大学舞蹈教学篇1
一、大学舞蹈教学存在的问题
（一）学校的引导能力较弱
学校的引导可以帮助学生认识到舞蹈学习的重要性，激发学生的学习兴趣，帮助学生树立科学合理的学习目标。但是，我国当前许多大学对学生学习舞蹈的引导能力较弱，舞蹈学习氛围较差。导致这种现象的原因一方面是由于当前许多大学的领导者与学生对舞蹈教育不够重视，另一方面则是由于我国的当前的舞蹈教育体系还不够成熟。受传统教学思想的影响，当前许多大学更加重视对数学、英语等突出主干学科与特色学科的建设而忽视舞蹈教学的重要性，舞蹈教学设备不完善，学校未能发挥其引导作用，学生不能够意识到舞蹈教育的重要性，导致舞蹈教学只针对舞蹈专业的学生开设。美国较早开展全面舞蹈教育，美国国内大学生普遍具有一定的舞蹈技能功底，与此相比，我国当前的许多大学还没有建立起完善的舞蹈课程选修学分制度，舞蹈教育体系不成熟。
（二）舞蹈的育人功能被忽视
舞蹈教学是学校美育教育的重要组成部分，也是推行素质教育的重要体现，优秀舞蹈作品的学习能够让学生在潜移默化中吸收和学习其中包含的思想感情，能够净化学生的心灵，增强学生的内在美。舞蹈学习的过程是一个发现美、体验美和表现美的过程，舞蹈学习可以培养和提高学生的审美能力、鉴赏能力以及表现能力。此外，舞蹈教学的过程中包含对集体舞的学习，对集体舞的学习能够提高学生的社交能力，提高学生的合作意识与团队意识。但是，在当前的舞蹈教学中，许多大学仅仅将舞蹈教学作为一种技能学习而忽视了舞蹈教学的这些育人功能。
（三）教学内容与教学方法陈旧落后
教学内容与教学方法是影响学生学习兴趣的一个重要因素，新颖的教学内容和教学理念是激发学生学习兴趣、提高课堂教学效果的重要手段。但是，教学内容与教学方法陈旧落后是当前大学舞蹈教学中普遍存在的一个问题。据了解，受传统教学理念、应试教育以及功利主义影响，当前许多大学仍采用传统的教学模式，教学内容以理论教育为主，学生学习的目的不明确，且许多学生之前并没有受过培训，舞蹈基础较差，对舞蹈学习的积极性不高。此外，当前大学生对节奏感较强的现代舞和外来舞更为喜爱，而大学舞蹈教学内容多为民族舞和集体舞，学生学习的动力不足，影响了舞蹈教学的效果。
二、提高大学舞蹈教学效果的策略
（一）改革教学内容与教学方法
首先，教师应当注意改革教学内容，依据学生的实际情况合理安排教学活动，在进行规范动作演示讲解应细致，需要注意的地方需多次演示、反复强调，便于学生理解；其次，在学生掌握了基础知识后，教师应当注意加强练习，鼓励学生进行学习和模仿，耐心指导和纠正学生的练习，给予学生充分的互动机会，尊重学生的主体地位，提高教学效果；最后，教师应当注意更新教学观念，改革教学方法，合理运用多媒体等教学辅助手段，讲抽象的舞蹈教学以直观、形象的方式呈现出来，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
（二）选择合适的教材，因材施教
