----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。 前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社 出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯 卢辅圣
出版发行：上海书画出版社 出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志 第三十六期.香港版
关键词：插图艺术；版式设计；风格
中图分类号：J04 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）02-0069-01
插图――有关插图的定义相当多，大多数认为插图是用来论证和说明的绘画作品。随着商业的发展以及信息时代的到来，插图的功能和形式都有了相应的变化，内涵也不断扩大。出现了一种广义的插图概念即“可以作为说明和论证的材料。所指范围包括书籍插图，也包括广告、包装领域等的图片。”这种概念的理解相对传统的显得更为广义一些，其概念大概是建立在现代电子信息及其传输技术条件上的。
一、插图艺术的特点
（一）从属性
插图自从诞生以来就受到种种制约和限制，从插图的应用功能来说，它不能离开书籍而独立存在，它依附于书，具有约束力，与书籍的整体风格设计相吻合，创作出的插图样式要与那本书的整体风格相协调，与书籍的装帧设计相契合。这种限制，就是它的从属性。同时，插图从属于文学作品的主题和内容，这是不言而喻的，以文学作品中描写的某些情节作为创作的依托，要符合文学作品的总体精神。
（二）独立性
虽然说插图具有从属性，但是插图也具有独立性，主要表现在独立表现的欣赏艺术价值。我们应该用辩证唯物主义的观点来看，插图的独立性是相对于从属性而独立存在的。插图从属于文字，根据文字内容的描述来绘制插图，但这并不意味着插图仅仅是对文字做出的简单的说明。插图在文字中所起到的作用是主动地，积极地。
（三）装饰性
无论何种风格的插图，对书籍的装帧效果都是无与伦比的，它对书籍也起到了装饰美化的作用。如果一本书中只有黑压压的文字，没有任何图片，那么读者在翻阅此书时，就会感觉到压力，感觉到透不过气来，那么也就不会购买此书。一束花、一湖水、一朵云、一只小鸟，通过简单勾勒的几笔，穿梭于呆板的文字之间，提高了出版物的艺术氛围，吸引了读者，提高了书籍的品位，可阅读性。
二、版式设计中插图艺术策略
（一）插图排版合理
从平面设计角度，插图在书籍中的排版应突出中心，给视觉焦点。通常正文中的插图应排在与其有关的文字附近，并按照先看文字后见图的原则处理，文图应紧紧相连。如有困难，可稍前后移动，但不能离正文太远，只限于在本节内移动，不能超越节题。图与图之间要适当排三行以上的文字，以做间隔，插图上下避免空行。版面开头宜先排三至五行文字后再排图。若两图比较接近可以并排，不必硬性错开而造成版面零乱。总之，插图排版的关键是在版面位置上合理安排插图，插图排版既要使版面美观，又要便于阅读。
（二）插图应吸引眼球
人们在欣赏书籍时，都会遵循这样一个欣赏顺序：先通观全书，产生总体印象，再迫不及待地停留在丰富多彩的每一幅图画上。不同的插图有不同的内在灵魂，把握住书本的内涵则是插画所应体现出来的。现代的版式设计已不再是几条线的交汇，现代的插图也不只是几个图形的简单组合。它所表达的是一种感情，一种态度，一种生活方式，这就要求插图要赋予不同的表情，如写实的书籍力求沉稳，插图要大气、庄重；文学书籍，插图要清新自然，有强烈的文化气息，是不同情感的体现，从中可以读出作者所要传达的某种情感；儿童类图书，插图可以适量增多，增强儿童的色彩和图形意识，图片要温馨轻松，要充满趣味，表情要卡通可爱。
（三）培养设计者的艺术素养
1、扎实的美术基础
没有美术基础，就想绘制插图，这是现阶段很多年青人都自以为是的问题。它们认为，现代计算机发展了，就算没有美术功底，依然能创造出优美的插图，这种想法是完全错误的。插图画家首先要有良好的绘画基础和一定的立体思维能力。只有具备了精湛的技术，才能在绘制中得心应手，才能充分表现出头脑中所要表现的色彩、质感及空间感，得到读者的青睐，才能以独特的绘画表现力征服无数人。
2、熟练运用各种软件
当今，插图软件市场日益白日化，一个插图画家如果不懂软件，不能熟练应用绘图软件，他的作品的表现力相对就会很弱，花在插图上的创作时间也相应增长。脑子里可能有很多奇思妙想，但是一旦碰上软件，不懂软件的功能，不具备熟练的操作能力，那么就算硬着头皮上去了，绘制出来的画面效果也可能不是原来想象的那样。因此，我们应该通过熟练地操作分析出一些共性，采取最佳的方法来提高质量、缩短周期。
关键词 计算机技术；插图技术；数码插图
中图分类号TP39 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）84-0186-02
计算机的使用给人类社会带来了巨大的影响和发展，在科学技术突飞猛进发展的今天，计算机技术已经带领人们进入到一个全新的时代里，是一个以信息为主的时代。
1计算机技术在插图中的概述
数码插图也称之为数码插画，同时也是绘画艺术的表达形式，其涉及面非常广，不同的角度能延伸出不同的意义，在一般情况下是指作为一种时间解释说明情况的图画，比如我们经常使用的图表以及图示。数码插图也可以应用于书刊的刻画或者报纸中的图画里面，这种方式则是利用了插画的刻印、印刷等技术。计算机技术在数码插图中的应用可以理解为表达出插图图画中的抽象意义、结构、色彩和构思。传统的插图都是利用水彩或者铅笔等绘画工具进行手动的绘画，其表现方式也只能是比较传统型的绘画方式，而现在的数码插图是通过计算机来完成的，计算机技术的出现让插图这种形式重新获得生命力。
图像处理在计算机技术中也可以称之为数字图像处理技术，它的主要作用是利用计算机把所得到的图片数据信息转化成数字数据信息，其主要技术为图片的复原、压缩、增强、编码以及除噪等。随着图像处理技术的稳步发展，使得它具有灵活性强、适用范围广泛、再现功能良好以及频带占用面积更宽的特点。上述的四大特点更是奠定了图像处理的重要性，它的发展方向可以分成三大方面，第一，朝着高速传输、自动化、成像、高清晰度以及智能化等方向进步；第二，向着实际运用、实际操作和运行便捷方向的统一集中发展；第三，朝着实际运用、研究更新方面的发展。
