发布时间：2023-03-25 10:49:09
序言：写作是分享个人见解和探索未知领域的桥梁，我们为您精选了8篇的教育论文样本，期待这些样本能够为您提供丰富的参考和启发，请尽情阅读。
摘要：幼儿艺术教育是幼儿园教育的一个重要领域，是通过音乐、美术等形式对幼儿进行的教育。本文分析了幼儿艺术教育的目的、特征和意义，认为幼儿艺术教育有利于丰富幼儿的想象力，有利于提高幼儿的审美能力，有利于培养幼儿的自信心。
关键词：艺术教育想象力审美能力自信心
在21世纪的今天，我们要培养高素质、身心健康、有创造精神的人才，就应该从幼儿时期进行全面的素质教育，这要求我们的教育必须与新世纪的社会需要相适应。艺术教育是指通过艺术形式进行的教育，即以各种艺术手段感染幼儿，发展幼儿对美的感受能力、创造美与识别美的能力，培养幼儿高尚的道德情操和文明习惯，促进幼儿身心健康发展，这是幼儿审美教育的一部分，也是实施幼儿审美素质教育的重要途径。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出，幼儿园教育内容“可以相对划分为健康、语言、社会、科学和艺术等五个领域，各个领域的内容相互渗透，从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能方面的发展”。儿童都是艺术家，这既是一个命题，更是一种诗意的描述，它并不是要在儿童与艺术家之间简单、生硬地划上等号，而更多的是说，每一个儿童都与生俱来拥有艺术能力。
一、幼儿艺术教育的目的
对幼儿教育的目的就是用丰富、形象化的感悟语言引起儿童的兴趣，陶冶儿童的情操和心灵，发展幼儿的智力和能力，引导幼儿全面发展。艺术教育不仅要重视知识和技能的传授，更重要的是要为孩子创设轻松、平等的环境氛围，教师要鼓励孩子自由创造并适当进行艺术技巧训练，通过开展音乐、美术、舞蹈等艺术活动丰富幼儿的想象力、创造力和审美能力，从而为幼儿的发展奠定良好的基础。
二、幼儿艺术教育的意义
（一）有利于丰富幼儿的想象力
幼儿的年龄特点决定了他们对任何事物都充满好奇与疑问，如在唱“小树叶，飘呀飘”的歌曲时，有的孩子双手摆动，形象地表现树叶随风摇动的样子，有的孩子双手做小树叶状，放在胸前等。教师要让孩子们充分展开想象，自由发挥，为歌词配动作。宽松的心理环境有利于幼儿发挥想象力，因此，在孩子们进行创编时，教师不能干预，打断孩子的思路，这样有利于保证孩子创编思路的完整性。假如教师不时让孩子停下来，纠正幼儿动作的准确性，幼儿的思路就会受到干扰，会跟着老师的思路走，刻意模仿老师的动作。教师要给孩子一种轻松、自由的环境，减轻孩子的心理压力，这样才能使他们大胆、自信地去想象、去创造。我们要注重孩子的创造过程，而不要太在意结果怎么样。例如：在音乐活动中幼儿可以手舞足蹈、自编自唱；在绘画中幼儿可以乱涂乱画，对此类情况不要以“不对”、“不行”等以成人固定的方式去限制他们，教师应尊重幼儿的想法，选择恰当的方法，去发现幼儿的可塑性，保护孩子的自尊心，给孩子足够的自由时间和空间，让孩子自由想象，大胆思索，促进幼儿想象力的发展。
（二）有利于提高幼儿的审美能力
人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动均有所表现，所以，教师要对孩子的这种无意识的艺术本能给予肯定，并加以启发、引导，要把幼儿这种对美的无意识表现积极地培养成为幼儿有意识的艺术展现，让幼儿感受到美的存在。
首先，教育通过各种活动，提供给孩子去创造、去感受、去接触外界环境的机会，教师要让幼儿多看多听，丰富幼儿的感官，增长幼儿的知识，开阔幼儿的眼界；其次，教师要让孩子在活动中感受快乐，培养孩子的感受美的能力。例如教师在美工区准备了供各年龄层次、能力层次不同的孩子的美工活动材料，供孩子自主选择，并让孩子积极主动地去操作，去发现问题。当孩子的需求得到满足时，就会对美有切身的感受，也会评价自己的作品，美好的一切会从孩子的作品中一一展现。如在音乐活动中，孩子在听、想、说、唱、动等感受音乐的过程中，情感世界丰富和充实起来，从而产生主动感受、领略音乐美的积极心态，思维愈发活跃，好奇心更加强烈。
（三）有利于培养幼儿的自信心
艺术活动符合幼儿富于想象、活泼好动的特点，能使幼儿从中获得极大的满足。孩子用自己的声音和动作，用自己的画表达自己的感受和内心体验。例如，在绘画中，幼儿的画与教师的示范画颜色不同或有的地方不太一样，这虽然不符合教师的要求，但孩子表现的却是自己眼中喜欢的色彩、线条，这正是孩子的“闪光点”。其实，也是孩子的表现风格和必然特征。教师不能扼杀这种真实情感的表达，而要加以肯定，并正确引导、启发，让孩子大胆探索，自由发挥，充分表达自己的情感与愿望。渐渐地，孩子独立、自信的个性品质就会逐渐培养起来。在幼儿的一日活动中，我们常会看到幼儿随心所欲地、快乐地陶醉于艺术活动中。因此，我们要多组织幼儿感兴趣的艺术活动，保护幼儿的各种表达方式，鼓励他们敢于表达和宣泄自己的情感，使幼儿充分表现自我。
艺术活动是幼儿最喜欢、最感兴趣的，当这一兴趣得到满足时，幼儿不但学会了技能技巧，而且产生了成功感、自信感。成功的次数越多，幼儿对自己成功方面的评价越高，教师要充分了解幼儿在各方面及各阶段的能力，并以此来安排活动，让幼儿在实践中通过自己的努力，一次又一次地体验成功的喜悦，增强自信心。例如，在舞蹈活动中，幼儿通过欣赏、感受音乐，在大胆想象的基础上对歌词、舞蹈进行创编，教师要用赞许的目光、鼓励的微笑，使孩子充满自信地一一展现自己的舞蹈动作。当幼儿体验成功的喜悦时，教师肯定的口吻会使幼儿对自己的能力充满自信，从中获得更强大的推动力。那么，幼儿在实践锻练中，体验了成功，感受到了自己的能力，增强了自信心，就更加有了表现自我的欲望，从而形成了良好的自我价值感。
三、幼儿艺术教育的对策与建议
（一）充分发挥幼儿的主体性
所谓主体性，是指人作为主体的本质规定性，主要表现为自主性、能动性、创造性等，这种主体性在儿童那里是以“潜能”的形式存在的，这种“潜能”在适宜的外部环境的影响下，在主客体的交互作用中逐渐得以显现、发展。也就是说，个体主体性有一个不断发生、发展的过程。这就使幼儿主体性在教育上成为可能。〔3〕幼儿艺术教育的设计、组织、实施、评价的过程不仅注重知识、技能的训练，而且注重激发学习兴趣，以幼儿为中心，充分发挥幼儿的主体性，通过创设良好的教育环境引导幼儿主动探究、体验。
（二）激发幼儿的创造才能
幼儿艺术教育能够提高幼儿的审美能力、动手能力、想象能力和创造能力。通过艺术教育，幼儿不仅要掌握知识和技能，更重要的是要培养情感、态度和价值观。教师要鼓励幼儿大胆地表现，创造性地表达自己的理解和感受，让幼儿在观察和模仿的基础上，掌握知识和技能。同时，教师要注重挖掘幼儿的创造潜能，根据幼儿身心发展的特点，培养幼儿的创新精神和创新能力。
（三）欣赏每一个孩子
在日常生活中渗透艺术教育会有很好的教育效果。每个幼儿由于有不同的家庭背景、个性差异，因此对艺术活动的体验和感受是不同的，这就要求教师要因材施教：对于性格外向、喜欢表现的孩子，教师要提供各种机会，让他们充分发挥自己的表演天赋；对于胆小、羞于表现的孩子，教师要多鼓励和表扬，学会欣赏每一个孩子。
