从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。
2插画在设计中的形式特征
好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。
3平面设计中插画的艺术表达形式
3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性
插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。
3．2插画在商业插图上的应用以及艺术性
伴随着商业市场的不断成熟，插画市场涌入了大量的视觉文化信息，商务信息，尤其是在强调商业插画的应用是非常广泛的。按照不同的媒体商业插图，插画平面设计，插图，版式设计，包装设计，书籍装帧设计，海报设计，电脑游戏和网络媒体中的插图，被广泛应用于商业市场，引导和拉动内需，刺激消费群体，为商业插画的经济繁荣发展，提供必要的营养物质。现代艺术对商业插画，其影响是在快速发展经济和文化背景的前提下，一方面，战后经济的逐步复苏期间，每个国家都经历了重大的变化，对人民群众的生活水平的提高，对生活的前景，价值观，审美趣味都发生了很大的变化，另一方面，大众媒体，和流行文化的快速发展，也促使国内文化消费水平一天一天的提高。现代插画艺术的演变，从抽象的艺术，超现实主义，波普艺术，达达主义和其他形式的艺术，在艺术市场为商业插画带来了新鲜的设计灵感。
3．3商业插画的表现风格及应用
商业插画设计的性能特点，往往是在不同文化行业之间的合作。一种流行的插图，不仅成为了大量的印刷杂志发行宠儿，而且也可能被改编成动画片和电影电视节目。这个时代真正的态度是一个充满生机和短暂的发展阶段。作为一个商业插画，也是值得玩味的。商业插画的应用前景，越来越广泛，它在自然背景的图案符号，从书本上插入一直延伸到各种布局，户外海报，包装，以及尖端的时尚，今天的文化已经成为一个商业插画的明天。产品的包装设计是更广泛的插图。产品包装设计，包括标志，图形，文字三个要素。它具有双重的使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最突出的特点是，它是在平面和立体设计之间。
4结语
建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。
二、国外儿童插画发展现状
众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。
三、我国儿童插画设计发展现状分析
随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12．3%，而儿童图书90%的是带有插图的。中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色;二是电脑简单处理形象边框之后填色;三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。
四、结语
0 前言
数字插画(也称CG插画)是近十年出现的数字媒体艺术形式，伴随着数字媒体技术的发展而逐渐成熟，广泛运用于影视动画概念设计、游戏美术、插画设计等领域。大众在消费杂志和欣赏商业影视作品的同时，间接或直接欣赏插图就成为一种必然行为。作为一种文化产品，数字绘画作品营造的唯美、绚丽、奇幻的艺术氛围通过游戏、电影、动漫影响着当代人的审美观念。然而，作为新兴画种，数字插画自诞生之日起即被定位为商业美术，其艺术价值也未得到学者的足够关注，这在当今数字媒体艺术人才培养方兴未艾的大背景下不能不说是一个遗憾。
1 国内外的研究现状
1.1 国内的研究情况
在国内，对于数字插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或者关联领域研究，如王选遥《论电影画面的灵魂——概念艺术》、赵小林《数码绘画与设计艺术专业基础教学》等;从美学角度探索数字绘画艺术理论的论文，在“中国知网”以变换关键词组合的方式进行搜索，可见数篇，包括赵忠波《浅析超现实主义绘画对现代数字绘画的影响》、许超《后现代视野下CG插画设计的美学特征探微》。这些研究成果在一定程度上代表了当前国内数字插画艺术理论研究现状，总体而言研究的成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国的研究情况
在美国，以出版物为服务对象现代插画的发展已经超过百年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多元的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐产业异常繁荣，很多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，使用数码绘图工具，为电影、游戏和动漫业服务，数字插画由此应运而生。不过数字插画师的成就也一直不为主流艺术承认，其原因同样源自艺术界对商业美术的某种长期的“歧视”。在西方的数字艺术行业内，有关数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件开发使用、表现技法、商业应用等实用性、技术性领域，鲜见数字插画艺术理论的研究成果。这一点，从历年的“ACM SIGGRAPH”会议所的主题与会议日程安排可见一斑。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1 为国内新媒体艺术理论研究拓展新的视角
