。比如在《玩骰歌》中，幼儿就可以在“一放鸡，二放鸭；三拨开，四合拢”的念词中一边游戏一边歌唱，既能对自己的身体形成认识，也学习了数字的相关知识。
3.在绘画中描绘闽南童谣。绘画主要的意义在于激发幼儿对闽南童谣的文学联想。教师可以通过一些简单的童谣让幼儿进行练习，比如《飞飞飞》，孩子可以通过想象画出蜻蜓的飞舞、或壁虎的灵巧、或鸡翁的憨厚。在绘画时，孩子们天马行空，画出的东西也从单一的事物变成了热闹的场景，不仅能提升他们的绘画和联想能力，也有助于加强他们对闽南童谣的感情认同和热爱。
在东亚文化的传播和发展过程中，闽南童谣需要通过教育工作者对中班学生的教学得到发扬光大。也只有这样，才能让东亚文化变得更加富有生机，使闽南童谣在历史的长河中绽放光芒。
参考文献：
[1]黄莉琛.闽南童谣在幼儿教学活动中的实践与探索[J].考试周刊，2013（Z3）.
[关键词]中国红；包装设计；色彩个性；民族性；象征性
[中图分类号] J524.2[文献标志码]A
[文章编号]1009-3729（2012）02-0001-05
近年来，随着国家对传统文化保护的高度重视，闽台木偶文化交流频繁，两岸间相互学习、交流演出等多种形式合作的日渐增多推动了木偶造型艺术的发展。作为我国首批非物质文化遗产之一的闽南木偶雕刻和台湾木偶雕刻越来越受到人们的关注。许多对闽台木偶雕刻艺术的研究表明，二者同根同源。但随着时间的推移和社会环境、经济发展、审美意识与现代木偶经营理念的不同，闽台木偶雕刻艺术已演变出各自不同的艺术风格和造型特点。本文试通过比较闽台木偶雕刻艺术特色的异同，探讨其发生、发展的文化内涵及所具有的民族文化精神。
南木偶兴盛于宋、明年间。南宋朱熹任漳州郡守期间，曾颁文“劝谕禁戏”，“约束城市乡村，不得以禳灾祈福为名，剑掠财物，装弄傀儡”。又据明万历《漳州府志》记载，“元夕初十放灯至十六夜止，神祠用鳌山置傀儡搬弄”。[1]可见木偶戏当时在闽南的兴盛已非同一般。19世纪中叶是闽南掌中技艺发展的颠峰时期，同时也是台湾掌中戏发展的最初阶段。[2-3]闽南布袋木偶戏日臻成熟，主要表现在三个方面：一是木偶戏已从最初的图腾崇拜、祭祀等巫术活动，逐步过渡到由专业戏班表演的一种艺术形式；二是大台连本戏的出现使木偶的需求量大增，已出现专门从事木偶雕刻的作坊；三是木偶艺术影响扩大，闽南木偶开始大量输入台湾地区及东南亚各国。
闽南木偶兴盛的原因除了深厚的人文积淀之外，还与闽南所处的自然环境、经济环境与社会环境有关：唐宋以后的泉州港、明代中叶的漳州月港和清代的厦门港相继兴起，客观上推动了当地经济、文化的繁荣。闽南木偶作为民俗生活、的外在表现形式，开始影响并传入台湾。明清两代是内地向台湾移民的高潮时期，也是闽台文化关系形成发展的重要阶段，大批的漳州、 泉州人移居台湾，民间戏曲也随之传入。两岸文化关系与文化创意产业的互通，在移民时期主要表现为大陆文化向台湾传播的单向流动，如闽南木偶（包括提线傀儡戏、布袋戏等）艺人到台湾以教戏为谋生手段、台湾艺人赴闽南拜师学艺等，这些为台湾木偶的发展打下了基础。清代以后闽人入台渐多，故此台湾与闽南在方言、民俗、等方面有诸多相似。比如台湾庙宇宫观建筑中具有艺术创意的石雕、木刻、瓷雕、佛塑、神轿等诸神像，其衣冠绣品都在闽南采购或聘请闽南师傅赴台制作。[4]又如木偶造型、服装道具、演出所需的锣鼓乐器，以及香炉、寿金、冥纸等，也都由漳、泉两地传入台湾。
