一、山西剪纸的艺术表现形式
山西剪纸艺术主要是以装饰性为主，多以花卉、鸟兽为主要形态进行大胆创作，通过自由、夸张的手法，从而形成新的造型形象。山西剪纸艺术的装饰性最早是以墙花和窗花体现的，用以装点居室、改善环境。接着在水缸、米仓等盛物的器皿表面上也用剪纸来进行装饰，在水缸上贴鱼的剪纸喻意则是鱼水情深，源源不断，在米仓上贴鱼的造型则代表连年有余，家中粮食不断，也预示着庄稼的丰收，给人们带来的好生活。后来人们依照各式各样的剪纸造型制作出很多底样，用来作为刺绣的底样或器皿的装饰图案，这样的剪纸造型简单、概括、极富趣味性，都充满了剪纸艺人们心中的真实情感。所以山西剪纸的独到之处是将质朴的生活情感体现在艺术中，并不是无生命的自然形态的变形，是活泼的、有生命的，表现出强烈的艺术感染力。
二、山西剪纸的艺术表现形式与平面设计的结合
山西传统剪纸源于民间，历经了时间的沉积和历史的变迁，其表现形式在不断发展和创新中更加富有艺术色彩。从山西历史文化来看其剪纸具有两个自然特征：科学性和创造性。在山西剪纸中常常刻画的是自然界的万物，其具有理性的科学内涵；再者，表现的就是人们日常的生活状态，蕴含着吉庆祥和的寓意。山西剪纸的产生同样是依附于特定文化的存在，与人文背景密不可分，充分展示了传统文化的内涵，在其演变和发展过程中不断地与民俗相融合，将传统文化的博大精深发挥的淋漓尽致。山西剪纸的艺术表现形式富有很高的审美价值，现代平面设计将山西剪纸元素进行高度概括，同时从中寻求完美的造型特征和表现形式来丰富设计作品的艺术表现力。平面设计与我们的生活息息相关，像标识设计、广告设计、包装设计、海报设计等都属于平面设计范畴，都是以图形元素来传递设计意图和表现审美诉求的，借助艺术形象让大众体会到你所表达的含义，下面就试从四个方面来分析山西剪纸的艺术表现形式在平面设计中的应用。
（一）美好寓意贯穿平面设计
山西剪纸深厚的文化背景，造就其丰富多彩的民俗特色。它来源于生活，并把幸福和谐的情感注入其中，表现出吉祥美好的意愿。设计者运用现代的设计手法，将山西剪纸与众不同的造型语言以及背后蕴藏的美好含义应用其中，当人们看到作品时同样能够联想到它的美好涵义，这种特殊的抒情式的表达，将物与情完美的融于—体，唤起民众情感上的共鸣和回味，传递出设计师的意图。在我们的生活中处处可以发现这样的佳作。如“山西武福辣辣酱的标志设计”，选取了山西剪纸特有的窗格为图形元素，结合当地传统的民俗文化，体现出对美好生活的追求。把富有吉祥寓意的传统图案应用到平面设计中，从而创造出更加新颖的艺术作品。
（二）以意表象的完美结合
王羲之提出的“意在笔先”这一概念指出了心中的情感和构思要先于外在的事物，情意往往比物象更加重要，意念通过物象来表现，物象寄托着意念，强调出以意构象、以意寓象之情。在山西剪纸的表现形式中就蕴含了这种意象情感，这也是平面设计所推崇的，其中的图形设计正是运用了这种手法。通过艺术技巧和手段山西剪纸将源于生活的物体的造型加以修改和变形，随之创造出独具匠心的设计符号。在山西剪纸的艺术造型中将带有抽象性的文字符号运用在设计作品中，使设计作品更具有鲜明的形象性和艺术性，让人们看后记忆深刻过目不忘。台湾茶籽堂的茶叶礼盒包装，就是运用传统剪纸中的图腾为主要设计元素，将吉祥的祝福语用图像化的形式镶嵌于图腾中，将该品牌的设计理念和剪纸的意象寓意结合起来，营造出温馨和谐的意境。
（三）交错时空连接平面设计
平面设计中的招贴设计具有切实可行的表现手法，它表现了一种随心所欲的艺术形式，山西剪纸纵横时空的造型特征又是一种独特的表现形式，它通过时间和空间的转化把不同时空的物体拼接在一起，其造型形态各异、变化多端，吸引人们对于设计作品的关注。山西剪纸艺术的时空观念同样可以表现到平面海报当中，体现着新鲜的、与众不同的效果。图3是中国电信的招贴，将手机的造型提炼出来，结合传统剪纸的表现形式，把不同时空的物体融合到一起，巧妙的运用了剪纸艺术形式中时空交错的视觉效果，体现出电信公司将用户放在首位的服务理念。
