关键词：艺术设计；插画设计；教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01
一、艺术设计学科插画设计教学的现状
由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。
二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革
（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的
插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。
学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。
（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力
掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。
电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。
掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。
参考文献：
关键词：插画设计；民办高校；教学改革；体现
高校在长期的发展过程中，始终是为实现人才培养战略提供优质服务的重要教育机构，最重视的就是对大学生专业技能的培养，也是其工作的最终目的。在现阶段，高等教育事业明确了新的指导方向，并且将教学改革的重要发展方向制定为培养专业人才理论与实现水平力度的不断强化方面[1]。在此基础上，手工插画教学的发展也同样向着多元化的方向不断改革与创新，同时也为大学生的技能培养教学提供了相适应的创新措施与方法。
一、民办高校手工插画课程特点分析
说起民办高校中的动漫专业，其中，手工插画设计的课程教学具有比较鲜明的特点，同时，也体现了本专业学科的特点。手工插画设计课程具体的学习对象就是民办高校的学生，因为其具备一定美术基础，所以，这些学生也一定有学习数位板的兴趣，同时，也希望通过PS、PT的专业性质软件来完成手工插画的绘制。在此基础上，这些学生也十分渴望能够对手工插画种类与实际的市场状况进行了解与掌握。其中，手工插画设计课程主要的教学目标包括以下几点：数位板使用的方法以及PS、PT专业软件的具体应用；制作手工插画中线稿，对上色方法技巧以及原则进行熟练掌握，使学生能够在短时间内找到符合自身的插画风格，并保证学生能够对手工插画制作的具体流程进行了解[2]。而为了更好地实现手工插画课程教学的最终目标，并同手工市场实现完美地对接，就必须要在开展插画教学课程前，对现阶段插画市场对于专业人才的需求状况进行详细地了解，进而为实现人才培养奠定坚实的基础。
二、目前手工插画市场人才需求
通过有关研究调查显示，一些广告公司、动漫公司和媒体对手工插画人才的需求量很大，所以手工插画人才不仅拥有扎实的专业知识，而且要具有较高的综合素质。插画设计是将思维作为重点内容，然后结合大量的实例分许，使得学习者能够系统掌握手工插画的起源、发展以及分类，然后通过构图、形象等设计，对手工插画的设计过程予以全面了解。《插画与设计》揭示了插画设计思维与技巧的关系，而且明晰插画设计的内涵，因而插画学习者在学习期间，应该掌握基本设计技巧，具有较高的专业插画设计素养[3]。因此，目前手工插画市场人才需求，应该确保手工插画人才能够进行手工类作品创造，手工插画人才还需要负责美术编辑和活动策划和推广等工作，因而其任职资格要在本科及以上学历。同时，具有创造力、想象力和实际操作能力。因此，手工插画设计人才需要具备综合素质，不局限在专业方面，而且组织能力和团队意识也应该较强，才能满足手工插画设计市场的需求。
三、民办高校插画设计教学现状
1、教学机制不完善
当前，民办高校在插画设计过程中，由于教学机制不完善，将导致学生的思维能力和手工能力未能得到有效提升。在传统教学机制的影响下，对手工插画设计教学方案的创新力度不足，因而在一定程度上限制了学生创新思维的发展。同时，学生手工插画设计没有得到突破[4]。总之，在不健全的教学机智的影响下，民办高校插画设计教学还有待完善，为了学生专业素养的提升，必须对手工插画设计教学机制予以健全，从而搭理推动学生手工插画设计素养的提升。
2、教学方法单一
民办高校为了提高手工插画设计专业教学水平，就必须在完善的教学方法下展开教学。教育是培养人才的根本，民办高校在手工插画设计教学过程中，应该注重对教学模式的创新，在具有深层次的教学方法下进行手工插画设计教学，进而确保学生的手工插画设计水平得到明显的提升。然而，当前一些民办高校在手工插画设计课程教学期间，由于教学方法单一，造成学生专业水平未能得到有效提高，因而民办高校为了大力培养手工插画设计人才，需要完善教学方法，通过对教学方法进行调整，从而使得学生的手工插画设计能力有所增强。
3、教学观念落后
在民办高校手工插画设计教学过程中，由于教学观念落后，在存在误区的教学观念影响下，手工插画设计教学质量偏低，而且学生的潜能未能得到激发，因而在整体教学阶段，民办高中手工插画设计教学方面面临诸多阻碍，所以限定了教学质量水平提升[5]。新时期，民办高校在手工插画设计教学期间，应该转变教学观念，将教学目标与社会实际需求有机联系在一起，然后制定健全的手工插画设计教学方案，并从更加全面的角度出发，为学生提供更多的实践机会，从而培养学生的手工插画设计能力。
四、对民办高校插画设计教学进行改革的有效措施
1、创新教学方法和改变教学理念
某民办高校为了对插画设计进行教学改革，需要加大创新教学方法、改变教学理念的力度，进而确保手工插画设计教学改革取得良好的效果。首先，创新教学方法。手工插画设计插画中的重要组成部分，学生学习好手工插画对其思维能力和创造、想象能力的提升发挥了巨大作用。在单一教学模式的影响下，手工插画设计教学质量未能有所提高，所以教师必须完善教学方法，继而让学生积极参与到课堂中来。例如，在手工制作的插图“《隐形人》”教学过程中，教师并不是一味的讲解如何制作插图，而是留给学生更多的思维空间，为学生搭建多样的平台，学生通过发挥丰富的想象力和创造力，进而展开“隐形人”创造[6]。同时，师生相互沟通，发表个人见解，从而创作出具有内涵和特色的手工插画；其次，改变教学理念。民办高校在发展过程中，应该注重素质教育，因而需要转变教学观念，为学生营造良好的学习环境，进而促进民办高校手工插画教学质量的提升，最终使得培养的手工插画设计人才能够符合社会的要求。
2、完善课程设置
民办高校在对教学进行改革过程中，应该完善课程设置，继而使得人才培养目标更加符合规范。在信息时代下，手工插画已经被广泛应用于各个行业，手工插画师也被分成不同了不同的类型，所以民办高校应该结合手工插画艺术特点，合理设计专业课程，从而顺应市场的需求。民办高校为确保人才培养目标符合标准，需要针对学生的特点设置专业课程，在开设基础课程的同时，加设满足学生不同需求的课程，进而使得学生全面发展。比如，民办高校应该加大手绘美术基础课程教学力度，学生通过学习该课程的内容，学习构图、素描、速写、手工插画造型等内容，掌握手工插画设计相关理论。教师强化对学生手工插画设计的训练。此外，设置Painter绘画技巧、数码插画的软件应用等课程，使得手工插画设计与现代技术有机联系在一起，能够达到优化教学资源的目的。因此，民办高校在对插画设计教学进行改革过程中，通过完善课程设置，能够有利于手工插画设计课程的安排具有合理性[7]。在此基础上，进行手工插画设计课程进行改革，可以使得民办高校手工插画设计专业向产业化发展，从而有助于学生手工插画设计能力的提升。
3、培养学生的敬业精神和从业能力
为了保证民办高校手工插画设计专业教学得到有效改革，必须将培养学生的敬业精神和从业能力作为主要目标，从而在提升学生手工插画设计能力的基础上，使得学生的综合能力得到提高。因此，民办高校应该开设《大学生职业生涯规划》和《大学生职业道德建设》等选修课程，学生通过学习这些知识，能够增强其团队合作的意识，而且有助于学生的创新能力的培养，最重要是的民办高校在培养手工插画设计专业人才过程中，一定要注重对学生职业道德和自身修养的培养。因此，教师需要提升其综合能力，然后在手工插画设计教学期间，将职业道德有效的渗透到插画设计教学中，从而有利于学生职业和思想道德的全面提高，使得手工插画设计师能够满足社会需求。
五、结束语
目前，在市场经济体制不断改革和深化的过程中，社会对人才的需求量越来越大。手工插画设计人才是社会上不仅紧俏的人才之一，所以民办高校必须加大手工插画设计专业教学力度，并对课程教学进行改革，进而使得培养的手工插画设计人才能够符合要求。然而，民办高校在手工插画设计教学过程中却存在诸多问题，导致学生的专业素养未能得到提升。因此，民办高校必须采取有效措施对手工插画设计专业教学进行改革，并通过实践确保提高手工插画设计教学质量，人才的培养目标符合规范。
作者：杨璇 单位：湖南涉外经济学院
参考文献
[1]杨璇.浅析插画设计表现在民办高校教学中的改革与体现[J].文艺生活•文海艺苑,2015(4):204-205,213.