（四）更新幼儿艺术教育的内容
特殊教育论文2300字(一)：探究特殊教育学校小学数学课堂中的关爱教育论文
摘要：在新课程不断深入改革发展的当下，特殊学校在进行数学教学时，要采用关爱教学的方式，坚持做到树立自信，消除自卑；营造关爱学生的氛围；和生活化教学，提高学生的表达能力这几大关键方面，不断提高学生自身的数学素养。
关键词：特殊教育；小学数学；关爱教育
一、树立自信消除自卑
在对特殊学校的小学生进行教学的过程中，老师一定要注意对特殊学生进行心理上的疏导，让学生对自己产生自信，消除内心的自卑感，帮助特殊学校的小学生以积极向上的态度面对生活，提高小学生的幸福指数。在特殊学校上学的学生，一般都是在身体上，智力上有一定的缺陷，由于身体上的，智力上的缺陷，导致小学生很容易产生自卑的心理，这种心理的存在会导致学生没有勇气和他人进行交流，不和其他人表达自己的想法，这容易导致小学生形成不健康的心理状态。小学数学老师在对特殊学校的学生进行数学教学的时候，要帮助小学生在课堂上树立自信，慢慢的消除小学生的自卑心理，让小学生对生活充满希望，从而更加努力的学习数学知识，提高学生学习数学知识的学习效率，提高学生生活适应能力。
例如，在学习《整洁的校园》这一单元的时候，老师可以在数学课堂上，带领学生走出教室让学生们去参观学校，首先让小学生们体会到特殊学校的环境的美好，老师就根据小学生不同的身体情况进行分配任务，让学生在实践操作中注意观察生活中的数学知识，等学生完成任务之后，老师就可以夸奖学生，对学生们的劳动成果进行赞扬，让小学生体会到一种成就感，使得学生对自己产生自信。老师在让学生体会到校园的环境之后，再针对《整洁的校园》涉及的数学知识进行讲解的时候，小学生就能够很清楚的理解老师上课讲述的内容，当学生在学习的过程中遇到的困难减少之后，学生就会越来越愿意去学习数学知识了，进而会打消学生内心的自卑心理，提高习质量，知道数学就在生活中，学习它可以解决生活问题。
二、营造关愛学生的氛围
在学习过程中，学习氛围相当重要。特殊学校的学生通常都是没有安全感的，在对这些学生进行教学的时候，应该注意对学生进行关爱教育，让特殊学校的学生能够在有爱的环境下成长，净化小学生的内心，让特殊学校的学生对生活充满希望。因为特殊学校的小学生在身体上，智力上和普通学生存在一定的差距，因此特殊学校的数学老师在进行数学教学的时候，就要为学生营造较好的学习环境，在生活上关爱学生，让学生感受到老师的温暖，这样能够让特殊学校的学生感受到安全感。老师增加和学生沟通交流的机会，让小学生能够主动的为小学数学老师敞开心扉，向老师吐露心声，这样有利于特殊学校的小学生形成健康的心理状态。爱能够给予一个人力量，老师让学生感受到爱的存在，能够给予学生更大的勇气，让学生积极的面对生活，从而更急努力的学习数学知识，提高学生的学习效率，使学生生活适应能力得到锻炼。
例如，在带领学生学习《我学会了》这一节内容的时候，数学老师可以带领学生共同完成一件事情，比如，让学生一起去完成一幅画一智慧树，这幅画围绕着班集体进行，数学老师可以组织学生每做对一片叶子上的数学题，就在上面签上自己名字，这样小学生在老师的引导下，学生合作下，把自己的姓名有条理的写上去，然后老师再次带领小学生对这个签名纸进行加工，比如老师组织每一个学生为这个签名添加色彩，最终就能够得到一幅完美的作品，这幅作品是全班的劳动成果，然后老师就可以对学生们及时鼓励；“同学们，大家还厉害呀，大家共同创作了一幅画”，这样老师能够在一定从程度上活跃数学课堂气氛，然后老师再次对小学生说，这副作品是我们共同努力的结果，然后老师就可以对这副“作品”进行分析，比如说，这上面每一个名字就能够代表班级中的每一个学生，然后这就说明我们班级是一个大家庭，同学是自己的兄弟姐妹，这样能够让学生感受到爱的存在，为小学生营造出爱的氛围，然后老师就可以对小学生说，在这一节数学课上，大家是不是感受到了大家庭的温暖？学生们就会肯定老师说的话，进而对学生在学数学的同时进行了团结合作的教育。
三、生活化教学提高学生的表达能力
在通常情况下特殊学校的小学生的表达能力较差，因为小学生内心存在自卑心理，它们很少和别人进行沟通交流，久而久之，小学生的表达能力就会退化。特殊学校的数学老师在对小学生进行教学的时候，老师就应该注重提高学生的表达能力，进而加强和学生的沟通，能够更好的掌握学生在学校的状况。数学老师应该把数学课堂变的生活化，让学生在快乐中学习数学知识，这样学生能够全身心的投入到学习的过程中，在学习的过程中体会到快乐，进而提高学生的能力。老师给予学生关爱，在生活中接近学生，把生活带进数学课堂。
例如，特殊学校的数学老师在为小学生讲述到《我的三餐》的时候，老师就应该把小学生的生活带入课堂当中，这样小学生能够体会到老师自己的关心。比如，数学老师就可以在课堂上询问学生前一大的早餐、午餐、晚餐吃了什么，这样小学生在课上就会对自己吃的饭进行回忆，然回答老师的问题。这样小学数学老师能够把学生的生活和数学课堂完美的连接起来，让学生回忆生活中的点点滴滴，给予学生心灵上的寄托，提高小学生学习数学知识的积极性。
四、总结
综上所述，数学教师在对特殊学校的学生进行课堂教学时，要坚持做到以上几大方面，不断提高学生自身的数学素养，加强他们的自信心，充实其小学生活，使学生通过学习提高生活适应能力，融入社会。
特殊教育毕业论文范文模板(二)：浅谈绘本阅读在特殊教育艺术领域中的教育价值论文
【摘要】近年来，绘本在特殊教育界得到了广泛的应用。其图文并茂的表现样式非常符合特殊儿童的生理、心理需要，在特殊教育各个学科中都有极强的引导价值。本文以绘本《一起玩形状游戏》为例分析绘本在特殊教育艺术领域的运用情况，通过绘本内容的衍生，提升学生艺术素养，引领学生进入艺术表现的感知领域。
【关键词】绘本；特殊教育；艺术
【中图分类号】G623.7【文献标识码】A【文章编号】1671-1270（2020）12-0173-02
随着国家素质教育的发展，绘本以不可阻挡之势进入了普通小学和幼儿园的课堂。近年来，绘本在特殊教育界也得到了广泛的应用，绘本以它独有的精妙语言和明快的画面，给特殊儿童艺术教育带来鲜活的生机。笔者尝试在绘本中挖掘学生喜爱的教育素材，通过绘本《一起玩形状游戏》教学，提高班级智力障碍学生的审美能力与艺术创造力。
一、在绘本主题的艺术活动中发现特殊儿童的艺术观察力
形状是构成一幅作品最基本的元素，正因为是最基本的元素，所以每一个图形都充满了无限的可能性。相信每一个读过《一起玩形状游戏》的孩子，都会迷上这个简单的游戏，特殊儿童也不例外。故事中随手画出的形状在小象妹妹和大熊哥哥的创意下变成了各种形象，有胖乎乎的犀牛、美丽灵动的蝴蝶、活泼可爱的小狗等。
绘本故事将这个充满想象力的游戏过程形象化，吸引学生拿起笔来，迫不及待地投入到形状游戏中。通过绘本的演绎，这个游戏的规则和操作都变得非常简单，很容易被学生理解。不论学生是在教室还是在家里，不管时间是长还是短都能玩。就像格式塔心理学说的那样，对物理的形状进行创造性知觉和表现，实际上是经历包括学习、回忆、志向、情绪、思维、运动等复杂的过程。在这个绘本中，艺术不仅仅是美的体验，更是学生观察力的一步步提升[1]。
