本次音乐节系列活动丰富多彩，以讲座音乐会的形式，即全国各地包括港、台优秀弹拨乐艺术家与中央音乐学院教授、学者以对话的方式展开深入交流，同时现场进行乐器和作品的综合展示是此次音乐节一大亮点也最具特色。“多元并存、百花齐放”――开放的学术思想、多元的文化交流；传承传统经典，演绎时代精神，体现了讲座音乐会的主旨。
一、丰富的民族民间弹拨艺术
本届音乐节围绕民族弹拨艺术，多元文化并存的主题思想，举办了《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》、《南音及其弹拨艺术》和《北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演》三场讲座音乐会。邀请到少数民族民间弹拨艺术家、曲艺表演艺术家，他们带来的音乐艺术展示了浓厚的地域特色，鲜明的民族特质和多元的文化特征。
1、主持嘉宾中央音乐学院肖学俊副院长在《新疆弹拨乐之弹布尔与都塔尔》主题讲座音乐会上，首先介绍了新疆的风土人情和新疆音乐的主要特点。被列为部级非物质文化遗产的《十二木卡姆》则是新疆音乐的主要代表，与会邀请到新疆艺术剧院民族乐团演奏家肉孜买买提・木沙和吐尔逊・比拉力，他们展示了新疆民族弹拨乐弹布尔与都它尔的艺术魅力，两位演奏家分别用弹布尔和都它尔演奏了《木夏无热克木卡姆第一达斯坦间间奏曲》和《都塔尔巴亚提》等优美动听的曲目，展示了两件乐器丰富的表现力，演奏家高超的技巧与动人的歌喉，体现了新疆人民热情能歌善舞的民族特点。
讲座音乐会上，章红艳教授还将琵琶的演奏技法与两件乐器的演奏方法进行了比较，既有很多相似的演奏手法也有极富个性的演奏手法，如演奏弹布尔时食指快速来回在弦上弹拨，与琵琶食指“弹、抹” 或曰“正反弹”技法相似；都塔尔麦尔吾勒奏法即食、中、名、小四指并拢连续弹弦等适用于演奏热情奔放节奏鲜明的乐曲，这对今后琵琶演奏技法是一个良好的借鉴。
2、同为非物质文化遗产的福建南音与新疆十二木卡姆音乐风格迥然不同，由中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈燕婷主讲，福建泉州安海雅颂南音社演奏，为听众呈现了一场古韵朴朴，清新雅致的《南音及其弹拨艺术》主题讲座音乐会。结合《嗳仔指“出庭前”》、《“望明月》、《素谱“梅花操”》等曲目陈燕婷讲述了南音的起源、传播及现在的发展状况，演奏形式及音乐特点。她将南音的主要特点归纳为：“乐器演奏与人声演唱并重，琵琶与洞箫、人声三线交织，人声演唱讲究咬字吐词，相对歌词内容而言更偏向于纯粹的音乐性。”创立于清光绪三十三年，已有百年历史的情安海雅颂南音社为泉州南音的普及与发展起到了极大的推动作用，使得誉为中国音乐的“活化石”的南音艺术这一我国历史悠久的传统文化瑰宝得以传承。
3、《弦情逸致・曲韵通幽》（北方曲艺三弦音乐集萃与名家示范表演）讲座音乐会由天津曲艺团资深琴师、国家一级演员韩宝利和三弦演奏家谈龙建教授共同主讲。讲座还邀请到著名表演艺术家马增蕙女士，及京韵大鼓表演艺术家冯欣蕊，梅花大鼓表演艺术家王，天津时调青年表演艺术家刘渤扬及天津曲艺团团长王立扬。可谓演员阵容强大，曲种门类齐全。韩宝利先生从三弦的产生、特点说到北方曲艺中三弦的伴奏艺术，以曲艺名家、演奏琴师为脉络，详细生动地阐述了三弦在京韵大鼓、梅花大鼓、天津时调、西河大鼓这四种鼓曲艺术中不同的演奏风格和发挥的作用。讲座现场，韩宝利奏三弦和王立扬操四胡，珠联璧合，并分别与冯欣蕊、王、刘渤扬共同演绎了不同曲种的经典唱段，如京韵大鼓《丑末寅初》、梅花大鼓《黛玉葬花》、天津时调中靠山调、老鸳鸯调以及马增蕙女士表演的西河大鼓《玲珑塔》等，内容精彩纷呈，在场观众一片欢声雀跃。作为戏曲、曲艺的重要伴奏乐器，广泛运用于江南丝竹、平弹、十番锣鼓、河南板头曲、潮州弦诗等中国传统音乐门类的三弦，已成为器乐独奏舞台上的一朵奇葩，散发出它独特的魅力。
二、器乐创作的艺术灵魂
四场讲座音乐会主要围绕柳琴、琵琶、中阮在创作素材、题材等方面的特点及运用展开对话。
以《柳琴艺术的创新、发展与魅力》为题，由国家一级作曲、中国民族管弦乐学会柳琴专业委员会名誉会长王惠然围绕柳琴的改革、乐曲创作及技法创新三个方面展开论述。1、柳琴的革新：谈及柳琴艺术的发展，王惠然先生可谓功不可没，堪称中国柳琴改革的开山鼻祖。虽然柳琴最初仅有二弦七品，演奏技法简单，音域狭窄，但音色高亢，发声响亮是柳琴的最大特色。这种特质使得柳琴在民族乐队中有着得天独厚的优势，王惠然很好地发挥了这种优势，经过孜孜不倦探索，从柳琴的材质、固定定弦、技法创新等方面成功地将起初用于山东、安徽等地方戏曲伴奏的乐器变革成现代四弦二十九品、演奏技法繁多，且表现力丰富的独奏乐器，奠定了柳琴在民族管弦乐队弹拨声部重要且不可或缺的地位。2、柳琴创作的繁荣：随着柳琴改革的成功，这件乐器散发的独特魅力促进了柳琴曲创作的繁荣发展，一大批优秀的柳琴作品如雨后春笋不断涌现，从60年代的《柳琴戏牌子曲》、到70年代的《春到沂河》、《欢腾的天山》至80年代的《陕北随想曲》、《剑器》、《江月琴声》等，这些作品不但风格各异，而且形式多样，既有独奏，也有重奏、合奏、协奏等。3、柳琴技法的创新：柳琴演奏家，天津音乐学院王红艺教授通过不同时期创作的曲目详细讲述了柳琴技法由简入繁，技巧表现单一到多姿多彩的衍变过程，并演奏了《雨院》、《江月琴声》两首优美动听的乐曲，展现了当代柳琴艺术的魅力。
阮演奏家林吉良先生以《生活与创作》为题，通过讲述自身的创作经历，来阐释“艺术源于生活，创作源于生活”的含义。林先生对近代阮专业的学科发展作出了巨大贡献，不仅创作了大量的阮独奏作品如《草原抒怀》、《游泰山》、《睡莲》、《葡萄架下》等脍炙人口的曲目，也极大地完善丰富了阮的演奏技巧，开拓了阮独奏的新领域。对话嘉宾徐阳教授介绍了中央音乐学院阮族室内乐团，通过大阮、中阮、小阮、高音阮这四个声部的组合，将阮乐器的艺术魅力发挥得淋漓尽致。阮族的诞生推动了阮演奏艺术、阮创作艺术的发展。
香港著名作曲家罗永晖以《从艺术体验到生命感悟》为题，谈到了自己的艺术创作经历，并深刻阐述了他对人生的态度及对生命的感悟。对话嘉宾，香港著名琵琶演奏家王梓静女士，通过演绎琵琶曲《一指禅》、《千章扫》、《落花无言》，揭示了罗永晖先生琵琶创作的深刻内涵。跨域流行音乐、电视剧、歌剧、电影音乐等各种创作体验丰富了他的琵琶语言。运用中国传统思维理念打破西方作曲的技法的框架束缚，融入传统文化元素，如书法、禅韵，超越技术，用心去体悟自然，体悟生命，以致天马行空，不拘一格乃至“万把归一”。此外，台南艺术大学资深教授汤良兴以《谈琵琶音乐、戏曲音乐、民间音乐、古琴音乐的融合与运用》为题，谈到琵琶音乐应该积极地吸取戏曲、民间音乐、琴曲等音乐元素，并演奏了其改编的《弦子韵》（三弦音乐）、《忆故人》、《酒狂》（古琴音乐），强调立足民族之本，扎根于深厚的民间音乐土壤。汤先生说到：“戏曲音乐是中国音乐的灵魂、基础。”把戏曲腔韵特点融入到琵琶的演奏中，琵琶演奏讲究弦上音与音之间的乐韵感、句与句之间的腔韵感及整首作品的意韵，腔行韵生，兴趣盎然。对话嘉宾孙维熙教授在谈到现在专业学生演奏技术强，艺术弱的弊病时，汤教授鼓励学生多学习琵琶演奏之外的艺术，如学唱戏曲、演奏江南丝竹、抚琴等，从而丰富自己的艺术修养，让自己的演奏更有深度、广度和内涵。
