（一）
动画及网络文化艺术创作具有创新民族文化、丰富当代文艺样式的战略意义，应引起主管部门的重视。
目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有中国特色的名牌动画形象。回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产生重要影响的动画形象基本上都出自于国外，并已经成为青年人眼中新时代的视觉偶像，这是值得每一位文化工作者重视的现象。动画片作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。
在我们生活的时段出现了动画民族艺术形象的空白，它伴随着动画形象向具体生活环节的层层渗透，将在意识形态领域引发的一系列不良后果，应该引起我们深入的思考。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化进程的加快，我们越应该重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，我们呼唤从本土文化中诞生出来的真正意义的中华民族的动画形象，在这里，它已经不仅仅是涉及到一个动画产业的问题了，而是已经具备了一种文化上的战略意义。
动画及网络文化艺术创作作为朝阳产业和“文化创意产业”，对于丰富当代的文化样式，塑造中国特色的艺术形象，加强青少年教育，推进文化产业发展都具有的重要现实意义和教育意义，应当纳入我们的主流文艺创作，引起主管部门的重视。
（二）
动画及网络文化艺术创作关系到青少年的健康成长和文化教育问题，需要文化艺术界有识之士的通力合作。
动画形象不仅仅是一个影视艺术形象，它通过一系列后续产品的开发会渗透到青少年生活的方方面面。对精神文化生活的作用，对年轻一代的影响是不可低估的。我们的艺术创作人员应该思考作为一个文艺工作者所应该向社会承担的责任，我们有责任保护丰厚的传统文化资源，开发利用有益的本土文化，让它通过动画的艺术形式找寻到自己新的家园，丰富我们今天的文化生活。
动画及网络文化艺术创作是社会急需，特别是少年儿童教育的需要，建议集中我省的有利资源申请“国家动画基地”，开设相关电视频道，编撰大型动画剧本，创作具有原创性的动画形象，填补我省空白。山东工艺美术学院数字艺术系设置有动漫艺术创作、影视美术、数字传媒等专业方向，并与山东电视台合作建立了教学、研究基地，在动漫及网络文化艺术方面开展了积极的合作，取得了初步的优良成果。但是要想创作出具有中国文化特色的动画形象，并非只是动画从业人员的事情，而是一个系统的文化事业。动画剧本的编撰、电视媒体的传播等，需要作家、电视编导的大力支持和参与，需要文化艺术界的共同参与，形成合力，为营造有利于青少年健康成长的社会文化环境而共同努力。
（三）
动画及网络文化艺术创作具有艺术与技术相结合，传统文化资源与现代传媒手段相结合的鲜明特征。建议利用现代科技与传统艺术样式的结合，创造富有时代特点和艺术品位的动画作品。艺术与技术相结合需要现代科技和传媒手段的技术支持和硬件保障，同时还要高度重视动画及网络文化艺术人才的教育培养。
具有中国本土化特征的动画形象必然产生于自身丰厚的文化土壤，传统艺术形象在造型语言的背后深深地传递出传统中国人所特有的审美尺度。本土文化确立了一种和谐相生的文化生态关系，这恰是现代动画艺术语言所要借鉴的资源和植根生存的土壤。
中国动画队伍的现状是老一辈的动画师相继退役，而年轻一代刚刚进入角色，面对动画技术的革命性变化，如何在动画行业中找到自己的位置的确不容易。动画产业的一线人员，大多是近几年从艺术院校走出来的毕业生，他们虽然掌握了美术或相关学科的知识，但专门从事动画行业的知识和经验严重不足，还有一批是从计算机、绘画、影视等专业转行从事动画行业的新兵。因国内目前还缺少该行业的职业培训，所以动画行业的主力军业余人员较多。对新兴的现代意义上的动画行业来说，人才短缺是个严峻的实际问题，人才结构的非专业化也存在潜在的问题。
同时，动画艺术与本土文化资源的结合应当通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。因而动画教育不但要解决动画创作的技术和方法问题，还应该加强对民族本土文化的认同教育。
（四）
网络时代向我们提出了繁荣网络文化艺术创作和发展网络文化艺术教育的新使命。在高科技迅猛发展的时代，知识的更换对艺术设计家的考验是最严酷的，因为我们面临的将是全新的学科，无法照搬与沿袭传统的艺术样式。以往我们的设计是借助物质材料所表现的一种艺术形式，而网络中的形象设计则是运用虚拟手法对现实空间的表现，在设计过程中留给设计师更大的发挥空间，同时也受到技术标准等多种因素的制约。如何表述网络时代全新的传媒艺术语汇，如何创造出适合人们接纳、感受、审美和使用的网络设计语汇符号，这些都是未知的空间。但任何设计形式又有其相参照的规律和标准，包括网页艺术设计的相关设计领域，设计家们可以运用人类已经掌握的知识，有针对性的借鉴、评判、吸纳、运用与发挥。因为无论是设计语言亦或设计理念上的创新，“以人为本”才是最终验证的标尺。任何设计的目的都是为人所用，特别是网页设计中的艺术表现，它既是传播内容的载体，又是审美的过程，应用与审美的结合始终是第一位的。由此可见，网站建设并不仅仅是一项技术，它要求现代设计师具有全面的科学与人文的素养，完善合理的知识结构，全新的认知与判断方式，更需要具备设计艺术的创造才能。从某种意义上讲，我们目前所培养的设计师已经或正在落后于这个迅速发展的时代。特别是对于培养网络艺术设计的专门人才，没有引起足够的重视和关注。传统的艺术教育有它自身的优势，工业革命之后新兴的工业设计，也为人类文明进程记录过光辉的一页。而当今的网络时代，给设计艺术教育提出了更有意义的课题，就是如何承传艺术设计的普遍规律，开拓网络视觉审美的全新领域，重视数字时代给人类带来的积极影响，总结科学与艺术融合的时代精神……这是时代所赋予我们的历史使命。
动画及网络文化艺术创作，既是作品也是产品，需要市场和群众的培育。一定要利用市场手段丰富它的创作，激活民族文化的题材，树立我们的动画形象，占领市场首先要分析市场，尊重经济规律和艺术规律。
动画及网络文化艺术创作作为现代科技与文化结合的朝阳产业，我们虽然暂时落后，但借助文化的优势和迅速增强的经济势力，应该有能力赶上动画大国的发展步伐。这要求我们必须研究市场和观众的需要，而要做到这一点必须把握动画原创这一条生命线，中国的动画产业应该从本土文化中寻找动画艺术形象。为了占领中国的动画市场，美国的动画业不断从中国文化中寻找动画艺术主题，《花木兰》就是一个典型事例。这难到不足以引起我们中国文化艺术界和动画业界的反思吗？为什么美国动画设计师能够从我们中国的文化中找到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化现象，并取得了重大的成功。关键问题是我们没有摆脱文化的殖民心态，没有重视自己文化，甚至瞧不起自己的文化传统，长期的西方文化中心观念制约着我们对本土文化的认同，使之缺乏信心，缺乏责任感，缺乏原创性。弄清当代中国的动画艺术问题，首先应该理顺文化与商业观念，在民族文化上多思考，多做文章，否则永远处于模仿和照搬的局面，而动画艺术缺乏生命力、时代感和民族性。但是借助民族本土文化，开发传统文化资源并不是一味回到“古装戏”状态，而是从本土文化中寻找传统文化与当代文化的生态关系，以及它们之间的血脉联系。也就是从文化生态体系中，寻找当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法满足观众的需求。动画问题给我们的启示已经超越了动画产业自身的范畴，如果我们不从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展策略，就不可能从根本上解决中国动画业面临的问题。
