(1)综合性和整体性原则。对建筑进行设计时，要对整体的建筑构想和建筑要求进行综合考虑，绝不能片面思考。建筑设计一般都是分部分进行，建筑设计师在初步设计时，要从整体角度考虑，不能“断章取义”。只有对建筑进行全面的研究与解读，才能把建筑的美观、功能以及实用性进行完美的结合。并且部分与整体是紧密相连的，必须将其有机的结合起来，才能相得益彰，互增色彩，使整个建筑的设计更加完美。(2)有序性原则。有序性原则，是指低层系统与高层系统的关系。整体来讲，高层系统由低层系统构成，低层系统对高层系统有着重要的决定性作用，同时各个层次自身也存在着相应的关联作用。随着层次的不断升高，结合度不断减弱，它有利于层次结构的稳定性，即:层次结构越稳定的，其结合度越低。所以，要对功能分区进行合理分配，有效组织各种流线，合理地整合空间序列。(3)结构最优化原则。要想建筑物既实用又美观，就要保证结构最优化设计的地位。各种设计性能的载体是结构，决定着建筑性能表现的主要因素是结构的合理性，反之，性能所反射出来的效果也能反映出结构的好坏。要素是结构的有效组成成分，结构的走向被要素的运动趋向所影响，因此设计者必须考虑的重中之重就是结构。
2现代建筑设计创新的方法
2．1建筑设计体现人性化
当前的社会是体现人文关怀的社会，由于社会发展的要求和人们的心理需求，指导和牵引着建筑设计的发展方向，建筑物所传达出来的美感，可以让人有一种视觉上的享受，如此，这便是一个成功的建筑设计作品。建筑物中也存在有灵魂，它是一种首创精神和公众精神，使得建筑美和艺术美相靠拢。一个建筑，只有有了人的味道，才能成为情感的归属，因此，作为建筑的设计者要尊重环境的整体性和多样性，让人们拥有真实的存在感。
2．2发扬中国传统的建筑艺术
在现代建筑中，可以运用具有特色的局部传统建筑，如色调、形状、纹样、线条、质感等。或者在传统的建筑形象中，寻找具有代表性的象征因素，并以抽象为符号，在创作中加以运用。由于被人们熟知而产生的亲切感，可以减少现代与传统的多面矛盾，但在这个过程中要与现代的建筑方法相结合，不能生搬硬套。
2．3把绿色思维添加到建筑设计
在能源和环境危机的作用下，各国的共同追求是走可持续发展的道路。在建筑领域的循环经济中，绿色建筑怎样科学实现循环，值得我们深思。绿色建筑，是要用相对较小的成本尽可能地控制能源的消耗。建筑师们要把绿色思维渗入到每项建筑设计的活动中，绿色思维的思维模式是以平衡为本、创新为魂，在从事建筑设计活动中具有创新性。创新则革命性地冲击了绿色建筑设计的方法、内涵和理论。由于这一部分是通过软性呈现出来的，因此建筑师们一直没有足够重视它。然而推行绿色建筑，必不可少的要用到新材料、新技术，这一部分则是硬性的，密切关系着投资的造价，也是当今建筑中建筑师设计时所关注的重点，建筑师的责任是提高关注软性技术的创新度，使功能、性能艺术、环境等方面达到整体最优化。
2．4可持续发展设计
社会经济和技术的发展，人口数量剧增，给地球上有限的资源和环境带来了严峻的考验。我们设计创作时，必须要运用可持续发展的策略。目前，一些发达国家把高投入、高新技术作为减少浪费，充分利用自然资源的手段。但是，我国目前的基本国情，还不适合大面积采用这些高成本的建筑方式，现阶段要把可持续发展战略与传统建筑设计联接起来，充分的利用现有资源，同时加入高新技术，开发出质优价廉的新材料，将其运用到建设当中。这不仅可以节省成本又能保障工程的质量，还可以废料利用，变废为宝。
3结束语
【关键词】中国古代建筑；斗拱；首饰设计
随着社会的进步与发展，各民族文化的相互影响，国际首饰潮流发生了越来越大的变化，由原先的贵族化、高档化转向平民化、个性化。这为现代首饰设计拓展了可喜的空间。现今的珠宝首饰发展趋势，亦要求珠宝首饰设计不断推陈出新，寻找传统与现代的兼容并蓄，对民族元素的再认识和再利用。中国古代建筑作为中国古代文化的一个重要方面，经过几千年的发展、演变，逐步形成了其独特的体系和风格，渗透出中国的民族气质和美学思想。将中国古代建筑艺术元素应用到现代首饰设计中，让中国古代建筑艺术成为我们进行设计的一个新的创意点和启示点，不失为一个值得尝试的途径。
一、中国古代建筑的艺术特征
1.1中国古代建筑的造型：古典美学家把建筑列入艺术部类的首位，建筑和绘画、雕塑合称为三大造型艺术。建筑使用者在实用过程中获得美感，得到享受。中国古代建筑的木结构体系，它本身的复杂与精微是砖石结构建筑所无法比拟的，而这也决定了其在几千年的历史演化中独特的形式美。
以北京天坛祈年殿为例，其建筑整体形式采用圆形，层层收缩的汉白玉圆形台基与层层收进的青蓝色琉璃瓦三重攒尖顶相对呼应，金色的宝顶与天相接，体现出象征“天圆地方”的祈年殿的崇高庄重的性格。
中国古代建筑中装饰效果较强的构件如拱券、飞檐、斗拱可取其流动的线条，独特而精巧的造型可使现代首饰更具中国特色。以斗拱为例，作为中国古代建筑中占据特殊地位的构件，斗拱用于屋顶与柱子连接的过渡部分，起着屋顶荷载向下传递的结构功能作用。但即使是纯粹的建筑承力结构范围，也饱含丰富的中国传统文化内涵，在建筑的整个立面构图上斗拱发挥了结构和艺术形象等方面的重要作用。
1.2中国古代建筑的装饰：
装饰在以木构架为结构体系的中国古代建筑中，起着重要的不可或缺的作用。中国古代的装饰手法锻造了中国古建筑富有特征的外观：庑殿、歇山、悬山、硬山和单檐、重檐等不同形式的屋顶；屋顶上鸱吻、宝顶、走兽等奇特的个体形象；以气韵和风格及纹饰见长的瓦当和画像石；门窗上千变万化的窗格花纹式样；柱子、梁枋之上的龙凤、戏曲故事、动物、花鸟等等；
1.3中国古代建筑的色彩：
使用色彩是中国古建筑装饰最突出的特点之一。中国古建筑在色调的运用上，大胆而富于创造，有的色调鲜明，，对比强烈，有的色调和谐，纯朴淡雅。建筑师根据不同需要和风俗习尚而选择施用，反映了强烈的民族精神。北京故宫就是最典型的实例。使用对比强烈，色调鲜明的色彩：红墙黄瓦衬托着绿树蓝天，明快地衬托出建筑雄伟的轮廓。再加上檐下的金碧彩画，使整个古建筑显得分外绚丽。
1.4中国古代建筑的材质：
中国古代建筑以木构架结构为主，用材的最大特点是以土木为材。因以土木为材，质感偏于“熟软”，而少生硬，性格温和柔丽，而少阳刚之气，给人以温暖、亲切的审美感受，它切合了中国人比较感性、追求意境、求和睦、重感情等特点。这一点在民居上表现得尤其明显。与欧洲古典石料建筑的那种冷峻、生硬感觉相比，即使是中国古代宫殿建筑，也还是富于东方特有的美的“土气”。
1.5中国古代建筑的工艺：
中国古代建筑以木构架结构为主，各建筑构件之间的节点用榫卯有致穿套，众多方木条方木块相组合，形式灵活多样，刚柔相推，构成了富有弹性的框架。中国古代建筑的雕刻手法采用高浮雕、浮雕、阴线刻、凹面刻、减地平面阴刻等等。
二、在现代首饰设计中的借鉴和应用
2.1造型的借鉴和应用：
中国古代建筑整体形式于首饰设计值得借鉴。天坛祈年殿三重攒尖顶是建筑整体在形式单元上的重复和外观上的一致，它常使人感到整齐、稳定、庄重之美。层层收缩的三重攒尖顶和汉白玉圆形台基则是基于圆形这一形式单元的逐渐演变，克服了单调、乏味的弱点。作为视觉元素有节律变化的一种组合形式，是一种高级的整体美。
中国古代建筑中的构件亦能应用于首饰设计。笔者的一组作品以斗拱为原型，整体依照轴线左右对称组合，通过一种物理上的平衡，营造一种庄重、典雅感。外观上取层层叠叠的线条，由小到大、由浅入深做近似变化，在平衡之外，讲求一种变化的节奏感。而与手镯、簪子、项圈的其他部分形成了静中有动、统一和谐的视觉效果。
现代首饰形式美的规律主要有均齐与渐次、对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、节奏与韵律、多样与统一。中国古代建筑亦具有一整套成熟的形式美法则的成熟的艺术体系，这些形式美规律在中国古代建筑中均有相应体现。
2.2色彩、装饰的借鉴和应用：
色彩是无形的语言，不同色彩对人的生理、心理会产生不同的作用和影响，不同的配色风格会反映出设计者的文化修养、性格爱好及喜怒哀乐，不同民族的代表性颜色会传达出其民族文化心理和审美情趣。首饰设计中如何用色、配色，使首饰呈现一种色彩的和谐美尤为重要。整体基准颜色的选用可以增添设计主题的感彩，局部色彩的合理搭配可以使首饰脱颖而出、不落俗套。首饰制作由于取材于各类不同的材质，缤纷多样的色彩为设计师提供了一个广泛的表达空间。而建筑装饰除了使房屋躯体具有了艺术的外观形象，更让建筑艺术具有了思想内涵和民族性。借鉴古代建筑的色彩、装饰艺术，能够鲜明地传达古典韵味，彰显浓重的历史厚重感，对于中国风格的首饰设计是无穷的创意源泉。
2.3材质的借鉴和应用：
