关键词：高师音乐教育；专业课程；改革建议
【中图分类号】G42
面对基础音乐教育对于师资的要求，高师音乐教育专业有责任、有义务改变自身目前的教学现状，为培养出合格、优秀的音乐师资而努力。本论文针对高师音乐教育专业的课程现状提出几点改革的建议，以期对人才培养有所裨益。
一、明确培养目标，增加实用课程
高师音乐教育专业培养的是未来的中小学音乐教师，因此在课程设置方面应该与中小学校的教学情况多沟通，倾听来自中小学校的声音，多增加一些对学生未来工作有实用帮助的课程，这样一旦他们走上工作岗位后就会学有所用。在中小学校中，音乐教育不仅局限于课堂内，而且课堂之外还有大量、丰富的音乐活动，尤其以合唱这种集体参与的音乐活动为最多。但是，由于生理基础的不同，中小学生的发声状态与高师院校的大学生所学习的美声唱法、民族唱法的发声状态有很大的不同。很多学生在走上工作岗位后发现自己学习到的那些发声技巧、歌唱用语等无法运用在中小学生的歌唱教学当中，面对中小学生应如何歌唱常常变得手足无措。因此，高师音乐教育专业中应增加一些关于童声教学的课程，来加深学生对于童声的了解程度，比如儿童歌唱训练、童声的保护与训练、童声合唱的训练等。此外，合唱指挥与伴奏的能力也是实际音乐教学过程不可或缺的。虽然这两门课程是音乐教育专业的必修课程，但是，由于一方面课时少，另一方面学生的实践机会也非常少，通常情况下，学生并不能自如地在实践中进行运用。因此，应该适当加大这两门课程的比重，增加学生的实践环节。
除了合唱之外，舞蹈也是中小学课外音乐活动中的重要内容，一般情况下，舞蹈的编排都是由音乐教师来负责的，而且，在音乐课堂上，运用肢体语言也已经成为中小学音乐课堂上调动学生兴趣常见的教学手段。因此能够独立编排、设计舞蹈也是音乐教师必不可少的一项能力。因此，本人认为，除了形体课之外，还应该开设一些其他的舞蹈课程，比如，民间舞、古典舞等等，少儿舞蹈编排课程尤其作为重点课程纳入到高师音乐教育专业的课程结构中。
在现有课程内容中，还应适当向学生渗透一些中小学音乐教材中的内容或者其他体现儿童特点的音乐作品，这种做法对学生日后以最快的速度适应教学，顺利进入音乐教师的角色打下良好的基础。比如，伴奏课上需要的歌曲完全可以采用中小学课本上的歌曲，合唱指挥课与音乐欣赏课同样可以选择一些儿童音乐作品。这种学习经历使学生在进入实践环节时有了一定的心理准备，避免以后出现由于对中小学音乐教材内容或儿童音乐作品陌生而手足无措的尴尬局面。
二、重视民族音乐，倡导多元音乐文化教育
在现有的高师音乐教育专业的课程中，与西方音乐类课程相比，民族音乐类课程所占比例很小，比如邢台学院只有民族民间音乐概论这一门课程，而且在这门课程中，学生接触到的也多是一些汉族音乐，对于很多其他有着悠久历史以及丰富文化内涵人少数民族音乐内容知之甚少。中国有56个民族，56个民族代表着56种文化，汉族音乐文化只是其中一个小小的分支，根本不足以代表整个的中国民族音乐。因此，国家相关部门应该加大对少数民族音乐文化的研究力度，并且尽一切可能为这些音乐文化提供展示的平台，使人们有机会去感受它们的魅力和文化。高师院校的音乐教育同样有责任、有义务去弥补这种空缺。除了汉族音乐课程之外，还应该开设少数民族音乐课程，如果条件允许，建议经常组织学生进行田野调查，让学生深入到某种民族音乐文化的氛围中去亲身体验和理解，这种实地考察对于学生加深对少数民族音乐文化的认识，树立他们的民族认同感和民族自豪感有着极大的帮助。
在学生对中国范围内的多元民族音乐文化有了基本的了解之后，下一步就应该帮助学生把视野放到世界范围内，学习和了解其他国家中不同民族的音乐文化，相关课程包括世界民族音乐、音乐人类学等。由于多元音乐文化教育在基础音乐教育中受到越来越多的重视，因此在高师音乐教育中，多元音乐文化课程不应作为选修课来开设，而应作为必修课来设，只有这样，多元音乐文化教育的理念才能逐渐渗透进高师的音乐教育之中。
三、加强教育理论课程与实践环节的联系
高师音乐教育专业培养的是中小学音乐教师，因此，学生在学校必须掌握必备的教学技能、教学理念，对基础音乐教育进行深入而广泛的了解，只有这样，在面对真正的教学工作时才能驾驭自如，也才能够符合高师院校的办学宗旨。因此，高师院校中的教育理论课程不应是一项可有可无、或者课时极少的辅课程，而应作为音乐教育专业的核心课程来开设。同样，实践环节也应该贯穿于高师音乐教育过程的始终，因此教学理论的学习与实践环节应该有计划、有规律地交叉进行。高师院校应该积极地调动社会上一切的办学办量，建立起与高师音乐教育相对应的基础音乐教育实习基地，并与之建立一种稳定、长期、相互沟通、相互促进的交流合作关系。实习过程中，除了有高师院校的相关老师进行实习指导之外，从事基础音乐教育一线的老师对于如何教学最有发言权，实习学生应该悉心听取这些老师的意见或建议。除了走出去实习之外，高师院校还应该不定期邀请中小学校的优秀音乐教师进入学校以公开课或讲座的形式向学生传授一些教学经验，与那些枯燥的理论知识相比，这些切实可行的教学经验对他们来讲更是相当宝贵的。
总之，高师院校中的教育理论课程与实践环节是相辅相承、密不可分的。如果对于两者的学习继续处于脱节状态，那么学生对于日后所从事的音乐教学工作，其危险系数也会大大增加。实践证明，优秀的中小学音乐教师所具备的能力和品质都是在经历了无数次不成熟的教学实践的基础上一点点积累和形成的。因此，为了保证教学质量，以培养基础教育师资为己任的高师音乐教育必须重视音乐教育理论和教育实践在教育过程中的地位和作用。
参考文献：
[1]徐向黎.新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J].乐府新声，2003，（2）.