[2]周霞.浅析民办高校手工插画设计人才就业前景[J].美术教育研究,2013(2):104.
[3]朱青.手工插画设计项目制教学探索[J].艺海,2015(1):125-126.
[4]朱青.关注学生--由插画展到插画教学的反思[J].苏州工艺美术职业技术学院学报,2015(1):90-95.
[5]李洁.高校插画设计课程教学改革中对地方特色的融入[J].新教育时代电子杂志（教师版）,2015(25):82-82.
关键词：数字 插画艺术 多元化 特征
检 索：.cn
一、数字插画艺术简析和发展历程
数字插画艺术属于数字视觉艺术的静态形式，是运用计算机进行设计制作的插图形式，即在虚拟状态下，全部或者部分使用数字方式进行绘制制作，最终以直观图形进行展示。数字插画的概念具有广义和狭义之分，广义的数字插画指所有计算机设计制作的形式，即包括一切平面图形部分。狭义的数字插画必须具备绘画、静态、美感这三个要素，这也是普遍采用的描述。
数字插画的基础是计算机图形学。从20世纪50年代美国麻省理工学院“旋风一号”的诞生标志着计算机图形学的开端。20世纪60年代至80年代计算机技术高速发展，计算机绘图超限差值计算、曲面理论、Bezier曲线、区域填充和剪裁等基础图形绘制概念纷纷出现，至此计算机图形学开始行业的实际应用。20世纪90年代以后，由于计算机的小型化，服务于计算机的图形软件也得到快速发展，由此数字插画开始普及。到2000年以后，随着数字和电子技术的不断发展，以及各种新媒体的涌现，令数字插画艺术进入了一个全新的时代。
二、数字插画艺术多元化发展分析
随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数码插画艺术的多元化表现主要受到科技、文化和经济三大方面的影响：
（一）科技对数字插画艺术多元化的影响
1.数字技术的革命是数字插画艺术产生的前提条件。数字技术的出现由于打破了传统艺术的介质，新生的数字艺术成为20世纪90年代开始的一场艺术革命。数字插画艺术的技术手段依靠数字技术，随数字技术的发展而发展。数字技术既是数字插画艺术产生的前提条件，也是使其多元化的要因之一。
2.软硬件设备的进步推进了数字插画艺术的发展。科技的进步直接导致数字插画工具的革新，现今发明的最为直接的绘画输入工具当属数位板。最初数位板主要应用于计算机辅助设计当中，省去传统纸张和制图笔的使用。后由Wacom公司解决了压感笔输入的难题和计算机软硬件的兼容性，随即在数字插画领域迅速普及起来，成为在键盘、鼠标之后强力有效的输入工具。
3.互联网技术促进了数字插画艺术多元化的发展。互联网从最初的展示平台发展成交流平台，囊括了插画作品的展示、插画技术的交流，以及插画商业活动的洽谈与合作。由于互联网在全球范围的广泛使用，使得艺术创作的传播速度更快，覆盖空间更广，实现跨地域地、实时地进行网上沟通展示、交流、传递最新信息。
（二）文化对数字插画艺术多元化的影响
1.数字插画从多元的视觉艺术中产生。数码插画艺术在传统的视觉艺术形式基础上产生，结合数字技术的优势，对其它视觉艺术的长处兼收并蓄，吸收各种视觉艺术形式的养分，始终受到其它艺术形式的影响，具有更高的灵活性和自由表现力。
2.数字插画受流行文化的影响。数码插画艺术在各个时期的发展，必然受到同时期流行文化、大众文化的影响，大部分数字插画作品始终围绕同时期受众的审美需求进行创作，其大众化、流行化的特点使数码插画在现代视觉艺术活动中更加快速地传播。
3.数字插画是个性表现的需求。在流行化、大众化的主流创作中，有部分“非主流”的创作者有表现自我的欲望，反其道而行，创作“非主流”的数字插画作品，与流行文化下的其它作品形成强烈的反差，在与主流艺术碰撞的同时，进行互相吸收、互相融合。
（三）经济对数字插画艺术多元化的影响
由于“读图”时代的到来，信息的图形化在社会生活中的应用越来越广泛，因此，商业插画的市场需求量也大大增加。数字插画将插画艺术更加快速更加高效地运用在各个领域，采用多元化的表现形式、风格、技术和载体以满足多元的大众消费品的需求。特别是随着网络游戏的百花齐放，为游戏创作的数字插画占有了惊人的市场空间，从而涌现出许多优秀的游戏题材的数字插画作品。
三、数字插画艺术的多元化表现
（一）技术手段的多元化
随着数字插画概念的流行，计算机硬件和相关制图软件的成熟和普及，数字插画艺术为插画艺术增添了灵动的一笔，这种以计算机作为工具进行创作的插画，愈加受到大众的关注和接受，数字插画也成为了新一代插画家所热衷的插画创作方式。压感手绘板等输入设备的普及，以及二维和三维图形创作软件的快速更新，使得数字插画的创作深入到社会的各个层面。而计算机图形应用软件的优点在于可以模拟各种的绘画工具，操作起来更加便利和环保，表现力极为丰富。
（二）表现形式的多元化
数字插画艺术的表现方式主要分为以下三类：
1.使用输入硬件直接绘制的数字插画。数位板绘制的数字插画的表现形式是科技发展的产物，也是时代进步的标志。数位板或鼠标作为输入设备取代传统绘画的画笔工具，创作者通过这些输入硬件将信号输入到计算机中，通过计算机绘图软件来模拟各种绘画工具的笔触。逼真的笔刷样式、无限的纸张数量、丰富的颜色种类、自由的创作空间，以及环保的工作方式，这些无疑具有强烈的科技特征和时代气息。
2.使用图形合成软件制作的数字插画。在计算机图形软件中，将准备好的素材进行设计和处理，有时部分内容也会使用数位板等硬件进行绘制，因此这种创作数字插画的方式被称为综合表现方式。其中也包括了将传统手绘作品的稿件经扫描仪、数码相机等硬件转化成数字图像，作为一种特殊的素材，然后在计算机中通过绘图软件进行再加工。插画家经常使用这样的方式来进行丰富传统手绘作品效果的工作，或是修补作品在扫描过程中出现的“坏道”，此时数字化的处理起到锦上添花的辅助作用。
3.使用信息可视化程序生成的数字插画。信息可视化是“运用计算机技术将数据信息进行视觉化处理，并以图形、图表的形式呈现出来”[1]，这些图形可以是具象的，也可以是抽象的。由于使用的固有数据或随机采样所得到的数据大部分情况下都存在一定的内部规律，所以生成的图形也表现一定的节奏美感，这种富有美感的图形设计也被使用在现代的数字插画当中。