三、器乐演奏的艺术魅力
12月4日，两场主题为《扎实的基本功是通向演奏的基础》、《琵琶传统乐曲韵味之我见》的讲座音乐会，分别由柳琴演奏家、中央民族乐团国家一级演员张鑫华和琵琶演奏家、教育家、中国音乐学院教授王范地主讲。
张鑫华从柳琴科学的演奏方法与如何进行合理的训练两个方面进行论述。其中包括针对左右手的演奏技巧，如右手拨片的运用、触弦的角度，轮奏时的颗粒性及旋律线条感等，左手打音、平指琶音训练，以及左右手相互配合的问题作了细致的分析讲解。在基本功训练问题上特别强调了使用节拍器的重要性。节拍器是演奏者训练快速技巧，保持节奏稳定，轮奏颗粒均匀行之有效的工具。拥有扎实的基本功是通向演奏的基础，演奏者必须足够重视。随后张鑫华演奏了《雨院》，理论结合实践，展现了技术与艺术的完美融合。
一、适应形势，创新发展，“博苑讲坛”应运而生
内蒙古博物院作为民族地区最大的综合性国家一级博物馆，为了充分发挥其作为地区社会教育中心的作用，创办了“博苑讲坛”。“博苑讲坛”依托内蒙古博物院文物资源优势、区内外专家学者优势以及研究成果优势，以专家专题讲座并与观众互动研讨、观众现场交流讨论等形式，达到深化社会教育的目的。
第一，创办“博苑讲坛”是提升传统陈列教育的需要。免费开放后，普通群众成为参观博物院的主体。由于不了解文物的历史文化背景，更缺乏文物的相关深度知识，他们只能通过自行观看或听讲解员的简要介绍。而且有些非物质文化类的内容又无法用实物展示出来，所以大多数普通观众看不明白，参观效果不好。即便是对于具有一定文博知识的观众而言，他们也不满足于已有文物的陈列和简单的讲解，希望在博物馆里进行更深层次的文化交流和学术交流。因此，内蒙古博物院从满足观众、服务社会的需要出发，在完善文物陈列和改进讲解内容的同时，通过创办“博苑讲坛”，为广大观众讲解专题性、深度化相关知识，促进博物院教育效果和水平的有效提高。
第二，创办“博苑讲坛”是扩大社会全面教育的需要。为了把博物院建设成为地区社会教育中心，内蒙古博物院立足民族地区的实际，积极调整博物院的教育功能定位，以传播草原文化为特色，以加强民族团结和爱国主义教育为重点，推进社会全面教育。博物院除了古生物化石和草原历史文物展品相对丰富外，其他内容的最佳教育形式就是通过讲坛的传播，“博苑讲坛”的创办为把博物院建成地区社会教育中心开辟了广阔的空间。
第三，创办“博苑讲坛”是强化观众互动教育的需要。一是通过寓教于乐，推出一系列形式新颖、引人入胜的互动性社会教育活动，实现系列化、常态化、品牌化、规范化操作，取得了良好效果。二是通过创办“博苑讲坛”，观众不仅可以现场聆听专家的精彩讲座、与专家交流对话，一些有研究的观众还可以自己申请讲题进行讲演，实现了高层次上的教育互动。通过陈列式教育、活动式教育和讲坛式教育“三位一体”的有机结合，克服了以往观众在博物馆看过了、看厌了的现象，变为观众在博物院常看、常听、常新，观众参观学习的兴趣越来越高。
二、内容丰富，形式多样，“博苑讲坛”深受欢迎
（一）讲坛内容丰富多彩，形成体系。主要从建设博物院社会教育中心的要求出发，以博物院的社会教育重点着眼，在深度和广度上着力。
一是中华历史文化讲座。以专家进行专题讲座为主。他们以专业的角度、平实的语言，为广大观众揭开历史的神秘面纱。如中国社会科学院古代文明研究中心副秘书长朱乃诚讲述了“中华龙的起源与形成”，为广大观众介绍了龙文化的起源、形成与意义；内蒙古博物院院长、著名考古学家塔拉进行了辽文化、走进元上都等系列讲座，让观众了解了辽、元文化在中华文化中的重要价值。
二是少数民族历史文化讲座。重点介绍北方少数民族的历史文化，展示其独特的文化魅力。如内蒙古北方民族文化遗产研究会会长巴拉吉尼玛讲述了“千年风云第一人——成吉思汗对世界的影响”；蒙古族长调传承人宝音德力格尔将“蒙古族长调与我的艺术人生”故事娓娓道来；作家邓九刚通过“茶叶之路”讲述了历史上与北方邻国之间的贸易兴衰过程；蒙古文化学者郭雨桥将自己深入调查研究蒙古族服饰文化的成果通过大量的图片形象地展示出来。专家们还为观众讲解了蒙古象棋、呼麦艺术、蒙古族说唱艺术、蒙古式摔跤、蒙古族服饰等民族文化。
三是爱国主义教育讲座。如在“八一”建军节，原内蒙古骑兵某部队政治处主任图门昌讲述了“辽沈战役中的黑山阻击战”，蒙古族红色铁骑立下的汗马战功；在国庆之际，八旬老兵阿木古楞讲述了他“难忘的国庆记忆——两次亲历国庆阅兵式的经历”，回忆他带领骑兵部队两次在天安门广场接受等党和国家领导人的检阅过程；“草原英雄小姐妹”龙梅和玉荣为大家讲述她们保护集体财产不怕牺牲的英勇事迹，探讨新时期的集体主义与奉献精神；在纪念雷锋同志牺牲50周年之际，邀请专家讲解了“新时代的雷锋精神”，有效地配合了学雷锋活动的深入开展。
四是民族团结教育讲座。“博苑讲坛”结合时事热点，结合历史和现实，多角度地进行民族团结进步教育。如蒙古史专家薄音湖讲述的“蒙汉友好的一段佳话——隆庆和议”，论证了蒙汉人民友好的悠久历史和深厚的群众基础；民族史专家曹永年通过讲述“历史上内蒙古地区的民族融合问题”，证明了各民族共同创造了悠久灿烂的中华文化，共同缔造了统一的多民族国家。这些讲座增强了各民族对中华民族的归属感和对伟大祖国的自豪感。
五是民族文化艺术讲座。让观众感受我国悠久历史与灿烂文化，弘扬中华民族传统文化。如著名京剧艺术家李克乃为广大观众介绍京剧艺术，让观众了解京剧艺术的博大精深；新年之际通过对话形式，由美国志愿者乔纳森介绍西方的传统节日习俗，由讲解员讲述中国传统节日习俗，让观众感受到不同国家的文化习惯和民俗风情；春节前夕通过主办“北方剪纸艺术”、“蒙古族传统年俗”、“话春联、写春联”、“话龙、舞龙”等讲座活动，介绍北方各民族的民俗风情。元宵节、端午节还分别邀请专业手工制作者现场展示元宵、粽子等节日美食和传统灯笼、香囊等制作工艺，观众可以在博物院里学习制作，体验节日传统习俗，感受节日热闹喜庆的气氛。
六是大众文化普及讲座。为向观众传播文化知识，提升大众文化水平，在“文化遗产日”邀请内蒙古大学艺术学院教授李树榕女士讲述《你身边的文化遗产》，通过介绍影片《草原晨曲》主演李玉泽先生的艺术人生，阐释了一部文艺作品升华到文化遗产的艰辛历程，唤起人们保护文化遗产的意识。在国际博物馆日邀请代表着不同时代的博物院讲解员和工作人员，举办了《内蒙古博物院与记忆》主题讲座，通过博物馆老照片和影像资料，带领观众回顾博物馆从无到有的历史和文博事业的蓬勃发展。在李自健画展举办期间，画家本人带来“为艺术而人生——画面背后的故事”的讲座，使广大观众对画家的艺术人生、创作理念有了更多的了解，对他的绘画作品所表达的细腻情感有了更加真切的感受。
七是学术交流讲座。展示国内外最新学术理念，搭建学术交流平台。如英国剑桥大学考古学教授马丁·琼斯带来的《史前时代的东西方接触》主题讲座，展示了距今7000年前的史前时代，北方先民已在农牧业研究方面与西方社会有着频繁接触和密切交流。日本九州国立博物馆馆长三轮嘉六的《日本博物馆现状及发展》主题讲座，带来了日本博物馆的先进经验与最新理念。