论文摘要：高师音乐教师教育改革在近几年来提出很多现实的音乐教育问题，而人才培养规格起着提纲挈领的作用。人才培养规格的制定是教育教学改革的灵魂，只有科学地、合理地制定人才培养规格，才能确定教育教学中一系列教学改革活动的方向，为课程设置、教学内容、教学大纲的制定提供依据。当代高师音乐教师教育的人才培养，首先应以就业市场为导向，使音乐教师培养与就业单位形成”适销对路”的良性供求状态；其次，以综合能力培养为基础，不断融入新的教育教学理念，建构音乐教师完备的知识体系；再次，加强音乐教师的教育特色，以教学能力培养为主线，加强音乐教师从教技能，并在课程设置、教学实践等方面进行改革，促进音乐教师教学能力的全面提高。
《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》中的培养目标指出：本专业培养德智体美全面发展．掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。《指导方案》指出音乐教师应具备丰富的专业理论知识，强调了创新精神和实践能力的意义，渗透了教学之外研究能力的培养。在相关法规的指导下，结合音乐教师近几年来的就业特点和存在问题以及当代教育领域的新理念，本人认为高师音乐教师教育应从以下三个方面设计人才培养模式的基本规格。
一、以就业市场为导向培养音乐人才
1995年，国家教育部印发《关于发展和改革艺术师范教育的若干意见》的通知。《通知》指出：“随着艺术师范教育的迅速发展．要进一步明确不同办学层次和形式的培养目标：研究生层次主要培养高等师范艺术教育专业和普通高校的艺术师资和科研人员；本科层次主要培养普通高中和各类中等学校的艺术师资；专科层次主要培养初级中学的艺术师资；中等专业学校和中师的艺术专业班的主要培养小学的专业艺术师资；中师艺术选修班主要培养小学兼职艺术师资。”很多高师音乐学院的人才培养目标至今在一定程度上还体现着这种指导精神。教育体制具有相对的稳定性，是一定历史时期国家教育的统筹规划，它的指导精神在一定时期里影响着高师的办学思路．具有一定的历史意义和积极性而一种教育制度总是和一定阶段的社会形态相适应的．即以一定的经济、政治和文化背景以及国民素质为基础。市场的发展变化往往又不受宏观教育体制支配。加之，三级师范和二级师范的不断升格和部分学校的破产．以及高师音乐教师教育人才就业去向的多层次性，传统培养层次链条已断裂和变化。种种社会现状和教育现状表明：一些教育体制已经过时，高师应及时转变音乐教师的培养方案和人才培养规格，长期桎梏于不符合时代精神的框框里。就会延缓音乐教师教育的发展。
从近几年的音乐教师的就业现状来看，高师培养的音乐教师不仅是的中等学校教师．也可以是上到高校，下到初中、小学、幼儿园的教师．还可以是学校中其他课程的教师，甚或其它种种职业。所以，音乐教育人才的培养要适应市场．建立开放的教师教育体制是一种历史发展趋势。而学校逐渐扩大自，扩大开放性办学，办出特色，而不再是单一办学模式的封闭式状态。过去．社会上对高师音乐系毕业生的“专业思想不巩固”、“跳槽”之类的批评．也将在价值观的转变、人才市场竞争中，不再是主要问题。
市场经济最基本的特征就是市场的供求规律在社会的人力、物力、财力等各方面资源的配置过程中发挥基础性的作用。我国教师教育模式发展研究面对不断发展变化的社会需求，面对未来各行各业的竞争局面，教育的发展必须依托其对社会的适应性上。如果教育的增长是高质量、高效益的，而存在着教育与社会需求相脱离的状况+即不是“适销对路”，则教育的发展就会失去基础，成为无本之木，最终也就不能促进经济社会的发展。
二、以综合能力为基础培养音乐人才
2l世纪，社会的变化发展更加复杂多样，教育改革也将更加深入。音乐教育作为教育的重要组成部分，也必须适应这一形势。高等音乐教师教育人才作为未来音乐教育改革发展的执行者和组织者，必须具备一定的综合能力，才能适应21纪音乐教育发展的需要。我认为综合能力至少包括以下几种能力：
(一)专业能力
作为21世纪的音乐教师，无论教育思想在哲学、社会学、经济学的影响下产生怎样的变化，良好的专业能力还是一名音乐教师的立身之本。关于高师音乐教师的专业能力的培养，一直有“一专多能”和“多能一专”两方面的争论，但总的来看，一名音乐教师应具备比较全面的专业能力，也就是音乐专业的综合能力。这种综合的专业能力不要求学生对学修的科目面面俱到，事实上，面面俱到也是不大可能的。我们以两年一次的“珠江杯全国音乐教育专业基本功比赛”为借鉴来看高师音乐教师教育应该具备那些专业能力。钢琴、声乐、自弹自唱、指挥、综合理论知识这五项竞赛科目通常被称为“五项全能”．这是近几年全国高师在学生培养方面比较下功夫的四种技能，加上综合知识的掌握。这五项知识无疑在一定程度上成为学生专业发展的指挥棒。就音乐教师的主要从业方向——中小学校而言，还应具备以下的专业能力：合唱教学、小型乐队配器、舞蹈排练、音乐创编。除此之外．还要掌握钢琴之外两门以上乐器的演奏能力与指导能力。
(二)文化素养
音乐教师教育人才还应具备良好的文化素养。音乐就其本质而言．是特定文化的产物。“音乐的最本源的动力是文化与生命。生命是音乐乃至一切艺术的根。只有把艺术的创造深深地扎根自身的生命冲动、生命感悟之中。才会创造出对别人的生命状态具有冲击力和震憾力的作品。而文化，则决定着生命是以何种方式、遵循着何种轨道进行运作出物化表现的。所以可以这样说。生命是音乐的终极本体和最深层的动力。文化则是生命得以表现的一种方式。要想使音乐的形式充分发展出其固有的活力只有借助文化这一艺术原创力的冲击才有可能”。尤其是在现今。音乐哲学以审美为基础向以文化为基础的转型时代，文化素养日益渗透到音乐教育之中。并得到人们的广泛关注和认可。只注重专业能力，而不加强文化素养，不但是主体文化素养本身贫乏的问题。还关系到专业发展方向、知识体系建构、新思想新观念接受等一些列问题。在高师音乐的课程设置、学习内容上都要考虑文化的建构问题。因为音乐是艺术的分支，艺术又是文化的分支。音乐教育应更集中于文化的感受与领悟，而不是匠人式的学习。学习音乐过程中，可以借助文化的脉络、文化的多视角，从文化的各个层面来剖析音乐现象，解释音乐行为，从而塑造生动的艺术形象。对于高等教育人才来说，加强文化素质教育与学好专业课同样重要。