目前，有关新媒体艺术美学理论研究的成果多集中在新媒体自身特性带来的审美异化，如虚拟性、交互性、技术性等，以及由此产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众之间的关系、新媒体对创作观念的变革等一系列问题。例如，刘自力《新媒体带来的美学思考》、刘佳《新媒体艺术的交互性带来的美学思考》等等。这些研究，从宏观的角度，阐述了新媒体艺术审美在文化学、心理学、社会学乃至哲学层面的意义。这样的视角，固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但是限于一些研究者的专业背景，仍缺少对新媒体艺术中某些具体领域的研究。此外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大的范畴中，实验艺术、装置艺术这类的当代“纯”艺术活动与游戏动漫设计、电影美术等商业艺术仍然是有本质性的区别的，所以，针对数字插画美学理论展开研究，对于充实国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有十分重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论指导
由于数字插画是商业美术，一直以来被视为流行文化，其价值得不到主流艺术界的认同。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至可以赢得千万次的点击率，却很难进入到画廊、艺术馆中与传统画种获得并列展出的机会。数字绘画在主流美术界的“空缺”，使其缺乏专业而系统的评价体系、科学而规范的教育方法以及艺术投资人。这些都制约着中国数字绘画艺术品质的进一步提升。因此，展开数字插画的艺术理论研究，挖掘其文化价值、厘清风格流派、完善评论体系，将数字插画研究学术化、正规化，一定程度上可提高数字插画在主流美术界的知名度和影响力，这些都能更好地激励数字插画从业者的创作热情，对于提高数字绘画的整体创作水平、挖掘艺术价值是非常必要的。
3 数字插画艺术理论研究的必要性
3.1 利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内大专院校的数字插画教育大多处于初创阶段，师资力量和教材建设均比较薄弱。当前人才的培养主要由企业和社会机构承担，但在培养方式上往往注重技巧训练、追求画面的外在效果，较为忽视绘画创作的文化艺术性，不利于数字插画人才的良性发展。事实上，在欧美等国，数字插画师(概念设计师)基本出自艺术设计类院校的相关专业，需要系统学习解剖、架上绘画、艺术史、数字图形图像学等课程，企业培训只是培养实践经验的手段，学院教育才是主流。构建科学的数字插画人才培养体系，需要相关的艺术理论研究成果为依托，完善教材建设、丰富理论教学内容。
3.2 利于促进动漫游戏产业的原创力提升
自从2006年国务院《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，我国的创意产业得到了长足的发展，动漫、游戏产业的原创能力不断得以加强。很多项目开始借鉴国外同行业经验，更加注重前期的概念设计的投入力度，推出了一批有分量的游戏作品。例如，腾讯游戏开发的网络游戏《斗战神》。该作的前期概念设定由国内一线的游戏美术师合力完成，人物造型夸张玄奇却不失中国神话人物的特征，场景华丽宏大，且充满东方色彩，充分展现出数字插画的视觉创造力和奇幻文化的魅力。然而，对于中国创意产业整体而言，高质量的作品和优秀的概念设计师仍然数量稀少，数字插画师的绘画水平良莠不齐。拙劣的模仿和照抄，贫弱的造型与滥俗画风依旧充斥着中国的动漫游戏市场。建立数字插画艺术理论体系，特别是文化研究和批评研究，有助于指导插画师的创作，推动当前数字绘画创作者对艺术品质的自发追求，转变成自觉的要求。
4 数字插画艺术理论研究的内容
本文的重点在于研究数字插画艺术性，因而笔者认为可参照传统绘画研究的方式构建数字插画的理论研究框架，内容包括： (1)数字插画史论、人物及作品研究。 (2)数字插画文化研究。 (3)传统绘画与数字插画比较研究。 (4)数字插画批评研究。 (5)数字插画创作研究。
5 总结
设计艺术史论家王受之先生在其所著《美国插画史》中评价了美国主流艺术界对插画艺术的态度，他指出“插图之所以不被主流艺术承认，无非是它的明确的商业性质，然而仅仅用商业属性作为口实，忽略插图的艺术性，实在是过分”。中国数字插画今天所面临的尴尬局面并不比传统插画有所改善，所以，对数字插画艺术理论的研究，无论对于中国的新媒体艺术理论研究、创意产业发展还是对于数字插画创作而言，都是有十分重要的意义的，本文的目的也在于此。
关键词：插画设计；教学理念；设计灵感；实践性教学
随着社会经济水平的不断提升，人们对精神文明的需求逐渐增大，插画作为一门独特的艺术，越来越受到人们的关注。好的插画设计会给作品增添亮点，给人们带来美的享受。［1］基于此，相关学校应加大对插画设计人才的培养力度，结合当前市场需求，提供对应的社会实践平台，多让学生投身于插画设计实践活动中，从而在动手的过程中，提升其插画设计水平。教师必须根据学生的实际情况，制定有针对性的培养计划，在实践过程中挖掘学生的插画潜能，综合提升学生适应市场的能力。
