【关键词】美术鉴赏课 教学质量
现代审美教育是为了让学生学会正确地认识美以及正确地评判美，美术鉴赏课的设置是为了提升学生的审美能力，在不断的进行美术鉴赏教育中，开阔学生视野，增加知识，积累审美经验，在进行美术鉴赏的潜移默化中提升学生的艺术修养。因此，不断提升美术鉴赏课的教学质量对于学生的审美教育工作具有重要意义。
一、在教学观念上强调美术鉴赏课对大学生的重要性
美术鉴赏课是高校为提升大学生艺术修养与个人素质所设置的课程，进一步促进了大学生自由健康地发展。在教学过程中要让学生感受到美术鉴赏课所带来的重要作用，在观念上重视美术鉴赏课程，进一步促进学生积极主动地接受美术鉴赏课。另外，伴随着人们生活水平的提升，审美已经走到我们所生活的各个角落中，各种艺术设计在生活中随处可见，现代大学生如果不具备一定的艺术修养与审美能力，对于日后的发展会有滞后的影响。而大学生在以后的就业过程中具备一定的艺术修养与鉴赏能力，在日后的工作过程中会有独到的想法与见解，在各种工作实践过程中能够提出具有创造性的主张。
二、在教材的内容编排上引起大学生的学习兴趣
美术鉴赏课应该满足学生的心理需求，尝试关注热点与时尚，吸引学生产生学习欲望，营造出学生积极主动参与的氛围。
首先，高校设立的美术鉴赏课程除了鉴赏经典的美术作品外，还应适当地扩展学习内容以及美术欣赏的资料内容，要与时俱进，加入本土文化特色，吸引学生去了解，主动探知的学习欲望。在美术鉴赏课程中加入地方民族特色，例如学校所在地的建筑艺术、雕塑艺术、民间技艺等，贴近生活，更容易受到学生的欢迎。
其次，在美术鉴赏课程中，针对学生关注的热点进行分析，如对于人体美的欣赏。大学生正值青年时期，对于人体特别是两性的话题比较敏感，对于异性的身体美尤其好奇，在美术鉴赏过程中，要加以正确引导，正面引导学生认识了解人体艺术美，促进其形成正确的审美观念。如经典雕塑艺术作品《断臂的维纳斯》，让人领略到女性的婀娜身姿与高贵典雅的内在气质；而米开朗琪罗的《大卫》雕像，又展现了男性的阳刚之美。对于人体艺术美的鉴赏能够让学生认识到什么才是真正的人体美，提升学生对于审美的辨别能力。
再次，大学生具有追新求变的心理特征，对于新鲜事物接受能力强，尤其对于时尚与流行元素更是具有浓厚的兴趣，例如时尚流行的服装与饰品，尤其是具有设计感与内涵的服饰对于青年大学生来说是极具吸引力的，而流行元素同样也是一种文化的体现，因此在美术鉴赏课程中加入对流行元素的讲解，有利于提高学生在面对各种流行元素时，其审美判断力的提升。
三、在教学方式上不断改进美术鉴赏课程
高校美术鉴赏课涵盖面较为广泛，包含一定的人文文化与科学文化，在具体的教学过程中，应让理论与实践并存，既要有评判性又要有创造性，在教学形式上应灵活多变。高校的学生已具备一定的知识与实践经验，在美术鉴赏课进行过程中，教师应营造一个具有支持性与活跃性的课堂，明确教师的主导地位与学生的主体地位。
要正确引导学生学会自主分析，体会美术作品。任何艺术作品都蕴含丰富的内容，学会分析是掌握作品、理解作品的必要前提。教师要引导学生学会分析作品中的艺术语言与艺术特点，根据自己的知识经验观察体会美术作品，大胆表达出自己的真实感受，或是对多幅作品进行比对，通过对比加深对于艺术作品的认识和理解，能够多方面地了解各种作品的艺术特征。
青年大学生自主意识强，对于很多事物都有自己独特的想法与见解，在鉴赏课上，教师要充分利用这一点，鼓励学生主动发言，激发起学生对于艺术作品的鉴赏兴趣，进一步挖掘学生的观察能力、思维能力以及审美能力。学生对于艺术作品做出的评价不是单一的，教师要包容其多样性的答案，尊重每个学生的想法，尽量让其在课堂上能够畅所欲言，表达出内心的真实感受。与此同时，学生思考的方向是多面的，在讨论发言过程中，教师要掌握好话题方向，让学生的思维在正确的道路上保持活跃的状态。
美术鉴赏的范围非常广泛，其中包含绘画、设计、雕塑、版画、布艺等，有很多是与我们的生活紧密相连的，如美术工艺品的鉴赏，如果仅仅是通过几张图片来认识是远远不够的，因此，在美术鉴赏课中，可以通过实物演示进行鉴赏。实物不同于图片，有很大的局限性，可以让学生近距离观看、触摸，感受工艺品的肌理、材质等，进一步了解艺术作品。美术鉴赏课程除了对于理论知识的探讨与理解外，更需要通过具体的实践培养学生的创新能力，鼓励其运用已经掌握的美术知识与技法进行实践，通过自己创作的艺术作品表达内心的感受。
鉴赏美术作品是在视觉基础上的一项复杂的心理体验与构建过程，在各个方面都要互相渗透。而在美术鉴赏课学习过程中，多方面灵活运用教学方法，使课堂气氛活跃，有利于提升学生对美术鉴赏课的积极性；注重从实际出发，结合青年大学生的特点，最大限度地使其接受美术鉴赏中的知识，学会分析与评判，促进美术鉴赏课教学质量的提升。
参考文献：
[1]曾肖红.对民族地区高校美术鉴赏课教学改革的探索[J].艺术教育，2007（11）.
[2]曹开平.对美术鉴赏课教学策略的一点想法[J].教育教学论坛，2009（12S）.