闽台木偶文化赖以生存发展的条件主要体现在以下两个方面：一是相通的语言、相似的民俗习惯和相同的，由闽传入的木偶已成为台湾民众寄托对故乡深情的一种艺术形式； 二是闽台木偶存在着共同的审美意向，这种情趣是海峡两岸民众审美心理的历史积淀和相互融合的结果。闽台木偶雕刻艺术反映了当地人的精神追求和情感寄托，又与闽台习俗形式相依存，已深深地扎根于闽台民众生活的沃土之中，得到两岸民众的厚爱。
流传在闽台的木偶戏有两种：一是布袋戏，又名掌中戏、指花戏；二是提线傀儡戏，又名嘉礼戏、线戏。闽台傀儡木偶造型所蕴含的文化内涵从最初的宗教礼仪活动中的戏具，逐步演变成兼有娱乐、教化功能与盈利目的的艺术形式。其造型的发展也呈现出从“神性”向“凡性”转变的艺术特征。比较闽台木偶雕刻艺术的异同不难看出，它们之间存在着很多的联系。
闽台木偶雕刻艺术具有浓厚的地方民俗特色和宗教色彩。从传统的傀儡、木偶造型的功能来看，大致可分为三大类：一是请神驱邪，以其巫术功能将戏台与祭系在一起，表达人们求福消灾的心理意愿；二是用于丧葬演乐的演具，并逐步发展到有故事情节的表演，体现了闽南传统的礼乐祭祀文化；三是作为娱乐表演的戏曲形式，参与传统节庆、民俗活动和庙会的演出。闽南“敬天礼神、崇鬼尚巫”之风极盛，各种宫观寺庙星罗棋布、遍及城乡，民间佛像雕刻技艺发达，浓厚的宗教文化氛围对于闽南的社会生活和民俗习惯产生了广泛影响，闽南木偶造型与宗教人物的造型雕刻结下了不解之缘。据考，早期的闽南木偶造型大多由民间雕刻神像的作坊兼营。比如泉州最大的神像铺子义全后街的“西来意”、漳州经营雕刻佛像的作坊北桥街的“成成是”等，均兼营木偶头雕刻。闽南木偶雕刻所表现出的含蓄的神佛风貌，与其早期一直寄生于神像铺子及闽南浓厚的宗教氛围是分不开的。
台湾传统木偶戏早期大多是从闽南传入的，相同的民俗活动、生活习惯和与木偶戏相互作用和影响， 在造型、功能和表演形式上往往与祭神活动紧密联系在一起。据台湾文献丛刊1959年版《安平县杂记》“风俗近况”记载，当地有酬神唱傀儡班、喜庆和普度唱宫音班、四平班、七子班、掌中班等戏。每逢迎神开庙、婚丧喜庆、逢年度节，都是乡里众人筹资，请来傀儡、木偶戏班娱乐一番。而戏偶形象道具则大多由漳、泉二地供应，或为台湾木偶艺人所仿刻。早年从事神像制作的台湾木偶雕刻大师徐析森就是从仿刻泉州“花园头”戏偶开始，逐渐发展为具有本土木偶特色的“森仔头”金字招牌。台湾传统木偶造型，自然表现了闽南传统木偶造型的艺术特征，沿袭了从中原河洛地区传入的成熟的宗教造型程式。
闽台木偶雕刻艺术是闽台传统戏曲风格和地域文化的缩影。作为戏曲舞台造型，其生、旦、净、末、丑形象一应俱全，刻工细腻，造型夸张，用料讲究，粉彩不褪，并形成了不同的风格和流派。闽南传统木偶戏有两个流派：一是流行于泉州的南派(见图1），二是流行于漳州的北派 (见图2）。海洋文化张扬性较强的泉州与受农耕文化影响较大的漳州在木偶表演风格上有很大不同。南派的泉州木偶大多以闽南人为蓝本，在头饰、化妆、服装中较多融入了当地民俗文化元素；北派的漳州木偶因其唱腔作派均以昆剧、京剧为主，故脸谱造型和装饰都模仿昆剧和京剧，又因布袋木偶戏善演武打短戏，其花脸、武将木偶也就较多。可以说，闽南传统木偶雕刻艺术在吸取京剧脸谱艺术、展示其传统戏曲舞台造型的同时，又融入了福建民间神像元素和民俗文化审美情趣，形成了既有传统戏剧特点又富有闽南地域文化韵味的艺术风格。
