高职院校音乐能力培养篇1
随着国家对于素质教育的大力推进，音乐教学已经发生了巨大的转变，现代美学鉴赏的全新格局已经逐步形成。高校音乐教育要想能够与时展相契合，就需要对教育的审美价值提出全新要求。在实际教学过程中，高校学生自身的思想已经相对成熟，对于美的事物已经有了较为清晰的认知，并且已经形成了相对固定的价值观与人生观。因此在实际教学过程中，教师要将教学重点放在对学生的鉴赏能力、理解能力与审美能力的培养上。除此之外，高校音乐教育还需在循序渐进中将自身审美价值进行全面提升，在不断深入地探索中实现对于审美知识的重新构建，如此才能够对学生的审美心理产生积极影响。
一、审美教育与音乐取向相连
音乐教育的终极目标是培养学生正确的美学观念。在音乐文化的传播中，音乐美学又是一种表现和发展的文化活动。美育在正确的美学取向中才能得以有效实施，其终极目的在于引导学生形成美学观念，从而促进其道德品质的养成，保证相应的文化得以有效传承。这就决定了音乐教育是教师将音乐导向传递给学生的一个重要环节。为了能够确保审美价值能够得到充分展现，教师需要通过合理运用一定的教学手段，帮助学生有效树立正确的审美观念，对其存在的低俗审美观念进行合理纠正。此外，教师还需要将审美观念培养与音乐教学进行有机结合，根据时代特征创造性地开发教学手段，通过一系列活动来有效培养学生的美学思想。
二、审美价值的积极作用
（一）专业性作用
从专业视角来看，审美价值的全面改变的确是对大学音乐教育的有力支持。从学生的角度来看，审美价值可以完善学生的审美观念，让他们更好地体会音乐魅力。另外，提高审美价值和美学定位可以保证大学生在学习过程中形成正确的心理导向，从而促进他们的全面发展。与此同时，在网络文化飞速发展的当下，学生自身的心智发展还不能够完全抵制住诱惑，因此教师需要对学生审美与心理方面存在的问题进行合理纠正，给予学生正确的引导。此外，正确的审美取向对于学生的人生发展也有着重要的推动作用，并且能够帮助学生树立正确的人生观与价值观，使其能够直面挫折，这对于学生的全面发展具有重要的意义。
（二）社会性作用
在当前飞速发展的时代背景之下，各种社会认知形态也在发生着巨大的转变，学生只有将自身审美价值取向进行全面提升，才能够对社会产生正确、积极的感知。因此，教师需要进一步完善课堂教学内容，创新教学思路与方法，以此完成教学改革，保证音乐学科能够稳定发展。从社会角度出发，审美价值的合理转变能够在宏观上对整个社会的艺术发展方向进行科学引导，这也就使得审美价值具备极为突出的引导性与传递性，进而对于整个社会的艺术价值与艺术取向形成一定影响。总而言之，审美价值对于社会的影响虽不显著，但其影响范围却很大。
（三）引导作用
大学音乐教育的内容主要以美学为导向，其导向作用主要表现在以下几个方面，即宏观上的社会美学导向和个体层面的微观导向。随着社会的发展，社会分工越来越明确，对音乐教育的要求也越来越高，这就要求音乐教育必须具有一定的专业性和社会性。在实践中，教师必须具备很高的职业素养，同时教师在课堂上的表现也会对学生的审美价值产生很大影响。因此，教师要从个人角度出发，有效地传播健康的美学价值，从而对整个社会产生正面的影响，这具有重大的现实意义。而在大学里，教师除了要加强基本的职业技能培训，更要重视情绪教育。教师要顺应时展，主动全面地开展创造性教育，充分调动学生的学习兴趣，关注他们的精神世界和心理发展。
（四）带动作用
在对学生的审美价值认知与音乐教学价值的有效引导方面，高校音乐教学起着重要的主导作用。大学音乐教育能够培养学生的审美趣味，可以使学生了解美、欣赏美，从而有效地培养学生的审美观。音乐教育与美学观会对社会的整体美学价值产生巨大的影响。除此之外，高校音乐教育还会对每个人的审美价值造成一定的影响，这也就使得其具备重要的引导作用。此外，社会的不断发展进步与审美意识的提高，也会推动高校音乐教育的持续稳定发展，使得二者呈现出相互影响与相互受益的发展关系。