在传统的艺术教育课程中，关于形状的教学活动有非常多的教具可以使用，但学习形式非常枯燥。而绘本通过故事开展，非常容易抓住学生的注意力。在教学过程中，教师先让学生跟随绘本故事，看看大熊哥哥和小象妹妹如何玩形状游戏，由绘本延伸出“什么是形状”，认识有规则的形状，如三角形、圆形、四边形、梯形、椭圆形等，接着把学生的目光引入现实生活，观察“黑板是什么形状”“钟表是什么形状”“衣服鞋子上都有什么形状”等。关于形状的游戏能让学生善于感知和发现形状，在生活中锻炼艺术的观察力。
二、在绘本主题的艺术活动中发现特殊儿童的艺术创造力
绘本故事中大熊哥哥和小象妹妹玩形状游戏的道具也是信手拈来，没有任何限制，不管是作业本的格子纸，还是撕开的牛皮纸信封，甚至是一个贝壳、一小段树枝。形状游戏不只是画纸上的游戏，也可以衍生至万物。为了让学生的想象力有更廣阔的施展空间，教师可以设置丰富的实操环境，帮助学生玩出“个性版”的形状游戏。
（一）有限创意版——自制七巧板
根据学生动手能力的强弱，教师可以把学生分为A、B、C组。能力较强的A组学生在教师的引导下按照先打方格再画斜线的方法，在白卡纸上画出七巧板，然后进行裁剪，自制七巧板；能力稍弱的B组学生在已经画好线条的白卡纸上按照线条裁剪出七巧板；C组学生直接使用已经制作好的成品七巧板。通过老师给出的模板，用七巧板完成相应图形的拼搭。
（二）平面创意版——拼贴画
随着学生对图形组合游戏的认识不断加深，教师可以将拼贴画引入学生视线，首先引导学生用剪刀把彩色卡纸剪成大小不一的形状（三角形、圆形、四边形、梯形、椭圆形等），然后让学生用一张卡纸做背景，发挥想象力用自己剪好的形状拼贴出图画。教师可根据学生的能力作出调整，针对能力较强的学生，教师可引导他们在活动中加入更多的创意，而能力较弱的学生也能达到精细运动锻炼的目的[2]。
（三）立体创意版——生活中的形状游戏
在衍生活动中，深受学生喜爱的应该是用实物开展的形状游戏。教师带领学生收集身边用得上的大大小小的物品，圆形的月饼盒、细长的树枝、旧快递盒甚至是衣服，都可以变成学生手中的素材，学生可以利用收集到的物品在地上拼出一幅场景。这个活动对学生的想象力有很高的要求，所以最好采用团体游戏的形式。教师在PPT上展示一些作品，然后与学生共同讨论设定场景主题，在指定的区域内每个学生可以为这个主题增添一件物品，教师再在细节上轻微地进行调整，最后经过全体师生的一起努力，共同创作一幅作品。
通过一系列的衍生活动，学生在把图形玩起来的过程中，不断为这些原本单调的形状注入了新的生命力，学生的艺术创造能力也得到了提升。
三、通过绘本，创设精彩的教学情境
在教学过程中，教师要根据学生的年龄特点、能力水平与实际心理状况，创设相应的教学情境。以绘本为依托的教学情境可以激发学生的好奇心，让学生快乐地投入到学习中，激发学生的创作热情使学生与作品共鸣，提高艺术水平。
《一起玩形状游戏》这个有趣的小故事，把抽象的想象力具化成了一幅幅简单的画面，学生非常容易理解。通过电教手段对绘本进行渲染，学生的眼球一下就被吸引过来了。绘本帮助教师创设了一个精彩的教学情境，对提高教学效果有很大的帮助。
美国的法学在总体上是司法人才的教育，注重于对律师、检察官等司法人才的培养，因此，在整个教育和教学体制上无不致力于课堂教学和业务实践的紧密结合。法学理论与法律实践有效的、有机的、高度的契合是美国法学教育的一个非常重要的特色。归结起来，主要体现在以下几个方面:
首先，把法律实践教学纳入到法学院课程设置的强制性规范中。众所周知，闻名遐迩的美国律师协会，其旗下设有一个理事会(后称“美国律师协会理事会”)。该理事会接受美国政府委托对全美法学院法律教育进行管理。理事会的法学院行政管理规则规定:法学院在课程设置上必须要有课外教学活动，诸如社会法律服务公益性课程和律师技能的培训课程。由上可知，法学院是否开设实践性课程已经不是校方办学理念和学术自由的问题，而是国家管理的强制性规定。如果法学院无视实践性课程的规定，那么，该法学院的毕业生就会被美国律师协会剥夺参与州司法考试的资格。一个毕业生就读于没有律考资格的法学院在美国是无法生存的，因为就读期间绝大多数美国学生背负高额学费，高昂的就学成本，高学习压力，毕业时已负债累累，入不敷出。选择法学专业，毕业后就是为了能够找到高报酬的律师工作，还清贷款，大展事业宏图。如果法学院毕业的学生不能参加律考，就无法获得律师资格，这等同于似乎没修读过法学专业，除非该学生就读法学院原本就另谋其他出路或另有打算。
第二，美国法学院的实践教学具有完整的、系统的实践教学课程体系。归结起来，美国法学院的实践教学课程体系一般可分为三个教学层次和系列:(1)课堂专业技能培训课程;(2)诊断式教学实践课程3)律师业务现场培训课程。具体内容如下:根据美国律师协会理事会《2002－2010年美国法学院课程巡查显示，课堂内专业技能培训课程主要有:替代性争议解决方式上诉审庭辩仲裁、事实辩定实务、面见当事人与咨询、调解、磋商谈判、争议解决谈判、诉前庭辩、交易技巧、诉前庭辩基础、诉前庭辩基础精进等课程。诊断式教学实践课程有:民事权利、刑事辩护、环境法、家庭法、政府利益、青少年法、物权法、税法、交易法等课程;以事实简单的轻微的民商事真实案件作为教学基础，组织教学。律师业务现场培训课程有:刑事、上诉法官、公司法务咨询、政府机构、律师事务所、公诉人、公益辩护人等课程。诊断式教学实践课程与现场培训课程最大的不同是:在前者，法学院主导对案件的受理和办理，严格地说，属于事务性的教学活动;而在后者，则由司法机关或实务机关主导案件的进行，是在教师监督和指导下的司法或法律活动。美国实践教学课程体系从课堂内培训到近乎实战的诊断式教学，再到完全实战的法庭等现场实战培训，课程的设置不断接近真实，有阶段性和层次感，使学生从书本一步一步地走向真正的法律现实。
第三，为了实现课程设计的目标，美国法学院都开办了实践教学实体机构，并设立与实践教学相关的各种模拟法庭比赛和奖励制度。以美国阿尔巴尼法学院(AlbanyLawSchool)为例，该学院的实践教学开设了各种法律教学诊断室(Clin-ics)，(相当于我国法学院的各个模拟的专业律师事务所)，如:家庭暴力诊断室、民事权利和残疾人权利诊断室、医患法律诊断室、诉讼入门诊断室(introductiontolitigationclinic)、税务法律诊断室、实地训练诊断室(fieldreplacementclinic)。学生在具有律师执照的法律教授指导下进行具体案件实际操作。诊断室所承接的案子一般事实比较简单，学生容易实务操作。法学院对案件成功的学生在院内各种媒体上大肆表彰，形成了很强的崇尚实务的气氛。此外，学院还频繁地组织或参与全国地区和院内的各个部门法领域的模拟法庭比赛，并邀请在职法官一边审判一边指导学生进行比赛，教学效果非常突出。值得指出的是，美国的在庭法官对于作为当事人身份出庭的学生，往往在其职权范围内会给与非常特别的关照和理解，在法庭休庭时还会主动地与学生打招呼，进行精神鼓励和关怀，法官在法庭内也表现的很有人情味。