(1)自我意识强烈，追求自由。
学习艺术的学生会在学习的过程中会被艺术具有的东西所感染，比如对自由和美的追求以及对社会阴暗面的唾弃。经常在这种思想的作用下，学生就更加去跟随自己的意识行动，表现出和其他人的不同之处。除此外，很多的艺术作品都是体现自由精神的，这体现在学生的身上就是对别人的观点以及学校的某些规定的讨厌，他们不希望被生活所束缚，追求自由的生活。他们可能对某些事情或者事物有着不同于常人的看法，而且他们自己会非常坚持自己的看法，这也是很多人把搞艺术的看做另类的原因之一。
(2)家庭教育的不足，缺乏与别人的交流。
学习艺术的学生家庭大多都是富裕的，舞蹈专业的学生更是这样。学习舞蹈的学生需要经常性地参加集训和参加演出，学生回家的机会比较少，所以与家长在一起的时间也是很少的。家长没有与孩子经常交流以掌握孩子的现状，学生在遇到问题的时候也没有与家长讨论的习惯。这些遇到问题独自解决的经历就导致了舞蹈专业的学生一般不喜欢跟别人交流，给别人的感觉就是难以接近。而缺少交流对于他们本身的成长是非常不利的，交流与合作是现在社会必须具备的能力，现在很多的研究和工作都是需要和别人合作来完成的。
二、对学生进行人性化管理的方法
(1)坚持以人为本进行有效的教育。
艺术生的个性鲜明，很多学校都表示对他们的管理非常困难。而人性化的管理就需要学校去尊重每个学生的性格特点，在此基础上去寻找对他们有利的管理方法。比如，学校可以给学生某些方面的自由，但同时学生也要配合学校的工作。这样就表现了学校对学生的尊重，学生自然也会理解学校的用意，乐于与学校合作，遵从学习的管理。这个方法可以运用在很多方面，学校在对艺术生的宿舍管理方面往往存在很多的困难。学校可以尝试着跟学生进行沟通，让他们提出自己的管理意见，觉得有道理的就改正。同时也要提出自己的条件，不能一味地纵容他们的想法。
(2)要通过交流来建立更加有效的管理制度。
人性化教育的关键就是人，要在管理的每一个方面表现出对人也就是对学生的关怀。与学生交流就是一个很好的方法，通过交流了解学生的需要以及学生的状况，然后根据学生的实际情况制定针对于学生的管理方法。同时交流对于舞蹈专业的学生是一个大的问题，学校也需要在平时的一些活动中去提高他们的交流水平。这也是人性化管理的表现。
(3)在管理中体现自由的氛围和人的情感。
自由的氛围对学生的创造力是很有帮助的，在管理的过程中同样可以营造自由的氛围。比如，成立学生管理会，让学生自己来管理自己，管理的同学同样由大家投票来决定。只有教师相信学生有自我管理的能力，学生才有可能交出一份满意的答卷。
(4)营造人性化的校园氛围。
关键词：艺术市场学；文化产业管理；艺术品营销
中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-01-0055-02
20世纪70年代，“Arts Marketing”在英美艺术界开始流行，在此之前则普遍使用“Art Business”。“Arts Marketing”作为一门学问开始被人研究是在1976年，英国人克斯・迪格写了一本书，名为《Marketing the Are》，这成为艺术市场学研究的标志性事件。
“Arts Marketing”，译为艺术市场学，也称“艺术品营销”“艺术品市场营销”。艺术市场学就是对艺术市场全面科学的研究，从学科意义上来说，艺术市场学应当成为艺术学整个理论体系的组成部分。
艺术市场学不是―门纯理论的思辨学科，而是一门应用性很强的学科。它探寻艺术市场的性质和结构，以及艺术的生产、流通、消费等环节的运行机制和运动规律，从而在市场经济体制下按照艺术市场的规律，指定科学的经营管理政策，促进艺术市场和艺术经济的发展。因此，研究艺术市场学要把握以下原则：
理论和实践结合。既然是一门应用学科，艺术市场学研究要将基本理论、基本规律的研究、阐释，与艺术品交易实践，即实际的艺术商业活动结合起来。艺术市场学必须以实践为基础，通过调查和研究艺术市场现象，掌握丰富的感性材料，分析综合，形成理论的总结，要立足于实证，解决“怎样做”的命题，用理论指导实践，用实践丰富理论。
以发展的眼光进行整体的研究。艺术市场的产生和发展与政治、经济、文化之间是相互联系，相互制约的。研究艺术市场学不能脱离社会的整体环境，要从整体出发，用综合的、发展的观点去分析研究。艺术市场学的研究，不能只限于基本理论和历史的研究，要着眼发展的趋势和未来，加强预见性的研究。
多学科角度寻找特性。艺术市场学涉及了经济学、营销学、广告学、管理学、社会学、美学、心理学、法学等多门学科，它们的知识相互交叉、结合，是跨学科的。因此，研究艺术市场学要站在多学科的角度，分析它的一般原理和普遍规律，同时把握它的特殊规律性。
艺术市场学包含艺术市场史和艺术市场学史的研究、艺术品营销的管理和策略等问题、艺术市场的发展趋势以及艺术市场学的原理等，其内容大致包括：1.研究各国艺术市场和艺术市场学的发展历程。2.研究艺术市场的管理。阐明市场管理的原理、性质、内容和不同经营模式的管理特点及管理方法，为经营者提高管理水平提供理论依据和方法参考。3.研究营销策略。阐明不同营销策略的形式、特点、存在条件、适用范围等，为经营者按自身的营销特点优化经营策略提供依据。4.研究艺术商品的属性、质量判断标准和价格形成原理和制定价格的具体方法等，为经营者和消费者，提供理论和实践的依据。5.研究消费者的消费行为和心理，为艺术品营销商制定相应的营销策略提供依据。6.研究市场信息和行情预测，为经营者制定市场营销、管理、发展战略提供科学依据。7.研究画廊、拍卖行、艺术博览会、博物馆、美术馆的经营模式，为具体的经营者制定相应的营销策略和绩效优化策略提供依据。8.研究艺术品投资和收藏。阐明投资原理、类型、性质、方法和手段，阐明艺术品鉴定的方法以及收藏的内涵、目的、途径等，为艺术品的投资和收藏提供方法的参考。
艺术市场学是了解艺术商业、艺术市场，掌握其规律性的基础。随着改革开放和发展社会主义市场经济，艺术必然要面向市场，艺术家也必须走进艺术市场，了解艺术市场的基本规律，可以引导艺术家的创作，同时促使他们有效的与市场打交道。
艺术市场学是为艺术市场的提供理论指导，推动艺术市场的发展。艺术市场学研究艺术品营销、艺术市场管理和发展，这为艺术市场的运作提供了理论依据，有助于艺术市场健康规范的发展。随着人们物质生活水平的提高，人们对艺术文化生活有了更高的要求。因此，根据社会的需要，学习和掌握科学的艺术经营手段和方法，不断提高经营管理水平，更好的进行艺术经营和服务，推动艺术市场的发展。
艺术市场学是全面认识艺术的必要环节。以往人们的研究，只是把艺术作为一种观念、一种意识、一种精神话动，因此一直作为上层建筑中的意识形态来研究，或者从审美的角度进行研究，这是不全面的。而艺术自诞生之日，便和经济有着密切的联系，艺术的特点可以概括为“两重性”，它既是一种精神生产活动，也是一种特殊的经济活动。艺术市场学的建立，促使人们摆脱为艺术而艺术或者视艺术为纯精神产品的偏狭认识，抛弃艺术家耻于言利、鄙视商业行为的不切实际的清高，全面正确的认识艺术的本质及其表现方式。