三、高校音乐教学中提升审美价值的有效途径
随着时代的发展，人们的思想观念在不断更新和改变，传统的音乐教育制度也在不断改变。大学教育与社会美学文化的协调发展使之成为一个崭新的、互为补充的系统。本文认为在当前的教育政策和社会审美发展的基础上，通过学生、教师、社会的共同努力，大学音乐教学一定能够在实践中有所突破和创新。
（一）宏观引导审美取向
随着新课程改革的不断深入推进，依照相关文件标准要求，为了全面推动音乐教学的健康发展，教师需要以创新发展的新模式为基础，对原有的教学体系和教学方法进行不断完善优化，因材施教，从而使教育的作用和意义得到最大程度发挥。另外，在指导学生的审美意识方面，教师也要保证更加专业化。在培养学生的专业音乐素养的同时，教师还应注意正确引导学生的情绪，培养学生的审美意识，使学生的身心得到净化，从而实现全方位提升。
（二）微观引导审美取向
高等学校进行音乐教育的终极目标就是为民族的长期、稳定和全面发展提供综合人才。教育的多元化造就了不同行业人才的多样性，为了满足社会的就业需求，各高校需要对人才的培养方式进行不断创新，要以培养全面发展的人才为目标，合理地开展专业化音乐教育课程，从微观方面采用多种教育方式对高校学生进行审美方面的音乐引导。除此之外，高校还需要与社会发展趋势相结合，对于原有的课程设置进行一定调整，并且对于传统内容和流行内容的比例也需要进一步调整，以此确保教学内容与社会审美趋势相匹配，从而有效整合传统文化。此外，高校要保证学生能够建立起正确的审美观念，把宏观的社会观和微观的个体观相结合，从而达到协调发展的目的。
（三）音乐教学的审美功能具有重要作用
在我国的素质教育中，美育的重要组成部分就是音乐教育。音乐教育直接影响着当代大学生的审美取向。社会经济的飞速发展使得高校音乐教学的专业性和社会性不断得到提升，同时音乐教育也不能仅仅局限于单纯的理论知识，应该把培养学生的审美意识放在第一位。只有这样，我们才能更好地实现现代音乐教育的终极目的。另外，老师也可以通过合理使用更加专业的教学器材来指导学生。在课程设计上，教师必须严格按照学生的客观认识规律，不断地突破和创新，从而充分调动学生的积极性，从而激发他们的学习兴趣，这对于大学音乐教学价值的体现起着重要作用。
（四）创新教育方法，有序开展相关活动
在当前高校音乐教学过程中，教师需要加强探索对于学生审美意识的培养。在实际的教学过程中，声乐教学的开展有规律可循，但关于审美意识的培养却是无形的，导致难以合理评价最终的教学效果。这也是部分高校缺乏计量标准进而导致教学工作失败的重要原因。随着现代信息技术的发展，其在高校音乐教育中也发挥了巨大作用，依靠对微信互动和网络课堂的合理运用，教师能够在一定程度上帮助培养学生的音乐美感，并且学校可以创建相关的信息平台，帮助学生获取网络资源。学校还可以组织一些音乐评估活动，保障学生能够在相互鼓励与促进中实现共同进步。各种风格的音乐网站在满足不同学生的音乐需求的同时，也能够让学生依据自身实际情况尽情享受信息教育，随时随地得到音乐的熏陶。依靠此种音乐教育模式，高校能够在全面提升学生的主观能动性与审美素质的同时，有效拓展学生的审美空间。此外，要想使这种活动更有效地进行，教学就必须从学生的角度出发，根据学生的不同爱好进行适当教育，才能保证课堂教学富有趣味，进而激发学生的学习兴趣，使他们从中获得精神上的满足，并最终形成一种社会美学观念。
（五）依据现代教育新方针有效开展音乐教育活动
大学音乐美学教育必须顺应时代潮流，以社会主义现代化的教育理念为指导，不断创新现行的教学方式，充分发掘学生的特长，从而调动学生的学习积极性，使其真正实现内在价值。同时，教师要不断提升自己，与时俱进，全面深入地研究和学习先进的音乐理论与美学思想，严格按照现代教育的新方针进行教学，以培养学生的全面发展为目的，从而将学生培育成为对社会大有裨益的高素质人才。
