王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语，一切情语皆景语。”情景交融是中国文学追求的境界。诗是主情的，作为抒情的常用载体——景物描写，在古诗中，被中国古代文人运用得出神入化。本文以《登高》为例，探究其写景的技法，教给学生一把打开中国古代诗歌大门的钥匙，让他们能够顺利进入古代诗歌的精神殿堂。
清代诗人杨伦称赞杜甫的《登高》为“杜集七言律诗第一”（《杜甫镜铨》），明代胡应麟在《诗薮》中更是赞此诗为“古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉诗人长年漂泊，老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。诗前两联写景，后两联抒情，情景交融，堪称此类诗歌典范。
一、景物状态变换写景法
描写景物时，通过对景物的形态变化，即动态和静态交替的描写，达到刻画景物神态之目的。诗歌首联由一对对偶句入手，其中高远的天空、清澈的江水、洁白的沙子属静态之物，而劲急的秋风、悲哀的猿啸、盘旋于空中的水鸟则为动态之景，一联中动静结合。如果将首联宏观地视为静态之景，那么颔联两句中萧萧的落木、滚滚的长江则纯为动态，动静结合，描绘了一幅格调高亢的秋景图。
二、视角方位变换写景法
描写景物时，从不同的视角、位置去描写，方能全面表现景物的神韵，远景近景变换，高处低处结合，俯视仰视更替是常见方式。首联中上句“风急天高猿啸哀”既为远观之景，亦是仰视之物，而下句“渚清沙白鸟飞回”，则为近看之物，俯视之景。与此同时首联两句相对颔联两句则为局部之景，颔联“无边落木萧萧下，不尽长滚滚来”则为作者登上高处，远眺全面之景，如此变换写景，描写二幅气势恢弘，境界阔大之景。
三、感官形象变换写景法
感官形象即人的不同器官所获得的外界景物形象，即视觉听觉嗅觉等感官在景物描写中的表现。
诗中意象：高远的天空，清澈的溪流，洁白的沙子，盘旋飞舞的水鸟，奔流的江水，皆为眼睛所见之视觉形象；劲急的秋风声，悲哀的猿猴声，飘坠的落叶声则为听觉形象，诗人不仅视通万里，而且凝神谛听，在广阔的时空中去感受秋天的气息。
四、景物色调写景法
景物色调即冷暖色彩两种类型，暖色调景物一般对应着喜悦明丽之景；而冷色调则常用来描写忧愁灰暗之物。诗中首联下句“渚清”对“沙白”，色彩如画，通过暖色调之景，描绘出一幅明丽清爽的峡江图来。由此想到杜甫诗中其它诗句，如《绝句四首》（其三）中“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，运用“黄、翠、白、青”四种，明丽的色彩，绘出诗人舒展开阔的心境。
五、点面结合写景法
点面结合法即在景物选取时变换角度写景，通常有局部与整体，个体与群体的变化形式。诗中首联所选意象：风、天、渚可以说是一种整体形象，而猿啸声、沙、鸟则为一个局部之物的个体特征。与此同时首联中景物：风、天、猿啸、沙、鸟，相对于颔联中“无边落木”和“不尽长江”而言则又是局部与整体之变化。杜甫借助这些景物将夔州之地的景物特征如同电影镜头般，由局部特写到整体表现写得淋漓尽致。
六、意象叠加写景法
意象叠加法，顾名思义，即将一个意象叠加在另一个意象之上，全用实体性的名词意象拼接浓缩，省去诸名词之间的关联词语，语不接而意接，它实质上是一种隐喻。首联中六组意象：天、风、沙、渚、猿啸、鸟飞、天造地设，自然成对，描绘了一幅精美的画图。将此法用到极致的是马致远的《天净沙·秋思》，用九组名词意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马，来描写荒凉暗淡的景物，幽僻闲致的环境，秋风萧瑟的凄凉旅途，表达漂泊天涯的羁旅之人的孤独而悲怆的心绪。
七、季节地域特征写景法
特定的季节、地域形成特定的景物，特定的景物意象传达特有的情感。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名，由此形成此诗特有景色：风急，猿哀，萧萧落木，滚滚长江，形成夔州的秋天景物，烘托出凄凉萧杀的氛围，传达诗人悲秋之感。
诗歌中写景技法不仅仅以上所列七种，通常运用的技法还有修辞描写法、虚实结合法等，但本诗中尚未涉及在此不再赘述。但杜甫不愧是创作情景交融诗的高手，短短二十八字将无尽的写景技法娴熟运用，为传达诗人长年漂泊，老病孤愁的情感渲染了浓烈氛围。难怪我国古代评论家刘勰在《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发，一叶且或迎意，虫声有足引心。”