(三)创新能力
同志年在1995年全国科技大会上的讲话中强调指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力，一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”高师音乐教师教育不仅要具有一定的专业能力教育能力．更要具有创新能力。创新能力也是知识体系更新和发展的不竭动力。
众所周知，科学创造首先是猜想的，而后才是逻辑思维，如何运用音乐教育手段来发展学生的想象力，培养开拓性人才，是我们音乐教育对于其他课学程习重要意义之所在。音乐教师作为音乐教学过程的主导者，是实施创新教育的主要参与者和实践者，是培养学生创新能力的重要保证。所以，高师音乐专业要着重培养音乐教师的创新能力。首先，要培养音乐教师的主体意识，使之形成具有独立精神和品格的个体。其次．创设自由的学习氛围和良好的教学环境，使学生掌握一定的现代音乐教育技术，丰富和提升他们的思维空间。再次，高度重视音乐教师的实践活动，通过艺术实践提高音乐教师的表演能力，促进知识的转化，锻炼意志力，丰富想象力。第四，广泛进行学术交流活动。提高学生研究能力．激发学生各方面学习热情。第五，加强音乐教学法的教学研究．提供或创设多方面条件，在技能、视听、创作等方面以方法论形式展开各科课程的创新空间。引导学生进行对比研究，加强学科间的联系。培养学生创新力牵涉到教学模式的转变和教学观念的更新。音乐教师必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，不断地探索有利于培养学生创新能力的教学方法。
三、以教学能力为主线培养音乐人才
高师音乐教育人才培养在很长一段时间里．受音乐学院专业教学体制影响，普遍存在着重技术，轻师范；重专业，轻基础的现象。从根本上说音乐教师教育没有抓住教育这个根。音乐教师掌握了一定的音乐理论和技能，但到工作岗位却不会教音乐，不能把自己的知识转化成教学的力量。在今天仍然存在这样的问题．受过高等教育的音乐教育人才缺乏教育教学能力。
(一)教育技能训练课是教师教育课程的核心，具有很强的技术性、操作性和应用性：教育实践课是音乐教师理论联系实际的重要途径。它既是一门课程，又是评价和检验教育理论课和技能课教学效果的工具，是具有“临床”性质的实训课程。音乐教育技能包括音乐专业实践、教育见习、教育实习、毕业论文与毕业创作等内容。目前我国高师音乐教育普遍存在的课程结构问题就是师范类课程少，不能体现高师音乐教师教育的教育性质。以吉林师范大学音乐学院教学计划为例．教师教育系列课共15学分．306学时，仅占总学时比例10．7％：占总学分9％。
[关键词]高师音乐教育 师范性 实用性 能力培养
高师音乐教育专业,作为培养普通中小学音乐师资的摇篮,其目标明确,责任重大。近年来,随着基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施,高师音乐教育也应与我国基础音乐教育的发展相协调。那么,高师专科音乐教育的教学改革应如何去做呢?培养的学生如何才能更适应中小学音乐教学的需要呢?
一、课程结构的设置突出实用性
1.合理设置专业课
高师专科音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标,加强师范性,音乐课程的设置,应以基础音乐教育为出发点,改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式。因此,为了保证教学质量,合理地设置课程是其基本保证。在具体设置上,我们重点开好《基础乐理》、《视唱练耳》、《舞蹈》、《和声学》等专业课。在这些技能性知识的教学中,应把握与实际应用相结合的原则,对一些教学内容做有针对性的调整与改革。如将技术专业声乐课、钢琴课、“个别课”改为“大、中、小”综合课,面向全体学生,开设演唱、演奏理论课,突出音乐教育的师范性特色。同时,删减合并了一些课程,减去了一些实用价值不高的课程,如《艺术概论》、《民族音乐概论》等,将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门合并为《中外音乐简史与名曲欣赏》。
2.增开实践活动课
基础音乐教育多以活动课为主,为适应这一需要,高师专科音乐教育专业开设部分实践活动课很有必要。如《即兴伴奏》、《合唱指挥》、《小型乐队编配》、《儿歌创作》、《舞蹈编导》等课程,这些实践活动课的开放,有助于学生音乐素质的全面提高,也着眼于为学生将来走上讲台打下坚实的基础。如在钢琴与即兴伴奏教学中,除了弹奏一些基本曲目外,还要求学生自弹自唱、自编自弹一些教学曲目,只有具备自配伴奏的能力,将来才能适应教学的需要。同时,在每学期的声乐观摩和声乐考试中,每个同学都要参与为其它同学伴奏,并将伴奏成绩计入平时成绩中考评,让学生在学习过程中加强实践练习,不断提高演奏水平。
二、教法研讨上强调实践性
高师音乐专业要全面提高教学质量,使之与中小学音乐教学实践需要相适应,在教学方法上还得要求任课教师不断改进,注重教法研讨,使理论技能与实践相结合。因为在以往的教学中,在上专业技能课时,由于多采用小课形式,教师只注重对学生本身所存在的问题加以纠正、指导,而没有联系到中小学教学中存在的类似问题,问题没得到解决,使他们对技能技巧的认识只停留在本能的意识中,不能上升为理论,更不能由此及彼,应用这些理论,结合中小学学生的实情加以应用。因此,教学中应注重变单纯的理论、技能教学到理论技能与实践相结合的轨道上来。如在钢琴教学中,我们对学生提出:作为师范生来说,仅自己会弹会唱是不够的,关键还要学会怎样教人会弹会唱。我们采取了大小课相结合的形式,将学生按程度分为几个小组,每个组上课时采用演奏观摩的形式,每个学生既是演奏员,也是观众听众。然后,除了老师分析讲解以外,更多的是采用讨论的方式进行,还可让学生进行自我讲解、相互辅导,共同提高。这样,锻炼了学生发现问题、解决问题的能力。在声乐课教学中,我们对教学内容与形式上也做了如下革新:将单一的声乐技能课增加为歌唱艺术教学、歌唱基本理论与教学法、声乐艺术与作品赏析这几部分内容构成,丰富了教学内容,注重技能训练与实践相结合。我们采用大课来解决声乐学习中,许多具有普遍性的问题,小课解决具体的有针对性的问题,扬长避短,相辅相成,提高学生的声乐艺术水平。