从闽南传入的台湾传统木偶（见图3）最初也具有闽南木偶的艺术风格，如早期台湾木偶戏有三个流派：一是南管，泉州传入；二是白字戏，漳州传入；三是潮调，潮州传入。[6]由于木偶戏具有祭祀的功能，因此在台湾木偶雕刻艺术传入之初普遍带有相对的稳定性，不同流派的戏偶基本体现了闽南木偶各种不同的艺术风格。至20世纪初，台湾布袋木偶在不断的衍变中逐步发展成了具有本土文化特色的北管布袋戏，以注重武戏和口白为主要发展方向， 在技艺上侧重于改良和创新。
比较闽台木偶雕刻艺术不同风格的演变和特点，可以清晰地看到，闽南木偶雕刻的样式一旦创造出来，就作为一种蓝本世代相传，其种类在不断丰富。闽南木偶雕刻既继承了唐宋以来雕刻、绘画的艺术风格，又融汇了凝重、古朴的装饰美，戏偶造型的艺术风格程式已高度成熟。而台湾是个移民社会，文化多元，戏曲多为外来剧种，极善“拿来”和改造，自内地木偶传入台湾后，其木偶雕刻艺术的演变多是以替代的方式完成的。在木偶雕刻由内地传入台湾后发生演变的过程中，世俗精神的融入是本土文化使然，也是台湾历史文化的体现。就台湾戏偶雕刻风格演变而言，大致可分为三大类型，即传统布袋戏、金光布袋戏、电视布袋戏。[7]随着传统戏曲的逐渐消失、 木偶剧目的改良以及木偶艺术融入电视和网络等媒体，台湾戏偶雕刻逐步演变为多种不同风格类型的木偶雕刻艺术。
闽南现代木偶的造型特征总体而言较为传统，其戏偶种类大致可分为传统戏偶和现代戏偶两种。传统戏偶雕与绘并重，强化造型的夸张性和装饰性，通过彩绘丰富传统脸谱花纹图案，增强人物性格特征。在传统木偶通常所运用的五官活动的结构上加以创新，创造了不同的脸谱和新奇的艺术效应，更显幽默和生动，丰富了脸谱造型的种类。闽南传统木偶制作造型体现了雕刻家大胆的想象和新颖的手法， 给人留下了深刻的印象。闽南传统木偶制作的代表人物有泉州的江加走和漳州的徐竹初等。前者堪称木偶造型一代宗师， 创造了280多种不同个性的戏偶， 所创作的木偶除了面谱多样之外，有些木偶头的眼睛还能左右横眸、顾盼生姿，甚至嘴巴、鼻子都会活动，人物形象活灵活现。[8]后者为木偶世家第六代传人，其父徐年松是闽南木偶戏北派的代表。徐竹初继承祖传工艺，其作品以丰富而精美的性格化造型著称，先后创造出600多件戏偶作品，其中既有传统戏剧的名角，又有神话传说中的魔怪、神仙，并先后为30多部木偶艺术影视片设计制作木偶造型，其代表作有《白阔》《鼠丑》《大鹏》《顺风耳》《绿大番将》等。这些栩栩如生的作品，展现了中华民族优秀传统文化艺术的魅力，使我们犹如看到了“活的文物”(见图4、图5）。
随着木偶新剧目的不断涌现，新一代漳、泉木偶雕刻家在继承优秀传统的基础上不断创作出传统与现代相结合的木偶新造型。如泉州的现代戏、儿童剧、童话剧等，以现代人物为蓝本，表现富有闽南地域文化韵味的惠安女、南音女、渔家女、茶乡女等现代人物木偶造型，还有表现民族英雄郑成功等历史人物的传神而有趣的造型。为适应表演和观赏的需要，现代木偶的尺寸比传统木偶有所加大，木偶高40~50 cm，种类繁多，角色丰富。泉州提线木偶在2008年北京奥运会开幕式上的生动表演轰动了海内外。