现代首饰设计在材质上通常选用传统的贵金属或各种宝玉石，使珠宝首饰具有独特的贵气美和材质美。然而，随着社会主流意识的变化和现代主义设计理念的影响，越来越多的材料被运用到首饰设计中，不锈钢、木材、铁、塑料等材料不仅容易得到，而且贴近百姓，虽不能体现首饰的珍贵，却有助于新观念的表达。不同的材质其质感有很大的差异，金属材质给人刚直、理性、冷峻之感；玉石材质给人温润、庄重、高雅之感；珍珠给人柔和、含蓄且略带忧郁之感；土木材质亦能给人含蓄、温和、亲切之感。其实，任何材质都可以制成首饰，中国古代建筑中对不同材质的光、色、软、硬等自然特质组合，借鉴于首饰设计之中，更能迎合中国人追求和睦、感性的审美倾向，为首饰增光添彩。
2.4工艺的借鉴和应用：
中国古代建筑的建造工艺可直接应用于现代首饰制作工艺中。比如采用榫卯、组合、咬合等方式，将手饰变成可拆分、拼接的灵活多样的“构件”，而不仅限于生硬的焊接、对接。古建筑的雕刻手法应用于现代首饰设计，不仅在形式上增加了首饰的色彩与气氛，使其更有古典气息。而且铸造工艺上的复古手法将使得首饰更具典藏价值。
三、由中国古代建筑构思的现代首饰设计理念
中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，重意而不重形。山如何，水如何，只用寥寥数笔，留白便是其无形之意所在。中国古代建筑亦着重建筑意境的创造，从建筑群的总体布局，到每座单体建筑的体量与造型，从台基到屋顶各种构件的功能与细部装饰，无不体现中国传统思想理念，传统建筑的技术性与艺术性的巧妙结合。对于首饰设计而言，可借鉴古典建筑设计的原则和建筑元素的立体造型。例如曾一度风行于建筑艺术中的“少即多”的简单至上原则被沿用到现代首饰设计中，以其流畅的线条，凝练的整体构造带给人们以非凡的视觉享受。园林中的借景原则运用到动感首饰里，使动感首饰不仅局限于形式的机巧，而且在内涵上更具中国美学中的意境。
中国人的审美情趣亦不同于西方人，中国人喜好形简而意赅，好似一首朦胧诗；而西方人偏爱繁复又强烈的，宛如一支爵士乐。中国古代建筑设计创作以一定的象征手法，去发挥特定的浪漫情调，从而构成了中国古代建筑设计艺术的设计观。于首饰的表现上亦是如此，中国首饰善于以抽象、变化的纹饰表现出东方的气韵与灵动。也正是由于华夏艺术是“礼”、“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识从而引动情感为基础和目标，所以中国人的审美情趣更讲究神在内而飘于其外，在一定程度上是反对各种自然主义的。随着民族自豪感的提升，这种审美自信势必提升中华传统文化在艺术设计中的地位。
总之，首饰与建筑及其它艺术形式相比有着自己的特征和性能，所以在运用古典建筑元素时一方面尽力保持其独特的艺术性，一方面要根据首饰自身的特征及时代要求，要提炼精华，新造型，而且还要灵活运用古典建筑中经典而实用的理论原则，这样我们才能创造出既有精美造型又有鲜明的文化特色和内涵的作品，使首饰不仅仅是装饰之物，更能成为深具艺术价值的艺术品。
参考文献
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关键词：现代建筑文脉环境协调
建筑是人用建筑材料从自然空间中围隔出来的一种人造空间，最早的建筑雏形是原始部落的窝棚，安全成了第一需求，只要能躲避风雨虫兽的袭击，能“庇天下寒士”就足够了。可是在物质文明极大丰富，科学技术迅速发展的今天，人们对建筑本身的要求越来越多。现代人似乎更注重建筑的精神性，更迫切地需求一种“短篱寻丈间，寄我无穷境”的精神性物质载体。当前，人们对生存环境质量的期望值越来越高，建筑与环境的关系成为当下建筑界讨论的焦点。
一、建筑与环境的关系
现代建筑最大的问题就是不够重视与环境之间的关系。文脉主义运动就是在这个大背景下产生的。文脉(context)，最早源于语言学的定义，它的意义是用来表达我们所说、所写的语言的内在联系，更确切地说，是指局部与整体之间的内在联系。局部与整体的观念并非始自今日，而是自古有之。古人曾把这种整体环境理解为多个单体建筑的相互关照，从而形成群体建筑。在中国，传统建筑的艺术形式更多地表现在群体建筑之间的搭配上，它要求建筑要和周边环境产生联系。如我国传统的建筑形式——四合院，就是由几个不同的建筑单体围合成一个单元的建筑体。北京有很多类似的建筑群，如故宫、颐和园等等，这些复合的建筑群体中埋藏着完整而清晰的空间思想观念。
这些观念国外也是同样拥有的。早在2000多年前，亚里士多德就曾提出:“整体大于它的各部分的总和。”达·芬奇也曾指出:“并不是任何时候美的东西都是好的。”残缺、丑陋也是一种美，这句话完全可以放在建筑环境美的角度来理解。单体建筑要根据环境担任角色，做“主角”就不应“自谦”、“自让”乃至甘于“隐没”，做“配角”也不可“反宾为主”。有时一幢建筑单独来看并不完善，甚至平淡无奇，但由于建筑群的相互作用，反而会使其在总体环境中显得协调得体。
二、单体建筑与群体建筑的关系
相对于单体建筑而言，群体建筑无疑是复杂的，而建筑群体之间的组合则更使它具有了远远超过其它造型艺术结构的复杂性。但这个复杂性不是杂乱的，而是通过群体的内容与形式的和谐，通过各种造型美的手段有机地组织起来，使之具有一种结构简单的艺术品所不大可能具有的深刻性。
让现有的受西方建筑观念影响的群体建筑和历史遗留下来的古建筑群产生关系，找到一个共同的支点，确实有点大海捞针的难度。在北京就曾多次发生过将此问题简单化理解的情况：将古代的“五柱式”当作“假肢”，随意地“移植”、安装到现代建筑的躯体上，将大屋顶像戴帽子似地到处搬用，任意扣到中国新建筑的“头”上！一架房顶并非是单纯为避烈阳风雨的，其足以影响我们对于家庭的概念。就像一扇门并非是仅仅供人出入的，它是引导人们跨入人类家庭生活之奥秘的钥匙。人们去敲一扇灰色的小屋门和去敲一扇装着金黄兽环的朱漆大门，在心理上总是有些差别的。石涛曾言:“笔墨当随时代”，建筑也应随着我们自身的情况以及这个时代的节拍而变化，而万变又是不离其宗的，这个“宗”应该是指我们自身，建筑群体始终是和我们自身发展的这个大前提和大环境相适宜的。
三、建筑与建筑之间的关系
“环境协调”是近年来建筑界的一种新主张，它实质上就是讲建筑与建筑之间的协调关系。这种“协调”应包括两层含义，既有空间意义上的协调，又有时间意义上的协调，二者应是一个完整统一的“时空坐标系统”。那种只求表面形式一致的建筑，已经脱离了历史意义上的时间概念，其空间的功用也发生了与古时不同的变化。当代建筑的一个基本观点是把环境空间看成建筑的“主角”，而人又是环境空间的“主角”。且不说新型公寓代替四合院是好还是坏，但毕竟是生活进程和社会发展的必然。而北京的大屋顶式建筑则不论从空间还是时间上都脱离了现世，这种责任不能全部由建筑师来承担，而与中国的某些固有思想观念有关。比如同样是对古文物的保护，或者说是对古文物的修复，东西方有着完全不同的原则:西方人主张古代和现代要有十分清晰的界限，认为与古建筑呼应是“投降”，而中国则要求模糊此界限，要求最好修复得和原来的一模一样，认为这样更有历史感。也可能就是这种观念使中国人将传统和现代变得模棱两可。西方有很多对新老建筑的协调关系把握得很到位的作品。如一位叫米歇罗佐的建筑师在15世纪建造的弃婴医院旁设计的另一幢建筑就很匹配，被贝聿铭称赞为“非常文明，有高度的修养”。这并不是“颂古非今”，也不是“以新就古”，更并非取消建筑的个体特色和富有表现力的艺术性，而是主张将这种特色和个性消融在建筑环境的整体特色之中。个体建筑的特色美一旦离开了环境整体，那也就等于取消了特色。
在环境这个看似限制的大前提下，只有发挥自我的表现才能、才会有更广阔的天地。建筑是具有使用功能的，其精神因素应寄托在实体之中，如果让建筑艺术的表现更多地向前大跨步，到了一定程度，就会如黑格尔所警告的那样:建筑就已经越出了它自己的范围而接近比它更高一层的艺术，即雕刻。所以说建筑需要表现，但这种表现并不能脱离建筑美的本义，我们应该将这种表现更多地投向整体环境。
关键词：技术现代主义建筑思想本质
技术哲学研究的经验转向，意味着我们要从脱离具体技术、脱离现实、脱离历史的空洞而抽象的话语与境中走出来，把哲学之思投入到历史的、现实的、具体的事物上去。这样做并不是要把技术哲学变成一门实证学科，而是要在历史与现实的沃土之中，开出有根的技术哲学的思想花朵。本着这样的立场，我们把思维的目光投向西方现代主义建筑思想，企图通过对现代主义建筑思想形成的历史概述，以及通过对建筑理论界多种观点的比较和分析，抽象出现代主义建筑思想的内涵。进一步分析现代技术及其发展在现代主义建筑思想形成中所起的作用，试图揭示技术对现代建筑在其空间、结构、形式、功能中的全面渗透，由此澄明现代主义建筑思想的技术本质。
一.现代主义建筑思想概述
1、现代主义建筑产生历史简述
