关键词：造型；家具设计；文字设计；表现运用
文字是全世界民族几千年的形象思维与理性思维相结合的产物，世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。
文字设计这种构型艺术的理念又与其他的构型艺术相互关联。在此对文字的构型与家具设计的联系做一个探究。在现代设计追求“个性化创新”的设计思潮下，将文字造型艺术融入到家具设计中将是一种新的感受和体验。
一?家具造型中中外文字的表现运用
（一）汉字的平面装饰设计
汉字是世界上最古老的文字之一，它是记录事件的书写符号。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝，也是我们终生的良师益友，每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想，给人美的享受。在形体上逐渐由图形变为由笔画构成的方块形符号，所以汉字一般也叫“方块字”，体系仍属表意文字。在当今这种平面广告设计中，字体设计的重要性也突显出来，同时，这种字体也可通过平面设计要素在家具造型设计中予以展现。比如明式家具，大部分家具上能看到汉字的装饰表现。同时，汉字也进一步图案化，产生了“寿”字纹、“喜”字纹等程式化吉祥文字，都能大大增加了家具造型的文化与品位。
汉字的型在家具设计中的造型作用在于纯装饰、表意上。我们可用有寓意的文字，用现代化工艺呈现在家具显眼位置上，以表达主人的特殊情感。在满足搁置物品的同时，也可以领悟中国文字的精深奥妙。用汉字来丰富家具造型、表达深厚文化内涵，这是对中国汉字在平面设计中与家具造型设计的一种结合设计。
（二）英文字母的平面装饰设计
英文字母是以拉丁字为代表的，拉丁字母是拉丁人的语声符号，拉丁字母也随着罗马帝国的日益强大和扩张，传遍欧洲西南各地。由于政治上的殖民统治、宗教上的共同性，以及字母造型上的优点，使拉丁字被西方面接受。拉丁字的字体，由于设计上的便利，在世界各地使用和流行的字体可谓成千上万，但纵观各种拉丁变体的设计，其发展变化来源都可以切入到罗马体、歌德体、草书体、无饰线体4种西方传统字体中。罗马体典雅人方、庄重朴素、严肃理性，这与汉字的宋体有着异曲同上之妙。英文字母笔画主要以简洁、明快、视觉效果强烈、有时代感。
英文字母更多的装饰设计而主用于视觉传达的意念，在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。例如我们看到一个作品是一系列由字母形状设计而成的家具，有英文字母也有标点符号，通过设计师的创造使得这些符合成为了我们日常使用的家具，并没有像中文汉字那样融合设计的寓意，只是简单的通过形态来阐述设计者的感悟和感觉。在形态上会感觉到轻松愉悦甚至是温馨别致。例如通过用字母的方式来设计一个书架，字母也许并没有任何的表意意思，只是简单的点线面构成的关系在平面中构成一个画面，进而融入到书架设计中，只是一种形态造型的设计，现在时尚新颖并且不失轻松。
二?家具造型中文字的立体化的表现和运用
文字一般常态下表现为二维平面的，但经过演变产生了一系列变体。如有的美术字便产生三维向度的视觉效果，具有较强的深度感、立体感。现代设计师设计出了一系列的文字造型的家具。尤其是家具部件的文字化处理，如衣柜、电视柜、陈列柜、书架等立面德尔处理，我们可以很明显地辨别出这些文字元素在其中的存在。同样的，在英文字母中也可以将字母变成立体结构来进行家具造型的创作的灵感来源。在国外的儿童家具设计上很早就使用英文字母、阿拉伯数字进行型体设计。
在文字的造型选择上，一方面要能与环境氛围相协调，另一方面字体相当简单明了。设计师所设计的文字字家具模型。由字母形状设计而成的家具，有英文字母也有标点符号，通过设计创造使得这些符合成为了我们日常使用的家具，这种类型的家居会让人在紧张之余感觉到更加轻松。
在这些图形文字的造型设计中，文字设计在家具造型设计中的表现手法还有很多，值得我们好好地去总结、归纳，同时也为我们明确地引入了一种新的设计思维，作为一种设计思维，文字作为我们交流沟通的工具，通常因功能而被忽略它的审美价值，更让人忽略了它可以作为家具设计的一种新手段和观念而存在，当然也有很多人将书法或者文字直接印在家具或者家饰产品上，然而这些只是将文字作为家具产品装饰或点缀的符号而已，并没有将文字变成家具的结构成为主体，当文字以家具为载体并成为主体时，构筑出一个居家的全新空间，同时必然在瞬间形成新的居家景观。我们要在理论上去完善、创新，而更多的工作是我们设计出的作品要能为消费者带来赏心悦目的享受，最终目的是为大众所受并喜爱。
参考文献：
[1] 曹友余，习超.家具造型设计中的汉字表现.湖南城市学院学报,2011. 第32卷第4期
[关键词]海报设计 三维空间
一、海报设计的三维空间概念
海报设计，我们第一直觉地就可以对其形象定位为平面的、可张贴的、带有图文信息的一种宣传纸张。这种固有的概念在海报设计的当下也是作为一种主流的形态来被人们所认识和接受。每年许多国家举办的大型海报设计年展上的身影也大都是此类别的形态。设计师们所着迷的往往都是对这张平面二维的纸上进行大胆、富于创新形式的设计。对于我们所认知的海报从三维空间形态而言，平面二维海报作为一种主流的信息传播媒介，有着它平面、单方向的信息静态传播等特点。
二、海报设计的三维空间表现形式
传统海报的形态让人直觉的形象定位在平面化可张贴形式，笔者对于其可能存在的空间上的三维表现的形式主要有以下一些总结和归纳分析：
1.海报的折面三维空间形式
打破单一的平面二维形态，将海报本身加以规律化地折叠，带来视觉上的三维感受，平面海报的欣赏视角也随着三维的转折有了新的变化，受众的阅读也从单一的平面二维转向更多的空间。
2.虚拟交互设计
在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式。在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。
参考文献：
[1]王燕妮《数字化展示敬计研究》[D].成都：两南交通人学，2005.