四、结语
音乐教育是培养学生鉴赏与审美的关键，为了能够有效完成这一重要的教育目标，教师需要对自身的教学模式进行革新，以此实现对学生审美价值的有效培育，让学生在掌握音乐知识的同时提升自身的审美意识。除此之外，随着时代和社会的飞速发展，教师应注重对学生审美观念的培养，以促进学生心理健康的全面发展，从而促进其审美价值观的完善。
作者:王曼格 单位:中国音乐学院
高职院校音乐能力培养篇2
中国作为礼仪之邦，自古以来就重视音乐教育与思想政治教育相结合，自周朝时期开始，其礼乐制度则彰显出统治阶级通过音乐熏陶，唤醒人民的爱国主义情感，使之自觉拥护君王的统治，提高民众的思想政治素养。世界各国用本国的国歌增强人民的团结力、凝聚力。可见，音乐与思想政治教育密切相关。在高校人才培养过程中，音乐教育属于审美范畴，思想政治教育属于道德范畴，音乐教育中蕴含丰富的思想政治教育资源，两者相结合可以更好地发挥思想政治教育的育人功能和价值。因此，当今时代背景下，音乐作为提高个体审美与鉴赏能力、促进人全面发展的重要手段，更应注重挖掘其中蕴含的思想政治教育价值，实现音乐教育与思想政治教育协同育人目标。汪宗田、张洁、王佩编著的《大学生思想政治教育研究》一书，２０１７年由社会科学文献出版社出版。全书共六章。第一章阐述大学生思想政治教育是一项固本强基的战略性工程，加强思想政治教育是无产阶级政党的宝贵经验，是理论掌握群众的需要，是培养可靠社会主义接班人的需要，是中国特色社会主义取得胜利的重要保证。第二章为大学生思想政治教育的理论基础，阐述马克思恩格斯理论教育思想、列宁的“灌输论”、中国共产党理论教育思想。第三章为新中国成立以来大学生思想政治教育的历史经验，包括新中国成立以来大学生思想政治教育的历史演变、成就、存在问题、基本经验。第四章明确大学生思想政治教育的内涵、目标、内容和任务。第五章分析当代大学生思想政治教育面临的机遇与挑战，并提出加强大学生思想政治教育的对策。第六章是西方资本主义国家高校思想政治教育的借鉴与启示，分析德国、美国高校思想政治教育的借鉴与启示。结合书中作者对大学生思想政治教育的研究看，高校音乐教育中的思想政治教育价值主要体现在两个方面：
一方面，音乐教育丰富了高校思想政治教育组织和实施形式。音乐教育具有极强的感染力，借此弘扬思想政治理论知识、社会主义核心价值观等内容，激发学生情感共鸣，增强学生对思想政治教育的认知度、理解度和接受度。
另一方面，音乐教育是当代大学生喜闻乐见的艺术教育形式，体现出较强的审美功能、教化功能，利用音乐教育发挥思想政治教育价值，通过潜移默化的渗透教育发挥润物细无声的育人作用。作者在书中指出，大学生思想政治教育是将其外在思想道德品质逐步内化为内在道德修养的过程，借助音乐教育烘托具有感染力的教育氛围，继而调动学生接受思想政治教育的积极性和主观能动性，对增强大学生思想政治教育实效性具有重要意义。根据作者对大学生思想政治教育研究的启示，高校音乐教育中思想政治教育价值的实现应从以下四个方面人手：
一是音乐教师作为重要育人工作者，其思想政治教育意识和能力，是关乎思政教育价值实现的关键。当前，诸多音乐教师基于现实因素，往往只强调传授音乐知识和音乐技能，对音乐教育中大学生思想道德素质培育重视度较低，认为思想政治教育与音乐教育毫无关联。因此，需要帮助音乐教师摆脱错误的思想认知，树立思想政治教育意识，加大音乐教师师德师风建设与德育力度。在开展音乐教师培训工作中，将音乐的思想政治教育功能作为核心内容讲，使音乐教师在教学实践工作中，突出思想政治教育的重要性，塑造当代大学生良好的思想道德品质。