从时间上来说，现代主义建筑主要是在20世纪发展起来的，但如果从思想渊源来看，应该说早在19世纪就已经有这种思潮的孕育了。现代主义建筑思想及其建筑的形成与发展可以说经历了荫芽、发展、高潮三个历史阶段。
萌芽：在欧洲，探求新建筑的运动最早可追溯到十九世纪二十年代。德国著名建筑师辛克尔原来热心于希腊复兴式建筑，由于处于资本主义大工业急剧发展的年代，他为寻求新建筑的萌芽，曾多次出国考察。辛克尔认为一味模仿古典是不够的，新的时代需求新的建筑形式，古典的形势是属于古典时代的，因此，他认为建筑上和建筑思想上应该有一个本质的改革，以新的形式来达到新的时代需求。法国建筑家理论家科萨.达利和德国建筑家戈特弗里德.萨姆帕尔在19世纪中期也提出类似的看法，认为建筑形式和建筑思想应该出现改革，以新的形式和方法来体现新的时代特征。
发展：在欧美真正在创新运动中有较大影响的则是工艺美术运动、新艺术运动、维也纳学派、德意志制造联盟、芝加哥学派等。
19世纪末到20世纪初的"工艺美术运动"遵循拉斯金的理论，主张在设计上回溯到中世纪的传统，主张设计的真实诚挚、形式与功能的统一，设计装饰上从自然形态吸取营养。代表人物莫里斯是英国工艺美术运动奠基人，其探索重点恰恰是要取消工业化造成的恶果是要否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产，目的是通过中世纪的、哥特的、自然主义的三个来源，来挽救在工业化咄咄逼人、过饰风格横行霸道的时刻的设计精神。
到了世纪之交，工艺美术运动变成一个主要的设计风格影响因素，促使欧洲的另外一场设计运动——"新艺术运动"的产生，直接影响了建筑形式的改变。其目的是想解决建筑和工艺品的艺术风格问题。反对历史的样式，想创造一种能适应工业时代精神的简化装饰。其装饰主题是模仿自然界生长繁茂的草木形状的曲线，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。由于铁便于制作各种曲线，因此装饰中大量运用铁构件。虽然仅流行一时，它仍是现代建筑简化与净化过程中的步骤之一。
在新艺术运动影响下，在奥地利形成以瓦格纳为首的维也纳学派，指出新结构、新材料必导致新形式的出现。另一位建筑师鲁斯提出"装饰就是罪恶"，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，认为"建筑不是依靠装饰而是以形体自身之美为美"。
十九世纪七十年代在美国兴起的芝加哥学派以高层建筑得名，它在工程技术上的重要贡献，是创造了高层金属框架结构和箱形基础，在建筑造型上趋向简洁与创造独特的风格，明确反映了为适应工业时代的形式。其代表之一沙利文是现代建筑的重要先驱，提出"形势追随功能"的口号，为功能主义的建筑设计思想开辟了道路。其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征等。沙利文对于建筑与整个大环境的协调要求是走在时代前面的。
1907年成立的德意志制造联盟以贝伦斯为代表，支持建筑的新思潮，主张在建筑设计上创新，使功能、技术与艺术有机结合，并满足当时社会的要求；大力宣传和主张功能主义和承认现代工业。其作品——德国通用电气公司透平机车间——被西方称为第一座真正的"现代建筑"。
高潮：比较早提出现代主义设计和建筑基本思想的包括奥地利人阿道夫•路斯、亨利•凡德•费尔迪和彼得•贝伦斯等人，在以上这几位现代建筑先驱的思想影响下，年轻一代的建筑家开始成熟起来，出现了真正完成了现代主义建筑体系和思想体系的大师——其中最具有世界影响意义的德国设计家、教育家格罗庇乌斯、密斯、瑞士建筑家、理论家勒•柯布西耶和芬兰建筑大师阿尔托，加上美国的赖特，他们五位大师组成了世界上最强大的设计和设计教育力量，通过建筑实践和教育实践，冲破了禁锢人们思想数千年之久的传统建筑、传统设计和传统美术教育体系，建立了崭新的体系，新建筑思想、新建筑原则、新建筑教育体系终于得到确立。他们在第二次世界大战后是现代主义成为国际建筑的标准风格，成为设计上的国际主义风格，影响了整个20世纪的建筑面貌，改变了整个世界的城市面貌，改变了都市天际线的形式，影响迄今依然非常有力。
2、建筑界关于现代主义建筑思想的陈述
在现代主义建筑思想旗帜下的建筑师、建筑理论家多得几乎数不胜数，在此只选择那些富有影响的人物来了解他们的现代主义建筑思想。
提出现代建筑思想的重要人物之一是法国建筑师勒•杜克，论及对未来建筑的看法，他认为现代工业建筑材料将对建筑带来决定性的影响：钢铁、玻璃和混凝土已在19世纪广泛应用，在不远的未来将彻底改变建筑的面貌，因此必须从如何找到适宜新材料的使用和表现手法上着手，而不是泥古不化的抱着古典形式不放。他也提到新的建筑必须为新的社会和经济条件服务。但思想总是走在前面，他没有能够提出什么是未来的建筑形式。
沙利文是现代主义建筑的重要先驱，他能够突破传统，采用新的建筑材料和方法，特别是采用钢结构取代传统的墙承力结构建造高层建筑。他提出"形势追随功能"，其功能的含义包括了建筑与环境的关系、建筑本身的表现、建筑形式的象征等。沙利文主张在传统继承上的发展和变化，为新时代设计新建筑美国建筑家赖特是现代建筑重要奠基人之一，将沙利文的现代建筑方法和思想发扬光大，提出了自己的有机建筑理论（organicarchitecture）、提出现代建筑与自然形式应该具有内在的关联，在自己的设计中强调建筑与周围环境的形式和功能的协调性。他将沙利文的"形势追随功能"发展为"功能与形式是一回事"(formand
functionareone)，表明了他的功能主义的立场：认为功能与形式在设计中根本无法分开。他认为建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的"有机设计"其实就是指这个综合性、功能主义的含义。
德意志制造联盟奠基人穆特休斯与费尔德关于现代设计之争影响深远。穆特休斯认为现代设计应是一个科学的、技术的、可量化的过程，因此必须采用标准化作为整个活动指导中心，而非一个自由发挥过程。大部分的新生代设计师、建筑师，如格罗庇乌斯、密斯等等都支持这一立场，德国，乃至欧洲的建筑设计因而得以走向理性发展之路。
格罗皮乌斯是现代主义建筑教育和设计最重要奠基人之一。他早期非常崇拜机械，坚信机器会改变我们的时代，甚至会改变人们对于生活问题的看法和传统立场。战后他认识到机器亦具有消极的一面，开始产生通过设计教育实现设计大同的社会乌托邦思想。他明确提出新的设计学院（包豪斯）的宗旨应该是："创造一个能够使艺术家接受现代生产最有力的方法——机械（从最小的工具到最专门的机器）的环境。"包豪斯成为集当时西方现代设计、现代建筑、现代艺术思想大成的中心。
密斯是现代建筑主义建筑的设计大师，通过一生的实践奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了"少就是多"的立场和原则，他终生追求所谓的"单纯"建筑，达到甚至可以违反功能要求的地步。密斯受贝伦斯和辛克尔的影响，毕生追寻一种国际主义的风格，一种能够放之四海而皆准的标准化的、批量化的建筑风格，通过现代技术条件，他达到了这个无论是辛克尔还是贝伦斯都没有可能达到的理想。
勒•柯布西耶是现代建筑、现代设计、现代城市规划的最重要的奠基人之一，对于现代主义建筑思想体系的形成，对于"机械美学"思想体系的形成都具有决定性的影响。柯布西耶在他的第一本论文集《走向新建筑》的一开始写道："一个伟大的时代开始了，这中间存在着一种新精神"，"工程师运用经济法则和数学计算及管理学把人们和宇宙的自然法则调和一致"。他宣称，设计和写作一样，应该建立在科学和所谓的"放之四海皆准"的法规中，相信"有统一意图的章法和设计精神"可以促成集权的现代主义。他主张设计上建筑上要向前看，否定传统的装饰，他认为最代表未来的是机械的美，未来的世界基本是机械的、机器的时代，房屋是"居住的机器"。
在上述建筑大师、建筑理论家们总说纷纭的陈述中，现代主义建筑思想共同的内涵究竟是什么呢？
二.现代主义建筑思想的内涵
现代主义建筑思想并不是上述建筑大师、建筑理论家们个人创造的结果，它的产生存在着深刻的社会、政治、经济、文化、技术等的背景。从文化的意义上讲，现代主义建筑思想是现代主义文化思潮的重要组成部分，现代主义从20世纪初开始直至六、七十年代后现代主义产生之前，几乎成为席卷全球的主流文化，它以其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性、技术性、工具性、理性化等等鲜明的特征，几乎涉及文化意识形态的每一个角落。作为现代主义文化重要组成的现代主义建筑，尤其在二战后发展成为国际主义设计风格，以其不可阻挡之势遍及全球，在人类几千年的文明史中，还没有哪一种设计风格能够产生如此广泛而深远的影响，深深地改变着人类的生活方式乃至于生存方式。