教材是进行教学活动的重要依据，教材的内容在很大程度上决定了教学的内容。首先，学校应当注意在国家规定舞蹈教程的基础上，将舞蹈专业与其他专业区分开来，认真分析本学校以及不同专业学生的特点，以此为依据选择合适的教材来指导舞蹈教学，将课本以外的网络视频软件纳入舞蹈教程体系；其次，教师应当注意加强自身的专业素养，深入了解学校特色与学生特点，以舞蹈教学的实际情况为依据，编写适合舞蹈教学的校本教材，提高学生学习的积极性；最后，因材施教是提高教学效果的重要教学方针，针对不同的教学对象采用不同的教学方法，可以有效提高教学效率。例如，对于舞蹈专业的大学生而言，教师在教学时应注意加强理论教学与实践教学，要求学生掌握扎实的舞蹈技能，而对于那些普通的大学生而言，教师应当注意从基础的舞蹈技能和初步的艺术品位出发，浅尝辄止，帮助学生掌握健身健美的基本知识、掌握基本的理论知识与舞蹈技能，使学生有一定的鉴赏能力即可。
（三）充分发挥舞蹈教学的功能
舞蹈作为一门艺术课程在帮助学生树立正确的人生观与价值观，提高学生的思想道德素养，提高学生的鉴赏能力和审美能力以及促进学生综合素质的发展方面发挥着重要的作用，但是，一直以来，许多舞蹈教师仅仅将舞蹈作为一种技能来教授，将舞蹈教学看作简单的技能教授，导致舞蹈的育人功能被人们所忽视。因此，教师应当注意转变自己的教学理念，充分认识和理解舞蹈教学的育人功能，将舞蹈教学与思想道德教育相结合，坚持“专业育人”的教学原则，在讲授基本的理论知识和舞蹈技能的基础上，注重对学生情操的陶冶与审美能力的提高。
三、结语
随着素质教育的推行，大学舞蹈教育开始受到越来越多的重视，但大学舞蹈教学中还存在学校的引导能力较弱、舞蹈的育人功能被忽视以及教学内容与教学方法陈旧落后等问题。为了提高大学舞蹈教学的教学效果，各高校与大学舞蹈教师应当注意改革教学内容与教学方法、选择合适的教材，因材施教，充分发挥舞蹈教学的功能。
作者:杨勐进 单位:常州工学院教育与人文学院
大学舞蹈教学篇2
舞蹈节奏作为舞蹈教学中重要的组成部分，是学生学习舞蹈知识和舞蹈技巧的重要路径，学生拥有良好的舞蹈节奏意识，不仅能够降低学习舞蹈的难度，发掘自身的舞蹈潜力，而且还可以提升自身的综合素养与创造力。但是部分大学舞蹈教师，由于长时间受传统应试教育的影响，因而轻视节奏教学给学生带来的帮助，让学生始终处于初级舞蹈学习阶段，从而极大地打击了学生的学习兴趣，降低了学生学习的积极性。要想纠正大学舞蹈教学中存在的问题，大学舞蹈教师必须转变自身的教学理念，创新舞蹈教学模式，尊重学生的学习意见，让大学生成为舞蹈教学的推动者，培养学生的舞蹈节奏感，使学生成为独立自主的舞蹈表演者。
一、舞蹈节奏基本意义
舞蹈节奏是指舞蹈表演者根据不同的舞蹈时间节点展现出优美的动作，使整个舞蹈表演能够跟随音乐的节拍一起律动，促使表演更加自然、流畅。若想掌握舞蹈节奏意识，舞蹈表演者必须能够深刻地感受到背景音乐带来的舒缓感、轻松感等感觉，并能够根据背景音乐调整舞蹈技巧的幅度与力度，让整个舞蹈表演能够融合在一起，给人一种审美上的舒适感，只有这样才能获得观众的认同或教师的夸赞[1]。同时，对于节奏的把握也会给人一种精神上的充沛感，在一场完美的舞蹈表演中，学生的舞蹈动作与音乐之间的配合会彰显出自己的个性与魅力。学生对节奏的把握不仅能够体现自身的舞蹈水平，还能够为整套舞蹈动作赋予灵魂，这对于个人身心成长来说也是一件极为重要的事情[2]。在实际跳舞的过程中，有的音乐轻柔舒缓，需要学生表现稳定；有的音乐急躁热烈，需要学生展现出自己的活力。音乐来自于我们的生活，而舞蹈就是生活最好的体现。生活中的每一个人都拥有各种各样的特点，在舞蹈表演中，不同的节奏会带给观众不同的体验感，舞蹈节奏体现的是学生内心真实的情感，若学生对音乐、舞蹈无法做到情感真挚细腻，则舞蹈节奏也会显得平平无奇，缺乏主观意识与创新能力[3]。故此，舞蹈教师一定要注重培养学生的舞蹈节奏意识，并传授给学生正确的表达方式。