（三）表现技法的多元化
由于图形软件的差异和创作者的个人习惯不同，数字插画在绘制制作的过程中所采用的表现技法也有很大的差别。例如使用二维图形软件进行直接绘制图形与运用三维软件制作模型再通过渲染得到最终效果的表现方式就完全不同。即便使用同一种图形软件并且要求达到同样的视觉效果，也会由于创作者的个人习惯不同，使用不同的处理手段最后得到相同的视觉效果。
（四）表达技巧的多元化
数字插画所表现的对象可以是客观事物本身，也可以是通过某种“修辞”方式表现对象之外的非客观事物，或者通过以小见大的方式来表现对象的局部。创作插画作品需要从不同角度抓住表现对象的特色，通过多种表达技巧和其独特的艺术形式表现出来，在数字插画艺术中常见的表达技巧包括：比喻、联想、象征、拟人、置换、夸张、变形、对比、影射、双关、夸张、嘲讽等表达技巧。
（五）艺术风格的多元化
数字插画主要包括写实风格、幻想风格、装饰风格、唯美风格、漫画风格等。这些艺术风格没有严格的界定，也没有清晰的界线，只是每种风格的侧重点不同，写实风格重视视觉真实性的表现，幻想风格强调科幻元素的设计，装饰风格侧重平面构成的装饰性，唯美风格表现超脱现实的完美形象，漫画风格重视简洁夸张的处理，在同一作品中出现两种或两种以上的风格，这样的处理手法被统一称作综合风格。
（六）传播载体的多元化
数字插画是为满足数字媒体传播的需要而产生，随数字媒体技术的发展而发展，因此数字媒体的存在形式就决定了数字插画艺术的存在形式，而媒体技术的发展也影响着数字插画的传播形式。其传播载体主要分为电子终端和传统材料两大类：
1.电子终端主要包括了计算机、手机、游戏机、电子相册、电视机、室内展示屏、户外大型显示屏等电子显示设备，由于近年高精度液晶屏和微型投影技术在大众消费电子产品中的应用，大大促进了电子终端传播载体的多元化。
2.传统材料主要包括了纸张、布料、塑料，以及其它综合材料等。虽然数字插画本质上是一组复杂的数据，但是可以利用数字印刷、喷绘技术等手段转换为更适合需求的大众艺术。
（七）应用领域的多元化
随着时代的进步、社会生活的转变、市场经济的发展，数字插画艺术所应用的领域日益多元化。数字插画艺术与社会生活的各个领域都紧密的连接在一起，市场经济的发展为数字插画艺术提供了更广阔的发挥空间，数字插画艺术也在适应不断发展的经济需求的过程中，进一步演变出诸多形式的数字插画艺术，使其涉及的应用领域更加宽泛。例如：网页设计、游戏设定、书籍插画、包装设计、广告设计等美术创作和设计工作。
四、数字插画艺术多元化的价值意义
（一）数字插画艺术是文化创意产业的重要组成部分
数字插画艺术以其多元化的发展轨迹，综合区域经济形态和特色文化组织成为一种崭新的产业模式，成为文化创意产业的重要组成部分。在我国整个数字插画创作规模不断的扩大，数字插画艺术成为高附加值的文化产品，将多元化的数字插画艺术和市场经济紧密的联系在一起。由于经济的国际化和信息的全球化，我国文化创意产业受到国际经济形式的影响。我国经济在从低级产业向高级产业转型的过程中，多元化的数字插画艺术的艺术教育体系、产业规划、知识产权保护等各个方面将成为我国数字插画产业的关键因素。数字插画艺术的多元化本质上不应仅仅为了迎合市场的需求，而是综合因素的共同作用。增强数字插画艺术教育的理念培养，利用优势资源，结合特色文化，从更广阔的视角着眼，重视经济与艺术的结合，从而推进我国文化创意产业的快速发展。
（二）数字插画艺术是现代视觉艺术的重要表现形态
虽然大部分数字插画作品的创作都与市场经济活动有关，但是数字插画艺术与传统绘画艺术一样，它们同样可以从音乐、文学、电影中吸取灵感，运用哲学思想和理论进行分析，最后将其创作成为一种视觉语言。由于经济和文化所带来的影响会作用于每一种视觉艺术形态，而数字插画艺术基于传统艺术理论和现代科学技术，所以随着现代科技的飞速发展，数字插画艺术的多元化进程远元超过其它不依靠现代科技的艺术表现形态。正是由于数字插画依附现代科技的特性，决定数字插画艺术的多元化形式较快地应用在商业领域，并且影响人们的社会生活。人文关怀和人文精神成为文化和艺术进步的必要条件，数字插画的创作者更应该注重从中汲取创作灵感和追求创作理念，关注人类的自身价值和精神表现，通过独特的表达方式将精神文化展示在受众面前，使其在阅读中产生共鸣和分享。
结语
在经济审美化的今天，数字插画艺术具有时代感的艺术形式和强烈的视觉感染力，进而催生出巨大的经济效益，为高端产业链增加附加值。市场经济不断加速的转型以及侧重的不断变化，同样影响和促进数字插画艺术本身的多元化发展。从市场经济角度分析数字插画艺术的多元化发展，更具有针对我国现阶段文化创意产业发展的战略意义。深入分析影响数字插画艺术多元化的因素和其外在表现形式，通过洞悉经济学与艺术学之间深层次的辩证关系，探索适合数字插画艺术多元化发展的规律性和可实践性的正确方法，为数字插画艺术在市场需求与艺术本身之间开辟更新的应用领域和更宽广的创作空间。
注释
[1] 孙湘明：《信息设计》，第1版，北京，中国轻工业出版社，2013（14）。
关键词：儿童插画；儿童读物；创意
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0068-01
一、儿童插画的发展历程与现状分析
早在上个世纪八十年代，儿童插画就已经初具雏形，最具代表性的就是连环画，那个年代的孩子几乎人手几本连环画。如《三国演义》这套连环画的销量更是突破一亿册，一再重复印刷都供不应求，这个时期的儿童插画全部以黑白线描的表现形式。中期色彩的运用使得画面效果开始丰富起来，内容也开始从传统民间故事发展到神话传说、科幻等方面。后期计算机的出现标志了信息时代的到来，儿童读物的传播途径的开始多样化，儿童插画也开始从内容到形式有了质的飞越。
二、儿童插画在儿童读物中应用的作用
