高校教师管理制度是教师成长与发展的制度保障。但自我国大学扩招以来，高校教师的管理和评价制度越来越注重科研产出，而作为教师职业之根本的教学的重要性被不断削弱，直接引起高校教师对教学的投入和关注减少，最终导致高等教育的质量和效果降低。可见，教学学术思想在我国高校管理层面仍没有受到应有的重视，大学教学学术的发展诉求与高校教师管理制度学术性缺失仍存在诸多有待化解的矛盾。
（一）教师个人专业发展的需求与教师培养机制不完善的矛盾
有学者通过对我国44所高校教师教学学术现状的调查分析得出“教师对目前高校的各项教师管理制度的评价都不高，尤其是对直接关系到高校教师教学的教师培训发展制度和教学管理制度的评价普遍较低。”可见，教师对关系到教学方面的培训和教学管理制度具有相对较高的期待和需求。但高校教师教学的培训发展制度和教学管理制度却大多关注着教师的科研能力养成和基本课时量的完成，仍未能满足教师个人专业发展和完善教学实践的需要，因此，教师们对高校教师管理制度的评价并不高。
（二）高等教育多元化与教师奖励制度单一性的矛盾
高等教育具有专业研究、教育教学、社会服务等多元化角色，而多数高校在关于教师晋升、评职称等奖励制度上却把科研成果放在评价指标的首位，课题研究的层次和发表期刊的数量成了所有奖励性制度的硬性指标，这难免造成教师工作的重心偏向科研。久而久之，教师们对教学工作和学生培养的忽视，直接导致本科生教育质量难以达到高等教育的预期目标和当今信息化社会对人才综合素质的需求。
（三）教师个人提高教学质量的努力与缺少制度支持的矛盾
教师个人教学水平的提高是高等教育整体质量提高的关键环节。面对长期以来，我国大学中普遍重科研、轻教学的不良倾向，我国也有“博耶、舒尔曼”这类有识之士为之付出过努力，如“晏才宏”和“朱淼华”现象，但是由于教师个体力量的微弱，也未能得到管理层面的重视和制度支持，因此，效果未能尽如人意。长此以往，高校教师的教学和工作目的仅限完成自己的教学任务和课时量，提升教学水平、重视人才培养和提高高等教育质量等已然成为虚无的信条。
二、教学学术发展与高校教师管理制度改革
管理是各项工作得以有效实施的保障。完善的教师管理制度是消减高校教学与科研二元对立关系的关键。因此，高校教师管理制度的改革和完善是推进教学学术发展、提高高等教育质量的突破口。
（一）加强对应聘者教学实践能力的考察
舒尔曼认为，如果大学决心要建立一种新的文化，必须改变现在的招聘方式。高校对教师的招聘要求往往更重视应聘者的科研能力和成果，对其教学实践能力的考察除了简单试讲和说课外没有更深层次的了解，从而导致高校教师队伍整体教学能力不强，高校很难形成一支高素质的“教师队伍”和一种真正的“教学文化”。因此，教学学术若要获得良好的发展态势，解决高等教育改革最根本的问题，就必须从教师管理制度层面把好高校教师入口关。对于将来主要从事教学工作的应聘者的考察，在重视其科研能力的同时要通过多种途径考察其教学实践能力，为培养教学学术型师资队伍打好基础。
（二）增强教师发展支持系统及教师培训活动的运行效果
对于高校教师来说，提高自身教学学术水平离不开自身的专研，更离不开学校管理层面的支持。这就要求高校增强教师发展支持系统（如个别高校成立的教师发展中心）的支持力度和运行效果。改变以往教师发展支持系统偏向关注教师职称发展的局面，增加针对教师教学学术能力发展的培训活动。通过精心策划培训的形式和内容来使真正有关教师教学能力提升的培训达到效果最大化。具体可通过举办教学研讨会、教学观摩、微课堂等形式多样的教师教学学术活动，来帮助教师们在教学基本理论与教学实践之间建立畅通无阻的桥梁，以此来提高教师们的理论知识，并通过教学实践有效地传授给学生。
（三）建立便于教师交流与共享教学学术的平台
教学学学术若要为教师发展和学生学习起到更好的促进作用，仅有教师个体的努力是不够的。《学记》曰“独学而无友，则孤陋而寡闻”。尤其是作为一名每天面对无数活生生的学生和千变万化的课堂的教师，即使自己掌握了一种或多种奏效的教学方法，也并不一定能成功地适用于所有的教学与研究。教学学术倡导通过同行之间的相互评价创造性地分享学科知识并提高学生学习效果，不局限于传统的教师———学生之间单一循环互动的范围内进行反思性批判；教学学术是教师从教和学的实践中提取出中心问题，通过使用合适的学科认识论的方法对这个问题进行研究，并将结果应用于实践，对结果进行交流、反思及同行评价。因此，在实践教学学术的过程中，教师作为实践的主体，从自己的课堂教学实践中提取出有价值的问题进行深入反思、研究，并通过交流平台与同行进行讨论分享，最终提取出适合的解决策略，并让自己解决问题的方法获得承认与推广，在更好地指导自己的教学实践和提高教学质量的同时，帮助同行解决类似问题。既然教学学术提倡交流与共享，就务必需要一个平台，故作为教师管理层面应该给予大力支持与帮助，建立一个教学学术交流与共享的平台，使每一位教师有机会将自己的教学情况与实践经验公开，接受同行的评价、批评与帮助，让大家在交流中共同成长。
（四）构建全面的教师晋升和职称评定的评价指标体系
（一）中小学教师信息技术培训微课程用户分析河南省现有中小学4917所，按照全省中小学布局调整规划，初步统计到2015年，城市（含县镇）中小学将增加到5383所，共计增加466所。河南省大约有中小学教师3万多人，九年义务教育普及率已达95%以上，因此作为基础教育领域第一线工作的广大中小学教师的信息技术应用水平决定了我省整体信息技术的应用水平。积极响应教育部号召，努力提升中小学教师的信息技术应用水平势在必行。另一方面，中小学教师教学任务繁重，又不能都离岗学习，“国培计划”、“省培计划”也不能惠及每一个人。显然，远程网络学习方式因其学习形式和学习内容多样化、个性化、灵活性，成为终身学习的最佳方式，满足了成人学习者的需求，以微课程为单位的MOOC环境应运而生。MOOC的规模大，优质学习资源多，必将成为在线学习以及网络课程的一种新型课程形态。