事实上，美国法庭和法学院互动频繁，法学院的教学需要法院的支持，同时，法庭也需要更多法学院学生到法院为众多无钱请律师的穷人免费，以提高和加快法院案件的处理速度和质量。美国法学院的学生从课堂到社会，从教科书到实际案子，从模拟比赛到现场出庭，从学生身份到律师身份，从理论到实际，从实际再回到理论，法学院的实践教育给学生提供的是高强度的，全方位的非常职业化的训练。第四，在师资安排上，美国的实践教学也配备了与实践教学相匹配的师资队伍。美国的法律实践教学的师资是一批具有实践专业素养，同时又具有法律职称和学位的人员组成。一般课堂教学的教授由于缺乏实践经验未必能够胜任，需要一定时间的事务的磨练方能担当。有许多师资则直接来自实务部门。在实践教学领域，实务经验比书本知识更加重要，在法学院学生即将走出学校大门的关口，学院通过优良的师资给学生提供真正的职业化训练是学生迅速适应社会，进入职业角色的关键。由此，美国法学院专门从事实践教学的师资的人数不少，约占到整个学院用人人数的二分之一。
二、中美法学教育中实践教学的比较与借鉴
参照美国法学教学的实践和经验，考察中国法学教育的体制和机制，检查对照我国法学教学的现实情况，依我们看来，至少有如下几方面值得我们特别关注和思考。
第一，从中美法学院的培养目标看法律实践教学的目标:法律“见习”和法律“实习”的启示。从根本上说，美国法学院的法律实践教学高强度和宽广度，是由于美国法学院学生的主要出路是司法从职人员，而法律实践能力不但是律考的门槛，也是职业的必备职能;而我国的法律教育体制不同，即便是多数中国法学院的学生希望毕业后成为律师、或公司法务或检察官，但是，我国法学院仍然继续沿着既定的人才培养目标办学，不会把多数学生的愿望作为办学唯一的指导思想，而改变贸院法学院培养经济和贸易有关法律人才的办学方向，而转向纯法律人才培养的方向。在这一点上，我国与美国法学院的市场化办学有着天壤之别。由此，与培养目标相适应的法律实践活动的场所就不会仅仅局限于司法领域。但问题是，我们在司法领域和非司法领域的实践教育又进行的如何呢?坦率地说，我们的实践教学主要还是着眼于法律领域，在广度和深度上比较美国同行差距很大，其中美国学生在教师监督下，独当一面的真正的法律实习，就比我们多数学生仅仅是做别人助手，或在一旁观察别人办案的法律见习要优越得多。当然，我们不能照抄照搬美国的法学教育的一套模式，正确的做法是:一方面，既要汲取其合理的成分和有益的经验，为我所用。另一方面，也要经过坚持不懈的努力，研究和探索出一套符合我国实际情况的学生法律实习的机制。例如，法学院免费出租提供律师事务所办公室，作为交换，法学院学生到事务所深度介入案件或在有监督条件下的单独处理简单的民事纠纷。驻入的律师事务所必须保证一年的接案量和我们学生的参与量，法学院通过办公空间的免费出租，可以实现对律师事务所的部分有效的管理控制，保证我们学生在从法律事务方面进行深度实习，收到实效，而不是仅仅浮在表面上。长期以来，我国某些高校法学院的模拟法庭或模拟律师事务所利用率不高，有时经常处于闲置状态，应该考虑如何激活和充分有效地利用起来。
第二，实践教学的课程设置和课程体系的建立:如何认定我国法律学院实践教学课程的地位和作用。相比于美国同行的课程设计，我国法学院的实践教学课程还远远没有达到体系化的程度。对此问题，首先我们要自问，在我们的法学教育培养目标的大前提下有无必要使其体系化?从我国法学院的实际情况上看，有效的实践课程的方式主要还是在传统的课堂教学中多揉进一些实务成分，例如案例释法，聘请校外专家承担课程部分内容等。本科大四长达十周和研究生一个学期的法律实习，实际上就是借名找工作、做论文;所谓学生的实习报告也就是校外特殊经历心得而已，与有板有眼的实践教学相距甚远。美国实践教学的压力首先和主要是来自于市场的竞争，美国律师协会理事会的管理规则的硬性规定，也是由于市场对人才素质的特殊要求使然。虽然，中国法学院实践教学的压力有市场的因素，但不是全部。从全国范围看，有600多所高校有法学专业本科生，竞争压力不可为不大，结构性的过剩和结构性的短缺之间的矛盾日益显现出来。法学专业毕业生过剩的部分，大多无法适应市场对法学人才的需求，尤其是高端的涉外应用性人才每年约50%的速度在增长，这方面的人才却往往处于短缺状态，而我国不少法学院培养的法学专业仍拘泥于传统的法学教育和实践教学，不能适销对路，因为传统的法律服务每年仅增长10%左右。这种培养的规格难以与激烈的市场经济的需求相契合。目前，市场的竞争和压力还没有完全影响到法学院的生存;压力可能来自政府部门的要求，但政府部门对法学院的管理无法像美国律师协会理事会那样是贴身的管理，这方面国内既无法做到，也鞭长莫及;再加上市场对法学院毕业生的需求较大，我国法学院实践教学的内在推动力不足，对其重视程度不够。因此，课程体系化的问题似乎还属于非常前瞻性的问题，并没有将其摆在应有的位置。总之，我国法学院实践课程体系化的问题还没有提到急需解决的议事日程上，而参考和借鉴美国的做法，结合我国的司法实践和现实需求，优化具有中国特色的实践教学的课程设置和课程体系势在必行。
一、提高教师的审美素养
教师在教学中应不断提高自身的教学能力，加强审美方面的修养，提高自身的审美能力，更好地对学生进行审美教育。教师应具备较高的文化素养，保证自身能够在课堂上准确把握语言的美、意象的美等，让学生能够更好地体会到文章的意蕴。教师应每天坚持阅读，不断积累文学知识，加强自身的语感。同时应注意提高自身运用语言的能力，在教学中做到语言规范、表达形象生动、节奏控制得当。讲课时在准确的基础上，尽量做到妙语连珠，激发学生学习的热情，让学生充分感受到语文的魅力。
二、采用多样化教学方法
教师在教学中应不断探索有效的教学方法，丰富教学的形式，营造良好的教学氛围，创设美的环境，让学生能够更好地体会语文的美。如教师在教学中可以声情并茂的为学生阅读文章，为学生创造出文章中描述的审美情境。同时教师可以引导学生从赏析的角度品味作品，让自己充分融入作品中，感受作品的内涵。并且学生在赏析过程中，能够充分调动自己的想象力，能够更有效的体会教师通过语言创设出的美育情境。同时教师在教学中应注意通过文字中的形象引导学生感知美。语文教学中很多形象都是反映社会的，学生在学习中直接会受到来自文学作品对自身精神世界的影响。文学中塑造的形象都具有可感性，学生在学习时通过这些形象感受到其中的美。教师在教学中应尊重学生在课堂中的主体作用，并充分发挥自身的主导作用，根据文章的特点，引导学生能够准确的对文章中的想象进行捕捉和分析，教师可以通过生动的语言为学生描述作品，然后让学生感知美，并逐渐积累对美的对象的分析方法，使得学生能够更深刻的理解文章并作出相应审美价值的评价，让学生能够体悟更多的东西。如在讲解《雨中登泰山》时，教师可以先通过多媒体为学生展示一些关于泰山风景的图片和视频，让学生直观感受泰山的美，然后再让学生通过阅读结合自己的想象，来体会文章中描述的场景，并通过分析“目视而脚不随”、“悬崖棱蹭”等词句，体会文章作者敢于攀登、不怕困难的精神，同时也启迪了学生勇往直前的生活哲理。通过感知文章中描述的形象的美，进而感知文章的内涵美，使得学生逐渐将身心融入到美的意境中，让学生能够体会作者的情感和文章的思想内涵，并树立学生追求美的意识。同时教师在教学中还可以适当融入一些生活元素，提高学生学习的兴趣，为学生营造良好的教学情境，促进学生美好的情感体验。如在讲解《蒹葭》时，教师可以在上课前给学生播放一首《在水一方》，并通过多媒体播放出歌词，教师可以让会唱的学生主动唱几句，调动起学生的情绪，让学生将注意力集中到课堂中。教师可以趁机将歌词和文章中的诗句结合起来，让学生自然地融入到蒹葭的学习中，然后教师可以为学生进行配乐朗读，让学生感受到诗经的艺术特点和韵律美，并给学生留出充足的时间自己体会，并鼓励学生用优美的语言将蒹葭的内容翻译出来，感受到诗歌的意境美、朦胧美。