三、能力训练中突出“师范性”
作为一名未来的小学教师,除了自身的知识技能外,还必须具有良好的音乐教学能力、音乐组织能力、表演能力等。因此,高师专科音乐教学如何才能满足中小学音乐教学需要,应从提高学生全面素养,注重培养从教能力上着手。
1.教学中始终贯穿能力培养
在平时教学中,注重学生能力培养,使学生所掌握的知识技能与能力融会贯通,合二为一。如在视唱练耳教学中,在学生达到了音准、节奏要求的基础上,可让学生在音乐的背景中做些律动练习或多声部节奏练习,这类似于低年级的“唱游课”,学生对以后的“唱游课”也就不会感到陌生了。同样,在“音乐教学法”的教学中,更要突出其实践性和从教能力的培养,要紧密联系小学的实际,熟悉小学的教材,要给学生提供实践的机会,让学生及早地上讲台试教,教师给予正确的讲评及指导,让学生提前尝试怎样做教师,以至有意识地锻炼自己的各项教学能力。
2.加强教学观摩,培养从教能力
根据音乐专业课技能性较强的特点,定期开展教学观摩活动。如声乐演唱观摩、钢琴演奏观摩活动,学生人人上台表演,这样就能创造机会,让每个学生都能经常登台演唱或演奏,还组织他们观看高年级及外校的演出,扩大音乐视野。此外,在学校的各项活动中,我们也注意给音乐班学生提供各种独唱、合唱、伴奏、指挥等表现的机会,让他们在实践中巩固所学。同时,又可发现不足之处,回到课堂后再给予提高。与此同时,还鼓励音乐班学生积极参加校合唱队、舞蹈队的排练演出、学院各种文艺晚会的彩排组织等活动,从中增强学生的音乐感、舞台感,增强其表演能力、组织能力。
3.强化多能,提高全面素养
一个合格的小学音乐教师须具备“说、写、弹、唱、跳”五项基本技能。也就是要求教师除了掌握一定的音乐专业技能技巧外,还必须具备普通教师所具备的素质:要口语表达准确、流利,围绕主题,环环相扣,层次清楚,富有吸引力;板书设计精当、优美、规范,等等。为了增强这些能力,须在课内课外提高学生的全面素质修养,为此,我们注意了从多个方面着手培养学生的从教能力,如加强语言、表达能力训练,让学生参加普通话等级考试培训,加强文学修养,提高文学水平,开好《大学语文》、《儿童文学》等课程;鼓励学生积极参加院、系社团组织的各种比赛,如大学生演讲口才大赛、诗歌朗诵比赛、歌舞晚会、书法大赛、艺术节演出等活动,培养他们参与、竞争的意识,也提高了他们的文化素养。同时,做好实习工作,让他们不断积累经验,提高教学能力。
从以上教学改革实践探索及取得的成效中,我们体会到,作为高师专科音乐教育工作者,只有紧紧瞒准人才市场的需求,明确自己的培养目标,突出师范性特点,改进教法,才能更好地培养出中小学合格的师资。我们愿和大家一道,继续为我们的音乐教育事业做出不懈的努力。
参考文献:
论文摘要：高师音乐教学法课的改进要从明确教学目的，转变教学观念出发，认真研究和挖掘教学内容中的审美因素 ，把培养中小学生体验和感受情感视为教学的首要任务，加强教师技能训练、培养具有较高艺术素养和音乐教学研究能力的中小学音乐教师。
论文关键词：高师音乐,音乐教学法,改进
高师音乐教育的培养目标是培养“一专多能”的能够胜任中小学音乐教学的音乐教师。《中小学音乐教学法》课是高师音乐教育专业开设的一门教育必修课。这门课一般都开设在最后一学年的第一学期，周2学时，共36学时。对于未来的音乐教师来说，掌握专业技能知识固然重要，但学好音乐教学法课，能够领会《音乐课程标准》的精神实质并在以后的教学能够落实它则更为重要。随着中小学音乐教育的迅速发展，《音乐课程标准》的实施，科学的音乐教育理念深入人心，高师音乐教学法课的改进势在必行。
一、明确教学目的转变教学观念
传统的中小学音乐课程以学科知识为中心，注重培养学生的德育和智育。受传统教育思想的影响，中小学音乐教育以传授知识、训练技能为主要教学方式，注重用怎样的过程方法达到怎样的教学要求。这种教师教学生学，教师讲学生听的教学思想禁锢了学生的思维，学生惟师是从，惟书是从，被动地接受一个个答案，没有自己的体验和见解，缺乏独立思考的能力。一直以来，高师将这门教育必修课称《中小学音乐教材教法》，以教材为中心，要求学生掌握教材中的音乐知识和音乐技能的教授方法，学生着重学习的是知识和技能的教法，淡化了音乐固有的审美性特征、情感性特征和形象性特征。从而使中小学音乐课堂教学变得机械、枯燥，陷入了教师难教，学生难学的困境。学生无法在音乐课堂上得到音乐带来的快乐和美的享受，因此失去了学习兴趣，甚至厌烦音乐课。这与全面推进素质教育，培养创新精神和实践能力的培养目标是相背离的。因此高师《音乐教学法》课的改进首先要从使学生明确教学目的，转变教学观念入手。
美育是我国教育方针的重要组成部分，而学校音乐教育是实施美育的重要途径。随着经济的发展，社会的进步，现代社会对人才的需求也提出了更高的要求。培养有较高的音乐文化素养和具备一定的审美能力的公民是中小学音乐教育的目的与任务。《音乐新课程标准》提出了“以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，鼓励音乐创造，提倡学科综合，理解多元文化”的新理念。要以新的教育理念代替过去以学科知识为中心，重在传授音乐知识的传统教育观念。因此《音乐教学法》课要把教学的中心由知识技能的教法转移到培养学生对音乐的感受能力和情感体验上来。带领中小学生去发现音乐中的美，体验音乐中的美，最终去创造美。本人认为高师《中小学音乐教学法》课的教学中转变观念要由以下几个方面做起：
1、由知识传授技能训练转向兴趣培养