二、传统大学舞蹈教学中节奏意识培养存在的具体问题
（一）对音乐作品的理解程度较低
音乐是舞蹈教学的主体，每一首音乐都拥有自己的“灵魂”与节奏，它的节奏与舞蹈节奏是相契合的，而音乐创作者在完成音乐创作时，也会将自己丰富的情感蕴含在音乐之中[4]。每一首音乐都拥有自己独特的内容，教师在开展音乐教学的过程中，应该详细地对音乐背景以及音乐内涵进行介绍。在实际舞蹈教学的过程中，大部分舞蹈教师都会选择对音乐进行简单介绍，学生对于音乐的了解只是处于浅显的表面，对于创作者当时的心情根本无从体会。在这种状态下，学生即使学习舞蹈也只是跟随教师重复舞蹈动作，无法将音乐作为节奏切入点培养出属于自己的舞蹈意识。大学舞蹈教师要理解，舞蹈与音乐作品相互融合才是完整的舞蹈教学，否则舞蹈教学必将陷入应试教育的桎梏，难以提升学生的舞蹈水平。长此以往，学生对舞蹈学习也会产生抗拒心理和逆反心理[5]。
（二）缺乏系统规范的舞蹈形体训练
大学舞蹈教育与其他形式的舞蹈教育有所不同，大学舞蹈课程基本上都是以选修课的形式展现给学生，学生可以根据自己的兴趣爱好进行选择，在休息时间主动参与舞蹈学习，而其他形式的舞蹈教育多半是培训班、教育课、即时彩排的形式，完成一段或数段舞蹈练习即可，在教育领域，大学舞蹈教育显得更加规范、科学、合理。但是现阶段，由于2020年我国受疫情影响，开展了长时间的网上教育，很多舞蹈教师已经逐渐适应通过信息传播或网课的方式传授给学生音乐知识和舞蹈技巧，逐渐将舞蹈实践锻炼变成了舞蹈理论知识学习，忽略了舞蹈节奏培养和舞蹈技巧培训。而大学舞蹈专业恰恰需要学生通过动作展现出自己的形体美，若学生长时间不进行锻炼，反而改为理论学习，那么大学舞蹈教学将会徒有其形而失其神，最终培养出来的学生只能是舞蹈理论家而非舞蹈家[6]。随着信息技术的快速发展，我国大学教育逐渐融入信息技术开展互联网教学，并在短短数年内取得了非常优异的教学成果。但是很多教师开始迷失于信息技术的快捷与便利，他们将教学责任逐渐交给发展相对成熟的信息技术，而这种教学方法若使用得当，的确会提升学生的综合学习素养和实践探究能力，但如果过于长时间地使用，则会使得教学责任逐渐偏向于学生，形成学生自学、自导、自演的单项学习形式。大学舞蹈教师在教学过程中应尤为注意，避免此类问题出现[7]。
三、大学舞蹈教学中节奏意识培养的有效方法
（一）加强音乐的引导
舞蹈表演的好坏很大程度上取决于学生对音乐节奏的把握。学生能将舞蹈动作与音乐节奏完整地融合在一起，那么他所展现出来的舞蹈表演便会令人十分满意。为此，大学舞蹈教师在开展舞蹈教学活动之前，应先将教学重点放在音乐节奏讲解上，让学生从音乐节奏中去体会舞蹈节奏，只有这样学生才能快速理解音乐知识和舞蹈技巧，进而达到培养学生的舞蹈节奏意识的目的。此外，舞蹈教师还要让学生对音乐进行细致的鉴赏，了解作曲者内心的真实情感，在舞蹈表演中将这份情感表达出来，如此一来舞蹈表演就被赋予了真正的灵魂。