1 艺术管理专业的学科属性
艺术管理专业准确的学科属性定位是设立人才培养目标的前提和基础。作为一个新兴学科的艺术管理，只有给予它准确的学科属性定位，才能明确艺术管理学科的地位、特性和研究方向，才能够形成清晰的人才培养目标。艺术管理的学科定位可从以下两个方面认识：
第一，从学科名称来看，艺术管理赖以形成的两个基础性学科是艺术学和管理学。而它赖以形成的两个学科都是交叉性学科，艺术学是哲学、美学、心理学和社会学等学科的交叉，管理学与经济学、心理学、社会学等学科有密切关系，同时管理又是由这两门学科交叉形成的，可见艺术管理是一个典型的交叉性学科。艺术管理既是管理学的分支学科，也是艺术学的分支学科；艺术管理既是社会科学，也是人文科学。其交叉性是艺术管理与其他管理学科最明显的区别之处。
第二，从学科研究内容来看，艺术管理研究的范围不在行政领域、不在金融领域、也不在司法领域，而在艺术领域内。然而，艺术管理不研究艺术创作过程，也不研究艺术中的审美规律，它侧重研究艺术中具体的艺术活动的计划、组织、协调和实施的动态过程，既有对非赢利性艺术团体开展的艺术展演的研究，也有对赢利性艺术机构艺术活动运营模式的研究。由此可见，艺术管理是一门具有较强应用性的学科。
综上所述，艺术管理是一门应中国艺术市场发展需要，在多学科交叉基础上形成的较强应用性的新兴学科，艺术学和管理学是其学科基础。
2 艺术管理人才应具备的综合素质
艺术管理是一门在新的时代背景下发展起来的交叉性、应用型的新兴学科，特殊的学科定位决定了艺术管理人才不能只是某一领域的专才，而应具有全面的综合素质。艺术管理专业人才，首先，应具有扎实的专业理论素养。由于艺术管理属于交叉性学科，学生不仅需要学习管理学理论，还要学习经济学、统计学、法学和计算机等相关学科知识；其次，由于艺术管理与其他管理学科在管理对象上的区别，艺术管理人才更应具有独特的艺术鉴赏能力；再次，艺术管理是以管理学为依托的应用型学科。它需要将管理理论、经验服务于实践，于是艺术管理人才更应具有全面的实际操作能力。因此，人们一般认为：“艺术管理者应有艺术创意者、创作者、策划者等职能，既应具有宽广的视野，又应具有细腻的、微观的创造能力；既应富有研究素质，又具有批评内涵；既应有理论修养，也应拥有管理运作的较高水平”。[1]
2.1 扎实的理论素质
任何专业的人才都需要具有完善的基础理论知识，扎实的理论素养是管理工作开展的前提和基础。从艺术管理专业的学科特点来看，艺术管理人才的理论素养，既应具有继承性和创新性，也应体现专业性和广博性的特点。首先，从继承性和广博性的特点来看，每一个学科的形成都不可能割断同过去的联系，相关的学科理论是过去、未来和现代的相互交织，每一个学科的当展都必须以前人的理论作为自己的基础，艺术管理人才需要从中国古代典籍和西方经典中汲取理论资源。同时，艺术管理又是在当代市场经济背景下出现的新兴学科，其研究对象具有时代性，所运用的研究方法也应具有创新性，艺术管理人才应关注本学科的前沿动态，保持自己的学术敏锐度；其次，从专业性和广博性的特点来看，艺术管理管理学科的基础理论是管理学相关理论，艺术管理人才的理论素养需以管理学为核心。同时，艺术管理学又是一门交叉性的综合学科，在掌握管理学相关理论的基础上，艺术管理人才更应广泛地掌握其他相邻学科的基础理论，如经济学的相关理论，可以让艺术管理人才懂得艺术经济与市场的基本规律和运营方式；艺术学的基础理论，培养艺术管理人才的人文历史素养；法学的相关理论，使艺术管理人才能够充分理解和把握国家的相关文艺政策，遵守文化艺术的法律法规等，使艺术管理人才形成完备的理论知识体系。
2.2 独特的艺术鉴赏素质
艺术管理人才从事的策划、组织、经营等管理活动主要集中在艺术领域，艺术管理人才应具有独特的艺术鉴赏素质。艺术管理人才既需要掌握艺术发展史，也需要能欣赏具体的艺术作品；艺术管理人才既需要能欣赏传统的经典艺术，也需要能尊重新晋艺术家的创意；艺术管理人才既需要能发掘艺术作品的审美价值，也需要能予以其准确的市场定位。同时，艺术管理人才还需要能在掌握不同地区人们的文化传统的基础上，有针对性地推广相应的艺术作品。
2.3 全面的实践能力
从艺术管理的学科定位来看，它是一门应用性很强的战略性新兴艺术学科，具有跨学科性质，以艺术学为根基，以管理学为指导，在现有的经济与政策环境下，对艺术品与艺术机构进行操控，达到体现艺术内涵及功能价值与满足人们文化艺术需求有机融合的目标。[2]在学科定位基础上形成的艺术管理专业的人才培养目标，是培养既懂艺术，又懂经营管理的复合型人才。同时，由于基础理论知识和艺术鉴赏素养最终都体现在艺术项目的具体组织和实施过程中，所以艺术管理人才还应具有较强的实践能力，包括对艺术项目的策划能力、项目组织和实施的能力、艺术项目实施过程中的人际沟通能力，甚至还应具备初步的艺术创作能力。
3 艺术管理人才综合素质的培养
清晰准确的学科属性定位，指明了艺术管理人才应具备的综合素质，因而艺术管理人才的培养，也因围绕构建人才的全面素质展开，在夯实专业理论素养的基础上，围绕管理对象的特殊性，提升人才的艺术鉴赏力，培养出实践能力较强的复合型人才。围绕这一目标，具体的人才培养措施可从以下三方面展开：
3.1 夯实基础理论知识
艺术管理人才的理论素养是其综合素养形成的基础，艺术管理专业应把基础理论教学放在首要地位，以管理学作为主干课程。同时，开设经济学、法学、统计学等相关学科课程，尤其在本科低年级阶段更应多开设理论课程，夯实学生理论基础，为高年级时进行实践能力的培养奠定基础。另外，专任教师在课堂上结合案例讲授本学科理论知识，有助于人才形成系统的、逻辑性强的理论体系。在此值得注意的是，大学新生在入学之初，由于未对艺术管理专业形成完备认识，面对开设的多门不同学科的课程，会陷入专业定位不明的误区。这一方面，需要各院校在新生入学教育中对艺术管理专业的特色准确介绍；另一方面，更需要在课程设置中体现主次关系，以管理学课程为主干，在不同学年开设不同的管理类课程，如云南艺术学院艺术文化学院，在大一学年上学期开设的《管理学基础》，之后的各学期中再分别开设《行政管理学》《文化产业人力资源管理》《公共管理学》等管理类课程。在管理类主干课程基础上，再适当地进行其他相关学科基础理论课程的安排，如《文化产业概论》《民族文化学》《艺术法学》和《人力资源管理》等课程。