儿童插画多应用于0―12岁儿童阅读的杂志或书籍中，一般用来解释或说明书中的内容，增强书籍的视觉效果和阅读趣味性。
（一）利用插画传递信息
儿童插画的目的是将书中的内容传递给儿童，提高他们的认知能力与学习能力，让儿童从插画中获取信息，并直观的表现形式将书中的内容传递出来，将信息简单有趣的传递给儿童。
（二）吸引儿童的注意力
对于儿童来说，精美的插画可以吸引他们的注意力，即使读不懂文字，欣赏这些美丽的插图也能激发他们无穷的想象力与创造力，因此儿童读物中的插图也成为儿童选择读物的一个重要的衡量标准。
（三）提高儿童的审美能力
儿童有着不同于成人的童心与天真，精美的插画有助于提升儿童的对美好世界的认知，促进他们对美好事物的追求与向往。在欣赏插画的同时，也无形之中提升了他们对颜色、形状、光影等构成元素的整体把握能力，使他们的整体审美能力得到提升。
三、儿童插画在儿童读物中的创意表现
（一）儿童插画的夸张表现
夸张是动画设计中的一种独特艺术手法与表现形式，利用夸张可使我们的儿童插画更具视觉冲击力与鲜明特点，便于儿童有更深刻的记忆，同时增强读物的趣味性，增加儿童的阅读兴趣。夸张是在写实的基础上，将其主要的特征进行概括与提炼，并做放大处理让它更具特色。
（二）儿童插画中童趣的塑造
童趣的塑造是儿童插画设计必不可少的创作理念，因为儿童读物的受众群体是儿童，作为设计者我们应从儿童的视觉及心理出发，以他们的视角去认知事物感受世界。创作中设计者应该抛弃那些想当然的思维模式，成年人的知识能力水平都是远远高于儿童的，我们要牢记儿童插画的主要目的是娱乐和教育儿童。
（三）丰富的想象力
丰富的想象力是儿童插画童趣的完美体现，没有想象力的儿童插画就像没有色彩的天空，了无生趣。儿童阅读插画主要靠自己体会与想象力，他们依赖图画去展开对美好事物的想象，感受作者所要传递给他们的信息。
四、儿童插画设计的思考
图书市场上有极大一部分儿童读物一度的追求“量”的增长，而忽略了“质”的把握。很多读物并没有从孩子的视角出发，不分年龄段，不考虑儿童的心理，不能正确握儿童的认知能力水平，造成了平庸多精品少的尴尬现象，很难达到儿童的阅读需求。因此儿童读物中的插画应该更多的考虑到儿童的审美心理特征、年龄段特征，并以此为依据对插画的内容、风格、特点区别对待。
儿童读物要给儿童创立一个美好的童话世界，使他们受到美的熏陶和感受，但现如今的儿童插画中不乏血腥、暴力、荒诞、色情等画面的出现，严重影响了儿童的身心健康。除了加强对图书出版的管制外，作为设计者必须加强儿童读物的精品意识，以专业眼光和专业精神去展开对儿童插画的创作。
五、结语
儿童插画应用于儿童读物中，丰富了儿童读物的视觉语言，增强了儿童读物的趣味性与知识性，让儿童读物更加具艺术魅力。文章主要研究儿童插画在儿童读物中的表现与应用，在分析儿童插画的历史现状、作用和创作规律与手法的同时，也总结了现在儿童插画所存在问题。有助于提高儿童设计者的专业素质与设计能力，从中学习到并创作出儿童喜闻乐见的优秀儿童插画。
参考文献：
关键词：插画设计；文创产品；课程改革
一、中国文创产业的发展
文创产业是一种以创造力为核心，通过对创意、技能、个人才能与知识产权的开发，从而产生经济效益的新兴产业。近年来随着中国经济转型进入新常态，人民对物质生活品质与精神文化生活的追求不断增强，国家提出了文化强国战略，并在十八大报告中提出要把文化创意产业发展成为国民经济的支柱性产业。在一系列鼓励性政策的扶持和推动下，文化创意产业发展势头迅猛，使得众多优秀文创产品如雨后春笋般不断涌现，其种类涵盖了旅游纪念品、生活用品、影视动画作品、书籍刊物、软件与游戏等多个方面，深受大众的喜爱。插画以其优美的构图，绚丽的色彩一直以来在视觉传达艺术中占据着重要的地位。在文创产业快速发展的当下，插画作为沟通产品与消费者的最直接有效途径之一，被广泛的应用于各类型的文创产品设计之中。
二、插画设计在文创产品的价值体现
1.生动展示产品信息
插画作为一种极富感染力的图像表现艺术形式，可以更有效的传达产品的信息与属性。相较于单一的文字描述，插画设计可以通过色彩、图案、布局等多种类的视觉元素，更生动直观的对产品进行展示，更准确的对消费者加以引导。如故宫文创产品《天然多福》系列红包，该系列红包主题分别取意自“事事如意”“多福多寿”以及“福禄连绵”等传统吉祥寓意词语。红包巧妙的从古代画作与宫廷用具中提取柿子、灵芝、寿桃、石榴、莲藕与葫芦等与主题寓意相关元素，通过大胆时尚的撞色运用与活泼可爱的手绘图形对主题进行了生动的诠释，将抽象的文字语言转换为直观的视觉图形，营造出喜庆热烈的气氛，强烈的刺激了消费者的购买欲望，取得了不俗的销量。
2.增强产品的情感性
文创产品要打动消费者不光需要美观的外型与实用的功能，还要能以情动人，用产品背后故事及文化内涵形成与消费者内心的共鸣，达成情感上的共识从而提升对产品的认可度。插画设计便是连接消费者内心情感与产品的桥梁。由国内插画师设计的这本《妙手回春之手撕老黄历》，便是运用充满乡土气息的插画，通过中国农村常见的花布、代表百姓生计的铜钱等元素勾起消费者对过去农村质朴生活的回忆，打动了无数消费者。消费者通过日历上感受到的是对一去不复返的美好时光的珍惜，从而在情感形成了对农历这一中国传统文化习俗的认可，完美契合了产品以时间去纪念时间的主题。
3.促进非遗文化传播
非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓。然而随着时代的变迁，人们生活方式的改变，非物质文化遗产作为一种独特的文化样式面临着文化传统遭受冲击、加速消失的现实威胁。在这样的背景下，文创产品设计需要在保持非遗文化历史传统的同时，越来越多地融入现代生活的内容，从而实现创造性转化、创新性发展。将非遗文化以插画的形式应用于文创产品之中可以让大众以更为直观、更为亲切的方式对非遗文化重新审视。也为非物质的文化以实体的形式进行保存提供了可能，这不仅能让相关的人群体验到共同秉承的传统，同时也能够让人们持续地感受到文化多样性仍在丰富。例如，黄河鼓乐是一种流传于山西临汾的独特民族文化艺术，四千年来常被用于庆典，祭祀，战事等各种场合，表演时场面壮观，气势非凡。如今除了现场观摩领略外，游客也可以通过一系列以插画为表现形式的文创产品感受其独特魅力。
