关键词：张艺谋 2008年北京奥运会开幕式 传统美学思想 中国元素 光影形式美感
张艺谋作为复合型导演，曾执导影片二十余部，并尝试歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出等不同创作样式，均博得受众好评，并一度拥有“神话”地位。
在2008年北京奥运会开幕式中，“张艺谋神话”地位再次凸显出来。
这场全球直播的开幕式晚会中，观众超过四十亿，收视率之高，突破了其指导的任何电影作品的票房记录。创造了观众记录之“最”。而从观后效果来看，没有人不被这具有东方的独特审美视角和浪漫梦幻的艺术表现手法的艺术作品所吸引、震撼，这也创造了艺术创作理念与手法之“最”。
在此次开幕式中，张艺谋秉承了其多年来在艺术创作中一以贯之的美学思想与哲学理念，融合了奥运会中的奥林匹克精神，并糅合了多种“中国元素”。使之有所突破创新地以独特的艺术表现手法完美地呈现在观众视野当中。下面就开幕式中的经典片段作一分析。
一、开幕式中的传统美学思想
1 “天人合一”与“和”的美学思想。
中国传统的和谐观源自“和”。
庄子说：“夫明白于天地之德者，此之谓大本大宗，与天和者也；所以均调天下，与人和者也。与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”(《天道》，34-0页)
“和”是人和自然的和谐，是为“达到生命精神与宇宙本体的统一，达到‘以天合天’的境界”。“和”更是强调天、地、人的完整性、联系性和统一性，也即“天人合一”的思想。
在奥运会开幕式中，张艺谋在整场晚会中贯穿了“天人合一”的思想。
晚会开场，张艺谋通过万人活字印刷“和”字表演道出了整场晚会“和谐、天人合一”的主题与美学理念，同时也叩响了绿色人文奥运“和平、团结、友谊”的主旋律，表达了人类的共同愿望：对世界和平的向往，对绿色自然的亲近，对天地人和的憧憬。
“天人合一”也即强调“天、地、人”的一体性。其主张是人与自然的和谐、民族之间的和谐、万邦与社会关系的和谐、人与人之间的和谐、家庭之间的伦理本位等。晚会中一幅画卷铺开了诗情画意的“人与自然”。其中“太极”一段通过独特的形式又将“天人合一”的人生态度进行了很好的诠释。“太极”空灵的意境与一群孩子无忧无虑绘画、游戏的场面，共同完成了最美丽的行为艺术。其间，二者与自然融为一体，人与人的和谐关系也在此得到升华。
“祖国山河日月图”贯穿画卷的始终。由一两只黑色“小笔头”到“我们一起走”更成为“天人合一”理念的完美展现。全场上万名来自世界各地最优秀的运动员和现场的演员默契配合，共同“演绎”了这个“我们一起走”，也完成了最壮观的行为艺术，更是此次北京奥运会“同一个世界、同一个梦想”主题的最好体现。
同时张艺谋也表达出了庄子在《礼记・乐记》中“大乐与天地同和”的审美境界。晚会上，所有的艺术家在“和”的生命境界中，忘掉荣辱利害，以淡泊宁静的心追随人与自然、人与宇宙的和谐；从而达到美的、超然的、自由的“天人合一”的艺术境界，也引领观众进入这种近乎虚静的审美体验当中。
2 “仁”与“礼”的艺术审美和社会标准。
开幕式当中，孔子的三千弟子手执竹简，高声吟诵《论语》，一字一句，声震长空。伴随着这浩浩荡荡的气势，张艺谋向世人展示出这部历经两千多年而光辉不减的中国传统儒学经典的精髓，其旨亦体现了中华五千年文明与孔子“仁”与“礼”的思想内涵。
《论语》思想体系的核心是“仁”，“礼”则是社会礼仪道德规范的标准。《中庸》宣告：“仁者，人也”。“樊迟问仁。子日：‘爱人。”’(《颜渊》)同时，孔子认为：“克己复礼为仁。一日克己复礼，天下归仁焉。”(《颜渊》)
孔子希望最终建立一个“礼仪之邦”，让“天下有道”。张艺谋在开幕式中通过“文字”一段将华夏的五千年礼仪文明呈现出来。他幻化历史古今，引领孔子的三千弟子奔跑至会场的中央，与今人相聚相欢，带着高昂的激情高声诵读“有朋自远方来，不亦乐乎”；与开场的千人击缶而歌，一同以“很中国”的方式表达了中国人民亲切的友善之心和急切的欢迎之情，也为开幕式共同揭开了华彩乐章。
孔子认为的“仁”是修养、学习的结果，人们只有通过知识的学习与道德的完善才有可能达到“君子”的境界这一理念也在开幕式当中有所展现。我们听到了画外音对论语经典古语如“敏而好学，不耻下问，是以谓之文也”的倾心领读与孔子三千弟子“学而不思则罔。思而不学则殆”的认真跟读，这一幕恰到好处地体现了弟子们坚持“求仁而得仁”的理念，并内化了“里仁为美”的观念，向具有“仁”这一道德标准的“君子”形象努力的历史原景。这三千弟子代表了民族的形象，也代表了民族的一种学习精神、一种文化底蕴。
3 中国画写意、浪漫的美学品格与中国传统意境美。
开幕式开篇的画面：一个卷轴，在广场中间渐次展开，铺就一幅晶莹剔透的七十米长卷。一个5秒的航拍镜头画面，象征中国的写意画和笔墨精神，中国画的美学品格延展开来，它的意境和味道，烘托出整场晚会写意、浪漫的基调。
张艺谋用兴于我国宋元时期的文人画作为整场晚会的载体，凸显了极其浓烈的“中国味道”。文人画独特的意境美，以其情景交融、虚实相生、黑白相间、气韵生动、言有尽而意无穷的画面构图展示了独特的有韵味的美感。
“意境”是情与理、形与意、意与法、形与神的高度统一而达到的一种境界。张艺谋运用中国文人山水画中独特的意境美，营造出中国式的浪漫。在中国画中。有形亦可以虚，无形亦可以实。一幅黑白的画卷徐徐展开，一笔笔黑色的线条逐渐呈现在一张白纸之上。在此画中，云水烟霞、浩月长空不着笔墨，化为虚象；而这几处留自又与那泼墨写意的山峦叠嶂相应成辉，显出云、水、烟、霭无形可实的意境。利用这无形可实的空白，烘托渲染，收到了“虚实相生”，“无画处皆成妙境”的效果。
而在历经一群可爱儿童的着色与所有运动员的“脚印”之后，这“行云流水”般的线条的“黑白写意”自然变成了山川秀美的“现代派”画作。而且这幅“现代派”画作也不乏中国式的“温柔浪漫”，神州山河的豪迈秀丽喷薄而出。用有限的画面传达出无限的诗意，处处体现了对诗意的追求。
画卷中，这一白一彩的转变之所以这般自然流畅，是因为导演在其中融入了太多产生意境美的意象元素。尤其是美妙的昆曲跃然纸上，亦真亦幻。唱词清新，唱腔婉转，韵律优美，艺术家承载着昆曲的灵魂，向画外之人展现着“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的千古经典。春，江，花，月，夜，中国“诗”的元素曼妙多姿地浮现出来。而这 一唱，澄澈空明、清丽自然的意境之美再次尽收眼底。
这幅充满着写意、浪漫美学品格的画卷，处处表达着诗之浓烈情感，诗之奇思妙想，纷纭众象又统一于中国的古老文化。中国古老的四大发明、江湖舟桨、丝路奇幻、敦煌飞天等诸多意象幻化在这巨幅画卷中。组合成立体的中国。而这其中，大到全场灯光、色调，小到吟诗、做画，仍不断流露出中国特色的意境美。
张艺谋在这个广场艺术中也体现了庄子《逍遥游》中独特的审美追求，电影中的“余音绕梁”，在开幕式中体现得更为突出。庄子认为要通过“心斋”、“坐忘”才能使自我达到自由的、艺术的境界，从而进行审美关照。观众在欣赏这场如梦如幻的晚会时，自然地就被融入到庄子的这种艺术境界当中，充分显示了张艺谋将中国传统与现代文化的“中国元素”意象符号与整场晚会的美学理念融合的巧妙。以及运用现代高科技手法的圆熟。
二、诗、乐、舞、画相结合的中国元素之意象符号
开幕式上张艺谋将中国传统文化元素渗透到了全场晚会当中，并对之进行了现代意义上的解读，让西方人领略了“内道外儒”的东方精神。这体现在一个个充满中国元素的意象符号当中。下面仅选择两种表现诗、乐、舞、画相结合的中国化意象符号进行解读。
1 肢一体作画。
开幕式《画卷》章节开篇，“灰、白、黑”的灯光调子铺就一张清新淡雅的水墨画。几名身着黑衣的舞蹈演员在画卷上用肢体挥毫泼墨，一个黑衣者一根线条，或圈或点，或直或曲，春云浮空、流水行云般地在晶莹剔透的画轴上飘逸又行止如意地书画。行云流水，骨力迫风，刚柔相济，方圆适度。虽只是白描勾勒，却勾画出了层峦叠嶂，云雾缭绕，富有层次质感。而且这几个黑色的“笔头”还在不经意中完成了一场传统与现代无缝对接的行为艺术。
在这张画轴里，舞蹈已不再只是一种观赏的可变图画，这活动的雕像，配以美妙的音乐翩翩起舞，诗的境界得以体现。气韵生动，气理神妙，与之融为一体。人们都被带入到这种“言有尽而意无穷”的“意境”当中。
2 武术太极。
奥运会开幕式选择了与奥运精神一体的武术作为承载元素，无疑取到了非凡的艺术效果。而再从武术中去选择极具中国风的拳术时，张艺谋选择了“代表哲学含义更多一点”的太极。