参考文献：
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关键词：布莱克 济慈 写作手法 思想感情
1.引言
英国浪漫主义时期涌现出了许多才华出众的诗人，他们创作了大量名篇，其中不乏有描写当时优美风光和批判当时社会现实以及对未来社会的向往的诗歌。这些诗歌都蕴含着深刻的思想感情，给读者以启迪和训诫，其中一些优美的诗歌至今广为流传。作为英国浪漫主义时期的先驱，布莱克曾创作了名为《秋颂》的诗歌，而作为英国浪漫主义时期的最后一位诗人，济慈也创作了著名的《秋颂》，两诗虽然题目相同，但由于两人所处时代的不同，两首诗分别有着不同的创作背景，同时写作手法相同之中也有所不同。本文将会对两位诗人的《秋颂》进行分析与比较，以便能够更好的了解这两首诗歌。
2.创作背景的比较
2.1布莱克《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义的先驱，布莱克的《秋颂》是对秋天美丽景象的描绘，描写了大自然的和谐统一。他在创作《秋颂》时，英国正处于工业革命和资产阶级革命时期，面对社会的动荡不安以及工业革命带来的环境污染，之前的和谐环境已经不复存在。布莱克一改以往的诗歌形式转而描述自然，通过自己的想象，把大自然生态和谐的画面描绘的淋漓尽致。《秋颂》中对秋的描绘是布莱克所描绘的四个季节之一，留给读者一幅硕果累累，百花齐放的清新、和谐的美景。
2.2 济慈《秋颂》的创作背景
作为英国浪漫主义时期最后一位诗人，济慈深受其他浪漫主义诗人的影响，而与其它浪漫主义诗人不同之处在于济慈对美的向往。其《秋颂》的灵感来源于他偶然的一次出门散步，秋高气爽，景色怡人，丰收在即，面对此情此景，济慈创作了这首朗朗上口的名诗。表达了自己对人与自然的和谐统一以及对大自然的美的追求与向往。
3.写作手法的运用
3.1用词的比较
布莱克的《秋颂》共三节，每节包含六行。全诗都在描绘秋天硕果累累，花草芳香的美丽景色。整首诗用词简单，诗行短小，简单易懂，使读者朗朗上口。济慈的《秋颂》也分为三节，每节十一行，运用五音步抑扬格，整齐统一。全诗虽然诗行短小，但是整首诗总共三十三行，比起布莱克的《秋颂》，显然较长，通过描述秋色到秋人再到秋声，层层深入。
布莱克的《秋颂》中运用了许多头韵，例如：fruit- flowers， sit singing以及fled from等。相比济慈的《秋颂》，济慈在词的运用方面似乎更加丰富。济慈运用了大量的头韵，例如：season-sun，mist -mellow-maturing等。与此同时，还运用了大量的尾韵与拟声词，例如：still-until-will，shells-cells等，以及大量的拟声词，例如bleat（咩咩地叫）、whistles（啸啸声）、twitter（吱吱叫）等。
济慈的《秋颂》中的名词大部分都是复合名词，由各种定语、动名词以及过去分词修饰，这有助于济慈赋予他所描绘的秋天的美景及事物更加准确的意义和深厚的情感。例如一些复合名词：stubble-plains（满是小麦的田野）、hedge-crickets（篱边的蟋蟀）；形容词加名词的用法，例如：half-reaped furrow（收割了一半的犁沟）、full-grown lambs（肥壮的羊群）；动名词加名词的用法，例如：soft-dying day（渐渐逝去的一天）、maturing sun（催熟万物的太阳）；过去分词加名词，例如：barred clouds（一团团的晚霞）、twined flowers（缠绕的花儿）等。布莱克的《秋颂》中，也运用了一些复合名词，例如形容词加名词的一些用法，modest eve（暗淡的夜晚）、narrow bud（含苞待放的花朵）；过去分词加名词的用法，例如：feather’d clouds（柔软的云朵）；动名词加名词的用法，例如：clustering summer（繁盛的夏季）等。虽然布莱克也有所运用，但是相比济慈诗中词的运用，济慈的《秋颂》里的词语的运用显然较为丰富，同时也体现了济慈对词的灵活运用的才能。
除此之外，布莱克和济慈都运用许多动词使自己描绘的秋天的景色更加形象生动，让人印象深刻，例如在布莱克的诗中laden，stained，opens，rove等，济慈诗中的conspire，load，bless，bend等。诗人赋予每个单词以鲜活的生命力和丰富的感情，仿佛把读者带到了一个充满着大自然美丽梦幻的世界。
3.2修辞的比较
【典型手法】
一、虚实相生