（四）自由透视融入平面设计
山西剪纸独特的结构特征，用自由的透视效果来表现事物。它打破原有的透视空间的局限，剪纸中所体现的事物往往没有远近、虚实等规则，只是将它们完整的并且真实的表现出来。这种自由的造型特征引发我们转换为另一种思维方式，以不同的角度表现事物，图4是2010年上海世博会山西馆的标志设计，将山西传统的门楼作为主要元素，运用剪纸的创作手法，加入文字的融合，以传统的中国红为主色调，这种自由透视的造型特征，打破了常规的表现形式，带来一种新的视觉体验，从而展现出山西独特的历史文化。将剪纸这种特有的艺术形式运用在标志设计当中，进一步拓宽平面设计的表现领域。
三、山西剪纸的艺术形式与平面设计的融合
山西剪纸的艺术形式所蕴含的思想，丰富了当代平面设计的形式和内容。将山西剪纸独特的思维方式与自由变幻的视觉效果应用在现代设计当中，给现代平面设计带来丰富的资源，扩充了设计师的创作思路，这是一种典型的东方情感的表达方式，蕴含着东方吉祥美好的寓意。将平面设计与山西剪纸的形式和内涵巧妙的结合到一起，从而带给人们一种亲切感。平面设计为了继承传统文化，从山西剪纸的艺术形式中寻找丰富的题材，找到解读传统文化心理的语言，并通过平面设计的表现形式体现出来。山西民间剪纸具备丰富的文化内涵，平面设计同样需要这些富有吉祥寓意的艺术形式来填补设计中的不足。伴随着历史的积淀和发展，山西剪纸也在人文背景和传统习俗的影响下显得更加丰富多采，通过平面设计对这种传统的艺术形式加以提炼和概括，使其贴切的运用在现代设计当中。在这个平面设计风格百花齐放的时代，很多的物质活动和精神活动都是在传统文化和审美意识的共同作用下产生的，这对于现代艺术是重要的，对于平面设计更是难能可贵的，因此在这种历史背景环境中才能创作出个性鲜明、形式多样的优秀设计作品。
四、结语
山西剪纸在民族文化与社会发展的过程中加入了更多传统的思维与情感，并且将民族特色融入其中，进一步丰富了山西剪纸的形式和内涵。其次，山西剪纸有着与其它艺术形式不同的表现方式，这种艺术形式体现了人们观察世界的不同视角和思维方式。在当代平面设计中将更多山西剪纸的表现形式融入其中，进而提高了平面设计的审美价值，促进了具有民族特色平面设计的健康发展，对平面设计而言，具有更强的学术研究意义与设计应用价值。
作者：霍玉婷 丁钢 单位：天津理工大学
摘 要： 作为人类文化史上独一无二的奇迹，世界上仅存并仍在使用的，集形象、声音、辞义于一体的文字，汉字已有近五千年的发展演变史。如今，汉字作为中国传统文化的典范，它的文化内涵和审美功能得到了空前的深入发掘。实践证明，汉字元素完全可以成为我国当代平面设计创作的新思路和新方向，令中国的当代平面设计焕发出独特的民族文化气息。本文以汉字图形文化的剖析为基础，论述了汉字要素在当下我国平面设计中的主要功能和重要意义。
关键词： 汉字艺术形成 平面设计 应用
一、引言
汉字作为独立的审美对象，其有铭文记载的历史可以上溯到公元前三世纪，而作为起源于远古时期的原始绘画艺术，汉字最初萌发的年代则可以延伸至五千年之前。汉字是世界上最为古老的三种文字之一，同时也是世界上仅存并仍在使用的，集形象、声音、辞义于一体的文字，如今它更成为我国最具有民族特性的艺术门类之一。从广义上说，汉字本身就是一种形式抽象且内涵丰富的图形，“它既源出于‘象形’，并且在其发展形成中没有完全抛弃这一原则，从而就是这种符号作用所寄居的自行本身……取得相对独立的性质和自己的发展道路，即是说，汉字形体获得了独立与符号意义的发展途径。……以后，它更以其净化了的线条美……表现出和表达出种种形体姿态、情感意境和气势力量”。①因此也有人提出，汉字是一种最古老且最伟大的平面艺术作品。然而无论如何，作为中国民族文化的核心，汉字包含着中华民族独特的文化审美观念及思维表述方式，是中华民族艺术、文化、历史的高度融合。同时值得注意的是，汉字的整体结构、构成方式、装饰手法之中，更蕴含着中国古人独特的平面设计、工艺美术设计等概念。
