美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断的过程。在鉴赏的过程中，学生可以从中获得审美享受，可以在理解作品的过程中，体会到作者所寄予的情感，使学生能够健康地发展。而且，“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目的学习模块之一，是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域基础上的更高层次的拓展与延伸。因此，让学生掌握一定的鉴赏技巧，不仅可以帮助学生去欣赏作品中的美，也可以帮助学生去发现生活中的美，让学生用一双发现美的眼睛去看生活的种种。
一、从感官上提高学生的美术鉴赏能力
每一幅画给我们的第一感觉都是来自感官上的，它的美，它的好都是通过眼睛去发现的。所以，教师要想提高学生的鉴赏能力，首先要考虑的就是如何提高学生的感官认知能力。而且，这种方法是最简单的方法，学生只需在自己看到作品时，将自己的感觉说出来就可以。学生在欣赏的过程中，逐步提高欣赏能力，使自己在感受的过程中，发现生活中处处都有美，进而在鉴赏中感受到艺术美的存在。
如在学习“美在民间――中国民间美术”时，首先，教师可以向学生介绍中国的民间艺术。如：唐山皮影，天津民间彩塑艺术――泥人张，民间剪纸，年画等等，这些都是中国民间的艺术，可是在实际生活中，学生很难见到这些艺术，甚至一些学生根本不能理解这些民间艺术中包含的真正意义。所以，教师要在教学过程中借助多媒体，向学生展示这些艺术，让学生在欣赏的过程中，了解中国民族艺术，增强民族情感。一张张图片的展示，一幅幅生动的画面，从而使学生产生动手操作的欲望，让学生对美和艺术产生了浓厚的兴趣。
二、让学生在自由评论的过程中提高鉴赏能力
每个人的思维都是有限的，每个人看待事物的角度也是不一样的。如果学生之间没有交流，每个人只是坚持自己的想法，这样学生的审美观是得不到发展的。所以，在教学过程中，教师要让学生自由评论，自由发表自己的看法，让学生在共同交流思路的过程中，集思广益，真正了解作者在作品中所寄予的思想，逐渐提高学生的鉴赏能力。
如学习“皇权的象征――故宫建筑群与天坛”时，由于本节课的教学重点是鉴赏中国古代建筑代表作品故宫，通过故宫建筑的整体规划、屋顶样式、木结构构造以及建筑装饰彩画雕刻等方面的介绍，使学生从中了解皇权至上的体现，了解中国古代建筑的审美特征。所以，在授课时，我向学生展示了故宫的全景图，让学生谈谈自己对故宫建筑特点的感受。此时有学生对故宫的柱子进行了观察：我在电视上看到过，故宫柱子上的刻龙，简直是鬼斧神工，栩栩如生，不难看出，建筑师在这方面花费了不少的工夫，在那个没有电脑、没有网络的时代，古人的技术竟然如此精湛。还有同学从故宫的格局、彩画、优美的屋顶等方面进行了鉴赏，这样学生从不同的角度进行欣赏，既提高了学生的观察能力，又让学生对故宫进行了全面的鉴赏，让每个学生在听取他人的鉴赏结论过程中，补充自己没有想到的地方，让每个学生都能够得到个性而全面的发展。
三、让学生在理解作者的绘画用意中提高鉴赏能力
美术鉴赏，目的是让学生获得美的享受，让学生去体会作者在绘画中所要展现的想法，让作者的作品价值可以流传下去，这样既可以提高学生的审美能力，又能让作者所赋予作品的价值得到流传。所以，在鉴赏的过程中，教师要引导学生去理解作者绘画时的真正用意，发挥想象力，结合作者当时的背景，揣摩作者的想法，展现作品的价值，提高学生的审美能力。然而，在授课时，我们经常犯的毛病是仅让学生记住该作者的绘画风格：此画展现了作者什么样的心情，寄托了作者什么样的感情。其实这样在某种程度上会让学生失去鉴赏的机会，学生的想象力也得不到锻炼。所以，教师要转变这种教学方式，让学生亲力亲为，真正地去感受作品的含义。
如欣赏“万山红遍，层林尽染”时，我让学生发挥自己的想象力，自己寻找作者绘画时的背景，自由地揣摩作者的含义。让学生开拓思维，让学生结合的《沁园春・雪》去体会作者山水画的豪迈，让学生感受那愈显出山的高峻；让学生感受，深秋群山已是一片红林浸染的景象。
一、明确目标，激发主体探索热情
《高中美术课程标准》明确指出，要在培养高中生美育的同时，着重培养审美和艺术兴趣，美术鉴赏课程可以有效拓宽学生眼界，通过艺术的审美熏陶，激发学生对艺术的热爱。因此在美术鉴赏课中，既要执行课标要求又要和学生的兴趣培养契合。《皇权的象征：故宫建筑群与天坛》是高中美术鉴赏单元的视野拓宽鉴赏课，针对中国建筑艺术的经典——紫禁城，做了详细系统的介绍，让学生头脑中建构关于美术艺术的广义体系。根据课程标准的要求，我设置了教学目标，让学生重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现，并让学生对中国古代木建筑的艺术特点有所了解。另外，通过美术建筑的展示，让学生了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