过去在《中小学音乐教学法》课的教学中，教学的中心在于如何教授中小学音乐教材中的音乐知识，识谱视唱等，在一堂课上要学会某一音乐知识，识读某段乐谱，学会几种节奏等成了教学的重点，比如在全音与半音的认识教学中，老师花费了好多时间用尽各种办法反复讲解又是级数、又是音数。学生还是听得一头雾水，课堂气氛死气沉沉，学生毫无兴趣可言。本来学习音乐知识的目的是为了更好的理解音乐，而这种重知识讲授的教法却把手段变成了目的，为识谱而识谱已经成了音乐课上存在的普遍现象。兴趣是学习的动力，中小学音乐教育的目的在于培养孩子们的音乐文化素养，提高他们的审美能力，创新精神，实践能力而非培养未来的音乐家。音乐教师的重要任务是面向全体学生，培养他们对音乐的学习兴趣。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在他们的《中小学音乐课教学法》中写到“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并稳步地把它提到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福，并且为自己建立一个更好的生活和一个更广阔的个性。”，好奇是每个孩子与生俱来的天性，对音乐的好奇也不例外，教师要保护他们对音乐的好奇和尊重他们对音乐的体验与感受，在教学中要把握音乐教学的愉悦性原则，让他们充分感受到音乐课带来的快乐。充分调动学生的积极性，培养他们学习音乐的兴趣，并且使这种兴趣能够持久。
2、由重讲解说教转向重感受与体验
音乐本身具有表现性、实践性、非语意性和不确定性的特点，因此每个学生对音乐的学习、理解都有自己不同的感受，过去在音乐欣赏课和唱歌课上老师要花费很大的功夫告诉学生歌曲表现了怎样的情感，乐曲描绘了怎样的情景，塑造了怎样的音乐形象等等，将老师的感受或老师从书中看到的对作品的介绍统统以标准答案的形式讲给学生听，看上去一堂课在老师的启发和促使下师生将一部作品分析的淋漓尽致，但学生并没有真正得到感受，更谈不上理解和表现作品了，教学效果可想而知。因此音乐课要尊重学生的感受，在老师的启发、引导下让学生反复聆听音乐，用讨论，提问的方式从音乐的情绪情感、音乐表现要素、音乐的风格形式等方面层层剖析。从而使他们发觉音乐是怎样以它特有的方式表现生活中的各种情感的，并且感受和体验音乐表现的各种情感。这样的教学不仅使学生积极参与到学习中来，而且反复的聆听分析可以使他们有所体验和思考，即培养了他们的主动学习意识和合作探究的意识，又丰富了他们的情感使他们得到了美的感染和享受。
3、由单一教学转向多元综合
新课标制定了音乐与相关文化的教学领域。它包括音乐与社会生活，音乐与姊妹艺术等。比如在《神州古韵》(人教版《音乐》七年级下册)的教学中，教师要熟悉唐代诗人王维的诗《送元二使安西》和“高山流水遇知音”的故事;在《看大戏》(人教版《音乐》年级册)的教学中要了解山东的风俗人情、语言特点等。这就要求中小学音乐课的教学不仅仅是唱歌、欣赏、器乐等单一课的教学，任何一种文化都不是孤立的，音乐也不例外，它与社会生活有着密切的联系。因此音乐专业的学生不仅要有扎实的专业基本功，而且还要有广博的文学、历史、地理知识及文学、美术、戏剧、影视等方面的知识。音乐教学法课要以课外读书活动、讨论会、剧目表演等形式强化学生这方面的知识与能力。
二、挖掘审美因素培养丰富情感
在近年的教育实习和试讲指导工作中发现音乐专业的学生最感到难上的课就是欣赏课。原因很多，但最主要的是发现不了教学内容中的审美因素，无法引导学生体验情感。新课标提出“以审美为核心”的教学理念。那么如何引导学生发现和体验音乐中的美，培养学生丰富的情感应当成为教学法课的中心任务。
首先音乐专业的学生要具备一定的音乐素养，有深厚的文化底蕴、丰富的感情以及正确理解和把握音乐作品情感的能力。罗曼.罗兰说：“要散布阳光在别人心里，先得自己心里有阳光”。音乐教学法课要求学生熟悉中小学音乐教学的内容，努力挖掘音乐作品中的审美因素，切身感受旋律的起伏、音色的浓淡、节奏的张弛、速度的快慢、调式的明暗等音乐表现要素在塑造音乐形象和表现音乐中的作用。为什么这样的音调，音色、节奏、速度就能表现这样的情绪、情感。换一种音调，音色、节奏、速度音乐形象和情感会产生怎样的变化。教师只有在自己不断的探究中感受体验和理解音乐作品才能在以后的教学中引导学生去发现、探索音乐表现要素在千变万化中所表现出的不同风格、不同情感、不同音乐形象等，使孩子们对音乐产生浓厚的学习兴趣，进而开发他们的音乐想象力和创造力。其次要正确把握音乐作品的情绪和情感。有多少种情感就与多少种音乐，不同的音乐表现的情感不同，比如《春江花月夜》、《蓝色多瑙河》等表现的是优美的情感;《黄河大合唱》、《红旗颂》等表现的是壮美的情感;《快乐的嗦》、《金蛇狂舞》表现的是快乐的感情等。因此教学法课要将挖掘教材的审美因素和情感体验放在首要位置。使学生在今后的中小学音乐教学中更好的培养孩子们丰富的情感，提高他们的审美能力，使他们在音乐学习中感受的快乐，从而激发学习兴趣，树立终身学习音乐的愿望。
三、加强教师技能训练、培养研究性人才
教师技能包括普通话、口语表达、书写规范汉字和书面表达、教学工作、班主任工作等。这是告示音乐专业学生应具备的能力。教学法课要对学生进行系统的教师技能训练。将专业知识技能和教育学结合起来，形成教师职业技能，为毕业后从事教育教学工作打好基础。这种训练主要通过教学实践来完成。近年来在学生的校内试讲和教育实习中反映出的突出问题是口语表达能力薄弱，许多学生备课很认真，教案准备得非常好，但是时间教学效果却不怎样，最主要的原因是学生不能用充满感情色彩的，生动形象富有感染力的语言表达自己想要表达的意思。针对这种情况，教学法课可以通过配乐故事，小音乐剧、演讲、说课等实践活动培养学生的口语表达能力。教学工作中除了培养学生课堂教学的能力以外，还要加强学生的写作能力，过去教学法课重视课堂教学的实践训练，谈化了课堂教学之外的教学工作，如书写教学计划、教案、教学总结等的训练。教学工作是一项研究和实践性很强的工作。新课标要求培养学生的合作精神和探究精神，那么未来的音乐教师首先要有合作与探究精神。高师音乐教学法不仅要培养学生的教学能力还要培养学生的教学研究能力，只有不断的探索和研究教学中的新问题，研究新的教学方法才能使我们的基础教育得以发展。因此，教学法课还要以讨论会、论文比赛等形式鼓励和培养学生的音乐教学研究能力。
四、改进试讲教学加强教育实习