值得关注的是，将木偶融入影视动漫艺术为其拓宽文化市场进行了有益的尝试。动漫木偶造型夸张、虚幻、诙谐、风趣，使其更显得生动可爱。如漳州百集木偶动画片《秦汉英杰》中的古代人物造型，一改传统木偶造型的“好人红脸、坏人白脸”的程式，将动漫的夸张、诙谐元素融入人物造型之中，使人物形象惟妙惟肖。再如《小红军长征记》中的现代人物木偶造型采取高仿真写实，且可换置服饰、鞋帽并可组装出不同造型，剧中的、红军战士等100多个影视木偶造型，迎合了现代人的审美情趣，深受人们的喜爱。
与闽南木偶造型不同，台湾木偶以其剧目的本土化和戏偶的改良为前提，促进了木偶雕刻艺术造型的创新发展，现代台湾木偶造型在创新上力度明显大于闽南。20世纪中后期，台湾布袋戏逐渐转型为具有现代元素的金光布袋戏、霹雳布袋戏、影视布袋戏，其造型也随着布袋戏的发展而变化，并与媒体结合，以新颖的角色、大型戏偶和声光影视效果展现出台湾木偶独特的艺术风格。与传统木偶相比，台湾木偶的造型特征表现在两个方面：一是将传统的小型掌中戏偶改良为高80~90 cm的大型戏偶， 在材料制作上继承以往采用的樟木、白木进行雕刻。偶头与偶身内装置有机关，使其身体灵活、表情生动，或表现脸部五官的变化，或表现人物手脚肢体的动态，与真人一样可换置服饰，以全新的理念一改传统的脸谱和服饰， 显示了艺人们丰富的想象力。而戏偶操作则从传统的单手变成双手，且需配合较多的操偶表演技巧。二是以现代造型为蓝本，整合电影卡通、漫画及现代社会人物，创造出新的现代木偶形象，借助当代电视和网络等媒体进行传播。以《云州大儒侠》的二齿、刘三、怪老子、史艳文、苦海女海龙等人物造型为例，其面部表情丰富，身姿形态生动，揭示了人物的内在精神，显示了木偶的明星气质。值得一提的是，台湾“巧成真”戏偶雕刻艺术，以其塑造的台湾布袋戏的独特形象，推动了戏偶艺术的多元发展。
闽台木偶雕刻艺术均源于中原文化，其共同点是：强调继承传统而又重发展创新。其不同点也有许多：其一，艺术风格。闽南传统木偶雕刻艺术极富象征性，将传统主题如神、鬼、脸谱等用作符号，通过比喻或暗示来传递创作意图，其现代木偶雕刻艺术则表现为传统与写实相结合、富有闽南地域文化韵味；台湾木偶雕刻艺术强调感观性和工艺性，追求大型戏偶和与真人一样造型的现代艺术风格，这与其注重戏院演出效果、招揽观众及为“追星族”所珍赏等实际功能是分不开的。其二，造型特征。闽南木偶雕刻艺术以继承传统为主，并创制了动漫木偶造型；台湾木偶则是多元互融，借助当代电视和网络等媒体进行传播，融入声光影视效果，表现了现代造型语言的特征。闽台木偶雕刻艺术同根同源，但随着时间的推移及社会环境、 经济文化和审美意识的不同变化，闽台木偶雕刻多元化的发展给予我们许多有益的思考和启示： 对于优秀民间艺术形式，我们不仅要继承传统，也要注意借鉴国内外其他艺术形式，以促进民间艺术多样化发展，使其更好地为现代文化建设服务， 这是我们保护非物质文化遗产应秉持的态度。
[参 考 文 献]
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[作者简介]许宪生（1954―），男，福建省漳州市人，漳州城市职业学院教授，主要研究方向：民间美术。
[作者已有相关成果]
[1] 许宪生.闽台木版年画的比较研究及保护[J].美术，2009（9）：93.