八是服务观众讲座。向观众介绍文物欣赏、鉴定、保护等知识，提升观众的文物鉴赏和保护水平。内蒙古博物院的有关专家经常举办文物鉴赏讲座，给观众介绍文物鉴定与大众收藏的基本常识，并现场为观众鉴定藏品。专家们还结合精品文物展介绍展品的历史背景、艺术特色等相关知识，并在展厅内就相关展品进行现场讲解、赏析和鉴定，让广大观众能够更加直观、形象地了解文物的赏析知识与鉴定方法，深受观众的欢迎。
（二）教育人员优势互补，各展所长。坚持以“合适的人讲合适的事”为原则，确认权威性，保证可信度，追求好效果。目前，一批专家、学者、艺术家、科技专家、民族文化传承人已成为博物院社会教育工作的重要院外力量。
一是专家学者讲理论。对于历史文化类讲座，主要聘请相关的国内、区内专家学者进行讲解。根据历史文化类的讲座选题，选择本领域有研究成果、讲授水平高的专家学者做专题报告。要求专家学者结合听讲观众的实际，做到讲前认真研究和备课，讲时达到理论高度、艺术表达和良性互动，体现权威性、理论性、针对性和实效性。
二是艺术人士讲艺术。对于文化艺术类讲座，主要聘请有造诣的艺术家和艺术工作者进行讲解。主讲者不仅要讲基本的文化艺术知识，还要在现场进行艺术表演展示。比如，京剧艺术家在介绍京剧艺术时，现场演示京剧生、旦、净、末、丑的服装与妆容，演唱经典京剧唱段。蒙古族民族艺术家为观众讲解并表演蒙古族说唱艺术、呼麦等民族艺术。这种方式有效增强了艺术感染力和吸引力。
三是亲历者讲体会。对于爱国主义和民族团结教育类讲座，主要请某些事件的参与者进行讲述，让身边人讲身边事，增强可信度、亲和力、感染力。比如，让参与过解放战争的老干部回忆战争年代的事件，让“草原英雄小姐妹”讲述她们过去的经历等。讲述者用真情表达，谈深切体会，讲者与听者进行着心灵的对话，对青年一代观众起到了很好的教育作用。
四是能工巧匠讲技艺。对于民俗文化类讲座，主要聘请区内非物质文化传承人和民间艺人进行讲解。比如，请蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、汉族、回族、朝鲜族和满族的一些妇女，为广大观众展示各族妇女的传统技艺，请民俗专家、书法家作《话春联、写春联》讲座，都收到了很好的效果。
五是普通观众讲感悟。为了提高观众的参与度，扩大博物院社会教育的社会影响力，实现观众的自我教育，除了积极组织广大观众听讲外，还动员有条件的观众自主选题，就个人有研究的专题进行演讲。同时，也鼓励观众在其他讲座中积极参与讨论。
（三）讲坛形式多种多样，引人入胜。以提升宣讲效果为目的，提倡形式服务目的，根据不同内容选择最佳宣讲方式。
一是专题讲座。为了便于观众全面、系统、深入了解相关知识，把所要讲解的内容分类、细化为若干单元，设置不同的主题讲座。每个专题讲座的内容要具体、深入、详尽，给观众更多的信息量和知识量。演讲者要把理论问题讲得通俗易懂，具体问题说得清楚明白。这样做的结果是，观众能听懂、看明白、想参与，参加的人越来越多，收到了预期的效果。
二是图文演示。在结合陈列文物的专题讲座中，讲演者为了让观众能够更加生动形象地了解相关知识，并能留下深刻印象，一方面，讲演者在会议厅充分利用多媒体技术，进行图片和视频演示，介绍历史背景。另一方面，讲演者在展厅结合陈列文物和展品进行现场讲解。这样就能把一些相对枯燥的知识直观形象地表达出来，引发了观众对所展示文物和展品的强烈兴趣。
三是表演展示。除了单纯的讲述方式以外，在民族文化类的讲座中，还采取了讲述与现场演示相结合的形式，在讲座现场穿插长调、呼麦、乌力格尔等演唱，进行摔跤与服装模特的现场演示等，增强了民族非物质文化遗产的艺术感染力与吸引力。在举办《真人演绎蒙古象棋》讲座中，既介绍蒙古象棋的历史文化价值、游戏规则和棋子雕刻工艺，又在巨大的棋盘上演绎真人对决。春节时通过“北方剪纸艺术”和“蒙古族传统年俗”介绍民俗风情，观众在现场可以亲自学习剪纸技艺，创作自己的作品；也可以身着蒙古袍在展厅中参与新年祭火、祭天仪式、“辞岁酒”、拜年等丰富多彩的庆祝活动。
四是讨论互动。遵循“告诉我我会忘记，让我看我会记住，让我参与我就会明白”的教育规律，把参与性教育作为提升教育效果的突出手段，既鼓励观众在讲座上积极参与讨论，与主讲人互动交流，也组织观众参加讲坛上的表演性活动。比如在京剧艺术的讲解中，观众在京剧老师的指导下可以学习画京剧脸谱，亲身体验“国粹”的魅力，这样就大大激发了观众的参与热情。
三、效果提升，影响扩大，“博苑讲坛”成效显著
“博苑讲坛”自2009年6月创办以来，已成功举办50多场讲座，观众们逐渐了解并喜爱上了这一教育形式。“博苑讲坛”的成功举办得到了各类媒体的高度关注，每次讲座均有区内外多家媒体前来争相报道，其中新华社、《人民日报》等中央及地方主要媒体报道了50多次。国家民委专程调研“博苑讲坛”在民族团结教育中发挥的积极作用。实践证明，“博苑讲坛”提升了博物馆社会教育功能，产生了广泛社会影响。
一是“博苑讲坛”成为社会教育的广阔阵地。“博苑讲坛”是内蒙古博物院社会教育的凝粹与精华，涵盖了历史文化、爱国主义、民族团结、经济建设、社会进步、科技创新等各方面的教育内容，以观众喜闻乐见的形式开展宣传教育，搭建了各族群众乐于参与的教育平台，开辟了广大观众乐于接受的传播渠道，成为社会教育的广阔阵地，受到了社会各界的认可和赞誉。
二是“博苑讲坛”成为加强文化建设的支撑平台。在我国加快推进文化大发展大繁荣的形势下，博物馆承担着重要的职责。草原文化是中国北方历代各个民族所创造并与其他地域和民族文化互动的结晶，是中华文化重要的有机组成部分。内蒙古博物院作为草原文化历史见证物的重要收藏、研究、传播、教育机构，在传播草原文化中发挥着非常独特的重要作用。“博苑讲坛”把草原文化传播作为重要内容，以科学的方式、有效的手段进行宣讲，收到了显著的传播效果，为建设民族文化强区发挥了积极作用。
三是“博苑讲坛”成为民族团结教育的重要方式。从“博苑讲坛”的主讲内容看，不仅直接讲述民族团结的内容丰富，而且历史文化、民族文化、民俗文化、爱国主义教育等专题都意在弘扬中华优秀文化，增强民族自豪感，宣传各民族团结进步的主题。从“博苑讲坛”的主讲嘉宾看，少数民族和汉族专家学者形成共识，没有杂音，共同讲述民族团结一个主题，这本身就具有强大的感染力和影响力。
四是“博苑讲坛”成为实施文化惠民的特殊手段。“博苑讲坛”宣传教育群众的过程，也是为群众服务的过程。“博苑讲坛”注重在方法上贴近群众，在内容上服务群众，在效果上惠及群众，把主动宣传与群众需要紧密结合起来，根据群众的意愿传播群众需要的知识，寓教于乐，打造了特色文化活动品牌，丰富了群众文化生活，满足了群众的文化需求。
论文摘要：本文从演讲艺术出发，阐述了演讲力在大学教学中的重要作用，并指出演讲不仅是“内容”的艺术，更是“语言”的艺术，演讲艺术最重要的就是教师要从听众——学生出发去实践课堂上最佳的教学。在此基础上，探讨了大学教师培养课堂演讲力的策略及方法。