校内试讲和教育实习是中小学音乐教学法课的重要教学环节。校内试讲一般由音乐专业教师指导，每个学生的对知识技能的掌握程度不同，语言表达能力不同、文化艺术素养不同，所以试讲工作可以根据学生的不同情况将学生相对薄弱的环节采用教学过程分解实践的方法进行实践，比如将表现领域一堂课的教学过程中的导入、情景创设、教唱歌曲、歌曲分析与处理、创造、小结等环节单独进行试讲。以此来强化学生的薄弱环节，提高他们的课堂教学能力。由于这门课的实践性很强，36学时的教学时间不可能使每个学生都能完整地试讲两三节课，所以教学法课也可以采用压缩课堂教学环节的方法进行试讲。比如将几个主要的教学环节分别让几个学生担任，共同完成一节课的教学。这样一方面节省时间，另一方面学生在备同一节课的过程中可以互相交流与合作，通过各环节实践的比较取长补短，共同提高。
见习是近年来在高师音乐教育中被忽视的一个问题，音乐专业在教学实践中强调艺术实践较多，而教育实践只有在音乐教学法课中进行，这对将来从事音乐教师职业的学生来说远远不够，因此要在每一学期安排一到两次为期几天的教育见习，学生通过尽可能多的听课、评课、观摩学习、尽早了解中学音乐教育教学的课程内容，基本的教学方法，了解学校课外活动，兴趣小组，班主任工作的基本工作和熟悉中小学学生的生理、心理情况以及他们对音乐的认识和学习兴趣。这便于学生对将来要从事的工作有充分的心理准备和比较全面的了解。
教育实习是音乐教学法课的延伸。目前大多数院校采用分散实习首先分散实习的办法，但分散实习不利于老师对学生教学的指导;不利于教学效果的反馈;不利于对学生实习成绩客观公证的评定。实习尽可能采用分时段集中实习的方法，可以将实习安排在第三学年和第四学年各一个月的实习时间，通过实践、学习，再实践，再学习的过程，便于学生理论联系实际，将学校课堂所学的理论知识和对实际教学的实践结合起来，一方面提高对音乐基础教育的再认识，另一方面可以总结经验，发现自己专业水平和工作能力与学校音乐教学工作实际之间的差距，在以后的学习中明确目的，在后期教育实习中取得更好的效果。同时，集中实习有利于教师统一指导;有利于集中解决问题;有利于学生互相学习共同探讨，激发学生教育实习的积极性;有利于客观公正的评定实习成绩。
在基础教育改革的大潮中，音乐教育事业也在蓬勃发展，社会的发展需要高素质有创新精神的建设性人才，音乐在开发人的创造性思维能力方面的作用是其他任何一门学科所替代不了的，创新人才的培养从基础音乐教育开始，而基础音乐教育的发展要从高师音乐教学的改进开始，不断的研究与改进才能使高师音乐专业培养出能够适应时展需求的高素质、强能力、有创新精神和音乐教学研究能力的合格的中小学音乐教师。
1 世纪高师音乐教育研究》 朱咏北 湖南师范大学出版社
2 初中音乐新课程教学法》 金亚文 高等教育出版社
关键词:高师 音乐专业 钢琴课程 结构调整
高师音乐专业的钢琴,是一门专业性、基础性、适用性、应用性很强的技能技术课程,在专业必修课中占有十分重要的地位。钢琴教学的成败,关系到学生整体专业素质的提高、进步和长远发展,对此,课程教学的研究及其方法、内容的实施就显得尤为重要。作为一门学科专业,高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。
长期以来,音乐学专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师。中小学音乐课堂的教学需要素质全面、综合能力强的优秀教师,要驾驭中小学课堂授课实践,教师具有娴熟的钢琴弹奏技术就显得更为突出。钢琴作为中小学音乐课堂及其课外音乐活动的主要工具,无时不在发挥其重要的作用。但是,高师音乐专业的钢琴教学,长期受教学方式、教学方法的影响,使得学生学习钢琴学科专业知识的口径比较窄,尤其是只重技术而忽略专业理论及应用技术理论基础的学习,学生有些高技术、低技能,应用能力就相对较弱。面对如此困惑,笔者认为,调整钢琴课程的结构,合理设置学科专业内容,改变教学模式和方法势在必行。
一、现阶段高师钢琴教学的状况分析
我国高师音乐专业的钢琴教学从上世纪80年代经历了改革和发展的漫长过程,在学术界、教育界对于高师钢琴教学的模式、教学方法、教学内容、课程目标、课程结构上展开了全方面的讨论和艰辛的探索,寻求适合中国高师钢琴教学的合理课程体系和教学手段,已成为广大高师钢琴教育者和学术者共同关注的热点问题。围绕高师钢琴教学研究曾先后举办了“全国高等师范院校钢琴改革座谈会”“全国高校音乐教育专业钢琴学术研讨会”“第二届全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”等系列的钢琴教学研讨会议,在高师钢琴教学的方式、方法、课程设置等方面为高师钢琴教学提供指导。高师音乐专业钢琴教学为适应中小学音乐教育的实际,需要从教学内容上进行了扩充,以突出本课程的师范特色,在巩固钢琴弹奏技术的基础上,增加了钢琴伴奏这一实用技术的内容,这一教学模式在高师得到推广并取得很好的效果,学生的综合能力和综合素质得到了很大的提升。
经过20多年的改革和发展,高师音乐教育的主体作用发挥到了极致,为中小学音乐教育和社会音乐教育培养输送了大批人才。进入21世纪,社会对教师教育的素质要求更高,不仅要求音乐教师具备扎实的专业基础理论知识,过硬的专业技术技能,更要具备较高的文化修养和人文素质。因此,传统的钢琴学习模式必须要进行调整,钢琴教育仅仅围绕技术训练和技能训练,不能满足钢琴教学的实际需要,现行的课程结构,如:钢琴弹奏技术学习、钢琴伴奏技术学习这两大模块的内容更应该充实和拓展,增加钢琴理论课程学习的教学内容迫在眉睫。
二、钢琴课程、教学内容设置的构想
围绕高师钢琴教学的培养目标问题,专家、学术界已广泛地研究和探讨,传统培养模式提出的“一专多能”与“多能一专”只是能力培养的问题,不论是“一专多能”还是其他“多专多能”,最为实际的是高师钢琴教学使学生学到什么、学会什么、能做什么的问题。高师的钢琴教学与音乐院校专业钢琴教学既有联系又有本质的不同。从中小学音乐的实际及普及性音乐教育的目标出发,为了将来的实用和运用,高师的钢琴教学课程的设置应包括:钢琴技术课程、钢琴伴奏课程、钢琴教学法课程、钢琴文献及史论课程、钢琴鉴赏课程等几大模块的学习内容,使培养的学生既有良好的技术技能,又具备全面的学科专业的人文素养,从而形成以钢琴基础知识为支撑,以过硬技能为核心的钢琴教学课程综合体系。应该从观念、教学手段及方法、教学内容和教学中心诸方面进行合理的改革、调整和设置,以长远的目光,关注未来钢琴教育的发展,把学生的能力、专业素质、人文素养有效结合,全面提升学生的综合能力和素质。