三、插画设计课程改革
高校作为孕育高素质创意人才的摇篮，很大程度上决定着文创产业发展的方向。如今已有越来越多的高校将文创产品设计融入到插画设计课程教学之中，这样不仅可以促进高校产教结合发展，还可以增进学生对中国文化内涵的理解，并提前积累一定的工作经验，为就业打好基础。
1.项目式教学
文创产品作为一种特定的商品形式，其最终目的是服务于商业。与传统插画教学不同，教师不能仅偏向于技能与理论知识的传授，还需要着重培养学生的实际动手能力与商业思维，避免造成文化创意知识在社会和高校之间的脱节。在插画设计的教学实践中应加强校企合作，将社会中的文创设计需求以项目案列的方式引入到课程之中。由教师带领组建项目团队，根据团队中每一位学生的特点指定相应的设计任务，增强学生的积极性与团队合作意识。通过让学生参与企业对接、实地调研、项目分析、绘画制作等环节，让学生真正融入到社会性的商业活动之中。
2.跨学科合作教学
文创产品的形式丰富多彩，品类繁多，因此插画设计的应用也并不局限于传统平面印刷制品。居家用品，茶具瓷器，服装饰品等都是市场上常见的文创插画载体。近年来随着文创IP热潮来袭，多媒体及影视动画作品中也能见到各类插画作品的身影。在这样的环境背景下，插画设计的教学不能局限于本专业之内，应当充分考虑行业特点打破专业界限，与产品设计、服装设计、数字媒体设计、动画等专业相结合。以实际商业项目为依托组成跨专业教学团队，通过联合项目小组形式，合作探索社会需求与各专业学科的交汇点，形成跨学科合作教学，共同搭建教学平台。
3.培养创新能力
高校在教授学生传统手绘插画技巧之余，应着重培养学生的创新创造能力与独特的创作技巧，以增进插画设计的创作空间。考虑到文创产品市场的社会需求，教师应鼓励学生使用多种材料进行创新设计。除了丙烯、水粉、水彩等传统绘画颜料的综合运用，还可以将盐、沙、布料、植物等材料通过手工制作的方式与绘画相结合。并将社会上相关行业的非遗继承人请入课堂，指导传授学生专业知识技能，如雕版印刷、金箔画、剪纸、刺绣等。将传统非遗文化的制作工艺融入到插画设计之中，以现代的商业眼光对传统艺术进行创作，制造出独特的视觉艺术效果。
4.应用互联网技术
在互联网技术日新月异，飞速发展的今天，插画课程从内容到教学方法都必须与时俱进，紧跟时代的步伐。随着网站、手机app的新兴插画载体的不断涌现，以传统手绘线稿结合电脑软件上色，或完全以数字手绘板进行创作的插画需求也在不断增长。因此在教学内容上需要对数字插画内容进行补充，增强学生的软件及手绘板的应用能力。从教学方法来看，传统的插画课程教学缺乏资源共享及交流的途径。如今由于手机的普及及信息技术的发展，教师可以利用qq、微信等app作为平台搭建微学习空间。将绘画技法、优秀作品以及资源素材等与学生进行共享，也可以将学生的作品数字化进行展示，为插画的商业性推广需找空间。
5.完善评价机制
结合项目式教学法，对现有的课程评分机制进行补充完善。首先由学生团队互评的方式，让学生以消费者的角度的对完成作品进行分析，加强对作品的切身体验感受。再由教师对项目进行点评，分析指出存在的问题与改进方向，为下一阶段的学习做好准备。教师可以根据项目的实践性商业成果以及设计过程中学生的表现进行考核评价，并将来自企业的实践评价与社会竞赛获奖状况纳入考核标准作为补充，让学生作品接受到来自商业市场与社会大众的综合评价。最终通过不断调整分析，形成一套更为全面合理的评价标准与考核体系。
［关键词］混搭 现代插图设计
混搭是上世纪末兴起的一股设计潮流，最早流行于时尚界，紧接着它便迅速渗透到了室内设计、产品设计、建筑设计等各个领域（参见王蕾、郁波、孙岚《“混搭”在设计发展史上的历史景深之浅析》，载于《艺术与设计》2008年第2期）。如今，混搭已成为现代插图设计的一大标志性风格，产生了不可忽视的影响。
一、混搭的实质
“混搭”（ Mix & Match）主要有两方面含义，一是将不同事物进行混合，以一种杂乱、复杂、含混的“非个性”来标榜自由化和个性化；二是对被混合的事物进行有规则的调和，创造出和谐、平衡的全新事物。因此“混搭可被归结为‘有原则的混合’”。（何徐麟《破解混搭的三大命门》，载于《建筑与文化》2006年第6期）
混搭是对后现代主义的继承和发展，是深刻理解下的多元调和。后现代主义采取折衷主义的立场来对待它的各个设计元素，而混搭则极力摒弃折衷主义这种机械的、抹杀事物本质区别的无原则调和，标榜和谐与平衡，坚持有原则的调和。
二、混搭给现代插图设计带来的变革
1、 打破数码插图的局限
数码插图是插图发展史上的一个重大进步，其带来的变化是革命性的,但它也具有自身的局限。在数码插图的创作中，科技的成分所占比例越来越重，导致一些设计师过分偏重技术忽视艺术性。另一方面，许多绘画技能被电脑代替，使得插图设计的门槛降低，数码插图良莠不齐，审美水准大幅降低。机械性也是数码插图的一个严重缺陷，其严格的规则与秩序致使鲜明个性特征丧失。插图一直借用传统绘画的语汇，通过个性化的造型、颜色、笔触与观者进行思想交流，而数码的机械性颠覆了这些，它的冰冷与虚拟使插图缺乏精神和灵光。
数码插图到底是技术还是艺术？如何既发挥数码插图的长处，又兼顾传统插图的优点？混搭为这个问题找到了一条解决之道。
混搭高调提倡“有原则的混合”，只要是能混合的事物就都不放过，摒弃纯粹追求多元融合。这给插画家们以重要的启示，为什么不能将数码插图和传统手绘插图混搭起来呢？一些插画家将形式各异的材料，比如皱巴巴的纸，肌理特异的布料，锈迹斑斑的铁门等，用数码相机拍摄下来，建成素材库，替换电脑笔触来制作作品；另外一些插画家则试着将作品一部分用手绘制作，一部分用电脑制作，手绘部分又尝试使用不同的绘画材料；还有一些插画家使用剪贴的手法，他们把手绘形象转换成数码图像后，剪切下来，配合光影贴入到数码绘制的场景中。总之，方法千变万化，并且取得了出乎意料的精彩效果。将电脑绘画和手绘混搭，使得传统的精华得到回归，数码插图的艺术性又重新得到了重视。