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[相关主题文献]
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③⑥《进一步发展两岸关系六点意见》[N].《人民日报》，2008-12
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1闽南茶叶包装的文化体现
中国是茶叶的故乡，中国唐代著名的茶文化家和鉴赏家陆羽在其《茶经》一书中说道“天下益知饮茶矣”，就此开创了世界上最早的茶学，是中华茶文化史上一个伟大的里程碑。饮茶是闽南人生活中的一大享受，茶经过几度沉浮，从此成为中华民族的主要饮品，现早已超出止渴的范畴，点点滴滴都渗透着中华文化的亘古绵长，正因如此，作为茶这一特殊商品的包装，更应体现其文化的特性。同时，我国闽南地区有着丰富多彩的建筑文化、茶叶文化、语言文化、饮食文化等传统文化，将其挖掘并应用于当地的茶叶包装设计中，起到了传播文化和推动经济等的多重价值。本文将从包装设计中的图形、色彩、文字这三个主要方面进行论述，提出关于文化性在闽南地区茶叶包装设计中应用的一些思考。(1)图形方面的体现。闽南传统图案可以提高茶叶包装的文化品位，闽南建筑的屋角上有很多华丽的装饰图案，它们体现了闽南文化的特点，可以从中抽离出典型的图案做抽象变形。传统图案赋予了包装丰富的内涵，华丽的雕花，优雅的转角，饱和的色彩等应用在茶叶包装上，除了能起到锦上添花的装饰效果外，同时可含蓄地点明是闽南茶，区别于其他地区的茶。闽南地区的建筑可谓独树一帜，土楼是当地一种古老的建筑类型，是世界物质文化遗产之一，其造型独特，体现了儒家思想下大家族共同生活的理想，是闽南建筑的瑰宝。土楼特征明显而且具有很大的文化价值，将其外形进行提炼，作为图形设计应用在茶叶包装上可以起到独特的审美效果。(2)色彩方面的体现。受众的审美与其生活成长的周遭环境、文化的熏陶、宗教的感染等都有着很大的联系，任何一种心理模式都承载着一种文化，对于有着五千年历史的泱泱中华来说，其色彩文化美学与其文化思想也有着千丝万缕的联系，不同的色彩反映了不同民族美术的习俗和审美观念，所以，把握住包装设计中的色彩，亦即抓住了消费者的情感。茶叶包装的色彩设计中，有的颜色给人华丽的感觉，有的给人一种古朴、稳重的感觉，有的则使人感到清新、秀美……不同的颜色搭配会产生不同的心理感受。闽南茶叶包装的颜色设计应根据闽南茶的特点来定，闽南人喜欢喝乌龙茶，因为乌龙茶是介于不发酵茶(绿茶)与全发酵茶(红茶)之间的一类茶叶，它外形色泽青褐。乌龙茶经冲泡后，叶片上有红有绿，汤色黄红，口味醇厚。而乌龙茶茶中最负盛名的是安溪铁观音，铁观音如青橄榄，可根据它们的代表颜色作为包装的颜色，这样消费者可以在很远的地方，甚至不用阅读包装上的信息就能知道这是闽南的哪一种茶，甚至可以做成系列包装，由浅至深，由深至浅，富有节奏韵律感。(3)文字方面的体现。文字是一种特殊的社会性功用视觉符号，它以清晰、明确地记录传达着人类的思想、文化、历史、科学技术等。文字设计是包装设计中重要的设计要素之一，是传达信息最直接的方式。许多包装设计中可以没有图形，但绝不会没有文字，甚至有的完全靠文字支持构图的美感。闽南语是我国一种独特的民族语言，来源于古汉语，是一种汉语方言，发音和普通话有着很大的区别，现广泛应用于台湾、福建等我国的东南地区。在祖国传统文化的历史长河中，闽南话所蕴含的意义在于我们的中原华夏先祖在多次大迁徙中避开了中原民族融合所造成的语言改革，很完整地保留了汉、唐、魏、晋及五代时代的古代中原河洛汉音，也就是那时的中原标准音。我们可以将这种带有历史文化的语言应用在茶叶包装上进行推广应用，对于本地人来讲有着浓浓的亲切感;对于外地人来讲具有别样的风土人情，富有情趣。在推动当地茶文化的同时也推动了地区的语言文化，对于我国这个多民族多区域风俗的国家来讲，能更好地促进地区文化的推广与交流。
2小结
