关键词：兴趣；动机；理论学习；鼓励；成绩
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）29-048-01
著名心理学家皮亚杰认为：“一切有成效的工作必须以某种兴趣为先决条件。”素描是一项需要持之以衡的训练，学生要获取相应的素描学习知识，首先要对学习素描充满兴趣。一旦失去兴趣，学生不仅会感到学习素描是一种痛苦，而且学习效率也不会高。新课改要求现在的教育要以学生作为学习的主体。教师对知识的传授、引导，只有通过学生吸收才会内化成自己的东西。因此，教师要充分调动学生学习的主动性、积极性，让学生具有浓厚的学习兴趣，诱化出强烈的求知欲望，从而自觉自愿地投入，真正使 “要我学”变为“我要学”。
一、以原始动机来激发学生学习素描的兴趣
动机是人类一切活动的原动力，象指南针一样指引着人们活动的方向，使人的活动趋向一定的目标，并且可以有效地维持人们活动的时间，使之持久，从而达到最终的目的。如果在素描学习时，教师使学生本身产生了强烈的学习动机，那么便可很容易地激发起学生学习素描的兴趣。
法国着名教育家第惠多斯说：“教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”我国古代教育思想家孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”因此，教师在学生学习素描的初期时可以通过教学手段，调节诱因，使学生的学习动机得以引发。很多学生虽然学习素描，但是其本身对于素描并不感兴趣。他们所感兴趣的是美术的其他相关产业，例如：动漫、摄影、服装设计等。那么教师在素描开始训练前就可以根据学生的兴趣，讲解学生感兴趣的相关知识，来强化学生对于目标的兴趣和积极性。之后将学生感兴趣的知识和素描联系起来，告诉学生，素描是一切艺术形式的基础，只有将素描基础打扎实了，才有利于其他艺术形式的学习和未来发展。那么学生自然而然地会建立起学习素描的动机，产生兴趣。
二、理论学习逐步深入，保持学生学习素描的兴趣
高中学生学习的是基础性素描。基础就是不断的重复训练，巩固加强的过程。其本身的可变性不大，并且其中穿插了许多的理论知识。学生对于一切的理论学习都会产生一定的抵触情绪。很多学生在高中前很少接触或者没有接触过素描，对于这种全新的领域感到十分陌生。在这种情况下，即使再简单的理论知识对于学生来说都是困难的。教师要尽快消除这种恐惧心理，可以从学生熟悉的领域入手，找到知识相通的部分，将学生带到素描学习的情境中。例如，笔者在讲解透视知识时，就先将数学中的图形找出来，让学生用几何学的知识去分析，和素描中的图形进行比较，使学生自己根据比较结果总结出透视原理，再在其他数学图形中举一反三，巩固学习。那么学生比较容易地掌握了枯燥的透视知识学习，在不知不觉中进入素描学习领域，产生兴趣。
很多教师认为正确的理论可以更好地指导实践，使学生少走弯路。但是忽略了理论和实践是共同进步的特点。往往在学习初将理论架起得太高，使学生变为“眼高手低”，理论得不到实践的肯定。久而久之，学生产生了严重的挫败感，怀疑理论的可靠性，使学习陷如混乱。教师应该根据学生绘画技能的掌握情况来逐步深入地讲解理论知识，甚至对于同一个理论，也可以在学生不同阶段采取不同形式的讲解，以便于学生更好地理解和吸收。教师在学生学习理论时，减缓理论学习的坡度，使学生逐步深入，配合技能着提高，共同进步。这样可有效地降低学生对于理论学习的排斥感，消除厌恶心理，使之体会到学习理论的兴趣，从而保持住学习素描的兴趣。
三、学习中多鼓励，正面引导，升华兴趣
在素描教学中，教师的情感因素对学生的影响是巨大的，素描学习是一个漫长而艰辛的过程，教师在教学过程中接触到不同的学生，他们的能力及学习兴趣的强度都有很大的差别，这就要求教师在教学过程中不断发挥正面引导的作用，用积极的情绪不断给予学生鼓励，使学生能克服困难，继续学习。例如，我在对待成绩比较落后的学生时，就多找寻他画面中优秀的东西给予鼓励：“这个部分画的很棒啊，只要在其他部分稍微注意下，就可以达到很好的效果了！”多发掘闪光点，弥补不足。这样学生即使已经没有兴趣画了，听到老师的鼓励就会信心十足，认真去完善画面，弥补不足，不断努力。时间久了，这种信心就会转变为对素描学习的持久兴趣。