三、培养学生的审美能力
1.绘画培养儿童的创新能力
儿童是祖国的未来，具有很多的未知性，他们思维敏捷，正是接受系统绘画美术教育的关键期。绘画能够让儿童进入到想象的天堂，能够促进他们感情领域和创造能力的发展。通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，让他们一点一滴成长，由开始的胡乱涂鸦，到后面的应付自如的绘画，进而有效地增强他们的实践能力。
2.绘画陶冶儿童的高尚情操。
儿童绘画对培养孩子们健康的审美情趣和高尚的品德会有较佳的促进作用。孩子们充满求知欲、好奇和生机，他们愿意去探索未知的世界，但是由于他们的年龄较小，他们的接受能力和理解能力都较为有限，而通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，能够让他们在绘画中明白很多做人的道理，陶冶他们高尚的情操，健全他们完整的人格，还能够帮助他们树立正确的价值观、人生观、世界观。
3.绘画培养儿童坚强的意志。
儿童要学好绘画，那么就需要始终发扬坚持不懈的精神。美术有别于语言艺术的文学、听觉艺术的音乐，它是一门具有物质性、静态性、可视性、造型性的艺术，它需要儿童通过自己不懈的努力去体验其中的奥妙，去感受过程。儿童在处于生长发育期，他们会有叛逆、好动、注意力分散的天性，而通过绘画活动能够让他们去收获喜悦、感受快乐，让他们有足够的自信心去迎接挑战，这无疑能够培养儿童坚强的意志。
4.绘画促进儿童智力的健康发展
儿童期是智力发展的最好时期，也是他们感知觉发展的关键时期。智力主要包括了创造力、思维力、记忆力、想象力、观察力、感受力等，其中核心部分是创造力和思维力。创造力，既能够培养儿童创造美、欣赏美、感受绘画、表现美、理解美的能力，还能够开启儿童智力、陶冶儿童情操，使得儿童对于美的理解进一步提高，促进儿童智力的健康发展，这也是美育教育的最终目标。
二、群众文化活动中如何开展儿童绘画工作
1.定期举办群众文化艺术节少儿美术大赛
群众文化组织应该多鼓励少年儿童参与到群众文化活动中来，感受群众文化氛围，展示儿童自信、快乐和健康的一面。应该定期组织举办少儿美术大赛，让儿童用自己喜欢的语言描述自己的事、表达自己的情感、成就自己的作品。透过孩子们的画笔，能够让我们看到孩子们用充满童趣的目光发现和观察美丽事物，在画纸上尽情描绘他们心目中的美好生活和精彩、美丽的世界。
2.用心血去洞察儿童的内心世界
如果我们能够对孩子们的努力大加赞赏，那么他们往往就会带着满足感和喜悦感去学习绘画；如果我们能够将绘画课程上的活泼、轻松，用心血去洞察儿童的内心世界，那么儿童就会有更多的兴趣来投入到儿童绘画中，实现良性循环。
3.定期举办儿童绘画培训班
一、唤醒爱心，感恩是和谐的旋律
每次接手新班，笔者首先在班级进行问卷调查:感动你的人和事，每人至少写五件。每次调查都发现，学生几乎没有能记住的令他感动的人和事。这说明学生只知道接受爱，不知爱人，缺乏爱心是现在学生普遍存在的一个现象。他们大多数是以自我为中心，自私、冷漠，不愿参加集体活动，面对种种爱心活动和需要帮助的人都是事不关己，高高挂起。如何让学生拥有爱心，学会感恩呢?笔者有针对性地将感恩教育渗透到德育工作中。为了让学生懂得感恩，笔者在班级开展了一系列的感恩教育，主要通过设计主题班会，如《父母，我的第一任老师》，让学生学会感恩父母;《谢谢您，老师》，让学生学会感恩老师;《我也能感动学校》，让他们学会感恩学校，给他们这么好的条件、环境学习;《助学金发放后的感想》，让学生学会感恩党和政府对他们的关怀，让他们无后顾之忧地在校学习。开完班会后，让学生写出总结并共同交流，达到了一定的教育效果。学生们有了感恩，就有了责任心，有了责任心，班级活动和各项工作都会积极参加，用心去做。如拔河比赛，凭着对班级的热爱，战胜了实力高过我们班的对手班。
二、疏导心灵，情商是获得成功的关键
[摘要]：20世纪90年代，西方的媒介素养理论开始传入日本，经过十几年的宣传、导入期的发展，目前，对这一理论的研究已进入到与日本信息化社会有机融合的本土化特色研究阶段，并致力于将“媒介素养”推至公共教育领域。如今，科技素养、多媒体素养、情报素养等各种关联“媒介素养”研究的派生词散漫于学术界，“媒介素养”已完全植根于日本社会。这得益于日本自明治维新以来不断吸收西方文明的文化传统。本文力图从三个方面概括日本媒介素养教育的发展进程：（1）来自加拿大的启示；（2）媒介素养教育研究；（3）日本媒介素养教育的现状。
Abstract：ThewesternmedialiteracytheorywasfirstintroducedtoJapaninthe1990s.Aftermorethantenyears’publicityandintroduction,thetheoryhasnowbecomealocalizedresearchwhichsyncretizesJapan’sinformation-basedsociety.Itisalsodedicatedtobringingmedialiteracytopubliceducation.Nowadays,derivativesrelatedtomedialiteracyliketechnologyliteracy,multimedialiteracyandintelligenceliteracyarecommonlyseeninacademiccircles.MedialiteracyhascompletelyestablishedinJapan.AlltheseprofitedfromJapan’sculturaltraditionofcontinuouslyabsorbingwesterncivilizationafterMeijirshin.ThispapertriestosummarizethedevelopmenttraceofJapan’smedialiteracyeducationfromthreeaspects:(1)revelationfromCanada;(2)researchonthemedialiteracyeducation;(3)currentsituationofJapan’smedialiteracyeducation.