3.2 提升艺术鉴赏能力
艺术管理人才需要具有独特的鉴赏力，鉴赏力的提升涉及多个方面，尤其表现在以下五个方面：
（1）美育在提高艺术鉴赏力方面具有重要作用。美育属于美学研究领域，指通过培养和提高人才的感知力、想象力和理解力，使人才形成全面的审美心理结构。在学校内开设美育课程不但有助于提高鉴赏个体的艺术修养，而且能提高全校的艺术鉴赏水平。
（2）艺术鉴赏能力的提升离不开历史、文化知识。只是看几部电影、欣赏几次画展、观赏几部话剧，是不可能从根源上提升人才鉴赏力的，如达?芬奇的绘画同他渊博的科学知识有密切关系；美国舞蹈家邓肯的舞蹈深受西方古典文化熏陶；台湾现代舞团“云门舞集”的舞蹈“水月”、“行草”和“竹梦”等将中国传统文化的宁静、优美传递出来，对这些艺术的欣赏都需要有渊博、深厚的文化修养。因此，广泛的历史文化知识对艺术鉴赏力的提升有重要影响。由此可见，在艺术管理专业中开设中西文化导读、艺术鉴赏类课程的必要性。当然，文化知识的积淀也不是只靠死记硬背一堆艺术理论就可以获得的，真正文化修养的培养，应是学校通过教学活动的开展，使学生对重要名家、名作的艺术价值和独特意境都有一个全面和清晰的了解，不能只局限于本国的作品，如云南艺术学院地处西南，拥有丰富的民族艺术资源，我院在设置课程时更注重民族文化艺术类课程的开设，并且组织学生前往西双版纳等地，进行民族艺术的实地调研。
（3）艺术鉴赏力的提高，离不开对艺术基本知识和规律的掌握。艺术修养既包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的美学特征的熟悉，所以《艺术概论》和《艺术美学》类课程一般都是艺术管理专业的专业基础课。
（4）艺术鉴赏力的培养，也离不开大量鉴赏优秀艺术作品的实践。艺术鉴赏的实践经验很重要，如多听音乐可以培养乐感；多欣赏绘画可训练视觉美感；多阅读文学作品便逐渐具有了鉴别能力。然而，艺术院校在提供艺术鉴赏机会方面具有独特优势，每个学期校园内都有丰富的艺术展演活动，如云南艺术学院有的展演活动已经初步具有品牌效应，艺术管理人才在大量、经常地欣赏作品过程中，可直接提高鉴赏能力。
（5）艺术鉴赏能力的提高，更离不开生活阅历的。生活经验越丰富的个人，对艺术作品的审美价值感受越深刻，艺术管理人才的生活阅历，更需要在大量的社会实践中积累。
3.3 多渠道培养学生实践能力
基础理论素养的培养、艺术鉴赏能力的提升，最终都要在艺术项目管理实践中体现。因此，艺术管理人才培养应在教学活动中把实践环节放在核心地位，将校内实践活动和校外的社会实践结合起来。
从校内实践活动来看，可将教学活动和学生日常生活结合起来，多层面、多方式地开展实践活动。在艺术管理专业的教学活动中，一方面，可以在课堂内适当加入实践环节，如专任教师可结合课堂的教学内容，调动学生的课堂参与度；专任教师可以以团队形式设置课前的十分钟发言，发言内容与课堂教学内容直接相关；这既可以锻炼艺术管理人才的团队组织能力，也可以提高人才的语言表达能力，良好的自我表达是人际沟通的前提。同时，专任教师也可以开展课堂辩论赛、课堂法庭辩论、课堂艺术品竞拍等活动，这些实践教学可交由艺术管理人才全程策划、组织，并安排相关学生参与，既增加了教学活动的生动性，也锻炼了人才的策划能力和组织能力。另一方面，教学活动中更多的实践活动，需要在课堂外开展。为了加强艺术管理人才的实践能力，国内相关院校都进行了校内实践基地的建设，如“山东艺术文化学院于2010年建成‘艺术创意与策划实验平台’，侧重对文化创意、文化营销、文化会展、艺术市场、文化经纪等方面模拟训练以及实践锻炼……新疆艺术学院文化艺术管理系于2011年9月建成艺术项目策划与营销实验室；广西艺术学院的广播站、策划创意协会、戏剧社及人文学院‘梦飞扬’创意工作室等成为文化艺术管理系学生的校内实习基地。” [3]同时，云南艺术学院艺术文化学院拥有非物质文化遗产工作室一间，更在院内新设三个实训工作室――“ing”演出演艺工作室、“Ace”展览策划工作室和心理研究工作室，这三个工作室由相关专任教师负责，学生自愿报名加入，现已在老师的带领下参加了多个艺术展演项目的工作，尤其是在“ing”演出演艺工作室的负责教师杨洋自编、自导、自演的庭院话剧《问心》中，从主要演员到工作人员，都由“ing”工作室的学生全程参与完成。另外，“Ace”工作室的学生也负责完成了院内多个画展的策展、布展工作，这些实践活动在具体活动中提升了人才的专业实践能力，也在活动中发现了存在的问题，为艺术管理人才未来走向市场奠定基础。云南艺术学院艺术文化学院除设置了实践工作室外，还在每个学期安排了教学实践周活动。教学实践周一般分为两个阶段开展：第一阶段，为准备和操作阶段。艺术管理人才在老师的指导下完成创意策划案，然后根据策划案在校园内开展活动，如“创意市集”等；第二阶段，为展示阶段。艺术文化学院将对各团队的策划案进行评比，艺术管理人才将自己实践过程和成果以生动形式展示出来，最终获胜团队，将有机会代表艺术文化学院参加每年全国性的创意大赛。教学实践周的创意大赛是对学生实践能力的一次全面展现与考察，从中发现的问题也有助于对教学活动、教学内容的调整和修改。
校园内的实践活动，只靠教学活动开展是不够的，更应在学生日常生活中体现出来。因此，艺术管理专业人才以所学知识为管理，实现对自我管理便是最基本的运用，如宿舍文化建设、班级活动开展、学生社团活动开展等，均可以在相关教师指导下，由人才自主策划、组织、实施。同时，日常生活和课余活动是教学活动的延伸和拓展，也是提高艺术管理人才的重要阵地。
“我从事美术鉴赏课教学已经10年了，现在上课一点激情都没有。” 一位同事说。有人问：美术老师怎么了？美术鉴赏课上起来应该很生动啊！来听他诉说：当你提问时，学生哑口无言；每次精心备好的课，高高兴兴来到课堂，让学生看课本图片，带课本同学寥寥无几；当你开始讲课时，学生开始开窃谈会；需要学生互动时，学生正聊得欢，好像不在课堂上。真是乘兴而来，败兴而归。如何营造良好课堂教学氛围，改变学生学习态度，提高教学效果，一直以来都是困惑我们美术鉴赏课老师的一大难题。