[2]吴诗中《数字时代展示设计的位移》.装饰.2002.10
关键词：建筑内部空间；荷兰风格派；家具
Abstract:From Mondrian plane work "Red Yellow Blue " to Rietveld “the red and blue chair” and” the utrecht house”,this series of works is sends the drawing plane art to change the three-dimensional space ; the surface and the color pure visual effect to the block and the color space enclosed transformation. Inthe architectural space, using the characteristic of Destijl，vividly has unfolded themodernized artessence of simple space
Keywords:the surface of architectural space；destijl；furniture
中图分类号：TU238+.2
文献标识码：A
文章编号：1008-0422（2011）06-0074-02
1前言
简约设计成为当今社会的时尚。纯度色块的运用；简单的分割方式；整个建筑及室内的直线形体块的运用，又体现出几分荷兰风格派的味道。
2家具与建筑内部空间界面的关系
家具在日本被称为“可移动的建筑”，可见其在结构、形式等诸多方面的相通及相似之处。我们又把家具与建筑当作“小与大”之间的设计游戏，总是从建筑的角度看待家具设计。因此家具与建筑之间有密切的联系。除一些公共设施的室外家具，大多数的家具是供人们在建筑内部空间使用的。作为建筑内部空间的界面，它与家具间就产生了微妙的图底与图面关系，体现着形式美。如：家具与界面的比例尺度、对称均衡、单纯齐一、调和对比、节奏韵律和多样统一等。
在当今纷繁的社会条件下，我们大多数人会选择简洁中透出隐秘的纯粹设计，以满足日益增长的精神需要。在风格派的纯抽象概念中，其也是对某种内在的精神性追求。这种相似性使我们可以运用荷兰风格派中几何形体、空间和色彩的构图效果在造型和构图的视觉方面去审视和发现在室内陈设中扮演重要角色的家具与各建筑内部界面的视觉艺术美。
3荷兰风格派简述
3.1起源与特点
1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。主要成员有画家蒙德利安、万・陶斯柏、雕刻家万顿吉罗、建筑师奥德、里特维德等。他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。蒙德里安认为绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒的绘画。他的不少画就只有垂直和水平线条，间或涂上一些红、黄、蓝的色块，题名则为“有黄色的构图”，“直线的韵律”，“构图第×号，正号负号”等等。网络派雕刻家的作品，则往往是一些大小不等的立方体和板片的组合。风格派有时又被称为“新造型派”或“要素派”。总的看来，风格派是二十世纪初期在法国产生的立体派艺术的分支和变种。
3.2影响
荷兰风格派虽因其抽象绘画而闻名，但其作品在室内设计和建筑领域注定会产生一种巨大的影响。“红蓝椅”是荷兰风格派艺术最著名的代表作品之一，是由家具设计师里特维德设计而成的。其形式上是蒙德里安的二维平面作品《红黄蓝相间》的三维表现。
图2中的“红蓝椅”是由13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
在建筑领域，里特维德的作品乌德勒支.施罗德住宅（图3、4）也是以立体派的视觉语言和风格派的表现手法将风格派绘画平面艺术转向三维空间。
4家具与建筑内部界面的“风格派”二维表现
在平面作品《红黄蓝相间》到里特维德的“红蓝椅”是二维平面的绘画转变为三维空间的实体，是面与色彩的纯粹视觉效果到体块与色彩的围合空间感受的转变。在室内陈设中，家具与室内界面随着视角的改变表现出二维到三维的视觉效果美。
家具是建筑空间中不可缺少的一部分，在建筑空间中扮演着重要的角色。她不是孤立存在的，它与建筑空间环境有着紧密的关系。家具是体块的不同组合方式，建筑空间是由体块界面构成。家具的色彩与空间界面的关系，常常是物体与背景色的关系。大面积的空间界面的色彩，会对家具的美感产生影响。协调的图底关系，会起到烘托家具的作用。
4.1具有“风格派”单体家具色彩的视觉表现
家具是由各种不同的形体构成，而“体”是由点、线、面所围合构成的具有三维尺度的立体。鲜明的节奏、变幻的色彩虚实的对比、点、线、面的和谐，体现出一种纯粹的美。
4.2家具与色彩在室内界面的二维视觉美
我们生活在室内环境中，人的活动性决定了我们在不停的转换视角去欣赏家具色彩与各空间界面的关系。首先，我们可从立面的分割设计中去欣赏整体和部分、部分和部分之间的均衡关系。把实物家具抽象化转换为色块的面积对比，正如孟德里安《红黄蓝相间》中运用的面积对比所体现的色彩与构图的均衡美。
家具与室内界面在此时表现出的纯粹的平面视觉美：和谐的色彩，图底关系的表现，抽象化的色块组合瞬间感到色彩的面积比较所演绎出的室内色彩特质。让我们犹如欣赏一幅画框中的绘画。借用蒙德里安的话“真正的现实”，就是隐藏在自然表象之下的“纯粹实在”。
使我们认识到在建筑空间设计中的二维立面设计中注重形式美法则的重要性。
5家具与室内界面的三维表现
视角变了，从二维平面进入三维空间，体验画框中的绘画意境。发现一切又不同了。各体块间的体量感对比和色彩面积的比较，各体块间虚与实的关系及各家具体块色彩与室内界面的所穿插出的变幻的空间关系。体现出几分风格派中造型和构图的视觉效果。
此时我们不在象个旁观者，而是进入空间去感受家具体块与色彩和界面体块与色彩之间所烘托的意境和氛围。
当然家具与各界面的色彩造型和构图的视觉效果并不等于忽略了使用功能上的舒适。人是室内环境的主宰，室内空间的设计都必须以人为中心。要使使用者感到生理和心理上的舒适。因此这种视觉表情是建立在四维时空整体运行的空间概念基础之上。要求家具必须与室内环境取得完全的和谐，全方位地体现于功能与审美。
6结语
比例与分割的设计构成是“风格派”最擅长的方式，他们努力寻找设计中形状长短、面积大小的构成规律，运用黄金分割和等比数列将画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，创造富有节奏与韵律的秩序与美感。这种独特的魅力使很多的建筑师纷纷借鉴，延续到建筑的内外空间中，在设计表达中有意识的注重规矩与自由之间的均衡；平衡状态中元素的对立表达，使整个建筑艺术设计中赋予人们更多的精神力量。
参考文献：
[1] 吴叶红.家具与室内环境[M].科学出版社.2 000.
[2] 周建德.色彩的媒介与表现 [M].湖南美术出版社.2003.
[3] 胡景初，戴向东.家具设计概论[M].中国林业出版社.2001.
[4] 唐 军，李宪锋.家具与陈设[M].机械工业出版社.2002.
[5] 朱 淳，周昕涛.现代室内设计教程[M].中国美术出版社.2003.
[6] 牟 跃. 现代居室环境设计[M].知识产权出版社.2004.
[关键词]：
家纺设计；织物设计；图案设计；产品造型设计；传统染织艺术
伴随着新世纪的钟声，中国终于进入WTO，这给中国家用纺织品行业进入国际市场，扩大国际市场份额带来了无限的机遇，但同时也带来了新的挑战。目前我国家纺行业产品结构不够合理，在服装、装饰、产业三大类纺织品中所占比重较低约22%，“在西方发达国家三类纺织品的消费约各占1/3，美国和一些发达国家占40%左右，而中国三大纺织品结构为68：22：10” [1]P1，产品档次较低与欧美日差距较大。随着2005年纺织品配额的取消，未来五年内改变当前我国家纺产品总体水平相对落后的状况是我国家纺行业的当务之急。可以说我们未来五年之内的努力，将在很大程度上决定我国家纺行业在国际家纺业的地位。而现代家纺设计在我国起步较晚水平较低，如何使我国家纺设计尽快适应迅速发展的我国家纺行业，是我们面临的重大课题。
一、正确认识家纺设计对中国家纺业的作用
近年来，我国家用纺织行业发展迅猛，随着国内扩大内需启动消费的经济政策，特别是住宅消费、旅游消费的迅速增长，带动了家用纺织品消费快速增长，同时对外出口因前几年欧美经济景气而增长较快，“2000年家用纺织品的出口达到54.2亿美元” [1]P1，家用纺织品已成为我国纺织品又一经济增长亮点，且极具活力和巨大发展潜力。