（二）中小学教师信息技术培训微课程教学目标中小学教师信息技术培训微课程面向中小学一线信息技术教师，也可以为在校的教育技术专业大学生提供学习参考，让他们掌握义务教育阶段中小学信息技术教育的基本知识、核心内容和教学目标，掌握以操作性、实践性和创新性为特征的学习领域，发展学生探究信息技术的兴趣，养成健康负责的信息技术使用习惯，提高处理信息能力，强化学生主动使用信息技术解决问题的意识，积极参加信息技术各项活动，主动探究信息技术世界的奥秘。
（三）中小学教师信息技术培训微课程教学内容分析MOOC环境中教学内容根据中学信息技术新课标组织，按课程模块划分学习内容，共分为信息技术简介、操作系统介绍、文字处理方法、用计算机处理数据、网络基础及其应用、用计算机制作多媒体作品、计算机系统中的软硬件等七个模块。
二、中小学教师信息技术培训微课程设计
下面根据1.3节划分的知识模块，从选择MOOC环境、设计教学视频、设计学习活动、学习过程评价设计和嵌入式学习支持设计等五个方面介绍中小学教师信息技术培训微课程设计。
（一）选择MOOC环境首先为微课程选择合适的平台，该平台应满足既能给学习者提供丰富的网络学习资源，又能让学习者随时自己的课程，经过对MOOC环境的分析比较，Udemy提供了一套课程平台和课程管理工具，满足本文的需求，最终中小学教师信息技术培训微课程采用了Udemy课程平台作为微课程的平台环境。Udemy是开放式在线教育网站，成立于2010年，该平台允许用户创建属于自己的课程。UdemyMOOC平台分为课程管理和课程制作两部分内容。Udemy中的课程管理允许者可以通过个人课程主页，按照自己计划自由规划课程的开展，每一门课程都存在于一个独立区域，在该课程学习的用户如同进入了一个专门、独立的课程区域，可以查看课程信息、讨论相关话题、进行课程内容的学习。作为一种典型的MOOC环境，课程制作功能简单易用，既能降低对教师计算机技术能力的要求，也在课程设计中给予了高度的提示。
（二）设计教学视频根据知识点内容决定采用录屏软件、手写板、数位板、电子白板、摄像机、手机、相机、PAD、PPT、“小故事”等制作手段来制作。
（三）设计学习活动学习活动包括个人学习活动、人际互动活动以及社会化联动活动。个人学习活动包括观看微课程视频、完成练习、下载相关支持材料、记录笔记（在笔记区）等内容；人际学习活动包括提问和回答（在提问区）、在本课程内与他人交流等内容；社会化联动活动包括通过邮件方式和通过微博或微信互动。
（四）学习过程评价设计学习过程评价内容包括有无评价和评价内容。
（五）嵌入式学习支持设计微课程的学习支持材料包括微课程视频、参考教材、个人笔记、课堂讨论、微博、作品展示、课程共享等内容。
三、中小学教师信息技术培训微课程实现
（一）微课程MOOC功能模块本文在Udemy中创建的7个微课程功能模块包括，以下分别介绍。课程提纲模块：课程者需要先创建一个基本的课程提纲，将课程分划分成几个章节，每个章节中包含几节课这类信息全部数理清楚。资源模块：课程者可以为每一节课添加包括课程资源，其中视频、音频、pdf文档、演示文稿、文本、压缩文件等一概支持。测验模块：Udemy提供了编辑测验试题，设置习题的答案，成绩反馈等功能，学习者可以同时查看自己和其他人对于这道题的完成情况。问答模块：支持URL、图片、嵌入HTML等，学习者可在这块区域随时提问或者回答别人的问题，教师也可以进行回答。笔记模块：每一节课的内容页面包含了笔记页面，学习者在学习内容的同时记录笔记。聊天模块：Udemy中设置了聊天模块，允许师生之间进行讨论。通知模块：课程者话题、课程安排或者学习要求的重要途径。
（二）微课程视频的制作微课程视频的“背景效果”、“媒体效果”、“背景音乐”等内容利用PowerPoint制作，然后利用其导出功能，生成.wmv格式的视频文件。视频旁白使用PremiereCS6录制，并在其中进行视频合成片头和片尾制作。
四、Udemy环境下创建中小学教师信息技术培训微课程
中小学教师信息技术培训微课程在UmdeyMOOC环境中实现，本课程未来可以与国家微课程平台连接，并形成一定的辐射效应。五、中小学教师信息技术培训微课程评价机制为了评价微课程建成后的效益，以下几个参数应重点关注。
（一）参与微课程学习的人数本文的初衷是紧密结合河南省中小学教师信息技术应用的现状和特点，以河南省中小学教师信息技术培训课程的微课程设计为背景，充分利用高等学校教学资源丰富、技术先进等优势，探索在河南省中小学教师信息技术培训模式，为中小学教师打造一个个性化的学习平台，使他们足不出户就能得到优质的学习资源，为河南省中小学信息技术教师培训，同时为教育技术专业学生对信息技术教育发展提供一个研究案例。所以，在线人数决定了本课程的效益。
（二）微课程的互动性本文结合河南省中小学信息技术教师这些潜在学习者的学习环境，适用于正式和非正式的学习环境中，所以，互动程度是评价本课程效益的一个非常关键依据，从学习者互动程度可以看出学习者的学习积极性，一方面学习者能够针对微课程中的不理解的内容进行提问，在给予回答的过程中，除了教师给予回答，其他学习者也会积极回答问题，给出自己观看微课程后的建议，以促进微课程MOOC环境更好地完善。
据前期调查，我们发现在四川省内仅有三所非师范高职院校设有本专业，而且其专业发展均沿革于原师范类办学基础，四川华新现代职业学院现代教育技术专业便是其中之一。四川华新现代职业学院是一所省属综合性普通高等民办职业院校，在这样一所民办非师范综合院校中开设现代教育技术专业本身就具有一定特殊性，再由于无论横向还是纵向都缺乏能够比较和借鉴的材料，所以建设难度相当大。一般而言，非师范类高职院校现开设现代教育技术专业，在人才培养职业能力方面必须要有所突破和创新。四川华新现代职业学院现代教育技术专业在办学过程中充分考虑到自身特点，并积极通过“区域行业发展调研”“、自身办学特点分析”“、企业人才需求调研”等方式对目前及未来几年市场对教育类、数字媒体制作类、新媒体传播类相关行业人才职业能力需求进行了调查分析，初步形成了符合教育技术专业人才培养基本特点，并具有一定非师范类培养特征的人才培养规格。