Keywords:medialiteracyeducation;criticalthinking;theoryofmedialiteracy;supportedlearning
进入信息化社会的日本，市民生活被各式各样广告包围、淹没。除了来自广播、电视、报纸、杂志、互联网等大众媒介的广告外，繁华商业区的霓虹灯广告与电子招牌、电车里频繁更换的文件夹页式广告和宣传招贴以及电车站出入口处由人派发的各类纸面广告等等，让人应接不暇。可以说，各种媒介已让日本民众着实处在“媒体引导现实生活”之中，人们已习惯于通过各种媒介获得多样信息，以便安排自己的生活，否则将无所适从。
在由媒介制造、掌控的“媒介世界”里，市民通过新闻、广告、电视剧、综艺娱乐的文本（text）言语中有意识或无意识的暗示，来定义现实生活中的人际关系、行为方式、女性形象及男性形象等等，人们将这些从媒介产品中解读出来，带有意识形态及价值观判断的“标准”，运用在塑造人类社会生活模式中，即便这种“标准”无法用某种基准来衡量[1]。这就是媒介对人们生活产生的渗透影响。
NHK日本放送文化研究所自1960年以来，每5年举行一次《日本国民生活时间调查》。2000年的调查结果显示，日本国民平时收看电视的时间平均是3小时25分，周六是3小时38分，周日是4小时13分[2]；同时，随着市民收看电视节目时间的增加，导致收听广播、阅读报纸的指数继续呈现减少的趋势，这说明人们的生活方式、意识形态也将随着接触某类媒体时间的长短而随之悄悄地发生转变。这就是媒介内容和接触媒介方式对人们生活时间产生的影响。
随着媒体企业全球化进程的发展，“收视率”、“收听率”“读者占有率”、“广告到达率”已经完全左右着媒体发展，甚至电视娱乐节目也开始朝向“信息情报型”发展，制作“可使用的娱乐节目”成为当今日本电视娱乐节目制作人努力的方向。因而，媒体向公众提供的素材、话题、文本中的价值观必然以“能够引起大多数人的反应”为基准，而这种基准是被媒介“同一化、划一化”的，是无法体现社会多样性的。这种‘同质化’的倾向是身处媒介环境中的人们无法排斥的影响。
正是在深受上述种种“媒介影响下”，日本民众的行为意识伴随着媒介技术、媒介环境、媒介内容、接触媒介方式的变化而悄然发生着改变。
一、来自加拿大的启示
由于来自拥有世界最强势媒体美国的影响，促成了“MediaLiteracy（媒介素养）”公共教育在加拿大的出现、普及。加拿大是将媒介素养首先引入学校进行公共教育的国家，其背景是由于美国电视文化的跨境影响。
美国与加拿大有着近千公里的国境线，加拿大90％的居民生活在国境线以北300公里范围内。由于处在英语圈地域，美国的杂志、书籍、有线电视、联播网电视在加拿大境内可以轻松入手。据加拿大统计局调查显示，加拿大的受众收看的电视节目40％是加拿大制作，而60％是由美国制作。随着美国电视节目的跨国境传播，导致大量的血腥、暴力场面、性画面充斥着加拿大的电视荧屏，造成美国文化不断地侵蚀加拿大本土文化。普通的加拿大受众甚至难以分辩电视节目中播出的内容，哪些是加拿大的，哪些又是美国的。特别是一些历史知识问题，在学生中竟然出现了“混淆是非”的事例。例如，美国与加拿大有关黑人奴隶制的历史是完全不同的，但是学生却普遍认为两国是一样的[3]。
于是，1978年在加拿大的安大略州开始了以抵制美国电视文化为初衷的媒介教育课程，首先以教师为授课对象，并成立了民间组织AML（AssociationforMediaLiteracy）。1987年媒介素养教育成为初、高中的正式课程。具体要求是：
（1）初中、高中的语文课中，用于“媒介学习”的课时不得少于总课时的三分之一；
（2）初中一、二年级，用于“媒介学习”相关内容的教学时间占总授课时的10％；
（3）高中的语文课，“媒介学习”要设置为必选科目学习[4]。
1989年，以AML成员为中心，在安大略州教育部的运筹下，《媒介素养课程指南》一书正式编撰完成[5]。之后，其他的州也相继建立了相同的组织，1992年CAMEO（CanadianAssociationofMediaEducationOrganizations）成立，它是一个由市民组织为主导的全国网络系统，至此，媒介素养教育开始遍及加拿大全境。
事实上，在加拿大学校教育中，一开始并没有开设以“媒介素养教育”命名的专门课程，而是将该内容纳入名为“Language”（语文）的课程中，教师以参考指南为教材进行授课；不过，在具体的教学中，对于电视节目的关注程度历来是最高的，为此，加拿大的AML也制作了许多电视节目。承担此项任务的是隶属于媒体教育部的名为CHUM节目制作公司，其制作出的节目是专门用于教学的[6]。
加拿大的“媒介素养”公共教育从诞生之时，就寄生在“Language”（语文）课程中。1995年安大略州教育部提出了改革方案，鲜明地指出随着社会情报化的高度发展，在公共教育中有关“媒介素养”教育需要增加特别的科目。现在，从小学到高中都设置了媒介素养课程。
极其注重公共教育的日本，面对媒介环境的变化对人们行为的影响，同样希望在普通的学校课程中，设置类似于加拿大的“媒介素养”教育的内容。但是，迄今为止，实现这一愿望尚有距离。
二、日本媒介素养研究的现状
20世纪90年代初，“MediaLiteracy媒介素养”理论引入日本。日本在世界科技领域一直担当排头兵的角色，与积极采用日新月异的媒体新技术比较而言，早已跨入信息社会的日本，在“媒介素养”研究上，却远远地落在其他媒体发达国家的后边。在1999年6月召开的《青少年与放送》专家会议上，与会者就“媒介素养”表示了积极态度，但却没有制定出类似于加拿大那样的有着明确的指导理念和具体的实施细则、方案的发展计划[7]。与加拿大将“媒介素养”教育贯彻到中小学生义务教育中不同的是，日本目前有关“媒介素养”的教育，还仅仅停留在大学、研究所等以专家研究为中心的“试验”阶段。与不断吸收、借鉴国外先进“媒介素养”理论，并将本土化与运用研究作为课题的大学教授、专家们相比，处于教育第一线的教师们的“媒介素养”意识还相当薄弱。
在日本从事媒介素养研究的诸多学者中，以下两位的著作堪称经典。一位是1963年出生在北海道的菅谷明子，她曾经在加拿大留学，1996年毕业于美国哥伦比亚大学研究生院，现为东京大学研究生院情报学“媒体表现、学习与素养”项目成员，其著作《媒介素养——来自世界的现场》一书，系统地介绍了英国、加拿大、美国等媒体发达国家“媒介素养教育”的现状，成为目前日本有关“媒介素养”研究必读书目。另一位是立命馆大学教授铃木绿，其有关媒介素养教育著作颇丰，1997年6月由其主编的《为了学习媒介素养的人》，2000年8月的《媒介素养——入门篇》，2001年10月《媒介素养的现在与未来》以及2003年4月《媒介素养——性别篇》等等。铃木教授的著作内容反映了日本学者有关“媒介素养”课题的研究进程与趋势。
目前，在日本学术界公认的“媒介素养”定义，是由立命馆大学教授铃木绿在1997年6月出版的《为了学习媒介素养的人》给出的，他指出：“所谓媒介素养，是指市民以社会性的文脉批判性的意识分析、评价、接近媒介，凭借多样化的形态创造出传播的力量。”[8]