技术从本质上来说，是无法决定艺术层面高下的。既然手绘和电脑绘制都是绘画的技术层面，为什么将手绘混搭到电脑绘画中就能使作品的艺术性得到提升了呢？因为手绘能力的训练远比电脑绘画技术的掌握要艰难得多，除了天分外，从素描到色彩，从线条到体面，从几何体到人像，从头像到全身，不同画种的训练，需要相当长的时间。在此过程中，能深入掌握绘画的基本规律，并积累起对艺术对审美的深切体会。只有具备这样的艺术功底，才能具有高水准的绘画水平。手绘与数码的混搭，比单纯的数码插图更考验插图设计师的实力，也使设计师们将视线从技术上重新转回到审美格调上，从而使数码插图作品的艺术性回归。可以说，混搭对现代插图的渗透促使现代插图的潮流从数码插图向合成插图转变。
2、创造出独特的视觉语言
混搭追求鲜明个性，提倡打破界线，融合新生，大胆尝试各种表现手法。这使得受其影响的现代插图从传统中派生出了许多独特的视觉语言。它们新颖、潮流、反叛，是能在当今信息大爆炸的社会环境中迅速抓住人们眼球的视觉语言。而其中最具代表性和时代气息的当属电脑绘画混搭的视觉语言。
同样是利用数码技术进行插图创作，不同的是“数码插图”纯粹依赖于电脑生成图像，而“与电脑绘画混搭的插图”则将电脑图像与其他的表现形式相结合，可以是与手绘的合成，与摄影的合成，也可以是与实物的合成。这类新语言的独特之处，就在于各视觉元素间的鲜明“对比”和所营造出来的“虚幻现实”的视觉效果。这类新视觉语言也成为当今混搭风插图中最明显的标志。
3、给插图设计师更广阔的工作空间
现代插图的发展和出版业有着紧密的联系。“很长一段时间中，插图的功能都没什么改变，它是给文字做的附图，目的是解释文字内容，为出版物增添视觉感和艺术氛围”（王受之《美国插图史》，中国青年出版社2002年版，p6）。插图设计师的工作范围局限在书籍插图、杂志插图和广告插图三个方面。上世纪六、七十年代，插图设计师进入到新闻报道的领域；上世纪晚期，随着电脑网络的成熟，插图设计师的工作领域又扩展到动画及网页设计等方面，另外包装设计中采用插图的情况也增多。
以上这些改变与混搭给插图设计师带来的工作空间拓展相比，可以说是微小的。21世纪初，混搭正式提出后，跨界合作的观念便迅速深入人心，成为设计界最时髦的事情，各个行业的设计师们展开了轰轰烈烈的跨界合作，插图设计师开始接到来自各行业的委托订单。平台玩具创始者——香港Toy2R公司与Tokidoki、Tim Biskup、OBEY、RUN等插画家及插图工作室合作的Art Toy一经推出便大受欢迎，成为许多玩具收藏家的心头好，为品牌注入了源源不断的活力。插画家的工作还开始涉及室内装修方面。Copenhagen’s Hotel Fox就委托插图设计师Rinzen装修了一间以森林露营为主题的房间，墙体上的插图表现秋冬季的森林景象，窗帘印制上了秋日的晚霞，被单上则是蘑菇的图案，让人仿佛置身美妙的大自然。随着插图设计师的作品越来越受欢迎，插图的周边产品也相继问世，如服装、箱包、鞋帽、餐具等。跨界给插图设计师许多新的工作空间，现代插图正向着不同的广度和深度蓬勃前进。
三、结语
混搭作为一种现代插图新趋势，它的魅力是独特的。社会生活的多元化，使得插图设计师们摒弃了简单与纯粹，开始追求一种复杂的、混合的表现手法，以满足受众的个性化需要并确定自己的标志性风格。混搭给现代插图带来变革的同时也必定会带来一些新问题，相信设计师在对这些问题的思考中必将孕育插图发展的下一个新趋势。
参考文献：
[1] 王受之《美国插图史》，中国青年出版社2002年版
[2] 何徐麒《破解混搭的三大命门》，载于《建筑与文化》2006年第5期
论文摘要：本文分析了商业插画为包装设计图形语言所带来的优势，探讨了商业插画在包装设计中的应用创意原理，基于包装艺术的特点，讨论了插画艺术在包装设计中的文化特征影响。从形式美学方面对现代商业包装插画的设计方法进行深入的剖析研究，讨论了不同形式的插画形象所传达出的商业信息、内涵，以及人文观念的制约与引导。
以现代设计观念来审视商业插画，它不但是视觉传达的方式 ，更重要的是信息传播的载体，是运用图像对所表达的主题内容做出艺术化的解释。商业插画是艺术 的创造过程。在制作中，一方面要在技术上充分实现插画创意的要求；另一方面，还要在画面的色调、构图、光感、设计等方面进行艺术的再创造。对于插画艺术家来说，我们更加需要的是理性思维和情感表达，调动一切的创造力，在美学特征 的背景下，通过恰 当的载体，创造出能够给观众带来全新感受的视觉美感。商业插画表现形式的多样性，也使其在产品包装设计中得到日益广泛的运用 。
一．商业插画在包装设计中的应用原理
包装插画是以准确、生动的视觉形象传达商品的主题内涵。艺术家在创作包装插画时，需要对商品有一个准确的定位。首先一定要出好的创意，其次一定要有好的形式和视觉效果，最后要为商品插画设计寻找适合的介质推广出去。包装插画中所包含的元素都是以商品为中心，是用来准确地传达商品的品质、品牌形象等相关重要信息的。
一幅好的包装插画设计对消费者的引导是至关重要的，醒目的插画形象可以使消费者的注意力在较短时间内被吸引住，给消费者留下深刻的印象。以上看来，这就需要我们所设计的插画，能够真切地将产品内容的基本信息和优点，客观、鲜 明、真实的反映给消费者，使消费者对我们所表达的商品产生好感，使其在瞬间为之感动。
一般情况下人们在购买行动中往往会认 同自己心理上的各种需要。因此，当我们开始设计包装时，应花足够 的时 间和精力去了解所搜集到的各种信息资料，了解分析消费对象心理状态的共同特征，制定详尽的设计策略，最后摆在货架上的商品就是消费者喜欢的商品包装形象。
包装插画设计 由于画面单纯，视觉清晰，容易识别，打破了语言和国界的限定，所以成为了包装形象创造的重要组成部分，它通过对产品内容意象化和情感化的处理，对产品形象进行了深层次的视觉化加工。融入了个人的感情 成分，将产 品主题生活化，更加有利于人们对产品的理解和接受，不但可以直观的表现产品的质量，还可以间接的体现企业所要传达的一种思想内涵。从某种意义上讲 ，在现代包装设计中，插画的准确定位与使用，已经开始主导着商品的成败。