二是精心选编音乐教育内容，丰富思想政治教育形式。教材作为教学活动组织和开展的重要载体，音乐教师应树立先进教育理念，强调教育内容艺术性与思想性相统一，兼顾审美价值与德育价值，通过合理选择、优化配置教学内容，体现思想政治教育的趣味性、时代性、实践性。在丰富音乐教育中思想政治教育形式过程中，音乐教师应以情感人、以理服人，秉持饱满热情，调动学生参与音乐教育的积极性。同时，选用新颖、生动、灵活的教育方法，使大学生对音乐教育具有较高学习兴趣，从被动接受转化为主动学习和探究，培养学生良好的艺术修养和道德品质。
三是高校加大音乐教育经费投人，增设音乐课时比例，使音乐教师有充足的经费和时间组织和开展思想政治教育理论和实践活动，深挖音乐教学内容中蕴含的思想政治教育元素，实现思政教育理念到教育实践活动的转化，提升音乐教育中思想政治教育有效性。四是组织丰富多样的校园文化活动。在高校党委统一领导下，由学工处、教学单位、校团委共同组织校园文化活动，将音乐教育与思想政治教育深度融合。具体可通过校园红歌赛、文艺汇演、器乐大赛等活动，组织学生成立音乐社团，实现音乐教育中的思想政治教育价值。另外，音乐教师可以邀请思想政治教师共同组织音乐艺术活动，更好地展现音乐作品的思想政治教育功能。可见，该书为高校音乐教育中思想政治教育价值的实现提供有益参考和启示。
作者:严岩 单位:中国药科大学文化艺术教育中心
高职院校音乐能力培养篇3
随着我国素质教育改革的不断深化，高职音乐教育在学生能力提升方面的作用日益凸显，音乐鉴赏能力的培养是高职音乐教育的重要组成部分。如果学生具有良好的音乐鉴赏能力，就能够打下坚实的音乐知识学习基础，并且让自己在音乐的海洋遨游的同时发展其他各项能力。所以说，对高职院校学生音乐鉴赏能力培养策略进行研究，既是素质教育改革的必然要求，也是社会对高职院校全能型人才培养的需要。
一、音乐鉴赏能力概述
所谓音乐鉴赏能力，指的是能够结合所有的音乐要素对音乐所要表达的情感进行感受，对所听到的音乐能够产生心灵共鸣，它是一种音乐感知的能力。只有具备音乐鉴赏能力的人，才能够真正地实现艺术审美的升华。从这个层面来讲，学生的音乐鉴赏能力，指的就是学生在进行音乐欣赏的过程中对其自身的感知觉、联想、想象和创造性思维等心理活动进行有效融合后所产生的音乐审美能力。联想，指的是音乐对听者内心相似情感体验的唤醒。想象，指的是欣赏音乐时自身特定的情感依附到由音乐所产生的表象上的一种心理现象。音乐鉴赏能力最重要的表现，是由联想和想象共同完成的情感体验。高职院校学生的音乐鉴赏能力一般可分为3个阶段：一是初步鉴赏阶段，是指学生在听完音乐演奏后能够立即判断出好听与否；二是情感鉴赏阶段，是指学生能够基本上听懂音乐演奏所要表达的情感内容，同时随着乐曲变化而相应地发生情感的变化；三是理智鉴赏阶段，是指学生能够完全地沉浸在音乐当中，获得身心的愉悦和满足，同时能够对音乐所要表达的情感内容进行准确描述和评价，这是音乐鉴赏能力的高级阶段，需要学生具备相当的音乐基础理论知识，如创作手法、音乐语言运用、乐曲结构和民族特色等。由此看来，高职院校学生音乐鉴赏能力的提升，离不开其文化修养的提升。
二、高职院校学生音乐鉴赏能力培养必要性分析
高职院校学生在面对纷繁复杂的音乐世界时，往往容易被“流行”但庸俗的音乐所迷惑，对那些真正具有艺术性的、旋律优美的音乐充耳不闻，所以对他们进行音乐鉴赏能力的培养是很有必要的，能够帮助他们区分音乐中的“真善美”和“假恶丑”，从而实现自身艺术修养的提升。同时，由于国内多数高职院校学生的音乐鉴赏能力普遍不高，对音乐的欣赏主要还是出于娱乐目的，欠缺对高雅音乐和低俗音乐的辨识力，这在很大程度上影响到他们能力的发展。具体来说，高职院校学生音乐鉴赏能力培养的必要性：一是高职院校音乐鉴赏课的设置，目标在于帮助学生享受音乐，激发兴趣，最终提升音乐课教学质量，所以学生音乐鉴赏能力的提升，有助于学生在学习过程中产生成就感和愉悦感，从而有效地提升学习效率。二是高职院校培养学生音乐鉴赏能力，有助于陶冶学生的道德情操，丰富他们的精神世界，让他们在潜移默化中实现艺术审美水平的提升，同时培养了思维能力、创新能力和想象能力等综合能力。三是高职院校培养学生音乐鉴赏能力，有助于和谐校园文化环境氛围的构建，更好地贯彻国家相关的教育政策，对学生进行正确价值观的引导，真正实现“立德树人”教育目标。