1 高中美术鉴赏课存在的几个问题
由于教学课时数设置不足，使教学内容难以取舍。国家教育部《中小学美术鉴赏课课程指导纲要》的规定，《美术鉴赏》课程在高中阶段的总课时数应为30-60学时。目前不少学校安排《美术鉴赏》课程，每周课时仅为一节，除去节假日休息，学生实际课时约在15-18学时左右，与教育部规定相差甚远。课时严重不足，教师在制定和执行教学计划捉禁见肘，无所适从。如果按照教材教学，教学内容只能完成一半，有的是教师让学生自学，造成放鸭子现象时有发生。
缺乏严格的考核机制，难以调动学生的学习积极性。美术鉴赏课缺乏严格的考核机制，学生的期末成绩单没有美术鉴赏课的一席之地。教师虽然自定标准给了学生一个成绩，与高考无关，客观上对学生学习该门课产生一定的负面影响，不肯听，别说考试了。尽管一些省份注意到这些问题，但没有采取具体措施。
教学内容重复，缺乏一定的连贯性，阶梯性。学生反映，美术鉴赏课教材初中学过的内容，高中重复学。如《夜巡》，《蒙娜丽莎》等初中早学过，高中还上：有的内容比较复杂，让学生思维产生混乱；教材的连贯性，阶梯性不够，跨度很大，学生怎能有兴趣？出现开头一幕就很正常了。
美术鉴赏课的特殊地位决定了它只能在夹缝中求生存。美术鉴赏是一门没有高考的科目，这就决定了它的尴尬处境。因为提倡素质教育，课还得上，学生欣赏时，一边做作业，一心二用；有的在打瞌睡，课想严严不了，如果要松点，又不能放任自流啊，学生也在听啊！真实食之无味，弃之可惜，变通的教师上课结束，放一些和课堂内容相关的短片，作用有限。教与学的过程被淡化，教师觉得自己没法教了。
2 解决问题的策略
对重复的内容大刀阔斧的去掉，拓宽教学面。教师要对教材重复的知识点毫不吝啬的舍弃，了解学生需求，对教材内容进行加工，梳理，拓宽，吸引学生的注意力，做到兴趣和内容兼顾，提高学生的课堂参与意识与激情。再补充一些现代设计，街头艺术等，开拓学生的眼界。
合理安排课时，对教育内容进行调整。由于美术鉴赏课地位特殊（无高考），一般学校对这门课的课时设置都不足，因此，学校要给足课时，教师要对教材内容进行筛选和整理，做到既不拘泥于课本，又不走极端，根据目标和教学内容，灵活采用教学方式，做到既能完成教学目标，又能使课堂气氛活跃。
采用多种教学法，调动学生学习积极性。（1）应用讨论法。由于缺乏考试机制，难以调动学生的学习积极性。笔者在课堂上运用讨论法。如上《古代玉石艺术》这课，采用分级讨论法，不同的小组分别讨论玉的含义，玉的发展史，不同朝代的玉器作品，如何区分玉质的好坏等，教师先提一些纲要，学生集体讨论，然后教师汇总或者学生先讨论，教师后总结。（2）应用探究性学习法。由于美术鉴赏课这门科目高考不考，学生的感觉是不必要浪费时间在此科目上，其实，在国家提倡素质教育，此科目不仅仅要提高学生鉴赏能力，还应拓宽他们的知识面，启发学生在掌握上课的基础上，融会贯通，体会其中包含的艺术规律，学会鉴赏不同门类的艺术作品，提高审美情趣。（3）理论联系实际。学生通过学习，逐步养成一定的艺术鉴赏能力。比如进行《园林艺术》的教学时，笔者就让学生查资料，然后带他们到清晏园切身感受园林艺术的魅力，这样不仅调动了学生学习主动性，也让教学事办功倍。
加强教育，树立正确的美术鉴赏课观念，转变学生的观念，树立起对美术鉴赏课的正确认识和学习态度，形成良好的课堂气氛。这主要靠教师，教师以提高学生美术素养为教学目标，制定相关的课堂管理制度，并保证制度执行。只要持之以恒，观念是可以改变的。我们美术老师要振作起来，面对现实多做思考和尝试，这样才能迎来美好的未来。
参考文献：
[1]陈瑞林.20世纪中国美术教育历史研究[J].清华大学出版社，
【关键词】美术鉴赏 高中学生 审美观 情感愉悦性
高中学生对于美的认知跟成年人有所不同，虽然他们能够认知美与丑、善与恶，但往往比较轻率和盲目，缺乏对美的认知和沉淀。现代高中学生压力大是一个普遍现象，几乎每个学生都会觉得学习有压力。通过美术鉴赏课能够正确引导学生对美的认知，做到能够深刻理解艺术作品美的含义。同时，轻松、活泼、让人愉悦是美术课的本性，美术鉴赏课能够为学生在学校生活中提供这种愉悦。
一、美术鉴赏的原则
美术鉴赏是培养人类情感的一种方式，具有积极健康的情感体验。在美术鉴赏课程中，课程教学的目的是培养学生对艺术大师的作品的认知和鉴别能力。为使学生能够更好地融入到美术课程学习中，提高学生对于美的正确认识，可以让学生通过活动和听故事等方法，提高其美术鉴赏能力。在美术鉴赏课程中，学生很容易被美丽的画面所吸引，也能够通过美术作品感到身心的愉悦，这对于学生热爱艺术、热爱生命、热爱生活具有非常重要的意义。美术鉴赏课是具有情感的课程，学生在学习和鉴赏过程中，很容易被带入画家的世界，就如同身临其境看到了作品的创作过程，体会了作者的心境。再通过教师的讲解，学生对于艺术家和艺术作品都有了更好的了解，丰富了学生的知识内容，引导学生身心的健康发展。
在美术鉴赏课中，要求教师能够设计出让学生在整个学习过程中都能保持好奇、愉悦的学习气氛。所以，教师要对美术作者和作品具有充分的了解，这在教学过程中，一方面通过教师的讲解提高学生对美术鉴赏学习的乐趣；另一方面，学生在整个学习过程，通过图文并茂的学习，在获得知识的同时能够感到身心的愉悦。
美术鉴赏课是一堂提高学生欣赏能力的课程，教师与学生同是欣赏者，具有平等的评论美术作品的权利，教师应该尊重学生对于美术作品的看法，不可以将自己的观点强加给学生，教师要配合学生对艺术、美的追求取向，正确引导学生对于美和人生的看法，使学生能够快乐地学习、认真理解和引起大家的共鸣，这不但使学生学习到了美术鉴赏技能，更能够对学生在今后的学习和生活中起到抛砖引玉的影响。
二、美术鉴赏课程实施
1.美术作品鉴赏，为学生讲故事
每幅优秀的艺术作品都包含了创作者对于艺术的追求和观点，艺术作品与时代环境、人文等也有千丝万缕的联系。所以，在为学生展示艺术作品的同时，为学生讲解该艺术作品创作的环境和艺术家的成就等，再穿插关于作品或者艺术家的奇闻趣事，让学生能够更深入地了解艺术作品。这对于学生提高自身艺术修养和增加艺术情趣有很好的影响。