尽管现代主义建筑思想不是建筑大师、建筑理论家们的个人创造，但是，勒•柯布西耶、格罗皮乌斯、密斯、赖特等建筑设计大师、建筑理论家、教育家作为公认的现代主义建筑的领头人物，他们的建筑思想可以说包含着现代主义建筑思想的基本内容。具体来说，现代主义建筑思想的基本内涵可归结为如下几点。
1、反历史反传统：概略地说，从古希腊、古罗马直至19世纪，西方的石材结构、工匠技术、源于罗马的建筑规范和建筑理论的美学体系，构成了西方建筑的传统。两千多年中，建筑发展极为缓慢，建筑的更替一直包容在这个传统之中。所谓的变化也主要发生在建筑形式上、美学风格上，古典主义的形式美学成为传统建筑最核心的要素，建筑设计属于美术的范畴。早在19世纪，建筑界一些具有前卫意识的有识之士，在工业革命带来的社会生产、生活方式急剧变化这一情形的感召下，就开始反对传统，渴望新建筑。发端于20世纪初的现代主义建筑思想首先以剧烈的反传统的姿态登上了建筑舞台。认为建筑必须是时代的代表和体现，时代在巨变，传统建筑风格的世代不变或断章取义的拼凑和折中都是矫饰的、虚伪的、病态的、不健康的、不诚实的，甚至认为附着于传统形式的"装饰即罪恶"。他们要割断历史，割断文脉，走向新建筑。可以说现代主义建筑思想是在同传统的抗争中形成的。
2、功能第一：工业革命、技术革命、市场经济给社会生产、生活带来了多样化的发展，由此对建筑提出了多样化的功能需求。从拉斯金开始，强调建筑要为社会服务，建筑设计与美术是两个不同范畴，设计要以实用功能为核心，反对"为形式而形式"；沙利文提出了"形式追随功能"，功能第一的思想。在现代主义建筑思想中更是强调功能为设计的中心，注重设计的科学性、方便性、经济性和效率性，重功能轻形式。因此，现代主义建筑又被称为功能主义建筑。
3、技术至上：工业革命和技术革命给建筑的营造提供了新的手段，现
代主义建筑们毅然采用工业建筑材料（如水泥、玻璃、钢材等等），改变建筑的基本结构(如钢筋混凝土结构、钢结构、悬索结构等等)及建造方法(如采用大量预制件、现场组装等等)。这些做法使得建筑营造，从传统的以工匠技巧为基础的手工艺转变成以结构力学、工程理论为基础的工业化、标准化生产，建造过程本身成为技术过程，成为工程科学管理的过程。
4、理性主义：现代主义建筑思想中理性主义表现在：
(1)在设计上强调现代设计应是一个科学的、技术的、可量化的过程，因此必须采用标准化作为整个活动指导中心，而非一个自由发挥过程。勒•柯布西耶甚至认为可以形成科学的放之四海而皆准的设计理性法则；
(2)在施工上把建造过程视为在力学、工程学等理性原则指导下的技术过程、工程科学管理的理性化过程；
(3)在建筑的使用上，把使用者视为纯理性的人，按照人体工程学去构造他们的使用功能；
(4)在形式上提倡非装饰的简单几何造型，追求筒单的、冷漠的、数学的理性美。密斯提出"少就是多"的口号，为了"极少"甚至不惜违反功能。
(5)使用工业材料，大规模的工业化、标准化生产，可减少成本，增大产出，符合少投入多产出的经济理性原则。
5、机器美学：以勒•柯布西耶为主的许多现代主义建筑大师们都非常崇拜机器，在他们的世界观中，未来的世界基本是机械的、机器的时代。导致他们在建筑设计上、城市规划上提倡对机器的模仿，勒•柯布西耶《走向新建筑》一书中说，新建筑创作的精神来源于汽车与飞机，而只有结构工程师才真正能够把这两者的精神，通过工厂技术引入到建筑之中来，甚至提出房屋是"居住的机器"。这里暗含着勒•柯布西耶把人视为"机器人"的主张。
6、精英主义与大众精神：现代主义建筑大师们多数是当时先进的知识分子，他们主张不为少数权贵、精英服务，提倡为大众服务的精神，但他们自己是少数精英，却企图拯救众生。在勒•柯布西耶的言行中，这种精英主义与大众精神之间的矛盾，设计中个性化与强制化之间的矛盾，表现得更加突出：一方面，他强调个人感觉第一，强调民主化，为大众服务；另一方面，他又把其个人感觉强加于大众，强调国家要对建筑设计、城市规划要强权领导、专制设计，希望国家领导与建筑师之间建立一种联合、对话关系，由专家来治国。认为公众见识短浅，只有他们这样的精英、专家才能给大众创造美好的社会。这是一种由精英领导，不为精英服务，而强制性地为大众服务的新精英主义。
7、普适主义：既然现代主义建筑是按照"放之四海而皆准"理性原则进行设计的，按照技术理性、规则、程序，使用工业材料和工程结构来实施的，其功能是为普遍化的理性人服务的，其形式是具有普适性的筒单几何形体，那么这样的建筑显然就排除了民族性、地方性、人文性和情感性，而具有普适主义的性质。二战后现代主义建筑发展成国际主义建筑，这种普适主义是重要的思想因素之一。
8、乌托邦理想：勒•柯布西耶的乌托邦理想主义，表现在他希望通过为大众服务的现代设计来建立一个良好的社会、良好的社区，改变社会现状，以避免流血的社会革命。格罗皮乌斯早期的理想主义表现在对机器浪漫主义的热情上，战后他认识到机器亦具有消极的一面，开始产生通过设计教育实现设计大同的社会乌托邦理想。密斯则是形式上的柏拉图式的理想主义等等，总之，现代主义建筑大师们普遍怀有"建筑可以改造社会"的乌托邦理想。
三.现代主义建筑思想的技术本质
我们把现代主义建筑思想的基本内涵归结了上述八点，但思想还不能仅仅停留于此，我们须进一步从哲学的视野来追问这些思想的本质。从上述的八点论述中我们可以看到，现代主义建筑思想与技术之间不可分割的密切关系，是否可以从技术来解释现代主义建筑思想的本质呢？或者反过来，如果说现代主义建筑思想以技术作为其本质，我们又如何来加以解释呢？我们从如下方面来加以研讨。
1、技术与传统建筑的关系
长期以来，在被西方建筑界奉为经典的古罗马建筑理论著作《建筑十书》中，其作者维特鲁威提出了建筑的三大要素：美观、实用、坚固，也就是说建筑的本质是从这三大要素来规定的。这一思想在西方两千多年的建筑传统中一脉相承。美观涉及建筑造型比例是否给人带来愉悦的审美形式方面；实用涉及建筑的使用是否便利的功能方面；坚固涉及建筑的构造、结构、材料、制造等方面。古罗马全盘继承了古希腊哲学，维特鲁威也同样会受到古希腊哲学影响，我们不妨按照亚里士多德的"四因说"来解释他的建筑思想，按照"四因说"，解释事物的因果关系包括形式因、质料因、目的因和动力因，涉及审美形式的美观可以看成形式因；涉及使用目的的实用功能可以看成目的因；涉及构造、结构、材料的建造过程及结果可以看成质料因和动力因。只有"四因"联为一体才能构成事物显现、产生的原因也即事物的本质。建筑师或建筑工匠以实用功能为目的，以美观为形式，利用各种材料和工具、按照一定的结构、遵循一定的构造法则，也即把美观、实用、坚固三大要素结合为一体，才能把建筑房屋制作、生产出来。
在古希腊语中，"生产"一词叫做tikto，它与"技术"(techne)一词同义，对古希腊人来说，"技术"意思既不是艺术，也不是手工艺，而是以这样或那样的方式让某物作为此物或彼物进入在场者中显现出来。也就是说，"生产"或"技术"的意思是"让显现"。这层意思自古罗马以来就遮蔽在建筑营造法式之中，维特鲁威在《建筑十书》中大量记载和论述了古罗马时代的建筑营造法式和利用工具、机械的制造技术。海德格尔认为：后世把techne译为技术，并仅从狭义的营造、制造方面去规定技术，遮蔽了技术本身具有的"让显现"的原意。于是，从制作、制造方面去规定的技术就成了营造建筑的手段，技术与建筑的关系也就演变成了手段-目的关系。按照"四因说"，形式因是事物的本质，其它三因从属于、统一于形式因。建筑本应以实用功能为目的，但传统上把形式因作为事物本质的思想，以及在传统社会中，建筑是为统治者、权贵们等少数人服务的，形式对于显示他们的权势、地位和奢华的生活方式来说更加重要。
于是实用功能退居其次甚至被忘却，而形式风格转变为建筑的目的，构成了传统建筑的本质。在本应联为一体的建筑三大要素，处于彼此分离的状态，独有美观突显出来成为目的，实用退隐下去，而坚固仅仅作为实现目的的手段，并与目的相分离。建筑与技术的关系由此构成了手段-目的模式关系，形成了统治西方两千多年的建筑传统。可以说，传统建筑的本质是审美意义上的形式风格，而不作为手段的技术。
2、现代技术对现代主义建筑的全面渗透
在探讨建筑本质的思路上，20世纪的建筑师、建筑史学家、理论家除了因袭维特鲁威建筑三大要素的基本思想，并把它们转化成了"形式、功能、结构"这样的现代语言之外，最具革命性的变化是发现和形成了"建筑空间"的概念，格罗皮乌斯说，建筑意味着把握空间。把"空间"作为建筑的第一基本要素，作为建筑的主角，空间统摄着"形式、功能、结构"三大要素，并与它们一起构成了探讨现代建筑的四大要素。科学的发展以及工业革命，使技术从基于经验的简单工具、手工制作转变为应用科学理论、以机器为实体、以程序化知识为过程的现代技术。在现代的意义上来研讨技术与建筑的关系，意味着我们要从现代技术对现代建筑四大要素的作用、影响和渗透来加以说明。