艺术市场学的研究是促进和繁荣文化事业发展的需要。在市场经济条件下，艺术品进入市场，以艺术市场学作为理论指导，正确处理生产和消费的关系，积极开发和利用艺术资源，有利于开拓和发展艺术市场，推动经济的发展，促进和繁荣文化事业。
参考文献：
[1]《艺术市场学》[M]，章利国，杭州：中国美术学院出版社，2003
[2]《艺术市场学概论》[M]，李万康，上海：复旦大学出版社，2005
[3]《艺术经济学导论》[M]，顾兆贵，北京：文化艺术出版社，2003
[4]《文化市场学：中国当代文化市场的理论与实践》[M]，刘玉珠，上海：上海文艺出版社，2002
【关键词】课程体系建设；艺术院校；旅游管理专业
一、问题的提出
2009年9月23日，文化部和国家旅游局在北京举行新闻会，共同《关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，该意见按照科学发展观要求，对文化旅游结合的工作机制进行了安排。通过丰富和拓展文化内涵，不断满足游客更高层次的精神需求，提升旅游产业素质，借助旅游市场助推文化产业化发展，以旅游独特的宣传方式更好地传播中华文化，是文化和旅游合作共赢、实现发展目标的有效途径。2011年10月18日，中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，该决定阐述了新形势下推进文化改革发展的重要性和紧迫性，提出了推进文化改革发展的指导思想、目标任务、重要方针，围绕建设社会主义文化强国和实现到2020年文化改革发展奋斗目标，围绕各地区各部门各方面普遍关注的重点问题，从6个方面作出工作部署、提出重大举措。这一重大决定提出了推动社会主义文化大发展大繁荣的指导思想，强调了加强文化产业大发展，犹如催化剂般推动了旅游与文化的联姻。
近年来，随着旅游管理专业本科教育的快速发展，综合性高校、师范和农业等专门性院校、高职高专等众多高等院校相继开设旅游管理专业。在旅游与文化联姻时代的到来之际，整合艺术院校的文化资源，适应社会对人才的需求，广西艺术学院于2011年秋季招收了首届文化旅游策划与管理专业方向的本科生，开创了全国艺术类院校开设旅游管理专业的先河。相比综合性高校、高职高专等院校的旅游管理专业，以广西艺术学院为代表的艺术类院校所开设的旅游管理专业具有鲜明、独特的艺术学科特点。广西艺术学院文化旅游策划与管理专业方向挂靠文化产业管理专业，它属于广西艺术学院文化产业管理专业下的一个本科教学方向，这与其他综合类高校与高职高专类院校的旅游管理专业在专业设置上有所不同。其人才培养目标定位为：依托艺术院校丰富的艺术教学资源，突出民族文化旅游特色，培养节庆旅游策划与管理、旅游演艺产品策划与管理的专门性人才，以满足人们日益增长的文化旅游消费需求以及“文化大发展大繁荣”的时代要求。基于上述人才培养目标，如何突出艺术院校的特点设置艺术院校旅游管理专业的课程体系是值得我们深思和探讨的问题。
二、艺术院校旅游管理专业课程体系设置
（一）课程体系的设置
课程体系是构建人才培养方案的核心内容，课程体系是否科学、合理，对高等学校高质量实现人才培养具有决定性的意义[1]。目前，旅游管理专业在全国很多高校都已开设，然而大部分的综合类院校都以培养整个行业各方面的大众人才为培养目标，而与艺术结合，单独开设培养旅游演艺策划与管理以及节庆旅游策划与管理方面专业人才的院校还很有限。广西艺术学院作为艺术类院校，拥有得天独厚的艺术资源，结合艺术学院的特点，本研究初步提出了由公共基础课、专业基础课、专业课以及实践教学课程四部分构成的课程体系设置，即以文化艺术类基础课程和管理类基础课程作为知识根基，以旅游管理专业知识的学习为主体，通过实践教学环节将书面化的文化旅游策划与管理的基本理论知识转化为行为化的策划和管理能力。具体课程设置如下：
对艺术院校而言，旅游管理专业的专业基础课主要包括管理类的基本课程以及艺术类的基本课程，而艺术类的基本课程主要培养学生对艺术的鉴赏能力，以及一些最基本的艺术常识。专业课包括专业必修课程以及专业选修课程。在专业必须课程中，民俗文化与民间艺术课程群以及文化旅游策划与管理课程群是能够突出广西艺术院校地域特点以及艺术特点的专业核心课程。专业选修课有利于扩展学生的视野，要求每名学生至少选修4门课程。
有关实践教学部分，在规定的教学计划中，能力培养型课程主要包括各种实践实习项目和毕业论文设计环节等。旅游行业是一个理论与实践并重的行业，其所需要的管理者必然是理论与实务兼备的应用型人才。这一行业的特殊要求直接决定了高等教育对行业管理人才培养的方向，即培养具有较灵活适用能力、较强实践技能和较高管理理论水平的文化旅游管理人才预备队。因此，在实践实习项目课程的设置上，突出了文化旅游管理专业的实践训练教学环节的设置与比重，在立足广西多样的民俗民族资源基础上，拟通过建立多个民俗文化、节庆文化旅游、旅游演艺产品实践教学基地，有针对性地帮助学生将理论知识转化成实际行为能力。拟建立的实践基地包括：（1）南宁市区内（民俗文化与民间艺术实践教学基地）：与广西民族博物馆、广西壮族自治区博物馆、青秀山风景区建立实践教学基地。通过对博物馆中相关民俗文化内容的深入了解，增强学生的实际感知能力，同时在旅游景区可以深入了解景区经营与管理的相关实践知识。（2）广西区内各县市（节庆文化旅游实践教学基地）：与南宁武鸣县（“三月三”歌圩文化旅游节）、百色田阳县（布罗陀文化旅游节）、百色德保县（红枫文化旅游节）等具有特色文化旅游节庆活动的县市建立合作关系，在每年各县市举办相关文化旅游节时，让学生能够参与到节庆活动的筹备以及初期策划活动当中，把理论知识和具体实践结合起来。（3）桂林漓江旅游景区（旅游演艺产品策划与管理实践教学基地）：桂林漓江景区内的大型实景旅游演艺产品“印象刘三姐”可谓是旅游演艺产品的典范。广西艺术学院可以结合处于广西的地域优势，与景区内“印象刘三姐”大型演艺剧组建立合作关系，使学生能够深入了解和掌握旅游演艺产品在管理和策划的实践中应当具备的能力，实现理论和实践相结合。
除了建立教学实践基地外，带领学生参与调研项目等新的教学模式，使学生具备独立分析问题、解决问题的能力，熟悉管理学与艺术学的基本知识，特别是对旅游管理专业知识中节庆旅游策划与管理以及景区旅游演艺产品策划与管理基本知识的掌握，并能够在景区或策划公司从事与之相关的策划与管理工作。
此外，在毕业论文设计上，开设针对性的写作指导课，从论文的选题到写作再到最后成文，均给予学生全面的指导，使学生基本掌握研究论文的基本写作范式，同时引导学生深入实践中选题，使选题具有实践指导意义。
（二）核心课程的打造
在做好基本课程设置开发的同时，重点将《民俗文化与民间艺术》、《文化旅游策划与管理》建设成为核心课程、特色课程。从而更好地带动专业其它课程建设，推进专业课程改革与建设。
《民俗文化与民间艺术》是专业必修课，该课程包括《广西民俗文化》、《广西民间艺术》、《非物质文化遗产》、《田野调查》四个板块。其中田野调查板块穿插在《广西民俗文化》课程中进行讲授，其余三门课程各开设一个学期，每学期36课时，2学分。共计108课时，6学分。该课程群立足于广西的地域文化特色，对培养学生如何开发具有民俗文化特点的旅游演艺产品，将民族民俗文化与演艺相结合，策划具有地域特点的文化旅游产品策划能力具有铺垫作用。此外，该课程群建设要改变传统的以教师独讲为主的模式，实现“教师”、“学生”、“多媒体”相结合的转变；即转变教师角色，使教师从单纯的内容讲授向问题的设计者、学生学习思路的引导者等导航者的角色转变；转变学生角色，使学生从被动接受知识向主动发现问题、思考问题的自主学习者转变。同时利用计算机、网络、多媒体等辅助教学工具，使知识的获得更加生动形象。