2.在美术鉴赏课程中为学生创设一种情境效应
在艺术鉴赏课程中为学生创设一种愉快的课堂气氛，使学生的思想融入艺术品的气氛中非常必要。在美术鉴赏课程中，教师与学生共同品鉴美术作品，倡导学生勇敢发言，对作品阐述出自己的观点，教师通过对学生讲述艺术家和作品的一些趣闻，吸引学生的注意力，提高学生的学习兴趣。学生在美术鉴赏课程中拥有好奇心，并且有想自己创作出属于自己作品的想法。在美术鉴赏课程中，学生能够自始而终都保持住自己的兴奋感，不但学习了美术知识，而且身心得到了放松。教师在美术鉴赏课程中为学生设计出能够参与的机会，调动学生的自主能力，使学生能够真正地融入美术鉴赏的情境之中。
为学生创设情境可以根据高中美术教学内容进行具有针对性的设计，如美术教学中的国画教学，可以让学生欣赏美术作品山水风景画的录像、图画，有条件的可以带领学生参加美术展览，给学生一个身临其境的感觉，这样，学生在学习过程中，伴随着美丽的作品就不感觉课堂的枯燥，并且容易理解和接受。
3.美术鉴赏培养学生对美术的认知能力和建立正确的思维模式
在美术鉴赏课程设置中，可以为课堂设置与鉴赏内容相应的情景铺垫，使学生进入课堂就仿佛走进了艺术的殿堂、走进了艺术大师的内心世界，使学生真正了解艺术作品的创作过程，并且能够对美术作品有自己的见地。教师在教学中，可以让学生先了解艺术家的一些特点和故事，然后教师提出如果收藏该艺术家的作品需要注意什么特点，学生在对于艺术家作品的鉴赏过程中，挖掘艺术家的创作特点，并通过自己思维的理解和认知能力回答出教师的问题。这样回答的学生不仅感觉到自己对艺术家作品的理解而自豪，同时通过学生之间的交流能够增进彼此之间的友情和对艺术鉴赏作品的经验。学生在美术鉴赏课程中，通过美丽生动的艺术作品，能够得到身心的艺术升华，从而调动学生主动学习、热爱艺术的积极性，并且增长了见识，更重要的是，学生通过美术鉴赏学习到了美术知识，建立了自己对艺术的思维模式，为今后的人生道路对于美的追求树立了不可磨灭的思想意识。
结语
总之，高中阶段是学生身心两方面走向成熟的时期，是人生的定向时期、个性的定型时期和个体投入社会生活时期，也是学习负担最重的时期，如果处理不好，对他们今后的人生将产生极大的负面影响。美术鉴赏对高中学生的影响是关乎学生一生的精神财富和审美取向，在学生对于美的追求的懵懂期为学生开设美术鉴赏课程能陶冶情操、缓解压力，培养鉴赏能力，提高学生在今后的学习和生活中追求美、理解美、创造美的能力，也培养学生为梦想而努力的精神。
参考文献：
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一、培养学生上好美术鉴赏课的兴趣
(一)让学生懂得上好美术鉴赏课的意义
尽管新一轮课程改革已经进行了十多年，但仍然没能摆脱应试教育的影响，目前高中学校虽然都开设了美术鉴赏课程，但无论是学校、教师，还是学生，往往都是采取敷衍的态度，鉴赏课被置于可学可不学的边缘。这种现象再也不能继续下去了。党的十八届三中全会明确提出“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求，这既是教育领域综合改革的号角，也是开展以审美教育为主体的美术鉴赏教学的要求。开设美术鉴赏课，旨在培养学生的审美能力。审美过程需要想象和创造，因此，上好美术鉴赏课对培养学生的想象力和创造力有着十分重要的意义。
(二)贴近学生的生活实际，设计美术鉴赏课题
生活实际是认识形成的源头活水。因此，在美术鉴赏课堂教学中，教师要尽量贴近学生生活实际来设计教学内容，以便学生更好地理解作品的艺术风格、审美价值和文化内涵，有效发掘作品对现实生活的指导意义，在鉴赏活动过程中潜移默化地获得审美体验，陶冶审美情操，理解文化艺术，弘扬人文精神。在教学方式的设计上，尤其要尊重学生的主体地位，加强“教”与“学”双边互动，既要指导学生从不同角度描述、分析、评价艺术作品，又要鼓励学生参与体验鉴赏的积极性，敢于对作品发表不同的见解，学会运用艺术的方法认识世界，表达自己的思想和情感，培养解决问题的能力，变被动接受为乐意参与，主动学习、探讨。
(三)选择恰当的教学媒体，高效利用教学资源
运用多种方法和现代信息技术收集相关课业的资讯、图片、图像信息，精选材料，并改制或自制课件，充分运用学校的多媒体、电子设备辅助教学，提高课堂教学质量，以满足现代学生对教学内容丰富、信息容量大、视觉高品质，知识面宽广的需求。可课前要求学生合理利用当地教学资源，实地参观、考察、拍照，上网搜索资料，并形成学习材料，然后在课堂上展示、鉴赏、讨论、总结。这样的教学活动形象生动，学生易于接受，有利于调动学生的学习积极性，同时也能更好地体现新课标“充分利用和开发校内外美术课程资源，引导学生深入了解优秀的民族、民间艺术，理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，注重学习方法和过程，提高美术素养”的基本理念。
二、提高学生美术鉴赏的理论素养
(一)指导学生掌握美术鉴赏的基本知识
理论是行动的指南。要提高美术欣赏能力，就得掌握美术的基本知识和基本规律，把握不同美术门类的基本特性，运用独特的眼光去欣赏美术作品，从中获得审美感受。如欣赏建筑时，除注重它的空间体积感之外，还要注重它那音乐般的流动感。对于工艺美术的欣赏，除了注意它的审美特性之外，还要注意它的材料美感，以及实际触摸中的手感等。这样，才能真正体会美术作品的特殊美感和艺术魅力。
(二)尽可能地拓宽学生的知识面
提高美术欣赏能力，不仅要掌握基本的美术理论规律，还要有广博的美术知识面，包括掌握一定的社会、历史和文化知识。马克思说过:“你如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”任何美术作品，都是美术家在特定的历史时期和特定的社会环境下创作出来的，都是当时的社会存在的反映。因此，欣赏任何美术作品，都必须结合作者所处的特定社会、历史和文化背景。如欣赏外国油画作品时，就要让学生懂得抽象绘画作品和具象绘画作品的不同风格，并在对比中形成深刻的印象。这样，学生才能取得欣赏美术作品的一定经验，获得对美术作品初步的欣赏能力。