1插画市场形式
随着市场经济的繁荣发展，插画领域也出现了多种形式，极大程度上丰富了人们的日常生活，给人们带来了美的享受。推行插画设计实践教学，应先了解插画市场的变化，根据市场的需求，培养专业对口的学生，其主要包括以下三方面：
1.1绘本插画设计市场
绘本是社会经济飞速发展的产物，属于中端消费市场，其具有设计精美等特点，受到小资人群和儿童的喜爱。［2］绘本的对话性较强，不会有大段的描述性文字，大多以插画为主，可用于收藏。学生在绘制绘本的插画时，需要把握整个绘本的基本内涵，并恰到好处地将插画点缀于作品中，因此针对绘本这一插画市场，教师应注重夯实学生插画设计基础，培养学生较好的写实能力与色彩感受力。
1.2儿童插画设计市场
儿童插画设计是当前插画行业中最大的消费市场。随着教育理念的改革，幼儿教育逐渐在我国兴起，而领域所需插画设计作品的量较大，根据相关数据资料记载，儿童插画市场支持着我国大约70%的画手生计。［3］该种插画市场的门槛较低，对学生的插画设计要求不高，学生在接受儿童插画的任务后，能够很快上手。在实际教学过程中，教师应根据学生兴趣，以儿童插画为基础，激发学生对插画的兴趣。
1.3卡牌插画设计市场
卡牌插画市场属于当前中高端消费市场，卡牌是一种游戏形式，如《三国杀》《植物大战僵尸》等卡牌。该种插画市场对人才的要求较高，需要学生具备插画整体概念，根据游戏本身而设计出全套的卡牌。但这一市场的经济效益高。基于此，在实际教学过程中，教师应科学引导学生往这方面发展，鼓励学生大胆涉足卡牌插画领域，从而拓宽学生的发展空间。
2插画设计实践教学途径
在了解插画设计市场的基础上，教师应结合学生个性特征，重视插画设计理论和实践的结合，不断丰富插画设计实践教学途径。学校也必须加大对插画设计实践活动的重视程度，建立健全实践平台，在实践过程中培养学生的动手能力，主要包括以下三方面的内容：
2.1建立插画设计实践平台，培养学生的动手能力
插画与纯绘画作品、速写作品存在一定的区别，夹杂着更多的商业约束，因此，在实践过程中，教师应联合学校，建立插画设计实践平台，［4］让学生亲身体验到插画的特殊性，在实践过程中培养学生的动手操作能力。教师在讲解理论知识的过程中，必须渗透插画市场的需求，使得学生能够及时了解市场变化。在条件允许的情况下，教师可以将现实客户资源分享给学生，让学生按照客户的要求设计插画，促使学生提前适应市场变化。在实际教学过程中，教师需鼓励学生通过正当途径，大胆接单，创作出符合人们审美水平的插画作品。例如，成立淘宝店铺、兼职等，更好地融合插画理论知识和实践活动，在学校锻炼学生的插画技能。
2.2提供插画设计实践途径，拓宽学生插画视野
随着科学技术的飞速发展，教学设备越来越先进，教师应充分利用现代化教学设备，让学生广泛接触大量国内外优秀插画设计作品，拓宽学生的学习视野，增强学生的理论经验积累，提升学生的审美水平和意识。学校是学生进行插画设计的重要实践场所，教师可以与学校一起，举办有关插画设计的比赛，设置相应的奖励，吸引学生参加。确定比赛主题时，应综合考虑学生兴趣、市场变化等方面的因素，创新比赛主题，在比赛过程中激发学生的创作灵感，放飞学生的想象力。同时，教师可在课后组织有兴趣的学生，成立专门的插画设计小组，每周定好插画设计的内容，相互进行切磋，从而提升学生的设计水平。
2.3健全良好校企合作机制，提升学生适应能力
学校应积极接触信誉好、规模较大的企业，与其建立起良好的合作机制，定期将学生送至企业进行实践，让学生在企业实地工作中，了解插画设计的整体运作，促使学生较快地适应工作岗位需求，提升学生的市场竞争力。例如，学校在举办插画比赛时，可邀请企业人事负责人担任评委，使其全面认识到学生的优势，从而拓宽学生的就业途径。需要注意的是，学校在确定与企业合作时，也应全面考察企业的运作模式，并考虑学生未来的发展途径，选择最恰当的企业。［5］
3插画设计实践教学注意事项
在实践教学过程中，插画设计应注意以下两方面：首先，丰富学生插画表现技法，让学生掌握现代化插画设计软件，提升学生的专业素质，如PS软件、PoseStudio、OpenCanvas等，使得学生在学校学习过程中可接触到商业插画软件，并充分发挥电脑的作用，锻炼学生数码绘图的能力；其次，遵循因材施教的教学规律，尊重学生的个体差异性，建立起和谐的师生关系，科学引导学生进行插画设计，促进学生健康成长。
4结束语
培养学生插画设计能力不是一蹴而就的，需要教师、学校的共同努力，在实践过程中不断锻炼学生的插画设计技能，让学生在操作过程中感悟插画设计，从而提升学生插画设计水平。在教学实践过程中，教师必须根据学生的认知特点，综合考虑插画市场的形势、教学目标等方面的内容，开展有吸引力的教学活动，集中学生注意力，激发学生设计潜能，充分发挥学生的主观能动性。教师应鼓励学生积极投身于插画实践过程，主动让学生接触到客户，使其能够根据客户要求改进插画作品，综合提升学生的市场竞争力。
参考文献：
［1］陈耕.台湾地区金融基础教育调研报告——金融基础教育纳入教学之经验与借鉴［J］.福建金融，2015（S2）：8-13.
［2］陶昌平.微电影在摄像基础课程实践教学中的应用研究——以攀枝花学院为例［J］.西昌学院学报（自然科学版），2015（04）：154-157.