在现代包装插画设计中我们应该遵循 以下几种原则：
(一)信息传递准确。要求插画设计的视觉元素与整体包装的形式和内容相统一。形象表现要具有针对性、准确性，要能体现商品的重要信息和商品特征。
(二)注重功能，形象鲜明。首先要求设计人员具备专业知识和 了解生产流通过程 ，从引导消费者使用等方面着手确定设计方案。其次要求设计师所设计的商品包装形象与众不 同、别致、独特、富有个性，有现代感。
(三)注重 品牌元素设计。插画设计中注重插画形象、产品标志、文字说明三要素的协调统一。插画形象注重形式 内容的表现，要能够充分展现产 品的本质内涵和企业文化特征。
二．商业插画的设计法则研究
设计法则是研究形式美感的特点和规律，即研究人们对客观事物与艺术作品在形式上的审美感受，它是艺术形式创造的基础，服从于内容的表现，同时又要高于内容的表象范畴，呈现 出具有一定意境的审美价值。包装插画是以艺术价值来实现其商业价值的，它在市场中所存在的意义决定了其审美价值的趋向。包装插画的设计需要将内容与形式处理的恰当，内容是既定的，关键是对于设计方法的把握。富于创造性的构思要找出相应的表现形式较难，有些题材往往只有某一特定的艺术形式才能得到最具艺术性的视觉效果。基于笔者的观点，将插画设计的表现方法分为以下几个形式。
(一)正负
正负图形的视觉感受，需要依靠背景的相互衬托得到。要展现出一个图形来，必须具备图形和衬托图形两部分。要展现的部分称为“正形”，衬托部分称为“负形”。正形具有明确的视觉结构和张力，“负形”则给人以隐约，虚幻之感。在一定条件下，如果我们将正负形之间的交界线巧妙处理，那么两者之间的关系就会发生互换，产生时而图形，时而背景之感。以 “鲁宾之杯”为例，当我们的视觉中心集中于图形之上时，我们看到的就是一只杯子的造型。但当我们将注意力集中到背景时，便看到了两个侧面角度的脸型。两个不相干的形象被巧妙地结合在了一起，一阴一阳，相辅相联，相互转化 ，将图形的寓意生动地描绘出来。
(二)同构联想
在插画设计中，对于同构的界定是指，两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个图形并不是原有两个图形的简单叠加，而是一种新意义的产生，形成了强烈突出的视觉感受，给予观者以丰富的审美意趣。
在现实生活中我们对一些 自然的图形 已经司空见惯了，因为就图形而言，它所表达的内含并不能引发我们的联想，也就没有了新的意义。但在某些情况下，我们将两种生活中所熟悉的图形进行嫁接，把内在的元素结合在一起，寓意于形。从而引发欣赏者的好奇心，产生具有创造意义 的视觉意境。~lAbsolut伏特加酒的包装插画设计，大胆地进行形的同构，将酒瓶的外形转化为高尔夫球场、游泳池、圣诞树、雪 山上的雪道、电路板、建筑、地铁 入口、田野等 。奇 思妙想的创意都是围绕酒瓶外形进行替换，表现出该酒的无处不在，并将它与美好的生活紧密连接在一起。
(三 )双关
在双关手法表现的插画创作中，需要将两种不同的物象融合在一起，创作出兼具两个物象的视觉特征。当人们在欣赏时，由于视觉对象的选择改变了，所看到的物象也就不一样了，图形所传达的意义时具有可选择性的。双关手法可以使插画内容表达的更含蓄、幽默，而且能加深意境的传达。给人以深刻的印象。对于双关，我们可以做双重的理解，它具有表面和 内含两层意义。表面用的是本义，而实际指的却是比喻义，行在此而意在彼。
(四)混维空间
混维空间是在二维平面上，运用透视学等方法展现出具有超现实的三维立体维度。在混维空间表现中，它是有意的不建立统 一的视觉透视定向，而是把不属于同一空间的两个图形拼合在同一画面之中，使正常 的空间被打破。当两者以特殊的方式结合在一起时，便产生 了一种强烈的错觉感，在没有纵深的二维空间中展现出一个三维立体的物象 。将二维与三维、虚幻与真实巧妙的交织在一起，展现了梦幻的视觉效果，不但吸引了欣赏者的注意力，更显现出令人深思的创意。
在包装插画设计 中，我们无论使用哪种形式表现，根本的原则都是以市场为导向，都是为商品的推广而服务的。
三．包装插画设计的文化特征
设计师在设计活动中不是单纯地设计某一形式 ，而是设计引导一种生活方式文化 的思想内涵。因此包装插 画设计不仅要考虑设计的外在形象，更要充分考虑设计的文化因素，以及产品所要表达的本质内涵。包装插画设计中要注重商品文化风格、使用者的心理诉求、文化习俗以及使用者使用过程中产生的文化情缘等。
在科技和艺术高度结合的今天，包装插画已成为相当重要的一种艺术形式，由于现代插画承载范围的广泛性，它的表现形式也必然具有多样性的原则。关于包装插画的研究不是一个静止的话题，而是随着时代的发展而不断变革的。因此，创造具有时代特征的、高水平的设计就不仅仅是艺术家在自身艺术上的追求，更是担负着推动文化发展的使命。
参考文献
[1]詹凯．《商业插画》．北京：中国纺织出版社．2005．
引言
在目前的手机App界面中，插画元素的出镜率越来越高。打开“淘点点”进行点餐的时候，首先会有带有插画元素的闪屏来传达近期的促销活动或是某个节日的信息；“数据加载中”的界面往往配有小动画或者插画画面；数据加载失败时，会出现应景的插画画面，等等。插画元素在APP界面的大量使用，并非个例，大部分移动APP都开始重视插画在GUI中的作用，并进行恰当的运用。
1.插画应用于APP GUI的背景
伴随IT行业的发展，APP市场的竞争也愈演愈烈，尤其是移动互联网产业中，各具特色的APP层出不穷。对于APP开发者来说，想做到独具特色的APP却变得越来越困难。在各种APP应用领域（如照娱乐、互动、购物、新闻、饮食等），不论开发者涉足哪一领域，在该领域中都已有一些高质量APP竞争对手。面对着如此激烈的的竞争局面，APP的开发者也越来越重视用户体验变，并在产品（APP）开发的整个过程中强调对用户体验的重视。对用