另外，很多学生在开始学画的时候积极性很高，新鲜感强，但经过一段时间后，没有明显的进步，陷入了瓶颈，就会产生厌烦的心理。这时教师要稳住学生的情绪，使其静下心来思考怎样才能有所突破。这种时候教师可以鼓励学生有天马行空的想象和创造，使其在绘画中找到新的追求，更高的目标。教师在学生突破瓶颈时遇到的困难给予及时的帮助，使学生在努力的过程中不断收获成果，展示出优异成绩，从而升华学生学习素描的兴趣，积极主动地去学习素描。
素描是美术院校的基础课，受到美术学院的高度重视。素描是一切绘画的基础，所以素描基础课教学的效果，必然会直接影响到其他专业课程学习的高度和深度。素描教学与其他专业课一样，存在教与学的问题，所以一个合格的老师在素描教学的能动作用是非常重要的，教师的怎样教，必然会带动学生的怎样学，在有限的课时，使学生更好地掌握素描的表现技法及提高自己造型能力。但现在单一的素描教育模式已不再适应现代美术教育和社会的发展，怎么使素描教学更有意义，这就对教师素质有着更高的要求，教师必须有较深的理论知识和扎实的专业基本功及灵活多样的教学方式。
一、在素描教学中对理论知识进行系统的理解
大部分美术专业的学生，在高考短期强化之后，对于素描的理解过于狭隘，学生的潜意识里就是怎样画才能构图饱满、造型准确，黑白灰关系强烈和画面要有空间等。兵法曰：“知己知彼百战不殆”，素描教学也是同样的道理，美术理论是不可缺乏，否则将是无源之水、无本之木。但很多学生对素描的概念与学习作用都很模糊，素描的历史起源和发展的过程一概不知，这会严重限制他们后阶段的学习，因为要达到任何一个专业的深度和高度，必须得有系统和完整的理论支撑。在基础课教学阶段必须及时补充和修正，使其理论知识系统化、体系化。通过系统的理论学习使学生懂得素描是什么，为什么要学素描，学好素描将会有什么用，这才使基础教学更有意义。
在素描教学过程中，系统讲述中外美术史方面的知识，学生了解艺术发展的前因后果，用多媒体演示，东西方的传统和现代的各个流派级代表画家的艺术风格，引导学生对前人艺术的鉴赏和学习，在不同风格的素描艺术的鉴赏之中，使不同学生产生各自的艺术共鸣。使学生懂得如果没有经过多年的人体解剖研究和艺术文化熏陶，达?芬奇是不能创作出《蒙娜丽莎》那样伟大不朽的作品，没有印象主义色彩方面的探索和东方绘画艺术的影响，就很难产生高更、凡高那样伟大的艺术家。要学习传统的理论和实践，追求前沿艺术取其精华、去其糟粕，教学中注重人文精神的培养，让学生懂得任何艺术的学习，都离不开对大师艺术的鉴赏和学习，在大师素描艺术的学习中，发现自己、认识自己、塑造自己。
二、在素描教学中审美能力的培养
一位从艺者的素质修养的高低和审美能力息息相关，只有高水平的审美能力和审美意识才能创作和欣赏高层次的艺术作品，因为只有高于一般人的审美能力，才能用艺术形式表现平常人发现不到的美。在素描中审美能力的培养，首先得培养学生的强烈的审美意识和敏锐的观察力，这样才能更好帮助学生理解和欣赏优秀的作品，丰富学生的绘画语言。
1.在教学实践中，审美能力的培养必须贯穿整个课程的学习，教师应当对学生审美意识进行正确的启发和引导，加强学生艺术素质的培养，不要单纯地追求狭窄技术上训练和单一的基本功训练，应不断的丰富素描教学内容，打破常规建立新的基本功训练方式。如在课程训练加入设计素描、具象素描、意向素描、表现素描等等多元化的教学模式。多元化的教学模式可以最大限度地调动学生的积极性、主动性，提高观察力、想像力。更要注重自由创作，促使学生用绘画者的眼光观察客观自然形态，从内在结构中加深认识，并准确的把握客体形体、结构、质感、量感、明暗及比例，在不断加强比例感的过程中，也要懂得这种准确比例不是绝对准确，而是对客观物象的一种抽离，是在绘画过程中对事物本质上的认识而非表象的观察。要学会分析判断包含在客观物象中本质内在艺术的精神性和形式美感，发现物象的形与形之间的节律感、力度感、深厚感，这样创作出来的作品才有强烈的艺术感染力。
2.教师在教学中对审美能力的培养起主导作用，利用现代的教学技术，因材施教，培养学生敏锐的艺术观察力和独特的艺术个性。引导学生看古今中外大师经典素描作品，展示其经典绘画作品，给学生分析其艺术精神与作品表现的完美结合，让学生理解大师绘画作品的内涵，并转化为自我精神的表达。在讲述的过程不能以偏概全，陈述自己太多观点，要让学生自己思考优秀作品的味道、观念及艺术家的情感，把这些想法逐渐转化为自己的绘画语言，个性鲜明地表达自己艺术创作。引导学生多读一些文化典籍和艺术理论等书籍，结合自身的阅历、个性、爱好、绘画倾向，并针对某个艺术时期，某种艺术风格、某个艺术大师，有针对性地研究、借鉴和学习绘画技法，提高审美能力和艺术修养。