(三)培养学生细心鉴赏的品质
认识来源于实践。提高学生的美术欣赏能力，离不开大量欣赏优秀美术作品的实践。例如对中国画的欣赏，既要对不同风格的优秀作品进行大量分析、比较和品味，分辨不同风格的中国画的区别，又要知道什么是工笔、写意、留白等，还要掌握中国画题款的技巧，以及书法在中国画技法上的重要作用。比如欣赏《清明上河图》时，就要引导学生细致观察，欣赏画家是如何借助于树木、行人、小桥、房屋、驼队等事物，艺术化地展示画面的，从中领略中华美术文化的博大精深，逐步培养学生对祖国优秀美术传统的热爱。
三、鼓励学生积极参与美术鉴赏的实践活动
关键词：美术；鉴赏；教育
明确一门课程的概念，是课程建设的首要问题。弄清“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，认识“鉴赏”与 “欣赏”之间的区别是避免出现“画美术”误区的关键。“美术鉴赏”是运用视觉感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断，而获得审美享受和美术知识的过程。”
我国历史上出现了品类繁多的画论、画谱，以及文学家、诗人对画的见解，诸如顾恺之的《论画》、北宋官方编撰的《宣和画谱》、谢赫的《古画品录》以及清末的《芥子园画谱》。这些著作除了对具体技法、材料进行介绍和说明，更蕴含了很深的文化内涵，因此，美术鉴赏在我国古代绘画学习中包含着更广泛、更深刻的意义。南宋鉴赏家赵希鹊所倡“目饱煎代奇迹”，实际上就是指美术鉴赏活动。而西方的美术鉴赏教育，则是为每位学生打开了一扇观望世界各种文化形态的窗户。在西方诸国中，最重视美术鉴赏教育的不是有着悠久历史的意大利，也不是坐拥星罗棋布爱琴海的希腊，而是德国，她把美术教育归属为文化哲学学科，将美术鉴赏视为美术教育的一个十分重要方面，并作为考核学生能力的重要标准。德国著名美术教育家朗格(KonradLange)就曾指出，美术教育的目的不仅仅是技艺训练，而在于审美能力的陶冶。因此，美术教育的目的不仅限于培养艺术家，而在于培养有审美鉴赏能力的民众。
美术鉴赏课教学过程并不是一个单纯的知识传授过程，而是一个引导学生认识事物的过程。美术创新教育要求教师引导学生从不同的角度，用不同的方法认识事物，培养学生的认识能力和实践能力。所以我们在进行美术鉴赏教育应注意以下几点：
（1）课内与课外有机结合
课堂教学虽是鉴赏审美活动的主渠道，但课外艺术实践活动是课堂教学的延伸和补充，也是锻炼学生审美创造、形象思维能力的重要环节。有条件的学校，课外可带领学生参观当地的博物馆、美术展览馆，对课内未能详解的内容进行实地讲解。参观前，教师先介绍一些观看美术展览的态度和方法，以及美术展览的操作过程等等，引导学生由课堂书本知识向课外实践经验过渡，再指导学生运用所学知识如专业词汇、形式美法则等分析作品的表现形式与内容，使学生学会与作品交流对话，从而理解作者的创作意图。
（2）将现代技术运用到课堂中来
教师应该根据鉴赏教学大纲多层面地去选择合适的电教媒体，使之能最有效地提高教学效率。根据教学制作课程软件是现代教学的新方法，教师可以将同一时期不同画家的作品进行比较或对同一题材不同画家的作品进行讨论。提香《乌尔比诺的维纳斯》在继承乔尔乔内风格的基础上更加豪放，画面也更多率真活泼趣味；戈雅《的马哈》因富有韵律的线条、充满活力的形象以及油画语言的丰富性而别具一格。总之，运用媒体组合式教学手段既能充分调动学生的自主性，又能让学生学得轻松愉快。
（3）避免盲目崇拜西方文化
在接受西方美术鉴赏的同时，观者所看到的不仅是西方文化的本身，还在潜意识里与中国艺术进行比较、品评。所以教师不仅应该引导学生在欣赏中树立多元文化观、文化平等意识，还要引导学生采取创造性的学习态度，以鲁迅“拿来主义”的精神进行合理吸收，避免全盘西化。如果教师没有进行适当的欣赏导向，没有正确的文化观导向，就难以形成学生健康的文化观，其结果可能导致文化西化现象的发生。历史已经告诉我们，“否定中国文化传统的结果，最终酿成了一系列恶果，造成了‘断裂的一代’、‘西化的一代’，造成了对传统文化没有温情和敬意、失落迷茫的一代人。”[3]所以，我们要在继承中国优秀传统文化的基础上，吸收外来的艺术。
（4）开展德育教育
西方传统艺术中许多经典性作品对开展深层次的德育教育非常有效，这种耳濡目染、潜移默化的教学比极为功利性的教育方式更容易让人们接受，所以我们要好好的借鉴学习。在具体的教学方法上，教师要把握好教育的适度准则，选择作品格外重要，适当的评述也必不可少。如，德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》描绘了在1822年土耳其人占领了属于希腊版图的希阿岛，并血洗掠夺了这个小岛。画家德拉克洛瓦，怀着巨大的同情，以鲜明有力的构思、动人心魄的形象和雄劲奔放的构图揭露了土耳其人的残暴罪行。还有毕加索的和平鸽等作品、都是反对侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。联想到中国的抗日战争，这与日寇在中国的屠杀、某些国家的强权政治相联系容易让学生产生共鸣，进行德育渗透。
参考文献：
论文摘要：舞蹈是一门综合性艺术，它以多彩多姿的感性形式传达着丰富的文化内涵。随着教育部门对素质教育的重视，舞蹈艺术教育在高校教育中发挥着越来越重要的作用。本文从高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状出发，提出教学建议，并探讨其意义。
现如今，舞蹈艺术鉴赏教育已受到全社会的普遍关注。舞蹈艺术鉴赏不再是各校“装点门面”的可有无的课程，它将会不断地发展与完善，为祖国培养更多的全面发展的高素质人才。
一、高校舞蹈艺术鉴赏教育的现状