在目标设定后，需要让学生思考以下几个问题：其一，我到底想知道什么？其二，我能知道什么？其三，我已经知道了什么？据此让学生根据目标进行比对，发挥探索热情，有的放矢进行讲解和引导。有的学生对中国古代建筑的木结构非常感兴趣，课本中的内容不足以满足其求知探索的欲望，这样我就开出书单或者给出一些资源，让学生自己查找。在高中生意识里，对帝王的认识是比较模糊的，但通过古代建筑艺术的鉴赏，不少学生明白紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，这是九五之尊的象征，当然也有个别有绿色的，其代表的身份是嫔妃。在古代建筑体系中，封建专制的表现尤为明显。
二、设置关注点，丰富学生的求知资源库
中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就最辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，又称紫禁城。在课文的资源库中，学生能从中获得什么？学生最关注的到底是什么？这是我一直在教学中思考的问题。高中学生已经具备独立思考能力，也有自己的视野，在古代建筑这个宏观选题下，他们还想知道什么？为了让学生能够从丰富的资源库中获得系统的知识，我以课文介绍为契机，建立三个系统其中中国建筑艺术是主要系统，并设置关注点：建筑体系风格，建筑人物，建筑作品。学生可以根据自己的求知需求继续探索其他三个系统。有的学生甚至对故宫建筑体系中的城墙和角楼感兴趣，深入了解角楼和护城河，也有兴趣参加参观和考察活动，这说明在学生当中存在着资源挖掘的潜力，学生能够从丰富的资源库里获得滋养，兴趣就可以生发出来。
在进行建筑人物讲授时，有的学生对华裔美籍建筑师贝聿铭和他设计的中银大厦感兴趣，我让他们从贝聿铭建筑设计特色上找资料，通过网络搜索和查阅，还有一些图片和新闻介绍，可以看到贝聿铭的设计风格，代表作品有科罗拉多州美国大气研究中心、台湾东海大学卢斯纪念教堂、纽约肯尼迪国际机场候机楼等，最值得国人记住的就是香港中国银行大厦。大厦高70层，岿然耸立于密密麻麻的高楼之上，楼体结构每13层以斜构件加固，使大楼纵向和横向的负荷全部转移到四根角柱上。学生从贝聿铭的建筑作品和相关介绍中得到体会和认知，从欣赏和敬佩贝聿铭转而对建筑艺术感兴趣，这就是课堂熏陶的结果。
三、多频度开发，拓展延伸美术的艺术眼界
高中生对美术的兴趣不是通过教师的讲授获得，而是要在直观的艺术表象感染下，获得心灵的震颤尔后被征服获得的。这个时候，教师只是充当了一个媒介的开发者。如何开发学生的心灵感染能力？我在教学中主要从频度上把握，拓展延伸其艺术眼界。在讲授建筑艺术的彩画时，学生从理论上了解到彩画是运用在古代建筑上的主要装饰手段。像北京故宫黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子等，都使建筑物显得富丽堂皇。具体有什么规则和讲究呢？在封建社会，色彩的使用受到等级制度的限制。借此问题，我拓展学生思路，让学生搜集彩色应用范例，进行分析和探讨。比如和玺彩画，用途在哪里？主要应用于哪些题材？如何表现主体性？通过讨论学生发现，其主要题材为龙，分为金龙和玺、龙凤和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感。
关键词 高中美术；多媒体；教学模式
中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X(2012)28-0058-02
美术鉴赏是美术课的一部分，它和工艺教学及绘画能形成完整的教学体系，是对学生进行美育教育的重要方式。目前，美术鉴赏课在高中美术教学中所用课时比例很少，怎样才能在较短的、有限的时间内提高这门功课的教学质量，作为高中美术教师需要不断地探讨。现代多媒体信息教学技术利用计算机技术可以将影像、动画、图像、声音和文字等多种媒体信息综合成一种人与机器能够相互沟通的自动化系统，是一种非常理想的现代化辅助教学工具。它可以把比较抽象的概念通过电脑做成较为直观化的形象，利用影像、声音、图形和文字多途径展现，既能增多教学内容，又能很好地把握美术欣赏教学的需要，全面提高教学效率，改善教学成绩。
1 现代多媒体信息教学技术在美术鉴赏课中表现出的
突出作用
1）利用多媒体教学方式，可以增加课堂知识的信息量，在一定的时间内快速为教学提供课堂所需要的多种信息；能够很好地帮助学生，提高欣赏水平，进而提高美术教育课程质量。美术教师在备课时，根据教材中的知识重点，配上清晰漂亮的美术图像，附上简洁明了的说明文字，加上合适的背景音乐，做成富有表现力的多媒体教学课件。这样，在课堂上进行教学时就能节省大量的时间。播放给学生，他们看到这样精彩纷呈的影像，注意力必将被吸引，提高审美兴趣。教师在教学中尽量腾出些时间，来让学生思考、感受、分析和讨论美术作品中的真善美。
2）多媒体教学技术的优势是能综合各种媒体信息，能为美术欣赏课提供良好的视听效果。随着国家教育改革的深入，新课程标准强调，美术课的教学应该提倡快乐教学、探究学习、综合学习和合作学习。多媒体教学在高中美术教学中能够为美术鉴赏课提供良好的视听环境，形成美好的课堂氛围，这样就会让学生在轻松、愉悦的状态下感受美术作品的魅力，提高学习情绪，得到良好的审美教育。多媒体教学课件能把高清晰、大尺幅的绘画作品展示给学生观摩，既能全图展示，也能局部观察，可放大，可缩小，使用方便。