基于汉字如此博大精深的内涵、和谐优雅的形态及完美深邃的意境，它无可厚非地成为了中国当代平面设计中极为重要的元素。事实上，考察当下我国诸多优秀的平面艺术设计作品后可见，其创意和构成等均是借鉴了汉字的独特魅力，即通过文字、图形、颜色的和谐搭配，将作为主题或者构成元素的汉字在平面设计作品中升华到一个前所未有的程度。由此可见，汉字要素在中国当代平面设计艺术中具有无可比拟的重要意义和价值，同时也为中国平面设计艺术走向世界奠定了坚实的文化基础。
二、汉字的构成之美
汉字的形体结构是复杂而蕴含深意的，它既包括音和义的因素，又包括创造过程中人们的思想观念和审美情趣。本文从以下三方面对汉字的构成之美进行分析。
（一）汉字的“形”之美
汉字的形由点、线构成，并与点、线之间传递着无限之美。首先，从汉字最基本的笔画――点来看，它创造出许多意蕴斐然的字。如古人以三个点创造出“小”字，表现其形态的微弱；三个点下放一横线，横线下再放三个点，由此出现了“米”；将女字斜放，中间加两点创造出“母”，这其中的两点代表着女性丰硕的乳房，更隐含着母性的伟大与责任。
其次，从汉字的笔画线条来看，在简单素雅之间蕴含着丰富的变化。中国汉字来源于古老的绘画艺术，而绘画这门造型艺术普遍以线条来表现艺术主题和抒发主观情感，因此，汉字的构造中也存在着用造型传递思想、情感的问题，并尤以书法为胜，被人冠以“书法艺术”的美誉。如东晋书法家王羲之在千古名作《兰亭序》中以27种方式书写的“之”字，彰显汉字线条变化的登峰造极之处；又如隋代智永创造的“永字八法”，集文字和艺术于一体，实现了汉字线条多样性的审美追求。总而言之，能以不同线条（粗重、清逸、张狂、苍劲、委婉、润秀等）来构造文字，同时体现主题思想、情绪审美等，纵观古今中外唯有中国汉字。恰如宗白华先生在谈论书法之美时说道的：“中国人这支笔开始于一画界破了虚空留下了笔迹，既流出了人心之美，又流出了万象之美。”②
（二）汉字的“态”之美
汉字的“态”是千变万化的，是运动的，也是具有节奏美的。如汉字中的“晨”，“日”字当头劈开夜晚的云雾，昭示着一天的开始，也昭示着人类对光明的渴望和赞美。由此可见，汉字中不仅音和意同在，传递着信息并包含着深刻的内涵，而且具有运动之美、节奏之美。
再如在汉字的艺术化书写――书法中，人们经常以不同的线条搭配来传递一定的审美情趣和思想意境，给予汉字极强的表现性和张力。那些流传于世的高超书法作品，其笔画粗细变化有致、姿态夸张舒展、章法布白乃至通篇气韵流动，无不具有动态之美、节奏之感，其中深藏着中国传统美学思想、传统哲学思想的精髓。因此，汉字的“态”不是呆板、简单的“态”，而是蕴含深厚文化底蕴、富于变化而充满律动的“态”，而这正是汉字的审美特征之一。
（三）汉字的“情”之美
综上，汉字是一个主客体共同参与构造的、偏重于人的心理描述的意象化图形。简而言之，汉字之中带有“情”之美、“情”之韵。
同样以书法艺术为例，元人陈绎在《翰林要诀》中说:“喜怒哀乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽亦有浅深，变化无穷。”清代包世臣在《艺舟双揖》中进一步指出:“性情发形质之内”，“形质成而性情见”，“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已”。西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”③他们均明确了书法中感情与形式的连带关系。的确，作为一种艺术门类，书法既是文字，又能够表现人的情感思想。而更为重要的是，书法艺术不受政治时局的限制，它可以令作者尽情地抒发自己的审美追求和情感思绪。也正因此，古往今来的书法作品总是各具风格，如颜真卿的颜体字，横平竖直、顶天立地，这与他刚正不阿的性格气质有着莫大的联系；又如张旭、怀素的草书，厚重雄浑而不拘一格，体现着他们对生活、对人生的自由追求与豁达不羁。由此可见，无论哪种字体都以其独特的点线规律展现着不同的情态与审美意识。