三、在素描教学中对技法和工具材料的掌握
学习大师的杰作要懂得，高超的艺术造诣是高度的视觉敏锐和炉火纯青的绘画技法的结合。虽然好的素描未必是要素复杂的，不过掌握了技法和工具，画家的选择机会就多一些，以增强作品的说服力。学会正确的技法并做到贯通，举一反三，应该去除错误的方法和认识。在技法正确的前提下，素描能让画家用视觉手段真实可信地表达思想，同时培养对绘画，对视觉的自信。
素描的技法是学习素描时首要解决的问题，因为完成一张完整素描作品时，它不仅要求灵活的使用各种工具材料，而且要求技法娴熟。科学的素描方法步骤，使学生在绘画中的每个过程，都由眼、脑、手和谐统一来完成的。对于初学者来说，只有扎实地用科学态度掌握素描最基本的表现方法后，才能对客观物象的个性化理解和表达。素描技法的主要特点是步步为营、循序渐进、由简单到复杂。素描教学应从简单的几何体或静物，通过对它们的形体结构和调子变化规律的掌握，来举一反三，理解复杂的形体。
灵活的使用各种工具材料，对表现主题具有一定的意义。有了顺手的工具，多数任务都可以轻松的完成。传统素描过分注重绘画技法，工具材料比较单一，多局限于铅笔、炭笔和素描纸张等，使画面效果表现的过于单调。现代素描教学，应打破常规多使用一些新的材料和工具，来开拓素描语言的表达能力，应拓宽学生对于素描材料的思路，大胆尝试各种新材料和工具，比如毛笔、刷子、纸笔、布类、墨、高光笔、有色纸、刀片、板刷、钢笔、粉画笔、针形笔等等。在素描其他材料的运用上，如水彩和坦培拉制作肌理，底料类（丙烯）、色粉笔末、碳条粉等，从不同材料的性能的探究来开拓素描的表现手段。通过学生对素描材料的拓宽式训练，打破学生对素描认识上的单一，打开了学生的绘画思维，逐渐加强与其他艺术门类的联系。
Abstract: Started from the situation of the weak foundation of sketches for freshmen, and not paying attention to sketch learning , the paper emphasizes the role of thinking training, improvement of visual observation and judgment. As an expression importance of learning, sketch played critical role in the art learning career. described in depth study and research on sketch teaching far-reaching learning and researching significance are described from the traditional and modern understanding of the attitude of learning .
关键词:素描;思维;创造力;专业技能
Key words: sketch; thinking;creativity; professional skills
中图分类号:G71文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)30-0156-01
随着时代的进步和不断发展,艺术教育面临着许多新思想,新观念的挑战。各学科专业都面临着如何面对传统,展望未来发展的问题,尤其在传统基础教育上更是众说纷纭、百花齐放,出现了前所未有的创新改革的学术研究热潮。
在绘画基础素描教与学的改革争论上,尤是活跃突出。2003年以来,也有两次各大美院及综合院校举办的素描教学研讨会。这是素描的幸事。纵观各学术刊物论文,主要是传统与现代观念的矛盾分化。就教育而论,不管什么样的教学模式、方法;不管是什么学科、专业,要解决的应该是学生的思维、个性、技能。具有敏锐的观察力、判断力和创造性的思维培养更是重要。艺术教育对大脑思维的作用是不争的事实,是前人科学的定论。而素描的学习,对我们大脑的锻炼、思维的培养和提高,也有着非常大的帮助,甚至是很关键的。素描教与学的成功与否,对我们刚入学的学生来讲,也很大程度地影响着他们未来的专业学习和发展前景。