（1）调研“区域行业发展趋势”。我们通过和相关行业公司管理人员交流，以及对《成都市数字新媒体产业发展规划(2009-2012年)》、《成都市电子信息产业集群发展规划》、《成都市文化创意产业发展规划》等规划文件进行研究，进一步认知到成都及周边区域未来在数字媒体行业、电子信息产业、数字文化创意及新媒体行业具有良好的发展趋势，未来五年内数字媒体、文化创意产业增加值将占到全市GDP的6%，成为经济支柱产业③；专业人才缺口初步估计将突破6万人。因此，学院多次召开现代教育技术专业建设交流会，邀请相关专家、行业一线企业的管理者共同讨论人才培养的方向、模式、方法，并逐渐形成了在培养领域上突破传统教育领域局限，同时面向教育培训、数字媒体、文化传媒等多个领域的应用型人才培养定位。（2）分析“自身办学特点”。我们以学院办学的总体思想为指导，从硬件、软件两方面对现代教育技术专业人才培养的具体环境做了深入分析。通过分析我们发现：①作为一所年轻的学院，四川华新现代职业学院非常重视现代化硬件设施的建设。目前已建有“非线性编辑实训室”、“音视频技术基础实训室”、“数字媒体生产实训基地”等良好的硬件环境供现代教育技术专业使用。②目前学院从事数字媒体领域、多媒体软件教学的专职教师有20余人，其中有近一半教师是具有丰富行业经验和教学经验的双师型教师。同时学院充分认识到行业发展速度快、竞争大的特点，并积极通过“内培外引”等一系列方式加强师资队伍地建设力度。可持续发展的教师团队为现代教育技术专业人才培养的有效实施奠定了基础。（3）调研“企业人才需求”。调研企业人才需求的实质是调研企业的岗位群设置需求和相应的专业能力结构需求。但由于不同企业的成长背景、发展情况、管理、文化各不相同，所以对开展调研的企业应有所选择。通过多方努力，我们联系到成都地区在数字媒体、文化传播、音视频系统集成等行业具有一定规模和较大行业影响力的一线企业，这些企业的机构设置比较完整，管理相对规范，岗位职能明确具体。选择他们做企业人才需求调研，可以产生基于生产过程的，具有一定典型性的岗位人才参考模型。与此同时，我们也通过互联网招聘信息、现场招聘咨询、毕业生就业回访等多种方式对更多相关企业用人需求进行调查。高职非师范类教育技术专业的主要职业能力和素质要求在人才培养领域和方向确定后，我们将该专业人才技能培养的重点放在数字传媒行业、文化传播行业及教育培训行业等数字资源设计、开发、建设、管理和维护需求量大的实践应用领域。面向社会，面向数字媒体内容提供公司、企事业单位，面向中小学校、培训机构培养能够从事现代教育技术设备管理与使用、音视频系统工程建设与维护、数字媒体内容制作、数字媒体技术应用服务以及运用现代教育技术从事教学辅助工作和其他涉及媒体技术工作的应用型人才。通过调研，我们总结出目前市场人才需求的几个重要岗位：“信息技术与课程整合技术员”、“数字媒体资源建设人员”、“音视频工程系统集成技术员”、“数字媒体技术应用服务人员”的职业能力需求。
人才职业能力标准形成需注意的几个方面
（一）选取行业领先企业开展人才需求调研行业领先的企业一般具备五个特点：（1）在行业具有一定影响力；（2）岗位设置相对完整；（3）技术处于领先地位；（4）管理团队比较稳定；（5）管理机制比较健全等。选择行业领先企业进行调研，不仅可以得到参考价值较高的行业发展趋势和人才需求信息，从而总结提炼出多个岗位工作的典型过程，以确保形成有效的人才职业能力标准。同时还可以随着调研的深入，展开进一步合作，如开设“定单班”，进行“课程置换”等，这样更有利于拉近企业实际需求和学院人才培养的距离。（二）职业能力目标设定“忌大忌全”教育技术领域本身是一个跨学科的复合型领域。教育技术专业在人才培养过程中很容易出现课程开设面面俱到，技能培养泛而不精的情况。职业能力就是学生的核心竞争力，选择培养哪种职业能力一般会考虑市场需求、学院自身培养条件等因素，最后选择可行性最高的一个（或两个）按照岗位需求进行能力分解展开重点培养。（三）重视“通识性”职业能力这里所指的“通识性”职业能力包括“良好的职业岗位认知”、“主动沟通能力和服务意识”、“良好的职业道德和责任心”等。这些能力一般隐性的包含在其他职业能力中，但却是相当重要的部分。这些能力是否良好，直接决定了岗位工作开展的成效。行业领先企业在招聘时非常看重员工的通识性职业能力。
修养、音乐理解和表现的成长很少。这样的情况实际会造成教学效率不高，教学资源整合不够，使多出人才、出好人才的目标难以实现。要想改变这一状况，应先从主课老师和艺术指导的沟通、 配合开始，进而在主课教学中整合学生在其它课上的知识，逐步实现声乐教学的立体性。
声乐主课老师的职能
声乐教学的过程应当是有步骤、有计划的。声乐主课教师的职能：
1 从审美上为学生逐步建立一个正确、全面的声音审美观，即：什么是正确的歌唱？
2 引导学生明确发声的基本概念，训练正确的发声基本功，在基本功之上发展技巧。
3 根据学生基本功、技巧的进度和已达到的程度选择适合的曲目教材。
4 将前两项应用在选定的曲目教材的演唱中。
5 就学生演唱的作品从音乐史角度的时代风格提问、就该作曲家的创作特点、背景及作曲风格提问，使学生把主课和音乐史、音乐名作联系起来。让学生说出伴奏中体现的和声进行的艺术表现意义、伴奏中和歌唱主旋律复调关系的表现意义，这样让学生用学过的和声、曲式等课程呼应，学以致用。
6 在学生掌握这些基本概念和对词、曲已经基本熟悉的基础上，才能进入艺术指导课的教学。
7 将学生在该曲目演唱时已经做到的和尚存在的困难和问题通报艺术指导老师，在艺术指导课完成曲目的基本要求时和艺术指导老师一起给学生上课，在作品演唱上合成。8 声乐主课教师应成为学生声乐学习发展方向、过程、内容、手段的总设计师和执行当中的主导者和总协调者。
声乐艺术指导的职能
声乐艺术指导的职能是：
1 用自己对作品钢琴部分的弹奏的音乐效果所体现的作曲家谱面艺术要求来规范学生的演唱。
2 以自己弹奏的音乐律动和感觉带动和改进学生的音乐感受力。
3 从音乐效果的角度要求学生作到正确的并符合作品要求的发声质量。