2 插图中计算机技术的应用
2.1 计算机图像处理技术的应用
在插图计算机技术应用里，使用最为广泛的是图像处理技术，而图像处理主要有图像的分析、图像的编码、图像的数字化以及图像的复原等，这些功能统一都是通过计算机才得以实现。传统的图像处理时间过长、处理的结果模糊，而利用计算机技术的图像处理则很大程度上加速了处理时间和增加了图像处理的清晰度，为今后图像处理发展空间提供了优越的环境与条件。
图像处理技术在应用时首先要学会图像处理软件的各种特征，比如Photoshop软件，这款软件的主要功能是充分结合了设计和图片，适用范围比较广，一般应用在平面设计、海报设计、特效文字、广告以及门票等。其次要学会软件的基本操作和功能，这样既保证了工作效率又保证了工作质量，遇到各种处理问题都能够及时解决，当遇到专业的处理问题时可以使用CorelDRAW软件，这款软件的功能十分专业使图像效果更加完美，如果处理动画或者视频是则可以利用Macromedia Flash，处理家庭隐私照片时则可以利用ACDSee9。
2.2 计算机数码插图技术的应用
计算机数码插图技术应用时，要保证计算机和外部设备的齐全，因为数码手段的不同可以直接影响插图的表现方式，最为主要的设备为计算机、数码照相机、扫描仪、感压笔和数位板以及打印机。计算机本身具有的连接与接受特点使得人们的视觉发生了改变，而影响最大的是PL液晶屏；数码照相机是一种具有图像采集功能的设备，它的工作原理为把光信号成功的转换成数字信号，而这些数字信号最大的特点是可以从存储卡上通过数据线进行计算机的传输，传输成功后可以利用编辑软件进行图片处理，并进行网络传送或者打印；扫描仪一般应用于静态图片的采集，它的工作原理是利用计算机语言把图片进行编辑并储存、输出，扫描仪的适用范围偏小，对于立体形式的图片不合适，同时扫描仪的图片采集费用过高，一般不建议使用。感压笔和数位板必须要同时使用才能达到效果，两者是相辅相成的关系，数位板其实一块感应板，感压笔具有的感知功能能成功的对数位板进行信号的接受和压力的感知。打印机属于输出设备中最为常用的一种，它的操作方便，但是没有图片采集功能，不能独立的进行采集，使用时需要连接设备才行。
插图中计算机技术的应用方法最主要的是编辑数码图像、矢量插图以及应用三维软件。编辑数码图像是指通过计算机技术来对图像进行编辑、合成，并利用各种处理软件进行图片的图层效果的改变、颜色的变化以及大小的改变等，最终使图片比以前更加自然和生动。传统的图片处理方法是底片加工，这种形式是通过底片进行拼贴，而现在的图片处理变得更加人性化，都是利用Photoshop或者Ⅰllustrator来进行编辑的。矢量插图具有清晰度高、色彩细腻的特点，是近几年利用率比较高一种方法，它的工作原理是利用描边、填色等工序进行处理的。应用三维软件是指把传统的二维图像转化成三维图像，三维图像的诞生把平面图变成了立体图，使得图像表现力更加写实、事物的描绘更加细致、更具有感染力。
3 结论
数码插图已经慢慢融进了现代都市生活中，并且使各个领域的工作都得到了提升。插图中计算机的应用可归纳为两点，一是计算机的兼容性和数码插图的表现性都为工作带来了突破和创新，二是数码插图的表现和功能多种多样。数码插图所带来的新型艺术观念更是颠覆了插图艺术，主要表现在工作方式的变化、插图形式的改变、艺术家构思创意方式的调整以及对传统的全新认识。数码插图虽然是设计、技术与绘画的产物，但是也要保证绘画家的能力与思想是否能跟得上社会的变化。
参考文献
[1]李洋.论数码时代的插图艺术[J].赤峰学院学报，2010（19）：119-120.
[2]王鹭.插图设计中的数码技术应用研究[J].文艺生活，2011（22）：197-198.
----摘自（英）安格斯·赫兰德的《画笔与鼠标插图画家尼克·辛吉斯访问彭塔格莱娜设计有限公司时所说，1999年8月。
前言
我喜欢电脑，坐在闪动的屏幕前，用灵巧的鼠标在方寸之间，把自己的想法表达的淋漓尽致，这是一件多么惬意的事情。这一切都要归功于科技的发展，数字化的应用的确是很神奇的事情，我的生活也被改变了许多。眼前的这一切对于几年前的我简直是不可想象的(几年前的我正热衷于绘画艺术并沉醉其中而不能自拔，更不用说是用电脑了)，可是这一切又是那么的真实。当时还是想等我有了钱再搞什么艺术也不迟。在大学里学了四年的设计，喜欢绘画的我越来越喜欢设计了，在我眼里设计更甚于绘画，而且我从中找到了二者的结合--插图设计。
中国清代著名的山水画家石涛曾经说过：“笔墨当随时代”。在设计应用广泛的今天，设计也应当跟随时代。技术更新层出不穷，思维更迭变化迅速，给现代生活各方面以巨大的冲击。设计当然不可避免的受到了巨大的影响。
但是，随着电脑的普及以及应用水平的提高，对于个性化很强的插图设计来说，有了越来越多的表现手法、手段。作为传统的设计应用手法，插图设计经受了很大的冲击，也吸取了现代科技的精华，从而焕发了新的活力。在数字化的今天，插图设计作为绘画和设计的结合体在数码时代的今天，它到底能走多么远，是很值得我们思考的问题。
艺术需要个性，设计当然也需要个性，在这个个性张扬的数字化时代，越来越多的设计更需要具有个性。随着电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中有立足之地，才能在行业中受到推崇，才能获得艺术价值。尤其是信息化时代的今天，伴随着生活节奏的变化和信息的视觉化的发展，数码化的设计正在侵蚀着生活的每一个角落。处于艺术及设计领域边缘的插图设计对我们来说并不是一个陌生的领域，最近几年，在图书杂志、时装展示、广告、音乐以及电视荧屏上，插图画频频亮相。而且越来越多的被应用到各行各业，在人类信息传播的历史过程中插图设计逐渐变得越来越重要了。
插图属于“大众传播”领域的视觉传达设计（Visual Communication Design）范畴。是艺术设计的分支。最基本含义是“插在文字中间帮助说明内容的图画。中国古代因插图出现的形式不同，故名称各异，如：宋元小说中的卷头画则为“绣像”，而表示章回故事的称为“全图”。插图的英文单词通常称为illustration。在中世纪圣经手抄本中称illumination，指圣经或祈祷文中的装饰性文字和图案造型。Illumination是由英格兰撒克逊语系的lim-limm（绘画之意）和法兰西语系的luminer（给予光彩、发光之意）二者的折衷语。插图的另一英文单词是icon.icon意指宗教书籍中的圣像。现代插图是指视觉形象说明、论证文字的概念或图示事情的经过。现代插图有狭义和广义之分。狭义的插图概念指插图，即用来论证和说明的绘画作品；而广义的插图概念指可以作为说明和论证的视觉材料，如插画、图表、摄影等。本文的讨论是建立在广义的概念基础上的。