圆者，和也。以圆形队列打太极，以八卦图形演太极，配合着自然主义的行云流水，直接渲染出了生生不息之态。由一位太极高手在舞台中央的画纸上缓缓起势，引出百人团队舞起太极。其后树起三层沙幕立体空间，时而大海波涛，时而绿树成荫，时而星空旋转，构成花开花落、生生不息的意境。太极高手们在灵性之中演绎着平和典雅、气定神闲、松静自然；在广阔的天地间仙风道骨、尽显智者风范。此时李白的诗句“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”随飞流而下的瀑布落地，与神秘的太极共寓一体阐述着“天人合一”的美学理念，呼应着整场晚会“和”的思想，表现出天下大同的美好愿望。
当诗歌、音乐、舞蹈、书画相融为一体时。整个开幕式文化意象呼之欲出，审美境界也得以体现。
三、中西合璧的色彩。光影形式美感
依黑格尔之见，艺术美的要素可分为二：一种是内在的，即内容；一种是外在的，即形式。外在形式的价值就在于用不同的艺术手法加以表现、指引内容，彰显意蕴。康德也认为，美感生成于对形式的观照。张艺谋也曾明确宣称：作家在创作作品时应“更注重个人风格，更注重独特的视觉”。
开幕式当中，张艺谋继承了其对创作形式的敏感，用色彩・光影系列的形式美组织着对“天人合一”思想、奥运人文理念的外显，显示出其一贯的独特的艺术表现手法。
1 色彰美感。
凡看过开幕式的人都有这样的感觉，“开幕式中的色彩运用一看就知道出自张艺谋之手”。张艺谋的电影到处充斥着大块的纯色，电影中的“红高粱”、“红灯笼”、“红棉袄”这些大红色的意象久久留在人们脑海。在这次开幕上的大色块的黑白灰、红黄蓝的写意手法也继承了张艺谋在电影中一贯近乎国画泼墨般的描绘。形成“空灵的”中国式“浪漫”。
(1)在开幕式中，张艺谋凭借对色彩的敏感，使用了大面积的、不同的、明亮的、饱和度强的色彩进行写意，从而达到了强烈的视觉冲击效果。在晚会当中他将这些黑白灰、红黄蓝重新组合成不同意象符号，组叠生成了新的意境，并将这些色彩语言发挥到了极致。
在一片蓝色的天空，升起璀璨的奥运五环标志，宁静深邃。五色环中蓝、黄、黑，绿、红。五种颜色环环相扣，将和谐。和平的主题推向了更高的境界。张艺谋也把这五种颜色运用到了整场晚会当中，而尤以红、黄、蓝三原色彰显了华丽与盛世太平。
①红色。这位“偏爱红色的导演”在开幕式中根本不会割舍红色这一主题颜色，他怀着特殊的情感将其表现出来，再次体现了他对色彩的敏感。晚会中红色为赤子情感的集中体现，对祖国的热爱与颂扬在此得以表达。一位身着红色连衣裙的小女孩站在红色的地毯上，唱着震撼亿万人心灵的《歌唱祖国》。她双目注视着远方的五星红旗，直至它徐徐飘到鸟巢上空。歌声、乐声、亿万人的心跳声合成了统一的节奏。全中国人民对祖国母亲强烈的感情都被唤出；此时，整个鸟巢被渲染成一片红色，这火红的魅力感动了四十多亿观众的情绪。《礼乐》章节中，张艺谋同样大手笔地用红色渲染场面，再叙中国古代的盛世华彩。千名古装舞者，红绿妖娆，他用富有强烈视觉性的影像与富有民间特色的色彩展示了一片祥和盛世，用这一今一古的盛世繁荣讲述着祖国的强大，与观众在情感上产生了共鸣。
②黄色。黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。作为承载整场晚会的画卷本身。大面积的黄色，尤其是卷轴腾空而起的时候。作为大手笔的“媒介”――国画纸，张艺谋选择了作旧黄，以展示画卷的质感；上面呈现着黑白基调的水墨画，起到了古朴典雅、形象逼真、生动感染的艺术效果。
③蓝色。蓝色是博大永恒的颜色，自然界的天空和大海都呈现一片蔚蓝色。张艺谋在开幕式中大量使用蓝色作为背景色，也用之展现了博大和永恒。《文字》章节用蓝色作为背景，用以烘托中华五千年文化背景的悠远与厚重，并传达了孔子“和为贵”的人文理念。《自然》章节，蓝色调子烘托着太极文化的平静、中和、圣洁、神秘；同样，蓝色也在此章节中代表了水的颜色，在一阵击流声中，蓝色主旋律如瀑布般奔腾而下，流淌着生命的音符，营造出了生命繁茂、生生不息的美好意境。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安祥、平和与洁净的情感，所以观众看到开幕式中那只美丽的和平鸽也用这最纯净的天蓝色表现，自由地翱翔在蓝色的天空背景中，深化着奥运的主题。
(2)开幕式中，张艺谋同样表现出对黑白两色的特殊偏爱。为了在一部作品中同时表现不同的时间和空间，创作者常选用黑白和彩色两种色彩形态，通过这两种截然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流变，划分时代的不同特征，展现空间的驰骋想象，这也是客观写实与主观表 意色彩结构相结合的一种类型。一般来说。黑白片适于表现严酷的历史，适于表现严肃的题材，而彩色片能够传达欢快、喜庆、幸福、热烈等积极的情绪；冷色调应对主题沧桑陈旧，暖色调应对主题华丽浪漫。
在开幕式中对色彩的运用与主题的烘托形成了积极的呼应效果。张艺谋依据人们的审美习惯，用黑白灰的色调展现了历史的厚重与时光的流变，用彩色部分展示大唐的美丽盛世，现代的高科技与文明的发展，以及新社会新世界的和谐浪漫，用色光怪陆离，流光溢彩。
2 光影美感。
光与影是张艺谋追求视觉表现性的另一组元素。光与影是一个可感性的充满欢乐与哀伤、正直与阴险、宁静与狂热的多义的无声的语言世界。银幕上的光与影是最易穿透人物的表层空间直达人物内心世界的造型因素，它将人物的心灵和灵魂像物品那样通过银幕展示给观众。同时也表达出了特殊的情感体验。开幕式中，张艺谋在光影运用中也包含并传达出了人类共同的情感。而不只是简单的光影堆砌。
张艺谋曾说：“搞创作是什么?必须尊重自己的情感。必须从情感人手……作为创作者。我越来越重视的是情感。看一部作品，选择一个东西，我现在只有一个标准：我的情感能不能被它打动。”
晚会中，张艺谋在运用光影时融合了其浓烈的情感体验，将西方的光影艺术与高端科技和本土意象进行融合，产生了特殊的中西合璧的艺术效果。
西方光影美感多是通过光影的外在运动、变化和对比等主观形式和手段直接表现客观物象与精神世界，故泛称之为“梦幻影像”。中国的意象则多注重朴实、含蓄、内在与品格，与偏重华丽、浪漫、外在和情绪的西方光影相结合，营造出了中西合璧的非凡艺术效果。前者品味意韵与情趣。后者钟情宏大与气势；前者讲究“藏”和“隐”，后者在乎“露”和“幻”。结合在一起，我们看到了一场如梦如幻的经典广场艺术。
从四大发明、茶道艺术、大漠飞天等一系列的“中国印象”造型符号在五光十色的画卷上流动变化，到“梦幻五环”在广场中央的缓缓升起，这些不同意象的组合重叠，借助西方的光影现代高科技手段，呈现出一系列“梦幻影像”。
开幕式从“击缶而歌”开始，分为《画卷》、《文字》、《戏曲》、《丝路》、《礼乐》、《星光》、《自然》、《梦想》等众多章节。而在每一场的场景衔接转换之时，除了叠化对接等简单的效果处理，运用更多的仍是光影“蒙太奇”手法的转场。让人在平滑的效果中自然过渡到下一个主题。加之写意手法的运用，在以象写意、以像达意中，将“意象合一”与光影变换相结合，形成连贯完整统一的空灵浪漫的“梦幻”效果。尤其在后三个章节中，灯光设计使用现代装饰画和电脑绘画的手法，强化了表演气氛，灯光艺术照明的变化节奏层层递进，逐步升华，将光影艺术与奇幻的科技世界融为一体。
在晚会中除了大背景、大主题、大色块的写意灯光LED系统运用之外，灯光也被张艺谋运用到了整场晚会的细节之处，比如晚会中绿色舞者、“飞天”、“星星人”、“太空人”、“飞人”身上多达几千只的LED“小灯”，也收到了神奇的效果。
开幕式中的代表中国元素的意象有很多，但当它最后归结为一个充满光影效果蓝色星球的时候，达到了一种超越时空的统一，也是最能表现“同一个世界、同一个梦想”的亮点。
值得一提的是，在此次开幕式中，烟火也是运用光影的独特手段之一，象征奥运会一步步走向北京的29个大“脚印”，从“鸟巢”内壁飞泻而下的“星星瀑布”，以及张张绽开的“笑脸”，都成为了此次开幕式的特色“光影?符号，一次次将舞台整体气氛推向高潮。
整个开幕式运用光影效果摹画出文化的语言，从中国图像史的角度。也反映出中国民族文化融入世界的漫漫历程。
四、结语
整场开幕式过程中，我们似乎又看到了张艺谋指导的影片里的唯美画面，以及实景演出中的恢宏气势，但这些远不及开幕式晚会带给人的艺术震撼。
晚会活动策划书范文1一、主题：为我们的明天努力