4 纠正学生外文拼读、语气、语感上的错误以及尚不足之处。
5 鼓励学生在作品基本的创作风格和演唱风格的范围内发挥自己有个性的音乐处理。
6 随时和声乐主课教师沟通自己单独给学生指导时的情况。
7 在自己的艺术指导课的教学意图基本实现时，和声乐主课教师一起2对1给学生上课，将作品的演唱润色、合成。
8 艺术指导的至高境界应是以作曲家、指挥家兼乐队的身份帮学生提高演唱质量。
声乐主课老师和艺术指导配合教学的三个阶段
第一阶段：声乐主课教师指导学生在基本发声状态、体现曲目谱面的速度、节奏、音准的正确性以及时代、民族、曲作者的基本风格几方面做好演唱曲目的基础工作，以使学生能达到开始进入艺术指导课的水平。
第二阶段：艺术指导对学生一对一的课上进一步纠正、规范学生的语言及风格，并以钢琴弹奏的音乐带动学生正确的音乐感觉、音乐形象，从音乐效果的追求来提高学生的演唱技巧和水平。
第三阶段：主课老师和艺术指导共同以二对一的形式对学生教学。在课堂上从发声、语言、表情、音乐处理、肢体动作各方面整合到人物、情节和内容的表达。
下面我们就以《漫步街上》这首咏叹调的教学要点为例，进一步论述主课老师同声乐艺术指导在教学中配合的三个阶段。
《漫步街上》是普契尼着名歌剧《艺术家的生涯》中穆塞塔的咏叹调，选自歌剧的第二幕。描写了在圣诞节前夕，咪咪同年轻的艺术家们在咖啡馆里共进晚餐，这时，玛尔切洛的前女友穆塞塔与一个老贵族阿钦多罗也走了进来，穆塞塔依然爱着昔日的恋人，见玛尔切洛对她视而不见，很生气，为了引起他的主意，刺激他的嫉妒心，穆塞塔走到所有人的前面演唱了这首咏叹调。
对于这首作品的教学，第一个步骤是声乐教师1对1小课，应该做到以下几点工作：1建立正确的呼吸基础，运用丰富的头腔共鸣来传送声音。声乐主课老师对于声音的训练上要强调呼吸的流动性，连贯、自然。运用呼吸的流动性来带动普契尼作品中节奏的流动性。音色要大气、流畅，舒展。具备更丰富的戏剧性，胸腔共鸣要略丰富些。2 为学生讲解普契尼歌剧《艺术家生涯》的故事情节、人物关系。以及穆赛特这个角色的人物性格，为学生提高音乐修养做铺垫。3 声乐主课老师要对学生的基本谱面工作作指导，纠正基本的节奏、音准、语言上的错误，为学生能够上好艺术指导课做好课前准备工作，而不至于将声乐艺术指导老师的只能降低为视唱练耳老师的工作范畴。 第二步1对1声乐艺术指导小课：这部咏叹调旋律优美、流畅，重要的是一定要唱出引诱的魅力。这就需要声乐艺术指导老师的进一步工作，通过音乐的处理来进一步改善学生的发声方法。1 普契尼的作品不同于莫扎特、威尔第，它旋律速度的伸缩
性很大，也就是速度快起来后要转为慢，慢了后又要快起来。速度的进行不是始终均匀的，而是更强调音乐的内在张力，这是普契尼作品所特有的一种特质。演唱普契尼的作品一定把握好“quasi rit”（几乎要渐慢）和“a tempo”（回原速）的分寸感。一句内就有不同速度的变化，这种慢——快——慢的速度变化，看起来很自由、随意，但其实是有规律可循的，不可以破坏了音乐固有的逻辑性。2 这首咏叹调中有多处音乐表情术语，应该严格按照作曲家所标记的各种速度要求来演奏和演唱。3 这首作品中所有的倚音都要唱出来，表现穆塞塔放荡、性感的人物个性，这种倚音恰到好处、适度的演唱，也能够提高演唱者对音乐的感受力，提高舞台表演能力。
第三步：声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的共同完成教学。前奏开始，钢琴伴奏要自由、活泼，速度上要有一定的律动感，通过音乐形象马上让听众感受到这位年轻美丽、有魅力的穆塞塔的诱惑力。声乐艺术指导在演奏普契尼的作品时要区别于莫扎特的作品。不能拖泥带水、停滞不前，慢不代表拖沓，而要有一种内在节奏的推动感，从音乐上带动并支持演唱者，引导他们体会普契尼作品中特有的张力。演唱部分开始变成了3/4拍子的圆舞曲，重音放在第一拍上，要唱出强弱弱的感觉，同时还不能破坏音乐的流动性，这就要求演唱者很好的控制自己的声音，控制气息，使旋律线条不断的向前发展。演唱者开始进入时，注意表情记号“tempo di valzer lento con molto grazia ed eleganza”写的已经非常明确了，意思是：速度为非常优美而又高贵的慢华尔兹。这种音乐上的特殊性也是检验和培养学生音乐感受力和艺术修养的方法之一，同时也提高演唱者与声乐艺术指导的配合能力。
起音就是小字二组的e，这个音属于上中声区，演唱时不能僵硬和用力过度，声乐艺术指导老师可以从音乐角度改善学生演唱此声区时的音色质量。例如要求学生用弱起音唱出，音量不要大，然后马上渐强，流动到下一个乐句，唱出优美、高雅、连贯的声音线条。这种音乐处理方式学生就不会只想着声音，导致音色发硬发僵、不流动的技术问题。
从30小节开始，伴奏旋律八度的上行级进，逐渐的渐强同时还要渐慢，到32小节的f2要处理的略为夸张些，把音乐线条拉长，为声乐演唱者推向高潮做充分的准备。33小节开始要非常有表现力的歌唱，饱满的唱出第33小节的felice（幸福）这个词。这个部分不要过分追求辉煌的声音效果，应保持声音的弹性，声情并茂地、自然地唱出。
有松有紧、一张一弛的音乐风格要求演唱者用呼吸来控制声音的流动性，同时钢琴伴奏不能卡着拍子机械的弹，要有推动感，带动学生的歌唱欲望和感觉，通过声乐和钢琴共同表现人物的内心世界和个性魅力。使音乐更具有感染力。同时学生在表现任何音乐上的处理时，声乐主课老师要随时在课上注意提示控制在技术基础之上的表现，既不是为了表现而表现，脱离技术支撑，也不能孤立表现技巧，丧失人物的灵魂和作品内涵的感染力。在声乐主课老师和声乐艺术指导老师2对1的教学中，声乐主课老师从声乐角度改善演唱质量，声乐艺术指导老师从整体音乐效果角度出发改善演唱质量，两者殊途同归，目的都是为了从不同侧面、不同角度提高演唱水平，完成声乐教学。
1巧设语言疑问，激发学生学习情趣