自古以来，插图一直被宗教、文学、词典、图鉴等所引用作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在印刷术刚刚发明时候，人们利用石版或木版的黑白线条绘图技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品，例如中国1900年在甘肃省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金刚经》卷中的插图，而在欧洲黑暗时代的流传于教士之间的手抄本、细密画和油画等，以及同时期出现的版画也都出现了大量的手绘图画。
然而以文字为传达手段的历史已久，在十五世纪德国人谷登堡发明的铝合金活版印刷术以及脂肪性油墨发明之后，大大提高了印刷的质量和速度，使大量的书籍开始传播，书籍传播成为主要的传播渠道。于是插图得到了广泛的推广。从此，插图的应用便成了近代视觉传达的主流。而这个时期，书籍是使用插图的主要媒介。
在十八世纪的法国以文字为主的同时，也还极为盛行使用图形插图。但是，随着中国明清出现的木版套印以及十九世纪彩色石板画的出现，使得部分插图应用在海报的设计中。此外，十九世纪的英国绘有图画的报纸也极受欢迎。到了十九世纪后半叶，不断有如英国的华尔·特克兰（Walter·Grane）与凯利·葛利纳韦依等人的儿童图画书，一般以插图而非以文字为主的出版物品出现。此外，十九世纪末开始，许多出版的美术杂志也极为重视图版与插图。因此，使报刊杂志成为了插图的最佳媒介。而且户外看板、海报、商标招贴、包装外盒、产品说明书等等，无一不运用广告插图，并使视觉传达方式确立下来。
摄影技术问世后，插图设计逐渐被照片所代替，绘画艺术开始趋于抽象化，不论是构图或技巧都增添了表现内容的意义性、象征性、风俗性等魅力或面貌，追求色彩的再现性，重视个性表现。从而导致了对现代绘画产生影响巨大的艺术流派的出现，如：印象主义、象征主义、立体画派等等现代绘画艺术流派。也使插图受到了巨大的影响，插图绘画的形式也更加多样化。就象超现实主义绘画大师达利（Salvador Dali 1904-1989）为《唐·吉柯德》所绘制的插图，充分表现了现代绘画大师超乎常人的想象力和表现力。另外，由于绘画材料的多样化，从而使绘画的技巧上出现了由单一的石版印刷、油画到水彩、丙烯等技法的发展。
随着现代印刷工艺的革新以及电脑的出现，设计的技巧以及方式得到了很大的改观。现代激光照排机的使用取代了手工制版的工艺，使各类图片在设计中大量出现。电脑的使用加速了信息的传播速度，而插图设计师依旧停留在传统以及现代的架上绘画中。因此，在二十世纪九十年代初的大部分时间里，插图都处于萎靡不振、岌岌可危的状况。随着商业市场的扩大，它的老主顾棗设计和广告部门已经变的更为廉价，其选择也更自由。由于电脑的运行速度加快还有软件更新换代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各种图片处理软件的大量提供，设计师和艺术指导似乎认为他们自己就能够应用电脑创造出自己的意象来。而这种局面更由于人们能广泛的接触市场所提供的大量的储存好画面的软件，以及盗版激光光盘（如Photo disk照片光盘）的大量涌现而愈演愈烈。它们充斥于能够被巧妙处理的、随意剪辑的图片造型之中，而且有关“时尚”的印刷品书籍泛滥，于是，在九十年代传统插图已显得越来越不合时宜，往往被看作是地方性的、昂贵的、不可剪辑的、审美怪异的，并显现出了一种“复制加照片”的时代精神。
众多的说明性文字的图片并非出自经过传统训练的插图画家之手，相反，成篇累牍、跃入眼帘的图形都是那些图形设计师们整天和Photoshop图片处理软件打交道的结果。当然了，我们也要承认其所存在的艺术价值。但是，终日沉迷于图形的拼凑，使得设计师到插图设计家对图形设计明显失控，从而插图的艺术魅力就像离奇有趣的古老遗迹一样被人遗忘。
在九十年代中期科技高速发展，电讯业的发展，使日本和美国动画的大量传播。至今我还清楚的记着《变形金刚》、《超人》、《铁臂阿童木》、《超时空要塞》、《猫和老鼠》等经典的动画片。这些设计的出色的动画形象让人记忆犹新。电子游戏的普遍从街头的模拟机到家庭用游戏机的普及，家庭用游戏机从8位机到16位机到Play-station到现在的Play-station2、X-Box的发展，以及各种类型的电脑游戏的发展，RGB、角色扮演、即时战略、军旗式等等类型，大量的原画（造型设定）以及小场景插图的出现开始应用到非静态的动画设计中。
而在视觉传达领域电脑图像充斥大众视觉的时候，部分插图设计师认识到电脑对设计的巨大影响而重新思考解决视觉问题的途径。“在数字革命的觉醒中，相对于用Photoshop软件进行美术剪贴的兴盛之势，使以颜料和墨水绘制的插图看来已失去了生存的土壤。对于那些仍以传统方式工作的人们，对绘画技艺生存荒废的讨论以刻不容缓。” 插图设计家达瑞尔·雷斯在1999年11月在美国插图画家联合会（AOI）研讨班上讲到。
随着欧美插图设计的觉醒以及信息大量的涌现，设计越来越要求视觉的单纯化和技术上的革新，而科技的发展、电脑的普及导致了数码设计家将数码技术在插图设计中广泛的应用，并使数码插图设计在其创作中充当的重要的角色和作用。随着“纯艺术”和“商业设计”两者之间的界限变得越来越模糊，插图设计师的技艺填补了图形设计和艺术之间的空白，而且使用的画具也越来越数字化、简约化，新型插图因此获得了独特的视觉冲击力和艺术内涵，从而使技术和想象力的接合达到了前人所不具有的高度。
用鼠标作画不仅反映出插图画家创造形象的能力，而且使插图在曾经令人痛苦的就业领域重新繁荣，而且从审美的角度看，它具有简洁、可复制的属性，因为越单纯的图形，所承载的信息越大，给大众的想象空间也越广阔，所以不仅在图形设计行业，而且在整个传媒界正对这种日趋流行的风格做出反映。正如插图画家尼克·辛吉斯评论：