二、名称：暖暖寒冬，浓浓春意
三、举办时间：XX年12月30日下午6点
四 、演出场所：学校大礼堂
五、主办单位：北京联合大学广告学院文艺部
六、组织领导：广告学院院长、副院长、各部门主任
七、创意构想：整个晚会围绕“为我们的明天努力”为主题，以歌曲演唱、小品表演、相声表演、乐器演奏、模特秀、作品展示、趣味游戏等为主要内容，充分调动起同学及学校领导、老师的积极参与，营造欢快热烈的气氛，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。
舞台背景使用高能投影仪适时投射由同学们自己制作出来的关于“为我们的明天努力”的动画宣传片，呈现动静结合的舞台之美。整台活动分为四个版块：“百家争鸣”，主要以歌曲演唱，乐器演奏为主，穿插小品，相声，着重表现同学们多才多艺，以此带起活动的气氛。“show time——秀出你的创意”，以模特表演、广告片、设计图展示为主，自创歌曲、小品、相声表演为辅。由同学们自己的创意而做出来的作品展示，激起整个活动的高潮。“师生大联欢”，以游戏为主，由老师、领导、同学全员参加，使活动进入白热化。
“春天的礼物”，对于演出的各种节目给予评分，并选出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，对于游戏的优胜组给予奖励。
第一版块：百家争鸣
由主持人朗诵开场白，(配以欢快轻盈的音乐)投影仪开始投射“为我们的明天努力”宣传动画。接着，学校领导讲话，讲话完毕，突然一首欢快激昂的曲子响起，引起观众的注意，进入第一首歌曲的演唱。(七首歌，两个乐器表演，一个相声，一个小品，穿插开来，历时约40分钟)
第二版块：show time——秀出你的创意
全场灯突然熄灭，主持人一声高呼，“show—— time”，响起t型台舞曲，学校模特队的姐妹抬起美丽的长腿，进入疯狂show时间。此版块主要由学生们自己主导，由其他同学和老师评分，给予同学们学习成果的奖励，对于他们努力学习创作的支持。以歌曲、小品等穿插开来，导演一场花样年华show，以此推进晚会的高潮。(模特表演、广告片演示、原创歌曲表演、原创小品、相声表演，历时约1个小时)
第三版块：师生大联欢
游戏，是不分年龄、身份、性别的!由院长发起，各个领导各带一队同学，进行夺宝大战。每人身上穿一件特制的背心，背心上贴有由学校财政部拨出的10元，20元，50元面值不等的钞票，每人脚上都寄有三个气球。两队一组，当示意声响起，两队开始互夺钞票，同时要保证气球不被踩破。气球全部踩破者出局。只要不故意伤害，任何方式均可。3分钟后，哪个队身上的钱少，哪个队算输。(钱用塑料袋套住，以免撕破)每个队最后剩余的钱，都留做班费。两队一组，共10组，进行进级制，最后决出最优胜组，另外给予奖励。游戏能充分调动起大家的积极性，使整个晚会活动气氛高潮迭起，达到“大联欢”的目的，在寒冷的冬天，体现出浓浓的春意。(历时约1个小时)
第四版块：春天的礼物
在活动进行的过程中，一直都有评委在为各种表演评分。活动的最后阶段，就是公布各个节目的最后得分，并得出“最佳歌曲奖”、“最佳创意奖”，和游戏优胜组的奖项一起颁发。
在活动的最后，由全体成员共唱校歌《希望在明天》收尾，寓示着我们的明天会更美好，凸现“为我们的明天努力”的活动主题。(历时约20分钟，活动总计3个小时)
晚会活动策划书范文2今年是西北师大知行学院XX年华诞，这在我校发展史上是一个重要里程碑，是学校几代人凭着“知术欲圆，求旨须直”的校训创造出的辉煌成就的一年，是学校拼搏奋进、再创辉煌的新起点。校庆文艺晚会是庆典工作的重要组成部分，是继承优良传统，展示办学成就，振奋师生精神的重要形式，根据校庆筹委会要求，特制定如下策划方案：
一、主题：
回顾光荣历史 ，展望美好未来
二、名称：
流金岁月(暂定)
三、举办时间：
时间：20XX年10月
场次：一场(彩排两场)
时长：100分钟
四、演出场所：知行大学生活动中心
五、主办单位：西北师大知行学院
1 形式：一台以演员与观众现场互动为特色，以歌曲、器乐演奏、歌舞、舞蹈及曲艺小品等为表演形式的大型综艺演出。
2. 本台晚会以晚会主持人身份出现的主持，只出现在晚会的开场与结尾，中间的串联将由纪实风格的专题片节目(用大屏幕播放)进行衔接和贯穿。
3. 舞台美术将以民族性与现代化相结合，突出和强化电视特点，将大屏幕融入节目，产生语汇的特殊设计。
4. 灯光音响设计：晚会的具体节目有了雏形之后，灯光音响部门根据导演的要求，小品的脚本，歌舞的音乐及分镜头本(没有分镜头本的应问清出场人数、服装颜色、手持道具、有否特殊要求等情况)，主持人的位置，节目的顺序编排等逐个逐步地设计用光。在彩排“走台”阶段根据每个具体节目的调度、造型以及情绪、气氛来调整灯位和色温。
六、宣传口号(布置于场地四周)：
1、热烈庆祝西北师大知行学院建校XX周年!
2、弘扬传统，凝聚力量，继往开来，再创辉煌!
4、坚持与时俱进，不断开拓创新。
5、爱我学校，兴我学校，强我学校。
6、新世纪，新发展，新学校。
7、振奋精神，再创佳绩，迎接建校十周年。
8、共商母校发展大计，共创母校美好未来。
七、观众：主体观众：全校师生
特邀观众(嘉宾)：上级和兄弟单位领导、部分校友和学生家长、新闻媒体等。
这些特邀嘉宾可以为也有能力为晚会提供经济上的支持与赞助。校庆联络组必须作好他们的工作。他们的出席必将成为晚会的亮点与风景，必将提高演出的档次与知名度。
八、演员：本校师生和校友
九、主持：
(一)人选：
主持人是这台晚会的灵魂，也在一定程度上决定着晚会的成败。拟设置4位主持人，男女各2位。初步设想2位播音主持专业的在校生男女各1位，
(二)要求：
1、要求外在形象好，气质成熟，普通话标准，音色好;
2、富有激-情与感召力，能充分表达出演出的主题;
3、能调动演员和观众的情绪与激起演员与观众之间的互动，还要适时加以引导和总结，以保证节目的顺利进行。
十、节目：
(一)晚会结构采用板块式结构
第一板块“奋斗”，大屏幕播放从省委党校办学到校区的筹建和建设过程的专题片，定格在新校区的全景画面上，四位主持人出场，简单的开场白和介绍特邀嘉宾后，音乐响起，开场歌舞，歌曲，小品，钢琴伴奏诗朗诵等节目
第二板块“辉煌”，大屏幕播放学校取得的各种荣誉的专题片，定格在音诗画《瞬间的永恒》一组优秀的获奖照片，歌组合《明星名曲》，小品，独唱，快板与舞蹈等节目
第三板块“展望”，大屏幕播放mtv组合，戏曲联唱，民俗歌舞，晚会主题歌，主持人出场，背景音乐，全体演职人员上台······
(二)要求：
1、发挥各方面的积极性，丰富节目形式，保证节目质量，体现学校整体水平。
2、前期，结合校园文化节，组织各级、各类节目的展演活动，评出优秀节目参加校庆晚会演出，对优秀节目给予奖励。
3、邀请专业人士对整台演出进行艺术指导和加工以及统筹。
十一、经费的筹措与管理：
(一)筹措方式：
1、学校拨款;
2、接受单位或个人的赞助;
3、其他。
耀州窑的陈炉窑场，创烧于金代后期。金末元初的产品仍以耀州窑传统青瓷为主。但在耀州青瓷日渐衰落的形势之下，这个新建的窑场已无回天之力。到明清时只得改烧具有大众市场的黑、白、酱釉瓷和为民众所喜爱的白地黑花瓷。烧瓷品种的这一改变，挽救了耀州窑的衰落，为该窑后期的发展注入了新的活力。特别是陈炉耀州窑明代的白地黑花瓷和清代的白釉赭彩瓷(当地俗称“铁绣花”瓷器)，因其烧造品种符合了明清时期我国彩绘瓷大发展的方向，受到民众的喜爱，在陕、甘、宁、晋等多省广有市场，使陈炉耀州窑得以发展为西北地区最大规模的瓷窑。同时，也为晚清引进青花瓷的烧制奠定了彩绘装饰工艺的基础。陈炉耀州窑的青花瓷，就是在此基础上引进和发展起来的。
一、陈炉耀州窑青花瓷的始烧年代
关于陈炉耀州窑引进青花瓷的时间，目前有两处资料可供我们参考：一处资料是耀州窑博物馆藏有一件香黄地青花赭彩四系樽(图1)。在该樽的白地开光内用钴料绘有青花牡丹和荷花，并用青花以楹联的形式书写“富贵有余”“吉庆有余”文字和“西京铜川炉山造，光绪三年春月造”纪年款。以此樽的青花纪年款为根据，陈炉引进青花瓷的时间，应不晚于清光绪三年(1877年)。这是目前我们所见标有纪年款最早的一件陈炉耀州窑青花瓷，但不是单一的青花，而是以该窑清代传统的香黄釉为地，在彩绘纹样装饰中，除采用了青花外，还加绘有赭彩。所以，它与纯粹的青花还有区别。同时，因署有“西京铜川炉山造”的地名，对其烧造年代也存有不同看法。