桥元良明根据铃木绿所给出的“媒介素养”定义，在其著作《情报行动与社会心理》中，就“媒介素养”的概念进一步阐述了自己的观点。他指出，在获得“媒介素养”能力的过程中，不可欠缺的四个要素是：（1）批判的思考；（2）对媒介社会性文脉的洞察；（3）由对话获得的多元化视点；（4）表现主体的确立和接近媒介。也就是说，参加“媒介素养”教育的人，在对媒体文本所包涵的具体问题进行思考、内省以及与他人进行对话的过程中，不仅需要关心媒介本身问题，还应关注由此产生的社会性问题。只有通过这一过程，主体才能确立自己在社会中的存在意识（见图1）[9]。
“批判的思考”强调的是主体不仅应对从媒介获得的情报进行客观的分析、能够“识字解读”，而且要有批评、评判的能力，即以培养批判性为主要目的。这种批判性思考能力的培养，需要从①映像、声音信息的文字化和②弱势群体市民的视点两方面入手。
为了阐述“对社会性文脉的洞察”，桥元良明借鉴了铃木绿关于生产•制作、文本、受众三者之间的相互关系图（见图2）[10]，他指出，媒介素养不仅仅是简单地就媒介关注的“文本”进行批判，而是应将其置身于整个社会系统的视野中，深度挖掘其相关的社会构造问题。
“由对话获得的多元化视点”指的是在对话的过程中，对于学习者来说，教授者不仅是要教会正确的解读方法，而且要通过对话开启和交换各种各样的解读，提示学习者去关注与自己不同的解读，以便获得多样化的问题视点，为更加纵深性的问题挖掘提供机会。
“表现主体的确立和接近媒介”意指在目前的媒介系统中，特别是在日本的媒介系统中，至今尚不存在类似于加拿大CRTC那样的政府机构，在日本，市民、媒介、政府三者之间缺少信息交流的渠道，更不要说建立类似于欧美国家的“接近频道”、“交流频道”那样的市民可以自由地接近媒介的制度。
三、日本媒介素养教育的现状
1、“媒介素养”大学教育现状
目前，日本的“媒介素养”教育课程只在部分大学开设。立命馆大学的铃木绿教授开设了“媒介素养”论和“映像媒体分析”等与“媒介素养”教育的相关课程；其教学宗旨是，在以电视媒介为中心的媒介世界里，流动着的是被符号化的“加工过的现实”，身处这样一个由媒体主宰的信息社会，作为“主体”的市民必须具备自主解读媒体的能力；其教学内容除了掌握媒介素养的定义、基本概念外，还包括了媒介研究模式、符号化的“再构成现实”、媒介的广告功能和媒介语言、媒体表现、价值观与意识形态、电视新闻－—构成的“现实”、新闻人的价值观和意识形态、战争与媒介（围绕911事件、阿富汗战争、伊拉克战争）、报道与人权、媒介社会中的市民与媒介素养、情报的多元化等诸多方面。
处于高度信息化社会的日本，其“媒介素养”教育最突出的本土特色研究莫过于对互联网的关注。基于这样的认识，立命馆大学专门从事研究“媒介素养”的研究生们，于1996年开设了日本首家媒介素养教育的网站，名为“媒介素养的世界”（MediaLiteracyinJapan=MAJ.）[11]。网站设立的目的是以广泛开展“媒介素养”教育为出发点，立足市民视点，批判性地分析、评价媒介和政府网站信息，使市民更加便利地接触到媒体的产业发展、相关法规、基本概念和放送纲领等。此外，该网站还与海外的“媒介素养”教育网站相链接，发挥其作为日本“媒介素养”教育网站的国际交流作用。
图1获得媒介素养过程的4个基本要素
图2媒介研究模式
在教学内容发生变化的同时，新型的教育模式也应运而生。庆应义塾大学妹尾坚一郎教授（兼任东京大学特聘教授），目前在研究生课程中教授《情报教育论》。妹尾教授认为，在情报化的社会中，学习内容必须要进行调整，并且学习形式也应做相应的改变。他指出，当前的教育基本形式是“知识传授型”，是工业化社会的教育模式。工业化社会是以大量生产、消费为特征，与之相配套的教育模式也是以培养大量人才为目的的。但是，如今的日本已经从工业化社会迈入到信息化社会，适合信息化社会的教育模式应该是“学习支援型”，即学生与老师的关系应该是学习者与支援者之间的关系[12]。
、“媒介素养”教育在中小学校的展开
日本在大学里进行“媒介素养”教育尚处起步试验阶段，中、小学校的“媒介素养”教育更是含苞待放。自1995年由邮政省召开的“多频道时代下有关受众与放送恳谈会”之后，日本社会对于“媒介素养”的关注曾一度升温。1999年由普通市民、研究学者、邮政省以及放送企业四方参加的“放送领域内有关青少年与媒介素养的调查研究会”使得日本的“媒介素养”教育课题再次引起社会关注。2000年6月调查结果报告书发表，并就提升日本“媒介素养”教育达成一致。报告指出，媒介素养是生活在媒介社会中的“生存能力”，是从抱有多样价值观的人们建立健全发展民主社会不可欠缺的能力
由立命馆大学教授铃木绿编撰的《媒介素养——入门篇》一书于2000年8月22日出版，该书与其他“媒介素养”书籍不同的是，它是一本教材式用书，全书分为五个章节，（1）怎样学习媒介素养？（2）我和媒介、我们和媒介；（3）电视广告是什么？（4）电视剧与我们的社会；（5）解读电视新闻。除了在第一章中介绍了媒介素养的定义、基本概念、分析方法、学习模式和学习场所之外，其余的四个章节全部是有关具体教学内容的安排。以第三章《电视广告是什么？》的第一节为例，具体的程序环节包括导入、活动1.2.3、发表、资料的查找核实（见图3）。
导入：我们每天都要接触到大量的广告，为什么有广告呢？广告收入作为电视台的主要收入来源，支撑着电视台的正常运营。收视率与广告有着怎样的关系？我们每天要接触多少广告？哪种广告是最经常看到的？通过实际的调查分析，使我们意识到，当前的媒介环境是将我们消费者设定为广告目标的。
活动1：首先让学生预测在1个小时的节目中广告有多少？所占比例是多少？
发表：将各个小组的预测集合起来。
活动2：在活动1完成后，各个小组对教师事先录制的电视节目进行调查。
发表：各个小组发表其调查结果，并与起初的预测值进行比较。并列举出前三位的广告，该广告与电视的媒体特性关系、播出时间、节目内容等等之间的关系。
资料查找核实1：将所记录的每天、每周、每年以及至今收看广告量计算出来；将该数值与其他活动所使用的时间（学校生活、与家人对话、读书等）数值进行比较。
活动3：广告收入占电视台总收入的比率？电视广告与其他媒体，比如报纸、广播、杂志广告进行比较；广告费占日本GDP的比例。
发表：在各个小组的调查结果基础上，进行交流对话。
资料查找核实2：查找日本民间放送联盟的放送标准，一周期间的广告播出量时间量必须在总播出时间量18％以内，为什么这样规定？通过利用互联网进行网上数据调查，查找出本周收视率前10位的电视节目[14]。
铃木教授在该书的前言中写到，本书假定的读者是高中生、大学生以及市民。希望利用此书的教师们为日本的“媒介素养”教育的提升积极不断努力。
日本的媒介素养发展虽落后于其他媒体发达国家，但是，结合本土实际确实其鲜明的符号表征，在信息渠道愈发膨胀的今天，如何教会受众拥有一双雾里看花的“明目”显得任重而道远。