三、高职院校学生音乐鉴赏能力培养现状及原因分析
随着社会经济的不断发展和高职院校素质教育改革的不断深化，高职音乐教育已然取得了一些成效，但是由于国内多数高职院校音乐鉴赏课目前开设的时间还较短，领导层重视度不足，教师相关的课程教学经验较少，多数学生对音乐鉴赏课的认知仅仅是放松、愉悦心情，虽然感兴趣，但是投入的精力较少，音乐课在多数高职院校中成了流行音乐欣赏课，学生音乐鉴赏能力的提升效果并不是很明显。究其根源，主要包括以下几方面：一是部分高职院校音乐师资力量较为匮乏，往往会聘用一些非音乐专业的代课教师，这些教师由于并未接受过系统的专业音乐知识教育，所以在对学生音乐鉴赏能力进行培养的过程中就会显得较为茫然。二是部分高职院校音乐教师在授课过程中，不太重视对学生音乐鉴赏能力的培养，照本宣科，生搬硬套，仅让学生对教材中的音乐作品进行学习，没有进行拓展和知识的迁移。音乐是具有极强主观性的学科，学生音乐鉴赏能力的培养并不等同于音乐记忆力的提升，音乐教师在授课过程中需要做的是引导学生对音乐所要表达的内容和情感有自己的情感体验，而并非死记硬背教材上的内容。三是部分高职院校音乐教师对乐理知识较为侧重，在很大程度上割裂了音乐学习和欣赏之间的关系，没有很好地理解音乐鉴赏能力的内涵，并且高职院校的领导层对音乐鉴赏课的认知也不够全面，相关的资金投入还不够，音乐鉴赏课配套的教学设施和器材严重不足，教师授课仅仅就是多媒体播放音乐，这对学生学习的积极性和效果的提升都有着不小的阻碍。
四、高职院校学生音乐鉴赏能力培养的策略
（一）转变教育理念，加大资金投入
高职院校领导层应当积极转变传统音乐教育理念，树立起“一专多能”“美育育人”等教育观念，正确认识到音乐教育在素质教育全面人才培养目标实现中的重要作用，加大对音乐教育的支持和资金投入。一是要积极引进高层次的音乐教育专业人才，对于现有的非专业音乐教职员工，要加强他们的在职培训和考核力度，并且严格相关的培训考核体系。二是要为本校的音乐教师提供进修交流的机会和经费，对于有突出成绩和表现的教师，要予以物质奖励或精神奖励。三是要加强音乐教育相关的设施建设，按照音乐课程教学需求，配备相应的教学器材，如钢琴、音响设备、多媒体辅助设备和常用乐器等，以便提升教学的质量和效果。
（二）以学生为主体，优选音乐教材首先，在音乐鉴赏课开课前，需要对选修该课程的学生进行问卷调研，对他们的需求和建议进行了解，并根据调研结果对课程内容和形式进行调整，这样更有利于学生学习积极性的激发和鉴赏能力的针对性培养。其次，在音乐鉴赏课开课过程中，需要对学生鉴赏能力和音乐需求的差异性进行分析，以此确保音乐鉴赏课程的教学内容能更好地满足学生个性化和多样化的需求。同时，教师还可以利用分层次教学法、分组教学法等对不同层次水平的学生进行音乐教学，这样更有利于他们音乐鉴赏能力的提升。再次，高职院校要重视对音乐教材进行优化筛选，这也是音乐教学取得成效的重要前提，建议尽量选择既具有艺术欣赏价值，又具有一定流行性的佳作。内容可以由浅入深，结构应当由简单到复杂，这样有助于教学中循序渐进地提升学生的音乐鉴赏能力。最后，音乐教师在教学目标设定和教学音乐曲目选择上，要具有灵活机动性，要根据学生的兴趣和乐曲的艺术价值等进行安排，并且要注重音乐曲目的种类丰富，同时要为学生讲解不同音乐风格背后的历史文化，以此培养学生的音乐鉴赏能力。
（三）根据教学内容，优化教学手段