另一处资料为民国版《同官县志》。据该志《工商志・河东坡》条款下记载：“在县东门外里许，清光绪十四年，知县徐锡城试制未成；二十五年，知县黄肇宏又试亦未成。二十七年，邑大饥，江西潘表携款来邑赈济，相度地势，集股开办，改进清瓷(即细瓷――原注)窑，泥土去诸县南三十里之}子山。二十八年(1902年)派邑人赵志清赴景德镇考察，雇工匠十余名返，初试于西安西岳庙内，有成效。三十一年，遂移县制作。出品虽稍逊于景瓷，但每窑均有出色之品数种，因配食具数桌，进呈清太后，大得优奖。经五六寒暑，成效颇著。嗣潘疾卒，各股东有回籍者，移居者，家落无资力者，款绌不继，遂停。今旧址犹存”。此段文字记述的是清末同官县城河东坡窑烧制青花瓷的过程。该窑距陈炉窑约10多公里，光绪二十八年不仅派人到景德镇去考察，而且还由景德镇雇来十余名工匠，是一次直接由景德镇全面引进青花瓷生产工艺的举措。而且产品质量较好，仅“稍逊于景瓷”，还“配食具数桌，进呈清太后”，竟能受到对器物相当挑剔的慈禧太后的“大得优奖”，表明了光绪年间，同官地区不仅引进了青花瓷的生产，而且产品质量已相当不错。河东坡窑的青花瓷，对十多公里外的陈炉窑必然产生直接的影响。如果说，上述“光绪三年”款的陈炉青花瓷还不算纯粹的青花瓷，那么到光绪晚期陈炉就应能够生产出质量较好的青花瓷了。
此外，铜川陈炉陶瓷总厂收藏有一件高1米左右的青花诗文花卉大罐(图2)，以青花书写有“民国元年”纪年款，应为一件可靠的陈炉窑纪年青花器。
二、陈炉耀州窑青花瓷的原料和制作工艺
陈炉耀州窑青花瓷，当地又名“白底蓝花”或“蓝花瓷”。据民国《同官县志・工商志・陈炉镇瓷》记载：“其制作之经过，先于暇时凿入山腹，取陶土(即坩子土)。曝于旷野使风化；移入圆池，引水浸之，架木耙耙之，渐成泥汁；泻人方地(池)，蛰淀为泥，负运至陶场应用。作器者日‘作头’，将泥揉搓成块，置石轮上，相其出入(即视器之大小)”，以手造成器，晒干为坯，装入冶炉，以炭火烧之，即成。……白器则坯上加白土日硷，覆硷后则坯白，又取奥陶纪石灰岩中一种青灰色页岩，和水碾为细汁，加坯上，曰‘白药’；复用石蓝涂以花纹，烧成则为白底蓝花”。此白底蓝花，也就是陈炉烧造的青花瓷。《同官县志》的上述记载，简洁明了，精确再现了陈炉青花的整个生产工艺，对我们今天研究和认识陈炉青花瓷提供了重要的文献资料。
在中国陶瓷史上，青花瓷是一种釉下彩瓷，它是用含氧化钴的钴土矿作为原料，在瓷器的坯胎上直接绘出纹样后，再罩上一层透明釉，经高温还原焰烧制而成。此种青花瓷肇始于唐代的巩义窑，由元代景德镇制作成熟，明清以降大量生产，成为瓷器产品的主流。景德镇的青花瓷是一种釉下彩，使用钴蓝彩料绘出的纹饰被封闭在透明釉下，在高温烧制中不会变黑，也不会烧飞。烧成的产品，胎精釉润，青花呈色很好。
而陈炉的青花瓷与此工艺有别。笔者自2002年以来，对陈炉窑场进行了多年的考古调查和试掘。通过对大批晚清、民国时期陈炉青花瓷的观察，又走访了一些民国与当代的制瓷老艺人，得知陈炉青花仅有很少部分是釉下彩，而绝大部分不是釉下彩。其青花绘制和施釉与景德镇有所不同。它的制作不是在坯体上直接绘出钴蓝纹饰后再施透明釉烧成，而是在坯上覆护胎硷(即化妆土)以增加坯胎的白度和细度；覆硷后即刻施加透明釉；施釉后再用掺加了透明釉(当地俗称“老药”)的氧化钴材料在釉上绘制纹样，最后入窑高温烧成。陈炉窑的这种青花，从制作程序上讲，是先施釉后绘彩，似为釉上彩，但因绘制所用钴料中已掺和有透明釉，实则应是釉。其优点是简化了工序，且其所绘纹样在烧造前可以观察到，可做到心中有数。不足之处是青花纹样不在釉下而在釉中。高温烧造时上一器的青花纹样，往往有少量飞向旁边的另一碗盘的内壁上，在后一件碗盘内经常可见到一种浅淡的青花图影，若明若暗，若有若无，别具特色。这种青花工艺从晚清至今，一直在陈炉沿用。它的出现表明，陈炉青花虽自景德镇引进，但这里的匠师在生产制作中并不拘泥于常规，在学以致用的过程中，他们能够依据自身所具有的特点，进行合理的发挥和变通。
三、陈炉耀州窑青花瓷的釉彩品种
从目前所见出土和传世的陈炉青花瓷看，除当地所称“白底蓝花”的青花瓷外，还有香黄地青花赭彩、香黄地青花、青花赭彩、青花红绿彩等多个品种。
白地蓝花，是陈炉窑引进的最为典型的青花瓷(图3)，从晚清至今一直生产。由于工艺相对简便，青花纹样清新悦目，受到民众的喜爱，所以是陈炉青花瓷的主流。晚清至民初的产品，因引进的是由景德镇来的钻料，青花色泽较为纯正深沉。民国前期的产品，钴蓝中添加了其他矿物颜料，青花色泽较暗，而且青蓝中显有暗绿的色调。民国后期，用了从上海购入的进口钴料，青花色泽变得明亮。此种陈炉青花产品，在解放初年尚可见到。新中国成立，当地瓷业合作社和陈炉陶瓷厂建立后， 购入的是由陕西岐山县蔡家坡来的工业钴料，青花产品色泽浓艳，蓝中带有紫色。
香黄地青花赭彩(图4)，多见于晚清、民国早期。香黄釉也称“香色釉”，是清代由耀州窑褐黄青釉中衍生出的一个新品种。色调沉静、温润，陈炉窑多用来制作供器。除香黄釉素瓷外，还流行香黄釉赭花。自青花瓷被引进后，陈炉工匠把香黄釉赭花和青花结合起来，创新出香黄地青花赭彩瓷。这种工艺制作相当复杂，必须经过两次绘彩、两次施釉、一次贴花的步骤才能完成，先是在施有化妆土的器坯上绘出赭花纹样，随后对全器加施透明白釉，在白釉上设计出青花的位置和形状，且按青花纹饰的形状剪纸，贴在预留的青花位置上，再将全器加施香黄釉，施釉结束后撕去预留青花位置的纸，最后用掺有透明釉的氧化钴彩料绘出青花纹样，入窑烧成。陈炉窑的此种香黄地青花赭彩瓷器，融合了赭彩花纹的深沉、香黄釉色调的温润、白釉的明亮、青花的青翠明快，再加上器物造型的雄浑大气，给人一种浓烈的地域色彩的视觉冲击和民俗艺术美的享受。这种青花瓷是陈炉耀州窑匠师的一种创造，也是近现代中国陶瓷史上的一朵奇葩。
香黄地青花(图5)，是由香黄地青花赭彩瓷演变出的品种，仅将其釉下赭彩省去而成，多见于民国早期。由于去掉了赭彩，不仅简化了工艺程序，而且除去了繁复纹饰的交错矛盾和过多色调对比，使产品呈现出简洁的艺术美感。它犹如烘云托月，温润的香黄地釉将之上的青花纹样烘托得更加突出和艳丽。
青花赭彩(图6)，是由白地黑花赭彩演变出的品种，在典雅、清新、悦目的青花瓷上增加了温和深沉的赭彩，加强了瓷器花色的对比度，使产品的装饰变得丰富多彩，多在民国时期采用，传世器物较多。
青花红绿彩(图7)，是解放初期合作化前由磁州窑引进的新品种。其彩绘特点是浓艳的大红、大绿、大蓝，与青花为主略加红绿彩的邯郸产品区别很大，更不同于景德镇的青花红绿彩。陈炉的此类瓷器生产时间最短，产品数量很少，但所见之器，每每给笔者留下强烈的印象。那浓彩重抹的画面，犹如安塞腰鼓，将刚刚获得解放的窑工的喜悦、欢乐和对未来生活的向往，充分显现在热烈的画面上，让观赏者难以忘怀。
四、陈炉耀州窑青花瓷的器物种类与造型
陈炉窑是耀州窑后期的中心窑场，继承了耀州窑黄堡窑场器物种类繁多和造型多样化的特征。其青花瓷虽至晚清才引进，与传统器类和造型相比，已有所减少，但比同时期其他北方窑口的青花瓷却要丰富许多。陈炉青花种类与造型的多样化，源于其广泛的实用性。
最多见的青花器是碗、盘、碟类圆器。其中，除了学习景德镇生产有口沿较薄的描沿碗和苜蓿花碗、盘、碟外，最具特色的是高把子碗，这类圆器不仅造型独特，还排成了大中小的序列。尤其是高把子碗，造型最简单但又最有特色，它的碗口直径超过一般碗数倍，比盆还要大，足高也增加了三四倍，又高又大，一只手拿不起来，必须两手才能抱起来，应了陕西“十大怪”中“碗盆分不开”的特征，也深受西北民众的喜爱，至今常作为铜川馈赠国内外友人的礼品。
琢器类更是多种多样，有日用的瓶(图8)、罐、壶、缸、盆、盒、樽、笔筒、枕等，有用作供器的炉、蜡台、香筒、花瓶等，可组成三供、五供、七供等组合供器。同一器类，造型也多种多样，既具有方便耐久的实用性，又具有新颖美观的艺术性。在此以盒类为例，陈炉的青花盒，有节盒(图9)、塔盒、帽盒等数种。节盒造型在陈炉窑出现于清初，初时采用白釉赭彩装饰，至清末民国始以青花装饰。节盒由相同大小的四个直筒盒上下套合，再加上盖组合而成，每一单件瓷盒都可装不同的物品，上下套合组成全器后，既可分别盛放各类物品，又如同一件竹节形的艺术瓷器。塔盒又称“塔罐”(图10)，也称“雷峰塔”，出现在明代，是由四五个造型相同但大小递减的罐形盒相套合，最上层再加盖组合而成，全器组合后，下大上小呈宝塔形，故名“雷峰塔”。塔盒在明代为单色黑釉，清代多为白地黑花和白釉赭彩，民国时出现青花制品。其用途与节盒相似，均为实用和陈设兼备，但造型更优美，艺术性更强。还有一点也不同，节盒造型较早见于明代的景德镇，而塔盒则为陈炉窑所创。