“在我的潜意识里，用鼠标画画，早已和用一支笔或一根油画棒作画没有什么两样了。这一媒介使我操作起电脑来更快、更好，而且也更便宜。”
首先，数码设备和软件解决了插图画家思维上不断变化的需求。
插图画家克里斯蒂安·拉塞尔认为：“我发现了一个明净的世界，真正美的澄澈。我能在转瞬之间重新着色，重构画面。总之，以任何我想要的方式重新确定大小、剪裁图像。我对这种全方位建构式的绘画、剪裁和粘贴等要素几乎纯粹数字化的制作越来越感兴趣。” 数码设备和软件利用现代科技的便捷性使设计师对思维的转换的不确定性得到了最大的发挥。
例如这些软件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不仅有着统一的优势：跨平台特性（支持PC、Mac）、统一友好的用户界面、强大的图形操作处理能力、对多格式的文件的支持、完善的文字排录功能、广泛的兼容性，而且都有各自的特点：软件Photoshop的面板中的路径（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、铅笔(Pencil)工具等。对于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量单位。Painter为使用者提供了油画、铅笔、水彩等大约五百种笔触的效果，并可以利用手写板、压感笔等数码设备掌握对笔触的透明度、干湿程度以及笔触的变化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量软件都有贝塞尔曲线工具使用节点控制便于调节和修改。以及各种颜色（color）、历史记录(History)、图层（Layer）等面板。这些功能的使用都对插图设计师的设计过程起到了方便快捷的作用，减短了设计和创意的修改过程，减少了流程的重复性劳动，从而使插图师的灵感得到最大程度的发挥。
这种几近科技的手法正在不断扩大其应用范围，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·库尼格在其设计的唱片封面所表现出充满了科技数字化的人文气息、整齐、又不拘泥于画面的插图风格。
其次，媒介的变化也是导致插图设计变化的条件。
随着文化的载体从传统的纸媒介到现代电脑的普及，以及被称为“第四媒介”的网络的出现；传播方式从手抄到书籍到网络；表现形式从一维到二维到三维以及伴随网络出现的四维空间的变化。数码技术的发展使世界有了翻天地覆的变化，但是我们并不把数字世界的跃进视为威胁，事实上，对于那些如此痴迷电脑的人，各级可支持软件和高性能计算机，为他们的作品增添了另一个维度。就象费尔亚兹·杰弗瑞将作品借助3dMax实现了二维向三维表现的过渡。使用3dMax中对人和物体进行建模，再进行合成，从而形成另类的插图设计。数码将绘画技艺和插图绘画引领进以前从未涉足的领域。
再次，网络和多媒体的交互性特点使插图的应用走向了四维的范畴。
网络作为新兴的传播媒介，有传播速度快、传播信息量大、无地域性、交互性强的特点，并且由于综合了包括视频、图形、文字、动画、音频等在内的多种媒体的效果，增添了插图的时间性和交互性，使插图从二维、三维走向了四维空间的最新趋势。大量的flash动画在网上成为创作在线动画和播放动画主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插图的传播在互联网（internet）上成为别致的风景线。而多媒体中，动画同影像的结合，出现了大量的优秀作品。另外在电影制作中纯动画的影片出现，例如迪斯尼的《狮子王》、《小鸡快跑》等以及梦工厂的《埃及王子》、《怪物史莱克》、《怪物公司》等也是建立在插图基础上发展它的扩展应用，同音乐、故事情节结合起来，使插图设计达到了一个新的高度。
在图形设计和插图画家重新确定的伙伴关系中，二者应找到共同前进之路。插图画的特长就在于能创造形象。当然了只幻想着只要有Freehand和Photoshop图片处理软件就足以应付一切，那只能是设计师的傲慢无理。作为插图的诉求效果视对象而异，应该具有个性、机智、幻想、奇异性（非一般性）、现代感性形象或较强的审美之特点与趣味。因此，许多插图设计师心里都藏着一个“真正的艺术家”的梦想，希望把自己的设计完全交给内心深处的创作直觉。但是，就象所有的商业设计一样，插图设计师必须从根本目的（传播信息）出发，溶进自己的理解、激情，并运用高超的表现技法、技术、创造出为大众（接受者）乐于接受的视觉语言。因此，从这个意义上说，插图既不是作者仅仅从自己审美情趣出发的恣意所为，也绝不是书刊内容及其它信息的简单告白和注释。它必然是一种创造，是在传播信息的制约下画家的才能和个性的充分体现。它有巨大的价值和社会价值。直接影响和强化人们对文化的追求。这一切要求插图设计师自身必须具备较高的审美水平以及艺术创作力。其中也必然包括了对视觉语言的表现魅力的追求。
当然，一个高明的插图画家显然不能不具备高度的表现力，这种表现力必然又是为更迅速、更方便、更清楚、更具心灵震撼力的传播信息，而对表现语言进行的一种筛选、优化和创造。这种能力首先需要画家具有较强的理解力、丰富的想象力和具有把信息视觉化的转化能力，它要求插图画家具有多变的形式语言和高超的表现技能，并能在适应特定的传播需要的限制中充分发挥个性和意象的魅力。
“照相机的诞生并没有将戏剧斩草除根，留声机的发明也没有封杀现场表演的音乐，计算机的应用并不意味着手工绘画的终结，二者并行不悖。一些优秀的作品常常是传统技艺和数码技术的混合体。用电脑扫描成品、手工处理色彩、利用其影响，所以这些能力都能充实你的工具箱而不是限制它。如果你不确信这个工具箱是多么的有用，那么，就请看一看插图画家的世界吧！”
参考文献
《画笔与鼠标》
编者：（英）安格斯.赫兰德
译者：任念文
供稿：（英）Laurence King出版公司
出版发行：上海人民美术出版社
出版日期：2002年1月第1版第1次印刷
《美国插图艺术》
编者：中羽
出版发行：黑龙江美术出版社
出版日期：1991月第1版第1次印刷
《现代设计大系-视觉传达设计》
编者：潘公凯 卢辅圣
出版发行：上海书画出版社
出版日期：2000年6月第1版第1次印刷
《IDN》杂志 第三十六期.香港版