人类成为世界的主宰,是人类大脑经历多少岁月的磨砺和大脑飞跃进步的结果。是逻辑思维和形象思维的高度健全发展的结果。我们学生目前的入学现状,很多观念意识、思维方式都需要转变。入学后,需要通过某种合适的教育形式,引导学生尽快进入艺术学习的范畴,培养一个适合艺术创造活动的思维和大脑。无疑,素描是最佳的选择。
关于素描能起到这种思维培养作用的论证。美国加里福尼亚大学的艺术教授贝蒂・艾德华女士著有《新素描》和再版的两本《像艺术家一样思考》有着强有力的著说。她阐述了在素描的学习过程中,素描这一学习形式使我们的左右两个大脑自觉地进行不断的转换,从而让掌管我们逻辑思维和形象思维的两个大脑在素描学习中得以全面的锻炼、开发。促进直觉认识和理性认识经验在大脑的成熟。从而提高我们认知世界和对事物判断的准确性。尽管书中很多是针对没有学习过绘画或很少绘画经验的人士。但对于目前高校扩大招生情况下,尤其对综合性大学和地方性大学,我们是很值得参考借鉴和学习研究的。
素描“基础”这一概念,也许还有很大一部分教师脑海里,仍只是具象、写实功夫。时代走到现在,素描的造型的概念得到了极大的发展,在外延和内涵都得到了研究和充实。尤其在装饰性、意象性和抽象性素描都有了很深入的探索。在开发学生的想象力和创造力有了更进一步的研究。社会的进步、发展需要我们不断更新观念思维以适应社会的需要,才能使我们的教学不会滞后,和富于创新的新时代接轨。
在素描的写生训练中,需要我们对事物有个整体的认识同时,还必须对物体进行敏锐的观察,捕捉到我们瞬间的“发现”,并将其通过线条的形式表现出来。这样的思维活动过程历练了我们的大脑。教会我们认识事物,怎么辩证掌握整体认知事物的同时,又要做到对事物局部认识的深度。这种对事物的认知表达方式,正是任何学科、领域都需要的。素描学习只是一种形式,思维的培养、提高才是关键。
素描的训练有着多种多样的形式,是一门丰富多彩的学科世界。对于素描而言,它是各造型专业艺术的基础起点,在纯绘画艺术的专业学科,素描讲究的是线条、造型、结构、解剖、透视、明暗调子、质感、量感、强弱、虚实等全因素的要求,以客观还原物体为本,强调的是整体综合因素的探究和完美表达。现代素描则将传统素描各个素描词汇概念分解独立化,深化它的内涵,并发展出新的造型语言和新的教学方式、模式。并冠之意象造型,解构重组,有机造物,空间构筑、形象联想等具体的名称概念,语言上更多强调在艺术训练中注重发展观察和表现的多层次,以培养想象力和创造力为目的。其实传统与现代并无矛盾,它们相互深化发展,就像大树越往上长,越多分支分叉,这分支分叉多了并不妨碍树木的成长壮大。相反更加枝繁叶茂。矛盾的本身不在于学术,在于人的狭隘,因为获得绘画的技巧和所有艺术的基本技巧从来也不会阻碍创造力的涌现。
在素描技能的训练学习中,不管是纯绘画艺术学科还是设计专业学科,它们内部都有许多分科,各专业的素描训练其实是各有不同的取向追求。但不管何门类,我们的素描教学是以再现表达研究。并籍此培养学生创造性的思维和基本技能――通过对物体的观察,运用素描这一形式媒介来表达我们的内心世界。这种注重造型基本技能培养的素描训练,对于我们许多不具备“天分”、“资质”不成熟的学生来说是非常必需的。没有优秀的素描技能,纵有“千言万语”、思维再活跃、再好的创意,也难以再现,难以表达交流。对于这一表达技能的学习,我们应拓宽眼界,以包容的心学习各种不同风格、形式的素描表达方式;研究、探索素描的本质,运用丰富多样的形式,充实、提高我们对创新思维的表现力。
素描是造型艺术的基础,它的基础性决定了它的非实用性。对它的学习作用没有立竿见影显现出来,造成很多学生忽视对它的钻研学习和足够的重视。教师认识的态度也会影响着教学质量,只有全面深入研究素描的内容和它未来的发展。并随着时代的发展不断自我更新,充实,才能充分发挥的作用。
参考文献:
[1]贝蒂・爱德华.新素描[M].何工,译.
[2]贝蒂・爱德华.像艺术家一样思考之一[M].张索娃,译.
[3]赵健.新概念装饰素描[Z].
[4]刘剑虹.具象研究[Z].