如学生观摩赏析张萱的《捣练图》，细节部分小女孩钻到绢下，从下面往上看的表情，如不通过细节放大观看，很难看清楚她那稚气未脱、顽皮可爱的表情。这就是多媒体技术的优势，可以很好地帮助学生把握细节，从而体会到绘画作品与生活的关系。
3）音乐效果可以完美地融入多媒体教学中，帮助学生欣赏美术作品。许多学生在欣赏现代主义画派中的抽象主义作品时，通常无从下手，部分学生认为这种作品没有意义，全是故弄玄虚，随意而为。由于不理解，所以也不愿意欣赏和探究。其实只要静下心来，认真观察，这类作品有很多好的东西值得借鉴学习。为了让学生能够理解，笔者用《图像与眼睛》这幅作品，上了一堂颇具探索性意义的课程。
如何在抽象作品中找到艺术作品的真正意义？这是这堂课所要探讨的问题。笔者在课堂上展示3幅作品，分别是康定斯基的《百老汇的爵士音乐》和《即兴之三》、蒙克的《呐喊》。不急于让学生发表意见，而是先回顾上一堂课讲的意象主义的表现方式。意象主义虽然有些变形和夸张，但在视觉上学生还是比较能够接受的，还能准确把握画面的风格。然后再让学生把理解认识的表现主义风格结合进去，他们就能渐渐接近抽象艺术的边缘，逐步消减对抗抽象艺术的心理。
2 充分发挥信息技术的优势，实现视听功能共享，为
课堂增加趣味性，让课堂更有活力
虽然各种艺术门类有区别，具有独立性，但从整个艺术的发展史上来看，它们有着千丝万缕的联系，能够相互融合。在高等院校的美术欣赏课中，教师可以利用音乐衬托美术作品的展示方式，帮助学生理解画作，用丰富情感调动听觉功能，想象和观察美术作品，用心去体会艺术家的情感，以及他的思想表达。通过这样的方式，一方面提高学生的学习兴趣，提升审美能力，另一方面能强化学科间的整合，达到良好的效果。尽管音乐与美术分属于不同的艺术类别，但它们都有着相同的艺术规律，它们彼此之间有着众多的相同和相似的特点。教师应在美术欣赏课中多方面借鉴各种艺术间的相似之处，互相融合、渗透，使学生在艺术的天空中自由翱翔。
3 利用多媒体教学模式，可以增大课堂教学密度
美术教育中的教材信息量很大，古今中外，包罗万象，所以在课堂中使用的信息量是很大多的，尤其是鉴赏美术作品的时候，必须使用质量高的图像，数量也很多，才能满足教学的需求。比如在课堂上讲解“用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点”这样的课程时，首先让学生知道建筑的各个特征和基本含义，然后对建筑有感性的认识，从这个角度再提高理解，进而明白懂得建筑，最后鉴赏何为建筑艺术。这是教学的重点。
在这个世界上优秀的建筑作品有很多，无论古今中外，在以往传统的教学模式中很难在短时间内观赏与鉴别。而进行多媒体教学，教师可以在课前备课时将教材中的知识重点用简明扼要的文字叙述说明，再配上高清晰的建筑作品图像，在课堂上让学生反复欣赏，有系统地讲解，采用欣赏启发归纳的教学方法。这样可以有效地扩展学生的眼界，在一定的时间内有系统地欣赏更多的建筑作品，明白为什么建筑是凝固的音乐，建筑何以成为石头的史书。
再比如，理解抽象艺术、意向艺术和具象艺术这三种艺术类型间的区别，需要广泛地欣赏作品和认真比较分析，掌握其中的特点。这就需要教师适时地讲解艺术家的创造意图来辅以说明，会有很好的教学效果。
受条件约束，美术教材上的作品图片数量还是有限的，在印刷效果上与原作品有一定的差异，教师通过互联网收集时，可以选择质量比较高的，有教学意义的，对学生有启发的，能帮助教学目的实现的作品图片，这样就弥补了教材资料的不足。利用幻灯片展示时，还可以放大观摩，得到更好的效果。
4 通过拓展性学习，可以全面提高学生的艺术涵养
现代多媒体信息教学技术的优势是可以将视觉、听觉融为一体。这样就能将视觉艺术的美术欣赏与听觉艺术的音乐艺术结合起来，用影像、语言和文字等媒体拓展教学内容，达到全面提高学生艺术涵养的目的。
比如，教师在向学生展示列宾的油画作品《伏尔加河的纤夫》时，将画的背景音乐设置为《伏尔加船夫曲》，画面的动感结合优秀的音乐作品，体现出俄罗斯民族深厚的文化，情境交融，学生能更为深刻地理解。同样的道理，教师在给学生讲解有关中国古代山水画的时候，配上古曲《高山流水》或经典民乐《二泉映月》等，绘画的意境之美结合音乐的灵动，展现给学生一种如身临其境的曼妙之感，一方面能提高对绘画作品的鉴赏，另一方面可以增强对传统音乐的理解，在视觉和听觉上都得到陶冶。
在这个基础上，教师可以拓展相关的问题。例如，1）让学生去多查找资料或者向老年朋友询问中国的传统春节，在活动期间有哪些活动是有关传统民俗的？2）适当地多举实例来说明现在为什么要学习民间美术？它的意义何在？针对民间美术的渐渐衰落，需要怎么做？如何做？明白了这些拓展性的问题，对于学生丰富美术知识和领会艺术都是有帮助和启发的。将现代技术与传统模式相结合，积极调动学生自主学习意识，培养学生的审美意识能力，有效地提高学生的综合素养。
5 结束语
美术欣赏课在现代多媒体辅助教学的帮助下，可以营造良好的课堂氛围，激发学生对学习的兴趣，活跃课堂气氛，有效提高教学质量和水平。
参考文献
[1]杨立梅.综合艺术课程与教学探索[M].北京:高等教育出版社,2003.