著名的教育学家苏霍姆林斯基曾经说过："在教学过程中，只有教师运用各种教学手段、教学方法、教学语言来激发学生高昂的学习情趣和兴奋地智力内心状态，才能够激发学生对学习的热情，提高学生的学习效率。"在高校体育教学中，教师在使用语言技巧的的时候应该巧设悬疑，并采用提问的教学方式，打破传统的教学方式和方法，突破学生受固定知识的限制，变无疑为有疑，激发学生的学习情趣，吸引学生的学习思维和探索思维，使课堂教学能够有效的开展。因此，在体育课堂教学时，教师应该充分理解每一个学生的学习情绪、掌握知识的能力以及掌握体育的基本动作技能情况，从学生的实际学习情况和思维方面出发，结合实际的教材内容，巧设语言悬疑，体现教师语言艺术性的价值，激发学生的学习思维，提高学生的学习效率，提升高校体育课堂教学效率。如：在武术练习的课堂上时，教师可以为学生编一些比较顺口的词语或顺口溜，使学生能够有效地记住武术的基本动作和名称，比如说"马步横打"、"抡臂砸拳"等等，这样既增强了学生的记忆力，又可以提高学生的学习兴趣，进而可以有效地推动课堂教学。
2在教学中要适时、有节奏的运用语言
突显语言的艺术性价值在实际的高校体育教学中，教师在重视课堂语言运用的同时，还应该重视语言的节奏和在什么时候运用什么语言，不同的情境下采用不等同的教学语言对提高课堂教学质量有着十分重要的作用，也更能突显教师语言的艺术性价值。快速地教学语言是不可取的，不能被广大学生所接受的，因此，在实际体育教学中，教师应该慢节奏的使用语言，并通过一定的动作技巧来伴随着课堂教学的开展，这样既突显了语言的艺术性，又能够有效地提高学生的学习兴趣，加深学生的记忆力和训练情趣。所谓慢节奏的教学语言不是漫无目的"慢"教学语言，而是要根据学生的实际学习情况和掌握基本体育技能的情况来确定的。如果教师能够做到适时、有节奏的运用教学语言，突显教学语言艺术性的价值，这样在教学开展过程中就能够有效地达到事半功倍的效果。如：在讲授体操运用中的跨跳抛绳的动作的时候，众所周知，这一个动作具有很高的要求，既要将绳子抛到一定的幅度，又要要求学生有一个良好的、优美的动作和姿态。此时，就需要教师及时的运用准确、规范、标准、激励的语言对学生进行提示与鼓励，使学生在教师的支持与鼓励下，快速的掌握抛绳的动作与技巧，使学生能够对抛绳的力度、顺序等基础性知识有效地掌握，进而在激发学生兴趣的同时，为学生的体育技能打下坚实的基础。
二结语
启发性；规范性；激励性
〔中图分类号〕 G625.1〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004―0463（2014）11―0071―01
教师的课堂教学语言，是最基本的教学基本功。人们常说：“言传身教。”言传是第一位的。尽管教育手段和途径丰富多彩，但其中最常用最重要的仍然是教师的课堂语言，这是任何教育手段都无法替代的。而对于奋斗在教学一线的小学语文教师的语言修养就显得极为重要。因此，要成功地上好每一堂语文课，语文教师应不断提高自己的语言修养，熟练掌握语文教学语言的运用技巧和艺术。一位出色的语文教师，应该用优美的语言渲染创设课文美好的意境，用真情激起学生心灵的震撼，用启迪拨开文本的重重迷雾，用诱导引发问题深远的思考。
一、以情激情，教师的语言要具有感染性和形象性
一堂四十分钟的课，对于大部分好动的小学生来说，可能是一种难耐的“煎熬”。针对这种现象，教师更应努力驾驭好课堂语言，化抽象为具体，化深奥为浅显，化枯燥为风趣，尽量用生动有趣的课堂语言来弥补教学内容本身的枯燥，使学生从课堂中得到意想不到的享受和乐趣。如，教授《秋游》这一课时，教师可以这样导入：小朋友，现在是什么季节？（多媒体显示画面）教师叙述：“秋天，天那么高，那么蓝。蓝蓝的天空飘着一朵朵白云。地里庄稼成熟了，瞧！稻子黄了，黄澄澄的，像铺了一地的金子；高粱红了，沉甸甸的穗子把秆儿都压弯了；棉花开了，雪白的一片。这么美好的季节，这么美丽的景物，让人情不自禁地想走进大自然去亲自感受一下。今天让我们一起随着课文里的小朋友去郊外‘秋游’。”
二、深入浅出，教师的语言要具有启发性和趣味性
在教学中，教师要用启发性的语言和适当的情境去点燃学生的好奇之火，去打开学生的思维之门，用语言把学生的心点亮。要使学生觉得语文课有趣，关键在于教师的讲授能设疑激趣，扣人心弦。曾听一位教师讲《台湾的蝴蝶谷》，多媒体课件中翩翩飞舞的美丽蝴蝶让整个课堂为之一亮。孩子们置身于蝴蝶的世界，听着教师极富感情地描述：“人们把蝴蝶比作会飞的花朵，虫国的佳丽，有生命的灿烂图画。同学们，在你们的眼中，那五颜六色、上下飞舞的蝴蝶像什么呢？”学生们一个个浮想联翩，灵感大发。有的说像空中飘飞的树叶，有的说像彩色的纸片，有的说像五彩的花瓣，有的说像五彩缤纷的风筝，有的说像五颜六色的星星，还有的说像彩色的雨滴。这种课堂灵感的引发，正是由于教师巧妙地激发了学生的思维，点燃了学生们智慧的火花，才使得语文课堂变得如诗如画。
三、严密准确，教师的语言要具有规范性和美感性
教学语言的精炼、规范是语文教学的基本要求。教师的课堂教学语言要力求准确、简练、鲜明。所谓准确，就是要发音标准，遣词得当，观点明确，语气清晰，推理符合逻辑，造句符合文法，用语具有学术性和专业性。所谓简练，是指语言言简意赅。见解独到深刻，耳目一新。所谓鲜明，是指语言要褒贬分明，饱含真实感情。这样的语言才会有感染力、吸引力和穿透力，才能像春雨一样浸润学生的心田，同时把科学知识的美好的思想一道带进去。
教师在运用语言“传道、授业、解惑”时，要充分驾驭课堂语言，善于发挥汉语的优势，注意语言的抑扬顿挫、轻重缓急。讲课时，语言要有音乐节奏感，优美生动，当高必高，当急必急，当缓必缓。关键之处应有重音，重点之处应有反复，难懂之处应仔细咀嚼。教师应从讲课语言的声调变化之中显示出讲课内容的重点与难点、深度和广度。要学生驰骋想象的地方，应以声传情，并辅以适当的手势。还要较为熟练地运用语言的“整齐美”、“错落美”、“节奏美”，使学生从课堂中得到意想不到的乐趣，这也是语言的规范性和美感性的魅力之所在。
四、抛砖引玉，教师的语言要具有激励性
论文关键词：艺术概论；体验式教学；教学内容；教学方法；师资素质