《文化旅游策划与管理》是专业必修课，该课程主要包括旅游策划与管理基本理论、旅游演艺产品策划与管理、节庆旅游策划、民俗旅游策划四个模块。每个模块各开设一个学期，每学期72课时，4学分，共计16学分。该课程群立足于广西地区丰富的少数民族文化、节庆活动资源以及广西艺术学院的艺术资源，按照理论和实践相结合的要求，采用“五位一体”的立体式建设思路，即通过理论教学、案例教学、实践教学、视频音频教学与学生自主学习相结合的方法拓宽学生的学习思路。对于实践教学，开设课程的学期组织学生进行一次采风实践。目前广西艺术学院已带学生深入武鸣“三月三”歌圩民俗文化旅游节、田阳敢壮山布洛陀文化旅游节等地进行田野采风。此外，鼓励学生形成学习小组，培养学生自主学习的能力，同时要及时反馈自主学习成果。
三、关于艺术院校旅游管理专业课程建设的几点思考
（一）明确专业定位，优化课程建设，突出艺术院校特点与优势
在艺术院校开设旅游管理专业，与其他综合类院校相比，艺术院校拥有雄厚的艺术教学资源。广西艺术院校开设有演艺策划、表演艺术等专业，为旅游专业的学生提供了有力的知识支撑。同时，广西大型景区内山水实景表演基地，以及广西部分具有民族特色节庆活动的县市，也是艺术院校的实践基地。这都为广西艺术学院旅游管理专业学生提供了广阔的实习与就业资源。因此，作为少数民族地区的艺术院校所开设的旅游管理专业拥有突出的艺术学科优势，其人才培养目标应具有鲜明的艺术学科独特性，应有更明确的专业定位，把旅游与艺术资源相结合，突出民族文化旅游特色，着重培养旅游演艺策划与管理、节庆旅游策划以及民俗旅游方面的专门人才。在培养目标与专业定位明确的前提下再进行课程建设的探讨，才能突出课程设置的合理性与独特性，突出艺术院校的优势与特点。
（二）注重实践环节，展现实践教学的特点
旅游管理专业是一个与实践结合非常紧密的专业，在对学生进行专业基本理论知识教育的基础上，也应当注重理论与实践的结合。在实践教学方面，应结合自身优势，充分规划好校内实践与校外实践两大板块[2]。校内实践方面，结合广西艺术学院美术馆、音乐厅以及漓江画派艺术中心等艺术资源，在校内建立艺术会展旅游实习基地、艺术演艺旅游实习基地等，充分运用校内资源开展实践教学。在校外实践方面，建立旅游演艺、节庆旅游等实践教学基地，使学生能够在实践中做到将知识活学活用。此外，广西艺术学院每个学期开学的前两周为实践教学周，实践教学周中由指导老师负责指导，鼓励学生积极参与到与自己专业相关领域的实习中，在实习中锻炼学生的动手能力、沟通能力。实践教学周结束后要求学生提交实践报告以及实践总结，进行实践汇报。只有注重实践教学，才能更好的培养学生与实践结合、善动脑、会动手的综合素质。
（三）加强师资队伍建设，为课程建设起到积极推动作用
优质的师资队伍建设是学科建设的重要组成部分，是提升旅游管理专业人才培养质量的重要前提。在专业建设上不仅要有明确的培养目标、专业定位以及合理的课程体系，还要有高素质高水平的专业教师队伍。师资队伍应符合学科的交叉性和复合性的特点，能满足所开设的专业课程的教学需要，努力建设学科互补化、结构梯队化、高效专业化的师资队伍。由于艺术院校的旅游管理专业要与艺术相结合，要突出艺术特色，因此对教师队伍素质的要求也越来越高。师资队伍的结构应该是多学科多领域的结合，既要有旅游管理类课程群教师，同时也要有艺术类课程群的教师。更重要的是旅游管理专业教师的知识结构不能仅仅局限于旅游管理专业本身，更要不断扩充到文化创意产业领域、艺术学领域，从而形成旅游管理与艺术学科的结合，在教学过程中能对旅游演艺领域、旅游创意领域以及节庆文化领域有较好的把握。同时也要鼓励教师参与社会实践，提高教学的生动性以及对理论知识的领悟力。积极聘请校外知名行业专家、教授和颇有心得的相关企事业单位管理者、企业家来学校讲学、开办讲座和实习实践指导，通过与他们交流学习，多方面开拓了解、掌握旅游行业发展动态的信息渠道[3]。此外，还要鼓励和支持原有教师进行学历学位层次提高，攻读相关专业方向的博士学位，不断提高师资水平。只有这样，才能使教师的素质得到提升，为学科建设、课程建设助力。
（四）为学生营造良好的学习氛围，增强学习效果
学生的学习效果是课程建设成功与否的直接体现。在课程建设的同时，不能忽视为学生营造一个良好的学习环境与学习氛围。对于艺术院校的学生而言，学生整体的学习自觉性与综合类大学相比有一些差距。因此，在艺术院校为学生营造一个良好的学习氛围更为重要。要鼓励学生积极参加各类创意策划大赛、旅游创意大赛等以提高学生学习的兴趣。要鼓励学生组建自学小组，做好自主学习。此外还应加强学校的图书馆建设，为学生提供足够的阅读书籍以及电子阅览资源，为学生课后自学提供资源。
四、小结
总之，广西艺术学院作为全国艺术类院校中首个开设文化旅游管理与策划专业方向的院校，需要做的努力和探索还有很多很多。只有从实际出发，不断研究思考探索，才能找出一条适合艺术院校旅游管理专业的建设思路，才能不断提高旅游高等教育的教学质量和教学水平，才能培养出更多适应新世纪旅游业发展所需的具有特色的艺术类旅游人才。
【参考文献】
[1] 邹家红，王慧琴，李浩文.论湖南旅游管理专业课程体系的重构——以湖南科技大学为例[J].湘潭师范学院学报（自然科学版），2007，29（4）：160-163.
【关键词】 艺术管理 教学模式
众所周知,文化产业的发展将推动其他产业的进程。从总体上看,我国的艺术管理教育呈现出一派欣欣向荣的局面,这一点不仅体现在每年考生的数量上和文化市场对艺术管理人才的迫切需求上,也体现在教育界与文化界的重视程度上,国内数次高质量、高水准的艺术管理教学研讨会的成功举办,不仅推动了我国艺术管理教育事业的发展也加速了文化向产业化迈进的步伐。
但不可回避的是自艺术管理专业在国内创建以来,自然形成的那套教学模式显然有其局限性。艺术管理在国内是一门新兴的学科,它的优势体现在受教育者获得宽广的知识面和广阔的就业领域等方面。2000年以前,我国的艺术管理教育还处于空白期,从2001年全国首家艺术管理专业的创办到现在只有6个年头,无论从教学模式还是理论探索还都处于萌芽和创建期,在这样一个发展的过程中,我们所创建的某种教学模式难免会出现诸多问题,几年来笔者一直认真关注和思考艺术管理专业教学模式的“得”与“失”,特别是针对目前并不尽合理完善的教学模式中存在的几个问题形成自己的看法,在此抛砖引玉,敬请有关专家学者指正。
一、目前艺术管理专业教学模式中存在的问题
(一)艺术管理,无奈的拿来主义
从艺术管理专业创建之初,艺术管理理论就误入他途,没有建立起自己的当家理论。众所周知,“艺术”与“管理”本身都有一套独立且系统的教学体系,对字面含义的简单认识和单纯理解使得我们在很长一段时间对艺术管理理论实行了“拿来主义”。拿来经济管理,工商管理,行政管理等等已经成形的理论,再拿来音乐,美术等艺术领域某个分支的研究成果,并将二者简单相加,于是,我们的艺术管理就“形成”了所谓“既懂艺术,又懂管理”的片面却“十分诱人”的学科理论,又因了这种理论的指导,也就出现了两种学科、两种领域的硬性结合的学术拼凑。
应该说单纯的艺术理论缺乏企业战略性、规划性、财务营销、管理、投资和风险管理等方面的内容,而艺术本身又拥有诸多的分支学科,在诸多的分支学科中又包含了多方面的理论内容。单就音乐来说,乐理、民乐、声乐、中国音乐史,西方音乐史等?等等这些理论,一个学生用四年的时间都无法学精,又怎能全面了解那么繁杂的艺术理论呢?