一、美术鉴赏过程中学生情感因素的调动
美术新课标提出“情感态度与价值观”的概念，目的是强调通过学生的亲身经历来体验和感受美术作品，形成自己的艺术价值观念。美术鉴赏本身就是一种最直接的审美活动，需要通过自己的思维活动来感悟美术作品，这种活动强调个人的审美感受和情感体验，情感是审美活动的基础。比如站在天安门前面，人们会自觉产生一种民族自豪感；欣赏罗中立的《父亲》让我们感受到一种强烈的亲情和感伤的乡土情怀；而看到达利《内战的预感》则会让人感受到战争给人类所造成的无可估量和无法弥补的伤害。因此，情感因素是鉴赏作品的关键，学生在鉴赏作品时体味到了某种情感，他的情绪就会激动，就会表现出浓厚的学习兴趣。在美术鉴赏教学中，如果忽视学生的心理感受和情感的参与，那就根本谈不上真正的鉴赏。然而，问题在于中学生由于知识基础和生活阅历的限制，很难体味到这一点。这就要求教师教学中要对学生进行一定的引导与启发，帮助学生分析体味美术作品的精神内涵，尤其是作品最精彩的部分。通过生动恰当的语言描述来激发学生的兴趣，比如，委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》阴险狡诈狠毒的神情等。
二、在美术鉴赏中体味文化情境
新课程的基本理念之一就是“要在广泛的文化情境中认识美术”。任何美术作品都不是孤立存在的，是在一定的文化环境中创作出来的，不可避免地受到所在环境的影响，这就是美术作品的地域性特征。所以，在美术鉴赏教学过程中，首先要把美术作品放在一定的地域文化环境和时代背景中去学习。如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎》，就必须让学生了解文艺复兴运动的历史及其所倡导的人文主义精神；鉴赏米开朗基罗的《大卫》，要让学生了解米开朗基罗创作这件作品的时代背景及大卫的历史史料；如达维特的《马拉之死》，如果不了法国大革命时期的历史和作为资产阶级雅各宾党领导人的马拉真实资料，就无法理解这一作品所表现的内容精神及为什么要这样画。这些，一方面老师要能够烂熟于心，在教学中做到信手拈来，更要巧妙的穿插到对作品的鉴赏过程中，不能生硬的告诉学生。当然，最好是让学生课前自己进行搜集了解，带到课堂与同学们分享。其次，在鉴赏过程中要营造教学情境，以帮助学生形成丰富的鉴赏体验。在鉴赏蒋兆和的《流民图》时，我让学生观看一些抗战时期中国民众的苦难生活的影片片段，让学生有如亲身体验日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，才能感受到当时中国人民的苦难生活，也才能真正感受到作品本身的悲剧性给人的巨大震撼；在鉴赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》时，播放一段爵士乐，让学生在聆听爵士音乐的同时体味作品的内涵。艺术源于生活。在美术鉴赏教学时，我让课堂内外相结合，课堂与生活相结合，以扩大学生视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。为此，我建议学校利用教学楼走廊、橱窗等场所展示学生或教师作品，既美化校园，营造艺术氛围，也给学生提供一个艺术环境，有助于提高学生鉴赏、评述美术作品的能力；在鉴赏现代建筑艺术时，直接让学生到校园、湖心公园中走走，要求他们自己分析、评论校园和公园建筑的布局和特色。为了让学生对当地的人文和乡土文化有深入了解，我带学生参观了当地的美术馆、博物馆，文化遗产，如清真大寺、中山公园以及南门、玉皇阁等古建筑。美术鉴赏涵盖了人们生活的各个方面，渗透了各门学科的知识，所以一定要在广泛的文化情境中去鉴赏美术作品。
三、强调学生多元化思维方式
关键词：艺术教学；审美；实践
艺术教学需要在一个和谐、优美的环境中进行，让学生能够更好的体验教学中的美。但是实际艺术教学中，并没有将艺术教学中的审美体现出来。针对这点，本文从感受与鉴赏教学到知识与技能教学对艺术教学中的审美实践进行了分析。
一、 感受与鉴赏教学
（一） 感受与鉴赏教学的目标
感受与鉴赏是一切艺术审美获得的最主要途径。感受与鉴赏教学的目的是为学生的艺术素养奠定了坚实的基础。艺术必须是美感的表达。但是美并不是天生就存在的，无论是现实中还是网络中都不会有现成的美等着艺术家来提取。只有当人们感到神秘时，艺术家才能关注其美在哪里，对其美进行研究，将其融汇到实践中来创造新的艺术。一切审美活动都是从对美的形态的直接感受开始的。因此，引导学生感受美和欣赏美就是感受和鉴赏教学的目的，这样不仅能够促进学生对美的洞察和鉴赏，而且还能够促进他们发现美和创造美。艺术感受与鉴赏教学目的在于让学生获得专业的艺术鉴赏能力，而不在于通过让学生掌握较深的艺术理论知识和娴熟的技能技巧。当然在感受与鉴赏教学中艺术理论知识的学习是不可缺少的，因为它是学生艺术鉴赏水平提高的基础，但是在传授这些知识时，教师要适可而止，切不可让大量的知识技能的学习，取代了学生对艺术的审美感受。
（二） 感受与鉴赏内容的标准