在我国高职艺术专业的课程设置中，《艺术概论》作为文化基础课程之一，是艺术专业所有课程中最为抽象和深奥的课程。目前高职院校《艺术概论》课程在教学内容、教学方法和师资素质等方面与高职艺术专业的教学目的、学生文化水平、学生的性格特征并不吻合，存在着许多的问题，使得《艺术概论》成为学生逃课率最高的一门文化课程。这与《艺术概论》课程本身的重要性并不相符。所以，这门课程的教学效果有待提高。本文认为有必须从教学内容、教学方法、师资素质等方面，采取体验式的教学方式进行改革，从而促进优化教学效果。
一、教学内容的体验式教学改革
目前，我国高职院校艺术专业学生所使用的《艺术概论》课程的教材一般依照普通艺术院校的教材进行教学，这是存在问题的，因为高职院校艺术生的文化水平和教学目的与普通院校的艺术生并不相同。高职教育的根本任务是培养高等技术应用性专门人才，而普通院校的艺术生培养理论性和技术性都较强的人才，应此，对于高职院校艺术生的教学内容与普通院校应该区别开来。目前普通高校所使用的《艺术概论》课程的教材多达二十种之多。虽然教材各各不同，但主要内容大同小异，主要有三个方面：艺术原理、艺术创作、艺术欣赏。这三个方面是艺术教育的主要内容，只是各个教材这三个方面的内容有所侧重。这些教材编写者的专业背景可分为三类:艺术类、文学类、哲学类。编写者在编写的时候，是从他们的知识背景出发，进行观点的选择和材料的取舍的。哲学背景的编写者侧重于艺术原理的内容，文学背景的编写者侧重于艺术欣赏的内容，艺术背景的编写者侧重于艺术创作的内容。其实，艺术问题必然离不开艺术、文学、哲学，但不同的编写者在内容上的侧重使得所编写的教材不一定适用于艺术专业的学生。对于艺术专业的学生而言，接受艺术创作和艺术欣赏方面比较容易，但接受艺术原理则有一定的难度。原因在于艺术专业的学生在进入大学之前，他们的文化水平并不象一般文科学生那样高。总所周知，艺术生的高考文化分数数要比普通文科生低得多。许多大学本科艺术生的文化水平只相当于优秀高中生的水平。所以，理论性、抽象性较强的《艺术概论》课程对于他们而言，接受的难度比较大。这一点在高职的艺术生身上得以集中体现。
高职教育以适应社会需要为目标，要求毕业生应具有基础理论知识适度、技术应用能力强的素质。对于高职艺术生的教学目的而言，最主要的是培养其技术应用能力，至于基础理论知识，适度即可。所以，在《艺术概论》课程的教学内容上不必依照普通高校艺术专业的教材和内容。解决这一问题的方法主要有三：一是编写一本适合高职艺术生的《艺术概论》教材；二是在已有的教材中选择比较适合高职艺术生的《艺术概论》教材；三是教师在选择已有《艺术概论》教材的基础上，针对高职艺术生重新编写教义。这三种方法的目的都是为了教授与高职艺术生学习目的和文化水平相应的教学内容，以提高他们的艺术素质和专业技能。
针对高职艺术生的特点，教师在教学内容的选择上始终围绕在提高学生艺术技能的基础上去培养其艺术理论素养。也就是说教学内容中应加强艺术创作、艺术欣赏等艺术实践方面的内容。《艺术概论》的课程设置一般在高职艺术生的最后一年，学生在前两年的学习中已经具备了一定的创作经验和心得体会，对艺术问题有着一定程度的感性认识。艺术创作的思想源泉、创作灵感、创作过程和艺术家等方面的内容，学生在具体的创作过程过程中是有所体会的，教学因势利导进行理论的提升。对于艺术欣赏问题的理解也是如此。学生的艺术学习必然离不开对大量经典作品的欣赏和描摹，而且他们在创作的过程中会有着自己的艺术追求和审美评品，他们自己创作的艺术作品也会进入欣赏者的视野。学生既是欣赏者又是创作者，所以学生可以结合自己的艺术创作实践去欣赏他人的作品。学生在艺术欣赏和艺术创作过程中也会对艺术理论有着一定程度的思考和理解。教师在此基础上可以进行相关理论知识的引导。比如艺术起源问题，学生通过艺术创作和欣赏的实践很容易接受一切艺术创作的源泉来源于现实生活这一理论。目前一般《艺术概论》的教材中关于艺术起源问题有艺术产生于巫术、图腾崇拜、游戏、模仿等几种观点，本来这是很难辨析的问题，但学生通过他们艺术创作和欣赏的实践体验，就比较轻松地辨析出艺术起源于劳动实践这一观点与其它观点的区别。诸如此类，学生可以通过艺术创作和欣赏的感受和体验去理解艺术理论的相关问题。
综上所述，教师在教学内容的选择上应该结合高职艺术生的文化水平、学习目标、思维方式、兴趣爱好等实际情况，将教学内容融入在他们的艺术创作和欣赏的实践体验当中去。只有这样，才能让他们更好地理解《艺术概论》课程中理论方面的内容。
二、教学方法的体验式教学改革
目前，我国高职艺术专业《艺术概论》课程的教学基本上采取教师讲授的方式。这样的教学方式是普通高校文化课程教学的传统方式。这一方式对于普通高校的艺术生而言，可能比较合适。但对于高职艺术生而言，则不太适合。高职的艺术生与普通高校的艺术生是有所区别的，他们的学习时间多被艺术实践活动所占用，长期的艺术实践活动使得他们的思维习惯、学习方法、学习态度、知识结构与普通高校的艺术生有所不同。高职艺术生偏重学习艺术的实践技能，他们的动手能力比较强。他们喜欢直观性的、形象性的图像，而不喜欢抽象化、深奥化的理论。所以，如果采取讲授式的教学方式，高职艺术专业学生的课堂纪律比其它普通高校的艺术生要差得多，课堂纪律也难以维持，自然很难取得良好的教学效果。不过，高职艺术专业的教师可以发挥高职艺术生动手能力强的特点，选择与他们能力和兴趣相适应的教学方式。
（一）还原情景式教学。教师可以通过还原学生创作实践情景的教学为主，讲授为辅的教学方式来改变过去一味说教的教学方式。还原情景式教学方式比较直观、形象、生动，就是一些比较抽象化的理论通过这一教学方式也容易被高职艺术专业的学生所接受。这就要求教师在教学前，需要花费许多时间和精力拍摄和制作学生创作和欣赏艺术品情景的影像资料。当然，在制作这些影像资料时，注意把生动化、形象化的影像资料与教学内容相结合。这些图像材料自然就能感染学生，让学生深刻地理解相关的教学内容。比如说讲授艺术起源于模仿理论时，可以还原再现学生写生的场景和过程，边再现边进行引导，学生自然就会理解艺术起源模仿的理论。这样的教学效果比说教明显好得多。