(1)技术与空间：关于建筑空间，现代主义建筑理论家们的具体观点众说不一。吉迪翁从爱因斯坦的相对论中受到启发，提出"空间-时间"的新概念作为建筑的基本要素；有人甚至根据非欧几何来讨论建筑作为"第四度空间"、多维空间等等。诺伯格•舒尔兹在其《存在•空间•建筑》一书中总结了五种空间概念：肉体行为的实用空间；直接定位的知觉空间；环境方面为人形成稳定形象的存在空间；物理世界的认识空间；纯理论的抽象空间。建筑空间属于哪一种空间呢？总的来说，绝大多数建筑师主张从长、宽、高三维欧几里德几何来理解和设计建筑空间。现代主义建筑思想的空间论也是从抽象的数学空间、客观的物理空间来理解和规定建筑空间的。勒•柯布西耶认为几何学是理性动物的语言，当人类精神同几何学规律相一致时，精神便找到了自己的家园。密斯的模数空间、中性流动空间；赖特内外结合的空间；勒•柯布西耶的柱支撑结构形成的开放空间等等，都把建筑空间看成是欧几里得几何空间的机械组合。这种基于科学的建筑空间论本质上是基于技术的，这不仅仅在于几何空间的机械组合上依赖于技术。更深刻的在于科学与技术的关系上，一般认为科学是技术的基础，海德格尔却认为，不是科学决定技术，而是技术决定科学。因为现代科学是依赖于实验技术的科学，技术不仅仅是实验手段，技术以它展现自然的方式规定着科学对自然的认识，当然这并不等于具体的技术不能应用科学。从历史发生上说，科学先于技术，但从本质起源上讲，科学认识事物时，是在先存的技术框架之中去展开的。想一想几何学的起源，它不正是在丈量土地的测量技术之中诞生的吗？在科学技术化的当代，科学基于技术不难理解，同样，基于科学的现代主义建筑思想的空间论，本质上基于现代技术也是合理的推论。
(2)技术与结构：在传统建筑中，技术作为手段仅通过"坚固"这一要素与建筑相关联。当现代技术以结构力学、工程理论替代经验，以水泥、玻璃、钢材等工业建筑材料替代石、木、砖瓦这些自然材料，以钢筋混凝土结构、钢铁结构、悬索结构等现代结构替代传统建筑的石材、砖木结构，以采用大量预制件、现场组装和采用大型机械设备进行施工替代传统手工营造，水、暖、电各种技术设备的发明应用......，这些翻天覆地的变化都使得作为手段的技术显现出来，建造过程变成了技术过程，变成了工程科学管理的过程，结构变成了技术本身。在反对传统建筑"为形式而形式"、以形式为目的的现代主义建筑师中，有人甚至要把结构当作建筑的目的，也即要把传统上作为手段的技术当作目的，强调"忠实于结构来表现这些新材料"，申明钢和混凝土完美的代表着建筑的强度，是建筑的骨骼。玻璃闪烁的面纱，是骨骼外面的表皮。建筑要以结构来创造前所未有的空间和形式，要书写钢筋混凝土的诗篇，要表现结构、表现材料，也即要表现现代技术。
(3)技术与功能：从人的物质性需要和精神性需要出发，在人与建筑相互作用的关系中来讨论功能，通过建筑功能的作用来展开人与自然、人与人之间的关系。人的需要可分为生理的、心理的、个人的、社会的、行为的、观念的等等诸多方面，建筑以其物质结构从自然空间中划分和创造出建筑空间来满足人的需要，从而使建筑功能构成人与建筑之间的效用关系。在人与自然环境的关系中，建筑的基本功能是对环境进行控制，成为环境气候的"过滤器"，制造出适于人生产、生活的"人工空间"。在人与人的关系中，建筑的基本功能是为人的生产、生活以及各种社会活动提供交往空间。人的需要是随着社会历史的变迁而变化的，人类有历以来最大的变化是由科学革命、技术革命、工业革命和商业革命带来的，它们使传统社会转变为现代社会，封建社会转变为市民社会，因而要求传统建筑转变为现代建筑，要求现代建筑的功能产生满足现代生存方式多样化的效用。现代主义建筑思想对功能（尤其是物质功能）的注重与强调，使在传统建筑中被遗忘功能要素突显出来，回归到建筑首要目的的本位上，并提倡为大众服务等等，都是符合社会发展的现实要求的。在技术与功能的关系上，技术不仅在于带来人的生产、生活的多样化而提出新的功能要求，更重要的是渗透于功能之中，使功能发挥效用。彼得?柯林斯区分了建筑中的四种功能主义：比拟于生物；比拟于机械；比拟于烹调；比拟于语言。现代主义建
筑思想中的功能无疑是比拟于机械的功能主义，房屋是"居住的机器"，勒?柯布西耶的这句话是技术功能主义最典型的宣言，他把从技术得到的教益归纳为三点：第一，一个明确规定的问题自然会找到它的解决办法；第二，因为所有的人全具有同样的生物组织，他们全具有同样的基本需要；第三，像机器一样，建筑必须成为一种适合于标准的通过竞争选的产品，而这种标准则必须由逻辑分析与实验来确定。既然人及其需要可以比拟于机器来规定，既然建筑就是住人的机器，那么建筑的功能必然是机器的功能，也即是技术的功能。
(4)技术与形式：在传统建筑中作为首要目的的形式，如今让位于基于技术的空间、结构、功能。形式风格不仅退出建筑的中心地位，而且以装饰为主的传统风格形式，从希腊式、罗马式、文艺复兴古典式、哥特式、巴洛克式、罗可可式到各种各样的折中式，都不可能附着在现代主义的建筑之上，成为一种装饰，"装饰即罪恶"，必须把它们彻底抛弃。新建筑呼唤着非装饰性的新形式。但是这种新的形式从何而来？19世纪探索现代主义建筑的先驱们正是为此而困扰。20世纪的现代主义建筑大师们从新建筑本身的结构、功能中找到了新形式的源泉，并且认为唯有从新建筑本身的空间、结构、功能中产生的形式，才是真实的、健康的、必然的形式。新的形式必然以表现空间、结构、功能的简单几何形体及其机械组合、必然以表现工业建筑材料的质感和色彩，以单一、冷漠、精确的方式显现出来。既然现代主义建筑的空间、结构、功能三个要素本质上源于现代技术，那么从这三个要素而来并表现着它们的形式，在本质也同样源于技术。研究传统风格形式的建筑美学、艺术哲学转变成了机器美学、工程师美学也即技术美学、技术哲学。
3、现代主义建筑思想的技术本质
关键词：日本枯山水；后现代主义；建筑；精神
中图分类号：TU-80 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）31-0155-02
当纵观人类社会的发展，在我们生活的客观世界中万事万物总是有着千丝万缕的联系，这些事物的关联性要么是在同一时空关系中，要么逾越了不同的时间和空间。它们或是以形态，或是以色彩，或是以组织结构，或是以物质时间传承性等形式产生着关联。更有甚的是，不同领域、不同时空关系的文化中在其精神性也有着密切的关联性。而这些关联性，在我们以往学习中往往被教条式的逻辑掩盖着。当我们用打破教条式的逻辑性思维方式思考这些处在不同时空、不同文化类别，回到物质的精神层面去看其最真实的结构关系时，于是很容易发现它们其实有着本质的关联性或是趋同性。将日本“枯山水”园林景观中的精神性与后现代主义建筑的精神性置放一处。尽管日本“枯山水”园林景观出现和后现代主义建筑理论的提出相隔有几百年的时间。当抛开时间这一先后的逻辑关系，或是打破地域空间这一关系，回到它们的精神层面思考时，我们其实不难发现在日本的“枯山水”园林中很早就体现出了后现代主义建筑的精神。笔者该文章的主体内容正是要探讨这两者是如何在精神性上产生联系的。
一、关于后现代主义
在通过对后现代主义理论研究后，可得知后现代主义中的“后”并非是指时间或空间上的概念，其中的“后”指的是对现代主义的“批评”或是“反思”。关于后现代主义的理解，很多学者也认为，后现代主义不是一个历史范畴的概念，而是对现代主义所提的现代性的一种批判。美国著名哲学家曹天予教授在《科学与哲学的后现代主义》一书中认为后现代主义其实是一组文化现象，并没有什么特定的指向，更不是指称一个历史时期和一种类型的社会的现代性。当代法国著名哲学家、后现代主义理论家利奥塔在《后现代主义状态》一书中也提出，后现代主义是一个持续的状态，它不是现代主义的末期，而是现代主义的初期状态。
二、后现代主义的建筑精神
关于后现代主义建筑，美国建筑师斯特恩提出应该注备以下三个特点：“采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。”后现代主义的建筑风格造型十分的特别而具有美感，因为它更多的融入了象征性和隐喻性的后现代主义精髓。后现代主义建筑的象征性与隐喻性充分体现了艺术性的核心所在。所以，当我们去了解一座建筑时，必须从他的历史文脉去发现，去体会他的象征性，从而才能真正地了解其中的隐喻内涵，实现它的审美功能。
1.后现代主义的象征性。所谓象征性是指用具体事物表达某种抽象概念或某种情感，是艺术创作的一种表现方式。它通过某一具体的形象来暗示另一事物或某种较为普遍的意义，利用象征物和被象征物的内容在特定经验条件下的类似和联系，使后者得到强烈表现。建筑师要创造出具有象征意义的建筑，就应该了解熟悉“形”与“义”之间的转化途径与过程。使建筑的空间形式成为一种载体，表达一种意境的艺术价值，从而达到设计师与体验着之间的情感交流与思想共鸣。