首位研究演讲艺术的著名学者是希腊哲学家科拉克斯，他从公元前480年就开始从事写作和教育工作，为教育事业做出了巨大贡献，他的工作为后继的希腊学者们奠定了基础—苏格拉底、柏拉图还有亚里士多德，他们不仅是哲学家，也是具有高超教学方法的教育家，演讲家。中国古代，虽然演讲的模式和西方有所不同，但回顾当时孔孟游学讲学、古代书院讲学制度的兴盛，无不体现出演讲艺术在古代教学中的重要地位。毋庸置疑，演讲艺术运用于教学由来已久，在中外教育中比比皆是。那么，在当今时代的大学校园，教师如何正确运用自己的演讲力，释疑解惑，提高教学质量?本文主要论述这一问题。
一、何为教师教学中的演讲力
1.演讲力概念
当今社会，演讲越来越成为个人在社会中得以安身立命的重要技能。它是在有效时间里进行有效的“言说”，并能征服不同的听众，是走向成功的重要一步。演讲是个人生存的工具，是赢得成功的武器;演讲是一门艺术，更是一门科学。在百度百科中，对演讲是这样定义的:演讲是指在公众场所，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。由此而自然引申，演讲力就是运用演讲来发表自己的见解和主张、阐明事理或抒发情感的一种能力。众所周知的一些大演讲家，比如马丁·路德·金、温斯顿·邱吉尔、富兰克林·罗斯福、甘地等，都具有过人的演讲力，所以他们的演讲也为众人所熟知。
2.教师的演讲力
相对广义的演讲力而言，教师教学中的“演讲力”是指教师在教书育人中的一种表达艺术，一种以传授知识、表达思想来影响学生的能力。现代大学教师，作为讲台上的特殊演讲者，不仅需要精湛的学术成就和科研能力，更要有能激发学生兴趣、使之积极主动参与的教学方法。教师思维方式的表达、有效信息的传递、学生的思考如何引出、观点如何展开、结论如何得出，运用怎样的语言、姿势等使学生更好地接受并认同，这些都是在现代高校教学中教师应该具备的一种教学艺术，即演讲力。对于大学教师而言，教学中的演讲虽有别于政治选举或者商业推广中的演说，但也不乏共同点，那就是从听众出发的演讲艺术。大学教师在教学中融入的演讲力更多的是一种可以站在听众—学生的角度实施教学的一种能力。它是使教学能够更好实施的重要因素，是引导学生参与、激发学生思维、促进学生共鸣、拓展学习能力的有效方法。
二、当前大学教师教学中存在的误区
1.“灌输式”教学
“灌输式”的教学模式在中国渊源已久，这种教学模式把“讲”作为主要方式。毋容置疑，大学教师具有丰富的知识量，因此可以在课堂上充分展示自己的才华，滔滔不绝地向学生传授知识。大学课堂中经常可以看到，有的教师把讲课单纯作为自己的一次知识释放，这种释放让其自身得到满足并且愉快。然而，大学教育不同于基础教育。大学的课堂上，教师向学生传授的不只是知识本身，更需要引导学生学会如何思考。美国发展心理学家柯尔伯格指出:“灌输既不是教授道德的方法，也不是一种道德的教学方法。”灌输教育在性质上是一种强制的、封闭的教育;在目的上，它试图通过一切可能的方法和措施使学生接受并最终形成特定社会所要求的固定的价值观念和道德行为习惯;在内容上，所要传授给学生的乃是人们推崇并为大多数人一致认可的、具体的道德规范;在方法上，通常诉诸直接的问答式教学、规劝、说服、强迫执行、训诫、奖惩以及榜样等。这实质上是一种僵化的教育形式。它的核心是强制和服从而不是创造和自主，是一种无视学生主体、目中无人的教育。笔者在学校发起了一项调查，参与调查的100个学生中，有72人对遇到某位教师只顾自说白话、自导自演的时候，选择了看小说、睡觉或者逃课。
2.“开放式”教学
和“灌输式”教学相对，“开放式”教学突出的是“学生”。持有这种教学理念的教师往往为了突出与学生的互动，采取了形形色色的教学方法，将自己置于后台，把学生推到前台。教学过程中，教师只是起协助的作用，就像演话剧过程中连台都不上的剧务，而把话剧的导演、演员等角色都分配给学生自己。这种教学模式一度在国内十分风行，许多大专院校甚至专门总结经验材料来论述其成功之处。然而，对于一门科学而言，教师肯定是在这一领域占有了大量的资料，或者有着自己的研究心得，但学生则是此领域的人门者。如果一味放任让学生唱主角、教师缺乏引导，短时间内也许可以看到学生的实践能力得到了增强，但从长期来看，却会由于学生缺乏深层次的知识积累，导致对某一领域只是“雨过地皮湿”，影响教学的最终质量。
三、演讲力:教师何为
1.善于把握听众心理
没有听众，就没有交流的过程。对于教师来说，学生就是听众，教师在课堂上的任务就是尽全力满足学生学习的要求。实践证明，人的注意力高度集中一般在20分钟左右，基本能够保持注意力则在40分钟左右。过了这一时间，人的大脑就要适当休息。所以，教师为了能够取得良好的教学效果，必须把握学生的心理。把每一堂课都当作一次别样的演讲，每一次上课就力求进一步通过对学生的了解、促使学生成长。作为课堂上的演讲者，教师要讲的内容应该是他认为最重要、最有价值的、学生最应该了解和获得的知识。笔者认为，在时间上，教师应该把最难弄懂的内容控制在20分钟之内讲完，其余的课堂时间用来讲授一些相对易懂的内容。同时，应善于制造悬念，学会调控场面。当台下的学生出现反应冷漠、气氛冷清的场面时，教师不能因此而自然产生心寒的感觉，表现出“越讲越没劲”的状态。因为，教师讲课一旦缺乏激情，学生就更会无精打采，以此形成恶性循环。教学的最终获胜者往往是能够给学生点燃一把火的人，教师讲得富有激情，学生才会听得有劲。
2.熟知所要讲述的内容
课堂演讲的内容自然是重点。在上课过程中传递的信息与表达的思想，是大学教师思想感情的载体，以流动的方式，运载着其主张、见解、态度和感情，并将其传达给学生，从而产生说服力、感召力，使之领悟到知识，受到教育和鼓舞。如果教师在教学中需要不时地看教材教案，甚至消耗大块时间去读教材，这堂课的教学负面效果显而易见。相反，如果教师在教学中脱稿授课，旁征博引，妙语如珠，段与段、节与节之间衔接紧密，逻辑层次清楚，学生自然喜欢听，认真听。当然，很多教学中的内容通常在课程要求中早已拟定，要把这些内容具体生动地传授给学生，更重要的一点是教师对内容的自我理解与润色。只有融合了个人经验与情感的内容才会显得更有力量，更贴近学生的思维。就是讲授相同的内容，不同的教师揉合内容的方式也不一样，用每位教师自己独有的逻辑和特色方式来安排教学材料，才能使得知识和思想新鲜生动，启迪学生心智。因此，“内容”是实质的内容，却也应是经过不同教师根据自我经验“加工”过的内容。
3.精心设计表达方式
课堂演讲虽然不是“表演”的艺术，但却是“语言”的艺术。因此，确定内容和目标后，通过准确适当的传授方式，就会起到画龙点睛的效果。“工欲善其事，必先利其器”，不同的内容中运用多样的“语言”艺术就是“器”。这里的“语言”，是指根据内容变换调整的方式方法。从这一点看，教师应该首先明确上课的目的，是想让学生获得信息、培养分析能力和判断能力，还是启发思维、激励心智，不同的授课目标当然需要不同的实施方法。因此，应该非常清楚:第一，在教师只需要传递给学生大量信息或者客观知识的时候，维持学生注意力是关键。有科学研究表明，成人每次集中精力的时间也是有限的。所以当教师以传授大量知识为当堂课的目的时，就要考虑到怎样确保学生思维的动静结合。第二，如果是关于某一话题需要学生讨论和展开想象时，就要注重学生之间的团体协作和合作学习，开发学生思维，拓宽视野，使学生有效参与团体讨论，培养他们倾听、协作、共享的能力。第三，在想要激励学生内在情感或者内在动机、达到励志的效果时，就要让学生在课堂上有心灵上的升华。教师要多使用类比性例子，或以自身经验去感化学生，并适时触及学生的感情层面，情理相融，晓之以理，动之以情。教师必须注意语言的生动、形象、精辟、有力，或古今中外信手拈来，或诙谐幽默妙趣横生，或娓娓道来沁人心脾，或善用修辞增添力量，或富有哲理给人启迪。只有这样，才能及时减轻学生的疲劳感，使学生产生持续的兴奋点。通常，教师可以通过改变授课音量的大小、提一些问题激发学生的思维活动、抽出某一点让学生参与讨论，或者穿插一个小故事、制造一点小幽默，以重新把握课堂节奏。同时，在讲授的过程中，教师要尽力避免“这个”、“那个”等累赘性词语。