要提升高职院校学生的音乐鉴赏能力，音乐教师需要注重在教学过程中激发学生的学习积极性，让他们主动地运用感知觉对音乐作品的内涵进行体会。同时，音乐教师还需要不断地学习音乐教学新理念，对音乐鉴赏课的教学形式进行多样化创新，如将音乐和声像、文字等结合起来，进一步地深化音乐作品的主题，以便让学生在掌握乐理知识的基础上加深对音乐作品旋律的感知和理解，进而把握整个音乐的曲调和脉络，与音乐作品所要表达的情感实现共鸣。例如，在进行《汉宫秋月》名曲欣赏时，教师如果能够将曲子和多媒体相结合，就能够让学生将画面和音乐结合起来，感受古代受压迫宫女的幽怨情绪，为她们的不幸遭遇而深深叹息，实现自身与乐曲之间的情感共鸣。资金较为宽裕的高职院校，建议配备钢琴、古筝等常见乐器，这样可以更为直观生动地提升音乐鉴赏课的教学效果。比如，在进行《蓝色多瑙河》等名曲欣赏时，如果教师能现场示范演奏，就能够加强师生间的互动交流，并且能够很大程度上提升学生的节奏听觉能力和即兴应变能力。
（四）依据难易不同，实行分阶段教学
在对高职院校学生进行音乐鉴赏能力培养的时候，应当遵循循序渐进的原则，可以将教学过程分为以下几个阶段：第一阶段，主要是讲授声乐，让学生在逐步了解和掌握旋律和配乐特征的基础上，锻炼歌曲旋律的欣赏能力，之后再进行较为复杂的器乐作品欣赏阶段，先易后难，让学生由感兴趣到适应，这也是音乐鉴赏能力培养的初级阶段。第二阶段，音乐教师要将艺术性较高的流行音乐欣赏作为音乐鉴赏课的切入点，让学生练习唱流行歌曲，并且帮助他们对歌曲的旋律、节奏和表现力进行分析，之后将流行歌曲和经典美声歌曲进行对比分析，让学生感受两者之间的差异，进一步提升音乐鉴赏能力。第三阶段，音乐教师在进行学生鉴赏能力培养的过程中，要注重对中西方乐曲文化背景的介绍，让学生具有亲切感和民族自豪感，在这种情绪的激发下，通过与西方音乐的对比欣赏，逐步地实现音乐鉴赏能力的提升。第四阶段，为有效提升高职院校学生的音乐鉴赏能力，高职院校还可以考虑将课堂内外结合起来，比如组织音乐特长生成立校级乐团等，来帮助学生提升音乐鉴赏能力，推动和谐校园文化的构建。
（五）与时俱进，打造高素质音乐教师队伍
首先，要加强师德师风建设，不断提升音乐教师的专业素养和职业道德水平，以便对学生形成正确价值观的引导和良好行为习惯的示范。在教学实践中，音乐教师要用好音乐这个情感表达的载体，引导学生用审美的眼光去审视周围的世界。其次，要与时俱进，不断提升音乐教师的综合素养水平。在教学实践中，音乐教师应当从学生审美感觉培养出发，不断地提升学生的音乐鉴赏能力。并且，音乐教师自身也要具备扎实的专业知识能力，能够将音乐材料进行有机组合，在夯实学生乐理基础的同时，逐渐帮助他们理解乐曲的内涵和情感表达。再次，音乐教师还应当不断拓宽视野，掌握中外音乐的发展历史和代表人物，能够预判音乐发展的趋势，能够现场弹奏乐器以便让学生直接感受到音乐的旋律美感，让学生更好地融入音乐美的意境中。同时，音乐教师还要掌握信息化教学手段，以便在教学实践中能够利用各种录音、录像、投影和网络设备将枯燥的乐理知识变得丰富有趣，更加直观，帮助学生加强对乐曲的感受。最后，音乐教师需要具备极强的教学反思能力，能够以教学内容和方法等为反思对象进行总结分析，能够对学情进行分析研究，并将这些综合起来加以改进，不断地提升音乐鉴赏课程的教学质量和效果。
五、结语
音乐鉴赏能力的提升，对于实现高职院校素质教育改革目标和满足社会对全能型人才的需求具有非常重要的作用，所以有必要加强对高职院校学生音乐鉴赏能力的培养。当下，高职院校学生的音乐鉴赏能力培养存在一些问题，这些问题的存在导致了学生音乐鉴赏能力提升的成效不大，这就迫切地需要采取有效的培养策略方法。在教学实践中，我们可以从领导层教学理念的转变、加大音乐教育资金的投入、优化选择音乐课程教材、优化教学内容、分阶段教学和打造高素质教师队伍等方面着手，以便更好地实现高职院校学生音乐鉴赏能力的提升。
参考文献：
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作者:滕焱 单位:阜阳幼儿师范高等专科学校