关键词：设计；素描；审视；对策；需求
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01
设计素描是设计类专业开设的基础课程，通常安排在基础素描课程学习之后，是学生从“绘画”过渡到“设计”的中间阶段。设计素描课程开设的最大意义在于启迪学生的创造性思维，开发学生的创造力，锻炼学生由具象的“描摹”转化到抽象的设计的能力。和基础素描进行对比不难发现，基础素描看重学生的造型能力和表现能力，而设计素描偏重创新能力的培养，也就是说，基础素描注重“素描”，设计素描强调“设计”。尽管二者在形式上相同，但两者在教学目标上有本质的差别。
在传统的教学过程中，设计素描在概念上和基础素描区分严格，但是在实际教学当中，却存在“两双眼睛，一双手”的情况。在概念的教学上，区分度较为清晰，即是“两双眼睛”，在具体操作阶段，却又无意识的回到了“一双手上”。这种情况的出现有其深层次的原因。在当下，设计类专业自身发生着巨大的变化，这和时代演进及市场变化有着密切关系，在此背景下，设计素描教学需要紧随时代步伐，审视自身和专业发展的关联，积极反思自身问题。
一、 囿于传统教学思维，教学定位不明确。
我国素描教学仍然延续着“苏联”教学模式，全因素、纯写实的方式一直被延续，尽管近些年来，我们拓展了学习范围，积极向欧洲学习。但是，不管是“苏式”抑或“欧式”，我们都是统统“拿来”，全盘接收。这种传统一直影响着我们的素描教学，以至于我们的设计素描课程在很大程度上，始终摆脱不了这种羁绊。正因为如此，教师在设计素描教学的过程中，始终囿于传统素描教学思维，使设计素描沦为了变相的基础素描。即便是在教学形式上和基础素描有区别，但是对设计素描的真正目的没有进行深入的分析和理解，也正是这个原因，学生在学习设计素描的时候，目光依旧锁定在“造型”“光影”“线条”等方面，没能从长远的目光去理解设计素描的目的，这不得不说是设计素描教学的软肋。
二、 教学内容缺乏时代性。
传统的素描教学遵循着几何体、静物、石膏、人物线性教学，在很大程度上锻炼了学生的造型能力和表现能力。这为学生的写实能力的培养打下了基础，但同时，这种教学模式也影响着后来的设计素描的“教”与“学”的思维。很多教师在进行设计素描教学的时候，让学生抛开固有形的束缚，大胆进行创造。而学生在进行创造的过程中，始终依赖眼睛，而忽视大脑的思考。这种眼睛依赖症正是传统素描教学思维的延续。因此，我们经常看到很多学生将周围所见的物体进行组合甚至胡乱的拼凑，美其名曰设计素描。这种教学模式是传统素描教学的翻版，没有紧跟时代的节奏，没有充分挖掘现有生活的内容。我们处在信息时代，新的传播媒介、新的文化现象、新的人类活动方式为我们展现了一个丰富多彩的世界，这些内容是启发学生进行创作的最好教材。设计素描的教学就应该师承环境，丰富内容。
三、“教”与“学”缺乏双向互动。
传统的素描教学模式仍旧遵循教师理论输出―学生创作―教师评阅这种单向度教学模式。设计素描也延续着这样一种教学模式，这种模式的优点在于学生能够最大化的进行动手训练，对于培养写实基本功大有裨益，但是这种模式的机械性却扼杀了学生的创新能力和想象力。学生成为了机械的绘图工具，教师成为了变相的计分器。设计素描的最终目的是要培养学生的创造能力，是学生在从事具体的专业学习时，能够具有专业上的创造力以及表达能力。当下很多设计素描教学在处理“教”与“学”的关系时失衡。只重视单向度输出，而缺乏双向互动，只能削减学生的创新能力，而不能提升他们的创造力。
针对设计素描教学所产生的问题，应该理性分析和对待，从理论和实践上进行突破，打破常规，敞开思路，寻求有效的应对策略，以下是针对上述问题所提出的部分对策：
一、 打破打破传统思维的局限，敢于创新。
设计素描和基础素描有着目标上的差别，因此教师在进行授课的时候，应该深刻的意识到这一点，并在教学过程中对学生做出合理的理论讲解，使学生在学习的过程中有目的性、有针对性。在教学方式上，敢于打破传统的教学模式，敢于启发学生进行理性的思考，并进行感性的表达。例如：可以将人物的具象描绘转换成观念的表达，将人物外在表象内化为人物观念或情绪，并鼓励学生采用“移情”的方法，大胆设想，不断创新，创造出极富想象力的作品。
二、以现代化视角审视设计素描。
设计素描的最终指向是设计，是专业学习的第一站。因此，在教授设计素描的时候，教师应该调动学生用专业的眼光看待事物。设计是紧随时代步伐的，跟不上时代节奏的设计素描，是不能为设计专业的学习提供有效帮助的。因此，要鼓励学生用现代化的视角去审视设计素描。要充分理解设计素描当中“设计”的含义，从而真正做到静下心来学习设计素描。
三、 提高教师素质，调动学生积极性。
设计素描教学是一门基础课程，但其实质却包含设计思维。这需要教师能够具有绘画和设计两方面的知识。因此，从教师“教”这个角度来说，需要教师提高自身素质，能够灵活运用绘画和设计学科的知识，让学生深刻理解设计素描所需要达到的目标。并且教师在教授设计素描的时候，能够对设计的相关知识进行解说，从而提高学生的学习积极性。包豪斯创立之初，其教授基础知识的教师均是在绘画和设计领域极具造诣的大师，因此他们的教学能够独树一帜、特色鲜明、成果显著。
总之，在新时代背景下，高校设计素描教学应该积极反思自身不足，敢于敞开胸怀，寻求有效路径，开拓出一条适应新时代设计专业的基础课程教学之路，为学生在专业学习的道路上增加砝码、提升视野。
参考文献：
[1] 刘大力.高等艺术教育教学研究[M].山东：山东大学出版社，2010.