艺术鉴赏是不应该有固定标准的，因为每个人的喜爱是不同的，每个人享受美的方式也是不同的。那么针对艺术作品而言，每个作品都具有其他作品所没有的特点，这个特点往往就是它的美的所在，当然这个美不会是每个人都能够欣赏的，但是如果这个美得到人们的欣赏，那它是美不胜收的。另外，对于审美经验而言，对每一件艺术品的赏析都要求欣赏者完全的自我陶醉，把全部注意力和情绪都放到作品去，这时候便不应该有标准的束缚，因为它可能会破坏这件艺术品独特的美的获得。但是教师在选择艺术作品时，却必须采取某种标准。由于教育本身的限制，因此，它既要考虑到个性的发展，又要考虑到内容的普遍适用性。教师在选择艺术作品时要能够在教学中供学生鉴赏的艺术，而不是应用于艺术批评的标准，那是艺术家的事。标准的确立并不是绝对的，过于严谨的，它也只是提供一个大概。
教师在选取艺术作品时应该根据以下原则来进行：（1）所选取的艺术材料必须与学生的实际情况相符，不能高于学生的水平，但也不能太低。意见艺术品的外表对于学生的审美投入有着非常重要的作用，因此，在选择时应注意学生的实际水平外，还要选择能给学生视觉刺激的作品。（2）所选取的艺术品要能对材料加以完善的利用，以达到艺术的审美感人的目的。这样的艺术作品不仅能迅速给学生以震撼力，而且还可以从多方面给学生以审美的启迪。（3）选取能对材料加以独特运用的艺术，也就是选择有独特性和新颖性的艺术。具有独特性和新颖性的艺术，能够将审美对象个性特质的艺术突出出来，可以让学生的审美注意达到较高的程度。
二、 知识与技能教学
（一） 知识与技能教学的目标
知识与技能的教学目标定位，我们认为应避免两种极端的观点。一种是认为艺术主要倚仗于高超的知识与技能，所以艺术教学主要就是知识与技能的教学，而另一种则全然否定这种观点，认为艺术既然主要是情感和体验的抒发，知识与技能并不重要，所以艺术教学中知识与技能的学习也可有可无。知识与技能教学的目标，应该在两者之间协调。（1）知识与技能教学是为了使学生获得基本的从事艺术活动的能力。任何活动都以具有一定能力为条件，满足艺术需要、进行艺术活动的基本条件就是艺术活动的能力。艺术的表现与创造与知识与技能的学习是离不开的。成功的艺术教学对学生审美意识的成长有很大的帮助。（2）知识与技能教学的目标又不能过于停留在其自身，它是与艺术情意美感的表达相融合相一致。
（二） 在审美需要中激发求知欲
知识技能与审美意蕴之间的关系应该是一个成正比的关系，也就是说，所拥有的知识越多，越能够较好的理解艺术的审美内涵。艺术家们往往不断磨练技艺，但是教学毕竟是教学，其重点在于培养学生的艺术心，使他们能够沉浸在审美愉悦之中。但是如果长期进行艺术知识和技能的学习，往往又将艺术的美感丢弃，这将是艺术教学的大忌。现在学生所学的艺术知识是为了以后实际生活服务的。在实际生活中，人人都有享受艺术的需要，因此在教育中万万不能阻断这一需求。艺术知识与技能的学习是为了艺术鉴赏和创造的需要服务的，但是，大多数情况下，来自于学生内心的这种需要很少，基本上来自教师的灌输，从导致学生所学到的知识技能是死记的知识，而不是艺术性的，这样的教学不仅浪费了宝贵的时间，而且也使学生感到厌烦，失去了主动学生的欲望。在呼唤自由感性的艺术世界里，首先给予理性的知识和训练，这样很有可能使学生艺术的想象力和创造力被压制，导致学生在欣赏和表现艺术时只对既定的规则进行关注，却不懂得用所学的技能来表现内心的感性世界。总而言之，艺术知识和技能的学习，首先应该建立在学生的兴趣基础上，这样他们产生更深入接触艺术的需要后，能够将其灵活地运用到学习中。在整堂课上，充满感性的艺术本身占据非常重要的位置，知识与技能的目的之一是能够将学生引入艺术境界。
目前，高校已经越来越开始重视艺术教学，艺术教学中的审美价值也被人们逐渐注重起来，现有的艺术教学的教学模式也发生了较大的变化，本文主要从感受与鉴赏教学以及知识与技能教学这两个方面来对体现审美实践。
参考文献：
[1] 王南溟. 无边界的美术学院:来自“教学的力量”论坛中的一种见解[j]. 天津美术学院学报, 2008, (02) .
[2] 许江. 当代艺术教育刍谈[j].美术观察, 2001,(09) .
[3] 高名潞,王明贤,史建,王南溟,祝晓峰,徐甜甜. 建筑与当代艺术论坛 中国当代文化视野下的越界与交叉[j]. 时代建筑, 2008, (01) .
关键词：高中美术鉴赏；研究性学习；开展方式
高中美术鉴赏是新课标规定的必修板块，是提高和培养学生综合能力与素质，为现代化建设培养德、智、体、美、劳全面发展的人才的必要环节。在高中，对美术鉴赏课程进行研究性学习则是发挥学生主观能动性，提升学习能力，展现美术鉴赏课程魅力的有效方式。美术鉴赏课程特点和研究性学习方式的特征决定了其在教学过程中的独特性。
一、高中美术鉴赏特点
1.高中美术鉴赏的内容具有广泛性
美术鉴赏的美术作品可以是绘画、雕塑、建筑、园林等一切美的艺术形式，学生可以选择自己感兴趣或容易接触到的艺术实体。
2.高中美术鉴赏的角度具有多样性
比如对画家梵・高的《向日葵》的鉴赏中，可以着重讨论一幅作品的线条勾勒、色彩渲染、画面比例等画家绘画手法的特点；也可以横向比较梵・高所有关于向日葵作品的异同来说明鉴赏作品的特殊之处；还可以根据画面折射出的作者的情感与心态分析作者某一时期的社会生活。
3.高中美术鉴赏的知识具有繁杂性
对一件美术作品的鉴赏往往涉及历史、政治、哲学、地理等知识，要求学生在学习书本知识的同时，要注意加强课外知识的积累。
二、研究性学习方式特征
研究性学习强调学生作为学习主体的主动性，在学习的过程中，教师的指导成为一种辅助的工具。学习内容具有选择性，学生可以从课本知识和实际生活中结合自己兴趣，选择属于自己个人或小组的研究课题。研究方式也呈现多样性，可以咨询专业教师、上网搜集资料、动手实验验证等，教师不再是唯一的传道授业解惑者。因为学习过程中获得的知识不再只是枯燥的理论，因而学生对知识的记忆、消化、应用、创新都将更加得心应手。