在诗歌中，所谓实，就是正面写、直接写，写眼前所见所闻；所谓虚写就是侧面写、间接写，写想象中的，写所感。虚实相间，相辅相成，就能避免方法上的刻板平直，更能准确传情达意。我们来研究几种设置“虚”的方法：
1.过去历史为虚。作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现在却不在眼前。比如，苏轼的《念奴娇・赤壁怀古》中：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”这就是写已逝之景，通过借助虚写周瑜的雄姿英发，来表达自己报效国家的雄心壮志。
2.未来设想为虚。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁将倍增其愁，写乐将倍增其乐。比如柳永《雨霖铃》：“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”就是设想未来之境，表达了分别后的惜别、伤痛之情。
3.神怪梦境为虚。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实，这就叫虚象显实境。比如李白的《梦游天姥吟留别》：“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
4.对方角度为虚。高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然？故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。”本来诗人自己思乡怀人，却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，这种方法称之为“对写法”。此种写法的好处是行文曲折有致，出乎常情，表达情感委婉含蓄，耐人寻味。
二、动静结合
诗歌中的景物描写，有“动”“静”之分，或以动衬静，或以静衬动，或动静结合，相辅相成，以达到画面和谐统一、灵动生趣的效果。比如，在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。
1.以静衬动。比如杜甫《送韩十四江东觐省》：“兵戈不见老莱衣， 叹息人间万事非。我已无家寻弟妹， 君今何处访庭闱？黄牛峡静滩声转， 白马江寒树影稀。此别应须各努力， 故乡犹恐未同归。”诗中的第三联就是以静衬动。“黄牛峡静滩声转”一句以峡岸的静衬托江水的汹涌，表现了对友人行程艰难的忧虑。
2.以动衬静。比如岳飞《小重山》：“昨夜寒蛩不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月胧明。白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？” 寒蛩的叫声惊醒了诗人转战沙场，收复河山的美梦，让诗人感到失落、惆怅。同时，诗人运用了以动衬静的手法，用鸣声反衬了秋夜的寂静，烘托了诗人内心的孤寂，渲染一种悲凉的气氛。
3.动静结合。比如倪瓒《小桃红・秋江》：“一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。雪晴天，绿红蓼参差见。吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。”这首小令头两句写出江面水影浩白如绢，属静景描写，最后几句“吴歌……惊起白鸥眠”，则显出动景，首尾动静呼应，和谐统一。 “雪晴天”两句描写了在晴朗的天空之下，绿色的浮萍、粉红色的蓼花高低不齐地长在水边。作者将白、绿、红几种色彩巧妙地调和在一起，把秋天点缀得异常绮丽。
三、正侧描写
描写方式有正面描写和侧面描写，对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写，比如柳永的《望海潮》：“重湖叠清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”这里用了正面描写，“三秋桂子，十里荷花”这两句高度凝练，把西湖以至整个杭州最美的特征描写出来，具有撼动人心的艺术力量。侧面描写多指对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的描写。比如王昌龄《从军行》：“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。”此诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