关键词：高职院校；文理科学生；素描教学
各高职院校为了做大做强学校专业，也为了招收到更多的学生，都陆续开设了艺术设计类专业。在艺术类专业考生生源日趋紧张的情况下，又开始招收文理科学生予以补充，这就给艺术类专业素描教学带来了一定的困难。面对一张白纸式的学生如何因材施教是摆在我们面前的一个重要课题。要使学生在短时间内学好素描，为后续的设计类专业学习打好基础，这就要求我们教师自身一定要具备扎实的专业技能，再就是教师在教学过程中要有科学的符合学生实际情况的教学方法，将理论和技法有机地结合起来。笔者就近几年对文理科学生的素描教学过程谈谈个人的体会。
一、提高学生学习素描的兴趣，树立信心克服为难情绪
著名科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”就是说一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去寻求、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。所以在素描教学过程中，首先得调动学生的学习素描的积极性，提高他们的学习兴趣。为此可以组织学生参观绘画艺术展，欣赏各位名师及新人的作品，从他们的作品中由表及里悟出其作品表达的丰富的思想内容，当然这个过程是离不开教师的引导的。同时还可以请本专业的高年级文理科学生到新生班级里来谈自己怎样从一个对绘画一窍不通的“文盲”到现在能够进行艺术设计创意的过程。同学们身边的一个个活生生的事例对于他们提高学习素描的兴趣，树立起学习的自信心是很有帮助的。
二、从培养学生掌握基本技能入手，让学生循序渐进掌握基础知识
高职院校的艺术设计类专业的学生和普通高校的本科艺术设计类专业学生在素描基础上有着根本的差别，前面也提到过，高职院校的艺术设计类专业的学生主要是由文理科学生组成，他们没有学习过素描，甚至连最基本的削铅笔及握笔的基本常识都没有，我在第一堂课的教学中就耐心细致地一步一步教学生怎么削笔，怎样握笔，怎样裁纸，怎样用画架等等。这样即可消除同学们的恐惧感，也可跟同学们拉近距离，与此同时再跟同学们谈构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等，由易到难，由浅入深，逐步培养学生对物象的观察能力、认识能力、表现能力和审美能力。这样一步一步的达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生循序渐进较好地掌握基础知识及基本技能。
三、课余时间开放画室，以老带新的方式确保每位学生有充足的绘画时间
由于高职院校的学制短，一般只有两年半左右的时间在校学习，而素描绘画又是一个必须投入大量的时间才能见效的工作，所以必须寻求课外时间来进行绘画训练。为此本人所教的班级就利用晚自习及周末的时间开放画室，由本人指导，高年级的同学协助参与的方式到画室指导新生进行素描绘画训练。高年级的同学参与指导可以切实地将自身学习的真切体会告诉新生，同龄人的交往没有隔阂这对新生的成长会有很大的帮助。并适时在画室展出较为优秀的学生习作，以鼓励同学们学习。同时在校内成立美术协会，定期开展艺术类讲座及作品展，在校内形成一个爱艺术，学艺术的氛围，以此来弥补课堂教学时间上的不足。
四、师生同步素描绘画，教师分解绘画过程中的难点
素描绘画是一门实践性很强的学科，在教学过程中光讲解不动手的教学方法在高职院校的素描课堂是无用的，本人在教学过程别注重给同学们示范画法，让学生跟着我一步一步的完成绘画任务，有时甚至每画一步要停下来看同学们的反应情况，待学生们掌握了再进行下一步的示范。对同学们的习作修改也格外注意方式方法，在肯定成绩的前提下，指出习作的不足地方，先由学生自己改，再由教师上手修改，这样即保证了学生自信心也让学生充分认识到不足之处。
五、在素描教学的各个阶段要及时发现问题正确引导学生
当学生逐步入门后，要强化学生的两个意识的培养即：整体意识及结构意识。切莫在素描绘画中只注重局部，将局部画得再好而不注意物象的整体，这样的作品是极不完整的。在教学中要指导学生运用辅助线作为检查工具，从各个角度去寻找对象各部位的关系，如利用水平线观测画面的横向的透视情况，利用中轴线观测纵向的左右两边的比例关系，而垂直线及斜线可用来寻找对象各部位的上、下、左、右方面的关系等等。在表现对象某个局部时，不宜抠得太细，一步到位，而应兼顾其它部位，然后再同步细化，这样才能做到使画面完整统一。学生在绘画好物象的大概轮廓后，要仔细研究分析它的内外结构，不能死板地模仿对象平涂色调，使习作没有一点生气，没有立体感。
同学们要想更快地学好素描除了多练以外，还要做到多看那些优秀的素描作品，从中悟出其奥妙，多与同学讨论优秀作品及自己的习作。同学们之间的相互学习有时往往能起到预想不到的收获，只有全身心地投入到绘画学习当中，日积月累，才能做到随心所欲笔下生辉。
在学生素描绘画训练中还要注意把握节奏，循序渐进的培养学生良好的绘画习惯，为其今后的发展奠定良好的基础，切不可刚学会一点基础技能就个性张扬，追求所谓个性，独创所谓流派，这时教师要及时予以纠正，加以引导，否则贻害无穷。
六、不断给予学生鼓励，增强学生学习的自信心
在历届高职艺术设计类专业文理科考生的素描绘画教学过程中普遍存在这种情况，开始学生的学习积极性都很高，而且进步也很快，不久就会发现不少学生没有持久性，观察力，耐力下降，有的甚至想放弃学习。确实素描绘画的整个训练过程都是非常的枯 燥乏味的，有时甚至会觉得很痛苦，因为在练习到一定程度会出现要想再提高一步几乎不可能的情况。针对这种现状，作为教师一定要给学生更多的鼓励，及时发现他们习作中的闪光点，并加以表扬鼓励，除了从绘画专业上给他们以帮助外还要多人心理上对学生更多的人文关怀，以爱心去感染学生，让他们鼓起发奋学习的风帆。