当前我国家用纺织品行业尽管发展迅速，但面临的困难也不少，主要是产品档次较低，与欧美同类产品相比，个别单位产品附加值仅其十分之一。改变目前这种状况，一是要提高全行业品牌意识，争创国内国际名牌；二是要加强全行业内技术创新，和先进技术、先进管理经验的引进吸收；三是要加强对家纺产品设计与开发的研究，这是我国家纺业最薄弱环节，也是提升我国家纺产品档次最需要解决的难题，同时也是我们家纺业进一步发展所遇到技术难题中最难在短时期内解决的课题。 dolcn.com
我认为目前我国家纺行业中出现的设计问题与上世纪八十年代在服装行业中出现的问题惊人的相似，那时我们总是把服装产业落后的原因归结于服装设计水平，认为只要把服装设计水平搞上去，问题自然会解决。实际上在二十年后的今天，尽管我们服装业取得了长足进步，我们确实穿得更好，更时尚，也更有品味，但是我们服装业从整体上看仍然还较落后。这二十年在中国的大学里服装设计专业如雨后春笋纷纷成立，培养了大批服装设计专门人才，但并没有完全解决问题：我们纺织品的附加值仍较低，产品技术含量仍不高，以丝绸行业来说，我们虽然生产了最好的原料，但最好的丝绸印花染整仍在意大利、日本。尽管整个世界已经离不开贴有MADE IN CHINA标签的中国纺织服装产品，尽管我们早已成为世界头号纺织服装产品生产国，但那些产品大多不是我们设计的，品牌也大多不归我们所有，以我们目前的技术水平主要还是以劳动密集型来料加工赚取少量的加工费，我们所拥有的能在国际上叫得响的品牌还很少很少，能在国际时装界立足的时装设计师几乎闻所未闻。当然我并非想否认中国服装设计界的成就，中国服装设计经过二十年的奋斗设计水平大幅提升，虽还不足以领导时尚，但与世界的差距正在缩小，几乎快摸到世界时装业发展的脉搏了，也许再用十年的时间，便可以看到我们的时装设计师加入到国际一流时装设计师队伍，也能看到我们更多的国际驰名品牌。我只是想籍此来说明问题： 中国服装业的问题并非仅是设计的落后，实际上是纺织行业整体综合技术实力的问题。服装设计实际上是纺织产品的终极设计，其设计综合了纺织业各个方面的技术水平和成果，是纺织业技术实力的集合体。家纺设计与服装设计一样也是纺织产品的终极设计，是整体纺织业技术实力的集合体。
中国家纺行业当前所面临的困难与当年服装业一样，并不能仅依靠“设计”来根本解决。实际上中国家纺行业仍处于新兴的，低技术水平状态，整体家纺产品档次相对低级阶段，但比较当时服装业来看，家纺业发展的基础要比那时好得多，条件也优越得多，因为中国纺织业经过二十多年的以服装业为龙头的带动发展，整体技术水平与创新能力都已提升到相当水准，实际上为家纺业的发展奠定了坚实基础。从这方面来讲中国家纺业发展相对较快是有其必然性的。但中国家纺业要达到世界级先进水平，还需要走相当长的路，为达到这一目标需要两方面的配合：一方面，努力使我们纺织业综合技术水平达到或接近世界先进水平；另一方面，我们家纺产品的设计水平达到相当高度，具备应对各种设计要求与设计风格的足够能力，且具有一批高素养家纺设计师。
二个方面缺一不可，双方面具有辩证关系，即家纺设计水平的提高会促进家纺技术水平的提高。同时，家纺技术水平的提高也必然会促使家纺设计水平迅速提高。当二方面条件同时或逐步具备，再加上国内市场的扩大和国内家纺产品消费逐步趋向高档化和时尚化，以及国内著名家纺产品牌策略的成功。中国家纺产品才有可能大规模进入国际高档家纺产品市场。当然对照中国服装业的发展历程：这还需要相当长的时间才能实现。
二、中国家用纺设计的现状和思考
对家纺产品设计进行综合分析，家纺设计应包括三个层面：
1、家纺织物产品设计（织物）；
2、家纺图案设计（平面）；
3、家纺产品造型设计（空间）。
通常我们认为的家纺设计常常与家纺图案设计混为一谈，实际上三个层面是相互关联而缺一不可的，并共同构成了家纺设计的概念。
从产品设计的过程和层次上来看，它们之间的关系为 ：
织物设计为底层最基础环节，决定了家纺产品用“什么”织物；图案设计为中间环节，决定了家纺织物印“什么”图案；产品造型设计为最终环节决定了家纺印花织物做“什么”终极产品。
从三者之间相互关系来看应该还存在这样一种互相影响的作用与反作用的关系：www.dolcn.com
即织物设计能促进和刺激新的图案设计和产品造型设计。图案设计又能影响织物设计与产品造型设计，而造型作为家用纺的终极设计决定了采用什么样的图案设计与织物设计。作为家纺产品设计师应该同时具备这三方面的设计技能，至少应该在专攻图案设计的同时了解并及时掌握纺织品面料产品设计与家纺产品造型设计动态信息，但在我国绝大多数家纺设计师实际上就是图案设计师，其主要任务就是设计纹样，而且更多的时间是忙于模仿国外流行家纺图案，同时由于图案设计在我国大多数企业中仍不被高度重视。我们的家纺设计师仍极少有机会去国外市场了解第一手家纺流行信息，也极少有机会回到高校“充电”，学习新的知识，更新旧的观念。
我国家纺设计界普遍存在着这种状况，并正在影响着我国家纺行业向前发展的进程，急功近利式的模仿在一定程度上为企业赚取了利润，但从长远来看，我们的家纺设计有可能因此失去自己的设计语言，我们家纺设计师也将失去设计创造的动力。这是非常危险的。模仿永远只能使我们生产二流产品，创造自己的设计语言，才有可能使我们生产出一流的家纺产品。当然造成目前这种状况的原因使多方面的，其形成的深层因素有以下两点：
1、染织设计教育模式陈旧，当前的我国高校染织设计教育令人担忧：
一方面由于一段时期以来的纺织品行业的不景气造成一些院校（艺术类与工科类）染织专业学生的招生困难与就业问题，因而使得一些院校对染织专业系科进行了重组，一般情况是染织专业从属于热门的“服装设计专业”形成染织服装专业，由于新兴家纺行业在中国的迅速崛起，服装、装饰、产业三分天下的局面将在不久的将来很快地确立。目前高校染织专业的地位实际上已经不适应当前家纺行业的迅速发展而导致的对设计人才的迫切需求，高校染织设计专业应加强对家纺设计的研究，对染织设计专业重新定位，成立专门的家纺染织设计与研究专业，使之能更好地适应目前中国家纺行业空前发展的需求。
另一方面，当前高校染织设计专业的教育模式仍较陈旧，在纺织品设计的三个层面中重视图案设计，而忽略纺织品织物设计（纺织品织物设计在我国工科院校中是独立的专业）与产品造型设计教育，因而培养出的学生虽具有较强的图案设计能力，但由于对纺织品纤维、染色、织物设计、纺织品产品造型设计等缺乏足够的知识。他们对纺织品整体把握的能力较差，无法全面地借助纺织品纤维、织物特征表达织物之美。也无法根据纺织品最终产品造型特点完美表达纺织品的图案之美。因此大学染织专业应根据目前及未来家纺业发展需要，打通文理科，使艺术院校与工科院校的染织专业互通有无，即艺术院校染织专业应当充实织物设计教学，完善产品造型设计教学，“高等教育综合化，是当今世界性的重要趋势。我国艺术院校的染织艺术设计教育一般为四年，学生入学时均已有一定美术基础。…要使这样的学生毕业后既有相当的美术功底，又有实际的产品设计能力…，关键是要实现学科设置的综合化，学科本身发展的综合化以及课程的综合化，合理地安排相关课程内容和改革教授方法。”[3]P171；而工科院校染织专业充实美术、图案设计教学，增加产品造型设计教学。这样染织专业学生的知识结构便可以被大大拓宽，他们能掌握从织物设计到图案设计再到产品设计全面的纺织品设计知识和能力，同时我还认为我们所培养的新一代家用纺织品设计师仅具备较全面的专业素养仍是不够的，还应加上一门重要的主干课程“市场营销”，以培养学生具有CI企业形象策划，品牌策略及市场调查与拓展等全面能力。使我们新一代家纺设计师在具备较全面专业素养的同时又有家纺市场营销能力。这样既培养了各方面能力又能拓展学生的就业空间，通过这种对专业的重新定位和课程结构的调整与改革，必能培养出符合中国家纺业继续发展所急需的新一代家纺设计师。
2、 设计文化相对落后
产品设计需经过接受任务确定目标市场调查设计方案设计评价工艺制作效果分析等严格的程序性过程。才能确定新产品的生产，同时设计中还需考虑产品功能效用、艺术审美、制作材料、时代特征等因素。因而设计完全不是象一般人所想：图案、色彩、造型…那么简单，设计是人类的一种高级的，且极具创造性的活动。