三、高中美术鉴赏研究性学习过程
由于高中美术鉴赏课程的学科独特性和研究性学习方法的优越性，所以在教学实施过程中需要贯彻学生为主体，教师为引路人的原则，细化实践过程中的每个细节，落实实践过程中的每个步骤，不要流于形式，重拿轻放。
1.学生根据兴趣选题
教师引导学生按照自己的兴趣能力，从多种多样的鉴赏内容中，选取并制订适合自己的题目，可以提高研究成功的可能性，亦可以使学生的研究问题、分析问题、解决问题的能力在一次次的实践中逐渐增强，避免学生因失败而产生消极抵触情绪，不利于教学过程的长期展开。
教师也应当主动为学生创设多样的研究问题的情境，可以结合学生的兴趣和已有的知识结构，结合地域方面的有利条件，结合学校的教学资源，运用多种方式呈现在学生眼前，开阔学生鉴赏的视野。例如，北京市区学校则可以根据北京悠久的历史文化底蕴，鉴赏中国古代特色建筑；苏州地方学校则可以根据苏州地域的便利进行园林的鉴赏；哈尔滨的学校则依据地方特色可以展开别开生面的冰雕鉴赏。
2.个人与小组相结合，讨论解决方案
在学生自愿的基础上，老师从旁协调，将学生分成若干讨论组，讨论出从各自的鉴赏角度出发最合适的鉴赏方案，制订方案书，详细地规划自己的鉴赏方法、步骤、搜集信息的渠道等，教师要给出建议或纠正。
比如，某学生的绘画鉴赏选择中国古代名画《韩熙载夜宴图》，经过小组讨论后决定从画面内容探索研究，中国五代十国时期南唐的宴饮及餐桌礼仪，那么该学生制订的方案书至少应包括鉴赏题目――由《韩熙载夜宴图》窥视古代宴饮礼仪，鉴赏方法――理论分析与绘画观察相结合，鉴赏步骤为首先了解关于画作的基本信息，然后搜集全卷画作的音像、图片、文字等资料，最后结合历史知识和画作内容对古代宴饮礼仪做出分析，而信息搜集渠道有博物馆参观、图书馆借阅书籍、查询网络资料等。
3.搜集相关信息资料
搜集关于鉴赏课题的相关资料是进行美术鉴赏的基础，后续结合自己的情感经历、生活阅历对作品进行鉴赏都基于此步骤，可以说资料搜集的全面和有效与否直接影响了鉴赏成果的质量。
在如今网络技术发达的社会，信息搜集变得方便而且迅捷，不管是教师还是学生，都应该充分利用这一工具。教师可以建立关于美术鉴赏的网站，为学生的鉴赏课程提供方法指导，资料整理等；学生可以上网站查找和自己课题相关的文字、音像、图片等资料，或者在网上借鉴已有的美术鉴赏成功范例，尽快摸索出属于自己的鉴赏方式和风格。
4.学生独立完成鉴赏课题，并记录鉴赏结果
在搜集大量相关资料后，学生需要对资料进行分类整理，融合吸收，并结合自己的理解，对资料进行再加工和创新，提升认识水平，对鉴赏课题做出自己的分析，只有这样，学生才能在这一过程中真正掌握有用的课外知识，熟悉鉴赏过程和技巧，提高自己对美术作品的深层次认识并培养高尚的情操和高雅的兴趣爱好。
高中美术鉴赏除了新课程标准的要求外，也是教师引导学生进行自主性学习，交流思想、开拓思维，提高审美品位，培养精神创新的重要课程。对如何开展美术鉴赏的研究性学习的探索才刚刚开始，相信经过一代代教师的不懈努力，这一探索必将更加全面而丰富。
参考文献：
关键词：艺术教育；审美能力；高职；美术；实践
艺术教育是一种培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美教育。人们通过艺术鉴赏活动可以获得审美认知，加深对自然、社会、历史、人生的认识；通过艺术鉴赏，可以获得审美教育，得到真、善、美的熏陶和心灵上的启迪；通过艺术欣赏与创作活动，可以获得精神享受和审美愉悦。艺术教育的本质就是审美。社会发展给学生的审美观带来了极大的冲击，随着素质教育的推进，学生在掌握专业知识技能之外，审美能力的培养也越来越受到重视。学生审美能力的培养是高校素质教育的重要一环，而艺术教育恰是培养学生审美素养的一个重要的途径。在这里，以高职学院美术教育实践研究为例，谈谈当前大学生审美能力的培养。
1 高职院校开展审美教育的重要性
随着教育规模的扩大，近年来，高职教育得到了快速的发展。高职学院的学生以专业技能学习为主，强调实践性与应用性，而审美能力的培养是学生全面发展的一个补充。学生渴求艺术知识，但面对就业压力，学历的偏见等让学生的学习重心几乎都在专业知识上面，不知不觉中忽视了对艺术审美的教育，再加上外在的诸多因素影响着学生们的审美观。所以，通过艺术教育潜移默化地培养学生的审美素养，树立正确的价值观、审美观，已成为高职院校素质教育面临的重要任铡
高职学院的发展时间并不长，对于培养专业技能型人才的高职学院应该有自己的艺术审美教育特色和适应性。并且社会的快速发展，科技文化的繁荣，当代大学生的审美观也在发生改变，对高职学院的大学生艺术审美教育功能的时代性，艺术教育手段的先进性，艺术审美教育的生活实践性，以及艺术课程设置的规范性等这些方面都需要与时俱进。
2 公共艺术教育是审美能力提高的重要途径
目前，大学生艺术审美教育的途径主要来自于公共艺术课程教育、社团活动、讲座、网络教育、艺术活动、展览等多方面。公共艺术课程教育是学生提升审美能力的一个重要途径。
2.1 公共艺术课程内容的丰富与完善