再看管理学,它的本身也存在着很多个分支,尽管它的理论可以填补某些艺术管理理论自身缺乏的内容,但是,在已经成型的管理学理论中并没有考虑到文化艺术的独特性,可能仅仅停留在普通的企业管理上。而我们有些艺术管理学科的课程就是建立在这样的两个各自独立的学科之上的。
以某所高校艺术管理专业的课程设置为例:
公共课:文学、思想品德、音乐基础理论、体育、英语、计算机、应用文写作、高等数学、哲学、英语、政治经济学等
专业课程:艺术基础理论、民族音乐、管理学原理、组织行为学、视唱练耳、声乐钢琴、音乐动态、和声、音乐名作、西方音乐史、歌剧欣赏、中国音乐史、人力资源、企业策划、实用公关、音乐学概论、音乐美学、艺术概论等。
从以上的课程设置我们不难看出,这无非是一个支解的“艺术管理”:单纯的音乐、独立的管理还有简单的心理学等。这种分散式的教学理论,直接导致传授知识的凌散,缺乏针对性,系统性和实践性,很难直接对文化产业经营进行理论指导。当然,我们并不反对艺术与管理相结合的教学模式,相反的,笔者认为结合是必然,但是一定要做到真正的融合。
同时我们还发现了一个问题,在冠以“艺术管理学”的美名下,不仅课程理论硬性拼凑,而且使用的教材也是十足的“拿来主义”。但值得欣慰的是,我国艺术管理教育的先行者们已经认识并高度注意到了这个问题,以天津音乐学院艺术管理系为例,目前正在做“以就业为导向的艺术管理专业教学模式的创新研究”的课题,并且已经着手编著专业系统的艺术管理教材。一直走在全国教育前列的北京大学也已经出版发行了多套文化产业前沿教材,北京大学文化产业研究院的研究成果值得我们艺术高校借鉴与再创新。
(二)教授、专家其名难副
师资力量的严重缺乏成了目前艺术管理教学中最大的问题。浏览众多高校的网站,见到了诸如该专业“师资力量雄厚”、“专家授课”等等非常诱人的词汇,不可否认,这些专家学者在某一领域确实有着惊人的成绩和很高的知名度,但是,对于从上个世纪末才在中国出现的艺术管理专业来讲,专家学者们似乎也正处于起步学习的阶段。
当然,教育界也已经将培养专业师资队伍的工作提到日程上来,而各院校为了弥补这种缺憾,也都在本校教师日常授课的同时邀请业内比较成功的经纪人、策划人、文化公司经理人等进行专家讲学。仅2005至2006两年间天津音乐学院艺术管理系就邀请了近50位职业经理人、文化产业前沿人士进行专家讲座。这种举措在补充现有教学师资力量、补充教学内容、丰富学生社会实践经验上的确产生了重要的作用和深远的影响,也在某种程度上进一步加快了完善教学模式的步伐。但问题也随之产生了:这些经营文化产业的企业家们由于工作的忙碌,缺少时间做充分的课前准备,缺乏系统性甚至严谨性,同时,他们也缺少授课经验,从某种意义上讲,专家讲座基本上已经成为个人经历报告会。而且这种讲座还存在着一个隐性的不可调和的问题:本次授课的专家并不知道前面专家讲座的情况,这就造成同行业的专家会重复讲解某一个问题,从而导致同一个内容的高频率出现,学生听课的欲望大打折扣。
(三)分散实习期引发的思考
国内艺术高校基本采用“教学+实践”的指导思想。学生在校期间就深入文化公司实习甚至工作。有的学生就是在这种思想的导向下,大学二年级时便几乎脱离了学校的学习,提前进入了文化市场。
不少学生在低年级时的社会实践中确实受益匪浅并小有成绩,但尽管如此也不能说明这样的办学思路就是完美的。
专业知识还没有学扎实就开始实习可能会造成以下几种情况,第一:一旦不能有效应对社会工作,有可能产生挫败感,不宜学生的健康成长;第二:低年级实习,一旦失误,会在一定程度上使用人单位对艺术管理专业人才失去信心,不敢委以重任,使其在很长时间处于盲从状态,久而久之便会禁锢自己的创新意识;第三:实习结束时的鉴定书以夸奖形式占多数,老师并不能全面的了解每个同学真实的实习成果,对学生进一步的专业教育无法对症下药。
二、艺术管理人才培养模式与市场对人才的需求脱节
近几年,文化市场对管理人才的需求越来越迫切,尤其是2003年后,更多的职业经理人走进学校讲堂,现身说法,把自己成功的经验尽可能的跟学生们分享,从而推动他们的成材之路。目前,全国已经有多个地区和高校开始了浩大的文化产业经营人才培养工程,这是一个很好的趋势。
天津演出公司副总经理夏莹女士说:我们迫切的需要懂得开拓文化市场的人才。
而女子十二乐坊的创立者王晓京先生也曾说,就是应该培养一批以现有资源为基础,创造出全新理念并能通过出其不意的营销手段置入老百姓日常消费生活中的人才。
女子十二乐坊的战略成功,让更多的人开始关注新民乐,甚至将他的策划思路完全复制下来,即乐坊之后广州又出现了一班女子民乐组合“芳华十八”,她们也打算占领日本市场,可惜,这种纯粹的模仿并没有给她们带来轰动的效果。
所以,好的创意才是迅速占领市场的重心。
到目前为止,在全国开设此专业较早的高校,已经有了三届毕业生。可他们的工作情况到底怎样呢?
根据调查,有30%的学生选择了转行;考研的学生占到25%;15%的学生直接做了记者;5%的学生选择了出国深造;还有20%的同学虽然身处文化行业,但并没有像预期的一样,真正的做到经营文化产业,只有5%的同学能够得到很好的发展。
在这一现状下,艺人的品牌效应就显的尤为重要,怎样迎合受众的需求,如何引导消费成了需要重视的技能培养。
三、对艺管人才培养模式的几点建议
台湾五观艺术管理有限公司在创办之时对艺管人设定了一个概念,他们认为:
首先,艺术管理人应该是协助艺术家创作的教练,是懂得将作品用适当方式呈现出来的规划师,是教导观众如何欣赏艺术文化的引领者,并能正确引导艺术家、作品和观众三者之间的互动。
其次,艺术管理分为“表演艺术管理”与“视觉艺术管理”两种。表演艺术管理就是对音乐、戏剧、电影、电视、等等可以声象结合并立体呈现的艺术种类进行整合、创新、推广的过程;视觉艺术管理则是对绘画、雕塑、书法、文学等等可以通过视觉来体味静态美的艺术种类进行整和、创新、推广的过程。
再者,一个合格的艺管人要具备以下的能力:不仅要有一个基本艺术专长而且还要具有思考、管理、具体行动、一般技术、其他人格特质等方面的能力。
那么我们应该如何改进目前的教学现状呢?我们认为可以注意以下几点:
(一)学生根据兴趣选择专业方向
我们可针对艺术的不同门类分为八个专业方向,文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、电影和民族文化。为什么这样说呢?首先:前七种艺术门类是公认的世界七大艺术,将他们系统的分而授之可起到重点突破的作用,并且可以让所学到知识专而精;其次:我国是一个文化祭奠相当深厚的国家,文化的地域性也非常明显,将民族文化单列出来是为了更好的传承与发扬。
(二)培养师资
教师在培养学生方面起到决定性的作用,虽然专家教授们已经在某个领域有很深的造诣,但在艺术管理教学方面还在摸索前进。当我们不停的为学生寻找实习单位的时候,是否也可以先帮自己找一个实践机会,真正的进入市场,也开始尝试如何将切实的理论应用到市场中去。这样就能弥补有可能出现的“纸上谈兵”现象。
(三)专家讲座
我们可以将专家讲座的落脚点放在具体的案例分析上而不是泛泛的分析市场现状,这就对专家讲座有了更高的要求。专家讲座在很大程度上是配合基础教学进行的,切忌无计划的举办或仅仅为了寻找实习单位而邀请职业经理人现身说法。再者,专家讲座要有稳定性。
(四)增加举办文化沙龙的数量
文化沙龙的目的与专家讲座是一致的,可以起到辅助基础教学的作用,可与专家讲座同时进行,也可独立举办。
(五)集中实习期
可以与国内较大的文化公司建立长期的战略合作关系,选择集中实习,结束后统一返校。这样做的目的有助于学校管理,也能加强知识的补充与再学习。
参考文献:
[1] 《文化产业战略与商业模式》,作者:陈少峰
[2] 《文化产业人力资源开发》,作者:向勇
[3] 《如何开发艺术市场》,Creative Arts Marketing second edi- tion,原著:莉兹.希尔、凯莎琳.欧苏利文、泰瑞.欧苏利 文,Liz Hill, Catherine O’ Sullivan and Terry O’Sullivan(英 国),译者:林洁盈
[4] 《艺术管理这一行》,Management & the Arts Second Edition, 原著:威廉.伯恩斯Willian J. Byrnes(美国),译者:桂雅 文.阎蕙群