当前全国的许多高校都不同程度地开设了舞蹈鉴赏课选修课程。这些课程的开设对于陶冶学生情操、挖掘学生想象力和创造力有重要作用，受到同学们的普遍欢迎。然而在实际过程中，教学效果并不尽如人意，这主要有以下三个方面：
（一）在课程设置上不够重视
虽然大多数院校已将舞蹈鉴赏课程列入到选修课范畴中，但实际上却要求学生任选一门以上的艺术类选修课。而对于学生进行艺术教育应该是一个循序渐进的过程，不分情况地要求学生选多门艺术类课程只能是蜻蜓点水式的教学，效果微乎其微。这说明了高校对舞蹈鉴赏课程还不够重视，客观上也使学生在心理上视这类课程为可有可无。
（二）教学方法死板
在舞蹈艺术鉴赏教学中，大多数教师仍然采用单一的传授式教学，这种传统的教学方法，剥夺了学生在课堂上的主体性地位，不利于学生主观能动性的发挥和创新精神的培养。
（三）学生兴趣不高
学校的舞蹈鉴赏选修课，到课的人往往一开始特别多，到后面越来越少，就是去的也是为了应付教师点名，这种现象十分普遍。说到底，还是学生对这个课程不够喜爱。激发学生的学习兴趣，是解决课程困境的重要途径。
二、如何开展高校舞蹈艺术鉴赏教育
（一）改革教学内容，与时俱进，开拓创新
知之者不如好知者，兴趣是学习的基础。要激发学生的学习兴趣，在题材上的选择上，要尽量选择贴近学生、让学生容易理解的作品；在流行元素的选择上，应有选择性地介绍街舞、爵士舞和拉丁舞能对学生胃口的元素；也可以让学生学习一些简单的舞蹈语汇。舞蹈鉴赏课程教学内容的选择在精不在多，在于理解不在于盲从。要从易到难，循序渐进，投学生所好。
(二)注重学生鉴赏能力和审美能力培养
课堂教学毕竟是有限的，“授之以鱼不如授之以渔”， 舞蹈艺术鉴赏教育要把培养学生自学获取新知识的能力放在首要位置。
一方面，要丰富鉴赏的审美知识储备。舞蹈是一种文化现象，对其鉴赏不能只停留在形式上，而应该从文化内涵上领略舞蹈艺术的美。要掌握一些基本的鉴赏方法。如藏族的《龙鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神会时祭祀神灵、驱灾避邪。离开这个一层文化内涵，便无从知道此舞蹈美在何处。
另一方面，加强大学生对舞蹈意境想象的训练，掌握舞蹈的动律与构图。舞蹈构成有三个：动律、构图和舞情。情感是舞蹈的灵魂，动律和构图是为舞情而存在的。原始图腾崇拜的舞蹈所以不朽，是因为它的每一个节律都充满了极端狂热的，而又无比虔诚生命情调。因此，在对舞蹈意境展开想象和联想之前，要引导大学生对其中的情感进行反复体验。
（三）舞动肢体，结合实践领悟舞蹈魅力
与单纯鉴赏的传统模式相比，师生间进行互动显然能提高学生的主动参与性，提高教学效果。尽管舞蹈艺术鉴赏是理论课，但是“动”是舞蹈的精髓。在讲到不同舞种的特点时，我们可以安排教一些简单手位及具有代表性的动作，把舞蹈知识与动作结合起来，让学生亲身体验舞蹈的魅力。
三、高校开展舞蹈艺术鉴赏教育的意义
（一）社会意义
1.传承民族文化，促进与世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命与心灵之美，是无国界的语言。舞蹈鉴赏对民族文化传承有着重要作用。通过对本土民间舞蹈的选择，能够培养学生善于发现本土民间艺术的慧眼，保护本土民间艺术，形成关注本土民间舞蹈文化的良性氛围，从而促进本土民间舞蹈传承和发展。而了解外国舞蹈，又能感受到异国风情，增长见识，促进彼此的了解。
2.体现素质教育，为社会培养文化型、创新型人才。当代的教育目标在于培养德、智、体、美、劳全面发展的的人才，舞蹈艺术鉴赏教育属于美育范畴，它对大学生综合素质的提高具有重要意义，从而为社会培养具有创新精神和实践能力的高素质人才。
（二）个体意义
1.培养审美能力，完善文化修养
人类的文化包括文字文化和非文字文化。应试教育忽视了学生对非文字文化的学习，使专业知识丰富的大学生却成了新一代的文化弱者。君不见高校文艺演出时演员们激情飞扬，而台下的观众却一片麻木。这并不是他们不热爱艺术，而是他们缺乏必要的艺术鉴赏能力。而舞蹈艺术蕴含着丰富的文化内涵、人文精神和美学、哲学思想等，是弥补大学生文化缺陷的最佳科目。
2.增强学生的智力，激发学生想象力和创造力
斯佩里博士对人的大脑进行割裂研究发现，人的左脑负担抽象思维活动，右脑掌管形象思维活动。开发右脑可以提高智力水平。我国著名的艺术心理学研究者平心先生研究发现，热衷于舞蹈的大学生的智商明显比城市一般人口的智商高很多。
3.净化心灵，培养积极的心态和良好的情操
舞蹈通过优美的人体动作、造型和表情陶冶人的心灵，提高人的思想境界。一部优秀的艺术作品是能够深深打动人心的。以舞蹈《中国母亲》的欣赏为例。一开始，那形体的张力、那音乐的激愤，使同学们仿佛身临其境地重温起那个年代的国仇家恨的苦难。中国妈妈对侵略者恨入骨髓，却最终收养了敌人的婴孩，那种反复的矛盾和挣扎给人以强烈的艺术震撼。音乐又低沉转为轻快，慈爱而勤劳的中国母亲终于辛辛苦苦地把日本的婴儿拉扯大了，她告诉孩子身世，含泪送她回去寻找亲身父母。从这部作品中我们可以领略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博爱和宽容的力量。
4.促进内外美统一和举止得体
舞蹈是以人体作为主要表现手段，懂得舞蹈美的人处处都能体现姿态美。作为高层次的“文化型、创新型”人才，大学生应该是有更高的审美修养的，他们的气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止的各个方面都应比一般人更得体。当教师用优秀的作品展示着美丽异域风情和古老的传说时，学生步入舞蹈艺术的世界，就明了了人体语言的美妙，促进了内在美和外在美的统一。
参考文献：
关键词：鉴赏；油画；审美；欣赏者
中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
前言