三、平面设计中多样汉字艺术形式的运用
汉字的构成中浓缩着中华民族的文化、习俗、历史，也浓缩着中华民族独特的文学艺术思想。那些传世下来的、图形化的书法和篆刻，无一不兼具文化与艺术的双重身份。而从这个角度上看，最早把汉字、图案排列在一个平面之中、传递一定信息的书法艺术，则完全可以视为一种另类而古老的平面设计。与此同时，在中国平面设计越发精进的时代中，它更被赋予时代精神、文化韵味、宗教民族、经济人文等诸多方面的意蕴。因此，汉字作为一种古老而深邃的表现元素，其中所包含的多重意义恰好迎合着当下平面设计的需要，并具有愈加强大的生命力。
从古老陶器上晦涩的符号、青铜物品上镂刻的铭文、宣纸上行云流水般的行草楷书，到今天的现代字体、意象构成、书籍编排、电脑字体、字体转换图形，再到2008年北京奥运、2010年上海世博会和广州亚运会，汉字艺术创造出的独特审美意境与内涵，刹那间征服了整个世界。应该说，汉字随着时代的发展而有了更为丰富的意义及面貌，俨然成为这个时代中视觉设计的重要形式语言。需要注意的是，汉字的存在不仅是主题和形式的问题，而且自身具备一定的设计性和艺术感，具备一定的思想内涵。本文从以下两个方面入手，谈其在平面设计中的运用。
（一）书法元素在平面设计中的运用
书法是中国传统文字的艺术表现，它内敛的品格和极富张力的表现形式，为古今中外无数观者带来无限的想象空间和审美享受。进一步说，书法的形式语言既重视每个字的形式形态，同时又重视若干字放在一起的整体形势效果，通过细节和整体的协调带给人不同的心理感受，或平静，或激昂，或悠闲无拘束，等等。而今天，我们的书法艺术更是由原来追求淡雅、宁静的审美取向转变得凝练明快、畅快淋漓，极具视觉冲击力。因此，它理所当然地被应用在现代的平面设计中。
如香港设计家靳埭强的作品，其多以汉字书法为视觉元素，创造了许多属于时代和中国的优秀平面作品，并在国际上赢得了相当的赞誉。如图二，把典型的中国传统笔墨纸砚融为一体；施以传统绘画淡薄清远的颜色，营造出古典、民族韵味十足的气氛，给人清新悠远之感。
此外，国际霸权主义带来的文化扩张，使得全球文化日渐趋同。也许这种趋同有着其他的解释，如文化艺术必须不断地沟通和借鉴才能取得全新的发展，文化艺术在广大受众日渐提高的文化审美中必然会走向一致，等等。但我认为，即便民族只是社会历史发展的一个阶段性概念，但其“统一”的过程必然是极其缓慢的，那么这样看来，只要民族还在，“民族艺术”及它的世界性意义就永远不会过时。因此，人们越来越深刻地认识到“民族文化”回归的重要性，在努力为传统民族文化找到可发展的良性途径时，书法自然而然地成为中国传统文化的一个有效载体。从这个意义上说，中国当下平面设计的创作，诉求于传统书法艺术，不仅取决于书法自身的艺术特征，而且取决于中国平面设计艺术发展和壮大的自身需要。
因此，无论是源于书法自身独特的个性魅力，还是源于中国平面设计发展的自身需要，对书法元素的运用，都使得平面设计作品的内涵和品质得到了某种程度上的升华。如我们看到的许多平面设计作品，书法元素的恰当运用令其自身散发出浓郁的文化气息。需要注意的是，除了那些固有书法字体之外，在长期的研究和探索下，平面设计中也出现了许多具有新奇构造的“新书法”，它们或是更为夸张，或是更为简练，或是变型扭曲，但应该说万变不离其宗，都在诠释着同样的主题，演绎着同样的情感，传递着同样的美学观念和文化内涵。
（二）图文混合构成
图文混合构成，顾名思义就是图和文相互穿插，互为渗透。在计算机技术极为发达的今天，图形图像的处理十分便捷，因而与其说这种构成方式容易被人们所接受，不如说它是信息时代的大势所趋。