4.恰当运用肢体语言
把科学和艺术二者结合，是教育发展的客观规律和迫切需求。其实在人类社会启蒙时期，人们已经在用各种方式进行艺术化的教育与生动的语言表达，已经在追求教育、语言与美的结合。几千年过后，教育与语言的艺术日臻完美，并日益与科学相结合。今天，人们为了传承文明，传承文化，需要将科学与艺术二者结合起来。科学使教育更加严谨，艺术使教育更加生动。
主席早就讲过：党入股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活泼的、为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。其实领袖的深刻表述也是对教育艺术、演讲艺术的呼唤。
我们必须改变过去始终猖獗至今仍然肆虐的生硬说教，废弃那些讨人闲的充斥着大话、空话、假话、废话、套话、车轱辘话的无用的所谓报告。讲真话，讲实在话，讲有道理的话，讲老百姓爱听的话，是我们不可推卸的责任。如果我们都能认真地研究并践行教育艺术、演讲艺术，就可以改变今天的文风、会风，使人们把受教育听演讲看成一种美的享受。回顾人类的艺术实践与审美历程，可以说已经出现了九大艺术：绘画、雕刻，建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、电视剧，现在又出现了还没有被全社会完全认可但却在众多领域表现出强大吸引力、凝聚力与生命力的教育艺术与演讲艺术。
人们过去把艺术分为时间艺术、空间艺术两类，戏剧、电影、电视剧是将时空结合在一起的综合艺术。电影、电视又是把视觉、听觉艺术与科学技术结合在一起的艺术，而且超越了以往有局限性的时空概念。今天，我们所讲的第十艺术，就是教育艺术和演讲艺术。
30多年来，伴随着我国改革开放的步伐，一大批懂得教育艺术、演讲艺术的教育工作者、思想政治工作者和各领域、各行业的有识之士在人们关注的视野中大显身手。他们用成功的实践证明：教育可以不僵硬，演讲可以不落俗，报告可以不枯燥，文章可以不入股。他们用自己艰辛的探索和不断的突破，为教育带来明媚的春色，和温暖的阳光。
他们从自在到自为，借助绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、电视剧等艺术手法，各自创造出了各自的奇迹。他们互相学习，互相补充，各美其美，美美与共。
在他们诗化、美化、艺术化的教育艺术演讲中，有诗歌、有书法、有摄影……使多种艺术熔于一炉，产生了独特的艺术效果。他们溶诗情、哲理于一炉，使听众受益良多，久久难忘。
他们以短、平、快，情、理、趣，真、善、美相结合的对话之妙，受到多方好评，在国内外产生了广泛的影响。
他们以深厚的艺术修养，将东方古典诗歌和西方艺术哲理表现得淋漓尽致。他们刚中有柔，以柔克刚，时而如雄鹰展翅，时而如小桥流水；那独具特色的演讲，令万千听众为之倾倒。
他们谦虚谨慎，与人为善，诗中有艺，艺中有关，美中有情。他们团结奋斗，共同谱写了一曲又一曲响遏行云、沁人心脾的教育交响乐。
人类思辨史上为什么能出现一批又一批的圣贤?他们的雄辩中都体现了一种独特的智慧，他们都能深入浅出地、雅俗共赏地抓住听众；有风趣，有机智，有吸引力，有说服力的超凡脱俗的演讲与辩论，使他们的名字永远彪炳于人类文明的史册：苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、释迦牟尼……老子、孔子、庄子、孟子、孙中山、黄兴、、……出色的思考、出奇的思辨，正是我们的先贤创造出的奇迹。我们应该继承突破，应该为人类文明做出更大的贡献。我们寄希望于充满活力的青年一代。
一、重视诵读，提高学生普通话诵读水平
练口才最好从诵读开始。诵读是理解、积累语言的有效方法，是提高学生口语表达能力的有效途径，是引导学生由生活语言过渡到艺术语言的桥梁。因此，教师要充分重视诵读的重要性，在教学中，指导学生用标准流利的普通话进行散文、诗歌、戏剧、小说、议论文等作品的诵读。“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣对学生学习有着神奇的内驱作用。那么如何调动学生诵读的积极性呢？首先，教师要起到示范作用。教师富有感情地示范诵读，融情于声，声情并茂地把书面语转化成口头语，这样可以打动学生，感染学生的情绪。再通过诵读方法的指导，使学生注意文章的停顿、重音、语速、语调、情感等，掌握诵读技巧。其次，教师可以利用现代化手段，创设情境，引导学生进入情境，准确深入把握文章情感。再次，教师要灵活运用朗诵形式，通过朗诵活动或比赛等平台，提高学生的朗诵兴趣和朗诵水平。比如，在课堂教学中，教师利用音乐、故事、图片等，带学生进入情境，然后在合适的音乐中教师声情并茂地朗诵或播放视频激起学生的学习兴趣。教师让学生根据自己的理解进行自由诵读并加以指导。最后，教师应鼓励学生到讲台前进行示范朗诵、分角色朗诵，让学生在参与中体会朗诵的情感表达，感受自我实践的成功。如笔者让学生结合课堂训练，课后做充分的练习准备，在班内举行《致橡树》诗歌朗诵会、《雷雨》话剧表演等。通过同班学生表演相同的主题，学生得到一次有比较的交流和对决，做到学练结合。
二、注重营造气氛，激发“说”的兴趣
语言表达能力的提高非一日之功，需要大量的听说训练及用心感悟。多年来，语文教学重视写作训练，忽视说的训练，使得许多中职生难于畅所欲言地发表自己的观点。课堂上，教师让学生口头表达对某一问题的看法的时候，学生要么打开书找答案，要么张口结舌，语无伦次。久而久之，学生形成了胆怯和自卑的心理，不敢在众人面前发表自己的观点。因此要提高学生的口语表达能力，就必须克服其语言表达的心理障碍，营造一个轻松、民主、和谐的学练气氛，帮助他们消除害怕失败的思想顾虑。教师要允许学生出差错，努力创造条件鼓励学生多说。比如教师可以在教学中设置一些简单的问题，鼓励那些平时不敢在众人面前说话的同学回答，培养他们由少及多地说。并引导学生表达时遵循“言之有的”、“言之有礼”、“言之有物”的基本要求，对他们的进步给予表扬，提高他们说话的勇气和信心。也可以提供一些论题让学生根据个人的学习和生活经历发表自己的观点。如笔者提出“中职生毕业后继续深造上大学好还是直接就业好”等讨论题目，学生根据自身的经历有感而发，各抒己见，学生比较容易敞开心扉。坚持练习类似的论题，学生发表的观点越来越鲜明，有的放矢，条理清晰，言辞准确，态度谦和，表达得体，内容丰富，课堂气氛轻松愉快，学生在练习中得到了进步。