（二）讨论问题式教学。现在的高职艺术生个性较强，喜欢凸显自我，喜欢发表言论。因此，可结合学生的艺术实践活动设置一些问题，组织学生进行讨论。这些问题可分为三个阶段：导入、展开、深化。教师在讲解某一艺术理论之前，先设置问题进行导入，然后对这一问题进行展开，最后进行深化总结。学生都有艺术创作和欣赏的经验，他们对艺术的一些理论性问题有过自己的理解和见解，只是没有进行深入地思考和总结。教师在课堂上进行讨论问题式的教学，可以让学生对一些有过接触但不明其理的问题有了清楚的理解和把握。比如艺术的审美追求问题。这是每个艺术生都有话可说的话题。教师在课堂上可以先让学生根据自己从事艺术实践的体会和经验去思考这一问题。因为学生在艺术实践的过程中必然会涉及到审美追求的问题，他们也可能思考过这一问题，但在他们的心里多停留在感性的认识而没有理性的总结，而且仁者见仁，智者见智，学生对这一问题的讨论会很热烈。在学生讨论的过程中，教师可从不同的角度对这一问题进行展开。比如说审美的主观性和客观性，审美的个性和共性，审美的当下性和终极性。学生的观念和看法的可能有偏差，等到学生的讨论到一定程度时，教师就他们的观点进行纠偏和深化，然后在基础上进行归纳总结。这一教学方式可让学生对一些理论化问题的理解比单纯的灌输式教学深刻得多。
（三）自评作品式教学。高职艺术专业的学生注重实践教学，他们一般都有一些自己比较满意的艺术作品。因此，在《艺术概论》课程的教学中，可组织学生带来他们满意的作品，先组织学生鉴赏和评论，然后让学生结合所讲授的某一艺术理论进行点评，这样点评的学生和听课的学生都会留下深刻的印象。这样也使得他们在以后的学习和实践中，能够更好地理论联系实践，不断提高自己的理论和实践水平。比如说在讲授中国传统艺术中意境这一范畴时，就可以采取这一方法。意境是中国艺术中一个非常重要也是非常难以理解的范畴，许多教师在讲授这一范畴时说不清道不明。意境的特质在于“象外之象”，而什么是“象外之象”，真可谓是只可意会不可言传。教师可让学生结合自己的作品谈谈作品中的“象”和“象外之象”。学生在创作作品时总会希望通过艺术形象去传达许多精神追求，这些超越艺术作品形象本身的情思和意蕴就是“象外之象”。这样一来学生就会很好地理解意境范畴。
通过以上这些体验式的教学方式，既可让学生很好地把握《艺术概论》课程中一些难以理解的艺术理论问题，又可让教师能够创新教学方式，不断开拓教学新境界。
三、师资素质的体验式教学改革
在教学活动中，再好的教学方法也需教师来完成，教师的素质直接决定着教学效果。目前，在高职艺术专业从事《艺术概论》课程的教师的来源主要有两种：一种是专门从事艺术理论的教师，一种是从事艺术实践活动的教师。这两种教师在教授《艺术概论》课程方面都存在着一定的问题，从事美术史专业的教师往往缺乏艺术实践经验而偏重于理论知识，从事艺术实践活动的教师则往往缺乏理论功底而偏重艺术实践经验。针对高职艺术生的特点，高职教师不仅应具备较好的文艺理论素养，而且还须具有丰富的艺术实践经验，只有这样才能提高《艺术概论》课程教师的素质。
“态度决定一切。(Attitudeiseverything.)”不仅是生活的规律,还是教育的规律。美术教师的本职工作就是美术教学,而非美术创作。所以在教学过程中,要高质量地完成教学任务,实现教学目的,教师的教学态度是至关重要的。
教育,在一定意义上说,就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质,一般有以下几个维度:一是教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神,这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮,而是要变为生活需要,是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作,用“没有最好,只有更好”的精神,处理工作中的每一个细节,爱岗敬业,提高效率,不断地追求卓越,这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师,“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素,而机智肯定之,鼓励之,预防之,或消除之既能提高教师的教育机智,又能补过某些教育上的失误”[1]。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神,就会有无私的投入。事实上,那种不愿意花时间备课、画范画、做课件、做教具的美术教师只是在应付教学,这种态度是对学生极不负责的表现。二是教学的严谨与治学。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做,并能创造性地开展教学。这就要求美术教师具有严谨的治学作风,对教材不能似是而非,对知识不能一知半解,讲授知识更不能出错。在学生心目中,教师讲的一切知识都是对的或是真理,所以教师一旦出错,就将危害学生终身。教师若发现自己讲错,就要勇敢地向学生说明或更正,这并不会影响教师的威信和尊严,反而会让学生更加尊敬你。
因此,教师不仅要作为一名称职的员工,更要作为一名理性的教育者,时刻爱护学生,尤其是在面对来自校内外的貌似“科学”或“先进”的种种诱惑和“胁迫”时,要牢记自己的教育良知。只有具备了这种追求完美教育的态度,教师才能以高尚的教育道德精神胜任教育教学工作。
二、美术教师应该具有拓展科研的能力