如图三，第三届亚洲艺术节平面招贴。作品主题明确而直观，文字与图案相互交融，色彩以黄、黑对比为基调，行书书写的“亚洲”二字更是劲力十足、激情昂扬。可以说，这一作品的视觉效果极强，带给人无限热烈的情感。然而，强烈的视觉冲击力不仅仅是靳埭强先生这件作品所独有的，事实上在图文混合构成的平面作品中，汉字和图形通常都可以形成强烈的视觉对比。
再如2008年北京奥运会的会徽“舞动的北京”，可以称得上是汉字艺术与平面设计最完美融合的典范，也是奥运精神与中国传统文化相结合的典范。其设计浓缩了中华民族对奥林匹克精神的崇尚和对奥林匹克理想的追寻。同时，它又以印章的形式出现，“精诚所至，金石为开”，这一金石印章所拥有的含义可谓意义深远。从颜色角度上说，红色是中国传统文化对吉祥美好最高的赞礼，中国的习俗中但凡喜事都以红色来铺垫。标志中那抹明艳的红色，正是中国土地上时代生存的炎黄子孙对奥运最诚挚的祝福和期盼。中国古话有云：“言之不足，歌之。歌之不足，舞之蹈之！”这一平面设计中人物的形象是张开双臂的形态，它说明北京在承办中敞开胸怀对世界各地的人们发出最真诚的邀请。
当代许多优秀的平面艺术作品中都包含有汉字的要素，汉字自身的情态和形态之美与平面设计中其他元素相互交织，构成了极富美感、意蕴的平面艺术作品。
四、结语
综上所述，汉字作为当前传达和交流信息的重要视觉符号，其在社会生活中具有不可代替的作用，在当下的平面艺术中亦具有不可忽视的重要意义。文字中包含的民族精神、文化、思想、历史等因素，无疑会为我国平面设计创作带来更深的内涵和更新的观念。因此，本文认为汉字参与平面设计绝不仅仅是造型方面的突破，其必然存在着更为深邃的社会价值。
从另一个角度上说，中华文明在传承之中继续延伸，而文字正是这一过程中极其重要的因素，它的历史为推动今天社会的进步奠定了坚实的基础。例如源远流长的中国书法艺术，从其形式到本质都对中国当代平面设计有着积极并深远的影响。相信当代平面设计在传统文化的浸染中，必然会带着浓厚的民族气质和时代精神，而这种内外双修的气质内涵又必将带来平面设计的崭新起点。
摘要：
本文介绍了传统年画的艺术性、历史背景和分类，重点从借鉴年画的造型与技法、年画的色彩运用、年画的构图手法和年画“意”的表达四个方面分析了平面设计对传统年画艺术形式的借鉴，阐述了年画形式给平面设计带来的艺术拓展。
关键词：
传统年画；平面设计；运用
1传统年画概述
年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。
2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴
中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。
2.1借鉴年画的造型与技法
形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感情色彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。
2.2借鉴年画的色彩运用
传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。
2.3借鉴年画的构图手法
民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。
2.4借鉴年画“意”的表达
年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。
3结论
艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。
作者:曹廓 单位:哈尔滨师范大学