帽盒也创自晚明清初，始为陶制，后改为瓷器(图11)。因造型浑圆大方，不仅为放置官帽的用具，亦可作陈设观赏器。因广受喜爱，民国时不仅烧造了为数众多的青花大帽盒，还用帽盒的造型制作出很多放杂物用的青花“小帽盒”。
除上述实用青花瓷外，民国以来的陈炉窑还生产出一批青花象生瓷塑。就笔者所见，有寿星(图12)、观音、弥勒、关帝、土地神、美人、童子及狮、虎、犬等，其特点是均具有浓厚的民俗艺术特色。
五、陈炉耀州窑青花瓷的绘画纹样及文字装饰
陈炉窑的青花彩绘纹样，是在当地明清以来的白地黑花和白釉赭彩的基础上发展起来的，纹样题材非常民俗化。植物纹中，以牡丹、莲荷、梅、菊为多，又增加了苜蓿花、西番莲、兰、竹、松、灵芝、寿桃、博古插花等。动物纹中，除龙、凤、虎、狮、鹿、鹤外，增加了骑牛牧童、莲花鲤鱼、梅鹊、蝙蝠、雄鸡、松鹤延年等。人物纹中，除化生童子外，增加了渔樵耕读、垂钓、仕女(图13)以及游西湖、黛玉葬花之类戏剧人物故事(图14)图。在青花红绿彩中更出现了“男女平等”、“婚姻自由”的画面，在新增加的绘画纹样中，国画式的山水画占有很大的比重，这是以往的陈炉窑瓷器上所没有的。
陈炉耀州窑青花瓷的纹饰绘画风格，大体可分为两类：一类是写实纹样，匠师采用稚拙的笔触，以写实的手法，描绘出各种民俗味浓郁的画面；另一类为写意纹样，继承了该窑明清时期的白地黑花和白釉赭彩的大写意变形花卉和半边菊的绘画风格，采用大笔挥洒，寥寥数笔，流畅、奔放、淋漓酣畅的画面就跃然瓷上，专业画家见到也往往自叹弗如。
世博园的“心脏”
人们常说的“一轴四馆”,指的是上海世博园区内的世博轴和包括中国馆、主题馆、世博中心和演艺中心在内的四大场馆。它们是所有参观者不可错过的地方。
世博轴 世博园区的中央景观轴线,它不仅是连接其他几大场馆的主要通道,更是世博会的主出入口。作为世博会园区最大的单体工程,世博轴地下空间建筑面积约为18万平方米,地上建筑面积约为7万平方米。引人注目的“阳光谷”是世博轴最重要的形象标志,它采用的是钢结构网壳形式,网壳里镶嵌的都是玻璃,是专门展现玻璃特色的造型工程。一共分6个独立的单体的“阳光谷”,由近2万块不同规则的三角形夹胶玻璃组成,其功能是让自然光透过“阳光谷”倾泻出来,并引入地下一层、二层,大大减少那里的照明设备的用电消耗,体现环保办博和节约办博的理念。
中国馆 名为“东方之冠”,“冠”有帽子的意思,而帽子自然就有遮挡阳光的作用。你看它斗冠部分层层出挑的造型,不仅减少了玻璃对周边环境的反射污染,而且大大减少了进入室内的热量,有效降低了室内空调的电能消耗。而超白透明的玻璃,既增大了透射到室内的光线,又减少了反射光造成的光污染。作为中国的国家馆,它不仅是国家精神和中国理念的集中体现之地,也是上海世博会主题演绎的主要展示区和重要载体。
主题馆 将在世博会期间承担演绎、展示主题的重任。它占地面积约11?郾5公顷,总建筑面积约12?郾9万平方米,建筑高度约27?郾7米。包括“西侧展厅”、“东侧一层展厅”、“东侧二层展厅”、“地下展厅”和中部多功能厅;是150年来历届世博会中展馆面积最大的一个。西展厅南北跨180米,东西跨126米,构成了一个相当于3个标准足球场大小的超大跨度无柱空间。主题馆独特的菱形屋顶是世界上单体面积最大的太阳能屋面;太阳能板面积达3万平方米,年发电量可达280万度,可供4500多户居民用上一年。每年可减少二氧化碳排放约2800吨,节约标准煤1000多吨。
主题馆东西两面设置了垂直生态绿化墙面,面积达5000平方米,是目前世界上最大的生态绿化墙。墙上有40万盆小灌木,所有的花盆都是由可降解材料制成的。每个花盆里都插有细管,营养液和水分的供应都由电脑控制,以确保历时5个月的上海世博会期间墙面常青。在视觉感受上给人以强烈冲击的生态绿化墙,每年可吸收多达4吨的二氧化碳;到了夏天更是不可多得的“天然空调”,能使外墙温度比常规的玻璃幕墙低2摄氏度,使室内的空调耗能降低40%。
世博中心 将作为上海世博会的重大庆典活动中心、指挥营运中心、新闻中心和国宴宴会中心。世博中心采用了蓄热太阳能热水系统、雨水控制及利用系统、杂用水收集利用系统、江水直流冷却水系统、程控型绿地微灌系统、中央监控与管理系统等一系列的先进技术。世博会后,它将成为上海的政务中心和国际会议中心。
演艺中心 造型呈飞碟状,从不同的角度,在不同的空间会呈现出不同形态。白天如“时空飞梭”、似“艺海贝壳”;夜晚则梦幻迷离,恍如“浮游都市”。?摇世博演艺中心位于世博园区东南端,总建筑面积8万平方米,其中地上建筑面积约4?郾5万平方米,地下建筑面积约3?郾5万平方米,观演人数最高可达18000座;又可调节至12000座、8000座和4000座。世博会期间这里每天都有来自世界各地的艺术家的精彩演出。
光影盛宴美不胜收
世博园区的夜景照明,如果让各个国家馆尽己所能地争奇斗艳,大家都炫动、都动态、都用彩色光,那绝对会失控!所以,必须做好整体的规划,让光影交错、明暗有致。据专家介绍,世博园区内的“一轴四馆”为重点照明区域;高架步道、出入口广场等为二级照明区域;场馆区、最佳城市实践区为三级照明区域;滨江绿地、围栏区内外则为四、五级照明区域。而世博村等居住建筑,则划为不宜进行夜景照明的区域。
世博园区夜景照明的设计原则,是节能与艺术完美融合。除了曾在北京奥运会开幕式立下奇功的半导体照明技术外,以太阳能光伏发电和风光互补技术为代表的可再生能源,各种可以改变光学性能的玻璃,最先进的透光混凝土技术,特殊乙烯薄膜等新材料将在世博园区的照明中广泛运用,都将为绘制夜晚的世博光影盛宴,增添有力一笔。
你见过从不同方向看上去呈现不同颜色的彩虹灯么?你见过可调光的玻璃么?你见过能像钢丝一样随意折叠的不规则灯具么……这一切都将在上海世博园区内呈现。仅“一轴四馆”就将使用2?郾5万个半导体照明灯具,涉及500万个芯片。这将是半导体照明在中国的首次大规模集中应用,2010年也因此有望成为中国半导体照明的元年。届时夜幕下的世博园内,长约1千米的世博轴犹如空中的白云降落人间,又像荷花在荷叶和水波的映衬下袅袅开放;飞碟状的演艺中心,恍如梦幻世界美不胜收。
“满天星光”亦真亦幻
夜游世博园,深浅不同的园区灯光将成为你的“向导”。按照地面上不同光色的地砖行走,你可以安全快捷地通过或避开人流密集的区域;只要一个区域内的人数一多,该区域由灯光构成的“植物”就会迅速枝繁叶茂,远处的人们见了,就可以避开拥挤绕道而行。当你走在人行天桥上时,你的影子就自动投到桥两边栏板上;当你在林荫道上散步时,每一步都能在地面“溅”出光的涟漪,就像进入梦幻世界一样。
形状如飞碟的世博演艺中心之所以被戏称为“天外来客”,除了它奇特的造型,更多的还是因为它活跃灵动的灯光设计。当你夜游世博园时,一定别忘了这个专家们最为推崇的看点。当你经过世博演艺中心的南、北入口时,能看见一块如水墨画般灵动的超大屏幕。它的设计者是同济大学的大二学生。这块特别引人注目的屏幕有三层:头一层是磨砂玻璃,最后一层是半导体照明基层,关键的中间那层是什么,专家们守口如瓶。
中国馆独特的“中国红”,在白天就是吸引目光的焦点所在。到了夜晚,绝妙的灯光效果将让“中国红”更加鲜亮。不同于其他场馆的姹紫嫣红,世博中心有着自己独特的庄重与神秘。穿孔墙面与顶板营造出“满天星光”的效果,隐含“完美和谐、天人合一”的文化内涵。世博轴的艺术灯光景观具有强大的场景设计和表演空间,可以根据季节、主题内容和节目内容设计不同的艺术灯光场景,让你流连忘返。
争奇斗艳各有绝招
榕桥夜曲
闽江是福建省的第一大江，也是福州的母亲河。夜游闽江，是很多地道的福州人都曾有过的经历。从几十年前的摇橹小船到现在的豪华游轮，江水潺潺，岁月沧桑，两岸流动的景致讲述着这个城市2200多年的悠远故事。游轮从台江元洪城对面的码头出发，溯江而上。坐在船上，可观江景、品清茗，亦可览明月、赏灯火。江面水波滟潋，两岸华灯闪烁，这一切有了远处如黛的山峦映衬，更显流光溢彩。游轮静静航行，穿行洪山桥、金山大桥、尤溪洲大桥、三县洲大桥、解放大桥、闽江大桥、鳌峰洲大桥，在绚丽的灯光映照下，这些各具特色的桥犹如一串串明珠，镶嵌在十里闽江。
城市越来越大。以前的福州城只在三山之间，当年的城门所在之处，现在都已是市中心，距离早已不能用脚步丈量。每天开车从各种桥上经过，或许不再有“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的诗意，但换个角度想，这些桥本身不也是风景么？