[5] 《文化管理A - Z-600个大学与职业专用名词》,Kultur-man- agement von A-Z : 600 Begriffe für Studimn und Beruf,By Dr. Werner Heinrichs und Dr. Armin Klein,作者/维纳.汉 利希 & 阿闵.克莱恩,审 订/黄镇斌Dr. Jenn Bin Hwang, 译 者/吴佳真.于礼本,编辑/吴绍芬
[6] 《艺术管理人手册》,Fundamentals of Local Arts Management, 原著:Tina Burdett .Dr. Craig Dreeszen.Pam Korza.Barbara Schaffer Bacon.Halsey M. North.Alice H. North,译者: 桂雅文
关于陶瓷艺术管理方面的实践和理论研究，早在古代官窑管理制度中就已初显端倪。进入21世纪信息时展过程中，它作为一门学科发展的趋势在全球专业范围内引起了广泛的关注。
在古代人们处在小农经济、个体经济为主体的社会状态时候，陶瓷艺术活动多以个体的、小群体的形式出现，呈现的状态为自我赏玩、友情往来、相互赠答的方式，以自生自长的态势缓慢向前发展。而进入今天陶瓷艺术产品的生产和流通形成较大规模时候，便会成为一种重要的社会产业即陶瓷艺术产业。
国内目前的陶瓷艺术管理方式，由于受地域形态和文化传统观念等因素的影响，并不完善，过去的管理方法和经验显然不能完全满足新时代的需要。随着社会的不断发展和进步，中外文化陶瓷艺术活动交流的日益频繁，中国陶瓷以更加开放的姿态融入国际社会，这就必然涉及到陶瓷艺术管理和操作方式上的国际接轨。比方说，如何更有效发挥非营利机构的陶瓷艺术教育功能、如何建立和健全陶瓷艺术基金会以保证陶瓷艺术的正常发展、如何通过法律手段更有效地保护陶瓷艺术作品的知识产权、如何借鉴和采用国际通行的陶瓷艺术策展人制度、如何通过立法来保证陶瓷艺术发展等等，这些都是亟待研究和解决的现实问题。
针对现状，我们对陶瓷艺术管理的研究，更应该充分借鉴其它国家成功的经验。同时根据我国特殊国情，逐步建立符合社会主义市场经济条件下陶瓷文化发展战略的陶瓷艺术管理研究，使之有鲜明的时代和民族特色。
泰勒曾经对文化有过经典定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义而言，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的包罗万象的整体”。发展陶瓷艺术产业，是深化文化体制改革的重要内容。加快形成新的陶瓷艺术产业，要对陶瓷艺术活动实施有效的管理,应当将科学的管理思想渗透于这一活动的每个环节。首先是对陶瓷艺术品生产过程的管理。遵循陶瓷艺术的内在规律，尊重陶瓷艺术家的创作个性。即要注重陶瓷艺术产品的精神性因素，又要注重其物质性因素及商品属性。为陶瓷艺术工作者们创造良好的工作氛围、环境条件，引导陶瓷艺术家们创作出更多更好的作品来。陶瓷艺术产品的生产包括两个阶段：其一是陶瓷艺术创造主体的构思和个人创作阶段,该阶段主要体现为陶艺家的个体性的精神劳动；其二是陶瓷艺术产品的制作、成批生产或向社会展演的阶段,在这个阶段中，主要体现了陶瓷艺术品的物化过程,以及针对社会需要所进行的集体或个人的制作程序：搞好对陶瓷艺术活动生产环节的管理,就应该密切注视社会对陶瓷艺术产品的需求特点。同时又根据社会精神文明建设的需要，适时把握和调整各类产品的生产规模与产品的更新。积极推进和繁荣陶瓷艺术的生产，以满足人民群众日益增长的精神文化生活的需求。
其次，是对陶瓷艺术产品流通过程的管理，必须准确地把握市场动态，做好陶瓷艺术流通过程以及流通与消费联结环节的管理。对陶瓷艺术活动流通过程的管理，主要依据我们的国情、民族的审美的审美习惯，以及人民群众对于精神文化生活的需求状况，采取包括法制、经济、舆论的、行政的各种形式和手段,对陶瓷艺术市场进行严格管理。既要把握人们对陶瓷艺术产量的要求，更要恰当把握其内在质的水准；既要顺应陶瓷艺术市场和文化消费的客观规律，又应积极掌握其运行轨迹，采用各种有效方式对其进行科学的管理和良性的引导。
再次，是对陶瓷艺术服务部门的管理。陶瓷艺术的服务性工作不同于一般文艺产品。纳入市场流通渠道的作法，有其特殊的性质。一个国家和民族不能没有自己的公益性文化事业，它是衡量一个社会精神文化水平的重要标志，搞好这方面的管理，对于提高全民族的精神文明程度具有举足轻重的作用。在这个领域里的管理人员应积极，审慎地研究时代变化中陶瓷艺术管理的基本特点和规律，作出科学的分析与阐释，不断提出准确、可行的意见，引导陶瓷艺术服务工作健康发展。既适应市场经济的需要，又能发挥其独特的作用。
同时还应该特别关注陶瓷艺术活动内部管理系统及其内在运行机制的衍变。应立足于当代文化的高度，着眼于21世纪陶瓷文化的繁荣,对于发展中的陶瓷艺术管理机制与内在运行机制进行深层的思考，从广义的角度探讨管理体制的整体框架。我国目前对陶瓷艺术事业实施管理的机构，主要指国家各级政府设置的文化行政主管部门，以及相应的管理机构,与这以主体相适应，还有社会各种群体文化团体及民间文化组织，参与陶瓷艺术市场与经营活动的部门与个人，以及从事陶瓷艺术的传播与交流的媒体与机构。这种多层次、多元的管理机构,形成了一个有机的，适应未来陶瓷艺术发展的完整体系。
陶瓷艺术管理研究主要内容是与其所承担的研究任务和历史使命相一致的，是其使命的延伸和深化。具体来说，研究内容包括：
1、陶瓷艺术管理的基本理论。它作为一门刚兴起的学科，其自身的基本理论构架有待建立和完善。无论是该学科的理论基础,还是它的基本性质、特点、内在发展规律与学科体制,或是它与其他相邻学科之间的必然和区别，都有待于人们下很大气力探索和研究。
2、陶瓷艺术管理史。这一研究能够帮助认识陶瓷艺术管理的兴起、演变和运行轨迹,并通过对历史的分析，总结可供我们借鉴的经验和教训。研究陶瓷艺术管理史，应当具有较大的包容性，无论史中国古代还是现代的陶瓷艺术管理，无论史欧美还是发展中国家的陶瓷艺术管理模式，都应当认真研究，通过分析和鉴别，为我所用。
3、陶瓷艺术管理的主体实施者。即从事陶瓷艺术管理事业的部门机构和团体。在此系统中，国家和政府的管理、社会和群众团体的管理仍是重要的组成部分。以及作为当代意义上，其生产与经营的管理、传播与交流的管理,都应成为管理主体系统中的重要因素。从这一宏观的角度透视管理的主体系统，才能做到全面的、整体性的把握。
4、陶瓷艺术管理的对象。即处在陶瓷艺术管理对象位置的部门、个人和运行机制,可以分为公益性的陶瓷艺术活动、陶瓷艺术的生产系统、陶瓷艺术的传播和流通系统。公益性的陶瓷艺术活动、陶瓷艺术的生产系统,包括其生产的形式及过程，陶瓷艺术的传播与流通系统，主要指陶瓷艺术传播与流通的形式与特点。
5、陶瓷艺术管理机制与管理者。是指在管理主体系统中运行机制的具体构成及其模式，以及它的操作者和实施者。对于管理机制与管理者的研究是管理主体系统研究的重要组成部分，是它的延伸和具体化。
6、陶瓷艺术管理的原则。即从事陶瓷艺术管理所遵循的原则和法度，要按一定的规则行事，把握既定的策略和法度。既要遵循艺术规律，又要遵循市场和经济规律，既要实行社会意识形态的要求，又要适应大众审美心理的变化，因而必须审慎地研究和确定陶瓷艺术管理的基本原则。
7、陶瓷艺术的管理方法，即在从事陶瓷艺术管理中应当采取的方式和手段。当目标和原则均已明确后，还必须掌握科学的管理方式和方法，以使既定的方针和计划得到顺利实施，试图在原来的单纯行政的基础上，探讨以法律的、经济的、心理的、行政的等方法并举的综合性手段来管理陶瓷艺术活动。
8、陶瓷艺术管理的过程。即实施陶瓷艺术管理的操作程序与运作过程陶瓷艺术管理的过程主要由管理信息、管理预测、管理决策、管理控制等环节构成。具有很强的科学性与系统性。
关键词:文艺美学 理论话语 学科逻辑 文化现象
一、作为一种理论话语的文艺美学