2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，公共艺术课程成为提高审美素养，培养全面发展人才的课程体系中的重要组成部分。这个指导方案也成为许多专科院校与高职院校的公共艺术课程的参考，各院校根据自己学校的教学软硬环境和特色开设了各门类的艺术选修课程。我院具有二级美术美院，学校充分利用了美术教学资源这一优势开设了丰富多样的艺术选修课程。比如陶艺课、装饰画、书法、漆饰、广告鉴赏、舞蹈艺术鉴赏与基本练习、食全食美、欧洲文化鉴赏、卡通泥塑、茶艺品制作与烧制、健与美、瑜伽、形象设计、国标舞、西方文化鉴赏、摄影、西方民俗文化鉴赏等，充分发挥了具有艺术类专业的综合院校的优势。学生根据教师上报的选修课程名单，根据自己的兴趣爱好与需求自主选课。
时代在发展，美术作品的材料与形式也在不断发展。公共艺术选修课程的内容也在与时俱进。相比传统的美术史论欣赏类课程，在公共艺术课程的选择上学生们更愿意选择沙画、陶艺、衍纸艺术等有创新、有挑战的新的艺术形式。教学方式上，学生们也更喜欢老师互动式的教学而非灌输式的教学。这也对教学内容和教师素质提出了更高的要求，教师也要不断提升自己的业务水平，不断丰富和完善公共艺术课程教学内容，实现学生对美的感知，实现鉴赏和创造能力的更好培养。
2.2 公共艺术教育与专业教育结合
高职学院学生的培养主要以技能型人才培养为主，但学生的审美品位、艺术修养会不仅是个人素养的体现，也会促进其专业的发展。如我院食品专业，制作的作品中也存在视觉美的艺术，对美术中色彩、造型的理解有助于培养学生专业产品制作中创造出美的作品来。这也就要求学生在选修艺术课程的时候结合专业去选择，促进其专业的发展。
2.3 公共艺术课程的建设与创新
科技的发展，教学的发展，对艺术教育的广泛普及，艺术审美教育资源与教学条件、手段都在发生变化，艺术审美教育的深入与持续应与时俱进。因此，对艺术审美教育课程的研究要结合时展，无论从课程设置、教学内容还是教育手段方法上都应具有创新意识。
学校主要以艺术选修课的形式完成艺术审美教育。公共艺术课程的建设要结合学校自身的硬件与软件建设情况，科学合理地设置课程，最大力度地推进艺术审美教育课程的发展与改革。
积极创建校内校外实践活动。做到课堂教学与组织参观当地博物馆、美术作品展览等艺术活动相结合，与组织文艺活动、美术大赛等活动结合。支持建设各种艺术社团，支持社团组织艺术活动，提升学生审美能力，丰富学生课余生活。另外，网络发达的今天，也要充分利用网络资源，实现艺术交流与教学探讨。
3 美术教学中的实践性研究与审美能力培养
艺术审美教育的本质不仅仅是在课程教育中使学生获得艺术知识，更重要的是通过审美实践活动将正确的审美观和行为规范传递给学生，使其健康的发展。
3.1 艺术审美能力的培养
艺术教育是提高审美能力的一个重要途径。通过艺术教育提高对美的认识与感受，提升学生们的艺术鉴赏力，并达到具有表现美、创造美的能力。
绘画、雕塑、工艺和各种建筑艺术的欣赏课程都可以帮助我们开阔眼界，丰富知识，提高审美感受能力。欣赏者从建筑《流水别墅》中感受建筑与环境的相互交融的视觉美感；从中国画《清明上河图》让了解了北宋时期的城市生活的面貌，统一而富于变化的画面与高度的艺术概括力；从雕塑《大卫》中看到了大卫形象的崇高优美与智慧；从油画《伏尔加河上的纤夫》中看到了列宾对下层劳动人民的苦难生活的同情；在绘画、雕塑、工艺美术、建筑等美术作品欣赏中，增加对美术作品材料的感知以及对美术作品表现形式的理解，不断获取审美感知经验，提升对美的感受和鉴赏能力。在艺术作品欣赏中感受美与丑、善与恶，获得视觉的美感和心灵的净化，这一切来自于审美色感受能力。
通过对艺术作品的欣赏，加深对艺术作品的表现语言的理解，逐渐形成正确的审美标准，得到美的熏陶。审美能力的提高也包含了审美的表现力和创造力。在对美术课程的学习中，掌握其艺术特征，深刻理解艺术的美，并将这种认识提升到审美的表现与创造能力。也就是在生活中（下转第页）（上接第页）学习中，能够具有按照美的规律表现美、创造美的物质产品和精神产品的能力，这是审美能力培养的最高阶段。
3.2 美术实践性研究
这里美术实践性主要包含两个方面：
一是在美术实践中掌握艺术规律提升审美修养。美术教育包含审美鉴赏类如中国画鉴赏、服饰鉴赏、中外美术史欣赏、西方建筑赏析等；艺术理论如美术史论、美学概论等；技能实践类如陶艺制作、沙画艺术、装饰画表现等。通过美术实践教学，让学生们更深刻地理解美术表现技巧与形式美感，在实践体验中加强对美的认识与体会。
二是审美能力对实践生活的指导。这里包含着教育观念的认识改进。艺术审美教育不单单是知识技能的传授，更能使学生通过学习运用艺术思维进行生活实践。艺术审美教育既能够赋予学生精神给养，又要做到与生活实践相结合。美术一些艺术课程与生活实践息息相关，如服饰文化、家居文化等。艺术审美教育也担负着认识与创造美的任务。通过艺术教育的学习，提升自己的审美能力，并将学到的一些审美方面的感知与能力运用到生活中，指导生活实践，同实际生活相联系，践行日常生活的审美化。比如服装设计鉴赏，不仅提高了对服装设计的鉴赏能力，更重要的是在生活中学会衣着搭配，提升形象美感。
4 结语
加强高职院校的艺术审美教育，提高大学生的审美能力，是当前高职学院素质教育的重要任务。另外，在艺术教学过程中还需不断研究教学内容与教学规律，切实为培养出具有良好审美素养并且懂专业技术的当代技能型人才作出贡献。
参考文献：
[1] 席勒（德）.审美教育书简[M].上海：上海人民教育出版社，2003.
[2] 李泽厚.美的历程[M].安徽文艺出版社，1994.