辩证唯物主义认为上层建筑是建筑在经济基础之上的，而设计艺术也是建立在相应的经济基础之上，可以说有什么样的经济基础才会有什么样的艺术设计，同时设计必须具备深厚的文化背景作为支撑，才能使设计具独特的魅力，才能广为消费者接受和使用。当代社会，西方经济占据绝对主导地位，也必然使其西方文化占据统治地位，应当承认当代世界文化的主流是西方文化，当代家纺设计的主流是西方家纺设计，它们领导着世界的家纺的流行时尚并牢牢占据着世界高档家纺产品的市场。这种情况之下，作为仍处于社会主义初级阶段的中国，经济尚不发达，对外改革开放刚二十年，对西方设计文化研究得还很不够，对我们自己的设计文化研究得也还很不够，现代中国设计文化相对于西方来说是比较落后的。因此要求我们的家纺设计师去领导世界家纺时尚条件还远未具备。
但我们毕竟是有着深厚传统设计文化的国家，中国的传统设计文化是一座尚未被很好挖掘和开发的设计宝藏，在这方面我们应加大研究投入，打中国特色文化牌，以具中国传统文化特色的设计进入国际高档家纺市场，当代世界的“中国热”伴随中国经济的持续高速增长将继续流行，西方设计师设计的中国题材、中国风格的纹样在各种新纺织品展会上经常可见：“风格趋向细微和精巧。有的灵感来自三十年代的中国…的装饰纹样…” [2]P27。 “是民族的，就是世界的”，对本民族传统设计艺术的研究与开发是我国现代设计文化的重要组成部分，也是我国现代家纺设计艺术逐步走向世界的希望所在。
三、手工印染、刺绣等传统艺术在家纺设计中的价值
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就目前中国家纺设计状况，我认为中国家纺设计可以两条腿同时走路，一方面应紧追国际家纺时尚潮流，加强对世界家纺设计文化研究，促进中国现代时尚家纺设计。另一方面应当加强对中国传统家纺设计艺术的研究，设计开发出具有时代性和时尚性的采用中国传统技艺制作的家纺产品。
理性比较中国现代家纺业与欧美高档家纺业，我们容易得出中国家纺的优势与劣势。其劣势主要表现为：
1、 产品档次较低；
2、 技术含量较低；
3、 设计水平有较大差距。
我们的优势主要有：
1、纺织品原料齐全充足；
2、劳动力资源丰富，价格较低，且有较好的技术水平；
3、国内需求稳定且增长迅速。
应该说我们的劣势其根本源于我们纺织品整体技术水平与产品设计能力较低，是难以在短时间内缩短差距的。然而如果我们充分发挥自身优势，将能较快缩短与欧美之间的差距。由于中国沿海地区与内地发展地不均衡，仍将会长期维持我们加工费用较低的状况，人力资源物美价廉是我们的一张王牌，再加上近年来世界家纺返朴归真的民俗风格和异国情调风格的流行，我们在家纺设计中完全可以利用我国传统染织工艺，生产出采用手工制作技艺的既具工艺性又具个性化的高附加值高档家用纺织品。这类产品在国际市场应该具有足够的竞争力，且极具浓厚东方文化特色，只有我们能生产，别人会因为人力成本或文化上的原因而无法模仿。
因此我们应该加强对手工印染（绞缬、蜡缬、夹缬）、刺绣、编织、织绵……等传统染织工艺的研究，并对这些传统染织工艺进行重新包装赋予其时代性和时尚性，设计出既有中国传统工艺之美又有时代性和时尚性的家纺新产品。这些产品从目前的消费空间看既能满足国内部分宾馆饭店的特殊需要，及国内受教育程度较高具有较高生活品味消费群体的需求，又能满足国外消费者求新求异的要求，同时应对这些产品采用现代品牌策略进行品牌包装和宣传，树立中高档手工纯天然绿色产品形象。通过对这些产品的市场策划和开发，逐步进入国际高档家纺市场，并以此产品的成功，以点带面，在国际家纺市场确立中国高档家纺产品的地位。
家纺设计既是相对独立的又是一个系统的工程，其不但涉及纺织品设计的三个层面织物设计；图案设计；产品造型设计，还需要有纺织业整体技术实力作为技术支撑。当前中国家用纺织品行业正处于历史上最好的发展时期，发展势头迅猛，发展空间和潜力巨大，我们应当抓住这个时机，调整家纺设计教育体系，拓展家纺设计思路，设计出既有时尚性又具中国特色的家用纺织品，以提高中国家用纺织品设计水平，推动中国家用纺织品行业更快向前发展。
参考文献：
[1]、杨东辉
《大有作为的中国家用纺织品行业》
《纺织装饰科技》2/2001
[2]、梁勇
《从欧洲家纺展会和市场看国际家纺流行趋势》
《新纺织》
关键词：折纸；现代家具；结合
中图分类号：J528.2 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0048-02
随着全球经济文化的交流、融合，家具设计的国际化和同质化越来越明显，在追求个性化的时代，对设计创新性有了较高的要求，设计师需要找到更多创新的元素融入到设计中，近年来折纸元素在现代设计中的运用越来越广泛，这启示我们把折纸，这一中国传统文化与时代感融合，创造出更多有创意的产品，满足不同的需求。
一、折纸元素在设计中的运用及意义
形式之美，在现代社交中早已渗透到人民的衣、食、住、行等各个方面，随着人们的生活水平和审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对美要求也就被提到一个新的高度，特别是贴近人们生活的产品，例如服装，电子产品，家具等更加受到大众的重视。折纸元素作为一种传统文化，已经在众多领域中的成功运用更说明了把传统文化运用到现代设计中的强大生命力。今天折纸文化因其强大的延展性和可塑性，以及它强烈的视觉特征、运用构成与重组的方法可以自由无拘束的发挥，从而创造出一些随机的、偶然的、无定式的形态，使得折纸元素有很大的发挥创意的空间的优势。在设计中可以充分运用折纸元素的这些特点，把折纸元素适当、适量的运到设计中，与材料、结构、色彩等等充分结合，创造出很多富有创意的设计作品。当今，折纸元素的应用范围十分广泛，平面设计、服装设计、产品设计、展示设计、环境装饰等许多地方都可以看到它的影子，折纸文化的应用的形式也是丰富多彩。
如将折纸元素运用到平面设计中时，在原本简单的块面和颜色上采用折纸的形式，使得简单的效果层次更加丰富，空间感更加强烈，在服装衣设计当中，如果使用折纸元素，其特性可以发挥自身的特点，便于制作生产，富于创意，增加审美特色，结合不同的面料产生不同的质感和对比，提升了服装的层次与动感。
二、折纸元素在现代设计中的运用方法
（一）局部运用法
局部运用法，局部运用法就是将折纸元素运用到设计的局部，作为装饰或是结构的一部分，将它巧妙地融人到整体之中，使得产品（包括工业产品，平面产品，服装）的局部，或是某个细节有折纸的感觉，产生一种整体与局部对比的感觉，细节丰富而不失整体感（如图1）。
（二）整体运用法
整体运用法，整体运用法则是将折纸元素运用到产品设计的整体之中（如图2），是使产品整体上都具有一种折纸的感觉，整体的运用时，要注意可以先将折纸元素加以提炼，概括，取其精髓，注重整体的形态和轮廓，整体运用即可将折纸感觉减弱虚化，也可将其加重夸大，注重与产品整体的平衡和和谐。
（三）具象运用法
具象运用法，是将折纸元素具体的运用到设计的各个部分，强调更多的是形式上对折纸感觉的模拟或是对折纸元素特点的把握，注重产品的细节处理，在细节地方，以折纸元素加以精致的修饰，有时更可以使产品的形态直接模拟某种折纸形态的花草虫鱼等（图3），使产品更加生动可爱，充满生命力。同时也可以模拟我们所熟知的折纸飞机，千纸鹤等，使产品具有折纸的机械感，在视觉上产生直接的效果，明确的表达折纸的风格。
（四）抽象运用法
抽象运用法，抽象运用法就是概括折纸元素的特点，利用产品设计的整体感，使产品整体具有折纸的韵味，在塑造形体的时体现出转折，切割，层次的呼应与对比感，利用切面的节奏和韵律（如图4）。抽象的方法不需要强调产品的过多细节，更多的是要一种简练，大气的意境，让人产生联想，使产品注重整体的把握，使产品拥有一种雕塑感。
三、折纸元素在现代家具中的体现
家具作为一种日常生活的必需品，让更多的人希望通过它来体现自己的特性。而折纸元素本身特点是无定式，随机的块面感，与传统家具的规则的面的特点相碰撞，会产生出许多形式的变换，使得原本呆板的体块，层次变得更加灵活，打破了传统的模式，折纸元素家具，其颜色对比丰富，无规则的块面错落有致，有规则的规模充满韵律，整体简洁硬朗，充满力量感。折纸元素丰富的元素更是为家具设计形式、功能、连接方式的变化带来了许多可能，将折纸元素运用到家具设计中，其过程是一种美的体验。在探索将折纸元素运用到家具设计的过程，发现可以通过形态、材质、色彩三方面来研究其折纸元素的运用方式。
（一）形态
家具的形态是家具创新的灵魂，家具的材质，功能，结构，色彩，都依附在家具的形态上（如图5），在折纸家具形态设计的过程中，结合折纸元素形态的特点，通过大量观察与推敲，创造多变的形式组合，折纸元素本身具有的支撑，承载，块面，转折等形态语意能很自然的融入到家具的造型中，在创意阶段，折纸元素强大的变换力也能激发出许多灵感，使得折纸家具的形态和功能更加丰富。