2.后现代主义的隐喻性。卡西斯说：“人生活在一个符号的宇宙之内，语言、神话、艺术和宗教，是这一世界的部分。它们是用不同的丝线，编织了一幅符号之网，人类经验的纠结之网。”而建筑作为一种大型的公共艺术品来看同样是一种符号工具，后现代主义利用一种符号，把建筑作为一种语言、一种修辞手法来喻示某种文化，达成建筑与人的心灵“对话”。
三、关于日本枯山水
公元13世纪，佛教传入日本，给日本的庭院设计带来了严谨的新思想。而建造园林大都是知识阶层的僧侣，他们被称为“立石僧”为体现他们的苦行以及淡泊的生活，通过塑造枯山水景观来表达佛教精神无时不在，无处不在的真谛。佛教思想中的“凡人下，神佛上”的观念，对其园林艺术的营造手法也产生重要影响，浓缩自然，以小见大，从给渺小的事物以平衡之感。枯山水的出现符合了当时人们的审美追求标准，从而在日本广为流传。
四、枯山水中的后现代主义精神体现
1.枯山水的形成。禅宗传入日本后，为体现僧侣们的追求苦行、淡泊名利的生活状态，日本的庭院设计也开始体现出别于愉悦性庭院。转瞬即逝的开花植被很少被使用，取而代之的是永不变色的常青树、苔藓、沙地、砾石和巨石。枯山水的样式，乃是先做出断崖、地势起伏等景致，在因顺其势，立石而成之。于无池无水之处摆设石组，名曰枯山水。
2.枯山水中的中国山水画。枯山水以独特的形式婉约呈现了一幅立体的中国山水画，中国水墨画传入日本以后对枯山水文化产生了深远的影响。中国山水画的表达方式其中一种被称为“咫尺千里”，是指在纸张中囊括千里景色。另一种被称为“残山剩水”，是在三维空间中追求二维效果。而枯山水其抽象、纯净的表达方式带给人无限的遐想，在中国山水画的意境影响下，枯山水园艺文化开始出现，它以简单的意境展现出，无形之处得山水真趣，极耐人寻味。
3.枯山水的特征。枯山水的基本特征是抽象深邃、小巧精致、枯寂玄妙，是佛教园林化的体现，纯净、抽象。善于运用象征性与隐喻性来表达真实山水的含蓄之美。由于只保留真实山水的形式，从而拉大了与主体之间的时空距离。当人们置身于枯山水景观的时候，可以通过自身的感受进行想象，呈现在脑海中是一幅幅真实的山水景象。所以说，枯山水不仅仅是一种地域文化，同时还具有很高的艺术价值。
4.枯山水中的后现代主义精神。以其清纯自然风格闻名于世的枯山水文化，摒弃了人工斧凿的痕迹，注重朴实的自然景观，营造出了一个安静、脱俗的质朴境界。从中所体现出了后现代主义的象征性和隐喻性的设计精髓，后现代主义的设计中所体现的隐喻性，可使我们对事物有一种新的看法。日本一直所崇尚的是自然的伟大与人的渺小，在庭院设计中通常人工痕迹不明显，这些设计手法与中国园林截然不同，不论是真山真水与枯山水之间真与假的质变，还是石庭到茶庭有与无的质变，这其中的不同转换是整个发展过程质变式的。在枯山水设计中，通常是用石藤等来描绘“浓缩的自然”，其本质还是体现自然的韵律为蓝本，所以说枯山水园林是天型的。而在后现代语境中，设计师们都不愿意让自己的设计表现出一副正襟危坐、面无表情的冰冷面孔，而为了获得一种生动感。枯山水在自然主义与象征主义的完美结合的同时又充分注重尺度与空间的关系，它虽营造真山真水的意境，却不用真山真水的质感，选取自然界特有的材料形成特有的园林风格。
打破了时间与空间的逻辑，回到它们最本质的精神层面思考，透过它们使我们看到后现代主义在枯山水庭院设计中的表现轮廓。日本枯山水的设计以场所的意义和情感体验为核心，所表现出后现代主义的内在精神气质，它的存在满足了人们放松心情、陶冶心智的精神需求。人的精神自由和尊重这种自由成为人的本质规定性，无论是东方人还是西方人，都毫无列外。后现代主义中放松的、强调非理性作用的思想，而更如同有生命力的野草，虽杂乱丛生，却生机勃勃。指引了我们现代更多的设计走向不同的艺术方向，在不断地探索和尝试中使得设计成为现实的可能。从而真正调动自己的创造潜力，在审美愉悦中创造美学奇迹。
参考文献：
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在安藤忠雄之前，现代主义三巨匠之一的柯布西耶就是一位使用清水混凝土的大师。安藤忠雄毫不隐晦地表达其对柯布西耶的崇拜与敬仰，但在清水混凝土的使用上，安藤忠雄无疑是站在巨人的肩膀上，他在清水混凝土精致化的再创造上，安藤忠雄将混凝土粗犷肌理与日式精致化处理相结合，创造出了具有日本特色的混凝土材质之美，通过对混凝土材质表面的精致化处理，他将这种表面的平滑和精致衬托出混凝土本来粗犷的自然美感，使得混凝土的美感得到最大限度地体现。对平凡普通材质的深耕式的挖掘和处理，这与禅宗崇尚物之本真有异曲同工之妙。安藤忠雄也是一个运用自然元素的大师，他的建筑空间虽然密闭，但通过玻璃材质与独特布局的采用，将自然界的风、光、自然植摘，进行了意味深长的引导和借用，使人在密闭空间中回归自然，回归自然中的自我，这正是安藤忠雄建筑所追求的意境。禅宗继承老庄学说，提倡“朴素而天下莫能与其争美”，就是安藤忠雄建筑语言最好的注解。
2禅宗超然精神上的共鸣
在经济经历高速腾飞转而陷入经济泡沫继而停滞大时代下的日本，就好比一位短道速跑选手冲过终点，成绩斐然而气喘吁吁，瘫坐于地继而趋于安静，进而思考接下去的竞赛。生活在这样大背景下的安藤忠雄，正是担任了日本社会这样一位思考者的角色，慢与停滞的社会经济现状为日本人停下来思考提供了时间维度上的前提条件，而安藤忠雄则提供了空间维度的物质条件。从这个意义上讲，安藤忠雄在一个正确的时间点引入了传统日本禅宗智慧，并将这种宗教般超脱于尘世的超然精神融入了自己的建筑空间，为经济滞涨时期的日本人提供了精神上的慰藉。在安藤忠雄众多的清水混凝土建筑中，不管是普通的居室建筑——住吉的长屋，还是成羽町美术馆迷宫、直岛美术馆等文化性建筑，抑或宗教式建筑真言宗本福寺水御堂、水之教堂、光之教堂等等，安藤忠雄一如既往地将空间作为生命思索与超脱尘世的试验地。李清志先生在《安藤忠雄的建筑迷宫》中，将安藤忠雄的所有各种不同功能类型的建筑称之为“逃城”，这种说法一点都不为过。这些建筑，即使使用功能各异，体量空间各异，但均为无趣味抑或炫目的一切东西的空灵空间，他们只是一间间将人束之密阁的建筑，通过物理性的建筑实体屏障制造内闭的虚空空间，将人与喧嚣尘世隔绝，使人超脱于繁复的人事，但同时，这些建筑却又是行驶着人类生活中方方面面、各种各样的繁复的人事的场所。这与禅宗所提出的“即心即佛”，“平常心是道”的精神内涵正是殊途同归。禅宗作为佛教的一个宗派，其目的无疑是指向令人悟道成佛，逃离六道轮回，以睿智和修行度越今生，明白一切皆为幻象。而安藤忠雄的建筑，亦是“度人之所”，他们的差异不过是，一个是寄托于言语与精神，一个寄托于建筑空间语言与人的行为。禅宗强调“即心即佛”，直指人心，顿悟成佛，成佛求之于人的内心而不求之于外物；而安藤忠雄的建筑则是指向内心的那根手指，非媒介亦非载体，其空间正是这样一个引子，引导人回归人的本心，无向外求。因此，安藤忠雄的空灵朴质的建筑空间引导人回归本心，回归环境与材料的本真，回归自然，回归生命，“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”，具有禅宗美学特有的静寂平和的空灵感，直指每个参观与使用空间人的内心。以极简、直接、纯粹之形式，这正是禅师传道所常用之法，正如六祖“本来无一物”般偈语、黄檗禅师之棒喝般直接。禅宗强调“平常心是道”，提出日常生活是道。禅宗提出在尘世的生活中悟道。安藤忠雄的建筑具有各式各样的具体功能，这是人类生活各种各样具体需求之所必须。这正是从另一个角度阐释了禅宗之道。修行无须遁入空门，无须刻拘泥形式，只需认真生活，处之自然，求之内心。形形的各式功能建筑空间既是生活之功能场所又是修行之场所，意者经历这种空间顿悟得道而坦然于事，行者经历这种空间醍醐灌顶而悟道超然于人世。
3结语
1．1文化与建筑设计的内在统一
建筑是反映文化和艺术的长期存在的实体，建筑设计依附于文化环境和地域环境中，反映出不同的审美观和文化认同感，同时，建筑能够展示和促进文化发展，所以文化与建筑是内在统一的。
1．2当代建筑设计作品缺乏传统文化内涵
中国建筑文化渊源流长，有几千年的悠久历史。随着现代建筑材料和技术的发展，建筑设计进入了高速发展的时期，国际化与多元化成为建筑设计的主流。各大城市高楼林立，发展迅速，钢筋混凝土与玻璃幕墙成为了现代建筑的流行设计语言。中国建筑业也迎来了空前繁荣，大城市中各种类型的建筑如雨后春笋般迅速拔地而起，但整体来讲，中国现代的建筑设计作品，大部分缺乏中国文化的民族文化内涵。设计师需要从建筑设计中能将传统文化融于现代建筑设计之中，并找到合适的方法形成中国文化特色的现代建筑风格，使中国传统文化能够得到传承和延续，又能够体现时代特色。