发行人：张宝玲
关键词：手绘插图；招贴设计；高职课程；表现形式
将手绘插图运用到招贴广告中，具有强烈的视觉吸引力和较高的欣赏价值，受众通过招贴上的插画，能迅速准确地读懂它的用意，消除了语言的障碍。［1］本文对手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式、美学意蕴进行梳理，进一步探究其在高职招贴设计专业课程中的课程设置和培养目标。
一、概念
（一）手绘插图
手工绘制的图画和文字的共同配合组成了手绘插图。目前，除了表现在纸质上的绘画方式，还有呈现在数字媒介上的多种绘画方式，例如利用鼠绘、电脑三维图形软件加工等手段绘制的也属于手绘插图。因此，除了呈现在纸质媒介上的手绘插图，本文研究的范围也包括呈现在数字媒介上的手绘插图。
（二）招贴设计
招贴海报是最古老也是最常见的一种广告形式，其英文名为“poster”，也称作“海报”。招贴是户外广告宣传的主要形式之一，常见于车站、机场、道路、剧院、博览会、商业区、公园等户外场所，在外国也被称作“瞬间”的街头艺术。
二、手绘插图在招贴设计中的艺术表现形式和美学意蕴
（一）手绘插图的艺术表现形式
1．写实表现写实风格即对所要表现的事物进行真实描绘，很少对真实的物体进行异化和变形。写实风格的手绘插图运用在招贴中最大的优势是让观众能够较容易地辨识画面内容，从而准确接收招贴所要传递的内容。2．抽象表现抽象表现是剔除事物中个别和非本质的属性，提取出相似和本质的属性，主要以点、线、面等基本元素构成画面。抽象风格的手绘插图在招贴中一般较为简单，但细细品味却往往令人回味无穷。3．装饰表现装饰表现形式是集总结、提炼、夸张、形变等一系列技法的应用形式，它强调事物形式上的美感以增加其感染力。它在招贴设计中往往对受众构造更强的视觉冲击，也更为简洁地表现出设计者自身风格。4．漫画表现漫画最早起源于第一次世界大战中的政治漫画。20世纪60年代，在法国等国家出现了以幽默的漫画形象为特色的各种招贴广告，画面生动活泼、幽默诙谐，对受众，尤其对儿童，具有较强的吸引力。在使用手绘与电脑相结合的图形表现形式中，漫画风格被运用最为广泛。
（二）手绘插图在招贴设计中的美学分析
从形式美的角度来说，将手绘插图运用在招贴中具有较强的艺术美感。它不是简单机械的图像累加，而是通过特定的形式创作来表达作者对事物看法；从功能美的角度来说，招贴中的手绘插图更能准确清楚地表达作者的创作思想，将信息简单明了地传递给受众，能有效激发人们的阅读兴趣。无论是在材料表现上，还是在笔触和肌理的表现上，手绘插图都蕴含着回归自然的人文情感，这种自然的状态是摄影或者电脑技术所制作的插图无法比拟的，因此这种方式可满足社会对原生态艺术的需求。［2］
三、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的课程设置
目前，在招贴设计中完全运用手工方式绘制插图的情况已不多见，绝大多数都是采用电脑和手工配合完成，即先进行手绘插图创作，再利用电脑进行整理和编排。高职院校招贴设计专业学生既需打牢手绘基本功，又需能熟练使用电脑。专业课程设置要兼顾合理性、实用性、层次性、互动性。
（一）课程设置应具有合理性与实用性
招贴设计课程如果只是单一地教授学生如何运用电脑软件技术来绘制招贴中的插图，只会培养出简单的绘图员，而不会培养出拥有专业素养的综合技术型设计人才。所以高职院校招贴设计专业应根据学科特点和培养目标建立科学的、合理的、实用的手绘插图课程体系，手工绘图能力和电脑软件制作能力并重。
（二）课程设置应具有层次性与互动性
具体教学实施中可以参考以下几点：首先，要注重培养学生良好的绘图能力，练好扎实的基本功；其次，教学内容必须与实践相结合，做到符合手绘插图在招贴设计中产业化生产的基本条件。再次，要加强学生对理论知识和文化内涵的学习，从而获得创新能力的提升，但目前较多高职院校往往容易忽视理论类课程的重要性，这一点需引起重视；最后，还应当注意教师与学生的互动，做到因材施教。例如，鲁迅美术学院插图设计工作室主任李晨教授曾说到：希望自己能教出多少学生，就有多少种风格类型的插图作品。他不希望人们看到学生作品的时候想到的是这是某某的学生。这样就失去了他教学的意义。［3］
四、高职院校招贴设计专业应用手绘插图的教学培养目标
（一）提升学生创作的表现力
兴趣是最好的老师。要激发学生的学习兴趣，营造自主学习的氛围，就必须注重发挥学生学习的主体能动性。对美的理解因人而异，所以，对于学生绘制的作品，教师要做到以下几点：首先，只需做大体内容的规限与点评，不需要硬性区分好坏，尽量少设定条条框框，让学生自由发挥；其次，多进行作品欣赏与交流，提升学生自身艺术感知力。例如，对美术作品的欣赏，只需为学生提供大体的艺术欣赏步骤与方法，让学生进行交流，阐述个人的看法，总结优秀作品的共同点；再次，要加强美术技法训练，协调好电脑和手绘这两种表现技法，提升学生创作表现力，引导学生不断发掘新的表现手法，提升手绘插图在招贴设计作品中的表现力与感染力。
（二）提升学生的创意思维
教师可以从以下几个方面入手：首先，要营造适合创新的课堂氛围，充分发挥招贴设计课程特有的魅力，采用引人入胜的情景模式，使学习内容与学生认知能力相适应，以此来激发学生兴趣并提升学生的创新能力；其次，运用多样化的教学方式，启发学生的创新思维。教师要注重引导学生养成善于观察生活的习惯，养成对事物敏锐的察知能力。［4］可在课堂上对学生进行“头脑风暴式”的发散性思维训练，在互相交流讨论中碰撞出灵感和创意的火花；最后，及时进行评价总结。良好的评价总结能使学生认识到自己设计的优点和不足，为后期的创作提供借鉴。如果条件允许，还可以组织学生进行自评、互评，建立多元化的激励评价体系。
（三）提升学生的审美素养
艺术来源于生活而又高于生活。在高职招贴设计课程教学中，提高学生的审美素养是不可或缺的环节。首先，教师要多引导学生发现大自然的美，回归自然，体验和感知自然之美，从而开阔眼界，提升审美感知能力；其次，在教学活动中，教师还要特别注意对学生进行艺术理论知识的传授，将文化素养与审美能力融入作品设计之中。真正优秀的手绘招贴作品往往蕴含着作者所要表达的文化内涵与美学意识；最后，定期开展国内外优秀作品欣赏与分析，提高学生的艺术涵养及审美意识。［5］
五、总结