（二）色彩
在折纸家具设计中，色彩的运用方式可以更加丰富和明确（如图6），折纸元素强烈的块面感，给折纸家具颜色变换提供了更多机会，同一颜色的块面由于折纸家具本身的转折以及块面感，产生不同的受光面，而产生不同的明暗效果，增加了家具的层次感，不同的色彩的应用，更加大了面的对比，例如折纸家具采用了黑白对比颜色时（如图7），折纸家具本身的块面感被这两种颜色，烘托的更加强烈，而同样是黑色，也可能因为处于不同的角度而产生更多的层次。
（三）材质
家具的材质是家具设计造型体现美感的关键（如图8），材料可以塑造家具的形态，家具材料主要有自然材料和人工材料。考虑到折纸元素的特征，折纸家具设计更多的使用的是板材和块材如木材，钢材，塑料，折纸元素家具的材料的运用并非是单一的，比如皮革，木材与金属的混合应用，玻璃，塑料，金属的混合。结合家具的折叠，伸展，拆卸，组装等功能，材料的选择还应该更多的考虑到材料的耐磨性，可塑性，受力性能等，只有选择合适的材料才能实现功能的同时保持其形态。因而折纸家具设计，当功能结构较复杂时可以考虑利用塑料和木材。
四、总结
折纸元素是一种传统文化，随着这项艺术活动的不断发展，其形式不在不断丰富之中。设计领域中的折纸元素的运用也越来越广泛。把折纸元素家具设计相结合，也是当今的设计趋势，在将折纸元素运用到家具设计中，无论设计创造出一个什么样的形态，必须综合考虑现代家具产品的功能、材料、结构、色彩，人机工程等因素,概括提炼折纸元素的特点，并将其适当的合理的与家具结合，这不仅提升了家具设计的文化内涵，也充分发挥了其创意特点，为家具设计找到了新的创新方向。
参考文献：
[1]李锋编.从构成走向产品设计[M].江苏：中国建筑工业出版社，2005.
[2]肖琼娜 胡左英.论现代折纸艺术的魅力——开启设计思维之门[J].美术之友，2009(6).
关键词：构成设计；平面设计；环境艺术设计；工业设计
中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0304-01
一、构成设计的产生
构成起源于造型艺术运动的构成主义，其中最有代表性的就是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。运动差不多同时传入欧洲各国，并成为日后向现代主义转化的促进因素。其中一些东欧国家受其影响最为强烈。
谈到构成设计我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个比较完整的体系。在包豪斯学院当时启用了一大批年轻的、有激进思想的画家与雕塑家，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感，并总结出了一些规律性的设计原则，这是构成已经初见规模了。后来，构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。当然，其他学科的研究成果也为构成的发展提供了有益的借鉴与补充：如心理学家库尔特.考夫卡撰写的《格式塔心理学原理》等等
二、构成设计的概念及其特点
（一）平面构成。“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。培养我们对形的理解和运用。
（二）色彩构成。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，研究色彩之间的布局与配置，拓展造型思维，营造和谐统一的视觉美感。
（三）立体构成。立体构成不同于平面构成、色彩构成之处在于：它是从三维空间特定的形式要求出发，进行立体造型的构成表现。我们也可以称其为空间构成。其目的在于培养学生空间造型能力的感觉以及对材质的了解和运用。
虽然不同的构成形式有不相同的目的，但是只要是艺术设计，就必然要遵循一同共同的艺术规律——形、色、质的组合关系。可以说现代设计的所有领域，如环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、建筑设计等等，都非常注重三大构成的研究，这些也正是设计构成中实际的具体设计里主要的运用范围。
三、构成在设计专业中的运用
（一）在视觉传达设计中的运用。 构成设计在视觉传达设计之中的作用最大的。它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。
任何形态都能还原成点、线、面，而点、线、面又能组成任何形态。视觉传达。设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合。
人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，对不同的颜色有着不同的感受。不同国家和地区的的人对同一个色彩的感觉也是不一样的，所以在进行设计之前就要了解各个国家地域的风俗人情，充分的分析研究色彩的各种因素，对色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在设计时处理好图形与色彩的关系，合理的进行搭配。所以一个好的平面设计作品很大程度上也离不开色彩的运用。所以说构成设计的基本理论是时时刻刻都存在于平面设计之中的。
（二）在环境艺术设计中的运用。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到构成设计的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空
间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。
室内的空间色彩离不开色相、明度、纯度之间的搭配关系，对比与调和尤为重要。如果想让房间显得小巧而温馨，设计中应该增加温和、明快的色彩，如果房间过于空旷，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距离。墙面过大时，也可以采用冷色系和明度低的色彩调节。
在环艺设计中运用平面构成.色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少.“构成设计”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在环艺设计领域中“构成设计”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。
（三）在工业设计中的运用。工业设计是一门实用性很强的学科。工业设计包括所有日常生活中的各种用品，这些用品当中无论是家具、家居用品还是电器类的，都经常需要运用构成的知识进行设计。
工业产品中，板式家具设计就经常需要运用到平面构成的知识。板式家具主要是用木板，经切割与组合，拼装成柜体、床体、桌椅等。在家居空间中，由于家具体量大，使用次数多，所以成为家居装饰的重要组成部分，又由于板式家具以平板为主，限制了立体上的造型，所以表面装饰显得尤为重要。在设计好表面装饰以后，这时候又需要用到色彩构成的知识，产品所面对的消费群体的年龄层次、性别决定了产品的色彩搭配，如面对儿童层面消费群体比较适合色彩鲜艳的，而产品的消费群体面对中老年的话，色彩就比较适合用些朴实、低调的色彩。
同样，工业设计产品造型必须以立体构成为基础，运用立体构成的思维方法，在产品形态中感受、分析、推敲形体。同样，工业产品很多时候需要通过伸缩和变形等方式实现功能的延伸，这也是在工业设计专业运用立体构成知识最多的地方。
四、结语
现在，有些学生在刚进校时就关心计算机课和专业课，甚至很多学生认为构成课可以取消或者忽视构成课的学习，认为学习象构成设计这样的基础课并没多大的用处，以至于在以后的专业设计课中埋怨没有专业基础知识做设计，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。
另外，由于计算机辅助设计的普及有些学生认为可以在计算机上完成构成作业，但经过几年的教学实践中，个人认为计算机辅助设计确实可以帮助到学生很好的完成一副构成作品，但是现在大部分学生利用计算机完成作业只是表面的复制粘贴，并没有一个知识的导入过程，对构成没有真正意义上的学习认识到。
所以说，构成设计是设计专业中不可缺少的设计基础课程这是毋庸置疑的。
参考文献：
[1]席跃兰.设计构成[M].清华美术出版社.