户而言，产品的多样化使他们有了更大的选择空间。在同类、功能相近的几款产品中，更好的用户体验将更容易被用户接受，因此具有更高质量GUI的App产品也必然更能受到用户的青睐。对于开发APP的企业而言，为了使产品获得更多的用户，企业必然更加重视用户需求，所以提高APP产品的界面设计的质量也将成为企业APP设计部门的一大任务。
插画作为视觉设计中的图形语言，是最直接也是最能引起用户的共鸣的关键元素。UI（User Interface，用户界面）设计师越来越倾向于利用插画这一直观的图形语言的元素，进行界面中视觉表现力和视觉表达效果的深层的探索与发掘。第一，插画最早期、最主要的功能是信息传达，所以设计师多采取以图辅文，或者将信息进行提取后，再用插画进行传达，这样的信息传达方式不仅使得所传达的信息更加准确，同时也更加生动，有助于用户的接受和理解，从而引起用户的共鸣和认同；另一方面，插画能够激发用户进行想象、联想，使得文字所传达的内容更加生动，并符合用户的实际生活感受。此外，用户若长时间的进行文字阅读，容易产生疲倦感，一些用户甚至在阅读文字之前更倾向于通过配图来了解文字内容的主题和中心思想。辅助文字的插画不仅可以缓解阅读的疲倦感，加深用户对所传达的信息的印象，而且可以勾起用户文字内容的兴趣，引导他们对信息进行更深层次的阅读和理解。第二，插画相较于其他的抽象几何图形和创意图案，能够更加快速吸引用户的注意力。设计师通过对插画画面的色彩、造型等因素的合理控制，可以快速地吸引用户的目光，使用户的目光在画面上停留，并且与画面进行“交流”。第三，插画本身就具有装饰美化的作用。插画元素让平淡无味的界面增添美丽的色彩，增添了界面的视觉吸引力，用户从中获得了别具一格的视觉美感。第四，插画为强调目的结果的界面增添了艺术情感。插画的艺术价值还体现在艺术欣赏这方面，能传达一定的艺术情感，创作过程更加被重视。界面设计作为一种商业设计，更强调利益、目的性，更重视信息的有效传达。用户作为具有复杂思想情感的对象，不可能仅仅满足于信息的传达，而插画所传达出的艺术情感使得用户的这一情感需求得以满足。
所以，将插画合理地应用于APP界面中，可以有效地提高APP产品的质量，迎合用户对APP的需求，使企业的产品拥有更多的用户。这也是插画在APP界面的出镜率也越来越高的原因。
2.插画在APP图形界面中的运用的目的
界面设计师在APP界面中运用插画元素，主要有以下几种情况：
第一，以信息的有效传达为目的。例如，“淘宝”手机客户端在促销期间使用的“6.6大汇聚”闪屏中使用了让用户容易联想到“促销”的红色系和黄色系的色彩搭配，并运用俯视画面人物的角度所产生的透视效果来突出“免单”这一较强吸引力的文字内容。这种插画的运用，能在短短的几秒钟内，向用户传达具有足够吸引力的促销的信息，为促销活动引来更多的流量。又如“百度糯米”手机客户端在应用首次开启时的“新手导航”，其利用年轻人所熟知的“蜘蛛侠”、“闪电侠”的形象，使文案“标签更简洁”“外卖登场 吃货速递”等更加生动形象，更加贴近用户的生活情景。
第二，以安抚用户情绪为目的。诺曼在《情感化设计》一书中，分析了视觉美感、情感、用户体验三者之间的潜在的系，并提出了“美观的物品更好用”、“针对情感的多样性进行设计”等观点。界面设计师对这种潜在关系的重视可以从他们所设计的界面中得到体现。例如，“淘点点”手机客户端在数据加载的界面中，采用“淘点点”卡通人物形象骑着电瓶车努力前行的动态GIF插图，安抚用户因为等待时间过长产生的不耐烦和焦躁情绪，而骑电瓶车努力前行十分符合用户对生活中送外卖人员的总体印象，从而引起用户的情感共鸣；另外，APP在数据加载失败、无法定位用户位置等情况发生时，容易引起用户操作的挫败感，而界面设计师在这些界面中采用系列插画，可以降低用户负面情绪的影响程度，并用文字信息告诉用户当前情况和可用的解决方案，给予用户及时的反馈，博取用户对APP产品的好感和信任感。
第三，以增加界面的趣味性为目的。在“百度糯米”手机客户端的首页的系列icons中，界面设计师以插画为表现形式设计了系列icon图标，相对于常规的icon图标，这一系列图标使得整体界面一下子活泼有趣起来，更加吸引用户的眼球。
3.APP界面设计中的插画的特点
近年来，无论是网站设计还是应用程序设计，扁平化和极简的设计正在成为新的趋势。由于网页、APP等需要适应多种平台的不同的屏幕尺寸，扁平化的设计可以很好的驾驭不同尺寸的屏幕。因此，应用于APP界面的插画不得不服从界面设计的总体趋势和硬性的设计规范。APP界面设计中的插画有如下特点：
设计简单。这来自于扁平化设计的“简单设计元素”原则。在扁平化设计之前，处于主导的是拟物化设计。拟物化设计在于模仿现实世界的物品，其一般采用纹理、透视、阴影等来装饰。然而，问题在于数字设备更是为了可用性而设计的。而扁平化正设计是对数字设备的UI设计领域，对可用性的实施。扁平化设计的核心在于去装饰化，元素被设计成最为原始的、最为简洁的形式。扁平化的元素使得在小尺寸的数字设备中，如智能手机，得以广泛应用，其使得界面干净利索，便于用户操作，为用户提供了良好的操作体验。
注重色彩。相对于其他设计风格，扁平化设计通常会使用更加明亮、更炫丽的颜色，从而体现一种充满活力、时尚和新颖。扁平化设计往往还会配备更多的色调，并且很少会使用到三原色（正红、正蓝、正黄）。颜色虽多，但并不意味着颜色的滥用。扁平化设计中采用的颜色往往使用色调和饱和度相近的颜色。
迎合大众的审美，必须是“好看的、可爱的”。尽管每个APP产品有自己的目标用户群，但是整体设计风格必须迎合多数用户的审美需求。区别于“艺术美”更强调个人主观的审美趣味和其隐含时代的思想内涵，这里的“好看的、可爱的”更倾向于符合大众的、更通俗、不会因为时代潮流思想和审美趣味的变迁而改变的一种对外观美的定义。比如，梵高的艺术在其所在那个年代并不被列入美的范畴，而随着时代审美和时代思想的变迁，他的作品称为一种别具一格的艺术美，相比较而言，玫瑰花图案的艺术造诣远不及梵高的《向日葵》，但是它几乎在每个时代，对于各个阶层的人而言，都是“好看的、可爱的”。
结语