四、细节描写
细节描写是指抓住生活中的细微而又具体的典型情节，加以生动细致的描绘，它具体渗透在对人物、景物或场面描写之中。从诗歌创作的理论上来说，细节也就是最有情趣、最耐人寻味、最能引起人们联想想象的片刻：或写人物的一句话，一个动作，一颦一笑；或写平常生活场景中的一瞬。一首诗歌，恰到好处地运用细节描写，能起到烘托环境气氛、刻画人物性格和心理、揭示主题思想等的作用。张籍的《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。” 诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。让人在看似平常的描写中深味到作者浓浓的乡思。
五、主客移位
主客移位是我国古典诗歌中的一种特殊的手法，主要是描写人物的一种技法。“主”，指抒情的主体，即抒情主人公；所谓的“客”，指抒情的对象，即抒情主人公情之所指的人或物。诗人在表达主观情感的时候，往往不从自身写起，而是把抒情主体“我”放在客体的位置，把客体放在抒情主体的位置，假想客体对“我”的思念、牵挂、留恋、期待等复杂的情感。比如王昌龄《送魏二》：“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”诗人用对写法将眼前情景推开，从对面写起，为行人描绘了一个虚拟的境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘之上，那时风消雨收，一轮孤月高照，两岸猿啼一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，在梦中也摆不脱愁绪。表现对方因思友而产生的愁绪又深又浓。诗人不写自身而描写对方，这就既开拓了新的意境，又使诗作含蓄曲折，意蕴深长。
六、勾勒白描
白描，与细描相对，主要用朴素简练的文字如实地勾勒出人物、事件、景物的情态面貌，不重辞藻修饰与渲染烘托。比如苏轼的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。”采撷生活中的两个小景，以白描手法加以表达，融情于景，造成了一种别有情趣的美感。还如马致远的《天净沙・ 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”诗人连用九个名词，分别描绘了“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”九个意象，成一幅苍凉寂寥的秋景图，表现出浓烈的思乡之情。诗中作者不着一个哀字，但是悠悠哀愁在这样萧瑟苍凉的暮景中尽露无遗。
【答题方向】
万变不离其宗，凡是涉及描法的，我们可以关注几个常见的提问方式：
一、这首诗用了怎样的表现手法？或者举例分析该诗运用的手法？
我们以下题（2013年天津卷）为例：
鹧鸪天・送廓之秋试
【宋】辛弃疾
白苎新袍入嫩凉。春蚕食叶响回廊，禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香。鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。明年此日青云去，却笑人间举子忙。
请举一例分析本词虚实相生的艺术手法。
参考答案：“白苎新袍入凉”“春蚕食叶响回廊”是实写，点明时令和环境；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”是虚写，想象金榜题名后轻松愉悦的心情。虚实相生，表达对应考者的良好祝愿。
解析：这道题目考查的就是表达技巧，重点涉及技巧中的描法――虚实相生，首先要了解虚实相生的内涵，另外就是要读懂诗歌并结合手法鉴赏语言和情感。
二、提问变体：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？
我们不妨看看下题（2013年安徽卷）：
秋斋独宿
【唐】韦应物
山月皎如烛，霜风时动竹。
夜半鸟惊栖，窗间人独宿。
和韦苏州①《秋斋独宿》
【金】赵秉文
冷晕侵残烛，雨声在深竹。
惊鸟时一鸣，寒枝不成宿。
【注】①韦苏州：即韦应物，因其曾任苏州刺史，故称“韦苏州”。
两首诗中诗人的心境有何异同？请作简要分析。
参考答案：同：孤独。异：韦应物的孤独是淡淡的，更多是在自然景物的动静结合中体现中恬淡自适的情怀。赵秉文眼中的景物是悲冷凄凉的，表现了自己内心孤独引发的清冷