桥梁有多美，不只是工程师才知道，它们形制飘逸、轻巧，获得了大自然和人类的双重宠爱。解放大桥那弧形的“彩虹”，让桥梁与中洲岛温柔相连。更重要的是，弧形空中吊桥可以分承桥身的负荷。宛如竖琴的三县洲大桥，江风每夜拂过扇形索，都好像奏起一首婉约的小夜曲。也许每天都要经过的浦上立交桥，当你抱怨它的拥堵时，又怎么会知道它还是个“暖心少女”，每天都在向你表达着关心和爱意。
老洪山桥的桥墩还在江水中伫立。要知道，在当年的条件下，在湍急的闽江上建桥何其困难。多次被冲毁只好怪名字不吉利，于是把“洪三桥”改成了“洪山桥”。如今的洪山桥静静地立在老桥身边，代替老桥继续守护这里。
如今，这些桥仿佛成了一种仪式，来回经过一次，就完成了“工作模式”到“家庭模式”的切换。多少福州人从早到晚、周而复始地在桥上走过。每一座大桥，连接起城市的各个角落，连接着每个人的现实与梦，也连接着城市的现在和未来。
闽江两岸夜色阑珊
经过闽江北港时，你会发现天空中飘着各种各样的风筝，两岸的闽江公园里，此时正是一天中最热闹的时分。闽江公园是福州城区最大的开放式公园，沿南、北江滨而建。公园北园长约5.5公里，园内建有自行车道、观光电瓶车道、亲水步道、3万平方米的亲水沙滩、风筝广场、水上游览道。北园中的“闽都春秋”文化艺术长廊巨型浮雕，是全国最大的以城市历史文化为主题的浮雕，铺陈在防洪堤上，它是了解福州发展的极好载体。长约6.5公里的公园南园里，最吸引游人的是来自世界各地的雕塑家们风格各异的雕塑作品，那是福州举办的一次国际雕塑大赛留给福州的绝美“礼物”。
在游轮上凭栏而望，夜色下的闽江公园情趣盎然，随处可见手拉手漫步的情侣、骑休闲自行车的外地游人。孩子们拉着风筝，在沙滩上欢快地奔跑、嬉戏。淳朴的卖花人在园中来来往往，将清晨摘下的茉莉花串成洁白小巧的花链出售。许多人总会微笑着买上一串，挂在胸前或是挽在手间。于是，风中便有了沁人的香，远远地飘到江面上。
茉莉原产印度，西汉时传入中国并在福州落户，成为福州的市花。在夏日的福州，茉莉花的身影几乎无处不在，在居民的阳台上，在农家的小院里，在公园，在街边，这种生命力顽强，又有着淡淡清香的花，就像这个城市里的人一样，有一种清雅的韵味，又透着朴实的亲切与热情，让你情不自禁地爱上它。
晴朗的夜晚，你倾心于闽江和江畔的茉莉香，若是雨中寒冷的冬季，你也一样不会错过福州最出名的温泉吧。福州是全国三大温泉区之一，温泉分布广、流量大、水温高、水质好，有着“浴在福州”的美誉。“王凤朝阳生丽水，九龙经脉出金汤”，正是对福州温泉的生动写照。在福州市郊，多处风景秀丽的温泉浴池是福州市民周末出行的最爱，而在市区，各种类型的温泉浴场分布于大街小巷。
白马河畔“文艺范儿”
游人若还不尽兴，那么到福州最美的那条路上走走吧。喧闹的东街口往西，转个弯便忽然宁静许多，没有了灯火通明，没有了人声鼎沸，这便是白马路。夜晚的白马路蕴藏着无限温情。人行道边是两排高大的树木，斑驳的树影间，可以看到路边缓缓流淌的白马河。风吹过，河边茂密的翠竹发出“哗哗”的响声。
这条路上，有许多省级文艺单位，还有一家家风格各异的酒吧、咖啡屋。依着白马河而建的酒吧，是由旧仓库改造而成，相当另类，这里最吸引福州人和外地游客的地方，是它常常举办各类活动：化装舞会、元宵节放河灯、水上戏剧表演、艺术沙龙以及各种流派的画展。平淡的夜晚因为有了不一样的主题而顿时活色生香。
而酒吧之外，是建在白马河上的原木平台。无边的月色中，静静地坐在平台上优雅的欧式圆桌旁，看光影变幻中的流水，看青铜街灯下绰约靓影，你不经意地，就沉醉于这温柔的福州夜晚了。
海峡奥体中心绚丽之夜
今年10月18日，第一届全国青年运动会在福州举行，作为此次体育盛会的主赛场，海峡奥体中心建筑群自亮灯之日起，每天的晚间都绽放出令人惊艳的色彩。
海峡奥体中心的夜景灯光是基于海峡奥体中心的环境、建筑、人文和功能需求而专门量身定制的独一无二的光艺术作品，是福建省第一座光艺术作品，其体现出来的自然环境特色，使之成为福州夜景艺术的标志性建筑物名片。
矗立主体育馆前，便可见外墙上代表福州四季颜色淡绿、深绿、金黄、淡粉四色交替变幻。不一会儿，体育馆四季颜色又幻化出蓝天白玉、碧浪翻卷、煽情海蓝、海阔鱼跃、天空鸟飞等各种动态图案，不同的色彩交替变幻，惊艳现场所有人。随后，主场馆和周边场馆及景观也纷纷绽放出绚烂的色彩。这一刻，好似三颗萌动“水滴”的体育馆、游泳馆、网球馆，环绕在海贝状的主体育场之畔，“水滴”与“贝壳”交相辉映，宛如镶嵌在海峡西岸的一颗璀璨夜明珠。
1、开场白——
男：金叶飘香，香飘洞庭；
女：南湖放歌，响彻巴陵；
男：尊敬的各位领导、各位来宾，女：现场的观众朋友们，合：大家晚上好！
男：欢迎大家来到“白沙·和”烟草综艺晚会的现场。在这个星光灿烂的夜晚，希望我们的歌声能够陪伴您度过一段美妙的时光。
女：光临今天晚会的有来自……，让我们用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女：相信有了领导班子的正确决策，加上烟草职工的齐心协力，岳阳市烟草专卖局必将再接再厉，攀上新的高峰。下面请欣赏舞蹈《开门红》
2、小品《我是816》
女：烟草系统所取得的辉煌成就，倾注了烟草职工的默默奉献，小品《我是816》就讲述了一名基层烟草推销员在平凡岗位上的甜酸苦辣，让我们来一起走近他们的世界。
3、花鼓小戏《花香季节》
男：花鼓戏是三湘大地艺术百花园里的花魁，那丝弦之声，犹如细雨般滋润着人们的心田。下面给大家安排了一出花鼓小戏《花香季节》请大家欣赏，让我们在熟悉的旋律中去感受今日农村的新变化。
4、烟草职工的演讲
女：为了使安全工作深入人心，市烟草系统开展了形式多样的宣传活动，安全演讲赛就是其中的一项，这些活动有效地提高了全员安全防范意识，为安全工作达标奠定了基础。下面就请大家欣赏一名赛事优胜者带来的精彩演讲——《遵章守纪 关爱生命》。
5、音乐快板《金叶飘香》
男：在改革开放的大潮中，烟草局大展宏图，取得了一个又一项崭新的成绩，不仅物质文明建设硕果累累，职工们的精神面貌也焕然一新，为企业的发展壮大添加了更多的活力。下面请大家欣赏音乐快板《金叶飘香》
6、小品《考演员》
女：现如今的比赛、考试真是花样翻新，种类繁多，荧屏上、彩灯下处处都见到帅哥美女们的身影。今天，我们的晚会也组织了一场针对演员的考试，下面就请各位观众来当个评委，看看这考生的表现到底如何。
7、女声独唱《大地飞歌》
男：安全工作不容忽视，安全问题决非儿戏，市烟草局一直将安全工作视为重中之重，为企业的各项改革平稳推进起到了保驾护航的作用。也只有将安全工作放在心中，落在实处，人们才能拥有一片尽情放歌的天空。请欣赏女声独唱《大地飞歌》
8、表演唱《情系烟草》
女：烟草职工把自己的喜悦与汗水融入到自己的工作当中，省级劳模就是这个群体里具有代表性的人物。在劳模精神和行动的感召下，烟草职工下定决心，克服重重困难也要让用户满意，因为在他们的心中始终惦念着一句话——“用户就是上帝”。请欣赏表演唱《情系烟草》
9、男声独唱《朋友》、《回心转意》
男：千金难买是朋友，患难与共是朋友，今夜有缘相聚，让我们心连心、手牵手，共饮一杯开心酒。请欣赏男声独唱《朋友》、《回心转意》
10、葫芦丝伴舞《傣乡情歌》
女：寂静的山村传来一声悠扬的葫芦丝，傣乡儿女载歌载舞，伴着美妙的旋律带着我们感受原汁原味的傣族风情。请欣赏《傣乡情歌》
11、戏曲舞蹈《行围射猎》
男：企业要发展，科技是平台。随着长沙卷烟厂“和”牌香烟的上市，这一富含科技含量的产品将打造“白沙·和”的新形象，以此为契机，依托科学发展观和烟草大局观，谋求更大产值和利润的信念高涨，一片光明的前景正在呼唤着烟草人勇往直前，再铸辉煌。下面请欣赏大型戏曲舞蹈《行围射猎》
祗园花街是京都最高档的娱乐区，男人可以在这里享受一晚无忧无虑的欢宴。艺伎文化就从这里诞生，之后发展到本区的八阪神社周围，第一批游客来到八坂区时，当地妇女为他们准备了茶和饺子。后来她们开始为客人唱歌、跳舞，从简单的需求逐步发展为现代的奢华享受，也就是今天的茶屋。
第一批艺伎出现在17世纪，最早的艺伎由男人担任，他们的任务是表演音乐、舞蹈和歌唱节目，取悦客人，表演结束之后客人就会去找厮混。因此从一开始，艺伎跟就完全不同，两者毫不相干，艺伎只是表演节目的艺人。如今，从事通俗艺术表演的歌舞伎和艺伎，已被视为日本传统文化的象征。