［3］孙君菊，李东辉.商业案例教学在《Flas设计》中的应用与思考［J］.信阳农林学院学报，2015（04）：150-152.
［4］杨凤云，王首一，李萌.以创新能力培养为目标的园林植物实践教学改革探析——以河北工程大学为例［J］.河北工程大学学报（社会科学版），2015（01）：79-82.
[关键词]插画 后现代主义
插画在中国被人们俗称为插图，随着多媒体信息时代来临，插画这一概念被引入我国。新媒介的诞生和普及，使插图的概念已经逐渐不能解释其发展的状态，插图也从传统的纸媒介中走出来，形成现代插画。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，在现代设计中占有特定的地位，已被广泛应用于代设计的多个领域。插画是否将信息准确并富于技巧性的传达给大众，是大众最终实施消费行为的关键，传递信息的功能注定了插画是一门流行艺术，也是一门实用艺术，无论题材还是表现手法都传递出当下的时代特征。
后现代主义（Postmodernism）产生于20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美。它是一种文化倾向（反文化、反美学、反文学）。是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言的。后现代主义并非一种特定的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。插画中的后现代主义特征主要表现为没有明确的主题，没有明显的含义表达，没有意义倾向；大量运用抽象元素，肌理效果，注重画面的视觉表现等。以下从插画的题材、表现手法等方面进行具体分析：
一、现代插画的表现题材更为抽象
上世纪80年代末90年代初日本漫画引入我国，影响了大批的青少年的价值观和审美情趣；90年代末电脑开始普及，网络技术日趋成熟，改变了许多年轻人的娱乐方式。flas成为年轻人创作和播放动画的主要形式，同时动画同影像结合，在欧美地区出现了大量的优秀作品，通过各种媒介渠道受到我国的年轻人的追捧。科学技术的不断发展，医疗的进步，文化教育的发展，信息传递的加快，这些种种使得现代插画的题材变得更为抽象，不再局限于生产生活，而转向生活之外的想象空间充满青春的时尚、活力、诱惑，迷离的大眼睛突出“萌”的概念，夸张的大透视、充满想象的奇幻形象、天马行空的混淆空间、恬静的田园生活等都是常见的题材。
二、插画的角色造型向“非主流”发展
插画离不开角色形象的塑造，它是插画中抒感的重要元素。现代插画的角色造型跳出美轮美奂的主流审美，转而追求另类、夸张甚至是丑化的非主流形象。角色设计已从现代主义的“形”发展到后现代主义的“态”。插画艺术家对现实中获得的形象进行主观化、情感化的处理，使它们有别于是实际生活中的形象。使这些现实中的元素依照设计者的创意，成为插画整体个性化的画面结构组成。
美国文化学者丹尼尔・贝尔（DanielBell）在谈到“视觉文化”时强调“当代倾向的性质”是“渴望行动，追求新奇，贪图轰动”。19世纪末英格兰插画家比亚・兹莱优美流畅的线条和诡异怪诞的形象直到今天仍然对现代插画有着巨大的影响。许多插画家热衷于非主流的怪异的插画形象表现，以期从不同的视觉角度，用这些富有创意的形象迎合观众的审美。
华纳兄弟影片公司2005年出品、蒂姆・波顿（Tim Burton）导演的动画片《僵尸新娘》，以及插画《另类灰姑娘》人物角色设计都从不同的表现角度创造出另类审美，有别于可爱的、唯美的主流审美。
三、反传统的表现手法
早期的连环画、七、八十年代的招贴画等都是以写实为主，带有明确的主题。以画得像为佳，且从事插画设计的人员多为专业画家。现代插画是一种讲究应用的实用型美术，应用的领域越广，应用得越多越有价值。在商品经济时代，现代插画对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
插画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在新的审美环境下如果继续用传统的审视绘画艺术的标准去衡量插画艺术的好坏，显然是不够科学合理的。现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。
在立体主义、超现实主义、构成主义等现代艺术的观念影响下，人们的审美越来越多样，插画的创作技法也变得越来越丰富。物质生活的提高，多种材料的开发应用，丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。使得插画从以手绘为主到多种表现形式并存：纸立体、拼贴、粘土等，摄影、手绘、拼贴、实物粘接等立体插画都可以兼收并蓄，形成丰富变化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为简单，大大拓展了设计师的创意空间和人们的想象空间。