三、注重观摩学习，传授演讲技巧
演讲是以口语为主、态势语为辅进行交流的艺术活动，是人们交际活动中必不可少的一种手段。培养和提高演讲能力，是中职生人生发展的需要，是现代社会发展对人才的要求。演讲的基本要求是以事感人，以理服人，以情动人，以势夺人。演讲要强化四种意识：身份意识、对象意识、目的意识、场合意识。演讲的艺术包括开场白、结尾、理论、举例、反驳、幽默、鼓动、礼仪的艺术，对声调、重音和情感把握的艺术，表情动作的艺术等等。为了让学生更直观地了解演讲的技巧和艺术，教师应通过自身的演示和播放演讲视频让学生掌握演讲基本技巧。演讲对基础薄弱的中职生来说是较难的训练内容。教师的演示最直观，最让学生折服，也体现了教师的课堂主导地位。在课堂上播放邹越有关感恩主题的演讲，李强有关口才的力量的演讲，奥巴马在惠灵顿学校开学时给美国学生的演讲等视频，观看视频之后学生纷纷发表自己的观点和感想，引导学生关注视频中所运用的演讲艺术及所收到的效果。同时，教师可指导学生利用课外时间观看白岩松的演讲、“壹周立波秀”、学生演讲比赛等视频，并且通过观摩了解演讲者身体的姿势、面部的表情、眼睛的视线、声音的控制、与观众的互动等技巧。
演讲稿的写作不同于平时作文的写作，在教学中，教师应督促学生养成良好的积累习惯，要求学生积累古今中外典型人物、典型事件和名言警句等，及时记录在本子上，日积月累，积少成多。同时，在观看演讲视频之后，教师通过具体的实例讲授演讲的开头、主体和结尾的写作注意事项。在一次“中国梦，我的梦”演讲稿征集活动中，学生写的演讲稿符合要求，内容丰富，实例感人，很有鼓动性。为了使演讲稿更加精炼，可通过小组合作和探究，互评互改，推荐出优秀作品进行修改，在课堂上教师进行点评，让学生掌握演讲稿的写作技巧。
四、反复演练，提供演讲展示平台
要提高学生的演讲水平，在教学中必须以训练为突破口，教师可安排每次课堂上由三位同学就自己写好的演讲稿上讲台作三分钟左右的演讲，师生点评，按学号轮流进行。在学生演练过程中，由学生和教师共同发现问题，提出建议。学生为了提高自己，超越他人，对镜训练，在同宿舍同学面前训练，记稿子，练技巧，每次演讲都有较大的提高和收获。为了检阅学生的学习成果，可在班级和专业部开展演讲比赛，学生们为了展示自我，纷纷报名。学生的演讲有感恩主题、自信主题、梦想主题等，有的演讲自然亲切，有的演讲激情飞扬，有的演讲生动感人，有的演讲生动幽默，学生们通过演讲展示了自己独特的个人魅力。
为了让学生的演讲能力得到突破性发展，我们还组织学生参加一年一度的全国中职生“文明风采”“心绣未来”、“中国梦，我的梦”等演讲比赛。在为期一个学期的训练中，学生演讲的能力得到突破性的发展。在普通话演讲中，他们以标准流畅的普通话、新颖感人的演讲主题、晓畅生动的表达、朴实真诚的感情、自然得体的态势、整洁端庄的仪表赢得了现场观众的阵阵掌声，赢得了属于他们的成功。
总之，普通话演讲能力的培养不是一朝一夕之功，教师在教学过程中要注意激发学生兴趣，循序渐进地进行说话训练。通过课堂内外多种形式的训练，使学生掌握演讲的技巧，逐步形成演讲的能力，为其未来发展打下良好的基础。
参考文献
【关键词】美学；声乐艺术；音乐；审美
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0076-01
一、引言
声乐艺术是集多个组成部分于一身的艺术，其包括作品创作，教学评论和表演等部分。大多研究者都从音乐这一基础方面来对声乐艺术做出深入研究，而忽略了声乐艺术在美学方面的高深造诣。声乐艺术不仅仅代表着表演者的表演内容，即歌曲的曲调和表演者的表演效果，以及乐器的选择和种类，其更多的是通过表演者极富有感情的表演来感染听众的情绪，由此使听者产生共鸣，从而更加深入地了解声乐艺术在美学视域中的地位。声乐艺术是具有一定的美学地位的，其研究不仅仅是停留在音乐的曲调和歌词上，更多的是通过对音乐的演出深入研究声乐的本质和通过人们的审美来探讨声乐艺术在美学视域中的地位。
二、美学视域的声乐艺术内涵
顾名思义，美学视域中的声乐艺术，既属于声乐学的一个研究分支，又属于美学的一个研究分支，是两个学科的交叉区域。声乐学是声乐艺术的基础性学科，只有了解声乐学的基本原理才能更加深入的创作表演并对其进行音乐评论。声乐艺术同时也在美学视域中占有重要的地位，声乐美学主要是研究声音艺术的本质原理和人们的审美价值。美学视域中的声乐艺术主要是研究人类在音乐上的感性需求，以及通过哲学的视角来研究声乐欣赏与实践中所出现的哲学问题。通过系统和深入的研究方法，来研究声乐艺术的美学构成，探讨声乐艺术的美学本质和审美方法，由特殊到一般，形成对美学视域中对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。
三、声乐艺术美学的具体内容
要想了解美学视域中的声乐艺术，就需要知道声乐艺术美学主要是研究由声乐表演而引起的听众情绪共鸣的艺术。在声乐的创作和表演过程中，主要通过曲调、歌词等具体表现形式来表现出所需要传达的情感，从而加深对听众的情绪感染，引起人们的共鸣。而通过声乐的创作到表演者对其的表演，再到引起观众的共鸣，这个过程就可以体现出声乐艺术的美学。而声乐评论人通过对声乐美学的评论在哲学和美学上对声乐艺术加以分析。声乐艺术的美学价值主要包括声乐的歌词、旋律、演唱方式等方面的艺术价值。
（一）声乐艺术的歌词美学。声乐艺术的歌词同时也包括着语言文学，只有好的语言文学才能引起听众的共鸣。从语言学方面来讲，感情洋溢的诗歌类更加能够使读者感同身受，更加地调动起读者的情绪。从声乐艺术方面来讲，优秀的声乐作品也同样具有优秀的歌词水平，好的歌词能够使听众感同身受，能够从歌词所讲述的小故事中回忆起自身的各种经历感受。对于中国的歌词艺术来讲，中国听众更加深有体会，中华文化博大精深，通过优美的汉语排列来表达自己的感情，使听众情绪产生共鸣，这就是声乐艺术的歌词美学。
（二）声乐艺术的旋律美学。声乐艺术的旋律美学是声乐艺术的基本内容，声乐艺术的基础就是建立在声乐的表演上。音乐本身就是最能调动人类感情的艺术之一。人们常说，音乐无国界，无论在何种情况下，旋律的美好是其他因素不可替代的。一个好的旋律才能更好的表达出歌词所要表达出来的情感，使人有身临其境之感，只有拥有了优美的旋律才具有声乐艺术美学的最基本要素。
（三）声乐艺术的演唱美学。声乐艺术的演唱美学是声乐艺术的关键性部分。一部作品的好坏不仅要通过其歌词和旋律的水平来表现出来，对其演唱方式也有同样高的要求。演唱美学不仅要求表演者的声腔要具有一定的美学性，能够利用声腔来给艺术添彩，同时对表演者的形体艺术也有一定的要求，表演者的形体艺术主要是通过表演者自己对作品的理解来传达给观众，从而更易感染观众情绪。声乐艺术的演唱美学在声乐研究中也是重要部分。
四、结论