手绘插图具有独特的审美意蕴，在招贴设计中，不同风格的手绘插图会给受众带来不同的视觉感知。在招贴设计中有广阔的应用前景。在数字技术高速发展的今天，手绘插图不仅没有失去活力，还使创作者的作品因具有独特的手工质感而越来越受到大众的欢迎。也手绘插图广泛应用于招贴设计中，也会使手绘插图焕发出旺盛的生命力。
参考文献：
［1］王慧．插画在平面设计中的研究［D］．武汉：湖北工业大学，2013．
［2］姜芳．手绘插图艺术表现形式研究［D］．西安：西安美术学院，2013．
［3］王萌萌．在高校艺术类中普及插图设计专业与课程的必要性研究［D］．长春：长春师范大学，2015．
［4］刘虹．视觉传达专业手绘插图的延展性教学［J］．艺术与设计（理论），2014（11）．
关键词：教科书插图；功能分类；使用方式
文章编号：1005–6629（2013）8–0006–04 中图分类号：G633.8 文献标识码：B
1 研究背景
作为传播学习信息的一种重要媒体，图画已不再是可有可无的点缀，而是表达学习内容和学习方法的重要组成部分[1]。化学教科书中的插图是根据教学目标设计的以生动、形象、逼真、直观的形式描绘基础知识的一种方式。学生记忆图像和图表比文字更加容易，且不容易忘记，还有助于构建学习的网络结构。因此，研究教科书的插图，对提高插图系统的教学功能具有重要作用。国内文献目前主要从教学角度论述教科书插图的功能和作用，介绍教科书插图的特点及探讨某些教科书插图的设计值得商榷的地方，对于教科书插图使用方式的研究并不多见。本研究旨在探讨不同教师教科书插图使用方式的差异及产生的原因，并提出优化插图使用的建议。
由于教科书插图众多，本文根据教育功能对插图进行分类，再研究不同类型插图的使用方式。教科书插图依据插图的教学功能，可以分为实验图、微观与原理模拟图、STS教育功能图（生活生产图、环保图、科技图、标志图、古代文明图、肖像图）、实物图（黑白和彩色）[2][3]。每个类别的功能叙述见表1。
2 研究思路与方法
本文以2012人教版九年级《化学》上、下册为研究载体，通过教师问卷调查、随堂听课和教师访谈等方法，针对教科书插图，说明和分析个人在日常教学中所采用的教学策略和方法。
2.1 问卷调查
对表1中的插图分类和各类型插图功能进行深入的分析，从教科书中依类别选出五幅插图，其中有两幅插图构成一幅组合图（即图3）。实验图以图1为代表、微观与原理模拟图以图2为代表、STS教育功能图以图3为代表、实物图以图4为代表。
问卷调查的目的主要了解教师使用各种类型插图的教学方法。可供参考的教学方法有讲授法、演示法、谈话法、讨论法、实验法、角色扮演法等[4][5]。根据四幅图，设计了四个同类型问题，即“针对某类型图采用哪种教学方法，简要描述教学流程，针对此图您认为哪种教学方法最适合？”
研究对象为珠海市初三化学教师，共计35名，发放问卷35份，回收有效问卷35份，回收率100%。
2.2 随堂听课
根据课时，听取8名教师8节课，每两位教师上相同的内容。课题内容分别为图1、图2、图3和图4对应的课题内容。通过听课，了解插图所采取的教学方法产生的教学效果。
2.3 教师访谈
随堂听课后进行访谈，共访谈了8位教师。通过访谈，了解教师对插图的认识情况及使用插图的态度。
访谈的内容为：1.您对于插图是否真正的理解？2.您觉得该节课是否真正展现了此插图的教学价值？3.您在备课时，是否把此插图作为重要的备课资源？4.您平时是否经常运用插图来进行化学知识的教学？5.您是否了解插图设计的原则？
3 研究结果与讨论
3.1 教科书插图在教学中的使用概况
教学方法是师生为完成教学任务而采用的办法[6]。前苏联教育家凯洛夫主编的《教育学》中阐述的“学校常用教学方法”分为讲授法、演示法、谈话法、讨论法、实验法等。演示法是教师通过展示实物、直观教具或实验使学生获得知识或巩固知识的方法；讨论法是学生在教师指导下为解决某个问题而进行探讨、辨明是非真伪以获取知识的方法[7]；实验法是在教师指导下学生运用一定的仪器设备进行独立作业，观察事物和过程的发生和变化，探求事物的规律，以获得知识和技能的方法；谈话法亦叫问答法，是教师按一定的教学要求向学生提出问题要求学生回答，并通过回答的形式来引导学生获取或巩固知识的方法[8]。而在王丽丽等所写的“角色扮演法在中学化学教学中的应用”一文中提到了一种现在使用比较广泛的教学方法，即角色扮演法。角色扮演法是由Fannin Shaftel和George Shaftel于1976年创立，藉由表演问题情境和谈论表演过程来探索认知、技能、情感、态度价值、人际关系等问题以及这些问题的解决策略[9]。
基于此，本文将调查问卷中关于各类型插图使用方式（实际采用教学方法）的数据进行统计，其结果如表2所示。
从表2中可以看出，对于不同类型的插图，教学方法使用上存在明显差异。对于实验图，在教学中主要采用了演示法、讨论法和实验法；微观与原理模拟图，在教学中，主要使用了讲授法、谈话法和角色扮演法；STS教育功能图，主要使用了讲授法、讨论法和角色扮演法；在实物图的研究中，主要以演示法及实验法进行教学。整体来看，实验法在教学中使用最为广泛，演示法、讨论法和讲授法也得到一定程度应用，角色扮演法和谈话法运用相对较少。
3.1.1 实验图使用情况
在进行实验图教学时，有一位教师采用讨论法：请学生观察插图，教师指明观察要点：①反应物是什么，什么状态？②反应条件是什么？③反应使用了哪种反应容器？是否可以替换？④收集气体使用了什么方法？为什么？⑤如何检验产物？如何知道气体已经收集满？⑥收集满气体后应该注意什么（排水法收集），同时学生进行小组内讨论，接着教师总结，最后学生进行该实验。
上述案例中，学生对于插图进行了充分的观察和讨论，教师也进行了有效总结。与另一节课的演示法教学相比，讨论法教学的学生参与程度更高，知识生成性明显加强。
3.1.2 微观与原理模拟图使用情况
在进行微观与原理模拟图教学时，有一位教师采用讨论法。学生观察插图，教师设问：①盐酸中有哪些离子存在？②氢氧化钠溶液中有哪些离子存在？③当氢氧化钠溶液遇到盐酸实际是哪些离子相遇？④它们相遇后剩下了哪些离子？⑤氢离子和氢氧根离子哪里去了？通过这样的问答形式，学生的参与程度高，思考深入，对插图分析得非常透彻，插图利用非常充分。