例如一些插画家放弃传统的表现方法，转而采用各种各样有艺术潜力的材料作画：用钞票的碎片做拼贴、巧妙运用缝纫技术或是刺绣等新奇方法的尝试与混合等等。出生在伦敦、居住在纽约的伊恩・赖特（Lan Wright）以对材料的创造性运用而著称。他曾尝试用睫毛膏粘贴在纸板上创作插画作品。插画家威尔・汤姆林森（Will Tomlinson）为著名法国作家塞缪尔・贝克特（Samuel Beckett）的人物肖像提供了新版本。他按照事先设计好的图案在中密度纤维板上钻出不同深度的空洞，结合光影，利用明暗创作出图像。这些富有创意的插画表现手法将现代插画从二维走向三维空间。现代的网络媒介传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强，而且综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，又使得现代插画从二维、三维走向了四维空间。
四、现代插画中的平面构成
现代插画的形式多样化决定了其表现风格的多样性，写实、夸张、漫画、水彩、具像、抽象等等。受平面设计以及现代图形设计的影响，写实表现不再成为插画设计的主导，插画也不一定非要突出某一主题。甚至可以仅仅以单纯的点线面肌理等抽象概念构成，尽量运用几何线条，避免或少用曲形线条。构图关系中的画面分布也可以带有强烈的平面感，舍弃二维的径深关系，不作场景的正常思维表现。突出正负形关系，将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加强视觉冲击力。以其复杂的画面构架和难以模仿性获得不一样的审美感受和视觉效果。主题不明确，情感倾向不确定，注重视觉肌理，强调视觉的形式美感，这正是插画的后现代主义特征。
结语
作为一门学科，插画介于艺术和平面设计之间。对于插画究竟更接近哪一端，业内人士有不同的看法。但是从广义的角度讲，现代插画所表现出的后现代主义特征使其更注重画面构成中的设计感及元素、构图上的创意，创作出发点更偏向设计与创意，常常被认为是平面艺术。现代插画呈现出前所未有的多样性，它不断的跨越学科的界限，突破传统的束缚。数码技术使平面图像得到迅速普及和应用，各种图像能轻松的应用到所需要的媒介之上，穿插于各种媒介之中、附着在各种生活用品及市内外空间上，满足于人们的精神需要。今天的插画家试图将个人情感和图像结合起来以传递复杂的理念和信息：不仅需要传达信息，说服、告知、教育和娱乐受众，他们还要使这一切通过清晰的、风格显著的、蕴含了个人见解的插画来实现。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M]北京：中国青年出版社，2011.
[2]李喻军.插画艺术的特征.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.
[3][英]劳伦斯・齐格恩，贾茗葳译.插画设计基础教程[M]大连：大连理工大学出版社，2007.
[4]李欢.新锐插画在品牌形象设计中的应用研究.人・插图・生活首届全国高校插图展论文集[C].北京：北京艺术与科学电子出版社，2011.
[5]姜晓松，潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J].硅谷，2011（03）：183-185.
一、 “点”设计技巧
在绘画空间中，“点”可以给人们的心理带来扩张感，起到一种张力作用。画面上，如果只有单个点的呈现，那么这个点就成为了稳定的中心，集中人的注意力，带来一种强烈的视觉中心效果。如果有多个点呈现，那么就会产生一种强烈的跳跃感，增加了画面的活力。因此，在动漫插画的设计中，作者要注意点在画面中的位置，以及相互之间的配合。任何一个点在画面中都是对比着而存在的，而不是单独的。例如，一个人站在广阔的草原中，人微小，而草原辽阔，因此人与草原对比，就形成了“点”；而当一个人变成了多个人，这些人有规律地排成一条线，那么整个画面中，人由“点”的元素变成了“线”的元素；如果草原上再多了千千万万个人，那么这个画面中，人就转换成了“面”的元素。但是，不管“点”元素是转化成“线”元素，还是“面”元素，“点”的设计都要遵循插画本所需要表达的主题，从整个画面需要呈现的艺术情感入手。总之，“点”是动漫构成设计中的基础，插画家在运用动漫语言表达文字意思的时候，要先把视觉中心的“点”设定，然后再利用这个“点”的聚焦性，体现画面的内涵以及凝聚力。
二、“线”设计技巧
“线”是插画家表达情感的重要媒介之一。插画家在利用“线”进行动漫插画绘制的时候，不仅要表现事物的整体造型或轮廓，而且还要把握它的方向性所带来的视觉导向功能。所谓视觉导向，画面的一种运动形式，也称视觉流程线。平面的画虽然表面上是静止的，但是人的视线会随着画面中的各种不同要素和物体的组合而转移，从而形成一种内在的运动结构线，也就是视线的运动轨迹。插画家要根据视觉的移动规律，结合主题，合理地组织和安排画面上的“线”，从而诱导读者按照插画家的意愿依次观看插画，达到利用插画辅助文字理解的目的。
三、“面”设计技巧