声乐艺术作为人民大众所喜闻乐见的艺术形式，其艺术创造者既来源于人，也服务于人。声乐艺术通过人的演唱来表现，所以对声乐艺术美学的探究就是对声乐作品、对人类感情的调动的研究。具有美学价值的声乐艺术更加能够感染人们的情绪，使人们有感同身受之情，同时具有美学价值的声乐艺术也能够提高观众的审美，使人们的文化水平得到一定程度上的提升，具有美学价值的声乐艺术更加能被大众所喜闻乐见，所以更容易被听众接受和认可。所以，声乐作品的创作要注意其美学的价值，只有具备了高水准、高美学价值的声乐艺术，才能够被具有高审美能力的大众所认可。声乐艺术的美学价值也同样要求在声乐作品的创作过程中要不断地改进和创新，通过对美学的研究，创造出更有艺术价值和美学价值的作品。
参考文献：
关键词：鲁迅 演讲 趋势 展望
鲁迅演讲研究至今已有80年。20世纪的鲁迅演讲研究，筚路蓝缕，从资料积累到研究框架与思路、方法，都有开创之功。这一阶段，鲁迅演讲研究呈现出一个鲜明的特征：即从以史实考证为主逐步转向思想艺术研究为主。21世纪的鲁迅演讲研究，已经从以史实考证为主转向了思想艺术研究为主，研究视野更为开阔，呈现出向纵深开掘的态势。
尽管鲁迅演讲研究日益深入丰富，但是鲁迅演讲观和演讲艺术的研究一直没有得到学术界的重视，涉及此领域的研究论述仅是局部的探讨，对鲁迅演讲实践、思想和艺术的比较全面、深入的研究仍告阙如。鲁迅演讲研究的发展趋势是怎样的？笔者不揣谫陋，简略展望如下。
一.进一步拓展研究领域
一是从狭义的演讲拓展到广义的演讲，而不能够拘泥于研究起始阶段林辰等先生开创并恪守的狭义的演讲材料。林辰先生在《鲁迅事迹考》第三版后记中就《鲁迅演讲系年》所写道的：“我尽量注意‘演讲’的正式范围，其他各种会上的发言、致辞、谈话等，均不阑入。”[1]显然，这里对演讲的范围限制在较狭窄的区域，拒绝了本范围之外的内容“搀杂进去”。许广平的《鲁迅回忆录》，就将鲁迅的讲演与讲课并列提及，似有扩大其范围之意。实际上，“其他各种会上的发言、致辞、谈话等”，都属于演讲的范畴，而并不一定冠以演讲之类的雅号。
二是从鲁迅本人的演讲拓展到他聆听的演讲。陈平原在《有声的中国――“演说”与近现代中国文章变革》中写道：“没有材料证明鲁迅接受过‘演说学’方面的专门训练，但从一九二六年在厦门大学的演说，我们可以断言，起码从那时起，鲁迅已经很好地掌握了广场演说的技巧。”[2]这种技巧从何而来？历来的研究者似乎都没有关注及此。大略言之，这一方面是与其长期在大学和中学兼课，擅长讲课有着重要的直接联系;一方面也与他经常参加各种会议、活动，聆听他人的演讲或多或少有关联，从他人的演讲中显然可以得到演讲主题、演讲内容、演讲艺术等多方面的影响，更可以从演讲现场效果来比较演讲技巧的高下，为自身演讲提供借鉴。有关鲁迅对他人演讲的聆听与研究，长期关注不够，鲜有成果。积累有年之后，如能将鲁迅本人的演讲适当勾连、比较鲁迅聆听的他人演讲，当能开辟一个新的研究方向，从而有助于深化丰富鲁迅研究。
二.进一步调整研究重心
回顾鲁迅演讲研究的历程，不难发现其研究重心经历了两次转移。一是以系年、谱录为主要形式的资料积累与考证，如林辰等的鲁迅演讲研究即是，逐步转向以编集、注释为主要形式的初级形态的研究与传播，如《鲁迅演讲全集》[3]、《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》[4]、《鲁迅演讲集》[5]和《鲁迅报告：关于鲁迅和他的演讲》[6]即是。二是以编集、注释为主要形式的初级形态的研究与传播，逐步转向以疏证、还原、评点等为主要形式的较高形态的研究与传播，如新世纪以来的鲁迅演讲整体特色和思想艺术研究，鲁迅单篇演讲或系列（某地）演讲的特色和思想艺术研究即是，尽管其中将鲁迅演讲名篇作为杂文赏析多于从演讲的文体角度进行论述、鉴赏。研究起步期的重心“资料积累与考证”，随着时间的流逝和相关人事的湮灭以及可用资料的开采殆尽，发展空间不会太大，必然要实行研究重心的转移。作为研究发展期的重心“编集与注释”，有待于从科学性、通俗性等方面提升，以利更好地传播、学习。目前正处在新的研究转型期，“资料积累与考证”如无特殊情况，要获突破实在不易;“编集与注释”还可以继续完善、深化，期待出现集大成的佳作;相比之下，“疏证、还原、评点”等的拓展空间最大，值得大力研究，需要多学科协同，才能产生更高质量的研究成果，取得更好的传播效果。
新世纪以来，一些名为“鲁迅演讲集”的公开出版物，将未经鲁迅审定认可的演讲记录稿作为鲁迅佚文收录，业界对此是有不同看法的。顾农就对《鲁迅的声音：鲁迅讲演全集》编写体例提出异议：“那些未经鲁迅审定认可的讲演记录稿宜慎重对待。”“鲁迅本人不肯认账的文本被当作‘鲁迅的声音’，实在危险，这样的编辑方针恐怕要作出适当的调整。”顾先生认为，在编鲁迅讲演集时，那些未经鲁迅本人审阅的记录稿并不是不可以收，比较稳妥的办法是“列入附录，并且要分别加上必要的说明，介绍鲁迅本人对这些记录稿的态度和评价”。他还建议，“最好能够将涉及鲁迅讲演的回忆录作一地毯式的辑录，并附考辨”，“如此则可望将这一方面的研究推进一步”。[7]再如刘运峰在《鲁迅全集补遗》之《编后记》里写道：“这本书，是在《鲁迅佚文全集》的基础上完成的。”这部《鲁迅佚文全集》的“不成熟体现在编辑体例不够科学，失之于‘滥’和‘宽’，尤其是附录的‘书信钩沉’‘日记疏证’‘讲演汇编’等，现在看来，将其当作鲁迅的佚文，的确有些勉强”。因此，他的《鲁迅全集补遗》删除了《鲁迅佚文全集》收录的附录的全部内容。[8]这些说明，鲁迅演讲集的编集、注释等需要更加科学、理性的对待，而这对鲁迅演讲的考辨、疏证等的研究提出了更高要求。
陈平原在《现代学者演说现场丛书总序》中写道：“本丛书的最大愿望，那就是：在某些程度上复原那已经一去不复返的‘演说现场’。”因为，“严格说来，所有的演讲纪录（当为记录）稿，都很难准确传达演说者的真实意图。”进而提出，“单纯的演说，确实不及专著或文章精深;但如果添上相关史料的考辨，使‘演说现场’在某种程度上得以复原，那意义可就非同一般了”。如何考辨？他提出：“本丛书的操作，与一般意义上的‘考辨’略有不同，我们不仅需要了解某一次演讲的时间、地点、听众、论题，更希望借钩稽前世今生、渲染现场氛围、追踪来龙去脉，还原特定的历史语境。这样，才有可能让那些早已消失在历史深处的‘演说’，重新焕发生机，甚至介入当代人的精神生活。”[9]这一立场与追求，当是进一步拓展鲁迅演讲研究领域的重要选项之一。遗憾的是，该丛书选定的现代中国思想文化史上的重要人物，如蔡元培、章太炎、梁启超、陶行知、朱自清、闻一多等学者演说专卷均已出版，还有鲁迅等的演说专卷似乎仍然见不到踪影。
三.进一步创新研究方法
梳理已有鲁迅演讲研究脉络，显而易见的是，在研究方法方面，业界往往采用文艺批评、社会批评等惯常熟悉的方法，而较少引入传播学、演讲学（雄辩术）等能够贴近演讲文体特征的新思想、新方法等。如能将将新旧研究模式和框架方法加以融会贯通，新的解读新的诠释必将如源头活水，滔滔涌来。
由上可知，从演讲本体出发，综合运用文艺学、社会学、传播学、演讲学（雄辩术）等学科理论和研究手段，对鲁迅演讲实践、思想和艺术的比较全面、深入的研究也就不失为鲁迅演讲研究的一个新的增长点和突破口。
参考文献
[1]林辰，王世家.林辰文集壹[M].山东教育出版社，2010：136.