而问卷调查表明，教师也期望采用角色扮演教学，以提高学生的表达能力、交流和合作能力。但是在角色扮演上，不同教师使用的道具各不相同，如有的由学生扮演各种离子和分子，有的教师由乒乓球代替各种离子和分子等，这些道具是否合适和必要，也值得思考。因此教师在使用角色扮演法进行教学，一定要设计好角色，选择最合适的道具。
3.1.3 STS教育功能图使用情况
在进行STS教育功能图教学时，有一位教师采用角色扮演法。先将学生分组，每个小组作为每一种净水方法的团队，有沉淀池团队、过滤池团队、活性炭吸附池团队、投药消毒团队。在生产决策环节，每个学生扮演净水方法的股东参加股东大会，教师作为董事长，决定最后的净水方案。此案例展现出了插图中的各个环节，学生可以将插图的各个部分拆解，并且对插图的各个部分予以展开，非常充分地使用了插图。学生有了不同的角色体验，也有利于学生提升综合解决问题的能力，还可以使学生从多元的视角看待化学问题，也可加强学生对社会性的理解，比较符合STS教育的理念。
对于STS教育功能图，如果有条件的学校，采用实际情境教学法（学生进行实地考察），会是更好的方法。通过实地考察，能够很好地完成插图的学习，同时学生对于插图的理解会渗透自身的体验，思考会更加清晰。
3.1.4 实物图使用情况
在实际教学中，一般学校都有条件为学生做实物演示，因此在使用这幅插图上，往往就是结合实物演示来进行教学。教师利用真实的仪器，结合教科书插图，让学生真正地认识插图上展示的实物。也有许多教师直接通过实验法来向学生进行仪器及仪器用途的教学，通过学生实验，学生不仅认识了仪器，同时还学会了仪器的使用方法。
3.2 教科书插图使用差异及原因分析
3.2.1 插图的不同使用方式出现差异及原因分析
在表2中，我们清楚地看到，不同的教学方式出现的比例不同，为什么会出现这样的结果？在调查问卷中，教师在选择实验法教学时，认为化学是一门以实验为基础的学科，化学教学的三维目标中不仅有对知识和技能的要求，更多是对于学生的实验操作能力、团结协作能力、实验探究能力的培养，这些都要依托于实验法教学。对于实物图和实验图，有相当一部分教师选择了实验法进行教学，这使得实验法成了多种教学方法中的优势方法。
演示法、讲授法和讨论法教学方法也占有较高的比例，如实验图和实物图教学较多教师采用了演示法。问卷调查中得知，大多数教师由于学校的条件和课时的限制（教师反映演示法比实验法耗费的课堂时间少），无法完成学生实验，因此采用演示法。微观与原理模拟图和STS教育功能图较多采用讨论法和讲授法，问卷调查中教师反映微观与原理模拟图逻辑性强，STS教育功能图与生活相关，以及结合自己的教学经验，认为采用讨论法或讲授法可以较好地完成教学任务。
角色扮演法和谈话法所占的比例较低，问卷调查中，教师反映角色扮演法不熟悉，研究少，使用起来有一定的困难。谈话法即问答法，对于问题的提出和引导学生方面，对教师业务水平要求高，很多教师没有做专门的研究，很难做到熟练运用。
3.2.2 对于同一幅插图使用方式差异及原因分析
研究表明，不同的教师对于同一幅插图的使用方式上有差异，为什么会出现这样的差异呢？
在问卷调查中发现，有的教师实际教学采用的教学方法和他所认同的最合适的教学方法存在不同。如STS教育功能图，实际教学采用讲授法，教师则认同角色扮演法能更加充分地展现插图的教育价值，但由于此法耗费的课堂时间较多，为了不影响进度，不得不采用讲授法；再如，对实验图教师实际教学采用演示法，而他们认同的教学方法是实验法，但由于学校实验员缺乏、实验仪器不足等客观原因，只得采用演示法教学。
在访谈中发现，有80%的教师对于教科书的许多插图并不是真正的理解透彻，不明白编者的设计意图，因此备课时往往不把其作为重要资源；有30%教师反映不重视教科书插图，对其挖掘不够，3%教师甚至很少使用。由此可知，教师对于插图的态度比较淡漠，不重视，不理解，没有充分开发和挖掘插图功能。
从问卷调查和访谈的结果来看，插图使用方式存在差异原因有：第一，教师对插图的重视程度不同；第二，教师对插图的理解不同及理解不透彻；第三，学校的硬件条件不足等。
3.2.3 对于不同类型插图使用方式差异及原因分析
从研究中可以发现，同一位教师对于不同类型的插图使用方式存在差异，即不同类型的插图往往选择了不同的教学方法。在教师访谈中，提及此问题，教师大致表示，教学内容不同，因此教学目标也不同，这样采取的教学方法也不同。的确，对于不同类型的功能插图，教育功能不同、教学目标不同，教学内容也相差甚远，导致教师采取的教学方法有所不同。
4 研究结论与启示
4.1 研究结论
从以上研究可知，以教科书插图功能分类为基础，不同类别的教科书插图，教师往往采取不同的教学方法；对于同一类别的插图，不同的教师也会选择不同的教学方法。但有的教学方法并没有将插图进行充分的使用，选择的教学方法也不尽合理。这些不同基于教师对于教科书插图持有的态度不同、对于插图的理解程度不同以及学校的客观条件不同。从另一个角度分析，凸显教师对于教科书插图的重视程度不够，理解不够深入，学校实验条件及实验员不足等。
4.2 研究启示
第一，使用教科书插图要考虑插图的教育功能、插图的内涵、学生的学情。插图的教育功能往往与它的教学目标紧密联系，因此深刻分析插图的教育功能是使用的前提，本文提供了插图的功能分类，这一点可以作为参考。教师只有清楚地知道了插图的内涵，才能更充分使用插图。学生的学情是教学的出发点，需要充分考虑学生的情况，不同的学生，可能在讨论法中会设计不同的提问方式，角色扮演中会有不同角色和道具的选择等等。
第二，结合教学目标，充分挖掘插图的教学功能，避免只为完成教学进度而教学。在访谈中，我们发现很多教师为了赶进度，忽略了插图的有意义教学，而采用了简单的讲授法，备课过程中没有考虑插图的教学功能，实际教学中没有发挥插图的教育价值，这一点值得我们进行深入的思考。我们的教学应该是为了培养学生的各方面能力而展开的，不应当仅仅考虑教学进度。
参考文献：
[1]郑长龙.初中化学新课程教学法[M].长春：东北师范大学出版社.2004：50.
[2]张顺清.新课程理念下化学教学方法的现状及其优化策略[D].武汉：华中师范大学硕士学位论文，2007：13.
[3][9]王丽丽，王伟群，武春娟.角色扮演法在中学化学教学中的应用[J].化学教学，2012，（3）：4.
[4]邓峰，钱扬义，柴颂刚，谢泽琛.高中化学新教材（必修）图像系统的教学功能初步研究[J].课程·教材·教法，2006，6（3）：79.