解析：两首诗都是即景抒情，作者的情感寄寓在景物描写之中。从景物来看，“孤独”是他们情感共同的地方，但景物表现的意境略有不同，前者恬淡自适，后者孤独清冷。
【方法小结】
表达技巧是诗人用以描写事物、抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些描法。一般情况下，主要的答题步骤分为三步，我们以下题（2013年全国卷二）为例：
次韵雪后书事二首（其一）
【南宋】朱熹
惆怅江头几树梅 ，杖藜行绕去还来。 前时雪压无寻处， 昨夜月明依旧开。
折寄遥怜人似玉， 相思应恨劫成灰。 沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。
在这首咏梅诗中，作者用什么首发来表现梅花的？请简要分析。
答题步骤：
（1）准确指出用了何种描法：诗中运用了白描和侧面渲染的手法。
关键词：杜甫 成都诗 夔州诗 气候描写
一、引言
在伟大诗人杜甫一生创作的1458首诗中，按地域分类有长安诗、秦州诗、同谷诗、梓州诗、阆州诗、成都诗、云安诗、夔州诗、湖湘诗等，其中成都诗和夔州诗的总数为707首，占他诗作总数量近一半。学界对杜甫的成都诗和夔州诗的研究大多集中在作品的思想内容、艺术风格、艺术形式、地域特色、深远影响等方面，但是对两个地域的有关气候描写的诗歌进行比较研究的还比较少。本文即从两地气候描写这个角度对杜甫成都诗和夔州诗的差异进行比较，以求对杜诗的这一侧面有更加细致深入的了解。
总体来说，成都诗写“春”出色，夔州诗写“秋”最佳。究其原因，杜甫在成都实际生活了三年零九个月，正如《去蜀》一诗中所说：“五载客蜀郡，一年居梓州。”这让他有足够多的机会和时间来感受成都温润的春天。此外，还因为他在成都生活时心境比较平和安然。在他漂泊西南十一年的岁月里，成都时期可以说是他唯一一段衣食无忧、有朋友家人相伴的安定温馨的岁月。心态淡然和乐，自然诗兴也比较浓厚，于是他把对成都独特的气候环境的真切感触融入诗歌细腻的描写里。但是夔州时期的杜甫，已经五十五岁，身体状况逐渐变坏，被肺病、风痹、眼暗、疟疾、消渴等疾病缠身，身体十分虚弱，所以他面对静默流逝的光阴和秋日光景，面对国破家亡乱世动荡的时局，心情异常地沉重悲凉，加上他“孤舟一系故园心”的深沉的忆旧怀乡之情和“江湖满地一渔翁”的拂之不去的孤独落寞，他眼里的秋景就更能撩动他的思绪，给予他写诗的灵感，激起他的诗兴。所以成都诗中写春是一大特点，而夔州诗中写秋是一大特色。
二、成都诗中的气候描写
关于成都的气候，杜诗是这样描绘的：一是春季多雨湿润。这是杜甫成都诗气候描写中最浓墨重彩的一笔。且不说“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（《水槛遣心二首》其一），“衰年催酿黍，细雨更移橙”（《遣意二首》其一），单是那一首《春夜喜雨》，便道尽了成都春雨的绝美。诗曰：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明，晓看红湿处，花重锦官城。”这诗不知被多少人解读了多少遍，然而脍炙人口、沁人心脾的好诗总是让人常读常新：这是描写春雨夜景，表现喜悦心情的名作。开篇就用“好”字赞美雨，这是很值得玩味的。我们说好人好事，而用“好”字形容雨，足见诗人对雨的喜爱，并且赋予了雨以人的思想和感情，似乎雨知道春天是万物萌生的时节，它就适时地来了。颔联进一步解释为什么是“好雨”，因为它“润物细无声”，这一联的“潜”字和“细”字用得极妙，形象地表现了春雨悄然而至的柔情和细腻，真可谓神来之笔。接下来一联的描写给人以视觉上的享受和刺激：“野径”上云“黑”，“江船”上火“明”，并且用“俱”和“独”形成对比，反差强烈;尾联的“红”字瞬间把鲜明的画面感描写出来，而“湿”和“重”字却立刻提高了画面的可感性，尤其是“重”字，体现了老杜极高的炼字功力，真所谓“语不惊人死不休”，任何一字均不可替换。正如《杜臆》中说：“‘重’字妙，他人不能下。”[1]浦起龙说：“写雨切夜易，切春难。”[2]有学人研究说，这首《春夜喜雨》，不仅切夜、切春，而且写出了典型春雨也就是“好雨”的高尚品格。题为“喜雨”，诗中却无一“喜”字，但“喜”意都从罅缝里迸透。[3]寥寥四十字，就准确、细致、形象地描绘出了成都地区春雨的特征，也表现出了诗人对成都春雨的独特感悟和喜爱之情。成都诗中不仅写春雨写得甚美，写春日其他光景也写得甚好。在《绝句漫兴九首》和《江畔独步寻花七绝句》中，前九绝是写桃花、春莺、春燕、柳絮、荷叶、凫雏、柔桑、细麦，在春光中各自滋长变化，以诫人生不应虚度、辜负春光。