文艺美学表现为一种理论话语，是一绝。理论是从古典到现代的一种西方正统的学术把握方式。话语则是西方后现代和各非西方文化的学术把握方式对西方正统学术来说，要称得上理论，必须要符合二个条件:有一批基本概念;这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的;这些概念按照逻辑形成一个完整的体系理论是与非理论相区别来确立自己的合法性和权威性的。而话语则不管言说形式上的严格性，只要有真知灼见，可以是以理论的逻辑的学术的形式，也可以为闲谈的零散的悖论的形式文艺美学在中国虽然是在谈论一种理论，但山于文艺美学的言说，从形式严格性上说有一定问题，但又正因为成问题而造就它的深刻性和丰富性(这是“绝’之一，这一点将山后而两节来细说)因此，最好将之看成一种话语当然它不是一种一般的话语，而是一种理论话语。
二、作为学科定位的文艺美学
先看一看文艺美学学科定位的现实状况，日前中国的学术管理体系里，与文艺美学相关的学科定位有三，一是文艺美学是中国语言文学(一级)下面的文艺学(二级)下面的一个方向(三级)。二是艺术类(一级)下面的艺术学(二级)下而有艺术美学(三级)，三是哲学(一级)下面的美学(二级)下面没有文艺(或艺术)美学，只有美学原理，中国美学史，西方美学史(二级)从这一现状中，不让人想起一个字:怪。文艺美学的学科定位之怪，首先表现为概念逻辑的困难，其次是学术管理与学术体系的矛盾，然后是学科划分与学术体系整体的冲突
概念逻辑是文艺美学遇到的第一个困难，这一困难有比中国学术史复杂的学术史和文化史的背景文艺美学的两个来源文艺和美学在历史上都不是洁白的首先是文艺和艺术这两个词的绞缠。文艺，本是文学与艺术，文艺并列可以用来指一切艺术。艺术有两种用法，一是狭义，不包括文学，是广义，包括文学，因此就广义而言，文艺就是艺术。文艺理论，就是艺术理论。无论哪一方而讲，文艺学作为中国语言文学下面的二级学科都是一个概念错误，应该是文学学。文艺学——正如钱中文先生指出——其俄文原文就是文学学，文学学不符合汉语习惯，改成英文常用的“文学理论”就很好，偏偏改成文艺，一字之差，逻辑不通同样在文学学(或文学理论)下而的二级学科应该是文学美学(两个学字汉语上又很别拗)艺术学从学术管理的区分性来说，从文学中区分出来之后，应是一个狭义，是除了文学之外的艺术学，同理，艺术美学，是Ix_别于文学美学的艺术美学当然从学术体系的整一性来说，艺术美学可以也应该是包括文学于其中广义的艺术美学，史有利于学术逻辑和教学逻辑。但把八大艺术区分为一门文学和其它七门艺术合一的艺术，与学术逻辑较少关系，而是教育和学术现实状况决定的，从教学和研究的机构、规模、人数等因素着眼，文学一块，其它艺术共一块是合理的文学自一块，文学美学也可自成体系从这里返回去看，己经早现了文艺美学话语中的一个有趣的现象，人讲文艺美学的人，都是搞文学理论的人虽然文艺美学这一名称让他们在出言写作的不少时候把文学外的其它艺术包含了进来，但实际上山于自己的专业所限，对其它艺术的涉及是不多的，理解也是不深的为什么不就讲文学美学呢?文艺美学这一词汇使他们不知不觉地受到了巫术式的影响?把文学理论定义成文艺学是中国现代学术体系上的第一个概念定义错误，由此而下的文艺美学是一个附属错误，虽然文艺美学一词本身没有错，但在如此一个学术体系下却错了。
美学是世界学术体系中最难的学问之一其难首先表现在，世界上每个文化都知道美，但却很难形成关于美的学问。美是至广的，在什么地方都能遇上美的问题，美又是至高的，美总是与宇宙的最高者相连，美的本质一直与哲学的根本问题相关，与宗教的最高实在相关，与人类学的基础相关。而美的学问则意味着要把美按照学术体系的方式将美的问题学科化。美学的困难，就在于美的客观本性与美学的学科化的张力之中虽然美学很难，但美确实处处皆有，人人皆知人的有限智慧使人很难知道美是什么，但人的求知本能又摧使人偏要想去知道什么是美。因此，在改革开放的中国，我们看到了这一现象:人虽然讲不好美学，却又一定要去讲美学自1980年代末以来，美学的学科定位就成为一个论题，肖到现在还有这方而的论文在发表这个问题来自两方面，一是美学自身的学术本性，二是学术体系的定位要求就前者来说，美学的范围是非常广泛的，从总的性质上说，理论上的真、善、美的并列，教育方针上的德、智、体、美并列，意味着美具有最高的总括性;从美学的分布看，哲学系、中文系、新闻系、各类艺术(美术、音乐、建筑、工艺)系、服装、广告等等，都配有美学的专一业课程。而各普通院校，也有美学作为普通选修课从这一方而来说，美学不适于在现代的学科分类体系找到自己的恰当位置这种找不到恰当位置的学科，姑且借现成术语，谓之跨学科但这“跨”不象西方学界的“跨”是学科进展和思维方式变化的结果，现代学术体系发展有两个趋势，一个趋势是细分，学科越分越细，现代型的专家也越来越专，所专的领域越来越小而细、专、小虽然是必然的、必要的，但带来的缺点也是明显的，从而现代学术的发展又产生了另一个与细、专、小形成张力的另一趋向，就是跨学科，所谓跨学科，就是把好些相关学科中的一些部分组合起来，形成一个新学科这样现代学术的发展，一方面是有不断地“细分”，另一方面又是在不断的“综合”。但美学的跨学科却是一个从古延续到今的老题。而对这一个老题，作为一个国家的学术体系，一定要把美学放在一个位置上才好进行学术管理。这样在我国，美学就成了哲学下而的二级学科。只要明白对于很多跨学科的知识体来说，其学科定位在于学术本性与学术管理相互间冲突与协调的结果，关于美学学科定位的讨论基本上只有学术管理的意义。但这种学科管理体系要真正有利于美学学科的健康发展，最好在美学各分散部分(哲学、文学、艺术、建筑、服装、广告，等等)之问有一个沟通和协调机构。美学的管理如何真正起到促进美学的发展，是一个尚未完全解决的问题美学成为哲学的二级学科，是学术管理而对一个美学的跨学科性质时的无奈，当然，如何在这种无奈中把工作做得史好一点，还是极需讨论的
文艺美学的产生还来源于中西文化在艺术本质认识上的差异，西方人认为，艺术的本质是追求美，因此艺术哲学(或艺术理论)本身就是美学，至少就是艺术(文艺)美学，中国传统讲究文以载道，艺以传道，由前苏联学术而来的中国改革开放前的学术都很强调学术的政治性。因此艺术(文艺)理论人于艺术(文艺)美学。与改革开放前的学术体系强调学术的政治性不同，改变开放后的学术转型更强调学术的科学性如果说，在中国语境中，文艺(学)理论可以包含很强的政治性，那么，文艺美学则突出了文艺自身的性质因此，文艺美学在中国的崛起，是与中国文化的学术转型密不可分的<?XML:NAMESPACE PREFIX = O />
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三、作为文化现象的文艺美学
改革开放前的中国，是政治统帅一切，改革开放首先就是突破政治统帅一切，什么是最少政治性而又最有正当性的思想呢？美学，因此,1980年代兴起的美学热，文化原因大于学术原因。文艺美学就是这场巨大的美学热中的一个主要因素。为什么不是艺术美学而是文艺美学呢?在中国学术界里，各个艺术领域都偏重于创作，文学由于以文字为媒介，本就多观念的成分，文学领域从来是创作与理论并重的，艺术界多创作者而文学界多理论家，正好文艺理论被命名为文艺学，美学具有广博性，文学理论用文艺学来命名，正好暗合于文学理论的通向美学，于是文艺美学的大旗树了起来。虽然正如第一节所列，摇旗呐喊的都是搞文学理论的文艺美学作为一种理论话语虽然有着明显的术语混乱，但其传达的理论信息和文化信息是十分明晰的文艺美学虽以学科的而日出现，却有着文化的象征意义而且就是从学科建设的角度看，它也有非常重要的积极意义，文艺美学虽然山搞文学理论的人提出，跨越了学科边界，但正是这一跨越，使从文学理论发动的转型，带动了整个艺术领域的观念转型，而且影响了整个文化的观念转型因此，文艺美学作为一种文化现象充满了历史的玄机可以称得上一个“玄”字。
上世纪80年代谢大京首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。2003年完成了文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，2006年完成了北京市教委的课题《艺术管理学》，2007年与人合著，由上海音乐出版社出版了《演艺业管理与运作》。近年来多次应邀在上海音乐学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、新疆艺术学院讲课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。