关键词:小户型;室内设计;色彩;家具;绿化;空间;功能
中图分类号:J525文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)21-0047-02
小户型房屋室内设计以其受众面广、讲求巧妙的创意与科学的布局等因素历来就受到国内外室内设计师们的青睐。尤其在我国这样人口众多,且城市化进程逐年加快的发展中国家,小户型住房需求更是逐年激增,基数庞大。
据查,近几年的房屋销售情况都表明90平米以下的中小户型住房的市场销售情况良好,已经成为住房销售的主体。2010年的“两会”确立了发展低碳经济、建设节约型社会的城乡发展模式。同时出台了一系列新的房屋政策,通过继续大规模实施保障性安居工程,支持居民自住性住房消费,加强抑制投机性购房,大力整顿和规范房地产市场秩序等措施来满足人民群众的基本住房需求,使房地产市场平稳健康发展。这些政策的出台都保障了小户型房屋建造与销售的巨大市场,同时在宏观上也指引了小户型室内设计的基本方向。
目前国内房屋户型划分主要是参考建筑面积,90平米以上为大户型,90平米以下为中小户型。大户型多为高档住宅,在设计上可以充分追求舒适、豪华、唯美、环保、个性化等原则,满足高收入者的需求。而对于中小户型房屋设计则不同,若按其需求基本可分两类:一是需求保障性安居住房的群体,主要针对经济收入较低的工薪层、打工族、农民工、棚户改造区住户;二是需求时尚个性化住房的群体,主要针对经济收入一般的年轻新婚夫妇与“单身贵族”。一般来说,前者主要强调实用,节能、环保,而后尽量追求美观;后者则强调时尚美观并赋予个性化语言,巧架空间。相比而言,后者对设计的要求需更多的融入的视觉设计元素。
综上,小户型房屋室内设计必将成为国内未来几年内房屋室内设计的主要方向,前景广阔。而精巧布局、方便实用、节能环保、时尚美观等要素势必将成为小户型房屋室内设计应坚持的基本方向。
现在我就通过对小户型房屋室内设计基本方向的深入探析,立足现实,以求在解决实际设计问题上得到一些切实可行的方法,供同志们参考。
一、小户型房屋的空间结构设置与功能分配
空间的类型有固定空间和可变空间,静态空间和动态空间,开敞性和封闭性(私密性)等,主要是根据住户的需要及户型不同而有所差别。根据90平米以下(含90平米)住房特点,空间结构的划分要充分地满足室内空间的物质功能及精神功能要求。我们先以空间相对较大的二室二厅户型来加以说明。
在二室二厅的住房空间中一般两个卧室中有一个卧室要略大些,这样基本上符合住房结构主次划分的要求,比较适合一家三口人的居住。卧室的空间类型主要以私密性为主。但在空间墙体过于堵塞视觉的情况下,也可灵活地调整空间的分隔形式,在不影响私密性的情况下,可以采用活动分隔、半通透材质分隔等形式,以增加其他空间的采光及通透性。大卧室成为空间中的主卧室基本上要满足起居休息、视听娱乐、储存物品三大方面的功能,因为在90平米以下的空间中储存的空间相对来讲比较少,或者几乎没有。所以在每个空间中必须增加储物的功能以满足日常生活的需要,因此在主卧室的设计中要根据空间的组合形式不同灵活设计有嵌入式、壁式橱柜(包括固定性和活动组合柜)、悬挂式、收藏式来增加空间的储物功能,在客厅无法满足书房性质的阅读要求时还可以利用桌橱组合式来加强主卧室的使用功能。所以设计后主卧室可以满足的功能有休息、娱乐、视听、阅读、储藏等功能。对于次卧室的设计大部分的家庭将其定位为儿童房,如果针对儿童,在空间分配上基本上分为三大类区域:一是休息区,另一个是学习区,再者是娱乐区。三者可通过能够折叠伸缩的家具摆设,以强化其中之一的功能,最大限度的利用空间。
餐厅在90平米以下的空间中尽量呈现与客厅的连贯性,避免空间分隔的过于拥堵,保持空间的通透性,这样也可以增加空间的尺度感,所以在设计上它与客厅的空间分区主要是靠家具、色彩、灯光、地面高差、材质等在人们的视觉中通过视觉完型性呈现空间效果,是一种虚拟空间或者称为联想空间。
卫生间一般设置在整个空间的中心部位,对 90平米以下空间的卫生间一般只有5平米左右的小空间,要在这样的范围内将各种功能有序的组合不是一件容易的事情。但卫生间的设计要有先决条件加以限制,就是该空间的上下水的位置,在这个空间中下水道的位置一般不做改变(尤其是主下水管道)。因为这样的限制所以给空间的功能设计上带来了较大的困难,洗浴空间就要离下水管道较近,有大约90*90的活动空间满足人们站起洗澡的功能。另外,卫生间中不但要满足这样的功能还要注意这四个空间在使用时尽量不要冲突,这个空间在设计上要多注意人体的具体尺寸还要预先设置好人流动线。
厨房的设计上就我们中国的饮食习惯来讲大部分还是独立式或封闭式厨房,在90平米以下住房空间中厨房所能呈现的尺寸大约也是在5平米左右,所以下柜一般多采用一字型或L型橱柜,上柜要根据空间高度,管道位置加以设计。除此之外橱柜上要有准备区、洗涤区、烹饪区三大区域,一定要分好流程,这里不做过多陈述。
二、小户型房屋室内界面的科学处理与材料选择
发展低碳经济,构建节约型社会,是时展的要求,所以低碳环保,无毒无害、节能的界面设计及装饰材料应是首选。使用年限、耐热防火性能、隔热保暖等方面也要达必须达标,满足室内界面设计的功能技术、造型及外观要求。而小户型房屋室内设计在材料的选择上一定还要考虑到房主的经济承受能力,不可追逐高档环保节能材料,否则将很难实现设计初衷。所以在选择地面材料时需要优先选择环保但可能不够美观的材料,对于这一点可以通过其他形式尽量弥补。
地面是空间中与人们接触最为频繁的界面,所以在界面处理上首先要考虑的就是环保性、耐磨性、防滑性均佳的材料,小户型房屋室内设计最好多采用瓷砖。墙面在空间中与人类有触觉接触和视觉接触,所以墙面要求较高,在界面处理上更要注意美观与实用并重。
总之,界面装饰材料的选用问题,一定要考虑室内空间的功能性质,适应时尚与环保并重的发展要求等。另外根据室内环境气氛的要求可以有选择地、科学地安排界面色彩和色彩构成及图案设计进行重点装饰,使之更满足居住者不同的审美要求和多样化需求,设计得法的话将会最大程度的节省装修费用。
三、小户型房屋室内色彩的基本要求与材料质地问题
在现实生活中如何运用色彩和处理它们之间的关系是非常重要的,而色彩中最基本最普遍的关系是图底关系。富于刺激性的暖色系,注目性占优势,但并不适应空间小于70平米左右的小户型。在空间色彩安置更要注意在色彩组合时产生各种不适因素,多用高级灰偏淡颜色,少用或者不用鲜艳颜色。另外我们在用色时,一定要注意材料的质感效果,不同质地和光照下会产生的不同色彩效果。尤其在设计小户型时,力求让色彩的物理作用在室内设计中发挥奇效。
由于各种色彩具有不同的物理能量并不同程度地刺激人的感觉器官产生各种感觉和知觉。因此在进行小户型室内色彩设计时,配色问题是室内设计效果优劣的关键。应多用近似协调和对比协调之办法,正确处理和运用色彩的统一与变化规律,形成秩序。在进行室内色调的分类时,小户型易于选择相似色调。如墙面、地面、顶棚,它占有极大面积并起到衬托室内一切物件的作用,一般以白色为主是理想的。对于局域装修色彩、家具色彩,应和背景色相协调。而对于织物色彩、陈设色彩,一定要让其起到画龙点睛的作用。只有这样才能充分满足使用者对色彩的要求,利用色彩关系把小空间放大,把死板的空间变活跃。