有诗句云：“莫思身外无穷事，且尽生前有限杯”和“人生几何春已夏，不放香醪如蜜甜”，这应是九绝的主旨;后七绝写作者爱花惜花由江滨起一路寻去，到黄四娘家止：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”俗话说：“醉酒见真情。”春风沉醉诗兴颠狂，这两组绝句，在梦幻般的春景和艺术折光中泄露了诗人灵魂深处的真情，也让我们看到了唐朝成都美不胜收的春色。此外，《遣意二首》愉快地描写了草堂春日里的春花、春水，春夜里的宿鹭、弦月：“一径野花落，孤村春水生”“野船明细火，宿鹭起圆沙”“云掩初弦月，香传小树花”。《绝句二首》其一也是杜诗中描写春色的名篇：“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”唐代成都的春日温暖，并没有如今的“倒春寒”现象，有诗为证：“坦腹江亭暖，长吟野望时。”（《江亭》）杜甫竟然在春日坦腹江亭，晒阳取暖，足见春天的温暖和生活的惬意。
二是成都的夏季多雨，已有梅雨天气：“南京犀浦道，四月熟黄梅。湛湛长江去，冥冥细雨来。”（《梅雨》）因着夏季多雨和气温升高，岷山雪水融化，随之而来的便是江河泛滥的现象。杜甫的《江涨》形象地描述了成都夏季的这一特色景象：“江涨柴门外，儿童报急流。下床高数尺，倚杖没中洲。细动迎风燕，轻摇逐浪鸥。渔人萦小楫，容易拔船头。”
关键词：王维;山水诗歌;美学特征
在唐代，我国的山水诗歌创作进入鼎盛时期，而著名诗人王维则是田园山水诗的佼佼者。他的作品往往就是运用一个山水田园场景，由此展开对诗歌的创作，并且把自己所希望表现的情感寄托于山水景物之中。并生动详实地针对自然风景进行描写，让读者感觉身临其境。王维的山水诗歌在意境、风光等多个方面均表现出其特有的美学特征。
一、意境美
知名学者王国维谈到，所谓意境创作，就是文学中把自己的情感与景观交织在一起的一门艺术，而在唐代山水诗歌当中，王维的诗歌作品含有大量的意境描写，无论是风景中涵盖自己的感情，还是风景感情并驾齐驱，在王维的山水诗歌中都有大量的存在。同时，在这些山水诗歌所使用的修辞当中，王维都极少采用华丽的辞藻，而是采用朴实温和的描述，让读者感受到山水特有的动人意境。例如，在王维的代表作品《山居秋暝》当中，读者可以清楚的发现，全诗整篇几乎没有使用过于华丽的辞藻，而是通过平和的描述，给读者提供了一幅秋夜山景图。在这首诗当中，王维描绘出了在初秋时节的雨后，天气凉爽，月色穿过松林映射，溪水流过石隙，一叶轻舟驶过湖面引起荷塘之上的莲花微微颤动，而正在此时，浣女成群结队含笑而归的意境，让读者在这短短几十个字当中，感受到山水间的别样情趣，令人心驰神往。同时，王维还是一名禅学造诣极高的诗人，在他的山水诗歌中常常带有丰富的禅趣，例如“独坐幽篁里，明月来相照”。这些山水诗歌之中，王维描绘出了一副夜晚特有的幽静的深林山水意境，让人不由得引发思考，王维在自己的山水诗歌当中引入大量“静、好”等禅学词汇，也表现了王维对于禅学的一种向往与寄托。
二、田园风光美
在王维的山水诗歌当中，涵盖而大量的乡村农舍、鸡鸣狗叫的描写，表现了出了王维对于这种“桃源生活”的向往。例如，王维的诗歌作品《渭川田家》当中，单纯描写了作者所遇见的田园农家生活场景。尤其是“斜阳照墟落...相见语依依”当中，作者王维向读者生动展示了一副别样的田园生活场景，表现了作者对于这样生活的神往。并通过乡间不同人群的活动，将农村特有的“慢生活节奏”淋漓尽致地展现了出来。
三、景观美
针对花草树木展开描写是所有山水诗歌中的一大重要元素，对花草树木进行的描写不但可以让读者有身临其境的感觉，更是作者对于美好的思想品德的一种向往与寄托。在王维的田园山水诗歌之中，几乎都有针对花草树木的详实描绘，王维通过其独特的美感找到在山水当中的花草树木，并依靠诗歌的形式，赋予了这些草木独特的意义。
例如，在王维的山水诗歌《辋川别业》当中的草色、桃花，《田园乐》之中的桃花、绿柳等。王维在其诗歌当中通过这些景观之间的有机融合，形成了其特有感官，在阅读王维山水诗歌的过程当中，通过草和桃花、柳树与桃花这种景观之间的结合，通过对环境场景的描述，让读者能够亲身感受到，在霏霏细雨之中所产生的特有景观。
又例如在王维的作品《鹿柴》当中，作者通过对整座空山之中弥漫着的凋落桂花的特有香味这一景观进行描写，向读者表现出一副深秋时节所特有的山水景观场景。在《清溪》当中，作者又通过溪水、乱石、空山、芦苇以及作者垂钓的场景，让读者对作者的闲情逸致心驰神往。为什么这样一些场景会让王维如此迷恋。究其原因就在于山水之中的一草一木在王维的心中都有一番别样的趣味，表现了王维对于乡间宁静生活的无比向往，同时也与王维所精通的禅学里的“素静”思想不谋而合。