一般人很少有机会参加茶屋的聚会，尽管现代世界硬是打开了一条通往艺伎文化的裂缝，但她们的生活方式对大多数人来说还是很神秘。她们依然住得很隐秘，只有少数人知道地点，连本国人也不清楚那紧闭的门背后是什么情形。
艺伎茶屋只欢迎男客，而且一般人很难进入，唯一的进入方式就是受到邀请。艺伎的世界封闭而神秘，像个绅士俱乐部，如果对每个人都开放，就不再有这种价值。艺伎的工作就是创造一个幻境，让男人觉得自己是国王，这个幻境以奉承为基础，靠守密来捍卫。下午5点，当其他行业准备休息时，艺伎开始上班。
最受欢迎的艺伎整个晚上都要在茶屋之间赶场，很少能在凌晨两点之前回到家。祗园的艺伎和舞伎很受欢迎，邀约不断，如同当红明星一样行程紧凑且魅力非凡，大家都叫得出她们的名字，名流也常常为她们捧场。艺伎也是日本娱乐界的一部分，表演工作待遇好，但是很花时间，每个月只休假两天。京都以外的宴会也会邀请艺伎，有时客人会要求艺伎和舞伎陪他们用餐或看戏。这种外快收入称为花银，艺伎和舞伎通常以小时计价，远距离出差则采用统一费率。她们到祗园以外出差，一定坐头等车厢，不与一般旅客同车。
在艺伎茶屋里，演出前会先奉上饮料和开胃菜，舞伎和艺伎都事先用餐，从不与客人共食。虽然她们不吃东西，但应该要陪客人饮酒助兴，娇羞漂亮的舞伎负责倒酒，满足客人的梦想。她们为男人创造了一个幻想世界，男人可以进入这个梦想世界放松自己。日本男人都知道当他们参加艺伎宴会时，一切都只是游戏，但可以在里面放松，逃离真实的生活。一场典型的艺伎宴会要进行3个小时，晚宴从喝清酒开始，以一种仪式般的优雅来敬酒。之后艺伎和舞伎陪伴客人进入宴会的下一个阶段――机智对谈，将宴会气氛变得轻松有趣，而不像严肃的商业会谈。有些时候会上茶，有时候艺伎会站起来献艺。客人一般都熟悉艺术，因此舞蹈是晚宴的重头戏。表演深受日本古老的艺术形式――能剧的影响，结合着舞蹈、戏剧、音乐与诗歌。有的舞蹈模拟夜晚的降雪声，或是恋人的低语等，浪漫的布景在灯笼的照耀下，显示出艺伎文化的神秘与高雅。
艺伎宴会的仪式很固定，在用餐和表演结束后，就进入游戏时间。各式各样的游戏通常跟喝酒有关，很多游戏的处罚方式就是喝光杯里的清酒。比如有个游戏是将杯子倒满清酒，然后一个接一个传下去，谁先把酒洒出来，就要把一整杯喝下去。想当艺伎需要练习酒量，客人从不单独喝酒，艺伎和舞伎也是，应该与大家同乐。有时候高层权力协商也在茶屋内举行，但通常男人来这里是为了放松。饮酒之后，气氛也会越来越轻松，没有人要求艺伎端庄扮淑女，她们的工作是确保宾主尽欢。在茶屋玩一个小时，每人大约要付150美金，每人每晚的开销平均是600美金，盛大的晚宴每人可以花掉上千美金。 早期的艺伎
在宴会上，年轻的实习生只需要在一旁听和学，虽是年轻的舞伎，但一个晚上也要出席好几场晚宴，然后再早起上课，学生必须在9点15分之前到校。新人加入艺伎的世界，或许是喜爱三味线，或许是热爱日本传统戏剧――歌舞伎的通俗剧表演。通常要当五年的舞伎之后才能毕业成为艺伎，就好像念完大学，在20岁左右毕业，此外还有一些考试，考查舞蹈技巧、音乐技巧和唱歌技巧。成为名艺伎之后，或许会搬出艺伎妈妈（艺伎馆的负责人）的置屋（专门培养艺伎的世家），甚至还会拥有自己的置屋。日本的风貌不断改变，艺伎对完美的追求也永无止境，最终成为艺伎的一种生活态度。
在几年的训练中，舞伎新人们可以学到从艺术到禅学等各种学问。学艺期间，实习生舞伎是不能戴假发的，她们雕塑般的发型必须保持完好。对她们来说，追求完美的代价是牺牲舒适，她们要学习如何兼顾睡眠与发型，因此睡时只能将就一种上面铺着软垫的木枕头，木枕可以维持发型不乱。几十年前，艺伎妈妈还会在枕头下撒些米糠，如果女孩儿的头滑落枕头，米糠就会沾上头发，她因此会遭到斥责。当实习生舞伎终于成为艺伎时，就可以睡在普通的枕头上了。
在日本，女人的含蓄是美德，艺伎身体力行，透过一些小动作，如凝视的方向或下垂的眼皮来传达感受，舞伎以暗示情感的方式，维持她们幻想世界的运作。根据传统，艺伎出生满6年6个月6天就应开始学习跳舞，是项十分严格的训练，直至表演完美无缺。
舞蹈只是舞伎的一项才艺，要成功还需掌握一些更难的技巧――谈吐有智慧，倾听要专注，以及知道如何守密。这是个封闭、排外且秘密的世界，有着严格的规范与禁忌，艺伎们极力保护隐私，从不宣扬她们的活动。其中一个原因是，客人大多很有权势，通常是有名的生意人或政客，他们喜欢在艺伎宴会中放松地畅所欲言，所以要让他们相信艺伎不会泄露宴会中的谈话。
礼仪非常重要，艺伎一辈子都在努力以更完美的方式向人致意，鞠躬是艺伎的标准礼节。窄窄的和服会绊住腿，脚也容易从拖鞋中滑出，因此连走路这样简单的事，她们也需要重新学习。学好美丽优雅的基本功十分重要，这其中还包括插花艺术。在日本，插花是融合科学与情感的复杂学问，好的插花作品可以传递季节更替的感动。老师协助学生在极简的花器和花朵的安排中创造和谐，并引发出生命的力量。花的长度和类型代表不同的事物（即天、地、人），插花的成功与否则取决于微妙的比例。这些培训的费用以及舞伎的其他开销，比如食物、和服等，均由置屋支付，因此舞伎赚的钱要还给置屋，身边只能留一点零用钱，等成为独立的艺伎之后，就要担负自己的全部开销。
对艺伎来说，一天中最重要的仪式就是化妆，装扮代表了她们的职业。这也是最难的部分，困难在于每次化的妆都要一模一样。艺伎化妆的颜色只有黑、白、红，年纪越大就越少用红色，她们会抹上很厚的粉，在电灯普及之前，艺伎以这种方式让脸孔在烛光下发亮，一张白皙的脸庞在昏暗的房间里发光，看起来美丽而神秘。在日本文化中，嘴巴越小越漂亮，化妆能制造这种错觉，技巧是将深色唇膏涂在嘴唇内侧边缘。装扮完美的脸庞已变成面具，跟艺伎本身一样，将幻想与现实隔开。
艺伎的发型是兼顾艺术与功能的杰作，梳完可以维持一个星期，工作、睡觉都没问题。艺伎生涯的每个阶段各有不同的发型，必须做许多不同的造型。从20世纪60年代起，艺伎开始花钱请人梳头。祗园里有专门的梳头师傅，每天忙着为艺伎梳头，通常要花一个钟头梳理吹整才能盘成柔滑闪亮的发髻。即使假发比较方便，也需要假发师傅每个月解开再重梳一次，这个过程通常也需要好几个小时。假发比华丽的发型容易维持，而且不易伤到头皮――在过去，因为头发持续拉扯，有时候会害她们掉发。假发也带给女人更多自由，只要拿掉假发，就可以从艺伎的世界转换到现代世界。艺伎至少需要三顶假发，每一顶价值5000美元。
由于化妆、梳头太花时间，艺伎还要请专家协助穿和服。艺伎的和服要穿得标准而恰到好处，光靠她们个人很难做到。她们穿衣时基本上会将和服从头包到脚，每道褶和每个结的位置都要非常正确。女性特质借由露出颈背的软褶来展现，只有专家知道如何调整和服以使每个女人呈现完美的身材。根据从前的日本传统，女人的身体曲线不能露出来，必须以和服的软褶和垫子遮掩，所以女人的身材都是直直的。和服的特殊腰带有所区别，舞伎的丝质宽腰带几乎垂到地面，艺伎的腰带则紧成一个结。一件舞伎的和服要用掉40尺以上的手绘布料，价格介于1万到5万美金。和服与茶道一样，是自成一格的艺术形式，它以顶级的丝线织成，绘上特别设计的图案，展开布料就可以看到繁复的细节和闪亮的色泽。每名艺伎至少需要10件和服，才能应付每个季节和每一种仪式的需求。
不仅每一样行头都很贵，乐器三味线也不例外，一支可以卖到1万多美金。这种三弦琴是日本最传统的乐器，以木头或象牙拨片来弹奏，三味线忧郁的声音最适合为忧愁的歌曲伴奏，据说它的音色能够引发原本没有的激情。在日本文化中，扇子也非常重要，穿上正式礼服时一定要搭配一把扇子，所以扇子也是艺伎的主要配备，都会随身携带以备跳舞时用，当她们微笑或大笑或做出娇羞表情时，也会以扇遮脸。为了扮演自己的角色，艺伎成为一件活生生的艺术品。 艺伎歌舞
一、主题：
二、名称：
三、举办时间：
时间、场次、时长
四、演出场所：
五、主办单位：
六、晚会的独特设计
1、形式2、主持安排 3、风格以及表现形式 4、灯光音响设计
七、观众：
主体观众全、特邀观众(嘉宾)：
八、演员：
九、主持：
(一)人选以及要求
十、节目以及流程：
晚会结构采用板块式结构以及要求
十一、经费的筹措与管理：
筹措方式以及管理模式
晚会策划书（一）
一、前言：
为了表示对**级人文学院全体学生的欢迎，我校人文学院学生会特举行迎新晚会，以此丰富学生的课余生活，激发同学们对新学校、新生活的热爱。这不只是一个迎新的舞台，同时也是一个展现自我、释放才艺、增进友谊的舞台。通过此次迎新晚会一定会给同学们带来快乐，丰富同学们的大学生活。
二、活动名称:人文学院迎新晚会
三、活动主题: 人文与国同庆，迎新共度华诞。
四、活动宗旨:
通过晚会形式表示对大一新生的热烈欢迎,增强新生的凝聚力和团结力,帮助同学建立积极向上的学习、生活态度,并且增强与高年纪学生的沟通交流。
五、活动时间：10月
六、活动地点:小礼堂/食堂三楼
七、活动对象：
1、未央校区人文学院**级大一全体新生。
2、有高度热情和积极性的07、08、09级学生以及其他院系学生。
八、活动人员:
1、07、08、09级人文学院有才艺的学生。
2、积极参与活动的其他院系有才艺的学生。
3、人文学院学生会所有工作人员。
九、活动要求：
节目内容必须健康积极向上,能够充分活跃气氛,鼓励节目形式多样,有创新性和渲染力的节目优先。
十、活动准备阶段:
1、在教a楼门前和食堂门前各设两块宣传板，宣传板由学生会宣传部制作并展出大力宣传此活动，鼓励学生主动报名参加晚会演出。
2、制作一条横幅悬挂于a、b楼之间,积极为此次活动扩大影响力。
3、邀请主持人(两男两女,要求口齿伶俐,五官端正,热情)。
4、秘书部负责发送请柬,邀请本院领导,老师以及其他院系的老师前来观看(注:若有赞助商也一并邀请前来观看晚会)。
5、学生会文艺部负责节目报名以及各项节目的安排与排练,保证节目的质量,并为晚会制作最后的演出名单。
6、实践部积极外出为此次活动拉取赞助,并为晚会审请场地。同时准备好晚会所需的音响设备。
7、由宣传部向校内各大媒体如广播站,记者团发出邀请,前来现场观看,并作相关报道。
8、由生活部、实践部购买晚会现场所需物品,如彩带、气球等
9、由文艺部根据晚会节目单,准备背景音乐、服装,及道具或由表演者自备。
十一、活动开展阶段:
1、现场布置: (1)生活部负责打扫现场卫生。
(2)宣传部负责协助实践部晚会当天下午的现场布置。
(3)体育部负责话筒等音响设备。
(4)相机由秘书部负责截取与保管。
2、由学习部于晚会开始前1小时在会场处组织同学入场,管理场内秩序,保证晚会成功举行。
3、由文艺部负责对晚会节目的最后准备,检查一切工作,等待晚会开始。
4、由生活部保障后勤工作(如茶水、水果的摆放)。
5、晚上7：30准时由主持人宣布晚会开始。
6、晚会过程中，由秘书部负责拍照，学习部、实践部、体育部维持秩序。
7、在观众互动环节，由主持人开展游戏，并为大家发放小礼品(小游戏如猜谜语或请五位同学上台学说饶令)。
十二、后续工作：
1、由实践部、体育部负责物品的回收与归还。
2、学生会宣传部负责对本次活动的通讯稿的投递。通过校内媒体对本次活动进行相关报道，增强影响力。
3、生活部负责会后打扫工作。
十三、活动宣传
a、自身宣传
1、宣传板：制作四块宣传板于活动前分别在教a楼前和食堂门口各立两块。
2、横幅：制作一条横幅悬挂a、b楼之间或图书馆两侧
3、向校内媒体发出邀请前来进行现场采访，并对晚会实况进行宣传。
(注：以上宣传活动均由宣传部负责申请场地并收挂)
b、商家宣传(有赞助商的情况下)
1、赞助商享有本次活动的冠名权。
2、赞助商可以在横幅及宣传板上进行宣传。
3、主持人在晚会现场对其鸣谢。
4、在校内媒体进行宣传，扩大其影响力。
晚会策划书（二）
一、主题：欢送毕业生，轻松愉快
二、时间：7：30-9：30
三、地点：K房
四 、场地安排：
中间腾出一片空地连同讲台作为舞台，观众席的桌子围着舞台摆放成半圆形状，每张桌5—7张沙发。
五、人员安排
1、邀请人：张敏老师、辅导员梁意红、桂龙（下邀请函）
电子工程学院**毕业生（特别是**届的助班）
2、主要负责人：曾晓婷***、李晓锋****
3、工作人员：团总支、学生会各部门
4、主持人：***
六、活动内容及流程
在毕业生进场之前请学生会部员（外联部、学习部各三人）站在门口欢迎毕业生。晚会期间，也请学生会的部员（自律部四人）担任服务生。
晚会开始前1直播放音乐｛（以回忆、怀念、感激、愉悦等为主题的音乐）。像小虎队的《放心去飞》、《祝你一路顺风》以及《讲不出再见》〈〈难舍难分〉〉〈〈蜗牛〉〉等，所有的背景音乐由文娱部负责收集｝
(一) 【7：30-7：40】1、开幕：主持： 欢迎大家来到……（主持人说完话全场黑灯——由自律部部员关掉外面的白色灯）
2.、乐队开场（RAGE AND LOVE）（开场时先突然用闪灯，大概10秒后转为彩色灯光——由DJ房里文娱部和信息部的部员负责）
(二) 【7：40-7：50】主持人介绍嘉宾,宣布晚会开始（全场转为白色灯光，关掉彩色灯）
(三) 【7：50-8：00】我爱记歌词（关掉白色灯，转为彩色灯光）
节目规则：
1.节目开始，放两首歌（会暂停），然后主持人把话筒交给台下的观众，接唱这歌中的暂停部分，唱对了，上台，一共选六位选手上台。（每一首歌设五个空，选三人）
2.六位选手上台。然后再放两到三首歌，从第一位选手开始隔句逐个接唱，唱对了，晋级下一轮，唱错直接淘汰，最终选两人进入终极歌词王。
3、pk大战时，有“05通信1”和“05通信2” “05光信” “05电本1” “05电本2”五种类型的歌，每种类型分别有四首歌，选手可以根据自己的选择进行歌词填空（每次每种类型只唱一首歌，每人只有一次求救机会），显示的歌词都是副歌部分（一般来说是歌曲中的高潮部分或者是重复的比较多的部分）。
4、分三轮进行，唱对得多为之胜出，成为当晚的歌词达人——冠军。
冠军将会得到一份神秘礼品。
（由信息部和文娱部做好相关的准备工作）
(四) 【8：00-8：25】 小游戏：合力吹汽球（先继续使用彩色灯，然后间而使用旋转彩灯，两种灯光轮流进行）
人数：每组限六人
道具：主持人准备每组各六张签，上写：嘴巴；手（二张）；屁股；脚（二张）
汽球（每组一个）
适合：全部的人
游戏方法：
1、分组，不限几组，但每组必须要有六人。
2、主持人请每组每人抽签。（卡片制作由文娱部负责）
3、首先，抽到嘴巴的必须借着抽到手的两人帮助来把汽球给吹起（抽到嘴巴的人不能用手自已吹起汽球）；然后两个抽到脚的人抬起抽到屁股的人去把汽球给坐破。
4、斗快，给最快的那一组奖励奖品(待定——由自律部负责)，而最慢的一组则要接收惩罚。惩罚是由输的一组其中的三人喂另外的三人吃事先准备好的比较难吃的食物(猜拳决定谁吃)。(由自律部负责准备食物，而且在游戏开始前要摆到现场)
（五）【8：25-8：40】用投影机播放本届毕业生在校期间经历的活动的电子相册（十五分钟左右）。（事先向09毕业生收集以往班级活动的照片，信息部负责，并在28号中午发给负责人查看）（全场关灯）
（六）【8：40-9：10】感性时间（用彩色灯光。但是要柔和一点的）
各位毕业生发表感言的时间开始。邀请自愿上台发表感言的毕业生向大家讲述他们在校的1点1滴，毕业感想等等。假如观众反应不热烈，就向他们提出这些“最”，例如：最骄傲的事；最气馁的事等，再让毕业生向我们讲述他们这些“最”的回忆。
播放背景音乐：（《回到过去》，《苍浪剑赋》、《讲不出再见》或者一些感性一点的纯音乐。需要二十分钟左右的背景音乐）
（七）主持人宣布晚会结束，自由活动。（合影留念）（全场使用白色灯光）
（背景音乐播放《青春纪念册》、《放心去飞》、《朋友》《for ever friend》）
七、活动所需物品：
1、游戏所需道具： 卡纸两张（用来做卡片）、气球若干、盐1包、面包六个、礼品十二份（小一点的）。
K歌之王之我爱记歌词奖品：神秘礼品一份（要体现出活动主题的礼品，而且价格方面要高一点）、进入决赛的另一人也有奖品一份（ 价格低一点的）。
2、观众的食品清单：
汽水25瓶，大吉仔、花生、香蕉干、葡萄子（适量），薯片、虾条、饼干共20袋，番薯干、山楂片各12包，水果（小番茄、荔枝、番石榴）8斤……（根据实际人数增减）
一次性盘子30个、一次性杯300个、卷纸12卷。
八、经费预算：
申请场地：300元
小吃（水果、各式零食、花生、饮料等）：700元
其他备用：50元
礼品：200元
总计：1200元（+50元）
九、各部门具体工作安排
1、食品的采购：自律部。
2、会场装饰布置：秘书处，文娱部，宣传部，组织部，负责搞好适合当晚气氛（围绕主题）的一些道具，如气球，彩带，横幅等，用作布置场地。开场前的食品清洗、分配。
3、会场凳桌布置：报社，体育部，志愿者站，负责把舞台上乐队的乐器摆放好，以及布置好台凳。
4、现场工作人员：文娱部，自律部，信息部，报社、体育部负责搬运节目轮换时的器材搬运（体育部派2-3人负责），灯光、配乐效应的跟进（文娱部出1人、信息部出1人协作管理DJ房，自律部出1人控制DJ房外面的白色灯光），照相（报社3-4人）
5、晚会后场地清理：学习部，志愿者站，外联部。