例如，在我校（山西艺术职业学院）《茉莉花》的舞蹈教学活动中，为了能够培养学生的舞蹈节奏意识，教师在教学活动开始前，重点对音乐《茉莉花》进行深入的讲解，在讲解过程中给予学生充分的知识选择权与自主探究权，让学生对音乐背景进行深层次的体会。如教师讲解到《茉莉花》的作者何仿时，会主动询问学生“何仿是我国知名音乐家，你们是想听他小时候的故事，还是青年爱情时期的故事，还是参军以后创作音乐作品的故事？”在完成故事背景讲解后，教师需要带领学生进行更深层次的音乐体验，感受“茉莉花”别样的美，将那种淡雅清新的情怀传递给学生[8]。
（二）加强动作的训练
动作是舞蹈表演的核心，若学生动作无力，表演底气不足，幅度不当，则整个表演也会略显无趣。为了避免这种问题出现，大学舞蹈教师在开展教学活动时，需要加强动作的训练，帮助学生积极理解舞蹈表演动作的含义，使学生对每个动作的细微变化都能进行深入的了解，让学生能够体会到音乐节奏与舞蹈动作之间的契合。但是若想做到这一点，教师需要采取专项阶段性重复式教学方法，通过对一个动作进行反复解剖与训练，让学生深化对于舞蹈动作的理解。例如，在传统舞蹈教学过程中，舞蹈教师一般带领学生在拥有镜子的教室里完成舞蹈动作学习，因为学生可以通过镜子观察自己的动作，逐步改进动作技巧，最终达到理想的水平。但是在实际应用中，学生还是会遇到一些实际问题，如转身动作无法看到镜面，侧面展示时对于整体形态不够了解。为了解决此类问题，教师可以利用录像播放设备。简单来说，教师可以在舞蹈训练场所的不同角度安装摄像头，在镜子的上方放置液晶显示器，这样学生就可以完美地观察自己做出的每一个动作，而后再进行具体调整，如此一来，即使在没有教师的情况下，学生也可以快速地成长。此外，教师还可以开发全新的教学模式，如让全班学生都表演一段相同的舞蹈动作，然后通过显示器对比所有学生的动作技巧，这样学生对自身和他人的舞蹈水平都能有一个全面的了解，同时舞蹈水平较高的学生也拥有了一次展示自己的机会，教师可以号召其他同学积极向他们学习，从而形成融洽团结的班级氛围，让学生可以相互帮助、相互鼓励，这样学生在重复练习舞蹈动作时就不会感到枯燥、乏味，能迸发出惊人的学习能力。
四、结束语
总而言之，舞蹈对于满足现代人的精神需求有着极为重要的作用，学习舞蹈不仅能够增强学生在毕业以后的竞争力，还可以提高学生的艺术修养，促进学生综合发展，让学生能够懂得音乐与舞蹈的魅力所在。为了能够达到这一理想的教学目标，大学舞蹈教师在教学活动中应该加强教学手段创新，注重舞蹈动作与音乐节奏之间的配合，通过形体训练、音乐训练以及动作反复强化训练，帮助学生内化舞蹈动作，在训练过程中逐渐完成对舞蹈动作的升华，最终形成属于自己的节奏意识。
作者:杨晓婷 单位:山西艺术职业学院
大学舞蹈教学篇3
大学舞蹈教学的主要目的是教学生通过表现身体美表达舞蹈的艺术美。舞蹈可以使观众享受视觉盛宴，优秀的舞者还可以在精神层面上感染观众。舞蹈教师应让学生意识到，他们应该将舞蹈视为舞蹈学习和表演中的一门艺术，只有专注于舞蹈，他们才有机会展示舞蹈的灵性，从而感染观众并为观众所喜爱。在大学舞蹈教学中，教师不仅要指导学生的舞蹈技巧，更要培养学生的表演意识，使学生经过训练，通过舞蹈体现更深的内涵，展现舞蹈的魅力。
1舞蹈与表演的关系