四、色彩意象美
在王维的山水诗歌当中，也具有浓淡描写，相得益彰的色彩描绘，在王维的作品当中既有“柳色青山映”这样的春季时节，鸟语花香的青山美景描绘，也有“开洼分白水、间柳发红桃”这样对春季生机盎然，红白描写相辅相成的田间农舍的描绘。在王维的诗歌之中，所描绘的画面颜色丰厚细腻，但却不过分的浓妆艳抹。
例如，在王维的山水诗歌《山中》前两句“荆溪白石出...空翠湿衣人”中，作者依靠这短短十个字，就向读者展示出了一副常见的秋季冷清萧条的景色，并使用“稀”字指出红色的枫叶仅仅是在深秋时节对于山间景色的一点描绘罢了。在文中最后一句，作者又使用翠让整个山间的色调转向浓郁，同时加之深秋场景，让读者能够直观地感受到深深的凉意。作者通过颜色直观地将温度的概念展现给了读者，可见王维的诗歌当中色彩的应用是极为合理与巧妙的。
同时，在王维的诗歌作品之中，对自然界所发出的种种意象均有通灵的描绘，在色彩丰富细腻的同时，还向读者传递着声音带来的独有意境，颜色的静态，声音的动态，一动一静，浑然天成。
例如，在对风声进行描述时，王维有“庭槐北风响”向读者描绘出了深秋时节，凛冽的北风将庭院中的槐树吹的吱吱作响，表现出深秋时节，秋风凛冽的肃杀场景。王维使用听觉和视觉之间的有机结合，并巧妙安插相关情境，声画组合巧妙，让读者能够切实欣赏这一幅幅动态的山水画。
五、结束语
通过实例分析，从多个方面探讨了王维诗歌所特有的美学特征。笔者认为，王维的山水诗歌在唐代山水诗歌鼎盛时期能够自成一派，其主要原因在于他的诗歌没有过重的辞藻修饰，生动详实，符合百姓当时的审美理念。
参考文献：
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这是李白的《静夜思》，千古传诵，脍炙人口。全诗通俗流畅，琅琅上口。诗人为我们创造出一个深邃的意境，勾勒出一幅生动的“月下思乡图”。诗人以“静夜思”为题，但全诗不着一个“静”字，而是以白霜为喻，侧面写出清静幽寂的环境。“低头”两字，表现出诗人深沉缠绵的思乡之情。
“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”这是唐朝李商隐的《霜月》诗。此诗想象丰富，构思新巧。首句写雁来蝉无，点明时令属秋。第二句描绘了霜和月争辉的景色：凭栏远望，月光朗朗，霜色如水，霜、月交辉给人一种“水接天”的感觉。三、四两句运用神话故事，青女是管霜雪的女神，素娥是月中嫦娥，她们在“月中霜里”比喻各自的美姿。这种“诗意”给人带来美妙的遐思。
明朝的边贡写了首《嫦娥》诗：“月宫秋冷桂团团，岁岁花开只自攀，共在人间说天上，不知天上忆人间。”这首诗以神话故事中的嫦娥为题，描写清凉沉寂的月宫，实际上是秋夜望月的感兴之作。三、四两句，用语平易，但蕴藉深沉，是历来吟咏月中嫦娥的名句之一。
“更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。”这是唐朝刘方平的《夜月》诗。首句是绝妙好句，写得宁静如画，月斜夜深，月光照到庭园的一半，一半明，一半暗。第二句写星斗，更增添一份静穆神秘的意蕴。但诗人真正的用意不是写月，而是写生机勃勃的春意。三、四两句写诗人惊喜地感受到春天来临了，入春以来的第一声虫声破窗而入。以虫声的“闹”反衬月夜的“静”。后人称这首诗写得“春意盎然”，是十分中肯的。
“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这是唐朝王建的《十五夜望月》诗。中秋之夜，天清气爽，圆月高悬，寒露凝珠。诗人触景生情，写出了这首望月怀人之作。但诗人没有直接写对朋友的怀念，而是写月下的景物：树、鸦、露、桂花，以及洒满院中的似水的月色。通过对一系列凄清肃穆的景物的描写，写出了诗人此时孤寂的心情，又用“不知秋思落谁家”一句作结，含蓄地写出了对友人深深的思念。这和李白的《静夜思》有异曲同工之妙。
［美点赏析］
一、 创设情境，体会诗歌的意境之美
上课伊始，教师运用诗一样的语言，把学生引入课文。然后，让学生用“秋”字组词，巧妙导入新课，按照“秋风――秋实――秋光――秋思”的顺序，进行教学，让学生带着自己的感受进入文本，充分调动了学生的学习积极性，为课堂营造出一个和谐的氛围。接着，教师将诗歌的第3―5自然段展开成一幅幅画面，让学生把图文对照起来，并与自己的生活实际相联系，走进秋天，去欣赏秋天那令人心醉的动人景象；走进诗歌，去感受诗歌中秋野溢彩流芳、生机盎然的美好意境。在整节课的教学中，张老师始终以学生自主学习、合作探究为主，教师适时指导、点评为辅，使学生能够沉浸到诗歌所展现的美好意境中去，深入理解诗歌的内容，品味作者浓烈的“爱秋、赞秋”的思想感情，也培养了学生自主学习与合作探究的精神，共同分享合作的乐趣。