“面”在几何意义上也称为“形”，按照线的移动轨迹，直线的平行移动就成为矩形，曲线围绕中心转一圈形成圆形，直线、弧线不规则运动或互相组合就成为了不规则图形。动漫依据生活原型，但并不是生活原型的照搬，还会结合一些蒙太奇或者夸张等其他的手法。所以它的形体美判断标准，并不是在于绘制是否准确，是否符合生活现实。而是要通过不同的技法、表现方式以及主题相结合，通过人的内心感受来体会“形”的情感。例如，水墨动漫插画要给人朴素、诗意的感觉；写实动漫插画要给人唯美、清新的感觉；图案动漫插画要简洁、明了；装饰的动漫插画要浓重、华丽……总之，动漫插画加在进行“面”的设计时，要考虑到整体画面的效果，使各种“面”相互结合而成的新形可以与画面整体相统一，形成一种形式美感。
四、动漫插画中点、线、面的综合运用
任何动漫插画作品，都是插画家按照绘画设计原则，对点、线、面进行合理的安排，综合运用，才能形成的。这样的作品才能准确传达作者意图，达到辅助读者理解文字的目的。其设计的流程是：一、设定视觉中心点，以作者需要表达的主题为基础，设定中心点。二、划分好画面的区域，即各个人物或事物需要占据画面的多少空间。三、分析各个元素的视觉等级，确定好视觉流程线，目的是让读者能够按作者意图理解画面含义。四、整合各个元素，合理安排它们各自的大小、比例和空间。
五、画面美感构成
摘要：本论文试图通过对插画在新媒体中的应用及发展的梳理，揭示插画与现代商业的关系，即插画服务于商业活动，传播媒介是二者的桥梁。商业插画的艺术与新媒体二者是相互依托，相互促进的关系。全文从对插画的概述、商业插画在现代媒介中的应用现状、商业插画与新媒体之间的内在联系及商业插画的市场前景三方面进行分析探讨。
关键词：插画；新媒体；商业活动
在商业化高速发展的今天，插画伴随着电脑科技和摄影技术的进步，已逐渐深入到网页设计，广告，编辑等新媒体领域。插画已从过去传统的书籍封面、内页设计，报纸，杂志创作延伸到广告、包装，多媒体的范畴。实际上承载了商业活动中用视觉取代文字，并在人们采取活动是获得美的感受的功能，同时为商业带来了巨大的经济效益。
一、插画及商业插画的定义
1、插画的定义
狭义的插画定义为：对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，如今广义的插画则指的是：所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计手段。综合以上，在此将插画的定义总结为：以图案表现的形式，用作“解释说明”目地的平面艺术作品。插画作为现代非常重要的一种视觉传达形式，以其直接的视觉冲击，无限的幻想空间和美的感染力，在现代艺术设计中占独特的一席之地，渗透到商业活动、公共事业、文化教育、影视创作的方方面面。
2、插画的演变
关于“插画”的概念，最早可追溯到纪元两万年前法国南部的“拉斯哥洞窟壁画”。早期欧洲绘画大量用于宗教读物、自然科学类书籍、文学出版物当中。随着十九世纪报刊和图书的发展，近代插画随之发展。本世纪中期，美国艺术家受到抽象表现主义的影响，将绘画性质浓厚的插画抽象化，形成简约的创作风格。90年代电脑和摄影技术普及，许多插画师开始利用电脑艺术创作软件进行插画创作，为报纸、杂志，网络等媒体配画，目前很多插画创作都是数字化作品。
3、 商业插画的概念
为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。这与前文所提插画的概念有着本质区别。商业插画意味着只能面向单一的商品或客户，插画作者一旦获得费用，便需放弃作品的所有权。一方面，当企业或商业活动变更时，此商业插画创作即换上新的替代品，作品短暂的生命殆尽；另一方面，由于商业插画附着于商业活动，通常以广告的形式进行传播，得到的关注率却比传统艺术绘画高出许多。
4、 插画的表现形式和诉求
不同的插画创意，要通过多种多样的表现形式来体现。插画的表现形式早期多表现为手绘，这受制于早期印刷条件，插画只能以单色描线。我国元代的《无闻和尚注经》图是最早的彩色套印插图，有朱墨两色。后有“彩色雕版印刷”，即依据用色情况，将每种颜色刻制一块木块，依次照由浅到深，将不同颜色逐色套印，从而形成彩色插图。之后，插画家使用国画、油画、水彩、水粉等进行创作，使得作品更加饱满充实。制版技术的出现降低了插画创作的成本，它将插画融入到儿童读物、报刊杂志中，用视觉形象阐述强化文字本身，极大的推动了商业插画的发展。
二、 商业插画在新媒体中的应用现状
1、插画在多媒体的应用范围
随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：1、出版物；2、商业宣传；3、包装设计；4、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。在互联网媒体这个庞大的平台上，现代商业插画拥有最多种多样的表现形式。当文字、声音、画面、音乐、动画、空间等元素综合在一起时，全新的综合视听感官刺激出现了。这种方式以低廉的成本，广泛的覆盖面，不规则的表现形式，极强的互动性，成为了商家和买家都争相选择的一种方式。当网络的普遍覆盖和人们渐渐对于接受信息的方式改变之后，插画的创作也顺利地完成了由二维平面的静态向以Flas为主的动态的转变。这是这个新时期多媒体插画最主要的特征。