七、结语
虽然目前高职院校针对文理科的学生的素描教学还没有自己的一套成熟模式，但主讲教师应根据当今学生的实际情况进行调整，切不可照搬本科院校的教学模式。在教学过程中要充分体现现代的教学方式和教学体验，从课程设置到人才培养方案的确定，都应有意识地融进现代美学思想和价值取向，建立良好的师生间相互包容和默契，倡导创造性思维，尊重学生，爱护学生。在素描教学中要更多地结合学生今后的发展方向，将设计理念纳入艺术规律的个性表现中，提升学生的设计意识，使素描真正走向为设计服务的道路。
【参考文献】
[1]冯健亲.素描[M].江苏：江苏美术出版社，1987.
素描教学；情感渗透
[中图分类号]J214-4[文献标识码]A[文章编号]1009-9646（2011）10-0043-02
一、明确素描教学目的，树立有效学习意识
大凡基础课程的教学，都有一定的专业指向性，好比有什么样的建筑就有什么样的基础一样。同样，平面设计专业的素描基础教学也不例外，也有培养方向的问题。素描是具有一定针对性的、创造性思维的和有目标的造型活动。平面设计专业素描的教学目的是培养中职学生的理性思维、创新意识与审美意识，提高学生的观察、分析、认识及表现能力。
二、寻找素描教学方法，树立有效活动意识
中职素描教学必须与学生特点相结合,努力培养学生积极健康的审美心理,促进学生个性发展,让学生在素描学习中体验成功,合理的教学方法能促进有效的教学活力。让中职生从“厌学”变为“乐学”、构建适合学生的课堂、用激励教学法针对学生特点,培养正确审美观、培养多重性能力（提高素描技能训练、加强学生职业素质培养）以德铺美，德美并存。同时,还定期组织画展，让学生参加各类的美术比赛,以此激发学生学习的热情,培养学生的竞争能力。使其心理素质,知识结构,实践能力适应社会的需要。
三、有机整合教学环节，树立有效评介模式
美术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？
1.角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。因为素描课在教室只有几节理论课，大多数实践还是在画室上实践课程，所以教师不要让学生产生“上素描课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务”这样的错觉。教师可以在课堂中坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2.合理评价，获得学生信赖
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息――公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但老师首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3.倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
四、反思素描教学实践，突出有效教学思想
教学往往在不断的反思中改进、完善和提高的。在素描教学后我们进行了思考，发现了教学中存在的一些问题，也设计了未来教学的改进方向。
1.在写生中感受素描
在这一阶段的教学中，由于学生的写生经验的不足，进行正规的写生有一定困难，采用的是从临摹入手。这样可能影响了学生对素描知识的体验。所以我们想在以后的教学中，尽可能创造条件让学生去写生、去体验、去感受。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。
2.在观察、发现中学习素描。
观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中我们虽然已经意识到了观察的重要性，也尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好。另外，学生在我们的问题指引下观察虽取得了一些效果，但我们后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能完全体现学生的主人翁地位。在以后的教学中我们应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。
3.在欣赏中感受素描的美
生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒……是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔……是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的……若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我们的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。
四、结论
社会真正需要的是那些有专长、有核心竞争优势、了解自己，且有一定敬业精神、想象力和创造力的人。我们在素描教学中始终把握这一点：明确素描教学目的，树立有效学习意识，寻找素描教学方法，树立有效活动意识，有机整合教学环节，树立有效评介模式，反思素描教学实践，突出有效教学思想，紧扣社会对中职生的需求。真正体现出有效教学，培养对社会有用之才。
此文荣获2010年武汉市职教协会优秀论文评选三等奖
[1]傅志强.静物素描教与学[M].杨柳青书画社.