教育科学研究不只是教育理论工作者的事情,美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力,这对于现代社会具有现实的指导意义。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的,重要的是研究如何教的问题,只有懂得如何教,才能会教;只有懂得科研,才能研究教育的规律和教育的发展[2],也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力主要包括:收集与利用教学资料与信息的能力,开展教学实验、教学改革的能力,承担美术教学研究课题的能力,美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。在教学活动中,美术教师的科研范畴主要有绘画艺术、论文撰写和美术教育等领域。
(一)绘画艺术。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动,它伴随着强烈的情感情绪,是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介,运用艺术技巧和艺术手法,将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动,可以真正体现他的专业水平,所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研,将自己对艺术创作,或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考,从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题[3],构建起从感性体验到理性分析,从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。
(二)科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求,和美术教学一样,科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力,力求有所创见,论文是一种主要表达方式,所以美术教师应提高论文撰写水平,运用论文这种理论性的文章,在一定的篇幅中,集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。
当然,科研论文的创新是以继承为前提的,离不开人类精神文明建设的发展过程。因此,美术教师要撰写出高水平的科研论文,就必须博览美术乃至整个文化教育方面的学术信息,要善于学习和借鉴他人的成果,也包括国内外各学科方面的成果。伟大的科学家爱因斯坦就是如此,他喜爱音乐,精通文学,除了大量阅读文学作品外,还经常拉小提琴和弹钢琴,他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过,在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求,照亮了他的生活道路,对艺术的爱好,丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
因此,全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质,是当前美术教师值得倡导的观念和学风。
三、美术教师应该做到呼唤教育生活的和谐
人类之所以伟大,在于只有人类能够组成社群,这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后,人已经无法回到茹毛饮血的时代,自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化,使人一方面发展了独具个性的才能,另一方面对他人的依赖性日益增加,以至于人类社会强大到足以改造自然,而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此,绝对的自私如今简直是不可能的,当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导。在这些方面,建立和谐的师生关系是当代教师角色的重大改变。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识,更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往,使学生在人与人的关系中,体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情,同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议,形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则,学生才不会是可有可无的工具,而是被善待的顾客;家长是消费者,他们的权利应该获得充分的尊重和满足;同事之间的关系不再紧张,而是让教育生活更富有理性。否则,个体的自然性与社会性必然会产生冲突,从而痛楚一生。
总之,现代美术教师要充分认识到自己的角色变换[4],不仅要具备完美的教学态度,而且要有拓展科研的能力及和谐的教育生活关系,并能利用现代社会高度的信息化使美术教育在完善个性、培养创造力、增强学生独立性等方面有所作为。
角色内涵要求美术教师在以后的教师职场中索问一生,让自己有绝活并成为学校的“稀缺资源”。教师不能把教育当作一种职业,而要当作一种事业。为此,可以概括地说,教师应该做好三件事情:首先是认识自己,这是一生的任务;其次是了解别人,别人在变,你也得变;再次是把握时空,因为这个世界变化太快了。只有这样,教师才能成为教育领域里的唯一。
参考文献:
[1]王幼芳.未成曲调先有情——谈教师爱生.山东教育,1983,(1).
[2]朱洁贞.教师伦理学.浙江大学出版社,2001:117.
[3]彭吉象.艺术学概论.北京大学出版社,1994:229.
[4]程明太.美术教育学.黑龙江美术出版社,2000:93.