当代大学生要适应社会发展就应全面发展自己，除了扎实地学好自己的专业知识，还应具有一定的艺术欣赏能力。因为艺术鉴赏是提高大学生的艺术修养、文化素养的有效途径，对培养大学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力有着积极的作用。目前很多高校都开设了艺术鉴赏课作为公共选修课。艺术鉴赏课的课时安排是有限的，油画鉴赏是艺术鉴赏的内容之一，教师如何在有限的时间内达到良好的教学效果，不仅要给学生介绍优秀作品的内容和创作背景等，更重要的是让学生掌握鉴赏方法，形成良好的鉴赏思维。本文主要依据美术鉴赏的过程来论述大学生该如何鉴赏油画作品。
油画鉴赏不同于一般意义上的欣赏，与油画创作一样，都是人类的审美创造活动。所谓鉴赏，是指“人们对艺术作品感受、理解和批判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术作品的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。”从中我们可以看出，油画鉴赏是鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解与再创造等一系列相互联系的精神活动来正确认识艺术作品的。我们欣赏一幅优秀的油画作品，它不但能使人悦目，得到美的熏陶，而且会给人带来精神享受，有的作品还能引起观者和作者的精神共鸣。
美术鉴赏的过程
在当下的艺术市场中，油画作品卖得越来越“火”，价格越来越高，广大百姓也逐渐喜欢鉴赏和收藏油画。作为一名油画鉴赏者，怎样才能看懂一幅油画的内容和画家的思想呢？欣赏者在进行美术鉴赏过程中，一般分为几个步骤，文中主要论述审美感知、审美理解、审美再创造这三个步骤，并针对每一个步骤都提出相关的鉴赏方法来引导欣赏者对油画作品进行鉴赏。
1、审美感知
审美感知是指当欣赏者开始接触艺术作品时，就被艺术作品外在构成形式和内在情感意蕴所吸引和震撼。当欣赏者把注意力集中和停留在油画作品上时，审美注意就开始了，感知是审美的出发点。欣赏者欣赏油画时一般先是被画面色彩和构成形式所吸引，之后将情感移入到作品中。但审美感知不是某种单一或单纯的感知反应，它是一种积极的心理活动过程，是人的心理诸功能、因素自由活动的结果。这一过程在时间上相当短促、迅速，具有直觉性的特征。
欣赏者在鉴赏油画的审美感知阶段，作品能让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。这时欣赏者可以运用情感性欣赏法，因为艺术作品的构成存在形式是其独有的艺术魅力，欣赏者跟油画作品开始见面时一般不会用理性思维去深入思考、分析，而是去捕捉艺术作品最打动自己的地方。当然审美感知也需要欣赏者具备一定的欣赏眼光才能发现优秀的作品。大学生开始学习鉴赏油画作品时，一定要选择中外美术大师的代表作，因为这些大师的作品都是经过时代和历史的检验所保留下来的，也是各时代、各国最具有价值的艺术精品。我们只有多看优秀作品，加强文学艺术的修养，欣赏油画艺术的眼光才会越来越高。
2、审美理解
人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃。审美理解是欣赏者能领悟作品的外在构成形式因素、内在情感指向与艺术魅力等。在鉴赏油画时，我们需要了解作品形成的时代特征，把握作品情感倾向，同时，还需理解与把握作品的艺术风格、画家人格以及艺术技巧。正如阿恩海姆所说，人观看对象的过程，“实际上是一种把知觉特征和刺激材料所暗示出的结构相对照的过程，而不是一种接受原刺激材料本身的过程”。[2]欣赏者面对油画作品时，一般是在以往经验的心理结构的基础上去判断和评价它。欣赏者的审美观念与审美经验有关，还有个人的生活环境、人生经历、兴趣爱好、文化修养、个性倾向和气质都起着重要的作用。如果欣赏者具有与艺术家相似的思想感情、文化学养和艺术修养，健康的心理等因素，那么他就能更好地理解和欣赏作品。
这一阶段我们可以运用理智性欣赏法来对油画作品进行审美理解。如鉴赏写实主义油画一般是先理性地了解作品题材、产生的背景、丰富的内容情节和深刻的寓意等知识。鉴赏古典主义油画我们应站在历史的角度用人文主义精神和美术的造型知识去解读它们，还可以关注油画技法等问题。大学生运用理智性欣赏方法时应将理性与感性、情感与理智进行有机结合。例如，当我们面对达芬奇的名作《蒙娜丽莎》时，首先会注意到她那“神秘”的微笑，无论从哪个角度看，她都朝着你微笑，具有很强的艺术魅力。之后欣赏者会发现画面是采用稳定的三角形构图，蒙娜丽莎那优美的双手和背景中静谧的山水都同她的微笑相协调、相呼应，整个画面流露出自然、优美、高雅的艺术气息。总体来说，它充分体现出达芬奇所代表的文艺复兴时期的人文主义思想。
3、审美再创造
艺术鉴赏是一种再创造的行为，欣赏者的鉴赏活动是积极能动的精神创造。欣赏者应敢于抛开艺术家与批评家既定的规范框架指令，去大胆探索对作品的再创造性认识、批判等。我们可以在知觉认识的基础上，通过自己的生活经验、情感记忆和审美理想，对艺术形象加以想象和联想，使作品内容更丰富。
这一阶段欣赏者可以运用情感与理性综合的艺术欣赏方法，以直接感知性与分析研究性相结合而领略、理解艺术作品。在审美欣赏中，对作品内在意义的理解不是靠概念而是靠想象来联系的。想象是欣赏者在对油画作品的感知和理解的基础上产生的，它是把某些经验的东西提出来进行回忆、联想、类比，有很强的主动支配性，是具有综合统一性能的感性活动。当鉴赏立体主义油画、表现主义油画时就需要我们充分发挥想象力，挖空心思去理解未表现出的和模糊不清的东西。因此，大学生要从古今中外的名画中品尝美，从生活中提炼美，之后再创造视觉美。非美术专业的大学生要想积累审美经验，就应该进行艺术形式感的专业训练，培养自己对艺术和美的感受能力。
结语
欣赏者每一次鉴赏油画作品都有利于提高自己的艺术感悟能力。作为当代大学生，只要你对艺术充满热情，加强文学艺术的修养，充分运用和调动自己所掌握的文化知识对油画作品加以关注，多学习、多实践，不断提高自身的综合素质，就能逐步练就出敏锐而准确的艺术鉴赏能力。
参考文献：
[1]李泽厚著.美学三书[M].天津：天津社会科学院出版社，2003
[2][美]鲁道夫阿恩海姆著.滕守尧、朱疆源译.艺术与视知觉[M].成都：四川人民出版社，1998