［关键词］音乐教师 职业化 专业技能 综合素质 培养策略
［作者简介］刘红侠（1972- ），女，河南西峡人，信阳师范学院音乐系，讲师，硕士，研究方向为音乐艺术。（河南 信阳 464000）
［中图分类号］G645 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0069-02
随着音乐教育的飞速发展，特别是基础音乐教育课程改革的不断深入和中小学音乐教学的实际需要，以及为高师院校输送较好音乐基础的生源，突显出音乐教师的能力与教师专业化发展的客观要求还有很大差距，既而显现出高师院校培养出的学生在实际工作中，音乐基础理论和专业技能单一，综合知识贫乏，综合能力薄弱等问题。上述问题，既有认识层面的问题，也有培养策略层面的问题；既有教育机制的问题，也有教育体制的问题。分析这些问题，有助于转变培养观念，丰富培养内容，明确培养目标，完善评价机制，保证培养质量。
一、音乐教师职业化综合素质培养现状
近三十年来的中国教育，在取得相当成功的同时，也出现了许多问题，有些问题已经是触目惊心，旷古未闻，原因既在教育背后的大环境，更有教育内部的小环境影响。
（一）教育理念僵化落后
传统的教育模式，僵化的应试体制，落后的师资配备，封闭的教学管理，固守的教育体系，不平衡的经济状况和地区差异的文化环境等诸多因素，导致各高师院校在培养音乐专业学生时，教学计划制订、设备配套建设、课程设置、教材使用、教法的运用、各专业之间联系、教师的配合、教师职责和业绩的评价等延续传统的僵化的理念。上至院系领导，下至各科教师，都习惯于原来的方式和方法，顺延固有的管理和教育教学模式，上行下效，相互默认，心照不宣。而这些僵化落后的教育教学理念，严重制约着音乐教师职业化综合素质培养的发展。
（二）中小学音乐教育师资、器材匮乏
1.音乐教育师资匮乏。各地经济和教育发展的严重不平衡，使得东西部之间、城乡之间、中小学之间的音乐教师匮乏，高师院校毕业的学生，宁愿去城市不去农村，宁愿去东部沿海不去西部内地，宁愿去中学不去小学。没有专业的音乐教师，只能靠有音乐爱好的教师兼职，偶有音乐专业的教师，无论是学声乐的还是学器乐、舞蹈的，全校无论有多少学生和班级，仅此一人，一夫当关，统揽全校。可想而知，这在备课、教课、布置作业、辅导和互动等教学教育的各个步骤，各个环节，即使有三头六臂，也难以完成和胜任如此多的工作，难以实施教学大纲规定的任务，更难保证音乐教学的质量和效果。
2.音乐教育器材匮乏。中西部地区街道、乡镇中小学基本上没有钢琴，最多有几台脚踏风琴、手风琴，或者教师自有或自制的口琴、笛子、二胡，甚至许多学校连这样简单的音乐器材也没有，更没有专门的音乐教室及录音、录像、多媒体设备。所谓的音乐课教师就是没受过师范专业音乐教育的文化课教师，不会识谱，或略知简谱，不会乐器或略懂口琴、笛子、二胡，用五音不全的嗓音给渴盼音乐课的学生教唱两首随意挑来的歌曲而已，所谓的音乐课就是唱歌课，就是紧张文化课学习中用以调节的放松课。可想而知，有志于去高师艺术系深造的高中毕业生，他们的音乐基础素质有多低。
（三）应试教育指挥棒导向偏颇
高考指挥棒作用显而易见，每年为国家选拔了大量优秀人才，但也因此导致中小学重主课而轻副课，为了文化课的成绩，为了升学的指标和愿望，老师和家长也甘愿挤占音乐课时间，为迎战中招和高考，一切为了文化课争分夺秒。在老师和家长的心里，音乐属于外三门，有艺术天赋和爱好的青少年，和数以千万计、亿万计的青少年，他们的主要才华、智慧、想象力和创造力都消耗在知识的接收和继承上去了，消耗在那重复重复再重复的考试上去了，到了终于考上大学时，人生最可宝贵的青春锐气锋芒也消磨得所剩无几了。教师的一个重要使命是发现天才的学生或发现某些学生身上的天才素质，应该信奉的观念是：每一个学生都是天才——创造性天才和艺术天才，没能发现和发掘将是我们最大的耻辱。教师要传道、授业和解惑，不是只做知识的传递员；要甘做铺路石，而不是站在山顶上摇旗呐喊；要帮助学生在无奈的指挥棒下挤向大学的洪流，也要引导有艺术天分的学生走向更适宜自身成长的道路。
（四）高师院校音乐师资不完善
全国现有的一百多所开设音乐系科的高师院校或大学中，教师队伍及其知识水平、专业技能、综合素养参差不齐。为了开设相应的音乐系科，招揽生源，达到音乐系科升格的水平，招聘不符合某专业或与专业教学能力、教学水平不符的教师进入音乐教师队伍。教师的基础知识水平、专业技能、综合素养之低，如何培养高素质的高师学生？在大学音乐系科或者高师音乐系科毕业的学生，再到资历稍低的高师音乐系科，摇身一变就是音乐教师，他们把自己学到的一瓶不满半瓶咣当的音乐知识和技能，又教给了他们的学生，这些学生又成了他们的复制品，将来到中师或中学去复制他们的学生，就这样形成一个怪圈式的教育模式。
（五）高师音乐系科课程设置不合理
基础理论课与专业技能课不协调，文史类基础文化课与音乐基础理论课不配合，专业理论和实践、实习课脱节，传统教学方式与现代电子手段不衔接。
论文关键词：早期师范音乐教育 教育制度 音乐观念 学堂乐歌 西方音乐理论 遗憾的是，以往的研究往往忽略通过综合性的考察来理解早期的师范音乐教育。本文拟从教育制度、音乐观念、学堂乐歌和西方音乐理论等角度展开考察，试图揭示我国早期师范学校音乐教育的性质和基本特点，并探寻其形成与发展的深层原因。
一、教育制度的建立与师范音乐教育