十七届六中全会以来，文化大发展大繁荣成为社会各届共同关注的目标，文化产业蓬勃发展的趋势越来越明显，然而在文化产业发展取得了许多成绩的同时，也存在着若干不足，严重阻碍了文化产业发展的步伐。如何使我国的文化产业迅速进入良性发展的轨道，使我们的文化真正走出国门、走进世界人民的心中，除了需要国家文化政策的支持，更重要的就是高端文化艺术管理人才的培养，所谓“人才乃竞争之本”。就社会发展急需高端艺术管理人才、高端艺术管理人才奇缺、现实的教育制度和体制很难培养出高端艺术管理人才这些现实存在的问题，记者采访了中国艺术管理教育学会会长、中国音乐学院教授谢大京。
艺术管理专业是一门新兴专业，但在欧美的一些国家却已经发展得相当成熟。艺术管理具有理论性与应用性相结合的学科特点，在实际工作中以应用性为主，而不具备理论基础，很难向高端人才的层面发展。谢大京首先对我国目前高校艺术管理专业设置的概况进行了梳理：
全国31所独立设置的本科艺术学院，大部分（28所）都设有艺术管理专业。9所音乐学院，有8所设有此专业。7所综合类艺术学院全都设有此专业，如南京艺术学院、山东艺术学院、广西艺术学院等。此外还有几十所综合性大学设立了文化产业专业等，如上海交通大学、清华大学新闻与传播学院、中国人民大学等。北京8所艺术学院都设有艺术管理系或专业，只是有的名称不同，如中国音乐学院、中央音乐学院、中央美术学院等定名为艺术管理专业，北京电影学院是“电影制片管理和发行管理专业”，北京舞蹈学院是“艺术传播专业”，中国戏曲学院为“国际文化交流专业”，中央戏剧学院设艺术管理系导演专业(演出制作方向和电视制片管理专业)，艺术学院则为“文化管理专业”。
各院校艺术管理专业的差异表现在四个方面：各艺术院校的专业特点不同，形成各学校艺术管理专业方向的各自特色；各艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业办学定位的差异。各艺术院校艺术管理专业的办学内外环境的不同，造成师资队伍、学生生源的不平衡；各院校艺术管理专业的师资队伍的知识结构组成不同，以及上述的原因造成课程不统一、标准不一致。
各院校办学特点：
中国音乐学院艺术管理专业的办学特色是，强调综合素质、强调经世致用、强调音乐素质的全面提高、强调人才培养需要“精雕细刻”、强调国内外和校内外优质资源的重新整合。
上海音乐学院艺术管理专业招一类本科学生，第一年在复旦大学上课，所有与管理学有关的理论课程在一年级讲完。并十分重视音乐赏析能力的培养，由博士生导师陶辛教授系统讲授两年，近年又开始重视学生艺术实践能力的培养。举办各种工作坊、项目设计等活动。
中央戏剧学院艺术管理系，核心课程是演出制作管理，其中包括舞台监督、舞台技术、演出宣传营销，平均每门课144课时/两学期。专业基础课为管理学、心理学、经济学、会计学、法律学、营销学，教学中选择舞台艺术演出案例。使用学院自身优势资源，由名家教授，课程内容以通识性为主，目的在于使学生掌握表演艺术领域的基本常识及规律。
北京电影学院艺术管理系：影视制片管理主要是培养制片人、发行人。主要特点：抓科研、教材建设。出版了“北影艺术管理系列丛书”，如《中国电影企业运营模式研究》《电影市场营销学》《影视制片项目管理》《欧美电影版权》等50本教材。现在拥有部级、北京市课题30多项。
中央美术学院艺术管理系，招一类本科学生，针对需求强化培养。非常重视专业写作，特开设一年的“英语批评导读与专业写作”课。这门课首先让学生了解如何写批评文章，通过英文批评文章的阅读来进一步指导学生写论文，还包括新闻通稿、合同、前言、相关宣传文字的撰写等。其特点：每门课程都有6次作业，但没有一门课有考试。办学国际化，教师团队基本上都具备英语能力，起码每一个教师都能够掌握其所教的那一门课在国外的最新信息。安排了3个优秀学生，分别去哥伦比亚大学读艺术管理教育学博士、纽约大学读美术史博士(偏重博物馆管理)、柏林自由大学读文化管理硕士。
北京舞蹈学院艺术传播系下分两个专业，一是艺术管理，二是数字新媒休艺术。这两个专业对于舞蹈传播的意义在于加强舞蹈的传播手段与传播技术。艺术管理专业分为两个方向，一是对外文化交流，二是结合学院舞蹈资源，进行舞蹈作品传播。数字新媒体包括舞蹈影像创作、新媒体动画、新媒体舞美设计，最重要的部分是电视舞蹈编导，但又不是单纯的电视导演专业。
艺术管理专业是一门新兴专业，对于开设艺术管理专业的各个高校来说，其中不乏为迎合“艺考热”而开设此专业，在办学的外部环境及内部条件均不充足的前提下开设此专业，为艺术管理高端人才培养带来了诸多问题。谢大京认为，目前我国艺术管理人才培养存在的主要问题包括：
§师资力量不足，特别是高水平的学术带头人奇缺
十七届六中全会提出，“推动社会主义文化大发展大繁荣，队伍是基础，人才是关键”。深化文化体制改革，很重要的一点，就是对高端人才的需求。目前艺术管理人才培养的师资力量严重不足，高水平的专业教师匮乏，有的院校甚至有100个学生对应1个专业教师的情况。
§专业设置欠科学论证，课程设计比较散乱
目前各院校是根据各自教师的情况来进行课程设计的，针对性不强，没有去思考学生毕业后能干什么，这是必须要解决的。中国音乐学院的专业设置多年来基本没有变化，当时是借鉴美国、英国、德国、法国等大学的艺术管理专业课程，然后根据我国国情及音乐学院自身特点设计的，因此学生就业情况很好。
§缺少有力度的教材
现在每个院校都有一些教材，但有力度的不多，特别是缺乏全国统一的教材，这是各院校普遍存在的问题。
§缺少培养后备力量的机制
在培养后备力量方面，我们目前还没有相应的机制和体制。
§各院校缺少横向联系，社会优质资源还不能充分利用
中国音乐学院艺术管理系建立之初，充分利用学校资源，由学校的名牌教授来授课，无论大课、小课，都是请名教授来讲。学艺术，好老师非常重要，虽然学生在专业基础方面空白点很多，但只要有好老师，进步会很快。另外还邀请了北京其他重点大学的专家来讲课。而不少院校至今都不能充分利用本校和社会的优质资源。
§学生比例不合适，本科招生规模过大，研究生比例过小
本科招生规模过大，是全国各院校艺术管理专业的通病。而招收艺术管理专业研究生的院校极少，即使有，人数比例也很小。在国外，艺术管理专业基本不招本科生，大概每届12个研究生。美国的院校规定，学生必须在其他专业本科毕业工作3年后，才可以报考艺术管理专业的研究生。此外，目前我们的艺术管理专业研究生培养，大多按照艺术类学生的上课方式一对一上课，这样不利于学生思维碰撞产生合力。
针对目前艺术管理人才培养面临的各种问题，谢大京在教学中采取了各种有效措施，使学生更多地参与到艺术演出团体的创作实践中去，使学生在校期间就真正熟悉毕业后所从事的专业。在课程设置方面，谢大京提出了“三原色”课程建设理念，即以艺术类、经济类、管理类三大课程群为核心，以参与实践调研为基础，以引进社会及院内教学资源的专家讲座为支撑，使理论教学与实践教学、应用相结合。采访中，谢大京拿出十几份他所教授的艺术管理专业本科一年级学生社会实践调查报告，内容之详尽让记者很吃惊――报告中对演出团体的机制调研及历史演进等阐述非常详细，这恐怕是其他专业本科毕业生都难以完成的。可见，综合素质的培养对艺术管理专业的学生来说非常重要。
人才的培养离不开环境，对于艺术管理高端人才的培养，谢大京认为应创造培养高端艺术管理人才的业态环境，他提出了以下建议：
§从制度构建上，需要创造环境。对于艺术管理高端人才的培养，国家应建立一定的制度，比如该专业研究生培养，应增加比例，而本科生应该压缩比例。
§在创新思维上，需要突破传统。一定要突破艺术院校培养研究生的方法，让学生更多地参与到实践中去；加强与其他院校、不同专业之间的横向联系；打破研究生培养一对一授课的模式，使学生之间有更多思想的碰撞。
§在学科建设上，需要拓高层次。对于没有艺术管理专业硕士点的院校，应努力建设硕士点，有硕士点的应尽快设立博士点，对于国家文化政策、对外文化交流等方面的研究急需高端人才的培养。
§在人才选择上，需要战略思考。在文化制度建构上，有了相应的政策和法规，有了更深入的思考，才能从国际领域引进更高端的人才。
§在人才培养上，需要加大力度。与国际院校联合，将优秀的学生送到国外进行交流学习，为将来引进高端人才降低成本。