闽南茶叶的包装在继承传统文化的前提下应该更多地融入现代科学技术，使包装不仅具有审美实用价值，更具有现代文明的智慧，不仅是解决眼前的包装问题，更要考虑到包装丢弃后的回收问题。有的包装制作精美，成本较高，如果喝完茶就被丢弃，就不能充分发挥它的价值，造成了无形的人力、物力、财力甚至资源的浪费，可考虑它做完盛放茶叶之后的作用。例如，可以摆放在书架上装饰房间;可以盛放一些杂物;甚至可以变成玩具等。有的包装是便携的，制作没有花很大的工夫，没有什么收藏价值，用毕即弃，这时就要考虑它的回收利用价值，就要采用可降解材料作为它主要的包装材料，不会造成环境的污染。闽南地区也有着得天独厚的地理位置，闽南茶叶有着广阔的市场前景，不断创新闽南地区茶叶包装不仅可以宣传当地文化，还可以促进两岸茶文化的交流，拉近两岸地区人民的感情，推动两岸经济的发展。研究发展闽南茶叶包装有着多方面的重要意义，探索出一条具有地方特色又能和现代科技很好融合的道路至关重要，继承发扬闽南文化的同时也为保护环境做出贡献。
作者：李静 单位：福州大学 设计艺术学校
关键词:南方族群;族群史;叙事文化
中图分类号:C951 文献标识码:A 文章编号:0438-0460(2012)03-0030-10
中国南方族群历史演变历程,往往与移民及汉越族群互动联系在一起。学术界一般认为,目前所见南方的族群分布格局,与秦汉以后各个时代中原移民的入迁有着紧密的联系。确实,南方族群文化的发展,离不开历史上汉族与其他南方少数民族的交融。而在这种族融过程中,传说、习俗、仪式等大量的地方性族群记忆也被制造出来。这些地方性族群记忆一般不见于国家正史典籍中,其内容也往往表现出宏大叙事架构下特殊群体乃至个人的小历史演绎,我们此处姑且将这类地方性族群记忆统称为小叙事,以与上述大叙事相对应。在以往的南方民族史研究中,学术界一般把这类小叙事视为王朝正史叙事的边角料与补充物,很少去深挖这些小叙事背后隐藏的族群本质。实际上,这类小叙事文化,往往体现出一种人类学意义上十分珍贵的本地人视角(native’s point ofview),真切地表达出历史上族群接触的生动事实,值得我们深入研究。本文捡取南方民族史中的几种不为人所重视的小叙事——八姓入闽、射梁箭、跑贡王、土酋救皇帝加以分析,从而试图为南方民族史研究提供一个更为宽阔的族群史(ethnohistory)新视角。
一、八姓入闽
在南方族群历史演变历程中,“八姓入闽”是一个典型性的移民叙事模式。目前有关这一故事的标准化版本是乾隆《福州府志》引宋人路振《九国志》载:“晋永嘉二年,中州板荡,衣冠始人闽者八族,林、陈、黄、郑、詹、邱、何、胡是也。以中原多事,畏难怀居,无复北向,故六朝间仕宦名迹,鲜有闻者。”与此相类似的叙述还有不少,如明弘治《八闽通志序》云:“自汉武徙其民于江淮间,永嘉板荡,乃有衣冠而南,……自八姓人闽之后,而人才渐有,然犹不乐内仕。”明嘉靖《固始县志》引《闽中记》载:“固始衣冠南渡,大较有三:按闽中记永嘉之乱,中原士族林黄陈郑四姓先人闽,今闽人皆称固始人,一也。观福清唐尚书右丞林贽,御史中丞陈崇可见;……”《闽书》云:“晋永嘉二年,中州板荡,衣冠始人闽者八族,所谓林、黄、陈、郑、詹、丘、何、胡是也。”光绪《漳浦县志》:“……考《闽中记》……其言永嘉之乱中原仕族林黄陈郑四姓先入闽,可以证闽人皆称光州固始之妄。”而在不少福建家族谱牒中,在记述本族来源时,也频繁追溯到这段历史,典型者如《西河林氏族谱》云:“吾林出自子姓,黄帝之后。历唐虞夏商四十六代,而生比干,因直谏死,子名泉。武王克纣,未下车封其墓,征其所生男,赐姓林,命日坚,食邑博陵,世为大夫。自周至今,豪出杰生,代不乏人。春秋著名于传者,林放、林回、林雍、林楚、林不狃,或以忠贞,或以文德。秦末,子孙居齐郡。汉兴改为济南郡,以林尊为郡人讲论石渠,官太子太傅,林氏之望于济南者,自尊始。阅西汉、新室、东汉、曹魏四朝,至西晋林礼徙籍下邳,遂为徐之冠族,传至孙晋安郡王禄,为闽林始祖。当中州板荡,衣冠卿相从闽居之者有八族,林、黄、陈、郑、詹、邱、何、胡是也。唐定天下,氏族推晋安之林为甲。”《侯官云程林氏家乘》中的《三山云程林氏族谱序》云:“自晋马南浮,而林黄陈郑四姓实始居闽间,历唐宋,以迄于今。诸林之族,莫盛焉……”同谱卷之十一《龙田何氏谱序》:“……按何之姓,本自西晋永嘉二年,中州板荡,衣冠人闽八族,林、黄、陈、郑、詹、丘、何、胡是也。故泉州为晋江,何皆晋时来宾,江侧与吾郡龙田共一派耳。”