2中国传统建筑文化的特色分析
传统文化与建筑设计的结合，需要分两个层次来把握:
1)物质与形式层面。
在现代建筑设计中要从建筑的整体布局、颜色、空间、材质、形态等方面分析地域文化特点;2)精神内涵层面。中国传统文化更多的表现在精神文化方面，中国传统建筑文化风格讲究秩序、讲究对称、讲究稳重和谐、讲究端庄大气，同时也具有浪漫优雅的气质，这是现代建筑设计师设计理念继承和演绎的关键所在。
3中国传统文化在现代建筑设计中应用的具体方法
1)在对传统文化的继承上，应该侧重于对其内在精神的演绎。
在传承历史文化的过程中，应该避免保守僵化的误区，避免机械的照搬中国古建筑的具体形式，由于时代不同，材料技术不同，建筑的功能体量和以前的建筑也已经有了很大的不同，所以在设计当中，应该侧重于对传统文化内在精神的演绎，创造性地结合现代建筑设计与传统文化，做到继承中创新。
2)中国传统文化在现代建筑设计中应用的表达形式。
建筑是具体存在的实体，它通过空间、形态、色彩、质感等建筑基本元素的组合来实现建筑艺术的视觉感受和精神内涵。在中国传统建筑文化中，这些元素有着非常鲜明的特色并以此来反映它的文化倾向，这是现代建筑设计反映传统文化的具体表现形式。a．建筑形态。建筑形态是指建筑的整体布局、空间大小、尺度等，中国传统文化对事物的形态具有自己的审美习惯，讲究对称，秩序，讲究不同的形态创造不同的意境，现代建筑师通过对传统文化和传统建筑空间、形式、结构、比例、均衡、节奏等造型符号元素的理解和分析，选择适合建筑类型的组合方式，达到所要表达的建筑文化意义。b．建筑色彩。建筑色彩是构成建筑视觉认知符号系统的必要元素。色彩本身可以理解为是一种独立的建筑形式元素，中国的建筑色彩丰富，具有明确的指向性和象征意义，比如红色象征热烈、喜庆、吉祥、浪漫，黄色象征富贵和皇权。现代建筑利用色彩和传统文化的呼应是文化传承的一个重要因素。c．建筑材料和质感。材料和质感的运用是建筑语言的重要组成部分，材料与形式的融合是建筑设计的理想目标，建筑材质符号就是指建筑的表面特征。不同的材料不同的质感，给观赏者不同的审美和文化感受，比如谈起灰砖，谈起白墙灰瓦，人们会自然的联想到中国传统建筑。利用人们熟知的材质肌理来向观赏者传达建筑印象，唤起人们对传统文化的联想，增强现代建筑的文化意义。
4中央民族大学图书馆设计中传统文化的演绎
4．1项目解读
1)文化背景解读。
中央民族大学是国家民族事务委员会直属的综合性重点大学，是我国培养各民族青年及高级人才、研究各民族文化的最高学府，具有深厚的民族文化底蕴，对于单体建筑风格而言，设计应考虑具有民族风情并以现代的设计手法加以表现。由于我国民族众多，不宜采用某一民族特定的民族建筑风格，而选择整个中华民族传统建筑中的成熟元素加以演绎，综合起来形成人们亲切熟悉而又有新意的“民族化”建筑形象，体现“民族特色”“中国气派”及“浓郁的大学文化氛围”。
2)时代背景解读。
设计不但要体现中华民族五千年的灿烂文明，更要体现面向现代、面向未来的自信，体现作为现代文明传播的载体所应具备的建筑形象，烙上时代的烙印。以现代演绎的手法同时体现建筑的时代性和传统文化已成为设计的主流趋势。
3)建筑区位解读。图书馆位于校园的南北中轴线上，南侧紧邻团结广场，是中轴线上仪式性序列空间的高潮部分，建筑形态应具有强烈的“中央”气质，计算机中心及博物馆分列东西两侧，三栋建筑围合八角形的团结广场，从整体性考虑，本设计应统一考虑三栋建筑的总体布局和建筑造型，以形成统一的校园核心区整体风格。
4．2设计要点
1)现代的语言演绎中华民族传统文化。
设计用现代的语言表达传统的中国文化精神，通过对中国文化传统文化的抽象，提炼出一系列现代的建筑语言，追求在气质上的传统文化的神似，而非简单复制的形似，从而塑造出简约端庄大气的文化教育建筑形象，具体措施如下:a．以有着方正对称中心感强的秩序组织简洁庄重大方而雕塑感较强的建筑形体，表达出中国文化中四方平顺、贤良方正的形象气质;b．建筑顶部采用平屋面与坡屋面相结合的方式，屋面与建筑立面使用同种材料，并采用直接交接的方式，既体现了传统建筑的特点，又具有较强的雕塑感;c．建筑主入口采用象征坡顶形式的玻璃雨棚，形成中轴线上的视觉焦点，并具有较强的象征意义;d．以中国古文字和中式花棂窗抽象出现代建筑语言，形成整个建筑幕墙的表皮，尺度宏大规整，具有文化象征意义的同时又兼具现代建筑的气质;e．建筑主要材料为米色石材、灰色陶板及玻璃幕墙，突出“民族特色”“中国气派”的同时，体现大学建筑亲切、典雅、自然的风格特点。
2)中轴对称的均衡布局。
图书馆、计算机中心、博物馆三栋建筑共同围合了八角形的民族团结广场，其中图书馆位于校园南北中轴线上，计算机中心及博物馆分列东西两侧，均衡布局，形成整个校园的核心区域，设计统一考虑三栋建筑风格和建筑造型，以形成统一、完整、气派、均衡的区域空间。
3)树立绿色节能建筑的典范，体现天人合一的自然观。
近年来，随着人类对生存环境保护意识的日益提高，绿色、生态、环保、节能、低碳排放等议题在建筑领域越来越受到关注，已经成为世界建筑界的一大主题，这与中国传统文化的“自然观”不谋而合，本工程考虑以下绿色节能措施:a．生态绿化屋面。本工程首层有较大面积的屋顶绿化，生态绿化屋面利用植物的光合作用、蓄水性能、滤水性能、吸尘降噪性能、防辐射和调节温度湿度功能，达到建筑的绿色生态化，降低建筑能耗同时提供宜人的室外学习交流活动空间。b．积极利用太阳能。太阳能是一种没有环境污染，永不枯竭的新能源，利用太阳能可提供照明、热水、光伏发电等需求，本工程拟在建筑屋顶安装太阳能热水器、光纤导入照明系统、太阳能光伏发电系统，有效降低不可再生能源的消耗。c．自然采光及光导利用。本工程积极利用自然采光及光导利用，合理控制立面的窗墙比、尽量增大自然采光面;节约人工照明成本;利用光纤导入照明系统将太阳光经聚光元件高效采集、传输至建筑内，具有节约电能、无污染的特点，可提供绿色、环保、清洁、安全的照明环境。适用于地下空间引进阳光。d．自然通风与气流组织。自然通风既可为室内提供良好的空气品质，且具有较大的节能潜力，本工程充分利用外部地形空间条件合理布置建筑主动构造良好的自然通风体系，同时利用方正的建筑形态、中庭、窗户的通风布置等积极的组织和诱导自然通风。e．绿色建材。提倡使用原料提取、产品制造、使用及再循环、废料处理等环节中对地球环境负荷为最小和利于人类健康的绿色材料。
5结语
当传统工业建筑还以一种简洁外墙、大面积带型窗的形象留在人们记忆中时，新型现代工业建筑已呈现出多样化的趋势。由于现代工业生产方式和流程的发展及建筑节能意识的提高，使得工业建筑设计已经突破原有建筑设计的常规模式，为工业建筑立面选择提供了更多的可能性。建筑师在设计中不再过分强调体块、平面的形式构成，开始借助新的技术材料，通过如建筑外遮阳类型及立面特征选择，及两者间构造结合方式的变化，求得建筑形式的创新，逐渐形成我们在工业建筑创作中可以使用的新的设计语言。建筑外遮阳作为展示建筑立面最直观的表现元素，还影响着建筑的空间、结构和人们活动感受，在充当内外空间媒介的同时，也展现了工业建筑的个性。
2传统的工业建筑外遮阳特性及方式
2.1遮阳材料的局限性
主要表现为传统遮阳材料的单一性，以及遮阳固定加工技术或控制方式简单性二个方面：
2.1.1材料的单一性
传统工业建筑遮阳材料，主要以竹木、砖石、混凝土为主（图1）。竹木材料由于缺少科学防护措施，容易受到太阳光线和雨水等外界因素影响腐蚀，使得遮阳周期不能长久。以砖石、混凝土制成的建筑外遮阳，由于材料本身具有较高蓄热系数，使得其本身在对建筑遮阳的同时，又将吸收的太阳热辐射传递给建筑室内，造成遮阳效率不够明显。图1传统遮阳材料
2.1.2固定加工和控制技术简单
对于传统建筑砖石和混凝土遮阳产品，主要是在建筑施工过程中根据建筑的工程进度与建筑主体一起形成，或以预制方式直接安装，而竹木遮阳产品粗加工过程则较为简单。固定式遮阳常是结合建筑立面、造型处理和窗过梁设置，用钢筋混凝土等做成的永久性构件，常成为建筑物不可分割和不能变动的部分；缺点是不能根据季节、天气和一天时间的变化调整以满足室内环境（如采光与热流控制等）需求，缺少灵活性。而室内多是利用简单的机械传动方式，来实现产品的遮阳功能，是一种成本低、实施简单的控制方式。比如百叶帘遮阳可以使用手动方式或简单的机械控制技术来实现百叶的开合和角度的调节（图2）。
2.2传统的遮阳方式
2.2.1自然遮阳