[2]陈平原.千年文脉的接续与转化[M].三联书店（香港）有限公司，2008：206.
[3]鲁迅，童秉国.鲁迅演讲全集[M].长江文艺出版社，2007.
[4]鲁迅，傅国涌.鲁迅的声音：鲁迅讲演全集[M].珠海出版社，2007.
[5]鲁迅，阎晶明.鲁迅演讲集[M].漓江出版社，2001.
[6]鲁迅，江力.鲁迅报告：关于鲁迅和他的演讲[M].新世界出版社，2004.
[7]顾农.听鲁迅怎样演讲[N].南方都市报，2007-10-6.
[8]刘运峰.鲁迅佚文全集[M].群言出版社，2001：501，502.
[9]章太炎，秦燕春.章太炎：历史的重要[M].山东文艺出版社2006，总序5-6.
声乐艺术既是一种音乐范围的艺术，同时也是一种美学范围的艺术，声乐艺术是美学艺术的一个重要分支。声乐艺术的高境界除了优秀的歌词和乐曲作品，还有就是创作者和表演者所需要表达出来的感情，这种感情可以感染到观众，由此成为一种美学艺术。
【关键词】美学；声乐艺术；音乐；审美
一、引言
声乐艺术是集多个组成部分于一身的艺术，其包括作品创作，教学评论和表演等部分。大多研究者都从音乐这一基础方面来对声乐艺术做出深入研究，而忽略了声乐艺术在美学方面的高深造诣。声乐艺术不仅仅代表着表演者的表演内容，即歌曲的曲调和表演者的表演效果，以及乐器的选择和种类，其更多的是通过表演者极富有感情的表演来感染听众的情绪，由此使听者产生共鸣，从而更加深入地了解声乐艺术在美学视域中的地位。声乐艺术是具有一定的美学地位的，其研究不仅仅是停留在音乐的曲调和歌词上，更多的是通过对音乐的演出深入研究声乐的本质和通过人们的审美来探讨声乐艺术在美学视域中的地位。
二、美学视域的声乐艺术内涵
顾名思义，美学视域中的声乐艺术，既属于声乐学的一个研究分支，又属于美学的一个研究分支，是两个学科的交叉区域。声乐学是声乐艺术的基础性学科，只有了解声乐学的基本原理才能更加深入的创作表演并对其进行音乐评论。声乐艺术同时也在美学视域中占有重要的地位，声乐美学主要是研究声音艺术的本质原理和人们的审美价值。美学视域中的声乐艺术主要是研究人类在音乐上的感性需求，以及通过哲学的视角来研究声乐欣赏与实践中所出现的哲学问题。通过系统和深入的研究方法，来研究声乐艺术的美学构成，探讨声乐艺术的美学本质和审美方法，由特殊到一般，形成对美学视域中对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。
三、声乐艺术美学的具体内容
要想了解美学视域中的声乐艺术，就需要知道声乐艺术美学主要是研究由声乐表演而引起的听众情绪共鸣的艺术。在声乐的创作和表演过程中，主要通过曲调、歌词等具体表现形式来表现出所需要传达的情感，从而加深对听众的情绪感染，引起人们的共鸣。而通过声乐的创作到表演者对其的表演，再到引起观众的共鸣，这个过程就可以体现出声乐艺术的美学。而声乐评论人通过对声乐美学的评论在哲学和美学上对声乐艺术加以分析。声乐艺术的美学价值主要包括声乐的歌词、旋律、演唱方式等方面的艺术价值。
（一）声乐艺术的歌词美学。
声乐艺术的歌词同时也包括着语言文学，只有好的语言文学才能引起听众的共鸣。从语言学方面来讲，感情洋溢的诗歌类更加能够使读者感同身受，更加地调动起读者的情绪。从声乐艺术方面来讲，优秀的声乐作品也同样具有优秀的歌词水平，好的歌词能够使听众感同身受，能够从歌词所讲述的小故事中回忆起自身的各种经历感受。对于中国的歌词艺术来讲，中国听众更加深有体会，中华文化博大精深，通过优美的汉语排列来表达自己的感情，使听众情绪产生共鸣，这就是声乐艺术的歌词美学。
（二）声乐艺术的旋律美学。
声乐艺术的旋律美学是声乐艺术的基本内容，声乐艺术的基础就是建立在声乐的表演上。音乐本身就是最能调动人类感情的艺术之一。人们常说，音乐无国界，无论在何种情况下，旋律的美好是其他因素不可替代的。一个好的旋律才能更好的表达出歌词所要表达出来的情感，使人有身临其境之感，只有拥有了优美的旋律才具有声乐艺术美学的最基本要素。
（三）声乐艺术的演唱美学。
声乐艺术的演唱美学是声乐艺术的关键性部分。一部作品的好坏不仅要通过其歌词和旋律的水平来表现出来，对其演唱方式也有同样高的要求。演唱美学不仅要求表演者的声腔要具有一定的美学性，能够利用声腔来给艺术添彩，同时对表演者的形体艺术也有一定的要求，表演者的形体艺术主要是通过表演者自己对作品的理解来传达给观众，从而更易感染观众情绪。声乐艺术的演唱美学在声乐研究中也是重要部分。
四、结论
声乐艺术作为人民大众所喜闻乐见的艺术形式，其艺术创造者既来源于人，也服务于人。声乐艺术通过人的演唱来表现，所以对声乐艺术美学的探究就是对声乐作品、对人类感情的调动的研究。具有美学价值的声乐艺术更加能够感染人们的情绪，使人们有感同身受之情，同时具有美学价值的声乐艺术也能够提高观众的审美，使人们的文化水平得到一定程度上的提升，具有美学价值的声乐艺术更加能被大众所喜闻乐见，所以更容易被听众接受和认可。所以，声乐作品的创作要注意其美学的价值，只有具备了高水准、高美学价值的声乐艺术，才能够被具有高审美能力的大众所认可。声乐艺术的美学价值也同样要求在声乐作品的创作过程中要不断地改进和创新，通过对美学的研究，创造出更有艺术价值和美学价值的作品。
参考文献：
[1]殷琴．后现代主义视野中的中国声乐艺术探微[J]．学术探索，2013(12).