从高中美术鉴赏角度分析:艺术来源于现实生活,高于现实。美术作品的出现与艺术家的个人情感、经历、人生观、世界观以及艺术家所处时代的历史因素、社会背景等都密不可分。每一幅经典作品都像艺术家的细胞一样,一直在流动着,在活跃着。对高中美术课本的学习是提高学生鉴赏能力的重要途径之一,理论联系实践,美术兴趣小组的开设就显得尤为重要。
马克思曾说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人。”说明了美术鉴赏的过程是自身素养综合体现的一种表现方式,同时也深刻说明掌握美术知识的本质性作用。用较为简单的语言来描述美术鉴赏过程,就是利用人们的视觉感知、视觉经历及所看过的相关美术作品的理论知识,进而对美术作品进行联想、分析、对比、描述、判断、评价等的一种综合审美过程。那么,每一幅经典的大师作品都有它固有的形象性和具体性的基本特征存在。
对高中美术经典作品的鉴赏,需要有一定的美术理论作为好的铺垫。比如,美术作品按照“空间艺术”的范畴,可以将其分为六大类,分别是绘画(国画、油画、版画、水粉画、水彩画、壁画、装饰画等)、雕塑(石雕、泥雕等)、建筑(公共建筑、园林建筑等)、设计(服装设计、电脑设计、广告设计、环境艺术设计、家居设计等)、书法(楷书、行书、草书、隶书等)以及摄影(人物摄影、静物摄影、风景摄影、动物摄影等)。按照美术作品的艺术语言表达划分,可以将美术作品分为:客观世界真实表达的具象艺术、客观世界主观表达的意象艺术以及排斥说明性、文学性、象征性等,仅将造型、色彩在画面进行综合表现的抽象艺术。
学习高中美术鉴赏知识可以让学生对古今中外诸多大师的经典作品进行简单而又正确的鉴赏,在了解一定的美术鉴赏知识以后,美术的实践性过程就变得更加重要。鉴赏大师经典的美术作品不再是虚有其表,更有扎实的实践过程作为最好的铺垫。
2 高中美术兴趣小组开设的重要性
高中美术兴趣小组是美术教学课堂的延续,它更多的是具有美术教育功能。美术教育是社会文化重要活动之一,通过美术教育可以完善人格,以便更好地张扬个性;可以陶冶性情,以便更好地培养高尚情操。美术可以延续各种文化,可以传播各种思想,可以表达艺术家的多种内心情感。
美术两字拆分为“美”和“术”,“美”是鉴赏过程,“术”是作画过程。也就是说“美术”一词里,已经包括了理论与实践相结合的过程。所以,美术的学习,不仅仅是课堂上的详细讲解,还有更为重要的实践性,因此,美术兴趣小组的开设对高中学生的发散性思维以及综合能力等方面来讲都显得非常重要。
第一,从学校角度分析美术兴趣小组的重要性。学校是学生成长的摇篮,更是提高学生综合素质能力的重要场所。因此,学校综合性能力的集中体现不仅仅是学生个人能力的体现,也不单是老师群体的体现,不是学生群体的集中表现,是学校全体师生综合性能力的一种完整体现。学科的完善性可以进一步推动学校的不断向前,是学生奋发向上的好目标。美术课程是一门大课程,不仅学生要学习,老师也要学习,各阶层实践者更应学习美术的各种常识以及美术带给我们的方方面面。如果你有一双发现美的眼睛,学校的每一个角落,每一种伫立在这片土地上的事物都是美术作品,所以,美术兴趣小组的开放可以进一步开发和挖掘老师与学生的智力,拓阔视野、提高自主,推陈出、完善学校。
第二,从学校老师的角度分析其重要性。“老师是辛勤的园丁,学生是祖国的花朵”,在学校里师生关系就是家长与孩子的关系,亲密无间、完美配合、心心相印。老师的综合能力,自身修养也带动着学生的奋斗方向,更是学生最好的榜样,所以老师的形象关系着学生的表率作用,老师的综合素养的高低也无意间被懵懂的孩子们学习着,以此,老师要做一个综合素养高,知识面广,视野开阔的好榜样,也就是从各个方面都要不断学习、创新,才能更好地教育好我们伟大祖国的花朵。可是现实的很多老师无论从素养、知识面,以及长远眼光上都没有我们想象的那么优秀,每一届学生的成长过程告诉我们:我们的思想要向前,我们的眼光要放远,我们的项目要自己去完善;我们的知识要进一步拓阔,老师的综合性能力要稳稳向前。譬如,从美术课程上来讲,很多老师会认为那就是一门副科而已,上课也是乱七八招,为什么有这样很自然的想法,这是因为很多老师根本就不了解美术,不知道怎样去鉴赏各种美术作品,更不会发现我们现实生活里的“艺术美”与“形式美”的存在性。至此,学习美术相关知识可以提高老师们对经典美术作品的鉴赏能力,可以了解自己的不足,还能促进老师各方面的学习智力开发,更好地为学生树立吃苦耐劳的精神,为学生树立优秀榜样等。
第三,从学校学生的角度分析其重要性。学生是学校初升的阳光,学生是学校今天的成长;学生是学校的希望,更是祖国的花朵,学生的智慧与眼界更是社会的渴望。作为学生,应该全面发展自己,有吃苦耐劳、思想健康、积极向上、奋发前行、勇敢善良、尊师重教、自主创新等的精神。
美术兴趣小组的开展,可以提高学生学习的兴趣;可以完善学生的智力;可以培养学生吃苦耐劳的精神;可以加强学生理论与实践相结合的综合能力;可以培养学生的更好的性情;可以提高学生的综合素养。
学习美术涉及美术鉴赏,有了好的美术鉴赏,才能更好的提高实践能力,相反,美术实践能力的提高也要更多相关美术知识以及其他社会科学文化知识的完美结合,长时间将理论与实践加阅历相结合,美术鉴赏能力将得到更大的提高,自身素养也得到了很好的体现。例如在培养学生吃苦耐劳的精神方面,“勤能补拙是良训,一分辛苦一分才”这句话是我国着名的数学家华罗庚先生对任何想取得更多成就的年轻人的一句经验之言。要想有所收获,首先树立勇于吃苦、不怕困难的精神,在美术兴趣小组的学习过程中,不断强调学生要深入生活,勤于思考,多画、多记、多观察,在头脑中不断积累绘画素材。时时提醒学生,帮助学生明确自己的学习目标,树立远大理想。