自然遮阳如通过植被在建筑周边或者在建筑立面等围护结构上来遮挡太阳光线对建筑的热辐射。植被式外遮阳还能起到隔声防尘、降低风速、净化空气、改善建筑环境微气候等作用（图3）。图3传统的植被式外遮阳也可以将具有攀爬和吸附能力的植被种植在墙角地面上，随着植物的生长覆盖在建筑的外立面上，进而遮挡太阳光线。由于植物的攀爬与吸附能力不同，所以大多选用表面粗糙的建筑墙面，如清水砖墙、石墙等（图4）。图4攀爬和吸附能力的植被
2.2.2以构件方式为主的遮阳
建筑构件遮阳是在设计和建造过程中专门设置的遮阳构件，大多数是固定不可调节的。主要有以下几种类型：（1）各种形式的遮阳板及遮阳隔栅，这是最常见的构件遮阳类型，形式也多种多样（图5）。（2）建筑出挑屋顶及雨棚，对于单层或高度较低的建筑物而言，利用屋顶或挑檐遮阳比较适用（图6）。图6出挑屋顶及雨棚（3）屋顶及窗户遮阳棚，其作用是保护屋顶以及建筑室内不受暴晒，降低室内热负荷（图7）。图7屋顶及窗户遮阳棚由于传统工业建筑遮阳产品取材多直接来自竹木砖石等自然资源，其经济成本一般都较低，其构造技术也相对简单。在满足经济、实用的情况下，然后尽量去考虑工业建筑的美感。
3现代工业建筑外遮阳整合新特性及趋势
3.1复合材料的综合应用
关于现代工业建筑外遮阳复合材料的综合发展，主要表现在金属及无机非金属材料应用、遮阳产品加工水平提高、遮阳自动化程度提高三方向。
3.1.1金属及无机非金属材料应用
金属坚固耐用、易加工等优势使其成为外遮阳产品中使用最为广泛的材料。在外遮阳产品实际加工既可以用强度较大的不锈钢、轻质的铝锌等原料制作，也可以制成各种合金的遮阳产品。而无机非金属材料制成的遮阳产品，如薄膜、玻璃等则又具有不一样的性能，如耐腐蚀、具有韧性等优点（图8）。图8金属与无机非金属材料玻璃幕墙是现代建筑的代表特征之一，其自身的隔热能力在很大程度上决定了室内温度。在外遮阳产品中使用玻璃材料，具有使用寿命长、防水防尘、抗风压性好等特点，但必须通过对玻璃的技术加工来加强遮阳功能，才能降低进入室内太阳辐射热，如在钢化玻璃上进行上釉烧结，用丝网印花法设计图案，喷砂法使玻璃变的模糊等等方式。一般常见的有染色光化学玻璃、热反射玻璃等。双层表皮幕墙外遮阳是由挡光构件、空气间层（空腔结构）、内外表皮等整合设计共同构成。它们作为建筑的护结构，同时还有遮阳隔热的功能，是一个不可分割的整体。通过其空气间层及构件来阻止太阳光线穿过建筑的护结构，同时双层表皮幕墙空气间层的挡光构件吸收的热量通过空气间层内的气压将其带走，不会因为构件的热辐射使得建筑室内的温度升高，形成良好遮阳隔热效果。
3.1.2遮阳产品加工水平提高
各种遮阳材料根据遮阳功能需求进行加工，常用的加工方法有打孔、压花处理。金属遮阳板的形状、打孔的大小、排列方式及表面纹理都会影响到遮阳效果（图9），常见的金属材料外遮阳类型主要有卷闸帘和机翼翻板遮阳。图9形状与纹理不同的遮阳板机翼翻板遮阳是安装在建筑物外立面的大型遮阳，一般是由连续的金属板构成百叶状的遮阳形式。由于金属的性能优势，建筑采用机翼遮阳可抵挡紫外线并吸收对人体有害的辐射，并有效遮挡太阳直射产生的热量，节约至少30%的空调消耗，并最大可承受130km/h的风速，降低现代建筑物外部的玻璃幕墙所要承受的风压（图10）。图10数字化控制机翼翻板遮阳
3.1.3遮阳自动化程度的提高
固定式外遮阳已经无法满足建筑的舒适化要求，遮阳的灵活性显得越来越重要，可以适宜气候环境的变化，从而获得良好的室内环境。数字化控制作为一种智能化遮阳控制技术手段，在现代工业建筑外遮阳的设计中，尤其是在高层建筑和遮阳面积较大的工业建筑中，得到较多应用。目前国外成功开发的智能控制系统主要是时间控制和气候控制两种。时间控制系统需要事先根据当地太阳在不同季节的不同起落时间进行记录，根据记录的时间准确地控制遮阳角度和升降；而气候控制系统则是指装有太阳追踪、温度、雨量、风速等的感应器根据气候的变化对建筑外遮阳构件进行自动调节的外遮阳智能化整体系统（图11）。
3.2现代的外遮阳整合方式
3.2.1现代的立体生态外遮阳整合
与传统的吸附式植被外遮阳不同，现代的立体植被外遮阳已成为工业建筑外遮阳与立面整合设计较为新颖的一种遮阳方式。即将植被置于外立面或屋顶来阻止太阳光线对建筑主体的直射。立体植被外遮阳所需的维护管理成本较低，能够减弱建筑墙体温度变化幅度，起到天然的净化空气、保湿隔音、保温隔热方面等效果。按植物生长方式的不同可分为：垂吊式和支撑式植被遮阳两种类型。垂吊式植被遮阳将垂延性植物种植在阳台、屋顶等预留的建筑构件上，再利用其生长植被对建筑窗洞口、墙体立面进行遮阳。支撑式植被遮阳主要通过外立面安装的承重支撑结构，形成一定的植物攀爬与生长的空间，以遮挡太阳光线对建筑立面窗洞口等照射的一种遮阳方式，（图12）。图12垂吊式与支撑式植被遮阳覆土：从古代覆土就己经被应用在一些居住建筑上，如窑洞不仅节约用地，还能起到了遮阳等节能的作用，对于周围环境的自然景观更有特色，上面覆盖的植被也将其很好的融入了周围的优美环境中（图13）。
3.2.2建筑外遮阳与立面体量整合设计
工业建筑立面设计中，建筑遮阳不仅是减少能耗、实现建筑功能的技术措施构件，也是建筑立面上的一种艺术性视觉造型元素。在遮阳设计与工业建筑艺术的整合中，需要掌握各方面影响因素，选择好合理的遮阳方式后也要让整个工业建筑满足审美需求，使整栋建筑外观让人赏心悦目。在结合遮阳的建筑形体设计时，可以通过工业建筑形体选择和体量组合设计来实现建筑外遮阳与立面的高度整合。下面通过六种结合遮阳的建筑体量设计方法有助于对工业建筑形体的创作，使建筑造型充满生机与活力，进而组成一系列遮阳空间来改善工业建筑的节能和对环境的适应性。挖减：在基本的建筑空间形体运用减法的原则，使其成为工业建筑的使用空间和外界交流的缓冲空间，有加强通风、遮阳的作用，同时还使建筑的整体造型丰富多彩。出挑：利用结构的出挑，获得阴影空间以能够遮挡辐射和降雨的影响，主要有挑檐、挑台、挑廊等形式（图14）。随着技术的发展，在工业建筑形体的设计中，可以将这些空间改造成生态缓冲空间，起到更好的复合作用。图14挖减与错位错位：在建筑平面或竖向上使建筑形体交错连接，使其在彼此之间不影响自然通风的情况下，又可起到遮阳的作用。这种方法通常会创造出富有表现力的建筑造型，是现代工业建筑设计中常用的手法之一。扭转：这种形体设计手法可以为建筑争取相对较好朝向。如“锯齿形”造型可以将原来建筑的朝向经过旋转45度，调整为偏南朝向。从而在很大程度上改善了建筑朝向，同时也增加了建筑的动感和韵律感（图15）。图15错位与扭转倒置：让建筑造型像倒置的椎体，从上往下采用层层内收的方法，从而使建筑下部能避免直接受到阳光的照射。这对整体结合遮阳的建筑形体设计具有巨大的启示作用，并能产生奇特的造型艺术效果。凹凸：在建筑的平而设计中利用体形本身的凹凸变化，进行形体之间的相互遮挡，并起到隔热遮阳的作用，同时在凹进去的部分开窗，能够起到较好的遮阳效果（图16）。图16倒置、凹凸在建筑遮阳设计与工业建筑艺术的融合中，技术与艺术美学结合对建筑视觉造型有着积极意义。建筑遮阳构件是一个活跃的立面造型元素，良好的遮阳设计方式和构件不仅对建筑形体塑造有很大的影响，也符合建筑可持续发展的要求。传统工业建筑外遮阳中，构件与建筑立面两者间的美学要素关系不够紧密，现代遮阳构件通过多种复合表皮的形式融入到建筑之中，并以节奏与韵律、虚实与凹凸、光影与层次等美学原则表现出来。
4现代工业建筑外遮阳的整合发展趋势
4.1智能化
高新科技的发展促使各个领域的产品趋向于智能化控制和利用，建筑遮阳也不例外。随着智能楼宇概念的提出，重新塑造了建筑的新形象，赋予建筑以生命，促进了人与建筑间的沟通，是当下追求科技与人性共赢目标的必然产物。由于遮阳系统具有很强的塑造性，成为智能楼宇系统最具发展潜力的分支，在其设计阶段就利用技术控制遮阳系统集成了楼宇智能化的概念。已成功开发出气候电机控制和时间电机控制系统，开辟了建筑遮阳智能化发展的新道路。
4.2复合化
遮阳作为建筑立面上不可或缺的功能及装饰元素，其设计的好坏直接到影响建筑的外观效果、运行状况、使用寿命等方面。随着时代的进步，人们对建筑性能的要求越来越高，这就促使遮阳功能向多元化发展，即遮阳不仅仅局限于遮挡阳光，还融合了保护墙面、引导通风等方面的作用。将遮阳设计与建筑其他方面的设计相复合并构成整体，实现功能的多样性，是建筑遮阳近年来最显著的发展趋势。复合化做法可将遮阳设计与外廊设计、屋顶设计、阳台设计、墙面设计等复合，节约能源的同时又实现了功能的多样性，这种将建筑遮阳复合化的做法受到建筑师的广泛认可，这也是形成当下发展趋势的原因。
4.3创新化
人们对建筑遮阳的研究并不仅局限于形式和控制方面，而是逐步倾向于工艺和材料方面的创新，于是出现了多种具有独特优点的新型遮阳。这些建筑遮阳虽目前未被广泛使用，但不可否认的是经过实践检验后成功的新型遮阳会逐步被接受，最后形成发展趋势，这也是当今世界科技发展的要求。
4.4规范化、专业化