1、可以学习素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
2、也可以学习色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、学习速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
（来源：文章屋网 ）
关键词：速写 素描肖像 造型能力 教学改革
速写与素描肖像教学，是美术院校专业教学的一部分。一般认为，速写和素描的区别就在于：速写的绘画时间短些，素描的绘画时间长些。这种观点只从表象上把速写和素描完全地区分开来，而没有弄清问题的实质。在表现方法上也认为，速写是用线条的，素描是上调子的。由于绘画观念的陈旧，导致了作品中存在着大量的问题，其中，最突出的是造型能力的问题。由于重视程度不够，久而久之，学生并没有太大的进步，对于理论的理解，也是表象的。可见，培养学生的造型能力，是速写与素描教学改革的必经之路，是非常重要的。
一、教学的现状
（一）理论知识匮乏
由于学生对本门课程的重视程度不够，轻视了速写与素描肖像的课程。觉得自己在考前就经常画，还有什么画不好的呢。所以学生不重视理论的学习，不重视人物肖像的学习，不重视人物结构知R的学习，还是采用老办法，用自己习惯了的方法进行绘画。这样的结果，就是看什么画什么，即使是看到人物的脸上有一颗黑痣，也要非常认真地，毫不吝啬地画下来。结果喧宾夺主，弄巧成拙，画面上全是铅笔的痕迹，人物的五官刻画都是死的。生硬、呆板、没有结构，人物肖像的理论知识严重匮乏。
（二）绘画方法不得当
有些人认为，素描是单色画，是枯燥无味的，不像色彩那样，能激起绘画的欲望。由于没有采用科学的绘画表现方法，没有掌握科学的理论知识，在画的过程中，只是一味地在画纸上涂调子，却不知道为什么要涂调子，为什么要这样画，这是一个很无奈的现实。如果不接受科学的表现方法，就很难诠释作品的内涵，很难达到理想的境界。
（三）造型能力欠缺
绘画的根本，是要表现出人物的本质，表现出人物的灵魂。所谓的传神写照，就体现在人物的这种状态中。由于缺乏造型能力，不能表现出人物的精神本质，不能用具有表现力的线条和具有变化的语言形式来表现人物，从而进行速写与素描人物的塑造。虽然造型能力欠缺的问题不是以偏概全的，但是，不可否认的是，正确引导学生的绘画观念是完全必要的。虽然学生的基础水平参差不齐，也要不遗余力地进行提高他们造型能力的练习。
二、教学改革的方法
（一）丰富学生的绘画理论知识
一幅好的作品的产生，必须具备丰富的理论知识，这是绘画必备的前提。有了理论知识的指导，在绘画的过程中，就会如鱼得水，就能游刃有余地，非常快速地进行绘画。有了理论知识的指导，绘画就不是空谈，人物就会有血有肉。纵观绘画历史，那些艺术大师们除了具有高超的表现能力外，还具有娴熟的理论知识，这能使自己的速写素描体系健全完善，使自己的作品具有感人的力量。
（二）掌握正确的表现方法
科学的、正确的表现方法是非常必要的，是极具表现力的，是画速写与素描肖像的最好的手段，线条的运用即如此。之所以这样说，是因为线条具有丰富的个性语言，具有强烈的个人的情感表达。线条使绘画具有了无限的感染力。线条可以是虚、实、远、近，变化多端的；线条可以是粗、细、浓、淡，瞬息万变的。这样不同的线条交织在一起，组合在一起，形成了一个生动的画面。就像我们所熟知的那些大师们，如杜米埃、伦勃朗、荷尔拜因、康勃夫、珂勒惠支等，他们的作品为我们呈现了艺术美感，生动形象，极富感染力。
（三）提高造型能力和表现能力
速写与素描肖像教学中，造型能力始终是需要提高的，是需要强化的。有的人觉得，速写与素描肖像是一个很简单的课题，无需每时每刻都提起，没有造型能力，也一样能画出作品，这是自欺欺人。如果熟练地掌握了人物造型的理论知识，具有正确的表现速写与素描肖像的方法，就会快速地提高造型能力，提高表现能力。绘画艺术是需要个性语言的，要敢于表达正确的绘画观点。和那些面面俱到的速写与素描肖像作品相比，内涵丰富、具有表现力的线条的运用，会使作品更具有科学的合理性和审美价值，更具有丰富的语言内涵。
可见，在速写与素描肖像的教学改革中，造型能力的培养是至关重要的。没有好的造型能力，就不能表现出人物的体积、结构，就不能表现出人物的本质和精神世界。苍白无力，只能使作品黯然失色；苍劲有力，会给作品带来无尽的感染力！绘画艺术需要探索，需要提高，需要发现。教学改革，需要造型能力的培养。
参考文献：
[1]全显光.素描求索[M].沈阳：辽宁美术出版社，1995.
[2]刘天呈.德国素描精品[M].南宁：广西美术出版社，1998.