【关键词】插画；设计理念；形式；手法；应用
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
我们每个人或许都记得童年的时候从看图识字到看图算数，从翻看小人书到后来阅读文学著作，从令郎满目的图片中挑选自己所爱，通过上架的宣传品去选择自己生活所需……不管时代如何变化，我们都是通过“图”了解生活，不能否认的事实是，当我们利用书籍，报刊，电视，网络等获得知识和咨询，“图”都在影响我们。插画如今不仅是表达一种情感，还应用于还原各种情节的真相，更是画爱好者用来改编和成就自己认为不能美满的情节。插画赋予了字里行间的丰富的情感，充满了希望的感性视觉又给插画一种色彩斑斓的生命力。
一、插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
有些插画代表了人心中最美好的青春回忆，也许那些画面在现在看来，并不是那么的华丽和丰富，但经过很多年后，仍然会被大众所喜爱，并以各种不同形式来重新呈现。有些是将当初不能完成的愿望和凄美不能圆满的情节画出圆满的结果，一直深受大众的喜爱和广泛相传，并继续传承和加以改进。有些则是为了惋惜逝去和即将逝去的实物，来纪念这一切，让人产生同感，并去珍惜人生和感受作者强烈的情感。这就是插画感性特征的充分体现，它带给我们的是源自心灵深处的一种感染，一种共鸣。
二、插画――CG原画
CG原画在各个领域是普遍存在的。不论是动画人物形象设定，游戏原画场景人物设定，电子出版物的各个方面。基于图像与感性、文字与理性的联动关系，网络视像的进化就是感性的进化，人们在绚丽多彩的造型中乐不思蜀。而各种形象的朴树迷离让你尤为深刻。
Linda Bergkvist是瑞典一名非常年轻的CG大师，她的CG的原画风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻无论是绘画功底，还是充满想象的内容都令人着迷。她善用唯美的风格去讲述那些古老、残酷和带有邪恶色彩的故事。以这种方式，她享受她一辈子都喜爱的东西――奇幻、恐怖和略带一丝浪漫痛楚的混合物。不管你喜不喜欢或对CG了解的程度多少，欣赏她的CG插画就是种视觉享受。
三、插画――动画
动画设计尤为强调原画形象。作品的最初就是脚本和原画的设定，好的脚本和好的原画结合成就了好的动画。比如著名的宫崎骏吉卜力动画工作室，他们的每一部作品都是手绘原画和电脑原画的结合，每个形象，每个场景都是一幅幅画出来的。像《哈尔的移动城堡》里的城堡，是分成了众多的小块，通话原画分角度的设定，最终合成完成的，呈现的是想象力丰富，构造巧妙生动的一座移动。而《龙猫》里，在原画设定的时候就线绘出了各种画面，活灵活现的人物，给大众展示了一个个无忧无虑的童年梦境，观众随着龙猫森林、龙猫巴士的不断深入，在情境中体验到原画给予的视觉冲击和精神体验，于是产生了思想上的共鸣，仿佛自己又回到了童年，完全忘却了现实的烦恼，成为故事里的一分子。可以说，吉卜力动画工作室在原画设计上的运作，是美工一次成功的典范。
另外一位被喻为是新一代的宫崎骏的便是创作了《秒速五厘米》的新海城，从新海的访谈中看到他的工作室，工作状态。他的实验电影动画，画面绘制方法就是把照片还原成原画，在街角寻觅的构图和视角，并不用再次绘画出来，而是直接用photo shop处理出原画效果，使得物体轮廓鲜明，光感强烈，却是那么真实地在心底产生似曾相识的共鸣。虽然在广角透视的相机拍摄得到的道路两旁的电线杆歪歪斜斜，但是却没人对它产生怀疑，反而认识是刻意的构成，而新海本身的绘画水平不高，借用这种方式原画就上到很高的水平，使得整个动画的风格就呈现出了他的气息。
四、插画的应用及表现
绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成消化广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。
（一）插画在文学书籍中的应用
一谈到文学作品，大家最先想到的是那繁多的文字和厚重的书本。然而，并不是所有的文学书籍都让我们觉得枯燥得可怕。就是这样的枯燥的感受，为了让更多人对文学书籍产生兴趣，插画就产生作用了。文学类书籍包括以下几类：叙事类、抒情散文类、纪实类、故事类、诗歌类等。这种插画的创作，首先要求作者对文学作品有深刻的了解，其次要深入主题的意境的研究。在保证基本准确无误的前提下，文学类的插画形式比较自由，可以加入充分的想象空间，表现的内容可适当地调整，以增强文章的感染力。拿我们从小学习的语文书来说，它是属于传播类文学书籍。而当年还小的我们是如何能一丝不苟地学习这类文学书籍呢？当然少不了的是书里有趣的插画调动我们的学习兴趣。例如，在我们接触一首新的诗词时，我们首先看的绝对不是诗词，而是诗词旁边的插画，精美的插画能让我们在学习诗词时与画面联系在一起，更能好好地理解诗词的意境与意思。
（二）插画在设计类书籍中的应用
自从我们接触设计这门课程的学习，在设计类的书籍里全部都是文字结合图画让我们进行学习设计，而设计类书籍中的插画更多的是让我们欣赏和学习，做设计的除了要有自己的创造力与想象力，更多的是要多欣赏别人的作品，从别人的作品中体验设计的无限可能性，从而增强自己的设计能力。就设计类书籍中插画的应用功能而言，插画不能够离开书籍而独立存在。因而插图的形式、风格、内容、色彩、放置位置、图形大小都是非常重要的，正所谓设计讲究严谨，在编排中如何排列，如何增强书籍的形式美，如何让内容看上去漂亮，都是颇具考究性的。在一本学习设计的书籍中一段文字配一幅图，用说明的方式使我们去理解这种设计。
（三）装饰性插画在书籍设计中的应用
装饰性插画是指不同于写实风格的一种插画类型，它偏重于表现写意，强调主观感受，富于浪漫主义，多表现于主观。通常插画都具备了强烈的视觉语言，以最直接的视觉来进行传达，从图形入手，让图形说话，通常也注重表现形式的装饰性，随着各种新兴媒体的发展，传统的出版业面临前所未有的崭新局面。如何在书籍设计上突出就成为出版业一个重要的出发点。而插画的装饰性从强烈的主观语言强调事物的特征，并对其简化、夸张和归纳，运用基本的重复、渐变来进行设计，而通常情况来说，书籍的封面设计成了重中的之重。
二、插画在书籍设计中的作用
插画在书籍的版式和整体设计中起到装饰和美化的作用。通常插画会被用于封面的设计中，对于大多数小孩子来说，很多时候对书籍内容完全不懂，这时候吸引他们的就是封面的插画了，往往能够吸引他们去翻开书籍，我想这就是视觉的作用和魅力，同时也是在进行阅读前与人们最初的交流。而插画用于正文的版式设计，也可以营造不同的氛围，或庄重，或淡雅，能够对文字起到抑扬顿挫的效果，更好地体现书籍的各种表情，从而起到美化书籍和增加吸引力的作用。插画在书籍设计中起着突出主题印象的作用，插画可以根据书籍主体而进行设计描绘的人物、场景甚至动物，都可以说是书籍的代言。比如我曾经看过的一本可以说是大人读的童话小说———《小王子》，这本书中小王子的人物设计形象已经定格，无论这本书如何改变封面的形式、颜色，只要看到这个人物形象我便能想起我曾经读起这本书的感受。插画可以帮助阅读者理解书中的内容，文字和图画相结合的整个概念发挥了重要作用，这也是由文字与图画的恰当平衡使故事讲得具体化的核心本质。
三、插画在书籍设计中的发展现状
随着历史的发展，插画现在的应用是不可或缺的一部分，在任何年代，绘有美丽插画的书籍总是充满着独特的魅力，它总是吸引读者的第一道目光，最先给人留下鲜明的印象，即使到最后书籍内容逐渐被遗忘，它也仍然保留着最初的亲切与感动，让人久久难忘。插画概念还离不开书籍配图。由于互联网时代的繁荣发展，信息传播之快已经可以用秒来计算，随着现代社会的发展，现代插画的制作手段已经不再仅仅是手绘插画展现于纸张上，电脑绘制的精美插画已经跃然于纸上多时。对于新鲜绘画材料的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用，而插画的意义也超越了传统意义上的界定，应用也越来越广，而这种时代的进步和人文的进步都体现出插画在书籍设计中的重要性，不管时代怎么发展，人类如何快速地进步，插画是永远不会被遗弃的一部分。它自始至终都是人们情感的一种寄托媒介。
四、插画的发展历史