二、 品词析句，领略诗歌的语言之美
品味体验是阅读文章，悟其神妙的重要方式。教学时，张老师抓住情感主线，引导学生品词析句，并且穿插朗读指导，自读、同桌读、齐读、师生共读，读出韵律，读出感情，形式多样地调动了学生的学习积极性。如在教学“秋风”这一部分时，张老师引导学生抓住动词赏析、感悟拟人手法运用的好处。“打滚”“奔跑”“轻轻涂掉”这些词，原本是描写人物动作的词语，作者却用它们来描写秋风，作者为什么要这么写呢？仔细一体会，课文是把虚的东西写实了，把静止的东西写活了，这就是动词拟人化的作用。读着这些句子，似乎秋风也有了可爱的生命，让学生们忍不住产生了对秋风的喜爱之情。再如，教学“秋思”这一部分时，张老师紧紧抓住“珍藏”一词，让学生比较“珍藏”与“收藏”的异同，又进一步激发学生对秋天的热爱和留念之情。学生在教师的引导下，在朗读中品词析句，在品析中感景悟情，从而深入地理解了课文的意蕴，走进作者的内心深处，领略了诗歌的语言之美。
三、 读写结合，学习运用诗歌的旋律之美
这首诗歌并不深奥，语言优美，也富有童趣。它采用总分总的段式，运用形象的比喻、拟人等手法，给我们描绘了秋天的特点。教学时，张老师凭借教材范例，引领学生们学以致用，多次进行仿写练笔，让他们感受到了语言运用的神奇。例如，在学习“秋风”部分，教师让学生用“秋风来到 （什么地方），在那里 ”的句式，练习说说自己眼中的秋风，给世界带来的变化；在“秋实”部分，教师又出示“
嚷着冷了，要 ”的句式，让学生练习说说，自己看到秋天果实丰收的喜悦。课堂上，张老师还安排了一个练习：选择诗歌中描绘的一种景象，以“走进秋天”为题，将描绘这种景象的诗句改写成一段话。这些训练激发了学生的写作兴趣，提升了学生运用所学知识即时写作的能力。在一次次的练笔中，学生们的写作能力得到了一定程度的提升。
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。
一点飞鸿影下。
青山绿水，白草红叶黄花。
【前言】
《天净沙·秋》是元曲作家白朴创作的一首写景散曲，作者通过撷取十二种景物，描绘出一幅景色从萧瑟、寂寥到明朗、清丽的秋景图，是一首描写当时社会的抒情曲。写出了诗人由冷寂惆怅之感到开朗希望的情怀。
【注释】
⑴残霞：快消散的晚霞。宋沈与求《石壁寺山房即事》诗：“画桥依约垂柳外，映带残霞一抹红。”
⑵轻烟：轻淡的烟雾。
⑶寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。宋秦观《满庭芳》词：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”
⑷飞鸿影下：雁影掠过。飞鸿，天空中飞行着的鸿雁，宋鲍照《数诗》：“四牡曜长路，轻盖若飞鸿。”
⑸白草：本牧草。曲中为枯萎而不凋谢的白草。又解释为一种草名。唐元稹《纪怀赠李六户曹》诗：“白草堂檐短，黄梅雨气蒸。”
⑹红叶：枫叶。
⑺黄花：菊花。一作“黄华”。
【翻译】
太阳渐渐西下，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留了几分黯淡的色彩，映照着远处安静孤寂的村庄，拖出那长长的影子。轻烟淡淡飘向空中，几只乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。看天地间，山青水碧，白色的芦苇花飞扬，红色的枫叶艳丽，金黄的菊花开放。
【赏析】
白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。 此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。
这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。黄昏时：如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。一扫前人一悲到底的俗套。
白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景仿佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。