[注释]
[1]桥元良明《情报行动与社会心理》北树出版社1999年4月20日第107页
[2]nhk.or.jp/nagano/wink/tokusyu/wink107.htmi
[3]菅谷明子《媒介素养——来自世界的现场》岩波新书2000年8月18日第88页
[4]铃木绿《为了学习媒介素养的人》世界思想社1997年6月20日第12页
[5]桥元良明《情报行动与社会心理》北树出版社1999年4月20日第122页
[6]《日本与加拿大的媒介素养教育现状比较》来自：ihosei.ac.jp
[7]《日本与加拿大的媒介素养教育现状比较》来自：ihosei.ac.jp
[8]铃木绿《为了学习媒介素养的人》世界思想社1997年6月20日第8页
[9]桥元良明《情报行动与社会心理》北树出版社1999年4月20日第112页
[10]铃木绿《为了学习媒介素养的人》世界思想社1997年6月20日第30页
[11]该网站是ritsumei.ac.jp/kic/so/seminal/ML/
[12]campus.nikkei.co.jp
[13]铃木绿《媒介素养——入门篇》自由出版社2000年8月22日第9页
[14]铃木绿《媒介素养——入门篇》自由出版社2000年8月22日第34－36页
[参考文献]
1、小中阳太郎《来自媒介素养的现场》[日]风媒社2001年4月20日
2、铃木绿《媒介素养——入门篇》[日]自由出版社2000年8月22日
3、菅谷明子《媒介素养——来自世界的现场》[日]岩波新书2000年8月18日
传媒艺术是当代文化构成的重要组成部分。我国传媒艺术教育在近几年取得了突飞猛进的发展，《2013艺术教育行业分析报告》显示，从2002年至2013年间，全国设置艺术类专业的高校从597所增加至1679所，艺术类考生人数从3.2万增加至近100万[2]。其中，直接开设了播音主持、影视类、编导类等传媒类艺术专业的高校超过100所（不包括开设传媒艺术类专业方向的高校）。2011年2月，国务院学位委员会提过决议，将艺术学独立为国家第13个门类，共设立5个一级学科，传媒艺术从新闻传播和文学学科中独立出来。全媒体发展对于艺术传媒人才的综合素质提出更高要求，传媒艺术人才知识结构、类型、层次、数量、需求领域都较以往发生了极大变化。在传统媒介为主导时期，传媒艺术人才仅需按照固定模式提供和制作单一形态内容产品，但在媒介融合发展时期，传媒艺术人员不仅应掌握新技术和融合技能，还应具备创新创意、策划、经营、管理等素质。
2现阶段传媒艺术教育问题认识
在高校扩招后，传媒艺术类专业即面临着与其他专业类似的共性问题，如盲目扩招、师资力量不足，培养方案不成熟、缺乏培养特色等，也有传媒艺术类专业特有问题。
2.1传媒艺术人才输出与市场人才需求脱节
在教育部《2014年普通高等学校本科（基本）专业目录》中，融合传媒艺术专业的一级学科“戏剧影视学”设定11个专业：表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音主持艺术、动画、影视摄制等。很多高校习惯了过去单一专业下的惯性培养模式，对于部分专业的掌控无所适从或者有心无力。国外高水平艺术院校在因材施教把握、师资力量配备、学生培养模式、与人才市场对接方面均有成熟的经验，学生在掌握扎实专业知识的同时，能够通过就业市场准确对接。国内很多院校仍沿用以往固定的专业模式授课，对专业的理解和建设不够，缺乏因材施教，对学生的个性引导不足，数字技术和新的教育理念引进迟缓，适应新媒体和全媒体发展的新专业发展缓慢，用人单位难以在毕业生中找到专业对口、层次合适的学生，传媒人才“供”与用人单位“需”之间出现鸿沟。
2.2学生“偏科”问题突出
许多院校按照一套固有培养方案，侧重对艺术技能和实践的培养，而忽视科技、人文、经济管理等跨学科知识的培养，学生艺术设计理念和传媒操作生产过程或缺乏对于人文关怀“精神内核”，或在综合驾驭能力上显得青涩，专业面过窄等问题使得人才规格在复合性、创新性上底气不足。艺术类学生的英语考核有自己的学位考试为标准，整体难度和水平比普通专业低，导致传媒艺术类专业学生在阅读外国作品和文献时存在较大困难和障碍。传媒艺术教育将艺术本体与人文、经济管理等其他学科相结合，丰富、充实传媒教育内容。
2.3需加强阐释学术理论的力度
传媒艺术发展不仅需要实践，更依赖于理论构筑。在全媒体时代，传媒艺术的传播新特性、精神性需要更为前沿、稳健、扎实的学理透视。在电影与电视、传播与艺术、新媒体与传统媒体的融合之中的各自性状、交织可能都需要进行理论的探究。探寻并准确把握传媒艺术发展的客观规律和理论根基，才能确保传媒艺术教育的枝干和花叶不“长偏”。
3媒介融合发展视角下传媒艺术教育转型探析
媒介融合发展需要传媒艺术教育顺势转型。在艺术门类独立以后，全媒体视角下的传媒艺术教育应围绕战略发展方向和市场需要进行转型。
3.1走特色化发展之路
我国高等教育在实现扩招以后，出现学校盲目办专业、缺少培养特色的问题。传媒艺术人才培养应紧跟传媒业发展步伐，适时完善培养方案，建立因地制宜、寻求特色、注重服务社会、找准坐标、顺应时势的实践教学体系，通过产学研合作大力推进协同创新，向产学研三位一体的方向转型。如重庆广播电视集团与重庆工商大学的合作模式开启了高校开办传媒艺术专业培养的新篇章。重庆广电集团与工商大学在校园实践大楼内共建500平方米专业、标准化演播厅，重庆电视频道和栏目整体平移进重庆工商大学。多档受当地市民喜爱的节目在此生产，学生可全程参与节目的生产制作过程，而进驻高校的专业电视编导、记者通过定期讲评会的形式，加强对学生专业教育。目前，已构建起“记者编辑—教师教学、学生学习—学生顶岗实践”三位一体的教学科研模式。通过师生在业务领域“角色实践”形成产学研一体化格局，这种创新的教学模式开创了中国传媒教育的先河。学生不仅可以通过现场的节目生产制作掌握专业知识，更能在这样的平台里面，领悟传统媒体与新兴媒体相互发酵、互补共生的内在规律和外在价值，为全媒体背景下传媒人才培养提供了范例。
3.2加快结构转型，培养和打造勇于创新、知识转换能力强的复合创新型传媒人才
在高等教育人才培养质量评价机制不健全时，高校对于传媒艺术人才的培养更应该“冷思考”。在艺术门类下，如何结合学校自身优势和特色，促进专业布局平衡，如何做好学生专业培养、就业能力实际考核、学生人文素养培育、跨学科专业教育等，都是需要深思的问题。在国家高度重视传统媒体与新兴媒体融合发展的机遇下，大力培养熟悉影视与新媒体传播、掌握传媒经济与管理、传媒资本运营等人才，才能在未来社会中站稳脚步。有财经特色的高校，如重庆工商大学在对传媒艺术人才培养的过程中，重视经济、管理类可能的贯穿和引进。在全媒体时代，懂得资本运营是学生踏入社会的竞争力。与单一知识结构的记者、节目制作人、编导相比，具备综合素质的传媒“职业经理人”对于未来市场的驾驭和把控能力更高一筹。
3.3深化传媒艺术教育理论建设