舞蹈是一门艺术，它利用身体语言表达内在情感从而反映现实生活。用肢体动作和观众做沟通，一颦一笑、一抬手、一回眸，都是需要感情的自然流露，而不仅仅是简单的动作的堆砌。以最合适的形式向观众展示舞蹈内容是成为专业舞者的最低门槛，如果一个人仅仅依靠技巧和动作来赢得赞赏，整个舞蹈却看不见丝毫情感的表达，只是一堆技巧堆砌，那么就不能称之为表演，表演必须具有舞者情感，传达某种思想或反映某种现实的特征。基于此，可以看到舞蹈和表演具有多重意义的关系，而两者不能仅仅是等号。
1.1相互并列
舞蹈和表演本质上是在一致的。舞蹈是一种表演艺术，但是表演则涵盖了更多范围，不仅仅局限于哪一种艺术形式。脱离表演意识的舞蹈，没有怀着一种表演的心态进行的舞蹈，只是单纯地靠肢体动作、高超的技巧来吸引眼球的，终归没有神韵，观众完全无法与舞蹈者进行精神上的沟通，无法表达情感。相反，通过舞蹈向观众传递情感与思想，来表达生活的感悟，舞蹈可以产生无限的影响和魅力。二者一致都表达舞者自己的实际情感，具有深厚的感染力，更加丰富表演艺术的内容和层次，深化表演艺术的意义和生命力，为表演艺术增添色彩。
1.2相互融合
舞蹈和表演之间是可以相互融合的。舞蹈有表演成分在里面，舞蹈涉及表演，这是通过身体动作执行来完成思想和情感的表达。舞者必须通过在舞台上跳舞的动作来向观众展示自己对舞蹈的认识，以感动观众并触动观众的灵魂，这是舞蹈对表演的融入。表演包含有舞蹈，从广义上而言，表演是指通过声音、表情和动作等手段展示音乐、展示动作和背诵诗歌等。表演在生活中无处不在，诗歌朗诵、器乐表演、戏剧表演等都属于表演，而舞蹈只是其中之一。从表演科学的角度来看，表演使用某些方法来展示与人们生活有关的内容，并通过这些内容来提高人类素养或反映某些社会现实，并呼吁人们进行改变和改善，以实现社会层面上的积极意义。
1.3相互交叉
舞蹈和表演的内容相互交叉，两者是共同存在的。舞蹈要求舞者的表演迷人，要求舞者具有饱满的情感，或热情或哀怨，心中是什么情感，然后表现的是什么形象，最后观众接收到的是什么情绪，这三者相合，那无疑是一支感人肺腑的舞蹈，也无疑是一场成功的表演。想象一下，谁会为没有情感和内容的某些行为而鼓掌，并受到这些行为的影响。舞蹈和表演要求表演者通过表情、动作等表达他们想要表达的内容。在跳舞和表演时，表演者是身处舞台环境，完全融入了情景，眼中也只有情景中的人或事，并真正融入表演中，表现出生活的阴影清澈、悲伤和欢乐，或展现社会现实或生活意义。
2表演对舞蹈的影响
2.1表演使舞蹈更具感染力
舞蹈本身是一种无声的艺术，它通过身体来表达情感。如果舞者想更贴近观众，他们就必须有表演意识。舞蹈是一种基于情感的表演艺术，每一次身体运动都将情感凝聚在一起，即使技能很高，不能进行感情的沟通也不能称之为艺术。在舞蹈中，必须实现肢体与心灵一致，只有这样，才能使舞蹈表演传达情感，感染观众。
2.2表演使舞蹈更有意境
一般而言，舞蹈也有特定的创作背景，每一支舞蹈都是一个故事，这些故事有的可以反映某些艺术观念，有的表达出创作者的思想情绪。表演可以帮助舞者充分表达这种思想，充分展示这种意境的美，从而增强舞蹈的视觉感。如果舞者想给观众留下深刻的印象，那么他必须首先被舞蹈感动。舞者必须充分理解和整合舞蹈的艺术概念，以便获得相同的情感并将情感注入肢体动作中。在舞蹈表演的过程中，舞蹈很诱人、有很强的美感，这种美取决于演员对舞蹈内容和内涵的把握，从而为舞蹈营造出美丽的意境。