2、 国内外插画艺术的应用现状
要想全面的了解和研究插画艺术，首先要分析国内外插画的发展应用现状。科技的进步，给商业插画的发展提供了广阔的空间，插画的表现形式和创作手法都发生了巨大的改变。在国外，商家与插画师之间建立了一种极好的关系，那就是商家给予插画师尊重与创作空间，相应的插画师带给商业很大程度上的推动，二者相辅相成，为广告信息的传播带来了活力。在国外的大多美术院校都设立了插画专业，插画师在基本不受限制的情况下进行插画创作，极富个性的优秀作品层出不穷。我国整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。
三、 未来插画市场的发展前景
在当今，对插画创作的资源限制越来越小，对技能手法的运用越来越多样，整个社会越来越看重个性的自由表达，因此插画的创作将更加偏向于表达艺术本身的特质。同时，由于创作环境和对绘画技能的不受限，只要插画创作者有想表述的欲望，都可以随意用电脑软件创作出属于自己的插画来，将会有更多的自由画师诞生出来。另外，从商业插画来看，无论是从产品的构思、创意，到制作，面世，都有一套标准且完整的流程，商业插画独立性的趋势显得非常明显。再次，插画的创新能使其受众者在购买到产品的同时，心灵得到某种净化与抚慰。商业插画非架上做画，看似是永恒的艺术，但插画的受众面更广，一时间就能被数以万计的老百姓观赏到，也是它极高的价值的一种体现。最后，电脑永远只是一个辅助工具，不论科技发展到如何程度，插画若是缺少了艺术性都将难以生存。
摘要：当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。传统的插图设计教学经过数代人的努力，已经取得了丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更要有所创新，因此教革势在必行。本文就探讨了插图设计在设计教学中的创新研究及运用。
关键词：插图设计；设计教学；创新
教育是国家发展的重中之重，传统的教学科目经过数代人的努力，已经结出丰硕的成果。但是时代在发展，社会在演进，要求我们与时俱进，更体现在传统课程的基础上有所创新。因此教革势在必行。我们的“插图在艺术设计教学中的创新研究及运用”应运而生。
插图在中国已有悠久的历史，我国古代插图的历史演变，从“出相”、“全图”发展而来，可以把它看做是版画发展史。欧洲的插图历史与我国相似，最早也出用于宗教读物，后来被广泛的运用于各种书籍当中。所以，传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。插图教学的创新正是在这个基础上的全面提升。
从传统教育观念来看艺术设计教学，包豪斯时代对“艺术与工艺的教学应采取什么样的方式”进行了激烈地讨论;现在“设计教学的改革与变革”依然是值得我们不断思考的问题。从以往的”装潢”的概念，到现在的“平面设计”名称的转换，也揭示着艺术设计教学与国际接轨。同时，艺术设计教学的分科细化，课程设置的细化，使学生的学习更加轻松容易.所谓”大一大二学基础，大三大4学创作”但是，创造和整合能力是长时间培养而来。在实际教学中，学生往往不知道要表达什么，或者是不知道自己的意图用怎样的视觉方式表达，更不用说设计意图的创新实现了。在这样的实际情况中，我们为设计教学的创新而开设了设计思维训练等新兴课程。但是，新课程的设置研究所需周期较长。
然而对于当代的艺术设计教育，插图艺术已普遍用于现代设计领域的各个方面，其制作手法，集绘画、图形、摄影、电脑等其它艺术之大成，综合成了一种新的艺术样式。其艺术要素的多元性，使插图艺术将各种艺术的再现性与表现性紧密交织，成为一种由多种艺术元素组成的有机整体。插图的发展与平面艺术、动画以及新媒体艺术息息相关，可以预见插画与这些学科的专业界线将逐渐模糊化，插画与这些专业间的渗透性越来越强，插画的专业外沿逐步扩大。插图从它诞生的母体――书籍之外，找到了宽阔的生存空间，插图更多更有效的为社会服务。
所以根据以上论述与分析插图艺术教学存在主要问题：
1.新课程的设置研究所需周期较长。
2.传统的插图教学是依附于某种制作方式之下，对学习者的造型等各方面绘画能力要求较高。
在生活节奏越来越快的今天，用新的方式，以较短的时间绘制新视觉的商业插画，是我们与市场接轨所面临的新问题。
3.艺术设计的创作教学方法偏重于对某一种技术的探索学习，忽略了其它技术的延伸和对思维方式的开发训练。
如何来解决以上三个主要问题呢，本课题的研究从2008年至今2年时间，用较为充分的时间和多个年级的教学进行此教改项目。已经在平面设计方向的书籍装帧课程、动画设计的原画设计课程环艺专业的壁画设计等教学中体现出插图设计教学的创新和运用。这一部分的教学融合在书装原画和壁画设计中，使课程教学丰富，提高了学生学习能力和创作能力，为视觉艺术的教学研究提供行之有效的新办法。在本年度的毕业设计展上，插图设计也作为了一种独立的艺术创作形式展示出来，体现了插图设计在设计教学中的创新研究及运用的成果。