现代社会的存在与发展，制度建设是其重要的保障。我国早期师范教育，尽管兴学先于制度，但就实质讲，制度的建立是其存在和发展的关键。 1907年《奏定女子师范学堂章程》出台。至此，音乐课首次作为正式课程被确定下来。从制度层面讲，音乐教育在师范教育中具有了合法地位，同时还意味着其在普通学校中地位的确立，尽管此时还仅施用于女校(而非男校)，但就其法律地位讲已有了实质性的突破，并首开音乐教育进入普通教育之先河。1908年，两江师范学堂即在优级本科理化数学部、优级本科公共科、优级选科预科和初级本科中全面设置了音乐课程，1909年随着《学部奏请变通初等小学堂章程折》和《学部变通中学堂课程分为文科实科折》的颁布，不仅男校开设“乐歌”课的坚冰被打破，而且还拉开了“乐歌”课全面进入普通学校的序幕。 《师范学校规程》规定，师范学校的预科必修9门课程，学制1年，乐歌一门周2学时；本科第一部必修18门课程，学制4年。而乐歌一门开设4年：第1学年每周2学时，后三年，每周1学时。整个师范学程，本科4年各科课程总课时平均数，音乐为1．25节，教育、历史、地理、博物等各科目也只有1．75节。在女子师范学校，4年课时总量各科更为接近：乐歌课为1．5节，历史、地理、博物等课程仍为1．75节。 以上情形表明，教育的制度化，是音乐教育进入师范学校的依据和保障，也是师范学校乐歌课的保证。整个制度化过程，从清末到民初是逐步推进和落实的。可以说，没有清末民初教育制度化的连续进程，就难以出现基本健全的师范学校音乐教育。
二、音乐教育观念与师范音乐教育 三、学堂乐歌与师范学校音乐教育
学校音乐教育影响师范音乐教育，是因为我国近代师范音乐教育与普通学校学堂乐歌相伴发展的事实，二者之间具有某种一致性：如起步与发展的同步性，教学内容的相关性和相互促进与制约的互补性等。分析这些一致性，可以加深对早期师范音乐教育的认识。 从发展看，普通教育与师范教育亦同步。1903年颁布“癸卯学制”，其中《初等小学堂章程》、《高等小学堂章程》、《中学堂章程》、《高等学堂章程》是与《初级师范学堂章程》和《优级师范学堂章程》一并制定并颁布的，其共同特点是二者皆无“音乐”一科。1907年，学部颁布《女子师范学堂章程》和《女子小学堂章程》，音乐又同时被正式列入课程，只不过前者定正式课程，后者为“随意科”而已。就教育规律讲，师范教育或同步或超前于普通教育容易理解。到民国初期，《师范学校规程》与《中学校令施行规则》仍然同步，于1912年出台。可见，政府发展师范音乐教育，是与普通音乐教育一并考虑的。
创办新学需师资，师资培养需专门学校。所以《奏定学务纲要》要求急办师范学堂：“学堂必须有师。”因师资奇缺，《纲要》提出：“此时大学堂、高等学堂、省城之普通学堂，犹可聘东西各国教员为师。若各州县小学堂及外府中学堂，安能聘许多之外国教员乎?此时惟有急设各师范学堂，初级师范以教初等小学及高等小学之学生；优级师范以教中学堂之学生及初级学堂之师范生。”可见，学堂的需求又将师范与普通学校联系了起来。
鉴于当时学校音乐主以“乐歌”，教师须会“乐歌”，因而师范学堂教习“乐歌”也便顺理成章。1907年《女子师范学堂章程》“立学总义”有“养成女子小学堂教习”一项，教学科目中有“乐歌”一科，乐歌“要旨”为：“感发其心志，涵养其德性，凡选用或编制歌词，必择其有裨风教者。”对照《女子小学堂章程》乐歌“要旨”，“使学习平易雅正之乐歌，凡选用或编制歌词，必择其切于伦常日用有裨风教者，俾足感发其性情，涵养其德性”，可知，二者“学科旨要”如出一辙，皆“择其有裨风教者”，“感发其性情，涵养其德性”。尽管师范音乐教育未写明“乐歌”二字，然就当时情况看，也就是“乐歌”了，因师范教学内容当宽泛一些。十分清楚，师范音乐教育与普通教育的关联，更多出于教学内容方面的相关，这是二者相互促进和制约的主要原因。事实上，在1907年乐歌正式进入课堂后，乐歌教材已有师范和中小学共用的情况。如叶中冷《女子新唱歌·三集》(1907年出版)，其中“浅者适于幼稚、小学，深者适于师范、中学”，蒋维乔《新撰唱歌集·初编》(1909年出版)“凡小学校、师范学校、中学校皆适用焉”，徐传霖、孙拔合译的《中学乐典教科书》也是师范、中学和高等女校共用的。可见，普通音乐教育“乐歌”课的性质，很大程度上规定了师范音乐教学的内容。 四、西方音乐理论与师范学校音乐教育
近代，我国音乐教育有一个音乐知识体系的选择问题。尽管早在清初，已有汉文献介绍西方乐理，但对中国并无实质性影响。西方音乐理论的真正影响在清末，与新式学堂乐歌活动有关。
20世纪前后，不少国人或许出于对西方学术了解和对中国音乐的理论与实践的失望，对中国音乐的当代意义渐失耐心。学界领袖梁启超便认为：“中国乐学，发达尚早，自明以前，虽进步稍慢，而其统犹绵绵不绝”，“本朝以来，则音律之学，士大夫无复过问，而先王乐教，乃全委诸教坊优伎之手矣。”曾志态认为，汉代以降“几以音乐为非学者所当闻问。”匪石更是一针见血，指出我国的“乐谱”与“乐理”出了问题：关于乐谱，古代“未尚不特别发达”，但“奈沿流昧源，谱曲尽佚”，今乐之谱“深奥难喻，习者盖寡”；关于乐理，“‘班志’、‘乐律’二书，足称是矣”，但因“理与器违，非适于用”， 而造成今日“旧乐日益消灭，而新作亦复绝响”。要想重建当代音乐，则“必以学理为基础”，改弦更张。其革新之路，当以“西乐哉!西乐哉!”
由此观之，在诸多人眼中，传统音乐遇到了所谓“流于卑靡”和“无学理”的双重困境。这既成为了近代音乐教育接受西方音乐理论的理由，也成为催生学堂乐歌的原因。至于乐歌性质，已有研究所揭示的西方基础十分清楚，主要以日本学校歌曲或欧美曲调易以新词而成，其乐理基础亦显而易见。我国最早出版的沈心工《学校唱歌集》所附《乐理摘要7即是说明。仅据《中国音乐书谱志77著录，自1904年至1909年6年间所出版的西方音乐理论文献，即有叶肇昌《方言西乐问答7(1903年)、[英]爱爱拜尔《乐典教科书7(E日]铃木米次郎校订，1904)、[日]铃木米次郎讲授《音乐学》(陈邦镇译，1905)、[日]铃木米次郎《乐典大意7(辛汉译，1906)、伍达《(最新)最新乐典问答7(1907)、沈彭年《乐理概论77(1908)、李燮羲《乐典7(1909)7种@，尔后有高寿田《和声学》(1914)、徐传霖、孙搂《乐典教科书》(1917)、徐保仁《乐典77(1919)、王黄石《普通乐典7(1919再版)等。此外，还见期刊、杂志刊载理论的情况，如《醒狮771904年第1、3期连载曾志惠《和声略意7。这些理论性知识，许多同时被用作专门的师范教材，如陈邦镇译《音乐学7(1905)，及伍达、沈彭年、李燮羲和徐传霖、孙披等人所编教材。
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训 特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