3培养舞蹈表演意识的方法
3.1舞蹈知识和意识的培养
首先需要具有良好的文化基础，并对舞蹈和舞蹈文化有深刻的了解。但这不仅限于对某些固定词的含义的理解和对某种文化部分的理解，而没有深刻地理解其内容。
（1）要培养舞蹈认知意识，必须培养学生对空间艺术的意识。一个好的舞者必须具有空间感，在舞蹈教学中，空间意识的培养也突出了这一时期的基本作用。舞蹈可以看作是舞者身体与空间之间的交流，为了增强学生的舞蹈意识，学生必须对他们所处的空间有清楚的了解。例如，可以引导学生想象周围的空气是一种有色的可见气体，而颜色是舞蹈所表达的艺术气息，因此肢体的运动留下了运动的轨迹，学生可以体验到他们存在的感觉。在实际教学中，当学生练习芭蕾舞的七位手站姿时，除了对动作的标准有要求之外，学生应体验手臂与空间之间的微妙关系，并感受背部空间与身体的立体空间。
（2）有必要加强舞蹈情感和生活意识的培养。舞蹈动作的产生源于人体内部精神情感的需求，所有的动作都是带有感情色彩的，自然不可避免地表现出这种精神情感。拓宽舞蹈教学的艺术空间，也会有更多更大的发挥余地，改变原有的教学方法，使舞蹈意识成为学生改善生活境界和审美欣赏、激活舞蹈教学活力的主要途径。
3.2培养对舞蹈动作的意识
对大多数舞蹈专业学生而言，大多模仿教师的动作，或者应教师的要求，从单一动作开始，并在摆姿势和练习动作中体验四肢，感觉并记录身体动作。因此，有必要改变这种简单的教学模式，在实践中增强学生对动作意识的理解，锻炼学生的身体协调能力和四肢控制能力。对舞蹈初学者而言，他们需要熟练掌握外部姿势和动作，以便从外到内、从浅到深逐渐掌握舞蹈的其他方面。大多数学生缺乏基本的舞蹈训练，几乎没有身体意识。在舞蹈练习中，舞者独特的艺术气质是其他艺术形式所没有的。学生可以尝试通过以下方法逐步练习：
（1）养成良好的生活习惯，例如睡觉时卸下枕头，选择相对坚硬的床平躺，使整个身体处于笔直状态；在休息时直立。
（2）在日常舞蹈练习中提醒学生在镜子中养成运动的习惯，学生通过镜子纠正动作，而不必低头看脚。这是两个简单的生活习惯，但是它们在培养学生拥有健康规则的优美舞蹈框架中起着重要作用。
4结束语
舞蹈表演的意义是重大的。从这两个角度来看，重要的是提高学生的舞蹈表演意识。在舞蹈教学中，教师不仅要指导基本的步法、动作姿势、节奏和旋律等，而且还要强调培养舞蹈中的表演意识，并通过长期的训练和平时的要求，指导学生在舞蹈中培养习惯意识。在学习过程中启发思维、培养创造力，使舞蹈更具爆发力和表现力，在此过程中，舞蹈的审美能力也会得到培养和提升。
参考文献：
[1]韩阳.浅谈大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].戏剧之家,2015(8):203.
[2]戴璇.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].戏剧之家(上半月),2014(3):192.
[3]吕璐.大学舞蹈教学中表演意识的培养[J].吉林省教育学院学报(下旬),2012,28(6):73-74.
作者:赵丹 单位:衡水学院