而在插图教学设计的研究分析中得出以下几点改进方式：1.对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法。2.注重设计思维开发：培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。3.本项目将在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画脚本创作、DV影像、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。
因此可以看出改革的插图设计教学应有时间充分，涉及年级广泛，涉及课程丰富等特色。插图设计可使用的方式和材料的广泛性，使学生便于掌握并能够广泛的运用并在视觉艺术设计的多个领域推广实践。具体的实践内容涉及：动画原画创作、书籍装帧、装饰壁画、产品设计等视觉艺术。
本项目的改革以小见大，是对旧的插画知识体系的发展、更新，开拓插画艺术新领域，为视觉艺术设计创作与教学提供新办法;以点代面，培养学生的动脑习惯和能力，拓展固定的思维模式，使学生有良好的思维能力和创新精神，并把这种好的思维方法和学习习惯带到今后的学习生活中去。使学生勤于思考、敢于思考、懂得思考和学习。
课题研究的切入点“插图设计”，小而明确，具有多学科性，具有推广面大，调整容易的特点，而所需教学工具也简单，易于教学实践；涉及的研究对象多元化，研究方向多角度，避免学科单一化对教学研究的结果带来的以点概全的偏差，使教学创新的研究具有广泛的推广潜力和效果。
在插图设计教学中“创新”是关键问题。图像、图形创作，是一切视觉艺术表达的关键。传统的视觉艺术创作方式往往以某种固定的技术手段为前提，然而艺术创作的本原是要解决“创作者要表达什么？”这个根本问题。在习惯了以某种娴熟技术手段为前提的制作方式下，往往表意不准（表面技法的娴熟效果迷惑了本要表达的根本问题）。那么，从文字（立意）到图像的表达，进而转化为图形，是基本功欠佳的广大学子的一个瓶颈。习惯了普通高中用文字表达意愿（创作意图）的学生，怎样把文字的思维变为图像、图形的表达是艺术教学中的关键问题。
在实际教学中，从一个可乐瓶子的图像转化为一个人体的图形相对容易。然而，要表达出跑、跳这样的动词，进而转化为准确的表达悲伤、喜悦这样的形容词是艺术创作的一个难点。那么，要表达“迷惘的人”这样一个命题更是难上加难。但是让习惯了文学表达的学生从分解句子入手就容易多了。找到相关情景，如，“找不到路的人会有这样的典型情绪” 。首先，其名词“路”“人”提炼出来。分解其形容词使其变为：“静止的”“没有路标”、“没有（来或去的）方向”、“非暖调”、“单独的”，这样，我们可以联想到这样一个画面“一条没有起点和终点的路横在画面两头，一个人站在画面角落，蓝色”。为了加强“无方向感”，画面的路可以调整为多条，交错的；为了强化“人”在这个主题的参与感，人可以调整到画面中心，但面积要小；在这个情景里“迷惘”还表现为“选择不了”“不确定”。最终，“一个黄灰色的人，很小，在画面中央。四周被蓝灰色的路交错包围”的形象跃然眼前，在纸面上的“迷惘“的情绪表达（在一切视觉艺术中的表达） 清晰可见。在此草图的基础上， 教者需要精心引导教授使学生尝试使用多种工具手绘并可以选择使用电脑技术合成处理，甚至用综合材料表达，最终确定适合这一主题的表达方式表达出来。
在这一届的毕业设计展上，有专门的一面墙体展示了本课题研究的具体成果。学生们或用综合材料或用彩稿或用简单的黑白图案的方式体现了丰富的创意；所运用的制作方式有手工制作，有电脑制作。
由此可见，插图设计在设计教学中的创新研究及运用课题的研究，其理论价值主要体现在设计教学的运用上面。良好的运用性使教学研究很容易被推广在教学中去，便于发扬创新，提高学生的想象力和创造力，收集最切实的实施效果能很好的拓展学生的思维.在完善和表现插图设计的同时，给学生提供了熟悉各种材料和表达方式的可能性，了解材料的丰富性和各种材料的特点并锻炼了学生的动手能力.在动手制作和实践中使学生具备设计思维能力，并能用简便的方式明确的图像组合体现自己的设计创意并勇于具体实践.未来的插图设计教学会延伸进视觉艺术的各个领域并以其独有的思维方式和艺术特的发挥着积极的作用和意义。
参考文献：
[1] 王宏民.插图设计课程的教与学[J].美术教育研究,2011,(06).
[2] 杨晨,刘贲.平面设计专业插图设计教学的多维化研究[J].艺术与设计(理论),2010,(04).
[3] 毕生.插图设计在教育类书籍中的应用与思考[J].教育科学论坛,2008,(10).
[4] 刘东霞.现代插图设计教学思考――插图的原点与电脑技术运用[J].艺术教育,2009,(08).
[5] 廖克俭.现代插图设计教学的探索[J].大众文艺,2010,(24).
[6] 汪霞,马天飞.插图设计的新趋势――论CG数码商业插画的崛起[J].成功(教育),2009,(08).