四、室内家具选择与陈设问题
家具是人们生活必需品,环保、美观、实用、避免浪费空间是小户型室内设计对其的基本要求。我国的传统家具历经商周、战国秦汉、魏晋南北朝、明清等重要时期。明代家具以形式简洁、构造合理著称于世,这是小户型家具陈设的首选。而清代家具趋于华丽、重装饰,显得工艺精美、豪华富丽、庄重,在室内起到突出的装饰作用,但其也占有了较大的色彩空间,不适宜小户型陈设。至于国外古典家俱、中世纪家具在一般的普通住宅家具设计中较少使用, 反而近现代家具的发展可以说是日新月异、突飞猛进,而且与现在的室内家具设计关系密切,具有直接的参考价值。其充分发挥原材料的性能和特点,注重整体结构简洁鲜明,排除不必要的装饰,不断改革创新。这些特点正适合设计90平米以下住房室内家具设计所需。我们在室内家具设计中根据实际合理有选择地采纳它们的长处。
至于其布置原则,应坚持室内陈设应与室内使用功能相一致。室内陈设品大小、形式、色彩、材质应与室内家具、装饰统一考虑,形成协调的一个整体、统一风格。小户型家具与陈设选择不一定非要小,关键在于其陈设的空间位置及其与周边环境是否和谐。它的最大意义在于以其使用功能及其是否可以表达一定精神文化素养。它具有室内其它物质功能无法替代的作用。
五、室内环境绿化与采光问题
崇尚自然、热爱自然,接近自然、欣赏自然,和大自然和谐相处是人类的美德。“天人合一” 更是中国人自古便追求的境界。时下,低碳经济,节能环保是当今建设节约型社会的主题,作为居者更希望通过绿化把室内环境变成绿色空间,提高学习、工作、生活、休息的情趣,也有助于改善社会环境和生态平衡。
根据小户型室内空间的特点应采取哪种方式更合宜呢?首先光是人们生存的必备条件之一,也是室内设计的重要内容之一。室内照明的艺术效果等都得科学安排,同时要尽可能的选择节能灯,达到低耗能需求。对于绿化一般来说,居于屋里的中心和关键位置绿化应重点装饰,居于边角地带绿化应以点缀为主。个别部位可采取垂直绿化办法,选择适合室内温度生长和光照特点的植物花草为宜。根据室内条件应选择能忍受低光照、低温度、耐高温的植物。此外为了给室内植物创造良好的生长条件,应加强室内外空间联系,尽可能创造开敞和半开敞空间,提供更多地日照条件和通风条件,以利花草植物健康生长。
综上,若达到室内设计的各项要求是很有难度的,但麻雀虽小,也需五脏俱全。坚持巧架空间、方便实用、节能环保、时尚美观的基本方向,使方寸空间都成为设计的焦点并找到最合理的设计方法,方可以满足小户型住房者的需求,从而实现设计师的价值。以上是我本人对90平米以下室内设计的几点建议仅供参考。
参考文献:
关键词：中职教育；计算机平面设计专业；人才需求
中图分类号：G710文献标识码：A文章编号：1005-1422（2015）12-0019-03
一、前言
（一）调研背景分析
计算机平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合型职业，是我国现代服务业和文化产业的重要组成部分，它兼具经济和文化的双重属性。而职业教育最直接的就是要培养我国目前急需的高技能人才。2007年至今，我校的“计算机平面设计”专业每年招生1-2个班。以前，我校的“计算机平面设计专业”教学标准的编写主要参考其他同类型学校的标准，虽然每年都有改动，但对于毕业生的就业情况和企业的认可度都没有做深入的调研。因此，原先的教学标准是否满足当前的教学和社会需求都比较模糊。
（二）调研目的和意义
本次实地调研的目的是了解计算机平面设计相关产业发展现状和未来发展趋势，明确社会发展对本专业人才的需求情况，更好地把握办学方向，找准人才培养定位，了解职业能力，获取岗位工作任务，合理开发课程与教学内容，落实实践教学条件和教师培养方向，为探索适合本专业中职层次专业教学课程体系奠定基础。通过调研，为计算机平面设计专业教学指导方案的编写工作提供基础资料和依据，使计算机平面设计专业培养的人才更符合用人企业的要求，与企业实现零距离对接，更好地为中高职衔接做好准备工作。
二、调研基本情况
（一）调研组织方法
本次调研主要采取文献查询、问卷调查、走访企业、参观考察等方法，进行扎实有效、切合实际的调研工作。本次调研我们设计了一份《企业人才需求调查问卷》以求得到计算机平面设计专业相对应的职业岗位群，及职业岗位的典型工作任务。
（二）调研对象基本情况
调研对象主要是计算机平面设计相关企业的人事经理及从事设计行业的企业员工。
（三）行业现状和人才需求情况
计算机平面设计涵盖的职业范畴包括：广告设计、环境艺术设计、展示设计，书籍装帧设计、产品包装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、数字成像与数码照片艺术处理等，它涉及的行业不仅有广告业，还有印刷行业、摄影行业等。
1.计算机平面设计从业人员素质现状
从我们收到的企业调查问卷以及互联网显示信息可以看出，北京、天津、上海等大城市从业人员专业化程度相对较高，多数具有对口专业专科以上学历。中小城市计算机平面设计行业以个体私营企业为主，从业人员专业文化程度不高，其中具有专业教育或培训背景的员工不足40%，员工知识面不广，外语水平普遍较低，部分员工服务意识薄弱，沟通能力和创造能力不强，职业道德观念淡漠，个人素养无法达到企业要求，急需与之配套的专业在职培训和知识更新。
2.计算机平面设计行业从业人员需求状况
计算机平面设计行业作为我国现代服务业和文化产业的重要组成部分，它兼具经济和文化的双重属性，用人单位特别需要具有策划、设计、制作、营销、传播等多方面能力的复合型人才。
调查反馈显示，大多数企业对人才的要求排在第一位的并不是专业技术能力，而是个人的人文素质，企业希望员工具有良好人际交往及沟通的能力，具有团队协作精神和公共关系处理能力，具有较强的劳动组织和协调能力，具有良好的行为规范和社会公德以及较强的法制观念，具有敬业爱岗的职业意识和良好的职业道德意识。
专业技术能力方面，企业对员工色彩的感悟和把握能力要求较高，员工需要会综合使用多种软件实现自己的创意。对于刚毕业的学生，不仅需要熟练掌握计算机设计软件的操作，同时还需要具备一定的设计理论知识、印刷设备操作技能以及良好的创意思维，为今后的职业发展打好基础。
计算机平面设计专业人才需求调研报告
（三）职业岗位（群）的情况
1.相关行业对计算机平面设计岗位的设置情况
高端设计公司的计算机平面设计岗位分类比较详细，但同时这些企业对人才学历的要求也比较苛刻。接受中职生就业的企事业单位往往要求一人多能，岗位划分并不是很细致。结合《广告管理条例施行细则》和我们的调研结果，总结相关行业提供的计算机平面设计岗位，主要有市场调研分析、业务联系、顾客接待、文案排版、平面设计、平面作品制作与、广告策划、作品编审、项目管理等各类计算机平面设计工作岗位。
2.企业对计算机平面设计岗位人员的素质和能力要求
科学技术的发展和随之所带来的人才结构变化就是对各行业领域大量复合型人才的需求。调研数据显示，企业需要的是宽领域、大专业、知识面广、适应性强的人才，尤其是既懂专业又能熟练操作复合型人才。职业行动能力分为专业能力、方法能力、社会能力，在调研中我们看到，这些能力恰好是企业对员工综合素质和能力要求的具体体现。
专业能力方面：
（1）具有扎实的美术基础，掌握点、线、面、体表现特征，掌握基本的色彩理论、构图理论、平面设计策划相关理论； （2）具有熟练的打字技巧； （3）了解计算机平面设计的基本流程，常规设计手法，会使用常用印刷设备； （4）熟练使用基本平面设计软件，并综合利用多个软件开展计算机平面设计； （5）掌握应用文写作技法，熟悉各类应用文体写作格式； （6）能使用Office办公软件实现办公自动化。
除了以上基本专业技能外，不同类型的企业在员工专业能力方面会有不同的要求：对于平面广告设计企业，要求学生必须掌握企业形象策划与形象设计、形象标志设计，标准颜色、标准文字、标准字体、形象办公室用品、形象户外媒介等应用形象设计技巧与方法；但是对于中职毕业生，很少有从事企业形象设计这一工作的。对于数字成像及后期处理相关企业，要求学生能设计制作影集、写真画册、婚纱摄影的复杂处理与美化；对于与图文信息处理相关企业（比如淘宝美工）要求学生对于能进行网页的美工、布局、制作。
方法能力方面： （1）利用计算机和网络对图文信息的获取和处理能力； （2）具有分析问题、解决问题、独立工作的能力； （3）具有良好的创意、组织、策划、协调能力，综合使用已有知识实现创意的能力； （4）具有良好的自主学习能力，对新技术有学习，研究精神，不断创新的意识和强烈的创业意识； （5）具有良好的语言文字表达能力。
社会能力方面： （1）具有良好人际交往及沟通的能力； （2）具有团队协作精神和公共关系处理的能力； （3）具有良好的行为规范和社会公德，以及较强的法制观念； （4）具有敬业爱岗的职业意识、良好的职业道德意识，吃苦耐劳； （5）具有强烈的责任心、事业心，以及可持续发展能力。
3.毕业生胜任的岗位
（1）与专业定位对应的岗位群
在相关企业里面，工作任务最多是文字排版、图片处理，效果图、展板、宣传单页的设计、制作、等，对应的岗位主要是广告文员、助理设计师、印刷操作工，这三项岗位的工作难度都不大，非常适合刚入职的中职毕业生。
（2）可拓展的岗位群
目前，很多计算机平面设计相关企业急需业务联系、业务推广、产品销售人员，在熟悉专业知识的基础上，学生经过企业短期培训，可以较快地入门相关工作。
（3）职业发展
通过几年对中职毕业生就业跟踪显示，学生在广告文员、助理设计师、印刷操作工岗位上认真学习，不断进取，发展目标为设计师、广告文案专员、设计主管（总监），对于具备良好的沟通能力、组织协调能力的设计师也可以成为店面经理、独立企业主。
（四）职业资格和行业规范要求情况
1.国家计算机平面设计行业职业资格证书的级别
依据《广告设计师职业国家标准》，我国计算机平面设计行业职业资格证书分为三个等级，分别为：三级广告设计师 （国家职业资格三级）、二级广告设计师（国家职业资格二级）、一级广告设计师（国家职业资格一级）。目前这三个等级都不允许在校中职学生报考。在校中职学生可以参加全国计算机信息高新技术图形图像处理模块考试，该全国计算机信息高新技术考试由人力资源和社会劳动保障部门职业技能鉴定中心统一组织，是计算机及信息技术领域新职业国家考试。劳社鉴发[2004]18号文中明确“国计算机信息高新技术考试作为国家职业鉴定工作和职业资格证书制度的有机组成部分”，该资格证书等级划分为五、四、三、二、一，对应职业资格的初级、中级、高级、技师和高级技师五个级别，分别称为初级操作员、操作员、高级操作员、操作师和高级操作师。
2.行业企业对资格证书的认可度
不同地域的企业对证书的认可度也不同。调查表明，在发达城市比较看重职业资格证书，主要原因是大城市在行业资质要求、行业主管部门考评方面都比较严格。在中小城市的一些私营企业并不看重职业资格证书，受访企业认为，只要有能力没有证书也没关系，如果没有能力即使持有再高级别的证书也不会被聘用。
（五）本专业毕业生就业情况
由于社会经济的繁荣发展，计算机平面设计人员的需求量逐年增加，近3-5年计算机平面设计专业的中职毕业生广泛就业于广告设计公司、影楼婚庆公司、网站建设公司、形象设计工作室等中小型企业，从事文字排版、照片处理，展板、宣传单页设计、产品印刷、网页美工、家装制图等工作；部分学生选择了继续深造考取高等职业技术学院；部分专业知识学习欠缺的学生选择了销售等其他行业。
调研数据显示，学生在计算机平面设计岗位就业工资近几年逐年上升，中、小城市中职生的入职工资目前在1200-2000元，经济发达地区中职生的入职工资在2000-2500元，一年后工资普遍上涨20%左右。
三、调研分析
（一）调研结论
1.计算机平面设计行业市场对人才的需求
（1）专业技能方面，具有一定的设计理论，熟练使用流行设计软件，熟练的打字技能，能使用基本的打印、扫描设备等。 （2）个人素质方面，具有奉献牺牲精神，吃苦耐劳，具有强烈的责任心，具有一定的文学修养和良好的职业道德思想品质等。 （3）综合技能方面，具有较强的学习能力、沟通能力、团队协作能力、自我管理能力，能很快地适应新环境。
2.企业对中职学校毕业生的意见
（1）部分毕业生专业知识面窄，文学素养欠缺，综合应用能力差，进一步职业发展空间狭窄。 （2）个别毕业生不具有起码的职业道德思想品质，私自离岗，责任心欠缺；不能以大局为重，合作协调能力差。 （3）部分毕业生的独立工作能力不高，依赖性太强，抗挫折能力差。 （4）部分毕业生表达能力欠缺，和社会的融合性较差。 （5）大多数毕业生对设备操作技能欠缺，对些高科设备或不敢动手或盲目动手。
3.往届毕业生对学校教学的反馈
（1）部分教师实践技能不强，教学方法、教学手段落后。 （2）学校部分课程设置和社会需求脱轨，教学内容陈旧。 （3）学校在实践教学方面欠缺，学校实训设备不足、陈旧。
（二）对我校计算机平面设计专业发展的建议
1.学校计算机平面设计专业教学改革建议
（1）引入企业的生产与管理模式，配套专门化实训设备。配备相应的实训室和必要的实训设备，使实训室功能与行业所需要的实践技能紧密结合，形成工学结合、专业理论与实践相结合的教学改革路线，逐步开办生产+教学基地的校办工厂，建立工作室，给学生提供真实的工作环境，使学生通过实践训练掌握符合行业需求的职业技能。
（2）逐步推进教学方法和教学手段的改革。采用任务驱动、项目引导等教学方法，将理论教学与企业的项目实践合二为一，利用多媒体教学系统和网络教学等手段，让学生边学边做；为学生联系对口实习基地，按照工作流程逐步完成学习任务，部分内容在校内学习，部分内容在企业实习基地进行，让学生亲历完整的生产过程，突出对学生职业行动能力的培养。
（3）结合学生的年龄和心理特征，利用业余时间开展多种校园文化活动，结合课堂教学举办各类设计比赛，在活动中学生团结协作、相互沟通、展示才艺，以此培养学生积极向上的学习生活态度和健康人格以及发展学生综合能力。
2.学校计算机平面设计专业课程设置建议
学校的课程建设应不断扩充学生的知识面。逐步搭建教学平台，建设教学资源库。以培养学生的职业行动能力为目标，为社会和国家培养具有扎实计算机平面设计专业基本素养、强烈社会责任感和良好人文素养的高素质应用型人才。
